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d'un labeur considérable et d'une étonnante clairvoyance, s'adresse plutôt aux historiens de l'art qu'aux vrais bibliophiles. — C'est le véritable instrument de travail, et quoi qu'en dise M. Dreyfus, dans sa si intéressante préface, ce livre est un « ouvrage savant » bien qu'on puisse encore se distraire en l'étudiant. Enseignement n'est pas absolument synonyme de pédantisme. Nos plus vives félicitations à M. Dreyfus, l'historien si connu et si renseigné de Dalou, pour avoir écrit sur toute une époque de notre vie artistique jusqu'ici trop peu connue. Les chefs-d'œuvre de Rembrandt, par Emile MICHEL, membre de l'Académie des Beaux-Arts. —
Rembrandt, par Emile MICHEL, membre de l'Académie des Beaux-Arts. — HACHETTE et Cie. Le tri-centenaire de Rembrandt qui sera célébré le 15 juillet 1906, devait être forcément la date d'une éclosion de nouvelles publications sur l'œuvre du grand artiste. Duquel tout cependant semblait avoir été dit. Nous serions surpris si la palme n'était pas attribuée parmi ces publications à celle que livre aujourd'hui la maison Hachette à l'admiration du public, avec ses savants commentaires développés dans une forme typographique si luxueuse, ses 45 héliogravures hors texte et ses 30 planches en couleurs. Ajoutons que l'illustration ne reproduit que les chefs-d'œuvre
en couleurs. Ajoutons que l'illustration ne reproduit que les chefs-d'œuvre incontestés du glorieux artiste. C'est le livre d'or du plus grand des peintres. L'Âme japonaise (traduit de l'espagnol, par Ch. BARTHEZ), par Gomez CARILLO. — E. SANSOT et Cie, éditeurs. Ce livre charmant, dont chaque page a comme un parfum de fleur lointaine, a été terminé à Tokyo en septembre 1905. Il est à lire de la première à la dernière ligne. Mais, la lecture terminée, quelle cuisante impression de nostalgie !... L'Église Catholique, sa Constitution, son administration, par André MATER, professeur à l'Université libre de Bruxelles. — Librairie Armand
MATER, professeur à l'Université libre de Bruxelles. — Librairie Armand COLIN. « Ce livre vise à fournir des renseignements exacts et clairs sur l'organisation de l'Église catholique, à donner le goût de mieux l'étudier, et à faciliter cette étude par des références commodes pour des recherches de détail. » Telle est la phrase de début de cet ouvrage considérable. Elle résume fort bien le programme du travail, programme d'ailleurs très complexe et que M. Mater a réalisé avec un rare esprit de méthode et une patience de bénédictin. La Peinture française au début du XVIIIe Siècle par Pierre MARCEL. —
française au début du XVIIIe Siècle par Pierre MARCEL. — Ancienne maison QUANTIN, Librairies et Imprimeries réunies, 7 rue Saint-Benoit, Paris. — Fort volume grand in-40 orné de 80 figures dans le texte et de 14 phototypies hors texte, dont 6 à deux tons. Prix: 25 francs. On s'est proposé, dans cet ouvrage, d'étudier la crise que traversa, au début du XVIIIe siècle, la peinture grave, majestueuse, un peu guindée, un peu froide, des contemporains de Le Brun, pour devenir la peinture aimable, jolie, galante des contemporains de Boucher, et de faire connaître des artistes tels qu'Antoine Coypel, Charles de
de faire connaître des artistes tels qu'Antoine Coypel, Charles de La Fosse, Jouvenet, les Boullongne, qui n'occupent pas encore dans l'histoire la place à laquelle ils ont droit, et dont les œuvres sont souvent méprisées parce qu'elles sont mal connues. En réalité, la génération d'Antoine Coypel est extrêmement importante parce qu'elle prépare et qu'elle annonce Watteau. Watteau n'est pas un accident survenu brusquement dans l'École, comme on l'a cru trop longtemps, faute de pouvoir l'expliquer complètement par ses origines flamandes et par son éducation directe ; il s'est inspiré tout simplement des peintres qui l'ont précédé, et l'on peut suivre
simplement des peintres qui l'ont précédé, et l'on peut suivre les transformations que son merveilleux génie a imposées aux éléments qu'il mettait en œuvre. On trouvera dans ce livre, outre l'étude de ces questions, une histoire minutieuse des artistes qui ont vécu au début du XVIIIe siècle et des œuvres qu'ils nous ont laissées. Un grand nombre de ces œuvres sont reproduites en photogravure ou en phototypie. Des tables, très complètes, font de cette histoire de la « Peinture française au début du XVIIe siècle » un élément de travail très important pour tous ceux qui s'intéressent à l'art français.
très important pour tous ceux qui s'intéressent à l'art français. Une longue bibliographie méthodique, enfin, indique les sources qui ont été consultées, et les livres et les manuscrits auxquels on doit avoir recours pour l'étude particulière, soit des hommes, soit des œuvres de cette époque. Les Membres de l'Académie des Beaux-Arts, depuis la fondation de l'Institut, par Albert SOUBIES. — Ernest FLAMMARION, éditeur, 26, rue Racine, Paris. M. Albert Soubies, poursuivant ses remarquables travaux d'érudit, publie aujourd'hui la deuxième série de son ouvrage sur les membres de l'Académie des Beaux-Arts. Ce livre comprend la période si intéressante de l'histoire intellectuelle
Ce livre comprend la période si intéressante de l'histoire intellectuelle du XIXe siècle, comprise entre 1816 et 1852. À lire: Notes sur l'art japonais, publiées par TEI-SAN. — Société du Mercure de France, 26, rue de Condé. C'est un résumé très clair et très précis des diverses évolutions de l'art nippon depuis ses plus mystérieuses origines jusqu'aux écoles modernes de Kyoto. Histoire de la Peinture française au XVIIIe Siècle (1801-1900), par André FONTAINAS. — Société du Mercure de France. Voici un des meilleurs ouvrages qui aient été écrits sur notre école de peinture au XIXe siècle, ouvrage de méthode (quoi
école de peinture au XIXe siècle, ouvrage de méthode (quoi qu'en dise l'auteur lui-même), de clarté, de style et de pénétrante et loyale critique. Ici encore la Société du Mercure de France a été on ne peut plus heureuse dans son choix, et le livre de M. Fontainas est destiné à prendre place dans les meilleures bibliothèques d'art, à côté des œuvres du XVIIIe siècle du regrettable Virgile Josz et des notes sur l'Art Japonais de TeïSan. La bataille de Tsushima, par le capitaine de frégate, M. L. KLADO. — BERGER-LEVRAULT, éditeur, 5, rue des Beaux-Arts. Au Théâtre (réflexions critiques),
BERGER-LEVRAULT, éditeur, 5, rue des Beaux-Arts. Au Théâtre (réflexions critiques), par Léon BLUM. — Société d'Éditions littéraires et artistiques. Librairie Paul OLLENDORF, 50, Chaussée-d'Antin. En lisant (réflexions critiques), par Léon BLUM. — Société d'Éditions littéraires et artistiques. Librairie Paul OLLENDORF, 50, Chaussée-d'Antin. Mangwa, par LEGRAND-CHABRIER. — Louis THEVENY, éditeur, 80, rue Taitbout. Paris, Province, Etranger, porte l'enseigne du nouveau recueil de dessins de Ch. Huard, dont la jolie couverture attire si bien l'œil du flâneur à l'étalage des libraires. Henri Bataille, le poète et l'artiste infiniment délicat, a, cette fois, présenté au public le livre de Ch. Huard, en une
présenté au public le livre de Ch. Huard, en une préface qui est une très sérieuse étude de l'œuvre de l'artiste. La personnalité de Ch. Huard s'est depuis longtemps imposée au public. Il fut pour lui tout d'abord le peintre de la province, mais la prodigieuse souplesse de son talent et la puissance de l'artiste devaient trouver également et ailleurs le besoin de se manifester et c'est ainsi qu'en feuilletant son nouveau livre nous y rencontrons ces types de Paris que nos yeux s'accoutument à voir chaque jour; plus loin ce sont les gens de la mer, gars de la
ce sont les gens de la mer, gars de la côte, vrais marins dont le cuir tanné par le soleil et l'embrun font si bien penser à ce père Gilloury que peignit si fortement le poète de la mer, Jean Richepin : Fumé, saur, le nez seul d'un royal cramoisi... Et d'autres pages encore où la diversité des types nous montre l'évolution progressive d'un artiste que les succès acquis poussent toujours vers le mieux. Musées et Monuments de France. — Henri LAURENS, éditeur, 6, rue de Tournon. Cette revue mensuelle d'art ancien et moderne, publiée sous la direction de M.
d'art ancien et moderne, publiée sous la direction de M. Paul Vitry, et sous le patronage de la Société des Amis du Louvre, contient dans son numéro 4, une curieuse reproduction de la première toile d'Henner, et des informations très documentaires sur les musées de province. Julien Dillens, par Arnold GOLFIN. Cette monographie, extraite de l'Art flamand et hollandais, est une étude très complète sur le sculpteur belge qui travailla, dès ses débuts, avec Carrier-Belleuse et Rodin, à la décoration de la Bourse de Bruxelles, et dont l'œuvre, très variée, a enrichi les musées royaux de Bruxelles. Em. Knoepfler, par
a enrichi les musées royaux de Bruxelles. Em. Knoepfler, par ATALONE. — Extrait de l'Austrasia, Metz. Cette notice, sur l'un des artistes messins les plus intéressants, nous évoque la belle période romantique et l'atelier Delacroix ; dans les tableaux et dessins reproduits se retrouve un peu de la fougue du maître. The New-York Herald. — Sur le centenaire de Fragonard, le supplément artistique publie un long article d'Edouard ANDRÉ, illustré de reproductions, parmi lesquelles les célèbres panneaux de Grasse. REVUE DES REVUES REVUES ALLEMANDES Kunst und Künstler (Berlin) IV, 8. — La Pinacothèque de Munich vient d'acquérir un beau portrait
— La Pinacothèque de Munich vient d'acquérir un beau portrait de Frans Hals, bonne reproduction et notice de M. Karl Voll. Ce musée ne possédait jusqu'à présent qu'un portrait de famille faussement attribué à Hals. M. Karl Scheffler caractérise d'une façon très personnelle l'œuvre du sculpteur, Adolf Hildebrand qui a su développer les principes de son classicisme éclectique et mûrement réfléchi dans un livre fort intéressant (nombreuses illustrations). G. W. von Knobelsdorf, l'architecte le plus remarquable de l'époque de Frédéric le Grand, le premier qui, en Allemagne, essaya de ramener l'architecture à la simplicité classique, le trouve un commentateur très
l'architecture à la simplicité classique, le trouve un commentateur très fin dans M. Hans Mackowsky, qui étudie l'histoire du Grand Opéra de Berlin (illustration). M. Heilbut continue ses intéressantes études sur l'Exposition centennale. Franz Krüger, le peintre berlinois de portraits représentatifs et de grandes revues nous paraît surfait. Nous ne pouvons nous associer au jugement porté sur le paysagiste Blechen (nombreuses illustrations). Die Kunst (Munich) VII, 7 — Long article de M. Laban sur l'Exposition Centennale de Berlin : K. D. Friedrich, paysagiste romantique, dont on exagère l'importance, le délicieux intimiste F. G. Kersting, les peintres viennois (Waldmüller et Danhauser)
intimiste F. G. Kersting, les peintres viennois (Waldmüller et Danhauser) les Écoles Berlinoises (Krüger, Menzel, Blechen) et Munichoises (Kobell, Spitzweg, Schwind), sont les sujets de cette étude approfondie (nombreuses illustrations). Article sur diverses villas de M. Richard Riemerschmid, qui vient d'exécuter la décoration du nouveau croiseur cuirassé, Berlin, petit détail très caractéristique, M. Riemerschmid étant un des artistes les plus avancés (illustration). Innen-Decoration (Darmstadt), 1906, V. — Étude de M. Wilhelm Michel sur l'hôtel des Münchener Neueste Nachrichten, exemple très caractéristique et intéressant de la nouvelle architecture en Allemagne, oeuvre de l'architecte Littmann de Munich (nombr. ill). Nombreuses reproductions d'oeuvres
de l'architecte Littmann de Munich (nombr. ill). Nombreuses reproductions d'oeuvres d'art décoratif. Kunst und Handwerk, 56,6.— Article de M. Heilmayer sur les sculptures décoratives de M. Nida Ritelmeyer Essen (ill.) — Reproductions d'oeuvres d'art décoratif. Kunst und Décoration (Darmstadt), IX, 8. — Article très remarquable de M. William Ritter, notre distingué collaborateur, sur le peintre H. Urban de Munich dont la grandeur simple se révèle avantageusement dans les nombreuses reproductions. — M. Wichert apprécie le talent bizarre du dessinateur Marcus Behmer, qui s'est fort inspiré de Beardsley (nombr. repr.),— La salle dorée de l’hôtel de Ville de Brême, décorée par
salle dorée de l’hôtel de Ville de Brême, décorée par le peintre Vogeler à Worpswede (ill.), texte par le Dr K. Schaefer. — Différents travaux décoratifs, à remarquer les reproductions d'une colonie allemande à Golencewo (Posnanie). Kunstivart (Munich), 19,15. — Etude de M. Schulze-Naumburg, un des partisans les plus fervents du mouvement décoratif en Allemagne sur l'Adaptation artistique d'établissements industriels au paysage environnant (ill.), Hohewarte (Vienne), II, 12. — M. Johann Friedrich sur l'Education artistique de la jeunesse (ill.) L'ART FRANÇAIS EN ALLEMAGNE. — Exposition d'oeuvres françaises chez Cassirer à Berlin : Corot, Cézanne, Pissaro, les Demoiselles du village et
Berlin : Corot, Cézanne, Pissaro, les Demoiselles du village et les Lutteurs de Courbet. — Grande exposition internationale à Brême; les Français sont très bien représentés : oeuvres de Manet, Monet, Courbet, van Gogh, Menzel, Rodin, Maillol. Le musée de Berlin a prêté en outre des Manet, Monet, Sisley, Pissaro. — Exposition à Munich de la collection de M. Ackermann, l'amateur bien connu; oeuvres de Chassériau, Chintreuil, Corot, Courbet, Daumier, Diaz, Delacroix, Géricault (la Folle), Michel, Monticelli, Rousseau. — Exposition à Francfort d'oeuvres de M. E. Lindqvist, l'artiste norvégien, qui a acquis droit de cité parmi les artistes parisiens. —
a acquis droit de cité parmi les artistes parisiens. — Exposition de la Sécession à Berlin, où l'on a mis deux salles à la disposition des artistes français. Nous avons remarqué deux Gauguin, deux Manet et une collection très complète de l'œuvre d'Iverson-Poe. Maurice Denis a envoyé ses œuvres du dernier Salon d'Automne. Signac, Cross et Luce sont représentés par une série de tableaux très caractéristiques. Des grands panneaux de Vuillard (cf. dernier Salon d'Automne) et de Bonnard. A remarquer surtout le succès de l'ensemble merveilleux des œuvres de Valtat. Nous avons le plaisir de signaler une étude de M.
Nous avons le plaisir de signaler une étude de M. Meier-Graefe e. le grand critique d'art allemand sur Corot et Courbet. M. Meier-Graefe montre que la partie la plus intéressante de l'œuvre de Corot est formée par les paysages intimes et par les intérieurs de la dernière époque. Le tempérament vigoureux de Courbet n'est pas moins bien caractérisé que le lyrisme du peintre de la danse des bergers de Sorrente. L'auteur de cette étude fait preuve de son talent habituel dans l'interprétation d'œuvres d'art. (Corot und Courbet, von Julius Meier-Graefe, Leipzig. 1905. Im Verlag). LES CARTES À JOURER DU XIVe
Leipzig. 1905. Im Verlag). LES CARTES À JOURER DU XIVe AU XXe SIÈCLE; 2 volumes in-40 de XVI-504 et 640 pages. 3 200 cartes reproduites en noir et en couleur. On avait jusqu'à présent beaucoup écrit sur l'histoire des cartes à jouer, mais personne n'avait encore eu l'idée d'entreprendre le travail que M. Henry-René d'Allemagne vient cependant de mener à bonne fin. Cet auteur commence aux origines mêmes du jeu de cartes et il nous montre toutes les transformations que ces minces feuilles de carton ont subies en traversant les siècles. Pour donner à sa publication un plus grand intérêt,
siècles. Pour donner à sa publication un plus grand intérêt, M. d'Allemagne ne s'est pas contenté, comme la plupart de ses prédécesseurs, de donner la représentation d'une ou deux cartes de chaque jeu, il a voulu que le public pût être juge de l'œuvre de nos anciens graveurs sur bois et il a tenu à reproduire toutes les cartes de figures des plus anciens jeux connus. Ce sont tout d'abord ces magnifiques Pages lusiores du XIVe siècle, que la tradition attribue à Charles VI, mais qui ne sont en réalité que des fragments d'un magnifique jeu de tarot italien du
que des fragments d'un magnifique jeu de tarot italien du XIVe siècle. A ce sujet, M. d'Allemagne démolit la légende de l'invention des cartes faites pour amuser la démence de Charles VI. Il nous montre que 30 ou 40 ans auparavant le jeu de cartes était déjà un véritable fléau, et que les gens qui craignaient de succomber à leur fatale passion n'hésitaient pas à prendre par-devant notaire l'engagement formel de ne plus jouer pendant un temps déterminé. Il serait curieux de savoir si nos modernes tabellions accepteraient volontiers d'être ainsi les gardiens de ceux qui, de nos jours, voudraient
ainsi les gardiens de ceux qui, de nos jours, voudraient prendre un solennel engagement de ne pas retomber dans leurs fautes habituelles. Ce qui a le plus contribué au développement du jeu de cartes, c'est qu'il a subi une véritable ère de persécution. A la fin du XVe siècle, on entreprit en effet de véritables croisades contre la passion du jeu. Semblable en cela à cet apôtre de la tempérance, en Amérique, qui allait briser tout le matériel des bars et autres endroits où l'on débitait des liqueurs alcooliques, les gens du XIVe siècle n'avaient rien trouvé de mieux pour
gens du XIVe siècle n'avaient rien trouvé de mieux pour empêcher leurs concitoyens de succomber à la tentation, que de faire brûler en place publique, en même temps que tous les jeux fabriqués, tous les instruments pouvant servir à les éditer. Ce fait n'est pas une légende, car M. d'Allemagne a retrouvé dans les Archives de Toulouse le procès-verbal de cet autodafé d'un nouveau genre. Les malheureux artisans qu'on avait ainsi réduit à la misère avaient touché quelques modiques subventions, représentant le coût de leurs instruments de travail dont on les avait privés. Jusqu'au XVIe siècle, le type des cartes
les avait privés. Jusqu'au XVIe siècle, le type des cartes ne fut pas établi avec une grande précision ; chaque cartier était maître de donner aux figures qu'il gravait les noms et les apparences qui lui paraissaient les plus convenables. Malheureusement pour ces artistes, les financiers qui étaient alors à court d'expédients, — on voit qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil, et ceci serait presque de l'histoire contemporaine, les financiers, dis-je, pensèrent à tirer un revenu des cartes à jouer, et pour rendre plus facile la perception de cet impôt, ils eurent l'idée de renfermer à l'hôtel
de cet impôt, ils eurent l'idée de renfermer à l'hôtel de Nemours, pendant quelques années, tous ceux qui s'adonnaient à l'industrie de la fabrication des cartes à Paris. C'est à peu près à ce moment qu'il faut fixer l'apparition du type traditionnel qui persiste encore actuellement. Certains artistes ont cherché à lutter contre ce portrait qui était vraiment assez inesthétique. L'un d'entre eux, J.-B. Papillon, célèbre graveur du milieu du XVIIIe siècle, grava les jolies figures que nous reproduisons ici. Ce jeu n'eut du reste aucun succès, et on n'aurait probablement aucun renseignement sur cette curieuse tentative, si ce modèle
probablement aucun renseignement sur cette curieuse tentative, si ce modèle n'avait été conservé dans l'œuvre de Papillon. Pendant la Révolution, on abandonna toutes les traditions antérieures, et on voulut faire un portrait qui répondît aux idées et aux nobles aspirations du moment. Le comte Henri de Saint-Simon ne rougit pas de composer le jeu dont nous donnons, en frontispice, un spécimen qui indique bien les idées nouvelles. Au XIXe siècle, les cartes ont porté pendant longtemps la livrée du régime sous lequel elles voyaient le jour. La fleur de lys remplaça l'aigle impérial au moment de la Restauration, puis elle
remplaça l'aigle impérial au moment de la Restauration, puis elle disparut elle-même sous de bourgeoises rosaces au moment du règne de Louis-Philippe. De nos jours, nous ne nous préoccupons pas de ces détails, et voici près d'un demi-siècle que le portrait français n'a subi aucune modification essentielle. Il n'est pas possible, dans un compte-rendu aussi sommaire, de donner une idée de la quantité de documents qui se trouvent accumulés dans les deux volumes de M. Henry d'Allemagne. Il y a là une mine à exploiter pour tous ceux qui s'intéressent à l'histoire de l'art, et l'étude de la lutte entre
à l'histoire de l'art, et l'étude de la lutte entre les aspirations esthétiques et la routine invétérée est une des constatations les plus flagrantes de la faiblesse du caractère humain. Lorsqu'il n'est plus le peintre d'une foule humaine emportée par le délire d'une idée fixe, lorsqu'il a devant lui des visages au repos à pénétrer, c'est encore une foule que Rembrandt représente par ces visages, la foule à la fois latente et animée des sentiments qui s'accordent, se contredisent, se combattent, et qui racontent leurs batailles et leurs apaisements par la clarté ou la mélancolie du regard, par la forme
la clarté ou la mélancolie du regard, par la forme convulsive ou tranquille de la bouche, par le calme ou le souci du front. Rembrandt arrive ainsi à magnifier les mêmes sujets où s'exercent tous les peintres de son pays et de son temps. Il donne une forme d'éternité à la vie agissante de la Sortie du capitaine Cocq (jadis désignée comme la Ronde de nuit), à la vie réfléchie des Syndics des Drapiers. Voulez-vous, que pour célébrer, nous aussi, ce troisième centenaire, nous allions par la ville chercher l'empreinte des pas de cet homme, qui vécut là, célèbre, puis
des pas de cet homme, qui vécut là, célèbre, puis obscur, heureux, puis malheureux, toujours ardent à vivre la réalité de son rêve, jusqu'aux jours de sa vieillesse et de sa fin où il se représente encore debout, devant sa toile, la palette et la brosse en mains, pauvre, fier, indompté, victorieux. C'est pour la fête de cet anniversaire que le Conseil municipal d'Amsterdam acquit, l'an dernier, la maison que le grand peintre habita au numéro 4 de la Joden-Breestraat, dans le quartier juif, à l'angle de deux canaux. Il passa là dix-huit années, de 1639 à 1657. Sa première
passa là dix-huit années, de 1639 à 1657. Sa première femme, Saskia van Uylenburgh, y fut avec lui jusqu'en 1642, date de sa mort. De 1642 à 1657, Rembrandt y vécut avec son fils Titus et sa servante Hendrickje Stoffels ou Jaghers. C'est donc là qu'il se trouvait au plein de sa vie, pendant les années d'effort allègre où l'homme va sans cesse devant lui, sans fatigue, croyant que tout doit durer, ne songeant ni au malheur, ni à la maladie, ni à la mort. C'est dans cette maison, pourtant, que Rembrandt connut, les premiers avertissements du destin, puisqu'il vit
que Rembrandt connut, les premiers avertissements du destin, puisqu'il vit sortir par la petite porte, élevée de six marches au-dessus du pavé de la rue, le cercueil de sa femme Saskia, celle qui fut la fiancée juive aux cheveux dorés, celle qu'il parafait de diamants et de perles, d'étoffes de velours et de broderies, pour la peindre comme une petite reine d'Orient. Mais il était dans la force de l'âge, il avait trente-six ans quand ce malheur lui arriva, il venait de peindre la Sortie de la compagnie du capitaine Cocq, il avait en lui un des plus puissants génies
Cocq, il avait en lui un des plus puissants génies qui aient jamais animé la fière humaine, il fut plus fort que son chagrin, il continua l'existence. Où habitait-il, auparavant ? Un des biographes de Rembrandt, un de ceux qui l'ont parfois défiguré, Houbraken, nous donne ce renseignement qu'il se fixa, en 1631, lors de son arrivée à Amsterdam, sur le Bloemgracht (canal aux Fleurs), où il eut un atelier d'élèves, qu'il logeait en cellules pour leur assurer la tranquillité de l'étude. Le docteur Scheltema, un des érudits de la vie de Rembrandt, croit, lui, que l'artiste, à son arrivée
vie de Rembrandt, croit, lui, que l'artiste, à son arrivée à Amsterdam, habita chez son maître Pieter Lastman, qui avait, acheté, en 1631, une maison dans la Breestraat, et qu'il quitta ce logis de son maître en 1634. Il est un peu difficile d'admettre que Rembrandt, avec ses goûts d'indépendance, soit ainsi resté trois ans chez Lastman, mais il faut sans cesse se souvenir qu'il n'y a rien de plus controversé que les faits de l'existence de Rembrandt. On admet, toutefois, qu'il habitait, en 1636, dans la Mere Dole Straat, en 1638 sur le Binnen-Amstel, et qu'il acheta en 1639