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tendances vieillottes et surannées comme on en compte du reste beaucoup trop, dans la Société des Artistes munichois, rassemble les éléments suivants : un groupe, la Scholle, beaucoup plus intransigeant et avancé que même la Sécession et un autre Luitpoldgruppe, qui est l'honneur de l'art sud-allemand actuel, puis quatre associations de Düsseldorf, une de Karlsruhe, une du Wurtemberg, une du Schleswig-Holstein, et diverses sociétés d'artistes-graveurs, de dessinateurs, d'aquarellistes et d'architectes. En outre trois clubs de Berlin. Chacun de ses groupements dépend de son propre jury, et l'administration du Glaspalast n'intervient que dans la question du choix de la salle. Ce
que dans la question du choix de la salle. Ce choix admis, charbonnier est maître chez lui. Cette organisation nous dispensera de répéter une autre année ces généralités. La seule particularité d'aujourd'hui est une section rétrospective de l'art bavarois dont l'ennui vaudra, par acquit de conscience, une chronique spéciale. Aucune œuvre cette année n'est le point de mire de toutes les discussions; aucune réunion d'œuvres ne marque comme il arrive assez fréquemment à Munich une tendance arrêtée, une mode passagère ou du moins un engouement général pour une manière ou un motif. Il y a eu ainsi des périodes écossaises
un motif. Il y a eu ainsi des périodes écossaises et des périodes brockliniennes, il y a eu l'année de la femme nue enlacée par des serpents (certaine charmeuse indienne avait donné le branle à ces imaginations) et l'année du contraste d'un nu et d'une cuirasse. Il y a bien cette fois-ci une salle où l'on a emmagasiné presque exclusivement des tableaux d'hiver, une série de neiges fort belles ma foi; au premier rang desquelles il faut citer celles bavaroises de MM. Hermann Urban et Charles Palmié, ce dernier de mieux en mieux acquis à l'impressionnisme français, malgré la difficulté
mieux en mieux acquis à l'impressionnisme français, malgré la difficulté de son application à la nature allemande. Cette salle remplie de blancheurs nacrées fait valoir admirablement deux compositions bariolées et dorées, XVI L'ART ET LES ARTISTES archaïques et cependant bien modernes, de MM. Matthieu Schelvissehl et Albert Welti. De l'un une petite Adoration des Bergers, de l'autre une scène mi-réaliste, mi-allégorique d'un grand caractère : le convoi funèbre d'un vieillard suivi par les vertus domestiques, les lares de son foyer éteint, œuvre précieuse entre toutes, peut-être la plus originale de l'exposition entière. M. Raoul Frank appartient, comme MM. Urban, Hoch,
l'exposition entière. M. Raoul Frank appartient, comme MM. Urban, Hoch, Kustner, de Bartels, à cette noble pléiade de paysagistes sincères et graves dont les œuvres majestueuses constituent à chaque exposition la base permanente, en quelque sorte le sol du Luitpoldgruppe: pour n'être point allemands, des bateaux tirés sur une plage crépusculaire, un bras de Seine à Paris en amont de Notre-Dame sont d'une si belle venue qu'on regrette de ne point trouver une occasion d'apparier ces nobles pages à quelques œuvres françaises d'inspiration analogue, fermes et savoureuses comme des marines de Lepère ou des rues provinciales de Boudin. M. Otto
de Lepère ou des rues provinciales de Boudin. M. Otto Gampert trouve moyen avec de très simples étables et quelques javelles, orbitées par le clocher de Ebersberg, de traduire une entière signification de cette campagne bavaroise d'une ruse dessinée à la langue si douce au cœur et aux yeux de qui s'adonne à la peinture. M. Otto Sinding, coutumier des panoramas de montagnes norvégiennes, nous montre cette année deux fois le même site des hauts Apennins, le premier neige, le second rôti au grand soleil. M. Hans Klatt, de son côté élit les ruisseaux et les prairies du couvent de
côté élit les ruisseaux et les prairies du couvent de Schäftlarn dans l'Isarthal et nous dit les crudités et les verdures amères immédiatement après les dernières neiges de mars en quelques grandes toiles d'une véracité absolue qui captive à la longue bien plus que tant d'œuvres bruyantes autour desquelles les divergences d'opinions s'exaltent momentanément. Mais tout doit céder devant l'incomparable intérêt d'un grand tableau étrange de M. Victor Sarubin, un entire morceau de terre noire russe, envahie par l'herbe drue du premier printemps, toute nue et vide entre deux lacs, parsemée au premier plan de quelques chaumières et parcourue en
parsemée au premier plan de quelques chaumières et parcourue en tous sens par les ombres violettes voyageuses d'une armée de nuages à la débandade. C'est d'une grandeur, d'une austérité austère composition, d'une puissance de coloris susceptible de paraître rare même de nos jours, même à deux pas de la Scholle. Et l'Hiver de M. Stolitza, qui nous montre sous la neige et le ciel gris un groupe de paillottes d'Ukraine, suffit avec l'œuvre de M. Sarubin, pour donner au milieu de tant de paysages et de coins de cité traditionnels allemands, le frisson d'un mode nouveau et une manière d'envisager
allemands, le frisson d'un mode nouveau et une manière d'envisager la nature toute différente de celles auxquelles nous nous sommes habitués dans l'Europe centrale. J'ai parlé de l'exposition de la Scholle à Vienne. Rien de neuf ici. Il s'agit vraiment d'un petit cénacle entraîné par une contagion d'audace bien amusante dans le choix des motifs comme dans leur interprétation. Tel emet la prétention de nous montrer les jours de la semaine d'un nu de marbre (M. Feldbauer) ; tel autre trouve toujours moyen d'accommoder une étrangeté inaperçue de quelque peintre Scandinave ou russe quand ce n'est pas de Ségantini, à
Scandinave ou russe quand ce n'est pas de Ségantini, à une facture différente (M. Erler-Samoder). Une année il profite des observations de M. Gustave Fjaestadt, le prodigieux paysagiste d'Aryska. Cette fois-ci il a dû voir ce curieux Ivan le Terrible, divulgué par la revue Mit Irkoustova où, pour donner aux yeux une expression de planant et terrifiant, un artiste slave a coupé le portrait à la hauteur des sourcils. Et ainsi sera coupé le haut de la tête des montagnards de l'Engadine, debout dans la neige de M. Erler-Samoder. De son frère nous revoyons le beau portrait de Mahler d'une
son frère nous revoyons le beau portrait de Mahler d'une si sommaire exécution, puis la série habituelle des fantaisies philosophico-coloristiques, — pardon de la barbarie du terme, mais elle est adéquate à ces lucubrations extraordinaires — qui veulent être l'analogue peint du style de Zarathustra. M. Reinhold Max Eichler me plaît le mieux. Il a des fantaisies d'une exubérance parfois un peu grosse ; mais il a mieux que d'autres la notion des saisons et paysages bavarois et il en sait dégager des choses qui ne sont qu'à lui. Je m'aperçois — et ce n'est pas ma faute — que
m'aperçois — et ce n'est pas ma faute — que j'ai noté en marge de mon catalogue presque exclusivement des paysages. C'est qu'en effet l'année ne paraît ni à la figure, ni au nu, ni en dehors de la Scholle aux efforts de composition. L'ART ET LES ARTISTES En revanche de petits réduits où personne ne va renferment des choses charmantes qui pourraient bien être avec le tableau de M. Welti le meilleur de cette accumulation de près de 2.000 œuvres. C'est la série pâle des bois de M. Karl Schmoll von Eisenwerth d'un sentiment si distingué et si personnel,
Schmoll von Eisenwerth d'un sentiment si distingué et si personnel, d'une technique en même temps si sûre et si imprévue ; ce sont les feuillets enluminés de M. Ernest Kreidolf qui connaît la vie des insectes et les idylles des étranges « sous-bois » que forment à tout un petit monde pullulant les gras herbages et les prés fleuris, mieux que Bodmer et avec l'apparente naïveté du bonhomme Lafontaine, un bonhomme qui serait un peu maigrelet, sentimental, Allemand et d'une beaucoup véridique bonhomie. Quant aux arts plastiques il faudrait mettre hors pair les gamins luttant de M. Max Levi, un
hors pair les gamins luttant de M. Max Levi, un auteur berlinois; et l'éphèbe se défendant de l'attaque d'un serpent de M. Rudolf Marcuse, de Charlottenburg. Il faut ensuite noter que la statuaire allemande fait à l'éphèbe une part au moins égale à celle restée à la femme, ce qui de Paris à Munich suffit à accuser une toute autre physionomie des espaces réservés à la sculpture. Et noter derechef combien des œuvres telles que l'Orphée au Vestiaire de M. Arthur Wolkmann, se meuvent de l'influence irrécusable de Hildebrand. Qu'on pense de ce maître ce qu'on voudra, c'est lui qui
pense de ce maître ce qu'on voudra, c'est lui qui domine en Allemagne toute la production actuelle. Ne l'opposons pas à Rodin, mais constatons simplement qu'il existe à côté de lui. WILLIAM RITTEK. ANGLETERRE L'ACADÉMIE étant toujours ouverte et attirant toujours avec fidélité le grand public qui persiste à considérer son exposition comme la seule vraiment représentative de l'art anglais, les Sociétés de moindre importance n'appellent-elles que faiblement les expositions vénérées. Et cependant sur leurs murs beaucoup de choses intéressantes, instructives, sinon attrayantes en même temps. Il en est ainsi spécialement pour le « New English Art Club » avec
spécialement pour le « New English Art Club » avec sa trentesixième exposition. Il fut un temps où le « New English Art Club » était une puissance dans le pays, quand il offrait dans ses expositions tout ce qu'il y avait de mieux dans l'art anglais, quand ses membres ne perdaient aucune occasion de se moquer de l'Académie et de toutes ses œuvres. Mais les temps ont changé. Quelques-uns de ses meilleurs soutiens ont été absorbés par cette même Académie qui a une manière à elle, en leur ouvrant ses bras, de se concilier ses plus sévères critiques artistiques;
ses bras, de se concilier ses plus sévères critiques artistiques; et, cette année le Club, pour vivifier son exposition, doit compter sur un membre de cette Académie tant dédaignée. Les cinq toiles de John S. Sargent R. A. servent en effet à sauver l'exposition du mortel ennui. Lui-même est un prodige de versatilité. Il peut plaire à ses collègues, membres de l'Académie, et, en même temps gagner les applaudissements du public posé et sobre — en art s'entend — grâce auquel ensuite se maintient l'exposition. Il peut montrer à la « Société royale d'aquarelle » comment on fait les plus
« Société royale d'aquarelle » comment on fait les plus divers et les meilleurs des « sujets » qui lui sont particuliers et il est au New English Art Club le plus impressionniste des impressionnistes. Il est vraiment étonnant. Il n'y a dans aucune autre exposition, absolument rien qui rapproche du « En Suisse » de cet académicien royal. Un groupe de « holiday-makers » sont étendus à l'ombre de quelques arbres : deux dames, un homme, et une jeune fille, qui, négligemment, se reposent de la chaleur. C'est à la fois bien compris — et beau. Appréciation, dont la
la fois bien compris — et beau. Appréciation, dont la première partie seule peut s'appliquer à quoi que ce soit d'autre dans la galerie. M. P. Wilson Steer, avec son splendide portrait (fait pour les Uffizi) et une toile de caractère intitulée « The Music Room » — deux jeunes filles, en costume de cérémonie, jouant de la guitare — a comme point de départ quelque chose de bien compris, mais ne sait rester beau dans le cours de son œuvre. M. A. E. John, dans un groupe de bohémiens (Van Dwellers), ne voit rien de la beauté légendaire et
(Van Dwellers), ne voit rien de la beauté légendaire et souvent actuelle des nomades ; il les présente avec tous leurs colifichets d'Hindous, en fait un campement de bohémiens aussi laid et repoussant que possible. M. Henry Tonks, aussi, est heureux dans la trouvaille de ses « Crystal-gazers » ; ces jeunes filles chercheuses d'inconnu auraient pu être belles, mais, pour la perdition de l'artiste, il doit se conformer aux dogmes du « New English Art Club » dont le principal semble être celui-ci : « Il n'y a pas de beauté dans notre art. » Il en est de
de beauté dans notre art. » Il en est de même pour les paysages. La magnificence et la vitalité de la nature, on les évite ; les gloires de la pure lumière du soleil ne trouvent dans leurs œuvres aucune place. Le professeur Red Brown a un vigoureux « Richmond, Yorkshire » ; M. James L. Henry un délicat « Autumn on the Tyne » mais dans l'une comme dans l'autre de ces toiles apparaît la nature sous de mornes aspects. M. Lucien Pissarro, M. Mark Fisher font bien quelque chose pour nous assurer l'existence de la lumière du soleil,
chose pour nous assurer l'existence de la lumière du soleil, mais nous dépriment ensuite avec leur sombre et sinistre observation sur notre monde. L'exposition de la « Pastel Society » a ce résultat de nous rendre évident que les artistes anglais ont beaucoup à apprendre sur ce qu'on peut faire et ce qu'on ne doit pas faire au pastel. Heureusement l'exposition est de celle qu'on dit : ouverte, et les artistes étrangers ont été généreux dans leur participation. C'est de leur œuvre que, pour la plus grande part, vit l'exposition. M. Théodore Gout-Gérard avec ses quatre toiles de merveilleuse beauté,
M. Théodore Gout-Gérard avec ses quatre toiles de merveilleuse beauté, clair de lune et scènes vespérales en Bretagne, surpasse tous les autres. Les « bateaux-pêcheurs », le « Calme du soir, Concarneau », sont irréprochables. Et il y a encore MM. Henri Le Sidaner, Guillaume Roger, René Billotte, Lévy-Dhurmer, Simon, Bussy, A. de La Gandara et Louis Legrand, qui tous montrent à leurs confrères anglais comment on doit se servir du pastel. Mais parmi ceux-ci, il y en a peu qui aient vraiment maîtrisé leur sujet, comme M. Georges Clausen, Aka, M. Gwnnor Thomas, MM. Luke Hamilton, M. Lee Stankey,
Aka, M. Gwnnor Thomas, MM. Luke Hamilton, M. Lee Stankey, et M. Hughes Stanton. Le dernier est un de nos plus jeunes paysagistes, qui va rapidement prendre la tête. Son œuvre porte la marque d'une sincérité d'intention qui ranime absolument. « The Bathers » que nous reproduisons ici est une de ses cinq toiles, à cette exposition. C'est une œuvre raffinée et bien que, naturellement, elles tiennent surtout à la couleur, ces qualités paraissent encore cependant dans la photographie. Les nouvelles galeries de MM. Arthur Tooth and Sons dans New Bond Street, prennent facilement place parmi les plus riches à
Bond Street, prennent facilement place parmi les plus riches à Londres. Elles forment un véritable palais d'art. Pour l'ouverture de l'exposition, les œuvres des artistes français modernes, et les hommes de Barbizon, Corot, Diaz, Jacque, Harpignies, Bastien Lepage, Bastien Lepage, Dagnan-Bouveret, Henner, eurent des places prééminentes. Une salle spéciale fut consacrée aux paysages de M. David Farquharson, Aka, l'un de nos meilleurs peintres. Ils représentaient tous des scènes d'Écosse, le pays natal de l'artiste, et donnaient avec une vérité exquise les aspects variés de la nature, dans cette contrée de montagne et de lacs. M. Farquharson, par-dessus tout, étudie l'atmosphère
montagne et de lacs. M. Farquharson, par-dessus tout, étudie l'atmosphère et il l'a étudiée dans de si pures intentions que son œuvre est toujours agréable et convaincante. Aux « Leicester Galleries » M. Gwelo Goodman a donné sur l'Inde une exposition d'aquarelles, d'un haut mérite. Il a saisi l'esprit de ce brillant soleil et de chaleur excessive. De ses dessins débordent la lumière d'un soleil tropical et le mouvement de la vie indienne. Dans les mêmes galeries M. Arthur Severn avait une série d'aquarelles où étaient reproduits des couchers de soleil et des effets de soir dans presque toutes les
soleil et des effets de soir dans presque toutes les parties du monde. Il y avait des scènes sur la Tamise, à Londres, saisissant avec succès cette note de mystère qui semble appartenir exclusivement à Londres, des couchers de soleil à Venise et dans l'Océan Indien, somptueux et ardents. M. Severn est un maître de la couleur et ses dessins prouvent sa puissance. L'un des événements les plus intéressants du Londres artistique est l'élection de M. Alfred East Aka, comme président de la « Royal Society of British Artists », succédant à sir Wyke Bayliss, récemment décédé. Cette Société qui
succédant à sir Wyke Bayliss, récemment décédé. Cette Société qui eut autrefois comme président Whistler, traverse une période de banale médiocrité : ses expositions ont été mornes et sans valeur, malgré le grand nombre de ses membres. Sous le contrôle de M. East elle devrait se montrer de nouveau comme une force dans l'art anglais. ARTHUR FIS H. ESPAGNE On peut le dire sans s'éloigner beaucoup de la vérité ni faire preuve d'une heureuse disposition pour les jeux de mots : notre exposition officielle a terminé froidement à cause de l'épouvantable chaleur. Après les premiers jours de juin la visite
l'épouvantable chaleur. Après les premiers jours de juin la visite au palais des Beaux-Arts, à Madrid, est impossible, presque téméraire, ayant à supporter dans les salons une température excessive, propre de la zone torride. L'inauguration aurait dû avoir lieu dans la première quinzaine de notre délicieux mois d'avril, mais pour diverses causes, dont une sans doute était celle d'attendre les visiteurs accourus aux fêtes du royal mariage d'Alphonse XIII, et l'erreur a été grave, et l'insuccès artistique et économique vraiment déplorable. Une mal comptée huitaine de mille pour le nombre de visiteurs, et la même quantité en pesetas comme recette
de visiteurs, et la même quantité en pesetas comme recette des entrées, démontrent de façon bien expressive aux organisateurs des expositions officielles, la nécessité de ne pas attendre au mois qui donne le jour l'apparition triomphale et flamboyante du soleil d'été. En somme l'exposition a terminé après une vie languissante dans une mort inaperçue, et ayant laissé peu de traces et d'enseignements aux futures générations des peintres espagnols. Impérieuses vacances d'été. De même que pour l'exposition, la chaleur rend impossibles la vie et la production artistiques dans les ateliers. Le mien qui est un des plus amples et des mieux
mien qui est un des plus amples et des mieux conditionnés, accuse « à ce qu'on me dit car je n'ose pas aller y voir » des températures supérieures à 35 au-dessus de 0. Dans cette ambiance de feu, le travail est impossible, la touche de couleur est sèche à la minute, la palette, les meubles, tout enfin brûle, et les modèles, même étant dans le plus sommaire et primitif costume, ne résistent pas aux heures de séance qui leur semblent sans doute comme une anticipation des heures à passer dans l'Enfer. Or la dispersion a commencé pour ceux qui
dans l'Enfer. Or la dispersion a commencé pour ceux qui ont le moyen de faire des frais de voyage et de résidence dans les contrées du nord, ou dans les villages et sites, rudes et pittoresques, de nos montagnes. D'autres moins fortunés restent enchaînés à la contemplation des tristes parages qui entourent la capitale de notre monarchie, et à l'étude des éblouissants effets de lumière qui aveuglent partout, excepté dans le voisinage de la royale propriété du Pardo et sur les rives du très humble et modeste Mançanares, qui laissent découvrir quelque tache verte, et des soupçons de fraîcheurs attrayantes
découvrir quelque tache verte, et des soupçons de fraîcheurs attrayantes et hospitalières, comme sont les oasis dans le Sahara. Pour le travail sérieux d'atelier a commencé la sieste inévitable, obligatoire ; et pour celui de la campagne, on ne peut espérer de grandes merveilles, le nombre n'étant pas grand des artistes qui, à l'égal du maestro Sorolla, ont le courage de travailler dans les brûlantes plages de Valence, sous un plein soleil qui fait vite mûrir les oranges, et tôt ou tard fendre les pierres. Dans le centre et le sud d'Espagne l'activité de la vie repose en l'attente de
sud d'Espagne l'activité de la vie repose en l'attente de journées moins implacables; une douce somnolence s'empare de tous, et les artistes aussi se voient forcés aux impérieuses vacances d'été, phrase heureuse trouvée par le défunt président du Conseil : M. Silvela. Un ouvrage de Benlliure. La colonie espagnole de Buenos-Ayres adressa à M. Mariano Benlliure, notre sculpteur bien connu, un câblogramme conçu à peu près dans ces termes : « Quel travail pourriez-vous exécuter en peu de jours pour cinquante mille francs et pour être offert en notre nom à LL. MM. à l'époque du mariage ? » Benlliure
à LL. MM. à l'époque du mariage ? » Benlliure a répondu : « Deux bustes en marbre et bronze formant groupe avec les portraits de la jeune reine et du roi. » « Nous acceptons, faites », disait la dernière communication à travers les mers sur cette affaire, et dans la première semaine de juin, l'ouvrage, de composition gracieuse et intime, de facture habile et légère, passait de l'atelier de l'artiste au palais du royal ménage qui a félicité vivement M. Benlliure pour la merveilleuse ressemblance des portraits et la beauté du travail. Un portrait de la reine Cristina.
la beauté du travail. Un portrait de la reine Cristina. La reine-mère a voulu faire présent de son portrait à la nouvelle reine d'Espagne et c'est le peintre Moreno Carbonero qui s'est vu honorer de la commande. Surmontant les difficultés énormes que l'artiste trouve toujours avec les modèles royaux presque tous très inquiets, peu commodes et des moins assidus, Carbonero a réussi un superbe ouvrage de portrait et de tableau. La figure élégantissime se détache debout, venant d'abandonner le fauteuil qui servit jadis de trône au glorieux Charles III. Le mouvement choisi par l'artiste contient un discret symbolisme et une
mouvement choisi par l'artiste contient un discret symbolisme et une allusion voilée à l'acte par lequel la reine-mère cède sa place prééminente à la nouvelle reine Victoria. Le costume de cour, garni de dentelles et de fleurs, les broderies et tous les accessoires enfin du magnifique portrait, sont faits de main de maître. Le travail de Carbonero n'a pas été encore vu par le public et la critique, exécuté dans le palais au fond du salon du trône ; la reine Christine a voulu que la commande faite à l'artiste fût ignorée jusqu'au moment d'offrir le tableau terminé à la
fût ignorée jusqu'au moment d'offrir le tableau terminé à la jeune reine Victoria. En l'honneur de Quérol. Un banquet de plus de deux cents couverts a été offert à Quérol, sculpteur qui a obtenu la grande médaille d'honneur dans l'exposition nationale récemment tenue à Madrid. Le président de la Chambre des députés, M. Canalejas, et le ministre des Beaux-Arts figuraient parmi les distinguées personnalités qui ont assisté à la fête artistique. Des brillants discours ont été prononcés par M. Canalejas, le ministre M. San Martin, et d'autres orateurs qui ont un nom dans l'art, le journalisme et la littérature. Avis
un nom dans l'art, le journalisme et la littérature. Avis aux collectionneurs. Avez-vous dans votre galerie des ouvrages du merveilleux portraitiste espagnol, Vicente Lopez ? Si vous avez cette chance, profitez-en pour ne pas vous défaire à bon marché d'une signature qui commence à devenir précieuse. Vicente Lopez est un contemporain de Goya qui a prolongé sa vie jusqu'à la moitié du XIXe siècle. Peintre de chambre de Ferdinand VII, de la première régente Christine et d'Isabelle II, il a fait pendant trois générations les portraits des personnes qui la plupart ont passé à l'histoire. Je n'ai jamais vu de
plupart ont passé à l'histoire. Je n'ai jamais vu de peintre plus consciencieux ni de dessinateur plus solide. Il ne perd ni un détail, ni un reflet, ni une teinte, ni les plus menus accidents de la forme et avec tout ça, la facture n'est pas lourde, ni pauvre, bien au contraire, ne nuit pas aux fastuosités du coloris. Arrivé au coloris Goya aux prix élevés que vous connaissez, il n'est pas fréquent de trouver des tableaux du maître, et la spéculation dépérit. Il est nécessaire pour que les affaires marchent, pour que le marché vive, de mettre en circulation