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le pays, — ont été mis à même de comprendre, de pénétrer, de sentir cette nature orientale, ces mœurs, si différentes de celles des autres pays et de les traduire avec le procédé qui consiste à mettre des couleurs de soleil au service d'une vision d'art. Ils se divisent en quatre catégories : 1° Les artistes ottomans. Ils sont au nombre de quatre : S. E. Hamdi Bey, S. E. Ahmed Ali Pacha, le colonel Halil Bey et Adil Bey ; 2° Les artistes levantins, de nationalités étrangères, natifs de la Turquie. Ils sont trois : E. Délia Sudda Bey,
la Turquie. Ils sont trois : E. Délia Sudda Bey, M. Stefano Farneti, et Mlle Lina Gabuzzi ; 3° Les étudiants de l'École des Beaux-Arts de Constantinople : E. Osgan Effendi, et MM. S. Valeri, J. Warnia-Zarzecki et P. Bello; 4° Enfin, les artistes ayant, depuis de nombreuses années, élu domicile en Turquie et s'étant fait une spécialité de la peinture orientale. J'ai nommé MM. Fausto Zonaro et L. de Mango. 1° S. E. HAMDI BEY, directeur du Musée Impérial Ottoman, directeur de l’École des Beaux-Arts de Constantinople. — Ottoman, né à Constantinople. Elève de Gustave Boulanger, 1 œuvre exposée.
né à Constantinople. Elève de Gustave Boulanger, 1 œuvre exposée. — Dans l’étude que je prépare sur « Les maîtres orientalistes de l’École turque » j’aurai l’occasion de m’étendre comme il convient sur cet artiste aussi grand que convaincu, infatigable, entreprenant, universel, grâce à l’initiative duquel Constantinople possède un musée et une école des Beaux-Arts. Avec une discrétion qui fait autant d’honneur à l’homme qu’à l’artiste, il n’envoya qu’un Paysage (n° 114) à ce Premier Salon. Si joli soit-il, ce paysage ne suffit pas pour porter une appréciation sur l’œuvre du maître, si nombreuse, si variée. On sait avec quel
du maître, si nombreuse, si variée. On sait avec quel succès l’artiste prit souvent part aux Salons des Champs-Élysées et aux Salons des Peintres orientalistes de Paris. Cette année encore la Société des Artistes Français exposait de lui L’homme aux tortues. L’année dernière ce fut, au même Salon, La Fontaine Miraculeuse. Il ne faut donc voir dans son envoi à Stamboul que le désir de témoigner par une humble participation de l’intérêt qu’il prenait à un mouvement artistique dont il avait été l’un des promoteurs. 20 S. E. AHMED ALI PACHA, Général de division, aide de camp de S. M.
PACHA, Général de division, aide de camp de S. M. le Sultan, président du jury de l’École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. Ottoman, né à Constantinople. Elève de Gustave Boulanger et de Gérôme. — 3 œuvres exposées. Deux natures mortes, des Fruits (nos 97 et 98) et un paysage représentant des Biches en liberté (n° 81) dans une immense prairie où — quoi qu’en pense Rood — tous les verts se fondent au soleil en gammes harmoniques d’un très curieux effet, formaient l’envoi du général, un des fervents adepts de la nouvelle formule, ainsi qu’à première vue, en atteste son
la nouvelle formule, ainsi qu’à première vue, en atteste son envoi fait, comme celui de Hamdi Bey, avec autant de tact que de modestie. En 1900, Ahmed Ali Pacha avait fait au Pera Palace une exposition particulière de ses œuvres, toutes d’un beau dessin et d’une ferme touche. Près des toiles peintes à Fontainebleau, dans la grisaille des crépuscules agonisants, flamboyaient les hosannas de couleurs, brossés à Stamboul dans le resplendissement des aurores roses, qui mirent en relief sa valeur artistique et lui valurent l’honneur d’être nommé président du jury de l’École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. Reproduction interdite. M.
de l’École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. Reproduction interdite. M. SALVATOR VALERI Professeur de peinture de l’École des Beaux-Arts de Constantinople et des Princes Impériaux. 173 L’ART ET LES ARTISTES 3° Le colonel R. HALIL BEY. — Ottoman, né à Constantinople. — Elève de Gérôme et de Courtois. — 9 œuvres exposées. Un des peintres ottomans qui font le plus d’honneur à la Turquie. Né à Constantinople, il prit ses premières leçons de peinture en Orient. Mais, à cette époque, cet art n’avait pas encore, en Turquie, les débouchés qui lui ont été ouverts depuis. Le jeune artiste comprit que
lui ont été ouverts depuis. Le jeune artiste comprit que pour rendre la nature qui parlait à ses yeux, il lui fallait un savoir-faire que son pays ne pourrait lui apprendre. Il quitta alors sa ville natale et vint se perfectionner à Paris. Pendant de longues années il fréquenta les ateliers de Gérôme et de Courtois et apprit auprès de ces maîtres tous les secrets d’un art qu’il aimait par-dessus tout. Il exposa à différentes reprises aux Salons des Champs-Élysées et s’y faisait apprécier. À l’exposition universelle 1889, il obtenait une médaille et à celle de 1900, ses envois au
une médaille et à celle de 1900, ses envois au Pavillon Ottoman et au Grand-Palais eurent les honneurs de la Section Ottomane des Beaux-Arts. Mais, soit à Paris dans son atelier de la rue Etienne-Marcel, soit à Constantinople, dans son atelier de Bostandji, R. Halil Bey est resté fidèle à l’Orient. Et c’est l’Orient qui le hante dans sa retraite perchée sur la côte Asiatique, toute bleue des flots de Marmara et de l’infini du ciel. Et c’est l’Orient qu’il nous offre dans les toiles exposées au Salon de Stamboul. C’est la Rivière de Marmara (n° 103), c’est la Plage
C’est la Rivière de Marmara (n° 103), c’est la Plage de Marmara (n° 106), c’est une Vue de Marmara (n° 165), roulant des flots ensoleillés ; c’est Prinkipo (n° 105), la perle de Marmara ; ce sont l’Attente (n° 164) et le Retour des chèvres (n° 162), deux paysages baignés d’azur et de rayons ; c’est sa Route d’Alemdagh (n° 105), une pure merveille et, incontestablement, le meilleur paysage de l’Exposition. Du vert, rien que du vert, cette couleur dont les peintres se méfient avec raison. Rarement froide et dure couleur s’est, de façon plus reposante, unie à la lumière.
couleur s’est, de façon plus reposante, unie à la lumière. Et l’union s’est faite tellement enveloppante et douce qu’elle a produit un chef-d’œuvre en même temps qu’une des toiles les plus réussies de l’École Turque. R. Halil Bey cultive aussi avec bonheur le portrait. Ceux qu’il a exposés dernièrement de ses fils Halim et Selim sont parlants. Et c’est un portrait, le Portrait de Madame X..., que nous donnons de lui, intentionnellement, et comme une preuve matérielle que l’artiste s’est affranchi de certain préjugé qui pendant des siècles, entrava l’action de la peinture dans son pays et qui, — quoi
de la peinture dans son pays et qui, — quoi qu’on en ait dit, — pèse encore aujourd’hui sur les destinées de la Turquie artistique. 40 ADIL BEY. Ottoman. Né à Constantinople. — Elève de l’École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople. — 7 œuvres exposées. Dommage que sur les sept toiles envoyées par l’artiste deux seules aient trait à l’Orient, car Adil Bey a une vision très nette de la nature de son pays. Reproduction interdite. DROMADAIRE AU REPOS Tableau de M. Salvator Valeri i/4 L’ART ET LES ARTISTES Si les personnages de son tableau : Une rue à Beyrouth
les personnages de son tableau : Une rue à Beyrouth sont un peu sèchement campés, sa lumière rencontre des trouvailles dans le jeu des étoffes et les effets de clair-obscur. La même impression se dégage de l'intérieur Oriental (n° 107) et éclaire les autres toiles de l'artiste qui s'inspirent de l'Italie. Étrange manie qu'ont certains peintres de puiser leurs inspirations ailleurs que chez eux. Cela remet en mémoire le mot de Courbet aux peintres allant chercher au loin leurs paysages : « Vous n'avez donc pas de pays ? » E. DELLA SUDDA BEY. — Levantin. Né à Constantinople, parents
E. DELLA SUDDA BEY. — Levantin. Né à Constantinople, parents italiens. — Élève de Lefebvre et de Benjamin-Constant. — 4 œuvres exposées. Établi depuis de longues années à Paris. Artiste sincère, convaincu, très parisien dans ses portraits, très oriental dans ses tableaux de genre, et l'un des plus chauds partisans de « l'École Turque », laissant, dans tous ses paysages, percer la nostalgie de la lumière natale. Il envoyait deux portraits — dont l'un du peintre par lui-même, — une merveille de vérité, d'expression et de mouvement, — et deux pastels qui avaient déjà figuré à la dernière Exposition universelle,
pastels qui avaient déjà figuré à la dernière Exposition universelle, section ottomane du Grand Palais. Avec quelle maîtrise la lumière se joue sur la couleur des choses dans le Kief, ce dolce far niente des Orientaux, qu'elle large inspiration dans son Paysage, un effet du soir dans un cimetière turc, bordé par le Bosphore. Combien merveilleusement rendue la transparence bleue des nuits d'Orient enveloppant les noirs cyprès, les stèles mortuaires, le sommeil des vagues lasses et l'éternel sommeil des morts ! Ces envois furent faits, à la dernière heure, non par l'artiste même, mais à son insu, par l'affectueuse sollicitude
par l'artiste même, mais à son insu, par l'affectueuse sollicitude de son frère, le célèbre pianiste Franz Della Sudda. STEFANO FARNETI. — Levantin. Né à Salonique de parents français. — Élève de l'École de Naples. — 4 œuvres exposées. En 1888, j'allais souvent boulevard Bineau, à Neuilly, visiter Stefano Farneti. Le jeune artiste était venu en France pour achever son éducation artistique commencée en Italie. Je revois encore sur les murs de son atelier, surgir en de rapides croquis, rayonnantes, radieuses les rives du Bosphore, les côtes de Marmara. Ah ! le clair ruissellement de lumière ! Hanté, obsédé par
! le clair ruissellement de lumière ! Hanté, obsédé par elle, Farneti, ses études finies, a voulu la revoir et il s'est tellement complu dans la splendeur retrouvée qu'il n'a plus eu le cœur de la quitter. Ces rives, ces côtes doivent exercer sur lui un attrait fascinant, puisque nous les revoyons au « Premier Salon » dans Vue du Bosphore (n° T46) et Vue de Prinkipo (n° 145), deux marines où l'eau toute lumineuse semble pailletée de rayons. Il est un des rares artistes qui savent promener sur la transparence des ondes orientales le scintillement du fluide ensoleillé. Mlle
transparence des ondes orientales le scintillement du fluide ensoleillé. Mlle LINA GABUZZI. — Levantine. — Née à Constantinople de parents italiens. — Élève de MM. S. Valeri et P. Bello, professeurs aux Beaux-Arts de Constantinople. — 3 œuvres exposées. Une toute jeune fille dont les débuts sont pleins de promesses. Tous les amateurs d'art ont pu admirer au Pavillon Ottoman de la dernière Exposition, ce grand cadre comportant huit dessins à la plume où la toute charmante enfant montrait le Lac de Yildiz, un Paysage de Brousse, un Cimetière turc, une Vue de Rouméli-Hissar, une Vue de Béicos, le Port
une Vue de Rouméli-Hissar, une Vue de Béicos, le Port de Constantinople, une Femme turque. Le panneau était d'une joliesse exquise et du plus pur orientalisme. Lorsque la petite artiste se fut aperçue que le dessin n'avait plus de secrets pour elle, elle pensa s'essayer à l'eau-forte dont l'art était un mystère pour la Turquie. Et la première elle a fait de l'eau-forte à Stamboul. Et là, seule, elle représente ce genre de gravure au « Premier Salon ». Ses sujets, empruntés à l'Orient, s'inspirent de la mélancolie des cimetières turcs, ces immenses dortoirs où l'on voudrait rêver son éternité.
turcs, ces immenses dortoirs où l'on voudrait rêver son éternité. L'artiste en y travaillant devait penser à ces lignes du grand Théo : « Les rayons du soleil, se glissant à travers les noires pyramides des cyprès, voltigent comme des feux follets sur la blancheur des tombes. » L'eau-forte Grande Allée du Cimetière de Scutari (Reproduction interdite). M. JOSEPH WARNIA-ZARZECKI Professeur de dessin à l'École des Beaux-Arts de Constantinople. L'ART ET LES ARTISTES (n° 96) est d'une très belle venue. Le tronc de l'arbre funéraire avec ses nervures et ses rugosités attire et retient les yeux par le précis du
rugosités attire et retient les yeux par le précis du détail. On dirait un immense cierge veillant sur toutes ces tombes et laissant couler sur lui-même des larmes de cire renouvelées sans cesse et sans cesse figées. E. OSGAN EFFENDI. — Directeur interne de l'École des Beaux-Arts de Constantinople. — Professeur de Sculpture à la même École. — Arménien. — Né à Constantinople. — Élève de l'École de Rome. — 9 œuvres exposées (6 marbres et 3 toiles). Avec E. Osgan Effendi nous entrons dans la catégorie des professeurs de l'École des Beaux-Arts. Peintre et sculpteur, E. Osgan Effendi forme
l'École des Beaux-Arts. Peintre et sculpteur, E. Osgan Effendi forme avec S. E. Hamdi Bey et le colonel R. Halil Bey la trinité artistique ottomane. Il est l'un des trois grands artistes orientaux, natifs de Turquie. Élève de Luigi Querena au Collège Raphaël de Venise, d'Errico Becchetti et de Girolamo Masini à l'École Royale des Beaux-Arts de Rome, assidu aux leçons de l'immortel Gigi dont grande est la place dans l'histoire de l'art contemporain, E. Osgan Effendi consacra douze ans à l'étude du dessin, du lavis, de la perspective, de l'architecture et de la sculpture. En 1878, il vient à
l'architecture et de la sculpture. En 1878, il vient à Paris, travaille, d'abord, pour les grandes figures représentant les nations exposantes, puis, l'exposition terminée, s'embauche, pour deux ans, dans des ateliers produisant le bronze d'art. Il se serait définitivement installé à Paris si des raisons de famille ne l'eussent contraint à rentrer dans son pays. Son retour coïncidait avec la création récente du Musée Impérial Ottoman et de l'École des Beaux-Arts de Constantinople. Son Excellence Hamdi Bey, directeur des deux nouvelles institutions, l'attachait immédiatement à son service. D'abord professeur de sculpture aux Beaux-Arts, il fut nommé, en 1883, sous-directeur de
sculpture aux Beaux-Arts, il fut nommé, en 1883, sous-directeur de cette École dont il est aujourd'hui le directeur interne. Travailleur infatigable, il a beaucoup produit. Ses bustes et statues. en bronze et en marbre ne se comptent pas. Il a traité les sujets les plus divers, orientaux, historiques, mythologiques. Le premier, il a fait de la sculpture à Constantinople. Le premier il a exposé des marbres à Stamboul, et il était seul, au Salon, à représenter cet art. Son envoi valait surtout par la qualité et le sentiment de la forme. Sa Vénus Victorieuse (n° 95) d'une ligne très pure,
forme. Sa Vénus Victorieuse (n° 95) d'une ligne très pure, sa Vendeuse de volailles (n° 92) d'un réalisme bien oriental, et le beau mouvement de son Zeïbeck dansant le pas du sabre (n° 90) lui conquirent tous les suffrages. Se rappelant ses débuts en peinture, et ne fût-ce que pour s'entretenir la main, l'artiste joignit à ses marbres un envoi de trois aquarelles traitant de sujets orientaux : une Porteuse d'eau (n° 49), un Marchand de pastèques (n° 51), un Boucher ambulant (n° 50), et procédant, toutes trois, de cette école de lumière qui donne aux choses des teintes que
école de lumière qui donne aux choses des teintes que nous ne leur connaissons pas. Le Boucher ambulant relève, surtout, de cette école, avec les viandes vives des moutons égorgés, la robe ensanglantée du cheval isabelle, et le pelage roux des deux chiens faméliques mendiant leur pitance à la porte entrebâillée près de laquelle campe, en un costume pittoresque, l'homme attendant le règlement de sa livraison. 9° SALVATOR VALERI. — Professeur de Peinture à l'Ecole des Beaux-Arts de Constantinople et professeur des Princes Impériaux. — Italien. — Né à Rome. — Elève de l'Ecole de Rome. — 6 œuvres exposées.
— Elève de l'Ecole de Rome. — 6 œuvres exposées. Ne demandez pas au professeur de peinture de l'Ecole des Beaux-Arts de Constantinople de rendre les groupements savants de son collègue, J. Warnia-Zarzecki ou la vie multiple qui grouille dans les toiles de son compatriote L. de Mango. — M. Salvator Valeri ne voit, ne sait voir qu'un personnage à la fois, mais combien sa vision est aiguë, combien son art s'entend à grouper les détails que cette vision lui révèle et qui viennent, pour ainsi dire, multiplier la vie de son héros. Aussi s'attardait-on devant ses pastels, ses aquarelles,
de son héros. Aussi s'attardait-on devant ses pastels, ses aquarelles, ses tableaux. Depuis longtemps les yeux les avaient quittés que l'esprit se sentait poursuivi par la hantise de sa Danseuse bohémienne (n° 21) et de sa Tzigane musicienne (n° 167), créatures énigmatiques et superbes, aux chairs fermes et cuivrées, aux cheveux épars, aux dents éblouissantes, pleins les yeux de soleil, pleines les lèvres de sourires. Poèmes de printemps et poèmes d'amour qui chantaient leurs chansons de fleurs et de baisers. Et son Zeïbeck (n° 22), — d'une si fière allure, — et son Joueur de guitare (n° 168), un Téniers
— et son Joueur de guitare (n° 168), un Téniers oriental, — enfin le Dromadaire au repos détachant la silhouette de son cavalier, en observation, sur les immensités bleues du ciel, sur les immensités dorées du désert. 10° J. WARNIA-ZARZECKI. — Professeur de dessin et de peinture à l'Ecole des Beaux-Arts de Constantinople. — Polonais. — Né à Nantes (France). — Elève de l'Ecole de Munich. — 6 œuvres exposées. L'artiste polonais dont nous nous occupons jouit d'une grande réputation en Turquie. Cette réputation égale son talent. Né en France, et après les premiers éléments de peinture reçus dans sa
et après les premiers éléments de peinture reçus dans sa ville natale, il alla faire ses études artistiques en Allemagne, et s'est, depuis de longues années, fixé à Constantinople où il occupe une place à part parmi les maîtres du dessin. Comme les autres professeurs de l'Ecole des Beaux-Arts, il n'avait rien à gagner à cette exposition, mais, à l'instar de ses collègues, il a tenu à témoigner ses sympathies à cette première manifestation artistique. Cinq des tableaux de son envoi sont consacrés à l'Orient. En des toiles où le dessin est d'une maîtrise aussi remarquable que le coloris, le
dessin est d'une maîtrise aussi remarquable que le coloris, le peintre nous fait voir la Fontaine sèche de Kourou-Tchesmê (n° 28), un Derviche errant (n° 29), une Tête de Kurde (n° 30) et un merveilleux Paysage (n° 32) où les champs et les arbres, et la terre et l'espace semblent boire du soleil et se griser de rayons. Le Kief du Pacha est une admirable symphonie de couleurs broyées avec de la lumière. Des tons les plus crus aux nuances les plus lavées, toute la gamme y est. Ici, le vert métallique des pastèques et celui monochrome des cyprès ;
vert métallique des pastèques et celui monochrome des cyprès ; la flamme du feu qui flambe et le rouge vif des coiffures ; les violets, les bleus, les oranges francs des costumes bariolés ; là, l'entêtement blanc de la robe du Pacha, — auquel l'artiste a prêté la physionomie de Hugo, — l'azur très pâle, presque lacté de la mer, le mauve fumé des montagnes au loin, et le rose éteint du ciel qui s'étend, s'épand et semble envelopper la nature entière de ses rayons rosés. Oh ! la chaude et vibrante lumière ! Son intensité est telle qu'elle semble
et vibrante lumière ! Son intensité est telle qu'elle semble sortir du cadre et apporter au spectateur sa caresse ensoleillée. Son Ave Maria (n° 27), exécuté dans un tout autre ordre d'idées, fait songer à Millet. Comme le peintre de l'Angélus, M. Warnia-Zarzecki voulut aussi mettre l'infini dans une petite toile. Ave Maria, n'est-ce pas, d'ailleurs, un titre faisant pendant à l'Angélus ? Sur un radeau fait de planches pourries et mal jointes, risquant à chaque instant de sombrer dans l'Océan sans bornes, un pauvre petit, affalé près d'un vieillard sans vie, prie le Ciel de lui venir en aide.
sans vie, prie le Ciel de lui venir en aide. Dans la pose lasse et résignée des grandes désespérances, l'enfant invoque l'Etoile du Matin : « Ave Maria ! » Et l'Etoile consolatrice, à peine distincte, comme une ombre, apparaît à l'horizon. L'effet en est saisissant, et la composition, d'une belle envolée, traitée de main puissante et large. II° P. BELLO. — Professeur adjoint d'architecture à l'Ecole des Beaux-Arts de Constantinople. — Italien. — Né à Venise. — Elève de l'Ecole de Venise. — 17 œuvres exposées. Tous les arts se tiennent et pour être un excellent architecte, M. P.
se tiennent et pour être un excellent architecte, M. P. Bello n'en est pas moins un très bon aquarelliste. Lui aussi s'est laissé ensorceler par l'Orient fascinateur. Ses yeux ne voient plus qu'à travers les rayons du pays ensoleillé. Mais il a surtout enrichi sa palette des rayons qui s'adaptent le mieux à son genre de peinture. Nul mieux que lui ne saisit les couleurs croissantes du jour qui point, les impressions fugitives des soirs mourants, les ombres, lumineusement bleues, des nuits étoilées. Aussi le succès de ses aquarelles fut grand. Elles étaient toutes vendues avant la fermeture du Salon.
grand. Elles étaient toutes vendues avant la fermeture du Salon. M. Constans, M. E. Bapst, le Commandant Berger, furent du nombre des heureux acquéreurs. On se disputa, littéralement, ses Rameurs turcs (n° 41), sa Tente de Tziganes (n° 42), sa "Mahome à voiles" (n° 53) et son Cimetière turc (n° 37). Dans sa Danse aux fêtes de Pâques (n° 33) on admirera, certes, la pureté du dessin, la chaleur des mouvements, la belle ordonnance de la composition, mais on ne pourra, malheureusement, pas se faire une idée de l'effet merveilleux du soleil qui est de la fête et dont les
du soleil qui est de la fête et dont les rayons dansent aussi sur ces costumes bariolés, sur ces visages épanouis, dans l'alléluia flamboyant du printemps revenu. 120 L. DE MANGO. — Italien. — Né à Bisceglie (Italie). — Elève de l'École de Naples. — 27 œuvres exposées. M. L. de Mango a apporté au « Premier Salon de Stamboul » la contribution la plus importante, et par le nombre des envois et par leur diversité dans un seul et même genre. Paysages et marines, intérieurs et figures, scènes de genre et têtes d'études, toutes ses toiles ont trait à
genre et têtes d'études, toutes ses toiles ont trait à l'Orient que les yeux de l'artiste aiment au point d'en préférer le ciel au ciel d'Italie, si bleu pourtant. C'est en 1874, lors d'un voyage qu'il fit en Syrie que M. L. de Mango se laissa pénétrer par la poésie du pays lumineux si attachante pour l'artiste et si pleine d'inspiration dans l'enveloppement des longues rêveries. Après huit ans de séjour à Beyrouth, il s'en retourna à Milan où, très vite, la nostalgie le prit de ces zéniths de lumière et de ces horizons rosés. Il vint alors à Constantinople
et de ces horizons rosés. Il vint alors à Constantinople en 1883, et s'y établit définitivement. Depuis lors s'est acquise sa réputation d'orientaliste réputé. Son amour pour son art, sa science du métier l'ont classé parmi les grands peintres de l'Orient. Il est un des rares, des très rares artistes qui aient su comprendre, interpréter, et pour dire juste, « faire parler » l'Orient et révéler les mystères charmeurs de cette nature enchanteresse. Quoique produisant beaucoup, l'artiste excelle dans les petits sujets orientaux. Autant de merveilles merveilles ce Matin à Fanaraki (n° 72) qui, dans une mer uniformément calme, reflète,
Fanaraki (n° 72) qui, dans une mer uniformément calme, reflète, comme en un miroir, les longs cyprès endormis, que cette Tour de Léandre (n° 10) que baignent des flots de turquoise aux transparences arc-en-ciel, que ce Coucher de Soleil (n° 4) dont l'artiste a fait vibrer les gemmes, aux splendides harmonies, dans les eaux du Bosphore. Il faudrait citer toutes ses toiles qui, sans exception, procèdent « de l'École turque ». Son pinceau, on dirait, trempe dans du soleil. La reproduction de À la Fontaine (n° 2) ne donne que dans une très faible mesure une idée de sa manière.
dans une très faible mesure une idée de sa manière. On ne se rend pas exactement compte sur la photographie du superbe effet de lumière se jouant sur les pierres de la fontaine en ruines et du reflet des rayons sur l'eau qui se déverse et sur le poli des marbres sculptés. Tout le premier plan baigne dans une atmosphère chaude et multicolore : les verts tendres se marient aux roses délicats, les jaunes fins à des violets discrets. C'est une orgie de joie en l'espace l'espace de clarté au fond duquel la silhouette de Stamboul s'estompe en des blancheurs