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les prévisions sur ce qui peut se produire la semaine prochaine. Mais notre devoir professionnel est d'informer, en tenant compte des renseignements recueillis, des intentions esquissées ou affirmées, voire même — des secrets surpris. C'est ce que nous venons de faire. M. B. Deux records de l'aviation commerciale française : Londres-Paris Buenos-Aires-Paris La Compagnie Air-France, dont l'exploitation se trouve, sur certains parcours de son réseau mondial, en parallèle direct avec des aviations étrangères, détient également les records commerciaux sur sa ligne la plus courte : Paris-Londres, et sur sa ligne la plus longue : celle d'Amérique du Sud. Le 1er
la plus longue : celle d'Amérique du Sud. Le 1er février 1935, l'équipage Laulhé-Descamps, sur trimoteur Wibault, couvrit la distance Croydon-Le Bourget en 71 minutes, temps plusieurs fois frôlé par d'autres équipages français et inférieur de 9 minutes au temps le meilleur réalisé à ce jour par des appareils étrangers sur cette ligne. Par ailleurs, la distance Buenos-Aires-Paris a été couverte, le 25 juin 1935, en 68 h. 29, plusieurs équipages se relayant, comme de coutume, au long de ce parcours de 13.300 kms. Il est réconfortant de souligner, une fois de plus, que l'aviation commerciale française ne le cède
fois de plus, que l'aviation commerciale française ne le cède en rien, quant à la vitesse, aux aviations étrangères; d'autres faits prouvent également que cette qualité n'est pas acquise au détriment du confort et de la sécurité, dont peuvent également se prévaloir les passagers des avions français. BRACELET HOMME avec échappement perfectionné SYDENHAM boîtier chromé formé moderne mouvement à secondes. 49 fr. Type Travail mouvement robuste fermé tonnes 29FR Modèle pour Dames et Jeune fille 34 fr. Envoi contre remboursement. Echange admis. Bulletin de garantie de S et A.J-XA CONTRÔLÉES PAR M à l'HEURE FRANCE 120, Rue de Rivoli PARIS
PAR M à l'HEURE FRANCE 120, Rue de Rivoli PARIS Métro Châtelet Autobus O, AI, C, AZ, 11 LE THEATRE Comédie-Française "MADAME BELIARD" Pièce en 3 actes de Charles Vildrac J'ai visité en Californie un centre d'élevage pour lions. Ce n'était que crinières au vent, effrayantes respirations, nonchalantes respirations royales. Je me souviens d'une lionne mafflue qu'on appelait « Mathilde », et à qui l'éleveur faisait exécuter mille tours. Lorsqu'il jugeait utile de clore la série de ses espiègleries, il lui susurrait à l'oreille : « Et maintenant, Mathilde, imitez la colombe ! ». Un rugissement caverneux et perlé retentissait
la colombe ! ». Un rugissement caverneux et perlé retentissait alors, qui vous donnait la chair de poule. Lundi, au Théâtre Français, j'ai cru entendre de nouveau Mathilde roucouler. On avait confié à d'excellents artistes une œuvre qui sent le printemps, un texte scintillant de rosée, des rôles pleins de battements d'ailes — à Bretty, celui de Madame Béliard, à Georges Le Roy celui de Robert Saulnier, à Mary Morgan celui de Madeleine. Ces excellents artistes ont fait de leur mieux, comme on fait de son mieux aux « Français », où le naturel ne va pas sans les oripeaux,
», où le naturel ne va pas sans les oripeaux, où la sobriété se joue avec le trombone à coulisse, où chaque silence est précédé d'un coup de grosse caisse, et où l'indicible sa hurle. Quel art, que celui de Vildrac, pour résister à ce grossissement et à ce tumulte ! Car il résiste, c'est un fait, il résiste aux rugissements, aux caresses griffues, aux gentillesse léonines. Le poète du « Livre d'Amour » et des « Chants du Désespéré », l'auteur du « Pèlerin » et du « Paquebot Tenacity » (et d'adorables livres pour enfants), a ce génie
Tenacity » (et d'adorables livres pour enfants), a ce génie qui n'est qu'à lui de transporter les gestes les plus ordinaires, les actions les plus simples, les soucis les plus quotidiens, les heures les plus grises dans un lumineux univers où tout est cristal et ciel bleu, fruits de bonté, regards d'enfants, matins tranquilles et silences gonflés d'aveux. Je me garderai bien de vous conter l'histoire de Madame Béliard : à travers moi, elle paraîtrait terne et banale. Quoi, c'est un épisode de tous les jours, me diriez-vous, que l'aventure qui leur échoit ! Ce jeune ingénieur amoureux, cette Madeleine
qui leur échoit ! Ce jeune ingénieur amoureux, cette Madeleine qui l'aime en secret, cette frigide Pauline Béliard qui, « en fait de cœur n'a que du bon cœur, en fait de sens que du bon sens », ce sont des caractères qui courent les rues ! Sous les doigts musiciens de Vildrac, ce qui se passe entre ces trois êtres s'organise comme la symphonie marine des vagues et du vent, comme le déroulement d'une saison, la course argentée d'un ruisseau. Le bon cœur de Pauline met à vif le cœur de Robert, par le seul fait que ces deux
cœur de Robert, par le seul fait que ces deux cœurs battent un instant l'un contre l'autre. C'est tout. Une simple différence de rythme, quelques degrés de chaleur en plus : et voilà le plus palpitant et le plus vrai des drames. Il fallait une oreille rudement attentive pour discerner dans leurs ultimes répercussions, la nature de chaque battement, il fallait des doigts bien subtils et bien purs à la fois pour manier ces bruits d'âme, ces tressaillements de cristal, cette démarche des cœurs, ces orageux silences, cette dispute de sources. Mais pour les restituer dans leur fluide ténuité, leur
sources. Mais pour les restituer dans leur fluide ténuité, leur diaphanéité, leur simplicité mélodieuse, leur impondérable douceur, m'est avis qu'il vaut mieux ne pas faire appel à Mathilde. Madeleine PAZ, À propos de Merveilleux Alliage de KIRCHON C'est ce soir la générale de Merveilleux Alliage de Kirchon, que Pitoëff a monté au théâtre des Mathurins. Merveilleux Alliage a été traduit et adapté pour la scène française par M. H.-R. Lenormand, en collaboration étroite avec M. Georges Pitoëff. Ce n'était pas là une petite tâche, d'autant qu'il existe en Russie deux versions de cet ouvrage. M. Lenormand s'est efforcé, en se
versions de cet ouvrage. M. Lenormand s'est efforcé, en se servant des deux versions, de rester toujours fidèle au texte et à la pensée de l'auteur. Nous avons rencontré M. Lenormand à l'une des répétitions de la compagnie Pitoëff et il a bien voulu nous donner quelques précisions sur son travail. — C'est, nous a-t-il dit, au cours du congrès pour la culture, qui s'est tenu récemment en Russie, et lors duquel il m'a été donné de voir l'effort admirable accompli par les Russes dans l'art théâtral, que j'ai retrouvé mon ami Kirchon l'auteur de la Bouille, que l'on a
mon ami Kirchon l'auteur de la Bouille, que l'on a jouée à Paris. Kirchon est un homme de moins de quarante ans; il n'en est pas moins président de la Société des Auteurs soviétiques et son œuvre, Merveilleux Alliage, a obtenu le premier prix au grand concours international de Moscou. C'est cette œuvre que Pitoëff avait résolu de monter et que j'ai entrepris d'adapter avec son aide précieuse, et en recourant à la traduction littérale de Jacques Sadoul. Que l'on ne s'attende pas à trouver, dans Merveilleux Alliage, une pièce à thème, une pièce de propagande. Non. Kirchon n'a pas
à thème, une pièce de propagande. Non. Kirchon n'a pas voulu faire de prosélytisme. Certes, tout le long de l'œuvre, perce le conflit psychologique qui oppose, en Russie soviétique, le travail, l'effort individuel, au travail, à l'effort collectif. Sans doute aussi sera-ce la méthode collective qui triomphera dans Merveilleux Alliage. Mais là n'est pas toute la pièce Ce que montre Kirchon, et ce que J'ai voulu rendre, c'est ce monde absolument bouleversant, au point de vue contact humain, qu'est la jeunesse russe, cette jeunesse nouvelle qui ne doit rien à la nôtre et qui diffère, du tout mi tout, de
la nôtre et qui diffère, du tout mi tout, de la jeunesse allemande si aprente, si maladivement exaspérée que Ferdinand Bruckner a portée à la scène. De la joie, de la santé, de la confiance, voilà ce dont débordé la fresque — agrémentée de notes musicales — de Kirchon. — Et l'interprétation ? — En Russie, il a fallu un an de travail minutieux pour monter cette œuvre. Ici, les Pitoëff, Georges et Ludmilla et toute leur compagnie, ainsi que les Gandeaux, par leur peinture et leur décoration si évocatrices, ont réussi, en quelques semaines et sans disposer des moyens
ont réussi, en quelques semaines et sans disposer des moyens de leurs camarades russes, à faire un miracle. — G. G. C'est M. Maurice Escande qui interprétera le rôle du héros de l'Indépendance sud-américaine dans Bolivar, la nouvelle pièce de M. Jules Supervielle qui sera créée fin janvier à la Comédie-Française. Derrière le rideau MM. Lestang, Maurice Rémy, Mimi Mly, Mathis, Marthe Derminy et MM. Mailly feront partie de la distribution de l'opérette de MM. Raoul Praxy et Gaston Gabarone qui sera créée le 24 janvier au théâtre Antoine. Verrons-nous la saison prochaine MM. Sacha Guitry et Jacques Copeau se
la saison prochaine MM. Sacha Guitry et Jacques Copeau se partager la scène du Théâtre de la Madeleine? Certaines informations, qui ne sont encore qu'officieuses, sembleraient l'indiquer. Une formule d'accord serait trouvée, aux termes de laquelle un jeu d'alternance ferait succéder, à une pièce de Sacha Guitry, une œuvre montée par M. Jacques Copeau. M. Francis de Croisset acheve actuellement le livret d'une opérette dont l'action se déroule à l'époque napoléonienne. C'est vraisemblablement le compositeur Richard Heymann qui écrira la partition de cette œuvre nouvelle de l'auteur de La Féérie cinghalaise. Des travaux, pour la réfection de la salle de
cinghalaise. Des travaux, pour la réfection de la salle de l'Opéra et de la scène ont été décidés; ils commenceront le 1er Juillet et dureront quatre mois. Des ascenseurs seront installés dans la salle et sur la scène. L'installation électrique sera entièrement changée à l'instar de ce qui a été fait, récemment, à la Comédie-Française. L'Opéra donnera pendant la durée des travaux de nombreuses représentations en France et à l'étranger; mais on ignore, encore actuellement, s'il jouera dans un autre théâtre de Paris. Derrière l'écran Aujourd'hui à 16 h. 30, au musée Galliera, présentation des meilleurs films d'amateurs, par M.
au musée Galliera, présentation des meilleurs films d'amateurs, par M. Bricon, président de la Fédération des clubs de cinéma d'amateurs. Au programme : En Montagne, Challands, Exode. L'eau qui danse. Aujourd'hui à 16 h. 30, au musée Galliera, présentation des meilleurs films d'amateurs, par M. Bricon, président de la Fédération des clubs de cinéma d'amateurs. Au programme : En Montagne, Challands, Exode. L'eau qui danse. Nous verrons bientôt à Paris un film dû à Ernst Lubitsch, interprété entièrement par des nègres et intitulé Chocolate princess. Edwige Feuillère, Jean Murat et Gabriel Gabrio ont été engagés pour interpréter Le passager, que
Gabriel Gabrio ont été engagés pour interpréter Le passager, que Jacques de Baroncelli doit tirer de l'œuvre de Frédéric Boutet. Le violoniste Jacques Thibaud vient de fonder une société de production cinématographique destinée à mettre en films les interprétations musicales de certains musiciens et de certaines cantatrices, tels que Cortot, Brailovski, Piat. Elisabeth Schumann, Paderewski, Ninon Vallin et de lui-même. Ces petites bandes seraient réalisées par Abel Gance et Max Ophuls. Pierre Finaly, qui vient de tourner un des principaux rôles dans L'Ennemie, que Max Ophuls a mis en scène, vient d'être engagé par Hubert Bourlon pour trois films de
vient d'être engagé par Hubert Bourlon pour trois films de court métrage qui seront réalisés dans la première quinzaine de janvier. La Route heureuse, film que Georges Lacombe a réalisé en Italie et dont Edwige Feuillère et Claude Dauphin sont les principaux interprètes, sera présentée prochainement. Le film de Jean Benoit Levy, La Maternelle, vient d'être classé premier des dix meilleurs films de 1935 au referendum du « variety fair » américain. Danielle Darrieux sera la principale interprète féminine d'un film tiré de la célèbre opérette de Jean Gilbert, La Chaste Suzanne, qui sera réalisé par Eugène Tuscherer et dont
Chaste Suzanne, qui sera réalisé par Eugène Tuscherer et dont le découpage et les dialogues sont dus à Henri Decoin. Joséphine Hutchinson sera l'héroïne d'une nouvelle version parlante du chef-d'œuvre de Sinclair Lewis Grand'rue. Le prochain film où paraîtra Miriam Hopkins a pour titre anglais Splendor. Son partenaire sera, comme dans Ville Sans Loi, Joel McCrea. Et voici une nouvelle officielle : Les temps modernes, le nouveau film de Chaplin commencera son exclusivité à New-York, au Rivoli, le jeudi courant. La présentation de La Vie Parisienne aura lieu à la fin du mois. René Clair a quitté Paris, vendredi dernier,
fin du mois. René Clair a quitté Paris, vendredi dernier, pour New-York où il assistera à la première représentation de son film The Ghost Goes West. L'Ange des Ténèbres sera présenté au début du mois prochain sur un écran parisien. Rappelons que Frédéric March et Merle Oberon en sont les deux principaux protagonistes. C'est M. Ferret qui composera la musique de L'Inspecteur 109, le film que M. André E. Chotin réalisera prochainement. Aux noms d'Albert Préjean et de Betty Stockfeld, vedettes de ce film, ajoutons celui de Charpin, qui vient d'être engagé pour un rôle important. Les extérieurs du nouveau
d'être engagé pour un rôle important. Les extérieurs du nouveau film Heisses Blut (production Alfred Greven) ayant été terminés en Hongrie, les prises de vues ont commencé au studio. Ce film comportera des versions allemande et française. Germaine Aussey sera cette semaine de retour de Prague où elle a tourné Le Golem aux côtés d'Harry Baur. Mlles André Lorain, Sylvia Bataille; MM. Marcel Duhamel, Jacques Henley, etc., ont tourné une comédie. Un chien qui raccroche, qui sera prochainement présentée. Maurice Tourneur a achevé de tourner Samson, et ses dernières prises de vues ont été réalisées au studio, reproduisant une panique
de vues ont été réalisées au studio, reproduisant une panique en Bourse. Mercredi prochain, à la salle de la Mutualité (31, rue Guyot), l'Ecran Français présentera quelques documentaires : Vers l'aurore boréale, Les Fourmis Lions, Titans modernes et un dessin animé en couleurs, Berceuse. À son retour des sports d'hiver, Annabella passera quelque temps en Angleterre pour se perfectionner dans l'étude de la langue anglaise. Après quoi elle tournera la version anglaise de Ballerine, le nouveau film de Basil Dean, réalisateur de Tessa. Huguette Duflos, Simone Viva, Roger Bourdin, Nina Myral, Fernande Sarah, Jean Périer et Arthur Devere, brillantes étoiles
Myral, Fernande Sarah, Jean Périer et Arthur Devere, brillantes étoiles de la comédie musicale et de la scène, vont se trouver réunies sur l'écran pour animer une action pleine de jeunesse, d'insouciance, de fantaisie et de gaieté : Martha, un film lyrique d'après l'œuvre célèbre de Flotow, prochain spectacle d'une grande salle des Boulevards. De haut en bas. — Marcelle Chantal et Jules Berry dans « Baccara ». — Danielle Darrieux, vedette féminine du « Domino Vert », réalisé par Herbert Selpin. — Une scène curieuse de « Merveilleux Alliage », la pièce de Kirchon au Théâtre des Mathurins, dont
», la pièce de Kirchon au Théâtre des Mathurins, dont trois représentations seront données demain 1 et après-demain pour les organisations ouvrières (prix : 6 francs). AUX NOCTAMBULES "PLAT DU JOUR !..." Des journalistes ont écrit une revue-journal en un acte. Dans une salle de rédaction, on passe en revue tout ce dont est fait un journal contemporain de grande information : le fait divers, le scandale, la publicité ; surtout la publicité. Le rédacteur en chef est notre confrère Pierre Loiselet ; il a pour collaborateurs Fernand Pouey, Albert Riera, Georges Saint-Bonnet, Pascali, Pierre Humbourg, Léon Treich ; et
Riera, Georges Saint-Bonnet, Pascali, Pierre Humbourg, Léon Treich ; et pour metteurs en pages ou metteurs en scène — vous choiserez — Henri Cor et Albert Riera. Les auteurs sont si nombreux que l'on ne sait auquel il faut attribuer les bons mots de la revue. Mais je sais bien qu'il faut attribuer à Fernand Pouey, maintenat chanson délicate. Un tel « puzzle » de journalistes ne pouvait nous donner une revue d'opinion politique bien marquée. Elle critique à la fois les ligues et le front populaire. Elle n'est ni à droite ni à gauche. Je serais tenté d'écrire qu'elle
à droite ni à gauche. Je serais tenté d'écrire qu'elle est auvergnate, si M. Pierre Laval n'y était cruellement malmené ; ce qui est son principal mérite. Les Noctambules, qui sont maintenant dirigés par Hodeige, le gendre de Martial Boyer, n'ont pas renoncé aux tours de chant. Jacques Grello a de la bonne humeur, Jacques Zym est flegmatique, Henri Cor a mis heureusement une sourdine à son philo-fascisme. De Roméo Carles, je goûte toujours l'humour sans prétention allié au sens de la poésie familière. Jean Maugier a du talent, mais se croit obligé d'être antiparlementaire pour plaire, sans doute, à
se croit obligé d'être antiparlementaire pour plaire, sans doute, à une partie du public du Quartier Latin. Enfin, voici Francis Carco, qui fait ses débuts au cabaret. L'air goguenard qu'il a redit avec beaucoup de gentillesse des poèmes de sa jeunesse. Il a rappelé les soirées d'avant-guerre, les temps héroïques du Lapin Agile, de Guillaume Apollinaire et d'André Salmon. Il a chanté avec simplicité de vieux refrains qui ont ému les « plus de 30 ans ». Et il n'a pas craint d'entonner des couplets de corps de garde avec une bonhomie souriante, et sans l'ombre de cabotinage. Louis LEVY.
une bonhomie souriante, et sans l'ombre de cabotinage. Louis LEVY. LE CINEMA Mazurka "Willy Forst est un acteur très sympathique. C'est aussi un metteur en scène qui connaît à fond le cinéma. Il l'aime certainement et il aime le mêler à la musique. Même dans Mazurka, dont le sujet est « mélo », il utilise l'accompagnement musical tout autrement qu'on le faisait au théâtre naguère. Il arrive même que le son et l'image suppriment la parole, dans Mazurka et, le jour où il le voudra, Willy Forst pourra presque se passer du dialogue. Evidemment, cette fois, il ne le pouvait
passer du dialogue. Evidemment, cette fois, il ne le pouvait pas toujours, puisqu'une grande partie du film est une séance du tribunal. Encore on n'y bavarde pas exagérément, puisque la biographie exposée par une accusée se traduit en une succession d'images. Il est très rare qu'au cinéma on supporte facilement les « retours en arrière ». Or, dans Mazurka, le découpage est assez ingénieux pour permettre de suivre le film avec plaisir. Je ne dis pas qu'on s'y laisse prendre. Le principal personnage, Vera, chanteuse, tue un homme qui courtise très amoureusement une jeune fille dans un cabaret. Nous apprendrons
très amoureusement une jeune fille dans un cabaret. Nous apprendrons peu à peu pourquoi elle a commis le meurtre et comment, cantatrice d'opéra, puis femme d'un officier et mère d'une fille, elle est restée seule, puis a descendu la pente. Ce qui mérite des félicitations dans cette histoire, ce n'est pas elle, mais des accessoires d'images qui deviennent curieuses, des détails imprévus et significatifs. Willy Forst, sans vouloir insister, fait « donner » soudainement un meublé, une lumière, qui ont une signification à ce moment-là. Pola Negri joue le rôle de Vera avec une autorité qui ne se acquiert pas,
de Vera avec une autorité qui ne se acquiert pas, mais aussi avec tempérament. Valse royale C'est à Munich, il y a quatre-vingts ans, que se passe Valse royale. Un jeune officier autrichien, le comte de Thalberg, y rencontre une des filles du cafetier Tomasoni, Annie, l'embrasse, et un membre du groupe les « Intègres » dénonce le scandale. Il va falloir retrouver l'officier. Or, dans l'intervalle, il s'est épris de Thérèse, l'autre fille du commerçant, et il l'épousera, alors que se déroulera le mariage de la princesse Elisabeth avec le jeune empereur d'Autriche François-Joseph, qui est devenu un personnage
le jeune empereur d'Autriche François-Joseph, qui est devenu un personnage de nombreuses opérettes, mais aussi — ce qui est plus exact — de drames terribles. Valse royale se complique diversément. On y mêle un peu de politique et un peu de farce. L'esprit en est traditionnel, et il faut bien constater que l'auteur des dialogues en a prouvé ailleurs, de même que le metteur en scène, M. Jean Guémillon, a montré de l'initiative dans d'autres ouvrages, mais, s'il est, cette fois, loin de la Petite Lise, c'est que le genre de Valse royale est plus prisé par une grande partie
de Valse royale est plus prisé par une grande partie du public, à laquelle un style original paraît audacieux et presque gênant. Des valses agrémentent ce film aux effets éprouvés, comédie variée, à laquelle participent des personnages grotesques dirigés par deux caricaturés auxquelles MM. Lucien Dayle et Edmond Beauchamp ont donné des soins intelligents, mais il faudrait là des fantaisistes d'envergure. Imaginez dans ces rôles MM. Max Dearly et Dorville ou Raimu et Saturnin Faribault. Les rôles plus sérieux sont tenus par Mlle Renée Saint-Cyr, qui a de la grâce et M. Henry Garat, qui chante agréablement et joue comme
et M. Henry Garat, qui chante agréablement et joue comme toujours. Ville sans loi Il paraît qu'en Amérique ce film a obtenu un énorme succès. Il vit peut-être par certaines images, mais qu'il est donc bavard ! Le spectateur qui ne connaît pas l'anglais est obligé de promener ses regards du haut de l'écran aux sous-titres, sans un instant de repos. Or, le rédacteur de ces textes — qui sont très justes — ne pouvait pas les résumer davantage. Il a peut-être même fait un tour de force. C'est dire que les détails ne sont pas toujours perceptibles dans les
que les détails ne sont pas toujours perceptibles dans les images elles-mêmes. Cependant, tous les individus qui défilent devant nous et se mêlent de leurs affaires et de celles des autres, n'ont rien de très complexe. Cela se passe en 1848 à San Francisco, où pullulent des chercheurs d'or. Chamilis (si mon souvenir ne me trompe pas sur ce nom) est un patron de maison de jeux. Sa roulette doit être truquée. Il la fait tenir par une femme convoitée par presque tous les hommes, et surtout par lui. Tout à la fin du film, elle lui promet d'être sa
à la fin du film, elle lui promet d'être sa femme pour le récompenser de ne pas supprimer un autre dont elle s'est amourachée. Chamilis refuse et elle va rejoindre l'autre, qui part pour l'Europe, et qui est un doux poète. Le film est beaucoup plus varié que les lignes précédentes le laissent deviner, et raconter les faits ne donnerait pas l'idée du drame, peut-être même la rehausserait-elle. C'est que Ville sans loi manque du caractère qui retient, qui émeut ou amuse. Des pointes d'esprit y manquent. Le film donne bien l'impression qu'il rappelle des choses exactes, mais le ton
bien l'impression qu'il rappelle des choses exactes, mais le ton est conventionnel. Même des artistes tels que E. Robinson et Miriam Hopkins ne sont que très convenables. La photographie a son cachet, mais que de brouillards. Cela nous ne le reprocherons à personne, puisque la vérité a été cherchée avec beaucoup de bonne volonté. Mary Burns fugitive . Mary Burns est une jeune fille qui tient un café dans la campagne, en Amérique. Elle s'est fiancée avec un jeune homme qui n'habite pas là. Il arrive, c'est Wilson, et dit à Mary : « Nous nous marierons ce soir, puis
à Mary : « Nous nous marierons ce soir, puis nous partirons pour le Canada ». Elle acquiesce. Or, Wilson est un bandit. Elle n'en sait rien. Billie va l'apprendre, car des policiers le guettent. Il se sauve, elle est arrêtée et condamnée à quinze ans de détention. Elle partage sa cellule avec une prisonnière qui se sauve avec elle. On veut que Mary soit libre pour rejoindre Wilson. En la suivant, on espère retrouver le bandit. On y parvient, mais Wilson peut encore fuir en menaçant tout le monde d'un explosif. Un subterfuge réunit Wilson et Mary chez l'explorateur