Jelaskan Enamel dari Khalili Collection Seni Jepun dalam bahasa melayu

Semasa era Meiji, enamel cloisonné Jepun mencapai puncak teknikal, menghasilkan barang yang lebih maju daripada yang pernah ada sebelumnya. Seniman bereksperimen dengan pasta dan proses penembakan untuk menghasilkan blok enamel yang lebih besar, dengan kurang memerlukan cloison (jalur logam pelindung). Banyak objek enamel dipamerkan di bahagian Seni Halus Pameran Industri Nasional tahun 1895. Terdapat enamel dari zaman ini, termasuk beberapa di Koleksi Khalili, yang tidak dapat ditiru dengan teknologi hari ini. Reka bentuk beralih dari salinan objek Cina ke gaya Jepun yang khas. Objek enamel cloisonné hampir 300 koleksi merangkumi banyak karya masing-masing dari tiga artis terkenal: Namikawa Yasuyuki, Namikawa Sōsuke, dan Ando Jubei. Ini dianggap sebagai tiga inovator hebat zaman kegemilangan cloisonné Jepun; mereka mengembangkan teknik membakar baharu dan mengurangkan penglihatan wayar. Namikawa Yasuyuki dan Namikawa Sōsuke terkenal dengan memperkenalkan gaya bergambar cloisonné. Contoh dalam koleksi adalah pembakar kemenyan oleh Namikawa Yasuyuki, yang dibuat untuk persembahan kepada Maharaja, yang menggabungkan enamel dengan emas dan shakudō untuk menggambarkan pemandangan lanskap. Penyelidik telah menggunakan koleksi untuk membuat kronologi perkembangan enamel Jepun.

Di antara karya enamel cloisonné adalah trio pasu yang telah dikenali sebagai Khalili Imperial Garniture. Dipamerkan di World Columbian Exposition di Chicago, Amerika Syarikat, pada tahun 1893, mereka digambarkan sebagai "contoh terbesar dari enamel cloisonné yang pernah dibuat". Dari awal tahun 1990-an hingga 2019, Khalili memperoleh tiga kepingan itu, termasuk yang ketiga yang dianggap 'hilang' oleh perdagangan seni. Reka bentuk vas termasuk penggunaan simbolik seekor naga, ayam, dan helang, di atas pemandangan yang mewakili empat musim dalam setahun.