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P. P. Jésuites en Nouvelle France est remarquable et au Canada comme en Europe l'Église encourage les arts. La peinture est enseignée à l'École des Arts et Métiers, fondée à Saint-Joachim par Mgr de Laval. Cette première évolution artistique est interrompue après la débâcle de la Guerre de Sept ans. C'est alors que François Beaucourt (1740-1794) inaugure la coutume d'étudier à l'étranger. À Bordeaux, il devient apprenti de Joseph Camagne, dont il épouse la fille. De retour au Canada, il travaille à Québec et à Montréal. Après la Guerre de Sept ans, le Canada s'enrichit de la tradition anglaise, en
Sept ans, le Canada s'enrichit de la tradition anglaise, en conservant les méthodes françaises. Les officiers de métier de l'armée anglaise sont les premiers paysagistes. Thomas Davies travaille à New Brunswick, en 1748, et le long du Saint-Laurent. La guerre anglo-française interrompt la production du groupe canadien français, mais, après 1763, l'Église reprend son rôle traditionnel de mécène. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle et la première du XIXe, la peinture canadienne se partage entre les deux genres du portrait et du paysage. Le Portrait oscille entre le style "naïf", à la Douanier Rousseau, le genre académique anglais et
"naïf", à la Douanier Rousseau, le genre académique anglais et français, et le purisme d'Ingres. Antoine Plamondon (1804-1895) prit contact, durant son séjour en France en 1826, avec les œuvres de Géricault, Bonington, Delacroix. Il fut à son retour le grand portraitiste en vogue à Québec, en proclamant son appartenance à l'École française. La toile de la Chasse aux tourtes (1853) offre un mélange savoureux du portrait anglais, de Gros, de Delacroix. Nous citerons aussi Louis Dulongpré (1754-1843) qui exécuta plus de trois mille portraits. L'apparition de la photographie en 1842 devait freiner l'engouement de la société aisée pour le
1842 devait freiner l'engouement de la société aisée pour le portrait. Quant au Paysage, il se ressent naturellement de l'influence du terroir et de ses sites grandioses, représentés d'abord « naïvement » par un Robert Whale (1805-1887) en Ontario, peintre populaire de toiles telles que The Canadian Southern Railway at Niagara, qui témoigne de l'importance pour ces étendues immenses du nouveau mode de locomotion. Le romantisme paysagiste inspire Zacharie Vincent (1812-1886), avec ses Rapides de Lorette, Légaré (1795-1855) et ses Chutes de Saint-Ferréol, Paul Kane (1810-1871), grand voyageur en Europe et au Canada, qui s'intéressa à la vie des Indiens
et au Canada, qui s'intéressa à la vie des Indiens des Prairies, comme plus tard Emily Carr à ceux de la côte Ouest. Cornélius Krieghoff (1815-1872), d'origine polonaise, vagabonde sur les routes d'Europe et finit sa vie comme peintre de la vie québécoise. Il distribua une production énorme à des villageois, des officiers, des amateurs désireux de conserver un souvenir du Nouveau Monde. C'était le principe du portrait appliqué au paysage. Ce paysage canadien, de la seconde moitié du XIXe siècle, correspond à celui de nos naturalistes, Rousseau, Courbet, ou plutôt au paysage des peintres de Suisse et d'Europe Centrale.
plutôt au paysage des peintres de Suisse et d'Europe Centrale. Le premier président de l'Académie Royale des Arts, fondée en 1880 par le Marquis de Lorne, gouverneur général du Canada, et son épouse la Princesse Louise, fille de la reine Victoria, fut Richard O'Brien (1832-1899), dont le Lever de soleil sur le Saguenay (1880) peut être considéré comme une œuvre intermédiaire entre le paysage romantique et l'effet impressionniste. Mais l'impressionnisme proprement dit fut introduit au Canada par Maurice Cullen (1866-1934), qui travailla à Moret, à Giverny et au Pouldu. Sa Soirée d'hiver à Québec possède la subtilité de vision d'un
Soirée d'hiver à Québec possède la subtilité de vision d'un Claude Monet et la solidité de pâte de Pissarro. A côté de cette tendance des paysagistes vers la nuance, l'analyse, la finesse, propres à l'impressionnisme français, on trouve des artistes qui se réclament de l'impressionnisme allemand et nordique, avec la primauté donnée au dessin, à la représentation forte des objets quotidiens, du cadre où se déroule la vie de l'homme du peuple, où s'accomplissent ses gestes habituels de travail. Parmi cette catégorie de peintres, nous citerons Tom Thomson (1877-1917), guide, bûcheron et artiste, doué d'un sens remarquable du dessin. Au
bûcheron et artiste, doué d'un sens remarquable du dessin. Au contraire de la plupart de ses camarades, il ne fit pas le voyage d'Europe et se contenta de puiser le suc de la Terre-Mère. Il fut le peintre attitré de la forêt du Parc Algonquin. Arthur Lismer, l'actuel directeur du Service éducatif du Musée des Beaux-Arts de Montréal, est représenté par un Village des Pêcheurs en Nouvelle-Ecosse, fortement construit. Gagnon et sa Course de chevaux à Québec, l'indépendant Fortin et sa très personnelle vue du Port de Montréal, montrent l'élégance d'arabesque des peintres nordiques. Tous ceux que nous venons de
d'arabesque des peintres nordiques. Tous ceux que nous venons de citer, et bien d'autres, peignirent le pays à son échelle véritable énorme bouclier précambrien, inhabité, avec ses rochers, ses arbres, ses montagnes, ses glaces arctiques et ses paysages de neige. Ils ont un sens aigu de la forme et du mouvement, une facture tenant à la fois de la peinture post-impressionniste, de l'affiche et de la peinture scandinave. Le « Groupe des Sept », dirigé par Lawren Harris, et qui dura de 1917 à 1933, fut l'une des premières sociétés d'artistes canadiens désireux d'affirmer la personnalité nationale de leur peinture.
d'artistes canadiens désireux d'affirmer la personnalité nationale de leur peinture. Nous y relèverons les noms d'Alexander Jackson, représenté à Bordeaux par la forte toile Novembre en Algoma, J. E. H. Macdonald, inspiré par la même région, Lionel Le Moine Fitzgerald, paysagiste du Manitoba, qui enseigna à l'École des Beaux-Arts de Winnipeg, et Arthur Lismer, l'un des membres les plus importants du groupe. James Wilson Morrice (1865-1924) connut les symbolistes, et se lia d'amitié avec Matisse et Marquet. Il forme le trait d'union avec le Fauvisme. Par lui nous accédons à la « nouvelle vague des artistes contemporains. » James Wilson
la « nouvelle vague des artistes contemporains. » James Wilson Morrice (1865-1924) connut les symbolistes, et se lia d'amitié avec Matisse et Marquet. Il forme le trait d'union avec le Fauvisme. Par lui nous accédons à la « nouvelle vague des artistes contemporains. » Alfred Pellan, Paul-Émile Borduas et Jean-Paul Riopelle. Ils nous amènent au problème qui se pose d'ailleurs dans d'autres pays que le Canada. Alfred Pellan (1906) garde avec le monde visible des contacts solides et résistants. Teinté de Fauvisme et de Cubisme, entre les années 1930-1940, il rencontre en France Picasso et Miro. Son retour au Canada
rencontre en France Picasso et Miro. Son retour au Canada marque un réveil de l'invention plastique dans la peinture canadienne. Extrêmement coloriste, une toile comme le Panier aux nœuds montre qu'il organise une surface suivant une architecture violente de lignes de force où les cernes bleu de Prusse font jouer les noirs, les rouges et les verts. Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis
Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul
vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis
vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Jean-Paul Riopelle (1923) vit à Paris depuis plusieurs années. Fils du peintre Mais de ce chef ne vont-ils pas
Fils du peintre Mais de ce chef ne vont-ils pas connaître une crise de conscience artistique, analogue à celle qui sévit dans les pays en flèche du « progrès » pictural ? Et à ce propos, voici l'objection que nous faisions à M. Robert Élie « A vouloir ainsi s'emparer des caractéristiques de la peinture internationale, et assimiler l'universel, les artistes canadiens ne risquent-ils pas de perdre ce qui constituait leur personnalité propre de peintres canadiens, tout l'héritage d'un passé polyvalent et la nourriture constante d'un sol aux effets inépuisables? » A quoi M. Robert Élie répondit à peu près
» A quoi M. Robert Élie répondit à peu près ceci « Il y a dans la peinture abstraite pratiquée par nos artistes un caractère propre au sol canadien, principalement dans sa lumière. Le danger d'universalisation et de dépersonnalisation est neutralisé par des liens de chair très forts et qui ne s'oublient pas. Le P. Teilhard de Chardin pensait que l'homme était toujours enraciné charnellement quelque part, et que, malgré l'attraction du spirituel et de l'universel, malgré la course de l'humanité vers l'unité finale, le particulier charnel devrait subsister sur terre jusqu'au fait accompli de la Parousie. » Nous voulions
terre jusqu'au fait accompli de la Parousie. » Nous voulions terminer notre étude sur l'Exposition de Bordeaux par cette note optimiste, riche en promesses d'avenir. Aussi bien M. Robert Élie considère-t-il « L'Art au Canada » comme une préface à toute une série de manifestations spécialisées. Il rêve de créer les services suivants un Service de l'Enseignement pour aider les professeurs de langue française de France, de Belgique et de Suisse, à venir dans l'État de Québec; un Service d'accueil pour les étudiants canadiens venant en France, notamment pour les diriger sur les Universités de province, moins encombrées que celle
diriger sur les Universités de province, moins encombrées que celle de la capitale, et leur permettre un contact plus intime avec la vie française; un Centre de Documentation pour renseigner les milieux cultivés parisiens et les professeurs de lycée sur les traditions du Canada français. Enfin, entreprise qui lui tient particulièrement à cœur, M. Élie envisagerait une exposition de peinture canadienne actuelle, cette peinture qui, par ses audaces, rejoint celle des autres pays, alors qu'il y a trente ans elle était encore, au moins dans sa majorité, folklorique. Les éléments d'une telle manifestation sont déjà mobilisés. Ainsi l'État de Québec,
d'une telle manifestation sont déjà mobilisés. Ainsi l'État de Québec, pleinement adulte, et la France sont-ils promis, pour leur avantage réciproque, à une longue suite d'échanges intellectuels et artistiques, grâce à l'activité de la Délégation Générale de Québec à Paris, et de son Conseiller culturel. Yves SJOBERG. LES ROMANS JÉBËMIE – LA PLACE ROUGE LE POIDS DE DIEU Le passage de l'adolescence à la maturité constitue dans toute existence humaine un seuil difficile. L'heure vient inévitablement pour chacun où les constructions rassurantes, mais trop souvent mensongères, de l'univers d'enfance doivent céder devant l'évidence et la reconnaissance du monde réel. Cet
céder devant l'évidence et la reconnaissance du monde réel. Cet obligatoire abandon des illusions du jeune âge s'accompagne, pour l'ordinaire, d'une crise que bien peu réussissent à surmonter. La littérature de notre temps en fournit maintes illustrations. Du théâtre d'Anouilh à celui de Montherland, des écrits de Camus à ceux de Jean-Paul Sartre, se fait jour la double tentation à laquelle expose cette accession redoutable à la vie d'homme. Les uns, par un nostalgique attachement aux valeurs inconsistantes du rêve, risqueront de prendre la vie même en dégoût. D'autres s'enliseront, tout au contraire, au cœur de la réalité brutale, dans
tout au contraire, au cœur de la réalité brutale, dans la méconnaissance des exigences spirituelles dont se réclamait la vision d'enfance. Simplifications dangereuses. L'une comme l'autre portent atteinte à notre vérité totale. Le problème est en effet plus complexe. Tout est-il faux dans les rêves d'adolescence? Contraints d'en dépouiller l'irréalité et la candeur, nous faut-il renoncer, pour autant, à cet élan profond de notre être qui secrètement les alimentait? Pour tout dire, dans l'homme de demain les exigences de l'enfant d'hier sont-elles sans recours condamnées? Ou bien, entre l'idéal et la vie une synthèse est-elle possible? Graves questions auxquelles, sous
la vie une synthèse est-elle possible? Graves questions auxquelles, sous des biais différents, trois romans récemment parus nous ramènent. L'attachant récit que, sous le titre Jérémie, nous donne à lire Jean Tétu, nous fournit l'étude d'une pareille crise de croissance sous un angle de réflexion essentiellement psychologique Prisonnier jusqu'ici de lui-même et du monde imaginaire où il vivait réfugié, un adolescent est mis brutalement en contact avec le vrai visage des choses et des êtres. Réduite à ce simple énoncé, la donnée peut sembler banale. Mais le livre ne l'est pas du tout. Jean Tétu dont c'est ici le premier
pas du tout. Jean Tétu dont c'est ici le premier essai renouvelle ce thème avec maîtrise. Il s'impose d'emblée à notre attention par l'originale sensibilité de son accent et la subtile qualité d'une écriture très personnelle. Pour des raisons qu'il n'a jamais réussi à clairement s'expliquer, Jérémie Eyrard a été élevé, loin de sa mère, dans la maison de son oncle, Claude Allieu. Chaque année, la saison des vacances le ramène en Provence, à l'Oustalet. C'est dans cette propriété familiale que s'écoula sa première enfance. Là seulement le jeune homme éprouve le délicieux sentiment d'être chez lui. Il a pris
éprouve le délicieux sentiment d'être chez lui. Il a pris la vieille demeure en charge les premières pages du livre nous le montrent travaillant, torse nu, à la réfection d'un mur. Mais l'Oustalet est pour lui bien plus qu'un simple lieu géographique et le cadre d'un séjour aimé. Jérémie en a fait le symbole et l'incarnation d'un décor tout spirituel et tout intime. Un ensemble d'évidences, de nécessités, dont il dispose les éléments selon sa ferveur et ses désirs. Ce qu'il faut pour le justifier lui-même à ses propres yeux, lui procurer cette cohérence et cet « ordre » dont
lui procurer cette cohérence et cet « ordre » dont son être épris d'absolu lui-même nous en fait l'aveu a besoin pour se sentir exister. Ainsi, sur le modèle de cette famille paysanne où vit le jour son ami Nando, où lui-même est accueilli comme un fils, s'est-il construit de toutes pièces l'image d'une enfance heureuse, épanouie. Univers fictif, dominé, illuminé par le visage de cette mère lointaine qu'il idéalise avec une ferveur d'autant plus exigeante et passionnée que son instinctif besoin d'amour s'est trouvé en réalité plus frustré. Le climat original du livre tient à la singularité même d'un
climat original du livre tient à la singularité même d'un tel phénomène d'auto-suggestion. L'écran protecteur derrière lequel s'abrite désespérément Jérémie est fait non de souvenirs authentiques, mais de « souvenirs imaginés ». Le retour inopiné de Mme Eyrard va contraindre l'adolescent à ouvrir les yeux. Jérémie découvre pour la première fois sa mère femme légère et mondaine, sans rapport avec celle dont il avait révélé. La propriétaire des lieux n'est revenue d'ailleurs que pour des motifs utilitaires. Elle a décidé de mettre en vente l'Oustalet. Dans le même temps, le jeune homme reçoit les confidences de sa sœur Lucile. Jadis,
jeune homme reçoit les confidences de sa sœur Lucile. Jadis, petite fille indiscrète, celle-ci collait son oeil aux serrures. Elle a surpris ainsi bien des secrets de la maison. Aujourd'hui, jeune femme cynique et cruelle, elle découvre à son frère la vérité : Mme Eyrard se débarrasse de ses enfants pour satisfaire aux caprices, voire aux désordres de sa vie privée. Les dernières pages du livre nous montreront Jérémie fuyant sur sa moto, à pleins gaz, loin de la vieille demeure aimée, devenue pour lui sans intérêt. Avec une décision farouche, le jeune homme s'élance sur les routes de son
farouche, le jeune homme s'élance sur les routes de son avenir imprévisible. Saura-t-il un jour se reconstruire ? Reconnaîtra-t-il l'amour de Brigitte, qui discrètement s'est offert, et réussira-t-il à y prendre appui ? L'auteur s'est gardé de conclure. Il se contente de souligner que Jérémie emporte avec lui ses souvenirs. Mais désormais c'est vers l'avant, non plus en direction du passé, qu'il garde l'espoir de les reconnaître. D'une sensibilité de ton très moderne, l'ouvrage n'en demeure pas moins de forme et de composition classique. Action resserrée en quelques heures, deux journées tout au plus, mais décisives. Du drame intérieur, qui
journées tout au plus, mais décisives. Du drame intérieur, qui depuis longtemps couvait, l'évolution ne nous est contée que par manière de rétrospective. L'heure du paroxysme est venue, où, par l'effet d'un progressif mûrissement et sous le choc déterminant de circonstances imprévisibles, la rupture soudaine s'opère. D'un coup, la psychologie du jeune garçon bascule, soustraite aux envoûtements du passé, ouverte aux risques de l'avenir. De tout cela nous ne prendrons connaissance qu'à travers la conscience de l'adolescent. Faits, événements, personnages n'apparaissent qu'interprétés, colorés, transposés selon les réactions imprévisibles de son inquiète sensibilité. Par là s'éclaire et se justifie ce qui
inquiète sensibilité. Par là s'éclaire et se justifie ce qui pourrait d'abord apparaître comme une faiblesse du romancier. Je veux dire le caractère flou, mal défini de certains personnages épisodiques. Si l'ami Nando et la vieille bonne Élisa vivent à nos yeux de façon solide, d'autres ne se profilent aux horizons du livre qu'en silhouettes incertaines. Conséquence parfaitement logique de la distance volontaire que prend vis-à-vis d'eux Jérémie. À l'excès replié sur soi, l'adolescent ne leur porte qu'une attention intermittente et distraite. « Ce n'était pas, nous est-il dit, de tels visages ou de tels spectacles qu'il se souvenait, mais
tels visages ou de tels spectacles qu'il se souvenait, mais de l'émotion que tel ou tel instant avait fait naître. » Un simple détail (la perception du timbre d'une voix, l'enregistrement d'un geste) lui suffit à recomposer arbitrairement des êtres qu'il ne réussit pas encore à atteindre dans leur vérité. Ce sensitif, doublé d'un cérébral, ne perçoit rien qu'en fonction des chocs ou des altérations de ses propres états intérieurs. Un cas de subjectivisme pathologique dont l'étude attentive et nuancée apparente ce roman aux rigueurs et aux subtilités de la littérature proustienne. Le chapitre le plus important du livre est
littérature proustienne. Le chapitre le plus important du livre est celui qui nous montre l'adolescent, au cours d'un long rêve éveillé, se heurtant pour la dernière fois aux constructions artificielles de son rêve, tandis qu'il observe le vol errant d'un papillon de nuit contre les murs de sa chambre close. Il sortira de ce combat dans un état de complet épuisement, mais définitivement exorcisé, capable de risquer désormais un regard vrai sur les choses. Dans ces quelques pages, plus qu'ailleurs, se font tangibles la précision et l'intelligence des analyses faites par Jean Tétu des mécanismes psychologiques de cette crise d'adolescence.
par Jean Tétu des mécanismes psychologiques de cette crise d'adolescence. Ajoutons que la poésie des terres provençales, évoquées tout au long du livre en touches sobres et pudiques, vient tempérer heureusement l'aridité qu'en dépit des allures très vivantes du récit risquaient de comporter, en elles-mêmes, ces minutieuses et rebondissantes introspections. Une évolution du même ordre nous est décrite dans deux autres livres. Mais nous accédons, avec eux, à un plan de réflexion plus concrète et d'engagements plus précis. Rien, au premier regard, ne semble de nature à rapprocher ces romans. L'un est l'oeuvre d'un écrivain de stricte obédience marxiste, rédacteur
L'un est l'oeuvre d'un écrivain de stricte obédience marxiste, rédacteur politique à l'Humanité; l'autre, d'un romancier catholique, originaire du Canada français. Et certes il y a loin du drame intérieur de ce militant d'un Parti d'extrême gauche, dont le premier ouvrage fait l'analyse, à la crise de conscience d'un jeune prêtre où le second nous introduit. De part et d'autre, une conception de la vie radicalement différente. L'appartenance à deux « Églises dont les dogmes et les exigences s'inspirent des principes les plus contraires. Pourtant, entre les expériences dont le récit nous est proposé, ne laissent pas de se découvrir
récit nous est proposé, ne laissent pas de se découvrir sous le strict rapport, du moins, de leur contenu psychologique d'intéressantes affinités. La Place Rouge de Pierre Courtade renferme peut-on s'en étonner? une part considérable de démonstration. Partout, aux horizons du livre, se profile la hantise des nombreuses défections d'intellectuels enregistrées depuis quelques années par le Parti communiste. Le personnage de Le Bras (démarcation du transfuge n° 1, Jean Guéhenno) incarne ici le type de ces esprits avancés qui, sous prétexte d'ouverture, s'accommodent mal des disciplines auxquelles leurs compagnons sont astreints. Le livre prend à cet égard les allures d'une
astreints. Le livre prend à cet égard les allures d'une thèse et d'un plaidoyer. Il s'agit, en fait, de prouver qu'on peut être intellectuel et demeurer fidèle au Parti. L'argumentation est à deux tranchants. Elle vise, d'une part, les dissidents et dénonce la fausseté des griefs dont s'autorise leur insoumission, elle concerne également les militants d'obédience simpliste qui flairent trop vite dans le souci de réflexion des esprits les plus éclairés du Parti un signe d'infidélité ou de tiédeur. Le mérite, en tout cas, du livre est d'éviter de nous présenter cette argumentation sous une forme abstraite et cérébrale. Certes
présenter cette argumentation sous une forme abstraite et cérébrale. Certes les discussions d'idées n'y manquent pas. Mais celles-ci restent motivées par la situation concrète des personnages. Des êtres aux individualités bien marquées. Qu'il s'agisse de Grange, l'ouvrier métallurgiste, ou Pierre Courtade, la Place Rouge, Juilliard, 1961. du licencié en philo Prévôt, de l'émigré russe Sacha Bernstein ou des deux militants Cazaux et Simon (inséparable tandem), tous nous sont présentés avec ce mélange de générosité et de faiblesse qui les rend d'abord semblables à des hommes. Ces gens-là vivent, luttent, travaillent, aiment, s'affrontent. On peut se sentir étranger, voire hostile, aux