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prévoir l’ordonnance des masses colorées des marchandises. L’aspect confortable et appétissant de l'ensemble exprimera un appel sympathique. Henri Pacon a réalisé avec esprit les conditions multiples d’un programme petit mais délicat. Les formes qu'il donne aux menus édifices frappent le regard par leur originalité. Elles s’égrènent à travers les halls comme autant d'attractions. Ce sont des architectures bibelots. Il y a un kiosque tournant, carrousel des journaux et romans d'aventure. Des boutiques de clarté, en verre métal, revêtements colorés, s'ouvrent largement sur des tableaux gastronomiques. Toujours de larges typographies aux teintes vives atteignent le voyageur au plus loin des halls.
teintes vives atteignent le voyageur au plus loin des halls. A la faveur de ces boutiques, s’effectue la propagande des produits régionaux. Voilà de la bonne architecture publicitaire. Marcel ZAHAR. COLLABORATEURS TECHNIQUES La construction métallique a été réalisée par les Établissements Boulet, à Auvers-sur-Oise ; la menuiserie par MM. L. Lacour et C.Saint-Léger ; la miroiterie et cuivrerie par G. Hagnauer fils; les carrelages par P. Labouret ; Installations dégustation par les Usines Cubain. KIOSQUES HENRI PACON, ARCHITECTE Kiosque à Journaux, Gare Montparnasse, Henri Pacon, architecte Photo Le Boyer Ensemble des Boutiques de la Gare Saint-Lazare, Henri Pacon, architecte Photo
des Boutiques de la Gare Saint-Lazare, Henri Pacon, architecte Photo Le Boyer MODE Robe noire, en satin cloqué (tissu Chanel). Béret et sac en velours. Chanel Photo Luigi Diaz Toque de velours marine. Cape de marabout marine. Bijoux, brillants et saphirs. Chanel Photo Luigi Diaz Robe du soir, dentelle bleu clair, ceinture de daim noir boucle de brillants. Chanel Photo Luigi Diaz Pour le soir : Robe en satin rose pâle, sans épaulettes. Longue écharpe de même satin rose, froncée en son milieu. Molyneux Photo Scaioni Robe du soir en tissu Chanel blanc, beige marron, brodé doré. Chanel Photo Luigi
tissu Chanel blanc, beige marron, brodé doré. Chanel Photo Luigi Diaz Pour l’après-midi : Cape en lainage noir avec revers en taffetas cloqué noir, et robe de laine noire avec cordelière de taffetas noir noué. Gants en suède jaune soufre. Chapeau de feutre noir, garni d'un grand oiseau. Molyneux Photo Scaioni FOR EVER ROSAL. — Manteau 23 en breitschwanz des Indes Col et poignets en hermine. Toque en velours garnie d'une plume d’autruche, de Suzy Photo Georges Saad ROSAL. — Manteau en breitschwanz gris Toque velours côtelé, de Rose Valois Photo Georges Saad ROSAL. — Cape-gilet en astrakan breitschwanz noir.
Photo Georges Saad ROSAL. — Cape-gilet en astrakan breitschwanz noir. Chapeau velours noir garni de pompons astrakan, de Rose Valois. Photo Georges Saad Fourrures Hiver — frimas — fourrures — Non seulement afin de préserver du froid, mais, aussi, beaucoup en garnitures — Tous les pelages — Poils courts — poils longs — Panthère — ocelot — castor — astrakan noir — marron, gris chiné — Renards argentés, Renards du Groenland — Fourrures teintes en bleu, en vert, en violet — Manteaux trois quarts en loutre d’Hudson, en loutre de mer dorée. — Manteaux longs en lainage — col, empiècement
mer dorée. — Manteaux longs en lainage — col, empiècement et larges manches en fourrure — Gants longs en astrakan, en renards argentés. Pour le soir : capes avec capuchon, en hermine, en vison. R. KALLMEYR. (Voir page 244) L’AUTOMOBILE ET LA FEMME PAR JACQUES HEIM vous me demandez un avis sur l’Automobile et la Femme. Ceci me rappelle qu’étant enfant j’avais eu pour sujet de composition française : « Racontez votre meilleure journée de vacances » — et j’avais décrit tout au long une randonnée faite avec un oncle casse-cou dans sa torpédo Delaunay-Belleville. Nous avions poussé ce jour-là
casse-cou dans sa torpédo Delaunay-Belleville. Nous avions poussé ce jour-là jusqu’à Versailles et Pontoise et étions rentrés le soir fourbus et émerveillés. Je pense inutile de vous décrire les toilettes adéquates des dames qui nous accompagnaient ; à cette époque, la peau de daim, le cache-poussière et les longues écharpes de gaze mauve ou verte étaient de rigueur. Aujourd’hui, faire de l’auto n’est plus un sport héroïque ; plus même un sport tout court. L’automobile est devenue l’instrument domestique, inséparable, indispensable. Avec cette même voiture qui vous conduit à une soirée élégante, vous prendrez demain matin la route de Cannes
soirée élégante, vous prendrez demain matin la route de Cannes ou de Biarritz. Il n’y a donc plus une mode spéciale pour faire de l’auto, mais on s’habille en voiture selon l’heure, le lieu et les circonstances. Néanmoins, il faut noter à quel point l’automobile a influencé les modes ; son style, sa forme profilée, la netteté des laques et des chromes exigent l’harmonie de robes sobres, de silhouettes féminines fuselées, de mouvements prestes. Des femmes en crinolines ne pourraient s’asseoir dans une actuelle cinque-chevaux. Le gabarit impose des limites. Ainsi, les chapeaux deviendront peut-être tour à tour très hauts
Ainsi, les chapeaux deviendront peut-être tour à tour très hauts ou très larges, mais je ne pense pas que les carrosseries en soient radicalement transformées pour mieux s’adapter à une mode éphémère de chapeaux. Je sais bien qu’une femme, pour suivre la mode, est capable de tous les héroïsmes, de tous les sacrifices et que ces dames d’antan dont la tête était parée d’une coiffure « à la frégate » de plus d’un mètre de haut, étaient obligées de se tenir accroupies dans leurs chaises à porteur. J’ai néanmoins l’impression que la démocratisation parallèle des modes et de l’automobile ne
que la démocratisation parallèle des modes et de l’automobile ne nous amènera pas le retour de telles excentricités. Il y a encore un point sur lequel je veux insister : l’obligation pour nos contemporaines de rester assises de longues heures dans une voiture leur interdit l’usage de tissus de mauvaise qualité. Rien de fatal pour les « lainages » tout coton, pour les « soieries » de cellulose, comme le frottement prolongé des coussins de drap, sous la trépidation de la route. Traverser la France d’une traite et sortir de sa voiture comme de sa chambre le matin, voici un
sa voiture comme de sa chambre le matin, voici un critère de réelle élégance. Enfin le Salon a rouvert ses portes. Pendant dix jours, nous autres riverains des Champs-Élysées, avons été submergés sous le flot des voitures déferlant sans cesse sur l’avenue. De plus en plus, les nouveaux modèles revendiquent l’honneur de la clientèle féminine. De nouveau, les couturiers vont recevoir des commandes de costumes dont les nuances devront s’assortir aux carrosseries nouvelles. L’automobile est devenue pour la femme un des accessoires préférés de son luxe personnel en même temps que l’instrument de son émancipation. Les toilettes des dames qui
que l’instrument de son émancipation. Les toilettes des dames qui accompagnaient Jacques Heim enfant... Photo Branger Manteau en lainage beige et ragondin, de Heim « Pitre ». Costume paysan. Jupe en lainage noir et veste lainage blanc garnie d'astrakan noir et brodée de laine verte, rouge et noire. Création de Heim 241 ARTISTES D'AUJOURD'HUI RAPHAËL BIRTCHANSKY PAR MAXIMILIEN GAUTHIER Raphaël Birtchansky fait à Paris, en ce moment, une première exposition particulière de ses œuvres en l’hôtel de M. Jean Charpentier. Il n’a jamais participé à un Salon. On ne l’a pas davantage remarqué dans les Galeries de la rive droite
pas davantage remarqué dans les Galeries de la rive droite et de la rive gauche, où il n’a jamais accroché un seul tableau. Et cependant, Raphaël Birtchansky n’est nullement un débutant. Voilà bientôt deux fois vingt ans qu’il ne pense qu’à la peinture et ne vit, secrètement, que pour elle. Aussi bien ne l’a-t-il point aimé que d’une façon inactive et comme théorique. Il a peint. Mais ce qu’il avait peint jusqu’à ces dernières années ne lui avait pas paru digne d’être montré. Notre ami Louis Vauxcelles, qui nous conte cela avec plus de détails, dans le brillant avant-propos au
cela avec plus de détails, dans le brillant avant-propos au catalogue de l’exposition Birtchansky, estime avec raison le cas vraiment rare, exceptionnel, pour ne pas dire unique. Et Vauxcelles, aussitôt, ajoute : « Birtchansky est un coloriste doué. Il y a en ce tempérament une fougue qu’on s’applique à refréner, une violence qu’on discipline. Cet art est tout de prime-saut; et les toiles, bien que menées au point où l’auteur veut les faire aboutir, sont enlevées de verve, fiévreusement maçonnées au couteau, Birtchansky ayant élu depuis plusieurs années cette technique, ou plutôt ce mode de travail qui convient mieux à
ou plutôt ce mode de travail qui convient mieux à son concept de la peinture. » Serait-ce la conséquence d’un si long refoulement ? La peinture de Birtchansky est avant tout lyrique, passionnée, d'une exquise violence dans l’expression de réalités transposées sur le plan d’un noble paroxysme. Ses fleurs, vivantes, vibrantes comme des créatures de chair et de sang, sont les sœurs de celles dont Zola peupla son « Paradou » de sensualité et de rêve. Paysage d’Île-de-France Photo Marc Vaux Fleurs champêtres Photo Marc Vaux Lampadaire à éclairage semi-indirect édité par CROMOS FIAT LE SALON DE L'ENFANT paraît, s'éveille
édité par CROMOS FIAT LE SALON DE L'ENFANT paraît, s'éveille et prend conscience, le monde extérieur se révèle à ses yeux. Il craint, il adore, sentiments extrêmes et contradictoires, dont la contradiction est plus apparente qu'évidente. L’homme primitif, proche encore de l’enfant, fut ainsi subjugué et terrifié par les éléments. Et le premier, le soleil éclatant fut déifié et adoré. L’homme sauvage se prosterne devant lui ; les Aztèques, sur leurs hautes montagnes, élèvent LUX LA LUMIÈRE lumière, créer d’illusion et de magie. Des fleurs éclatantes sembleront issues de la pensée d’un Odilon Redon. Un bar paraîtra nous verser quelque
pensée d’un Odilon Redon. Un bar paraîtra nous verser quelque doré. Et l’on nous proposera, pour nos bureaux, la nouveauté et l’agrément de la lumière diffuse. L'éclairage indirect supprimant les ombres et les reliefs et nous révélant le monde sous l'aspect d'une vaste photographie, la lumière, au soleil des temples, des pyramides. Et plus près de nous, dans un élan mystique et poétique, Edmond Rostand ne nous dit-il pas : « O Soleil, toi sans qui les choses ne seraient que ce qu'elles sont ? » Mais l'homme d'aujourd'hui, plus heureux que Prométhée, a su dérober le feu, et capter
heureux que Prométhée, a su dérober le feu, et capter l'électricité pour créer la lumière. Le soleil est intermittent; la lumière est constante. Le soleil est brutal et dominateur; la lumière est douce et se soumet à nos exigences. Le soleil est un; la lumière est multiple. Apprentis sorciers d'une poésie nouvelle, nous avons encore beaucoup à apprendre. Le Salon de la Lumière, qui a ouvert ses portes le 11 octobre, se chargera de notre apprentissage. Sur la terrasse d'un immeuble en métal et plaques de marbre, nous trouverons de petites échoppes. Là, aidé de la science, l’art montrera à
petites échoppes. Là, aidé de la science, l’art montrera à notre imagination ce qu'on peut, avec la traversant des pâtes de verre colorées, créer à volonté, dans notre vie quotidienne, l’intimité ou la gaieté. L'effet publicitaire, l'effet théâtral nous seront aussi divulgués, de même que la sphère luminescente de Georges Claude et les luminaires aquatiques. On a beaucoup fait, il y a encore beaucoup à faire. Ajoutons que la lumière, telle son frère le soleil, peut en outre être génératrice de vie. Les expériences du docteur Besnard nous ont appris qu'en utilisant certaines lampes ayant des qualités semblables à celles
qu'en utilisant certaines lampes ayant des qualités semblables à celles de la lumière solaire on a pu faire croître en des aquariums des plantes dont, jusqu'ici, seul le soleil permettait le développement. Félicitons M. Marcel Roche, l’organisateur du Salon de la Lumière, cette exposition pleine d’attrait et de nouveauté. Félicitons les exposants de leur effort. Il y a du nouveau sous le soleil. Appliqué à éclairage vers le haut et vers le bas, édité par PERZEL S. KAPFERER. L'ÉTRANGER À Beyrouth, Georges Cyr et Nelly Marez-Darley ont fondé, il y a environ deux ans, une école de peinture qui a
a environ deux ans, une école de peinture qui a rencontré le plus grand succès. Ils viennent d’exposer dans cette ville leurs œuvres les plus récentes et cette manifestation a permis de juger combien Georges Cyr, le peintre des paysages brumeux de Normandie, avait su dégager l’âpre beauté de ces terres desséchées. Nelly Marez-Darley exposait quelques beaux portraits dont l’un « l’homme à la barbe rousse » particulièrement intéressant. Coiffure réalisée par la Maison Jean-Pierre Photo P. Vitez UN LIVRE NOUVEAU ART MÉDICAL ET ART GASTRONOMIQUE L’idée de confronter en deux colonnes parallèles six cents recettes de cuisine et six
deux colonnes parallèles six cents recettes de cuisine et six cents commentaires médicaux correspondants est ingénieuse et fait honneur aux deux maîtres qui ont conçu cette collaboration originale. Il faut tout d’abord louer le docteur Gottschalk d’avoir admirablement « éclairé la lanterne » par une sorte d’étude préface qui est un exposé limpide des grandes bases de l’hygiène alimentaire : l’auteur se défend d’avoir voulu écrire un livre de régime; il a fait mieux peut-être! Il a mis à la portée de tous le moyen de comprendre et d’appliquer à bon escient les ordonnances médicales ayant trait à la nourriture.
bon escient les ordonnances médicales ayant trait à la nourriture. Ensuite, analysant en quelques phrases concises, lapidaires, chacune des savoureuses formules de Prosper Montagné — l’une des gloires de la cuisine française — le docteur Gottschalk apporte dans chaque foyer la solution d’un délicat problème, puisqu’il permet de concilier, d’un coup d’œil, les gourmandises et les exigences de toute une famille, même si ses membres sont assujettis à des régimes divers. Edité en un beau volume de 400 pages, couverture carton, « Mon Menu » est envoyé franco contre chèque, mandat ou virement au C.P. Paris 1886-42, de 20 francs,
mandat ou virement au C.P. Paris 1886-42, de 20 francs, adressé à la Société d’Applications Scientifiques, 19, avenue Trudaine, Paris. « Mon Menu » est également envoyé contre remboursement de 21 francs. LES ADRESSES DE L'ART VIVANT ROSAL, FOURRURES, 7 I, av. Victor-Emmanuel JEAN-PIERRE, COIFFEUR, 10, rue Duphot. Le Gérant : J. OUENNE. Les pages hélio ont été tirées sur Solex crème, des Papeteries G. Libbert, 83, rue de la Chapelle, Paris. Copyright Editions « ART VIVANT » 1935. La reproduction sans indication de source, de tous les articles ou des illustrations parus dans L'Art Vivant est strictement interdite. GEORGES
des illustrations parus dans L'Art Vivant est strictement interdite. GEORGES LANG, Imprimeur, 11 bis, rue Curial— Paris. 197 10-35. GEORGES LANG, Imprimeur, 11 bis, rue Curial— Paris. 197 10-35. Gromaire. Triptyque pour la Société française des papiers peints Photos Georges Allié LE SALON D'AUTOMNE PAR JACQUES GUENNE À l'entrée du fougueux portrait de Frantz Jourdain par Albert Besnard, on a disposé, dans la première salle du Salon d’Automne, quelques tableaux des maîtres qui firent la gloire de ce Salon : Renoir, Cézanne, Bonnard, Vuillard, Odilon Redon. De tous côtés, j’entends dire : « Frantz Jourdain méprisait le douanier Rousseau, préférait
dire : « Frantz Jourdain méprisait le douanier Rousseau, préférait Albert Besnard aux héros de l’art vivant ». Je réponds : « Au nom de l’indépendance de l’art et par principe, il a défendu les fauves et les cubistes avec une énergie admirable. Peu importent ses goûts personnels ! » On ne sait pas assez que le rôle du Salon d’Automne fut de donner une consécration officielle à l’art indépendant qui, avant l’effort de Frantz Jourdain, parqué dans les serres de la ville de Paris ou dans les caves du Petit Palais, n’avait pas encore gravi l’escalier d’honneur du Grand
Petit Palais, n’avait pas encore gravi l’escalier d’honneur du Grand Palais. Comme le dit très bien Robert Rey : « Au nom de l’art le moins orthodoxe, ce Président des présidents, ce grand officier de la Légion d’honneur, bousculait l’influence contraire de l’Institut, reléguait au second plan l’art gouvernemental. Une salle, une bourse, une commande demandée (et sur quel ton!) par Frantz Jourdain pour quelque jeune descendant des « fauves » avait plus de chance d’être accordée, rue de Valois, qu’un avantage sollicité par un membre de l’Institut en faveur d’un prix de Rome. Quelques mois avant sa mort, n’ai-je
d’un prix de Rome. Quelques mois avant sa mort, n’ai-je pas entendu Frantz Jourdain, à la Commission des Beaux-Arts de l’Exposition de 1937, demander avec une magnifique impertinence s’il était dans l’intention des organisateurs de cette exposition de nous faire entendre, dans deux ans, une autre musique que celle des Noces de Jeannette ! Frantz Jourdain a bien servi la cause de l’art indépendant. Sans doute, le Salon d’Automne est-il devenu, peu à peu, le Salon de moyenne correspondant à un certain goût bourgeois, que flatte parfois l’audace, mais qui demeure toujours timoré. Plus même, il y a, désormais, une
demeure toujours timoré. Plus même, il y a, désormais, une cuisine Salon d’Automne, comme il y a une cuisine de brasserie, avec cette odeur de frites qui s’attache aux vêtements ; une certaine façon de peindre, le plus souvent avec ces empâtements, que tel de mes confrères prend pour une preuve de force, de truculence et, dans un registre coloré, qui rappelle mieux les jus de l’Institut et les petits plats de M. Bonnat que les délices d’Henri Matisse. Toutefois, dans cette assemblée de gens « comme il faut », chacun ne met pas les pieds sur la table, comme
chacun ne met pas les pieds sur la table, comme aux Indépendants, chacun espère devenir Sociétaire et être un jour honoré par un achat de l’Etat, sans courir le risque d’être trop massacré dans l’Art Vivant ! Si presque tous les tableaux des Artistes Français sont méprisables, la plupart de ceux qui figurent à l’Automne sont honorables. Sans plus. Je conviens qu’il n’y a rien de plus détestable en art que « l’honorabilité ». Aussi, sommes-nous, une fois de plus, effrayés par l’inutilité de tant de tableaux. Et nous proposerons bientôt une solution à cet état de choses, que certains
bientôt une solution à cet état de choses, que certains trouveront un peu radicale, mais qui a le mérite d’être une solution. Une œuvre domine ce Salon : le Triptyque de Marcel Gromaire exécuté pour la Société française des Papiers peints. Il est déjà réconfortant qu’une grande société ait passé commande de cette œuvre à un artiste dont l’esprit et la forme doivent paraître révolutionnaires aux yeux de la plupart des gens établis. En U. R. S. S., il n’est pas rare que des soviets ouvriers achètent des tableaux, comme le faisaient les confréries du moyen âge. Mais, en France,
le faisaient les confréries du moyen âge. Mais, en France, une telle manifestation prend la valeur d’un miracle. Cette œuvre a un caractère religieux. Elle exalte, avec une ferveur magistralement mesurée, la grandeur du travail. Autour de la haute cheminée qui centre le triptyque, les toits des bâtiments se groupent comme de sages moutons. Dans le panneau de gauche, Gromaire révèle la beauté plastique de la machine. Mais, alors que toute interprétation de l’usine, sous la main d’un Fernand Léger, tend à l'affiche, en raison de son caractère d’épure, la stylisation de Gromaire demeure assez vivante pour évoquer le rôle
stylisation de Gromaire demeure assez vivante pour évoquer le rôle technique, et j’allais dire sentimental, des divers organes de la machine, bien que cette évocation ne soit due qu’à une approximation de notre esprit. Dans le panneau de droite, comme dans ses pages célèbres : le Faucheur flamand, la Rue, la Loterie, la Batelière, Gromaire crée un personnage à la fois pictural et humain, qui est bien l’ouvrier d’une usine de papiers peints et pas un autre, un personnage à la fois imaginé et vu par lui. Les couleurs elles-mêmes, aux sonorités de vitrail, donnent à cette œuvre, par leur
aux sonorités de vitrail, donnent à cette œuvre, par leur juste poids ou par leur rayonnement, la sérénité d’une œuvre sacrée. Dans les autres salles, j’ai remarqué : (IV) les Devoirs de Vacances, d’Asselin, aussi mornes qu’un pensum, gris et cotonneux. Des natures mortes de Charles Guérin, qui rappellent la classe de sa Table ancienne, de ses Violons italiens, Roland Oudot. Faust Photo Marc Vaux Charles Guérin. Portrait de femme Photo Roseman Terechkovitch. La Belle Matinée Photo Marc Vaux Les bouquets crépitants d’Andrée Joubert, dont l’agrément décoratif mériterait d’être utilisé. Une nouvelle erreur de Demeurisse, dont j’ai vu cependant, à
Une nouvelle erreur de Demeurisse, dont j’ai vu cependant, à l’Atelier 75, de beaux dessins. Van Dongen qui, malgré ses allures d’amateur, est peintre par excellence. Voyez les blancs de la robe de la Jeune fille aux pieds nus. Quel peintre d’aujourd’hui serait capable de les poser ? D’horribles sucreries de Glückmann. (V) Waroquier atteint, dans sa Figure aux yeux levés à une sérénité qui est la récompense de nobles inquiétudes et d’incessants efforts. Quand un peintre parvient à une certaine sûreté de métier, il oublie, en travaillant, qu’il fait de la peinture, pour ne songer qu'à la vie. H.
de la peinture, pour ne songer qu'à la vie. H. de Waroquier m’en faisait l’aveu. Et cette victoire est reconnaissable dans cette œuvre digne. Floch a le sens de l’espace et du drame. (VI) René Durey peint de charmants paysages où il ferait bon vivre. Lotiron, avec son goût des formes rondes, tourne gentiment autour de Paris. Gimmi est de plus en plus ankylosé. (VIII) Une des meilleures salles. Auprès de Gromaire, l’ardente Allée du Plessis de Bompard, un Souvenir de Grèce d’Alix, qui sent la mascarade : Condylis, Venizelos, Papanastasiou. Des tableaux parfaits d’Odette des Garets, où rien n’est
Papanastasiou. Des tableaux parfaits d’Odette des Garets, où rien n’est l’effet du hasard, mais où tout semble vivre naturellement, et une figure d’Arlequin d’une élégance de style qui classe ce peintre au premier rang. (XIV) Goërg, cette fois, cesse d’être Léandre, pour devenir, avec plus de mal, Jérôme Bosch. Un peintre, dont je n’ai pas retenu le nom, imagine d’une façon bien comique le déluge moderne. Chacun, surpris par la colère des éléments, avec des moyens de fortune, s’improvise batelier. L’un s’embarque sur un manège, l’autre sur des tonneaux. Un peintre, Charles Blanc, sans doute, sur le Radeau de la
peintre, Charles Blanc, sans doute, sur le Radeau de la Méduse ! Et tous, pour se préserver des orages, ont à la main un parapluie. (XV) Limouse est en grand progrès. Il y a, dans sa grande composition, un ordre et une sensualité qui sont d’un peintre. Terechkovitch emmène, dans une voiture à âne, un lieutenant fringant et une jeune fille en fleurs. Marguerite Louppe a autant de goût que d’esprit. Son Bal fait danser les plus exquises couleurs. Il y a une extraordinaire atmosphère dans ce tableau. Brianchon n’est jamais allé aussi loin dans l’harmonie, que dans sa Gare
jamais allé aussi loin dans l’harmonie, que dans sa Gare pavoisée, qui est une des plus jolies toiles du Salon. Legueult, par de lents détours, réconcilie ses formes et ses couleurs. Son portrait de femme, bijou rose et noir, est une œuvre aboutie où il ne se contente pas de prestigieuses promesses, mais où il tient tout ce qu’il propose. Je ne crois pas que Roland Oudot soit fait pour traiter de grands sujets romantiques. R. Limouse. Composition Photo Marc Vaux G. Darel. Souvenir de Vacances Photo Marc Vaux Cavaillès. Composition Photo Marc Vaux Henry de Waroquier. Les Yeux levés