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et inexpliquée d'émotions et de douleurs, dont l'histoire est oubliée de tous. Bramshill ressemble à ces ancêtres retirés dans un passé où "nul ne les réjoint plus et qui courbent la tête, non de lassitude seulement, mais sous trop de souvenirs. L'air de se souvenir qu'a cette maison, le désenchantement dont chaque détail de sa grâce semble le commentaire, viennent-ils de ce que les générations nouvelles n'ont pas, en la retouchant, mêlé leur âme à la sienne; ne garde-t-elle pas plutôt le signe d'une destinée fatale ? On la construisit sous Jacques Ier, pour qu'elle abritât la jeunesse et les
sous Jacques Ier, pour qu'elle abritât la jeunesse et les joies du prince de Galles, mais avant qu'elle fût achevée il mourut. Cette demeure qui ne reçut jamais son maître garde la mélancolie d'une fiancée solitaire durant que la vie passe avec ses rires et ses clameurs, elle se tait, se rappelle, attend, attend toujours celui qui ne viendra pas. Après avoir visité la somptueuse habitation où lady C. m'avait reçue avec une grâce si parfaite, j'étais venue dans un vaste salon. Le jour mourait, nous écoutions la profonde musicienne Ethel Smyth chanter des chansons nées au souffle du vent,
Ethel Smyth chanter des chansons nées au souffle du vent, au rythme des flots anglais chansons de nostalgie, où brûle le désir. tournure distinguées, mais il a l'air mélancolique, souffrant. Quand le prince sortit de la Bourse, il n'avança point facilement, tant la foule était compacte. Il se laissait presser, coudoyer, et répondait avec la plus grande politesse aux questions qui lui étaient adressées, même par de simples ouvriers. Comme il était sans garde, il eut beaucoup de peine à obtenir qu'on pût faire avancer sa voiture; mais il ne témoignait aucune impatience. Il avait l'air très satisfait de l'empressement
témoignait aucune impatience. Il avait l'air très satisfait de l'empressement qu'on mettait à le voir. Au mois de mai 1850, le préfet de police ordonna qu'on détruisît un grand nombre des arbres de la liberté qu'on avait plantés en 1848. Mesure imprudente et qui faillit amener des troubles sérieux. Philosophe, Poumiès de la Siboutie considère qu'on aurait pu conserver, à la rigueur, ceux de ces arbres qui ne gênaient pas la circulation; et, bref, il les regrette sans trop de mysticisme, ces symboles de la liberté, qui étaient aussi un "embellissement" de Paris. Au mois de juin 1854, mort de
"embellissement" de Paris. Au mois de juin 1854, mort de l'abbé Sauce. Sa sœur avait épousé Hubert Robert et elle signait, avec une conséquente ingéniosité, Sauce-Robert. En 1793, l'abbé Sauce avait eu deux de ses parents condamnés à mort pour deux lettres, l'une écrite et l'autre gardée. Il se promit, avec sagesse, de ne jamais écrire de lettres et de n'en pas recevoir : c'est ce qu'il fit, obstinément, durant les soixante années qu'il vécut encore. L'abbé Sauce était un homme circonspect et admirable. En outre, il ne voulut rien connaître de ce qui s'était passé en France après la
connaître de ce qui s'était passé en France après la Révolution. Ses lectures, qui étaient considérables et attentives, s'arrêtaient à 1789. Cependant, on lui fit lire le Génie du Christianisme il n'en fut pas très satisfait. Et voici un excellent Lamartine, du 2 mai 1856 M. Colson, propriétaire de l'hôtel habité par Lamartine, rue de la Ville-l'Evêque, n° 43, a eu hier avec lui la conversation suivante. Lamartine demandait à joindre à sa location, qui est de près de 5,000 francs, un appartement au quatrième, du prix de 1,400 francs, pour y installer ses bureaux et sa comptabilité car il
pour y installer ses bureaux et sa comptabilité car il est éditeur et vend lui-même ses ouvrages. Son journal, Entretiens littéraires, dont deux numéros ont paru, compte déjà vingt mille abonnés à 20 francs. « Je suis mal dans mes affaires, mais je ne suis pas ruiné. Je dois deux millions, mais j'en gagnerai un cette année. Et si Dieu me prête vie et santé, j'ai la certitude d'être libéré dans trois ans. Je resterai alors avec 20,000 francs de pension que me fait la Turquie, 30,000 francs de rente de ma femme et enfin mes propriétés, qui valent 700,000
de ma femme et enfin mes propriétés, qui valent 700,000 francs au moins. On me presse de vendre mes propriétés on me croit mauvais administrateur. Il l'était, et il l'a bien prouvé. » Eh bien, je suis sûr que personne ne tirerait de mes terres ce que je leur fais produire. De plus, j'ai une vingtaine de familles qui y vivent heureuses en travaillant pour elles et pour moi. La vente de mes propriétés les réduirait à la mendicité. » Cela, bien; et c'est, comme on dit, généreux. Mais ce poète, qui, pour sa poésie, n'était pas excessivement vaniteux, n'avait
poète, qui, pour sa poésie, n'était pas excessivement vaniteux, n'avait de véritable amour-propre qu'au sujet de la politique et de l'exploitation rurale, où il n'excellait pas. Autre anecdote, et relative encore à Lamartine. M. Bost, auteur de plusieurs ouvrages estimés sur l'administration communale et départementale, sur les justices de paix, me conta qu'étant un jour chez M. de Saint-Priest, auquel il faisait la lecture, on annonça M. de Lamartine. « Vous arrivez fort à propos. Mon ami Bost, qui a pitié d'un pauvre aveugle, dit M. de Saint-Priest, me lisait quelque chose de vous. M. Bost ajouta que le plaisir
quelque chose de vous. M. Bost ajouta que le plaisir qu'il trouvait dans cette lecture atténuait fort le service dont parlait M. de Saint-Priest. Vous êtes bien bon, dit M. de Lamartine mais, en définitive, ce ne sont que des vers, et je donnerais la meilleure partie de ceux que j'ai faits pour un de vos ouvrages sur l'administration. C'est à vous que je dois le peu que je sais de cette science si importante. » Et là-dessus il entama sur ces matières une conversation qui dura plus de deux heures. Je me séparai de M. de Lamartine le cœur
heures. Je me séparai de M. de Lamartine le cœur touché par sa bienveillance pour moi. Je vous rapporte ce trait comme une preuve de plus de la bonté, de l'excellent caractère de cet homme, dont on peut critiquer les opinions, les idées politiques, mais qu'on ne peut s'empêcher de regarder comme le meilleur et le plus obligeant des hommes. Certes, Florestan P. disait à Pomies de la Siboulie J'ai en horreur le titre de prince, je l'ai interdit dans ma maison et dans mes rapports avec le monde. On a fait sur moi bien des âmes que leur rêve
a fait sur moi bien des âmes que leur rêve devance éternellement. Je regardais par les hautes fenêtres les nuages lourds et rapides courir dans le ciel, la pelouse dévalant avec douceur jusqu'aux bois voisins, d'où l'ombre rassemblée déjà allait se répandre pour couvrir toute la terre. Minutes d'un charme poignant, inoubliable. Avec la musique, le cœur de la vieille maison me parlait tout bas, maintenant je savais son nom: le château du regret. A Nuneham Courtenay, dans un roc, on voit fixée une large plaque où sont gravés des vers. Ils racontent, ces vers anciens, comment, au dix-huitième siècle,
vers. Ils racontent, ces vers anciens, comment, au dix-huitième siècle, un jardinier qui adorait les fleurs, mourut soudainement à cette place précise, à l'instant, j'imagine, où il venait de tailler des arbustes couverts de roses, tout pareils à ceux qui, là, si près, embaument. Heureux jardinier qui aimait tant les roses et mourut auprès d'elles! Je suis restée un moment dehors, à l'endroit même où il était debout quand la mort posa sur lui une main douce. Maintenant encore, son âme soigneuse et tendre n'est pas exilée de son Paradis. Elle erre là, parmi les fleurs, sans doute. Heureux jardinier!
Elle erre là, parmi les fleurs, sans doute. Heureux jardinier! N'ayant pas connu l'amertume d'être enfermé, de durer, de finir loin des roses que l'on chérissait, il n'a pas su la douleur de vivre, la tristesse de mourir. Heureux jardinier qui, sa tâche faite, mourut dans un jardin d'Angleterre. CE UVRE DU JOUR L'Education et le Mariage de Nattier Les pages que nous donnons ci-après sont empruntées à un très beau livre que publie M. Pierre de Nolhac, Nattier, peintre de la cour de Louis XV. Historien remarquable et poète exquis. L'auteur est un critique d'art des plus avisés et
exquis. L'auteur est un critique d'art des plus avisés et on le verra. Quant au peintre, après avoir été si célèbre au dix-huitième siècle, il fut assez méconnu, oublié même, pendant la plus grande partie du dix-neuvième siècle; et puis il eut un regain de gloire magnifique et dont il est précisément redevable à M. de Nolhac. C'est, en effet, l'éminent conservateur de Versailles qui a retrouvé, puis exposé et signalé à l'attention des connaisseurs les œuvres du maître, elles étaient, pour la plupart, enfouies dans les greniers du Palais; il a fallu, pour les tirer de là, pratiquer des
il a fallu, pour les tirer de là, pratiquer des fouilles analogues à celles que les archéologues ont fait subir au sol opulent de la Grèce. Aujourd'hui, M. Pierre de Nolhac complète par le livre la tâche qu'il a consacrée au peintre de la cour de Louis XV et le livre est charmant, le portrait digne du modèle et du peintre de ce peintre. Dans son habit d'apparat, tout de velours rouge au gilet brodé d'or, Nattier est au Louvre, peint par Voiriot. Sous la perruque légèrement poudrée, le visage paraît las et vieilli. Les soucis ont laissé leur trace
paraît las et vieilli. Les soucis ont laissé leur trace sur le grand front ridé; la bouche est triste; le regard, doux et averti à la fois, raconte une âme restée bonne à travers une vie difficile, où le succès est venu tard. Le maître est assis dans un fauteuil et son bras s'appuie sur un livre posé sur une table aux bronzes dorés. À droite, un tableau sur un chevalet, Apollon et les Muses, indique le peintre de mythologie. La main qui tient le crayon se dégage des dentelles, intelligente et travailleuse; l'autre redresse sur les genoux un carton
intelligente et travailleuse; l'autre redresse sur les genoux un carton à dessin. Ce qui domine est un trait d'honnêteté bourgeoise fortement marqué. L'allure générale, sans élégance, est cependant aisée. On sent l'artiste conscient de sa valeur et point étonné de sa gloire. Jean-Marc Nattier n'a pas eu la carrière heureuse qu'on s'attendrait à trouver chez un des favoris les plus éclatants de la mode. Il a lutté toute sa vie sans arriver à la fortune et sans assurer même la sécurité du bien-être à son foyer. Il a goûté les joies de la famille et la paix d'une conscience probe,
joies de la famille et la paix d'une conscience probe, mais le succès, même le plus grand, ne l'a jamais enrichi. L'homme qui a contenté tant de caprices, satisfait tant d'exigeants modèles, éternisé tant de sourires, n'a connu lui-même de satisfaction profonde que de l'exercice actif de ses talents. Cette vie, qui devrait être celle d'un de ces artistes fêtés que les femmes aiment et soutiennent, est féconde en contrastes pénibles et nous apporte des observations instructives et mélancôliques sur la condition des peintres au dix-huitième siècle. Jean-Marc Nattier appartenait à une de ces familles d'artistes, si fréquentes dans l'ancienne
à une de ces familles d'artistes, si fréquentes dans l'ancienne France, qui se transmettaient de père en fils la pratique de l'art et poursuivaient, à travers plusieurs générations, un idéal qui changeait avec les temps. On a dit que j'avais été quelque part d'un théâtre, ce qui n'est ni tout à fait vrai ni tout à fait faux; j'ai appartenu quatre ans au théâtre et je n'ai paru que sur des scènes secondaires: le théâtre de la Cité, au Pré aux Ordonnances, le théâtre du Marais, rue de la Culture Sainte-Catherine; l'Ambigu. On jouait les pièces de l'ancien répertoire, des
Sainte-Catherine; l'Ambigu. On jouait les pièces de l'ancien répertoire, des pièces nouvelles, mélodrames, vaudevilles, toutes empreintes de la couleur de l'époque car c'était de l'an VI à l'an X (de 1798 à 1802). Je jouai les rôles d'amoureux et j'étais très applaudi. Ma voix était douce et agréable, ma prononciation nette et correcte. Je lançais bien le trait et j'avais par-dessus tout une tenue parfaite. J'avais conservé le nom de Florestan, qu'on retrouverait sur les affiches du temps et parfois dans les feuilletons, alors peu nombreux, où on le citait avec éloge. De ces premières années, il m'est resté une
avec éloge. De ces premières années, il m'est resté une sorte de passion pour ce qui tient au théâtre. J'en aurais eu un chez moi si je n'avais rencontré dans ma famille une opposition insurmontable. J'ai été lié avec les acteurs les plus haut placés; j'ai vécu dans leur intimité, et jamais je n'ai trouvé des hommes plus aimables et de meilleure compagnie. J'ai beaucoup écrit, mais je n'ai rien publié; j'ai d'abord des Mémoires, des comédies, des vers, des relations de voyage. Après ma mort on en fera ce qu'on voudra, j'y attache peu d'importance. Voilà une gracieuse modestie.
qu'on voudra, j'y attache peu d'importance. Voilà une gracieuse modestie. 15 juin 1856, baptême du prince impérial. Magnificence du cortège, splendeur des voitures. Seulement, alors, les robes des dames tenaient beaucoup de place; de sorte que les dames, avec leurs robes, remplissaient les voitures et les hommes allaient à pied, plusieurs d'entre eux, au moins, dit Pounies de la Siboutie. Les dames, pour le baptême du prince impérial, étaient décolletées "de façon à satisfaire les partisans les plus exagérés du nu dans la toilette". L'archevêque de Paris avait tâché d'empêcher cela, mais sans y réussir. Soixante voitures de la Cour,
cela, mais sans y réussir. Soixante voitures de la Cour, escortées par la belle et imposante garde impériale. L'Impératrice, plus belle que jamais: "Elle a quelque chose de jeune et d'enfantin dans la figure. Mais l'Empereur avait, ce jour-là, l'air fatigué, la figure maigre, tirée, souffrante. Les maréchaux Canrobert et Pélissier "occupaient les deux portières de la voiture impériale". La décoration de Notre-Dame avait été confiée à un ami de Pounies de la Siboutie, Alexandre Desnuelles. Il ne veut pas faire de peine à son ami; et il dit: "C'est très beau". Cependant, il ne veut pas non plus nous
très beau". Cependant, il ne veut pas non plus nous faire de peine et il ajoute: "Mais il me semble que ces décorations d'or et de soie, de velours ne conviennent pas au caractère sévère et grandiose de nos cathédrales. Il faut laisser cela aux églises d'Italie." Il vaudrait mieux le leur laisser, en effet. Et puis, si elles y renonçaient, elles aussi, comme ce serait bien! Aux obsèques du chanteur Lablache, Rossini pleura pour de bon. Pounies de la Siboutie, qui se trouvait à côté de lui, le vit deux fois qui, furtivement, s'essuyait les yeux. En 1856 déjà,
deux fois qui, furtivement, s'essuyait les yeux. En 1856 déjà, il semblait opportun de noyer une sincérité de ce genre. André Bélanger. Le temps et se transformait suivant les goûts successifs des contemporains. L'auteur du nom était d'ordinaire un praticien modeste, gagnant sa vie à travailler aux ouvrages des Bâtiments du Roi ou dans les ateliers des maîtres, qui élevait ses enfants dans l'amour de la profession, leur communiquait de bonne heure les secrets de la technique et faisait d'eux des artistes d'un rang supérieur à celui auquel il aurait pu lui-même prétendre. Il arrivait que le fils ou le
pu lui-même prétendre. Il arrivait que le fils ou le petit-fils, instruit de semblable façon, devenait un maître véritable, donnait au nom l'éclat de la notoriété définitive, quelquefois celui de la renommée. Sous les yeux d'un père à demi artisan, qui avait peiné courageusement dans les maîtrises, l'artiste de la seconde ou de la troisième génération était reçu à l'Académie royale, obtenait le ruban de Saint-Michel et faisait reluire au soleil de la gloire les trésors de talent et d'énergie accumulés par la suite laborieuse des ancêtres. C'était la montée régulière des familles françaises, plus aisée à constater chez les
régulière des familles françaises, plus aisée à constater chez les artistes que partout ailleurs, et dont celle qu'illustra Jean-Marc Nattier fournit un excellent exemple. Le peintre qui devrait être un des représentants attractifs du siècle le plus exquis et en fixer les grâces fugitives, fut élevé dans un milieu parfaitement sévère et sous une discipline rigoureuse. C'était l'époque où Charles Le Brun et son école travaillaient à arracher le sceptre des arts à l'Italie des Carravagistes et du Dominiquin et servaient à la fois l'honneur de la France et les desseins glorieux du Grand Roi. Fils d'un peintre de l'Académie,
desseins glorieux du Grand Roi. Fils d'un peintre de l'Académie, Jean-Marc Nattier naquit l'année même où s'achevait, à Versailles le plus grand ouvrage de l'art français d'alors, le fameux plafond de la Grande Galerie, et il fut nourri dans l'admiration de ce chef-d'œuvre, qu'il était destiné à étudier plus tard de fort près. Il n'entendit débattre autour de lui que les hautes questions d'esthétique et de composition qui passionnaient les amis de son père et que son parrain, Jean Jouvenel, traitait avec enthousiasme et autorité. Tout contribua à mettre en son esprit la préoccupation exclusive de la grande décoration et
son esprit la préoccupation exclusive de la grande décoration et de la peinture d'histoire, qui devait le hanter toute sa vie. L'art du portrait fut cependant celui qu'il connut d'abord dans sa famille. Son père, Marc Nattier, né en 1642 d'un ménage de marchands parisiens, avait une spécialité en ce genre. Il se rattachait à l'école de Claude Lefebvre, de Fontainebleau, un des plus sérieux interprètes du visage humain, celui qui a le mieux rendu, dans leur expression intense et profonde, les physionomies graves et passionnées du grand siècle. A côté, et peut-être au-dessus de Philippe de Champaigne, Lefebvre s'imposera
côté, et peut-être au-dessus de Philippe de Champaigne, Lefebvre s'imposera un jour à l'attention des amateurs, et son œuvre, disséminée dans les musées, suffira, malgré l'indifférence qui l'entoure encore, à faire reconnaître en lui un des maîtres magnifiques du portrait français. Marc Nattier avait-il travaillé chez Claude Lefebvre, ou se borna-t-il à imiter sa manière? On serait embarrassé de le dire, les œuvres du maître, comme celles du médiocre écolier, étant encore trop peu étudiées. L'Académie royale de peinture et de sculpture compta de bonne heure Marc Nattier parmi ses membres. Il y fut reçu le 27 juin 1676, sur
membres. Il y fut reçu le 27 juin 1676, sur la présentation de deux ouvrages, le portrait de son confrère Gilbert de Sève et celui de Jean-Baptiste Colbert, marquis de Seignelay, fils du ministre alors tout puissant, et lui-même secrétaire d'État au ministère de la marine. Cette dernière toile, provenant de l'Académie, dont Seignelay était vice-protecteur, figure au musée de Versailles, où elle a été parfois attribuée à Lefebvre. Il est vrai que l'artiste a copié, tout au moins pour le visage, un tableau de son maître. La facture sèche et appliquée n'ôte rien à l'intérêt qui se dégage de
et appliquée n'ôte rien à l'intérêt qui se dégage de la physionomie orgueilleuse et satisfaite, de la large perruque bien soignée, de la robe de chambre somptueuse et de tous les menus accessoires qui montre le ministre à son bureau de Boulle, devant son écritoire, au milieu de ses papiers et de son travail. L'influence de Claude Lefebvre est peu visible dans les œuvres originales de Marc Nattier, par exemple dans le portrait de Mlle de Nantes, qui est au musée Condé et date des dernières années du siècle. La jeune duchesse de Bourbon est représentée assise sur un banc
jeune duchesse de Bourbon est représentée assise sur un banc de pierre, la chemise blanche très basse, laissant voir la gorge; elle est recouverte d'une tunique d'un bleu clair, attachée sur l'épaule, enveloppant le buste et la jambe droite, et mettant à nu la jambe gauche; une sandale se noue, par des bandelettes d'or, sur la cheville nue; dans la main gauche une serinelle dorée indique que le peintre a été chargé de transformer en Cérès la fille de Louis XIV et de Mme de Montespan. Il semble qu'il ait voulu faire une Junon de la maréchale duchesse de Villars,
voulu faire une Junon de la maréchale duchesse de Villars, qu'il eut également à peindre et qu'il a habillée de même façon. Ces allégories peu accentuées et ce costume sommaire et sans recherche, aisé à draper sur le mannequin, se retrouveront dans l'art du fils de Marc Nattier; c'est à peu près tout ce qu'il empruntera à un père infiniment moins doué que lui. Il n'y avait pas qu'un seul portraitiste dans la famille. La mère de Jean-Marc était artiste elle-même et travaillait en miniature. Elle se nommait Marie Courtois, de famille parisienne comme son mari, et avait habité avec
de famille parisienne comme son mari, et avait habité avec ses parents rue des Quatre-Vents. Le mariage ayant eu lieu à l'église Saint-Sulpice, le 5 août 1676, les époux allèrent demeurer rue de l'Arbre-Sec, où ils eurent leur premier fils, et, un peu plus tard, rue des Petits-Champs où naquit le second. La femme de Marc Nattier était belle, si on le peut conclure de l'idée qu'eut le mari d'offrir un portrait d'elle à l'Académie. Elle avait aussi du mérite, d'après les traditions de la famille, qui lui accordent « un talent décidé pour peindre en miniature. » Ces miniaturistes
un talent décidé pour peindre en miniature. » Ces miniaturistes du dix-septième siècle, si l'on excepte Le Brun, sont encore mal distingués les uns des autres, et il serait difficile de rechercher les œuvres de Marie Courtois. Une attribution, qui semble certaine, lui donne un petit portrait de la belle Madame de Prie, mère de Madame de Ventenfre. Au reste, elle produisit peu, étant « tombée paralysée pour toute sa vie, n'ayant encore que vingt-deux ans, » et « ce triste état fit un tort considérable à sa fortune ainsi qu'à celle de son mari. » Ainsi s'expriment les Souvenirs
qu'à celle de son mari. » Ainsi s'expriment les Souvenirs de son fils, communiqués à l'Académie par sa petite-fille, Madame Tocqué, au cours d'une biographie autorisée, à laquelle il faut se fier à une petite nation. Les Européens, dit-il, amènent partout avec eux la dispute. Français et Allemands se chargent ici de cette partie du programme. Pendant qu'ils discutent sur l'emploi du temps, les Scandinaves, qu'on ne consulte guère, visitent Girgeh, « amplement gris et sale de pierres et de plâtres, avec d'étroits et sinueux passages. Dans les bazars on ne trouve que des ustensiles d'étain, de cuivre et de
ne trouve que des ustensiles d'étain, de cuivre et de terre de la plus grossière fabrication, du tabac et des cotonnades. » Nulle trace de vie sociable. L'Oriental ne fréquente que ses supérieurs et ses subordonnés, jamais ses égaux. Son âme est comme engourdie sous le silence et l'immobilité qui pèsent sur le paysage; il semble ne voir les choses qu'à travers le voile de sa rêverie; le café, le tabac, l'opium ne le mettent pas dans un état d'esprit anormal et ne font qu'accentuer celui qui lui est naturel. » On conçoit quelle lourde tâche incombera au gouvernement qui
» On conçoit quelle lourde tâche incombera au gouvernement qui sera chargé d'introduire en Égypte une civilisation nouvelle; Il ne s'agira pas de réformer quelque chose d'existant, mais de démolir tout un antique système et de modifier totalement la mentalité des individus. Il faut pour cela une puissante autocratie. Une représentation nationale sur le modèle européen n'aboutirait qu'à une vaine phraséologie, à des radotages sur les « droits de l'homme ». S'étant aventuré hors de la ville, Ibsen se trouve dans des champs de maïs, sur les confins du désert. « Le soleil descendait derrière un bouquet de palmiers dont
« Le soleil descendait derrière un bouquet de palmiers dont les ombres s'allongeaient vers moi, sur le sable jaune. Jamais je n'avais aussi bien senti la paix d'un coucher de soleil. Dans mon pays, j'avais toujours éprouvé à cette heure une tristesse qui me faisait rechercher de la société, » L'aveu surprend de la part du farouche écrivain que Bjørnstjerne Bjørnson appela « le solitaire ». « Sur la terre d'Égypte, qui vit les premiers anachorètes, on comprend que soit née l'idée de s'isoler pour vivre dans la contemplation, de même qu'en Italie on comprend que des hommes puissent s'enfermer