jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
le seul moyen de m'empêcher d'accomplir mon projet. « J'espère que vous n'aurez pas encore écrit en France et que je n'aurai pas perdu ma pension. « Adieu, Monsieur. « La lutte entre la vie et la mort est encore terrible; mais je resterai debout; je vous l'ai juré sur l'honneur. » Et, sous la signature, ce post-scriptum : « Veuillez me répondre à Nice un mot seulement pour m'instruire sur le sort de ma pension. » C'est à ce faux suicide que M. Boschot arrête son récit et termine son premier volume. J'ai résumé les faits les plus caractéristiques
son premier volume. J'ai résumé les faits les plus caractéristiques de l'enfance et de la jeunesse de Berlioz, mais ce que je n'ai pu exprimer, c'est l'admirable psychologie du héros romantique si finement détaillée par l'auteur. Dans ce livre qui représente des années de patientes recherches et de labeur continu, M. Boschot a fait vivre une âme complexe que personne ne connaissait bien encore. Tout concourt à faire de cet ouvrage un modèle de biographie : les paysages, l'ambiance des milieux, les mœurs distinctes, les modes passagères, les goûts changeants, les influences d'écoles, et les mille petits faits épars qui
les influences d'écoles, et les mille petits faits épars qui suscitèrent chez Berlioz des pensées neuves, des actions contradictoires, des aspirations déréglées. Personne jusqu'ici n'avait pris la peine d'étudier un être agissant et pensant, d'une manière aussi complète, aussi logique, aussi impersonnelle. Ici, point de truquages, point d'opinions déformatrices, point de parti pris. La vérité partout, en tout, et le souci de l'écriture poussé à son point extrême et qui fait de la Jeunesse d'un romantique, une œuvre d'art en même temps qu'une œuvre utile. M. Boschot prend la première place au nombre des biographes, non seulement par la certitude
place au nombre des biographes, non seulement par la certitude de sa documentation, mais par sa remarquable habileté à dépeindre « tranches de vie ». Décoratif, clair, ingénieux, son style a des tours originaux qui peignent supérieurement tel état d'âme adéquat à telle extériorité, et sa méthode descriptive est une merveille de bon goût et de sûre observation. J'ajoute que l'ordonnance de son ouvrage innové une manière qui servira d'exemple aux historiens. La table des matières, chronologique et analytique est, à elle seule, une trouvaille dont il faut reconnaître la valeur. Tel quel, le premier des trois volumes qui formeront
valeur. Tel quel, le premier des trois volumes qui formeront un monument évocateur sans précédent, est un ouvrage de tous points parfait et auquel j'applaudis de toutes mes forces, car il est la condamnation des brûleurs de pastilles du sérail et des entrepreneurs de démolitions. Que M. Boschot n'écoute que son désir de servir l'histoire; qu'il ferme l'oreille aux jalousies des impuissants, qu'il se contente de l'approbation des esprits libres. Sa tâche est belle, il se doit à lui-même de la mener jusqu'au bout, en se souvenant que les œuvres de haut mérite portent leur récompense en elles-mêmes. MARTIAL TENEO.
de haut mérite portent leur récompense en elles-mêmes. MARTIAL TENEO. PROVINCE Hyères. — Un concert des plus remarquables a eu lieu, lundi soir, au Sanatorium du Mont-des-Oiseaux, Mme Marthe Chassang, du théâtre de Monte-Carlo; M. Armand Ferté, le célèbre pianiste, et M. Dezso Lederer, des Concerts-Lamoureux, prêtaient leur gracieux concours. On entendit Mme Chassagnes dans des lieder de Schubert et de Schumann, dans le Nil, de X. Leroux, et une scène de Manon. L'éminent violoniste M. Lederer joua, avec un profond sentiment d'art, l'Aria, de Bach, et divers morceaux de Léoncavallo et Wieniawski, qui lui valurent des rappels sans fin.
Léoncavallo et Wieniawski, qui lui valurent des rappels sans fin. Quant à M. Armand Ferté, il se montra, comme tout jour, un virtuose impeccable, vigoureux et tendre à la fois, digne émule, enfin, de son maître Diémer, dans le prélude de Rachmaninoff, des pages de Chopin, Massenet et, avec Ledner, la magnifique Sonate de César Franck, LE MONDE ARTISTE 91 après laquelle le public fit aux deux artistes une chaude ovation. H. S. Lyon. — Grand-Théâtre. — En quelques mots, dans notre dernière lettre, nous avons dit que Riquet, ballet inédit de notre savant chef d'orchestre M. Ph. Flon, s'annonçait
inédit de notre savant chef d'orchestre M. Ph. Flon, s'annonçait comme un gros succès. Nous ajoutons aujourd’hui que ce succès s’est changé en un réel triomphe pour le sympathique auteur. La donnée qui a servi à M. Ph. Flon pour écrire les deux actes et trois tableaux de cet intéressant petit chef-d’œuvre musical, a été tirée par M. Malpertuis, de Riquet à la Houppe, le joli conte de Perrault qui a, autrefois, souvent inspiré les fournisseurs habituels des théâtres où se montaient des spectacles à transformations. Comme ses devanciers, M. Malpertuis, à son tour, a tiré de ce conte, avec
Malpertuis, à son tour, a tiré de ce conte, avec des variantes pour la circonstance, un livret très compréhensible. C’est surtout en cela qu’il diffère des ballets ordinaires. Rarement l’orchestre d’un ballet fut mieux traité et suivi, mieux aussi l’action scénique. L’écriture colorée de la partition le dispute aux combinaisons harmoniques savantes, et à côté des trouvailles finement serties de cette musique vive et pimpante, il sied de placer avant toutes autres le prélude du deuxième acte, que n’aurait pas hésité à signer le plus grand de nos musiciens. C’est en toute conscience que nous parlons; d’ailleurs, nos confrères quotidiens
en toute conscience que nous parlons; d’ailleurs, nos confrères quotidiens ont été unanimes dans leurs vifs éloges à M. Flon. M. Soyer de Tondeur a été chargé de la partie chorégraphie pure. Il a mis tout au point avec sa conscience et sa science habituelles. Nous connaissions de Mlle Cerny, sa danse toute d’école, son brio sans égal, mais nous ignorions que la plus gracieuse de nos premières danseuses fût en possession d’un talent de mime de tout premier ordre. Mlles Sosso et Aubert, elles aussi, ont apporté l’appoint de leur savoir à cette œuvre délicieuse montée avec un soin
leur savoir à cette œuvre délicieuse montée avec un soin méticuleux et parfait. NODET. Montpellier. — Grand succès de la Troupe Jolicoeur d'Arthur Coquard. La première représentation a pris fin au milieu des applaudissements enthousiastes et des ovations unanimes à l’adresse de l’auteur et des interprètes. Musique très personnelle, qu’on ne peut rattacher à aucune école, très en avant, comme on dit, mais toujours claire et mélodique. Instrumentation d’une richesse incroyable et ne couvrant pas les voix. — Grand succès pour la Direction. M. R. Nice. — Le théâtre du Casino municipal a donné une triomphale représentation de la Tosca,
Casino municipal a donné une triomphale représentation de la Tosca, l’opéra de Puccini, tiré du célèbre drame de Victorien Sardou. Cette œuvre, qui était pour Nice une absolue nouveauté, a été jouée dans des conditions particulièrement brillantes. Aussi tous les amateurs d’art garderont de cette soirée un souvenir émerveillé. Mme Charlotte Wyns, la vibrante et charmante cantatrice, a fait du personnage de Floria Tosca une interprétation des plus dramatiques et tout à fait personnelle. Elle fut la Tosca idéale, tour à tour tendre, amoureuse, passionnée, tragique; la salle, enthousiasmée, lui a fait de magnifiques ovations, notamment au deuxième acte. La
a fait de magnifiques ovations, notamment au deuxième acte. La création de ce rôle, certainement l’une des meilleures que l’éminente artiste ait réalisée dans sa brillante carrière, lui a valu un éclatant triomphe. Le célèbre ténor espagnol Constantino chantait pour la première fois en français le rôle de Calavaresi; il a, avec le baryton Séguillon, chanteur parfait, à l’organe puissant et sûr, partagé le succès de Mlle Wyns. N. E. BERLIN. — Cette semaine, on a joué, à l’Opéra : Dimanche, les Noces de Figaro; lundi, le Crépuscule des Vieux; mardi, Der lange Kerl, Javotte; mercredi, Carmen; jeudi, Tannhäuser; vendredi,
mardi, Der lange Kerl, Javotte; mercredi, Carmen; jeudi, Tannhäuser; vendredi, la Dame Blanche; samedi, les Joyeuses Commères de Windsor. Au Schauspielhaus: Dimanche, Götz de Berlichingen; lundi, vendredi, Der Schwur der Treue; mardi, Docteur Klaus; mercredi, Torquato Tasso; jeudi, Henri IV; samedi, Die Diablen. Au Lessing Theater : Dimanche, Benignus Erlebnis; lundi, mercredi, vendredi, Romersholm; mardi, jeudi, samedi, Et Pippa chanta. Au Schiller Theater : Dimanche, Nora; lundi, mercredi, jeudi, samedi, Cyprienne; mardi, Königsglaube; vendredi, Conte d’hiver. À l’Opéra-Comique : Dimanche, mardi, jeudi, samedi, les Contes d’Hoffmann; lundi, le Corregidor; mercredi, la Bohème; vendredi, Don Pasquale. Au Theater des Westens :
la Bohème; vendredi, Don Pasquale. Au Theater des Westens : Dimanche, mercredi, la Flûte enchantée; lundi, Schützenfest; mardi, soirée Isadora Duncan; jeudi, vendredi, Der Herr, der Hann; samedi, le Roi Lear. Au Central Theater : Dimanche, mardi, Der Bettelstudent; lundi, la Geisha; mercredi, Der Vogelhändler; jeudi, Orphée aux enfers; vendredi, le Mikado; samedi, Prinzgemahl. Au Deutsches Theater : Dimanche, mardi, jeudi, vendredi, Oedipe et le Sphinx; lundi, mercredi, samedi, le Marchand de Venise. Au Berliner Theater : Dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, Der Widerspenstige Zähmung; vendredi, samedi, la Juive de Tolède. Au Residenz Theater : Dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi,
Tolède. Au Residenz Theater : Dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, Der Prinzgemahl. KARL ERICH. Gand. — Grand-Théâtre. — La direction Georges Marquet, qui ne nous a pas habitués à un excès de pièces nouvelles, et qui vit principalement sur les reprises du vieux répertoire, a été bien inspirée en montant enfin le Jongleur de Notre-Dame, de Massenet : un triomphe sur toute la ligne, pour la pièce, pour la musique et pour l’interprétation ; jamais mise en scène ne fut mieux réglée par M. Gaston Delières; jamais rôles ne furent mieux distribués, et ce nous est un plaisir
ne furent mieux distribués, et ce nous est un plaisir que de citer MM. Girod (Jean), Saimprey (Boniface), Javid (le Prieur), Nucelly (le moine peintre), Dua (le moine poète), Cosson (le moine sculpteur) et Dalman (le moine musicien), pour la part de collaboration qu’ils ont prise au succès de cette excellente création; l'orchestre s’est mis à l’unisson, grâce à l’ardeur, à la précision, au sens artistique du compositeur Albert Dupuis, que la direction a eu la chance de s’attacher en qualité de premier kapellmeister; bref, magnifique succès et vogue incontestée, qui récompensent notre directeur des soins minutieux qu’il a pris
qui récompensent notre directeur des soins minutieux qu’il a pris à monter cette belle œuvre. L’opéra ne marche que grâce à la présence de ténors en représentation, et sous ce rapport nous continuons à être largement dotés : MM. D'Aubigné, Demauroy, Le Riguer et Ibos se sont tour à tour fait entendre, mais ce dernier seul est parvenu à donner au public gantois, successivement dans Roméo et Juliette, l’Africaine, Werther, et Lohengrin, une satisfaction profonde et émouvante. Il faut remercier M. Marquet de nous avoir fait connaître ce bel artiste, et le prier de nous le garder, car on se
et le prier de nous le garder, car on se demande avec inquiétude ce que deviendrait notre théâtre si M. Ibos venait à nous quitter. LE MONDE ARTISTE Une nouveauté dans l'opérette, le Papa, de Francine, a fait un complet fiasco, à tel point qu'on n'a pas été tenté d'en donner une seconde représentation; il a fallu se rejeter d'urgence sur les reprises de Rip et de Mamzelle Nitouche. Une ravissante œuvrette de Poise, l'Amour médecin, a été revue avec plaisir. Le Monde où l'on s'ennuie, donné par les soins de notre comité de comédie française, a été illuminé d'un
de notre comité de comédie française, a été illuminé d'un reflet de jeunesse radieuse et printanière, celle de Mlle Garrick, dans une incarnation très séduisante du personnage de Suzanne de Villiers. Fort bien aussi Mlle Géniat en Lucy Watson, et M. Delaunay en Bellac; mais nous n'accordons ensuite qu'un second prix à MM. Baillet (Roger), et Brunot. (Paul Raymond), Mmes Fayolle (la duchesse) et Clary (la sous-préfète), et qu'un simple accessit à tous les autres interprètes de l'œuvre toujours charmante de Pailleron. Nous avons eu, d'autre part, divers concerts parmi lesquels nous distinguons celui que le Conservatoire a consacré, à
lesquels nous distinguons celui que le Conservatoire a consacré, à l'occasion du soixante-quinzième anniversaire de notre indépendance nationale, à un lot d'importance d'œuvres de musiciens gantois les plus en vue : Henri Waelput, Charles Miry, Fl. Van Duyse, J. vanden Eeden, Is. De Vos, Edw. Blaes et F.-A. Gevaert — et dont M. Émile Mathieu a conduit l'exécution avec la netteté, le respect, l'expression sincère, qui font de lui un chef d'orchestre de premier ordre; puis, au Cercle des Concerts d'hiver, une séance d'intérêt varié, où nous avons entendu notamment la Faust-Symphonie de Liszt, première exécution à Gand, admirablement enlevée
la Faust-Symphonie de Liszt, première exécution à Gand, admirablement enlevée par l'orchestre de M. Edouard Brahy, qui dirigeait de mémoire cette colossale composition, ainsi que le beau concerto en si bémol mineur de Tschaïkowsky, où un éminent pianiste russe, M. Ossip Gabrilowitsch, a déployé la plus brillante virtuosité, de même que dans des pièces pour piano seul de Schumann, Schubert et Chopin. GÉBÉ. P.-S. — M. Georges Marquet ayant renoncé à la direction de notre Grand-Théâtre pour l'année prochaine, c'est, selon toutes probabilités, M. Horace Martini qui sera appelé à lui succéder : le conseil communal se prononcera à cet
lui succéder : le conseil communal se prononcera à cet égard dans une prochaine séance. G. Monte-Carlo. — Tannhauser, pour le début de la saison d'opéras, a fourni une soirée éclatante. MM. Van Dyck, Renaud, Mlles Farrar et Lindsay y furent acclamés. La mise en scène, très artistique et d'un luxe merveilleux, a fait l'objet de l'admiration unanime. L'orchestre, dirigé par M. Léon Jehin, a exécuté en perfection la belle partition de Wagner. M. C. Vienne. — Cette semaine, on a joué, à l'Opéra : Dimanche, le Hollandais volant; lundi, les Huguenots; mardi, Tannhäuser; mercredi, l'Enlèvement au sérail; jeudi, Lohengrin;
les Huguenots; mardi, Tannhäuser; mercredi, l'Enlèvement au sérail; jeudi, Lohengrin; vendredi, la Flûte enchantée; samedi, la Bohème, la Perle d'Ibérie. Au Hofburgtheater : Dimanche, Don Carlos ; lundi Docteur Klaus; mardi, Torquato Tasso; mercredi, Der Helfer; jeudi, Renaissance; vendredi, Stein unter Steinen ; samedi, Spätspring. Au Deutsches Volkstheater : Dimanche, Ein triviale Komödie; lundi, mercredi, samedi, Der Privatdozent ; mardi, vendredi, Sherlock Holmes; jeudi, Famille Schimek. Au Raimund Theater : Dimanche, mardi, mercredi, jeudi, samedi, Der Recht; lundi, Lumpacivagabundus; vendredi, Ein Böhm in Amerika. Au Theater in der Josefstadt : Dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, Der Schusterbub. Au
Dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, Der Schusterbub. Au Theater an der Wien : Dimanche, lundi, mardi mercredi, jeudi, vendredi, samedi, Der lustige Witwe. Au Carl Theater : Dimanche, lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, Krieg im Frieden. KUNSTLER. NOTES ET INFORMATIONS — LES THÉÂTRES DE PARIS. Tandis que la Commission des théâtres populaires combine ses plans énormes et basés comme on sait sur une formidable loterie, des projecteurs indépendants manifestent leurs intentions à qui mieux mieux. M. Mévisto — l'artiste dramatique — a des idées qui, selon lui, valent bien celles qu'on officialise. Il a l'intention de passer
valent bien celles qu'on officialise. Il a l'intention de passer une redingote, de faire donner un coup de fer à son chapeau, — encore que ce soit risquer le coût d'un fauteuil d'orchestre de son futur Populaire ! — et de se présenter à M. Dujardin-Beaumetz, grand défenseur de « l'éducation nationale ». Reçu, — il le sera — M. Mévisto, d'une belle voix troublante exposera ses vues. Son plan est simple et pratique, il a reçu l'approbation d'un groupe important de conseillers municipaux, de députés et de sénateurs les plus qualifiés — qualifiés quoi ? — ; il s'agit
plus qualifiés — qualifiés quoi ? — ; il s'agit d'un « Théâtre pour tous », c'est-à-dire d'un théâtre ambulant. Oh ! la belle trouvaille à réjouir les mânes des conducteurs du char de Thespis ! M. Mévisto opérera à domicile, pour ainsi dire, car il sait qu'il faut aller chercher le peuple chez lui. Il sait aussi que si la gratuité du spectacle ne peut faire vivre un entrepreneur, la cherté des places ne peut attirer le vrai public d'ouvriers, d'employés, de journaliers, qu'il s'agit d'intéresser à l'art. Alors, il a calculé qu'en variant le prix des places entre
il a calculé qu'en variant le prix des places entre 1 franc et 25 centimes, il pourrait éviter la faillite et manger une entrecôte pas trop dure. Eh! eh! les grandes idées poussent les petites. M. Mévisto ne sollicite pas une loterie nationale pour des façades somptueuses; il est modeste, il ne veut sans doute que de la toile à voile et le vent propice. Mais il ne dit pas par le menu ce que ses intentions représentent de calculs infinitésimaux. A l'instar des tireuses de cartes, il estime que le mystère compte pour beaucoup dans le succès. Donc, saluons
le mystère compte pour beaucoup dans le succès. Donc, saluons l'embryon du nouveau projet qu'on lance en manière de ballon léger. Quand nous serons à dix, nous ferons une croix, et ce sera l'heure de crier au bluff! Voici les recettes encaissées par l'Opéra, pendant le mois qui vient de s'écouler : 1. Faust 17.971 3. Tristan et Iseult 13.501 5. Armide 15.917 6. Tannhäuser 13.467 7. Samson et Dalila 15.282 8. le Cid 12.721 9. Roméo et Juliette 16.303 10. Le Freyschütz 11.605 11. Sigurd 13.499 17. Samson et Dalila 14.764 19. Tristan et Iseult 16.951 20. Faust 17.234
Dalila 14.764 19. Tristan et Iseult 16.951 20. Faust 17.234 22. Armide 14.332 24. Le Freischütz 13.996 26. Tristan et Iseult 19.741 29. Samson et Dalila 15.598 31. Sigurd 13.947 L'Opéra a donc joué 17 fois dans le courant de janvier 1906 et encaissé la somme de 256,829 fr., ce qui donne une moyenne de 15,107 francs par représentation. Pendant le mois correspondant de l'année 1905, l'Opéra avait joué 16 fois et encaissé la somme de 234,100 francs, ce qui donnait une moyenne de 14,631 francs par représentation. — Au théâtre d'Orange. Entendant décidément rester complètement maîtresse de son théâtre,
théâtre d'Orange. Entendant décidément rester complètement maîtresse de son théâtre, la ville d'Orange vient d'adopter un projet sinon de restauration, tout au moins de consolidation et d'amélioration, que l'Etat, jadis, avait promis d'exécuter. C'était le temps où il était question d'en faire une scène nationale. Mais la ville d'Orange tient maintenant à en bénéficier de la gloire et des avantages que peuvent procurer Sophocle, Euripide et M. Gunsbourg, les chefs-d'œuvre antiques et les réclames ultra-modernes. Voilà pourquoi, afin d'augmenter le bien-être des représentations, elle veut boucher une énorme trouée par laquelle s'engouffre le mistral, rétablir des escaliers, approprier des corridors,
laquelle s'engouffre le mistral, rétablir des escaliers, approprier des corridors, daler les vomitoires. Goût : cinq cent mille francs. Pour se procurer cette forte somme, la municipalité d'Orange demande qu'on l'autorise à lancer une loterie d'un million. Ce ne sera pas trop, si cet argent ne sert pas à abîmer — sous prétexte de restauration — de belles ruines que tout le monde admire. — Un orchestre compliqué. On sait que M. Richard Strauss avait à Dresde, pour interpréter son opéra Salomé, un orchestre de 102 musiciens et qu'il a déclaré se contenter de 94 pour des exécutions à Francfort.
déclaré se contenter de 94 pour des exécutions à Francfort. Mais ce sont là des nombres acceptés à titre de concession. Si l'on en croit un journal de Leipzig, l'orchestre idéal que souhaiterait M. Strauss devrait actuellement se composer de 110 musiciens. Les éléments en seraient répartis de la manière suivante : 14 premiers violons, 14 seconds, 10 altos, 10 violoncelles, 8 contrebasses, 3 flûtes, 1 petite flûte, 1 célesta (clavier avec jeu d'harmonica), 2 clarinettes en si b, 2 clarinettes en la, 1 clarinette en mi b, 1 clarinette basse, 2 hautbois, 1 cor anglais, 1 Heckelphone (instrument nouveau
basse, 2 hautbois, 1 cor anglais, 1 Heckelphone (instrument nouveau sonnant une octave plus bas que le cor anglais), 3 bassons, 1 contrebasson, 8 cors, 5 trompettes, 4 trombones, 1 tuba, 5 timbales, 1 grosse caisse, 1 tambour, 1 paire de cymbales, 1 tambourin, 1 tamtam, 1 triangle, 2 paires de castagnettes, 1 jeu de clochettes, 2 harpes, 1 xylophone. Total, 110 instruments. Beethoven savait se contenter de moins. DROITS D'AUTEUR Il est utile de rappeler à MM. les auditeurs et éditeurs que tous les exemplaires des œuvres destinées à être enregistrées pour l'Autriche-Hongrie et le Portugal doivent obligatoirement porter
être enregistrées pour l'Autriche-Hongrie et le Portugal doivent obligatoirement porter la mention : Tous droits de reproduction et de traduction réservés (1). Voici les articles des conventions qui précisent cette obligation : Convention du 11 décembre 1866 entre l'Autriche-Hongrie et la France. « Art. 5. — L'auteur de tout ouvrage publié dans l'un des deux pays jouira de la même protection que les auteurs nationaux contre la publication, dans l'autre pays, de toute traduction du même ouvrage non autorisée par lui, sous la condition toutefois, d'avoir indiqué en tête de son ouvrage son intention de se réserver le droit de
son ouvrage son intention de se réserver le droit de traduction. « Pour les ouvrages publiés par livraisons, il suffira que la déclaration de l'auteur, qu'il entend se réserver le droit de traduction, soit exprimée sur la première livraison de chaque volume. « Les auteurs d'œuvres dramatiques jouiront réciproquement des mêmes droits relativement à la traduction ou à la représentation des traductions de leurs œuvres. » Convention du 11 juillet 1866 entre le Portugal et la France. « Art. 5. — « 1° L'ouvrage original sera enregistré dans l'un des deux pays, sur la déclaration faite dans un délai de
deux pays, sur la déclaration faite dans un délai de trois mois à partir du jour de la première publication dans l'autre pays, conformément aux dispositions de l'article 2; « 2° Il faudra que l'auteur ait indiqué, en tête de l'ouvrage, l'intention de se réserver le droit de traduction; « 3° Il faudra que ladite traduction autorisée de l'ouvrage publié dans l'un des deux pays, dans l'idiome de l'autre pays, ait paru, au moins en partie, dans le délai d'un an à compter de la date de la déclaration effectuée ainsi qu'il vient d'être prescrit, et, en totalité, dans le
ainsi qu'il vient d'être prescrit, et, en totalité, dans le délai de trois ans, à partir de ladite déclaration; « 4° La traduction devra être publiée dans l'un des deux pays et être elle-même enregistrée conformément aux dispositions de l'article 2. « Pour les ouvrages publiés par livraisons, il suffira que la déclaration de l'auteur, qu'il entend se réserver le droit de traduction, soit exprimée dans la première livraison. » — Le Démon de Rubinstein. On vient de remettre en scène, au théâtre municipal de Kiew, le Démon de Rubinstein, qui a obtenu un grand succès. Il est intéressant de
qui a obtenu un grand succès. Il est intéressant de se rappeler qu'en 1871 cet opéra, qui se termine par le triomphe de l'idée de rédemption, fut interdit à Saint-Pétersbourg, et que la première représentation ne put avoir lieu que le 25 janvier 1875. C'est que le livret avait été tiré d'un poème de Lermontov, lequel avait formulé en ces termes sa profession de foi politique : « Oui, j'aime ma patrie, mais d'un amour qui m'est propre. Je n'aime point la gloire achetée par la violence ; je n'aime point l'arrogance appuyée sur les baïonnettes ; mais j'aime, inconscemment,