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Dora Hitz, et Mlle Julie Wolfthorn dont les portraits, d’une grande finesse et d’un excellent coloris, sont bien connus de longue date. Après avoir obtenu un grand succès au Salon d’Automne à Paris, les amusantes poupées de Sophie Wolff, des statuettes d’un fort beau modelé avec des vêtements réalistes, représentant des types de cabarets et de cafés-concerts parisiens, ont également été très remarquées à Berlin. Mais la plupart des dames de la nouvelle Société avaient envoyé des tableaux qui paraissaient des œuvres manquantes des maîtres, leurs initiateurs artistiques. Les autres expositions provoquent moins d’intérêt qu’un nouveau livre. L’auteur en est
expositions provoquent moins d’intérêt qu’un nouveau livre. L’auteur en est M. Jules Meïer-Grafe, qui est d’ailleurs connu à Paris. C’est un ouvrage sur Menzel jeune (édition du « Insel-Verlag » de Leipzig), une analyse et une étude critique des meilleures années du maître : M. Meïer-Grafe pense en effet que la jeunesse a été l’époque de la maîtrise du peintre et du dessinateur pour Menzel comme pour Boecklin, sur lequel M. Meïer a écrit un livre l’année dernière. Chose étrange : beaucoup de grands peintres allemands du siècle dernier se sont « développés à rebours », parce que leur génie
sont « développés à rebours », parce que leur génie ne trouvait pas de soutien dans une culture artistique nationale. MAX OSHOUN. Cie. Cassel et C° ROCKY BAY D’après une peinture de TURNER récemment exposée à Tate Gallery. Angleterre LE MOIS ARTISTIQUE Ce dernier mois a vu la renaissance de Turner. Et ce réveil de l’intérêt public pour l’œuvre de ce grand artiste a été tel qu’il a pris les proportions d’un événement sensationnel et qu’il a amené le beau monde de Londres à découvrir la Tate Gallery. Jamais jusqu’à présent, la Galerie de Millbank n’avait autant attiré l’attention. Il
présent, la Galerie de Millbank n’avait autant attiré l’attention. Il reste d'ailleurs à savoir si ce n'est pas plutôt un effet de la puissance de la presse qu'un véritable intérêt pour Turner et son oeuvre, car, en fait, les organisateurs de cette manifestation artistique n'ont rien négligé pour la « lancer », et le poids de solides articles de fond y aura fort contribué. Quoi qu'il en soit, le résultat est satisfaisant. Le quartier de la Tate Gallery est maintenant connu de bien des gens pour qui, jusqu'ici, les sombres parages de Millbank qui avoisinent la Tamise étaient une «
parages de Millbank qui avoisinent la Tamise étaient une « terra incognita », — même si Turner n'est pas mieux compris qu'il n'était auparavant. C'est une histoire bien curieuse. Quand, voici cinquante ans, le comité des Conservateurs (Trustees) de la National Gallery fit un choix des oeuvres léguées par Turner à l'Etat, il relégua au grenier un certain nombre de toiles jugées par lui trop inachevées pour être exposées. D'autres, considérées comme trop indifférentes, furent bien cataloguées, mais furent accrochées dans la salle du comité et dans d'autres bureaux qui n'étaient pas ouverts au public. C'est un choix de trente-neuf
n'étaient pas ouverts au public. C'est un choix de trente-neuf de ces tableaux — pris aussi bien parmi les indifférents que parmi les inachevés — qui ont été déterrés et suspendus dans la Tate Gallery. On a nettoyé ceux qu'on a extraits des greniers, et c'est surtout dans ceux-là que réside l'intérêt. Les couleurs en sont aussi fraîches et aussi brillantes que s'ils étaient peints d'hier. Il en est qui sont dignes de figurer parmi les chefs-d'oeuvre reconnus du maître à la National Gallery ; d'autres, bien qu'à peine ébauchés, sont assez beaux pour justifier leur exposition; et d'autres enfin
sont assez beaux pour justifier leur exposition; et d'autres enfin sont de simples esquisses, des rappels de coloration (colour memoranda) qu'il eût peut-être été aussi sage de ne point montrer. Pour ce qui regarde les tableaux qui furent classés comme indifférents, il y a cinquante ans, il faut avouer qu'on eût mieux servi la réputation de Turner en laissant la plupart d'entre eux dans l'obscurité des bureaux des fonctionnaires de Trafalgar-Square. La Baie Rocheuse (The Rocky Bay) qui est reproduite ici, est une des perles de l'exposition. Encore qu'inachevée, elle est du meilleur Turner. Le soleil radieux, la mer merveilleuse,
est du meilleur Turner. Le soleil radieux, la mer merveilleuse, dont les tons se fondent du bleu d'outre-mer au vert pâle, sont une joie pour l'oeil. A côté de cette toile, on peut encore ranger l'Etoile du Soir (The Evening Star) — un triomphe de gris perle — Hastings, et Vaisseaux au large d'un promontoire (Ships off a Headland). Pour qui étudie Turner et en sait apprécier les nombreux modes, la collection tout entière est d'un intérêt considérable, et rien en elle ne peut ébranler la réputation du plus grand colonisateur du paysage de l'école anglaise. Il y a chez
colonisateur du paysage de l'école anglaise. Il y a chez MM. Agnew une exposition d'Art Indépendant où l'on rencontre nombre des meilleures productions des artistes appartenant à l'école la plus avancée de l'Angleterre. L'art « académique » en est totalement exclu, encore que M. William Strang — dont les Baigneurs (The Bathers) et l'Heure du Souper (Supper-Time) sont au nombre des plus remarquables morceaux de cette exposition — ait été récemment élu associé de la Royal Academy. MM. John Lavery, Charles Shannon, Wilton Steer, Peppercorn, D. F. Cameron, George Henry et W. Rothenstein sont tous suffisamment personnels pour être appelés
et W. Rothenstein sont tous suffisamment personnels pour être appelés « Indépendants », et leurs oeuvres, telles que nous les voyons ici, les placent parmi les artistes les plus vigoureux d'aujourd'hui. La seconde section de l'Exposition de la Société Internationale à la New-Gallery se compose en grande partie de dessins, lithographies et eaux-fortes, venus d'Angleterre, de France, d'Allemagne, et des Etats-Unis d'Amérique. Une salle est presque exclusivement consacrée aux artistes français dont le culte extraordinaire du laid est vraiment frappant. L'on est sans doute intéressé par la vue de quelques dessins de danseuses du corps de ballet par Degas ;
dessins de danseuses du corps de ballet par Degas ; mais quand c'est toute une série, due à Degas, Forain, Bottini, en y joignant des lutteurs de Chahine, qui s'entasse sur les murs avoisinants, cela devient un véritable cauchemar de laideur et de vulgarité, et c'est avec joie qu'on se tourne ensuite vers l'œuvre si noble et si pénétrante de Louis Legrand, représenté par le Calvaire et la divine Parole. De feu Camille Pissarro nous ne trouvons pas moins de trente dessins. M. Rodin a une intéressante série de dessins et d'études à l'aquarelle. D'Allemagne est venue la collection la
et d'études à l'aquarelle. D'Allemagne est venue la collection la plus significative d'œuvres de Menzel qu'on ait jamais vue à Londres, tandis que Max Liebermann, Max Klinger et feu Arnold Böcklin sont presque aussi abondamment représentés. Constantin Meunier reçoit aussi les honneurs posthumes avec ses dessins d'ouvriers, — aussi merveilleusement puissants que ses sculptures. Cette exposition est particulièrement instructive, et justifie pleinement le droit de la Société Internationale à son titre si général (embracing — qui embrasse tout). M. Charles Sims est un de nos plus jeunes artistes, mais son exposition aux « Leicester Galleries » le placent dans l'estime
exposition aux « Leicester Galleries » le placent dans l'estime de ceux — et ils forment encore une importante fraction du public — qui trouvent un charme à la représentation du beau dans l'art. Doué d'un sens délicieux de la couleur et d'une large dose de fantaisie, M. Sims nous donne une exposition absolument remarquable tant par sa beauté sans apprêts que par son aisance à rendre les impressions de nature. A la même galerie, une série de dessins de J.-F. Millet, provenant de la collection Staats Forbes, a soulevé un intérêt considérable, d'autant que le bruit avait couru que
un intérêt considérable, d'autant que le bruit avait couru que deux d'entre eux, L'Ange et l'Enfant malade avaient été achetés par l'Etat. Romney continue à être très poussé dans les salles de ventes. Un portrait de Lady Greville, peint par lui, s'est vendu récemment 500 guinées après des enchères animées (soit 21 000 francs). ARTHUR FINCH. La Scholle est le groupe le plus avancé et le plus turbulent des peintres de Munich. On y fait de fort bonne peinture, mais on y casse beaucoup les vitres. Il s'y trouve quelques fantaisistes d'imagination plus que dévergondée. M. Fritz Erler est un
fantaisistes d'imagination plus que dévergondée. M. Fritz Erler est un artiste de mérite d'autant plus sobre et grave comme portraitiste que violent et bizarre de coloris dans ses tentatives décoratives et ses compositions nietzschéennes. Cette fois c'est M. Gustave Mahler, le compositeur génial de cinq immenses symphonies — dont aucune n'est encore connue en France et auprès desquelles la complication instrumentale d'un Richard Strauss n'est qu'un jeu d'enfant— qui a posé devant M. Erler. Et le maximum d'effet a été obtenu comme de coutume par le minimum de moyens. M. Erler-Samaden, son frère, est aujourd'hui l'un des meilleurs peintres de
Erler-Samaden, son frère, est aujourd'hui l'un des meilleurs peintres de l'hiver alpestre, grâce à une combinaison assez judicieuse de l'acquis des peintres d'Alpes italiens et d'une étude approfondie de certaines œuvres du Scandinave Fjestaed. M. Léo Putz est peut-être de tous le meilleur tritureur de pâte ; il se complaît à représenter une vie moderne qui apparaîtra à nos arrière-neveux une bacchanale et une orgie continuelles. MM. Feldbauer, Munzer, Eichler, Voigt, Bechler, Robert Weise, Hoefer et Puttner auraient tous droit à une caractéristique à remporter-pièce, mais nous n'aurons que trop d'occasions de les retrouver à Munich où ils sont chez
d'occasions de les retrouver à Munich où ils sont chez eux. Pour les lecteurs qui ignorent l'allemand disons que die Scholle signifie la motte, comme qui dirait le bloc. M. H. de Habermann s'est fait une spécialité de portraits maniérés et agités de femmes laides aux allures inquiétantes qui, sous leur correcte tenue de ville, évoquent les plus détraquées des héroïnes du théâtre moderne allemand et Scandinave. Mais au moins sa manière est bien à lui, et tout ce qu'on voudra, sauf ennuyeuse et sauf agréable. Brusque et arrondi, contrasté et un peu baroque, vigoureux sans finesse, il s'est épris
et un peu baroque, vigoureux sans finesse, il s'est épris en même temps que de cette manière, d'un type de femme qui revient sans cesse à travers son œuvre et lui donne une unité tragique. Il est de ces artistes pour lesquels d'aucuns se passionnent. Le contraste entre la santé de sa touche et la neurasthénie pour ne pas dire plus de ses héroïnes, détermine une sorte de fascination sur certains esprits d'ici assez apparentés aux « décadents » parisiens d'il y a quelque dizaine d'années. Une liquidation à laquelle on n'a pas assez pris garde fut la vente après
on n'a pas assez pris garde fut la vente après décès de l'œuvre de M. Rudolf Ribarz, paysagiste soigneux et ferme, qui connut à Paris un certain renom de bon aloi. Il avait travaillé aux environs de Paris et en Auvergne presque autant que dans la campagne viennoise, à Schlosshof et en Moravie. On a de lui des clochers normands vus de jardins potagers admirablement étudiés, comme des chaumières slovaques ; des châteaux de la Moselle, comme des coins de parcs impériaux autrichiens; et des moulins et canaux de Hollande comme des massifs de pivoines du Belvédère. C'était un peintre
comme des massifs de pivoines du Belvédère. C'était un peintre lent, sagace et consciencieux. Il ne laisse rien d'incomplet. Professeur à l'école d'art appliqué du Stubenring, il y a été l'un des plus laborieux artisans de la transformation de cette école dans un sens tout moderne. On le trouvait toujours disposé à se fendre en quatre pour tout artiste français de passage à Vienne, où lui-même faisait presque figure d'un paysagiste français, avec sa perfection discrète, son horreur des excentricités et sa probité scrupuleuse. À Prague c'est, entreprise par la société Mânes, l'exposition du peintre russe Nicolas Constantinovich Roerich. C'est
société Mânes, l'exposition du peintre russe Nicolas Constantinovich Roerich. C'est la belle revue de Pétersbourg: Mir Iskoustva, qui l'a d'abord fait connaître à l'Europe. La Russie des origines et de ce moyen âge qui va jusqu'à Pierre le Grand est son domaine. En de grandes toiles d'une solidité et d'une rudesse puissantes, il retrace les migrations asiatiques le long des grands fleuves dégelés, ou à travers les neiges forestières, les flottilles sur les lacs noirs comme de l'encre isolés par les infinis manteaux de forêts. Et ce sont les enceintes sacrées du paganisme primitif, chargées des débris du sacrifice, et
sacrées du paganisme primitif, chargées des débris du sacrifice, et d'où des vieillards sacerdotaux et chenus contemplent avec stupeur les incursions des peuplées nouvelles. Et surtout ce sont les vieilles petites villes, authentiquement russes, perchées sur leurs collines trop vertes dans leurs murailles bizarres, et les rues et les places du vieux Moscou d'Ivan le Terrible. Et tout cela nous montre une Russie aussi surprenante et infiniment plus mystérieuse que nos petites villes féodales conservées intactes du moyen âge, en France, en Suisse et en Allemagne: Carcassonne, Dinan, Vitré, Morat, Gruyères, Horb, Esslingen, Landshut ou Landsberg. Avec MM. Malioutine, Bilibine
Gruyères, Horb, Esslingen, Landshut ou Landsberg. Avec MM. Malioutine, Bilibine et Nesterov, M. Roerich forme le petit groupe merveilleux des peintres, grâce à qui survivra, quoi qu'il arrive, une image de la Sainte Russie fabuleuse, barbare et magnifique des opéras de Rimski-Korsakov et de Moussorgsky. La forte saveur de cet art qui ne ressemble à rien est l'une des plus singulières et des plus passionnantes que nous ayons éprouvée. Puisse l'art tchèque trouver là un enseignement meilleur qu'en l'œuvre contradictoire à son génie d'un Edvard Munch ou des paysagistes de Worpswede dont Prague s'était engoué ces dernières années. WILLIAM RITTEK.
Worpswede dont Prague s'était engoué ces dernières années. WILLIAM RITTEK. Belgique LE MOIS ARTISTIQUE UNE série d'expositions importantes à Bruxelles et à Anvers : La Libre Esthétique, le salonnet Gilsoul au Cercle artistique de Bruxelles, l'exposition Courtens à Anvers. Et le hasard est curieux, qui fait coïncider la première avec les deux autres. La Libre Esthétique, en effet, réunit toujours les œuvres de novateurs, montre les tentatives les plus hardies rompant avec la tradition. Et précisément Courtens et Gilsoul sont les deux peintres qui représentent en Belgique, avec la plus d'autorité, l'adaptation de la personnalité moderne aux traditions de la
d'autorité, l'adaptation de la personnalité moderne aux traditions de la peinture flamande. La simultanéité des trois expositions n'a d'ailleurs fait tort à aucune d'entre elles. Courtens et Gilsoul sont assez pénétrés de modernisme pour que les luministes et les impressionnistes de la Libre Esthétique ne les diminuent point Et parmi les exposants choisis cette année par l'infatigable M. Octave Maus, il en est assez maître du métier, unissant la personnalité chercheuse et subtile à assez de puissance d’exécution, pour que le Salon de la Libre Esthétique puisse résister au voisinage des œuvres solides des deux peintres que nous venons de
des œuvres solides des deux peintres que nous venons de citer. M. Octave Maus a invité cette année des jeunes, presque exclusivement. Et parmi les toiles et les sculptures que ces jeunes lui ont envoyées, il est évidemment des tentatives informes, vraiment trop dépourvues de science, de confuses impressions de couleur ne vêtant nulle forme de lumière, n’enveloppant nulle matière. Mais à côté de ces choses il en est d’autres très remarquables. Et l’ensemble est fort intéressant, parce qu’il fournit des indications précieuses sur l’orientation des nouveaux venus, de la plus récente génération d’artistes. On constate d’abord, avec un peu
plus récente génération d’artistes. On constate d’abord, avec un peu d’étonnement, que parmi ces jeunes presque tous audacieux, audacieux quelquefois jusqu’à la gageure, il n’est pas, ou presque pas de pointillistes. Ils font de l'impressionnisme, mais en usant du ton largement étalé, en en usant avec quelquefois une exagération de brutalité dans les oppositions violentes, ou avec un excès de crudité ; mais ils ont presque tous abandonné le procédé de la décomposition du ton. Ainsi ils sont moins loin de la tradition que les artistes qui les ont immédiatement précédés ; et comme, d’autre part, les peintres demeurés étrangers
précédés ; et comme, d’autre part, les peintres demeurés étrangers au mouvement impressionniste ont été cependant influencés par ce mouvement, et se préoccupent de lumière plus que jadis, le rapprochement s’opère et les antagonismes s’effacent. Tout le monde peut admirer à la Libre Esthétique, les œuvres du maître Isidore Verheyden, que l’Ecole belge a perdu tout récemment. De l’ensemble de ses toiles réunies là et qui se rattachent presque toutes à la période batailleuse, à l’époque où l’artiste faisait partie du groupe hardi des XX, se dégage une démonstration : la spontanéité, la fraîcheur, l’intensité de l’impression s’accompagnent parfaitement d’une
la spontanéité, la fraîcheur, l’intensité de l’impression s’accompagnent parfaitement d’une facture soucieuse de la forme. Quand Verheyden, qui a fait de beaux portraits graves, pensifs et fouillés, comme celui de Constantin Meunier, et des paysages à la matière truculente, à la forme pesante, quand Verheyden faisait de l'impressionnisme, quand il fixait un effet de lumière sur la terre en émoi, en une facture rapide, primesautière, il demeurait respectueux de tous les éléments de beauté de la nature, il ne se laissait pas entraîner à ne plus voir que la couleur ; et dans ses esquisses les plus fougueuses, le souci
; et dans ses esquisses les plus fougueuses, le souci des relations, des valeurs de la lumière sur les choses, donne à celles-ci leur ampleur et au paysage toute la puissance et la grandeur dont la subtilité n’est que le vêtement passager. Il faut savoir gré au directeur de la Libre Esthétique d’avoir fait à Verheyden une aussi large place. On peut ainsi apprécier à sa juste valeur un artiste trop tôt disparu ; et l’on peut aussi constater clairement que l’on peut faire de l'impressionnisme original et lumineux en des œuvres pondérées et savantes. D’autres envois de la Libre
des œuvres pondérées et savantes. D’autres envois de la Libre Esthétique font, d’ailleurs, la même démonstration : celui de l’Allemand Borchardt, qui expose notamment un délicieux portrait de femme en plein air, d’un modelé puissant dans la fraîche lumière; et ceux de nombreux Français et Belges. Parmi les Français il faut citer M. Urbain, avec des paysages alsaciens concentrés, synthétiques ; M. Camoin qui montre, entre autres choses, un Canal à Martigues, où la matière généreuse est étonnamment vibrante ; M. Marquet, avec un Pont de la Toumelle aux harmonies amères; M. Manguin, Mlle Lucie Cousturier ; le sculpteur Paulin
amères; M. Manguin, Mlle Lucie Cousturier ; le sculpteur Paulin avec le buste très étudié et très caractéristique de Renoir; M. Marque; M. Jouant. Parmi les Belges : M. Gevers qui évoque avec précision, dans leur atmosphère chuchotante où passent des mystères de résurrection, les villes mortes, en une couleur aux chatoiements discrets, tout à fait émouvante ; M. Heintz, paysagiste austère et rude de l’Ardenne ; M. Oleffe, M. Jean Le Mayeur, M. Huys, M. Thévenet, M. Barwolf, M. Dopchie, M. Paerels. Et il faut signaler tout particulièrement les œuvres de sculpture de Mlle Louise Mayer, qui, dans des
œuvres de sculpture de Mlle Louise Mayer, qui, dans des bustes et dans une curieuse, fantastique Étude de mains, révèle une personnalité nerveuse, s’exprimant avec une réelle science. Tout ce que je viens de citer est plein de hardiesse ; en tout cela s’expriment librement, loin des conventions, des personnalités indépendantes, indépendantes de tout, sauf de la nature et de la vraisemblance. Et entre ces œuvres-là et celles de M. Franz Courtens et de M. Victor Gilsoul il n’est point d’incompatibilité. Ces deux peintres, très flamands, ne sont point des inconnus pour le public français : tous deux exposent régulièrement
inconnus pour le public français : tous deux exposent régulièrement à Paris à la Société des Beaux-Arts. M. Courtens est certainement un des grands maîtres modernes du paysage. C’est le plus puissant des évocateurs de la matière splendide, fermentante. Dans sa peinture opulente, grasse, il y a comme une ivresse de sève, une frénésie, de la matière ; la forme d’un arbre, les mouvements de la terre ont quelque chose d’épique. C’est la vision et la méthode des grands paysagistes classiques. Mais les formes puissantes sont baignées d’une lumière sensible, subtile, patiemment étudiée, qui frissonne dans l’atmosphère et qui fait
subtile, patiemment étudiée, qui frissonne dans l’atmosphère et qui fait vibrer les choses, imprime à leur force souveraine toutes les délicatesses. Et je ne crois pas qu’il soit possible d’être plus magistralement complet que ne l’est Courtens dans le Bois, par exemple, où la facture savante est si profondément pénétrée par la vision avide de lumière de l’art contemporain. M. Gilsoul, paysagiste aussi, élève de Courtens et d’Artan, a le même double souci. Ses paysages sont bâtis solidement, la rudesse, la consistance des choses y sont des éléments de beauté essentiels ; et la lumière tragique, voluptueuse ou tendre, caresse
essentiels ; et la lumière tragique, voluptueuse ou tendre, caresse et parait des formes auxquelles elle donne une vie grave. Le Tournant du Canal de Bruges, les Quais de Dixmude, la Porte Maréchale, peintes dans la pâte lumineuse, sont de scrupuleuses études de lumière en même temps que des pages de grand style. C’est bien là de l’art d'aujourd’hui. Tandis que s'ouvrait le Salon de la Libre Esthétique, le directeur de cette exposition, M. Octave Maus, dont on sait le zèle éclairé, était l'objet d'une manifestation particulièrement intéressante. Depuis vingt-cinq ans, au Cercle des XX d'abord, à la Libre Esthétique
ans, au Cercle des XX d'abord, à la Libre Esthétique ensuite, M. Maus sert avec passion l'art moderne, les artistes novateurs. Ceux-ci, pour lui exprimer leur reconnaissance, ont formé, de leurs œuvres, une collection, installée au musée d'Ixelles, dans deux salles portant le nom d'Octave Maus. Et ces salles ont été inaugurées très simplement, ces jours derniers. Elles contiennent des toiles et des sculptures tout à fait remarquables, de Jacques Blanche, de Raffaëlli, de Thaulow, de Lerolle, de Claus, de Constantin Meunier, de Zuloaga, de beaucoup d'autres artistes aujourd'hui notoires et qui ont voulu témoigner à M. Maus leur estime
et qui ont voulu témoigner à M. Maus leur estime et leur gratitude. Au mois de juin s'ouvrira à Anvers une exposition qui provoquera quelque surprise. Elle est organisée par l'Art contemporain et réunira les œuvres d'un peintre anversois mort ignoré il y a quinze ans, et qui était un grand maître : Willem Linnig. Dans des intérieurs, des natures mortes, des coins de villes flamandes, des tableaux de figures, Linnig a dépensé toutes les qualités d'un maître, d'un maître exceptionnel. Et l'exposition qui se prépare montrera comment un grand artiste peut encore en notre temps vivre et mourir méconnu.
artiste peut encore en notre temps vivre et mourir méconnu. G. V. Z. Grèce d'Hiver LE MOIS ARTISTIQUE DÉLOS.— Nul n'ignore aujourd'hui la généreuse initiative de M. le duc de Loubat qui depuis de nombreuses années, donne à l'école française d'Athènes une rente annuelle de 50.000 francs, à l'effet de faire et de poursuivre des fouilles archéologiques en Grèce. Grâce à cette donation tous les ans apportent la découverte d'œuvres artistiques du plus haut intérêt. Après les excavations à Delphos aussi brillantes que fécondes, celles d'Olympie ont fait sortir du sol des marbres de grande beauté. Aujourd'hui les dernières fouilles