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maîtres de l'Italie, nous l'avons trouvée chez Derain. Dans les paysages, la nature n'est pas décrite par une habile suggestion de l'atmosphère, par un juste enveloppement des couleurs. Mais à tous les éléments qui caractérisent l'allure de ce Port, par exemple, correspondent des équivalences plastiques et colorées qui, raccordées, forment une merveilleuse allusion à ce site, mais en même temps un tableau parfait comme une boule bien ronde, évocateur d'odeurs marines et rassurant comme une preuve. Quand on voit les effets que peut tirer un peintre aussi habile que Derain avec des fleurs multicolores placées sur un fond noir, on
avec des fleurs multicolores placées sur un fond noir, on devine à quelle discipline cet homme a dû se résigner pour ne pas être le peintre abondant et charmant qu'il menaçait de devenir. Quand on voit la malice de ces virgules de blanc qui lui permettent de faire tourner les volumes dans l'espace, on imagine combien il dut lutter pour ne pas être un virtuose. Derain donne un exemple par son acharnement à mieux faire, à mieux penser. Pour une société avide d'air pur, éprise de visions rapides, l’art de Derain semble parfois anachronique. La destinée d'un artiste est un
Derain semble parfois anachronique. La destinée d'un artiste est un peu celle d'un nomade. Elle ne doit pas se soucier du temps. Nous avons fait un beau voyage. Le voyage est, pour la femme d'aujourd'hui, ce que la comédie de salon était pour la femme au XVIIIe siècle. On se passionne actuellement pour la Grèce et le Maroc; il faut avoir vu Tahiti, l’Amérique n'a plus de secret pour la plupart des Parisiennes, et les pays du centre de l’Europe attirent tout autant nos contemporaines que Trouville attirait les belles de la Cour des Tuileries sous Napoléon III. Il faut
de la Cour des Tuileries sous Napoléon III. Il faut vivre avec son temps! Les bagages se sont perfectionnés, l'organisation d’un voyage, fût-ce au bout du monde, devient chose aisée; le téléphone et l’équipement enrayent toute difficulté, et nous voyons des femmes d'écrivains, d'hommes politiques, tout comme des ambassadrices de métier, s’en aller porter, avec la bonne parole, le reflet de la grande et parfaite élégance dans toutes les régions du monde. Laquelle n’a pas montré son nez à Moscou ? Qui n'a rapporté de Tahiti les fameux « paréos » que nous porterons couramment sur les plages méridionales ?
» que nous porterons couramment sur les plages méridionales ? Quelle jeune mère n’est fière de promener ses enfants, escortés d'une nurse ramenée des colonies, au costume étrange, qui fait se retourner les passants dans les squares et les rues ? Mais ce qui nous intéresse ici c'est l’élégance française de ces femmes qui partent si facilement et qui ont un art consommé pour adapter à chaque heure le costume qui lui convient. Je voyais dernièrement ce qu'a emporté la comtesse Wladimir d'Ormesson pour son récent déplacement à La Haye, où son mari le grand maître, en France, de la
où son mari le grand maître, en France, de la politique étrangère, faisait des conférences. Les dîners officiels auxquels le couple fut convié, les réceptions de l'après-midi et du soir, ont hissé au-dessus de ce que j'ai de voir comment et avec quel goût, quel sens de la mesure, la comtesse d'Ormesson avait composé ses toilettes. Le lainage beige du voyage avec son chapeau assorti, la robe d'après-midi mi-lainage uni bleu sombre et surah à pois de satin blanc avec petit chapeau bleu couronné de gardénias; la robe du soir dans ce beau satin à reflets sombres « bleu de
dans ce beau satin à reflets sombres « bleu de nuit », tout était du goût le plus sûr. Et je m’imagine l’effet de ces ensembles quand on y associe les admirables bijoux que possède la comtesse Wladimir d’Ormesson! Il faut pour ce genre de voyage, même quand on ne voyage pas officiellement, trois genres de robes bien distincts : costume de voyage, robe élégante d'après-midi, et robe du soir à laquelle on ajoute (quand il y a une Cour) la robe de grand gala avec ou sans manteau de Cour suivant l'étiquette. La robe de voyage doit pouvoir servir
Cour suivant l'étiquette. La robe de voyage doit pouvoir servir pour les courses en ville durant le jour, aussi les teintes préférées sont-elles beige ou gris, unis ou chinés : robe complète accompagnée d'un vêtement trois-quarts, à moins qu'on ne choisisse plutôt la jaquette et la jupe assorties avec blouse répondant au goût du jour, sombre, en faille ou surah. Le chapeau, les gants, les chaussures et le sac apportent la seconde note de couleur dans l’ensemble. Pour l'après-midi, une conférence ou un thé à l’ambassade, il faut une robe en mousseline ou foulard imprimés, ou bien une robe toute
en mousseline ou foulard imprimés, ou bien une robe toute noire, en satin souple et mat. Le chapeau peut être assez grand, ou petit couvert d’aigrettes de couleur vive : corail ou bleu de la Vierge. Cette robe doit avoir un corsage suffisamment ouvert dans le dos pour être portée à un dîner intime ou au restaurant élégant de la ville, une cape légère accompagnant aujourd'hui toute robe d’après-midi assez habillée. Les robes du soir sont les mêmes pour Paris et l'étranger; tout dépend des possibilités de celle qui voyage. On peut par conséquent multiplier autant qu'on le voudra le
On peut par conséquent multiplier autant qu'on le voudra le genre des robes que je viens de signaler. Ce qu'il est indispensable d'emporter en quantité suffisante dans ces voyages, même de courte durée, ce sont les chaussures, les gants, les écharpes et les voilettes invisibles qui, sous le chapeau, retiennent les cheveux. N’ayant pas, dans la ville qu'elle traverse, son coiffeur habituel, la femme élégante doit s'appliquer à conserver intacte la « permanente » qu'elle a le soin d’assurer avant le départ de Paris. Le manteau de voyage doit être à deux fins pour qu’il serve de voyageuses emportent un
à deux fins pour qu’il serve de voyageuses emportent un vêtement de fourrure de préférence moins lourdes et le nécessaire de « beauté », voilà ce bagage de celle qui sait voyager. Ensemble de voyage, manteau et jupe en lainage beige. La jupe très fourreau, le manteau avec ceinture et grosse boucle recouvertes de tissu. Blouse de jersey blanc et beige. Chapeau en feutre imprimé beige piqué garni d’une ceinture de cuir marron de Jean Patou Photo Luigi Diaz aussi le soir; c’est pour cette raison que beaucoup préfère à tout autre. Une ou deux capes plus ou qui complète
tout autre. Une ou deux capes plus ou qui complète dans un minimum de valises le Pour la question chapeaux, il faut avouer que la mode actuelle favorise sensiblement la provision du voyage. Les petites formes pliantes, les bonnets, les chapeaux dits de sport permettent d’emporter jusqu'à dix chapeaux dans une même boîte souple, sans crainte de les abîmer. Nos mères n'ont pas connu ce bonheur, elles qui, en 1900, voyageaient avec d’immenses cartons à chapeaux aussi encombrants que la cage à serins emportée par leurs vénérables grand’mères quand elles se déplaçaient de Tours à Bordeaux! Jeanne FERNANDEZ Robe du
se déplaçaient de Tours à Bordeaux! Jeanne FERNANDEZ Robe du soir en coton gaufré blanc, imprimé rouge et noir, ceinture large, nœud de cravate rouge vif de Molyneux Studio Angon Robe de plage en jersey bleu, blanc et rouge, ceinture ciré bleu, boucle en coquillage, chapeau de pêcheur de Bruyère Photo George Saad «Saint-Tropez». Short en flanelle marron, blouse en toile jaune, écharpe et ceinture en toile rouge de Germaine Lecomte Photo Dorvyne LETTRE DE BELGIQUE Pavillons étrangers de la grande exposition internationale de Bruxelles-1935 s'ouvrent les uns après les autres, comme se lancent dans le ciel les pièces d'un
autres, comme se lancent dans le ciel les pièces d'un feu d'artifice. Mais si, pour ce dernier spectacle, les fusées les plus riches, les groupes lumineux les plus extraordinaires sont précieusement réservés pour la fin, à l'exposition de Bruxelles, au contraire, le premier pavillon étranger ouvert est un des plus beaux, un des plus importants et certainement un des plus agréables à visiter. J'ai nommé le pavillon du Danemark. Je n'ai jamais été au Danemark et mon rêve est d'aller jusque-là. Je ne crois pas me tromper en affirmant que les Danois sont des gens heureux, et j'adore les gens
les Danois sont des gens heureux, et j'adore les gens heureux. La couleur du pavillon, d'un beau vert-clair, choisi avec art est à elle seule une manifestation d'optimisme. Le sourire de ses gardiens, l'éclatante fraîcheur des belles filles blondes qui gardent les principaux comptoirs sont autant d'invitations à la bonne humeur. Si j'en crois les diagrammes, les chiffres éloquents et les photographies ensoleillées qui, à chaque angle de ce pavillon, m'accueillent, le Danois a toutes les raisons d'être optimiste. Mais ce n'est pas à moi qu'incombe la tâche de vous renseigner sur le commerce extérieur et intérieur du Danemark, sur
renseigner sur le commerce extérieur et intérieur du Danemark, sur son agriculture, son industrie de pêche et sa navigation. Je vais plutôt tenter de vous donner quelques détails sur la présentation de son pavillon de l'Exposition de Bruxelles. Vous avez tout comme moi visité bien souvent des pavillons étrangers dans une exposition internationale, et vous en êtes sorti, tout comme moi j'en suis sûr, ne gardant de cette visite qu'un souvenir confus, d'un mélange informe d'objets, de chiffres et d'étiquettes ornées de mots d'une langue inconnue. La première chose qui frappe en entrant dans le pavillon danois, c'est sa clarté,
frappe en entrant dans le pavillon danois, c'est sa clarté, son agrément et la netteté de tout ce qui se présente à votre vue. Je ne m'étais pas rendu compte immédiatement de la cause de l'homogénéité de cette présentation qui me sauta aux yeux cependant tout de suite. On m'en donna l'explication. Le commissaire général de la section danoise fit le choix de quatre artistes dont l'art pouvait se marier sans craindre de heurt et c'est parmi ces quatre artistes que chaque exposant danois dut choisir le décorateur de son comptoir, c'est à l'un deux qu'il dut confier le dessin
comptoir, c'est à l'un deux qu'il dut confier le dessin des lettres de ses pancartes, c'est toujours eux qui disposèrent les photographies publicitaires suivant une plastique dont ils ont le secret. Il fallait, bien entendu, choisir entre deux solutions. Ou faire un petit plaisir à de nombreux artistes danois, ou présenter un pavillon parfait, dans lequel chaque objet est exposé de la meilleure façon sans cependant jamais nuire à l'harmonie de l'ensemble. C'est cette dernière solution qui fut adoptée, et c'est tant mieux. J'ai remarqué tout spécialement un panneau de publicité composé de photographies découpées se projetant sur des paysages
publicité composé de photographies découpées se projetant sur des paysages schématiques peints de couleurs vives. Ce panneau qui porte le QUE titre général : « On est bien au Danemark », prouve la vérité de cette affirmation par chacun de ses détails. Il convient également de féliciter l'architecte Tyge Hvass, pour la pureté des lignes architecturales de sa construction. Les artistes choisis, et combien heureusement, sont Ib Andersen, Poul Søebye, Viggo Vagnby, Sikker Hansen. Dans la décoration de la façade, ne négligeons pas cependant la carte du Danemark réalisée par Thor Bogelund, ni les marques héraldiques de O. Støhr Nielsen.
Thor Bogelund, ni les marques héraldiques de O. Støhr Nielsen. Et ceci me conduit à vous parler des arts décoratifs et industriels danois qui sont représentés de façon fort complète dans les différentes sections du pavillon. Je ne puis faire que citer chacune de ses classes ne disposant pas de la place nécessaire pour analyser, même succinctement, ses diverses manifestations. Citons donc les céramiques, la verrerie, l'argenterie, les bronzes, les étains, les meubles, les jouets, les industries textiles, l'art graphique et ce qui s'y rapporte (impression, reliures, etc.), toutes industries qui font un appel constant aux jeunes artistes danois. Je
qui font un appel constant aux jeunes artistes danois. Je compte bien pouvoir vous parler plus longuement un jour de la collaboration étroite entre artistes et industriels qui semble devoir permettre à l'artiste danois de s'échapper de temps en temps du décevant tableau de chevalet, de la gratuite sculpture sans emploi. Et cependant, faisons un saut jusqu'au pavillon de l'art moderne où chaque pays exposant à Bruxelles était invité à envoyer quelques œuvres de ses meilleurs artistes. Le Danemark, à côté d'une petite salle officielle qu'il a cru devoir constituer, expose des toiles très personnelles de Gudheim, Giersing, Weie, Sondergaard
expose des toiles très personnelles de Gudheim, Giersing, Weie, Sondergaard et une petite figure très sensible du sculpteur Eickoff, qui travailla plusieurs années à Paris et conserve de ce séjour une profonde admiration pour Despiau. D'autres artistes sont représentés : Syberg, Stevns, Larsen, Rude, Swane, Bentzen, Host, Lundshüm, Karl Nielsen, Bjerg, Frank, Fischer, Boggild et Rathsack. Dans une prochaine lettre, je compte vous faire faire une rapide promenade dans les autres sections de cet important pavillon de l'art moderne. Jean MILO. LE CINQUANTENAIRE DU MUSÉE GUIMET Voici cinquante ans qu'Emile Guimet, un industriel tout d'abord simplement curieux des arts religieux
Guimet, un industriel tout d'abord simplement curieux des arts religieux de l'Orient, mais qui bientôt leur consacra la plus large part de sa vie et de son activité, obtenait l'appui de l'État pour fonder à Paris le Musée qui porte son nom. L'un des premiers peut-être, Emile Guimet avait compris qu'il ne suffisait pas de se procurer telles pièces rares, uniques, étonnantes et de les laisser, ignorées de tous, se couvrir de poussière. Il voulut que leur enseignement continue de porter ses fruits — sur un plan sans doute différent — et qu'elles appartiennent à tous, non seulement à l'archéologue
— et qu'elles appartiennent à tous, non seulement à l'archéologue et au savant, mais encore à l'artiste et plus encore à la foule chez qui elles éveillent une curiosité nouvelle et ce désir de connaissance qui rend si fécondes les leçons du passé. Au cours des fêtes célébrées à l'occasion du cinquantième anniversaire du Guimet, le public a pu apprécier les résultats des dernières fouilles de la mission Hackin-Karl, en Afghanistan, et voir les admirables fresques reproduites avec fidélité par M. Karl. Il convient de signaler plus particulièrement les fouilles de Khair Khaneh, pour lesquelles Mlle Odette Brühl a bien
de Khair Khaneh, pour lesquelles Mlle Odette Brühl a bien voulu nous communiquer des renseignements du plus haut intérêt. « La découverte du temple de Khair-Khaneh est capitale pour l'histoire archéologique et religieuse de l'Afghanistan où, pour la première fois, on se trouve en présence d'un temple brahmanique. « Son plan très particulier diffère totalement de celui des différentes fondations déjà mises au jour en Afghanistan. Il présente par contre de fortes analogies avec le plan d'un temple civaïste du Nord de l'Inde, à Bhumara. « La destination de ce temple serait confirmée par la découverte d'un groupe de sculpture
temple serait confirmée par la découverte d'un groupe de sculpture en marbre blanc (matière non encore rencontrée en Afghanistan) figurant Surya, le dieu solaire assis entre deux acolytes dans son char tiré par des coursiers. La composition du groupe, par son parfait équilibre et sa grande simplicité est conforme aux types traditionnels du dieu solaire tel que l'Inde ancienne l'a représenté. Divers éléments de comparaison empruntés à l'art de l'Iran révèlent dans cette œuvre des emprunts directs aux monuments sassanides. La tunique à tablier bordée de perles, les chaussures à rubans rappellent le costume des souverains sassanides Ardashir II et
rubans rappellent le costume des souverains sassanides Ardashir II et Shapur III, tels qu'on les voit sur certains bas-reliefs du Tagi-Bostan et sur certain plats d'argent du Musée de l'Ermitage. C'est ainsi qu'une étude approfondie de ce groupe permet à M. Hackin de dater le Surya du Khair-Khaneh de la fin du IVe - début de Ve siècle de notre ère. Il constate de plus que, comme l'art bouddhique, l'art brahmanique en Afghanistan s'était imprégné des traditions artistiques de l'Iran, au contact des princes sassanides. » L'effort de M. Hackin, M. Stern et des attachés du Musée Guimet est à
M. Stern et des attachés du Musée Guimet est à retenir, car il est aussi remarquable par l'intérêt des pièces offertes à l'admiration du public que par leur présentation étudiée qui évite aux visiteurs toute fatigue et toute impression de monotonie. J. K. QUELQUES LIVRES Voici enfin les vacances. Nous suivrons la Seine jusqu'à Rouen. Mme Lucie Delarue-Mardrus, dans un très beau livre, nous révèle cette ville qui n'a pas que ses merveilleuses églises pour nous intéresser, mais qui possède aussi le premier port de France. Ville double qui sut échapper par miracle à cet engourdissement qui envahit les cités
échapper par miracle à cet engourdissement qui envahit les cités dont la longue histoire s'inscrit sur la façade de chaque vieille maison. ROUEN. — DEFONTAINE, éditeur. Dans ce numéro consacré au Danemark, il n'est pas trop tard pour citer « Au Pays des Femmes soldats », notes prises au cours d'un voyage, par Suzanne de Callias et Blanche Vogt. FASQUELLE, éditeur. L'Inde est en vogue et Jean Pellenc nous raconte avec simplicité — ce qui ne veut pas dire sans talent — ce qu'il a vu de ce pays compliqué. On lira avec intérêt « L'Inde s'entr'ouvre », qui nous
On lira avec intérêt « L'Inde s'entr'ouvre », qui nous initie à la vie de ces états lointains et qui nous paraissent — encore — presque légendaires. PLON, éditeur. Enfin, aux sages qui ne confient pas leurs destinées aux hasards de la route, Maurice Magre apporte la clé des choses cachées et entr'ouvre pour nous les lourdes portes du Temple de la Sagesse éternelle. Tâche ardue qu'il accomplit sans pédantisme et au cours de laquelle son amour de la nature et surtout de nos amis les arbres que notre civilisation traite si cruellement lui inspire des pages d'une émouvante sensibilité.
traite si cruellement lui inspire des pages d'une émouvante sensibilité. CHARPENTIER, éditeur. L'ART AUX ENCHÊRES PAR MAURICE MONDA Le mois de mai aura été particulièrement brillant cette année tant à la Galerie Charpentier qu'à l'Hôtel Drouot. La qualité des objets mis en vente, et aussi leur provenance dépassent de beaucoup la moyenne des derniers exercices. Des acheteurs nouveaux se sont fait connaître, éléments jeunes et intelligents, agissant avec discernement. La vente de Mlle Jane Marnac, — Quittant son appartement de l'avenue Foch, pour vivre désormais dans un palace des Champs-Élysées, la charmante artiste faisait disperser son élégant mobilier par les
la charmante artiste faisait disperser son élégant mobilier par les soins de M. Henri Baudoin. Une série de faïences anciennes, en assez mauvais état d'ailleurs c'est, nous assure-t-on, la maladresse de son personnel, à l'égard de ces objets, qui décida Jane Marnac à cet abandon, fut adjugée sans enthousiasme ; les sièges et les meubles en revanche furent très disputés. On paya 20.100 francs, une commode en marqueterie de bois de couleur d'époque Louis XV, portant l'estampille de : L. Boudin et 12.000 francs une tapisserie d'Aubusson du XVIIIe siècle, d'après Huet ; Le jeu de la main chaude. Au
d'après Huet ; Le jeu de la main chaude. Au total : 193.000 francs. La Bibliothèque d'Edouard Rahir (troisième partie). — La mort de Mme Edouard Rahir vint interrompre la dispersion de cette sensationnelle bibliothèque, dont les deux premières parties produisirent 18 millions. M. Henri Baudoin et Etienne Ader, en continuaient la mise aux enchères, en compagnie de M. Francisque Lefrançois, expert et successeur d’Edouard Rahir. Cette troisième partie comprenant les illustrés du XVIIIe siècle, dans de riches reliures anciennes produisit 1 million 200.000 francs environ. On paya 55.000 francs : l’Histoire du Chevalier des Grieux, par l’abbé Prévost (1753),
: l’Histoire du Chevalier des Grieux, par l’abbé Prévost (1753), sur papier de Hollande ; 43.500 francs les Amours pastorales de Daphnis et Chloé (1718) ; 75.000 francs : les Fables de La Fontaine (1755-1759), sur Hollande, dans une riche reliure du XVIIIe siècle, probablement de Douceur ; 24.000 francs : les Contes de la Fontaine, édition des Fermiers généraux, dans un superbe maroquin à larges dentelles ; 26.000 francs : les Illustrations de Moreau pour les chansons de M. de La Borde, et 9.100 francs : les Caprices de Goya (vers 1799). La Collection, dite « Au Ballon »,
Goya (vers 1799). La Collection, dite « Au Ballon », appartenant à M. Léon Barthou. — M. Albert Flament a dit dans la préface du catalogue de cette extraordinaire collection, toute la passion qui guida sa constitution, puis aussi les motifs qui en décidèrent la dispersion. « Une collection est une servitude. On veut toujours l’enrichir, etc. » Le Musée de l’Aéronautique acquit de nombreux documents au cours des trois séances que dirigea M. Etienne Acier, assisté de MM. Maurice Rousseau, Lucien et Raymond Lévy, et qui produisirent 200.000 francs environ. La Collection Francis Carco. — Manuscrits, éditions originales, gravures,
environ. La Collection Francis Carco. — Manuscrits, éditions originales, gravures, dessins, aquarelles, ayant appartenu au charmant auteur des : Innocents, tel fut le programme alléchant que nous offertent MM. Alph. Bellier et M. Louis Jacquenet. Des prix ?... 2.500 francs pour le manuscrit de : La Lumière noire ; 3.000 francs pour celui de l’Ombre ; 5.100 francs pour une charmante toile par Derain : La Blonde et 2.200 francs pour un dessin à l’encre de Chine, par Dunoyer de Segonzac : La Femme à l’aise. Au total : 102.000 francs. A la Galerie Jean Charpentier. — Ce premier grand
francs. A la Galerie Jean Charpentier. — Ce premier grand gala de la saison fut couronné de succès et la Galerie du Faubourg Saint-Honoré abrita une assemblée fort élégante. M. Henri Baudoin officiait, en compagnie de MM. Schoeller, Mannheim, F. Max-Kann et Maurice Rousseau. Gauguin triompha avec une belle toile de 1889 Paysannes bretonnes broyant du chanvre, adjugée 25.000 fr. ; Van Gogh obtint 19.500 francs pour une Mosaïque et buste d’enfant ; Modigliani 15.500 pour son : Portrait de Mme Hébuter-Pissarro, 12.500 francs pour La campagne aux environs de Conflans-Sainte-Honorine ; Renoir, 20.000 francs pour une charmante : Jeune
Conflans-Sainte-Honorine ; Renoir, 20.000 francs pour une charmante : Jeune femme au chapon jaune ; Canella, 15.000 francs, pour La Seine à Paris (1830) et Isenbrant, 20.500 francs pour : Le Christ en croix, pleuré par la Vierge, sainte Madeleine et saint Jean. Mentionnons également une adjudication de 25.300 francs en faveur de Trois fauteuils et trois chaises, signés : Nogaret ; 65.000 francs pour : une garniture de lit en tapisserie au petit point de travail français de la deuxième moitié du XVIe siècle ; 25.000 francs pour dix carrés en tapisserie allemande de la fin du XVIe siècle
carrés en tapisserie allemande de la fin du XVIe siècle et 21.600 francs pour une tapisserie de la série des tentures chinoises, d’après le Prince : La Pêche. Au total : 775.000 francs. L’Orfèvrerie ancienne de M. S... — 482.000 francs, tel fut le brillant résultat qu’obtint M. Etienne Ader, assisté de MM. Falkenberg, Linzeler et Fromanger, pour les 77 pièces composant cette superbe collection. Une soupière ovale en argent (Tournai, 1760), atteignit 42.000 francs ; Une soupière ronde (travail du maître F. Dutry, Paris, 1781), 39.000 francs ; Une aiguière et son bassin (travail du maître Henri Adnet, Paris,