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multipliait les exhortations, affirme Chaumette, pour que ses abonnés se fissent inscrire sur cette « liste sainte », et donnait l'adresse du banquier de Genève qui centralisait les fonds. Le dénonciateur renvoyait au Journal du Peuple pour la recherche de cet article, mais sans donner de date. Nous avons consulté l'exemplaire que possède la Bibliothèque Nationale et nous n'avons rien trouvé (1). On comprend avec quel empressement le « citoyen Meyère » courut porter au Comité de sûreté générale la lettre de son ami le « citoyen Chaumette ». En sa qualité de juré au tribunal révolutionnaire, il était sûr
sa qualité de juré au tribunal révolutionnaire, il était sûr de revoir, un jour ou l'autre, sur le banc des accusés, le « monstre » que lui désignait l'indigène de Roquemaure. Le 30 floréal Brun-Boyer fut interrogé, en présence de Fouquier-Tinville, par Dobsent. La séance fut courte, mais la physionomie qu'en donne le procès-verbal est suffisamment expressive. On demande à Brun-Boyer : « Dans quelle caste est-il né? — Celle du peuple. S'il a conspiré contre la liberté et la sûreté du peuple français ? — Jamais. S'il n'a pas excité des troubles dans Nimes et provoqué à l'assassinat des
excité des troubles dans Nimes et provoqué à l'assassinat des patriotes ? — Jamais ; il en a sauvé au péril de sa vie. S'il n'est pas l'auteur des Caricatures et autres ouvrages équivalents ? — Il en est l'auteur; mais il a attaqué le fédéralisme et les fédéralistes et la plupart de ceux qu'il a attaqués sont punis, ou en fuite, ou en état d'arrestation... » Trois amis politiques et concitoyens de Brun-Boyer étaient impliqués dans le procès, qui se rattachait à la fameuse affaire du camp de Jalès (1790-1791). Dans le réquisitoire qu'il prononça contre les quatre prévenus
(1790-1791). Dans le réquisitoire qu'il prononça contre les quatre prévenus et qui concluait à leur pleine et entière culpabilité, Fouquier-Tinville fit, avec son à propos coutumière, la part de Brun-Boyer dans ces « journées de massacre et de deuil ». Son Journal de Nimes, disait-il, « empoisonnait l'esprit public, par les plus dégoûtantes diatribes contre la Constitution et les patriotes ». Lui, Brun-Boyer, dirigeait les assassins connus sous le nom de Cebets ; et ceux-ci, forcés d'adopter la cocarde nationale, lui « substituaient un poupard rouge », signe de ralliement des conjurés... Leur chef vint ensuite à Paris, « y
des conjurés... Leur chef vint ensuite à Paris, « y continuer, avec ses journaux, à tramer l'anéantissement de la souveraineté nationale au profit de Capet et de son Comité autrichien ». (1) Exemplaire de la Bibliothèque Nationale, Z 20770-20778. Celui de la Bibliothèque de la Ville de Paris n'est pas aussi complet. (2) Archives Nationales. Dossier Brun-Boyer, W 368. (3) Cet exemplaire est, à vrai dire, en partie incomplet. Naturellement, les quatre accusés furent condamnés à mort. Ils furent exécutés le 1er prairial. Dans le procès-verbal de la perquisition effectuée le 23 nivôse chez Brun-Boyer, nous avions vu que la
le 23 nivôse chez Brun-Boyer, nous avions vu que la « citoyenne Costard, se disant chargée de l'expédition du Journal des Spectacles, avait été surprise, bourrant ses poches de papiers, par un des commissaires affectés à cette opération policière. Brun-Boyer avait invité aussitôt son employée à remettre aux missionnaires du Comité de sûreté générale ces mêmes papiers qui, sur le désir du journaliste, avaient été scellés sous une enveloppe à l'adresse du conventionnel Amar. De ce fait, Mme Costard n'avait point été inquiétée. Il semble même, car nous n'en avons trouvé trace nulle part, qu'elle n'ait pas été interrogée dans
trouvé trace nulle part, qu'elle n'ait pas été interrogée dans le cours de l'instruction, ni citée comme témoin devant le tribunal révolutionnaire. Or, le 1er prairial, jour même où Brun-Boyer « mettait sa tête à la courte selle sur la place de la Révolution », suivant l'élégante expression d'un des continuateurs du Père Duchêne, le Comité de sûreté générale recevait la lettre suivante : « Vous avez condamné à mort Boyer. Pourquoi l'avez-vous condamné? Parce qu'il aimait son Dieu, la religion catholique, apostolique et romaine et son roi... Eh bien ! vous n'avez pas puni tous les coupables ; vous
! vous n'avez pas puni tous les coupables ; vous saurez que, depuis quatre ans que Boyer a fait tous ses ouvrages, j'ai été associée de moitié avec lui dans tout ce qu'il a fait; qu'il était mon ami, que je pense comme lui et que ne puis vivre sous un régime comme le vôtre, où on ne voit que des massacres et des pillages. Avant la mort de mon ami, je souffrais patiemment les maux que j'endurais, parce qu'il me consolait, que j'espérais que nous aurions bientôt un roi et que nous nous vengerions de tous les maux que
et que nous nous vengerions de tous les maux que vous nous aviez fait souffrir ; mais à présent que je n'ai plus rien dans le monde, puisque j'ai perdu mon ami, frappez, terminez une vie qui m'est odieuse et que ne puis supporter sans horreur. « COSTARD (le mot est signé avec du sang). « Vive le Roi ! Vive le Roi ! « P.-S. — N'ayez pas l'air de croire que je sois folle, non, je ne le suis pas : je pense tout ce que vous avez lu, et je le signe de mon sang. « Vous
lu, et je le signe de mon sang. « Vous me trouverez à la maison de santé, rue Buffon, n° 4 ». Cette explosion de désespoir, qu'avait surchauffée le double fanatisme de la passion politique et de la passion amoureuse, aurait dû inspirer quelque pitié au Comité de sûreté générale. Il eût fallu laisser la malheureuse femme dans sa maison de santé, la surveiller et s'efforcer de guérir un cerveau non moins malade que le coeur. Mais le Comité de sûreté générale était inaccessible aux sentiments généreux. Il transmit purement et simplement la lettre de Mme Costard à Fouquier-Tinville ;
et simplement la lettre de Mme Costard à Fouquier-Tinville ; et l'accusateur public ne se fit pas prier (cet exemple ne fut pas le seul pendant la Terreur) pour envoyer chercher une victime qui s'offrait si résolument à la mort. L'amie de Brun-Boyer parut devant le tribunal révolutionnaire le 4 prairial, sans pâlir et sans rien perdre de cette exaltation héroïque qu'inspirait à tant d'autres femmes du même temps la noble folie du sacrifice. Les juges furent aussi impitoyables que le Comité et que l'accusateur public. Mme Costard fut condamnée et guillotinée le même jour. Paul D'Estrée. NOTRE SUPPLÉMENT MUSICAL
et guillotinée le même jour. Paul D'Estrée. NOTRE SUPPLÉMENT MUSICAL (POUR LES SEULS ABONNÉS À LA MUSIQUE) Ce 6e Impromptu de Paul Lacombe est vraiment d'une allure désinvolte tout à fait charmante. Il est plein d'imprévu, affectant par endroits la forme libre des rapsodies chères à Franz Liszt. C'est une composition qui ne pourra manquer de plaire à nos lecteurs. On sent qu'elle est sortie d'un jet et spontanément de l'imagination du musicien, en une heure heureuse. REVUE DES GRANDS CONCERTS Concerts-Colonne. — C'est par une délicate pensée que M. Gabriel Pierné a voulu associer au nom de Liszt, dont
Gabriel Pierné a voulu associer au nom de Liszt, dont il célébrait le centenaire de naissance avec neuf mois d'anticipation, les noms de Berlioz et de Wagner. Ces trois artistes de génie, initiateurs chacun dans sa sphère, et dont le plus jeune, Wagner, a largement emprunté aux deux autres, sont en somme responsables de la direction qu'a prise la musique pendant le siècle dernier. Ils ont subi tous les déboires et toutes les déceptions réservées à ceux qui, les premiers, entrent dans une voie, et Wagner, seul, a connu de son vivant des succès de compositeur longs et persistants. Comme
son vivant des succès de compositeur longs et persistants. Comme pianiste et comme rénovateur de l'école du piano, Liszt a eu l'éclat d'un météore durable dont la chaleur et la lumière se communiquent et laissent des traces indéfiniment. Comme musicien créateur, psychologue et adaptateur, il se trouve dans la situation la plus ingrate et la plus difficile, lui, mort depuis vingt-cinq ans. Toutes les formes qu'il a employées, d'autres les ont reprises, ressassées, fatiguées, usées, de telle sorte qu'il faut pénétrer jusqu'à l'esprit de ses oeuvres, en considérer l'âme même pour en comprendre la haute valeur idéale et tout le
pour en comprendre la haute valeur idéale et tout le mérite de facture. Peu d'auditeurs en sont encore capables. Le poème symphonique inspiré par une poésie de Victor Hugo, Ce qu'on entend sur la Montagne, en a fourni la preuve manifeste, car il a été peu compris. Il se développe avec beaucoup de puissance tout en restant d'une clarté, d'une harmonie parfaites. L'orchestration en est d'une extrême richesse de coloris. Cela pourrait s'appeler une rêverie de surhomme, telle qu'on en peut prêter à l'auteur de la Légende des siècles quand on regarde le monument de Rodin au Palais-Royal. C'est modestement
on regarde le monument de Rodin au Palais-Royal. C'est modestement dans les Feuilles d'automne que figure la poésie dont s'est inspiré Liszt, et pour laquelle son art a trouvé deux mélodies contrastantes qui répondent, en se développant avec une superbe ampleur, à toutes les idées qu'éveillent ces beaux vers : Frères, de ces deux voix, étranges, inouïes, Sans cesse renaissant, sans cesse évanouies, Qu'écoute l'Éternel, pendant l'éternité, L'une disait Nature! et l'autre Humanité! Après cet imposant poème symphonique, trois mélodies de la plus belle expression, d'un sentiment exquis et d'une forme délicieuse, accompagnées au piano par M. E. Wagner, ont
forme délicieuse, accompagnées au piano par M. E. Wagner, ont été bien chantées par Mme Eva Grippon. Les poésies de deux d'entre elles sont de Goethe et commencent par les mots : « Qui n'a pas mangé son pain mouillé de pleurs... » (Wilhelm Meister) et Sur toutes les cimes, c'est le repos. La troisième est une berceuse dont les paroles sont du poète Dingelstedt qui participa, dit-on, à plus d'une cabale contre Liszt. Le concerto en mi bémol a trouvé en M. Théodore Szanto un interprète au jeu plein de brio et de fantaisie, mais manquant un peu de
de brio et de fantaisie, mais manquant un peu de puissance. Malgré ses tendances tziganes, ce concerto est une œuvre sérieuse à laquelle on doit conserver une tenue noble et distinguée. L'interprétation de Mme Sophie Menter était, à ce point de vue, comme à tous les autres, incomparable. Une exécution vivante et prenante de Méphisto-Walter, épisode musical d'après le Faust de Lenau, a terminé ce concert, qui avait commencé par la Symphonie fantastique de Berlioz, admirablement mise en valeur par M. Pierné et ses excellents artistes, et par le prélude de Tristan et Isolde, suivi de la Mort d'Isolde, dans
de Tristan et Isolde, suivi de la Mort d'Isolde, dans laquelle Mme Eva Grippon a fait valoir l'éclat de sa voix aux belles notes élevées. AMÉDÉE BOUTAREL. — Concerts-Lamoureux. — Schumann régnait en maître dimanche dernier au programme, avec l'ouverture de Manfred, toute vibrante d'émotion contenue, d'angoisses et d'élans brisés, — avec la symphonie en ré mineur, d'une inspiration si soutenue et que l'orchestre rendit remarquablement, bien qu'avec un peu de lenteur dans la délicate « romance », — avec enfin le concerto pour violoncelle, œuvre, il faut le reconnaître, qui n'ajoute rien à la gloire de son auteur et,
qui n'ajoute rien à la gloire de son auteur et, en dépit de quelques pages bien venues, contient des longueurs que le talent de l'interprète ne parvint pas à dissimuler. Le succès de M. Pablo Casals n'en fut point diminué, et confina au triomphe lorsque l'artiste revint ensuite jouer avec un sentiment intense et une rare poésie le Kol Nidrei de Max Bruch, ce superbe chant hébraïque heureusement paraphrasé. Des ovations sans fin saluèrent cette exécution tout à fait hors pair. — La Jeunesse d'Hercule, le beau poème symphonique de M. Saint-Saëns, à l'allure fière et noble, à la construction
M. Saint-Saëns, à l'allure fière et noble, à la construction si nette et logique, contrastait de piquante manière avec le savoureux et quelque peu déconcertant Antar de Rimsky-Korsakov. Ici, la fantaisie règne en maîtresse, et les quatre parties qui constituent cette symphonie (puisque l'auteur la nomme ainsi) n'ont guère de commun que le thème caractéristique d'Antar qui relie les divers épisodes de ce long poème symphonique. La couleur en est intense et les combinaisons ingénieuses, encore que les procédés du compositeur aient maintenant perdu de leur originalité. Au demeurant, musique de charme et d'esprit, mais d'une « intériorité » toute
de charme et d'esprit, mais d'une « intériorité » toute relative. M. Chevillard et son orchestre la rendirent avec un entrain irrésistible. J. JEJIAIN. Programmes des concerts de demain dimanche : Conservatoire : Audition intégrale d'Israël en Egypte, oratorio de Haendel, soli par Mme Gall, Bourdon, Lapeyrette, MM. Nansen, Journet et Cerdan. Châtelet, concert Colonne, sous la direction de M. Gabriel Pierné : Symphonie en ré mineur (G. Franck). — Variations Symphoniques (C. Franck), par Mlle Germaine Arnaud. — Sarabande (Pioger Ducasse). — Concerto en ré pour violoncelle (Ed. Lalo), par M. Jean Bedetti. — Schéhérazade (Rimsky-Korsakov). Salle Gaveau, concert
par M. Jean Bedetti. — Schéhérazade (Rimsky-Korsakov). Salle Gaveau, concert Lamoureux, sous la direction de M. Camille Chevillard: Symphonie en si bémol, n° 12 (Haydn).— Deux Mélodies (1re audition) (Chevillard), par Mme Croiza. — Rêves (Wagner), par Mme Croiza. — Cinquième Symphonie (G. Mahler) (2e audition). — Orphée (Gluck), scène des Champs-Elysées, par Mme Croiza. — L'Invasion à la Valse (Weber-Weingartner). NOUVELLES DIVERSES ÉTRANGER De notre correspondant de Belgique (18 janvier) : La deuxième représentation de la Glu a confirmé et accentué même le grand succès remporté à la première par le dramatique ouvrage de MM. Richepin, Cain et Gabriel
par le dramatique ouvrage de MM. Richepin, Cain et Gabriel Dupont. Cette deuxième représentation avait subi tout d'abord un fâcheux contretemps. Elle devait avoir lieu vendredi dernier; quelques heures avant, M. Decléry étant indisposé, il a fallu faire relâche. Ce n'est que mardi que la Glu a pu reparaître sur l'affiche, devant le public ordinaire, qui est souvent le plus difficile à conquérir. L'interprétation, loin d'avoir souffert de ce retard, qui aurait pu compromettre la fortune de l'œuvre si bien partie, a été meilleure encore qu'elle n'avait été à la première. L'ensemble était plus fondu, et les artistes semblaient avoir
première. L'ensemble était plus fondu, et les artistes semblaient avoir mieux compris qu'au théâtre l'émotion dramatique est moins dans l'éclat que dans la justesse de l'accent. L'orchestre a été particulièrement admirable. M. Sylvain Dupuis, qui l'avait conduit le premier soir à la victoire, étant empêché, c'est M. François Rasse à qui avait été confié le soin de diriger cette deuxième bataille : la tâche était d'autant plus difficile que le jeune kapellmeister n'avait pu faire aucune répétition et ne connaissait l'œuvre que par la lecture de la partition. M. Rasse n'en est pas à son premier tour de force de
n'en est pas à son premier tour de force de ce genre. On se rappelle que l'an dernier il dirigea ainsi, au pied levé, aux Concerts-Ysaye, un programme très important avec une maestria qui lui valut un véritable triomphe. Samedi dernier, nous avons eu une autre soirée intéressante : la reprise de Pelléas et Mélisande avec une nouvelle Mélisande, Mme Vallandri. Sans avoir la grâce captivante et l'originalité de la créatrice, Mlle Mary Garden, qui donnait à l'héroïne de MM. Maeterlinck et Debussy une si savoureuse couleur, Mme Vallandri a été tout à fait charmante, par sa diction, la sobriété
été tout à fait charmante, par sa diction, la sobriété de son interprétation, sa jolie voix et sa chevelure justement célèbre. Les autres interprètes étaient les mêmes qu'il y a deux ans, quand Pelléas et Mélisande nous fut donné avec Mlle Garden. On n'aurait pu souhaiter mieux; M. Petit dans le rôle de Pelléas et M. Bourbon dans celui de Goland sont admirables; Mlle Eyramès est un délicieux petit Yniold, et l'orchestre de M. Dupuis a été, cette fois encore, la perfection même. Maintenant, la Monnaie est tout entière aux études de la Manon Lescaut de M. Puccini... Varielas détectât.
études de la Manon Lescaut de M. Puccini... Varielas détectât. Aux Concerts-Ysaye, la dernière matinée n'a pas été fort brillante. Elle avait lieu avec le concours du Tonkünstler Orchestra de Munich, dirigé par M. Joseph Lasalle. À part un concerto grosso de Bach, fort bien joué, la plupart des œuvres inscrites au programme ne nous ont pas donné une idée très brillante des exécutions munichloises. Une bizarre symphonie de Mahler, le Don Juan de M. Richard Strauss et des fragments de Wagner ont laissé le public assez perplexe sur la supériorité de cet orchestre renommé. Et quant à la cantatrice,
supériorité de cet orchestre renommé. Et quant à la cantatrice, Mme Flieth, qui prêtait au concert le concours de sa présence, on a admiré sa personne beaucoup plus que son talent. L. S. Conséquences du très gros succès de la Glu à Bruxelles. Les directeurs de la Monnaie ont reçu, après excellente audition, un ouvrage inédit en deux actes dont M. Gabriel Dupont a composé la musique sur un livret de M. Maurice Rennes, la Farce du Cuvier. Cette partition très gaie et d'un genre tout différent de celui de la Glu sera donnée au commencement de la saison prochaine,
la Glu sera donnée au commencement de la saison prochaine, très probablement en même temps que la Cabrera, qui, on s'en souvient, valut à M. Gabriel Dupont le premier prix du concours international Sonzogno et n'a pas encore été représentée à Bruxelles. Il a été déjà question, à plusieurs reprises, d'un projet de fondation d'un Théâtre-National à Rome. À ce propos, le journal Orfeo reçoit une lettre dont voici un fragment intéressant : « Il nous manque, dit le correspondant, pour nos chefs-d'œuvre musicaux ce que sont les musées et les galeries pour la peinture et pour la sculpture; et
les galeries pour la peinture et pour la sculpture; et les centaines de milliers d'étrangers qui chaque année parcourent l'Italie en sont stupéfaits et evenu quelque sorte scandalisés. Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, France, etc., ont ainsi des théâtres subventionnés en grande partie par les cours ou par l'État. Il y a des souverains, comme la maison régnante de Bavière, qui ont donné aux théâtres toute leur liste civile, se ruinant même dans leur budget privé par amour pour l'art et par le sentiment de la dignité de leur capitale. Eh bien, je pense que l'administration de la maison royale d'Italie,
bien, je pense que l'administration de la maison royale d'Italie, dont la dotation est parmi les plus riches du monde, ne voudra pas se refuser à associer ses efforts à ceux de l'État, de la commune, de la province, de la Chambre de commerce, de l'Association pour le mouvement des étrangers, afin que Rome, qui est pour ainsi dire l'Italie, ait son théâtre d'opéra. Et le correspondant ajoute que, en pensant à ce que l'Italie a été au point de vue des œuvres lyriques, et en considérant que toutes les nations civilisées, même les moins musicales, ont dans leurs capitales
nations civilisées, même les moins musicales, ont dans leurs capitales respectives leur théâtre d'opéra, il est profondément humiliant de constater que Rome ne dispose pas encore d'une institution digne et apte à la reproduction de tout son patrimoine artistique ancien et moderne. — De Parme : succès triomphal pour l'Héroïde de Massenet; la soirée s'est passée en ovations pour l'œuvre et ses interprètes, le baryton Rapisardi en tête. — Du Giornale artistico : « Le maestro Guido Alberto Fano a donné sa démission des fonctions de directeur du Conservatoire de Parme. Le bruit que cette démission serait acceptée a produit
Parme. Le bruit que cette démission serait acceptée a produit une très fâcheuse impression. Tous les élèves, très dévoués à M. Fano, dont les mérites envers l'institut, depuis des années qu'il le dirige, sont bien connus, ont protesté par deux télégrammes adressés au syndic et au ministère ». •— L'existence des chanteurs est agitée, au temps où nous sommes. Témoin l'exemple que nous en donne le fameux baryton Mattia Battistini, qui a quitté le 13 janvier la Scala de Milan pour se rendre à Varsovie, à Saint-Pétersbourg et de nouveau à Varsovie, d'où il reviendra en Italie pour chanter à
à Varsovie, d'où il reviendra en Italie pour chanter à Rome, pendant la première période de l'Exposition, Guillaume Tell, Macbeth et le Barbier de Séville. Du 16 au 30 avril il paraîtra à l'Opéra de Vienne dans Rigoletto et Don Juan, il se fera entendre ensuite au mois de Mai à l'Opéra-Royal de Berlin, après quoi il partira pour Leipzig et ira donner des représentations à Prague. Ensuite... ensuite on verra. — A propos de Mattia Battistini, un rédacteur de la Nasione, qui fut son compagnon, évoque quelques souvenirs de sa vie militaire, car il commença par être soldat. Il
sa vie militaire, car il commença par être soldat. Il le rappelle lorsqu'il était de garde au quartier des Filippini, à Rome. « Ce fut, dit-il, à la caserne qu'il s'aperçut pour la première fois qu'il avait une belle voix. Quand, ce qui nous arrivait assez souvent à tous deux, nous étions consignés, tous nos collègues de punition se réunissaient pour entendre Battistini qui, sans connaître une note de musique, chantait délicieusement des romances et des morceaux d'opéra. Et je me souviens de sa toilette de chanteur alors : une couverture dans laquelle il se drapait, un képi qu'il ornait
couverture dans laquelle il se drapait, un képi qu'il ornait de plumes de coq et... un fusil. Qui aurait prédit alors que ce chanteur improvisé de caserne, ainsi accoutré, devait plus tard faire loi en fait de costumes et d'élégance scénique ? » — La saison du théâtre de la Pergola de Florence, qui devait se poursuivre avec la Saffo de Pacini dont Mme Hariclea Dardé devait chanter le principal rôle, s'est, au contraire, brusquement interrompue, et le théâtre a fermé ses portes. L'imprésario, M. Pietro Galetti, en rejette la faute, dans une lettre adressée à la presse, sur Mme
faute, dans une lettre adressée à la presse, sur Mme Dardé, qui, dit-il, est partie inopinément de Florence en renonçant à son rôle. De son côté, la cantatrice se défend en arguant de l'insuffisance de l'interprétation, de l'orchestre, de la mise en scène, etc. En attendant, le public est privé de spectacle dès l'ouverture de la saison. — On annonce que la partition d'un opéra inconnu de Donizetti, intitulé Gabriello, aurait été découverte chez un antiquaire de Florence, avec quelques autres compositions inédites du maître de Bergame. Certains journaux italiens montrent quelque incrédulité à ce sujet, non sans bonnes raisons,
montrent quelque incrédulité à ce sujet, non sans bonnes raisons, et expriment le désir que l'on s'assure bien de l'authenticité des autographes en question, ainsi que de la valeur des compositions. — À Altamura, où il naquit le 17 septembre 1798, et à Naples, où il fut directeur du Conservatoire et où il s'éteignit le 17 décembre 1870, on a célébré le mois dernier le quarantième anniversaire de la mort de Mercadante. Saverio Mercadante fut un des plus fameux et des plus féconds compositeurs italiens de l'époque de Rossini. Il écrivit environ soixante opéras, parmi lesquels on peut surtout signaler
écrivit environ soixante opéras, parmi lesquels on peut surtout signaler Elisa e Claudio, Donna Caritea, la Testa di bronzo, il Giuramento, il Bravo, la Vestale, Leonora, etc. Il composa expressément pour le Théâtre-Italien de Paris l'opéra i Briganti, qui y fut représenté le 22 mars 1836. — Voici que Mme Lina Cavalieri se lance dans la littérature. Dans une interview qui lui a été prise par un journaliste de Rome, elle a annoncé qu'elle allait publier prochainement un recueil de nouvelles. « Ce seront, a-t-elle dit, des nouvelles de la pauvreté, de cette pauvreté que moi aussi j'ai connue !...