jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
période la plus brillante et la plus féconde de la caricature. C'est en vain que l'on chercherait dans les siècles passés des personnalités comparables à celles de Daumier, Forain, Caran d'Ache, Keene, Oelbricker, Bruno Paul, Th. Heine. Ne semble-t-il pas, en effet, que dans ce siècle de machines, dont William Morris a pu dire qu'il « était le plus riche en douleurs de tous les temps écoulés connus », les hommes sont encore devenus plus laids, pour des raisons multiples, et qu'il serait facile de signaler. Pareil aux enfants qui se plaisent volontiers à singer les grimaces les plus comiques
se plaisent volontiers à singer les grimaces les plus comiques et les plus épouvantables, le caricaturiste cherche à reproduire et à rendre plus intéressants au point de vue de l'art, tous ces types abrutis par la bêtise, déformés par la souffrance, ravagés par le vice, répugnants de fatuité, types que l'on voit grouiller dans les rues, sur les places, qui s'entassent à la devanture des cafés, remplissent les lieux publics, tous ces masques grotesques qui font rire en un mot, mais d'un rire méchant, chaque fois que l'on évoque la belle légende — et qui fut vraie peut-être — selon
belle légende — et qui fut vraie peut-être — selon laquelle l'homme a été créé à l'image même de la divinité. Nous autres, Germains, nous sommes sans contredit les plus affreux de tous. On affirme, il est vrai, que les produits croisés du nègre et du chinois nous dépassent encore en abomination. C'est possible, mais ce n'est pas certain. L'Empire germanique foisonne en effet de figures couperosées, de maigreurs de squelettes, d'embonpoints piriformes, de faces bourgeonnantes, et toutes soufflées de bouffissures. Certes les Latins sont bien laids quelquefois. Mais Français, Italiens, Espagnols, la plupart du temps un ovale de visage
Italiens, Espagnols, la plupart du temps un ovale de visage passable, tandis que nous, Germains, nous avons une tendance naturelle à la difformité. En outre, on remarque chez nous un manque absolu du « sens de la forme ». Chez les hautes classes, l'apparence comique en est comme augmentée. En bas, cela ajoute encore au dégoût. Comparez en effet les clients d'une osteria italienne, d'un cabaret français, et d'autre part les habitués d'une brasserie allemande ou d'un cabaret suédois. N'est-il pas évident que nos dessinateurs ont à leur disposition une galerie beaucoup plus riche de caricatures vivantes? Mais il est
galerie beaucoup plus riche de caricatures vivantes? Mais il est juste, en retour, de reconnaître que la plante humaine, lorsqu'elle présente chez nous un exemplaire réussi de notre race, lui donne une distinction — aux femmes surtout — et confère à ces dernières une grâce et un charme qui laissent de bien loin en arrière les beautés d'origine latine. Ajoutons encore cette différence : c'est que dans la foule des gens laids, il y a parmi eux une sorte d'individualité caractéristique, qui enveloppe la difformité comme d'un voile, la fond et l'harmonise, pareille à ces brumes d'été qui estompent les
et l'harmonise, pareille à ces brumes d'été qui estompent les lignes trop dures, ou atténuent les couleurs trop violentes. Ce contraste d'un cœur ardent et d'une enveloppe disgracieuse a toujours intéressé au plus haut point les esprits germaniques. À l'époque où Rowlandson et Gillray créaient la caricature politique moderne, cet art de la caricature était encore en Suède rudimentaire et insignifiant, si l'on en excepte les spirituelles images comiques avec lesquelles notre grand sculpteur Ziegler amusait ses amis intimes. La même sécheresse régnait d'ailleurs en France, lorsque Daumier — resté jusqu'à présent le maître le plus illustre de tous les
jusqu'à présent le maître le plus illustre de tous les pays — entouré d'une phalange de grands talents, montrait à son pays et à l'Europe, quelle puissance et quelle beauté peuvent se rencontrer dans une bonne caricature. C'est pendant ces vingt dernières années que la caricature suédoise a été fondée d'une manière vraiment artistique et nationale, alors que les pays Scandinaves ont fourni à la civilisation européenne un apport très brillant, où la part de l'art et de la littérature n'a pas été des moindres, alors que Grieg et que Ibsen révélaient la nature et le caractère du peuple norvégien,
Ibsen révélaient la nature et le caractère du peuple norvégien, et que les Suédois Anders Zorn, Carl Larsson et Bruno Liljefors se plaçaient au premier rang de l'art contemporain. De même que Hogarth se rencontre à l'origine de la peinture anglaise, de même Albert Engström peut être nommé le fondateur de la caricature suédoise. Pareil au grand Anglais, il ne s'est pas refusé à souligner la laideur et la dépravation de son époque. LA BANLIEUE DE STOCKHOLM 218 L'ART ET LES ARTISTES peuple; mais il n'a pas comme Hogarth, la prétention de corriger les mœurs en s'en raillant. Albert Engström
prétention de corriger les mœurs en s'en raillant. Albert Engström est né en 1869 dans la province de Smaland. Il parle encore volontiers de son temps d'écolier, et raconte avec plaisir ses farces dont il est resté très fier. C'est à l'Université d'Uppsala qu'il a acquis son vaste savoir. C'est auprès de Carl Larsson, le grand aquarelliste et peintre de fresques, qu'il a commencé et achevé son éducation d'artiste. Carl Larsson est un artiste de grande valeur. Des critiques français, Paul Mantz entre autres et Antonin Proust, ont apprécié son vigoureux talent et l'ont révélé à la France vers l'année
vigoureux talent et l'ont révélé à la France vers l'année 1885. Larsson, très bon caricaturiste lui-même, comprit dès qu'il le rencontra, le rare talent d'Albert Engström. Et ce dernier put exercer de 1894 à 1896, dans le journal amusant Sundays Visse, cette verve satirique et cinglante qui provoqua d'une part l'indignation, de l'autre les sentiments de la plus vive admiration. Le 11 mars 1897 parut le premier numéro du Strix, le journal même d'Albert Engström, que cet artiste alimenta pour ainsi dire à lui seul, de son crayon ou de sa plume, et dans lequel il exprima, par la parole
sa plume, et dans lequel il exprima, par la parole et par l'image, sa conception du monde et sa philosophie de l'existence. Les gens instruits, de même que les ignorants, prirent un plaisir extrême à ces caricatures. On se croit toujours un personnage, en France comme ailleurs. Il est donc naturel que la collection des portraits suédois d'Albert Engström fût regardée avec le plus vif intérêt, parfois aussi avec une certaine déception, car ces portraits sont peu flattés. Cependant pour tous ceux qui désireraient pénétrer plus profondément dans le caractère suédois, les dessins d'Engström resteront toujours d'un grand secours, bien
suédois, les dessins d'Engström resteront toujours d'un grand secours, bien qu'il faille une certaine culture artistique et une véritable connaissance de la Suède et de ses habitants, habitants, les comprendre vraiment à fond. On demandera peut-être : « Les Suédois sont-ils réellement aussi laids et aussi ivrognes qu'Engström les représente? » Nous répondrons à cela par une autre question : « Les Français sont-ils aussi laids, et aussi complètement dépourvus de cœur, qu'ils le paraissent dans les chefs-d'œuvre de Forain ? » Ce qui est incontestable, c'est que les paysans d'Engström, ses soldats, ses marchandes des quatre saisons, sont profondément
d'Engström, ses soldats, ses marchandes des quatre saisons, sont profondément revêtus du véritable caractère de leur pays. Mais en revanche, je serais heureux aux Français de croire, sur ma parole, qu'en dépit des grandes vérités proclamées par les dessins de notre caricaturiste, il y a en Suède beaucoup de femmes qui sont capables de faire battre le cœur très sérieusement et cela pour de toutes autres raisons que la peur. De même que la Russie et que la France, la Suède est une nation de paysans. Mais railler les paysans joue chez nous un rôle bien plus important qu'en France.
joue chez nous un rôle bien plus important qu'en France. Cela tient en partie à ce qu'en Suède, près de la moitié de nos députés sont de véritables paysans, ayant les qualités et les défauts de leurs congénères. Ils ne se rendent pas ridicles en cherchant à jouer un rôle en société; les quatorze francs qu'ils gagnent par jour n'y suffiraient guère. Mais ils s'entendent à merveille à composer un budget aussi avantageux que possible pour les gens de leur classe, de même qu'à écarter les nouveautés radicales. Engström, qui déteste la politique, ne manque jamais l'occasion de se moquer
déteste la politique, ne manque jamais l'occasion de se moquer de leurs gestes, de leurs manières rustiques, et de leur quatorze francs par jour. Il agrémente parfois le portrait du député paysan d'une petite strophe d'hexamètres de cérémonie, pleine d'intraduisibles drôleries. Engström est connu, avant toutes choses, par son caractère de gavroche. A Montmartre, Aristide Bruant chante la vie légère de la rue et sa poésie ; Steinlen dessine les hommes et les femmes déchus avec une sympathie visible pour leur humour de chenapans. Engström, lui, représente la fripouille de Stockholm, qui soupire après l'eau-de-vie dès le matin, en boit
Stockholm, qui soupire après l'eau-de-vie dès le matin, en boit pendant le jour, en rêve toute la nuit. Ce qu'il faut également remarquer, c'est qu'il traite la femme d'une tout autre manière que les Français. En France, le culte de la femme transparaît à travers la poésie et le dessin, quelque ignoble que soient cette poésie et ce dessin. C'est ce qui donne, à mon avis du moins, un si grand charme à la caricature française. Ce trait est inconnu chez nous. En Suède, comme en Allemagne, comme en Angleterre, le vice prend un aspect répugnant, que l'on peut considérer
le vice prend un aspect répugnant, que l'on peut considérer peut-être comme le signe même de la force de nos existences morales. Mais cela n'a rien à voir avec l'esthétique. Je ne veux pas dire par là qu'Engström soit moraliste, bien au contraire. Sous l'influence du caractère national, les choses sexuelles ne sont pour lui que laides, ridicules, ou dépourvues d'intérêt. Le vice national, c'est le besoin d'eau-de-vie, une vraie soif du désert. Pour dire un verre d'eau-de-vie, il y a en suédois autant de mots et d'expressions qu'il s'en rencontre en français pour dire une femme trop aimable. Mais
rencontre en français pour dire une femme trop aimable. Mais si, dans les cabarets ou les cafés élégants dont Stockholm est richement doté, Albert Engström aime à faire jaillir le mot caractéristique, à chercher le geste significatif, cela ne l'empêche pas d'être lui-même un ardent, un frénétique sportsman grâce à quoi il aura dessiné à la lettre tout notre vaste pays. Les oiseaux de mer et ses glaçons, ses verres de punch et ses ivrognes, ses gueux pitoyables tendant leurs mains tremblantes vers un verre d'eau-de-vie et ses paysannes joufflues, souriantes de bonne humeur et de santé, ses prêtres de
souriantes de bonne humeur et de santé, ses prêtres de campagne gourmés, ses garçons bêtes ou malins. Quant à sa technique, elle est bien simple. Il s'efforce d'atteindre au maximum d'effet par des oppositions violentes de blanc et de noir. Parfois il s'amuse à faire des pastiches qui rappellent la manière des graveurs sur bois du XVIIe siècle. (Voir son Chanteur. L'art d'Engström est une source inépuisable pour tous ceux qui ont envie de connaître la Suède un peu mieux que par ses guides. Nous avons pensé que le public français aimerait à faire sa connaissance. Engström a mis dans
français aimerait à faire sa connaissance. Engström a mis dans ses œuvres magnifiques tout de lui et tout de son pays. CARL G. LAURIN. UNE FORTE NOTE RETOUR D'UNE RÉUNION PIÉTISTE L'ART ET LES ARTISTES L'ÉTUDIANT SATISFAIT ET LA SERVANTE MÉCONTENTE NOBLESSE ET BOURGEOISIE Le Mois Artistique EXPOSITION LUCIEN-ALPHONSE DAUDET (chez M. Bernheim jeune). — Dans le jardin de Champrosay, alors que l'enfant gagnait à ses premiers essais de crayonnage l'admiration étonnée et indulgente d'Edmond de Goncourt, les fleurs n'avaient pas cet hiératisme solitaire, cette dureté de tons, cette précision de contours, qui rappellent la manière de certains très vieux
de contours, qui rappellent la manière de certains très vieux maîtres allemands figeant la poésie en des planches quasi-anatomiques; là où Lisbeth Delvoë-Carrière devine et portraitature une âme, Lucien-Alphonse Daudet voit seulement une plante; nullement stylisées, mais d'une exactitude linéaire mathématique, ses modèles ont la gaucherie, voulue ou non, de certaines toiles des Indépendants, une tristesse morne et fragmentaire; on s'étonne que le peintre, en la belle expansion de sa jeunesse, en la douce sécurité d'une vie insoucieuse, ne soit pas davantage grisé par les couleurs et les parfums, par cette joie des printemps et des étés, par ces joyaux
cette joie des printemps et des étés, par ces joyaux de la nature; sa palette est assombrie, son faire minutieux, sa composition simpliste ; la vision d'ensemble, s'il n'y avait là que des chrysanthèmes, paraîtrait funéraire. Très différente cependant a été l'impression de la comtesse Mathieu de Noailles qui a écrit la préface du catalogue : « ... Toutes ces fleurs charmantes, il semble que le peintre les ait surprises, copiées en se cachant d'elles, car il les sait craintives; il ne leur a jamais imposé d'attitudes, et j'en suis sûre, jamais adressé la parole, tant il reste de paix
sûre, jamais adressé la parole, tant il reste de paix florale et de solitude sur ces toiles délassantes... Ce parc d'automne, comme il est sentimental! Il fait songer la dernière promenade qu'Adolphe fit auprès d'Ellénore : « Comme tout est calme, me dit Ellénore, comme la nature se résigne?... le cœur aussi ne doit-il pas apprendre à se résigner?... » Pourtant elle ne peut que mourir. Qu'il nous soit doux, du moins, de penser que la terre, la tendre et redoutable terre, est tout entière pétrie de la pâte des fleurs, des fleurs jeunes et mortes, dont M. Lucien-Alphonse Daudet
fleurs, des fleurs jeunes et mortes, dont M. Lucien-Alphonse Daudet expose aujourd'hui quelques suaves portraits. » D'autres portraits, de M. Ernest Daudet et de Mme Daudet, patiemment étudiés au crayon, sont d'une ressemblance à la Holbein, indiquant une sûreté de dessin qu'on ne retrouve pas dans de plus grandes effigies peintes. EXPOSITION DE V. DE VILLE (Galeries Henry Graves). — Avec une palette qui se souvient parfois de Ziem ou de Gustave Moreau, ce sont des paysages d'un même petit format que leur auteur appelle trop modestement des études ; d'aucunes sont de véritables tableaux d'un grand charme, en leur
d'aucunes sont de véritables tableaux d'un grand charme, en leur minutie de touche : l'île d'Anglesey, aux tons plats et lavés d'aquarelles, le Moulin à vent, déjà vu par Jongkind, la Baie, très calme, la Plage, moins grouillante qu'un Boudin, le Lac et l'île Saint-Patrick, d'une impression sereine, le Chemin vers la mer, d'harmonies chantantes, le pays de Galles, azuré, Fin de jour, aux arbres en portants de théâtre ainsi que sur certaines toiles de Corot, d'autres encore dénotent une vision délicate et juste, un pinceau subtil. EXPOSITION DE BRODERIES, DE DENTELLES ET D'ÉVENTAILS (Musée des Arts décoratifs, Pavillon de
DE DENTELLES ET D'ÉVENTAILS (Musée des Arts décoratifs, Pavillon de Marsan). — Bien qu'il y manque toujours la fameuse porte d'entrée de Rodin, qui ajouterait un chef-d'œuvre au Louvre, ce Musée des Arts décoratifs est un des endroits de Paris où l'on peut, dans une oasis de fraîcheur et de calme, goûter les plus exquises jouissances; le charme s'est augmenté le mois dernier de cette exposition spéciale de la dentelle, due à des initiatives de grande noblesse et de haut goût, et ce fut un retour intéressant vers des époques évanouies, une évocation d'un passé lointain. C'est vers la fin
évanouies, une évocation d'un passé lointain. C'est vers la fin du XVIIIe siècle que l'on commença à faire de la dentelle, mais c'est au XVIIe réellement, au temps des collerettes ou fraises, que cette nouvelle fabrication prit de l'importance, Venise travaillant à l'aiguille tandis que dans les Flandres et en Auvergne on se servait du fuseau ; en 1665 Louis XIV ayant fait venir des ouvrières de l'Adriatique, Alençon fut fondée et dès lors il y eut le point d'Alençon à côté des points d'Argentan, de Bruxelles, d'Angleterre; sous Louis XV la vogue alla à la Valenciennes, au Chantilly, à
XV la vogue alla à la Valenciennes, au Chantilly, à la Marines; c'est au XVIIIe siècle aussi que Venise créa le point de rose. Ce très bref historique devrait être complété par des indications techniques, comme celles que sait donner notre collaborateur Paul Steck, pour que les visiteurs soient initiés, puissent raisonner la séduction subie au milieu de ces vitrines encombrées de merveilles; un catalogue eût été nécessaire pour garder le nom des personnalités de marque qui ont consenti à laisser voir un peu de leurs richesses, à prêter cette robe de noce de Marie-Louise, ce bavoir du roi de
robe de noce de Marie-Louise, ce bavoir du roi de Rome, et ces points de Flandre, ces points à l'aiguille de Venise, ces points de Sedan, etc., tout cet arachnéen labeur de patience, et de véritable esthétique. Même contemplées en dehors de leur utilisation possible, n'étant plus en garniture et en ornementation de toilettes, en parures de chairs triomphantes, mais simplement étalées sur des dessous sombres où toutes les subtilités de leur dessin transparaissent, où le rythme de leurs arabesques s'apprécie nettement, où la fantaisie géométrique de leur composition apparaît sans l'outrage des plis et des fronces, toutes ces dentelles
sans l'outrage des plis et des fronces, toutes ces dentelles réunies ainsi un instant donnent l'impression de fragments d'un trésor, ces enchevêtrements de fils constituent des joyaux, auprès desquels les productions modernes font un contraste inutile ; cette fois encore c'est la rétrospective qui offre le plus d'intérêt. Sémblable réflexion serait motivée par les broderies, malgré les essais d'art nouveau, ou à cause de cela même; quoiqu'on s'efforce d'inventer, il en est de la broderie comme de l'enluminure, on n'a plus la foi, et on possède des machines; la contrefaçon, la copie, sont évidemment des vulgarisations, mais dans ce terme
la copie, sont évidemment des vulgarisations, mais dans ce terme il y a vulgaire. Les produits actuels ne peuvent pas soutenir le voisinage, la comparaison, les pièces de musée nous viennent de jadis. Il n'en va pas de même pour les éventails dont la série, en cette exposition, est admirable, depuis celui de Coypel jusqu'à celui de Manet; « l'éventail, cela dit tout, cela répond à tout, cela se ploie dans le calme, se déploie dans le trouble, ondule dans le bonheur, s'agite dans le dépit, se brise dans la colère. C'est le plus secourable des voiles, et le plus
colère. C'est le plus secourable des voiles, et le plus indiscret aussi... » La phrase est extraite de la comédie de Pailleron, le Monde où l'on s'ennuie, elle explique bien l'importance que cet accessoire de la toilette a pour la femme, aussi les peintres ont-ils toujours admis de plier à cette forme cintrée leur manière et il y a là, en une variété imprévue, pittoresque, des éventails d'Eugène Lambert, d'Olivier de Penne, de Clairin, de Rosa Bonheur, de Duez, de Madeleine Lemaire, de Louise Abbema, de Marie Gautier, de Hébert, Boulanger, Détaille, groupés sur le même vélin, de Forain, de
Boulanger, Détaille, groupés sur le même vélin, de Forain, de Willette avec des vers de Goudeau (collection Alexis Rouart), de Gervex, de Louis Leloir, de Blanche, de Pissarro, de John-Levis Brown, de Levy-Dhurmer, de Joseph de Lis, de Henri Pille, de Chéret, etc.; Louis Gaillard a inauguré un ravissant bijou, un éventail d'ivoire composé de papillons dont la pointe des ailes se prolonge pour faire les côtes des lamelles. Dentelles, broderies, éventails, cette exposition du Musée des Arts décoratifs est une manifestation essentiellement féminine ; de là en viennent sans doute la séduction charmeresse, le succès absolu. ENVOIS DE ROME
doute la séduction charmeresse, le succès absolu. ENVOIS DE ROME (École des Beaux-Arts). — Ainsi que dans les parloirs de collèges on expose les travaux des élèves, satisfaction vaniteuse pour les familles et réclame pour l'établissement, l'État montre chaque année dans les salles du quai Malaquais la production de ses pensionnaires de Rome ; c'est une exposition très suivie, où de la jeunesse ardente, batailleuse, se presse, où l'on discute, où l'on critique, où l'on constate les progrès ou les déchéances, où l'on néglige des talents mort-nés, où l'on salue des noms qui deviendront célèbres. On peut cette fois retenir
des noms qui deviendront célèbres. On peut cette fois retenir celui de M. Bouchard, sculpteur, dont les envois très nombreux sont de mérite inégal, mais dont la valeur déjà révélée s'affirme, prometteuse ; tandis que sa Tribune en plein air, conception trop inspirée de la vie antique, que sa Fontaine à vin pour des libations gratuites de 14 juillet, sont des tentatives inutiles et manquées, certains bas-reliefs comme les chargeurs de charbon du port de Naples, avec le rythme de leur mouvement similaire, comme les Femmes de la Campanie, d'une jolie couleur, comme les Bardeurs de fer où s'expriment bien
jolie couleur, comme les Bardeurs de fer où s'expriment bien l'effort et la lassitude du labeur, prouvent une entente heureuse du mouvement, de la lumière ; un buste d'homme, martelé de vie, retient aussi l'attention bien plus que cette masse de marbre, la Carrière, d'un mélodramatisme maigre, sans muscles, sans effroi, sans horreur, bien plus que le Forgeron au repos dans une pose bien fatigante, ou le Faucheur figé dans une attitude connue ; on sent la réelle puissance d'un tempérament que les années d'école ont failli atténuer, et qui a besoin maintenant de rejeter les lisières pour marcher vers
a besoin maintenant de rejeter les lisières pour marcher vers l'art véritable d'un Constantin Meunier. M. Larrivé a usé beaucoup de plâtre pour un haut-relief qu'il intitule les Pécheurs et qui se pourrait appeler les hâleurs, grande chose vide, sans raison d'être, sans impression. M. Dautel qui, en des médaillons apparentés à ceux de David d'Angers ou de Ringel d'Illzach, nous montre Carolus Duran, Hébrard, Laparra, Duchesne, Barrère, a imaginé une très heureuse plaquette Salubrité-union dont surtout un motif est remarquablement bien réussi, le terrassier derrière le tombereau. À la gravure, notons de M. Busière, le portrait de Carpeaux, d'après
gravure, notons de M. Busière, le portrait de Carpeaux, d'après Giaccomotti, celui d'Innocent X, d'après Vélasquez. Les envois de peinture sont faibles; le triptyque des Bergers des Abruzzes de Guétin est tout au plus de l'Aimé Perret, aucune émotion de la nature, des modèles d'atelier transplantés sur la montagne ; les Joueurs de morra de Monchablon auraient gagné à être tout à fait de Manet ou de Goya, la Ziza du même voudrait continuer Benjamin-Constant ou Gérôme; les Lucioles de Sieffert feraient un gracieux motif de décoration pour casinos. À l'architecture, Hébrard aquarellise avec une gaie palette le Sarcophage d'Alexandre,
l'architecture, Hébrard aquarellise avec une gaie palette le Sarcophage d'Alexandre, à Constantinople ; Hulot s'est passionné et nous passionne nous-même avec son Essai de reconstitution d'une ville antique à la fin du Ve siècle avant Jésus-Christ ; la vue d'aspect général est d'une réalité extraordinaire, saisissante, vraisemblable autant que le livre de Fustel de Coulanges, et aussi les grandes aquarelles de la face Sud, et de la face Est ; des photographies montrent les ruines existantes, débris informes, cela était ceci. MAÎTRES DE L'ÉCOLE HOLLANDAISE. (Galerie Arthur Tooth and Sons.) — L'affiche porte au-dessous de cette indication les noms de