jeanflop/post-ocr-correction huggingface dataset:
— L'affiche porte au-dessous de cette indication les noms de Josef Israël, Anton Mauve, Jacob Maris, suivis de : etc., etc. Parmi le brouhaha cosmopolite du boulevard, c'est tout à coup une calme apparition d'intérieurs humbles, de paysages aérés, de rusticités virgiliennes, des clartés d'eau où se mirent des nuages, des chemins sinueux à travers des verdures, des maisonnettes saillant du feuillage, une nature tranquille et sereine dont on subit d'autant plus le charme en cette saison des villégiatures et des exodes; l'art en est d'ailleurs sincère, dénué de formules, émanant de la race même. Newheys, avec ses intimités populaires,
émanant de la race même. Newheys, avec ses intimités populaires, Ter Meulen avec ses moutonneries à la Charles Jacque, Kever avec ses groupements de femmes et d'enfants, Artz et Steelink avec leurs bergers, Weiland avec sa fileuse au rouet, du Chatel avec sa vue enneigée, Brugmann avec sa pêcheuse à la fenêtre, produisent en des genres différents, et les sujets étant très variés, une identique émotion de repos; les sites sont séducteurs, les gestes simples et habituels, la vie étudiée dans son train-train coutumier, sans mélodrame de romantisme ou vulgarité d'impressionnisme ; ces paysannes sont des êtres de tradition, comme
d'impressionnisme ; ces paysannes sont des êtres de tradition, comme l'on fut ces bourgeoises que nous voyons dans les petits maîtres hollandais de jadis, et nous assistons à l'au jour le jour de leur existence familiale, à leurs travaux de ménage, à leurs repas, à leurs occupations d'intérieur; plus que dans leurs costumes nationaux le pittoresque réside dans leur type blond, de carnation rosée, dans leurs attitudes naïves et provinciales. Une petite toile d'Israël est exquise, cette fillette couchée sur le dos au bord de la mer, les yeux rêvant dans l'espace; Jacob Maris fait des ciels clairs au-dessus de
dans l'espace; Jacob Maris fait des ciels clairs au-dessus de marines à la Boudin; Leurs brochures des nuages tourmentés au-dessus de marais. Une salle entière a été réservée aux aquarelles, et là aussi, la note caractéristique résulte de l'exotisme; dans cet art délicieux, primesautier, de la peinture à l'eau, un grand mouvement progressiste s'affirme depuis plusieurs années, et ce sont les étrangers qui apportent la contribution la plus précieuse; on se rappelle chez Georges Petit le succès de la Société internationale d'aquarellistes dont la seconde exposition va avoir lieu rue de Sèze en novembre prochain. Tandis qu'à la suite des
de Sèze en novembre prochain. Tandis qu'à la suite des Vibert et des Leloir, l'aquarelle est devenue, pour nos professionnels français, un métier de pignochage patient, de perfection outrancière, pareil à celui de l'enlumineur, les Hollandais, les Anglais, les Ecossais, des Italiens, comme Zezzos, continuent la manière large, fougueuse, un travail en pleine eau, dont on ne saurait regarder le résultat à la loupe, mais dont les effets sont intenses, la matière admirable, l'exécution déconcertante; il faut que ce soit créé pour ainsi dire d'un seul jet, sans retouches, sans repentirs, l'impression saisie sur le fait, rendue rapidement, l'artiste sûr
repentirs, l'impression saisie sur le fait, rendue rapidement, l'artiste sûr de lui-même, puisqu'il ne peut pas se corriger, se modifier, comme avec la peinture à l'huile; le moyen de traduction est moins riche en facilités techniques de toutes sortes, en truquages commodes. Newheys intitule la Soupe une grande page de qualité primordiale; Tholen et Mesdag font des marines; Groenwegen prend pour modèles des vaches parmi les herbages; Poggenbeck, également; Van den Meer, descendant d'un nom illustre, nous montre, avec la conscience minutieuse de son ancêtre, une petite ville aux quais longés par des bateaux; Van der Windt s'attarde devant des
longés par des bateaux; Van der Windt s'attarde devant des chaumières; Steelink peint des pâtres; Bosboom rend avec une sépia légère l'atmosphère lumineuse d'un intérieur d'église; Anton Mauve est intimiste; Van Driesten s'affirme un paysagiste aéré, Van der Welden, avec les bulles de savon, a réussi un véritable tableau. MAURICE GUILLEMOT. 224 L. BOILLY — « TU SAURAIS MA PENSÉE... » À lire avec attention Hess Collections particulières Henri de Callième "IMMENSE est aujourd'hui la somme des richesses d'art réservées dans les collections particulières, généralement interdites au regard des passants. Je n'entends point contester le droit des collectionneurs à garder
Je n'entends point contester le droit des collectionneurs à garder jalousement des merveilles qu'ils ont acquises, souvent au prix de grands sacrifices, ou qui, transmises de générations en générations, prennent aux yeux de leurs détenteurs, en outre de la valeur artistique, le caractère d'un bien de famille. Il n'en est pas moins déplorable que les amateurs et surtout les artistes soient privés de si précieux éléments de joie et de développement. Peut-être, dans une humanité plus hautement et plus tendrement consciente d'obligations morales sans possibles sanctions légales, les heureux possesseurs de chefs-d'œuvre qui sont d'inépuisables sources d'universel enseignement s'en considéreraient-ils
de chefs-d'œuvre qui sont d'inépuisables sources d'universel enseignement s'en considéreraient-ils seulement comme les dépositaires, à charge d'en assurer la conservation et d'en propager la jouissance. Ainsi cesserait, en outre, d'être trahie l'intention des auteurs mêmes de ces œuvres dérobées, en quelque sorte, à la gloire : car ils ne les avaient pas dédiées à quelques-uns, mais au monde ; et je ne sais si plusieurs d'entre eux, qui vécurent et moururent bien pauvres, ne considéreraient pas — revenants inattendus — avec amertume, avec douleur, les si exclusives maisons dorées où sont enfermés les gages de leur génie, insulté vivant par
sont enfermés les gages de leur génie, insulté vivant par la misère. Hâtons-nous toutefois de le dire, des tendances libérales, infiniment louables, se manifestent depuis quelques années dans les mœurs des collectionneurs. Certains étrangers, il faut en convenir, notamment les Anglais, nous ont en cette matière donné l'exemple de la générosité. Mais les Français ont volontiers profité de la leçon. Les galeries privées s'ouvrent de meilleur grâce qu'autrefois, et il est rare de rencontrer un homme de goût qui ne se fasse un devoir de concourir à l'éducation artistique de ses contemporains comme à la gloire des grands morts dont
ses contemporains comme à la gloire des grands morts dont il détient d'importantes œuvres, en prêtant celles-ci pour une exposition d'ensemble ou en autorisant leur reproduction par la photographie ou la gravure. Est-il chimérique d'espérer que, dans un temps peu éloigné, les grandes collections seront périodiquement, chacune à son tour, ou plusieurs plusieurs accessibles à la légitime curiosité publique ? Il serait beau, il serait désirable que cette initiative, si noblement démocratique, fût française. Nul doute qu'elle ne provoquât l'imitation, l'émulation universelle. En attendant; c'est l'honneur d'une Revue comme celle-ci de devancer dans la mesure de ses forces cette heureuse
de devancer dans la mesure de ses forces cette heureuse réforme. Ce sont, en effet, de véritables promenades dans les Belles Collections que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans
proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons
nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous
où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où
notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous aurons accès. Des reproductions de obras que nous proposons au lecteur de faire en notre compagnie, — dans les Belles Collections, du moins, où nous aurons accès. 226 NATTIER La Princesse de Rohan BONNINGTON — MARINE COROT — LE PORT DE LA ROCHELLE 227 L'ART ET LES ARTISTES
LE PORT DE LA ROCHELLE 227 L'ART ET LES ARTISTES tions fidèles, sobrement commentées, lui permettront de partager ou de modifier selon son goût notre propre impression, et, en tout cas, l'initieront à des jouissances d'art qui trop longtemps lui restèrent inconnues. & La collection Henri de Rothschild est notable parmi les plus libéralement ouvertes ; aussi parmi les plus belles. Elle provient en grande partie de la baronne Nathaniel, peintre elle-même comme on le sait et comme le musée du Luxembourg en témoigne, aquarelliste adroite, élève de Jacquemart. Ses prédilections artistiques se partagèrent entre les Primitifs et les peintres
prédilections artistiques se partagèrent entre les Primitifs et les peintres du XVIe siècle français. Les premiers ont été transportés à l'ancienne abbaye des Vaux de Cernay, où ils ont trouvé un cadre approprié. Des seconds, non pas uniquement, mais principalement, se compose la collection Conservée au faubourg Saint-Honoré, dans le décor de luxe qui convient si bien à l'art d'apparat d'un Largillière ou d'un Nattier. Quelques artistes français d'une autre époque et quelques étrangers historient les marges du passé et de l'avenir autour de l'instant choisi. Je note parmi les étrangers deux fort beaux Van de Velde, seul représentant —
étrangers deux fort beaux Van de Velde, seul représentant — si nous négligeons une esquisse peu significative de Van Dyck — du XVIIe siècle, ici ; de Tiepolo une peinture dans le goût de l'opéra italien de son temps, les Adieux d'Antoine et de Cléopâtre, et deux décors qui sont aussi de l'art théâtral ; deux paysages de Bonington, deux Bords de mer d'une finesse exquise, et une Vue de Venise plus précieuse encore; enfin, de Jongkind, un Village près de Rotterdam, document capital, si je ne me trompe, pour l'histoire de ce peintre et qui montre ce précurseur des
l'histoire de ce peintre et qui montre ce précurseur des impressionnistes dans l'instant où il subissait l'influence héréditaire des maîtres de sa patrie. Deux jolis tableaux de l'école anglaise, un jeune garçon qui tient un cor de chasse, une fillette qui offre un oeuf à un petit chat blanc, sont sans signatures ; il serait intéressant d'en déterminer les attributions. Le second surtout attire et retient par ses harmonies franches et son bel arrangement ; c'est l'oeuvre d'un maître. Pour tous renseignements on lit dans le fond du tableau : « Peinte au mois d'avril 1768, âgée de dix ans
« Peinte au mois d'avril 1768, âgée de dix ans et trois mois ». Delacroix, Corot, Troyon, Dupré, Rousseau, Fromentin, sont dans cette collection les seuls témoins de la grande peinture française du XVIIIe siècle. Il est vrai que leur témoignage est éclatant, qu'on y pressent tout l'avenir, qu'on l'y peut entendre retentir presque tout entier. Delacroix a là une de ses plus puissantes pages, l'Enlèvement, magnifique de couleur, pathétique d'expression. Il n'y a pas de plus beau Corot que le Port de la Rochelle, cette composition douce, suivie, fondue, profonde, des terrains, des monuments, des maisons, du ciel, qui
profonde, des terrains, des monuments, des maisons, du ciel, qui se concertent en une si symphonique unité. Troyon et Rousseau représentent dans sa dignité pure l'école des paysagistes de 1830, et Fromentin joue avec grâce sa chanson d'Orient, élégante et petite. Mais c'est surtout le Dupré qui apparaît exceptionnel dans l'œuvre de cet artiste inégal : ces Chaumières aux lumières blondes, çà et là éteintes et ranimées, que toute reproduction trahirait, hélas ! et qui sont d'une intense, d'une incontestable, d'une souveraine poésie. Que n'a-t-il toujours peint de la sorte ! Il aurait à jamais sa place entre les plus
! Il aurait à jamais sa place entre les plus grands. Je l'annonçais, et j'ai hâte d'y venir, il s'agit surtout des peintres français du XVIIe siècle. Constatons tout de suite de graves lacunes: Watteau, La Tour, Fragonard manquent, ainsi que Lancret, Greuze et les petits modernistes tels que Debucourt, Gravelot, les deux Moreau, Marillier, beaucoup d'autres encore. Il ne faut donc pas s'attendre à lire sur ces murs, pourtant richement illustrés, l'histoire complète de cette époque si intéressante et si discutée qui, de 1720 environ à 1785, avec des interruptions et des reprises, vit la peinture émigrer de Flandre
interruptions et des reprises, vit la peinture émigrer de Flandre et de Hollande en France, où elle avait jadis et naguère atteint si haut déjà, pour triompher tout de suite et s'élever dans le siècle suivant à cette gloire dont les rayons éclairent aujourd'hui encore le monde. En revanche, Boucher, Nattier, Largillière, Lépicié, Drouais sont abondamment représentés ; Claude Lefebvre, Eisen, Mme Vigée Lebrun ont quelques bons tableaux; des tapisseries d'après des cartons de Coypel marquent la place de ce peintre ; Boilly, qui continue en plein XVIIIe siècle la tradition du XVIIe, non sans subir les heureuses atteintes du
tradition du XVIIe, non sans subir les heureuses atteintes du romantisme, signe plus de dix toiles qui sont parmi ses meilleures; et enfin — car j'ai gardé celui-là pour la fin ! — il y a cinquante-deux Chardin, cinquante-deux ! Quelles importantes ouvertures sur toute une époque d'art! Quels éléments aussi d'un intéressant chapitre de l'histoire des mœurs en un temps donné. Certes, le lecteur ne comprendrait pas qu'en ces lignes rapides, où l'énumération tient inévitablement presque toute la place, l'écrivain s'arrêtât à des considérations d'ordre général, esthétique ou philosophique. Me sera-t-il néanmoins permis de constater en passant — après
Me sera-t-il néanmoins permis de constater en passant — après tant d'autres, je le sais — le caractère froid, tout de dehors, de cet art à la fois savant et léger, très étudié et pourtant si artificiel ? Il est vrai que la grande poésie de Watteau et la psychologie aiguë de La Tour lui rendraient l'élévation et la profondeur dont Boucher et Largillière le laissent dénué. Mais ce n'est ni la sensualité de Fragonard, ni la sensibilité de Greuze, ni la galanterie graveleuse de Debucourt, qui l'ennoblirait, ou réchaufferait beaucoup. Watteau et La Tour, émouvants jusqu'au tragique; plutôt apparaissent
beaucoup. Watteau et La Tour, émouvants jusqu'au tragique; plutôt apparaissent comme des exceptions que des expressions de leur temps. Il y a bien moins de distance entre Poussin et Watteau qu'entre Watteau et Boucher; et j'ajoute il y a bien plus de distance entre Watteau et Boucher qu'entre Poussin et Corot. Cette concession faite à de personnelles préférences qui ne voulaient pas se taire, je consens vite à pleinement admirer, dans la mesure où il est en effet rare et même unique, cet art du XVIIIe, fastueux, délicat et souriant; froid, mais élégant; artificiel, mais conscient de son artifice, qui
froid, mais élégant; artificiel, mais conscient de son artifice, qui effleure tout, mais qui n'a jamais promis de rien approfondir, qui adule, égratigne, lutine et qui n'aime pas, mais qui ne ment pas, puisque d'emblée et le plus franchement du monde il nous avertit qu'avec lui nous sommes hors de la réalité. Boucher, pour qui les modernes sont particulièrement exposés à manquer d'indulgence ou de révérence, de sympathie ou de compréhension, est peut-être l'interprète le plus fidèle de l'heure où il vient. Ces attitudes convenues, ces yeux vastes et vides, ces sourires de dessus de porte, ces chairs kaolinées, ivoirines
ces sourires de dessus de porte, ces chairs kaolinées, ivoirines ou savonneuses, ces rencontres impossibles, ces sous-entendus égrillards et décoratifs, ces costumes de bergers de comédie, tout cela met fort en colère les gens épris de vérité : ils ne se perçoivent pas que ces mensonges, si peu capables de nous tromper, sont faits. Pour réjouir un cœur qui fuit la vérité, comme dira Baudelaire cent ans plus tard. Non, mille fois, on ne veut pas nous tromper : on se trompe, c'est autre chose ; et on se trompe délibérément, cela ne manque pas de grandeur. On se ferme
délibérément, cela ne manque pas de grandeur. On se ferme les yeux à la veille des désastres pressentis. Les moutons que voici, bêlant aux tabliers de satin des bergères que voilà, sont ceux dont parlera Chénier. Faut-il tant s'indigner qu'au seuil de l'abattoir, et trop certains d'une réalité devant laquelle toutes les autres sont comme si elles n'étaient pas, ils se réfugient dans un rêve absurde et charmant ? Pour mon compte, j'avoue que je ne voudrais pas vivre tête à tête — si j'ose dire — avec les femmes sans cerveau de Boucher ; mais j'admire que la plupart
sans cerveau de Boucher ; mais j'admire que la plupart des détracteurs de ce peintre, si raffiné et si grossier, des sensualités à la fois immédiates et chimériques, des corps sans visages et des yeux sans âme, soient les mêmes ! les admirateurs de M. Renoir. Dans la galerie du faubourg Saint-Honoré, j'ai attentivement regardé un Boucher qui m'a paru d'une beauté singulière ; c'est l'un des plus factices : Le Repos des fermiers. Le contraste, presque ridicule, entre la ferme où l'on ne pourrait s'abriter et les êtres de choix, de luxe, qui se reposent — de quoi ?
choix, de luxe, qui se reposent — de quoi ? ils n'ont point travaillé ! — sur le seuil de cette bicoque, est une gageure dont personne ne peut esquiver l'évidence. Voyez le joueur de guitare, au joli geste de comédie, voyez la mignonne fermière, à la gorge nue qui n'a jamais connu les rudes baisers du soleil, aux pieds nus, aux pieds potelés et roses, qui n'ont jamais marché, voyez aussi le paysage, irréel autant que les personnages, et dites-moi jamais mensonge fut plus ingenu. Dites, en outre, si vous avez souvent vu tableau mieux composé, plus doucement sonore.
vous avez souvent vu tableau mieux composé, plus doucement sonore. Scène de théâtre, soit : mais le dialogue et le décor sont d'ensemble, et le théâtre, après tout, n'est-il pas ? Peu s'en faut que Lépicié soit un méconnu, parmi les petits maîtres. On ne sait ce qui lui a manqué, quelle chance ou quelle qualité, pour atteindre à la rayonnante gloire. Car les modèles les plus illustres ont posé devant lui, Madame du Châtelet, par exemple, la du Barry, de qui les portraits sont ici, et quant à sa science, et quant à son adresse, elles sont tellement incontestables,
science, et quant à son adresse, elles sont tellement incontestables, qu'il serait superflu de les vouloir démontrer. On en peut juger par L'Astronome, d'un caractère fort, grave et simple. Lépicié est plus près de nous que la plupart de ses contemporains. Largillière et Nattier sont les portraitistes assermentés et voués de l'orgueil nobiliaire, qui survit à ses raisons, ou à ses excuses. Il faudrait mettre entre ces hautaines devantures humaines, qui trop souvent dissimulent un long amas d'années, quelques-uns de ces fins et forts jeunes hommes peints en Angleterre, par Van Dyck, pour distinguer à ne s'y pouvoir méprendre, de
Van Dyck, pour distinguer à ne s'y pouvoir méprendre, de la fierté apprise ou héritée, la fierté personnelle, naturelle et comme fatale d'un sang pur et puissant. La délicatesse est, du reste, le fait de Largillière, moins que le faste, et ses grandes dames, au gras corsage, au menton junonien, laissent appréhender, parfois, quelque mésalliance, dextre ou sénestre. Il n'y a plus rien à dire sur la miraculeuse exécution de ses splendides costumes : maître des soies et des velours, il se montre ici avec tous les prestiges de son habileté sans pair. Dans le splendide et célèbre portrait de
habileté sans pair. Dans le splendide et célèbre portrait de la Princesse de Rohan comme dans celui de la Duchesse de Châteauroux (présumé) Nattier, toutefois, nous intéresse davantage, en mêlant aux magnificences matérielles un peu plus — pas beaucoup plus de finesse psychologique. Cette finesse est autrement subtile dans le portrait de la dame de Tencin, par Drouais. J'avoue que je n'ai pas de passion pour cet artiste, qu'on sent exact et scrupuleux, mais, qui est si froid, souvent si fade. La Fillette au sein nu, les Enfants de Choiseul, je dirais volontiers que ce sont choses admirablement vaines. Mais
je dirais volontiers que ce sont choses admirablement vaines. Mais la dame de Tencin, m'occupe davantage, m'inquiète, m'attire, et puis m'éloigne; je ne sais pas s'il y a une âme au fond de ces yeux, je crois qu'il y a une volonté dangereuse. Un tout petit maître, soit : Boilly est un petit maître, inconstant, capable de toutes les faiblesses, plein d'esprit et d'adresse. Son portrait par lui-même révèle un tempérament réservé, désireux, mécontent. Ses petits tableaux n'exigent pas une attention bien tendue, rebutent un peu par leurs concessions à l'anecdote, mais rappellent presque toujours par la maîtrise de l'exécutant.
l'anecdote, mais rappellent presque toujours par la maîtrise de l'exécutant. Ce fut un peintre. Il manque de ce centre intérieur, de cette puissance de concentration qui permet à l'artiste de se défendre contre les erreurs et les tentations de la minute. Il voulut plaire. Par d'exquises choses, comme cette Jeune femme au manchon, il plaira longtemps encore. Par d'amusantes gamineries comme La petite Précaution, il obtient le sourire qu'il a quêté. Il décourage avec des scénéttes gracieuses et sucrées comme ce Tu connaîtras ma pensée, où l'on voit un joli jeune homme tendant sa tasse à une jolie jeune femme
jeune homme tendant sa tasse à une jolie jeune femme en la priant d'y boire ; elle finira par consentir, mais l'amoureux d'art hausse les épaules. J'en dirais autant de la Cage inaccessible, que le lecteur se représente sans qu'il soit nécessaire de la lui décrire ; Greuze se devine derrière ces petits tableaux, et Greuze, qui n'est pas très haut, est beaucoup plus haut que le Boilly de ces tableautins. Les quatre tapisseries de Coypel, signées toutes quatre, à droite, Monmerqué et, à gauche, Coypel, avec les dates 1733, 1735, ont été trouvées à Gênes, il y a cinq