Урок 27. Мировая художественная культура XIX в: основные направления и особенности
Предмет: Россия в мире, 11 класс

Конспект урока

Конспект урока № 27

по предмету «Россия в мире» для 11 класса

Тема: Мировая художественная культура XIX в: основные направления и особенности

Вопросы по теме:

1. Рождение новых художественных стилей.

2. Импрессионизм как стиль в среде французских живописцев.

3. Роль театра в культурной жизни европейских стран.

4. Музыкальная жизнь в странах Западной Европы.

Тезаурус:

Академизм – направление в европейской живописи XVII–XIX веков, вырос на следовании внешним формам классического искусства.

Импрессионизм – одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX–начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру.

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Множественность художественных направлений в XIX веке была следствием процесса модернизации. Художественная жизнь общества теперь определялась не только церковным диктатом и модой придворных кругов. Изменение социальной структуры повлекло за собой изменение восприятия искусства в обществе: возникают новые социальные слои состоятельных и образованных людей, способных самостоятельно оценивать произведения искусства, ориентируясь только на требование вкуса.

В первой половине XIX столетия в Европе развернулось невиданное по размаху градостроительство. Большинство европейских столиц – Париж, Санкт-Петербург, Берлин – обрели свой характерный облик.

В европейской архитектуре господствовал стиль ампир. Развивая линию позднего классицизма, этот стиль ориентировался на образцы и формы классического искусства античности, преимущественно императорского Рима. Стиль отличается монументальностью форм, широким распространением массивных портиков, триумфальных арок, использованием военных атрибутов и эмблем в архитектурных элементах и орнаментах. В этом стиле возведены Триумфальная арка в Париже и Капитолий (здание конгресса США) в Вашингтоне

К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. Вследствие романтического увлечения стариной многие мастера попытались возродить традиции архитектуры прошлого – так возникли неоготика, неоренессанс, необарокко. Усилия зодчих нередко приводили к эклектизму – механическому соединению элементов разных стилей, старого с новым.

В художественной жизни первой половины XIX века преобладал романтизм, отразивший разочарование в идеологии Просвещения. Для романтизма характерно противопоставление двух миров: реального и воображаемого. Реальная действительность рассматривается как бездуховная, негуманная, недостойная человека и противостоящая ему. «Прозе жизни» реального мира противопоставляется мир «поэтической реальности», мир идеала, мечты и надежды.

Главой французского романтизма в живописи суждено было стать Эжену Делакруа. Он стал тем художником, который сумел выразить широчайший масштаб истории. Неслучайно его картина «Свобода, ведущая народ» была названа современниками «Марсельезой французской живописи».

Испанский художник Франсиско Гойя стал свидетелем наполеоновских войн, обескровивших Испанию. Картина «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» явилась обвинительным актом художника злу и насилию.

Выдающимся художником стал Теодор Жерико. Его наиболее известная картина «Плот «Медузы»». Поводом для создания картины послужила морская катастрофа, произошедшая в июле 1816 года с пассажирами и членами команды фрегата «Медуза», покинувшими корабль. Драму «Медузы», в отличие от большинства современников, художник воспринял как общечеловеческую, вневременную историю.

В Англии романтизм был представлен творчеством Дж. Тернера. Его пейзажи часто сочетались с мифологическими, историческими или драматическими сценами. Картины Тернера отличались пристрастием к необычным эффектам, красочной фантасмагорией.

Наиболее яркими представителями реализма в изобразительном искусстве были французы К. Коро, Г. Курбе, О. Домье, англичанин Дж. Констебл. Для творчества этих мастеров характерно глубокое проникновение в природу, в интимный мир человека и в то же время видение человека в конкретных социально-исторических обстоятельствах. Французские художники первыми ввели в практику написание картин на «открытом воздухе» («на пленэре»), воспроизводя «игру света» в воздушной среде. Неподражаемой серебристо-серой цветовой гаммой и воздушной дымкой отличаются пейзажи кисти К. Коро.

Импрессионизм как стиль первоначально сложился в среде французских живописцев Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуара. Импрессионисты, среди которых выделялись А. Сислей, К. Моне, К. Писсарро, избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления.

В картинах Мане воспроизведена галерея парижского люда и сцен парижской жизни. Его, выдержанная в светлых тонах, пленэрная живопись оказала большое воздействие на совершенствование живописной техники. В технике пастели Дега создавал картины на темы балета. Выдающимися представителями постимпрессионизма являлись французские художники П. Сезанн и П. Гоген, голландский художник В. Ван Гог, писавший в экспрессивной манере.

Одним из самых знаменитых скульпторов XIX в. был примыкавший к импрессионистам француз О. Роден. Его образам присущи жизненность, пластичность, драматизм. Известная скульптура Родена «Мыслитель» – не просто образ размышляющего человека, но и своего рода философское обобщение. Своими национальными путями развивалась живопись на Востоке. Так, в конце XVIII–первой половине XIX в. в японской графике процветала художественная школа цветной деревянной гравюры. Её выдающимся представителем был жанрист и пейзажист К. Хокусай, в гравюрах которого изображались природа и люди (главным образом, горожане) «Страны Восходящего солнца».

Исключительную роль в культурной жизни европейских стран играл театр. Самым прославленным театром Франции был «Комеди Франсез» в Париже, основанный ещё в XVII в. На его сцене выступали актеры с мировым именем Ф. Ж. Тальма и Сара Бернар. Величайшим английским актером романтического направления был Э. Кин. Вживаясь в роль, он отходил от всех актерских шаблонов и наэлектризовывал публику страстной игрой. В отличие от Франции и Англии, где театральная жизнь сосредоточивалась в столицах, в Германии театральные школы складывались в разных городах – Веймаре («театр Гёте и Шиллера»), Гамбурге, Берлине. В России центрами театральной жизни были Санкт-Петербург и Москва.

Основными центрами музыкальной жизни в Западной Европе были три города со знаменитыми оперными театрами – Вена, Париж («Гранд-опера»), Милан («Ла-Скала»). С конца XVIII в. величайший композитор Л. Ван Бетховен жил в Вене. Он продолжал традиции венской классической музыкальной школы, Гайдна и Моцарта в развитии жанров симфонии и сонаты. Романтизм в австрийской музыке был свойствен симфоническим и концертным произведениям И. Брамса и творчеству автора многочисленных лирических песен Р. Шуберта. Знаменитые венские вальсы, обошедшие весь мир, создавали отец и сын Штраусы.

XIX в. – период создания большинства классических опер. Их авторами были французские, итальянские, немецкие и русские композиторы. Итальянец Дж. Россини, живший то в Италии, то во Франции, творил в разных оперных жанрах. Но наиболее известной стала опера Россини «Севильский цирюльник», созданная в жанре оперы-буфф (комической оперы), с юмористическими и сатирическими речитативами и сценами. В итальянской школе наиболее прославленным композитором был Дж. Верди, оперы которого «Аида», «Отелло», «Риголетто», «Травиата», «Трубадур» и другие, с их драматургическим накалом в единстве музыки и действия, не сходят со сцен мировых музыкальных театров.

Полностью жанр музыкальной драмы оформился в творчестве немецкого композитора-реформатора Р. Вагнера. В созданной по мотивам германского эпоса оперной тетралогии «Кольцо Нибелунгов» он подчинил музыкальную композицию действию, отказался от традиционных арий, широко применяя оркестровые партии и симфонические эпизоды. Творчество Вагнера оказало большое влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства.

Для художественной культуры XIX в. характерно разнообразие творческих направлений, часто сменявших друг друга. Эта смена отражала процессы динамичных изменений в обществе. Наиболее яркие произведения деятелей культуры XIX столетия отразили характерные черты своего времени.

Теоретический материал для углубленного изучения

«Книга известных французских искусствоведов, хранителей коллекций Лувра и Музея Эжена Делакруа дает широкую панораму европейского изобразительного искусства второй половины ХIХ – начала XX в. Образ мыслей, художественные искания и творческое горение французских импрессионистов, их предшественников и последователей в других странах становятся ближе и понятнее благодаря обширному фактическому материалу, приводимому авторами. Выдержки из статей журналистов, критиков и коллекционеров – современников импрессионистов – воссоздают атмосферу острой борьбы молодых художников за новое искусство».

Морис Серюлля «Энциклопедия импрессионизма»

Источник: Энциклопедия импрессионизма. М.: Республика, 2005

Тренировочные задания:

1. Художественное направление первой половины XIX в., предшественником которого был Ж. Ж. Руссо, характеризуется тем, что в век разума заговорили о примате чувства, о своеобразии и неповторимости каждого человека:

1) декаданс;

2) импрессионизм;

3) романтизм;

4) реализм.

Правильный ответ:

3) романтизм;

Разбор задания:

В условиях задания говорится о романтизме, для которого свойственно на первое место ставить чувства человека, своеобразие и неповторимость его личности. В произведениях романтизма создавался образ сильной личности, бунтаря. В основе декаданса лежат темы небытия и смерти, тоски по духовным ценностям и идеалам. Идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Реализм – направление в искусстве, характеризующееся стремлением к точному, объективному, правдивому изображению действительности.

2. Добавьте подписи к изображениям. Кто создал представленные шедевры?

1.

2.

3.

Правильный ответ:

1. Дега

2. Роден

3. Хокусай

Разбор задания:

Любил писать танцовщиц балета в необычном ракурсе Дега. Скульптура «Мыслитель» была создана Роденом. На третьем изображении представлена цветная деревянная гравюра, которая процветала в японской графике. Её выдающимся представителем был жанрист и пейзажист К. Хокусай, в работах которого изображалась природа «Страны Восходящего солнца».

Основная литература по теме урока:

История. Россия в мире. 10 класс. Базовый уровень. Волобуев О.В., Клоков В.А. и др. (2018, 400с.), Дрофа, 2018.
Россия и мир. Древность. Средневековье. Новое время. 10 класс. Данилов А.А., Косулина Л.Г., Брандт М.Ю. (2007, 352с.) Просвещение, 2007.

Дополнительная литература по теме урока:

Добанова Е.Н., Максимов Ю.И. ЕГЭ. Репетитор. История. Эффективная методика. - М.: Издательство «Экзамен», 2005. - 320с.
Уткина Э.В. История России. Единый государственный экзамен. Анализ исторического источника (задания типа С). - М.: Айрис-пресс, 2006. - 176с.
История. Универсальный справочник. Издательство «ЭКСМО», 2010.

Интернет-ресурсы:

1.	http://fcior.edu.ru/ Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов.

2.	http://school-collection.edu.ru/ Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов.

3.	http://museum.ru/ Портал «Музеи России».