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alors Rastamoulos et la fête bat son plein, tandis qu'au dehors, — 2e tableau, Paris nocturne, — Rastamoulos dévalisé par l'apache Mespattes, que les agents saluent respectueusement, est passé à tabac et emmené au poste ! D'un très heureux effet encore, au 3e tableau, dans l'atelier de Raphaël, la descente de leurs cadres des gracieuses petites femmes de Greuze, Boldini, Grévin et Chéret. Quel régal pour les yeux, et quel ruissellement de lumières et de splendeurs, pour l'apothéose finale, où vingt beautés en maillots forment une resplendissante palette ! Quelques jongleurs, acrobates, équilibristes, complètent avec les intelligents phoques de Mme
jongleurs, acrobates, équilibristes, complètent avec les intelligents phoques de Mme Juliette, qui jouent au ballon et montent à cheval, — voilà qui est peu banal, — l'attrait de cette agréable soirée. EDMOND STOULLIG. P.-S. — M. Adrien Bernheim, commissaire du gouvernement près les théâtres subventionnés, président des Trente Ans de Théâtre, vient d'être fait officier de la Légion d'honneur. Nul n'est plus heureux que nous de cette nomination, qui consacre à la fois les mérites du haut fonctionnaire et de l'ingénieux fondateur de nos Trente Ans de Théâtre. N'avons-nous pas constaté ici même la brillante réussite de cette œuvre bienfaisante
constaté ici même la brillante réussite de cette œuvre bienfaisante et artistique — le seul théâtre populaire qui, à notre avis, soit né viable? Aussi applaudissons-nous de grand coeur à la promotion de M. Adrien Bernheim, qui n'est que la juste récompense de ses intelligents efforts. E. S. Spectacles de la semaine : Châtelet : les 400 coups du Diable. — Porte Saint-Martin : Vingt ans après. — Nouveautés : la Petite Madame Dubois. — Athénée : Triple patte. — Variétés : le Bonheur, Mesdames! — Gymnase : la Rafale. — Théâtre Sarah-Bernhardt : le Frisson de l'Aigle. Vaudeville :
— Théâtre Sarah-Bernhardt : le Frisson de l'Aigle. Vaudeville : le Péril jaune. Gaîté : les Oberlé — Ambigu : la Grande Famille. — Folies-Dramatiques : Une veine de... — Déjazet : Tire au flanc. — Cluny: Francs-Maçons. Théâtres de quartiers. MONTMARTRE : le Vicomte de Bragelonne. — GRENELLE : Claudine à Paris. — LES GOBELINS : l'Hôtellerie sanglante. BATIGNOLLES : Plus que reine. — BELLEVILLE : les Misérables. — MONTPARNASSE : Joséphine vendue par ses sœurs. — TRIANON : la Bonne Affaire. — THÉATRE MONCEY : Florette et Patapon. — LES TERNES : le Retour de Jérusalem. — THÉATRE
— LES TERNES : le Retour de Jérusalem. — THÉATRE MOLIÈRE : le Blé de lune, On réclame, Chichette. — MONTROUGE : le Billet de logement. CONCERTS Vous savez comment, sur l'heureuse initiative de M. Gabriel Fauré, le sous-secrétaire d'État des Beaux-Arts a accordé au « quatuor Capet » l'autorisation de donner deux séances dans la délicieuse salle de la rue Bergère, que la Société des concerts du Conservatoire regardait — à tort — comme sienne. C'était, dimanche dernier, la première de ces deux séances. Pas facile aux étrangers et aux profanes d'en découvrir le programme dans l'espèce de prospectus
aux profanes d'en découvrir le programme dans l'espèce de prospectus qu'on distribuait à la porte : entre deux pages de gros texte sur le mérite des pianos Gaveau, ou la vitesse des trains de la Côte d'Azur, c'est en toutes petites lettres à peine lisibles que nous était présentée la liste des morceaux à exécuter : les 12e, 14e et 16e quatuor de Beethoven. L'administration ayant fait petitement les choses, le concert s'est déroulé dans une salle sombre, où quelques enthousiastes, en gardant leur pardessus, ont pu tenir bon contre le froid intense. Et dans ces conditions plutôt fâcheuses, le
le froid intense. Et dans ces conditions plutôt fâcheuses, le concert a été tout de même superbe. Nous n'avons plus à juger des œuvres dont la gloire est consacrée. Que les quatuors de Beethoven soient, comme certains l'affirment, le dernier mot de la musique, ou que l'esprit critique ait à risquer certaines réserves sur ces pages si souvent sublimes et si habituellement belles, ce sont ici les deux violons, l'alto et le violoncelle, c'est-à-dire MM. Capet, Tourret, Bailly et Louis Hasselmans qu'il nous importe d'apprécier. L'ensemble que réalise ce groupe de concertants tient du miracle. Il semble qu'une seule âme
de concertants tient du miracle. Il semble qu'une seule âme anime, ou même qu'une seule main dirige ces quatre archets éminents. De cet accord absolu, j'ai entendu, dans une loge voisine, une explication simpliste : « C'est qu'ils sont là deux blonds et deux bruns : la proportion est excellente ». Je croirais plutôt que chacun d'eux a longtemps fouillé son texte musical, et qu'ils ont ensuite répété, répété, jusqu'à n'être plus qu'un même musicien en quatre personnes. Tous les morceaux ont également porté; tous auraient mérité le bis. Peut-être l'admiration a-t-elle été plus spécialement agenouillée devant le lento idéal
l'admiration a-t-elle été plus spécialement agenouillée devant le lento idéal du 16e quatuor. La deuxième séance aura lieu le 11 mars : qu'on se le dise ! Alors que ni l'Opéra, ni l'Opéra-Comique n'avaient songé à célébrer la mémoire de l'illustre auteur de Don Juan et des Noces de Figaro, M. Colonne a dignement fêté — il faut le remercier sincèrement et le vivement complimenter — le 150e anniversaire de la naissance du glorieux maître de Salzbourg. Le directeur des concerts du Châtelet a même pensé que deux apothéoses de Mozart valent mieux qu'une, et la solennité s'est renouvelée à
Mozart valent mieux qu'une, et la solennité s'est renouvelée à huit jours d'intervalle. Nous avons tout d'abord apprécié la très jolie voix de Mme Lola Rally dans l'air du Roi Pasteur; le sûr talent de M. Blanquart et de Mme Provinciali-Celmer dans l'andante du concerto pour flûte et pour harpe; le style élégant et simple de M. Firmin Touche dans le concerto pour violon en mi bémol ; nous avons applaudi le gracieux Tamino de la Flûte enchantée que fut le ténor Plamondon... La seconde et dernière séance du Cycle Mozart valait le plus vif succès à la symphonie en
Mozart valait le plus vif succès à la symphonie en sol mineur, idéalement rendue (on bissa le menuet) ; à l'ariette « Dans un bois solitaire et sombre », délicatement orchestrée par M. Gabriel Pierné, à laquelle Mme Auguez de Montalant a su donner toute son archaïque saveur ; aux fragments du Requiem et de Così fan tutte dont Mme Auguez de Montalant et M. Plamondon, déjà nommés, Mlle Judith Lassalle et M. Paul Daraux furent les parfaits interprètes; au concerto pour deux pianos, où nous avons admiré une fois de plus la grâce et la finesse du maître Diémer,
de plus la grâce et la finesse du maître Diémer, ayant pour partenaire un de ses meilleurs élèves, M. Georges de Lausnay. Aux Soirées d'art. — Notons, à titre de nouveauté, une sonate pour piano et violon de M. Camille Chevillard, jouée par l'auteur et par M. Lucien Capet. Le premier morceau, allegro, avait été froidement accueilli; l'andante obtint plus de succès; le final, en forme de danse espagnole, fut fort applaudi. Mais où triompha M. Chevillard, ce fut dans l'accompagnement de l'Amour du poète, de Schumann... Personne ne nous a fait autant de plaisir — pas même Risler !...
a fait autant de plaisir — pas même Risler !... Mme Charlotte Lormont chanta avec beaucoup de goût. La fantaisie pour harpe de M. Saint-Saëns, vrai morceau de musique classique et moderne à la fois, valut un triple rappel à sa délicieuse interprète, Mlle Henriette Renié. Toujours beau, le Septuor de Beethoven, mais trop simple par moments pour nos esprits blasés et nos oreilles corrompues. À la séance suivante de ces mêmes Soirées d'art (Concerts Barrau), le pianiste Richard Buhlig jouait avec une perfection de « fort en thème », de longues variations de Brahms, et certaine fugue sur un
de longues variations de Brahms, et certaine fugue sur un thème de Haendel ; puis avec plus de précision que de poésie, trois Études et Barcarolle de Chopin. Puis M. André Messager, au piano, accompagnait Mme Jeanne Raunay dans cinq mélodies de lui, intitulées Nouveau printemps. Paroles traduites et mal traduites de Henri Heine. Les trois premières se ressemblent par une grâce un peu banale ; la quatrième, « La Lune égrène son collier », a plus de charme et de personnalité; la cinquième, « Dans les arbres », a de l'allure et des trouvailles d'accompagnement. Mme Raunay s'est fait
de l'allure et des trouvailles d'accompagnement. Mme Raunay s'est fait entrîner applaudir dans deux mélodies de Berlioz : l'une bien connue, l'Absence, qui est trop contournée ; l'autre, les Stances (on disait jadis les Strophes) de Roméo et Juliette, qui ne l'est pas assez. À la Salle Erard, concert Josef Hofmann. Le jeune pianiste, galicien a joué merveilleusement avec un certain dédain du public, plusieurs pièces de Chopin, et surtout l'admirable sonate en si mineur, et ensuite plusieurs autres de Liszt, notamment les Funérailles, d'un grand style et d'un beau sentiment, et la Fantaisie sur Don Juan qui, tout en
sentiment, et la Fantaisie sur Don Juan qui, tout en restant musicale, est d'une difficulté inouïe. Toujours à la salle Erard, concert Enesco. Un superbe artiste montrant les qualités les plus diverses, faisant chanter son violon comme une voix humaine dans le concerto de Ernst, triomphant des plus extraordinaires difficultés dans une étude de Locatelli comme dans le Mouvement perpétuel de Paganini; puis plein de pathétique et de largeur dans le fameux Aria de Bach pour la quatrième corde. C'est un virtuose « de tout premier ordre » que M. Georges Enesco. Au Théâtre Royal, Une heure de musique de
Georges Enesco. Au Théâtre Royal, Une heure de musique de Mme Roger-Miclos. — Gracieuse exécution de la Sonate à Kreutzer par la brillante pianiste et M. Johannès Wolff. Chants allemands où Mme Kutaisera — le Fidelio actuel de l'Opéra-Comique — s'est montrée très spirituelle et très musicienne. Poésies dites par Mlle Renée du Minil : Un mot de Victor Hugo, entre autres, fut une merveille. Enfin, divers morceaux chantés avec un sentiment très juste par M. L.-Ch. Bataille... voilà vraiment « une heure » très artistiquement employée. EDMOND STOULLIG. Concerts du dimanche 11 février 1906. Au Conservatoire. — Concert de
du dimanche 11 février 1906. Au Conservatoire. — Concert de la Société dirigé par M. G. Marty. Au programme : Symphonie en ut majeur (Jupiter), Mozart.— 3e partie de Lorelei (Hillemacher), Mme Mellot-Joubert et M. Plamondon. — Danse macabre (Saint-Saëns) : violon, M. A. Brun. — Cantate pour l'inauguration du monument de Glinka, première audition (Balakirev) : Mme Mellot-Joubert, les chœurs et l'orchestre. — La Fuite en Égypte, 2e partie de l'Enfance du Christ (Berlioz) : a) Ouverture; b) l'Adieu des Bergers; c) Le Repos de la Sainte-Famille : M. Plamondon. — Ouverture d'Euryanthe (Weber). Au Châtelet. Concert dirigé par
Plamondon. — Ouverture d'Euryanthe (Weber). Au Châtelet. Concert dirigé par M. Ed. Colonne. Au programme : Ouverture de Léonore (Beethoven). — Siegfried-Idylle (Wagner). — Suite en si mineur (Bach) : M. Georges Enesco. — Fantaisie de Schubert, orchestre par Liszt : M. Ludovic Breitner. — Symphonie en si bémol : G. Enesco. — Chant d'Automne (Guy Ropartz) : M. Paul Daraux. — Prélude de l'après-midi d'un faune (Claude Debussy). — Impressions d'Italie (Gustave Charpentier) : M. Monteux. Au Nouveau-Théâtre. — Concert-Lamoureux dirigé par M. Camille Chevillard. Au programme : Ouverture de Coriolan (Beethoven). — Symphonie en mi bémol (Mozart). —
de Coriolan (Beethoven). — Symphonie en mi bémol (Mozart). — La Cloche fêlée (F. Pécoud). — Variations symphoniques (C. Enck) : M. A. Cortot. Le Rouet d'Omphale (Saint-Saëns). — Prélude de Parsifal (Wagner). — Danses polovtsiennes (Borodine). ÉCHOS MONDAINS La dernière matinée donnée par Mme Ed. Colonne pour l'audition de ses élèves a été des plus remarquables. Les œuvres classiques et modernes (parmi ces dernières une sélection de M. S. de Camondo) ont été interprétées dans une absolue perfection de style par Mlles Hélène Demellier, de l'Opéra-Comique, Dalby-Holmstrand, Richebourg, d'Espinoy, de Mouromzeff, Broquin d'Orange, Renée Leblanc, et Mme Boyer de
de Mouromzeff, Broquin d'Orange, Renée Leblanc, et Mme Boyer de Lafory. Mlle Alice Bitsch, violoncelliste, et M. Plamondon prêtaient leur concours à cette brillante séance. La foule élégante qui se pressait dans le bel atelier de la rue de Montchanin a confondu dans une même ovation, les compositeurs, les élèves artistes et leur éminent professeur. LA SEMAINE ARTISTIQUE (LETTRES ET BEAUX-ARTS) LA JEUNESSE D'UN ROMANTIQUE(1). De retour à Paris, Berlioz voit son maître Lesueur qui le fait inscrire dans sa classe de composition au Conservatoire. L'élève organise sa vie, fait ménage commun avec un étudiant en pharmacie, Charbonnel, le fils
ménage commun avec un étudiant en pharmacie, Charbonnel, le fils de l'ancien maire de la Côte, et suit aussi les cours de Reicha, homme d'école, technicien, et, chose grave aux yeux d'Hector, mathématicien. Sans trop s'occuper des illustres vieillards qui le dirigent, le jeune musicien écrit les Francs-Juges, en se débattant contre des courants contraires. M. Boschot étudie le livret enfantin d'Humbert Ferrand auquel a collaboré le compositeur, il nous en montre les côtés naïfs: vent gémissant, forêts fracassées, « événements extraordinaires », et il nous montre Hector dans le privé : « Svelte, élégant, toujours fort bien mis, beau
privé : « Svelte, élégant, toujours fort bien mis, beau parleur, joyeux, — ou au contraire mélancolique, ce qui ne manque pas de solliciter les cœurs sensibles et de les amener, par les chemins tournants de la tendresse fraternelle, à des minutes bien délicieuses... Pour se détacher des femmes, pour n'être leur victime ou leur dupe que dans la mesure où l'on peut encore jouir d'elles, le jeune Berlioz, comme tout artiste, avait en lui, de naissance, un égoïsme sentimental et attendri, et aussi, sans aucun doute, une aptitude, toute féminine et assez sincère, à jouer des larmes, du sourire,
féminine et assez sincère, à jouer des larmes, du sourire, et de la caresse. Toujours prêt à se bercer dans son propre rêve, il pouvait, presque à loisir, se détacher d'une étreinte trop prenante: comme l'aurait dit Aristote (ou Lesueur citant Aristote), il pouvait « se purger » de la femme avec une bouffée d'idéal. » « Et c'est ainsi que ce cœur, presque vierge encore, devait déjà se donner à lui-même et à son génie, en se prêtant à l'amour, le spectacle et la musique intérieure de l'amour. » J'ai cité à dessein ce fragment psychologique : il peint
J'ai cité à dessein ce fragment psychologique : il peint admirablement Berlioz en 1826, à l'heure où son père lui supprima sa pension mensuelle, à l'heure où il connut la presque misère, et échoua aux Nouveautés, dans les chœurs, pour s'assurer cinquante francs par mois. En juin 1827, Hector fut admis à monter en loge pour le prix de Rome. Mais il n'obtint aucun prix, d'où son « indignation concentrée ». Tombé malade, il s'ouvrit un abcès au fond de la gorge, à l'aide d'un couteau, et son père, apprenant la chose, rendit la pension. De nouveau libre, Hector se
la chose, rendit la pension. De nouveau libre, Hector se remettait aux Francs-Juges, travaillait l'ouverture de Waverley, se voyait naître à la vie de l'art, sentant bien qu'il allait être un créateur. Mais voilà que les acteurs anglais viennent à l'Odéon cueillir des lauriers. Harriett Smithson est la « grande amoureuse » de la troupe et Berlioz s'éprend d'Ophélia. Foudroyé par Shakespeare il est pris du délire romantique, il aspire à une vie nouvelle, à un art nouveau et l'amour le domine, il en perd le sommeil. (1) Nourrit, éditeurs. — (Voir le numéro du 4 février 1906). Il lui
— (Voir le numéro du 4 février 1906). Il lui faut de la gloire pour conquérir un coeur qui lui est cher, et il obtint bientôt la salle du Conservatoire pour y donner son premier concert, qui devait être un « succès d'étonnement dans le public, et d'enthousiasme parmi les artistes ». Le 10 juillet 1828, Berlioz entre en loge, grâce à l'avance d'argent consentie par Lesueur. Il obtient un second prix, et le 30 août il part au pays natal pour plaider sa cause en personne. Hector, presque prix de Rome, éblouit les siens, et le père rétablit une
de Rome, éblouit les siens, et le père rétablit une fois de plus la pension qu'il avait supprimée de nouveau quelques mois auparavant. Tout en se promenant dans la plaine de Bièvre, il entend chanter dans son coeur la Marguerite de Faust; c'est la première éclosion de l'œuvre qui, vingt ans plus tard, aura pour nom la Damnation de Faust. Fin décembre Hector revient à Paris, où la conquête de la gloire le requiert autant que la conquête de Miss Smithson. Mille projets se surajoutent dans son esprit, encore qu'Ophélie, en tournée à Bordeaux, occupe tout son cœur. Lorsque l'inaccessible
en tournée à Bordeaux, occupe tout son cœur. Lorsque l'inaccessible étoile est de retour, Berlioz veut l'épouser et il lui écrit. Mais Harriett ne prête guère attention aux divagations d'une âme affolée, elle part le 3 mars. La femme désirée est perdue pour l'artiste, qui se désole, songe à mourir, cependant qu'il soigne sa gloire naissante. M. Boschot a montré là de façon merveilleuse la double nature de Berlioz en qui Tartarin voisine avec un sérieux calculateur. Désespéré, mais pratique, Hector envoie ses Huit scènes de Faust au vieux Goethe et à Zelter. Mais Goethe ne répond pas. Alors Hector
et à Zelter. Mais Goethe ne répond pas. Alors Hector collabore au Correspondant, pousse ses affaires musicales, tout en rêvant d'Ophélie... Le concours de Rome approchait. Il fallait remporter le premier prix. En juillet 1829, Berlioz est de nouveau en loge, en face de Cléopâtre sujet imposé. Hélas ! l'Institut ne décerna pas de premier prix! Le jeune compositeur est triste à mourir. Pas de premier prix et Ophélie est à Londres ! Il ne lui reste plus qu'à conquérir le théâtre. Mais d'abord il préparera un grand concert et publiera ses Mélodies irlandaises. Le concert est suivi de «
publiera ses Mélodies irlandaises. Le concert est suivi de « cinq minutes d'applaudissements, de cris, de trépignements : sous la bourrasque il manque de se trouver mal ». Les mois passent. Nous sommes à l'aube de 1830 : "Notre décoratif romantique écrit (à de candides bourgeois de province !) qu'il est triste à mourir. Il annonce qu'il veut mourir. Et pourtant il ne se tue pas. Loin de rejeter la vie, il l'aspire par tous les pores : quelle ardeur, quel feu ! Quel entrain pour donner l'assaut à la gloire!... Mais quand il écrit, il est sincère, il a
gloire!... Mais quand il écrit, il est sincère, il a vraiment le goût, l'appétit de la mort. Cela ne dure pas ; c'est la crise d'épuisement nerveux qui suit la crise de « volcanisme ». Il a besoin de dormir : comme il est romantique et méridional, il appelle la mort. — Et il dort... » Il dort et se réveille, il lutte et il aime les femmes, il va au théâtre, il dîne en ville, il soigne le clan de ses admirateurs qui le proclament « chef d'école ». L'année 1830 commence et c'est la Fantastique qui éclôt dans
L'année 1830 commence et c'est la Fantastique qui éclôt dans l'âme de Berlioz. Il s'agit d'avoir un succès en public avant le concours de Rome. Entre temps il publie ses Mélodies irlandaises et les envoie au poète Thomas Moore. Et puis c'est la bataille d'Hernani qui lui donne la fièvre et le désir de vaincre au théâtre. Mais l'Opéra lui est fermé, alors il se tourne vers son « immense symphonie ». Cette Symphonie fantastique « va être le propre roman, l'autobiographie de l'auteur ». Ophélie y paraîtra constamment comme son reflet mélodique, du moins c'est l'intention de l'auteur... Hélas!
son reflet mélodique, du moins c'est l'intention de l'auteur... Hélas! Berlioz croit savoir bientôt qu'Ophélie n'est qu'une courtisane! et l'idée fixe devient ignoble, trivial, orgiaque. Harriett Smithson revient à Paris comme « marchande ». Hector la trouve indigne de son amour. Il travaille toujours à cette Symphonie que M. Boschot analyse admirablement par le menu, nous montrant que « ce roman musical en cinq tableaux d'orchestre » est vivant de la propre vie de son auteur. Il tente de faire jouer son œuvre, il échoue, et se résigne à continuer ses leçons de guitare à l'Institut orthopédique, là même où
ses leçons de guitare à l'Institut orthopédique, là même où Mlle Camille Moke, l'ange de son ami Hiller, donne des leçons de piano. Berlioz, postillon d'amour, déclare bientôt que Camille est son Ariel, sa vie, et il veut l'épouser. Juillet est venu. C'est l'heure de monter en loge. Adieu le séraphin !... Les Trois Glorieuses s'écouleront tandis qu'il sera prisonnier, à l'Institut. Enfin le 21 août, il obtient le grand prix de Rome, en même temps qu'un certain Montfort. La famille d'Hector est dans la joie ; le docteur remercie Lesueur et songe au mariage de son fils avec Ariel,
Lesueur et songe au mariage de son fils avec Ariel, je veux dire Camille, que Mme Moke dispute à l'amoureux. Et Berlioz songe derechef à vaincre au théâtre. Il écrira une Tempête, à cause de l'Orage de Steibelt, et, à cause de la Révolution de Juillet, il orchestre la Marseillaise de Rouget de Lisle tout en espérant bien se faire payer à Paris sa pension d'élève de Rome. Le 30 octobre on exécute sa scène de concours, Sardanapale. L'orchestre commet des fautes irréparables, l'effet est désastreux. Hector croit à une cabale. Le 7 novembre, par un orage épouvantable, on donne
cabale. Le 7 novembre, par un orage épouvantable, on donne la Tempête devant une salle presque vide et le 5 décembre on donne la Fantastique au Conservatoire. Le succès, cette fois, fut « satanique, furieux, effroyable, épouvantable », au dire de l'auteur. Le résultat, c'est que Mme Moke consentait à fiancer son « ange » avec Berlioz, à la condition toutefois qu'il se rendrait à Rome. Il partit, emportant un anneau de fiançailles et laissant à Ariel la médaille d'or qu'il avait reçue de l'Institut. Sa première étape avait été la Côte-Saint-André. Là, il tombe malade, souffre de l'éloignement de
la Côte-Saint-André. Là, il tombe malade, souffre de l'éloignement de sa Camille, et ne se décidera à partir vers Rome que dans les premiers jours de février 1831. Après mille incidents, il arrive à Rome vers le 12 mars, est reçu par Horace Vernet, directeur de la Villa Médicis, et dès le lendemain il fait la connaissance de Mendelssohn. Mais ses camarades sont vite obsédés par ses bizarreries, et lui, souffre du silence d'Ariel et songe à rentrer en France. Il y songe si bien qu'il part, roulant dans sa tête des projets sinistres. À Florence, il erre, badaudant, suivant
tête des projets sinistres. À Florence, il erre, badaudant, suivant des cortèges funèbres, et le 14 avril il apprend — ô désespoir! ô rage! — que la gracieuse Ariel épouse M. Pleyel, facteur de pianos!... Mais cela ne se passera pas ainsi. Il tuera les deux femmes coupables, la mère qui l'appelait son gendre, la fille qui lui a donné un anneau de fiançailles, et il se tuera ensuite... La crise passée, Berlioz songe à vivre au contraire et à sauver sa pension. Il écrit à Horace Vernet une lettre qui appartient aujourd'hui à M. Charles Malherbe et qui vaut
qui appartient aujourd'hui à M. Charles Malherbe et qui vaut d'être reproduite ici : « ... Je vous écris précipitamment... un crime hideux, un abus de confiance dont j'ai été pris pour victime, m'a fait délirer de rage depuis Florence jusqu'ici. Je volais en France pour tirer la plus juste et la plus terrible des vengeances; à Gênes, un instant de vertige, la plus inconcevable faiblesse a brisé ma volonté, je me suis abandonné au désespoir d'un enfant : mais j'en ai été quitte pour boire l'eau salée, être harponné comme un saumon, demeurer un quart d'heure étendu mort au
comme un saumon, demeurer un quart d'heure étendu mort au soleil, et avoir des vomissements violents pendant une heure ; je ne sais qui m'a retiré; on m'a cru tombé par accident des remparts de la ville. Mais enfin, je vis, je dois vivre pour mes deux sœurs dont j'aurais causé la mort par la mienne, et vivre pour mon art. « Quoique je tremble encore, comme l'entrepont d'un vaisseau faisant feu de babord et de tribord, je viens m'engager SUR L'HONNEUR, devant vous, à ne pas quitter l'Italie; c'est le seul moyen de m'empêcher d'accomplir mon projet. « J'espère