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dans tous ses détails la description de cette chaudière qui lui a valu un si beau succès à l'exposition d'Anvers, chaudière entièrement construite en fer et en cuivre et qui, conformément aux indications du cahier des charges, a été soumise, à Malines, à de sérieuses épreuves avant d'être adoptée par l'Etat. Là on a pu constater l'excellence des tôles forgées qu'on avait utilisées, le soin avec lequel on les avait embouties à la main et rabotées dans le cas où elles devaient être mises en contact avec l'encadrement du foyer. Les procédés de cintrage à chaud, sans retouches, l'exécution des
Les procédés de cintrage à chaud, sans retouches, l'exécution des trous de rivets soigneusement alisés après l'assemblage des tôles, le rivetage à la main exécuté avec des soins excluant toute chance de fuite, le refoulage des entretoises du foyer sans mattage et assurant une parfaite étanchéité, le mode d'installation des soupapes Wilson à l'aide de huit entretoises verticales, disposées de façon à pouvoir être rendues parfaitement étanches au moyen d'un simple mattage, etc., etc., tout cela attira l'attention des experts et valut à M. Brouhon leur unanime approbation. Du reste, les chaudières de cet industriel ont été constamment, de la
les chaudières de cet industriel ont été constamment, de la part des hommes compétents appelés à les étudier l'objet d'éloges qui en démontrent la supériorité infiniment mieux qu'il ne nous serait possible de le faire nous-même. Aussi ne croyons-nous pouvoir clore cette brève notice qu'en citant une de ces appréciations élogieuses faites à propos d'une chaudière pour locomotive offerte par M. Brouhon à l'Institut électro-technique Montefiore, de Liège, et soumise par lui à l'examen de plusieurs de ses membres qui résumèrent ainsi leurs impressions : « Cette chaudière est un don de M. Brouhon, le constructeur liégeois trop connu pour
don de M. Brouhon, le constructeur liégeois trop connu pour qu'il soit besoin d'insister sur ce point. M. Brouhon, en faisant choix de la chaudière de locomotive, a partagé une opinion que nous avons défendue en différentes circonstances, à savoir que ce type convient le mieux aux espaces restreints et assure, en même temps que l'économie de construction, celle de la consommation du combustible. Chaque type patenté de chaudière a ses défenseurs passionnés qui en exaltent les qualités. Il nous plaît de voir un constructeur reprendre la chaudière Seguin, cette vieille orpheline dont l'abandon relatif comme générateur fixe tient sans
vieille orpheline dont l'abandon relatif comme générateur fixe tient sans doute à ce que peu de chaudronneries sont en état de la construire. » Il y a longtemps que nous partageons l'opinion des rédacteurs de cet article sur la chaudière Seguin, et que nous nous demandions comme eux, avant d'avoir connu les résultats fournis par M. Pierre Brouhon, s'il existait des maisons de chaudronnerie en état de les construire avec la perfection nécessaire pour en assurer les avantages très évidents. Nous avons, du reste, suffisamment démontré par ce qui précède que M. Brouhon est loin de se borner d'une façon
que M. Brouhon est loin de se borner d'une façon exclusive à la construction de la chaudière Seguin, et qu'il aborde avec le même succès la construction de tous les types d'appareils utiles à la production économique de la force motrice par le moyen de la vapeur. TORRELLIER. Le Gérant : E. PILLOT. Paris. — Imp. J. Kugelmann, 12, rue de la Grange-Batelière. Papier de la Maison Darblay d'Essonnes.
L'Art et les Artistes Directeur : Armand DAYOT L'Art et les Artistes TOME III (Avril-Septembre 1906) PARIS 173, BOULEVARD SAINT-GERMAIN, 173 1906 LÉPICIÉ Portrait de Caroline Vernet jeune (Peinture) LES APPRÊTS D'UNE COURSE, d'après CARLE VERNET (Gravure de DARCIS). PEINTURE HIPPIQUE CARLE VERNET DIVERSES circonstances évoquent aujourd'hui le nom de ce peintre charmant. Pendant que les portes du Grand Palais s’ouvrent toutes grandes devant les chevaux de fine race et la foule élégante des amateurs de sport hippique, des écrivains d’art, fort justement irrités, protestent vivement contre l’absence, dans les Jardins de l’Infante, d’un monument collectif aux Vernet, ces peintres
Jardins de l’Infante, d’un monument collectif aux Vernet, ces peintres si français, qui tous trois habitaient le Louvre alors que dans les jardinets royaux s’entassent chaque jour des statues d’aspect très disparate qui leur donnent. I. À la fin du XVIIIe siècle le Louvre était devenu une sorte de phalanstère artistique, où grâce à la générosité du souverain, les peintres, les sculpteurs, les graveurs, les orfèvres et jusqu’aux fournisseurs se groupaient et vivaient d’une vie presque commune. Le rêve de tout artiste était de se construire un atelier dans le palais des rois. Joseph Vernet y mourut, Carle y habita
palais des rois. Joseph Vernet y mourut, Carle y habita de longues années et Horace, fils de Carle et petit-fils de Joseph, y naquit en 1789. ETALON DU PERCHE D’après une lithographie de CARLE VERNET. L'ART ET LES ARTISTES une vague physionomie de dépôts de marbres ou d’entrepôts de bronzes. À vrai dire, nous eussions préféré, et cela sans redouter d’être en désaccord avec tous ceux qui ont le souci de l’harmonie des plans et des lignes et aussi de la logique de la destination des choses, que jamais statue ne s’élevât dans ce gentil petit cadre fleuri du vieux
ne s’élevât dans ce gentil petit cadre fleuri du vieux Louvre. Mais enfin puisque le mal est fait, puisque le mal est fait, puisqu’à jamais Ingres y figurera le Père Éternel en robe de chambre, que le tambour de Raffet y réveillera les morts en agaçant les vivants, que François Boucher, dans une pose exempte de naturel, fera fleurir sur sa palette enchantée des rondeurs de lys et de roses, que Velázquez de Silva y jouera gravement les alguazils tauromachiques, l'heure souhaitée d’une révolution iconoclastique improbable, et que Gérôme, peintre et sculpteur, viendra bientôt, sous la forme d’un marbre exécuté
et sculpteur, viendra bientôt, sous la forme d’un marbre exécuté en famille, rejoindre ses pairs et ses vieux camarades dans ces petits Champs-Élysées de la place Saint-Germain-l’Auxerrois, peut-être, dis-je, aurait-on bien agi en y réservant une petite place aux trois Vernet. Pour l'instant il ne sera question ici que de Carle, qui, assurément, de sa demeure dernière se soucie peu du nouvel ameublement du jardin de l’Infante, mais suit, avec le plus vif intérêt, n’en doutons pas, les jeux hippiques du Grand Palais, jeux que son crayon expéditif et sûr décrivit de telle façon que jamais peintre du pur-sang ne
décrivit de telle façon que jamais peintre du pur-sang ne le surpassa. Déplorons son absence au moment où, devant la charge terrifiante et folle de l'automobilisme, la race chevaline semble devoir retourner à ses berceaux primitifs ou plutôt s’anéantir à jamais. Mais son œuvre est assez complète et même assez variée, bien qu’une certaine uniformité règne dans le choix de ses modèles, pour permettre plus tard aux hippologues les plus curieux de découvrir sans peine tous les détails nécessaires à la reconstitution des types. À proprement parler, Carle Vernet ne fut pas un peintre. S’il hérita de la prodigieuse facilité
fut pas un peintre. S’il hérita de la prodigieuse facilité de composition de son père, s’il sut, comme lui, fixer d’un crayon rapide, spirituel et vivant, les expressions et les attitudes de figures encadrées dans des accensurations correctement adaptées au sujet, il ignora l'art divin de produire de puissants effets par l’harmonieuse combinaison des tons. Et il fut en cela bien inférieur au peintre des bords du Tibre et des vues de Tivoli et d’Albano. Carle Vernet ne se faisait d’ailleurs aucune illusion sur les vertus de son pinceau. Ses peintures sont assez rares étant donné le colossal ensemble de
peintures sont assez rares étant donné le colossal ensemble de son œuvre. Le travail du crayon convenait surtout à son talent spirituel et primesautier; aussi, s’y livra-t-il presque sans trêve pendant la durée de sa longue et laborieuse carrière. Ce fut lui qui mit un des premiers en usage l’art de la lithographie, qui devait rendre bientôt si populaires ses scènes de sport et de mœurs, ses estampes satiriques, ses fins croquis de modes. L'œuvre de Carle Vernet peut, en définitive, se diviser en quatre parties : les dessins au crayon, les peintures, les aquarelles et sépias, et les lithographies.
crayon, les peintures, les aquarelles et sépias, et les lithographies. La partie lithographique est de beaucoup la plus importante. Le cabinet des estampes possède environ six cents lithographies et la collection est loin d'être complète. Les dessins à la mine de plomb sont également fort nombreux. Je connais des albums qui en sont couverts. Beaucoup ont une allure magistrale. Certains d’entre eux deviendront brillantes aquarelles qui, à leur tour se transformeront en précieuses gravures que Debucourt, Darcis, Levachez, Jazet, Charon, contresigneront. D’autres, comme les croquis pris sur les champs de bataille d’Italie, à la suite du Premier Consul, et que
bataille d’Italie, à la suite du Premier Consul, et que la fine pointe de Duplessis-Bertaux fixera définitivement, constitueront un précieux ensemble de documents graphiques d’une remarquable intelligence historique. Mais, c’est surtout comme peintre hippique que Carle Vernet sera connu. AMAZONE ÉGARÉE, d’après CARLE VERNET (Gravure de JAZET). CARLE VERNET Appartient au Vicomte Pernety. Ce tableau représenterait une chasse à Méréville, chez le comte de Laborde. On reconnaît parfaitement, au centre de la composition, le duc d’Orléans (Philippe Égalité), monté sur un cheval noir. Carle Vernet, un des chefs les plus brillants de la jeunesse dorée de son temps, fut aussi
brillants de la jeunesse dorée de son temps, fut aussi un des plus fidèles compagnons de fêtes et de chasses du duc d’Orléans. LE FAUX DÉPART D’après CARLE VERNET (Gravure de JAZET). L'ARRIVÉE, d'après CARLE VERNET (Gravure de JAZET) L'ART ET LES ARTISTES ACCIDENT DE CHASSE D'après une lithographie de CARLE VERNET. que Carle Vernet demeurera, malgré la verve si spirituelle répandue dans la suite considérable de ses pièces humoristiques et satiriques. Le cheval fut toujours d'ailleurs son modèle préféré, et, en 1779, à l'époque même où il remportait le 1er prix de Rome, en peignant Abigaïl offrant des présents
1er prix de Rome, en peignant Abigaïl offrant des présents à David, il offrait à son père une fort belle étude à l'huile d'après un cheval de course. Ce fut le premier essai sérieux dans un genre où il devait devenir maître, et comme une instinctive protestation contre un triomphe académique, où il ne trouvait que l'intime satisfaction du devoir filial consciencieusement accompli. Jamais peintre n'aima le cheval avec plus de passion que Vernet et ne le peignit avec plus d'amour. À vingt ans il était un des cavaliers les plus accomplis de son temps, et ses premiers essais au
plus accomplis de son temps, et ses premiers essais au crayon, comme ses derniers croquis, furent des études de chevaux, études de détail, études d'ensemble. Le cheval, il le sait par cœur, du chanfrein au paturon, de la croupe au boulet. Dans la représentation de toutes ces scènes de chasse, de course et de vénerie où il excelle, Carle n'a jamais été surpassé, même en Angleterre, ce pays classique de la peinture sportive. Mais aussi que d'infinies et incessantes recherches avant d'arriver à la réalisation si rapide et si sûre du sujet. Pour s'en convaincre il suffit de consulter les
du sujet. Pour s'en convaincre il suffit de consulter les cartons, pieusement conservés par sa famille, où s'entassent ses pénétrantes études anatomiques du cheval. Les fameuses quatre-vingts pièces qu'il dessina pour Debucourt suffiraient à elles seules à le classer au premier rang des peintres hippiques. Sans doute l'incomparable Géricault devait le dépasser en ce genre, et découvrir la véritable expression chevaline, dans ce qu'elle a de plus générique, mais il n'en est pas moins vrai, que, malgré la prédilection un peu exclusive qu'il professait pour le pur sang de courses, Carle Vernet a déchiré de son fin crayon la formule
Carle Vernet a déchiré de son fin crayon la formule classique des nobles coursiers aux croupes massives, aux têtes busquées et aux jambes de devant éternellement en l'air, et sur lesquels caracolent, comme dans un cirque, l'infant Balthazar, le duc d'Olivarès, les Alexandre, ou les Méléagre de Lebrun, et l'obsédant cavalier en habit bleu de Van der Meulen. Il a fixé le premier sur la toile, d'un pinceau sincère et savant, la figure réelle du cheval, et le seul reproche qu'on puisse lui adresser est de s'être un peu trop spécialisé dans l'étude d'une espèce. Il est bon toutefois de
spécialisé dans l'étude d'une espèce. Il est bon toutefois de faire remarquer que Carle Vernet, malgré sa prédilection très marquée pour les chevaux de race fine, anglais, arabes, syriens, persans, hongrois, ne dédaigne pas aussi absolument qu'on pourrait le croire, le cheval de trait, le cheval peuple et certaines lithographies comme la Route de postes, le Marché de chevaux normands, démontrent victorieusement que Carle Vernet savait exprimer avec un art égal la vigueur massive du cheval et sa svelte et nerveuse élégance. Carle Vernet fut un des plus remarquables cavaliers de son temps. Peut-on d'ailleurs peindre le cheval sans l'aimer
de son temps. Peut-on d'ailleurs peindre le cheval sans l'aimer ? Et les Gros, les Géricault, les Meissonier, les Raffet, les Gérôme, les Fromentin, les Constantin Guys, les Détaille, les Aimé Morot, nous décriraient-ils avec une science si impeccable les attitudes et les mouvements du cheval, s'ils s'étaient simplement bornés à en L'ART ET LES ARTISTES étudier l'anatomie dans les cartons de Léonard ou même à l'école d'Alfort ? Vernet aimait de passion le cheval et montait comme un jockey. — On le vit à soixante-dix-sept ans caracoler au bois de Boulogne. Ce qui ne l'empêchait pas d'être un marcheur
de Boulogne. Ce qui ne l'empêchait pas d'être un marcheur extraordinaire, fait assez rare chez les parfaits cavaliers. Et on raconte même qu'à la suite d'un pari engagé avec quelques muscadins en vue de ses amis, Tourton, Bacuée, Lagrange... il courut un jour au Champ de Mars dans une de ces courses renouvelées du stade antique. Il y remporta le premier prix que le président de la fête Laréveillère-Lépaux lui décerna avec ce compliment très flatteur : « Monsieur Vernet, votre nom est habitué à tous les triomphes. » Carle Vernet fut un homme heureux. À soixante-quinze ans, après quelques
Vernet fut un homme heureux. À soixante-quinze ans, après quelques crises de mysticisme aussi surprenantes qu'éphémères, il reprenait encore ses habitudes de vie élégante. Il passait la plupart de ses soirées au café Foy et on le vit encore au bois de Boulogne, sur des chevaux fringants et de race pure, portant, avec un extraordinaire raffinement de correction, le frac, la culotte collante et la botte à retroussis. Nos grandes sociétés de sport hippique lui doivent vraiment un monument, et du même coup le statuaire chargé de la commande pourrait éterniser les fines et élégantes images du cheval et du
éterniser les fines et élégantes images du cheval et du cavalier de race qui, peut-être, hélas ! vont bientôt l'un et l'autre disparaître. Ce serait assurément d'une esthétique plus relevée que la représentation sculpturale d'un chauffeur à lunettes et à peau de bique lourdement accroupi dans son automobile. ARMAND DAYOT. ACCIDENT DE CHASSE D'après une lithographie de CARLE VERNET. PAUL TROUBETZKOY DANS SON ATELIER DE SAINT-PÉTERSBOURG Le prince Paul Troubetzkoy, après de longs séjours en Italie (où il est né), puis en Russie, d'où il nous a rapporté des effigies si vivantes de Tolstoï et des figurines si impressionnantes empruntées
si vivantes de Tolstoï et des figurines si impressionnantes empruntées à la vie russe, se fixe définitivement à Paris. Réjouissons-nous-en car son art de l'observation rapide et aiguë, servie par une technique d'une habileté presque déconcertante, convient plus que tout autre à la définitive expression de la vie parisienne, tissée, pour ainsi dire, de frissons passagers et de fugitifs reflets, vie d'une excessive nervosité, mais d'une beauté rare et très particulière, et dont son impressionnisme savant saura fixer les moindres mouvements et dégager la physionomie générale. Troubetzkoy sera le grand sculpteur de la vie moderne comme, Guys en fut le
sculpteur de la vie moderne comme, Guys en fut le peintre mais avec des moyens d'expression autrement plus puissants, sinon avec une vision plus pénétrante. D'ois il faudrait toutefois se garder de déduire que Troubetzkoy n'est qu'un génial croquiste, comme l'artiste si justement célébré par Baudelaire, et que son art primesautier n'est apte qu'à la cursive interprétation, qu'à l'expression instantanée de gestes et d'attitudes, agrémentés de quelques accessoires complémentaires sommairement ébauchés. Ses esquisses, même les plus enlevées, toutes si colorées et comme baignées de lumière, portent sous l'apparence hâtive de leur facture l'empreinte d'oeuvres définitives, grâce à l'habile établissement des
leur facture l'empreinte d'oeuvres définitives, grâce à l'habile établissement des plans, largement mais sûrement traités, à la vibrante harmonie des masses et à la force de vie latente qui les anime. Ses plus petites figurines n'ont rien de minuscule et de mièvre, et difficilement on se les imaginerait traduites en biscuit de Saxe ou en Sèvres. Son magnifique Tolstoï à cheval, sorte de Colleone de la pensée, pourrait, développé à l'échelle nécessaire, se dresser sur une de nos places publiques, aux applaudissements des foules frémissantes, sans subir la moindre modification dans son exécution primitive. C'est aussi de la maquette, ici
dans son exécution primitive. C'est aussi de la maquette, ici reproduite, et représentant la statue équestre du tzar Alexandre III, qu'est né le colossal monument de huit mètres de hauteur, qui, un jour sans doute, sera inauguré sur une place publique de Saint-Pétersbourg, dans un cadre de baïonnettes et de canons. Monument d'une beauté souveraine, où l'artiste, dédaigneux de la recherche minutieuse des ressemblances et de l'analyse infinie où la vie se fige, est parvenu, du même coup, à la plus parfaite expression de la vérité physionomique et historique en se tenant, loin des modèles, dans le domaine de la
se tenant, loin des modèles, dans le domaine de la représentation symbolique. Ce cavalier géant, droit sur sa colossale monture aux membres énormes, mais d'une impeccable harmonie de rapports, est la formidable image du tzarisme, encore inébranlé, dans toute son orgueilleuse puissance et son écrasante pesanteur. Bien mieux que tous les portraits officiels de Pierre le Grand et de Catherine II, l'Alexandre III de Troubetzkoy personnifie à travers l'histoire le triomphe de l'autocratie russe. Troubetzkoy est à Paris depuis quelques semaines à peine, et déjà d'élégantes statuettes féminines fleurissent son atelier de Boulogne et l'image de Rodin, la plus définitive
atelier de Boulogne et l'image de Rodin, la plus définitive image de l'illustre sculpteur, apparaît grave et vivante dans une familière attitude, au milieu de ce fastueux groupe frêle et charmant de gravures contemporaines éternelles. Ces quelques lignes n'ont d'autre objet que de présenter Troubetzkoy, prince et sculpteur, aux lecteurs de l'Art et les Artistes, dont beaucoup, sans doute, connaissent déjà une partie de son oeuvre. Un jour, ici, cette oeuvre déjà si considérable et si remplie de brillantes promesses, sera étudiée comme il convient. Terminons par un rapide croquis de l'artiste. Ce sera, si l'on veut, la légende explicative
de l'artiste. Ce sera, si l'on veut, la légende explicative et presque nécessaire, de la curieuse image qui figure en tête de cette page. Troubetzkoy a trente-huit ans à peine. Il est de taille géante et de force herculéenne, quoique végétarien — parce que végétarien affirme-t-il avec conviction. — Il tord une pièce de cinq francs entre son pouce et son index, comme le maréchal de Saxe, et, si nous n'osons affirmer ici qu'il fût, tout comme le fils de Jupiter et d'Alcide, sorti triomphant de la rude entreprise connue sous le nom des douze travaux d'Hercule, c'est uniquement parce
sous le nom des douze travaux d'Hercule, c'est uniquement parce que le programme expiatoire exigeait la mort de bêtes diverses telles que le lion de Némée, le sanglier d'Erymanthe, l'hydre de Lerne, les oiseaux du lac Stymphale, etc., etc. Or, Troubetzkoy a fait du respect absolu de tout ce qui vit la règle principale de sa conduite et il est bien difficile de se le représenter aplatissant sur sa large poitrine le lion de Némée, alors qu'un voile d'attendrissement passe sur ses yeux au spectacle d'une mouche se cognant aux vitres d'une fenêtre pour conquérir sa liberté. Il y a
vitres d'une fenêtre pour conquérir sa liberté. Il y a quelques jours encore il vivait familièrement dans son vaste atelier de Moscou entouré de chiens de race sauvage et de loups jadis féroces, dont il sut, à l'instar d'Orphée et de saint François d'Assise, ces miraculeux pacificateurs, calmer les instincts mauvais. Parfois un ours, qui répond au nom très chrétien de Jean, présidait paternellement aux ébats de la meute redoutable dont l'inaltérable sociabilité n'était jamais troublée par un hurlement inquiétant ou un grognement intempestif. Il arrivait même souvent qu'un jeune mouton pénétrait dans le groupe des fauves, et, en toute
mouton pénétrait dans le groupe des fauves, et, en toute confiance, se couchait sur la peau de l'ours étendu aux pieds de son maître. Et c'est au milieu de toutes ces bêtes idéales que Paul Troubetzkoy poursuivait en paix, au coeur de la Sainte Russie, la difficile exécution de son cavalier géant. Les bruits troublants des révolutions, les cris de douleur et de colère des hommes se déchirant entre eux, l'ont chassé de sa thébaïde laborieuse et arraché aux douces caresses de ses bonnes bêtes si fraternellement unies, et le voici à Paris. Puisse-t-il trouver chez nous le calme et
voici à Paris. Puisse-t-il trouver chez nous le calme et le repos nécessaire à l'accomplissement de son oeuvre magnifique. JEAN MÉRIEM. AUGUSTE RODIN D'après une cire de P. TROUBETZKOY. 12 Portrait du Dr Horace de Montégre FELIX BRACQUEMOND Vénus sortant des ondes Miroir d'or, émail et ivoire Médaille par RODIN Émail translucide cloisonné de RIQUET Félix Bracquemond DÉCORATEUR ET ORNEMANISTE À l'heure du souci de l'actualité immédiate, et loin des Salons monotonement répétés, c'est une jouissance exquise de pouvoir saluer un maître véritable, d'envisager une œuvre nombreuse et complexe, de rendre hommage à une longue carrière de grand artiste ;
rendre hommage à une longue carrière de grand artiste ; à une époque où la louange est facile, l'admiration complaisante, la camaraderie trompeuse, où la bataille est acharnée, la jeunesse envahissante, on délaisse, par ignorance ou par envie, ceux d'hier, on ne s'attarde pas aux gloires consacrées, on invente des nouveaux, un peu au hasard, on ne parle plus des anciens ; et cependant les témoins sont là, tableaux, dessins, gravures, dont s'enorgueillissent les Musées ; le British Museum possède presque au complet l'œuvre gravée de Bracquemond. La réputation du maître est établie de longue date, ses planches sont légendaires,
maître est établie de longue date, ses planches sont légendaires, estampes originales et estampes de reproduction : insolente, jacassante, dressée sur ses ergots, les ailes étendues, le bec ouvert, une plume d'oie attachée à la patte, Madame la Pie domine le monde, et sur la boule qui lui sert de piédestal sont écrits : Opéra, Musée, Palais, Académie, Ecole, Librairie; Français; c'est Margot la critique ; en cette série des « estampes satiriques » étaient aussi : les Canards, s'envolant de l'horizon politique, effrontés, menteurs, concupiscents ; le Corbeau au gibet, lourd, gras, les cuisses écartées, l'œil méchant et le