Урок 12. В. А. Моцарт Симфония № 40 соль минор. Связь времён: П. И. Чайковский Оркестровая сюита «Моцартиана»
Предмет: Музыка, 6 класс

Конспект урока

Музыка

6 класс

Урок № 12

В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор. Связь времён: П. И. Чайковский. Оркестровая сюита «Моцартиана»

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

- жизнь и творчество В. А. Моцарта;

- структура сонатно-симфонического цикла;

- влияние творчества В. А. Моцарта на мировую культуру;

- связь времён в музыке русских и зарубежных композиторов;

- оркестровая сюита «Моцартиана» П. И. Чайковского.

Тезаурус

Симфония – это масштабное музыкальное произведение для оркестра (обычно состоящее из четырёх частей).

Сюита – это музыкальное произведение из нескольких самостоятельных частей, объединённых общим художественным замыслом.

Обязательная литература

1. Сергеева Г. П. Музыка. 6 класс. Учебник для общеобразоват. организаций.// Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 9-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 168 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071652-9.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Вольфганг Амадей Моцарт был вундеркиндом, что в переводе с немецкого означает – «чудо-ребёнок». Ребёнок, обнаруживающий для своего возраста необыкновенные способности.

Вольфганг родился в 1756 году в Австрии и с очень раннего возраста стал обучаться музыке под руководством своего отца – Леопольда Моцарта. Старшая сестра Вольфганга – Мария Анна, родные звали её Наннерль, также обладала музыкальным талантом, и Леопольд мечтал о том, что его дети сделают музыкальную карьеру.

В то время жизнь музыкантов зависела от знатных покровителей, и Леопольд с раннего возраста стал возить детей в концертные туры по Европе для демонстрации их талантов и налаживания связей в обществе.

Шестилетний гений быстро завоевал любовь знатных особ, благодаря мастерству владения клавесином и исполнению виртуозных трюков на инструменте.

В 5 лет он стал сочинять первые произведения, а к 10 уже композитором, чьи первые симфонии были уже исполнены в Лондоне.

Моцарт работал во всех существующих в то время жанрах: писал оперы и симфонии, концерты и духовные произведения, сонаты и музыку для театра. Всего композитором было создано более 600 произведений.

Жизнь Вольфганга Амадея Моцарта была непростой.

Кратковременный успех сменялся годами неудач.

Он пытался укрепиться в Вене, но ему зачастую отказывали в приёмах знатные особы, должности доставались другим композиторам.

Жена Моцарта часто болела, денег не хватало. Он зарабатывал тем, что писал музыку на заказ и давал частные уроки. Лишь некоторые произведения имели ошеломительный успех, например, фрагменты оперы «Свадьба Фигаро», поставленной в Праге, распевали на улицах.

Другая музыка, напротив, даже не была исполнена при жизни композитора.

Трудно поверить, что музыка Моцарта, имя которого знает весь мир, была не признана его современниками.

Одним из наиболее сложных для восприятия жанров в музыке является симфония.

Это масштабное музыкальное произведение для оркестра (обычно состоящее из четырёх частей).

В том виде, к которому мы привыкли, симфония появилась при Йосифе Гайдне – первом представителе Венской классической школы.

Симфонии редко имеют программную основу, т. е. не пишутся на основе литературного или художественного произведения.

Чтобы понимать симфонию, нужно разобраться в её структуре и основных принципах циклической формы.

Схема построения симфонии называется сонатно-симфоническим циклом. Это музыкальная форма, состоящая из 4 частей, самостоятельных по строению, но связанных единым замыслом.

Первая часть симфонии пишется, как правило, в сонатной форме, состоящей из трех основных разделов - экспозиции, разработки, репризы. Экспозиция включает изложение и развитие основных тем - главной и побочной партий.

Мелодия главной партии 40-ой симфонии Моцарта известна всему цивилизованному миру.

Одно из наиболее подходящих определений характера главной партии – трепетный.

Песенная мелодия главной партии состоит из интонаций "вздоха" и "вопросов", напоминает взволнованную речь человека.

Побочная тема – контрастна по отношению к главной. Будучи танцевальной по характеру, она звучит мягко и изящно.

Вторая часть 40-ой симфонии – Andante. Она контрастна первой части и олицетворяет умиротворений и покой.

Третью часть 40-ой симфонии традиционно написана в форме менуэта – старинного трёхчастного танца.

Четвёртую часть симфонии чаще всего пишут в форме рондо, где повторяющийся элемент - рефрен, звучит между эпизодами.

Но у Моцарта 4-я часть написана также в сонатной форме.

Четвертая часть 40-ой симфонии аналогично первой части написана композитором в форме сонатного allegro.

Резюмируем: в творчестве Вольфганга Амадея Моцарта симфонии написаны в традициях данного жанра, установленными Йозефом Гайдном. Классическая симфония — это цикл, состоящий из 4-х контрастных частей.

Первая, быстрая, написана в сонатной форме.

Вторая, медленная – анданте.

Третья, как правило, менуэт, и четвёртая – рондо.

В дальнейшем симфония получила развитие в творчестве Бетховена, Шуберта, Бородина, Чайковского, Шостаковича и многих других композиторов.

Каждый из них по-своему

интерпретировал это жанр, показывая контраст частей, конфликт с его разрешением в финале произведения.

Моцарт оказал огромное влияние на последующих композиторов.

По словам П.И. Чайковского, он "узнал, что такое музыка" именно благодаря произведениям Моцарта. Петр Ильич вспоминал, что испытывал «святой восторг», когда в детстве слушал механический орган, игравший фрагменты «Дон-Жуана». В 1886 году в дневнике композитор записал: «Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки». А в 1887 году создал оркестровую сюиту «Моцартиана».

Сюита – это музыкальное произведение из нескольких самостоятельных частей, объединённых общим художественным замыслом.

Премьера «Моцартианы» состоялась в Петербурге в 1887 году. Дирижировал сам композитор.

Сюита состоит из 4-х частей, каждая из которых является переложением одного из произведений Моцарта.

В предисловии к «Моцартиане» Чайковский объяснил, что цель создания сюиты – «дать новый повод к более частому исполнению этих жемчужин музыкального творчества". И называл её "старина в современной обработке», что следует понимать, как взгляд композитора XIX века на музыку предшествующей эпохи.

Первая часть – Маленькая жига для клавира.

Вторая часть – менуэт для клавира.

Третья часть называется «молитва».

Это часть представляет мотет.

Моцарта, написанный для хора, струнных инструментов и органа. Ференц Лист сделал фортепианное переложение этой музыки. А в “Моцартиану” Чайковский включил инструментовку этого переложения.

Четвёртая часть – тема с вариациями. Основой послужили “10 вариаций для фортепиано соль-мажор” на тему зингшпиля Кристофа фон Глюка «Пилигримы в Мекку».

Таким образом, с помощью оркестровки малоизвестных в XIX веке произведений Моцарта, Петр Ильич Чайковский создал музыкальный памятник великому композитору.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

№ 1. Выделите верные высказывания, касающиеся двух композиторов.

Варианты ответа: Моцарт и Чайковский были современниками; Чайковский был учеником Моцарта; Моцарт не знал Чайковского; Чайковского вдохновляла музыка Моцарта; Моцарта вдохновляла музыка Чайковского; Чайковский и Моцарт жили в одном веке.

Для ответа на этот вопрос нужно вспомнить, в каком веке жили два упомянутых композитора: Вольфганг Амадей Моцарт и Пётр Ильич Чайковский. Моцарт – композитор XVIII века, годы жизни – 1756-1791; Чайковский – композитор XIX века, годы жизни – 1840-1893.

Исходя из этого, можно сделать следующие выводы: композиторы не были современниками и не жили в одном веке, Чайковский не мог быть учеником Моцарта. Также Моцарта не могла вдохновлять музыка Чайковского, так как Чайковский родился спустя почти 50 лет после смерти Моцарта. Остаются правильные ответы: Моцарт действительно не знал Чайковского, и это Чайковского вдохновляла музыка Моцарта, а не наоборот.

№ 2. Какую музыку писал Моцарт? Выберите правильный ответ.

Варианты ответа: оперы; сонаты; симфонии; духовную музыку; работал во всех жанрах.

На уроке упоминалось, что Моцарт работал во всех существующих в его время жанрах. Он работал во всех вышеперечисленных жанрах: опера и симфония, соната и духовная музыка, и другие вокальные и инструментальные жанры.