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ET LOCATIONS 16, Boulevard Montmartre, PARIS. Chemin de fer d'Orléans. BILLETS D'ALLER ET RETOUR DE FAMILLE POUR LES Stations thermales et hivernales DES PYRÉNÉES ET DU GOLFE DE GASCOGNE Arcachon, Biarritz, Dax, Pau, Salies-de-Béarn. Des Billets de rail de 1re, 2e et 3e classe, contenant une réduction de 20 à 40 % suivant le nombre des personnes, sont délivrés toute l'année, à toutes les gares du réseau d'Orléans pour les stations thermales, hivernales et balnéaires du Midi, sous la condition d'effectuer un parcours minimum de 300 kilomètres (aller et retour compris), et notamment pour : Arcachon, Biarritz, Dax, Guéthary (halte),
compris), et notamment pour : Arcachon, Biarritz, Dax, Guéthary (halte), Hendaye, Pau, Saint-Jean-de-Luz, Salies-de-Béarn, etc. DURÉE DE VALIDITÉ : 33 JOURS non compris les jours de départ et d'arrivée L. MARETHEUX, imprimeur, 1, rue Cassette, Paris. À vrai dire, le délicieux drame lyrique était bien fait pour ce pays de soleil et de parfums où la grâce pimpante du XVIIIe siècle éclate dans toute sa fraîcheur. Les personnages de la Régence dont M. Paul Milliet a dessiné si nettement les caractères vivent intensément leurs passions dans le cadre superbe où nous les avons vus et sont grandis encore par une
nous les avons vus et sont grandis encore par une ambiance de richesse et de luxe. Après un clair après-midi passé parmi les orangers et les mimosas, après la joie des yeux, après l'ivresse de la lumière vivifiante, ce fut pour moi un ravissement de l'esprit de me sentir transporté par la pensée dans le jardin du palais de la Marquise de Prie, à Chantilly, en 1726. Et la musique de M. Samara qui s'adapte si scrupuleusement au poème, me fit goûter la sensibilité de ce monde de la Cour qui passait de la tendresse empressée à la haine violente
qui passait de la tendresse empressée à la haine violente avec une facilité rare. Passion de ceux-ci, fierté de ceux-là, batailles de sentiments, assauts de désirs, querelles amoureuses, M. Samara exprime tout cela dans la libre expansion de ses délicates mélodies, dans la savante fusion des couleurs instrumentales, avec une élégance qui ne va pas sans force et dans l'absolue maîtrise d'une technique éclairée. Dans ce coin de nature paradisiaque, la pureté d'accent d'une telle musique obtient son summum d'expression et l'on en goûte profondément la vibrante harmonie. L'élève de Léo Delibes dont l'écriture ingénieuse et spirituelle est bien faite
Léo Delibes dont l'écriture ingénieuse et spirituelle est bien faite pour les rives enchanteresses de la Grande Bleue, a remporté un triomphe inoubliable devant un public ami du Beau, des raffinements, des madrigalisantes galanteries, de la fantaisie enjouée, savoureuse, et qui s'exaspère un peu pour retourner vite à l'espoir, au bonheur, à la douce clarté des étoiles, aux baisers tendres et qui conseillent la joie. D'acte en acte, on a souligné toutes les phrases, les unes qui disent le charme des confidences, les autres qui analysent les perfidies, et d'acte en acte, on a remarqué combien à la savante psychologie
en acte, on a remarqué combien à la savante psychologie de l'écrivain s'alliait finement l'interprétation musicale du compositeur. On a salué d'applaudissements unanimes le chœur de l'Escarpolette et la scène d'Aubigny, tout le rôle de la marquise de Prie, qui est un des meilleurs que je connaisse dans la dramaturgie lyrique, les deux grandes scènes passionnées entre le chevalier et Mlle de Belle-Isle, la confession amoureuse de Richelieu, enfin la prière pathétique qui déchaîna l'enthousiasme de toute une salle électrisée. Si le succès fut très grand pour les auteurs, il ne fut pas moindre pour les interprètes. Mlle Lina Cavalieri,
ne fut pas moindre pour les interprètes. Mlle Lina Cavalieri, ingénue et passionnée tour à tour, adorable sous les traits de Mlle de Belle-Isle dont elle fait une radieuse beauté, toute de séduction et de splendeur a, par sa voix sympathique, ardente, agile, bien nuancée et par son jeu impeccable, remporté de haute main une victoire éclatante. Mlle Royer a joué avec infiniment de grâce le rôle de la marquise de Prie et fait une sensation profonde par son organe admirablement timbré. M. Bassi, qui dirige avec maîtrise une voix superbe, a subjugué l'auditoire dans le rôle du chevalier d'Aubigny.
superbe, a subjugué l'auditoire dans le rôle du chevalier d'Aubigny. Enfin, M. Renaud a personnifié le duc de Richelieu avec une élégance exquise, et de ses admirables dons de chanteur et de comédien il a tiré des effets surprenants. MM. Ananian et Chalmin furent, le premier, un d'Aumont de belle allure, et le second, un d'Auvray digne d'être loué. Les chœurs ont été bons et l'orchestre, sous la direction du maestro Baroni, chef au talent précieux, a été coloré, juste et d'une homogénéité remarquable. Avec la recherche de la perfection qui le caractérise, M. Raoul Gunsbourg a fait une mise
qui le caractérise, M. Raoul Gunsbourg a fait une mise en scène d'une somptuosité rare. Au deuxième acte, par exemple, chez la marquise de Prie, les tapisseries murales, les tentures, les fauteuils, les canapés, un bureau qui a vraisemblablement appartenu au Régent, sont tous des merveilles de la première partie du XVIIIe siècle qui ont coûté au-delà de cent mille francs. (Mademoiselle de Belle-Isle, drame lyrique en quatre actes, de M. Paul-Milliet (d'après la pièce d'Alex. Dumas père), musique de M. Spiro Samara. — Distribution : Mlle Lina Cavalieri (Mlle de Belle-Isle); Mlle Royer (Mme de Prie); M. Renaud (le
de Belle-Isle); Mlle Royer (Mme de Prie); M. Renaud (le duc de Richelieu); M. Bassi (le chevalier d'Aubigny); M. Ananian (d'Aumont); M. Chalmin (d'Auvray). Editeur : M. Edouard Sonzogno. LE MONDE ARTISTE Dans la scène du Jeu du Roi, le luxe ne fut pas moins grand. Le mobilier qui a fait la joie des yeux ferait la fortune d'un antiquaire. Ce sont là fantaisies princières que seule peut s'offrir Son Altesse Sérénissime le prince de Monaco. Ajoutez à tout cela un éclairage savamment combiné, poétiquement agencé et qui fournit à l'ouvrage une atmosphère délicieusement évocatrice. La clientèle internationale du Théâtre
l'ouvrage une atmosphère délicieusement évocatrice. La clientèle internationale du Théâtre de Monte-Carlo forme un public d'élite, et ce public-là a fait des ovations répétées à l'adorable partition de M. Samara, comme au livret hors de pair de M. Paul Milliet. C'est dire que l'œuvre dans son ensemble est destinée à la plus brillante carrière. Elle mérite à tous égards de prendre place parmi les drames lyriques contemporains les mieux ordonnancés, les plus susceptibles de provoquer le charme et l'émotion, parce que l'intérêt se concentre sur les personnages de premier plan dont les sentiments nuancent avec un rare bonheur tous les
dont les sentiments nuancent avec un rare bonheur tous les détails de l'intrigue, et que la vérité de l'accent traverse tout le poème dramatique. Je suis heureux d'enregistrer ici la très belle victoire remportée par les auteurs, grâce à la munificence de S. A. S. le prince de Monaco, grâce à l'habileté toujours en éveil de M. Gunsbourg, grâce à une exécution et à une interprétation que pourraient envier nos premières scènes lyriques. Cette victoire récompense un effort d'art tout à fait remarquable, elle consacre définitivement le talent de Spiro Samara, athénien dont la veine mélodique pliée aux rigueurs de
Samara, athénien dont la veine mélodique pliée aux rigueurs de la technique a fait sourdre à chaque page de sa nouvelle partition des phrases vivantes, éminemment théâtrales, dégagées de toute complication harmonique et faites pour parler le beau langage humain des cœurs qui espèrent et désespèrent tour à tour, le pur langage des âmes qui se cherchent, se devinent et communient dans la Joie et les Larmes. BLONDEL. LA SEMAINE THÉATRALE Opéra. — Lundi, les Huguenots; mardi, soirée de gala; mercredi, Armide; vendredi, Paillasse, la Ronde des Saisons; samedi, le Freyschütz, Coppélia. Opéra-Comique. — Dimanche, Mink, Cavalleria Rusticana; lundi, soirée
Freyschütz, Coppélia. Opéra-Comique. — Dimanche, Mink, Cavalleria Rusticana; lundi, soirée populaire, le Domino noir; mardi, Werther; mercredi, Carmen; jeudi, matinée, Mireille; soirée, la Navarraise, Fra Diavolo; vendredi, Fidelio; samedi, le Roi d'Ys. Comédie-Française. — Dimanche, le Fils naturel; lundi, mercredi, samedi, les Caprices de Marianne, le Réveil; mardi, jeudi, soirée, le Marquis de Villemer; jeudi, matinée, Gringoire, On ne badine pas avec l'amour; vendredi, En Visite, le Duel. Odéon. — Dimanche, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, Jeunesse; lundi, les Plaideurs, Psyché; jeudi, matinée, conférence de M. Ernest Charles, suivie de Louis XI; samedi, 5 h., causerie de M. Laurent Tailhade
Louis XI; samedi, 5 h., causerie de M. Laurent Tailhade sur les Fées. Théâtre-Antoine. — Dimanche, mardi, mercredi, jeudi, soirée, vendredi, samedi, le Vieil Heidelberg; lundi, jeudi, matinée, le Coup d'aile, l'Employé du gaz ou la Bonne conduite. Renaissance. — Les Hannetons, comédie en trois actes, de M. Brieux; Au Petit bonheur, comédie en un acte, de M. Anatole France. (Premières représentations le vendredi 2 février.) Palais-Royal. — La Grimpette, pièce en trois actes, de MM. Georges Berr et Marcel Guillemard. (Première représentation le mercredi 7 février.) Théâtre des Arts. — Le Roi sans couronne, tragédie moderne en cinq actes,
— Le Roi sans couronne, tragédie moderne en cinq actes, de M. Saint-Georges de Bouhélier. Olympia. — Paris-Fêtard, fantaisie-ballet en quatre tableaux, de MM. Grenet-Dancourt et Georges Nanteuil, musique de M. Justin Clérice. M. Brieux est, cette fois, descendu de sa tribune de moralisateur. L'auteur des Avariés, des Remplaçantes et de Maternité a cru devoir abandonner sa prétention de réformer la société, et n'a pas eu d'autre vouloir que celui de nous amuser avec une comédie légère, mousseuse et spirituelle, écrite dans la note gaie et tenant à peu près le milieu entre le Boubouroche de Courteline et Amants de
le milieu entre le Boubouroche de Courteline et Amants de Maurice Donnay. Il lui suffit d'être, dans les Hannetons, un observateur mélancolique ou joyeux, et si ses trois actes ne constituent pas assurément une pièce forte et vigoureuse, ils nous font rire — penser aussi quelquefois — et semblent avoir la valeur de trois jolis tableaux de la Vie de Bohème de Murger, refaits en vue de l'ancien Théâtre libre. Pierre Cotrel, un professeur d'histoire naturelle en je ne sais quel collège de Paris, est un malheureux hanneton dont le « fil à la patte » est une petite ouvrière
« fil à la patte » est une petite ouvrière de vingt ans plus jeune que lui. Elle répond au doux nom de Charlotte. Pierre et Charlotte, que séparent toutes les différences de leur éducation, s'aiment bien quand même; mais ils se disputent pour des riens — la petite est si fantasque, si exaspérante, si insupportable parfois! — et leurs journées se passent en continuelles querelles. Heureusement, il y a les nuits pour se réconcilier! Mais voilà qu'un jour Pierre apprend par un voisin mû par le désir de lui rendre service — la fâcheuse gaffe toujours — que Charlotte,
rendre service — la fâcheuse gaffe toujours — que Charlotte, dont la fidélité lui semblait insoupçonnable, le trompe indignément avec un camarade, Brochot, qu'il avait perdu de vue depuis le collège. « Cela a commencé en jouant, avoue Charlotte. Et puis, je vais te dire : il faisait si bien le chemin de fer ! » Pierre qui n'aura jamais, pour plaire aux femmes, de pareils talents de société, s'emporte contre la coupable... qui le gifle... Et la scène prend, cette fois, une telle allure, que Charlotte annonce qu'elle s'en va, et que, mettant sa menace à exécution, elle fait
va, et que, mettant sa menace à exécution, elle fait charger ses malles sur une voiture. La voilà partie : elle espère bien que Pierre la rappellera. Elle se trompe : il est trop content, vraiment, d'avoir coupé le fil qu'il avait à la patte, et si heureux de pouvoir enfin vivre tranquille, en pleine indépendance. Il rêve déjà au joli voyage qu'il va faire seul en Bretagne avec les deux billets de cent francs qu'il a su économiser. Hélas! il a compté sans la rouerie, sans l'amour peut-être — qui sait? — de Charlotte qui lui avait demandé de
qui sait? — de Charlotte qui lui avait demandé de revenir — il n'a même pas ouvert ses lettres — et qui ne trouve rien de mieux que d'informer officiellement tous ses amis, que tel jour, à telle heure, elle se jettera à la Seine du haut LE MONDE ARTISTE 85 du Pont-Neuf ! Par suite d'un chiffre mal fait, on n'a pas eu le temps de prévenir son fatal dessein, mais on la repêche et on la ramène chez Pierre, qui pardonne et paie le sauveteur de ses deux beaux billets de cent francs destinés au voyage de Bretagne.
beaux billets de cent francs destinés au voyage de Bretagne. Voilà le hanneton solidement rattaché à son fil. Ce qu'on va se disputer en ce faux ménage, pire qu'un vrai, où il y a tout au moins le divorce... Pas de thèse, nous l'avons dit, mais une étude toute palpitante de vérité, toute charmante de détails et plus profonde peut-être qu'elle ne paraît sous ses dehors essentiellement comiques. M. Guitry, déjà l'admirable M. Bergeret du Mannequin d'osier, fut encore l'admirable Pierre Cotrel des Hannetons. Le parfait comédien l'a joué avec le naturel exquis que vous lui connaissez. Le rôle de
le naturel exquis que vous lui connaissez. Le rôle de Charlotte se trouvait absolument dans les cordes de Mlle Polaire. Nous comprenons donc que le directeur de la Renaissance ait songé à la créatrice de Claudine et du Friquet et vous ne vous étonnerez pas qu'elle y ait supérieurement réussi. Et puis, elle est si intelligente que l'on peut prédire que ses succès de comédienne — mais oui, de comédienne — ne s'arrêteront pas en si beau chemin. Le voisin zélé et gaffeur — autre hanneton qui, depuis longtemps, a renoncé à couper son fil — c'est M. Guy, d'une
renoncé à couper son fil — c'est M. Guy, d'une fantaisie charmante; on l'a beaucoup et justement applaudi. Avant les Hannetons, MM. Arquillière et Roussel, Mmes Cheirel et Ryter ont gentiment enlevé un acte déjà connu, de M. Anatole France, Au Petit Bonheur. Jamais, croyons-nous, le brillant académicien n'a "meilleur" parlé pour ne rien dire... "La Grimpette", disons-le tout de suite, est le nom d'une jolie propriété située sur les bords de la Loire, dans les environs de Tours. Elle appartient à l'oncle Duponchet, un oncle à héritage, qui déteste le divorce, de dépit de n'avoir pu en user pour
le divorce, de dépit de n'avoir pu en user pour lui-même... Aussi, par peur d'être froidement déshérité, César Bardillac s'est-il bien gardé d'avouer audit oncle qu'il a divorcé, voici déjà deux ans, et remplacé Delphine, qui l'avait d'ailleurs trompé avec son ami Bouchotte, par Simonne. Pourquoi faut-il que le ministre de la Guerre l'envoie justement, pour une période de vingt-huit jours, à Tours, où il est tout près de la Grimpette et de l'oncle Duponchet, — à Tours, où il va se rencontrer comme lieutenant de réserve au 25e chasseurs à cheval avec Bouchotte, le mari actuel de Delphine, accomplissant
à cheval avec Bouchotte, le mari actuel de Delphine, accomplissant sous l'uniforme d'un simple cavalier de seconde classe la même période militaire? Bardillac est venu seul ; Bouchotte a amené Delphine, et pour l'oncle Duponchet, il faut que celle-ci passe encore pour Mme Bardillac. "Prête-moi ta femme !” tel est le titre d'une amusante comédie de M. Maurice Desvallières. Bouchotte s'exécutera ; le commandant Chabrison, si prompt à s'allumer à la vue d'un cotillon, n'a-t-il pas déjà jeté son dévolu sur Delphine ! Il y a apparence qu'il respectera mieux la femme d'un officier que celle d'un simple soldat. Bouchotte
la femme d'un officier que celle d'un simple soldat. Bouchotte consent donc à retroceder provisoirement sienne à Bardillac, et c'est comme ordonnance qu'il surveillera, à la Grimpette, les faits et gestes du lieutenant, redevenu si inopinément le mari de Delphine. Eh! Eh! les deux époux d'autrefois pourraient bien renouer pour de bon s'il ne survenait — nouvelle complication — la seconde, la vraie femme de Bardillac, Simonne, et sa mère Mme Ledru, que l'oncle Duponchet, que le commandant Chabrison prennent pour une gentille cocotte parisienne: Etiennette Corail et la mère Corail. Et voilà par ce fait l'imbroglio qui se corse
Corail. Et voilà par ce fait l'imbroglio qui se corse à vue d'oeil ! Il est d'ailleurs de plus en plus gai, et se dénoue, le plus naturellement du monde, par le mariage de Mme Ledru et de l'oncle Duponchet pardonnant à son neveu, et par la juste déconvenue du commandant Chabrison aux avances auxquelles auront miraculeusement échappé Delphine et Simonne. Un joyeux et pimpant vaudeville, très habilement construit et restant toujours de bonne compagnie : telle est la Grimpette qu'a jouée avec entrain la jeune troupe du Palais-Royal. M. Hamilton s'y est révélé, dans le rôle de Bouchotte, aussi
Hamilton s'y est révélé, dans le rôle de Bouchotte, aussi amusant qu'il le fut jadis à Cluny. M. Tréville est un élégant Bardillac, et M. Hurteaux, un excellent commandant Chabrison. Mmes Aimée Samuel et Suzanne Demay se partagent avec beaucoup de verve et d'adresse les rôles de Delphine et de Simonne. Le Théâtre des Arts n'est autre que l'ancien Théâtre des Batignolles modifié, restauré, modernisé. M. Jules Berny, qui a déjà acclimaté le succès en son Théâtre populaire à Belleville, s'est mis en tête d'attirer, boulevard des Batignolles, le public littéraire. Et nous eûmes la primeur d'une salle coquette et
littéraire. Et nous eûmes la primeur d'une salle coquette et pimpante, de loges aux tons clairs, et d'un foyer-salon d'un luxe tout intime. La pièce fut demandée au chef de l'école naturiste qui, avec Maurice Le Blond, se fit connaître par des essais intéressants, où perçait l'influence du XVIIIe siècle, et en particulier du solitaire de Ferney. Le Roi sans couronne était déjà connu sous le titre de la Tragédie du Nouveau Christ. C'est en effet l'épopée d'un Jésus de notre temps, surnommé le Christ dit Tête noire : barbe rousse et cheveux sombres. N'espérez point que je vous conte
rousse et cheveux sombres. N'espérez point que je vous conte la pièce. Ici, nul semblant d'intrigue. Tout n'est que prétexte à développement d'idée. Et l'idée elle-même se perd dans les brumes d'une imprécision redoutable. L'auteur procède du symbole : il faut donc que nous dégagions sans cesse, des gestes et des paroles la signification réelle. Une fatigue s'ensuit, enveloppée d'obscures ténèbres. — Tu as mis mon vêtement pour commettre ton crime, dit Tête noire au carrier Zacharian, et c'est moi que tu accuses! Cela signifie : "Tu as procédé de moi pour..." Ces images réitérées entretiennent notre doute et détachent
moi pour..." Ces images réitérées entretiennent notre doute et détachent notre attention. La thèse soutenue par M. de Bouhélier est que le socialisme, fût-il dégagé de tout intérêt personnel, fût-il de pure bonté, de pur amour, conduit à l'anarchie. L'église du Sacré-Coeur ne saute, entraînant sous ses débris des centaines de victimes, des femmes, des enfants, que parce que le nouveau Christ a répandu sur le peuple un souffle de liberté, engendrant l'espoir du bien-être. L'ancien Christ promettait le paradis après la mort : Tête noire, le chemineau accoutumé au soleil libre, dit le paradis possible pendant la vie, possible
soleil libre, dit le paradis possible pendant la vie, possible et nécessaire. Comment ne déchaînerait-il pas ainsi les appétits ? Et il a beau affirmer : — Il ne faut pas tuer des hommes, il faut tuer l'idée ! ... L'idée fait si vite et si ardemment son chemin que le philanthrope est débordé par ses théories mêmes, et se trouve être la cause initiale et directe de tant de victimes ! Alors il appelle sur lui le châtiment, se résigne au rachat de ses innocentes fautes. Il se révèle comme le seul coupable, comme celui qui a tué, —
comme le seul coupable, comme celui qui a tué, — et qui doit mourir. Et il entraîne dans sa chute Gaspard Clary, contremaître anti-gréviste, haï des ouvriers qui l'accusent de les trahir, et Marie la Fouille, une illusionnée, et Nelle Clary, une hystérique, tous trois devenus ses adeptes fervents, ses apôtres. Nelle, à qui l'on a crevé les yeux en haine du Nouveau Christ qu'elle adore, meurt extasiée devant sa lumineuse apparition, fantôme de rêve qui surgit dans la religion amoureuse de son cerveau. Cette tragédie, écrite d'une langue précieuse, mais impeccable, ne manque pas de grandeur. J'ai grand peur,
mais impeccable, ne manque pas de grandeur. J'ai grand peur, cependant, que cette grandeur ne l'attache pas au rivage. Le public saura-t-il comprendre les touchants désirs, les nobles remords de ce Christ qui parle plus qu'il n'agit? Nous avons pourtant applaudi de belles scènes : la fin du premier acte, lorsque Nelle, presque mourante, se lève pour ouvrir au Nouveau Christ, en son pressentiment du futur affranchissement de l'humanité qui souffre; la scène du diamant; l'acte de la falaise; le martyre des disciples qui se sacrifient à l'immortelle Idée. Le troisième acte nous montre la rue, et la révolution déchaînée
troisième acte nous montre la rue, et la révolution déchaînée au passage d'une procession. Il est à lui seul une merveille de mise en scène : c'est la foule elle-même, turbulente, sauvage, incohérente. Bien des paroles nécessaires se perdent malheureusement au milieu d'un tumulte « trop bien réglé ». Il ne faut pas même exagérer le bien : demandez à Tête noire. Mais ce qui fut perdu en clarté, fut gagné en pittoresque. Combien également M. Berny s'attirerait la reconnaissance des spectateurs en consentant à éclairer un peu plus la scène : trois actes sur cinq furent diminués par une
scène : trois actes sur cinq furent diminués par une trop grande générosité de ténèbres. Tous les sens se tiennent, et quand on ne voit pas, on entend moins. Les décors sont remarquables, la falaise surtout, qui est d'une délicatesse de ton infinie. Et l'interprétation fut parfaite en tout point. De cette pièce pompeuse il n'était pas aisé de supprimer l'emphase, de mêler habilement la vie à la convention. M. Rameau a trouvé moyen de paraître à la fois noble et pitoyable, et très, très humain. Mlle Georgette Loyer fut douloureuse, en accents justes et profonds, et aussi Mlle Marie
douloureuse, en accents justes et profonds, et aussi Mlle Marie Kalff, très digne, amoureuse chaste d'un Christ plus chaste encore. M. Mevisto jouait le contremaître Gaspard; il y mit de la force, de la douceur, du naturel. Et que tous ces rôles-là étaient difficiles à rendre ! En de moins habiles mains, ils eussent pu paraître ridicules. Citons aussi M. Paul Daubry, anarchiste violent... M. Jean Guyon, fossoyeur pittoresque, et Mme Braniano, une mendiante « vécue ». Mme Marquet, qui fait de grands progrès dans le drame, justifia dans le rôle d'une mère en larmes de sincères applaudissements. Vive, vive,
rôle d'une mère en larmes de sincères applaudissements. Vive, vive, les amateurs de ballets, courez à l'Olympia, vous ne le regretterez pas. Après les jolies scènes de Venise à l'Olympia, dont le succès dure depuis quelque temps déjà, vous assisterez ravis, charmés et subjugués, à la nouvelle fantaisie-ballet, Paris-Fétard, de MM. Grenet-Dancourt et Georges Nauteuil, musique de Justin Clérice. Avec leur habileté coutumière, les deux librettistes ont su donner prétexte dans leur amusant scénario à l'exhibition des costumes les plus somptueux, à la vision des danses les plus gracieuses, à l'interprétation des plus intéressantes de la célèbre mime Mlle Julia
l'interprétation des plus intéressantes de la célèbre mime Mlle Julia Seale, à l'audition, enfin, d'une gaie partition pleine d'entrain et de charme. C'est d'abord, en la redoute d'un magnifique restaurant de nuit, — fête brillante, costumes frais et pimpants, — le défilé et les danses de joyeux fêtards, parmi lesquels la ravissante Lily, accompagnée du noceur Rastamoulos. Un jeune peintre, Raphaël, qui, en vain, cherche un modèle digne de sa palette et de son amour, s'éprend tout de suite de la troublante Lily, très sensible à ses hommages. On expulse alors Rastamoulos et la fête bat son plein, tandis qu'au