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983, partit d’Islande vers l’Ouest, vers la terre inconnue aperçue quelques années auparavant par un de ces marins intrépides comme il y en eut beaucoup au moyen âge. Il suivit la banquise que défendait l'approche de la terre, doubla le cap du sud et remonta sur la côte occidentale beaucoup plus accessible, libre de glaces à partir de mai. Il y trouva de bonnes terres, qu’il appela le Pays-Vert (Groenland). Il y attira des colons et le pays se développa si bien que, deux cents ans plus tard, il n’y avait pas, dans la région, moins de 280 fermes, avec
avait pas, dans la région, moins de 280 fermes, avec 16 églises, des monastères et même un évêché. Après une ère de prospérité, la discorde survint, les rois de Norvège cessèrent de s'intéresser à la colonie. Alors le voile de l’oubli s’appesantit sur la lointaine terre et la population ne tarda pas à s'éteindre, victime de la rude existence solitaire et de l’hostilité des Esquimaux. Près de deux cents ans plus tard, en 1585, le roi de Danemark voulant retrouver les anciens colons, dont le souvenir n’était pas perdu, fit explorer le pays. Mais celui-ci était désert. En 1721, un
explorer le pays. Mais celui-ci était désert. En 1721, un homme que poussait une vocation d’apostolat, le pasteur danois Hans Egede, partit pour aller évangéliser le peuple disparu, dont il espérait retrouver la trace. Esquimaux Il n’en retrouva rien, pas même le souvenir. Mais en revanche, au point où il s’établit, et qui n'était autre que Gothaab, capitale actuelle du Groenland, il rencontra de nombreux Esquimaux dans une situation prospère. Son zèle apostolique se tourna naturellement vers eux et fut soutenu par le roi de Danemark Frédéric IV. En 1776, le gouvernement danois prit en mains — et à sa
le gouvernement danois prit en mains — et à sa charge — la navigation et le commerce groenlandais. » Aujourd’hui, deux cents ans après l’arrivée de Hans Egede, ils sont au nombre de 15.000. « Les Groenlandais ont actuellement amélioré leur situation sociale à tel point qu'ils supportent eux-mêmes toute l'œuvre culturelle, sous la direction de quelques Danois ; ils sont employés dans l'organisation commerciale et dirigent eux-mêmes leur administration communale ; de nouvelles industries naissent avec l’appui de l'Etat danois, et bien que l'exploitation par l'Etat ne soit pas toujours idéale, parce qu'elle anéantit l'initiative privée, le monopole du
toujours idéale, parce qu'elle anéantit l'initiative privée, le monopole du Groenland a pourtant eu l'heureux effet de permettre aux Groenlandais d'améliorer leur condition économique dans la paix et le calme. Sur la côte orientale que la barrière des glaces rend à peu près inaccessible, c'est seulement en 1882 que furent découvertes, par l'explorateur danois Gustav Holm, quelques familles d’Esquimaux vivant dans les conditions les plus misérables. Depuis cette époque, le gouvernement danois s’est occupé d'organiser cette agglomération et c’est ainsi qu'un monopole semblable à celui de la côte ouest a été établi sur la côte orientale. Protestation des Norvégiens, difficultés
été établi sur la côte orientale. Protestation des Norvégiens, difficultés entre les deux pays ; si bien que cette grave question, qui mettait en cause la souveraineté territoriale du Danemark, fut portée devant la Cour de La Haye, qui trancha le différend en faveur du Danemark (1933). Il n'est pas nécessaire d’être grand clerc en anthropologie pour se rendre compte que les Esquimaux se rattachent aux races mongoles, plus ou moins modifiées par un séjour qui remonte à des millénaires sur le continent américain. Il paraît évident qu’ils sont apparentés de très près aux Indiens de l'Amérique du Nord. Les
de très près aux Indiens de l'Amérique du Nord. Les Esquimaux ne sont pas beaux, du moins si nous nous plaçons au point de vue étroit de notre esthétique occidentale. Ils ont la peau du visage très foncée. Le reflet de la neige brûle sans doute la peau comme il brûle les yeux. Ceux-ci sont bridés, obliquement fendus, les pommettes saillantes, le nez est parfois assez fin. La figure est large et comme écrasée. Cheveux noirs, plats et raides, mais qui peuvent au moins chez les femmes, devenir très longs, et permettent d’édifier au-dessus de la tête un énorme chignon.
et permettent d’édifier au-dessus de la tête un énorme chignon. Rien à dire du costume de tous les jours — si ce n'est qu’il n'existe plus. Cependant, l’« anorak », sorte de veste blanche à capuchon, est encore commun chez les hommes. Les femmes ont heureusement conservé leur beau costume d’apparat, et celui-ci est admirable. Le corsage est en peau de phoque ou tout simplement en étoffe, où se dessinent des bandes de couleur, avec une large ceinture et des parements de nuances vives aux manches et aux poignets. Le pantalon, en peau de phoque souple et chatoyante, est garni
pantalon, en peau de phoque souple et chatoyante, est garni par-devant et sur les côtés de broderies charmantes, et les bottes ont aussi des revers brodés de beaux dessins aux vives couleurs. Une collerette qui descend jusqu’à la poitrine recouvre les épaules. Elle est entièrement brodée de perles de toutes nuances, où domine le rouge, disposées en dessins élégants. Ce qu’il faut que l'on sache bien, c'est que ce peuple danois, si petit par son pays, si beau par son histoire, a entrepris une œuvre de régénération, d'éducation, d’élévation de quelques centaines d’hommes, de femmes et d'enfants, sans autre idée
quelques centaines d’hommes, de femmes et d'enfants, sans autre idée que celle de remplir un grand devoir d’humanité. Le Danemark a fait au Groenland une œuvre magnifique au point de vue matériel et plus encore peut-être au point de vue moral ! Honneur au peuple qui sait donner de tels exemples ! Un iceberg au Groenland L’ART FRANÇAIS AU DANEMARK par LEO SWANE Directeur du musée royal des Beaux-Arts Edouard Manet Le Buveur d’absinthe Ne songe pas à donner ici un aperçu général sur l’influence de l’art français au Danemark. Trop vaste entreprise. Il faudrait, pour cela, remonter jusqu’à l’architecture
Trop vaste entreprise. Il faudrait, pour cela, remonter jusqu’à l’architecture du moyen âge, et cette influence fut si grande au XVIIIe siècle, qu’un livre entier serait nécessaire pour traiter ce sujet. Ce livre a d’ailleurs été écrit par l’écrivain danois Mario Krolim. Au début du XIXe siècle, un jeune peintre danois, C. W. Eckersberg, vint à Paris et entra dans l’atelier de David. Ce ne fut pas le grand peintre d'histoire, le peintre du Couronnement de Napoléon, qui influença l’artiste danois, mais le maître qui conseillait à ses élèves de bien regarder la nature et de suivre scrupuleusement les traits
bien regarder la nature et de suivre scrupuleusement les traits du modèle. Cet enseignement de David fut transmis par Eckersberg à ses nombreux élèves. Au cours de ces dernières années, la sculpture et la peinture française donnèrent une impulsion nouvelle à l’art danois, la sculpture par Rodin et par Maillol, la peinture par les impressionnistes, par les fauves et, parmi eux, surtout, Henri Matisse, enfin par les cubistes. Les musées et les collections danoises ont prouvé l’intérêt qu’ils portaient à l’art français. M. Karl Jacobsen a donné l’exemple, en créant la Glyptothèque de Copenhague. Ce musée contient des œuvres importantes
la Glyptothèque de Copenhague. Ce musée contient des œuvres importantes de Barye, de Carpeaux, de Rodin. Dans le département des peintures, des œuvres de Millet : La Mort et le Bûcheron ; de David, de Delacroix, de Th. Rousseau : les Gorges d’Apremont, le Mont Blanc vu de la Faucille ; de Corot, de Courbet, de Manet : le Buveur de absinthe ; des impressionnistes. La Glyptothèque contient en outre une vingtaine de peintures de Gauguin. Grâce au mariage de ce maître avec une Danoise, le Danemark a pu acquérir un grand nombre des œuvres de la première époque. Grâce
un grand nombre des œuvres de la première époque. Grâce à M. Helge Jacobsen, fils de Karl Jacobsen, Gauguin est maintenant fort bien représenté à la Glyptothèque, où l’on peut suivre son évolution. En général, les collectionneurs danois s’intéressent surtout à l’art de leur pays. Cependant, la collection du comte Moltke à Livaagaard, léguée par feu M. Johannes Hage à l’Etat, comprend, outre des tableaux des Ecoles néerlandaises et italiennes, un beau paysage de Claude Lorrain. Celle du conseiller d’Etat Wilhelm Hansen, à Ordrupgaard, renferme des œuvres du XIXe siècle et de notre temps. M. Wilhelm Hansen a réuni dans
et de notre temps. M. Wilhelm Hansen a réuni dans le palais qu’il a fait construire pour sa collection des peintures exquises de Corot, de Courbet et de l’Ecole de Barbizon, des œuvres capitales de Delacroix, notamment le magistral portrait de George Sand peint en 1838, représentant l’auteur de la Mare au diable écoutant Chopin assis au piano. On sait que cette toile fut coupée. La tête de Chopin est actuellement au Louvre, tandis que le portrait de George Sand demeure la propriété de Wilhelm Hansen. Cette collection comprend également des tableaux de Courbet, des impressionnistes, de Renoir, de Cézanne
des tableaux de Courbet, des impressionnistes, de Renoir, de Cézanne (notamment les Baigneuses), d’Odilon Redon et de Gauguin. La collection Tetzen-Lund, qui fut très importante, est aujourd’hui dispersée ; elle comprenait des tableaux du douanier Rousseau, de Matisse et de Picasso. Quelques-uns des tableaux de Matisse furent acquis par M. Rump et donnés en 1928 au musée des Beaux-Arts de Copenhague. L’ingénieur Johannes Rump put en effet réunir, il y a une vingtaine d’années, la plus importante collection de peinture contemporaine. Non seulement, il fit don de cette collection à l’Etat, mais il créa une salle au musée, destinée à
l’Etat, mais il créa une salle au musée, destinée à l’abriter, et institua une fondation dont les rentes sont destinées à l’achat d’œuvres françaises. La collection Rump contient seize tableaux de Matisse, ainsi que des sculptures. Picasso est exclu, mais les cubistes sont représentés par Juan Gris : la Joueuse de guitare. On y trouve Derain, avec les Deux Sœurs, Raoul Dufy, Dufrène, Utrillo, Segonzac, Maillol est représenté avec plusieurs terres cuites, ainsi qu’Henri Laurens. Cette collection comprend aussi dix œuvres capitales de Marcel Gromaire. Enfin, n’oublions pas de signaler les grandes expositions d’art français qui ont eu lieu à
les grandes expositions d’art français qui ont eu lieu à Copenhague, au musée des Beaux-Arts et à la Glyptothèque, sous les auspices de la Société danoise pour l’art français, ni d’annoncer la grande Exposition d’art français au XVIIIe siècle, qui sera inaugurée l’automne prochain à Copenhague. Léo SWANE, Directeur du musée royal des Beaux-Arts. A. Jensen, le satiriste alerte et spirituel Marstrand, le délicieux Købke enfin, que l'on peut donner comme l'un des plus fins parmi les intimistes danois. L'atmosphère transparente où baignent certains de ses paysages, le ton familier de ses portraits, tel si savoureux du peintre Sødring, surpris
de ses portraits, tel si savoureux du peintre Sødring, surpris dans une attitude presque débraillée, au milieu de ses tubes et de ses pinceaux, le caractérisent non moins que les qualités propres de sa peinture, toute en demi-teinte, où chantent des gris et des roses. Marstrand, qui pourrait nous retenir longtemps par ses compositions ou ses études d'après les comédies de Holberg où il est unique, nous montre dans « La femme de l'artiste et ses enfants », qu'il sait aussi rendre avec charme, liberté, mouvement, une scène de famille, bien dans la note dominante de l'école. Quelques autres achèvent,
bien dans la note dominante de l'école. Quelques autres achèvent, entre 1800 et 1850, de donner à cette école un lustre qu'elle ne connaîtra plus ensuite qu'à la fin du siècle : Benz, Rørbye, Roed, Sonne, Constantin Hansen. De ceux-ci, le dernier surtout a peint quelques toiles délicieuses, comme les portraits unis de ses deux jeunes sœurs, où les qualités de la peinture nous retiennent moins que le charme des attitudes et l'atmosphère de l'ensemble. Puis ce sera, pour quelques années, le déclin, avec Carl Bloch, peintre d'histoire à la manière de Delacroix, avec Exner, Vermehren et Dalsgaard, dont les
manière de Delacroix, avec Exner, Vermehren et Dalsgaard, dont les toiles minutieuses et léchées représentent ce que le « tableau de genre » a produit de plus faux et de plus conventionnel. L'art, en s'efforçant alors d'être trop exclusivement national, selon le mot d'ordre d'un critique de l'époque, s'appauvrit. Seul, le paysage fleurit, comme jamais jusqu'alors, avec Lundbye, P. C. Skovgaard, Kyhn, qui expriment avec ferveur toute la poésie de leur terre natale. Mais, aux alentours de 1880, quelques artistes viendront heureusement libérer l'école d'un nationalisme trop étroit, d'un académisme sans vie, et lui insuffler un sang nouveau. La renaissance
sans vie, et lui insuffler un sang nouveau. La renaissance artistique qui se manifeste en Danemark à la fin du siècle est en grande partie l'œuvre d'un très grand peintre : P. S. Krøyer. Il n'est pas un intimiste, mais portraitiste et peintre de plein air. Elève de Bonnat et de nos grands naturalistes, il apporte dans la peinture un renouveau qui aura son retentissement dans tous les domaines. Avec lui, les palettes s'éclaircissent, les toiles deviennent lumineuses, la facture plus large et plus libre. Autour de Krøyer, lorsqu'il n'est pas au loin à courir le monde, quelques artistes se
pas au loin à courir le monde, quelques artistes se groupent, pour peindre chaque été à Skagen, petit village de pêcheurs à la pointe du Jutland. Ce sont Michael et Anna Ancher, Tuxen, Carl Locher et quelques autres, pour qui la vie rude des marins, les aspects de la mer sont les thèmes les plus ordinaires de leurs toiles, empreintes du réalisme âpre et de la saveur forte des choses de là-bas, mais aussi parfois d'un sentiment profond de l'humble poésie des scènes familières. Cette fin de siècle, comme le début, voit poindre et se multiplier les talents les plus
début, voit poindre et se multiplier les talents les plus fortement caractérisés de la peinture et de l'intimisme danois. Le plus danois de tous peut-être : L.-A. Ring, interprète froid et triste de la vie des petites gens, poète des humbles ; il se montre toujours le même observateur exact qui sait traduire, sur la même note grave et un peu monotone, l'âme et la vie de ce menu peuple de paysans dont il était lui-même. D'une grâce plus nuancée, plus fine, Viggo Johansen représente, sans se lasser, sa maison, sa femme, ses enfants, ses amis, se complaît dans l'intimité
sa femme, ses enfants, ses amis, se complaît dans l'intimité de son existence familiale et sait nous en décrire avec beaucoup de charme, les joies calmes, en évoquer dans des lumières cendrées, la douce ou mélancolique atmosphère. Julius Paulsen, peintre remarquable de paysages et de portraits, un des rares qui aient traité le nu, a un profond sentiment de la poésie de L.-A. Ring. Intérieur avec la femme de l’artiste Eckersberg. Portrait du sculpteur Thorvaldsen la nature et baigne de clartés diffuses les choses et les corps surgis d'une mystérieuse pénombre. Mais le cycle s'achève avec le plus grand des
pénombre. Mais le cycle s'achève avec le plus grand des intimistes danois, un maître rare et délicieux, et le plus personnel : Hammershøi. Sa peinture, toute en grisaille, avec parfois des roses délicats, une touche de couleur pâle, est à peine de la peinture. Elle est faite avec rien, mais elle dit tant de choses ! Le coin d'une chambre aux lignes nettes, avec peu de meubles, où parfois un personnage se tient, silhouette pensive et seule, la clarté douce d'une fenêtre, une porte fermée qui dit l'intimité bien close, ou bien ouverte sur la chambre vide dans l'attente d'une
ou bien ouverte sur la chambre vide dans l'attente d'une présence, cela suffit — teintes adoucies, lignes simples, atmosphère de paix — pour faire un petit chef-d'œuvre de vie concentrée et profonde. Dans ses portraits, qui font parfois songer à Carrière, il reste le même intimiste par l'ambiance qu'il sait créer autour de ses figures, cette espèce de mystère dont il entoure les êtres. Avec cet art suprêmement évocateur, tout imprégné d'un sentiment presque musical des choses et des âmes, la peinture danoise a atteint le sommet de ce qu'elle pouvait attendre de l'intimisme dans l'art. Et de fait, c'est
pouvait attendre de l'intimisme dans l'art. Et de fait, c'est dans d'autres directions qu'elle cherchera sa voie, désormais. Mais s'il est vrai, comme on l'a dit, que l'intimisme désigne une « révélation de l'âme à travers les choses peintes », c'est bien l'âme du Danemark elle-même que nous ont fait entrevoir ses plus grands peintres du passé. La peinture vivante PAR PIERRE VASSEUR Il est avec les dernières années du siècle qu'apparaissent, dans la peinture danoise, les signes avant-coureurs d'une prochaine révolution. Comme Rome au temps d'Eckersberg, Paris est devenu le foyer qui attire désormais les jeunes peintres. Et c'est
le foyer qui attire désormais les jeunes peintres. Et c'est alors aussi que se révèle, avec une diversité extrême de dons, à la fois peintre, sculpteur, architecte, céramiste, la personnalité de Willumsen, une des plus curieuses du Danemark contemporain, dont l'œuvre préparera les voies à la jeune peinture. Il se montre tour à tour soumis aux disciplines les plus diverses, subissant l'attrait des techniques et des idées les plus opposées, passant de nos maîtres français aux grands Espagnols, de Toulouse-Lautrec au Greco. Par lui, pénétrèrent, un peu mêlées, les influences du dehors où Kroyer déjà avait été pour se sentir.
du dehors où Kroyer déjà avait été pour se sentir. Et de même aussi que des collectionneurs et des Mécènes, comme Wilhelm Hansen et Carl Jacobsen avaient fait connaître au Danemark l'art français par ses meilleurs peintres du XIXe siècle, de Delacroix à Cézanne, de même au début du XXe, nos « fauves » les plus authentiques pénétrèrent à leur tour grâce à l'ingénieur Rump, dont la collection, léguée au musée de l'Etat, ne contient pas moins d'une quinzaine de Matisse, parmi les plus illustres représentants de notre école de Paris. C'est celle-ci, désormais, qui donnera le ton et fera
Paris. C'est celle-ci, désormais, qui donnera le ton et fera la loi. Chose étrange, l'impressionnisme n'avait fait que peu sentir son influence sur Kroyer, formé pourtant à notre école. Presque seul Philipsen s'en montre directement touché, dans quelques beaux paysages rappelant la manière de Sisley ou de Pissarro. Mais on peut penser cependant que le sens de la lumière et du plein air, qui se manifeste non seulement chez Kroyer, mais après lui chez Syberg, Johannes Larsen, Peter Hansen, Karl Schou — ceux-là qu'on nomme les peintres de Fionie — dont les toiles sont si fraîches et si lumineuses, n'est
dont les toiles sont si fraîches et si lumineuses, n'est pas absolument étranger au rayonnement universel de l'impressionnisme. Olaf Rude. Printemps. Photo Eneret. Dans le moment où la peinture traditionnelle achève brillamment sa carrière, et alors que se dessine sous l'égide de Willumsen, le mouvement qui bouleversera toutes les valeurs, quelques grands isolés illustrent l'époque qui, pour le Danemark, restera une des plus riches de son art, et marque entre autres traits, l'apparition d'une peinture décorative et monumentale. L'art religieux, jusque-là négligé, prend son essor et trouve son maître en Joachim Skovgaard, qui couvre de fresques magistrales les murs et
Joachim Skovgaard, qui couvre de fresques magistrales les murs et les voûtes de la cathédrale de Viborg, tandis que, tout inspiré aussi d'un sentiment presque religieux, Ejnar Nielsen poursuit à l'écart son œuvre sévère et forte. Parfois inspiré de Puvis de Chavannes, il se montre un des plus émouvants créateurs de figures graves et pensives, l'évocateur puissant d'âmes aux visages douloureux. Enfin, la peinture d'histoire s'impose, non sans puissance, avec Zahrtmann. Mais, avec le siècle commençant, une cohorte de jeunes artistes s'est levée, prête à suivre les traces des plus audacieux parmi les nôtres. Ils s'appellent Knud Kyhn et Ernst
audacieux parmi les nôtres. Ils s'appellent Knud Kyhn et Ernst Zeuthen, Sigurd Swane et Olaf Rude, Harald Giersing, Edward Weie, Lundstrom, William Scharff... Ils ont tous apporté quelque chose de neuf à l'art de leur pays, une manière de voir, de sentir, qui n'est plus la même, un bouleversement aussi bien dans la facture que dans le sentiment. Rejetant l'anecdote, méprisant le « sujet », ils s'attachent seulement à la notation juste, sommaire, des valeurs et des formes. Telle étude de nu, tel paysage d'Edward Weie, traité par larges à-plats cernés d'un trait rapide, est à peine une ébauche qui
cernés d'un trait rapide, est à peine une ébauche qui fait penser à certains Matisse dont l'influence est partout prépondérante. Le portrait, dans ce mouvement moderne, conserve une faveur certaine. Et si Giersing s'attache plus à l'arabesque des contours et à la répartition des valeurs choisies parmi les gammes sombres de sa palette, qu'à l'expression d'une physionomie souvent à peine indiquée, Sigurd Swane se montre portraitiste respectueux de son modèle, quoique libre et large de facture. « Le Portrait de son frère », au musée d'Oslo, lorsqu'il fut révélé au public en 1908, au Salon de Charlottenborg, marqua une date
public en 1908, au Salon de Charlottenborg, marqua une date et fit sensation, n'apparaissant guère moins révolutionnaire par la couleur, qu'une toile de Gauguin ou de Manet. Sigurd Swane est, par son œuvre abondante et variée, qui montre combien il médita la leçon de nos grands coloristes de la fin du siècle passé, certainement un des peintres les plus complets et les plus intéressants de son temps. Le paysage a aussi en lui un maître curieux par la façon dont il fait se heurter et chanter les tonalités les plus franches et les plus vives. Ses natures mortes résonnent d'accords
franches et les plus vives. Ses natures mortes résonnent d'accords audacieux, et ses bouquets jaillissent en feu d'artifice. Que ce soient encore ses compositions avec personnage, toujours il montre les mêmes dons de coloriste, la même fougue avec laquelle il dessine. C'est par Olaf Rude et William Scharff, que le cubisme a eu son heure au Danemark. Une imagination empreinte de fantastique, inspire par surcroît certaines toiles de William Scharff et ajoute, comme dans « La Sorcière des Marais », aux qualités de sa peinture, à sa science très géométrique de la composition, un caractère étrange et mystérieux. En Knud
de la composition, un caractère étrange et mystérieux. En Knud Kyhn, nous retrouvons comme en Johannes Larsen, un peintre des oiseaux, dont les toiles n'ont pas la légèreté aérienne, la fraîcheur, ni la finesse de celles de son aîné, mais sont par contre d'une plus large, solide et vigoureuse facture. On pourrait citer d'autres noms encore. Nous sommes au Danemark devant un groupe de chercheurs aux efforts sincères, conscient qu'il ne convient plus de répéter inlassablement ce que d'autres ont dit avant eux, et soucieux, d'une façon fatalement excessive, de répudier les formules anciennes, de s'évader du passé. Ce qui
répudier les formules anciennes, de s'évader du passé. Ce qui frappe à l'heure actuelle, c'est de voir à quel point l'influence française a étouffé les traits spécifiquement danois. D'aucuns le déplorent. Mais cette révolution, sans doute nécessaire pour renouveler des traditions épuisées, témoigne d'une vitalité pleine de promesses. Ce qui avait fait la gloire de l'école danoise dans le passé, le tableau de genre, l'intimisme, sont délaissés. L'artiste d'aujourd'hui est plus exclusivement peintre, plus incliné vers un art purement formel, dégagé de l'anecdote, du sentiment, visant seulement à émouvoir par des jeux de couleurs et de formes. Peinture pure —