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Michel-Ange furent des artistes non moins admirables, etc. ; et, enfin, naïvement et sincèrement, ce cri du cœur vous échappe : « Je ne voudrais pas admirer de parti pris ! Tout cela est très beau, mais je voudrais savoir pourquoi ! » Ah ! que cet aveu, m'enchante ! Vous avez grandement raison, mademoiselle, de ne pas avoir, à votre âge, de jugement tout fait et de ne pas vous laisser aller comme tant d'autres, aux appréciations artistiques définitives émises d'un ton tranchant, à grand renfort d'épithètes modernes, et dictées par le souci de ne pas paraître retarder sur
dictées par le souci de ne pas paraître retarder sur le goût du jour. Vous avez compris que bien différente est la façon réelle de juger. En peinture, par exemple, que de considérations doivent entrer en jeu avant de pouvoir émettre un avis rationnel ! En dehors de l'impression qui dérive du sujet en lui-même, impression uniquement littéraire d'ailleurs, il faut bien tenir compte des qualités profondes qui déterminent la valeur supérieure de l'œuvre : Beauté plastique, harmonie et matière des couleurs, style de la composition, sentiment artistique. Que de choses, me direz-vous ! Et comme leur connaissance doit être
choses, me direz-vous ! Et comme leur connaissance doit être compliquée ! Mais non, pas tant que cela ! et pour une jeune personne qui possède comme vous une culture générale, et dont j'ai pu pressentir un fond de franche sensibilité, leur étude n'a rien qui puisse rebuter. Si vous le voulez, nous allons l'entreprendre. Parlons d'abord de la Beauté plastique. En principe il n'existe pas de beauté plastique qui puisse servir de critérium humain. Vous concevez très bien que la beauté telle que nous la comprenons actuellement est dissemblable non seulement de celle qu'admiraient les différentes époques de l'antiquité,
non seulement de celle qu'admiraient les différentes époques de l'antiquité, mais que cette beauté actuelle même est diversement appréciée suivant les milieux ethnographiques. Si le roi Sisovath fut séduit par la distinction d'allures des femmes de notre pays, il ne manifesta, je crois, aucun enthousiasme pour la beauté de leur visage. De notre côté, nous sommes éloignés de comprendre la séduction de l'aspect des Hottentots ou des Patagons. Les vues sur la beauté plastique changent suivant les latitudes. Pourtant reconnaissons que notre raisonnement doit être plus logique. Notre race est plus civilisée. Nous nous sommes fait, des choses de la
plus civilisée. Nous nous sommes fait, des choses de la création, une vision supérieure basée à la fois sur la science et l'idéal. Il y a donc des chances que notre conception de la beauté soit plus près de la vérité. Les Grecs de l'antiquité ont sculpté dans l'ordre d'idées des types humains où la pureté des attitudes, l'équilibre des proportions et la noblesse des contours n'ont jamais été dépassés. Sans entrer dans les profondeurs de l'esthétique, il vous sera facile en considérant au Louvre les exemples les plus remarquables de la statuaire antique, de constater le sens de la
de la statuaire antique, de constater le sens de la nature et de la vie qui s'en dégage ; c'est en eux que réside pour tout esprit artiste le principe de la beauté plastique. Cette beauté n'est pas faite d'expression au sens moderne où nous comprenons ce terme. Il ne faut pas chercher en elle la manifestation d'un sentiment d'intimité ou la traduction spirituelle d'un moment. Les visages ne sourient pas sous l'action d'une pensée intérieure; rien de passager ni de puérile n'effleure leurs lignes d'une noble austérité comme celle de leur corps, leur beauté, quoique vivante, est immuable et
de leur corps, leur beauté, quoique vivante, est immuable et prend sa signification dans le culte de la forme pour la forme. Voilà donc, issue de la nature, la beauté plastique telle qu'elle fut traduite par des artistes supérieurs. C'est d'elle que s'inspira l'enseignement des générations qui suivirent. De même qu'Homère, Virgile, Eschyle et Sophocle pour la beauté lyrique, Phidias, Polyclète, Praxitèle et Lysippe ont, pour la beauté plastique, légué à nos races des œuvres où nous pourrons, longtemps encore, trouver les modèles d'une forme impeccable unie au sens profond de la nature et de la vie. Allez donc au
de la nature et de la vie. Allez donc au Louvre, mademoiselle, faites plusieurs visites à la sculpture, et sans esprit critique, de la meilleure foi du monde, examinez profondément et simplement les œuvres statuaires qui furent exécutées à Athènes au temps de Périclès cinq siècles avant Jésus-Christ. Puis faites après un tour dans la galerie de peinture en commençant par la salle des Primitifs. Faites-moi part ensuite de vos étonnements ; je tâcherai dans ma prochaine lettre de vous en expliquer les causes. PAUL STECK, Inspecteur de l'Enseignement du Dessin. Clichés Giraudon. Museo Laterano. Rome SOPHOCLE III Cull Dalcin
Dessin. Clichés Giraudon. Museo Laterano. Rome SOPHOCLE III Cull Dalcin ZECHENDER (FIN XVIIIe SIÈCLE) — LA REVUE DE CHAMARS PAR LE DUC DE CHARTRES EN 1780 L'Exposition rétrospective des Arts en Franche-Comté Au moment où Tourcoing et Marseille rendent hommage à l'art français du Nord et du Midi, Besançon nous enseigne ce que fut l'art français de l'Est, en Franche-Comté. Sous la présidence de M. Henri Bouchot, avec la collaboration des amateurs et des sociétés d'art comtoises, elle vient d'organiser une Exposition rétrospective qui complète les expositions de Nancy (1875) et de Strasbourg (1895). Dans un avenir prochain, elle espère
et de Strasbourg (1895). Dans un avenir prochain, elle espère rassembler les trésors dispersés en divers édifices de la ville : Musée des Beaux-Arts, Musées Vuillemot et Grenier, Bibliothèque municipale, etc., et former un des plus beaux musées de France. M. Bouchot nous a révélé les maîtres comtois qui, à Salins, dès le XIVe siècle, travaillèrent pour la comtesse Mahaut d'Artois. Puis, Jean d'Arbois, peintre ordinaire du duc Philippe le Hardi. Enfin, Denis et Thomas Grabusset dont l'influence s'exerça dans la vallée du Rhône. Deux panneaux, fragments d'une Annonciation (collection Th. Laubser), représentent, à l'Exposition, les ateliers de ces maîtres
Th. Laubser), représentent, à l'Exposition, les ateliers de ces maîtres primitifs de l'Est. Par leur technique, on peut les rattacher à la tradition du Souabe Conrad Witz, qui, après avoir connu les maîtres comtois de la vallée du Rhône, vint travailler en Suisse et dans la Haute Alsace. Par l'allure générale de leur composition, ils accusent l'imitation du Maître aux Banderoles. Après les artistes comtois des XVIe et XVIIe de l'Archevêché de Besançon. ROSSET (1706-1786) VOLTAIRE ET ROUSSEAU (IVOIRE) IV L'ART ET LES ARTISTES XVIIe siècle de l'Archevêché de Besançon. ROSSET (1706-1786) VOLTAIRE ET ROUSSEAU (IVOIRE) IV L'ART ET LES
ROSSET (1706-1786) VOLTAIRE ET ROUSSEAU (IVOIRE) IV L'ART ET LES ARTISTES xvme siècle : Jacques Prévost, de Gray, dont une charmante Vierge se voit au Musée de Besançon, le graveur salinois Antoine Lairêry (1512-1580), Jacques Courtois, le Bourguignon (1621-1676), représenté par deux fougueuses esquisses, l'Exposition se consacre à la peinture comtoise du XVIIIe siècle. C'est lui rendre justice. En effet, non seulement les peintres comtois participèrent, durant ce siècle, au mouvement régional dont les centres furent Nancy, Strasbourg et Besançon, mais nous les voyons encore fonder, à Lyon et à Dijon, des Écoles dirigées par le bisontin Donat Nonnotte (1708-1785)
Dijon, des Écoles dirigées par le bisontin Donat Nonnotte (1708-1785) et le graylois François Devosge (1732-1811). De Nonnotte, talent précis, souple, chatoyant, le Musée de Besançon expose deux portraits datés de 1758 : le peintre, par lui-même, et Mme Nonnotte. Au moment où se fondaient les écoles de Lyon et de Dijon, grâce à l'intendant M. de Lacoré, une Académie d'art, établie à Besançon, en 1773, fut confiée au peintre suisse Melchior Wyrsch (1732-1798) puis, au parisien Bernard Lenoir (1729-1789). L'Exposition rend hommage à ces deux maîtres peu connus, bien que des portraits du type de celui d'Henriette Blanchard de
que des portraits du type de celui d'Henriette Blanchard de Palize, 1780, placent Wyrsch au rang des meilleurs artistes de la capitale. Dans les portraits d'artistes peints par eux-mêmes qui font le charme de l'Exposition, Wyrsch est voisin de son disciple Alexandre Chazerand (1757-1795), esprit bien comtois par son indépendance. Citons encore Gaspard Gresly (1712-1756), peintre de la petite bourgeoisie de Franche-Comté qu'il groupe en des scènes aux attitudes pleines de verdeur. Le XVIIIe siècle prend fin avec Jean-Pierre Péquignot (1765-1807), paysagiste d'une Italie mélancolique. Il serait fastidieux de dire comment la peinture comtoise du XIXe siècle continua la tradition
comment la peinture comtoise du XIXe siècle continua la tradition du passé. À l'entrée de l'Exposition, deux bustes de Dalou font revivre les maîtres du groupe comtois contemporain : Jean Gigoux (1806-1894) et Gustave Courbet (1819-1877). Gustave Courbet (1819-1877) connaît l'œuvre de ce dernier. Gigoux, est représenté par un portrait de sa mère. Ajoutons les féeries d'Henri Baron (1816-1883) : la Pêche ou le Départ pour la promenade, (collection Bretillot), et une de ces réunions d'artistes : La famille Delacroix, (collection Voisin-Delacroix), chères aux contemporains de Courbet. Terminons en citant une sélection d'œuvres de Faustin Besson (1821-1882), Joseph Billardet (1818-1862),
une sélection d'œuvres de Faustin Besson (1821-1882), Joseph Billardet (1818-1862), Georges Brétegnier (1860-1892), Francis Conscience (1794-1840), Charles Elmerich (1813-1889), Tony Faivre (1830-1905), Antoine Fanart (1831-1903), Léon Gérôme (1824-1904), Auguste Lançon (1838-1885), Jules Machard (1839-1900), Alexandre Rapin (1839-1889), Edouard Baille (1814-1888), Jules Grenier (1817-1883), etc., etc. Musée de Besançon NONNOTTE (1708-1786) PORTRAIT DE SA FEMME Musée de Besançon. GIGOUX (1806-1894) PORTRAIT DE SA MÈRE L'ART ET LES ARTISTES Diverses pièces, de la collection G. Billard, représentent la sculpture comtoise de l'époque où la famille des Châlon rivalisait avec les ducs de Bourgogne. Entre autres, un haut-relief, fragment d'une Mise au tombeau,
Bourgogne. Entre autres, un haut-relief, fragment d'une Mise au tombeau, provenant d'Avoudrey et représentant deux donateurs, qui pourraient être Philippe de Confins et son épouse. Au XVIe siècle, avec les Perrenot de Granvelle, les Carondelet, tous les fastueux diplomates que Charles Quint tirait de Franche-Comté, la sculpture atteint son apogée. Il est difficile de trouver plus vivant que l'œuvre de Claude Arnoux, dit Lulier, dont l'Exposition montre le buste en terre cuite du seigneur Humbert Lulier, co-gouverneur de Besançon. De ce spécimen de la plastique comtoise, on passe aux vestiges des travaux de Hugues Sambin en Franche-Comté : la table,
des travaux de Hugues Sambin en Franche-Comté : la table, dite à éventail, du mobilier de Gauthiot d'Ancier, qui complète le buffet exécuté par le huchier bisontin Pierre Chenevière, et la fontaine en forme de trône à trois figures énergiques, chef-d'œuvre de la Renaissance de l'Est français. Avec le XVIIIe siècle pictural comtois, l'Exposition présente les sculpteurs François Attiret (1728-1804) et Luc Breton (1731-1800) qui dérivent de Pigalle. Tel buste de l'architecte bisontin Nicolas Nicole au masque finement matois fait songer à Houdon. Telle esquisse du mausolée de la Baume-Montrivel, érigé à Pesmes, en 1775 et détruit en 1793, montre
érigé à Pesmes, en 1775 et détruit en 1793, montre combien Breton sait exprimer librement la même idée que le mausolée du Maréchal de Saxe, de Pigalle. Chez les sculpteurs du XIXe siècle, on trouve un Bonaparte consul, de Rosset fils et le croquis d'un Alfred de Musset en pied d'Auguste Clésinger (1814-1883), tiré de la collection A. Boisson d'Ecole. Louons les organisateurs d'avoir composé une belle section d'arts décoratifs comtois. On y savoure les faïences de Cirey, de Riozet d'Orchamps si rustiques, les cuivres de Morteau, les tôles repoussées bisontines C. Cahier (1751-1843), les bonnets à diadème et les
bisontines C. Cahier (1751-1843), les bonnets à diadème et les corsages des paysannes du pays de Montbéliard, les jeannettes d'or des fiancées comtoises... et L'Êne Homo, (collection Barthod), pourvu d'un mécanisme qui lui fait ouvrir et fermer la bouche! À ces productions populaires s'ajoutent les arts de l'ivoire, de l'albâtre, de l'étain, du fer gogé, de l'ébénisterie et de l'horlogerie. Moulage de la plaque byzantine de Romain IV et d'Eudoxie, conservée au Cabinet des Médailles. Ivoires gothiques des XIIIe et XVIIe siècles : l'exquise Annonciation aux bergers, du Musée de Besançon. Ivoires du XVIIIe siècle : l'âge d'or des ateliers
Besançon. Ivoires du XVIIIe siècle : l'âge d'or des ateliers de Saint-Claude, avec Joseph Villerme, Hubert et Simon Jaillot. Plusieurs Christ (collections Vaissier, Gauthier, etc.) représentent la « bondieuserie » de cet art qui fit encore l'Entrevue de Voltaire et de Rousseau, où pétille l'humour de Joseph Rosset le père. Des gisements de St-Lothain et de Salins, l'albâtre comtois se répandit en Europe. Antoine Le Moiturier et Conrad Meister l'employèrent à Dijon et à Brou. L'une de ces plus gracieuses productions locales est la Vierge de l'Annonciation, XVIIIe siècle, provenant de Neuchâtel-Uretière (musée de Montbéliard). À l'étain gothique (XVIIe siècle)
de Neuchâtel-Uretière (musée de Montbéliard). À l'étain gothique (XVIIe siècle) du Musée de Besançon, portant la signature J.S. JEAN POTIER, les collections Billard, Boudot, Cernay, Drouhard, Vaissier, Mareuse, Vernier, Boisselet et Trémolières ajoutent nombre d'étains bisontins. Des lignes gothiques, ils tombent aux reliefs allégoriques de la Renaissance avec François Briot, pour revenir aux combinaisons des lignes du Louis XV et du Louis XVI. Une aquarelle du peintre Zechender (collection H. Daclin), outre le Besançon du XVIIIe siècle qu'elle évoque en montrant le duc de Chartres passant une revue sur la promenade de Chamars (1780), contient l'Hôpital Saint-Jacques avec son jardin
promenade de Chamars (1780), contient l'Hôpital Saint-Jacques avec son jardin que ferme encore la monumentale grille de Chapuys. À Besançon, cet artiste peu connu joua le rôle de Jean Lamour, à Nancy, avec une égale maîtrise. L'Exposition donne une place d'honneur à son horloge du Monastère du Refuge, prêtée par l'Hôpital Saint-Jacques. Cette horloge signée : F. Mestregent domine la section consacrée à l'industrie artistique horlogère de Besançon, fondée vers 1685, et qui fit merveille. Les Mestregents, les Dumont, les Paillard, les Bobillier, etc., adaptèrent leurs horloges au goût du jour avec la collaboration des sculpteurs, forgerons, ciseleurs, peintres, marqueteurs
jour avec la collaboration des sculpteurs, forgerons, ciseleurs, peintres, marqueteurs et ébénistes comtois. Les collections Couleru et Roux rendent hommage à l'un de ces artistes : l'ébéniste Nicolas Couleru, de Montbéliard (1717-1812). Les lignes de ses meubles Louis XV et Louis XVI sont pures, et délicates leurs marqueteries. On peut les rapprocher du tympanon de la collection Boisselet, décoré de personnages tirés de Watteau ou de la chaise à porteurs des Grammont, ornée d'une guirlande de roses formant le chiffre d'un marquis. Entre les épaves des collections des XVIIe et XVIIIe siècles et les prêts des modernes collections comtoises, on
XVIIIe siècles et les prêts des modernes collections comtoises, on trouve les principales pièces du legs de l'architecte bisontin Adrien Paris (1745-1819). Dessins de Fragonard et d'Hubert Robert, ses amis. Esquisses peintes, croquis, portraits, adorable suite de Muses et de danseuses vêtues à l'antique, grappes d'anges nus voltigeant par centaines, dans les nuages : c'est Fragonard. Près de lui, le portrait du receveur général Bergeret, peint à Rome, en 1774, par Vincent. Des ruines et des croquis d'Hubert Robert : une suite de dessins de Boucher dont un médaillon de Louis XV soutenu par des jeunes femmes ; d'autres dessins
Louis XV soutenu par des jeunes femmes ; d'autres dessins de Latraverse, de Natoire caricaturé par Parrocel, de Saint-Aubin, de Van Loo qui présente la jolie Christine Soumis, sa femme, de Durameau dont l'Exposition montre une gouache figurant le carrosse du roi quittant les Tuileries, au galop, dans les pétarades et les foulements de la valetaille, devant l'indifférence des spectateurs. Terminons en signalant les deux sections de manuscrits à miniatures (XVIe au XVIIe siècle) et de reliures d'art (XIe au XIXe siècles) qui révèlent une partie des richesses des Bibliothèques de Besançon et de Montbéliard; la collection de montres (XVIe
de Besançon et de Montbéliard; la collection de montres (XVIe au XVIIIe siècle), du Musée de Besançon, et, parmi les tapisseries flamandes et françaises, l'allégorie du Lion terrassant le Sanglier (Louis XI contre Guillaume de Lamarck), dans un paysage que peuplent Pan, des perroquets, un rhinocéros, toute la faune de la Renaissance. ANDRÉ GIRODIE. Photos Bonamé. Hôpital de Besançon XVIIIe SIÈCLE CADRAN (MESTREGENT) ET SON ENTOURAGE (F. CHAPUYS) VIII Cet édifice, situé dans l’axe de l’entrée du Louvre, offre à nos yeux la perspective originale et unique à Paris d’une place-demi-circulaire avec dôme au milieu et pavillons carrés aux angles.
place-demi-circulaire avec dôme au milieu et pavillons carrés aux angles. Le bâtiment central, qui sert aujourd'hui de salle des séances publiques pour les assemblées solennelles des diverses classes de l’Institut de France, était primitivement la chapelle placée sous l’invocation de saint Louis, patron du Roi, et construite surtout en vue de recevoir la dépouille mortelle de Mazarin. Antoine Coysevox y éleva un sarcophage de marbre noir, qui fut enlevé et transporté d’abord au Musée des monuments français d’Alexandre Lenoir, puis déposé plus tard au Musée du Louvre, dans la salle réservée aux œuvres de Coysevox. Mais c’est en août 1806
réservée aux œuvres de Coysevox. Mais c’est en août 1806 que le Collège des Quatre-Nations devint définitivement le Palais de l’Institut, après avoir passé par les plus étranges avatars : ne fut-il point, ce collège, maison d’arrêt sous la Terreur pour être voué de nouveau à l’Enseignement, de 1797 à 1804, sous le nom d’ « Ecole centrale d'instruction»?... En même temps que les académiciens émigraient du Louvre au Collège des Quatre-Nations ils prenaient possession des bâtiments annexes et des richesses de toutes sortes qui s’y trouvaient; ils entraient en jouissance de la magnifique bibliothèque léguée par le cardinal-ministre avec
jouissance de la magnifique bibliothèque léguée par le cardinal-ministre avec un capital de deux millions, soixante-dix-neuf mille livres de rentes, et diverses œuvres d’art, à l’usage exclusif des pensionnaires du Collège. Cette bibliothèque, la « Bibliothèque Mazarine », située dans la première cour de l’Institut, à gauche, lorsqu’on vient du quai de Conti. D’ailleurs, en édifiant les constructions, Louis Le Vau réserva le pavillon Est du Collège aux livres du cardinal. Il disposa à cet effet une salle de dimensions à peu près identiques à celles de la galerie du Palais du cardinal, réservée à sa bibliothèque personnelle (c’est la
Palais du cardinal, réservée à sa bibliothèque personnelle (c’est la Galerie Mazarine qui subsiste parmi les anciennes constructions de la Bibliothèque Nationale). Ces ingénieux aménagements donnèrent facilité d’installer les colonnes et les boiseries de cette bibliothèque dans la salle Gabriel Naudé, la salle publique de lecture, où elles existent encore. Du reste, en ces lieux voués aux livres et aux curiosités savantes d’autrefois dominent de toutes parts les souvenirs et les richesses d’art, héritage du plus grand siècle de la monarchie française. Le visiteur, après avoir gravi l’escalier de pierre aux niches ornées de bustes antiques, pénètre dans un vestibule
aux niches ornées de bustes antiques, pénètre dans un vestibule où figurent d’autres bustes d’un caractère plus moderne, ainsi qu’un immense globe terrestre construit pour Louis XVI par Bergerin et provenant de l’ancien Versailles. Les majestueux in-folio reliés en veau fauve et dorés sur tranches s’aperçoivent à travers les grillages. À peine est-on entré dans la salle Gabriel Naudé qu’on est saisi par le cachet du seizième siècle que conservent les deux galeries solennelles se coupant à angles droits. De larges et grandes chaises de cuir vert à haut dossier, sans bras, d’un cachet très Louis XIV entourent une vaste
sans bras, d’un cachet très Louis XIV entourent une vaste table arrondie qu’un tapis vert recouvre : les contemporains de Mazarin et de Colbert, les membres du « Conseil d'En-haut » ou du « Conseil des ministres » devaient régler les affaires de l’État autour de tels meubles massifs et sévères, graves et somptueux comme leur époque. Aux murailles, de nombreux corps de rayons forment un décor austère, et chacun de ces corps de rayons est encadré par deux bustes posés sur des gaines en marbre. LA SALLE GABRIEL NAUDE IX L’ART ET LES ARTISTES Presque tous ces bustes représentent
IX L’ART ET LES ARTISTES Presque tous ces bustes représentent en marbre, en bronze ou en terre cuite des personnages d’antiquité classique appartenant à l’Histoire, aux Lettres ou à la Philosophie, comme César, Auguste, Agrippine, Sénèque, Zenon d’Élée, etc. Cinquante-quatre colonnes cannelées d’ordre corinthien séparent les corps de rayons. Elles supportent un balcon dont le plancher inférieur est orné de faisceaux et d’autres emblèmes héraldiques tirés des armoiries du cardinal Mazarin. Ce balcon date de 1739, époque où la voûte qui existait primitivement, fut supprimée, afin de permettre de loger vingt-mille nouveaux volumes de petit format. On se plaignait déjà
vingt-mille nouveaux volumes de petit format. On se plaignait déjà de l’encombrement des Bibliothèques publiques !... Dans les renfoncements formés par les deux fenêtres donnant vue sur la place, en demi-cercle, du Palais Mazarin et le pont des Arts, qui sont parallèles au cours de la Seine, se trouvent deux commodes de toute beauté dues à André-Charles Boule, incrustées d’étain et de marqueterie d’écaillé et de cuivre, avec les pieds, les chutes et les ornements en bronze doré, ces meubles sont du style Louis XIV le plus parfait. Elles proviennent de la chambre à coucher de Louis XVI à Versailles
de la chambre à coucher de Louis XVI à Versailles suivant une lettre du duc de Blacas, conservée aux archives de la Bibliothèque, réclamant ces meubles au nom du roi Louis XVIII. Les deux pendules régulateurs, qui se dressent dans le Bureau des Bibliothécaires, sont également d’une authenticité indiscutable: la caisse, de l’un en marqueterie d’écaillé et cuivre, est l’œuvre de Boule ; l’autre, de style Louis XV et d’auteur inconnu, est de forme contournée. Sa marqueterie est de bois de rose ; la gaine et le socle présentent des ornementations de cuivre doré, ce serait un meuble jadis placé
ornementations de cuivre doré, ce serait un meuble jadis placé dans le cabinet de travail de Louis XVI. Mais les meubles laissés par les régimes successifs sont innombrables comme les bustes : il y a des meubles de Riesener dispersés dans les diverses salles, des tables de marbre datant des siècles dix-septième et dix-huitième, de beaux vases Médicis en marbre blanc, de splendides lustres de bronze doré, au nombre de six, dont deux du genre rocaille, sont regardés comme l’œuvre de Caffiéri et viennent de Chantilly; il y a, dans les « Réserves » des Marines attribuées à Joseph Vernet,
les « Réserves » des Marines attribuées à Joseph Vernet, des paysages italiens (aquarelles) de François Piranési, des scènes militaires chinoises gravées par C.-N. Cochin, une copie du portrait de Mazarin (l’original est à Versailles) ; il y a encore l’encrier du Grand Condé, aux dimensions imposantes, portant sur les parois extérieures les armes de France et les armes de Condé. Ceux-ci sont innombrables comme les bustes de Gabriel Naudé (par Raymond Gayrard, 1824) et de Mazarin (auteur inconnu), comme l'effigie de Claude Fabri de Peiresc, celle de Palissot, par Houdon, les terres cuites de Caffiéri et surtout cet admirable