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les regardait comme des extravagances ; Pétrarque les appelait : Sogno d'inferno, e folle di Romanzi. Le nom de Roman ne signifie plus qu'un récit de fausses aventures écrites en prose; les fixations composées en vers, sont intitulées contes ou poèmes. « Ceux qui avaient inventé l'art d'écrire en langue vulgaire ou Romance, furent appelés Trouveres dans les Provinces septentrionales de la France, & Troubadours dans les Provinces méridionales ; ces deux noms signifiaient également Inventeurs. Les productions des Troubadours furent connues en Italie longtemps avant celles des Trouveres, qui en étaient plus éloignés. Le Roman de Lancelot y fut
en étaient plus éloignés. Le Roman de Lancelot y fut répandu plus d'un siècle avant celui de Turpin, qui en avait fourni l'idée ; cependant il ne fut traduit en Italien que dans le quatorzième siècle, après que le Dante eut beaucoup vanté les Romans Provençaux. Mais l'estime qu'il inspira pour eux tomba dès la fin du même siècle, aussitôt que sa nation eût connu le Roman Espagnol intitulé Amadis de Gaule. Depuis ce moment-là, les Italiens n'eurent plus que du mépris pour les Romans Provençaux, qui commençaient à leur paraître écrits grossièrement & sans goût ; M. Huet en
paraître écrits grossièrement & sans goût ; M. Huet en a porté aussi le même jugement. On voit par-là que les Italiens ayant appris des Provençaux l'art de vernir en langue vulgaire, ne songèrent à écrire en prose que plus d'un siècle après l'origine de leur poésie, lorsque le règne des Troubadours touchait à sa fin. Personne n'ignore que la plupart des Poètes Français du douzième & treizième siècles étaient des Chevaliers errants, qui, avec la plume, faisaient profession des armes. Ils couraient de ville en ville, de châteaux en châteaux, & étaient reçus partout avec beaucoup de curiosité &
châteaux, & étaient reçus partout avec beaucoup de curiosité & d'honnêteté, principalement dans les temps où les Princes se disposaient à admettre différents aspirants dans l'Ordre de la Chevalerie, avec tout l'éclat que la fête pouvait exiger. Ils chantaient leurs vers, & s'accompagnaient avec une harpe ou une vielle de viole. Le Poète qui manquait de voix, s'associait un habile chanteur, sous le nom de Jongleur. Comme ces Farceurs faisaient, en chantant, des mines, des contorsions, & mille bouffonneries propres à exciter le rire, on les appelait Jongleurs, du mot latin Joculator, qui signifie plaisant ou bouffon. On peut les
latin Joculator, qui signifie plaisant ou bouffon. On peut les comparer aux Musiciens ambulants qui vont de maisons en maisons & de cafés en cafés. Celui qui conduit la troupe représente le Troubadour ; les autres sont autant de Jongleurs. Les airs composés par les Troubadours étaient limpides & languissants, si on en juge par la chanson notée de Thibaut, Roi de Navarre, l'un des plus célèbres Troubadours du treizième siècle. Cet air, en genre sol, est noté comme le plain-chant, sans distinction de mesures, & ne sort point du mode tonique ; voici les paroles : J'ai beau qui
mode tonique ; voici les paroles : J'ai beau qui dois partir Damours mais rien ne me vaut. Le don mans moi fait languir Qui nuit & jour ne me faut. Le jour me fait mener à sa fin, Et la nuit, ne puis dormir. Le P. Fauchet, Poésie Française. Assemble plaignant pleur et soupir Dieux donnant Fort quant à la retraite, Mais bien sais que le canton. L'Italie a produit deux Poètes qui ont porté le nom de Dante. Le plus célébré, surnommé Alighieri, est celui qui s'est fait principalement connaître par sa Divine Comédie. Quoiqu'il eût commencé à
principalement connaître par sa Divine Comédie. Quoiqu'il eût commencé à travailler dès le treizième siècle, il ne jouit de sa brillante réputation que dans le siècle suivant. L'autre Dante, surnommé da Malano ou da Magliano, touchait alors au terme de sa carrière littéraire c'est de ce dernier qu'il est question dans cet article. Da Malano était né à Fiesole, petite ville située à deux lieues de Florence. Si nous adoptons le sentiment de quelques Historiens, nous le ferions fleurir dans le beau siècle de la poésie Italienne, & à quelques égards il pourrait mériter cet honneur, puisque, selon Castelvetro, cité
égards il pourrait mériter cet honneur, puisque, selon Castelvetro, cité par Tassoni, Pétrarque n'a pas dédaigné de l'imiter. Le sonnet suivant justifiera sans doute l'éloge qu'on fait de ses talents : Com' più diletto di voi, Donna, prendo, O più vi tengo ed ho fatto a volgia mia ; Più parché'io n'ho fatto e prenda gelosia, E più di voi voler la voler accendo. Or e' da voi m'allungo, e vo partendo, Tormento solo pensando notte e giorno Com'ero ritorni a vostra signoria ; E'n gelosia per un cento mi stendo. Cor mio m'ha di voi, Donna, Amor legato :
stendo. Cor mio m'ha di voi, Donna, Amor legato : Che con voi stando sono tanto tremendo Di perdere voi che non ho possanza, E s'io non sono con voi, dolce mia amanza, Sono peggio che di morte sofferente : Questale è per voi, Bella, il mio stato. "Plus je jouis, Madame, du plaisir de vous posséder, plus il me semble que ce plaisir augmente, & j'en deviens plus jaloux. Mes désirs s'enflamment même à force de vous désirer. Si je m'éloigne de vous, j'emporte avec moi le tourment de penser nuit & jour aux moyens de vous revoir dans
penser nuit & jour aux moyens de vous revoir dans ma solitude, pour un seul tourment, je m'en fais mille. L'Amour m'a si fort attaché à vous, Madame, que je crains toujours de vous perdre ; de manière que dans le moment même où je jouis de votre présence, cette crainte m'ôte tout pouvoir. Étes-vous absente, ô ma chère amie ! je suis plus malheureux que si je souffrais la mort. Voilà, ma belle, l'état où vous m'avez réduit." La même pensée a été très-ingénieusement rendue en quatre vers par Cocquard : "Je sens quand je vous vois une joie
Cocquard : "Je sens quand je vous vois une joie inconnue : Quand je ne vous vois pas, je suis au désespoir ; Et je voudrais toujours vous voir, Ou ne vous avoir jamais vue." On attribue à da Malano les vers de treize syllabes dont les Italiens font rarement usage, à moins qu'ils ne les réduisent en vers coupés ou rompus. Il composa un Canzonet entier formé de ce métrème, employé dans toute sa longueur, & débuta ainsi : La fiore à* Amore vegliando parlare. Le vers de treize syllabes fut imité des Provençaux, qui l'avaient emprunté des Grecs,
syllabes fut imité des Provençaux, qui l'avaient emprunté des Grecs, en s'assujettissant à compter, non par pieds, mais par syllabes, sans passer le nombre de treize, parce qu'il sembla aux Italiens que l'excédent rendait les vers moins harmonieux. Quoique Varchi ait avancé que les vers de treize syllabes n'ont jamais pu fasciner les Poètes de sa nation, on en trouve cependant qui l'ont employé sans interruption dans des ouvrages de longue haleine. Le poème de l'Éridano, par Patrizio, est entièrement formé de ce mètre, & d'autres Poètes ** ont suivi l'exemple de Patrizio. Dans les poésies Françaises, les vers de
l'exemple de Patrizio. Dans les poésies Françaises, les vers de treize syllabes se trouvent ordinairement joints à ceux de douze, & ces deux métres unis forment ensemble ce que nous appellons vers alexandrins, sur des rimes masculines & féminines. Nos Poètes nous fournirent peu d'exemples où les vers de treize syllabes soient employés de suite. Nous avons remarqué dans le poème du Vœu du Héron, composé dans le quatorzième siècle, l'usage continu que le Poète a fait de ce mètre pendant le cours de son poème, où il fait dire à Gauthier de Mauny, l'un de ses personnages : Car
à Gauthier de Mauny, l'un de ses personnages : Car je veux & promets à la Vierge honorée, Qui pourra chercher Dieu qui soit chez elle, Qu'en une bonne ville qui est de tours frappée, Et qui est enclose, de tours environnée Godemars du Fay l'a longuement gardée; Mais par la fermement dont j'ai fait la vœu, Je bouterai le suif ensore de matinée, Et sera de par moi celle ville gastée, Et achite la gent gisant gueule béate, Et si m'en partirai en icelle journée, Tous sains, & tous hantés que ma chair n'est navrée ; Ne ma gente,
hantés que ma chair n'est navrée ; Ne ma gente, qu'avec moi est par dedans entrée : Or me distent Dieux pouvoir d'accomplir mes pensées, &c. Voici la traduction de ces vers, faite par M. de Sainte-Palaye, "Je promets à la Sainte-Vierge de réduire en cendre une ville renfermée dans des marais, défendue par de bonnes tours, dont Godemars du Fay était depuis longtemps le gardien ; elle sera renversée & la garnison égorgée. Je prétends bien en revenir sain & sauf, sans la moindre blessure, & ramener de même les vaillants guerriers qui y seront entrés avec moi. Du
les vaillants guerriers qui y seront entrés avec moi. Du reste, je me jette entre les bras de Dieu, de lui seul peut venir le succès de mes efforts pour remplir ma promesse." Le sonnet de Damaiano est encore remarquable, en ce que le Rimalmezzo, où la rime du milieu s'y trouve doublement employée, comme on le voit par le vers que nous avons rapporté. Ce Poète éprouva les caprices d'une jeune beauté, qui lui fit dire : E senza offensioni sono incolpato. E giudicato, e non ho fatto falluto. Je me vois inculpé sans avoir failli, & condamné sans
Je me vois inculpé sans avoir failli, & condamné sans avoir mérité. Da Maiano consulta, à ce sujet, plusieurs personnes, à qui il adressa des sonnets, & on lui répondit par d'autres sonnets, auxquels il répliqua de la même manière. Parmi ces différentes personnes consultées, on cite un Poète appelé Ricco, c'est-à-dire, le Riche, qui lui envoya la piece suivante : Ho sempre ferma opinione, Da poi ch'ei prese di voi conoscenza, Di dire, e far con pura perfezione Al mio potere ciò ch' a voi sia piacenza. Depuis que je vous ai connu, j'ai formé la ferme résolution de
je vous ai connu, j'ai formé la ferme résolution de composer, le plus parfaitement qu'il me sera possible, quelque ouvrage digne de vous plaire. On ne voit pourtant que cette belle résolution ait eu aucune suite. Giunti ne parvint qu'à recueillir qu'un peu de Ricco, dont on vient de voir le début. Ce Poète, qui écrivait avec assez de pureté, relativement à son siècle, était Astrologue de profession, & entreprenait de prédire l'avenir par le moyen de la Géomantie. Il annonce dans sa piece qu'il a consulté les astres qu'il a appris par là qu'une personne, dont il ne veut
a appris par là qu'une personne, dont il ne veut pas dire le nom, répondra bientôt la question que da Maiano lui a posée. Une Dame Sicilienne, appelée Nina, passait pour une des plus belles femmes de son temps. Elle s'était loisir de faire des vers, & s'était dite d'en jouir d'une brillante réputation ; il en eut infini, & lui écrivit aussi-tôt dans le dessein de la séduire. Ce Poète n'osa pas cependant signer son nom au bas de sa Epître, mais pour se faire connaître, il imagina de commencer les cinq premiers vers par une des lettres de
commencer les cinq premiers vers par une des lettres de son nom, en suivant l'ordre dans lequel elles doivent être placées, comme on le voit ici : Di ciò ch' avevo di primieramente Sapeva talento di sapere il core Non come avevo il trovò certamente Tanto v'aspettengna saggia le femore E poi vi piace ch'io vi parli bella. Mon cœur avait su m'instruire de tout ce que j'ai commencé à entendre dire ; mais le bruit public me paraît ne pas s'accorder avec ce que vous me demandez. On vous fait si sage, & vous voulez, ô belle, que j'aie
fait si sage, & vous voulez, ô belle, que j'aie un entretien avec vous ! On voit que les cinq lettres qui commencent les cinq vers forment le nom de Dante; telle est l'origine de l'Acrostiche. Cette invention, plus bizarre qu'agréable, dit Redi, n'a d'autre mérite que celui d'offrir aux yeux une difficulté vaincue. Ce travail était d'autant moins remarquable, pendant les deux premiers siècles de la poésie Italienne, que les vers s'enlevaient comme la prose ; deux vers n'en faisaient qu'une seule ligne : comment pouvait-on appercevoir l'Acrostiche ? Ce nom vient de deux mots Grecs, éroïs & Stichos;
Ce nom vient de deux mots Grecs, éroïs & Stichos; le premier signifie qui est à l'extrémité, & le second veut dire vers; le tout ensemble désigne un vers qui a quelque chose de remarquable à l'une de ses extrémités, qui est toujours le commencement. Après la bataille de Marsaille, gagnée par les Français en 1695, un Poète fit, en l'honneur de Louis XIV, le sonnet suivant, où il surmonte les plus fortes entraves qu'on puisse se donner en poésie; sa piece présente tout-à-la-fois un sonnet, un acrostiche & un écho; l'acrostiche est fait sur le nom de Louis de
écho; l'acrostiche est fait sur le nom de Louis de Bourgion : Le bruit de la grandeur dont n'approche personne sonnet On sait le triste état où font les ennemis mis : foudroient-ils s'enlever bien qu'ils soient terrassés assez ils connaîtront toujours ta victoire immortelle, telle, Superbes Alliés, vous suivez les exemples amples. Ubaldini, Do., d'Am. Barb., voce sonnetto L'Alger & des Génois implorant d'un pardon dont envain toute l'Europe oppose ses efforts sortis. Après tant d'exploits vus seront embellis lys ! Ta gloire en tous lieux du combat de Marsaille aillera pendant la ligne entière après mâles combats bas
Marsaille aillera pendant la ligne entière après mâles combats bas ! Iselge, tu marcheras pareille à la Savoie voie en te voyant tout tremblant sous un tel souverain. Nous te verrons aussi sous un Roi si célébré. Existe-il un Poète qui puisse imaginer une composition plus bizarre et faire une piece plus ridicule que celle-là? Retournons à Damaiano. Nina répondit favorablement à sa piece, & le rassura sur la crainte qu'elle lui épargnait de se faire connaître plus particulièrement. Voici sa réponse, qui vaut beaucoup mieux que le sonnet qu'on vient de lire. Quale siete voi, si cara proferenza Che
vient de lire. Quale siete voi, si cara proferenza Che fate a me senza voi mostrare Molto m'agenzeria vostra presenza Perché meo core potrebbe dichiarare. Vostro mandato aggrada a mia intenza In gioia mi conteria d'udire nominarvi Lo vostro nome; che sa profferenza D'esser sottoposto a me infinorare. Lo core meo pensero non saprebbe Né funa cosa, che turbasse amanza : Così affermo, e voglio ogn'ora che sia. D'udendovi parlare è volontà mia; Se vostra penna ha buona consonanza Col vostro core, ed ha tra loro relìa. « Quel est celui qui me fait une déclaration si agréable ? J'aimerais
celui qui me fait une déclaration si agréable ? J'aimerais mieux le voir, afin que mon cœur pût se déclarer. Je serais ravie de vous connaître, puisque vous vous présentez pour vivre sous mes lois. Mon cœur ne voit rien qui puisse troubler cette union; je le jure, et je désire que cela soit toujours ainsi. Toute mon envie est de vous entendre de vive voix, afin de savoir si votre plume est bien d'accord avec votre cœur. Les anciens Poètes auraient sans doute produit moins de complaintes amoureuses, s'ils avaient tous reçu de leurs maîtresses des réponses aussi favorables.
avaient tous reçu de leurs maîtresses des réponses aussi favorables. Da Maiano sut mettre à profit la bienveillance de Nina, qui se déclara hautement son amante, et qui ne voulut plus être connue que sous le nom de Nina di Dante. Elle avait encore composé quelques autres pièces de vers; les Auteurs du Dictionnaire de la Crusca la mettent au nombre des beaux esprits qui ont créé la poésie Toscane. L'ancienne Bibliothèque Sicilienne lui donne la qualité de Poète très-illustre, Poète effa Chiarissima; et Tassoni en parle aussi d'une manière avantageuse. Les pointes et les antithèses font le principal mérite
avantageuse. Les pointes et les antithèses font le principal mérite des anciennes poésies; ce mauvais goût a toujours été le partage des siècles peu éclairés. Quoique Salterelli ait sacrifié au goût dominant de son siècle, il peint assez bien la persévérance d'un amant maltraité: « C'est par un excès de mécontentement, dit-il, que je témoigne de la bienveillance, et c'est par crainte que je fais avoir de la hardiesse. Condamné par sentence, j'ai perdu mon procès; mais quoi que ma demande soit rejetée, je poursuis toujours ». « Contraccio di gran ira e ben voglienza » Et per paura ardimento
gran ira e ben voglienza » Et per paura ardimento ho mostrato: « Perduto ho il piatto vinto per Temenza; » Et tuttavia seguo e son cacciato. » L'Amant que Madame la Sablière fait parler, explique différemment sa cause: « Jeune Iris, dans notre querelle, » Je n'examine point qui de nous deux a tort; De tout ce qui vous plaît je demeure d'accord; Et vous avez raison, puisque vous êtes belle. Salterelli composa aussi des sonnets doubles. Les Historiens font l'éloge de ses poésies, dont on voit une partie dans la bibliothèque du Vatican; le reste a été recueilli
dans la bibliothèque du Vatican; le reste a été recueilli par Redi. Il eut pour contemporain un fils de Farinata degli Uberti, nommé Lapo, qui composa une Cantona, où il dit avec assez de délicatesse: « E' mi conosciuto non ben sufficienza Servo di voi on è tanto piacere Che sezza para Amor pur vuol chui sono ubbidiente Mercede accio vi piaccia provvedere E quando piace lui Vostro volere Non mi chiama Nel nuovo canto il potete vedere. Je sais que je ne mérite pas le bonheur de vous plaire, et que je ne suis pas un serviteur digne de
et que je ne suis pas un serviteur digne de vous, qui êtes une femme sans pareille. L'Amour veut néanmoins que je vous sois dévoué, afin que vous daigniez me récompenser; et vous pouvez voir dans cette nouvelle chanson qu'il ne me permet pas d'avoir d'autre plaisir que celui d'exécuter vos volontés. On trouve dans Bertaut, l'un de nos anciens Poètes, qui n'est pas moins humble que l'Auteur Italien, le quatrain suivant: Ne vous offensez point, belle âme de mon âme, De voir que je vous aimant j'ose plus qu'il ne faut; C'est bien voler trop haut; mais étant tout
ne faut; C'est bien voler trop haut; mais étant tout de même, Ce n'est rien de nouveau si je m'éleve en haut. Lapo des Uberti, que le Dante met en parallèle avec Cavalcanti, est quelquefois appelé Lapo au lieu de Jacopo, c'est-à-dire, Jacques. Il mourut à Oristagni, ville de Sardaigne, anciennement appelée Aredano. La pièce morale que Cavalcanti avait composée sur l'Amour, était si célèbre et si répandue, que Gilles Colonne, Religieux Augustin, laissa pendant quelque temps les occupations Théologiques pour commenter en vers cette Carmina. Nous ne connaissons de ce commentaire que les quatre vers destinés pour lui servir
ce commentaire que les quatre vers destinés pour lui servir de commination ou d'envoi: Va, disposition naturale a gente di valore, a cui ti mando. Dì sì, con ne fattun uomo ti comando Il qual vuoi usar l'occhio per la mente. « Va, mon Commentaire, va te présenter aux personnes de mérite à qui je t'adresse; je te défends de t'arrêter avec ceux qui jugent superficiellement et sans réflexion. Ce début semblait promettre une pièce philosophique et bien écrite. Mais si Gilles Colonne n'a jamais composé que ces quatre vers, mérite-t-il de tenir un rang parmi les Poètes Italiens ?
mérite-t-il de tenir un rang parmi les Poètes Italiens ? On ne s'est point encore avisé de mettre Cicéron au nombre des Poètes Latins, quoiqu'il ait paru annoncer une pièce importante qui devait commencer par ce vers: Cedant arma togate, concendat laura lingua. Au reste, nous ne contenons point à Gilles Colonne sa qualité de zélé défenseur de la doctrine de Saint-Thomas, de bon Théologien et d'habile Philosophe. Il vint en France, où il enseigna la Théologie dans le Collège de Sorbonne, avec le succès le plus éclatant. Philippe le Hardi le fit précepteur de son fils Philippe le Bel,
Hardi le fit précepteur de son fils Philippe le Bel, qui dans la suite lui donna l'Archevêché de Bourges. Il composa pour l'instruction de son disciple son Traité, intitulé: De Regimine Principium. Ce Prélat perdit, par la mort de Boniface VIII, le chapeau de Cardinal, que ce Papa lui avait destiné in petto. Gilles Colonne mourut au commencement du quatorzième siècle, en 1316; Philippe de Bergame et d'autres Historiens avec lui, mettent cet illustre Théologien au nombre des meilleurs Écrivains du treizième siècle. Gilles Colonne eut pour compagnon et pour rival, pendant qu'il était Religieux, le Frère Ange, surnommé da
rival, pendant qu'il était Religieux, le Frère Ange, surnommé da Camerino, parce qu'il était de Camerino, ville d'Italie située dans les États du Pape. Le Frère Ange, dans un Chapitre général de son Ordre, tenu à Sienne en 1395, disputa au Frère Gilles la palme du concours. Ce combat fit tant d'honneur au premier, que Boniface VIII le nomma aussitôt Évêque de Cagli, & deux ans après lui donna l'Évêché de Fiesole. Ce Prélât se joignit aux Évêques de Pistoie & de Florence, pour fonder dans cette dernière ville une maison du Tiers Ordre, qui commençait à s'établir. Il abandonna
maison du Tiers Ordre, qui commençait à s'établir. Il abandonna ensuite ce siège Épiscopal pour aller prendre possession de celui de Larino, dans le royaume de Naples. Le Frère Ange avait commencé par professer la philosophie à Sienne & à Bologne, & y avait composé un Commentaire latin sur le Maître des Sentences, in. intitulé : Lectura in Magistrum Sententiarum. Il s'appliqua dans le même temps à la poésie vulgaire, & mit au jour des Cantiques spirituels; son style est facile & doux, comme on peut s'en convaincre par sa pièce sur le Mystère de l'Incarnation, où il dit :
pièce sur le Mystère de l'Incarnation, où il dit : Ben si confondon la nostra umiltà Veder il Re del paradiso nato Essere la fonte della gran divina In tanta povertà l'abbaiato Avere umana carne iddio fatto Fra gli animali che lo trionfo gli pallori Quando gli angeli cantar la gloria dell'or Salvatore. Notre méchanceté doit être bien confondue, de voir le Roi des Cieux, qui est la source de toutes les richesses, naître dans l'état de pauvreté le plus humiliant; de voir Dieu même emmailloté, que des bergers vont visiter au milieu des animaux, après avoir entendu les Anges
visiter au milieu des animaux, après avoir entendu les Anges célébrer en chœur la gloire de leur Sauveur. Les Cantiques du Frère Ange se trouvent imprimés avec ceux du Bienheureux Jacques de Todi. Vers le même temps quels les deux Poètes dont nous venons de parler s'attachaient à ces sujets moraux & pieux, un autre Écrivain, dont on ignore la patrie & la famille, exerçait avec succès sa muse sur des sujets amoureux. Il ne nous reste de ce Poète, appelé Rufino, qu'un sonnet comparé par les Italiens aux bonnes pièces de Pétrarque. Nous allons mettre le lecteur à portée
pièces de Pétrarque. Nous allons mettre le lecteur à portée de connaître le mérite de ce bonnet : Io aggio inteso che sanza lo core Voi non puo vivere ne durar neente* Et io vivo satis cito nel colore, Pero non caggio ne saper, ne mente. E quelle per la forza del Signore Che'l ne ha portato, e tanto potente, Ke lo patto dal corpo: ciò su Amore, E miselo in balia della venenté. Lo cor, quando dal corpo Ci partio, Disse ad Amore: signore, in quale parte Mi mene; e quel rispose al tuo desiderio. In tale loco, ke
e quel rispose al tuo desiderio. In tale loco, ke giammai non parte Insieme è lo core & l'amor mio. Così vi è posto il corpo in terza parte! J'ai entendu dire que l'homme ne peut vivre ni exister un seul instant sans son cœur; cependant je vis sans cela, & je n'ai perdu ni mon savoir ni mon esprit. Ce miracle est l'effet du pouvoir d'un maître qui n'en a jamais reconnu, & qui a été assez puissant pour séparer mon cœur de mon corps. Ce maître est l'Amour. Mon cœur lui dit en quittant mon corps: Seigneur, où
Mon cœur lui dit en quittant mon corps: Seigneur, où me conduisez-vous ? —À une place, répondit ce maître si puissant, d'où tu ne sortiras jamais. Depuis cet instant, mon amour & mon cœur occupent sans cesse ce lieu là; pourquoi faut-il que mon corps ne s'y trouve pas en troisième ? Nous ne pouvons mieux terminer le treizième siècle que par l'article d'un Poète très célèbre appelé François, & plus connu sous le nom de Barberin, parce qu'il était de Barberino, ville d'Italie, située dans la Toscane. Il fut disciple de ser Brunetto, & n'était âgé que de vingt-cinq