Урок 17. «В каждой мимолётности вижу я миры». Живописные и литературные впечатления композитора
Предмет: Музыка, 5 класс

Конспект урока

Музыка

5 класс

Урок №17

«В каждой мимолётности вижу я миры»

Живописные и литературные впечатления композитора

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

- фортепианный цикл «Мимолётности» С. С. Прокофьева;

- образное сходство пьес из цикла «Мимолётности» С. С. Прокофьева и картин В. Кандинского;

- особенности музыкального языка М.П. Мусоргского;

- фортепианный цикл;

- синтез музыкального и живописного образов.

Тезаурус

Неоклассицизм – направление в музыке 1920-1930-х годов XX века, в котором композиторы возрождали стиль позднего барокко и раннего классицизма.

Фортепианный цикл – многочастное произведение из нескольких самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом.

Абстракционизм – направление в искусстве начала XX века; отказ художников от изображения реальных предметов и акцент на сочетание ярких цветовых пятен и геометрических форм.

Интермедия – музыкальная пьеса, находящаяся между основными частями цикла.

«Мимолётности» – фортепианный цикл С. С. Прокофьева из 20 фортепианных пьес, написанный в 1915-1917 годы.

«Картинки с выставки» – фортепианный цикл М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями, созданный в 1874 году.

Жанр – род или вид музыкальных произведений.

Опера – вид музыкально-драматического искусства, в котором соединены музыка, слово и сценическое действие.

Либретто – литературная основа сочинения, краткое содержание сюжета оперы, балета, кантаты, оратории или мюзикла.

Обязательная литература

Сергеева Г. П. Музыка. 5 класс. Учебник для общеобразовательных организаций. / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 10-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 159 с.

Дополнительная литература

1. Зильберквит М. А. Мир музыки: Очерк. – М.: Детская литература, 1988. – 335 с.

2. Шорникова М. И. Музыкальная литература. Музыка, её формы и жанры. Первый год обучения. / М. И. Шорникова. – 3-е изд. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. – 192 с.

3. Осовицкая З. Е., Казаринова А. С. Музыкальная литература: учебник для ДМШ. – М.: Музыка, 2004. – 224 с.

4. Аверьянова О. И. Отечественная литература XX века. – М.: Музыка, 2004. – 256 с.

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Начало XX века – это время глобальных реформ в судьбе России. Кардинальные перемены коснулись всех сфер жизни, в том числе, и музыкальной.

Выдающийся композитор, пианист и дирижёр XX столетия – Сергей Сергеевич Прокофьев, смелый и дерзкий новатор, – искал созидающие формы, отражающие дух эпохи. Он стал одним из основателей советской композиторской школы и неоклассического направления фортепианной музыки XX века.

Неоклассицизм- направление в музыке 20 – 30-х годов XX века, в котором композиторы возрождали стиль позднего барокко и раннего классицизма.

«Светлый, весёлый гений русской музыки. Любой жанр, за который брался Прокофьев, является в его руках необычным», – так писал о таланте композитора советский музыковед Борис Асафьев. Солнечное мироощущение и свою способность радоваться каждому дню композитор сохранил с юных лет на всю жизнь.

Увлечение музыкой началось в раннем детстве, и уже в 9 лет юный Сережа Прокофьев представил на суд слушателей свою первую оперу «Великан». Одарённость мальчика заметили крупные музыканты – Сергей Танеев и Рейнгольд Глиэр. В 13 лет молодой композитор поступает в Петербургскую консерваторию с большим багажом собственных сочинений. Годы обучения обогатили и расширили музыкальные вкусы композитора. В 1909 году Прокофьев заканчивает консерваторию по классу композиции и дирижирования, в 1914 году – по классу фортепиано, получив на конкурсе золотую медаль и главную премию – великолепный рояль.

На протяжении всей жизни Прокофьев много концертировал, был любимцем публики и покорял слушателей виртуозным новаторским фортепианным стилем.

К созданию фортепианных произведений композитор обращался постоянно: искал новые темы и образы, формы, средства выразительности, свой оригинальный стиль. В наследии композитора 5 концертов для фортепиано с оркестром, 9 сонат, сонатины, 6 фортепианных циклов, 75 оригинальных пьес.

Название цикла из 20 фортепианных пьес «Мимолётности» (1915-1917) появилось под впечатлением стихотворных строк друга композитора, поэта Константина Бальмонта.

Я не знаю мудрости, годной для других,

Только мимолётности я влагаю в стих.

В каждой мимолётности вижу я миры,

Полные изменчивой радужной игры.

Константин Бальмонт, 1902 год

Как страницы музыкального дневника, «Мимолётности» стали словарём неповторимого стиля Прокофьева и раскрывают перед нами все основные виды музыкальных образов композитора: нежные, мечтательные, сказочные, юмористические, экспрессивные и даже драматические.

Фортепианный цикл – многочастное произведение из нескольких самостоятельных пьес, объединённых общим замыслом.

В неторопливом повествовании «Мимолётности № 1», в её причудливой звучности, окутанной тайной и загадкой, будто слышен диалог двух сказочных персонажей. Их голоса звучат в разных регистрах.

Пьесы «Мимолётностей» сотканы из необычных гармоний, ломаных мелодических линий, причудливой ритмики. Здесь нет реальных героев, все образы бесплотны и напоминают яркие красочные акценты картин художника-абстракциониста Василия Кандинского.

Абстракционизм – направление в искусстве начала XX века; отказ художников от изображения реальных предметов и акцент на сочетание ярких цветовых пятен и геометрических форм.

«Мимолётность № 7» С. С. Прокофьев назвал «Арфа». Музыкальное полотно наполнено нежным и живописным подражанием струнному инструменту.

Шутливый характер «Мимолётности № 10» переносит в мир фантастических театральных образов. Музыкальные приёмы создают забавную картину яркой балаганной сценки с марширующими марионетками. Может быть, Петрушка – главный герой представления?

В 1968 году на музыку фортепианного цикла «Мимолётности» был поставлен балет, а в 1975 году создан анимационный фильм.

Как и Сергей Прокофьев, художник Василий Кандинский был смелым новатором и выступал за идею «монументального искусства», за соединение музыки и живописи.

Идея сближения музыкального и живописного образов была близка и знаменитому русскому композитору XIX века Модесту Петровичу Мусоргскому, поклонником которого являлся Василий Кандинский. Самый известный пример «музыкальной живописи» – вступление «Рассвет на Москве-реке» к опере «Хованщина». В нашем воображении возникает русский пейзаж, образ пробуждения природы. Это символическая картина рассвета, надежда на светлое будущее России в смутный и сложный период истории государства. Сколько удивительных тембров и образов: первые звуки рассвета во вступительной мелодии альтов,

тема русской народной песни у скрипок и гобоя, крик петуха у солирующего кларнета, колокольный звон, созывающий на утренний молебен в исполнении валторны, арфы, литавр, тамтама и контрабаса.

Послушайте, как это воплощено композитором посредством инструментов симфонического оркестра.

Мусоргский был уникальным композитором и как художник создавал музыкальные полотна в жанрах музыкального пейзажа, сказочного портрета и бытовых картинок.

Один из самых популярных фортепианных циклов Модеста Петровича Мусоргского – «Картинки с выставки». Цикл из 10 пьес с интермедиями был создан в 1874 году под впечатлением выставки рисунков, друга композитора, художника, архитектора и декоратора Виктора Гартмана.

Интермедия – музыкальная пьеса, находящаяся между основными частями цикла.

Для изображения перехода от одной картины к другой Мусоргский придумал интермедию «Прогулка».

В маленьком скерцо «Балет невылупившихся птенцов» в высоком регистре с нежными трелями и форшлагами слышны неуклюжие прыжки и щебет птенчиков.

Это шутливое музыкальное сравнение эскиза Гартмана, на котором изображены ученики балетной школы, делающие первые шаги в мире танца, в смешных костюмах в виде скорлупок яйца.

Часы Гартман изобразил как «Избушку на курьих ножках», что вдохновило Мусоргского на создание музыкального полёта Бабы-яги в ступе.

Городские ворота талантливый художник нарисовал в виде огромного богатырского шлема. Рисунок стал основой создания пьесы «Богатырские ворота», венчающей знаменитый фортепианный цикл «Картинки с выставки».

Самая популярная оркестровка «Картинок с выставки» была создана в 1922 году французским композитором Морисом Равелем.

Яркая музыка Мусоргского продолжает и в наше время вдохновлять на смелые переложения музыкантов разных стилей. Так, в 1971 году английское рок-трио Emerson, Lake & Palmer выпустило альбом с рок-переработками нескольких пьес из сюиты Мусоргского.

В 1984 году на студии «Союзмультфильм» режиссёр Инесса Ковалевская в рамках проекта «Экранизация шедевров мировой музыкальной классики» выпустила анимационный фильм «Картинки с выставки».

Модест Петрович Мусоргский (1839–1881) – великий русский композитор XIX столетия.

Среди своих современников Мусоргский выделялся как смелый новатор и оказал огромное влияние на развитие мировой музыкальной культуры.

По семейной традиции Мусоргский начал свой путь с карьеры военного, но знакомство со знаменитыми композиторами А. Даргомыжским, Ц. Кюи и М. Балакиревым открыли перед ним новые горизонты.

Особое внимание в своём творчестве композитор уделял жанру оперы.

Мусоргскому удалось воплотить в жизнь два крупных замысла. Оперы «Борис Годунов» (1869 г.) и «Хованщина» (задумана около 1872 года) – выдающиеся творения композитора.

«Хованщина» – народная музыкальная драма в пяти действиях. Либретто к опере Мусоргский написал впервые сам, взяв за основу сложный и смутный период истории Российского государства, связанный со стрелецкими бунтами 1682 – 1698 годов. Главный герой оперы – князь Иван Хованский, предводитель бунтовщиков.

Примеры заданий из тренировочного модуля

№1. Как называлось направление фортепианной музыки XX века, одним из основателей которого был С. С.Прокофьев?

Варианты ответа: классическое, романтическое, неоклассическое.

Вспомните, что каждый период в музыкальной культуре имеет своё название. Стиль XVIII и началаXIX веков носит название классицизм, а XIXвек принято считать периодом романтизма. XXвек стал временем экспериментов в музыкальной сфере. Сергей Сергеевич Прокофьев – композитор XX века, один из основоположников неоклассического направления в фортепианной музыке.

Значит, правильный ответ: неоклассическое.

№2.Соотнесите автора и его произведение.

Перед нами фрагмент стихотворения «В каждой мимолётности вижу я миры», название фортепианного цикла «Мимолётности» и два автора – Сергей Прокофьев и Константин Бальмонт.

Для правильного ответа достаточно вспомнить, что К. Бальмонт был поэтом, а С. Прокофьев – композитором.

Правильный ответ: «В каждой мимолётности вижу я миры…» / К. Бальмонт; «Мимолётности» / С. Прокофьев.