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au mois de juillet dernier, avec plusieurs de ses collègues socialistes, comme MM. Alexandre Varenne, Lebret, Camboulives, Ramadier a voté pour l'ensemble du projet tendant à rétablir l'équilibre budgétaire, contrairement à l'avis de M. Léon Blum et du groupe parlementaire S.F.I.O., avait fait l'objet de demandes de contrôle, de la part de plusieurs fédérations. C'est dimanche, à Montrouge, que le conseil national du parti doit se prononcer sur les cas de manquement à la discipline du parti qui lui ont été signalés. Sans attendre ce débat, M. Eugène Frot a adressé, hier, à M. Paul Faure, secrétaire général, sa démission
adressé, hier, à M. Paul Faure, secrétaire général, sa démission de membre du parti socialiste. comme l'ingrédient commun des divers événements. Alors la connaissance devient un dialogue entre l'immutabilité des objets et la mutabilité des événements. Et Whitehead est réaliste à la fois au sens de M. Bergson, puisque le réel c'est pour lui la durée, c'est-à-dire ce qui passe et ce qui avance, et au sens de Platon, puisqu'il y a des objets éternels qui, semblables aux idées, surmontent le temps et forment la substance de tous les événements. Mais dans chaque événement il y a toute la nature,
Mais dans chaque événement il y a toute la nature, puisque chaque événement est en relation avec tous les autres. Il est une synthèse d'éléments dans l'unité d'une perspective; et la nature est le croisement de toutes ces perspectives à la fois. De plus, à l'intérieur de l'événement, la distinction du sujet et de l'objet s'abolit; car l'événement ne se constitue que par une attitude émotive du sujet qui réunit, en attribuant un sens à leur assemblage, certaines données jusque-là dispersées. Et pourtant le sujet ne se distingue pas de l'événement il en réalise simplement la présence. « Il sent
l'événement il en réalise simplement la présence. « Il sent ce qui est là et le transforme en ce qui est ici. » D'autre part, il y a entrelacement entre tous ces événements qui sont à la fois physiques et mentaux, entre toutes ces présences qui ne cessent de surgir et de se pénétrer. Le matérialisme localise les parties du monde en des emplacements séparés mais en réalité. « tout est partout en même temps. Un événement n'est pas plus en tel point donné qu'un sourire qui se dessine sur une figure n'est en tel point de cette figure. »
une figure n'est en tel point de cette figure. » Et Whitehead réussit ce miracle d'accorder le témoignage des savants les plus abstraits qui font varier les distances dans l'espace avec les distances dans le temps et le témoignage des poètes les plus sensibles qui, comme Wordsworth et Shelley, semblent nous faire toucher derrière un arbre ou une colline la présence calme et animée de la nature entière. Nous n'appréhendons jamais que des événements qui ne cessent de se faire et de se défaire mais ils sont composés d'objets que nous reconnaissons, qui sont toujours identiques à eux-mêmes et qui
nous reconnaissons, qui sont toujours identiques à eux-mêmes et qui restent de pures possibilités jusqu'au moment où ils entrent dans la trame de quelque événement. Telles sont les qualités sensibles, le vert et le bleu que l'on nous présente comme des entités éternelles, qui vont et viennent, apparaissent et disparaissent, et ne sont situées nulle part jusqu'au moment où un événement les actualise. Tels sont ces ensembles de propriétés permanentes que nous désignons par des substantifs, comme la pierre, et qui ne font irruption dans notre expérience que lorsqu'ils nous font sentir leur action causale. Tels sont encore les concepts
font sentir leur action causale. Tels sont encore les concepts du savant dont on ne peut pas dire qu'ils soient dans l'espace et dans le temps, bien qu'ils trouvent l'univers entier comme champ d'application. Avec le rapport des événements et des objets, nous touchons même de la doctrine de. LES SALONS DE 1932 LE SALON D'AUTOMNE LA PEINTURE Continuons de salle en salle notre promenade à travers le Salon. Quelque fastidieux qu'elle puisse paraître par endroits, elle n'en est pas moins instructive. À peu d'exception notablement près, tous les talents, du petit au grand, font effort pour donner de la
du petit au grand, font effort pour donner de la vie des interprétations de plus en plus sincères et de plus en plus dominées par le style. SALLES VII bis et A, B, C, D La salle VII bis est occupée par le livre. Nous ne pouvons aujourd'hui que l'indiquer en nous réservant d'y revenir. Les salles A, B, C, D forment une longue galerie à l'extrémité de laquelle s'accroche une vaste toile dont Albert Pineau est l'auteur, la Moisson. Elle est bien composée, les masses en sont équilibrées: sa structure, elle-même, les figures y sont écrites avec force. Mais
structure, elle-même, les figures y sont écrites avec force. Mais la couleur en est terne et n'a rien de séduisant pour le regard. La composition ne s'en prête pas moins, comme les premiers travaux de Puvis de Chavannes, avec lesquels elle a une parenté évidente, à une destination murale qu'elle justifierait amplement. Reste à savoir quel est l'âge de l'artiste ? S'il est jeune, tous les espoirs lui sont permis. S'il a dépassé la moyenne de la vie, pourra-t-il se modifier, comme l'a fait Puvis, et se composer, à défaut de la couleur, une palette d'harmonies suffisantes pour plaire ?
de la couleur, une palette d'harmonies suffisantes pour plaire ? En tout cas, cette Moisson n'est pas indifférente, et l'artiste a des dons qui s'imposent. Deux erreurs, dans cette longue galerie. L'une a été commise, dans un Festin de Balthazar, par Bersier; l'autre, par Dreyfus-Stern, dans son Amant de lady Chatterly. Le premier s'est trompé ingénument, le second a cherché matière à scandale. L'erreur est d'autant plus grave des deux parts que les deux toiles comprennent des personnages aux dimensions de la nature. De là, des effets d'imagerie assez vulgaires chez le premier, assez pénibles chez le second, qui a
chez le premier, assez pénibles chez le second, qui a décrit une scène de rut, adroitement voilée d'ailleurs, je dois le reconnaître. Et ceci démontre une fois de plus qu'avant de commettre de grandes toiles, il est prudent d'y longuement réfléchir. Contentons-nous maintenant de nommer dans la population très mêlée de cette galerie, Paul-Emile Colin et ses Jardins de Grenade; Ortiz et ses paysages d'Espagne; Véra Rockline, en Portrait de jeune fille et son nu; Cherniavsky et son Nocturne; Ethel Carrick, Fox et ses Tulipes; Delatouche, dont une Ruelle aux Gobelins atteste les progrès; Julia Mezerowa et sa Femme assise;
Gobelins atteste les progrès; Julia Mezerowa et sa Femme assise; Thorndyke et ses vues de Nice; Lynen, sa Bourrasque et son Port d'Ostende; Cavaglieri, revenu de ses effets de pétulance, et sa Famille heureuse; Corpus, et son Parc de Versailles, délicieux de couleur: Berjole et sa Parade foraine, dont l'excentricité s'accompagne de dons très heureux; Georges Cyr, et son Port sur la Manche, que relèvent d'exceptionnelles qualités d'atmosphère et de lumière; Isorni et son Portrait de famille, où se reconnaît le profil de Georges Desvallières; Gruber, dont la peinture est de la qualité la plus brillante, mais qui a le
de la qualité la plus brillante, mais qui a le tort de vouloir y introduire trop d'esprit; Marcel Gaillard, dont le portrait de femme a de la distinction et de la solidité tout ensemble; Nam et ses vivantes études de chats; Louis Bernard et ses Quais de la Seine et de Toulon; Verdi-Hallan et sa Rade de l'Estaque. SALLE VIII Favory et Mondzain s'y font face le premier avec une scène de baigneurs groupés au bord d'un ruisseau, le second avec deux figures, nues associées dans une action commune, et qui dissimulent des intentions symboliques. Les personnages de Favory ont
qui dissimulent des intentions symboliques. Les personnages de Favory ont leur rudesse, et leur force coutumières; ils s'encadrent dans. un paysage aux sombres verdures qui s'accorde avec les colorations rougâtres de leur peau, et cet ensemble dur, aux lignes vigoureusement arrêtées, accuse un tempérament sans souplesse, mais plein de caractère, et qui est de notre temps, de notre race. Dessinées avec une implacable rigueur, les figures de Mondzain semblent d'un autre temps; elles se découpent, comme des personnages de vitrail, en vives et tranchantes arêtes sur des fonds où la machine pneumatique a fait le vide; elles ont des origines
machine pneumatique a fait le vide; elles ont des origines néerlandaises, flamandes ou germiques du Nord; elles sont enfin d'un autre sang que le nôtre, et notre race ne les reconnaîtra jamais comme siennes. Tout le talent de Mondzain ne les acclimatera jamais sous le ciel léger des rives de la Seine. Entre elles et nous, il y a un mur. Héloïse Egan est une Américaine à qui l'amour de France a merveilleusement réussi. Sa Vue de Paris sous un ciel d'orage est d'une fougue tempétueuse qui me ravit, et son effet de blanc et de noir est d'une généreuse
son effet de blanc et de noir est d'une généreuse et appétissante saveur. Les paysages marocains de Hogg ont une pénétrante et calme douceur. Mme Pelisson-Mallet, dans un portrait de garçonnet qu'un sarrou bleu enveloppe, a mis des grâces de sentiment et de couleur qui en font. Whitehead, mais le cœur aussi des difficultés qu'elle fait naître. Car on peut se demander si, après avoir élevé une protestation si vive contre l'idéalisme, cette doctrine ne nous conduit pas vers un idéalisme nouveau. Non seulement, en effet, les objets dont on nous parle restent de purs possibles, c'est-à-dire de véritables objets
nous parle restent de purs possibles, c'est-à-dire de véritables objets de pensée, jusqu'au moment où ils viennent s'incarner dans des événements, mais encore l'événement est toujours un effet de perspective qui nous introduit dans le monde par un être, qui sent et qui veut. La figure que prend pour nous le réel dépend donc de l'action de notre liberté. Celle-ci ne crée pas le monde, qui est pour elle un monde donné, mais il ne lui est donné que parce que, à chaque instant, elle le recompose. Il y a donc en elle des exigences auxquelles le réel ne cesse
donc en elle des exigences auxquelles le réel ne cesse de répondre c'est même pour cela que le réel est éprouvé plus encore qu'il n'est perçu. On a raison sans doute de ne pas vouloir que l'esprit puisse jamais se considérer comme indépendant de l'univers dont il fait partie, de lui donner comme point d'appui, et pour ainsi dire comme socle, cet univers tout entier et pour toutes ces raisons on peut même accepter, comme le propose Whitehead, de l'appeler un Super-Soi plutôt qu'un Sujet. Mais c'est là accroître son pouvoir et non point le diminuer c'est plonger ses racines
pouvoir et non point le diminuer c'est plonger ses racines dans le réel afin qu'il puisse ensuite le dominer. « C'est lui permettre de faire passer le possible à l'acte et de créer des valeurs. » C'est l'inviter à se choisir lui-même « par une sorte de limitation passionnée, car l'intensité est la récompense de l'étroitesse » mais c'est l'obliger surtout à devenir semblable à ce Dieu dont nous parle encore Whitehead, qui ne cesse lui-même d'opter pour le meilleur, mais qui, s'il est inséparable du monde, « sauve le monde en le faisant entrer dans sa propre vie, et
monde en le faisant entrer dans sa propre vie, et dont la tendresse ne détruit rien, mais rachète tout ». Louis Lavelle. Publications récentes. Il vient de paraître le premier numéro d'une revue internationale, Esprit (édition française), qui est dirigée par MM. Emmanuel Mounier et Georges Izard. Le sommaire contient d'une part des Œuvres dont la plus importante, due à M. Mounier, a pour titre: « Refaire la Renaissance », et consacre pour ainsi dire un programme; d'autre part des Confrontations, cette fois-ci entre le communiste et l'Occident; enfin des Chroniques, dont la plus originale est consacrée par M. André
Chroniques, dont la plus originale est consacrée par M. André Bridoux à la vie privée et montre un souci d'atteindre dans l'homme non point seulement l'animal raisonnable, mais l'être réel et concret avec les inquiétudes quotidiennes de sa sensibilité et de ses besoins. M. Jacques Maritain nous donne un gros ouvrage intitulé: Distinguer pour unir ou les Degrés du savoir, dans lequel il étudie tour à tour, en demeurant fidèle à la doctrine de saint Thomas, la méthode expérimentale; la connaissance métaphysique et la contemplation mystique. M. Maurice Pradines poursuit la publication d'une Philosophie de la sensation, dont le premier
la publication d'une Philosophie de la sensation, dont le premier volume, avait paru en 1928 sous le titre: le Problème de la sensation; il le complète aujourd'hui par de nouvelles études sur la Sensibilité élémentaire: les Sens du besoin, auxquelles viendront bientôt s'ajouter d'autres recherches sur les Sens de la défense et les Sens supérieurs (société des Belles-Lettres). Le paysage aux fraîches verdures de Boileau est d'une note agréable et fine. La peinture et la danse seraient-elles sœurs ? Il faut le croire, puisqu'une nature morte qui n'est pas sans mérite porte la signature d'une étoile, Stacia Napierkowska. Hélène Marre
mérite porte la signature d'une étoile, Stacia Napierkowska. Hélène Marre traitait la fleur, l'an dernier, dans une formule purement décorative; elle la traite aujourd'hui, non sans goût, dans une formule purement expressive. Antoinette Sachs a deux portraits qui ne sont pas dépourvus de mérite. Le nu d'Eberl a des qualités de souplesse et de matière qui se retrouvent dans le portrait du peintre par lui-même. Charles Blanc ne s'est pas contenté de réussir le portrait de Louis Vauxcelles. Habitué aux grandes toiles, il en a consacré une à un sujet pathétique, emprunté tout entier à son imagination, Soir d'émeute. Mais
pathétique, emprunté tout entier à son imagination, Soir d'émeute. Mais si les scènes de la vie courante s'improvisent, on n'improvise pas sans danger dans le pathétique. Une femme portant un marmot sur ses genoux, une autre femme agenouillée, un modèle masculin, placé dans deux poses différentes ne suffisent pas, même quand on les situe au milieu de décombres, à caractériser les suites d'une émeute. Une scène ainsi composée, avec des personnages dont le visage ne reflète qu'une indifférence totale, risque fort de passer pour une mauvaise plaisanterie, surtout quand le peintre ne dispose sur sa palette que de trois notes,
peintre ne dispose sur sa palette que de trois notes, le bleu, le blanc et le rouge. Même en dorant cette harmonie tricolore d'une tache résède, on ne tire de la couleur aucun effet d'émotion, et l'on aboutit à la composition la plus creuse, la plus vide et la moins défendable qui soit. C'est ce qui est arrivé à ce jeune peintre, un des mieux doués de sa génération, mais trop sûr et trop content de lui. Puisse la leçon lui servir et le corriger d'une infatuation qui lui serait funeste. Une crypte d'église éclairée par un effet de lumière
funeste. Une crypte d'église éclairée par un effet de lumière indirect, il n'en a pas fallu davantage à André Foy pour animer et faire vivre une toile. Taurin n'a pas vingt ans, paraît-il, et il sait observer, il manie la gouache en virtuose. Son Wagon de métro tient d'Abel Faivre et de Daumier à la fois. Bons parrains. Feuillatte est un jeune également et, comme Taurin, il sait observer. Son Vieil attelage est fait d'émotion et de conscience. On lui souhaite de continuer dans cette voie. Le Fauconnier excelle à isoler ses figures, ses fleurs, ses natures mortes dans des
isoler ses figures, ses fleurs, ses natures mortes dans des effets de pénombre qui en font valoir avec intensité les accents, mais je ne crois pas qu'il ait jamais approché de la perfection qui se dénote dans son portrait de chien. Portugais, Francis Smith saisit avec une perspicacité ironique les petits travers et les gestes de ses concitoyens; il les situe dans des scènes de plein air gaies et claires et du plus amusant pittoresque. Sa vie s'est passée à en faire; il en fera jusqu'au dernier souffle. Marguerite Crissay expose un morceau de nu souple et ferme. Auffray, encore
expose un morceau de nu souple et ferme. Auffray, encore un jeune, a deux Vues de Rome qui plairont, non seulement parce qu'elles sont très justes, mais parce qu'il s'y manifeste un beau peintre. SALLE X La Forêt, de Demeurisse, nous y accueille. Parmi les pièces étrangement inégalles qui l'entourent, quelques-unes seulement ont droit à l'attention: la grande composition où Kva´pil, dans un coin de nature, a groupé plusieurs nus, d'une inspiration toute rubénienne, et dont la facture fraîche et claire est une joie pour l'œil du spectateur; une composition plus importante encore d'Yves Brayer, le Ghetto à Rome, qui
plus importante encore d'Yves Brayer, le Ghetto à Rome, qui manque essentiellement de caractère, et dont l'observation, toute superficielle, et suffisante tout au plus pour une pochade, est loin de nous satisfaire, mais où s'attestent trop de dons pour qu'elle soit indifférente. Le jour où ce jeune peintre se défiera un peu plus de sa facilité, où il ne se contentera plus, pour couvrir une toile d'une superficie de plusieurs mètres, d'une impression indécise et d'un effet trop vague, où il se contraindra, enfin, à scruter tous les éléments de son motif un à un avant de leur assigner une
son motif un à un avant de leur assigner une place dans son ensemble, ce jour-là il réalisera de vrais tableaux et non plus des cartons d'affiche. Parmi les morceaux de moindre importance, les effigies en pied de Mme Chen, épouse du ministre des affaires étrangères de Chine, par Picart Le Doux, et de Mme Andrée Daneri, consulaire (?), générale de la République Argentine à Helsingfors, par une artiste finlandaise, Mme Aïno Alli, s'inscrivent, dans la série des portraits, en un rang particulièrement remarquable. Avec un goût de couleur très personnel et très vif, elles joignent un naturel, une aisance,
personnel et très vif, elles joignent un naturel, une aisance, un souci de la vérité et de la tenue que nous n'étions plus accoutumés de rencontrer chez nos indépendants. Cheval a un petit portrait d'homme, précis, sobre, agréable de couleur et d'un excellent effet d'enveloppe, Moussa du Toulman un morceau de nu irréprochable de construction et plein de vie, Feder un bon paysage. Quant à Savin, qui est doué, mais aux manques de goût, nous préférons ne pas parler encore. SALLE XI Nous entrons dans une série de salles médiocres. Aussi passerons-nous légèrement sur celle-ci, où je ne vois guère
Aussi passerons-nous légèrement sur celle-ci, où je ne vois guère à noter que deux morceaux de Chapin; attrayants de couleur et de matière, mais fâcheusement impersonnels et où l'imitation des procédés de Charlemagne est sensible jusqu'à l'évidence; un petit portrait de femme de Tamara Lempicka, sèche et dure comme de coutume, mais dont la recherche de précision intéresse; le Cargo, de Le Tournier, qui ne cherche pas à plaire, mais qui interprète avec force, dans des effets impressionnants de noir et de blanc, des visions de ciel et de mer; les Vendanges au bord du lac Léman, de Charles Clément,
les Vendanges au bord du lac Léman, de Charles Clément, et un effet d'intérieur intelligemment observé, les Vanniers, par le Polonais Hannytkiewicz. SALLE XII Les amateurs de Riesling se pâmeront devant son Nu féminin, très long, très mince, très nerveux, étendu sur un divan, et dont les colorations d'un brun orangé se marient en une stridente harmonie avec les rouges éclatants du divan. Il y a, dans cette peinture tape à l'œil, beaucoup de savoir-faire, mais la sensibilité en est nulle. Le meilleur morceau, à mon sentiment de cette salle, et l'un des meilleurs, sans doute, au Salon, est une
et l'un des meilleurs, sans doute, au Salon, est une toile du peintre ukrainien Gritschenko. Devant une fenêtre ouverte toute entière sur les verdures ensoleillées d'un jardin il a posé sur la nappe qui recouvre un guéridon deux grenades, quelques raisins noirs et il en est résulté un effet de lumière et de couleur d'une richesse et d'un charme ensorcelants, tant l'artiste a le sens de la mesure et de l'harmonieuse et simple vérité. Contentons-nous de signaler, pour mémoire, une autre toile du même peintre, où l'on voit, vêtue d'une chemise rosé, une jeune femme assise sur son lit et
chemise rosé, une jeune femme assise sur son lit et se coiffant. Cette seconde pièce est, comme la première, du métier le plus étourdissant, mais elle ne va pas plus loin que le métier. Roger Wild est l'auteur d'une Nature morte au gilet jaune, qui est d'une facture conscientieuse et serrée, sans sécheresse; l'Américaine Lilian Cotton, de deux effigies féminines présentées avec goût, fines de lumière et de couleur et d'une grâce naturelle et vraie. Limouse retarde ses figures nues dans un intérieur sont informes, et leurs contours s'effacent dans un halo vaporeux où se témoigne le plus profond mépris
un halo vaporeux où se témoigne le plus profond mépris pour le vrai, mais il sortira quelque chose de ce néant. L'artiste se recommande d'ailleurs par une Plage à Cassis, dont la courbe molle s'inscrit avec une langoureuse douceur dans le sable, et où l'eau est de la plus jolie teinte. L'Algérien Smadj a est un humoriste qui ne recule pas devant les sujets scabreux, mais qui les traite avec assez de légèreté, assez de tact pour ne froisser personne, et dont le Jugement de Paris atteste, dans le modelé, une sensibilité délicate. SALLE XIII Quelques fauves la meublent. N'attachons
une sensibilité délicate. SALLE XIII Quelques fauves la meublent. N'attachons qu'une importance relative à ces exercices périmés. Constatons que Lhote est, quand il le veut, un beau peintre, et que sa palette a des colorations fraîches, tendres et séductrices. Son Tir à la foire de Neuilly tient malheureusement beaucoup plus de l'affiche que du tableau. Les fleurs du Japonais Hanjo sont traitées, non sans agrément, dans un style surtout décoratif. La Place de l'Église, de Rodolphe Caillaux, est d'une sincérité d'accent qui relève d'un soupçon de style ses notes blondes. Le Luxembourgeois Kutter n'est pas encore dégagé du cubisme, mais
Le Luxembourgeois Kutter n'est pas encore dégagé du cubisme, mais son Champion, dans sa brutalité, intéresse. Le Pont de Villennes, de Khmelukowa, malgré l'exiguïté de ses dimensions, est un excellent spécimen du paysage moderne interprété à la manière forte. Goerg sombre toujours dans le noir, mais ses personnages et ses scènes de la vie moderne ont, maigre tout, un accent profondément personnel. Zender, dans son Atelier de peintre, fait preuve de la vision la plus fraîche. Jane Raoux, dans son Village troglodyte, subit l'influence de Seyssaud et en tire un réel bénéfice. Je ne retrouve plus Jean Serrière et son
réel bénéfice. Je ne retrouve plus Jean Serrière et son amour ardent de vérité dans cette aimable vignette imprégnée de toute la grâce du dix-huitième siècle, qu'il appelle une Tentation de saint Antoine. Les formes y sont fondues dans un effet vaporeux bien traité. Mais la véritable voie de cet esprit ingénieux et si joliment créateur dans l'art décoratif n'est pas là. J'allais oublier la Moisson, de Jean Dufy, transposition intelligente du réel dans un style purement décoratif, et dont la couleur est aussi plaisante que fraîche. SALLE XIV À part Stival, dont le Bouquet de fleurs est aussi beau
part Stival, dont le Bouquet de fleurs est aussi beau de matière qu'il est composé avec goût, et dont la Campagne de Saint-Tropez donne une impression de puissance et de style assez rare dans le paysage contemporain; à part les portraits d'homme et de femme empreints par Melle Muter d'un caractère si nerveux, et le nu féminin si solidement construit et si large, de Jane de Heeren, on ne trouvera guère ici que des morceaux peu significatifs. Les nus du Japonais Koyanagi sont d'une harmonie grise plutôt fade; les aspects de nature rapportés par Marcel Mouillot de l'île de la