jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
confrères en smoking se mit à crier à tue-tête : — Je trouve parfaitement inconvenant que la direction de ce théâtre se permette de nous donner des cadeaux pour le fait que nous nous sommes mis en smoking. Par un tel geste, on semble vouloir départager les spectateurs en deux clans, parmi lesquels nous ne semblons pas les moins ridicules. Et je tiens pour ma part à protester et à affirmer que je trouve parfaitement raisonnables ceux qui sont venus ce soir vêtus d’autre façon que nous-mêmes. Nous touchions là au fond de la querelle qui divise actuellement directeurs de
au fond de la querelle qui divise actuellement directeurs de théâtres et critiques. Et mon ami américain commençait à s'étonner de la difficulté que l'on éprouve à être simple spectateur dans notre bonne ville de Paris. Je lui proposai de finir la soirée à Tabarin. C’est là un spectacle traditionnel, d’une haute valeur émotive et qui trouve son inspiration dans les sources les plus constantes de la galanterie parisienne. Il nous fallut attendre cependant deux heures et demie pour parvenir jusqu'à la présentation du cancan, à travers une succession de divertissements aussi internationaux qu’interchangeables. Une douce mélancolie naissait de cette
divertissements aussi internationaux qu’interchangeables. Une douce mélancolie naissait de cette profusion de chairs tendres, habillées ou déshabillées d'ailleurs avec un grand souci d'élégance. — Ce que vous me montrez me confirme dans l’opinion que la difficulté des temps n'enrichira pas plus d'inventions heureuses, de goût du singulier ou de l'aimable, que n'a été capable de le faire une époque de dix années prospères. Tout me donne — sauf ce cancan que nous voyons d’ailleurs, dans les cabarets de nuit de New-York — l'impression des spectacles auxquels nous sommes accoutumés. Vous m'avez dit qu'un méchant fonctionnaire poursuivait une gentille danseuse pour
m'avez dit qu'un méchant fonctionnaire poursuivait une gentille danseuse pour s'être montrée nue dans un Burlesque de Paris, qui n'est qu'une pâle contrefaçon de nos Burlesques de New-York. Je vois venir le temps où, comme chez nous, les représentants de la morale circuleront, ainsi qu'ils le font dans mon pays, à travers les fauteuils pour voir si la tenue des spectateurs est décente et ce sera le commencement de la fin de vos music-halls. Un monde ratatiné sur l’appareil de radio, découragé des embûches qui lui sont tendues au théâtre, au music-hall, incapable de sortir de lui-même, replié sur sa
au music-hall, incapable de sortir de lui-même, replié sur sa mélancolie, voilà ce que nous promettent les entreprises de ceux qui, voulant nous imposer une façon de vivre, finiront par nous vouer à une sorte de contemplation morose. Voilà ce que me révèle ma recherche du plaisir à Paris. « Vous n'avez ni nos quakers, ni nos clergymen. Et cependant, vous voilà au point même où ils nous ont situés. » ... Je ne savais comment détromper cet homme qui apportait, avec sa bonne volonté, son désir de se réchauffer au spectacle du gai Paris. Je dirai, une autre fois,
au spectacle du gai Paris. Je dirai, une autre fois, que c'est à la plus élémentaire des sensualités: à la cuisine française, que mon ami devait éprouver que tout n’était pas perdu. Florent FELS. La Nerva Sport Renault gagnant le Rallye de Monte-Carlo Étude par Kollar Photo Giacomelli Carboni-Venezia-Rome Nous avons beaucoup parlé, depuis quelque temps, des automobiles à traction avant. Une grande firme, dont les difficultés financières ont alimenté la chronique actuelle, a vulgarisé ce système, et une multitude de voitures à traction avant circulent et semblent donner une satisfaction suffisante à leurs possesseurs. Le système n’est d’ailleurs pas
satisfaction suffisante à leurs possesseurs. Le système n’est d’ailleurs pas nouveau, on l’a vu, depuis longtemps déjà, entre autres, sur les Tracta, les Cord, les Rosengart. Pourquoi cette tentative révolutionnaire dans l’automobile? A quel but répond ce grand changement? Ce que désire le client, ce que, donc, cherche à réaliser le constructeur, c’est un véhicule stable, allant le plus vite possible avec le moteur le plus économique possible. Pour cela, la voiture qui, évidemment, doit être légère, doit présenter à l’air qui lui résiste, le maître couple (c'est-à-dire la section) le plus réduit possible. Comme le confortable ne permet pas
le plus réduit possible. Comme le confortable ne permet pas de diminuer la largeur des voitures, on a abaissé le toit en descendant le plancher d'une même quantité. Mais, comme il ne restait plus de place entre ce plancher et le sol pour l’arbre à cardan qui transmet la puissance du moteur avant aux roues arrière, on a supprimé cet arbre en reliant le moteur aux roues avant qui sont voisines. À part les fiels, il y a moins de mécanisme à l'arrière. Tout le bloc mécanique, différentiel, changement de vitesse est à l'avant sous le capot. C’est parfait ;
vitesse est à l'avant sous le capot. C’est parfait ; mais, comme les roues avant, maintenant motrices, doivent être également directrices, il a fallu employer des organes très délicats pour permettre aux roues avant de remplir leur double fonction. C'est là le point faible de la traction avant, et des constructeurs comme Voisin en France, Tatra en Tchécoslovaquie, Daimler en Allemagne ont étudié des autos à traction arrière avec moteur arrière qui pourront aussi être très basses sur roues. Si on doit changer quelque chose au système actuel, nous pensons que c'est dans la traction arrière avec moteur arrière dissimulé
que c'est dans la traction arrière avec moteur arrière dissimulé dans le coffre qu’est l'avenir. Plus de bruit, plus d’odeur ni chaleur dans la voiture ; la forme ne changera guère, car le capot avant contiendra bagages et pièces de rechange. En attendant, il y a encore de beaux jours pour le système actuel, et on vient de voir le grand constructeur français Renault triompher dans la dure épreuve du Rallye de Monte-Carlo avec sa Nerva-Stella arrivée première ayant vaincu neige et routes affreuses. À priori, il est difficile de savoir où est la vérité, et le juge suprême est
savoir où est la vérité, et le juge suprême est encore la Route. HENRIK. MOBILE NEIGE DE FRANCE Vue de Megève. Photo Raoul Doye SUITE d'enneigement. Dans leur laconisme, ces mots suffisent à évoquer devant nous les joies de l'hiver. Le monde est transformé, l’attrait des saisons renversé. Jadis, nous voyions avec crainte et amertume les asphaltes devenir glissantes, les réverbères s’allumer prématurément ; aujourd'hui, à l’annonce de la dépression et de la baisse barométrique, on s’anime et se réjouit. Dans les cités modernes, de toute classe sociale s’échappe une jeunesse nombreuse, avide de soleil, de neige et de cette
jeunesse nombreuse, avide de soleil, de neige et de cette volupté nouvelle : le ski. Et les adeptes du sport d’hiver deviennent chaque jour plus nombreux. Aux premiers froids, on s’interroge, on se consulte ; quel sera le lieu d’élection où « quittant la terre l’on appartiendra déjà à la béatitude des cieux ? » Le cœur humain est innombrable et la psychologie déconcertante. Ceux qui, depuis quelques mois, brandissent des théories de nationalisme outré, aujourd’hui, ne parlent que Tyrol, Autriche, Suisse et Italie. La France est décriée, tout ce qui est Autrichien est bien, tout ce qui est Français
qui est Autrichien est bien, tout ce qui est Français critiqué. Et pourtant les Alpes françaises possèdent, elles aussi, des stations accessibles à toutes les bourses. Et Megève, charmant village de Haute-Savoie, fait figure de chef de file et a eu la coquetterie de réunir dans sa vallée accueillante tous les avantages que peuvent présenter les villégiatures lointaines de l’Arlberg ou de la Suisse. Depuis quinze ans, Megève a adopté tous les perfectionnements requis pour rendre profitable et joyeux le séjour hivernal. Tous les dons furent accordés à ce coin élu et annuellement la neige y est poudreuse et le
élu et annuellement la neige y est poudreuse et le soleil éclatant. Il est inutile de décrire Megève, rien n’étant plus semblable à un paysage de neige qu’un autre paysage de neige ; mais il est utile de savoir ce qu’on a réussi à créer en France. Entreprendre est, chez nous, synonyme de réussir. Le ski, devenu sport favori, nécessitant maintenant une technique évoluée, l’école de ski fut créée. Sur l’initiative du Ski-Club de Paris, les meilleurs professeurs de l’Arlberg et leurs émules français enseignent à des écoliers de tous âges équilibre, style et science du terrain ; science de
âges équilibre, style et science du terrain ; science de la descente s’entend, car aujourd'hui les skieurs ne veulent plus monter. Megève a compris et a créé deux téléfériques ; aussi, de l’aube au crépuscule, des bolides, visibles seulement par les nuages poudreux qui sillonnent leur trace, dévalent les pentes de Rochebrune et du mont d’Arbois. Tandis que des skieurs solitaires et qui sentent encore la joie de la nature vierge, accomplissent consciencieusement une descente parsemée de chutes. Mais Megève ne laisse rien au hasard : chaque heure a son plaisir et le Mauvais Pas et l’Isba, « boîtes de
plaisir et le Mauvais Pas et l’Isba, « boîtes de nuits » de jour, ont su créer le « climat » où de 5 à 7, skieurs jeunes et vieux, se réunissent autour du thé fumant pour discuter « le coup ». De tables en tables volent des mots cabalistiques. Christianas, stems, schuss sont les talismans que se renvoie comme une balle cette humanité heureuse. C’est à Megève également que le grand prix du Ski-Club de Paris défraya pendant de longs jours les conversations. Pour cette course internationale les équipes venues de Suisse, d’Autriche, de Norvège et des quatre coins
venues de Suisse, d’Autriche, de Norvège et des quatre coins de la France se sont, durant deux jours, affrontées, et l’on put admirer des skieurs souples comme des félins, rapides comme le boulet de canon, habiles comme des acrobates. Megève nous offre aussi les joies de l’intimité dans de délicieux chalets privés, parsemés au hasard des pentes, et qui savent allier la rusticité au raffinement, la science des écoles d’architecture à la simplicité de l’art régional. Attention à vous tous qui parlez de faire revivre le tourisme en France : voyez les possibilités que nous offrent nos provinces. Plaines, lacs,
voyez les possibilités que nous offrent nos provinces. Plaines, lacs, montagnes sont pour vous tombés du ciel. Quelques volontés intelligentes les ont aménagées pour la joie de tous. Exaltons notre vieux terroir comme il le mérite, sans omettre que, en outre de ces attraits apparents, la France recèle des richesses spirituelles qui ne demandent qu’à être entretenues, protégées, mises en valeur, connues et aimées. Souhaitons en tout cas qu’elle soit l’amorce d’une production de qualité qui, rééditant les anciens succès de la « Cines » et de « Pittaluga », débarrassera la péninsule du fâcheux doublage obligatoirement appliqué à tous
débarrassera la péninsule du fâcheux doublage obligatoirement appliqué à tous les films non italiens. 1934 aura vu la mise au point définitive de l’effort anglais. Éayé, il faut le reconnaître, par une sérieuse immigration centre et sud-européenne, le cinéma anglais a réussi des films fort intéressants, souvent pleins de goût, auxquels on pourrait cependant reprocher une certaine froideur et quelque incertitude de rythme. Les sujets historiques si dangereux l'ont séduit, et des films comme « Catherine de Russie » de Czinner, avec Elisabeth Bergner et Douglas Fairbanks junior; « La Vie privée de Henry VIII » de Korda, avec l'admirable
Vie privée de Henry VIII » de Korda, avec l'admirable Laughton ; « Don Juan », plus discutable mais qui nous aura peut-être montré Douglas Fairbanks, le père, pour la dernière fois ; le « Duc de fer », avec George Arliss, et le « Dictateur », avec Clive Brook, tous deux de Savile, attestent une réussite remarquable. En dehors de ces films en costumes, nous avons pu apprécier des œuvres modernes, comme « Evergreen » à la fantaisie légère, comme « Vendredi 13 » que Romains aurait dû aimer, comme « Little Friend », enfin, que l’on peut encore
comme « Little Friend », enfin, que l’on peut encore voir actuellement, où s’épanouit la profonde sensibilité d’une étonnante actrice enfant, Nova Pilbeam. Moins fourni, mais d’une qualité au moins égale, s'est affirmé l’effort autrichien. Des films comme la « Symphonie inachevée », « Mascarade », venant après le charmant « Liebelei », ont justement plu aux spectateurs les plus difficiles, ravis de voir s’épanouir un style aussi délicat et si bien dégagé de l'influence allemande. D'autres bandes d'importance moindre, comme « Valses impériales », « Princesse Czardas », etc., ne sont que prétextes à entendre dans des succès éprouvés
ne sont que prétextes à entendre dans des succès éprouvés la voix ravissante de Martha Eggerth et à subir son charme physique. Le cinéma américain semble avoir définitivement surmonté les graves difficultés financières des années 1930-1932. Les grandes sociétés et leurs états-majors, plus internationaux que jamais, ont retrouvé leur équilibre et déversent sur le monde le torrent mêlé de leurs productions, quelques-unes mauvaises, quelques autres excellentes, rarement indifférentes à cause de la qualité des interprètes, et de la solidité technique de l’ensemble. Si la comédie à couplets avec vedettes de la radio, genre Bing Crosby et Rudy Vallée, semble en
la radio, genre Bing Crosby et Rudy Vallée, semble en baisse, il y a une bonne demande sur le film policier humoristique où triomphe un William Powell. Les films de music-hall à grande mise en scène et à tableaux parfois somptueux sont l’occasion d'étonnantes féeries visuelles qui font passer sur l’indigence fréquente des scénarios. Par ailleurs, on ne peut rester indifférent devant tant de films âpres et amers, exposant sans aucune complaisance, dénonçant même avec courage certaines tares et certaines injustices sociales, souvent particulières aux Etats-Unis. Signalons aussi, pour les louer, les intéressantes recherches qui ont abouti à des films
louer, les intéressantes recherches qui ont abouti à des films aussi poussés psychologiquement que « Thomas Garner » et tout récemment « Crime sans passion », des romanciers Ben Hecht et Mac Arthur. Par ailleurs, l'école d’Hollywood triomphe incontestablement dans ces charmants marivaudis que constituent des films comme « Sérénade à trois », « New-York-Miami », « La Femme la plus riche du monde », la « Gaie divorcée », aux dialogues particulièrement spirituels, malicieusement mis en scène, bien servis par d’admirables artistes et qu’aucun esprit systématique de démonstration ne vient alourdir ; ou alors dans ces étonnantes bouffonneries presque
vient alourdir ; ou alors dans ces étonnantes bouffonneries presque surréalistes où s’épanouit le talent de Fields, des frères Marx et consorts. Nous n’avons pu encore apprécier ici l'influence sur le cinéma américain de la campagne moralisatrice entreprise depuis quelques mois. Souhaitons que le zèle des réformateurs faiblisse avant d'avoir eu le temps d'émasculer une production dont un des grands mérites est la franchise d’expression. N'oublions pas enfin de remercier les producteurs américains d’être les seuls ou à peu près qui se soient préoccupés de ravitailler les salles de projection du monde entier de films de première partie, documentaire et
du monde entier de films de première partie, documentaire et surtout dessins animés. Certes, pour ces derniers, la quantité a fini par nuire à la qualité, mais les meilleurs, au premier rang desquels il faut placer les « Silly Symphonies » de Walt Disney, sont des petits chefs-d’œuvre de poésie. Et maintenant il nous reste à parler d’un sujet grave et qui nous tient particulièrement à cœur. L'intérêt bien naturel que nous lui portons nous commande d’en parler plus longuement que nous ne pourrions le faire aujourd’hui. Nous consacrerons donc notre prochaine chronique au cinéma français. Paul PHILIPPE. CHARLES DULLIN
notre prochaine chronique au cinéma français. Paul PHILIPPE. CHARLES DULLIN est admirable. Il vit en dehors du temps. Il vient de présenter un spectacle à l’Atelier en tout point remarquable, mais ce qui l’est davantage c’est qu’il ait songé à monter « Le Médecin de son honneur » aux temps où nous vivons. Il faut être Dullin pour croire qu’un drame sanglant basé sur le sentiment de l'honneur puisse intéresser les foules en ces temps de veuleries, de facilités, de marchandages, où tout s'achète, où tout se vend, en particulier l’honneur. Oui, Charles Dullin est admirable parce qu'il ne veut
l’honneur. Oui, Charles Dullin est admirable parce qu'il ne veut pas admettre que le théâtre soit une maison de commerce qui vend la marchandise la plus facile à écouler. Il aime son métier avec le respect que l'on doit à la chose qu'on aime. Le petit théâtre de la place Dancourt, tant qu’il en sera le maître, sera toujours le plus pur, où l’amour du Théâtre l'emportera sur tout. J’aime Charles Dullin qui ne trahit pas sa jeunesse, qui n’est pas raisonnable, et qui a manqué l’occasion d’être riche, au prix de quelques reniements, de quelques concessions. Mais revenons à
prix de quelques reniements, de quelques concessions. Mais revenons à son spectacle. « Le Médecin de son honneur » est la tragédie d’un monsieur que la pensée d’être cocu, fût-ce par l’infant de Castille, met dans un état particulier : ce n’est pas le désespoir, ce n'est pas la jalousie, ce n'est pas la fureur, c'est un peu tout ça, mais c’est aussi la détermination de sauver les meubles, qui sont, en l’occurrence, l'honneur. Si l’on en croit Calderon, on ne plaisantait pas là-dessus en Castille, aux alentours de 1360. Car c’est, paraît-il, d’après une histoire authentique que Calderon écrivit
Car c’est, paraît-il, d’après une histoire authentique que Calderon écrivit sa tragédie. Ecoutez ! Henri, infant de Castille, fait une chute de cheval, on le transporte dans une maison voisine et il reconnaît dans l’hôtesse une jeune Sévillane qu’il a aimée éperdument et qui est maintenant l'épouse du gentilhomme don Guttière. Henri fuit cette maison, malgré sa blessure, bouleversé d’amour et de jalousie. Le même soir, à Séville, à l’audience du roi, une femme, dona Léonore, demande justice contre don Guttière, qui la compromet en voulant l’épouser, puis en y renonçant pour épouser dona Mencia ; Guttière, que le roi
renonçant pour épouser dona Mencia ; Guttière, que le roi interroge, répond qu’il a fui cette femme parce qu'un soir il entendit une voix d’homme chez elle. On voit déjà que don Guttière est chatouilleux sous le chapitre de l’honneur. Mais l'homme est ici présent, il explique au roi qu’il ne se trouvait chez la jeune fille que pour une raison honorable ; une altercation éclate entre lui et don Guttière ; ils tirent leurs épées, et le roi Pèdre met les deux gentilshommes en prison pour avoir osé dégainer devant lui. Voilà qui fait l’affaire de l'infant qui, voyant
devant lui. Voilà qui fait l’affaire de l'infant qui, voyant le mari en prison, n'a rien de plus pressé que d'aller faire sa cour à la belle dona Mencia. Mais à peine est-il arrivé que don Guttière, libéré pour la nuit sur parole par l’alcade, entre à son tour. Un stratagème de Mencia lui permet de fuir, mais le maladroit oublie son poignard que trouve Guttière. L’honneur de ce dernier prend un premier coup. Au Palais, il reconnaît dans l'épée de l’infant le même ouvrage que celui du poignard. Il se plaint au roi, lequel ne barguigne pas non plus
se plaint au roi, lequel ne barguigne pas non plus avec l’honneur, et qui interroge devant lui le coupable. Les réponses maladroites de ce dernier persuadent don Guttière qu’il est trahi. Un piège qu’il tend à sa femme, où il se fait passer pour l’infant, le convainc tout à fait. Il est bel et bien cocu, et un tel outrage ne se lave que dans le sang. Pas dans celui de l’infant, bien sûr, car, si don Guttière a de la décision, il a aussi de la prudence. Il fait saigner à blanc sa tendre épouse par un chirurgien qu’il
saigner à blanc sa tendre épouse par un chirurgien qu’il amène les yeux bandés et dont il force les scrupules avec la menace du poignard. Malgré toute la précaution de Guttière, le roi apprend tout. Va-t-il sévir? Non, Il est pour l’honneur, lui aussi. Dona Mencia était sûrement innocente, mais puisque tout l'accusait... En échange de son silence, il oblige don Guttière, devenu veuve et libre, à épouser dona Léonore, laquelle accepte vivement, sachant cependant le sort qui lui est réservé, si les apparences sont un jour contre elle. La scène est d’ailleurs très belle. Tout est beau d'ailleurs dans
scène est d’ailleurs très belle. Tout est beau d'ailleurs dans ce spectacle, et ce n'est pas sa faute si les sentiments qu’on y exprime ne sont plus à l'échelle de nos réactions. Alexandre Arnoux a adapté ce sombre drame dans sa langue généreuse et chaude. Dullin le joue avec une passion froide et l’a mis en scène avec son intelligence habituelle. Les décors et les costumes sont dus à André Barsacq. J'ai déjà eu l’occasion de dire tout le bien que je pensais de ce jeune décorateur. Il est, à mon avis, celui qui a le plus de talent de
mon avis, celui qui a le plus de talent de tous. Rien que le spectacle de ses décors, l’harmonie rare de ses costumes qui font, avec les toiles peintes, le texte et la mise en scène, un tout complet, vaut le dérangement. Nul décorateur plus qu’André Barsacq ne sert mieux un auteur et un directeur que lui. En France, où la production théâtrale est supérieure, en somme, à celle des autres pays, nous sommes bien ridicules, en ce qui concerne la décoration de nos pièces. Ce sont toujours des peintres décorateurs dont la technique et l’audace remontent aux beaux jours
décorateurs dont la technique et l’audace remontent aux beaux jours du président Loubet qui ont la charge de décorer nos spectacles. A défaut d’eux, on fait appel à des peintres qui souvent ont du talent, mais ignorent tout de ce métier. Ils peignent généralement de jolies maquettes qui, une fois réalisées, ne ressemblent plus à rien ; ou bien ils peignent une jolie toile de fond qui passe au premier plan et devant laquelle les personnages s'effacent ou se confondent. Bref, en cette triste époque pour le décor théâtral, où M. Le Seyeux fait figure d'homme de goût, il est
M. Le Seyeux fait figure d'homme de goût, il est navrant que, dans nos grandes scènes on n'ait pas fait appel au intelligent concours et au rare talent de M. André Barsacq. Mais nous vivons une période où l’intelligence recule, où M. Mallarmé est ministre des Beaux-Arts, où M. Fabre est administrateur de la Comédie-Française, où on décore M. Saint-Granier, et où M. Louis Verneuil est le sauveteur des théâtres en péril. J’aime autant vous annoncer tout de suite que « Le Médecin de son honneur » n’aura aucun succès. Michel DURAN. Charles Dullin dans «Le Médecin de son honneur»
Michel DURAN. Charles Dullin dans «Le Médecin de son honneur» Photo G.-L. Manuel Frères MUSIQUE FESTIVAL RAVEL J ’ASSISTAI, il y a quelques années, au premier grand « Festival Ravel » donné dans l’immense salle Pleyel. Foule, bousculade... Comme on refusait du monde au contrôle, je dis, enchantée, à Ravel : « Quel triomphe, cher maître, c’est la gloire! » Il me regarda avec cet œil enfantin qui contredit son ton légèrement ironique et me répondit : « Oh ! c'est la mode simplement. » Eh bien, Ravel, la mode a duré... et le public, exceptionnellement, a su discerner à
a duré... et le public, exceptionnellement, a su discerner à travers cet engouement que vous étiez le plus pur, le plus authentique de nos musiciens français. Le programme de dimanche dernier, aux Concerts Pasdeloup, ne nous donnait qu’une idée bien imparfaite de l’évolution du génie de Ravel, et nous sommes loin de l’aridité volontaire des dernières œuvres, en écoutant « Ma Mère l’Oye », chef-d'œuvre de douce simplicité. Ravel, émerveillé par Perrault, fait résonner en nous les échos attendris de notre enfance. Cette suite, écrite pour piano en 1908, fut orchestrée quelques années plus tard pour le ballet représenté au