Урок 8. Роль народных художественных промыслов в современной жизни 
Предмет: Изобразительное искусство, 5 класс

Конспект урока

«Изобразительное искусство» для «5» класса

Номер урока № 8

Тема урока «Роль народных художественных промыслов в современной жизни»

В рамках урока раскрыта история возникновения, развитие и особенности таких современных народных промыслов как Павлово-Посадские платки, тульский пряники, финифть, филигрань(скань).

Цель: сформировать умение ориентироваться в современных художественных промыслах России

Задачи:

узнать историю развития художественных промыслов Павлово- Посадского платка, тульского пряника, ростовской финифти, филиграни;
особенностей современных художественных промыслов.

На уроке мы

Узнаем о роли и месте народных промыслов в современной жизни.

Научимся различать и называть произведения центров народных промыслов.

Сможем выполнить эскиз Павлово-Посадского платка.

Глоссарий по теме урока:

Традиция– элементы культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенном обществе в течение длительного времени.

Русские народные промыслы — форма народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад.

Финифть– это художественное произведение, написанное в технике миниатюрной живописи по эмали.

Филигрань — символ изящества и мастерства. Затейливо переплетенные нити из драгоценных металлов обретают форму в руках мастера.

На Руси этот декоративный способ обработки металла приобрёл не только неповторимый русский колорит, но и другое название — скань (от древнерусского «съкати» — свивать, скручивать).

Обязательная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. - ISBN 978-5-09-071788-5

Открытые электронные ресурсы:

Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
Культура. РФ - портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/materials/254605/finift-istoriya-promysla-na-rusi (дата обращения к ресурсу: август 2019 г.)
Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Промысел и промыслы – это особая деятельность, которая на Руси соединяла изготовление предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В изделиях народного промысла нашло отражение исторических, духовных и культурных традиций русского народа.

Сегодня вековые традиции народных промыслов совершенствуются, используя уникальные технологии и новые материалы.

Павлово-Посадские платки

В 1795 году в селе Павлово (сегодня это Павловский Посад) Иван Лабзин основал текстильную фабрику по производству тканых платков.

Позже, правнук Ивана Лабзина Яков Лабзин вместе с компаньоном Василием Грязновым наладили производство шерстяных платков с набивным узором, так был создан торговый дом «Яков Лабзин и Василий Грязнов». Именно торговый дом «Яков Лабзин и Василий Грязнов» прославили платочный промысел и Павлово – Посадские платки на весь мир.

Вначале в качестве фона использовали только три основных цвета - чёрный, свекольный и неотбеленный лён. Позже в качестве основного фона стали использовать голубой, розовый, зеленый, коричневый цвета. Стиль и образ Павлово-Посадского платка с его колоритной цветочной росписью окончательно сложился в конце XIX века.

Восхитительная роза – долгое время была главным символом Павлово-Посадского платка. По краям платок расписывался крупными цветами, а к центру более мелкими. В цветовой палитре платка от 10 до 18 оттенков, а иногда количество их доходило до 30. В рисунке присутствовали овалы, звезды, «медальоны», цветочные гирлянды или орнаментальные полосы.

Позже платки стали расписывать пионами, тюльпанами, лилиями, георгинами, а потом появились и скоромные полевые цветы ромашки, колокольчики, васильки, незабудки.

Изделия Павлово-Посадской мануфактуры отличались художественным стилем и непревзойдённым качеством и были отмечены наградами на международных выставках.

В 1937 году платки и шали были продемонстрированы в Париже на Всемирной художественно-промышленной. А в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе Павлово- Посадский промысел был награждён Большой золотой медалью. С 1995 года фабрика имеет название Открытое акционерное общество «Павлово - Посадская платочная мануфактура».

У каждого платка есть свой художник, который придумывает рисунок и даёт платку имя. Так в 1953 году появился платок «Белые розы», а в 1985 году Ирина Дадонова придумала платок под названием «Русская красавица». Это одни из самых популярных мотивов.

Современные художники создают новые уникальные узоры и работают над сохранением и воссозданием старых рисунков. Быстро меняется мода, но Павлово – Посадские платки остаются в центре внимания прекрасного пола вот уже две сотни лет. Известные модельеры используют изысканные цветочные мотивы в создании современных костюмов и платьев.

Благодаря российским мастерам, Павлово-Посадский платок известен и любим во всем мире, и является визитной карточкой России.

Тульский печатный пряник

Тульскому прянику уже около трех сотен лет, первые сведения о нём упоминается в документах 1685 года.

«Государь» как уважительно называли тульский пряник. Его упоминали в старинных былинах и преданиях, о нём складывали легенды. Например, рассказывают о прянике гиганте, который тульские пекари братья Гречихины в 1778 году преподнесли в дар Екатерине II. Пряник был действительно огромным 3 метра в диаметре и весом 2 пуда. Екатерина II оценила старания пекарей и осталась довольна угощением. Пряник был особым угощением на праздничных столах и застольях, его любили все от мала до велика. Тульские пряники известны не только затейливым оформлением, но и замечательным вкусом: сливочные, заварные, ореховые, медовые, мятные, фруктовые пряники.

Виды пряников.

По форме пряники бывают печатные, вырезные, лепные или архангельские козули. Лепные пряники в виде звездочек, фигурок зверей и птиц лепили из теста вручную. Для изготовления печатных пряников использовали специальные деревянные формовочные доски. Так получались пряники, с разнообразными рисунками, сюжетными сценками, витиеватыми надписями. Формовочные или пряничные доски вырезались из ствола березы или груши, их толщина составляла примерно около 5 см, их очень долго сушили (до 20-ти лет), края заделывали смолой или воском, и только потом наносилась резьба.

Пряничные доски делили на пять видов: фигурная, штучная, наборная, почётная, городская. Фигурная доска имела прямоугольную форму разного размера, на лицевой стороне было изображение животных, рыб или птиц. При помощи штучной пряничной доски в основном изготавливали пряники для простых людей, имеющие различные орнаменты. Наборная доска применялась для выпекания сразу нескольких небольших пряников. Тематика была разнообразной. Чтобы испечь пряник большого размера, весом около 10 килограмм использовали почётную пряничную доску. На городской пряничной доске была резная надпись о названии города.

В экспозиции Тульского краеведческого музея выставлены резные деревянные доски для печатных пряников, на которых нанесены инициалы известных в свое время тульских мастеров-прянишников: СК – Семен Кузьмич, Щ – Щукин, РГ – Роман Гречихин, ТГ – Тула, Гусев.

Тульский пряник дарили родным и любимым людям, он считался не только удивительным лакомством, но и ценным и дорогим подарком. Прянику приписывали лечебные свойства. Существовало поверье, что он обладает особым даром и способен вылечить от некоторых болезней. На таких пряниках наносили инициалы архангелов, чтобы они помогли человеку справиться с его хворями.

Сегодня кондитерская фабрика «Ясная Поляна», входящая в холдинг «Объединенные кондитеры», является хранителем тульского бренда национального масштаба. А Тула была и остается центром российского пряничного искусства.

Ростовская эмаль(финифть)

Финифть в современном понимании – это художественное произведение, написанное в технике миниатюрной живописи по эмали.

Зародившееся много лет назад на Востоке, искусство финифти пришло на Русь в X веке из Византии. В Византии финифть называлась «огненное письмо». Процесс изготовления финифти состоял из нескольких этапов. Сначала мастер небольшой кисточкой и специальными красками делал эскиз на выпуклой стеклянной поверхности. Затем изделие отправлялось в печь и обжигалось при температуре 700–800 градусов. Затем изделие охлаждалось. Далее мастер, добавляя новые цвета и новые элементы, искусно прорисовывал детали узора. Изделие отправлялось в печь три раза, но отдельные сложные сюжеты требовали до пяти обжигов. При высокой температуре специальные краски плавились, и получалась глянцевая поверхность, которая уже не нуждалась в дополнительном закреплении. Огнеупорные краски стоили дорого, потому что в состав красок входили соли металлов. Для того, чтобы получить малахитовый оттенок добавляли соли меди, синий цвет получали при добавлении кобальта, чтобы получить переливающиеся пурпурные или рубиновые цвета использовали золото. Изготовление финифти требовало большого мастерства и искусства от художника. Одно не точное движение, изменение времени или температуры обжига и нанесенный на эмаль рисунок исправить уже нельзя, работа испорчена.

Вначале искусство финифти знали только мастера Киева и Москвы. В XVII веке промысел освоили мастера из Вологодской области города Усолье (сегодня — Сольвычегодск). Усольские (вологодские) художники создали свой собственный уникальный стиль. Они на белом фоне изображали райских птиц, зверей, растительные узоры, мифологические сюжеты. Одним из самых популярных было изображение птицы Сирин.

Мастерство эмальеров города Ростова во многом определили популярность промысла. Ростов Великий в те годы слыл духовным центром страны. Небольшие финифтевые иконки стоили недорого и массово продавались в церковных лавках. Паломники из разных уголков России стремились приехать в ростовские старинные церкви и монастыри, чтобы увезти с собой памятную иконку.

После революции 1917 года на ростовских эмалях появились изображения героических побед Гражданской войны и трудовые подвиги. Цветочные орнаменты уступили место пятиконечной звезде, колосьям с серпом и молотом, лозунгам нового советского государства.

После войны мастера ростовской финифти объединились в артели и расписывали в основном ювелирные изделия. В 1960-е годы появились финифти с изображением известных современников, например космонавта Юрия Гагарина.

Ростов и сегодня является центром промысла финифти. Творческие объединения эмальеров и фабрики выпускают иконы, ювелирные изделия, предметы быта и декора с видами Ростова. Многие мастера, как и прежде, вручную расписывают изделия, сохраняя традиции известных династий. Сегодня финифть это не только дорогое украшение, но и предмет декоративного выставочного искусства.

Скань.

Часто возникает вопрос: чем же скань отличается от филиграни?

Термин «филигрань» происходит от двух слов filum — нить и granum — зерно. На Руси этот декоративный способ обработки металла приобрёл не только неповторимый русский колорит, но и другое название — скань (от древнерусского «съкати» — свивать, скручивать). В ювелирном деле оба понятия означают особую технику изготовления изделий путём спаивания тонкой проволоки из драгоценных металлов в кружевной узор.

Эту технику ювелирного искусства была изобретена в древнем Египте. В VI–IV веках до нашей эры филигрань была главным ювелирным искусством. Торговыми путями с Востока филигрань в IX веке попала на Русскую землю и прижилась в Киевской Руси.

«Шапка Мономаха» и «Рязанские бармы» известны как самые старинные филигранные изделия, сегодня они выставлены в Оружейной палате.

Тонкая проволока из меди или серебра, свитая или скрученная служат основой для создания филигранных изделий.

Процесс этот очень сложный. Мельчайшие отрезки витой проволоки собирают в рисунок будущего изделия на металлической основе специальными инструментами. Далее его посыпают измельченным в порошок сплавом и нагревают до определённой температуры для скрепления элементов.

Скань может быть ажурной напайной или объёмной.

Ажурная филигрань – очень нежная и хрупкая, металлическое кружево спаивается без металлической основы. Такой способ позволяет выполнять не только плоские изделия, но и создавать объёмные фигуры и называют эту технику «Русской филигранью».

Напайная скань имеет в основе тонкий лист металла, на который наносят и напаивают рисунок из витой проволоки. Металлический лист образует собой фон за ажурным узором, так получается «фоновая филигрань». Ювелиры используют и другую технику, когда аккуратно высекают или выпиливают основу, она называется «просечной филигранью».

Объемная филигрань – это целые скульптурные композиции. Талантливые ювелиры создают из металлического кружева уникальные шкатулки и вазы, фигурные подсвечники, разнообразные предметы интерьера и декора.

Завод «Красносельский Ювелирпром» сегодня является крупнейшим в России ювелирным заводом. Он имеет 90-летнюю историю, хранит традиции русского ювелирного искусства, где работают потомственные мастера – хранители вековых традиций российского ювелирного искусства. Современные художники не только сохраняют исторические традиции, но развивают ювелирное искусство, разрабатывая и развивая новые направления в дизайне, внедряя в ювелирный промысел новые технологии.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

1.Название задания. Цветы на Павлово-Посадском платке.

Текст задания. Какие цветы чаще всего изображены на Павлово – Посадских платках?

Выберите правильные ответы:

Роза
Гладиолус
Пион
Ландыш
Георгин
Гвоздика
Тюльпан

Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):

Роза
Пион
Георгин
Тюльпан

2.Название задания. Пряничные доски.

Текст задания. Установите соответствие между изображением пряничных досок и их названием.

Изображения:

Названия пряничных досок

Фигурная.
Штучная.
Наборная.
Почетная.
Городская.

Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов):

Фигурная

Штучная

Почетная

Наборная

Городская