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cette vieillesse qui précède l'enfance, en même temps que la profonde animalité, des mouvements, des gestes, des volontés obscures, toute cette nuit opaque de l'intelligence d'où va sortir peu à peu, par de lentes périodes et d'infinies nuances, le phénomène supérieur de la conscience. L'enfant, de jour en jour, d'heure en heure, parcourt, en étapes raccourcies, toute la route humaine. Ce miracle s'accomplit par le simple fait du rapport immédiat avec la mère, avec le père, qui transmettent au nouveau venu tout ce qu'ils tiennent de la lignée vivante sortie du temps passé. Par les habitudes transmises, par le geste,
du temps passé. Par les habitudes transmises, par le geste, la parole, tout ce que savent cet homme et cette femme s'incarne en ce petit enfant que manient et caressent leurs mains vigoureuses qui se font si douces. Bientôt, le visage vieillot et fatigué, qui semblait déjà désespéré et las, deviendra frais et joli comme une fleur du printemps, et bientôt encore, la lumière de la réflexion viendra éclairer les yeux et le front si candidement ingénus. On a peint des enfants avant Carrière, et d'admirable façon, mais je ne crois pas qu'un quelconque ait entrepris et suivi avec une
crois pas qu'un quelconque ait entrepris et suivi avec une pareille volonté l'étude de ces physionomies changeantes de l'enfant en bas âge. C'est que Carrière a obéi aux manifestations de la nature, c'est qu'il les a trouvées toutes intéressantes. Je crois que la science de plus en plus profonde dont il a fait preuve ensuite, et dont nous voyons, d'année en année, les magnifiques développements, tient à cette première étude de l'enfance. Il a peint ses enfants, qui étaient auprès de lui, comme Millet a peint les paysans qui vivaient à ses côtés, et comme lui, il a trouvé ainsi
à ses côtés, et comme lui, il a trouvé ainsi la raison d'être de son art. Carrière s'est trouvé avoir commencé, par cette peinture de ses enfants, une histoire de l'individu humain, et l'on sait avec quelle profondeur et quelle puissance il l'a continuée. De l'enfant, il est allé à la fillette, à la jeune fille, au garçonnet, au jeune homme et cela sans solution de continuité. Avec l'enfant, il a représenté la mère, et aussi les frères et les sœurs, il est arrivé à un ensemble comme celui de la Famille. Avec l'enfant il a représenté le père, et
la Famille. Avec l'enfant il a représenté le père, et il a conçu ces beaux portraits de Jean Dolent et sa fille, d'Alphonse Daudet et sa fille, de Fontaine et sa fille, celui-ci l'un des derniers, si beau de peinture, de forme colorée et d'expression pensive, cette expression particulière du père où il y a la protection et la crainte, le courage et la peur. Auprès de la fillette, toute à la joie d'exister, regardant droit devant elle l'avenir aux perspectives que visages d'expérience ont ces hommes qui tiennent la jeune main impatiente dans leur main de père et de
jeune main impatiente dans leur main de père et de camarade! Ils sont rassurants malgré leur inquiétude, leur front soucieux, leurs regards fatigués de scruter l'avenir qui paraît si lumineux à leur enfant, et qui leur paraît, à eux, si plein de ténèbres. Si Carrière a bien exprimé l'inconscience de l'enfant, avec quelle force il a exprimé la certitude amère de l'homme qui a mesuré la course rapide des heures, la brièveté du temps qui nous est donné pour apercevoir les choses. A peine avons-nous ouvert les yeux sur le spectacle de l'univers qu'il nous faut les clore à jamais.
spectacle de l'univers qu'il nous faut les clore à jamais. Ce sentiment de l'inexorable est visible dans certains des yeux d'hommes dont Carrière a fixé la lueur sur ses toiles. Cette connaissance de la vérité n'empêche ni l'énergie, ni le sourire. Il y a une douceur subtile et étrange chez Verlaine, il y a la joie de la sagesse ironique chez Anatole France, le courage paisible chez le colonel Picquart, une attention tranquille chez Metchnikoff, et une foi merveilleuse dans l'avenir chez Élisée Reclus. Et aussi, dans le propre portrait de Carrière, s'il y a un mélange de douleur et
de Carrière, s'il y a un mélange de douleur et de courage, de tristesse et d'énergie, l'expression caractéristique est de lutte acceptée, d'action quand même. En conclusion, Carrière apparaît comme un grand peintre du réel. Il a étudié le visage de l'homme avec le souci de sa construction, de sa forme, et aussi de sa signification. Chacune des images qu'il a fixées est un poème psychologique où la manière d'être cérébrale apparaît avec toutes les facultés essentielles et toutes les délicates nuances que peut exprimer un art puissant et souple comme celui d'un tel artiste. Il a le sens des
comme celui d'un tel artiste. Il a le sens des significations générales et le choix sûr de la particularité. Il n'a donc que faire d'inventer des sujets, puisque chacun des êtres qu'il discerne dans la foule lui donne à voir sans cesse un nouveau résumé de la destinée humaine, un nouvel aspect du dialogue qui se poursuit entre le sphinx éternel et le passant d'un jour. GUSTAVE GEFFROY. P.-S. — Cet article avait été écrit avant la mort de Carrière. Je n'ai à y ajouter que l'expression de ma douleur. G. G. L'Œuvre d'Eug. Carrière (J.-E. Bulloz, édit.) PORTRAIT DE
G. G. L'Œuvre d'Eug. Carrière (J.-E. Bulloz, édit.) PORTRAIT DE MADAME M. D. La dernière peinture d'EUGÈNE CARRIERE. Eugène Carrière est né à Gournay (Seine-Inférieure), en 1849. Il vécut à Strasbourg une partie de son enfance et de son adolescence. Quand éclata la guerre de 1870, il était élève à l'école des Beaux-Arts. Il s'engagea et fut fait prisonnier. La paix signée il reprit dans l'atelier de Cabanel sa place brusquement quittée. Ce fut par sa toile Jeune Mère exposée au Salon de 1879, que se révéla à l'attention des vrais amateurs, son art si profond et si particulier. Il
vrais amateurs, son art si profond et si particulier. Il est mort en pleine gloire, après avoir accompli une œuvre magnifique, et s'est imposé à l'admiration des moins compréhensifs par la puissance émouvante de son génie. Cliché Druet. MAURICE DENIS — LA BAIGNADE AU PARDON DE SAINTE-ANNE-LA-PALUD Le Mois Artistique Salon DES INDÉPENDANTS. — Si l'on ouvre un dictionnaire au mot : INDÉPENDANTS, on lit cette définition : qui aime à ne dépendre de personne. Il s'ensuit que les plagiaires ont peut-être tort d'exposer dans les serres du Bois-de-Boulogne ; ils sont très nombreux cette année, imitant Detroy ou le
ils sont très nombreux cette année, imitant Detroy ou le Goût-Gérard, Henner ou Puvis, Rodin ou Troubetzkoï, Van Gogh ou Cézanne, ou Gauguin, — les arrivistes choisissant ces derniers de préférence, pour écouler leur petite fausse monnaie aux marchands enthousiastes ; imiter un Champs-Élysées ou copier un Salon des refusés c'est, dans les deux cas, faire aveu d'impersonnalité, révéler son impuissance à tirer quelque chose de soi-même ; alors, cette profusion de bariolages est inutile d'autant, que l'art ne se renouvelle pas par des groupements, mais par des individualités ; celles-ci sont rares, malgré les 5 552 numéros du catalogue.
celles-ci sont rares, malgré les 5 552 numéros du catalogue. Cette constatation faite, il faut remarquer chez tous ces jeunes contempteurs du dessin, une certaine magie de couleur, un sain parti pris de visions claires, franches, gaiement chantantes ; la bohème est d'actualité, à cause du Gaiigny de Catulle Mendès, et un chapitre célèbre de Mûrger a pour titre : De l'influence du bleu dans les arts. Beaucoup de pochades plaisent sur le moment, prouvant des tempéraments chez des peintres qui auraient besoin de travailler, d'apprendre, de ne pas s'arrêter à ces premiers succès faciles : la jeunesse est certes
à ces premiers succès faciles : la jeunesse est certes une qualité exquise, elle ne permet pas cependant qu'on soit appelé maître tout de suite. Les admirations prématurées ne servent qu'à faire du tort à ceux à qui elles s'adressent, et quelque entr'acte, plus qu'annuel, dans les expositions serait à souhaiter. Après un vernissage tumultueux, encombré d'un public très spécial, les incommodes petits boxes de ce premier Salon — premier, par la date — ont retrouvé le calme nécessaire à une visite consciencieuse. En longeant patiemment les innombrables cloisons élevées à l'intérieur des deux serres de la Ville de Paris,
à l'intérieur des deux serres de la Ville de Paris, on trouve: Mlle Adour qui s'apparente trop à l'art décoratif de Mlle Paule Carpentier; Agard, avec ses Fleurs de Nice et son Étude de nu; Anitchkoff dont les Clairs de lune sur la neige de Russie sont d'un silence impressionnant; Barat-Levraux et le Bal Tabarin après minuit; Em. Barcet qui, avec le Bain, fait songer à une coquette vignette de Tony Johannot ou à un tableautin d'Abel Faivre, qui, à l'heure du café, groupe habilement des personnages en plein air, et sait traiter l'aquarelle; Baudon aux fusains énergiques; Jeanne Baudot
et sait traiter l'aquarelle; Baudon aux fusains énergiques; Jeanne Baudot qui dérobe à Renoir un peu de sa palette; Bernard Boutet de Monvel réédite ses curieuses estampes en couleurs; Berthoud traduit un gros temps à Hastings; Bloomfield, aquafortiste et peintre, a vu dans la clarté de la plage une tête de femme coiffée d'un chapeau de paille, très juste sensation d'atmosphère, prend ailleurs comme modèles une petite danseuse et un Brichanteau; Emile Brin continue ses études de corps féminins en plein air, s'adonne au paysage; Mme Bristowe aquarellise avec vigueur une robe jaune; Bruyer est émouvant dans l'affiche d'une Vie;
une robe jaune; Bruyer est émouvant dans l'affiche d'une Vie; Mlle M.-P. Carpentier stylise de façon intéressante des aspects de nature; Castelnuovo a la fougue de ses danseuses; de Castro peint une femme au piano; Cat, qui est de Marseille, se souvient de Monticelli; Mlle Charmy, avec une facture violente, est aussi bien inspirée par des fleurs de Nice dans un vase, fouillis de couleurs très vibrant, que par des toits sombres de maisons; Chatellier saisit au pastel un Coin de marché breton; Chénard-Huché va de la neige de Montmartre à la brume de Dordrecht; Henry-Edmond Cross, qui s'entête en
à la brume de Dordrecht; Henry-Edmond Cross, qui s'entête en peinture à la formule de marquetterie de Signac, est beaucoup plus lui-même dans ses notations à l'aquarelle; Dagnac-Rivière a des rouges et des jaunes puissants; Damour peint à l'eau, en grand format, les Bigoudes de Saint-Guénolé, expose aussi un portrait et une marine; de Debraux, le Village d'Ecuelles et le Soir; Deconchy s'ensoleille à Menton et à Monaco; de Delestre, un vaste paysage au pastel, avec de vaporeux lointains, la Seine à la Frette, et des verdures vigoureuses rapportées de Chantemesnil. Maurice Denis, dont les robes quadrillées de fillettes me
Chantemesnil. Maurice Denis, dont les robes quadrillées de fillettes me font souvenir des tapisseries de Vuillard, s'élève et s'évade des primitifs dans la Baignade au Pardon de Sainte-Anne-la-Palud; Xavier Desplanques traite des motifs de Normandie, déjà vus parmi les envois de Deconchy, l'an dernier, à l'exposition, chez Georges Petit, de la Société internationale d'aquarellistes; de Diriks, violent et inégal, un intérieur, après la pluie, Jour d'hiver à Paris; de Dubuisson, une Rue de Stresa, et un Souvenir de Toscane auxquels se joint un joli Essai de Venise; Georges d'Espagnat, décorateur prestigieux, se rappelle à nous par des sensations joyeuses de
prestigieux, se rappelle à nous par des sensations joyeuses de fleurs; Ettapoff pénètre au café-concert et va sur les fortifications; de Faber du Faur, la Fillette en gris et les si amusantes Études de petits ânes; de Fidrit, avec une touche rhythmiquement zébrée, l'Automne sur la butte et le Port de Tréboul à marée basse; de Firmin, le Coup de midi; de Mme Galtier-Boissière, des toiles des Intimistes; de M. Bréal des figures d'un accent très particulier et d'une belle tenue; Paule Gobillard est une élève de Renoir, à citer les enfants au pastel; de Guarro, le Printemps et Soleil
les enfants au pastel; de Guarro, le Printemps et Soleil d'Automne. Charles Guérin, dont les promeneuses rétrospectives injurient à nos modernités, s'affirme le véritable artiste qu'il est avec le Miroir et le Corset rose; Stephen Haweis, aux dessins du linéaire de Rops, rapporte de Bretagne des croquis peints qui valent de grands tableaux; de Herrman-Curt, des oseilles, des renoncules; le sculpteur Hcetger ajoute à sa vitrine des dessins imités de ceux de Rodin; Rodin fait du Jean Veber; William Horton, dont on sait les châteaux et églises d'Écosse, les villes de Suisse, promène son observation artiste de New-York hivernal à
de Suisse, promène son observation artiste de New-York hivernal à Bayonne soleilleuse, voit le printemps en gris, des paons sur de la neige, antithèses harmoniques cependant, et s'amuse à un pastel, Cirque de campagne, de petites touches vives et grouillantes; de Hourtal, Marché et étalage; de Hugonnet, le Grand Trianon; de Jacob, une Gelée blanche au pont de Villennes; Janssaud fait du Le Goût-Gérard; de Jelka-Rosen, des Arbres fleuris de roses; de René Juste, Gelée blanche d'automne; de Camoin, la Rue Napoléon, à Ajaccio; de Desvallières, une angoissante et tragique effigie de mysticité; de Jean Deville, les Paons et Bordure
effigie de mysticité; de Jean Deville, les Paons et Bordure de fleurs; Francis Jourdain ajoute à quelques-unes de ses « cartes-postales » si appréciées chez Druet des intérieurs d'une intimité charmante et de valeurs exactes; de Labitte, de la peinture à l'oeuf, habile; de Lacombe, les Chênes du Vignage; Lahaye, dont le Soir d'hiver à Versailles rappelle trop certaines toiles de Detroy, a trouvé du haut de la cathédrale de Chartres des effets intéressants. Laprade devrait, laissant à d'autres les personnages, s'en tenir aux natures mortes fleuries de bouquets où il excelle; de Larramet, l'Homme à la pipe, eau-forte originale
il excelle; de Larramet, l'Homme à la pipe, eau-forte originale en couleur; Lebasque, que nous allons retrouver à la Nationale, sait aussi bien traiter la figure que le paysage, intitule Toilette un exquis petit tableau, une fillette prenant un bain de pieds, portrait aussi L'Église de Montévrain, fait jouer les tons de sa vivante palette en des Études de fleurs; Alcide Le Beau dans ses crayons teintés a une éloquence sommaire. Les fines et délicates peintures de Gaston Lecreux semblent un peu dépaysées dans ce milieu orageux; Adrien Lemâtre, dont les hauts fourneaux ont besoin de se patiner un peu,
les hauts fourneaux ont besoin de se patiner un peu, la peinture est trop. fraîche, manie l'aquarelle, d'une façon sûre, a mis une émotion familiale dans des silhouettes de garçonnets ; de Lemmen, Bouquets et fleurs; de Lempereur, des Canots à Nogent; de Lissac, des Jardins montmartrois ; un beau paysage breton de Vuibert ; de Lomer, aquarelliste très osé, un portrait et aux Concerts ; Luce a un des panneaux les plus remarquables de ce Salon avec le Château de Moulinneuf, petite toile de premier ordre, les Maisons à Lagny, et sa grande Notre-Dame ; l'exposition prochaine chez Druet
Lagny, et sa grande Notre-Dame ; l'exposition prochaine chez Druet nous permettra une étude d'ensemble de l'artiste ; de MacCaussland, la Fillette en robe bleue, celle sur le canapé rouge ; de Madeline, les ombres portées sous un ciel d'orage ; de Manguin, la preuve d'une palette éclatante, mais pourquoi songer à Gauguin, est-ce pour la rime? Marcel-Clement fait des cartons gaufrés en relief; de Marchai, des Reflets d'eau à Bruges; VAN RYSSELBERGHE — ÉTUDE DE NU 72 AUGUSTE RODIN Le Penseur (Bronze.) Cette statue placée devant le Panthéon, a été inaugurée le 21 avril 1906. L'ART ET LES ARTISTES
été inaugurée le 21 avril 1906. L'ART ET LES ARTISTES MARQUE — FONTAINE (Pierre.) de Marcolesco, Fenêtre ouverte et Rayon de soleil ; de Marinot, de très bonnes natures mortes ; de Markous, une pointe sèche et l'Homme souriant, aquarelle. Marque, dont on avait déjà remarqué un Buste de fillette, a groupé de façon claustrale des ébats d'enfants pour en faire une fontaine dont les détails graciles sont charmants ; le groupe en pierre dure, Mère allaitant, est aussi une jolie chose, quoique d'aspect tombale ; Marquet est vraiment trop sommaire ; de Marre, le Soleil sur le marché à
sommaire ; de Marre, le Soleil sur le marché à Montauban ; de Mlle Sybil Meugens des marines, des esquisses ; de Mignot, une Scène de Guignol et la Vieille Presse; de Mion, des aquarelles, et une vitrine de grès flammés d'une agréable carnation avec des veinures roses ; de Morin, Paysage à Audierne; de Félix Olivier, de délicates aquarelles de Saint-Quay et de Portrieux ; de Paerels, un bébé à table ; de Palmié, de la neige ; de Mme Patterson, huit études ; de Peltier, des Vétheuil et l'Hiver à Asnières ; de Piet, les Lavandières ; de
l'Hiver à Asnières ; de Piet, les Lavandières ; de Pottner, le Portrait au jardin, l'Intérieur, le Marché; de Prins, les Meules, après Claude Monet (!) ; de Quenioux, un pastel ; de Ralli-Scaramanga, la vieille rue Martigues et un portrait de boull ; de Raymond, la Pointe à Saint-Tropez Saint-Tropez de Robin, des dessins en noir et en couleurs de Roll, des verdures ; de Xavier Roussel, des pastels rudes ; Russell, qui à Belle-Île surprend les bleus profonds de la mer agitée rapporte d'Antibes une impression matinale intense et délicate tout à la fois ; Rysselberghe, dont nous
et délicate tout à la fois ; Rysselberghe, dont nous avons, lors de sa récente exposition chez Druet, dit la science de dessin, le charme puissant de couleur, la haute tenue d'art, montre là deux oeuvres de musée, la Jeune fille nue et la Jeune fille au ruban écarlate ; Mlle Sainsère se prépare à faire partie du groupe des Intimistes ; de Saltanoff, des croquis peints ; de Sheringham, six études et de Seaford, Plage et Enfants. Signac est le détenteur de cette touche spéciale, dont Rysselberghe se définit un peu, heureusement pour lui, à laquelle Cross demeure fidèle,
un peu, heureusement pour lui, à laquelle Cross demeure fidèle, malheureusement pour lui ; combien je préfère à tout ce Marseille les aquarelles faites par Signac à Venise, BLOOMFIELD — UN BRÉCHANDÉAU 75 L'ART ET LES ARTISTES TEN CATE — LA PLACE ST-NIZIER, A TROYES impressions pas fatiguées, pas truquées ; de Louis Soullard, de la neige ; de Stapfer, une Rue à Constantine ; de Mme Stettler, un banc qui rappelle un Daumier et À la promenade ; de Taquoy, la Route de Sermaize ; de Thiele, Sur la Plage, femme et fillette en blanc, le dessin de l'arrivée
Plage, femme et fillette en blanc, le dessin de l'arrivée des sardiniers, et Vers le Soir, gars menant des vaches ; de Torent, la Marchande d'oranges en Espagne ; de Vallotton, un Portrait de femme assise, d'une haute tenue sévère, d'allure presque davidienne; de Valtat, une Femme debout appuyée contre une barque ; de Van Coppenolle, les Vieilles Maisons au bord d'un canal; de Vibert, des dessins puissants, les Chevaux de renfort, les Tanneries, le Puits à pierres ; de Vieillard, les Loups rentrant au bois et les Corbeaux; de Mme Weert le Mois des roses; de Wilver, le Dégel
Mme Weert le Mois des roses; de Wilver, le Dégel à Montigny très remarqué, et un Bouquet de fleurs; de Wittmann, un Bal du 14 juillet, et les Champs-Élysées ; de Mme Wolff, des natures mortes et un Café espagnol; de Yerme, de la neige, et un Panneau de pochades ; de Thomas, des croquis genre Ibels ; de Boulanger, en sculpture, corps étiré, étude plâtre. Beaucoup de promesses de talent éparses çà et là, une contribution importante fournie par les étrangers, des noms à retenir pour plus tard, quelques inconscients et grotesques à négliger... maintenant allons chez Durand-Ruel voir
inconscients et grotesques à négliger... maintenant allons chez Durand-Ruel voir les Claude Monet de la collection Faure. AQUARELLES D'AUGUSTIN REY (Galeries G. Petit). — Un art très spécial, procédant par larges lavis à plat, une palette chaude, violente, l'influence japonaise évidente par endroits ; villages nichés en des creux de montagnes, glaciers dévalant, pics rosés par le soleil, lacs reflétant comme des miroirs limpides, bords de mer aperçus à travers des branchages de pins, taches noires de cyprès, rades d'azur du littoral, rochers de Capri, hôpital du Saint-Bernard, route de la Corniche, châtaigniers de Clarens, Engadine et Tyrol, Augustin Rey,
la Corniche, châtaigniers de Clarens, Engadine et Tyrol, Augustin Rey, promène en des sites variés sa vision précise et romantique tout à la fois ; une série curieuse est celle de ses navires d'escadres. Il interprète le fantastique de ces Léviathans, les pare de la féerie des ciels, les silhouette en ombres chinoises sur le tumulte des flots, leur donne une vie étrange, fait avec leur réalité du rêve ou du cauchemar ; Henri Frantz a longuement détaillé dans la préface du catalogue cette œuvre multiple et pittoresque, «qui nous révèle en même temps que de précieux dons techniques un
révèle en même temps que de précieux dons techniques un amour profond de la nature ». TABLEAUX DE J.-J. GABRIEL. (Galerie Chaine et Simonson.)— Un bon paysagiste dont les modèles sont très variés, depuis la vallée de l'Oise jusqu'aux îles de Venise, depuis Barbizon jusqu'à Biarritz, depuis les bords de Seine jusqu'à ceux du Danube, et toujours la touche est délicate, finement nuancée avec de jolies transparences : les troupeaux de vaches font songer à de certains tableaux de Boudin; cette parenté est un éloge. EAUX-FORTES ET TABLEAUX DE PH. ZILCKEN. (Galeries Durand-Ruel.) — « Physionomie singulière, complexe, mobile et
ZILCKEN. (Galeries Durand-Ruel.) — « Physionomie singulière, complexe, mobile et toutefois personnelle, ce savant et libre graveur est aussi un excellent peintre, et ce peintre-graveur sait de plus, dans notre propre langue, se servir de la plume avec autant de délicatesse, de grâce et de simplicité qu'il montre à manier la pointe ou le pinceau. » C'est ainsi que L. Bénédite nous présente l'artiste, déjà connu par des pages de Verlaine ; tandis que son tableau le Pont Saint-Michel est aussi beau qu'un Lépine, son œuvre en gravure, plus de cinq cents pièces, est très personnelle ; la Hollande, la
cinq cents pièces, est très personnelle ; la Hollande, la Provence, l'Algérie, portraits de jeunes filles, interprétations des maîtres, ce sont des estampes rares, d'une belle allure, d'un délicat sentiment. SOCIÉTÉ DES PEINTRES DE MONTAGNE. (Cercle de la Librairie). — C'est la neuvième exposition de ces artistes qui joignent à leur pliante et à leur boîte des skis, des pics, des cordages, et que patronne le Club alpin français ; aucune monotonie, des visions curieuses, et parfois une fougue pittoresque. Ernest Filliard aquarellise dans la Haute-Savoie, Gagliardini rend les grouillements de soleil des Alpes-Maritimes, Halle teinte des mauves du soir
de soleil des Alpes-Maritimes, Halle teinte des mauves du soir les ruines du château d'Angles, Henri Havet poétise le Jura et le Valois, Japy est dans la Haute-Loire ; Nozal surprend l'or des moissons blondes dans la vallée de Bagnères-de-Bigorre, la neige aux environs de Chamonix, et, sous la clarté naissante de l'aurore trouve dans le Dauphiné un paysage émouvant de Norvège ; Rossert nous montre les hauteurs de la vallée d'Aspe ; Vignal un petit port à l'aquarelle. Un noeud de crêpe et des fleurs désignent les derniers envois de Desbrosses, art calme, consciencieux ; dans l'exposition rétrospective de
de Desbrosses, art calme, consciencieux ; dans l'exposition rétrospective de l'abbé Guétal, de Grenoble, il faut citer notamment un paysage d'automne, pris au-dessus du Lautaret, et le village de Névache. EXPOSITION DE PEINTRES ET DE SCULPTEURS. (Galeries Georges Petit.) — L'ancienne Société nouvelle, reconstituée sous la présidence de Rodin, nous donne un régal artistique de premier ordre ; un profil d'Aman-Jean, des fleurs et des portraits de J.-E. Blanche, qui s'affirme de plus en plus un maître de ce temps, les Boucaniers romantiques, de Brangwyn, le Portrait de Mme Mênard-Dorian, la dernière œuvre du très grand artiste que fut Carrière,