jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
féminin. Ce n'est pas demain que nous abandonnerons la reproduction sexuée. Ceci malgré les progrès scientifiques : organismes génétiquement modifiés et autres clones. Conférence faite le 4 novembre 1999. JUAN GRIS Le peintre foudroyé 1887-1927 par M. Xavier Mauduy Juan Gris, de son vrai nom José Victoriano Carmelo Carlos Gonzalez, est né en mars 1887 à Madrid, au numéro 4 de la Rue del Carmen. La maison existe toujours, mais elle a été transformée en hôtel. Le futur Juan Gris est le 13e enfant d'une famille de 14 enfants, dont de nombreuses filles. La plupart des autres enfants mourront jeunes.
de nombreuses filles. La plupart des autres enfants mourront jeunes. La famille vit dans l'aisance, grâce au commerce exploité par son père, Don Gregorio. La boutique existe toujours et l'on suppose que son aspect extérieur n'a pas changé depuis cette époque. Malheureusement, la ruine ne va pas épargner la famille, entraînant de nombreux et fréquents déménagements dans des quartiers de plus en plus populaires. Il est connu que Juan Gris est fou de dessin dès l’âge de 6 ans, comme tant d'artistes dans leur première enfance. Ses jouets préférés sont des ornements militaires, penchant qu'il niera radicalement plus tard. Il
des ornements militaires, penchant qu'il niera radicalement plus tard. Il fait ses études primaires et secondaires dans un bon établissement. A ce moment les interprétations diffèrent selon ses biographes. L'hypothèse la plus reconnue tend à démontrer que Gris a obtenu un certificat d'aptitude à l'École des Arts et de l'Industrie. A la fin de ses études, sans histoires, il devient l'élève du peintre de Malaga, José Moreno Carbonero. Picasso et Dali furent aussi, parmi des centaines d'autres à son école. Plus tard, Juan Gris va exécrer ce maître, avec raison pour ce qui est de l'esthétique qu'il lui a enseignée,
pour ce qui est de l'esthétique qu'il lui a enseignée, mais à tort en ce qui concerne la sure maîtrise du dessin que celui-ci n'a pas manqué de lui apprendre. A cette époque, en 1906, année capitale pour son avenir, Gris a tout à fait cessé de dépendre de sa famille. Il travaille dans un immense atelier mansardé dont il partage le loyer avec un ami, Enrique Echevaria, qui deviendra, sous le pseudonyme de « Echea », un caricaturiste connu. Les principaux amis de Gris sont des gens très différents ; Daniel Vasquez Diaz, son mentor, l'écrivain et critique Pedro
; Daniel Vasquez Diaz, son mentor, l'écrivain et critique Pedro Penzol, disparu il y a peu, et qui fit cadeau à Daniel-Henry Kahnweiler (cf conférence précédente) de toutes les lettres de Juan Gris en sa possession ; un peintre tchèque, George Kars (1885-1947), impressionniste plus ou moins orthodoxe, enfin, le peintre Willy Geiger qui va éveiller Juan Gris au graphisme moderniste. Voyons à présent comment « naît » Juan Gris. On estime que la première œuvre signée avec ce nom fut la marque typographique des éditions Pueyo de Madrid. Ce logo représente un tas de livres surmonté d'une sorte d'aigle
logo représente un tas de livres surmonté d'une sorte d'aigle tenant dans son bec un volume. Elle est seulement signée Gris. On peut sous-entendre le prénom. Nous voyons apparaître pour la première fois le célèbre pseudonyme, et cela bien avant que l'artiste recherche le succès à Paris. Le fait est qu'il est bien difficile, même en Espagne, de décrocher des lauriers quand on doit signer José Victoriano Gonzalez. Le choix de « Gris », une des rares couleurs à s'écrire de la même façon en castillan et en français, semble suggérer un choix de longue portée. Cette couleur n'est pourtant
suggérer un choix de longue portée. Cette couleur n'est pourtant à cette date guère en adéquation avec la gamme chromatique de l'artiste (elle ne le sera que plus tard). Les ocres, les verts et les bleus étaient, à l'époque, ses couleurs préférées. Quoi qu'il en soit, à partir de ce moment José Victoriano Gonzalez disparaît pour faire place à Juan Gris. Au cours du printemps 1906, Juan Gris orne de 67 illustrations (plus deux sur la couverture) l'ouvrage du poète parnassien hispanoaméricain (péruvien) José Chacano. C'est une commande importante pour lui, surtout du point de vue financier. On peut remarquer
lui, surtout du point de vue financier. On peut remarquer que certaines de ses illustrations annoncent déjà nettement le cubisme. On trouve ici la marque de l'intérêt futur pour les guitares stylisées où l'instrument est toujours un dessin soigné. Son deuxième travail d'illustration pour un livre sera pour le célèbre « poèmes en prose » de Pierre Reverdy. Cet ouvrage paraîtra en 1915. Comme on peut le constater, Gris se trouve en excellente compagnie. Mais n'anticipons pas. En 1906, dès la parution de ces premières illustrations, la plus prestigieuse des revues illustrées de Madrid, « Blanco y negro », lui
revues illustrées de Madrid, « Blanco y negro », lui ouvre ses pages. Sa collaboration à cette revue paraît assurée après quelques essais. Il a, dès lors, la possibilité de figurer parmi ses illustrateurs les plus assidus. La même année, 1906, l'Exposition Nationale des Beaux-Arts ferme ses portes. Le 30 juin, des premières médailles de peinture sont attribuées à Alvarez de Sotomayor, Benedito, Cabrera Canto et Meifren. Quant à la médaille d'honneur de l'exposition, elle est attribuée à Augustin Querol. C'est pour Juan Gris, qui ne figure pas au palmarès, une terrible désillusion. On peut dire à ce moment, que,
une terrible désillusion. On peut dire à ce moment, que, malgré toutes les promesses et son talent, l'horizon ne s'annonce pas brillant pour ce jeune impatient dont le travail d'illustrateur est trop épisodique pour lui assurer un avenir. Sa décision est prise : il vend le peu qu'il possède, jusqu'à son lit et son matelas, parvient à réunir un peu d'argent et part pour Paris, la capitale des arts. Son père, Don Gregorio, qui va mourir quelques années plus tard, lui offre de payer son voyage. Gris refuse (par délicatesse dira-t-il plus tard). Il est à signaler que, pendant sa
dira-t-il plus tard). Il est à signaler que, pendant sa vie madrilène, Gris a fréquenté la plus noire et la plus pittoresque bohème de la ville. On comprend mieux certaines de ses relations ultérieures à Paris. Il s'épargne la corvée du service militaire, quitte à ne pouvoir jamais retourner en Espagne étant considéré comme insoumis (mot sinistre évoquant de graves démêlés avec la justice). Il y a tout lieu de croire que ce n'est pas seulement pour se faire un nom dans le monde artistique que Gris part pour Paris, mais aussi, en partie, pour trouver une solution à ses
mais aussi, en partie, pour trouver une solution à ses « problèmes affectifs ». C'est du moins l'explication que Vasquez Diaz a donnée à Rafaël Alberti, qui l'a rapporté dans ses mémoires en des termes si « crus » qu'il est difficile de les reproduire ici. Vasquez Diaz, le mentor de Gris, a raconté l'arrivée de ce dernier à Paris. Un jour de septembre 1906, Gare d'Orsay, le peintre De Huelva l'attend à la sortie du train. Il l'installe à l'Hôtel Caulaincourt dans une chambre faisant vis à vis avec la sienne. Gris demande au propriétaire de lui faire crédit.
la sienne. Gris demande au propriétaire de lui faire crédit. Celui-ci accepte. Une demande analogue est faite au patron du bistrot où Gris va prendre ses repas. À cette époque, Gris n'a pour toute fortune que 16 francs et a donc un besoin urgent d'argent. Vasquez Diaz le présente au plus grand nombre de gens. Il le fait entrer à « l'Assiette au Beurre » journal satirique, faisant état de ses capacités comme illustrateur et affichiste. Il est certain que notre artiste, soutenu dans ses premiers pas par son mentor, ne va pas tarder à se tirer d'affaire seul. Pour
ne va pas tarder à se tirer d'affaire seul. Pour cela, il faut d'abord que des relations l'introduisent au « Bateau Lavoir », Rue Ravignan, sur lequel règne Picasso. Gris va se lier rapidement avec Guillaume Apollinaire, André Salmon, Max Jacob et d'autres futurs apôtres du cubisme militant. Picasso commence à peindre ses célèbres « Demoiselles d'Avignon ». On comprend aisément que l'artiste ne montre pas un seul « pouce carré » de cette œuvre au nouveau venu. Il ne la montre d'ailleurs à personne. Picasso, nous aurons ultérieurement l'occasion de le voir, n'accepte vraiment Gris qu'après la mort de
de le voir, n'accepte vraiment Gris qu'après la mort de celui-ci. Il faut quand même reconnaître que c'est Picasso qui indiquera à D.H. Kahnweiler le nom du peintre qui occupe l'atelier en gauche en entrant dans le couloir du « Bateau Lavoir». Juan Gris va occuper cet atelier jusqu'en 1922. Deux fenêtres donnent sur la rue et l'artiste s'installe devant elles pour travailler. L'atelier, dit-on, ne brille ni par l'ordre qui y règne, ni par la propreté, ce qui ne manque pas de nous étonner pour un homme ayant reçu une éducation stricte. On peut, sans doute, expliquer cette négligence
une éducation stricte. On peut, sans doute, expliquer cette négligence par la saleté générale de l'immeuble et le manque d'argent. À l'époque où D.H. Kahnweiler fait sa connaissance, il semble que Juan Gris ait trouvé une solution à ses problèmes affectifs. Il vit avec une femme dont seul le nom, Belin, nous est parvenu. Celle-ci, après lui avoir donné un fils en avril 1909, s'empresse de disparaître. Juan Gris prend alors la décision d'envoyer l'enfant à Madrid où sa famille pourra prendre soin de lui. Aucune autre femme ne va partager sa vie, jusqu'en 1913, date où il rencontrera Josette.
partager sa vie, jusqu'en 1913, date où il rencontrera Josette. Pendant toute cette période, il vit pauvrement, sans perdre de vue son but : devenir membre important de « l'état-major » des peintres cubistes. Il est facile de constater que les principaux biographes de Gris passent très vite sur les quelques années où l'artiste travaille comme illustrateur (comme s'il s'agissait d'une activité « honteuse » ou du moins indigne de lui). A cette époque, ses illustrations les plus importantes sont les planches destinées à « L'Assiette au Beurre » où il débute en mars 1908. Au mois d'août de cette
il débute en mars 1908. Au mois d'août de cette même année, paraissent deux dessins sur le thème de Jésus Christ (uniques dans son oeuvre par le sujet). Il publie d'autres dessins dans plusieurs revues. Chez Gris, il y a toujours un sens de la noblesse qui le pousse simplement à accentuer et aviver certains traits conformément, sans doute, à son propre idéal esthétique. Ses principaux sujets d'inspiration du moment sont les questions de Turquie et de Macédoine, les convoitises de la Russie, l'attitude de la France, sujets qu'il traite en maître chevronné du crayon malgré ses 20 ans, mais
en maître chevronné du crayon malgré ses 20 ans, mais aussi en fin connaisseur de la politique internationale. On peut remarquer que les dessinateurs français accueillent volontiers leurs collègues espagnols : en effet, la place ne manque pas dans cette discipline. Ces travaux d'illustrateur et de semi-caricaturiste lui permettent de vivre à Paris et l'oblige à garder la main habile et l'esprit clair. Mais il n'est pas venu à Paris seulement pour faire des dessins, mais, pour être peintre... Un grand peintre. Bien entendu Gris sait qu'il ne pourra y parvenir aussi longtemps qu'il restera soumis à sa condition de
parvenir aussi longtemps qu'il restera soumis à sa condition de salarié (condition à laquelle il lui importe d'échapper). Il le sait... Mais nous ne saurons jamais, une fois la décision prise, combien d'heures d'amertume et d'héroïsme ce geste lui a coûté. Toute l'histoire de ses triomphes postérieurs est peut-être moins importante au niveau humain que ce moment de rupture avec un passé, que cette décision de s'engager sur une voie délibérément choisie. Le changement intervenu dans l'activité, la technique et les intentions de Juan Gris, lors de son passage de l'illustration à la peinture, est bien moins radical qu'on pourrait
l'illustration à la peinture, est bien moins radical qu'on pourrait le croire. Au niveau de la technique, il se contente, dans un premier temps, d'abandonner la gouache pour l'aquarelle, mais il emploie toujours le crayon avec autant de rigueur (sous l'influence de Cézanne plus que pour toute autre raison). Cependant, il est évident que la doctrine vers laquelle est attiré Gris est le cubisme. On peut dire que tout y concourait. La renommée des fauvistes est à son apogée à l'époque de son arrivée à Paris, mais une peinture aussi indisciplinée et sensuelle, aussi peu soucieuse de rigueur et de
indisciplinée et sensuelle, aussi peu soucieuse de rigueur et de soumission à des lois données ne peut recevoir son approbation. De plus, les trouvailles que concocte Picasso, son « voisin » rue Ravignan au « Bateau Lavoir », ne peuvent manquer de l'éblouir. Eblouissant aussi, l'imposant « état-major » de poètes et critiques qui s'épanouissent dans l'ombre du cubisme naissant et triomphant. On peut aisément comprendre l'attrait que la doctrine cubiste peut exercer sur cet artiste porté à construire, à partir d'une ligne droite ou de plusieurs, une peinture disciplinée, répartie et ordonnée : en effet, la principale préoccupation de
répartie et ordonnée : en effet, la principale préoccupation de Gris dans sa peinture est, avant tout, celle de l'ordre. Les témoins oculaires de la venue de Gris au cubisme sont peu nombreux et leurs informations vagues. A partir de cet instant, ce qu'il va montrer ou laisser voir ne pourra être qu'excellent. Le cubisme, peinture très « sérieuse » et exigeant un style assez mur sur lequel s'appuyer, va demander à Gris un travail harassant. Les débuts sont modestes, mais empreints de confiance et de retenue. Après quelques toiles, en 1911 et au début 1912, paradoxalement teintées de classicisme
en 1911 et au début 1912, paradoxalement teintées de classicisme et d'expressionnisme, il se jette à corps perdu dans le cubisme craignant que celui-ci n'aboutisse trop vite à son autodestruction et son suicide. En effet, en cette année 1912, les inventeurs du mouvement « en donnent » pour en terminer l'étape analytique. Gris rejoint donc le cubisme assez tard parce qu'il reste attaché à cette étape analytique, période glorieuse mais qui tire à sa fin. Les natures mortes de cette année 1912 vont être construites selon des schémas où dominent de nettes diagonales, soulignées par des ombres violentes, utilisées pour
de nettes diagonales, soulignées par des ombres violentes, utilisées pour des objets sphériques ou tubulaires. L'ensemble à un caractère mécanique et « machiniste » que Gris abandonnera, laissant à Fernand Léger le soin de continuer sur cette voie. Dans une très belle œuvre, « Guitares et verres », de format oblong presque à l'excès, les moyens du cubisme s'appliquent moins à la construction de l'ensemble qu'aux modulations propres à chaque objet. Si Gris en était resté là, il serait déjà un peintre hors série. Sa grande nature morte de 1912, « Guitares et fleurs », modèle évident et splendide, un
« Guitares et fleurs », modèle évident et splendide, un tantinet baroque et romantique, est représentative de la future sobriété de Gris. Parallèlement à ces travaux, il exécute des portraits, d'abord le sien (probablement en 1911), puis celui de son ami Maurice Raynal, celui de sa femme et, peint de mémoire, celui de sa mère. On ne peut oublier de mentionner le célèbre « Portrait de Picasso », véritable chef-d’œuvre de la peinture cubiste, qui porte, au-dessus de la signature, l'inscription inhabituelle « hommage à Pablo Picasso », curieux salut d'un castillan à un andalou, mais aussi témoignage de la
d'un castillan à un andalou, mais aussi témoignage de la respectueuse affection que Gris porte à celui qu'il considère comme son maître. A la vérité, comme nous pourrons le voir, Picasso, que des circonstances postérieures à la disparition de Gris érigerent en géant de la peinture, est loin d'être rien de tel. En effet, dans les années 1912-1913, la « différence de qualité » qui sépare les deux artistes n'est pas décisive. De plus, l’œuvre de Gris jusqu'en 1917 nous oblige à réviser notre opinion sur la place de celui-ci par rapport à Picasso. Nous devons reconnaître que, s'agissant d'hommes
par rapport à Picasso. Nous devons reconnaître que, s'agissant d'hommes jeunes, une différence d'âge de six ans est assez grande pour justifier les qualificatifs de « junior » et « senior ». Gris se considère plutôt comme un « junior ». A-t-il tort ou raison ? Gris est conscient qu'il n'est pas vu d'un très bon œil par son « aîné » qui distille légions de jugements « à l'emporte-pièce », sans doute teintés de jalousie, sur son jeune confrère. N'oublions pas, à ce sujet, qu'Apollinaire, si prodigue en éloges hyperboliques quand il parle de Picasso, est bien plus «
hyperboliques quand il parle de Picasso, est bien plus « mesuré » quand il s'agit de Gris pourtant cubiste le plus pur, s'il en est. En tout cas, cet hommage de Gris à Picasso est un témoignage de l'honnêteté de l'artiste, et un de ses meilleurs tableaux. Malheureusement, la réaction du modèle comme nous le révèle Gertrude Stein, marchande d'art, dans un ouvrage délicieux, est assez meschine. Picasso affirme que Gris le gêne et souhaiterait être débarrassé de lui. De plus, il voit d’un mauvais œil l'amitié de Gris et Stein. En 1923, il reprochera même à cette dernière de
Stein. En 1923, il reprochera même à cette dernière de défendre la peinture de Gris lors d'une exposition à la Galerie Simon. Dans ces conditions, il est tout à fait normal et explicable que nous ne trouvions pas dans l’œuvre de Picasso un « portrait en réponse » à cet excellent tableau. Pour en finir avec cette affaire, il faut reconnaître que les réussites de Gris sont, à l'époque, entrecoupées d'essais malheureux, et cela, chaque fois que le travail de l'artiste échappe à l'autodiscipline qu'il s'est imposée, comme, par exemple, pour la toile « l'homme au café ». A partir
pour la toile « l'homme au café ». A partir de 1912, Gris prend part aux grandes expositions collectives. Il expose trois toiles au « Salon des Indépendants » et participe à d'autres manifestations artistiques dans de nombreuses villes de France et à Barcelone. En une année, il passe de l'obscurité complète à la renommée, relative et chichement accordée, d'exposant. Il est significatif qu'il trouve en Hermann Rüp, de Berne, amateur d'art très averti, un client de choix. En 1913, Picasso ayant simplifié sa méthode cubiste par la synthèse, Juan Gris est brusquement promu au rang des plus sérieux représentants
Gris est brusquement promu au rang des plus sérieux représentants du mouvement. Dés lors, il n'est plus un peintre cubiste comme les autres, il est « le peintre cubiste » par excellence, l'être de raison qui donne au monde plastique une base irréprochable dans l'aventure que représente la mise en chantier d'un tableau (aventure qui cesse d'en être une lorsque chaque moment du processus de gestation est soumis à toute une série d'exigences, de sorte que, le résultat final, « point d'arrivée » donné à voir au spectateur, ne contienne pas la moindre trace d'une éventuelle « part du hasard
pas la moindre trace d'une éventuelle « part du hasard » ou d'improvisation). On peut comprendre que la légende ait fait de Gris un « ingénieur de la peinture ». Il ne l'est pas et ne l'a jamais été, mais force est de constater, que tous les ingrédients de ses tableaux sont aussi parfaitement ajustés que les pièces d'un moteur. Un critique a affirmé que Gris commençait ses tableaux avec une équerre et un « té » ». Des propos tenus par Georges Braque, confirment ces allégations. On peut concevoir qu'un tel procédé puisse paraître étrange, voire invraisemblable, mais l'important
qu'un tel procédé puisse paraître étrange, voire invraisemblable, mais l'important n'est-il pas le résultat étonnamment beau et d'une perfection obsédante. En 1913, date de ce début de « reconnaissance », Gris rencontre deux personnes qui lui resteront toujours fidèles : Daniel-Henry Kahnweiler et Josette. Daniel-Henry Kahnweiler, marchand de tableaux, possède un sens critique très sûr et a de son activité professionnelle une vision presque sacerdotale. Il offre à Gris un contrat qui va le mettre presque tout le reste de sa vie à l'abri des difficultés financières. Entre les deux hommes se nouent des relations étroites et sincères comme le
hommes se nouent des relations étroites et sincères comme le témoigne l'abondante correspondance où l'artiste livre ses états d'âme, ses espoirs et désespoirs. Josette, quant à elle, va devenir pour l'artiste une compagne excellente et efficace. Leurs terribles scènes de ménage, lot commun à tous les couples, n'interdisent pas de penser qu'ils s'accordaient parfaitement. Pouvant ainsi compter sur un homme qui « assure sa existence matérielle » et sur une femme qui lui rend la vie plus douce, Gris se sent plus fort. Naturellement, son œuvre va s'en ressentir. D'août à décembre 1913, Juan Gris et Josette séjournent à Céret
à décembre 1913, Juan Gris et Josette séjournent à Céret où se trouvent alors Picasso et le peintre et sculpteur Manolo. Les trois espagnols ont de nombreuses discussions sur la peinture dont il ne reste malheureusement aucune trace écrite. A son retour à Paris, Gris peut se flatter d'avoir beaucoup et bien travaillé (en particulier sur la toile « Paysage à Céret »). 1914, dernière année de la « belle époque », va être pour Gris une année d'épreuves autant que de gloire. 1914 marque, sans doute, le sommet de son évolution. C'est l'année où, se libérant de la composition
son évolution. C'est l'année où, se libérant de la composition par diagonales ou verticales, il opte pour un schéma plus ramassé, ordonné autour d'un centre fréquemment visible, préférant même l'ovale au rectangle. La technique du collage, déjà utilisée par Braque et Picasso, fait son apparition dans l’œuvre de Gris. Celui-ci ne se contente pas d'introduire dans ses toiles des titres de journaux, il y fait entrer des pages de livres ou même des éléments aussi délicats à inclure dans une peinture qu'un morceau de miroir. Alors que ses collègues cubistes ne voient pas d'inconvénient à coller sur un tableau un
ne voient pas d'inconvénient à coller sur un tableau un fragment du cannage d'une chaise au dessin compliqué, Gris se croit obligé à le reproduire sur la toile dans le plus sensationnel trompe-l’œil de l'histoire de la peinture, preuve que le collage n'est pas le procédé répondant le mieux à son esprit compliqué et raisonneur. S'agissant de créer une « illusion d'optique », le peintre connaît d'autres moyens pour parvenir à ses fins. Si le propos est de fournir au spectateur un élément de référence réel et authentique, d'une réalité et d'une authenticité évidente, pour l'amener aux éléments inventés et
et d'une authenticité évidente, pour l'amener aux éléments inventés et synthétisés, on peut admettre qu'il n'est pas indispensable d'avoir recours au « matériau vrai » mais que l'on peut travailler à l'imitation de ce matériau. On peut penser que cet art de « falsification du collage » n'a pas manqué de stupéfier plus d'un de ses collègues peintres. Alors que la première guerre mondiale s'approche, la vie de Gris s'écoule calmement entre son atelier de travail et Josette. La déclaration de la guerre fait monter la nervosité au sein du gouvernement français qui voit d'un mauvais oeil la présence d'une
gouvernement français qui voit d'un mauvais oeil la présence d'une abondante population étrangère considérée comme une gêne et un frein à « l'effort de guerre ». Gris craint, un moment, de se voir refouler vers l'Espagne, où, n'étant pas dégagé de ses obligations militaires, il risque d'être incorporé pour une longue durée, voire affecté dans un régiment d'Afrique. Au même moment, Kahnweiler, l'homme qui assure l'existence matérielle de l'artiste, est surpris par la guerre à Rome, d'où il part pour la Suisse. Citoyen allemand, il ne peut rentrer en France et ses relations avec Gris sont interrompues. Gris et Josette