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ne la coupe pas, elle préfère la hurler à travers les couloirs du palais du Pyrrhus ! Comme c'est vraisemblable !) Ne pourrait-il encore au dernier acte l'énoncer à une fantaisie évoquant le souvenir de Garmisch? De Max qui joue le 1er acte avec un somptueux manteau de cour, paraît au 5e drapé dans une étoffe rouge pourpre, c'est son « costume pour assassinat ». Au milieu de la folie d'Oreste, il enlève ce vêtement et l'agite comme s'il voulait exciter la fureur d'un taureau; si bien qu'une idée me traverse soudain l'esprit. Vous savez qu'à l'Odéon Phèdre est agrémentée
traverse soudain l'esprit. Vous savez qu'à l'Odéon Phèdre est agrémentée d'une musique soulignant certaines répliques; — je vous recommande la Descente aux Enfers pendant la tirade d'Ismène au 2e acte ! —Si la Comédie suivait un jour l'exemple du second Théâtre-Français, me disais-je, le meilleur commentaire musical de la trouvaille de De Max serait certainement l'air d'Escamillo. "Toréador, en garde!...." Cela n'empêche pas de Max d'être très applaudi et l'appelé cinq ou six fois à la fin de la tragédie. Mlle Delvair joue Hermione avec intelligence, Jacques Fenoux dit Pyrrhus avec justesse. Mais le grand succès de la représentation est
avec justesse. Mais le grand succès de la représentation est pour Mlle Madeleine Roch, admirable Andromaque. Ah! comme cette interprétation fait évanouir une foule de commentaires dus à des critiques, surtout à des universitaires discutant sur la "coquetterie" de la veuve d'Hector! Pas d'équivoque ici. Cette Andromaque— celle de Racine pareille à celle de Virgile — n'est qu'une mère douloureuse qui s'attendrit quand elle tremble pour son enfant, d'une mâle énergie lorsqu'elle résiste à Pyrrhus, toujours fière même lorsqu'elle se jette aux pieds du roi, et dont la beauté trouble le fils d'Achille par la seule puissance de son irrésistible
le fils d'Achille par la seule puissance de son irrésistible séduction. Et quelle sublime page, devenant à travers la magistrale exécution de l'artiste, un effrayant et grandiose tableau, que le récit de la « nuit éternelle » qui vit s'effondrer Troie! Hélas! nous en sentons mieux qu'auparavant aussi, il faut bien l'avouer, les sauvages horreurs! Si l'interprétation d'Andromaque est inégale, par contre le Malade imaginaire nous offre un magnifique ensemble; cette représentation est sans contredit la meilleure à laquelle j'ai assisté au cours des dix dernières années, grâce à la réunion sur une même affiche de comédiens s'adaptant complètement à
réunion sur une même affiche de comédiens s'adaptant complètement à leurs rôles respectifs. Bernard réjouissant Argan n'est certes pas supérieur à Siblot, mais il se trouve « encadré », si je puis dire, le plus heureusement du monde. Mme Dussane est aujourd'hui dans le parfait épanouissement de son talent; elle possède encore toute la verdeur de la jeunesse, mais elle a en outre la riche vigueur de la femme accomplie; sa diction mordante et très appuyée, sans lourdeur, est servie par une voix pleine, JOURNAL D'EMILE MAS 309 à la solide sonorité; le jeu s'est élargi tandis que le corps
solide sonorité; le jeu s'est élargi tandis que le corps s'est « étoffé »; c'est la vraie servante de Molière, qui ajoute à son autorité ce don si rare chez les comiques des deux sexes: la gaieté! Mme Huguette Duflos justifie bien le nom de la fille d'Argan, tant sa grâce est « angélique »! Sa tenue reste d'une ferme dignité, au 2e acte, lorsqu'elle tient tête à Béline, bien que l'on sente des larmes à peine contenues sous la fermeté du ton; enfin, elle a joué les dernières scènes du rôle avec une émotion qu'il importe de louer sans
du rôle avec une émotion qu'il importe de louer sans réserves. La situation, à cette fin d'acte, est, pour ainsi dire, double: aux yeux du public confident, du stratagème d'Argan contrefaisant le mort, elle est plaisante; aux yeux d'Angélique qui croit son père trépassé, elle atteint au drame. J'ai souvenir des indications de Got, au Conservatoire; le grand comédien insistait sur la douleur crainte, le désespoir sincère de la jeune fille qui redoute d'embrasser un cadavre, puis sur son effroi bientôt suivi d'une explosion de joie folle lors de la « résurrection » du vieillard. Mme Huguette Duflos réalise, d'instinct,
« résurrection » du vieillard. Mme Huguette Duflos réalise, d'instinct, et avec une vérité et une force qui m'ont surpris, je l'avoue, cette saisissante conception de Got, d'ailleurs dans la fidèle tradition de la Comédie-Française. Son cri, au réveil d'Argan était si angoissant qu'il nous a remués profondément; le public gagné par la sincérité d'Angélique, bien que rassuré sur le compte d'Argan, a tressailli avec sa fille... Une triple salve de bravos a ensuite récompensé la comédienne. Mme Suzanne Devoyod joue pour la première fois, à Paris, le rôle de Béline qu'elle vient d'interpréter à Lyon et à Marseille. Je
Béline qu'elle vient d'interpréter à Lyon et à Marseille. Je suis ravi de ce nouveau choix; il confirme l'attribution du personnage, non plus à une duègne, mais, ainsi que je l'avais obtenu pour Mlle Du Minil, à 310 COMÉDIE une actrice pouvant prêter à la femme encore jeune d'Argan certains attraits auxquels le père d'Angélique n'est pas insensible! Mme Suzanne Devoyod habille Béline avec goût; elle en exprime à merveille la fausse douceur pour devenir subitement d'une froide méchanceté devant la courageuse attitude de sa belle-fille; elle contribue pour sa bonne part à l'éclat d'une interprétation où Dehelly, Croué, Lafon
bonne part à l'éclat d'une interprétation où Dehelly, Croué, Lafon — très en progrès — Ravet et Numa sont excellents à leur ordinaire dans Cléante, Thomas, Diafoirus le père, Purgon et Béralde. Alcover sera un original M. de Bonnefoi quand il saura son texte. La mignonne fillette Simone Jans est toujours très applaudie. Il n'y a que la nouvelle mise en scène du Malade que je persiste à trouver insupportable. On coupe encore la dernière scène du 1er acte rétablie en 1916... Pourquoi? Et quand rétablira-t-on la belle tirade de Cléante précédant le chant? Lucrèce Borgia dit à Gennaro: «Dans
Cléante précédant le chant? Lucrèce Borgia dit à Gennaro: «Dans des temps comme ceux où nous vivons, le poison est de tous les repas... » Dans les nôtres, la bombe est de toutes les représentations! Celle de tantôt est ponctuée de quelques détonations d'obus. L'une résonne brutalement au moment où assis devant sa tablette, Argan lisant le mémoire de M. Purgon, prononce : «... pour laver, nettoyer, balayer (boum) les entrailles de Monsieur ». Dans la salle un léger sursaut, sur la large figure de Bernard un tranquille sourire et la représentation se poursuit sans autre incident. Le soir. —
la représentation se poursuit sans autre incident. Le soir. — Primerose. Bon nombre de spectateurs qui n'avaient vu, le 23 mars, qu'une partie de la pièce de MM. Robert de Fiers et de A. de Caillavet, profitent de la représentation de ce soir pour entendre l'œuvre entière. Mais on leur a changé l'interprète de Pierre JOURNAL D'EMILE MAS 311 de Lancrey! Samedi, quand Primerose fut interrompue, vers la fin du 1er acte, Numa était en scène... Cette fois, Pierre est joué par Grand. Dorival a succédé à Barrai dans le baron de Montpreux. Mardi 2. — Ab ça! qui donc
baron de Montpreux. Mardi 2. — Ab ça! qui donc a eu l'idée baroque de supprimer la représentation du soir pour la remplacer par une matinée? Ce n'est point jour de fête ce mardi, et le canon allemand empêche bien des gens d'aller au théâtre l'après-midi. Aussi, malgré l'intérêt de l'affiche nous offrant Polyeucte et le Jeu de l'Amour et du Hasard, n'étaient les soldats formant la majorité de l'auditoire et le petit nombre de femmes, la salle présenterait l'aspect d'une répétition devant quelques amis et fournisseurs! Polyeucte est éloquemment joué par Mme Weber toujours sublime Pauline, par Albert Lambert
joué par Mme Weber toujours sublime Pauline, par Albert Lambert fils et Jacques Fenoux. Ravet remplace Silvain qui prolonge quelques jours seulement son séjour à Marseille, à la suite des représentations de la Comédie. Le Roy reprend Néarque; Alcover retrouve le rôle d'Albin; enfin Dorival et M. Vainy jouent Fabian et Gélon. On nous avait d'abord annoncé Mlle Madeleine Roch dans Stratônice. Mais la jeune tragédienne, un peu souffrante, est remplacée par Mlle Jeanne Reyn. À rencontre de la matinée d'hier, la comédie, cette après-midi, est beaucoup moins bien interprétée que la tragédie. Grand a cependant l'extérieur, le physique, comme
que la tragédie. Grand a cependant l'extérieur, le physique, comme on dit aujourd'hui, du Dorante du Jeu de l'Amour et du Surd, mais, outre que sa diction s'accommode mal du texte de Marivaux, l'excellent interprète de Le Chatelier de la Marche Nuptiale semble ignorer la mentalité, l'esprit et jusqu'à l'éducation des « hommes du monde » du XVIIIe siècle. Il a des brutalités de ton et de gestes — sa sortie après la scène avec Mario au 3e acte, par exemple — très déplacées dans ce répertoire. Un jeu de scène qu'il vient d'innover à ce même acte peut suffire
scène qu'il vient d'innover à ce même acte peut suffire à synthétiser l'erreur de son interprétation tout entière. Pendant une partie de son entretien avec Silvia, Grand s'assied tandis que la jeune fille reste debout. Vous comprenez son raisonnement : Dorante s'est fait connaître ; il croit n'avoir affaire qu'à une suivante et il en use cavalièrement avec elle. C'est peut-être très XXe siècle; au XVIIIe une semblable tenue apparaît invraisemblable. Pour Dorante et ses contemporains, la femme aimée, quelle que soit sa situation, est aussitôt haussée à leur niveau et devient digne de tous les respects ; paraître marquer
et devient digne de tous les respects ; paraître marquer une supériorité est, en l'occurrence, un manque de tact dénotant une fâcheuse incompréhension du personnage et de l'époque où il vit. Cet exemple caractérise de façon précise l'erreur de Grand. Cet artiste, d'ailleurs, cherche des « inventions » originales,... il les trouve à côté, ou plutôt, loin, fort loin de la conception de Marivaux. Ainsi au 1er acte, Grand imagine d'entrer avec son chapeau sur la tête ! et de le conserver presque jusqu'à la fin de la scène avec Silvia !... Croit-il que la livrée permet ou même commande
Silvia !... Croit-il que la livrée permet ou même commande de garder sa coiffure comme un soldat en service garde son képi ou son casque ? Est-il guidé par cette phrase dite à Silvia : « J'ai toujours envie (en te parlant) d'ôter mon chapeau de dessus ma tête ». Ce n'est là qu'une façon de témoigner la déférence que la fausse soubrette inspire au prétendu valet. Mais si nous prenons ce texte à la lettre, il faudrait alors que Grand — comme le faisait jadis Amaury à l'Odéon — se couvrirait après le départ d'Orgon et de Mario ;
se couvrirait après le départ d'Orgon et de Mario ; jamais un domestique n'entrerait dans un salon devant les maîtres, le chapeau sur la tête. Ce détail, quoiqu'insignifiant a son importance ; il sert à démontrer de déplorables tendances capables de déformer peu à peu notre répertoire si on ne les combattait dès qu'elles se manifestent. On a eu de même grand tort de confier Lisette à Mlle Jane Faber. Fort avenante dans certaines servantes de Molière, la jolie comédienne n'a point la souple finesse et la distinction relative, — distinction de ton et de tenue — convenant aux soubrettes
distinction de ton et de tenue — convenant aux soubrettes de Marivaux... Et puis la poudre ne lui va pas du tout ! Silvia ne compte pas parmi les bons rôles de Mme Lara. Barralourdit beaucoup trop Pasquin. Dehelly et Siblot sont de premier ordre dans Mario et Orgon. Une petite requête à M. Emile Fabre. La Comédie nous a rendu le Demi-Monde avec les costumes de son époque : c'est fort bien. Quand nous jouera-t-on Le Jeu de l'Amour et du Hasard en Louis XV ? La pièce est du 23 janvier 1730 ; et vêtir les personnages de
du 23 janvier 1730 ; et vêtir les personnages de Marivaux en costumes Louis XVI est une de ces fautes d'autant moins excusables qu'il suffit de vouloir pour les corriger, les costumes ne manquent pas au magasin du théâtre ! Pendant un entr'acte je monte au Foyer du Public... le Voltaire de Houdon n'est plus sur son piédestal ! Diable l'aurait-on transporté dans un de nos Musées ? C'est inquiétant. On sait quand une œuvre d'art est emportée, on ne sait jamais quand elle est rapportée ! Heureusement je retrouve bientôt notre Voltaire dans le vestibule près de l'ascenseur ;
bientôt notre Voltaire dans le vestibule près de l'ascenseur ; il est tout à fait à l'abri dans ce petit coin et on lui a mis un matelas sur la tête un autre sur les bras du fauteuil ; bref, on l'a accommodé comme fait Béline à Argan, dans sa chaise, avec les oreillers, en attendant qu'on l'enferme dans une cage en bois. Je le regarde une dernière fois en attendant l'heureux jour où il reprendra son ancienne place au lendemain de la victoire. Nous donnera-t-on ce jour-là une petite pièce de circonstance comme on le fit le 16 mars
pièce de circonstance comme on le fit le 16 mars 1864 qui inscrivait au programme la représentation d'une Voltaire au Foyer, très amusante à propos en un acte en vers d'Amedée Rolland, à l'occasion de l'inauguration du « nouveau Foyer », où l'on installait le chef-d'œuvre de Houdon ? Le soir, — Relâche, Mercredi 3. — La Marche Nuptiale, Encore une nouvelle Maguet, fort gentille, ma foi, bien qu'un peu indolente, c'est Mlle Renard... Quand nous serons à cent ! Dans la journée, j'avais appris qu'une matinée de Les Affaires sont les affaires affichée pour samedi en remplacement d'un relâche
sont les affaires affichée pour samedi en remplacement d'un relâche annoncé vendredi soir, était supprimée. Ce soir, vers le milieu de la représentation, on me dit que, par décision préfectorale, toutes les matinées sont interdites jusqu'à nouvel ordre, à cause du bombardement du canon allemand ! Jeudi 4. — Un communiqué à la presse confirme la nouvelle, et l'avis suivant est collé sur les glaces des portes d'entrée de la Comédie : Par ordre du Préfet de police, la matinée d'aujourd'hui n'aura pas lieu. On devait jouer : Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée; L'Éternelle Présence, et Le
qu'une porte soit ouverte ou fermée; L'Éternelle Présence, et Le Monde où l'on s'ennuie pour la rentrée de Mme Pierson. Cette matinée, par suite des vacances de Pâques, était en dehors des spectacles de l'abonnement des « Jeudis classiques ». L'interdiction des matinées provoque des véhémentes protestations. À la Comédie, théâtre d'État, on ne peut rien dire; mais ailleurs on ne se gêne guère ! M. Defrenne, président de l'Association des directeurs de concert et music-hall, déclare à un rédacteur du Petit Journal. « Un obus est malheureusement tombé sur une église. Nous l'avons tous regretté. Comme conséquence, on ferme
une église. Nous l'avons tous regretté. Comme conséquence, on ferme les théâtres. C'est absurde! Pour que cette mesure soit logique, il faudrait fermer également tous les lieux de réunion : églises, cafés, restaurants et grands magasins; car, n'en dites pas, un obus qui viendrait finir sa carrière dans un des halls des grands magasins de nouveautés, ferait autant de victimes que dans n'importe quel concert. Quant au président de l'Association des directeurs de théâtres, mon vieil ami Alphonse Frank, il s'exprime en ces termes : "La vie normale continue, ou elle ne continue pas. Si elle continue, qu'on n'édicte pas
elle ne continue pas. Si elle continue, qu'on n'édicte pas de mesures pareilles; si elle s'arrête qu'on ferme tout...". D'ailleurs remarquez bien que, en jouant deux fois par semaine le jour, nos salles restent exposées environ 5 heures à la possibilité — bien improbable — d'être touchées par un obus. Or, magasins et cafés le sont du matin au soir, et il n'a pas été question de les fermer, que je sache. Chaque fois qu'il y a un sacrifice à consentir on ne pense qu'à nous. Il n'y a pas de charbon?... Fermons les théâtres!... Il y a une offensive?...
de charbon?... Fermons les théâtres!... Il y a une offensive?... Fermons les théâtres!... Les gothas sont signalés?... Fermons les théâtres!... Une cantate sur Paris?... Fermons les théâtres!... "non! Nous ne sommes pas un remède universel !" C'est le langage du bon sens et de la raison. Mais la raison n'est pas ce qui règle... la conduite des fonctionnaires à tous les degrés de la hiérarchie. Le soir. — L'Élevation. Vendredi S. — Le "relâche" est maintenu malgré la suppression de la matinée du lendemain, Changement de front... On se replie sur une position préparée d'avance sans doute; mais ce n'est
sur une position préparée d'avance sans doute; mais ce n'est pas encore la retraite définitive, Les journaux publient ce matin la note suivante : À la suite d'une entrevue des présidents des différents groupements "spectacle" avec le Ministre de l'Intérieur, le Sous-secrétaire d'État à l'Intérieur, le Préfet de police, il a été décidé que les matinées seraient maintenues. Toutefois, elles seront supprimées les jours où le bombardement aura commencé avant l'ouverture de la matinée. Si le bombardement avait lieu pendant la représentation, les salles de spectacle seraient évacuées comme pour les alertes d'avions. L'adversaire ne se maintiendra pas longtemps sur
les alertes d'avions. L'adversaire ne se maintiendra pas longtemps sur ce terrain! La mesure est inapplicable. Il est logique d'interrompre le spectacle pour une alerte d'avions qui a un commencement et une fin. Comment prévoir le début et la fin d'un tir du canon? Si un coup est tiré à 1 heure, la matinée n'aura pas lieu, dût l'ennemi ne plus lancer un obus sur Paris de toute la journée. Par contre si le premier projectile nous tombe dessus à 4 heures ou à 5 heures, vers la fin de la représentation, comment prévenez-vous le mal? Vous fermerez l'écurie quand
la représentation, comment prévenez-vous le mal? Vous fermerez l'écurie quand le cheval s'est échappé ! Samedi 6. — L'Aventurière. Le Joueur d'Illusion. Dans la pièce d'Émile Augier, Albert Lambert fils et Mlle Nizan jouent Fabrice et Colette à côté de Mlle Cécile Sorel, de Henri Mayer, Dénis d'Iènes et René. Rocher qui conservent les rôles de Glorinde Monte-Prade, Annibal et Horace. Dimanche 7. — Matinée. Lucrèce Borgia. Les matinées étant autorisées sous condition la Comédie maintient le spectacle annoncé depuis huit jours. Salle très convenablement garnie pour la belle œuvre de Victor Hugo. Quelques modifications : Au 1er acte il
de Victor Hugo. Quelques modifications : Au 1er acte il n'y a plus de clowns; c'est toujours ça de gagné. Au 3e tableau, la praticable du fond, — la rue qui montait vers le haut de la ville de Ferrare — est remplacée par une toile d'horizon. Naturellement la figuration de ce tableau reste supprimée. Enfin au dernier acte nous avons une nouvelle chanteuse Mlle Floria Lelica. Si sa tenue est plus décente que celle de sa devancière, son chant est d'une navrante, d'une lugubre lenteur! Mlle Renard qui figurait un des deux pages prononce aujourd'hui l'unique phrase dite jusqu'à
un des deux pages prononce aujourd'hui l'unique phrase dite jusqu'à présent par Mlle Lagrange; le second page est figuré par une comparse. Pendant la représentation, une détonation a retenti disent certains. Situation gênante! Que va t-on faire? Interrompra-t-on la matinée? — On trouve la meilleure solution On n'a rien entendu. Et voilà ! Le soir. — L'Abbé Constantin. Bravo, Monsieur Fabre. Féraudy fait à son petit commerce en jouant l'Élévation en province, vous n'hésitez pas à le doubler ici; c'est de la très bonne administration. Bernard joue donc pour la première fois l'Abbé. Il n'a sans doute pas la subtile
première fois l'Abbé. Il n'a sans doute pas la subtile finesse de Féraudy, ni ces mille nuances du débit qui sont comme les "dessous" d'une solide composition. Mais pour être plus sommaire, son personnage n'en est pas moins intéressant et j'ai fort goûté ce bon et brave curé paysan, si naïf et si sincère! Le succès de Bernard est très vif; on le rappelle trois et quatre fois après chaque acte en compagnie de ses camarades et c'est justice. Lundi 8. — Relâche. La Comédie joue ce soir à Fontainebleau : La Paix chez soi. Le jeu de l'Amour et
: La Paix chez soi. Le jeu de l'Amour et du Hasard et l'Anglais tel qu'on le parle. Cette fois victoire complète au sujet des matinées; elles sont autorisées sans restrictions, à la seule condition de prévenir les spectateurs dès le premier coup de canon ; chacun fera ce qu'il voudra et la représentation ne sera plus interrompue — sauf, bien entendu, pour les alertes d'avions. — "M. le Ministre de l'Intérieur" nous dit-on, en a ainsi ordonné. Avez-vous remarqué les formules? Quand il s'agit d'une chose désagréable, d'une interdiction, d'une entrave quelconque, on nous dit : "la Préfecture de
d'une entrave quelconque, on nous dit : "la Préfecture de Police défend...". Quand, au contraire, on nous communique une agréable décision on nous déclare : "M. le Ministre autorise... ". Au fait, il a seulement changé trois fois d'idée en six jours, notre excellent Ministre de l'Intérieur,—je dis excellent sans ironie. M. Émile Fabre devrait bien reprendre en son honneur les deux actes d'Auguste Vacquerie Souvent homme varie. Enfin s'il existe dans le public des gens timorés, capables de s'alarmer à l'idée de venir passer quelques heures à la Comédie-Française, je reproduis à leur intention cette très intéressante note publiée
je reproduis à leur intention cette très intéressante note publiée dans le Journal des Débats de ce lundi 8 avril à laquelle il conviendrait de donner la plus large publicité : Se préoccupant, à juste titre, des dangers que pourrait faire courir un bombardement aux spectateurs des matinées, M. Emile Fabre avait un moment songé à faire blinder la coupole de la Comédie-Française. Après consultation de M. Tricon, architecte-expert, ce projet a été jugé difficile à réaliser. Mais M. Cassien-Bernard, architecte du théâtre, a fait observer que, grâce à leur construction particulière, la coupole et le plafond lui-même constituent un
construction particulière, la coupole et le plafond lui-même constituent un abri relatif qu'il ne faut pas tenir pour négligeable. En effet, sous la coupole, qui présente une épaisseur remarquable, se trouve un plancher solide ou est aménagé le «petit théâtre», qui sert aux répétitions ; une certaine distance sépare encore ce plancher du plafond robuste sur lequel est marouflé le chef-d'œuvre d'Albert Besnard. Un obus tombant sur le théâtre rencontrerait donc un triple obstacle et aurait 90 chances sur 400 d'éclater soit dans le «petit théâtre», soit au-dessus du plafond de la salle. Ces précisions présentent un intérêt incontestable et
de la salle. Ces précisions présentent un intérêt incontestable et permettent de considérer la salle de la Comédie-Française comme offrant des conditions de sécurité satisfaisantes. Si cela ne rassure point les plus... prudents, contre la menace du canon — puisqu'il est convenu qu'en cas d'alerte d'avions on gagne les abris — que leur faudrait-il ? Mardi 9. — Les Noces Corinthiennes. La salle est comble; c'est, il est vrai, un soir d'abonnement, mais il y a si peu d'abonnements du soir ! En réalité, le public revient au théâtre. Très gros succès pour l'œuvre de M. Anatole France et ses
gros succès pour l'œuvre de M. Anatole France et ses interprètes. Mercredi 10. — Le Demi-Monde. Encore une magnifique salle; à 8 heures, il n'y a pas un strapontin disponible. Jeudi 11. — Matinée. 13e spectacle de l'abonnement des «Jeudis classiques» (1re série) : Britannicus, Les Fausses confidences. Les abonnés des «Jeudis classiques» se composant pour la plus grande partie de femmes, de personnes âgées et de tout jeunes gens, il n'est point surprenant qu'il y ait des vides aux fauteuils d'orchestre et de balcon; car on ne peut disposer des places inoccupées. Pendant l'entracte qui suit Britannicus, nous entendons