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de la chance ; c'est le plus beau pays du monde) et connaissant assez bien le parler usité entre Bagnères-de-Bigorre et Mont-de-Marsan de vous dire qu'on prononce de manière à vous donner raison. Nos Méridionaux, quand ils emploient ladite locution dans la forme française, ne font pas, il est vrai, ressortir le « 7 ». Ils prononcent « monter le cou » comme tout le monde jusqu'à Lille en Flandre. Mais quand ils daignent la traduire en patois, ils disent « on a montré le mo » (Il s'est monté le coup) ou « on a montré le cœur »
le coup) ou « on a montré le cœur » (Je lui ai montré le coup). Veuillez remarquer que s'ils entendaient désigner le cou et une vigne de six journaux. Enfin, il avait, derrière sa grange, un beau verger que nous appelons chez nous une ouehe, où le fruit abondait tant en prunes qu'en guignes, en poires et en cornes. Même ment les noyers de ses bordures étaient les plus vieux et les plus gros de deux lieues aux entours. » On croit y être. On a reproché à George Sand d'avoir idéalisé ses paysans. Mais quelle est donc l'œuvre
Sand d'avoir idéalisé ses paysans. Mais quelle est donc l'œuvre d'art vraiment belle où le choix n'intervient pas et où n'entre une dose d'idéal ? Sur ce point, Sand nous a révélé elle-même la raison de son optimisme et de son esthétique. "Qui ne sait, écrit-elle, que le côté faible et misérable des choses et des hommes n'en sait qu'à moitié de la vérité !" Et dans sa préface de "Paysages et Pensées", elle explique encore plus nettement sa pensée : "Mieux vaut une douce chanson, un son de pipeau rustique, un conte pour endormir les petits enfants, que le
rustique, un conte pour endormir les petits enfants, que le spectacle des maux réels renforcés et rembrunis encore par les couleurs de la fiction. Cette chanson berceuse, elle nous l'a chantée avec toute sa tendresse; ce pipeau elle en a joué divinement. En n'appuyant pas durement sur les laideurs et les côtés grossiers de la personnalité compliquée du campagnard, elle n'en a pas moins dessiné les traits caractéristiques en observateur sage et fidèle. Elle n'a pas idéalisé le paysan, elle l'a simplifié, et cette méthode de simplification donne à ses pâturages et à ses laboureurs une allure épique. C'est le
pâturages et à ses laboureurs une allure épique. C'est le même procédé dont s'est servi le peintre Millet pour empreindre ses paysans d'une si poétique et robuste réalité. D'ailleurs, il convient de ne pas oublier que, comme les Bretons, les Berrichons sont de pure race celtique, et qu'isolés dans leurs hautes solitudes où la civilisation moderne n'avait pas encore pénétré, ils ont longtemps conservé au fond de leur âme rêveuse une inconsciente poésie que Sand a su dégager et interpréter en artiste. Elle a été là, comme dans le reste de son œuvre, une créatrice de beauté. Et ce n'a
de son œuvre, une créatrice de beauté. Et ce n'a pas été son seul mérite. La première en France elle nous a fait comprendre et goûter le charme naïf des chansons populaires. Avant qu'on ne parlât, chez nous, du Folklore, elle nous a révélé les trésors de la littérature et des chants rustiques. Elle nous a fait respirer l'antique parfum de ces fleurs sauvages de la poésie du peuple; elle nous a incliné vers l'étude pieuse des vieilles reliques de nos provinces françaises; et en cela encore elle a été une bienfaisante initiatrice. Humaine et bonne, elle nous a fait
une bienfaisante initiatrice. Humaine et bonne, elle nous a fait aimer les humbles; poète et artiste, elle nous a fait aimer la nature; elle nous a versé la douce ivresse de la vie rustique. Ce sera sa plus pure gloire. Aussi, Messieurs, avez-vous été noblement inspirés en ressuscitant, pour cette célébration de son centenaire, les costumes, les chants et les agrestes cérémonies de la province qu'elle chérissait. N'a-t-elle pas dit : "J'ai mis dans les arbres et dans les fleurs, dans les rochers et les prairies, toute la poésie de mes pensées ?" Vous aussi, Messieurs, vous avez mis dans
mes pensées ?" Vous aussi, Messieurs, vous avez mis dans votre fête toute la poésie des romans champêtres de George Sand, et je vous en remercie. Et maintenant, vielleux et cornemuseux, faites vibrer vos plus beaux airs, jouez-nous vos gaillardes bourrées du Berry, de la Marche et du Bourbonnais, afin que cette musique qu'adorait la glorieuse aïeule s'envole là-bas, vers les ifs de l'étroit cimetière. Vos sonneries réveilleront un moment dans sa tombe la bonne dame de Nohant et elle se réjouira en apprenant de quelle façon douce à son cœur ses admirateurs et ses compatriotes fêtent son immortelle gloire.
cœur ses admirateurs et ses compatriotes fêtent son immortelle gloire. Discours de M. Marcel Prévost, Président de la Société des gens de lettres Messieurs, En vous remerciant d'avoir inscrit mon nom à la présidence de cette fête, que vous avez souhaitée tout intime et franchement locale, je veux invoquer les deux raisons valables qui avec votre désir m'y associent. La première est mon admiration sincère pour votre glorieuse aïeule la seconde, c'est que parmi les Berrichons je ne suis pas tout à fait un étranger. Votre sol n'a pas nourri mes racines; mais, du moins, encore enfant, j'y ai vécu
mes racines; mais, du moins, encore enfant, j'y ai vécu et les souvenirs puérils qui m'y rattachent sont délicieux, car ce sont des souvenirs de vacances. En tirant vers le Nord-Est, par-delà les vallées de la Sine et du Cher, par-delà les pays forestiers, on trouve un Berry moins plantureux, moins souriant que le vôtre; toutefois ses plaines immenses ne se déroulent pas sans poésie, et quand pointe l'aube ou quand le soleil décline elles évoquent la mélancolie infinie de la mer. Cette mer a des îlots; cette plaine se coupe d'oasis vertes chaque fois qu'un ruisseau y dessine son
coupe d'oasis vertes chaque fois qu'un ruisseau y dessine son lit. Dans une de ces oasis, entre Dun-sur-Auron et Sayigny-en-Septaine, j'ai vraiment goûté mes premières sensations de nature. Les premiers froments que j'aie vus jaunir, c'est votre soleil qui les avait dorés. La première caille que j'aie tirée s'envola d'un chaume berrichon. À Soufflet, c'était le nom de la maison, plusieurs parmi mes hôtes avaient connu la dame de Nohant. Ceux qui n'avaient pas eu cette fortune étaient familiers avec son œuvre. Ils me l'enseignèrent. En Berry même, comme il convient, sous les saules d'un humble ruisseau qui s'appelle l'Airain,
convient, sous les saules d'un humble ruisseau qui s'appelle l'Airain, j'ai fait amitié avec le Champi, avec les Besson de La Bessonnière, avec les maîtres-sonneurs et les sires de la Roche-Mauprat. De quelle âme juvénile George Sand n'a-t-elle pas fait la conquête ? La mienne fut soudaine et complète, à ce point que je résolus aussitôt d'entreprendre avec deux camarades ceux-ci francs Berrichons un pèlerinage à Nohant. Entre les divers moyens qu'on avait alors pour se rendre du pays de Dun au pays de la Châtre nous choisîmes la marche, d'abord parce que cette façon d'aller s'harmonisait mieux avec nos
d'abord parce que cette façon d'aller s'harmonisait mieux avec nos ressources d'étudiants, puis parce qu'un pèlerinage ne s'accomplit dignement qu'à pied. Ah les voyages d'avant, vingt ans ! Le Berry d'alors n'était pas plus radical, les arbres n'offraient pas une ombre plus dense, les chaussées des routes n'étaient ni plus larges ni plus élastiques, les moineaux ne chantaient pas plus gaiement; les figures féminines qu'on voyait apparaitre au seuil des métairies n'étaient pas plus avenantes mais la clarté de cette aube qui n'est pas encore jeunesse et n'est plus l'enfance transparsait tout. Passé Dun-sur-Auron, la forêt de Maulne nous accueillit,
transparsait tout. Passé Dun-sur-Auron, la forêt de Maulne nous accueillit, toute parfumée de fougères, toute vibrante du vol des taons. Nous saluâmes les seigneuriales architectures de Meillant; puis, d'étape en étape, par Saint-Amand, centre de la France, par les bois de Bornay, par Champittet, nous atteignîmes vos plantureuses contrées et le seuil sacré de Nohant. Notre timidité nous arrêta devant lui; nous n'osâmes ni le franchir ni frapper; d'ailleurs, le hale de nos visages et nos vêtements poudreux nous rendaient plus semblables à d'inquiétants chemineaux qu'à d'honnêtes pèlerins. Nous, nous contentâmes de faire nos dévotions d'apprentis artistes aux abords de
contentâmes de faire nos dévotions d'apprentis artistes aux abords de la maison et aussi à la tombe où repose le poète. Je me souviens qu'au moment où nous allions, graves, malgré notre adolescence, quitter ce lieu chargé de souvenirs, la porte du jardin s'ouvrit et deux fillettes apparurent, alertes et charmantes, le (co~M~) ils diraient ce~, avec un. C'est tout ce que j'avais à vous dire, très heureux de vous apporter le concours de mes faibles lumières. F. RoussE. » Décidément, je crois que l'expression est flottante. Il me semble bien que tantôt l'homme du peuple dit « En voila
bien que tantôt l'homme du peuple dit « En voila un qui se monte le cou très évidemment avec l'idée de quelqu'un qui se pavane et qui se rengorge et qui donne à son cou tout le développement possible, et ceci est pour M. Charbonnel. Et il me semble bien que l'homme du peuple dit aussi très souvent « Tu m'as monté le coup dans le sens de « Tu m'as mis dans une mauvaise paire avec l'idée subconsciente de « coup monté » La locution est notorielle, elle est amorphe. Rien que pour cela il ne faudrait pas l'employer,
amorphe. Rien que pour cela il ne faudrait pas l'employer, et rien que pour cela il ne faut pas lui donner d'orthographe, puisqu'on peut l'employer dans deux sens très différents coup sur coup. C'est précisément la marque de la mauvaise langue. On m'écrit « Dans le panégyrique de George Sand que M. Mounet-Sully a lu le 1er juillet 1904 sur la scène de la Comédie française, il a prononcé LA OUATE fsïc~. Voilà une drôle de prononciation! » Les étrangers qui viennent prendre des leçons de prononciation à la Comédie française. La prononciation OMC~c est, on en conviendra, très ridicule,
française. La prononciation OMC~c est, on en conviendra, très ridicule, comme celle de la OMC~Ke /~M~. Ni dans l'un ni dans l'autre cas l'/t n'est aspirée. Mais il faut reconnaître que M. Mounet a une excuse. Dans le texte qu'il a lu (Dumas père, Les DEAUX) il y a la ouate, très expressément. M. Mounet aurait pu corriger il l'aurait même dû; mais enfin il s'est cru lié par son texte. La OMA~e, quoique abominable, même comme son, est, du reste, une faute très répandue à Paris, ce qui, à vrai dire, ne l'excuse pas. Le théâtre Cluny a donné,
vrai dire, ne l'excuse pas. Le théâtre Cluny a donné, jeudi dernier, une première représentation de ?, un vaudeville en trois actes de M. Gaston Marot. Je n'avais pas été convoqué, cette solennité officielle. EMH~ PAQUET. Le teint doré, les cheveux bruns; elles passèrent à côte de nous, grands gamins gauches qu'intimidait l'ironie de leur sourire. Et cette gracieuse apparition contribua à laisser dans notre mémoire une image d'enchantement. Je devais revenir dix ans plus tard, déjà grand honneur de pages, obsédé par le désir de remettre dans mes yeux les lieux où vécut celle que je considérais et que
les lieux où vécut celle que je considérais et que je considère encore non seulement comme le romancier par excellence du dix-neuvième siècle, mais aussi comme l'exemple le plus parfait d'une Belle vie d'écrivain. J'habitais tout proche d'ici il ne me fallut guère de temps pour venir de Châteauroux à la Châtre. Mais, cette fois encore, il me plut de faire à pied la route de la Châtre à Nohant, puisque cette fois encore j'étais un pèlerin. Le soleil brillait ardemment, je m'en souviens, le jour où j'osai frapper, moins timide, à la porte de la maison. J'y trouvais la
timide, à la porte de la maison. J'y trouvais la charmante femme qui porta si dignement, épouse et veuve, le grand nom de Sand. Auprès d'elle, une des petites filles entrevues naguère était devenue une belle jeune femme. Avec de tels guides, je visitai minutieusement la maison et le jardin, et quand je descendis la côte j'emportais outre mille souvenirs quelques-uns des précieux cailloux qu'avait recueillis, un demi-siècle plus tôt, la main active de George. Je vous demande de ne pas trop railler la ferveur de ces pèlerinages d'un débutant inconnu au lieu où repose un des illustres génies du
inconnu au lieu où repose un des illustres génies du siècle. Pas une jeunesse littéraire, pas une vocation sincère d'artiste ne fut exempte de ces admirations un peu superstitieuses. J'ajoute sérieusement que de tels pèlerinages ne sont jamais inutiles à celui qui les fait. L'âme des maîtres n'est pas seulement dans leurs livres, elle est aussi dans leur vie le génie imprime sa marque dans cette vie aussi profondément que dans l'œuvre. Non, je n'ai pas vainement médité, enfant, jeune homme, aux lieux où vécut la souveraine de Nohant. Et tous ceux qui, comme moi, y monteront en pèlerinage en
tous ceux qui, comme moi, y monteront en pèlerinage en emporteront de grands enseignements. La méditation à Nohant m'enseigna d'abord une vérité cruellement méconnue par tant de talents qui ont brûlé inutilement toute leur existence à Paris c'est que vivre beaucoup à Paris ne sert exactement de rien à l'écrivain. « Fuyez Paris, disait George Sand c'est le tombeau des poètes et des artistes ». Et, de fait, la plus ample partie de son œuvre fut écrite à Nohant. Ce que la terre natale a été pour elle et ce qu'elle a puisé là d'inspirations directes, la voix éloquente d'André
qu'elle a puisé là d'inspirations directes, la voix éloquente d'André Theuriet vient de vous le dire, André Theuriet, l'héritier lorrain de l'illustre Bertrand. Mais Sand n'a pas écrit seulement des œuvres champêtres elle a peint la société des villes, elle a mis en œuvre le jeu des passions humaines affinées par la civilisation. Et si le paysan occupe une grande place dans son œuvre, qui donc mieux qu'elle a compris la vie sentimentale des âmes inquiètes, compliquées même ? qui s'est attaqué à des problèmes plus importants de psychologie et d'économie sociale ? Faut-il citer Les MAIS ONNÈ, La PRÉCEUSE,
d'économie sociale ? Faut-il citer Les MAIS ONNÈ, La PRÉCEUSE, Le JARGON DE LA VIE MILIAIRE, TaxMME, comme d'autres ? Pas un instant, George Sand ne s'est tenu à l'écart des grandes préoccupations contemporaines. Personne ne garda si étroitement le contact avec son époque. Elle a réalisé le rêve de tous les romanciers psychologues, puisque avec son rêve elle a enchantée la vie, puisqu'elle a fait à son image, dans la société de son temps, des Lélias, des Valentines, des Ernestines, des Clémentines. Quel romancier mondain, fêté dans les salons et les réceptions parisiennes, soucieux de se montrer à toutes
et les réceptions parisiennes, soucieux de se montrer à toutes les premières, peut se vanter d'avoir exercé sur ses contemporains, fussent-ils Parisiens, une magistrature aussi décisive? C'est que la psychologie, pour employer le mot trop pédantesque et trop scolaire qu'on a appliqué à la description et au jeu des caractères dans le récit de mœurs, c'est que la psychologie ne s'apprend pas au caquetage des salons ni au bâillement des fumoirs, ou du moins cette psychologie-là est vite apprise: un observateur avisé en a surpris les secrets en moins d'une saison. Les grands mouvements de l'âme humaine, c'est sur son
saison. Les grands mouvements de l'âme humaine, c'est sur son propre cœur que le romancier, comme le psychologue, les analyse. Et pour les analyser, pour les enregistrer, il faut le temps, la méditation, le silence, tout ce que Paris refuse à ceux qui se laissent prendre dans son tourbillon. Ce n'est pas un exemple, c'est cent exemples de cette vérité que l'on pourrait donner, si c'était ici le lieu. Cent exemples de ce fait qu'une brève expérience de la vie parisienne suivie d'une retraite méditative sont les conditions les plus favorables à la production du romancier. La loi est démontrée
favorables à la production du romancier. La loi est démontrée quasi scientifiquement, d'ailleurs, que pour décrire un milieu il faut y avoir vécu et n'y plus vivre. Ce fut le cas de George Sand. Après avoir quitté Nohant pour un voyage, soit à travers Paris, soit en France, soit à l'étranger, c'est à Nohant qu'elle revenait travailler. Les images qu'elle avait recueillies se coordonnaient et se précisaient par le recul et la méditation. Dans son cerveau, organisé comme un merveilleux appareil enregistreur, l'artiste retrouvait non seulement les formes pittoresques des choses, des gestes, des êtres, la couleur et les sonorités,
choses, des gestes, des êtres, la couleur et les sonorités, mais en même temps, les ressorts cachés de l'âme humaine, qui avaient provoqué ces gestes et ces paroles, elle en surprenait le jeu mystérieux et le notait avec plus d'aisance et de sûreté. Aussi n'a-t-elle pas été seulement l'un des plus illustres peintres de paysans et de paysages de son temps, comme l'a dit éloquemment André Theuriet, mais encore un des psychologues les plus pénétrants, les plus avisés, les plus précurseurs de son époque. Cependant, tandis qu'elle écrivait à l'écart, d'autres romanciers ses contemporains, qui vivaient à Paris, racontaient Paris
d'autres romanciers ses contemporains, qui vivaient à Paris, racontaient Paris et peut-être il semblait à quelques lecteurs plus brillants, plus informés, plus actuels, ils fournissaient en effet la description des toilettes, ils mettaient au point les anecdotes mondaines de la saison, ils employaient les expressions de l'argot du moment, argot de salon ou de boulevard. Or, cette fausse actualité-là, c'est celle que l'artiste doit fuir, c'est l'actualité d'un numéro de journal sur lequel on inscrit une date pour bien montrer qu'il est la chose du jour, non celle de la veille ni du lendemain. Cette actualité est le signe infaillible
veille ni du lendemain. Cette actualité est le signe infaillible de la caducité d'une œuvre. Un an, deux ans passent, on ne la comprend plus. Elle était chose de mode, elle a disparu comme la mode, qui semble quasi ridicule dès qu'elle n'est plus actuelle. Tandis que l'œuvre d'une George Sand a la permanente actualité du vrai. Ainsi, la méditation à Nohant nous enseigne que l'influence du sol natal renforça et prolongea en George Sand l'écho de la vie intérieure, clarifia aussi et ordonna les observations qu'elle avait récoltées ailleurs. Votre cher Berry eut encore un autre effet, il fit
Votre cher Berry eut encore un autre effet, il fit triompher, régner la simplicité dans ses mœurs. Rien n'est plus dangereux pour l'écrivain, et c'est un danger auquel il ne se soustrait guère à la ville, que de tenter de jouer à l'oisif, de se dépenser dans une vaine lutte d'élégance avec ceux qui sont plus riches que lui, ou bien encore de s'occuper d'affaires, de se laisser leurrer par l'espoir de gagner de l'argent moins lentement, moins péniblement que par sa plume. Balzac, le glorieux rival de George Sand, ne sut pas échapper à cette double tentation, il paya
ne sut pas échapper à cette double tentation, il paya d'y avoir cédé en succombant à cinquante ans, en pleine production de chefs-d'œuvre. Le séjour des champs préserva George Sand de cette mortelle folie. Elle ne voulut être somptueuse que par son hospitalité et sa charité; elle ne fut jamais ostentatoire. Ajoutons qu'avec la simplicité des mœurs domestiques elle professa la simplicité des mœurs littéraires. A toute époque il se forme des groupes de soi-disant artistes qui veulent persuader au public que l'exceptionnel, c'est le beau; que la singularité, c'est le génie. Ces bateleurs ne manquent jamais de badauds. Il
le génie. Ces bateleurs ne manquent jamais de badauds. Il y en eut au temps du romantisme, il y en eut de nos jours. Ah! que George Sand, instruite par la simplicité, les dédaigna vite. Elle qui n'a pas l'ombre d'une méchanceté, elle trouve de l'ironie pour parler d'eux. Son âme était si franchement simple, la fougue de la jeunesse disparue, comme le calme et traditionnel Berry lui inspira l'horreur de la singularité! Il la convainquit que si noble, si haut, si précieux que soit l'Art, il est encore inférieur à la Vie et doit en demeurer l'humble serviteur. Par
à la Vie et doit en demeurer l'humble serviteur. Par là il lui épargna les déboires, les angoisses morales d'un Flaubert. Ce sens profond de la dignité de l'art et de son infériorité quand même à la Nature, cette institution goethienne apparaît partout dans l'œuvre et dans la cure de endurance de Sand. L'intimité avec la terre la préserve de cette pitoyable infatuation des écrivains qui croient qu'une de leurs pages est la charte du monde et que leur plume est le pivot des événements. Si illustre, ayant connu une gloire vraiment européenne et que nul contemporain Hugo excepté ne
gloire vraiment européenne et que nul contemporain Hugo excepté ne peut se vanter d'avoir égalée (car, elle eut à la fois la renommée et l'influence), personne ne parle plus modestement de ses livres. C'est que, vivant parmi les paysans, très proche du labeur qui fait jaillir de la terre le pain, le principe de tout, son lucide génie s'habitua à placer les choses à leur rang véritable. Elle comprit que l'humble bouvier menant son araire dans le sillon accomplit un acte encore plus essentiel que l'écrivain menant sa plume sur les tomes des lignes. Et, ayant compris la noblesse de
les tomes des lignes. Et, ayant compris la noblesse de la vie, elle donna à l'art la place qu'il convient : juste après la vie, la première. Nous prendrons tous à Nohant, Messieurs, encore une autre leçon profitable pour l'artiste. C'est une leçon de patience, de sérénité. La contemplation quotidienne des choses de la terre nous enseigne d'abord qu'il faut un temps très long pour accomplir une œuvre durable. Malheur à l'impatient qui veut brusquer la nature. Cinq ans, dix ans, vingt ans, voilà les périodes avec lesquelles doit compter celui qui plante un arbre avant d'en cueillir les fruits
celui qui plante un arbre avant d'en cueillir les fruits ou de reposer sous son ombre. Dans les villes, nos yeux se fixent sur des maisons qui très souvent durent moins que nous-mêmes. Aux champs, les choses, par leur aspect de durée certaine, rappellent à l'homme qu'il est un passant, une sorte de fermier de la destinée. Et cette leçon de patience en otôt une leçon de sérénité. Car malgré l'inégalité des saisons, malgré les orages, les grêles, les sécheresses, tout ce grand et fatal incertain qui plane sur les cultures, le paysan les recommence année après année avec le
cultures, le paysan les recommence année après année avec le même espoir ténu et il a raison, puisque le rendement de cinq années de culture prises à la suite est à peu près invariable. Un esprit sensible et méditatif comme celui de George Sand devait être profondément affecté par cette loi. Elle produisit avec la régularité d'un champ. Et, comme un champ, elle connut les bonnes et les mauvaises années; telle récolte fut plus généreuse, telle autre plus avare. Mais le plus ou moins de succès de ses livres paraît lui avoir été indiffèrent à un degré inouï dans la
lui avoir été indiffèrent à un degré inouï dans la race impressionnable des écrivains. Le livre, une fois écrit, n'existait plus pour elle; elle l'oubliait positivement, à ce point que quelques années après elle pouvait le relire et le juger comme un lecteur, comme un critique ordinaire. Rien ne la décourageait de l'effort quotidien : mais, l'effort quotidien accompli, le reste allait à la grâce de Dieu. Ce fut surtout dans la dernière partie de sa vie, dans les admirables vingt années qu'elle passa à Nohant entre 1856 et 1876 que, peu à peu, cet accord avec la terre maternelle
que, peu à peu, cet accord avec la terre maternelle devint une sorte d'identité sérène. Comme un de ces arbres géants qu'on voit dans vos campagnes marquer le croisement des routes, la géniale poétessse domina peu à peu tout son pays, le résuma, en exprima la beauté. Elle en eut la fécondité elle en eut la simplicité; elle en eut surtout la sérénité. Rien, dans ces dernières années, ne saurait plus la troubler, des captivités, des méchancetés ou de l'indifférence de ceux qui là-bas, dans la grande ville, affectent de la méconnaître ou de ne plus la connaître. Elle continue