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écharpe qui en faisait le tour. Son exemple fut rapidement suivi : à partir d'Henri II, les peintres nous représentent les femmes des classes élevées toujours coiffées de chapeaux. Sous le règne de ce prince, ils semblent avoir été très haut et cylindrique. Le bord reste très étroit; plus tard, c'est exactement le contraire qui se passe : On diminue la forme et on augmente les bords, qu'on relève coquettement sur les côtés : le fameux escadron volant de Catherine de Médicis — qui se composait de cent cinquante jeunes filles — portait ce chapeau gracieux et riant que Brantôme
filles — portait ce chapeau gracieux et riant que Brantôme nous décrit « tant bien garnis de plumes, si que ces plumes voletantes en l'air représentaient à demander amour ou guerre. » La cour de Henri III, à l'instigation de ce roi, afficha les excentricités les plus folles et un joli encore inconnu en France. Marguerite de Valois, pour qui « la prodigalité était un vice de famille », adoptait quotidiennement de nouvelles toilettes, qui donnaient le ton officiel. D'autres que nous lui ont déjà reproché son influence négative sur la mode, entre autres, l'invention des taiphoirs. Disons qu'elle ne
la mode, entre autres, l'invention des taiphoirs. Disons qu'elle ne professa pas dans toutes les parties du costume un aussi mauvais goût. Elle se coiffait à la française ou d'un simple échappatoire, parfois d'un bonnet ou d'un voile, comme aux premiers Etats-Généraux, qui se tinrent à Blois en 1576. L'inventaire de l'habit de Gabrielle d'Estrées nous montre qu'à la fin du seizième siècle, on porta de petits bonnets. La garde-robe de Gabrielle, en effet, en comporte toute une collection : cinq dont deux bordés de jaïe, sont en satin noir, les autres sont en jaïe, en velours incarnat et en
les autres sont en jaïe, en velours incarnat et en satin blanc. Après la mort de la duchesse de Beaufort, les grandes dames, en été, se coiffaient en cheveux. L'hiver, elles portaient un chaperon qui s'éloignait assez de l'ancien : c'était une petite coiffe qui s'avançait en plein milieu de la tête et descendait par derrière jusqu'aux épaules. Les dessins de Callot ont popularisé cette coiffure que Marie de Médicis portait pendant son veuvage. Le Printemps approche avec Mars les meilleurs jours vont revenir Et Crémieux suit le mouvement en mettant en vente, boulevard des Italiens, ses nouveautés printanières. Avant
mettant en vente, boulevard des Italiens, ses nouveautés printanières. Avant de faire toute commande, allez jeter un coup d'œil sur les nouveaux tissus et les nuances les plus nouvelles que le tailleur parisien offre dans ses séries réclamées. 60 fr. le complet sur mesure. 55 fr. le pardessus de ville, de voyage ou d'auto, également sur mesure. Cela ne vous engage nullement à acheter; et vous serez absolument renseigné sur les modèles futures en constatant qu'il n'y a pas de chez Crémieux, où vous trouverez des prix aussi avantageux et des assortiments aussi merveilleux. La Saison à Menton Nos lecteurs
des assortiments aussi merveilleux. La Saison à Menton Nos lecteurs de Comœdia connaissent déjà M. Lombert Janet dont notre correspondant a relaté les succès au nouveau Casino de Menton, où il interprète le répertoire des ténors de demi-caractère. C'est un jeune, un tout jeune artiste, d'origine espagnole. Fils d'un très distingué professeur de langue étrangère au Collège de Genève, il fit des études musicales au Conservatoire de cette ville dans la classe de l'éminent professeur Ketten. Brillantes études, d'ailleurs qu'il termina en remportant deux premiers prix qui étaient la récompense légitime de son talent de chanteur et de comédien. Après
légitime de son talent de chanteur et de comédien. Après avoir chanté à Grenoble et sur différentes scènes françaises, au Grand-Théâtre de Genève et dans des concerts symphoniques, il fut choisi pour inaugurer le Casino de Menton. Il y a chanté Manon, Lakmé, Mireille, Faust, Werther, etc. et doit y créer Paillasse et Solange prochainement. À son origine méridionale, Lambert Janet, doit la voix large, pleine, sonore, très étoffée dans le grave et qui atteint sans effort à l'ut fatidique et redouté. Et le maître Ketten a fait de ce jeune chanteur un comédien tout de finesse et de sage
jeune chanteur un comédien tout de finesse et de sage mesure ; un comédien dont le talent complexe et sûr lui permet d'interpréter avec le même art ce qu'il y a de tendresse émouvante dans Manon ; de mélancolie pénétrante dans Werther et de douleur farouche dans Paillasse. Grand, fort, de belle prestance, le visage expressif et doux, des espagnols du Sud, ce parfait artiste que Souplet a habillé avec son goût habituel est un de ceux de la nouvelle génération sur lesquels il n'est pas téméraire de fonder les plus belles espérances. "Le Roi" au Casino Municipal — La
plus belles espérances. "Le Roi" au Casino Municipal — La tournée F. Achard donnait hier le Roi, la spirituelle et froide satire de ce philosophe de la vie des parlements; jeudi et E. Arène. Cette pièce où l'on satirise le monde parlementaire est extrêmement vive, dont certains types contemporains sont aisément reconnaissables fut très correctement interprétée par M. Anthony qui dans le rôle du Roi fut un monarque exotique, et de haute allure, M. Préval fut divertissant dans le rôle à transformations de M. Blond, chef de la police du Roi, où il apparaît successivement en valet de pied, garçon
Roi, où il apparaît successivement en valet de pied, garçon coiffeur, en tapissier, en diplomate. M. Mey tint vaillamment le rôle difficile de Bourdier ; Mmes Meyer (Thérèse Martin), Verta, une Mme Bourdier, bien gavroche, Lidal, et MM. Morlack, Courtois, Véron ont droit à nos éloges. La Petite Chocolatière. — La tournée Ch. Baret donnera sous peu au Casino Municipal une représentation de La Petite Chocolatière, le dernier grand succès de la Renaissance. Mme Andrée Divonne personnifiera la petite chocolatière. Concert classique avec Mme H. Focke. — M. F. Grégoire, le distingué directeur artistique du Casino municipal nous a procuré
le distingué directeur artistique du Casino municipal nous a procuré le plaisir d'entendre au dernier concert classique, si magistralement dirigé par M. Le Rey, une cantatrice de grand talent, Mme Henriette Focke du Théâtre de la Gaîté, que l'on nomme la belle Popée depuis sa création de ce rôle dans Quo Vadis. Nous aurons bientôt l'occasion de l'entendre dans La Favorite. Programme hebdomadaire du 8 au 14 mars, Mardi à 8 heures : Faust, opéra de Gounod; mercredi à 8 h. 30 : Concours de patinage tra vesti; jeudi soir Jeanne d'Arc ; vendredi à 8 h. 30 : Concert
Jeanne d'Arc ; vendredi à 8 h. 30 : Concert vocal, instrumental ; samedi, première de Solange, opéra comique de G. Salvayre ; dimanche, matinée : La Chauve-Souris, opérette de Strauss ; le soir, Concert vocal, instrumentale. INFORMATIONS NOS ROUTES Edouard VII à "Chantecler" Sa Majesté le Roi d'Angleterre a assisté, hier soir, à la représentation de Chantecler : Elle y a pris un plaisir extrême. Edouard VII qui ne fait que traverser Paris pour se rendre à Biarritz a tenu, pendant ce court séjour, à connaître l'œuvre retentissante d'Edmond Rostand. À huit heures un quart, le souverain arrivait au
Rostand. À huit heures un quart, le souverain arrivait au théâtre, dans une limousine automobile où se trouvaient, en sa compagnie, le colonel Sir Davidson, le colonel Holford, Sir James Reid et Sir Francis Bertie, ambassadeur d'Angleterre à Paris. Henry Hertz, directeur de la Porte Saint-Martin, qui attendait le roi sous le péristyle du théâtre, souhaita la bienvenue à son hôte qu'il avait eu l'honneur déjà de recevoir, l'été dernier, à The Aldwych Théâtre de Londres, lors des représentations qu'y donna, dans L'Assommoir, M. Lucien Guitry. Le souverain et sa suite prirent place dans les avant-scènes 24 et 24 bis,
suite prirent place dans les avant-scènes 24 et 24 bis, au premier étage. Et la représentation commença par le prologue dit avec son brio coutumier par M. Jean Coquelin. Au lever du rideau sur le décor du premier acte, le roi donna des signes manifestes d'une grande curiosité, et, à la fin de l'acte, applaudit avec une flatteuse insistance. Il en fut de même après le second et après le troisième acte qu'il suivit avec une attention soutenue, marquant très fréquemment le vif plaisir qu'il prenait à la représentation. Après le « jour de la pintade », le roi quitta
le « jour de la pintade », le roi quitta son avant-scène respectueusement salué par la brillante assistance qui se pressait dans la salle. Et à M. Henry Hertz qui l'accompagna jusqu'à sa voiture, il dit la joie très grande qu'il avait eue de voir si splendidement réalisée l'œuvre d'Edmond Rostand. « Il faut, dit le souverain, venir nous jouer Chantecler à Londres ! » (moto Bert, Paris.) M. WALTER (Le Pivert, dans « Chantecler ») Voici, n'est-il pas vrai ? une très gracieuse invite. Louis HANDLER. Paris L'Opéra contre Comédie Depuis que l'Opéra a cru devoir, à l'étonnement amusé
Comédie Depuis que l'Opéra a cru devoir, à l'étonnement amusé de tous, nous envoyer Tassigneron que l'on sait, nous recevons chaque jour un très volumineux courrier concernant cette affaire. Certains lecteurs nous demandent des renseignements; d'autres nous en donnent. Nous croyons donc nécessaire, dès aujourd'hui, de fixer les deux points suivants: Les avocats dont nous avons fait choix pour notre défense dans le procès que nous intente la direction de l'Opéra, feront, aussitôt que la chose sera possible, une démarche auprès de M. Ditte, Président du Tribunal Civil, pour faire fixer au plus prochain jour la date des plaidoiries. Déjà,
fixer au plus prochain jour la date des plaidoiries. Déjà, nous avons constitué Avoué, et le dossier de notre défense est aujourd'hui non seulement complet, mais volumieux, puisqu'il comprend exactement, sans compter les documents, tout ce que la Presse française a publié sur la direction de l'Opéra depuis plus de deux ans. Non seulement le Tribunal, mais encore le public sera à même de juger très impartialement la ligne de conduite de notre journal à l'égard de l'Académie Nationale de Musique, et combien, en toute circonstance, nous avons été d'une exemplaire modération; En ce qui concerne les renseignements de toute
exemplaire modération; En ce qui concerne les renseignements de toute nature que l'on croit devoir nous donner, nous tenons à bien expliquer, dès aujourd'hui, que nous n'entendons, en aucune manière, laisser dévier le débat, et que nous n'avons point l'intention, aujourd'hui comme hier, d'intervenir dans des affaires qui ne nous intéressent point directement. Si nous avons cru de notre devoir de fixer souvent différents points d'administration de l'Opéra, de donner des chiffres, de nous élever contre certains abus, c'est que ces abus compromettaient directement la marche artistique de notre grande institution nationale. Supposez un instant que des artistes soient engagés
institution nationale. Supposez un instant que des artistes soient engagés pour d'autres motifs que leur talent, que des représentations soient données pour d'autres raisons que leur valeur artistique, notre devoir est de le dire et de rechercher les causes de ces abus partout où elles se trouvent. Quant aux affaires privées dont la répercussion n'atteint point le public ni la valeur artistique de l'Opéra, nous n'avons point à en tenir compte dans les colonnes de ce journal. Ceci dit, une fois pour toutes, jamais nous ne consentirons à aborder certains terrains sur lesquels on aurait un intérêt trop visible à
terrains sur lesquels on aurait un intérêt trop visible à nous engager. Notre ligne de conduite, depuis le début de Comédie, a été une et invariable; nous n'en changerons point aujourd'hui, quel que soit le désir de certains adversaires. Mais, pour le reste, il n'est point besoin de dire que nous irons jusqu'au bout. COMÉDIE. THÉÂTRES COMÉDIE La semaine dernière, la Comédie reprenait Les Burgraves pour l'anniversaire de la naissance de Victor Hugo (devant une salle comble, ayant produit une recette de 8.100 francs!) j'ai revu, hier, ce chef-d'œuvre, un vrai, celui-là! — avec une émotion profonde, au point d'être
vrai, celui-là! — avec une émotion profonde, au point d'être consolé presque des retards apportés à la remise à la scène du Roi s'amuse, à la création des Trouvailles de Gallus que je réclamais il y a un an. J'avoue cependant qu'afficher Gallus à la Comédie-Française, en ce moment, c'était planer en belle actualité. Gallus n'est-il pas à la mode dans le monde entier ? Je crois comprendre le légitime scrupule, de M. Jules Claretie. Vous connaissez le symbole, le thème de la pièce : Gallus escam quœrens margaritam reperit. Des perles, certes, M. Claretie en trouverait à la Comédie
Des perles, certes, M. Claretie en trouverait à la Comédie de quoi composer un collier merveilleux. Mais de la nourriture !. Nous voilà en mars, tandis que tous les théâtres du boulevard — sans parler du Second Théâtre-Français — représentent des œuvres nouvelles, rien ici, absolument rien ! Grâce au néfaste décret de 1901, pas le moindre grain de mil ! Sans le répertoire, sans Beaumarchais, sans Racine, sans Molière, sans Hugo nous irions vers la famine ! M. Claretie a sans doute redouté l'allusion. Cette question de la réception des pièces je la traiterai bientôt, une fois de plus.
des pièces je la traiterai bientôt, une fois de plus. Il faut en finir. On parle d'une hostilité sourde de certains auteurs — on cite même un nom. Si la chose était vraie ce serait trop drôle ! Il est nécessaire que les opposants, s'ils existent, s'affirment publiquement et agissent en toute loyauté à l'exemple des partisans d'une réforme qui ne sera qu'une réparation, une restitution, l'abolition d'un acte inique, l'anéantissement des conséquences désastreuses d'un véritable coup de force. Pour aujourd'hui, une hâtive impression de cette soirée : Deux grands artistes se dégagent de l'interprétation des Burgraves dans une aveuglante
artistes se dégagent de l'interprétation des Burgraves dans une aveuglante lumière : M. Mounet-Sully et Mme S.-Weber. Mounet-Sully a surtout, hier, joué, détaillé, vécu l'adorable scène du second acte, avec Otéro et Régina en comédien de vérité de détails inouïs. Et malgré la simplicité des inflexions, l'intimité des gestes, malgré le ton familial, le charme attendri du sourire du vieillard centenaire, rajeuni, au contact des deux beaux jeunes gens. Mounet-Sully trouve le moyen de rester sublime. Il est simple, comme un patriarche de la Bible. Mme S.-Weber dans la première scène de l'œuvre, pareille à l'Erinye vengeresse, fait frissonner les
scène de l'œuvre, pareille à l'Erinye vengeresse, fait frissonner les plus sceptiques. Elle aussi, dans l'expression de sentiments que des médiocres pousseraient au vulgaire mélodrame, réalise la beauté dans l'horreur; elle fait jaillir à la fois la profondeur de l'idée et la splendeur de la forme. Mme S.-Weber est la plus grande tragédienne de notre époque. Je ne sais pas si Kachtl donna jadis à son public des sensations d'art aussi intenses; elle n'en peut-être pas surpassée aujourd'hui, elle est égalée sûrement. De l'ensemble je ne parlerai que pour rendrais. Silvain a eu ces minutes de belle enivrement. Un l'a
Silvain a eu ces minutes de belle enivrement. Un l'a furieusement acclamé à la fin de sa tirade du second acte. Il a peut-être trop d'hésitations surtout où les personnages sont nombreux. On ne répète pas assez à la Comédie-Française et le souffleur devient un fonctionnaire dont l'importance s'accroît d'inquiétante façon! "EMILE MAS. C'est un cas de conscience, que MM. Paul Bourges et Serge Basset ont mis à la scène, et non André Comélis, dont M. Emile Brun a tiré une comédie. M. Emile Brun est, on s'en souvient, l'ancien secrétaire du Gymnase, où il a laissé le souvenir d'un
secrétaire du Gymnase, où il a laissé le souvenir d'un homme charmant et d'un lettré distingué. L'œuvre de MM. Paul Bourges et Serge Basset sera montée, nous l'avons dit, à la Comédie-Française. QUI n'achète pas bijoux et Pierres fines par émolition, mais pour exécuter les commandes des Grands Joailliers est L'OFFICE DU DIAMOND 63, boulevard Haussmann Paris. — Tél. 263-40 MOD est reçu individuellement, personne et étrangers par correspondance. Les Huguenots. — L'événement attendu — ou; du moins annoncé comme tel — était les débuts de Mme Frida Hempel, artiste allemande engagée par les directeurs de l'Opéra, pour quelques représentations.
allemande engagée par les directeurs de l'Opéra, pour quelques représentations. Mme Frida Hempel est, en effet, une très bonne chanteuse, douée d'une jolie voix. Son sa. eh bien mais, je cherche en vain d'autres louanges à l'adresse de Mme Frida Hempel. Je crois bien que j'en ai tout dit. Voilà qui serait évidemment beaucoup pour une artiste ordinaire, et qui n'est presque rien pour une étoile. Or, je ne doute pas un instant que Mme Frida Hempel ne soit une étoile. Elle nous arrive précédée d'une réputation colossale, et très certainement fondée. Pourtant, je continue à ne pas trouver les
certainement fondée. Pourtant, je continue à ne pas trouver les termes plus enthousiastes susceptibles de célébrer ainsi qu'il faudrait de le faire, le talent de Mme Hempel. Mme Hempel connaît l'art du chant. C'est indéniable. Je doute que Mme Hempel connaisse en revanche, l'art de s'habiller à Paris. En tout au tout lieu moins grave, plus d'un spectateur eût souri. Mme Hempel évoquait un peu la journée récente encore de la Mi-Carême. Voilà qui n'est qu'un tout petit détail dont je ne songe pas à exagérer l'importance. Il est, au contraire, bien insignifiant en comparaison du seul vrai reproche qu'ait
contraire, bien insignifiant en comparaison du seul vrai reproche qu'ait encouru Mme Frida Hempel: le travestissement continu du texte de Meyerbeer auquel elle ajoute un nombre de "cocottes" inconsidéré. Et ça, c'est purement insupportable. Mme Hempel n'en a pas moins obtenu un certain succès. Peut-être eût-il été plus chaleureux si l'ardente réclame faite en faveur de la chanteuse n'avait pas incité le public, toujours attentif, à espérer quelque chose d'étonnant. Du reste de l'interprétation, je ne dirai rien. C'est d'ailleurs exactement ce que j'en pense. La distribution est la même que précédemment, l'Académie Nationale aussi. L. V. Opéra-Comique Rentrée. Mile
que précédemment, l'Académie Nationale aussi. L. V. Opéra-Comique Rentrée. Mile Cécile Thévenet fera sa rentrée à la Salle Favart le mois prochain dans Ariane et Barbe Bleue, dans le rôle de la nourrice, qu'elle interpréta aux côtés de Mlle Merentié. Six sur sept. Sur les sept soirées de cette semaine, M. Cazeneuve aura chanté six fois. Lundi, mardi, jeudi, samedi il est affiché dans Leone, mercredi dans Madame Butterfly et dimanche dans la Flûte enchantée. Et c'est avec mélancolie que M. Cazeneuve entendra dimanche cette réplique de La Flûte enchantée: « C'est vous le nègre? Eh bien! continuez! » Par
« C'est vous le nègre? Eh bien! continuez! » Par suite des nécessités de l'abonnement, le service de seconde représentation de Leone ne pouvant être fait le même soir, sera réparti sur les deux soirées d'abonnement de mardi, celle d'aujourd'hui et celle de mardi prochain 15 mars 1910, Mme Bérizet, qui fut tout dernièrement une Tosca passionnée, vibrante et splendide, chantera demain à l'Opéra-Comique le rôle de Suzaki de Madame Butterfly. La représentation sera d'autant plus brillante, que c'est, ainsi que nous l'avons dit, l'avant-dernière de Mme Marguerite Carré, qui doit partir pour la Côte d'Azur. THEATRE Je sais bien
doit partir pour la Côte d'Azur. THEATRE Je sais bien qu'hier soir l'Odéon donnait à ses abonnés du lundi Lazare le Pâtre, mais j'ai tout dit, je crois, sur le mélodrame de Joseph Bouvard, cœur de salpêtre et graveur au pointillé, j'en ai dit, du moins, tout ce que j'avais à en dire. Et puis, si l'on jouait hier Lazare, on joue Antar ce soir, demain et jours suivants. Parlons donc d'Antar. dont le succès promet d'égaler, sinon de dépasser, celui de Beethoven. J'ai lu toutes les critiques, plutôt tous les critiques qui parlèrent de l'œuvre de M. Chékri Ganem
les critiques qui parlèrent de l'œuvre de M. Chékri Ganem et j'ai trouvé partout les mêmes clichés: "vers trop simples, prosaïques, rimes prévues, etc." Pas un de mes confrères ne se borna à rendre simplement compte de la représentation de la pièce. Chacun défendit ses idées sur le dos de l'auteur qui n'en pouvait pas moins. Résultat, le public n'écouta pas les critiques, il écouta la pièce, elle lui plût, il en répandit la nouvelle et, en dépit des articles de journaux, Antar est un grand, très grand succès. Si les juges, trop sévères de M. Chékri-Ganem avaient pris la
les juges, trop sévères de M. Chékri-Ganem avaient pris la peine de réfléchir, peut-être auraient-ils compris que le berger Antar, homme de peu, simple, primitif, vivant dans le désert, ne pouvait parler, ni avec trop de recherche, ni avec trop de grandiloquence. Des vers de Rostand ou de Richepin, dans sa bouche, l'auraient rendu ridicule. Et jamais, un poète au lyrisme débordant n'aurait pu faire « avaler » aux spectateurs, cette histoire d'une époque lointaine et naïve, sa complicatede intrigue sans celle des nôtres. Il fallait à Antar un homme tel que M. Chékri-Ganem, s'effaçant devant le personnage de son
tel que M. Chékri-Ganem, s'effaçant devant le personnage de son héros, ou, mieux, un homme ayant à peu près la même mentalité que ce héros, pour que celui-ci vive dans son atmosphère propre pour lui et fut « chez lui », prenant et agissant selon sa vraie nature. Et, pour se dire, croyez-vous que M. Chékri-Ganem eût été embarrassé pour nous servir lui aussi, s'il l'eût voulu, des rimes imrévues, tarabiscotées, et nous sortir, comme tant d'autres, des non-certains? Non certes, l'Antar de Chékri-Ganem s'y est résigné. Antar n'est pas ému, Antar l'arabe, et le public qui vient maintenant en
ému, Antar l'arabe, et le public qui vient maintenant en foule à l'Odéon n'y aurait trouvé qu'un pseudo-Roland ou un sous-Cyrano et n'aurait pas été pris par le « nouveau » du spectacle, par sa simplicité et par son héroïsme tranquille. Il y a donc lieu d'être satisfait, tout bien pesé, que ceux qui croyaient trouver en l'auteur d'Antar un poète prétentieux, toujours et quand même lyrique, substituant sa personnalité moderne à celle du héros des âges passés, aient été déçus. Oui, M. Chékri-Ganem, ce Libanais, ce Turc d'Asie, Français de cœur et d'esprit, écrit notre langue d'après ce qu'il
de cœur et d'esprit, écrit notre langue d'après ce qu'il en a appris dans nos grands classiques et cette langue, il n'a pas voulu la souiller dans les ruisseaux de quelque rue du Caire d'Exposition universelle! Le lui reprocherez-vous? Écoutez, le vieux berger disant à Antar: Parle! souvent un mot que l'on croit superflu qui, tant qu'il reste en nous, semble une chose morte prend la vie au contact de l'air qui nous le porte Écoutez Antar lui-même: Souvent, je condamnais ma bouche à rester close des jours entiers, allant errer, loin, au hasard, craignant qu'on ne surprît mon cœur
errer, loin, au hasard, craignant qu'on ne surprît mon cœur dans mon regard! Écoutez-le encore: Depuis, sur les lions si je vous ai conquis des champs pour vos troupeaux, si j'ai fait ce prodige de rétablir, par ma valeur, l'ancien prestige des fils d'Abs, ce n'est pas pour augmenter mes biens. Je suis pauvre, on le sait, et pauvres sont les miens, c'est, pour Elle, c'est pour me faire estimer d'Elle, pour être le plus grand comme elle est la plus belle! Ne serait-on pas tenté de s'écrier, avec Molière: La rime n'est pas riche et le style en est
La rime n'est pas riche et le style en est vieux mais, ne voyez-vous pas que cela vaut bien mieux que ces colifichets dont le bon sens murmure et que la passion parle là toute pure! Encore la rime n'est-elle point si pauvre et le style point si vieux que cela? Et lorsque la douce Abla s'abandonne aux bras de l'aimé, ne la sentez-vous point frissonner de passion, de la passion qui anéantit: mon cœur chargé d'amour penche comme une branche sous ses fruits. Ce n'est rien. Ployer ainsi, c'est doux! c'est comme si le cœur se mettait à genoux.