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gibet, lourd, gras, les cuisses écartées, l'œil méchant et le bec pointu; le Haut d'un battant de porte, ces quatre chouettes décharnées, clouées les ailes droites, la tête tombant pourrie. L'esprit s'assagit ; après ces pages fantaisistes du début, c'est Jean Lapin, les Mouettes, les Oies, l'Allée du parc de Saint-Cloud, l'Arc-en-Ciel, etc., paysages aérés sous des ciels tourmentés de nuages, visions reposantes ou farouches, vastité de la Nature enclose aux limites resserrées d'une eau-forte, pointe préste, morsure habile, qui se joue aussi dans les frontispices, les ex-libris ; parfois, délaissant sa propre imagination, il se fait un fidèle et
délaissant sa propre imagination, il se fait un fidèle et consciencieux interprète, traduit la Rixe de Meissonier, exécute la série des Millet, celle des Gustave Moreau, l'Erasme exposé au Salon de 1863, et sur des chefs-d'œuvre, je veux parler de ce dernier et de J.-François Millet et aussi du Boissy d'Anglas de Delacroix, et encore des Théodore Rousseau, des Corot, des Bonington, il greffe de nouveaux chefs-d'œuvre. Ce graveur aurait pu être peintre, se souvient-on qu'il le fut ? « Vous savez, place énorme que la céramique, la poterie ont tenue dans ma vie : hélas ! c'est elle qui
tenue dans ma vie : hélas ! c'est elle qui m'a séparé de la peinture qui d'ailleurs me laissait crever de faim; je n'ai vendu ma peinture que depuis que je n'en fais plus». Et quand il en faisait, c'était ce portrait du docteur Horace de Montégre (1861) qui a l'intensité et l'incorruptibilité d'un Holbein, c'était encore celui de Mme Paul Meurice, médaillé au Salon de 1866. Ceux de Vacquerie, d'Edmond Hédouin. Tous ses portraits, au reste, retiennent l'attention : quelle intensité d'expression, quelle fidélité de ressemblance dans celui de Léon Cladel, malade, raviné, les doigts maigres, (1) Un critique
Léon Cladel, malade, raviné, les doigts maigres, (1) Un critique d'alors s'exprimait ainsi : « Un des plus beaux portraits est celui de Mme Paul Meurice par M. Bracquemond. La première fois qu'on le voit, ce portrait choque. Ce sont les contours écrits, le faire inflexible, les affirmations impérieuses d'un homme plus habitué à manier le burin que le pinceau. Mme Paul Meurice porte une robe noire agrémentée de garnitures rouge cerise ; elle pose la main sur un fauteuil violet ; sa tête se détache sur un rideau vert d'eau. Toutes les couleurs sont aussi affermies, aussi voyantes que
d'eau. Toutes les couleurs sont aussi affermies, aussi voyantes que les lignes mêmes et les plans de cette figure, dont la silhouette est si nette, et la construction si ferme et si logique. Mais ces tons voyants trouvent moyen de s'accorder dans une sévère harmonie, si bien qu'ils ne blessent pas, et au bout d'un quart d'heure d'examen, l'on aime et l'on admire cette franchise qui aborde toutes les difficultés de front. Il faut presque remonter jusqu'aux maîtres primitifs pour retrouver des peintures aussi hardies et aussi sincères. À la finesse de Bronzino, M. Bracquemond mêle quelque chose de l'âpreté
finesse de Bronzino, M. Bracquemond mêle quelque chose de l'âpreté de Mantegna. » » LAMPES POUR LUMIÈRE ÉLECTRIQUE (Cristal et vermeil) L'ART ET LES ARTISTES LAMPES POUR LUMIÈRE ÉLECTRIQUE (Cristal et vermeil) PENDANTIF DES LAMPES (Vermeil ciselé) L'ART ET LES ARTISTES il envoya son propre portrait qui a été gravé par Rajon; et devenu graveur (il s'était appris tout seul), il revient souvent à cet attrayant travail de fixer sur la toile ou le cuivre les traits révélateurs d'une physionomie. Né en 1833, il perd son père en janvier 1848 et est placé dans un manège : « L'équitation ne
et est placé dans un manège : « L'équitation ne me paraissant pas une profession où le gain fut bien assuré, ni bien rapide, et ma mère étant veuve avec cinq enfants, il fallut bien me pourvoir d'un métier moins hypothétique que celui-là ! J'entrai chez un lithographe. Il suit des cours de dessin le soir, rue de l'École-de-Médecine, enfin est pris par Joseph Guichard, ÉLÈVE D'INGRES, dans son atelier ; j'ai souligné ces mots, ils sont une indication; de là date chez Félix Bracquemond son culte pour l'auteur de L'Apothéose d'Homère, de là aussi sa tentation à faire des
L'Apothéose d'Homère, de là aussi sa tentation à faire des portraits, à dessiner, lui qui plus tard écrira en 1885 dans son livre Du dessin et de la couleur : « Le dessin est le moyen artificiel d'inscrire et d'imiter la lumière naturelle... Il est la lumière factice des arts », et encore : « Le dessin est une science hors de laquelle aucune expression d'art ne peut être acceptée, sinon comme tendance, comme aspiration. Le trait est la formule qui représente et fixe conventionnellement le contour des formes. Rien dans la nature n'indique cette formule, le contour n'étant, pour
dans la nature n'indique cette formule, le contour n'étant, pour notre vue qui est double, que la limite apparente des corps. » Oui, le dessin avec lequel d'aucuns d'aujourd'hui prennent certaines privautés désastreuses, est la base de tout, et c'est par sa science profonde du dessin que Bracquemond a pu devenir le précieux CONDUCTEUR D'ART qu'il est ; ce rôle doit faire l'objet de notre étude, qui ne peut, à notre grand regret, être consacrée à tout Bracquemond ; le peintre et le graveur mériteraient des articles spéciaux ; nous ne nous occuperons que de Bracquemond, inventeur et créateur de
ne nous occuperons que de Bracquemond, inventeur et créateur de Décoration : « Elle est, a-t-il écrit, l'activité, la vie des arts, elle est leur raison d'être, elle fait leur utilité sociale» PLAN, COUPE ET ÉLÉVATION DE LA LAMPE DETAIL DE LA POIGNEE Et il définit avec justesse : «La qualification de décorateur, prise en dehors de l'acception du métier, n'appartient qu'à l'homme qui, par son organisation intellectuelle ou par ses connaissances spéciales, est apte à régler volontairement les effets de son œuvre. » À part de très rares exceptions qu'on rencontrerait, en province surtout, l'artisan tel qu'il existait jadis
qu'on rencontrerait, en province surtout, l'artisan tel qu'il existait jadis ne se trouve plus ; aujourd'hui il y a l'ouvrier, plus ou moins habile dans son métier, expert dans sa partie, mais dénué d'initiative, réduit à la seule main d'œuvre : d'où nécessité d'un directeur des travaux, de l'artiste qui conçoit, imagine, et fait exécuter d'après ses plans, ses croquis, ses indications ; et celui-ci ne s'en tient pas alors à un corps d'état, il adapte sa création au bois, au métal, à la céramique, il peut constituer un ensemble de décoration dont tous les détails lui soient familiers, aussi
de décoration dont tous les détails lui soient familiers, aussi bien au point de vue de la matière originale que des modifications qu'elle doit subir. La division du travail est nécessitée par les technicités particulières, mais la direction peut être unique, si le maître qui en accepte la charge connaît à fond par lui-même les différents métiers auxquels il a recours. C'est le cas de Bracquemond qui, pendant son passage de dix années à l'usine Haviland, s'est initié à tout. Ce qui lui a permis de créer des objets de céramique, comme son célèbre vase de l'Indépendance de 1876, des
céramique, comme son célèbre vase de l'Indépendance de 1876, des services de table, du bois, du fer forgé, de l'émail, de la broderie, etc. « C'est parce que je sais faire un portrait, que je sais faire de l'ornement », dit-il, — l'influence d'Ingres toujours, — et dans ce livre Du dessin et de la couleur que j'ai déjà cité et qui est un ouvrage indispensable à qui veut s'occuper d'art, après avoir établi que « la nature est le casier où l'art prend les caractères qui lui servent à exprimer ses idées, ses combinaisons », il explique : «
exprimer ses idées, ses combinaisons », il explique : « L'ornement proprement dit ne copie pas nécessairement la nature, même quand il lui emprunte tous les éléments dont il se compose. Il la modifie, la transforme, la soumet à ses conventions, il y puise comme à une source de variations. Son infidélité envers elle, ses écarts dans l'emprunt de ses motifs, ont pour raison qu'il est uniquement embellisseur de surfaces et qu'il dépend des matières qu'il doit orner, des formes qu'il doit suivre sans les altérer. Il ne peut donc pas imiter strictement la nature, puisqu'il est contenu par un
pas imiter strictement la nature, puisqu'il est contenu par un alignement déterminé. Son modelé, qu'il soit effectif comme dans la sculpture, ou simulé comme dans la peinture, doit, avant de se faire valoir par lui-même, c'est-à-dire avant de montrer sa fidélité d'imitation, obéir à la forme et à la matière de la surface qu'il a pour devoir d'embellir. » Il y a là toute une esthétique que ne respectent pas, bien à tort, les outranciers du nouveau style; l'incohérence, la bizarrerie, l'incompréhensible de maintenant ne produiront jamais une formule du vingtième siècle, si l'on ne veut en référer à la
vingtième siècle, si l'on ne veut en référer à la sagesse avertie et saine d'hommes comme Bracquemond ; c'est pour cela qu'il est intéressant de montrer ce que le maître a su créer au seul point de vue de la Décoration. PLAN ET ORNEMENTATION DU SOCLE EN JADE 18 L'ART ET LES ARTISTES De son séjour chez Deck, chez Haviland, où il entra en 1872 dans les ateliers d'Auteuil, date une œuvre très nombreuse, des services de table gravés à un procédé d'eau-forte, des pièces variées obtenues avec la collaboration de sculpteurs ; le Vase de l'Indépendance fut exposé à
de sculpteurs ; le Vase de l'Indépendance fut exposé à Paris en 1876, Champfleury qui se trouvait le voisin de Bracquemond à Sèvres, étant alors conservateur du Musée de la Manufacture, en parle ainsi : « Par ce vase de dimension considérable, produit de l'alliance de la poterie, de la sculpture, de la peinture, M. Haviland avait entendu rendre hommage au glorieux président des États-Unis, et symboliser une nation que les armes et la liberté ont rendue indépendante. Le buste du héros, les figures représentant la Victoire modelées par Delaplanche appartenaient à la sculpture, les drapeaux, les canons, la mer,
appartenaient à la sculpture, les drapeaux, les canons, la mer, avaient été réservés aux émaux colorés, et ceux qui se préoccupent des manifestations artistiques originales étaient frappés par une ornementation sans attaches et sans parenté avec les écoles persanes, turques, japonaises ou européennes, dont nous avons tant de peine à nous débarrasser. Pour que F. Bracquemond pût réellement produire tout ce qui fermentait dans son cerveau, tout ce qui voulait naître sous son crayon, il fallait qu'il rencontre un homme de goût, une façon de Mécène lui fournissant l'occasion, les éléments de création; il connut le baron Vitta et devint
éléments de création; il connut le baron Vitta et devint dès lors, de ce riche et très spécial amateur, le fournisseur habituel et précieux. Aussi bien dans la galerie de l'hôtel des Champs-Elysées que dans la villa du lac de Genève à Evian, Bracquemond prouva que « le principe ornemental est le sens organique des arts », et que « la décoration se sert de toutes les professions spéciales produit tous les effets. Tout lui est motif à effet : composition, transformation des formes, appropriation du modelé, clarté d'expression, ampleur de l'exécution, emploi des figures de l'ornement, union entre l'œuvre
de l'exécution, emploi des figures de l'ornement, union entre l'œuvre peinte ou sculptée, et le lieu décoré...» Et il confesse : « Le principe qui me guide uniformément dans tous mes travaux, c'est le modelé; alors même que la proportion semble le seul point d'appui, c'est le modelé qui me donne la raison de la proportion, qui me révèle les convenances de tel ou tel pratique. » Ce qui est curieux, c'est de voir la genèse du travail, c'est pourquoi nous publions ici les dessins absolument inédits d'après lesquels les sculpteurs, les fondeurs, les orfèvres, les joailliers, les émailleurs, les
sculpteurs, les fondeurs, les orfèvres, les joailliers, les émailleurs, les ferronniers, les relieurs, etc., ont exécuté les rares et précieuses choses aujourd'hui en la possession du baron Vitta. Pour la salle de billard d'Evian dont les peintures sont de Chéret, voici les lambris aux délicats reliefs, fleurs, feuillages, enrubannements, à la palette claire, fraîche, joyeuse du peintre, panneaux de bois qui ont la délicatesse des plus exquises ornementations du dix-huitième siècle ; la sculpture sur bois ainsi traitée mérite comme épigraphe cette phrase de Bracquemond : « Les arts sont les interprètes qui servent à reproduire et à retenir les
les interprètes qui servent à reproduire et à retenir les effets de la lumière »; voici les lampes avec leurs pendentifs, leurs branches de lierre, les anses du bas; le hanap d'émail posé sur son pied de jade ; la coupe en vermeil et cristal ; le miroir à poignée d'ivoire, avec le bas-relief en or de Rodin, Vénus Astarté, auréolé d'un émail translucide, la ligne extérieure à peine rompue par des cerises groupées de place en place; voici les chenets, d'abord le rythme linéaire, gracile, le squelette de la conception, puis l'efflorescence détaillée, se rejoignant en arc comme un
conception, puis l'efflorescence détaillée, se rejoignant en arc comme un écran; voici la cheminée avec-un haut-relief de Falguière taillé dans le noyer par Savine; voici des plaques d'argent niellées pour la reliure de la Mort du duc d'Enghien de Léon Hennique; voici le cadre pour l'esquisse du Triomphe d'Apollon de Delacroix. F. Bracquemond qui tenta jadis de rénover les tentures murales, s'occupe actuellement de broderies, dont une exposition aura lieu chez Georges Petit, et là, comme dans tout ce qu'il a entrepris, il a trouvé une formule inédite, il obtient, par des combinaisons chiffrées extraordinaires, un résultat merveilleux; le panneau
par des combinaisons chiffrées extraordinaires, un résultat merveilleux; le panneau du Paon est un enchantement. Il faut citer aussi le lit en bois sculpté qu'il fit exécuter pour son fils Pierre, figurant un pannier de fleurs avec, au milieu du panneau de tête, une grosse touffe de marguerites, et parmi le feuillage un petit moineau: Marguerite et Pierre; un premier projet, trop difficile à mener à bien, était les quatre pieds du lit représentant quatre arbres dont les branches se rejoignant formaient un dôme au-dessus du lit. Derrière la Manufacture, et en face de l'École normale d'où sortent les Sévriennes,
et en face de l'École normale d'où sortent les Sévriennes, la rue de Brancas monte en tournant jusqu'au sommet du coteau d'où l'on voit, à l'horizon, Paris; à mi-chemin, une maisonnette dont le numéro est caché par les lierres et les glycines, apparaît avec, au bout de la terrasse, un grand atelier à la galerie de bois surplombant les presses; c'est là qu'habite le vieux maître. Au coup de sonnette, apparaît avec des aboiements un chien noir, et de la terrasse, M. Bracquemond me jette sa clé pour ouvrir; très bien remis de la maladie qui l'a tenu prisonnier de
bien remis de la maladie qui l'a tenu prisonnier de la chambre pendant 1899 et 1900 (il n'a pas vu l'Exposition), il a une bonne figure de santé sous sa calotte de soie noire, mais ce sont les jambes qui ne vont plus, il marche avec deux cannes et à pas lents. Les yeux sont pâles derrière les lunettes, la face un peu creusée sous la barbe grisonnante, le rire toujours franc et sonore; le vieux graveur passe tout son temps à écrire maintenant, et les tables sont encombrées de feuillets noircis, qu'il ne numérote pas, qu'il ramasse en tas,
feuillets noircis, qu'il ne numérote pas, qu'il ramasse en tas, les classant ensuite. Bracquemond est de ce temps l'artiste le plus renseigné sur l'art. Ingrat fervent, ennemi de l'École des Beaux-Arts « où depuis 1850 l'enseignement est faux », de la critique d'art « qui ne signifie rien », et ses articles de combativité sont appuyés d'exemples, de documents, il a et lit tous les dictionnaires, s'amusant des définitions que donnent du dessin ceux de l'Académie et de Littré. Une telle causerie serait une excellente leçon d'ouverture d'un professeur éminent, émaillée d'anecdotes - M. Ingres finissant sa séance par cette
émaillée d'anecdotes - M. Ingres finissant sa séance par cette dernière recommandation « n'oubliez pas le plan ! » — nourrie de faits, l'origine de la peinture par les Égyptiens et les Grecs qui ont trouvé les ombres et la lumière, coïncidence avec le mouvement en PROJET ET ORNEMENTATION DE LA COUPE 20 Reliure en mosaïque de « Paysages Parisiens », d'Auguste LEPÈRE Doublure de la Reliure avec Monogramme Collection Avery (New-York) L'ART ET LES ARTISTES CHENETS EN FER FORGEÉE Ferronnerie de BROSSET. sculpture, le chaud et le froid, les foyers éclairants et toujours le retour à David, à Ingres.
foyers éclairants et toujours le retour à David, à Ingres. « Ma peinture était celle de Bonvin, palette très simple » ; il s'emballe contre le moderne style : « Il n'y a pas de style à notre époque parce que l'art est géométrique, rien que des lignes, pas de modelé... « Cette expression d'art décoratif ne signifie rien, c'est art ornemental qu'il faut penser et dire.. « L'artiste qui produit un objet n'a pas à se préoccuper de créer un objet décoratif, il doit songer à orner la matière. « La matière ornée comme elle doit l'être sera forcément
« La matière ornée comme elle doit l'être sera forcément décorative. « Les choses ne seront décoratives que si elles sont faites d'une certaine manière, que si on a su trouver en elles la beauté logique, savante, naturelle, qui leur est propre. « Un plat, un meuble, vont-ils devenir décoratifs par le seul fait qu'un paysage aura été peint sur le plat, que des fleurs auront été sculptées sur le meuble ? Mais rien n'est plus facile à faire qu'un mauvais paysage ! » Par les allées du parc de Saint-Cloud où la nature s'éveille au premier soleil du printemps,
Saint-Cloud où la nature s'éveille au premier soleil du printemps, nous cheminons en devisant ou plutôt je l'écoute parler, nous invoquons les souvenirs de Sèvres où il reste seul maintenant que sont disparus Troyon, Cladel, Champfleury, Carrier Belleuse, Rodolphe Bresdin, et la conversation émue va aussi à Mme Marie Bracquemond, artiste de grand talent, aquafortiste (son portrait, la scène de Germinie Lacerteux, etc.) et peintre lumineux, vibrant, intense; à Pierre Bracquemond qui, après avoir commencé d'être poète (j'ai publié ses premiers vers) ; a obéi au double atavisme, est désormais le peintre que l'on sait, féru du procédé à la
le peintre que l'on sait, féru du procédé à la cire, et monotypiste pour des sonnets de Pierre Louys. Le crépuscule engrisaille les lointains, Paris au loin s'atténue dans des brumes fumeuses, et sous les grands arbres du parc des ombres sévriennes passent et repassent devant mon souvenir : le bon pasteur Léon Cladel accompagné de ses chiens, le clodionesque Carrier-Belleuse et sa chevelure de neige, Champfleury bouquinant, sa victime Chien-Caillou (le graveur Rodolphe Bresdin) un cuivre SCHEMA DE LA COMPOSITION DES CHENETS L'ART ET LES ARTISTES sous le bras, Charles Edmond descendant de Bellevue, et, en des années très
Charles Edmond descendant de Bellevue, et, en des années très anciennes, l'animalier Troyon dont le Louvre possède des chefs-d'œuvre. Et ces fantômes complètent bien l'ambiance de cette fin de journée : nous avons fait le tour par derrière la Manufacture, et revenus par la grande rue de Sèvres ; le chien noir est joyeux de la promenade, promenade de ci de là; les passants regardent ce promeneur appuyé sur ses cannes, la rosette rouge au veston, et je voudrais les arrêter pour leur dire que cet homme est une des gloires de notre temps, un maître auquel va l'hommage de
gloires de notre temps, un maître auquel va l'hommage de notre admiration et de notre respect. MAURICE GUILLEMOT. Les objets reproduits ont été exécutés sous la direction de M. Bracquemond, et sauf la reliure et le Vase, par ses soins et pour les collections de M. le baron Vitta. VASE COMMÉMORATIF DE L'INDÉPENDANCE DE L'AMÉRIQUE (Grès « maillé») 23 EMILE BOURDELLE Travaillant à son groupe des « Combattants » Peintre et Pastelliste Il n'est pas parmi le peuple de ses marbres qu'il faut chercher Emile Bourdelle. Il est difficile d'y saisir la réaction immédiate de son esprit devant le spectacle
saisir la réaction immédiate de son esprit devant le spectacle des choses. L'homme intime est ailleurs. Sauf dans une admirable série de portraits de femmes, yeux cruels, sourires ouverts sur l'éclat dur des dents, masses mouvantes des cheveux jetées autour des tempes comme du lierre et des lianes autour d'un mur, la sculpture de Bourdelle exprime l'aspiration idéaliste de l'espèce. L'austère nourriture archaïque a fait sa force intellectuelle. Il écrit dans la pierre sa conception architecturale de la forme et vise à l'édification d'un type moyen qui réponde héroïquement à sa fonction de femme ou d'homme ; il donne à
sa fonction de femme ou d'homme ; il donne à la structure humaine l'impersonnalité rigoureuse d'une construction géométrique. C'est dans la langue plus souple de la peinture; et surtout dans la notation rapide du pastel, que Bourdelle est tout à fait lui. Le pastel est le mode d'expression le plus près de l'âme française, inconstante et précise, profonde et mouvante comme nos ciels sur les bois vigoureux, les coteaux cultivés, les bonnes plaines, les rivières. Le pastel de La Tour poudre les ailes du langage de La Fontaine ou de Diderot. Elles vibrent dans la lumière comme l'esprit de notre
Diderot. Elles vibrent dans la lumière comme l'esprit de notre race dans le monde illimité des sentiments. Le pastel est spontané, apte à fixer les impressions vivantes, intenses et vite effacées de notre génie intuitif et sans patience qui va saisir la loi des choses aussi droit que l'abeille vole à la fleur. Sous sa forme éphémère, instantanée comme l'éclair d'un mot, il dit des choses éternelles. Bourdelle vient de l'orient des Pyrénées, des pentes couvertes de vignes et de chênes qui partent m L'ART ET LES ARTISTES de la mer. latine pour monter jusqu'aux neiges. Toutes les foules d'hommes
mer. latine pour monter jusqu'aux neiges. Toutes les foules d'hommes passées sur les chemins qui suivent la côte enchantée ont nourri de leur sève des tribus où l'âme radieuse du Grec, la force rustique du Latin, la sauvagerie de l'Ibère et le mysticisme de l'Arabe reverdissent en s'épousant. Mais, par l'éclair de l'esprit, par le verbe exact, concret, fleurant la terre, la source vive et le feuillage, les hommes de ce pays-là sont Français, autant qu'on peut l'être. Il n'est pas de race plus mêlée, sortie de courants plus divers, plus contraires, plus indociles que la nôtre. Il n'en est
plus contraires, plus indociles que la nôtre. Il n'en est pourtant pas de plus caractérisées par les indications vives et sûres du sol qui la nourrit. Le grand-père, et probablement depuis trente générations tous les ascendants de Bourdelle gardaient les chèvres dans la montagne, brûlés par le ciel le jour, garantis du froid la nuit par des vestes de poil imprégnées de l'odeur des bêtes. Ils vivaient de lait, de fromage, de pain noir arrosé d'eau froide, et respiraient l'air des cimes, l'air dur qui glace les poumons. Son père, ouvrier ébéniste, vint le premier brûler cet héroïsme intact à
ouvrier ébéniste, vint le premier brûler cet héroïsme intact à la fièvre des grandes agglomérations d'hommes. Il alla travailler le bois dans les villes languedociennes. Ainsi, l'esprit concret et fruste de sa race, dès son premier contact avec la vie moderne, resta aux prises avec la matière la plus commune, destinée aux plus communs usages. Toutes ces existences matérielles et silencieuses revivent dans l'esprit de Bourdelle en poésie contemplative et en vigueur exacte d'expression. Il est une de ces puissances vierges qui fertilisent d'un seul coup le repos cérébral de nombreuses générations restées près de la terre. Dans sa face