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grandes compositions de M. Paul Robert. Celle de droite représente la Justice éclairant les Juges. Il y a trois degrés dans cette toile. En haut c'est la Justice apparaissant radieuse dans un ciel tragique d'un bleu intense et sombre, tenant dans sa main droite la balance équilibrée, et, dans sa main gauche, le glaive svelte dont la pointe repose sur le livre de la loi divine ouvert devant les juges. Au centre, les douze juges, assis ou debout dans un hémicycle, élèvent vers la justice des regards qui implorent la solution recherchée. Drapés dans leurs robes noires que rehausse la
solution recherchée. Drapés dans leurs robes noires que rehausse la note vive d'une bande rouge, ces juges forment un groupe vraiment beau, d'attitude recueillie et d'expression grave que font valoir encore la largeur et la sûreté de la facture. En bas, et reliée à la plate-forme des juges par deux hérauts d'armes d'une vigueur et d'une virilité tout helvétiques, c'est la foule grouillante des plaideurs et des témoins, agités par la passion ou par la curiosité, page d'un réalisme singulièrement vivant que compromettent, à mon goût, certains accents caricaturaux et une bariolure de costumes de temps et de pays divers
une bariolure de costumes de temps et de pays divers qu'on a de la peine à concilier avec la noblesse soutenue des groupes supérieurs. Sur la paroi de gauche, le peintre a rendu la vision radieuse de la Justice amenant la Paix sur la Terre. Du ciel entr'ouvert où chantent des phalanges d'anges musiciens, les deux sereines figures de la Justice et de la Paix descendent sur le sommet de la montagne fleurie. Toujours belle et grave, la Justice, qui a maintenant triomphé et établi son règne sur la terre, tient dans sa main le sceptre et non plus le
tient dans sa main le sceptre et non plus le glaive. La Paix, frêle, svelte et douce, sourit à la foule qui l'acclame au pied de la montagne, et semble s'avancer dans un rêve. Trois vierges blanches, charmantes de fraîcheur et d'eurythmie, marchent en chantant devant les deux amies. Au pied de la montagne, la foule joyeuse s'est arrêtée saisie d'un trouble nouveau où l'étonnement se mêle à la joie. Seule, d'un élan éperdu, une vierge blonde s'élance hors de la foule pour recevoir dans ses bras étendus la Paix attendue et bien-aimée. Et c'est là la note spontanée, émue,
attendue et bien-aimée. Et c'est là la note spontanée, émue, vibrante, qui anime et exalte en beauté toute cette vision millénaire de l'humanité heureuse par la venue de celle que ses vœux appelaient. Si l'on peut regretter dans la première de ces peintures un certain défaut d'harmonieuse unité, et dans la seconde les dimensions exceptionnelles données par le peintre à ses deux figures surnaturelles, on ne peut que rendre hommage à sa belle et haute conception d'ensemble, à la savante et forte exécution de plusieurs de ses groupes, à l'extrême conscience avec laquelle il a cherché toujours, et souvent trouvé,
conscience avec laquelle il a cherché toujours, et souvent trouvé, le moyen de tirer un beau parti décoratif du vaste espace mis à sa disposition par la confiance de l'autorité fédérale. L'importance de cette décoration du Tribunal Fédéral ne me laisse que peu de place pour vous parler des nombreuses expositions qui ont marqué le mois dernier. Je signale avec un singulier plaisir le grand succès et le juste retentissement qu'obtient l'exposition de l'art français à la Kunst Halle de Bâle, avec les belles conférences de MM. Léonce Bénédite, André Michel et André Hallays. M. Gustave de Beaumont, un peintre
Michel et André Hallays. M. Gustave de Beaumont, un peintre genevois de grand mérite, élève jadis de Puvis de Chavannes, a résumé toute sa carrière de haute distinction, de sincérité et de grand savoir artistique, par une exposition très intéressante ouverte à la Salle Thélusson. La série des idylles antiques, celle des portraits d'enfants, celle aussi des scènes de la vie populaire dans les marchés de Suisse, ont obtenu un succès bien mérité et augmenté encore la légitime estime dont jouit ce peintre excellent qui s'est honoré à Genève par la décoration de l'Arsenal, de la chapelle des Macchabées et
la décoration de l'Arsenal, de la chapelle des Macchabées et de l'église de Saint-Gervais. À Vevey, au musée Jenisch, le paysagiste Alfred Rehfous a fait admirer, dans la belle série de ses plus récents paysages vaudois et valaisans, le bel alliage de réalisme scrupuleux et de sentiment poétique qui est la marque caractéristique de son talent très personnel fait de vigueur et de délicatesse. Pour clore, une grande nouvelle ! Il ne manquait à la Suisse pour être déclaré pays d'art que d'avoir une Sécession. Nous l'avons. Soixante peintres et sculpteurs se retirent sur le mont Aventin et l'annoncent par
sculpteurs se retirent sur le mont Aventin et l'annoncent par un manifeste. L'amusant, c'est que la Sécession suisse, au lieu de représenter comme ailleurs une idée nouvelle ou une tendance avancée, incarne ce qu'il y a de plus conservateur et de plus conventionnel dans l'école actuelle. La première exposition de ces dissidents d'arrière-garde aura lieu, l'automne prochain, au musée des Beaux-Arts à Bâle. GASPARD VALLETTE. L'Art dans la Mode LA ROBE PRINCESSE — LA ROBE EMPIRE (Art gothique XIVe siècle) LA VERTU FOULANT AUX PIEDS UNE FIGURE DU VICE (Cathédrale de Strasbourg) Toutes ces deux types sont maintenant bien connus
de Strasbourg) Toutes ces deux types sont maintenant bien connus puisque la mode vient à nouveau de les reprendre après quelques années d'oubli; on a fait au goût du jour, une mode nouvelle empruntant à la première sa grâce, difficile à porter, à l'autre sa singularité, ancienne et désuète. C'est le costume actuel que l'on peut appeler demi-princesse, la jupe-corset complétée par le petit boléro empire. La chose est coquette, la combinaison adroite, elle fait valoir la taille, comme une robe princesse véritable, mais est moins difficile à porter et à faire puisqu'elle s'arrête à mi-buste, et le coquet boléro
à faire puisqu'elle s'arrête à mi-buste, et le coquet boléro court, la petite veste empire vient compléter le tout, rompre la ligne rare et dangereuse de la véritable princesse. Cette robe princesse est à vrai dire un long fourreau ajusté par la science du coupeur depuis le cou jusqu'aux hanches, modelant le corps comme un linge mouillé, lui laissant toute sa ligne, toutes ses lignes, toutes ses formes, toute sa grâce et aussi tous ses défauts. C'est le vêtement que peut porter triomphalement la femme impeccable, car loin de dissimuler sa beauté il la souligne et cela avec une telle
sa beauté il la souligne et cela avec une telle noblesse qu'il n'apparaît rien d'inconvenant en cette belle et artistique révélation. La femme devient une statue vêtue et pourtant modelée, c'est l'académie habillée qui à la fois satisfait les exigences de la vie actuelle et les desiderata d'un œil d'artiste. Mais aussi combien difficile à bien faire, combien plus difficile encore à porter est cette belle et hautaine robe princesse. Les coutures doivent être presqu'invisibles, elles ne doivent qu'un grignement disgracieux a si vite soulignées; la suture, sans boutons, doit être presqu'invisible, il faut que le fourreau semble modelé sur
être presqu'invisible, il faut que le fourreau semble modelé sur le corps, épouse les contours du buste, sans un pli, sans même un arrêt de lumière, pour s'épanouir vers le bas en cloche, souple et ample, comme un calice de fleur renversé. Toute la résolution de la ligne se fait à la hanche qui doit être pleine et ronde, pour éviter la raideur, l'aspect guindé, l'allure fourreau. Et pourtant cette robe savante qui demande la main experte de nos plus artistes couturiers remonte à de lointaines époques. Les Grecs ont eu des tuniques ajustées qui la rappellent, les Égyptiens le
eu des tuniques ajustées qui la rappellent, les Égyptiens le connurent et Cléopâtre en porta sa beauté — elle est du reste sœur du lotus et de l'iris et la Birmanie et l'Annam l'ont révélée. Mais nous la retrouvons fréquemment dans les sculptures gothiques, dans les panneaux des Primitifs. Memling en habilla sainte Ursule dans sa châsse fameuse, et maint tailleur d'images la rendit immortelle aux portes de nos cathédrales. La robe princesse, il est vrai, était presque toujours accompagnée chez eux d'une ceinture, d'une écharpe, mais c'est bien cependant la robe d'une pièce, moulant le buste, pour s'évaser en
la robe d'une pièce, moulant le buste, pour s'évaser en fleur vers le bas. La robe princesse est chaste, disions-nous, l'image sainte — que nous reproduisons et qui figure au contrefort séparant la porte centrale de la porte de droite en la façade occidentale de la cathédrale de Strasbourg, est là pour souligner notre dire et le prouver abondamment. Cette figure fut taillée au XIVe siècle : au corset près — que vient ici remplacer une ceinture à la taille — c'est la coupe absolue d'une princesse actuelle. La robe princesse — son nom l'indique — était noble. Si sa
princesse — son nom l'indique — était noble. Si sa formule, en effet, se fût assez facilement prêtée aux travaux de la vie domestique, son ampleur de jupe, la longueur de sa traîne — où sa grâce principale, son allure, résident — se fussent difficilement accordées aux occupations journalières. Elle était, — elle est encore une robe habillée, un costume de cérémonie. La robe princesse donna naissance à une robe analogue moins ajustée et moins difficile à porter. Watteau nous en a conservé un exemple dans sa Sultane, qui d'un geste hardi retire son masque pour nous montrer sa beauté
geste hardi retire son masque pour nous montrer sa beauté souriante, Rembrandt l'avait immortalisée dans la Jeune Mariée Juive que l'époux empressé attire sur son coeur. Elle eut, il y a quelques mois encore, un succès fou, mais cette fois alors d'une admirable simplicité. Ce fut le fourreau modelé dans toute sa scrupuleuse vérité, elle parut surtout au théâtre; c'est bien en effet la robe de la femme qui veut être admirée et qui mérite de l'être, qui peut se montrer et qui l'ose. Elle reviendra, bientôt, elle sera toujours exquise, toujours très ardue à porter. La robe empire aussi
exquise, toujours très ardue à porter. La robe empire aussi parfois revient à la mode; comme l'autre elle n'est pas d'un port aisé et bien pratique, elle demande une femme élancée, élégante, coquette, elle est trop habillée pour la rue, elle est plutôt une robe de dîner, de soirée, de maison. Le manteau à taille courte, à taille sous les bras, a paru moins dangereux ; il a triomphé davantage, on le voit, il plaît, il amuse, mais ce ne sont que variations passagères du goût en attendant tout autre chose, la preuve en est dans cette fantaisie qui se
chose, la preuve en est dans cette fantaisie qui se peut nommer la demi-princesse, le demi-empire, qui a pris à chaque époque ce qu'elle avait à la fois de seyant et de possible. Giraudon. HILIA ROBERTS. Musée de Versailles. P. LEFEBVRE — MARIE-JULIE, REINE D'ESPAGNE ET LA PRINCESSE DE CANINO Échos des Arts VOICI le texte intégral et inédit du magnifique discours prononcé aux obsèques de Carrière par M. Gabriel Séailles, professeur à la Sorbonne. "Il m'a été sollicité, à la dernière minute, de prononcer quelques paroles, au nom des amis d'E. Carrière, devant cette tombe ouverte ; mais je
amis d'E. Carrière, devant cette tombe ouverte ; mais je n'ai trouvé dans mon coeur qu'une grande douleur qui voulait le silence et refusait de s'exprimer par des mots. Carrière a été un grand artiste, parce qu'il a été un homme au sens plein de ce mot ; il a mis dans son oeuvre la noblesse de son esprit et la générosité de son coeur. La peinture a été sa méthode de pensée et sa forme d'action. Il s'est refusé à toute apparence, à tout mensonge ; il s'est livré à la vie, il s'est cherché lui-même, et, en s'approfondissant,
à la vie, il s'est cherché lui-même, et, en s'approfondissant, il a vu s'étendre sans cesse le cercle de sa pensée et de ses sentiments. Il a vu les autres hommes en lui et s'est retrouvé en eux, et il a reconnu dans la nature même, dans la logique des formes qu'elle crée et qu'elle relie par des rapports subtils, une âme sympathique à la sienne, une logique fraternelle qui justifiait sa pensée. Ainsi de ceux qui l'entouraient, de ceux qu'il a tant aimés, dont il ne s'est jamais lassé de recueillir les gestes, les attitudes, son amour allait à
de recueillir les gestes, les attitudes, son amour allait à l'humanité et au monde, sans se perdre ni se dissiper, parce qu'à mesure qu'il comprenait plus de choses, il mettait seulement dans ses sentiments de toujours la richesse et la profondeur d'une âme plus vivante et plus haute. Nous qui avons eu le privilège de le connaître et de l'aimer et la récompense de son affection, nous faisons dans la perte de tous une perte singulière dont nous mesurerons de mieux en mieux l'étendue. Carrière était le meilleur, le plus tendre et aussi le plus indulgent des amis. Il ne
tendre et aussi le plus indulgent des amis. Il ne savait point haïr. Son optimisme héroïque d'homme vaillant, qui se refuse à toute raison de désespérer, trouvait des excuses au mal qu'on lui faisait et des motifs de pardonner. Nous ne connaîtrons plus l'accueil de son sourire, de son regard de lumière, nous ne viendrons plus, comme nous l'avons fait tant de fois, lui demander la force, le courage, le témoignage d'une conscience infaillible, faire auprès de lui provision d'énergie ; mais pour l'honorer comme il convient et comme il eût voulu l'être, de son souvenir précieusement cultivé en notre
eût voulu l'être, de son souvenir précieusement cultivé en notre mémoire faisons fleurir des sentiments désintéressés, de hautes pensées, des résolutions viriles. Qu'il soit vivant dans le bien qu'il nous fera et dans le bien qu'il fera par nous. Et, mon cher Carrière, les amis qui te pleurent aujourd'hui et qui demain comme toi auront fini leur tâche, seront remplacés par les amis inconnus que te fera la contemplation de tes oeuvres en qui tu auras éveillé le grand sentiment de la tendresse humaine, de l'amour qui peut toujours être égal à la douleur et completer de compenser ; et
égal à la douleur et completer de compenser ; et par cette théorie sans fin d'amis reliés à ta pensée, tu continueras d'être bon aux hommes que tu as aimés, et c'est là l'immortalité qui convient aux grands cœurs comme celui qui ne bat plus dans ta poitrine, mais dont le rythme se propagera de cœur en cœur avec les émotions qui te ressusciteront en eux." Il est question d'agrandir le musée Carnavalet. Sur les conclusions développées par M. Quentin-Bauchart, au nom de la quatrième commission, le Conseil municipal a adopté un projet qui comporte la construction de quatre corps
adopté un projet qui comporte la construction de quatre corps de bâtiments. Les fonds disponibles à cet effet, provenant du prix de cession de l'hôtel Lauzun, soit 300.000 fr. permettront l'exécution prochaine de trois corps de bâtiments ; le quatrième sera élevé ultérieurement. Les fresques qui ornaient l'escalier de l'hôtel de Luynes seront utilisées dans ce projet. D'autre part, dans une séance ultérieure, le Conseil a approuvé les conclusions d'un rapport, à lui précédemment présenté par M. Turot, relatives à la concession de Bagatelle pendant quelques mois à la Société nationale des Beaux-Arts, pour une exposition d'œuvres exécutées depuis plus
nationale des Beaux-Arts, pour une exposition d'œuvres exécutées depuis plus de dix ans. Le tiers des recettes serait consacré par la Ville à l'exécution d'œuvres d'art. Les élèves des écoles primaires supérieures ou professionnelles municipales seraient admis gratuitement à cette exposition. On va transporter du Louvre et du Garde-Meuble un certain nombre de meubles et de tapisseries de grande valeur au château de Maisons-Laffitte. Selon le projet élaboré par M. Dujardin-Beaumetz, en effet, M. Homolle, administrateur des musées nationaux, va transformer ce château en musée du XVIe siècle. Sur la demande de la Société des Artistes français, M. Dujardin-Beaumetz, sous-secrétaire
demande de la Société des Artistes français, M. Dujardin-Beaumetz, sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts, avait autorisé la manufacture des Gobelins à prendre part au Salon prochain ; semblable autorisation vient d'être donnée à la manufacture de Sèvres. Ces deux établissements auront leur galerie respective. Cette exposition des œuvres des manufactures de l'État n'a pas été faite depuis 1873. Le paysagiste Harpignies vient de faire don à la ville de Paris, pour le Petit Palais, de vingt-cinq de ses aquarelles. L'acceptation de ce don est en ce moment soumise à la décision du Conseil municipal. Un comité, présidé par Mme la duchesse
du Conseil municipal. Un comité, présidé par Mme la duchesse d'Uzès, vient de se former pour élever un monument à Fragonard dans un des jardins de Paris. Une exposition des arts de la femme, organisée par le journal Le Gaulois, aura lieu du 17 au 30 mai 1906 au Palais de Glace (Champs-Élysées). Une décision qui, sans doute, servira de précédent vient d'être prise par l'administration du musée du Louvre. Lorsque, en 1900, fut organisée la galerie des Rubens, on transporta dans les petites salles voisines de cette galerie un certain nombre de tableaux des Écoles hollandaise et flamande qui
certain nombre de tableaux des Écoles hollandaise et flamande qui étaient auparavant dispersés dans des salles différentes. On prit dans la collection Lacaze, naguère léguée au Louvre par son possesseur à la condition qu'il lui serait consacré une salle spéciale, diverses toiles, notamment la Bethsabée, de Rembrandt, que l'on transporta dans une des salles de formation nouvelle. La famille Lacaze protesta contre ce déplacement contraire à la volonté connue du donateur de la collection et, non sans qu'il y ait eu des difficultés à cet égard, l'administration, représentée par le conseil des musées, vient de décider le remplacement dans la
conseil des musées, vient de décider le remplacement dans la salle Lacaze du chef-d'œuvre de Rembrandt. Le musée de sculpture comparée du Trocadéro, qui possède déjà des collections de statuaire antique et française très largement fournies, va recevoir encore des collections comparatives entre les œuvres françaises de divers temps, depuis l'époque gallo-romaine jusqu'au début du dix-neuvième siècle ; et aussi des collections d'œuvres contemporaines françaises et étrangères, de façon à pouvoir comparer également les une avec les autres. Afin d'installer convenablement ces nouvelles collections, on a adjoint au musée les galeries extérieures. Parmi les pièces ainsi récemment exposées, on signale
galeries extérieures. Parmi les pièces ainsi récemment exposées, on signale : une série de sculptures du quatorzième siècle de la cathédrale d'Auxerre, un moulage de la statue funéraire de sainte Ozanne, qui se trouve en la crypte de Jouarres, les Miséricordes des stalles d'Aubazine (Corrèze), quelques moulages de sculptures romaines exécutés au musée lapidaire de Reims, etc., etc. Ainsi complété, le musée de sculpture comparée constituera la plus importante réunion de documents relatifs à l'histoire de la sculpture. L'administration des Beaux-Arts vient de classer au nombre des monuments historiques ce qui reste du château de Bressieux, dans l'Isère, une des
qui reste du château de Bressieux, dans l'Isère, une des grandes et belles ruines féodales de France, et qui remonte au douzième siècle. M. Dumuys, directeur du musée historique d'Orléans, organise en ce moment dans la cour de la maison d'Agnès Sorel, où est installé le musée, une très intéressante collection de cheminées ou plaques de cheminées qui ne comprend pas moins de deux cents spécimens de ces objets. La série commence avec une plaque du quinzième siècle, aux armes de France, et s'étend jusqu'au début du dix-neuvième siècle. Armoiries, emblèmes politiques, fables, sujets mythologiques. Les conservateurs du musée de
emblèmes politiques, fables, sujets mythologiques. Les conservateurs du musée de Condé, à Chantilly, informent le public que, comme les années précédentes, le musée sera ouvert gratuitement du 15 avril au 15 octobre, les dimanches, jeudis et jours de fête, de une heure à cinq heures, et les samedis aux mêmes heures, moyennant un franc d'entrée. Le musée restera ouvert les jours de courses. Il est question d'élever à Lyon, sur le quai de Bondy, à l'un des angles du Conservatoire, un monument à Molière qui écrivit dans ce quartier et donna plusieurs représentations de l'Étourdi. Un comité a été nommé
donna plusieurs représentations de l'Étourdi. Un comité a été nommé pour recueillir les souscriptions et poursuivre ce projet. La Comédie-Française doit jouer à Lyon, en profit de ce monument, Amphitryon et l'Étourdi. XVI L'ART ET LES ARTISTES Une exposition nationale d'industrie, agriculture, sciences et beaux-arts aura lieu à Angers du 6 mai au 9 septembre 1906, sous le patronage des ministres du Commerce et de l'Industrie, de l'Agriculture, des Colonies, de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, de la municipalité et de la Chambre de commerce. La section des beaux-arts, qui forme le groupe n° 2, comprendra des peintures, dessins, gravures
forme le groupe n° 2, comprendra des peintures, dessins, gravures et lithographies, des sculptures, des gravures en médailles et sur pierre fine, etc. Une autre section, le groupe n° 12, sera affectée à l'art décoratif, au mobilier et à ses accessoires. On vient de découvrir en Portugal deux peintures allégoriques de Paul Véronèse, qui se trouvaient ignorées dans un château situé à Saint-Ubes et appartenant à la famille O'Neill, descendante du célèbre clan écossais. Ces deux tableaux : la Sagesse, compagne d'Hercule, et Paul Véronèse entre le Vice et la Vertu, sont du même genre que quatre œuvres du maître
Vertu, sont du même genre que quatre œuvres du maître que possède la National Gallery. Ils faisaient partie de la collection du régent, Philippe d'Orléans, dont la vente eut lieu en 1784. Ils furent acquis par un membre de la famille O'Neill. Précédemment, ils avaient passé par les mains du duc de Braciano, du cardinal Odescalchi, qui fut Innocent XI, du cardinal Azalin, de la reine Christine de Suède, et enfin du roi Gustave-Adolphe, qui les avait pris, en 1631, au sac de Prague, où ils se trouvaient ayant sans doute été enlevés de Mantoue par les Impériaux. Ces deux
doute été enlevés de Mantoue par les Impériaux. Ces deux peintures ont été gravées par Louis Desplaces (1682-1739) et ont été publiées dans la collection Crozat. Parmi les acquisitions faites en ces derniers temps pour le musée de New-York et les dons qui lui ont été offerts, on signale l'offre faite par M. George Hearn de vingt-sept tableaux par Claude Lorrain, Poussin, Pieter de Hoogh, Van Dyck, Hoppner, Bonington, Constable, etc. Le donateur a joint à ce don une somme de 125 000 francs pour remplacer ceux de ces tableaux qui seraient reconnus apocryphes et une autre somme de 625
qui seraient reconnus apocryphes et une autre somme de 625 000 francs pour l'achat de peintures d'artistes vivants nés aux Etats-Unis. En mémoire de leur père, qui fut un des fondateurs du musée, les héritiers Blodgett ont fait présent de quatre tableaux de Romney, Gainsborough, Reynolds et Constable. Par M. Pierpont Morgan a été offerte une collection de monnaies grecques formée par M. John Ward, dont le catalogue a été dressé par M. Hili, du British Museum, et une série de 450 scarabées égyptiens étudiée et publiée en 1902 par le même connaisseur. Le musée de New-York a reçu en
le même connaisseur. Le musée de New-York a reçu en outre de M. William Laffan un précieux monument de l'art lamaïque, et de M. Jacques Seligmann, un groupe en porcelaine de Höchst, du dix-septième siècle, dont il n'existe qu'une réplique conservée au musée de Sèvres. Le musée a en outre acquis une collection de trois cents vases grecs et romains. À l'exemple du South Kensington Museum de Londres, l'Union centrale des arts décoratifs a décidé d'ouvrir ses portes à des expositions temporaires de collections d'amateurs. M. Bernard Franck vient de lui confier une série unique d'étuis, de flacons, de nécessaires