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érigé en idéal, après la guerre : le système D. Chacun s’est « débrouillé », avec une richesse d’invention qui ne dépassait guère celle du bricoleur, du rafistoleur. A l’occasion d’affaires retentissantes, on a cru pouvoir offrir de beaux scandales à la colère du peuple. On n’a pu découvrir que de misérables combinaisons, des manques de courage, des lâchetés à la petite semaine. Le crime même n'a pas eu ses héros. Du haut en bas de la société, la « recommandation », cette limace, traîne sa trace gluante. Aujourd'hui, on n’est soi que par les noms que l’on cite. Peut-il
n’est soi que par les noms que l’on cite. Peut-il en être autrement en un pays où la preuve de l’honorabilité est en premier lieu fournie par l’opinion de son concierge ? Comment peut s’opérer ce redressement moral nécessaire ? Il faudrait, au moins, que la jeunesse pût avoir conscience de son utilité, que les artistes ou que les artisans, pour parler plus précisément de ceux qui m’entourent, eussent la certitude que leurs travaux ont une « destination ». Il faudrait que les secours de l’Etat ne servissent pas d’encouragement à la paresse, en un mot que l’effort de chacun
à la paresse, en un mot que l’effort de chacun devînt, enfin, utile à tous. Je pense que Pierre Roland-Marcel doit se préoccuper de ces graves questions, quand il élabore son plan de réorganisation touristique. Le problème a deux aspects. Il s’agit, d’une part, de faire connaître la France à l’Etranger. Il faut développer, dans tous les pays, avec les méthodes psychologiques propres à chacun, le désir de visiter notre pays. Rien n’a encore été tenté dans ce sens. Quand il s’agissait de représenter l’Art français, nous faisions décorer des palais par Belltram Masses. Quand il s’agissait de parler de
palais par Belltram Masses. Quand il s’agissait de parler de la France, nous chargions de mission des personnages sans audience. Quand il s’agissait de montrer des femmes françaises, nous envoyions des bateaux à Buenos-Ayres ! Il y a une œuvre immense à accomplir par la parole, par l’image, par le cinéma. Il faut créer des brochures aussi parfaites que le sont celles du Reich, organiser des services de renseignements souples et précis. Il faut, en même temps, faire de la France un pays pratique sur le plan touristique, c’est-à-dire un pays où les voyages puissent se faire dans les meilleures
pays où les voyages puissent se faire dans les meilleures conditions de rapidité et de confort, où les routes soient vraiment des autostrades ; un pays où l’on mette moins de temps pour aller de l’aéroport au centre de Paris, que pour voler de Londres au Bourget ; où la signalisation des routes ne laisse jamais à désirer, où l’on puisse découvrir sans peine toutes les richesses artistiques ; où les hôtels soient bien tenus ; où le « coup de fusil » soit considéré comme un délit de braconnier ; où les services de renseignements soient destinés à renseigner
; où les services de renseignements soient destinés à renseigner le touriste ; où chacun, enfin, puisse satisfaire sa curiosité et ses goûts. Un exemple : pour attirer les amateurs de ski, il est indispensable de signaler ou de créer, si elles n’existent pas, des stations pourvues d’hôtels parfaits (non pas de palaces prestigieux, mais d’hôtels confortables), aux endroits où il y a vraiment de la neige. Il y a aussi de magnifiques régions comme celle des Landes, propices à l’installation de grands centres touristiques, qu’il faudrait complètement aménager. Enfin, la plupart des pays étrangers rendent actuellement impossibles à leurs
la plupart des pays étrangers rendent actuellement impossibles à leurs nationaux les voyages en France, en limitant, dans des proportions ridicules, la somme que chacun peut emporter. Il y a lieu d’obtenir, par d’habiles négociations, au besoin par la menace de représailles, que soient rapportées de semblables mesures. On le voit : la renaissance du tourisme dépend étroitement de la plupart des initiatives de l’Etat. Il fallait à la tête du tourisme un homme, à qui une vaste culture venait sans cesse rappeler les richesses de notre patrimoine artistique et qui, dans l’action, apportait cet élan, cette foi, j’allais dire
qui, dans l’action, apportait cet élan, cette foi, j’allais dire ce romantisme, sans quoi rien de grand ne s’est jamais accompli. La France, qui se croit trop riche en hommes de talent, a longtemps négligé d’employer la merveilleuse intelligence de ce grand seigneur de la politique que fut Henry de Jouvenel. La dernière ambassade de ce noble Français nous aura, du moins, rapprochés d’un pays qui doit son actuelle grandeur à ce redressement moral que sut exiger la volonté du Duce. En Italie, l’Etat ose prendre la responsabilité des actes de ses hôteliers, de tous ceux qui sont les auxiliaires
de ses hôteliers, de tous ceux qui sont les auxiliaires du tourisme. Mussolini ne disait-il pas qu’il suffirait de réorganiser le tourisme français, pour que le budget de notre pays fût en équilibre. Pierre Roland-Marcel est capable d’aider à ce miracle et, avec une délicatesse qui convient à nos esprits frondeurs. Puisse-t-on lui en laisser le temps et lui donner la liberté d’agir. Cheval couvert d’une housse (bronze) Daghestan L’Exposition d’Art Iranien à Leningrad PAR LAURE MORGENSTEIN Vase à anse (Sassanide) Dans un cercle, chameau ailé I J J révélation de l’exposition d’art iranien à Londres en 1931, fut les
de l’exposition d’art iranien à Londres en 1931, fut les bronzes du Luristan. Leur beauté, la difficulté de les dater les rendirent célèbres dans le monde entier. Le monde des savants et des grands collectionneurs les classa parmi les chefs-d’œuvre de l’art iranien. L’exposition d’art iranien de Leningrad (1935) nous révéla aussi un art inconnu et remarquable : l’art de Pasyryk. En 1924, une expédition soviétique découvrit dans un tombeau de la vallée de Pasyryk, dans l’Altaï, des cadavres de chevaux ornés de masques étranges. Une panthère étalée sur le museau du cheval attaquait un griffon ailé sculpté dans des
museau du cheval attaquait un griffon ailé sculpté dans des formes solides. Une autre panthère stylisée de la même façon sautait sur un cerf très réaliste. Des aigles, des moutons de montagne, des oiseaux, des poissons, des cerfs et des griffons, stylisés ou rendus par un tracé réaliste et vigoureux, ornaient le tombeau de Pasyryk. Le bois, l’os, le feutre, la fourrure étaient les matières employées. L’or revêtait les masques, les sculptures, les tissus. L’observation de grands chasseurs et d’éleveurs de troupeaux avait aiguisé l’œil des artistes : chaque mouvement de l’animal, même le plus pathétique et le plus douloureux,
de l’animal, même le plus pathétique et le plus douloureux, est rendu avec une précision de maître. Un sens décoratif très sûr stylise les oreilles et les cornes des animaux. La parenté avec l’art scythe y est évidente. Pasyryk, c’est l’art inédit et nouveau de l’exposition de Leningrad, tandis que les salles sassanides, où presque la totalité de l’argenterie sassanide est réunie, représentent l’ensemble le plus parfait. Comment l’artiste sassanide compose une scène de chasse dans un plat rond, comment il sait unir le fantastique au réaliste en créant un chameau ailé : la gueule ouverte, d’une vérité saisissante, ne
chameau ailé : la gueule ouverte, d’une vérité saisissante, ne nous choque nullement presque encadrée d’ailes puissantes, déployées avec harmonie. Ce chameau ailé s’adapte aux formes de l’aiguière avec une souplesse et une grandeur monumentale. La grande leçon de l’exposition iranienne c’est l’art de styliser avec force et imagination. Nous n’avions jamais vu, avant de connaître avec tant de détails l’art sassanide, que les plats et les aiguières sassanides sont les prototypes immortels de la céramique de Kachan, de Raghès, de Sultanabad. La parenté du lustre avec les reflets métalliques de l’or et de l’argent fut si évidente que même
de l’or et de l’argent fut si évidente que même les coloris bleutés en semblaient les mêmes. Mais ce sont surtout les thèmes animaliers et floraux puissamment orchestrés qui continuent à travers les siècles les formes originales et fantastiques. L’effort des animaux à s’adapter aux pures courbes géométriques les rend acrobates, et fait subir à leurs corps des grossissements et des étirements les plus étranges. Combien nous apparaissent-ils curieux quand, dépourvus de la contrainte du cadre géométrique, ils gardent des proportions difformes, mais impressionnantes par l’originalité de la stylisation. Dans les salles de l’exposition de Leningrad, nous pouvons étudier et
les salles de l’exposition de Leningrad, nous pouvons étudier et admirer toutes les stylisations et tous les réalismes dont l’art iranien fut le maître. Si la forme eut, dans un laps de temps de 6.000 années, un dialogue des plus dramatiques et des plus hardis avec l’abstraction géométrique et le contour réaliste, les matières employées se prêtèrent aux interprétations les plus diverses. Le bois, l’argent, le bronze, furent sculptés surtout dans l’Iran extérieur. Ils donnent des surfaces qui nous sont familières, mais l’or, qui n’y est plus matière de bijoux, les surpasse en éclat et en force. Quand un animal
les surpasse en éclat et en force. Quand un animal d’une trentaine de centimètres y est sculpté à grands plans presque cubiques, qui soulignent son volume, alors la valeur artistique d’une surface lisse et lumineuse ajoute une note nouvelle et inconnue à nos sensations artistiques. C’est là que nous comprenons quelles ressources nouvelles révèle l’exposition d’art iranien de Leningrad. Non seulement notre répertoire des formes s’étend, non seulement nous suivons toutes les étapes d’un réalisme simplifié au fantastique le plus abstrait, mais nous voyons des interprétations sculpturales dans des matières insoupçonnées. Si je me sens attardée parmi les valeurs plastiques,
insoupçonnées. Si je me sens attardée parmi les valeurs plastiques, c’est parce que la sculpture iranienne est la manifestation la moins connue de l’art iranien, mais l’art du tissu si célèbre est tout aussi beau et varié à l’exposition. Tout ce que l’Iran possède de plus précieux et fin éclate dans les tons profonds et contrastés, mais des tissus moins classiques et surtout inconnus du grand public nous attirent. Les salles des missions Koslov en Mongolie furent le point de mire de tous les savants et de tous les collectionneurs. Une tête grecque voisinant avec un dragon blanc, c’est très
Une tête grecque voisinant avec un dragon blanc, c’est très extraordinaire, mais un tapis où de grands animaux luttent violemment, c’est beau et original. L’Iran si grand et si parfait par son art créa un art mondial, car il s’y était joint l’art de l’Iran extérieur, où la Sibérie et les bords de la mer Caspienne forgeaient un art iranien identique et merveilleux. Malgré l’apport de l’art chinois, malgré les influences mésopotamiennes, l’immense voyage que nous fîmes à l’exposition de Leningrad de la Sibérie à travers le Turkestan et la mer Caspienne en Iran même, fut le triomphe de la
mer Caspienne en Iran même, fut le triomphe de la création artistique iranienne. C’est l’art iranien qui plia les formes et les couleurs de la nature par une stylisation puissante et imaginative dans des créations plus abstraites, donc éternelles. Griffon attaquant un cerf. Tapis avec incrustations (Noin Ula, Mongolie) L'ART CHINOIS A LONDRES Par MARIAN DENSMORE Il ne s'exposition d’art occidental, si riche, si grandiose soit-elle, ne peut aujourd’hui offrir à nos curiosités, à nos espoirs, de vastes conquêtes. Si elle nous éblouit, si elle nous émeut, c’est moins par l’individualité des objets qu’elle nous propose que par leur temporaire
l’individualité des objets qu’elle nous propose que par leur temporaire réunion, souvent difficile à réaliser, et qui aide à notre connaissance d’une époque, d’un pays, d’un artiste. Mais elle ne saurait nous livrer des mondes inconnus. C’est pourquoi est attendue avec tant d’impatience par tous ceux qui, peu ou beaucoup, par hasard ou par destin, ont approché la Chine et ses arts divers et nombreux, chargés de puissance et de sortilèges, l’exposition d’art chinois qui, dans peu de semaines, s’ouvrira à Burlington House. Depuis quelque vingt ans, notre connaissance de l’art chinois a souvent évolué et admis bien des doctrines
l’art chinois a souvent évolué et admis bien des doctrines diverses et fugitives. Jade rituel. Art de la vallée de la Honai (Kansas City Museum) Photo A. C. Cooper Ce fut d’abord l’époque de l’ignorance et de l’incompréhension qui refusait à la Chine une civilisation plus que médiévale et ne voulait connaître de son art que les biscuits, les porcelaines, le laque des paravents, la broderie des robes de mandarins, la minutie précieuse des animaux de jade et de cristal de roche. Vint ensuite l’ère glorieuse de la grande confiance qui admittait sans hésiter que la Chine qui fut, de
qui admittait sans hésiter que la Chine qui fut, de tout temps, le pays des grands lettrés, des collectionneurs érudits, cédait pour quelques dollars son patrimoine de beauté. Tous les bronzes s’intitulèrent Tchéou, toutes les peintures furent dignes d’être signées Mi Fei, Han Kan ou Wou Tao-tseu. Hélas, de cette allègre crédulité, il fallut bien faire pénitence et ce fut le temps des réticences et du doute. On douta de tout, de l’authenticité, de l’ancienneté, de la provenance, et il semblait, à entendre tels doctes propos, qu’il n’y avait eu en Chine depuis des siècles, pour notre grande confusion, que
en Chine depuis des siècles, pour notre grande confusion, que des copistes et des faussaires. Les grands maîtres devinrent irréels, tels des personnages de la Fable. C’est alors que triompha l’archéologie. Un objet ne fut plus choisi avec amour, mais avec science, ce fut la date et non la beauté qui suscita l’admiration. Les pauvres orphelins jadis honorés et vantés disparurent au plus profond des tiroirs. Et les vitrines bardées de fiches et de références s’avérèrent moroses comme des manuels d’écoliers. Vienne l’exposition qui nous délivrera de l’incertitude. Pour la première fois, une manifestation organisée par Burlington House est placée
première fois, une manifestation organisée par Burlington House est placée sous les auspices du gouvernement anglais, c’est dire l’importance qu’on a voulu donner à cette démonstration. Un Comité composé des grands experts et collectionneurs londoniens, comité dans lequel M. Paul Pelliot représentait la France, fut à Pékin l’été dernier et obtint du gouvernement des prêts d’une richesse inespérée. Les objets qui furent élus proviennent tous des anciennes collections impériales, mais ne furent pas choisis parmi ceux, trop connus, que l’on montre aux voyageurs. On ouvrit pour le comité des caisses jalousement closes à toutes les curiosités. Et c’est ce trésor
jalousement closes à toutes les curiosités. Et c’est ce trésor secret qui nous restituera la Chine des Empereurs. Il comprendra des bronzes, des porcelaines qui se datent des Song et surtout des peintures. Nous saurons enfin comment Hsia Kuei voulut ses paysages, quels sont les sages que peignit Li Kung-lin. Les artistes divins que révèrent les vieux traités de peinture vont venir jusqu’à nous. Pour nous, les bambous se balanceront au souffle de l’automne, les eaux des fleuves seront mouvantes, les oiseaux s’animeront. En raison des difficultés soulevées pour la sortie de Chine des collections particulières, une seule accompagnera l’envoi
sortie de Chine des collections particulières, une seule accompagnera l’envoi officiel. Les jades qui la composent sont du plus grand intérêt. On eut, durant quelques semaines, la crainte de ne pouvoir obtenir la participation du Japon, mais les efforts du comité parvinrent à disperser tous les obstacles et une collaboration importante fut promise. Nous savons depuis peu, qu’avec les objets choisis dans le Trésor national viendront des sélections des collections Hosokawa, Nedzu et Sumitomo dont les bronzes sont la gloire du Japon. Mais nous ne pouvons dire encore avec certitude si le gouvernement acceptera de joindre à son envoi quelques
si le gouvernement acceptera de joindre à son envoi quelques pièces provenant des fouilles de Lo Lang dans le sud de la Corée. Nous sera-t-il permis d’admirer le fameux seau de laque peint qui montre à la fois la peinture la plus archaïque que la Chine ait conservée et la plus ancienne utilisation du laque ? Nous voulons en garder l’espoir. L’Amérique, depuis plusieurs années, a su faire dans ses musées et dans ses collections particulières une très large part à l’art de l’Extrême-Orient, aussi sa contribution sera-t-elle considérable. Les grands musées, du moins ceux dont les statuts permettent la
grands musées, du moins ceux dont les statuts permettent la sortie temporaire des collections, ont généreusement promis leur concours. Le musée de Boston qui, pour la première fois, accepte de participer à une manifestation européenne, expédie avec sa collection de peintures l’autel dit de Tuan Fang, bronze célèbre de l’époque Sung. Du Philadelphia Muséum sont attendus des bronzes, des sculptures et, parmi elles, le bas-relief qui représente le cheval de l’empereur Tai Tsong conduit par l’officier K’ieou Sing-kong. Ce bas-relief fit partie du tombeau que se fit édifier l’empereur en l’année 657. Le Metropolitan Muséum de New-York, le musée de
l’année 657. Le Metropolitan Muséum de New-York, le musée de Kansas City annoncent l’envoi de bronzes, de sculptures, de céramiques rares. Les grandes collections particulières ont consenti, elles aussi, à se dessaisir, pour notre joie, de leurs pièces les plus fameuses. Ainsi verrons-nous les bronzes de la collection Rockefeller; les jades des collections Pillsbury et Sonnenschein, dix peintures précieuses sorties de la collection Bahr. L’Europe, bien que moins riche en pièces illustres, collaborera, non sans éclat, à cette réunion. Citons avec le trésor de Li-Yu récemment entré au musée du Louvre, les collections David Weill, Joseph Homberg, de Béhague, Oscar
Louvre, les collections David Weill, Joseph Homberg, de Béhague, Oscar Raphaël, Oppenheim, Perceval David. Terminons enfin ce bref inventaire par la collection Eumorfopoulos, qui, acquise il y a quelques mois par le British Muséum, mais n’ayant pas encore fait au musée son entrée officielle, pourra, malgré de sévères règlements, participer à l’exposition. Et l’an prochain lorsque, chargés de sagesse, alourdis de certitude, certains croiront avoir définitivement capté la vieille Chine et détruit ses enchantements, d’autres peut-être regretteront le temps du risque, de la conquête, de l’aventure. Marian DENSMORE. Vase vernissé, jaune. Art de la Vallée de la Houai (Kansas City
jaune. Art de la Vallée de la Houai (Kansas City Muséum) Photo Cooper & Sons LAURE ALBIN-GUILLOT POÈTE DE L'IMAGE PAR JACQUES GUENNE Il vient temps où ne suffiront plus les charmes de la jeunesse, où les dons ne tiendront plus lieu d’une œuvre, où le miracle, enfin, ne sera plus qu’un fruit monstrueux. Avec nos filets de mousseline, avons-nous assez chassé le génie, dans les jardins de l’été ! Comme si chaque fille n’avait pas, sous nos caresses, sa minute de beauté, comme si chaque main qui se risque aux jeux divins ne tenait pas, une fois au moins,
aux jeux divins ne tenait pas, une fois au moins, le plus beau jeu du monde ! Après les peintres, les photographes ont tenté les réussites du diable. Ils ont découvert la beauté de l’usine, l’élégance des ponts, la grâce de la Tour Eiffel qui, les jambes écartées, du haut de son cou de girafe, inspecte les toits de Paris. Un an durant, les poètes et les snobs se sont penchés sur un instrument d’optique qui transformait un grain de poussière en un troupeau d'étoiles. On s’extasia devant les gros pavés inégaux, devant les clochards et devant des débris d’assiette
pavés inégaux, devant les clochards et devant des débris d’assiette cassée. Chaque bicoque, vue de bas en haut, prenait les dimensions d’Angkor. Le surréalisme donnait la main au réalisme. Le rayonnement de chaque objet rendait sensible le papier. Pour distraire nos yeux et agacer nos dents, ne suffisait-il pas de couper en deux un citron ? Le sucre, aussi faisait très bien... Mais tous ces chasseurs d’images qui nous ont révélé des beautés, que les poètes, jusqu’alors, avaient gardées pour eux, exploitèrent une mode un poncif, comme les peintres avaient joué aux cubes avec le Mont Saint-Victoire. Si Laure Albin-Guillot
joué aux cubes avec le Mont Saint-Victoire. Si Laure Albin-Guillot atteint si haut, par l’art de la photographie, c’est qu’elle apporte à son universelle curiosité, non seulement l’appui d’une claire intelligence et d’une technique incomparable mais encore une culture et, osons le dire, une qualité sociale, qui n’est sans doute pas le privilège d’une classe, mais la récompense d’une longue évolution. Pour comprendre ce que signifie cet ensemble de volumes et de formes, d’ombres et de lumières, de mystère et de vérité qu’est un visage, il faut un sens psychologique aigu et une sûreté technique absolue. Tandis qu’on observe un
aigu et une sûreté technique absolue. Tandis qu’on observe un visage qu’on a placé dans une ambiance de chaleur, de couleur, de clarté et de confiance, il y a un point de saturation où la personnalité est révélée, où l’homme est conforme à sa destinée. C’est cet instant qu’il faut surprendre dans l’objectif, pour animer la chambre noire; c’est cet instant qu’il faut exploiter avec une intelligence souveraine. Puis, de même qu’un Bonnard élimine, dans une vaste composition, tout ce qui est inutile à la vie du tableau, de même il faut enlever de l’image tout ce qui est accidentel,
il faut enlever de l’image tout ce qui est accidentel, pittoresque, pour ne garder que l’essentiel, le permanent. Habile à fixer l’expression fugitive des enfants, Laure Albin-Guillot excelle à découvrir à ses modèles masculins une personnalité refusée, parfois, à l’objectivité du miroir, mais que la révélation, faite par cette artiste, ne leur permet plus de contester. Femme, Laure-Albin Guillot a chéri et fixé, dans le monde, tout ce qui est éphémère : le glissement immaculé des cygnes, les molles inquiétudes des eaux, les écharpes pâles que le soir a posées sur les forêts frileuses, les confidences d’or des couchants pathétiques,
sur les forêts frileuses, les confidences d’or des couchants pathétiques, ces bulles que notre espoir irise et que le vent anéantit. Elle seule pouvait, auprès du Narcisse de Valéry, auprès de ce poème de lune et de rosée, inventer des images qui ne vinssent pas réaliser nos rêves, alourdir notre amour. Des images aussi semblables à l’esprit du poète, qu’au visage de Narcisse, la pure révélation de l’eau. Oserais-je dire ce qu’un esprit moins délicat eût pu faire de cette joie de sa propre découverte si vite transformable en contentement de soi. Ce qu’une main moins légère eût pu former
de soi. Ce qu’une main moins légère eût pu former avec un corps si beau, justement épris de lui-même. En nous montrant ces bras aux dons vastes et vains, cette bouche belle en son muet blasphème, Laure Albin-Guillot a su ne pas troubler l’onde mystérieuse où dort la poésie. Et, plus heureuse que les nymphes, elle a refusé de dormir. Jacques GUENNE. PORTRAITS ET FIGURES DE FEMMES Par S. KAPFÉRER C’est un thème éternel que M. Paul Jamot soumet à notre réflexion, en nous conviant à admirer dans le sobre musée de l’Orangerie, les PORTRAITS ET FIGURES DE FEMMES. A
musée de l’Orangerie, les PORTRAITS ET FIGURES DE FEMMES. A cet appel, chacun se hâte. Un danger pourtant. Une exposition de portraits et visages de femmes est une exposition de mode. Toutes, selon l’époque, esquissent le même sourire, portent la même parure ; elles sortent de chez le même coiffeur. Seule, la parure de leur nu les distingue. A l’Orangerie, les plus beaux dessins sont deux nus : nu de face de Rembrandt, nu de dos de Rubens. Pourquoi? Parce que la femme n’est Rubens. Dessin Photo Bulloz Rembrandt. Dessin Photo Bulloz Rembrandt. Dessin Rubens. Dessin Photo Bulloz _ ,