Saya mau tau Daftar Karya dari Adhyra Irianto

Berikut adalah karya-karya Adhyra Irianto:

Sidang Jembatan - Monolog (2008)

Lagu Pak Tua - Monolog (2009) diterjemahkan ke bahasa Manado oleh Iverdixon Tinungki menjadi Pace Kremos.

Perempuan  dan Ilusinya - Drama (2010)

Makan Malam - Drama (2012)

Pencuri Hati - Novel (2014)

Pelukis & Wanita - Drama (2008 - 2018)

Desing Peluru di Komplek Eks (2017)

Sepotong Monolog (adaptasi dari naskah Samuel Beckett, A Piece of Monologue, 2017)

Malapetaka (adaptasi dari naskah Samuel Beckett, Catasthrope, 2018)

Biro Kesehatan - Drama (2019)

Ruang Tunggu & Pertanyaan Catatan Akhir (2021)

Selain menulis dan menyutradarai, Adhyra juga tercatat menjadi aktor untuk pertunjukan Teater Senyawa. Muhammad Antoni dari Curupedia menuliskan "Semua penonton terdiam, kala musik dangdut mulai mengeras. Musik itu merupakan bagian dalam rencana pementasan. Diawali dengan pemeran Rahman, yang tengah bercermin sambil menyanyikan lagu dangdut. Dan di sudut lainnya pemeran Sarmin sedang asyik dengan buku yang dia baca. Kedua seniman itu (Adhyra dan Ikhsan Irianto), nampak lihai memainkan perannya masing-masing, penonton dibuat terkagum-kagum hingga pementasan usai," pada pertunjukan teater bertajuk Orang-orang Setia karya Iswadi Pratama.

Adhyra disebut menyadari gagasannya selaras dengan absurdisme yang dibawa oleh Beckett, setelah mengenali dan menyelami pemikiran Beckett lewat sejumlah naskah yang kemudian dipentaskannya (baik sebagai aktor, maupun sutradara) seperti Hari Bahagia, Sebuah Salah Paham, End Game, dan Rekaman Terakhir Krapp.

Dalam naskah Pelukis & Wanita, Adhyra menawarkan gagasannya tentang manusia yang merupakan makhluk lemah, tidak bermakna, tidak mampu mengambil keputusan untuk diri sendiri. Hal itu yang membuat ketidak adilan selalu terjadi secara berulang, seperti labirin yang mengurung manusia dalam siklus yang statis. Tokoh wanita dalam drama tersebut tidak hanya kehilangan eksistensi, tapi juga kehilangan esensi dirinya. Dalam naskah-naskahnya, Adhyra kerap menggambarkan adanya ketimpangan keseimbangan  dari  kedua  kubu  berbeda, karena keinginan  salah satu kubu untuk mendominasi secara frontal kubu lainnya.

Gapura News mengutip pandangan Adhyra tentang kehidupan lewat naskah Pelukis & Wanita, "Tidak ada tonggak sejarah, karena kemarin hanya waktu yang sudah (atau mungkin belum) kita kalahkan dan mendeformasi kita dari hari ke hari. Hari ini adalah waktu yang menjelma menjadi lawan berkelahi dan besok adalah calon lawan yang siap menantang kita berkelahi kembali. Tidak ada hari tanpa perkelahian melawan waktu, dan begitulah yang akan terus terjadi."

Dr. Sumarto Pohan menulis di Rumah Produktif Indonesia, naskah Pelukis & Wanita yang ditulis Adhyra Irianto memberikannya banyak kesan. "Tidak sekedar menjadi pelukis dalam kehidupan yang harus berteman dengan hakikat dari seorang wanita yang tidak mampu mengambil keputusan hidup, menerima takdir diri, atau hidup yang terombang ambing karena arus kehidupan yang sebenarnya adalah penggambaran dari sisi manusia itu sendiri yang memang tidak bisa hidup tanpa peran besar dari keluarga, sahabat dan masyarakat, dimana manusia adalah insan beragama yang tidak terlepas dari ketidaksempurnaan, yang selalu menangis, dan berharap pertolongan dari Maha Pencipta Maha Kuasa."

Iman Kurniawan dan Ami Alifia dalam Kopi Curup menyebut "Jika orang-orang yang putus asa menyaksikan pertunjukan ini, maka karya Adhyra Irianto dan Teater Senyawa ini benar-benar bisa menyelamatkan nyawa seseorang.Ruang Tunggu mengajarkan tentang bahwa kehidupan ini hanya menunda kekalahan, bahwa kita sebenarnya telah dihukum oleh ketidakpastian sejak kita lahir tidak semua pertanyaan memiliki jawaban,  “yang entahlah biarlah selamanya menjadi entahlah” kemudian kebebasan itu tidak pernah benar-benar ada, di samping itu mengajarkan kita bagaimana menikmati hidup dan merasakan kebahagiaan."

Sementara itu, budayawan dan seniman Provinsi Bengkulu, Emong Soewandi menyebut bahwa terkait dengan alur dan tempo pengisahan, gaya "nge-rap" selalu menjadi style bawah sadar Adhyra sebagai seorang sutradara. Sebagai seorang sutradara yang juga berlaku sebagai seorang aktor sentral, kecepatan dalam dialog tanpa jeda panjang, pergantian adegan dan pendakian klimaks serta keasyikan bermain, Adhy sepertinya tak memberikan celah bagi penonton untuk kotemplatif.

Adhyra juga membebaskan penonton untuk menafsirkan karya-karyanya. Salah satunya naskah Biro Kesehatan yang dipentaskan di Festival Teater Sumatera 2022, ditafsirkan oleh Antara Palembang sebagai "kritik sosial tentang bagaimana sulit dan berbelitnya fasilitas kesehatan di Indonesia".

Karya Adhyra bersama Teater Senyawa bertajuk "Meja Makan" disebut oleh Berita Musi sebagai upaya pengandaian metafisis atas fenomena Jalur Rempah, untuk membongkar nilai yang kontradiksi dan paradoks dari “mitos akulturasi”. “Meja Makan” menawarkan perspektif “hegemoni” dalam tafsir atas produk akulturasi.

Mongabay mengutip pernyataan Adhyra terkait Jalur Rempah. “Rempah itu menarik mereka yang tamak. Rempah membuat para pendatang itu bukan hanya memonopoli, juga menghina masyarakat lokal. Bagi kami rempah itu terlihat sebagai sejarah penghinaan.”

Jambi Daily mengutip pendapat Adhyra yang menyatakan bahwa kritik seni berdasar “rasa” adalah kritik tak bertanggung jawab. Adhyra tidak setuju dengan kritik seni yang berdasar pada "semilir perasaan", dengan kata lain menolak penilaian subjektif pada karya seni. Hal tersebut bertolak belakang dengan pendapatnya tentang kehidupan yang harus dimaknai secara subjektif, namun untuk kritik seni mesti dinilai dan dikritisi secara objektif.