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temps à autre se mettait à psalmodier avec force : Étoile de la mer, voici la lourde nappe Et la profonde houle et l'océan des blés Et la mouvante écume et nos greniers comblés, Voici votre regard sur cette immense chappe. A Chartres nous possédons tous nos biens rassemblés. Du puits des Saints-Forts, et des constructions de la crypte, qui nous font remonter au temps où Chartres était déjà lieu sacré de la forêt gauloise, jusqu'aux derniers tableaux du Pourtour, sculptés au XVIIIe siècle, nous lisons toute notre histoire. En descendant à Notre-Dame de Sous-Terre nous pénétrons dans un monde
descendant à Notre-Dame de Sous-Terre nous pénétrons dans un monde où les mystères de la chrétienté rejoignent un autre âge et les mythes fabuleux des religions païennes prophétisant « La Vierge qui doit enfanter ». Les révolutionnaires qui avaient étudié un plan de destruction totale de la cathédrale, y renoncèrent à cause des frais considérables qu'eût entraîné ce vaste projet. Ils se bornèrent à détruire la statue de la Vierge Noire qui pouvait à juste titre en être considérée comme le symbole. C'est une copie qui est vénérée aujourd’hui. Modeste hôtel, qui nous permet de voir la cathédrale presque intacte
hôtel, qui nous permet de voir la cathédrale presque intacte aujourd’hui. Si blasés que nous soyons après les grandes découvertes industrielles de notre siècle, l’audace de la construction gothique fait encore notre stupéfaction. Cette précision dans l'établissement des lois d’un nouvel équilibre architectural a de quoi confondre. Chartres fut bâti en vingt-cinq ans. Et voilà le miracle qui davantage encore nous étonne. On a tout dit de la foi des bâtisseurs, de cette « foi qui transporte les montagnes », mais la sentir là, si proche, si vivante, si tumultueuse et si raisonnée... Quelles passionnantes recherches parmi la foule des
et si raisonnée... Quelles passionnantes recherches parmi la foule des dix mille personnages (six mille sont sculptés et quatre mille animent les verrières) pour retrouver leurs symboles! Nous avions chacun nos préférences. Parmi cette imagerie conçue pour le peuple, l’un s’attachait aux scènes pittoresques des travaux et des jours; un autre étudiait sans pouvoir s'en détacher l’extraordinaire symbolique du Portail Royal où paraissent l’homme et son destin, la science et les arts, Dieu, l'Evangile et l'Apocalypse ; un autre enfin tentait d'analyser l'émotion plastique de cette sculpture monumentale recréée sur notre sol, et qui, d’un jet, avait trouvé la vérité
notre sol, et qui, d’un jet, avait trouvé la vérité humaine et la souveraineté du style. Pour la seconde fois, nous avions vu les verrières resplendir à chaque heure du jour et tapisser la pierre de leurs reflets ocellés. A la nuit, avant de quitter la ville, nous jetâmes un dernier regard vers les tours dont l'élan se perdait dans le ciel constellé. L'une, ciselée comme une châsse et parée de tous les luxueux atours d'une dame de qualité. L’autre, sobre et puissante comme un moine dans sa robe de bure. Le charme, l'élégance, la séduction et les sourires. La
bure. Le charme, l'élégance, la séduction et les sourires. La forme pure, la beauté grave, noble, recueillie, la force que composent l'audace et la mesure. Toute la France. Nous étions fort satisfaits de notre lassitude et de nos pieds poussiéreux. Au soleil de midi, nous épongions nos fronts. Dans une salle à manger, basse, fraîche, aux volets soigneusement clos, quel gigot ! quelles bouteilles !... Il y eut une heure splendidement consacrée à l’esprit de Ponchon. Puis, le dernier verre de marc achevé, il y eut les grandes heures avec la cathédrale. Chacun de nous la connaissait déjà ; mais
la cathédrale. Chacun de nous la connaissait déjà ; mais combien de visites pourraient épuiser les richesses de son enseignement et permettre de découvrir la multiplicité de ses vertus secrètes? On sait que ce monument constitue la véritable somme des connaissances du moyen âge. Nous formons le souhait que l'encyclopédie de M. de Monzie puisse dans sept cents ans se parer de tels prestiges. Jusqu’au soir nous avons stationné devant les portails, parcouru les nefs, grimpé dans les clochers et bravé le vertige en circulant sur les toits. C'est alors que nous avons d’un commun accord décidé de coucher à
que nous avons d’un commun accord décidé de coucher à Chartres et de poursuivre notre visite durant la journée du lendemain. Peut-on se flatter de connaître une ville avec laquelle on n’a pas plus ou moins couché? Il faut avoir vu l’épicier fermer sa boutique, avoir erré le soir dans ses rues mystérieuses, et la surprendre le lendemain à son petit lever matinal. La tête un peu ivre de tant d’images, nous nous croyions un peu devenus hommes du moyen âge et nous discutions gravement des méfaits et bienfaits de l’incendie de 1194. La dispute jaillit, qui faillit tourner assez
l’incendie de 1194. La dispute jaillit, qui faillit tourner assez mal, à propos du clocher neuf. L’éternelle question? Doit-on restaurer dans le style de son temps?... Hé ! notre temps serait-il à ce point si différent des autres que nous ne puissions imaginer sans rire le clocher de Jehan de Beauce reconstruit par M. Le Corbusier. Bernard CHAMPIGNEULLE. L'ange veille sur la ville Photo Vigneau La tour Notre-Dame Photo Kollar La cathédrale de Chartres Un des deux clochers Photo Kollar Zurbaran . L'adoration des Mages Photo Piccardy LES FAUVES AU MUSÉE JACQUES BASCHET a choisi le moment où triomphe, au
MUSÉE JACQUES BASCHET a choisi le moment où triomphe, au Petit Palais, l’Ecole de Peinture vivante, que le musée de Grenoble sut accueillir avant tous les autres musées français, pour publier dans l’ « Illustration » un article intitulé : « Au Temps des Fauves ». Cet article paraît, plusieurs années après la ridicule campagne, qu’à la solde de feu François Coty, Camille Mauclair entreprit dans « Figaro ». Je ne ferai pas à M. Jacques Baschet l’injure de comparer son article, d’une absolue bonne foi et habilement documenté, aux articles de polémique et de commande d’un critique qui, assez
articles de polémique et de commande d’un critique qui, assez aveugle pour écrire, en 1906, que Cézanne n’avait jamais produit une oeuvre, accusa Friesz, Normand de vieille souche, d’être germain parce qu’il portait le prénom d’Othon! En attaquant ainsi les Fauves — et bien qu’il constate que ceux-ci ont, maintenant, les ongles rognés — M. Jacques Baschet rassure d’innombrables moutons. La France est un pays charmant, riche de paysages grandioses et touchants, d’églises adorables, de vins savoureux, de fruits succulents, de filles aimables. Mais, à travers ce pays plein de fantaisies naturelles, tout un peuple vit, dont les ambitions intellectuelles
fantaisies naturelles, tout un peuple vit, dont les ambitions intellectuelles ne dépassent guère l’horizon du Café du Commerce, du jeu de boules et de la place de la Mairie. Qu’a-t-on fait pour éduquer ce public ? Rien. Je ne crois pas que l’on puisse développer d’une façon méthodique, comme on le fait en Russie, chez un peuple aussi individualiste que le nôtre, le goût pour la musique ou pour les arts plastiques. Mais des expositions bien faites, commentées par des conférenciers habiles, auraient pu provoquer en province, en faveur de la peinture et de la sculpture, une curiosité qui n’est
la peinture et de la sculpture, une curiosité qui n’est guère éveillée qu’à Paris. A ces familles qui se réunissent le soir autour du guéridon doré du salon Louis XVI, l’ « Illustration » annonce chaque semaine, avec le ton qui convient, les découvertes et les catastrophes, les guerres et les mariages princiers. Une fois par an, ce grand journal honnête dispense les grâces printanières du Salon des Artistes français et met à la portée de tous le sourire du Président de la République, l’onctueuse majesté des prélats, la crânerie des militaires, et la grâce des jeunes filles en fleurs.
des militaires, et la grâce des jeunes filles en fleurs. Pater. Baigneuses Photo Piccardy Souvent, avec une perfection technique admirable, ce grand journal reproduit les œuvres les plus séduisantes des peintres à succès du XVIIIe siècle, celles de Pater, de Coypel, de Nattier, de Greuze. Mais, plus souvent encore, il publie en couleurs les œuvres de femmes du monde d’aujourd’hui, qui peignent des fleurs pour se distraire. Ces reproductions, toujours fidèles, sont montées sur des cartons gaufrés agrémentés de filets d’or. Le grand public qui suit ce journal par tradition accepte avec satisfaction ces images qui ne troublent pas ses
accepte avec satisfaction ces images qui ne troublent pas ses habitudes de voir et de penser, ces images qui, encadrées de moulures Louis XVI, veilleront sur leur sommeil sans rêves. C’est ce public bien pensant, confiant dans nos gloires militaires, dans l’enseignement de nos écoles, dans la gloire de notre Institut et fier, avant tout, de son bon sens bien français, que M. Jacques Baschet a cru devoir prendre à témoin de la folie de fauves. Que M. Jacques Baschet maintienne, pour son illustre frère, membre de l’Institut, une clientèle aussi fidèle, aussi résignée, c’est son droit. Mais qu’il fasse
aussi fidèle, aussi résignée, c’est son droit. Mais qu’il fasse appel au jugement, à l’indépendance d’un public si moutonnier, c’est là une faute contre l’esprit. Imaginez-vous, en effet, un contemporain de Léonard de Vinci, appelant le peuple de Milan et l’invitant à proclamer la folie du grand peintre, sous prétexte que ce dernier venait de créer des dessins inaccessibles au vulgaire. On sait que Léonard ne s’en est guère privé. Je ne me fais guère d’illusion sur l’intérêt que porte le public à la critique d’art. Je ne sais donc si les lecteurs de l’« Illustration » suivront attentivement le
si les lecteurs de l’« Illustration » suivront attentivement le texte de M. Jacques Baschet. Mais ils regarderont les reproductions en couleurs des œuvres « fauves », si différentes des images ravissantes de Paul Chabas et d’Etcheverry. Ces reproductions ne peuvent que créer dans l’esprit du public la plus extrême confusion. S’il s’agissait d’expliquer ce que fut le « fauvisme », il ne fallait choisir, ni les Dufy qui sont récents, ni le Derain, qui n’a rien de fauve, ni le Matisse, de tendance surréaliste. Par contre, si, par « fauve », on entendait les peintres indépendants, n’est-ce pas une
fauve », on entendait les peintres indépendants, n’est-ce pas une lourde faute d’historien que de représenter Matisse par un nu qui ne correspond chez lui qu’à une recherche temporaire et, en aucune façon, à son genre habituel, Vlaminck et Rouault par des œuvres qui n’illustrent en rien leur manière ? De plus, comment le public pourra-t-il réagir en voyant clouées au même pilori, des œuvres qu’il juge avec raison détestables, à côté d’une œuvre telle que le « Portrait du Musicien », de Derain, ou d’une esquisse charmante, telle que le « portrait d’homme », par Raoul Dufy ? Mais
le « portrait d’homme », par Raoul Dufy ? Mais il y a le texte de M. Jacques Baschet... On se demande avec inquiétude auprès de quels artistes M. Jacques Baschet a pu vivre, pour supposer qu’une révolution aussi brutale, aussi nécessaire, aussi rapide, aussi limitée que fut le « fauvisme », ait pu correspondre, chez les jeunes artistes qu’étaient alors Derain, Vlaminck, Matisse, à un besoin « de trouver du nouveau », en somme, à une méthode de lancement. Alors que le fauvisme, qui fut à la fois un surenchérissement de l’impressionnisme et une réaction contre l’esthétique de Claude
surenchérissement de l’impressionnisme et une réaction contre l’esthétique de Claude Monet, correspondit au besoin passager de quelques peintres de s’exprimer à l’aide de la couleur pure. Mouvement qui rendit plus nécessaire encore le cubisme, qui se développait presque en même temps et qui fut, M. Jacques Baschet le reconnaît lui-même, un mal nécessaire. M. Jacques Baschet n’explique pas que le fauvisme fut une courte tentative et que tous ses adeptes se libérèrent en quelques mois. « On est en plein arbitraire, écrit-il. Des quais sont rouges, des arbres bleus, I des femmes vertes. » On pense à la sublime indignation
des femmes vertes. » On pense à la sublime indignation des contemporains de Delacroix devant la couleur du cheval de Trajan! Car, pour le critique de l’« Illustration », il n’y a sans doute de « réel » que l’eau de carton, où grelottent les petites filles du monde que déshabille à moitié le vénérable Paul Chabas. Pour M. Jacques Baschet, Matisse est une sorte de reître farouche. « Il charge en tête ». Vous imaginez Matisse chargeant... Matisse, avec son air de sage professeur à lunettes d’or. « Il a en lui comme un besoin rageur, exaspéré, de tout
a en lui comme un besoin rageur, exaspéré, de tout détruire, de tout avilir, la ligne, la forme, la beauté ». Alors que Matisse n’a jamais souhaité, il l’a souvent écrit, que d’apporter le repos à l’esprit. M. Jacques Baschet sauve Derain, mais c’est pour accueillir ce cancan de Montparnasse, selon lequel, l’aurait « hypnotisé l’art des sauvages», l’art de ces sauvages, « dont la doctrine des fauves s’approchait ». Je cherche vainement ce que peuvent avoir de comparables le besoin d’expression sentimentale et mystique des nègres et le désir de renouvellement intellectuel des amis de Matisse. Mais passons. Vlaminck,
de renouvellement intellectuel des amis de Matisse. Mais passons. Vlaminck, lui, « continue plus que jamais à rugir avec sa spontanéité d’enfant du peuple ». Car, pour M. Jacques Baschet et pour son public bien pensant, un fauve, lisez : un peintre indépendant, est nécessairement un sauvage, et un enfant du peuple, fatalement une bête qui rugit. Vlaminck a, paraît-il, « fait trop de métiers pour avoir le temps d’apprendre ». C’est à mourir de rire, quand on sait que Vlaminck, fut pendant quelques mois de sa jeunesse, violoniste puis coureur cycliste : tout simplement pour gagner de quoi s’acheter
coureur cycliste : tout simplement pour gagner de quoi s’acheter des couleurs. Evidemment, les amis de M. Jacques Baschet ont des facilités que Vlaminck n’avait pas. Il est vrai que, peignant depuis 35 ans, Vlaminck a peut-être eu le temps d’apprendre son métier... Quelle conclusion M. Jacques Baschet donne-t-il à son article ? Les peintres se sont « installés dans un régime de massacre ». Ce qu’il appelait plus haut « une plus fructueuse position »... On pense inévitablement aux profiteurs de la guerre. Ces peintres ont créé ces horreurs (que l’« Illustration » reproduit en couleurs), dans un esprit
(que l’« Illustration » reproduit en couleurs), dans un esprit de spéculation. « Mais personne ne croit plus à cette école des négations, même ceux dont les intérêts sont menacés. » M. Jacques Baschet doit faire allusion sans doute aux marchands de tableaux dont, pour notre part, nous n’avons jamais requis le jugement. Il n’y a sans doute pas de preuve en art, mais l’Exposition du musée de Grenoble au Petit-Palais, due à Raymond Escholier et à ce courageux animateur qu’est André Farcy, est une démonstration suffisante. Jacques GUENNE. Derain. Jeune métis en blouse blanche Salle à manger de Madame
Jeune métis en blouse blanche Salle à manger de Madame de V..., meubles en kekwood, desserte à fond glace argenté, tablettes en dalle de glace claire, sièges recouverts maroquin rouge, de J. Leleu Décorateur. Photo Schall. Salle à manger, meubles en kekwood, sièges maroquin rouge, rideaux en faille souple rouge clair de J. Leleu Décorateur. Photo Schall. UN RESTAURANT FRANÇAIS LONDRES Mme Barnagaud, dont la courageuse énergie sait conserver une grâce toute féminine. Photo Studio Piazza Un magazine anglais écrivait récemment: « Un événement très parisien, l’ouverture de Prunier à Londres ». On retrouve dans cette phrase tout l’humour de
Londres ». On retrouve dans cette phrase tout l’humour de nos voisins britanniques. Il est vrai que l’ouverture tant attendue de Prunier à Londres fut un succès bien français. Dans un cadre très 1935, se pressent à la fois la fleur de l'aristocratie anglaise (ne murmure-t-on pas que le prince de Galles y parut, le soir de l’ouverture et qu’il y revint deux fois depuis), la haute finance de la City, les ambassades du monde entier et une clientèle cosmopolite des plus élégantes dans toutes les sphères. Une nécessité de service a fait d'un buffet une tour centrale de distribution
service a fait d'un buffet une tour centrale de distribution d’où part un éclairage indirect mauve rosé, s’épanouissant dans des corniches de staff en spirales irrégulières. De grands rideaux de mousseline, des doubles rideaux vert amande sur lesquels tranchent harmonieusement des rideaux à mi-hauteur contre le froid jaune citron semé de grosses pastilles donnent la note de couleur nécessaire à cet ensemble neutre. Le restaurant est un dégradé de vert bleu, solide à la base, puis à peine teinté pour finir rose pâle en touchant le plafond ; teintes délicates à manier pourrait-on craindre, mais d'un effet très réussi. Cette
à manier pourrait-on craindre, mais d'un effet très réussi. Cette salle excessivement sobre est rehaussée sur trois faces par trois vitrines aquarium prises dans les murs qui vous font rêver aux fonds de mer décrits par Jules Verne dans « Vingt mille lieues sous les mers ». Effet moderne, stylisé, madrépores, nacelles, ombelles et fleurs de verre, le tout d'une tonalité douce et fluide, cette dernière impression étant donnée par un jeu de lumière rose et bleue. La troisième vitrine contient un bateau en glace ombrée : une note bleue d'éclairage contribue à en faire un bateau fantôme. Le fond
d'éclairage contribue à en faire un bateau fantôme. Le fond de la salle est séparé des services par un paravent en verre lumineux. En un mot, le tout est d’une facture bien moderne, et cela représente un gros effort et une entreprise bien française. Il ne faut pas non plus oublier le charmant bureau de Mme Barnagaud, l'instigatrice de cette révolution à Londres, qui est tout de macassar, de glace, accompagné de tentures vert électrique. Photo Sydney W. Newbery. MEUBLES DE NOTRE TEMPS Meubles en miroir recouverts de satin, capitonnés ivoire. Top haute laine blanc. Édité par Primavera (Atelier d’art
ivoire. Top haute laine blanc. Édité par Primavera (Atelier d’art des Grands Magasins du Printemps). Photo Jean Collas. Salle de conseil. Table chêne cérusé et métal inoxydable. Au mur, peinture beige clair. Tapis tête de nègre. Sièges maroquin vert; sous-main assorti. Éclairage par plafonnier verre dépoli. Édité par Primavera (Atelier d’art des Grands Magasins du Printemps). Photo Jean Collas. Coin de living-room. Au mur, peinture pierre beige. Rideaux faille souple vert pâle. Les meubles sont en poirier noir, garnitures de bibliothèque en requin de Chine. Création de Dominique. Ce studio, réalisé par Dominique pour M. F. R..., à Passy, est
réalisé par Dominique pour M. F. R..., à Passy, est traité à la fois avec charme et sobriété. L'agencement en palissandre de Rio foncé, avec bibliothèque-bureau plaqué en parchemin, divan, meuble à radio, se détache sur une tenture murale en paille blanche du Japon. Le divan à housse mobile est recouvert d'un tissu rayé brun et crème. Le tapis de fond est taupe rosé et les sièges sont recouverts de laine de ton bis. Les grands rideaux de baie sont en velours mousse. Bureau d'homme et bibliothèque encastrée en ébène de macassar. Murs en flexwood. Grand bahut à portes galbées,
de macassar. Murs en flexwood. Grand bahut à portes galbées, en loupe d’amboine, garniture en acier inoxydable. Création de Dominique. L'OBJET RETROUVE PAR CLAUDE VP-1 Cet objet "était où était, où était, où était, où était, où était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était,
était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était,
était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, était, étaient, était, était, étaient, était, étaient, était, étaient, étaient, était, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient,
étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient,
étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, étaient, C'est pourquoi le règne de l'ébauche touche à son terme. De cette évolution du goût, partout nous découvrons aujourd'hui des symptômes. Les peintres rentrent dans le rang; c'est le temps de la « modestie retrouvée ». Ils aiment, ils caressent dans toute leur simplicité des objets qui
aiment, ils caressent dans toute leur simplicité des objets qui ne sont plus des objets « casse-tête ». Ils peignent pour le plaisir de peindre, avec un soin charmant et d’un cœur limpide. Ils sentent que le tableau de chevalet, fait pour être regardé de près, pour participer à la vie quotidienne, doit rester « sociable » : un métier agressif lasse vite; le ton doctrinaire n’est pas supportable et telles négligences, à la longue, ressemblent à de l'impolitesse. Aujourd'hui même des expositions comme celle du charmant Céria chez André Schoeller, celle de Pierre Roy à la Galerie de Paris,