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chantant dans l'harmonie des gris, avec la Famille, grand tableau qui évoque un peu Israëls ; Ferdinand Luigini qui dans le Relais, la Petite Ménagère, le Canal, Hollandaise, a un brio, un ragoût de couleurs merveilleux ; Alexandre Marcette, notateur de la féerie des nuages, dont les six aquarelles, notamment l'Ondée et Temps orageux, ont un réel attrait ; Henry Stacquet, dont les croquis prestes, habiles, grouillants, s'apparentent s'apparentent au maître Jongkind. Bartlett est sombre avec les Plaies du Christ, Alexandre Benois semble recommencer les illustrations en couleurs de Job; Henry Cassiers a une vision très précise et très pittoresque
Henry Cassiers a une vision très précise et très pittoresque de l'Hiver à Amsterdam et du Vieux Canal ; Henriette Crespel prouve un sens décoratif du feuillage ; Alfred Delaunois exprime en un grand format la pénombre émouvante de l’Église Saint-Pierre de Louvain; Walter Gay a une fort jolie nature morte, Fin de déjeuner ; Fernand Khnopff est d'un art minutieux ; Albert Ludovici est un croquiste ingénieux qui rappelle notre Edmond Morin ; Amédée Lynen a écrit une fantaisie drolatique, Le Roi ! Lucien Simon fait en dessins coloriés des études de Bretons pour ses tableaux ; Gaston La
des études de Bretons pour ses tableaux ; Gaston La Touche fête sa présidence par des pages de maîtrise : Lever de lune sur le port de Gênes, les lumières scintillantes dans la nuit bleue ; Souvenir de Bretagne, d'un joli sentiment, les têtes penchées sur la nappe blanche ; Fête vénitienne, la gondole joyeuse, rutilante de reflets, chantante, rieuse, éclaboussée de gaieté; Parfum de la rose, avec le singe drôle. La partie rétrospective comprend : une petite chose bien inutile de Menzel, et les beaux dessins de mineurs que l'on connaît de Constantin Meunier. EXPOSITION RÉTROSPECTIVE DES GRAVURES ORIGINALES
l'on connaît de Constantin Meunier. EXPOSITION RÉTROSPECTIVE DES GRAVURES ORIGINALES EN COULEURS DE J.-F. RAFFAELLI. — Un des artistes les plus originaux de ce temps, une personnalité bien à part dont la formule ne s'apparente à aucune autre ; dès ses débuts, Raffaëlli a créé un genre, une synthèse, une technique ; qu'il se traduise en tableaux, en estampes, en sculptures, l'historien des « petites gens » affirme sa maîtrise, et son œuvre, légendaire, est universellement appréciée. Il n'y a ici que sa manifestation de graveur, d'aquafortiste en couleurs, et ces cinquante-cinq épreuves ont toutes un intérêt précieux ; tirées
ces cinquante-cinq épreuves ont toutes un intérêt précieux ; tirées à petit nombre, elles sont des joyaux rares pour collectionneurs : le Bonhomme et son chien, la Promenade du Dimanche, le Cantonnier sur labourne, Bonhomme venant de peindre sa barrière, les Invalides, la Route de la Révolte, À votre santé, la Mère Bontemps ! etc., etc.; puis les dernières, plus importantes, telles que l'Orage, les petits Ânes, celle-ci tout à fait remarquable ; les vues de Paris, dont on se rappelle la série de tableaux, se retrouvent dans la Place de la Madeleine, la Place de la Trinité, Notre-Dame de
de la Madeleine, la Place de la Trinité, Notre-Dame de Paris ; la ville, dont il a décrit jadis les types avec une verve si pittoresque, il en étudie le décor, il en rend l'animation multiple, variée, grouillante, comme un Mercier ou un Claretie du pinceau et de la pointe ; sa vision, très juste, s'augmente de psychologie, et cela ne nuit pas à sa palette ; au Cabinet des Estampes, plus tard, la collection des Raffaëlli sera une richesse documentaire et artistique. J.-F. RAFFAELLI — LES PETITS ÂNES Dessin original pour un vernis mou. EXPOSITION D'ENSEMBLE DES INTIMISTES (Galerie
original pour un vernis mou. EXPOSITION D'ENSEMBLE DES INTIMISTES (Galerie Henry Graves).—Le succès de l'an dernier se renouvelle pour la deuxième exposition de ce groupement d'un intérêt charmeur et discret ; est-ce la crise du modèle qui amène les artistes à copier tout simplement leur entourage immédiat, les scènes familiales, la vie monotement douce et sans incidents, le décor ordinaire de la pensée ? Est-ce le dégoût enfin venu de l'anecdote historique, du tableau de genre, du devoir scolaire et salonnier à récompenses ? Est-ce l'exemple de maîtres comme les Hollandais et comme Chardin ? Il y a là, certes,
Hollandais et comme Chardin ? Il y a là, certes, une adaptation rationnelle de l'art, à laquelle je ne saurais trop applaudir, ayant moi-même, jadis, écrit, au-dessous du titre d'un livre, ces mots : roman intimiste. Les choses ont leur existence, leur physionomie, il n'est pas besoin de marionnettes humaines pour animer un intérieur, comme a cru devoir le faire Paul de Castro ; les meubles suffisent, ainsi les cinq petites notes de Mme Alfassa, la Porte blanche de Hugues de Beaumont, la Chambre verte et le Buste de Mme Galtier-Boissière, la Salle à manger de Mme Winnaretta-Singer, les Appartements
Galtier-Boissière, la Salle à manger de Mme Winnaretta-Singer, les Appartements de l'impératrice Joséphine et le Salon du pape à Fontainebleau de Henry Tenré. De Belleroche, le Petit déjeuner du matin ; de Caro-Delvaille, une grande scène très complète, pochade sans doute, d'une toile prochaine ; de Frieseke, le Kimono à rapporter Whistler influencé par Alfred Stevens, et Jeune femme au tub, jolie impression de nu dans les blancs ; de Charles Guérin des essais de costumes contemporains ; d'Ernest Laurent, des Pivoines de Moreau-Nélaton, Intérieur, les deux Sœurs ; de Morisset, le garçonnet déjà vu et qui grandit, gentil modèle
Morisset, le garçonnet déjà vu et qui grandit, gentil modèle ; de Prinet, le Réfectoire, qui a le calme d'un Bonvin, le Déjeuner sur la petite table ; de Rosen, des onduleuses à la Boldini ; il y a encore Aid, Bonnard, Labrouche, Laprade, Miller, Opsomer, Sawe, Vuillard, Worcester. LES PEINTRES ORIENTALISTES FRANÇAIS (Grand Palais). — On pouvait leur reprocher l'an dernier de nous montrer un Orient sans lumière, mais cette fois c'est l'Orient de pacotille, l'Orient banal, vignettes à burnous pour imageries géographiques ; en ce groupement, des artistes ont combiné des expositions particulières, il y a la salle
ont combiné des expositions particulières, il y a la salle foncée de Bompard sur Venise, celle très blonde de Paul Leroy sur Biskra et Le Caire ; puis Checa revient d'Espagne et d'Italie ; Dagnac-Rivière est éblouissant comme feu Monticelli ; Dinet suit l'Oued dans l'oasis; Ch. Duvent s'arrête au marché aux poissons de Santa-Margherita. Gasté rapporte d'Égypte d'exquises sanguines, Gaudissard peint et sculpte, Gillot est un venisiste intéressant, Paul Jouve est un animalier curieux, Levis fait une Inde papillotante à la Fortuny, Juan Cardona est fidèle aux Espagnoles, Réalier-Dumas expose à nouveau ses très fins oliviers de Majorque; Rochegrosse,
expose à nouveau ses très fins oliviers de Majorque; Rochegrosse, trivial avec une Rue de la Kasbah, a une palette éclatante dans ses jardins d'Algérie; Romberg est à l'aquarelle un annaliste des fantasias ; Sureda donne dans ses pages rapportées d'Alger la physionomie de la race, la vie du peuple, l'aspect des cérémonies, peint comme écrireait un Maupassant. A la sculpture, qui s'honore d'une rétrospective de Cordier, l'homme. Aux bustes polychromes, Waldmann recommence inutilement les groupes mêmes de Barye. L'AUTOMOBILE CLUB DE FRANCE. — Une jolie salle où se trouvent des paysages de Barau, de toutes petites études de Karl
des paysages de Barau, de toutes petites études de Karl Cartier, le portrait durci de Dion par Chartran, des Devambez, des carnations roses d'Abel Faivre, des portraits au crayon de Friant, de la Provence de Gagliardini, des marines de Guillemet, une Tristesse poignante et superbe de Roll, les fantaisies de Veber, les simili-Henner de Zwiller! Enfin, dans des vitrines les joyaux de Lalique, les peignes de Gaillard, des Gardet, et la coupe de la Méditerranée de René Rozet. TABLEAUX DE RAYMOND CHARMAISON (Galerie Arnould, rue Racine). — Etant jeune, il fait son exposition au pays de la jeunesse, et il
fait son exposition au pays de la jeunesse, et il ne nous déplaît pas qu'un peu d'art trouve une place dans ce quartier latin dont les boutiques sont surtout des brasseries. La critique est donc conviée maintenant sur la rive gauche, rue de Lille, rue de l'Université, rue Racine, et cette galerie Arnould est intéressante avec ses vitrines de bijoux modernes, ses cadres d'estampes et surtout ses soixante peintures de M. Charmaison. Palais de Versailles ou de Blenheim, châteaux de Fleury ou de Frémigny, Trianon ou Fontainebleau, l'artiste situe ses modèles parmi le bleuté du crépuscule, sous le linceul de
modèles parmi le bleuté du crépuscule, sous le linceul de la neige ou les rouilles de l'automne, dans les brumes des eaux ou l'incendie des soleils couchants; et à ces masses de pierre, à ces perspectives d'architecture, à ces décors glorieux et émouvants de l'histoire, il donne une âme mélancolique; la touche est violente, solide, les coups de pinceau rudes et justes; certaines petites esquisses sont des notations tout à fait réussies. AQUARÊLLES DE FRANÇAISES (Galeries Georges Petit). — 316 numéros et rien d'imprévu; toujours la même chose, sauf René Binet dont les cartes de Paris sont de précieuses impressions;
Binet dont les cartes de Paris sont de précieuses impressions; Calbet est habile; Clairin, le romantique que l'on sait; Doigneau voyage en Camargue; Henri Duhem, en Suisse; Geoffroy est l'Homère des gosses; Guillaume, un humoriste pour périodiques; Paul Lecomte, un Harpignies plus sage; Gaston Le Maing est très artiste dans son Vieux logis et son Coin de petite ville; Luigi Loir demeure pittoresque; Scott croit remplacer Détaille empêché; Vuillier est dessinateur au Tour du Monde; Worms illustre ses Souvenirs d'Espagne; Zuber est prolixe. SOCIÉTÉ DES PEINTRES-LITHOGRAPHES (Grand Palais). — Autrement dit le Salon d'estampes originales: des têtes de femmes de
dit le Salon d'estampes originales: des têtes de femmes de Belleroche, une rarissime épreuve de Bracquemond, les très originaux effets de couleur en blanc et noir de Dillon, les féminismes d'Abel Faivre, les affiches de Grün, les charges de Léandre, la Venise de Louis Morin, les éventails de Neumann, ceux de Redon, la Tamise et la Neige de Sureda, dont toutes les diverses manifestations retiennent l'intérêt, les gravures de modes de Louis Vallet, et Jean Veber, encore. L'ART ET LES ARTISTES EXPOSITION A LA LIBRAIRIE ROZIER. — Trois jeunes aux débuts intéressants: Marcel Noblet dont la chaumière au bord de
débuts intéressants: Marcel Noblet dont la chaumière au bord de la mare et le toit rouge au bord de la route ont une belle intensité; Maurice Robin dont les pastels sur les usines de Paris s'apparentent à la maîtrise d'Adrien Lemaître; Ricardo Flores dont les types de pêcheurs à l'aquarelle sont moins séduisants que les vues de Seine près le Pavillon de Flore et l'Institut. SOIXANTE ÉTUDES DE FRANCIS JOURDAIN (Galerie Druet). — Jardinets de Fontainebleau et d'Avon, petites boutiques des Ternes ou de Marseille, maisonnettes du bord de la mer, sites ensoleillés de la Corniche, coins d'atelier, natures mortes,
mer, sites ensoleillés de la Corniche, coins d'atelier, natures mortes, ces pages minuscules, toutes du même format, sont de très justes et très pittoresques impressions, prouvant un véritable œil de peintre; la facture est amusante dans sa sobriété, telle façade d'épicerie ou de fruiterie est un poème faubourgien, telle fenêtre de pauvres confine à de la psychologie; le coloriste est en même temps un délicat sensitif, et ses carnets de route sont d'exquises choses. SOCIÉTÉ DES PEINTRES-GRAVEURS FRANÇAIS, VIIe EXP. (Grand Palais). — En le débordement actuel de peinture, c'est un repos agréable de muser dans l'exposition de la Société
un repos agréable de muser dans l'exposition de la Société que préside M. L. Bénédite; après un hommage très complet à Fantin-Latour, on trouve les vieilles maisons zélandaises de Baertschen, les fines vues de Paris d'Eugène Béjot, parmi lesquelles la couverture de mes Entractes de pierre, les portraits de J. Beltrand, la fillette blonde de Berton, la Tamise de Beurdeley, les bois au canif de Colin, la Bretagne de Dauchez, s'ébat matinal de Detouche, le Quai de Passy, de Herscher, toute la série superbe de Jozef Israëls, celle toute de maîtrise de Lepère, et encore de Latenay, Luigini, Louis Morin
maîtrise de Lepère, et encore de Latenay, Luigini, Louis Morin et ses frontispices pour l'éditeur Rey, Paillard, les chiffonniers de Sureda, les belles gravures sur bois de Vibert, parmi lesquelles le remarquable portrait de Constantin Meunier, bois original en couleurs dont nous avons la bonne fortune de donner le tirage en ce numéro. A mettre hors pair les très importants envois de Bracquemond, de Rodin, de Legros, et les Petits Ânes de Raffaëlli. EXPOSITION LOUIS BRAQUAVAL (Galeries Durand-Ruel). — Qu'il nous montre le marché d'Abbeville avec les bâches comme à Vérone, celui d'Amiens grouillant, la place Saint-Michel ou le boulevard
Vérone, celui d'Amiens grouillant, la place Saint-Michel ou le boulevard Magenta d'un Paris mouillé, aux lointains, gris, Notre-Dame enneigée sous un joli ciel aéré, les quinconces de Péronne rougis par la rouille automnale, l'église d'Athies entourée de grands arbres qui strient le soleil, Mareuil en hiver, Saint-Valery-sur-Somme en été, une ruelle de Boulogne-sur-Mer, des cathédrales ou de vieilles églises, Braquaval demeure un paysagiste puissant, à la touche rude et juste, situant bien dans l'atmosphère malgré la sombreur habituelle de sa palette; son art a une sûreté, une solidité, une robustesse qui lui sont une véritable signature, à bon droit très
qui lui sont une véritable signature, à bon droit très appréciée. ŒUVRES ANCIENNES ET MODERNES DE FERDINAND CHAIGNEAU (Galerie Chaigneau). Il est juste que parfois, dans la mêlée contemporaine, une haute figure de maîtrise apparaisse, ressorte de l'oubli, s'impose à l'attention, montre aux jeunes si avides de réclame l'honnête conscience du vrai labeur, patient, consciencieux, assuré de se survivre, de durer. Ferdinand Chaigneau est le dernier représentant de cette admirable école de Barbizon, le plus doux maître de la pléiade, d'une caresse virgilienne ainsi que le dit Camille Mauclair : « Devant le terroir de l'Ile de France, il n'a
« Devant le terroir de l'Ile de France, il n'a point rêvé des souvenirs antiques, des noblesses italiennes, comme Corot, ni voulu préciser jusqu'au socialisme, comme Millet, jusqu'à la documentation rurale, comme Jacque, jusqu'au tragique décoratif, comme Rousseau, ou Dupré, les spectacles de la campagne. » Dans son oeuvre, la vastité des ciels au-dessus de cette plaine de Chailly immortalisée par L'Angélus, la tourmente obscure des orages, l'incendie tumultueux des couchants, le calme des crépuscules bleus, la sérénité des nuits d'étoiles, et toujours, comme personnages, l'homme, son troupeau, ses moutons, une vie champêtre harmonieuse d'attitudes, simple de gestes, de groupement
une vie champêtre harmonieuse d'attitudes, simple de gestes, de groupement unifié, la composition noblement stylisée parfois, comme dans la Paix du Soir; des trois mille tableaux peut-être qu'il a fait, les quarante-sept réunis en ce moment sont une sélection renseignante. La Plaine, avec le massif d'arbres où se trouve le vieux moulin ; Avant l'orage, les meules et le troupeau sous le ciel noir ; la Plaine de Chailly, de la clarté des Corot d'Italie ; la Clairière, empourpreuse du soleil couchant; la petite Mare un paysage exquisement blond ; la Neige à Barbizon, robuste autant qu'un Jongkind ; la
la Neige à Barbizon, robuste autant qu'un Jongkind ; la Neige à Chaville, de la clarté des Corot d'Italie; et d'autres encore, pochades rapides ou importantes toiles travaillées. Le vieux maître Chaigneau fait partie de la grande famille de Barbizon, nous le savions, il est bon de le redire, car les années passent, les écoles changent, les modes aussi, et l'oubli est bien souvent une injustice qu'il faut savoir réparer. M. G. FERDINAND CHAIGNEAU — LA PAIX DU SOIR (Peinture.) JEHAN FOUQUET La Fuite de Pompée à Marseille Couronnement d'Alexandre Ces miniatures, exécutées par Jehan Fouquet pour le duc de
Ces miniatures, exécutées par Jehan Fouquet pour le duc de Berry, frère de Charles V, ayant ensuite appartenu à Jacques d'Armagnac, sont extraites du tome II de l'Histoire des Antiquités Juives, de Flavius Josèphe, offert récemment à la Bibliothèque nationale, qui possédait déjà le tome Ier, par S. M. Edouard VII et M.Yates Thompson, célèbre bibliophile anglais, membre de la Société des Arts de Londres. Jehan Fouquet Bataille des Carthaginois contre les Romains César s'apprête à franchir le Rubicon il. Yates Thompson avait trouvé par hasard chez un bouquiniste de Londres le tome II de l'ouvrage orné d'une seule miniature;
Londres le tome II de l'ouvrage orné d'une seule miniature; après de longues recherches il retrouva les douze autres peintures, ignorées, dans la bibliothèque du roi, à Windsor. C'est ce tome II, reconstitué de la sorte, complétant le manuscrit du duc de Berry, que S. M. Edouard VII vient d'apporter lui-même à la France, lors de son récent passage. (1750- à 1815) ON chercherait vainement dans l'histoire des arts une persistance traditionnelle plus affirmée que n'est la miniature chez les Français. Du premier jour qu'ils la tentent elle touche à sa perfection. Leurs plus grands inventeurs de scènes sont à
sa perfection. Leurs plus grands inventeurs de scènes sont à l'origine les peintres de figures sur vélin dans les manuscrits. Les critiques mesurant le grand art au décamètre ont assez répété depuis un siècle que la France est un pays de miniaturistes, pour qu'il soit juste en ce moment de les prendre au mot. Cela n'est d'ailleurs point pour déplaire, car n'est pas miniaturiste qui veut, témoins les fadaises fournies par les peintres de grandes surfaces lorsqu'ils ont essayé de condenser leurs idées en petit. Par contre le miniaturiste, inventeur et compositeur, a toujours pu s'affirmer en grand lorsqu'il l'a
et compositeur, a toujours pu s'affirmer en grand lorsqu'il l'a voulu, en passant au carreau sa petite histoire et en majorant l'échelle primitive. La question n'est pas de la surface couverte par l'artiste, mais bien de ce qu'il distribue sur cette surface. Que la disposition en soit médiocre, le dessin naïf et emprunté, il ne manquera point de le rester en démultiplicant ses formes. Les adversaires les plus irréconciliables de l'art français ancien conviennent de notre aptitude dans la miniature, qu'ils qualifient de « moyen restreint et empêché ». Ils nous diront que Jean Fouquet est un peintre exécrable, mais
nous diront que Jean Fouquet est un peintre exécrable, mais un illustrateur possible, voire bon. Ils accordent que ses tenants ne sont point sans mérite dans l'agencement des scènes, et que dans le très petit portrait ils font preuve d'esprit. Songez que faire montre d'esprit et de finesse dans un petit portrait vaut mieux que d'en manquer dans un grand, mais ne chicanons point. Contentons-nous de l'acquiescement accordé à nos « petits maîtres », sans réclamer davantage. Partons de ce qu'on nous concède à peu près sans réserve, et de ce qu'on nous reconnaît dès le principe, l'esprit dans le
ce qu'on nous reconnaît dès le principe, l'esprit dans le petit portrait, la malice, la souplesse, le bon goût et l'élégance. Ce ne sont point là propos en l'air, car le moindre livre de prières du XIIIe au XVIe siècle nous en fournit la preuve. Je ne parle même pas du célèbre livre d'heures de Chantilly où l'on aperçoit à table un duc de Berry épicurien et coupeur de pistaches admirable ; celui-là on en voudra faire l'œuvre d'un Flamand. Mais combien d'autres non moindres et indiscutablement nôtres nous fournissent l'attestation formelle d'une tradition persévérante, tenace, allant de Charles V
l'attestation formelle d'une tradition persévérante, tenace, allant de Charles V à Louis XVI, sans grande variété dans les données, avec seulement les nuances apportées par le talent, les goûts ou les variations de toilette. Il semblerait que ces peintres d'effigies se fussent dégagés de tous compromis environnants, depuis François Ier, en pleine orgie néo-romaine, sous Louis XVI, en dépit des « grecqueries » de David, ils feignent d'ignorer le nouveau jeu, comme Petitot ou Du Guernier avaient laissé Lebrun à ses conceptions héroïques. Ils ont reçu un dépôt à l'origine qu'ils gardent intact. Ils ont des hauts et des bas,
qu'ils gardent intact. Ils ont des hauts et des bas, suivant qu'on les recherche ou qu'on les dédaigne; parfois on les verra vivre chichement, en être réduits aux expédients, mais ils restent dans le formulaire, ils sont de l'observance indéracinable; on les sent impertinents, jolis, malicieux, comme les vieux ancêtres. Le règne de Louis XIV ne leur a pas été bon. Ils manquent de solennité dans un temps où tout est à la perruque et à la pose. Mais tout à coup, pour mille raisons que je pourrais dire — pas toutes mais quelques-unes — pour le besoin que les
pas toutes mais quelques-unes — pour le besoin que les Français ont de quitter leur sublimité de façade, de rire, d'oublier les Maintenon de tout poil, la mode venue de s'amuser de bibelots intimes, de décorer de menus objets d'ivoire, de posséder des boîtes à figures, de porter sur soi les portraits d'amis ou de parents, pour ceci et d'autres raisons politiques, sociales et économiques dont je vous fais grâce, on demande aux miniaturistes un plat de leur métier. D'abord ils tâtonnent car ils ont perdu le contact du succès; on les voit se servir de cartes à jouer pour
on les voit se servir de cartes à jouer pour y peindre les jolies frimousses des marquises Watteau. Et cela rend tout de suite assez pour que des maîtres réputés n'en dédaignent point le jeu, pour qu'on y voie venir un Boucher, un Baudouin, un Drouais, d'autres encore. Car qui n'a pas fait sa miniature au beau temps de Madame de Pompadour? Qui n'a voulu se reposer de la composition majestueuse en fabriquant du « petit » à la Gouasse sur un morceau d'ivoire? Un engouement se produit. On veut de ces produits mignards qu'on emporte avec soi dans sa
de ces produits mignards qu'on emporte avec soi dans sa chaise, qu'on sert sur un bracelet ou une bague. On ordonne aux plus grands artistes, on paye cher et on s'enthousiasme. Cela commence vers le temps de la bataille de Fontenoy, cela bat son plein sous Louis XVI, et en dépit de l'échafaud, cela survit à la Terreur, aux régimes détruits et amuse encore tant les Napoléons! Regardez un émail d'Augustin et comparez-le à celui de Fouquet; ils procèdent d'un travail identique; ils sont le produit d'un même oeil et d'un même cerveau. À quatre cents ans de distance, le
d'un même cerveau. À quatre cents ans de distance, le mode d'entendre et de dire n'a pas varié. Les différences ne sont que dans les modèles, dans les habits, dans l'âme générale des êtres. Encore la race n'a-t-elle point subi chez nous les transformations physiologiques de certains pays. Entre Boucicault dont nous avons gardé l'effigie admirable et le maréchal Berthier prince de Wagram, ce n'est que peu de nuances. Mais la passion de tout dire, de chercher la vérité, de ne rien celer dans une physionomie, la précision du détail, sont égales chez le peintre inconnu du XVème siècle et
sont égales chez le peintre inconnu du XVème siècle et chez son descendant du XVIIIe. Quatre fois cent ans les séparent, ils sont cependant du même temps en tout. Je ne dirais même pas que les modernes possèdent d'autres secrets de métier, sauf qu'ils ont adopté l'ivoire que les vieux ne connaissaient pas, ou mieux, ne savaient employer. Nous avons montré les « Primitifs » il y a deux ans, cette fois ce sont les « définitifs » que nous allons produire, les miniaturistes ayant vécu en France pendant la plus splendide période d'art que nous ayons connue, au moment