Kamu bisa jelasin ke aku soal Seni telanjang?

Seni telanjang, sebagai bentuk seni visual yang berfokus pada sosok manusia yang tidak berpakaian, merupakan tradisi abadi di seni Eropa. Itu adalah keasyikan seni Yunani Kuno, dan setelah periode semi-tidur di Abad Pertengahan kembali ke posisi sentral dengan Renaisans. Tokoh-tokoh telanjang sering juga berperan dalam jenis seni lain, seperti lukisan sejarah, termasuk allegoris dan seni religius, potret, atau seni dekoratif. Dari prasejarah hingga peradaban paling awal, sosok perempuan telanjang umumnya dipahami sebagai simbol kesuburan atau kesejahteraan.

Di India, Khajuraho yang dibangun antara tahun 950 dan 1050 CE terkenal dengan pahatan erotisnya, yang merupakan sekitar 10% dari dekorasi kuil. Cetakan Jepang adalah salah satu dari sedikit tradisi non-Barat yang dapat disebut telanjang, tetapi aktivitas mandi komunal di Jepang digambarkan hanya sebagai aktivitas sosial lainnya, tanpa makna yang ditempatkan pada kurangnya pakaian yang ada di Barat.  Melalui setiap era, telanjang telah mencerminkan perubahan sikap budaya mengenai seksualitas, peran gender, dan struktur sosial.

Salah satu buku yang sering dikutip tentang telanjang dalam sejarah seni adalah The Nude: a Study in Ideal Form oleh Lord Kenneth Clark, pertama kali diterbitkan pada tahun 1956. Bab pengantar membuat (meskipun tidak berasal) yang sering- mengutip perbedaan antara tubuh telanjang dan telanjang. Clark menyatakan bahwa telanjang berarti kehilangan pakaian, dan menyiratkan rasa malu dan malu, sedangkan telanjang, sebagai karya seni, tidak memiliki konotasi seperti itu.

Salah satu ciri khas era modern dalam seni adalah kaburnya garis antara telanjang dan telanjang. Hal ini mungkin pertama kali terjadi pada lukisan Maja Telanjang (1797) oleh Goya, yang pada tahun 1815 menarik perhatian Inkuisisi Spanyol. Elemen yang mengejutkan adalah bahwa itu menunjukkan model tertentu dalam pengaturan kontemporer, dengan rambut kemaluan daripada kesempurnaan dewi dan bidadari yang halus, yang mengembalikan pandangan penonton daripada memalingkan muka. Beberapa karakteristik yang sama mengejutkan hampir 70 tahun kemudian ketika Manet memamerkan Olympia, bukan karena masalah agama, tetapi karena modernitasnya. Alih-alih menjadi Odalisque abadi yang dapat dilihat dengan aman dengan detasemen, citra Manet dianggap sebagai pelacur pada masa itu, mungkin merujuk pada praktik seksual pemirsa laki-laki itu sendiri.