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nombreuses générations restées près de la terre. Dans sa face de chèvre-pied au front démesurément haut, au nez busqué, à la bouche proéminente, au rude poil noir frisé, aux yeux illuminés sous l'ombre des voûtes orbitaires, et toujours penchée vers le sol comme pour y chercher la nourriture, il porte le reflet physique du contact séculaire de ses ancêtres avec les troupeaux qu'ils menaient, et le reflet intérieur des cent mille montées d'aurore qu'ils regardèrent gravement. Il a des réalismes immédiats qui sont tout à fait d'eux. Il voit de mornes vieilles femmes, de vieux hommes assis au seuil de
mornes vieilles femmes, de vieux hommes assis au seuil de maisons déjetées où grimpent la vigne et les roses. Souvent il cause avec un meneur de troupeau, ou s'intéresse au chemineau qui dort rudement, dans les ronces, au pied d'un mur. Il respire l'odeur du blé sur l'aire, prend part aux travaux de l'été. Il s'arrête au bord des fontaines, boit une gorgée dans le creux de sa main, il mange lentement, avec son couteau à lame, un morceau de pain frotté d'ail et des fruits. À ce moment, il ne voit pas la grande ombre que font les arbres,
ne voit pas la grande ombre que font les arbres, la lumière éperdue, il n'entend pas le chant des eaux. Mais tout à coup, devant ce seuil paysan où il s'est assis, près des vieux parents simples qui disent des paroles rares, passe une jeune femme. Alors le chèvre-pied se lève, l'infini s'ouvre, les arbres et les sources parlent. Transfiguré, plein de tumulte et d'aube, on dirait qu'il prend à brassées les végétaux, la terre et la lumière matérielle dont il se nourrissait, pour les secouer en guirlandes, avec sa joie, sur les poteaux et vers le ciel. Une grande
joie, sur les poteaux et vers le ciel. Une grande idée essentielle émerge des faits épars, le symbole sort de la nuit. UNE FEMME D'après la peinture d'Emile BOURDELLE. L'ART ET LES ARTISTES PROMENADE CREPUSCULAIRE — RONDE D'ENFANTS D'après la peinture d'Emile BOURDELLE. Quand on entre chez Bourdelle, en effet, intérieur plus que simple, où des papiers, des cartons, des bric-à-brac poussiéreuses, des revues oubliées, d'admirables vieux pots, des meubles vermoulus, traînent à la débandade, on croit voir un jardin un peu sombre, sans haies, sans allées, mais débordant de fleurs subtiles, monstrueuses et sans apprêt. Le pollen des pastels
fleurs subtiles, monstrueuses et sans apprêt. Le pollen des pastels y vole, le sang des peintures y ruisselle et leur chair y tremble dans l'ombre. Il y a là des fleurs qu'on respire une seconde après les avoir distraitement cueillies; il y a là des fleurs qu'on choisit, qu'on assemble en bouquets, qu'on dispose en couronnes; il y a là des fleurs solitaires qu'on n'ose pas toucher, qu'on regarde profondément. C'est que le faune, au hasard de ses courses, rencontre très souvent une âme, le roi Beethoven, centre conscient des sensations illimitées, dont le masque épouse le monde, une femme
sensations illimitées, dont le masque épouse le monde, une femme inclinée qui songe. Une femme! Ce fils de la terre est un grand psychologue de la femme, un grand poète de l'amour. Et par là, avec les vrais artistes d'aujourd'hui, il ferme le cycle de son âge. Chose étrange. C'est à peine si le XVIIIe siècle français, l'un des plus grands siècles d'art qui furent, a parlé de la femme. Ingres l'a regardée d'un oeil plus pervers qu'amoureux. Delacroix n'a su voir en elle qu'un élément de tragédie ou de pittoresque. Courbet, Manet, les Impressionnistes, l'ont à peine entrevue ou
pittoresque. Courbet, Manet, les Impressionnistes, l'ont à peine entrevue ou l'ont tout à fait méconnue. Corot, Renoir, Puvis, ont été seulement frappés par la magnificence de sa structure ou de sa chair et sa signification décorative. La destinée permanente de la femme, amoureuse et mère, force centrale de l'espèce, conservatrice de la vie à travers les révolutions idéales que l'homme ne cesse de lui imprimer, n'a été vue que par Carrière et Rodin. L'homme, au bord de l'inconnu, s'attache éperdument aux réalités immortelles. On dirait que l'artiste ne sait voir le rôle profond de la femme qu'à la veille des
le rôle profond de la femme qu'à la veille des grands drames sociaux, comme s'il voulait affirmer, en disant un adieu dernier à la seule puissance intacte du monde qui va finir, que le monde qui va commencer respectera cette puissance. Watteau, Quentin, de La Tour, Fragonard, les peintres anglais et le bonhomme Chardin lui-même, à la veille de la tourmente, eurent vers elle un immense élan de tendresse dont Prud'hon, par Daumier seul, transmettait l'écho assourdi au sculpteur des couples tragiques et au peintre des maternités. Mais, comme le bouleversement que nous savons devoir venir aura un caractère plus
bouleversement que nous savons devoir venir aura un caractère plus social que politique, notre vision paraît être devenue plus essentielle et contenir moins de regrets souriants, plus d'espoir grave. Bourdelle, après Watteau, a vu des parcs d'automne dont les urnes de pierre recueillent la chute du soir, des eaux lourdes de feuilles mortes, de L'OMBRE VERTE (PORTRAIT DE MME E. BOURDELLE D'après la peinture d'Emile BOURDELLE. Frêles temples d'Eros sous le ciel mélancolique ; il a vu se promener des femmes avec des roses dans les mains, ombres dont le mystère accroît le mystère de l'ombre, bercements de pas et
mystère accroît le mystère de l'ombre, bercements de pas et de robes, lacs de clarté sous les paupières à demi closes, sourires devinés, mots qui tremblent et palpitent, avec l'agonie des couleurs, comme des ailes dans la nuit. Verlaine, faune aussi, mais faune empoisonné par le contact des villes, avait ces visions fantômales, il voyait des formes errantes passer dans les jardins d'où montait, avec des soupirs, des rires, des paroles basses, l'odeur du buis. Avec Verlaine, après Watteau, Bourdelle a l'angoisse heureuse et sanglotante de voir s'effriter peu à peu un admirable cadre d'amour; il dit à ses débris,
peu un admirable cadre d'amour; il dit à ses débris, parfois, d'étranges, de mélancoliques paroles. Elles font penser aux évocations délirantes d'un Goya moins âpre et plus subtil. J'ai vu traîner sur des tableaux — profondes natures mortes où flotte l'amertume des regrets et des souvenirs — des fleurs fanées, des mirlitons, des rubans défraîchis et de pauvres poupées cassées... Parfums évanouis, évanouis, mortes, sentiment énervé d'agonie et d'attente, c'est l'adieu charmant d'une aristocratie d'âme qui monte à une aristocratie de catégorie qui s'en va. Mais sa philosophie est singulièrement plus large que celle des peintres de la femme au
plus large que celle des peintres de la femme au déclin du siècle païen, et paraît prendre, à son insu peut-être, une signification symbolique. On dirait seulement que l'amour, puissance impérissable dont il saisit la loi, l'attire davantage encore comme élément de destruction que comme élément de conservation, et c'est pour cela qu'il occupe, tout près de Rodin et de Carrière, une place étrange et bien à lui. L'un et l'autre saisissent le caractère solennel des actes qui créent la vie et des actes qui la conservent. Mais Bourdelle trouve au drame d'amour une signification démoniaque. Pour ne pas pleurer
au drame d'amour une signification démoniaque. Pour ne pas pleurer de l'impuissance qu'ont les hommes à désobéir à la loi de l'espèce il en rit, d'un rire terrible. La tendresse du siècle païen devient chez lui sensualité aiguë, et sa mélancolie se transmute en férocité. L'amour ne blesse plus, avec des larmes ; il torture, avec des sourires. L'ART ET LES ARTISTES Les femmes de Bourdelle sont effrayantes. Ingénument, par leurs dents serrées, par leurs lèvres de sang qui rient, leurs yeux de fleur ardente, leurs fossettes, leurs cheveux de pampre et de feu, elles sont les mangeuses d'homme. Quelquefois,
pampre et de feu, elles sont les mangeuses d'homme. Quelquefois, l'homme se venge, en bête. Mais qu'importe. Égorgées, elles ne souffrent pas. L'homme reste, il traîne après lui le cadavre, enchaîné d'orties et de fleurs. Il va vers d'autres tragédies. J'ai vu, chez Bourdelle, dans un de ces coins noirs où traînent des peintures oubliées, une petite toile blanche inondée de sang; Sur la terre couverte de neige, Colombine est couchée, le sein ouvert. Près d'elle, Arlequin s'agenouille et montre le poing à Pierrot tout blême, qui fuit, un couteau à la main. Le cadavre est bien peu de chose.
à la main. Le cadavre est bien peu de chose. On dirait un oiseau mort. Sa figure n'est pas visible. Mais je sais bien qu'elle sourit. Elle ne sait pas que les deux hommes étaient, par elle, et restent torturés. Elle ne sait pas qu'une loi terrible les courbe, puisqu'elle-même est cette loi et qu'elle se trouve charmante. Les femmes ne savent jamais. Elles attirent. Elles attendent. Elles ne sont pas volontairement cruelles. Si nos cris désespérés les font rire, c'est qu'elles ne les comprennent pas. Elles ne savent même pas que ce rire nous soulève à elles. Comment pourraient-elles
pas que ce rire nous soulève à elles. Comment pourraient-elles se douter que l'homme, pour qui l'amour n'a pas de lourdes conséquences, le voit plus tragiquement qu'elles, puisque le rôle de choisir et de vaincre lui appartient ? Au fond, elles nous aiment. Elles s'amusent tendrement... C'est la sirène de la fable qui sort des mers inexplorées pour tenter l'homme, errant à la recherche du mystère, le Méphistophélès femelle apparu tout à coup, chevauchant un bouc invisible, son visage cruel éclaboussé de soufre et d'or. Ce mystère toujours reculant, qui est la loi de vie, la loi qui défend à
est la loi de vie, la loi qui défend à la volupté créatrice d'ignorer la douleur et le sang, Bourdelle l'illumine des fulgurations de son verbe, comme l'éclair nocturne révèle un gouffre au fond duquel l'eau d'un lac berçait les étoiles. Autour des formes cohérentes, inexorables, granitiques de Vinci et de leur énigme tapie, frémit l'enveloppe impalpable, le voile de silence et d'air sous lequel Velazquez voyait s'avancer les infantes, une fleur à la main. Le visage humain, lentement, semble fleurir de tout l'espace. Comme ces ressemblances qu'on voit venir et disparaître, errer et se fixer sur la face des
et disparaître, errer et se fixer sur la face des enfants, ces visages tantôt s'effacent pour rentrer au chaos et tantôt prennent sous les yeux une réalité puissante. De grandes vagues d'harmonie flottent devant l'artiste, hésitent à préciser son rêve, esquissent des lambeaux d'images, et tout à coup s'immobilisent comme si son regard, arrêté sur un plan précis, éveillait le sculpteur chez le grand mystique ébloui par le miroir universel où tremble, avec des pans de ciel et des ondulations de flamme, l'âme des constellations et des corolles. Cette vision grandiose, et près que effrayante pour ceux qui ne sont
grandiose, et près que effrayante pour ceux qui ne sont pas capables encore de saisir la probabilité panthéiste, elle se retrouve aussi chez Rodin, surtout chez Carrière. Ils entrevoient, au sein des réalités évidentes, des réalités imprécisées ; ils savent qu'il est dans le monde banal un monde merveilleux qui germe, et leur oeuvre n'est autre JEUNE FILLE D'après le pastel de E. BOURDELLE. 30 L'ART ET LES ARTISTES chose que l'immense oscillation de l'âme humaine se pressentant un résumé conscient des énergies de l'univers. C'est pour cela sans doute, que les portraits d'enfant de Bourdelle ont les yeux presque
que les portraits d'enfant de Bourdelle ont les yeux presque épouvantés, grands ouverts, fixés sur le problème de la vie. C'est aussi pour cela qu'il est actuellement le seul peut-être, avec Rodin, avec Carrière, dont on puisse affirmer qu'il suit les courants intérieurs de son âge, non point ses mœurs momentanées, ses modes, ses apparences extérieures, mais les idées essentielles qu'il porte en lui comme une mer montante et par lesquelles il se relie, dans l'avenir et dans le passé, au flot éternel de la vie. Certes, il n'a pas la vaste humanité profonde de Carrière, sa tendresse héroïque, sa
la vaste humanité profonde de Carrière, sa tendresse héroïque, sa pitié, la sensibilité agissante qui fait de lui le centre conscient et dramatique de toutes les voix de l'amour et sait voir dans un sein de femme la rencontre émouvante des formes de l'espace et des forces du temps. Il n'a pas le sensualisme trouble, ivre et grandiose de Rodin, ni l'épouvante sacrée dont l'emplit le drame sexuel. Sur la douleur des hommes il jette des poignées de roses, et s'il voit le drame sexuel, il y met son rire implacable, comme un dieu qui le conduirait. Et s'il n'a
implacable, comme un dieu qui le conduirait. Et s'il n'a pas la largeur épique de ceux auprès desquels il représente ce temps-ci, la force de son œuvre est faite d'une sorte de lyrisme concret, de distinction fruste et d'énergie subtile qui le maintiennent à leur hauteur et qui sont à lui, tout à fait. Pour raconter des choses simples, la correspondance des formes, leur succession ininterrompue, les caractéristiques de l'espèce, l'amour, les travaux de l'homme, la mort, un grand artiste sait qu'il n'est pas besoin d'imaginer des événements inouïs et d'exposer le drame humain par les lèvres et les gestes
d'exposer le drame humain par les lèvres et les gestes de ses acteurs ; il sait que tout le drame humain, c'est l'émoi qu'il éprouve, et que cet émoi est la preuve de l'identité de son être et du spectacle qu'il traduit ; il sait que la vie n'a pas besoin d'explication, qu'elle s'exprime. Il sait que tout ce qui existe peut tenir dans un regard. Or, ! Bourdelle a su, sans une anecdote, rien qu'en disant ce qu'il voyait, conter des choses permanentes. L'âme inquiète que nous avons peut scruter ses pressentiments. Il peuplera de fleurs de race, de
scruter ses pressentiments. Il peuplera de fleurs de race, de fleurs nerveuses, les jardins de notre idéal. ELIE FAURE. MADEMOISELLE T... D'après le portrait au pastel de E. BOURDELLE. Coll. L'arture. ED. MANET — LA PLAGE DE BOULOGNE-SUR-MER Le Mois Artistique LES MANET DE LA COLLECTION FAURE (Galeries Durand Ruel). — Lorsque le comité du Salon d'Automne eut décidé l'an dernier de faire une rétrospective de Manet à côté de celle d'Ingres, on demanda vainement au célèbre chanteur de prêter ses tableaux ; aujourd'hui ils sont exposés rue Laffitte, avant d'être dispersés dans d'autres collections, et c'est un pèlerinage qu'on
d'être dispersés dans d'autres collections, et c'est un pèlerinage qu'on ne saurait trop faire ; il se trouve là des chefs-d'œuvre, déjà classés comme tels : le Bon Bock, le graveur Belot buvant sa bière de Harlem, selon le mot d'Alfred Stevens ; le Port de Bordeaux, encombré de mâts et cheminées sous un ciel bleuâtre ; la Maison de Rueil, ensoleillée et fleurie ; le Printemps, la jeune fille à l'ombrelle ; le Grand Canal de Venise dont une réplique se trouve à New-York ; le Café-Concert, à Montmartre, en 1874 ; les Travailleurs de la Mer, les trois
en 1874 ; les Travailleurs de la Mer, les trois pêcheurs sur leur bateau à voiles ; le Chanteur espagnol, légendaire sous ce titre, le Guitarrero, que lui avait donné Théophile Gautier dans son compte rendu du Salon de 1861 ; le Buveur d'absinthe, refusé en 1859 ; la Plage de Boulogne-sur-Mer, avec le grouillement des baigneurs et des bateaux ; puis ces admirables natures mortes, le Lapin, la Brioche, et le vase de Roses et Lilas. Vingt-quatre tableaux et aquarelles, parmi lesquels le Portrait d'Henri Rochefort, tel est cet ensemble extraordinaire où le génie du peintre se révèle en
ensemble extraordinaire où le génie du peintre se révèle en maints endroits. Ces toiles sont presque toutes des œuvres de Musée ; elles n'iront malheureusement pas au Louvre. EXPOSITION P. RANSON (Galerie Druet). — Après avoir sacrifié à l'art décoratif qui s'est tant monotonisé avec les Grasset et les Mucha (la Sibylle et la Cueillette des pommes évoquent ces noms et ces formules) ; après avoir cru à la naïveté de parti pris des nudités disgracieuses, nymphes et bayadères de mauvais aloi ; après s'être essayé à des joies de couleurs comme dans la Femme se peignant, chaude harmonie de
couleurs comme dans la Femme se peignant, chaude harmonie de blonds et de rouges ; après avoir peint des paysages modifiés sans doute dans leur arrangement, M. P. Ranson revient sainement à la Nature, traduit en des pastels et en des fusains rehaussés des sous-bois, des coins de forêts, vus et rendus avec une absolue sincérité ; l'Arbre d'Ormuz avec son fourré d'ombre, les Pins à Saint-Georges, d'un vert clair et fuselés, le Pied de vignage en sa solitude, le coin de Pierrechien et ses racines moussues, le Village de Vau, très blond, le Sommet du vignage et ses branches
Vau, très blond, le Sommet du vignage et ses branches tortionnées, sont des œuvres fort intéressantes, auxquelles on pourrait reprocher cependant une certaine uniformité de grisaille, l'à-plat de cartons décoratifs ; il y faudrait un peu de la violence chantante de la Femme se peignant. UNION DES FEMMES PEINTRES ET SCULPTEURS (Grand Palais). — C'est la vingt-cinquième exposition de cette Société dont la fondatrice fut Mme Léon Bertaux, dont les présidentes d'honneur sont Mme Virginie Demont-Breton et Mme la duchesse d'Uzès, dont la présidente est Mme Esther Huillard, la vice-présidente, Mme Vallet-Bisson. Il y a certes la quantité, 1469 numéros
Mme Vallet-Bisson. Il y a certes la quantité, 1469 numéros au catalogue, plus 67 sculptures ; de tout cela, où dominent les fleurs et les natures mortes, que faut-il retenir ? En suivant l'ordre alphabétique : la Rue Réaumur en hiver, par Nanny Adam, le Coin de jardin, de Louise Arveval, le Beaumont-le-Roger, de Julia Beck, le Pont de Grenelle et les Meules de T. Bézard-Pératé, l'Automne de Caroline Bouffay, l'eau-forte de Mlle Bourges, d'après Daubigny, le Village slovaque de Zdenka Braunerova, les trois envois de Charlotte Chauchet (la Fillette à la pomme, Table en plein air, Monotype), l'Arcos de
à la pomme, Table en plein air, Monotype), l'Arcos de Val de Vez, de Mme la vicomtesse de Cistello, l'effet de neige au fusain de Marie Cotty, le Hameau de l'île Bréhat, de Mathilde Delattre, les aquarelles de Mme Dethan-Roullet, les vues de montagnes, par Berthe Gay, le Rouen très spécial en sa jolie brume de Mme Grix, et la Plage, le pastel d'Emilie Guillaumot-Adam, le Bouquet de dahlias, d'Elodie La Villette, la Rêverie d'Hélène Le Roy d'Etiolles, que l'Etat a eu l'heureuse idée d'acquérir, la Serre d'azalées, de Mlle Marcotte dont on se rappelle l'exposition particulière, relatée ici-même ;
Marcotte dont on se rappelle l'exposition particulière, relatée ici-même ; Dans la Lagune, par Jehanne Mazeline, les pochades de paysages de Marie-Louise Minel, l'énergique dessin Sur la grève de Suzanne Minier, l'effet de lampe de Cécile Morgand, le Jardin dans la Creuse d'Isabelle Rabutaux, les Pot-au-feu de Blanche Roullet-Fauve, les effets d'Ecosse de Kate Tizard, le Chez soi de Marie-Anne Toudouze, les portraits de Frédérique Vallet-Bisson et sa jolie tête blonde déjà vue chez G. Petit, la Ville ardente de Marie Weyrich de La Hire. Il faut mettre hors pair Mlle Rondenay, talent robuste, impressionnant, dont les Grévistes au pont
Mlle Rondenay, talent robuste, impressionnant, dont les Grévistes au pont du Rialto ont l'âpreté d'une véritable page d'histoire ainsi que ses autres peintures rapportées de Venise. La section des objets d'art est tout encombrée de cuirs pyrogravés, de broderies, de dentelles, de reliures, d'un tas de bibelots sous vitrine, de meubles; à citer la décoration d'un mobilier de vestibule par Marie-Louise Le Besque. A la sculpture : la Petite Famille de Malvina Brach, conçue comme les exquis bas-reliefs de Derré, le Buste de Anne Poilprêt, par Mme Coutan-Montorgueil, le spirituel Soir en omnibus de Mme de Frumerie, les petites terres
Soir en omnibus de Mme de Frumerie, les petites terres cuites de Blanche Laurent, les statuettes de Thérèse Peltier, la Vierge avec l'enfant Jésus, statue marbre de Mme la duchesse d'Uzès. EXPOSITION DE LA PHOTOGRAPHIE (Grand Palais). — On y peut pénétrer directement de l'Union des femmes peintres et sculpteurs, et il est agréable de trouver là, sans le kaléidoscope fâcheux des couleurs, les portraits d'Ogerreau, les célébrités de Pirou, les amusants petits chiens de Sibérie de Paul Boyer, le tragique de Max de Taponier, le Rodin et le Semp d'Otto, le Rouvier et le Henner de Gerschel, les belles
d'Otto, le Rouvier et le Henner de Gerschel, les belles reproductions d'œuvres d'art par Moreau, et les envois de Reutlinger, de Panazol de Bordeaux, de Lumière, Lumière, Jougla, sans compter le rayon habituel des cartes postales. La photographie est devenue un art véritable, ayant ses Salons annuels, ses revues précieuses et documentaires comme celle qui a pour titre : la Revue de Photographie. CERCLE DE L'UNION ARTISTIQUE (L'Epatant). — Mérite-t-il toujours cette appellation ? Oui, sans doute, par l'aristocratie de ses membres, par le public sélect qui se presse à ses fêtes et à ses expositions, par sa situation au
ses fêtes et à ses expositions, par sa situation au coin des Champs-Elysées, enfin par son petit Salon annuel, que le snobisme ne saurait négliger ; il est même regrettable que les admirateurs et admiratrices de peinture soient si nombreux, parce que cette foule idolâtre empêche de voir, comme il convient, le confort et le goût de l'installation, les tableaux présentés dans une suite de pièces discrètes rappelant les petits appartements Coll. laure ED. MANET — LE LAPIN 31 L'ART ET LES ARTISTES de Versailles, les morceaux de choix placés comme de coutume dans la grande salle du Cercle. Beaucoup
comme de coutume dans la grande salle du Cercle. Beaucoup de portraits par Jules Aviat, Axilette, Jean Béraud, Bonnat, Pierre Bracquemond, Chabas, Chartran, Comerre, Courtois, Dagnan-Bouveret, Dubufe, Ferrier, Gervex, Humbert, Jacquet, Lefebvre, Schommer, Weerts qui a ajouté à son envoi habituel une Gypsie blonde. Jacques Blanche a délicatement portraituré Colette Willy ; Friant a abandonné les Coquelin pour un petit Dubufe très ressemblant ; François Flameng a encadré de sa somptuosité ordinaire la jolie Mme Henri Letellier ; Saint-Germier a pris son fils comme modèle, l'étude du chien est amusante. Albert Aublet est fidèle à Tunis ; Barillot continue en
Albert Aublet est fidèle à Tunis ; Barillot continue en notre temps Troyon ; Billotte, dont il faut aller voir à la mairie de Courbevoie les grandes pages, s'attarde à des effets sombres ; Bouchor nous montre encore le petit pays de Freneuse ; Clairin qui s'inspire toujours de Sarah Bernhardt dans Etude de Femme, voit tragiquement des Rochers en Bretagne ; Marcel Cogniet renove ce sujet, tant de fois vu, Venise, par des gris argentés d'une impression délicate ; Dauphin ensoleille la Provence ; Détaille mélodramatise un épisode de la guerre de 1870 ; Fournier-Sarlovèze allégorise ; Walter Gay
la guerre de 1870 ; Fournier-Sarlovèze allégorise ; Walter Gay rend la vie calme des choses ; Harrison fait des marines, Hermann-Léon des chiens, Landelle de l'Algérie, Montenard du Marseille ; Nozal voit tour à tour les solitudes mornes des dunes d'Authie-Berck et la verdissante nature de Ribemont, dans l'Aisne ; Mercié caresse des nus presque dix-huitième siècle ; Roll est puissant avec son Etude de cheval et réédite dans la clarté d'une Journée d'été un motif qui lui est cher. A la sculpture : Cariès, Clostre, Crauck, d'Epinay, Fournier-Sarlovèze déjà nommé, Straeten et Verlet, buste marbre. SOCIÉTÉ INTERNATIONALE DE
déjà nommé, Straeten et Verlet, buste marbre. SOCIÉTÉ INTERNATIONALE DE LA PEINTURE A L'EAU (Galerie Chaîne et Simonson). — Comme en novembre dernier j'avais fondé l'Internationale des Aquarellistes dont la première exposition eut lieu, avec un succès unanimement constaté, dans la grande salle de Georges Petit, M. Gaston La Touche a été obligé de baptiser autrement sa tentative de groupement cosmopolite ; parmi ses dix-neuf exposants, sont remarquables : Frantz Charlet avec les Maisons dorées à Bruges, le rouge de la robe de l'enfant de choeur et l'or des colonnettes chantant dans l'harmonie des gris, avec la Famille, grand tableau