jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
— Champagne, de 57 à 58, Bretagne: Disponible, de 111 à 113; octobre, 80; 4 derniers, de 75 à 76. Avoines. — Grises: Beauce, de 46 à 47; Eure, de 46 à 47; Brie, de 46 à 47; grises d'hiver: Poitou, Centre, de 49 à 51; Beauce, de 47 à 48; Picardie, de 47 à 48; noires Bretagne, manquent; grises Bretagne, manquent; bigarrées Bretagne, manquent; jaunes et blanches, de 47 à 49, livrable de 47 à 49; noires du Centre de 46 à 47. Orge. — De mouture, manquent; de brasserie: Beauce, de 61 à 62; Gâtinais, 63; Sarthe, Mayenne,
brasserie: Beauce, de 61 à 62; Gâtinais, 63; Sarthe, Mayenne, de 59 à 60; Berry, de 59 à 60; Champagne, de 61 à 62; livrable 4 derniers, de 62 à 65. Escourgeons: Médiocres, manquent; bonnes qualités: Beauce, de 52 à 53; Poitou, Charentes, manquent: Oise, de 53 à 54; Aisne, de 53 à 54; Champagne, de 53 à 54. Maïs. — Disponible, Indochine: Septembre, 63; Havre, 61; Maroc: novembre, nouvelle récolte, 66; Rouen, Dunkerque, Plata, 85; Havre, 83; Dunkerque Sons. — Ordinaires de 37 à 88; belles qualités, de 38 à 40. Physionomie. — En tous articles, affaires très restreintes
à 40. Physionomie. — En tous articles, affaires très restreintes en raison des fêtes. — Blés: Offres et demandes peu présentes. — Avoines: Tendance soutenue, offres modérées en vielle et nouvelle récolte. — Orges: Tendance ferme sur la rareté des offres. — Sans: Tendance lourde, offres assez suivies. CEREALES. — Chicago, 16 août. — Culture. En cents, les 36 1. 34. Blé dur d'hiver no 2: Septembre, 101 1/8 (101 1/4); décembre, 103 3/4 (103.); mars, 106 3/8 (106 1/2). Maïs bigarré no 2: Septembre, 75 3/8 (75 5/8); décembre, 78 1/4 (78 3/4); mars, 82 1/4 (82 3/8). Avoine:
78 1/4 (78 3/4); mars, 82 1/4 (82 3/8). Avoine: Septembre, 49 3/8 (49 1/8); décembre, 50 3/8 (50 7/8). Orge: Septembre, 75 1/2 (73); décembre, 72 1/4 (71 1/2). Seigle: Septembre, 84 1/2 (84 7/8); décembre, 87 5/8 (87 5/8); mars, 91 3/8 (92 1/4). Winnipeg, 16 août. — Clôture. En cents canadiens, les 36 1. 34. Blé dur d'hiver no 2: Octobre, 86 3/8 (87 1/2); décembre, 87 5/8 (88 5/8); mars, 91 3/8 (91 7/8). Avoine: Octobre, 43 1/4 (id.); décembre, 43 (43 1/8). Orge: Octobre, 56 1/8 (55 1/2); décembre, 56 5/8 (56 1/4). Seigle: Octobre,
1/8 (55 1/2); décembre, 56 5/8 (56 1/4). Seigle: Octobre, 70 3/4 (71 1/2); décembre, 71 3/4 (72 1/4). New-York, 16 août. — Clôture. — Blés dur d'hiver no 2: Disponible, 111 1/2; blés roux, 106 1/2. Maïs bigarré pour l'exportation, 81 3/4. Buenos-Aires, 16 août. — Blés, 731, 740, 751. Maïs, 709, 724, 737. Avoines, 610. SOMMES DE TERRE. — Paris, 16 août. Marché des Innocents. — Les affaires sont très calmes, la demande ne se manifeste qu'au fur et à mesure de besoins de la consommation, lesquels sont étroits en cette période de vacances. De variations dans les
étroits en cette période de vacances. De variations dans les cours. Voici les prix pratiqués aux 100 kilos sur leur départ : Hénaut Paris, 90 à 100 fr; jambon beurre, Bretagne, 60 à 62; saucisse rouge première variété, 73 à 77; flan, Lorraine, 59 à 60; flan-de-siècle Bretagne, 8; Esterlin, du Nord, 52 à 54; Idéale du Nord, 54; Early de la Sarthe, 52 à 53; onde jaune Bretagne, 44 à 45; Hollande, Bretagne, 59 à 60; rosa du Morbihan, 80. METAUX PRECIEUX. — Paris, 16 août. Sans changement. COTONS. — Le Havre, 16 août. — Ouverture. Tendance soutenue. Août,
— Le Havre, 16 août. — Ouverture. Tendance soutenue. Août, septembre, octobre, novembre, décembre, Janvier et février, 265; mars et avril, 266; mai, 267; juin, 265; juillet, 267. Clôture. — Tendance calme; ventes 3.250 balles. Août, 266; septembre, 265; octobre, 265; novembre 265; décembre, 265; janvier, 265; février, 265; mars, 265; avril, 265; mai, 266; juin, 266; juillet, 267. COTONS. — New-York, 16 août. — Clôture. En cents, les 453 gr. Middling Upland: Octobre, 13 40 (13 47); décembre, 13 55 (13 60); Janvier, 13 61 (13 65); mars, 13 72 (13 78); mai, 13 81 (13 86). Liverpool, 16
72 (13 78); mai, 13 81 (13 86). Liverpool, 16 août. — Clôture. En pence. Les 453 gr. Cotton américain: Octobre, janvier, mars et mai, 7 01; juillet, 7. Cottons égyptiens sakell: Novembre, 8 53; janvier, 8 61; mars, 8 67; mai, 8 74; juillet, 8 81; upper: Novembre, 7 43; janvier, 7 48; mars, 7 53; mai, 7 58; juillet, 7 64. Désintoxication. La station la moins chère des Pyrénées (5 1 Ecrire: Syndicat d'initiative, SARBAZAN H.-G.) LA VIE DU CINÉMA Marlène, impératrice MARLÈNE DIETRICH DANS "L'IMPERATRICE ROUGE" L'un des grands films les plus attendus de la prochaine saison
des grands films les plus attendus de la prochaine saison cinématographique est, sans conteste, « L'Impératrice rouge », de Josef von Sternberg. Depuis l'apparition de « L'Ange bleu » sur les écrans du monde, toutes les œuvres du metteur en scène qui découvrit Marlène Dietrich ont fait sensation. Son art est spécial. La manière dont il a, d'autre part, créé puis façonné son interprète a attiré l'attention sur chacune de ses productions. Sternberg, cependant, n'avait pas jusqu'ici abordé de sujets historiques et l'on est en droit d'être un peu inquiet non seulement sur son interprétation de l'Histoire, mais encore sur
non seulement sur son interprétation de l'Histoire, mais encore sur la composition qu'a pu faire de Catherine de Russie Marlène... On nous a fait connaître, d'ailleurs que ce ne fut pas sans appréhension que la belle artiste assuma la lourde tâche de faire revivre à l'écran la « Sémiramis du Nord ». Rôle complexe entre tous, et combien délicat... L'Histoire et les mémoires du temps n'ont laissé de la grande tsarine que des portraits assez incomplets et parfois contradictoires. Sa vraie figure nous demeure à peu près inconnue. Mais la légende, qui ne perd jamais ses droits, abonde en détails
légende, qui ne perd jamais ses droits, abonde en détails pittoresques, parfois même scabreux, sur son caractère et sa physionomie. Il est donc, en vérité, assez difficile de dégager de tant de documents le vrai visage de celle que Sternberg choisit pour son héroïne. C'est pourquoi Marlène Diétrich s'est surtout attachée à faire ressortir le côté purement féminin du personnage. Détail intéressant, la première scène du film est interprétée non pas par Marlène, mais par sa fillette, la petite Maria Sieber, qui paraît dans le rôle de Catherine enfant ou plutôt de Sophie-Frederique d'Anhalt-Zerbst. C'est sous les traits de Sophie-Frederique
plutôt de Sophie-Frederique d'Anhalt-Zerbst. C'est sous les traits de Sophie-Frederique jeune fille que Marlène paraît un peu plus tard. On assure que les mille nuances et aspects de son personnage, la séduisante comédienne les exprime avec une finesse, un charme et un naturel dignes de louanges. On imagine aisément du reste le déploiement de luxe, le faste impérial dont a pu user Sternberg pour encadrer sa grande interprète. Ce peut être là une évocation magnifique qu'il sera fort intéressant de comparer avec la « Catherine de Russie » que nous avons applaudie cette saison et dont Elisabeth Bergner était la
avons applaudie cette saison et dont Elisabeth Bergner était la protagonistée aussi sensible qu'intelligente. Mais il est évident que Marlène Diétrich sera bien plus « belle » que la petite actrice allemande. Quant au thème du film, il est à peu près le même, fatalement, que celui de Czinner. « L'Impératrice rouge » retrace les épisodes saillants de la vie de Catherine II, depuis son enfance jusqu'à 1763, date à laquelle elle devint souveraine absolue après le meurtre du tsar Pierre III. Jacques BONHEUR. ECHOS & NOUVELLES Beaucoup d'appelés... Peu d'élus ! Savez-vous combien de chances de devenir vedette possède
d'élus ! Savez-vous combien de chances de devenir vedette possède un — ou une — artiste qui fait ses débuts à l'écran ? Une chance sur 10.000 ! Telle est du moins la statistique qui nous vient d'Hollywood où elle n'a certainement été établie que d'après des chiffres indiscutables. Déconcertant à première vue, ce pourcentage apparait comme extrêmement vraisemblable si l'on réfléchit au nombre immense des interprètes de tout ordre que compte la métropole du film américain, depuis les artistes qui n'ont pas encore conquis tous leurs galons jusqu'aux figurants — aux « extras » comme on les appelle là-bas
— aux « extras » comme on les appelle là-bas — que soutient l'espoir de « devenir quelqu'un ». Etre et avoir été C'est un axiome dans le monde du « noble art » qu'un boxeur ne se remet jamais d'un échec. Il n'en va pas de même dans le monde du cinéma et souvent, tel artiste qui a connu un instant l'insuccès, parvient quelques mois ou quelques années plus tard, à reconquérir la faveur du public. Le muet a été pour certaines vedettes source de gloire et de profits; mais le parlant est venu, transformant toute la technique du
mais le parlant est venu, transformant toute la technique du cinéma et renvoyant dans leurs foyers de nombreux artistes aimés. Cependant, Louise Fazenda, artiste comique inégalable qui s'est tenue, pendant longtemps, éloignée des studios est de nouveau vedette. Il n'y a pas si longtemps que la charmante Helen Twelvetrees, découragée et lasse de « végéter » a voulu quitter à tout jamais le cinéma. Bien lui en a pris de ne pas tout abandonner. Charles Rogers lui a donné un rôle dans : Son Homme, et Paramount a fait d'elle la vedette de Monsieur Bébé et la partenaire de Maurice
la vedette de Monsieur Bébé et la partenaire de Maurice Chevalier dans ce J'm. Adolphe Menjou, dont le succès fut subit au lendemain de l'Opinion publique, a disparu lui aussi, longtemps, de l'écran. Il est aujourd'hui de nouveau à l'honneur. De même pour Wallace Beery. Après des années de triomphe, il subit une éclipse. On se décida un jour à l'employer dans deux bons films. Il sera demain la vedette applaudie de Viva Villa. Faut-il rappeler Bancroft et la pauvre Marie Dressler qui surent tirer de leur « seconde chance » un parti enviable et reconquérir le gros succès après
» un parti enviable et reconquérir le gros succès après une absence plus ou moins longue ? Tout cela prouve qu'au cinéma, un artiste peut : « Etre et avoir été », "Mission polaire", le magnifique documentaire réalisé par l'enseigne de vaisseau Auzanneau, au cours de l'expédition scientifique du « Pollux ». dont nous avons longuement parlé et qui sera prochainement dans les salles. La Saison d'été permet de revoir de beaux films Il fut un temps où, l'été venu, les grands cinémas parisiens fermaient leurs portes. Tous ou à peu près tous, demeurent ouverts aujourd'hui — et pour notre
peu près tous, demeurent ouverts aujourd'hui — et pour notre plus grande joie, car ils nous permettent de revoir certains films déjà présentés en exclusivité, mais qu'il est fort agréable parfois d'applaudir de nouveau. Il suffit de citer le Congrès s'amuse, Cavalcade, Fanny, les Lumières de la Ville, Jean de la Lune, New-York-Miami, Il ne répond plus, pour se rendre compte de la valeur des œuvres offertes à l'heure actuelle au public. Et la Symphonie inachevée poursuit sa triomphale carrière. Ajoutez à cela quelques nouveautés attrayantes telles que Massacre, curieux film sur le problème des races en Amérique et qu'interprètent
film sur le problème des races en Amérique et qu'interprètent brillamment Richard Barthel-mess et la délicate Arin Dvorak, et Chéri de sa concierge, sorte de vaudeville infiniment joyeux où triomphent Colette Darfeuil et Fernandel. A propos de New-York-Miami, dont on a écrit que c'est « un chef-d'œuvre de gaieté », nous ne dirons jamais assez le charme de ce film sans prétention, au sujet sans originalité spéciale, mais qui est traité de si magistrale façon qu'on en demeure comme éberlué. Pas une faute. Un rythme allègre, de la gaieté, une pointe d'humour, du sentiment, de l'ingéniosité. Rien de plus frais
pointe d'humour, du sentiment, de l'ingéniosité. Rien de plus frais ni de plus jeune. L'enchantement de la jeunesse qui fait de Lac aux Dames et de Jeunesse deux œuvres qu'on ne se lasserait pas d'applaudir, triomphe littéralement dans ce savoureux film américain qu'interprètent à ravir Clark Gable et Claudette Colbert. E.-J. T. L'ART DU FILM IMAGES D'HIER ET DE DEMAIN Défiant l'été, de copieuses « actualités » ont envahi, cette quinzaine, les écrans de la capitale. Les salles spécialisées dans le reportage exultent. Et le cinéma aussi judicieusement dirigé que l'Ermitage-Club des Ursulines à Paris, qui nous fit connaître entre
l'Ermitage-Club des Ursulines à Paris, qui nous fit connaître entre autres : Cavalcade, Conquerors, New York-Miami, n'hésite pas, cette semaine, à consacrer aux faits divers filmés la moitié de son programme. Quelle aubaine! Trois grands spectacles de funérailles nationales! Des grandes manœuvres navales, militaires, sportives: C'est l'été. Le cinéma n'a rien à craindre du serpent de mer. Il y a les autos-chenilles. Depuis dix ans que les mêmes écrans, à la même époque, réfléchissent les mêmes cérémonies, y a-t-il encore un public pour les actualités filmées? Il y en a un. On ne renonce pas du jour au lendemain aux
un. On ne renonce pas du jour au lendemain aux conquêtes majeures du cinéma sur l'espace et sur le temps. Au lieu de se satisfaire sottement de ce privilège administratif, les éditeurs de films d'actualité devraient bien en perfectionner le genre par la composition, le style, le montage, la recherche de sujets neufs. Les photographes se ressemblent tous. Il faudrait des auteurs. Or, c'est par fragments brefs, incohérents, insuffisants, que le film nous fait assister aux émouvantes funérailles du chancelier Dollfuss. On mêle à quelques visions elliptiques de la cérémonie religieuse, sans liaison, sans vue d'ensemble, quelques sombres images de
religieuse, sans liaison, sans vue d'ensemble, quelques sombres images de la cour de prison où seront exécutés ses meurtriers. C'est tout. C'est peu. Aucun reporter, décrivant par la plume la cérémonie, ne s'aviserait de traiter ce sujet en « échos » ou sous forme de description syncopée. Le cinéma n'a pas certes pour mission d'enregistrer tous les détails. Mais un récit peut être complet tout en étant rapide et varié. C'est affaire de choix de système et de montage. Les funérailles de Hindenburg, avec leur fastueuse mise en scène de music-hall militaire et dans une forteresse d'opérette et de Walhalla,
music-hall militaire et dans une forteresse d'opérette et de Walhalla, sont émouvantes par les effets de masse et de discipline qu'elles cherchent à restituer. Mais là encore les opérateurs — libres ou enchaînés — se sont intéressés au « clou » de cette colossale représentation de propagande : le défilé des S. A. et de la Reichswehr et des vastes pavillons hitlériens devant le cercueil du président d'Empire, la gigantesque géométrie humaine de cette théâtrale mise au tombeau. Beaucoup de pompe et de grandeur. Peu de détails humains. Les obsèques du maréchal Lyautey à Nancy n'ont pas été favorisées d'opérateurs
du maréchal Lyautey à Nancy n'ont pas été favorisées d'opérateurs plus adroits. Mais le superbe décor de la place Stanislas, le pittoresque défilé équestre des troupes d'Afrique, la densité et l'émotion visible de la foule, sont autrement affectifs que les solennels et lourds artifices de Tannenberg déroulant leurs fastes en vase clos. Quelques détails mieux choisis, des reflets plus précis de l'émotion des spectateurs entrecoupant le défilé pour montrer tout à la fois la cause et l'effet de ce film parfaitement photographié était un modèle du genre. L'extraordinaire, c'est de constater à quel point, à cause de l'identité du procédé,
constater à quel point, à cause de l'identité du procédé, des spectacles aussi divers arrivent à se ressembler. Vue panoramique vue plongeante, fragments de discours, d'orgue ou de fanfare, et on tire le rideau. On se contente de deux ou trois aspects. On ne fouille pas. On ne pénètre pas la réalité. Quelle richesse pourtant dans de tels sujets! Au cours de la même projection, on admire, par contre, à quel degré de vie et de mouvement peut atteindre l'art d'un cameraman qui se respecte. Les manœuvres navales italiennes ne valent pas les documentaires américains pris à toute vapeur, par
valent pas les documentaires américains pris à toute vapeur, par mer bouleversée, sous l'étonnante lumière ou Pacifique. Mais, par un hardi travelling, un opérateur transalpin a réussi à capter une charge inédite de tanks et de cavalerie mêlés dévalant des pentes infernales. Un objectif anglais a capté avec art les gonflements de voiles, les nefs majestueuses et bondissantes des régates de Cowes. Nous ne suivons pas la course, nous y participons. Nous sommes un cheval, un tank, un yacht. C'est mésuser du cinéma aveugle de se borner à donner plus ou moins la vie à des cartes postales de grand
ou moins la vie à des cartes postales de grand format. Nous voulons être dans la danse. Il ne faut pas plier l'échiné devant la réalité, il faut faire corps avec elle. Georges HILAIRE. BUSTER KEATON TOURNE EN FRANCE Tout récemment, a été donné aux studios Paramount de Saint-Maurice, le premier tour de manivelle du film : Le Roi des Champs-Élysées, avec le célèbre comique américain, Buster Keaton, comme vedette. C'est la première fois que Buster Keaton tourne en Europe et ce ne sera pas un des moindres éléments d'attraits du film que de l'entendre s'exprimer en français, et comme
du film que de l'entendre s'exprimer en français, et comme le dialogue est signé Yves Mirande, tout peut nous permettre d'espérer que le film sera gai. SOUS LES SUNLIGHTS — Le 13 août a été donné à Epinay le premier tour de manivelle du prochain film de Jacques Feyder. Pension Mimosas sans aucun doute l'une des œuvres les plus attendues de la saison prochaine. Principaux Interprètes : François Rosay, Arletty, Paul Benard, Raymond Cordy, Paul Azaïs, Jean Max, Mia Meyer, Denise Delamare, René Labry. — Caravane, l'une des plus importantes productions Fox de cette année, dont les versions française et
productions Fox de cette année, dont les versions française et américaine ont été réalisées par Erik Charell, aux studios d'Hollywood, est maintenant complètement montée. On sait que la distribution comprend Annabella, Charles Boyer, Conchita Montenegro, Pierre Brasseur, André Bernard, et Marcel Vallée. — Dédé, l'opérette de Willemetz et Christiné va être portée à l'écran. Albert Préjean et Danielle Darrieux en seront les protagonistes. L'Évolution du cinéma soviétique LA FILLE DE MARLENE, MARIA SIEBER, DANS LE ROLE DE SOPHIE, D'ANHALT-ZERBST (Photo Paramount.) Quand, en 1923, il fut placé, par le collège du commissariat de l'instruction publique, à la tête du Goskino
du commissariat de l'instruction publique, à la tête du Goskino (entreprise centrale photocinématographique d'État), A. V. Golodnine résumait ainsi les principes essentiels selon lesquels devait être organisée la production cinématographique de l'U. R. S. S. : « Notre cinématographie doit répondre effectivement aux besoins découlant des rapports sociaux de l'heure présente... » « ...Notre effort ne doit pas tendre à réaliser quelque film sensationnel susceptible de rivaliser avec la technique perfectionnée de l'Europe ou de l'Amérique, c'est-à-dire avec la production cinématographique capitaliste; nous devons nous attacher à interpréter pour l'écran notre propre vie selon nos propres aspirations... » « ...Les
notre propre vie selon nos propres aspirations... » « ...Les sujets de scénarios doivent donc être, en partant de ce point de vue, empruntés à la littérature postérieure à la révolution et qui porte l'empreinte de celle-ci... Il faut transcrire pour l'écran des scènes de mœurs actuelles et dans ce dernier domaine il y a place pour une variété infinie de combinaisons d'un passé odieux et en voie de disparition avec un avenir en voie d'élaboration... » « ...Toute réalisation pourra, dès à présent, être considérée comme satisfaisante, si elle a laissé au spectateur une idée claire, saine, utile, susceptible
a laissé au spectateur une idée claire, saine, utile, susceptible de stimuler sa pensée, son énergie, son activité... si le film a réussi à donner la forte impression d'un tout robuste, dégageant le sentiment positif de l'utilité de la vie humaine et de son effort » (1). C'est en partant de ces principes que le cinéma soviétique se mit alors à « fixer en drames historiques soigneusement et rationnellement documentés ; les épisodes essentiels et les plus caractéristiques de la révolution prolétarienne ». Et ce furent, en dehors d'innombrables films de vulgarisation industrielle et agricole, « conçus de sorte à
de vulgarisation industrielle et agricole, « conçus de sorte à être accessibles même aux illettrés », de multiples allégories de l'ascension triomphante de la révolution, des satires cruelles de la « chute morale et de la décomposition de l'ancienne aristocratie », des études de mœurs sur la vie des enfants vagabonds, etc., en somme, un extraordinaire mélange du pire et du meilleur duquel jaillirent çà et là pour traverser les frontières quelques œuvres supérieures telles que Le Cuirassé « Potemkine », La Mer, Le Signal, Octobre, et puis, plus près de nous, La Ligne générale, Le Chemin de la Vie,
de nous, La Ligne générale, Le Chemin de la Vie, Contre-Plan... Mais, déjà, dans ces trois derniers films, et plus particulièrement dans le dernier, on sentait qu'une évolution radicale était en train de se produire dans la production cinématographique des Soviets. Or, cette évolution se trouve aujourd'hui non seulement officiellement avouée par les dirigeants du cinéma soviétique eux-mêmes, mais encore ceux-ci font publiquement connaître qu'ils estiment nécessaire de renouveler les thèmes de leur production. En effet, une conférence des délégués des organisations et des fabriques cinématographiques de l'U. R. S. S. Va tenir à Moscou, et M. Choumi directeur du
S. Va tenir à Moscou, et M. Choumi directeur du Gosk (trust photos et cinématographique soviétique) a affirmé la nécessité d'écrire des thèmes, de « renouveler les genres justement oubliés : mélodrame, opérette musicale, expéditions, mer, contes fantastiques, etc... » (2), A cet effet, le Gosk a décidé de diffuser, en 1935, cent vingt films, dont il est d'ores et déjà avoué que beaucoup pourront tenir leur propre bonheur contre la production de l'Europe et d'Amérique. « Il faut, dit le Gosk, que le cinéma soviétique travaille désormais dans les genres les plus divers. » Et pour bien montrer sa
genres les plus divers. » Et pour bien montrer sa volonté de prendre ainsi une place nouvelle dans la production internationale, le Gosk a décidé la réalisation inévitables Karénine, d'après Tolstoï; de La Prise de Sief, d'après Maupassant, et -et vous bien — de Le Rouge et le Blanc, d'après Stendhal!... « Notre cinématographie, Goldobine, doit répondre effectivement aux besoins découlant des ports sociaux de l'heure présente. » La récente décision du Gosk mieux que n'importe quelle autre investigation politique combien les ports sociaux ont, notamment en ce qui concerne l'U. R. S. S., évolué depuis. Marcel M'li (1) L'Aube
l'U. R. S. S., évolué depuis. Marcel M'li (1) L'Aube dans la Russie (2) le Journal de Moscou. Le Secret des Woronzeff nous retrace, à travers les péripéties les plus variées comme les plus extraordinaires, l'incroyable destinée d'un homme qui, par une ressemblance étonnante, joue dans la vie le rôle d'un mort auprès duquel il a engagé sa parole d'honneur de ne pas révéler son identité, et nous conduit avec lui dans le monde élégant des plus cosmopolites palais de la Côte d'Azur. Ce drame de notre époque comprendra également une importante distribution : Jean Murat interprétera un double rôle
une importante distribution : Jean Murat interprétera un double rôle avec Brigitte Helm. Madeleine Ozersky, Sokoloff, Pierre Mingot, Guy Sloux, Marguerite Templey, Dubosc, Redgie, Marc-Hély, Bonvallet, etc. Les extérieurs ont été tournés à Cannes. C'est une production Max Pfeiffer, de la U. F. A., réalisée par A. Robinson, en collaboration avec André Beaudet. Le Miroir aux Alouettes est un film d'aventures qui se déroulera de Constantinople à Marseille. Nous y applaudirons Edwige Feuillère, Pierre Brasseur et une jeune Hongroise : Jessie Vihrog, avec Roger Karl, Henry Bosc, Maxudian, Lucien Dayle, Labry, Bill-Bockets, Bonvallet, Mauger, Daniel Mendaille, Jeanne Fusier-Girard, etc. La