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non à accumuler des touches peintes pour en faire jaillir une idée, mais, dirait-on, à parvenir à représenter toute la personne sans voiler l'idée essentielle qu'il s'en était formée, et de façon qu'on ne perçoive qu'elle en oubliant « comment c'est fait ». Et ceci est tout whistlérien, et le contraire de l'impressionnisme. Cet isolé paisible, qui a fait quelques très belles choses, et ce tableau exquis des Relevailles, d'une telle tendresse, et des nus délicieux, cet artiste de touchante mélancolie, dont les envois aux Salons ont l'air de poser un doigt sur des lèvres, ce virtuose du gris perle,
un doigt sur des lèvres, ce virtuose du gris perle, de la mordorure, du vieux rose et du blanc de lin s'est placé tout doucement au premier rang et dans un des coins les plus défendus de notre art moderne. L'intimisme n'a pas produit d'artiste plus attachant. Je ne sais pas si on l'a assez dit. Je ne sais pas s'il le comprend lui-même. Frileusement délicat, et tout entier de son rêve occupé, il ne se pose probablement pas de semblables questions, et les faux traits de la réputation ne sont pas du dessin qui le tente. Mais ce qu'il
sont pas du dessin qui le tente. Mais ce qu'il réalise est durable. Il combine des éléments de musique d'âme avec une patience qui oublie les procédés au fur et à mesure, et l'intuition le possède tout entier. C'est bien un symphoniste. Ses « passages de tons » sont ce qu'on peut imaginer de plus fluide; la façon dont un gris appelle un rose d'un bout à l'autre d'une de ses toiles est ce que la subtilité suggérera de plus insensiblement gradué. Dans ses tonalités ambiguës, troublantes, rien ne se crée ni ne se perd. On resonge aux alliances des
crée ni ne se perd. On resonge aux alliances des mots de Mallarmé. « Cet unanime blanc conflit — d'une guirlande avec la même — flotte plus qu'il n'ensevelit... » C'est la devise qui, extraite d'un des sonnets sibyllins du maître, pourrait se broder aux rubans pâlis dont le flot négligé palpite contre les plis doux des robes de crêpe virginal que peint Ernest Laurent. Art mystérieux, flottant, racé, qu'effleure parfois un peu de soleil : figures arrêtées sous un éternel bosquet de pénombre, sous un berceau dont les feuillages seraient en dentelle de demi-deuil : tulles jaunis, du blanc
seraient en dentelle de demi-deuil : tulles jaunis, du blanc jauni des vieilles lettres retrouvées : frisson contenu, qui en suscite un autre : figures pour les derniers poèmes de Rodenbach et les derniers lieder d'Ernest Chausson... L'atmosphère latente de ces portraits si simples est telle, que tout objet y prend des significations de symbole : une fleur, un mouchoir, l'angle d'une console, le miroitement d'un cristal, tout y acquiert un sens de vie silencieuse, une réalité seconde, on ne sait quelle suave et inquiète faculté d'attente indéfinie, un parfum. CAMILLE MAUCLAIR. PORTRAIT DE M" H. M. 161 L'ART ET
CAMILLE MAUCLAIR. PORTRAIT DE M" H. M. 161 L'ART ET LES ARTISTES PLAGE DE VALENCE DESSIN AU CRAYON Appartient à M. Pedro Gil APPARITION de Sorolla dans le monde de l'art date d'environ vingt ans. Il est aujourd'hui âgé de quarante-trois ans : il est au moment où les divers moyens d'inspiration et de technique s'équilibrent en une précieuse harmonie, alors que les ardeurs d'une jeunesse passionnée s'agitent encore, mais assagies par le calme éclat d'une virilité réfléchie. Et, en arrivant à cette décade de sa vie, Sorolla peut déjà présenter un catalogue d'œuvres qui est, par son nombre, uniquement
présenter un catalogue d'œuvres qui est, par son nombre, uniquement comparable à celui des peintres les plus prodigues, les plus doués, non seulement de notre temps, mais du passé. L'exposition de ses tableaux dans les Galeries Georges Petit n'est pas une vaine parade de fécondité, elle est l'affirmation même de cette fécondité qui lui permet de montrer un ensemble superbe de 300 œuvres après triage le plus raffiné, le plus exquis, le plus scrupuleux. ce sens, comme dans bien d'autres, Sorolla rappelle le génie de Goya. L'œuvre de tous deux est complexe et puissante; elle est, surtout et avant tout,
est complexe et puissante; elle est, surtout et avant tout, profondément espagnole. C'est là le trait caractéristique que nous admirons dans toutes les toiles de ce peintre. Sorolla est, actuellement, le peintre de véritable souche espagnole, il est le plus pur continuateur de la belle tradition des Greco, des Velazquez, des Goya. Mais il importe que cette affirmation n'induise pas en une erreur : rien de plus opposé à l'esprit de Sorolla que le fait historique et le suranné ; rien de plus contraire à son tempérament robuste et palpitant que l'attachement aux formules, aux manières, qui ont beau être
que l'attachement aux formules, aux manières, qui ont beau être respectables, même glorieuses, nous disent toujours de grands âges. Cet artiste est d'une actualité véhémence et nous trouvons dans toute son œuvre la vibration de la vie moderne : le travail, ce point grave et humain que la peinture espagnole n'avait pas encore osé aborder. Velazquez représentait des rois, des princes, les grands seigneurs, et si parfois il s'employait à reproduire la laideur basse et roturière des bouffons, ce ne fut pas par un sentiment de sympathique pitié envers les humbles et les roturiers, mais parce que ces idiots ou
humbles et les roturiers, mais parce que ces idiots ou ces dégénérés étaient les jouets vivants. 162 L'ART ET LES ARTISTES CL. Georges Petit. PORTRAIT DE DECHEGARAY Le célèbre auteur dramatique espagnol L'exposition de ses tableaux dans les Galeries Georges Petit n'est pas une vaine parade de fécondité, elle est l'affirmation même de cette fécondité qui lui permet de montrer un ensemble superbe de 300 œuvres après triage le plus raffiné, le plus exquis, le plus scrupuleux. ce sens, comme dans bien d'autres, Sorolla rappelle le génie de Goya. L'œuvre de tous deux est complexe et puissante; elle est, surtout
de tous deux est complexe et puissante; elle est, surtout et avant tout, profondément espagnole. C'est là le trait caractéristique que nous admirons dans toutes les toiles de ce peintre. Sorolla est, actuellement, le peintre de véritable souche espagnole, il est le plus pur continuateur de la belle tradition des Greco, des Velazquez, des Goya. Mais il importe que cette affirmation n'induise pas en une erreur : rien de plus opposé à l'esprit de Sorolla que le fait historique et le suranné ; rien de plus contraire à son tempérament robuste et palpitant que l'attachement aux formules, aux manières, qui
robuste et palpitant que l'attachement aux formules, aux manières, qui ont beau être respectables, même glorieuses, nous disent toujours de grands âges. Cet artiste est d'une actualité véhémence et nous trouvons dans toute son œuvre la vibration de la vie moderne : le travail, ce point grave et humain que la peinture espagnole n'avait pas encore osé aborder. Velazquez représentait des rois, des princes, les grands seigneurs, et si parfois il s'employait à reproduire la laideur basse et roturière des bouffons, ce ne fut pas par un sentiment de sympathique pitié envers les humbles et les roturiers, mais parce que
pitié envers les humbles et les roturiers, mais parce que ces idiots ou ces dégénérés étaient les jouets vivants. Je ne commettrai pas l'action déplorablement banale de présenter Goya en faisant l'éternelle apothéose du Tambour de basque et des Castagnettes; en vérité, il existe un autre Goya, raffiné, exquis, mais ordinairement lorsqu'il descendait jusqu'aux basses échelles sociales, c'était pour peindre la plèbe ivre d'oisiveté et de désordre, bien que souvent elle L'ART ET LES ARTISTES SOLEIL DU SOIR tenta de se racheter par des velléités épiques et des convulsions héroïques. C'est parmi nous, et dans Sorolla, que je trouve pour
C'est parmi nous, et dans Sorolla, que je trouve pour la première fois une conception moderne, noble et profonde, de la vie laborieuse amplement développée. Et je dis amplement, non systématiquement, car ce peintre ne s'est proposé d'autre système que le but d'une grande pureté artistique. Pour définir d'un trait ferme la franche personnalité de Sorolla, il est nécessaire de montrer que durant tout le XIXe siècle la peinture espagnole vécut divorcée de la réalité, se complaisant dans la reproduction pittoresque de scènes historiques, et généralement de l'histoire d'Espagne. Sorolla lui-même, au cours des premières années de sa jeunesse, peignit
lui-même, au cours des premières années de sa jeunesse, peignit une de ces grandes machines où l'on prétend surprendre un fragment de l'Histoire avec force appareil d'archéologie théâtrale. Voilà le seul tribut que Sorolla a payé à cette peinture d'histoire qui envahit notre dernier siècle et qui aujourd'hui encombre les salles du Musée de l'art moderne à Madrid. Après l'exécution de ce tableau, œuvre fougueuse de jeunesse, Sorolla ne songea plus au passé, ne chercha l'inspiration que dans la vie contemporaine. Faisons Faisons une exception pour une œuvre mystique: L'enterrement du Christ, que Sorolla produisit sous l'impression puissante de son
du Christ, que Sorolla produisit sous l'impression puissante de son séjour en Italie. Mais bien que ces deux œuvres, l'historique et la mystique, soient par leur nature, opposées au tempérament de l'artiste, on peut constater en elles les grandes facultés du fervent naturaliste, séparées toutes deux de la voie que Sorolla se trace d'ores et déjà sans hésitation; les sujets qui emplissent ses toiles sont empruntés à la vie moderne et spécialement la vie laborieuse. Sorolla n'est pas en vain le travailleur fils du peuple. Lorsque son inspiration ne se sent pas d'entraves il se complaît avec une allure de
sent pas d'entraves il se complaît avec une allure de haute piété sociale, à traduire la vie dure et âpre des humbles. L'on garde, après avoir vu une série de ses œuvres, une impression très claire de travail dignifié et ennobli. Si parfois une autre matière partage ses préférences, c'est encore de la noble et sincère pitié. Ce sont les vaincus dans la lutte, les inutiles dans la bataille de l'existence. Rappelons que lors de la dernière Exposition universelle de Paris, Sorolla remporta un Grand Prix. ETE 164 L'ART ET LES ARTISTES SUR LES ROCHERS Appartient à M. Pedro Gil
LES ARTISTES SUR LES ROCHERS Appartient à M. Pedro Gil Depuis — comme dit Beruete, notre éminent critique d'art (et aussi paysagiste excellent) — le nom de Sorolla côtoie ceux de Dagnan-Bouveret, Lenbach, Aimé Tadema, Kroyer, Zorn et quelques autres de semblable réputation. Son tableau le plus important à cette Exposition fut celui de Triste Héritage dans lequel nous voyons un groupe d'enfants aveugles, perclus, rachitiques, boiteux, lépreux, dégénérés, qui, tout nus, vont se baigner dans la mer, cherchant dans l'eau salutaire la force, la vie et la vigueur. Ce tableau, dans sa plainte dolente et sa tristesse, est une
tableau, dans sa plainte dolente et sa tristesse, est une expression poignante, terrible, de la vie réelle. Pourtant Sorolla n'est jamais sombre et sa peinture lumineuse, radieuse, est une protestation contre l'art lugubre et mélancolique. Ses scènes de travail apparaissent toujours inondées de soleil, dans une atmosphère de joie qui se communique, s'infiltre dans l'esprit du contemplateur. J'ai observé que presque toutes les femmes travailleuses que Sorolla peint montrent une mine riante. Ce sourire dans le travail est une noble conception de la vie. L'impression totale de cet ensemble si intimement harmonieux ne saurait être plus consolant ni plus sympathique.
intimement harmonieux ne saurait être plus consolant ni plus sympathique. Elle rompt les routinières représentations de la vie laborieuse, dans lesquelles celle-ci apparaît avec une cruauté inhumaine mieux digne de la propagande que de l'art. Sorolla ne fait pas du travailleur un esclave qui ploie sous le poids de la tâche; l'ouvrier dans ses tableaux est un homme fort et rude, sain et musclé. Il n'est pas une bête soumise, c'est un homme. Et souvent, mieux encore: c'est une femme souriante. Il a une conception si profonde de ces sujets qu'il ne se contente pas de représenter les ouvriers de
qu'il ne se contente pas de représenter les ouvriers de la matière et il s'élève à la réalisation des ouvriers de l'esprit. C'est ainsi qu'il lui est permis aujourd'hui d'exposer dans les galeries Georges Petit un groupe nombreux de portraits évoquant la moderne Espagne intellectuelle, — digne d'être montrée aux étrangers, plutôt que le cortège honteux de toreros et manolas, de mendiants et de bandits, grâce auquel on prétend entretenir la vieille légende, — les sobres, les expressifs, les beaux portraits de Ramon y Cajal, Gaidos, Canalejas, Blasco Ibanez, Coton, Beruete, Simarro et bien d'autres représentants de l'intellectualité espagnole contemporaine.
Beruete, Simarro et bien d'autres représentants de l'intellectualité espagnole contemporaine. Il ne manquera pas dans cette Exposition le portrait de la gracieuse actrice Maria Guerrero portant le costume à la Velázquez avec lequel elle joue une des œuvres classiques. De même on trouvera le groupe de Simarro et ses élèves en un travail de laboratoire. L'Espagne laborieuse faisant face à l'Espagne paresseuse. Et tout près de ce groupe magnifique de portraits on peut en admirer un autre, de portraits féminins. Ce sont des portraits de la femme espagnole, de la grande dame et non pas ceux de la femme effrontée,
grande dame et non pas ceux de la femme effrontée, éhontée, par lesquels certains pinceaux trompeurs se souillent. Tous les procédés raffinés et toute la rigoureuse technique acquis par des années d'une constante et volontaire étude, Sorolla les consacre en ce jour au portrait. HELENA Appartient à M. Pedro Gil L'ART ET LES ARTISTES Sorolla traite ce sujet, comme tous les autres, avec un naturalisme sincère, duquel, en loyal Espagnol, il ne se départira jamais, et remarquons que ce naturalisme ne reste pas comme d'autres, à fleur de peau, ni à la surface de la toile, mais qu'il pénètre avec
à la surface de la toile, mais qu'il pénètre avec force dans les domaines de l'esprit; ses portraits expriment avant toute chose le sentiment et la vie intérieure. Il nous faut encore ajouter à toutes ces œuvres le groupe des paysages. Ce peintre interprète la nature comme l'humanité en une vraisemblance toute sincère à laquelle se joint la psychologie. Les paysages de Sorolla, les éléments dont il se sert pour les composer, sont d'une simplicité sommaire : quelques orangers, un fragment de roche escarpée, un coin de mer lui suffisent. Pourtant la valeur intime de ces paysages est à ce
Pourtant la valeur intime de ces paysages est à ce point grande qu'elle marque une nouvelle étape dans l'histoire du paysage espagnol. Sorolla vient vivifier les copies de la nature, inaugurant la peinture d'un soleil lumineux dans l'école espagnole. Dans l'œuvre de Sorolla le paysage a une importance considérable, car presque toutes ses œuvres sont en réalité des coins de nature qu'anime la présence l'homme. C'est certainement en plein air, en pleine lumière, que Sorolla se sent plus à l'aise. — Citons cependant, comme remarquable, parmi ses œuvres d'intérieur : Autre Marguerite, étude sobre d'un wagon de chemin de fer,
Autre Marguerite, étude sobre d'un wagon de chemin de fer, et ses groupes de famille à l'éclairage attiédi, gris, si suavement tamisé. Voilà les multiples aspects de l'œuvre prodigue de cet artiste qui, accédant au désir de ses admirateurs français, présente à Paris un nombre de toiles que bien peu parmi les peintres vivants pourraient offrir. Il n'est pas l'heure de formuler un jugement définitif sur la peinture de Sorolla, car il faut encore attendre une large évolution de ce tempérament où la vigueur et l'activité se joignent au progrès incessant. Il y a très peu d'années on lui assignait
incessant. Il y a très peu d'années on lui assignait la place du premier coloriste espagnol. Aujourd'hui il est, avant tout, le peintre de l'air et de la lumière. Il a fait, à ce point de vue, de merveilleuses trouvailles qui désormais marqueront le chemin à suivre aux peintres espagnols. Les conventions sont brisées, et avec cet homme puissant et viril commence en Espagne une peinture nouvelle, débordante de lumière. FRANCISCO ACEBAL. Cl. J. Laurent, Madrid. Musée de Valence ÉTUDE D'ENFANT FAITE À ROME À l'heure où l'ombre noire Brouille et confond La lumière et la gloire Du ciel profond.
et confond La lumière et la gloire Du ciel profond. Sur le clavier de l'histoire Mes doigts s'en vont MASQUE DE ROLLINAT par Ringel d'IUzach LES yeux clairs à éclat métallique, le front comme martelé par des coups de poing de statuaire géniale, de grands cheveux auréolant la tête, noirs ainsi que la moustache, tout l'être nerveux, un sensitif exacerbé par de subtiles impressions de nature, Allan-Edgar-Poë devenu villageois dans le Berry. Poète et musicien, les deux ne faisant qu'un, sachant noter l'harmonie des choses et combiner le rythme des mots, connaissant les mille onomatopées éparses sur la terre, il
mots, connaissant les mille onomatopées éparses sur la terre, il fut bien l'aède rustique qui va chantant ses vers en toute sa sincérité et la conviction de son âme ; sa Muse est une sphinx à la crinière de couleuvres et de vipères, aux regards profonds d'ombre, aux lèvres terribles de vampire, à la croupe rude et annelée de squelette Le rêveur des grands bois, le campagnard de là-bas, le solitaire des brandes, familier des bruits de Les Névroses, par Maurice Rollinat, Eugène Fasquelle, éditeur. la nature, des « aboiements des chiens dans la nuit », était l'auteur né d'un
des chiens dans la nuit », était l'auteur né d'un art théâtral unique, d'une mélodramatique mimique effroyablement suggestive. Rollinat au piano, plaquant de ses doigts nerveux des accords répétés, se penchant sur l'instrument comme pour l'étreindre, rejetant sa tête ainsi qu'en un recul d'épouvante, et d'une voix tour à tour caverneuse, vibrante, douce ou formidable, chantant la mélodie du Fou, — l'on était saisi alors malgré soi d'un trouble, même pénible, d'admiration, des frissons vous couraient dans les moelles, la jouissance artistique confinait au malaise, c'était tenaillant et douloureux, c'était superbe ! Le Cabanon de Rollinat à la place Maubin,
superbe ! Le Cabanon de Rollinat à la place Maubin, avec, comme décors, la rue des Anglais, le père Lunette, et, comme toile de fond, une échappée sur l'aérienne abside contrefortée de Notre-Dame ; arrivant n'importe à quelle heure de nuit pour effaroucher son petit moineau de femme, et la river tremblante, minable, au piano crécelard ; puis lui, l'employé aux pompes funèbres, avec une tête d'halluciné et des gestes loufoques, trompette de sa voix de sonnaille de fer ses derniers soupirs, en faisant sautiller d'une danse de Saint-Guy les fleurs d'oranger sous globe, les gros souliers à lacets, et
fleurs d'oranger sous globe, les gros souliers à lacets, et le vase en bleu cruel gagné au tourniquet de la foire. Puis, dans le vague, dans l'épaisse buée des pipes, les amis abrutis par cette musique qui leur vrille l'oreille, plaignant sa femme toussotante, peinant à l'épinette désaccordée, et lui, toujours lui, braillant à jet continu des choses macabres, ou bien quelques vieux airs en mineur, pinces sur des fonds d'assiette. Du poète venu à Paris, c'est là un croquis curieux trouvé dans une lettre d'ami commun; il est antithétique de celui que l'on aurait pu tracer lorsqu'après les triomphes
de celui que l'on aurait pu tracer lorsqu'après les triomphes et la gloire il s'en retourna « végéter ses jours » dans sa maisonnette de paysan où il allait écrire ses Apparitions, prenant plaisir aux mille incidents de la vie rustique, sachant tout du paysage d'alentour, s'attardant à des visions minimes et de détail. Quelque temps avant le drame de sa mort, il était revenu parmi nous, pour l'interprétation de son œuvre par Yvette Guilbert, et il put dire encore comme jadis : La musique traduit mes larmes Et répercute mes sanglots Et c'est en elle que j'en-gouffre L'inexprimable de
mes sanglots Et c'est en elle que j'en-gouffre L'inexprimable de mon cœur. Et encore : Toutes les notes sont des âmes Des paroles et des frissons. Il appelait son piano « Cher interlocuteur au langage mystique... C'est au petit village de Fresselines que sera prochainement inauguré le monument, d'un symbolisme si douloureux, que Rodin a pieusement sculpté à la mémoire de Maurice Rollinat qu'il admirait et qu'il aimait d'une sorte d'amour fraternel. C'est dans ce petit village, village bord de la Creuse, à l'ombre des coteaux rocailleux et boisés, que le poète des Brandes, des Névroses, de l'Abîme, de la
le poète des Brandes, des Névroses, de l'Abîme, de la Nature, que l'incomparable interprète de sa musique étrange, inoubliable, d'un charme obsédant, passa les dernières années de sa vie dans une complète solitude qui n'était troublée que par la venue, au printemps, de quelques amis fidèles et de quelques passionnés admirateurs. Et il convenait que ce fût là, dans le calme des champs, dans cet exil apaisant, au murmure chanteur de la Creuse, loin de "la rue assourdissante", que son art si grand et si injustement méconnu fût publiquement glorifié, et que ce fût le plus grand des sculpteurs qui
et que ce fût le plus grand des sculpteurs qui fixât dans le marbre le souvenir d'un des chantres les plus sincères, les plus inspirés et les plus émouvants de la nature. HOMMAGE A ROLLINAT Lithographie de FANTIN-LATOUR Ma maisonnette montre aux horizons tranquilles Ses volets verts, ses clairs carreaux extasiés, Le lierre et le mousseron de sa toiture en tuiles Et ses murs lumineux tout fleuris de rosiers. L'ORIENT ARTISTIQUE Les Premiers Salons de Constantinople Le Premier Salon de Stamboul Béproduction interdite. LE ZEBECK. DANSE DU SABRE Terre cuite de E. OSGAN EFFENDI Il y a cinq ans, sur
de E. OSGAN EFFENDI Il y a cinq ans, sur l'initiative autorisée d'un artiste français de haut mérite, habitant la Turquie, M. Alexandre Vallauri, professeur d'architecture à l'École Impériale des Beaux-Arts de Constantinople, qui s'adjoignit la collaboration de M. Régis Delbeuf, un Français également, aussi fin lettré que fin critique, et directeur du journal Le Stamboul, un groupe de peintres et de sculpteurs constantinopolitains se formèrent en association et décidèrent la fondation d'un « Salon » annuel. L'ouverture du Premier Salon de Stamboul (2) eut lieu au printemps de la même année (3) sous le haut patronage de l'éminent directeur
même année (3) sous le haut patronage de l'éminent directeur du Musée Impérial Ottoman et de l'École des Beaux-Arts de Constantinople, S. E. Hamdi Bey. Notre ambassadeur près la Sublime Porte, S. E. 1. Tous droits de traduction et de reproduction réservés pour tous les pays, y compris la Suède, la Norvège, la Hollande et le Danemark. S'adresser pour traiter à L'Art et les Artistes, 173, boulevard Saint-Germain, ou à M. Adolphe Thalasso, 191, rue Saint-Honoré, Paris. 2. Une première exposition d'artistes ottomans et levantins avait déjà eu lieu en 1877, durant l'été, dans la salle du Théâtre Municipal des
1877, durant l'été, dans la salle du Théâtre Municipal des Petits-Champs, à Péra. Mais l'entrepreneur de cette manifestation artistique n'ayant pas fait même les frais de location de la salle, ne jugea pas opportun de recommencer. 3. Le lieu choisi pour cette exposition fut le local Bourdon, notable commerçant français établi à Péra qui mit au service des artistes les salles de son hôtel, sis au passage Oriental. L'ART ET LES ARTISTES Cette existence s'était déjà trahie aux « Salons des Peintres Orientalistes » de Paris. Mais il appartenait à Stamboul de dégager la formule, d'arrêter les lois esthétiques de
Stamboul de dégager la formule, d'arrêter les lois esthétiques de cette École lumineuse dont la magie s'inspire du soleil et qui se peut définir : une manière d'impressionnisme appliqué aux rayons, par laquelle l'artiste cherche à éveiller chez le spectateur les impressions que provoque en lui non la vue même des choses, mais l'action de la lumière sur ces mêmes choses. Je ne m'attacherai donc dans cette étude qu'aux artistes de ce « Premier Salon » qui, — par leur nationalité, lieu de leur naissance, un très long séjour dans le pays, — ont été mis à même de comprendre,