jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
est naturellement l'Exposition de Milan. Tous les espoirs de la péninsule convergent vers la ville qui est sa vraie capitale. Là, le grand Marché international réunit sur sa surface monstrueuse les derniers efforts de toutes les industries, y comprise celle de l'œuvre d'art, qui plus particulièrement nous intéresse. L'idée heureuse qui a distribué les envois des artistes italiens dans quelques salles régionales, permet de jeter un coup d'œil synthétique sur les travaux, qu'un pays de complète décentralisation répand à des époques déterminées dans les diverses expositions particulières de ses diverses capitales. Il y a à Milan une salle de la
capitales. Il y a à Milan une salle de la jeune Etrurie, une salle romaine réunie autour du peintre Aristide Sartorio, deux autres salles romaines, une des vieux peintres toscans, une des artistes piémontais, etc. Et toute l'exposition d'art, distribuée en cinquante-quatre salles, réunit à peu près cinq mille envois. Le chiffre est énorme, et de toute cette masse de toile, de marbre et de plâtre, où une quantité indéfinissable de matière a été asservie à la volonté esthétique contemporaine, l'enseignement qui se dégage et fixe ses dogmes dans notre esprit attentif, est toujours le même, qui depuis de longues
esprit attentif, est toujours le même, qui depuis de longues années remue sans cesse notre esthétique : notre époque manque de style, mais les tentatives pour l'atteindre sont très réelles, parfois même très belles, et sans doute quelque grande âme d'artiste se révèle, isolée et puissante, ici et là, suffisante pour nous faire espérer et pour nous faire attendre avec confiance l'avenir. Ce qui, à Milan, doit intéresser d'une façon toute spéciale, le « résumé » de l'art italien contemporain, ne nous frappe pas par une invention technique nouvelle, par un apport esthétique nouveau. Les Italiens suivent aujourd'hui, en général,
un apport esthétique nouveau. Les Italiens suivent aujourd'hui, en général, la tradition de leur pays, ou l'innovation de l'étranger. Mais parmi les plus jeunes, il faut pourtant reconnaître quelques artistes de talent, conscients, éclairés, pleins d'enthousiasme, et, ce qui est très important, pleins de révolte contre la routine technique et la déconcertante pauvreté esthétique des générations précédentes ; des Domenico Morelli, des Giulio Monteverde, etc. Un des jeunes les plus en vue, le plus digne d'attacher son nom à quelque belle réforme ou à quelque belle œuvre, est le toscan Galileo Chini. La salle de la jeune Etrurie, organisée et
Galileo Chini. La salle de la jeune Etrurie, organisée et composée par lui, est une des plus nobles de l'exposition. M. Galileo Chini, qui est un excellent décorateur, a tenu à décorer lui-même la salle de son groupe, et est arrivé ainsi à réaliser un ensemble harmonieux de l'œuvre et du milieu. Les boeufs au labeur, qu'il peints sur un panneau, témoignent de ses qualités intéressantes de dessinateur souple et de tendre coloriste. Dans la même salle, M. Plinio Nomellini répète, et en quelque sorte renouvelle, l'exposé plastique de ses conceptions larges et sereines de la nature. Et c'est presque
conceptions larges et sereines de la nature. Et c'est presque toujours des paysages et des portraits, des images de la Nature et de la Créature, que cette trop vaste exposition, comme toutes les autres de partout, nous présente. C'est presque toujours la copie pure et simple de la campagne et du visage humain, que les toiles et les marbres varient à l'infini, sans arriver, sauf très rarement, à donner une « interprétation » de la vie, des aspects et des esprits de la nature, à montrer à travers la « copie » une âme qui pense. Ainsi, à Milan, aussi
copie » une âme qui pense. Ainsi, à Milan, aussi bien qu'à Paris, tout le travail de milliers d'hommes, tous les rêves, les ambitions, les passions jetés avec acharnement sur la toile et dans le plâtre, ne semblent servir qu'à mettre en relief les quelques œuvres, fort rares, où un artiste a souligné d'un trait de sa propre âme notre recherche, infatigable et pourtant joyeuse. Ces œuvres rares, lorsqu'elles se révèlent à nous à travers la masse d'un monstrueux Marché, nous enseignent ou nous confirment une « vérité » de notre temps, celle que déjà la littérature, la philosophie, la
notre temps, celle que déjà la littérature, la philosophie, la musique, nous avaient montrée. Un amour nouveau de la terre, une grande et nouvelle sensualité géorgique; est vraiment la vertu cachée de notre esthétique de demain. Le Triptyque champêtre, de la Fécondation, de la Gestation et de la Moisson, de M. Giuseppe Viner, les aquarelles du Tibre, de M. Oncerto Carlanda, et quelque autre toile égarée dans les salles de Milan, nous apportent ce témoignage qui ne peut plus nous surprendre. Et je veux signaler particulièrement le Triptyque de M. Giuseppe Viner, car il y a là le signe évident
Giuseppe Viner, car il y a là le signe évident de notre mysticisme naturaliste, profond et nouveau. Dans l'immobilité du deuxième tableau, la Gestation, la nature est concentrée dans le grand phénomène de la production, qui s'accomplit dans le mystère de ses entrailles. Un tableau conçu dans le même esprit de glorification de la vie, quoique développé dans un sens divers, est celui de M. Barricelli que le jury de Milan a cru devoir refuser. M. Barricelli a représenté l'accouchement humain. Le sujet a paru « immoral » et nuisible aux bonnes mœurs des visiteurs. Cependant la composition du tableau
aux bonnes mœurs des visiteurs. Cependant la composition du tableau nous semble extrêmement chaste, et elle est à coup sûr très élégante. La femme, nue, couchée, regarde son enfant qu'une jeune femme soulève dans ses bras. L'attitude de la femme nue est belle ; son regard, l'expression de sa figure tournée vers le premier cri de son fruit, sont hardis et beaux. Le geste de la femme debout est aussi très élégant, sinon nouveau; et sans doute l' « idée », ainsi que l'ensemble du tableau, qui veut représenter à l'état de sainteté, c'est-à-dire à travers l'œuvre d'art, un moment
l'état de sainteté, c'est-à-dire à travers l'œuvre d'art, un moment solennel de la vie, un instant synthétique de la nature, est très remarquable. Le jury de Milan qui l'a refusé est composé, je pense, de critiques chrétiens. Comment a-t-il pu parler au nom de la morale ? Je ne citerai pas les Nativités ecclésiastiques qui représentent le même sujet, et sont parfaitement identiques à ce tableau, car la nudité de cette femme est aussi chaste que celle de la Madone, cachée par les draps. Je ne citerai pas non plus la divine impudeur de certaines gargouilles, qui sont en quelque
la divine impudeur de certaines gargouilles, qui sont en quelque sorte l'âme palpitante de l'Ogive. Mais je rappelle seulement aux chrétiens qui ne le savent plus, que l'art des Primitifs fut essentiellement réaliste, dans le sens le plus absolu du mot. Leur représentation de la chair couverte de plaies est effrayante, et la nudité absolue de quelques saints martyrs est divinement belle. Mais faut-il rappeler, une fois pour toutes, la fresque du Jugement dernier de Giotto, dans la chapelle des Scrovegni, à Padoue ? Au nom de quelle morale fut donc agréée cette fresque, où les diables se laissent aller
donc agréée cette fresque, où les diables se laissent aller à toutes leurs plus sadiques fantaisies sur les créatures nues, sur les sexes qu'aucune métaphore végétale ne cache ? Avec une émotion qui sera partagée par tous les amants des gloires artistiques de l'Italie, on signale des dommages très sérieux et tout à fait alarmants qui abîment l'église San-Martino, près de Venise. Cette belle église du plus pur 400, exemple rare de la période de transition entre le gothique et la renaissance vénitienne, est profanée par une vulgaire maison qui en couvre la façade. La porte de l'Église, au lieu
en couvre la façade. La porte de l'Église, au lieu de s'ouvrir sur la façade, s'ouvre sur un des côtés, en en brisant la belle ligne gothique. Le plafond, gothique aussi et très beau, et intact, mais il est caché derrière un plafond de chaux. Des autels de la décadence couvrent les Triptyques précieux, et la fenêtre qui dans l'abside s'ouvrait au Levant (comme dans presque toutes les églises anciennes) est fermée par un autel de mauvais goût. En outre, dans l'église de Saint-Dominique, du même pays, le Saint-Paul de Carpaccio, qui est peut-être la dernière création du grand peintre,
Carpaccio, qui est peut-être la dernière création du grand peintre, est détérioré par la poussière. Dans l'oratoire de la Trinité, des œuvres de Palma le Jeune, du Vicentino, de Benfatto, subissent le même sort. Les journaux élèvent une voix de protestation contre ces méfaits de l'incurie, et il faut espérer que le gouvernement italien se chargera de conserver tous ces trésors à l'admiration du monde entier. MÉMOIRES DES HOMMES, DES CHOSES ET DES PUBLICATIONS D'ART. — Le sculpteur Bistolfi a presque achevé sa statue La Patrie, qui sera élevée à la Madonna di Campagna, près de Turin, en souvenir de
la Madonna di Campagna, près de Turin, en souvenir de la bataille dont on célébrera en septembre le second centenaire. La Patrie est représentée sous les traits austères d'une femme, assise sur un trône, les bras ouverts comme pour appeler ses fils. Cette œuvre nouvelle du sculpteur piémontais, traitée avec une grande simplicité, sera, paraît-il, assez importante. Le prix de Rome, décerné à l’œuvre la plus remarquable de l’Exposition annuelle de Rome, a échu au peintre Camillo Innocenti, pour son tableau La canzonetta ciociara, et au sculpteur Fontana pour une statue en marbre. À Turin, on a placé au sommet
statue en marbre. À Turin, on a placé au sommet de la construction moderne dite « la Mole Antonelliana » une étoile en cuivre doré, ne mesurant pas moins de 2m,50 de diamètre, et composée de 12 rayons. À sa place, il y avait primitivement un ange doré, qui fut, il y a un an, renversé par un orage. Des moines français, fabricants de liqueurs, ont acheté le célèbre château de Montalto Pavese, appartenant au comte Benvenuto Adorno. Le prix a été d’un demi-million. Le château, très bien conservé, remonte au moyen âge. La Préfecture de Venise a été très
au moyen âge. La Préfecture de Venise a été très émue par les nouvelles alarmantes qui attiraient son attention sur l’état actuel du clocher de Caorle. Mais il paraît que le danger n’est pas grave. On sait que le clocher de Caorle est une œuvre très importante de l’antiquité, étant un des rares clochers ronds qui restent. Après une découverte récente, l’Architecte M. Giacomo Boni, qui dirige les travaux archéologiques romains, a vu se confirmer son hypothèse d’un hypogée sépulcral caché dans la colonne Trajane. M. Luigi Coletti publie chez Zoppelli, de Trévise, un volume tout à fait remarquable sur
Zoppelli, de Trévise, un volume tout à fait remarquable sur l’art ancien de Sienne, est richement illustré. Une autre publication d’art de réel intérêt, est celle que l’Institut Italien des arts graphiques de Bergame fait paraître sur les artistes modernes. Il s’agit d’une collection d’études, dont la première, sur Dante-Gabriele Rossetti, est signée par Mme Elena Rossetti-Angeli, nièce du grand Peintre-poète. RICCIOTTO CANUDO. XVI Suisse LE MOIS ARTISTIQUE LA TERRE PROMISE Tableau de Gustave JEANNERET (Neuchâtel) POUR la première fois, s’entichant de la tutelle bien veillante des amateurs, les peintres et sculpteurs neuchâtelois ont organisé, ce printemps, à leurs risques
et sculpteurs neuchâtelois ont organisé, ce printemps, à leurs risques et périls, une exposition de leurs œuvres. Cette tentative, qui avait été jugée hardie, a parfaitement réussi, au double point de vue du nombre des visiteurs et de la vente, et l’on prévoit que ce succès ne nuira point au Salon bisannuel organisé par la Société des Amis des Beaux-Arts. Il faut citer, parmi les œuvres les plus justement remarquées, la belle toile symbolique de Gustave Jeanneret : La Terre Promise, où passe, dans l’éclat de la couleur et la grâce décorative de la composition, comme un soupir contenu de
grâce décorative de la composition, comme un soupir contenu de désenchantement mélancolique et résigné. Seuls, parmi tous ceux dont le désir ou le regret contracte les fronts douloureux, une petite fille blanche, insoucieuse de la vie, lance dans les flots agités la fleur qu’elle vient de cueillir. Et ce détail charmant éclaire d’un sourire cette page si grave et si triste. On a beaucoup goûté les larges et solides paysages jurassiens du peintre Charles L’Eplattenier : et la spontanéité ingénue des portraits d’enfants de M. Louis de Meuron. Parmi les noms nouveaux de cette vaillante petite armée artistique neuchâteloise, je
noms nouveaux de cette vaillante petite armée artistique neuchâteloise, je vois à signaler ceux du paysagiste Th. Delachaux, de M. Pierre Godet et de M. Edmond Boitel, un aquarelliste étourdissant de verve dans ses croquis et pochades de la Fête des Vignerons. À Lausanne, dans la vilaine salle de la Grenette transformée en un home artistique d’exquise élégance, la Société romande des femmes peintres et sculpteurs a ouvert une exposition où l’art décoratif, on le devine, occupe une place prépondérante. Il y a là une profusion de broderies, tapisseries, meubles, coffrets, paravents, dentelles, écrans, bibelots, reliures et poteries, où il
coffrets, paravents, dentelles, écrans, bibelots, reliures et poteries, où il est difficile de faire un choix et où, à franchement parler, on remarque moins d’effort original et créateur que de goût naturel et d’assimilation appliquée. Quelques œuvres d’art, personnelles et fortes, se détachent pourtant en relief sur ce fond uniformément aimable et gracieux. Il faut louer d’abord l’Enfant aux violettes de Mlle Ottilie Roederstein, dont la manière virile et dure semble s’être ici attendrie d’émotion et assouplie de tendresse, sans rien perdre de ses belles qualités de dessin et de caractère. Mme Blanche Berthoud, dont les paysages alpestres si vigoureux
caractère. Mme Blanche Berthoud, dont les paysages alpestres si vigoureux et puissants ont fait la réputation, expose cette fois-ci un Jardin du soir dont la critique a justement loué la vigueur et l’intimité. À côté de ces véritables artistes, auxquelles il faut joindre dans la plastique les noms de Mlles E. Fulpius et C. Roch, les autres exposantes de la Grenette apparaissent, comme des amateurs distingués. Citons les envois de Mmes J. Bonnard, E. Forel, Stilling et L. Weibel. La Société suisse des Beaux-Arts organise chaque année une sorte d’exposition itinérante, qui porte en allemand le nom bizarre de Turnus,
itinérante, qui porte en allemand le nom bizarre de Turnus, et qui se promène de ville en ville durant la belle saison. Cette caravane Cook de l’art suisse ne jouit pas en général d’une réputation excellence de tenue et de sélection. Grâce à l’extrême bonhomie d’un jury où l’élément « amateur » prédomine, on admet volontiers au « Turnus » les blessés, les éclopés et les épaves que des jurys plus sévères tiennent à la porte du Salon suisse et des Expositions municipales sérieuses. Cette année-ci, par exception, et pour fêter le centième anniversaire de sa fondation, la Société des
fêter le centième anniversaire de sa fondation, la Société des Beaux-Arts s’est piquée d’honneur et a constitué pour l’admission des œuvres un jury très sérieux qui, sous la présidence de notre confrère M. A. Hablutzel, se composait des peintres Wieland (Munich), ReMous et Hodler (Genève), Emmenegger (Lucerne) et du sculpteur Siegwart (Munich). Ce jury n’a retenu, sur les envois, que 300 œuvres environ qui sont exposées, depuis le 20 mai, à Winterthour et qui passeront de là à Schaffouse, Saint-Gall, Constance et Bâle. Nous aurons l’occasion de parler de cette exposition, où triomphe la jeune et vigoureuse école bernoise qui
exposition, où triomphe la jeune et vigoureuse école bernoise qui suit, dans le paysage surtout, l’exemple et les errements du maître Ferdinand Hodler. À Genève, on a admiré, à la salle Thellusson, une très belle et très importante exposition des gravures sur bois de l'excellent artiste, M. Maurice Baud. À côté de ses bois originaux (L'Innocente; Portraits de Beethoven et de César Franck), Maurice Baud exposait une quarantaine de planches dont les plus récentes, d'après les originaux de L. Dunki, Alf. Rehfous et H. van Muyden, ont été jugées admirables de perfection technique comme de sentiment artistique. Une telle interprétation
de perfection technique comme de sentiment artistique. Une telle interprétation s'élève à la dignité d'une véritable création, et peu d'œuvres originales donneraient une impression d'art plus vive et plus profonde que ces merveilleuses estampes. GASPARD VAILLIE. Chronique de la Curiosité C. unique varie si. Keinlberge? PORTRAIT D'HOMME Attribué à JEHAN FOUQUET (Achat du Musée du Louvre) Le Louvre a eu ce mois-ci les honneurs de la curiosité; et ses largesses ne se sont pas fourvoyées. Il s'agissait d'un portrait qui avait figuré à l'exposition des Primitifs français en 1904, au pavillon de Marsan, et qui appartenait à M. Wilczeck, de
pavillon de Marsan, et qui appartenait à M. Wilczeck, de Vienne. Notre musée national s'en est rendu acquéreur au prix de 190 000 francs, par l'intermédiaire d'un marchand parisien. L'œuvre est de toute beauté : c'est le portrait d'un homme d'une cinquantaine d'années, coiffé d'un chapeau mou, vêtu d'une houppelande fourrée et tenant un verre de vin à la main; le couteau, le pain, le verre de vin font véritablement penser à Chardin; il y a là un visage énergiquement modelé par un éclairage de gauche à droite, et établi par plans de lumière. C'est d'un art robuste. Quel est
par plans de lumière. C'est d'un art robuste. Quel est le personnage représenté? On a voulu voir en lui Charles VII à cause des ressemblances avec le portrait de ce roi qui se trouve au Louvre dans la salle X. Mais la vulgarité de l'action fait qu'on écarte une telle hypothèse, et d'autre part, l'identité est bien difficile à établir, étant donnée l'absence d'armoiries et d'insignes. L'histoire de ces prix est extrêmement curieuse, et constitue en quelque manière l'histoire du goût; il est très instructif de savoir qu'en 1814 on payait un Boucher à vil prix; David triomphait. Les adjudications
payait un Boucher à vil prix; David triomphait. Les adjudications les plus importantes du mois ont été les suivantes, et je cite ici les articles si documentés et si précis que M. Georges Bal consacre chaque jour à l'Hôtel Drouot dans le New-York Herald. «Au nombre des adjudications sensationnelles prononcées par M. Lair-Dubreuil, je citerai tout d'abord un collier de perles de cinq rangs, adjugé 287 000 francs, et un diadème en émeraudes et brillants, 30 500 francs; une tapisserie des Gobelins, épisode de l'histoire de Don Quichotte d'après Coypel, 75 000 francs; un meuble de salon en tapisserie de
75 000 francs; un meuble de salon en tapisserie de Beauvais du temps de Louis XV, 120 000 fr.; un portrait des enfants du Stathouder par Cuyp, 36 000 fr.; une pendule à cadran tournant en bronze ciselé et doré, 10 000 fr., à la vente Autocolski; un total de 356 872 fr. pour la collection Bing, dont 15 000 fr. pour un paravent japonais du XVIe siècle, peint à la gouache. Quant à M. Paul Chevallier, ses principales adjudications sont les suivantes: un tableau de Charles Jacque, Moutons paissant dans la Forêt, à la vente Viguier, 31 000 fr.;
dans la Forêt, à la vente Viguier, 31 000 fr.; un tableau de Corot, Danse rustique, à la vente Stumpf, 101 200 fr.; un Cézanne, La Maison abandonnée, à la vente Blot, 6 000 fr.; une statuette en terre-cuite par Clodion, Nymphe et Amour, 59 000 fr., et une tapisserie des Gobelins des Mois de Lucas, 64 000 fr., à la vente de Paul Meurice; une boîte oblongue en or ciselé, époque Louis XV, 12 250 fr. à la vente Guilhou; un portrait de Marie-Victoire Talon par Nanteuil, 13 000 fr., à la vente Doucet; quatre tapisseries des Gobelins de
fr., à la vente Doucet; quatre tapisseries des Gobelins de la Tenture des Dieux, 150 200 fr., à la vente de Montault.» Et maintenant peut-on tirer un enseignement de ces ventes? Le goût est bien éclectique, aujourd'hui; et l'on voit des œuvres d'art d'une technique très différente atteindre des prix également élevés. Les œuvres du XVIe siècle atteignent généralement des prix forts, et souvent peu en rapport avec leur valeur réelle: c'est ainsi que récemment on a vu, en Angleterre, des gravures de Debucourt se vendre 30 000 fr. Debucourt est amusant, il est typique au point de vue des
est amusant, il est typique au point de vue des mœurs, des coutumes, de la grâce très particulière de son temps; mais l'intérêt qu'offrent ses œuvres est plus documentaire que réellement esthétique, et il s'agit d'un artiste de troisième ou quatrième ordre; il est regrettable qu'officiellement on cède à cette mode, et récemment nous avons vu s'ouvrir, à la Bibliothèque nationale, une exposition où, à côté de miniatures d'une joliesse exquise, sont rassemblées des gravures dont l'extrême rareté ou telle remarque digne de Démocède constitue le meilleur de leurs qualités. Je ne veux pas prophétiser: mais on se lasse de
Je ne veux pas prophétiser: mais on se lasse de tout. À la fin du XVIe siècle, on s'est lassé du meilleur dix-huitième, et l'on a eu David et sa suite. La peinture à sujets de l'époque romantique a conduit, par réaction, à des œuvres exclusivement plastiques. Je ne serais donc pas étonné que l'on se fatiguât non de l'unanimité d'une époque qui compte tant de purs chefs-d'œuvre, mais de beaucoup d'œuvrettes charmantes à coup sûr, mais en vérité secondaires, pour adorer les dieux plus paisibles, plus olympiens, mais plus robustes du siècle précédent. On m'a causé, à mot couverts,
robustes du siècle précédent. On m'a causé, à mot couverts, d'une exposition du XVIe siècle français, pour l'an prochain; et je ne serais pas étonné d'un sensible revirement dans les transactions de l'Hôtel Drouot; d'autre part, des amateurs bien entendus s'adonnent au XVIe siècle italien, qui est loin d'être méprisable, et qui a si largement influencé les artistes français de la même époque. L'engouement va de même aux œuvres modernes les plus outrancières, et des Cézanne se sont vendus au prix d'un Van Loo ; la vente Depeaux, composée exclusivement de tableaux impressionnistes a dépassé 550 000 francs. Enfin, je
de tableaux impressionnistes a dépassé 550 000 francs. Enfin, je terminerai par quelques remarques d'un ordre anecdotique mais pratique : je veux parler de la rédaction des catalogues. A vrai dire, elle comporte malheureusement trop souvent quelque ambiguïté ; un simple exemple le fera comprendre : supposons la phrase suivante : N° 3. Quatre tapisseries, dont trois anciennes de la manufacture des Gobelins et une quatrième moderne. Un lecteur trop impatient ou trop passionné comprendra volontiers : Quatre tapisseries de la manufacture des Gobelins. Je ne doute pas qu'il s'agisse là d'une rédaction trop hâtive ; en France, les ventes
là d'une rédaction trop hâtive ; en France, les ventes se succèdent les unes aux autres dans une agitation effrénée. Mais la chose est intéressante au point de vue de la question si grave de la responsabilité des experts. Ainsi le samedi 20 mai, on a payé 1 250 francs une statuette d'Égyptien, accroupi, en pierre noire, de travail moderne, dont l'expert n'avait demandé aucun prix, la considérant sans valeur, et pour laquelle les enchères avaient commencé à sept francs. L'acheteur, un marchand étranger, vint réclamer à la fin de la vente le remboursement de son achat en alléguant que
la vente le remboursement de son achat en alléguant que l'objet était moderne. Les experts lui déclarèrent qu'il leur était impossible de lui donner satisfaction, attendu que la statuette était indiquée comme moderne au catalogue, qu'elle avait été vendue comme telle, et que personne n'était responsable de son erreur que lui-même. Donc, d'une manière générale, je conseille de lire attentivement le catalogue : on évitera de la sorte des surprises désagréables. Collection Coquelin. — La vente de la collection Coquelin, faite par ME CHEVALLIER et M. G. PETIT, a produit 403 mille 500 francs. Parmi les Cazin Le Château rouge