Урок 11. К. Н. Батюшков. «Разлука»
Предмет: Литература, 9 класс

Урок 11: К.Н. Батюшков. «Разлука». Анализ стихотворения

Сегодня на уроке вы изучите тему: К. Н. Батюшков. «Разлука». Анализ стихотворения.

План урока:

1. Биография К.Н. Батюшкова.

2. Анализ стихотворения «Разлука».

Для успешного обучения и последующей подготовки к итоговой аттестации необходимо освоить все элементы содержания, а также подумать и постараться ответить на вопрос: Чем интересно и важно для развития литературы XIX века творчество К. Н. Батюшкова?

На этом уроке вы

- узнаете о жизни и творчестве К. Н. Батюшкова, познакомитесь с его стихотворением «Разлука» в жанре элегии;

- научитесь определять средства художественной выразительности;

- сможете самостоятельно провести анализ элегического стихотворения.

Словарь:

Элегия (лат. elegia от греч. elegos жалобный напев флейты) — жанр лирики, в котором отражаются мечтательные настроения или грустные философские раздумья поэта о быстро текущей жизни, об утратах или расставании с родными местами, близкими людьми.

Града́ция (от лат. gradatio — постепенное возвышение) — стилистическая фигура, заключающаяся в последовательном нагнетании или, наоборот, ослаблении сравнений, образов, эпитетов, метафор и других выразительных средств художественной речи.

Ана́фора (от др.-греч. ἀναφορά — возвращение) — риторическая фигура, состоящая в повторении слова или группы слов в начале нескольких рядом стоящих предложений или в начале каждой части одного предложения, разделённого паузой. Приём увеличения эмоциональности.

Основные имена:

К. Н. Батюшков (1787 — 1855)

Основное содержание урока

1. К. Н. Батюшков родился 18 (29) мая 1787 г. в Вологде в родовитой дворянской семье. Он был пятым ребенком в семье. Мать его умерла, когда Константину было восемь лет. В десять лет Батюшков был отправлен отцом в Петербург, где проходил обучение в частных пансионах. Под влиянием своего дяди, писателя и просветителя, попечителя Московского университета М. Н. Муравьёва, в доме которого жил, будущий поэт изучал философию и литературу французского Просвещения, античную поэзию, литературу итальянского Возрождения. Помимо латыни и греческого он освоил французский, итальянский и другие иностранные языки.

В течение пяти лет Батюшков служил чиновником в Министерстве народного просвещения. В Петербурге Батюшков познакомился с Г. Р. Державиным, Н. А. Львовым, В. В. Капнистом, А. Н. Олениным, И. П. Пнином и Н. И. Гнедичем. Вращаясь в их литературном кругу, Батюшков и сам начал писать стихи. В 1805 в журнале «Новости русской литературы» было опубликовано первое сатирическое стихотворение Батюшкова «Послание к стихам моим». В это время он пишет преимущественно сатиры («Послание к Хлое», «К Филисе») и эпиграммы.

Но уже в 1810-х годах Батюшков становится ведущим поэтом анакреонтического направления в русской лирике, с его культом радости, эпикурейства, наслаждения всеми удовольствиями жизни. Стихи поэтов этого направления отличаются простотой, изяществом, игривостью. В России стихам античного поэта Анакреонта подражали Ломоносов, Херасков, Державин, Батюшков, Гнедич, Дальвиг и Пушкин. Наиболее известные стихотворения Батюшкова той поры — «Весёлый час», «Мои пенаты», «Вакханка», которыми восхищался Пушкин. Заслугой Батюшкова он считал его работу над поэтическим языком. От тяжёлых и велеречивых, торжественных од и стихов классицистов (Ломоносова, Тредиаковского, Державина) стихи Батюшкова разительно отличались мягкой мелодичностью, присущей итальянскому языку и французской лёгкостью. Пушкин, читая его стихи, с восторгом воскликнул: «Звуки итальянские! Что за чудотворец этот Батюшков!»

Нужно сказать, что поэт сознательно работал над своим поэтическим языком, подражая античным поэтам (Анакреонту, Тибуллу, Горацию) и авторам итальянского Возрождения (Данте, Петрарки, Ариосто и Тассо). Стихи В. А. Жуковского, творившего в то же время, не удовлетворяли Батюшкова своей сумрачностью, таинственностью и мистицизмом. Батюшков пытался обрести солнечную ясность, гармонию и мелодичность, взволнованную страстность и лиричность поэтического языка.

Характерный портрет Батюшкова той поры оставил Н. И. Гнедич (переводчик «Илиады» Гомера), который был близким другом поэта: «Простодушие и беспечность лежат в основе его природы; ни домашнее воспитание, ни даже школа не приучили его к последовательному усидчивому труду. Он был жив, общителен, скоро и горячо увлекался теми, с кем сближался, легко поддавался чужому влиянию, как бы искал в других той устойчивости, которой не было в нём самом. <…> при малейшей неудаче он падал духом, и если потом снова ободрялся, то чаще всего благодаря счастливым минутам поэтического вдохновения».

Батюшков хотел жить героически, по законам Античности и Возрождения, поэтому в 1807 году он записался в народное ополчение и отправился на место военных действий против Наполеона в Пруссию. В сражении под Гейльсбергом поэт был тяжело ранен. После курса лечения, весной 1808 года Батюшков отправился в войска, действовавшие в Финляндии. Свои впечатления отразил в очерке «Из писем русского офицера в Финляндии». Выйдя в отставку, целиком посвящает себя литературному творчеству.

В конце 1809 года Батюшков приехал в Москву, где познакомился и близко сошёлся с В. Л. Пушкиным, П. А. Вяземским. Тогда же познакомился он и с В. А. Жуковским и Н. М. Карамзиным. Карамзин высоко оценил К. Н. Батюшкова и вскоре поэт стал постоянным посетителем его дома.

В 1810—1812 годах Батюшков активно сотрудничает в журнале «Драматический вестник», где появились его стихотворения «Весёлый час», «Счастливец», «Источник», «Мои Пенаты» и др. О стихотворении «Мои пенаты», которые подвели итог первому, довоенному этапу творчества Батюшкова, Пушкин писал: «…дышит каким-то упоеньем роскоши, юности и наслаждения — слог так и трепещет, так и льётся, гармония очаровательна».

Во время войны 1812 года Батюшков, из-за болезни не ушедший в действующую армию, испытал на себе все ужасы войны, нищету, пожары, голод, что позже нашло отражение в «Послании к Дашкову» (1813). Потрясённый пожаром Москвы и варварским поведением «просвещённых» французов, Батюшков уезжает в действующую армию и становится адъютантом генерала Н. Раевского. Вместе с русской армией он прошёл путь до Парижа. В битве под Лейпцигом (1813) был убит друг Батюшкова И. А. Петин, которому он посвятил несколько стихотворений, из которых «Тень друга» считается одним из лучших произведений поэта. Впечатления войны вошли в содержание многих его стихов: «Пленный», «Судьба Одиссея», «Переход через Рейн» и др. Современники поражались точности изображения им войны, умению раскрыть её народный характер, дух эпохи, мироощущение русского солдата; «Переход через Рейн» Пушкин назвал «лучшим стихотворением поэта — сильнейшим, и более всех обдуманным».

В 1814—1817 годах Батюшков пережил духовный кризис. После увиденного в Москве 1812 года и в заграничных походах он разочаровался в просветительской философии. Его поэзия окрашивается в печальные и трагические тона. Настроения того периода отразились в стихотворениях «Воспоминания», «Надежда», «К другу», «Разлука», «Мой гений», «Пробуждение», «Таврида» и др. Высоким трагизмом окрашены элегии «Умирающий Тасс», «Изречение Мельхиседека». В 1817 году вышел сборник Батюшкова «Опыты в стихах и прозе», включивший в себя переводы, статьи, очерки и стихи. Яркий, чистый, благозвучный и образный язык также были и достоинствами его прозы.

В. Г. Белинский, говоря о значении Батюшкова в развитии русской лирики, указывал: «Батюшков много и много способствовал тому, что Пушкин явился таким, каким явился действительно». В его статьях имя Батюшкова как «замечательного таланта», «великого таланта» стоит вслед за Карамзиным, рядом с Жуковским, перед Пушкиным и рассматривается как необходимое звено в развитии русской поэтической культуры. Творчество Батюшкова следует рассматривать как переходное от карамзинского классицизма к пушкинскому романтизму.

В 1819 году Батюшков уехал в Италию по месту новой службы — он был назначен чиновником при неаполитанской миссии. В 1821 году им овладела неизлечимая психическая болезнь. Лечение в лучших европейских клиниках не увенчалось успехом — Батюшков уже не вернулся к нормальной жизни. Умер поэт 7 (19) июля 1855 года. Он был похоронен в Спасо-Прилуцком монастыре.

2. В начале 1812 года Батюшков отправился в Петербург и поступил на службу в Публичную библиотеку помощником хранителя манускриптов. Алексей Николаевич Оленин, директор Публичной библиотеки, президент Академии художеств, был великолепно образован, прекрасно знал Античность. Его дом на Фонтанке и загородная дача в Приютине были центром культуры.

Во время приезда в Петербург в начале 1813 года Батюшков влюбился в молодую девушку Анну Фёдоровну Фурман (1791—1850), воспитывавшуюся в доме Олениных. Она произвела неизгладимое впечатление на поэта и казалась ему посланницей из мира мечты. Он посвятил ей несколько стихотворений: «Мой гений», «Пробуждение» и «Разлуку». И хотя Анна Фёдоровна готова была выйти за него замуж, поэт заметил её холодность и отказался от мысли о женитьбе.

Позже он объяснил своей родственнице Е. Ф. Муравьёвой причину своего отказа от брака: «Не иметь отвращения и любить — большая разница. Кто любит, тот горд», а Фурман готова была идти замуж не по взаимному чувству, а по воле опекунов.

К неудавшейся попытке жениться присоединился затянувшийся перевод в гвардию, которого Батюшков ожидал некоторое время в Бессарабии, в Каменце-Подольском, при штабе А. Н. Бахметева. Там и было написано стихотворение «Разлука» (в июле — начале августа 1815 г.) в жанре элегии.

Элегия (лат. elegia от греч. elegos жалобный напев флейты) — жанр лирики, в котором отражаются мечтательные настроения или грустные философские раздумья поэта о быстро текущей жизни, об утратах или расставании с родными местами, близкими людьми. В России расцвет этого лирического жанра относится к периоду романтизма в начале XIX века: элегии писали К. Батюшков, В. Жуковский, А. Пушкин, М. Лермонтов, Н. Некрасов, А. Фет; в ХХ веке — В. Брюсов, И. Анненский, А. Блок и др.

Жанр элегии возник в античной поэзии; первоначально так называли плач над умершим. Поэты эпохи Возрождения считали, что элегия должна отражать гармоничность миросозерцания, присущую древним грекам. В основе его лежала соразмерность и уравновешенность бытия, неполные без грусти и созерцательности, поэтому элегия может воплощать как жизнеутверждающие настроения, так и разочарование. В лирике ХХ века элегия встречается, скорее, как жанровая традиция, как особое настроение. В современной поэзии элегия — это бессюжетное стихотворение созерцательного, философского и пейзажного характера.

К. Н. Батюшков

РАЗЛУКА

Напрасно покидал страну моих отцов,

Друзей души, блестящие искусства;

И в шуме грозных битв, под тению шатров,

Старался усыпить встревоженные чувства.

Ах! небо чуждое не лечит сердца ран!

Напрасно я скитался

Из края в край, и грозный океан

Кругом меня роптал и волновался;

Напрасно от брегов пленительных Невы

Отторженный судьбою,

Я снова посещал развалины Москвы,

Москвы, где я дышал свободою прямою!

Напрасно я спешил от северных степей,

Холодным солнцем освещённых,

В страну, где Тирас[1] бьёт излучистой струей,

Сверкая между гор, Церерой позлащённых,

И древние поит народов племена.

Напрасно: всюду мысль преследует одна

О милой, сердцу незабвенной,

Которой имя мне священно,

Которой взор один лазоревых очей

Все — неба на земле блаженства отверзает,

И слово, звук один, прелестный звук речей,

Меня мертвит и оживляет.

В элегии Батюшкова «Разлука» звучит мотив неразделённой любви. Поэт признаётся в том, что любовь безраздельно завладела им. О том, что она безответна, говорит стремление лирического героя убежать, забыть о ней: «Напрасно покидал страну моих отцов, / Друзей души, блестящие искусства». На это намекает и следующие строки: «Старался усыпить встревоженные чувства. / Ах! небо чуждое не лечит сердца ран!» Повторяющееся рефреном в начале каждой строфы слово «напрасно» подчёркивает и усиливает впечатление безуспешности любых попыток такого рода лирического героя. Никакие впечатления не способны отвлечь его и вычеркнуть из памяти образ возлюбленной:

Напрасно: всюду мысль преследует одна

О милой, сердцу незабвенной…

Где бы ни был поэт, что бы он ни делал, мысль поэта возвращается к этому образу: «Напрасно я скитался Из края в край…»; «Напрасно… Я снова посещал развалины Москвы, Москвы, где я дышал свободою прямою!», «Напрасно я спешил от северных степей… / В страну, где Тирас бьёт излучистой струей… / И древние поит народов племена».

Мы видим, что стихотворение автобиографично и описывает основные периоды жизни поэта, историю жизни его души и сердца. В первой строфе он вспоминает период 1912—1913 годов, когда он присоединяется к заграничному походу русской армии против войск Наполеона, оставив «страну отцов», «друзей души», «блестящие искусства»

И в шуме грозных битв, под тению шатров,

Старался усыпить встревоженные чувства».

Во второй строфе:

Напрасно я скитался

Из края в край, и грозный океан

Кругом меня роптал и волновался…

— поэт использует метафору: ему не пришлось побывать на океане, и, следовательно, «океан» здесь может обозначать большое количество людей. Поскольку он «грозный», «шумел и волновался» вокруг героя, то мы можем интерпретировать это как метафорический образ битвы, в которых поэт действительно принимал участие.

В третьей строфе он вспоминает посещение разрушенной, сожжённой французами Москвы, которую он помнит как город, где он «дышал свободою прямою», — здесь поэт аллегорически говорит о том, что он свободно творил и общался с друзьями — Вяземским, Львом Пушкиным, Карамзиным, Жуковским и др.

В четвёртой строфе:

Напрасно я спешил от северных степей,

Холодным солнцем освещённых,

В страну, где Тирас бьёт излучистой струей,

Сверкая между гор, Церерой позлащённых,

И древние поит народов племена.

Батюшков вспоминает свой отъезд из Петербурга: «от северных степей, Холодным солнцем освещённых…», на что намекают эпитеты «северных» и «холодным». Он отправился на юг, в Бессарабию, в Каменец-Подольский, где среди Карпатских гор протекает, «сверкая» Днестр.

«Сверкая между гор, Церерой позлащённых…» — также метафорический образ. Церера —древнеримская богиня урожая и плодородия, мать-природа, которая осенью увядает, а весной возрождается. Следовательно, это были «позлащённые» осенью склоны гор.

Днестр «поит» «древние… народов племена» — то есть протекает по древней земле, древнему порубежью территорий скифов, даков-фракийцев и сарматов.

Последняя строфа:

Напрасно: всюду мысль преследует одна

О милой, сердцу незабвенной,

Которой имя мне священно,

Которой взор один лазоревых очей

Все — неба на земле блаженства отверзает,

И слово, звук один, прелестный звук речей,

Меня мертвит и оживляет.

Последняя строка тесно связана по смыслу с образом матери-природы. Интересен миф о Церере, дочь которой, Персефону, похитил Аид и увёл в своё подземное царство. Церера искала её и умирала от горя, что означало увядание природы. Чтобы люди не погибли от голода, Зевс приказал Аиду возвращать Персефону матери каждый год на некоторое время. Тогда наступала весна и мать-природа оживала. Так же, как Церера, поэт без возлюбленной увядал, умирал, «оживить» его мог только образ возлюбленной, незабвенный, хранимый в сердце. Его чувство к ней хорошо иллюстрирует слово «священно» в связи с самим её именем. Он вновь апеллирует к образу богини. Инверсия «Все — неба на земле блаженства отверзает», то есть открывает путь ко «всем небесным блаженствам на земле» — аллегорическое обозначение духовной радости, душевной близости, любви, ощущения полноты бытия.

Эпитет «лазоревых», как и использование церковно-славянской лексики «очей», «отверзает», принадлежащих к высокому стилю речи, подчёркивает возвышенность образа и вновь обращает нас к небесам, к непреходящим духовным ценностям жизни.

Ритмической основой стихотворения является шестистопный ямб, но с некоторыми отступлениями. Количество строк в строфе также варьируется от трёх до семи. Мысль поэта усиливается с каждым повторением слова «напрасно» (приём градации).

Напряжение снимается только в последних двух строках — пятой и шестой, в которой коллизия душевного томления находит своё разрешение в слове «оживляет».

Напевность интонации, свободное течение речи создают впечатление естественного выражения изливающегося из души чувства. Стихотворение заканчивается светло, утверждением вечности жизни и верой в возможность наслаждения души в высоком, духовном смысле.

Основные выводы

1. Творчество К. Н. Батюшкова расширило представление о возможностях русского языка.

2. Силой поэтической фантазии К. Н. Батюшков пытался создать в своей поэзии идеальное бытие, радостный, гармоничный мир в ярких, образных картинах, в ласкающих слух звуках. Герой его произведений — скромный, простой человек, умеющий чувствовать и наслаждаться жизнью, открытый природе, искусству и земным радостям, но вместе с тем он — гражданин, не уклоняющийся от долга перед Отечеством.

3. Творчество К. Н. Батюшкова было переходным от классицизма и сентиментализма к романтизму и реализму. Оно способствовало формированию нового поэтического языка русской литературы, подготовило почву для реформирования поэтической системы жанров в творчестве А. С. Пушкина и формирование реалистического метода в русской литературе.

Литература:

1. Литература. 9 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций. В 2 ч. Ч.2. / В.Я. Коровина, В.П. Журавлев, В.И. Коровин, И. С. Збарский. – 3 изд. — М.: Просвещение, 2017.

2. Уроки литературы в 9 классе. Поурочные разработки: учеб. пособие для общеобразоват. организаций / Н.В. Беляева. – 2 изд. – М.: Просвещение, 2017.

Разбор типового тренировочного задания

Задание 3.

Вид тестового задания

Одиночный выбор

Текст задания

Как называется приём, использованный Батюшком в строке «Ах! небо чуждое не лечит сердца ран!»?

Варианты ответов

1. метафора;

2. сравнение;

3. метонимия;

4. олицетворение.

Стратегия выполнения задания:

1.	Внимательно прочитаете задание, оцените его содержательную нагрузку, определите логику и последовательность выполнения задания.

2.	Вспомните, что такое метафора, сравнение, метонимия, олицетворение как средства художественной выразительности.

3.	Просмотрите все варианты ответов, попробуйте определить, какой из них использовал поэт.

Разбор типового контрольного задания

Задание 2.

Вид контрольного задания

Соответствие

Текст задания

Установите соответствие между жанрами и их характерными признаками

Варианты ответов

Элегия

обращение к какому-либо лицу

Сонет

жанр романтической поэзии, грустное размышление поэта о жизни, судьбе, своем месте в этом мире

Сатира

особый вид лирического стихотворения, характеризующийся жесткими требованиями к форме

Послание

жанр, в котором высмеиваются пороки социальные; для него характерен гражданский пафос

Стратегия выполнения задания:

1.	Внимательно прочитаете задание, оцените его содержательную нагрузку, определите логику и последовательность выполнения задания.

2.	Вспомните, чем характеризуются жанры элегии, сатиры, сонета, послания.

3.	Просмотрите сначала все варианты ответов. Попробуйте определить, какие черты характерны для этих жанров.

4.	Затем выберите верные ответы и проверьте себя.

Тирас — греческое название реки Днестр. На одном из её притоков находится город Каменец-Подольский. ↑