jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
Schoeller, celle de Pierre Roy à la Galerie de Paris, si différentes d'esprit qu'elles soient, semblent vraiment caractéristiques d’un état d’esprit nouveau. Je ne dis pas, ailleurs, que ce nouvel état d’esprit n'offre pas de dangers. Peut-être serons-nous menacés bientôt par une vague de mièvrerie. Peut-être nous plaindrons-nous un jour de l’abus des sucreries, de la fadeur, de l'application excessive, de la profusion des détails qui tue l’ensemble. En attendant, il faut bien reconnaître que tous nous éprouvons un sentiment de délivrance à respirer un air moins abstrait, à ne plus avancer au milieu d'un chantier de démolitions, à ne
plus avancer au milieu d'un chantier de démolitions, à ne plus être guettés, à chaque détour du chemin, par des monstres. De même pour l'art dramatique : après une période d'originalité volontaire, d’excessif souci de mise en scène, on revient à la réalité quotidienne, au plaisir de l'analyse et du dialogue. Et l'étrange fait place au vrai. L’art de la photographie, à son tour, témoigne d'un désir de politesse et de sociabilité. Les photographes d’aujourd’hui redonnent toute leur importance aux « valeurs tactiles » : une goutte de rosée, une branche, un œuf, un tissu, les objets les plus usuels,
branche, un œuf, un tissu, les objets les plus usuels, les plus familiers, façonnés par la Nature ou par l'Homme, les dessins merveilleux des cellules ou du ciel, les jeux d’un corps nu dans la lumière, tout cela est recréé, « rendu » par eux comme un prodige... nous est « rendu ». Voilà, par ces temps de crise, des richesses sur lesquelles nous ne comptions plus. Appelons cette année l'année de l'« objet retrouvé ». ARCHITECTURE ET A PROPOS DE CHARLES SICLIS ET DU " TRIOMPHE " Le « Triomphe » a fait son apparition à la manière d’un
Triomphe » a fait son apparition à la manière d’un événement. On en parle un peu dans tous les milieux. Dans la rubrique parisienne de leur conversation, les gens échangent les clichés de l'actualité architecturale : — Y êtes-vous allé ? —Où donc ? — Mais au «Triomphe». « — Evidemment. — Comment le trouvez-vous ? —Ici, un léger temps de silence occupé par la méditation. Les idées arrivent en force : « Eh bien, mon cher, c'est une abomination. — Je ne partage pas votre opinion. —Après les toasts je me suis fait servir deux cachets d'aspirine. — A
je me suis fait servir deux cachets d'aspirine. — A ce compte, les laboratoires feront fortune, car l’établissement ne désemplit pas. — Certes la formule de ce café est originale, minaude une voix, et, vous le savez, j'aime tant le moderne ; mais réellement les appliques sont affreuses, elles abîment tout. — J'accepte les appliques, mais le cuivre rouge de l’escalier me fait penser à des casseroles. — La couleur du tapis est affreuse. — C’est un retour au rococo, profère un baryton. — Avec la distinction en moins, soupire une soprano. — Ce n’est pas la peine d’avoir tant
une soprano. — Ce n’est pas la peine d’avoir tant lutté pour la sobriété des lignes, gronde le baryton qui est un critique rationaliste. — On se croirait à la foire, dit une personne distinguée. — Fort bien ! où prendrons-nous le thé lundi prochain ? — Mais au « Triomphe ». — Excellente idée, clame le chœur de la conversation. Ainsi se déroule quotidiennement la bataille du « Triomphe ». Siclis a porté un nouveau coup à son cher public, et le cher public murmure, froissé par l’éclat insolite comme par un scandale à la fois intime et décoratif,
comme par un scandale à la fois intime et décoratif, puis finit par céder. Siclis en use à l’égard des populations comme don Juan auprès des femmes amoureuses. Il y a dans l'architecture contemporaine un « cas Siclis », extrêmement important, qui éclaire du point de vue psychologique l'évolution actuelle de l'art. Animé par le ressort d'une imagination puissante, l’esprit créateur de Charles Siclis s'élève par bonds successifs, à partir du plateau lisse du rationalisme jusqu’à ces patries des auteurs saisis violemment par le lyrisme et la fantaisie. Ces régions forment le monde du « Merveilleux », lequel n'est fréquenté
forment le monde du « Merveilleux », lequel n'est fréquenté par le public qu'aux périodes cycliques de lassitude envers un état régnant et despotique. En l’occurrence le despotisme est figuré par le rationalisme, ses dogmes austères, ses plans nus et ses chantiers de géométries. Charles Siclis, à la suite de quelques littérateurs d’élite, s'évade de telle contingence à la façon d'une fusée de feu d’artifice, pour présenter à l'altitude du « Merveilleux » des œuvres typiques de ce climat. Ainsi fait-il acte, sinon de chef d'une nouvelle école (le Merveilleux ne constitue pas une école, mais une série de faits
ne constitue pas une école, mais une série de faits exceptionnels), du moins de personnalité perspicace qui signale le danger d’un excès et qui rappelle par un excès de sens contraire que l'humanité mérite encore sa part de poésie et d'imagination. Charles Siclis porte dans ses « cafés » le principe du théâtre. Le « Triomphe » exprime une formule à deux fins, où le même espace est en même temps la salle des spectateurs et la scène de l'action. Cette situation complexe est fermement maintenue dans une construction d’une souplesse étonnante. Il est nécessaire de considérer que tous les
souplesse étonnante. Il est nécessaire de considérer que tous les arguments de la fantaisie se développent ici à travers un appareil d’architecture impeccable, d’une composition délicate et très logique. Il résulte du mélange d’états contraires un effet dont le moins qu’on puisse dire est qu'il est troublant. Le talent de Charles Siclis a fait pencher le trouble du côté du charme. Lorsque vous entrez au «Triomphe», vous êtes saisi par l'aspect d'une topographie accidentée. Des paliers fleuris s’étagent, comme au flanc d'un coteau à pente douce. Les piliers qui soutiennent la partie supérieure de l'immeuble sont vêtus tantôt de miroirs,
la partie supérieure de l'immeuble sont vêtus tantôt de miroirs, tantôt de miroirs où par la gravure, la feuille d'or et la peinture, Max Ingrand décrit les principaux attributs des Champs-Elysées. La fontaine lumineuse au bas de l’escalier de cuivre est une jonglerie d'eau, de cristaux, de miroirs, de métal et de céramique. Il est des vues plongeantes sur ce motif, qui évoquent certaines scènes de fantasme des revues cinématographiques de Hollywood. Dans le sous-sol nous trouvons de Max Ingrand : un plafond en verre gravé représentant le zodiaque, et des motifs de métal découpé et doré, marquant les parois
des motifs de métal découpé et doré, marquant les parois ; puis celles-ci offrent dans leurs centres les maquettes de perspectives de jardins à la française. MERVEILLEUX MARCEL ZAHAR Fauteuil. Carcasse en tube cuivre rouge et garniture vachette lavable. Modèle Charles Siclis, édité par Thonet Photo Paul Lemare Remontons au premier étage, les colonnes forment comme une forêt au reflets ardents, où l’esprit s’égare volontiers, cette forêt clinquante au ciel figuré par des vagues de stuc éclairées au néon. Cinquante mètres de panneaux de verre sont chargés des exploits de Bacchus, exécutés en œuvre couleurs par Max Ingrand. Enfin des
Bacchus, exécutés en œuvre couleurs par Max Ingrand. Enfin des orgues répandent des effluences sonores qui roulent sur les vagues, sur les tubes de néon, qui enlacent les poteliers, montent et descendent les marches d’escalier, stimulent l'ivresse de bacchus, et tout un bruissement fait de musique, de lumière, de décor en marbre, gymnastique architecturale, pénètre de gré ou de force dans les sens du consommateur. Pourquoi parler de retour au rococo; comme c'est inutile, Charles a créé une architecture de vibrations au « Triomphe », et son imagination a flamboyant en mouvement concevra, sans doute, un autre système au prochain
en mouvement concevra, sans doute, un autre système au prochain café Dupont (à Barbès-Rochechouart), un autre spectacle permanent, un autre choc. Que les architectes qui entprennent d’imiter Charles Siclis prennent garde. Seuls les élus peuvent impunément évoluer dans le monde du « Merveilleux ». COLLABORATEUR TECHNIQUE : L’électricité a été exécutée par Ch. Hiltenbrand ; l’installation des cuisines par L'entreprise, : la plomberie par Thuillier fils et Lassalle ; la miroiterie par Perucca frères ; les stores par Solet ; les fontaines lumineuses et mosaïques par Labouret ; les peintures par les Penaud et Desagnat ; le mobilier par Thonet
par les Penaud et Desagnat ; le mobilier par Thonet ; l’escalier par les Établissements de Robert ; banquettes et caoutchouc " Dunlopillo ". Glaces gravées de Max Ingrand. SIBILITÉ, acoustique, sont les problèmes essentiels que les distingués spécialistes de salles de cinéma, R. Ferrand et J. Grunenwald, ont eu tâche à résoudre. Ils firent de surcroît œuvre d'artistes en inventant une nouvelle solution élégante. Notons que leur chantier est situé au sous-sol du remarquable immeuble de la C. P. D. E. (par Laprade et Bazin, architectes); aussi bien proposèrent-ils à l'équipe du building le plan de leur enclave, avec
à l'équipe du building le plan de leur enclave, avec une jolie difficulté à surmonter, car ils voulurent, pour le bien public, deux seuls piliers dans leur salle. Laprade et Bazin acceptèrent le défi, le plan à deux poteaux, et s’en tirèrent à ravir. Cependant les architectes du cinéma ont établi leur salle selon une forme si favorable à l'acoustique qu'elle exclut l'utilisation massive de matériaux absorbants coûteux. La salle s’ouvre en éventail. Le plafond en staff est une succession d’anneaux quasi imbriqués. Cette disposition est à quatre fins : de décoration, d'acoustique, de ventilation, d’éclairage. Les parois latérales comportent
de décoration, d'acoustique, de ventilation, d’éclairage. Les parois latérales comportent des ouïes qui absorbent les ondes à basse fréquence, et une modératrice adaptée à la fonction de ventilation. Le mur du fond — qui avance une sorte de bastion central d’où partent les projections des films — est tendu de « stopéko », fidèle absorbant incombustible à base d'amiante. Résultats : le spectateur voit de toutes les places. Il entend avec netteté. Il est bien assis sur des coussins en caoutchouc « croix de Lorraine » (ressort moelleux). Pendant l'entr'acte l’éclairage est parfait, réalisé au moyen de tubes luminescents. L'aération
l’éclairage est parfait, réalisé au moyen de tubes luminescents. L'aération est impeccable. L’air est filtré, lavé, chauffé ou réfrigéré à volonté. COLLABORATEURS TECHNIQUES : Les entreprises qui ont collaboré à la construction du cinéma " Lux " sont : L'entreprise M. Féron pour la maçonnerie et béton armé ; les établissements Barre, Mathieu et Passedat pour la ferronnerie et construction métallique ; MM. Geordy et Charlety pour la menuiserie d’art; la Pépinière-Décoration pour les peintures et le linoléum ; M. Pointai pour les décorations et staff ; la Compagnie générale d'isolation pour l’acoustique ; Carrier Continentale pour le chauffage et
d'isolation pour l’acoustique ; Carrier Continentale pour le chauffage et ventilation. Appareils de projection sonore Klangfilm-Tobis. Les fauteuils ont été exécutés par les Établissements Fischel fils. Le Cinéma “LUX” CONÇU ET RÉALISÉ PAR R. FERRAND ET J. GRUNENWALD architecte: LE CINÉMA PARIS-SOIR par SICLIS Nous retrouvons le talent de Siclis dans ce cinéma de qualité charmante et légère. Le portique est de tôle ondulée. Le hall est tout clair derrière les verrières. Genre volière. Des miroirs aux parois, pour faire plus grand. Un peu partout des attributs de l'information. L'on prend son ticket comme dans une gare pour un court
prend son ticket comme dans une gare pour un court tour du monde en quelques bobines. Et l'on descend vers ce cinéma-wagon en suivant le néon au plafond. La salle est un volume obscur, plein de fauteuils, où passe l'aventure comme la bonne aventure sur un chaton magique. Marcel ZAHAR COLLABORATEURS TECHNIQUES : Pour le cinéma "Paris-Soir", la décoration en staff a été exécutée par la maison Raynaud ; la peinture par Desagnat ; la menuiserie par les entreprises Georgy et Charlety ; les carrelages par M. Biret. Cinéma « Paris-Soir », avenue des Champs-Élysées. La salle. Ch. Siclis, architecte
Paris-Soir », avenue des Champs-Élysées. La salle. Ch. Siclis, architecte Photo Debret POL ABRAHAM ET LE MÊME ARCHITECTES PAR MARCEL ZAHAR À la commune de Passy, face au mont Blanc, émergent des sapins les silhouettes d’un groupe de sanatoria. L’architecture hospitalière y a été créée pour le repos forcé, dans un cadre d'altitude et de silence. Ces constructions comptent parmi les instruments les plus efficaces de la lutte contre la tuberculose. Ce sont des sortes d'écoles où les malades, soumis à une sévère discipline, s'adaptent à un nouveau programme d'existence au rythme régulier, infiniment paisible. Les médecins qui s'efforcent de
au rythme régulier, infiniment paisible. Les médecins qui s'efforcent de les orienter vers la santé ou la sérénité ont la double mission de fortifier les corps et les esprits. Les architectes, dans leurs œuvres, accomplissent à leur manière l'acte doublement salutaire. D’une part leur édifice doit présenter des qualités « médicales » : être ouvert au soleil, être un régulateur des émissions d'air et de rayons solaires, être imperméable aux courants d'air, ces infiltrations mortelles, être aménagé en vue de services ultra-rapides, D'autre part, le sanatorium, asile, hélas, de long séjour, doit posséder un caractère aimable. L'hôpital se déguisera en
séjour, doit posséder un caractère aimable. L'hôpital se déguisera en hôtel de plaisance. Les services médicaux seront presque dissimulés, et les salles de vie commune (hall, salon, salle à manger) prendront une place d’honneur avec une allure de fête. Car il est absolument nécessaire d'établir, par tous les moyens de l’art, avec un air de ne pas y toucher, une atmosphère de détente heureuse, de vie, surtout de vie, qui renflouera sans cesse le moral, ce facteur important de la guérison. C’est donc avec angoisse que le visiteur considère, de la vallée, les édifices solitaires qui émergent des sapins, mais
la vallée, les édifices solitaires qui émergent des sapins, mais son sentiment se transforme en un optimisme singulier à l’intérieur du sanatorium. Les grands spécialistes d'architectures de sanatoria Pol Abraham et Le Même ont construit sur la commune de Passy trois centres philanthropiques : 1° le Roc des Fiz (1929-1930), sanatorium d'enfants, comprenant des pavillons isolés, avec dortoirs ensoleillés au-dessus de l'auvent ; 2° Guébriant (1931), sanatorium de femmes, réalisé selon une formule pyramidale ; 3° Jeoffroy de Martel de Janville, dont voici les caractéristiques : Le « Sanatorium Jeoffroy de Martel de Janville » est affecté aux officiers et
de Martel de Janville » est affecté aux officiers et sous-officiers. Il est divisé en deux parties distinctes qui ne communiquent que par les locaux des services. Les LE SANATORIUM Le sanatorium Jeoffroy de Martel de Janville. Pol Abraham et Le Même, architectes. Photo Tairraz façades des deux ailes sont sur le même plan orienté vers le soleil, face au mont Blanc ; l'aile réservée aux sous-officiers est plus basse de trois étages, distinction établie non pour des raisons de hiérarchie militaire, mais afin de permettre aux pensionnaires de Guébriant (situé en arrière) de bénéficier de la vue totale du
(situé en arrière) de bénéficier de la vue totale du paysage. Le bâtiment possède une ossature en poteaux coloriés de béton armé. Le revêtement, en excellent agglomérat de ciment et de gravillons de l'Arve, forme murs devant la ligne des poteaux — et pas entre poteaux, comme à l’accoutume — afin d'éviter les accidents de dilatation. De nombreux joints de rupture sont d’ailleurs ménagés dans l’appareil, qui préviennent des effets de dilatation correspondant parfois à 50 degrés d’écart de température en une même journée. Les revêtements sont couverts d'un enduit de ciment de couleur terre cuite claire. Les salons et
de ciment de couleur terre cuite claire. Les salons et salles à manger sont répartis, en enfilade, dans un local de 50 mètres de long et 9 mètres de large, qui constitue le socle saillant sur lequel repose une partie de l’édifice. Chacune des travées du local-socle est un arc dont la JEFFROY DE MARTEL DE JANVILLE Le sanatorium Jeoffroy de Martel de Janville Un autre aspect du sanatorium Le sanatorium Jeoffroy de Martel de Janville Galerie Photos Tairraz L'architecture tend vers une aisance élégante affranchie des préjugés rationalistes. Les chambres sont établies suivant un modèle type. L’ensoleillement peut s’y
chambres sont établies suivant un modèle type. L’ensoleillement peut s’y effectuer généreusement pour un balaiement général par les rayons solaires. Une chambre s’ouvre à l’air et au soleil par une fenêtre et par la porte-fenêtre de la « cure » ou terrasse, laquelle entre dans la pièce comme un coin et déborde la façade par un porte-à-faux. L'ensoleillement est réglé facilement par des stores. Les fenêtres à double vitre sont d’excellents écrans contre les infiltrations d’air. Un système de chauffage très souple et rapide (eau chaude à circulation accélérée par pompe, avec matériel de secours) assure les températures optimales. Les
pompe, avec matériel de secours) assure les températures optimales. Les réseaux de tuyauterie et de fils sont contenus dans des gaines que l’on peut démonter en un tournemain. J’insiste : aucun courant d’air n'est possible, car les couloirs qui desservent les chambres sont fermés à leurs extrémités par des portes. Les chambres sont agréables à habiter, décorées avec le souci du luxe. Remarquons, chez les officiers, de beaux parquets en mosaïques de bois coloniaux. Près du sanatorium de Guébriant, s’élève la chapelle du Très Saint Rédempteur, dont l’architecture intérieure affecte une forme parabolique à quatre pénétrations, sorte d’obus mystique dont
une forme parabolique à quatre pénétrations, sorte d’obus mystique dont les parois sont entièrement peintes à fresques. C’est Angel Zarraga qui avec grande ferveur et talent déroule d'éclatantes visions de l’épopée céleste, au-dessus du cercle pathétique du Chemin de la Croix. La clé porte un poteau du bâtiment, soit 70 tonnes de charge. Cette disposition en arc résout avec élégance le problème de l’architecture des salles de réception (la solution banale de la poutre horizontale portante aurait exigé une retombée en plafond, sans grâce, de 1 m. 50 à 2 mètres). L'aile nord, qui rencontre le corps principal de l'édifice
mètres). L'aile nord, qui rencontre le corps principal de l'édifice en son milieu et à angle droit, enferme les services généraux suivants : au deuxième sous-sol, la chaufferie au mazout ; au premier sous-sol, services d’alimentation, de désinfection, de buanderie, de lingerie, etc. ; au rez-de-chaussée de plain-pied avec les salles à manger, les cuisines ; au premier, logements des religieux et des subalternes ; au deuxième, c’est-à-dire au centre de l’édifice, le service médical; au troisième, la chapelle. COLLABORATEURS TECHNIQUES Le béton armé, la maçonnerie ont été réalisés par Catelle et fils à Chamonix. La menuiserie par Tabulet et
Catelle et fils à Chamonix. La menuiserie par Tabulet et Michaud à Chamonix. Le chauffage central par M. Rulland à Annecy, les installations de cuisine et de frigos par la Société C. A. P. de Saint-Ouen ; la buanderie par Lucanes à Paris ; l'électricité par Saunier Duval Frisauet à Paris ; les brûleurs de mazout par Siam à Levallois ; la plâtrerie et la peinture par Sargenti à Servos ; la décoration par Galfione et Gremillon à Moulins ; la mosaïque de bois par Parquets Noël ; le carrelage par Tagna à Annemasse ; la menuiserie métallique par Amiard
par Tagna à Annemasse ; la menuiserie métallique par Amiard et Durand à Nanterre. Lucien Lelong. « Écaille ». Grande robe du soir en pailleté écaille à traîne ; pan de tulle de même couleur dans le dos Photo Studio H.-E. Deutsch Lelong : « Priscille ». Robe du soir en crêpe buvard violet évêque, ampleur ramenée dans le dos, froncée au creux de la taille ; petit vêtement entièrement ourlé renard bleu, taille appuyée sur le devant et dos vague Photo Studio H.-E. Deutsch L'existence mondaine est, à présent, aussi intense que durant les saisons qui ne s’embarrassaient pas
aussi intense que durant les saisons qui ne s’embarrassaient pas de crise, mais elle présente ceci d’assez difficile : qu’il faut porter des robes devant servir à deux fins et faire du sport avec la possibilité de se montrer dans un thé sans se changer, au retour du golf. Or, les couturiers ont, non seulement, résolu cette dernière hypothèse, mais, de plus, ont créé des toilettes d’après-midi permettant aux femmes les plus élégantes de dîner dans le restaurant le plus chic ou d’aller au théâtre vêtues comme elles l’étaient l’après-midi. Et tout cela fait avec une telle discrétion, de telles
Et tout cela fait avec une telle discrétion, de telles commodités au point de vue pratique, que notre admiration va, sincère et spontanée, vers tous ces industriels qui, tant au point de vue tissus que modèles prêts à être portés, ont donné si largement la mesure de leur ingéniosité et de leur courage. Il en faut beaucoup pour, en temps de grèves et de difficultés économiques, jeter sur le marché une telle abondance de produits, et tous aussi réussis. Louise Bourbon. « Zou-Zou ». Tissu rustique blanc ; coq noir, voilette verte Photo Luigi Diaz Jean Patou. Ensemble d’après-midi (Jupe
voilette verte Photo Luigi Diaz Jean Patou. Ensemble d’après-midi (Jupe et jaquette) en cloqué noir; Jaquette garnie de ceinture Photo L On revient aux effets d’organdi raidi et se tenant droit autour du visage ; on reporte des rabats comme en 1885, blancs, faits de linon ou d’organdi quand ce n’est pas de vieux Venise comme sur le portrait de Laurent Faucnier à l’Exposition des peintres de la réalité. Nous Chanel. Robe de crêpe blanc et marine. Chapeau de paille blanche, gros-grain marine Photo Luigi Diaz Chanel. Ensemble d'après-midi habillé : Robe de crêpe marine. Paletot-boléro et toque en paillettes
: Robe de crêpe marine. Paletot-boléro et toque en paillettes marine Photo Luigi Diaz Chanel. Robe de marocain rouge imprimé d'étoiles blanches. Chapeau de paille rouge brillante Photo Luigi Diaz C’est le matin, et vous sortez pour des courses et des essayages, tout cela en trottant à pied le plus souvent. Vous porterez avant tout les costumes de tricot qui ont plus de succès que jamais ; ils rivalisent avec le gros lainage rugueux ou chiné ou encore de deux tons mélangés de tonalités chaudes ou, au contraire, très pâles. La jupe n’a pas varié de longueur, mais la veste
La jupe n’a pas varié de longueur, mais la veste est plus courte, collante au corps, avec ceinture de fantaisie. A côté de la veste strictement tailleur, il y a le trois-quarts, très en faveur ; le « Eton » posé sur une jupe sombre : les vestes vagues inspirées du trois quarts comme principe, mais ne dépassant pas les hanches et munies d’un pli au milieu du dos. Quelques vestes à basques courtes et assez mouvementées. Pour ce genre de costume le surah sera comme les lainages, employé aux heures plus chaudes, de même la faille et les toiles
heures plus chaudes, de même la faille et les toiles de soie. L’après-midi verra revenir les ensembles en harmonie, rarement camailéux, dont la vogue décroît en faveur des tonalités heurtées tout en restant encore très adoucies, mais couramment nous porterons une robe fleurie en petit lainage ou en mousseline, avec une redingote à peine ajustée en tissu uni à col replié, ou dessinant des volutes retombant sur la poitrine ; les manches, nouveauté de la saison, seront courtes, assez bouffantes. Les fantaisies rayées ou unies en tous les tons donneront des « petites robes », mot consacré qui dit bien