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Gainsborough, a atteint 156000 fr. ; le Pont de Farnham (Farnham Bridge), de Constable (numéro 52 sur 72) 70 200 francs ; Miss Nelly O'Brien, de Reynolds, 65 000 francs ; le Portrait de Mme Oliver (Portrait of Mrs Oliver) de Romney, 32 500 francs, et le Groupe de dix moutons dans les Pyrénées (Group of ten sheep in the Pyrenees) de Rosa Bonheur, 26 520 francs, ce qui est près de 5 000 francs de moins que le prix réalisé en 1891. ARTHUR FISH. Belgique LE MOIS ARTISTIQUE LE projet, très intéressant, qui tendait à la création d'un Salon
projet, très intéressant, qui tendait à la création d'un Salon officiel annuel à Bruxelles, est momentanément abandonné. Cela résulte d'une déclaration formelle du ministre des Beaux-Arts à la Chambre. Bruxelles continuera donc à n'avoir que son Salon triennal, comme Anvers et Gand. On voulait lui donner un Salon annuel au printemps et maintenir le Salon triennal, en automne, à Anvers, Gand et Liège. Mais Gand et Anvers ont craint de voir diminuer l'importance de leurs expositions, et c'est à leurs protestations qu'il faut attribuer l'échec du projet. Nous avons, d'ailleurs, quand même, une sorte de Salon annuel au printemps, grâce
quand même, une sorte de Salon annuel au printemps, grâce à la Société des Beaux-Arts. Les expositions organisées chaque année par celle-ci dans les salles du Musée moderne, réunissent des envois de la plupart des artistes belges notoires groupés avec beaucoup d'éclectisme, et un certain nombre d'œuvres étrangères. Ce Salon est, cette année, particulièrement intéressant, et par le choix des œuvres belges, et par un important ensemble représentant assez fidèlement l'école allemande contemporaine. Cet ensemble constitue, cette fois, à lui seul, à peu près toute la contribution étrangère. Il n'y a cette année qu'un seul exposant français : M. Caro
a cette année qu'un seul exposant français : M. Caro Delvaille, avec sa Manicure, et l'Ecossais Lavery, avec un portrait de femme en noir, d'une élégante et déconcertante virtuosité. Les envois allemands présentent un intérêt d'autant plus vif que l'on connaît très mal ici l'école allemande d'aujourd'hui. Nos Salons officiels montrent toujours beaucoup plus de peinture française et anglaise que de peinture allemande. On y a vu quelquefois Lenbach, Stück, Liebermann, Utl et von Barthels ; à la Société des Beaux-Arts, on a vu, il y a quelques années, de merveilleux Leibl et de redondants Boecklin. Mais on ignorait à
merveilleux Leibl et de redondants Boecklin. Mais on ignorait à peu près complètement le reste de l'école. On peut, cette fois, se faire une idée assez exacte de son orientation et de sa fécondité, quoique le grand Leibl, mort récemment et si méconnu durant sa vie, écarté généralement des expositions officielles, — il n'était pas représenté à la section allemande des Beaux-Arts en 1900 — quoique le grand Leibl et le grand Lenbach soient absents. MAURICE BLIECK — LE GRAND NAVIRE On perçoit nettement les deux extrêmes qui se partagent, au grand dommage de l'Art, la presque totalité de l'école
au grand dommage de l'Art, la presque totalité de l'école allemande : l'un, trop classique, trop pénétré du vieux romantisme, l'autre, essayant vainement d'adapter aux facultés de la race un impressionnisme, qui n'est point conforme à ses aspirations. Ceux qui ont vu les musées modernes et les grands Salons allemands ont été frappés par cet antagonisme violent : d'un côté, un traditionnalisme excessif et stérile soutenu par des préférences officielles ouvertement manifestées ; de l'autre, un art opposé au premier et d'une indépendance exaspérée, sans doute par le désir d'affirmer la résistance aux suggestions venant d'en haut. Malheureusement, cette indépendance
la résistance aux suggestions venant d'en haut. Malheureusement, cette indépendance n'a pas trouvé ses aspirations dans les qualités nationales. Les jeunes ont trop regardé au dehors, ont voulu s'assimiler l'art éblouissant, spontané, primesautier, des impressionnistes français. Or, ces jeunes appartiennent à une race douée plutôt pour le rêve patient et pour l'investigation profonde et précise, scientifique. Les plus grands peintres allemands modernes, Lenbach et Leibl, avec une vision personnelle de leur temps, avec une expression nouvelle, ont cherché la pénétrante et précise acuité des Dürer et des Holbein, leurs ancêtres. Et lorsque les Allemands font de l'impressionnisme, ils arrivent vite
Et lorsque les Allemands font de l'impressionnisme, ils arrivent vite à la brutalité et à la bizarrerie, parce que telle n'est pas leur destinée d'artiste, parce qu'ils sont faits pour la précision, pour la gravité. Il y a, au Salon de la Société des Beaux-Arts, un tableau du vieux Menzel, le peintre mort récemment, un Jardin du Prince Albert à Berlin peint en 1845, peint solidement et précieusement comme un Rousseau, d'une fraîcheur lumineuse et d'une réelle grandeur dans sa facture fouillée ; il y a un portrait grave et pensif de Truebner, élève de Leibl, large et très travaillé
pensif de Truebner, élève de Leibl, large et très travaillé en même temps, et austère comme un rêve ; les lumineuses Fileuses de lin de Liebermann ; un portrait de Lepsius, une Légende de M. Looschen, des vaches de M. Frenzel, Hollande, une exquise nature morte en plein air de M. Ribaerz. Cela c'est l'art allemand, analysant avec passion, avec ferveur et donnant aux choses humaines une atmosphère majestueusement pensive. Et cela est très différent, avec une supériorité discrète d'éloquence sincère, des brutalités grandiloquentes et simplistes, et des rêves de Boecklin, représentant un passé si éloigné du panthéisme scientifique d'aujourd'hui,
Boecklin, représentant un passé si éloigné du panthéisme scientifique d'aujourd'hui, de ce grand effort de notre temps vers la vérité complètement étreinte, et qu'un art de pure imagination ou des évocations sommaires traduit fort mal. En même temps que le roi Georges signait ce décret, l'Institut archéologique allemand décidait la rédaction d'une carte très détaillée relatant tous les endroits archéologiques d'Athènes. C'est le premier travail de ce genre qui est entrepris pour le pays du Beau par excellence. Les études de ce plan, dont l'importance artistique ne saurait échapper à personne et qui constituera pour les archéologues un auxiliaire précieux,
personne et qui constituera pour les archéologues un auxiliaire précieux, sont activement poussées, sous la surveillance de M. Skas, éphore des antiquités, à qui la haute mission a été confiée de mener à bien cette carte archéologique. CONSTANTINOPLE. — On ne saurait, en Europe, se faire une idée, la moindre, de l'activité artistique qui se déploie en ce moment sur toute l'étendue du territoire ottoman, en général, et au Musée impérial en particulier. Après avoir longtemps méprisé l'antiquité, la Turquie se réveille enfin de la léthargie artistique qui a duré des siècles et pendant laquelle elle a laissé partir cette
des siècles et pendant laquelle elle a laissé partir cette trop célèbre « Vénus de Milo » dont le souvenir aujourd'hui, lui cause d'incessants regrets. Le mouvement date, déjà, de 1879, époque à laquelle fut fondé le musée Impérial Ottoman actuel. Il est tout à l'honneur de son directeur, Son Excellence Hamdi Bey qui, depuis sa nomination, n'a pas cessé un seul instant de le diriger et de le pousser. D'abord circonscrit à quelques provinces, il s'est peu à peu étendu, diffusé : il englobe aujourd'hui, la vaste étendue de l'Empire. Ce ne sont, de tous côtés, en Turquie d'Europe,
l'Empire. Ce ne sont, de tous côtés, en Turquie d'Europe, en Asie Mineure, dans l'Archipel, en Syrie, en Mésopotamie, que fouilles et excavations, et rares sont les endroits où le sol ne livre pas les trésors enterrés. Si cela continue, la nouvelle annexe de Tchinili-Kiosk, élevée l'année dernière et qu'on n'a pas encore inaugurée, sera bientôt insuffisante pour contenir tous les envois qui arrivent de toutes les régions ottomanes. Les temps ne sont certes pas éloignés où le Musée Impérial marchera de pair avec les plus riches musées de l'Europe. La Turquie possède déjà la superbe collection de sarcophages découverts
La Turquie possède déjà la superbe collection de sarcophages découverts à Saïda, collection unique au monde, et dont une seule pièce, le sarcophage dit « d'Alexandre » la console et la dédommage amplement de la perte du marbre de Milo. Depuis cette fameuse découverte, il ne s'est pas passé de mois d'abord, de semaine ensuite, que le trésor artistique de la Turquie ne se soit accru de nouvelles œuvres d'art. Aujourd'hui il s'enrichit journellement. Pas une province, pas une ville qui n'y apporte son contingent. Rien que dans une semaine le musée impérial a reçu de Mossoul un nouvel envoi
le musée impérial a reçu de Mossoul un nouvel envoi de quarante caisses contenant des objets antiques découverts dans le désert de Birmia par le Dr Harpert, le frère de l'éminent président de l'Université de Chicago. Parmi ces antiquités se trouve une statue de Dodone d'une très grande valeur archéologique. Le musée recevait également de Rika, près d'Alep, deux caisses renfermant le produit des dernières découvertes faites par Macridi Bey, inspecteur du Musée. Lindos, dans l'archipel, lui expédiait quatre mille pièces de porcelaine découvertes par M. Linch, et appartenant à l'époque ionienne, et Oren, petite localité située à deux heures
l'époque ionienne, et Oren, petite localité située à deux heures et demie de Kirdja-Ali, une œuvre d'art presque intacte, d'une beauté incomparable, découverte dans les environs. Ce marbre, qui paraît être de la meilleure époque grecque, représente une jeune femme tenant un enfant dans chaque main. Entre temps Afrodissias faisait une importante expédition : vingt-cinq caisses renfermant des bas-reliefs et des statues parmi lesquelles figure la tête, parfaitement conservée, d'une Vénus offrant des analogies frappantes avec la merveilleuse Vénus qui est le joyau le plus précieux du Musée de l'Ecole Evangélique de Smyrne. Et ce n'est pas tout. Tandis que
Evangélique de Smyrne. Et ce n'est pas tout. Tandis que Smyrne lui annonce la découverte, dans les jardins d'un habitant de Sokio, de deux sarcophages en marbre, sculptés sur les quatre faces, Arab-Hissar lui donne la nouvelle qu'on a commencé le déblaiement de l'ancienne ville d'Alabanda, enfouie à trois mètres au-dessous du sol actuel. D'autre part, des excursions et des voyages archéologiques s'organisent de tous côtés, sans préjudice de ceux projetés et entrepris par les soins mêmes du Musée. Sur les démarches de l'Ambassade d'Allemagne près la Sublime Porte, le gouvernement impérial a accordé au Dr Frédéric von Dun, de
gouvernement impérial a accordé au Dr Frédéric von Dun, de l'Université d'Heidelberg, l'autorisation d'entreprendre une grande excursion dans le Levant. Cette tournée, qui est déjà commencée, et à laquelle prennent part un grand nombre de savants allemands, comprend Constantinople, l'Asie Mineure et la Grèce. Pareilles autorisations ont été accordées à une mission anglaise, qui explorera la Syrie, et à deux archéologues wurtembergeois qui pousseront, en mai, d'Adana à Alep en passant par Djebel-Bereket. Le professeur danois qui, l'année dernière, avait, au nom du musée Impérial, opéré des fouilles à Apollonie de Rhodes, vient d'obtenir le renouvellement de son autorisation pour
de Rhodes, vient d'obtenir le renouvellement de son autorisation pour une nouvelle période assez longue. Il s'est de nouveau rendu dans l'île et les excavations ont été reprises. Comme on voit, le mouvement artistique prend, de nos jours, un développement aussi considérable qu'inattendu en Turquie. Si l'archéologie n'y est pas encore en aussi grand honneur qu'en Grèce, c'est qu'il n'y a guère que vingt-cinq ans que le Turc a été initié aux beautés plastiques de cette science. Il n'en est pas moins certain, cependant, qu'aucun musée comme le Musée Ottoman ne s'enrichit régulièrement de trésors multiples et variés et qu'aucune
ne s'enrichit régulièrement de trésors multiples et variés et qu'aucune ville de l'Europe ne connaît, présentement, la fièvre d'activité artistique qui sévit à Stamboul. EPHÈSE. — Le résultat des dernières fouilles opérées à Ephèse sous la surveillance de Macridi Bey, a dépassé de beaucoup les prévisions les plus optimistes. On a dégagé entièrement la célèbre double église de la Vierge dans la nef de laquelle se tint, en 432, le troisième concile oecuménique. Tout le terrain qui, du grand propylée sacré, communique, à l'ouest, avec le mur byzantin de la ville a été déblayé ; déblayé aussi l'emplacement qui, de
ville a été déblayé ; déblayé aussi l'emplacement qui, de l'édifice religieux, mène à la porte de Magnésie. On a découvert sur les murs de l'église de nombreuses inscriptions en grec et en latin du plus haut intérêt. L'une d'elles reproduit textuellement et intégralement une épître aux Ephésiens : elle vise à réglementer les cérémonies funèbres et à défendre, sous peine d'excommunication, les actes licencieux. D'autres, datant du IIIe siècle, relatent les ordonnances des empereurs sur la gestion de leurs domaines asiatiques. On a mis aussi à jour une grande partie de la voie qui mène au théâtre ainsi que,
partie de la voie qui mène au théâtre ainsi que, sur une longueur de cent cinquante mètres, l'antique mur de l'Agora grecque. Face à ce mur on a exhumé des habitations privées byzantines en très bon état de conservation. Les fouilles, continuées avec ardeur, firent découvrir, à quatre mètres sous terre, un sol superbe, entièrement en marbre, sur lequel se tiennent encore debout des colonnes de marbre de style dorique de la Stoa. Mais la découverte la plus importante est, sans contredit, celle de la fameuse bibliothèque d'Ephèse, dite Bibliotheca Celsiana. — Le R. P. Louis Talabert, professeur à l'Université
Celsiana. — Le R. P. Louis Talabert, professeur à l'Université de Beyrouth, a pris des clichés très complets et très nets des ruines de cette Bibliothèque. Ces documents permettent de saisir en leur ensemble et dans tous leurs détails les dispositions intérieures et extérieures de l'édifice. Communication d'une de ces photographies, représentant l'aspect intérieur de la Bibliothèque, a été faite à M. Héron de Villefosse qui s'est empressé de l'offrir à l'Académie des Inscriptions et Belles Lettres de l'Institut de France. A. DE MILO. Italie LE MOIS ARTISTIQUE LA mort du peintre toscan M. Niccolò Cannicci et la publication d'un
du peintre toscan M. Niccolò Cannicci et la publication d'un volume sur le Napolitain Domenico Morelli, nous rappellent les conditions de l'Art plastique italien dans la deuxième moitié du XIXe siècle. Les quelques noms évoqués par les critiques suffisent à nous fournir rapidement le budget idéal de la peinture et de la sculpture d'Outre-Mer, des espoirs ainsi que des déceptions qui ont marqué l'effort fait par l'Italie contemporaine pour mettre son âme esthétique à la hauteur de la très complexe évolution esthétique moderne du Nord. Le peintre Niccolò Cannicci, né en 1846, était Florentin, quoique sa famille fût originaire de
en 1846, était Florentin, quoique sa famille fût originaire de cet incomparable village de San-Gimignano, qui dresse ses tours et développe les rubans frustes de ses routes encore parfaitement médiévales et intactes, dans le coin le plus beau de la campagne toscane. Il appartint à ce groupe de peintres qui s'appelèrent, ou furent appelés « macchiajoli », c'est-à-dire : sorte d'impressionnistes peignant avec des taches (en italien : macchie). Ce groupe de peintres, dont faisait aussi partie un très bon artiste, Telemaco Signorini, et d'autres tels que Cecconi, Gioli, Lori, etc., avait vu à Paris les beautés géorgiques de Millet,
etc., avait vu à Paris les beautés géorgiques de Millet, avait vu Courbet, et s'était appliqué à exprimer l'âme douce et forte de la nature toscane, en des œuvres nombreuses et assez intéressantes. XI L'ART ET LES ARTISTES Les noms des « macchiajoli » furent révélés par les quelques expositions régionales qui dans les grandes villes soulignent chaque année, séparément, la vie artistique italienne. On conçut de beaux espoirs sur l'activité et sur la grande sincérité de ces artistes. Mais leur œuvre demeure intéressant, quoique inféconde, telle une page d'histoire qui ne contient ni un aboutissement ni une préparation, mais
qui ne contient ni un aboutissement ni une préparation, mais une tentative, échue surtout faute de talents vraiment innovateurs plus qu'assimilateurs. Le mouvement venait de France. Et les noms de Telemaco Signorini et de Niccolò Cannicci sont à retenir dans l'histoire des dernières recherches esthétiques de l'Italie, qui à Naples, en Toscane, à Venise, dans toutes ses régions enfin, a tenté de canaliser les forces des nouvelles générations autour de quelques dogmes d'écoles, mais en réalité n'a réussi qu'à grouper des esprits pour quelques efforts d'un certain intérêt. Le peintre Domenico Morelli, mort il y a quelques années, auquel les
Domenico Morelli, mort il y a quelques années, auquel les Italiens accordent volontiers les épithètes d'artiste grandissant, sembla à un moment coopérer puissamment au renouveau de l'Art plastique en Italie. Les « macchiajoli » travaillaient en Toscane, tandis que Domenico Morelli fondait à Naples son école, à laquelle il imposait les principes lumineux que lui-même avait retrouvés à Paris, en voyant Delacroix ou Fromentin. En réalité, Domenico Morelli, avec Filippo Palizzi et Achille Vertunni avait porté à ses compatriotes le goût du « vérisme ». Il les exhortait à renoncer aux académismes froids, aux peintures historiques d'après des mannequins déguisés,
aux académismes froids, aux peintures historiques d'après des mannequins déguisés, à la reproduction pure et simple des lignes et des perspectives traditionnelles. Il fut un révolutionnaire dans le sens du vérisme. Il voulut regarder la nature avec des yeux nouveaux et limpides, et il arriva à découvrir des lignes nouvelles de la Beauté et des tons nouveaux dans la nature. Par cela même son rôle est historique, car il servit à révéler à ses compatriotes une partie des recherches d'art qui enflammèrent les esprits français, et produisirent ici des peintres de génie et des grands mouvements géniaux et féconds, d'où
de génie et des grands mouvements géniaux et féconds, d'où tout notre art contemporain dérive. La peinture de Domenico Morelli fut d'abord historique, ensuite religieuse. Il paya lui aussi un tribut aux engouements patriotiques de son pays et se battit pour cette cause de « la liberté », qui eut une influence assez grave sur la vie intellectuelle de l'Italie au XIXe siècle, et aboutit à la réunion politique de la péninsule. Dans ses peintures, il représenta l'esprit épique des nouveaux Italiens et leur culte historique. Dans ses toiles religieuses, il représenta les héros de l'Église avec une certaine modernité
il représenta les héros de l'Église avec une certaine modernité spirituelle, et lorsque en 1877 il exposa à Milan ses premiers tableaux religieux — le Salve Regina et une Descente de Croix — il émut la critique et il fut exalté comme un grand peintre. Sa première œuvre, présentée au public en 1845, fut la Barque du Purgatoire ; la dernière, inachevée, un Christ dans le désert. Entre ces deux œuvres, se déroula une existence de peintre, fort intéressante, mais sans grandes conséquences sur l'activité esthétique de son pays. Domenico Morelli ne fut pas un grand poète ni un grand
Morelli ne fut pas un grand poète ni un grand artiste, dans le sens tout moderne et infiniment vaste que nous imposons à ces mots. Par cela même, son influence ne demeure pas. Mais il fut sans doute un des plus glorieux peintres de l'Italie contemporaine, dont l'œuvre est particulièrement intéressante au point de vue historique. Le livre récent qui a paru sur lui est de M. Primo Levi, qui présente une sorte de critique et d'histoire d'un « demi-siècle de peinture italienne ». MÉMOIRES DES HOMMES, DES CHOSES ET DES PUBLICATIONS D'ART. — D'après une enquête faite par un
DES PUBLICATIONS D'ART. — D'après une enquête faite par un journal italien auprès des personnages les plus importants du monde intellectuel, il paraît que les vols commis dans l'Archive secrète du Vatican, seraient inventés. On avait annoncé que le bordereau concernant l'emprisonnement de Pie VII à Fontainebleau avait disparu. L'Archive secrète du Vatican n'a subi aucun vol. Et c'est dommage. Car les prélats mêmes qui veillent à l'ordre et au secret de l'Archive, ne connaissent pas les trésors historiques qu'elle contient et qui changeraient peut-être plus d'une page essentielle de l'Histoire, le jour où le hasard d'un vol en mettrait
l'Histoire, le jour où le hasard d'un vol en mettrait quelques parties à la lumière. — M. Luca Beltrami, un architecte milanais, déclare que le tableau représentant le portrait de Béatrice d'Este, conservé à l'Ambrosienne de Milan, n'est pas de Ambroise de Prédicant, mais qu'il faut l'attribuer à Léonard. De même, l'autre tableau du Vinci qu'on croyait être le portrait de Ludovic le More, représente au contraire Franchino Gaffurio, maître de chapelle de la cathédrale de Milan. Léonard aurait peint ce portrait vers 1483. — La Galerie des Offices, à Florence, vient d'acquérir de nouveaux trésors artistiques. Entre autres :
Florence, vient d'acquérir de nouveaux trésors artistiques. Entre autres : une œuvre très belle de Melozzo da Forli, représentant d'un côté l'Ange de l'Annonciation, et de l'autre une partie de la figure de saint Benoît. Cette œuvre sur bois faisait partie de la porte d'un orgue. Un retable de Cosmè Tura, un saint Sébastien dû à Lorenzo Costa, deux petites œuvres de l'École de Pise au XIVe siècle, complètent les nouvelles acquisitions de la célèbre galerie. — Pour en finir avec une polémique qui semblait mettre en doute l'authenticité même de la Madone du Popolo attribuée à Lippo Memmi, qu'on
de la Madone du Popolo attribuée à Lippo Memmi, qu'on affirmait être une copie d'un autre original dû au maître, la Rassegna d'Arte Senese reproduit les deux Madones, dont l'une appartenait à l'évêque Toti di Colle et se trouve à présent dans les mains de M. Alexandre Imberti, de Rome. Par une comparaison même très sommaire des deux tableaux, on reconnaît immédiatement qu'entre eux il n'y a aucune analogie ni de composition, ni de sentiment, quoiqu'il soit très évident que tous les deux sont dus à Lippo Memmi. — Le 18 mars dernier, on a inauguré à la Galerie Corsini,
18 mars dernier, on a inauguré à la Galerie Corsini, de Rome, l'exposition annuelle des estampes. On y remarque de très nombreux et très beaux Rembrandt, des Adrien van Ostade, des Cornelius Dusart, des Jan Livens, etc. — La « Società Amatori e Cultori » de Rome a inauguré le 15 mars son exposition annuelle de Beaux-Arts. Il n'y a rien, d'important à signaler. — La Pinacothèque du Vatican va déménager pour s'agrandir. Par la même occasion elle donnera une nouvelle et plus sérieuse importance au Museo Cristiano Vaticano L'Exposition des Beaux-Arts à Florence a été solennellement inaugurée le 18
des Beaux-Arts à Florence a été solennellement inaugurée le 18 mars dernier. RICCIOTTO CANUDO. XII Stiisse LE MOIS ARTISTIQUE LE peintre Paul Robert a terminé, à la fin de mars, la pose des grandes peintures décoratives que la confédération lui avait demandées pour les deux grandes parois et les sept panneaux de l'escalier du Tribunal Fédéral à Lausanne. M. Léo-Paul Robert, qui s'est fait un nom par sa belle décoration du musée de Neuchâtel, est le neveu de Léopold Robert et le fils d'Aurèle Robert, le peintre consciencieux et minutieux des intérieurs d'églises italiennes. La grande peinture décorative est encore
des intérieurs d'églises italiennes. La grande peinture décorative est encore chose rare en Suisse, et c'est avec un intérêt passionné que « la critique et le public commentent et discutent l'œuvre du peintre neuchâtelois. Par la noblesse et la pureté quasi-mystique de l'inspiration, par la beauté certaine de plusieurs groupes ou morceaux, comme par certaines faiblesses d'exécution qui atténuent l'effet d'ensemble, cette œuvre importante mériterait une étude approfondie et une critique nuancée. Je ne puis vous donner aujourd'hui qu'une première impression et une description tout à fait sommaire des deux grandes compositions de M. Paul Robert. Celle de droite représente