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de nature rapportés par Marcel Mouillot de l'île de la Réunion seraient grandioses s'ils étaient peints dans une matière moins pauvre. Le Russe Iris a une nature morte bien composée et d'un goût de couleur séduisant, mais faiblement personnel. Il y a des qualités de fraîcheur appréciables dans la nature morte au coquillage rose de Paule Hymonnet-Koch, et le nu de l'Américaine Ann Neagoe est d'une sensibilité à la fois imprévue et très juste. Yves Alix a fait le portrait en pied de sa jeune femme vêtue d'un pyjama de plage, et ce morceau cotonneux, insuffisamment travaillé, tient de l'imagerie
plage, et ce morceau cotonneux, insuffisamment travaillé, tient de l'imagerie beaucoup plus que de la peinture véritable. Le Dos de femme, de Juliette Bendix, n'a rien de désagréable, mais il manque d'accent. L'Espagnol Creixams, dont les travaux antérieurs excluaient tout souci de la forme, s'est soumis, dans ses envois de cette année, à une règle qui lui sera salutaire, et sa Gitane comme sa Femme en bleu ne passeront inaperçues de personne. Les Japonais fréquentent de plus en plus ce Salon. Nous en avons déjà nommé quelques-uns. En voici un, Oguiss, qui s'est imposé à l'attention, depuis quelques années, par
Oguiss, qui s'est imposé à l'attention, depuis quelques années, par ses aspects de la rue à Paris. Les coins les plus sordides l'intéressent. Il les traduit avec une sincérité attachante et de beaux effets de matière. Toute une cohorte de jeunes compatriotes l'imite, et le voilà chef d'école. LA ROTONDE Le pourtour de la rotonde n'est pas moins riche en peintures que les murailles des salles. Il n'y a pas là que des œuvres ingrates, et il n'est que juste de signaler au passage, en sortant de la salle XIV, la Partie de cartes observée avec un goût de vérité
la Partie de cartes observée avec un goût de vérité assez savoureux par Breuillard; le Paysan à la pipe, du Japonais Morita; les fleurs de Letitia O'Gonnor; les Primevères et la Mare au malin, de Nelly Marez-Darley, qui voit juste et large; la Vue de Ramaluelle peinte par Albert Leclerc; le Port de Saint-Tropez, de Vuilleumier; les coins de Paris et de banlieue dont Marc Mussier a fait des traductions très vivantes; le Compotier de pommes, dont Marie-Thérèse Spitz a fait le centre d'une composition claire et gaie, où la lumière se joue en modulations très légères; une Rue montante
lumière se joue en modulations très légères; une Rue montante dans un village breton, par le Japonais Hiraga, et une Rue de Cachan, par un autre Japonais, Miura. SALLE XV Le morceau de résistance est d'une femme, ou plus exactement d'une jeune fille, Marguerite Louppe, dont le talent s'est mûri, depuis un an, avec une rapidité qui tient du prodige. Elle fait partie du groupe Brianchon, Oudot, Legueult, etc. et rivalise d'ardeur avec eux, mais elle n'a point, comme eux, la superstition de l'inachevé. Elle conduit ses interprétations de la figure humaine aussi loin qu'il est possible de le faire
figure humaine aussi loin qu'il est possible de le faire sans nuire ni à l'effet de couleur ni à l'effet d'atmosphère. Sa Boutique de fleuriste est une scène de la vie courante, étudiée sur le vif, et néanmoins composée avec un souci rigoureux d'une logique et stricte ordonnance. De la femme du premier plan, agenouillée, occupée à disposer dans un vase un bouquet où dominent les orchidées, à la cliente debout au second plan, à la caissière qui occupe le troisième, à la porte du fond ouverte sur un jardin, tout s'enchaîne avec une imperturbable méthode. Pas un vide dans
tout s'enchaîne avec une imperturbable méthode. Pas un vide dans la composition. L'espace libre entre le premier plan et le troisième, sur la droite, est occupé par un amour de petit chien, aussi bien planté que vrai d'allure. Dans le détail comme dans l'ensemble, le morceau est irréprochable, et, si l'on n'y trouve pas le goût de couleur si relevé qui caractérise les travaux de Brianchon et de Legueult, on y rencontre une saveur de vérité, une franchise et une netteté d'accent qu'on regrette de ne pas trouver au même degré chez les autres. Le Jardin, de Jacques Denier, n'est
degré chez les autres. Le Jardin, de Jacques Denier, n'est pas moins digne d'attention que cette Boutique de fleuriste, mais l'intérêt en est autre. Je ne connais personne, chez les jeunes, qui se soit exercé comme Denier à noter dans l'intimité, dans le plein air, les modulations les plus fugitives de la lumière; personne non plus qui les rende avec tant de dextérité et de souplesse. Les personnages qu'il met en scène, une femme âgée, debout, et qui semble commander la manœuvre, un homme âgé qui se penche sur le massif de fleurs et guide le travail d'une jeune femme
massif de fleurs et guide le travail d'une jeune femme occupée à piquer dans le sol d'autres fleurs, ces personnages ne se fondent pas, comme ceux d'Oudot, en une matière vaporeuse, impalpable et toute pareille à celle de photographies spirites; l'effet lumineux les amenuise sans leur donner un aspect irréel; ils s'incorporent à l'atmosphère ambiante sans y perdre quoi que ce soit de leur consistance ni de leur forme, et toutes ces qualités réunies font de la toile une des impressions les plus neuves du Salon. Nommons maintenant Mac-Avoy et sa Vue de Rouen; le Russe Benatow, dont le talent
sa Vue de Rouen; le Russe Benatow, dont le talent furieusement classique a pris, depuis qu'il habite la France, des souplesses dont on l'aurait cru incapable au début; l'Hellène Metzanoff et ses discrètes petites vues de Gagnes et du Cannet; les paysages d'eau de Renefer, particulièrement heureux cette année; Laboulaye, dont la petite toile est d'un ragoût de couleur et de métier qui en fait un morceau de premier rang, dont le grand motif d'intérieur est d'un peintre-né, en dépit de quelques imperfections; Thoinsen et sa Vue de Madrid, infiniment plus personnelle et plus forte que tout ce que nous
plus personnelle et plus forte que tout ce que nous avons vu de lui jusqu'ici en matière de paysage; Domenjoux, et l'excellent tableau où il a retracé la façade postérieure de l'hôtel des Invalides; Jane d'Amblaye et son Baryton, spirituellement présenté sur une scène de théâtre; enfin, Mme Delgobe-Deniker, avec un portrait de famille, plein de promesses. SALLE XVI J'ai déjà parlé de Brianchon et d'Oudot d'une façon assez décisive pour n'être pas obligé de revenir sur les qualités ou les défauts de leurs toiles; mais la vérité m'oblige à reconnaître que le motif de plein air traité par Oudot
reconnaître que le motif de plein air traité par Oudot ne saurait se comparer au motif d'intérieur de Brianchon. Il ne faudrait à ce dernier que bien peu de retouches pour en faire une œuvre définitive. Celui de Roland Oudot est une erreur totale, mais, j'en ai la certitude, passagère. Ne commet pas qui veut de ces erreurs. La tête de femme envoyée par Van Dongen est une carte de visite sans importance. Edith Jacmond a une excellente nature morte; Suzanne Lalique, un pêle-mêle d'étoffes organisé avec une savante méthode pour faire valoir la délicatesse d'une palette où l'influence de
pour faire valoir la délicatesse d'une palette où l'influence de Brianchon se révèle; Andrée Lévy, une Maison rose dans les oliviers où s'atteste une sensibilité qui manquait dans les travaux antérieurs de l'artiste; Darel, un paysage écrit avec force et plein de caractère; Le Molt, une Fin de journée sur la terrasse, qui n'est pas exempte de défauts, mais qui promet des réalisations décisives, et des études de fleurs du plus joli goût; Legueult, une intimité, dont le décor est exquis de couleur, mais dont les figures appellent un degré d'achèvement plus accusé, et une Femme devant une tenture qui
d'achèvement plus accusé, et une Femme devant une tenture qui ne laisse prise à aucune critique. Je ne me souviens pas d'avoir encore rien vu de Georges Chevalier, mais je serais surpris qu'il ne fût pas un jeune. Son Port de Tréboul à marée basse n'en est pas moins une trouvaille de l'accent le plus définitif et le plus rare. Solidité de construction, largeur d'impression, entente ingénieuse des lumières, tout y est de ce qui constitue l'œuvre forte et sensible à la fois. Non moins apaisante d'impression, mais moins ferme, non moins définitive d'accent est la toile de Pierre Wolkonsky.
non moins définitive d'accent est la toile de Pierre Wolkonsky. Pour qui a suivi toutes les courbes de l'évolution de ce jeune peintre depuis ses débuts, il y a quelque dix ans, au Salon des Artistes français, elle atteste une maîtrise de soi, une sûreté qu'il devait fatalement conquérir. Ce portrait de jeune femme est un morceau de haut style, rehaussé par le plus beau des métiers. SALLE XVII Charlemagne en est l'âme. Toute l'inquiétude de notre temps se reflète dans l'ardeur passionnée avec laquelle l'artiste a capté dans ces Deux femmes au jardin toutes les palpitations de la lumière
Deux femmes au jardin toutes les palpitations de la lumière d'un après-midi de plein été sans rien sacrifier du relief. C'est encore un motif de plein air que Poncelet a interprété dans ses figures féminines groupées autour d'une table de jardin où des grappes de raisin s'accumulent en un pittoresque désordre. Mais ici c'est un jour déclinant qui caresse les formes sans entrer en lutte avec elles. L'alternance des lumières et des ombres est saisie avec une délicatesse sensible à toutes les nuances et le morceau est de la plus belle qualité. Dans un intérieur d'atelier où se réunissent en
belle qualité. Dans un intérieur d'atelier où se réunissent en groupes très distincts, mais reliés avec beaucoup de naturel autour d'une table à thé, des personnes amies, Marthe Ternand a montré des qualités d'intimiste et aussi de coloriste, dont la distinction est charmante. Chapelain-Midy avait témoigné jusqu'ici, dans ses natures mortes, de plus de savoir-faire que de sensibilité : Il est aujourd'hui touché par la grâce. Sa Jeune femme à sa toilette, dont nous ne voyons que le dos, mais un dos dont le modelé est suivi avec la plus amoureuse conscience, le réhabilite auprès de nous et lui acquiert
amoureuse conscience, le réhabilite auprès de nous et lui acquiert définitivement notre estime. Les deux monotypes de Brayer, la Sieste et les Persiennes, se recommandent par des dons savoureux d'observation spirituelle et de réalisme narquois. Les fleurs de Suzanne Roché n'ont rien d'indifférent. L'Américaine Marthe Simpson se réalise avec intelligence, avec goût, dans sa nature morte ; elle est restée, dans son portrait de femme, à mi-chemin. Le Nu aux fleurs et la Femme à l'œillet, de Suzanne Tissier, joignent la solidité à la grâce. Suzanne Köhrling, dans ses motifs de nu associés à des paysages, cherche un peu trop
de nu associés à des paysages, cherche un peu trop à plaire, et la pente est dangereuse. Toledo-Piza perfectionne de jour en jour son métier, mais il l'alourdit à l'excès dans sa Basse-cour. Suzanne Cappiello a un intéressant panneau de fleurs, des plus décoratifs. Chavenon a rendu avec une émotion sobre un coin de nature directement observé il a été moins heureux dans une vue de temple antique où le mépris du réel se sent trop, SALLE XVIII Mal éclairée, et sa forme carrée se prêtent mal aux groupements sympathiques où se complaisent non sans raison les placeurs, la Salle
où se complaisent non sans raison les placeurs, la Salle XVIII est toujours déshéritée. Rarement, un morceau de choix y figure. Elle s'illumine, cette année, d'une composition aux colorations éclatantes et d'une furie de mouvement prodigieuse, quoique très disciplinée. Adrienne Jouclard y a représenté, sous une de ces lumières dures qui caractérisent les journées pluvieuses du printemps, le pêle-mêle tourbillonnant des chevaux de course sur la piste de Longchamp à l'émouvante minute du départ. Les casaques des jockeys jettent dans la tristesse du ciel gris, dans les verdures trempées d'eau, leurs taches multicolores. C'est un miracle de vérité et de
leurs taches multicolores. C'est un miracle de vérité et de justesse. Autour de cette toile maîtresse, l'instinctivement, cherche un repos et le trouve dans la nature morte et le paysage des bords de la Marne envoyés par Jacquemont, dans le portrait d'homme sincèrement étudié d'Hélène Lamour deieu, dans les Marais poitevins, couverts de lentilles d'eau, de Paul-Emile Pissarro, dans le grand panneau d'Orchidées de l'Espagnol Benito, dans le Port de Porto de Paul Hannaux, dans les paysages d'été rapportés de la vallée du Doubs par Zingg qui traverse, semble-t-il, une crise de monotonie et de lourdeur, et dans les paisibles
crise de monotonie et de lourdeur, et dans les paisibles motifs que Claude Rameau a observés sur les rives de la Loire. Thiébault-Sisson. REVUE DE LA PRESSE PARISIENNE Avec beaucoup de ses confrères, M. Eugène Lautier convient, dans l'Homme libre, que la tâche essentielle du congrès radical socialiste de Toulouse paraît achevée. Le programme du parti radical dit-il pour ne pas plaire tout le monde, mais il vient de nous être exposé sans réticences ni détours. Ce qu'il perd en intérêt théorique, il le gagne en valeur pratique; et, comme les soucis de M. Edouard Herriot sont les nôtres, comme
les soucis de M. Edouard Herriot sont les nôtres, comme ils nous pressent et nous assaillent, tout cède à un sentiment d'irrésistible sympathie, pour l'homme dont le rôle consiste à s'offrir en holocauste aux intérêts vitaux du pays. Allusion aux mesures énergiques par lesquelles on complétera, en partie, notre déficit budgétaire ? La journée industrielle écrit de son côté : "Amené à parler de l'équilibre budgétaire, le président du conseil a reconnu que les salaires des fonctionnaires n'étaient pas intangibles. Il fut applaudi d'un bout à l'autre. Les extrémistes furent écrasés. Mais, diront certains, les Bergery et autres avaient pour
écrasés. Mais, diront certains, les Bergery et autres avaient pour eux la logique cartelliste. C'est vrai, mais répétons que logique et politique sont choses tout à fait différentes. Cela est si vrai que l'ordre du jour voté en conclusion des débats est lui-même en "porte à faux". Il rend responsable de nos difficultés actuelles l'ancienne majorité devenue minorité. Il la condamne sévèrement. Pourquoi ? M. Edouard Herriot, poussé par le souci de l'intérêt national, lequel, nous voulons le croire, domine chez lui les préoccupations de parti, s'apprête à faire appel, pour gouverner utilement, à ceux-là même que condamne l'ordre du
pour gouverner utilement, à ceux-là même que condamne l'ordre du jour de Toulouse. Alors ? Alors, expose Senatus dans l'Avenir, "l'union des républicains, dans laquelle nous voyons toujours une nécessité, n'est possible que si on laisse les socialistes à leurs chimères". M. Herriot a tenu à marquer qu'il n'avait besoin "ni d'un côté ni de l'autre" et qu'il lui suffisait, radical socialiste, d'appliquer la doctrine de son parti aux républicains de bonne volonté de le suivre. C'est entendu. Mais les conditions que pose M. Léon Blum n'étant pas remplies, il faudra bien, non pas loucher, mais regarder franchement la majorité
faudra bien, non pas loucher, mais regarder franchement la majorité avec laquelle pourra s'accomplir la besogne utile. Je l'ai déjà dit, cette majorité se formera d'elle-même derrière un gouvernement qui, sachant ce qu'il veut, le voudra avec force et agira en toute clarté. Un gouvernement d'autorités, ponctue l'Excelsior Cela n'empêche point qu'il soit un gouvernement démocratique, bien au contraire. Son autorité est l'émanation de la volonté populaire, l'expression du sentiment du corps électoral, qui a voté radical. Il n'y a pas de garantie plus sûre contre les dictatures, car si les gouvernements démocratiques ne faisaient point preuve d'autorité, il ne
les gouvernements démocratiques ne faisaient point preuve d'autorité, il ne tarderait pas à naître, en dehors du peuple et contre le peuple, des forces qui voudraient, qui agiraient au détriment de la République, et souvent même au détriment de la patrie. C'est parce que Herriot a conscience d'un tel danger qu'il estime que le gouvernement radical doit faire preuve d'énergie, doit imposer sa volonté, qui répand à la volonté populaire, Gouvernement autoritaire oui, gouvernement de dictature non; gouvernement d'énergie seulement. En tout cas, écrit l'Ami du peuple, l'ère des difficultés commencera lorsque, la Chambre, dans quelques semaines, entreprendra la discussion
commencera lorsque, la Chambre, dans quelques semaines, entreprendra la discussion de la loi de finances. Alors se posera nettement le problème de la majorité gouvernementale. Car il faut une majorité pour durer. Il n'y a au Palais-Bourbon que 160 députés valaisiens sur 612 membres. Tenons-nous pour l'instant au problème budgéaire. Pour voter les économies massives, dont le président du conseil a proclamé la nécessité inéluctable, faute de quoi tout irait à la dérive, il faut une majorité, c'est-à-dire plus de 300 voix. Où les trouver ? Pas chez les socialistes à coup sûr. Moins encore chez les communistes et les
à coup sûr. Moins encore chez les communistes et les « pupistes ». Pas davantage chez les Jeunes Turcs de la nuance Bergery, qui ne sont encore inscrits au groupe valaisien que par erreur. Il est donc incontestable que les économies et l'équilibre qui sont de salut public ne seront réalisés qu'avec le concours des membres du centre et même de la droite. Ces députés marcheront-ils s'ils sont traités en ennemis par le gouvernement ? N'auront-ils pas des gages, ou tout au moins des compensations ? SALOMON REINACH Un des plus célèbres représentants de l'archéologie française disparaît. Son nom était
plus célèbres représentants de l'archéologie française disparaît. Son nom était universellement connu; ses œuvres sont dans toutes les bibliothèques. Avec lui notre pays perd une force scientifique qui, pendant plus d'un demi-siècle, s'est dépensée sans arrêt et a fait sentir son action dans les domaines les plus variés de l'histoire et de l'érudition. Salomon Reinach tout jeune avait donné les preuves d'une ardeur au travail extraordinaire, et jusqu'à soixante-quinze ans il a vécu d'une vie intellectuelle intense, dont un cerveau puissant comme le sien pouvait seul soutenir le rythme accéléré. Jamais je ne l'entendis se plaindre d'une fatigue cérébrale quelconque,
Jamais je ne l'entendis se plaindre d'une fatigue cérébrale quelconque, et dans les derniers temps, sur son lit de malade, il pensait, causait et écrivait comme à l'ordinaire. Disons, malgré la cruauté de cette séparation, qu'il a été heureux, car le mal qui le minait depuis longtemps aurait pu lui faire connaître de longues souffrances il est mort en plein travail et en pleine lucidité d'esprit. Né le 29 août 1858, élève de l'École normale en 1876, membre de l'École française d'Athènes en 1879, il prit contact avec la Grèce sans avoir bien défini sa vocation. Agrégé de grammaire et
sans avoir bien défini sa vocation. Agrégé de grammaire et philologue, il s'était d'abord orienté vers l'étude des langues et des textes. Son Manuel de philologie classique sert encore, à beaucoup de personnes pour trouver leur chemin à travers les sentiers souvent embroussaillés de l'antiquité. Son Traité d'épigraphie grecque, son précis de Grammaire latine et, plus tard, ses jolis petits livres sur l'enseignement du grec, du latin, du français et de la philosophie pour les jeunes filles (Eulalie, Cornélie, Sidonie, Lettres à Zoé) rentrent dans les mêmes préoccupations. Mais dès 1886 les fouilles de Myrina, que nous fîmes ensemble en
1886 les fouilles de Myrina, que nous fîmes ensemble en Asie Mineure, sa mission en Tunisie, avec E. Babelon, lui avaient révélé l'attrait irrésistible des recherches sur le terrain; ses Esquisses archéologiques sont le témoignage de ce changement décisif. De retour en France, quand l'amitié d'Alexandre Bertrand l'eut appelé au Musée des antiquités nationales à Saint-Germain, ce fut un autre coup de barre qui lui fit trouver son port d'attache. Philologue et helléniste, il devenait préhistorien, et l'on voit se dérouler alors la suite des travaux qui devaient occuper une grande partie de sa vie Description du Musée de Saint-Germain
grande partie de sa vie Description du Musée de Saint-Germain et Catalogue de ses antiquités, les Gaulois dans l'art antique, les Celtes dans les vallées du Pô et du Danube et ce qui décida surtout de son succès le Mirage oriental, la Sculpture en Europe et le charmant petit livre sur l'Art quaternaire, trois études qui secouèrent l'apathie du public en face des recherches des préhistoriens et créèrent autour de ces difficiles problèmes une atmosphère de curiosité sympathique. Le talent et la vivacité avec lesquels Reinach savait vivifier ces questions, ses coups de boutoir aux adversaires ou aux ignorants, attirèrent
ses coups de boutoir aux adversaires ou aux ignorants, attirèrent l'attention sur son originalité. À mesure qu'il grandissait en réputation et qu'il enrichissait ses connaissances, son champ d'études devenait très étendu. Associé à Bertrand pour la direction de la Revue archéologique, il se fit l'informateur du monde entier dans tes « Chroniques d'Orient », dans les « Nouvelles et correspondance » qu'il ajoutait aux articles des collaborateurs, signalant partout les découvertes récentes, rendant compte des livres parus, écrivant des lettres aux savants de tous les pays, faisant à lui seul la besogne de quatre secrétaires. On aurait pu croire que,
la besogne de quatre secrétaires. On aurait pu croire que, se dépensant tout entier dans cette tâche, il chercherait à éviter le fardeau d'autres occupations. Au contraire, on le vit s'introduire en rédacteur assidu dans l'Anthropologie, le Bulletin du comité des travaux historiques, dans la Gazette des beaux-arts, la Revue critique et beaucoup d'autres recueils de ce genre. Les Comptes rendus de l'Académie des inscriptions, dont il deviendra membre en 1896, foisonnent en communications signées de son nom. Il semble s'avancer à larges foulées dans le vaste enclos qui s'étend devant lui; il atteint les sommets, il dépasse tous ses
devant lui; il atteint les sommets, il dépasse tous ses concurrents, il voit accourir les disciples. Professeur à l'École du Louvre, il dut changer de salle pour laisser entrer les auditeurs qui venaient en foule pour l'entendre, et auxquels il dédia son célèbre manuel Apollo, traduit dans un grand nombre de langues et chargé encore aujourd'hui d'initier tous les jeunes aux joies de l'histoire de l'art. Pour eux il écrira aussi des livres appropriés à leurs goûts et à leurs carrières le Répertoire de la statuaire grecque et romaine, celui des Vases peints grecs, celui des Peintures grecques et romaines,
des Vases peints grecs, celui des Peintures grecques et romaines, celui des Reliefs grecs et romains, la Bibliothèque des monuments figurés, le Recueil des têtes antiques iront aux amateurs de l'antiquité; le Répertoire des peintures du moyen âge et de la Renaissance, les Chefs-d'œuvre du Musée du Louvre sont faits pour une clientèle différente. Et voici le dernier coup qu'il frappe. Nous le voyons, dès 1900, s'essayer à l'histoire des religions en traduisant le volume de Lea sur l'Inquisition. En 1905 il commence la série intitulée Cultes, mythes et religions, qui contient les plus précieuses observations sur le tabou, le
qui contient les plus précieuses observations sur le tabou, le totémisme, la domestication des animaux, où il donne corps à sa théorie si souvent reproduite et commentée, la Magie et l'art. En 1909, il aborde résolument et hardiment le problème le plus ardu, celui des religions modernes, dans son tableau d'ensemble sur l'histoire générale des religions, Orpheus, qui fit l'effet d'un explosif, étant loué et célébré par les uns, anathématisé par les autres. On sait d'ailleurs que Salomon Reinach ne craignait pas la discussion, ni même la polémique; il s'est montré en maintes circonstances. Il se rapprochait en cela de