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numéro, une économie de 22 francs. Vous payez chaque numéro un peu moins de 15 centimes. Vous avez droit à une prime d'une valeur presque égale au prix de l'abonnement. Vous bénéficiez soit de la gratuité des places, soit de 50 pour cent de réduction sur leur prix, pendant la durée des concours que nous organisons fréquemment. L'abonnement est de 50 francs par an pour la France, de 70 francs pour l'étranger. Nous publierons demain un article de PAUL SOUDAY sur « La Musique chez soi » -M. HENRI COLLET AU THÉÂTRE DES CAPUCINES Mais les hommes n'en sauront rien
AU THÉÂTRE DES CAPUCINES Mais les hommes n'en sauront rien Comédie en trois actes de M. Félix Candéra DEUXIÈME ACTE, PAGE EN HAUT. M. BLANCHE (Le Jeune Flamme) Mlle Mad. CARDER (Dolly) M. Harry Baur (Le Vieux Monsieur) Mme Jane Danjou (Line) Il serait peu généreux et trop facile d'accabler sous les objections les trois actes que nous devons à M. Félix Candéra. Passons par professions et pertes les neuf quarts d'heure que nous avons mis à les écouter, et relisons en paix les savoureuses gaillardises de notre La Fontaine, C'est, du reste, une question de savoir si les pièces
C'est, du reste, une question de savoir si les pièces de cet ordre qui ne relèvent ni de l'art dramatique, ni de l'art littéraire, ni tout simplement de l'esprit, peuvent offrir à la critique des sujets de discussion. Mais les hommes n'en sauront rien. On avait bien pris soin de nous avertir que cette production relevait du genre 15. Oui, c'est une de ces aguicheries dont certains ont le goût d'assurer à leur marchandise le bénéfice préalable. Est-ce vraiment un bénéfice? Et quel mépris du public ces façons n'impliquent-elles pas! Et puis c'est un programme bien ambitieux. Pour Paul-Louis Courier,
Et puis c'est un programme bien ambitieux. Pour Paul-Louis Courier, en qui il y avait de l'Alceste, une pièce grivoise, c'était une pièce « sale ». Je pense qu'il forçait le sens du mot, à moins qu'il n'eût prévu le spectacle d'hier. Le grivois n'est pas l'ordurier, et nous ne confondons ni le libertinage avec l'indécence, ni ce qui est léger avec ce qui est impudique. Non, quoi qu'en puisse espérer l'auteur, cette pièce n'est pas grivoise. Nous en avons entendu et lu bien d'autres dans Lysistrata et dans ces délicieuses et perverses Chants de Bilitis, où il a découvert
délicieuses et perverses Chants de Bilitis, où il a découvert son inspiration. Mais elle est malsaine et choquante, et non point tant par son sujet — puisque, en somme, Mlle Jane Danjou a le vertueux mérite de résister à l'éclectique Mlle Madeleine Carlier — mais par la vulgarité de son dialogue et l'absence de verve. La gaillardise est un vieux mets qui a toujours eu du succès à la table française, et notre littérature abonde en Brillat-Savarins qui l'ont réussi. Mais ils avaient, ils ont le secret ceci : lorsque vous prenez de la grâce, de l'esprit, de la gastronomie
vous prenez de la grâce, de l'esprit, de la gastronomie et du pimpant, vous le dressez avec du style, vous saupoudrez de bon mot, et, en un tournemain, le plat est paré. Seulement, voilà, il faut avoir les épices et le tournemain. La matière première réduite à elle-même, c'est, si j'ose dire, le rumsteck cramoisi à l'étal du boucher, Pouah ! quête-ce dire? Ceci dit, je pense qu'il vous sera indifférent d'apprendre comment l'aimable et vertueuse Line, pour éviter que son mari ne la trompe avec son amie intime, entreprend de jouer auprès de celle-ci, qui ne se ferait pas
de jouer auprès de celle-ci, qui ne se ferait pas prier, le rôle de Mnasidika auprès de Bilitis, et comment, sans avoir failli, elle ramène à elle son mari repentant. Ceci en conclusion d'une intrigue où sont dépassées les plus extrêmes limites de l'invraisemblance qui est pourtant la règle du genre, et qui soumet à d'exceptionnelles épreuves la bonne volonté du plus accueillant des spectateurs. Quelqu'un, au baisser du rideau, a crié : « Bravo pour l'interprétation ». Soit. Louons et plaignons les acteurs. Ce n'est pas que l'interprétation soit parfaite. Elle est en général ténue et tourne, en dépit
parfaite. Elle est en général ténue et tourne, en dépit des efforts de la charmante et trépidante Mlle Jane Danjou pour en accélérer le mouvement. Mlle Madeleine Carlier-Bilitis est fort belle, et, si nous sommes sans titre pour juger du goût de Mnasidika, en revanche nous comprenons à merveille que Jean Thomsen l'invite à venir visiter ses collections dans son rez-de-chaussée de la rue de Lisbonne ; mais pourquoi joue-t-elle si lentement? M. Francen est un comédien rempli de qualités, mais qui semble manquer de la légèreté et de la fantaisie qui eussent été nécessaires pour animer le rôle du
fantaisie qui eussent été nécessaires pour animer le rôle du mari. Mlle Kitty Hott est une petite femme de chambre bien jolie sous la nuée blonde de ses cheveux et, par surcroît, pétillante de grâce et de malice et nul ne blâmera les visiteurs de faire en sa compagnie une station à l'office, avant d'entrer au salon. Mlle Thérèse Siska en est une autre qui a su nous faire regretter la brièveté de son rôle, et M. Blanche, en bon jeune homme ahuri, fait de son mieux pour arriver au comique. Je n'ai pas oublié le vieux monsieur suiveur, dont
comique. Je n'ai pas oublié le vieux monsieur suiveur, dont la fonction unique, dont la destinée est de suivre la gentille Line. Que vous dirai-je, M. Harry Baur? Vous êtes de ces artistes rares qui, si haut que soit un personnage, sont toujours avec lui de plein pied. Cette fois, vous avez eu beau vous baisser, vous ne pouviez pas ne pas rester vous-même, et, à travers cette figure falote de vieux philosophe parisien, dont M. Gandéra est allé déterrer la défroque au cimetière de trois milles vaudevilles, nous avons quand même retrouvé la voix, l'expression aisée, la finesse d'un
quand même retrouvé la voix, l'expression aisée, la finesse d'un artiste. Si elle a manqué ou du pittoresque, ou de la profondeur, auxquels vous atteignez si aisément, ma foi, et sans pas voir la lutte. On ne vous y a guère aidé. GOSSE BOURDON. La Soirée, "La baronne d'Auger Trochau, marquise Dorolly-Sandra." Paris, ce premier de juillet. Paris, ce premier de juillet. En vérité, ma toute belle, vous eûtes fort en prise en vous allant terrer sous vos chataigniers de Pignerolles, si tôt que luit donnée cette sage course ce cheval opiniâtre. Les anciens opinaient piquement. Paris devient à peine
cheval opiniâtre. Les anciens opinaient piquement. Paris devient à peine habitable malgré la lourdeur du ciel qui pèse sur nous. Mais croyez-vous que le fâne ne s'en digne point cependant de sa tarentule du libérateur. Avant-hier encore il prétendit me conduire au spectacle. Ahi mignonne, ce spectacle! C'était à la première épreuve offerte aux élites de qualité d'une comédie nouvelle de chevalier Gandéra. Ce chevalier Gandéra est vraiment un chevalier sans peur. Je ne sais ce qu'il vaut dans le combat de Mars, mais sur le terrain où il s'avance, à la nobelle éloquence où s'arrêtèrent bruyamment. Je ne sais
à la nobelle éloquence où s'arrêtèrent bruyamment. Je ne sais ce qu'il y a sur ce sujet en est risué, le baron se rappelait d'ailleurs l'avouait, mais en un acte seulement, il y a quelque sept ans, et l'auteur en était avec le chevalier Gandéra, le comte Claude Gevel, etait s'opérait Les Deux Risques. Lui titrait tragique. N'êtes-vous pas fâché qu'il soit montré en cette comédie le cœur d'une jeune marquise obligée à choisir entre le risque d'être cornée et celui de se faire rempreinte Maupiniser comme on dira par la suite; l'entends restreindre la galanterie aux seuls agréments de
la suite; l'entends restreindre la galanterie aux seuls agréments de notre sexe. Vous avouerai-je, ma très tendre, que j'ai écouté jusqu'au bout de mes oreilles que vous daignâtes trouver joli os. Toutefois les auteurs ont prouvé qu'avec un certain « doigté » on pouvait tout dire. Et je reconnais qu'ils en eussent su dire bien davantage encore. Les comédiens étaient fort experts. Le baron m'a dit qu'il reconnaissait Mademoiselle Danjou dans sa scène Danjou dans « Mais les hommes n'en peuvent rien » et Mlle Carlier tenait le rôle créé par Mlle Hélène Cerda dans les Deux Risques; je connaissais
par Mlle Hélène Cerda dans les Deux Risques; je connaissais Harry Baur, celui créé par le comédien Pierre Juvenal; le comédien Francen, celui créé par le comédien Louvigny. Une adorables blondine qui répond au nom de Kitty Ott jouait une chambrière avec une grâce, une audace... Mais tout n'était-il pas au fait de l'audace en cette soirée? Il est un moment de cette comédie où le marquis, cornard par les parties — in partibus mulieribus — se fâche contre la trop tendre amie de la marquise, au point que ce vieux libertin présente les incite à en appeler au jugement
vieux libertin présente les incite à en appeler au jugement d'un combat singulier. — Ah! que singulier! et leur dit; « Allez, messieurs!» Ce « messieurs » fut un effet, un succès. Le baron, insupportable dans l'abus qu'il se plaît à faire de sa mémoire, se rappelait avoir lu il y a vingt-cinq ans dans les gazettes de l'Élysée un récit du chevalier Willy qui narrait un semblable cas d'adultère échappant aux châtiments des lois. Mais, ma bonne, il fallait voir la salle du spectacle durant les passages osés de cette comédie. Ce n'était que mines chiffonnées, lèvres pincées, cils
cette comédie. Ce n'était que mines chiffonnées, lèvres pincées, cils rabaissés, gestes offensés, attitudes gênées, des regards échangés à la moitié. On eût dit, ma parole, qu'il n'y avait là que fripons ou caillettes délurées. Comme un vent de polissonnerie passait sur nos épaules. J'en fus moi-même troublée et, en écoutant Mlle Danjou et Mlle Carlier dans leur duo risqué, il me souvint, non sans un léger frisson, du soir où vous daignâtes trouver quelque mérite à l'échancrure de mon corselet sur ma chair émue. Ajoutez à cela que cette « comédie » se déroulait dans un décor tout de
« comédie » se déroulait dans un décor tout de bleu vert et de rose-fraise, vêtu selon le goût des abat-jours de certains boudoirs et qu'il s'en dégageait, le ne sais quoi parfum pernicieux. Le baron n'avait des yeux que pour cette Kitty Ott. Moi. Moi. Non, je préfère me taire. Ah! l'étrange comédie! Sachez que toutes les personnes qui assistaient à cette soirée, donnée en la salle des Capucines — mais où les Capucins, dieu soit loué, n'étaient pour rien — étaient toutes de qualité. Je y reconnus le comte de Cermont-Tonnerre. J'y vis aussi d'autre noblesse. Le baron
comte de Cermont-Tonnerre. J'y vis aussi d'autre noblesse. Le baron Angoyne, le duc de Basson, le comte d'Henribaru, le marquis Desseaux, le prince Gignoux, — comte de Lugne-Poe, le duc de Beauplan, le marquis Le Nozière — qui écrivit L'Après-midi pyjama ou le baron, mon époux, avait déjà au spectacle Mlle Carlier en un rôle aussi risqué en mignardise et paillardise féminine, le baron Sée, le baron Akar, le duc de Fréjusville, le vidame Guillot de Saix, le Sénéchal Armory — qui écrivit le Monsieur aux Chrysanthèmes, mais en l'affidavit et sali rudimentaire, affirmait le baron. — et le capitaine
et sali rudimentaire, affirmait le baron. — et le capitaine Jules de Buhaut, le capitaine de Champagne et le Capitaine, le comte Granet, le général Rambut, le représentant au Parlement Rameil, le chevalier d'Eon-Mouezÿ, le comte Hugues de l'Orne, le prince Trébar, le prince Elie de Bassan, le comte de Gerbidon, le marquis Fuchs, le chevalier Bavard, le duc Alexandre Duval — qui ouït son titre de Bouillons quelque part dans la pièce, le prince Abel de Val, le Marquis Sem et les princes, comtes ou marquis de Letellier, Ballot, Lécuyer, Ad'Esparbès: Hue, Rudaux, Marcel Simond, Camille, Pigot, Maxime Girard,
Lécuyer, Ad'Esparbès: Hue, Rudaux, Marcel Simond, Camille, Pigot, Maxime Girard, Maxime Weil, Max Pinchon, Ziebel, Berryer qui donne la comédie lyrique à Bruxelles; les chevaliers de Saint-Charles, Quinel, La duchesse d'Edmond Roze, Mmes Gladys, Auger et ces demoiselles de comédie, du chant ou de la danse, Blanche Guy, Rose Grane, Campbell, Régina Camier, Paulette d'Artois, Renée Desprez, Irma d'Argy, Alice Granville, Léoniec, Tikanova. On cherchait dans les loges Mlle de Jasmine, princesse de la danse. Sur ce, je m'arrête, car, à l'ombre de vos arbres peur vous chatouiller (vous avez de la chance!) ce qui se passe en notre Paris.
de la chance!) ce qui se passe en notre Paris. Laissez-moi, un peu tremblante encore, vous donner, ô ma chère âme, le baiser d'amitié. --Que le marquis, votre époux, n'y voie point sujet à déplaisir et frayeur pour son front. Du reste: aurait-il quoi qu'il n'y vît, et ne croirait pas en carafe, en qualité d'homme, n'en saurait rien. Toutefois, sommes-nous certaines que les hommes qui feignent de n'en rien savoir ne se doutent pas un brin et n'observent point en cette matière un silence pervers. Je suis mortelle, te n'insiste donc pas, et en vous embrassant tendrement, me dis
n'insiste donc pas, et en vous embrassant tendrement, me dis ma chère Anne, votre très docile et obéissante. Berthe-Anaïs d'AuGE-TROCHAU. Pour copie conforme: ARMORY. "Concert sous la Coupole" C'est demain vendredi, à midi, qu'a lieu au Conservatoire le jugement préparatoire du Concours pour le Prix de Rome de composition musicale. Les six concurrents sortis victorieux du concours d'essai et en loges depuis le mercredi 9 mai, sont : MM. Paul Fievet, élève de M. Widor; Français Dussaut, élève de M. Widor; MM. Léon Caille, élève de M. Paul Vidal; MM. Guillaume de la Presle, élève de M. Paul Vidal; Robin
Guillaume de la Presle, élève de M. Paul Vidal; Robin Sheridan, élève de M. Widor; Jean Dere, élève de M. L'année dernière, Mlle Canal a obtenu le premier second prix, et M. Déré le deuxième second. A. G. LES AVANT-PREMIÈRES "LE LYS DE VIE" de S. M. la Reine de Roumanie à l'Opéra C'est une pièce nautique? À quoi voyez-vous cela ? Voilà ces gens en peignoir de bain, et encore ils ont renversé des encriers sur leur toile-éponge ! — Ce sont les artistes, et ces costumes ont été peints par Miss Loie Fuller elle-même ! Sur le plateau,
peints par Miss Loie Fuller elle-même ! Sur le plateau, il fait incertitude trupial Rien de surprenant, nous sommes en plein Sahara ; heureusement, il y a quelques palmiers. Il y a même un dromadaire. Cet animal se comporte d'une façon très correcte. Il faut dire qu'il est en bois; aussi ne se met-il pas à renverser la fille qui le chevauche avec des éclats de rire. Cette fille est vêtue en papillon. Au centre du plateau, il se passe des choses mystérieuses. Les machinistes se penchent au bord d'un trou. Vont-ils boire au puits de Justice ? Non !
trou. Vont-ils boire au puits de Justice ? Non ! ils disposent sur un trophée d'air très effacé sur lequel deux protecteurs ouvrent leurs gros yeux éblouis. En avant de la scène, la poitrine plus constellée de médailles que la devanture d'une baraque de pédicure forain, Malgré toutes ses décorations et tous ses galons, le major Paul C. Turner est l'homme le plus aimable et le plus courtois qui soit. Il a une figure enfantine et souriante et des yeux clairs qui regardent droit. C'est lui le « manager » (comme nous disons en français) de la troupe. The Lily
(comme nous disons en français) de la troupe. The Lily of Life ? C'est un conte de fées! Un jeune prince vient chercher sa fiancée, mais au moment des noces, il tombe malade; il va mourir. Mais la princesse a lu dans un livre qu'il existe un lys miraculeux qui peut sauver son fiancé. Et la voilà parcourant le monde à la recherche de la fleur merveilleuse. Vous pensez bien qu'elle finit par la trouver après mille péripéties, et que le jeune prince, revenu à la ville, épouse à la fin du conte ! C'est S. M. la reine de
fin du conte ! C'est S. M. la reine de Roumanie qui a écrit le scénario, c'est Miss Loie Fuller qui a fait la mise en scène. Ce n'est pas une pantomime, c'est un ballet mêlé de chant. M. Streesco, de l'Opéra-Comique, chantera le rôle du prince. La musique a été empruntée à divers auteurs: Debussy, Mendelssohn, Grieg, Tschaikovsky, Rimsky-Korsakov, etc. Il y avait également une partie extraite de Wagner : mais, comme on ne joue pas de Wagner à l'Opéra, on a fait une coupure. C'est sur cette musique que Miss Loie Fuller a fait sa mise en scène.
que Miss Loie Fuller a fait sa mise en scène. Dans la salle ! Une voix autoritaire sert d'une hausse de fauteuil et donne des ordres : « Ready, girls ! » Miss Loie Fuller émerge de sa housse dans laquelle elle s'est enveloppée. — Ce n'est pas une mise en scène ordinaire, où les personnages sont un peu sacrifiés au décor. Ici, le décor est secondaire, il est d'une extrême simplicité, et j'ai porté tout mon soin sur les costumes et le groupement de mes personnages. « La lumière sera la reine de la fête; c'est elle qui aura
sera la reine de la fête; c'est elle qui aura le plus grand rôle. Enfin, j'estime que les accessoires ne doivent pas tenir la grande place qu'on leur donne. Au lieu d'un trône magnifique, prenez quelques bancs, des chaises, recouvrez-les d'un voile, sur lequel tombe une projection. Vous obtenez un très gros effet avec bien peu de choses. « La pièce sera jouée demain au profit des blessés de guerre roumains et belges. Après quoi nous parcourerons le sud de la France, en juin et août : en septembre, nous irons en Angleterre. » Sur la scène, « le jeu
irons en Angleterre. » Sur la scène, « le jeu du voile » commence. On dirait un immeuble sommet au fromage qui se gonfle et qui monte. Et, sous ce voile qui s'agite mystérieusement comme une marée de toi en ébullition, les filles jacassent et rient. Pouf ! le soufflet crève. Il en sort un essaim de jolies femmes. En partant, nous rencontrons les figurantes, qui sont des femmes du monde. (Chut ! nous tairons nos secrets) et l'une d'elles regarde mélancoliquement son peignoir de bain multicolore : — C'est très joli, ce costume, mais ce décoint ! J'ai les
très joli, ce costume, mais ce décoint ! J'ai les jambes toutes vertes ! Le plus terrible, c'est que ce fut à l'encre indélébile ANDRÉ RICCO. Les Concours du Conservatoire VOCALISES (mixtes) Pourquoi nous donner le spectacle public d'apprentis de première année venant annoncer sur la tête A des exercices d'assouplissement ? Est-ce pour nous donner un avant-goût des partitions dans la montagne, ou nous prouver que les aspirants chanteurs chantent faux ou sont insuffisamment préparés, ou ont oublié les paroles du chant donné ? Les vocalises constituent un travail préparatoire du chant, un exercice d'agilité et d'élan vers les
préparatoire du chant, un exercice d'agilité et d'élan vers les notes élevées, de dosage du souffle. C'est une classe préparatoire qui, comme les classes préparatoires de piano et de violon, devraient se produire dans la réserve du hussécol. L'épreuve fit ressortir des voix naturelles de bonne qualité, d'heureuses dispositions glottiques; la plupart cherchent leur « place » à travers les méandres de la mélopée, encore que d'aucuns s'efforcent inutilement à esquisser un trait sentimental là où il ne s'agit que de bien « émettre ». Parmi les meilleurs comme aptitu « u «iii-iih'Ar| j'ai noté j~L-.Rousscanvocix travaillée qui eût pu
« u «iii-iih'Ar| j'ai noté j~L-.Rousscanvocix travaillée qui eût pu se présenter en chant, facile et timbrée; M. Yovanovitch, à la basse un peu rugueuse mais large; M. Bourdin, aimable baryton à l'organe mâle et déjà souple; M. Arbeau-Barrau, qui devra travailler son émission; Mlle Epicaste, qui chante simplement, la phrase mélodique d'une bonne émission et possède un charme joliment étudié; Mlle Lebel, voix claire; Mlle Loti, organe généreux; Mlle Colazé, timbre grave inexpressé et près de l'intonation. Cette proximité de l'intonation se laissa d'ailleurs plus ou moins regretter chez Mlle Duchesne, Philippides, Vacchino, qui submergeait sa gorge. Mlle Ferrer
Mlle Duchesne, Philippides, Vacchino, qui submergeait sa gorge. Mlle Ferrer a la voix solide et en profite pour chanter avec ses bras. Tout ceci est estimable et ne demande qu'à être travaillé. CHANT (hommes) Outre la sûreté du mécanisme, il faut au chanteur une extériorisation de pensée musicale que nous avons rarement trouvée, même en germe ou en effort. Partout nous avons observé le reflet du professeur, appropriation scrupuleuse de la leçon apprise. Heureusement quand le style est exact! Parfois il n'y a que la rigueur de la note difficile. De personnalité, aucune. Des promesses, oui, certes! Je serais contraint
De personnalité, aucune. Des promesses, oui, certes! Je serais contraint que la rigueur de ces notes pût être considérée comme une réprimande; ce qui est loin de ma pensée. L'héroïsme des camps, la souffrance des jours terribles valent à ces jeunes hommes de devoir mieux que de l'estime. Leur intelligence et leur volonté triompheront comme là-bas des embûches d'un autre ordre que l'art va maintenant, dans son égoïsme, semer sous leurs pas. Encore que plus d'un possède bien assez "joli talent de société", si fâcheux pour la vanité, que certains ne demandent qu'à devenir des artistes, nous n'avons pas rencontré
ne demandent qu'à devenir des artistes, nous n'avons pas rencontré de "natures" primesautières et visiblement trempées pour la suprématie. Ce fut donc la bonne moyenne bourgeoise et terne, le résultat quasi honorable qui sauve le maître de la honte. Nous n'aurons à enregistrer le suicide d'aucun des Vatel de l'enseignement. Et pourtant celui-ci n'a-t-il pas encore une part de responsabilité? Je le crains, "Allons! supputons les exécutions les plus intéressantes et attendons les réformes essentielles du système fatigué qui, si l'on n'y prend pas garde, nous précipite à la décrépitude. Constatation générale: à l'exception de trois ou quatre voix, toutes
Constatation générale: à l'exception de trois ou quatre voix, toutes les autres pèchent par insuffisance de technique. La meilleure preuve est la quantité de chanteurs qui chantèrent soit nettement faux, soit presque. Le plus complet me parut être M. Gilbert Moryn, dans un air plein de vivacité d'Acis et Galatée, bonne conduite vocale, souplesse, précision dans les vocalises et netteté dans l'accent. Après lui, j'ai noté M. Guelliot dans les Indes Galantes - de l'expérience, du volume, encore qu'il mette tout dehors, ce qui lui causa une légère défaillance; beaucoup d'accent et pas assez de nuance; M. Willy-Tubiana, dans les
d'accent et pas assez de nuance; M. Willy-Tubiana, dans les Fêtes d'Alexandre, fermeté du timbre, expression, du mordant et du rythme; M. Burnier donne du grand air de Figaro une exécution vivante, verveuse, d'une franche gaieté et d'une certaine indépendance vocale; M. Madeline possède un ténorino agréable, et M. Goveau quelque sensibilité; M. Lalande prouva un sens musical averti, soutenu par des accents fort justes et assez pénétrants. Citerai-je M. Besserve, adroit; M. Jampy, articulation mal éclairée; M. Remember, oscillant; M. René LaCoupe enchantée, Phocas le jardinier O et La Folle journée au Théâtre du Vieux-Colombier Par ces temps caniculaires
Folle journée au Théâtre du Vieux-Colombier Par ces temps caniculaires qui désarmèrent l'énergie et annihilent la volonté, le Vieux-Colombier, fidèle, jusqu'au bout, à son programme, prépare un spectacle composé de trois pièces qui terminera sa saison dramatique. — Ce spectacle, que pour l'instant nous ne jouerons qu'une dizaine de fois, puisque nous fermerons le 10 juillet — nous dit M. Copeau "j'ai essayé d'en faire en quelque sorte le spectacle synthétique de notre saison dramatique qui finit. Tous les genres joués ici cet hiver se retrouveront dans ces trois pièces. "Phocas le jardinier, de Francis Viélé-Griffin, est une œuvre qui
"Phocas le jardinier, de Francis Viélé-Griffin, est une œuvre qui date d'une vingtaine d'années et qui parut dans L'Ermitage. Elle est bien connue de tous ceux qui suivirent le mouvement symbolique dont elle reste une belle manifestation. La pièce, écrite en vers libres, se passe en Asie-Mineure, au moment des persécutions contre les chrétiens. Phocas, vieux jardinier chrétien, va, après une vie de travail, se reposer et jouir de son petit pécule. Mais les soldats envoyés par Gézar viennent réclamer sa tête. Après quelques instants de trouble, le vieux jardinier affirme sa foi et accepte le martyr. Je crois que