Урок 12. Балет «Кармен-сюита»
Предмет: Музыка, 8 класс

Урок 12. Балет «Кармен-сюита»

Музыка «Кармен-сюиты» отчасти вам знакома. И всё же она отличается от знаменитого шедевра Жоржа Бизе. Мотив хабанеры Кармен интонируют скрипки, духовых инструментов совсем не слышно, зато разнообразные ударные добавляют совершенно новые терпкие акценты. В такой аранжировке каждую интонацию хочется выразить жестом. И это не случайно. Из оперного жанра хабанера переселилась на балетную сцену. Наиболее яркие темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» легли в основу произведения для камерного оркестра под названием «Кармен-сюита». Такую обработку создал наш современник - композитор Родион Константинович Щедрин.

На уроке

Вы узнаете

Что в искусстве хореографии находят отражение не только мысли и чувства человека, но и целая эпоха
о жанровом разнообразии балета и о его величайших исполнителях.
Особенности музыкального языка Р.Щедрина.

Вы научитесь

Сравнивать и сопоставлять изображения образа Кармен.
На основе ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства проводить стилевой и образный анализа музыки и изобразительного искусства.

Вы повторите:

особенности оперного жанра
способы музыкальной выразительности образа Кармен в опере Ж. Бизе

Ключевые слова

Одноактный балет, сюита, скерцо, болеро, интонация, образ.

Балет «Кармен-сюита»

Безусловно, опера Бизе, насыщенная испанскими танцевальными ритмами и мотивами, сама словно «просится» в стихию хореографии. Но как же удалось композитору так органично соединить вокальную природу оперной интонации и балетную пластику? - Щедрин исключил духовые инструменты, оставив только струнные и большой набор ударных. Около тридцати ударных инструментов наполняют внутренней ритмической энергией мелодические темы оперы Бизе.

Пересказывая музыкальные темы оперы, Щедрин сохранил их жанровые черты.

Воплощая в жизнь балет, он опирался на знание слушателями мелодий из оперы. Таким образом, зрители спектакля их могут сами «допеть», «досказать»

Балет «Кармен-сюита» стал выдающимся событием в культуре нашей страны. Его музыку Щедрин создал для своей горячо любимой жены – балерины Майи Михайловны Плисецкой.

Автором либретто и первым хореографом-постановщиком стал кубинский балетмейстер Альберто Алонсо.

Первая же постановка на сцене Большого Театра вызвала много споров.

Кому-то понравилась такая интрепретация музыки Бизе, критики оценили возможность дальнейшего развития яркого образа в другом жанре. Другие, напротив, недоумевали: почему Щедрин не создал для балета совершенно новую музыку?

Были и категорические противники такого «эксперимента». Однако, он себя оправдал.

Транскрипция Щедрина получила мировое признание и большую известность.

В репертуаре Майи Плисецкой образ Кармен стал одной из ее лучших и самых любимых ролей.

Талант танцовщицы, авангардная хореографическая постановка; яркая запоминающаяся музыка обладали большой притягательной силой.

В театрах нашей страны «Кармен-сюиту» ставили много и часто.

Балет, написанный Родионом Щедриным, в расчете на неповторимую индивидуальность Плисецкой, получил большую популярность не только в России, но и за рубежом.

Намеки, символы, ассоциации…

Образ рока, судьбы и образ быка, слитые воедино…. Роковое число 13 – столько в сюите номеров…

Замкнутое в круг пространство… - Что это? Цирковая арена? Поле для боя быков – корриды? Или колесо фортуны? И кто находится в центре этого вращения? На кого все смотрят как на развлечение? Кто связан собственной внутренней свободой? Кто загнан в угол арены?

Кармен? – Кармен…

Вскинуты руки, изящно развернуты кисти. Уж не рога ли это быка? Ах, вот на кого все пришли посмотреть! Будет ли она побеждена? Но этот взгляд! Уж не на нас ли насмешливо смотрит героиня?

Взгляд. Жест. Шаг. Так лаконично! Но так много сказано! И не надо слов: здесь говорит союз музыки и танца.

Образ Кармен передается в нескольких номерах балета.

Первая встреча с ней происходит во втором номере. Этот танец мы видели чуть раньше.

Основная характеристика Кармен – это знаменитая Хабанера. Сегодня ее блестяще танцует новое поколение танцовщиц.

В этом одноактном балете, в отличие от оперы Бизе нет массовых народных сцен.

Главных героев окружают бесчувственные маски, которые создают атмосферу гротеска, безжизненную и безжалостную.

Особая роль в постановке отведена персонажу, который символизирует одновременно и судьбу, и жертву корриды – быка, и саму смерть.

Имя Майи Плисецкой навсегда связано с величайшими достижениями искусства балета. Восхищение художников воплощалось в портретах, поэты посвящали ей стихи, а композиторы стремились написать музыку, с которой она вновь выйдет на сцену. Ее искусством продолжают восхищаться зрители и поныне: благодаря сохранившимся видеозаписям публика продолжает «посещать» лучшие выступления незабвенной Майи Михайловны.

И будут каждый год цвести, напоминая нам об удивительном искусстве гениальной балерины, пионы, названные в её честь «Майя Плисецкая»…

Великая русская балерина Майя Михайловна Плисецкая, родилась в творческой семье: мама актриса немого кино, дядя и тетя –танцевали в Большом театре. В балетную школу Майя поступила в восьмилетнем возрасте и уже в 4 классе танцевала партию крошки-феи в балете «Спящая красавица» Петра Ильича Чайковского. Она прославилась на весь мир как классическая танцовщица. Насыщая танец множеством новых элементов, она выражала в танце все то, что чувствовала, чем жила. В военном 1943 году, Плисецкая пришла в Большой театр. 30 лет Майя Плисецкая, танцевала балет Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро. В нем балерина покоряла сердца простых людей, президентов, королей и шахов, Балет стал не просто классикой, а самым известным произведением во всем мире.

Более 800 раз, Плисецкая исполняла партию Одетты-Одилии.

«В ее имени слышится плеск аплодисментов. Она рифмуется с плакучими лиственницами, с персидской сиренью, Елисейскими полями, с Пришествием. Есть полюса географические, температурные, магнитные. Плисецкая– полюс магии. Она ввинчивает зал в неистовую воронку своих тридцати двух фуэте, своего темперамента, ворожит, закручивает: не отпускает.

Есть балерины тишины, балерины-снежины– они тают. Эта же какая-то адская искра. Она гибнет – полпланеты спалит! Даже тишина ее– бешеная, орущая тишина ожидания, активно напряженная тишина между молнией и громовым ударом».

Андрей ВОЗНЕСЕНСКИЙ

Словарь музыкальных терминов к уроку:

Сюи́та — одна из основных разновидностей циклической формы в инструментальной музыке; состоит из нескольких больших частей, в старинном жанре сюиты обычно контрастирующих между собой.

Транскрипция — переложение музыкального произведения для другого инструмента или голоса (аранжировка) или его вольная виртуозная обработка

Интерпретация (лат. interpretatio — разъяснение, истолкование) — художественное толкование музыкантом-исполнителем (певцом, инструменталистом, дирижёром или камерным ансамблем) музыкального произведения в процессе его исполнения.

Музыкальный образ – это живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях. В художественных образах раскрываются различные грани духовного мира человека, его отношение к различным явлениям окружающей жизни.

Ске́рцо (итал. scherzo — буквально «шутка») — часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с острохарактерными ритмическими и гармоническими оборотами, в трехдольном размере

Болерó (исп. bolero) — испанский народный танец. Характерные музыкально-стилевые черты: размер 3/4, особенные ритмоформулы, умеренный темп.

Выполните здания и ответьте на вопросы:

Найдите в интернете, посмотрите и послушайте видеозапись «Кармен-сюиты» в исполнении Майи Плисецкой.
Какой композитор представил оперу Ж. Бизе «Кармен» в балетной интерпретации?
Какой символический рисунок (Портрет Кармен/Маски /Изображение головы быка) мы видим на сцене этого балетного спектакля?
Какой новый персонаж введен Р. Щедриным в содержание балета по сравнению с содержанием оперы?
Какой музыкальный прием (Скерцозность/ Вариационность/ Быстрый темп) передает атмосферу шутки?

Какая форма организации пространства сцены помогает сопереживать героине, ощущать безвыходность ее положения: прямоугольник, квадрат или круг?
«Сюи́та — одна из основных разновидностей циклической формы в инструментальной музыке; состоит из нескольких больших частей, в старинном жанре сюиты обычно контрастирующих между собой». Как выдумаете, почему Р. Щедрин выбрал для своего балета именно такую форму?
К какой части Кармен-сюиты подходит данное описание: «Изменчивый нрав цыганки, ее непокорность, импульсивность переданы в безостановочном движении короткого танца»?
Какие инструменты симфонического оркестра – струнные смычковые, струнные щипковые, духовые, ударные – исключил Р. Щедрин из своей музыки?
Композитор Р. Щедрин повторяет темы вступления и в Финале «Кармен-сюиты». Как вы думаете, почему?
Как Р. Щедрин рисует портрет Тореро? Какую роль выполняет в финале его тема?
Какими общими чертами обладают темы «масок»? Звучание каких инструментов – струнных или ударных – преобладает в их музыкальных характеристиках?
Как Р. Щедрин передаёт образ Хозе? Какими средствами музыкальной выразительности композитор рисует его образ?
Чем отличается звучание музыки Р. Щедрина от оперных номеров Ж. Бизе?
Что символизируют в балете «маски»? Какая мелодия сопровождает их движения?