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et ses relations avec Gris sont interrompues. Gris et Josette se réfugient à Collioure, près de Céret et de la frontière espagnole. C'est là qu'il rencontre le grand pontife des fauvistes, Henri Matisse, et un de ses disciples Albert Marquet. L'amitié entre Gris et Matisse est plus due aux circonstances qu'à une rencontre volontaire, choisie et mûrement préparée. Contrairement à ce que laissent sous-entendre certains propos rapportés après la guerre, il est difficile d'admettre une quelconque influence artistique d'un peintre sur l'autre. En effet, tous les deux sont convaincus de leur vérité respective. Matisse, plus âgé que Gris d'une génération,
leur vérité respective. Matisse, plus âgé que Gris d'une génération, aurait difficilement accepté, au point où il était parvenu, les suggestions de son cadet. En octobre 1914, Gris et Josette rentrent à Paris. Ils trouvent la ville dans l'inquiétude. Eux-mêmes sont affolés : ils n'ont presque plus d'argent. De par « l'absence forcée » de Kahnweiler, il se retrouve de nouveau dans l'embarras. Il doit subsister avec quelques dizaines de francs de l'époque, somme qu'il ne possède pas. Suite à des démarches aussi providentielles que mystérieuses de Matisse, Gertrude Stein entre dans l'existence de Gris. Stein et Michel Brenner, un
entre dans l'existence de Gris. Stein et Michel Brenner, un autre mécène, lui versent une allocation mensuelle. Malheureusement cette allocation salvatrice ne va durer que jusqu'au printemps 1915. A cette date, après une longue interruption, Gris reprend ses relations épistolaires avec Kahnweiler. Il informe ce dernier que, pour survivre, il a dû vendre quelques-uns de ses tableaux à son confrère et rival, Léon Rosenberg. Il lui apprend aussi la grave blessure de George Braque. Paradoxalement, cette situation anormale ne nuit pas à la qualité de son œuvre. Celle-ci gagne en lyrisme, bien que la tendance à la géométrisation devienne de
lyrisme, bien que la tendance à la géométrisation devienne de plus en plus poussée. A la vérité, 1915 est l'année du vrai cubisme synthétique, mais celui-ci est « charmant » et s'applique à des objets de plus en plus nombreux, chaque objet étant soumis à un traitement spécifique. En 1916, la rigueur qui règne sur la France en armes, gagne aussi ses habitants. Il est intéressant de constater que c'est en 1915 que Picasso peint ses œuvres les plus sobres. A cette époque, le travail de Gris devient plus mesuré et discret : le fugitif et le somptueux ne sont
et discret : le fugitif et le somptueux ne sont plus de mise. Peut-être cela est-il dû à la cruauté de la guerre ? On parlera au sujet de cette époque et de cette peinture de « ténèbrisme cubique ». Entre 1917-1918, Gris séjourne plusieurs fois en province. Il en profite pour s'essayer à la sculpture. A l'armistice, la vie ne reprend pas son cours aussi facilement qu'on pouvait l'espérer. Le monde subit les conséquences de la guerre. L'espoir déçu de voir s'ouvrir une nouvelle ère de bonheur se traduit chez Gris par une profonde crise intérieure. En 1919, la
chez Gris par une profonde crise intérieure. En 1919, la partie la plus intéressante de la production de Gris se compose de tableaux représentant des « Pierrots » et « Arlequins ». On peut interpréter cela comme un signe avant-coureur de la volonté de l'artiste d'en finir avec le cubisme ou, au moins, d'en extirper les caractères les plus hermétiques. La fin de la guerre entraîne une heureuse reprise des expositions, intermédiaires indispensables entre artistes et acheteurs. En avril 1919, une exposition rétrospective de l’œuvre de Juan Gris est organisée à la Galerie Rosenberg. L'artiste y présente 50 toiles. En
à la Galerie Rosenberg. L'artiste y présente 50 toiles. En 1920, Gris participe à neuf expositions dont le « Salon des Indépendants ». Au retour de Kahnweiler en France, les choses semblent reprendre leur cours normal. Malheureusement le sort en décide autrement. Gris contracte une pleurésie et doit être hospitalisé pendant quatre mois. Mal et insuffisamment traité, Gris devra vivre dans la souffrance les dernières années de sa courte existence. Sa création s'en ressent et les peintures de ces années-là, malgré leur indiscutable beauté, ont un caractère stéréotypé à « cent lieues » des œuvres réalisées pendant la guerre. En
cent lieues » des œuvres réalisées pendant la guerre. En effet, les années de guerre semblent être pour Gris, malgré les mille soucis quotidiens qu'il a de les affronter, sa période la plus « glorieuse ». Toute l’œuvre future va être le travail d'un homme fatigué, tenu de lutter continuellement contre la maladie. La situation ne s'améliore pas en 1921. Il est significatif que cette année-là Gris peigne un autoportrait, dessiné d'un trait irréprochable, et les portraits, très soignés, de Kahnweiler et Josette. Beaucoup de lithographies vont aussi sortir de son atelier. Après un séjour manqué à Monte-Carlo, dû à
son atelier. Après un séjour manqué à Monte-Carlo, dû à un projet théâtral avorté, il se rend à Bandol où il va peindre une belle série de « natures mortes ». C'est à cette époque que sa femme Josette se blesse à un doigt. La plaie s'infecte et Josette doit être amputée. Ce regrettable accident coïncide avec une sérieuse aggravation de la maladie dont souffre Gris. Il doit endurer des crises d'asthme de plus en plus violentes. Au même moment, à Paris, a lieu, à l’Hôtel Drouot, la vente publique de la collection Kahnweiler (saisie à titre de bien allemand).
de la collection Kahnweiler (saisie à titre de bien allemand). Les peintures de Gris sont vendues à des prix plus bas que celles de Van Dongen ou Derain. Ce terrible camouflet affecte fortement l’artiste à l’esprit hypersensible. Fin 1921, Gris part avec sa femme pour Céret où il rejoint le grand Manolo. On devine le drame intérieur de Gris qui cherche désespérément à retrouver une réputation perdue et une « actualité » qui le fuit. Par bonheur, ni lui ni sa femme n’ont perdu la joie de vivre. Céret va être le théâtre d’une curieuse période de bals au casino
être le théâtre d’une curieuse période de bals au casino où tous deux s’amusent comme des fous. En avril, d’un commun accord ils quittent la petite ville pour Paris. À leur retour, ils doivent déménager. En effet le réduit qu’ils occupent au Bateau Lavoir ne convient plus au peintre asthmatique. Le couple s’installe à Boulogne-sur-Seine dans un logement que leur a trouvé Kahnweiler. Fin 1922, Diaghilev, le directeur de troupes des « Ballets Russes », lui commande des maquettes de décors et costumes. Peu après, Gris participe à trois expositions collectives et deux expositions individuelles organisées : une de grande
collectives et deux expositions individuelles organisées : une de grande ampleur en mars-avril 1923 à la Galerie Simon à Paris, l’autre fin octobre à la Galerie Flechtheim à Berlin. Tout cela vient à son heure, mais prend un caractère « rétrospectif » car sa production va aller en s’amenuisant. On peut déplorer que ses travaux pour le théâtre et les ballets l’aient éloigné de son œuvre première, c’est à dire la peinture. 1924 et 1925 sont marquées par une baisse considérable dans la production picturale de Gris, production déjà moins féconde depuis 1911. Certains tableaux peints à cette époque représentent
féconde depuis 1911. Certains tableaux peints à cette époque représentent de grandes figures de femmes romantiques et mélancoliques, d’autres des figures d’un style « pompéien » mal assimilé. On trouve aussi des natures mortes qui, bien qu’on puisse y constater une volonté délibérée de s’écarter du cubisme, n’en sont pas moins belles. Il serait pourtant injuste d’attribuer à des raisons purement intellectuelles le déclin, tout relatif, de l'artiste à partir de ces années là. La vérité est que Gris est très malade, que l'asthme l'étouffe. Dans de telles conditions, il est donc normal qu'il peigne moins et préfère illustrer des
est donc normal qu'il peigne moins et préfère illustrer des livres, comme ceux de Tristan Tzara ou de Gertrude Stein par exemple. En 1926, de nouveaux soucis apparaissent. Gris se brouille avec sa famille espagnole. Son fils le rejoint en France. Gris décide de se faire naturaliser français. En février, souffrant d’une grave bronchite, il doit rester allongé. Pour se distraire, il peint des gouaches et des aquarelles. Il travaille à des illustrations pour le célèbre roman « Le diable au corps » de Raymond Radiguet (auteur qui décédera trop précocement en sa 21e année). Quelques séjours à Toulon et
précocement en sa 21e année). Quelques séjours à Toulon et Hyères, chez des amis, vont meubler son existence de plus en plus maladive. Il ne sait pas encore qu'il ne lui reste que quelques mois à vivre. Nous voici maintenant dans cette funeste année 1927. Gris dit que sa souffrance est telle qu'il est étonné d'être encore en vie. Pourtant il peint, encore et toujours, avec tout son amour pour l'art, mais les crises d’asthme se succèdent à un rythme effréné. Gris se désespère, attendant la délivrance. Celle-ci surviendra le 11 mai 1927, dans la soirée. Maintenant il est loin
11 mai 1927, dans la soirée. Maintenant il est loin de tout, de l'Espagne, de la France et du cubisme. La mort d'un homme d’à peine 40 ans est toujours déplorable, plus encore quand il s'appelle Juan Gris. Les obsèques civiles auront lieu le vendredi 13 mai 1927 au cimetière de Boulogne-sur-Seine en présence de nombreux intellectuels, amis du peintre. Le deuil est conduit par son fils Georges. Pour conclure, citons les mots de celui qui l'a sans doute le plus et admiré, c’est à dire Daniel-Henry Kahnweiler : « c'est ainsi que mourut l'homme le plus pur, l'ami le
c'est ainsi que mourut l'homme le plus pur, l'ami le plus fidèle et le plus tendre que j'ai connu, et l'un des artistes les plus nobles que la terre ait porté ». Conférence faite le jeudi 13 janvier 2000 LORSQUE LES PÈLERINS DE ROCAMADOUR JETAIENT LEUR CHAPERON PAR-DESSUS LES MOULINS Par M. Claude VINCENT Introduction Ce titre, un peu compliqué, je vous l’accorde recouvre évidemment tout un programme, car dans celui-ci nous avons à la fois :: Pèlerins, Rocamadour et moulins. Fréquentant le département du Lot depuis de nombreuses années, lors de mes déplacements dans cette région, j'ai été frappé
lors de mes déplacements dans cette région, j'ai été frappé par le grand nombre de lieux-dits qui empruntent le nom d'un moulin : Moulin d'Enjeanne, Moulin de Rodert, Moulin de Passeloup et combien d'autres encore ! À plusieurs reprises devant les bâtiments qui se dressent encore mais bien souvent sans vie, le long des ruisseaux, je me posais des questions en bon Normand que je suis, à propos de ces moulins dont on ne voyait jamais la roue à aubes, comme chez nous, ou tout au moins son armature ! En candide que je suis, ces interrogations répétées m'engagèrent à
En candide que je suis, ces interrogations répétées m'engagèrent à faire une recherche, je m'amusais donc durant les vacances d'été à retrouver quelques-uns, de ces moulins. Mais dans l'obligation de limiter un peu mes déplacements, je me suis particulièrement intéressé à ceux de la vallée de l’Aïgoual et de l’Ouysse au voisinage de Rocamadour, jetant cependant un coup d’œil sur le cours de la Dordogne toute proche. Pris à mon propre jeu, plus j'avançais dans mes investigations et plus le problème se compliquait ; ces recherches ouvraient la voie à des ramifications insoupçonnées au départ. Les pôles d'intérêt se divisant,
des ramifications insoupçonnées au départ. Les pôles d'intérêt se divisant, je me suis vu dans l'obligation de scinder cette approche en deux parties : je présenterai les causes qui participèrent à l'édification des moulins dans cette première communication, puis je vous inviterai à la découverte de quelques-uns de ces moulins dans une autre publication. CORRECTION ### Au même moment, à Paris, a lieu, à l’Hôtel Drouot, la vente publique de la collection Kahnweiler (saisie à titre de bien allemand). Les peintures de Gris sont vendues à des prix plus bas que celles de Van Dongen ou Derain. Ce terrible camouflet
que celles de Van Dongen ou Derain. Ce terrible camouflet affecte fortement l’artiste à l’esprit hypersensible. Fin 1921, Gris part avec sa femme pour Céret où il rejoint le grand Manolo. On devine le drame intérieur de Gris qui cherche désespérément à retrouver une réputation perdue et une « actualité » qui le fuit. Par bonheur, ni lui ni sa femme n’ont perdu la joie de vivre. Céret va être le théâtre d’une curieuse période de bals au casino où tous deux s’amusent comme des fous. En avril, d’un commun accord ils quittent la petite ville pour Paris. À leur
accord ils quittent la petite ville pour Paris. À leur retour, ils doivent déménager. En effet le réduit qu’ils occupent au Bateau Lavoir ne convient plus au peintre asthmatique. Le couple s’installe à Boulogne-sur-Seine dans un logement que leur a trouvé Kahnweiler. Fin 1922, Diaghilev, le directeur de troupes des « Ballets Russes », lui commande des maquettes de décors et costumes. Peu après, Gris participe à trois expositions collectives et deux expositions individuelles organisées : une de grande ampleur en mars-avril 1923 à la Galerie Simon à Paris, l’autre fin octobre à la Galerie Flechtheim à Berlin. Tout cela
fin octobre à la Galerie Flechtheim à Berlin. Tout cela vient à son heure, mais prend un caractère « rétrospectif » car sa production va aller en s’amenuisant. On peut déplorer que ses travaux pour le théâtre et les ballets l’aient éloigné de son œuvre première, c’est à dire la peinture. 1924 et 1925 sont marquées par une baisse considérable dans la production picturale de Gris, production déjà moins féconde depuis 1911. Certains tableaux peints à cette époque représentent de grandes figures de femmes romantiques et mélancoliques, d’autres des figures d’un style « pompéien » mal assimilé. On trouve aussi
d’un style « pompéien » mal assimilé. On trouve aussi des natures mortes qui, bien qu’on puisse y constater une volonté délibérée de s’écarter du cubisme, n’en sont pas moins belles. Il serait pourtant injuste d’attribuer à des raisons purement intellectuelles le déclin, tout relatif, de l'artiste à partir de ces années là. La vérité est que Gris est très malade, que l'asthme l'étouffe. Dans de telles conditions, il est donc normal qu'il peigne moins et préfère illustrer des livres, comme ceux de Tristan Tzara ou de Gertrude Stein par exemple. En 1926, de nouveaux soucis apparaissent. Gris se brouille
exemple. En 1926, de nouveaux soucis apparaissent. Gris se brouille avec sa famille espagnole. Son fils le rejoint en France. Gris décide de se faire naturaliser français. En février, souffrant d’une grave bronchite, il doit rester allongé. Pour se distraire, il peint des gouaches et des aquarelles. Il travaille à des illustrations pour le célèbre roman « Le diable au corps » de Raymond Radiguet (auteur qui décédera trop précocement en sa 21e année). Quelques séjours à Toulon et Hyères, chez des amis, vont meubler son existence de plus en plus maladive. Il ne sait pas encore qu'il ne lui
plus maladive. Il ne sait pas encore qu'il ne lui reste que quelques mois à vivre. Nous voici maintenant dans cette funeste année 1927. Gris dit que sa souffrance est telle qu'il est étonné d'être encore en vie. Pourtant il peint, encore et toujours, avec tout son amour pour l'art, mais les crises d’asthme se succèdent à un rythme effréné. Gris se désespère, attendant la délivrance. Celle-ci surviendra le 11 mai 1927, dans la soirée. Maintenant il est loin de tout, de l'Espagne, de la France et du cubisme. La mort d'un homme d’à peine 40 ans est toujours déplorable,
mort d'un homme d’à peine 40 ans est toujours déplorable, plus encore quand il s'appelle Juan Gris. Les obsèques civiles auront lieu le vendredi 13 mai 1927 au cimetière de Boulogne-sur-Seine en présence de nombreux intellectuels, amis du peintre. Le deuil est conduit par son fils Georges. Pour conclure, citons les mots de celui qui l'a sans doute le plus et admiré, c’est à dire Daniel-Henry Kahnweiler : « c'est ainsi que mourut l'homme le plus pur, l'ami le plus fidèle et le plus tendre que j'ai connu, et l'un des artistes les plus nobles que la terre ait porté
des artistes les plus nobles que la terre ait porté ». Conférence faite le jeudi 13 janvier 2000 LORSQUE LES PÈLERINS DE ROCAMADOUR JETAIENT LEUR CHAPERON PAR-DESSUS LES MOULINS Par M. Claude VINCENT Introduction Ce titre, un peu compliqué, je vous l’accorde recouvre évidemment tout un programme, car dans celui-ci nous avons à la fois :: Pèlerins, Rocamadour et moulins. Fréquentant le département du Lot depuis de nombreuses années, lors de mes déplacements dans cette région, j'ai été frappé par le grand nombre de lieux-dits qui empruntent le nom d'un moulin : Moulin d'Enjeanne, Moulin de Rodert, Moulin de Passeloup
moulin : Moulin d'Enjeanne, Moulin de Rodert, Moulin de Passeloup et combien d'autres encore ! À plusieurs reprises devant les bâtiments qui se dressent encore mais bien souvent sans vie, le long des ruisseaux, je me posais des questions en bon Normand que je suis, à propos de ces moulins dont on ne voyait jamais la roue à aubes, comme chez nous, ou tout au moins son armature ! En candide que je suis, ces interrogations répétées m'engagèrent à faire une recherche, je m'amusais donc durant les vacances d'été à retrouver quelques-uns, de ces moulins. Mais dans l'obligation de limiter
retrouver quelques-uns, de ces moulins. Mais dans l'obligation de limiter un peu mes déplacements, je me suis particulièrement intéressé à ceux de la vallée de l’Aïgoual et de l’Ouysse au voisinage de Rocamadour, jetant cependant un coup d’œil sur le cours de la Dordogne toute proche. Pris à mon propre jeu, plus j'avançais dans mes investigations et plus le problème se compliquait ; ces recherches ouvraient la voie à des ramifications insoupçonnées au départ. Les pôles d'intérêt se divisant, je me suis vu dans l'obligation de scinder cette approche en deux parties : je présenterai les causes qui participèrent à
deux parties : je présenterai les causes qui participèrent à l'édification des moulins dans cette première communication, puis je vous inviterai à la découverte de quelques-uns de ces moulins dans une autre publication. Découverte de Rocamadour Il y avait dans ces deux vallées du causse de Gramat, je pourrais presque dire ces canyons, sur une distance totale de 22 Km 400, depuis la ville même de Gramat jusqu'à l'embouchure, là où l'Ouysse se jette dans la Dordogne, 20 moulins, ce qui fait une moyenne d'un moulin au Km. Cette moyenne n'est du reste aucunement extraordinaire car un taux aussi important
n'est du reste aucunement extraordinaire car un taux aussi important peut être relevé sur certains cours de rivière normande. Mais cette profusion peut paraître paradoxale dans ce secteur du causse, qui nous semble actuellement sinon désertique, tout du moins vide de monde. Je me suis interrogé sur les raisons qui motivaient une telle affluence de moulins “bladier” comme on disait autrefois, dans cette vallée maintenant si sauvage et de surcroît dans une région où à l'heure actuelle la densité de population est faible. C'est donc qu'il n'en a pas toujours été ainsi ; certes il y avait la rivière, c'est
été ainsi ; certes il y avait la rivière, c'est une raison majeure, mais elle n'explique pas tout. Aussi pour essayer de comprendre ce processus de mise en place, il est nécessaire de présenter le pôle d'attraction principal de cette portion du causse de Gramat, je veux parler, vous l'avez deviné bien sûr, de Rocamadour ! Ce sera le sujet de cette première communication, donnons-lui pour titre, si vous le voulez bien : -51 Rocamadour et sa couronne, origine de la popularité d'un pèlerinage Rocamadour, 2ème site de France est, je ne vous apprends rien, un lieu antique de pèlerinage.
je ne vous apprends rien, un lieu antique de pèlerinage. J'avais été tenté de désigner celui-ci par le sobriquet de Mont St Michel de la Terre, car sa configuration est assez semblable ; comparez le grand escalier du Mont St Michel et celui de Rocamadour. Leur genèse est sensiblement identique, elle s'articule autour d'une chapelle ou d'un oratoire édifié par un ermite au début du Moyen Âge. Le développement de la cité sainte, en rapport avec les pèlerinages, affrontera les mêmes problèmes : l'opposition de la spiritualité religieuse à l'horreur des guerres, du brigandage et du pillage. Un dicton occitan
des guerres, du brigandage et du pillage. Un dicton occitan évoque Rocamadour en ces termes : Les maisons sur la rivière, Les églises sur les maisons, Les rochers sur les églises, Et le château sur le tout. Et c'est un fait que le visiteur est impressionné, comme devait l'être le pèlerin d'autrefois, par cet empilement de maisons, d'églises et de rochers ; les édifices paraissent absolument accrochés à la falaise. Mais il faut détromper le spectateur de l'époque moderne, il n'a plus sous les yeux le Rocamadour du Moyen Âge puisque manifestement à la suite du délabrement des lieux spirituels,
puisque manifestement à la suite du délabrement des lieux spirituels, toutes les constructions religieuses ont été remodelées de 1858 à 1872 par les soins de l'Abbé Cheval, devenu architecte pour l'évêché de Cahors. D'autre part, les restes des monuments laïques qui subsistent ont été tellement dénaturés qu'ils n'évoquent plus l'atmosphère des grands pèlerinages d'autrefois. Mais, par contre, on peut quand même se poser la question : la spiritualité du lieu a-t-elle vraiment changé depuis le Moyen Âge ? Bien sûr de très nombreux textes ont été édités concernant ce lieu saint et l'un des derniers en date est une thèse
saint et l'un des derniers en date est une thèse de l'Abbé Jean Rocacher, soutenue en 1979, qui aborde le sujet avec l'optique neuve du 20ème siècle finissant et également avec le nouvel esprit de l'Église sur la question. Je me permettrai d'emprunter à cette thèse des remarques particulières, espérant ne pas trahir son auteur. Origine de l'implantation du site Devant le panorama de Rocamadour, il faut faire appel au symbolisme des Écritures pour comprendre son implantation. L'Abbé Rocacher, dans son ouvrage démontre qu'en fait le site de la vallée de l'AIzou n'est qu'un vaste abri sous roche, accompagné de
de l'AIzou n'est qu'un vaste abri sous roche, accompagné de nombreuses grottes, on en dénombre jusqu'à neuf sur ce lieu même. Les hommes préhistoriques l'ont utilisé comme tel ; il s'est perpétué comme tel avec, en toile de fond, le symbolisme de la grotte. Symbolisme en effet, n'oublions pas la naissance de l'enfant Jésus dans une étable, mais cette étable de Bethléem, dans la province de Jérusalem, qu'en était-il réellement ? En fait il s'agissait des nombreuses grottes qui truffent la colline dans cette région de Judée et qui servent de refuge aux bergers. Des fouilles ont également montré que
de refuge aux bergers. Des fouilles ont également montré que la Sainte Maison de Marie à Nazareth possédait deux grottes qui servaient d'appartement, c'est dans l'une d'elles qu'est apparu l'Archange Gabriel. Le culte de Marie la Sainte Vierge, associé à celui du Christ son fils s'accommode très bien des anfractuosités ; citons comme exemple moderne la grotte de Massabielle à Lourdes et son culte marial. A Rocamadour il en fut de même et il faut souligner que le culte rendu dans le sanctuaire de Rocamadour, s'adresse dès son origine à la mère de Jésus et essentiellement à ELLE ! Les
la mère de Jésus et essentiellement à ELLE ! Les historiens ont démontré que la Gaule fut évangélisée de bonne heure; dès 177, le groupe catholique Lyonnais fournit ses premiers martyrs à la foule galloromaine avec St Pothin leur évêque, le prêtre St Irénée et Ste Blandine, fillette de 15 ans. Mais il est prouvé aussi que déjà la religion s'est insinuée dans la campagne païenne et qu’au moins 50 sanctuaires s'élèvent en l'honneur de la très Sainte Vierge, qui deviendra par la suite Notre-Dame de France. Dès le IVe siècle, des moines apparaissent dans cette Gaule occupée par les