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Elle est belle, infiniment belle. Pourtant, depuis que le graveur Sandrart en fit la première reproduction, tant de procédés divers, plus ou moins mécaniques, l’ont multipliée que la belle amante de Titien est devenue pour nous comme un obsédant souvenir. Elle n'a plus rien à nous apprendre, nous n’avons plus rien à désirer d’elle. L’œuvre d’art pur doit conserver une partie de son mystère unique ; elle trahit le musée dès qu’elle s’offre, innombrable, dans la boutique. Mais les trahisons de la beauté sont-elles toujours condamnables ? C’est après avoir vu la Danaé de Naples, au Belvédère, en compagnie de
vu la Danaé de Naples, au Belvédère, en compagnie de Vasari, que Michel-Ange s’étonna que les peintres de Venise, si excellents coloristes, ne fussent pas de meilleurs dessinateurs. Jugement sévère mais que sembleraient confirmer les dessins qui sont ici, où le Maître ne paraît se soucier que de l’effet, sans assouplir le mouvement, sans s’inquiéter de l’exactitude. Mais que de fois n’a-t-il pas fait preuve d’autres qualités, géniales, jamais défaillantes, au cours de cette vie centenaire et laborieuse ? Son coloris, son émotion, sa sensualité, le rayonnement de sa lumière ne sont-ils pas dans chacune de ses œuvres, éclatants et
ne sont-ils pas dans chacune de ses œuvres, éclatants et divers, et ne suffisent-ils point à faire de Titien l’un des « phares » de la peinture ? Il y a quelques mois, je quittai le musée du Prado, après un dernier et long arrêt devant la Danaé ; aujourd’hui, je veux emporter et longtemps conserver dans la mémoire le visage le plus inspiré des quatre évangélistes de la Salute, le visage douloureux et ravi de saint Jean, entre l’aigle et la plume, du disciple-témoin qui hésite avant d’écrire la Passion de Celui dont l’Esprit déjà le transfigure. André DODERET.
Passion de Celui dont l’Esprit déjà le transfigure. André DODERET. 228 Paul Signac. Aquarelle Photo Bernheim |eune PAUL SIGNAC ET FRANTZ JOURDAIN PAR JACQUES GUENNE N on ne peut croire aux effets de la mort, quand elle atteint, quand elle prétend anéantir un homme tel que Paul Signac, dont le nom demeure, pour nous, le symbole de la vie et de la jeunesse. Il est des noms magiques. Prononcer le nom de Corot, c’est évoquer un doux soir d’Île-de-France. Celui de Delacroix rappelle les beaux massacres, où la volupté sait régler la cadence des supplices. Celui de Watteau demeure inséparable
régler la cadence des supplices. Celui de Watteau demeure inséparable des départs incertains vers des amours trop belles. Et celui de Renoir met aux lèvres le goût des baisers rouges. Le nom de Signac claque comme un drapeau. Il est inséparable de ce soleil qu’il osait regarder en face et qui ne l’a jamais aveuglé, de la mer qui, pour lui, semblait n’avoir jamais que des tempêtes de lumière. A-t-il jamais peint autre chose que l’eau et les palais qui s'y reflètent; que les bateaux pavoisés, que les yachts aux voiles blanches gonflées par le vent? Il a montré la
voiles blanches gonflées par le vent? Il a montré la perpétuelle fête des éléments, toutes les inventions du soleil, toutes les joies de la lumière. Claude Monet, avant lui, avait fixé ses jeux légers et éphémères. Mais Signac, comme tous ceux qui furent grands et dont l’œuvre atteint à une philosophie: Poussin, Corot, Cézanne, exigeait de sa réflexion et de sa méthode qu’elles vinssent ordonner les effets de la nature. Certains préfèrent, aux compositions de Paul Signac, ces aquarelles où semblent frémir encore les premières impressions d’un merveilleux amant de la nature. Mais il y a, dans ses œuvres plus
la nature. Mais il y a, dans ses œuvres plus longuement méditées, une énergie et un calme édifiants. Paul Signac! Je le revois encore, dans les salles glaciales du Grand-Palais, quand il présidait à l’installation du Salon des Indépendants. La barbiche en pointe, les yeux radieux de malice. Il était toujours coiffé du chapeau conventionnel des peintres et portait leur officielle cravate, lui l’ennemi des diplômes et des conventions. J’aimais à discuter avec lui, à combattre tant de principes qui lui étaient chers. Il acceptait si gaiement le combat! Je ne lui cachais pas combien je regrettais ses initiatives concernant
ne lui cachais pas combien je regrettais ses initiatives concernant le classement par ordre alphabétique, qui avaient fini par écarter du glorieux Salon tous les peintres de talent. Il m’opposait que le Salon des Indépendants devait être, avant tout, un symbole, et que toute mesure rappelant, de près ou de loin, le système des hiérarchies, les jurys ou les récompenses, était néfaste. J’osais attaquer devant lui la question du « point ». Je lui disais que le procédé de la division me gâtait toujours le plaisir que je prenais à regarder ses toiles et les chefs-d’œuvre même de Seurat. Il
regarder ses toiles et les chefs-d’œuvre même de Seurat. Il trouvait les raisons les plus brillantes pour me prouver que nulle technique ne servait mieux un peintre soucieux de traduire tous les aspects de l’univers. Cher Signac! Nul plus que lui ne fut l’esclave des théories. Des partisans ont voulu faire un politicien de cet homme, dont l’esprit s’ouvrait inévitablement aux idées les plus généreuses. Je ne sais si notre monde dément pourra jouir longtemps encore de ce libéralisme, dont nous nous sommes gavés, comme d’un mets trop exquis des enfants gourmands... de ce libéralisme, qui permit à Paul Signac
enfants gourmands... de ce libéralisme, qui permit à Paul Signac d’obéir aux partis extrêmes, en acceptant les honneurs et les charges d’une société bourgeoise. L’époque vient, peut-être, où les impératifs catégoriques ne laisseront plus à un esprit d’artiste la liberté de parcourir les vastes mondes des convictions adverses et le chemin si court qui sépare les extrêmes. Sera-t-il même permis, alors, aux artistes, devenus fonctionnaires, de demeurer fidèles à des théories qui étaient toute la raison d’être d’un indépendant tel que Paul Signac? Dans le même temps où, attristé par la fin de Paul Signac, je cherchais, aux environs de
la fin de Paul Signac, je cherchais, aux environs de Saint-Briac, les sites qui porteront le nom de ce grand peintre, me parvenait la nouvelle de la mort de Frantz Jourdain. J’aimais les colères de Frantz Jourdain, toujours partisan des actions les plus généreuses, ses indignations, qu’il savait traduire par des expressions pleines de couleur. Et je ne parle pas de son caractère, d’une honnêteté intellectuelle et morale qui font l’admiration de tous ceux qui ont eu, comme moi, l’honneur et la chance de souvent l’approcher. Si extraordinaire que cela puisse paraître, ces deux vieillards étaient, dans nos réunions professionnelles,
puisse paraître, ces deux vieillards étaient, dans nos réunions professionnelles, les plus enthousiastes, les plus courageux, les plus jeunes. Ingres, dont on a fait sottement le plus froid des maîtres, n’a-t-il pas écrit : « L’art vit de hautes pensées et de nobles passions. Du caractère, de la chaleur! On ne meurt pas de chaud, mais on meurt de froid » ? Aucun peintre du XXe siècle n’a repris à son compte le célèbre mot de Manet, à propos de Claude Monet : son atelier, c’est son bateau et dit : son atelier, c’est sa bagnole ou sa carlingue. Seule
: son atelier, c’est sa bagnole ou sa carlingue. Seule la photographie, vieille fille régénérée et dont l’œil, qu’on croyait passif comme ceux des vaches, est redevenu l’œil du poète, seule la photographie s’est emparée joyeusement des nouveaux thèmes, de la grande route digérée (et cette fois, c’est le serpent qu’on dévore), de ses constructions fuyantes, de ses végétations nourricières (astres à huile, à essence), de son journal parlant que sont les panneaux-réclame, enfin d’un empire nocturne peuplé de météores inconnus, du funèbre enchantement créé par les phares, de la majesté des cataphotes, cierges sauveurs allumés au bord des virages
majesté des cataphotes, cierges sauveurs allumés au bord des virages et qui prient pour le voyageur. Cette année — qui fut l’année du Normandie — engendrera-t-elle des peintres transatlantiques? Que naîtra-t-il des flancs de ce monstre superbe que nos décorateurs, fidèles au passé, ont embelli à la manière d’un palace immobile, le peuplant de lions, d’oiseaux, de fleurs, de marionnettes, de tout ce qui fait oublier la traversée, l’odeur et les caprices de la vague. Chaque mois, la rubrique de l’aviation montre les champions de la hauteur battant leurs propres records. Je cherche en vain le passager qui, muni seulement
records. Je cherche en vain le passager qui, muni seulement d’un arc-en-ciel en tubes, ait entrepris la conquête de l’azur. Aux nuages des Hollandais, de Claude, des Vénitiens, de Delacroix, de Corot, de Boudin, aucun reflet nouveau jusqu’ici ne se mêle; des profondeurs violées, aucune constellation ne fut rapportée victorieusement, aucune sirène, aucun des rois neigeux qui siègent sur des trônes mouvants. Constantin Guys. Dessin Photo Giraudon Corot. « Un boulevard de Paris » Photo Giraudon Georges Seurat. « Le Fiacre » Photo Giraudon J’aimerais que le Salon de l’Automobile et celui de l’Aviation prissent, chaque année, l’initiative d’une section
et celui de l’Aviation prissent, chaque année, l’initiative d’une section artistique, d’un prix décerné aux peintres, aux graveurs, aux sculpteurs inspirés par la divinité vitesse. Il n’y a pas si longtemps de cela, un Toulouse-Lautrec ne dédaignait pas de chanter les plaisirs du vélo; Bonnard, parallèlement à Courteline, illustrait le lyrisme de l’antique PanthéonCour celles. Pourquoi ne naîtrait-il pas demain un Canaletto des autostrades, un Breughel des champs d’aviation, un Van Goyen des transats ? Claude ROGER-MARX. LES MAITRES DE LA HOLLANDE PAR SIMONE KAPFERER Le cinquantenaire du Rijks muséum, à Amsterdam, l’inauguration d’un musée nouvellement, habilement et intelligemment construit
à Amsterdam, l’inauguration d’un musée nouvellement, habilement et intelligemment construit à Rotterdam, furent pour la Hollande prétexte à faire coïncider, cet été, deux expositions de qualité et d’importance puisées aux deux pôles du dix-septième siècle hollandais. Rotterdam, avec Vermeer, nous incite à la joie de vivre. Amsterdam, avec Rembrandt, nous introduit dans un monde supérieur et dramatique, indépendant et farouche. Vermeer, fleur éclose en son milieu, son siècle et sa Hollande. Rembrandt, que ne peut expliquer ni sa race, ni son milieu, ni l’heure de sa venue et qui unit par sa nature innombrable « tous les contrastes en une
par sa nature innombrable « tous les contrastes en une œuvre ». Rotterdam a consacré à Vermeer un musée tout neuf. Vermeer n’est-il pas lui-même un peintre tout neuf; un peintre dont Fromentin ne parle pas, qui n’a pas pris place dans la galerie des maîtres d’autrefois et que, seule, la critique du dernier demi-siècle a dissocié de Jan Steen et de Pieter de Hooch ? Et sa peinture, n’est-elle pas aussi toute neuve, d’un émail qui ne s’est pas altéré, d’un éclat qui ne s’est pas assourdi? Sa facture est large, sa palette simple et montée. Il peint par
est large, sa palette simple et montée. Il peint par touches franches des plans bien accusés de jour et d’ombre. La lumière est son maître, son seul maître, et le différencie de ses contemporains pittoresques et anecdotiques, documentaires, spectaculaires et humouristiques. « Dernier héros du dix-septième hollandais, Vermeer le résume de même qu’il l’achève dans les deux sens du terme. » Chez Vermeer, c’est la femme qui est toujours au premier plan, parmi les ustensiles d’intérieur et les accessoires d’une vie ménagère. On pourrait dire, avec les Goncourt, que sa laitière est l’idéal cherché par Chardin. Chez Rembrandt, c’est l’homme
laitière est l’idéal cherché par Chardin. Chez Rembrandt, c’est l’homme qui est sur la scène avec sa pensée, ses peines, ses efforts, ses déceptions et ses souffrances. Les aspérités, les meurtrissures de la peinture marquent les ravages, les rides, que la vie intérieure du modèle a creusées. Toutefois, si l’exposition du musée Boymans de Rotterdam est précieuse par la confrontation d’une vingtaine de toiles de ce Vermeer, dont l’œuvre restreinte comporte en son total une quarantaine de tableaux, l’exposition du Rijks muséum d’Amsterdam est rare par le choix, dans l’œuvre touffue de Rembrandt, de tableaux peu connus en Europe. Rare
touffue de Rembrandt, de tableaux peu connus en Europe. Rare aussi par le choix d’œuvres où joue la couleur. Le rayonnement de la lumière, la fastuosité de la palette créent pour nous une ambiance de légende et de fable. La tragédie de la vie ne nous oppresse pas en parcourant ces salles. Remercions-en le Dr Schmidt-Degener. Il était juste que Van Gogh fût, à Amsterdam, aux côtés de Rembrandt. Il y a chez l’un et chez l’autre assez de tragique, pour que leur rapprochement cesse d’être comparaison pour devenir confrontation. Aujourd’hui, de nouveau, la Hollande a renouvelé ses belles traditions.
Aujourd’hui, de nouveau, la Hollande a renouvelé ses belles traditions. Nous ne devons pas oublier que la première, elle prit l’initiative de ces expositions en l’honneur d’un homme ou d’une école. Jusqu’où n’avons-nous été depuis lors?... Rembrandt. « La fiancée juive » Un homme averti a dit : « Le nudisme dans la décoration ? Avec le plus grand sérieux, on a essayé de nous convaincre en prétendant que c’était là le fin du fin, alors que ce n’était que la fin de la fin, c’est-à-dire le recommencement de tout, sous forme de l’attente, de la préparation d’une ère faite
sous forme de l’attente, de la préparation d’une ère faite toute de raison et de pondération. » Il est un fait : à l’intérieur d’une maison, les murs doivent être munis d’un revêtement afin de se présenter décemment aux yeux de la société. Il est un autre fait : le papier, dans la majeure partie des cas, est employé à cet effet, pour toutes sortes de raisons dont l’une, capitale, est d’ordre économique. Le papier est peint pour charmer notre vision — et c’est ici que la discussion commence, car les visions varient dans le temps, suivant les évolutions de
les visions varient dans le temps, suivant les évolutions de la mode. Rien n’est plus changeant que le goût, plus implacable que sa critique. Or, nous venons de vivre une période où le papier peint était astreint à suivre la théorie suivante : Le mur est un fond neutre sur lequel se détachent les objets d’art, les meubles, les êtres — un fond modeste qui ne dit rien afin de ne pas troubler l’éloquence des choses — un fond rigide et cadavérique — un fond pour nature morte de photographe virtuose — un piédestal d’ensemblier — un écran de rêveurs
virtuose — un piédestal d’ensemblier — un écran de rêveurs où se projetteront des films virtuels de rêveries. Telle est la théorie vibrante de rationalisme austère, d’intellectualité intransigeante (prendre sa tête entre ses mains et ne pas la lâcher), qui a conduit à la fabrication de milliers de kilomètres de papiers peints, lisses et de couleurs uniformes. Mais le temps dans sa course s’emploie à modifier les mentalités, et aujourd’hui celles-ci sont prêtes à préférer les termes de l’autre théorie, que nous qualifierons de naturaliste : le mur est notre meuble le plus important, il nous est livré brutal et
meuble le plus important, il nous est livré brutal et nu, nous avons la mission de le rendre familier, et nous ferons un peu œuvre de création dans le choix de son revêtement — les murs nous enveloppent, ce sont les limites matérielles de l’univers intime de notre préférence, nos paysages immobiliers — le mur est un décor, un fond d’harmoniques sur lequel se détacheront les motifs exécutés par les virtuoses (objets d’art, meubles, êtres) — l’un des éléments de l’ensemblier — une large composition où le rêveur puisera le ressort nécessaire à ses rêveries. Et c’est ainsi que le
ressort nécessaire à ses rêveries. Et c’est ainsi que le papier peint, devant lequel s’ouvrent de vastes horizons décoratifs, rompt avec les modalités de monotonie. Son évolution commence lentement. Des séries de formes, qui présentent de jolies surfaces d’aspect grenu, quadrillé, cloqué, tissé, où la teinte uniforme est soutenue par les reliefs de la matière. Des motifs charmants se dessinent en divers coloris sur le calme du fond. Les papiers pour chambres d’enfants sollicitent la fantaisie des auteurs. Et sur le sol vertical des murs, avec distinction, s’épanouissent des fleurettes. Immeuble de la C. P. D. E., rue de Rennes.
Immeuble de la C. P. D. E., rue de Rennes. Laprade et Bazin, architectes. Vestibule d’entrée. Photo Buffotot Immeuble de la C. P. D. E., rue de Rennes. Laprade et Bazin, architectes. Départ d’ascenseur. Photo Buffotot U N IMMEUBLE ÉLECTRIQUE LAPRADE ET BAZIN ARCHITECTES PAR MARCEL ZAHAR Vingt mètres de façade ! de tels chantiers ne courent pas les rues. De cette chance qui leur fut offerte, Laprade et Bazin firent une œuvre possédant des qualités originales; du point de vue de l’esthétique urbaine, voilà toujours 50 mètres d’architecture qui échappent à la banalité. Le programme comportait les données suivantes
échappent à la banalité. Le programme comportait les données suivantes : réaliser sur une surface de 1.700 mètres carrés un immeuble de sept étages contenant 60 appartements de une à six pièces, plus un hall de grande administration, un rez-de-chaussée de boutiques et de garages, enfin un cinéma-restaurant enfoui dans le sol. La façade repose sur le trottoir de la rue de Rennes par une bande sonore, aux notes variées des boutiques, de l’entrée du cinéma, des portiques de l’immeuble et de l’administration sus-nommée. Un gros trait vert pâle sépare énergiquement cette bande de la vaste surface tranquille de l’édifice,
énergiquement cette bande de la vaste surface tranquille de l’édifice, trait figuré par le rebord en cuivre oxydé de la marquise lumineuse — en sorte que l’essentiel de la façade semble établi sur une ligne vert pâle. Dormant et nu, percé de fenêtres, s’étend — à la façon d’un soubassement — le bandeau du premier étage, puis l’énorme surface se stabilise dans un léger retrait, et sur elle s’élancent quatorze pilastres d’une race classique, coiffés sobrement de petits chapiteaux vert pâle (cuivre oxydé); cette belle ordonnance est soulignée par les motifs vert pâle du balcon du 7e étage, dont les
motifs vert pâle du balcon du 7e étage, dont les fenêtres larges sont séparées par des meneaux en cuivre oxydé; couronnant toute la composition voici le bandeau faîtier également vert pâle du balcon du toit-jardin — et des ifs bien aiguisés se dressent au droit des pilastres. Il me plaît de trouver dans cet édifice une recherche d’élégante modérance, la volonté d’affirmer le module, de mettre en valeur la règle des nombres, enfin le désir de soutenir la structure de la façade par des éléments de couleurs différentes. Car c’est ainsi que l’on évite bien des effets de monotonie. La
ainsi que l’on évite bien des effets de monotonie. La couleur est, je ne sais pourquoi, trop négligée actuellement. Elle est cependant nécessaire, surtout aux édifices dotés de toits-terrasses, dépourvus de corniche importante, pour marquer la frontière de la façade et du ciel, et donner à l’architecture son autonomie, sa force, sa plénitude. Voici donc un immeuble d’appartements qui, par quelques traits empreints de noblesse, rejoint l’architecture monumentale. Il est construit avec une charpente métallique. La façade, en pierre d’Euville, est indépendante, les colonnes montantes de pierre, entre les fenêtres, enrobant les poteaux de fer. Notons que toutes les saillies
enrobant les poteaux de fer. Notons que toutes les saillies sont protégées par des feuilles de cuivre (aux chapiteaux, aux balcons) raccordées en surface horizontale par une étanchéité en plomb. Le soir des tubes à gaz rares, logés dans des rainures, dessinent en lignes blanc rosé la silhouette des pilastres. La maison est protégée par le Génie de l’Electricité, c’est dire que les locataires bénéficient de tous les raffinements du confort. A ce titre, elle mérite d’être signalée comme une production d’avant-garde, modèle des maisons de l’avenir. Le garage se trouve au fond du passage de l’entrée (il y a
trouve au fond du passage de l’entrée (il y a deux entrées principales), seul l’initié peut connaître son existence; l’initié appuie sur un bouton, et une dalle se déplace hors de la paroi vêtue de comblanchon, pivote silencieusement, s’ouvre sur le garage. L’immeuble se divise en deux corps et chaque corps en deux groupes, soit 4 entrées particulières et 4 batteries de deux ascenseurs. La circulation verticale est complétée par un escalier de secours et un ascenseur de service par corps de bâtiment. Le chauffage principal est effectué par deux chaudières au mazout. Il est enregistré électriquement par des thermostats
chaudières au mazout. Il est enregistré électriquement par des thermostats témoins de la température de chaque pièce de l’immeuble. Exemple : si l’on ouvre une fenêtre, un système de compensation joue automatiquement et la chaleur arrive accrue dans la chambre jusqu’à ce que la température exigée soit obtenue. Le chauffage accessoire, entièrement électrique, fonctionne durant les périodes incertaines, aux marges de l’hiver, pour pallier aux coups capricieux du froid. Toutes les cuisines sont équipées électriquement, les hottes d’évacuation des buées ont une ventilation électrique. Chaque office possède un frigidaire et une pendule électriques, et chaque salle de bain est dotée
une pendule électriques, et chaque salle de bain est dotée d’un séchoir électrique. Bien entendu, de nombreuses variétés de puissance en force et lumière sont mises à la disposition des usagers. Au deuxième étage est installée une buanderie électrique modèle; des locataires et même les amis des locataires peuvent y louer à l’heure des boxes individuels, ou confier leur lessive à des employées qui se trouvent là en permanence. Enfin, marque suprême d’originalité, le Génie de l’Electricité offre à chacun de ses locataires, en témoignage de bienvenue, quelques présents d’électricité ménagère : un fer à repasser, un moulin à café,
ménagère : un fer à repasser, un moulin à café, une grille à pain. Ainsi va le progrès. Immeuble de la C. P. D. E., rue de Rennes. Laprade et Bazin, architectes. On remarquera que les fenêtres de cet immeuble comportent des glaces des manufactures de St-Gobain et non des verres à vitres : ce qui donne une élégance et une tenue incomparables à la façade. COLLABORATEURS TECHNIQUES Les Etablissements Dumont et Besson, Valadon et Marie ont exécuté la façade en pierre. Cette pierre d’Euville (Meuse), de très belle coloration, a été fournie par les Etablissements Fèvre et Cie. L’installation
a été fournie par les Etablissements Fèvre et Cie. L’installation de chauffage a été exécutée par Nessi Frères et Cie; la ventilation par Carrier Continentale. Ascenseurs Roux-Combaluzier. Les Parquets ont été exécutés par E. Guérin. On trouve dans les gares — surtout dans les gares anciennes — certains petits édifices qui semblent avoir été oubliés là, accessoires dépareillés : kiosques de journaux, tabacs », etc., mélancolies, refuges des trains ratés, ratatinés, « et que l’on dirait assoupis depuis des siècles, couverts d’une patine de sordidité. Une heureuse innovation vient d’être réalisée, aux gares Saint-Lazare et Montparnasse, du réseau de l’Etat.
réalisée, aux gares Saint-Lazare et Montparnasse, du réseau de l’Etat. Les vieux bâtiments sont dotés d'édifices charmants, pimpants — comme des touches de fard appliquées par un maître du rajeunissement. Ce maître a nom Henri Pacon. En considérant les boutiques modèles, on éprouve que l’art de l’architecte doit être conduit sur toutes les constructions, fussent-elles d’un genre modeste et d’un format restreint. La conception du kiosque exige une association intime de l’architecture et de la décoration. Les proportions et les couleurs de l’appareil, calculées pour un effet de parade, doivent prévoir l’ordonnance des masses colorées des marchandises. L’aspect confortable et