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le Belge se contentant d'étudier le jeu du Français et surtout d'analyser à fond son crochet du gauche. Par la suite, Sys domina nettement, il mit même au cours de la 7e reprise Rutz en danger, en le touchant par un sévère crochet du droit à la mâchoire, et il gagna confortablement aux points. Le champion de France termina très éprouvé, l'arcade sourcilière fendue. Il portait en outre de profondes marques sous les yeux. PETITES NOUVELLES — A New-York, Joe Archibald a battu Mike Belloise aux points en quinze rounds et est devenu champion du monde poids plume. Le gérant
et est devenu champion du monde poids plume. Le gérant : G. ETIENNE. Farts. BERN Enghien. EXCELSIOR RÉDACTION ET ADMINISTRATION 20, me d'Enghien. Paris (14e). Adressa télégraphique : Excels.-1424-Paris Téléphone : Provence 15-22 15-23 15-24 Compte chèque postal : 5.970 Paris SERVICES DE PUBLICITÉ 18, av. des Champs-Elysées, Paris (8e). Téléphone : Champs-Elysées 65-94 à 98 Compte chèque postal : 5.970 Paris France et Colonies : 50 centimes. VENDREDI 21 OCTOBRE 1938 TARIF DES ABONNEMENTS 3 mois 6 mois an France et Colonies. 40 » 75 » 150 « Belgique 48 » 93 » 180 « Tarif postal réduit 73
48 » 93 » 180 « Tarif postal réduit 73 » 135 » 260 » Tarif postal augmente 98 » 190 » 370 » Frais de chèque, mandat ou recouvrement à la charge de l'abonné. Les abonnements partent du 1er et du 15e de chaque mois. L'envoi par chèque postal (compte no 5.970) coûte 75 centimes. Belgique : 50 centimes. CONTRE-COUP LOINTAIN Les événements qui viennent de se dérouler en Europe ont été ressentis jusque dans les contrées les plus lointaines, En Afrique, diverses manifestations se sont produites dans les anciennes colonies allemandes pour protester contre leur retour au Reich.
anciennes colonies allemandes pour protester contre leur retour au Reich. Les noirs de Dar-es-Salam, ancienne capitale de l'Afrique orientale allemande (ci-dessus), ont organisé un grand cortège pour montrer leur dévouement à ce pays. Sous les drapeaux du Reich, la mention « Vive le Reich ! Vive la France ! ». Quand UTRILLO visite son exposition Le célèbre peintre du Vieux-Paris et du Paris pittoresque (à droite), si longtemps réfugié dans le centre de la France, vient de s'installer au Vésinet. Il est venu hier à Paris visiter la grande exposition de ses œuvres. Mme TCHANG-KAI-SHEK... ...La femme du maréchal chinois,
de ses œuvres. Mme TCHANG-KAI-SHEK... ...La femme du maréchal chinois, est restée à Hankou malgré la menace japonaise. La voici, en infirmière, visitant un hôpital militaire. LE PRINCE BERNARD INAUGURE LE PRINCE BERNARD DES PAYS-BAS EST PRÉSIDENT D'HONNEUR DE LA SOCIÉTÉ NÉERLANDAISE DE SAUVETAGE. REVÊTU DE LA TENUE DE SAUVATEUR, LE PRINCE (au centre) A INAUGURÉ LE NOUVEAU CANOT DE TERSCHELLING. «MONDE ENTIER EST COIFFÉ PAR LE CHAPEAU» .
PETITS DIALOGUES SUR LE THÉÂTRE ET L'ART DRAMATIQUE FAIRE DE L'ARGENT ! Ce n'est pas mal, je trouvai Fébrile fort absorbé par l'examen de la feuille des recettes que la Société des Auteurs venait de lui faire parvenir, et mon ami examinait avec grande attention professionnelle la monnaie, la descente ou la stabilité des succès en cours. Je le voyais tantôt qui fronçait le sourcil, tantôt qui levait le ciel un bras qu'il laissait ensuite retomber avec accablement, et tantôt il poussait un léger grognement dont le sens était assez malaisé à traduire. Enfin il abandonna son examen, et se
malaisé à traduire. Enfin il abandonna son examen, et se tournant vers moi : — C'est tout de même incroyable, fit-il, et depuis plus de trente ans que je fais du théâtre, je ne l'ai pas encore arrivé à comprendre pourquoi telle pièce fait de l'argent et telle autre n'en fait point ! En vérité, j'admire les directeurs, les auteurs, tous nos bons augures, lorsqu'ils prononcent avant la première des jugements si affirmatifs sur l'ouvrage en cours de répétition chez eux, ou lorsqu'à la première représentation ils vous prédisent le sort de celui qu'ils viennent d'entendre ! Comme s'ils savaient,
sort de celui qu'ils viennent d'entendre ! Comme s'ils savaient, comme si l'on pouvait savoir quelque chose ! Pourtant la presse. Ah non, non, pas vous ! Pas ça ! Ne parléz pas de la presse. Nous nous sommes déjà expliqués à ce sujet et nous avons constaté que dix-neuf fois sur vingt articles ne faisaient pas « partir » la pièce (lorsqu'elle ne doit pas partir), pas plus qu'une presse d'éreintement n'empêchait un théâtre de faire le maximum, si le public est résolu à prendre le chemin de ce théâtre-là. Pour ce qui est de la valeur, de la
théâtre-là. Pour ce qui est de la valeur, de la qualité de l'ouvrage représenté, nous savons également qu'il compte pour bien peu de chose, ou même pour rien du tout, et que le succès couronne les plus médiocres, les plus misérables productions. Et les plus belles ! Oui, et les plus belles aussi parfois ! Voilà précisément ce qui m'ahurit et me déconcerte. Nulle « base d'estimation » n'est possible dans ces concitoyens-là ; et comme nous le disions, le succès obéit à des causes mystérieuses et que l'on ne peut guère formuler. Cependant, l'on a essayé et l'a encore
peut guère formuler. Cependant, l'on a essayé et l'a encore à l'occasion. La race des augures ramautiques est éternelle ; si bien que dans les cabinets directoriaux, ou sur les planches, on s'entête à énoncer de ci, de là certains axiomes, certaines règles pour prédire un triomphe ou pour expliquer un échec. Ainsi et malgré tant d'exemples décevants, entendrez-vous encore des directeurs affirmer leur foi persistante en la pièce gaie, vaudevilleseque, ou bien en l'opérette polissonne, libertine. (Ah ! Phi-Phi ! que de clameurs) contre le bon goût, la décence, en quoi le théâtre n'en tient pas en tant qu'il
en quoi le théâtre n'en tient pas en tant qu'il se tient bien en la petite comédie légère avec d'énouement optimiste. Et de même, nous les directeurs, s'écartent avec horreur de la pièce d'observation moyenne dialoguée âprement, véridiquement et de façon humaine et pénétrante. (« La vie quoi ! Le public ne va pas au théâtre pour trouver la vie ! ») Quant à la grande « tragédie en vers » elle fut longtemps, longtemps en interdit et il a fallu les retentissants et fructueux succès remportés par les Rostand, Richepin, Zamacoïs, Porche, etc., pour qu'on la considérât avec moins
Richepin, Zamacoïs, Porche, etc., pour qu'on la considérât avec moins de méfiance et même avec une certaine bienveillance encore craintive, cependant, et mal assurée ! Oui, si vous avez raison, mais cependant il me paraît bien que depuis quelques années les maîtres de nos destinées dramatiques, j'entends les directeurs auxquels vous faisiez allusion, hésitent à porter un jugement sur une œuvre d'après son ton, son rang, sa classe ; qu'ils se montrent plus fatalistes ou plus je m'en faisistes comme vous voudrez, et font davantage la part du hasard, de l'imprévu ! Ils ont vu réussir tant de pièces qui
l'imprévu ! Ils ont vu réussir tant de pièces qui naissaient mal, et échouer tant de pièces qui au dénouement sauvegardaient l'improbable honnêteté de l'héroïne qu'ils n'osent pas penser qu'un dénouement puisse influer sur la recette ; et pareillement ils ont pu constater que certaines comédies libertines tombaient en dépit de tout leur libertinage et que certains vaudevilles encore qu'ils soulevaient dans la salle de longs éclats de rire n'attiraient pas une forte troupe de rieurs ! Alors, je vous le répète, ils « misent » au hasard, au petit bonheur, et ils ont bien raison. Et il faut nous
bonheur, et ils ont bien raison. Et il faut nous féliciter nous autres de cet état d'esprit qui est désormais le leur. Car, comme ils avaient renoncé à guider le public, à l'orienter (comme firent les Antoine, les Porel) vers le meilleur, ils s'étaient faits les serviteurs, les esclaves dociles de la foule et pendant longtemps lui servirent ce qu'elle exigeait d'eux. Or, nous savons que la foule ne brille point par le bon goût et voilà pourquoi le théâtre était tombé si bas. Mais aujourd'hui, la foule ou lassée ou plus renouvelée (il y a au théâtre un nouveau
ou plus renouvelée (il y a au théâtre un nouveau public qui ignore tout du théâtre), elle semble errer, tâtonner, et ne plus savoir au juste elle-même ce qu'elle souhaite ou redoute. De là cette actuelle « incohérence dans le succès », si j'ose dire. À trois semaines d'intervalle, nous voyons réussir une piècelette amorphe, imbécile, et une grande et profonde comédie ; cependant que tombe froidement une autre comédie qui de la première réplique au dénouement semblait faite expressément pour le public, et construite exactement pour lui plaire et le conquérir. Et c'est cela, dit Fébrile, qui vous réjouit
le conquérir. Et c'est cela, dit Fébrile, qui vous réjouit si fort ? Bien sûr ! Puisque désormais ces directeurs qui ne sont plus sûrs de rien se doivent d'essayer un peu de tout pour remplir leurs caisses, et puisque n'ayant plus aucun intérêt à demeurer les esclaves du mauvais goût public, qui ne se fixe plus comme jadis sur telle ou telle marchandise, ils se doivent de risquer rien que pour augmenter leurs recettes et sauvegarder leurs intérêts commerciaux, de servir, à l'occasion, et par hasard, la cause de l'art. Edmond SÉE. UNÉ GRANDE NOUVELLE Abonnés bénéficieront d'importantes réductions
l'art. Edmond SÉE. UNÉ GRANDE NOUVELLE Abonnés bénéficieront d'importantes réductions dans les théâtres. Comédie a le grand plaisir d'annoncer à ses abonnés qu, désormais, ceux qui en manifesteront le désir, profiteront d'importantes réductions allant de 33 à 66 pour 100 sur le Prix des places dans un grand nombre de théâtres, et d'établissements parisiens. Chaque abonné, ancien ou nouveau, n'aura qu'à nous adresser une demande (avec un timbre pour la réponse) pour recevoir par retour du courrier des coupons de réduction during une certaine période. Tous les quinze jours, si la demande est renouvelée, un nouvel envoi semblable sera effectué.
la demande est renouvelée, un nouvel envoi semblable sera effectué. Nous n'avons pas besoin d'insister sur les avantages considérables que nos abonnés tireront de cette heureuse combinaison, car le prix de leur abonnement se trouvera, à la fin de l'année, plus que remboursé. Nous nous adressons à tous nos lecteurs en les priant de se faire inscrire dans le plus bref délai parmi nos abonnés, s'ils veulent participer à ces avantages. Le nombre de ces coupons est, en effet, limité, et les premiers inscrits seront les premiers servis. Toutefois, nous prenons l'engagement, si nous ne pouvons satisfaire toute demande dans
prenons l'engagement, si nous ne pouvons satisfaire toute demande dans la première quinzaine, d'adresser le service à ceux qui ne l'auraient pas reçu, au cours de la quinzaine suivante. On s'abonne à l'administration de Comédie (2e étage), de 10 heures à midi et de 2 heures à 6 heures. On s'abonne aussi par correspondance et, sans frais, dans tous les bureaux de poste. COMÉDIE. -~N,~ —————- AU THÉÂTRE MARIGNY 11e grand festival Russe C'est demain Lundi que sera donné à quatre heures précises, au Théâtre Marigny, le festival de musique russe dont il a été parlé. Cette matinée se ra
russe dont il a été parlé. Cette matinée se ra toutement réservée à la musique russe. Voici le programme remarquable de cette réunion, la plus importante de cet ordre, qui ait été donnée à Paris. Mlle Barienska, Mme Linskaia, MM. Sylvestre Lurch, Théodore Rilch, Léonidas Leonardi et le Quatuor Bastide. (MM. Bastide, Gernigon, Dangréaux). PROGRAMME I.-Trois pièces pour quatuor à cordes (Tchaikovsky): a) Scherzo, b) Andante, c) Allegro non troppo. — MM. Dangréaux, Gernigon, Dangréaux. II. Aronine, air du ténor (Tchaïkovski). III. Sérénade Espagnole (Reedelkounoff). — M. Théodore Ritch. III. Méditation (Gretchaninov). Méditation (Rimski-Korsakov). Mlle Barienska. IV. Réquiem (Rachmaninov). Sérénade
Méditation (Gretchaninov). Méditation (Rimski-Korsakov). Mlle Barienska. IV. Réquiem (Rachmaninov). Sérénade (Borodine). — Au Couvent (Glinka). — Gopak, Extrait de La Foire scipochkina (Mousorgsky). V. A. d'Onéguine, air du baryton (Tchaikovsky). Air du Démon (Rubinstein). VI. Op (Mousorgsky). — Mme Irène Linskaia et M. Ritch. VII. Quatuor à cordes (Borodine) : a) Allegro, -Moderato, b) Scherzo, c) Nocturne, d) Finale. MM. Bastide, Gernigon, Jarecki, Dangréaux. VIII. Op (Glinka). — Mme Irène Linskaia et M. Ritch. Prix des places de à à 8 francs 28 Novembre 1853. — A l'Odéon, première de Mauprat, de George Sand. M. Huguenot et la Maison de
Mauprat, de George Sand. M. Huguenot et la Maison de Molière. Rencontré hier l'excédent comique cher ami, nous le dit, — Non, cher ami, nous dit-il, je ne "réintègre" pas la Comédie-Française. Coupez les ailes! Je fus voir, certes, M. Paul-Léon, mais simplement pour lui rendre compte de mon voyage en Amérique du Sud: il n'a pas été question d'autre chose. — Nous le regrettons fort. Nous eussions été heureux de vous applaudir à nouveau sur la première scène française. Puis, le créateur de Sire, s'éloigne après un robuste "shake-hand". Dans la Légion d'honneur. Lu, dans le journal Officiel, hier
Dans la Légion d'honneur. Lu, dans le journal Officiel, hier matin, au titre du ministère de l'instruction Publique, la nomination au grade de chevalier de la Légion d'honneur, de M. Faurie (Pierre-André), ancien administrateur du théâtre national de l'Odéon, avec la citation suivante : « A prêté le concours le plus désintéressé et le plus utile à différentes œuvres pendant la guerre. Services distingués rendus à l'expansion artistique de la France à l'étranger. » Nos compliments à l'ancien "bras-de-fer" d'Antoine au Second Théâtre-Français. Le théâtre de l'Avenue. Il s'agit de la voie triomphale, c'est-à-dire de l'avenue des Champs-Élysées. Un théâtre
la voie triomphale, c'est-à-dire de l'avenue des Champs-Élysées. Un théâtre de la rue du Colisée, tout proche de cette belle promenade parisienne, abandonne son titre pompeux d'Impérial pour s'appeler tout simplement: « Le Théâtre de l'Avenue. » M. Michel Mortier, fondateur du Théâtre Michel, un parisien distingué et très avisé, en devient le directeur, il aura pour collaborateur notre confrère Fernand Lamy, et Mme Riche y conserve des intérêts. Les ouvriers sont déjà entrés dans la salle; on va clouer, on va abattre. Le théâtre sera certainement très parisien et M. Michel Mortier y réunira peut-être plusieurs rois comme jadis
M. Michel Mortier y réunira peut-être plusieurs rois comme jadis aux Capucines. Heureuse nouvelle pour les élégantes. Appliquant dès maintenant l'année précédente, M. FRANCIS, 5, avenue Montaigne (Champs-Élysées), soldera lundi et jours suivants des modèles de sa collection d'hiver: robes de 300 à 600 francs. Le Masque de Verre. Nous publierons demain un article de GEORGES LECOMTE sur les « Grands Concerts » par JEAN POUGHE, LE GRAND PREMIER "Le Roi Candaule" l'Opéra-Comique Quel est le lecteur qui n'a pas eu à faire comme devoir une version sur l'anneau de Gyges? Que l'est le lycéen qui n'ait conté avec malice
Gyges? Que l'est le lycéen qui n'ait conté avec malice à de jeunes camarades la légende rappelée par Hérodote dans laquelle Le roi Candaule très épris des charmes de sa femme, Nyssia, avait voulu que son favori Gyges la contemplât sans voile, Quel est le jeune homme qui n'ait savouré le conte de La Fontaine inspiré par cette histoire? Depuis longtemps, M. Alphonse Bruneau avait repéré ce type légendaire comme pouvant être l'amusant héros d'une comédie lyrique, mais il lui manquait un livret. Il s'agissait de trouver un collaborateur dont la verve interpréterait avec finesse et ironie la phrase d'Hérodote,
la verve interpréterait avec finesse et ironie la phrase d'Hérodote, et qui mettrait habilement au théâtre cette histoire que nos pères avaient baptisée d' « égrillard ». C'est au plus parisien des auteurs dramatiques que M. Alfred Bruneau confia son idée, et son projet ne pouvait être mieux confié. M. Maurice Donnay, qui conquit les faveurs du public français à coups de traits d'esprit, et dont les premières escarmouches scéniques fussent des chefs-d’œuvre d’humour, de fantaisie et de saveur, était qualifié pour mettre à la scène Le Roi Candaule. « Il donna tout-de-suite du lyrisme historique, nous déclare M. Alfred
Il donna tout-de-suite du lyrisme historique, nous déclare M. Alfred Bruneau, je n’eus qu’à suivre le scénario à la lettre pour trouver l’inspiration. M. Maurice Donnay m’apporte, acte par acte, un livret composé avec une parfaite maîtrise, un de ces livrets où pas un mot n’est à changer. Aussi ce fut pour moi un véritable plaisir d’écrire une comédie lyrique. Jusqu’à ce jour, j’ai donné des drames sévères et poignants; cette fois-ci, j’ai travaillé sur un ouvrage d’un comique très particulier et qui n’a rien de commun avec l'opérette. J’insiste sur le titre de « comédie lyrique » et il
sur le titre de « comédie lyrique » et il ne faut pas s’attendre à trouver dans Le Roi Candaule le couplet ou la romance qui sont l’apanache de ce genre, du reste délicieux, qu’est l’opéra-bouffe et l’opérette. Avec son affabilité habituelle, M. Maurice Donnay veut bien prendre part à notre entretien : « Lorsque mon ami Alfred Bruneau me parla du sujet du Roi Candaule, je fus aussitôt enthousiaste. — Quelles délices que de travailler sur une légende connue, de la développer, d’apporter sa part de collaboration à l’Histoire. Avant d’écrire mon livret, j’hésitais : devais-je composer un opéra,
Avant d’écrire mon livret, j’hésitais : devais-je composer un opéra, un opéra-comique, une féerie ? — Vous savez quel gendre l’emporta. — Comme un lycéen, j’ai repassé mon histoire, j’ai refait ma version grecque, pour bien connaître mon sujet, et alors — en dilettante — j’ai écrit mon scénario. Il faut travailler avec son époque, et si j’ai cru abandonner la petite histoire de l’anneau de Gygès, j’ai en revanche dépeint une révolution à Sardes, révolution que mon ami Bruneau a traduite en termes d’un intense et très significatif lyrisme. « Comme c’est l’habitude à l’Opéra-Comique, ajoute M. Maurice Donnay,
« Comme c’est l’habitude à l’Opéra-Comique, ajoute M. Maurice Donnay, — M. Albert Carré, Remarquable metteur en scène, assisté de ses associés MM. E. et V. Isola, et très habilement secondé par un précieux collaborateur, M. Ernest Carbonne, a donné à notre ouvrage des cadres ravissants. M. Lucien Jusseaume a broché d’expressifs décors : Le Palais du Roi Candaule, Les Jardins du Palais, Les appartements de la reine Tudo, Le Tombeau du roi Candaule. Quant à nos interprètes, ce furent des amis délicieux, d’un dévouement parfait. Mlle Chenal, belle et imposante reine Tudo. MM. Jean Périer qui jouera en grand
imposante reine Tudo. MM. Jean Périer qui jouera en grand artiste, le rôle écrasant du Roi Candaule, M. Friant, excellent Gygès, M. Azéma qui, avec un grand coup de souci, campera « Hamanax », MM. de Créus, Panzéra, l’enjouée Mlle Ferrari, Mlle Famin, Réville, Dubost, Huchet. M. Alfred Bruneau nous parle ensuite des études musicales dirigées avec tant d’art et de soin par M. André Messager, et M. Catherine, le excellent chef d’orchestre. On va répéter le dernier acte, La salle est replongée dans l'obscurité, laissons les auteurs à leurs absorbants travaux. Le Roi Candaule qui fuit de tout temps
absorbants travaux. Le Roi Candaule qui fuit de tout temps un personnage de conte et de légende, entre demain dans le domaine du théâtre, grâce à Isadora Duncan. Dans le studio d'Isadora Duncan Une vaste salle rectangulaire plongée dans l’obscurité. Au fond sur une estrade, de larges divans, de profonds fauteuils, sur lesquels ont pris place quelques invités de choix. De chaque côté, de hauts lampadaires surmontés de conques d’onyx laissent couler une diffuse clarté. La flamme d’une cierge haute met un point d’or brutal au pied de l’estrade et un chandelier hébraïque éclaire sur une table une coupe emplie
un chandelier hébraïque éclaire sur une table une coupe emplie de narcisses blancs. Une odeur d’encens flotte et domine; les murs sont tendus de vastes draperies bleu-sombre, le tapis profond feutre la marche et, comme dans un temple, on avance lentement, et l’on parle à voix discrète dans le studio de Mme Isadora Duncan. Deux projecteurs s’allument au plafond, baignés d’une lumière rouge et molle une partie de la salle dont l’extrémité reste dans une ténèbre bleuâtre. Et voici la prêtresse aux gestes d’harmonie, dans sa tunique de voiles légers, avec son fin visage volontaire et naïf, ses yeux qui
avec son fin visage volontaire et naïf, ses yeux qui sourient, ses cheveux courts de pâtre antique La Grèce nous l’a rendue. Elle avait fait le rêve d’être Vassal, près de l’Acropole, devant cette mer dont la voix est si lourde de souvenirs, une maison de la Danse dont elle est la servante inspirée. Mais les dieux aujourd'hui trouvent difficilement un asile et les ruines même de leur berceau ne leur sont pas toujours accueillantes. De sa voix chantante, dont l’accent délicatement étrange surprend, amuse et charme, Isadora Duncan explique que les jeunes filles dont nous allons voir se dérouler
que les jeunes filles dont nous allons voir se dérouler les danses, ne sont pas des étrangères pour nous. Enfants, nous les avons vues danser, il y a dix ans, mêler leur ronde légère autour de celle qui, depuis lors, leur a fait partager la foi dont elle est animée. La danse pour elle n’est pas un exercice plus ou moins acrobatique, un numéro qui vient s’intercaler dans une spectacle, un divertissement sans lien avec l’action, profonde de la tragédie. Elle est, à l’inverse, l’expression de ce que l’œuvre d’art éveille au fond de son âme. Ainsi la Danse se
éveille au fond de son âme. Ainsi la Danse se fait intellectuelle et devient l’essence même de l’émotion artistique dans ce qu’elle a de plus noble et de plus pur. Après la théorie, les exemples. Et sur une marche funèbre de Schubert, Isadora Duncan, avec quatre de ses élèves, développe une fresque de pleureuses aux gestes d'abord douloureux, aux attitudes suppliantes, aux appels attendris vers l'au-delà, et en qui peu à peu renaît l'espoir, monte la foi dans le rêve et dont la souffrance finit par s'illuminer doucement. Voici d'autres danses, joyeuses, animées, bondissantes. C'est toute la gaîté, toute la
danses, joyeuses, animées, bondissantes. C'est toute la gaîté, toute la grâce, tout l'enchantement de la jeunesse qui passent dans ces couplets, dans ces enlacements, dans ces rondes et ce qu'il y a de remarquable chez ces jeunes filles aux jambes nues, au corps enveloppé de voiles, c'est l'eurythmie de chacun de leurs gestes, de toutes leurs attitudes. On voudrait les saisir et les fixer au passage, tous ces mouvements, pour garder la vision d'un de ces tableaux parfaits pareils aux chefs-d'œuvre de quelques peintres de la Renaissance, mais ils se détruisent eux-mêmes, à peine nés, pour renaître aussitôt sous de
détruisent eux-mêmes, à peine nés, pour renaître aussitôt sous de nouvelles formes et nous donner de nouveaux enchantements. La musique cesse dans un silence émerveillé. Puis on applaudit et l'on se retrouve soudain au milieu de cette assistance parisienne. Cécile Sorel, Henriette Sauret, Astruc, Léon Parsons, etc., etc., on était très loin. La vision antique a disparu. Elle fut d'un art délicat et raffiné dont la vie en recommençant conserve un instant la saveur. La Grèce a bien fait de nous rendre une magicienne. Renée Louis PAYEN. Le Gala Noblet Ainsi que nous l'avons annoncé, M. Alexandre Duval jouera le
Ainsi que nous l'avons annoncé, M. Alexandre Duval jouera le rôle du Majordome dans la comédie de M. Sacha Guitry. Le très spirituel Parisien nous a écrit à ce sujet la lettre suivante : Oui, mon cher Comœdia, c'est exact. Il y a trois semaines, M. Sacha Guitry me demanda, à brûle pourpoint, de jouer un rôle dans une pièce qu'il allait donner au théâtre Sarah-Bernhardt au profit de notre vieil ami et camarade Noblet. En vain, lui objectai-je mon âge. Il s'agissait d'une bonne œuvre. Comment refuser devant son insistance ? Comme je serais, le Majordome rue Napoléon III,