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la rue du Faubourg-Saint-Honoré, conduit par M. Cochon, secrétaire du syndicat, et M. Columeau, avocat-conseil. Mais à l'angle de la rue de Duras, la police barra la voie. Une bagarre s'ensuivit. M. Diamandi, fondateur du « Foyer des Dames », 37, rue des Marguettes, qui loge déjà deux familles nombreuses, ayant offert de donner asile à la famille Unlaud, le cortège se remit en route. Mais rue de Grammont, la police intervint de nouveau, et les Unlaud, avec leur charrette de meubles, furent emmenés au poste de la rue de Choiseul. Là, sur l'ordre de M. Péchard, commissaire de police,
Choiseul. Là, sur l'ordre de M. Péchard, commissaire de police, la famille a été autorisée à se rendre, mais sans cortège, au « Foyer des Dames », et la manifestation a été terminée. VOL D'UNE AUTOMOBILE M. Eknayan, le grand négociant en diamants, de la rue Lafayette, était, hier, aux courses de Longchamp. Vers trois heures et demie, son chauffeur quitta un instant son automobile pour aller causer avec un camarade et regarder passer les chevaux. Quand il revint, l'automobile avait disparu. Les chauffeurs de taxi-autos près desquels l'automobile de M. Eknayan stationnait, ont déclaré ne s'être aperçus de rien.
M. Eknayan stationnait, ont déclaré ne s'être aperçus de rien. Plainte a été déposée au commissariat de Boulogne. UNE EXPOSITION L'une des plus attrayantes qu'on puisse voir à Paris en ce moment est l'Exposition de mobiliers complets par milliers, de tous genres et de tout styles organisée aux Grands Magasins Dufayel, où l'on trouve à profusion sièges, tapis, tentures, chauffage, éclairage, ménage, literie, machines à coudre, cycles, etc., vendus à des prix de bon marché, défiant toute concurrence. Mercredi, jour de la Toussaint, les Magasins seront ouverts toute la journée. UNE ASSURANCE Il est très facile aux consommateurs du gaz
UNE ASSURANCE Il est très facile aux consommateurs du gaz de s'assurer contre le bris des verres et manchons; il suffit à ces derniers d'écrire ou de s'adresser à la Société Auer, 21, rue Saint-Fargeau ou dans les succursales de Paris et de province pour qu'un inspecteur se rende à domicile leur démontrer l'économie du système d'abonnement à l'entretien. UNE JEUNE FILLE ÉGORGÉE Après la reconstitution du crime, Jean Caron a été amené dans le cabinet de M. Rosenfeld, juge d'instruction. Il a répété ce qu'il avait déjà dit. Au cours de l'interrogatoire, il s'est évanoui. On a dû lui
cours de l'interrogatoire, il s'est évanoui. On a dû lui donner des soins pour le faire revenir à lui. Il essaie maintenant d'atténuer l'horreur de son crime en disant que, quand il a pris dans ses bras Marie Debrieu, celle-ci s'est évanouie. La croyant morte, il a voulu faire disparaître le corps et, ne pouvant l'emporter, il a eu l'idée de le dépecer. Cette nouvelle version paraît peu acceptable. Cependant, Caron qui s'imagine se sauver ainsi ne cesse de répéter "C'est bien des histoires pour une chose aussi simple. Je ne mérite vraiment pas tout ce qui m'arrive." Les obsèques
ne mérite vraiment pas tout ce qui m'arrive." Les obsèques de la victime auront lieu aujourd'hui lundi. ASSASSINAT À MARSEILLE J~afse~p. M. Soumastre, âgé de soixantecinq ans, négociant en vieux métaux, rue Larrey, 8, a été trouvé ce matin étranglé dans son bureau, le visage contre le sol. Sur une chaise se trouvait un fusil chargé de deux coups. Un malheureux avait un bailleur de contants entouré d'un mouchoir et d'une forte ficelle, solidement nouée. Tous les meubles étaient ouverts. On n'a pas relevé de traces de lutte. Le vol paraît bien être le mobile du crime. DÉPART DE TROUPES
paraît bien être le mobile du crime. DÉPART DE TROUPES Cherbourg. Un détachement de trois cents hommes d'infanterie coloniale a quitté Cherbourg ce matin à destination du Maroc. UN DUEL Toulouse. À la suite d'une polémique de presse, une rencontre a eu lieu aux environs de la ville entre MM. Gariel, directeur du Petit Méridional, et Maurice Sarraut, directeur de la Dépêche de Toulouse. Deux balles ont été échangées sans résultat. LE CALVAIRE DES SABLES-d'OULONNE Les Sables-d'Olonne. -Grandiose manifestation, hier, présidée par M. Halgan, sénateur, entouré des députés et conseillers généraux, pour le maintien du calvaire des Sables-d'Olonne. MM. Lasies,
généraux, pour le maintien du calvaire des Sables-d'Olonne. MM. Lasies, Bazire, Brianceau ont fait entendre d'énergiques protestations. Des télégrammes de MM. de Mun et Barrès, dans le même sens, ont été lus. Argus LES THÉÂTRES Comédie-Française Débuts de Mlles de Chauveron et Rémy et de Mlle Ducos. Le Malade imaginaire Iphigénie. Mlle de Chauveron, qui a remporté aux derniers concours du Conservatoire un premier prix dans Madame Sans-Gêne et que la Comédie-Française a engagée, avait choisi pour y faire hier son premier début le rôle de Toinette du Malade imaginaire. C'est là une fort bonne idée. Mlle de Chauveron a
C'est là une fort bonne idée. Mlle de Chauveron a la belle humeur gaillarde et vive du personnage; elle est bruyante et joyeuse à souhait, et on l'y a beaucoup applaudie. Il est charmant ce personnage, et en le campant en belle et jolie chair en face de cette carcasse d'Argan, j'imagine que Molière a voulu opposer la santé à la maladie, car Argan, en dépit du titre de l'ouvrage dont il est le héros, est malade. Nous y reviendrons tout à l'heure. Oui, Toinette c'est la santé, la santé joyeuse, débordante, irrésistible. Je ne sais plus qui a dit
joyeuse, débordante, irrésistible. Je ne sais plus qui a dit « Pour avoir la véritable santé, il faut que le corps soit agité et que l'esprit se repose ». Or, le corps de Toinette est extrêmement agité et son esprit à vrai dire ne se fatigue pas beaucoup. Ce n'est pas une femme de bon sens ralliée et d'humeur raisonnée comme Dorine. Elle ne se répand pas en sages avis et en longs discours. Elle est comme elle est, tout de go. La gaieté est son affaire, plutôt que la malice. Sans doute, elle est acquise à sa jeune maîtresse
malice. Sans doute, elle est acquise à sa jeune maîtresse et aux intérêts de son amour. Mais si elle se livre pour la servir à toutes sortes de comédies, si elle souffle à Argan l'idée de faire le mort, c'est non seulement par dévouement, mais aussi par goût de la facétie et de la mascarade. Et elle étouffe le podagre sous son oreiller et elle jette Thomas Diafoirus sur la chaise de Louison, et elle rit encore, et elle rit toujours, comme si le rire était le propre de la femme aussi bien que celui de l'homme. Ah la brave
femme aussi bien que celui de l'homme. Ah la brave fille ! Elle est restée si près de la nature, de cette nature dont Molière a toujours été l'amant sincère et quelquefois farouche. Le train du monde ne la préoccupe guère. J'imagine que Toinette est de fraîche date débarquée de sa province et que peu de temps auparavant elle vendangeait encore dans une vigne bourguignonne. La vie de Paris ne l'a pas encore touchée. Les valets ne l'ont pas encore courtisée, ou du moins elle ne les a pas écoutés. Cela viendra. Elle se porte trop bien pour que cela
Cela viendra. Elle se porte trop bien pour que cela ne vienne pas. Mais tout s'arrangera au mieux, puisqu'à peu près dans le même temps Angelique et Cléante ne manqueront point de faire souche. Quelle incomparable nourrice Toinette sera pour le petit Cléante et comme son lait corrigera utilement en lui l'atavisme fâcheux qui pourrait bien menacer le petit fils d'Argan. Molière a pensé à tout. De toutes les servantes du théâtre de Molière, Toinette est la plus vraie, la plus réelle. D'ailleurs, bien que Voltaire l'ait traité de farce, et que La Harpe ait parlé à son sujet de
et que La Harpe ait parlé à son sujet de « bas comique », le Malade imaginaire est une pièce singulièrement réaliste, j'allais dire même une pièce « théâtre libre ». Savez-vous quelque chose de plus « rose », de plus amer que la situation de cette famille où Béline, la seconde femme d'Argan, profitant de la monomanie de son mari et de sa crédulité, veut dépouiller ses enfants et jeter Angélique dans un couvent. L'intrigue d'argent double ici l'intrigue d'amour. Et ce rôle d'Argan, en dépit de son outrance, à cause d'elle, parfois, n'est guère moins cruel. Argan, en
à cause d'elle, parfois, n'est guère moins cruel. Argan, en effet, n'est point vraiment un malade imaginaire. Certes, il n'a pas les maladies qu'il pense avoir, mais comment tous les remèdes qu'il prend ne lui en donneraient-ils pas quelques-unes. Parmi eux il en est certainement de pires que le mal. Et quand même Argan leur résisterait par l'effet d'une constitution particulièrement vigoureuse, n'est-il pas en proie à la plus épouvantable des idées fixes, la peur de la mort? Il est, dirait-on aujourd'hui, neurasthénique, et c'est là à coup sûr une maladie et même une excellente maladie, puisque, si peu de
maladie et même une excellente maladie, puisque, si peu de gens en meurent, beaucoup de médecins en vivent. Argan est neurasthénique avec fureur. En dehors de sa passion il ne manque point de raison, mais dès qu'il s'abandonne à elle il devient fou. La rage avec laquelle il se livre à elle rappelle un peu le ton et l'allure que M. Octave Mirbeau a prêté à certains de ses personnages. Comme eux, il hurle, il trépigne, il se déchaîne. Je vous assure qu'Argan est très malade. Il ne vivra pas vieux. Et je plains la petite Louison, qui regrettera, j'en
vieux. Et je plains la petite Louison, qui regrettera, j'en ai peur, les inoffensives corrections de « son papa » si elle n'a pas encore eu le temps et le moyen d'échapper à la tutelle de l'odieuse Béline. M. Siblot a donc raison, me semble-t-il, de ne point pousser à la charge le rôle d'Argan comme le faisait notre pauvre Coquelin cadet et de lui conserver toute la réalité possible; il y est excellent. M. Siblot donne à son personnage à peu près le même aspect que lui prêtait autrefois M. Clerc. Mais ce n'est pas seulement le caractère de
M. Clerc. Mais ce n'est pas seulement le caractère de Béline et celui d'Argan qui nous apparaissent avec un relief réaliste, c'est l'œuvre presque toute entière. Le ton en est, plupart du temps, une saisissante vérité. C'est peut-être la pièce de Molière où le mouvement de la vie est observé et rendu avec le plus d'exactitude. Et ce résultat a dû être prémédité. Molière sans doute a entendu nous montrer au naturel une famille bourgeoise. Je pense en trouver la preuve dans le rôle de la petite Louison, si parfaitement réussi en quelques répliques. L'auteur eût pu facilement négliger ce
réussi en quelques répliques. L'auteur eût pu facilement négliger ce personnage qui n'est point dans la tradition habituelle du théâtre au dix-septième siècle. Je crois bien que Louison est le seul rôle d'enfant qui existe dans tout le théâtre classique français. Racine, dans Andromaque, n'a pas mis en scène le petit Astyanax, dont la présence eût pu, cependant, être si émouvante, lorsque la femme d'Hector se trouve tragiquement placée entre sa dignité de veuve et sa tendresse maternelle. En faisant intervenir Louison dans une circonstance où elle eût pu être remplacée aisément par tout autre personnage, Molière a obéi, sans
remplacée aisément par tout autre personnage, Molière a obéi, sans doute, au dessein de rendre sa comédie en même temps plus agréable et plus vraie, et il y a prodigieusement réussi. Cette seule petite scène à la fin du deuxième acte suffit à donner à la pièce toute entière une originalité, une valeur très à part dans son œuvre. Ce souci de plus grande réalité est si évident que Molière qui n'emploie guère de procédés, de « ficelles », dirons-nous maintenant, que pour arriver à des situations vivement comiques, a recours cette fois à un moyen, à une adresse de
recours cette fois à un moyen, à une adresse de théâtre, pour parvenir à un but contraire, et pour nous conduire à une situation vraiment émouvante. Lorsque, sur le conseil de Toinette, Argan se décide à se faire passer pour mort, Béline survient d'abord et ne se tient pas de joie à la nouvelle du décès longtemps souhaité de celui qu'elle traite sur l'heure d'homme « malpropre, dégoûtant, toujours crachant, toussant ». N'est-ce point là du théâtre libre et du meilleur. Mais voici Angélique et la scène où elle exhale son chagrin, et la sincérité de sa peine, et la
son chagrin, et la sincérité de sa peine, et la délicatesse des sentiments qu'elle lui suggère, nous mettent les larmes aux yeux. C'est un exemple presque unique d'un grand moyen comique amenant un grand effet d'émotion. Il y fallait le génie de Molière qui du même coup confond Béline, fait éclater la bonté d'Angélique et la marie avec Cléante. C'est le meilleur dénouement de tout le théâtre de Molière, car si le procédé est factice, les sentiments qu'il éveille chez les personnages en conflit sont tous conformes à leurs caractères et à la vérité. Dès lors, vous apercevez que le
et à la vérité. Dès lors, vous apercevez que le caractère « farce » du Malade imaginaire vient uniquement de la verve satirique avec laquelle les médecins sont malmenés, satire qui nous paraît d'ailleurs beaucoup plus violente, beaucoup plus outrancière aujourd'hui qu'elle ne devait le sembler en 1673. Monsieur Purgon, monsieur Diafoirus, monsieur Fleurant, ne sont guère en effet poussés à la charge. Songez que Bouvart, le premier médecin de Louis XIII, lui fit avaler en une seule année deux cent vingt et un médecins, prendre deux cent douze lavements, et qu'il le saigna quarante-sept fois! Ouvrez Dangeau à n'importe
et qu'il le saigna quarante-sept fois! Ouvrez Dangeau à n'importe quelle page, et vous vous rendrez compte du nombre prodigieux de purgations que l'on impose à Louis XIV. Voulez-vous que je vous cite quelques-uns des sujets de thèse qui étaient discutés le plus sérieusement du monde devant la Faculté? En voici de savoureux exemples : « Les héros sont-ils bilieux ? » ou encore « L'éternuement est-il un acte naturel ? » ou encore : « Les bâtards ont-ils plus d'esprit que les enfants légitimes » ou encore « Faut-il tenir compte des phases de la lune pour la coupe
tenir compte des phases de la lune pour la coupe des cheveux ? » Après cela, écoutez discourir Purgon ou Fleurant et vous ne leur trouverez plus rien de caricatural. « Il nous a fallu maintenant renoncer à houspiller les médecins et la médecine. Les progrès de la science les ont fait passer de la comédie dans le drame. Comme farceurs, nous n'avons plus les médecins, mais nous avons les hommes politiques. Nous y gagnons peut-être encore. Le médecin au théâtre, est devenu le confident, le conseiller, l'ami, parfois l'amant. Il a fait une jolie carrière. On le dérange d'ailleurs
Il a fait une jolie carrière. On le dérange d'ailleurs à tout propos. On voit bien que ses visites ne coûtent rien aux auteurs dramatiques. La véritable fantaisie du Malade imaginaire est donc à peu près limitée à la cérémonie qui le termine et aux intermèdes-ballets qu'on néglige trop souvent. Celui qui sépare le premier acte du second et dont Polichinelle est le héros est délicieux. Il faudra que quelque jour la Comédie-Française songe à nous donner ce spectacle intégralement. Elle le doit à ce chef-d'œuvre, elle le doit aussi par piété à la pièce qui est la dernière de
par piété à la pièce qui est la dernière de son grand patron, à celle que Molière expirant a jouée pour la dernière fois, et dont il est mort. En attendant qu'elle accorde au Malade imaginaire ce complet hommage, la Comédie-Française lui assure une bonne distribution. J'ai loué comme ils le méritent, c'est-à-dire très vivement, M. Siblot et Mlle de Chauveron. Mais ce qu'il y a de tout à fait parfait, de tout à fait supérieur dans l'interprétation d'hier, c'est la façon dont M. Georges Berr joue Thomas de Diafoirus. Il y est en même temps plein de bouffonnerie et
Il y est en même temps plein de bouffonnerie et de finesse. Il n'appuie sur aucun effet et tous se produisent magistralement. Timidité sournoise du benêt, assurance et suffisance du pédant, il a rendu tous les côtés du personnage avec un art exquis. On lui a fait la plus méritée des ovations. Mlle Rémy débutait dans le rôle d'Angélique. Elle y a été, certes, charmante. Cette jeune comédienne est adroite, agréable et jolie, et elle a chanté, d'une voix harmonieuse, le petit duo du second acte. Je serais seulement tenté de lui reprocher une trop grande affectation de simplicité, à
de lui reprocher une trop grande affectation de simplicité, à force de vouloir paraître très naturelle il arrive qu'on cesse un peu de l'être. Cela faillit arriver parfois, à Mlle Rémy dont nous avons apprécié d'ailleurs les très gracieuses et très sérieuses qualités. Mlle du Minil compose avec beaucoup d'intelligence et de sûreté ce rôle odieux de Béline. MM. Truffier, Dehelly, Jolivet, Garay, Gerbault ont eu leur juste part d'applaudissements. Je n'aurais plus le temps ni la place, de vous parler aujourd'hui, comme il convient, du début de Mlle Ducos dans Iphigénie. Son succès a été grand. Nous nous occuperons
dans Iphigénie. Son succès a été grand. Nous nous occuperons demain de la tragédie de Racine et de son interprétation. Robert de Fiers. LES CONCERTS MUSIQUE ANCIENNE. LA RAPSODIE VENITIENNE, de M. Florent Schmitt, AU SALON POPULAIRE. Ce qu'on nomme communément musique ancienne est chose absente, ou presque; du programme de nos grands concerts. Hormis deux symphonies ou concertos de Mozart, une symphonie de Haydn, une suite ou un concerto de Bach, on n'y entend qu'à de longs intervalles et dans d'exceptionnelles circonstances l'un quelconque des ouvrages qui ont précédé la venue de Beethoven. Il semble que la musique date
la venue de Beethoven. Il semble que la musique date de lui et de lui seul, et que nul autre ne soit digne, avec Wagner, de constituer l'essentiel des programmes symphoniques. Il a fallu qu'une société se fonde à Paris qui s'attache spécialement à répandre l'admirable production de Bach; sans quoi nous en auraions encore réduit à ne connaître que les Passions ou la Messe au Conservatoire, ou « le concerto » ou « la suite » que tous les deux ans, l'un de nos groupements symphoniques dispense à notre admiration. M. Gabriel Pierné a pourtant sacrifié hier une partie
admiration. M. Gabriel Pierné a pourtant sacrifié hier une partie de son programme à Bach et à Haendel, et c'est un événement qu'il convient de souligner. De l'un, il a fait entendre le Concerto en fa pour piano et deux flûtes; de l'autre, la Suite en ré. Encore ces emprunts à la vieille littérature de l'orchestre, du chant ou du clavecin, ne sont-ils justifiés que lorsque l'interprète est précisément qualifié pour en traduire le sentiment ou le style. L'Obligation à laquelle se voit soumise la chanteuse ou le virtuose de se révéler forcément par « l'air de Gluck » ou
se révéler forcément par « l'air de Gluck » ou « le concerto de Beethoven » habituels conduit le plus souvent à la constatation de la plus fâcheuse inaptitude ou de la plus décevante médiocrité. Ce n'était pas le cas hier, où Mlle Blanche Selva jouait le concerto en fa de Bach. Cette grande artiste est précisément une de ces rares interprètes qu'un destin heureux désigne pour traduire ce que la musique recèle de plus noble, de plus profond et de plus pur. Sa simplicité, sa pénétration musicale, l'éloquence sans apprêt de son jeu la rendent digne de l'œuvre elle-même.
apprêt de son jeu la rendent digne de l'œuvre elle-même. Elle n'est point, entre le génie créateur et l'auditeur que l'émotion va étreindre, l'objet de la curiosité, de l'enthousiasme ou de l'irritation, l' « obstacle » qu'est trop souvent le virtuose; son talent semble émaner de l'œuvre elle-même. M. Pierné nous a fait entendre également la charmante Suite française de M. Roger Ducasse, et la Stenka Razin de M. Glazounow, une de ses meilleures productions qui date du temps où l'précoce et délicieux talent du maître russe donnait de si précieuses espérances. Le programme de M. Chevillard, a une exception
précieuses espérances. Le programme de M. Chevillard, a une exception près, ne comportait que des ouvrages sur lesquels l'opinion est fixée depuis longtemps: la Symphonie en ré mineur de César Franck, l'air d'Armide et la Procession, qui ont décidé du très juste succès de Mlle Demerlié, la Symphonie espagnole de Lalo, jouée par M. Soudant, premier violon solo de l'orchestre, applaudi à la fois par le public et par ses camarades, enfin le. Cygne de Tuonela, Sibëlde, dont la poésie mélodieuse et savoureuse nous est familière depuis quelque temps déjà, L'œuvre nouvelle était la Rapsodie viennoise de M. Florent Schmitt.
L'œuvre nouvelle était la Rapsodie viennoise de M. Florent Schmitt. Le Psaume, le Quintette ont mis leur auteur au premier rang de nos jeunes musiciens. Aucune des manifestations de son talent n'est indifférente, et bien qu'il affecte lui-même de ne pas faire grand cas de sa Rapsodie, elle est cependant, quoi qu'il en puisse penser, charmante. L'habileté d'écriture, l'ingéniosité de son orchestre, considérables l'un et l'autre, ne constituent cependant pas le caractère de cette page qui ne prétend qu'à être pittoresque. Ce qui lui donne une saveur plus rare, c'est que l'adresse, la maîtrise de M. Florent Schmitt, révèle des
que l'adresse, la maîtrise de M. Florent Schmitt, révèle des « idées musicales » au lieu d'en tenir lieu. S'il jongle avec les instruments, soit truculente ou subtile, il l'est au bénéfice, non pas du son pour le son, mais de la musique. Les valses « à la Johann Strauss », dont il disperse les bribes à travers son œuvre, se développent avec une aisance exquise, et l'atmosphère de plaisir, d'abandon, de danse qu'il a voulu susciter, il la crée en n'abdiquant pas un instant son pouvoir et sa dignité de musicien. Ils sont également de M. Florent Schmitt ces
de musicien. Ils sont également de M. Florent Schmitt ces Poèmes des lacs dont Mme Louis Vuillemin a traduit avec un art si pénétrant l'adorable poésie à l'une des récentes auditions musicales organisées par M. Armand Parent. Au cours de la même séance, Mme Mellot-Joubert a fait entendre, avec un très juste et très vif succès, quatre chansons populaires roumaines de M. Stan Golestan, d'une très précieuse et très sensible qualité musicale. Robert Brussel. TRENTE ANS D'HUI Anciens et nouveaux professeurs du Conservatoire M. Gabriel Fauré, à qui le Conservatoire doit tant d'heureuses réformes, a rétabli une ancienne et excellente
doit tant d'heureuses réformes, a rétabli une ancienne et excellente coutume c'est lui-même, en personne, qui installe les nouveaux professeurs, et cette petite cérémonie est d'un très bon effet aussi bien sur les maîtres que sur les élèves. L'installation de MM. Saléza, Sizes et Guillainat s'est donc faite la semaine dernière, et dans un compliment fort joliment tourné, le directeur du Conservatoire a souhaité la bienvenue aux nouveaux professeurs. M. Saléza succède à M. Bouvet qui occupait la chaire tenue autrefois par M. Lhérie et, avant M. Lhérie, par le regretté Taskin. Et voilà quatre noms qui, je pense, indiquent
regretté Taskin. Et voilà quatre noms qui, je pense, indiquent suffisamment que le recrutement des professeurs de notre Ecole de musique est de tous points parfait. Taskin n'avait pas, lui, le titre de professeur de déclamation lyrique il enseignait exclusivement l'opéra-comique, et malgré ses pressantes démarches, il n'avait pu obtenir ni du directeur du Conservatoire Ambroise Thomas, ni de l'éminent secrétaire général M. Emile Réty, la fusion des classes d'opéra et d'opéra-comique. Je l'entends encore, le pauvre Taskin, conter ses doléances à M. des Chapelles, chef du bureau des théâtres. "Soyez notre avocat auprès de notre directeur et de M.
"Soyez notre avocat auprès de notre directeur et de M. Réty" répétait-il. "Faites-moi l'honneur d'assister à une de mes classes au Conservatoire et vous verrez combien je suis embarrassé lorsqu'il s'agit de choisir une scène d'opéra comique pour un de mes élèves. Où commence et où finit l'opéra-comique? Est-ce que Roméo et Juliette, par exemple, ne relève pas plutôt de l'opéra-comique que de l'opéra?" Seulement, comme Roméo a émigré de la salle Favart à l'Académie de musique, comme il a passé moi le mot et traversé le boulevard, il est maintenant rangé parmi les opéras. Ne serait-il pas, au contraire,