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fond duquel la silhouette de Stamboul s'estompe en des blancheurs dorées et que tamise, avec un art infini, l'ombre toute lumineuse du grand saule pleureur. 130 FAUSTO ZONARO. — Peintre particulier de S.M.I. le Sultan, Abdul Hamid II. — Italien. — Né à Masi (près de Padoue). — Élève de Nani de Vérone. — 4 œuvres exposées. C'est un artiste dont l'Italie s'enorgueillit à bon droit. Dès son arrivée à Constantinople, en 1893, il eut l'heur d'être remarqué par S. M. I. le Sultan. Séduit par son talent charmant, Abdul Hamid II le décorait du Medjidié de 1er classe et
Hamid II le décorait du Medjidié de 1er classe et lui témoignait d'un intérêt qui ne devait que s'accroître. Deux années plus tard il lui accordait de nouvelles distinctions et lui offrait une villa et un atelier sur le Bosphore. Enfin, en 1896, il le nommait son peintre particulier. Portraitiste remarquable, M. Fausto Zonaro est aussi un paysagiste merveilleux. S'il réussit à fixer Reproduction interdite. LES PETITS PÉCHEURS Tableau du Colonel Halil Bey 179 L'ART ET LES ARTISTES Reproduction interdite. E. OSGAN EFFENDI Professeur de sculpture à l'École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. sur une toile l'âme de son modèle,
Beaux-Arts de Constantinople. sur une toile l'âme de son modèle, comme dans ce Portrait du Peintre par lui-même, qui frappe autant par l'intensité de vie qui l'anime que par la vigueur de touche dont il témoigne, il sait — pour peindre les « renouveaux » — broyer sur sa palette des couleurs qui fleurissent dans des rayons, comme dans ce Matin de printemps, d'un charme pénétrant, et, pourrait-on dire, parfumé ; il sait, — pour peindre peindre effets de nuit, — trouver la gamme des obscures clartés comme dans ses Pêcheurs retirant leurs filets à l'aube, où les transparences grises
Pêcheurs retirant leurs filets à l'aube, où les transparences grises du jour qui vient épousent les transparences bleues-noires de l'ombre qui fuit. CONCLUSION Tel fut ce Premier Salon de Stamboul accueilli par tous les esprits ouverts de la capitale comme le gage certain d'une Renaissance artistique. L'année suivante, le Salon se rouvrait, plus complet que la première année. Déjà les esprits optimistes rêvaient, près du Musée Impérial qu'on admit les antiques, la création d'un Musée National Ottoman de peinture et de sculpture, qui n'existe pas encore en Turquie, lorsque tout à coup, et sans aucune raison apparente, du moins, le
à coup, et sans aucune raison apparente, du moins, le Salon de 1903 périclita. En 1904, ce fut une débandade générale. Depuis lors, peintres et sculpteurs rentrèrent dans l'ombre, et il n'a jamais plus été question de « Salon ». Les « Salons de Stamboul » avaient vécu. BOUCHER AMBULANT Aquarelle de M. E. Osgan Effendi. L'ART ET LES ARTISTES DANSE DES HAMALS, 2e JOUR DE PAQUES Aquarelle de M. P. Bello. Cette fondation, pourtant, était un progrès. C'était du grain jeté en terre pour des récoltes futures. Le goût aurait soutenu les artistes et l'on aurait peu à peu
aurait soutenu les artistes et l'on aurait peu à peu initié le peuple aux choses du Beau. L'ignorance du peuple turc pour tout ce qui a trait aux arts plastiques, la morne apathie des Levantins pour tout ce qui exige un effort intellectuel, des jalousies, des intrigues, des cabales ont, certes, contribué à cette subite décadence. Mais ce sont là des prétextes et non les véritables causes de l'ostracisme, car c'en est un qui, — quoiqu'on en ait dit, et malgré la haute protection que le Sultan accorde aux arts, et les idées de progrès qui circulent parmi les classes
et les idées de progrès qui circulent parmi les classes instruites, — pèse encore sur les esprits osmanlis contre la peinture, la sculpture, et les arts qui en découlent. Le mal vient de plus loin. Ce sont des causes tiennent toutes dans certain préjugé national. Lorsque, dans un avenir très prochain, par une évolution depuis longtemps préparée, les consciences osmanliennes, soumises, de longue date, à une lente infiltration des idées modernes, seront convaincues du mal fondé de leur vain scrupule, seule et véritable pierre d'achoppement à toute manifestation artistique, on verra renaître, comme le phénix de ses cendres, les Salons
verra renaître, comme le phénix de ses cendres, les Salons de Stamboul, sitôt disparus, et qui, dès la première heure, ont su s'imposer à l'Art. Mais quelle que soit leur fortune future, qu'ils aient lieu à Constantinople, ou qu'ils aient lieu à Paris, — projet à étudier et dont la réalisation est moins difficile qu'on ne croit, — ces « Salons » composés d'œuvres d'artistes orientaux, rencontreront toujours, en l'Art et les Artistes, organe par excellence des intérêts artistiques, un conseil éclairé et un appui solide. ADOLPHE THALASSO. A LA FONTAINE Tableau de M. L. de Mango. Le Mois Artistique
FONTAINE Tableau de M. L. de Mango. Le Mois Artistique EXPOSITION DE SOROLLA Y BASTIDA (Galeries Georges Petit). — Cette réunion très importante de toiles lumineuses, violentes, ensoleillées, du peintre espagnol, a obtenu un réel et mérité succès auprès du public parisien. Malgré la puissance de tableaux remarqués précédemment aux Salons annuels, malgré qu'au Musée du Luxembourg, le peintre soit représenté par une œuvre remarquable, on ne s'attendait peut-être pas à trouver, chez un homme si jeune encore, une telle générosité de production, une aussi grande affirmation de maîtrise dans tous les genres. Chez celui-ci, comme chez notre Besnard, on
tous les genres. Chez celui-ci, comme chez notre Besnard, on sent l'intense joie de peindre, l'émotion créatrice ; tous les aspects de la Nature lui sont des modèles, et son enthousiasme vibre pareil, devant des nus fouettés par la vague, devant des enfants et des fleurs, des toilettes féminines baignées dans le soleil, des travailleurs peinant leur rude besogne, des hommes de science penchés sur le mystère des choses ; qu'il fasse un portrait ou une marine, un paysage ou une scène de genre, il saisit d'un pinceau alerte, fougueux, la féerie de la lumière, à l'audace de la vouloir
la féerie de la lumière, à l'audace de la vouloir immobiliser sur sa toile, y réussit ; c'est un beau peintre, et la moindre petite étude suffit à le prouver : des rochers se silhouettant sur une eau d'un bleu foncé, un talus de terre rose ombragé par une haie de citronniers ; Sorolla n'a pas craint de montrer les esquisses, les pochades, toutes les étapes préliminaires, la genèse de ses tableaux, et c'est là que l'on surprend sa manière d'art, sa vision très personnelle, la robustesse de son talent, que l'on subit le précieux régal de son œuvre. EAUX-FORTES
que l'on subit le précieux régal de son œuvre. EAUX-FORTES ET DESSINS DE BRANGWINS. (Galeries de l'Art décoratif). — Cet artiste fougueux, puissant, romantique comme un Delacroix, dont un tableau des Boucaniers demeure célèbre, est un aquafortiste étrange, de maîtrise absolue ; il a des visions grandioses, tumultueuses, farouches, qu'il exprime par des traits violemment creusés, par des noirceurs épaisses, par des grisailles hachurées avec audace ; la facture de sa pointe comme celle de son pinceau est spéciale, dénote un tempérament d'énergie, de violence, qui détonne merveilleusement parmi les habitudes d'art auxquelles se complaît le grand public ; certaines
habitudes d'art auxquelles se complaît le grand public ; certaines de ces pages font penser aux dessins de Victor Hugo, avec en plus une technicité professionnelle ; qu'il s'arrête comme un Piranèse devant les chantiers de construction du nouveau Musée de Kensington, qu'il s'intéresse à la démolition d'un vieux navire de guerre, qu'il aille sur une route solitaire de Picardie, bordée de hauts arbres maigres, qu'il essaie d'entrevoir Santa-Maria della Scala à travers les mâts et les agitations d'un vaisseau à l'ancre, qu'il ennuage Newcastle de fumées à la Turner, qu'il traverse le pont de Kew au plus obscur de
qu'il traverse le pont de Kew au plus obscur de la nuit, qu'il remarque l'effort de labeur continu des briquetiers ou des teinturiers, qu'il observe les arbres à Hammersmith ou le Castello de la Scala, qu'il écrit, dans un second état admirable, la tempête, il a toujours une note très personnelle, a une manière d'expression qui est bien sienne ; cette série d'eau-fortes s'apparente à celles des grands et vieux maîtres ; il faut signaler aussi, avec les mêmes qualités, des dessins rehaussés de pastel, maquettes de panneaux décoratifs exécutés à l'Exposition de Venise. EXPOSITION FORAIN (Galerie Bernheim jeune). —
à l'Exposition de Venise. EXPOSITION FORAIN (Galerie Bernheim jeune). — Gavarni, Daumier, Forain, ce dernier paraîtra sans doute le plus acide, bien que d'une philosophie moins vaste, moins humaine que celle du grand artiste qui a écrit les Propos de Thomas Virelocque. Le caricaturiste actuel est victime d'une époque où le journalisme sévit extraordinairement ; beaucoup de ses dessins appartenant à l'actualité immédiate auront besoin plus tard d'une notice explicative, et l'attrait que nous en ressentons au jour le jour presque sera perdu pour la postérité ; les parties de synthèse demeureront seules, les études de moeurs tracées par ce
synthèse demeureront seules, les études de moeurs tracées par ce Juvénal du crayon. Balzac a fait la Comédie humaine, cyclopéen édifice auquel d'autres ont apporté, apportent et apporteront leur pierre ; le philosophe d'Auteuil, ami des Concourt, avec ses lorettes, ses titis, ses débardeurs, ses enfants terribles, en a taillé une; Forain, sous ce titre qui restreint, la Comédie parisienne, en taille une autre ; qu'il s'attaque à n'importe quelle classe de la société, qu'il cingle de son esprit d'observation les financiers ou les acteurs, les danseuses ou les bourgeois, les artistes ou les larbins, toujours il y a la
les artistes ou les larbins, toujours il y a la même acuité de vision, la même indiscrétion de vérité, et aussi la légende : « Il a, notait Jules Lemaître, des mots d'un ramassé surprenant, des raccourcis de dialogue qui égalent ceux des plus puissants auteurs dramatiques, et qui résument une situation, un caractère, un état d'âme public, une absurdité sociale. » Tout cela, de cet humoriste acerbe se retrouve-t-il dans l'exposition actuelle ? Non, parce que Forain veux quand même se faire passer pour peintre ; et pour qu'il le soit, il ne suffit pas qu'il regarde les scènes
le soit, il ne suffit pas qu'il regarde les scènes du Palais avec un éclairage de Daumier, qu'il choisisse comme Degas, de parti pris, des danseuses laides ; il n'a pas de palette, son pinceau est triste, sa couleur noirâtre et sale, et cela n'ajoute rien à son art ; ses aquarelles non plus, qui ne sont que ses habituels dessins rehaussés pour la vente d'un peu de lavis, n'augmentent pas l'apport de son talent ; pas davantage ces esquisses vraiment trop sommaires où des nus féminins sont à peine indiqués par des schémas rapides. Ce qui apparaît surtout la
indiqués par des schémas rapides. Ce qui apparaît surtout la note caractéristique, c'est que la figure est toujours sans beauté, sans charme, reflète toute l'ignoble crapulerie de la débauche, des instincts bas et vulgaires ; ses pantins sont mus non par des passions mais par des vices, leur animalité triomphe, celui qui les a créés est un effroyable pessimiste ; il ne s'attendrit jamais, son sourire grince, diabolique, c'est le Méphisto du crayon. SANTIAGO RUSINOL (Galeries Georges Petit).— Pour ce peintre puissant le mystère et la solitude des jardins n'ont plus de secret, il sait en exprimer le charme aussi
plus de secret, il sait en exprimer le charme aussi bien dans les ombres bleutées ou violettes du soir que sous la torpeur implacable du grand soleil ; une véritable poésie émane de ces paysages aux titres jolis : Bassin fleuri, Cloître de George Sand, Jardin du monastère. — GUSTAVE VIOLET (Galeries Georges Petit). Des bronzes, des plâtres, des préparations pour la cire perdue, et une terre cuite très curieuse, où les formes apparaissent comme voilées par l'épaisseur de la nuit. — EUGÈNE BOCH (Galerie Druet). Des paysages pris en des sites très divers, Bretagne, Biskra, Espagne, Monthyon Gruissan, ce
des sites très divers, Bretagne, Biskra, Espagne, Monthyon Gruissan, ce qui expliquerait peut-être des factures très différentes apparentées aussi bien à Guillaumin et Gauguin qu'à Turner même; l'artiste se débats parmi les influences, il pourrait devenir lui-même avec sa seule palette ; des quarante-quatre tableaux de son exposition, citons Couilly sous la neige, le Clocher, Sur la colline, la Porte d'El Kantara avec des rouges puissants, le Matin dans les Landes, noyé de brumes mauves, L'Après-Midi à Gruissan avec des clartés d'eau, Derniers rayons, d'un joli effet de soir. EXPOSITION PHILIPPE SZENES (Galeries Georges Petit). — Originaire de Török-Saint-Miklos (Hongrie),
PHILIPPE SZENES (Galeries Georges Petit). — Originaire de Török-Saint-Miklos (Hongrie), entré à l'Académie à Budapest, puis élève tour à tour d'Angeli à Vienne, de Seitz à Munich, de Benjamin Constant à Paris, lié avec Munkacsy, il a réuni une quinzaine de toiles, la plupart de figures ensoleillées parmi lesquelles la petite sœur apprenant de son aînée à tricoter, et la paysanne de Transylvanie ; il est dramatique et émouvant dans sa petite toile intitulée : le Soutien de la maison. EXPOSITION JAN ET TADE STYKA (Galeries Georges Petit). — En la préface du catalogue, M. Jacques Copeau nous présente les
la préface du catalogue, M. Jacques Copeau nous présente les deux artistes, le père et le fils, celui-ci surtout qui, à peine âgé de seize ans, affirme déjà des qualités réelles de peintre, dans la Descente de Croix, dans son propre portrait, dans celui de M. X. ; ses effigies d'Henner ne sont pas assez scrutées. Les œuvres de Jan Styka, illustrateur de Quo Vadis, sont connues, portraits, figures féminines, paysages, scènes antiques, etc. EXPOSITION D'EAUX-FORTES ET DESSINS D'ANDRÉ DAUCHÉZ. (Galeries de l'Art décoratif). — Dans la rue Laffitte, légendaire par ses marchands de tableaux, ces nouvelles galeries de l'Art
par ses marchands de tableaux, ces nouvelles galeries de l'Art décoratif, mettent une note pittoresque de modernité ; et tandis que sur les murs voisinent des toiles d'Adler, de Prunier, Sureda, Braqueval, Morisset, etc., des expositions particulières se succèdent, intéressantes ; celle-ci d'André Dauchez comprend, dans l'ordre chronologique l'ensemble de son œuvre gravée, et de grands dessins teintés de pastel ; on y retrouve avec plaisir les études des tableaux remarqués aux Salons, cette nature vaste et farouche, aérée et puissante, ces masures démantelées par le vent (maison en ruine), ces petites églises bretonnes complétées d'un calvaire (la chapelle de
ces petites églises bretonnes complétées d'un calvaire (la chapelle de Beuzec), ces arbres quasi fantomatiques dans l'orage, ces étendues calmes de rivières, entre des verdures avec, à l'horizon, la silhouette révélée d'un village (la baie de Combrit), ces pins aux troncs penchés rayant l'horizon (Bois de pins). Les eaux-fortes traduisent des sites du même genre, l'Île Tudy, Saint-Oual, la dune de Montgalbert, l'anse de Penhouat, le ruisseau de Grockén, le Moulin de Lesconil, la pointe de Lanhuros, etc. d'abord très noires, très ombrées, d'un travail long et patient, ayant un peu l'aspect de vieilles estampes, les planches de Dauchez se
peu l'aspect de vieilles estampes, les planches de Dauchez se simplifient peu à peu, atteignent la synthèse par la seule accentuation des lignes, la morsure violente de certains traits, et alors l'art du graveur s'apparente bien à celui du peintre, montre les mêmes énergies, une fougue pareille. EXPOSITION ANNUELLE INTERNATIONALE DE PHOTOGRAPHIE (Serres du Château-la-Reine). — Des massifs de verdures au centre desquels s'érigent de grands vases de Lachenal, et sur les cloisons de pourtour des quantités de cadets, 1192 numéros au catalogue ; cette première exposition organisée par le Photo-Touring de France a réuni des oeuvres artistiques et documentaires,
Photo-Touring de France a réuni des oeuvres artistiques et documentaires, et c'est intéressant à visiter comme un Salon. Le temps est lointain où la photographie ne servait qu'à aligner dans les albums des portraits de famille, effigies plus ou moins ressemblantes, plutôt moins que plus, elle est maintenant un moyen précieux de reproduire des aspects de nature, de composer de véritables tableaux où la réalité exacte se pare d'effets de lumière inattendus ; les Américains à ce point de vue spécial obtiennent des résultats merveilleux. Les exposants, pour la plupart, ne sont certes pas des professionnels, limités dans leurs recherches
ne sont certes pas des professionnels, limités dans leurs recherches aux technicités de métier, mais des amateurs se donnant à cet art comme ils se seraient adonnés à la peinture, avec un sens de l'arrangement, une ingéniosité de conception, une volonté de résultat, qui méritent l'attention des visiteurs : Biard nous montre Notre-Dame à nuit, Mme Binder des moutons sur le bord d'une rivière à la fin du jour, Bretegnier les serres de la Ville illuminées, Brookins des arbres à la Dauchez, Charret refait des Meissonnier, est meilleur dans l'Heure de la soupe ; de John Chislett, un pêcheur ;
de la soupe ; de John Chislett, un pêcheur ; de Clugny, intérieur à la Joseph Bail ; de Constantin, un Vibert ou un Frappa, Récréation au presbytère ; de Desfontaines, la Place Carnot à Douai, le scintillement fantomatique des réverbères sous les arbres; de Faure, l'Hiver; de Gain, la Rêverie, à la fenêtre, la Vieille poterne, ensoleillée; de Gilet, Nivôse ; de Guillaume, Vue du Pont des Arts, telle que le Vollon de la collection Gillibert ; de Jarry, le Campement de romanichels ; de Laval, un Van Marche, Prairie ; de Michel, l'Atelier de Rosa Bonheur ; de
Prairie ; de Michel, l'Atelier de Rosa Bonheur ; de Montfumat, un Tattegrain, Vieux loup de mer ; de Misses Parrish, un Stewart ; de Pearce, l'Enfant rieur ; du Photo-Club du Haut-Jura, parmi de très jolis envois, la Botte de foin ; de Pinault, un Lebasque, le Gamin endormi sous la lampe ; de Rancoule, les Foulins, au crépuscule ; de Regad, Jeune fille à la source ; de Rodenburch, Echecs ; de Schlosser, un Emile Adam, au Bois de Boulogne; de Vattebaut, un troupeau de moutons et de chèvres à l'orée d'un village ; de Warren, un profil
chèvres à l'orée d'un village ; de Warren, un profil éclairé ; de Zerbe, un Pelouze ; de Zeller, la procession ; etc. La classe II où se trouvent les photographies documentaires, est une perpétuelle invitation au voyage ; avec Labit, c'est le Panorama de Sens, le Moulin de Montgeron ; avec Michel, le Château de Fontainebleau. Dans la classe IV, se voient des photographies en couleurs de M. Lippmann, membre de l'Institut. QUELQUES PEINTURES DE ACHILLE LAUGÉ (Galerie Achille Astre). — Des paysages, des fleurs, des portraits; et toujours une sincérité attentive, une luminosité éclatante, des vibrations chaudes de
une sincérité attentive, une luminosité éclatante, des vibrations chaudes de palette : routes blanches et poussiéreuses dans le plein soleil du Midi, toits roujis se profilant sur le ciel bleu, arbres fruitiers en gaie floraison, géraniums ou capucines débordant des pots où leurs racines vivent, c'est éclatant de couleurs, très serré de dessin ; les portraits de femmes s'apparentent presque à Fantin-Latour, ce qui vaut mieux que l'influence, subie un instant, du pointillisme. MAURICE GUILLEMOT. Collection Strolin. Auguste Rodin (d'après l'eau-forte de ZORN) Avant de retourner dans sa Dalécarlie et pendant les quelques jours qu'il passa en France, Anders Zorn
pendant les quelques jours qu'il passa en France, Anders Zorn eut l'heureuse idée de fixer sur le cuivre avec sa géniale pénétration psychologique et sa prodigieuse rapidité, les traits de notre plus grand savant, de notre plus grand écrivain et de notre plus grand sculpteur : Berthelot, Anatole France, Rodin — superbes et définitives images. Nous publierons prochainement le portrait d'Anatole France. Collection Strolin. Marcelin Berthelot (d'après l'eau-forte de ZORN) Ici le grand artiste ne put obtenir de son modèle que vingt minutes de pose. Ces courts instants lui suffirent cependant pour exprimer, sinon avec tout le modelé souhaité, du
cependant pour exprimer, sinon avec tout le modelé souhaité, du moins d'un trait d'une extraordinaire puissance d'expression, la physionomie de l'illustre savant. Remercions Zorn d'avoir fixé pour toujours les traits de Renan, de Berthelot, d'Anatole France et de Rodin. Fragonard Cliché Vizzavona. Collection David Weill. Le Panier percé (Peinture) Collection Wallace. DITES DONC : S'IL VOUS PLAIT... (Peinture) Fragonard Qui parle de le ressusciter ? Il vit, et nulle de ses roses n'est fanée. Entrons dans la salle Lacaze où il expose quelques-unes de ses oeuvres : nous le croiserons peut-être dans l'escalier qu'il descendra lestement pour rejoindre, à son
peut-être dans l'escalier qu'il descendra lestement pour rejoindre, à son atelier du rez-de-chaussée, sa femme maussade et sa jolie belle-sœur Marguerite Gérard. Mais nous n'arriverons pas à temps, car le bonhomme est chenu, mais vif. J'ai souvent cru voir sa houppelande, de drap gris mêlé, j'ai tenté de poursuivre, Il est toujours d'actualité de parler d'un artiste tel que Fragonard. Néanmoins la coïncidence de son centenaire nous oblige à relever une erreur faite en Avril par la majorité des journaux et revues, moins certes pour les montrer en défaut que pour éviter d'y sembler être nous-mêmes. On a écrit beaucoup
pour éviter d'y sembler être nous-mêmes. On a écrit beaucoup d'articles sur ce centenaire, en Avril. En réalité, Fragonard étant né le 5 avril 1732 et mort le sans y réussir, son ombre légère. Mais, s'il se dérobe, les tableaux nous restent : sûrement ils sont achevés d'hier, tant est frais leur coloris. Et il me semble que le petit papa Fragonard a très subtilement étudié les Renoir, à moins que ce ne soit le contraire. Il a toujours le souci de la dernière mode, malgré son âge ; et je crois aussi que les reflets de Besnard lui ont
je crois aussi que les reflets de Besnard lui ont plu, car je les retrouve dans les Baigneuses, qu'il expose. Quel impressionniste délicieux ! 22 août 1806, le centenaire de sa naissance eût dû être célébré le 5 avril 1832. On a voulu fêter celui de sa mort ; c'est donc le 22 août qu'il en fallait parler. Nos confrères s'unirent pour se tromper de quatre mois et demi : le mal n'est pas grand, mais cette étude qui arrive "bonne dernière" paraît à sa date logique — ce qu'il fallait démontrer. 187 L'ART ET LES ARTISTES Je ne sais
fallait démontrer. 187 L'ART ET LES ARTISTES Je ne sais pas pourquoi l'on prétend qu'il est mort depuis cent années, en ajoutant même qu'il y aura exactement un siècle le 22 août. Il y a des gens qui ne croient qu'aux dates, mais nous savons bien qu'on n'a que l'âge que l'on paraît. Il est véritable que le 22 août 1806 Fragonard éprouva quelque incommodité, une congestion cérébrale, dit-on, parce qu'il avait pris une glace dans un café, ayant chaud, au retour d'une grande promenade au Champ de Mars. Il fut toujours imprudent. A soixante-quatorze ans et neuf mois, on
fut toujours imprudent. A soixante-quatorze ans et neuf mois, on a tort de prendre une glace dans ces conditions, même quand on est né Provençal de Grasse et resté alerte. Mais Fragonard n'est aucunement mort : c'est facile à voir par sa peinture. Est-ce qu'un mort fait cette peinture-là ? Nous n'en vîmes certes pas d'aussi brillante, d'aussi hardie, d'aussi moderniste au Grand Palais le mois dernier. Laissons donc ce méchant bruit : mettons qu'il ne nous soit qu'une occasion de repenser à tout ce qu'a fait le bon papa qui voisine, dans son logis de la galerie du quai,
qui voisine, dans son logis de la galerie du quai, avec son vieil ami Hubert Robert, Greuze bien grognon, les Vernet, Bervic, le jeune Lagrenée et d'autres que sa verve amuse et qui l'adorent. Il ne leur raconte peut-être pas tous ses souvenirs, par peur de Mme Fragonard. Car il a été du dernier galant, et même fort libertin, du moins avant son mariage ; depuis, on a beaucoup chuchoté au sujet de sa petite belle-sœur. Elle est bien jolie ; quoique de coeur sec, on raconte qu'elle sut s'attendrir... s'attendrir... cela ne nous regarde pas. En épousant à Saint-Lambert