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sol des marbres de grande beauté. Aujourd'hui les dernières fouilles à Délos commencées en avril et achevées fin de décembre dernier, ont été d'une importance telle qu'elles éclairent d'une lumière nouvelle la vie de la Grèce antique dans l'Archipel. Après avoir déterré les débris d'un Neptune et un vieux Sylène velu assez bien conservé, la pioche des chercheurs découvrit la ville même qui fut le sanctuaire d'Apollon. L'ART ET LES ARTISTES Des fouilles activement poussées, la ville de Délos apparut toute entière avec ses voies, ses théâtres, ses thermes, ses bibliothèques, son port et ses deux débarcadères, celui par lequel
bibliothèques, son port et ses deux débarcadères, celui par lequel les pèlerins se rendaient au sanctuaire et allaient faire leurs offrandes à Apollon et celui qui servait aux marchands à recevoir et à expédier les denrées ; tout fut révélé : les docks et les entrepôts, les magasins pour la vente du gros, les débits pour celle du détail. On s'occupa de déblayer les rues, entre autres celle qui du temple conduit au Gymnase. Elle mesure 1 m,50 de largeur seulement et est bordée de part et d'autre de boutiques et de maisons basses. M. le duc de Loubat doit
et de maisons basses. M. le duc de Loubat doit s'estimer heureux. Grâce à lui une ville entière vient d'être exhumée, une ville qui était le port le plus important de l'Archipel et comme l'âme de la vie grecque antique dans l'Asie Mineure. CONSTANTINOPLE. — Tous ceux qui s'occupent d'art savent que le Tchinili-Kiosk, ce pavillon merveilleux construit sous Mahomet le Conquérant et qui constitue un chef-d'œuvre de l'architecture ottomane, est, depuis de longues années, sur l'ordre du Sultan, dévolu au ministère des Beaux-Arts qui l'a transformé en Musée Impérial Ottoman. Or, depuis quelque temps déjà, Tchinili-Kiosk se trouvait trop
Ottoman. Or, depuis quelque temps déjà, Tchinili-Kiosk se trouvait trop à l'étroit pour contenir toutes les antiquités découvertes dans les nombreuses fouilles entreprises sur tous les points de l'Empire turc. Smyrne et Ephèse en Asie Mineure, Appolakia et Lendos à Rhodes, Rika et Beyrouth en Syrie, faisaient — sous la direction de Macridi Bey, fonctionnaire du musée qui surveillait les travaux — des envois continuels à Stamboul. En décembre dernier, rien que Bagdad expédiait au musée quarante caisses contenant des marbres. Le mois écoulé Mossoul en envoyait autant. Il était donc d'urgence d'agrandir le Musée. Un iradé impérial, promulgué en
donc d'urgence d'agrandir le Musée. Un iradé impérial, promulgué en avril 1905, autorisa la construction d'un nouveau pavillon près de Tchinili-Kiosk. Le ministère des finances avança les fonds nécessaires garanties par les créances que le ministère public a sur le Trésor impérial. On se mit à l'œuvre sous la surveillance de Son Excellence Hamdi Bey, directeur du Musée Ottoman. La construction du nouveau kiosque vient de prendre fin. L'architecture en est élégante et riche et ne dépare pas Tchinili. Cette annexe occupe près de deux mille mètres carrés. Un immense Boukhara impérial en bronze a été placé au fronton de
Boukhara impérial en bronze a été placé au fronton de l'entrée principale. Au-dessous on lit en ancienne écriture arabe ou caractère Kufique, l'inscription suivante, reproduite également en bronze : ASŞAKI ANTIKÉ MOUSESSI c'est-à-dire Musée des époques antiques. En effet, le nouveau bâtiment, dont on active l'aménagement intérieur sera affecté aux antiquités des époques grecque et romaine, tandis que Tchinili Kiosk, réservé à l'avenir exclusivement à l'Islam, prendra le nom de : A'SSARI ISLAMI MOUSESSI ou Musée des antiquités islamiques Un nouvel iradé, promulgué le 23 janvier dernier, autorise, aux frais du Trésor impérial, la réparation de ce dernier pavillon, «
du Trésor impérial, la réparation de ce dernier pavillon, « sans qu'il soit, spécifie l'Iradé, aucunement modifié ». On espère que d'ici deux mois Tchinili-Kiosk sera complètement restauré. À cette date entrera en vigueur le nouveau règlement concernant le Musée Impérial, préparé par la direction du même musée et qui vient d'être soumis à l'approbation de la Sublime Porte. SMYRENE. — Le musée de Smyrne dont les travaux — comme nous l'avons dit le mois dernier, — commenceront en mai prochain, servira de succursale au Musée Impérial Ottoman. Il est d'ores et déjà entendu que le nouveau bâtiment sera spécialement
d'ores et déjà entendu que le nouveau bâtiment sera spécialement affecté à tous les objets archéologiques découverts dans la province d'Anatolie. Il sera dirigé par un sous-directeur, et dépendra directement du musée de Stamboul. PERSE. — TÉHÉRAN. — Sa Majesté le Shah vient de décider la création à Téhéran, d'une école des Beaux-Arts et d'une école des Arts et Métiers. A suivre... Afin d'élaborer le projet qui sera présenté à la sanction de Mouzaffer Ed'din le gouvernement persan a fait demander au gouvernement turc, par l'entremise de son ambassadeur à Constantinople, S. A. le prince Mirza Riza Khan, les programmes
Constantinople, S. A. le prince Mirza Riza Khan, les programmes et règlements de ses deux écoles de Stamboul. A. DE MILO. Hollande LE MOIS ARTISTIQUE APRÈS Amsterdam et Leyde, Rotterdam a eu son exposition Vincent van Gogh. Vincent, tout en étant très Hollandais de naissance, semble être absolument en opposition avec l'art de ses compatriotes. Et pourtant, ses œuvres de début et des fragments de ses lettres si remarquables montrent son admiration pour les bonnes œuvres de ses contemporains en Hollande. Ces expositions, surtout la première, offraient un magnifique ensemble de l'œuvre de ce grand Révolté. On pouvait suivre ce
de l'œuvre de ce grand Révolté. On pouvait suivre ce méconnu passionné pas à pas ; depuis ses premiers tâtonnements, guidés par Mauve, jusqu'à son épanouissement complet, exprimé en des frémissements de lumière ou des bruissements de pluie en Provence, en ces terrains arides ou couverts de fleurs, et ces cyprès tordus et crispés dans l'éclat torride du soleil. Tout son œuvre était représenté ici : paysages intimes des environs de La Haye ; études en Brabant, figures et intérieurs ; sa banlieue de Paris, ses paysages d'Anvers-sur-Oise, d'Arles et de Saint-Rémy. D'ici est signé ce vivant portrait de surveillant
de Saint-Rémy. D'ici est signé ce vivant portrait de surveillant de l'hôpital, où très malade, gravement atteint déjà, il souffrit terriblement, peu de temps après avoir fait venir auprès de lui son ami Paul Gauguin. Nature multiple, complexe, bizarre, van Gogh commence sa vie comme employé chez un marchand de tableaux ; puis il donne des leçons en Angleterre, connaît la misère à Londres, prêche dans des temples méthodistes, est libraire et étudie la théologie à Amsterdam. La rude réalité avec laquelle il est en contact dans le Pays Noir, la vie misérable de ses amis les mineurs ébranlent et
la vie misérable de ses amis les mineurs ébranlent et démolissent sa foi optimiste ; il commence alors à se vouer uniquement à l'art. Nombreuses sont les influences que van Gogh subit, mais constamment sa personnalité se dégage, s'accentue, se libère. Et régulièrement on peut suivre sa voie, qui aboutit à ses paysages de Provence, l'apogée de son talent fiévreux, ardent, exalté. Admirables œuvres, tant dessins que tableaux, qui donnent la vibration même de ce pays de lumière, son atmosphère limpide et claire, le rayonnement de sa clarté dorée. Au cercle Pulchri Studio à La Haye, le samedi 14 février,
cercle Pulchri Studio à La Haye, le samedi 14 février, grand bal masqué et costumé des membres, très petite miniature du bal des Quat'z'Arts. Toute fête d'artistes a un caractère sui generis qui contraste heureusement avec de semblables réunions bourgeoises. Au milieu d'un certain nombre de costumes de caractère, très étudiés, Peaux Rouges, Papous et figures historiques, se faisait remarquer une bande joyeuse de soubrettes, dans le pimpant costume des petites bonnes hollandaises, robe lilas clair et petit bonnet blanc, coquet et léger, tout prêt à s'envoler par-dessus les nombreux moulins du pays. Un peintre de mes amis faisait la
moulins du pays. Un peintre de mes amis faisait la remarque que si quelque artiste français eût pu voir cette fraîche troupe, offrant des spécimens vraiment séduisants, il eût été particulièrement ravi... Durant ce même mois de février, une importante exposition de Blanc et Noir eut lieu dans le cercle des « Jeunes », le Haagsche Kunstkring. En premier lien notons les gravures au burin, de Aarts ; cet artiste intéressant, suivant de loin l'exemple donné par Dupont avec ses superbes gravures de Chevaux ou de Boeufs de labour, manie le burin d'une façon absolument libre, et interprète avec cet
le burin d'une façon absolument libre, et interprète avec cet instrument rebelle, qui exige un « labeur de galérien », les scènes les plus journalières, — des ouvriers au repos, locomotive en plein travail, avec une entente parfaite des « hachures » et un sentiment inné du pittoresque — réaliste. Millet a dit quelque part: « Faire servir le trivial à l'expression du sublime, c'est là la vraie force »; — ici on pourrait dire qu'il est bien curieux de voir, après des siècles, le burin resservir avec art à l'expression d'un naturalisme sincère et artiste. Parmi les dessins, Jan
l'expression d'un naturalisme sincère et artiste. Parmi les dessins, Jan Veth se faisait remarquer par ses études de portraits, fouillés, scrutés, analysant l'âme autant que les rides du visage. Puis, signalons Edzard Koning, Henricus, Montyn, van Konynenburg, des dessins à la plume de premier ordre du peintre A. Koster, qui a fait de cette façon d'admirables études de tulipes, et qui a osé entreprendre une série de cartes postales à la plume, vues d'anciens châteaux en Hollande, exécutées avec une rare virtuosité. Et Veldheer, avec ses bois d'un style voulu archaïque. Comme ensemble, exposition très réussie. À peu près en
archaïque. Comme ensemble, exposition très réussie. À peu près en même temps Pulchri Studio exhibait une collection considérable de tableaux réunis par un groupe de jeunes artistes de Laren, le petit village pittoresque, situé non loin d'Amsterdam, où le regretté Mauve vint s'établir vers 1880, et qui devint une espèce de Barbizon hollandais. Et maintenant, à cette exposition, c'est le fils de Mauve qui se fait remarquer en premier lieu. Avec son talent et une énergie opiniâtre, Mauve fils à su rendre intéressant un simple morceau de prairie verdoyante, coupée au loin par quelques ruisseaux parallèles. Rien ne rompt la
au loin par quelques ruisseaux parallèles. Rien ne rompt la monotonie de cet ensemble d'un vert doux, fin, rompu, sous un ciel gris clair. Des autres tableaux de ce jeune artiste qui promet (et donne déjà), beaucoup sont également peints dans de délicates harmonies de gris blonds, lilâtres, mauves, évoquant les exquises harmonies de certaines estampes nipponnes. Parmi les nombreux exposants signalons encore Hart-Nibbrig, ainsi que Bosch-Reitz, celui-ci avec des Vues de Versailles et du Japon, d'un travail sérieux, en des tonalités simples et harmonieuses. Mais l'espace limité ne nous permet pas de parler de tous ceux qui auraient quelque
permet pas de parler de tous ceux qui auraient quelque droit à être mentionnés à cette exposition considérable d'œuvrettes intéressantes pour la plupart. Cela sera pour une autre fois ! Pour ZILCKEN. Italie LE MOIS ARTISTIQUE J'ai parlé ici même de la valeur toute particulière et exclusive, que l'Italie contemporaine donne au culte du Passé. Deux publications récentes, dignes d'être immédiatement considérées comme deux vérités événements d'art, viennent d'apporter de nouveaux et puissants éléments au monument mystique que l'Italie reconnaissante élève sans cesse à sa Tradition. À Sienne, la Société des Amis des Monuments, qui existe là-bas comme en tout
des Amis des Monuments, qui existe là-bas comme en tout pays, vient de se signaler par une action accomplie dans un but des plus nobles et des plus précisément voués à la cause de la Beauté, patrimoine de l'illustre ville toscane. M. Fabio Bargagli-Petrucci, le président de la Société Siennoise des Amis des Monuments, qui est un des plus cultivés et des plus éclairés amants des séculaires beautés de son pays, dont il connaît admirablement toute la valeur et toute la signification, fait paraître les deux volumes de sa profonde et vaste étude sur les Fontaines de Sienne. Déjà dans
et vaste étude sur les Fontaines de Sienne. Déjà dans sa revue de l'Art Siennois (Rassegna d'Arte Senese), qui est en même temps le riche et très utile Bulletin de la Société des Amis des Monuments, il avait jeté un cri d'alarme — sous forme d'une impérieuse accusation portée contre le gouvernement, les villes et tous ceux qui refusent aujourd'hui à l'Art une partie au moins des millions que les industries et les autres services publics absorbent impitoyablement. Il s'était proposé de démontrer « comment peuvent ressurgir les villes artistiques », et il parle de Sienne avec cet amour tendrement
», et il parle de Sienne avec cet amour tendrement dévoué, qui donne un charme particulier de sincérité à ses travaux, et lui assure une place à part parmi l'élite des jeunes écrivains d'art italiens. L'œuvre sur les Fontaines de Sienne (Le Fonti di Siena e i loro acquedotti) est une des plus complètes et des plus belles publications d'histoire et d'art qui aient paru dans ces derniers temps. Typographiquement, elle est somptueusement parfaite. Le texte, qui révèle aisément la somme de travail, de recherches, d'intelligence, de son auteur, contient l'histoire, en grande partie encore inconnue, de toutes les fontaines
l'histoire, en grande partie encore inconnue, de toutes les fontaines de la divine ville moyenâgeuse. Les résultats des longues recherches de ce remarquable historien-artiste nous montrent Sienne depuis ses origines vagues de château étrusque, jusqu'à 1555, à travers les âges qui virent la classique ville italienne devenir colonie romaine, ensuite commune libre, ensuite domaine des Espagnols ou des Médicis. Aux précis historiques sur l'origine des fontaines, s'ajoutent naturellement des conclusions archéologiques, topographiques et critiques, ainsi qu'un aperçu général, et définitivement documenté, sur l'hygiène de Sienne antique, sur l'administration de ses finances, sur sa législation. Le second volume de cette importante
finances, sur sa législation. Le second volume de cette importante publication est tout consacré à une documentation rare, à laquelle tout historien à venir de la dédaigneuse Sienne devra puiser. Mais le plus grand intérêt artistique de l'œuvre de M. Fabio Bargagli-Petrucci, est dans la savante présentation de Sienne exaltée dans ses fontaines célèbres : dans la Fonte Branda dont parle Dante, dans la Fonte Gaja de Jacobo della Guercia, et dans les innombrables travaux qu'une ville illustre fit en tous temps pour s'enrichir d'eau, pour asservir ce sang fatal de la nature, à tous ses besoins et à ses
de la nature, à tous ses besoins et à ses plus belles parures. M. Fabio Bargagli-Petrucci démontre ainsi d'une manière pratique et puissante « comment peuvent ressurgir les villes artistiques ». Il les illustre dans leurs trésors les plus représentatifs et les plus suggestifs. Les trente planches de son œuvre montrent superbement quelques aspects de Sienne la glorieuse. D'une importance aussi grande, quoique à un point de vue plus général et synthétique, est le quatrième volume de l'histoire de l'Art Italien par M. Adolfo Venturi, qui paraît chez l'éditeur Hoepli de Milan. Toute l'Histoire de l'Art Italien de M. Adolfo
de Milan. Toute l'Histoire de l'Art Italien de M. Adolfo Venturi sera contenue en sept volumes, dont les quatre premiers ont déjà paru. La méthode profonde et poétique de l'illustre professeur de la Faculté de Rome s'affirme de plus en plus. Chaque volume nouveau représente les conclusions générales, souvent inattendues, de M. Adolfo Venturi, qui à sa rare connaissance historique ajoute harmonieusement une méthode originale de recherche, et une intuition très poétique et en même temps très sûre des époques, des hommes et des œuvres. Les volumes parus dans les magnifiques éditions de M. Ulrico Hoepli, contiennent l'Histoire de l'Art
magnifiques éditions de M. Ulrico Hoepli, contiennent l'Histoire de l'Art Italien, dès les origines de l'art chrétien jusqu'à Justinien, à l'Art barbare et roman, à l'Art du XIVe siècle. MÉMENTO DES HOMMES, DES CHOSES, ET DES PUBLICATIONS D'ART. — Tandis que des voleurs inconnus commettent dans des petites villes toscanes des larcins très regrettables d'œuvres d'art, à Florence on découvre de nouveaux trésors. Dans l'église de Santa-Croce, une œuvre de Luca Della Robbia, et à l'église de Sant'-Ambrogio un cadre très beau du XVe siècle, ont été mis à la lumière. Dans l'église du Crucifix sise dans le Borgo S.
lumière. Dans l'église du Crucifix sise dans le Borgo S. Lorenzo, M. Carlo Gamba vient aussi de découvrir un retable qui par ses proportions et son harmonie générale semble pouvoir être attribué à Piero di Cosimo. À Naples, dans l'église de S. Domenico Maggiore, on a mis au jour d'une façon tout à fait inattendue une fresque très bien conservée et qui date vraisemblablement de 1345. À Sienne, une exposition individuelle présente l'œuvre du peintre Giuseppe Virgili, qui dans un Triptyque fort remarquable exprime l'âme mélancolique et suggestive de la campagne de Sienne. La ville d'Arezzo a ouvert un concours
campagne de Sienne. La ville d'Arezzo a ouvert un concours pour une statue de son illustre fils, le Pétrarque. Un concours artistique international vient d'être ouvert à Milan pour le croquis d'une carte postale commémorative du Simplon et de la prochaine exposition de Milan. RICCIOTTO CANTO. Très ingénieusement, les organisateurs de l'exposition avaient groupé, sur une paroi, Voltaire et ses admirateurs genevois, acteurs improvisés du théâtre des Délices ou de Ferney et commences aux du maître, et, sur la paroi qui lui fait face, Jean-Jacques Rousseau, entouré de ses parents, de ses amis et de ses partisans. On a dû
de ses amis et de ses partisans. On a dû échanger d'une paroi à l'autre, à défaut de propos, des regards qui n'avaient rien de trop amène. Une paroi centrale séparait les éternels rivaux et portait les images des Genevois demeurés étrangers à la lutte, et qui furent notoires dans leur ville ou à l'étranger. Parmi les œuvres d'art remarquables du premier groupe, il faut placer au premier rang l'étonnant portrait de Voltaire, exécuté aux trois couleurs par Jean Huber, caricaturiste attitré du patriarche. Les charges de Huber avaient le don de dépiter Voltaire, de l'exaspérer quelquefois, et de l'amuser
don de dépiter Voltaire, de l'exaspérer quelquefois, et de l'amuser si prodigieusement qu'il ne put se résoudre à y renoncer tout à fait. Jamais, je crois, le côté diabolique de l'intelligence de Voltaire n'a été rendu graphiquement avec autant d'intensité et de vie que par ce portrait. L'inexorable ténacité du vouloir et la sardonique méchanceté de l'ironie s'y marquent en traits inoubliables : dix volumes de critique vous renseigneraient moins bien que ce crayon. Une autre page de Huber, un tableau à l'huile d'assez grandes dimensions, montre Voltaire, au milieu d'un paysage campagnard très sincèrement rendu, s'entretenant avec les paysans
d'un paysage campagnard très sincèrement rendu, s'entretenant avec les paysans de ses terres de Ferney. Les paysans restent paisiblement assis ou couchés sur l'herbe à l'ombre d'un arbre, tandis que leur Seigneur, debout et appuyé sur sa canne, leur parle avec une expression de condescendance impayable. C'est M. Jourdain dans l'exercice de ses fonctions de gentleman farmer. Dans le même groupe, un large et sobre pastel de Latour nous montre Philibert Cramer, l'éditeur genevois de Voltaire, « le beau Philibert » que le patriarche désignait sous le nom du Prince. Non loin de lui, le procureur général J. R. Tronchin,
Non loin de lui, le procureur général J. R. Tronchin, que Rousseau devait écrasser du coup de massue des Lettres de la Montagne, apparaît, crayonné avec verve et avec précision par Jean Michel Liotard. Une série de portraits de Largillière montre la virtuosité et l'esprit du peintre français triomphant de la roideur maussade ou de la dignité empesée de maint Genevois du XVIIIe siècle. Le plus brillant et le plus ailé de ces portraits de Largillière est celui de Madame Thelusson Le Boullenger, mais pourquoi infliger au bon portraitiste la paternité de l'image d'Isaac Thélusson qui ne peut être, tout
paternité de l'image d'Isaac Thélusson qui ne peut être, tout au plus, qu'une fade et plate copie d'après ce maître ? Il faut avouer que le catalogue de l'Exposition a été rédigé avec une précipitation et une légèreté regrettables. C'est ainsi qu'il attribue à Latour un remarquable portrait à l'huile du grand pastelliste, portrait qui paraît être bien plutôt une bonne copie faite d'après un pastel du maître. Un délicieux, léger et spirituel portrait de femme, par Tocqué, allait être gaillardement attribué à Nattier par le catalogue, quand un examen un peu plus attentif fit découvrir la signature du maître
un peu plus attentif fit découvrir la signature du maître qui en est le véritable auteur. Il faut mentionner encore un portrait admirable de vie, de relief et de couleur, peint par David, et où le catalogue croît reconnaître les traits du politicien Etienne Clavière, ce qui paraît assez peu prouvé. Cl. Boissonnas. PORTRAIT DE VOLTAIRE, D'APRÈS NATURE Croquis par Jean HUBER. (Appartient à M. Henri de Lessert.) XIV L'ART ET LES ARTISTES Le peintre genevois Saint-Ours, disciple et émule de David, est représenté par une série de bons portraits parmi lesquels deux têtes un peu conventionnelles de J.-J. Rousseau,
parmi lesquels deux têtes un peu conventionnelles de J.-J. Rousseau, et le portraitiste F. Massot, par un des quatorze portraits qu'il peignit de l'impératrice Joséphine. A titre de curiosité, il faut encore mentionner l'amusant portrait d'une dame Kunkler, enlevé de chic, au pastel, par le chevalier de Boufflers, qui se piquait de peinture non moins que de poésie, et qui disait des Genevoises : « Elles s'ennuient comme des mortes, mais elles mériteraient bien de s'amuser. » Voltaire écrivait de son côté : « Il peint en pastel fort joliment;... il exploite ses modèles ; et, de là, il revient
il exploite ses modèles ; et, de là, il revient chez moi, se reposer des fatigues qu'il a essuyées avec des huguenotes. » Mais voilà assez parler du passé. Pour le présent, disons que le peintre Paul Robert a terminé les grandes peintures qu'il destine au vestibule du Palais de justice fédéral à Lausanne, et qui feront, avec les panneaux ornementaux de Clément Heaton, un ensemble décoratif monumental important. — Une importante exposition de peintres français contemporains est annoncée pour le mois de mars à la Kunsthalle de Bâle, avec des conférences de MM. L. Bénédite, André Michel et A.
des conférences de MM. L. Bénédite, André Michel et A. Hallays. Le paysagiste Alfred Rehfous, le poète ému et le coloriste délicat du paysage valaisan et suisse, a donné à Vevey, en mars, au Musée Jenisch, une très intéressante exposition de ses plus récents paysages. M. Gustave de Beaumont, disciple de Puvis de Chavannes, expose à la salle Thélusson, à Genève, un choix de toiles prises dans son œuvre si étendue et si variée. A la salle de l'Institut, les peintres H. de Saussure, Ed. Vallet et H. Duvoisin ont ouvert une intéressante exposition de leurs œuvres. On fait, à
ouvert une intéressante exposition de leurs œuvres. On fait, à Winterthur, un succès mérité aux toiles, eaux-fortes, pastels et dessins du délicat et original artiste zurichois Edouard Stiefel. Le rude maître bernois F. Hodler triomphe une fois de plus au Kunstlerhaus (Maison des artistes) de Zurich, avec son disciple en paysage, M. Edouard Boss (de Munsingen), le peintre inspiré du plateau suisse enfoui sous la neige. GASPARD VALLETTE. Les Théâtres Gaîté : l'Attentat, cinq actes de MM. Alfred Capus et Lucien Descaves.— Vaudeville : le Bourgeon, trois actes de M. Georges Feydeau. — Gymnase : Sacha, trois actes de Mme