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tout art réaliste, ce qui ne veut pas dire qu'il a copié servilement ce qu'il avait devant les yeux, "mais qu'il a été, selon le mot si juste de Guy de Maupassant : "un illusionniste du plus admirable talent". Parmi ses œuvres les plus célèbres, nous mentionnerons la statue de Moyano, érigée à Madrid, celle de Méndez Núñez à Vigo, celle de Legarpi et Undaneta à Manille, celle des Bomberas à la Havane, et les bustes de S. M. La Reine, d'Alphonse XIII, de la princesse des Asturies. Toutefois, la spécialité de l'art de Querol, si l'on peut employer ici
spécialité de l'art de Querol, si l'on peut employer ici cette expression, c'est dans l'exécution de ses monuments qu'il nous faudrait la rechercher. Et nous disons spécialité, non seulement parce que les œuvres d'architecture ont dans ces derniers temps, constitué la principale occupation de cet artiste, mais aussi parce qu'il a su employer, dans cet ordre de travaux, ses dons les plus précieux, ses facultés les plus remarquables. Aux qualités précédemment énoncées : inspiration poétique, enthousiasme juvénile, réalisme précis, sérénité majestueuse, il nous faut donc ajouter ici l'harmonie des lignes, qui fait que ses œuvres sont admirables d'ensemble, et en
qui fait que ses œuvres sont admirables d'ensemble, et en tout point, sous quelque aspect qu'on les observe. Cette qualité que l'on pourrait appeler "ubiquité de la beauté perspective", est comme le sceau de l'art monumental. C'est grâce à elle que les édifices d'Agustín Querol forment de grandes masses harmonieuses qui surgissent avec force, avec puissance, avec solidité, d'un seul coup, dans un relief malin et vigoureux, en lignes de savantes ondulations, et néanmoins parfaitement naturelles, avec une union variée de vivacité et de beauté, comme un arbre robuste, un sonnet bien rimé. Le mouvement dans la sculpture, nous disait-il,
sonnet bien rimé. Le mouvement dans la sculpture, nous disait-il, doit être "un rythme, une symphonie". C'est ce qu'enseigne en effet l'idéale "Victoire" de l'art grec, planant dans les airs, paraissant les défier, respirant de son sein robuste, recueillant tous les souffles au creux de ses ailes incomparables, les extrémités posées avec une majesté si résolue, ses jambes pareilles à deux colonnes, tout ce poème de grâce et de force, avec sa robe qui fuit, sa beauté qui triomphe. Ainsi, dans les monuments de Querol, l'expression la plus haute, le caractère le plus dominant, MONUMENT D'ALFONSO XII 209 L'ART ET
caractère le plus dominant, MONUMENT D'ALFONSO XII 209 L'ART ET LES ARTISTES tient à cette ordonnance de la composition parfaite, à cette rigueur sévère de la disposition. Regardons par exemple le monument érigé à la mémoire du héros Bolognesi, à Lima. Qui dirait que cette œuvre n'est pas le chant d'une épopée souveraine ? Voyez comme elle s'élève, comme elle surgit de la terre, et comme se dresse aussi le cheval guerrier blessé par le trident de Neptune, tandis que les héros, les cavaliers montés sur de fougueux coursiers, se ruent avec fureur à l'assaut des gradins qui symbolisent l'ascension
ruent avec fureur à l'assaut des gradins qui symbolisent l'ascension abrupte à la recherche de la gloire, et voyez comme le torrent impétueux déborde et vient se briser contre l'arrogant pilastre qui sert de piédestal au héros moribond. Et dans la figure de ce dernier, dans sa chute cramponnée à l'emblème de la patrie, que de grandeur unie à la plus douloureuse réalité ! Considérons encore le monument de Quevedo : le poète, le satirique, le philosophe, l'historien. Regardons-le, dépouillé de toute pompe extérieure, recueilli comme la pensée elle-même, sobre comme une bonne strophe, unanime comme un parfait et bref
comme une bonne strophe, unanime comme un parfait et bref poème. Rien n'est en bronze ici. Aucun ornement d'or. Rien que le marbre blanc sur la pierre blanche. La statue de l'ironique penseur, mi-sérieuse, misérabiliste, élevée sur un socle aux proportions fuyantes semble refléter l'image des Muses qui furent les siennes, et que l'artiste a reproduites sur le piédestal : la Satire, l'Histoire, la Poésie, qui, simples et discrètes, offrent à Quevedo, non l'encens officiel, mais l'encens intime, plus caressant pour le poète, de la ligne qui charme, de la belle ligne qui sait gracieusement s'arrêter à temps dans son
belle ligne qui sait gracieusement s'arrêter à temps dans son envolée. Dans le monument érigé à la mémoire de la « Veuve de Epatza » à Bilbao, Quérol a fait un doux poème, presque familial. Le buste de la bienfaitrice, souriante, est entouré des disgraciés qui viennent chercher le pain de sa miséricorde. Dans le monument « aux martyrs de Saragosse », il a fait un hymne à la foi ; et dans le « Fronton du Musée et de la Bibliothèque de Madrid », il a composé une ode à la grâce païenne. Ici, les belles figures symboliques de
à la grâce païenne. Ici, les belles figures symboliques de l'activité humaine : l'Art, la Science, le Travail, sont groupées, sobres et sereines, dans une composition harmonieuse, bien unies et bien séparées, c'est-à-dire d'une valeur personnelle qui ne porte pas préjudice à la valeur totale de la composition. Il nous faudrait parler encore des groupes monumentaux qui couronnent d'une façon grandiose le Ministère de l'Agriculture et des Beaux-Arts de Madrid. Le motif du centre représente la figure vigoureuse de la Gloire, qui couronne les statues de la Science et des Arts, et qui étend sur leur tête la palme symbolique.
Arts, et qui étend sur leur tête la palme symbolique. Les côtés sont formés de deux Pégases, conduits par les figures allégoriques du Génie de l'Effort et de l'Inspiration. C'est dans ces groupes, à notre avis, que l'art de Quérol paraît avoir atteint le degré le plus élevé de son inspiration. Conçus et exécutés avec puissance, ils résolvent un problème important de perspective aérienne; et ils le résolvent en donnant comme résultat, une impression profonde de beauté, se détachant dans la blancheur de la pierre, semblant vivre sur le bleu intense du ciel d'Espagne. Nous pourrions dire quelque mots encore
intense du ciel d'Espagne. Nous pourrions dire quelque mots encore de l'une des dernières et plus grandioses œuvres d'Agustin Quérol : du monument élevé à Madrid à Canovas del Castillo. Il se compose de deux parties : le sépulcre proprement dit, et puis un bas-relief, adossé au mur, flanqué de deux piliers. Sur le sépulcre repose la statue couchée de Canovas; à son côté, l'artiste a représenté une belle figure de femme, symbolisant la patrie, qui s'écroule sous la douleur. Le bas-relief est une succession d'allégories émouvantes. Les âmes arrivent devant les portiques de la Ville Éternelle qui se devinent
devant les portiques de la Ville Éternelle qui se devinent dans le fond. La Douleur, prosternée et sanglotante, refuse les fleurs que le mélancolique Souvenir veut semer sur elle. Et la Foi sublime lève les yeux au ciel, tandis que la Vie pleure sur le fût tronqué de la colonne, dont le chapiteau gît à ses pieds, couronné de lauriers brisés. La Religion et la Résignation méditent et prient en montrant le ciel. Avec un relief serein et vigoureux, l'ange de l'Immortalité vient offrir sa couronne de chêne et d'olivier. Cette figure qui surgit dans le pilastre latéral, offre un
Cette figure qui surgit dans le pilastre latéral, offre un contraste saisissant avec le reste de la composition. Elle est à demi nébuleuse, enveloppée dans une sorte d'indécision respectueuse, de brouillard mystique. On voit bien que l'idée capitale de l'artiste est dans cette figure de la Gloire qui arrive, apportant l'attribut des forts, le chêne antique, dans les feuilles duquel, a dit le poète, « le vent murmure l'intime mélodie troublante ». Dans le pilastre opposé, l'Histoire couverte d'un voile, son livre terrible entre les mains, médite profondément. Une palme s'étend au-dessus d'elle. A ses pieds sont des fleurs. Ce
s'étend au-dessus d'elle. A ses pieds sont des fleurs. Ce monument est couronné par une crête élégante. Dans la frise se lit le nom de Canovas ; puis une date à demi effacée : celle de la naissance ; une autre bien visible, 1897, celle de la mort ; des lampes funéraires, deux couronnes, deux pleureuses qui se lamentent sur la Croix, et qui ont des ailes d'anges, tout cela sobre, sévère, imprégné de cette sérénité qui est le privilège de la bonne sculpture, tout parle en ce monument du repos tragique de la mort, du sommeil majestueux de l'immortalité.
repos tragique de la mort, du sommeil majestueux de l'immortalité. Une visite à l'atelier d'Agustin Quérol a, paraît-il, quelque chose d'une fête fantastique. Là, dans les grandes nefs, se groupent les figures accueillantes, les figures aimées, les hôtesses du rêve. Et l'âme solitaire de l'artiste se recueille tranquillement, au milieu de leur foule, rêvant à de nouveaux triomphes, car Agustin Quérol est un infatigable et un inquiet. Et arrivé si jeune à la gloire, il ne la savoure qu'en goûtant aussi l'espérance d'inspirations de belles formes à naître, qui sommeillent dans le marbre, visibles pour lui seul, en attendant qu'il
dans le marbre, visibles pour lui seul, en attendant qu'il les éveille, qu'il les appelle à vivre. LÉON THÉVENIN. FRAGMENT DU MONUMENT ÉLEVÉ À BILBAO À LA VEUVE DE EPATZA Le comte John d'Oultremont LE ROI DESCEND DE VOITURE Paul Renouard et ses Dessins d'Histoire La Princesse Elisabeth Il y eut, l'an passé, en Belgique, de grandes fêtes, prolongées six mois durant, pour célébrer le soixante et quatrième anniversaire de l'indépendance du royaume. Ce fut, d'abord, à Liège, une brillante Exposition universelle, où les industries et les arts s'étaient donné carrière avec ampleur. A Bruxelles, en même temps, on admirait,
carrière avec ampleur. A Bruxelles, en même temps, on admirait, au cercle artistique et littéraire, un choix de tapisseries anciennes et de séculaires bois sculptés de la région brabançonne, d'une exquise beauté, et, ailleurs, s'ouvrait un Salon contenant de la peinture belge, aussi curieux qu'instructif. Dans son pittoresque hôtel de la Gruthuyse, la Ville de Bruges avait rangé les plus merveilleux échantillons connus de l'art des dentellières. Anvers montrait cinq ou six salles de son musée emplies d'œuvres typiques de Jacques Jordaens, maître au plantureux talent, plus célèbre que bien étudié. Partout les rues s'ornaient d'arcs de triomphe, de feuillages,
étudié. Partout les rues s'ornaient d'arcs de triomphe, de feuillages, se jalonnaient de mâts symboliques aux motifs peints et dorés, se pavoisaient de drapeaux, se fleurissaient de guirlandes. Des cortèges de toutes sortes y passaient sans trêve, à l'éclat du soleil, au son des musiques de voix et d'instruments. Tandis que la vie officielle déployait son faste, de toutes parts débordait la joie populaire. D'une frontière à l'autre, le pays retentissait de chants et de discours. Que de banquets! Que de concerts en plein vent! Que de danses sur les places publiques, le soir féeriquement illuminées. Le roi se prodiguait,
places publiques, le soir féeriquement illuminées. Le roi se prodiguait, infatigable, toujours en belle humeur, partout acclamé, cherchant le contact de son peuple. J'étais alors en Belgique, voyageur que sollicitait l'enseignement des Musées plus que le tourbillon des foules. Il m'arrivait, à chaque instant, de trouver devant moi, le chemin barré; mais, telle était l'animation des spectacles, que, tout aussitôt, je m'y intéressais et y prenais plaisir. Ces populations flamandes ont des caractères singuliers, très dignes qu'on s'y attache. Au surplus l'impression me reste que l'élan populaire, au cours de ces fêtes de jubilé national, dominait tout, et de très
ces fêtes de jubilé national, dominait tout, et de très haut. Voilà qu'un jour, par un après-midi torride, en la grand'place d'Anvers, j'aperçus, au-dessus de la foule, un homme qui dessinait avec une ardeur fiévreuse, sur une branlante plateforme. Les remous de la multitude ébranlaient son fragile observatoire; il ne semblait avoir aucun souci de se rompre les os. En le regardant je pensais aux réflexions des badauds, notées par le poète de Notre-Dame de Paris, pendant que Claude Frollo, suspendu entre ciel et terre, à quatre-vingts mètres de hauteur, s'accroche désespérément à une gargouille, avant d'être précipité dans le
s'accroche désespérément à une gargouille, avant d'être précipité dans le vide: « À quoi donc songe cet original et pourquoi joue-t-il ainsi avec le danger? » Seulement, le dessinateur de la grand'place d'Anvers avait visiblement perdu toute conscience de sa statique précaire. Son crayon s'abattait nerveusement, joyeusement sur le papier. Ce mouvement violent qu'il souhaitait traduire l'absorbait et le passionnait. Parfois, on le voyait s'agiter, saisi d'enthousiasme, et, d'un geste, exciter en quelque sorte cette marée humaine à pousser plus haut ses vagues. Le lendemain, la pluie tombait à torrents. L'artiste crayonnait sous l'averse, curieux de tout, impatient de prendre
L'artiste crayonnait sous l'averse, curieux de tout, impatient de prendre des notes d'après le vif. C'était notre ami Paul Renouard, en train de faire à sa façon de l'histoire. Paul Renouard a reçu de la nature et souverainement perfectionnés en lui des dons exceptionnels. Vers 1875, il exposait au Salon un tableau très simple, une cour de ferme avec des animaux, où s'indiquait une individualité. On l'attendit à l'exposition suivante; mais sa fantaisie ne fut point d'y paraître. Dès ce moment le dessin l'attira, sous la forme des notes les plus directes, les plus instantanées. En quelque lieu qu'il se
plus directes, les plus instantanées. En quelque lieu qu'il se rencontrât, l'immédiat intérêt de la vie s'imposait à lui d'une telle force que ses précieux croquis s'accumulaient en séries, fixant les phases d'un même fait, les états successifs d'un même milieu, les nuances les plus subtiles de l'expression des êtres. Les animaux des basses-cours lui ont inspiré des suites d'études pleines de constatations d'une justesse flagrante et tout imprévue. Nous le trouvons à l'Opéra, dessinant des ballerines en action. Entre-t-il un orateur à la Chambre ou dans un club? A la fin de la harangue, ses feuilles de papier conservent
la fin de la harangue, ses feuilles de papier conservent le plus précis témoignage de ses jeux de physionomie, de ses gestes, de ses attitudes, de tous les détails frappants de sa plastique oratoire. Qu'on se souvienne, plutôt, de son Gambetta prononçant un discours. Si le grand tribun peut s'évoquer pour nous tel qu'il se présenta devant les auditoires qu'il subjuguait, c'est, assurément, grâce à ces dessins de l'artiste. — Advint-il à M. Renouard de passer deux heures en compagnie d'un homme de haut rang et de haute valeur? C'est la quintessence des manières d'être de cet homme, en dehors
la quintessence des manières d'être de cet homme, en dehors de tout convenu, surpris au vif, qu'il trace en signes vivants. A Londres, en Amérique, à Paris, son attitude s'est constamment partagée entre les types définis des hommes en vue, qui sont, à divers degrés, les constructeurs des idées publiques, et les scènes de mœurs, où se résument les énergies collectives. Un hiver, les circonstances l'ont amené à Rome; il est au Vatican pour la semaine sainte et nous devons à ce séjour un cycle surprenant d'images romaines des entours de Léon XIII. A Paris, en 1900, l'Exposition universelle, colossale,
de Léon XIII. A Paris, en 1900, l'Exposition universelle, colossale, pittoresque, étrange, officielle, familière, riche d'impressions imprévues, passe tout entière en ses compositions. Trois ans plus tard, sans délaisser le blanc et le noir, il revint inopinément vers la peinture. Le musée du Luxembourg a recueilli son tableau des Dignitaires du Protocole, représentés en leurs minces allures, sous leur uniforme altier, chamarré, où l'or « se relève en bosse ». Mais, désormais, ses destinées se formulent, M. Renouard sera partout de tout ce qui met en branle et fait grouiller des masses humaines. Les contingences ne lui ont pas permis
des masses humaines. Les contingences ne lui ont pas permis de suivre la guerre russo-japonaise, je gage qu'il en est au désespoir. Les bons chroniqueurs du moyen âge, comme Froissart de Valenciennes, couraient les pays à franc étrier, un écritoire de corne à la ceinture. Notre artiste se transporta par les voies les plus rapides en toute région où s'accomplissaient des événements. Doué de la personnalité la plus accusée, se mêlant à tous et ne subissant l'influence de personne, il vit dans la perpétuelle émotion des faits et des rencontres. La façon dont il s'est formé a développé sans restriction
La façon dont il s'est formé a développé sans restriction la liberté de son esprit. Sans doute on lui a, dans sa jeunesse, enseigné le dessin comme on l'enseigne à chacun ; seulement, il s'est créé des procédés à son image, adaptés à ce qu'il voulait rendre et sous l'unique suggestion du réel. Comme son extraordinaire agilité d'observation, son goût pour le caractéristique à l'état le plus immédiat et sa fidélité au vrai dans les spectacles les plus tumultueux et les plus complexes, ont donné à sa mémoire, naturellement vaste, une prestigieuse sûreté, on l'a classé, parfois, parmi les élèves
une prestigieuse sûreté, on l'a classé, parfois, parmi les élèves de Leroy de Boisbaudran. En fait, il n'a jamais appartenu à l'atelier de cet illustre éducateur d'artistes, mais les conditions mêmes de son travail l'ont conduit logiquement à la culture que le maître de Guillaume Régamey, de Charles Cazin et de M. Lermitte, préconisait. Depuis deux ans l'éminent directeur de l'École des arts décoratifs, M. Louvrier de Lajolais, l'a mis en mesure de faire bénéficier la jeunesse de sa méthode vraiment féconde. M. Renouard, devenu professeur, apprendra à ses écoliers à ne se laisser jamais surprendre par l'inattendu des effets,
à ne se laisser jamais surprendre par l'inattendu des effets, à se placer à l'affût des choses mobiles, à s'abandonner sans cesse à des initiatives graphiques subitement éveillées en eux ; composer et dessiner dérivent essentiellement de l'habitude de bien voir et de la faculté de bien retenir. Nul ne lui a révélé le secret des caractères : il les saisit au moment où ils se dénoncent à un degré spécial d'acuité. Une infatigable pratique de la nature lui a seule suggéré les meilleurs modes de croquer un sujet et les artifices de perspective simple point de vue ou à
les artifices de perspective simple point de vue ou à points de vue multiples propres à faire apparaître clairement le plus de traits significatifs. Les techniques matérielles ne le touchent que dans leurs rapports avec l'impression cherchée, son crayon noir répand l'ombre et la lumière, distribue les valeurs, suscite des illusions de couleurs et de nuances, de fraîcheur et de chaleur. Sa fine pointe affine les formes en traits délicats ; ou bien plus émoussée, elle sabre, hache et tache le papier ; elle sème des vigueurs, elle teinte des profondeurs ; elle résume des êtres à peine indiqués et,
profondeurs ; elle résume des êtres à peine indiqués et, cependant, nettement reconnaissables. Au besoin, l'artiste se sert avec la même indépendance et avec le même bonheur, pour des objets particuliers, de l'encre de Chine et de la gouache. S'il lui convient de graver, il traite son cuivre aussi librement que sa feuille de papier blanc. Le but constant est la traduction de la vie à tous ses degrés, sous tous ses aspects, en ses diversités et ses localisations spéciales. C'est pourquoi, quoi qu'il nous montre, il est supérieurement lui-même et nous communique exactement l'intuition des milieux et des hommes.
et nous communique exactement l'intuition des milieux et des hommes. On peut dire de lui qu'il est Parisien à Paris, Romain à Rome, Anglais en Angleterre, Belge en Belgique, partout différent, fidèle à sa personnalité partout, son cas est aussi beau que rare. III. — Une grande salle de la Société nationale des Beaux-Arts est consacrée à sa chronique des fêtes jubilaires belges. Ce considérable ensemble mériterait une analyse détaillée, que je ne saurais malheureusement, entreprendre ici. D'une vue générale, j'y distingue quatre rubriques : le roi Léopold et les princes de sa Maison ; les autorités des villes ;
princes de sa Maison ; les autorités des villes ; les réjouissances pittoresques ; enfin, les divertissements et les mouvements populaires. Aux deux premières, le portrait joue un rôle capital. L'artiste avant de faire intervenir le roi en toutes sortes d'officiels épisodes, s'est familiarisé avec sa royale personne par quantité de croquis instantanés, singulièrement soutenus de ressemblance à travers des recherches à tons variés. Le souverain descend de carrosse, en uniforme de chef de l'armée, aidé par un chambellan de service ; il inaugure et visite l'Exposition de Liège ; il est accueilli en triomphe sur la place de l'Hôtel-de-Ville
il est accueilli en triomphe sur la place de l'Hôtel-de-Ville d'Anvers ; il cause avec des hommes d'affaires, il accomplit en tout ses monarchiques fonctions. Que dirai-je ? La scène la plus curieuse est celle où Sa Majesté, sortant des chantiers du palais du Congo, à Tervueren, se voit enveloppée d'une foule énorme, qui accourt, grisée d'enthousiasme et qu'il domine de toute la tête. Les princes et les princesses viennent ensuite. Quelle plus délicieuse image que le groupe de cette princesse, en son salon, donnant une leçon de musique à ses deux filles. Le maître dessinateur n'a point, pour représenter
ses deux filles. Le maître dessinateur n'a point, pour représenter les créatures de sang royal d'autres crayons et d'autres méthodes que pour figurer les humbles. Il montre ce qu'il a vu, loyalement, comme il l'a vu. Son réalisme n'a pas peur de la distinction et de la grâce quand elles fleurissent devant lui. Il faut être bien sûr de soi pour ne pas reculer devant les dispositifs des cérémonies inauguratives, forcément un peu banales. L'artiste les dérobe à la banalité par toutes les particularités de toutes les figures. Ne trouve-t-il pas moyen de nous intéresser à des groupes d'échevins de
pas moyen de nous intéresser à des groupes d'échevins de Bruxelles, de Liège, de Gand, d'Anvers, attendant l'arrivée du roi ? C'est le triomphe du portraitisme. Remarquons, au surplus, la pointe d'humour que M. Renouard glisse en ses effigies. Quoi de plus spirituel que « le poète d'Alon » aux moustaches ébouriffées, se gantant ? Et quoi de plus attachant que la suite d'images extasiées et si diversement lyriques de M. Isaye à la tête de son orchestre. Pour finir, les fêtes pittoresques comportent les banquets, les apprêts de cavalcades à costumes, les tournois et tout le paradoxal contraste de
à costumes, les tournois et tout le paradoxal contraste de ces fantaisistes retours vers le passé et des conditions de la vie moderne. Mais, à vrai dire, c'est, pardessus tout, aux tourbillons populaires que va notre admiration. Je voudrais décrire les Trente mille personnes dans la plaine des Agues, L'Acclamation aurore, et d'autre part, la poésie de la Fête-Dieu sur la grand'place de la capitale. Hélas! je dois renoncer à m'étendre plus longtemps sur cette œuvre d'une si incontestable originalité. Mais, à ce qu'on a pu lire, plus haut, touchant l'auteur, on me permettra d'ajouter ce cri poussé par un
l'auteur, on me permettra d'ajouter ce cri poussé par un Bruxellois en présence de dessins d'une si typique maîtrise : « Ce Français a rendu les types belges mieux que nous ne savons les voir. » C'est là un magnifique éloge et l'un des plus délicats, je pense, qui se puisse décerner. L. DE FOURCAUD. CL. VIZZAVONA. LE COLONEL DE WITTE LE COLLEGE ECHEVINAL DE BRUXELLES PASTEUR SUÉDOIS DÉGUSTANT UN VERRE DE GENIÈVRE L'ART ET LES ARTISTES PORTRAIT DE L'ARTISTE PAR LUI-MÊME TE XIXe siècle peut être considéré comme la période la plus brillante et la plus féconde de la