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en héliogravure, en camaieu et en typogravure. Couverture dessinée par Georges LEMMERS. Lauzun, Carnavalet (Deux logis de qualité), par Alcanter DE BRAHMS.— Bibliothèque de la critique, 50, boulevard Latour-Maubourg. Pour qui désire connaître les grands passé historiques des hôtels de Lauzun et Carnavalet, ce petit livre, écrit par un fin lettré et par un érudit, doit être consulté; que dis-je, il doit être lu de la première à la dernière ligne. Et ce sera une heure de récréation des plus agréables. — Asignalei: dans la Revue Alsacienne illustrée, une étude des plus intéressantes de M. Adrien Moureau sur Joseph Sattler,
des plus intéressantes de M. Adrien Moureau sur Joseph Sattler, et dans le The Sketch Book, de Chicago, un bel article, d'une éloquence émue, à la mémoire de Paul NOCQUET, ce jeune sculpteur français, d'un si grand talent, mort à 29 ans à peine, au moment où après de tant de laborieux efforts l'heure de la gloire allait sonner. Nous aurons prochainement l'occasion de le faire connaître aux lecteurs de l'Art et les Artistes, car ici, dans cette revue, la gloire des grands triomphateurs ne sera pas seulement célébrée, mais aussi les efforts des jeunes vers un noble idéal, lors
aussi les efforts des jeunes vers un noble idéal, lors même que, comme pour Paul Nocquet, le but final n'aura pu être atteint, le rêve réalisé. — Au moment où M. Antoine prend possession de l'Odéon, il n'est pas sans un grand intérêt artistique de se reporter aux débuts de cet homme de théâtre extraordinaire, qui, en moins de vingt ans, a révolutionné la scène française et hâté le renouveau de notre Art Dramatique. Le 57e numéro de la Revue Théâtrale est entièrement consacré aux débuts, au théâtre, du Directeur actuel de l'Odéon et à un essai, très documenté, sur
actuel de l'Odéon et à un essai, très documenté, sur l'ancien Théâtre-Libre qui devint plus tard le Théâtre-Antoine. Ce « numéro spécial » de 36 pages in-folio s'agrémente de nombreuses illustrations dans le texte et hors-texte. On y retrouvera des lettres de M. Antoine pressentant l'avenir, les programmes si curieux de M. Ibels, les premières photographies de mise en scène, les portraits des auteurs et des artistes de cette scène libertaire, qui fut le berceau de la scène de nos jours. Le célèbre tableau de Dillon, Une lecture au Théâtre-Libre, reproduit en couleurs, forme la couverture de ce numéro documentaire
reproduit en couleurs, forme la couverture de ce numéro documentaire très précieux. DIVERS Monsieur de Courpières Marié, par Abel LIERMANT. — E. FLAMMARION, éditeur. Gémèmes et Mores (poésies), par André CORTHIS.— Eug. FASQUELLE, éditeur. À signaler un joli recueil de strophes harmonieuses et fraîches : La Belle Saison de M. Lionel DES RIEUX, le jeune auteur des beaux poèmes antiques parus sous ce titre Le Chœur des Muses. — Albert FONTEMOING, éditeur, 6 rue Le Goff. REVUE DES REVUES REVUES ALLEMANDES Kunst und Künstler (Berlin) IV, 9 : M. Gustav Pauli combat dans un article très intéressant les théories qui
Pauli combat dans un article très intéressant les théories qui voient dans l'imitation de la nature le but de l'art ; l'artiste crée un organisme nouveau auquel il prête son âme et son sentiment, la question de la fidélité à la nature n'est que d'importance secondaire. — Étude très intéressante de M. C. Simon sur les meubles anglais de l'école de Hepplewhite (fin du XVIIIe siècle) en se servant de documents de l'époque (nombreux ill.). M. Walter Stengel donne des extraits fort curieux d'un philosophe d'art oublié : J. Paester de Mannheim. Compte rendu de l'Exposition de la Sécession de
de Mannheim. Compte rendu de l'Exposition de la Sécession de Berlin, appréciation très fine des œuvres de Liebermann. Les néoimpressionnistes lui plaisent moins que les Bonnard, Vuillard et Valtat ; parmi les Maurice Denis il préfère le Verger monotone aux tableaux plus récents. (Voir le numéro 15 de la Revue) (nombreux ill., aussi d'œuvres françaises). Zeitschrift für bildende Kunst (Leipzig) XVII, 8. M. Adolf Gottschewski signale un petit bronze du musée national de Florence représentant un dieu fluvial d'après une étude de Michel-Ange (ill.). M. Wilhelm Rolfs prouve que la Madonna della Catena à Sciacca, une très belle œuvre de
Madonna della Catena à Sciacca, une très belle œuvre de Francesco Laurana, est le premier travail de cet artiste en Sicile (ill.). L'exposition Centennale continue à occuper les critiques d'art allemands : M. Franz Dülberg étudie d'une façon très consciencieuse l'œuvre de Schick, élève de David, de Rayski, Kobell, Spitzweg, le romantique K. D. Friedrich, l'intimiste Kersting, Dahl, l'art problématique de Ph. O. Runge et les Hambourgeois Oldach et Wasmann (ill.). — Compte rendu de l'exposition des arts du livre de Francfort (ill.) et étude de M. Baumgartner sur l'hôtel des Muenchener Neueste Nachrichten de Munich (nombreux ill.) qui a
des Muenchener Neueste Nachrichten de Munich (nombreux ill.) qui a inspiré en même temps un article de M. Ostini dans die Kunst. Die Kunst (Munich.) VII, 8. M. Laban continue ses articles sur l'Exposition Centennale : Ecoles de Düsseldorf, Hans von Marées, Hans Thoma, Leibl (ill.). — Article sur l'Exposition printemps de la Sécession de Munich, par M. Fritz v. Ostini. À remarquer surtout l'appreciation de Pleuer et de Philipp Klein (ill.). — M. H. Popp discute des questions de la technique picturale des anciens maîtres. — Diverses œuvres d'art décoratif (ill.) : reliures de Kersten, meubles de A. Niemeyer.
décoratif (ill.) : reliures de Kersten, meubles de A. Niemeyer. Kunst und Dekoration (Darmstadt) IX, 9. Étude de M. W. Michel sur le Salon Brackl de Munich, reproductions d'après Diez, Eichler, Léo Putz, Jank et Erler — Les sculptures décoratives de M. R. Bosselt révèlent un talent très intéressant qui sait s'adapter très habilement à l'ensemble architectonique (ill.). — Argenteries d'Alexander Fisher, nombreuses reproductions d'après des reliures qui ont été exposées à Francfort. Kunstwart (Munich). XIX, 16, 17. M. A. Hudler apprécie l'art du sculpteur August Hudler. Kunst und Handwerk (Munich) LVI, 8. Photographies d'après les travaux exécutés à l'occasion
(Munich) LVI, 8. Photographies d'après les travaux exécutés à l'occasion du Concours pour la décoration du Maximiliansplatz de Munich. Hohe Warte II, 13, 14. (Vienne. Autriche). Ce numéro est consacré aux jardins, études historiques et esthétiques très intéressantes de MM. Lux, Olbrich et Oscar Bie qui forment un très gracieux ensemble (nombreux ill.). Werkkunst (Berlin) I, 17, 18. M. Peter Jessen sur la Grande Exposition des amis des arts des pays du Rhin à Düsseldorf. Lettres intéressantes de Henry van de Velde et de Obrist sur le Mouvement contemporain d'art décoratif en Allemagne. L'ART FRANÇAIS EN ALLEMAGNE. — Exposition du
décoratif en Allemagne. L'ART FRANÇAIS EN ALLEMAGNE. — Exposition du peintre paysagiste Picabia à Berlin dans Caspers Kunst salon. — Exposition du sculpteur N. Aronson au même endroit. — Œuvres de Courbet, Renoir, Berthe Morisot, Manet, Puvis de Chavannes, Sisley, Monet, Pissarro, chez Cassirer (Berlin). — Reliures de Lortic, Chambolle-Duru, Quinet, Marius Michel et d'autres à l'exposition des Arts du Livre à Francfort. Nota. — Une regrettable faute d'imprimerie a rendu méconnaissable le nom de M. Edvard Diriks, le peintre norvégien, dont nous avions signalé l'exposition intéressante à Francfort. La maison Bruckmann de Munich vient de publier le premier volume
maison Bruckmann de Munich vient de publier le premier volume d'une œuvre magnifique sur l'Exposition Centennale de Berlin : Die Deutsche Jahrhundertausstellung vol. I. Munchen 1906 (prix 25 fr.). Ce volume contient 400 reproductions excellentes des œuvres les plus importantes de la Centennale. Nous avons déjà signalé l'importance extrême de cette rétrospective pour l'appreciation de l'art allemand, elle aura pour résultat une transformation complète de notre jugement à beaucoup de points de vue. Des artistes comme Runge, Oldach, Wasmann, Friedrich, Feuerbach paysagiste, l'école de Leibl sont pour nous des révélations ; ou ils se présentent sous des aspects tout à
; ou ils se présentent sous des aspects tout à fait nouveaux. Toute étude sérieuse de l'art allemand du dix-neuvième siècle devra être basée sur cette exposition et sur la belle publication que M. Bruckmann lui a consacrée. C'est un grand mérite d'avoir entrepris une publication monumentale de ce genre. Les reproductions sont très claires et très nettes. La préface de M. Hugo von Tschudi, l'éminent directeur de la National galerie de Berlin, est tout à fait remarquable, elle nous donne un parfait aperçu du travail des organisateurs de l'exposition et résume le nouvel aspect de l'art allemand tel que
et résume le nouvel aspect de l'art allemand tel que cette exposition nous le révèle. En un mot : une publication de première importance. À signaler une autre publication de la maison Bruckmann de Munich: Die Kunst Albrecht Dürer s, par Heinrich Wölfflin. (316 p. nombreux ill. prix 15 francs). Cet ouvrage n'est pas une biographie ni un catalogue raisonné des œuvres de Dürer. C'est l'histoire de son idéal artistique. La vie de Dürer est marquée par une passion tragique. Le graveur des bois magnifiques de l'Apocalypse découvre en Italie le grand art de la Renaissance, il est ébloui par
le grand art de la Renaissance, il est ébloui par la sûreté de l'expression et par le grand style des Italiens ; il commence à étudier ce monde nouveau, il cherche la composition sagement réfléchie, il hésite, il ose et il aboutit enfin à des compositions grandioses comme par exemple dans la Vie de Marie et dans les Quatre Apôtres. M. Heinrich Wölfflin qui a déjà fait preuve de critique magistrale dans son œuvre sur l'art classique sait nous révéler toutes ces luttes de l'âme angoissée du maître Nurembergeois qui, sorti du monde allemand et moyenâgeux, luttait pour conquérir la
sorti du monde allemand et moyenâgeux, luttait pour conquérir la sérénité sublime des Italiens. Des gravures soignées servent d’illustration à ce standard work d’art allemand. R. M. REVUES ITALIENNES Le numéro de mai de l’Emporium (Bergame) présente un intérêt particulier pour l’étude, toujours pleine d’inattendus, de l’art gréco-romain. Un article de MM. Luigi Conforti et Giovanni Franceschini, avec 66 illustrations, s’étend sur les Jeux et les Jouets des Enfants anciens. Les illustrations, dont la plupart sont une révélation, reproduisent des peintures, des sculptures et des gravures trouvées à Pompéi, à Rome et en Égypte. Un autre article, signé Ruscus, sur
Rome et en Égypte. Un autre article, signé Ruscus, sur La Villa di Livia ad gallinas albas évoque les beautés de la célèbre villa de Livia, presque entièrement disparue, sise dans les lieux historiques de la grande bataille combattue entre les Gaulois et les Romains. De nombreuses illustrations reproduisent les merveilleuses fresques florales de la villa. — M. Vittorio Pica écrit un article sur le peintre Alfred Delaunois, dont il nous présente quelques reproductions assez intéressantes. L'Italia Moderna (Rome, mai). M. A. Lancellotti nous entretient de l’œuvre du peintre Domenico Morelli. Son étude est illustrée par 8 reproductions, qui montrent
Morelli. Son étude est illustrée par 8 reproductions, qui montrent une fois de plus au grand public l’importance uniquement historique de ce peintre mort en 1901. — M. R. Bacci révèle les grands projets de renouveau de Rome, qui ne paraît pas pourtant sur le point d’harmoniser les grandes disproportions de sa « structure architecturale », disproportions qui existaient déjà entre les deux grandes civilisations qui ont façonné la capitale italienne, et que la laideur contemporaine n’a fait jusqu’ici qu’accentuer. Étude intéressante de M. G. Evans sur La femme égyptienne moderne, (4 illustr.). Natura ed Arte (Milan. 15 mai). Une
moderne, (4 illustr.). Natura ed Arte (Milan. 15 mai). Une étude très importante de M. Pompeo Molmenti sur Les rapports entre l’Église et l’État dans Venise antique. — De M. Almerico Ribera, une critique sur le sculpteur Vincenzo Vella, avec de nombreuses illustrations. — En première page, la revue continue la reproduction des portraits des grands artistes peints par eux-mêmes. Nuova Antologia (Rome, 16 mai). M. Romualdo Pantini publie un article sur l’Art moderne à l’Exposition de Milan ; mais en réalité cette sorte de catalogue, ou tout au plus, ce compte rendu rapide et peu esthétique d’un nombre assez
ce compte rendu rapide et peu esthétique d’un nombre assez considérable d’œuvres, nous semble fort peu intéressant. L’article est illustré avec une reproduction hors texte d’une œuvre du sculpteur Bistolfi dont le titre est : La Beauté qui jaillit de la montagne, fragment d’un monument à Ségantini, et un dessin inédit, Amants, de Ségantini. Ars et Labor (Milan, 15 mai). Cette très ancienne revue, rédigée spécialement pour les musiciens, continue la publication de la curieuse étude de M. Amilcare Lauria sur le caricaturiste Melchiorre Delfico. 17 illustrations des plus bizarres ornent le texte. D’autres articles de variétés, toujours copieusement illustrés,
ornent le texte. D’autres articles de variétés, toujours copieusement illustrés, font de cette revue spéciale une des plus intéressantes de l’Italie. Un noticiaire très soigné complète le fascicule. Nuova Antologia (ier juin). À signaler aux érudits qui s’intéressent à l’Histoire de l’Art et des mœurs pendant la période de la Renaissance, un article de M. le comte Domenico Gnoli, sur l’Épitaphe et le Monument d’Impéria Courtisane, M. Domenico Gnoli, se basant sur l’édition de 1526 de la Forest nuptiale (Sylva nuptialis) de Giovanni N'evizano, rétablit la phrase : Impéria Cognata, à la place de Imperia Cortesana, que Rosetti et Grégorovius
à la place de Imperia Cortesana, que Rosetti et Grégorovius admettent au grand scandale des mœurs et de l’Église. On sait en effet que l’Église refusait la sépulture sacrée aux courtisanes, et n’aurait pu accueillir sur un monument templaire, dans ses murs mêmes, la consécration d’une d’elles, quoiqu’elle fût aimée des cardinaux et des papes. Ce monument était d’ailleurs disparu, et M. Domenico Gnoli croit l’avoir découvert dans l’Église de San-Gregorio à Rome. R. C. Échos de la Mode QUAND un poète de la vieille école rencontre une belle femme voisinant avec des fleurs, il ne manque jamais de les
voisinant avec des fleurs, il ne manque jamais de les comparer l’une à l’autre et de vanter leur fraîcheur mutuelle. Le compliment est peut-être hasardé, et les plus satisfaites d’elles-mêmes doivent hésiter à l’accepter, sous peine de ridicule, car roses, œillets et camélias ont un épiderme qui sera toujours, pour la plus jolie femme du monde, l’idéal inaccessible, le rêve jamais réalisé, le désir dont on souffre éternellement. Ah ! oui, si on pouvait troquer sa peau humaine, si douce et si fine qu’elle soit, contre le satin d’une fleur comme on gagnerait au change et comme le baiser serait
comme on gagnerait au change et comme le baiser serait délicieux sur la joue ou la main ainsi favorisée ! Mais voilà, c’est l’impossible !... Les poètes auront beau dire et les coquettes beau envier, l’épiderme féminin ne sera jamais que de la Saint-Jean à côté des pétales d’un bouquet de deux sous et, vraiment, il y a quelque vaillance à mettre si près de soi, dans un pli de corsage, la fleur rivale qui l’emporte, toujours et fait cruellement ressortir les tares du visage que l’on voudrait tant dissimuler. En ces mois d’été où les fleurs abondent, toutes les
En ces mois d’été où les fleurs abondent, toutes les femmes s’en parent, se grisent de leurs parfums et admirent sans méfiance leur délicat coloris. On les voit enfouer leur figure dans les touffes embaumées, les embrasser, s’en caresser les joues, faire, en un mot, tout ce qui est nécessaire pour bien prouver à leur prochain qu’elles ne sont ni aussi fraîches, ni aussi nacrées, ni aussi enivrantes qu’une rose de France ou un œillet de la Malmaison. Pourtant, il y a des exceptions et certaines carnations luttent victorieusement, mais qu’elles sont rares ! et combien, parmi elles, en est-il
qu’elles sont rares ! et combien, parmi elles, en est-il qui doivent leur éclat à une préparation aussi savante, que discrète ! Je citerai comme exemple, le Véritable Lait de Ninon par lequel les épaules et les bras, comme le visage, acquirent un velouté, une finesse et une fraîcheur d’épiderme sans pareils. Le Lait de Ninon existe en trois tons : blanc, rosé et Rachel, à la Parfumerie Ninon, 31, rue du 4-Septembre. Il vaut 5 francs et 5 fr. 85 franco. Mme SANS-GENE. Baronne Elvire. — Combattre vite cette chute des cheveux par l’Extrait Capillaire des Bénédictins du Mont-Majella,
chute des cheveux par l’Extrait Capillaire des Bénédictins du Mont-Majella, très tonique et très actif sur le système pileux. Vous le trouverez authentique chez M. Sénat, administrateur, 35, rue du 4-Septembre. Mme S. G. Motels recommandés ALGER. — Grand Hôtel de l'Oasis. — Etablissement de 1er ordre. Restaurant à la carte et à prix fixe. Bar américain. Vue splendide sur la mer. BRUXELLES. — Le Grand Hôtel. — 1er ordre. Confort moderne. American Bar. Grill room. Salles de café, de restaurant, de billards. J. CURTET, directeur. GÈNES. — Grand Hôtel de Gênes. — Premier ordre. Meilleur quartier de la ville
de Gênes. — Premier ordre. Meilleur quartier de la ville vis-à-vis de la Poste-Télégraphe, Opéra et Gare, tramways électriques. — Tout confort moderne. Restaurant. Garage. G.-R. BONERA, propriétaire. GENEVE. — Hôtel-Pension Fleischmann. — Maison de Famille, tout le confort moderne. Excellente cuisine. Situation centrale. 5 fr. 50 à 8 fr. par jour. MONTE-CARLO. — Le Grand Hôtel. — Derniers conforts, superbes galeries et jardin d'hiver, cuisine et caves hors de pair. — Pattard, directeur. MUNICH. Hôtel Continental. Maison de tout premier ordre avec tout le confort moderne. Situation unique au centre des curiosités et théâtres. Restaurant et Caves renommés PÉRIGUEUX.
centre des curiosités et théâtres. Restaurant et Caves renommés PÉRIGUEUX. — Hôtel du Commerce et des Postes. — Confort moderne. L. DIDON, propriétaire. ROUEN. — Hôtel de la Poste. Installation moderne PARIS. — Hôtel Montana. — 11, rue de l’Échelle (corner of the avenue de l'Opéra). Opened August 1905. All modern and latest improvements. — G. VAUTRIN, manager. PARIS. — Grand Hôtel des Capucines, Sans succursale, 37, boulevard des Capucines. Maison recommandée. — Ascenseur. — Electricité. — Téléphone. — Chauffage central. — Bains. — Cuisine de premier ordre. — Bonne cave. — Mme L. CHABANETTE, propriétaire. PARIS. — Hôtel Chatham,
cave. — Mme L. CHABANETTE, propriétaire. PARIS. — Hôtel Chatham, 17, rue Daunou. — Maison de premier ordre, près des grands Boulevards. M. C. MICHAUD, directeur. populaire, et je ne pouvais me retenir, en l'écoutant, d'envier ce brave homme, cet artisan modeste, de solide tradition française, mi-artiste et mi-ouvrier, qui vivant parmi les objets et les êtres qu'il aime, faisant de tout son coeur le métier dont il est capable, n'a compromis ni sa sincérité dans les milieux mondains, ni son naturel dans les milieux « artistes », ni sa dignité dans la poursuite d'honneurs que plus d'une fois, d'ailleurs,
dignité dans la poursuite d'honneurs que plus d'une fois, d'ailleurs, il éluda. A peine, de temps en temps, le témoignage d'une admiration éclairée, ou la visite de l'un de ses clients qui sont tous pour lui des amis, ou une exposition comme celle de décembre dernier à la galerie Georges Petit, viennent interrompre une monotonie où il se plaît habituellement. Sans doute la plus chère joie de son vieil âge est celle de voir à son côté, se développer et s'épanouir, dans une saine insouciance, insouciance, talent d'Emile Lenoble, son petit-gendre et son disciple, dont on connaît les délicates poteries
petit-gendre et son disciple, dont on connaît les délicates poteries sableuses à couvertes felspathiques. « Maintenant, c'est son tour. », dit simplement Chaplet en allongeant une tape dans le dos de ce grand jeune homme un peu fruste, au bon sourire, aux yeux blagueurs, et qui est en effet devenu, sous la direction du grand-père, la force et l'avenir de la maison, le praticien et le continuateur de l'art héréditaire auquel fut consacrée déjà toute une vie d'homme. Ensemble nous traversons le jardin où, çà et là dans les plates-bandes, gisent sous les arbustes de grands pots, imparfaits ou mutilés,
gisent sous les arbustes de grands pots, imparfaits ou mutilés, rebut de la fabrication. Trois ou quatre petits bâtiments s'élèvent côte à côte, abritant : celui-ci le tour, celui-là les cuves où s'opèrent les mélanges d'argiles et celles où se préparent les couvertes; un troisième est occupé par le grand four, lequel, me dit Lenoble, n'a pas été allumé depuis huit ans : à côté sont empilées les cazettes, récipients dans lesquels on enfourne les pièces de céramique; bien qu'elles elles-mêmes jamais connue, l'émail, [elles s'enrichissent des plus belles couleurs pour avoir été saturées par les vapeurs du four. Et
pour avoir été saturées par les vapeurs du four. Et partout, à terre ou sur des tablettes, c'est un pittoresque désordre de pots inachevés, attendant leur quatrième ou cinquième cuisson, de modèles, d'essais, de pièces coulées, définitivement perdues par ce collaborateur sournois et souvent perfide qu'est le feu. Pas un de ces objets qui ressemble à l'autre. Tous ont leur aspect propre, leur carnation unique, on pourrait dire : leur personnalité. Et cette admirable diversité, aussi bien que l'énorme déchet que voici sous mes yeux, témoignent assez de la confiance de l'artiste, de sa patiente recherche, des difficultés sans nombre
de l'artiste, de sa patiente recherche, des difficultés sans nombre qu'il a dû vaincre tour à tour pour obtenir les chefs-d'œuvre parfaits qu'on me présente, plus loin, exposés sur les rayons des vitrines. Mortiers, bouteilles, pichets, boules, oeufs, plats, obus, baguettes, écuelles, etc., leur forme est simple et robuste, prenant bien son assise ; elle ne comporte point en elle-même d'ornement ni de bizarrerie. A peine un renflement insensible, une dépression inattendue, une coulure (accident heureusement exploité), la trace d'un doigt de l'émailleur viennent corriger la sévérité de ces pots et rendre, en quelque sorte, plus vivant, plus émouvant, le
et rendre, en quelque sorte, plus vivant, plus émouvant, le fait de leur naissance artistique. LE MAITRE CHAPLET DEVANT SON FOUR Nul n'a plus savamment que lui pratiqué, par la ligne et la couleur, cet art subtil des passages que les Chinois lui enseignèrent. Comme tous les vrais originaux, Chaplet ne désavoue point ses maîtres. Il mérite de leur être comparé. Et tandis que, sur le seuil de sa petite maison, il me disait adieu, je songeais que la postérité saura le reconnaître comme l'un des plus nobles représentants de l'art français au XXe siècle. Elle retiendra son nom dans
l'art français au XXe siècle. Elle retiendra son nom dans sa mémoire avec ceux des Monet, des Rodin, des Renoir et des Cézanne. JACQUES COPEAU EMILE LENOBLE TOURNANT UNE PIÈCE III VUE GÉNÉRALE DU RESTAURANT DU PRE-CATÉLAN L'Architecture au Bois de Boulogne Plus beaux que les parcs anglais d'émeraude pâle égayés des manteaux violemment colorées des petites Anglaises et du défilé des plus parfaites carrosseries, ni le Tiergarten berlinois où les pires sculptures sont réunies comme en congrès, ni le bois de la Cambre, curieux parce qu'il s'achève en se perdant parmi la vraie forêt, aucun des grands parcs feuillus
perdant parmi la vraie forêt, aucun des grands parcs feuillus qui continuent les capitales d'Europe ne valent le Bois de Boulogne, car le Bois de Boulogne est le plus varié de tous. Les belles routes et les belles futaies y entourent le petit steppe du champ de courses et le coquet musée de Bagatelle. Des pinèdes ajourées y sont toutes proches des taillis. Chargé d'édifier un pavillon-restaurant dans le Pré-Catelan, M. Tronchet a sauvégardé le principe de la grande salle claire, où la lumière entre par toutes les baies. Les grandes glaces montantes sont serties de pierre blanche ainsi qu'il