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ses autres occupations des travaux rigoureux sur la chimie, la physique, l'archéologie, les recherches historiques, la botanique, l'agriculture; il fut même appelé, après concours, à créer, en 1850, le cours de génie rural à l'Institut agronomique de Versailles. Il a également écrit un important travail sur la théorie de la musique, art qui le passionnait. Mais c'est en philosophie naturelle et en mathématiques pures et appliquées qu'il a fait paraître, durant plus de soixante années, le plus de publications, malheureusement souvent jusqu'ici trop disséminées dans des comptes rendus et revues scientifiques de France et de l'étranger, sans compter l'immense quantité
scientifiques de France et de l'étranger, sans compter l'immense quantité de manuscrits qu'il laisse inédits. Il a laissé son nom à des découvertes de premier ordre en mécanique; entre autres il fit le premier la théorie générale de la torsion et trouva le Problème de Saint-Venant; ainsi l'appelle dans les écoles techniques, même à l'étranger, et qui est relatif à une question fondamentale de la résistance des matières. Comme héréditaire et fils d'un chevalier de Saint-Lazare, il est mort comme il avait vécu, dans la même foi religieuse et politique qu'il tenait par tradition et qu'il n'avait pas dévié d'un
qu'il tenait par tradition et qu'il n'avait pas dévié d'un seul instant, pesant toute sa longue et brillante existence. Madagascar. À le moment où la Chambre des députés ratifiait le traité de la République française avec la reine de Madagascar, nous recevions une photographie très intéressante représentant même ratification par le peuple hovas, approuvant par acclamation sur la place publique de Tananarive ce même traité. Nous en ferons le sujet d'une intéressante illustration dans notre prochain numéro. Nous nous bornerons à donner aujourd'hui quelques types malgaches. Notre gravure représente un village de Sakalaves, nos premiers alliés de la grande île,
village de Sakalaves, nos premiers alliés de la grande île, qui s'étaient formés à Vahemar, à peu de distance du camp français. Les femmes sakalaves étaient venues présenter leurs hommages à l'amiral. Le fiacron, sorte de chaise à porteur qui a servi à transporter l'amiral, a été photographié par notre correspondant avec les hommes qui le portaient : c'est le seul moyen de transport pour les voyageurs de Tamatave à Tananarive. LA CLARINETTE EN MI BÉMOL NOUVELLE (Suite et fin.) Le vieux Schurtz secoua faiblement la tête, puis tournant les yeux vers un coin de la chambre, il nous montra
yeux vers un coin de la chambre, il nous montra blottie la petite fille que nous n'avions pas encore aperçue : — Je meurs, proféra-t-il à voix basse, au milieu d'un sanglot prolongé; elle! elle! Puis, il abaissa doucement ses paupières, tandis que ses lèvres continuaient à murmurer des paroles incompréhensibles. Je courus en toute hâte à la recherche d'un docteur; quand je revins avec lui : — Dans une heure il sera mort, dit-il, mort de misère, mort de consomption. Nous restâmes au chevet du lit tant que dura l'agonie, qui fut longue et douce. J'eusse désiré partir, mais
l'agonie, qui fut longue et douce. J'eusse désiré partir, mais mon père, dans son inflexible sévérité, m'imposa le spectacle de cette mort funeste dont il voulait que l'image restât gravée profondément dans ma jeune imagination. Tout à coup, M. Schurtz se leva sur son séant, les pupilles étrangement dilatées, et, prenant à deux mains les débris de sa clarinette, les pulvérisa dans une dernière étreinte; puis, comme si c'était là le dernier cri de son âme, il retomba lourdement sur son oreiller, car tout s'était brisé dans son être inconscient. D'un geste, mon père me désigna la porte, et je
D'un geste, mon père me désigna la porte, et je m'enfuis sous la malédiction que jetaient ses yeux remplis d'éclairs. À minuit, je le vis rentrer, non plus courroucé, mais triste et morose : — Monsieur, me dit-il, votre place est retenue à la diligence, vous partez pour Paris dans cinq heures. Vous remettrez cette lettre à son adresse et vous connaîtrez alors mes intentions à votre égard. Fendant dix ans, je ne revis personne de ma famille. À ma sortie de Sainte-Barbe, où j'avais été placé par les soins d'un correspondant, je fus envoyé d'abord en Allemagne, ensuite en
d'un correspondant, je fus envoyé d'abord en Allemagne, ensuite en Angleterre, enfin aux États-Unis. Lorsqu'il me fut permis de correspondre avec mon père, il sut toujours garder un Silence obstiné sur le sort de la petite Schurtz, évitant mes interrogations pressantes à ce sujet, et le désir ardent qui me poussait à la connaître, à l'aimer, à m'en rendre le protecteur. Un jour enfin, je fus relevé de ma disgrâce, et j'accourus à Melun tout palpitant d'émotion, de tendresse filiale longtemps contenue de pieuse curiosité : — Mon cher ami, me coûta le rigoureux directeur de ma vie, je me
me coûta le rigoureux directeur de ma vie, je me suis occupé du soin de votre avenir, tandis que vous couriez le monde, et j'ai résolu de vous épouser si vous n'y trouvez aucun empêchement — J'hésiterai à l'alaillant moins, mon cher père, que si les circonstances, si les événements qui sont plus éminents que l'homme, et souvent le dirigent, n'avaient nous séparés ainsi, je sais quelle affection vous portez à votre fils, et quel désir vous avez d'assurer son bonheur — de marier se fera selon, suivant votre cœur, sous les auspices de la raison, si vous voulez m'envoyer
sous les auspices de la raison, si vous voulez m'envoyer de lui présenter la personne que je vous destine depuis longtemps déjà. Je ne espère pas que la Science ne soit accomplie, du moment que Votre Excellence l'avez endossée : Je ne puis être nullement ici le rejeton de la Providence, si c'est elle vérité qu'elle a confiée à mes mains protectrices pour le Votre et pour le mien. Et me glissant jusqu'au milieu du salon j'y trottai de la tête aux pieds comme il venait de m'entretenir : — Saluez Mlle Schurtz, ai-je-t-il vu ? Voilà, mon cher ami,
Saluez Mlle Schurtz, ai-je-t-il vu ? Voilà, mon cher ami, comment il m'a été donné d'épouser la plus belle, la plus douce, la meilleure des créatures. J'entends vous la présenter tout à l'heure, ainsi que ma fille, elle a cinq ans, et des tartines de confiture tous les jours. EDOUARD MONTAGNE. FRANÇOIS ARAGO. Gravure de M. DOCHY, d'après le portrait d'HENRI SCHEFFER. (Stecler, sculpteur,) 1. Estargel, ville natale de François Arago, d'après un croquis d'Alfred Arago.2. Statue d'Arago, par Oliva, exécutée en bronze à Estargel. — 2. La mère des Arago, d'après croquis d'Alfred Arago. 4. La place Arago à
Arago, d'après croquis d'Alfred Arago. 4. La place Arago à Estargel. A gauche, sa maison natale. LE CENTENAIRE DE FRANÇOIS ARAGO. — (Dessins de M. G. VUILLIER.) REVUE ANECDOTIQUE LA DIVINATION ET DES BAROLOLLES (Suite et fin). Notre temps pourrait encore se glorifier de physiognomonistes remarquables et trop peu connus. La Revue rétrospective de Paul Cottin vient de rendre justice au mérite d'un simple placard autographié intitulé la "La Science qu'on n'enseigne pas", par Rémi. On en jugera par ces trois têtes d'expression qui font honneur à M. Rémi, où plutôt à M. Ballet, car M. Cottin a pu retrouver
plutôt à M. Ballet, car M. Cottin a pu retrouver le nom qui se cachait modestement derrière un pseudonyme. Colère, force brutale. Douceur, sociabilité. Intérêt personnel, âpreté du geste; Je reviens aux roux que le destin n'a pas laissé sans adresse; sans doute en souvenir de Judas. En 1838, un Manuel du physiognomiste avait pris un parti mixte en déclarant que les « cheveux rouges » caractérisaient un homme souverainement bon ou souverainement mauvais ». Personne n'était ainsi en droit de se formaliser. Le manuel prodiguait d'ailleurs les renseignements : En voici quelques-uns : Front allongé : manque d'énergie ;
En voici quelques-uns : Front allongé : manque d'énergie ; — serré, court : concentration, solidité; — un peu fuyant : imagination, esprit; — carré : caractère judicieux. Si l'os qui encadre l'œil est saillant : aptitude littéraire, sagacité, esprit entreprenant. Cavité prononcée au milieu du front : énergie. Sourcils épais et droits : vigueur; — sourcils rudes : vivacité ; — sourcils minces : faiblesse ; — plus ils se rapprochent de l'œil, plus le caractère est sérieux, solide. Lèvre supérieure en saillie : bêtise, crédulité ; lèvre inférieure en saillie : froideur, défiance; lèvres également avancées : honnêteté,
en saillie : froideur, défiance; lèvres également avancées : honnêteté, sincérité. Il arrive même à décrire minutieusement la physionomie de l'assassin et de l'honnête homme, du brave et du lâche, du libéral et de l'avare, et peintre et de l'écrivain. Voici par exemple la description exacte de la figure du poète : « Front large, carré, doucement incliné en arrière par le haut; recouvert d'une peau blanche et moelleuse; sinus frontaux prononcés; sourcils arqués gracieusement, bien séparés. Œil brillant entouré de petites rides. Regard vif et gai. Paupière supérieure reculée, peu visible. Racine du nez formant un enfoncement très voûté,
peu visible. Racine du nez formant un enfoncement très voûté, à dos large et parallèle dans sa longueur. Coins de la bouche légèrement relevés ; lèvre supérieure saillante et, pour ainsi dire, suspendue au-dessus de l'inférieure sans la toucher. Menton arrondi et avancé en saillie. » J'espère que c'est précis. Sans doute, les poètes basanés s'inscriront en faux. D'autres objecteront que la racine de leur nez ne forme point « d'enfoncement ». Mais le manuel Roret (car c'est un manuel Roret que ce manuel du physiognomiste) a tout prédit sans en avoir l'air. Les récalcitrants n'auront qu'à lire ces lignes
en avoir l'air. Les récalcitrants n'auront qu'à lire ces lignes de la page 220, très habiles en ce qu'elles empêchent toutes récriminations, sans en avoir l'air. « Né pauvre, Socrate fut malheureux et vicieux dans son enfance. Lorsqu'il se corrigea, sa figure avait reçu l'empreinte de ses travers, et l'âge adulte l'avait rendue ineffaçable. « Quant à l'heureux Alcibiade, né au sein de la fortune, les sages leçons de Socrate développèrent en même temps la beauté de son âme et celle de son corps. Leur harmonie fut parfaite, et le visage d'Alcibiade eut le temps d'en recevoir l'heureuse empreinte. Mais
visage d'Alcibiade eut le temps d'en recevoir l'heureuse empreinte. Mais plus tard, de mauvaises sociétés pervertirent son caractère, et il ne lui resta que la physionomie de la vertu. » Donc, les figures condamnées par la physiognomonie ne sont pas condamnées sans appel. Socrate est là pour leur montrer qu'on peut démentir la règle, et le démenti n'en sera que plus glorieux. Il me semble toutefois que l'œil affirme, sans variations possibles, la valeur morale du personnage. Ses propriétés en quelque sorte naturelles ont frappé les observateurs de toutes les époques. Nos pères répétaient ce vieil adage. L'homme n'a rien
époques. Nos pères répétaient ce vieil adage. L'homme n'a rien des deux Que les yeux, Ni du paradis, que l'âme. De leur côté, les Arabes ont appelé l'œil « la fenêtre de l'âme ». Cette image expressive entre un peu dans notre adage qui fait, il faut l'avouer, beaucoup d'honneur à l'âme humaine. Car, si elle vient en ligne directe du paradis, elle en a souvent oublié la route. J'ai représenté la chiromancie et les autres branches de la science divinatrice comme subordonnées à la physionomie sans affirmer, bien entendu, l'infaillibilité de celà-ci. On a vu plus haut que les
l'infaillibilité de celà-ci. On a vu plus haut que les humbles physiognomonistes d'autrefois ont fait des réserves non moins prudentes, mais dans la crainte de se faire des ennemis, soit pour n'être pas contredits par des faits. De son côté, Desbarolles fut en convaincu sans aucun doute ; il tenait certainement plus à son prestige de chiromancien qu'à son état d'Hautencourt (car il était comte), et à ses vues de Bretagne et d'Italie (car il fut pendant qu'à ses relations de voyage en Suisse, en Espagne (car il voyageait souvent et linguiste) et même qu'à l'amitié d'Alexandre Dumas père (qui
et linguiste) et même qu'à l'amitié d'Alexandre Dumas père (qui parla de lui si souvent). Et cependant il avait trop d'esprit pour faire de ses données divinatrices autant d'articles de foi. Il avait assez vécu de ses quatre-vingt-quatre ans pour savoir que si rien n'est à négliger dans l'observation, si tout y a sa valeur, aucune de ces valeurs n'est absolue. LOUIS DAN LARCHEY. THÉÂTRES et ODÉON. — Célébration de l'anniversaire de la naissance de Victor-Hugo; le texte en prose de M. Ernest Renan; 1802, l'à-propos en vers de Mme Simone Arnaud. — PORTESAINT-MARTIN: Hamlet, de Shakespeare. Traduction nouvelle en
Simone Arnaud. — PORTESAINT-MARTIN: Hamlet, de Shakespeare. Traduction nouvelle en vers par MM. Charles Samson et Lucien Cressonnois. — VARIÉTÉS: Le fidèle, comédie-vaudeville en trois actes; de MM. Emile de Najac et Albert Millaud. Bouffes-du-Nord: Roger le mécanicien, drame en cinq actes, de MM. René de Cuers et Raphaël Jochanan. Le Théâtre-Français et l'Odéon viennent de fêter l'anniversaire de la naissance de Victor Hugo : cette date (26 février) est désormais consacrée. M. Jules Claretie avait prié, en cette circonstance, M. Ernest Renan, de l'Académie française, l'auteur de la Vie de Jésus et du Prêtre de Néméa, de vouloir bien
de Jésus et du Prêtre de Néméa, de vouloir bien écrire l'à-propos de rigueur. À l'Odéon, M. Porel avait confié à Mme Simone Arnaud, dont le talent est reconnu, le soin de célébrer notre grand poète. Tous deux s'en sont acquittés avec honneur. Renan, en prose, Arnaud, en vers. Tous deux aussi, s'inspirant de la même date, 1802, ont eu la même pensée : Mme Simone Arnaud attelle à son char la Victoire et la Poésie; Renan appelle à son secours les poètes eux-mêmes et fait résonner l'écho de nos glorieuses batailles. L'à-propos de M. Ernest Renan est une aimable
glorieuses batailles. L'à-propos de M. Ernest Renan est une aimable causerie, un morceau de haut style, un régal littéraire, sans autre importance du reste. Pas la moindre idée de comédie. J'ai dit que le bruit du canon et la fumée des champs de bataille montaient jusqu'au séjour des Morts. Dans ces Champs-Elysées (trouve-t-on pas que le nom a vieilli) apparaît, sous les traits gracieux de Mlle Reichemberg, le génie Camillus — qui semble le régisseur de l'endroit. — Il nous apprend que, chaque jour, grâce au Génie suprême, les morts reçoivent des nouvelles d'ici-bas. Or, nous sommes en 1802 :
reçoivent des nouvelles d'ici-bas. Or, nous sommes en 1802 : le bulletin littéraire du jour mentionne Napoléon, le bulletin politique annonce Marengo. Le lecteur met alors en scène Corneille et Racine, Boileau, Diderot et Voltaire qui s'entre-tendent dans un style élevé, comme il convient à des seigneurs des lettres, des choses terrestres, de la révolution qui s'accomplit, du mouvement qui se prépare. Tous les cinq sont d'accord que cette épouse terrible doit enfanter de grands esprits, de grandes intelligences, de profonds cerveaux. « Dans notre cher pays de France, il n'y a jamais eu de victoire sans génie pour la
n'y a jamais eu de victoire sans génie pour la conquérir. Il me faut un poète nouveau. » s'écrie Corneille. Chacun à son tour, d'exprimer le poète qu'il imagine, comme il le rêve. Cela rappelle un peu ce jeu d'enfant qui consiste à répondre à ces trois questions une fois posées : Comment l'aimes-tu? Qu'en fais-tu? Où le places-tu? Diderot résume admirablement bien la situation en demandant quatre poètes « qui exprimentaient ce siècle de rayons tout différents : le sublime que veut Corneille, le poète de la Piété que veut Racine, le génie large et profond que rêve Despréaux,
veut Racine, le génie large et profond que rêve Despréaux, le patriarche ami des humains qu'imagine Voltaire. » Sur ce, le génie flambeau réapparaît pour annoncer la naissance de « l'œuvre sublime » qui résumerait en lui seul les quatre poètes tant aimés. Enfin, la toile de fond se soulève et l'on aperçoit le buste de Victor Hugo, entouré par les artistes de la Comédie Française. Convenons-en, c'est l'enfance même de l'œuvre. Cet à-propos, répété à la hâte, était un peu l'œuvre de ses interprètes qui jetaient de temps à autre des coups d'œil désespérés au souffletier. La salle s'en
autre des coups d'œil désespérés au souffletier. La salle s'en était aperçue et cela n'avait pas peu contribué à refroidir son enthousiasme. Et puis, M. Ernest Renan qui peut être le veut, l'historien de Victor Hugo, n'est pas le chanteur qu'on lui suppose. Mettons, si vous voulez, que cela manque de rimes, témoin l'à-propos de Mme Simone Arnaud, à l'Odéon, dont le succès a été très frais, grâce aussi à Mlles Rousseau et Vidal. Cependant à un moment donné j'ai cru qu'un vers dans la prose de M. Renan : Il semble, Diderot, que Boileau prophétise, mais cela n'a pas
Il semble, Diderot, que Boileau prophétise, mais cela n'a pas continué, voilà. Mais cela n'a pas continué, c'est dommage. Autre remarque : Les grands hommes supportent mal les prénoms. M. Renan fait dire à Camillus parlant de Boileau : « Nicolas a toujours son. » On a souligné d'un sourire. La Porte Saint-Martin est depuis longtemps le théâtre des manifestations littéraires. Après Marion Delorme de Victor Hugo, maintenant Hamlet, de Shakespeare, traduit par deux poètes, MM. Charles Samson et Lucien Cressonnois. sonneur, qui n'ont pas soixante ans à eux. Bravo, mes maîtres! c'est là une action kafka p'un essai d'autant
mes maîtres! c'est là une action kafka p'un essai d'autant plus louable qu'il a durement réussi. Se lancer dans pareille aventure, c'était courir de grands risques, et surtout de garder longtemps en poche un manuscrit qui avait déjà servi, mais ces auteurs—les auteurs ont été protégés des dieux qui, à cette occasion, ont pris la forme svelte et aimable de Mme Sarah Bernhardt. Cette nouvelle traduction d'Hamlet a pour qualité d'être très vivante, disons le mot, très moderne. L'intention des auteurs a été surtout d'écrire un drame jouable, sans trop se décartant toute chose éloquente et mémorable. Nombre de morceaux
se décartant toute chose éloquente et mémorable. Nombre de morceaux ont été salués au passage, plusieurs même ont enlevé la scène : j'ai remarqué, pour ma part, dans la coupe du Vierge, la manière de Hugo et cela fréquemment. Mêmes enjambements, même dédain de la césure qui donne plus d'allure et de vivacité au dialogue et lui enlève cet insupportable ronron de la tragédie antique. Et la recherche et même richesse de la rime également. Modernes, les auteurs l'ont donc été dans leur style, ils l'ont été aussi dans leur conception. On sait que le prince Hamlet a juré de
conception. On sait que le prince Hamlet a juré de venger son père assassiné : le spectre du vieux roi, qui lui est apparu sur la terrasse du palais d'Elsinore, lui a révélé ce crime atroce. Aussitôt Hamlet se fit passer pour fou pour cacher plus aisément ses sombres desseins et découvrir le meurtrier de son père. Cette folie d'Hamlet est la dominante du drame : elle cache une haute philosophie dont la portée n'échappe à personne, et ces longs monologues d'où se dégage l'expression de la vérité humaine laissent dans l'esprit une impression profonde. Dans Shakespeare, la scène change
dans l'esprit une impression profonde. Dans Shakespeare, la scène change à tout instant — l'unité de lieu étant parfaitement dédaignée par le grand écrivain — mais il était tombé dans l'excès contraire. En réduisant leur ouvrage à douze tableaux, les auteurs ont arrivé à une juste proportion : ils n'ont pas hésité pour cela à pratiquer de larges coupures dans le texte dont ils s'inspiraient telle que le récit de la mort d'Ophélie et le dialogue des fossoyeurs, par exemple, qui, superbes à la lecture, font longueur au théâtre. On accusera peut-être MM. Samson et Cressonnois de sacrilège, les lettrés
accusera peut-être MM. Samson et Cressonnois de sacrilège, les lettrés principalement leur garderont rancœur, mais le drame, ainsi allégé, y gagnera certainement en intérêt. Sarah Bernhardt s'est montrée parfaite en tous points : elle a fait d'Ophélie la grâce et la candeur même, l'amour, la jeunesse et le charme; puis dans la seconde partie du rôle, alors qu'Ophélie devient folle à son tour, l'amoureuse d'Hamlet, aussitôt transfigurée, fait place à une créature étrange, touchante dans son malheur, saisissante dans ses égarements, céleste dans sa beauté. C'est là une interprète comme on n'en peut rêver. Garnier a, lui aussi, joué son
on n'en peut rêver. Garnier a, lui aussi, joué son personnage d'Hamlet avec autorité. J'aime le jeu de cet artiste malgré son inégalité, je goûte moins sa diction, contrariée d'ailleurs par un peu léger défaut. C'est une mode que cette diction sans nuance presque, monotone et fatigante à la longue. Avec cela, Garnier laisse souvent tomber la fin de sa tirade, il le retient, au contraire, ce qui fait qu'une partie de la salle, celle qui a eu le bonheur d'entendre, se penche vers l'autre pour demander : « Qu'est-ce qu'il a dit ? » Mais à côté de ces
qu'il a dit ? » Mais à côté de ces défauts faciles à corriger, quelle autorité, quelle ampleur ! L'acteur est difficile à suivre parfois, mais quand il traduit justement ce qu'il ressent, ses mouvements sont fort beaux, ses emportements sincères, ses élans passionnés. Citons, pour n'être pas injuste, MM. Volny, H. Luguet, Cosset et Rosny; aussi Mme Antonia Laurent. Hamlet demanderait une critique plus étendue, moins générale, mais il me faut bien aussi rendre compte de la pièce des Variétés et la place m'est mesurée. Le fiacre 117 — tel est le titre de la comédie de MM. de
tel est le titre de la comédie de MM. de Najac et Millaud. — a pour automédon un personnage vertueux qui n'entend pas plaisanterie en matière d'amour et qui ne comprend que le tête-à-tête légitime dans la demeure conjugale. Aussi s'empresse-t-il de dénoncer tous les couples amoureux qui essayent de transformer sa voiture en un autel de Cythère. La situation a le mérite de la netteté en même temps que de la hardiesse. Certes, nous sommes bien d'Athalie jouée par les demoiselles de Saint-Cyr, mais le fiacre ne tarde pas à amener au commissariat de police Mme Vaucresson, arrêtée en
à amener au commissariat de police Mme Vaucresson, arrêtée en compagnie d'un jeune diplomate, le bel Arthur. L'épouse infidèle; mais séparée, de M. Vaucresson ne tarda pas à faire reconnaître son identité et ce voit aussitôt rendue à la liberté. Elle en use pour faire évader son compagnon d'infortune tandis que le commissaire reçoit une consultation de son médecin. Les deux infidèles s'esquivent rapidement. Mais le fiacre les amène deux nouvelles victimes : cette fois, c'est M. Vaucresson qui a été pincé en compagnie d'une aventure. Les agents poussent les deux criminels dans les cellules des premiers occupants. Sur ces
deux criminels dans les cellules des premiers occupants. Sur ces entrefaites rentre le commissaire qui, n'étant pas au courant, croit continuer son premier interrogatoire et fait appeler le prévenu. Il est alors bien surpris d'avoir à constater un flagrant délit légitime. La scène a provoqué un éclat de rire général. La suite, malheureusement prévue, est moins bouffonne. M. et Mme Vaucresson, renonçant au divorce pour lequel ils plaidaient, rentreront chez eux plus amoureux que jamais. Il faut cependant mettre en relief la silhouette de l'avocat, Me Portenville, qui, dans la crainte que sa cause lui échappe, s'attache à la personne
crainte que sa cause lui échappe, s'attache à la personne du mari et le conjure de lui révéler le nom de la femme qui était dans le fiacre 117; il suffit d'ajouter que M. Vaucresson se trouvait en compagnie de la propre femme de son avocat pour donner à comprendre toute la drôlerie qui se dégage d'une telle situation. Cette pièce, à laquelle on a vu quelque analogie avec Divorçons, a été reçue avec force bravos. Mme Chaumont prête au rôle principal son talent ingénieux mais maniéré, son parler nasillard mais spirituel, son jeu aussi fin que sa personne, bref,