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de faire face. La démarche victorieuse du doute se répète. C'est un acte de liberté qui affirme la liberté. Enfermé dans les fourches caudales d'un dilemme à quatre branches, je ressaisis par ma liberté ma foi en la liberté même, et la chimère de la nécessité se dissipe soudain comme le fantôme d'une nuit d'orage et d'insomnie. Ce ressaisissement, le choix de la liberté, est la liberté réelle, « explosion de la conscience, éclair qui monte un abîme ». Par là se dévoile l'exergue interrompu du livre Qui facit veritatem. Celui qui fait la vérité vient à la liberté. Et
Celui qui fait la vérité vient à la liberté. Et se justifie la devise du philosophe, appelée à un tel retentissement faire, et en faisant se faire. « Enfin, je respire. Je l'ai trouvée, cette première vérité » Lequier, penseur combattant, ne s'est pas reposé sur la croyance reconquise. Il était de ceux qui trouvent pour chercher encore. Et il a affronté sans relâche sa foi en la liberté aux déterminismes multiples, à la science, aux philosophies, surtout à la prescience divine, qui paraît s'ériger comme la haute citadelle de la Nécessité. Dans cette lutte fiévreuse et ce « martyre
la Nécessité. Dans cette lutte fiévreuse et ce « martyre de la pensée » (Renouvier), il a usé ses forces cérébrales et sa raison. La première crise de folie éclate le 28 février 1851, à cinq jours d'intervalle de l'achèvement du brouillon de la troisième partie. Tandis qu'il couvrait les feuillets d'une écriture microscopique et raturée, Lequier a-t-il eu le pressentiment de sombrer? Une autre page porte ces mots mystérieux « Important, je voudrais la ressaisir (la croyance à la liberté) au prix du sacrifice de ma raison même ? ». L'intensité de la recherche a précipité l'accès de démence,
». L'intensité de la recherche a précipité l'accès de démence, et l'aura de la crise a enfiévré la recherche. C'est pourquoi l'œuvre de Lequier, génie foudroyé, est faite de tronçons, de fragments. Il est souvent difficile de les dater, plus difficile de les mettre en ordre. Ces fragments, toutefois, à l'instar des Pensées, ne forment pas une suite d'aphorismes sans lien. Ce ne sont pas les pierres levées d'un alignement, mais les moellons d'un édifice demeuré en chantier, dont seules les fondations subsistent. Il existe d'autres contrastes que celui de la raison et de la folie. Cet errant des déserts
la raison et de la folie. Cet errant des déserts de la pensée rêvait d'action et d'influence; il fut candidat républicain aux élections de 1848, à Saint-Brieuc. Ce mathématicien était un poète romantique, au lyrisme grave et poignant. Ce solitaire incurable, familier des landes sauvages, était fougueusement épris d'amitié, et il est mort d'amour déçu. Ce philosophe hérétique et intrépide coïncidait avec un enfant pieux, aux prières tendres et puériles, qui invoquait le Christ, la Vierge et les Saints; le 17 août 1846, il eut son matin de feu, et les jours suivants se passèrent dans une sorte d'ivresse mystique.
les jours suivants se passèrent dans une sorte d'ivresse mystique. Il est regrettable que Renouvier, auquel Lequier doit de n'avoir pas péri corps et biens, ait omis cet aspect, peut-être le plus profond, de la personnalité de son ami, le cœur simple qui haïssait « le néant vaste et noir ». Enfin cet enfant balbutiant comme le Novalis des Cantiques piétistes alternait avec un théologien et un argumentateur acharné. Sa mort est littéralement l'énigme qui résout toutes les énigmes, selon le mot de Saint-Exupéry dans Le Petit Prince. Malheur ou suicide, hasard ou décision volontaire, inséparablement ou décisivement, présomption de
suicide, hasard ou décision volontaire, inséparablement ou décisivement, présomption de ses forces ou tentation de Dieu mais comment ne pas voir un bouleversant symbole dans cet « accident absolu » ce geste « d'un acte qu'on commence et que le sort finit » (formule de Le Gal La Salle, ami de jeunesse de Lequier)? Et cet homme nageant éperdument par mille brasses de fond avant de couler réalise pathétiquement l'image du religieux B de Kierkegaard. Cette vision, ce souvenir, ces pensées hantaient les quelques amis et lecteurs passionnés qui, à la fin du mois de mai, allèrent se recueillir en
la fin du mois de mai, allèrent se recueillir en pèlerinage sur la terre bretonne où Lequier naquit, souffrit et mourut à Quintin, son village natal, à Plérin, lieu de sa maturité solitaire, et jusqu'à la grève des Rosaires et aux falaises impassibles que son dernier regard désespéra d'atteindre. Xavier Tilliette. "ART AU CANADA" A L'EXPOSITION DU MAI DE BORDEAUX Cette année, la ville de Bordeaux, fidèle à sa mission de liaison avec les terres transocéanes, a choisi d'inventorier « L'Art au Canada ». Sujet polyvalent, car les organisateurs, des deux côtés de l'Atlantique, n'ont pas voulu laisser dans l'ombre
deux côtés de l'Atlantique, n'ont pas voulu laisser dans l'ombre un aspect important de la présence de l'art sur le sol canadien. Un vaste mouvement de rapprochement culturel se dessine entre le Canada et la France, ces deux terres que tant de raisons ethniques, historiques, et d'abord la langue commune rendent sœurs. L'Exposition de Bordeaux en est la première manifestation. Pour comprendre comment elle a été possible et en saisir le sens et les objectifs, il n'est pas inutile de rappeler les traits dominants de la terre et de la personnalité canadiennes. Il faut d'abord insister sur les dimensions de
personnalité canadiennes. Il faut d'abord insister sur les dimensions de ce continent, hors de proportion avec celles de notre pays. Terre de 9 500 000 km2, dont la superficie dépasse celle de l'Europe, et équivaut à dix-huit fois celle de la France, le Canada est le troisième État du monde, par la surface, après l'U.R.S.S. et la Chine. "À Mari usque ad Mare", dit sa devise nationale. La frontière canado-américaine s'étend sur 6 440 km. Saint-Jean de Terre-Neuve est plus près d'Anvers que de Vancouver, sur la côte du Pacifique. Et l'on compte, du Nord au Sud, une distance de
Et l'on compte, du Nord au Sud, une distance de 4 830 km séparant les régions polaires des latitudes voisines de celles de la Méditerranée. Des nécessités résultant des distances et des obstacles naturels ont imposé aux habitants de modeler leur civilisation sur le cadre géographique. D'où la pluralité des centres de culture. Il n'y a pas de prédominance d'Ottawa sur les villes de la région des Prairies et de la côte du Pacifique. Aussi les régions sont-elles aussi différentes aujourd'hui au Canada qu'elles pouvaient l'être dans l'Italie de la Renaissance. Le résultat est une grande liberté dans la croissance
Renaissance. Le résultat est une grande liberté dans la croissance de la culture et une saine émulation entre les Provinces ou États. Une population de 15 millions d'habitants est surtout implantée dans une bande dont la largeur est toujours inférieure à 400 km, le long de la frontière qui sépare le Canada des États-Unis. Un tiers de cette population est d'origine française, descendant des 4 000 laboureurs de Normandie, Bretagne, Anjou et Charente, transportés par ordre de Colbert dans la nouvelle France de 1667 à 1672, à la suite des premiers colons pêcheurs, chasseurs, commerçants en fourrures, missionnaires. Par conséquent,
premiers colons pêcheurs, chasseurs, commerçants en fourrures, missionnaires. Par conséquent, population principalement rurale au début, groupée autour de ses prêtres qui, après la cession du Canada à l'Angleterre par le traité de Paris (10 février 1763), assumèrent la charge de "defensores civitatis" contre le vainqueur anglo-saxon. Ainsi, dès la seconde moitié du XVIIIe siècle, les Canadiens français prirent l'habitude de vivre, repliés sur eux-mêmes, jaloux de conserver leurs traditions, leurs coutumes, leur art et surtout leur langue. Mais, coupés de la mère-patrie, les Canadiens français ne participèrent pas à cette extraordinaire fermentation d'idées qui devait provoquer, sous l'égide de la
extraordinaire fermentation d'idées qui devait provoquer, sous l'égide de la France, les aventures européennes de la Révolution et de l'Empire. Cependant la résistance séculaire aux modes de vivre et de sentir de la population anglaise avait forgé aux Canadiens français une âme singulièrement forte, apte, quand les circonstances le permettraient, à reprendre la marche en avant, si longtemps immobilisée par le souci majeur de demeurer soi. Ces circonstances se produiront au cours du XIXe siècle et au cours des deux dernières guerres mondiales. Ce fut d'abord l'Acte de l'Amérique du Nord britannique, qui détermina en 1867 la juridiction respective des
Nord britannique, qui détermina en 1867 la juridiction respective des dix États du Canada, pourvus d'une autonomie que pourraient leur envier les États voisins des U.S.A. On n'admirera jamais assez le libéralisme et le sens politique de la Constitution canadienne, analogue, mutatis mutandis, à celle de la Confédération Helvétique. L'État de Québec est particulièrement jaloux de ses droits, car il renferme la majorité de la population d'origine française, environ 3,5 millions d'individus, 2 millions ayant émigré aux U.S.A. Ces Canadiens français du Québec se distinguent par leur sens d'organisation et d'entraide. Ce ne sont plus, comme à l'origine, seulement des
d'entraide. Ce ne sont plus, comme à l'origine, seulement des ruraux, avec leur esprit de clocher. Un tiers d'entre eux habite les villes, où ils deviennent ouvriers d'industrie, contremaîtres, médecins, avocats, chefs syndicalistes. Car l'État de Québec, grand à lui seul comme la France et l'Allemagne réunies, connaît un essor industriel extraordinaire grâce à l'exploitation des ressources quasi-illimitées de son sol, de son sous-sol et de l'énergie hydro-électrique. Le Canada a fait sa révolution industrielle de 1940 à 1950. Il est devenu en quelques années la troisième puissance commerciale du monde. Et Wilfrid Laurier, le premier ministre Canadien français, a
monde. Et Wilfrid Laurier, le premier ministre Canadien français, a déclaré prophétiquement "Le XIXe siècle a été le siècle des États-Unis, le XXe siècle sera le siècle du Canada." Cette concentration urbaine de la population, principalement dans l'État de Québec, développe le besoin d'une culture plus profonde et mieux partagée. Le Parlement de Québec consacre un tiers de son budget, 300 millions de dollars, à l'Enseignement, pour une population de 6 millions d'habitants. Et il se sent une responsabilité morale à l'égard de la minorité française qui vit à l'extérieur de ses frontières. Ce besoin de culture se manifeste aussi
de ses frontières. Ce besoin de culture se manifeste aussi dans les domaines des sciences, des lettres et des arts. Le phénomène du provincialisme, auquel nous faisions allusion au début, dû au repli nécessaire sur soi-même pour sauvegarder les richesses de la culture héritée de la mère-patrie, cède la place à un besoin d'expansion de cette même culture, en plein travail de rénovation, et qui se manifeste par un double mouvement d'assimilation des cultures étrangères et de création originale. Par suite de l'immobilisme et de l'académisme, au XIXe siècle, il s'était créé un décalage entre les formes d'expression littéraires et
s'était créé un décalage entre les formes d'expression littéraires et artistiques du Canada et celles de la France. Les deux guerres mondiales, en rétablissant des relations de plus en plus fréquentes entre ces deux pays, vont contribuer à réduire ce décalage. Après la première guerre mondiale, l'essor économique du Canada engendre des richesses qui favorisent la jouissance artistique. Les collectionneurs d'art ancien se multiplient dans les villes. C'est aux amateurs fortunés, qui peuvent se rendre fréquemment à New York et en Europe, que le Canada de 1962 doit ses collections artistiques privées et publiques. En 1903, il existe au Canada
artistiques privées et publiques. En 1903, il existe au Canada 21 musées; en 1960, 250. Les musées les plus célèbres à l'étranger sont la Galerie Nationale d'Ottawa (1913), le Musée des Beaux-Arts de Montréal (1860), l'Art Gallery de Toronto (1900), le Royal Ontario Museum, qui possède un remarquable ensemble d'art chinois, le Musée de l'Université Laval à Québec, très riche en peinture française. Les Services éducatifs des Musées diffusent le goût de l'art dans les localités moins favorisées avec l'appui de revues telles que Canadian Art et Vie des Arts. En 1961, couronnant la création de toute une série d'organismes
En 1961, couronnant la création de toute une série d'organismes culturels, le Gouvernement de l'État de Québec inaugurait à Paris une Délégation générale pour le resserrement des liens économiques et culturels avec la France, affirmant ainsi publiquement la nécessité non plus seulement de puiser aux sources de la culture européenne, mais de communiquer à l'Europe les fruits de sa propre culture. 1. Délégation Générale du Gouvernement de Québec, 19 rue Barbet de Jouy, Paris 7ème. L'est M. Charles Lussier qui, avec élégance et émancipation, préside aux destinées de ce nouvel organisme. L'exposition « l'Art au Canada » est née de
organisme. L'exposition « l'Art au Canada » est née de cette nécessité. C'est la première manifestation mise sur pied par le Conseiller Culturel de la Délégation, M. Robert Élie, avec l'appui du Ministère des Affaires Étrangères et de la Ville de Bordeaux, dont l'amitié avec le Québécois date de 1760 et de la remontrance faite au roi contre l'abandon du Canada aux Anglais. C'est pourquoi Québec, dont la devise est « Je me souviens », a voulu qu'une manifestation éclatante de l'amitié francocanadienne ait pour siège la capitale de l'Aquitaine. Présenter au public français un panorama des arts plastiques anciens
Présenter au public français un panorama des arts plastiques anciens et modernes au Canada, tel fut l'ambitieux programme réalisé par les spécialistes canadiens et français, avec le concours toujours si apprécié de Mlle Martin-Méry, Conservateur des Musées de Bordeaux. Dans le domaine des arts décoratifs, au XVIIe siècle, nous retiendrons les exemples de cet art provincial directement hérité de la mère-patrie et tenant à cette aristocratie de l'artisanat français qui conquit l'Europe et le Nouveau Monde, bois sculptés, statues, reliefs dorés provenant des églises du Québec, ou du Musée de la Province. Les artistes formés en France ou héritiers des
la Province. Les artistes formés en France ou héritiers des ateliers installés par leurs maîtres, les deux Baillairgé, Jean et son fils François, Berlinguet, David, René Saint-Jammes, disciples de Quévillon, Jacques Le Blond, auteur de magnifiques rétables, la dynastie des Levasseur, Philippe Liébert d'origine bourguignonne, ont implanté sur le sol canadien la tradition des « imaginaires » médiévaux. Des pièces d'orfèvrerie religieuse et profane montrent comment des artistes de valeur, un François Ranvoyzé, par exemple, transposent, dans un style savoureux par sa robustesse et son économie des formes, les directives venues de France. Ainsi l'art des sculpteurs sur bois, des
venues de France. Ainsi l'art des sculpteurs sur bois, des ornemanistes, des orfèvres, nourri des sucs les meilleurs de la tradition artisanale française, coule comme une rivière lente entre des berges semblables au XVIIe et au XVIIIe siècles. Quelques objets bien choisis évoquent le mode de vivre des bourgeois canadiens, contemporains de Louis XV ou de Napoléon, dans les vieilles maisons de la province de Québec, dont le raffinement égale la simplicité. La manière de les bâtir, ressemble assez à la façon de construire les maisons de France, avec toutefois la note typique du matériau local pour les demeures de
la note typique du matériau local pour les demeures de la forêt. L'artisanat responsable de la création du nid de l'homme, au sein d'une nature riche en contrastes, accorde toujours la noblesse de la conception à la destination pratique, et, comme en France, le Canada ne connaît pas de divorce entre l'art et l'artisanat, jusqu'à l'apparition de la machine. Chose curieuse, on peut faire la même observation pour les objets fabriqués par les autochtones, Indiens des Prairies et des Lacs, Eskimos de la baie d'Hudson, de la terre de Baffin et de la côte Ouest, dont l'exposition de Bordeaux a
et de la côte Ouest, dont l'exposition de Bordeaux a tenu compte à juste titre. Des Indiens Peaux-Rouges, nomades de la Prairie, chasseurs de bisons et guerriers parés de plumes, adonnés aux luttes tribales, ou bien des Indiens de la Forêt, semi-nomades, chasseurs et pêcheurs des innombrables lacs canadiens, nous voyons les masques d'écorce, de bouleau, de cèdre, ou plus simplement d'épis de maïs, les bijoux, les fétiches, les ornements de cérémonie, sélectionnés parmi les riches collections du Musée National d'Ottawa. Les objets d'art eskimo prouvent une technologie et des traditions artisanales héritées d'ancêtres asiatiques. L'apogée de cet art se
traditions artisanales héritées d'ancêtres asiatiques. L'apogée de cet art se situe aux alentours de la mer de Béring, aux frontières de la Sibérie. Ces indigènes sculptent l'ivoire, la pierre, le bois, la saponite (pierre molle), avec un sens étonnant du réalisme des formes et des mouvements, et en même temps une stylisation expressive qu'eût aimée notre animalier Pompon ours, phoques, morses, pêcheurs tirant la ligne, femmes portant leur enfant dans leur capuchon, têtes de vieilles femmes, etc. Une grande exportation de ces sculptures se fait dans tous les pays du monde, grâce aux coopératives fondées par les Oblats de Marie
monde, grâce aux coopératives fondées par les Oblats de Marie à Povungnituk, au nord de la baie d'Hudson et de la Côte du Labrador, et aux agents du Ministère des Affaires du Nord du Canada. Cette production est quasi-intemporelle, car les objets fabriqués aujourd'hui dénotent des qualités ataviques et leurs arts plastiques, d'inspiration réaliste, sont pour les Eskimos un héritage de la Préhistoire. Les Eskimos de la mer de Béring façonnaient récemment encore des masques aux formes étranges et amusantes pour les pantomimes des fêtes d'hiver, empreints d'une originalité, d'un sens de l'humour remarquables. Il convenait de ne pas laisser
sens de l'humour remarquables. Il convenait de ne pas laisser de côté cet art indigène malgré le nombre réduit d'individus qui le pratiquent, à cause de son intérêt intrinsèque et de la répercussion de ces formes sur l'inspiration des peintres canadiens. C'est ainsi que les grands Totems de la côte Nord-Ouest, uniques au monde, mais qui remontent seulement à la seconde moitié du XIXe siècle et qui se sont répandus sur la côte montagneuse de la Colombie Britannique, aux abords de l'Alaska et des îles de la reine Charlotte, ont inspiré les toiles d'Emily Carr (1871-1945), qui s'intéressa particulièrement aux
inspiré les toiles d'Emily Carr (1871-1945), qui s'intéressa particulièrement aux villages indiens de cette région. Ces Totems, commémorations mortuaires des grands chefs, et en quelque sorte leur blason, représentent l'Oiseau-Tonnerre, l'Aigle de la Création du monde, le Corbeau divin, l'ours Grizzly, la Baleine, le Dragon et toutes sortes d'incarnations zoomorphiques du principe féminin, signes d'une religion remplie de la présence des grandes forces cosmiques. Une autre section de l'Exposition de Bordeaux est constituée par les envois des grands Musées et des collections les plus célèbres au Canada, qui prouvent le souci des classes cultivées de s'intéresser à l'art universel. C'est
souci des classes cultivées de s'intéresser à l'art universel. C'est ainsi que des vitrines offrent aux spécialistes de chacune de ces disciplines, des pièces d'art grec, chinois, mexicain, égyptien, acquises par donation, ou achetées avec ferveur dans les grandes ventes d'Europe ou d'Amérique. Mais la part la plus belle de l'Exposition de Bordeaux est naturellement réservée à la peinture et à la sculpture en Europe et au Canada. D'Europe, les écoles Italienne, Hollandaise, Espagnole, Anglaise, pour le XVIIe et XVIIIe siècles, Française principalement pour le XIXe et le XXe, ont fourni des exemples typiques, parfois de grande valeur, tels qu'un
fourni des exemples typiques, parfois de grande valeur, tels qu'un adorable minois de Petite fille, par William Hogarth, d'une beauté de matière, d'une ingénuité d'expression qui font songer à Chardin, ou ce magistral portrait en camailu gris de Horace Walpole, par Sir Joshua Reynolds, et son pendant, le portrait présumé de la Comtesse Talbot, qui préfigure les recherches de Renoir. La France est particulièrement bien représentée au XIXe siècle avec des toiles de Corot, Courbet, Boudin, Fantin-Latour, Degas, Redon, Renoir. Et c'est bien ainsi, car nos naturalistes et nos impressionnistes, connus avec le décalage que nous indiquions au début, ont
connus avec le décalage que nous indiquions au début, ont aidé les artistes canadiens à se déprendre de l'académisme figé depuis le XVIIe siècle et à tenter des chemins nouveaux. Ces chemins inédits, sinon interdits par une opinion publique toujours sur la défensive jusqu'à la guerre 14-18, les "Fauves" (M. Dufy, Matisse, Rouault), les "Cubistes" (Léger, Gleize, Marcoussis), le "Naïf" Bauchant, le Russe Jawlensky, précurseur de l'art abstrait, et l'expressionniste autrichien Kokoschka en ont tracé au XXe siècle, en Europe, les différentes directions dans lesquelles allaient s'engager les artistes Canadiens définitivement libérés depuis le dernier conflit mondial de leurs complexes
définitivement libérés depuis le dernier conflit mondial de leurs complexes de provincialisme. Mais, avant de parler de ces derniers, il serait injuste de passer sous silence la production de deux siècles de peinture canadienne, dont les auteurs originaux méritent d'apporter leur pierre à l'édifice de la peinture universelle. Nous devons à la vérité historique de retracer à grands traits les principales étapes de cette riche production, frappée à l'empreinte d'un génie personnel, parfois plein de vigueur, toujours d'un charme captivant par sa sincérité, son amour de la vérité et de la nature. Au XVIIe siècle les colons français ont-ils apporté
la nature. Au XVIIe siècle les colons français ont-ils apporté des œuvres de la mère-patrie? Il ne s'agit peut-être que d'une légende, mais toute légende contient une part de vérité. En tout cas, dans le Haut Canada, colonisé par les Anglais, chaque colon, cadet d'une grande famille, aurait amené son argenterie familiale, des portraits de Gainsborough, des meubles de Chippendale. M. Théodore Allen Henrich, Directeur du Royal Ontario Museum à Toronto, déclare sans ambage « La plupart des colons de la Nouvelle France étaient des provinciaux aventureux qui ne s'intéressaient pas à l'art. » Les premières peintures canadiennes du Québec
pas à l'art. » Les premières peintures canadiennes du Québec sont dues à des prêtres et à des religieuses. L'abbé Hugues Pommier, premier peintre de chevalet au Canada, quitta la France en 1662. Au cours du XVIIIe siècle, la peinture canadienne présente un caractère presque exclusivement religieux ce sont des scènes bibliques pour les églises, des ex-votos d'art populaire, par exemple l'Ex-voto de Mme Riverin et ses enfants, dans la basilique Sainte-Anne de Beaupré à Québec, par Michel Dessaillant. Claude François, dit Frère Luc, né à Amiens en 1644, et élève de Simon Vouet, a fait le voyage d'Italie et
élève de Simon Vouet, a fait le voyage d'Italie et travaillé à la Grande Galerie du Louvre sous la direction de Poussin (1638). Après la mort de sa mère, il entre chez les Récollets, vient à Québec en 1670, où il remplit les fonctions d'architecte et laisse de nombreux portraits, dont ceux de Jean Talon, Mgr de Laval, etc. Il faudrait faire une mention spéciale de sa Sainte Famille à la Huronne, du Couvent des Ursulines de Québec, qui malheureusement ne figure pas à Bordeaux. Le rôle de mécène des P. P. Jésuites en Nouvelle France est remarquable et au