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tous renseignements et documentation à . PHILIPS, Dépt Lampes spéciales, 2, Cité Paradis PARIS Xe SOGEFRA Société Générale Française de Commerce et de Représentation Société Anonyme au Capital de 600.000 fr. 2, rue de la Baume, PARIS-8e R. C. Seine 55214 Monopole de vente des Produits Photographiques FOTOBEL de L’UNION CHIMIQUE BELGE Société Anonyme au Capital de 127 000.000 francs Les merveilleux chlorobromures à tons chauds STUDIO et STUDIO-RAPIDE inégalés pour les travaux artistiques Le champion des papiers pour travaux d’amateurs DILOTEX EXPRESS NOUVELLE SÉRIE en 8 Gradations AGENCES ET DÉPÔTS A : LILLE, 25, place Sébastopol. NANTES, 18, avenue
DÉPÔTS A : LILLE, 25, place Sébastopol. NANTES, 18, avenue des Martyrs. TOULON, 13, rue d’Alger. Les plaques FOTOBEL ORTHO PANCHRO ET DIAPOSITIVES favorisent plus que d’autres l’effet signalé au point de provoquer sur les marges blanches (quand on n’emploie pas de margeur) un grisaillement tout à fait perceptible. Que ce soit plus ou moins pour cette cause ou pour une autre, les agrandisseurs à lumière diffuse présentent le grand avantage d’éviter la sécheresse de ceux à lumière ponctuelle. Les clichés, même retouchés, peuvent souvent être agrandis sans que les traits de crayon soient visibles et le grain de la
traits de crayon soient visibles et le grain de la gélatine n’est pas du tout mis en évidence s’il n’est pas exagéré. C’est pourquoi ce type d’appareils convient tout spécialement aux clichés minuscules. Ici, le diaphragme conserve son rôle intégral et agit aussi bien pour réduire l’éclairement que pour augmenter la profondeur de champ. Si l’on n’est pas absolument certain d’avoir fait une mise au point rigoureuse à toute ouverture, on rattrapera la netteté en diminuant le diaphragme et il n’y aura qu’à poser un peu plus longtemps. Enfin, si l’on pratique le flou artistique, on peut obtenir la première
l’on pratique le flou artistique, on peut obtenir la première image impressionnée sur mise au point un peu floue à toute ouverture, la deuxième étant faite nette avec le diaphragme plus fermé. Conclusion D’après ce que nous venons d’exposer, il est bien certain que la lumière ponctuelle, seule, permettra certains travaux pratiquement interdits à la lumière diffuse tandis que celle-ci sera préférable dans beaucoup d’autres circonstances. La conclusion qui s’impose est évidemment que tout photographe devrait avoir les deux modes d’éclairage à sa disposition. C’est d’ailleurs si simple à réaliser que cette solution idéale est à la portée du plus
que cette solution idéale est à la portée du plus médiocre « bricoleur ». Prenons comme appareil à modifier un de ces agrandisseurs verticaux en lumière diffuse, dont la lampe opale se trouve fixée au chapeau d’une cheminée d’aluminium. Retirons ce chapeau et remplaçons-le par une boîte cylindrique, haute de 20 à 25 cm., dont nous coifferons la cheminée. Dans cette boîte et selon son axe vertical, nous aurons préalablement disposé une tige traversant le fond à son centre et suffisamment guidée par un bout de tube pour être bien verticale. Cette tige portera une douille avec une lampe aussi
verticale. Cette tige portera une douille avec une lampe aussi ponctuelle que possible à son extrémité inférieure... et c’est tout ! Pour employer ce dispositif, il n’y aura qu’à monter ou à descendre la lampe de façon à avoir un éclairement parfait avec le tirage du soufflet correspondant à l’amplification désirée. Ensuite, procéder comme de coutume. Cependant, même avec une lampe de 50 bougies seulement, le temps de pose avec des papiers ordinaires pourrait devenir tellement court que le contrôle deviendrait difficile. Il est donc recommandable de mettre dans le circuit d’allumage un réducteur de courant comme on en trouve
circuit d’allumage un réducteur de courant comme on en trouve dans tous les bazars d’électricité pour quelques francs. Ceci permettra de régler la lumière à volonté. La solution que je viens d’indiquer est évidemment à la portée de tout le monde, mais il y en aurait une plus logique encore qui consisterait à demander aux fabricants d’agrandisseurs d’adjoindre à leurs appareils un dispositif pour l’emploi de la lumière ponctuelle, tout au moins comme accessoire facultatif... et d’ailleurs peu coûteux. Ceci n’intéresserait pas les amateurs spécialisés dans l’emploi des formats minuscules qui auront toujours recours à la lumière diffuse pour réduire
qui auront toujours recours à la lumière diffuse pour réduire l’influence du grain et à de petits condensateurs pour augmenter la puissance de l’éclairage. Mais il en va tout autrement pour la légion de ceux qui sont restés fidèles aux formats 4x6, 6x6, 6x9, 9 x 12, etc. Ceux-ci, et à plus forte raison les professionnels qui ont si souvent des difficultés imprévues à surmonter, apprécieraient certainement la possibilité de passer d’un éclairage à l’autre selon les exigences de leurs travaux. Pour les lampes suffisamment ponctuelles de voltage usuel n’étant pas toujours faciles à se procurer, on peut employer une
pas toujours faciles à se procurer, on peut employer une lampe de 12 volts pour phare d’auto en ajoutant dans le circuit une résistance ad hoc, de préférence variable, que tout électricien établira aisément. MARIAGE Nous avons le plaisir d’annoncer le mariage de M Pierre Montel, chimiste, fils de notre directeur, avec Mlle Argy, fille de Mme et de M. Argy, ingénieur A. M. Le mariage a été célébré, dans l’intimité, le 1er avril. M. Pierre Montel collabore, depuis le 1er janvier, avec son père, à la direction des publications. Le personnel et la rédaction sont heureux d’adresser, à M.
Le personnel et la rédaction sont heureux d’adresser, à M. et Mme Montel, leurs félicitations, et leurs meilleurs vœux de bonheur aux jeunes époux. LA PHOTOGRAPHIE DES MÉDAILLES Par M. H. CUISINIER Les deux principales difficultés rencontrées dans ce genre de photographie sont : 1° Les "ombres portées" sur le fond, qui obligent à détourer le cliché ; 2° Les réflexions de lumière qui aplatissent le modelé. On peut éviter facilement les ombres sur le fond en fixant la médaille, à l’aide de mastic ou de cire à modeler, sur une plaque de verre d’une propreté parfaite. Cette plaque sera
une plaque de verre d’une propreté parfaite. Cette plaque sera maintenue à distance convenable du fond, constitué par une surface aussi peu réfléchissante que possible (papier, tissu ou mieux velours). La couleur du fond devra être choisie de manière à ce que la médaille se détache bien. En commençant à donner la pose avec un fond blanc disposé derrière la plaque de verre, et en interposant ensuite une surface noire entre la plaque et ce fond, on peut obtenir diverses gammes de gris. Pour avoir un fond gris clair poser approximativement les 3 ¼ du temps devant la surface blanche
approximativement les 3 ¼ du temps devant la surface blanche et donner le reste de l’exposition devant la surface noire. Si l’on juge qu’un fond gris foncé est préférable, poser plus devant la surface noire que devant la blanche. La photographie qui accompagne cette description donne une idée du dispositif utilisé par l’auteur pour éviter les ombres sur le fond et supprimer le "grain" de cette surface. L’éclairage d’une médaille doit être étudié comme celui d’un portrait. Il convient, presque toujours, d’éviter l’éclairage de face et de rechercher, au contraire, la lumière frisante, qui accentue le relief. Les graveurs critiquent,
la lumière frisante, qui accentue le relief. Les graveurs critiquent, en général, les photographies de médailles comportant un ou plusieurs personnages éclairés de dos, ou, autrement dit, pris "à contre-lumière". Pour éviter les réflexions violentes de lumière, il convient de "mater" légèrement la surface de la médaille en la tapotant avec une boule de mastic de vitrier frais, et d’éviter l’éclairage direct. Lorsque le photographe opère à l’atelier, il lui est facile de diffuser la lumière à l’aide d’une étoffe transparente. Cette précaution s’impose lorsque l’éclairage est produit par une source artificielle. M. A. Morris rappelait récemment, dans The Camera
source artificielle. M. A. Morris rappelait récemment, dans The Camera (Philadelphie), que l’on peut atténuer le brillant des médailles en projetant à leur surface un nuage de chlorhydrate d’ammoniaque. M. Morris utilise deux vaporiseurs de toilette jumelés ; l’un renferme de l’ammoniaque concentré, l’autre de l’acide chlorhydrique. Ce mode opératoire ne semble pas recommandable ; son côté pratique n’apparaît pas et l’action corrosive du chlorhydrate d’ammoniaque sur les métaux risque de détériorer l’objet photographié. Les médailles d’argent peuvent être photographiées sur n’importe quelle émulsion. La matière des médailles de bronze, de vermeil et d’or est mieux rendue par l’émulsion panchromatique.
de vermeil et d’or est mieux rendue par l’émulsion panchromatique. Ces métaux réfléchissent, en effet, de la lumière jaune. Or le jaune n’est pas une couleur simple, mais un mélange de vert et de rouge. L’émulsion panchromatique est influencée par les deux radiations. L’émulsion orthochromatique ne l’est que par le vert ; une partie de la lumière restant inutilisée, le jaune est assombri. Lorsque le métal photographié sur une émulsion panchromatique est rendu par une valeur trop sombre, il est avantageux d’effectuer l’exposition au travers d’un filtre jaune orangé, ou rouge orangé. On obtient assez souvent des effets plaisants en
rouge orangé. On obtient assez souvent des effets plaisants en photographiant sur fond noir les médailles d’argent, d’or ou de métal doré, et en utilisant, pour le tirage des négatifs, un papier métallisé. Tenir compte de ce que ces papiers atténuent notablement le contraste et s’efforcer de produire des négatifs d’une certaine vigueur. III À TRAVERS LES REVUES Une nouvelle caméra pour ralenti La Revue British Journal, du 27 novembre, a décrit dans ses colonnes une nouvelle caméra de fabrication d’outre-Rhin, permettant d’atteindre des ralentis de l’ordre de 1.500 images-seconde. Rien entendu, il s’agit ici, d’un appareil pratique, créé pour
Rien entendu, il s’agit ici, d’un appareil pratique, créé pour un emploi courant, et non un appareil de laboratoire. D’ailleurs, dans ce dernier domaine on est arrivé à atteindre jusqu’à 45.000 images-seconde, seulement cet appareil est unique et ne peut être mis à la disposition de tout le monde. Jusqu’ici le ralenti couramment obtenu est de l’ordre de 250 images-seconde, vitesse suffisante pour le savant aussi bien que pour le cinéaste professionnel. Mais une plus grande vitesse ne peut être obtenue avec le mouvement intermédiaire, les risques de détérioration mécanique augmentent avec la vitesse. Pour résoudre ce problème on a
augmentent avec la vitesse. Pour résoudre ce problème on a songé, avec raison, à faire avancer le film d’un mouvement continu et faire intervenir un mécanisme compensateur composé de miroirs. L’appareil, dénommé "Zeitlupe II", est à mouvement continu et la compensation optique est effectuée par 30 miroirs fixés à l’intérieur d’un tambour qui se déplace en même temps que le film. Le film est renfermé dans un chargeur et son parcours est extrêmement réduit ; en sortant du chargeur il passe par un tambour lisse, puis par la fenêtre de prise de vues, puis par un tambour denté qui tourne
prise de vues, puis par un tambour denté qui tourne à une vitesse formidable de 15.000 tours-minute. Le film fait ensuite une boucle, puis entraîné par un autre tambour denté, se raccorde au moyeul de la bobine réceptrice. La partie optique comprend 30 miroirs plan-parallèles alignés avec précision et fixés à l’intérieur d’un tambour. La vitesse de déplacement de ces miroirs atteint 5 mètre seconde. La lumière pénètre dans l’appareil par un prisme, puis est réfléchie par un miroir sur l’objectif. Un autre prisme placé entre l’objectif et la fenêtre de prise de vues dirige les rayons de l’axe optique
de prise de vues dirige les rayons de l’axe optique sur l’émulsion. L’objectif est un Ernostar F 1,9 de 45 mm. de focale, sans mise au point ni diaphragme. Ce dernier se place directement devant l’objectif. Dix lentilles additionnelles ont été prévues pour la mise au point sur toutes les distances depuis 1 mètre jusqu’à l’infini. Par suite de la conception particulière de l’appareil, le dispositif habituel de mise au point ne peut être employé ici. Un viseur placé au-dessus de l’appareil complète le matériel. Il est formé d’un objectif F 1,35 de 90 mm. placé devant un verre dépoli
F 1,35 de 90 mm. placé devant un verre dépoli 24x36 mm. On a, ici, un objectif de focale deux fois plus longue que la normale et une image également deux fois plus grande, mais le champ couvert est le même que celui de l’objectif de prise de vues. L’appareil est à commande électrique, actionné par un moteur de ⅓ de cheval. Ce dernier est relié directement à l’arbre d’entraînement du tambour à miroirs. Le mécanisme du film est embrayé à volonté. Le synchronisme est atteint au bout de 5 mètres de film. L’appareil, n’est pas plus gros qu’une caméra
mètres de film. L’appareil, n’est pas plus gros qu’une caméra ordinaire 35 mm. et peut être transporté avec facilité et monté sur un pied ordinaire. (D’après B. J., du 27 novembre 1935.) LA COMPOSITION ET LA PHOTOGRAPHIE Par M. C. de SANTRUL La Photographie Décorative et ses possibilités actuelles La nature crée spontanément des formes décoratives. Dans ce cas elle marque les volumes, les surfaces, et les lignes dont elle est constituée d’un cachet particulier d’ordre, de symétrie, d’harmonie. Les ondes les plus tenues et les plus rapides revêtent des formes caractéristiques. Le sable répandu sur une plaque vibrante que
formes caractéristiques. Le sable répandu sur une plaque vibrante que vient attaquer un archet se meut pour dessiner certaines figures dont l’arrangement est à la fois géométrique et gracieux. Un spectre magnétique nous surprend par l’élégance de ses lignes de force. La vie organique est une sorte de dessinateur virtuose et amoureux de signes ; elle engendre toutes sortes de systèmes inédits ou spirés, entrelacs, orbes, étoiles, sinusoïdes, hyperboloïdes, s’imposent à tout instant à notre regard et à notre étonnement. De là à les capter photographiquement il n’y a qu’un pas. Jusqu’ici ce pas n’a été franchi chez nous que
pas. Jusqu’ici ce pas n’a été franchi chez nous que timidement. Des expositions d’épreuves constituées par des éléments caractéristiques de crustacés, de céphalopodes, de proliférations larvaires d’oursins, comme celles de Jean Painlevé ; des réalisations de bibliophilie, empruntées à la micrographie végétale ou minérale, comme celles de Mme Albin-Guillot, sont malheureusement trop rares. Au point de vue décoration par la photographie, la vieille Europe n’en est encore qu’à ses premiers balbutiements. Nous n’y sommes pas familiarisés avec la puissante photogénie d’une grande surface murale. La frise, le papier d’appartement, illustrés photographiquement, nous y sont à peu près inconnus. De même,
photographiquement, nous y sont à peu près inconnus. De même, nous attendons les artistes de la surface sensible qui sauront donner au revêtement intérieur des pièces d’une demeure citadine ou campagnarde ces aspects plaisants, ces décors frissonnants de vie, dans lesquels excellait jadis l’art manuel, et qu’il est obligé d’abandonner aujourd’hui en raison de la cherté de leur prix de revient. Les cours « d’art appliqué » au métier photographique sont encore loin dans le futur. Du moins de ce côté-ci de l’Océan. (I) Voir les n° 3 402, 403 et 403 du Photo-Fraphhe. Ce fait est fort regrettable. La
et 403 du Photo-Fraphhe. Ce fait est fort regrettable. La question de l’art décoratif est une question d’actualité : et qu’y a-t-il de plus actuel, de plus vivant, de plus sincère, de plus varié que l’art photographique ? Pourtant la mode s’en établira forcément, fatalement — elle s’est déjà fait jour ailleurs — mais en notre vieux monde hypnotisé sur la vie présente et affectionné à ses routines chères, on ne se prépare pas plus à l’après-crise que vingt ans en cela on ne s’est préparé à l’après-guerre. Toute surface libre, si grande ou si exigue soit-elle, est apte à
libre, si grande ou si exigue soit-elle, est apte à la décoration photographique. Abandonnons pour un instant les éléments pariétaires justiciables du double ou du triple mètre, pour les surfaces livresques, dont beaucoup ne ressortissent que du centimètre carré ; ici encore tout un nouveau monde d’applications s’ouvre devant ces chercheurs que sont les photographes d’illustration. L’ouvrage est presque à pied d’œuvre, et il n’y a guère qu’à se baisser pour trouver de la besogne et à foison. Les graveurs, dessinateurs, miniaturistes, nous ont tracé une route qu’ils abandonnent aujourd’hui, laissant la place à d’autres, parce que l’image manuelle devient
laissant la place à d’autres, parce que l’image manuelle devient trop chère, et ne « nourrit plus son homme ». Prenons un exemple concret. L’étude de l’insecte, faite dans un but d’utilisation ornementale doit être particulièrement scrupuleuse et méthodique : elle est donc au premier chef du ressort du photographe d’aujourd’hui. Or, il y a quarante ans, à l’époque où Ce photographe se battait quotidiennement avec un matériel grossier et inadapté, où la lumière artificielle était dans l’enfance, l’étude des insectes tentait de grands dessinateurs comme Dufresne, Bellery Desfontaines, Bénédictus. Grasset faisait imprimer ses célèbres papiers de garde où s’arrangeaient
Grasset faisait imprimer ses célèbres papiers de garde où s’arrangeaient ornementalement cigales, hannetons, papillons. Lalique ciselait alors des libellules ou des coléoptères. Pierre Roche, dans ses gypsographies, croquait linéairement toute une petite faune aérienne. Qui ne connaît cette merveilleuse illustration de Lepère dans « À Rebours » (édition des Cent Bibliophiles), où toutes les têtes de chapitres, culs-de-lampe, ornements, étaient empruntés à la flore qui hantait les rêves des Esseintes où des pages entières s’encadraient au moyen d’un entourage au naturel : tiges de rose, de laurier BAISSE de PRIX SUR LE VIRAGE EN PASTE LA DOSE PAR LITRE 3
SUR LE VIRAGE EN PASTE LA DOSE PAR LITRE 3 fr. 20 18.75 100 56.25 UN TON MAGNIFIQUE EN UNE SEULE OPÉRATION VIRÉ TOUS LES PAPIERS PAR DÉVELOPPEMENT PAS DE LAVAGE ENTRE L’HYPO ET LE VIRAGE DU BLUN POURPRE AU SEPIA CHAUD AVEC LES CHLORO-BROMURE DU SEPIA CHAUD AU BLUN VIOLACÉ POUR LES PAPIERS AU BROMURE TEMPÉRATURE MINIMUM DU BAIN 30 A cette température le Virage se fait entre 3 à 5 pour les Chloro et 10 à 15 pour les Bromure NOUVEAUTÉ Plaque STUDIAS "DOUCE" NH NH NH MÊME TYPE QUE LA PLAQUE STUDIAS ORDINAIRE MAIS POSSÉDANT L’AVANTAGE DE
TYPE QUE LA PLAQUE STUDIAS ORDINAIRE MAIS POSSÉDANT L’AVANTAGE DE DONNER PLUS DOUX, D’AVOIR BEAUCOUP PLUS DE TOLÉRANCE DE POSE ET DE POUVOIR ÊTRE DÉVELOPPÉE MÊME TRÈS LONGTEMPS SANS RISQUE D’OBTENIR UN CLICHÉ OPAQUE ÉCHANTILLON FRANCO sur demande à la Société des Produits W.A.S de TRÈFLE MULLER-WETZIG IL N'Y A BIEN DE PLUS SIMPLE POUR LE DÉVELOPPEMENT EN CUVES que cette pliure. Il y a des éclairages spéciaux pour chaque sujet. Pour le développement courant, par exemple, le Parvofin-Leica No Ultrafin pour grain fin pour les petits clichés, Médical Rélaxateur universel réunit le Te-Te-Hélios et le Parvofin dans un seul
universel réunit le Te-Te-Hélios et le Parvofin dans un seul bain. Donc : 1 seule cuve, 1 seul bain pour le papier. Tétenal Spécial, étudié et décelé pour le noir et blanc de travaux d'amateur, de marchand et de professionnel. Seuls importateurs-concessionnaires pour la France et ses colonies. Pour Paris et banlieue : Strasbourg Raaco, 45-47, rue d’Hauteville, Paris-10e. Téléphone : Provence 20-63. Province ; la correspondance est à adresser au siège à Strasbourg. M. Dauphin, Fabrique de bijouterie, emaux photographiques et simili-emaux, 168, rue du Temple, Paris-3e. Téléphone : Archives 02-24. Adressez-nous vos photos pour l’exécution de vos émaux
Archives 02-24. Adressez-nous vos photos pour l’exécution de vos émaux sur porcelaine. Travail irréprochable. Glace démontable doree avec culot métal très facile à monter, se fait en 3 formats : rectangle 5X8 avec glace biseautée, ovale 5x7 avec glace biseautée, ovale 7 x 9 avec glace biseautée. Échantillon par retour. Glace démontable ronde 55 entourage bleu, matière plastique. Se monte facilement à la main. Ce modèle existe avec glace simple et glace biseautée. Cadre rectangle incliné en laiton chromé permettant de mettre les verres soit en largeur soit en hauteur. Tarif 4x6 ... 2.25 6x9 ... 2.90 7x11.... 3.30 9x14...
Tarif 4x6 ... 2.25 6x9 ... 2.90 7x11.... 3.30 9x14... 3.75 11 x 16... 5.15 13x18... 7.60 15x20... 9.50 18 x 24... 10.75. Se fait en tous formats, demandez notre tarif général de cadres métal chromé et glace doree. Envoi sur demande d'une boîte à poudre échantillon avec simili-émail exécuté d'après nos clichés et étiquettes pour l'étalage. Pour avoir une boîte à poudre semblable il suffit de confier une photo qui vous sera rendue intacte. Grands Prix : Lijège 1905, Londres 1908, Paris 1931, Bruxelles 1935. Cadre N° 122, 21, rue de Paradis, Paris-10e. Matériel d’atelier, chambres portatives, matériel d'agrandissement,
rue de Paradis, Paris-10e. Matériel d’atelier, chambres portatives, matériel d'agrandissement, appareils automatiques de Henri Accessoires de laboratoire. L’agrandisseur le plus rigide, modèles automatique et non automatique. Fabrique Demaria-Lapiere & Molard, de verre, ou de liseron. Réalisations aujourd’hui presque impossibles à la main, mais faciles et si peu coûteuses pour le photographe de goût. Le rôle des « animaliers », ou des « botanistes », dans la décoration livresque pourrait être de premier plan. Chez l’animal, le dynamisme exprimé par le muscle ou l’os, la direction de l’effort et sa puissance, sont des éléments que le photographe est à même de
sont des éléments que le photographe est à même de définir dans toute leur éloquence. Dans le végétal les lois géométriques si diverses de la pousse, la nature symétrique des insertions, le galbe des inflorescences, constituent des sujets-types pour le remplissage des blancs réservés dans un texte typographique. Tel artiste est émerveillé par le plumage ocellé du paon ; il cherchera quelle loi mystérieuse a pu produire une harmonie semblable de couleurs et de lignes, et saura, par un éclairage approprié, la faire ressortir. Cet autre sera frappé par le caractère à la fois élégant, linéaire et groupé, des pommes
caractère à la fois élégant, linéaire et groupé, des pommes du pin et de ses aiguilles, des chatons duveteux du saule ou imbriqués du noisetier : il logera leurs arabesques dans une marge ou un écoinçon où elles s’expliqueront d’elles-mêmes. Quel mécène de la photographie aura un jour l’idée productive de créer et de doter des « concours de frise », en prenant le chêne, le houx, l’aubépine, le roseau, comme motif d’élément de décoration ? À partir de cette date la renaissance du papier de revêtement, la renaissance du livre seront nôtres. Grâce à l’image argentique la belle époque
livre seront nôtres. Grâce à l’image argentique la belle époque de l’édition qui va de 1850 à 1900 connaîtra une nouvelle ère de prospérité. Elle ressuscitera, grâce à des idées neuves et des formules fraîches, en échappant par la photographie à l’obsession et au poncier des formes de décor qui nous ont été léguées au long des siècles par la tradition codifiée, ovales, palmettes, tores, grecques, volutes, etc. Les formes et les formules ornementales qui ont eu leur jeunesse ont vieilli. Les formules avec l’âge se fanent, se rient, se compliquent et se décomposent. Quand la sève s’épuise, il faut
compliquent et se décomposent. Quand la sève s’épuise, il faut trouver autre chose. La photo est là, et aussi la surface moderne, le livre moderne, le mur moderne, le papier d’appartement moderne, etc... Le présent est d’ailleurs plein de promesses. L’illustration du « Narcisse », de Paul Valéry, par Mme Albin-Guillot est un beau début. Ce n’est qu’un début, un départ, pour quelqu’un comme elle, qui cherche avec fièvre l’inédit et le neuf en art photographique. Nous avons encore de remarquables animaliers comme Mlle Ylla. Qui l’empêche, qui empêche ses émules, de marcher sur les traces des Delacroix, des Barye,