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Samuel Rousseau n'eut pas le loisir d'étudier leur résistance. Vivant, le compositeur de Leone et de La Cloche du Rhin eut senti la baisse des valeurs sur lesquelles reposait sa fortune. Prévoyant, il eut pris les dispositions indispensables à l'intégralité de son patrimoine. On ne peut point faire grief à l'auteur de Leone d'avoir partagé l'incertitude de ses contemporains. Tous cherchaient un solide et flatteur placement. Le grand banquier de Bavière leur apparaissait le garant absolu d'une prochaine prospérité. Ainsi bien des capitaux, précieux pourtant, se trouvèrent anéantis. Parmi tant de ruelles, Samuel Rousseau a sauvé la plus grande partie
de ruelles, Samuel Rousseau a sauvé la plus grande partie de ses richesses. Nous les retrouvons dans Leone. Si elles ne fructifièrent qu'insuffisamment, elles n'en existent pas moins. Elles sont la grâce, le charme, la clarté, la couleur. Ce sont des valeurs bien françaises. Leone, un peu déprécié par les ans, intéresse et peut émouvoir. L'entrée de Milia est fort séduisante. Laissons de côté le duo qui termine le premier acte. Il n'a point survécu. Tout le rôle de Diana est vigoureusement traité : les accents en sont justes et saisissants. Mais pourquoi faut-il qu'un évident souci des « ensembles
saisissants. Mais pourquoi faut-il qu'un évident souci des « ensembles » prédomine en cette partition? Ils allongent inutilement; ils nuisent. On a peine à s'expliquer l'empressement de Milia à chanter avec Leone : la condescendance de Diana à chanter avec Milia l'héroïsme avec lequel Milia, Catharina, Leone, Negroni songent, au sein des angoisses finales, à l'exécution d'un intempestif quatuor. L'œuvre gagnerait, en vue de représentations futures, à être allégée. Les chœurs, si joliment populaires du troisième acte, supporteraient, sans dommage, une coupure, en dépit de leur expression pittoresque. La couleur, en une œuvre lyrique, est d'un heureux secours à condition
en une œuvre lyrique, est d'un heureux secours à condition qu'elle n'intervienne que par touches légères, opportunes, et strictement dosées. Dans le cas contraire, elle « mange » l'action, elle étouffe la psychologie, elle s'oppose à toute possibilité d'émotion. La fin du troisième acte est parfaitement dramatique; celle du quatrième, belle et prenante. Je ne pousserai point la barbarie jusqu'à souhaiter à Milia une mort plus rapide mais conseillerai en revanche, et non sans incivilité, à Negroni de ne point recevoir le visiteur Massimo. Voici une scène entière dont la suppression s'impose; dans l'intérêt du librettiste et dans celui du
suppression s'impose; dans l'intérêt du librettiste et dans celui du musicien. TROISIÈME ACTE (Photo Bert. Paris.) M. BELHOMME M. CAZENEUVE M. VAURS M. SENS Mlle NICOT-VANCHELET Mlle LASSALLE Leone) (Milia) (Catharina) Favorablement accueilli par le public, Leone pourra, je pense, fournir une notable série de représentations. Il faut être ému de ce que Samuel Rousseau ne soit plus là pour s'en réjouir, et aussi de ce que M. Albert Carré, animé d'une pieuse attention, ait voulu glorifier la Salle Favart, un talent réel, probe et digne. Le geste est de nature à toucher tous les musiciens en général et l'un
nature à toucher tous les musiciens en général et l'un deux en particulier : celui qui fidèlement vénère l'œuvre en portant, hélas, le deuil de l'artiste. Au second va notre respect, au premier notre sympathie. L. VUILLEMIN. PEUT-ON FAIRE ? LES ÉCONOMIES EN PNEUS Comment ils ont joué L'interprétation de Leone n'était excellente. Mlle Raveau, sombre à souhait, campa le dramatique personnage de Diana de façon fort impressionnante. Peut-être conviendrait-il de lui reprocher la monotonie de son geste. Mlle Raveau tend en permanence un poing menaçant. Mais la voix de Mlle Raveau est admirable, elle est même unique. Mlle Nicot-Vauchelet
Mlle Raveau est admirable, elle est même unique. Mlle Nicot-Vauchelet prêta au rôle de Milia la pureté exquise de son délicieux soprano. Cette jeune artiste possède au plus haut degré la maîtrise de son organe. Elle chanta à la perfection et tout aussi naturellement que les plus mélodieux oiseaux. Son succès, ainsi que celui de Mlle Raveau fut des plus vifs. M. Sens, expressif et adroit, paraît le type accompli du ténor d'opéra-comique. M. Vaurs, plein d'autorité, met en valeur une voix plus qu'agréable; M. Allard témoigne de son autorité coutumière. On sait l'habileté de l'excellent M. Gazeneuve. Rarement œuvre
coutumière. On sait l'habileté de l'excellent M. Gazeneuve. Rarement œuvre fut plus brillamment interprétée. Peut-être, ces Corsaires, réputés pour leur sauvagerie indomptable, sont-ils, en tant que comédiens, un peu trop « gentleman ». Il n'est pas d'usage souvant dans la patrie de Bonaparte, de mettre un genou en terre devant les femmes et de les aider à charger leur cruche sur leurs épaules. Mais ce sont là de fragiles contingences. Elles ne sauraient exister véritablement en comparaison de l'homogénéité et de la perfection de l'ensemble. Est-il besoin de dire que chœurs et orchestre, sous la direction du remarquable M. Ruhlmann
chœurs et orchestre, sous la direction du remarquable M. Ruhlmann font merveille? C'est l'habitude dans la maison. PIERRE RANTZ. La mise en scène et les décors Leone se passe en Corse. Y a-t-il une atmosphère spéciale de la Corse? Je ne le crois pas. L'Italie, l'Espagne ont leur physionomie particulière. La Corse, c'est le prolongement de l'Ésterel; c'est donc la France, avec du ciel bleu et des routes blanches ou des roches rouges. C'est ce que M. Albert Carré a fort bien compris, et c'est ce que le décorateur Jusseaume a fort intelligemment traduit. Dès le premier acte, nous sommes
a fort intelligemment traduit. Dès le premier acte, nous sommes à la porte du maquis, en une petite maisonnette de pierre où demeure Massimo, le parrain de Milia. Une clôture de haies et de moellons sépare cette bicoque du bois de châtaigniers, à travers lequel Negroni et ses carabiniers font des battues, et où le bandit Léone erre et se cache. Le deuxième acte est le décor du deuxième acte de Xavière, de M. Théodore Dubois; c'est un décor qui a été très peu fatigué (M. Théodore Dubois est un modeste, qui a sans nul doute, craint d'importuner le public).
modeste, qui a sans nul doute, craint d'importuner le public). Un immense châtaignier au milieu de la scène; dans le fond, un panorama de montagnes. Xavière se passait en Auvergne; mais les châtaigniers ont fait de la Corse une sœur de l'Auvergne; l'occasion fait le marron, comme dit un proverbe. Le troisième acte est un de ces tableaux pittoresques où excelle M. Albert Carré. C'est une vue de la mer à perte de vue; elle se confond avec le ciel bleu; au bas des rochers ensoleillés un village corse étale les toits de ses maisons. Une place publique domine la
les toits de ses maisons. Une place publique domine la mer; elle est abritée par un immense pin parasol. Un fougueux, petit galochin, un moine qui bénirait l'union future du jeune couple. Très originale, la mise en scène des fiançailles. La future épousée arrive sur un cheval caparaçonné; les jeunes filles du pays, ses compagnes, l'entourent et cherchent à la soustraire à son fiancé. Puis, c'est le fiancé qui les implore, et qui est encerclé à son tour; et ce pourchas d'amour rappelle un peu la scène de l'épithalame du Roi d'Ys. Il n'y a rien de nouveau sous le
Roi d'Ys. Il n'y a rien de nouveau sous le soleil de la Corse. Au dernier acte, c'est la maisonnette du gardeme Negroni, avec son jardinet propre. On comprend que nous sommes chez un homme d'ordre. La maisonnette est ornée du drapeau tricolore. Mais, puisque l'action se passe en 1832, n'y avait-il pas lieu de surmonter le drapeau du coq de Louis-Philippe au lieu de la pique de 1848? Le fond du décor est formé d'un joli paysage de montagnes, avec des maisons en pierre qui s'accrochent aux flancs de la colline, et un château crénelé qui les domine. Louis
la colline, et un château crénelé qui les domine. Louis SCHNEIDER. La Soirée On écouta Leone, avec une attention fervente, une sorte de respect. Car les critiques sont plus justes et plus tendres avec les disparus, dont ils n'ont rien à envier. Ça et là, on remarquait dans la salle quelques vides, parce qu'il faisait un temps splendide dehors. Et d'aucuns avaient cru devoir goûter l'atmosphère subitement printing des rues. Nous avons eu bien mieux que cela! Devant nos yeux extasiés, passèrent les paysages les plus beaux, les plus évocatifs, les plus émouvants, le plus adouci. Lucien Jusseaume est une
les plus émouvants, le plus adouci. Lucien Jusseaume est une baguette magique. Jamais on n'évoqua avec plus d'intensité la Corse. Je ne connais qu'un peintre qui m'ait fait ressentir une impression à peu près aussi vive: Le Beau. Et celui-ci a un nom prédestiné. En vérité, mon fauteuil me paraissait être une place de chauffeur à l'avant d'une automobile, place, d'ailleurs, beaucoup plus confortable et infiniment moins dangereuse. J'ai visité la Corse! J'y ai fait un voyage d'agrément à bon compte! Et il n'est pas impossible qu'un jour, dans un cercle méridional, je raconte mes impressions sur la Corse, en
cercle méridional, je raconte mes impressions sur la Corse, en me rappelant les décors de Lucien Jusseaume. Celui-ci aurait, paraît-il, réalisé exactement les visions qu'il avait eues dans cette île enchantée! Mais Lucien Jusseaume ne se console pas de ne pas rappeler dans ses œuvres les courbes sinueuses des golfes et des collines, avec les teintes exquises ou éclatantes du ciel et des choses, l'atmosphère prodigieusement balsamique de la Corse. On y respire, dit-on, un parfum exaspéré de roses et de myrtes, thym et romarin. Et notre décorateur n'a pu nous faire ressentir ou plutôt sentir ceci. Mais peut-être pourrait-on
nous faire ressentir ou plutôt sentir ceci. Mais peut-être pourrait-on extraire un parfum nouveau des fleurs et des herbes de cette terre privilégiée. On l'imprégnerait les décors et les fauteuils de l'Opéra-Comique. On pourrait même mettre en vente le parfum « Leone ». Il ferait fureur le donnant, l'œuvre pour ce qu'elle vaut! Et elle ne vaut pas grand-chose! Déplaira-t-elle à M. Jusseaume? Comme j'étais placé au loin, je n'entendais pas beaucoup les paroles. Et alors, au bercement de la musique perfide de Samuel Rousseau, j'imaginai des intrigues abondantes, diverses et beaucoup moins tragiques que celle qui se passait sur
et beaucoup moins tragiques que celle qui se passait sur la scène. Ces bonnets pittoresques qui coiffaient les hommes me rappelaient ceux que portaient les nains, aimables dans les contes puérils et effacés que j'aimais il y a longtemps. Les acteurs se pressaient, actifs et menus, autour de leur princesse, que représentait si délicatement Mlle Nicot-Vauchelet. Vrai, elle semblait une pierre, dans toute la grâce frêle de ce mot. Elle chantait avec un art si pur, si spontané, si émouvant, que les souvenirs qui dormaient en nos mémoires se levaient, s'armaient, si on peut dire, se glissaient en notre poitrine
s'armaient, si on peut dire, se glissaient en notre poitrine et caressaient notre cœur doucement, comme on caresse un enfant chétif. Mais vous n'avez rien compris à cette œuvre me diront des gens avertis et nets! Vous ne savez pas même en raconter avec précision l'histoire! Est-ce ma faute si M. Sens qui joue le rôle de Leone ressemble plus à un moine extatique qu'à un bandit? Un haut fonctionnaire de l'Opéra-Comique partageait généreusement mon sentiment. Empoigné par le drame qu'il avait vu répéter maintes fois, il s'écria, s'adressant à M. Sens qu'il ne trouvait pas assez ardent: "Mais vas-y
M. Sens qu'il ne trouvait pas assez ardent: "Mais vas-y donc, Leone! Il est vulgaire, mais juste." Un critique éminent était mon voisin. Il croyait que, seule, une femme pouvait s'appeler Leone. Et, jusqu'au troisième acte, il attendait l'arrivée de la Leone! Désespéré, il me fit part de son anxiété. Leone c'est le nom du bandit, expliquai-je. Ah! Mais pourquoi dites-vous Léoné, en prononçant les deux é? — C'est ainsi qu'on doit prononcer, affirmai-je péremptoirement et fier de ma profonde érudition. Et le critique éminent crut que je le plaisantais. Presque toutes les camarades, grandes et petites, étaient là :
Presque toutes les camarades, grandes et petites, étaient là : Mlle Bréval, si brune et Mlle Lucy Vauthrin, si blonde, Mlle Hélène Quenellier et Mlle Nelly Martyl, Mme Vallandri et Mlle Darbell, Mlle Brohly et Mlle Ganteri. Mme Marguerite Carré, dans sa longue robe sombre, paraissait plus claire et plus blonde. Au foyer, elle encourageait en souriant les artistes intimidés. Et les grandes plumes du chapeau, qu'on eût dit trempées dans du ciel, s'agitaient tumultueusement. Et Mme Marguerite Carré semblait dire : « Ralliez-vous à mon panache bleu ! » M. Rohrbach, raide et élégant, présidait au contrôle. Un journaliste
M. Rohrbach, raide et élégant, présidait au contrôle. Un journaliste corse, sachant que Leone se passait en l'île où il était né, demanda à l'administrateur de l'Opéra-Comique à assister au spectacle, M. Rohrbach; malgré les protestations aimables, refusa obstinément cette grâce. Alors celui-là s'emporta contre ce rival et jura de se venger. Que M. Rohrbach semble de la vendetta ! Elle le guette. Non loin de l'Opéra-Comique, rue de Richelieu, est un libraire. En revenant de la représentation de Leone, je remarquai à la devanture une gravure qui représentait Mérimée. Et l'un semblait que l'auteur de Colombier avait, comme on
Et l'un semblait que l'auteur de Colombier avait, comme on dit aujourd'hui, « le sourire ». HENRY MALHERBE. Dans le Monde SALONS Mme Henry Canola et Mme Franklyn Singer reçurent le 17 mars, de 4 heures à 7 heures. On aura le plaisir d'entendre Mme Jeanne Granier. La marquise de Montferrier a donné un goûter bridge des plus élégants. Parmi les invités : Princesse Zulo, comtesse de Maulde, M. et Mme G. Messéan, M. et Mme Royer, comte et comtesse Pierre de Tanlay, Mme de Jansaz Mme de Welles. Mme Sgouta. MM. de Cernay, Leleuvre-Libon, Champion, etc., etc. La marquise
Sgouta. MM. de Cernay, Leleuvre-Libon, Champion, etc., etc. La marquise de Montferrier donnera une autre réception le 14 mars. La comtesse Marc de Rastang a donné également un bridge très animé auquel assistaient : Princesse Jeane Bonaparte, marquise de Ville neuve, comtesse de Nion, comtesse de Boiffelin, comtesse d'Anglemont, baronne de Challain, comtesse de Tanlay. Mme Alexandre Lambert de Sainte-Croix. Mme Mertien. Mme Prino, Mme Nitot, etc. NOTES MONDAINES Le concert de charité donné à Nantes par la Croix-Rouge a été un véritable succès. Le programme comportait des poèmes, dits par le comte R. de Cornulier-Lucinière ; Pierrot qui pleure
par le comte R. de Cornulier-Lucinière ; Pierrot qui pleure et Pierrot qui rit, d'Edmond Rostand, joué par la comtesse de Beaumont, le comte de Germiny et le baron H. de Birmingham ; puis la comtesse de Frédern interpréta une scène de Le Roi l'a dit, de Delibes, secondée par M. Giry, de la Gaîté-Lyrique et M. Pierre Marguerite ; enfin le clou de la réunion fut le 4e acte de Werther, dans lequel on eut le plaisir d'entendre la comtesse de Frédern, Mlle Louvet et M. Gilly. Le piano d'accompagnement était tenu par Mlle Duroziez. De la Côte d'Azur
d'accompagnement était tenu par Mlle Duroziez. De la Côte d'Azur : M. André de Fouquières est décidément un conférencier d'une étourdissante activité. Ces jours-ci, il faisait une causerie à Nice, à Cannes, devant le Tout-Paris, et vendredi soir, il conférenciait sur « La Chanson à travers le monde, avec exquis chanteur Henri Léoni, à Marseille, salle Massia. M. de Fouquières fera encore samedi, 12 mars, à Pau, une conférence sur la Croix-Rouge Française dont Mme Ridgeway est la présidente à Paris. On dit même que ce soir-là M. de Fouquières jouera la comédie au bénéfice de la Croix-Rouge, en compagnie
jouera la comédie au bénéfice de la Croix-Rouge, en compagnie de la comtesse du B. de B. Les chansons, reviennent à la mode depuis que E. Charlier, 29, rue du Château-d'Eau, Paris, leur donne un cachet si artistique et personnel. MARIAGES M. Charles Fournier, fils de M. et Mme Félix Fournier, est fiancé à Mlle Catherine de Torcy, grand-officier de la Légion d'honneur, et de Mme, née Beptonthon. DEUILS Les obsèques du marquis de Girardin, dont nous avons annoncé le décès hier, seront célébrées mercredi, en l'église Saint-Ferdinand des Ternes, à onze heures; l'inhumation aura lieu au Père-Lachaise. Également demain,
à onze heures; l'inhumation aura lieu au Père-Lachaise. Également demain, se feront en l'église Notre-Dame-de-Lorette, les obsèques de Mme Marni, l'inhumation aura lieu au cimetière de Montfermeil. On annonce la mort : De M. Gustave Gasser, ancien percepteur, décédé à l'âge de 74 ans, à Tours. De M. Magne de Guérin du Cayla, décédé en son château de Cayla, à 83 ans. LORD DERBY. Théâtre Michel (Variétés) Entre vendredi et dimanche le Rubicon a fait encaisser une recette de plus de 23.000 francs dont 7.800 pour la soirée de samedi. Le succès du spectacle du Théâtre Michel aura ainsi été
Le succès du spectacle du Théâtre Michel aura ainsi été toujours, en grandissant au cours de ses représentations sur la scène des Variétés. Le Magnifique CASINO DE FECAMP est à louer de suite. Il vient d'être reconstruit sur les données les plus modernes. Les offres seront reçues jusqu'au 25 mars, à la mairie de Fécamp, où le cahier des charges est déposé. A L'UNIVERSITE DES ANNALES Les Danses grecques par M. BOURGAULT-DUCOUDRAY Si M. Bourgault-Ducoudray adore la musique, il n'aime pas moins la danse; car elle permet de découvrir les relations qui existent entre les beautés de l'âme et celles
relations qui existent entre les beautés de l'âme et celles du corps. D'ailleurs, la danse s'allie intimement avec la musique, car autant une musique canaille fait naître une danse qui mérite le même qualificatif, autant un air admirable engendre une danse magnifiquement belle. Chez les Grecs, la danse occupait une place prépondérante parmi les arts. Mais ne touche-t-elle pas à tous les arts? À la musique, à la poésie, à la peinture et à la sculpture par la recherche de la beauté plastique, à l'architecture par les belles lignes et les beaux groupements? Les anciens réclamaient des danseurs de profession
les beaux groupements? Les anciens réclamaient des danseurs de profession des connaissances sérieuses dans tous les arts et même des connaissances mythologiques et historiques. Les Grecs mélangeaient la danse à la vie. Les mystères religieux s'accompagnaient de danses adaptées, le culte de Bacchus et celui d'Apollon faisaient toujours appel à la danse; les cérémonies, qu'elles fussent de mariage ou de funérailles, comportaient des danses. On apprenait aux enfants dans les lycées des danses de guerre, qui étaient de belles allégories et qui. ne ressemblaient en rien aux danses de guerre que l'on exécute dans nos théâtres. Et, au sujet des
que l'on exécute dans nos théâtres. Et, au sujet des danses de nos opéras, l'orateur s'élève véhémentement contre le tutu des danseuses modernes, le tutu qui n'est pas un vêtement, tout au plus un costume de travail, mais surtout un costume impersonnel, vilain et inesthétique. Mlle Régina Badet exécuta plusieurs danses grecques qu'avait réglées Mme Mariquita, et cela fut charmant, cela fut divin; Mlle Régina Badet idéalise la vie! Et je dirai comme M. Bourgault-Ducoudray que nulle mieux que Mlle Régina Badet ne sait exprimer les danses grecques, qui sont la mise en valeur de la beauté féminine, et se
la mise en valeur de la beauté féminine, et se terminent toujours par une attitude pleine de grâce, ayant une signification intime avec celle du chant et de la musique. ROMAIN DE JAIVE, Histoire du chapeau féminin à travers les Âges La Renaissance "L'accoutrement, C'est la tête, était selon le temps. En hiver, à la mode françoise. Au printemps, à l'espagnole. En été, à la tusque," C'est ainsi que Rabelais, en son immortel Gargantua, nous a rappelé les différentes coiffures portées par les étranges cénobites de l'Abbaye de Thélème. La coiffure à la française était une coiffure basse. Elle consistait
coiffure à la française était une coiffure basse. Elle consistait en un petit béguin ou bonnet, posé très en arrière de la tête. Il était garni de fines peaux tachetées de blanc et de gris ou enrichi d'un liseré et de deux rangées de perles. À la mort de Charles VIII, la reine Anne ajouta à ce bonnet un voile noir qui tombait dans le dos. Les dames de la cour s'empressèrent d'imiter cet exemple; mais, comme la coquetterie ne perd jamais ses droits et qu'elles jugeaient ce voile trop sévère, elles le bordèrent de franges rouges ou pourpres. Le
sévère, elles le bordèrent de franges rouges ou pourpres. Le cabinet des estampes de la Bibliothèque Nationale possède un grand nombre de portraits de dames coiffées à la française: Diane de Poitiers, la duchesse d'Étampes et toutes les élégantes de la cour des Valois nous sont ainsi représentées. La coiffure à la tusque ou l'italienne consistait en une charmante petite coiffe de linon ou de velours qu'on assujettissait au-dessus du front par une passe d'orfèvrerie et sur les côtés par des broches d'or de grande largeur. Il serait sans intérêt de citer toutes les coiffures à l'italienne. Elles furent innombrables,
de citer toutes les coiffures à l'italienne. Elles furent innombrables, et leur particularité essentielle fut de dégager le haut du front et de se porter comme les coiffures à la française, très en arrière. Est-il utile de rappeler que cette coiffure fut celle de Catherine de Médicis et de la belle Ferronnière? On lui donna aussi à un moment le nom de cale en raison de sa forme qui rappelait l'enveloppe d'un fruit. Un chroniqueur, relatant l'entrée de la reine Éléonore à Bordeaux, nous a laissé cette description de la coiffure à l'espagnole: « Elle avait en sa tête une
coiffure à l'espagnole: « Elle avait en sa tête une coiffe ou crespine d'or frisé, faite de papillons d'or, dedans laquelle étaient ses cheveux, qui lui pendaient par derrière jusques aux talons, entortillés de rubans ; et avait un bonnet de velours cramoisy par-dessus, couvert de pierreries où y avait une plume blanche, tendue à la façon que le roi la portait ce jour-là: » En somme, cette coiffure à l'espagnole n'était pas autre chose qu'une toque ornée d'une plume. Le fond en était très ample, très boursouflé. Il était attaché à un rebord circulaire rigide par un ou plusieurs
attaché à un rebord circulaire rigide par un ou plusieurs rangs de perles ou de pierres fines. La toque eut un succès prodigieux. Il va sans dire qu'elle prit différentes formes pendant le règne des cinq derniers Valois où elle fut portée, mais elle ne s'éloigna pas suffisamment de son origine pour créer une coiffure nouvelle. Ce fut elle que préférèrent Marguerite de Valois, Marguerite de France, la duchesse de Savoie, Marie de Guise et la fameuse reine Margot. Cependant, quel qu'ait été l'engouement des femmes pour ces trois genres de coiffure, elles portaient aussi d'autres coiffures. De ci, de
de coiffure, elles portaient aussi d'autres coiffures. De ci, de là, on revoyait d'anciennes modes, comme l'escoffion et le chaperon, qui était devenu un vrai bonnet de velours pour les dames, de drap pour les bourgeoises, par les grands froids, on assujettissait aux brides du chaperon une pièce carrée qui couvrait tout le haut du visage : c'était le tour du nez dont il est maintes fois parlé dans les Chroniques de la reine de Navarre. Sous Charles IX, les dames furent prises d'un enthousiasme indescriptible pour le blond doré. Nous assistons à la renaissance de la coiffure en cheveux,
Nous assistons à la renaissance de la coiffure en cheveux, des teintures, et des fards : les cheveux sont relevés au-dessus des tempes par de petits anneaux de fer, nommés arcelets et disposés en forme de poire, de pome, de cœur, de raquette, d'où les noms de coiffure en poire, en pome, etc. Ce fut la duchesse d'Angoulême qui adopta la première le chapeau d'homme en castor. Elle lui conserva la même forme, mais le porta plus petit et décoré d'une plume. La forme était basse; elle était agrémentée d'une écharpe qui en faisait le tour. Son exemple fut rapidement