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scène. Or donc, vivait alors à Mysore un nommé Raïm, époux heureux de la belle Djelma, qui devait être un rentier de quelque opulence, si nous en jugeons par la splendeur de son palais. Nous n’avons pas sur lui d’autre renseignement. Au moment où le rideau se lève, nous apprenons que ledit Raïm a donné rendez-vous à quelques amis pour une grande chasse au tigre. Parmi ces amis se trouve le jeune Nouraly, dont il a été, paraît-il, le bienfaiteur, et qui lui est tout dévoué, et un singulier personnage du nom de Kairam, dont l’affection pour lui a beaucoup
du nom de Kairam, dont l’affection pour lui a beaucoup moins de profondeur. Celui-ci, en effet — les mœurs de ce pays sont si bizarres ! — a juré la mort de Raïm, afin de pouvoir s’emparer de sa femme et de ses biens. Il compte même se débarrasser en même temps de Nouraly, qui semble aussi le gêner considérablement, et il veut justement faire servir la chasse à l’accomplissement de ce projet indiscret. Dans ce but, il s’est assuré la complicité de son certain Tschady, vaurien de son espèce, auquel il dit tranquillement : Tout est bien convenu :
auquel il dit tranquillement : Tout est bien convenu : Lorsque midi flamboie, Loin de nos compagnons par tes soins dispersés, Sans armes, sans chevaux, de fatigue épuisés, Nous les abandonnons, double et facile proie, Aux tigres, aux bandits... Djelma n’est pas sans quelque inquiétude au sujet de cette chasse. Raïm s’efforce de la rassurer, lorsqu’une servante qui répond au nom mélodieux d’Ourvaçi (avec une cédille) vient redoubler les terreurs de Djelma en racontant à son maître un cauchemar qu’elle a eu la nuit précédente et dans lequel elle le voyait sanglant et agonisant, et elle lui ajoute que les
voyait sanglant et agonisant, et elle lui ajoute que les environs ne sont pas sûrs, qu’il ferait bien de rester chez lui, et elle lui signale surtout une certaine vallée dont la réputation est mauvaise, qu’elle lui dépeint en ces vers d’une poésie que je n’hésite pas à qualifier de pénétrante: Là, malheur à qui s’égare! De lui la fièvre s’empare. Bientôt, épuisé, vaincu, Sur le sol, funèbre couche, Il s’étend, et de sa bouche S’exhale un râle farouche. Le téméraire a vécu! Cela n’effraie pas Raïm, qui est entêté, et qui ne veut rien entendre. Il embrasse Djelma, réunit
et qui ne veut rien entendre. Il embrasse Djelma, réunit tous ses amis, y compris Kairam, et s’éloigne avec eux. — Ce finit le premier acte. Deux ans se sont écoulés quand s’entame le second. Depuis le jour de la fameuse chasse, Raïm a disparu et l’on n'a point eu de ses nouvelles, ce qui commence à inquiéter Djelma. Il faut croire toutefois que le coup monté par Kairam n’a réussi qu’à moitié, car Nouraly est toujours là. Or, Nouraly aime en secret Djelma, Kairam le sait, et il songe décidément à le supprimer. Sur ces entrefaites, arrive Raïm en
décidément à le supprimer. Sur ces entrefaites, arrive Raïm en mendiant, hâve, défiguré, épuisé de souffrance et de fatigue. Pour nous faire savoir ce qui lui est arrivé, il se le raconte à lui-même, ce qui est le meilleur moyen. Nous apprenons alors qu’au cours de la chasse son cheval s’est emporté, l’entraînant loin de ses compagnons, qu'il est tombé meurtri, blessé, évanoui, près d'un fleuve, que lorsqu'il est revenu à lui, il était enchaîné, qu'on l'avait réduit en esclavage, qu'au bout d'un long temps il a pu fuir enfin, et qu'il est venu à pied, en mendiant, de Bénarès,
et qu'il est venu à pied, en mendiant, de Bénarès, pour se retrouver chez lui. Mais comme il se doute qu'on lui a joué un mauvais tour et qu'il veut savoir la vérité, il ne se découvre pas de suite. Il demande l'aumône à Kairam, qui, sans le reconnaître absolument, se trouble à sa vue et conçoit un soupçon. Kairam ordonne à son fidèle Tschady de suivre ce mendiant et de savoir qui il est. Tschady revient bientôt et lui dévoile la présence de Raïm, qui est là, tout près, dans un fourré. Fureur de Kairam, qui se trouve avoir
dans un fourré. Fureur de Kairam, qui se trouve avoir justement sous la main un fusil tout chargé et qui le passe à Nouraly en lui disant que là, à deux pas, un animal dangereux menace la sécurité du palais. Nouraly tire au jugé, et l'on entend un cri. C'est Raïm, qui, heureusement n'a été que blessé et qui, croyant Nouraly aussi coupable que Kairam, jure de se venger de l'un et de l'autre. La toile tombe sur ce serment, moins solennel que celui des Suisses dans Guillaume Tell. Au troisième acte, nous allons voir enfin le nommé Kairam recevoir
troisième acte, nous allons voir enfin le nommé Kairam recevoir la juste récompense de ses belles actions. Ça, par exemple, ça n'est pas long, et on ne peut pas reprocher à l'auteur de faire languir la situation. Au lever du rideau Kairam est en fureur, à la recherche de Raïm, et il a juste le temps de dire quatre vers d'ailleurs pleins d'expression : Recherche vaine! Il a disparu! La broussaille Garde son secret. Pas un roseau ne tressailla Sur la rive. Et pourtant... là, peut-être... on dirait... Il a le tort de pénétrer alors subrepticement dans le fourré dont
le tort de pénétrer alors subrepticement dans le fourré dont il a été question. Ce manque de précaution lui est fatal. À peine est-il entré d'un côté qu'on entend un cri et que Raïm sort de l'autre, son poignard ensanglanté à la main. Ça y est! et jamais plus il ne sera question de Kairam. Ce coup de théâtre et de poignard, dont la naïveté ferait très bien à l'Ambigu, a un peu déconcerté le public de l'Opéra, un peu plus sceptique en matière d'habileté scénique. Cependant, tout n'est pas fini par la disparition du traître, et Raïm croit avoir
fini par la disparition du traître, et Raïm croit avoir encore un compte à régler avec Nouraly. Justement, voici celui-ci qui arrive avec Djelma. Il se cache pour voir ce qui va se passer, et il ne se passe d'ailleurs rien d'incorrect. Tout à coup, au milieu de l'entretien de Nouraly et de Djelma, celle-ci aperçoit à terre... une amulette qu'elle avait donnée jadis à Raïm et que celui-ci vient de laisser tomber. (Encore un procédé dramatique plein de candeur!) Plus de doute, Raïm est ici! Raïm sort en effet de sa cachette, et se fait reconnaître à sa femme
de sa cachette, et se fait reconnaître à sa femme et à son ami. Mais comme si tout devait être singulier dans cette pièce singulière, Nouraly ne trouve rien de mieux, pour terminer l'action, que d'entonner, on ne sait pourquoi, un hymne à Brahma, que tous trois reprennent ensemble. On lui pardonne, parce que cet hymne constitue le meilleur morceau de la partition et que M. Saléza le chante d'une façon délicieuse, mais le moment n'en est pas moins étrangement choisi. Tels sont les lieux communs de morale scénique que M. Lefebvre a été appelé à réchauffer des sons de
M. Lefebvre a été appelé à réchauffer des sons de sa musique. Je n'ose dire qu'il y a complètement réussi, en dépit de son talent fin et délicat, et j'ajoute que la tâche était au moins malaisée. Point d'intérêt, je l'ai dit, point de situations musicales dans ce poème, mais des incidents presque burlesques, une absence complète de sentiment passionné, et la méconnaissance absolue des éléments nécessaires à toute action lyrique. Vraiment c'est bien mal servir un compositeur que de lui offrir un poème pareil, et faut-il encore savoir gré à M. Lefebvre de l'habileté qu'il a su déployer dans
à M. Lefebvre de l'habileté qu'il a su déployer dans certaines pages de la partition dont la teinte générale est sans doute un peu grise, un peu monotone, mais dont quelques épisodes se détachent heureusement de l'ensemble et lui font vraiment honneur. Ce qui manque à cette partition de Djelma, c'est l'élan, c'est la couleur, c'est le mouvement et la verve scéniques, mais je dois convenir que ces qualités étaient bien difficiles à déployer sur une action si maigre, si débile et si inconsistante. Au premier acte, très court, il faut signaler l'agréable cantilène de Raïm : Tu sais trop
faut signaler l'agréable cantilène de Raïm : Tu sais trop bien lire en mon âme... dont l'accent de tendresse a été fort bien rendu par M. Renaud, et le récit d'Ourvaçi (avec une cédille), qui ne manque ni de chaleur ni de caractère. Au second acte, on souhaiterait plus d'élan à l'air à deux mouvements de Djelma : Jour fatal! mais il s'en dégage un sentiment plein de mélancolie, auquel n'est pas étrangère la tonalité sourde dans laquelle il est écrit. Un peu plus loin, son invocation à la déesse Lakshmi : Est-ce toi dont je sens la divine présence...
Lakshmi : Est-ce toi dont je sens la divine présence... se l'a remarqué par son tour plein de grâce et par son caractère vraiment poétique; cette page intéressante, que le public a redemandée avec instance, est accompagnée d'une façon heureuse, avec de discrètes arpèges de harpe qui en font ressortir tout le charme rêveur et contenu. Des deux airs de danse du divertissement, l'un surtout, celui en la mineur, est tout à fait aimable, d'un rythme plein de souplesse et d'élégance, d'un dessin plein de fraîcheur, avec une instrumentation piquante et savoureuse. Le dernier acte, court comme le premier, n'offre
et savoureuse. Le dernier acte, court comme le premier, n'offre de saillant que l'hymne à Brahma chanté par Nouraly; mais je l'ai dit déjà, c'est là la meilleure page de l'œuvre, une page d'une belle et noble inspiration, franche d'allure, d'un dessin large et puissant, qui s'impose à l'attention et dont l'effet est immanquable. Établi pour la seule voix du théâtre, le motif est repris ensuite par les trois voix réunies et souligné vigoureusement par l'orchestre, et produit ainsi une impression grandiose et pleine de majesté. Le rideau tombe sur ce bel ensemble, auquel viennent encore se joindre, dans le
ce bel ensemble, auquel viennent encore se joindre, dans le lointain, les voix d'un chœur invisible. Cela forme un excellent finale, d'un excellent caractère. Mme Caron, qu'on a gratifiée de bien vilains colliers et d'une coiffure plus fâcheuse encore, tient le rôle de Djelma avec l'autorité et le talent qu'on lui connaît. M. Renaud joue et chante celui de Raïm avec une réelle supériorité; M. Héglon donne une originalité farouche au personnage d'Ouarzazi (toujours avec une cédille), et M. Saléza est tout à fait excellent dans celui de Nouraly. M. Dubulle continue de rouler les rrrr avec fureur, ce qui
Dubulle continue de rouler les rrrr avec fureur, ce qui convient au traître Kamm, et M. Douaillier est un Tschady très estimable et très convaincu. L'orchestre solide et sûr, sous la direction de M. Mangin. Il me resterait à parler des chœurs, mais je ne le ferai pas, dans la crainte de leur déplaire. ARTHUR POUGIN. COMÉDIE-FRANÇAISE. — Le Bandeau de Psyché, comédie en un acte, en vers, de M. L. Marsolleau; le Voile, pièce en un acte, en vers, de M. Rodenbach; les Romanesques, comédie en trois actes, en vers, de M. Rostand. La Comédie-Française vient de sacrifier une
vers, de M. Rostand. La Comédie-Française vient de sacrifier une soirée entière à Dame Poésie et, comme l'été n'est plus bien loin, ce sont de vrais jeunes qui ont fait les frais du spectacle. Il n'y a qu'à louer la Comédie-Française d'une aussi large hospitalité, d'autant que l'un des trois auteurs fit, en cette circonstance, un début tout à fait heureux qui nous promet, sinon un auteur dramatique de race, — il serait difficile d'avancer une telle affirmation d'après ce premier ouvrage, — du moins un poète comique exquis, d'une fantaisie très juvénile et gaîment personnelle, malgré d'incontestables liens de
fantaisie très juvénile et gaîment personnelle, malgré d'incontestables liens de parenté, soit dans l'agencement scénique, soit dans la construction même des vers, avec Regnard, Hugo et Banville. C'est, bien entendu, de M. Rostand, que j'entends parler ici. Et puisque j'ai commencé par la fin, permettez-moi de continuer de même et de vous entretenir d'abord de ces Romanesques que le public de la première a très chaudement accueillis. Presque rien comme donnée: Bergamin et Pasquinot sont voisins; celui-ci a une fille et celui-là un fils; leur rêve, à tous deux, serait de marier les enfants et, ce faisant, de réunir leurs
de marier les enfants et, ce faisant, de réunir leurs domaines, séparés par un simple mur de clôture. Or, Percinet et Sylvette, — ce sont les noms des jouvenceaux, — sont romanesques d'endable. Un bon mariage de raison n'irait pas sans les trouver récalcitrants : aussi, Bergamin et Pasquinot jouent les ennemis irréconciliables. Percinet et Sylvette, qu'on semble prendre grand soin de tenir éloignés l'un de l'autre, tout heureux de tromper la surveillance paternelle, se jurent, sur la crête du mur, un amour éternel et cherchent ensemble par quel haut fait ils pourront triompher de la cruelle inimitié de leur
fait ils pourront triompher de la cruelle inimitié de leur famille. Ah! si Sylvette courait grand péril et que Percinet pût être là juste à point pour la sauver en risquant sa vie, cette haine, renouvelée de celle des Montaigu et des Capulet, tomberait certainement! Pasquinot, toujours aux aguets, a surpris la confidence, et, aidé de son compère et voisin, arrange un enlèvement pour le soir même. Un bravo sacripant, Straforel, simulera un rapt mystérieux et, mieux encore, fera semblant de se faire tuer par le jeune amoureux. Tout marche à souhait: Sylvette pousse d'épouvantables cris d'effroi et Percinet est
à souhait: Sylvette pousse d'épouvantables cris d'effroi et Percinet est superbe de bravoure; les deux pères, vaincus, se laissent arracher un consentement qui les comble de joie. Ceci n'est que le premier acte et la pièce paraît absolument terminée. Cependant, elle repart de plus belle et, dès les premières scènes du second acte, disparaît l'appréhension de ceux, — je l'étais du nombre, — qui craignaient que l'auteur ne pût soutenir, jusqu'au bout, le ton léger, aimable, futile et badin qui lui avait si merveilleusement réussi jusque-là. Donc, Percinet et Sylvette sont fiancés et le fameux mur est tombé. Ils vivent
sont fiancés et le fameux mur est tombé. Ils vivent un rêve tout de folie ; habillés en pèlerins, ils viennent chaque jour visiter, en grande cérémonie, le lieu où se passa la terrible scène de l'agression, Sylvette toute tremblante à l'idée des dangers qui l'ont menacée, Percinet rouge de honte au souvenir des coups d'estoc et de taille qu'il distribua si valeureusement. Cependant la vie commune commence à peser aux deux vieillards, qui, vil, s'irritent de leurs manières respectives et du ridicule des enfants. — La discorde règne dans l'air et elle éclate, terrible, lorsque tombe, entre les mains
l'air et elle éclate, terrible, lorsque tombe, entre les mains des amants, la facture de Straforel: enlèvement de première classe avec chaise à porteurs, nègres, torches, musique, simulacre de mort et clair de lune. Percinet et Sylvette deviennent furieux ; on s'est joué d'eux; ils ont tout simplement été grotesques : plus de roman, partant, plus d'amour. Percinet partira sur-le-champ chercher de vraies aventures, loin des lieux témoins de sa mystification. Sylvette reste abandonnée, le cœur gros de chagrin et de dépit, et, lentement, le mur de clôture se relève. De chaque côté, les vieillards errent mélancoliques. Seul, le maçon,
De chaque côté, les vieillards errent mélancoliques. Seul, le maçon, qui cimente les briques, est joyeux et chante en travaillant. Il chante d'autant plus que c'est le vaurien Straforel qui a pris ce déguisement pour tenter de rapprocher les boudeurs, indirectement séparés par sa faute. Percinet reviendra certainement, et il faut qu'au moment de son retour, alors qu'il sera guéri de ses idées romanesques, Sylvette soit aussi devenue raisonnable. Et Straforel, qui se fait passer pour un marquis exotique, dégoûte à tout jamais la jeune fille des romans et quand Percinet rentre au logis, « blessé, tirant de l'aile »,
Percinet rentre au logis, « blessé, tirant de l'aile », c'est avec bonheur qu'il retrouve sa petite Sylvette, qui tombe dans ses bras. Bergamin et Pasquinot ne peuvent aussi moins se réconcilier et le mur est définitivement rasé. J'ai dit, en commençant, les qualités de poète de M. Rostand, dont le vers facile, vaporeux et original, gambade follement, rit sainement et chante expressivement ; ses qualités d'homme de théâtre ont moins l'occasion de s'affirmer en une pièce tout irréelle et de très mince consistance; quelques scènes, pourtant, dénotent un tempérament théâtral. La Comédie-Française a délicieusement monté les Romanesques, que jouent
théâtral. La Comédie-Française a délicieusement monté les Romanesques, que jouent merveilleusement Mlle Reichenberg, plus mutine que jamais, M. Le Bargy, un Percinet exquis, M. de Féraudy, un Straforel vivant et amusant, et MM. Leloir et Laugier, excellents dans les rôles des pères. Je me suis étendu, plus que je n'aurais dû, sur les Romanesques, et il ne me reste que fort peu de place pour vous parler du Bandeau de Psyché et du Voile. Aussi bien, d'ailleurs, je ne trouve rien, ni à l'une ni à l'autre de ces deux pièces, partant du même point de départ, ou, si vous
pièces, partant du même point de départ, ou, si vous le voulez, s'appuyant sur un symbole identique, à savoir que l'amour a toujours besoin d'un certain mystère, je ne trouve rien qui mérite d'attirer bien longuement l'attention. L'acte de M. Marsolleau est gentillet, sans rien de plus; celui de M. Rodenbach, autour duquel on a mené grand bruit, est plus personnel évidemment, mais d'un art maladif et morose que, pour ma part, je n'ai goûté qu'imparfaitement. Je reconnais, néanmoins, l'effort tenté et regrette qu'il n'ait abouti à rien de meilleur. En terminant, j'envoie un souvenir à Mmes Amel, Muller, Moreno,
En terminant, j'envoie un souvenir à Mmes Amel, Muller, Moreno, Leroux, à MM. Paul Mounet, Clerc et Dehelly, qui jouent, avec des qualités fort diverses, ces deux pièces auxquelles les Romanesques ont enlevé tout le succès. PAUL-EMILE CHEVALIER. LE MÉNESTREL 465 LA MUSIQUE ET LE THÉÂTRE AU SALON DES CHAMPS-ELYsÉES (Quatrième article.) S'il est un lieu commun rebattu et plus usé, en critique d'art, que l'article sur le premier marchand de marrons ou la dernière hirondelle dans la chronique courante, c'est le parallèle du Salon du Champ-de-Mars et du hall des Champs-Elysées. En réalité, il y a eu infiltration de
des Champs-Elysées. En réalité, il y a eu infiltration de procédés, — pour ne pas écrire : échange de trucs — et finalement égalisation de niveau entre les deux sociétés rivales. La seule différence serait au Champ-de-Mars, le coût, et souvent l'abus, du « morceau » pour le morceau, la surabondance du tableau d'atelier; aux Champs-Elysées, la passion, et parfois la manie, du « sujet » pour le sujet, l'encombrement des tableaux de vente. Là bas, on peint; ici l'on compose, et le président de la Société des Artistes français, M. Léon Bonnat, donne l'exemple avec son immense composition décorative
M. Léon Bonnat, donne l'exemple avec son immense composition décorative : le Triomphe de l'Art. Le principal personnage de ce vaste plafond circulaire, destiné à l'une des salles du nouvel Hôtel de Ville de Paris, est un Apollon monté sur un fougueux Pégase qui se cabre, les ailes écartées, les naseaux en feu, après avoir renversé diverses figures allégoriques symbolisant l'Ignorance et l'Envie. Le dieu lève au-dessus de son front une torche allumée, le flambeau de l'art; une Muse lui présente la couronne de lauriers, une autre lui montre le chemin. Les nus sont beaux, le Pégase d'un modelé superbe,
chemin. Les nus sont beaux, le Pégase d'un modelé superbe, la coloration générale d'une crudité voulue dont je n'ai pas à expliquer ici les raisons techniques, mais dont l'effet sera très grand, sur place dans le cadre architectural. Au demeurant une œuvre puissante, du plus beau style classique, et qui pourrait bien jouer un vilain tour par son voisinage au bric-à-brac moderniste entassé dans le Parloir-aux-Bourgeois par les médiocres esthètes du Conseil municipal. Autre plafond : la Couronne de Toulouse pour l'hôtel de ville de Toulouse, alias le Capitole, par M. Debat-Ponsan. Portraitiste parfois un peu sec, M. Debat-Ponsan a
M. Debat-Ponsan. Portraitiste parfois un peu sec, M. Debat-Ponsan a curieusement assoupli sa manière dans cette agréable composition, d'un ton chaud, d'une réelle élégance de détails, où la Muse du théâtre, la Musique, la Poésie, la Peinture, la Sculpture et l'Architecture viennent saluer, en légers costumes, la ville de Clémence Isaure, personnifiée par une belle personne qui a l'air d'un contralto de grand opéra. Et voici Gutenberg qui s'efforce aussi de plafonner dans l'apothéose que lui consacre M. Quinsac. Ce n'est pas chose facile pour le doyen des typographes, accompagné de son matériel, et les promeneurs qui passeront sous la
de son matériel, et les promeneurs qui passeront sous la presse à main suspendue entre ciel et terre éprouveront quelque inquiétude. À vrai dire, il y a en scène, autour de ce Gutenberg en pourpoint de satin et gilet gris, tant de petits génies roses, tant de femmes déshabillées, qu'on croirait voir un divertissement chorégraphique : le finale du ballet de la découverte de l'imprimerie. Par prudence, M. Fournier, également décorateur pour monuments publics, a campé sur une plate-forme bien solide et généralement assis les nombreux personnages de ses Gloires lyonnaises, peinture destinée à l'hôtel de la préfecture de Lyon.
lyonnaises, peinture destinée à l'hôtel de la préfecture de Lyon. Deux portiques, dans lesquels s'encadre le vaste panorama de la vallée, une terrasse, des bassins de marbre leur servent de point d'appui. Au hasard du groupement, Mme Récamier, Ballanche, Roland, Pierre Dupont, Jules Favre, Victor de Laprade, Claude Bernard, Joséphin Soulary, Emile Augier, Puvis de Chavannes, Ozanam, Mlle Louise Siefert, Chenavard, Hippolyte et Paul Flandrin, tous portraits d'une grande ressemblance, harmonieusement groupés, en belle lumière. À destination de la même préfecture, le remarquable tympan où M. Comerre a symbolisé la réunion de la Saône et du Rhône. Le Rhône est
réunion de la Saône et du Rhône. Le Rhône est une figure classique dont la puissante musculature, la couronne de feuilles, la longue barbe ruisselante font songer aux vers de Boileau sur le vieux Rhin allemand : Au pied du mont Adule, entre mille roseaux, Le Rhin, tranquille et fier du progrès de ses eaux... Fier et tranquille comme son confrère germanique, le Rhône laisse filer à lui, avec une placidité olympienne, la Saône, dont le corps souple est entraîné au fil de l'eau. Tonalité générale un peu verdisseuse, mais grand ensemble décoratif, d'une noblesse de statuaire. Et nous revenons
grand ensemble décoratif, d'une noblesse de statuaire. Et nous revenons au décor architectural avec la Musique du passé de M.Briggmann, un artiste américain visiblement soucieux de recommencer M. Alma-Tadema en reprenant ses procédés. Sur une terrasse sont réunies des femmes grecques, égyptiennes, romaines, joueuses de flûte, de théorbe, de cithare, avec les dernières créations des meilleurs couturiers de l'antiquité. Du charme, du maniérisme, et peu de relief. Combien plus vivante la toile de dimensions modestes, mais de conception si large, que M. Fantin-Latour, l'illustrateur de Berlioz, intitule l'Arrivée des Troyens à Carthage ! Didon, dans une toilette de cour qui
à Carthage ! Didon, dans une toilette de cour qui rappelle le costume des « princesses » du répertoire de Lulli, reçoit Enée, qu'entoure la foule des guerriers, et c'est une véritable fête des yeux, où les lignes souples, les nobles attitudes, les colorations joyeuses s'harmonisent dans un prestigieux ensemble. La sensation d'art est unique, ou plutôt vous ne la retrouverez, au Salon des Champs-Elysées, qu'avec l'Aurore du même peintre, gracieuse figure de jeune fille qui s'élève dans les airs, drapée aux plis d'un manteau rouge, sur fond sombre. M. Rochegrosse, si longtemps voué aux recherches d'archéologie classique, flatte cette