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chemise descendant en ligne droite jusqu'aux mollets, et dans laquelle se perdraient des mouvements rectilignes. Les pas sont simples et l'allure est paysanne. Il n'y a pas de numéros acrobatiques, les solistes n'ont guère à se mettre en avant. Les réjouissances populaires sont collectives et accessibles à tous les individus jeunes et souples, lesquels semblent pouvoir indifféremment tenir n'importe quel rôle. Le caractère oriental se traduit par une grande exubérance de cris, de gestes et d'attitudes. Le premier des deux ballets qui composaient le spectacle était accompagné d'instruments à percussion, genre de calebasses maniées indifféremment par les hommes ou par
genre de calebasses maniées indifféremment par les hommes ou par les femmes, qui leur imprimaient des rythmes variés et souvent compliqués. Il était assorti également de chants n'exigeant qu'une faible tessiture, ce qui permettait l'unisson. Le second ballet, de facture plus élaborée, faisait appel à des instruments venus en droite ligne de l'Antiquité flûtes à bec et caisses de résonance de forme rustique sur lesquelles étaient tendues des cordes, toujours frappées et utilisées sur toute leur longueur. L'allure vigoureuse du ballet Inbal suggérait assez bien ce que devaient être les divertissements du peuple hébreu à l'époque du Christ, et montrait
divertissements du peuple hébreu à l'époque du Christ, et montrait qu'avec une chorégraphie appropriée la simplicité des éléments n'empêchait pas d'obtenir un résultat appréciable. Les danseurs d'Extrême-Orient et particulièrement les Coréens de Séoul, dont la Troupe d'Art populaire est venue pendant quelques jours au Théâtre Sarah-Bernhardt, possèdent des idées chorégraphiques très différentes des nôtres. Leurs danses, ainsi que l'affirme le directeur de la troupe, consistent dans la combinaison de la beauté et de la gaieté beaucoup plus que dans une démonstration technique; car la priorité est donnée au rythme, créé par le danseur lui-même sur le mouvement. La musique est
par le danseur lui-même sur le mouvement. La musique est donc commandée par la danse à l'inverse de ce qui se passe dans les pays occidentaux. Les ballets coréens ont une apparence calme, car la plupart du temps ils cherchent à traduire un état d'âme. Il seagit souvent de quelque chose de simple la joie de voir de beaux paysages à la saison des fleurs; parfois d'une idée plus compliquée le respect des dieux et la soif du bonheur; mais rarement d'un événement ayant un support tangible. Deux jeunes filles jouant avec de petits sabres ne firent pas un simulacre
jouant avec de petits sabres ne firent pas un simulacre de combat, mais exprimèrent l'esprit sage du chevalier. La danse paysanne cependant se rapproche de nos conceptions européennes. Nantis d'une sorte de trompette, de cymbales, de flûtes et de tambourins, les agriculteurs du village, vêtus de blanc, tournaient en sautillant autour d'un des leurs qui portait sur son chapeau un ruban long de plusieurs mètres. Par d'habiles mouvements de la tête et du cou, cet homme déroulait le ruban, l'agitait, en zébrait l'air, s'en entourait et sautait à l'intérieur du cercle ainsi formé avec une habileté et une désinvolture qui
cercle ainsi formé avec une habileté et une désinvolture qui faisaient la joie de tous les spectateurs. Sauf dans les danses paysannes, la musique traduit le goût de la contemplation chère aux peuples d’Extrême-Orient. Elle se réduit généralement à une longue ligne mélodique, de faible étendue ou tessiture, suivant qu’elle est ou non chantée, et d’une architecture assez floue. Il s’agit d’une série d’impressions se répétant plus ou moins au gré des musiciens qui en modifient le rythme de temps en temps. En dehors de la flûte à bec, les instruments de ce pays n’ont aucune parenté avec les nôtres.
instruments de ce pays n’ont aucune parenté avec les nôtres. Les cordes ont parfois un son grinçant, dû en grande partie à la façon dont est tenu l’archet. La percussion est assez riche. Certains tambours ressemblent à de gros sabliers et rendent un son très agréable. D’autres ont la forme d’un gong, dégageant des harmoniques nombreuses et puissantes. Une des artistes fit avec neuf d’entre eux une démonstration de premier ordre. On ne peut terminer sans mentionner la splendeur des costumes faits de soies légères finement brochées, aux teintes vives et chaudes, harmonisées avec un goût remarquable. Les danseurs en
et chaudes, harmonisées avec un goût remarquable. Les danseurs en tiraient grand profit, en les animant de mouvements savamment étudiés qui faisaient chanter ces étoffes sous la lumière des projecteurs. Cela ne formait pas le moindre attrait du spectacle. Médée, dont la première représentation a été retardée pendant près de dix-huit mois par suite de maladie et d’accidents survenus tant au metteur en scène, M. José Beckmans, qu’à la principale interprète, Mlle Rita Gorr, a pu enfin voir le jour à l’Opéra le 1er juin 1962. L’œuvre de Cherubini, représentée pour la première fois au Théâtre Feydeau en 1797, suit
pour la première fois au Théâtre Feydeau en 1797, suit d’assez près le thème de la tragédie d’Euripide, elle-même inspirée par la légende de la magicienne Médée, épouse de Jason, dont les sortilèges permirent de conquérir la Toison d’or. Répudiée par son mari qui s’est réfugié à la cour de Créon, roi de Corinthe, Médée, bannie de cet État, y revient cependant pour se venger de Dircé, fille de Créon et fiancée de Jason. Elle la tuera, ainsi que Créon et les deux enfants que la magicienne avait eus du chef des Argonautes. Cette tragédie antique était bien dans le
chef des Argonautes. Cette tragédie antique était bien dans le goût du public français de la fin du XVIIIe siècle, auquel on présentait régulièrement nombre d’Alceste, d’Iphigénie, d’Orphée, d’Armide, etc. Le sujet même de Médée avait d’ailleurs fait l’objet d’un ballet de Noverre en 1771. La sensibilité, le goût de situations extraordinaires et inextricables, les dénouements fantastiques par un deus ex machina, etc. se satisfaisaient volontiers des sujets mythologiques. Cependant, si Cherubini sacrifiait à la mode de son temps, il témoignait dans son écriture musicale d’une hardiesse peu commune. Avant 1800 en effet, Beethoven composait encore comme Mozart, Méhul et
1800 en effet, Beethoven composait encore comme Mozart, Méhul et Lesueur adaptaient les harmonies du XVIIIe siècle aux airs militaires, alors que l’auteur de Médée arborait un style déjà voisin de celui de Verdi. Cet important décalage a permis de ressusciter la partition de Cherubini en la traitant comme une des grandes œuvres italiennes du milieu du siècle dernier. Écartant délibérément les tenues Directoire et l’Antiquité de complaisance, M. Beckmans a puisé dans la tragédie d’Euripide des bases solides permettant de mettre l’accent sur l’intensité dramatique du livret. Il respectait en cela les intentions du compositeur, lequel a fait du
en cela les intentions du compositeur, lequel a fait du personnage de Médée beaucoup plus une femme dévorée par la passion, qu’une magicienne irréelle et lointaine. Les actes dépendant de son pouvoir surnaturel n’apparaissent pas sur la scène, alors que l’on voit croître petit à petit sa haine. Sans pitié vis-à-vis de Dircé, elle n’ose s’attaquer à Jason car elle a toujours le secret espoir de le reconquérir. Elle ne se résoudra à supprimer ses enfants qu’après un long combat intérieur où l’amour maternel tient une large part. Pour accentuer le caractère tragique du personnage et montrer à quel point
le caractère tragique du personnage et montrer à quel point la fatalité pèse sur la cour du roi de Corinthe, le décor est toujours grisâtre, les lumières sont en demi-teintes, malgré le bleu du ciel, et les mouvements des personnages, traités à la manière d’un bas-relief, sont empreints de lenteur et de simplicité. Le cadre où se déroule l’action est la reconstitution fidèle de celui des plus anciennes cités grecques, époque où domine la colonne dorique, lourde, sans base ni chapiteau travaillés. Les temples ne possèdent pas de cariatides et leur décoration est presque inexistante. Un équilibre imposant des masses
leur décoration est presque inexistante. Un équilibre imposant des masses et de nombreux escaliers écrasent les participants de ce drame. L’arrivée, au premier acte, des compagnons de Jason portant la Toison d’or n’y fait pas obstacle, car elle s’effectue sans emphase, comme un heureux retour de chasse, à la suite duquel tout le monde trouve naturellement sa place pour le chœur final. De même, au dernier acte, la disparition de Médée et l’incendie du temple semblent normalement provoqués par l’irritation des Euménides, déesses vengeresses, filles de la Terre et de la Nuit, qui étaient venues rôder dans ces lieux. Le
la Nuit, qui étaient venues rôder dans ces lieux. Le souci de la couleur locale transparaît encore dans les costumes, dessinés par un spécialiste grec et tissés à l’ancienne, dans ce pays, de façon à ce que les plis tombent correctement quels que soient les mouvements de ceux qui les portent. La perfection de tous ces détails donne à l’ensemble une allure solennelle. Elle met en relief la partition de Cherubini et donne à cet opéra une profondeur qui ne pourra manquer de retenir l’attention des spectateurs, conquis d’autre part par la puissance, la couleur et l’épaisseur de la voix
par la puissance, la couleur et l’épaisseur de la voix de Rita Gorr qui fit merveille dans le rôle de Médée. Le Quartier du Marais (troisième et quatrième arrondissements) est ainsi appelé parce que son emplacement était, il y a plus d’un millénaire, couvert de marécages. L’évêque Grégoire de Tours (milieu du VIIIe siècle) raconte en effet que, traversant Paris du sud au nord, pour se rendre à Saint-Denis, il dut prendre plusieurs bacs pour aller de la Seine au pied de la colline de Montmartre. Le dernier le fit chavirer à proximité de l’actuelle porte Saint-Martin. Aujourd’hui ce quartier
chavirer à proximité de l’actuelle porte Saint-Martin. Aujourd’hui ce quartier renferme les plus beaux hôtels de Paris, noyés dans un lacs de petites rues souvent peu engageantes. La Ville, désireuse de mettre en valeur ces vieilles demeures, décida d'organiser là un festival de musique et de théâtre. Les cours des hôtels de Lamoignon et d'Aumont, et les églises Saint-Gervais et Sainte-Marie furent choisies à cet effet. L'idée maîtresse qui présidait à cette réalisation était évidemment de donner des airs de musique ancienne là où on aurait pu les jouer à l'époque de leur création. Des œuvres de compositeurs français (Leclair,
l'époque de leur création. Des œuvres de compositeurs français (Leclair, Delalande, Charpentier et bien d'autres) ou étrangers, comme Corelli, Vivaldi, Bach et Mozart, occupaient la majeure partie des programmes, mais quelques auteurs plus anciens, tel que Lassus, ou modernes, Schmitt par exemple, étaient également parfois représentés. Sept petites formations orchestrales ou chorales animaient enfin ces séances qui se déroulèrent du 23 mai au 15 juin. L'élégante harmonie des façades ou des bâtiments, doués par ailleurs d'une acoustique remarquable, donna à ce festival un éclat incomparable. Que dire de ces concerts? Tous les groupes d'exécutants n'étaient certes pas de même valeur,
Tous les groupes d'exécutants n'étaient certes pas de même valeur, mais ils obtinrent cependant un égal succès de la part d'un public nombreux, car personne n'était animé d'un esprit de compétition. On était venu pour voir, pour connaître, pour se laisser séduire enfin par le charme aimable que la musique des XVIIe et XVIIIe siècles conférait à ces vieilles pierres. Si beaucoup de morceaux étaient très connus, on eut pourtant la joie de découvrir quelques airs oubliés ou rarement exécutés. Ce fut le cas pour un concerto pour quatre violons d'Aubert dont un des mouvements est presque décalqué sur l'un
d'Aubert dont un des mouvements est presque décalqué sur l'un des concertos des Quatre Saisons de Vivaldi, ou encore quelques petites symphonies pour le souper du Roi de Delalande (qui peut se vanter de connaître les trois cents pièces qui forment l'ensemble de l'œuvre!). On remarquait aussi un Te Deum du même auteur et un admirable andante en forme de rondo de la Sinfonia en mi bémol majeur de Jean-Chrétien Bach, dont la ligne mélodique, rêveuse, est confiée à deux violons accompagnés discrètement par les pizzicati des autres instruments et éclairés, pendant le couplet, par le jeu délicat des clarinettes.
éclairés, pendant le couplet, par le jeu délicat des clarinettes. Dans la mine presque inépuisable des chants à cappella des polyphonistes français, bien des morceaux seraient également à citer non seulement parmi les auteurs de la Renaissance, mais aussi parmi les compositeurs du XVIIIe siècle. Ce premier festival a obtenu un grand succès. Il faut espérer que les organisateurs pourront, l'an prochain, le renouveler et ouvrir au public d'autres lieux, car les amateurs de musique ancienne sont de plus en plus nombreux. La saison musicale fut cette année particulièrement brillante. Nous n'avons commenté qu'une petite partie des nombreux spectacles du
Nous n'avons commenté qu'une petite partie des nombreux spectacles du Théâtre des Nations auxquels nous avons assisté, et dont beaucoup furent donnés en province après, ou quelquefois avant, leur passage dans la capitale. Il aurait fallu aussi parler de la création, à l'Opéra Comique, de la Princesse Pauline de Tomasi et de la reprise de Madame Bovary de Bondeville, dans le studio de Xavier de Courville, de plusieurs œuvres du XVIIIe siècle, et notamment d'un charmant petit opéra de Favart, enfin des innombrables et grands solistes Heifetz, Rubinstein, Segovia, Cassado, etc. qui choisirent eux aussi le début de la belle
etc. qui choisirent eux aussi le début de la belle saison pour donner leurs concerts à Paris. L'abondance et la qualité de ces spectacles nous a obligés à un choix, où bien des œuvres de valeur n'ont pu malheureusement trouver place. H. DE CARSALADE DU PONT. QUESTIONS RELIGIEUSES Leone Dehon. – Diario del Concilio Vaticano I, a cura di Vincenzo Carbone. Rome. Tipografia poliglotta vaticana, 1962. 217 pages. Sous ce titre italien c'est le journal en français d'un sténographe au premier concile du Vatican qu'on trouve. L'auteur, Léon Dehon, devait fonder plus tard la congrégation des Pères du Sacré-Cœur. Ce
fonder plus tard la congrégation des Pères du Sacré-Cœur. Ce journal est de peu d'intérêt en comparaison des comptes rendus du Concile, auxquels, évidemment, il n'ajoute rien. Mais il donne l'atmosphère humaine de l'assemblée, vue et sentie par un ultramontain enthousiaste et encore un peu juvénile malgré ses vingt-sept ans. L'annotation est en italien. F. X. Arnold. – Pour une théologie de l'apostolat. Principes et histoire. Traduit de l'allemand. Desclée, 1961. 275 pages. André Seumois, o. m. i. Apostolat, structure théologique. Coll. Urbaniana, nova series, n° 1. Rome, Université pontificale De propaganda fide, 1961. 217 pages. Le sous-titre de la
De propaganda fide, 1961. 217 pages. Le sous-titre de la traduction française du livre du Dr Arnold (titre de l'original allemand) en exprime bien le contenu. Deux parties : fondement théologique de la théologie pastorale; histoire de la pastorale contemporaine. Très justement, le Dr Arnold cherche le principe de la théologie de l'apostolat dans la médiation de l'Église, et l'action instrumentale des sacrements et de la prédication. La seconde partie, de beaucoup la plus développée, est une histoire documentée de la pastorale en Allemagne depuis la fin du Concile de Trente, avec insistance sur l'influence de l'Aufklärung, qu'Arnold retrouve jusque
Trente, avec insistance sur l'influence de l'Aufklärung, qu'Arnold retrouve jusque dans certains traités et manuels contemporains. Le principe d'une telle histoire théologique est excellent mais, comme il est normal, tous les exemples cités sont empruntés aux théologiens allemands, et à leur littérature. Le lecteur français risque d'être dérouté par ces chapitres, qui n'ont de sens que pour quelqu'un déjà familier avec la pastorale post-tridentine des régions de langue allemande. L'étude du P. Seumois est spéculative. C'est à partir du ministère hiérarchique qu'il déduit la notion de l'apostolat, et résout des questions comme l'apostolat des laïcs, le mandat de l'A. C.,
questions comme l'apostolat des laïcs, le mandat de l'A. C., l'annonce de la foi par tout baptisé, etc. Ensemble bien construit, un peu trop déductif. Dans un domaine aussi mouvant, et où des situations nouvelles risquent de se manifester, n'est-il pas quelque peu imprudent de chercher à tout déterminer d'avance, à partir de principes? Du moins, les notions essentielles sont bien analysées, avec un effort louable pour clarifier la terminologie; ce traité a le mérite de mettre ordre et clarté en une matière volontiers confuse. H. HOLSTEIN. Jean-Jacques LARIVIÈRE, C.S.V. – Connaissances catéchistiques et contrôle objectif. Editions Saint-Viateur, Joliette (Canada).
– Connaissances catéchistiques et contrôle objectif. Editions Saint-Viateur, Joliette (Canada). L'École et la famille, Lyon (en vente aux Editions Robert, 28 rue du Bon-Pasteur, Lyon). 1961. 164 pages, 7,90 NF. Robert CLAUDE, s.j. 2000 ans après. L'Évangile commenté aux jeunes. Coll. Adolescent, qui es-tu? Casterman. 1961. 224 pages. Fr. Albert-Charles. La vie nouvelle dans le Christ Jésus. Initiation au mystère de la grâce. Coll. Horizons de la catéchèse. Ligel. 1962. 156 pages. Trois livres qui se recommandent à l'attention des catéchistes. Celui du P. Larivière est pédagogique et méthodologique. Après avoir rappelé, dans des chapitres bien informés, la place de
avoir rappelé, dans des chapitres bien informés, la place de l'enseignement doctrinal dans la catéchèse, l'auteur présente le test de catéchisme qu'il a mis au point et rend compte de l'expérience de son application; 880 adolescents, garçons et filles en nombre sensiblement égal, ont été testés dans 32 écoles canadiennes françaises. L'analyse détaillée de cette enquête apporte des éléments intéressants d'information et de réflexion. Le P. Claude, bien connu des adolescents et de leurs éducateurs, a trouvé une formule heureuse pour résoudre un difficile problème à de jeunes adolescents on ne peut plus se contenter de raconter la vie de
ne peut plus se contenter de raconter la vie de Jésus, et l'Évangile sans commentaire leur semble un peu sec. Comment concilier l'accès au texte sans supprimer toute explication? Le P. Claude transcrit les passages de l'Évangile, mais les accompagne d'un commentaire discret et adapté à ses destinataires. La présentation unit le plan chronologique de la vie de Jésus aux grands thèmes de son message sermon sur la montagne, paraboles du royaume, discours eucharistique sont les principales divisions de cette présentation de l'Évangile, limitée à l'enfance et aux grands recueils des logia de Jésus. Le sous-titre du livre du Frère
des logia de Jésus. Le sous-titre du livre du Frère Albert-Charles en annonce le sujet c'est une présentation de la théologie de la grâce, dont on nous fournit, en un exposé large et nourri d'excellentes citations, les articulations essentielles bibliques, patristiques, thomistes. Deux chapitres méritent spéciale attention le premier, consacré à l'attente du monde païen, le dernier, qui traite de la présentation à l'homme moderne. Le grand intérêt de ce livre est d'insister sur la grâce habituelle, sur l'inhabitation des divines personnes, marquant ainsi la dimension essentielle d'une catéchèse de la grâce. Le lien de ce traité central avec les
la grâce. Le lien de ce traité central avec les autres traités de la théologie est indiqué avec soin. Plus encore qu'une information, le catéchiste trouvera dans ce livre un esprit, capable de l'aider à faire de son enseignement une présentation du mystère. H. HOLSTEIN, Charles MOELLER. Mentalité moderne et évangélisation. Nouvelle édition revue et augmentée. Bruxelles, Editions de Lumen vitae. 1962. 358 p. 18 NF. Les Études (octobre 1955, p. 121) ont signalé la première édition de ce livre et dit l'intérêt qu'il présentait pour les catéchistes et professeurs de religion. Avec la compétence qu'on lui connaît, M. le
de religion. Avec la compétence qu'on lui connaît, M. le chanoine Moeller s'est efforcé, autour de quatre thèmes centraux (Dieu, Jésus-Christ, Marie, l'Église), de présenter clairement l'état présent des opinions et des recherches, dans le catholicisme comme dans le protestantisme et l'orthodoxie (sans négliger les agnostiques et non-croyants qui s'expriment dans l'œuvre littéraire); puis, à partir de cette « situation », il suggère au catéchiste comment présenter aux adolescents et aux adultes les principaux aspects de la catéchèse. La seconde édition (1962) de ce livre est non seulement revue et mise au point avec beaucoup de soin (bibliographies à jour),
mise au point avec beaucoup de soin (bibliographies à jour), mais encore augmentée de chapitres neufs situation présente de l'athéisme; comment parler de Dieu en 1962; recherches récentes en Christologie; l'homme de 1962 devant l'Église et le Concile; renouvellement en vue de l'unité. On appréciera l'insistance sur les problèmes actuels, en cette année du Concile œcuménique. Ce n'est pas là un habillage hâtif pour plaire au goût du jour, mais l'expression d'un souci très informé de mettre la catéchese au niveau des préoccupations présentes de l'Église. Tout professeur d'enseignement religieux et catéchiste d'adulte doit posséder ce livre dans sa bibliothèque.
et catéchiste d'adulte doit posséder ce livre dans sa bibliothèque. H. HOLSTEIN. Devant les Sectes non chrétiennes, Rapports de la XXXIe Semaine de Missiologie, Louvain 1961. Desclée De Brouwer, 1962. 318 pages, 170 F. belges. Selon sa coutume, la Semaine de Missiologie a été fort bien inspirée pour le choix du sujet et des conférenciers. Le problème des sectes en effet est l'un des plus redoutables et des plus complexes que pose l'œuvre missionnaire d'aujourd'hui. Après deux conférences d'ordre général, la nature des sectes est passée en revue en ce qui concerne l'Afrique, l'Asie, l'Amérique et l'Océanie. L'ensemble permet d'utiles
qui concerne l'Afrique, l'Asie, l'Amérique et l'Océanie. L'ensemble permet d'utiles comparaisons et confrontations, et dégage des leçons pastorales que le Père Masson a fort bien regroupées. L'ouvrage se clôt par un récit sur le Congo de 1961 et par une bibliographie qui, sans être exhaustive, ouvre déjà d'heureuses pistes. Chaque bibliothèque missionnaire voudra posséder cet ouvrage de référence et de travail. André RÉTIF. Henri Engelmann. – J'ai perdu la foi. Coll. Jalons. Je sais-je crois. A. Fayard, 1962. 121 pages. André TuNc. Dans un monde qui souffre. Coll. Jalons. Je sais-je crois. A. Fayard, 1962. 141 pages. La collection, Je
sais-je crois. A. Fayard, 1962. 141 pages. La collection, Je sais-je crois, ordonnée à la culture religieuse des adultes, vient de s'adjoindre une sous-section, Jalons, destinée aux jeunes, et dirigée par notre ami l'abbé Engelmann, aumônier du lycée Stendhal à Grenoble. Saluons d'abord cette initiative, qui cherche à fournir aux grands adolescents, trop oubliés, des livres vraiment adaptés et formateurs. Le petit volume de l'abbé Engelmann nous semble une réponse directe, alerte, accordée à l'inquiétude adolescente, au malaise que beaucoup de jeunes catholiques, étudiants et élèves des grandes classes, ressentent vis-à-vis de leur foi. Quinze courts chapitres, sans inutiles préambules,
vis-à-vis de leur foi. Quinze courts chapitres, sans inutiles préambules, sans apologétique lourde, annoncent le message du Dieu vivant qu'attendent les jeunes. Tous les thèmes essentiels de l'enseignement religieux sont traités, et fort bien, mais selon un ordre vivant l'auteur, on le sent, n'a pas seulement travaillé dans les livres; il a été et demeure constamment stimulé par les questions, exprimées ou muettes, de ceux et celles dont il est aumônier. Ce sont leurs interrogations qui, en quelque sorte, le conduisent d'où le sentiment d'adaptation très remarquable éprouvé en lisant ce livre. On souhaite que tous ceux qui ont charge