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plus splendide période d'art que nous ayons connue, au moment de Watteau, de Boucher, de La Tour, de Péronneau, de Falconnet, de Pajou, de Pigalle et de Clodion, lorsque Cochin, les Saint-Aubin ou Moreau illustraient des livres ou publiaient des estampes populaires. En vérité ne sera-t-il point un peu risqué d'affirmer, comme on l'a fait, que la venue du Suédois Hall chez nous a lancé la miniature? Bon, si ce garçon de grand talent nous fût arrivé en possession d'une formule assurée; mais lorsqu'il nous tombe, a-t-il beaucoup de 25 ans? Et quand il triomphe vers 1775, quand il est
ans? Et quand il triomphe vers 1775, quand il est agréé par l'Académie, est-il resté si Suédois? Sa manière, son talent, son esprit même, procèdent visiblement de l'entourage merveilleux dans lequel il opère. Comme Roslin ou Lawrence il est un produit d'adaptation et de culture, il s'assimile d'autant plus facilement que son esthétique est plus dégagée, et que ses maîtres allemands ont été les premiers à lui conseiller Paris. Dans son cerveau tout neuf, plus apte à recevoir les empreintes, Boucher, Beaudoin, Roslin, La Tour, virevoltent, fournissent chacun un appoint; celui-là les grâces un peu mièvres du dessin; celui-là les
celui-là les grâces un peu mièvres du dessin; celui-là les subtilités de la gouache, un autre le charme des étoffes, et tel la malice des regards ou des sourires. De tout cela un peu se rencontre en Hall, mais aussi d'autre chose, et du meilleur: le talent bien personnel à démêler dans un visage une grâce, encore qu'elle en parut absente (mérite flatteux et courtisanesque dont les nôtres se défendaient comme d'une malhonnêteté!) Par là Hall s'affirme en dehors de la tradition, de nos vieux maîtres et se fait une place à part, qu'il se faut garder de mettre trop
place à part, qu'il se faut garder de mettre trop haut. Il fausse le vrai effrontément, presque candidement, il harmonise et idéalise les plus discutables Vénus. Une étoffe habilement troussée met un régulateur dans les plus débrouillards. D'abord on est séduit par les satins, la grâce générale, et le minois ne s'aperçoit que la faveur déjà acquise. Dans Athènes — l'Athènes de Diderot — c'est un barbare qui paraît donner le ton, mais pour nous cela n'est ni une nouveauté, ni même quelque chose d'inédit; nous en avions vu bien d'autres au temps de la Renaissance. Tant qu'il eût trôné
d'autres au temps de la Renaissance. Tant qu'il eût trôné en France, Hall ne laissa guère d'imitateurs. Il reste un isolé, un phénomène sans persistance. Ses successeurs demeurés dans l'observance ancienne ne se réclameront point de lui; ils proscriront ses équilibrismes. Ni Dumont ni Augustin, ni Isabey ne lui emprunteront rien ; Mosnier peut-être, le secret de ses étoffes, mais encore ne l'oseraient-ils assurer. Quelqu'un a dit, de son temps, qu'il était le Van Dyck de la miniature. Van Dyck certes si l'on pèse le succès, et qu'on note l'engouement des contemporains; contemporains; on compare cette existence de seigneur fêté,
des contemporains; contemporains; on compare cette existence de seigneur fêté, joli homme, galantin, féru de musique et de chasse, et marié à une bourgeoise de Versailles, à la vie du Flamand illustre à qui le luxe tourna la tête. Van Dyck aussi, par la fin un peu misérable, à la suite d'une révolution, ayant vu périr le monarque et les seigneurs dont il tirait profits et honneurs, et mourant à Liège dans la noire misère; Van Dyck même encore, si l'on considère les étranges folies provoquées par l'admiration posthume de son talent, et les enchères invraisemblables auxquelles montent aujourd'hui ses
son talent, et les enchères invraisemblables auxquelles montent aujourd'hui ses œuvres dispersées. Mais son influence sur notre art ne fut pas ce qu'on a voulu la faire. Il était en pleine gloire lorsque naissaient en Lorraine trois hommes qui devaient prendre une place égale à la sienne, et qui ne l'ont point imité. Ceux-là, Dumont, Augustin et Isabey auront à subir, sur le plein de leur carrière, deux tendances d'art nettement opposées, le XVIIe siècle galant de Hall et les néo-antiquailles de David. Ils sauront se tirer d'affaire sans rien céder de leurs convictions, en se tenant à égale distance
céder de leurs convictions, en se tenant à égale distance de Boucher et des Grecs, en restant dans la tradition des vieux. La brillante époque des portraitistes en miniature, leur apogée définitive se limite entre les débuts de Hall vers 1750, et la fin de l'Empire. C'est la période que va mettre en pleine lumière l'exposition de la Bibliothèque. Plus de cinquante miniatures de Hall seront montrées, et dans le nombre vingt des plus célèbres qui nous soient parvenues. Toutes ne nous fournissent pas les traits de grands personnages, car la passion du portrait s'est démocratisée. Il n'est pas un
la passion du portrait s'est démocratisée. Il n'est pas un épicier riche, pas un entrepreneur de serrurerie qui ne commande sa figure à plusieurs exemplaires pour ses parents ou ses amis. Jean-Baptiste Augustin arrive à Paris pendant le carême de 1781; il habite place des Victoires, 15, et, pour se procurer quelque argent, il peint nature morte faite des bourgeois moyens, des boutiquiers, des "fille entretenues" et cela lui rapporte en moyenne de trois à quatre louis d'or. Isabey descend plus bas encore en 1786; sa spécialité première est les boutons sur ivoire qu'il orne de paysages ou de figures,
boutons sur ivoire qu'il orne de paysages ou de figures, et s'il se lance dans le portrait, c'est le sien qu'il tente ou celui de David son maître. Dumont est installé à Paris depuis plus longtemps, il s'est déjà constitué un pécule, grâce à des besognes modestes; et il entre à l'Académie en 1788. Son talent s'attaque à du plus gros gibier que ses jeunes confrères, il va jusqu'à la copie des portraits du Roi, et au portrait de dames de la cour. C'est un homme arrivé et heureux dont Isabey envie la robe de chambre brochée d'or. L'exposition révélera
Isabey envie la robe de chambre brochée d'or. L'exposition révélera sur les uns et les autres de grosses surprises. On aura le régal de portraits inédits dont le catalogue fournira l'histoire documentée. Grâce à la libéralité avertie de MM. de Coincy, héritiers d'Augustin, nous serons à même de préciser les dates, d'offrir aux curiosités les premières œuvres de ce grand artiste « élève de la nature et de la méditation », de produire des essais et des œuvres décisives. Là se retrouveront les premières miniatures, exécutées sans maître, à Saint-Dié en 1778, et l'œuvre admirable où il s'est représenté en
en 1778, et l'œuvre admirable où il s'est représenté en costume « d'homme libre » que lui avait fourni David. Au milieu des cinquante pièces diverses, sorties de son pinceau, de 1781 à 1815, on admirera l'émail représentant l'impératrice Joséphine, triomphe de finesse et de maîtrise, un autre représentant Vivant Denon, et le plus extraordinaire de tous, son propre portrait en 1804, qui, par l'acuité du regard, rappelle les plus parfaites effigies de Robert Nanteuil. Isabey et Dumont auront également leur trône, et ils méritent non moins les honneurs qui leur seront rendus. Isabey se verra dans ses manifestations les
leur seront rendus. Isabey se verra dans ses manifestations les plus heureuses et les plus médites, depuis le croquis où il se montre à son arrivée à Paris, jusqu'aux miniatures les plus poussées de sa première époque, ou ses portraits aériens de la fin de l'Empire et du commencement de la Restauration. Quant à Dumont, un choix d'œuvres authentiques et illustres, pour la première fois réunies et groupées, attesteront l'habileté du peintre, et le goût de ses compositions. Mais il s'en faut que ces trois ou quatre grands artistes soient les seuls que nous puissions montrer et mettre en plein
les seuls que nous puissions montrer et mettre en plein relief. L'exposition produira plus de cent miniaturistes antérieurs ou postérieurs, depuis Welper, professeur de dessin des filles de Louis XV jusqu'à Aubry ou Fontallard, en passant par Vestier, Mme Vigée, Mosnier, Berjon de Lyon, Rouvier, Fragonard, Prud'hon, Villers, Vincent, Lemoine, Le Tellier, Laurent de Baccarat et Sicardi. Cinq cents pièces exposées et plus de cent noms d'artistes constituent la plus importante réunion d'œuvres qui ait été tentée dans le genre. Une majorité d'entre elles ont été obtenues en faisant taire les scrupules d'héritiers pieux, que des sollicitations précédentes n'avaient su
les scrupules d'héritiers pieux, que des sollicitations précédentes n'avaient su fléchir encore. A notre appel les collections illustres ont répondu par des envois magnifiques, MM. le Prince d'Arenberg, le prince d'Essling, comte d'Haussonville, Mme la comtesse Edmond de Pourtalès, Mme Achille Fould nous ont confié des portraits de famille dont la valeur artistique se double d'un état civil incontestable; le comte Allard du Chollet, la marquise de Blives, M. Frédéric Masson, le comte Mimerel, M. Vaudoyer, ont ajouté à ces envois hors pair l'appoint de miniatures exquises signées de noms célèbres; quant aux collectionneurs spéciaux, M. Doistau, M. C. Groult,
célèbres; quant aux collectionneurs spéciaux, M. Doistau, M. C. Groult, M. P..., M. Bernard Franck, Mme Rolle, le baron de Schlichting, ils ont à eux seuls fourni la majorité. Doistau surtout qui depuis vingt-cinq ans poursuit la pièce sûre et l'obtient toujours. Mais le clou sera encore ce portrait de princesse, représentée par Hall au milieu d'un parterre de fleurs, et qui est aujourd'hui en la possession de Mme C. de Polès ; œuvre unique, presque invraisemblable, longuement disputée à la vente. Même bâcher, et si illustre à cette heure que, l'utelle prise, elle serait reconnue aussitôt, même dans le
que, l'utelle prise, elle serait reconnue aussitôt, même dans le nouveau monde. Je n'ai voulu parler ici que des miniatures, mais d'autres surprises seront réservées. Une sélection d'estampes en couleurs françaises et anglaises, des gouaches, des médailles et des biscuits de Sèvres encadreront l'exposition principale et lui apporteront le contrôle des modes, des falbalas. Il y a deux ans c'étaient les Primitifs qui étaient montrés, aujourd'hui ce sont les « définitifs » qui s'affirment. En deux expositions nous aurons fourni l'alpha et l'oméga de nos miniaturistes, de ce qui fut en réalité l'un des plus beaux fleurons de l'École française.
en réalité l'un des plus beaux fleurons de l'École française. HENRI BOUCHOT, de l'Institut. Coll. Taigny. J.-B. ISABEY Miniature de J.-B. ISABEY (1812) 40 ISABEY Coll. Taigny. Madame Isabey, née Maystre Seconde femme d'Isabey ANDERS ZORN Ida (Eau-forte.) PORTRAIT D'ERNEST RENAN (Eau-forte.) LES ARTISTES SCANDINAVES L'ART végète en Danemark, vit petitement en Suède et n'existe pas en Norvège », écrivait, il y a un demi-siècle à peine, un critique célèbre. Depuis ce temps que d'efforts accomplis, que de chemin parcouru ! La génération nouvelle composée de talents très originaux, éclos depuis quelques années, est venue parmi nous chercher des conseils,
depuis quelques années, est venue parmi nous chercher des conseils, s'adressant sans parti pris, aux maîtres vers lesquels l'entraînait son goût, mais de préférence aux adversaires décidés des vieilles formules. Si ces artistes accouraient vers nous de si loin, dédaigneusement sourds aux leçons vieillottes des derniers survivants de l'école classique des Eckenberg, des Mâstras, des Petzholt, les Guérin, les Court et les Bertin Scandinaves, ce ne pouvait être en vérité pour laisser s'éteindre leur feu sacré, dans la froide atmosphère des ateliers académiques. La peinture rétrospective les touche peu, et ils préfèrent aux merveilleuses histoires, et aux épiques épiques des
ils préfèrent aux merveilleuses histoires, et aux épiques épiques des Sagas et du Kalevala, les scènes les plus familières de leur vie intime. N'est-ce pas en vérité un curieux spectacle et bien caractéristique d'une époque d'art, que celui de tous ces jeunes peintres accourant de très loin, n'ayant souvent pour toute fortune que leurs ardentes espérances, pour venir apprendre de nos grands maîtres modernes les secrets d'art qui leur permettront d'exprimer sincèrement, en dehors de toute convention, les motifs les plus simples toujours empruntés à la vie réelle ? Un intérieur bourgeois, dans lequel fait irruption, par la fenêtre ouverte,
intérieur bourgeois, dans lequel fait irruption, par la fenêtre ouverte, un jour clair et froid, un rayon filtrant à travers des rideaux d'indienne dans lesquels soudain une flore criarde s'allume; un bain d'enfant dans une chambre étroite à l'atmosphère alourdie par la chaleur d'un poêle qui rougit; une forge que traverse un rayon poussiéreux de soleil ; des repas de famille et des dîners d'amis à la lueur des lampes, dans un jardin, sous des verts feuillages, ou bien encore une baigneuse au jour couchant, près de la berge hérissée de roseaux..., il ne faut pas de plus extraordinaires aventures
de roseaux..., il ne faut pas de plus extraordinaires aventures pour séduire MM. Petersen, Kroyer, Werenskiold, Thaulow, Osterlind, Wahlberg, Norselius de Gegerfelt, Diricks, Skanberg, Liljefors, Berg, Skresdwig, Axel Borg, Schultzberg, Tragorth, Carl Melsen, Rosenberg, Hammershog, Tuxen, Otto Sinding, Paulsen, Ring, Eyolf, Soot, Kreuger Wentzel, Ekstrom, Larsonn, Zorn, Wordsstrom, Adestrom, Salmson, Hagborg, Edelfelt, Jusqu'ici prématurément disparu, Edouard Munck, Smith Hald, Mme Anna Ancher, Johanson, Grimelund, etc., etc. J'en passe. Ces peintres aimables, simples et francs, ont le secret de nous intéresser aussi vivement à l'anecdote d'un rayon, au drame platonique d'une ombre, que d'autres pourraient le faire en nous peignant la
ombre, que d'autres pourraient le faire en nous peignant la colère d'Achille, la douleur d'Orphée, ou le martyre de saint Sébastien. Mais si l'artiste Scandinave s'oublie avec une sorte de volupté dans la fidèle interprétation des scènes ordinaires de la vie rustique, et s'il se complaît à encadrer l'humilité de ses personnages dans des décors de nature d'une exécution attendrie, il est cependant capable des plus hautes conceptions et des plus vigoureux efforts. Nous connaissons des tableaux d'histoire moderne de Nils Forsberg, des compositions décoratives de Carl Larson, des scènes populaires de Werenskiold, qui sont à différents titres des œuvres
populaires de Werenskiold, qui sont à différents titres des œuvres de haute portée. Jamais aussi la poésie profonde et pénétrante de la mer ne fut mieux rendue que par ces artistes du Nord, qui, dès leur enfance, ont pour ainsi dire eu pour miroir les eaux glauques et éternellement froides des fjords. J'ai toujours devant les yeux ces Pêcheurs de Skagen, de Kroyer, un des maîtres indiscutés de ces écoles septentrionales. Toile étrange où est répandue avec tant d'intensité la poésie du crépuscule de minuit, et où, dans les ténèbres transparentes, les barques aux voiles endormies semblent flotter comme des
transparentes, les barques aux voiles endormies semblent flotter comme des ombres entre la fluidité lumineuse des vagues mourantes, et la profondeur des cieux pleins d'étoiles. Après avoir rapidement traversé Paris, où ils ont directement emprunté à notre enseignement artistique ce qu'il y a de meilleur, beaucoup de ces artistes retournent dans leur pays pour nous en rapporter des toiles superbes, pleines des rouges clartés des aurores boréales, des rayonnements froids et argentés des soleils d'hiver, des blancheurs neigeuses des falaises alpestres, étoilées de villages rouges qui se reflètent éternellement dans la limpidité des fjords spectacles inoubliables, qui ont ébloui leurs
la limpidité des fjords spectacles inoubliables, qui ont ébloui leurs yeux d'enfants. Les autres, plus réfractaires aux souvenirs du pays natal, et peut-être aussi plus attachés à la terre de France, qu'ils aiment tous d'ailleurs comme une nouvelle patrie, fixent leurs chevalets sur nos plages normandes, dans nos rochers bretons, au milieu de nos brandes du Berry, d'où ils reviennent chaque année avec une moisson de belles toiles aux couleurs lumineuses, inspirées par un amour profond de la mer, des champs, de la vie rustique. MADAME GRANBERG (Eau-forte.) PORTRAIT DE MADAME A. D. (Eau-forte.) Ici je demande à ouvrir, à
MADAME A. D. (Eau-forte.) Ici je demande à ouvrir, à l'occasion d'une exposition prochaine, dont le succès sera grand, une parenthèse finale pour entretenir un moment le lecteur d'un artiste, qui malgré son cosmopolitisme errant, malgré les effets indéniables d'impérieuses influences sur ses premières productions, personnifie, à mon avis, le jeune art Scandinave, dans tout ce qu'il a de sérieux, d'inattendu et d'audacieux. Je veux parler d'Anders Zorn. Dans l'intérêt même de l'histoire de l'art, tentons de résumer en quelques lignes la vie si curieuse de cet artiste, autour du nom duquel un de nos plus graves confrères dont l'opinion
nom duquel un de nos plus graves confrères dont l'opinion fait facilement autorité, brodait il y a quelques années une extraordinaire légende : « M. Zorn, disait-il, expose un admirable petit buste en bois (portrait de vieille femme), qu'il sculpta au couteau à l'époque où il était berger, etc. » Voilà, certes, une merveilleuse histoire et qui laisse bien loin derrière elle les étonnants débuts de Giotto, crayonnant au charbon ses chevres et ses moutons dans les vertes campagnes florentines, sous l'oeil de Cimabue stupéfait. Nous avions déjà admiré le petit buste d'une si vivante expression et précieux comme un
petit buste d'une si vivante expression et précieux comme un ivoire de Zeller ou de van Ostyan. Aussi cette révélation nous causa-t-elle une grande surprise. Bien vite nous courûmes chez l'artiste, désireux de contempler les traits d'un si prodigieux berger et voici ce que nous conta à ce sujet M. Zorn, avec une parfaite bonne grâce : « Ce buste de femme est le portrait de ma grand-mère, je l'ai sculpté pendant l'été de 1889. Il y a déjà bon nombre d'années que j'avais déposé ma peau de berger, ajouta-t-il en riant. Car j'ai été berger, cela est vrai, poursuivit-il,
en riant. Car j'ai été berger, cela est vrai, poursuivit-il, et c'est dans la solitude ombreuse des grandes forêts dalécarliennes où dès l'âge de huit ans je gardais les vaches et les brebis, que je me suis pris à aimer la nature d'un grand amour et à tenter d'en reproduire les divers aspects. A cette époque je n'avais encore vu que l'image des grands pins qui se mirent dans les lacs paisibles et clairs de mon pays et deux affreux chromos, venus on ne sait d'où, et qui ornaient les murs enfumés de l'habitation paternelle. J'ai commencé par sculpter au
murs enfumés de l'habitation paternelle. J'ai commencé par sculpter au couteau, dans des morceaux de bouleau, les animaux confiés à ma garde. Puis, pour me rapprocher davantage de mes modèles, j'imitai le statuaire antique en teignant mes sculptures. Ma palette était le creux de ma main et je mélangais le jus des myrtils à certaines substances colorantes empruntées à quelques petites fleurs des bois. La première œuvre que j'ai vendue représentait une vache en colère. Elle me fut généreusement payée un sou et un petit pain blanc par un berger de mes amis. Le jour, où la duchesse d'Ossuna me
de mes amis. Le jour, où la duchesse d'Ossuna me commanda son portrait, je n'éprouvais pas une joie plus grande qu'en touchant ce sou et ce petit pain blanc. « Je reviens souvent revoir mes grands bois et mes chers paysans de Dalécarlie, si beaux dans leurs costumes éclatants, et c'est au milieu d'eux, pour qui je suis toujours le petit berger d'autrefois, que je passe les heures les plus heureuses de ma vie. C'est pendant un de ces voyages, que j'ai sculpté, dans du bouleau, comme autrefois, le buste de ma vieille grand-mère... « N'est-ce pas que tout cela
de ma vieille grand-mère... « N'est-ce pas que tout cela est touchant et méritait d'être conté ? Comme Giotto, notre jeune berger rencontra aussi son Cimabué, et après avoir appris à lire et à écrire à l'école de Mora, sa ville natale, Zorn entrait en 1877 à l'Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm. Il y demeura quatre ans. Puis, avide d'étudier les chefs-d'œuvre des grands maîtres anciens et modernes, il visite successivement la France, l'Espagne, l'Italie, la Hollande, la Belgique, l'Angleterre. Il séjourna quelques années à Londres et il y peignit plusieurs portraits qui furent exposés à la Royal Academy
peignit plusieurs portraits qui furent exposés à la Royal Academy et au Royal Institute of painters in water colours. En 1884, il faisait un nouveau pèlerinage au musée du Prado, irrésistiblement attiré par Vélasquez. Pendant ce voyage en Espagne, il exécuta à l'aquarelle les portraits de la duchesse d'Albe et de la duchesse d'Ossuna. Puis, les années suivantes, nous le voyons en Hongrie, à Constantinople, en Andalousie, en Algérie, au Maroc d'où il rapporte de merveilleuses aquarelles, toutes vibrantes de lumière... Nous voilà bien loin des sombres forêts de sapins et des petits moutons en bouleau teints du jus des
et des petits moutons en bouleau teints du jus des myrtils... Jusqu'à cette époque (1887), Zorn n'avait jamais peint à l'huile. Son premier essai dans ce genre est le tableau qu'il exposa en 1888, sous ce titre : Pêcheur et qui figure maintenant au musée du Luxembourg. Œuvre délicieuse dans sa douce tonalité blonde et rose, et qui du premier coup conquit tous les suffrages des raffinés. Ce brillant succès encouragea l'artiste, et sans abandonner complètement l'aquarelle, où il excelle, il exécuta un grand nombre de remarquables portraits, de scènes de genre, principalement de baignades en plein air, où son
de genre, principalement de baignades en plein air, où son pinceau agile et délicat, caressant et lumineux, faisait s'épanouir comme des fleurs les superbes chairs des blondes filles du Nord dans l'atmosphère ambrée des soleils mourants. Zorn adore ces deux motifs, la femme et la mer. Nous les retrouverons souvent associés dans son œuvre, et il faut reconnaître que jamais pinceau ne sut mieux que le sien fixer d'une caresse rapide les fugitifs reflets des eaux et les frissons roses des peaux blanches et nacrées. Zorn est aujourd'hui célèbre dans le monde entier. Chacun de ses voyages en Amérique est
le monde entier. Chacun de ses voyages en Amérique est pour lui l'occasion d'un éclatant triomphe. Les musées et les collections particulières du vieux et du nouveau monde se disputent ses oeuvres, et près de la pauvre cabane qui abrita ses jeunes années et qu'il a précieusement conservée, s'élève au milieu des bruyères roses, encadrée de pins et de bouleaux, une superbe demeure où le grand artiste vient parfois, las de ses laborieuses campagnes à travers le monde, goûter quelques heures de glorieux repos. En France, aussi bien qu'en Allemagne, en Angleterre et en Amérique, Zorn a ses fervents admirateurs.
en Angleterre et en Amérique, Zorn a ses fervents admirateurs. L'exposition qui va s'ouvrir bientôt le dit assez, et on ne peut que féliciter le comité qui, présidé par M. Beurdeley, l'amateur d'art si connu, en a eu l'heureuse initiative. Une chose cependant nous inquiète. Nous craignons que le Comité, malgré toute son activité, ne puisse rassembler un nombre de toiles suffisant et qu'à la vue de ce trop modeste ensemble le public ne se fasse une très imparfaite opinion de l'oeuvre si considérable et si variée du grand artiste. N'oublions pas que c'est en Angleterre, en Allemagne et surtout
N'oublions pas que c'est en Angleterre, en Allemagne et surtout en Amérique, où il a séjourné plusieurs années, que se trouve la majeure partie de ses peintures. Les collectionneurs de ces pays consentiront-ils à se dessaisir, pour un si long voyage, des pièces précieuses qui leur seront demandées ? Souhaitons-le sans trop l'espérer... Nous serions néanmoins très surpris que, malgré les lacunes forcées, le visiteur de cette exposition pour qui l'art d'Anders Zorn fut jusqu'à cette heure une chose inconnue ne se retirât vivement impressionné par le bel accent de vie qui se dégage de chacune des toiles de cet