Jelaskan Industri dari Anime dalam bahasa melayu

Industri animasi terdiri daripada lebih daripada 430 syarikat produksi dengan beberapa studio utama termasuk Toei Animation, Gainax, Madhouse, Gonzo, Sunrise, Bones, TMS Entertainment, Nippon Animation, P.A.Works, Studio Pierrot dan Studio Ghibli. Sebilangan besar studio disusun menjadi sebuah persatuan perdagangan, Persatuan Animasi Jepun. Terdapat juga kesatuan pekerja untuk pekerja di industri ini, Persatuan Pencipta Animasi Jepun. Studio selalunya akan bekerjasama untuk menghasilkan projek yang lebih kompleks dan mahal, seperti yang dilakukan oleh Studio Ghibli terhadap Spirited Away. Satu episod anime berharga antara RM400,000 hingga RM1,200,000 untuk dihasilkan. Pada tahun 2001, animasi merangkumi 7% pasaran filem Jepun, melebihi bahagian pasaran 4.6% untuk karya aksi sebenar. Populariti dan kejayaan anime dilihat melalui keuntungan pasaran DVD, menyumbang hampir 70% dari jumlah penjualan. Menurut artikel 2016 di Nikkei Asian Review, stesen televisyen Jepun telah membeli anime bernilai lebih dari  dari syarikat produksi "sejak beberapa tahun kebelakangan ini", dibandingkan dengan kurang dari  dari luar negara. Terdapat peningkatan penjualan rancangan ke stesen televisyen di Jepun, disebabkan oleh anime larut malam dengan orang dewasa sebagai sasaran demografi. Jenis anime ini kurang popular di luar Jepun, kerana dianggap sebagai "lebih banyak produk khusus".  Spirited Away (2001) adalah filem terlaris sepanjang masa di Jepun. Filem ini juga merupakan filem anime terlaris di seluruh dunia sehinggalah diungguli oleh filem Makoto Shinkai tahun 2016 iaitu Your Name. Filem anime mewakili sebahagian besar filem Jepun dengan pendapatan tertinggi setiap tahun di Jepun, dengan 6 dari 10 filem teratas pada tahun 2014, pada tahun 2015 dan juga pada tahun 2016.

Anime mesti dilesenkan oleh syarikat-syarikat di negara lain untuk dilepaskan secara sah. Walaupun anime telah dilesenkan oleh pemilik Jepunnya untuk digunakan di luar Jepun sejak sekurang-kurangnya tahun 1960-an, praktik ini menjadi mapan di Amerika Syarikat pada akhir 1970-an hingga awal 1980-an, ketika siri TV seperti Gatchaman dan Captain Harlock dilesenkan dari syarikat induk Jepun mereka untuk diedarkan di pasaran AS. Kecenderungan pengedaran anime Amerika berterusan pada tahun 1980-an dengan pelesenan judul seperti Voltron dan 'penciptaan' siri baru seperti Robotech melalui penggunaan bahan sumber dari beberapa siri asal.

Pada awal 1990-an, beberapa syarikat mula bereksperimen dengan pelesenan bahan yang kurang berorientasikan kanak-kanak. Beberapa, seperti AD Vision, dan Central Park Media dan kesannya, mencapai kejayaan komersial yang cukup besar dan terus menjadi pemain utama dalam pasaran anime Amerika yang kini sangat menguntungkan. Yang lain, seperti AnimEigo, mencapai kejayaan yang terhad. Banyak syarikat yang dibuat secara langsung oleh syarikat induk Jepun juga tidak berjaya, kebanyakan mengeluarkan hanya satu atau dua judul sebelum membubarkan operasi Amerika mereka.

Lesen sangat mahal, selalunya ratusan ribu dolar untuk satu siri dan puluhan ribu untuk satu filem. Harga berbeza-beza; sebagai contoh, kos Jinki: Extend hanya $91,000 untuk lesen sementara Kurau Phantom Memory berharga $960,000. Hak penyiaran serentak penstriman Internet boleh menjadi lebih murah, dengan harga sekitar $1,000-$2,000 satu episod, tetapi juga boleh lebih mahal, dengan beberapa siri berharga lebih dari  setiap episod.

Pasaran anime untuk Amerika Syarikat bernilai kira-kira $2.74 bilion pada tahun 2009. Animasi yang dialih suara mula ditayangkan di Amerika Syarikat pada tahun 2000 di rangkaian seperti The WB dan Adult Swim oleh Cartoon Network. Pada tahun 2005, ini menghasilkan lima daripada sepuluh judul anime teratas yang pernah ditayangkan di Cartoon Network. Sebagai bahagian penyetempatan, beberapa penyuntingan rujukan budaya mungkin berlaku untuk mengikuti rujukan budaya bukan Jepun dengan lebih baik. Kos penyetempatan bahasa Inggeris rata-rata AS$10,000 setiap episod.

Industri ini telah mendapat pujian dan kecaman untuk fansub, penambahan terjemahan sari kata tanpa lesen dan tidak sah dari siri anime atau filem. Fansub, yang awalnya diedarkan pada kaset berkaki VHS pada tahun 1980-an, telah tersedia secara bebas dan disebarkan secara dalam talian sejak tahun 1990-an. Oleh kerana praktik ini menimbulkan keprihatinan untuk masalah hak cipta dan cetak rompak, penggemar cenderung mematuhi kod moral yang tidak tertulis untuk menghancurkan atau tidak lagi menyebarkan anime setelah versi terjemahan atau sari kata rasmi dilesenkan. Mereka juga berusaha mendorong penonton untuk membeli salinan pelepasan rasmi setelah dikeluarkan dalam bahasa Inggeris, walaupun penggemar biasanya terus beredar melalui rangkaian perkongsian fail. Meski begitu, peraturan industri animasi Jepun cenderung mengabaikan isu-isu ini, memungkinkannya berkembang di bawah tanah dan dengan demikian meningkatkan popularitasnya sehingga ada permintaan untuk pengeluaran rasmi berkualiti tinggi untuk perusahaan animasi. Ini menyebabkan peningkatan populariti global dengan animasi Jepun, mencapai $40 juta jualan pada tahun 2004.

Ketersediaan anime antarabangsa yang sah di Internet telah berubah dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dengan siar serentak siri yang terdapat di laman web seperti Crunchyroll.