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aucune responsabilité dans ses désordres, et il serait inique que nous en devinions les victimes. Ce qui rassurera, peut-être certains lecteurs, c'est que cette équipée, dont le Daily Mail a seulement aujourd'hui saisi le grand public, a commencé il y a une trentaine d'années, d'après le docteur Cromwell, interviewé par notre confrère anglais et M. Bigourdan, directeur du bureau international de l'Heure, consulté par l'Intransigeant. Il aurait été bien intéressant d'interviewer la lune elle-même; mais elle a, paraît-il, consigné sa porte aux journalistes. Ce dédain de la presse ne lui ramènera pas les sympathies. Où diable peut-elle aller ainsi au
ramènera pas les sympathies. Où diable peut-elle aller ainsi au galop depuis trente ans ? Si c'est à un rendez-vous d'amour, il y a des chances pour que son Endymion ne l'ait pas attendu. Il n'y a pas de constance qui résiste à de pareils atermoiements. Mais enfin peu nous importe ! Les bonnes fortunes ou les déboires amoureux des planètes et satellites peuvent nous laisser indifférents. Et les gens d'humeur rassurée se diront peut-être que puisqu'il y a trente ans que cela dure sans inconvénients pour nous, le libertinage de cet astre impudique peut très bien continuer et ne
de cet astre impudique peut très bien continuer et ne nous causer aucun dommage. Inutile de réinstaller des sirènes sur les clochers et de nous abriter dans les caves contre les éclats de lune comme naguère contre les bombes des Gothas, ce qui serait, d'ailleurs, une défense insuffisante. Si le scandale reste strictement d'ordre intellectuel et moral, beaucoup auront le cynisme de déclarer qu'ils s'en moquent. Et les autres pourront conserver l'espérance de voir Einstein débrouiller ce chaos. Après tout, peut-être avons-nous la lune et s'est-elle faite tout bonnement relativiste. Paul SOUDAY. Lettre ouverte à Maurice Rostand Cher monsieur, Vous
Paul SOUDAY. Lettre ouverte à Maurice Rostand Cher monsieur, Vous êtes dans la Gloire et la Gloire est en vous, donc vous êtes devenu un des puissants de ce jour, on peut vous dire quelques vérités premières, qui ne vous toucheront qu'au travers d'une cuirasse d'or, c'est-à-dire ne bossèleront même pas votre génie particulier. Non, Monsieur et cher confrère, le lyrisme et le grand latent ne consistent pas seulement dans l'art de se mirer adroitement dans son miroir, de cristal, fut-il pur comme le fond d'un cœur ingénu, et les faiseurs de livres, simples gens de lettres, ne sont pas
faiseurs de livres, simples gens de lettres, ne sont pas inexistants sous le spécieux prétexte qu'ils ne nous agréent point. Le culte du Moi, qui eut pour grand-prêtre, Maurice Barres, n'est nullement haïssable mais encore faut-il qu'il puisse intéresser le public, celui qui veut qu'on l'amuse et non pas qu'on s'amuse devant lui. Victor Hugo a fait des livres, Les deux livres de La Jungle, de Kipling, que vous ne comprenez pas, sont, cependant, ce qu'il y a de plus parfait comme explication de l'humanité passant par le régime animal. Mais oui, Monsieur Baghéra, la panthère, respectant la chair du
Mais oui, Monsieur Baghéra, la panthère, respectant la chair du petit d'homme n'a pas tout à fait tort de ne pas vouloir s'en empoisonner! Quant à La Fontaine, Molière, et notre Courteline national, ils ont un certain mérite : c'est d'être humains et accessibles à toute humanité pour tous les siècles et tous les pays. Leurs histoires de cocus, sont, hélas, aussi françaises que possible et à cause de cela éternelles. Vous vous êtes nourri de philosophes anglais et allemands. Parbleu, cela se voit bien! Vous êtes même assez Français pour qu'on devine que vous en avez une indigestion. Vous
pour qu'on devine que vous en avez une indigestion. Vous les rendez, Monsieur, et cela finira par clarifier votre langue! Les Anglais, qui instituèrent le Hard Labour pour leur charmant Oscar Wilde, ont une hypocrisie de gestes qui doit vous plaire en même temps que les fulgurantes crudités de leur grand Will. Les poètes et les philosophes allemands préparèrent le Surhomme et faillirent devenir nos maîtres. Sans la fuite à Bordeaux, qui sauva le gouvernement et le retour sur la Marne, qui sauva la France, on était tout à fait des artistes, c'est-à-dire doués, chacun, d'une personnalité nébuleuse qui nous
des artistes, c'est-à-dire doués, chacun, d'une personnalité nébuleuse qui nous enlevait le plus beau fleuron de notre couronne : l'audace dans la clarté, presque le cynisme, Monsieur. Vous êtes poète comme on serait orfèvre. Les expressions violentes vous déplaisent ? Prenez garde à la ciselure, c'est fatigant. Le seul genre inadmissible est le genre du burinéur, même s'il atteint à la perfection. C'est celui dont parle Boileau. Maintenant, M. André Lang vous a découvert des cheveux d'un blond tendre, sous lesquels vous cachez vos oreilles pour ne pas ouïr les vérités en question. Prenez garde ! Vous dépassez votre père
vérités en question. Prenez garde ! Vous dépassez votre père ? Oui ! Mais, lui, a-t-il tort de ne pas lire les journaux et il aurait compris, lui, surtout s'il avait également lu ce livre, très fort, intitulé : Le Responsable. RACHILDE. L'abondance des matières nous oblige à reporter le compte-rendu du nouveau spectacle du Théâtre Cluny. En matinée LETTRÉ D'UNE BANLIEUSARDE À UNE AMIE DE PROVINCE Ma chère Angèle, Il faut que je t'annonce un grand événement. Non, ce n'est pas mon mariage, je ne te l'annoncerais pas comme cela. Mais c'est un grand événement : je suis allée
cela. Mais c'est un grand événement : je suis allée à l'Opéra, pour la première fois, dimanche en matinée. Que c'était beau ! Si j'étais M. Proust, je dirais que cette matinée a été la plus belle journée de ma vie. Tu sais qu'habitant Ville-d'Avray, nous ne pouvons pas aller le soir au théâtre, parce que le retour à la nuit, en grande toilette, à pied, dans les mauvais chemins de notre localité (comme dit M. le maire), est trop difficile pour ma mère et pour moi. Nous allons donc en matinée; on m'a conduite à l'Odéon pour commencer, ensuite
en matinée; on m'a conduite à l'Odéon pour commencer, ensuite au Théâtre-Français, enfin à l'Opéra-Comique, je demandais de temps en temps : « Et l'Opéra ? — Que veux-tu, disait mon père, on n'est pas encore arrivé à donner des représentations à l'Opéra. » Il m'expliquait alors combien une représentation de l'Opéra demande de travail à un nombreux personnel qui comprend des chanteurs et des chanteuses, des danseuses, des musiciens d'orchestre, des choristes, des machinistes, des électriciens, des habilleuses, que sais-je encore ? Ces explications ne me consolaient pas. « Patience, me disait-il alors en me voyant un peu contrite.
Patience, me disait-il alors en me voyant un peu contrite. J'ai idée que cela va s'arranger. M. Rouché est un homme extraordinaire : il arrive toujours à ce qu'il veut. Il a déjà obtenu qu'on joue le dimanche soir, ce qui ne s'était jamais vu. Il sait qu'il y a beaucoup de jeunes filles comme toi, de jeunes gens aussi, et des personnes de tout âge, dont les soirées ne sont pas libres, qui voudraient aller à l'Opéra. Il vous donnera des matinées : tu verras. » Moi, je sentais bien qu'il disait cela pour me consoler, et je faisais
bien qu'il disait cela pour me consoler, et je faisais semblant de le croire pour lui faire plaisir. Eh bien ! il disait vrai. Depuis cette année, l'Opéra donne des matinées. Nous étions à la première. Que de monde ! Comme disait mon père, cette institution répond à un besoin de notre époque. Je ne te décrirai pas la magnifique salle, que tu connais, puisque tu vas à l'Opéra quand tu viens à Paris, ni la pièce, que tu connais aussi puisque c'était Faust. C'était une superbe représentation, et elle a fini assez tôt pour nous permettre de revenir par
a fini assez tôt pour nous permettre de revenir par le train de 5 heures 40 et de dîner tranquillement à l'heure habituelle. Le soir, comme nous prenions le frais sur la terrasse, la tête encore remplie de chants, d'harmoines d'orchestre et de visions lumineuses, j'ai demandé innocemment ce qu'on jouait dimanche prochain. « Samson et Dalila », a dit mon père, et comme il était de très bonne humeur, il s'est mis à fredonner : Mon cœur s'ouvre à ta voix. Mais tout à coup, redevenu sérieux : « Pourquoi me demandes-tu cela ? » Très sérieuse à mon
Pourquoi me demandes-tu cela ? » Très sérieuse à mon tour, je lui ai rappelé qu'il m'avait toujours dit que les matinées classiques étaient excellentes pour l'éducation de la jeunesse, et que les matinées de l'Opéra étaient des matinées classiques comme celles du Théâtre-Français. Maman écoutait en souriant, et je sentais en elle une alliée. Mon père est parti ce matin à son bureau sans rien nous dire, mais je suis sûre qu'en rentrant il nous rapportera nos trois places pour dimanche prochain parce qu'au fond il en meurt d'envie, lui aussi, tout comme Ta petite amie que tu ne
lui aussi, tout comme Ta petite amie que tu ne mépriseras plus à l'avenir. , .-...-..-. GENEVA. LE BEAU VOYAGE Chaliapine part pour l'Amérique Ses Projets La Vie théâtrale en Russie le superbe paquebot Adriatic, qui, venant de Southampton, a fait escale hier à Cherbourg, avant de se diriger sur New York, emportait en ses flancs un passager de marque, l'illustre chanteur Chaliapine, en route vers le Nouveau Monde. Informé de son passage en rade, je me suis fendu à bord, grâce à l'obligeance de M. le consul Beresford, et malgré les consignes sévères, pour apporter au grand artiste le
malgré les consignes sévères, pour apporter au grand artiste le salut de Comédie à son court séjour dans les eaux françaises. Ce n'est qu'à 7 h. 30 du soir, à la nuit déjà tombée, que, du port du transbordeur Normandie, parti à la rencontre du paquebot, on vit les lumières innombrables de celui-ci émerger derrière la digue qui barre la rade de Cherbourg. Mais, après les manœuvres savantes de l'accostage et l'entrée dans le waiting-room de la ville flottante (qui ressemble fort au hall d'un grand palace parisien), il s'agissait de découvrir Chaliapine parmi les milliers de passagers qui s'installaient
de découvrir Chaliapine parmi les milliers de passagers qui s'installaient pour le voyage. Enfin, après de vaines courses à travers les interminables couloirs des cabines des premières classes, on me désigne les cabines 16 et 18 occupées par le chanteur et son secrétaire, mais elles étaient vides. Cependant l'obligeance d'un steward m'envoya au salon de correspondance où je découvris enfin le grand artiste, en train d'achever une lettre. Celui-ci, dès que je me suis présenté, vit à moi, la main tendue, et me dit d'abord en excellent français la surprise et la joie qu'il avait à rencontrer ici Comédie, dont
et la joie qu'il avait à rencontrer ici Comédie, dont il a gardé un excellent souvenir, et dont il est privé depuis si longtemps Et c'est tout de suite une conversation cordiale et pleine d'une émotion contenue. Emotion d'abord de passer en vue de la France, qu'il aime et qu'il voudrait revoir; émotion aussi de sentir son souvenir vivace encore malgré le silence obligé des terribles jours d'épreuves. Puis l'illustre chanteur nous dit la satisfaction qu'il eut des concerts qu'il vient de donner à Londres pour les affamés russes : le public, très nombreux, tint à lui venir manifester sa
le public, très nombreux, tint à lui venir manifester sa sympathie et son admiration (ce qu'il n'ajoute pas). Le voici maintenant parti en Amérique continuer son œuvre de généreuse bienfaisance. — J'aurais bien voulu, continue-t-il, terminer mon voyage en donnant des concerts en France aussi, mais les si longues formalités de visa des passeports, qui ont retardé de trois semaines mon arrivée à Londres, me forcent d'écourter mon séjour hors de Russie, car il faut que je retomrne sans tarder retrouver à Petrograd ma femme et mon fils, qui sont restés là-bas. — Alors, il nous faut bannir l'espoir de
restés là-bas. — Alors, il nous faut bannir l'espoir de vous entendre prochainement ? — Pas tout à fait, car M. Gunzbourg est venu me voir à Londres, et il ne serait pas impossible — Il est même très probable — que je revienne l'année prochaine — si les circonstances le permettent — donner à Monte-Carlo une série de représentations. Où nous retrouverons Ce prestigieux Méphisto à la réputation mondiale. Mais l'excellent artiste esquive les compliments, et une ombre passe sur son visage. Où sont les beaux souvenirs de ces soirées triomphales? Une Question cependant me brûlait les lèvres :
soirées triomphales? Une Question cependant me brûlait les lèvres : Comment la vie s'organisait-elle là-bas? le théâtre, l'art, qu'en était-il advenu dans la tourmente ? — Eh bien, vous ne me croirez pas, me répondit-il, mais la vie artistique, malgré l'affreuse détresse, le manque de pain, le froid, surtout le froid ! on en meurt, sans cesse ! — a toujours conservé sa vitalité, à Petrograd surtout, Moscou, plus soumis aux vicissitudes politiques, a vu ses théâtres annihilés peu à peu : ils servent à tout, entrepôts, salle de meetings; — mais Petrograd vit encore à ce point de vue.
— mais Petrograd vit encore à ce point de vue. L'Opéra joue sans cesse : j'y chante très fréquemment. Sous la direction de M. Escuzevitch, ancien artiste dramatique, et habile directeur, il représente les principaux opéras du répertoire russe, naturellement, mais aussi des répertoires français et italien, Faust, Butterfly, etc. Des créations, n'en parions pas ! Mais nous sommes arrivés cependant à rencontrer, dans des décors neufs, de nombreux opéras non joués depuis longtemps. Et pourtant. — Et pourtant ? Et pourtant nous manquons de tout : le fard, la vaseline pour se démaquiller, sont presque inconnus ; nous n'avons
vaseline pour se démaquiller, sont presque inconnus ; nous n'avons même pas de vernis pour colorer les postiches. On apprend à s'en passer, à employer d'autres moyens. — Et le public? Ah ! il ne manque pas, au prix où sont les places — qu'il ne paye pas. Les salles sont toujours pleines à craquer, de gens curieux de voir ce qu'ils n'avaient jamais vu, auparavant. Habitués à leur grossièreté de langage, ils sont tout étonnés d'entendre les subtilités et les finesses des poèmes et de la musique. En somme, bon public ? — Excellent — s'il n'avait pas la
bon public ? — Excellent — s'il n'avait pas la funeste habitude de fumer, de cracher, de jeter par terre les cigarettes en pleine salle, au milieu des représentations. Et pour un chanteur, vous voyez l'agrément de se sentir noyé dans cette odeur acre de fumée et de tabac refroidi! Ah! c'est bien le théâtre « populaire »! mais aussi l'éducation artistique de la foule, incontestablement. Et je remarque avec mon interlocuteur qu'il en a toujours été ainsi, et que, pendant toutes les périodes révolutionnaires — en France, la révolution de 93, la Commune — le théâtre a toujours fonctionné,
de 93, la Commune — le théâtre a toujours fonctionné, et qu'on se passait presque plus facilement de manger que d'aller au théâtre. — Mais manger est nécessaire! Voyez-vous, ajoute-t-il, chez vous, si vous avez même très peu d'argent, vous pouvez vous procurer le nécessaire — à prix fort, si vous voulez — mais vous l'avez. Mais là-bas, même avec beaucoup, beaucoup d'argent, on ne peut rien acheter. Cependant l'heure avançait. Une joyeuse sonnerie de trompettes, bizarrement modulée, annonçait le repas, luxueusement, abondamment servi; — et d'autre part, la sirène lugubre signalait le proche départ du transbordeur, qu'il ne s'agissait
lugubre signalait le proche départ du transbordeur, qu'il ne s'agissait pas de rater, sous peine de partir en Amérique, d'une façon un peu trop impromptue. Aussi pris-je congé de l'éminent artiste qui, me raccompagnant jusqu'à l'escalier, me serra chaleureusement les mains, en me priant de bien dire à tous, à tous ses amis de France, spectateurs, artistes, et à Comœdia, combien il leur envoie d'affections sincères, et combien grand est son désir de se retrouver bientôt parmi eux. — Et l'espoir en est proche, répète-t-il. Et, pendant que le Normadic, sous un clair de lune d'été, s'éloignait du paquebot qui,
sous un clair de lune d'été, s'éloignait du paquebot qui, virant vers le large, scintillait de ses mille lumières, je songeais au triomphe qui attendait Chaliapine, le jour où il reviendrait parmi nous à camper son Méphisto inégalable. PIERRE MELESE. Échos 22 Octobre 1828. — Naissance de François-Victor Hugo. Une sortie bien réglée. Il y avait foule au Michel, à la dernière répétition — qu'on ne peut vraiment pas appeler des « couturières », puisque c'est Poiret qui a fait les costumes. Un quidam se présente au contrôle, comme « ayant droit ». On l'introduit; il insiste. — On va
ayant droit ». On l'introduit; il insiste. — On va vous mettre dehors! lui dit-on. — C'est bien, mais je demande que ma « sortie » soit réglée par Stilson ! Et Georges de Wissent, désarmé, le laissa entrer. Sous la lumière rouge. Des théâtres ont supprimé la rampe, que les projecteurs remplacent. Ceux-ci ne lancent leurs « pinceaux » que vers la scène. A la Comédie-Française, sans le concours du moindre opérateur, une dizaine de personnes sont appelées à recevoir, bon gré mal gré, un rayon semblable. En matinée, vers cinq heures moins le quart, le soleil couchant (s'il
vers cinq heures moins le quart, le soleil couchant (s'il n'y a pas de nuages), se trouve juste dans l'axe d'une des fenêtres de l'amphithéâtre. Les verres des portes, entre salle et couloir, sont rouges. Un groupe de spectateurs de la troisième galerie, à gauche, se trouve dès lors, pendant une dizaine de minutes, dans le « pinceau » où dansent les poussières, tout baignés de pourpre ardente. L'architecte mériterait le motif de punition courtelinesque, pour « avoir ramassé du soleil, l'avoir peint en rouge, et avoir jeté dans les yeux d'un public inoffensif. » Le serpent. Un de ces
yeux d'un public inoffensif. » Le serpent. Un de ces derniers soirs, dans un restaurant très parisien, on pouvait voir Claude Mérelle, la Milady des Trois Mousquetaires réchauffer dans son sein un serpent. Cet aspic était sans doute glacé! Mais le dessinateur Barrère, croyant apparemment que depuis Eve, toutes les femmes ont un faible pour les serpents, prit l'aspic familier par la taille et vint le présenter en liberté dans des groupes amis de soupeurs et de soupeuses. P.-L. Flers et Marie Marville trouvèrent que ce serpent-bijou était un peu indiscret; la danseuse Jasmine fut éperdue; Paul Poiret qui n'admet
indiscret; la danseuse Jasmine fut éperdue; Paul Poiret qui n'admet le serpent qu'en boa, n'était guère rassuré, mais Mme Joumat-Gambetta eut une crise de nerfs. Il fallut l'intervention du gérant pour faire rentrer le serpent dans l'ordre et dans le corsage de Claude Mérelle. La Danse de Mort. Aux Couturières de l'Œuvre, après la première partie du drame poignant de Strindberg, Nozière s'approcha de Lugné-Poe et, très sérieusement, lui dit: Peux-tu m'expliquer pourquoi tu as appelé cette pièce T'occupe-pas du Gosse de la Bonne ? — Idiot, répond Lugné-Poe, avec son large rire. Le dernier veston d'été. En cet automne
son large rire. Le dernier veston d'été. En cet automne encore lourd des chaleurs de l'été, on a peine à renoncer au chapeau de paille et à endosser le pardessus « de demi-saison ». D'aucuns, même, sont encore en toile. Les salopettes bleues par lesquelles Comédie entama la lutte contre les hauts prix des tailleurs, ne sont pas toutes rentrées dans les armoires. On peut encore voir le chansonnier Jack Caxol se promener rue des Abbesses avec son complet salopette du temps de la grande offensive, et sa concierge ne lui refuse pas l'accès de son escalier à tapis, lorsqu'il
lui refuse pas l'accès de son escalier à tapis, lorsqu'il rentre chez lui dans cette tenue démocratique. Le Masque de Verre Nous publierons demain un article de J.-H. ROSNY aîné DEMAIN DIMANCHE Comédie paraîtra sur 6 pages LIRE La Vie Littéraire Chaque dimanche, une page de Comédie, qui paraîtra ce jour-là sur six pages, sera consacrée à la Vie Littéraire. Nos lecteurs y trouveront sous les signatures les plus notoires tout ce qui concerne le mouvement des lettres, des nouvelles, des fantaisies, etc. LÉ DIMANCHE: LA VIE LITTÉRAIRE (6 pages) LE LUNDI : LA VIE MUSICALE (6 pages) LE VENDREDI:
LE LUNDI : LA VIE MUSICALE (6 pages) LE VENDREDI: CINE-COMÉDIE (6 pages) À L'ON "L'Envers d'une Sainte" Pièce en trois actes, de M. François de Cremel L'admirable reprise d'hier a prouvé qu'il faut classer L'Envers d'une Sainte au premier rang des chefs-d'œuvre de M. François de Curel. Un caractère de femme aussi poétiquement humain que les créations de Musset, aussi largement vivant que celles de Balzac, aussi profond que celles d’Ibsen (points de comparaison inutiles parce que M. de Curel est tout personnel, et que je ne cite que pour faire sentir l’ampleur et la diversité de son génie)
pour faire sentir l’ampleur et la diversité de son génie) s’y développe avec une clarté, une vérité, une logique incomparables. tout en gardant d’impénétrables dessous qui l’humanisent encore. Et le choc de ce caractère avec ceux des divers personnages détermine les phases d’une action simple et concise, mais qui ne cesse pas de créer une atmosphère vraiment dramatique. En racontant le sujet d’une telle œuvre, on ne peut que la trahir, puisque sa force et sa beauté tiennent à l’acuité du détail, à la justesse du trait, à la pureté du style. Julie Renaudin a aimé autrefois Henri Laval qui
du style. Julie Renaudin a aimé autrefois Henri Laval qui s’était fiancé à elle. Mais il l’a abandonnée pour épouser une autre jeune fille. Julie, dans un accès de jalousie, a tenté de tuer sa rivale en la poussant vers un précipice, mais n’a réussi qu’à la blesser. Celle-ci (Jeanne) a pardonné et n’a révélé à personne ce crime. Julie s’est réfugiée au couvent. Elle revient plusieurs années plus tard dans la maison maternelle et s’y rencontre avec Jeanne, mère d’une jeune fille, Christine, et maintenant veuve. Sachant que Julie avait aimé Henri, Jeanne, pour compenser un peu cette souffrance
avait aimé Henri, Jeanne, pour compenser un peu cette souffrance qu’involontairement elle lui causa naguère, lui confie, en quelque sorte, l’éducation morale de Christine. Mais en même temps elle lui apprend qu’elle a révélé à Henri le crime de naguère. La jalousie de Julie se réveille avec intensité. Comme Jeanne souhaite vivement le mariage de Christine avec Georges Pierrand (aimé de la jeune fille), elle avilté Georges dans l’esprit de cette dernière, sous le prétexte de quelques légèretés qu’il a commises. Mais les circonstances amènent peu à peu à voir clair en elle et à découvrir le mobile intéressé de
clair en elle et à découvrir le mobile intéressé de son acte; elle ne détruira pas le bonheur de Christine et se confesser devant tous. Puis elle rentre — cette fois définitivement — au couvent. La pièce a été remarquablement jouée. Mme Jeanne Rolly n’a trouvé personne plus approprié à son tempérament si vibrant, si main, si passionné. Dès son apparition, la retenue, la contrition de son aspect nous fait sentir la vie monacale des années qu’elle vient de passer, tandis que la flamme de son regard nous révèle une vie intérieure encore ardente. Puis avec pénétration et un sentiment
vie intérieure encore ardente. Puis avec pénétration et un sentiment des nuances qui n’appartiennent qu’à elle, elle nous fait sentir tout ce qu’il y a en Julie d’orgueil, d’esprit de domination, et de rancœur, en même temps que la sincère noblesse qui demeure au fond de sa nature. Toutes les angoisses, tous les troubles qui assaillent ce personnage, Mme Jeanne Rolly les vécut avec une prodigieuse intensité. Et au moment où Julie se découvre à elle-même et aux autres, Mme Jeanne Rolly trouva d’inoubliables accents de force persuasive et d’émotion profonde. Ce fut pour elle un succès de la plus