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marchent, pour que le marché vive, de mettre en circulation un autre grand artiste avec un formidable stock intact de tableaux. Vicente Lopez, paraît-il, est l'élu, et la recherche de ses œuvres a commencé, non en guise de réparation artistique puisqu'il est bel et bien consacré, mais pour la gloire du mercantilisme triomphant. Vous êtes avertis, agissez en conséquence et comme il vous plaira. A. DE SAINT-AUBIN. ITALIE BUSTE DE VERDI, PAR ACHILLE ALBERTI au Conservatoire Verdi à Milan. DANS le fatras des œuvres d'art exposées à Milan, parmi les rares œuvres vraiment intéressantes, il y en a surtout une
rares œuvres vraiment intéressantes, il y en a surtout une qui se détache de la grande masse multicolore et multiforme de la généralité, et s'impose à la satisfaction de notre goût esthétique, sinon à notre entière admiration. C'est le monument que le sculpteur Bistolfi a composé pour honorer Ségantini. M. Leonardo Bistolfi est sans contredit le sculpteur de l'Italie contemporaine qui peut plus particulièrement nous plaire, par les éléments multiples, très modernes, très près de nous, qui forment son âme et son œuvre. Son charme est surtout celui d'un poète mélancolique et puissant, dont les marbres, rythmés selon les règles
mélancolique et puissant, dont les marbres, rythmés selon les règles de quelques vastes musiques intérieures et profondes, témoignent de ce degré d'évolution des arts plastiques, qui a acquis en France sa plus intense valeur contemporaine. M. Bistolfi apporte dans ses œuvres le mysticisme le plus sincère du culte de l'âme. Il n'est point un idéaliste, selon le sens vulgaire attaché à ce mot par tous les faibles ou les désordonnés, qui vivant dans l'adoration aveugle des maîtres ou des sacerdotes morts, ne peuvent saisir aucune des étranges complications de notre esthétique nouvelle ; il ne prêche point en marbres la
esthétique nouvelle ; il ne prêche point en marbres la nécessité de la Purification, le triomphe de l'Esprit, la beauté de la Renonciation. Et quoique son art apparaisse aux scolastiques comme parfaitement fait de symboles, il n'est point un symboliste, pas plus que Rodin, d'où il dérive directement et duquel il suit les traces glorieuses. L'effort de son talent appartient à une orientation caractéristique de notre temps, qui entraîne artistes et poètes vers une exactitude représentative de la vie intérieure, inconnue jusqu'ici. L'artiste baisse les yeux sur sa « vision intérieure » et, touché par l'émotion esthétique, voit plastiquement la
intérieure » et, touché par l'émotion esthétique, voit plastiquement la vie invisible de l'esprit manifestée dans des aspects fantomatiques. Les significations de ces aspects apparaissent nouvelles et troublantes. L'art s'évolue en les immobilisant par les rythmes muets et sonores, de la matière brute comme de la poésie et de la musique. Par quelques poètes nouveaux, l'abîme creusé par les catégoriciens entre la poésie et la musique est comblé ; la différence de ces deux manifestations d'art (rendue évidente surtout par l'impossibilité de la poésie de faire entendre simultanément différents organes sonores, tandis que cette simultanéité est justement la base de
sonores, tandis que cette simultanéité est justement la base de toute harmonie purement musicale) semble de plus en plus supprimée par les subtiles recherches et les atmosphères rythmiques, dont quelques nouveaux poètes enveloppent la manifestation de leur âme profonde, les arts plastiques se compliquent suivant la même tendance. L'artiste ne fait ainsi que la pure et simple traduction anthropomorphe de ses émotions, telles qu'un nom, un souvenir, un aspect de la vie intellectuelle ou sensuelle, peuvent éveiller en lui. Regardez le Balzac de Rodin. M. Leonardo Bistolfi est peut-être le seul artiste italien qui ait compris, senti, la nécessité de
seul artiste italien qui ait compris, senti, la nécessité de compliquer de rêves toute plastique. Il est, au-delà des Alpes, le seul « mystique, naturaliste » arrivé à un degré de maturité tout à fait intéressant. Son art a un caractère fondamental de douce tristesse. Il préfère les attitudes solennelles de la douleur résignée, l'immobilité d'une souffrance qui est consciente de sa puissance nécessaire à constituer l'harmonie totale de la vie. Par une sorte de manichéisme esthétique étrange, le sculpteur semble admettre toute la valeur de la douleur pour composer la beauté de la vie. Il ne s'exprime pas avec
la beauté de la vie. Il ne s'exprime pas avec joie, mais le calme magnifique de ses sphinx, de ses poèmes sculptés de la mort, semble proclamer une nouvelle conscience de la douleur du monde, et cette conscience, par ses attitudes même pleines de majesté, s'affirme avec de véritables significations de joie dans l'angoisse. Ainsi M. Bistolfi est par excellence le poète moderne des monuments funéraires. Il ne faut point chercher dans ses œuvres de grandes inventions plastiques ou même une technique absolument personnelle. Ses conceptions et ses combinaisons plastiques ne peuvent pas nous surprendre outre mesure, et sa technique
ne peuvent pas nous surprendre outre mesure, et sa technique nous fait penser à Rodin. Mais l'âme de poète qu'il nous révèle est originale et belle. Le monument de Ségantini honore celui qui avec Antonio Fontanesi résume le meilleur effort d'art plastique du XIXe siècle italien. Il serait à remarquer que Fontanesi sortit de l'école française de 1830, et que Ségantini, né sur la frontière italo-autrichienne, dans le Tyrol, dans les Alpes où il mourut, et tout en ayant une manière absolument personnelle, il se rattache aux pratiques du divisionisme français. Mais ce grand poète, dont les Italiens se réclament,
français. Mais ce grand poète, dont les Italiens se réclament, sans trop se préoccuper toutefois d'en acheter les œuvres pour les ordonner dans quelque musée de la péninsule, va avoir son apothéose là où il expira, sur le sommet blanc du petit pays, au milieu des fières montagnes qu'il avait choisies pour éterniser ses rêves. A côté du monument il y aura la grande œuvre inachevée de Ségantini, et le cadre terrible où il vit mourir en pleine maturité (il n'avait pas encore quarante ans), et l'âme dévotieuse des amis et des admirateurs, feront de ce pays sacré par l'art
et des admirateurs, feront de ce pays sacré par l'art et par la mort, le but de quelques nobles pèlerinages à venir. Le monument se compose d'une statue de femme jaillissant d'un rocher, et de quelques bas-reliefs où quelques aspects de la nature et quelques attitudes douloureuses de créatures humaines, sont représentés avec une belle noblesse plastique et sentimentale. En général, comme je l'ai déjà expliqué, on ne rencontre pas chez Bistolfi ni la grande invention littéraire ni la grande invention plastique : ces deux qualités qui font de Rodin le génie de la sculpture contemporaine. Il n'a pas conçu
le génie de la sculpture contemporaine. Il n'a pas conçu l'Âge d'airain, ni le Saint-Jean, ni le Baiser : il ne voit pas non plus, dans une merveilleuse succession, les visions d'illuminé qui nous charment chez Bourdelle. Il n'a ni le mysticisme sensuel de l'un, ni le mysticisme esthétique de l'autre. Mais, quoique certains côtés de son art rappellent la poésie funèbre et sereine de Bartholomé, ou les rêves angoissés d'un peintre qui lui est d'ailleurs bien inférieur, Arnold Boecklin, l'originalité de son talent se manifeste dans sa fastueuse conception de la mort et dans l'élégance émouvante et parfois suprêmement
de la mort et dans l'élégance émouvante et parfois suprêmement musicale de ses rythmes marmoréens. Dans le monument à Ségantini, il nous montre toutes ses qualités de rêve et d'expression. L'ensemble de l'œuvre, par les grandes qualités des éléments humains et géographiques qui la composent, est un vaste poème, où tous les chants contribuent à composer un hymne de joyeuse douleur élevé à la Nature, mère de toute beauté. Par ce sentiment dominant du monument, Ségantini, le peintre des âpres solitudes, est admirablement exalté. Le procédé, la technique pure et simple de la composition, est celle que j'ai signalée plus
simple de la composition, est celle que j'ai signalée plus haut en évoquant le nom de Rodin, sauf pour les bas-reliefs qui, je crois, sont la partie la plus belle et la plus personnelle de l'œuvre. Dans la masse principale, la Beauté jaillissant du rocher, si on en excepte la tête et la chevelure de la femme debout, tout le reste ne se fond pas dans le bloc, n'est pas l'expression anthropomorphe de la masse brute, qui serait sublimée ainsi dans une évidente continuité, selon le procédé auquel Rodin nous a superbement habitués. Mais dans les bas-reliefs, le sculpteur se
a superbement habitués. Mais dans les bas-reliefs, le sculpteur se révèle en toute beauté. Dans l'un, les chevelures des pleureuses qui entourent le sublime mort tombé, se fondent en une étrange harmonie de pleurs pétrifiés ; dans un autre, dont le modelé des figures, d'ailleurs très élégamment disposées, est moins beau, les animaux conduits par des créatures humaines et le paysage lointain profondément mélancolique, nous communiquent une émotion presque religieuse, et on se sent comme devant des êtres qui accomplissent leurs labeurs journaliers avec le sentiment tranquille et rythmique d'un rite. M. Bistolfi a immobilisé ici une puissante beauté de
rite. M. Bistolfi a immobilisé ici une puissante beauté de la vie vue avec des yeux nouveaux. Face au côté autrichien des Alpes, un mauvais sculpteur éleva il y a quelques années une mauvaise statue à Dante. Les Italiens voulurent perpétuer devant l'Autrichien ennemi un grand symbole du sentiment italien, mais en réalité on ne réussit qu'à perpétuer la figure de Dante, en quelque sorte profanée par le facile pathétique plastique. La mémoire de Ségantini a trouvé un sort plus beau. Le monument que M. Leonardo Bistolfi a composé pendant des années, prêt aujourd'hui à être transporté et placé sur
des années, prêt aujourd'hui à être transporté et placé sur la montagne farouche, est digne du grand mort. MÉMOREND HOMMES, DES CHOSES ET DES PUBLICATIONS D'ART. — Le sculpteur Achille Alberti a achevé son buste pour le monument à Verdi qui sera inauguré à Milan en 1907, à l'occasion du centenaire du Conservatoire de Musique de Milan. Le monument est composé d'une base finie par une balustrade dont l'ornementation symbolique représente l'œuvre de Verdi. Le buste sera en bronze. D'un modelé assez puissant, il représente Verdi dans une attitude toute spirituelle de méditation, et plus que le souci de la
spirituelle de méditation, et plus que le souci de la ressemblance superficielle, révèle chez l'artiste une assez subtile recherche d'expression. — Les concours pour créer un nouveau type de monnaie italienne n'ont donné, jusqu'ici, que des résultats médiocres, même tout à fait inappréciables. Il paraît que le roi, occupant, dit-on, ses très longs loisirs dans l'étude des monnaies anciennes, désire voir mieux représentée celle qui porte son effigie. On annonce qu'une Commission vient de proposer au gouvernement les noms de quatre sculpteurs pour l'exécution des nouvelles pièces d'or, d'argent, etc. Ce serait M. Boninsegna qui ferait les monnaies d'or, M.
Ce serait M. Boninsegna qui ferait les monnaies d'or, M. Calandra celles d'argent, M. Canonica celles de bronze, enfin M. Leonardo Bistolfi celles de nickel. — M. Giovanni Zènnaro a achevé ses réparations de la salle de l'Albergo alla Scuola di San Rocco, à Venise. Il s'agissait de restaurer les peintures du plafond dues au Tintoretto. MONUMENT À SEGANTINI BISTOLFI — Les vols et les dommages causés par l'incurie, continuent un peu partout de détruire quelques œuvres d'art très importantes. Ainsi dans la chapelle de la Madeleine à Assise, les pluies passées à travers la voûte et les murs extérieurs,
pluies passées à travers la voûte et les murs extérieurs, ont endommagé les peintures de Giotto. A Florence, dans la « contrade Ardiglione », les voleurs ont emporté une œuvre décorative du XVIe siècle, et d'un tabernacle qui se trouve devant l'église du Carminé, ils ont enlevé un Christ en marbre très apprécié. Une fresque appartenant à un autre tabernacle de la même place a disparu, ainsi qu'un rétable du XVIe siècle de la via de Pecori, et on signale que des tentatives ont été faites pour faire disparaître la célèbre Madone de Donatello qui se trouve dans la rue
célèbre Madone de Donatello qui se trouve dans la rue Pietrapiana. — Un collectionneur, en achetant une collection de vieux tableaux, à Gorizia, a découvert un portrait de François Tenier, dû au Titien. — Afin d'éviter autant que possible que les œuvres d'art italiennes passent la frontière, on a publié la liste des monuments et des fragments historiques et artistiques de Venise. Cette liste ne comporte pas moins de 2.680 pièces. Les églises y figurent au nombre de 114, les palais et autres monuments sont de 526, dont 189 ogivaux ou mauresques des siècles XIV et XV, et 337 des
ou mauresques des siècles XIV et XV, et 337 des styles byzantin, renaissance, lombard, classique, baroque et décadence. — On avait annoncé que l'organisateur des expositions de Venise, M. Antonio Fradeletto, avait démissionné ayant besoin de repos. M. Antonio Fradeletto semble maintenant revenu sur sa décision, et les craintes manifestées de toutes parts pour la prochaine exposition de Venise de 1907, n'ont plus aujourd'hui aucune raison d'être. — Tandis que le gouvernement français se préoccupait de l'état de quelques œuvres exposées à l'air libre, et envisageait la possibilité de les détacher pour les conserver dans ses musées, l'Hôtel de Ville
détacher pour les conserver dans ses musées, l'Hôtel de Ville de Milan a pris une décision semblable aussi pour la statue du cardinal Federigo Borromeo, qui s'élevait sur la place du Saint-Sépulcre à Milan. Seulement les raisons en sont diverses. À Milan on a été forcé d'enlever la statue, pour la sauver des attaques inexplicables et vulgaires dont des gens sans aveu la faisaient l'objet. RICCIOTTO CANUDO. SUISSE LES mois d'été venus, la vie artistique se calme, en Suisse, au point de paraître anéantie. L'idée a souvent été émise d'utiliser « la saison des étrangers » pour exhiber aux milliers
« la saison des étrangers » pour exhiber aux milliers et milliers de touristes que la nature attire chez nous, les produits de notre art indigène. Des tentatives d'expositions d'été ont été faites. Elles ont toutes échoué et elles devaient toutes échouer. La nature fait ici une très redoutable concurrence à l'art. Celui qui vient de voir le soleil se lever sur les hautes Alpes ou rire sur les eaux profondes et claires des lacs suisses n'ira pas le contempler fixé sur la toile peinte dans l'atmosphère étouffée d'un Salon. Nos peintres, qui sont presque tous des paysagistes, ont quitté
Nos peintres, qui sont presque tous des paysagistes, ont quitté la ville depuis des semaines. Ils sont tous dans la haute montagne, sur le bord de lacs, dans les coins les plus ignorés de ce Valais qui est leur terre d'élection, quelquesuns même dans les grands pâturages mélancoliques et les « combes » monotones du Jura. C'est là qu'ils travaillent, à vrai dire, surtout, loin des parlottes, des comités et des commissions, des coteries et des jurys de la ville. La chronique, dans cet état de choses, ne peut, si elle ne doit pas tout à fait chômer, vous adresser
elle ne doit pas tout à fait chômer, vous adresser que de maigres broutilles. Le Conseil fédéral a fait ses achats à cette exposition itinérante du Turnus, dont je vous parlais, l'autre mois. Les rudes paysagistes de l'école bernoise, qui sont pour le moment en pleine vogue, ont été spécialement favorisés : la Promenade printanière de E. Cardinaux, le Paysage d'hiver de P. Colombi, le Pâturage ensoleillé de H. Emmenegger, sont parmi les œuvres achetées les plus caractéristiques de ce groupe. Un calme et charmant paysage d'hiver a été acheté au peintre bâlois Voellmy, qui est notre Cazin suisse. La
au peintre bâlois Voellmy, qui est notre Cazin suisse. La Suisse française et italienne a été peu favorisée. La manne fédérale lui est toujours parcimonieusement mesurée. C'est par la qualité, non par la quantité que brillent les achats faits à nos artistes romands : une large et calme Rivière, d'Albert Silvestre ; une vision pleine de fougue et de fantaisie du maître illustrateur Louis Dunki (La route de Longjumeau); un paysage excellent du tessinois Ed. Berta (Vent d'automne). La sculpture a dû se contenter d'un seul achat, le buste de Mlle M. Cunz, par Hugo Siegwart. C'est un peu maigre.
Mlle M. Cunz, par Hugo Siegwart. C'est un peu maigre. L'exposition ouverte en mai et juin à la Maison des artistes par un groupe d'artistes zurichois a obtenu un vif succès. On a fait fête surtout à un jeune peintre, M. Martin Schoenberger, dont les débuts n'avaient pas passé inaperçus à l'exposition nationale de Lausanne en 1904. M. Schoenberger est le peintre de l'enfance joyeuse, libre, florissante. On dirait que pour peindre, il se soit refait à lui-même l'âme triomphante et candide de l'enfant. Son Allégorie du printemps, exposée à Zurich, qui montre une fillette prête à recevoir dans son
Zurich, qui montre une fillette prête à recevoir dans son tablier rose le petit frère que lui apporte dans les airs la cigogne aux ailes étendues, est une fête pour l'œil par la joie de la couleur. Et ses portraits d'enfants, baigneurs demi-nus dans la prairie semée de marguerites, sont exquis de grâce, de naturel et d'originalité. On a beaucoup remarqué et discuté, dans cette même exposition, la maquette, modelée par le vieux maître Richard Kissling, pour un monument projeté aux deux grands écrivains zurichois du XIXe siècle, Gottfried Keller et C.-F. Meyer. De tempéraments et de milieux très divers,
et C.-F. Meyer. De tempéraments et de milieux très divers, les deux écrivains ne pouvaient se souffrir de leur vivant. Le sculpteur a eu l'heureuse idée de les représenter séparément en ne les réunissant que par une figure symbolique qui plane au-dessus de leurs deux têtes, fort pittoresques assurément, mais peu plastiques au sens noble du mot. La critique loue la belle ordonnance du monument et son heureux aspect architectural. Le concours ouvert à Genève pour la décoration sculpturale du nouveau musée a donné les résultats suivants. Le premier prix est attribué à M. Paul Ahrlein, de Lucerne, qui sera
est attribué à M. Paul Ahrlein, de Lucerne, qui sera chargé de l'exécution du travail ; un second premier prix est décerné à M. Sicard (Paris) et le second prix ex aequo à MM. Gasq (Paris) et P. Moullet (Fribourg). L'exposition permanente de l'Athénée, à Genève, a eu la bonne aubaine de pouvoir offrir à ses visiteurs une série d'admirables portraits valaisans du peintre Ernest Bieler. Mieux encore que des portraits, ce sont des têtes de caractère, simples dessins rehaussés d'aquarelle, mais d'une vigueur telle, d'une si robuste netteté qu'on les prendrait XXIII L'ART ET LES ARTISTES pour des gravures
les prendrait XXIII L'ART ET LES ARTISTES pour des gravures sur bois en couleur. M. Bieler qui habite Savièze, un plateau montagnard valaisan au-dessus de Sion, n'a eu qu'à ouvrir les yeux pour découvrir les types villageois si étrangement caractéristiques dont il a fixé ainsi la physionomie peu banale. C'est une fille qui ramasse des feuilles dans un pré, un marguillier, un forgeron, un vieux cordonnier, un autre vieux qui fume sa pipe, mais chacune de ces faces dures, qu'on dirait taillée à coups de hache dans le chêne ou dans le mélèze durci, a une vigueur et une originalité
dans le mélèze durci, a une vigueur et une originalité de traits qu'on chercherait en vain dans un pays moins fermé, chez une race moins exclusive de tout élément étranger. M. Ernest Bieler a fait là, en se jouant, une œuvre vraiment forte, plus originale et plus durable que maints grands panneaux décoratifs dont il orna naguère nos monuments publics et nos musées. Puisqu'il me reste quelques lignes, permettez que j'en profite pour mentionner brièvement quelques publications suisses qui intéressent l'histoire de l'art : M. le docteur H. Lehmann, directeur du musée national à Zurich, a publié au nouvel an
du musée national à Zurich, a publié au nouvel an la première partie d'une œuvre qui intéressera sans doute vivement les spécialistes en la matière, L'histoire du vitrail en Suisse. L'art du vitrail remonte, en Suisse, au début du XIe siècle et vous en possédez au musée de Cluny de très remarquables spécimens. À l'occasion du centenaire de la Société, le docteur A. Hablutzel a écrit, en un beau volume illustré, l'histoire de la Société Suisse des Beaux-Arts (1806-1906). On y trouvera sur l'histoire de l'art suisse au XIXe siècle, maints renseignements qu'on chercherait vainement ailleurs. Je signale enfin aux
maints renseignements qu'on chercherait vainement ailleurs. Je signale enfin aux curieux l'opuscule du professeur Jules Nicole (Genève) qui a retrouvé sur un papyrus latin, rapporté d'Égypte, «un catalogue d'œuvres d'art conservées à Rome à l'époque impériale ». C'est sans doute le plus ancien catalogue de musée qui soit connu. GASPARD VALLETTE. TURQUIE LE CAIRE. — Le Musée Khédivial du Caire vient de s'enrichir de la précieuse trouvaille, faite il y a trois mois, par M. Edouard Naville. Cette trouvaille, unique en son genre, constitue, jusqu'à ce jour, du moins, le résultat le plus important que le savant égyptologue suisse ait
résultat le plus important que le savant égyptologue suisse ait obtenu au cours des fouilles qu'il dirige. Dans les solitudes sablonneuses de Deïr-el-Bahari et non loin du plus ancien temple de Thèbes, découvert il n'y a pas longtemps, M. Edouard Naville mettait dernièrement à jour un sanctuaire de la déesse Hathor. Cette chapelle, enfouie dans la terre depuis bientôt trois mille cinq cents ans, est entièrement décorée de peintures merveilleuses et dans un état parfait de conservation. D'après MM. Maspero et Naville, le sanctuaire a été construit douze cents ans après le temple de Théodorus III, dédié au dieu Thoth
après le temple de Théodorus III, dédié au dieu Thoth que les Grecs ont assimilé à leur Hermès et les Romains à leur Mercure. Suivant la coutume sacrée, la déesse Hathor est représentée par une vache sculptée, de grandeur naturelle. L'œuvre d'art est en grès peint, de couleur brun rouge avec de grandes taches noires. Ces couleurs, comme celles des quatre panneaux du sanctuaire, sont aussi vives que si elles venaient d'être posées. Il est à remarquer que les caractères distinctifs de l'animal sacré sont absolument conformes à ceux de la race des vaches égyptiennes de nos jours. Sous la
la race des vaches égyptiennes de nos jours. Sous la bête hiératique qui, — moins une légère brisure au haut de l'oreille droite, — est également parfaitement conservée, se tient un enfant, le jeune roi Amenophis II, fils de Théodorus III, celui-là-même que les Grecs ont dénommé, plus tard, Memnon, et dont la statue à Luxor rendait aux premiers feux du jour des sons harmonieux. De ses deux mains le petit prince tient la mamelle de la vache et, les lèvres collées à son pis, se nourrit de lait sacré. Il y aurait là, pour les curieux des origines religieuses,
Il y aurait là, pour les curieux des origines religieuses, un sujet de comparaison à établir entre ce groupe et celui de la louve allaitant Romulus. La figure du nourrisson Amenophis est loin cependant d'être aussi intacte que celle de sa nourrice Hathor. Suivant les ordres donnés par M. Maspero, peintures et sculptures, vache et nourrisson du sanctuaire de la déesse, après avoir été, trois mois durant, au lieu même de leur découverte, l'objet d'une surveillance étroite et continue, viennent enfin d'être transportés au Musée Khédivial où ils occupent une place d'honneur et dont ils sont un des plus précieux