Jabarkan Hiasan dari Kapal Vasa dalam bahasa melayu

Seperti kebiasaan bagi kapal perang masa itu, Vasa dihiasi dengan ukiran yang bertujuan untuk memuliakan pihak kuasa, kebijaksanaan dan kehebatan kemahiran ketenteraan raja dan juga untuk merendahkan, mengejek dan menakutkan musuh. Patung-patung itu merupakan sebahagian besar usaha dan kos pembinaan kapal. Simbolisme yang digunakan dalam menghias kapal itu kebanyakannya berdasarkan pada idealisasi Renaisans zaman purba Romawi dan Yunani, yang telah diimport dari Itali melalui seniman Jerman dan Belanda. Imejan yang dipinjam dari zaman kuno Mediterranean menguasai motif, tetapi juga termasuk patung-patung dari Perjanjian Lama dan bahkan beberapa dari Mesir kuno . Kebanyakan patung dalam gaya Belanda yang menakutkan, yang menggambarkan makhluk yang hebat dan menakutkan, termasuk ikan duyung, lelaki liar, raksasa laut dan tritan. Hiasan di dalam kapal ini jauh lebih jarang dan sebahagian besarnya terhad kepada stering dan kabin utama, pada akhir hujung geladak meriam atas.

Sisa cat telah ditemui di kebanyakan patung dan di bahagian lain kapal. Keseluruhan hiasan itu pernah dicat dengan warna-warna terang. Bahagian-bahagian hadapan kapal (struktur menonjol di bawah bowsprit), benteng sisi (pelindung sekeliling dek cuaca), bumbung bagi dapur penempatan, dan latar belakang transom (permukaan rata di buritan kapal) semuanya dicat merah, sementara patung-patung itu dihiasi dengan warna-warna terang, dan kesan yang mempesonakan ini ada di beberapa tempat yang ditonjolkan dengan daun emas. Sebelum ini, ia dipercayai bahawa warna latar belakangnya telah berwarna biru dan semua patung-patungnya hampir seluruhnya dihiasi, dan ini ditunjukkan dalam banyak lukisan Vasa dari tahun 1970-an hingga awal tahun 90an, seperti lukisan Björn Landström yang meriah dan dramatik atau lukisan oleh Francis Smitheman. Pada akhir 1990-an, pandangan ini telah disemak semula dan warna-warna yang dicerminkan dengan betul dalam penghasilan semula hiasan kapal oleh pelukis maritim Tim Thompson dan model skala 1:10 di muzium. Vasa adalah contoh yang tidak begitu banyak dari patung-patung yang banyak diukir dari seni Baroque awal tetapi lebih merupakan 'capaian terakhir tradisi patung zaman pertengahan ' dengan kecenderungannya bagi warna-warna yang terang, dalam gaya yang hari ini dianggap melampau malah dianggap lucah.

Patung-patung itu diukir dari kayu oak, pain atau linden, dan kebanyakan kepingan yang lebih besar, seperti ukiran luan singa 3 meter (10 kaki) yang besar, terdiri daripada beberapa bahagian yang diukir secara individu dan pasang dengan bolt. Hampir 500 arca, kebanyakannya tertumpu pada buritan yang tinggi dan galeri dan pada ukiran luan, terdapat di atas kapal. Patung Hercules muncul sebagai sepasang anting-anting, satu muda dan satu yang lebih tua, di setiap sisi galeri tegak yang lebih rendah; anting-anting menggambarkan aspek bertentangan wira kuno, yang sangat popular semasa zaman kuno serta pada seni Eropah abad ke-17. Pada ambang adalah simbol dan imej bible dan imej kebangsaan. Motif yang sangat popular adalah singa, yang boleh dijumpai sebagai topeng yang asalnya dipasang pada bahagian dalam pintu meriam, menggenggam jata diraja di kedua belah, ukiran luan, malah melekat padabahagian atas kemudi. Setiap sisi ukiran luan pada asalnya mempunyai 20 patung (sungguhpun hanya 19 yang sebenarnya dijumpai) yang menggambarkan empayar Rom dari Tiberius hingga Septimius Severus. Secara keseluruhan, hampir semua imej heroik dan positif secara langsung atau tidak langsung dikenal pasti berkait dengan raja dan pada asalnya bertujuan untuk memuliakannya sebagai penguasa yang bijaksana dan berkuasa. Satu-satunya potret raja sebenarnya, terletak di bahagian paling atas ambang di buritan. Di sini dia digambarkan sebagai seorang budak lelaki dengan rambut panjang, mengurai, dimahkotai oleh dua griffin yang mewakili bapa raja, Charles IX.

Satu pasukan sekurang-kurangnya enam pakar pemahat bekerja selama sekurang-kurangnya dua tahun bagi ukiran, kemungkinan besar dengan bantuan dari sebilangan pelajar yang tidak dikenali dan pembantu. Tiada kredit langsung bagi mana-mana ukiran yang telah disiapkan, tetapi gaya unik salah seorang artis paling kanan, Mårten Redtmer, jelas dapat dikenalpasti. Artis-artis lain seperti Hans Clausink, Johan Didrichson Tijsen (atau Thessen dalam bahasa Sweden) dan mungkin Marcus Ledens, diketahui telah bekerja untuk kerja-kerja meluas di limbungan tentera laut pada masa Vasa dibina, tetapi gaya masing-masing tidak cukup berbeza untuk mengaitkan mereka secara langsung dengan mana-mana arca tertentu.

Kualiti artistik ukiran berbeza-beza, dan kira-kira empat gaya yang berbeza dapat dikenalpasti. Satu-satunya artis yang telah dikaitkan secara positif dengan pelbagai ukiran adalah Mårten Redtmer, yang gayanya telah digambarkan sebagai 'berkuasa, meriah dan naturalistik'. Dia bertanggungjawab untuk sejumlah besar ukiran. Ini termasuk beberapa bahagian yang paling penting dan berprestij: ukiran luan kepala singa, jata diraja, dan patung raja di bahagian atas ambangan. Dua gaya lain digambarkan sebagai 'indah ... sedikit stereotaip dan bersopan', dan 'gaya berat, santai namun begitu mewah dan meriah'. Gaya keempat dan terakhir, yang dianggap jelas lebih rendah berbanding tiga yang lain, digambarkan sebagai 'kaku dan tidak manarik' dan dihasilkan oleh pengukir lain, mungkin juga pelatih, dengan kemahiran yang lebih rendah.