Coba jelasin Teknik animasi dari Anime dalam bahasa melayu dong

Anime mengikuti produksi animasi khas, termasuk papan cerita, lakonan suara, reka bentuk watak, dan produksi tradisional (Shirobako, yang merupakan satu siri, menyoroti banyak aspek yang terlibat dalam produksi anime). Sejak tahun 1990-an, penganimasi semakin menggunakan animasi komputer untuk meningkatkan kecekapan proses pengeluaran. Artis seperti Noburō Ōfuji mempelopori karya anime terawal, yang eksperimental dan terdiri daripada gambar yang dilukis di papan hitam, animasi berhenti potongan kertas, dan animasi siluet. Animasi tradisional semakin popular sehingga menguasai media. Pada abad ke-21, penggunaan teknik animasi lain kebanyakannya terbatas pada filem pendek bebas,  termasuk karya animasi boneka berhenti gerak yang dihasilkan oleh Tadahito Mochinaga, Kihachirō Kawamoto dan Tomoyasu Murata.   Komputer diintegrasikan ke dalam proses animasi pada tahun 1990-an, dengan karya seperti Ghost in the Shell dan Princess Mononoke mencampurkan animasi tradisional dengan gambar yang dihasilkan komputer. Fuji Film, sebuah syarikat produksi tradisional utama, mengumumkan akan menghentikan produksi tradisional, menghasilkan panik industri untuk mendapatkan import tradisional dan mempercepat pertukaran proses digital.

Sebelum era digital, anime dihasilkan dengan kaedah animasi tradisional menggunakan pendekatan antara lagak gaya (pose to pose). Sebilangan besar anime arus perdana menggunakan bingkai kekunci ekspresif yang lebih sedikit dan lebih banyak animasi tweening.

Studio animasi Jepun adalah pelopor banyak teknik animasi terhad, dan telah memberikan anime satu set konvensi yang berbeza. Tidak seperti animasi Disney, di mana penekanan pada pergerakan, anime menekankan kualiti seni dan membiarkan teknik animasi terhad menebus kekurangan waktu yang dihabiskan untuk bergerak. Teknik sedemikian sering digunakan bukan hanya untuk memenuhi tarikh akhir tetapi juga sebagai gaya seni. Adegan anime memberi penekanan pada pencapaian pandangan tiga dimensi, dan latar belakang berperanan dalam mewujudkan suasana karya. Latar belakang tidak selalu diciptakan dan kadang-kadang berdasarkan lokasi sebenar, seperti yang dicontohkan di Howl's Moving Castle dan The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Oppliger menyatakan bahawa anime adalah salah satu media langka di mana menyusun pelakon semua bintang biasanya tampil "sangat mengagumkan".

Kesan sinematik anime membezakan dirinya daripada panggung yang terdapat dalam animasi Amerika. Anime dirakam secara sinematik seolah-olah menggunakan kamera, termasuk penolehan, zum, shot jauh dan sudut ke tangkapan dinamik yang lebih kompleks yang sukar seperti dihasilkan dalam dunia sebenar. Dalam anime, animasi dihasilkan sebelum suara bertindak, bertentangan dengan animasi Amerika yang melakukan suara bertindak terlebih dahulu; ini boleh menyebabkan kesalahan penyegerakan bibir dalam versi Jepun.