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Duvernois a dû commencer sa comédie dans le calme et la terminer dans la hâte. Mlle Gaby Morlay est étonnante de jeunesse. Elle réussit à rendre vivant et imposer un rôle sans vertèbre. M. Daniel Lecourtois joue vrai, c’est un de nos meilleurs jeunes premiers. M. Signoret joue Theveniaud comme s’il était Theveniaud lui-même. Lorsque Mlle Marie Bell prit la direction du Théâtre des Ambassadeurs, ce geste parut comme l’aimable divertissement d'une demoiselle comblée par les succès de toutes sortes. On ricana. Puis elle nous présenta «Miss Ba», qui n’était certes pas une pièce exceptionnelle, mais qui permit à une
certes pas une pièce exceptionnelle, mais qui permit à une comédienne exceptionnelle de s’imposer dans un rôle à sa mesure. Mlle Lucienne Bogaërt sera pour beaucoup la révélation de cette saison, bien qu'elle ait du talent depuis longtemps, mais qu'elle ne put montrer qu'en de rares occasions, chez Jouvet. Par ailleurs, M. Lugné-Poë s’y affirmait le plus exécrable des mauvais comédiens; quand on pense que ce rusé bonhomme fit illusion, quand on constate la façon respectueuse dont en parlent nos critiques professionnels, on reste confondu devant une telle ignorance de leur métier ou une telle platitude de leur caractère. Mlle
leur métier ou une telle platitude de leur caractère. Mlle Marie Bell vient de monter en second spectacle « Y’avait un prisonnier » qui est la troisième pièce de Jean Anouilh. La première « Hermine » fut un éclatant succès, la seconde « Mondaine » fut un échec non moins remarquable. Celle-ci ne sera ni l’un ni l’autre, mais c’est à coup sûr une pièce intéressante, et qui nous montre que Jean Anouilh est un auteur qui a quelque chose à dire et qui le dira. C'est l’histoire d’un banquier qui, ayant accompli sa peine de quinze ans de cachot
qui, ayant accompli sa peine de quinze ans de cachot en Italie pour banqueroute frauduleuse, retrouve sa famille et ses amis après sa libération. Il s’aperçoit qu'ils sont tous ignobles à un degré plus ou moins haut et il s’évade de cette nouvelle prison, faite de mensonges et de contraintes, en sautant par-dessus le bord du yatch de son forban de beau-frère où il était à nouveau prisonnier. Voici le sujet hâtivement conté. Ce qui en fait la force et la faiblesse, c’est qu’il se déroule sur un plan à la fois réaliste et invraisemblable ; c'est que le dialogue
la fois réaliste et invraisemblable ; c'est que le dialogue est souvent d'une force, d'une profondeur et d’une ironie en tout point remarquables, mais qu’il devient quelquefois un peu trop littéraire ; c’est que, à côté de scènes menées avec une grande sûreté dramatique, il y a de la grandiloquence facile et une argumentation un peu primaire. Le fait qu’un banquier véreux a subi quinze ans de cellule, alors qu’Oustric est en liberté, nous paraît incroyable, mais Jean Anouilh n’a pas cherché la vraisemblance, son talent trouve son climat entre le rêve et la vie. Il faut féliciter Mlle Marie
le rêve et la vie. Il faut féliciter Mlle Marie Bell d’avoir monté cette comédie, et il faut reconnaître qu’elle fait preuve d’un courage qui semble avoir abandonné nos autres directeurs. Maintenant que Jouvet, devenant de plus en plus prudent, a pris le cap de la place du Théâtre-Français, il est heureux que Mlle Marie Bell fasse preuve d’audace et de goût et qu’elle mette son théâtre au service des jeunes auteurs, des jeunes comédiens et des jeunes décorateurs. Car la pièce est très bien jouée. M. Clariond est le prisonnier. Mme Marguerite Pierry est sa femme, une « cinglée
prisonnier. Mme Marguerite Pierry est sa femme, une « cinglée ». Alerme est la joie de la soirée. L’action tout entière se déroule sur le pont d’un yatch. Le décor est de Moulaert, un jeune Belge, qui a déjà travaillé pour Jouvet et pour le Théâtre Pigalle. Il est parfait : net, bien construit, bien éclairé. Le Théâtre des Ambassadeurs est en train de devenir un des tout premiers théâtres de Paris. Laval & Rome Photo Associated Press CÔTÉ DE BRUMMEL PAR JEAN PAUL-LOUIS Ne soient esprits trop austères ne sont pas obligés de suivre cette rubrique, où viendront alterner
sont pas obligés de suivre cette rubrique, où viendront alterner tous les mois : a) des considérations sur le costume masculin de notre temps ; b) sous ce même angle du costume et des façons, des portraits de nos plus notoires contemporains. Une pareille galerie, il pourra paraître singulier, au premier abord, qu'elle s’ouvre aujourd'hui sur un portrait de M. Pierre Laval. Notre ministre des Affaires étrangères ayant à cet égard une réputation si bien assise que, si l’on en croyait la rumeur publique, il n'y aurait pas un Français plus indifférent à la vie élégante. Exprimons la chose tout
plus indifférent à la vie élégante. Exprimons la chose tout à trac : il n’y aurait personne en France de moins élégant. Attention néanmoins ! Ce n’est pas la première fois que les gens se trompent et prennent grossièrement le change, sur des apparences mal interprétées. Je prétends, pour ma part, tout le contraire. Je prétends reconnaître, dans le costume et les gestes de M. Laval, précisément les chefs-d’œuvre d’une simplicité de bon aloi, tout à fait caractéristique de notre siècle. Ses vestons, ses pantalons, ses gilets, ses manteaux : rien à reprendre, tout à louer. Par exemple, dans l'épais
rien à reprendre, tout à louer. Par exemple, dans l'épais manteau croisé qu'il avait cet hiver. Qu'il s’agisse des longueurs, des ampleurs, des profils, de la place de la taille ou de la forme des revers, du col ou bien des manches, partout la sûreté et les finesses de la perfection. Je pèse mes mots et vous invite à vous servir de vos yeux, je ferai donc le même éloge de ses chemises, de ses chaussures, de son chapeau. Ses feutres bordés valent beaucoup par eux-mêmes ; ils valent encore plus par la justesse de leurs proportions, relativement à son
plus par la justesse de leurs proportions, relativement à son visage. J'en tiens le pari de bonne foi, c'est-à-dire sans m’être positivement renseigné, par simple induction : tout ce qu’il porte vient de bon lieu. Tant pis pour qui ne s’en aperçoit pas. Paradoxalement, je l’observe à ce propos depuis des années avec un grand plaisir. Je ne l'ai vu commettre que deux fautes. L'une : cette perpétuelle cravate blanche qu’il arbore à l’exclusion de tout autre. Quelle idée saugrenue ! Et avec le teint basané qu’il a ! Il ne faudrait pas qu'il se crût prisonnier de cette erreur.
ne faudrait pas qu'il se crût prisonnier de cette erreur. Elle est trop grave, qu’il s’en libère ! On en fera quelques petits échos, quelques petits couplets, puis il n’en sera plus question. L'autre : son chapeau haut de forme de cet hiver, qui n’était que le haut de forme de tout le monde, cette année ; alors que l’on doit avoir le chapeau de l’année, oui, mais au besoin modifié par les exigences de la figure, et que le haut de forme de cette année avait certainement les bords trop étroits pour la sienne... Les gens confondent toujours la
trop étroits pour la sienne... Les gens confondent toujours la véritable élégance du costume, qui tient à sa coupe, avec une ostentation de la tenue. Comme ils confondent l'élégance véritable des mouvements et des propos avec une affectation maniérée. L’humeur de M. Laval doit l'incliner à passer un habit ou une jaquette le moins souvent possible. Tout ce qu’il endosse — témoin ce bel habit qu’il avait à Rome — n'en est pas moins de bonne coupe. De coupe plus que bonne, j'y insiste, plus qu'irréprochable : exemplaire. Et dans sa parole comme dans ses gestes il entre beaucoup de
sa parole comme dans ses gestes il entre beaucoup de bonhomie, beaucoup de rudesse même ; pas une ombre de vulgarité toutefois ; et constamment cette merveilleuse politesse du peuple français, aussi attentif à ne jamais blesser autrui qu'à ne se laisser « manquer » par personne. Il y a des façons brillantes et pompeuses, qui sont d'ailleurs bien abandonnées, et que M. Laval ignora toujours, je suppose. Il existe aussi, dans cette société contemporaine tout acquise à la simplicité, une sorte d’atticisme, où les manières minutieuses de naguère ne subsistent qu’à l’état d'indications allusives ; et M. Laval ne
subsistent qu’à l’état d'indications allusives ; et M. Laval ne s'est peut-être pas pénétré de cette quintessence. S'il s’en est jamais soucié. En définitive, il a une rondeur aisée qui suffit bien, avec les antennes les plus sûres, celles que l’on ne remarque pas. En Italie, où l’on sait ce que c’est qu'un homme bien mis, M. Laval a plu de toutes les façons. A Londres de même. Mais le témoignage des Italiens compte davantage, en l'espèce, parce qu’ils sont plus libres des préjugés mondains que les Anglais, et aussi sensibles que qui que ce soit à l’excellence du costume
sensibles que qui que ce soit à l’excellence du costume ou à la qualité foncière des paroles. Ils ont jugé « au fond ». Les vestons. — À part quelques fous, nul n’avait accepté cette abréviation ridicule que l’on chercha à nous imposer. Tout le monde s’était pourtant résigné à un certain raccourcissement, qui ne laissait pas d’épaissir les silhouettes. Mais cela même a vécu, par bonheur. La ligne des vestons a repris la juste longueur qui est nécessaire à son élégance. Leur ampleur. — Que le dos soit aisé, la taille à sa place, et que les hanches adhèrent
la taille à sa place, et que les hanches adhèrent sans comprimer. Aucun « juponnement », et veillez à l’horizontalité parfaite de la base. Les revers. — Ils doivent « rouler », mais non plastronner. Et ils doivent s'allonger, plutôt que de s’étaler, en s’élargissant en éventail. En règle générale, les châles dont la pointe est à angle aigu sont plus « habillés » ; les châles dont les deux parties laissent entre elles un clan à angle obtus sont plus sportifs. Le pantalon. — Un lecteur me demande ce que j’entends par un pantalon « bulbeux », comme je
que j’entends par un pantalon « bulbeux », comme je m’exprimais la dernière fois... Du haut en bas, dans ses contours, l’inflexion d'un pantalon peut être concave, ou bien rectiligne, ou bien convexe, c’est-à-dire « bulbeuse ». Un bulbe fuselé pour la cuisse, un autre pour la jambe. Je suis pour la ligne rectiligne, perpendiculaire au sol dans un bel aplomb, ce qui n’empêche pas le « travail » indispensable : il faut notamment que le bas guêtre bien. C'est ce qu’ont oublié en général les « amants d’Amanda ». Les couleurs. — On assure qu'elles vont être plus vives,
Les couleurs. — On assure qu'elles vont être plus vives, mais c’est une illusion qui renaît sans cesse. A la ville, le costume masculin semble à jamais voué à la sobriété. Ce n’est jamais qu’une question de plus ou de moins. Très peu plus ou très peu moins. On se permettra des bleus moins sombres, quelques verts, l’on rosira les bruns, et ce sera tout. La rayure blanche, unique, espacée, et comme estompée, sur un fond cuir, restera la favorite. Beaucoup de carreaux, et de toutes sortes. Quelques pointillés d’une admirable fantaisie. Et, pour la jeunesse comme pour « les
admirable fantaisie. Et, pour la jeunesse comme pour « les vieux messieurs très chic », ces carreaux prince de Galles qu’Edouard VII avait tant aimés, qui avaient disparu, que nous avons vu renaître, et qui en ont maintenant pour bien quatre ou cinq années de vogue. Les chapeaux. — Pour tous ces petits feutres mous que le printemps fera pulluler, aux bords très étroits, à la forme peu volumineuse, il faut que vous ayez le visage long et les joues minces, avec un assez vaste « coiffant ». Sinon, vous aurez l’air d’un microcéphale. — Mais, interrogez-vous, si je n’ai
aurez l’air d’un microcéphale. — Mais, interrogez-vous, si je n’ai pas le visage si long ? — Eh bien ! vous tricherez un peu, la belle affaire ! En matière de chapeaux, quelques millimètres changent tout l'aspect et parent à tous les inconvénients. Les progrès. — Certains prétendus progrès ne sont que des fichues de mauvais goût. En voici deux qui sont réels : 1. Par addition d’une laine plus souple, on vient d’obtenir un « tweed » plus moelleux. Or un tweed, c’était déjà quelque chose de parfait. A peine s’avisait-on que le contact, sur les genoux, en pouvait
peine s’avisait-on que le contact, sur les genoux, en pouvait être un peu rêche. Mais, si l’on a paré même à ce léger défaut, vive le genre humain ! 2. Le remplacement des boutons par une fermeture mécanique, à la braguette. Vous savez bien : Zzzt ! Mais la roue libre a mis une dizaine d’années à s'imposer aux bicyclettes. Espérons que la fermeture «éclair » du pantalon ira plus vite. La routine, quelle affreuse puissance ! Le lin. — Cette incomparable matière triomphera cet été. Toute une lingerie nouvelle, chemises, gilets de corps, chaussettes, mi-bas, dont la coupe ne
chemises, gilets de corps, chaussettes, mi-bas, dont la coupe ne sera pas moins séduisante que le tissu. Vêtu de probité candide et de lin... écru, vous serez très bien. MUSIQUE LA SÉRÉNADE PAR HÉLÈNE JOURDAN MORHANGE Un groupe de jeunes musiciens désireux de faire entendre leurs œuvres inédites, fondèrent il y a quelques années une société « La Sérénade », «salon musical» pourrait-on dire, puisque seuls y «exposent» des élus, réunis par la parité de leurs goûts, de leurs préférences. Ils sont patronnés par plusieurs mécènes, avides de nouveauté, et leurs concerts, sous l’active impulsion de Mme de Casa-Fuerte, comportent
leurs concerts, sous l’active impulsion de Mme de Casa-Fuerte, comportent toujours des premières auditions très attendues. Le dernier concert de « la Sérénade » réunissait les noms de Prokofiev, Sauguet, Rieti, Darius Milhaud, et se terminait par des chants grégoriens. De Prokofiev, l’Ouverture sur les thèmes juifs (thèmes originaux de l’ancienne Pologne) est bien construite, mais fort sage; l’auteur de «Chout» nous a habitués à plus d’originalité dans les thèmes, plus de piment dans les harmonies; on y perçoit pourtant le souci du jeu des sonorités, entre le violon de M. Vacelier (sa dernière note vibrante, couchée sur fond de
M. Vacelier (sa dernière note vibrante, couchée sur fond de clarinettes, nous a ravis), l’alto de Mlle Merel, tout le quatuor enfin, la clarinette et le piano bien rythmé de M. Maggiar. M. Sauguet nous apprend que sa suite (clarinette et piano) lui fut inspirée par ses visites au Hameau de Versailles : «Ce que j'y vis et ce que ma pensée mêlait à ce que je voyais : jeux, poursuites d’enfants autour des vestiges de ce qui avait créé la poétique fantaisie de la reine Marie-Antoinette, me firent imaginer leur piquante rencontre à travers le temps et le souvenir.
leur piquante rencontre à travers le temps et le souvenir. » Toute la délicate musique de Sauguet est évoquée dans ces quelques lignes, sa suite est aimable, les thèmes en sont toujours très frais; sa rêverie fait entrevoir le mélancolique souvenir dédié par l’auteur à tout ce passé estompé. Musique simple, vivante, assez voisine de la sensibilité d'un Poulenc, de l’ironique gaieté d’un Auric, non pas que Sauguet n’ait su dégager sa personnalité fine et intelligente de l’empreinte de son époque, mais comme il était difficile pour cette génération d’apporter quelque chose de très neuf, alors qu'une jeune école venait
quelque chose de très neuf, alors qu'une jeune école venait de naître, «les six », qui influençait même (momentanément s'entend) quelques aînés de génie! Concertino pour cinq clarinettes de Vittorio Rieti. La clarinette, devenue grande vedette de nos concerts d’avant-garde, trouve en M. Cahuzac un merveilleux dompteur. Tous ces jeunes ne craignent pas de lui faire exécuter les plus périlleux exercices. Après avoir joué avec grande aisance, et sans que le souffle « nous » manquât, la difficile suite de Sauguet, M. Cahuzac revint sur la scène avec toute sa petite famille... Cinq clarinettes! Depuis le minuscule bébé clarinette en
petite famille... Cinq clarinettes! Depuis le minuscule bébé clarinette en mi bémol jusqu’au grandpère clarinette alto en fa, sans oublier les parents en si bémol et le bisaïeul basse. Une grande conversation s’engagea sous la direction de l’auteur ; malgré la bonne volonté de chacun, nous dûmes constater, une fois de plus que, des discussions familiales, ne jaillit pas toujours la fantaisie. Un effort de polytonie nous étonne agréablement au début. Quelques phrases lentes et liées nous donnent même l'illusion de l'entrée subite et apaisante de l’orgue, mais le timbre uniforme de chaque instrument n’accroche plus l’oreille et la fin
uniforme de chaque instrument n’accroche plus l’oreille et la fin du morceau nous paraît de ce fait plus monotone. Pan et Syrinx, cantate de Darius Milhaud pour soprano, baryton, quatuor vocal, flûte, hautbois, saxophone, basson, piano. Grande réussite... Nous sortons de cette audition pleinement satisfaits, vivifiés par cette musique forte. Elle fut inspirée à Milhaud par Claudel qui découvrit à la bibliothèque de Grenoble un poème du premier Empire sur Pan et Syrinx, d’un presque inconnu, nommé Piis. Claudel eut l'ingénieuse idée d'y répondre par « l’Invention de la gamme » et la « Danse de Pan ». Aussitôt il
» et la « Danse de Pan ». Aussitôt il écrit à Darius qui court le rejoindre sur les bords du Rhône, lieu propice à cette inspiration. Ce dernier, toujours tenté et si près du lyrisme fervent d’un Claudel, accepta avec joie cette collaboration. Il enchaîna chaque poème par un nocturne sans paroles, et ce fut la cantate. Les trois poèmes, vivants, ensoleillés et gais représentent, pour lui, le jour, alors que chaque nocturne ramène en un cycle égal la mélancolie de la nuit. Pan et Syrinx est dans sa manière sage (Milhaud prétend qu’il n’a pas modifié sa facture,
manière sage (Milhaud prétend qu’il n’a pas modifié sa facture, mais que notre oreille s’habitue à de plus rudes harmonies), pourtant le sentiment profond qui anime cet ouvrage l’a détourné de certains détails d’écriture qui pouvaient irriter les plus initiés. Nous restons dans le domaine humain, les nocturnes sont d’une réelle grandeur, rappelant d’ailleurs la nostalgie de ses Chants juifs, ou les complaintes des Choéphores (ces « Choéphores » qui ont été donnés à la Monnaie de Bruxelles, dernièrement, après avoir attendu vingt ans leur réalisation scénique). Le quatuor vocal, galvanisé par Jane Bathori, sut rendre avec l’intensité voulue toute
galvanisé par Jane Bathori, sut rendre avec l’intensité voulue toute la ferveur dépouillée qui pare ces nocturnes d’une grande noblesse. Dès que Milhaud manie les voix, il rejoint ancestralement les plus belles lamentations des « Juifs devant le mur ». Le premier poème de Piis est chanté par M. Lovano, baryton à la voix chaude, au rythme mordant, l’orchestration en est éclatante... Plénitude, volume sonore étonnant quand on considère le nombre si restreint des musiciens... et ce n’est point là le plus mince mérite de Milhaud. L'Invention de la gamme (poème de Claudel) chanté par Mme de Radwan avec souplesse
(poème de Claudel) chanté par Mme de Radwan avec souplesse et musicalité, est une évocation hallucinante de la course effrénée de Pan et de Syrinx... cette Syrinx qui se noie pour échapper au petit Dieu satyre: « O Brises, allons, tenez, remettez-lui mon âme » (moralités légendaires Laforgue), et son âme frémissante passant à travers les roseaux, ce fut la naissance de la flûte à sept tuyaux. La musique, agitée, trépidante, nous donne l'impression vivante de la poursuite. L’orchestration en est riante, spirituelle, le basson y joue un grand rôle, car le basson est gai quand il court vite! La
car le basson est gai quand il court vite! La Cantate se termine par la danse de Pan (Claudel), la page la plus saisissante, à mon avis... Un rythme large, violent, vous happe dès le départ; l’orchestre, le quatuor, les voix solistes, tous participent à cette bacchanale et nous sommes subjugués, emportés dans ce tourbillon sonore et « claudélien ». Puissance des éléments, de la terre, des montagnes, dansant frénétiquement avec le petit Pan immortel. La « Sérénade » terminait son concert par les Chants grégoriens, d'avant l'an 1000, transcrits par M. Guillaume de Van. Une cinquantaine d'enfants de l'Institut
par M. Guillaume de Van. Une cinquantaine d'enfants de l'Institut arménien Moorat de Sèvres, chantent à l’unisson sous la direction éclairée de M. Guillaume de Van. Une grande conviction les anime et nous fait ressentir profondément la beauté de ces chants religieux mais leur véhémence est telle qu'ils nous conduisent parfois au bord du sacrilège. Leurs voix montent, montent, crescendo..., crescendo..., et l’imprécation n'est pas très loin de la prière. M. de Van nous apprend qu'on retrouve cette musique médiévale dans les terres de la Méditerranée. « Dans ces mélodies naïves, les accents de la Grèce antique se mêlent aux
naïves, les accents de la Grèce antique se mêlent aux vocalises du Proche Orient. Les cymbales et les castagnettes, aussi familières aux chrétiens du Xe siècle qu’aux Grecs antiques, soulignent leur rythme viril.» Félicitons vivement les organisateurs de ce concert de nous avoir donné la si rare occasion d'entendre l’exécution parfaite de cette musique du moyen âge par les jeunes Arméniens qui ont conservé la tradition musicale de l'antiquité. L’ART CINÉMATOGRAPHIQUE PAR PAUL PHILIPPE Nous désirerions pouvoir être toujours fiers de ce qui nous touche de près. Ainsi du cinéma français. Hélas ! nous devons admettre que ce dernier nous
français. Hélas ! nous devons admettre que ce dernier nous rend la tâche difficile ! Les progrès qu’il a marqués depuis la saison dernière, surtout en les comparant à ceux de la plupart des écoles étrangères sont imperceptibles et on n’ose guère en prévoir pour la saison en cours. Qu'on nous entende bien : il n’est pas question de prétendre que l’école française n’a pas produit récemment quelques œuvres remarquables, susceptibles de soutenir la comparaison avec n’importe quelle autre production. Il s’agit simplement d'exprimer notre regret que ces réalisations n'apparaissent que comme d’heureux accidents tranchant sur un fond d'une attristante
que comme d’heureux accidents tranchant sur un fond d'une attristante médiocrité et de rechercher les causes de cette dernière. En fait, ces causes sont à peu près toutes dérivées d’une seule raison initiale qui est l’inexistence totale d'un capital disposé à financer des réalisations de films. Si l’on excepte une maison de production au nom fameux, dont l’activité créatrice n’est d'ailleurs pas permanente, il n’est pas d'entreprise cinématographique équipée financièrement pour produire plus d’un film, et encore grâce aux combinaisons les plus diverses, les bailleurs de fonds bien disposés ont tous ou presque été mis en déroute par leurs premiers
tous ou presque été mis en déroute par leurs premiers contacts avec des « producers » peu scrupuleux et par choc en retour, ceux qui avaient réellement et proprement quelque chose à dire au cinéma se sont trouvés découragés devant la difficulté de trouver les concours financiers indispensables. Lorsque des capitaux se risquent, c’est généralement pour commanditer la réalisation d'un film dit « commercial » sûr garant de bénéfices fructueux (?) et l’on obtient ainsi l’affligeante floraison de vaudevilles et notamment de vaudevilles militaires (armée ou marine, peu importe !) qui font, paraît-il, la joie du public de province et
qui font, paraît-il, la joie du public de province et de banlieue. Rappelons-nous seulement que ce pauvre public— il a bon dos — fait montre d’un appétit hebdomadaire qui l’oblige ou presque à accepter tout ce qu’on lui offre, hélas! Le plus souvent, d’ailleurs, les sommes réunies providentiellement ou par suite de l'inconnaissance de leurs propriétaires sont dès l’abord insuffisantes pour mener l’entreprise à son terme. Et c’est alors que les combinaisons d’escompte jouent à des taux défiant l'imagination. Le metteur en scène fourvoyé dans l’aventure ne sait pas de quoi demain sera fait, ni si l’accès du studio ne