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Composition Photo Marc Vaux Henry de Waroquier. Les Yeux levés Bonnard. Salle à manger de campagne, comme son Faust sur la montagne du Harz. Il sait peindre les âmes, mais il est moins à l’aise avec les damnés ! Une seule révélation cette année : la toile de Benn : Après le spectacle, qui n’est pas sans rappeler certaines mises en pages de Degas, mais qui vaut par sa suggestion de l’espace, par le caractère des personnages et par des couleurs aussi plaisantes qu’utiles. Cavaillès est un des meilleurs jeunes peintres d’aujourd’hui. Son esprit, sa curiosité, son caractère aident puissamment
peintres d’aujourd’hui. Son esprit, sa curiosité, son caractère aident puissamment une main qui sait, avec un goût exquis, toutes les sorcelleries de la nuance et qui, désormais, choisit avec un courage toujours plus grand les seuls éléments durables. Il serait injuste de négliger Poncelet et ses beaux accords, Planson, soucieux de belles compositions, André Fraye, ardent paysagiste, Holy et ses somptueuses natures-mortes, Delatousche, fidèle aux vieilles demeures, Antral, Charlemagne, la charmante Reno et le jeune peintre André Michel. Nous sommes plusieurs à être injustes pour Charles Blanc. Nous ne lui pardonnerons pas d’avoir répondu à nos vœux (le fameux retour
pardonnerons pas d’avoir répondu à nos vœux (le fameux retour au sujet et à l’humain) avec une voix qui risque, désormais, de ne plus se faire entendre que par les membres de l’Institut. Perdu dans son olympe, comprendra-t-il que l’art, quand il fut grand, ne se rattachait au passé que par les conquêtes récentes. C’est par les fauves, qu’on peut Gimond Van Dongen. Jeune fille Photo Roseman rejoindre, aujourd’hui, Delacroix ou Géricault, mais jamais par les formules, par les sauces, et par l’esprit de l’Ecole des Beaux-Arts. La sculpture est mal représentée au Salon d’Automne. On ne sait pourquoi on
mal représentée au Salon d’Automne. On ne sait pourquoi on a mis en place d’honneur le terrible Travailleur bourdellien de Verdilhan. L'Athlète vainqueur de Marcel Gimond domine le grand escalier. C’est une œuvre (l’une belle inspiration, mais l’excès de synthèse est un grand danger. Sous certains angles, cette statue prend parfois l’aspect d’un mannequin. Gimond est assez lucide pour réagir contre une si grave tendance. Eve, de Kretz, est une des œuvres les plus nuancées et les plus fortes qu’ait conçues cet excellent plasticien. Mais l’œuvre la plus jeune demeure sans aucun doute : la salle à manger de Bonnard.
sans aucun doute : la salle à manger de Bonnard. Il en est de Bonnard, comme du physique des femmes. Il faut l’aimer sans réserves ou lui demeurer indifférent. Il y a dans cette toile des morceaux qui, sur le plan plastique, me gênent (le broc à gauche). Mais tout le fond est une féerie, qu’aucun peintre vivant ne peut conduire. J’ai une horreur instinctive pour le violet, couleur au reste si dangereuse en peinture. Et je vois rouge, si l’on renverse du Pommard sur une nappe blanche ! Mais Bonnard est capable de me réconcilier avec ce que je
Bonnard est capable de me réconcilier avec ce que je hais, même quand l’objet de ma colère est... moi-même ! Jacques GUENNE. Photo Marc Vaux André Joubert. Fleurs sauvages Photo Roseman Nouvelle erreur de Fréchet. Sa commode est mal composée. Il semble qu’il ait posé une caisse sur une table. Albert Guénot propose une salle à manger dont les meubles en noyer verni, couverts de bleu, bien qu’ils soient de série, ont une élégance de bon aloi. Jacques Adnet n’a pas, cette fois, réalisé ces brillants ensembles qu’il propose avec tant de succès aux gens heureux. Mais son meuble d’appui
tant de succès aux gens heureux. Mais son meuble d’appui a cette perfection, cette richesse, qui caractérise ses créations. Les deux portes de Subes : l’une, d’extérieur, en lecleu. Meuble d’appui Photo Marius Gravot Porte d’intérieur, en acier patiné, avec motifs en cuivre doré. Raymond Subes, ferronnier Photo Marius Gravot en acier patiné, avec motif en cuivre doré, l’autre d’intérieur, revêtue de cuir, avec motif en acier inoxydable, sont des chefs-d'œuvre. Très beau vitrail de Labouret qui, à l’instar de Decormont, retrouve les sonorités des vitraux gothiques. (Il est aussi l'auteur de belles glaces gravées.) On remarquera les beaux dallages
l'auteur de belles glaces gravées.) On remarquera les beaux dallages de J. Bourdet, la table de bureau si pratique de Marcel Gascoin, quelques beaux objets en bois exécutés sous l'impulsion de Jacques Mottheau par des artisans de Dinan. Enfin, une élégante coiffeuse de R. Lamy. Nous retrouvons dans les ensembles de Royère, de Lamy et sur le meuble présenté par Adnet, les fleurs créées par Arlya dont l’originalité et leurs couleurs tantôt subtiles, tantôt éclatantes, avaient déjà été remarquées au dernier Salon des Artistes décorateurs. Salle à manger par Albert Guénot. Revêtement en panneaux d’Isorel, avec glaces teintées peintes. Meubles
Guénot. Revêtement en panneaux d’Isorel, avec glaces teintées peintes. Meubles en noyer verni. Éditée par Pomone Photo Chevojon Gare de Caen. Façade LA GARE DE CAEN HENRI PACON, Architecte PAR MARCEL ZAHAR Gare de Caen 1935. Détail Photo Louis Kehr PARIS-CAEN.— Mon reportage commence sous d’heureux auspices. Je voyage vers Caen dans le bureau-roulant directorial (en queue de convoi) aménagé en poste-vigie avec ses vastes baies. L’une d’elles donne sur la voie, à pic. Je m’attarde à contempler notre fuite qui crée une perspective qui n’en finit pas dans un débit de rails à toute vitesse. M. Dautry, directeur des
débit de rails à toute vitesse. M. Dautry, directeur des Chemins de fer de l'Etat, entouré d’un état-major d'ingénieurs et d’architectes, a des préoccupations d’un ordre plus pratique. Il enregistre la qualité de l’entretien, épie la note fausse qui désaccorderait la musique kilométrique de la roue et du rail, sourit au bel état constant de la grande ligne, l’allée de fer où nous filons à travers la Normandie. Il note, il fait noter, et— adhérant à la voie par les antennes de l’instinct— se lance dans l'étude de projets ferroviaires. Des plans se déroulent, épures de futurs éléments de l’histoire
Des plans se déroulent, épures de futurs éléments de l’histoire de l’urbanisme parisien; de vastes idées sont transposées sur le plan des réalisations possibles par une parole nette qui vous cristallise en un rien de temps une architecture. On note, on note. Et les paysages défilent; le regard de Dautry parfois les rencontre pour un attendrissement qui ouvre une parenthèse de commentaires savoureux. De nouveau son regard croise le fer de la voie et se fait attentif. On note. Celui qui sait accorder l’amour du beau et la passion de la technique, la vision d'un large idéal et l’exécution des
la technique, la vision d'un large idéal et l’exécution des détails, celui-là est un véritable chef. J’ai annoncé ma description de la gare de Caen, puisque j'ai dit le beau chemin qui y mène. Rail et gare font partie du même tableau, Il faut qu’ils soient également bien conçus et bien entretenus. « Travail délicat, fait de discipline et d'obstination. C’est comme si vous obteniez d’une femme, dit Dautry en riant, qu’elle soit tous les jours coquette, bien parée, de bonne humeur et intelligente. » CAEN.— Quatre quais reliés par des couloirs souterrains. Quatre perspectives végétales. Sur une longueur de
des couloirs souterrains. Quatre perspectives végétales. Sur une longueur de 205 mètres, 49 fines tiges métalliques, peintes en vert, montent qui s’épanouissent en fermes supportant les abris. Dans le couloir de la sortie est placé un tableau indiquant les attractions de la ville et des environs (monuments, promenades). Je quitte la gare et marche droit devant moi. Je me retournerai au bout de la place, pour recevoir brusquement, en face, ma première vision de la façade. C’est un moyen d'introspection, qui, par la brutalité de la secousse, multiplie le sens de la critique en l'élevant au degré de l’émotion pure.
de la critique en l'élevant au degré de l’émotion pure. J’ai en mémoire la carte postale figurant l'ancienne gare de Chartres que Henri Pacon fut chargé d'améliorer. Je me retourne donc. Déclic. Adieu carte postale. La métamorphose est complète. Voici un magnifique exemplaire d’architecture monumentale, élégant et précis, possédant les deux qualités de masses et de détails. Clignez de l’œil : les masses s'établissent dans une ordonnance classique; mettez au point votre rétine : les détails apparaissent (texture) des matériaux, couleurs, motifs de la modénature, sculptures). Les détails n'infirment pas la composition des masses, ils en sont le corollaire indispensable.
la composition des masses, ils en sont le corollaire indispensable. Les masses par leur ajustement évoquent des idées d’harmonie (force, hardiesse, fonction, armature du caractère moral, etc.), les détails s'égrènent en harmoniques (pas trop de solos surtout) qui dispensent le « charme ». Les deux ailes primitives du bâtiment subirent une heureuse opération. Un appendice fut amputé. Les surfaces nettoyées d'ornementations-verrues, affirment la volonté d'alliance entre toutes les parties de l’architecture; une corniche les couronne ; les portefenêtres sont serties dans leurs chambranles métalliques peints en vert. Aux deux extrémités de la façade, des motifs de sculpture en bronze de
de la façade, des motifs de sculpture en bronze de MM. Dideron et Auricoste personnifient avec noblesse la Normandie maritime et la Normandie des champs. Pour ces deux figures, mon ami regretté, l'écrivain Roger d’Exideuil, retrouva deux poèmes qui furent inscrits dans le bronze : LE MATELOT LA MOISSONNEUSE Je vous invoque tous, dieux, déesses propices, Soit que les fruits vermeils naissent sous vos auspices, Soit que, du haut du ciel, arrosant les sillons, Vous nourrissiez la terre et ses germes féconds Malfitre (Né à Caen, en 1733.) Comme un grand chaton, métallique, de couleur bronze, jaillit entre les deux
grand chaton, métallique, de couleur bronze, jaillit entre les deux ailes : le corps central. Sa surface est légèrement courbe, il bombe le torse. Sur la batterie de portiques, la marquise déployée en secteur d'éventail accuse l'impression de courbe. Et, s'appuyant sur la marquise, voici le grand panneau central de la façade, la verrière plissée dont les jeux d'ombre et de lumière proviennent de l'incidence des lamelles de verre qui forment une série de biseaux. La verrière éclaire et décore le hall. Le hall est un vaste volume d'air et de lumière bien à l'aise dans ses parois. Henri Pacon,
de lumière bien à l'aise dans ses parois. Henri Pacon, par un argument subtil d'architecture, suggéra, avec un même volume, deux notions distinctes d'espace qui engendrent deux qualités d'atmosphère : le long des murs (hauteur 12 mètres), de teinte crème, se déroule une « apparence » de mur surbaissé (hauteur 4 mètres), limité par une petite corniche, et peint en couleur bronze. C’est dans la surface verte que se placent tous les éléments d’usage pratique de la gare, les portes, les guichets, que se plaquent les affiches, les brefs signaux typographiques; ainsi apparaît l’espace utilitaire, à l’échelle du corps de
typographiques; ainsi apparaît l’espace utilitaire, à l’échelle du corps de l’homme et de ses préoccupations ferroviaires, mais cette zone est dominée de toute la hauteur des murailles couleur crème par un espace total, homogène, construit à l'échelle de l'aspiration secrète de l'homme. Au plafond, des luminaires sont les ornements brillants d’un quadrillage en staff — but du regard, en hauteur. Le sol est constitué par un carrelage décoratif rouge, jaune et blanc. Les salles d'attente sont confortables et coquettes. Lambris de chêne naturel, fauteuils et banquettes tendus en cuir rouge, dans les salles des premières et secondes. Aux murs, une
dans les salles des premières et secondes. Aux murs, une exposition de photographies agrandies, placées dans des cadres métalliques. Banquettes en chêne teinté aux troisièmes classes; signalons en 3e ce lieu deux très jolis portulan de la région (touristique et économique), peints par Houpin, on y lit sous les motifs des formules kitsch : « terre des légendes, des pardons », « au pays des vins qui engendrent la gaîté », etc., propagande et poésie. Le buffet, le salon de thé, le restaurant, sont dignes d'un grand établissement de ville. Je remarque les heureux accords des couleurs claires jaune et
Je remarque les heureux accords des couleurs claires jaune et vert des parois, avec le mobilier en acajou, et les desserts, les lustres en cuivre rouge. D'ailleurs, le maître d'hôtel m'apprend que la plupart des cérémonies de Caen se font au restaurant de la gare. Vox populi... Henri Pacon créa les moindres éléments de sa gare; partout je retrouve la marque de son talent original, d'un souple classicisme. Il a construit, de surcroît, les façades d’un style très pur de l’atelier des machines et du groupe de corps de garde qui donnent sur la place de la gare. Nous reviendrons
qui donnent sur la place de la gare. Nous reviendrons à Caen dans quelques mois, lorsque Henri Pacon aura terminé une œuvre d’urbanisme : l'aménagement de la place de la gare. COLLABORATION TECHNIQUE L’Entreprise générale a été confiée à l’Entreprise A RENVOISÉ ; la menuiserie métallique Etablissements A. RUHLMANN. HOTEL TERMINUS SAINT-LAZARE ARCHITECTE HENRI PACON Par MARCEL ZAHAR L'hôtel Terminus est à la lisière des voyages. Cette situation topographique privilégiée, la résonance même de son nom, et ce qu'elle évoque de clichés célèbres (terminus, tout le monde descend), lui confèrent un prestige particulier. Ses attractions décoratives doivent exprimer les sourires
un prestige particulier. Ses attractions décoratives doivent exprimer les sourires devant la gare, les bras ouverts aux voyageurs. Devant la gare Saint-Lazare, à l’architecture améliorée, l’hôtel Terminus Saint-Lazare ne pouvait manquer de suivre le mouvement de progression artistique. Et Henri Pacon, qui fit tant pour la gare, eut la mission de modifier deux départements de la résidence; l’un en communication avec le hall central, réservé particulièrement à la clientèle de l’hôtel, comprend : restaurant, bar, auditorium; l'autre, ouvert à tout venant, englobe le café Terminus, une rôtisserie, un bar dégustation d'huîtres et de crustacés. Henri Pacon envisagea la question d'un
d'huîtres et de crustacés. Henri Pacon envisagea la question d'un point de vue très spectaculaire, c’est-à-dire qu’il composa le théâtre des opérations apéritives et gastronomiques en plusieurs scènes dotées de décors séduisants. Entrons par le bar dégustation. Décor expressionniste. Murs tendus de coquillages. Ces murs sont tout un programme. De cette pièce évoquant le rocher et la marée, on aperçoit par des baies le développement du café, qui s’étage en deux paliers fleuris, sous des soleils d'électricité en cristal taillé. Les matériaux jouent une musique de couleurs : dalles de pierre (Vauban rubané), parois en marbre blanc de Saint-Béat, et
pierre (Vauban rubané), parois en marbre blanc de Saint-Béat, et notes claironnantes des colonnes intérieures en bronze doré, liées par des jardinières en bronze sur soubassement en pierre polie, pizzicati des rampes de cuivre, touches multiples des tables en bakélite noire sur pieds en bronze doré, et des sièges en bois laqué et cuir brun rouge. Au fond, à travers les verrières, la cour du Havre et la rue Saint-Lazare avec autos et piétons. Cependant, un orchestre monté sur un podium central rehausse parfois par des sons l’éclat du refrain ininterrompu des couleurs. Et nous passons directement dans la rôtisserie
ininterrompu des couleurs. Et nous passons directement dans la rôtisserie normande. Changement de décor. Normandie. Le principe régional est symbolisé par une hotte monumentale dominant l'installation du grill, hotte étonnante, brillante d’une énorme surface en cuivre jaune mouluré. Un écran en glace épaisse sur support isole le grill du public. L’ensemble est dallé en grands carreaux rouges. La lumière tombe dru du plafond de la nef centrale comme percé à l'emporte-pièce; les bas-côtés possèdent des plafonds voûtés illuminés par un éclairage indirect. L’ensemble donne une impression de grand espace, de bonne gaîté, et de bonne chère. Insistons sur ce point
bonne gaîté, et de bonne chère. Insistons sur ce point : à travers son vagabondage dans le domaine de la fantaisie, Henri Pacon garde contact avec les principes classiques qui constituent le caractère fondamental de son œuvre. Voici de l'autre côté du hall trois pièces destinées à une clientèle recherchant des plaisirs moins grégaires. Le restaurant exprime l’idée de l’éclat du brillant. Il resplendit dans sa simplicité de toutes ses facettes bien taillées. Deux gros piliers d’intérieur sont revêtus de miroirs. Des cadres de glaces superposées encadrent quatre baies de façades et quatre niches. De magnifiques luminaires en cristal et
façades et quatre niches. De magnifiques luminaires en cristal et bronze aux parois et un grand appareil diffuseur au plafond engendrent la vie des reflets et des feux dans ce décor adamantin. Le bar est revêtu de bois de tamaris. Son comptoir se détache comme un gros meuble cossu rouge et cuivre devant des sièges en sycomore. Cela vous induit à une sérénité faite de whiskys et de pipes bien bourrées. On accède par une jolie porte vitrée encadrée de bronze à un séjour étrange. C’est l’auditorium, le sanctuaire des ondes T.S.F. Chambre précieuse, calfeutrée, comme un écrin. Ma chambre
ondes T.S.F. Chambre précieuse, calfeutrée, comme un écrin. Ma chambre préférée. Sur une surface restreinte à peu près comme celle d’un wagon de marchandises, Henri Pacon a déployé l’imagination la plus gracieuse. Par une série de courbures aux parois, par des croissants de lunes en série qui se superposent jusqu’à une coupole de lumière, il moule l’espace, l’étire, lui fait rendre son maximum. Et les murs sont bleus pâles, les lunes sont pâles et bleues, des cornets de cuivre versent une lumière juste à point suave. Le sol est moelleux, comme l’éclairage, comme les fauteuils. Voilà un petit chef-d’œuvre d’architecture
comme l’éclairage, comme les fauteuils. Voilà un petit chef-d’œuvre d’architecture confidentielle. Hôtel Terminus Saint-Lazare. Le bar Photo Chevojon COLLABORATEURS TECHNIQUES La maçonnerie et béton ont été exécutés par l'Entreprise E Percepied ; la menuiserie métallique par L. Boullet ; la miroiterie et cuivrerie par G. Hagnauer fils; installations, bronze, restaurant et bar par Sage; la serrurerie et la fourniture de sept monte-plats par les Établissements Baudet, Donon et Roussel ; la lustrerie du café et rôtisserie par Lescurieux et Cie; la peinture du café par Thomas et Harrisson; le staff par Gilbert Daniel; la menuiserie du café par Pigache et
par Gilbert Daniel; la menuiserie du café par Pigache et Meilhan fils ; la menuiserie de la rôtisserie par les Établissements Lacour et Saint-Léger; le chauffage par le sol et climatisation par les Établissements Tunzini ; les revêtements muraux en marbre blanc par Vouloir; les tables par la Société D.G. Fischel fils; les sièges par Thonet; installations des cuisines par C.A.P. Les magasins du Louvre ont fourni les sièges du restaurant et bar. Enseigne par Paris-Enseignes. Hôtel Terminus Saint-Lazare Le restaurant Photo Chevojon piliers d’intérieur sont revêtus de miroirs. Des cadres de glaces superposées encadrent quatre baies de façades et
cadres de glaces superposées encadrent quatre baies de façades et quatre niches. De magnifiques luminaires en cristal et bronze aux parois et un grand appareil diffuseur au plafond engendrent la vie des reflets et des feux dans ce décor adamantin. Le bar est revêtu de bois de tamaris. Son comptoir se détache comme un gros meuble cossu rouge et cuivre devant des sièges en sycomore. Cela vous induit à une sérénité faite de whiskys et de pipes bien bourrées. On accède par une jolie porte vitrée encadrée de bronze à un séjour étrange. C’est l’auditorium, le sanctuaire des ondes T.S.F.
un séjour étrange. C’est l’auditorium, le sanctuaire des ondes T.S.F. Chambre précieuse, calfeutrée, comme un écrin. Ma chambre préférée. Sur une surface restreinte à peu près comme celle d’un wagon de marchandises, Henri Pacon a déployé l’imagination la plus gracieuse. Par une série de courbures aux parois, par des croissants de lunes en série qui se superposent jusqu’à une coupole de lumière, il moule l’espace, l’étire, lui fait rendre son maximum. Et les murs sont bleus pâles, les lunes sont pâles et bleues, des cornets de cuivre versent une lumière juste à point suave. Le sol est moelleux, comme l’éclairage,
juste à point suave. Le sol est moelleux, comme l’éclairage, comme les fauteuils. Voilà un petit chef-d’œuvre d’architecture confidentielle. Hôtel Terminus Saint-Lazare. Auditorium Photo Chevojon MORALE ET TOURISME PAR JACQUES GUENNE Il y a huit ans déjà, Pierre Roland-Marcel présentait aux lecteurs de L’Art Vivant la splendide exposition du Siècle de Louis XIV qu’il venait d’organiser à la Bibliothèque Nationale. On sait combien brillante fut l’administration de Pierre Roland-Marcel, rue de Richelieu. Roland-Marcel réussit rue de Richelieu, parce que son caractère était aussi solide que sa culture, parce qu’il avait, en un mot, cette « classe » qui fait défaut
en un mot, cette « classe » qui fait défaut à tant de fonctionnaires. Si notre pays, depuis quelques années, s’est laissé enliser dans le découragement, dans le désordre, dans l’indifférence, il semble que des réactions, isolées encore, se précisent. A certains postes, on voit apparaître des hommes, jeunes encore, qui ont conscience de la grandeur nationale, le respect et l’amour de leur tâche, et qui comprennent que la France ne sera sauvée qu’à la faveur d’un redressement moral, plus utile, plus urgent encore que le redressement économique ou financier. Raoul Dautry, qui est un de ces hommes, indiquait, il
Raoul Dautry, qui est un de ces hommes, indiquait, il y a quelques mois, ici-même, les conditions d’une véritable renaissance du tourisme : « un cadre propice, un prestige social et une organisation pratique puissante ». Le cadre propice, la France le possède. N’a-t-elle pas une variété infinie d’aspects, les richesses naturelles les plus abondantes, les monuments les plus édifiants, et des filles qu’on peut difficilement oublier ? Dans chaque village, le touriste pourrait s’arrêter avec plaisir et profit. Mais, trop souvent, son enthousiasme se trouve éteint par la mauvaise grâce, quand ce n’est pas par la sottise ou, osons
grâce, quand ce n’est pas par la sottise ou, osons le dire, par la grossièreté des habitants. Il ne peut y avoir une renaissance du tourisme que si chaque Français prend conscience de la grandeur de son pays et joue son rôle modeste avec autant de conscience et d’entrain que les principaux acteurs. Dostoïevski disait « qu’une société ne peut vivre que si elle a quelqu’un ou quelque chose à admirer ». Je suis de ceux qui souhaitent que notre société ne se satisfasse pas d’admirer un seul homme, je préfère qu’elle tire son orgueil d’un Etat sain et autoritaire,
préfère qu’elle tire son orgueil d’un Etat sain et autoritaire, où les hommes de valeur créeraient entre eux la plus belle émulation. Mais, pour rendre les citoyens amoureux de la république, il faut des apôtres dont les noms servent, un temps, de symbole, et soient le prétexte d’un ralliement. Chaque Français n’aura le sens national que s’il peut être fier de son pays, de la société dans laquelle il vit et dont la première cellule est la famille. Nous avons, pendant quatre ans, supporté trop de privations, connu trop de dangers, pour ne pas avoir été parfois dévoyés par un
dangers, pour ne pas avoir été parfois dévoyés par un amour frénétique de la vie qui s’est trop souvent exprimé aux dépens des lois morales les plus nécessaires et les plus sacrées. Nous avons gardé trop longtemps des âmes de reîtres, quand nous avions déjà perdu l’ardeur des conquérants. Pas plus que les hommes d’Etat, dans le monde, nous n’avons su organiser la paix dans la société. Et la France a perdu jusqu’à cette gaieté qui faisait croire en son génie. Un mot a fait fortune dans les tranchées, bientôt érigé en idéal, après la guerre : le système D.