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; mais la preuve ? La sortie du Cyclone aura coûté trois cent mille francs (remorqués et réparations) à la Compagnie ; Renaud dans sa fureur d'avoir été joué par le capitaine de l'Alexandros est prêt à signer sa démission. Or la preuve de la félonie de l'étranger lui est apportée. Par qui ? Par la femme du Grec, une Française, que ce bandit tortura et qui lui a voué une haine implacable. Et en même temps, elle souhaiterait se rapprocher de Renaud quand elle aura obtenu le divorce contre l'autre. Renaud, qui sauva cette femme, lors de la tempête
l'autre. Renaud, qui sauva cette femme, lors de la tempête qui faillit couler l'Alexandros, subit alors sa séduction. Mais au moment de se livrer davantage, il se rappelle les vertus de l'admirable compagne qui fut son épouse, aujourd'hui prématurément vieillie et malade gravement; il se souvient que cette créature fine, douce, distinguée, intelligente, le fit ce qu'il est, l'encourageant, l'aidant. Car ce héros de la mer, comme les autres de l'équipe de sauvetage, fut souvent à terre un pauvre homme sujet à bien des faiblesses; il se rend compte lorsqu'il est peut-être trop tard qu'il eût été sans doute une
est peut-être trop tard qu'il eût été sans doute une épave sur la terre et qu'entre sa femme qui s'effaçait et lui-même il y avait aussi comme une remorque et que par elle, toujours, il rentrait paisiblement au port. L'œuvre de Roger Vercel est de tout premier ordre; ces pages du drame de la mer sont d'un pathétique intense, véritable morceau d'anthologie. À côté de ces descriptions dont l'intensité ne saurait être dépassée, il y a le problème psychologique lequel semble dominer cette épopée maritime et qui est traité avec une sûreté et un art des nuances ne laissant rien
une sûreté et un art des nuances ne laissant rien à désirer. EU SURVOLANT CINQANTE SIECLES D'HISTOIRE, par le commandant Jean Baradez. Préface de René Chambon (1 vol., 8 pages de gravures et une carte : 15 fr. Librairie Pion). À l'occasion du couronnement du Négus d'Ethiopie, le gouvernement français lui offrit un avion que le commandant Baradez fut chargé de conduire par la voie des airs de Paris à Addis-Abeba. Superbe itinéraire tout chargé de souvenirs de littérature et d'histoire: l'Italie, la Grèce, les Îles, l'Asie mineure, la Syrie, la Palestine, l'Égypte et enfin l'Éthiopie elle-même. À côté de
la Palestine, l'Égypte et enfin l'Éthiopie elle-même. À côté de l'histoire la plus ancienne, l'actualité la plus immédiate. "Récit très personnel, plein d'ardeur et de couleur et qu'anime un haut idéal. LE GRAND ELAN À LA ROBE CLAIRE, Roman par Roger Feriet (1 vol. : 12 francs. Lib. Pion). Viveka Lindahi, jeune et belle suédoise a quitté ses brumes nordiques et son fiancé qui l'aime pour aller passer quelque temps sur la Côte d'Azur, à Menton. Grisée par l'enchantement du climat: ciel bleu, soleil et fleurs, elle accepta l'hommage du séduisant Diego qui habite le même hôtel. Rentrée au soir
séduisant Diego qui habite le même hôtel. Rentrée au soir grâce à la présence d'un artiste peintre ami des siens, elle rejoindra le pays natal et après diverses pérégrinations, elle trouvera auprès du jeune suédois, devenu son mari, le bonheur dans le réciproque de son amour. Des descriptions vécues des réglons glacées de Laponie. Albert Wilson. LA VIE SECRÈTE DE SAINTE-BEUVE, de M. Victor Giraud, nous donne un portrait fidèle du grand critique, dont la pensée en permanente évolution peut nous surprendre. M. Victor Giraud en trouve la raison dans cette recherche de l'amour, l'analyste poursuit la femme qui nous
cette recherche de l'amour, l'analyste poursuit la femme qui nous conduit au ménage Hugo. Toute la vie secrète de Sainte-Beuve semble être offerte par l'angoisse troublée de l'amour (Stock). BRUMES, de François Carreau. Un mélange de mystère et de terreur, sous un ciel bas, dans le froid, et une, le brouillard d'un port quelque part dans le Nord, au fond d'une ville quelconque noyée d'ombre, voilà ce roman riche par l'atmosphère où il baigne. On se demande si le personnage principal est bien ce curieux Lionel Poop ou plus simplement le port, le parti avec les masses sombres de ses
le port, le parti avec les masses sombres de ses bateaux, les squelettes de ses grues indécises dans la brume. La lumière qui sort des bouges enfumés semble être la seule lumière de cette ville morte et froide qui sent le goudron et le moisi. Des filles, des matelots, la singulière silhouette de Poop, des ombres, des fantômes, dans une atmosphère de débauche, de maladie, tout cela accroche du poids des brumes. (Albin Michel) HARRY BAUR qui louait récemment un sketch à l'Alhambra, vient de créer une figure impressionnante dans « Le Golem » un film de Duvivier. LA FRANC
« Le Golem » un film de Duvivier. LA FRANC MAçonNERIE DANS L'ETAT, par Albert Lançon, tend à démontrer que les sociétés secrètes ne sont qu'une réunion d'hommes libres cherchant à se perfectionner moralement, intellectuellement, sans doctrine, sans dogme et sans ambition politique. Par le magistral exposé qu'il fait de la Maçonnerie dans l'histoire de ces deux derniers siècles il cherche à réfuter les théories de ceux qui ont essayé d'expliquer l'action maçonique dans la vie politique des peuples notamment pendant la révolution. Cet ouvrage très intéressant, très documenté est l'un des plus autorisés sur la question, développant surtout l'idée
l'un des plus autorisés sur la question, développant surtout l'idée qu'il n'y a rien de surprenant dans la Maçonnerie, manque parfois de précision quant à son origine, à son but, à son avenir dans les sociétés modernes (Nemrey). QUOI, ISRAËL ? par Gaston Suras. M. Carlo Hymans, dans ce livre, explique la fondation de l'État d'Israël. On offre une table. Quand finit le jour, les étoiles brillent; des hommes qui veulent, qui peuvent, qui doivent. L'histoire qui nous est racontée est vraie, un peu triste, malgré ses beautés. Il faut suivre l'histoire dans ce qu'il lui arrive, une véritable inspiration,
suivre l'histoire dans ce qu'il lui arrive, une véritable inspiration, c'est quoi, quoi d'autre ? La véritable défaillance de la cause sioniste tient là, et cela est regrettable, très regrettable. Des hommes, des femmes, puis une mère, cherchent à gagner ce qui leur est dû, leur droit à exister, à vivre, à être heureux dans leur pays. (Arlette) M. Claude Wiik dans LE FIGARO. Préface à l'ouvrage de George Orwell. do Thomas More. Cette œuvre curieuse de critique sociale, émancipée en plein bouillonnement de la Renaissance, reste jeune, actuelle et lucide. C'est un des chefs-d'œuvre de cette époque si riche
lucide. C'est un des chefs-d'œuvre de cette époque si riche de pensée et d'élan, qui reste le tremplin de toute la vie moderne. (Albin Michel). M. Gide présente des Morceaux choisis d'Henry Monnier. L'expérience démontrée qu'un personnage littéraire peu importe dominer son talent. M. Prudhomme a bien été tracé dans l'œuvre d'Henry Monnier, il repousse la rigidité de la langue française de son temps. Mais le temps s'est pourtant forgé dans le monde de nos images par la collaboration inconsciente de tout un siècle. En un mois, un écrivain quelconque a créé un caractère immortel. C'est un accident assez curieux
a créé un caractère immortel. C'est un accident assez curieux et assez rare. (N.R.F.) 8.8 .41!:: ..:: rJ-q :.-. Jacques Bainville, de l'Académie française, vient de mourir. C'était un historien remarquable, un écrivain de talent et un parfait journaliste qui honorait les lettres et la presse française. Il avait donné un Louis II de Bavière, Histoire de deux peuples, Histoire de trois générations, une Histoire de France, Jaco et Lori, Le 18 brumaire et Napoléon. Directeur de la Revue universelle, M. Jacques Bainville traitait aussi de la politique étrangère à la Liberté, à L'Action française et à Candide. C'est une
la Liberté, à L'Action française et à Candide. C'est une intelligence claire et vive qui disparaît. C'est un confrère toujours courtois qui nous quitte. Dans la collection « Voir et Savoir » que publie la maison Flammarion en fascicules in-4° abondamment illustrés, M. Jacques Bainville vient de donner une Vie de Napoléon, courte, ramassée et très vivante. Pierre BLANCHAR et Vera KORENE dans "Les Bateliers de la Volga". LE SIEURE DE POLICHINELLE. Transposition à l'écran de la pièce de MM. Wolff. Un jeune homme de famille bourgeoise avoue à ses parents, qui veulent le marier à une riche héritière, qu'il
parents, qui veulent le marier à une riche héritière, qu'il a un enfant. Après bien des résistances, la paix se fera et le faux ménage sera légalisé, car chacun de son côté et se cachant l'un de l'autre, les vieux époux succomberont au charme de l'enfant qui est leur petit-fils. La mise en scène aurait gagné à être un peu plus originale, mais le dialogue est parfait ; Raimu et Françoise Rozay, aidés par Arlese, vivent leurs personnages d'une façon très émouvante et les épisodes comiques se suivent. M. Lucien Dollan, architecte de Saules, vient de terminer la construction d'une
Dollan, architecte de Saules, vient de terminer la construction d'une usine qui l'a pénalisé ce faire car l'agrandissement est en réhabilitation. Cette usine s'exporte désormais principalement en Europe; les produits de la maison se distinguent par leur qualité. La direction se tient à flanc de l'arrêt. C"est si rare qu'une œuvre de ce genre, sans fautes et sans erreurs, compte. Mais ces résultats sont rares. Voir Si on compile la liste des titres de certains scénarios, c'est-à-dire ou la bêtise le dispute à la pornographie, on regretterait l'immédiatement d'être Français. Quand on parle, sans rire, de donner au cinéma la
Quand on parle, sans rire, de donner au cinéma la place légitime qu'il doit prendre dans l'éducation des masses, il faudrait au moins ne pas ramasser les sujets de scénarios dans les poubelles. Bénéficier le cinéma restera possible tant qu'il se développera sur un plan prémédité d'abrutissement général. Alors qu'on célèbre les frères Lumière, inventeurs du cinéma, on a jeté dans la discussion le nom de Demeny. Quelques-uns, même, font remonter le cinéma à cet homme simple et totalement inconnu, qui avait trouvé un appareil, grâce auquel on pouvait voir des photographies en mouvement, appareil qu'il appelait le chronographe. La
des photographies en mouvement, appareil qu'il appelait le chronographe. La vérité est que l'appareil de Demeny qui contenait en puissance toute l'industrie du cinéma et tout son art prestigieux, ne permettait pas à la rétine de lier les images entre elles. Gaumont avait bien inventé une sorte d'écran, ressemblant à un éventail, qu'on promenait devant les yeux dans un mouvement de balancement afin que l'œil perçoive une continuité d'image. Mais en réalité ce sont les frères Lumière qui, instruits de ces essais, créèrent la Croix de Malte. Le problème était résolu. Le cinéma était inventé! MAY ET PIERRE LE GRAND.
résolu. Le cinéma était inventé! MAY ET PIERRE LE GRAND. Dans des décors assez somptueux remplis par une figuration élégante, ce film nous conte à sa manière la liaison qui unit dans la moitié du siècle dernier la jolie comtesse Veilleret et l'archiduc Léopold, héritier d'Autriche. Les tableaux se succèdent et nous mènent du milieu révolutionnaire aux scènes de débauche des jeunes aristocrates, en passant par les appanements de l'empereur, le gala de l'Opéra et la fête populaire au Prater. Le film est un peu long, mais d'assez grande allure. Charles Boyer, un peu trop acteur, est aidé par Danielle
Charles Boyer, un peu trop acteur, est aidé par Danielle Darrieux dont le charme est très prenant. Les autres acteurs sont parfaits (Louis Puy, Marthe Régnier, Yolande Laffon, Cargillon, Dubosquet, etc.). LE GOLEM. Légende juive tournée à Prague, dans des décors reconstituant le ghetto avec exactitude, mais qui semblent un peu trop le carton-pâte. Vous assistez à la lutte des juifs contre le roi de Bohême, débauché et cruel, et à leur victoire grâce à l'aide du Golem, géant, créé par le rabbin astucieux. Les décors de la cour royale sont luxurieux. Harry Bauer fait un jeu remarquable du personnage
sont luxurieux. Harry Bauer fait un jeu remarquable du personnage ; les autres acteurs sont moins bons. Ils jouent cependant de leur mieux ; Germaine Aussey n'est pas avare de son talent. Le film manque d'émotion, mais il y a parfois de jolies compositions. R. G. 1 Charles DELVERT, "Larmes d'un Fantassin", Tome I, sur le Supérieur. 18 m ALBIN MICHEL, ÉDITEUR "Je n'exagère rien en disant que « Les Carnets d'un Fantassin » de M. Charles DEL VERT, sont un des rares témoignages entièrement authentiques sur la guerre.» André THÉRIVE (Le Temps) C'est une histoire curieuse que celle de
THÉRIVE (Le Temps) C'est une histoire curieuse que celle de la dernière œuvre dramatique de Mozart, expression suprême de son génie musical au théâtre. pour rester fidèle à sa patrie, Mozart avait refusé les fonctions de maître de chapelle, à Berlin, et les 3. 000 thalers annuels que lui offrait le roi de Prusse Frédéric-Guillaume. Vienne avait laissé passer inaperçu le don de juart, que les pragois avaient compris (le mot est de Mozart). L'empereur Joseph étant mort, Mozart s'adressa à son successeur Léopold II, et lui demanda une place de second Chef d'orchestre. Le nouveau souverain répondit à peine
de second Chef d'orchestre. Le nouveau souverain répondit à peine par la commande de Così fan tutte, un nouveau chef-d'œuvre, mais qui n'enrichit pas son auteur : aussi bien celui-ci avait-il en vue un voyage en Angleterre. Il fut retenu à Vienne cependant, et c'est là qu'il composa cette Zauberflöte (la Flûte magique), représentée pour la première fois sur la scène du théâtre auf der Wieden, cinq semaines avant sa mort. Une légende, répandue par la veuve de Mozart, veut que le directeur-propriétaire du théâtre, Emanuel Schikaneder, franc-maçon comme Mozart, ait demandé à celui-ci, pour le tirer d'embarras d'argent, de
ait demandé à celui-ci, pour le tirer d'embarras d'argent, de composer pour lui un de ces opéras-féeries (Zaubersoper), que son théâtre représentait toujours avec succès. On précise même le jour (7 mars 1791) où Schikaneder aurait fait cette démarche. Or, il est prouvé aujourd'hui que, le théâtre auf der Wieden était alors fort prospère et que son directeur n'avait nul besoin d'exploiter le génie de Mozart pour éviter la faillite ; il est même probable qu'il versa au compositeur les honoraires d'usage, c'est-à-dire cent ducats, ou environ 1.200 livres de France. Le scénario primitif offert par Schikaneder à Mozart était
France. Le scénario primitif offert par Schikaneder à Mozart était tiré d'un conte de Wieland, Lulu ou la Flûte magique, paru en 1780 dans un recueil intitulé Djinnistan, et réimprimé seul, à Vienne, en cette même année 1791. Dans le conte de Wieland, une fée ordonne au prince Lulu de retrouver le précieux talisman qui lui a été dérobé par un mauvais génie, et, dont dépend son pouvoir sur les esprits ; pour sa récompense, elle lui promet sa fille Sidi, dont le père est le roi de Cachemire, laquelle est actuellement au pouvoir de l'enchanteur. Avec l'aide d'une flûte
est actuellement au pouvoir de l'enchanteur. Avec l'aide d'une flûte magique, Lulu gagne le cœur de tous, arrive jusqu'à l'enchanteur et, après maintes aventures, parvient au but que lui a assigné la mère de Sidi. Celle-ci rentre en possession du talisman et donne sa main au prince Lulu. Schikaneder se borna à transformer Lulu en Tamino, la fée en la Reine de la Nuit, le méchant génie en Sarastro, et Sidi en Pamina. Papageno, serviteur naïf, envoyé en éclaireur par Tamino, au-devant de Pamina, est de l'invention du directeur-littérateur qui devait, pour faire rire et amuser son public populaire, introduire
devait, pour faire rire et amuser son public populaire, introduire dans toutes ses pièces un personnage analogue au Kasperl, qui faisait la fortune de son concurrent Marinelli. Il donna en outre à Pamina le nègre Monostatos comme surveillant. Mais, tandis que Mozart travaillait déjà à cette Flûte magique, son collaborateur apprit que le théâtre de la Leopoldstadt allait donner Un Kasper, ou la Cithare magique, qui parut en effet, le 8 juin (livret de Pötschacker, musique de Wenzel Müller). Cette œuvre que Mozart alla voir le 6 juin, "n'y a rien de dans", écrit-il le lendemain à sa femme. N'obtint
rien de dans", écrit-il le lendemain à sa femme. N'obtint pas moins de 125 représentations en quelques mois. Le sujet en était, lui aussi, tiré de Lulu. Ainsi devancé par son concurrent, Schikaneder se vit contraint de trouver autre chose. Le jeune MelUler, alias Ludwig Giesecke, son compatriote et "frère" lui aussi jeune homme qui lui donna un certain nombre de pièces avant de s'adonner exclusivement à la minéralogie lui vint en aide. S'inspirant d'un roman français de l'abbé Terrasson, Sethos, histoire ou vie tirée des monuments, anecdotes de l'Ancienne Égypte (Amsterdam, Paris), 1731, traduit en allemand en 1778), Giesecke
Égypte (Amsterdam, Paris), 1731, traduit en allemand en 1778), Giesecke fit du méchant enchanteur un noble sage qui conquiert le cœur de Tamino, le conduit à la haute sagesse et à la vertu et le récompense de sa constance et de son courage, en lui donnant la main de Pamina, fille de la méchante Reine de la Nuit. C'était mêler la franc-maçonnerie à l'innocent conte de Wieland. Introduite à Vienne au XVIIIe siècle, supprimée une première fois par Marie-Thérèse, tolérée sous Joseph II, poursuivie sous le nouveau règne de Léopold II, la franc-maçonnerie (comme on disait alors en France) était
II, la franc-maçonnerie (comme on disait alors en France) était fort à la mode à l'époque de la Révolution. L'œuvre de Mozart et de ses deux "frères" put donc apparaître et l'est, en effet, dans un grand nombre de scènes comme une justification de cette société à laquelle appartenaient Goethe, Lessing, Herder, Wieland, Gluck, Haydn ; car on y entend énoncer par la bouche de Zarastro (dont le nom dérive de Zoroastre, dieu de la lumière) et de ses prêtres, des maximes philosophiques qui s'exprimaient d'autre façon à la tribune de la jeune assemblée législative et dans les diverses déclarations
de la jeune assemblée législative et dans les diverses déclarations des Droits de l'Homme. En conséquence, on voulut prêter des intentions politiques au livret de Giesecke et Schikaneder. Tamino serait le Joseph II, protecteur de la maçonnerie ; la Reine de la Nuit et sa suite représenteraient les Jésuites ; on reconnaîtrait dans Zarastro le vénérable viennois Ignaz von Born, etc. Et l'action de la pièce mettrait en scène l'empereur qui, malgré l'opposition des adversaires catholiques de la secte serait par elle conduit vers la vraie sagesse ; tandis que l'amour de Pamina pour Tamino signiflerait, l'affection de l'Autriche pour
l'amour de Pamina pour Tamino signiflerait, l'affection de l'Autriche pour son empereur. Le symbolisme ou la signification de la Flûte magique est beaucoup plus général et accessible à des siècles et demi après son apparition, aux esprits modernes ; on voulait y voir aussi des farines de l'ancienne guerre du jour et de la nuit, personnifiées par la Reine, mère de l'Osiris. L'amlina et par le négro Monestatos, asservi au dieu du jour, au grand prêtre de la Sagesse et de la Vertu qui, finalement, sort vainqueur de la lutte, comme Apollon du Serpent Python, comme Siegfried du dragon. On
comme Apollon du Serpent Python, comme Siegfried du dragon. On a pu comparer avec quelque raison le dernier ouvrage de Wagner, Parsifal, avec le dernier opéra de Mozart, Magic Flute. Cette coïncidence de temps est déjà assez surprenante ; Wagner meurt peu après la représentation de son Parsifal : Mozart, de même, quelques jours après la première, son œuvre disparaît, laissant, comme le grand Wortonndichter, un testament musical sublime, un opéra dont la plus grande partie proclame le sentiment religieux le plus élevé, le plus détaché de toute confession ou de tout rite, et glorifie l'amour de l'humanité dans tout
de tout rite, et glorifie l'amour de l'humanité dans tout ce qu'il a de plus noble. On peut retrouver aussi, dans ces deux chefs-d'œuvre, des points de contact qui ne sont pas simplement matériels ou accidentels : ici et là, nous sommes en présence d'un groupe d'initiés, chevaliers du Graal ou prêtres du Soleil, qui accueillent parmi eux, avec des cérémonies et des rites consacrés, ici le « simple » Papageno et le « pur » Tamino, là, Parsifal, le « simple et pur ». Au bon Gournemont, comme à Sarastro, s'opposent des forces mauvaises : Klingsor et ses Filles-fleurs,
Sarastro, s'opposent des forces mauvaises : Klingsor et ses Filles-fleurs, la Reine de la Nuit et ses trois Dames (Giesecke, à l'origine, les avait appelées Nymphes). Mais ce qui différencie la conception wagnérienne de celle de Mozart, c'est le personnage de Kundry, dans lequel se combinent des éléments divers (elle se compare tantôt à la Helle, tantôt à Pamina), et que Wagner admet finalement dans le domaine du Graal, comme Mozart fait entrer Pamina dans le temple. Sans vouloir, à la manière classique, pousser le paradoxe jusqu'à l'absurde, on peut dire, avec M. Arthur Drews (Wagner-Jahrbuch, 1906) que la divinité
dire, avec M. Arthur Drews (Wagner-Jahrbuch, 1906) que la divinité tutélaire de l'art, la Parsifal du XVIIIe siècle, et réciproquement, que Parsifal est la plus belle et la plus profonde interprétation de la Zauberflote. Wagner lui-même, bien avant Parsifal, de Paris en 1840 reconnaissait dans son étude sur la musique allemande l'importance de ce « premier opéra allemand », lorsque il écrivait : « Jusqu'à l'apparition de cette œuvre, il n'existait pas l'ombre d'un opéra allemand ; avec cette œuvre, l'opéra allemand fut créé. L'auteur du libretto, directeur-gérant d'un théâtre de Vienne, bornait tout simplement son ambition à « donner
de Vienne, bornait tout simplement son ambition à « donner une grande opérette. Mais de celle donnée bizarre, extravagante, quelle merveille Mozart a su tirer quel charme s'exhale de cette œuvre, depuis le lied le plus populaire, jusqu'à l'hymne le plus exalté ! Quelle variété, quelle souplesse ! La quintessence de toutes les nobles floraisons semble ici concentrée et condensée en une fleur unique. Quelle allure populaire, sans contrainte et noble à la fois dans chacune de ces mélodies, depuis la plus simple jusqu'à la plus véhérente ! En vérité, le génie a fait ici un pas de géant, trop
le génie a fait ici un pas de géant, trop grand presque ; car, tout en créant l'opéra allemand, il en présenta en même temps le type le plus accompli, de telle sorte que non seulement il ne put être égalé, mais que, même en ce genre, il n'a plus de progrès à faire. Les circonstances dans lesquelles la Flûte enchantée a vu le jour, écrit-il encore, en 1873, étaient encore plus mesquines que pour Don Juan. Là, il ne s'agissait pas d'écrire pour une troupe d'excellents chanteurs italiens, l'œuvre la plus belle qui leur eût encore jamais été destinée,
la plus belle qui leur eût encore jamais été destinée, mais de tomber de la sphère d'un genre d'art d'une perfection merveilleuse, et d'une œuvre achevée, au niveau d'un spectacle de bouffons viennois, pour lequel on n'avait jamais encore composé que de la musique triviale. Un théâtre de faubourg viennois et son directeur, qui spécule sur le goût de son public, fournissent au plus grand musicien de l'époque le livret d'une pièce à spectacle pour se sauver de la faillite, grâce à cette collaboration ; Mozart écrit sur ce livret une musique d'une beauté éternelle. Mais cette beauté s'incarne indissolublement
une musique d'une beauté éternelle. Mais cette beauté s'incarne indissolublement dans l'œuvre de ce directeur de théâtre, et, cette union étant indissoluble, elle reste sans affectation, au niveau du goût que professe ce public de faubourg viennois, auquel elle est destinée. Si donc nous voulons juger et goûter pleinement la Flûte magique, nous devrions nous la faire représenter par quelque sorcier esprit de nos jours, au théâtre an der Wien, l'année de ses premières représentations. Serait-il possible qu'une exécution sur la scène du théâtre impérial de Berlin nous en procurât la même intelligence ? Berlioz, à la fin de sa