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s'attendrir... cela ne nous regarde pas. En épousant à Saint-Lambert de Vaugirard, en 1769, cette brave Grassoise un tantinet vulgaire, Marie-Anne Gérard, après une jolie noce de campagne, Fragonard s'est mis au vert. Mais jadis, c'était le malin et sensuel Frago des boudoirs, l'amant de Mlle Guimard et de bien d'autres qui savaient à fond les arts du plaisir et la philosophie de l'alcôve. Ce petit Méridional vigoureux et rieur, plein de crânerie et de bon sens, n'avait pas tardé à s'évader de la geôle académique. Déjà, à Rome, il faisait des études quasi-impressionnistes, vous savez bien, les sanCollection Mercier.
faisait des études quasi-impressionnistes, vous savez bien, les sanCollection Mercier. LES VEILLEES DU CHATEAU (dessin au crayon stompé) D'après l'eau-forte de LALAUZE. L'ART ET LES ARTISTES Cl. Braun. TURC. Musée de Besançon. Cl. Braun: ÉTUDE DE JEUNE FEMME (sanguine) 189 L'ART ET LES ARTISTES Cl. Vizzavona. Bibliothèque de l'Ecole Polytechnique. LA VIERGE CHEZ ELISABETH (Sépia) 190 L'ART ET LES ARTISTES Cl. Vizzavona. Coll. Pierre Decourcelle. S'IL M'ÉTAIT AUSSI FIDÈLE... (Sépia) 190 L'ART ET LES ARTISTES Cette année, la rentrée scolaire a été marquée par un événement majeur : l'inauguration de la nouvelle direction de l'École normale supérieure. Après les plénitudes
la nouvelle direction de l'École normale supérieure. Après les plénitudes des vacances, les coups de foudre de la rentrée sont un moment unique et intense, un élan commun qui, cette année, a été d'autant plus fort qu'il marquait le retour à la normale des réunions que la pandémie avait fait retourner au virtuel. Elle était pour tous le sourire de couleurs que les toiles de Renoir ont fini par être à nos yeux. Il décora des hôtels de financiers et des boudoirs d'actrices. Il peignit la Guimard en Bergère d'opéra dans son « Temple de Terpsichore » de la Chaussée
dans son « Temple de Terpsichore » de la Chaussée d'Antin. Puis ils se brouillèrent : elle n'était pas aimable toujours, ni lui patient — et David termina le travail interrompu comme les baisers. Fragonard fit pour le pavillon destiné aux collations du roi, à Louveciennes, chez Mme de Pompadour, la série des Progrès de l'Amour dans le cœur des jeunes filles. Mais le roi vieilli préféra les projets plus grivois que lui présentait Véri. Il trouva Fragonard trop convenable ! Et, vingt ans après, les cinq panneaux laissés pour compte furent le cadeau de Fragonard à ses amis Maubert,
compte furent le cadeau de Fragonard à ses amis Maubert, lorsqu'il vint, craignant pour son salut, leur demander à la fin de 1796 l'hospitalité dans leur vieille demeure de Grasse. Je les ai vues, ces merveilles, parties pour l'Amérique en 1899, et j'avais vu auparavant le vieux Marcellin Desboutin les graver d'une pointe magistrale. Quelle délicieuse chose que cette histoire des amours du prince berger et de la favorite, à l'ombre des grands arbres aux panaches ondoyants ! quelle belle chose digne de Watteau, que le dernier panneau, l'Abandon, esquissé à Grasse, cette mélancolique sépia aux rehauts roses ! Là,
à Grasse, cette mélancolique sépia aux rehauts roses ! Là, l'élève favori de Boucher a retouvé « les accents de l'âme » du divin peintre de l'Indifférent, à l'autre bout du XVIIIe siècle, et il est le seul à les avoir retrouvés. Quand il se fut mis au vert, les joies de la campagne et les joies du foyer le conquirent. Rien de son âme ne s'était flétri dans le plaisir fébrile de Paris. D'ailleurs, la santé, la gaîté, la vivacité méridionale, le jugement net, fin, quasi-rustique et un peu plébéien avaient préservé Fragonard des énervements et des rancoeurs qui
plébéien avaient préservé Fragonard des énervements et des rancoeurs qui sont la rançon épuisante d'une telle vie. Mais il resta sans pudibonderie et plein de sensualité allègre. Pour proroger son succès, autant que pour obéir à sa verve, il sut encore, comme personne, en grand peintre qui s'amuse, lancer le Verre d'eau sur la nudité d'une dormeuse effarée, épouvanter par les Pétards éclatant au plafond tout un nid de grassouillets beautés, jeter la Culbute des amoureux trop ardents sur le chevalet d'un peintre ahuri, ou nous raconter, en quelques incomparables traits de sépia, les péripéties du Coucher des ouvrières en
traits de sépia, les péripéties du Coucher des ouvrières en modes. Cela ne l'empêcha pas de devenir, en regardant s'ébattre ses enfants, l'un des plus exquis observateurs de la maternité qui aient jamais chanté les strophes du doux poème puéril. Il le fit avec une grâce, une tendresse, une vérité souriante qui sont à lui seul ; il créa sans y penser la peinture sentimentale et familiale à laquelle laquelle s'efforça Greuze avec tant de prétention et de froide lourdeur. Techniquement, il ne le dépassa pas moins. Cet étonnant faiseur d'esquisses devint, devant la nature, l'égal de ces Hollandais qu'il
d'esquisses devint, devant la nature, l'égal de ces Hollandais qu'il admirait et comprenait si bien. Il garda sa moiteur, ses lumières blanches et blondes, ses buées d'or, son sens de l'atmosphère, très rare dans son siècle, mais il fut un dessinateur très strict, un soigneux observateur du plein air, en même temps qu'un réaliste soucieux du caractère. Au lieu des paysanneries factices de Boucher, des décors d'opéra, des accessoires enjolivés et conventionnels, il osa peindre la vie rurale, nous raconter fidèlement les meubles, les ustensiles, les costumes de la campagne. Ce désir de vérité le conduisit à devenir un animalier
Ce désir de vérité le conduisit à devenir un animalier savant, un paysagiste de qualités qui nous sont chères. Il se relia à Ruysdael, à Hobbema, il avoisina Gainsborough, il présagea Old Crowe et Constable. Mêlant la grâce de France à l'exactitude hollandaise, il se souvint des ciels de la vallée de Grasse à Cannes, et remarqua l'identité des lumières qui baignent le Zuyderzée ou nimbent l'Estérel, l'identité des verdures argentées des polders et des oliveraies. Mais il garda quelque vivacité italienne, éclairant du reflet d'argent des ciels sur l'Amstel les cyprées de Grasse retrouvés à la villa d'Esté. Amoureux,
les cyprées de Grasse retrouvés à la villa d'Esté. Amoureux, agreste, allégorique, emporté, suave, familial, libertin, réaliste et concettiste, il fut le Protée pictural de son siècle. Il fut aussi l'annonciateur de l'impressionnisme en tous les sens du mot ; non seulement parce que l'impression franche et le premier saut furent toujours ses meilleurs conseillers, mais encore parce qu'il s'inquiéta de créer une relation subtilement variable entre les figures et l'atmosphère, par l'interposition d'une zone de radiations diffuses, par l'étude des réactions atmosphériques sur le ton local, par l'analyse des ombres colorées, par le sentiment du mouvement des lumières dans
ombres colorées, par le sentiment du mouvement des lumières dans un intérieur, par la vie et la magie d'une palette toujours claire. Ce que Watteau chercha par la fragmentation des tonalités, ce que La Tour tenta dans ses pastels, et Chardin dans ses toiles, par la juxtaposition de tons purs, Fragonard le trouva à la façon vénitienne par la liaison chromatique des silhouettes aux fonds. Le style, la lumière diffuse, la vérité des décors, l'ont assez préoccupé pour faire de lui un précurseur du paysage moderne, après qu'il s'était prouvé déjà un prestigieux peintre de nu, un décorateur admirable, et
déjà un prestigieux peintre de nu, un décorateur admirable, et un savoureux notateur des mœurs, un de ceux qui nous livrent toute vive l'âme enfantine et inquiétante du XVIIIe siècle. Il se divertit à quelques miniatures charmantes, à quelques études de portraits brossées avec fougue, Cl. Braun. Musée de Besançon PORTRAIT DE Mme FRAGONARD (Sépia) 194 La Foire de St-Cloud (Peinture) L'ART ET LES ARTISTES comme l'Inspiration du Louvre, qui fait penser à Franz Hals, la Musicienne nacrée et fluide, la Rêveuse qui dépasse tellement tout Greuze et dont Renoir est venu. Il fit quelques eaux-fortes, qui sont des merveilles,
est venu. Il fit quelques eaux-fortes, qui sont des merveilles, comme les Jeux de satyres. Il fut peut-être le plus puissant des illustrateurs dans une époque qui en compta une incomparable série, de Boucher aux Saint-Aubin, de Portail à Cochin, de Moreau le jeune à Eisen, de Choffard à Gravelot, à Baudouin, à Greuze, à Leprince et Lawrance, à Hubert Robert et Clodion enfin. Il eut le génie du dessin en mouvement, le goût de notation rapide du véritable impressionniste, la sûreté d'écriture d'un Japonais, le sens absolu des relations entre toutes les parties d'un organisme en marche, une mise-en-place
entre toutes les parties d'un organisme en marche, une mise-en-place surprenante, et en même temps le caprice, le rêve décoratif, la science de synthèse et l'esprit. C'est là ce qu'on trouve dans les Contes de LaFontaine, le Roland furieux ou les planches du Voyage à Naples, partie de son oeuvre que la malchance poursuivit et qui reste inédite, les graveurs soigneux de l'époque ayant reculé devant cette facture large, emportée, frémissante et magnifique dont chaque trait révèle la pensée d'un maître. Fragonard, comme Frago, faisait tout ce qu'il voulait. C'était un magicien. C'était aussi un brave homme. Avec joie, avec
un magicien. C'était aussi un brave homme. Avec joie, avec espoir, il accueillit la jeune Révolution. Il ne redouta pas l'avenir, il nargua la mauvaise fortune qui réduisait au quart l'aisance pourtant bien gagnée, par ce colossal producteur de cinq cents toiles et plus de mille dessins. Il souffrit cruellement, injustement, de l'ensanglantement d'un idéal démocratique accepté par sa simplicité de plébéien. Il vit s'éloigner de lui la faveur. Cet homme qui avait lutté par toute sa vie et toute son œuvre contre le faux art romain, l'emphase dégénérée, dut se résigner à voir renaître cet académisme dont la haine
se résigner à voir renaître cet académisme dont la haine allait, pendant près de soixante-dix ans, poursuivre jusqu'au souvenir du XVIIIe siècle français, nier Watteau, mépriser Chardin, oublier La Tour, vilipender Boucher, le méconnaître lui-même. Aujourd'hui, Frago peut se réjouir de la revanche : c'est à l'École d'être rejetée. L'effort impressionniste qu'il prévit a triomphé, et venge, en lui comme en les autres, une si longue et dure iniquité. Mais il ne s'en réjouira pas : il eut toujours trop bon cœur. Il lui suffit d'être aux cimaises de la salle Lacaze, rentré en maître adoré dans ce Louvre d'où
salle Lacaze, rentré en maître adoré dans ce Louvre d'où l'empereur l'avait fait déménager en 1806. Grand peintre de petits sujets, certes : mais est-ce un petit sujet que de donner l'image de tout un siècle ? Est-ce peu que d'être représentatif de toute une époque, d'avoir fait pleinement ce qu'on était né pour accomplir, avec science, grâce, abondance et charme, sans une défaillance, d'avoir exprimé une forme de la vie, d'avoir été peintre de figures, de paysages, d'intérieurs, d'animaux, de miniatures, de décors, de portraits, d'avoir été le précurseur génial d'une technique au point de mêler sa manière à
génial d'une technique au point de mêler sa manière à celle de toute une école future ? Tout cela, le bon papa Fragonard y songe sans doute, tandis que furtif et presto, il vient voir ses toiles au premier étage du Louvre. Et il n'en fait pas de grandes phrases et il refuserait toute interview, parce qu'après tout, c'est très simple de faire son devoir quand on est un brave homme, et quand on a du génie, et quand on est fou de peinture. Il n'en veut même plus à l'école déchaînée par ce petit David, qui fut bien content
l'école déchaînée par ce petit David, qui fut bien content lorsqu'il lui permit de finir les travaux pour la Guimard, et fut très gentil pour lui sous la Révolution d'ailleurs. Cl. Vizzavona. Coll. du Comte André Pasteur. PORTRAIT DE DIDEROT (Peinture) 197 L'ART ET LES ARTISTES Cl. Vizzavona. Coll. Pierre Decourcelle. LA RENTRÉE DU TROUPEAU (peinture) Cl. Vizzavona. Coll. Albert Lehmann. FANCHON LA VIEILLEUSE (peinture) 198 FRAGONARD Cl. Giraudon. Coll. Lacaze L'Heure du Berger L'ART ET LES ARTISTES Le bon papa Fragonard, serré dans sa robe de drap gris mêlé, s'en va à pas menus voir si ses tableaux font
s'en va à pas menus voir si ses tableaux font bien, si leur buée de rose et de perle ne se ternit pas. Non certes ! ils sont dorés et suaves à souhait. Le bouquet reste frais comme au corsage de la Duchesse. Il sent divinement bon. Et celui qui fut Frago s'esquive, ombre ravie et légère, parce que des gens s'approchent, qui parlent de gloire, de centenaire du 22 août — et que, pour penser que ce bruit le concerne, il se sait bien trop vivant, dans son immortelle malice... CAMILLE MAUCLAIR. Cl. Vizzavona. Coll. Pierre Decourcelle LE FAUNE
malice... CAMILLE MAUCLAIR. Cl. Vizzavona. Coll. Pierre Decourcelle LE FAUNE (Crayon) 200 A. BESNARD DEMOULIN Sc. Portrait d'Enfant Pastel GROUPE DE JUGES ET DE BOURGEOIS (Fragment de la planche I.) d© THIERRY BOUTS C'EST en 1468 que le magistrat de Louvain commanda à Thierry Bouts de Haarlem (1400-1475) l'histoire dramatique et légendaire de la Justice d'Othon actuellement exposée sous les nos 65 et 66 au musée royal de Bruxelles. La commande comprenait une suite de quatre panneaux ; mais la mort de l'artiste vint interrompre l'achèvement complet du second tableau. Ce fut le célèbre peintre gantois Hugo Van der Goes,
Ce fut le célèbre peintre gantois Hugo Van der Goes, qui fut chargé d'évaluer la valeur des peintures faites, et la veuve de Bouts reçut de ce chef 230 couronnes d'or, valeur considérable pour l'époque. Il était d'usage, dans les hôtels de ville flamands, de placer sous les yeux des juges, des peintures telles que la légende de Trajan, la mort de Cambyse ou la justice d'Othon, destinées à exercer une influence salutaire sur l'élaboration de leurs jugements. Sur le premier panneau (PI. I) nous voyons exécuter la sentence de l'empereur Othon III, qui, sur les rapports perfides de sa
l'empereur Othon III, qui, sur les rapports perfides de sa femme, fille d'un roi d'Aragon, a fait condamner à mort un comte de Modène. Le seigneur fidèle à la foi conjugale avait osé repousser l'amour coupable de sa souveraine; L'ART ET LES ARTISTES L'Empereur Othon réparant l'injustice qu'il a commise (Planche II.) L'ART ET LES ARTISTES DEUX COURTISANS NOBLES DE LA COUR D'OTHON (Fragment de la planche II.) il marche à la mort, pieds nus et en chemise, lançant un dernier regard à son épouse. Un moine l'assiste. A l'avant-plan l'exécution vient de s'accomplir ; la veuve à genoux reçoit
l'exécution vient de s'accomplir ; la veuve à genoux reçoit la tête sanglante de l'innocent. L'empereur et sa compagne, ainsi que divers pages et bourgeois, contemplent cette scène. Dans le fond du tableau on remarque une résidence fortifiée qui nous paraît être le château de Louvain, où logèrent à plusieurs reprises les ducs de Bourgogne. A gauche une porte de ville ressemble étonnamment à la porte de Malines telle que nous la voyons encore représentée sur le plan gravé de Louvain, datant de 1604. Sur le second tableau (PI. II), Othon, assis sur son trône, voit s'agenouiller devant lui la
Othon, assis sur son trône, voit s'agenouiller devant lui la veuve du comte implorant justice. Elle a subi victorieusement l'épreuve du fer rouge, qu'elle tient impunément de la main gauche, tandis que de la droite elle porte encore dans un pan de sa robe la tête exsangue de son mari. L'empereur saisi regarde le prodige, entouré de ses courtisans. Dans le fond l'impératrice coupable subit le supplice du bûcher. Cette légende, peinte sous le règne de Charles le Téméraire, dut plaire à ce prince qui affichait lui-même des prétentions d'équité absolue et lui aussi se plaisait à donner des réceptions
absolue et lui aussi se plaisait à donner des réceptions publiques, où les gens les plus pauvres étaient admis. Comme technique ces peintures peuvent être considérées comme des chefs-d'œuvre du maître qui, continuateur habile de l'école glorieuse des Van Eyck, forma en Hollande des peintres de la plus haute valeur, tels A. Van Ouwater et "Geertje" de Saint Jean de Haarlem. Lors, nous y admirons, une élegie poétique, à la vérité, à cette noblesse presque hiératique qui caractérise les œuvres de Van Eyck, une étude approfondie des expressions humaines qui le rapproche aussi de Van der Weyden. Il montre de
le rapproche aussi de Van der Weyden. Il montre de plus une souplesse d'exécution rare dans les étoffes qu'il fait tomber en plis simples et naturels. Tout est étudié et peint avec une finesse merveilleuse; même les fonds, notamment celui où se passe le supplice de l'impératrice, nous montrent des figures et des détails peints avec une perfection incroyable. Les physionomies, les diverses classes de la société sont observées et notées avec la plus grande justesse. On en a preuve en comparant les visages fins et spirituels des courtisans, richement vêtus, avec les expressions plus vulgaires des juges et des
vêtus, avec les expressions plus vulgaires des juges et des bourgeois représentés. A voir aussi l'effigie de la comtesse, où se lit, unie à une froide volonté de vengeance, la foi la plus ardente. On sait que ces tableaux conservés à l'hôtel de ville jusqu'en 1827, furent cédés au prince d'Orange le 3 avril de cette même année au prix de dix mille florins. Et restaurés par Van Nieuwenhuys ils ont figuré jusqu'en 1839 dans la galerie royale de Guillaume II, puis furent vendus avec la collection du roi de Hollande en 1850. Rachetés par le même Van Nieuwenhuys au
Hollande en 1850. Rachetés par le même Van Nieuwenhuys au prix de 9 000 florins ils furent cédés à la Belgique pour 28 000 francs et figurent à une place d'honneur au musée royal de Bruxelles depuis 1861. En finissant cette courte notice, qui accompagne les reproductions de deux des plus belles œuvres d'un peintre de l'école des frères Van Eyck, qu'il me soit permis de rappeler avec reconnaissance que c'est à cette place que fut lancée l'idée de reconstituer temporairement, à Gand, le célèbre retable de l'Agneau mystique, dont les volets sont actuellement dispersés à Berlin et à Bruxelles.
les volets sont actuellement dispersés à Berlin et à Bruxelles. Malheureusement cette exposition pour laquelle nous avions recueilli les adhésions les plus précieuses ne pourra avoir lieu cette année, le gouvernement belge n'ayant pu obtenir jusque-là le prêt des panneaux de Berlin : "ceux-ci n'étant pas en état de supporter le voyage" (?). Ce sera donc chose remise, car l'idée de cette belle manifestation d'art est en marche et rien ne pourra l'arrêter. L. MAETERLINCK. LE SUPPLICE DE L'IMPÉRATRICE (Fragment de la planche II.) 208 FRONTON DE LA BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE MADRID AGUSTÍN MURIEL L'ESPAGNE est un pays de soleil.
DE MADRID AGUSTÍN MURIEL L'ESPAGNE est un pays de soleil. Et à ce titre, il semble que pareille à la Grèce, à l'Italie, elle aurait dû voir son génie s'épanouir dans des chefs-d'œuvre de sculpture. Son atmosphère si lumineuse, son air léger, son horizon vaste et serein, où la brume est si rare, où la sécheresse engendre la famine, où la lumière, en retour, console de la faim, paraissent être préparés pour le triomphe des nobles formes, pour la glorification de la Statue, qui peut se dresser, se détacher, le marbre sur le bleu, le bronze sur l'or du ciel.
marbre sur le bleu, le bronze sur l'or du ciel. Et néanmoins, il n'en a pas été ainsi. L'Espagne, qui dans l'histoire de la peinture a toujours occupé un rang si glorieux, l'Espagne, qui dans l'histoire de la littérature peut être fière de tant de belles proses, de tant de vers sobres et précis, l'Espagne qui lève au ciel, comme autant d'étendards, les flèches de ses minarets et de ses cathédrales, l'Espagne, dont la pierre patinée par le temps semble emprunter au métal l'éclat de sa richesse et sa solidité, a bien peu de pierres faites chair, qui parlent pour
a bien peu de pierres faites chair, qui parlent pour elle dans le monde MONUMENT EN L'HONNEUR DE CANOVAS DEL CASTILLO (MADRID) 209 L'ART ET LES ARTISTES de la beauté plastique. Les noms de Montanes, d'Alonso, de Berruguete, se dressent dans son histoire comme de hautes cimes. Mais ils sont isolés. Ils n'ont groupé que peu d'élèves autour de leur génie. Et récemment l'on a pu craindre que la décadence de la sculpture n'arrivât en ce pays au dernier terme de son abaissement. L. MAETERLINCK. Pourtant, dans ces dernières années, il s'est produit une très heureuse floraison dont Agustín Querol
il s'est produit une très heureuse floraison dont Agustín Querol a été la première et vigoureuse branche. Il est né sur la côte de la Méditerranée, dans l'héroïque Catalogne, qui est, comme l'on sait, le foyer privilégié, le cœur ardent de l'art, en ce pays d'Espagne. Nous pouvons dire de son inspiration qu'elle a été une véritable fleur de terroir, spontanée, imprévue. Aucune étude préliminaire. Personne ne lui apprit les premières notions. Personne n'a dirigé sa main. Pauvre et fils de pauvre, Querol ne s'est pas dit que la beauté était un fils de plus pour les gens riches! Mais
était un fils de plus pour les gens riches! Mais il avait en face de lui la mer, derrière lui les montagnes; et l'air rayonnant sur l'éau bleutée, et dans son âme le sentiment de la hauteur. Ses mains d'enfant, jouant avec la terre, y ébauchèrent ses premières œuvres. Et si plus tard, ces mains sont devenues plus savantes, elles ont conservé cependant, parmi l'ardeur du travail, quelque chose de cette exaltation juvénile; de cet instinct vibrant des premiers jours. Et c'est pour cela que dans son œuvre, nous admirons un souffle puissant, une inspiration romantique, un mouvement passionné. L'atavisme
un souffle puissant, une inspiration romantique, un mouvement passionné. L'atavisme et la race ont versé dans le cœur de Querol le goût de la force, le sentiment du mysticisme. Son tempérament personnel a fait de lui un travailleur acharné, au rêve obstiné et tenace. L'étude et la loi de son temps l'ont incliné au réalisme. Mais sa qualité dominante, sa faculté maîtresse, nous paraissent résider dans ce caractère de sérénité, qui est la marque spéciale, et comme l'empreinte originale de tout ce qui sort de son esprit. Encore tout jeune, complètement inconnu, le jeune artiste fut pensionnaire à Rome. Son
complètement inconnu, le jeune artiste fut pensionnaire à Rome. Son premier envoi ne tarda guère à le sortir de l'obscurité. Il suscita même une véritable révolution en Espagne. Nous voulons parler de sa célèbre Tradition dont l'effet sur la critique a été comparé à "celui d'une pierre jetée dans un lac, et qui produit le trouble dans une eau calme". C'est que la sculpture espagnole était alors soumise aux conventions les plus lamentables. Et cette étude d'un réalisme si franc, d'une hardiesse si sincère, fut accueillie avec les clameurs indignées d'un fanatisme forcené, qui voit tomber du premier coup les
d'un fanatisme forcené, qui voit tomber du premier coup les formules surannées, les procédés commodes où s'abrita longtemps la médiocrité triomphante. Malgré l'opposition qu'elle rencontra, l'œuvre du jeune artiste finit cependant par s'imposer, et personne aujourd'hui ne la conteste plus. Deux autres envois suivirent la Tradition : Saint François soignant les lépreux, et Tullia passant sur le corps de son père. La première, œuvre de douceur, de mysticisme, émue, sérène, majestueuse. L'autre, de relief puissant, d'héroïque franchise. Ces deux inspirations ont un caractère très différent. L'artiste qui les a conçues est bien un Espagnol. Mais c'est un Espagnol qui a
est bien un Espagnol. Mais c'est un Espagnol qui a été nourri longtemps avec le lait païen de Rome. L'œuvre d'Agustín Querol aujourd'hui est immense. Bustes, statues, groupes monumentaux, en Espagne et ailleurs, racontent son histoire d'une manière éloquente, et la disent mieux que toute critique. Et néanmoins la critique ne saurait se priver de prononcer à son égard d'assez bonnes paroles, car il a su donner à son œuvre l'expression de la vie elle-même, il a su faire vrai, donner l'illusion complète du vrai, suivant la logique ordinaire de tout art réaliste, ce qui ne veut pas dire qu'il