Saya mau tau Pertama: proses permulaan. dari Abdul Zamin bin Abdul Kadir. Jelaskan dalam bahasa melayu

Selepas ‘tracking’ bass selesai dengan bersertakan ‘vocal guide’ M. Nasir, tiba giliran aku untuk ‘tracking’ guitar. 1st track aku mulakan dengan ‘clean plucking’ (arpeggio). Sewaktu rakaman aku add-on efek Chorus sebagai ‘guide’ yang mana efek Chorus yang sebenar akan digunakan semasa proses mixing. Kalau zaman digital 'plug-in', kalau analog kita pakai 'outboard gear' sebab efeknya terletak di luar mesin rakaman. Tujuan untuk masukkan efek kemudian adalah supaya aku dapat memilih Chorus yang betul & sesuai semasa proses mixing. Apabila semua sudah complete, barulah boleh memilih Chorus yang sesuai. Aku plucking dari mula sampai lagu tu berhenti sebab lagu ni M. Nasir plan ending dia 'fade out' jadi masa repeat last chorus tu sebenarnya berulang-ulang kali, 6 minit lebih sampailah drum berhenti.

2nd track aku record part power chord kat dua tempat saja, iaitu bridge dan all chorus part.

3rd record clean line, Clean line ni aku hanya record part intro, 2nd verse dan part bridge. Selalunya dulu-dulu bila perform 'live' aku akan suruh keyboardist ambil line ni tapi menggunakan piano. Semua part guitar aku akan main 2 kali jadi cara petikan atau riffing mesti kena sama (macam kembar seiraslah). Tujuannya supaya sound kedengaran lebih ‘besar’ agar ketika proses mixing nanti boleh di mixed dengan mudah. Sama juga part distortion power chord pun aku main 2 kali. Maknanya 2 track untuk jadikan bunyi tu ‘stereo’ dan sound kedengaran wide dan besar (left right). Semua part dalam semua lagu Wings akan di double-track kan kecuali track solo (tapi ada lagu yg aku record satu track macam trilogi ‘live recording’ dan satu lagu dari album Mr. Barbarik iaitu ‘Handal’. Aku live one-take seorang diri. Nanti akan aku cerita tips dia kemudian)

Kalau dengar balik, memang jelas kalau pakai headphone. Music yang anda dengar kiri kanan tu memang dua kali main untuk riffing yang sama dari mula sampai habis. Zaman tu takde istilah ‘copy-paste’ macam zaman sekarang. Tapi aku suka zaman analog sebab kerjanya lebih interesting dan lebih mencabar. Berbeza dengan zaman digital yang mana aku rasa bila bekerja langsung tak mencabar. Tapi ada jugalah kelebihan-kelebihan pada sistem digital berbanding analog tapi hanya dari aspek operation atau time kepala malas nak bekerja. Ok lah kan.

Digital ni tidak perlu kemahiran yang tinggi terutamanya bab technical (macam makan kacang putih la). Musician yang belum sampai standard malah masih jauh lagi pun boleh buat rakaman sebab lepas itu semua mesin yang buat kerja sampai perfect. Dan ada kedengaran sesetengah tu sampai hilang dinamik, hilang ‘human touch’. Kalau band tu, hilang sound band, jadi robotic (aku istilahkan analog tu human, digital tu robotic). Digital ni semua kedengaraan standard atau sama saja disebabkan semuanya telah di’digitalised’. Standard penyanyi karaoke pun boleh merakam lagu. Malah penjual bahan kosmetik pun boleh merakam lagu dan radio-radio masakini pun 'on air', mainkan lagu-lagu penjual kosmetik ni. Paling hampa ada produser atau komposer yang karyanya pernah dijulang di Anugerah Juara Lagu yang beria-ia produced material sampah-sampah ni. Untuk apa aku pun tak tahu. Pada aku ini semua karya sampah. Tapi sampah-sampah ini duduknya di tempat yang kalau kau nak masuk kena bagi IC. Orang berpakaian cantik-cantik. Tempat yang berhawa dingin & selesa. Tempat yang wangi-wangi dan tempat yang ada peralatan canggih-canggih.

Ok lah. Itu sekadar ‘insert’ nanti melarat-larat pulak . Tujuan aku supaya kamu semua lebih faham situasi. Industri muzik ialah perkara yang serius. Dan aku rasa aku layak untuk bercakap hal-hal ini. Tapi aku menulis hanya pada follower aku saja dan InsyaAllah akan ada tips-tips yang akan aku bagi dari setiap penulisan.