jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
des jeux de couleurs et de formes. Peinture pure — tel est le signe, comme l'on dit maintenant, sous lequel il semble que s'est rangée et que se développe — vers quelles destinées ? — la jeune peinture danoise. Sigurd Swane. Groupe de quatre femmes Photo Energie Vilhelm Hammershøi. La Veillée LA SCULPTURE DANOISE PAR PIERRE VASSEUR Il est un peu étrange que ses compatriotes aient porté si haut la gloire nationale de Thorvaldsen, alors qu’il n'y a en fait rien de moins danois, ou même nordique, que son art. Lui-même n’a guère dissimulé qu'il faisait sien un idéal méditerranéen,
Lui-même n’a guère dissimulé qu'il faisait sien un idéal méditerranéen, lorsqu'il a dit : « Je suis né le 8 mars 1797; jusque-là je n'existais pas. » Cette date était celle de son arrivée à Rome. À peine quelques années plus tard, commença à rayonner en Europe l’éclat de son nom. Et avec lui, l’école de sculpture danoise, à peu près inexistante jusqu'alors, se révélait d’un seul coup. Représentant avec des qualités différentes de Canova, son rival à qui on l’a souvent comparé, le retour aux traditions de l’antiquité, le pastiche néo-grec et les idées de Winckelmann, son œuvre d’une
pastiche néo-grec et les idées de Winckelmann, son œuvre d’une harmonieuse sérénité, est toute empreinte d’hellénisme. Une certaine noblesse, une grâce calme s’en dégagent. Mais il y manque ce souffle et cette inspiration originale qui font les grands créateurs. Les nombreux bas-reliefs sont peut-être la partie la plus caractéristique de son œuvre, depuis les médaillons allégoriques des « Saisons », du « Jour » et de la « Nuit », les « Ages de la Vie », dont les reproductions ont popularisé l’image, jusqu’à ses grandes compositions comme le « Triomphe d'Alexandre », une des plus considérables qu’il ait conçues,
Triomphe d'Alexandre », une des plus considérables qu’il ait conçues, ou « Achille et Priam », souvent considérée comme son chef-d'œuvre. Il se rapproche étrangement de Canova dans ses statues ou ses groupes. « Hébé », « Vénus », les « Trois Grâces », « Amour et Psyché », mais avec moins de grâce voluptueuse. Avec la figure du « Christ » qui se dresse au milieu des « Apôtres » dans l'église Notre-Dame à Copenhague s'affirment les mêmes caractères de son talent, classique toujours et toujours froid. Comme Canova à Possagno, Thorvaldsen a, à Copenhague, son musée et son
à Possagno, Thorvaldsen a, à Copenhague, son musée et son tombeau réunis en un même sanctuaire que les Danois entourent d'une pieuse vénération. Et son œuvre, vaste et imposante, y force le respect par la pureté de l'idéal dont elle fut inspirée. Le nom de Thorvaldsen domine toute la sculpture danoise et son prestige ne pouvait que susciter de nombreux disciples. Mais son art ne pouvait aussi donner lieu qu'à un académisme stérile, et médiocres furent ses continuateurs Bissen et Jerichau. La réaction contre cet art d’école, loin de la vie, ne viendra que plus tard au Danemark. Ce sera
vie, ne viendra que plus tard au Danemark. Ce sera l'œuvre de Kai Nielsen, à la fin du siècle. De sa fougue, avec un génie créateur d’autant plus méritoire qu'il n’avait que de pauvres exemples sous les yeux, mais cherchant d'abord en Rodin des leçons, il créa un monde à lui, et de ses mains géniales sortirent les formes les plus surprenantes tantôt de puissance, tantôt de grâce délicate. Son art est aussi sensuel et libre que celui de Thorvaldsen était mesuré et calme, aussi vibrant que l’autre avait de sérénité. Kai Nielsen a mis le meilleur de lui-même dans
sérénité. Kai Nielsen a mis le meilleur de lui-même dans les nus dont il a multiplié les images, depuis la « Petite fille de marbre » du musée de Faaborg, jusqu’à ses « Lédas » diversement conçues. Il y est avec toutes ses qualités essentielles, cette grâce unique des attitudes, et ce modelé particulier qui n'est qu’à lui, qui semble la palpitation même de la chair vivante, sur laquelle jouent les reflets de la lumière. Il y a là, éclatant, ce don merveilleux d’animer la matière, de lui donner la vie. Mais il y avait aussi dans le génie de
vie. Mais il y avait aussi dans le génie de Kai Nielsen un côté âpre et rude qui se révèle dans quelques-unes de ses œuvres monumentales, par lesquelles il a donné la mesure de sa puissance, tel le vaste ensemble qui décore la place Blaagaard à Copenhague d’où se dégage un pathétique intense et douloureux. Son œuvre infiniment riche et variée, qui va du dramatique le plus fort à la grâce la plus fine, de la création monumentale aux figurines de bronze, de grès ou de porcelaine comme il en a tant modelé de ses mains tour à tour violentes
a tant modelé de ses mains tour à tour violentes et caressantes pour la joie de nos yeux, c’est tout lui-même avec la spontanéité et parfois les outrances d’une force de la nature. Dans la patrie de Thorvaldsen, il étonne tout d’abord, et cependant il est bien plus profondément de son pays et de sa race. Nos sculpteurs du XIXe siècle, dont les œuvres furent en grand nombre introduites au Danemark par le grand brasseur et collectionneur Carl Jacobsen, ne furent pas sans contribuer beaucoup à la formation de la nouvelle école. Il y a déjà du Rodin dans les
nouvelle école. Il y a déjà du Rodin dans les premières œuvres de Kai Nielsen, et les derniers venus n’ignorent pas nos Bourdelle, nos Maillol, nos Despiau, sans qu’aucun ait abdiqué sa propre personnalité devant ces maîtres. Anders Bundgaard était l’aîné de Kai Nielsen, mort trop jeune, il y a dix ans, Il garde en sa vieillesse la belle maîtrise de son âge mûr et poursuit une œuvre d’une inspiration élevée qui restera classique. La « fontaine de Gefion » à Copenhague, dont les trois taureaux fougueux sont dignes de Barye, est d'un grand artiste qui a tour à tour
Barye, est d'un grand artiste qui a tour à tour de la force et du charme. D'autres, plus jeunes, ont ouvert des voies nouvelles, et les noms de Utzon Frank, de Rudolph Tegner (qui n'est pas un inconnu de nos Salons) de Gérhardt Henning, de Jean Gauguin, de Bjerg, témoignent d’une activité féconde et originale. À l’opposé de Kai Nielsen, Utzon Frank est moins uniquement soucieux de la plastique que de l'idée qu'elle peut exprimer. C’est à Constantin Meunier qu'il demanda ses premières inspirations, avant de devenir tout à fait lui-même avec une statue d’ « Aphrodite » qui est
lui-même avec une statue d’ « Aphrodite » qui est un de ses chefs-d’œuvre, et quelques autres, où il accuse encore davantage sa conception un peu déconcertante de la forme. Il s'adonne aussi à des compositions d'un caractère symbolique un peu étrange, parmi lesquelles le « Tueur de Serpents » érigé à la Préfecture de Police est un des plus remarquables par sa puissance. Comme celle de Bjerg, son œuvre est encore en plein développement et l'une et l'autre semblent évoluer vers le grandiose avec les deux « Monuments à la mémoire de Thorvaldsen et de H.-C. Andersen » conçus
la mémoire de Thorvaldsen et de H.-C. Andersen » conçus par U. Franck, et un vaste bas-relief, « La lumière et l’obscurité », de Bjerg. Cette dernière œuvre paraît en outre marquer le retour à une inspiration plus classique, dans la tradition de Thorvaldsen. L’influence de MaiHloi qui fut à Paris son premier maître, se discerne par contre en plusieurs créations de Bjerg, alors que dans d’autres comme dans ce chef-d’œuvre de ses débuts « Jeune Abyssin », s'affrme un style très personnel, tout nouveau dans la sculpture danoise, où la finesse, la légèreté, un harmonieux équilibre s'allent à un
la finesse, la légèreté, un harmonieux équilibre s'allent à un mouvement d’une rare élégance que nous retrouvons encore dans nombre de ses statues ou statuettes aux formes graciles. Enfin, la sculpture — comme la peinture, comme presque tous les arts au Danemark — n’a pas laissé d'être marquée par l’étrange personnalité d’artiste de Willumsen. Une œuvre colossale, surprenante autant qu’énigmatique, un haut-relief de porphyre, de granit et de bronze doré qui figure au Kunstmuseum, révèle à la fois son génie étrange et discutable, et sa place parmi les grands créateurs de son pays. Grès de Jais Nielsen. Ponce Pilate. Email
de son pays. Grès de Jais Nielsen. Ponce Pilate. Email monochrome vert céladon ou rouge sang de bœuf Svend Hammershoi. Grès Le royaume de la porcelaine, a-t-on dit du Danemark ! Et l’on sait en effet que, depuis le XVIIIe siècle, époque à laquelle l'industrie de la céramique y fut introduite par un Français du nom de Fournier, la Manufacture Royale de Copenhague a porté très haut la réputation de ces délicates porcelaines aux nuances amorties, qui vont dans le monde entier évoquer la capitale du nord. S'inspirant à l'origine des Saxes ou des Sèvres, elle avait, aux alentours de
des Saxes ou des Sèvres, elle avait, aux alentours de 1880, proclamé par la bouche de son directeur artistique Arnold Krog, la nécessité de puiser aux sources purement nordiques, et de donner à ses créations un cachet spécifiquement danois. C’est alors que A. Krog, technicien et animateur de premier ordre, y rénova les vieilles techniques de la peinture sous-émail. Il eut le mérite de créer le type caractéristique de ces porcelaines qui firent la réputation de Copenhague et qui ne tardèrent pas à être imitées par une rivale plus jeune, la manufacture Bing et Gröndhal. Mais à côté de ces
la manufacture Bing et Gröndhal. Mais à côté de ces productions classiques nous voyons s’épanouir les fruits des recherches faites par quelques artistes dans les genres les plus divers. Le grès de grand feu, si riche en ressources que la porcelaine ne connaît pas, a trouvé en Jais Nielsen un créateur d’une féconde originalité. Soit qu'il traite en dimensions sculpturales la figure hiératique et stylisée du « Potier », soit qu’il se borne à des sujets plus petits, d'une simplicité volontairement fruste mais étrangement expressive, toujours ses œuvres portent le cachet de son génie curieux, tant par leurs formes pleines
cachet de son génie curieux, tant par leurs formes pleines d’accent, leur décoration d’un savoureux archaïsme, que par leurs belles et chaudes couleurs, parmi lesquelles dominent le bleu de cobalt et le bleu turquoise, le rouge « sang de bœuf », le vert céladon, les gris, les bruns. C’est en grès également que Knud Kyhn traite le plus souvent ses figures d’animaux d’un si beau caractère, et il y apporte une rudesse et une force que ne lui permet pas la porcelaine. D’autres artistes encore ont contribué, depuis quelques années, à donner un essor tout spécial au travail du grès.
à donner un essor tout spécial au travail du grès. Hermann Kähler possède à Nørstedvold une fabrique qui s'est fait connaître par les vernis rouge brillant et vert mat de ses poteries et de ses grès, et surtout par les créations très personnelles de ses collaborateurs Svend Hammershoi et Jens Thirslund. Avec un sens subtil de la couleur et de la ligne, ce dernier compose les décors dont il couvre ses carrelages et ses plats, alliant à une imagination capricieuse, une légèreté, une liberté de facture qui nous enchantent. En quelques arabesques, en quelques touches d'un pinceau sûr de lui,
quelques arabesques, en quelques touches d'un pinceau sûr de lui, il campe une silhouette, compose un motif expressif et délicieux. Certaines pièces importantes ont une rare et fine qualité de couleur et d'éclat, en même temps qu’elles témoignent d’une exquise souplesse de dessin et d’une vivante ordonnance décorative. Svend Hammershoi au contraire se borne aux séductions pures de la forme et se reconnaît au galbe épanoui, aux reliefs un peu lourds et aux nuances sobres de ses vases. Dans l'île de Bornholm naissent les figurines d'une curieuse fantaisie de Hjorth. Elles nous amusent par leur saveur locale un peu baroque.
Elles nous amusent par leur saveur locale un peu baroque. Et, depuis peu, les poteries de Nathalie Krebs ont attiré l'attention par leurs fraîches couleurs, leurs formes simples et pures, en même temps que les productions du peintre Axel Salto prenaient rang parmi les plus intéressantes d'aujourd’hui. De son côté, le sculpteur Hansen Jacobsen, un indépendant qui travaille à l’écart, signe des vases, des coupes, dont la puissance rude dans leurs formes tourmentées portent comme l’empreinte des mains qui les façonnent; leurs émaux aux tons chauds et profonds attestent l’ardeur d’un tempérament et la maîtrise d'un artiste original. Son œuvre
d’un tempérament et la maîtrise d'un artiste original. Son œuvre de céramiste est une des plus personnelles et une des plus attachantes par la manière dont il use de l’émail, et dont la matière grumeleuse, bouillonnante, ajoute aux reflets de ses sombres feux. Jens Thirslund. Carreau de grès émaillé Grès de Knud Kyhn Jean Gauguin. Le Jeu des ondes. Faïence stannifère Photo Rep Par une évolution qui se constate un peu partout, la plupart des artistes danois, renonçant aux attraits d'une ornementation surajoutée, demandent à la seule perfection dépouillée des formes, aux seules couleurs savamment choisies dont ils les recouvrent,
formes, aux seules couleurs savamment choisies dont ils les recouvrent, la beauté de ces vases, de ces pots, de ces coupes, de ces mille objets familiers qu’ils créent pour notre usage et notre joie. Quelques-uns cependant, comme Thirslund, savent encore nous charmer par les motifs dont ils rompent la monotonie des surfaces trop nues, et nous montrer que l'ornement n’a pas dit son dernier mot. Et, aussi bien, l'art du décor, jusque dans la production la plus courante, des artisans d'un goût parfait. L’humble faïence elle-même a rencontré en Christian Joachim un maître habile qui use largement de motifs polychromes
Joachim un maître habile qui use largement de motifs polychromes d'une grande richesse d’arabesque et de tons à la manière persane. Dans une production aussi variée que pleine de séductions, il était réservé à Jean Gauguin, le fils de Paul Gauguin, mais Danois par sa mère, de prendre une place un peu exceptionnelle. Exceptionnelle par la matière qu’il emploie comme par la vigoureuse personnalité dont son œuvre porte la marque, œuvre de sculpteur autant que de céramiste. L’on dit bien les « sculptures » de Jean Gauguin. Leur matière est une argile réfractaire baptisée « roche céramique » ou la
une argile réfractaire baptisée « roche céramique » ou la faïence stannifère. Matière sans finesse, mais bien propre par cela même à traduire les conceptions pleines de fougue et d’accent de l’artiste — figures d’animaux, groupes fantastiques, aux attitudes repliées, contournées, tendues — dont il agrémente les formes d’un bariolage de couleurs vives et de teintes jasées. Georg Jensen. Service à thé en argent et ivoire ORFÈVRERIE DANOISE PAR PIERRE VASSEUR œuvres absolument nouvelles et d’une singulière beauté de G. Jensen. Au style contourné, surchargé, à la débauche du décor, à la redite perpétuelle des formes usées, vulgarisées, il substituait
à la redite perpétuelle des formes usées, vulgarisées, il substituait des formes d’une harmonieuse simplicité, d’une heureuse adaptation, une ornementation riche, somptueuse, mais toujours sobre, équilibrée, logique dans sa richesse. Il remit en honneur le travail personnel de l’artisan, façonnant patiemment à la main la feuille d'argent selon les belles techniques du passé. Et c’est par son métier autant que par son style qu’il s’imposa. Il faut ajouter : par sa conception du décor. On dirait d'une floraison spontanée, naturelle. L’ornement apparaît seulement là où il importait de souligner une forme, d’amuser le regard par un détail expressif. Sans doute
forme, d’amuser le regard par un détail expressif. Sans doute il n’est pas resté indifférent aux plus récentes tendances de son époque. Et celles de ses œuvres qu'il a exécutées d'après les dessins du peintre Johan Rohde notamment apparaissent plus dépouillées. Mais rarement il résiste au désir d’animer par quelque motif la nudité froide du métal. S’il en est comme Micheisen — un des plus anciens orfèvres et joailliers de Copenhague, et le créateur des populaires cuillers de Noël — qui se sont tenus un peu à l’écart de son rayonnement, Evald Nielsen, Kay Bojesen, Hans Hansen, Hingelberg, Cohr, en
rayonnement, Evald Nielsen, Kay Bojesen, Hans Hansen, Hingelberg, Cohr, en ont compris la forte et fructueuse leçon. C'est à son exemple qu’ils doivent la probité de leur technique, la riche variété de leurs créations, toujours inspirées du double souci d'être pratiques et de l’être avec goût. Ce qui frappe, c'est ce goût prodigué jusque dans la production que l’on pourrait appeler industrielle, telle que la représente, par exemple, une entreprise comme la maison Cohr, la plus considérable sans doute du Danemark. Là, selon les méthodes les plus perfectionnées, s'élaborent les pièces d’orfèvrerie (argent massif ou métal argenté) les plus artistiquement
pièces d’orfèvrerie (argent massif ou métal argenté) les plus artistiquement conçues, les plus finement travaillées. Le même soin, le même amour de la forme président à la création du couvert de chaque jour en métal, de la cafetière familiale fabriquée en série, qu’à la pièce unique réservée à la table de l’amateur. La place que Georg Jensen a prise dans l’orfèvrerie, on pourrait presque dire que Just Andersen l'occupe dans le travail de métaux moins nobles peut-être que l'argent, mais aussi savoureux par leur patine ou leur éclat amorti : le bronze et l'étain. Originaire du Groenland, on chercherait vainement
le bronze et l'étain. Originaire du Groenland, on chercherait vainement dans l'œuvre de cet artiste un reflet du milieu où il naquit, de l’âpre et rude décor où s'écoula sa première enfance. Ne serait-ce pas plutôt en réaction contre une nature sans grâces et sans sourire qu'il conçut les ouvrages délicats, nuancés et fins qu'il propose à notre usage en même temps qu’à notre admiration ? D’abord peintre, puis sculpteur, si Just Andersen se consacra bientôt aux arts plus concrets du décor, c'est qu’il aimait à y voir confondus intimement Tour à tour il travaille les matières les plus variées
Tour à tour il travaille les matières les plus variées : l’or, l'argent, le bronze, le cuivre, l’étain, la nacre, le bois, et jusqu'à certaine pierre tendre originaire du Groenland. Mais plus que tout autre, ses bronzes et ses étains se distinguent dans sa production. Soit qu’il se borne à façonner un vase ou une coupe sans ornement, dont le galbe parfait est la seule beauté, soit qu’il en rehausse la forme de quelque motif très simple, très fin, il nous séduit toujours par je ne sais quoi de discret, d’épuré, dont son art est empreint. Il serait injuste de
d’épuré, dont son art est empreint. Il serait injuste de passer sous silence les manifestations de l’orfèvrerie danoise en France. Nous y avons un bel artiste en la personne de Chr. Fjerdingstadt qui a fait de notre pays sa patrie d'adoption après l'avoir défendu à l’heure du danger. Ses œuvres ont une plénitude, une force, une beauté simple et noble qui montrent une rare compréhension des matières qu’il travaille. Et ses bijoux sont de la même veine que ses pièces d’orfèvrerie. En dehors de celles qu’il crée lui-même dans ses ateliers de Neu-Adam, on ne soupçonne guère dans le public
ateliers de Neu-Adam, on ne soupçonne guère dans le public que les productions d’un de nos orfèvres les plus connus sont souvent exécutées sur ses dessins. Bronzes et étains Créations de Just Andersen Photo Jonalsco, Copenhague ARCHITECTURE et URBANISME PAR PIERRE VASSEUR VI ce soient les cathédrales de Ribe, de Viborg ou de Roskilde rameaux éloignés du roman et du gothique, la Bourse ou le Château des Roses de Copenhague, tout parés de la grâce exquise de la Renaissance hollandaise, la place d'Amalienborg et ses quatre palais où règne la noble ordonnance de notre grand siècle, les nombreux édifices enfin,
noble ordonnance de notre grand siècle, les nombreux édifices enfin, imités invariablement de l'antique qui se multiplient au XIXe siècle, on ne distingue pas dans l'architecture danoise du passé un caractère vraiment national. Sans doute le gothique de Roskilde est bien loin de celui de Chartres et a un cachet, une couleur, qui est bien nordique. Sans doute l'architecture des villages et des campagnes, la vieille ferme à colombage, au crépi blanc, rose ou ocre, les petites maisons de briques aux croisées blanches et fleuries, sans auvents, l'église avec son clocher à pignons dentelés — c'est bien, sans mélange, l’image
clocher à pignons dentelés — c'est bien, sans mélange, l’image du Danemark avec toute sa fraîcheur et son parfum. Par contre, la plupart des grands édifices ou religieux ou civils, surtout au dernier siècle, n'ont pas cette saveur locale. Mais aujourd’hui un grand mouvement s'observe dans l'art de bâtir, et l'architecture moderne y participe à l’évolution générale qui se manifeste dans tous les pays. Déjà aux alentours de 1900 et dans les années qui suivirent, étaient apparus quelques bâtisseurs soucieux de s'affranchir du passé. C’est alors que Martin Nyrop élève au cœur de Copenhague un hôtel de ville qui en
au cœur de Copenhague un hôtel de ville qui en est peut-être le monument le plus caractéristique, un des plus purement nordiques; que, un peu plus tard, Kampmann et Rafn réalisent les plans d’une préfecture de police d'une conception neuve, quoique n’excluant pas quelques réminiscences; que Carl Pedersen édifie le musée de Faaborg avec un parti pris évident de renouvellement et de simplicité. En même temps l’architecture religieuse enfantait le chef-d’œuvre sans doute de l’architecture Scandinave. Orchestrant magistralement sur le thème des vieilles et modestes églises, dont la silhouette blanche est si caractéristique de la campagne danoise, Jensen Klint concevait
est si caractéristique de la campagne danoise, Jensen Klint concevait l’édifice religieux le plus curieux et le plus typiquement danois que l'on puisse voir. Par le plan d'ensemble essentiellement particulier au pays, par le matériau employé, la brique, par l’élancement des voûtes qui utilise la croisée d'ogive mais en même temps par un je ne sais quoi dans l’allure générale qui est bien d’aujourd’hui, l’église Grundtvig nous surprend comme une splendide transposition gothique dans notre monde moderne, une œuvre traditionnelle et neuve tout à la fois. Klint et Nyrop représentent au Danemark, semble-t-il, l'architecture la plus vraiment nationale, avant que
au Danemark, semble-t-il, l'architecture la plus vraiment nationale, avant que celle-ci ne s'oriente vers un modernisme inévitable, séduisant, mais sans caractère ethnique, préoccupé d’hygiène, de confort pratique, autant que d’esthétique. L’art de bâtir évolue et se développe sous le signe nouvellement apparu du « fonctionalisme ». Le style « funki » comme disent les Danois, submerge chaque jour davantage l’architecture du passé. Un souci de simplicité, de propreté, de commodité, tend à remplacer, par la pure nudité des surfaces, la rectitude des lignes, le dépouillement général des formes, la construction, moins empreinte de logique et de raison, mais plus coquette,
moins empreinte de logique et de raison, mais plus coquette, plus fleurie de détails agréables et de gracieux ornements, qui était la parure des villes et des campagnes, et celles-ci, peu à peu, prennent une physionomie nouvelle. En même temps, l’urbanisme, un urbanisme en quelque sorte instinctif, préside à l’aménagement et à l'extension des agglomérations urbaines. La tâche lui est rendue aisée par la faible densité de la population. Aussi bien le mot d’urbanisme n’a pas, à proprement parler, d’équivalent dans la langue danoise, et la chose s’ignore elle-même si l'on peut dire. Mais un peu comme M. Jourdain faisait
l'on peut dire. Mais un peu comme M. Jourdain faisait de la prose, les Danois font de l'urbanisme sans le savoir. Dès longtemps, la ville de Copenhague s’est développée largement, se créant de l’espace à elle-même, ouvrant de grandes avenues à travers la campagne environnante, ménageant des jardins, de l’air pur et de la lumière. Cette élégante capitale ignore la honte d'une « zone » sordide et de faubourgs lépreux. Elle respire par des abords sains et aérés, et l’on quitte, par transitions insensibles, la ville aux rues larges, aux belles perspectives, agrémentée de beaux parcs, pour gagner les bois