Gw mau tau Prekursor dari Sejarah film

Penggunaan film sebagai media seni dapat ditemukan melalui beberapa tradisi awal dalam dunia seni seperti cerita lisan, sastra, teater dan seni visual. Cantastoria dan tradisi sejenis mengkombinasikan narasi dengan sejumlah gambar yang ditampilkan bertahap. Sebelumnya film yang menggunakan cahaya dan bayangan untuk menciptakan karya seni sebelum munculnya teknologi film modern termasuk shadowgraphy, wayang kulit, kamera obscura, dan lentera ajaib.

Shadowgraphy dan wayang kulit adalah contoh awal penggunaan gambar bergerak sebagai hiburan dan narasi. Berasal dari Far East, bentuk seni ini memanfaatkan bayangan tangan atau benda untuk membantu pembuatan narasi. Wayang kulit sangat populer selama berabad-abad di Asia, khususnya di Jawa, dan akhirnya menyebar ke Eropa pada masa Abad Pencerahan.

Pada abad ke-16, penghibur sering menggunakan teknik seperti camera obscura dan bentuk proyeksi lain untuk menampilkan gambar hantu dalam pertunjukan mereka. Pertunjukan lentera ajaib yang dikembangkan pada paruh kedua abad ke-17 melanjutkan tradisi ini dengan menampilkan gambar-gambar menakutkan seperti kematian, monster, dan tokoh lain. Pada tahun 1790, praktik ini berkembang menjadi pertunjukan hantu multimedia yang dikenal sebagai phantasmagoria. Pertunjukan ini menghibur penonton dengan menggunakan berbagai teknik seperti proyeksi belakang, proyektor bergerak, superimposisi, peleburan, aktor hidup, asap, bau, suara, dan bahkan sengatan listrik. Meskipun banyak pertunjukan ini ditujukan untuk menakut-nakuti penonton, kemajuan yang dicapai oleh para proyeksionis memungkinkan penceritaan yang kreatif dan edukatif yang dapat menarik penonton keluarga lebih luas.

Teknik baru seperti penggunaan tampilan yang melarutkan tampilan dan kromatrope memungkinkan transisi yang lebih mulus antara dua gambar dan membantu memberikan narasi yang lebih kuat. Pada tahun 1833, studi ilmiah tentang ilusi stroboskopik oleh Joseph Plateau, Michael Faraday dan Simon Stampfer menghasilkan penemuan Fantascope, juga dikenal sebagai cakram stroboskopik atau fenakistiskop, yang sempat populer di beberapa negara Eropa. Plateau dan Stampfer membayangkan bahwa alat ini dapat dikembangkan untuk digunakan dalam Phantasmagoria dan Stampfer membayangkan sebuah sistem dengan strip pada rol untuk pemandangan yang lebih panjang dan versi transparan.

Plateau, Charles Wheatstone, Antoine Claudet dan lainnya mencoba menggabungkan teknik ini dengan stereoskop dan fotografi untuk mendapatkan ilusi realitas yang lebih lengkap. Namun, selama beberapa dekade eksperimen semacam itu terhalang oleh keburaman gerakan di sekitar objek dan waktu pemaparan yang lama. Beberapa orang berhasil mendapatkan hasil dengan teknik stop motion, tetapi jarang dipasarkan dan tidak ada bentuk fotografi animasi yang memiliki banyak dampak budaya sebelum munculnya kronofotografi.

1878-1890-an: Kronofotografi, rekaman animasi, dan sinematografi awal

Pada awalnya, sebagian besar rangkaian fotografi yang dikenal sebagai kronofotografi, tidak dimaksudkan untuk dilihat dalam gerakan dan biasanya disajikan sebagai metode yang serius dan ilmiah untuk mempelajari gerakan. Urutan ini melibatkan manusia atau hewan yang melakukan gerakan sederhana di depan kamera. Pada tahun 1878, dengan penerbitan kartu kabinet The Horse in Motion, fotografer Eadweard Muybridge mulai membuat banyak studi kronofotografi tentang gerakan hewan dan manusia dalam waktu nyata. Ia segera diikuti oleh kronofotografer lain seperti Étienne-Jules Marey, Georges Demenÿ, Albert Londe dan Ottomar Anschütz. Pada tahun 1879, Muybridge mulai memberikan kuliah tentang pergerakan hewan dan menggunakan Zoopraxiscope untuk memproyeksikan animasi kontur rekaman, yang ditelusuri ke cakram kaca.

Pada tahun 1887, penemu dan fotografer Jerman Ottomar Anschütz mulai menampilkan rekaman kronofotografinya dalam bentuk gerakan, menggunakan alat yang disebut Elektrischen Schnellseher (juga dikenal sebagai Electrotachyscope), yang menampilkan putaran pendek di layar kaca kecil. Pada tahun 1891, ia mulai memproduksi massal alat pengintip yang lebih ekonomis dan dioperasikan dengan koin dengan nama yang sama, yang dipamerkan di pameran dan bazar internasional. Beberapa mesin dipasang untuk waktu yang lebih lama, termasuk beberapa di The Crystal Palace di London dan di beberapa toko di Amerika Serikat. Alihkan fokus media dari ketertarikan teknis dan ilmiah pada gerakan ke hiburan untuk massa, ia merekam pegulat, penari, akrobat, dan adegan kehidupan sehari-hari. Meskipun hanya sedikit bukti yang tersisa untuk sebagian besar rekaman ini, beberapa adegan mungkin menggambarkan adegan lucu yang dipentaskan. Catatan yang masih ada menunjukkan bahwa beberapa hasil karya Anschütz secara langsung memengaruhi karya-karya Edison Company di masa depan, seperti film tahun 1894 berjudul Fred Ott's Sneeze.

Kemajuan dalam teknologi proyeksi film dalam sejarah sangat dipengaruhi oleh popularitas alat bernama "Lentera Ajaib", demonstrasi "Kronofotografi", dan bentuk hiburan terkait yang diproyeksikan, seperti lagu bergambar. Pada periode antara Oktober 1892 hingga Maret 1900, penemu bernama Émile Reynaud memamerkan sistem film Théâtre Optique ("Teater Optik") di Musée Grévin di Paris. Alat karya Reynaud memproyeksikan cerita animasi seperti Pauvre Pierrot dan Autour d'une cabine, ditampilkan kepada lebih dari 500.000 pengunjung selama 12.800 pertunjukan. Pada tanggal 25, 29, dan 30 November 1894, Ottomar Anschütz memproyeksikan gambar bergerak melalui cakram Elektrotatiskop di layar besar di Grand Auditorium yang gelap di Gedung Kantor Pos Berlin. Pada periode antara 22 Februari hingga 30 Maret 1895, sebuah program komersial berdurasi 1,5 jam yang terdiri dari 40 adegan diputar untuk 300 penonton di Reichstag dan dihadiri oleh sekitar 4.000 pengunjung.

Lagu bergambar adalah tren yang dimulai pada tahun 1894 di rumah vaudeville dan bertahan hingga akhir tahun 1930-an di bioskop. Pertunjukan langsung atau rekaman suara dikombinasikan dengan kaca geser kaca berwarna yang diproyeksikan melalui stereoptik dan alat serupa. Narasi lagu diilustrasikan melalui serangkaian slide yang perubahannya sesuai dengan perkembangan narasi. Kemudian, saat industri film mulai berkembang, lagu bergambar digunakan sebagai materi pengisi sebelum film dan selama pergantian gulungan.

Teater Berlin Wintergarten menjadi tuan rumah presentasi film awal oleh Skladanowsky bersaudara pada bulan November 1895. Pertunjukan film mereka, yang berlangsung sekitar 15 menit, merupakan bagian dari program malam yang berlangsung lebih dari tiga jam dan mencakup berbagai macam pertunjukan lain. Skladanowskys menayangkan delapan film pendek (sekitar 6 hingga 11 detik jika diputar pada 16 fps), yang diputar berulang kali, sementara musik yang dikomposisikan secara khusus dimainkan dengan sangat keras untuk menutupi suara mesin.

Era Baru (1890-an - Awal 1900-an)