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Didier un domestique Gilly Léa Mmes M. Colombier Mme Derblin Laty-Dorbach Caroline Bade Bianca Cusidony Georgette Lutnas Wanda Verneuil On 19 et 26 septembre 1881 L'événement de cette dernière semaine, à l'Académie de musique et de danse, a été la rentrée, après congé, de Mlle Sangalli qui, comme d'habitude, a reparu dans « Sylvia ». À vrai dire, elle ne pouvait pas mieux choisir, et nous souhaitons que le nouveau ballet de compositeur Lalo, qu'elle répète en ce moment, ait une aussi brillante destinée que le chef-d'œuvre de Léo Delibes. Par suite d'une indisposition de M. Altès, qui se prolonge
Par suite d'une indisposition de M. Altès, qui se prolonge un peu trop au gré de ses amis, M. Madier-Montjau a conduit pour la première fois l'orchestre du ballet de « Sylvia ». Nous avons déjà dit l'estime particulière que nous faisons de notre second chef d'orchestre. Il n'en a pas moins accepté avec une parfaite condescendance les bons conseils que M. Léo Delibes a voulu lui donner pour la bonne exécution du style de la musique de « Sylvia ». Rien ne remplace le sentiment clair et net des mille et une intentions artistiques d'un compositeur ennemi de la
mille et une intentions artistiques d'un compositeur ennemi de la routine. Aussi n'avons-nous eu qu'à nous féliciter de l'échange courtois et amical d'observations qui a eu lieu lors des répétitions qui ont précédé la représentation de vendredi dernier. UN VOYAGE DE NOCES, drame en quatre actes, en vers, de M. Louis Tiercelin. UN RIVAL POUR RIRE, comédie en un acte, de M. Grenet-Dancourt. L'Odéon, sous la direction de M. de la Roche, inaugure sa nouvelle saison en représentant les œuvres de deux « jeunes » peut-être, en tous cas de deux auteurs débutants. Et, juste récompense, les deux pièces sont
deux auteurs débutants. Et, juste récompense, les deux pièces sont l'une et l'autre, à des degrés différents, dignes d'éloges, surtout par ce qu'elles nous promettent deux auteurs ayant les qualités nécessaires pour faire du théâtre. Le « Voyage de noces » a une donnée des plus simples et pas très neuve, il faut l'avouer. Deux nouveaux mariés, M. et Mme Jean Desnoyers, sont en Italie, et ils vont de site en site, de merveilles en merveilles, roucoulant des duos d'amour; sur leur route, au bord de la mer, dans un village perdu, ils trouvent une villa, vrai nid d'amants en
village perdu, ils trouvent une villa, vrai nid d'amants en quête de solitude, la louent et s'y installent. Hélène, la jeune femme, rencontre une ravisante petite fille, qui lui parle du malheur de sa mère; Hélène, touchée, lui fait une large aumône, quand la mère elle-même arrive et sans expliquer la cause de sa détresse, laisse voir qu'elle n'est pas seulement pauvre, mais que chez elle une grande douleur morale l'emporte encore sur la misère. Au second acte, Stefana raconte à sa bienfaitrice qu'elle a été séduite par un jeune peintre lequel l'a abandonnée après six ans d'une union qu'avait
peintre lequel l'a abandonnée après six ans d'une union qu'avait en apparence cimentée la naissance de la petite Domenica. Elle a eu envie de se tuer, puis a pensé à sa fille, et s'est résignée à vivre; elle s'est donc réfugiée dans ce petit village, mais la honte et le chagrin lui rendent la vie bien à charge. Hélène parle à son mari de la pauvre abandonnée, dont elle lui dit, en terminant, le nom, Stefana. Ce nom fit tressaillir Jean Desnoyers. Stefana mais c'est ainsi que se nommait une jeune italienne avec laquelle il a vécu, dont il a
jeune italienne avec laquelle il a vécu, dont il a eu une fille, qu'il a abandonnée pour se marier. Serait-ce elle? Le remords de cet abandon se réveille en son cœur, et de plus surgit la crainte de retrouver sa victime en la protégée d'Hélène. Il veut douter encore, mais on sonne à la porte de la villa. Il regarde, c'est bien sa Stefana! Il se cache dans son appartement. Stefana, seule au salon, où elle attend Hélène, feuille tout un album; cet album est celui de J. an. Elle le connaît, cet album; il contient le portrait de sa
le connaît, cet album; il contient le portrait de sa fille, c'est celui de son amant! Plus de doute, le mari de sa bienfaitrice, c'est son séducteur! une lutte terrible s'engage dans son cœur, et la raison triomphe; elle ne se découvrira pas à sa vue, pour ne pas faire le malheur d'Hélène. Mais, la fatalité s'en mêle, les deux époux se rencontrent en sa pauvre maison, l'une attirée par la sympathie pour son malheur, l'autre terrorisée par la crainte d'un scandale qu'il veut la supplier de ne pas faire éclater. Domenica reconnaît son père, et celui-ci enfin las de
éclater. Domenica reconnaît son père, et celui-ci enfin las de mentir saisit l'enfant dans ses bras, quand celle-ci revenant sur sa première parole lui dit: « Monsieur », et il s'écrie Son père! Son amant! Voilà la vérité! J'étouffais, à la fin, sous tant de lâcheté! Hélène s'évanouit, elle veut se séparer de son mari, Stefana alors se précipitant de haut de la falaise, et Jean embrasant la petite orpheline, lui dit Nous sommes maintenant, tous deux seuls sur la terre. Mais Hélène est vaincue par l'héroïsme OPERA Georges PRINN. ODÉON Appelle-moi ton père! de la pauvre Stefana, et intervient
ODÉON Appelle-moi ton père! de la pauvre Stefana, et intervient par ces mots. Non, je suis votre femme, et je serai sa mère. L'action de ce petit drame est languissante, si l'on veut; on sent depuis le commencement où l'on va aboutir, mais néanmoins l'intérêt se soutient, et la scène de l'aveu arrachée par l'appel de l'enfant est très réellement belle. M. Tiercelin a écrit cette pièce en vers, auxquels j'ai entendu reprocher d'être un peu négligés en certains endroits; c'est possible, mais j'en ai cependant au passage remarqué de forts beaux, et, ce qui est un grand mérite, ils
forts beaux, et, ce qui est un grand mérite, ils ne fatiguent pas. L'étude des caractères n'est peut-être pas très poussée, et cependant ces caractères sont bien vrais, surtout celui du mari, qui est certainement dans la pièce le moins sympathique. Quant à l'interprétation, elle est, de tous points, excellente. Mme Tissandier, dont le physique se prête à merveille à personnifier une italienne, a mis une énergie poignante dans son rôle et lui a donné un cachet très remarquable de vérité et de naturalité, dans le bon sens du mot. C'est un grand succès pour elle. Et Suzanne Pic, dans
C'est un grand succès pour elle. Et Suzanne Pic, dans le rôle d'Hélène, a fait preuve aussi de qualités réelles, surtout dans les scènes de tendresse et de compassion. Sa voix très agréable se prête avec beaucoup de charme aux passages où la force n'est pas nécessaire. Un enfant prodige, c'est la petite Lamy qui, à six ans, a déjà des intonations, des mines, un « acquit » de comédienne achevée. Est-ce une Marse, une Radical, en herbe? L'avenir nous le dira. En attendant, elle est absolument surprenante. M. Chelles n'a pas été à la hauteur de son propre talent.
n'a pas été à la hauteur de son propre talent. Probablement le rôle lui déplaisait-il, en quoi il n'a pas tort. Mais il pourrait cependant en tirer meilleur parti. La "Rival pour rire", signé par M.Grenefeld-Dancourt, est une jolie petite farce, très gaiement écrite par un artiste qui, à force de dire la prose des autres, a eu aussi l'idée d'écrire, et ma foi a bien réussi pour son coup d'essai; ses interprètes, MM. Brémont et Amaury, surtout Mlle Raphaële Sissone, ont lestement enlevé cette petite pièce qui nous fait espérer quelque chose de plus sérieux et de plus travaillé
espérer quelque chose de plus sérieux et de plus travaillé de la part de M. Grenet-Dancourt. PORTE-SAINT-MARTIN LA BICHE AU BOIS, féerie en 30 tableaux et 60 transformations, de MM. Cogniard frères. Pauvre, pauvre vieille féerie! Jamais lors de ta naissance, il y a quarante ans environ, les « bonnes marraines » qui entourèrent ton berceau n'avaient rêvé pour toi un aussi brillant avenir, un luxe aussi étourdissant que celui dont on a entouré ta troisième incarnation. Malheureusement, ta richesse croissante t'a fait perdre ta bonhomie, ta naïveté, et même ta gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans,
ta gaieté. Encore une reprise dans dix ou quinze ans, et, du vieux conte de la mère l'Oie, on aura fait un opéra à grand orchestre. La "Biche au Bois", où jadis, sauf aux ballets, on ne chantait que quelques couplets sur des airs de Pont-Nouveau, est devenue une quasi-opérette, mais une opérette sérieuse qui remplace le dialogue émaillé de caquettements et de cacaotin, par des solos, des duos, des quatuors, des sextuors et des chœurs. Je ne discuterai pas la musique, peut-être souvent trop buvant, mais j'établis que le public a surtout eu un bon accueil à des interventions
public a surtout eu un bon accueil à des interventions de retraits connus, mais que «piquer» ou la scie «Tant pis pour elle» qu'il a beaucoup applaudie. Tant pis pour lui! Parmi les nombreux décors de la splendide mise en scène déployée par l'administration de la Porte-Saint-Martin, il faut citer la Forêt des sycomores, le Royaume des poisons, la Roche terrible, la Salle du trône du palais d'Atlantide, et les deux apotheoses. Mais ce qui peut être loué sans réserve, c'est l'exactitude des innombrables costumes des acteurs, des figurants et des danseuses d'un corps de ballet comptant un personnel aussi
des danseuses d'un corps de ballet comptant un personnel aussi considérable que celui de l'Opéra. Deux grands ballets, dont le second est d'une longueur regrettable, ont permis de faire manœuvrer ce bataillon féminin auquel il y a beaucoup de figures et en tête duquel, je ne dirai pas marchent, mais volent. Mlle Valain, Brambilla et Gauguin. Les costumes sont un peu confus et n'ont rien de bien neufs, mais il y a une telle prodigalité de fleurs, de paillettes étincelantes, de casques et de boucliers d'acier renvoyant les rayons électriques projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de
projetés sur la scène, de costumes brodés d'or et de perles et pierres précieuses; il y a surtout un tel déploiement de bras, d'épaules, et de jambes gêléreasemdut découverts par des corsages qui seuls peuvent faire douter de la prodigalité de la direction que le public a faite à ces divertissements montés, où l'auteur, M. Justeau, a eu le mauvais goût de venir sur la scène, où l'avait appelé quelques rares amis. G. St-A. Les tons de la fin ont fait peu d'effet, il faut en convenir, et c'est trop chèrement acheté leur vue que de la payer par l'entrée
chèrement acheté leur vue que de la payer par l'entrée de vingt langues par minute, commençant à minuit un quart. De la goussette coupures sont nécessaires, et elles sont faciles à faire. La direction a spécialement engagé Mlle Gélabert et Mlle Van Ghell. Je ne dirai pas que celle-ci y ait fait preuve de qualités de chanteuse pouvant inspirer des regrets de ce qu'elle ne soit pas à l'Opéra-Comique, mais enfin pour une féerie! Quant à Mlle Gélabert, il est inutile d'être plus éblouissante. Sa figure expressive rappelle un peu celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa
celle d'Hortense Schneider à ses débuts; ses jolis bras, sa grâce, suffiraient déjà à lui gagner le public, mais sa voix, si pareille et si fraîche, complète le charme et enlève les applaudissements. Mlle Duvé, la Fée des amours-aux, très gentille dans son rôle protecteur du prince Atlante et de la princesse, a beaucoup plu. Inutile de parler de la verve comique d'Alexandre et de Gubin, dans les rôles de Pélican et de Fanfreluche. J'en ai dit assez pour faire comprendre que d'hiver à bien longtemps le véritable art dramatique n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la
n'aura plus à espérer rien de la Porte-Saint-Martin, dont la direction encaissera des recettes en faisant aimer les féeries. G. St-A. GYMNASE Spectacle renouvelé en partie par la reprise de "On demande un gouverneur" et "Brutus, lâche César I", ancienne comédie qui pourrait bien passer pour la première édition de "Divorçons". Nous reviendrons sur le second début de M. et Mme Lagrange. G. P. CHATELET "Michel Strogoff" a vaillamment doublé la capacité de la troupe chantante, la mise en scène est encore merveilleuse: luxe et d'éclat, les splendides décors signés Chéret et Rebecchi, soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y,
Chéret et Rebecchi, soulèvent chaque soir l'enthousiasme du public. Allez-y, retardataires, allez voir ces chefs-d’œuvre de la mythologie moderne, ces perspectives immenses que l'art de la peinture décorative a su si bien planter sur la vaste scène du Châtelet. Quand il nous est donné d'assister à ces représentations féeriques, où l'invention luxueusement fantaisiste de nos auteurs contemporains s'allie au talent prodigieux de nos peintres et de nos metteurs en scène, nous nous demandons quelle serait l'impression de nos ancêtres Grecs et Romains s'ils pouvaient, une minute durant, jeter un coup d’œil à la dérobée sur le "champ de bataille" ou
d’œil à la dérobée sur le "champ de bataille" ou la "fête de l'Empire" de "Michel Strogoff", sur les ballets de l'Opéra ou sur les apothicaires étincelants de "La Biche au bois". Les braves gens croiraient tout naïvement que la scène est arrivée, tant le cadre leur semblerait "naturel" dans toute la force du terme, ils verseraient des larmes sincères sur les malheurs du courrier du czar, se croiraient transportés dans les régions orientales pendant les danses des coryphées et des comparses, et feraient volontiers le coup de feu avec les Tartares, si, tous pauvres retardataires, ils savaient manier le
les Tartares, si, tous pauvres retardataires, ils savaient manier le chassepot ou le fusil à aiguille. Tous les moyens d'illusion scénique sont donc arrivés à un degré de perfection presque absolue. En revanche, une chose n'a pas gagné, c'est la conception de l'œuvre dramatique en général. Puisque nous parlions tout à l'heure de nos ancêtres les Grecs, qu'il nous soit permis de regretter les temps bienheureux où l'on jouait "Œdipe" au grand air, sous la coupole céleste, avec la vraie mer aux flots bleus – les vraies montagnes aux cimes d'argent, – les vrais buissons sombres, entouffés, tout cela formant
d'argent, – les vrais buissons sombres, entouffés, tout cela formant une enceinte grandiose aux gradins de marbre blanc des théâtres d'Athènes, d'Argos ou de Corinthe. Si la mise en scène y perdait, l'effet des grands tragédiens grecs y suppléait largement : le "Prométhée" d'Eschyle, l'"Œdipe" de Sophocle, et "l'Iphigénie" d'Euripide, remplacaient avec quelque avantage la prose de MM. Dennery et Jules Verne; sans doute, les pauvres histrions antiques n'empochaient pas les "huit" et des "dix mille" de recette, mais les quelques drachmes qu'ils recevaient permettaient de vivre plus heureusement que Mlle ou M. Trois-Etoiles, du temps où nous n'avions pas
Mlle ou M. Trois-Etoiles, du temps où nous n'avions pas de choses ou Machu, avec "vingt mille ou trente mille" francs d'appointements annuels. Est-ce à dire pour cela que nous devions revenir aux usages des siècles passés ? au point de vue des éclairages et de la circulation des artistes, – non ! au point de vue de la mise en scène et de la science du décor, non encore au point de vue du génie dramatique, oui, peut-être ! A-t-on la prétention d'imposer cette manière de voir ? Est-il certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de
certain qu'elle soit juste ? Sommes-nous justes nous-mêmes vis-à-vis de certains horizons ? La réforme doit-elle se faire irrévocablement ? Non, sans doute. Alors, à quoi bon toutes ces phrases. Voyons, chroniqueur, utopiste, bavard, à ton aune Je reviens à Michel Strogoff. À part les deux rôles de reporter, joués maintenant par des doublures, les autres sont encore entre les mains des artistes de la création. "Michel Strogoff" est toujours joué par Marais, qui, à force de se figer dans son rôle, nous promet pour l'avenir un acteur définitivement en bois. à la voix claire et nette comme le son
bois. à la voix claire et nette comme le son d'une brindille sèche se cassant par un beau jour de gelée. "Maria Strogoff" est bien interprétée par Marie Laurent. Mais pourquoi diable son rôle est-il si court. "Nadia Fedor" est gentiment dite par Mlle Auge. Quant à "Sangarre", elle est heureuse d'être Mme Dehayes, sans que nous soyons persuadés que le public la recevrait mal. Il y a si peu de texte dans le livret de MM. Dennery et Jules Verne que l'interprétation générale est plus que suffisante. Dites-vous, retardataires ! NOUVEAUTÉS Réouverture avec la nouvelle pièce de MM. Alfred
! NOUVEAUTÉS Réouverture avec la nouvelle pièce de MM. Alfred Hennequin et Albert Wolff la "Vente de Tata". Succès parisien et succès d'interprétation pour Mmes Bode et Raymonde, pour MM. Brasseur, Berthelier, Joumard, Scipion et Vertin. Nous y reviendrons. S. A. BOUFFES PARISIENS Le succès personnel des interprètes de la "Mascotte" ne doit pas nous faire oublier le mérite du jeune compositeur, M. Émile Audran qui, sur le canevas très gai d'ailleurs de MM. Chivot et Duru, a sa brochée des dessins musicaux dont plusieurs sont de vrais bijoux. Il y a dans cette partition de la "Mascotte" des mélodies
y a dans cette partition de la "Mascotte" des mélodies d'opérette et des formules d'opéra également bienvenues et qui nous permettent d'espérer que M. Audran rêve quelque chose au-delà des Bouffes. Ce mélange de styles qui frappe dans la partition était commandé par la nature même des personnages de la pièce. En effet, les rôles tenus par MM. Morlet et Mme Molbazon n'ont que des drôleries douces, de demi-caractère, qui rentrent dans le cadre bien connu de l'opéra-comique. Au contraire, Fantette, Laurent XVII, Pritelli, Rocco, Parafante et Ma Leco, que représentant Mlle Miller, MM. Hutens, Lamy, Runcourt, Pescheux et Desmoulines,
représentant Mlle Miller, MM. Hutens, Lamy, Runcourt, Pescheux et Desmoulines, sont des caricatures d'opérettes. Impossible de s'y tromper. On s'y tromperait pourtant si les interprètes de cette série de rôles jouaient tous comme Mlle Miller. Cette jeune artiste est sans doute fort gracieuse et fort jolie, elle a une agréable voix qu'elle conduit bien, mais on a l'impression qu'elle n'a jamais vu la créatie du type de Fiamma, Mlle Dinelli. Si jamais un rôle fut excentrique, insensé, bouffon et tout à fait en dehors du cadre régulier de l'opéra-comique, c'est assurément celui de cette jeune fiancée à un jeune seigneur
assurément celui de cette jeune fiancée à un jeune seigneur qu'elle "balance" continuellement pour courir après les beaux gars qui ont du biceps, et qui, d'un tour de main, fait d'un valet de termes fiancé à une gardeuse de moutons son propre époux. Mlle Muter essaie bien quelquefois de faire siffler en l'air sa cravache, mais elle a pas les mouvements brusques et délibérés, la voix brève, l'allure si plaisamment sassautée de sa devancière. Elle confond l'opéra en quête de l'opérette. On lui pardonne cela, que ne pardonne-t-on pas à la jeunesse et à la beauté ? COMÉDIE PARISIENNE LÉ
la jeunesse et à la beauté ? COMÉDIE PARISIENNE LÉ A, pièce en cinq actes, de M. Jean Malus. Une pièce furieuse, rouvrant avec éclat un théâtre qu'on croyait à peu près perdu. C'est une œuvre singulièrement audacieuse dans laquelle l'esprit du dialogue et l'incongru talent, sauvent les plus énigmatiques situations. On y voit une femme sans sœur, ruiner un jeune garçon sans raison. Elle-ci c'est Léa, celui-là c'est M. Georges Jerblin dont l'ami, le poète Charles Brémont raconte sa propre femme dans la langueuse sirène. Car Brémont, que tout en montrant être un fidèle amant de la blanchâtre perle
en montrant être un fidèle amant de la blanchâtre perle rêve même pour lui, avait épousé cette femme indigne de lui et dont il avait dû perdre la trace. Une lutte s'établit alors entre l'honnête homme qui veut disputer à la femme sa nouvelle proie. Le malheur, c'est que Georges Jerblin comprend mal le service que son ami veut lui rendre en l'arrachant à cette arlequine, et y répond par les plus sottises des provocations. Fernand SAMUEL. Georges PRINN Un singulier personnage qui dénouera d'une façon inattendue cette intéressante action y est mêlé. Je ne sais comment le qualifier ici,
y est mêlé. Je ne sais comment le qualifier ici, homme de peu, "on métier est de eux que l'on se moque le plus justement le mépris public. Je dirai simplement que le faux prince Bascow, chevalier d'industrie, tricheur de tripots, gentilhomme interlope et grand seigneur d'occasion vit, depuis longtemps, aux dépens de la belle Léa, sous le patronage de Saint-Alphonse. Quand celle-ci, menacée par son mari, veut tuer Bris, son amant lui tient que comme il ne veut pas mourir de faim, il entend qu'elle l'emmène avec elle. Sur son refus, ce misérable la poignarde et permet ainsi à
son refus, ce misérable la poignarde et permet ainsi à Charles Brémont d'épouser la vertueuse Blanche Derbin. Cet ouvrage est remarquablement joué par MM Villeray, Esquerré et H. Richard, Mlle Mari, d'ombrier manque de verve dans le rôle de Léa, mais Mlle Cassotyn est étonnante dans celui de Blanche et Mlle Pade fait beaucoup applaudir une amusante chanson. Ludovic HANS. ATHÉNÉE-COMIQUE M. Molière a profité de la fermeture annuelle de son théâtre pour faciliter les dégagements de la salle et permettre qu'elle puisse être évacuée en quelques minutes. Les fauteuils d'orchestre ont été notablement modifiés, la distance entre chaque rang,
d'orchestre ont été notablement modifiés, la distance entre chaque rang, portée à 60 centimètres, permettra aux spectateurs de circuler librement, les portières ont été supprimées; à leur place, un couloir de 1 mètre 50 centimètres de largeur, faisant tout le tour des fauteuils, donnera un dégagement prompt et facile. Les améliorations ont été faites pour donner toute sécurité au public en cas de sinistre. La réouverture se fera par la reprise du "Cabinet de Pipeaux", trois actes de MM. Raymond et Burani. Lucien BET. BOUFFES DU NORD Après avoir fait les travers de la saison d'été au théâtre Déjazet, les
les travers de la saison d'été au théâtre Déjazet, les voilà aux Bouffes du Nord, ces aimables et amusantes "Femmes de Paul de Kock" Même là aussi, elles sont bien dans leur milieu et leur succès n'a rien qui doive étonner. Mme Quatremarin a repris remarquablement la création de la "Gaîté Gauloise" et Mlle Saignard ses trois rôles de la Pucelle, Fifine et Jeanneton avec tout le bonheur d'autrefois. Une troupe remplie de la meilleure volonté joue les autres rôles de la pièce de MM. Beauvalet qui a fait reprendre au public le chemin de cette jolie salle des Bouffes
au public le chemin de cette jolie salle des Bouffes du Nord que les Parisiens ne connaissent pas assez. A. V. BIANCHI au PONT-NEUF Complets tout entier à 35f CIRQUE D'ÉTÉ Le grand succès de la Mouche d'argent termine heureusement et avec éclat une saison fructueuse. Il termine une soirée bien remplie et dans laquelle nous avons à citer les beaux travaux gymnastiques de MM. Laack et Fox, la famille Shaubert et ses jeux Icariens, les exercices en hauteur à cheval par la toute gracieuse Mlle Adams, les fantaisies absurdes du clown Bijou, les scènes de ventriloquie de Mlle Rusa
du clown Bijou, les scènes de ventriloquie de Mlle Rusa et le beau spectacle donné par le Quadrille Renaissance si brillamment composé. Les frères Conrads viennent de faire une brillante rentrée sur laquelle nous reviendrons. Jean DE LORR. CIRQUE FERNANDO Excellente réouverture avec une troupe triée sur le volet et qui nous promet une brillante saison. Citons en tête Monsieur et Madame Louis Fernando, artistes d'élite qui, en payant de leur personne, donnent l'exemple à tous, celui-ci en présentant de magnifiques chevaux en liberté, celle-là en montant en haute école avec la perfection que vous savez. Citons ensuite Miss Jessie