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parut mettre des bornes au génie, et rendirent cette composition très agréable. Nous rapporterons des madrigaux Italiens, lorsqu'il s'en présentera qui soient dignes d'être cités. Comme celui de Cavalcanti n'a rien de piquant, nous nous contenterons d'en faire connaître ces deux vers : C'hamor mi dona un spirito in Tuo flato Che figurato muore. Boileau a employé la même pensée dans une de ses satires, où il dit : Faudra-t-il de sang-froid, et sans être amoureux, Pour quelque Iris en l'air faire le langoureux, lui prodiguer les noms de Soleil et d'Aurore Et toujours bien mangeant mourir par métaphore ?
et d'Aurore Et toujours bien mangeant mourir par métaphore ? Je laisse aux doucereux ce langage affété Où s'endort un esprit de mollesse hébété. On cite une Ballade de Cavalcanti, que quelques Auteurs intitulent Mottetto ; le Poète y débute ainsi : In un boschetto vidi pastorella, etc. Barberino, qui prescrivit les règles du véritable Mottetto, nous en fournira bientôt un plus caractérisé. Après avoir défini l'Amour, Cavalcanti s'occupa du soin de le réduire en pratique. Une jeune fille de Toulouse lui en inspira le désir, et lui fit dire : Questo cor mi è u' motto Poiche in Tolosa
: Questo cor mi è u' motto Poiche in Tolosa fui. J'ai perdu mon cœur depuis que j'ai été à Toulouse. Il composa à sa louange un sonnet, où il fait singulièrement l'éloge de son esprit ; la mot spirito y est répétée au milieu de chaque vers. Nous avons déjà fait connaître un sonnet semblable, celui de Cavalcanti, écrit selon l'ancienne orthographe, nous a paru plus singulier que tendre. Ce Poète voulant donner le précepte et l'exemple, composa en langue vulgaire un traité sur l'art de bien écrire. Régardé pendant sa vie comme un bon Poète, comme un excellent
pendant sa vie comme un bon Poète, comme un excellent Philosophe, il passa en même temps pour un guerrier très-brave, mais malheureux. La ville de Florence, sa patrie, où il avait épousé la fille de Farinata des Uberti, lui fut éprouvée diverses alternatives de haine et de faveur. Tantôt exilé, tantôt rappelé, il passa sa vie au milieu des troubles, et soutint, en vrai Philosophe, la prospérité et l'adversité. On le vit très-lié avec le Dante, qui l'appela son premier ami. Cavalcanti, qui avait pour père Cavalcante de' Cavalcanti, surpassa tous les Poètes qui l'avaient précédé; nous exceptons le Brunetto,
tous les Poètes qui l'avaient précédé; nous exceptons le Brunetto, qui fut, à peu de chose près, son contemporain. On dit à sa mort que sa patrie perdait en lui un très bon fils, et la poésie Toscane un père qui lui était très attaché. Il mourut au milieu du douzième siècle, ou au commencement du treizième ; ses poésies ont été recueillies par Bernard Giunta. Cavalcanti eut un frère nommé Jacques, qui fut Chanoine de Florence. Ce Chanoine entraprit aussi de faire des vers, mais avec beaucoup moins de succès que son frère. On a cru néanmoins reconnaître le
succès que son frère. On a cru néanmoins reconnaître le style de Cavalcanti dans les quatre premiers vers d'un sonnet de Jacques ; ce quatrain est ainsi conçu : Pelli occhi miei una Donna e Amore Passar correndo e giunser nel centro Per si gran forza che l'anima ne sente Andar la Donna a riposar nel core. Nous allons traduire littéralement ces quatre vers : « Une Dame et l'Amour passèrent précipitamment par mes yeux et arrivèrent jusqu'à mon âme. Leur passage fut si rapide, que mon âme ne sentit pas la Dame se placer dans mon cœur ». Cette
pas la Dame se placer dans mon cœur ». Cette pensée est très-familière aux Poètes Italiens. La manière dont les Poètes Français ont employé une métaphore à-peu-près semblable, paraîtra sans doute plus ingénieuse ; on en jugera par le madrigal suivant : Un jour dans les yeux d'une Brune Je vis l'Amour forger ses traits ; Mais, hélas ! pour mon infortune Je voulus regarder l'ouvrage de trop près ; Il en sortait tant d'étincelles Que l'Amour même en redoutant l'ardeur Voulut s'enfuir, mais il brûla ses ailes, Et ne put voler qu'en mon cœur. Une foule de Poètes à
put voler qu'en mon cœur. Une foule de Poètes à prétention s'employa d'adresser des vers à Cavalcanti. À la vérité, Bernard de Bologne paraît avoir eu une liaison plus intime avec ce fameux Poète; il lui rappelle familièrement le souvenir d'une jeune paysanne qu'ils avaient vue ensemble. « O mon ami, lui dit-il, apprends-moi, je te prie, par quel moyen tu as pu engager cette charmante villageoise, cette paysanne forestellina, à me connaître ? » Mais dimmi, amico, se ti piace, come la conoscenza di me da te l'ha fatto? Les paysannes savent quelquefois mettre un grand prix à leurs
Les paysannes savent quelquefois mettre un grand prix à leurs faveurs : on voit par la fin du sonnet que le Poète eut besoin d'une grosse somme pour conclure avec celle-là : À lui ne mandi trenta mille scudi fama. Corbinelli a recueilli les productions poétiques de Bernard de Bologne, qui n'ont pas toutes la même naïveté, mais elles sentent toutes de la grossièreté du treizième siècle. Bernardo da Bologne Alfani, que Bembo met au nombre des Poètes Florentins, prit un prétexte semblable à celui du Poète précédent pour entretenir une correspondance avec Cavalcanti. Il lui donna des nouvelles en
une correspondance avec Cavalcanti. Il lui donna des nouvelles en vers d'une jeune fille de Pise, qui paraissait avoir un peu de penchant pour celui-ci : « Je lui ai répondu, dit Alfani à son ami, que sans chercher à la tromper, tu portes un carquois rempli de fleches, que tu dois lui lancer pour la tire de peine & d'inquiétude. Io l'ho risposto senza inganno Portavo pien di tua saetta un fascio Cheli gli trasportai di briga ed affanno. Alfani est du petit nombre des bons Poètes qui ont paru avant le Dante. On trouve quelques-unes de ses poésies
paru avant le Dante. On trouve quelques-unes de ses poésies dans la Chisiana. Ses pièces étaient plus nombreuses, puisqu'Ubaldini dit en avoir vu un volume entier. Nous avons dit qu'une Dame avait de l'Irlande à Cavalcanti une définition exacte de l'Amour. Mais quelques Auteurs prétendent qu'un jeune Poète, nommé Orluna ou Roland, avait composé un sonnet où l'on trouve une infinité de questions sur l'Amour; & que, pour obtenir avec plus de certitude une réponse de Cavalcanti, qui jouissait de la plus grande réputation, il avait engagé la Dame à demander cette réponse sans le nommer. Lorsque la Cantate de
demander cette réponse sans le nommer. Lorsque la Cantate de Cavalcanti eut paru, Roland ne craignit plus de mettre au jour son sonnet, où la question se trouve ainsi établie : Onde si muore, & d'onde nasce Amore ? Qual'è suo proprio luogo ov'ei dimora ? Sostanza o accidente, eoi memore ? E caggione d'occhi, ò è voler di cuore ? Da che procede suo stato ò furore ? Come fuoco si sente che divora ? Di che si nutre ? domand'io ancora Come e quando e di cui si è signore ? Che cor'ali è mio Alfisdié?-dico io ?
è signore ? Che cor'ali è mio Alfisdié?-dico io ? Ha per se formai ò put famiglia altrui, E vita quello Amor, ò vero è morte ! Chi'l serve dee saper di tua natura. Io ne domando voi Guido di lui; Per ch'odo molto uso in la sua corrente. D'où vient l'Amour, & qu'est-ce qui le fait naître ? Quel est le véritable lieu qu'il habite ? Est-il une substance ou un accident, & s'en souvient-il ? Est-il occasionné par la vue, ou est-il une volonté de cœur ? D'où provient son état & sa fureur ? Se l'sent-il comme
provient son état & sa fureur ? Se l'sent-il comme un feu qui dévore ? De quoi se nourrit-il ? Je demande en outre comment, quand & sur qui il exerce sa puissance ? A-t-il une forme qui lui soit propre, ou ressemble-t-il à quelqu'autre objet ? Est-il la vie ou la mort ? Celui qui le sert doit bien connaître sa nature. Je m'en informe donc à vous, Cavalcanti, parce que j'en rends dire que vous fréquentez souvent sa cour. M. le Cardinal de Bernis a fait sur le même sujet un madrigal très spirituel, où l'on trouve en
même sujet un madrigal très spirituel, où l'on trouve en quatre vers la demande & la réponse : Qu'est-ce qu'Amour ? c'est un enfant, mon maître; Il l'est aussi du Berger & du Roi : Il est fait comme vous ; il pense comme moi Mais il est plus hardi peut-être. Poccianti s'est trompé, sans doute, en mettant Roland au nombre des Écrivains de Florence qui ont fleuri dans le quinzième siècle. Le sentiment de Bembo, qui le fait contemporain de Cavalcanti, nous paraît plus vraisemblable. Il faut convenir néanmoins que son sonnet est bien écrit, & paraît avoir été
que son sonnet est bien écrit, & paraît avoir été composé dans un temps plus moderne ; on regarde cette pièce comme une des meilleures productions des premiers siècles de la poésie Italienne. Roland, jeune encore, consulta Cavalcanti, & eut la gloire d'être consulté à son tour par d'autres Poètes moins renommés que lui. Les meilleurs Poètes ne sont pas toujours les plus heureux en amour. On le voit par les plaintes que forme Girardda Castello Auteur que l'on compare au Trifilo & au Dante. Sa Ballade, qu'on va lire, respire la même mélancolie que celle de Fra Guittone. Madonna
respire la même mélancolie que celle de Fra Guittone. Madonna io corral diffico'io porto Nel piu dolente core, Che mai sentisse amore Mi struggi si ch'io vorrei esser morto. Così piacer a Dio, che morto scopris Quand' mi innamorai con tanta fede, E si' il mio cuore me fe l'abbandono. Perché con tanta purezza mi mossi, Credendo per pietà trovar mercede Ch'ogni stato d'amore mi parea buono. Ma perché la pena mia m'ha fatto accorto, Che io sono indegnato > Poi voi non par peccato, Che servo si fedele riceva torto. Girardo da Cartello. Trifilo, Poète Divin. Car. Etrennes du
torto. Girardo da Cartello. Trifilo, Poète Divin. Car. Etrennes du Parlement de Paris, x, p. 4. Cette pièce, qu'il plaît aux Italiens d'intituler Ballade, nous parait un véritable sonnet, qui ne diffère des sonnets ordinaires, qu'en ce que les deux tercets qui devraient terminer la pièce se trouvent enfermés entre les deux quatrains ; surtout le reste, la forme du sonnet est régulière. Le Dictionnaire de la Crusca cite les vers de Girard da Cassel avec éloge, et Corbinelli nous apprend qu'un Éditeur jugea qu'ils ne déparaderaient point un Recueil qui fut imprimé à Venise en 1518, en les plaçant
qui fut imprimé à Venise en 1518, en les plaçant même à côté des productions de Cino de Pistoie, du Dante, et de quelques autres Poètes aussi estimés. Celui dont nous parlons était de Florence; il est appelé par les uns Gérard, et par d'autres Girardi da Callet. Si les Critiques ont loué ce Poète, ils ont blâmé avec la même franchise un de ses concitoyens, appelé Minturno, à qui ils ont reproché tous les défauts qu'on peut trouver dans un Auteur qui écrit en vers, comme style prosaïque et barbare, fausses rimes, abus de toutes les licences poétiques et
barbare, fausses rimes, abus de toutes les licences poétiques et pensées communes. Ajoutons encore une obscurité qu'on n'est pas tenté de dévoiler ; nous proposons, à ceux qui en douteront, les vers suivants : Lo volere dove l'aggia fiore noi cappa Chi dice che amor di questa passione. Un Écrivain peut racheter ses défauts par quelques beautés. On a excusé dans Hugues de Massa la grossièreeté du style et l'irrégularité des vers, en faveur d'un peu de philosophie platonicienne qu'on prétend avoir remarqué dans ses poésies. Il dit que les yeux sont la première cause des égarements du cœur. Le
yeux sont la première cause des égarements du cœur. Le cœur, ajoute-t-il, est toujours gouverné par les yeux, qui lui font appercevoir le plaisir propre à l'attirer et à le captiver. Dunque lo core è sempre giudicato Da gli occhi che gli mostrano il piacere! Onde lo mena e tiene e distingue. Hugues est surnommé da Massa, parce qu'il était de Massa, ville de l'État de Sienne. On doit être ennuyé d'entendre toujours les anciens Poètes déplorer leur sort et se plaindre de leurs maîtresses, et on écoutera avec plus de plaisir Grazziuolo de Florence, qui dit qu'en voyant une
de plaisir Grazziuolo de Florence, qui dit qu'en voyant une jeune pucelle, Donzella, il a jugé de son mérite (par les transports qu'elle lui a fait éprouver). "On la prendrait pour la déesse de l'Amour, tant elle sait joindre l'art de plaire à la beauté : elle est si accomplie, que Grazziuolo n'a d'autre désir que de penser à elle, et ne connaît d'autre plaisir que celui d'elle, et ne connaît d'autre plaisir que celui de l'aimer". Che parete verace del'Amore Tanto siete piagente, adorne e bella. Poi tutto complimento in voi li trova In voi amar lo certo lo
in voi li trova In voi amar lo certo lo cor meo Mette pensiero, disio e pia cimento. Ces cinq vers, que nous tirons d'un sonnet de ce Poète, suffiraient pour former un madrigal très-agréable. Le style de da Polenta n'est pas aussi à couvert et aussi correct ; cependant on trouve dans ses poésies une pensée qui n'en paraît pas moins piquante. Le Poète se rappelle toutes les peines que l'Amour lui a fait éprouver, pour dire à sa maîtresse, d'un ton raillieur, qu'il meurt d'amour. "Mais, continue-t-il, on vit toujours tant qu'on ne meurt que d'amour ; et
vit toujours tant qu'on ne meurt que d'amour ; et puisque cela vous satisfait, j'en suis ravi : E sempre vive quel, che muore amando, E quanto vi contenta m'è in piacere. La Mort a dit : On meurt deux fois dans ce bas monde La première en perdant les faveurs de Vénus. J'ai bien moins peur de la seconde ; C'est bien quand on n'aime plus. Da Polenta est moins connu par ses travaux littéraires, que par sa naissance et par ses exploits militaires. Ses ancêtres, grands Barons d'Allemagne, suivirent l'Empereur Othon I en Italie, et s'établirent dans la
suivirent l'Empereur Othon I en Italie, et s'établirent dans la Romagne, où ils bâtirent la ville de Ravenne pour y faire leur résidence. Ils se comportèrent en tyrans, et furent tous massacrés en un jour par les habitants, excepté un seul, qui étant encore chez sa nourrice, hors de la ville, fut garanti du massacre général, ce qui lui fit prendre le surnom de Befangue. Ce Gui de Besangue, fut l'aïeul de da Polenta, qui s'adonna aux armes comme ses ancêtres, et qui suivit le parti de Mainfroy, Roi de Sicile, contre le Pape. Le Roi nomma da Polenta grand
Sicile, contre le Pape. Le Roi nomma da Polenta grand Bailli de Florence et Capitaine général de la Toscane. Le grand Bailli se distingua tout-à-la-fois par les armes et par les lettres. Il eut une fille nommée Françoise, qui épousa Jean le Boiteux, frère de Malatesta, Seigneur de Rimini. Cette Princesse s'avisa de lire avec Paul-Malatesta, son beau-frère, le Roman de Lancelot, dont la réputation commençait à s'étendre dans le pays étranger. Tout ce qui concernait l'ancienne Chevalerie leur parut d'autant plus intéressant, qu'à la Cour de Rimini on armoit avec beaucoup d'appareil un très-grand nombre de Chevaliers. La lecture
avec beaucoup d'appareil un très-grand nombre de Chevaliers. La lecture des endroits les plus tendres du Roman les enflammèrent l'un pour l'autre, et ils s'abandonnèrent à leur passion ; l'époux les surprit, et les tua tous deux ensemble. Cette catastrophe arriva en 1289 ; Pétrarque la rappelle en peu de mots. On a déjà vu que Lancelot était un Chevalier de la Table Ronde, très-distingué à la Cour du Roi Arthur. Il est le héros de l'ouvrage composé par un Troubadour, vers la fin du douzième siècle, en langue Romance ou Provençale. Cet ouvrage fit naître parmi les Italiens, qui
ou Provençale. Cet ouvrage fit naître parmi les Italiens, qui ne connaissaient pas encore le Roman de Turpin, dont celui de Lancelot est imité, l'idée de composer aussi des Romans. D'où le nom de Roman tire-t-il son origine? Les sentiments sont partagés sur cette question. Le nom de Roman, suivant un Auteur, vient du mot grec Romaic, Pays, qui signifie force, courage. D'après cette étymologie, il prétend que le Roman est une espèce de poésie héroïque, uniquement consacrée pour chanter les actions illustres des guerriers. Si cette opinion était bien fondée, on ne pourrait plus mettre au nombre des Romans
fondée, on ne pourrait plus mettre au nombre des Romans que les poèmes épiques d'Homère, de Virgile, du Tasse, de Silius, de Voltaire, et d'autres ouvrages du même genre. Quelques Savants font dériver Roman de Rhythm, et soutiennent qu'il désigne tout ouvrage en prose, écrit avec style harmonieux et poétique; ainsi nous ne pouvons regarder comme Romans Français que le Télémaque de Fénélon, le Temple de Diane, de Montesquieu, l'Hymne au Soleil, de M. l'Abbé de Reyrac, et quelques autres écrits de cette espèce. L'opinion de ceux qui croient trouver l'origine du mot Roman dans celui de Reims est plus
l'origine du mot Roman dans celui de Reims est plus singulière. La Chronique de Turpin, Archevêque de Reims, dit un Pansan de cette opinion, fut nommée Roman de Turpin, parce que ce nom rappelait le lieu où le premier ouvrage en langue Romance ou vulgaire avait été composé; du mot Reims on tira celui de Roman. Sans faire aucunes réflexions sur cette étymologie forcée, nous allons passer à des recherches qui offrent plus de vraisemblance. Les croisades commencèrent à la fin de l'onzième siècle, et attirèrent une infinité de voyageurs à Rome. La plupart de ces étrangers y virent avant,
à Rome. La plupart de ces étrangers y virent avant, et après le voyage de la Palestine, y visitèrent la capitale du monde Chrétien, et se répandirent ensuite sous l'habit de Pèlerin, dans les contrées voisines de l'Italie, surtout du côté de l'Espagne et de la Provence. Ils servaient aux desseins du Pape, qui, par leur moyen, enflammait les esprits et déterminait les Chrétiens à se croiser pour aller jusqu'au fond de l'Asie enlever la ville de Jérusalem aux Sarrazins. Les Espagnols donnèrent le nom de Romero à tout Pèlerin qui paraissait avoir été de Rome; aux Romains, on ajouta
qui paraissait avoir été de Rome; aux Romains, on ajouta la lettre R, et on dit Romero. Les Italiens et les Français adoptèrent cette dénomination, en y faisant un léger changement analogue à chacune de ces langues. Les premiers retranchèrent la lettre R du milieu, et prononcèrent Romeo, qui leur parut plus doux; les Français ou Provençaux disaient Romieu: le nom de Romieu devint le nom propre de quelques Pèlerins qui se rendirent plus célèbres que les autres, et dont on ignora toujours l'origine. Dans le treizième siècle, on vit arriver à la Cour du Comte de Provence un Romieu,
arriver à la Cour du Comte de Provence un Romieu, qui quitta l'habit de Pèlerin pour prendre la place d'Intendant général des finances du Prince. Après les avoir rétablies et administrées pendant plusieurs années, avec toute l'économie et tout le désintéressement possibles, il fut soupçonné d'avoir détourné les deniers publics à son profit. Des Commissaires envoyés secrètement par le Prince, entrèrent tout à coup dans sa maison, et visiterent soigneusement tous les endroits où ce Ministre aurait pu cacher ses trésors. On n'oublia pas à ouvrir un coffre placé dans un coin où l'on croyait trouvée une grande quantité d'or
un coin où l'on croyait trouvée une grande quantité d'or enfermée, parce qu'on savait que Romieu allait avec mystère visiter ce coffre tous les jours. Combien les Commissaires furent surpris, lorsqu'ils n'y trouvèrent que l'habit et le bâton de Pèlerin avec lesquels Romieu était arrivé à la Cour du Comte de Provence! Après avoir subi cette perquisition injurieuse, le Ministre, bien justifié, demanda la liberté de se retirer. Le Prince, à qui le Moine de Montmajour donne à ce sujet le titre d'inconstant Catalan, se trouva désabusé, et reconnut la probité de son Ministre. Il parut le regretter, et essaya
probité de son Ministre. Il parut le regretter, et essaya les moyens de l'appaiser pour le conserver; mais Romieu, ferme dans sa résolution, renonça pour toujours aux faveurs de la Cour, et partit tel qu'il était arrivé n'emportant que son habillement de Pèlerin, sa venue et l'estime publique. Cette aventure fut écrite en langue Française ou Provençale; et comme le héros de l'histoire était appelé Romieu, parce qu'on le supposait sorti de Rome, on donna à l'ouvrage le titre de Roman. Le sentiment le plus généralement suivi, est en effet que le nom de Roman vient de Rame ou de
que le nom de Roman vient de Rame ou de Romano, mais par une autre raison. Les Colonies Romaines qui s'étaient établies dans les Gaules avaient introduit la langue Latine, qui commença à se corrompre dans le neuvième siècle; il se forma dans les différentes Provinces un dialecte mixte, tiré en partie du Latin et en partie du Gaulois ou Celtique, qui était le langage naturel du peuple. Ce nouveau dialecte fut appelé langue Romane ou Romance, parce qu'il était principalement imité du Latin, qui était encore la langue des Romains. La langue Romance ou vulgaire fut partagée en deux
Romains. La langue Romance ou vulgaire fut partagée en deux dialectes; dans les Provinces septentrionales de France, où nos Rois tenaient leur Cour, elle fut appelée Langue d'Oc, ou simplement langue Française; dans les Provinces méridionales, Langue de Si. Arles fut la première ville où l'on commença à faire un usage suivi de la langue Provençale, ce qui lui fit donner le nom d'Arles la Française. Cette langue Romance, qui avait de la douceur & de la mesure, convenait aux habitants de la Provence ; les contrées voisines en firent l'éloge, & lui donnèrent une grande réputation pendant les trois
l'éloge, & lui donnèrent une grande réputation pendant les trois premiers siècles. On continuait de parler à la Cour de France la langue Romance du nord, qui avait plus d'énergie & beaucoup de clarté ; celle-ci l'emporta, & est devenue la langue dominante de l'Europe centrale. Ces deux langues Romances étaient trop imparfaites au moment de leur origine, pour qu'on s'exposât à les employer dans les ouvrages d'esprit. On ne connaît pas du moins de productions écrites en langue Provençale avant les poésies des Troubadours, qui commencèrent avec le douzième siècle. M. Huet prétend cependant qu'on vit paraître des Poètes
siècle. M. Huet prétend cependant qu'on vit paraître des Poètes Provençaux dès le dixième siècle, sous le règne de Hugues Capet, qui mourut en 991, mais leurs productions grossières ne sont point connues. C'est une question parmi les Savants de savoir si les premiers ouvrages en langue Romance furent écrits en prose ou en vers ; le célèbre Huet se décide pour la prose. Sans nous arrêter à cette difficulté, nous dirons que les Romans, c'est-à-dire, les premiers ouvrages écrits en langue Romance ou vulgaire, soit en vers, soit en prose, furent composés pour célébrer les exploits de bravoure des
prose, furent composés pour célébrer les exploits de bravoure des Chevaliers errants qui étaient les héros du temps. Ainsi le Roman de Turpin & celui de Lancelot, fait à leur imitation, n'ont pour objet que l'éloge des Chevaliers de la Table Ronde ; le premier parut à la fin de l'onzième siècle, & l'autre vers le milieu du siècle suivant. Dès le commencement du douzième siècle, Guillaume, Duc d'Aquitaine, écrivit en vers Provençaux son voyage de Jérusalem ; il est regardé comme le plus ancien Troubadour ; ainsi la prose & les vers en langue Romance ont pareillement commencé en
& les vers en langue Romance ont pareillement commencé en même temps. Le fond des anciens Romans était toujours vrai ; mais comme on croyait à la magie & aux enchantements dans ces siècles d'ignorance, ceux qui les écrivirent y ajoutèrent un merveilleux qui décrédita dans la suite l'ouvrage entier ; alors le nom de Roman ne signifia plus qu'un récit de fausses aventures dues à l'imagination du Romancier. Dans le quatorzième siècle, on reconnaissait déjà que ces ouvrages ne pouvaient être produits que par des esprits superficiels, & on les regardait comme des extravagances ; Pétrarque les appelait :