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beauté. Pour le mieux exprimer, il s'attacha à perfectionner son métier et limita le nombre de ses oeuvres. Ses admirables sculptures lui donnent le premier rang parmi les sculpteurs de son temps ; ses peintures, toutes pénétrées, elles aussi, de l'esprit de la Renaissance, eurent une influence considérable sur les peintres florentins, et firent de lui le véritable réformateur de l'École : c'est à ses leçons que se forma le grand maître du Quattrocento, Léonard de Vinci. Pourtant Verrocchio a été très peu étudié en France. Aucun livre ne lui a été spécialement consacré. Son importance a souvent été méconnue.
a été spécialement consacré. Son importance a souvent été méconnue. Il appartenait à l'auteur de la Sculpture florentine de lui donner sa vraie place. Nul mieux que M. Marcel Reymond ne pouvait le situer dans son milieu ; et il fallait toute sa science et tout son goût pour résoudre en un court volume, clair et complet, les problèmes délicats que soulève encore l'œuvre du maître. L'illustration, qui reproduit tous les ouvrages importants de Verrocchio, sculptures, peintures, dessins (qu'ils soient certains ou seulement attribués), permet de le suivre dans ses transformations si variées. On trouvera, comme à l'ordinaire, à la
transformations si variées. On trouvera, comme à l'ordinaire, à la fin du volume, les appendices (tableau chronologique, catalogue, bibliographie, index alphabétique), qui ont fait une bonne part du succès de la collection des Maîtres de l'Art. L'Architecture gothique dans la Champagne méridionale au XIIIe et au XVIe siècle, par Eugène LEFÈVRE-PONTALIS (Ch. SCHMID, éditeur). — L'auteur, qui est directeur de la Société française d'archéologie, membre du Comité des travaux historiques et de la Société des Antiquaires de France, publie en un volume illustré de photographies faites par lui-même, et de dessins dus à MM. A. Ventre, A. Brouard, C. Detousches,
dessins dus à MM. A. Ventre, A. Brouard, C. Detousches, J. Tillet, architecte, un extrait du compte rendu du LXIXe Congrès archéologique de France, tenu en 1902, à Troyes et à Provins. XXVIII L'ART ET LES ARTISTES Les premières lignes précisent l'intérêt et l'importance de cette monographie : « Les écoles gothiques de la France sont au nombre de six, à savoir : l'école de l'Ile-de-France, qu'il ne faut pas séparer de celle de la Picardie ; l'école champenoise, l'école bourguignonne, l'école normande, l'école angevine et l'école méridionale. Il faudrait leur consacrer tour à tour une étude approfondie, accompagnée d'un
leur consacrer tour à tour une étude approfondie, accompagnée d'un grand nombre de planches, mais le cadre de cet article ne comporte qu'une esquisse des caractères originaux de l'école champenoise, dont le développement se trouve compris entre la construction des chœurs de Saint-Quiriace de Provins et de Notre-Dame-en-Vaux, à Châlons, vers 1160, et celle de l'église Saint-Urbain de Troyes, commencée en 1263 et terminée vers 1280. Cette école ressuscita, pour ainsi dire, au XVIe siècle, dans le diocèse de Troyes, où l'activité des architectes se donna libre carrière dans toutes les paroisses. Le trait d'union entre ces deux grandes époques
les paroisses. Le trait d'union entre ces deux grandes époques est formé par le style de Notre-Dame de l'Épine, près de Châlons. Si la Champagne n'eut pas d'école romane, elle a le droit d'être fière de son école gothique qui a produit de véritables chefs-d'œuvre ». Toutes les pages sont d'une documentation précieuse, dont la technicité n'est aucunement lassante ; à les lire, on s'instruit aisément ; la partie consacrée aux églises du XVIe siècle est particulièrement intéressante. « Le style gothique, dit l'éminent écrivain, avait poussé de si profondes racines dans la Champagne que toute l'architecture religieuse fut imprégnée
racines dans la Champagne que toute l'architecture religieuse fut imprégnée de ses principes jusque à la mort de François Ier, comme dans beaucoup d'autres provinces. L'art si gracieux de la Renaissance n'exerça son influence que sur les portails et les remplages des fenêtres, sous les voûtes à caissons et sur les culots des arcs-boutants, tandis que le style flamboyant a laissé son empreinte sur la plupart des églises du XVIIe siècle. » En notre temps où l'on a si peu de loisirs pour connaître tous ces bulletins de sociétés scientifiques et artistiques, il serait à souhaiter que les auteurs de
et artistiques, il serait à souhaiter que les auteurs de mémoires importants les fassent ainsi éditer à part pour prendre place dans les bibliothèques. Trois crises de l'Art actuel, par Camille MAUCLAIR, un volume in-18, chez FASQUELLE, éditeur. — Dans ce nouveau recueil, notre éminent collaborateur donne d'émouvants et définitifs portraits de Rodin, Carrière, Félicien Rops, Boldini, miss Mary Cassatt, J.-P. Laurens, traite de curieuses questions sociales dans des chapitres qui sont intitulés : le Style de la Rue moderne, le Besoin d'Art du Peuple, l'Ame de la Maison française, etc. Du Songe, par Georges LORIN. — Des dessins faits
etc. Du Songe, par Georges LORIN. — Des dessins faits par un poète. Il y en eut, jadis, signés Victor Flugo. Georges Lorin qui « dénicha » la poésie où on la soupçonnait fort peu et qui, par touches saccadées, menues, précises et singulièrement colorées, s'amusa à révéler l'âme des choses, a nous décrire les MAISONS ! les AFFICHES ! Elles sont la jeunesse des rues Et la vieillesse des vieux murs ! le BALLON ! le BROUGHAL! les OMBRELLES! etc. édité, lui-même, sous une couverture élégante, 40 dessins — libres, sur carte bristol, — reproduits en fac-similé. Chaque dessin,
libres, sur carte bristol, — reproduits en fac-similé. Chaque dessin, avec son titre, constitue un poème, une synthèse, soit par la simple impression comme dans le Vertige que vous fait subir réellement la bizarrerie de la composition, soit par la pensée philosophique comme dans "la Fumée du Canon" que nous reproduisons. Le coup est parti ; le léger filet de fumée qui s'échappe encore de l'âme de la pièce se transforme en une femme qui pleure !... Certains dessins semblent confiner à la folie. Il faut réfléchir. La Maison qui vole ! c'est l'élan vers le rêve et qui, pesamment
vole ! c'est l'élan vers le rêve et qui, pesamment retombe. Moi ! c'est un monsieur qui cause avec sa tête, laquelle se moque de lui ; c'est la conversation intérieure où tout se change en ironie. Il en est de gracieux : Le Nuage qui chante ! L'Arc en ciel ! La Forêt d'amour ; plusieurs furent vus au Salon des Artistes Français. Quelques-uns sont faits d'effroi : Le Cauchemar intime au dormeur l'ordre de fuir alors qu'il lui englue les jambes ; Le Volcan lance des mains de lave qui s'appesantissent sur les fuyards ; La Veuve, abandonnée
lave qui s'appesantissent sur les fuyards ; La Veuve, abandonnée au bras du nouvel amour, est violemment ramenée par son premier mari, à la tombe. La facture de ces dessins, comme volontairement éloignée de la préciosité classique, a parfois la puissance de Goya. On pourrait dire que l'idée se dépêche de surgir et abandonne toute coquetterie. L'effet en est, parfois, incontestablement suggestif. Nous ne connaissions à cette œuvre, aucun équivalent, comme aspect ; c'est la raison spéciale qui la recommande aux amateurs. L'album, du prix de 150 francs, ne sera tiré qu'à 200 exemplaires. S'adresser directement à l'auteur: 181, rue
tiré qu'à 200 exemplaires. S'adresser directement à l'auteur: 181, rue de Courcelles. Paris. La Technique de Monticelli, par Ferdinand SERYIAX (Barlatier, impr.). — L'auteur qui est membre de la classe des Beaux-Arts à l'Académie des sciences, lettres et beaux-arts de Marseille, apporte une contribution précieuse à l'étude qui plus tard sera faite sur cet artiste étrange, Monticelli. Il explique de façon intéressante les influences subies, Rubens, Titien, Véronèse, Tintoret, Delacroix, et il le définit bien quand il affirme : « Il faut surtout voir en lui un décorateur excentrique, un habile manieur d'effets de couleurs, ayant eu à sa disposition
habile manieur d'effets de couleurs, ayant eu à sa disposition une pâte de maître, mais dont il ne s'est servi que pour produire des œuvres exemptes de pensées et de vie intérieure... » Toute la production du peintre est résumée ainsi : « Le soir, exposés à la lumière, certains de ses morceaux étincellent comme des pierreries. » L'Art et le Beau. — Le numéro de juin est entièrement consacré à Félicien Rops ; de nombreuses reproductions illustrent le texte dû à M. Gustave Kahn, qui a divisé son étude très complète en des chapitres intéressants : les filiations, l'homme,
très complète en des chapitres intéressants : les filiations, l'homme, l'œuvre. Même après les pages de Huysmans, il sera précieux pour les admirateurs de Rops — et ils sont légions — d'avoir cette critique de Gustave Kahn. REVUE DES REVUES REVUES ITALIENNES Italia Moderna (luglio, juillet). —M. G. Lod. Bertolini étudie d'une façon particulière le dessin géographique de l'Italie, qu'on observe sur les fonts baptismaux de l'église de Saint-Pierre, à Rome. L'auteur de l'article, avec une curiosité historique des plus justifiées, se demande pourquoi en 1697, date certaine de cette œuvre, un artiste voulut symboliser l'Italie dans sa configuration géographique
œuvre, un artiste voulut symboliser l'Italie dans sa configuration géographique sur les fonts baptismaux de l'église-mère du monde chrétien. L'œuvre fut accomplie par Carlo Fontana, disciple du Bernin, architecte en chef de la fabrique de Saint-Pierre ; son inscription ne donne aucun renseignement, puisqu'elle ne contient qu'une idée pieuse et générale, qui ne fait aucunement mention du but poursuivi par l'artiste. L'inscription dit : Innocentius XII.— Pont. Max — Regenerandis Filiis hominum -Et in Dei filios — Adoptandis — MDCXCVII. (Pour régénérer les fils des hommes, et les adopter comme fils de Dieu). Mais avec des déductions ingénieuses et savantes,
fils de Dieu). Mais avec des déductions ingénieuses et savantes, M. G. Lod. Bertolini démontre qu'en réalité ce symbole de l'Italie répond parfaitement à l'état d'esprit de l'Église au XVIIe siècle, qui était éprise d'un grand rêve de domination sur les deux mondes, in utroque orbe, et, sur une sphère représentant la terre mettait naturellement à la place d'honneur l'Italie, centre de la chrétienté (2 illustrations). — M. F. Ossea parle de la découverte toute récente, faite par un Allemand, M. Ludvig Pollak, d'un bras en marbre qu'on croit avoir appartenu à une ancienne copie du groupe du Laocoon. On
appartenu à une ancienne copie du groupe du Laocoon. On sait en effet que le célèbre groupe, retrouvé en 1506 et placé au Vatican, d'où Napoléon le sortit en 1796 pour le redonner ensuite aux Romains en 1815, a longtemps intéressé les critiques d'art, qui se sont toujours montrés assez satisfaits des restaurations apportées à ce chef-d'œuvre, et notamment de celle du bras droit de Laocoon. On a prétendu que ce bras ne s'étendait pas en soutenant le serpent et en l'éloignant autant que possible de la figure de la victime, mais devait plus vraisemblablement se tordre derrière le cou,
victime, mais devait plus vraisemblablement se tordre derrière le cou, dans une atroce contraction. Le bras retrouvé, s'il a vraiment appartenu à une ancienne copie du groupe originaire, montre que cette thèse répond à la vérité. Cette découverte peut être sans doute très importante, mais je crois que le bras tendu dans un suprême effort désespéré, ajoute plus de mouvement et d'angoisse à l'ensemble, dont le sommet serait constitué, à droite, par la dernière résistance de la main déjà contractée et sur le point de faiblir. L'ensemble de la composition avec le bras plié est moins angulaire, est plus carré,
avec le bras plié est moins angulaire, est plus carré, et par cela même moins atroce ; mais sans doute il serait plus classique (5 illustrations). À signaler des articles de M. G. Bacci sur Syracuse (7 illustrations), de M. Alberico sur Tréforino et sa cathédrale (4 illustrations), etc. Nature ed A rie (Milan, 1er août). —M. Ricciotto Canudo présente dans une étude d'ensemble les artistes parisiens du bijou moderne. En réunissant ces artistes, une idée théorique jaillit de toutes leurs qualités particulières, et c'est ainsi qu'on peut arriver à comprendre l'Art nouveau du joyau en France comme la représentation
comprendre l'Art nouveau du joyau en France comme la représentation d'une étape vraiment admirable de l'évolution générale du bijou d'art. De très nombreuses et belles illustrations montrent quelques exemples choisis dans les riches ateliers de MM. René Lalique, Georges Fouquet, Jules Brateau. Mais l'étude porte sur un nombre plus considérable d'artistes tels que MM. Charles Rivaud, Boutet de Monvel, Gailhard, Xocq, Bocquet, Hart, etc. — M. Lucio Lucilio s'occupe des Beaux-Arts de l'Exposition de Milan et reproduit des œuvres de MM. G. Pennasiligi, C. Innocenti, G. Ciardi, Beppe Ciardi, Ettore Tito, Giovanni Campiani, S. de Simone, Luigi de Luca, Cesare
Tito, Giovanni Campiani, S. de Simone, Luigi de Luca, Cesare Laurenti, A. Villa, Giuseppe Apra, et Mme Emma Ciardi. M. Lucio Lucilio se plaint aussi que le jury de l'Exposition ne fut pas assez sévère, et accueillit un nombre énorme d'œuvres qui remplissent de trop nombreuses salles, fatiguent les yeux et l'esprit du visiteur, et ne servent en réalité qu'à montrer que le côté négatif de la réalisation d'art, chez les jeunes aussi bien que chez les aînés, est beaucoup plus considérable que le côté positif. L'auteur de l'article croit pouvoir affirmer que dix salles seulement auraient largement suffi à
pouvoir affirmer que dix salles seulement auraient largement suffi à représenter d'une façon plus digne l'art contemporain. Nuova Antologia (Rome, 1er août) Mme Annie Vivanti, un écrivain qui semblait bien tombé dans l'oubli, réapparaît avec quelques pages de souvenirs sur le poète national des Italiens : Giuseppe Giuseppe Carducci. On savait déjà que Mme Annie Vivanti avait beaucoup connu Carducci, autrefois. Elle se donne la peine de nous initier un peu à l'intimité du poète. Dans ces pages, la forme qui affecte une pédante naïveté est quelque peu fatigante, et des anecdotes bien insignifiantes, puériles, sont mêlées à quelques traits
des anecdotes bien insignifiantes, puériles, sont mêlées à quelques traits caractéristiques de la vie de l'illustre poète. La figure de Carducci, à travers cet écrit assez amusant ne se montre pas dans une lumière nouvelle, mais réapparaît dans la rude fierté qu'on lui reconnaît depuis longtemps. Au sujet du monument que Milan va élever à son poète Carlo Porta, M. Primo Levi l'Italico parle de l'œuvre de cet intéressant écrivain. XXX L'ART ET LES ARTISTES Rivista d'Italia (Rome, juillet).— Cette importante revue, remarquable pour le choix de ses matières politiques, littéraires et savantes, et pour la sévérité de sa tenue,
littéraires et savantes, et pour la sévérité de sa tenue, reproduit en trichromie un tableau de M. Giuseppe Sciuti : Le Temple de Vénus. Ce tableau qui nous rappelle étrangement une scène de l'opéra Aphrodite de MM. Pierre Louys et Camille Erlanger, auquel il est sans doute antérieur, est noblement conçu et composé, mais il est parfaitement froid et ne présente aucune qualité d'exécution, et aucune originalité de vision, qui puissent nous faire penser à une nouvelle interprétation de l'âme grecque. Hermès (Florence). — Le douzième fascicule de cette élégante revue faite par des jeunes écrivains et consacrée aux efforts
revue faite par des jeunes écrivains et consacrée aux efforts les plus subtils de la pensée italienne qui se cherche esthétiquement, est le dernier de la série commencée il y a deux ans. La revue cesse ici ses publications. Imprimée sur papier à la forme et ornée de bois gravés originaux, elle réalisait un type de revue original et agréable. Dans son dernier numéro, Hermès publie un article de M. Nello Tarchiani sur les Esprits et les formes de la sculpture italienne au XIVe siècle. Emporium (Bergame, juillet). — Toujours admirablement imprimée, cette remarquable revue d'art contient une centaine de
admirablement imprimée, cette remarquable revue d'art contient une centaine de belles reproductions du pavillon de la Belgique à l'Exposition de Milan, du sculpteur Ariscola, de l'Art de l'Extrême-Orient au musée Chiossone, etc. R. C. REVUES ALLEMANDES Kunst und Kunstler (Berlin) IV, 9.— Article de M. Karl Scheffler sur l'Art et la personnalité du peintre Feuerbach, qui, méconnu pendant son vivant, est reconnu aujourd'hui pour un des premiers artistes allemands. M. Scheffler explique très bien pourquoi cet artiste fier et réservé ne pouvait pas gagner les sympathies de ses contemporains qui, pour la plupart, ne voyaient qu'un divertissement agréable dans l'art
pour la plupart, ne voyaient qu'un divertissement agréable dans l'art (nombreuses illustrations). — Réimpression d'une étude intéressante de Eduard Kolloff, sur le colorisme de Rembrandt. — M. Maurice Denis apprécie l'œuvre du sculpteur Aristide Maillol avec une psychologie profonde qui analyse finement l'élément classique et la sensation de la forme compacte dans les belles œuvres de Maillol (nombreuses illustrations). — M. Hans W. Singer sur l'Exposition d'art décoratif de Dresde. — Texte de la lettre de remerciement que le Sénat de l'Université de Jena (Saxe Weimar) a adressée à M. Rodin. Celui-ci a offert un buste de Minerve à l'Université
Rodin. Celui-ci a offert un buste de Minerve à l'Université de Jena, qui s'était honorée en lui conférant la dignité de docteur en philosophie h.c. Nota. — Nous ne saurions démentir assez énergiquement les bruits d'un scandale auquel aurait donné naissance une exposition des dessins du maître à Weimar. Ce bruit répété par-ci, par-là, dans la presse française, a été causé par les protestations maladroites et tapageuses d'un vieux professeur de Weimar, qui trouvait que les dessins de Rodin étaient « immoraux ». Toute la presse sérieuse s'est empressée de protester contre cette appréciation et le pauvre professeur Behmer «
protester contre cette appréciation et le pauvre professeur Behmer « en a vu de raides » en feuilletonnant les croquis et légendes des feuilles satiriques allemandes. Zeitschrift für bildende Kunst. Leipzig, XVII, 10.—M. Joseph Durand tâche à prouver dans une étude très travaillée et très bien documentée que le monument funéraire de Théodoric à Ravenne est profondément influencé par l'architecture syriaque, théorie établie d'abord par M. C. Melchior de Vogüé (illustrations). — M. Coceva sur la reconstitution récente du Laocoon, par le Dr Pollak (illustrations). — M. O. Wulff, sur des fresques inconnues dans les églises florentines (illustrations). M. G.
des fresques inconnues dans les églises florentines (illustrations). M. G. Cronau sur une Madone de Jacopo Bellini, à Milan (collection Cagnola) (illustrations). — Galathea, sculpture de Max Klinger. — M. Schumann continue son compte rendu sur l'Exposition d'art décoratif de Dresde. Die Kunst, VII, 10 (Munich). — Des expositions ! rien que des expositions ! Comptes rendus de M. Rosenhagen sur l'Exposition de la Sécession de Berlin et sur la Grande Exposition de Berlin; de M. R. V. Seydlitz, sur la Sécession de Munich ; sur l'Exposition de Kunstlerbund de Weimar; sur l'Exposition de vente de Crefeld, et sur l'Exposition
Weimar; sur l'Exposition de vente de Crefeld, et sur l'Exposition d'art décoratif de Dresde (nombreuses illustrations). Hohewarte (Vienne) II, 17,18, M. Paul Schulze. — Naumburg sur l'architecture des Villes. — Architecture ancienne et moderne de la ville de Brimn (illustrations)'' pas de comptes rendus, beaucoup d'idées. Kunstwart (Munich), XIX, 21.— Discours de M. Konrad Lauge sur la conservation des monuments historiques (à l'occasion de la « reconstruction » du château de Heidelberg, violation contre laquelle on proteste unanimement et avec raison). — M. F. Schuhmacher sur l'exposition de Dresde. Mémento des publications. Die altniederländische Malerei von Jan van Eyk bis
des publications. Die altniederländische Malerei von Jan van Eyk bis Memling von Karl Voll. Leipzig, 1906, — édition Poeschel und Kippenberg. 2 volumes, prix : 15 francs. Dans les dernières années, surtout depuis l'exposition des Primitifs Flamands (Bruges 1902), notre connaissance de la peinture flamande s'est beaucoup consolidée, mais personne n'a dressé jusqu'à présent un bilan général de toutes ces petites recherches et de ces heureuses découvertes. M. Voll, qui a déjà prouvé antérieurement par ses études sur les van Eyk ses qualités de savant critique d'art, donne dans le travail présent, un coup d'oeil d'ensemble sur l'art flamand du
travail présent, un coup d'oeil d'ensemble sur l'art flamand du XVe siècle. Ces études historiques sur les van Eyck, Rogier van der Weyden, le maître de Flémalle, Dirk Bouts, Pétrus Christus, Quatremere et Memling, sont très fouillées, très travaillées, très solides. Mais M. Voll n'est pas seulement historien, il est critique d'art avant tout : un style primitif influencé par la sculpture, est bouleversé par le réalisme des van Eyk. Comment ce grand mouvement s'est développé au cours du XVe siècle, comment il s'est manifesté dans les différents maîtres, comment il se calme vers la fin, tout cela est écrit
il se calme vers la fin, tout cela est écrit magistralement par M. Voll. A relever aussi ce qu'il dit sur les relations de l'art français et de l'art flamand et sur l'influence flamande en Italie. Un ouvrage très intéressant et très instructif. Les reproductions (composant le volume II) ne sont quelquefois pas très fameuses. L'ART FRANÇAIS EN ALLEMAGNE. —Exposition au Kaiser Friedrich-Museum de Posen, d'oeuvres de Cézanne, Pissaro (les quatre saisons, avenue de l'Opéra), Monet (Tamise, le phare du Havre), Sisley (Louveciennes, Seine), Renoir (Fontainebleau). Courbet et van Gogh. Les amis du musée achètent et offrent au musée la
Les amis du musée achètent et offrent au musée la plage de Pourville de Monet. — Le musée de la ville de Leipzig achète un tableau de C. Meunier : les mineurs. — Nombreux tableaux d'artistes français (invités) à la Sécession de Munich. — Exposition d'oeuvres de Courbet à Leipzig (Kunstverein). — Exposition de tableaux modernes à Dusseldorf (Schulte), représentés : Cottet, H. Chaplin. — Le musée d'Essenfeld achète le buste en bronze de Falguière, par Rodin. Concours. — La Deutsche Modenzeitung, 9, Schlossgasse, Leipzig, demande des dessins pour la broderie à la main et à la machine. Date des
broderie à la main et à la machine. Date des envois : du 25 au 30 septembre ; prix 1 000, 500, 300, 2 à 200, 8 à 100, 10 à 50 marcs. Pour les détails, s'adresser à la Revue. R M, XXXI Les Concours du Conservatoire HARPE CHROMATIQUE SANS PÉDALES À la demande d'éminents compositeurs, amis du progrès, une classe de harpe chromatique, sans pédales, fut créée, il y a trois ans au Conservatoire de Paris, qui s'était laissé distancer par la plupart des grands lycées musicaux de l'étranger. En dépit d'une opposition aussi acharnée que peu compréhensible, l'instrument
En dépit d'une opposition aussi acharnée que peu compréhensible, l'instrument inventé par M. Lyon, réputé ingénieur qui dirige la maison Pleyel, a donné, d'après les chefs d'orchestre et les compositeurs indépendants, des résultats bien meilleurs que satisfaisants, remarquables. Voici, pour ceux de nos lecteurs qui ignorent la nouvelle harpe, une description sommaire, qui leur montrera en quoi elle est supérieure à l'ancienne. Sa caractéristique est que les cordes sont sur deux plans ; l'un des plans correspond aux notes blanches du piano et l'autre, qui croise le premier, comporte des cordes noires groupées par deux et trois dans le même
cordes noires groupées par deux et trois dans le même ordre que les touches noires d'un clavier. Cette harpe est donc chromatique comme le piano, et cela, sans l'aide de pédales; de là, son nom de : harpe chromatique sans pédales. Au contraire, dans les anciennes harpes à pédales, le principe est de avoir moins de cordes que de notes, mais de pouvoir élever chacune des cordes, deux fois de suite, d'un demi-ton par raccourcissements successifs, à l'aide de deux mouvements de pédales, qui se déclenchent dans les traits rapides, avec un bruit plutôt désagréable. De là, le nom de