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l'on a découvert que du 18 septembre 1861 au 12 février 1879, le malheureux a été condamné vingt et une fois pour mendicité, vagabondage, vol, outrage à des agents des mœurs, colportage, rébellion, ivresse, outrages à la pudeur et coups. Les condamnations varient entre trois jours et six mois d'emprisonnement. Emile-Victor Dupit comparaissait hier devant la 9° chambre pour avoir colporté un écrit sans autorisation. Ses antécédents, plus que le délit commis, lui ont valu un mois de prison et 25 fr. d'amende. Deux étudiants dans l'art du vol. Cela a commencé comme une idylle. Henri Blin et Jenny Marcks
a commencé comme une idylle. Henri Blin et Jenny Marcks s’étaient rencontrés ils s’étaient plu et n’avaient pas cherché à retenir l’aveu de leur flamme. Il avait trente-deux ans, elle en avait vingt-huit les mêmes goûts, une situation modeste de part et d’autre, tout se réunissait pour favoriser une association: les convenances et la sympathie. Par malheur, l’association conclue sous les auspices de Cupidon, dieu des amants, allait continuer sous l’invocation de Mercure, dieu des voleurs. Blin venait d’être renvoyé, par suite d’actes indélicats, du Grand-Café où il remplissait l’office de « garçon » Mlle Marcks quitta le magasin qui
de « garçon » Mlle Marcks quitta le magasin qui l’employait pour s’adonner à l’industrie dont Blin lui avait révélé le secret. Chaque après-midi, on les voyait sortir ensemble. Cette régularité faisait l’admiration des voisins. Un jour, Mlle Marcks confia à une locataire de la maison que son but de promenade favori était la gare du Nord. Elle disait vrai. Le 24 avril dernier, dans la salle d’attente de cette gare, le cri « Au voleur ! » était proféré par un homme qui, très agilement, en poursuivait un autre. L’autre, c’était Henri Blin. Il avait remarqué un sac de
L’autre, c’était Henri Blin. Il avait remarqué un sac de nuit abandonné sur une banquette, avait jeté sur le sac son propre manteau et repris aussitôt les deux objets à la fois. Or le propriétaire de la valise avait tout vu. Ce propriétaire, Anglais de nationalité, acrobate de profession, s’était élancé à la conquête de son bien. Ce fut de la sorte que la police s’empara d’Henri Blin, en même temps que le clown Onzans rentrait en possession de son sac de nuit. Ainsi qu’il arrive souvent en pareil cas, les méfaits abondèrent quand on fouilla dans le passé du
les méfaits abondèrent quand on fouilla dans le passé du détenu. L’avant-veille même de la capture, une Anglaise avait déposé dans un fiacre, en attendant le gros de ses bagages, un léger porte-manteau. Quelques instants après, un quidam s’était présenté à la portière et, comme s’il eût été le frère ou le mari de la voyageuse, avait repris le colis sans que le cocher protestât. L’auteur de cette soustraction était Blin. Blin encore, le 17 mars, s’était emparé dans des conditions identiques du sac d’une vieille insulaire fraîchement débarquée. La prise était superbe: un porte-monnaie renfermant 500 francs, deux montres,
prise était superbe: un porte-monnaie renfermant 500 francs, deux montres, une chaîne en or, des flacons en vermeil, des couverts en argent. Jenny Marcks faisait le guet pendant ces expéditions. Elle engageait ensuite au Mont-de-Piété ou vendait le produit de la chasse. Les deux complices savent à présent ce qu’il en coûte de s’attaquer à la propriété des Anglais en voyage. Ils ont appris à leurs dépens, ces élèves pickpockets, que sur certains terrains la Grande-Bretagne n’admet pas de rivaux. Hier, M. Blin a été condamné à trois ans de prison et Mlle Marks à six mois de la même
prison et Mlle Marks à six mois de la même peine. LIBRAIRIE M. Astruc, grand rabbin de Belgique, un des esprits les plus libéraux du judaïsme, a édité chez A. Lemerre, ses Entretiens sur le judaïsme. Ce sont des exhortations morales faites à l’usage de tous. Déiste, ennemi du surnaturel, M. Astruc ne tire de la Loi et du Talmud que des notions de morale relevées déjà par la conscience. Il les expose avec un grand charme et en montre l’application à la vie actuelle par la tolérance et la liberté d'action. Aujourd’hui paraît le poème complet de notre confrère
liberté d'action. Aujourd’hui paraît le poème complet de notre confrère Emile Blémont, la Prise de la Bastille, dont une partie a été publiée dans la feuille exceptionnelle LE 14 JUILLET. Ce poème est illustré d’une magnifique gravure, composée d’après les meilleurs documents, et gracieusement mise à la disposition de l’éditeur par l’administrateur du Journal illustré. Le tout, formant un grand et beau placard sur papier glacé, sera vendu, au profit des amnistiés, au prix de 15 centimes. Dépôt de vente chez Baron, libraire, rue du Croissant, à Paris. On peut encore se procurer des numéros du 14 juillet, chez M.
encore se procurer des numéros du 14 juillet, chez M. Strauss, 5, rue du Croissant. COMMUNICATIONS CLARÉPUBLIQUE Voir à la 4° page pour nouveaux renseignements. VARIÉTÉS MANZONI par H. Angelo de Oubernatis. (Florence, chez Lemonnier.) L’Université d’Oxford a depuis quelque temps adopté un usage que nous serions heureux de voir s’établir dans d’autres pays et particulièrement en France. Elle emprunte tous les ans à un peuple étranger un de ses professeurs les plus célèbres, et le charge de venir traiter chez elle un des sujets qui lui sont le plus familiers. C’est ainsi qu’elle a fait appel, il y a
familiers. C’est ainsi qu’elle a fait appel, il y a deux ans, à M. Taine, et cette année même à M. Castelar. L’année dernière, c’est l’Italie qui a été représentée à Oxford par M. Gubernatis. Le choix était des plus heureux; il se trouvait d’ailleurs naturellement indiqué, puisque c’est en Angleterre que l’illustre savant florentin a publié ses belles recherches sur le rôle des animaux dans la mythologie. M. Gubernatis, qui s’occupe avec un égal succès des études les plus diverses, a pris pour sujet de ses leçons Manzoni et le roman des Fiancés. De ces entretiens est sorti le
le roman des Fiancés. De ces entretiens est sorti le livre qu’il vient de publier à Florence, le Cinq Mai, par une allusion délicate à une des œuvres les plus célèbres de l’auteur italien. Des écrivains modernes de l’Italie, Manzoni est certainement le plus populaire à l’étranger. Son ode sur la mort de Napoléon est dans toutes les mémoires, et il est peu de personnes qui n’auraient au moins parcouru les principaux épisodes des Fiancés. Les Anglais surtout, plus patients que nous, ont lu avec avidité ce roman historique, dans lequel ils retrouvaient une imitation de Walter Scott. Si, depuis
lequel ils retrouvaient une imitation de Walter Scott. Si, depuis ce grand succès, Manzoni n’avait plus rien produit d’important, s’il s’était tenu à l’écart du mouvement qui entraînait les générations nouvelles, cet éloignement ne nuisait pas à sa renommée il inspirait une vénération pareille à celle dont la postérité environne les écrivains admis depuis longtemps au rang des classiques, et, lorsqu’il est mort en 1873, il a été naturellement honoré comme un ancien. L'inconvénient de ces apothéoses prématurées, c'est de fixer trop tôt les traits de la physionomie, d'imposer à l'homme encore vivant, mobile et divers, un rôle de théâtre
l'homme encore vivant, mobile et divers, un rôle de théâtre auquel il ne peut renoncer sans donner un démenti à ses admirateurs. Chateaubriand a dû souvent s'impatienter, au milieu de ses variations politiques et autres, de rester quand même l'auteur du Génie du Christianisme. Manzoni a pu échapper aux ennuis de ces contradictions plus apparentes que réelles grâce à l'obscurité qu'il avait su faire autour de lui. Il n'écrivait plus et évitait avec soin toutes les occasions de se mêler au bruit de la vie publique. Quand on voulut le faire député, il refusa, et, faisant allusion au bégaiement dont
faire député, il refusa, et, faisant allusion au bégaiement dont il souffrait quelquefois : « Comment voulez-vous, écrivait-il, que je demande la parole au président ? Il me répondra qu'il ne peut pas me la donner. » Nommé sénateur, il ne parut à la Chambre que pour prêter serment. De même qu'il avait en 1821 évité le Spielberg, il se dérobait aux honneurs après la victoire. Il ne voulait rien de la lutte, ni les combats ni les triomphes. Il est donc resté pour nous ce qu'il était pour les hommes de 1830 : un écrivain célèbre pour quelques vers
hommes de 1830 : un écrivain célèbre pour quelques vers heureusement inspirés, et surtout pour un roman où la critique signalait, à côté de grandes beautés, quelques longueurs et des parties languissantes. L'homme nous apparaissait comme un esprit un peu timide, revenu de bonne heure des opinions de sa jeunesse pour se rallier au catholicisme ; patriote sincère mais silencieux, dédaigneux de la politique, et ne préparant guère l'unité de l'Italie qu'en s'efforçant d'imposer à toute la péninsule la langue de Florence. Ainsi l'ont représenté Charles Didier, Loménie, Sainte-Beuve et M. Marc Monnier lui-même, si fin, si pénétrant et si
M. Marc Monnier lui-même, si fin, si pénétrant et si profondément versé dans tout ce qui regarde l'Italie contemporaine. Les Italiens ne le jugeaient pas autrement, et Settembrini est allé jusqu'à dénoncer les Fiancés comme un livre coupable. À ses yeux, le romantisme a le tort d'avoir remis à la mode de vieilles idées, « le moyen âge avec les moines, le pape et les barons confits dans les douceurs du jour ». Quant à l'ouvrage de Manzoni, « c'est le livre de la réaction qui, aujourd'hui, s'y regarde comme dans un miroir où elle est embellie grâce à l'art
dans un miroir où elle est embellie grâce à l'art du poète ». C'est encore « une petite église de villa, d'une chaste architecture italienne, neuve, propre, luisante, desservie par des frères tout roses, qui chantent, prient et font des processions où ils sont tout dans la campagne. Les paysans les révèrent mais il n'entre dans ces petits monuments que peu de messieurs, le dimanche seulement, pour leurs dévotions. » C'est à ces accusations injustes que M. Gubernatis a voulu répondre, en opposant au Manzoni de la tradition le Manzoni vivant et réel. Il a donc repris l'œuvre entière du
vivant et réel. Il a donc repris l'œuvre entière du poète, commentée par l'histoire secrète de sa vie et de ses sentiments. De ce travail, où il a mis toutes les qualités de son esprit à la fois enthousiaste et réfléchi, il a tiré un livre curieux, plein d'aperçus nouveaux, et que tous ceux qui s'intéressent à Manzoni devront lire avec attention, ne fût-ce que pour reconnaître ce qu'il y a de finesse et de réflexion même chez l'Italien le plus simple et le plus ouvert. S'il a écrit de bonne heure, Manzoni n'a pas tout de suite trouvé sa
bonne heure, Manzoni n'a pas tout de suite trouvé sa voie, et ses vers n'ont longtemps été que des vers d'écolier. « Peu connu d'autrui, peu connu de moi-même, écrivait-il à quinze ans dans un sonnet, les hommes et les années me diront qui je suis. » Il imita d'abord Parini, que son ami Charles Imbonati lui avait indiqué comme modèle, puis Monti qu'il eut pour professeur à Pavie. C'était l'époque où cet écrivain versatile attaquait le gouvernement des prêtres, célébrait Dante et la liberté. Sous son inspiration, Manzoni composa le Triomphe de la Liberté, œuvre imitée de Pétrarque, pleine
le Triomphe de la Liberté, œuvre imitée de Pétrarque, pleine de promesses, mais où il n'y avait encore que des promesses. Ses satires, qui révèlent un grand talent d'observation, offrent déjà quelques exemples de l'habileté de Manzoni à exprimer élégamment des idées simples, mais il ne devient vraiment lui-même et ne déploie un génie original qu'après avoir vu la France. Il y vint en 1805, et le nom de sa mère, fille de l'illustre Beccaria, le mit aussitôt en rapport avec les derniers représentants du dix-huitième siècle. Il fut admis dans le salon de Mme Helvétius et chez la veuve
dans le salon de Mme Helvétius et chez la veuve de Condorcet, où il rencontra Cabanis, Destutt de Tracy et Fauriel. Là commença entre lui et Fauriel cette amitié qui devait pendant de si longues années s'épancher en tendres confidences et en idées généreuses. Dans cette société où se conservaient les traditions du siècle passé, Manzoni trouva cette indépendance de pensées qui caractérisait les disciples de Voltaire et de Condillac. Mais ce n'est pas ce qui le frappa le plus. Il devait, quelques années plus tard, revenir au catholicisme en fils soumis et repentant. Il n'en garda pas moins toute
fils soumis et repentant. Il n'en garda pas moins toute sa vie le souvenir de cette société, des vertus et des talents qu'il y avait admirés, et fut toujours reconnaissant de l'hospitalité qu'il y avait reçue. Il l'a lui-même rappelé avec une véritable éloquence, lorsqu'il a reproché au poète Alfieri son Misogallo. « La haine pour la France ! pour cette France illustrée par tant de génies et par tant de vertus ! d'où sont sortis tant de vérités et tant d'exemples, pour cette France qu'on ne peut voir sans éprouver une affection qui ressemble à l'amour de la patrie,
éprouver une affection qui ressemble à l'amour de la patrie, et qu'on ne peut quitter sans qu'au souvenir de l'avoir habitée il se mêle quelque chose de mélancolique et de profond qui tient des impressions de l'exil. » La France lui avait appris, comme il le dit lui-même dans ses vers sur la mort de Charles Imbonati, à méditer et à sentir ; elle lui avait surtout appris à s'exprimer dans une langue claire et précise, débarrassée des ornements et des afféteries de l'école italienne. Cette influence est déjà reconnaissable dans la pièce que nous venons de rappeler. Elle se
dans la pièce que nous venons de rappeler. Elle se manifeste bien davantage lorsque, dans des productions plus personnelles, Manzoni s'abandonne sans crainte à sa propre inspiration. Les chœurs de ses deux tragédies, le Comte de Carmagnola et les Adelchi, l'ode du Cinq-Mai attestent chez le poète cette science du langage, cet heureux choix des mots qui mettent dans tout leur éclat les beautés de la poésie lyrique. Mais ce que Manzoni avait le plus admiré en France, ce qu'il désirait ardemment donner à l'Italie, c'était une langue adoptée comme la nôtre par tous les écrivains et entendue par le
la nôtre par tous les écrivains et entendue par le pays tout entier. De là son admiration pour Machiavel et surtout pour le Prince et le Discours sur la première décade, dont le style sévère mérite d'être comparé aux plus beaux modèles de la littérature classique. De là ces travaux sur la langue toscane, qui le faisaient accuser de purisme dès 1832, que Giusti croyait terminés en 1850, et dont les premiers résultats ne furent pourtant publiés qu'en 1868. Son but, Giusti nous l'explique nettement, est de bien établir l'unité de la langue, en fixer le siège, en couper les
de la langue, en fixer le siège, en couper les branches superflues, la rendre plus uniforme, plus simple, comme on a fait pour le français. Rien n'est plus clair. Mais pourquoi cet acharnement à un travail ingrat qu'il poursuit, malgré ses quatre-vingts ans avec toute l'activité d'un jeune homme? Nous touchons ici au point délicat du livre de M. Gubernatis, au moment où il se sépare avec éclat des biographes qui l'ont précédé. On a souvent raconté comment de bonne heure Manzoni avait renoncé aux idées hardies dont il s'était engoué dans sa jeunesse, pour revenir au catholicisme qu'il avait
engoué dans sa jeunesse, pour revenir au catholicisme qu'il avait même célébré dans des hymnes et défendu par des œuvres de polémique. Le roman des Fiancés paraissait conçu dans les mêmes sentiments. Entraîné malgré lui dans une révolte, Renzo en était cruellement puni, et, après de dures épreuves, il essayait de retrouver le bonheur en cultivant sa vigne. C'est à peu près la conclusion de Candide avec cette différence que, dans les Fiancés, tous les personnages sortent de leurs aventures humbles et repentants le plus cruel, l'Innommé se convertit à la foi catholique, enfin les deux hommes qui déploient dans
la foi catholique, enfin les deux hommes qui déploient dans tout le cours de cette histoire un courage à toute épreuve et une charité inépuisable sont deux ecclésiastiques, le Père Christoforo et le cardinal Federigo. Il était donc assez naturel de voir dans les Fiancés une œuvre de soumission, d'apaisement, où la religion seule triomphait. C'était, comme les Prisons de Silvio Pellico, le livre d'un vaincu, triste mais résigné. Tout autre est l'opinion de M. Gubernatis. Les Fiancés ont pour lui un sens bien différent, et comme il retrouve dans ce livre Manzoni tout entier, il n'arrive à l'étudier qu'après
ce livre Manzoni tout entier, il n'arrive à l'étudier qu'après avoir réuni tous les éléments d'une interprétation complètement nouvelle. Les premières œuvres de Manzoni, ses lettres, ses poésies expriment contre la religion et le clergé cette hostilité qu'on retrouve dans tous les pays où les prêtres ont quelque influence sur le gouvernement. C'est seulement en 1808, quelque temps après avoir épousé une protestante, Mlle Blondel, qu'il revint au catholicisme. Sa conversion fut libre, et M. Gubernatis n'en conteste pas la sincérité. Il croit seulement que les prêtres en ont fait trop de bruit. L'abbé Tosi, qui tenait à sa conquête
trop de bruit. L'abbé Tosi, qui tenait à sa conquête et en tirait quelque vanité, voulut faire de Manzoni le poète et l'apologiste du christianisme, une espèce de Chateaubriand italien. La tentative fut malheureuse. Les Hymnes sacrés, les Observations morales sur la religion qu'il imposa à Manzoni n'avançaient que lentement, quoique le confesseur prît la précaution d'enfermer son pénitent jusqu'à ce qu'il eût écrit un certain nombre de pages. C'est un travail qui n'a profité ni à la religion ni au poète. Dans sa polémique avec Sismondi, la discussion reste toujours dans un ton de politesse, de modération et de
toujours dans un ton de politesse, de modération et de sincérité qui montre combien il était peu propre à la défense de l'Eglise, telle qu'on l'entend et qu'on la pratique de nos jours. Quant à ces hymnes, l'inspiration lui fait défaut, et il l'avoue lui-même. « Je me suis aperçu, écrit-il à Mme Louise Colet, que ce n'était plus la poésie qui venait me chercher, mais moi qui m'essoufflais pour courir après elle. » On ne s'en aperçoit que trop en lisant ces vers où le poète ne se retrouve que quand il oublie le dogme pour chanter les merveilles
que quand il oublie le dogme pour chanter les merveilles de la nature ou céder aux effusions de son cœur. Longtemps après, en 1828, Manzoni lui-même nous donne la vraie mesure de la part qu'il fait à la foi. Apprenant que Lamennais l'a trouvé religieux et catholique jusqu'au fond de l'âme, « Il s'en faut de beaucoup, écrit-il, que la religion anime tous mes sentiments et gouverne ma vie, comme elle subjugue ma raison. » En effet, sa raison restera toujours soumise à l'enseignement de l'Eglise, jamais dans ses livres il ne laissera échapper une attaque contre le dogme, et
il ne laissera échapper une attaque contre le dogme, et il portera le joug d'une double censure, celle de l'Autriche et celle de son directeur; mais ni sa conduite, ni surtout ses sentiments ne subiront une aussi rigoureuse discipline. De ce côté, au moins, il reprit bientôt son indépendance, pour vivre de la vie de ses compatriotes, s'associer à leurs espérances en faveur de l'Italie, et même les précéder quelquefois. Il établit nettement cette distinction. Il ne veut pas que la religion sorte de son domaine et il proteste contre ceux qui prétendent, avec les jésuites, attribuer à l'Eglise la
ceux qui prétendent, avec les jésuites, attribuer à l'Eglise la direction de la politique. Lisez ce qu'il écrit de Paris en 1819 à son directeur même, à l'abbé Tosi : « Malgré les efforts de quelques catholiques sincères et éclairés pour séparer la religion des intérêts et des passions du siècle, malgré les dispositions d'un grand nombre d'incrédules à reconnaître cette séparation et à laisser au moins la religion en paix, il semble que la victoire doive rester à ceux qui veulent absolument la tenir liée aux articles de foi politique qu'ils ont ajoutés au symbole. Quand la foi se
politique qu'ils ont ajoutés au symbole. Quand la foi se présente au peuple ainsi accompagnée, peut-on espérer qu'il se donnera la peine de distinguer ce qui vient de Dieu et ce qui vient de l'imagination des hommes? Quant à lui, il résiste à un empiétement qui lui paraît dangereux et garde sa liberté. Nous ne sommes donc pas surpris de le voir quelques années plus tard déclarer à M. de Montalembert qu'il est opposé au pouvoir temporel du pape. Dans ses dernières années, quand on lui apprit que le concile avait voté l'infaillibilité, il se contenta de répondre Patienza. Chose
avait voté l'infaillibilité, il se contenta de répondre Patienza. Chose plus curieuse, il ne subit pas à l'avènement de Pie IX l'engouement où se laissaient alors entraîner les esprits les plus libéraux, et ne cessa point de chercher l'affranchissement de l'Italie en dehors de la papauté. C'est que, comme chez tous les hommes qui, n'étant pas mêlés aux affaires, adoptent plus facilement des opinions absolues, il s'était fait de bonne heure un idéal dont il ne consentait à rien sacrifier; il voulait l'Italie libre et républicaine. On sait que l'Autriche n'avait jamais pu lui arracher même le témoignage d'une adhésion
n'avait jamais pu lui arracher même le témoignage d'une adhésion indirecte. Le fait est qu'il avait pour elle une haine implacable et qu'il l'a combattue avec plus d'ardeur qu'on ne l'a supposé. Laissons de côté les œuvres de sa jeunesse, où il ne fait qu'imiter Dante et Monti. Lorsque, en 1808, il revient à la poésie, il compose une tragédie, le Comte de Carmagnola. Il y exprime son amour pour l'Italie, et son espoir de la voir affranchie par le Piémont. Que ces sentiments soient bien les siens et non ceux du personnage mis en scène, il ne nous permet
ceux du personnage mis en scène, il ne nous permet pas d'en douter, car il nous avertit lui-même que, s'il a introduit des chœurs dans sa tragédie, c'est pour réserver au poète une place où il puisse parler en son propre nom. Les chœurs de cette pièce sont consacrés à déplorer les divisions qui affaiblissent l'Italie. Dans la tragédie A' Adelchi, le chœur tient le même langage. Il s'indigne contre les étrangers qui « se partagent les serviteurs, se partagent les troupeaux, et se posent sur les campagnes ensanglantées, d'où s'enfuit éperdue une foule qui n'a pas de nom. »
s'enfuit éperdue une foule qui n'a pas de nom. » Voudrait-on ne voir là que des allusions, comme les recherchait alors la littérature italienne? Voici qui est plus significatif; en 1815, il célèbre dans un hymne que la déroute de Tolentino ne lui laisse pas le temps d'achever la proclamation de Murat, qui promettait à l'Italie l'indépendance et l'unité. Lorsqu'en 1821 le Piémont donna le signal d'une révolution aussitôt étouffée par les armes de Bubna et de Latour, Manzoni composa une ode pour célébrer le réveil de l'Italie, et quoique ces beaux vers fussent alors restés secrets, on s'explique bien,
ces beaux vers fussent alors restés secrets, on s'explique bien, en les lisant, que Manzoni ait failli partager au Spielberg la captivité de Gonfalonieri et des nobles victimes que fit alors la politique autrichienne. Il ne fut sauvé que par un heureux hasard et grâce à la discrétion de ses amis. L'unité italienne avait en lui un partisan dévoué au moment même où cette idée ne se présentait guère aux esprits les plus libéraux que comme une dangereuse utopie. On raconte que Mazzini lui disait un jour : Don Alessandro, nous avons été longtemps les deux seuls à croire à
nous avons été longtemps les deux seuls à croire à l'unité de l'Italie. Aujourd'hui, nous pouvons dire que nous avons raison. Manzoni répondit spirituellement par l'histoire de ce vieillard qui annonçait l'arrivée de la neige dès les premiers jours de septembre, et finissait par avoir raison en janvier ou février. Il accepta le compliment. C'est dans cette même pensée qu'en 1863 il refusait d'entrer dans l'Académie de Turin comme membre étranger. « Un pareil honneur, écrivait-il au président, me paraîtrait acheté trop cher à ce prix j'aime mieux être votre compatriote que votre collègue. » Il se vantait d'avoir fait