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du sujet dans ces œuvres. œuvres est discrète au point de rester complètement voilée si l’on supprimait le titre, ou les explications détaillées des catalogues, et c’est là une solution que le jury aurait pu adopter, évitant ainsi des polémiques inutiles et les plus amers reproches adressés à M. Bilbao, membre du tribunal, qui dans la dernière exposition de 1904 a présenté un tableau intitulé La Esclava dont le sujet était exactement pareil à celui de Las Vividoras del amor et Esperando, mais bien plus crâne et bien plus audacieux comme expression. On ne pourrait dire, sans commettre une erreur
comme expression. On ne pourrait dire, sans commettre une erreur déplorable, que la jeunesse trouve des entraves et des obstacles dans sa carrière et contre son avenir depuis quelque temps dans nos expositions officielles. En 1902 M. Marquita, un jeune homme de dix-huit ans, remporta la médaille d'or avec un grand tableau de genre. En 1904, MM. Chicharro, Benito, et Cubells, les deux premiers avec l'envoi annuel des pensionnats de Rome, n'ayant aucun des trois la majorité d'âge, eurent comme prix de leurs travaux la médaille tant rêvée que nombre de vétérans attendent encore avec anxiété. Dans l'exposition actuelle, de
de vétérans attendent encore avec anxiété. Dans l'exposition actuelle, de même que dans les deux dernières, la jeunesse a obtenu la plus grande et la plus belle part du butin. M. Sotomayor de l'Académie espagnole de Rome, a obtenu la médaille d'or, et M. Benito triomphe avec sa deuxième première médaille et reste hors de combat excepté comme aspirant à la grande médaille d'honneur dans nos expositions officielles. Et encore la réussite aurait été plus complète et plus décisive pour les artistes qui commencent la vie et d'une façon glorieuse, si le jury avait eu des yeux pour voir comme
si le jury avait eu des yeux pour voir comme il a des oreilles pour entendre les cris de protestation et les manifestations d'hostilité soulevées par le résultat de ses fonctions dans le tribunal artistique. L'opinion publique, la critique et la presse en général, ont reçu de nulle part mal la distribution des médailles, estimée par quelques journaux comme un véritable jeu de compères. Les médailles d'or ont été décernées à MM. Sotomayor, Benito, Calvera Canto, et le paysagiste catalan Maifredi. Les deux premiers présentaient un grand tableau chacun, exécuté avec l'ampleur et le développement qu'exigent les œuvres destinées à
avec l'ampleur et le développement qu'exigent les œuvres destinées à la lutte dans les expositions officielles. Le sujet du tableau de Sotomayor était la légende mythologique du rapt d'Europe, œuvre de conception quelque peu archaïque, mais qui donne occasion à l'auteur de se montrer fin coloriste et habile dessinateur. M. Benito a choisi pour le fond de son tableau une perspective des belles plages de Bretagne, et pour modèles les femmes des pêcheurs qui attendent tranquillement, dans un jour de calme, au bord de la mer, le retour des barques. C'est un tableau d'une grande sagesse et sans les audaces
C'est un tableau d'une grande sagesse et sans les audaces de palette ni de composition qu'on aurait pu espérer du meilleur élève de Sorolla y Bastida. Mais on ne peut refuser à ce tableau les qualités d'une œuvre sérieusement travaillée et qui témoigne d'un vrai culte du naturel attentivement et heureusement observé. Par la renommée des deux jeunes peintres et l'importance de leurs grandes toiles, l'opinion favorable, sans exception, fut vite formée et le jury fit bon droit à la voix du peuple qui est voix de Dieu comme on croit fermement entre nous. Mais en quelle forme ces messieurs
croit fermement entre nous. Mais en quelle forme ces messieurs du tribunal ont concédé les prix à Sotomayor et Benito !... Croyez-vous qu'ils ont choisi les tableaux les meilleurs et dignes de considération ?... non, la médaille a été suspendue à des petits tableaux de genre, jolis, mais voilà tout, et dépourvus d'une importance artistique sérieuse. Plus encore. Les tableaux signalés par le jury avaient été acquis d'avance par des collectionneurs particuliers et le peintre médaillé, ne pouvant pas disposer de son œuvre, se trouve privé du prix en espèces sonnantes qui, comme je vous l'ai dit plus haut, s'élève
sonnantes qui, comme je vous l'ai dit plus haut, s'élève à cinq mille pesetas, somme qui n'est pas méprisables pour les jeunes peintres et qui aurait pu leur faciliter l'exécution d'autres belles œuvres d'art. Le tort fait à MM. Benito et Sotomayor est énorme... puisque la résolution du tribunal les a mis en posture d'infériorité respectivement à deux petits tableaux de chevalet. Dans les deuxièmes et troisièmes médailles on découvre tant d'horreurs perpétrées par le jury que ce serait une bise à n'en plus finir si je prétendais vous en donner une notice détaillée... Je préfère terminer ainsi avec la
donner une notice détaillée... Je préfère terminer ainsi avec la section de peinture et donner à l'oubli la mémoire du malheureux tribunal que les exposants ont souffert dans cette exposition qui sera mémorable. SCULPTURE Cette section n'a rien présenté de bien important ni en quantité, ni en qualité, et ne laissera pas de trace profonde dans l'histoire de l'art par la beauté ni l'originalité des œuvres exposées. Nous voyons partout des réminiscences de vos Rodin, Frémiet... or je crois que la section de sculpture pour cette fois vous intéresse peu, étant bien connue... Exception faite des œuvres de Quérol dont
étant bien connue... Exception faite des œuvres de Quérol dont je vous parlerai un autre jour, et qui lui ont obtenu la grande médaille d'honneur, exception faite aussi des excellents travaux en marbre présentés par l'aristocratique sculpteur marquis de Perinat, et autres artistes comme MM. Pola et Marin, nous ne pouvons soustraire à la médiocrité générale que les deux premières médailles obtenues par MM. Oslé et Folgueras. ART DECORATIF La section d'art décoratif n'est qu'un détail de l'exposition des Beaux-Arts. Célébrée à part, dans une autre époque de l'année, elle serait d'un grand intérêt, en faisant la propagande nécessaire entre
serait d'un grand intérêt, en faisant la propagande nécessaire entre sculpteurs, décorateurs, fabricants de céramique, damasquiniers de Toledo et Elche, la royale fabrique de tapis madrilènes et autres spécialités de la production artistique décorative. GRAVURE M. Riquer a obtenu une médaille d'or, M. Bavoja, jeune homme d'un grand talent comme graveur et peintre, a été récompensé par une médaille d'argent, et MM. Espina, Gijón, Gacino y Vaquer ont été distingués avec des deuxièmes et troisièmes médailles. EXPOSITION BEJAR Dans un joli petit salon que les frères Arnavé ont établi à la rue Alcala de Madrid se célèbrent souvent des expositions
la rue Alcala de Madrid se célèbrent souvent des expositions de l'œuvre d'un seul artiste. Ce mois-ci, c'est M. Bejar, un pastelliste de solide réputation, qui a fait accourir une foule de visiteurs à l'exposition d'une douzaine de portraits admirés pour la richesse et la fraîcheur de leur coloris et leur facture élégante et délicate. A. DE SAIXT-ACBIX. Athènes, Rome, Constantinople, Moscou, St-Pétersbourg, Paris, Londres, New-York, Alexandrie, Bagdad, Jérusalem, Pétersbourg, Constantin de ville. LE MOIS ARTISTIQUE ALEXANDRIE. — Une découverte du plus haut intérêt vient d'être faite en notre ville. On sait que, depuis longtemps, sous la direction de MM.
On sait que, depuis longtemps, sous la direction de MM. Brescia et Michel Salvago, des fouilles sont pratiquées dans les catacombes qui, à dix mètres de profondeur, traversent la ville, du Sud au Nord. Or, dernièrement, en déblayant une crypte, située sous la colonne de Pompée, la pioche des chercheurs s'est heurtée à un immense bloc de marbre. Avec mille précautions on a dégagé le bloc et on s'est trouvé en présence d'un Sphinx colossal, de toute beauté, taillé dans du granit. La statue, d'allure et de mouvement superbes, est en parfait état de conservation, sauf toutefois une légère brisure
en parfait état de conservation, sauf toutefois une légère brisure à l'aile gauche du nez. Sur la proposition du directeur des fouilles, la municipalité de la ville a décidé, immédiatement, pour le placement du marbre trouvé de si heureuse façon, la création d'un jardin public tout autour de la colonne de Pompée. Les travaux de terrassement ont déjà commencé et l'on pourra, au printemps prochain, admirer dans l'ancienne cité, soucieuse de ses beautés historiques, la statue énorme du Sphinx d'Alexandrie. MAGARECH. — Dans les fouilles faites dernièrement à Dendera, le Dr Hunt et le Dr Grenfell qui les surveillaient, ont
Dr Hunt et le Dr Grenfell qui les surveillaient, ont découvert une grande quantité de papyrus, remontant, pour la plus grande partie, aux trois premiers siècles de l'ère chrétienne. Ces papyrus ont tous été minutieusement examinés et étudiés. L'Egypt Explorator Society leur fait les honneurs du compte rendu de son dernier exercice. La plupart d'entre eux sont des trésors de littérature inédite. On se trouve devant des fragments de tragédies de Sophocle et d'Euripide, un prologue d'Epicharme, en tétramètres trochaïques, des fragments de comédies attribuées à Ménandre, des poésies inédites de Sapho et de Pindare, un discours tout entier de
de Sapho et de Pindare, un discours tout entier de Démosthènes, un hymne à Hermès, les feuilles au complet du Banquet de Platon et du Panégyrique d'Isocrate, le manuscrit d'une histoire inédite de la Grèce, un cinquième évangile dont l'étude suscite déjà des controverses et des polémiques, enfin une scène de Philémon, contemporain et rival de Ménandre, d'un intérêt tout particulier, puisqu'elle fait partie de la comédie dont Plaute tira VAululaire imitée si heureusement par Molière dans l'Avare. Mais là ne s'arrête pas la surprenante trouvaille. Jusqu'à ce jour nous n'avions que des notions très vagues sur l'ancienne musique grecque.
n'avions que des notions très vagues sur l'ancienne musique grecque. L'hymne à Apollon, datant du XIe siècle avant J.-C, découvert en 1893, à Delphes, dans les fouilles de l'école française d'Athènes, dirigées par M. Homolle, était le seul document authentique que nous possédions sur cet art. La découverte de Dendera vient de lui en joindre un autre d'une importance capitale. Un de ces papyrus reproduit un long fragment d'un discours sur la musique grecque. Grâce aux indications mêmes du fragment, ce passage sera longuement discuté et commenté. L'auteur, d'après les indications mêmes du fragment, vivait avant Aristote, c'est-à-dire avant le
indications mêmes du fragment, vivait avant Aristote, c'est-à-dire avant le VIe siècle de l'ère chrétienne. D'après le professeur Blas, le discours doit être attribué à Hippias d'Élide. On comprend aisément l'émotion que ces découvertes produiront dans le monde des lettres et des arts, car les célèbres archéologues anglais annoncent que tous les documents de cet inappréciable trésor vont être très prochainement publiés à Londres. CORINTHE. — Des ouvriers travaillant à la restauration d'une vieille église située sur le mont Yéranion, près de Corinthe, ont mis à jour un sarcophage très ancien et très artistement sculpté. Il renferme le corps d'un
ancien et très artistement sculpté. Il renferme le corps d'un homme, en parfait état de conservation. Revêtue d'habits sacerdotaux, la momie fait encore, avec les doigts de sa main droite joints, le simulacre de bénir. Dans le sarcophage se trouvent un grand nombre de monnaies byzantines et un parchemin qui daterait de l'an 1200. Le papyrus a été envoyé au Saint-Synode d'Athènes qui, après examen, se prononcera sur l'identité du personnage. On croit se trouver en présence du célèbre moine Patapios, fondateur de l'église, à l'époque byzantine. CONSTANTINOPLE. — Au mois de février dernier, un violent incendie, à Stamboul, endommageait
mois de février dernier, un violent incendie, à Stamboul, endommageait très sérieusement la célèbre fontaine de Baghtché-Capon, un des plus purs chefs-d'œuvre de l'architecture ottomane. Grâce à l'initiative de S. E. Hamdi Bey, directeur du musée impérial ottoman, qui se rendit immédiatement sur les lieux du désastre, des photographies furent prises de toutes les inscriptions qui se trouvent sur la façade de la fontaine, le monument fut entièrement recouvert d'une palissade, et la surveillance la plus étroite fut exercée pour qu'aucune des pierres si artistement sculptées, indispensables à la réfection de la fontaine, ne vînt à disparaître. S. E. Turkhan
de la fontaine, ne vînt à disparaître. S. E. Turkhan Pacha, ministre des fondations pieuses, vient de donner l'ordre d'entreprendre les travaux de restauration. Ces travaux seront dirigés par S. E. Hamdi Bey lui-même qui estime que la somme nécessaire à cette réparation s'élève à 2 700 livres turques, soit 62 000 francs. On espère, avant six mois, pouvoir offrir de nouveau aux ablutions des croyants ce beau spécimen, — l'un des plus curieux — de l'art architectural turc. BAGDAD. — Rien n'est nouveau sous le soleil. Personne n'ignore que les Jeux Olympiques actuels, qui, tous les quatre ans, attirent
les Jeux Olympiques actuels, qui, tous les quatre ans, attirent à Athènes les champions de sports du monde entier, ne sont que la reconstitution des Jeux qui ont illustré l'ancienne Grèce. Mais ce qu'on ignorait jusqu'à ce jour, c'est que Babylone eût son gymnase et procédât, annuellement, à une distribution de prix en règle. C'est ce qui ressort des dernières fouilles pratiquées à Homera sur l'emplacement même de l'ancienne Reine de l'Orient. On vient d'y découvrir trois inscriptions hellènes inédites d'un intérêt d'autant plus grand que les inscriptions grecques sont extrêmement rares dans l'antique capitale de l'Empire de Sémiramis. L'une
extrêmement rares dans l'antique capitale de l'Empire de Sémiramis. L'une d'elles constitue un document des plus curieux soit au point de vue archéologique, soit au point de vue des coutumes d'un peuple autrefois fameux. C'est le palmarès d'une distribution de prix au Gymnase de Babylone. Selon la double date qui s'y trouve reproduite, — sous les Arsacides, — et sous les Séleucides, — cette distribution de prix eut lieu en l'an 110 avant Jésus-Christ, époque qui correspond exactement à la 3° année de la 157e Olympiade. L'inscription donne un détail très complet des sports auxquels se livraient les Babyloniens sous
très complet des sports auxquels se livraient les Babyloniens sous la domination persane. Le « Prix d'honneur » était attribué à la « grande course du Stade ». Le « grand prix » destiné à la « lutte au bouclier creux ». Suivent les prix du « tir de l'arc », du « jet de la flèche », du « lancement du disque », de la « course des chars », et de « l'équitation ». Cette inscription, communiquée à M. Haussoulier, vient d'être présentée par lui à l'Institut de France dans la dernière séance de l'Académie des Inscriptions et
France dans la dernière séance de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, présidée par le savant épigraphiste, M. René Cagnat. JÉRUSALEM. — Un objet d'art d'une importance capitale vient d'être vendu en Angleterre. La grande lame en acier, découverte il y a dix mois, et reproduisant textuellement la copie de la sentence condamnant Jésus au supplice de la Croix, vient d'être mise aux enchères, à la vente du cabinet de M. Denon, à Londres; Lord Howard s'en est rendu acquéreur pour la somme de 2.890 francs. La lame avait été, au préalable, soumise à l'examen de quatre épigraphistes qui en ont
préalable, soumise à l'examen de quatre épigraphistes qui en ont garanti l'authenticité et fait reporter l'inscription aux premiers siècles de notre ère. Cette copie est absolument conforme au texte hébreu découvert à Aquila lors des fouilles pratiquées dans une crypte de l'ancien couvent des Chartreux. Voici la traduction littérale de ce document précieux, au triple point de vue religieux, civil et artistique : L'an 17 de l'empire de Tibère César et le 2e jour du mois consacré à Mars, en la ville Sainte de Jérusalem, Anne et Caphet étant grands-prêtres et sacrificateurs du peuple de Dieu ; Ponce-Pilate, gouverneur de
et sacrificateurs du peuple de Dieu ; Ponce-Pilate, gouverneur de la Basse-Galilée, siégeant sur la curule présidentielle du prétoire, condamne Jésus de Nazareth au supplice de la croix et à la mort infâme entre deux larrons ; Se basant pour cette condamnation sur les grands et manifestes témoignages du peuple qui suivent : 1° Jésus est séducteur, 2° Jésus est séditieux, 3° Jésus est l'ennemi de la loi, 4° Jésus se dit faussement le fils de Dieu, 5° Jésus se déclare faussement roi d'Israël, 6° Jésus a franchi le seuil du temple ayant à sa suite toute une foule portant
du temple ayant à sa suite toute une foule portant des palmes à la main, Ordonne au premier centurion Guiniher Cornélius de conduire le condamné chargé de sa croix sur le lieu même du supplice ; Et fait défense à quiconque, riche ou pauvre, d'empêcher la mort de Jésus. Ont signé : les témoins : Daniel Tobani, pharisien, Joannès Zorobabel, Raphaël Tobani, Capet, homme du peuple. Jésus sortira de la cité de Jérusalem par la porte Strénuée. A. DE MILO. Hollande LE MOIS ARTISTIQUE Si Vincent van Gogh, de qui je parlais dans mon dernier courrier, fut un ardent révolté,
je parlais dans mon dernier courrier, fut un ardent révolté, Jan Zurcher, presque inconnu hier encore, fut sans conteste un violent passionné. Nature enthousiaste, généreuse, esprit à multiples facettes, porté vers toutes les manifestations intellectuelles, Zurcher, né à Amsterdam il y a une cinquantaine d'années, s'intéressait à tout, et, doué de capacités hors ligne, il pénétrait rapidement tout ce qu'il étudiait, sans jamais être superficiel. Ses débuts artistiques furent des articles de critique, très remarqués par leur conception juste de l'art moderne (vers 1883). Plus tard parut de lui un volume plein de mérite, mélange de réalisme et de philosophie.
volume plein de mérite, mélange de réalisme et de philosophie. Après des séjours en Egypte et en Italie, il s'était fixé en pleine campagne, où il se mit à peindre, ayant dessiné dans sa jeunesse, avec une ardeur fébrile, cherchant à exprimer au moi'en d'harmonies de couleur sa conception de la vie. Jan Zurcher fut, dans le meilleur sens du mot, un dilettante de génie et exquis. Les sciences l'attiraient aussi bien que l'art. A quarante ans il se mit à étudier l'écriture hiéroglyphique des Egyptiens ; il était aussi bon musicien que connaisseur d'art. Il a été écrasé par
bon musicien que connaisseur d'art. Il a été écrasé par la mort aveugle en plein développement de son talent de peintre, n'ayant pu entièrement atteindre son but ; mais son maître et ami, notre grand Multatuli n'a-t-il pas dit : « essayer, c'est faire ! » Justement Zurcher semblait avoir trouvé sa voie ; son dessin se pondérait ; il était maître de sa palette; il commençait à exprimer en de riches harmonies de couleur des sensations presque musicales. Il a peint quelques paysages, de vagues vues de villes, où l'on sent peser sur lui différentes influences. Mais sa personnalité
l'on sent peser sur lui différentes influences. Mais sa personnalité se dessine clairement dans ses dernières œuvres, d'un symbolisme de coloriste, où la Mort entraîne l'Humanité vers une Lumière fascinante. Ce motif se retrouve souvent dans son œuvre, comme l'ont montré deux belles expositions à Rotterdam chez Mme Oldenzeel, la marchande de tableaux à l'affût de tout ce qui est le moins connu. Comme Seurat, comme quelques autres, Jan Zurcher s'en est allé trop tôt, mais, néanmoins, son nom restera comme celui d'un rare esprit, chercheur inassouvi du beau insaisissable. Par suite de circonstances très particulières, un départ de La
Par suite de circonstances très particulières, un départ de La Haye, inévitable presque, m'a amené à Paris, où je puis, à ma grande satisfaction, continuer ce « courrier de Hollande. » En passant chez Durand-Ruel, j'ai eu la chance de rencontrer mon vieux et excellent ami Isaac Israëls, le fils du maître octogénaire, qui habite Paris depuis plusieurs années déjà, bientôt. À La Haye, aux Expositions de la Société des aquarellistes hollandais, ainsi qu'à une exposition particulière chez un marchand, le jeune Israëls s'était fait remarquer particulièrement par des envois de pastels, instantanés de la vie parisienne, saisis par sa
de pastels, instantanés de la vie parisienne, saisis par sa rétine extra-sensible, donnant des pages vibrantes, d'un haut intérêt. Mais avant de parler de ses œuvres récentes disons quelques mots sur cet artiste si intéressant, et infiniment trop peu connu. Isaac Israëls, qui frise déjà la quarantaine, eut, dès ses débuts, un succès énorme, mérité, mais presque oublié déjà ! Guidé par l'expérience et le savoir de son père, quoique très personnel, il fut vaguement préoccupé par Bastien Lepage, par de Nittis, plus spécialement par l'étude-préface de Raffaëlli, sur « le Beau caractériste », quand ce grand artiste se faisait
le Beau caractériste », quand ce grand artiste se faisait connaître par ses admirables types de chemineaux et de chiffonniers. Sous les influences diverses, Isaac exécuta des œuvres diverses ayant beaucoup de caractère, et de grand mérite, portraits très travaillés, pages de la vie militaire en Hollande, telles que La leçon de clairon et (musée Mesdag), L'enterrement d'un soldat, et ce tableau qui lui valut un diplôme d'honneur en 1881, Départ de soldats pour les Indes. Après ces succès prématurés peut-être, qui auraient pu griser un esprit moins positif et intuitif que le sien, le silence se fait autour de
intuitif que le sien, le silence se fait autour de son nom, pendant des années. Il quitte la maison paternelle, va habiter Amsterdam, où Breitner, Witsen, et tant d'autres, étudient la vie et les aspects de la ville sombre et belle. Cl. C Robert. UNE PARISIENNE par ISAAC ISRAËLS Ici il s'isole, et travaille avec une ardeur rare, accumulant des piles de croquis et d'études à l'huile, documents d'une valeur considérable, donnant des vues de la ville, ses types populaires, et ses scènes journalières, servantes aux bonnets blancs traversant les rues mouvementées, bouges de marins où dansent lourdement des filles
rues mouvementées, bouges de marins où dansent lourdement des filles à demi-ivres, parcs populaires où s'ébat l'enfance rachitique d'une grande capitale. Isaac Israëls, très épris, dès sa jeunesse, de la littérature française, aussi bien de Zola et des Goncourt que de Baudelaire et de Verlaine, qui fut son hôte en 1892, à Amsterdam, et de toutes les littératures, car il est un liseur d'une rare intelligence, — apprit de ces grands artistes que pour jouir de quelque survie, un peintre doit avant tout être de son temps. Et c'est ce qui lui faisait dire alors, et penser encore : «
qui lui faisait dire alors, et penser encore : « Le Moderne, il n'y a que cela ! » C'est ainsi que Paris l'attire de plus en plus, avec sa vie d'une si intense modernité, si brûlante, absorbante, et qu'il vient de s'y fixer, trouvant au Bois de Boulogne les aspects magnifiés de la vie des Parcs d'Amsterdam, et, chez les grands couturiers, comme Paquin; des modèles délicieux comme types d'ouvrières travaillant au milieu de leurs légers chiffons multicolores, de « mannequins » exhibant, en leur élégante gracilité, les plus récentes expressions de la mode, cette Reine autocratique du monde.
récentes expressions de la mode, cette Reine autocratique du monde. Et l'atelier d'Isaac Israëls contient encore de nombreuses études de bals publics, de fêtes foraines, de types montmartrois, de trottins, de « 14 juillet », — en un mot tous les aspects de la vie fiévreuse et enivrante de Paris. Oser, après Willette, Steinlen, tant d'autres, tâcher de se créer une originalité dans ce genre, montre un courage remarquable, une audace digne de respect ! PH. ZILCKEN. LE MOIS ARTISTIQUE En ce moment le grand événement de la vie italienne est naturellement l'Exposition de Milan. Tous les espoirs de la