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Georges Feydeau. — Gymnase : Sacha, trois actes de Mme Régine Martial. — Porte Saint-Martin : Sous l'épaulette, cinq actes de M. Arthur Dernède. Lucien Descaves conçoit une pièce. Il la conçoit forte et brutale, souvent d'atmosphère nouvelle. Il ne recule pas devant le drame poussé aux dernières limites. (Rappelons-nous la Cage, cet acte poignant. La satire sociale l'attire, et le besoin d'exprimer ses idées sous la forme crue de la scène. Mais voilà : il est journaliste, parisien, très averti. Il sait que le public a horreur du « genre sérieux » au théâtre, de la vérité, de la
genre sérieux » au théâtre, de la vérité, de la beauté. Et il sait que, faute de recettes, le dramaturge doit rentrer son génie, et passer à un autre exercice. Que fait-il alors ? Il s'avise de prendre un collaborateur qui apportera ce qui manque : la gaieté, la blague, le mot, la poudre d'or de la fantaisie. Il fait appel à Maurice Donnay ou Alfred Capus, rois du Boulevard. L'écueil, comme bien vous pensez, est que son violent scénario, édulcoré, ne vaille plus grand-chose. « Toute œuvre, comme disait Flaubert, a son tempérament, sa vie propre. Si on l'ampute,
Flaubert, a son tempérament, sa vie propre. Si on l'ampute, elle en peut mourir.» Par deux fois, cette dangereuse gageure réussit pourtant à Descaves. La Clairière, les Oiseaux de passage eurent un triomphe mérité. L'accueil que rencontre l'Attentat n'est pas, à beaucoup près, du même ordre. Il y a quelques raisons à cela. Voyez plutôt. Toute la pièce tient dans l'opposition fougueuse d'un homme public qui se gausse du peuple et d'un fils du peuple révolté. La femme, entre eux, dont s'éprend le jeune ouvrier devenu secrétaire du député riche, n'est que l'accident, le prétexte. Tôt ou tard, par la
n'est que l'accident, le prétexte. Tôt ou tard, par la force des choses, ces deux hommes devaient se haïr. Et le brave relieur communard qui se laisse duper aux tirades, devant l'acte farouche de son fils, le coup de revolver imprévu, se retrouve de la même race. Ils détestent tous deux l'exploiteur, le parleur, le bourgeois, le « fumiste ». Et l'on sent que le drame est construit de façon à leur donner gain de cause, à faire de nous leurs alliés, à bafouer le richard socialiste. Voilà, s'il en fût, une pièce qui flattera le public de l'Ambigu !
fût, une pièce qui flattera le public de l'Ambigu ! Oui, mais nous ne sommes pas à l'Ambigu. Nous sommes chez Coquelin, s'il vous plaît. L'ancien communard, c'est Jean Coquelin. La belle dame, c'est Jane Hading. Il s'agit de faire que cette sombre histoire déride, bien plus, fasse rire le tout Paris fleuri et pourri. A moi Capus ! Capus survient, Et il réussit ce prodige. Tous ces gens, comme par merveille, deviennent sympathiques, spirituels. Au milieu des tensions dramatiques, un épisode bien choisi déchaîne une hilarité douce. L'exploiteur conquiert le beau rôle. Il roule lestement tous les autres. C'est
le beau rôle. Il roule lestement tous les autres. C'est lui qui a le dernier mot. Le tour est joué, bien joué. Mais la pièce ? La pièce est douteuse. On dirait un air d'opéra transposé en air d'opérette. De là vient, je crois, le malaise qu'à la première nous sentîmes, et je serais fort surpris s'il n'était maintenant partagé par le public de la Gaîté. xv L'ART ET LES ARTISTES Il reste, vous entendez bien, cinq actes amusants, pittoresques, pleins de verve, de traits et d'allure. Mais, nous attendions autre chose. Et ce genre de déception est, après tout,
autre chose. Et ce genre de déception est, après tout, fort honorable pour celui qui l'a provoqué. Étrange comédie, le Bourgeon ! Triomphale celle-ci, tapageuse. Un peu scandaleuse. Quoi, le Bourgeon ? C'est le jeune homme chaste que tourmente le mal d'aimer. Il est élevé, ce jeune homme, dans un milieu de piété fervente. Il se destine à la prêtrise. Son imagination s'égare dans le mysticisme d'abord, et, tout aussitôt, dans l'ordure. Il fait des songes singuliers qu'il raconte ensuite à voix haute. Il rêve qu'il est Jésus-Christ, et la Madeleine au torse nu qui est devant lui prosternée, c'est
Madeleine au torse nu qui est devant lui prosternée, c'est Claudie, la servante bretonne à l'œil aguichant et sournois. La pièce, c'est les tâtonnements, le vertige, et enfin le salut de ce jeune coquebin égaré par une vocation factice. Il est sauvé par une cocotte, qu'il prend pour une dame du monde. Vous voyez le ton et les quiproquos. Pour comble, sa maman, effrayée par un médecin, se mêle de ce sauvetage. Elle va trouver la cocotte, et lui offre une bague de prix. « Soyez bonne pour mon fils, Madame... » Je ne me croyais pas bégueule. J'avoue que
Madame... » Je ne me croyais pas bégueule. J'avoue que cela m'a gêné. Le costume aussi m'a gêné. Il s'égare en des lieux trop suspects. On n'aime pas rencontrer une soutane au Moulin Rouge ou à l'Olympia. Scrupules qui me restent pour compte, car toute la salle s'est pâmée d'aise. Et cela continue, paraît-il. Il ne valait vraiment pas la peine de pousser des clameurs d'orfraie devant l'âpre mais probe satire de Georges Ancey : Ces Messieurs. Je ne me ferais pas d'ignorer les causes valables, réelles, de cet étourdissant succès. Feydeau a son talent, parbleu ! C'est peut-être, à
succès. Feydeau a son talent, parbleu ! C'est peut-être, à l'heure présente, le génie comique le plus franc, le plus spontané, le plus vif, le plus large que nous ayons. Il possède l'invention pittoresque, les trouvailles de mots, le mouvement scénique. Ce sont choses irrésistibles. Il s'y ajoutait, cette fois, une jolie recherche de style, un effort vers la grâce lyrique, auxquels l'auteur du Fil à la Patte, de la Dame de chez Maxim et du célèbre Champignol ne nous avait pas habitués. Et enfin cette pièce difficile est jouée avec un entrain, une retenue et un tact particulièrement admirables
avec un entrain, une retenue et un tact particulièrement admirables par Mmes Judic et Rolly, Gaston Dubosc et André Brûlé. Je ne pense pas qu'il faille insister sur le spectacle du Gymnase. Il ne soulève nulle controverse. C'est l'inverse du Bourgeon, en un sens. Encore une maman qui se mêle de faire le bonheur de son fils ! Mais celle-ci est une mère tragique. La maîtresse ne lui agrée pas. Pan ! Pan ! elle tire, et la tue. Ces mères, vraiment, sont fâcheuses. M. Arthur Bernède, à la Porte Saint-Martin, enlève un succès mérité avec une de ces pièces
Saint-Martin, enlève un succès mérité avec une de ces pièces militaires auxquelles, en ce moment, va la vogue. Il y retourne du conflit classique entre la noblesse et la roture. Et ces querelles, comme de juste, sont immolées de part et d'autre sur l'autel du patriotisme. L'action est mélodramatique, mais assez fortement charpentée. L'auteur connaît bien son métier. Et le rôle de l'officier plébéien a valu à M. Duquesne une ovation retentissante, qui a dû presque le consoler de ne plus jouer Napoléon. GABRIEL TRARIEUX. Chronique Musicale JOUR D'ÉTÉ À LA MONTAGNE, Concerts Colonne L'ANCÊTRE et DON PROCOPIO, au Théâtre
LA MONTAGNE, Concerts Colonne L'ANCÊTRE et DON PROCOPIO, au Théâtre de Monte-Carlo Au risque de méconnaître l'effort tenté par nos concerts dominicaux, on ne peut pas trouver cette année, dans les œuvres inédites qu'ils ont exécutées, la page symphonique qui méritera de ne pas être oubliée. Chaque concert du dimanche voit poindre un jeune ou un moderne chez Colonne, ou chez Lamoureux, et ce jeune et ce moderne semblent servir de contraste pour inciter le public à la glorification des anciens et des maîtres. La façon de penser vaut mieux que ce que l'on pense parmi nos jeunes musiciens :
que ce que l'on pense parmi nos jeunes musiciens : le métier est impeccable, mais la belle ordonnance classique, l'originalité, l'invention semblent faire défaut. Même M. Vincent d'Indy n'a point été égal à lui-même dans son poème : Jour d'été à la montagne, que nous avons entendu chez Colonne. C'est un triptyque symphonique dans lequel il a voulu nous décrire trois états, comme diraient les graveurs, de la montagne. Il y a erreur sur la conception de l'œuvre musicale. Le musicien n'a pas cherché à peindre l'aurore, le jour et le soir, mais le sentiment religieux que fait naître la
le soir, mais le sentiment religieux que fait naître la contemplation de la nature dans ces trois moments déterminés. On peut dire que la vue de la nature n'évoque pas forcément chez chacun de nous des idées mystiques; d'autre part, si ces idées sont évoquées, elles ne vont pas sans quelque monotonie dans leur expression. Jour d'été à la montagne est de la musique trop symétrique où le cerveau a plus de part que le cœur ; il y manque l'émotion, la sincérité qui font les œuvres grandes. L'orchestration sonore et pleine de M. d'Indy n'a pas suffi pour colorer
et pleine de M. d'Indy n'a pas suffi pour colorer cette composition un peu trop subjective. Louis SCHNEIDER. Le mouvement musical a été pendant le mois au théâtre de Monte-Carlo. M. Camille Saint-Saëns a donné là-bas la première de l'Ancêtre, drame musical, sur un livret de M. Auge de Lassus. Il s'agit d'une vendetta. Les deux familles corses, les Fabiani et les Pietra-Nera, se sont juré une haine éternelle. L'ermite Raphaël a projeté de les réconcilier. On attend la venue de l'aïeule, de l'ancêtre, Nunciata, que son grand âge désigne comme arbitre en dernier ressort. Nunciata refuse toute trêve. Cela
comme arbitre en dernier ressort. Nunciata refuse toute trêve. Cela n'empêche pas Tebaldo, un jeune officier, d'être aimé par Margarita et Vanina, les deux petites-filles de Nunciata ; cet amour d'un Pietra-Nera et de deux Fabiani constitue le drame de l'Ancêtre. C'est l'aventure des Montaigu et des Capulet transportée en Corse. Tebaldo n'aime que Margarita à l'insu de Vanina. Or voici qu'on rapporte le cadavre du frère de Margarita et de Vanina. Nunciata fait jurer à Vanina de venger ce meurtre. Vanina apprend que l'assassin est Tebaldo qu'elle aime; elle surprend aussi l'aveu que fait Tebaldo de son amour à
surprend aussi l'aveu que fait Tebaldo de son amour à Margarita. Au moment d'exécuter la sentence, le courage lui manque, elle laisse tomber son fusil ; Nunciata est là pour le ramasser, elle vise et atteint Vanina qui est allée faire un rempart de son corps à Tebaldo. Vanina meurt, et l'Ancêtre remonte implacable dans la montagne. C'est là du drame violent, du théâtre de faits ; l'action brutale, précipitée, remplace l'exposé des sentiments, la peinture des caractères, où le conflit des passions est noté en indications brèves. Saint-Saëns a commenté ce livret fidèlement. Il a pour ainsi dire aquarellé
commenté ce livret fidèlement. Il a pour ainsi dire aquarellé de musique les différentes péripétées de l'action ; c'est de l'aquarelle délicate, mais on ne trouve pas là la vigueur de touche de la peinture. L'écriture musicale est impeccable et la forme reste un modèle de clarté, de simplicité ; peut-être aurait-on pu souhaiter que le maître fût moins avare de ses idées musicales. Les récitatifs, peu compliqués, relient des phrases musicales de parenté fort lointaine. On pourrait signaler çà et là une audace debussyste qui fraternise quelques mesures plus tard avec une formule traditionnaliste au possible. S'il faut louer
tard avec une formule traditionnaliste au possible. S'il faut louer l'orchestration, il ne faut pas moins louer l'orchestre qui, sous la conduite experte de M. Jehin, a rendu avec précision et couleur la partition de l'Ancêtre. La mise en scène vivante du directeur Raoul Gunsbourg, l'interprétation hors de pair du baryton Renaud (l'ermite Raphaël), du ténor Rousselière (Tebaldo), de Mme Litvinne (Nunciata) et de Mme Farrar (Margarita) ont ajouté un sensible éclat à l'œuvre de Saint-Saëns. Une autre première, vraiment curieuse, donnée au même théâtre, fut l'exhumation de Don Procopio, un envoi de Rome de Georges Bizet, envoi qui date
un envoi de Rome de Georges Bizet, envoi qui date de 1859. Le sujet de Don Procopio rappelle étrangement celui du Don Pasquale, de Donizetti. Il s'agit de berner un vieil avare Don Procopio qui aime une jeune fille riche, Bettina. Celle-ci, on le comprend, lui préfère un brillant officier, Don Odoardo. Avec l'aide de son frère don Ernesto, elle obtient que son oncle Don Andronico renonce au mariage projeté pour elle avec Don Procopio. Et ainsi, une fois de plus, comme dans l'École des Femmes, comme dans le Barbier de Séville, l'amour et la jeunesse triomphent d'un barbon. Bizet
de Séville, l'amour et la jeunesse triomphent d'un barbon. Bizet qui a créé plus tard de la musique espagnole dans Carmen, de la musique provençale dans L'Arlésienne, a fait vivre et pétiller l'Italie dans sa partition de Don Procopio. Certes, il était dominé par Rossini quand il écrivit cette œuvre, mais en maintes pages on devine déjà l'auteur de demain. Il y a au premier acte une marche qui annonce singulièrement le chœur des enfants de Carmen ; il y a une sérénade au deuxième acte qui figurera plus tard avec honneur dans la Jolie fille de Perth ; il
avec honneur dans la Jolie fille de Perth ; il y a un chœur dont la contexture mélodique sera celle d'un chœur de la Jolie fille de Perth. Mais surtout on remarque dans toute la partition une sûreté d’écriture, une maestria dans l’exposé du dessin mélodique et surtout dans l’orchestration, une personnalité qui étonne quand on songe que ce Don Procopio était la première œuvre de Bizet, un devoir d’élève en somme, qui était déjà un maître. Les interprètes ont mis au service de cet opéra bouffe la verve et la fantaisie avec lesquelles il faut animer ce genre de
la fantaisie avec lesquelles il faut animer ce genre de théâtre ; il suffira de citer Jean Périer, Rousselière, Max Bouvet, Chalmin et Mlle Pornot, pour donner une idée de l’éclat avec lequel fut rendu Don Procopio ; les exhumations sont d’habitude moins gaies et moins brillantes. L. S. (INTÉRIM). L’Art dans la Mode LA mode, avons-nous dit souvent, comme la jolie femme qui la suit, est changeante, mais par là-même est amenée, après de multiples évolutions, à repasser par les mêmes fantaisies. C’est ainsi que nous avons retrouvé la manche à gigot de siècle en siècle depuis le XVIIe,
manche à gigot de siècle en siècle depuis le XVIIe, que nous avons déterré le boléro dans les fouilles de Delphes, que nous parlerons prochainement de la robe princesse que la mode ramène et que porte mainte statue dans les vieilles cathédrales — et bien d’autres encore. Mais aujourd’hui, à cette époque qui, chaque année, elle aussi, revient entre le mardi gras et la mi-carême, époque de carnaval, nous voulons parler d’une mode bizarre qui consiste à se travestir, à se déguiser, à s’affubler de loques étranges, à s’enlaidir de masques bouffons. À quelle lointaine lointaine remonte l’origine de la
masques bouffons. À quelle lointaine lointaine remonte l’origine de la mascarade? on l’ignore. Tout ce qu’on peut dire c’est qu'à peu près à toutes les périodes de la vie humaine, on découvre les traces de travestissement, c’est que, si loin peut-on remonter à l’origine des hommes, on remarque qu’ils avaient parfois, en des circonstances mal définies, théâtres ou religions, l’occasion de se travestir, accompagnée de la faculté naturelle de déguiser journellement leur pensée. Est-ce une poussée secrète de gaieté, de bouffonnerie, est-ce un reste d’enfantillage demeurant au cœur de l’homme, est-ce un besoin de dissimulation, un désir de variété, un
est-ce un besoin de dissimulation, un désir de variété, un soulagement, que cette évasion momentanée de la vie plate, monotone, journalière, est-ce la satisfaction d’endosser pour un jour le costume idéal, de jouer pour un soir le personnage rêvé, est-ce simplement le hasard d’une fantaisie surexcitée par la bonne chère et les boissons généreuses ? Qu’importe, le déguisement plaît à l’homme et le besoin de se déguiser est tel, que les usages, les lois, ont réglementé les époques où l’homme a le droit de se mettre un faux nez dans la rue. À vrai dire, malgré les gambades de la
la rue. À vrai dire, malgré les gambades de la vache enragée, le réveil du boeuf gras, les flonflons des bals de l’Opéra, le carnaval — sauf à Nice peut-être — semble vieillot et faiblard, mais il vit encore et son artériosclérose peut le mener loin ; en tous cas il laisse d’impérissables souvenirs, des cavalcades folles, des bals fameux, voire tragiques, comme celui des « Ardents » où faillirent flamber Charles VI et ses compagnons vêtus de poix et de poils pour imiter de grands singes, des bals pleins d’intrigues et de folies, des journées de splendeur au soleil
d’intrigues et de folies, des journées de splendeur au soleil du Midi. Tout comme la vraie mode a ses maîtres, les Paquin, les Doucet, les Redfern, il a ses costumiers de marque comme Landolf ; il eut des types impérissables que Gavarni immortalisa, qui passèrent de mode, mais qui suffirent à le faire entrer dans l’histoire, à le rendre immortel et à lui redonner, chaque année, son actualité indiscutable et indiscutée. HILIA ROBERTS. CHICARDS D’après la lithographie de GAVARNI Le Troisième Centenaire de Pierre Corneille Ce mois de juin 1906, les fervents de l’Art dramatique français auront à célébrer un
les fervents de l’Art dramatique français auront à célébrer un noble anniversaire, à commémorer une date fameuse dans les Annales littéraires et dans l’Histoire de notre pays. Ce sera le troisième centenaire de la naissance de Pierre Corneille. À Rouen, ville natale du poète, des fêtes auront lieu dans la première semaine du mois de juin, et les compatriotes de Corneille honoreront dignement — nous le savons — le premier auteur en date de notre grande trinité dramatique. Mais c’est à Paris que le troisième centenaire de Corneille prendra tout son éclat, c’est à Paris qu’un Comité formé sur l’initiative
son éclat, c’est à Paris qu’un Comité formé sur l’initiative de notre confrère René Ponthière, se propose d’offrir une statue de Pierre Corneille, après avoir loué, comme il convient, dans une séance solennelle à la Sorbonne, l’œuvre et l’écrivain, le poète qui inaugura l’âge d’or de notre théâtre classique, le Comité convie tous les Français à apporter leur obole, si modeste soit-elle, à la souscription ouverte en vue de glorifier un poète dont les œuvres passent, au sentiment de l’étranger, pour des chefs-d’œuvre de la scène française, dont les tragédies demeureront l’égal des drames moraux les plus émouvants du cœur
demeureront l’égal des drames moraux les plus émouvants du cœur humain... M. Allouard représente son Corneille vêtu du costume popularisé par la gravure ; il s’est entouré de tous les documents du temps et l’effigie vise à une ressemblance conforme à l’image qui nous reste du grand poète tragique. Sur les marches du socle, il a placé Melpomène et Rodrigue. L’auteur a trouvé en M. A. Latour, architecte, un collaborateur excellent. Le monument, nous dit-on, aura 7m50 de haut. L’emplacement n’est pas encore choisi. M. André Hallays, qui défend notre patrimoine national avec tant de raison, de verve et d’érudition
patrimoine national avec tant de raison, de verve et d’érudition élégante, s’est indigné qu’on eût songé à mettre la statue de Corneille sur le terre-plein de Saint-Germain-l'Auxerrois. Qui donc n’aurait point été indigné de voir masqué le portail de l’église par un monument de 7m50 de haut. On ignore encore actuellement où s'élèvera le monument et on hésite entre plusieurs emplacements, mais la souscription ouverte dans les universités, les lycées et les collèges sous les auspices du ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, indiquerait combien il se serait séant d'ériger la statue de Pierre Corneille au milieu du quartier
d'ériger la statue de Pierre Corneille au milieu du quartier des Ecoles, parmi cette jeunesse qui admire ses œuvres, qui s'y instruit, qui y puise des enseignements de probité morale et de noblesse d'âme. ÉDOUARD ANDRÉ. 1. La Comédie-Française prépare une représentation au bénéfice du monument de Pierre Corneille. Le théâtre Antoine par une Matinée spéciale vient de participer à la souscription. À l'Étranger, les scènes du Portugal et des royaumes Scandinaves ont fait savoir qu'elles joueraient des œuvres de Corneille, le jour anniversaire de sa naissance (6 juin 1606). LE MONUMENT DE PIERRE CORNEILLE POUR ALLOUARD. XIX Échos des
LE MONUMENT DE PIERRE CORNEILLE POUR ALLOUARD. XIX Échos des Arts LE monument de Saint-Martin à Lima.— Ce n'est pas seulement en France que sévit, à la grande joie des sculpteurs ou plutôt de quelques sculpteurs, la commémoration des héros, des demi-héros et même des quarts de héros. Voilà que les républiques américaines s'en mêlent, et en attendant que le Venezuela donne une statue de marbre... noir à Castro, le Pérou se prépare à glorifier dans le bronze, le souvenir du général Saint-Martin, qui n'a d'ailleurs rien de commun avec le personnage précédent, et fut le glorieux champion de l'indépendance
le personnage précédent, et fut le glorieux champion de l'indépendance péruvienne en 1821. Ce monument, qui ne mesurera pas moins de 8 mètres de hauteur, sur 5 mètres de longueur et 4 mètres 50 de largeur, sera inauguré dans deux ans sur la place principale de Lima. Nous pouvons aujourd'hui en soumettre la maquette aux lecteurs de l'Art et les Artistes. Il est d'une rare audace de conception, et il est hors de doute qu'il produira le plus impressionnant effet, à son échelle normale. L'artiste, ou plutôt les artistes, nous montrent Saint-Martin, debout sur une borne, tenant la charte libératrice
montrent Saint-Martin, debout sur une borne, tenant la charte libératrice à la main et haranguant la foule frémissante qui se presse à ses pieds. Ce groupe colossal ne comprendra pas moins de 16 personnages. Il ne nous est pas encore permis de faire connaître les auteurs de ce monument remarquable. Nous ne pousserons pas cependant l'indiscrétion trop loin en disant qu'il est né de l'effort commun de deux jeunes artistes, l'un italien, l'autre français, le premier peintre, le second sculpteur. Nous ne pouvons que noter le succès obtenu par le banquet Willette dont l'heureuse initiative appartient à l'Art et les
banquet Willette dont l'heureuse initiative appartient à l'Art et les Artistes. Toute la presse a d'ailleurs constaté le brillant résultat de cette charmante manifestation que présidait M. Dujardin-Beaumetz, sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts. On y a remarqué toutes les célébrités des lettres et des arts ; des toasts et des discours très applaudis, ont été portés et prononcés par MM. Armand Dayot, Dujardin-Beaumetz, Mme Séverine, auxquels Willette répondit de façon exquise. La soirée s'est terminée par l'entrée sensationnelle de Mlle Sandra Fortier costumée en Marianne et encadrée de deux tapins du 4e battant la charge. La charmante artiste, aux applaudissements des
4e battant la charge. La charmante artiste, aux applaudissements des trois cents convives, a d'ailleurs dit un compliment en vers rimé pour la circonstance par Hugues Delorme. Inoubliable soirée. Notre correspondant de Nantes nous signale le gros succès obtenu par l'exposition des Artistes Bretons qui vient d'avoir lieu dans cette ville, exposition de peintures, aquarelles, sculpture. C'est une des plus intéressantes tentatives de décentralisation qui ait eu lieu jusqu'ici. Au hameau de Moiry, commune de Saint-Parize-le-Châtel (Nièvre), en exécutant des travaux pour transformer une cour en jardin, on a mis à découvert un vase en poterie caché à un mètre
à découvert un vase en poterie caché à un mètre du sol et qui contenait près de 1.600 pièces de monnaie de bronze, frappées à l'effigie d'une dizaine d'empereurs romains : Gallien, Probus, Constantin, Constance, Valentien, Maxence, etc., et leurs femmes, l'impératrice Hélène entre autres. La plupart de ces pièces sont en bon état de conservation. Tout près de là, d'autres ouvriers ont, paraît-il, rencontré, outre de nombreuses fondations, d'apparence gallo-romaines, quelques tombeaux de pierre. Le Comité de la Dentelle de France, qui compte parmi ses membres un certain nombre de dames de la haute société parisienne, s'est réuni dernièrement