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froide et dure, sous la toque noire, avec un gros pli entre les sourcils et un regard oblique, accuse l'attention de l'homme qui écoute un client et l'astuce du trafiquant qui le taxe à part lui. L'autre, combien plus affable et plus rassurant, est un honnête tailleur en pourpoint blanc et chausses rouges ; les vastes ciseaux dans une main, une pièce d'étoffe dans l'autre, son oeil consulte le chaland sur le « métrage » qu'il doit couper. Ici le négoce avoué, innocent; là les tortueux manèges. La justesse, la sobriété, la tranquillité maîtresse de ces deux peintures appartiennent au
sobriété, la tranquillité maîtresse de ces deux peintures appartiennent au plus grand art. Demeurons-en là de cette revue un peu aride. On a pu remarquer, chemin faisant, que toutes les œuvres décrites, quelles qu'en soient la pénétration et la puissance, relèvent de l'observation réaliste, et que si l'intensité de celle-ci les élève souvent jusqu'au style, la poésie en est néanmoins absente. L'interprétation synthétique dégage d'une figure vivante une image agrandie, généralisée, collective en quelque sorte, découvre sous les déformations individuelles l'archétype qu'elles altèrent, et parvient à l'exprimer dans son intégrité première. Moroni n'entend rien à ces raffinements ; robuste amant
première. Moroni n'entend rien à ces raffinements ; robuste amant du réel, il le goûte jusque dans ses verrues, et ne se sent en conséquence nul droit, ni nulle envie de corriger la nature. C'est ce qui explique sans doute la rareté de ses portraits de femmes. Le sexe faible paraît avoir peu apprécié cette sincérité intraitable. Du moins l'artiste, dans les rares occasions qui lui en furent données, sut-il, à son habitude, dégager la signification de ses modèles féminins, quand ils en avaient une. C'est ainsi qu'à défaut de séduction, le portrait de Pace Spini, femme du redoutable cavalier
séduction, le portrait de Pace Spini, femme du redoutable cavalier par lequel nous avons commencé notre galerie, offre, dans sa carrure un peu massive, sous sa riche toilette noire et rouge, une décision et un accent dignes des grands maîtres du Nord. Par contre, la jeune femme blonde, vêtue de satin rose, de la National Gallery, type peu écrit et un peu fade, l'a médiocrement inspiré. Mais il prend sa pleine revanche — si l'œuvre, longtemps attribuée à Véronèse, est de lui — dans le portrait en buste d'une femme rousse, conservé au musée de Nantes. Avec son corsage noir
rousse, conservé au musée de Nantes. Avec son corsage noir à guipure et cravates blancs, sa bouche mince, sa narine et son sourcil froncés, son regard noir, cette créature impressionne, fascine par la tension nerveuse, la volonté opiniâtre et presque cruelle qu'elle respire. Les passions de cour qui agitèrent ce cerveau et ce cœur s'y lisent inexorables. C'est un merveilleux chef-d'œuvre. Et voilà notre Giambattista ressaisissant tous ses moyens et s'élevant au plus haut de son essor, pour avoir rencontré, dans la fragile enveloppe féminine, cette chose dont la recherche passionna son existence, dont l'expression affirme et définit son génie
passionna son existence, dont l'expression affirme et définit son génie : le caractère. HENRY MARCEL. Cl. Anderson. National Gallery, à Londres. PORTRAIT D'UN HOMME DE LOI PHILIPP LASZLO Cl. Creau. Comte Robert de Montesquiou UN PORTRAITISTE LYRIQUE Philipp Laszlo La Marquise de Clermont-Tonnere. Une pensée infiniment rassurante, au milieu des querelles de clochers et d'ateliers auxquelles toutes les époques se sont conviées, se convient et se conviendra usque ad finem, c'est de se dire que dans tout débat, il existe plusieurs vérités qui, toutes, ont pareillement raison, et dont le meilleur mérite est précisément de déterminer des rivalités fécondantes et
meilleur mérite est précisément de déterminer des rivalités fécondantes et de fertiles batailles, d'où surgissent de nouvelles occasions d'admirer, de se passionner, de produire. Cette réflexion s'applique surtout aux œuvres d'art. Que nous importent, aujourd'hui, les querelles d'Ingres et de Delacroix ? Ou, plutôt, quelle ne fut pas leur magnifique importance dans l'histoire artiste de leur temps ? — Lequel des deux avait tort? Et qui oserait ne point partager les palmes entre le portrait de M. Rivière, et celui de M. Bruyas; les roses, entre les Odalisques et le Bain Turc; les lis, entre les Croisés et le Vœu
Bain Turc; les lis, entre les Croisés et le Vœu de Louis XIII ? Certes, les prédilections conservent (tout naturellement, et fort heureusement) le droit de s'exercer. Mais, pour peu qu'elles émanent d'esprits judicieux, elles savent rendre justice à ceux-mêmes vers lesquels ne les portent point leurs préférences. Certaines phrases de Stendhal, qui se vantait de mal écrire, peuvent nous émouvoir aussi profondément que les plus belles périodes de Flaubert. Helio, qui appréciait la pensée de Chateaubriand, détestait son style. Gustave Moreau, qui avait été le camarade de M. Degas, entrait, quand on lui parlait de son ancien ami, dans
entrait, quand on lui parlait de son ancien ami, dans des colères assez semblables à celles que le grand Eugène inspirait au grand Dominique. Est-ce qu'on n'opposera pas toujours, avec plus ou moins de divergence, et pour ne parler que de ceux-là (comparer, n'est-ce pas un peu opposer ?) Racine à Corneille, Lamartine à Hugo, Mozart à Beethoven ? Entre Whistler et Burne-Jones, l'équation n'est pas égale. Ces deux peintres se sont, de leur vivant, partagé la faveur de l'Angleterre. Celle-ci commence à s'apercevoir que le plus grand des deux est, de beaucoup, celui qu'elle a le moins bien traité.
est, de beaucoup, celui qu'elle a le moins bien traité. Mais cette supériorité ne vient pas de la dissemblable manifestation de leurs moyens ; elle vient de la différence de leur valeur. La trouée "lumineuse" ouverte par Manet dans le bitume de ses devanciers, ne s'est pas obscurcie en ce qui le concerne; mais, à force d'y voir danser, depuis des années, comme des atomes dans un rayon de soleil, tant de microbes du plein-air, un très noble désir nous est revenu de rompre avec certains abus du Réalisme (pour employer de vieux mots démodés comme eux) et de retourner
employer de vieux mots démodés comme eux) et de retourner à des traditions qui, elles aussi, ont versé de leur jour sur des toiles justement illustres. Ces traditions dont je veux parler sont celles auxquelles l'Art de la Peinture doit ce que j'appellerais volontiers : le Lyrisme, en matière de Portraits. La Femme coiffée de raisins d'or, une des oeuvres maîtresses de M. Degas (et qui, grâce aux soins de M. Bernard Berenson, véritable créateur de ce Musée particulier, représente aujourd'hui l'un des principaux ornements de la Galerie Gardner, à Boston), est, certes, une œuvre admirable. Mais les qualités qui
Boston), est, certes, une œuvre admirable. Mais les qualités qui la rendent telle, et, sans doute, supérieure aux œuvres dont je vais parler, sont dénuées de rapports avec le lyrisme. Au contraire, le portrait de la comtesse Aimery de la Rochefoucauld, par Chaplin, celui de la comtesse Edmond de Pourtalès, par Carolus Duran, fixent, de leurs modèles, des images essentiellement lyriques. La première de ces trois œuvres se contente de surprendre l'individu, et de l'éterniser, dans la permanence de sa réalité quotidienne. Les deux autres ont choisi, pour les fixer, l'existence des deux femmes qui les inspirèrent, d'exceptionnelles minutes de
l'existence des deux femmes qui les inspirèrent, d'exceptionnelles minutes de représentation sociale, d'élégance somptueuse, et de mondanité exaltée. Il ne s'agit point ici de se prononcer sur la supériorité de l'une ou l'autre de ces façons de voir, de sentir et de rendre ; mais de reconnaître à toutes deux le droit de s'exprimer et d'enfanter des chefs-d'œuvre. Les Enfants du Peintre, d'après le tableau de Laszlo. Un charmant petit maître (comme ceux que désigne, dans le passé, un titre qui a grandi), et capable d'exalter sa maîtrise, à ses heures, Gustave Jacquet, produit, de notre temps, lui aussi, nombre
heures, Gustave Jacquet, produit, de notre temps, lui aussi, nombre de portraits lyriques et charmants, dans lesquels il sait varier infiniment la féminité rêveuse et coquette, perfide et tendre, avec des sourires sur des cruautés, et des blessures sous des fleurs. Cette manière du lyrisme en matière de portraits, s'est exercée dans tous les temps, et, maintes fois, avec magnificence. Rigaud, Largillière, Mignard, selon la mode du siècle, l'ont poussée à l'outrance, jusqu'à l'emphatique et à l'ampoulé ; Nattier, jusqu'à la mythologie. Enfin, les peintres de l'École Anglaise, avec leurs fonds, pleins de colonnades, de vases fleuris, de socles enguirlandés,
fonds, pleins de colonnades, de vases fleuris, de socles enguirlandés, de draperies relevées savamment, ont laissé, de ce genre, des exemples fameux, pleins de décorative séduction et d'ornementale rêverie. C'est le rare mérite de M. Laszlo d'avoir su, dans son œuvre, déjà nombreuse et rayonnante, concilier ces deux qualités si diverses : l'observation pittoresque et véridique de la Nature, associée aux droits maintenus, et proclamés, du Lyrisme. Chez aucun autre cette difficile, mais possible union ne me paraît si savamment, en même temps que librement dosée. Il en résulte des effigies fastueuses, pleines, à la fois, de fantaisie et de
effigies fastueuses, pleines, à la fois, de fantaisie et de vérité, offrant à la décoration des intérieurs, de nobles tableaux, en même temps qu'aux familles éprouvées, de nos jours, par des commandes insuffisamment réfléchies, l'équivalent de ce qu'on appelait autrefois : des portraits de famille. Et cela, empressons-nous de l'ajouter, avec d'autant plus de mérite, que ce genre, quand il est exercé sans goût (les Salons annuels nous en présentent des exemples boursouflés et naïfs), n'offre que de risibles prétextes à des draperies de carton, auxquelles ne le cèdent en rien les visages. Quand Louis XIV traitait de Magots les
rien les visages. Quand Louis XIV traitait de Magots les bonshommes de Teniers, il avait tort, s'il prétendait dénigrer l'art de leur peintre. Mais, s'il proclamait ainsi que la reproduction d'un groupe de poissonniers s'allie moins bien aux boiseries d'un boudoir, qu'une danse de bacchantes ou un concert de nymphes, il n'était peut-être pas dans l'erreur. Il faut du temps à ces transpositions-là pour se mettre en place, et se faire couramment meublantes. Les personnages de Teniers étant réellement aujourd'hui devenus, par le costume et par l'éloignement, des magots fort ornementaux, peuvent très bien voisiner avec des étagères où de
ornementaux, peuvent très bien voisiner avec des étagères où de véritables Magots de Chine et de Saxe, ne sont guère plus différents de la contemporaine humanité, que ceux de l'École Hollandaise. Mais ces derniers, on le comprend, sous le Roi-Soleil, se ressentaient encore trop du voisinage ; en un mot, sentaient réellement le poisson, le tabac, la fumée. Il est probable que les canotiers de Manet, DANIELA D'après la peinture de LASZLO. 97 L'ART ET LES ARTISTES les calicots de Renoir auront le même sort. Ils deviendront, pour les somptueux intérieurs de l'avenir, des objets aussi décoratifs que des Tritons
intérieurs de l'avenir, des objets aussi décoratifs que des Tritons ou des Faunes. Mais, aujourd'hui, pour cela ils sentent encore trop le vermouth et la grenadine. Il en est de même des portraits. À la suite de Bastien Lepage qui avait regardé Holbein, par-dessus l'épaule de Cabanel, on a cru un peu trop aux « portraits de parents » saisissants de ressemblance bourgeoise. Ce genre peut donner les plus sûrs résultats, produire les plus émouvants effets, qui n'en seront pas moins toujours plutôt du domaine des Musées. Et le portrait, par Nattier, de Mme de Saint-Pierre, à sa toilette, choisissant,
par Nattier, de Mme de Saint-Pierre, à sa toilette, choisissant, devant son miroir, des plumes, des fleurettes et des bijoux, dans le coffret que lui tend une délicieuse adolescente ; ou bien, par Drouais, la marquise de Montesquiou, en train de coiffer, pour le bal, sa fille qui porte sur le doigt une perruche des Îles, composeront toujours, en nos chambres d'apparat, des repos des yeux plus appropriés qu'un buveur de bock, ou un chercheur de vermine. Il sied donc de féliciter M. Laszlô, en même temps que ses contemporains, que ses modèles, de leur offrir des oeuvres scrupuleuses de
que ses modèles, de leur offrir des oeuvres scrupuleuses de vérité, néanmoins chercheuses d'idéal. Ces oeuvres, elles sont maintenant connues, pour la plupart; quelques-unes, déjà et justement célèbres. Au cours des quelques pages que j'ai eu le bonheur de consacrer au peintre de Mme Gauthereau, et à son oeuvre, j'écrivais ceci : « J'avoue que les deux grands portraits de la famille Gramont, exposés à l'un de nos derniers Salons, ne me paraissent le céder en rien à ce que M. Sargent nous a donné de plus réussi, dans ce genre somptueux et ornemental. Composition savamment ordonnée, groupes balancés avec
genre somptueux et ornemental. Composition savamment ordonnée, groupes balancés avec art, les plus graciles modèles placés debout, pour faire valoir leur taille ; tandis que de plus hautes statures, gracieusement inclinées, harmonisent leur attitude à l'équilibre de l'ensemble, tout en atténuant des plis d'un manteau la modernité d'une coupe, ou la sécheresse d'une ligne. » J'ai sous les yeux la reproduction de ces deux oeuvres. Une chose encore m'en paraît frappante ; c'est à quel point elles rendent de façon absolue ce qu'on appelle l'air de famille. Parents et enfants, frères et sœurs y ont des regards qui se rappellent
frères et sœurs y ont des regards qui se rappellent et se ressemblent, et qui feraient reconnaître les modèles pour être des proches, même si leurs images étaient séparées. On l'a dit avec justesse, l'auteur de ces portraits expressifs s'applique tout d'abord à obtenir, pour lui-même, d'une attitude ou d'un geste familier, la signification du personnage qu'il doit peindre. Mais, cette attitude, il lui plaît que ce ne soit pas toujours celle que le sujet revêt le plus habituellement, et qui constitue son aspect officiel. M. Laszlô tient à insister au-delà de ces conceptions déjà saisies. C'est ainsi qu'en ce
au-delà de ces conceptions déjà saisies. C'est ainsi qu'en ce qui me concerne, il a voulu remplacer la silhouette dégagée qu'avaient fixée de moi des portraits connus, par une pose méditative, non observée encore. « Têtes d'expression ! » ne manqueront pas de s'écrier ironiquement, à la vue de ces toiles, ceux qui seraient incapables de les produire. Critique enviable que celle qu'on pourrait partager avec La Tour. Certes, il n'y a pas d'exagération à évoquer le nom de ce grand maître, à propos du portrait de la princesse de Metternich-Sándor, exposé à Paris par Laszlô, en 1905. Rien de
Metternich-Sándor, exposé à Paris par Laszlô, en 1905. Rien de plus expressif, parmi les préparations du Musée de Saint-Quentin, et du peintre de Mlle Fehl. Ceci dit, et vu l'importance du modèle, il me semble que M. Laszlô devrait seulement tenir pour une préparation le masque peint, par lui, d'après la Princesse. On sait que de telles préparations (leur nom l'indique), à vrai dire, sans doute, le plus impressionnant de son oeuvre, servaient ensuite à La Tour pour composer ses portraits officiels. M. Laszlô doit à la princesse de Metternich, à l'histoire du Second Empire, de la Diplomatie, de l'Art
à l'histoire du Second Empire, de la Diplomatie, de l'Art et de l'Elégance, une plus vaste, une plus complète effigie de celle qui, dans une époque marquante, sut donner le ton aux modes, la réplique aux gens d'esprit, et s'élever au niveau des précurseurs en faisant représenter Tannhäuser, à Paris, plus de trente ans avant (ne l'oublions pas) qu'on ne se soit décidé à l'y admirer sans réserve. Un jour que l'on conseillait à Whistler de ne pas laisser mourir le Pape Léon XIII, ni le cardinal Manning, sans avoir fait (selon ses expressions) un arrangement en blanc, d'après le
fait (selon ses expressions) un arrangement en blanc, d'après le premier, et, d'après l'autre, un arrangement en rouge, le malin maître répondit : « C'est vrai, vous avez raison; mais, que voulez-vous ?... Bonnie nous donnera tout cela », faisant allusion à une aimable dame de son entourage qui posait fréquemment, avec succès, pour lui, sous des costumes divers. Telle n'est point la façon d'agir de M. Laszlô. Il est vraiment le Peintre des Rois, comme Thalberg en était le pianiste. La dernière preuve en est ce portrait du Roi de Portugal qu'il vient de peindre à Paris, en quelques
de Portugal qu'il vient de peindre à Paris, en quelques séances, et qu'il a doté de la bonhomie souriante, de la rondeur sans façon d'un amiral hollandais posant pour Jordaens. Oui, Laszlô, s'il veut bien s'attarder parfois à nos plus humbles ressemblances, c'est, avant tout, le portraitiste des sommités de l'Europe et des Grands de la Tsarrie, depuis le Vatican jusqu'au Caire, sans qu'il se puisse interrompre de COMTE JEAN DE CASTELLANE D'après le portrait de LASZLO. 100 Portrait de M. le Duc de Guiche D'après l'étude de Philipp LASZLO L'ART ET LES ARTISTES peindre un sceptre, que pour dessiner
L'ART ET LES ARTISTES peindre un sceptre, que pour dessiner une tiare. Tiaras et Diadèmes, la belle expression de Carlyle, pourrait servir de titre à son œuvre. Quelquefois, il se contente d'un chancelier ou d'un ambassadeur, s'accommode de l'écarlate d'un cardinal ou du violet d'un archevêque, et ne dédaigne pas, au passage, de peindre un abbé dameret, tout frétillant de se sentir en robe. — Mais, vite, une plus rare ambition lui revient... il rêve d'atteindre un Idéal qui se refuse aux pinceaux ; et ce sera la comtesse Greffulhe. En attendant, voici le jeune Duc de Guiche, svelte dans
En attendant, voici le jeune Duc de Guiche, svelte dans son habit de chasse, avec cette force, et cette grâce, qui sont siennes, de paraître à la fois actif, et pensif. Voici la Duchesse, à l'expression rêveuse, en laquelle ses amis reconnaissent l'auteur bientôt applaudi de nobles poésies qui s'élèveront fort au-dessus de la production à la mode. Voici la Marquise de Clermont-Tonnerre, dans le nuage de soie d'une mousseline mauve, comme une rose sous des fils. Voici le Comte Jean de Castellane, d'une si fière allure sous ce beau casque, en lequel il y a du Reischotten et du
casque, en lequel il y a du Reischotten et du Lohengrin. Quant à la Comtesse, n'est-ce pas par un raffinement d'élégance, que, posant devant le réproductive des couronnes et des bandeaux, elle a dépouillé ses magnifiques bijoux, pour ne laisser qu'à ses yeux le droit de rayonner dans la toile ? Ils s'en acquittent avec splendeur. Certes, elle aussi, pourrait se coiffer d'un casque, celui de Minerve, dont elle possède la majesté, la sagesse et la grâce. Mais elle préfère, dans l'ovale ciselé du médaillon d'or qui l'encadre, se montrer simplement accueillante, comme elle sait l'être, au jour de ses
simplement accueillante, comme elle sait l'être, au jour de ses réceptions, environnée du précieux petit peuple, que groupent autour d'elle, dans ses vitrines sans prix, ses figurines de Saxe. Et l'observateur scrupuleux de ces seigneurs et de ces dames, qui revêtent d'extérieurs mondains des esprits cultivés, des pensées actives, sait aussi demander aux mains, ce supplément de contribution qu'elles doivent apporter au rendu complet d'une entité humaine. Mains ayant béni, mains ayant combattu, mains expertes à ces traités d'où dépend la paix des royaumes ; mains ayant effeuillé des fleurs, mains ayant effleuré des lyres ; mains qui commandent et
mains ayant effleuré des lyres ; mains qui commandent et mains qui implorent ; mains où se posent des baisers, mains d'où tombent des indulgences ; mains à bagues, mains sans anneaux ; doigts gantés et phalanges nues ; tous les gestes : ceux des ordres, et ceux des repos ; ceux des fiertés et ceux des douceurs ; ceux des prières et ceux des pardons ; ceux des accueils et ceux des adieux ! Quoi d'étonnant, après cela, si M. Laszlo nous apparaît lui-même couronné de beaucoup de lauriers, que lui tendent à leur tour, les mains de ceux
que lui tendent à leur tour, les mains de ceux auxquels il en a décerné, sans oublier des doigts plus fins, qui lui présentent aussi des roses ? Ses médailles, elles, vont par rangs, comme les bijoux de l'intelligence. Elles viennent de Bavière et de Hongrie, de Paris et de Vienne, de Munich, de Düsseldorf et de Saint-Louis, pour ne nommer que ces points du monde. Mais celui qui les accepte avec fierté, les porte avec indifférence. C'est qu'il a mieux ; il reçoit, pour son caractère chevaleresque, sa belle franchise, sa loyauté droite, et sa sympathique simplicité, il reçoit,
franchise, sa loyauté droite, et sa sympathique simplicité, il reçoit, dis-je, possède et garde le souvenir élu, ému, de ceux et de celles qui ont posé pour lui, depuis les Papes jusqu'aux Déesses, depuis les Rois jusqu'aux Muses, depuis les savants jusqu'aux poètes, depuis les guerriers jusqu'aux enfants. ROBERT DE MONTESQUIOU. Février 1906. Ed. Löwy Vienne LE FILS DE LASZLO QUAND il est parlé du Peintre de la femme, personne ne peut douter qu'il ne soit question d'Alfred Stevens. Par le miracle d'une ferveur toujours nouvelle par les significations et le prestige nés d'un art presque invariablement parfait, il a
le prestige nés d'un art presque invariablement parfait, il a mérité de vivre ainsi, de la vie même de cette femme qui, en lui communiquant le secret de ses charmes et de son empire, lui conféra aussi la royauté du talent. Il semblerait que ce fussé un de ses modèles qui, d'un élan de cœur charmé, trouva cette dénomination qui le résume et tout exprime créa, pour qu'il en fût le grand maître, l'ordre de chevalerie dont l'emblème est un cœur pourpre à l'image du sang et de la vie. Cependant sa forte conscience le met en garde contre les
Cependant sa forte conscience le met en garde contre les dangers d'une telle investiture. Nul alliage de frivolité ne diminue cet art où, en étant plus près de son temps, il fut à la fois plus près de lui-même. Ce n'est plus la moqueuse mascarade des grâces et des rires. Cythère a sombré dans le déclin de toutes les mythologies. A la place des fêtes badines et de l'hilarante comédie, voilà qu'un peintre aux mains brutales et douces déshabille l'âme féminine. En même temps naît un décor nouveau ; le charme et le caprice de la femme va rayonner à
charme et le caprice de la femme va rayonner à travers les choses dont elle s'entoure. Le cadre où elle se meut désormais vivra de la vie intime et mystérieuse que lui communiquent ses approches. Bien peu, avant Alfred Stevens, avaient pris attention à cette loi des similitudes, qui crée entre la figure humaine et ses ambiances un état de transpénétrations mutuelles. Jusqu'à la vie sourde des bijoux, des meubles, des tentures, finit par s'électriser au magnétisme de la femme. Une effusion de son être corporel et psychique la propage dans tout ce qu'effleure le rythme de son geste, tout
dans tout ce qu'effleure le rythme de son geste, tout ce qui préside aux occupations de sa vie ou se conforme au dessin onduleux de sa beauté. Il y a une part de son cœur et de son esprit dans le choix qu'elle fait de certaines parures, dans ses dilections pour une ligne ou pour une couleur, dans les arrangements qui matérialisent pour ses yeux on ne sait quoi d'un idéal ignoré même de celui qu'elle aime. Contrainte par les délicatesses de sa nature à toujours cacher quelque chose d'elle, il semble qu'elle se dédommage ainsi de ces réserves trop
il semble qu'elle se dédommage ainsi de ces réserves trop rigoureuses. Aucune trahison n'est à craindre des corps. Damné. PORTRAIT D'ALFRED STEVENS 103 L'ART ET LES ARTISTES muets confidents qu'elle associe à ses mélancolies et à ses bonheurs ; ils lui gardent le secret de ses défaillances ; elle leur parle aux heures d'isolement comme à des amis sûrs qu'elle interroge et qui la fortifient ; et comme l'amour est le principe et la fin de sa mission terrestre, c'est encore une des formes de l'amour que révèlent ces comparses en apparence inséparables de sa lutte pour aimer et être