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de l'église de Saint-Florian, que des critiques comme M. Louis Puszet refusent au ciseau de Stwoss. D'après M. Puszet, cette œuvre d'art a sa place séparée dans l'histoire de l'art. Elle ne paraît appartenir à aucune des écoles dominantes alors en Allemagne et peut néanmoins être considérée comme un des plus beaux spécimens de l'art du commencement de la Renaissance, conçu d'après les œuvres de Stwoss. Le renom de l'auteur de l'autel de Notre-Dame de Cracovie et du Christ sublime de la même église, arrive jusqu'à Nuremberg. Malgré la cohorte des grands artistes qui travaillent dans cette ville, le conseil
des grands artistes qui travaillent dans cette ville, le conseil de fabrique de l'église de Saint-Sebald de Nuremberg l'appelle pour ériger un monument sur la tombe de saint Sebald. En 1492, il sculpte à Cracovie le monument du roi Casimir de Jagellon (Cathédrale de Cracovie au château de Wawel). Ce monument immense, en marbre rouge, démontre dans sa technique que Stwoss était plus habitué à traiter le bois que la pierre, mais que sa technique délicate sut rendre au marbre l'ajour et le délicat fouillis qu'il savait si bien tirer du bois. Stwoss sculpta le tombeau même. Le baldaquin est
du bois. Stwoss sculpta le tombeau même. Le baldaquin est l'œuvre de son aide Jork Hueber de Passau, ainsi que le certifie la signature de ce dernier sur un des chapiteaux. La maîtrise réaliste, le coup de ciseau large de Stwoss, s'alliant à une minutie étrange des détails, font de cette œuvre un vrai chef-d'œuvre de plus. Le roi est couché sur son sarcophage dans ses vêtements royaux. Le visage est traité avec un réalisme puissant, les mains subjuguent par la finesse et la vérité de l'exécution. Le sceptre est un véritable bijou où dans la pierre, dans le marbre,
un véritable bijou où dans la pierre, dans le marbre, Stwoss s'amusa à travailler avec la délicatesse de toucher qu'il eût déployée pour ouvrer l'or. Tout autour du tombeau, dans des bas-reliefs, l'artiste représente les Etats qui se lamentent. C'est une série d'études de la vie contemporaine, des types du monde ambiant. Tour à tour ciseleur, graveur, orfévrerie et sculpteur, Stwoss sait allier toutes les techniques et tous les procédés de son art. Les pierreries qui recouvrent la robe royale, son sceptre décèlent un ciseleur et un orfévrerie génial, le visage et les mains sont bien l'œuvre du puissant auteur
visage et les mains sont bien l'œuvre du puissant auteur du Christ dont nous avons tout à l'heure parlé. Son ciseau, tour à tour large et fort, nous montre des surfaces hardies, fières, qui plus tard nous étonneront chez Michel-Ange. — Tantôt il semble fouiller le marbre d'entailles longues, minces de ciseleur, pour nous surprendre par la délicatesse d'un Cellini dans les boutons de la robe royale, dans le sceptre dans mille détails d'ornementation où le marbre semble palpiter, voltiger, s'enrouler presque dans une légèreté de dentelle ajourée. Parmi les œuvres qui sont sorties des ateliers de Stwoss et qui
œuvres qui sont sorties des ateliers de Stwoss et qui sont dues à des élèves ou du moins inspirées par son art, l'Académie de Cracovie possède un très curieux triptyque dont la scène principale est prise, d'après Félix Kopera, du poème de Walter Rheinau, ayant vécu au XVIe siècle. La Vierge tisse la robe de l'Enfant Jésus et saint Joseph travaille. Le Christ occupe la place centrale. Ce bas-relief est la copie presque absolue d'une gravure de Stwoss ; cependant l'artiste qui l'a exécuté n'a pas su atteindre le maître ni dans les détails techniques ni dans la composition. Les
ni dans les détails techniques ni dans la composition. Les quatre sculptures ornant les ailes représentent des scènes de la vie de Notre Dame et sont évidemment inspirées par le chef-d'œuvre de Stwoss, l'autel de Notre-Dame de Cracovie. Nous pourrions citer beaucoup d'œuvres d'art de premier ordre qui furent exécutées sous l'influence de Stwoss. En 1495, Stwoss décide un second voyage à Nuremberg. En 1500, il s'y établit définitivement. Nuremberg était alors un centre intellectuel et commercial des plus importants. Des maîtres comme Albert Dürer, Peter Fischer, Adam Krafft attirent des élèves et des mécènes avides de leur art. L'Empereur
des élèves et des mécènes avides de leur art. L'Empereur Maximilien y arrive souvent, les princes et les riches commerçants achètent des œuvres d'art dont ils dotent les églises, qui toutes cherchent à avoir des autels sculptés. Plus qu'ailleurs Stwoss y était connu et son nom avait dans ce centre artistique un retentissement de gloire puisque déjà en 1489, il fut mandé pour construire le tombeau de saint Sebald. Stwoss retrouve des amis et des anciens collaborateurs comme Peter Fischer, Adam Krafft et d'autres moins célèbres peut-être. Cette seconde phase de sa vie nous montre que le sculpteur aimant les
de sa vie nous montre que le sculpteur aimant les plis tortueux, tourmentés, agités, était un homme au caractère probablement très changeant, impétueux, « mauvais citoyen », comme l'appellent les actes de la ville de Nuremberg. On le dit fort avide au gain, spéculateur, et, ses affaires mal dirigées, son inexpérience d'artiste plutôt l'amènent au grand cataclysme qui brisa sa vie. Il faut croire que ce succès, que ce rayonnement de gloire qui environnait le maître de Cracovie qu'on appela à Nuremberg « Stwoss le Polonais », excita des jalousies féroces qui amenèrent par vengeance, avec la complicité de lâches
féroces qui amenèrent par vengeance, avec la complicité de lâches escrocs, le douloureux incident qui fit gravir au vieil artiste un calvaire de pires humiliations, l'amenant injustement au déshonneur, au tribunal et à la torture. Les actes de la ville de Nuremberg relatent que Wit Stwoss, sculpteur, codécis Wit Stwoss, grand artiste et sculpteur, pour avoir falsifié un billet, fut marqué sur les deux joues le jour de la Sainte-Barbe, le 4 décembre 1503. Le procès dura deux ans et avant la condamnation, à cette peine infamante, les influences exercées sur les juges tendaient à faire crever les yeux au
sur les juges tendaient à faire crever les yeux au grand artiste. On lui fit jurer néanmoins qu'il ne quitterait jamais Nuremberg. Les conséquences du jugement et de toute cette affaire furent particulièrement pénibles pour Stwoss. Un ostracisme cruel l'entoura : il est certain que seules une jalousie et une envie basse dictèrent les mesures rigoureuses que les édiles proclamèrent à l'endroit de Stwoss. Il dut habiter hors la ville; en vain il demande au conseil de la ville le paiement des projets pour un pont, une réfection des endiguements de la rivière et enfin un dédommagement promis pour avoir
de la rivière et enfin un dédommagement promis pour avoir apporté à Nuremberg le modèle d'une voiture polonaise. Ces vexations multiples furent couronnées par l'emprisonnement temporaire de Stwoss. HERODIADE Fragment du triptyque. L'ART ET LES ARTISTES Vieilli par les chagrins, malade, pour mettre fin à ces incessantes tortures morales et physiques, comme Galilée révoquant ses idées devant le tribunal, Stwoss demande pardon au conseil et prie qu'on le libère des droits de citoyen de Nuremberg (1506). La ville refuse. Vers la fin de sa vie, Stwoss fut complètement aveugle. Il est mort tristement, avec le fardeau pesant des persécutions continuelles,
est mort tristement, avec le fardeau pesant des persécutions continuelles, en 1533, et fut enseveli au Cimetière de Saint-Jean à Nuremberg près d'Albrecht Durer et d'autres grands maîtres de ce temps. Quand la lumière du jour s'éteignit à jamais pour lui, aveugle, il sortait parfois, tel Oedipe appuyé sur l'épaule frêle d'Antigone, guidé par sa petite-fille. Et lentement, à travers la ville hostile, il dirigeait ses pas vers l'église de Saint-Sebald, entrait sous la haute voûte et s'approchant du Christ qu'il sculpta jadis, dernière et suprême jouissance, il palpait amoureusement de ses longs doigts décharnés les pieds tordus de douleur
de ses longs doigts décharnés les pieds tordus de douleur qu'il avait créés dans une inspiration géniale. Puis à pas lents, la main sur la tête de l'enfant, souvent poursuivi par les horions des gamins, il regagnait, fier et mut, comme l'aigle altier rentrant dans son repaire, la chambre triste et nue où enfin la mort libératrice vint chercher, par un calme matin d'hiver, cet homme que tant de passions agitèrent et qui semblait verser son âme volcanique dans ses immortelles créations. CASIMIR DE DANILOWICZ. Photos Krieger LE CHRIST DE L'ÉGLISE DE NOTRE-DAME DE CRACOVIE J.-L H a mon 1821-1874
L'ÉGLISE DE NOTRE-DAME DE CRACOVIE J.-L H a mon 1821-1874 « Il s'est fait, écrivait jadis Théophile Gautier, autour de M. Gérôme un cénacle de délicats et de raffinés, formant dans l'art comme une sorte de petite Athènes, et dont M. Hamon est le coryphée. » La peinture d'Hamon avait toute la grâce et tout le vaporeux du pastel, le dessin était correct et délicat; on reconnaît facilement en lui un élève de ce Gleyre, dont les Illusions perdues voisinent maintenant au Louvre avec la Comédie humaine; il avait beaucoup travaillé, peignant tour à tour sur toile et sur porcelaine,
travaillé, peignant tour à tour sur toile et sur porcelaine, pour arriver à ce genre tout particulier et très séduisant, dont le chef-d'œuvre est Ma soeur n'y est pas. La gravure qui a beaucoup servi à la réputation de J.-L. Hamon a popularisé cette composition, gracieuse comme une idylle de Théocrite. Un jeune garçon grec se présente à une jeune fille qui se dissimule, rieuse, derrière deux tout petits enfants, graves comme des porteurs de secrets d'Eros, et qui répondent, les jolis menteurs : Ma soeur n'y est pas. Ce petit vaudeville antique est demeuré célèbre. D'autres compositions d'Hamon, plus
petit vaudeville antique est demeuré célèbre. D'autres compositions d'Hamon, plus maniérées, sont pourtant aussi connues : telle cette figure de femme qui se dresse sur ses pieds blancs pour boire une goutte de rosée au calice d'un volubilis. Au moment où Gérôme, dont l'atelier leur était commun avec Picou, partait pour Rome, comme lauréat, Hamon entrait à la manufacture de Sèvres. Il y peignit des vases, laissant l'huile pour la térébenthine; et jusqu'en 1852 il demeura là, parmi les peintres sur porcelaine. On peut voir au Musée céramique, de ses œuvres qui sont exquises, telle figure vue sur fond chamois
œuvres qui sont exquises, telle figure vue sur fond chamois qui ressemble étrangement à la Source d'Ingres. Le Christ DE L'ÉGLISE DE NOTRE-DAME DE CRACOVIE 251 En 1852, Hamon exposait au salon la Comédie humaine, et autour de ce théâtre de Guignol où se pressent tous les âges de l'humanité, le public, attiré toujours ou parce qu'il comprend trop facilement, ou parce qu'il ne comprend point du tout, s'arrêta surpris. Le début l'intriguait. Mais le succès était fait. Hamon avait forcé les indifférents à se retourner. En 1855, les Orphelins, Ce n'est pas moi et La Gardeuse d'enfants assuraient réputation.
Ce n'est pas moi et La Gardeuse d'enfants assuraient réputation. Cette même année, Hamon avait été nommé chevalier de la Légion d'honneur. Pendant quelques années ses succès continuèrent. La Saison des Papillons, la Boutique à quatre sous, la Cantharide esclave, plaisaient toujours par leur charme bizarre. La critique commençait pourtant à montrer les ongles : « Les toiles de Hamon, disait l'Artiste, sont à peine couvertes, ses tons vont s'altérant de plus en plus, c'est le rêve d'une ombre », Hamon, qui était un croyant dans son art, partit pour l'Italie. C'était en 1865. Sa santé était déjà fort atteinte.
l'Italie. C'était en 1865. Sa santé était déjà fort atteinte. Il habita alors tour à tour Rome, Capri, Saint-PORTRAIT J.-L. HAMON 252 L'ART ET LES ARTISTES LES ORPHELINES Tableau de J.-L. HAMON Raphaël 1 puis il reparut au Salon de 1873 avec un tableau qui fit sensation, Triste rivage. Ce devait être là le dernier succès, et comme le chant du cygne de ce poète du pinceau. Hamon était déjà frappé à mort. Il survécut une année encore et ce fut tout. Il emporta avec lui tout un art, souvent affecté et d'une préciosité cherchée, comme, par exemple, lorsqu'il nous
affecté et d'une préciosité cherchée, comme, par exemple, lorsqu'il nous montre un papillon enchaîné ou de petits amours enfermés dans une cage à poulets, mais souvent aussi exquis et achevé. Hamon, je le redis encore, est un amoureux de l'art antique qui, dans l'antiquité, n'aime et ne choisit que les bergeries de Théocrite ou les épigrammes de Moschus. Il préfère Anacréon à Homère, et trace élégamment du bout de son pinceau une sorte d'Anthologie semi-athénienne et semi-parisienne qui fait songer aux élégantes inscriptions de certains marbres grecs : Salut, déesse de Paphos! Tous les éphémères mortels honorent ton immortelle puissance.
de Paphos! Tous les éphémères mortels honorent ton immortelle puissance. Rien de plus coquet et de plus séduisant parfois que cet art tout particulier, et, quoique je demande à l'artiste autre chose que des pastiches de l'antiquité et des peintures qui rappellent parfois les petits marbres antiques du. Musée secret de Naples, je ne puis m'empêcher de goûter pourtant cette grâce spéciale, cette harmonie, cette gentillesse personnelle. Il y a de l'André Chénier dans cet homme dont les fillettes gardent un charme audacieux qui tient à la fois de la femme et de l'enfant. Le souffle de l'Éternel avait passé
femme et de l'enfant. Le souffle de l'Éternel avait passé sur ce front. Paul Delaroche, à l'atelier, devant l'esquisse d'Hamon représentant le Massacre des Innocents, avait raison de dire : « C'est de la poésie ! Voyez ! Cela est pensé! » Sans doute la vie moderne est autrement attirante, savoureuse, féconde, que l'art des néogrecs, des archaïstes, de ceux qui n'étudient la nature que dans les bas-reliefs, les fresques ou les statues, mais je ne serais pas fâché cependant, qu'il y eût encore, de temps à autre, en cette époque où la facture et le morceau entraînent tout, un
époque où la facture et le morceau entraînent tout, un artiste dont on pût dire, comme Delaroche devant l'esquisse d'Hamon. « Voilà un peintre qui pense ! » J.-L. Hamon était venu à Paris, grâce à une pension votée par le conseil général de Saint-Brieuc; il le raconte ainsi dans ses Mémoires : « Je ne pouvais guère fréquenter que des gens de ma qualité. On m'appelait l'Ingriste, cela ne m'était pas désagréable. Je fis plusieurs portraits, entre autres celui de mon brave curé de Trebeurden. Je l'ai revu depuis, il est, ma foi, bien réussi. Ferais-je mieux maintenant ?
il est, ma foi, bien réussi. Ferais-je mieux maintenant ? Je n'en sais rien. À cette époque, j'avais dix-neuf ans. J'étais livré à moi-même, n'ayant d'autre maître que la nature. Je n'avais pas la moindre idée dans la forme ni dans la couleur. J'avais hâte de venir à Paris pour étudier et devenir peintre. Je fis à cette époque une étude d'après un portefaix ivrogne, et très connu à Lannion. L'étude n'a pas grand intérêt, elle n'est pas mal cependant : tu la verras à mon atelier, c'est un vilain homme qui fume sa pipe. On envoya ce tableau au
homme qui fume sa pipe. On envoya ce tableau au Conseil général de Saint-Brieuc, mon chef-lieu de département. Le Conseil me vota 500 francs de pension pour venir à Paris étudier les grands maîtres. Impossible de dire ma joie quand mon cousin, médecin à Lannion, m'apprend cette nouvelle; j'étais fou. « Je continuais à travailler à mes portraits pour gagner un peu d'argent et aider la maison de mon père et de ma belle-mère, que je n'aimais toujours point. Tu te demandes sans doute comment j'avais des toiles, des couleurs, à Lannion ? Un de mes camarades d'enfance, un peintre
à Lannion ? Un de mes camarades d'enfance, un peintre en bâtiments et en décors, Louis Balin, qui rêvait aussi d'art, me fournissait des couleurs que je broyais moi-même; je préparais aussi mes toiles. Je me faisais faire des châssis, j'achetais du calicot, je le tendais. Là-dessus, je collais du papier; sur ce papier, je donnais une couche de couleur neutre, ni blanc ni noir. Voilà sur quoi je peignais mes portraits, M. JULES CLARETIE, de l'Académie Française. PRINTEMPS (Motif de décoration.) C'est le 9 de ce mois que le buste de J.-L. Hamon sera inauguré à Plouha (Côtes-du-Nord) sous
buste de J.-L. Hamon sera inauguré à Plouha (Côtes-du-Nord) sous la présidence de M. Dujardin-Beaumetz, sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts. Le buste en bronze est l'œuvre du sculpteur Hexamer. Sur le socle, qui est de M. Bourgin, architecte, sont inscrits ces mots : Au peintre J.-L. Hamon, 1821-1874, né à Brêhec, ses compatriotes et ses admirateurs. VASE DE SEVRES décoré par Hamon Le Mois Artistique LES PETITS MUSÉES DE PARIS. — L'époque est délicieuse pour les aller voir, les jours sont longs, la lumière très bonne, et dans une atmosphère de fraîcheur, on s'abrite là-dedans contre la chaleur estivale; on n'y
fraîcheur, on s'abrite là-dedans contre la chaleur estivale; on n'y rencontre presque personne, les conservateurs villégiant en congé, les gardiens somnolent dans une oisiveté béate, et sauf par des passages rapides de caravanes d'Outre-Manche ou d'Outre-Rhin, la quiétude n'est aucunement troublée. À côté du Louvre et du Luxembourg, dont le succès mérité ne désarme pas, il est des Musées moins connus dont Paris s'honore, et qui, disséminés dans la ville, méritent qu'on leur fasse visite; ils ont chacun leur spécialité, et de passer de l'un à l'autre défend toute monotonie, on voyage à travers l'Histoire et à travers le Monde
on voyage à travers l'Histoire et à travers le Monde ; puisque les expositions chôment en ce moment de l'année, faisons besogne, agréable d'ailleurs, de touriste esthéticien. Au MUSÉE GUIMET. — De l'exotisme, imprévu, attrayant, instructif, de grandes jouissances d'art encloses dans un simple bibelot de vitrine, des merveilles fournies par des civilisations lointaines, par des peuples que pendant longtemps nous considérons comme des sauvages, comme des hordes primitives dignes de notre mépris d'intellectuels et d'artistes; il a fallu modifier cette opinion après le pillage de la conquête, après les rapines des expéditions, après les achats ou les prises des
rapines des expéditions, après les achats ou les prises des explorateurs, il a fallu non seulement ratifier cette légende absurde, mais reconnaître avec stupéfaction que ces ancêtres d'une autre couleur nous étaient bien supérieurs, et cela depuis des milliers d'années; le snobisme des collectionneurs a permis d'admettre sans trop de difficulté la valeur réelle au point de vue de l'art de ces choses que nous avions ignorées pendant si longtemps, et il est banal maintenant de s'enthousiasmer pour des gardes de sabre japonaises ou pour des porcelaines de Chine. On apprécie les œuvres, on connaît les signatures des maîtres; il
apprécie les œuvres, on connaît les signatures des maîtres; il y a, pour renseigner de façon précise, des pages comme celles des de Goncourt, des livres comme ceux de Tei-San, et on y songe en parcourant les salles du Musée Guimet. Que d'œuvres exquises, depuis ces coupes datant de 3 500 avant Jésus-Christ, ces statuettes iconesques de Civa aux contorsions étranges, ces peintures persanes dont Besnard a réussi des semblables pour le baron Vitta, ces marionnettes qui ont précédé les Pupazzi, ces tablettes trouvées dans le tombeau de l'empereur Tao-Kouang, ces sceptres de mandarins en cristal, en émail, en bois,
ces sceptres de mandarins en cristal, en émail, en bois, ces jades d'une transparence laiteuse, cette plaque sonore du temple de Liou-Suon, ces boîtes à papier en laque, ces peintures murales du temple de Shiba, ces statues de prêtres assis à l'orientale, en tailleur, jusqu'à ces céramiques où tout se retrouve, les fleurettes de Saxe, mais plus jolies, le bleu de Sèvres, mais plus discret, les animaux de Copenhague, mais d'un réalisme plus informé. De même que ces « sauvages » étaient et sont des dessinateurs impeccables, ils ont été des sculpteurs de premier ordre ; certaines statuettes sont expressives
des sculpteurs de premier ordre ; certaines statuettes sont expressives au suprême degré; il y a des scènes de genre à deux et trois personnages, dont la vie n'a jamais été surpassée. J'ai parlé de leurs dessins, je n'ai pu les revoir, parce que la salle où ils se trouvent n'est pas ouverte tous les jours. « Vous comprenez, m'a dit un gardien, c'est le moment des vacances, alors le personnel n'est pas aussi nombreux, on ferme tantôt l'une, tantôt l'autre... » Des étrangers ont, sur leur emploi du temps, consacré une journée au Musée Guimet; ils repartent sans se
consacré une journée au Musée Guimet; ils repartent sans se douter que derrière des portes closes ils n'ont pas vu des galeries qui les auraient intéressés. Je signale ce fait à l'administration des Musées qui ne saurait tolérer de telles façons d'agir. Au MUSÉE GALLÉRIA. — Là on peut tout visiter; du reste il n'y a qu'un simple rez-de-chaussée dont la superficie entière n'est pas énorme ; le bâtiment avait été construit pour une destination précise, loger les collections de la duchesse de Galliera; la politique étant intervenue, la Ville de Paris n'a eu que le Musée et non ce
de Paris n'a eu que le Musée et non ce qui devait le remplir; aussi chercha-t-on à quoi l'on emploierait cette façon d'élégant palais à colonnades dont le jardin s'étend jusqu'à l'avenue du Trocadéro. On y vit alors un tableau de Cazin, le Victor Hugo, de Rodin, des dessins de Puvis de Chavannes, des collections russiennes du baron de Baye, etc., sans compter sur les murs de très belles tapisseries anciennes qui somnolaient, inutilisées, au dépôt de la rue Lafontaine, dans « les tirés d'Auteuil » selon le mot amusant de John Labusquière. L'ART ET LES ARTISTES Peu à peu
de John Labusquière. L'ART ET LES ARTISTES Peu à peu le petit Palais de l'avenue Alexandre concentrant toutes les acquisitions de la ville, le Musée Galliera servit et sert à des expositions d'art industriel et décoratif, la reliure, le fer forgé, la soie, et entre temps montra aux visiteurs des objets tels que la délicieuse fontaine en étain de Charpentier, le lourd et rustique service de table de Baffier, la fameuse vitrine en bois sculpté de Carabin, des grès de Chaplet, des émaux de Thesmar et de Grand'homme, des pots de Delaherche, Dammouse, Lachenal, des dorures mystiques d'Armand Point ;
de Delaherche, Dammouse, Lachenal, des dorures mystiques d'Armand Point ; un vestibule est habité par des nudités de marbre émergeant de feuillages verts ; sous la galerie de la cour d'entrée sont des plâtres parmi lesquels sourient heureusement les chapiteaux de Derré pour l'hôtel Dehaynin, et une petite salle consacrée à la Manufacture de Sèvres, produit une impression navrante quand on sort, comme nous, du Musée Guimet où l'on a admiré la céramique chinoise et japonaise. MUSÉE GUSTAVE MOREAU.— Près de l'église de la Trinité, dans une rue tranquille et déserte où résida jadis le sculpteur Franceschi, où le snobisme
déserte où résida jadis le sculpteur Franceschi, où le snobisme se pressa parfois pour des expositions chez Sedelmeyer, la Femme de James Tissot, le Christ de Munkacsy, on s'étonne de voir, au-dessus d'une grille très simple, le drapeau officiel ; la maison n'a rien d'un palais, petit ou grand, pas d'ornementations superflues, une architecture sévère, des lignes droites sans fioritures ; les grandes baies vitrées du haut indiquent une demeure et des ateliers d'artiste ; c'est là en effet que vécut et travailla Gustave Moreau. Il a légué en mourant, pour en faire un Musée, cette habitation qui contient des
pour en faire un Musée, cette habitation qui contient des toiles (700), des esquisses, tableaux, aquarelles (300), des dessins (5 000). Il n'y eut pas, dans cette pérennité testamentaire, un sentiment de vanité, mais une conscience de l'œuvre qui restait, une conviction que cette œuvre pourrait être utile à d'autres, servir d'enseignement, montrer ce qu'est l'absorbante passion de l'Art, l'emprise qu'il met sur toute une existence de travailleur. La vie de Gustave Moreau est un exemple, et on reste stupéfait de l'effrayant labeur qu'il a accompli; lorsqu'on organisa, il y a quelques mois à la galerie Georges Petit, sous les