jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
être un vrai plaisir que de se marier ici. MAX OSBORN. Angleterre LE MOIS ARTISTIQUE De Mai à Août, Londres offre aux amateurs d'art des occasions fréquentes de se tenir au courant de l'art contemporain en Grande-Bretagne. Tout d'abord l'exposition de la « Royal Academy », malgré tout ce qui a été dit sur elle, doit être regardée comme le principal événement artistique de l'année. C'est là que se manifestent au plus haut degré les progrès de l'art national. Composée presque exclusivement des artistes les plus connus de notre époque, cette exposition attire à elle tout le public artistique. C'est
cette exposition attire à elle tout le public artistique. C'est donc elle qui reproduit fidèlement l'état actuel de l'art anglais. Ce n'est pas dire toutefois que les 1 800 toiles qu'elle contient soient toutes des chefs-d'œuvre, mais il y en a un grand nombre d'une réelle importance, soit par la perfection du métier soit par la valeur du sujet. Parmi les membres de l'Académie, M. J. S. Sargent et M. Edwin Abbey tiennent la première place, et quoique le premier ne nous ait pas donné cette année tout à fait ce que nous attendions, il s'est hautement affirmé comme notre
ce que nous attendions, il s'est hautement affirmé comme notre plus brillant portraitiste. Son envoi n'est pas aussi frappant que de coutume, mais il révèle sa prodigieuse maestria et sa vigueur remarquable. M. Abbey, dans son Columbus sur le Nouveau Monde, nous montre une fois de plus son ampleur dans l'effet pittoresque, mais il a abusé de ses qualités décoratives pour faire valoir son sujet. Le groupe du grand explorateur et des agenouillés en prière nous donne un exemple magnifique de sa technique, mais un vol de flamants roses qui traverse la toile produit un effet regrettable. En paysage l'exposition
traverse la toile produit un effet regrettable. En paysage l'exposition est plus forte et plus variée de facture. M. Alfred East, M. David Farquharson, sir Ernest Waterlow, M. David Murray, M. George Clausen, M. J. Mac Whirter, M. Edward Stott, tous membres de l'Académie, forment l'élite de l'école paysagiste de l'Angleterre. C'est néanmoins aux plus jeunes que vont les suffrages. C'est véritablement l'année de la Jeunesse. Nous nous réjouissons de posséder cette pléiade, sortie à peine de l'atelier et dont les œuvres promettent déjà merveille. Les toiles de M. J. Young Hunter, M. Byam Shaw, M. Hugh Rivière, M. Ernest
Young Hunter, M. Byam Shaw, M. Hugh Rivière, M. Ernest Board, M. Frank Craig, M. Charles Sims, Miss Brickdale, Miss Kemp-Wetch, Mme Mary J. Hunter occupent la place qu'elles méritent. En sculpture, l'œuvre la plus notoire est un marbre superbe par M. Thomas Brock R. A. de Gainsborough, qui restera acquis à la « National Gallery ». La « New Gallery » est devenue depuis quelques années une simple annexe de la « Royal Academy » ; l'exposition actuelle n'est donc pas une exception. Son catalogue contient bien des noms qu'on retrouve mentionnés dans celui de « Burlington House ».
qu'on retrouve mentionnés dans celui de « Burlington House ». Exposent : M. Sargent dont les cinq toiles dominent l'exposition. Le reste est assez terne malgré les qualités de force remarquées chez quelques membres de l'Académie : M. le professeur von Herkomer, M. Mac Whirter, M. J.-J. Shannon, M. Alfred East. Des artistes connus comme M. John Lavery et M. Peppercorn réservent leurs œuvres pour la « Regent Street Gallery ». Parmi les œuvres qui réclamaient une mention spéciale, citons les portraits de M. Seymour Lucas (R.A.) et de M. Napier, Henry (A. R. A.), par M. Sargent; particulièrement caractéristique
Napier, Henry (A. R. A.), par M. Sargent; particulièrement caractéristique : Mary lisant par M. John Lavery, et Matinée d'été, un superbe portrait de jeune femme en bleu épiant des papillons, par George Henry. Parmi les paysagistes, la première place est occupée par : l'Offrande des Dryades, de M. J.-L. Pickering, reproduite ici, excellent spécimen de sa facture, et traduction hardie de la majesté des Alpes italiennes. Citons encore M. H. Hughes Stanton avec sa toile importante Les Dunes (Dunes-Camiers, Pas de Calais), morceau habile; M. Leslie Thomson avec son Détroit de Mona, coucher de soleil, saisissant effet de couchant
Détroit de Mona, coucher de soleil, saisissant effet de couchant ; M. Spenlove-Spenlove, avec sa Veillée du nouvel An dans les Pays-Bas, réminiscence de son fameux effet de neige, mais toutefois intéressante. Ajoutons encore l'exposition très remarquable des bijoux de M. Lucien Gaillard. A la section des aquarellistes, la palme est encore décernée à M. Sargent, dont le charmant portrait de Miss Eden offre un contraste frappant avec la méthode conservatrice des autres exposants. Avec ses hardiesses de facture, il obtient des effets surprenants, M. Napier Henry, lance ses torpilleurs et ses légers bateaux de pêche avec une aisance et
et ses légers bateaux de pêche avec une aisance et un mouvement absents des œuvres qui l'entourent. A citer encore M. George Clausen qui sait nous intéresser. Nous devons encore à M. A.-G. Temple, le directeur de l'Art Gallery, l'exposition de la collection très complète Carl Heckmann et celle de la peinture belge moderne, à la fois intéressante et instructive. Nous admirons dans cette collection des Van Eyck, des Memling — au moins 11 toiles — des Dieric Bouts, des Hugo van der Goes, des Gérard David, des Roger van der Weyden, des Quentin Matsys, des Bernard van Orley, des
der Weyden, des Quentin Matsys, des Bernard van Orley, des Lucas van Leyden, des Lucas de Heere, des Franz Hals, des Rubens, des Van Dyck, Jordaens et Coques. L'œuvre moderne est représentée par le baron Leys, Albert de Vriendt, Geets, Claus, Alfred Stevens et bien d'autres. Toutes les grandes collections européennes ont contribué à cette exposition. La seule chose à souhaiter serait qu'une plus large part fût faite à l'école impressionniste qui n'y est représentée que par deux œuvres d'Emile Claus. ARTHUR FISH. Copyright reserved. New Gallery, 1906LES 1906LES par J.-L. PICKERING VII Autriche LE MOIS ARTISTIQUE NULLE part l'épineuse
J.-L. PICKERING VII Autriche LE MOIS ARTISTIQUE NULLE part l'épineuse question tant de la conservation du paysage pittoresque et des sites historiques que du classement des monuments ne s'est présentée en plus direct conflit avec les exigences du faux-goût et de la volonté mal entendue d'être moderne et « grande ville » qu'à Prague, où l'on peut dire sans exagération que l'on a déjà tout abîmé à tort et à travers. Il n'était que temps de réagir avec vigueur. L'initiative de cette réaction aussi louable que tardive, hélas ! a été prise depuis deux ans avec la plus grande activité
été prise depuis deux ans avec la plus grande activité par le club du Vieux Prague. M. le Dr Lubor Jerjabek en est l'âme et, puisqu'il siège à l'Hôtel de Ville, aussi le bras. Le club publie une petite revue intéressante : Pour la beauté de chez nous, et a organisé cette fin d'hiver, au Rudolfinum, une remarquable exposition dite de la beauté de Prague. Cette exposition a été visitée par plus de 9.000 personnes, ce qui est un succès sans précédent pour une exposition d'art en Bohême. Il a fallu donner une seconde édition du catalogue. Tous les peintres
fallu donner une seconde édition du catalogue. Tous les peintres qui ont peint Prague, y étaient représentés. Et il faut rendre justice avant tout à la première artiste qui ait poussé de façon à être entendue un cri d'alarme : Mlle Zdenka Braunerova. Son rôle a du reste toujours consisté à assurer du moins le souvenir de ce qui allait disparaître par des dessins et des pastels exacts, des eaux-fortes du Ghetto qui ont été les premières, avec celles de M. Emil Orlik, à avoir à Prague un caractère artistique. M. Viktor Stretti a le plus travaillé après elle, dans
M. Viktor Stretti a le plus travaillé après elle, dans les quartiers en démolition, dans les jardins et palais de la Malastrania et sur les rives de la Vltava, abîmés au profit de quais, déclarés splendides, mais obtenus par des hécatombes de vieilles maisons et de vieux arbres, pires qu'à Vérone. De M. Arnost Hofbauer il faut citer entre autres un bois, la Malastrana sous la neige, d'un art raffiné et d'une distinction hors ligne. L'exposition de M. Frantisek Simon a montré une fois de plus à Prague l'effort d'un talent qui est allé se chercher à l'étranger, et qui
talent qui est allé se chercher à l'étranger, et qui a cru s'être trouvé, pour avoir rapporté de Paris et de Londres des nus, des vues et des procédés à la mode. Quand donc les jeunes artistes tchèques se formeront-ils par la méditation de leur passé et des beautés de leur pays, par le tête-à-tête avec leur conscience, et non par la curiosité de tout ce dont le bruit arrive à leurs oreilles par-delà les poteaux de la frontière ? M. Frantisek Simon avait jadis rapporté de Bosnie un petit pâtre dans un grand paysage d'une intense poésie. Et pourtant,
pâtre dans un grand paysage d'une intense poésie. Et pourtant, voyez comme le fond tchèque demeure vivace en lui puisqu'il a réussi à donner à sa place Saint-Germain-des-Prés l'aspect d'un coin de petite ville de province bohème ! À Vienne, exposition des œuvres de Mme Teresa Feodorovna Ries, dans les jardins où la munificence du prince Jean de Liechtenstein lui a permis l'installation d'ateliers splendides. Des bustes aristocratiques et de grands projets monumentaux représentent le travail des dix dernières années. Mais il faut réserver le peu de place qui nous reste à la vente posthume du vieil aquarelliste Rudolf Alt
reste à la vente posthume du vieil aquarelliste Rudolf Alt qui était une personnalité viennoise si originale qu'il ne faut pas laisser échapper cette occasion de parler une dernière fois de lui. Ce fut la patience faite aquarelliste, et l'on a pu sans trop rire prétendre qu'il ajoutait des feuilles aux arbres et des tuiles aux toits. C'est un peu exagéré : il était trop exact pour cela. Ce grand Viennois fut simplement un petit Hollandais, plein de charme et de bonne humeur. Il ne faut pas être injuste pour ces travailleurs consciencieux et minutieux d'un temps où la photographie
ces travailleurs consciencieux et minutieux d'un temps où la photographie n'était ni aux mains des premiers venus ni sur le chemin de devenir presque un art à son tour. Et nulle photographie ne donnera pourtant jamais cette véritable vie du monument que savait exprimer, à travers son amour du détail, celui que chacun en Autriche appelait familièrement le père A It. C'était dans la ville sécessionniste moderne le dernier vivant souvenir d'une compréhension de l'art infiniment touchante et débonnaire qui rappelait les temps de bonhomie bourgeoise au milieu des tourmentes politiques extérieures sous le Kaiser Franz. Et pourtant le père
politiques extérieures sous le Kaiser Franz. Et pourtant le père Alt avait ses façons d'être jeune, et dans cinquante ans d'ici on consentira peut-être à reconnaître à telle de ses merveilleuses aquarelles de Saint-Etienne une valeur d'art non pas semblable certes, mais égale à telles des cathédrales de Rouen de Claude Monet. À LA MALASTRANA par VIKTOR STRETTI VIII L'ART ET LES ARTISTES 487 feuillets ont été fait 181.000 couronnes. On voit que les Viennois, aujourd'hui les premiers acheteurs d'œuvres ultra-modernes, tiennent cependant en très haute estime le vieux maître qui trouva tout à fait bonheur à se camper au
qui trouva tout à fait bonheur à se camper au milieu de la rue ou à une fenêtre hospitalière pour raconter un à un les plus charmants aspects d'Innsbruck, de Salzburg, de Gastein et de Vienne, voire même de Budapest et de Cracovie, quand il ne prenait pas de vacances à s'en aller agir de même à l'égard des ponts de Lucerne et des jardins de Naples ou de Sicile. WILLIAM RITTER. Belgique LE MOIS ARTISTIQUE "L'ART CONTEMPORAIN", le nouveau groupement anversois qui organisa l'an dernier l'exposition Leys-De Braekeleer, puis le Salon où l'on vit de si beaux ensembles d'œuvres
le Salon où l'on vit de si beaux ensembles d'œuvres de Besnard, de Cottet, de Breitner, a ouvert le 9 juin dans les salles du Cercle artistique d'Anvers, une nouvelle exposition rétrospective du plus haut intérêt. Le jeune cercle a groupé cette fois les plus belles toiles de deux artistes anversois : Wilhelm Linnig junior, et Théodore Verstraete. Le premier est mort depuis quinze ans, le second est atteint depuis dix ans d'un mal qui le soustrait à toute vie active. Mais si celui-ci a connu la célébrité qu'il méritait, l'autre est mort ignare à quarante-huit ans, laissant des chefs-d'œuvre
l'autre est mort ignare à quarante-huit ans, laissant des chefs-d'œuvre dédaignés par les représentants de l'art officiel, refusés à tous les Salons, et qu'on découvre aujourd'hui avec émerveillement. C'est donc par Linnig surtout que l'exposition de l'Art Contemporain est passionnante. Certainement, les cent vingt-trois tableaux de Théodore Verstraete réunis ici forment un ensemble admirable, affirment une maîtrise complète, un sens élevé du paysage ; avec un art exquisément sensible, sereinement poétique dans sa robustesse, Verstraete sait réaliser l'unité d'expression entre le paysage et les figures qui le peuplent. Si la conception, l'intention et quelque chose de large, de sculptural, d'épique
conception, l'intention et quelque chose de large, de sculptural, d'épique dans les figures, manifestent quelquefois l'influence de Millet, la couleur et la facture sont tout à fait personnelles. Celle-ci donne à la pâte solide des transparences nacrées ; celle-là a la fraîcheur d'une chair de belle fille ; et, sans le secours du plus timide pointillé, atteint à l'intense vibration lumineuse, aux plus subtils enveloppements d'atmosphère colorée. Mais il n'y a point là de révélation. La maîtrise de Verstraete est depuis longtemps connue, célébrée ; on a analysé et l'émotion et la science que contiennent ses œuvres. Il figure dans
et la science que contiennent ses œuvres. Il figure dans tous les musées belges ; il était représenté à la Centennale à Paris, en 1900 ; et M. Lucien Solvay a consacré à l'artiste un très beau livre dont une réédition vient de paraître à Bruxelles et dans lequel, sous ce titre : Le Paysage et les Paysagistes, le distingué critique montre en les œuvres de Verstraete la puissance et la noblesse du sain et simple réalisme. Il en va tout autrement pour Linnig. Ce pauvre grand artiste, fils d'un peintre devenu presque aveugle, eut tout d'abord le malheur de
peintre devenu presque aveugle, eut tout d'abord le malheur de ne point vouloir, à l'Académie d'Anvers, à dix-huit ans, dessiner à l'estompe selon l'intangible formule des pontifes de 1860 : il fut exclu de l'établissement. Et cela continua durant toute la carrière du peintre : il fut exclu toujours, de partout, de toutes les expositions ; sans la chance qu'il eût d'être appelé à Weimar par le grand-duc pour y enseigner à l'école des Beaux-Arts, de 1874 à 1880, et d'avoir là des commandes, celles notamment de trois panneaux décoratifs évoquant la vie de Luther, pour la Wartkourg, sans cette
évoquant la vie de Luther, pour la Wartkourg, sans cette chance, et sans la clairvoyance affectueuse d'un ami qui possède aujourd'hui la plus grande partie de son œuvre, Linnig eut sans doute connu la misère. Il connut le désenchantement, l'amertume du labeur méconnu. Il mourut à quarante-huit ans, en 1890, obscurément. Et ce n'est que l'an dernier, cinq ou six de ses toiles ayant été admises à l'Exposition rétrospective de l'Art belge qu'un peu de lumière a percé l'obscurité dans laquelle dormait son nom. Aujourd'hui ce nom va devenir glorieux. On verra bientôt Wilhelm Linnig dans tous les musées de
On verra bientôt Wilhelm Linnig dans tous les musées de Belgique. Et il occupera sa place avec éclat dans la belle pléiade des peintres belges du XIXe siècle, entre Leys et De Braekeleer. Entre ces deux maîtres et Linnig, la parenté est indéniable. Mais cela ne veut pas dire que Linnig soit tributaire de l'un ou de l'autre. Il y a analogie de sujets ; il n'y a jamais similitude de vision. Peu de peintres, en effet, ont une vision aussi personnelle que celle de Linnig. Il peut peindre des sujets très romantiques comme dans ses premières toiles, des pages
sujets très romantiques comme dans ses premières toiles, des pages d'humble réalité comme le Béguinage, le Couvent de Lierre, l'Intérieur de ferme ou la Cave, ou bien encore, à son retour d'Allemagne, être très influencé par la grâce du XVIe siècle français, composer des tableaux séduisants comme la Danse, aux nombreuses et souples figures, ou caresser une nature-morte comme le Crabe, dont la manière savoureuse rappelle Chardin, ses œuvres porteront toujours la marque d'une personnalité bien tranchée, et par la précision large du dessin savant et par la distinction amère de la couleur, le resplendissement sombre de la lumière. Ses
de la couleur, le resplendissement sombre de la lumière. Ses plus belles pages sont évidemment les plus simples, celles où l'artiste a le moins composé, a le plus ingénieusement subi l'impression des choses contemplées. Le Couvent de Lierre, L'Escalier, la Vieille Boucherie, sont des coins de passé évoqués avec une fidélité pieuse et une exaltation des yeux qui voient dans une vieille pierre, un reflet du soleil sur une fenêtre, des splendeurs chaudes et graves, et qui les fixe avec une extraordinaire puissance de métier, avec une richesse de couleur rare, de couleur subtile, aux suprêmes distinctions, aux éclats divers,
rare, de couleur subtile, aux suprêmes distinctions, aux éclats divers, qui sont vraiment d'un exceptionnel artiste. Cette minutieuse recherche de la somptuosité des humbles choses est tout à fait caractéristique. Linnig est pénétré d'un romantisme qui apparaît dans toutes ses intentions. Ce sont, presque toujours, des idées qu'il veut exprimer dans ses tableaux. Et lorsqu'il exécute, sans qu'il le veuille sans doute, malgré lui, l'idée du point de départ devient tout à fait accessoire : le réalisme instinctif du flamand domine le peintre et c'est le langage des choses, c'est la vibration de la matière, c'est l'harmonie parfaite de la
la vibration de la matière, c'est l'harmonie parfaite de la couleur qui concentre toute l'expression. Le centre du tableau devient ici ce pan de vieux mur aux gris dorés, là ce bout d'étoffe rouge autour duquel rôde la lumière ; ailleurs, dans la Danse, de composition si étudiée et où l'artiste cherche la grâce affectée, c'est la chair de cette femme puissante et sanguine aux formes amples, drapées dans un style si majestueux. Le romantisme est toujours vaincu, c'est toujours malgré lui que l'œuvre est belle ; et il ne lui apporte qu'une noblesse de recueillement, une qualité de sérénité,
lui apporte qu'une noblesse de recueillement, une qualité de sérénité, un frisson de l'air évoqué grâce à l'exaspération de la sensibilité provoquée par ses suggestions. Ainsi Wilhelm Linnig offre un curieux exemple de la résistance de l'instinct initial chez les peintres flamands qui, à travers toutes les évolutions de l'art, toutes les influences de la littérature, demeurent avant tout des peintres épris de beauté visible, lorsqu'ils sont comme ce grand artiste, en possession de la maîtrise capable de se mesurer avec ces beautés définies. La Société royale belge des Aquarellistes célèbre cette année son cinquantième anniversaire. La société, qui ne
célèbre cette année son cinquantième anniversaire. La société, qui ne compte plus parmi ses membres que trois de ses fondateurs, a organisé, en un demi-siècle, quarante-huit expositions qui réunirent toujours les œuvres des plus notoires parmi les artistes belges. Et elle a voulu, à l'occasion de son jubilé, donner une idée de ce que furent ses Salons dans le passé, par une exposition rétrospective, réunissant des œuvres de tous ses membres. Cela n'a pas été facile. La notoriété n'est pas toujours durable. Sur la liste des peintres qui firent partie du Cercle, on en a trouvé dont personne ne se
du Cercle, on en a trouvé dont personne ne se souvient aujourd'hui, il est des aquarellistes dont on n'a pu découvrir le moindre bout d'aquarelle. L'exposition ouverte, il y a quelques jours, au cercle artistique, n'en est pas moins intéressante. On y peut constater les grands progrès accomplis, en comparant les productions à celles d'il y a cinquante ans, d'un métier souvent méritant, mais d'une expression, d'une vision timide, sèche et banale à côté des aquarelles d'artistes contemporains comme Monnier, Jakob Smits, Delannois, Mellery, Marcette, ou Khnopff. Quelques œuvres anciennes pourtant ont une ampleur annonçant l'heureuse évolution qui devait se
pourtant ont une ampleur annonçant l'heureuse évolution qui devait se produire : telles les pages de Charles De Groux, d'Alfred Cluysenaar, d'Eugène Smits, d'Oyens, tranchant sur la puérilité aristocratique de l'époque. Les expositions rétrospectives tournent presque toujours à l'avantage de l'art d'aujourd'hui que nous avons le tort de comparer trop souvent aux seules œuvres maîtresses du passé. Lorsque l'on considère celui-ci autrement que dans la sélection opérée par le temps, on s'aperçoit que le présent le vaut bien. G. V. Z. LE MOIS ARTISTIQUE LA vie artistique est en ce moment concentrée dans la capitale de notre monarchie. L'exposition nationale
moment concentrée dans la capitale de notre monarchie. L'exposition nationale que l'État organise à ses frais et exploite administrativement, fait affluer à Madrid les manifestations de l'art et l'œuvre des artistes. La centralisation contre laquelle politiquement commencent à se faire entendre des voix dans les départements ne soulève aucune protestation contre l'assemblage dans un lieu commun de milliers de tableaux, aquarelles, gravures, et de centaines de sculptures. Comme il n'est pas donné à tous, peintres et sculpteurs, de vivre à leur aise avec le gain obtenu par leur métier et par leur profession, privilège réservé en Espagne à un nombre
par leur profession, privilège réservé en Espagne à un nombre très réduit d'élus, « phénomène qui, du reste, se produit un peu partout », la lutte pour obtenir des médailles est acharnée, implacable, féroce, à cause des convictions tant positives qu'honorifiques que ces distinctions comportent. En premier lieu les cinq mille pesetas qui accompagnent la médaille d'or et son diplôme font du tableau médaillé la propriété de l'État. Les deuxièmes et troisièmes médailles en argent et bronze, peuvent être uniquement considérées comme indemnisation en prix métallique, puisque l'œuvre artistique reste la propriété de son auteur. Mais les avantages que donnent
la propriété de son auteur. Mais les avantages que donnent les médailles comme titre académique et pour obtenir dans les concours officiels des places de professeurs dans les écoles d'art, sont encore plus valables. Toutes ces causes expliquent le degré d'exaltation des exposants, la joie des vainqueurs et la morne déception des vaincus qui jugent leur avenir brisé et perdu dans les douloureuses et constantes déconfitures de leurs illusions. Un mouvement de réaction commence à se révéler dans quelques centres artistiques contre les médailles conférées dans ces conditions et qui donnent aux expositions nationales un vif caractère de prosaïsme dans
donnent aux expositions nationales un vif caractère de prosaïsme dans une guerre petite, mesquine et dépourvue de noblesse. Le Jury a soulevé une question que nous avions cru enterrée et oubliée en Espagne comme partout : celle de la moralité à outrance dans l'art. Quatre œuvres ont été frappés des rigueurs de l'exclusion non à cause du manque de mérite artistique ni de maestria dans l'exécution de l'œuvre, mais par un caractère d'audace trop accusé. El satino, Nana, Vividoras del amor et Esperando sont les titres des tableaux refusés. L'exposition du sujet dans ces œuvres. œuvres est discrète au point