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souffrance; enfin ce brillant sonnet est ainsi terminé : Tutta vertu e rendere ben per male. Toute la vertu consiste à rendre le bien pour le mal. On peut remarquer dans les vers que nous venons de rapporter, & dans ceux des Poètes précédents, le défaut de ponctuation, suivant l'ancienne orthographe. Le mot vertu si souvent répété dans la pièce de San Gemignano, nous rappelle ces vers de M. de Voltaire : Le nom de la vertu retentit sur la terre ; On l'entend au théâtre, au barreau, dans la chaire Jusqu'au milieu des cours il parvient quelquefois Il s'est
chaire Jusqu'au milieu des cours il parvient quelquefois Il s'est même glissé dans les traités des Rois. C'est un beau mot, sans doute, & qu'on se plaît d'entendre, Facile à prononcer, difficile à comprendre. On trompe, on est trompé : je crois voir des jetons Donnés, reçus, rendus, échangés par des fripons ; Ou bien ces faux billets, vains enfants du système, De ce fou d'Écosse qui se trompe lui-même. Ce Législateur dont la plume féconde Fit tant de vains projets pour le bien de ce monde, Et qui, depuis trente ans, écrit pour des ingrats, Vient de créer un
trente ans, écrit pour des ingrats, Vient de créer un mot qui manque à Vaugelas. Ce mot est bienfaisance : il me plaît, il rassemble. Si le cœur en est tendre, bien des vertus ensemble. Petits Grammairiens, grands précepteurs Je sots. Qui pesez la parole & mesurez les mots, Pareille expression vous semble un hasard; Mais l'Univers entier en doit chérir l'idée. Nous avons douté si nous devions parler de deux Auteurs que les Italiens ne mettent qu'avec peine au nombre de leurs Poètes. L'un, nommé Guerrolo, était de Tarente : ses vers sont remplis de pensées communes & de
: ses vers sont remplis de pensées communes & de mots surannés. C'est le seul Poète qu'on trouve inférieur parmi les Poètes Toscans avec le surnom d'Avvocato; mais on doute si ce mot désigne ici la profession d'Avocat ou un Cuerzolo Avvocato. L'autre Poète, de la même trempe, est appelé ser Manno. Son sonnet est plus régulier que celui de Guerzolo, mais ses vers paraissent plus singuliers : Siete colore di tutto bene espressa Entendimento d'intendimento modo. Quel jargon ! quelle poésie ! Les Éditeurs des Annales de la poésie Italienne, qui paraissent faire peu de cas des productions de
Italienne, qui paraissent faire peu de cas des productions de ser Manno & de celui qui le précède, auraient pu se dispenser de les insérer dans leurs Recueils, sans que la postérité eût eu aucun reproche à leur faire. La langue Italienne se perfectionnait d'une manière peu sensible, & les progrès de la poésie en devenaient plus lents, malgré l'encouragement qu'on donnait aux Poètes de cette Nation. Migliore, de Florence, qui était Écrivain très-ordinaire, fut honoré du titre de Maître, qui n'aurait jamais dû se donner qu'à ceux qui excellaient en quelque science ou en quelque art libéral. L'empressement qu'on
en quelque science ou en quelque art libéral. L'empressement qu'on eut d'en gratifier le Poète dont il s'agit, ne prouve pas en faveur de son siècle. On est encore plus surpris que Redi l'ait placé au milieu du siècle suivant, après le temps où Pétrarque florissait; son style approche beaucoup moins de celui de Pétrarque qui écrivait avec délicatesse, que celui de San Gemignano, qui n'a cherché que les singularités en poésie. Migliore, à l'imitation de celui-ci, emploie au milieu du vers les fausses rimes continues terminé un de ses sonnets en faisant de l'Amour le portrait qui suit :
sonnets en faisant de l'Amour le portrait qui suit : Lo comminciare è doglia a chi lo brama, E lo finire è doglia, e più dolore, E il mezzo è doglia, è conforto si chiama. Le commencement de l'Amour est une peine pour celui qui le désire; la fin est une peine encore plus sensible; & le milieu est aussi une peine, quoique on le regarde comme un soulagement. Rappellons à ce sujet l'ingénieux portrait de l'Amour, par Ferrari : Il est un Dieu maître de l'Univers, Dont tous les Dieux reconnaissent l'empire. C'est un enfant, mais charge de ses
Dieux reconnaissent l'empire. C'est un enfant, mais charge de ses fers, Quand il lui plaît, le plus sage soupire. Il n'est plaisir, s'il le veut qu'il n'inspire; Quand il le veut, le chagrin suit sa loi. Ce Dieu pourtant ne peut rien sur l'humain. Et ne pourrait sans elle rien sur moi. Parmi les guerriers qui se distinguaient dans le parti des Gibelins, on en voit un qui, au milieu des horreurs de la guerre, se livrait aux charmes de l'étude. Farinata (c'est le Farinata Degli Uberti. nom de ce héros, sorti de la famille des Uberti) n'était pas moins
héros, sorti de la famille des Uberti) n'était pas moins recommandable par sa sagesse que par sa bravoure. Il rendit aux Florentins, ses concitoyens, le service le plus important, quoiqu'il servît dans la faction qui leur était opposée. Les Guelfes ayant été défaits en 1260, près de Monte Aperto, les Gibelins victorieux, s'assemblaient à Empoli, & délibéraient pour détruire entièrement la ville de Florence. Farinata combattit seul l'avis unanime des Gibelins, & sauva sa patrie, qui dans la suite ne lui témoigna que de l'ingratitude, ainsi qu'à ses descendants. Il est à remarquer que le Dante, qui rend justice au
est à remarquer que le Dante, qui rend justice au mérite de ce héros, n'a pu cependant se déterminer à le placer ailleurs qu'en enfer, par la raison que les Gibelins étaient opposés au parti du Pape. Le Dante était un Guelfe très-zelé ; son fanatisme ne lui permettait pas d'ouvrir les portes du paradis aux Gibelins, qui combattaient pour l'Empereur. Il ne s'agissait cependant dans cette guerre que de l'autorité temporelle que les Papes voulaient exercer sur tous les Princes Catholiques. Comme nous n'avons point à traiter des talents militaires de Farinata, nous nous bornerons à examiner ses titres
militaires de Farinata, nous nous bornerons à examiner ses titres littéraires, & cet examen ne nous mènera pas loin. Il suffira de dire que pendant le Conseil tenu à Empoli, ce guerrier s'amusa à rassembler quelques anciens proverbes, dont il composa un quatrain, sous le titre de Canzonetta. Cette pièce renferme deux proverbes que nous allons traduire séparément, en rendant proverbe pour proverbe : Come asino sape Così minuzza rape C'est-à-dire, « chacun sait ce qu'il fait. Si va capra zoppa Se il lupo non la'ntoppa. » On continue de mal faire jusqu'à ce qu'on s'en trouve mal ». Mercé,
mal faire jusqu'à ce qu'on s'en trouve mal ». Mercé, l'un de nos Poètes, a commencé aussi un quatrain dans le même goût : Y illani.. IJôrl. 6.c.%i ù1. 12,6.43. Les amis de l'heure présente Ont le naturel du melon ; Il faut en essayer cinquante Avant que d'en trouver un bon. Tanula eut pour fils & petit-fils Lapo & Fazio des Uberti, qui, en qualité de Poètes, devinrent plus célèbres que lui, Bembo cite plusieurs fois celui dont nous parlons, & le fait fleurir, dans le même temps que Guinizzoli, un peu avant le milieu du treizième siècle. S'il
Guinizzoli, un peu avant le milieu du treizième siècle. S'il ne fut pas fort glorieux à Farinata d'avoir mis deux proverbes en vers, Ismero acquit encore moins de gloire en traitant de la même manière une expérience de Physique & de Chimie : Mette lo sol coll' acqua, &c. C'est ainsi qu'il débute dans un sonnet que nous nous dispenserons de rapporter, parce qu'il nous parait inférieur à celui de Fra' Elia, que nous avons fait connaître, quoiqu'il ne soit pas merveilleux. Ubaldini cite néanmoins Ismero comme un « Poète recherché, & dont il a vu dans la Bibliothèque Strozzi
recherché, & dont il a vu dans la Bibliothèque Strozzi un recueil entier de poésies qui ne nous sont point parvenues. Le sonnet dont nous venons de parler ne les fait pas regretter. Bembo a aussi inséré Ismero dans sa liste des Poètes Toscans; d'autres lui donnent le nom d'Humero. Ce Poète sortait de la famille des Bachigali de Florence ; on assure qu'il était un habile Mécanicien ; ce fut là sans doute son plus grand mérite. En traçant le premier siècle de la poésie Italienne, il semble que nous parcourons un champ mal cultivé, où les épines &
nous parcourons un champ mal cultivé, où les épines & les mauvaises plantes paraissent étouffer quelques fleurs qui se trouvent éparses. Combien de pièces insipides nous lisons avant d'en trouver une digne d'être citée ! Nous mettrons parmi les pièces choisies des premiers temps, la Canzonetta de Paul de Lombardie; on la compare aux meilleures productions de Fra' Guittone & de Cavalcanti. La stance suivante nous a paru une des plus piquantes : Madonna, poi vi piace Ch'io dica apertamente Lo meo core e la mente Dimorano con voi ongni fiat. E fin' amor verace Acchito sono ubbidiente Mi sa
fiat. E fin' amor verace Acchito sono ubbidiente Mi sa divo presente Ch'e' vi tegno stretta & abbracciata. Ben mi par quel che' ho dicho Non perchè è vero sia Che' non voglio dir balestro Ma faccio come fantoccino Che crede quando sogna esser gran verità. « Madonna, puisque vous me permettez de parler à cœur ouvert, je vous dirai que mon âme est sans cesse occupée de vous. Le sincère Amour dont je suis les lois me procure un bonheur digne des Dieux, en m'accordant la grâce de vous tenir étroitement serrée dans mes bras. Il faut avouer cependant
tenir étroitement serrée dans mes bras. Il faut avouer cependant que ce bonheur est imaginaire, quoique je ne veuille pas le traiter de mensonge; je ressemble aux enfants qui prennent leurs songes pour des vérités ». On ne me saurait pas mauvais gré; sans doute, de remettre ici sous les yeux du Lecteur un madrigal de M. de Voltaire sur le même sujet : Qu'un peu de vérité flatte dans un mensonge ! Cette nuit dans l'erreur d'un songe Au rang des Rois j'étais monté. Je vous aimais alors, & j'osais vous le dire : Les Dieux à mon réveil
j'osais vous le dire : Les Dieux à mon réveil ne m'ont pas tout ôté Je n'ai perdu que mon empire. Les Historiens ne nous apprennent rien sur la famille de Paul de Lombardie, qui fut un des meilleurs Poètes de son temps. Pendant que les partisans des Guelfes & des Gibelins ensanglantèrent l'Italie, les Dames s'occupaient en Provence à juger des questions tendres & galantes à la Cour d'Amour. Pour rendre de bons jugements, il faut être instruit. Une Dame voulut connaître le principe des causes soumises à ce tribunal ; elle demanda à un Poète Italien, nommé Cavalcanti,
tribunal ; elle demanda à un Poète Italien, nommé Cavalcanti, & qui était très-célèbre : qu'est-ce que l'Amour ? che cosa è Amore. Cavalcanti répondit par une canzone, qui commence ainsi : Donna mi pregha perciò voglio dire, &c. Le troisième siècle n'avait point encore produit de pièce aussi célèbre : on la regarde comme un ouvrage parfait ; quelques Auteurs disent même encore qu'il n'est point de poésie plus décidément inspirée, et l'appellent Divinissima Canine. Une multitude de Littérateurs s'empressa de la commenter. Le premier fut Gilles Colonne, dont le commentaire fut grossi dans la suite par Cittadini, qui
le commentaire fut grossi dans la suite par Cittadini, qui y ajouta des notes avec la vie de Cavalcanti. Un Médecin du Pape Jean XXII quitta les ouvrages d'Hippocrate pour s'occuper de la Canzone en question. On pourrait citer plusieurs autres critiques, et surtout Fra Paolo del Rosso, qui dédia ses observations à Cosme de Médicis, Grand Duc de Florence. Après ces Commentateurs, Frachetta parut, et l'emporta sur eux tous ; ces remarques furent regardées comme les meilleures. Il est facile de juger par le nombre de ces critiques combien la pièce de Cavalcanti était estimée. On sera peut-être surpris
la pièce de Cavalcanti était estimée. On sera peut-être surpris qu'une simple question sur l'Amour ait fourni matière à tant d'ouvrages; mais il faut considérer que les Courts d'Amour faisaient alors tous les regards, et attiraient les étrangers. Il n'est pas hors de propos d'examiner ici comment ces Courts avaient pu s'établir. Dans le douzième et le treizième siècles, où une bravoure signalée tenait lieu de toutes les qualités qui peuvent rendre l'homme aimable, il était impossible que cette bravoure ne fût pas souvent accompagnée d'une certaine férocité. Les Chevaliers qui se mettaient en campagne pour protéger les faibles, et
qui se mettaient en campagne pour protéger les faibles, et surtout pour défendre l'honneur des Dames, devenaient, pour la plupart, amoureux d'une jeune beauté qu'ils avaient garantie d'une insulte. Ils entreprenaient de la séduire ; et ces guerriers, peu accoutumés à mettre un frein à leurs désirs, regardaient la Dame comme une conquête faite par la voie des armes, et lui parlaient en vainqueurs lorsqu'elle résistait trop longtemps. La Dame elle-même, déjà séduite par l'éclat de la Chevalerie, voyait avec plaisir qu'on pourrait rompre une lance en son honneur dans les tournois où l'on finissait toujours par le coup des
les tournois où l'on finissait toujours par le coup des Dames. Elle était naturellement disposée à écouter la proposition du Chevalier qui avait trouvé l'occasion de lui être utile, et elle accordait un baiser, moitié oui, moitié non, dit Saintré. L'engagement étant ainsi contracté, le Chevalier arborebait les couleurs de sa Dame dans le prochain tournois, et commençait à vanter sa beauté. Nous portons ce jugement d'après les avis donnés par Arnaud de Marsan à un jeune Chevalier : « Frappez, lui dit-il, si fort et si rude, que le bruit en aille jusqu'à Dieu, et que le paradis et
bruit en aille jusqu'à Dieu, et que le paradis et l'enfer en retentissent également. Voilà comme je frappe, et comment je conquis grand nombre et de bonnes Dames. Si vous en doutez, je vous dirai qui elles sont ». Les conquêtes des Chevaliers étaient, pour ainsi dire, certaines. On a déjà vu que le Roi Artus ne put empêcher le commerce de galanterie qui subsistait entre la Reine et Lancelot, aux yeux de toute sa Cour. Il est certain que les lois de la Chevalerie obligeaient tous Chevaliers d'être discrets, mais souvent la vanité les portait à une indiscrétion que
mais souvent la vanité les portait à une indiscrétion que les Dames pardonnaient facilement, pourvu qu'on fit triompher leur beauté. Le Chevalier qui avait compromis l'honneur de sa Dame ne permettait à personne d'en parler ; mal ; et lorsque le cas arrivait, il s'ensuivait un combat singulier et très-sérieux, qui faisait encore plus de tort à la réputation de la belle offensée. Pour prévenir ce danger, les Dames cherchèrent le moyen d'avoir chacune un Chevalier, sans perdre leur réputation. Il fallut donc trouver le secret de persuader à l'Univers entier que la sagesse n'est point incompatible avec l'Amour, et
entier que la sagesse n'est point incompatible avec l'Amour, et qu'un véritable amant doit se contenter de posséder le cœur de sa maîtresse, sans en exiger la dernière faveur. Il n'était pas facile sans doute de faire croire à l'existence de cet amour platonique, qui dans tous les siècles n'a été qu'une chimère. Les maîtresses des anciens Chevaliers étaient presque toutes des Dames de haut parage, selon l'expression de Pasquier ; et comme leur conduite était plus connue et plus censurée, elles dissolaient particulièrement de faire adopter des maximes conformes à leurs intérêts. Plusieurs d'entre elles résolurent de composer une
à leurs intérêts. Plusieurs d'entre elles résolurent de composer une sorte de code amoureux ; et pour lui donner l'authenticité nécessaire, elles se réunirent et formèrent un Tribunal nouveau, sous le nom de Cour d'Amour. On y jugea, suivant le plan formé, toutes les questions relatives à l'Amour et à la galanterie. Les Poètes Provençaux, appelés Troubadours, étaient, pour la plupart, du nombre des Chevaliers; plusieurs d'entre eux entreprirent de rédiger en vers une partie des questions qui se jugeaient à la Cour d'Amour. Tantôt deux Poètes différents défendaient chacun un parti ; tantôt un seul Poète introduisit dans sa
un parti ; tantôt un seul Poète introduisit dans sa pièce deux interlocuteurs, qui, en plaidant l'un contre l'autre, épuisaient de chaque côté les moyens les plus favorables. Ces pièces de vers étaient intitulées Tensons. Les Dames commençaient à s'assembler à Pierrelatte et à Romans, lieux situés dans la partie méridionale de la France, qui était appelée généralement Provence. On agita pour première cause à leur Tribunal, « lequel de l'amant présent ou de l'amant absent sait le mieux aimer ; et si l'homme, par la seule disposition de cœur, peut se passionner pour une beauté inconnue, comme s'il l'avait
peut se passionner pour une beauté inconnue, comme s'il l'avait vue ». Les croisades donnèrent lieu à cette question. Quelques Chevaliers retournés de la Palestine firent un éloge pompeux de la Comtesse de Tripoli. Cet éloge enflamma un Troubadour, appelé Geoffroy Rudel, Seigneur de Blaye en Bordelais. Sans avoir jamais vu ni la Princesse, ni son portrait, Rudel en devint passionnément amoureux. Il composa des vers à sa louange, et forma le projet de les lui présenter lui-même. Ses amis lui remontrèrent en vain que son hommage pourrait n'être pas agréé, et que la vue de cet objet adoré ne
agréé, et que la vue de cet objet adoré ne servirait qu'à le rendre plus malheureux. Pasquier croit que ces deux Amants étaient en commerce de lettres; s'il est ainsi, Rudel dut partir avec plus d'assurance. Quoi qu'il en soit, le Troubadour ne put être détourné de son projet; il s'embarqua pour la Palestine, et apprit, en approchant des côtes de Syrie, que le Comte de Tripoli combatteait pour le Soudan d'Égypte contre les Chrétiens. On lui fit craindre que la Comtesse n'eût suivi son époux jusqu'à Jérusalem, qui était au pouvoir des Sarrazins. Rudel avait le caractère ardent; cette
au pouvoir des Sarrazins. Rudel avait le caractère ardent; cette contradiction le désespéra au point qu'il en tomba mortellement malade. On le crut mort sur le champ pendant quelques instants, et les matelots balancèrent pour le jetter à la mer. Il reprit ses sens, et dans le même temps le vaisseau entra dans le port. On se hâta d'apprendre à la Princesse l'état de Rudel et le motif de son voyage. La Comtesse, touchée de sa situation, se transporta jusqu'au vaisseau, et fit un accueil si gracieux au malade, qu'il reprit assez de forces pour lui témoigner sa joie et
reprit assez de forces pour lui témoigner sa joie et sa reconnaissance; mais bientôt après il succomba sous la violence de son mal, et expira entre les bras de la Princesse, qui lui fit élever un tombeau de porphyre, sur lequel on grava une épitaphe en vers Arabes. Cet événement arriva en 1167. Le Monge des Isles d'Or, qui a recueilli la question élevée à ce sujet à la Cour d'Amour, introduit deux Interlocuteurs pour leur faire soutenir chacun un parti. L'un prétend qu'on ne peut jamais devenir passionnément amoureux d'une femme sans l'avoir vue, et cite l'exemple de Geoffroy
d'une femme sans l'avoir vue, et cite l'exemple de Geoffroy Rudel et d'un certain André de France, qui éprouva le même sort; l'autre rapporte également des exemples en faveur de l'opinion contraire. Suivant le Monge des Isles d'Or, la Cour d'Amour parut embarrassée; et pour rendre un Arrêt digne d'être applaudi, elle tourna le jugement de la manière suivante: « Le sentiment de celui qui prétend que l'Amour consiste dans le plaisir matériel de la jouissance est insoutenable; c'est pourquoi ceux qui ne connaissent que cette espèce d'amour sont aveugles et matériels eux-mêmes; ils ne sont pas du nombre des
et matériels eux-mêmes; ils ne sont pas du nombre des vrais Amants, comme le prouve la doctrine d'André, Chapelain du Palais Royal, et il leur est défendu d'approcher de la Cour d'Amour ». La manière dont cet arrêt est tourné justifie ce que nous avons dit du même des Dames relativement à l'amour dans les siècles de l'ancienne Chevalerie. Il y a lieu de croire que la Cour d'Amour jugea cette cause en 1189. La Comtesse de Die, l'une des Présidentes, qui est au nombre des Troubadours du douzième siècle, mourut en 1193. Parmi les autres Présidantes de cette Cour,
mourut en 1193. Parmi les autres Présidantes de cette Cour, on comptait Alaliée, Dame d'Onze; Ermissende, Dame de Poitiers; Bertrande, Dame d'Orgon; Isabe, Dame d'Hieres; Rostange, Dame de Pierrefeu, et Jufferande, Dame de Claustrale; Isabelle, Elle du Comte de Provence, était la première Présidente. Les étrangers accouraient en foule pour voir les Cours d'Amour, et pour y entendre prononcer des jugements qui étaient regardés comme autant d'oracles. Ils admiraient la sagacité avec laquelle les Dames saisissaient toutes les questions qu'on leur proposait, peut-être plus encore, dit Crescibène, leur beauté et la grâce avec laquelle elles prononçaient. Les Cours d'Amour se
la grâce avec laquelle elles prononçaient. Les Cours d'Amour se multiplièrent, et furent communément composées de douze Présidantes. Soit que la Cour de Romans fût la plus nombreuse, soit qu'elle fût plus ancienne, il parait qu'elle conserva longtemps une certaine prééminence, puisqu'on cite une cause où deux Troubadours y appelaient du jugement rendu dans une autre Cour. Vers le milieu du quatorzième siècle, la Cour d'Amour qui siégeait à Avignon, fut la plus brillante, pendant que le Pape Clément V faisait sa résidence en cette ville. Les jugements rendus par ces Tribunaux étaient intitulés tous Arrêts de la Cour d'Amour.
ces Tribunaux étaient intitulés tous Arrêts de la Cour d'Amour. Martial d'Auvergne, qui vivait dans le seizième siècle, fit un ouvrage sous le titre d'Arrêts d'Amour, imités des Poètes Provençaux; et Benoît le Court, l'autre Jurisconsulte, du même siècle, composa sur cet ouvrage un Commentaire, où il développe très bien, dit l'Abbé Ladvocat, plusieurs questions de Droit. Le Commentaire de Benoît le Court fut de nouveau publié en 1731 par l'Abbé Lenglet du Fresnoy, en 2 vol. in-12, sous le titre d'Arrêts Amoris cum Commentariis Benedicti Curtii. Après l'institution des Cours d'Amour, faite pour persuader au public que l'Amour n'est
Cours d'Amour, faite pour persuader au public que l'Amour n'est pas incompatible avec la sagesse, les Dames ne douterent plus de la bonne opinion qu'on devait avoir de leur vertu. Cependant une jeune demoiselle, ayant accepté l'hommage d'un Chevalier qui se flattait d'obtenir de sa main les présents ordinaires avec lesquels il devait le présenter dans un tournoi, elle n'osa faire les présents d'usage, et feignit une indisposition, pour être dispensée de paraître au tournoi. Le Chevalier humilié et désappointé, porta ses plaintes à la Cour d'Amour. Il intervint un Arrêt, qui condamna la demoiselle à habiller et armer son
Arrêt, qui condamna la demoiselle à habiller et armer son Chevalier. Par le pouvoir de cet Arrêt, il eut la satisfaction de paraître en public avec la livrée de sa Dame; de ces livrées est venu l'usage des Armoiries. Nous laissons au Lecteur à juger si la publicité que ces jugements donnaient aux intrigues amoureuses, était le moyen le plus favorable pour conserver la réputation des Dames. On voit par-là combien les opinions et les mœurs de notre temps diffèrent de celles du douzième et du treizième siècles. En lisant cette dissertation, il paraîtra moins surprenant que la question sur
cette dissertation, il paraîtra moins surprenant que la question sur l'Amour proposée à Cavalcanti eût paru si importante, et que la réponse du Poète Italien eût échauffé tant de beaux esprits qui entreprirent de la commenter. On s'occupait alors que de deux choses, des Croisades et de l'Amour ; tout ce qu'on apprenait aux Chevaliers se réduisait à cette leçon : l'Amour de Dieu et des Dames. Martial d'Auvergne, Arrêté simorum, pages 366-368. Souvent l'ordre était interverti, et la Religion allait la dernière. Cavalcanti fut un Poète très-renommé ; cependant, il fit un fréquent usage des licences poétiques. On trouve
il fit un fréquent usage des licences poétiques. On trouve parmi ses poésies le plus ancien madrigal Italien ; cette pièce est composée de treize vers de onze et de sept syllabes. Ce nombre ne fut pas adopté dans les premiers siècles de la poésie Italienne, où l'on établit la règle de ne point insérer plus d'onze ni moins de six vers dans un madrigal; mais on y employa toujours les deux mêmes mètres dont Cavalcanti s'était servi. Néanmoins, les Poètes s'affranchirent peu à peu de la règle qui leur parut mettre des bornes au génie, et rendirent cette composition