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sur le véritable régime corporatif où nous relevons cette formule parfaite: "Penser le concret, penser sur le concret, c'est la seule bonne méthode." ECHOS (Suite de la deuxième page) Terribles pensées. Nous sommes tombés par hasard en remuant de vieux papiers, sur un vieux numéro de La Revue Illustrée de 1893, contenant ces pensées de Henry Becque. "Nous ne trouvons guère que deux plaisirs dans notre intérieur: celui d'en sortir et celui d'y rentrer." "Quand tu ouvres ta porte, c'est un ennemi qui entre." "L'homme cherche son esclave." "Toutes les idées sont justes, toutes les bouches sont fausses." "La femme
idées sont justes, toutes les bouches sont fausses." "La femme et l'homme vont ensemble, comme la chaîne et le boulet." Et celle-ci, qui peint bien l'auteur des Corbeaux et de La Parisienne: "L'homme, vraiment bien élevé, vit chez sa maîtresse et meurt chez sa femme." Terrible, en vérité! A la Coopération des Métiers d'Art. (Grand Dépôt), 21, rue Drouot, services de table luxueux ou modestes, porcelaine, faïence, cristaux, objets d'art décoratif, luminaire, aux prix de fabrique. HORATIO. NOTRE ENQUÊTE suit LA DANSE La chorégraphie peut-elle précéder la Musique ? (1) Réponses de M. Nicolas Querra, Mlle Antoine Meunier et MM.
Réponses de M. Nicolas Querra, Mlle Antoine Meunier et MM. Jean Schwarz, Louis et Jules Brien, Heinz Finkel et Grassi. Par suite d'une erreur de position du problème soulevé par le Manifeste sur la Danse, de M. Serge Lifar et par le ballet Icare (qui sera le premier grand spectacle de danse à l'Opéra), l'enquête que nous avons ouverte et dont nous poursuivons la publication, a été inexactement ou plutôt trop simplement intitulée : Que pensez-vous de la danse sans musique? Ce titre ne correspondant pas exactement à la théorie défendue par Serge Lifar nous restituons aujourd'hui à notre enquête
défendue par Serge Lifar nous restituons aujourd'hui à notre enquête son titre exact : « La Chorégraphie peut-elle précéder la musique? » De M. Nicolas Guerra Maître de Ballet, Auteur, jadis à l'Opéra, de la Chorégraphie de Gaisitor et Polix, de La Tragédie de Salomé, d'Armide troublée, etc. Je ne suis aucunement partisan de toutes ces innovations hétéroclites : elles gâtent le goût du public, qu'elles déconcertent, et elles le font reculer, étouffer, être incertain, de plus leurs suites, sur le chemin de notre art. Je n'ai pas vu Icare; et je n'ai pas suivi avec attention les discussions que
et je n'ai pas suivi avec attention les discussions que cet ouvrage a suscitées et dont vous, Monsieur, m'avez parlé. Mais, d'après ce que je discerne sous les quelques indications que vous vouliez bien me donner, il me paraît que M. Serge Lifar ne s'offre à rien moins que de changer à sa manière l'humaine façon de sentir, ce à quoi Protmée lui-même n'avait pas osé penser. Or, la Danse, on le sait, est née après la Musique et lorsque je dis « Musique », j'entends, non seulement le Rythme, mais en même temps le Chant, la Mélodie, après tous
mais en même temps le Chant, la Mélodie, après tous les instruments d'harmonie, c'est-à-dire tout ce qui contribue à former cette fusion de sons, tristes ou joyeux, qui vivent dans l'âme toutes les fêtes passions accumulées par la Nature. Si j'ai bien compris, M. Segovia prétend obtenir le même résultat en n'utilisant tout simplement que les instruments qui marquent le rythme, la « battimenta », enfin qui claquement comme les castagnettes, etc. C'est impossible — et c'est froid, c'est creux, et monotone, c'est si. Et creux, d'ailleurs une mauvaise musique n'est pas malulable en ce qu'elle est dépourvue de ce
n'est pas malulable en ce qu'elle est dépourvue de ce caractère inhérent aux mœurs, à la race, et qui seul en constitue l'originalité — de ce que nous voyons chez ces tribus du centre de l'Afrique, et chez d'autres peuples, qui sont plus loin de nous et parmi lesquelles le souffle régénérateur et consolateur de la Civilisation et de l'Art n'a pas encore pénétré. Peut-être, quoique unief, peut-on, si est bien permis d'essayer : tout ce qui est extravagant a des chances momentanées de plaire; mais l'erreur consiste à vouloir insister. Et elle est dangereuse. La Danse de nos grands
insister. Et elle est dangereuse. La Danse de nos grands aïeux, source de beauté, de volupté incomparables, a déjà subi plusieurs atteintes mortelles du fait du prétendu « moderneisme » — qui, d'ailleurs, Dieu merci, a fait son temps. Qu'on ne lui abandonne donc pas le champ libre dans ses conséquences, et définitivement partie gagnée! De Mme Antonine Meunier de l'Opéra. La Danse n'a jamais été l'« esclave » de la Musique. L'une et l'autre complètent et peuvent s'inspirer mutuellement. Par ses multiples et infimes variations de mouvements, de pauses et de gestes, la Danse se prête à tous les
et de gestes, la Danse se prête à tous les styles et peut s'adapter à toutes les compositions musicales. « Par sa nature rythmique, la Danse est suffisante à elle-même. » En effet, dans leurs démonstrations chorégraphiques, certaines peuplées africaines nous le prouvent encore; mais devrons-nous prendre exemple sur elles et bondir en arrière? Lorsque le grand public saura discerner un brisé d'une cabriole, un pas de bourrée d'un jeté battu, etc., peut-être à ce moment préudra-t-il plus d'intérêt à un spectacle de « Danse pure » soutenue seulement par son rythme propre. Un musicien n'est pas « servile »
son rythme propre. Un musicien n'est pas « servile » parce qu'il s'emploie à illustrer un texte, et sa collaboration avec le chorégraphe est absolument indispensable. Le grand maître de ballet français Petipa avait tout à fait raison lorsqu'il donnait par mesure « ses commandements aux musiciens » cela évitait ainsi aux compositeurs d'écrire des variations dont la durée d'exécution aurait pu dépasser la limite des forces du chorégraphe. Qui donnera au corps cet élan qui rompre la fatigue, et qui le soutiendra jusqu'à la fin d'une rude performance, sinon la Musique ? Toutes proportions gardées, nos musiciens, notamment ne
la Musique ? Toutes proportions gardées, nos musiciens, notamment ne sont-ils pas un merveilleux exemple d'un stimulant et d'allégresse pour le soldat en marche. La Musique est de souffle lyrique et la Danse, elle, est le trait d'union entre le public et elle. La Musique entraîne le spectateur dans l'extase, elle lui permet de mieux suivre et de mieux apprécier les écarts chorégraphiques, souvent, hélas! un peu abstraits à sa connaissance. Tel est le simple avis d'une modeste artiste chorégraphique française qui a fait tous ses classants à l'Académie nationale de Musique et de Danse de Paris. De M. Jean
de Musique et de Danse de Paris. De M. Jean Schwarz La personne éminente de Serge Lifar me fait un devoir de vous dire combien je suis un très grand admirateur de son beau talent. J'ai attendu, avec impatience, la production que Lifar nous avait annoncée, mais heureusement, lorsqu'il a présenté Icare à l'Opéra, je fis already plus à Paris, mais dans mon bled où me retient ma santé. Sincèrement, je crois que l'on peut dans certaines circonstances sans musique, car notre vie, même, n'est-t-elle pas basée sur le principe du rythme et si ce rythme de la vie qui
du rythme et si ce rythme de la vie qui nous amène à vivre, à comprendre, à entendre. Qu'une œuvre naisse de ces principes elle-même, et qu'elle plaise, très bien; mais qu'adviendra-t-il à force de répétitions, c'est-à-dire de spectacles nouveaux, basés uniquement sur ce principe rythmique? Ne croyez-vous pas que le spectateur que l'on doit considérer comme un être qu'on envoûte, par le charme d'un chant musical, ne doit pas se fatiguer par ces répétitions? Lorsque l'on a vécu (le regard des ballets, le rythme, du mouvement guide quant à la tochronie des pas, mais le chant de la musique
la tochronie des pas, mais le chant de la musique donne à celui qui règle ou à l'interprète, l'expression dramatique, qui charme le spectateur. J'applaudis des deux mains à l'effort de Serge Lifar, car aux jeunes, il faut donner toute latitude pour extérioriser leur désir d'être, et Serge Lifar est imprégné de ce désir. D'Ione et Brieux de l'Opéra Quoique n'ayant pas assisté à l'essai de Serge Lifar, nous pensons pouvoir répondre à votre intéressante enquête. Sans vouloir parler de la réalisation du chorégraphe, nous pouvons aborder le principe de la création d'un ballet par les seules indications du danseur
la création d'un ballet par les seules indications du danseur et un ensemble d'instruments percutants. Reprenant un passage de notre conférence aux Archives de la Danse, en avril dernier, nous dirons que pour nous la danse doit suivre la musique et celle-ci doit avoir existé avant celle-là. ASPECT INATTENDU DE « LA CONCORDE » La place de la Concorde, en réparation, offre, depuis quelques jours, cet aspect inattendu. L'éclat, l'unique « Concorde » ressemble plus à un chantier qu'à la plus fameuse place du monde. Il est vrai qu'il faut souffrir pour être belle. (Photo Keystone.) Nous affirmons que composer
souffrir pour être belle. (Photo Keystone.) Nous affirmons que composer d'abord des pas et, sur ces pas, une musique, c'est peut-être pas l'apport d'une musique conçue par un esprit autre que le nôtre qui nous pousse à des recherches, à des rythmes, à des gestes ! Cela est alors un excitant cérébral. Nous sortons de notre moi, nous imposant un dédoublement de personnalité. À nous de posséder une imagination et une technique suffisantes pour suivre la musique dans ses moindres méandres ou pour en extraire une stylisation. En outre, il ne faut pas oublier que si le rythme est un
ne faut pas oublier que si le rythme est un des points capitaux de l'inspiration du chorégraphe, la mélodie est également extrêmement précieuse pour l'imagination du créateur qui est très souvent plus inspiré par un contour mélodique que par unappoint rythmique. Pour souligner des prouesses acrobatiques, pour accentuer des difficultés techniques, la batterie est intéressante. L'idée n'en est point neuve et est assez vulgarisée au cirque, music-hall, etc., où un coup de grosse caisse, un roulement de tambour et un silence approprié soulignent heureusement certains effets, un travail plus difficile qu'artistique. Mais nous ne concevons pas la danse sans l'art.
qu'artistique. Mais nous ne concevons pas la danse sans l'art. Nous l'aimons trop cependant pour ne pas accueillir volontiers tout ce qui est susceptible de lui donner une plus vaste étendue, et nous trouvons que Serge Lifar a eu raison de reprendre ces formules périmées et de réadapter les essais de Mary Wigmann, de Jean Borlin, etc., dans le cadre de notre grande scène nationale. Cette tentative est intéressante, mais nous doutons que ce genre de spectacle d'où est exclu trop systématiquement le rôle du musicien, ne porte ses fruits. Nous ne réalisons pas très bien un spectacle de ballet
Nous ne réalisons pas très bien un spectacle de ballet d'une durée de deux heures, consacré aux seuls instruments de percussion. Nous pensons que le champ du librettiste serait également de ce fait extrêmement limité. De M. Heinz Finkel ex-premier danseur et maître de ballet de l'Opéra, de Duisbourg Je trouve aussi invraisemblable que l'on puisse poser la question : « Que pensez-vous de la danse sans musique ? » que si, renversant la question, celle-ci soit ainsi posée : « Que pensez-vous de la musique sans danse ? » C'est, à mon avis, laisser supposer que ces deux arts
C'est, à mon avis, laisser supposer que ces deux arts sont de nature indissolublement liés alors que chacun d'eux a sa solitude indépendance et est lui-même, de lui-même et par lui-même, un art différent, un art absolu. Il est naturel (il n'est que naturel), de danser sans musique ! Affirmant ceci, je veux espérer ne pas être suspecté de partialité puisque je suis à la fois et danseur et compositeur. Si je donne une prédominance à la chorégraphie, c'est que je sens être dans le vrai; c'est pourquoi je suis avant tout chorégraphe et secondement écrivain d'une musique uniquement construite
avant tout chorégraphe et secondement écrivain d'une musique uniquement construite pour être dansée. Je ne suis pas le seul à penser ainsi et je me plaît à rendre hommage à ceux qui ont reconnu mon effort et m'ont loué de ma persévérance à atteindre le but que je poursuis : donner à la danse la place indépendante qui lui est due. Notamment aux critiques français qui, analysant ma conception de l'art chorégraphique, ont reconnu que « j'avais supprimé la dualité, si criante parfois, entre la musique et la danse » (Le Monde Musical, sous la plume de M. Arthur Dandelot.)
(Le Monde Musical, sous la plume de M. Arthur Dandelot.) J'estime que, pour danser une musique existante déjà, le danseur est obligé de se soumettre aux lois musicales préétablies, ce qui ne peut que diminuer les possibilités du corps humain rendu maître de l'espace; possibilités qui sont infinies par la coordination des qualités d'un véritable danseur qui sont l'élan, l'intelligence et la foi. Puis, ce même danseur doit aussi s'inspirer de l'expression de la musique. Il n'est que le reflet d'une inspiration musicale plus ou moins facile à saisir ; il n'est alors qu'un interprète plus ou moins intelligent et,
il n'est alors qu'un interprète plus ou moins intelligent et, de ce fait, plus ou moins faillible; il n'est pas un créateur pur ! En général, tous les danseurs sont des interprètes musicaux et très rarement des véritables chorégraphes. Je félicite Lifar de penser ainsi. Trop souvent le succès d'un ballet ou d'une danse s'affirme sur le choix d'une musique éminemment auditive; trop souvent le succès rejaillit sur le mauvais interprète dont la seule intelligence est de choisir une musique d'un compositeur consacré. En ce qui concerne particulièrement la tentative de Serge Lifar (la création de son ballet Icare), il
de Serge Lifar (la création de son ballet Icare), il est exagéré de dire qu'il a fait œuvre de précurseur ! Il n'a rien inventé : il oublie que depuis plusieurs années, en Allemagne, se sont formés des orchestres de percussion (Gerauschorchester) imposés principalement de gongs, tambours, tamtams, tambourins, etc., et ceci dans le but de garantir ipso facto une dominance des éléments rythmiques. Des compositeurs allemands qui se sont mis au service de la danse méritent d'être connus : Will Goetze, et, plus tard, Hans Hasting avec Wigman, Friedrich. Wilkens avec Harald Kreutzberg, Herbert Trantow avec Palucca (ces deux
Wilkens avec Harald Kreutzberg, Herbert Trantow avec Palucca (ces deux derniers connus surtout pour leurs œuvres de musique pure) et, enfin, celui sur lequel s'appuie plus particulièrement Kurt Jooss, le compositeur Fritz A. Cohen. Toutes leurs œuvres sont créées sur cette conception que j'estime logique et naturelle : la musique doit être composée d'après la chorégraphie ! De M. E.-C. Grafisi auteur de Trois Poèmes bouddhiques Chants nostalgiques, Légende Héroïque, Fête Funèbre On comprend très bien qu'un maître de ballet de grande classe ait voulu nous montrer sa virtuosité en dansant sur de simples rythmes. Le tour de force de
dansant sur de simples rythmes. Le tour de force de M. Serge Lifar consiste à intéresser le public par son art seul et en se passant du concours de la musique. Il a su choisir un sujet très connu; mais imaginez des sujets moins familiers, plus difficiles à suivre; imaginez surtout, au lieu d'un seul ballet, toute une série de ballets dont les partitions ne comportent que la batterie. Depuis longtemps déjà on danse sur toutes sortes d'œuvres. C'est dire que les danseurs ne tiennent plus compte que des rythmes essentiels. Les mouvements sont devenus plus expressifs que rythmés. Dans
essentiels. Les mouvements sont devenus plus expressifs que rythmés. Dans ces conditions, l'interprétation d'une belle partition ne diminue en rien la personnalité d'un grand artiste chorégraphique. Réponses recueillies par MM. Paul LE FLEM et Max FRANTEL. CI) Voir Comœdia des 2, 5, 12 août, et 1er septembre 1935. LES BÊKE-AKT Le peintre Biessy est mort On annonce de Bourg-la-Reine, la mort à l'âge de 82 ans, du peintre Gabriel Biessy, chevalier de la Légion d'honneur, élève de Carolus Durand, de Luc-Olivier Merson, sociétaire et membre du jury de la Société nationale des Beaux-Arts, dont il faisait partie depuis le début.
nationale des Beaux-Arts, dont il faisait partie depuis le début. Il laisse dans de nombreux musées des collections particulières, tant en France qu'à l'étranger, des œuvres nombreuses. « La Femme au manteau » fut achetée par l'État pour le musée du Luxembourg. Portraitiste en vogue avant la guerre, il fit naguère les portraits de nombreuses personnalités étrangères. Il dirigea l'École égyptienne des Beaux-Arts, au Caire, pendant plusieurs années. Une exposition à Moscou de la Révolution d'Octobre Afin de commémorer le vingtième anniversaire de la Révolution d'Octobre, une grande exposition artistique sera organisée à Moscou en 1937, organisée à Moscou. Des
sera organisée à Moscou en 1937, organisée à Moscou. Des excursions à travers l'U.R.S.S. seront organisées pour les peintres afin de leur donner la possibilité de visiter les nouvelles constructions et les nouvelles entreprises de l'industrie soviétique, ce qui est une très heureuse initiative et peut fortement contribuer à l'évolution de la peinture. Les cimaises en fleurs de Georges Turpin Notre excellent confrère Georges Turpin vient de réunir en volume, aux Editions de la Vie Contemporaine, sous le titre Les cimaises en fleurs, une série d'articles publiés par lui dans Le Matin, Beaux-Arts, Paris-Médical, etc. Préfacé avec chaleur par le
Le Matin, Beaux-Arts, Paris-Médical, etc. Préfacé avec chaleur par le si regretté Frantz Jourdam, ce volume évoque les principaux Salons récents et aussi quelques figures d'artistes : Luce, Signac, Kupka, Bernard Naudin, Marcel Couchaux, Ernest Guérin, etc. Illustré de dessins inédits d'Assez lin, Darel, Girieaud, Lotiron, Planson, Poncelet, Valtat, Zingg, etc., il constitue un sensible miroir de la vie artistique au cours de ces dernières années. Au Musée Mathon de Neufchâtel-en-Bray Le Musée Mathon, de Neufchâtel-en-Bray, vient de recevoir un don de Mme Debut, en souvenir de son mari, le peintre et statuaire Saturnin-Marcel Debut, bien connu dans la région
peintre et statuaire Saturnin-Marcel Debut, bien connu dans la région pour avoir séjourné à Neufchâtel-en-Bray, Saint-Vaast-d'Ecquevilly. Ce don comprend un choix d'eaux-fortes, dessins, peintures et sculptures. Parmi les œuvres qu'il a pratiquées, comme statuaire, il faut citer La Source, marbre, qui fut acquis par la duchesse de Broglie, pour son parc de Tourançon; son Amour maternel, œuvre récompensée au Salon de 1895 et acquise par la Ville de Paris pour l'Institut Pasteur. Son père, Jean-Didier Debut, statuaire, était prix de Rome. Petit courrier artistique O « Exposition U.R.S.S. 1935. » — Galerie La Boétie, 83, rue de La Boétie (métro
— Galerie La Boétie, 83, rue de La Boétie (métro : Saint-Philippe-du-Roule et Marbeuf). Dans sa conférence d'avant-hier, Mme Madeleine Berard a beaucoup intéressé par le sujet qu'elle traitait : « La Vie de la Femme en U.R.S.S. » Grâce à sa connaissance très approfondie de son sujet elle nous a fait entrevoir les beautés réelles du rôle social de la Femme soviétique : l'abolition de certaines iniquités, surtout en ce qui concerne le mariage et la paternité. Exposition permanente tous les jours de 9 h. 30 à 23 heures. Prix d'entrée : 1 franc (chômeurs, étudiants, visites collectives :
Prix d'entrée : 1 franc (chômeurs, étudiants, visites collectives : 0 fr. 50). Tous les mercredis, à 20 h. 30 : Conférence. (Prix d'entrée : 2 et 1 fr.) Le vendredi, en raison de la soirée organisée dans les salles de l'Exposition, l'entrée n'est permanente que de 9 h. 30 à 19 h. 30. EXPOSITIONS — Musée de l'Orangerie (Terrasse des Tuileries, place de la Concorde). — Exposition des portraits et figures de femmes du cabinet des dessins du Louvre (jusqu'au 1er octobre). Coopération des métiers d'art et Galerie Art (23, rue Drouot). — Œuvres des peintres et sculpteurs animaliers.
(23, rue Drouot). — Œuvres des peintres et sculpteurs animaliers. — Musée de Saint-Denis. — Exposition de la Commune de Paris (jusqu'au 30 septembre). — Musée Guimet (6, place d'Iéna). — Nouvelle salle de la mission Hackin-Carl. — Musée des Colonies (Porte Dorée). — Section nouvelle des arts noirs. — Exposition Baie et caoutchouc. — Musée du Jeu de Paume (Terrasse des Tuileries, rue de Rivoli). — Réouverture du Musée des Écoles étrangères contemporaines. — Atelier de Delacroix (6, rue Furstenberg). — Exposition de paysages de Delacroix. — Musée des Arts décoratifs (107, rue de Rivoli). — Exposition artistique de
Arts décoratifs (107, rue de Rivoli). — Exposition artistique de l'Afrique française. Cette année, on dresse avec joie le bilan des réalisations capitales que nous devons à l'énergie de M. Georges Mandel et l'on enregistre avec confiance les promesses de réalisations prochaines. À l'occasion de l'ouverture de la ligne Villetaneuse-Paris P. T. T., nous avons naguère montré que du Plan Ferré, c'est-à-dire le réseau des puissantes stations régionales, était en rapide voie d'achèvement. En effet, les nouvelles stations de Paris P. T. T., de Lille, de Lyon, de Toulouse, de Marseille, de Nice fonctionnent ou sont à la veille de
Marseille, de Nice fonctionnent ou sont à la veille de le faire. Et l'on va construire celles des régions du Centre et du Sud-Ouest et achever les installations à grande puissance de Strasbourg. D'autre part, le Poste National (Radio Paris), dont la puissance actuelle n'est que de 80 kw, tandis que le Poste Colonial sera doté, sur le territoire de Villebon, de deux émetteurs de 100 kw utilisant six antennes directives, de façon à couvrir tous les continents. Les constructeurs sont naturellement unanimes à apprécier l'impulsion donnée à l'écoute par M. Georges Mandel, le bâtisseur d'un puissant réseau national. Bornons-nous
M. Georges Mandel, le bâtisseur d'un puissant réseau national. Bornons-nous également à rappeler aujourd'hui l'œuvre accomplie par notre ministère des P. T. T. en organisant le Conseil Supérieur de la Radio, avec sa section administrative et sa section littéraire et artistique, et en établissant, plusieurs mois d'avance, le programme des stations parisiennes et des émissions nationales. Signalons aussi ses initiatives dans le domaine de la télévision, des grands transportages et des échanges internationaux de programmes, ainsi que sa création récente d'un Centre d'écoute des émissions françaises et étrangères que nous visiterons la semaine prochaine. M. Georges Mandel a pris enfin
visiterons la semaine prochaine. M. Georges Mandel a pris enfin la très louable initiative de fixer l'objectif officiel de la Radiodiffusion Nationale au Salon de la Radio. Et c'est ainsi que, cette année, on peut voir, dans le Grand Salon d'Honneur, la reconstitution d'un studio d'émission flanqué de la cabine de l'opérateur, et toute une série de cartes, de schémas, de tableaux, de maquettes, qui illustrent les étapes parcourues allègrement depuis quelques mois par la Radio d'État. L'entrepreneur des émissions a donc fait largement ce que l'on attendait de lui. Pour que la radiodiffusion en soit prospère en France, disaient
Pour que la radiodiffusion en soit prospère en France, disaient les constructeurs, il faut d'abord qu'un réseau de puissantes stations diffuse avec pureté d'excellents programmes. Ces conditions sont réalisées ou près de l'être! Il convient maintenant que les constructeurs mettent à la portée de toutes les bourses d'excellents récepteurs. Nous devons reconnaître que, cette année, la plupart des «radiophones» exposés au Salon sont bien construits et possèdent une qualité musicale fort supérieure aux postes de l'an passé. Enfin, bon nombre d'entre eux sont dotés de certains perfectionnements (sélectivité variable, bande des ondes courtes, antifading dont on peut supprimer l'intervention à