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que les ballets doivent aller danser à domicile, mais il y a d'autres moyens. Quels sont-ils? Une étude complète nécessiterait une discussion budgétaire détaillée. Je laisse ce soin à de plus autorisés. En outre, je dépasserai le cadre de la revue, bien que l'on puisse découvrir une musique dans les chiffres, aussi bien que Rimbaud a trouvé une couleur dans les voyelles. Je me contenterai d'esquisser une solution. Le problème financier consiste à réduire les dépenses, le chiffre atteint par la régie étant un maximum, de telle façon que la contribution de la ville soit d'environ trois cent mille francs.
contribution de la ville soit d'environ trois cent mille francs. Pour cela, tout d'abord, une réduction du nombre des représentations s'impose. Il suffirait de spectacles le mardi et le jeudi, ainsi que le samedi en soirée ou le dimanche en matinée. On donnerait, les mardi et jeudi, des œuvres en nombre restreint, créations ou reprises intéressantes, montées avec soin. Un petit groupe d'artistes suffirait, auquel s'ajouteraient des interprètes en représentations, de façon à ne donner ces deux jours que des soirées de gala. Le samedi et le dimanche en matinée auraient lieu des spectacles populaires, à prix réduits, dans lesquels
auraient lieu des spectacles populaires, à prix réduits, dans lesquels seraient représentées des œuvres faciles à monter avec les éléments stables de la troupe et susceptibles par leur choix d'intéresser le plus grand nombre d'auditeurs. Suivant que les représentations auraient lieu le samedi ou le dimanche, on organiserait le dimanche ou le samedi, dans chaque arrondissement ou dans certains quartiers heureusement déterminés, des spectacles-concerts. Cela grâce, d'une part, aux éléments de l'orchestre et aux artistes de chant, qui ne seraient plus harassés par de nombreuses répétitions et surtout par de fréquents changements d'œuvres, et qu'on pourrait diviser en équipes, si
fréquents changements d'œuvres, et qu'on pourrait diviser en équipes, si ce mot peut s'appliquer dans ce sens; d'autre part, avec les élèves du Conservatoire. Je sais bien que tous ces derniers, si l'on tenait à conserver à ces spectacles quelque tenue artistique, ne pourraient être utilisés; mais si je prends par exemple l'année 1906, je trouve pour les classes de chant trente-neuf élèves, pour celles de piano supérieur 30, de violon supérieur 17, de violoncelle 3, etc., et je ne crois pas trop m'avancer en concluant que sur ces nombres on trouverait suffisamment d'éléments capables de renforcer les équipes du
on trouverait suffisamment d'éléments capables de renforcer les équipes du Grand-Théâtre. Ce serait pour les élèves du Conservatoire un excellent exercice, qu'on pourrait du reste rétribuer honorablement. Ces concerts trouveraient dans les écoles, presque toujours, des locaux tout disposés. Ils seraient gratuits et les billets pourraient être, par exemple, distribués par l'intermédiaire des enfants des écoles. On donnerait ainsi satisfaction à la grande masse de la population et l'on justifierait de cette manière le titre de service public que doit avoir le théâtre, afin de figurer au budget pour une somme importante. Le niveau artistique serait relevé par suite de
somme importante. Le niveau artistique serait relevé par suite de la possibilité d'avoir des représentations parfaitement mises au point et par l'élagage du programme de toutes les œuvres rancières. De plus, la critique ayant moins à travailler serait satisfaite, et il faut toujours satisfaire la critique. Les avantages financiers seraient une diminution importante des frais de la troupe. Ainsi, le budget de 1905, alors que le théâtre était en régie, porte en dépense deux cent cinquante mille quarante francs pour les artistes de chant, cinquante mille cent quarante et seize pour les chœurs, trente-sept mille soixante pour le ballet, douze
pour les chœurs, trente-sept mille soixante pour le ballet, douze mille pour la figuration; on pourrait estimer à plus d'un tiers la réduction des dépenses relatives à cet article. Les droits d'auteurs et d'éditeurs, qui, dans l'année précédente, s'élevaient à trente-sept mille francs, seraient également moins élevés en raison du moins grand nombre d'œuvres représentées, ainsi que les frais d'éclairage et de chauffage et diverses menues dépenses. La diminution de recettes, due à la diminution de représentations, ne serait pas proportionnelle et serait relativement beaucoup moins forte, car il est certain que les salles seraient beaucoup plus remplies, par le
certain que les salles seraient beaucoup plus remplies, par le fait de meilleures et moins fréquentes représentations. En outre, des ressources supplémentaires pourraient être cherchées dans des spectacles de grand gala, avec augmentation du prix de certaines places, loges, fauteuils et premières galeries; dans la location de la salle, souvent disponible, pour des concerts, des fêtes et des conférences. Je ne crois pas m'avancer inconsidérément en affirmant qu'un tel système constituerait, pour la ville, une dépense dépassant de très peu le chiffre actuel de la subvention et justifias alors, je le répète, par le caractère de service public qu'aurait le
le répète, par le caractère de service public qu'aurait le théâtre dans ces conditions. C'est une simple indication que j'ai essayé à donner en ces quelques pages, laissant à d'autres, dont c'est la fonction ou le désir, le soin d'apporter à un projet toute la précision nécessaire. Mais j'estime qu'il y a lieu de rechercher une solution à une crise qui éclatera un jour ou l'autre et dont le résultat pourrait être de laisser l'édifice de la place de la Comédie s'enfermer dans le silence et l'ombre que semble, du reste, appeler sa triste façade. PIERRE FURNES. CINÉMA LYONNAIS GRAND-THÉÂTRE
reste, appeler sa triste façade. PIERRE FURNES. CINÉMA LYONNAIS GRAND-THÉÂTRE La Troupe et le "Répertoire pour la saison. Voici, d'après le communiqué officiel, l'état de la troupe et le programme du répertoire pour la saison 1907-1908 : M. Philippe Flon, premier chef d'orchestre; M. Laporte, chef d'orchestre, M. Paul Flon, second chef; M. Fernand Almanza, directeur général. TÉNORS : MM. Lambert de la Tour, Granier, Faure-Fernet, Geyre, Sardet, Lorrain, Echenne. BARYTONS : MM. Auber, Gaidan, Dezair, Descouzis. BASSES : MM. Henri Sylvain, Lafont, Van Laër, Verheyden, Ambert. TRIALS : MM. Dubois, Cervelli. CHANTEUSES LÉGÈRES : Mme Lise Landouzy, Mme Berthe
Dubois, Cervelli. CHANTEUSES LÉGÈRES : Mme Lise Landouzy, Mme Berthe César. SOPRANI DRAMATIQUES : Mme Glaessens, Mme Céleste Gril. CONTRALTOS : Mme Paquet d'Assy, Mme de Wailly. MEZZO-SOPRANI : Mme Taponnier, La Criolla, Gerval, Marthe Perrier. DUGAZONS : Mme Sarah Streletski, Fanny Faure, Mme Rambaud. CHOEURS : 60 choristes. BALLET: 31 danseuses et 9 danseurs. CRÉATIONS EN FRANCE. Madeleine, pièce rustique en 3 actes et 4 tableaux, de Louis Payen, musique de V. Neuville; Satone, drame lyrique en 2 actes, musique de A. Mariotte. CRÉATIONS À LYON.— Videlio, de Beethoven; Tortunio, de Messager; les Pêcheurs de Saint-Jean, de Choudry; Thérèse,
Tortunio, de Messager; les Pêcheurs de Saint-Jean, de Choudry; Thérèse, de Massenet; les Folies Amoureuses, d'Emile Pessard; le Bonhomme Jadis, de Jaques-Dalcroze. RÉPRISES PROBABLES : La Walkyrie, Samson et Dalila, Guillaume Tell, Roméo et Juliette, Tosca, Thaïs, l'Étranger, Lohengrin, Tannhäuser, les Maîtres Chanteurs, Sigurd, Marie-Magdeleine, Gwendoline, la Damnation de Faust. L'Aida, Carmen, Mignon, Le Reveil de l'Amour, la Fille du Regime, Manon, le Barbier de Séville, Werther, Mireille, la Flûte enchantée, Louise, Cavalleria Rusticana, l'Étoile du Nord, Paillasse, la Vie de Bohème, Philémon et Baucis, Hansel et Gretel, Fra Diavolo, la Charelline. La Forgivenne, de Widor; le Carillon, de Massenet;
la Charelline. La Forgivenne, de Widor; le Carillon, de Massenet; Ibykus, de Ph. Flon. La Walkyrie. Le choix de la Walkyrie comme spectacle d'ouverture est un fâcheux symptôme pour la saison lyrique qui commence; il indique en effet chez les directeurs du Grand-Théâtre l'intention de continuer à nous offrir, comme pendant la saison dernière, une série de représentations hâtivement préparées et mal mises au point; s'il leur a suffi en effet de dix jours pour mettre sur pied une œuvre très importante, ils se contenteront certainement, de quelques heures pour répéter le répertoire courant. Je m'empresse d'ajouter que MM. Flon
répéter le répertoire courant. Je m'empresse d'ajouter que MM. Flon et Landouzy ont accompli un tour de force en nous faisant entendre la Walkyrie après si peu de jours d'études, et que la soirée d'ouverture a été fort remarquable, étant donné le peu de répétitions qui l'ont précédée ; elle a, du reste, été assez loin de la perfection. À vrai dire, le premier acte nous promettait une excellente soirée : confié à Mme Paquot d'Assy, à MM. lmbart de la Tour et Sylvain, il fut des plus intéressants. Mme Paquot, qui fait partie de la troupe de l'Opéra, est
Paquot, qui fait partie de la troupe de l'Opéra, est engagée à Lyon comme contralto : elle a fait ses débuts dans Sieglinde. En réalité, elle possède une voix de falcon dont le grave est très étendu, et c'est dans cet emploi de soprano dramatique qu'elle débuta en janvier 1901, au théâtre de la Monnaie, dans Donna Anna de Don Juan, Marguerite de Faust et Sieglinde de la Walkyrie. Sa voix est fort belle, sans le moindre trou, et on ne peut lui reprocher que certaines différences de timbre entre les divers registres, dont le moyen n'est pas le plus
les divers registres, dont le moyen n'est pas le plus agréable. Servie par une prononciation très distincte, un geste très sûr du rythme, et des qualités de musicienne évidentes, elle fut une admirable Sieglinde. Je sais bien que plus d'un spectateur fut étonné de la réalisation de ce rôle, si différente de celle à laquelle nous avait habitués : Mme Janssen ; tandis que cette dernière représentait une Sieglinde de rêve, très douce, très tendre, et parfois un peu languissante, Mme Paquot conçoit son personnage à la manière forte. L'une voit surtout dans la sœur de Siegmund la femme compatissante
voit surtout dans la sœur de Siegmund la femme compatissante dont les bois répètent si souvent au début de l'acte le délicieux et pitoyable thème en tierces; l'autre voit plutôt la femme sans crainte qui, si durement, "renferme en place" son époux : "Le lâche seul craint l'homme désarmé..." qui, plus tard, Chronique lyonnaise n'hésite pas à briser les liens d'un mariage odieux, et, sur la fanfare héroïquement scandée de la délivrance, clame avec enthousiasme son impétueux désir de trouver l'ami rêvé, le sauveur attendu si longtemps. Les deux interprétations différentes peuvent se défendre, et l'on pourrait trouver des arguments
différentes peuvent se défendre, et l'on pourrait trouver des arguments musicaux ou dramatiques pour soutenir l'une et l'autre. Une seule chose importe, c'est la réalisation de l'une ou l'autre conception : celle de Mme Paquot, comme je viens de le dire, fut admirable. Jeu très précis et très clair, respectueux des indications de l'orchestre, sans pourtant cette recherche excessive, cette sorte d'exégèse musicale par le geste, chère à certains interprètes, mouvements scéniques harmonieux, et accentués sans inutile violence, heureuse plastique... rare ensemble de qualités, et absence, plus rare encore, de défauts saillants : ainsi peut se résumer l'impression qu'a produite
défauts saillants : ainsi peut se résumer l'impression qu'a produite Mme Paquot d'Assy, et l'on ne doit à son sujet, regretter que deux détails : sa stature élevée, qui ne fait pas ressortir le format réduit de M. lmbart ; le timbre grave et riche de sa voix auprès de laquelle l'organe de Mme Claessens (Brünnhilde) paraît un peu étriqué. M. lmbart de la Tour, ténor célèbre, n'est assurément pas un spontané ; bien qu'il n'ait pas encore pris possession de la chaire d'esthétique théâtrale qui vient d'être créée à son intention au Conservatoire de Paris, on reconnaît en lui
son intention au Conservatoire de Paris, on reconnaît en lui le professeur. Vocalement, il n'est pas irréprochable : sa voix, qui n'est plus très jeune, n'est pas d'un très agréable timbre et il l'émet à la façon gutturale des méridionaux ; pourtant il paraît en tirer le maximum d'effets, avec une adresse parfaite, une grande souplesse et un art très sûr. Plastiquement, il tire encore le maximum de sa petite taille, et son jeu, très intelligent, est de "la plus grande distinction et de la plus élégante réserve : il semble mesurer ses moindres mouvements et toujours dire au public
semble mesurer ses moindres mouvements et toujours dire au public : "Voyez ce geste, c'est celui qui convient; écoutez cette note, elle est adéquate à la situation dramatique." Au demeurant, M. lmbart s'est fort adroitement tiré de son rôle et mérite des félicitations presque sans réserve. M. Sylvain complétait fort heureusement la figuration du premier acte : on sait qu'il possède une voix volumineuse (si noblement sonore et sortant si facilement), un physique imposant et redoutable, et une rudesse d'allures qui siègent particulièrement au personnage d'Hunding; et il faut le louer du soin intelligent qu'il a apporté à la composition
louer du soin intelligent qu'il a apporté à la composition de son personnage, et spécialement de l'attention compréhensive qu'il manifesta pendant le récit de Siegmund. Les dieux du deuxième acte ne valurent pas malheureusement les humains du premier : Wotan, pourtant maître des dieux, et Fricka, sa fâcheuse épouse, n'eurent pas toute la noblesse d'allure et de voix désirable. Wotan, c'était M. Lafont, jeune artiste admirablement doué, qui ne semble pas s'améliorer en acquérant de l'âge et de l'expérience. Au point de vue vocal, il est facile de reconnaître qu'il manque de formation et de sagement entraînement. Chante-t-il un rôle
manque de formation et de sagement entraînement. Chante-t-il un rôle bien su et longuement étudié, avec un maître sans doute, comme celui du Grand-Priest de Sigurd, il est parfait, car sa voix, tout à la fois si belle et si jolie, sort sans effort, admirablement posée, avec tout son timbre — La Walkyrie et toute son égalité. S'essaye-t-il dans un rôle nouveau, même facile, sa voix devient inégale, incertaine et très chevrotante. Étant donnée la réelle difficulté de la partie vocale de Wotan, on pouvait s'attendre à une exécution médiocre : elle le fut en effet. Au manque de sûreté
: elle le fut en effet. Au manque de sûreté et d'ampleur vocale, M. Lafont joignit un véritable défaut de compréhension dramatique et de majesté extérieure : Wotan, même incertain et troublé, même défaillant sous les menaces de Fricka, doit garder une noble allure. Fricka était une débutante dont nous parlerons plus longuement à propos d'Elemtet, et qui semble remplie de bonne volonté. Avec ces deux artistes les conversations peu concises du couple divin parurent interminables et même ennuyeuses. Le rôle de Brünhilde n'est pas un des meilleurs de Mme Claessens : il est tour à tour très grave et
Claessens : il est tour à tour très grave et très aigu, et la voix de notre première falconne ne brille pas par l'étendue; il demande aussi une certaine chaleur, de l'émotion — car la fille de Wotan, demi-déesse, est une véritable femme ! — chaleur et émotion ne sont pas le fait de Mme Claessens. À défaut de qualités remarquables, celle-ci eût du moins son habituelle correction, encore qu'elle manifeste de plus en plus une certaine tendance à chanter trop bas. Le troisième acte enfin, qui présente presque uniquement les éléments divins signalés ci-dessus, fut d'un ensemble assez quelconque
les éléments divins signalés ci-dessus, fut d'un ensemble assez quelconque : les Walkyries manifestèrent, il est vrai, de l'entrain et de la précision, mais Wotan manqua d'ampleur, et Brünhilde encore, d'émotion : les Adieux ne produisirent pas leur effet habituel, malgré les incomparables accents de l'orchestre. L'orchestre, en cette soirée d'ouverture, fut généralement bon, souvent excellent, rarement médiocre; l'effectif des violons semble avoir été heureusement renforcé (10) et le quatuor peut, sans trop de dommage, résister à l'écrasement des cuivres ; parmi les cordes, les violons se sont brillamment tirés d'affaire, les altos ont manifesté plus nettement que d'habitude leur
d'affaire, les altos ont manifesté plus nettement que d'habitude leur existence, mais violoncelles et contrebasses sont bien maladroits. Je ne parle pas seulement du violoncelle solo, qui fit gémir sans émotion et souvent sans justesse ses douloureuses et poignantes mélodies du premier acte, mais bien de l'ensemble des basses dont il était, par exemple, très difficile de percevoir le thème dès les premières notes du prélude, et qui bafouillèrent à plusieurs reprises. Ce n'est certes pas M. Flon qu'il faut rendre responsable de la faiblesse de ces parties : la responsabilité remonte aux professeurs du Conservatoire, qui ne forment que
responsabilité remonte aux professeurs du Conservatoire, qui ne forment que de rares et mauvais élèves, comme on le remarque chaque année pendant la période des concours, et dont l'inamovibilité est un défi au bon sens. C'est peut-être excéder les limites d'un compte rendu de théâtre que de se plaindre de deux professeurs du Conservatoire, mais il n'est pas inutile de signaler de nouveau un fâcheux état de choses, et de souhaiter un changement dans les habitudes conservatrices de notre école de musique. Pour la Walkyrie, le quatuor du Grand-Théâtre est ainsi composé : 12 premiers violons, 9 seconds, 6 altos,
ainsi composé : 12 premiers violons, 9 seconds, 6 altos, 4 violoncelles, 5 contrebasses. On peut encore reprocher un certain manque de justesse aux cuivres; mais il faut dans l'ensemble louer l'équilibre, la sonorité et surtout la parfaite précision de l'ensemble. M. Flon, s'il est un mauvais directeur, est un chef de tout premier ordre : son autorité, la vigueur de son bras, la puissance de sa direction sont des qualités connues et appréciées depuis trop longtemps pour qu'il soit utile d'insister. La soirée d'ouverture, sous le rapport instrumental, fut très bonne; elle aurait été meilleure encore si M. Flon
très bonne; elle aurait été meilleure encore si M. Flon ne se laissait aller trop souvent à une lenteur et une lourdeur toutes flamandes qui parfois défigurent un peu les pages symphoniques qu'il exécute si nettement : ainsi, l'autre jour, la fameuse chevauchée ne faisait guère songer à la vive équipée des ardentes Walkyries, et, dans la scène finale, le thème du sommeil, par sa lenteur, tendait à justifier son sens précis d'une façon que Wagner n'avait pas prévue. Même avec ces défauts, l'exécution orchestrale, on ne saurait trop le dire, fut excellente. Dans chaque compte rendu d'œuvres wagnériennes, il
dire, fut excellente. Dans chaque compte rendu d'œuvres wagnériennes, il faut parler des importantes coupures faites au travers de la partition ; M. Flon, un musicien pourtant, ne les pratique pas avec un tact parfait; la scène de Wotan et Fricka, et la suivante, entre Wotan et sa fille, furent rendues par lui totalement incompréhensibles. Qu'on me permette à ce sujet quelques considérations d'ordre général. Parmi les auditeurs qui vont voir jouer la Walkyrie, si l'on néglige les nombreux spectateurs et spectatrices qui viennent montrer leurs cravates, leurs immenses chapeaux ou leurs épaules, on peut distinguer deux catégories : les
ou leurs épaules, on peut distinguer deux catégories : les wagnériens et les amateurs de musique. Que l'on ne s'étonne pas de cette division : il existe un monde d'amateurs complètement fermés à toute musique pure et qui ne s'intéressent à Wagner qu'en raison du petit jeu des leitmotifs; et ce n'est peut-être pas une des moindres gloires du maître de Bayreuth que d'avoir pu faire goûter ses œuvres par des gens rebelles, en général, à la musique. Ceux-là supporteront sans ennui les plus longues récriminations de Fricka et les plus interminables monologues de Wotan, ravis de découvrir, de saluer
plus interminables monologues de Wotan, ravis de découvrir, de saluer au pas sage et d'étiqueter le thème de la détresse de Wotan, celui des lois matrimoniales chères à la Junon Scandinave, ou celui du Renoncement, tous motifs qui leur sont familiers et dont ils savent par cœur le copieux catalogue. On pourrait donc organiser une série de représentations spéciales où, tout comme à Bayreuth, on entendrait intégralement la Walkyrie; et, une fois satisfait l'apéritif des wagnériens intransigeants, on préparerait d'autres soirées plus courtes à l'usage des gens qui, tout en adorant Wagner, à qui ils doivent leurs plus fortes émotions
adorant Wagner, à qui ils doivent leurs plus fortes émotions musicales, lui reconnaissent une rare puissance d'ennui. Pour ceux-là, on donnerait une sélection des passages lyriques, et l'on aurait ainsi trois heures d'admirable musique, comprenant le premier acte intégral, le troisième presque en entier, et les scènes du deuxième acte, entre Brünhilde, Siegmund et Sieglinde : tout le monde serait content et pourrait goûter sans restriction les profondes et puissantes joies artistiques procurées, à des degrés divers et à des doses différentes, par l'art merveilleux de Wagner. Le temps du reste, n'est pas très proche où l'on organisera à Lyon
reste, n'est pas très proche où l'on organisera à Lyon de telles représentations, car notre public, certainement le plus wagnérien de France, est encore trop imprégné de wagnérisme pour tolérer de semblables combinaisons... et notre public n'a sans doute pas tort. J'allais oublier de parler de la mise en scène : elle fut soigneusement réglée par M. Almanz, sauf pour l'apparition au tronc du frêne de l'épée Nothung, crudement représentée par une lampe électrique. Noterai-je encore un détail : À la fin du deuxième acte, quand Brünnhilde disparaît, elle est coiffée de son casque, revêtue de sa cuirasse munie de
coiffée de son casque, revêtue de sa cuirasse munie de son bouclier et de sa lance; lorsqu'elle revient, au troisième, elle n'a plus ni casque, ni bouclier, ni lance, et, comme par hasard, tout son attirail guerrier se trouve déposé sur le roc où Wotan va endormir sa fille. Wagner n'a pas dû prévoir et encore moins indiquer cet arrangement; puisque le théâtre doit nous donner l'illusion scénique, il serait peut-être bon, quelle qu'en puisse être la commodité, de renoncer à cette fausse mise en scène. Un mot en terminant sur le texte français chanté dans la Walkyrie. Il n'existe,
sur le texte français chanté dans la Walkyrie. Il n'existe, je crois, qu'une traduction officiellement autorisée : c'est celle d'Alfred Ernst. Or, l'autre jour, Mme Paquot chantait la version Ernst avec des modifications légères dues à M. Kufferath; Mme Claessens, la même version, çà et là corrigée par M. Flon; M. Sylvain, ce même texte encore avec quelques pudiques corrections personnelles; M. Imbart, cette même traduction toujours, mais avec, pour le Chant d'amour de Siegmund, une interpolation des vers de dix pieds dus à feu Wilder et où il est bizarrement question du « jeune avril » et de «
bizarrement question du « jeune avril » et de « palais de saphir » ; enfin, le couple Wotan-Fricka chantait intégralement l'horrible versification de Wilder. Je voudrais bien savoir comment les héritiers de Wagner, d'Ernst et de Wilder, et MM. Kufferath, Flon et Sylvain s'arrangeront pour la perception des droits d'auteurs. Guillaume Tell. Les amateurs accoutumés à attendre l'opinion de la critique quotidienne pour aller au théâtre ont dû constater avec peine que nul compte rendu de Guillaume Tell, joué dimanche, ne parut dans les journaux du lundi. La raison de cette abstention est simple : le syndicat de la
de cette abstention est simple : le syndicat de la critique musicale (encore un syndicat!), composé des représentants du Nouvelliste, de la Dépêche, du Salut, du Public, du Progrès, de VExpress et du Lyon Républicain a, paraît-il, décidé qu'il s'abstiendrait régulièrement de rendre compte des reprises données au Grand Théâtre le samedi et le dimanche : cela par respect du repos hebdomadaire et des lois de notre pays, comme l'annonçait, à la fin de son article sur la Walkyrie, le sévère critique de VExpress. On pourrait peut-être faire une objection au redoutable syndicat de la critique quotidienne, car les représentations