Лепка. Рисуем и лепим животных. Лепка из глины свистулек и народных игрушек
Предмет: Изобразительное искусство, 5 класс
Автор: Горбачёва Мария Игоревна,

Вид занятия: Лепка, декоративное рисование.

Цель урока: Познакомиться с лепкой из глины и росписью народных игрушек.

Задачи урока:

Образовательные задачи;

Задачи развития;

Задачи воспитания.

Результаты освоения темы урока:

Личностные:

а) сформировать художественно-эстетические потребности;

б) сформировать самостоятельность и личную ответственность в процессе обучения изобразительной деятельности;

в) развить образное мышление, пространственные представления и художественно-изобразительную способность.

Метапредметные:

а) научить самостоятельно определять цели и задачи учебной деятельности;

б) научить видеть и определять художественно-эстетические ценности и понятие, сравнивать и анализировать, обобщать и классифицировать, устанавливать аналогии и причинно-следственные связи, логически рассуждать и делать выводы;

в) сформировать умения использовать основы изобразительной грамоты для решения художественно-творческих задач.

Предметные:

а) ученик должен овладеть практическими умениями и навыками изобразительной деятельности;

б) сформировать навыки работы с различными материалами и в разных художественных техниках;

в) уметь различать и применять на практике разные виды художественной деятельности (живопись, рисунок, скульптура, декоративно-прикладное искусство и др.)

Оборудование:

Мольберт, бумага, краски, кисти, палитра, карандаши, ластик.

План урока:

1. Организационный момент (5-10 мин);

2. Изложение нового материала (10-15 мин);

3. Практическая работа (25-30 мин);

4. Подведение итогов урока (3-5 мин).

Ход урока:

Организационный момент.

Здравствуйте, ребята!

Сегодня мы с вами будем лепить из глины и расписывать игрушки, как это делали на протяжении многих веков наши предки, мастера народных промыслов.

Изложение нового материала.

Промыслов народной глиняной игрушки на Руси множество: где была хорошая глина, там лепили игрушки - забавные, нарядные, да ещё и музыкальные! Такие игрушки-свистульки делали и на двух народных промыслах, с которыми мы сегодня познакомимся. Это Петровская игрушка, которая зародилась в Костроме, и Романовская игрушка из Липецкой области.

Старинные русские города Кострома и Липецк находятся довольно далеко друг от друга, но обратите внимание на схожие особенности этих двух свистулек. По форме они разные, а вот в декоре, в том, как они украшены, есть много общего. Обе игрушки после лепки украшаются тиснением: по сырой глине художник наносит рельефный узор. У Петровской игрушки тиснение являются главным элементом ее художественного решения. Изначально на обоих промыслах, как и на многих других, фигурки покрывали поливной глазурью - свинцовым суриком (зелено –золотистого цвета). Но Романовская игрушка со временем поменяла свое цветовое решение, вместо одноцветной поливы её стали покрывать разноцветными красками.

Ремесло гончара - керамика существует на земле многие тысячелетия. Наверное, столько же существует и глиняная игрушка. История русской народной глиняной игрушки берет свое начала во втором тысячелетии до нашей эры. К этому периоду относятся найденные археологами при раскопках глиняные топорики, глиняные погремушки, различные фигурки - для игры и для языческих религиозных обрядов. Игрушки лепили из остатков глины после изготовления горшков.

Петровская (она же Сусанинская) игрушка получила свое название от деревни Петровское в Костромской области. До наших дней деревня не сохранилась, сейчас на том месте в городе Костроме располагается Сусанинская площадь. Главная особенность Петровской игрушки- свистульки это три, реже четыре точки опоры. Цвет игрушке придавала зеленоватая или коричневая полива, в качестве глазури использовался свинцовый сурик. Изделия глазуруются в два приёма: уже обожженные фигурки поливают сверху глазурью и снова отправляют в печь. Декор выполняется тиснением - это один из самых древних видов рельефной декоративной отделки, который дошёл и до нас в образах Петровской игрушки.

В наше время изготовлением Петровской игрушки занимаются немногие, одним из ведущих мастеров является Михаил Александрович Шмаров. Он смог не только возродить традиционные образы Петровской игрушки ( Коней, Петухов, Барышень), но и обогатить промысел новыми сюжетами в русле художественной традиции. В итоге у мастера сформировался свой неповторимый стиль, его изделия стали классикой. Сейчас их можно встретить во многих музеях нашей страны и, конечно, в Костромском музее Петровской игрушки.

Теперь о Романовской глиняной игрушке: древнейшие из найденных образцов этого народного художественного промысла датируются 17 веком и хранятся в фондах Липецкого областного краеведческого музея. Заметные изменения в развитии Романовского промысла произошли в 19 веке, и связано это с Липецким курортом минеральных вод. Его посещала столичная знать, а в военное время здесь залечивали раны русские солдаты и офицеры. Все это отразилось в Романовской игрушке. Сохраняя старые традиции, мастера начинают лепить новые сюжеты: офицеров в парадных мундирах, нарядных дам, богатые выезды в колясках и каретах.

Постепенно сдержанная поливная игрушка отходит на второй план, уступая место яркой, раскрашенной масляными и анилиновыми красками скульптуре мелкой пластике, которую охотно покупали в качестве сувениров отдыхающие и заезжие гости. Наибольшего расцвета романовский промысел достигает во второй половине XIX века. Ведущими мастерами того времени были члены семьи Митиных из села Романово. «Митинской» лепке и сейчас можно поучиться потомков тех самых мастеров - Анатолия Васильевича и Виктора Васильевича.

Практическая работа.

На сегодняшнем уроке мы слепим один из ключевых образов Петровской игрушки – фигурку коня. Издревле на Руси с образом коня люди ассоциировали бога Купалу, который олицетворял энергию солнца (а его сестра Кострома - энергию воды). Изначально и по сей день Петровские игрушки, представляют собой свистульки уникальной вертикальной формы. Слепив Петровского коня, мы с вами попробуем выполнить роспись на одном из основных образов Романовской игрушки - это свистулька-утка.

Для начала нам надо слепить полую капсулу, которая будит служить основой для нашей игрушки. Возьмем кусочек глины и изготовим из него пласт. Берём наш пласт и начинаем его сворачивать: сначала мы закрываем один его конец - это будет у нас хвост, а затем закрываем оставшуюся часть. При лепке полой капсулы важно проследить, чтобы ее форма не была похожа на пельмень, для этого место шва, нужно хорошо загладить сделав форму округлой.

У нас получилась основа для игрушки, теперь мы можем лепить детали. Возьмем еще один кусочек, из него мы будем делать голову. У основания тела мы прилепляем наш кусок-голову, соединяя между собой две детали. Необходимо тщательно промять место стыка, чтобы в дальнейшем при обжиге глина не лопнула. Соединять детали нужно, попутно быстро сглаживая шов между ними.

Теперь из присоединенного куска мы будим вытягивать голову коня. Вытягиваем её движением вверх, а затем чуть изгибаем, что бы конская голова стала похожа на знак вопроса. Дальше мы формируем мордочку нашей игрушки: выдавливаем челюсть и лоб. Потом вылепим уши - они у Петровского коня имеют ромбовидную и заостренную кверху форму. Берем маленький кусочек глины и прикрепляем его на лоб, затем вылепливаем из него два уха.

Вот и готова голова нашего коня, теперь мы приступим к лепке ноги. Берем еще кусочек глины и начинаем лепить ноги. Лепить ноги мы будем по тому же принципу, что и уши: налепим кусок глины снизу и вытянем оттуда ноги. Важно заметить, у петровской игрушки живот имеет округлую форму, это за счет того, что ноги игрушки располагаются не параллельно животу, а чуть дальше. Мы прилепили кусок к туловищу, теперь, вытягивая и убирая лишнее, сформируем ноги. Вытягиваем сначала одну ногу затем вторую, убираем лишнюю глину посередине, продолжаем вытягивать ноги. Если ноги вышли слишком толстые, вытяните их еще книзу и отщипните лишнюю глину.

Форма нашей игрушки готова, теперь можно приступать к узорам - теснению. Очень важно запомнить, что свист у Петровской игрушки - свистульки делается в конце, после узоров. Если его сделать перед тиснением, при нанесении узора его можно просто смять и испортить. Главным символом в орнаменте на фигурке коня является елка - древо жизни, символ семьи. Она изображается на груди коня. Далее делаем ротик, два глаза точки и приступаем к украшению тела. Сначала два отверстия по бокам которые будут служить (переливами) для свиста. Затем украшаем игрушку шестилепестковыми цветочками, состоявшими из точек - их мы наносим произвольно (на свое усмотрения).

Изготовление свиста:

Перевернем фигурку. На хвосте нарисуем букву П , затем прижимаем стеком глину и даем скат под 75 градусов. Очень важно, чтобы на всём протяжении работы он оставался под углом 75 градусов. Дальше на противоположной стороне делаем рассекатель воздуха, убираем с помощью стека часть лишней глины, потом сглаживаем его, формируя скат. Важно, чтобы конец рассекателя был острый. Теперь делаем само отверстие для свиста. Берем стек - важно, чтобы конец стека и острие рассекателя были параллельны: они должны встетиться. Теперь одним уверенным движением протыкаем игрушку. Готово!

А теперь давайте с вами перейдем к росписи Романовской игрушки. У нас есть уже заготовленный образец для этого. Сейчас нередко Романовская игрушка расписывается, акварелью, после чего роспись закрепляется специальным составом из яичного белка и клея ПВА. Так мы и поступим.

Цветов в росписи используется немного - зеленый, желтый, красный и ещё серебряный для, как называют это сами мастера, оживки. Для росписи этой игрушки возьмем с вами желтый и красный цвет. Также нам понадобится баночка с водой, две кисточки разного размера - для нанесения основы и оживки.

Цвет при росписи надо брать в полную силу, чтобы краски хорошо читались на фоне цвета глины. Сначала на голову, крылья и грудку утки наносится желтый цвет основы, а на спинку - красный. Все остальные детали остаются не закрашенными. Потом, после высыхания, серебряной краской делается оживка изделия: на спинку и грудку наносят , характерные для этой игрушки полосы. Подчеркивается ободок на хохолке, клювы утки и утят, а также рельеф на крыльях. У нас получился простой, чёткий узор, именно этот узор делает Романовскую игрушку узнаваемой, яркой и жизнерадостной.

Важной частью работы с глиной так же является обжиг. Изделия перед обжигом необходимо затереть, что бы поверхность была ровной и на нее лучше ложился цвет, просушить минимум 3 дня, чтобы из них испарилась лишняя влага, и уже потом ставить в печь. Затем обожженную игрушку можно расписывать.

Подведение итогов.

Сегодня мы познакомились с двумя традиционными промыслами, русской народной глиняной игрушки. Освоили технологию лепки Петровской игрушки и технику росписи Романовской.
Удачи вам в вашей самостоятельной работе!

Литература:

Акварель. Советы начинающим. Из творческого опыта. Остоумова-Лебедева. – М., 1991

Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание/ сост. Н.Н. Фомина, вступ. статьи Н.Н. Фомина, Т.А. Копцева. – М., 2009

Баушмарк Р. Старая пинакотека. Мюнхен / пер. с нем. М. Кларк, У. Вайнберг. – Лондон; Мюнхен, 2002

Выготский Л.С. Собр. соч. / Л.С. Выготский. – М., 1984

Долгополов И. Мастера и шедевры: в 3 т. – М., 1986

Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: учеб. пособие для вузов. – М., 2007

Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе: учеб. – М., 1998

Кузин В.С. Рисунок, Наброски и зарисовки: учеб. Пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М., 2004

Кузин В.С. Психология живописи: учеб. пособие для вузов. – М., 2005

Ли Н.Г. Рисунок. Основы академического рисунка: учеб. – М., 2006

Ломов С.П. Живопись: учеб. – М., 2008

Ломов С.П. и др. Искусство. Изобразительное искусство. 5—9 классы. Рабочая программа для общеобразовательных учреждений. М.: Дрофа. 2016

Ломов С.П., Игнатьев С. Е., Кармазина М. В. Искусство. Изобразительное искусство. Учебник. В 2 ч. 5 класс. М.: Дрофа. 2016

Ломов С.П. и др. Искусство. Изобразительное искусство. Рабочая тетрадь для 5 класса. М.: Дрофа. 2016

Ломов С.П. и др. Искусство. Изобразительное искусство. Методическое пособие 5 класс. М.: Дрофа. 2016

Ломов С.П. Русские живописцы XVI-XIX веков: учеб. пособие. Беседы об искусстве для школьников. – М., 1997

Смирнов Г.Б., Унковский А.А. Рисунок и живопись пейзажа: пособ. по рисунку и живописи для студентов-заочников худож.-граф. фак-тов пед. ин-тов. – М., 1975

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания. М., 2006

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство 5-8 кл. - М., 2006

Унковский А.А. Живопись темперой и гуашью: учебно-метод. пособие для студентов-заочников худож.-граф. фак-тов пед. ин-тов. – М., 1980

Интернет ресурсы:

http://rosdesign.com

http://www.rah.ru

http://www.webartplus.narod.ru