jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
des célébrités de l'époque. Decamps évoque des paysages d'Orient avec un métier qui rappelle la matière puissante de sa peinture. Raffet, exaltant le sentiment patriotique dont la France entière vibrait, raconte l'héroïsme national des soldats de 93. Les épreuves se répandent dans tous les intérieurs, la lithographie se propage ; à l'égal de son amie la chanson, la voici qui s'arme du fouet de la satire et devient populaire. Eh! mère Godichet, c'est pas étonnant que vous ne receviez pas de nouvelles de votre garçon qu'est embarqué sur la frégate l'Armide ; voilà un article dans le journal où on
l'Armide ; voilà un article dans le journal où on dit que le capitaine a donné l'ordre de jeter l'ancre, c'est pour ça qu'il n'aura pas pu écrire, c'est pauvre petit. (Lith. de DAUMIER.) De l'estampe à tirage séparé elle passe aux journaux dont elle est la collaboratrice imagée; les passions politiques et l'opposition s'en servent comme d'une arme pamphlétaire. Déjà française par la liberté, la fantaisie, et le brio de son exécution, la voilà qui devient parisienne avec H. Chevalier dit Gavarni, qui décrit spirituellement les mœurs de 1830 avec une accentuation d'ironie littéraire. Alerte et vive, la voilà
avec une accentuation d'ironie littéraire. Alerte et vive, la voilà qui se transforme encore et qui, après avoir pris possession de l'intérieur, s'empare de la voie publique : l'affiche est née. Elle arbore les couleurs et, pimpante, devient l'art de la rue. Chéret ouvre la marche pour la joie des yeux; Steinlein suit, d'autres accourent... et les façades s'égayent de compositions fantaisistes et bariolées dues à la lithographie en couleurs ou chromo-lithographie. C'est la période moderne. L'histoire de la lithographie suit donc de près celle de la période romantique; nouvelle venue d'ailleurs LE PETIT DECROTTEUR (Lith. de C. DE LASTEYRIE.)
venue d'ailleurs LE PETIT DECROTTEUR (Lith. de C. DE LASTEYRIE.) LE CHAPITRE DES INTERPRÉTATIONS MASQUES ET VISAGES Les Anglais chez eux. UNE PARTAGEUSE A LONDRES. (Lith. de GAVARNI) L'ART ET LES ARTISTES auprès de ses parentes plus blasonnées : la gravure au burin et la gravure sur bois, il semble que, pareille à la phalange révolutionnaire, elle ait conquis rapidement ses titres de gloire à la pointe du crayon par l'esprit, la fantaisie, et l'indépendance. Il appartenait enfin à l'initiative avisée d'un sous-secrétaire d'Etat de lui donner, ainsi qu'à l'eau-forte l'importance qu'elle mérite dans l'enseignement artistique en créant à l'École
l'importance qu'elle mérite dans l'enseignement artistique en créant à l'École Nationale des Beaux-Arts une classe affectée à l'étude de son procédé. La lithographie n'a donc pas dit son dernier mot. Quoique les opérations techniques relatives à la lithographie soient moins importantes que celles des autres métiers de gravure, l'ensemble des observations pratiques qu'il faut connaître constitue néanmoins une science sans la possession de laquelle on ne peut être un bon lithographe. En théorie, nous l'avons dit, lithographier consiste à dessiner sur une pierre unie et à faire au moyen de la presse un report de ce dessin. Encore faut-il savoir
la presse un report de ce dessin. Encore faut-il savoir que cette pierre doit être spéciale, qu'elle vient en général des carrières de Bavière et que sa préparation et son ponçage demandent un soin particulier, le grain devant être uni, égal, de façon à ce que le crayon laisse sur la surface une teinte qui vue à la loupe soit composée de petits points bien régulièrement espacés. Ce crayon lui-même est à base de matière grasse, composé de noir de fumée, de suif, de cire et de savon. Quant au dessin, il se fait comme sur du papier, mais le
dessin, il se fait comme sur du papier, mais le tirage devant fournir un assez grand nombre d'exemplaires, il importe que la pierre soit bien garnie, que les traits soient suffisamment nourris pour supporter l'encrage et l'impression. De plus, des précautions sont nécessaires pendant l'exécution. Il faut éviter d'embuer la pierre de son haleine au cours du travail. Elle doit rester également indemne du contact des doigts qui formeraient des taches grasses où l'encre d'imprimerie se déposerait au tirage. A cet effet la main du graveur se pose sur une planchette soutenue aux extrémités par deux supports et formant pont
planchette soutenue aux extrémités par deux supports et formant pont au-dessus de la pierre. Le crayon et la plume ayant été employés pour les masses, la flanelle ayant servi d'estompé pour les ciels et le dégradé des parties délicates, la tablette large de crayon gras ayant été utilisée à plat pour répartir également une teinte sur une surface assez grande, teinte dont l'unité serait difficilement obtenue au moyen du crayon, le dessinateur pose, pour souligner les accents, quelques touches fermes au pinceau avec l'encre lithographique, puis enlève au grattoir quelques rehauts lumineux qui, creusant la pierre, donneront au tirage des
rehauts lumineux qui, creusant la pierre, donneront au tirage des blancs puissants et nets. Le dessin est fait. La pierre est alors lavée avec une eau gommée additionnée d'acide nitrique. Tout le noir déposé devient alors insoluble dans l'eau, et le lavage ayant pénétré les parties non dessinées les rend incapables de retenir l'encre durant l'impression. Le dessin recevra donc seul l'encrage suivant le grain plus ou moins espacé qui forme son ensemble. Puis vient, avant le tirage, une autre opération qui, celle-là, cause un véritable effarement aux débutants. Pour éviter que l'encre d'imprimerie, surchargeant le dessin, n'encrasse les délicatesses,
éviter que l'encre d'imprimerie, surchargeant le dessin, n'encrasse les délicatesses, on passe avec un chiffon de l'essence de térébenthine sur la pierre et... le dessin disparaît entièrement; la pierre redevient immaculée. Mais il suffira de repasser le rouleau d'impression pour que le travail reparaisse, la trace exacte de toutes les parties grasses, si minimes soient elles, étant restée très nettement déterminée sur la pierre. Il n'y a plus qu'à tirer l'épreuve. Il est évident que ce tirage demande comme toutes les autres branches de la gravure un soin attentif et délicat ; un bon imprimeur lithographe est un artisan toujours
délicat ; un bon imprimeur lithographe est un artisan toujours très recherché. Voilà donc la base du procédé lithographique. De récentes œuvres d'art présentent dans leur exécution l'adjonction du lavis; le procédé du lavis lithographique au moyen de l'encre plus ou moins délayée et étendue sur la pierre comme l'aquarelle, donne des résultats pittoresques, d'un heurt d'effet et d'une saveur assez piquante, mais d'un ensemble un peu superficiel et manquant de solidité. Nous avouerons que notre préférence se reportera toujours au beau métier du crayon, si gras, si plein, aux noirs doux et veloutés, aux gris vaporeux presque insaisissables, beau
noirs doux et veloutés, aux gris vaporeux presque insaisissables, beau et vrai procédé de lithographie dont la richesse colorée complète si merveilleusement celle de l'eau-forte, sa sœur aînée. PAUL STECK, Inspecteur de l'Enseignement du dessin et des Musées. (1) Par arrêté en date du mois dernier, M. Dujardin-Beaumetz vient de créer une classe de lithographie à l'École des Beaux-Arts et de confier son enseignement à M. Maurou. PETIT PIERRE (Lith. de STEINLEN) Le Congrès d'Archéologie préhistorique, qui s'est tenu à Monaco du 16 au 24 avril sous le patronage du prince Albert Ier, dont on sait l'intelligence ouverte à toutes
prince Albert Ier, dont on sait l'intelligence ouverte à toutes les questions scientifiques et les générosités bien appropriées, a été un congrès modèle. Presque tous les pays avaient envoyé des délégués : M. Bayet, directeur de l'enseignement supérieur, et M. Salomon Reinach, représentaient la France. A la séance d'ouverture, le prince héritier a lu un discours fort bien conçu du prince Albert Ier; le gouverneur général de la Principauté a dégagé la morale d'une semblable réunion et dit combien les joies idéales étaient supérieures aux plaisirs de ce monde. Et le professeur Capellini a spirituellement retracé les premiers congrès d'archéologie
le professeur Capellini a spirituellement retracé les premiers congrès d'archéologie préhistorique, dont l'idée avait pris naissance dans une auberge, auprès d'un excellent petit vin, après une de ces chasses au silex qui excitent l'appétit. Mais le lendemain et les jours suivants, il y a eu des discussions très violentes entre les anthropologistes : on ne soupçonnerait jamais que ces savants paisibles soient en même temps si combatifs. Les séances se tenaient au Musée d'Océanographie, où beaucoup de congressistes avaient installé leurs collections particulières. D'autre part, le docteur Sturge, à Nice, et le docteur Johnston-Lavis, à Beaulieu, ouvrirent généreusement leurs musées
et le docteur Johnston-Lavis, à Beaulieu, ouvrirent généreusement leurs musées privés. J'ai remarqué la présence de l'infatigable M. Cartailhac, de l'abbé Breuil, de M. Deniker, bibliothécaire du Muséum; de M. Guimet; du docteur Hamy, membre de l'Institut, fondateur du musée du Trocadéro; du docteur Georges Papillault, professeur à l'École d'Anthropologie; du docteur Verneau, rédacteur en chef de l'Anthropologie, de M. Paul Goby, un jeune archéologue très averti, qui explore la région de Grasse, et y a découvert un grand nombre de camps retranchés, dont il a dressé la carte. L'archéologie préhistorique méritait une manifestation de ce genre; elle a pris
préhistorique méritait une manifestation de ce genre; elle a pris une importance considérable en ces dernières années. À la vérité, beaucoup ont abordé ces recherches sans une culture générale suffisante, et en ont fait une manière de passe-temps pour les vieux jours. Il s'est trouvé naturellement des industriels avisés pour exploiter cette douce manie, et l'on m'a cité tel village français du Sud-Ouest, où les indigènes, très intelligemment, inventent du préhistorique et l'écoulent avec avantagément. Mais à côté de ces fantaisistes, il y a place pour les investigations méthodiques; M. Salomon Reinach, qui continue l'effort de Bertrand; M. Piette, dont
Salomon Reinach, qui continue l'effort de Bertrand; M. Piette, dont on peut voir la belle collection au musée de Saint-Germain; M. Cartailhac qui a voué une existence à ces problèmes, savent limiter leur activité à un point nettement défini et ne pas en tirer des conclusions imaginaires. Dans ces dernières années, en France et sur la frontière pyrénéenne, on n'a pas découvert moins de douze cavernes de l'âge du renne : les parois en sont couvertes de figures d'animaux, peintes ou gravées, dans une manière réaliste. L'ensemble de ces découvertes est exposé, avec des reproductions à l'appui du texte, dans
est exposé, avec des reproductions à l'appui du texte, dans un grand ouvrage luxueux, publié par MM. Cartailhac et l'abbé Breuil, sous le patronage du prince de Monaco. Il y a là un art bien, antérieur à celui des pyramides, et que l'on peut approximativement faire remonter à quatre-vingts siècles. À vrai dire, ce ne sont pas les plus anciennes manifestations de l'activité humaine. Les haches triangulaires ou ovales trouvées à Chelles-sur-Marne, à Saint-Acheul sur la Somme, remontent à une époque encore plus ancienne... La période qui nous intéresse ici, se manifeste par des outils comme des poignards, des harpons,
se manifeste par des outils comme des poignards, des harpons, des perçoirs, des lissoirs en bois de renne, par des sculptures sur des bois ou sur des os de rennes, par des peintures d'animaux sur les parois des cavernes du Périgord et des Pyrénées, et, à une couche plus profonde, en conséquence plus ancienne, par des figures en ronde-bois. Je ne sais rien de plus frappant comme vérité que le mammouth gravé sur la paroi de la caverne de Combarelles (Dordogne), que le bison gravé et peint sur la paroi de la caverne de Fond-de-Gaume (Dordogne); qu'une gravure sur un
de la caverne de Fond-de-Gaume (Dordogne); qu'une gravure sur un os de renne trouvé dans la caverne de Lorthet (Hautes-Pyrénées); enfin et surtout que les bisons peints sur paroi de la caverne d'Altamira (en Espagne). Ce n'est pas au hasard, devant le réalisme de ces figures, que je pense à Pisanello : il ne s'agit pas ici d'un trait, d'un simple contour ; il y a plus, ces animaux sont véritablement modelés. Il ne faudrait pas conclure que tout ce qui date approximativement de cette époque soit tout aussi remarquable : en fait, sur cent figures, quarante au maximum sont
: en fait, sur cent figures, quarante au maximum sont vraiment intéressantes. Une remarque : les peintures sur paroi se trouvent presque toutes dans des parties inaccessibles à la lumière du soleil; elles n'ont pu être exécutées qu'à la lumière artificielle. On a tiré de ce fait singulier des conclusions relatives à la religion des hommes de l'âge du renne, et à l'évolution artistique en général. Par la loi bien connue de magie imitative, « le semblable agit sur le semblable », les hommes ont été amenés à représenter d'une manière aussi exacte que possible, sur les parois de leurs
manière aussi exacte que possible, sur les parois de leurs cavernes, dans une manière de sanctuaire, à l'abri des détériorations accidentelles ou météorologiques, les animaux dont ils souhaitaient la fréquence et la fécondité. Enfin les ornements géométriques ne seraient que l'aboutissement schématique d'une série de déformations apportées au dessin de ces animaux, et la progression esthétique, autrefois admise par tous les archéologues, dessin géométrique, plante, animal, devrait désormais être considérée en sens inverse. DÉCOUVERTES DIVERSES EN FRANCE. À la Turbie et à Alise-Sainte-Reine, on a commencé les fouilles sur l'emplacement des monuments élevés à Auguste; on a dégagé le temple
des monuments élevés à Auguste; on a dégagé le temple de Mercure Dumias, au sommet du Puy de Dôme, et la nécropole romaine de Ventejol, dans la Drôme. Enfin et surtout, on a découvert deux très beaux antiques : une Athéna, copie d'une statue grecque antérieure au ve siècle, trouvée à Poitiers et actuellement exposée au musée de cette ville, enfin un délicieux Apollon, en bronze, trouvé en morceaux à Cotigny, et maintenant fort bien restauré au musée de Lyon. LÉANDRE VAILLANT. Allemagne du Nord LE MOIS ARTISTIQUE POUR la première fois, la « Sécession » de Berlin a organisé
première fois, la « Sécession » de Berlin a organisé son exposition d'été dans sa nouvelle maison du Kurfürstendamm. C'est bien la plus variée, la plus embrouillée, la plus hardie et la plus amusante, qu'elle ait jamais « osé ». Le catalogue même dit, dans sa Préface, qu'il est de plus en plus difficile de permettre à chaque artiste de montrer son individualité, sans que l'harmonie de l'exposition en souffre. Mais justement ce manque d'unité et de cohésion dans l'ensemble annonce une richesse d'originalité dans le détail, de nouvelles tentatives et de talents personnels qui dédommage le visiteur. Un intérêt
et de talents personnels qui dédommage le visiteur. Un intérêt tout particulier s'attache aux Français de la nouvelle génération, inconnus à Berlin jusqu'ici : Vuillard, Bonnard, Valtat, Maillol, Maurice Denis, dont nous voyons pour la première fois quelques oeuvres. C'est aussi une « Première » pour Gauguin, représenté par deux tableaux, qui fait sensation avec sa « Naissance du Christ ». Le meilleur envoi est celui de Vuillard : délicates décorations qui appartiennent au prince Bibesco de Paris. Une salle tout entière est réservée de plus aux Néo-impressionnistes, qui ont envoyé toute leur garde : Luce, Signac, Cross, van Rysselberghe,
envoyé toute leur garde : Luce, Signac, Cross, van Rysselberghe, auxquels se joignent Curt Herrmann et Paul Baum, les deux Berlinois adeptes de cette confession pointilliste, dont les oeuvres méritent d'attirer l'attention. Puis vient, avec une riche collection, le belge H. J. Edouard Evenepoel, mort prématurément, dont l'art mûr et solide fait grosse impression. On voit les plus beaux essais de son talent varié : scènes de rues, intérieurs de cafés, théâtres, cafés-concerts, portraits d'enfants, scènes d'ouvriers, natures mortes. Le principal morceau est le magnifique Portrait en Rouge représentant le peintre lui-même grandeur naturelle, en costume rouge, où tout a
peintre lui-même grandeur naturelle, en costume rouge, où tout a pour but de pénétrer et de suivre, dans toutes ses nuances, la vie d'une seule couleur. Parmi les Allemands, nommons en premier lieu Max Liebermann, le président de la Sécession. Il a cette fois exposé trois portraits d'une touche magistrale, et d'un caractère incroyable, parmi lesquels le portrait du baron Berger, directeur du théâtre de Hambourg, qui captive surtout par l'ampleur de l'exécution et la façon spirituelle de rendre une tête d'une laideur étrange, mais bien intéressante ; de plus un tableau, qui nous montre Liebermann sous un aspect jusqu'ici
un tableau, qui nous montre Liebermann sous un aspect jusqu'ici inconnu : une scène de la chapelle Sixtine à Rome, où le vieux pape Léon XIII bénit les pèlerins étrangers, magnifique scène pleine de dramatique vivacité dans l'exposition, la composition et la couleur. Près de Liebermann, Max Slevogt se fait une place excellente, également avec trois tableaux : sa Dame en bleu sa petite fille au milieu d'un feuillage ruisselant et chaud de soleil, et surtout son général de cuirassiers, en uniforme blanc à parements rouges, assis sur un fauteuil brun sont de vraies œuvres. Leistikow est représenté par trois
brun sont de vraies œuvres. Leistikow est représenté par trois paysages, dont l'Ile d'amour, qui s'élève au-dessus de l'eau silencieuse, dans une brume claire et douce. De Louis Corinth deux grandes compositions, une Descente de croix, et une fantaisie mythologique de l'Enfance de Zeus, toutes deux d'une touche un peu violente, mais, témoignant d'une grosse habileté, par la façon pittoresque dont les corps nus ont été compris. Parmi les jeunes Berlinois nous distinguons, au premier rang, Konrad von Kardoff, avec une délicate académie de femme, et une nature morte d'un pinceau quelque peu rude, mais de coloris intéressant. De nouveaux
pinceau quelque peu rude, mais de coloris intéressant. De nouveaux venus frappent aussi à la porte : Hans Purrmann, jeune Allemand très doué, vivant à Paris, le suisse Hans Beyer, Kurt Tuch de Leipzig, le Berlinois Max Beckmann, Peter Bayer, de Karlsruhe, prouvent que le fleuve ne cesse pas de couler. Mais, pour le reste aussi, les Berlinois n'ont pas exclu les non-Berlinois. Les collections de Hugo von Habermann, de Munich, et de Wilhelm Trübner, de Karlsruhe, montrent encore une fois l'évolution de la peinture moderne, passant de la touche solide et puissante de la Leibl-Epoque de Munich jusqu'à notre
solide et puissante de la Leibl-Epoque de Munich jusqu'à notre génération, qui ne se contente plus de l'étude approfondie des effets de lumière. Parmi les autres Allemands du Sud, le plus captivant est de beaucoup Bernhard Pankok, qui, dans un groupe magnifique, plein de vie et de fraîcheur, laisse parler éloquemment sa personnalité. Chez les sculpteurs, les travaux des belges Rombeaux et V. Rousseaux, des Berlinois Nikolaus Friedrich et Fritz Klimsch, dominent les autres. Klimsch est l'auteur du projet du monument Virchow (Berlin), qui a obtenu au concours le premier prix, mais contre l'exécution duquel protestent maintenant les médecins berlinois
prix, mais contre l'exécution duquel protestent maintenant les médecins berlinois : la belle maquette de Klimsch représente en effet un piédestal monumental orné du portrait-relief de Virchow, et au-dessus une allégorie à l'œuvre du grand savant : Hercule terrassant un monstre, tandis que les médecins veulent voir, dans la rue, un Virchow grandeur naturelle. Voilà une conséquence de notre manie de monuments. Le combat est amusant, et l'on peut attendre son résultat avec impatience. La Grande Exposition artistique de Berlin, notre Exposition officielle, subventionnée par l'Etat, ouverte chaque fois, solennellement, par un haut fonctionnaire du ministère des cultes, exposition de
par un haut fonctionnaire du ministère des cultes, exposition de tous les artistes loyalistes, bien pensants, et pensant de façon impériale, est organisée cette année en l'honneur du cinquantenaire de VAllgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, cette grande et vieille société dont je parlais ici-même voilà trois mois. L'intérêt en est surtout une section rétrospective, avec des tableaux des membres les plus célèbres de la société, dans la dernière moitié du XIXe siècle. Ces salles historiques sont un complément intéressant, bien qu'un peu de confusion y règne, à la grande exposition centennale de la National Galerie, qui approche malheureusement, ce mois-ci, de sa
la National Galerie, qui approche malheureusement, ce mois-ci, de sa fin, après avoir remporté depuis janvier un succès énorme et presque inattendu. Les nouveaux tableaux et statues que l'on trouve dans la Grande Exposition n'offrent par malheur rien de bien important. Le plus joli tableautin est peut-être celui de Friedrich Stahl — deux amoureux en costume néo-renaissance florentine, dans un paysage d'une harmonie sonore et sombre — entourés d'amours dansantes. Les apports des sociétés locales : Düsseldorf et Munich, Hambourg et Francfort, Stuttgart et Liège, Breslau et Cassel, etc., nous montrent maintes oeuvres intéressantes, mais qui ne méritent pas qu'on
montrent maintes oeuvres intéressantes, mais qui ne méritent pas qu'on les signale en dehors de l'Allemagne. De même les collections des sculpteurs Hirmer, Wandschneider, Ernst Wenck et du graveur Eilers sont d'un niveau moyen. L'exposition, en somme, n'offrirait aucun intérêt d'ordre supérieur, sans cette exposition rétrospective, où l'on peut admirer quelques personnalités remarquables, avec des oeuvres oubliées et inconnues d'artistes en partie défunts. L'ensemble offre de nouveau une preuve mélancolique de la médiocrité de notre art académique, que le gouvernement soutient de son argent et de son influence. A noter L'Exposition allemande d'art appliqué ouverte à Dresde le mois passé.
L'Exposition allemande d'art appliqué ouverte à Dresde le mois passé. Depuis leur première grande entreprise en 1897, les Dresdois sont en Allemagne, maîtres reconnus dans l'art d'organiser des expositions. Elles ont lieu, dans la capitale de la Saxe, avec une habileté et avec un goût qu'on cherche en vain ailleurs, chez nous, et je crois aussi qu'à l'étranger les Dresdois n'ont pas, sur ce point, de concurrent. Ils en donnent une nouvelle preuve cette année. Ce n'est pas seulement une rangée de chambres ornées de meubles, mais le résumé des efforts de ces dernières années, des efforts qui ont eu
efforts de ces dernières années, des efforts qui ont eu pour but la réforme esthétique de la vie et de la culture allemandes dans tous les domaines, et dans toutes les sociétés. On y trouve par exemple une section de l'art de l'église, où l'on essaie de résoudre pratiquement cette question : n'est-il pas possible d'adapter l'église à l'art moderne? puis, des projets tendant à renouveler l'art des cimetières, à y apporter plus de goût et plus de dignité, des applications excellentes d'un art populaire rationnel, et répondant aux exigences modernes : par exemple, des bâtiments scolaires qui s'inspirent du
modernes : par exemple, des bâtiments scolaires qui s'inspirent du vieux style rural ; puis, des maisons ouvrières, aux appartements riants et spacieux, meublés à très bon marché, mais avec goût et intelligence. A côté, on voit des exemples de l'art ancien et populaire des campagnes, des machines en fonctionnement destinées à l'art industriel ; on remarque enfin combien l'art contemporain pénètre peu à peu dans le style des édifices publics : une salle d'état-civil pour les mariages (Magdebourg) est particulièrement coquette avec son air mi-solennel et mirant. Ce doit être un vrai plaisir que de se marier ici. MAX