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l'improvisation. PAUL STECK, Inspecteur de l'Enseignement du dessin et des Musées. J.-S. BACH Bois original de J. BELTRAND. NOTE SUR LES CHRONIQUES THEATRALE & MUSICALE L'importance chaque mois plus grande de notre correspondance étrangère, le nombre chaque jour croissant de nos abonnés, tant à l'Étranger que dans les départements, nous ont obligés, à notre grand regret, étant donné l'espace limité dont nous disposons, à nous priver de la collaboration régulière de nos critiques parisiens dramatiques et musicaux, MM. Gabriel Trarieux, Fernand Le Borne et Louis Schneider et nous tenons à leur adresser ici, avec nos plus sincères regrets, nos bien
leur adresser ici, avec nos plus sincères regrets, nos bien cordiaux remerciements pour leur trop brève collaboration d'une année. L. R. IV LE MOIS ARTISTIQUE PEU de temps avant son expiration, l'hiver artistique de Berlin a pris encore un élan. Fin mars, les Salons sont entrés encore une fois en concurrence, sans toutefois que des événements qui changent les destinées du monde s'en soient dégagés. Ce qui caractérisait toutes ces expositions d'une manière frappante, c'est l'influence toujours croissante de l'impressionnisme français qui s'y manifeste. Au Salon Schulte, on voyait des tableaux de l'artiste Walter Georgi de Munich, et à la
tableaux de l'artiste Walter Georgi de Munich, et à la Maison des Artistes une collection d'Eugène Bracht, de Dresde. Ce sont deux peintres qui, pendant des années ont épuisé tous leurs efforts pour faire respecter un style décoratif et pour éviter l'impressionnisme. Mais c'était peine perdue. Personne aujourd'hui ne peut s'opposer en Allemagne à ce grand courant moderne. Georgi aussi bien que Bracht durent se résoudre à relâcher leur procédé technique, à lui donner une forme plus libre, légère et vivante. Bracht y a réussi avec beaucoup de succès, et ses nouveaux tableaux représentant des villes et des paysages saxons
ses nouveaux tableaux représentant des villes et des paysages saxons sont des peintures d'une grande délicatesse. Le préraphaélite Walter Crane a montré également dans une exposition à la Salle Gurlitt, qu'il est arrivé récemment à modifier ses compositions idéales de style et à se tourner vers la nature; il avait envoyé à Berlin deux douzaines de petites aquarelles, qui étaient en partie des descriptions d'une intimité simple, en partie des impressions faites de chic, à la japonaise. Un des artistes les plus doués de la jeune génération de Berlin, Paul Hoeniger, qui comme élève de Skarbina a aussi beaucoup appris
Hoeniger, qui comme élève de Skarbina a aussi beaucoup appris autrefois à Paris, a exposé également chez Gurlitt une collection de nouveaux travaux, qu'il a exécutés l'été passé, pendant un séjour d'études en France. Hoeniger a séjourné quelque temps à Moret, dans ce pays où plane l'esprit de Sisley, et c'est là qu'il s'est approprié avec ardeur la manière de ce maître. Ce sont des sujets très simples, dans lesquels il s'agissait surtout de poursuivre la vie de la lumière, et l'on voit avec plaisir comme ces peupliers étincellent au soleil, comme ces bosquets de jardin se jouent par un
soleil, comme ces bosquets de jardin se jouent par un après-midi d'été en cent couleurs claires non réfractées, comme les maisons de cette petite ville s'élèvent dans l'air tiède, comme tout se réunit dans une clarté luisante, et produit des effets pleins et harmonieux. Par un effet du hasard, un élève français de Sisley, F. Picabia de Moret, avait exposé en même temps au Salon Cassierer, et il nous a familiarisés encore davantage avec la manière de cet impressionnisme énergique devenu plus vigoureux sous le rapport de la couleur. À côté de l'exposition de Picabia, nous voyions celle d'un peintre
côté de l'exposition de Picabia, nous voyions celle d'un peintre russe, N. Aronson, qui jusqu'à présent était encore peu connu à Berlin, quoiqu'il ait déjà remporté de grands succès à l'étranger. Aronson est un plasticien doué d'un sens extraordinaire de la forme, et d'une rare habileté technique. Mais il regarde par trop timidement autour de lui. Tantôt, c'est Rodin qu'il imite, tantôt son compatriote russe Troubetzkoï, tantôt ce sont des Italiens modernes. Il s'était présenté à Berlin un deuxième artiste de l'Empire tsar, Alexandre Borisoff (chez Keller et Reiner). D'ailleurs, c'est la Russie qui dans les dernières semaines primait chez
c'est la Russie qui dans les dernières semaines primait chez nous. Gorki était ici, les acteurs du Théâtre Artistique de Moscou recueillaient des applaudissements frénétiques, et tous les hôtels regorgeaient de Russes, qui venaient se remettre chez nous des troubles survenus dans leur patrie. Borisoff captivait moins comme peintre que comme personnalité. Il en fut de même autrefois, de Weretschaguine, qui nous séduisit par un mélange étrange de penchant aventurier, de génie observateur et d'ardeur artistique. Borisoff est fils d'un paysan dans un village isolé de l'extrême Nord et agrandi dans un couvent sur la côte de la mer Blanche.
dans un couvent sur la côte de la mer Blanche. Il devint alors un Nansen russe, qui, sur un vaisseau construit par lui-même, fit plusieurs expéditions à Novojie Semlja et dans les régions arctiques les plus éloignées, au milieu d'indicibles privations et d'innombrables difficultés. C'est là qu'il a peint ses tableaux et ses études du cercle polaire, par un froid terrible, la main presque engourdie, tandis que la gelée transformait ses couleurs en une masse compacte. Les œuvres de Borisoff intéressent plus comme documents de ses hardis voyages, que par leurs qualités artistiques ; quelques-unes seulement de ces impressions fixées
leurs qualités artistiques ; quelques-unes seulement de ces impressions fixées ont des charmes plus délicats. Il y avait au Salon Cassierer une grande exposition de Louis Corinth, un des tempéraments les plus remarquables du cercle de nos « Sécessionnistes ». Corinth est le plus effréné des modernes de Berlin. Il brosse la toile avec une vigueur fougueuse et cette violence manque souvent de goût. Mais derrière chaque toile s'affirme une personnalité robuste, pleine de force, d'une sensualité saine, parfois brutale ; derrière chacune de ses études, il y a un homme dans toute l'étendue du mot. D'une beauté toute particulière
homme dans toute l'étendue du mot. D'une beauté toute particulière était le tableau représentant un lustre avec des bougies étincelantes devant une glace, un motif richement peint, qui était traité avec une intimité rappelant les Danois modernes, et avec un brio qui fit penser à Menzel. On remarquait aussi un dogue ; une scène entre un faune et une nymphe, à la Rubens ; un taureau abattu d'aspect sanglant, avec une force dans l'exécution qui fait songer à Rembrandt et rappelle les accords enivrants de son coloris. Le portrait du sculpteur Friedrich de Berlin, que Corinth a représenté nu jusqu'à
sculpteur Friedrich de Berlin, que Corinth a représenté nu jusqu'à la taille, révèle un acte d'une rare bravoure. Plus tard on a pu admirer chez Cassirer un choix très riche d'œuvres françaises supérieures. Beaucoup de peintures de Courbet, entre autres le grand tableau "Les Lutteurs" avec le corps merveilleusement peint des deux géants. Puis des œuvres de Corot, de Daubigny, de Degas, de Monet, de Sisley, mais avant tout une étude d'un jardin de Berlin par Monet, qui dépasse tout le reste, un délicat tableau d'une loge de théâtre, par Renoir, avec deux jeunes femmes en grande toilette, et quelques
Renoir, avec deux jeunes femmes en grande toilette, et quelques excellents Pissaro, études prises dans le jardin public de Pontoise. De plus, il se trouve actuellement chez Cassirer une grande nature morte de Fantin-Latour, un modèle de la meilleure et de la plus solide peinture. Le gouvernement prussien a présenté une loi au Parlement contre la défiguration des rues et places publiques dans les villes et les villages. Par là on veut conférer aux administrations municipales le droit légalement établi de donner des ordres pour que la police des travaux publics puisse intervenir en cas de nécessité. Tous les amis
publics puisse intervenir en cas de nécessité. Tous les amis de l'Art en Allemagne ont désiré vivement une telle loi depuis de longues années. Il est vrai que cela n'est qu'une partie d'une loi générale pour la conservation des monuments, comme il en existe une en France, — et comme il nous en faudrait une absolument, — mais enfin celle qui vient d'être présentée est déjà la bienvenue, car maintenant seulement il nous sera possible de protéger nos places et rues historiques contre toute dégradation. Il était grand temps, car il se trouve des gens qui éprouvent un plaisir tout
il se trouve des gens qui éprouvent un plaisir tout bonnement satanique à démolir de vieux bâtiments excellents, et à les remplacer par des édifices neufs et mauvais, qui aiment à restaurer des ruines, à dégager d'anciens monuments enclavés, de sorte qu'ils perdent entièrement leur charme suranné. Espérons que cette nouvelle loi portera des fruits. MAX OSBORN. Allemagne centrale LE MOIS ARTISTIQUE LA très importante exposition du printemps de la Sécession Munichoise a un caractère spécial. Il est de tradition d'y faire la part prépondérante au paysage. C'est comme si l'on cherchait à donner le goût ou la nostalgie de
l'on cherchait à donner le goût ou la nostalgie de la campagne aux citadins. C'est du même coup une invite aux dix mille rapins de toutes nations qui peuvent appeler la bière de Munich leur néméte, à se piquer d'émulation et à prendre la clé des champs du côté des proches montagnes. Ce sont justement des pages d'Alpes d'une réelle puissance qui illustrent le mieux cette exposition. Elles sont dues, comme il convient, à des Suisses. M. W. L. Lehmann affronte même l'Alpe hivernale et son col de la Bernina serait à comparer à la poste d'hiver au Saint-Gothard de
serait à comparer à la poste d'hiver au Saint-Gothard de feu J. Jacot Guillarmod pour bien marquer le chemin parcouru. Ses lacs dans les glaces, par de claires nuits, ont, dans leur véracité, ce fantastique, le plus impressionnant de tous, qui est celui dans lequel n'entre que l'impression de stupeur éprouvée par une âme imaginative vaincue par la stricte réalité. Avant d'être peintre d'Alpes, M. Lehmann a dit la vie des ports et l'on croirait aisément que ses facultés émotives ont acquis une puissance d'expression nouvelle de ce brusque passage des cités méditerranéennes à 3 000 mètres au-dessus de la
des cités méditerranéennes à 3 000 mètres au-dessus de la mer. M. H.-B. Wieland au contraire nous montre l'Alpe rocheuse et cuite de l'été à une altitude moindre, avec les joies de l'ascension et tout un pensionnat de demoiselles en robes claires sur la cime dominant les précipices que détaillent de belles ombres bleues. Sa paysanne se frayant au crépuscule un chemin pénible le long d'une croûte de neiges est une page forcément moins lumineuse et moins gaie, mais encore plus saisissante et d'un effet plus rare. En tous cas ce sont là paysagistes dont la jeune école suisse a
ce sont là paysagistes dont la jeune école suisse a lieu de s'enorgueillir. M. Richard Kaiser est très typique au contraire du plateau bavarois, dont il aime les vastes ciels où il confie l'intérêt de son tableau aux grands nuages navigateurs qui semblent emprunter leur forme aux vieux arbres à l'immobilité nostalgique. M. Oscar Graf, l'aquarelliste connu de cette revue comme de toute l'Allemagne, se montre harmoniste raffiné dans ses silencieuses réfractions du couchant sur les honnêtes pignons penchés et branlants de Landsberg, ou sur une "gaure" assoupie entre sapins et sablés du Lech. Le Premier Printemps de M. Edmond
et sablés du Lech. Le Premier Printemps de M. Edmond Steppes est d'un procédé neuf, d'une apparente naïveté et d'une finesse de vision louables. Mais à qui va tout droit mon admiration c'est à l'Polonais nouveau venu, M. Stefan Filipkiewicz, de Cracovie, dont le sauvage massif des Tatras sous un ciel bourru et lourd exprime avec une âpreté et un orgueil saisissant la foncière individualité de la montagne slovaque-polonaise. Qui dira pourquoi cela ne peut être ni de l'Alpe ni du Jura ! Et qui dira surtout pourquoi cela ne peut être peint ainsi qu'en Pologne ? C'est le supplice
peut être peint ainsi qu'en Pologne ? C'est le supplice de Tantale que d'avoir à passer devant de semblables œuvres sans le plaisir de faire rendre gorge à son impression. J'ai parlé l'autre jour de l'exposition à Vienne du baron Hugo de Habermann. Un portrait par lui au pastel, et toujours d'une de ces femmes modernes dont il est le spécialiste, domine toutes les figures de cette exposition-ci, et non seulement il me paraît son chef-d'œuvre, mais il pourrait bien en être un purement et simplement. Cela se joue dans des bruns et des gris forts, mais délicatement assortis et
des bruns et des gris forts, mais délicatement assortis et rehaussés d'un rose de pâleur et d'un bleu tendre exquis. M. Adolf Levier a des portraits de jeunes gens mondains d'une certaine aristocratie et d'une propreté un peu froide. M. Schrader-Velgen se bat avec le plein air ensoleillé et chatoyant à propos de nus et témoigne de plus de bravoure coloriste que d'amour de la ligne. Enfin il faut citer deux graveurs intéressants par des voies bien différentes : M. Rudinoff qui a les quelques traits impressionnistes du chercheur d'expressivités caractéristiques et M. Olaf Lange dont les estampes colorées mêlent
caractéristiques et M. Olaf Lange dont les estampes colorées mêlent divers procédés avec patience et sous prétexte de Salammbô, d'Héraclius, de Reines de Saba, et de Filles de la mer cherche d'opulentes variations décoratives à des imaginations voluptueuses et décadentes. Aux Galeries Heinemann, exposition de M. Max Slevogt de Berlin. Le dernier degré de la brutalité réaliste. Des œuvres dont il faut chercher à trente mètres le point de vue. Des portraits de premiers venus, des paysages citadins élus au hasard de la commodité de les peindre, des bouquets de grosses fleurs sans goût auprès desquels ceux de Raphaël toujours
grosses fleurs sans goût auprès desquels ceux de Raphaël toujours si bien disposés, et qu'ils rappellent un peu par la touche, seraient des prodiges de délicatesse, de bonnes études d'animaux, et enfin quelques notes au pastel d'une splendeur lugubre : illumination vue à travers l'ondoiement de drapeaux rouge-blanc-noir, qui n'ont qu'un lointain rapport avec les fêtes de drapeaux autrement tricolores de Claude Monet. C'est l'enfer après le paradis. Une petite salle réservée aux recherches assourdies et aux fines études du jeune Karl Schmoll von Eisenwerth est donnée comme une heureuse antithèse à ces lourds empâtements mis au service de la
antithèse à ces lourds empâtements mis au service de la plus vulgaire vision. M. Schmoll est un artiste d'avenir, à la fois lyrique et studieux, d'une circonspection avisée et d'une timide hardiesse. Son œuvre déjà considérable séduit encore plus que par des compositions d'un biais imprévu, par un certain nombre de Reisebilder tout à fait exquis... mais qui ne devraient jamais être encadrés et exposés. Leur charme est d'être feuilletés et de se faire valoir par les brusques sautes du nord au sud et de l'intimité la mieux close aux frimas et aux pluies de Norvège. De M. Gino Parin
frimas et aux pluies de Norvège. De M. Gino Parin rien d'autre à dire sinon que c'est un caricaturiste triste et un humoriste macabre ; son observation comme sa fantaisie laissent perplexe : est-ce une sincérité exceptionnelle à la Aubrey Beardsley, ou est-ce une excentricité fabriquée et qui s'affiche ? Bien fin qui le dira. Et vaut-il bien la peine de s'en enquérir? WILLIAM RITTER. CHARLES W. FURSE (A.R.A.) — RETOUR DE PROMENADE À CHEVAL Knaional Caluury Angleterre LE MOIS ARTISTIQUE VOICI deux ans que Charles Wellington Furse est mort, chargé d'honneurs sinon d'années. Dans sa courte mais énergique carrière
chargé d'honneurs sinon d'années. Dans sa courte mais énergique carrière de trente-huit printemps, il avait assez produit déjà pour s'imposer comme un artiste d'un talent et d'une force exceptionnels. Quelques mois seulement avant que la mort l'emportât, il avait été élu membre de l'Académie Royale et il n'y a aucune raison de douter que ses succès ultérieurs n'eussent été aussi sûrs que rapides. Mais la destinée a voulu que son nom vînt s'ajouter à la longue liste de ces artistes qui, à commencer par Raphaël, n'ont pu franchir « le cap fatidique et fatal de la quarantaine. » La hideuse
cap fatidique et fatal de la quarantaine. » La hideuse étreinte de la phtisie s'était abattue sur lui, et elle ne se desserra pas qu'il n'y eût laissé sa vie. Son œuvre est importante; mais plus nombreuse encore celle qu'il a laissée inachevée : projets qui ne furent jamais réalisés ; rêves de beauté et de puissance dont il ne reste que de simples ébauches pour indiquer les hauteurs où son art pouvait atteindre. Ce sont ces esquisses préliminaires d'œuvres qui ne devaient jamais voir le jour qui ont caractérisé une exposition organisée au Burlington Fine Arts Club. On y
une exposition organisée au Burlington Fine Arts Club. On y voyait les études progressives pour le grand portrait de Lord Roberts, qui devait être son chef-d'œuvre, esquisses pour la figure centrale de l'alerte petit soldat, croquis du superbe cheval de guerre sur lequel il est monté, disposition des lanciers indiens qui devaient constituer partie décorative du tableau projeté. Il avait du moins pu achever deux études du Feld-Marshal, dont l'une a été exposée à l'Académie Royale en 1900, et qui, toutes deux, méritent de prendre place parmi les chefs-d'œuvre du monde entier. On y trouvait aussi, à des degrés variés
monde entier. On y trouvait aussi, à des degrés variés d'expression, des esquisses pour un « Orphée », qui éclaboussent de couleur : dans un paysage d'une indicible beauté, le dieu est assis en une attitude pleine de souplesse ; au premier plan, deux paons éclaboussent de leurs couleurs merveilleuses la blancheur de ses formes. Mais c'est dans le portrait que Furse excellait. Il saisissait la personnalité de ses modèles, et il savait l'enfermer dans ses toiles d'une façon qui n'appartient qu'au génie. Ses juges et ses évêques ont bien la dignité qui convient à leur rang ; ses femmes,
la dignité qui convient à leur rang ; ses femmes, la beauté et le charme sans la moindre suggestion de frivolité, révèlent toujours le côté le meilleur et le plus sincère du caractère féminin. Même dans la Robe Lilas (The Lilac Gown) dont le titre est suggéré par l'habit, c'est la femme qui attire, tandis que la couleur de la robe ne sert qu'à en aviver le charme. En fait, c'est dans les portraits de plein air comme celui-ci qu'il a montré les plus nobles qualités : maîtres d'équipages de chasse, en habits rouges, avec autour d'eux, des groupes de
chasse, en habits rouges, avec autour d'eux, des groupes de chiens et de chasseurs, sur des fonds de luxuriants feuillages d'automne ; fraîches et radieuses jeunes filles anglaises sur le penchant de collines battues des vents, — telles que Diane des Hautes-Terres (Diana of the Uplands) — tous sont peints avec une verve et une puissance qui emportent l'admiration. Une de ses œuvres les plus caractéristiques, le Retour de la Promenade à cheval (The Return from the Ride) a été achetée après sa mort par les conservateurs du Chantrey Fund et sera bientôt exposée à la Tate Gallery. La reproduction
et sera bientôt exposée à la Tate Gallery. La reproduction de ce tableau est de nature à faire comprendre la puissance de sa facture. L'approche du printemps est toujours annoncée par l'ouverture d'expositions sans nombre. Les diverses sociétés artistiques s'empressent d'ouvrir leurs portes avant le premier lundi de mai, jour où le public est admis à l'Académie Royale (Royal Academy). La Royal Society of British Artists et le Royal Institute of Painters in Water-Colours (Aquarellistes) ont tous deux ouvert leurs portes en mars, et la Royal Water-Colour Society, dans les premiers jours d'avril. La première est encore dans une période
premiers jours d'avril. La première est encore dans une période de transition. Elle n'a pas oublié qu'elle a eu autrefois comme président l'incomparable Whistler, et elle offre asile sur ses murs aux disciples de l'École impressionniste ; mais on ne trouve là qu'un écho affaibli de cette théorie, et les œuvres exposées sont faibles et, même pour des œuvres impressionnistes, sans consistance, en anglais : backboneless, sans épine dorsale, sans moelle. Le président, sir Wyke Bayliss, continue à envoyer ses laborieuses et minutieuses études d'intérieurs d'églises, qui ne sont sans doute pas mauvaises en leur genre, mais qui fatiguent par
doute pas mauvaises en leur genre, mais qui fatiguent par leur monotonie. L'exposition serait dans son ensemble ordinaire et sans grand intérêt si le niveau n'en était relevé par les envois des paysagistes de l'École de Glasgow, tels que M. Muirhead, M. Laidlay, et les agréables pastorales de M. Talmadge of Saint-Ives. Au Royal Institute, il y a plus de 500 aquarelles, d'intérêt et de qualités variés. Dans le paysage, les « vieux » continuent à affirmer leur supériorité tant au point de vue de la méthode qu'à celui des résultats. M. George Staite triomphe avec son grand Marchand de
résultats. M. George Staite triomphe avec son grand Marchand de Fruits à Venise (Venetian Fruit Stall), et M. Bernard Evans, M. Frank Walton et M. Aumônier nous présentent de charmants paysages anglais, qui n'indiquent aucun déclin de leur talent habituel. Le président, M. E. J. Gregory, a une étude de tête Le Châtelain (The Castellan), d'une remarquable puissance de dessin et de couleur. La Société des miniaturistes (Society of Miniaturists) tient son exposition dans la même galerie, mais celle-ci n'a pas grande importance. Un des envois les plus remarqués est celui de miss Jenny Reynolds dont les miniatures sont encadrées
celui de miss Jenny Reynolds dont les miniatures sont encadrées dans des émaux au lieu des cadres dorés réglementaires. L'art français continue à être mis en évidence. Aux Leicester Galleries se trouve la collection superbe et sans rivale d'œuvres de Corot et de l'École de Barbizon, qui appartenait à feu M. Staats Forbes. Il y a là vingt splendides toiles de Corot, parmi lesquelles le merveilleux Ruisseau dans un bois (Stream through a wood), le fameux Aux confins de l'Auvergne (Near Auvergne) avec ses montagnes lointaines, sa plaine illimitée et sa rivière sinueuse ; l'impressionnant Fleuve Silencieux (Silent River) et
sa rivière sinueuse ; l'impressionnant Fleuve Silencieux (Silent River) et un grand Fleuve au soleil couchant (River with Sunset). Diaz, Rousseau, Daubigny, Charles Jacque et Jules Dupré sont tous représentés par des œuvres de choix, délicieusement représentatives de leur art. À la Galerie de MM. Maclean (Maclean's Gallery) trois toiles caractéristiques de Harpignies occupent les places d'honneur et sont entourées d'œuvres de Jules Dupré, Troyon, J. C. Cazin, Comme plusieurs autres intéressants artistes du Continent qui y sont représentés, je citerai : B. J. Blommers et F. T. TerMeulen, tandis que M. Edward Stott, M. George Wetherbee et M. A.
que M. Edward Stott, M. George Wetherbee et M. A. Peppercorn représentent l'art anglais. Aucune galerie de Londres ne contient d'aussi remarquables spécimens des Primitifs anglais, que celle de MM. Shepherd. Il s'y trouve maintenant un beau Reynolds de la première manière : Mme Allen (Mrs Allen), charmant de couleur et d'arrangement, et en excellent état de conservation — ce qui contraste remarquablement, en ce qui regarde le dernier point, avec beaucoup de ses œuvres ultérieures. Citons quelques enchères élevées de la récente vente Denny, chez Christie. Lady Tracey, de Gainsborough, a atteint 156000 fr. ; le Pont de Farnham