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été appliquées à pleine brosse, avec une confiance audacieuse, née du savoir d'un peintre expérimenté. Les qualités de lumière et d'ombre concourent aussi à faire de ce tableau le triomphe artistique de sir Joshua. À noter en passant que M. Beit a légué au « Kaiserliche Museum » de Berlin une autre œuvre de Reynolds, Mrs. Boone et sa fille. Une exposition d'aquarelles de grands maîtres anglais a suscité un grand intérêt, aux « Leicester galleries ». Turner, David Cox, Peter De-wint, et James Holland représentaient la première période, et il est juste d'avouer que de leur œuvre, les artistes
il est juste d'avouer que de leur œuvre, les artistes exposants, vivants ou défunts ne peuvent approcher. La glorieuse luminosité de Turner dans Cassioburn Park, la douce simplicité de Cox, dans Take the road to the left (Prenez la route à droite) avec sa suggestion sans recherche, d'air et de lumière, le magnifique dessin de James Holland dans The Sainte, Venice, sont des caractéristiques de cette glorieuse période de l'art anglais. Parmi les aquarellistes vivants que leur œuvre met au rang le plus élevé dans l'art contemporain sont : M. Albert Goodwin et sir Ernest Waterlow, le président de la
Albert Goodwin et sir Ernest Waterlow, le président de la Société Royale des aquarellistes. Le premier est peut-être le plus individualiste de tous nos peintres modernes : sa puissance de coloris le place, en vérité, à la tête de tous ses collègues en aquarelle. Tom Collier, qui mourut il y a peu d'années, peintre charmant qui se plaisait à la simple beauté du paysage anglais, était bien représenté par deux dessins caractéristiques. M. Allingham, qui acquit une réputation bien méritée avec ses peintures de scènes rustiques, simples cottages avec leurs gais jardins en fleurs, était aussi compris dans cette intéressante
gais jardins en fleurs, était aussi compris dans cette intéressante collection. Dans les mêmes galeries, une place était consacrée à une exposition des œuvres de deux artistes français, Eugène Boudin et Albert Lebourg. L'élection, au commencement de cette année, de M. William Strang, comme graveur associé de la « Royal Academy » a concentré l'attention publique sur l'œuvre d'un artiste qui a poursuivi avec persévérance pendant quelques années des buts et des méthodes bien à lui. Une exposition de ses œuvres réunies aux galeries de la « Fine Art Society » le révèle comme un artiste d'une versatilité extraordinaire et
» le révèle comme un artiste d'une versatilité extraordinaire et d'une vigueur remarquable. C'est comme graveur qu'il a été le mieux connu et dans sa partie il est sans aucun doute un des plus originaux et des plus puissants parmi ses contemporains. Il manie son burin avec une force qui est presque brutale, choisissant le plus souvent des sujets dépourvus de beauté et d'attrait. Ici, il se souvient de Rembrandt, là de Millet, mais presque partout se montre l'influence de Legros, son maître en l'art de la gravure. Paysans et vagabonds, pauvres et mendiants, dans leur infinie variété d'expressions et
vagabonds, pauvres et mendiants, dans leur infinie variété d'expressions et de guenilles ; rues sordides et infects galetas, tels sont les caractères et les milieux qu'il présente avec cette terrible vigueur, intentionnellement développée en lui. Des scènes de l'Écriture, l'Annonciation, la Crucifixion, le Souper d'Épiphanie et les Noces de Catia, sont toutes données dans le même esprit. Son Christ est un étrange paysan, les disciples des durs et grossiers ouvriers sans le moindre trait gracieux. Mais tous, par leur manque de beauté attirent, que dis-je ? forcent notre attention. Ces œuvres, et The dissection Room (la chambre de dissection) la
œuvres, et The dissection Room (la chambre de dissection) la Danse macabre, Socialists, The soup kitchen, Despair (désespoir) et beaucoup d'autres sont admirables dans leur puissance, et fascinent par leur horreur. Dans sa peinture aussi, cette qualité de puissance apparaît souveraine. Dans l'œuvre la plus charmante sur toile, Evenring (soir), une mère avec deux enfants, l'un, un bébé blotti sur son sein, ce n'est pas tant la beauté de la maternité ou de l'enfance qui attire l'admiration, que la puissante habileté avec laquelle ces figures sont dessinées et peintes. De même, dans ses paysages, nous frappe plutôt la note forte
même, dans ses paysages, nous frappe plutôt la note forte que le charme de la nature. Je préfère deux anciens paysages exposés à la « Cliford's gallery » à n'importe quel autre de la « Fine Art Society ». Là il montre plus de sympathie pour la quiétude et la douceur de la nature. Mais, soit qu'il grave, soit qu'il peigne comme Holbein, c'est dans le portrait qu'il triomphe. A une sûreté de ligne merveilleuse dans sa puissance, il allie une force de caractérisation, qui le range d'un coup parmi les grands artistes. ARTHUR FISH. AUTRICHE LE musée autrichien d'Art
les grands artistes. ARTHUR FISH. AUTRICHE LE musée autrichien d'Art et d'Industrie a eu dernièrement une exposition de dentelles et de portraits fort intéressante. Voilà, certes, un assemblage dont on est au premier abord tenté de sourire comme d'un énorme coq-à-l'âne. Mais attendez la fin ; rien n'est plus logique au contraire. Exposition de dentelles et de portraits de personnages dans l'accoutrement desquels la dentelle joue un certain rôle. A côté de la dentelle une représentation ; à côté de l'art de la faire, l'art de la porter. Idée tout à fait ingénieuse et féconde en rapprochements imprévus et charmants.
à fait ingénieuse et féconde en rapprochements imprévus et charmants. Voici par exemple le grand portrait somptuaire de l'Impératrice Marie-Thérèse en pied, par M. von Meyrens, la monumentale robe à paniers toute recouverte de dentelles à grands ramages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même
même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même
même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même paysages, voire même pays Le jeune sculpteur Joseph Marjatka, qui apporte sur les bords de la Vltava un écho de l'enseignement matériel de Rodin dont il fut l'élève, se préoccupe d'un buste définitif de son autre
fut l'élève, se préoccupe d'un buste définitif de son autre grand ami le symphoniste Antonin Dvořák. Le paysagiste Otakar Nejedly s'affirme de plus en plus sensible aux spectacles de mélancolie et de grandeur de la patrie tchèque. M. H. Böttinger devient un portraitiste sérieux. Des travaux graphiques de MM. Stretti et Jiranek et surtout de M. Vojtech Preissig commencent à paraître en livraisons. Le nom de M. Preissig est à soigneusement retenir. C'est celui d'un maître de demain, ce que la jeune génération tchèque a produit de plus intéressant depuis MM. Preisler et Max Svabinsky. On commence à s'occuper beaucoup
MM. Preisler et Max Svabinsky. On commence à s'occuper beaucoup de ce dernier. L'illustration d'un dernier numéro de Vila Smery lui est entièrement consacré. Ses récents portraits de MM. F. X. Salda, le plus fin d'entre les esthètes tchèques, des Dr E. V. Körber et J. Gébauer, du chevalier Lamia, la grande composition où il a groupé tous les membres de sa famille ne nous apprennent rien de nouveau, sinon ce qui l'est toujours, un dessin impeccable et une distinction de race. Mais le côté un peu fou et passablement paillard du même très sérieux artiste ne fait que s'accroître.
paillard du même très sérieux artiste ne fait que s'accroître. La femme nue aux mules d'or, vue de dos sous un parasol jaune, éclaboussant entre un accacia et une prairie de trèfles en fleurs est difficilement caractérisable. Et ce grand lit sous la pluie de senteurs de l'acacia, dominant un vaste paysage contre un lourd pan d'azur céleste été, et cette démarche solitaire, à la fois nue et fanfreluchée, sont suggestifs de trop de mauvaises pensées pour insister. Et cependant il s'agit d'une des œuvres les plus extraordinaires de coloris de notre temps. De coloris violent. Mais M. Svabinsky sait
de notre temps. De coloris violent. Mais M. Svabinsky sait être exquis, témoigne cette recherche du pastel pour un portrait devant lequel même Whistler serait demeuré rêveur. Les expositions de Budapest, cette année, ont peu fait parler d'elles ; mais la capitale magyare s'embellit en silence. Le rocher de Buda depuis mon dernier passage s'est couvert de monuments et d'œuvres d'art. Ce ne sont que palais, ce ne sont qu'églises, belvédères et statues. Le royal a été triplé et ses terrasses qui évoquent désormais les jardins suspendus de Sémiramis compensent la mesquinerie du pavillon central coiffé d'une couronne de Hongrie
la mesquinerie du pavillon central coiffé d'une couronne de Hongrie tout à fait mesquine. Il aurait fallu aller prendre une leçon à Klosternenburg où cette même couronne de Saint-Étienne, de dimensions infiniment moindres, produit une impression formidable. Mais que quelque chose plus beau que les terrasses puisse se créer, nous ne le croyons pas ; et le monument du prince Eugène de Savoie s'ébrouant sur la lumière aveuglante du ciel de Pest est pour nous consoler de bien des choses, menus pillages de Boecklin réalisés ici et là en bronze. Il s'agit du reste aussi d'une réminiscence avec ce magnifique
Il s'agit du reste aussi d'une réminiscence avec ce magnifique Prince Eugène, puisque le cheval est tout simplement une réalisation en bronze du cheval de Juan Prim. Mais Henri Regnault ne se fâcherait pas plus, je crois, que les auteurs démarqués par M. d'Annunzio. Il est beau de provoquer de pareilles résonances et d'être ainsi reflété. Le Csikos de la balustrade du manège royal vaut presque autant ; et ici l'œuvre est pleinement hongroise. Le Saint Gellert, et le groupe de Mathias Corvin à la chasse, sont plus ambitieux que beaux. En revanche, la fontaine de Corvin et le Jean
beaux. En revanche, la fontaine de Corvin et le Jean Hunyadi sont tout à fait grands. Mais où il faut parler de grandiose, c'est en présence de l'ensemble monumental qui se compose de l'Église du Couronnement, du monument de Saint-Étienne et des galeries et promenoirs adjacents. Le Saint-Étienne résout le problème d'être monumental avec simplicité dans les grandes lignes et surchargé de détails précieux comme de l'orfèvrerie. C'est grandiose encore une fois avec quelque chose de barbare ; tout l'orgueil de la Magyarorszag a trouvé là un aliment digne de lui. Il faut aller retrouver à Vérone la petite place
lui. Il faut aller retrouver à Vérone la petite place comble des monuments des Scaligeri pour rencontrer quelque chose à la fois d'aussi puissant et d'aussi précieux. Quant à l'église du couronnement, sa décoration intérieure, riche, sombre et dense, témoigne tout comme le ravissant pavillon hongrois à l'exposition de Bucarest d'un effort désespéré pour créer un art ornemental magyar. Celui qu'on donne partout en Europe comme national est indéniablement slave ou roumain : ici, c'est l'ornement slave traité d'une façon archaïque ; à Bucarest, c'est l'ornement slave traité d'une façon sécessionniste. Et chaque fois, c'est très agréable et c'est très
sécessionniste. Et chaque fois, c'est très agréable et c'est très beau. D'une somptuosité antique et pour ainsi dire préhistorique à l'église du couronnement ; au contraire, coquet et pimpant, frais et léger de coloration à Bucarest. Ah ! mon Dieu ! que la Hongrie serait donc une sainte et noble et admirable idée si elle ne se résolvait, jusque dans le domaine artistique, en abominables persécutions et injustices. WILLIAM RITTEK. BELGIQUE EN ces mois d'été, il n'est presque rien à signaler en Belgique. Les artistes ont quitté les villes, travaillent à la campagne ou devant la mer du Nord. Il
à la campagne ou devant la mer du Nord. Il n'y a pas d'expositions particulières, pas d'œuvres nouvelles. Peut-être en verrons-nous quelques-unes au salon triennal qui s'ouvre à Gand à la fin d'août et dont le principal élément d'intérêt sera dans de très importants envois français, anglais et américains. L'école française sera très largement représentée par la plupart de ses maîtres d'aujourd'hui. En attendant ce salon officiel dont je vous entretiendrai le mois prochain, il n'y a à signaler que deux expositions, l'une à Ostende, l'autre à Bruxelles. A Ostende, au Kursaal, dans le cadre élégant de la grande ville
au Kursaal, dans le cadre élégant de la grande ville d'eau, c'est un salon d'art très pur, très élevé dont la tenue contraste avec l'atmosphère brillante et frivole. Dans la galerie circulaire, entre la grande salle des fêtes et la mer, se détachant sur le fond délicieux et formidable fourni par l'horizon marin, le Saint-Jean-Baptiste de Rodin, et des groupes de Jef Lambeaux, de Lagae, de Charlier. Puis dans une salle aménagée avec beaucoup de goût et peuplée de bronzes et de plâtres de Meunier, de Rodin, de Rousseau, un choix de tableaux de l'école belge et de l'école française,
choix de tableaux de l'école belge et de l'école française, une réunion très éclectique où les flamands aux pâtes fortes voisinent avec des impressionnistes chercheurs de lumière fluide. Il y a quelques Français : Cottet, Raffaelli, Caro-Delvaille, Jeanniot. Parmi les Belges, Laermans, Heymans, Claus, Silsoul, avec des œuvres connues ; une série de peintures vigoureuses, crânes, prodigieuses par la couleur solide et raffinée, de James Envor; d'altières et savantes études de Fabry ; des portraits de Van Holder, d'une distinction forte ; des figures et des coins de villes, d'une vision très personnelle, d'une couleur subtile, d'un faire savant, de
vision très personnelle, d'une couleur subtile, d'un faire savant, de Philippe Swyncop ; d'éclatantes notations de lumières peintes en Algérie par Bastien et dans lesquelles vibre la matière ; deux grandes figures amples, décoratives, et des coins de ports à l'atmosphère colorée, de Maurice Blieck ; de pénétrantes, de troublantes impressions fixées par Delannois dans les églises et dans les abbayes du pays de Lorraine, œuvres d'un artiste merveilleusement sensible, de tumultueuses compositions d'Henry de Groux et du même de pensives effigies ; une fantastique Retraite de Waterloo, de Robert Picard ; les portraits amers et rudes d'Oleffe, coloriste original
Picard ; les portraits amers et rudes d'Oleffe, coloriste original et rare ; des Wystman, des Van Strydonck, des Sohie. Et cela forme un ensemble somptueux, grave, émouvant que l'on est surpris et heureux de trouver dans ce palais du plaisir et de la nonchalante insouciance qu'est le Kursaal. À Bruxelles, dans les locaux du musée moderne, un cercle de jeunes, les Indépendants, a ouvert, ces jours derniers, un salon composé des œuvres de ses membres. Il y a bien parmi les invités un ou deux vétérans, tel Daris de Regoyos, l'impressionniste espagnol qui, naguère, il y a près de
Regoyos, l'impressionniste espagnol qui, naguère, il y a près de vingt ans, fut du remuant groupe des XX, avec Van Rysselberghe et d'autres devenus notoires. De Regoyos expose ici des paysages de son pays, étonnants par les oppositions violentes. Mais la plupart des exposants sont de tout jeunes gens à qui on ne peut demander les œuvres définitives, mais seulement la manifestation de qualités prometteuses. Or, il y a mieux que des promesses dans les envois de M. Jefferys, un luministe hardi, de M. Seydel, qui révèle dans des natures-mortes d'une vision distinguée une conception personnelle de la couleur ;
d'une vision distinguée une conception personnelle de la couleur ; dans un intérieur grave, plein d'émotion, de M. Nauwelaerts ; dans les portraits de M. Willem, dans les figures ensoleillées de M. Flirsching, dans les paysages rapportés d'Espagne et de Bourgogne, par M. Posenaer, et M. Roidot, M. Meeuwis, M. Wiethase, M. Roessingh, M. Lantoine, M. Martinez, M. Jelley, M. Frison, M. Abattucci, M. Revelard, M. de Mau, montrent des qualités de peintres, d'artistes sincères. Mlle Van Hall, M. de Kat, M. Petyt exposent de la sculpture ; M. Riou, un coffret qui est une merveille d'art appliqué. Tout cela
un coffret qui est une merveille d'art appliqué. Tout cela annonce des œuvres plus complètes. Un concours organisé pour le choix d'affiches destinées à l'Exposition de Bruxelles, fait quelque bruit dans le monde des artistes. Le jury a décerné le premier prix à M. Creten, le deuxième à M. Fabry, le peintre des grandes œuvres décoratives que je vous ai signalées déjà, le troisième à M. Flasschoan, affichiste au talent connu. Et cette décision n'est pas acceptée sans protestations par les concurrents qui parlent d'organiser une exposition des projets. G. V. Z. HOLLANDE LES FÊTES DE REMBRANDT. — Le troisième
V. Z. HOLLANDE LES FÊTES DE REMBRANDT. — Le troisième centenaire de la naissance de Rembrandt van Ryn a été célébré çà et là en Hollande, mais c'est à Leyde, la ville où il naquit, et à Amsterdam, la ville où il passa sa vie, que cet anniversaire fut le plus fêté, du samedi 14, au mardi 17 juillet. On ne voyait guère d'étrangers; les hommages furent avant tout nationaux; à côté de réunions officielles, nombreuses, il y eut pour l'amusement de la foule des cortèges, des kermesses et des feux d'artifice. Le vendredi 13, avant le début des fêtes
feux d'artifice. Le vendredi 13, avant le début des fêtes proprement dites, une cérémonie, vraiment trop moliéresque pour notre époque, eut lieu dans l'aula de l'Université d'Amsterdam. Le professeur d'esthétique, M. Pit, descendant direct du célèbre ami de Rembrandt, le bourgmestre Pit, décerna le titre de docteur es Lettres, au docteur Bode, de Berlin, à M. Emile Michel, au docteur Bredius, au docteur Hofstede de Groot, et au peintre Jan Veth, en tant qu'érudits, publicistes, chercheurs et passionnés de Rembrandt, — chose qui du reste n'augmente ni ne diminue leurs mérites. Un joli trait prouve l'enthousiasme sincère du docteur Bredius
mérites. Un joli trait prouve l'enthousiasme sincère du docteur Bredius pour son peintre favori : il y a quelques années il acheta l'admirable David et Saule qu'il plaça au Mauritshuis et la dépense à laquelle un tel achat l'obligea ne fut pas sans faire une petite brèche à sa fortune. Il aurait pu peu après revendre le tableau en faisant un bénéfice d'un million, mais, d'un geste admirable Bredius repoussa cette offre qui venait d'un riche américain et aujourd'hui l'œuvre fait toujours les délices des visiteurs du Musée de La Haye. Le samedi 14, en premier lieu, à Leyde, la
Haye. Le samedi 14, en premier lieu, à Leyde, la Reine Mère, remplaçant la Reine, que des raisons de santé empêchaient, inaugura le monument Rembrandt, simple bloc de granit, portant un buste, par M. T. Dupuis, un sculpteur d'origine belge, habitant la Hollande, œuvre sans mérite saillant, ne donnant pas le caractère supérieur du peintre si complexe, chose, du reste, très difficile à exprimer en sculpture. Seul Rodin peut-être eût pu réussir cette tâche ingrate... Puis vint l'inauguration des expositions; l'une dans la jolie Université (Académie), l'autre dans le Musée communal (Lakenhal) de Leyde. La première comprend des reproductions et
communal (Lakenhal) de Leyde. La première comprend des reproductions et représente à peu près tout l'œuvre peint et dessiné du peintre, l'autre réunit une vingtaine de ses tableaux, parmi lesquels se font particulièrement remarquer ceux de la galerie Lichtenstein, de MM. Newgass et Bonnat, et de quelques autres amateurs, ainsi qu'un certain nombre de toiles récemment découvertes. A côté de ces œuvres de diverse valeur, le Comité a réuni des tableaux intéressants ou peu connus de ses élèves, Jan Steen, van Goyen, Mieris, Gérard Dow, etc. Dans la soirée du dimanche, 15, jour de naissance de Rembrandt, à l’initiative de
dimanche, 15, jour de naissance de Rembrandt, à l’initiative de la société des peintres d’Amsterdam, Arti et Amicitia, les artistes et les délégués des différents cercles d’art de la Hollande se réunirent en cortège et, escortés de hallebardiers dans le costume de l’époque, allèrent au pied de la statue du maître, place Rembrandt, déposer des gerbes et des couronnes de fleurs. Notre Reine-Mère qui assista à toutes les cérémonies officielles rendit à la mémoire et à la gloire de Rembrandt un hommage, qui, par son tact et sa délicatesse, ressort vivement au milieu de toutes ces fêtes et de toutes
vivement au milieu de toutes ces fêtes et de toutes ces fanfares. Le lundi 16, S. M. alla déposer sur la tombe du grand artiste, dans la Westerkerk, une simple couronne, sur les rubans de laquelle elle avait inscrit elle-même, en grands caractères, 1606-1906, et son nom. Modeste, mais noble hommage d’une reine à un esprit souverain. En même temps on inaugurait dans la même église une plaque commémorative. Encastrée dans le mur derrière la chaire, elle représente le cartouche qui se trouve au-dessus de la porte de la Ronde de Nuit, et on y lit : « Ci-gît Rembrandt
de Nuit, et on y lit : « Ci-gît Rembrandt Harmensz van Rijn, né le 15 juillet 1606, mort le 4 octobre 1669. » Le peintre Théo Molkenboer, avec beaucoup de science et un goût sûr, avait organisé un cortège historique qui sortit l’après-midi. Tous les grands hommes du XVIIe siècle y figuraient, depuis les princes d’Orange jusqu’à Spinoza, Grotius, Huygens, van der Helst, Bol, Frans Hals, etc. Mais le fait le plus remarquable, non seulement au point de vue des fêtes elles-mêmes, mais surtout pour l’étranger qui s’intéresse à la toile maîtresse de Rembrandt, ce fut, cette même après-midi,
la toile maîtresse de Rembrandt, ce fut, cette même après-midi, l’inauguration de la nouvelle salle Rembrandt, ajoutée au Rijksmuseum. Il y a une vingtaine d’années, lorsque ce musée fut terminé, on constata bientôt que l’éclairage, spécialement de la salle d’honneur, où se trouvait la Ronde de Nuit, était absolument défectueux. Un jour froid, tombant de trop haut, figeait la vie de cette page incomparable. Les fonds, opaques, lourds, sans profondeur, étaient ternes et mats. Dès lors, les principaux artistes hollandais menèrent une campagne ardente et agressive. Enfin les difficultés que suscitait le monde officiel furent vaincues. Et maintenant, dans une
suscitait le monde officiel furent vaincues. Et maintenant, dans une salle ajoutée au corps central du musée, à grands frais, après bien des essais, la Ronde de Nuit a retrouvé en grande partie sa vie grouillante et mystérieuse jadis, lorsque le soleil de l’après-midi pénétrait par les petites fenêtres du Trippenhuis, et venait animer, en éclairant ses profondeurs, cette toile magique. Toutefois on ne peut que regretter vivement que la passionnante et inoubliable Exposition Rembrandt, de 1898, n’ait pu être retardée jusqu’à cette année, et ainsi, concentrer pendant de longs mois l’attention publique sur Amsterdam, la ville où vécut, aima