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à 8 h. 00 LE MYSTÈRE com. 1 acte de M. E. Cadol Jouée par MM. Hertz, Seiglet, Lévy. Mlle Laisné, la petite Marguerite. MES FILS p. en 4 a. de M Ed. Cadot comte de Valzey Henri Laguet André Nicolle Laty Victorin Noblet Robert de Valzey Maurice Lignac D' Barbellier P. Gourdon marquis d'Armillac Arondel Buchoy, notaire Tony-Seiglet BeBoit Jarlet un domestique Louis Valentine M*ea Mine Guyon M*~ Buchoy Daynes-Srassot Euphrosine Castelli BIdÊME PARISIEN Boulevard de Strasbourg, On commence à 8 h. 12 LEA pièce en 5 actes de M. Jean Malus Prince Banquieu Villeray Ch. Bremont Esquier Albert
M. Jean Malus Prince Banquieu Villeray Ch. Bremont Esquier Albert Derblin H.Richard Sigismond Garnier Georges Derblin Bertal de Tervilla Delorme Baron Oscar Bellot Saint-Léon Didier un domestique Gilly Léa Mmes M. Colombier Mme Derblin Laty-Dorbach Caroline Bade Blanche Cassothy Georgina Luthes Wanda Verneuil BOUFFES DU NOM Faubourg St-Honoré. 59 On commencera à 8 h. 00 LES FEMMES DE PAUL DE MM p. fantast. en 5 a. et 8 tabl. de MM. Léon et Frant: Beauvais t mus. de M. Marc Chautaigne M. Dupon–Voisin Raymond Dorgat Verdaret Chopp Chaste ami-Sans Cravate-Bidon Vrigne le Tourlourou – M. Bonifous Hearteau Georges-Nicolas Gromcornard Carbonnel
Vrigne le Tourlourou – M. Bonifous Hearteau Georges-Nicolas Gromcornard Carbonnel Bernard – un garçon Edgard Moutonnet Georges Gaité Gauloise Mmes R.-Lemonnier La Pucelle-Fidèle Saignard Jeanneton–Bastienquette Flèny Denise – Mlle Trouasard Valdy Toinon Rembert Manette Koller Mme Dupont Suzon Sestier Coelina Mathilde Thimothée Juliette Ulysse Richard un amour Dodore _tapissier Ricbétt_ Ôn commencera à 8 h. 00 RELACHÉ pour Répétitions générales de L'ASSOMMEMENT drame en 4 actes et tableaux de MM. Buchez et Mélin Du 19 au 26 septembre 1881. L'événement de cette dernière semaine, à l'Académie de musique et de danse, a été la rentrée, après congé, de Mlle Sangalli
danse, a été la rentrée, après congé, de Mlle Sangalli qui, comme d'habitude, a reparu dans "Sylvia". A vrai dire, elle ne pouvait pas mieux choisir, et nous souhaitons que le nouveau ballet du compositeur Lalo, qu'elle répète en ce moment, ait une aussi brillante destinée que le chef-d'œuvre de Léo Delibes. Par suite d'une indisposition de M. Altès, qui se prolonge un peu trop au gré de ses amis, M. Madier-Montjau a conduit pour la première fois l'orchestre du ballet de "Sylvia". Nous avons déjà dit l'estime particulière que nous faisons de notre second chef d'orchestre. Il n'en a
nous faisons de notre second chef d'orchestre. Il n'en a pas moins accepté avec une parfaite condescendance les bons conseils que M. Léo Delibes a voulu lui donner pour la bonne exécution du style de la musique de "Sylvia". M. Rien ne remplace le sentiment clair et net des mille et une intentions artistiques d'un compositeur ennemi de la routine. Aussi n'avons-nous en quoi à nous féliciter de l'échange courtois et amical d'observations qui a eu lieu lors des répétitions qui ont précédé la représentation de vendredi dernier. UN VOYAGE DE NOCES, drame en quatre actes, en vers, de M.
DE NOCES, drame en quatre actes, en vers, de M. Louis Tiercelin. UN RIVAL POUR RIRE, comédie en un acte, de M. Grenet-Dancourt. L'Odéon, sous la direction de M. de la Rouillade, inaugure sa nouvelle saison en représentant les œuvres de deux "jeunes", peut-être, en tous cas de deux auteurs débutants. Et, juste récompense, les deux pièces sont l'une et l'autre, à des degrés différents, dignes d'éloges, surtout par ce qu'elles nous promettent deux auteurs ayant les qualités nécessaires pour faire du théâtre. Le "Voyage de noces" a une donnée des plus simples et pas très neuve, il faut l'avouer.
des plus simples et pas très neuve, il faut l'avouer. Deux nouveaux mariés, M. et Mme Jean Desnoyers, sont en Italie, et ils vont de site en site, de merveilles en merveilles, roucoulant des duos d'amour; sur leur route, au bord de la mer, dans un village perdu, ils trouvent une villa, vrai nid d'amants en quête de solitude, la louent et s'y installent. Hélène, la jeune femme, rencontre une pauvre petite fille, qui lui parle du malheur de sa mère; Hélène, touchée, lui fait une large aumône, quand la mère elle-même arrive et sans expliquer la cause de sa
mère elle-même arrive et sans expliquer la cause de sa détresse, laisse voir qu'elle n'est pas seulement pauvre, mais que chez elle une grande douleur morale l'emporte encore sur la misère. Au second acte, Stefana raconte à sa bienfaitrice qu'elle a été séduite par un jeune peintre lequel l'a abandonnée après six ans d'une union qu'avait en apparence cimentée la naissance de la petite Domenica. Elle a eu envie de se tuer, puis a pensé à sa fille, et s'est résignée à vivre elle a donc réfugiée dans ce petit village, mais la honte et le chagrin lui rendent la
village, mais la honte et le chagrin lui rendent la vie bien amère. Hélène parle à son mari de la pauvre abandonnée, et celui-ci dit, en terminant, le nom, Stefana. Stefana ce nom fit tressaillir Jean Desnoyers. Stefana mais c'est ainsi que se nommait une jeune italienne avec laquelle il a vécu, dont il a eu une fille, qu'il a abandonnée pour se marier. Serait-ce elle? Le remords de cet abandon se réveille en son cœur, et de plus surgit la crainte de retrouver sa victime en la personne d'Hélène. Il veut douter encore, mais on sonne à la porte
Il veut douter encore, mais on sonne à la porte de la villa. Il regarde, c'est bien sa Stefana. Il se cache dans son appartement. Stefana, seule au salon, où elle attend Hélène, ouvre un album; cet album c'est celui de Jean. Elle le connaît, cet album; il contient le portrait de sa fille, c'est celui de son amant! Plus de doute, le mari de sa bienfaitrice, c'est son séducteur! Une lutte terrible s'engage dans son cœur, et Stefana triomphe; elle ne se découvrira pas à Jean, pour ne pas faire le malheur d'Hélène. Mais, la fatalité s'introduit, les deux
faire le malheur d'Hélène. Mais, la fatalité s'introduit, les deux époux se rencontrent dans la pauvre maison, l'une émue par la sympathie pour son bonheur, l'autre poussé par la crainte d'un scandale qu'il veut la supplier de ne pas faire éclater. Domenica reconnaît son père, et celui-ci enfin las de mentir saisit l'enfant dans ses bras, quand celle-ci revenant sur sa première parole lui dit: "Monsieur, c'est moi", et s'écrie Son père! Son amant! Voilà la vérité! J'étouffle, à la fin, sous tant de lâcheté. Hélène s'émeut, elle veut se séparer de son mari, Stefana alors se dévoue en se
séparer de son mari, Stefana alors se dévoue en se précipitant du haut de la falaise, et Jean embrassant la petite orpheline, lui dit: "Nous sommes maintenant, tous deux seuls sur la terre." Mais Hélène est vaincue par l'enthousiasme. OPERA Georges PRINN. "Appelle-moi ton père" de la pauvre Stefana, et intervient par ces mots. Non, je suis votre femme, et je serai sa mère. L'action de ce petit drame est languissante, si l'on veut on sent depuis le commencement où l'on va aboutir, mais néanmoins l'intérêt se soutient, et la scène de l'aveu arraché par l'appel de l'enfant est très
scène de l'aveu arraché par l'appel de l'enfant est très réellement belle. M. Tiercelin a écrit cette pièce en vers, auxquels j'ai entendu reprocher d'être un peu négligés en certains endroits; c'est possible, mais j'en ai cependant au passage remarqué de forts beaux, et, ce qui est un grand mérite, ils ne fatiguent pas. L'étude des caractères n'est peut-être pas très poussée, et cependant ces caractères sont bien vrais, surtout celui du mari, qui est certainement dans la pièce le moins sympathique. Quant à l'interprétation, elle est, de tous points, excellente. Mme Tessandier, dont le physique se prête à merveille
excellente. Mme Tessandier, dont le physique se prête à merveille à personnifier une italienne, a mis une énergie poignante dans son rôle et lui a donné un cachet très remarquable de vérité et de naturalisme, dans le bon sens du mot. C'est un grand succès pour elle. Mlle Suzanne Pic, dans le rôle d'Hélène, a fait preuve aussi de qualités réelles, surtout dans les scènes de tendresse et de compassion. Sa voix très agréable se prête avec beaucoup de charme aux passages où la force n'est pas nécessaire. Un enfant prodige, c'est la petite Lamart, qui, à dix ans, a
prodige, c'est la petite Lamart, qui, à dix ans, a déjà des intonations, des mines, un "acquis de comédienne achevé. Est-ce une Mars, une Rachel, en bref? L'avenir nous le dira. En attendant elle est absolument remarquable. M. Chelles n'a pas été à la hauteur de son propre talent. Probablement le rôle lui déplaît-il, en quoi il n'a pas tort, mais il pourrait cependant en tirer meilleur parti. Le « Rival pour rire », signé par M. Gronet-Pancourt, est une jeu petite bluette, très gaiement écrite par un artiste qui, à force de dire la prose des autres, a ou
à force de dire la prose des autres, a ou aussi l'idée d'écrire, et ma foi a bien réussi pour son coup d'essai ses interprètes, MM. Brémont et Amaury, surtout Mlle Réphaèle Sidos ont lestement enlevé cette petite pièce qui nous faisait espérer quelque chose de plus sérieux et de plus travaillé de la part de M. Grenet-Dancourt. PORTE-SAINt-MARTIN LA BICHE AU BOIS, féerie en 30 tableaux et 60 transformations, de MM. Cogniard frères. Pauvre, pauvre vieille féerie! Jamais lors de ta naissance, il y a quarante ans environ, les « bonnes marraines » qui entourèrent ton berceau n'avaient rêvé
« bonnes marraines » qui entourèrent ton berceau n'avaient rêvé pour toi un aussi brillant avenir, un luxe aussi étourdissant que celui dont on a entouré ta troisième incarnation. Malheureusement, ta richesse croissante t'a fait perdre ta bonhomie, ta naïveté, et même ta gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans, et, du vieux conte de la mère l'Oie, on aura fait un opéra à grand orchestre. La « Biche au Bois » où jadis, sauf aux ballets, on ne chantait que quelques couplets sur des airs de Pont-Neuf, est devenue une quasi-opérette, mais une opérette sérieuse qui remplace
est devenue une quasi-opérette, mais une opérette sérieuse qui remplace le dialogue émaillé de calembours et de coq-à-l'âne, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop brillante, mais je constaterai que le public a surtout fait bon accueil à des interpolations de refrains connus, tels que « Pi. ouït » ou la scie. Tant pis pour elle! Tant pis pour elle! Parmi les nombreux décors de la splendide mise en scène déployée par l'administration de la Porte-Saint-Martin, il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des
il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des poissons, la Roche terrible, la Salle du trône du palais d'Alk', et les deux apothéoses. Mais ce qui peut être loué sans réserve, c'est l'efficace des innombrables costumes des acteurs, des figurants et des danseuses d'an corde ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, dont le second est d'une durée regrettable, ont permis de voir manœuvrer ce bataillon féminin où il y a beaucoup de folies filles et en lui duquel, je ne dirai pas marchent, mais vount: Mlles Valain, Brambilla et Gauguin. Les
pas marchent, mais vount: Mlles Valain, Brambilla et Gauguin. Les pas sont un peu confus et n'ont rien de bien neufs, mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier réfléchissant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles et de pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes généreusement découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction que le public a fait fête à ces divertissements, dont l'auteur, M. Justement,
a fait fête à ces divertissements, dont l'auteur, M. Justement, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avaient appelé quelques rares amis. G.ST-A. Les lions de la fin ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheté leur vœu que de la payer par un entr'acte de vingt longues minutes, commençant à minuit un quart. De larges coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabert et Mlle Van Ghent. Je ne dirai pas que celle-ci y ait fait preuve de qualités de chanteuse pouvant
celle-ci y ait fait preuve de qualités de chanteuse pouvant inspirer des regrets de ce qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est impossible d'être plus charmante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, auraient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pure et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Donvé, la Fée des amoureux, très gentille en son rôle protecteur du prince et de la princesse, a beau capaciter également. Inutile de parler
de la princesse, a beau capaciter également. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gobin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour attirer comprendre que d'ici à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes lui faisant aimer les féeries. G. 8T-A. Spectacle renouvelé en partie par la reprise de « On demande un gouverneur » et « Brutus, J'eus César ! », anciennes comédies qui pourraient bien passer pour la première édition de « Divorçons ». Nous reviendrons
pour la première édition de « Divorçons ». Nous reviendrons sur le second début de M. et Mme Lagrange. G. P. CHATELET « Michel Strogoff » a vaillamment doublé le cap de la troisième centième représentation est encore merveilleuse en luxe et d'éclat. Les splendides décors signés Chéret et Robecchi, soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y, retardataires, allez voir ces chefs-d'œuvre de la machination moderne, ces perspectives immenses où l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Et nous sommes donnés d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de
d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos aïeux, Grecs et Romains s'ils avaient, une minute durant, jeté un coup d'œil à la dérobée sur le « champ de bataille » ou la « fête de l'émir » de Michel Strogoff, par les ballets de l'Opéra ou sur les apothéoses étincelantes de la « Biche au bois ». Les braves gens croiraient tout naïvement que la pièce est arrivée tant à cadence leur sémantique
que la pièce est arrivée tant à cadence leur sémantique « naturel dans toute la force du terme » ils verseraient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec les Tartares, si, les pauvres arrivistes, ils savaient manier le chassepot ou le fusil à aiguille. Nos moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Parce
gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Parce que nous parlions tout à l'heure de ses ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait Œdipe au grand air, sous la coupole céleste, avec la vraie mer aux eaux bleus, – les vraies montagnes aux cimes d'argent, -les vrais bois sombres et touffus, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, y perdait-elle? -le souffle des grands tragiques grecs y suppléait largement. Prométhée d'Eschyle, Œdipe
des grands tragiques grecs y suppléait largement. Prométhée d'Eschyle, Œdipe de Sophocle, Iphigénie d'Euripide, remplaçaient avec quelque avantage la prose de MM. Dennery et Jules Verne; sans doute, les pauvres histrions antiques n'empochaient pas des « huit » et des « dix mille » de recette, mais les quelques drachmes qu'ils recueillaient permettaient de vivre plus heureux que Mlle X. ou M. Trois-Étoiles, du théâtre Chose ou Machin, avec « vingt mille ou « trente mille » francs d'appointements annuels. Est-ce à dire pour cela que nous devions revenir aux usages des siècles passés au point de vue des émoluments
usages des siècles passés au point de vue des émoluments et de la considération des artistes, non, au point de vue de la mise en scène et de la science décorative, non encore au point de vue du génie dramatique, oui, peut-être. Avons-nous la prétention d'imposer cette manière de voir? Est-il certain qu'elle soit juste? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains hommes? La réforme doit-elle se faire irrévocablement? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton aune! Je reviens à Michel Strogoff. À part les deux rôles de reporter, joués maintenant par
À part les deux rôles de reporter, joués maintenant par des doubles, les autres sont encore entre les mains des artistes de la création. « Michel Strogoff est toujours joué par Marais, qui, à force de se figer dans son rôle, nous promet pour l'avenir un acteur d'immobilisme en bois, à la voix claire et nette comme le son d'une brindelle sèche se cassant par un beau jour de gelée. » Maria Strogoff est bien interprétée par Marie Laurent. Mais pourquoi diable son rôle est-il si court. Nadia Fedor est gentiment dite par Mlle Auge. Quant à « Sangarre »,
gentiment dite par Mlle Auge. Quant à « Sangarre », elle est heureuse d'être Mme Defhayes, sans quoi nous sommes persuadés que le public la recevrait mal. Il y a si peu de texte dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne que l'interprétation générale est plus que satisfaisante. Dépechez-vous, retardataires! NOUVELLES Baptême avec la nouvelle pièce de MM. Alfred Hennequin et Albert Wolff la Vente de la Ta Vie Succès parisien et succès a'interprétation pour Mmes Bodé et Raymonde, pour MM. Brasseur, Barthélemy, Joumard, Scipion et Vertin. Nous y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des
y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des interprètes de la «Mascotte» ne doit pas nous faire oublier le mérite du jeune compositeur, M. MMond Audran qui, sur le canevas très gai d'ailleurs de MM. Chivot et Duru, a su broder des dessins musicaux dont plusieurs sont de vrais bijoux. Il y a dans cette partition de la «Mascotte» des mélodies d'opérette comique et des formules d'opérette également bienvenues et qui nous permettent d'espérer que M. Audran rêve quelque chose au-delà des Bouffes. Ce mélange de styles qui frappe dans la partition était commandé par la nature même
frappe dans la partition était commandé par la nature même des personnages de la pièce. En effet, les rôles tenus par MM. Morlet et Mme Montbazon n'ont que des drôleries douées, de demi-caractère, qui rentrent dans le cadre bien connu de l'opéra-comique. Au contraire, Fiametta, Laurent XVII, Fritellini, Rocco, Paratante et Mathéo, que représentent Mlle Miller, MM. Elltemann, Lamy, Raucourt, Pescheux et Desmont, sont des caricatures d'opérette. Impossible de s'y tromper. On s'y tromperait pourtant si les interprètes de cette série de rôles jouaient tous comme Mlle Miller. Cette jeune artiste est sans doute fort gracieuse et fort jolie, elle
artiste est sans doute fort gracieuse et fort jolie, elle a une agréable voix qu'elle conduit bien, mais on dirait qu'elle n'a jamais vu la créatrice du type de Fiametta, Mlle Dinelli. Si jamais un rôle fut excentrique, insolent, bouffon et tout à fait en dehors du cadre régulier de l'opéra-comique, c'est assurément celui de cette jeune danseuse à un jeune seigneur qu'elle « bataille continuellement pour courir après les beaux gars qui ont du biceps, et qui, d'un tour de main, fait d'un valet de ferme à une gardeuse de moutons son propre équivalent. Mlle Miller essaie bien quelquefois
de moutons son propre équivalent. Mlle Miller essaie bien quelquefois de faire sauter en l'air sa cravache, mais elle n'a pas les mouvements brusques et délibérés, la voix brève, l'allure si plaisamment cassante de sa devancière. Elle confond l'opéra comique en l'opérette. On lui pardonne cela, que ne pardonne-t-on pas à la jeunesse et à la beauté ? COMÉDIE PARISIENNE LÉA, pièce en cinq actes, de M. Jean Malaus. Une pièce hardie, rouvrant avec éclat un théâtre qu'on croyait à peu près perdu. Léa est une œuvre singulièrement audacieuse dans laquelle l'esprit du dialogue et l'indépendable talent sauvent les plus
laquelle l'esprit du dialogue et l'indépendable talent sauvent les plus périlleuses situations. On y voit une courtisane sans cœur, qui mène un jeune garçon sans raison. Celle-ci c'est Léa, celui-là c'est M. Georges Derblay dont l'ami, le poète Charles Brémont reconnaît sa propre femme dans la dangereuse sirène. Car Brémont, que tout le monde croit célibataire et que Mlle Blanche Derblay rêve même pour mari, avait épousé autrefois cette femme indigne de lui et dont il avait bientôt du perdre la trace. Une lutte s'établit alors entre l'honnête homme qui veut disputer à la femme coupable une nouvelle proie. Le
veut disputer à la femme coupable une nouvelle proie. Le malheur, c'est que Georges Derblay comprend mal le service que son ami veut lui rendre en l'arrachant à cette drôlesse, et y répond par la plus sotte des provocations. Fernand SAMUEL. Georges PRINN Un singulier personnage qui dénouera d'une façon inattendue cette intéressante action, est mêlé à cette histoire. Je ne sais comment le qualifier ici honnêtement, son métier étant de ceux que flétrit le plus justement le mépris public. Je dirai simplement qu'il est, depuis longtemps, aux dépens de la belle Léa, sous le patronage de Saint-Alphonse. Quand celle-ci,
la belle Léa, sous le patronage de Saint-Alphonse. Quand celle-ci, menacée par son mari, veut fuir Paris, son amant lui arrange que comme il n'entend pas mourir de faim, il entend qu'elle l'emmène avec elle. Sur son refus, ce misérable la poignarde et permet ainsi à Charles Brémont d'épouser la vertueuse Blanche Derblin. Cet ouvrage est remarquablement joué par MM. Vilery, Esquier et H. Richard, Mlle Marie Colombier manque de verve dans le rôle de Léa, mais Mlle Casaubon est étonnante dans celui de Blanche et Mlle Badin fait beaucoup applaudir sa chanson. Ludovic HANS. "THÉATRE-MITOU" M. Montaut a prévu
applaudir sa chanson. Ludovic HANS. "THÉATRE-MITOU" M. Montaut a prévu de la fermeture annuelle de son théâtre pour faciliter les dégagements de la salle et permettre qu'elle puisse être évacuée en quelques minutes. Les fauteuils d'orchestre ont été notablement améliorés, la distance entre chaque rang, portée à 60 centimètres, permettra aux spectateurs de circuler librement, enfin, les strapotes ont été supprimés; à leur place, un couloir de 1 mètre 50 centimètres de largeur, faisant tout le tour des fauteuils, donnera au dégagement prompt et rapide. Ces améliorations ont été faites pour donner toute sécurité au public en cas de sinistre.
pour donner toute sécurité au public en cas de sinistre. La réouverture se fera par la reprise de "Le Cabinet Pipelin", trois actes de MM. Raymond et Baraine. Lucien BET. BOUFFES DU NORD Après avoir fait les frais de la saison d'été au théâtre Déjazet, les voilà aux Bouffes du Nord, ces aimables et amusantes "Femmes de Paul de Kock" ! Là aussi, elles sont bien dans leur milieu et leur succès n'a rien qui doive étonner ! Mme Riquet-Lemonnier a repris sa remarquable création de "La Caisse Gauloise" et Mlle Saignard ses trois rôles de la Pucelle, Fifine et