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Houdon, les terres cuites de Caffiéri et surtout cet admirable buste de Richelieu (en bronze), d'un réalisme si vivant, dû à l'ancien faux monnayeur, Jean Warin (de Liège), qui finit « conducteur général des monnaies et graveur des poinçons ». En 1688, elle fut transportée du Palais Mazarin (la Bibliothèque Nationale de nos jours) dans les locaux qu'elle occupe encore aujourd'hui. Ses richesses s'élèvent à 250 000 volumes environ, dont 1900 incunables parmi lesquels la célèbre « Bible » de Gutenberg; le nombre de ses manuscrits dépasse 4500. Dans les vitrines placées au bout de la salle Gabriel Naudé sont
vitrines placées au bout de la salle Gabriel Naudé sont exposées de fort belles reliures; des Groslier, des Le Gascon, des reliures datant de Louis XII, de François Ier, de Henri II, et nombre de curiosités bibliographiques. Tandis qu'à la Bibliothèque de l'Arsenal survit dans son charme captivant le décor élégant et gracieux du siècle dixhuitième, les fervents du « grand siècle », comme Voltaire a consacré, bien à tort, la période qui s'étend de la minorité de Louis XIV à la Régence du duc d'Orléans, peuvent — dans une visite à la Mazarine — revivre leur époque de prédilection.
visite à la Mazarine — revivre leur époque de prédilection. EDOUARD ANDRÉ. Clichés Robert Balagny. UN COIN DE LA MAZARINE LES COLLECTIONS X Cl. Bornac. PORTRAIT DE BARTHOLOME CHEZ LES JURISTES Comment travaillent nos Sculpteurs Bartholomé JULEVE de Gérôme, et surtout de Barthélemy E Menn, peintre français établi à Genève et qui avait été lui-même un disciple de Ingres, Bartholomé, avant de s'adonner à la sculpture, était lui-même un peintre distingué. Il avait exposé pendant huit ans au Salon. Ses tableaux, d'une harmonie un peu grise, où l'on sent l'influence de Bastien-Lepage et de l'école du plein-air, représentaient généralement des
de Bastien-Lepage et de l'école du plein-air, représentaient généralement des scènes de la vie courante. C'est par une circonstance toute personnelle qu'il se mit à faire de la sculpture. Aujourd'hui, Bartholomé a complètement délaissé la palette, et, — chose curieuse — contrairement à beaucoup de sculpteurs, il n'utilise jamais de dessins pour établir ses maquettes. Mais il est loin de regretter ces années de début consacrées à la peinture. C'est à ce propos qu'il me rappelait un jour ce passage des « Essais » où Montaigne écrit qu'on tire toujours un avantage professionnel des branches qu'on a étudiées en dehors
un avantage professionnel des branches qu'on a étudiées en dehors de son état. Oui l'autre sort plus belle D'une forme au flanc Rebelle, verre, marbre, onyx, émail. (Th. GAUTIER. « Emaux et Camées.») Avant même qu'il ne songeât à être exclusivement sculpteur, Bartholomé, qui a toujours eu l'amour du travail manuel, s'amusait déjà à modeler des figures dans du bois. Il ne passa par aucun atelier. « Obligé de se chercher des maîtres, il se créa des ancêtres, a dit, dans un remarquable article, M. Bénédite, parmi les praticiens qui avaient été possédés comme lui par le même idéal plastique,
avaient été possédés comme lui par le même idéal plastique, et surtout par les sculpteurs qui avaient été hantés par ces mêmes préoccupations du grand mystère de l'au-delà. Il avait été amené pour sa première pensée sculpturale vers l'étude des monuments religieux et funéraires des origines de notre Renaissance française. En même temps qu'il examinait attentivement la vie, il fréquentait avec assiduité les musées et les cathédrales. » Comparant certaines des premières figures de Bartholomé à des figures de Donatello, M. Bénédite note aussi l'influence des Primitifs florentins, mais surtout, dans le Monument aux Morts, le souvenir de l'art égyptien,
dans le Monument aux Morts, le souvenir de l'art égyptien, XI L'ART ET LES ARTISTES pour lequel Bartholomé s'était enthousiasmé au cours de longs pèlerinages au Louvre. Douze années s'écoulèrent entre la première esquisse et l'exécution définitive du Monument aux Morts qui fut découvert — non inauguré — le jour de la Toussaint de 1899. Pendant quatre ans, hiver comme été, — et l'été il faisait une chaleur accablante, — on avait travaillé, dans l'atelier du Père-Lachaise, à l'agrandissement en pierre. Dans la première pensée de l'artiste, le monument devait être sur quatre faces. C'est après des remaniements successifs et
être sur quatre faces. C'est après des remaniements successifs et des études d'après nature des figures — études faites d'abord isolément, puis par groupes — que Bartholomé eut bien nettement l'idée d'ensemble du monument unifacial, tel que nous le possédons aujourd'hui. Au point de vue de son procédé de travail, il y a là un fait très important à signaler. Pour la plupart des artistes, l'exécution des figures est assujettie à la composition, telle qu'ils l'ont établie dans l'esquisse; en un mot, l'idée d'ensemble est le point de départ. Chez Bartholomé, tout au contraire, cette idée d'ensemble de la composition
Bartholomé, tout au contraire, cette idée d'ensemble de la composition est de résultat d'un très grand nombre d'études d'après nature. Rien ne lui semble plus illogique que ces concours d'École où l'élève doit d'abord présenter au jury un projet sommaire et s'y maintenir, coûte que coûte, pour la réalisation des figures. Il considère que les mêmes formes et les mêmes proportions changent d'aspect selon qu'elles sont traduites dans telle ou telle matière. Au Père-Lachaise, il modifia encore ses figures dans la pierre, après les avoir modifiées maintes fois dans la glaise. Il lui arrive fréquemment d'apporter de nouveaux changements au
glaise. Il lui arrive fréquemment d'apporter de nouveaux changements au marbre même ; Bartholomé n'est point, comme un certain nombre d'artistes contemporains qui semblent croire qu'on les diminue parce qu'on leur applique la qualification de « consciencieux ». S'il admet qu'on puisse, à la rigueur, se contenter parfois d'une impression en peinture, il ne saurait l'accepter pour la sculpture où la forme est le dernier mot de la vérité. Esprit cultivé, d'un éclectisme intelligent, et doué d'un sens critique très sûr, il admire tous les maîtres, sans parti pris, et s'enthousiasme également pour Praxitèle et pour Donatello, pour Ingres, Delacroix
s'enthousiasme également pour Praxitèle et pour Donatello, pour Ingres, Delacroix et Carrière. Il aime avec ardeur tous les grands artistes de la Vie. Et si on lui demandait quelle est sa préoccupation dominante de créateur, il répondrait, sans doute, comme son cher et glorieux aîné Puvis de Chavannes, avec lequel il a tant de points de ressemblance : "Je cherche ce qui demeure". Sicard Prix de Rome, Sicard a su, comme ses camarades de la Villa Médicis — Ernest Laurent, Dewambez, Décheneau, Lavalley — se dégager des traditions despotiques de l'École et rester un artiste essentiellement moderne. Son séjour en
l'École et rester un artiste essentiellement moderne. Son séjour en Italie n'a rien gâté, au reste, de ses qualités natives; il a pu travailler là-bas sans souci et, si sa véritable personnalité ne s'est détachée qu'un peu plus tard, il a bénéficié, à coup sûr, des tâtonnements et des efforts faits pendant ces années d'étude. Contrairement à Bartholomé, Sicard commence à chercher ses projets par des dessins qu'il fait chez lui, le soir, à la lampe, en revenant de l'atelier. Dessinateur fort habile, il y a en lui, d'ailleurs, un peintre de talent dont j'ai vu des portraits d'une belle
peintre de talent dont j'ai vu des portraits d'une belle tonalité sobre, — un peintre qui se révélera un de ces jours à nous, avec un métier plus définitif encore. Après qu'il a tracé sur le papier la texture générale de sa composition, Sicard commence à attaquer sa maquette. Pour préparer ses figures et pour les exécuter, il ne recule devant aucun sacrifice; c'est ainsi qu'ayant reçu la commande d'un monument à la mémoire de M. Barbey, ancien ministre de la marine, le statuaire n'a pas craint d'aller dans le Midi, jusqu'à Mazamet, où doit être érigé le monument, afin
Midi, jusqu'à Mazamet, où doit être érigé le monument, afin de voir de près les types de la contrée pour des figures qui devaient participer à un groupe; de même pour exécuter un marin, il n'a pas hésité à aller jusqu'à Fécamp. Sicard aime à représenter les types locaux: à Tours, son pays natal, il a fait de charmantes statuettes pleines de vie et de mouvement — combien peu académiques, pour les œuvres d'un prix de Rome! — des statuettes d'ouvriers, de campagnards, de marchandes de beurre, de laitières, rappelant parfois certaines figures du Monument aux ouvriers, de Dalou. D'un
parfois certaines figures du Monument aux ouvriers, de Dalou. D'un prochain voyage qu'il projette en Algérie, il nous rapportera, espérons-le, des maquettes et aussi des études peintes. Sicard met en train grand nombre d'œuvres à la fois, ce qui lui permet d'exercer son sens critique sur ses propres productions après qu'il les a laissées longtemps "dormir" dans un coin et qu'il les revoit comme si elles étaient d'un autre. Il aime la variété; j'ai vu chez lui de charmants bustes de jeunes filles, des figures nues de femmes monstrueuses qui feraient rêver Abel Faivre, auprès d'une "Nuit" admirable de sentiment
feraient rêver Abel Faivre, auprès d'une "Nuit" admirable de sentiment et de style. Cette dernière statue, destinée au parc de Saint-Cloud, est sans doute l'œuvre la plus définitive de toute la carrière de Sicard et le classera parmi les plus personnels et les plus remarquables des artistes de notre temps. Gardet Parmi les sculpteurs contemporains, Gardet tient avec Frémiet, une place tout à fait à part. Depuis les Assyriens et les Égyptiens, les sculpteurs n'avaient, pour ainsi dire, plus fait d'animaux. La Renaissance les avait à peu près négligés; le XVIIe et le XVIIIe siècles les avaient omis complètement; Barye,
XVIIe et le XVIIIe siècles les avaient omis complètement; Barye, au siècle dernier, fut, en quelque sorte, le premier artiste de notre époque qui osa faire revivre dans le bronze des lions, des léopards, des chiens et des lièvres. Aujourd'hui encore, les animaliers sont relativement rares, et seuls, peut-être, parmi eux, Frémiet, Gardet et parfois Peter, ont atteint une véritable maîtrise. Dans la méthode de travail de Gardet, la mémoire joue un rôle prépondérant. Cette faculté, qu'à l'ancienne École des Arts décoratifs, Lecoq de Boisbaudran, — le professeur de Dalou, de Cazin, de Lhermitte, de Fantin-Latour et de Legros, —
de Cazin, de Lhermitte, de Fantin-Latour et de Legros, — s'efforçait tant de développer chez ses élèves, est indispensable à l'artiste qui veut fixer des mouvements: or, dans l'étude de l'animal, le mouvement a un intérêt essentiel. Les premières maquettes de Gardet sont donc faites de souvenir et sans dessins; la nature est ensuite le moyen nécessaire de contrôle et d'achèvement. Dès qu'il est satisfait de la maquette, faite à l'atelier, le sculpteur l'emporte soit au Jardin des Plantes ou dans une ménagerie, soit dans un manège de chevaux ou dans un parc où courent des biches et des chevreuils.
dans un parc où courent des biches et des chevreuils. Pour ces études, il emploie généralement la plastiline, d'un secours plus commode que la terre parce qu'elle ne subit pas, autant que cette dernière, l'influence de la température. Jusqu'à l'arrivée de Gardet, tous les animaliers de notre époque, y compris Barye, avaient fait leurs statues en bronze; Gardet est un des premiers qui ait exécuté des animaux en marbre. Remarquons aussi qu'il emploie volontiers des marbres de couleur rappelant, autant que possible, la coloration de la bête; tout le monde se souvient de ses chiens gris et de ses panthères
se souvient de ses chiens gris et de ses panthères en marbre moucheté. De toutes les matières, c'est le marbre qu'il préfère parce que l'artiste est obligé de le travailler lui-même aux côtés du praticien. Il aime aussi les matières précieuses, telles que l'onyx du Brésil, dans lequel il a exécuté ses perruches du musée du Luxembourg. Il a l'intention de faire également des ivoires. On aurait tort de croire, au surplus, que Gardet se borne volontairement à l'étude de l'animal. La figure humaine le passionne également. Seulement lorsqu'un artiste est classé par l'opinion publique dans telle ou telle catégorie,
est classé par l'opinion publique dans telle ou telle catégorie, on ne veut pas le laisser s'échapper de la spécialité qui a fait sa réputation. Gardet ferait volontiers les portraits des jolies femmes, si elles venaient poser à son atelier; mais les amateurs fortunés — ont-ils raison, ont-ils tort ? — préfèrent lui commander les portraits de leurs chiens. Avec sa connaissance approfondie des différents types d'une même espèce, il trouve, entre des bêtes qui nous paraissent à peu près semblables, des différences de physionomie aussi grandes qu'entre les hommes. PORTRAIT DE GARDET Dessin de Jean Tild. XIII On n'arrive
PORTRAIT DE GARDET Dessin de Jean Tild. XIII On n'arrive à ce résultat qu'après une étude quasi-scientifique. Chez l'animalier, en effet, la science prend, à côté de l'art, une place considérable. Gardet connaît, comme un zoologiste professionnel, l'ostéologie et la myologie des animaux, et il ne craint pas, pour contrôler certaines proportions, certaines formes, d'aller consulter les squelettes du Muséum d'histoire naturelle. Ce qui prouve une fois de plus que si l'inspiration est le point de départ de toutes les œuvres fortes, elle ne suffit pas seule à leur accomplissement. JEAN TILD. GARDET — LIONNE Le Mois archéologique LES FORUM
JEAN TILD. GARDET — LIONNE Le Mois archéologique LES FORUM DE TRAJAN. — M. Boni, le directeur des fouilles a découvert dans le Forum de Trajan, les vestiges d'une voie romaine antérieure à Trajan même. On admettait généralement, avant cette découverte, que cet empereur avait nivelé la colline intermédiaire entre le Quirinal et le Capitole, pour édifier sur cet emplacement le Forum qui porte son nom. Dès maintenant, cette hypothèse est inadmissible ; Trajan n'aurait fait que dégager les abords de la voie romaine qui passait en cet endroit. Constatation plus grave, et qui n'intéresse pas seulement les archéologues, mais
plus grave, et qui n'intéresse pas seulement les archéologues, mais tous les artistes et les amateurs : la colonne Trajane menace de s'écrouler si elle n'est pas consolidée au plus tôt; le sol a été trop fréquemment remué aux alentours. LES FOUILLES DE BOLOGNE. — M. Albert Grenier, membre de l'École française de Rome, a entrepris, depuis le mois de mai, des fouilles, dans les deux nécropoles antiques, étrusque et italiote. Le problème qu'on cherche à élucider ainsi est des plus passionnants : il ne s'agit rien moins que de l'influence de la civilisation étrusque sur la civilisation romaine. Les
l'influence de la civilisation étrusque sur la civilisation romaine. Les Romains ont emprunté soit aux Étrusques, dont l'origine orientale, quoique non prouvée, est fort probable, soit aux Grecs, après la conquête du bassin oriental de la Méditerranée. La voûte, construction essentiellement romaine, et qu'on ne retrouve pas chez les Grecs, se rencontre chez les Étrusques et chez les Assyriens. Enfin, personne n'ignore que les derniers rois de Rome ont été des Tarquins, dont la parenté de nom avec Tarquinies, ville étrusque, est évidente. EN TUNISIE. — M. l'abbé Leynaud continue à fouiller les catacombes d'Hadrumète; il a découvert une lampe
à fouiller les catacombes d'Hadrumète; il a découvert une lampe d'argile rouge, décorée d'un symbole chrétien, un tombeau d'enfant, une inscription sur marbre gris, et un sarcophage recouvert de mosaïque, entouré de petits cubes noirs. D'autre part, le troisième bataillon d'Afrique est actuellement employé à fouiller Bulla-Régia. Les hommes ont ainsi dégagé un monument important, composé d'une area ou cour dallée et entourée sur trois côtés d'un portique aux colonnes magnifiquement sculptées. Non loin de là, on a trouvé une tête colossale de l'empereur Vespasien, une statue de femme, une statue de Cérès, deux statues de guerriers, une petite statue
statue de Cérès, deux statues de guerriers, une petite statue privée de tête, portant sur la poitrine une égide et la tête de la Gorgone ; enfin une statue de Jupiter et une autre représentant Minerve ailée. Ces investigations nous révèlent peu à peu la Tunisie province de l'Empire romain, païenne, puis chrétienne. EN FRANCE. — À la séance tenue le 6 juillet par l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, M. de Vogüé a signalé une petite église, du village de Sauveplantade, au bord de l'Ardèche. Elle est très intéressante au point de vue de la superposition des deux religions chrétienne
point de vue de la superposition des deux religions chrétienne et païenne. L'église en question a été construite sur les ruines d'un temple de Jupiter, et une inscription romaine y subsiste encore. Elle date du XIe ou du XIIe siècle, et la coupole qui la recouvre à la croisée du transept est la seule en France qui ait la forme d'une pyramide portée sur des trompes. Le chapiteau qui soutient un des arcs, est décoré de rosaces sculptées à la manière de l'art oriental. À ÀLÉSIA. — Les fouilles exécutées dans une maison romaine montrent là aussi, par les objets
dans une maison romaine montrent là aussi, par les objets trouvés, la civilisation romaine solidement implantée en Gaule. À PARIS. — On continue les recherches derrière le Tribunal de commerce. Il s'agit du mur de Lutèce. La découverte qu'on a faite dernièrement d'une cippe funéraire en forme d'autel est très curieuse à cause de l'inscription gravée à la face antérieure du monument. C'est une dédicace adressée par une veuve à son mari, exarque dans l'armée romaine, et mort à l'âge de quarante-deux ans. La discussion roule précisément au sujet du mot exarchus. Si on arrive à fixer la date de
mot exarchus. Si on arrive à fixer la date de l'apparition de l'exarchus dans l'armée romaine, on aura un point de repère précieux pour dater le mur de Lutèce. D'une manière générale, les archéologues considèrent que le grade d'exarchus est postérieur à Dioclétien ; c'est dire que la muraille date du IVe siècle. Dans le même chantier, on a découvert plusieurs bas-reliefs figurant des marchands, des pêcheurs, et un chariot à quatre roues chargé d'un coffret où un personnage debout verse le contenu d'une corbeille. EN ÉGYPTE. — Dans une intéressante étude, M. Maspero résume avec humour les fouilles anglaises
intéressante étude, M. Maspero résume avec humour les fouilles anglaises de Kom-el-Ahmas : le Tertre Rouge, sur la rive gauche du Nil, en face de la colline d'El-Kab, où précisément se trouvent les fameuses tombes des princes de Nekhabir. L'auteur des "Contes égyptiens" excelle à évoquer la vie de l'ancienne Égypte en décrivant celle des fellahs d'aujourd'hui. C'est dans ce hameau du Saïd, que l'école anglaise poursuit ses investigations. Quibell dégagea d'abord, en 1899 un temple consacré au culte d'Horus, le soleil levant ; il y découvrit une tête de faucon en or, et deux statues en cuivre du pharaon
faucon en or, et deux statues en cuivre du pharaon Papi Ier, actuellement au musée du Caire. Papi Ier est le célèbre pharaon de la VIe dynastie qui fonda Memphis à la naissance du Delta, et en fit la capitale de l'Égypte ; il entreprit expédition sur expédition contre les Bédouins du Sinaï, avec une armée et une flotte bien organisées et bien commandées par le général Oussi. Deux Anglais, Garstang et Jones, ont repris les recherches de Quibell, depuis deux mois environ. Quibell semble n'avoir laissé que des rebuts ; mais M. Jones persiste avec ténacité, et ses efforts
; mais M. Jones persiste avec ténacité, et ses efforts semblent avoir été récompensés, puisque, tout récemment, il a trouvé une tête d'homme en lapis-lazuli, au modèle délicat, à l'expression fine, et qui, par un hasard vraiment prodigieux, s'adapte à merveille à une statue, également en lapis-lazuli, découverte dans ces parages, par Quibell, et actuellement au musée d'Oxford. La ville, peu importante, M. Jones a établi son quartier général dans un des hypogées, taillés dans la montagne, qui abritèrent les momies des princes et prêtres contemporains des premiers Thoutmôsis ; celui qu'occupe le directeur des fouilles anglaises, a été usurpé
celui qu'occupe le directeur des fouilles anglaises, a été usurpé et repeint sous Ramsès XII, les violations de sépultures arrivaient fréquemment, et quand on enterrait les morts, on prenait toutes sortes de précautions contre ces spoliations. EN ASIE. — Le tracé du chemin de fer de Bagdad amène la découverte de monuments romains et seldjoucides, ainsi que de plusieurs inscriptions hittites, de ce mystérieux peuple, qui a erré entre les civilisations égyptiennes, chaldéennes, assyriennes, et dont on ne sait pas grand-chose. EN GRÈCE. — Les fouilles entreprises à Délos, sous le patronage de M. le duc de Lottum sont poursuivies
le patronage de M. le duc de Lottum sont poursuivies avec activité. Dans un de mes prochains articles, je résumerai les efforts de l'École française d'Athènes. LÉANDRE V. AILLAT. Le Mouvement artistique à l'Étranger ANGLETERRE Depuis que de nouveau la « National Gallery » possède un chef-d'œuvre de sir Joshua Reynolds, le célèbre tableau Lady Cockburn et ses enfants. L'histoire en est curieuse. Ce fut en 1892 qu'avec plusieurs autres de genres variés, il fut légué pour la première fois à la « National Gallery » par Marianna Augusta, Lady Hamilton. Il ornait les murs de la Galerie depuis huit
Hamilton. Il ornait les murs de la Galerie depuis huit ans, quand, à la suite d'un procès intenté par les héritiers de Lady Hamilton, il fut enlevé avec les autres tableaux en litige, et restitué à la famille. Le jugement était à peine rendu qu'un marchand bien connu offrit la forte somme pour le chef-d'œuvre, qui, l'offre étant acceptée, passa, dans l'espace de quelques heures, aux mains de M. Alfred Beit, millionnaire sud-américain. Il le paya 20.000 livres. C'est de lui que la « National Gallery » reçut le trésor pour la seconde fois. Et maintenant toute crainte de le
pour la seconde fois. Et maintenant toute crainte de le perdre encore est bien disparue. Le portrait, sans aucun doute, compte parmi les plus beaux que l'artiste a produits. Et, une preuve qu'il en jugeait ainsi lui-même c'est qu'il l'a signé de son nom en entier : « Reynolds pinxit », honneur qu'il fit partager à une autre de ses œuvres, seulement, le Mrs. Siddons à Dulwich. Et, chose assez curieuse; les signatures sont à la même place, sur les deux tableaux : le bord de la robe. La même aussi est l'histoire qu'on en raconte. L'artiste, très courtois comme
aussi est l'histoire qu'on en raconte. L'artiste, très courtois comme toujours, aurait demandé à son joli modèle, dont la beauté l'avait fait l'esclave le plus dévoué, la permission « de passer à la postérité sur le bord de sa jupe » (d'être emporté vers la postérité dans les plis de sa jupe). L'œuvre date de la meilleure période de Reynolds, car bien que marquée 1775, elle fut peinte et exposée à la « Royal Academy » en 1774. La disposition du groupe est charmante, et les trois petits garçons si bien caractérisés que depuis, le peintre, dans aucune de ses
bien caractérisés que depuis, le peintre, dans aucune de ses œuvres, n'atteignit une telle perfection. Les couleurs forment une splendide harmonie, où la note la plus gaie est donnée par le somptueux plumage d'un ara. Les familiers de la vie de Reynolds connaissent bien cet oiseau. La figure centrale est vêtue d'une robe blanche, d'un manteau couleur d'ambre, bordé d'une fourrure blanche, elle aussi. Le "crimson" foncé du rideau, derrière le groupe, unit parfaitement l'ensemble des couleurs de cette grande œuvre. La technique est large, ample ; les couleurs ont été appliquées à pleine brosse, avec une confiance audacieuse, née