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roulent les glycines prodigieuses et le feu d'artifice des arbres de Judée ! Tous nos journaux ont célébré l’accueil enthousiaste fait aux Anciens Combattants, les grandioses cérémonies en leur honneur. La messe de Pâques au Capitole. CORRECTION ### Vulgarité filtrée d'homme du monde qui évoque avec complaisance quelque image drolatique ou grossière, sans laisser dans son sillage aucun arrière-goût déplaisant. M. Bernac chanta ces mélodies avec beaucoup de comique. Le public, « sous le charme » et reconnaissant de pouvoir comprendre une musique nouvelle, fit une véritable ovation à Poulenc et à son interprète. YVONNE Un programme aussi remarquable ne
et à son interprète. YVONNE Un programme aussi remarquable ne pouvait attirer à ce concert que l'élite du public et des musiciens ; il est rare et réconfortant de voir une violoniste renommée comme Yvonne Astruc ne faire aucune concession à la violoniste virtuose : Bach, Mozart, première audition de Milhaud, Szymanowski..., régal inaccoutumé dans un récital de violon ! Le talent d’Yvonne Astruc trouve en Bach de quoi s’épanouir, son beau, son pénétrant, son coup d'archet infini, son style sobre, sont autant de garants, qui assurent notre plaisir de l'entendre ; et elle passe à Mozart avec une légèreté
l'entendre ; et elle passe à Mozart avec une légèreté digne des plus grands maîtres. Ce charmant Concerto en ré (Adélaïde), découvert récemment à Paris, harmonisé par Marius Casadesus, fut composé par Mozart à l'âge de dix ans, pour son élève Madame Adélaïde, fille de Louis XV : il lui dédia le concerto et lui écrivit la charmante lettre de dédicace que voici : « Madame, En agréant l'hommage de mon faible savoir à Votre grand talent, Vous me comblez une fois de plus de Vos bienfaits. Si Vos yeux augustes ont présidé à mon travail, Votre indulgence et Votre
augustes ont présidé à mon travail, Votre indulgence et Votre bonté l’ont singulièrement facilité et si le nom d'Adélaïde veut bien étendre sa protection sur ces modestes essais, il restera à tout jamais gravé dans mon cœur. Je suis, avec le plus profond respect, Madame, Votre très humble, très obéissant et très petit serviteur. J.-G. Wolfgang Mozart. Versailles, le 26 mai 1766. » Le Concertino de Darius Milhaud, première audition, réjouira tous les violonistes : merveilleusement écrit pour le violon, il est « plein de musique » ; le début nous fait côtoyer par sa fraîcheur le printanier concerto de
nous fait côtoyer par sa fraîcheur le printanier concerto de Mendelssohn et le finale « moto perpetuo » est aussi « Paganini » que peuvent le souhaiter les plus intrépides. Yvonne Astruc a présenté ce concertino avec amour. Son autorité, sa belle technique, ont triomphé de toutes les embûches ; accompagnée le mieux du monde par un petit orchestre, sous la sûre direction de l'auteur, ce fut le gros succès ! Pour terminer ce beau concert, Yvonne Astruc, se jouant des « perfidies » de Szymanowski et de Poulenc, sut nous convaincre aisément qu'on peut être l'interprète fervente de Bach
nous convaincre aisément qu'on peut être l'interprète fervente de Bach et celle non moins rare des plus subtils musiciens contemporains. ET QUELQUES AUTRES La place m'étant mesurée, je ne puis que mentionner l’immense succès remporté par Madeleine ex-Grovier pour son éblouissante exécution du concerto de Ravel aux concerts Lamoureux, vous signaler aussi le nom d'une jeune pianiste qui fera parler d’elle. Jacqueline Bernard, triomphant dernièrement aux concerts Lamoureux, est de la graine des grandes étoiles ! Et je m'en voudrais de passer sous silence l’effort inouï de la pianiste Hélène Lampel donnant en quelques séances les 32 sonates de Beethoven
Lampel donnant en quelques séances les 32 sonates de Beethoven ! N'aimant pas spécialement ces sortes de performances, je n'ai pu résister cependant au plaisir de suivre Mme Lampel à chacun de ses concerts. Elève de Sauër, Mme Lampel est née pianiste ! Quelle sonorité ! Quelle vie intérieure se dégage de ses interprétations ! C'est du très grand piano. Hélène JOURDAN-MORHANGE. L’ART DU MONDE L’Ambassadeur de France et la comtesse C. de Chambrun Les dernières semaines de carême, vacances de Pâques, exode presque général, c'est-à-dire vie mondaine très ralentie. Mais avant ces départs de printemps, beaucoup de réceptions sont
Mais avant ces départs de printemps, beaucoup de réceptions sont à noter. Mme Maurice de Wendel donnée, dans son hôtel du quai de Tokio (grand salon du rez-de-chaussée décoré par José-Maria Sert, plusieurs «Six à huit» très suivis, et un dîner de quarante couverts très élégant. Le lendemain, sa fille et son gendre, la baronne et le baron Seillière, conviaient à dîner au Café de Paris de nombreux jeunes ménages de leurs amis. Au Ritz, Mrs. Corrigan réunissait : l’ambassadeur d’Angleterre, la princesse J. de Faucigny-Lucinge, le marquis et la marquise de Mun, la duchesse de Bisaccia, lady Ribblesdale, le
marquise de Mun, la duchesse de Bisaccia, lady Ribblesdale, le comte et la comtesse C. de Polignac, le comte et la comtesse S. de Castellane, etc. Mme Jean Larivière a donné deux cocktails dans sa belle demeure de la rue de Longchamp. A l'Ambassade d'Angleterre, déjeuner pour l’ex-reine Victoria d'Espagne. La princesse de Beauveau, dans une longue robe touchant terre, la duchesse de Lévis-Mirepoix, la marquise de Jeancourt, lady Mendl, la comtesse de Mora et l’Ambassadrice étaient toutes en noir. Seule, la princesse G. de Faucigny-Lucinge était vêtue de bleu, robe et chapeau par J. Patou. Chez Mme Paul Morand,
robe et chapeau par J. Patou. Chez Mme Paul Morand, plusieurs réceptions à l’heure du thé : le monde et les lettres toujours brillamment représentés dans ce magnifique salon du Champ de Mars. Entre deux tours du monde, l’auteur de « Rien que la terre » se plaît à y grouper ses amis et à leur donner l’illusion que, cette fois, il est bien revenu pour tout de bon, et que... les voyages !... Le lendemain, il prend l’avion pour Bucarest, le bateau pour l’Amérique, ou le Sud express. Et Mme Paul Morand presque toujours l'accompagne. La monotonie des Parisiens
Mme Paul Morand presque toujours l'accompagne. La monotonie des Parisiens vient d’être saisie de ces départs paniques. On est parti avec fougue dans toutes les directions. Mais l’Italie a eu la préférence et aux jours de Pâques, dans les rues de Rome, salués par le charmant « Buona Pasqua, tanti auguri » des Italiens, ce n'étaient que promeneurs et touristes de chez nous. Combien les ravissaient le printemps romain quand, sur la majesté de la Ville éternelle, éclate l’orgie des fleurs, roulent les glycines prodigieuses et le feu d'artifice des arbres de Judée ! Tous nos journaux ont célébré l’accueil
arbres de Judée ! Tous nos journaux ont célébré l’accueil enthousiaste fait aux Anciens Combattants, les grandioses cérémonies en leur honneur. La messe de Pâques au Capitole. CORRECTION ### Vulgarité filtrée d'homme du monde qui évoque avec complaisance quelque image drolatique ou grossière, sans laisser dans son sillage aucun arrière-goût déplaisant. M. Bernac chanta ces mélodies avec beaucoup de comique. Le public, « sous le charme » et reconnaissant de pouvoir comprendre une musique nouvelle, fit une véritable ovation à Poulenc et à son interprète. YVONNE Un programme aussi remarquable ne pouvait attirer à ce concert que l'élite du public
ne pouvait attirer à ce concert que l'élite du public et des musiciens ; il est rare et réconfortant de voir une violoniste renommée comme Yvonne Astruc ne faire aucune concession à la violoniste virtuose : Bach, Mozart, première audition de Milhaud, Szymanowski..., régal inaccoutumé dans un récital de violon ! Le talent d’Yvonne Astruc trouve en Bach de quoi s’épanouir, son beau, son pénétrant, son coup d'archet infini, son style sobre, sont autant de garants, qui assurent notre plaisir de l'entendre ; et elle passe à Mozart avec une légèreté digne des plus grands maîtres. Ce charmant Concerto en
légèreté digne des plus grands maîtres. Ce charmant Concerto en ré (Adélaïde), découvert récemment à Paris, harmonisé par Marius Casadesus, fut composé par Mozart à l'âge de dix ans, pour son élève Madame Adélaïde, fille de Louis XV : il lui dédia le concerto et lui écrivit la charmante lettre de dédicace que voici : « Madame, En agréant l'hommage de mon faible savoir à Votre grand talent, Vous me comblez une fois de plus de Vos bienfaits. Si Vos yeux augustes ont présidé à mon travail, Votre indulgence et Votre bonté l’ont singulièrement facilité et si le nom d'Adélaïde
Votre bonté l’ont singulièrement facilité et si le nom d'Adélaïde veut bien étend La France, qui a parfois de la chance, a celle d’être en ce moment représentée à Rome par le comte Charles de Chambrun et, à ses côtés, par la comtesse de Chambrun. Celle qui fut Marie de Rohan, à qui les fées bretonnes accordèrent en naissant tous les dons, transporte au Palais Farnèse la grâce accueillante, le rayonnement spirituel, qu’elle possède de droits héréditaires. Dans l’immense palais — un des plus beaux, des plus vastes du monde — veille à tous les détails son goût attentif et
— veille à tous les détails son goût attentif et infaillible. Arrangements des fleurs : livres posés sur les tables des salons privés, vases ou bronzes précieux apportés de Paris, ces détails personnels et charmants brisent la froideur officielle, qu’elle reçoive la foule vibrante d’anciens combattants, dans une rafale de Marseillaise chantée à plein cœur, dans un frémissement de drapeaux — et j'ai vu ses yeux se mouiller d’émotion — qu'elle accueille une amie dans son petit salon intime, la comtesse de Chambrun marque tout ce qu’elle accomplit de sa rayonnante personnalité ; et c’est son secret inimitable, de faire
rayonnante personnalité ; et c’est son secret inimitable, de faire alterner dans ses propos et ses actions, la séduction du cœur et de l'esprit. Au Palais Taverna, Mme Charles Roux éclaire de son fin sourire, de sa vitalité charmante, la gravité de notre ambassade près du Saint-Siège. Le plus ancien palais romain est, lui aussi, tout plein de soleil et de lumière. Glycines opulentes drapant les vieux murs : chantantes fontaines dans les cours prisonnières de belles grilles... Là ont vécu Lucrèce Borgia, Julia Farnèse, et notre spirituelle marquise des Ursins, princesse Orsini. Le Dante a loué ce palais, où
Ursins, princesse Orsini. Le Dante a loué ce palais, où régnent aujourd’hui les forces spirituelles, la grâce et la mesure françaises. Une troisième personnalité féminine établit une liaison constante entre Paris et Rome où elle attire et reçoit nos artistes, écrivains, musiciens, personnalités intellectuelles : c’est la comtesse Anna Letizia Pecci-Blunt. L'admirable palais Malatesta, au pied du Capitole, est un centre, un vivant foyer où tout ce qui vient de France trouve un accueil fait de compréhension et d’élégance. La comtesse Pecci-Blunt a fait venir, l’an dernier et ce printemps, pour trois concerts parfaits, nos jeunes musiciens et la compagnie
pour trois concerts parfaits, nos jeunes musiciens et la compagnie de la Sérénade. Poulenc, G. Auric, Darius Milhaud, Sajguet, Sala Borromini, ont été chaleureusement applaudis et fêtés par une assistance brillante que présidaient S. A. R. la princesse de Piémont et S. A. R. la princesse Françoise de France. Un grand déjeuner, au palais Malatesta, réunit nos artistes aux écrivains italiens : Pirandello conversait avec Lacretelle et Daniel Rops, et M. Marpicati, vice-président de l’Académie italienne, parlait avec les musiciens. Ainsi, par la volonté d'une charmante romaine — que nous considérons comme un peu, comme très parisienne — l'échange se
considérons comme un peu, comme très parisienne — l'échange se fait de plus en plus vaste, profond et durable, entre les hautes valeurs italiennes et françaises. Si Chateaubriand, il y a un siècle, a pu écrire « la mort semble née à Rome », il ne reste de la phrase célèbre qu'un beau son poétique. La vérité est que la vie et la jeunesse ont repris possession de la cité immortelle. Et que les vieux palais ne sont plus seulement pleins de passé, mais d'avenir. Madeleine LE CHEVREL. La comtesse Pecci-Blunt dans le jardin de son palais Malatesta Grès du
Pecci-Blunt dans le jardin de son palais Malatesta Grès du Cher Tourneur, dans l’Ain, travaillant pour Primavera L'ARTISANAT À L'EXPOSITION DE 1937 L'exposition de Primavera organisée par Mme Guilleré et M. P.-C. Duchartre a pris pour beaucoup l’apparence d’une révélation. Le mirage — bien décevant hélas — du machinisme n’avait pas peu contribué, au cours des dernières décades, à faire négliger et peut-être même oublier les modestes artisans qui au fond de lointaines provinces et parfois au cœur même de Paris, continuaient leurs patients travaux. Quelques esprits clairvoyants avaient cependant pressenti quelle perte irréparable serait pour la France la disparition
pressenti quelle perte irréparable serait pour la France la disparition de l’artisanat et avaient entrepris, avant qu’il fut trop tard, de l’organiser et de lui donner une vigueur nouvelle. Tâche ardue s’il en fut jamais car il n’existait aucune documentation précise et il était nécessaire d’explorer les plus petits villages pour y découvrir ceux qui possédaient encore les secrets des beaux métiers manuels. Tâche qui pourtant devait être féconde car il existe encore beaucoup plus qu’on ne le suppose couramment d’ouvriers ayant conservé « la main ». Par contre, si la plupart d’entre eux restent fidèles aux traditions les plus
la plupart d’entre eux restent fidèles aux traditions les plus nobles de la profession, d’autres ont, dans un but louable certes, cherché à rénover leurs modèles en modernisant forme et décor. Mal conseillés, ils perdent toute personnalité et leurs créations maladroites vont rejoindre ce faux art régional qui encombre les bazars. Il fallait donc, tout en encourageant les artisans, les défendre contre certaines tendances qui risquaient d’enlever à leurs conceptions leur charme primitif. Il suffit de parcourir l’exposition de Primavera pour comprendre que ce but a été largement atteint. Le public a manifesté un tel enthousiasme devant les productions des
public a manifesté un tel enthousiasme devant les productions des artisans et ses achats furent si nombreux qu’il fallut, en hâte, réapprovisionner les stands. Un tel succès démontre combien chacun reste, malgré soi, attaché à l’objet fabriqué à la main même lorsqu'il n'est destiné qu’à des usages ménagers. La production mécanique a, en effet, dans sa perfection qu’il serait puéril de nier, une sorte de sécheresse qui lui enlève le plus grande partie de son charme. Le travail manuel révèle au contraire le goût et l'habileté de l'ouvrier à tel point qu'il semble s'établir un courant sympathique entre l’acheteur et
point qu'il semble s'établir un courant sympathique entre l’acheteur et celui qui travailla pour lui, si bien que leurs sensibilités semblables se rejoignent à travers un objet qui cesse alors d’être seulement voué à une destinée matérielle mais qui, devenu presque vivant, partage la vie de son possesseur. C’est surtout l'exposition tant attendue de 1937 qui sera la véritable renaissance de l’artisanat. Nous y verrons, de la manière la plus frappante, ce « visage multiple de la France » que la standardisation n'a pas réussi à modifier. M. Paul Léon ne pouvait manquer de sentir toute l'importance de cette nécessaire
ne pouvait manquer de sentir toute l'importance de cette nécessaire rénovation et au milieu des travaux et des soucis multiples qu’entraîne une manifestation comme celle de 1937, c’est à elle qu’il veut réserver le meilleur de son effort et de ses soins. Grâce à lui cette exposition va rendre à l'ouvrier français la place de choix que lui destinent le goût et l'ingéniosité irremplaçables de sa race. Vannerie, paniers, corbeille en porcelaine tressée Thibaudeau de Biot à l’exposition de Primavera, ateliers d'art des Grands Magasins du Printemps. Jacques KIM. LES EXPOSITIONS PAR MAXIMILIEN GAUTHIER M. Marinetti est infatigable. M. Marinetti
EXPOSITIONS PAR MAXIMILIEN GAUTHIER M. Marinetti est infatigable. M. Marinetti n’a point changé, depuis le temps d’avant-guerre où, chez MM. Bernheim Jeune déjà, mais rue Richepanse, il présentait la première équipe de peintres futuristes : Boccioni, Russolo, Severini, Carra et quelques autres, disparus ou ayant changé de foi. Seul, M. Marinetti, et bien qu’on l'ait vu, dans l'intervalle, devenir académicien, est demeuré sur ses positions d’alors. La voix est la même, le geste, la prestance, les arguments; et ceux-ci continuent de tirer de ceux-là une surprenante force. M. Marinetti est une sorte de magicien; prononcées par un autre que lui,
une sorte de magicien; prononcées par un autre que lui, la plupart de ses affirmations pourraient paraître manquer de nouveauté, et même de poids; poète, il excelle à manier les rythmes entraînants; orateur, l’amour de la parole, dont il se grise, est communicatif. Il cherche moins à convaincre qu’à subjuguer, éblouir, exalter; il y parvient; on l’acclame; puis on regarde à la vitrine et l'on commence à réfléchir. Privée de l’énergie verbale de Marinetti, la vérité futuriste se fane et meurt. La vérité futuriste se fane et meurt parce que la vérité, quelle qu'elle soit, a besoin, pour vivre, de
la vérité, quelle qu'elle soit, a besoin, pour vivre, de liberté. L’esprit dogmatique est ce qu’elle supporte le plus mal. L'académisme, voilà son poison; et, si paradoxal que cela puisse paraître à première vue, on ne saurait contester que M. Marinetti, quand il édicte qu’un artiste digne de ce nom doit s'interdire de peindre des natures mortes et des nus féminins, commet une erreur et un abus qui ressemblent étrangement à l’erreur et à l’abus d’Annibal Carrache prétendant imposer que l’on ne mît pas, dans une composition, plus de douze figures. Ce qui importe, ce n'est point la nature morte,
figures. Ce qui importe, ce n'est point la nature morte, le nu ou le nombre des figures, dans une toile, mais la qualité de l’émotion humaine dont ils sont cause et support. Peindre des sujets de plein ciel, si l'on a le goût de l’aviation, équivaut à peindre les fameuses trois pommes sur une assiette si l’on préfère demeurer tranquille. La hiérarchie n’est pas dans les objets mais dans l'esprit et dans le cœur de l'homme. Et parmi les objets, il y a la machine. La machine n'est qu'un instrument. La simple et pauvre bêche du jardinier du Luxembourg est
La simple et pauvre bêche du jardinier du Luxembourg est déjà une machine. Le miracle des fleurs, qu’elle contribue à produire, est à la pauvre et simple bêche ce que peut être aux illuminations de Paris la dynamo ou la turbine. D’autre part, l’automatisme de la plupart des machines dont nous nous servons aujourd'hui constitue-t-il bien un des plus authentiques caractères de la modernité ? L'automatisme a commencé avec la civilisation et ne finira qu'avec elle. Il y a déjà un haut degré d’automatisme dans le tire à l’arc. La roue de la brouette et du tour à potier ne
roue de la brouette et du tour à potier ne sont pas des inventions moins étonnantes que celle de la machine à vapeur. Et qui sait si, dans un siècle ou même moins, les moteurs à explosion dont M. Marinetti et ses amis sont si fiers ne paraîtront pas avoir été de ridicules moulins à pétarades, et en tout cas des machines incroyablement sommaires, grossières, enfantines et puantes. Quant à la machine considérée comme harmonie de formes en mouvement, pourquoi devrait-on, à priori, la considérer comme plus exaltante que l'harmonie en mouvement des formes d'une danseuse, ou d'un danseur ?
en mouvement des formes d'une danseuse, ou d'un danseur ? Bref, le fanatisme de MM. les futuristes à l’égard des mécaniques, comme on disait autrefois, me semble des plus discutables. La machine est tour à tour admirable ou détestable, selon l’usage que l’on en fait. Déjà, au XVIIIe siècle, à ce sujet, la controverse était ouverte; Montesquieu estimait que les machines qui simplifiraient la manufacture, c’est-à-dire qui diminueraient le nombre des ouvriers, seraient pernicieuses; Condorcet répliquait que l'on croyait ces machines nuisibles précisément par le même principe qui les rend si utiles, parce qu’elles font plus de travail avec moins
si utiles, parce qu’elles font plus de travail avec moins de bras. Quand Pascal disait que ceux qui sont médiocres sont machines partout, il entendait que la machine est essentiellement sans âme apte à produire le beau, le bien, le juste, aussi bêtement que le laid, le mauvais et l'injuste. Sans conducteur, la machine n’est rien; c’est dans l'homme que l'éveil d'un dieu demeure possible et n'a jamais été aussi souhaitable que maintenant... Robert Delaunay, en la galerie d'Art et Décoration, a exposé un très intéressant ensemble de revêtements muraux en relief et en couleur. A la galerie d’art Malesherbes,
en relief et en couleur. A la galerie d’art Malesherbes, nous avons vu avec plaisir la réunion d'une cinquantaine de paysages et de marines de M. Jacques-Emile Blanche. Chez Katia Granoff, vingt natures mortes de Charles Bardon, composées avec naturel, et qui allent à la précision incisive du dessin une littéralement vérité de couleur ; les œuvres de Charles Bardon sont peintes avec grand soin ; leur surface est d’un bel émail. A la galerie de Paris, Mme Andrée Lévy, dont nous nous souvenons d’avoir, après Poiret, signalé les remarquables dons de coloriste, a montré une nouvelle série de paysages,
dons de coloriste, a montré une nouvelle série de paysages, de tableaux de fleurs, de natures mortes. A la galerie Billiet, le jeune peintre polonais Benn a exposé des peintures récentes, aussi distinguées de ton que les précédentes. De Mme Mela Muter des portraits robustes et d’une pénétrante psychologie. Chez Lucy Krogh, nous avons retrouvé Chériane ; coloriste dont un récent séjour à Madagascar n’a point édulcoré le fauvisme. A la galerie Drouant, charmantes images, d'un romantisme touchant, par Juliette Juvin. Chez Druet, Jean Lombard, beau peintre de Provence, nous a donné à apprécier de nouveaux paysages et des tableaux
a donné à apprécier de nouveaux paysages et des tableaux de fleurs et de figures, somptueux de matière et de couleurs, dans une très attachante intensité de finesse lumineuse. À la galerie Jeanne Castel, groupe de jeunes dont plusieurs parviendront certainement à la célébrité, des peintres Bazaine et Pierre Vérité, Binfort, Bruno, Capello, Chastel, Fautrier, J.-C. Fourneau, Goerg, Gromaire, Jahl, Le Molt, Malançon, Planson, Pougny, aux sculpteurs Auricoste et R. Martin. Enfin, deux expositions d'une exquise qualité : à la galerie Zak, petits tableaux de Renoir; au Portique, présenté par M. Max Kaganovitch, un heureux choix d’œuvres de Bonnard, Cézanne,
M. Max Kaganovitch, un heureux choix d’œuvres de Bonnard, Cézanne, Derain, Degas, Renoir, Rouault, Utrillo, Despiau, Amiet, Barth, Barraud, Pissarro. Maximilien GAUTHIER. Andrée Lévy. Paysage Photo Gabriel Lévy L'ART AUX ENCHÈRES PAR MAURICE MONDA. Les quelques semaines qui font l’objet de cette chronique ne nous fournirent que de modestes réunions. Il en est généralement ainsi à l’approche et à l’issue des fêtes de Pâques. Toutefois il faut bien reconnaître que le calme fut particulièrement plat cette année, et la politique extérieure n’est certainement pas étrangère à cet état de choses. On nous promet en revanche un mois de mai des
On nous promet en revanche un mois de mai des plus brillants, nous en acceptons volontiers l’augure. La quatrième vente des objets composant la remarquable collection Bernard-Franck fut couronnée de succès. Presque totalement composée de souvenirs de la Révolution, elle fut confiée à M. Etienne Ader, assisté de MM. les experts P. Foury, G. Bernard et L. Bourdier. Le prix le plus important fut obtenu par un glaive de cérémonie de membre du Directoire, ayant appartenu à Merlin de Douai, qui remplaça Barthélemy au 18 fructidor et démissionna le 18 prairial. Cette pièce très importante atteignit 16.800 francs. Le musée