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et d'arbustes, avait été dressée au fond du grand salon du cercle, et présentait l'aspect le plus élégant. Là ont paru tour à tour, recueillant applaudissements et rappels, Mme Bonnaire (de l'Eldorado), toujours désopilante au possible; Mlle Beaumaine (des Variétés), spirituelle et fine à ravir; Mme Rose Merys (des Fantaisies-Parisiennes), originale et pittoresque dans une certaine chanson: "Oh Joseph!"... à rendre des points aux plus abracadabrantes divas d'opérettes; puis, du côté du sexe fort, un charmant ténor, M. Debailléul, et un duo de joyeux compères, MM. Villemin et Limat, qui dérideraient les plus moroses et les plus spleenés. Un buffet
dérideraient les plus moroses et les plus spleenés. Un buffet avait été dressé dans une des salles du cercle et était servi en permanence durant cette charmante soirée qu'avait brillamment ouverte, avec une fantaisie de sa composition pour piano, M. Bén Tayoux. À trois heures du matin on soupait encore dans les salons du cercle des Beaux-Arts en se donnant rendez-vous pour la seconde fête de ce club aimable et hospitalier qui aura lieu à la fin de janvier. CHRONIQUE D'UN SPECTATEUR L'ÂGE INGRAT et les Ingrats. (SUITE ET FIN). L'extrême enfance n'a-t-elle pas cette indifférence parfaite ce complet oubli
L'extrême enfance n'a-t-elle pas cette indifférence parfaite ce complet oubli de la veille, cette ignorance du lendemain, qui rendent légères à porter toutes les souffrances? Un peu plus tard, ne trouve-t-on pas le charme des jeux, la plus simple partie de plaisir, le jouet le plus ordinaire ne vous ravissent-ils pas, ne vous transportent-ils pas? Le temps du collège n'est-il pas transfiguré par la perspective des vacances? N'est-on pas distrait, heureux pendant dix mois, des plaisirs qu'on éprouvera ou qu'on n'éprouvera pas, durant les deux mois magiques? Sont-elles sans félicités, ces premières années de liberté du jeune homme, ces journées
ces premières années de liberté du jeune homme, ces journées de la vingtième année que Murger a si bien chantées? Dites-nous le, vous tous qui avez habité les garnis de la rue Saint-Jacques ou les hauteurs de Montmartre, qui êtes passés par le moulin de la Galette ou la Chaumière! Nous touchons à l'âge ingrat; nous avons dit tout à l'heure ce qu'il était; passons donc vite pour arriver à l'âge mûr. Croit-on que ce soit un sort bien déplorable que celui des hommes qui ont dépassé le pays des orages et des passions, et qui descendent tranquillement le fleuve,
orages et des passions, et qui descendent tranquillement le fleuve, peut-être sans joies énivrées, mais aussi sans douleurs aiguës, sans surprises ennivrantes, mais aussi sans déceptions amères? S'ils ne connaissent plus l'extrême félicité, ils en ont fini également avec les extrêmes souffrances; les journées ne revêtent plus pour eux les couleurs enchanteuses d'antan, mais elles ne se montrent plus à eux sombres, désespérées, comme jadis elles leur apparaissaient parfois. C'est maintenant une teinte grise qui ne fait pas pleurer les yeux si elle ne les illumine pas. Et enfin, la vieillesse elle-même n'a-t-elle pas ses consolations? N'est-il pas doux de
vieillesse elle-même n'a-t-elle pas ses consolations? N'est-il pas doux de sentir qu'on a achevé sa tâche, de contempler les résultats complets de son labeur, de repasser dans sa pensée les années écoulées, les événements survenus, de voir auprès de soi ses descendants grandir et se faire à leur tour une place, de se sentir renaître en eux, d'appuyer leurs travaux et leurs efforts, de se dire que, même après sa mort, on continuera encore à les soutenir et à les protéger par ce que l'on aura fait, par ce qu'on leur aura laissé? L'achèvement de l'existence n'apporte-t-il pas avec lui
leur aura laissé? L'achèvement de l'existence n'apporte-t-il pas avec lui ce sentiment de satisfaction, de soulagement, de repos, qu'on rencontre à l'achèvement de toute œuvre? Aussi, croyons-nous qu'il n'existe pas d'âge ingrat dans la vie : c'est nous qui sommes ingrats envers tous les âges, A. D'EFF. LA COMÉDIE PARISIENNE CAMÉES ARTISTIQUES LUCO Un joyeux compère, personnifiant à souhait ces types de ganaches que l'on présente souvent dans l'opérette, un acteur amusant, bouffon même sans être caricature toutefois, tel est Luco, le sympathique pensionnaire des Folies-Dramatiques que les succès de la Fille de Madame Angot et des Cloches de Corneville
la Fille de Madame Angot et des Cloches de Corneville ont signalé à l'attention du public. Peu connu des Parisiens avant sa création du financier Larivaudière, Luco s'était fait remarquer en province et je me rappelle l'avoir souvent applaudi au théâtre des Célestins, de Lyon, quand il tenait les premiers emplois dans l'opérette. Entré aux Variétés, Luco joua fort plaisamment le rôle du jeune mari dans Jean Tor g noie, une des plus fines comédies du répertoire dans laquelle Berthelier se mit hors pair. Ne trouvant pas à ce théâtre les moyens de mettre à profit ses qualités et ses
les moyens de mettre à profit ses qualités et ses moyens, Luco émigra aux Folies et depuis cette époque (1871) il a été de toutes les interprétations et de toutes les réussites. Larivaudière de la Fille de Madame Angot le montra artiste adroit et remplissant à merveille un portrait de financier comique, jetant sa verve et sa bonne humeur dans les trois actes de cette charmante opérette, étourdissante de grâce, de jeunesse et de brio. Son fameux Enlevez-moi ça! parodie d'un mot célèbre prononcé par un proconsul républicain, eut un retentissement énorme, on faillit le lui faire répéter le premier
retentissement énorme, on faillit le lui faire répéter le premier soir tout comme on demande un air de bravoure à un chanteur émérite. En somme, la composition, ou pour mieux dire la traduction du personnage, valut à l'acteur les compliments unanimes de la presse et des assistants. Je ne parlerai pas des quelques pièces disparues après un nombre restreint de représentations qui signalèrent l'année 1876 et dans lesquelles Luco sut sauver du désastre ses aptitudes et son mérite, j'arrive au bailli de Corneville qui l'a classé définitivement et lui a conquis ses lettres de naturalisation. Je ne crois pas qu'on
conquis ses lettres de naturalisation. Je ne crois pas qu'on ait pu traduire plus follement et plus joyeusement un type de magistrat ridicule et trembleur, normand et madré comme pas un. Sa fameuse scène du deuxième acte, alors qu'il se prend d'une terreur immense en se trouvant dans un château hanté par les spectres fut mimée et rendue par lui avec un tact et une habileté des plus remarquables. En ce moment le rôle du vieux major Cotignac qu'il tient dans Madame Favarl, sans lui permettre de produire de grands effets, se montre néanmoins artiste consciencieux, jaloux de son art
effets, se montre néanmoins artiste consciencieux, jaloux de son art et ne livrant rien au hasard ; c'est un dévouement qui lui fait le plus grand honneur. Aux qualités réelles d'amusant comédien que possède M. Luco, il faut ajouter celles de dessinateur spirituel. C'est lui qui jusqu'ici a dessiné tous les costumes des pièces jouées aux Folies et ceux qu'il fit pour la Fiancée du roi de Garbe, et en ces derniers temps pour Madame Favarl, ont prouvé qu'à côté de l'artiste au crayon bien inspiré, il y avait un chercheur intelligent et un érudit portraitiste. M. Luco nous a
chercheur intelligent et un érudit portraitiste. M. Luco nous a jeté tout vivants et bien parlants aux yeux ces roués de la Régence, ces abbés galants, ces courtisanes, ces seigneurs et ces négrillons, représentants surprenants d'exactitude d'un siècle qui n'est plus. Des personnalités de la valeur et du mérite de M. Luco sont de celles que l'on ne saurait trop complimenter et il est du devoir de la critique de les signaler chaque fois qu'elle les rencontre. CH. DE SENNEVILLE. CHRONIQUE THEATRALE La Perruque merveilleuse, comédie en trois actes et en vers fleuries de M. Louis de Villeverde. Ce qu'il
en vers fleuries de M. Louis de Villeverde. Ce qu'il y a de plus merveilleux dans la nouvelle pièce que vient de représenter le théâtre de l'Odéon, c'est la facilité et la promptitude avec lesquelles la Perruque merveilleuse a été reçue, lue, admise et jouée. Chacun sait la peine qu'éprouvent d'ordinaire les auteurs jeunes ou inconnus à faire franchir le seuil dictatorial, puis la rampe aux œuvres fraîchement écloses de leur bouillant cerveau. Eh bien! M. Louis de Villeverde n'a même pas eu à montrer le bout de son nez pour être accueilli avec faveur, lui et sa comédie. Il
pour être accueilli avec faveur, lui et sa comédie. Il a tout simplement envoyé son manuscrit à M. Duquesnel dans une petite boîte en bois. Le directeur du second théâtre français flairant quelque friandise, — dont il est, paraît-il, gourmet, — s'empresse d'ouvrir la caisse, et, — ô désappointement ! — il aperçoit un manuscrit ! il l'entr'ouvre ; ce sont des vers !!! Son premier mouvement est de jeter le tout au feu de dépit et de colère. Mais il se ravise, feuillette l'œuvre, en lit quelques passages, la relit d'un bout à l'autre, l'apprécie et la fait jouer.
relit d'un bout à l'autre, l'apprécie et la fait jouer. Si M. de Villeverde n'est pas né coiffé ! Voilà comment nous avons eu avec la Perruque merveilleuse un aimable pastiche de l'ancienne comédie. Le docteur Léandre aime Lucile ; il est jeune, beau, mais sans le sou. Frontin, son valet, lui persuade d'en imposer aux gens en s'afublant d'une perruque grâce à laquelle il passera pour le plus vieux et le plus expert des docteurs. La fortune ne tarde pas à lui sourire et avec elle le père de sa bien-aimée. Quant à celle-ci, elle n'avait pas attendu si
sa bien-aimée. Quant à celle-ci, elle n'avait pas attendu si longtemps pour lui faire les yeux doux. La pièce aurait probablement gagné à être revue par son auteur, voire même à être réduite aux modestes proportions d'un seul acte ; mais les vers sont faciles et élégamment tournés. Nous avons retrouvé en M. Kéraval (Frontin) les qualités de verve et de diction que nous avions déjà appréciées dans plusieurs petits actes. Mmes Kolb et Sisos sont fort gracieuses et bonnes comédiennes, la première en soubrette et la seconde en ingénue amoureuse. THÉODOR. L'Aventure de Ladislas Bolski, pièce en cinq actes
amoureuse. THÉODOR. L'Aventure de Ladislas Bolski, pièce en cinq actes et six tableaux, de M. Victor Cherbuliez. Un jeune comte polonais, Ladislas Bolski, élevé par sa mère dans une retraite absolue, apprend par hasard l'histoire de sa famille. Une révolution s'opère aussitôt en lui lorsqu'il apprend que son père est mort sur un champ de bataille en combattant pour l'affranchissement de son pays. Sa vie d'oisiveté lui fait horreur et malgré les prières de sa mère, il part comme émissaire pour soulever les Polonais. Mais toutes les tentatives de Ladislas échouent, une femme qu'il adore s'est jetée en travers de
échouent, une femme qu'il adore s'est jetée en travers de ses desseins et a fait de LA COMÉDIE PARISIENNE l'épouse de Lui un lâche et un déserteur. Ladislas signe une demande en grâce et renonce à ses projets de délivrance pour l'amour de la comtesse qui récompense cet acte de félonie par un refus d'agréer son amour. Devant un pareil abandon, Ladislas quitte celle qu'il aime ainsi que le prince Reschnine, un amoureux platonique qui depuis longtemps avait offert son cœur et sa main à la comtesse de Liewig. La comédie de M. Victor Cherbuliez n'a pas réussi autant qu'on
comédie de M. Victor Cherbuliez n'a pas réussi autant qu'on pouvait l'espérer, l'action diffuse, confuse et sententieuse est bourrée d'incidents qui en diminuent l'intérêt et en ralentissent la marche : on a fait fête au style qui est irréprochable et au second acte qui est supérieurement écrit. Les artistes ont droit à bien dos éloges. En tête, il faut citer Mme P. Pierson qui s'est montrée excellente comédienne sous les traits de la comtesse de Liewig, Pierre Berton a prêté sa chaleur communicative au rôle de Ladislas Bolski, Dicudonné est digne en prince Reschnine, Parade, George Richard et Boisselot tiennent
digne en prince Reschnine, Parade, George Richard et Boisselot tiennent avec zèle des rôles secondaires. Force compliments à Mme Pasca qui a montré de surprenantes qualités de diction et d'énergie dans le rôle de la comtesse Bolska. CH. DE SENNEVILLE. Suzanne, poème de M. Lockroy, musique de M. Paladilhe. Le succès de Suzanne, à l'Opéra-Comique, s'accroît, pour ainsi dire, à chaque représentation. Vendredi, la salle était comble d'un public plus élégant et plus connu que d'ordinaire à ce théâtre. Ce succès est mérité par la musique gracieuse, mélodique et bien coupée de M. Paladilhe, et par l'excellente interprétation de son
coupée de M. Paladilhe, et par l'excellente interprétation de son ouvrage. Mme O. Bilbaut-Vauchelet, toujours en progrès comme cantatrice et comme comédienne, est réellement ravissante dans le rôle de Suzanne, dont elle a sans doute donné l'idée aux auteurs de la pièce, et dont elle est le type accompli. MM. Lockroy et Cormon ont placé judicieusement l'action de leur libretto en Angleterre. Nulle part ailleurs que dans ce pays de l'excentricité on ne trouverait une jeune fille courant les forêts toute seule, dès l'âge de quinze ans, si éprise des études et de la science, qu'elle revêt le costume d'étudiant
études et de la science, qu'elle revêt le costume d'étudiant pour suivre les cours de la Faculté de Cambridge et devenir, au dernier acte, la plus célèbre tragédienne de Londres; tout cela, sans que sa vertu souffre la moindre atteinte, et bien que son compagnon de voyage et d'études, sir Richard, tienne une grande place dans son cœur ! Son ami Richard, dont l'amour est très respectueux, pendant les études à Cambridge, à l'hôtel de la Couronne, nous semble peu intéressant pour le spectateur. Il compromet Suzanne et la laisse partir désespérée, sans demander sa main; il se bat avec
partir désespérée, sans demander sa main; il se bat avec son ami dévoué Georges, l'un des plus grands seigneurs d'Angleterre, qui lui offre sa main et sa fortune, au dernier acte, et semble ne se décider à épouser la grande artiste que contraint par les conditions du duel, et presque malgré lui. Parmi les meilleurs morceaux de la partition, nous citerons le premier chœur, plein d'animation et de verve, où Mlle Ducasse, spirituelle et charmante comme toujours, dans le rôle d'Eva, fermière puis hôtelière, fort gaie et même un peu égrillarde, danse une gigue tout en chantant des couplets. L'orage
égrillarde, danse une gigue tout en chantant des couplets. L'orage est traité avec vigueur et une couleur vraie; il est suivi d'une cantate qu'on a fait répéter à M. Nicot; les effets de cor et de clarinette de l'accompagnement sont heureux. Le duo qui termine l'acte a fait rappeler Mlle Bilbaut-Vauchelet et M. Nicot. après la chute du rideau. Ce premier acte est le plus intéressant de l'ouvrage. Cependant, nous devons citer la cantate et l'air de bravura où Mlle Bilbaut fait des merveilles de vocalisations; le chœur des étudiants, la chanson à boire, dite très largement par M. Barré,
la chanson à boire, dite très largement par M. Barré, le duo dramatique de la séparation. Sans être très nouvelle, la musique de M. Paladilhe est distinguée et s'écoute avec plaisir. L'orchestre et les ensembles n'ont rien laissé à désirer sous la direction habile de M. Danbé. L'Assommoir, drame en 5 actes et 9 tableaux, tiré du roman de M. Emile Zola par MM. W. Busnach et O. Gastineau. Avec plus ou moins de plaisir tout le monde a lu le roman de M. Zola; aussi l'action de l'Assommoir étant connue à l'avance, on se demandait quel parti on en
connue à l'avance, on se demandait quel parti on en pourrait tirer au point de vue dramatique. Disons de suite que les auteurs ont, avec une rare habileté, trouvé le moyen de faire une pièce intéressante et suffisamment enchaînée malgré la succession de nombreux tableaux dans lesquels se déroulent les amours de Gervaise pour trois personnages : Lantier, Coupeau et Goujet. La pièce, croyons-nous, sera vivement discutée, mais il faut reconnaître qu'elle aura sûrement un grand succès au théâtre de l'Ambigu par les divers attraits de curiosité qu'elle offre au public. Pour ne citer que quelques tableaux entre tous, ceux
public. Pour ne citer que quelques tableaux entre tous, ceux du Lavoir, de la Barrière Poissonnière, de l'Assommoir et de l'Elysée Montmartre sont pris sur le vif; les personnages, simples figurants, vont et viennent continuellement comme dans la réalité; il semble qu'on y soit. Au milieu d'eux les principaux types du roman nous sont présentés avec une vérité un peu moins crue que par M. Zola, mais cependant avec une note suffisamment accentuée pour les amateurs de réalisme. Quant aux interprètes, pour être juste, il faudrait nommer chacun d'eux et la conscience avec laquelle ils se sont identifiés avec leurs
la conscience avec laquelle ils se sont identifiés avec leurs personnages mériterait qu'ils vous fussent présentés un à un. Malheureusement, la place nous est mesurée et nous devons nous contenter de citer les principaux: M. Gil Naza est un Coupeau des plus étudiés et des plus pathétiques, il conduit son rôle progressivement avec un talent extrême jusqu'à l'accident et y compris la charmante scène avec Nana, il est d'un naturel parfait d'honnêteté et de bon état. Dans l'acte de la boutique, c'est bien le pochard bon enfant qui boit du vin. Très beau aussi dans l'acte de la forge chez
vin. Très beau aussi dans l'acte de la forge chez Goujet. Il se surpasse et devient frappant de réalisme dans la scène un peu longue de la folie agonisante; M. Dailly, étourdissant de verve, d'entrain et de bon comique en "Mes Bottes"; M. Delessart s'est fort bien tiré du personnage ingrat de Lanlier; Hélène Petit très émouvante dans le rôle difficile de Gervaise, le conduit jusqu'au bout avec un soin parfait dans les détails et malgré l'odieux souvenir qu'a laissé ce caractère dans le roman, son jeu répond merveilleusement à l'intention des auteurs de la pièce qui ont pris soin
l'intention des auteurs de la pièce qui ont pris soin de le rendre intéressant et sympathique avant tout. C'est dans les scènes muettes où l'on découvre le véritable talent de cette future grande artiste. Le beau Goujet ou le joli Angelo, comme vous le désirerez, mesdames, est bien plus un chercheur délicat des détails dans le costume, qu'un beau diseur, c'est à lui pourtant qu'est confiée la grande tirade sur l'ivrognerie. Quoique mal réglée cette scène produit l'effet voulu sur le public directement visé. Somme toute, très intéressante soirée eu égard à la scrupuleuse exactitude de la mise en scène
égard à la scrupuleuse exactitude de la mise en scène et à l'excellence de l'interprétation. A présent que nous avons félicité grand coeur, auteurs et artistes, complimentons bien sincèrement M. Henri Chabrillat, directeur de la physionomie vraiment artistique qu'il a su donner à la mise en scène, ainsi qu'à son collaborateur Haymô qui l'a vaillamment secondé. TIBICEN. LA COMÉDIE PARISIENNE L'OUBLIEE Je sais bien que de moi ta face est détournée, Et que mes tristes pleurs ne sauraient l'émouvoir, Car si tu t'es toi-même et de plein gré donnée, Ton cœur n'est pas resté longtemps en mon pouvoir. Je n'ai
cœur n'est pas resté longtemps en mon pouvoir. Je n'ai jamais été pour toi (sois pardonnée!) Que le hochet nouveau qu'un enfant veut avoir, Mais qu'il brise aussitôt que sa vue étonnée A pu le contenter sur ce qu'il voulait voir. Moi je t'aime toujours, et, me traînant à peine J'emporte mon amour, comme un cerf dans la plaine Porte le trait mortel dont il est transpercé. Je vais bientôt tomber expirant sur la terre, Mais que t'importe à toi? — Ton caprice est passé: Quand la liqueur est bue, on peut briser le verre! M. T. ESQUISSE THEATRALE LES
on peut briser le verre! M. T. ESQUISSE THEATRALE LES ACTEURS NERVEUX Certains comédiens pleins de chaleur et de verve, ont, suivant l'expression consacrée, l'habitude de brûler les planches. Presque tous se trouvent dans la catégorie des acteurs nerveux, c'est-à-dire de ceux qui, emportés par le feu de l'action, ne sont souvent plus maîtres d'eux-mêmes, et ne savent plus modérer la violence de leur jeu. On cite, en effet, pas mal d'artistes qui, une fois devant le public, se grisent et s'emportent au point de ne plus savoir au juste ce qu'ils font. Tel est, par exemple, le cas de
ce qu'ils font. Tel est, par exemple, le cas de Taillade. L'excellent acteur est devenu la terreur de toutes les jeunes premières de nos théâtres de drame. Si Mlle Dica Petit n'était pas actuellement en Russie, elle pourrait nous montrer des restes de bleus et de noirs, derniers vestiges de la fureur et de la brutalité dont le traître Schelm faisait preuve à son égard dans la grande scène des Exilés. Homme excellent dans la vie privée, Taillade est un de ces artistes nerveux qui battent les femmes quand ils se trouvent devant la rampe. Il y a quelques années,
se trouvent devant la rampe. Il y a quelques années, Taillade jouait Richard Darlington à Cluny. A la fameuse scène où Richard, entraîné par sa fatale ambition, veut à tout prix se débarrasser de sa femme et la jette par la fenêtre après l'avoir criblée de coups, Taillade était vraiment magnifique. Il frappait l'actrice pendant qu'elle remplissait le rôle de la victime avec un abandon, un naturel, une vérité qui enthousiasmaient positivement le public. La malheureuse poussait de vrais cris de terreur. Et plus elle criait, plus il tapait. Pendant qu'il était rappelé et reparaissait haletant, épuisé, l'actrice, plus morte
qu'il était rappelé et reparaissait haletant, épuisé, l'actrice, plus morte que vive, était rapportée dans sa loge, où l'on s'empressait de lui poser des compresses d'arnica. Taillade était couvert d'applaudissements, et son infortunée compagne couverte de bleus! Frederick Lemaître aussi était un de ces artistes qui, en présence du public, ne sont plus maîtres d'eux-mêmes. Vers la fin de sa carrière, et malgré son âge, beaucoup de ses camarades redoutaient de jouer avec lui, à cause de cette fougue si dangereuse. Tout le monde se le rappelle dans le Crime de Faverne où il fit du rôle de notaire, maître
de Faverne où il fit du rôle de notaire, maître Séraphin, une création si puissamment dramalique. A l'un des derniers tableaux de la pièce, Séraphin découvre que sa femme — sa femme dont il pleure la mort — le trompait indignement avec son clerc Grenouillot. Terrible, le vieux notaire s'empare de l'amant de sa femme et lui inflige une correction formidable. Lorsque la pièce fut distribuée, à l'Ambigu, le rôle de Grenouillot fut refusé avec une unanimité touchante. On savait à quoi l'on s'exposait en l'acceptant. Heureusement pour le directeur, ils parvinrent à décider un jeune acteur, récemment débarqué de
ils parvinrent à décider un jeune acteur, récemment débarqué de province. Le jeune homme se chargea du rôle avec ivresse, trop heureux de débuter sur une scène parisienne. Pendant les répétitions, tout alla bien. Frederick ne s'emballa point. Mais le soir de la première, au moment de la scène capitale, le grand artiste sauta à la gorge du malheureux débutant, le renversa et se mit à danser sur sa poitrine avec une rage peu simulée. L'acteur se crut mort. Rentré dans la coulisse, il déclara qu'il ne rejouerait pas le lendemain. Frederick, pour le rassurer, l'accabla d'excuses, lui dit qu'il
lendemain. Frederick, pour le rassurer, l'accabla d'excuses, lui dit qu'il avait, en effet, été un peu loin, qu'il avait subi l'influence du public de la première, mais que bien certainement il ne recommencerait pas. Le lendemain, il recommença parfaitement. Le jeune homme, cette fois, ne se plaignit pas ; seulement — la représentation terminée — il s'en fut trouver Frederick Lemaître et lui dit tout net : "Vous êtes plus vieux que moi, il est vrai, mais vous me prouvez depuis hier que vous êtes encore solide... Eh bien ! si demain, à la représentation, vous continuez à me battre,