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dit tout au début, c'est HISHYRIO : "Sans but ni profit". Au Dojo, on n'utilise que la force juste nécessaire pour réaliser la prise. On doit porter attention à n'en utiliser ni trop ni trop peu, mais tout en guettant l'instant favorable, s'efforcer de comprendre la pensée de l'autre. Le Zen tend à la connaissance profonde de soi-même, à la vacuité. Les Arts martiaux en sont la résultante. SUN TSE, stratège chinois, écrivait : “Connais-toi toi-même, connais ton adversaire. Si tu combats cent fois, tu l'emporteras cent fois. Si tu te connais mais ignores ton adversaire, les chances seront égales.
te connais mais ignores ton adversaire, les chances seront égales. Si tu ignores et ton adversaire et toi-même, tu ne compteras que des défaites” Ceci s'applique uniquement au combat vital. Au Dojo, il ne doit y avoir ni vainqueur ni vaincu: on combat autant POUR l'autre que CONTRE lui. C'est un aspect de DO. Comment conclure sinon par le mot vacuité, essence de ces deux manières d'être qui n'en sont qu'une ? Voici le plus célèbre thème de méditation du TAO TE KING “Le livre de la voie et de la vertu” qu'écrivit LAO TSEU au VIe siècle avant J.-C.
la vertu” qu'écrivit LAO TSEU au VIe siècle avant J.-C. "Trente rayons convergents réunis au moyeu forment une roue. Mais c'est le vide central qui permet l'utilisation du char. "Les vases sont faits d'argile, mais c'est grâce à leur vide que l'on peut s'en servir. "Une maison est percée de portes et de fenêtres, mais c'est encore le vide qui en permet l'usage. Ainsi l'ÊTRE constitue la possibilité de toute chose, mais c'est le NON ÊTRE qui le rend efficace. Paul Valéry, “Le cimetière marin". Ignacio Silone, “Le pain et le vin". Paul Valéry, “La jeune Parque”. Proust, “A la
le vin". Paul Valéry, “La jeune Parque”. Proust, “A la recherche du temps perdu”. Hubert Lees à qui je dois de connaître depuis dix ans, les délices d'une association réussie. Hubert Lees m'a offert ces temps-ci un livre de Jean d'Ormesson. “Le vagabond qui passe sous une ombrelle trouée”. On peut y lire: "Quelquefois je m'assois et je médite et souvent je m'assois seulement". Conférence faite le 12 mars 1998 Daniel-Henry KAHNWEILER Homme de l'art (1884 -1979) Par M. Xavier Mauduy Daniel-Henry KAHNWEILER fut sans doute le plus grand marchand de tableaux de son temps. De tous ceux qui se
de tableaux de son temps. De tous ceux qui se sont lancés dans cette aventure au début du siècle à Paris, il demeure un des rares au soir de sa vie à pouvoir présenter une histoire de la peinture moderne, en se disant que sans lui rien de tout cela ne se serait passé ainsi. Aîné d'une famille de deux enfants, il naquit à Mannheim le 25 juin 1884 dans le Palatinat. L'Empereur vit les dernières années de son règne et l'Allemagne s'apprête à devenir la quatrième puissance commerciale du monde. KAHNWEILER est issu d'une famille de bourgeois aisés, brasseurs
monde. KAHNWEILER est issu d'une famille de bourgeois aisés, brasseurs d'affaires. Très jeune, les rapports avec son père sont très difficiles. Il le tient pour un personnage lourd, épais et violent. Avec sa mère, ceux-ci seront cordiaux. Il est à signaler qu'il passe son enfance à Stuttgart. Son premier contact avec le monde se produira à l'école communale. Juif d'origine, il n'oubliera jamais les bandes de voyous qui le suivent dans la rue en le traitant de « petit juif » après les cours. Au lycée, l'antisémitisme est à peu près absent de ses véritables années de formation. Il dira
près absent de ses véritables années de formation. Il dira lui-même que son attirance pour l'art se manifeste dès l'âge de douze ans, au musée de Karlsruhe. Ces tableaux l'intriguent plus qu'ils ne l'impressionnent (CHARDIN, REMBRANDT et surtout CRANACH). Les années passant, il se mettra à fréquenter plus assidûment les musées, en Allemagne bien sûr, mais aussi à l'étranger, en Hollande lors des séjours touristiques de ses parents. A seize ans, ses études secondaires achevées, il sait qu'il n'ira pas à l'université. Chez les siens, cela ne se fait pas. Pour ses fils, la famille n'envisage pas d'autre avenir que
Pour ses fils, la famille n'envisage pas d'autre avenir que dans le monde des affaires. Après un passage rapide dans une grande banque de Francfort grâce à des relations familiales, pour lui l'année 1902 sera celle du grand départ pour la France, le pays dont il rêve depuis son enfance. Pour lui, l'adaptation à la langue ne sera pas un problème, parlant français couramment, ayant été élevé par des gouvernantes françaises. Il travaillera chez un important agent de change, Monsieur TARDIEU, dont il conservera un bon souvenir, même au plus fort de sa célébrité. Les horaires de travail étant très
fort de sa célébrité. Les horaires de travail étant très souples, KAHNWEILER peut se lancer sans retenue dans le monde qui lui tient à cœur depuis son enfance, celui des arts. Son temps sera partagé entre expositions et musées, opéra et poésie. Il est ébloui par ce bouillonnement culturel. C'est dans ces conditions qu'il rencontre sa femme, une berrichonne de deux ans son aînée, Léontine Alexandrine GODON. On l'appelle plus couramment Lucie. KAHNWEILER se marie à l'âge de vingt ans, et de ce mariage, il dira qu'il fut sans nuages toutes ces longues années de vie commune jusqu'à la disparition
toutes ces longues années de vie commune jusqu'à la disparition de sa femme. La famille voit d'un mauvais œil ce mariage et la vie de plus en plus dissolue qu'il mène à Paris. Celle-ci décide de l'envoyer à Londres, chez un oncle banquier pour essayer de le ramener à la raison et à un style de vie plus conciliable avec les traditions familiales. Celui-ci n'en a cure. Il arrive à Londres en plein bouleversement économique et social. Les libéraux, aidés du Labour, viennent de remporter les élections. Mais tous ces problèmes ne l'intéressent pas. À peine arrivé, il aimerait déjà
problèmes ne l'intéressent pas. À peine arrivé, il aimerait déjà repartir. Il sait qu'au Salon d'Automne créé en 1903, le scandale des fauvistes a éclaté. Le nom est créé par le critique d'art Louis VAUXCELLES, parlant de cage aux fauves quand il pénétrera dans le salon. MATISSE, MARQUET, ROUAULT, DERAIN, VLAMINCK exposent. Ce qui va émouvoir KAHNWEILER peu après, c'est la mort de CEZANNE en 1906. Pendant ce temps à Londres, son oncle a compris que ce jeune homme ne fera jamais carrière dans la finance. D'un commun accord, ils décident que ce jeu doit cesser. Un conseil de famille
décident que ce jeu doit cesser. Un conseil de famille se réunit. On lui propose un poste important en Afrique du Sud. Il refuse. Le malentendu est total. Il faut brusquer la conversation. On lui demande enfin ce qu'il veut. « Marchand de tableaux » répondra-t-il ! A partir de ce moment et quelques pérégrinations, la grande aventure va pouvoir enfin commencer. Avec un prêt accordé de la part de sa famille, il rentre à Paris début 1907. En traversant la Manche, il sait que sa décision est définitive et irrévocable. Arrivant à Paris, il faut tout d'abord trouver un
irrévocable. Arrivant à Paris, il faut tout d'abord trouver un appartement. Il habitera 28, rue Théophile GAUTIER à AUTEUIL, dans le 16e arrondissement. Seconde étape, trouver une boutique. Il faut être rive droite, question de standing. Il est sûr que quand un marchand passe de rive gauche à rive droite, il monte. Il trouve en sous-louant un local rue Vignon, 4 m sur 4 m, 2.400,00 francs par an alors qu'il n'en coûte normalement que 1.800,00 francs, mais c'est le genre de chose que l'on apprend qu'après. Il est maintenant derrière son bureau, son premier achat est une machine à
derrière son bureau, son premier achat est une machine à écrire SMITH. Pour lui, un marchand d'art est comme un explorateur et il ne doute pas une seconde qu'il va travailler pour la postérité et cette idée fixe lui fera assumer les succès comme les échecs. C'est un marchand de tableaux de 23 ans, bardé de telles certitudes, qui se rend donc au salon des indépendants avec la ferme intention d'acheter. Il ne sait rien du commerce de la peinture et connaît mieux l'art que le marché de l'art. Il aime ou déteste, sans complexe, n'ayant pas de critères et
aime ou déteste, sans complexe, n'ayant pas de critères et s'efforce de rester neuf devant son émotion, ne se fiant qu’à son propre jugement. Ses premiers achats seront deux fauvistes, DERAIN et VLAMINCK. Il paie cash, ignorant la négociation. Aucun contrat écrit, une poignée de main suffit. Les contrats avec ses peintres viendront plus tard et parfois par intermittence, comme avec PICASSO et GRIS. Son tout premier client est son ami Herman RULF. Fin 1907, c'est le choc. Un ami lui suggère d'aller faire un tour dans un atelier de Montmartre, le célèbre Bateau Lavoir. C'est la rencontre avec PICASSO
Montmartre, le célèbre Bateau Lavoir. C'est la rencontre avec PICASSO et la célèbre toile « Les demoiselles d'Avignon ». Le cubisme est né. Il est frappé mais c'est bien le seul. Depuis que PICASSO a montré son tableau ahurissant à ses amis, celui-ci n'a récolté que des sarcasmes. A partir de ce jour, KAHNWEILER va se dévouer corps et âme pour cette peinture, et défendre envers et contre tout les peintres qui lui semblent le mieux représenter le mouvement (PICASSO, GRIS, BRAQUE et LEGER). Pour sa galerie, les années héroïques commencent. Les expositions s'enchaînent et en parlant de ses peintres,
commencent. Les expositions s'enchaînent et en parlant de ses peintres, on dit l'écurie KAHNWEILER. Une bande, plutôt, n'étant pas le chef mais le dénominateur commun. Pour lui, aucun état d'âme « Faites votre peinture, je m'occupe du reste ». C'est sa méthode, donner à l'artiste, les moyens de son génie. A eux le souci de peindre les tableaux, à lui de fournir les acheteurs. Ce qui est remarquable par rapport à ses concurrents, c'est qu'il ne donne jamais à sa clientèle la peinture qu'elle désire uniquement, mais impose ses peintres et ses vues. Une vraie profession de foi. Idéaliste ?
et ses vues. Une vraie profession de foi. Idéaliste ? Pas tout à fait. Il espère bien gagner aussi de l'argent. Malgré ses réticences, le moment est venu pour lui de rencontrer les critiques qui comptent. Deux sortes de critique d'art s'imposent. Les professionnels comme le célèbre Louis VAUXCELLES, et les poètes qui tiennent également la rubrique d'art dans les journaux (APOLLINAIRE et d'autres). Ses jugements sont souvent sévères pour eux. Fin 1908, une exposition de BRAQUE a lieu dans sa galerie. VAUXCELLES est là et critique sa peinture dans les colonnes du Gil Blas. Son article est sans équivoque
les colonnes du Gil Blas. Son article est sans équivoque « Il méprise les formes, réduit tout, sites et figures, maisons, à des schémas géométriques et à des cubes ». L'expression de « cubisme » est née officiellement sous la plume de Louis VAUXCELLES, après celle du « fauvisme » au Salon d'Automne de 1905. Ainsi, deux styles de peintures porteront pour la postérité un nom inventé par un détracteur. L’année 1908 s’achève. KAHNWEILER a compris que la peinture dont il est le représentant n'est pas encore prête pour être reconnue. Dorénavant, plus d'exposition. Si on veut voir ses peintres,
reconnue. Dorénavant, plus d'exposition. Si on veut voir ses peintres, cela se fait rue Vignon dans sa galerie. C'est au public de venir et non pas le contraire. Il faut signaler que la vie nocturne de ses peintres, contraste avec la sienne, toute faite de retenue maintenant. Un restaurant de temps en temps, mais jamais de sortie éthylique ou autre, ayant en horreur les réceptions et les cocktails. Sa vie est tout entière pour sa peinture, ses peintres et sa femme. De 1908 à 1914, ses liens se resserrent de plus en plus avec ceux-ci. Il commence à faire exposer
plus en plus avec ceux-ci. Il commence à faire exposer les œuvres, mais à l'étranger, pour pouvoir exercer une influence sur le cours du marché. Cela se révèle payant. Parmi ses meilleurs acheteurs, on peut citer des Russes (Serguei VANOVITCH, CHTCHOUKINE), riches négociants moscovites ainsi que des Hongrois, Allemands, Scandinaves et Américains. On le remarque aussi dans le marché de la sculpture (MANOLO, KLEE, LAURENS) et l'édition de premières œuvres (MALRAUX pour ne citer que lui). La peinture reste quand même son champ d'action privilégié. Mais les nuages s'assombrissent et à la veille de 1914, KAHNWEILER s'inquiète beaucoup de l'avenir
à la veille de 1914, KAHNWEILER s'inquiète beaucoup de l'avenir de ses poulains et de son commerce d'art. La première rupture de tous ces hommes sera le premier coup de canon de la première guerre mondiale. A partir de ce moment, c'est l'exil en Suisse qui s'annonce pour une durée de cinq ans, de 1915 à 1920. L'Europe est en feu, KAHNWEILER a refusé de rejoindre l'Allemagne pour porter l'uniforme contre la France. Sa vocation d'homme est toute pacifiste et le restera toujours. Durant son absence, ses biens seront saisis par le gouvernement français, étant de nationalité allemande. Il l'abandonnera
par le gouvernement français, étant de nationalité allemande. Il l'abandonnera en 1936 pour devenir français. La terrible nouvelle que ses meilleurs peintres combattent sous l'uniforme émeut au plus profond de lui-même. GRIS et PICASSO étant de nationalité espagnole, ne se sentent pas concernés par le conflit, leur pays d'origine étant neutre. Ils continuent à produire en grande quantité. Durant ce long exil, KAHNWEILER se perfectionne de façon classique dans l'histoire de l'art, dû à un travail ardu en bibliothèque. On peut considérer que c'est à ce moment qu'un véritable spécialiste et historien est né durant ce séjour en Suisse. Mettant
et historien est né durant ce séjour en Suisse. Mettant à profit tout ce temps libre, un projet de livre sur l'histoire du cubisme est né. A l'aide de réfugiés affluant, il sait qu'à cette époque, le marché de la peinture est pratiquement amorphe. Une seule solution s'impose, faire le dos rond et attendre des jours meilleurs. A sa manière, il sera encore le témoin privilégié du lancement d'un nouveau mouvement artistique, le dadaïsme inauguré au Cabaret VOLTAIRE de Zurich sous la houlette de Tristan TZARA en février 1916. Ce mouvement, somme toute sympathique, n'éveillera que peu d'intérêt pour lui.
mouvement, somme toute sympathique, n'éveillera que peu d'intérêt pour lui. Une seule chose l'anime, la fin de cette maudite guerre et le retour en France pour reprendre ses activités. La victoire approchant, la reprise de contact se fait plus facilement avec le cénacle parisien et il demande à ses amis de remettre ses affaires en marche le temps qu'il revienne. Ceci sera fait, ne se doutant pas que la traversée du désert ne fait que commencer pour lui. Le retour en France se fait en février 1920. La bataille s'annonce pour retrouver sa place. Arrivé à Paris, le problème du
pour retrouver sa place. Arrivé à Paris, le problème du logement se pose à nouveau. Mais la priorité des priorités, c'est de se faire restituer par le gouvernement français son stock de peintures séquestré au titre des biens ennemis, dû à sa nationalité allemande. La plus grande humiliation de sa vie l'attend. Par des demandes multiples et incessantes, il essaie de récupérer son bien. La France fait la sourde oreille, d’autant que l'Allemagne renâcle pour le paiement des dommages de guerre. On se paiera donc en partie sur la bête, c'est à dire sur tous les biens allemands séquestrés en
c'est à dire sur tous les biens allemands séquestrés en France et de leurs anciens alliés. Ce que craignait le plus KAHNWEILER arrive. On vend tous ses tableaux en trois séances mémorables à la salle DROUOT, le public étant partagé entre ceux qui pensent que le gouvernement français fait son devoir et d'autres qui pensent que l'on va spolier un innocent et une victime de la guerre. De multiples bagarres éclateront lors de ces ventes, entre pro et anti KAHNWEILER. Certaines se termineront par des duels. Après ces ventes, tout est parti, bradé. C'est un homme dépouillé que l'on retrouve.
est parti, bradé. C'est un homme dépouillé que l'on retrouve. C'est une offense pour l'art et tous les vrais amoureux de la peinture. Mais comme un rayon de soleil dans la tourmente, un fidèle ami à lui (Roger DUTILLEUL) lui a fait une surprise. Il a acheté lors des ventes un lot comprenant la majeure partie de ses archives pour lui offrir. C'est une attention qui lui va droit au cœur. Nous sommes en 1923. A près de 40 ans, et 16 ans d'expérience, KAHNWEILER peut dire qu'il a été le marchand et le compagnon de route des cubistes historiques,
le marchand et le compagnon de route des cubistes historiques, mais sans pouvoir le prouver au niveau des toiles. Quel gâchis que cette guerre ! Car de cette période que l'on dit héroïque, il ne reste rien, seulement quelques catalogues annotés d'expositions inimaginables comme il n'y en aura jamais plus. Rien qu'une parcelle de mémoire. Heureusement, malgré quelques infidélités, ses peintres fétiches finiront par revenir vers lui. A son retour de Suisse, KAHNWEILER finit par s'installer à Boulogne Billancourt, au 12 rue de la Mairie. C'est ici que vont se dérouler les célèbres dimanches de Boulogne d'entre les deux guerres.
dérouler les célèbres dimanches de Boulogne d'entre les deux guerres. Réunion d'hommes et de femmes des arts, échangeant leurs idées, buvant et dansant. Sa femme est une hôtesse remarquable, et lui un conteur de grand talent. On se bousculera pour venir à ses fameux dimanches. Mais le but primordial, parallèlement à ces événements, c'est d'ouvrir à nouveau une galerie. Elle va se situer rue d'Astorg à Paris, c'est un vaste endroit qui demande quelques travaux. Ne pouvant justifier de ressources nécessaires pour l'instant, c'est un ami à lui qui va au registre du commerce déposer la nouvelle licence. La Galerie
au registre du commerce déposer la nouvelle licence. La Galerie SIMON est née. De multiples et discrets financements vont l'aider à traverser cette période de vache maigre. Ceux qui l'ont aidé ne seront pas oubliés. Sachant que les galeries d'art à Paris commencent à fleurir, c'est la course aux peintres, cubistes, fauvistes, futuristes, expressionnistes, dadaïstes, et autres surréalistes arrivant sur le marché à l'image d'André BRETON. KAHNWEILER, lui, ne changera jamais. Le cubisme est sa priorité, plus quelques fauvistes et impressionnistes. Le credo est toujours le même, toujours faire venir à lui le public, et à la peinture qu'il défend.
à lui le public, et à la peinture qu'il défend. Jamais le contraire. Un nouveau venu viendra dans ses peintres fétiches, c'est André MASSON qui le fascine. Petit à petit, il reprend sa marche en avant et son nom redevient synonyme de valeur sur le marché de l'art. Alors que les rentrées d'argent reviennent et que ses peintres travaillent comme jamais, deux événements majeurs interviennent. La mort de Juan GRIS en 1927, qui lui laissera une blessure profonde toute sa vie et la crise monétaire des années 20. Heureusement, la sentant venir, il s'y était préparé. On peut dire qu'il
sentant venir, il s'y était préparé. On peut dire qu'il s'en sort mieux que d'autres. Malgré tout, sur le marché de l'art, rien ne vaut plus rien. Personne n'achète. A quoi bon fixer un prix aux tableaux ? Comme toujours, KAHNWEILER définit les contours de son attitude morale. Rester soi-même, garder le cap, résister et prendre de la hauteur. A la galerie, il s'ennuie ferme. C'est le désert. Son factotum sera licencié. Entre 1929 et 1933, sa galerie n'organise pas une seule exposition. L'activité parallèle d'édition est aussi fortement ralentie. En 1932, les événements le décident à mettre en vente
En 1932, les événements le décident à mettre en vente un tableau de DERAIN à la salle DROUOT, malgré tous les souvenirs douloureux que cet endroit peut faire remonter en lui. De ces années à nouveau noires, il fréquente un peu moins les ateliers, et un peu plus les banques, demandant de nombreux ajournements pour le paiement de ses créances. À ce moment, un événement inattendu a lieu. Son oncle Sigmund NEUMANN récemment décédé, lui a fait envoyer 300 livres. Mais la plus grande surprise vient d'un autre de ses oncles, Ludwig NEUMANN qui fait reporter sur son propre compte
oncles, Ludwig NEUMANN qui fait reporter sur son propre compte les 4.000,00 francs débiteurs de la galerie. KAHNWEILER lui en vouera une reconnaissance éternelle et en profite pour lui expliquer la nature particulière du commerce de l'art. De justesse, sa galerie et ses peintures sont sauvées. Malheureusement, après cette vie déjà bien agitée, les nuages noirs du nazisme et de la seconde guerre mondiale approchent à grands pas. Si les choses se passent mal pour la France, les ennuis vont s'abattre sur lui, en tant que juif et naturalisé français depuis 1936. L'attente de la déflagration qui s'annonce est difficilement
depuis 1936. L'attente de la déflagration qui s'annonce est difficilement supportable. L'histoire avance, guerre d'Espagne, l'Anschluss, les Sudètes, la Pologne, enfin la guerre sur le front français et son cortège d'horreur. À cette période, l'avenir est bien difficile à imaginer. Pour lui, contrairement à la première guerre mondiale où il partit en Suisse, cette fois-ci l'exil sera intérieur et d'autant plus dangereux. Malgré tout, le sort lui sera encore favorable. Pendant 4 ans, jusqu'à la libération de Paris, il va réfléchir, lire, écrire, se cacher dans le Limousin et le Lot, ainsi que de nombreux intellectuels et artistes partis se
Lot, ainsi que de nombreux intellectuels et artistes partis se réfugier dans ces régions. Au sujet de sa galerie, il la fera gérer par un prête-nom qui ne risque pas de s'attirer les foudres des troupes d'occupation ou des sbires français de la collaboration. C'est Louise LEIRIS qui s'occupe de ses affaires pendant ces années. Femme de l'écrivain Michel LEIRIS, qui parallèlement participe à des activités clandestines. L'activité la plus marquante de KAHNWEILER vivant en homme traqué est l'écriture d'un ouvrage sur le peintre Juan GRIS, « L'homme, l’œuvre et ses écrits ». Précisons que ce livre ne sera terminé
ses écrits ». Précisons que ce livre ne sera terminé qu'à la libération. Du point de vue de l'occupation, on peut souligner que le monde de la peinture souffre moins de la censure au contraire d'autres activités comme le théâtre ou l'écriture. La guerre se termine, KAHNWEILER est de retour à Paris. Encore une fois le sort s'acharne sur lui. Sa femme Lucie qu'il aime tant meurt le 14 mai 1945. Son chagrin et sa détresse sont immenses, une autre page est encore tournée à 61 ans. Là où d'autres songent à la retraite, une nouvelle vie commence pour lui.
songent à la retraite, une nouvelle vie commence pour lui. Tout d'abord, celle d'un marchand de tableaux consacré qui a le privilège de rentrer vivant dans l'histoire. À partir de ce moment, et jusqu'à sa mort, il devient un homme incontournable dans le marché de l'art en restant fidèle à ses principes les plus chers et ne vendant jamais son âme uniquement pour le gain. De toute façon, après-guerre, l'argent ne lui manque plus, ayant sous sa houlette les plus grands du cubisme (LEGER, BRAQUE, PICASSO). Sa vie très longue (95 ans) fait qu'il verra disparaître la plupart des gens
(95 ans) fait qu'il verra disparaître la plupart des gens dont il a été entouré. À souligner que de tous les artistes qu'il côtoie, les rapports les plus complexes sont avec Pablo PICASSO, une sorte de « je t'aime, moi non plus » peut-on dire. Leur association malgré quelques soubresauts sera entière jusqu'en 1973, mort de PICASSO. La consécration médiatique par le plus grand public se fait par l'intermédiaire d'émissions de télévision et radiophoniques dans les années 1960. Un livre de Francis CREMIEUX sur ses entretiens sortira peu après. Que dire de toutes ces années ? KAHNWEILER est invité dans