Раннее Возрождение и гуманизм в Италии в XIV-XV вв
Предмет: История, 5 класс
Автор: Фёдоров Олег Дмитриевич

Ход урока

Раннее Возрождение и гуманизм в Италии в ХІѴ-ХѴ вв.

Понятие «Возрождение» подразумевает культурный процесс, охвативший в XIV-XVI вв. Италию и в XV-XVI вв. всю Западную Европу. Итальянский живописец и историк искусства Джорджо Вазари (1511-1574) в своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» первым применил термин «rinascitaa» – «возрождение» для обозначения нового искусства, переживавшего подъем после «тысячелетнего упадка». На рубеже XVII-XVIII вв. термин «Ренессанс» вошёл в научную литературу. Его употребляют и в хронологическом смысле – эпоха Возрождения.

Понятие «гуманизм» неразрывно связано с понятием «Возрождение», но не тождественно ему, поскольку отражает лишь одну сторону Ренессанса – его идейную основу. Термин «гуманизм», утвердившийся как научный в XIX в., ввели в оборот творцы Возрождения. Называя себя гуманистами, они подчеркивали перенесение центра тяжести с изучения и воспевания божественного (divina studia) на изучение и воспевание человеческого (humana studia).

Краеугольным камнем гуманизма стал индивидуализм, а отличительными признаками Ренессанса – рационализм и светская направленность. Они нашли свое выражение в трактовке человеческой природы как гармонического единства духовного и телесного начал; утверждении права человека на свободное развитие способностей и приобретение знаний; признании высокой нравственной роли труда. Эти основы буржуазного миропонимания стали антитезой средневековым уничижению человека; неверию в силу его разума и творческие способности; пониманию жизни как юдоли печали, а труда как наказания за первородный грех.

В противопоставление сословно-феодальному представлению о благородстве как атрибуте знатного происхождения, гуманисты связали эту этическую категорию с нравственным совершенством и доблестью личности. По-новому решались проблемы богатства и накопительства. Богатство приносит пользу обществу и служит основой достойной жизни его членов, бедность не является атрибутом нравственной жизни. Так же, как и богатство, бедность может толкнуть человека к преступлениям. Расточительности и роскоши рыцарства противопоставлялись бережливость, честное накопительство, щедрые траты на образование, меценатство.

Идейной и информативной первоосновой для Возрождения послужило античное наследие. Первые попытки обращения к культурному опыту древних предприняли Карл I Великий и Оттон I Великий. Это выяснилось при исследовании истоков итальянского Возрождения, по аналогии с которым появились понятия «Каролингский ренессанс» и «Оттоновский ренессанс».

Но глубокое освоение античной культуры требовало особых исторических условий, которые создало зарождение раннекапиталистических отношений. В Италии это произошло в XIV, а в остальной Европе – XVI в. Буржуазное хозяйствование приносило такую прибыль, что часть её можно было тратить на качество жизни. Поэтому социально значимыми стали потребности в архитекторах, художниках, музыкантах, учителях, кулинарах, портных. Они вышли за узкий круг феодальной элиты. Жизнь показала, что мирские блага достижимы за счет рационализма, предприимчивости и смелости в деловых начинаниях. Осознание успешными буржуа своих личных способностей и широких возможностей стимулировало светские настроения. Средством теоретического обоснования новой жизненной практики явилось культурная преемственная связь с Античностью. Таковы исторические предпосылки возникновения Возрождения и гуманизма.

Итальянское Возрождение делится на Треченто (XIV в.), Кватроченто (XV в.) и Чиквиченто (XVI в.). Эта периодизация достаточно условна – разные стороны ренессансной культуры в Италии развивались неравномерно. Если изобразительное искусство и архитектура проникаются гуманизмом уже в XV в., то ренессансный театр и музыка складываются только в XVI в.

Итальянский гуманизм также делится на три периода. Первый (XIV-середина XV в.) создала небольшая группа гуманистов из высших городских слоев. Главным его центром стала Флоренция. Милан, Венеция, Неаполь, Феррара, Мантуя, Болонья участвовали в формировании гуманистического миросозерцания, но не могли сравниться со столицей Тосканы богатством талантов.

В следующий (вторая половина XV в.) – гуманистические идеи приобрели системный характер и отвлеченную форму. Для их обоснования были привлечены не только латинские, но и греческие классики. Во Флоренции, Ферраре, Болонье, Неаполе они стали достоянием широких слоев общества, начиная с торгово-ремесленной среды и кончая феодальной аристократией и частью духовенства.

Завершающий (XVI-начало XVII в.) – отмечен постепенным затуханием классического гуманизма, опиравшегося на филологию, диалектику, риторику. Способ преодоления наметившегося застоя был найден в естествознании. Роль подлинных носителей передовых идей перешла к ученым, занимающимся физикой, математикой, механикой, медициной.

Ранний гуманизм. Предтечей гуманизма называют флорентинца Данте Алигьери (1265-1321). В своей «Комедии» он описал загробный мир, что до него не раз делали одаренные фантазией и мистической экзальтацией клирики. Но в отличие от них, описывавших свои видения посредством таинственных, лишенных признаков реальности аллегорий и образов из Апокалипсиса и жития святых, Данте в картины ада, чистилища и рая перенёс то, что видел вокруг себя. Реализм, вдохновленный интересом, к природе, к человеку, к исторической действительности, превратил Данте в провозвестника нового миропонимания. К тому же он написал «Комедию» народным языком, так называемой вольгарой, придав ей такое совершенство, что она стала литературным итальянским языком – единственным из всех европейских, который из XIII в. дошел до XXI в. в практически неизменном виде. С другой стороны, Данте остался верен многим средневековым традициям, в частности аллегоризму.

Первым, без каких-либо оговорок, гуманистом был флорентинец Франческо Петрарка (1304-1374). Автор лирических стихотворений на «вольгаре» Петрарка – второй наряду с Данте основатель итальянского литературного языка. Вершиной его поэтического творчества считаются сонеты, посвященные Лауре. Поэзия Петрарки акцентирована на индивидуальных, неповторимых переживаниях и чувствах автора. Именно эта особенность – гуманистическая и новаторская по своей сути – придала ей классический характер и оказала огромное влияние на дальнейшее развитие литературы Возрождения. Петрарка был первым европейцем, обратившимся к самоанализу и письменно зафиксировавшим размышления о своих мыслях и поступках. Он первым поставил в центр этических представлений понятие humanitas (человеческая природа, духовная культура) и тем самым инициировал развитие гуманитарных знаний (studia humanitatis).

Третьим основоположником итальянского языка, литературы и гуманизма стал прозаик Джованни Боккаччо (1313-1375), родом из купеческой флорентийской семьи, автор книги новелл «Декамерон», имевшей огромный успех у современников и переведенной на многие языки. В «Декамероне» высмеивается монашество, что навлекло на автора гнев церкви. Боккаччо предлагали сжечь книгу, отречься от нее, но он этого не сделал. Однако сатира – лишь надводная часть «Декамерона». Главное в книге – полная эмансипация человеческих чувств и, в первую очередь, утверждение законности права людей на земную, человеческую любовь. В сонетах Данте и Петрарки любовь (первого к Беатриче, второго к Лауре, чьи имена они обессмертили своими стихами) тоже главная тема. Но у них, возможно, вследствие особенностей поэтического жанра любовь литературно облагороженная, любовь больше духовная, платоническая. Боккаччо же в своих новеллах рисует приземленное человеческое чувство, которое приносит наслаждение и причиняет мучения. Реабилитация плотской любви «Декамерона» опровергала прежние взгляды на грех, продиктованные церковной моралью.

Большой вклад в обоснование гуманистических идей внес Колюччо Салютати (1331-1406), происходивший из рыцарского рода. Исполняя с 1375 г. и до конца жизни должность канцлера Флорентийской республики, он заслужил уважение сограждан и был погребен на общественный счет в городском соборе. Салютати понимал ренессансную культуру как воплощение общечеловеческого опыта и мудрости и в этой связи делал акцент на воспитании и образовании как средстве, обеспечивающем преемственность этого опыта. В письмах, речах и трактах он особенно подчеркивал воспитательные функции истории, филологии, риторики, поэтики, педагогики. Этику Салютати сделал внутренним стержнем гуманитарных знаний, утверждая тезис о том, что земная жизнь дана в свободный удел людям, чтобы они сами могли выстроить ее согласно природным законом добра и справедливости. Поэтому нравственной нормой, в противоположность монашескому аскетизму с уходом от жизни, является, по Салютати, творческая активность каждого человека во имя блага всех людей.

В XV в. гуманизм превращается в широкое культурное движение. Распространяются тексты античных авторов с комментариями гуманистов и их собственные сочинения. Гуманистов приглашают преподавать в университеты. Им предоставляют должности канцлеров, секретарей, дипломатов. Гуманистическая интеллигенция превращается в социальную прослойку. В гуманизме образуются разные направления.

Гражданский гуманизм развивался преимущественно во Флоренции. Богач иколо иколо, одержимый маниакальной страстью к древности, все свое состояние потратил на книги и антиквариат и умер бы в нищете, если бы не Козимо Медичи, который купил у иколо библиотеку, предоставив ему неограниченный кредит в своем банке и сохранив за ним право, пользоваться ею до конца жизни. Во всем, что касалось рукописей, иколо мог дать любую справку. Он знал наперечет, где и у кого находится известные рукописи, и интуитивно чувствовал, где надо искать еще неизвестные. иколо любил собирать вокруг себя молодежь и готов был без конца говорить с людьми, которые интересовались его мнением и знаниями. Свою драгоценную библиотеку он открывал всем и искренне радовался, когда видел, что его книги будили в ком-нибудь интерес к античной литературе. Перед смертью он попросил Козимо Медичи и впредь позволять любому читателю пользоваться его рукописями. Эта просьба была выполнена, и таким образом в Европе появилась первая публичная библиотека. Она помещалась в монастыре св. Марка и насчитывала 800 единиц греческих и латинских рукописей духовного и светского содержания.

Духовник и ближайший друг иколо Амброджо Траверсари ребенком пришел во Флоренцию, поступил в монастырь, самоучкой овладел латынью и греческим языком. Учёностью и праведным образом жизни он заслужил пост генерала монашеского ордена, играл видную роль в церковной политике, участвовал в Базельском и Ферраро-Флорентийском соборах. При всей своей глубокой религиозности Траверсари был фанатичным поклонником Античности. Но благочестие и любовь к знаниям неизбежно вступали в противоречие. По просьбе Козимо Медичи Траверсари взялся за перевод языческого философа Диогена Лаэртского, успокаивая себя тем, что его перевод пойдет монахам на пользу, а свой грех он искупит усиленным переводом отцов церкви. И все-таки сокрушался: «Лучше бы мне никогда не браться за эту работу! Во сколько раз это больше соответствовало бы и моим помыслам, и моим прежним правилам!» Но его религиозная репутация не пострадала. Вскоре после смерти Траверсари причислили к лику святых. По легенде зимою в сильные морозы на его могиле чудесным образом цвели цветы.

Джаноццо Манетти был купцом и банкиром. Его отец, ценивший только практическое образование, запрещал сыну литературные занятия. Только после смерти родителя, в 25-летнем возрасте, Манетти обратился к науке и в совершенстве овладел латынью, греческим и еврейским языками. Манетти удивительным образом владел словом. Папа Николай V выслушивал его с закрытыми словами, боясь проронить слово, и приказывал секретарям стенографировать сказанное. Кондотьер иколо Пиччинино, для которого не было ничего святого, по одной записке Манетти распоряжался выполнить всё, о чем тот просил. Популярность и независимость сделали его опасным для Медичи. Манетти был разорен налогами, покинул Флоренцию и поступил на службу к папе Николаю V и королю Альфонсу Арагонскому.

Карло Марсуппини славился феноменальной памятью, и в лекциях свободно цитировал всех известных латинских и греческих авторов. Марсуппини одним из первых решил противоречие между католицизмом и гуманизмом в пользу последнего и проявил удивительное мужество, открыто объявив себя язычником. Флорентинцы с ужасом передавали слух, что мессир Карло умер без исповеди и причастия. Тем не менее, они гордились им, сделали его канцлером Флорентийской республики, и почтили его память прекрасным памятником, украсившим церковь Santa Croce.

Леонардо Бруни (1370/1374-1444) сделал карьеру при папской курии, обеспечил себя доходными пребендами и переехал во Флоренцию, где много лет был канцлером республики. Добившись материального благополучия и высокого положения, Бруни стал добиваться славы мыслителя. Он переводил с греческого на латынь сочинения Аристотеля, писал труды на моральные и педагогические темы и своей «Истории флорентийского народа» заложил основы ренессансной историографии.

Леонардо Бруни первым свёл в единую систему гуманистические взгляды, сделав акцент на их социальной роли, и поэтому считается основоположником «гражданского гуманизма». Бруни утверждал справедливость как моральную норму, отстаивал республиканские идеалы, т. е. право избирать и быть избранным, равенство всех перед законом. Эти принципы были зафиксированы в конституции Флорентийской республики, но на практике оказались малодейственными. Бруни сознавал разрыв между идеалами и жизненными реалиями, и видел путь преодоления этого противоречия в воспитании граждан в духе патриотизма, высокой социальной активности, подчинения личной выгоды общим интересам.

Этико-политическая концепция Леонардо Бруни получила развитие в творчестве его младшего современника Матео Пальмиери, который главным в воспитании добродетели считал обязательный для всех труд. Цель педагогики он видел в воспитании идеального гражданина – образованного, активного в хозяйственной и политической жизни, патриота, верного долгу перед отечеством.

Аламанно Ринуччи (1426-1499) возводил в ранг высшей моральной категории политическую свободу, без которой нет подлинного счастья людей, их нравственного совершенствования, гражданской активности. Как средство борьбы против тирании он допускал вооруженный заговор.

Этическая концепция Лоренцо ико представляет другой вариант развития гуманизма. Лоренцо ико (1407-1457) преподавал в университете Павии, служил в Неаполе секретарем у короля Альфонса Арагонского и в Риме секретарём папской курии. Вошел в историю «Рассуждением о подложности так называемой дарственной грамоты Константина», где разоблачил фальшивку, которой папство в течение многих веков обосновывало претензию на верховенство религиозной власти над светской. Он критиковал монашество, считал христианскую аскезу противной природе человека и в 1444 г. был даже привлечен к суду инквизиции, но был спасен заступничеством неаполитанского короля.

Главная заслуга Лоренцо ико в развитии гуманизма состоит в том, что он поставил вопрос о соотношении христианской веры и светской культуры. Он считал веру и светские знания независимыми сферами духовной жизни. Светская культура отражает и направляет мирскую жизнь, побуждает человека жить в согласии с самим собой и окружающим миром. Бог присутствует в сотворенном им мире и поэтому любовь ко всему естественному означает и любовь к творцу. Отталкиваясь от учения Эпикура, ико реабилитировал чувственную сторону человеческой природы, обосновал право человека на все радости земного бытия, которые даруются ему органами чувств. Он уравнивал «дух» и «плоть», чувственные наслаждения и наслаждения разума. Человеку полезно всё (как природное, так и созданное им самим), что дарует ему радость и блаженство. В этом, как полагал ико, знак божественного благоволения.

Во второй половине XV в. эпикурейское направление в гуманизме, которому Лоренцо ико придал особую силу, получило дальнейшее развитие в кружке римских гуманистов, лидером которых был Помпоний Лет (1428-1497).

Леон иколо Альберти (1404-1472), выходец из знатной флорентийской семьи, попавшей в изгнание, создал ещё одно направление в гуманизме. Окончив Болонский университет, он поступил на службу к кардиналу Альбергати, затем в папскую курию. Более всего его привлекали этика, эстетика и педагогика. Сочинения на морально-дидактические темы он писал на вольгаре, адресуя их широкому кругу читателей.

Свою концепцию человека Альберти основывал на философии Платона, Аристотеля, Цицерона Сенеки. Главный её тезис – гармония как закон бытия. Гармонически устроенный космос порождает гармоническую связь человека и природы, индивида и общества, внутреннюю гармонию личности. Включенность в мир природы подчиняет человека закону необходимости, что создает противовес капризам Фортуны – слепого случая, способного разрушить его счастье, лишить благосостояния и даже жизни. Для противоборства с Фортуной человек обязан в самом себе находить силы, которые даны ему от рождения. Все потенциальные возможности человека Альберти объединил понятием virtu (доблесть). Воспитание и образование призваны развить в человеке естественные свойства натуры – способность познавать мир и обращать себе на пользу добытые знания, волю к активной деятельной жизни, стремление к добру. Высшее призвание человека – быть устроителем своего земного бытия. Разум, знание, добродетель, творческий труд – вот силы, помогающие преодолеть превратности судьбы. Счастье – в гармонии личности и общества, в душевном равновесии, земной славе, венчающей истинное творчество и добрые дела.

Знания и труд Альберти считал важнейшими гражданскими ценностями, как и предпринимательство. Он оправдывал стремление к обогащению, при условии, что оно не превращается в бессмысленное стяжательство, подчеркивая, что богатство – это не самоцель, а средство служения обществу. В этом случае оно способно быть средством воспитания добродетельных качеств: щедрости, великодушия, ответственности.

Главной социальной ячейкой Альберти назвал семью. Интересы семьи он считал самодовлеющими, и полагал, что допустимо отказываться от государственной деятельности, если это пойдет на благо семье. Ведь такой выбор не нарушает гармонии семьи с обществом, так как благосостояние целого зависит от благосостояния его частей.

Флорентийский неоплатонизм сложился в Платоновской академии, заседания которой собирались в дворце Медичи с участием Козимо и Лоренцо Великолепного, желавших для Флоренции славы вторых Афины. Основал Платоновскую академию, заслужившую репутацию интеллектуального центра Европы, Марсилио Фичино (1433-1499). Выдающийся интеллектуал Фичино создал концепцию единого, прекрасного и упорядоченного космоса, который пронизан божественным светом и в котором человек помещен Богом в центр мироздания. Так он снимал вопрос о противопоставлении творца творению. Согласно его представлениям, в человеческой душе изначально заложены идеи (логосы) всего сущего, поэтому он способен к самопознанию без обращения к знанию реальных вещей. Фичино был убежден в безграничных возможностях познания человеком мира, поскольку бессмертная душа выводит человека за рамки земного бытия. Толчок к познанию дает наслаждение чувственной красотой мира: возбуждая в человеке любовь к ней, оно ведет его разум, озаренный божественным светом, к постижению сути вещей, запечатленных в логосах. Поэтому Фичино признавал равноправными чувственную и духовную стороны человеческой натуры. Его идеалом являлась жизнь, исполненная творческих усилий, ведущих к нравственному совершенству. Обладая свободой воли, человек может идти по этому пути, но может и погрязнуть в чрезмерных плотских удовольствиях, влекущих к пороку. Не на провидение, а на самого человека возлагается ответственность за правильный выбор. В стремлении примирить христианство с языческой мудростью, он открыто называл обожаемого им Платона «самым лучшим из учеников Христа», за что едва не был отлучён от церкви.

Джованни Пико ико Мирандола (1463-1494) в 27-летнем возрасте читал и писал на 22 языках и, как шутили его друзья, не выучил 23-й, только потому что не смог найти таковой. Вслед за Фичино Пико дела Мирандола развивал учение о достоинстве человека, которого Бог создал по своему образу и подобию и наделил свободой воли, что позволяет человеку самому выстраивать свою сущность и определять свое положение в мире. В этой своей способности человек возвышается над всеми прочими творениями и воистину богоподобен. Но, как следствие, диапазон возможностей, в котором человек вершит свою судьбу, простирается от царственного величия до презренного ничтожества. Поэтому ответственность, лежащая на человеке, огромна, и опорой ему может служить только обогащенный знанием разум. Овладение наукой оказывается необходимым условием нравственного совершенствования личности. А в познании человек способен охватить весь космос. Его предназначение – быть связующим звеном мира.

В антропологии Марсилио Фичино и Пико ико Мирандола гуманистическая тенденция к героизации и обожествлению человека достигла своей высшей точки. Их концепции оказали влияние на изобразительное искусство Высокого Возрождения. В целом флорентийский неоплатонизм внес важный вклад в утверждение гуманистического свободомыслия, исчерпав его возможности до конца. Система знания Фичино и Пико ико Мирандола была умозрительной, они искали ключ к постижению истины в пифагорейской теории чисел, кабалистике, но не в опытном, естественнонаучном знании.

Искусство Раннего Возрождения развивалось в противопоставлении средневековому, наиболее полным воплощением которого признаются: в живописи визанийские иконы, а в зодчестве и ваянии – готика. Первым попытку преодолеть живописные византийские каноны предпринял флорентинец Чимабуэ (1240-1302).

Второй шаг в этом направлении сделал его ученик Джотто ди Бондоне (1266-1337), с именем которого искусствоведы связывают понятие «Проторенессанс». Своих современников он поразил небывалой до него жизненной убедительностью, внутренней силой и величием образов запечатлённых во фресках капеллы дель Арена в Падуе и церкви Санта-Кроче во Флоренции. Художник был похоронен на общественный счет с большой торжественностью в главном флорентийском соборе Санта Мария дель Фьоре.

Флорентинец Мазаччо (1401-1428) – главный основоположник ренессансного искусства Его настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, а Мазаччо – прозвище, которое переводится как «Чудной». Действительно, он был не от мира сего, совершенно безбытен и интересовался только живописью. В 21 год он начал расписывать стены капеллы рода Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции и внезапно умер, успев почти закончить 6 фресок. Полутемная капелла Бранкаччи стала своего рода высшей школой для художников, которые там собирались, спорили, ссорились, делали копии. Её посещали все, кто хотел постичь тайну настоящего искусства, в их числе Микеланджело и Рафаэль. Живопись до и после Мазаччо – две разных эпохи. Историки искусства говорят о нём как о каком-то чуде, ниспосланном небесами.

После Мазаччо художники совершенствовали найденные им принципы построения трехмерного пространства, пластической выразительности образов, колористического богатства. Флоренция, во многом благодаря Сандро Боттичелли (1445-1510) с его самыми знаменитыми картинами «Весна» и «Рождение Венеры», оставалась главным центром ренессансной живописи. Но появились и другие школы: умбрийская, представленная фресками и станковыми картинами Пьрро ико Франческа, Перуджино, Пентуриккьо; венецианская в лице Антонелло да Мессина, Виторио Карпаччо, Джованни Беллини.

Основу ренессансной архитектуры заложили Филиппо Брунеллески (1377-1446), Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), Антонио Филарете (1400-1469), Леон иколо Альберти. Они создали первые образцы нового гражданского зодчества: городской дворец (палаццо) и загородное жилище (вилла).

Брунеллески решил задачу возведения купола Санта-Мария дель Фьоре. Главный храм Флоренции заложили в готическом стиле в конце XIII в., но не смогли перекрыть своды. Десятки лет здание стояло недостроенным. По его проектам были также построены церковь Сан-Лорецо и капелла Пацци во Флоренции.

Микелоццо ди Бартоломмео создал классические дворцы, в частности Палаццо Медичи-Риккарди, и вилл близь Флоренции.

Своими постройками прославился Антонио Филарете, автор трактата «Об архитектуре», где он описал «идеальный город».

Крупным теоретиком ренессансной архитектуры является Леон иколо Альберти, детально разработавший учение о пропорциях. Как архитектор-практик он реализовал свои взгляды в проектах палаццо Ручеллаи во Флоренции, церкви Сан-Себастьяно в Мантуе, в других постройках.

Основоположниками ренессансного стиля в скульптуре являются Лоренцо Гиберти (1381-1455), Донателло (1386-1466) и Верроккьо (1435-1488) – все представители флорентийской школы Раннего Возрождения. Они отделили ваяние от зодчества, и превратили его в самостоятельный вид изобразительного искусства, развили античный опыт индивидуального портрета, отражающего гуманистический идеал личности.

Донателло – автор знаменитых скульптур и скульптурных групп «св. Георгий», «Давид», «Юдифь и Олоферн», монументального конного памятника «Гаттамелата» в Падуе. Верроккьо принадлежит авторство таких работ, как статуя «Давид» и памятник кондотьеру Коллеони в Венеции. Гиберти известен своими бронзовыми барельефами северных и восточных дверей баптистерия во Флоренции.

Противоречия гумвнизма. При всем новаторстве гуманисты оставались людьми своего времени, т. е. в первую очередь верующими. Они никогда не выступали против церкви как таковой, а лишь критиковали её недостатки. Гуманистами были многие римские папы, в частности Пий II и Лев X, которые практиковали гуманизм как новое очень высокое и утонченное качество жизни. При папе Льве X (1513-1521) папский двор был самым веселым в Европе, а симония из-за постоянной нехватки средств дошла до невиданных размеров.

Гуманистам, за редким исключением, был свойственен конформизм. Петрарка, обосновавший возвышенную и красивую теорию индивидуализма, в жизни сводил индивидуализм к погоне за удовольствиями и комфортом. Он написал об Авиньоне как о городе, в котором « не было ни правды, ни страха перед Богом, ничего здорового и святого», но жил именно там и кормился от щедрот папского двора. В Авиньоне он нашел обеспеченный досуг для своих занятий и развлечения, чтобы эти занятия не опротивели. Там он много работал, но еще больше отдавался светским удовольствиям. Был необыкновенно честолюбив и до мелочности самолюбив. Подобно Петрарке большинство гуманистов не знали себе равных в умении приспосабливаться и искусстве устраивать себе благодушное существование. А вот Данте на такую жизнь не был способен – мешал гигантский масштаб личности.

Гуманизм вовсе не означал гуманность как внимание и любовь к человеку, как уважение к конкретной человеческой личности, как доброе отношение ко всему живому. Гуманисты воспевали абстрактного совершенного человека, любили себя, уважали своё стремление достичь совершенства, прилагали для этого огромные усилия и преодолевали неизбежно возникавшие при этом нравственные и этические противоречия. Сохранился рассказ о том, что художник Джентили Беллини, писавший портрет Мехмеда II Фатиха (1451-1481), испытывал затруднения в передаче на холсте живого напряжения плоти. Тогда турецкий султан приказал отрубить голову одному из рабов, чтобы живописец смог увидеть конвульсии шейных мускулов.