Jelaskan Sastra pengadilan dari Sastra Wijayanagara dalam bahasa Kannada

Sebelum abad ke-12, para penulis Jain telah mendominasi sastra Kannada dengan gaya tulisan  (syair bercampur prosa) mereka yang populer dalam sastra istana. Pada periode abad pertengahan kemudian, mereka harus bersaing dengan para Veerashaiv yang menantang gagasan sastra kerajaan dengan puisi  mereka, suatu bentuk gaya bahasa lisan, yang lebih populer dalam genre rakyat. Pertumbuhan populer sastra Veerashaiva (pemuja dewa Hindu Siwa ) dimulai pada abad ke-12, sementara penulis Waisnawa (pemuja dewa Hindu Wisnu ) mulai menggunakan pengaruh mereka dari abad ke-15. Penulis Jain harus menemukan kembali seni mereka, menjauh dari tema tradisional penolakan dan prinsip untuk fokus pada topik kontemporer. Kabbigara  klasik abad ke-13 Andayya ("Penyair pembela") adalah contoh awal dari perubahan gaya sastra, dan juga mencerminkan permusuhan terhadap Veerashaivas; penulis Jain merasa ideal untuk menceritakan kisah Manmatha, Dewa Cinta, yang mengubah Siwa menjadi setengah wanita. Keluarga Veerashaiva telah memulai perubahan penting, mengesampingkan konsep sastra formal dan membuka jalan bagi genre lokal yang lebih pendek. Haridasas Vaishnava kemudian mempopulerkan bentuk musik yang lebih dapat diterima oleh orang biasa. Tulisan klasik yang memuji raja dan komandan adalah sesuatu dari masa lalu. Sastra Kannada telah bergerak lebih dekat ke tradisi rakyat yang diucapkan dan dinyanyikan, dengan kemampuan menyanyi sebagai ciri khasnya, dan pengabdian kepada Tuhan sebagai tujuannya.

Pergeseran signifikan dalam lanskap sastra ini digabungkan dengan perubahan politik besar yang terjadi di India selatan pada awal abad ke-14. Dengan runtuhnya kerajaan-kerajaan Hindu regional, Kerajaan Wijayanagara telah bangkit sebagai benteng melawan serangan Muslim dari utara sambil menciptakan suasana yang kondusif untuk pengembangan seni rupa. Pada zaman penting sastra Kannada, persaingan antara penulis Vaishnava dan Veerashaiva muncul ke permukaan. Perdebatan sastra antara kedua sekte itu biasa terjadi, terutama di istana Raja Deva Raya II . Persaingan akut menyebabkan "prosesi terorganisir" untuk menghormati karya klasik yang ditulis oleh penyair dari masing-masing sekte. Dengan pengecualian penulis paling terkenal dari agama ini, banyak penulis menghasilkan tulisan berkualitas lebih rendah dengan kecenderungan sektarian dan propagandis.

Para penulis Waisnawa terdiri dari dua kelompok yang tampaknya tidak berinteraksi satu sama lain: para komentator Brahmana yang biasanya menulis di bawah perlindungan kerajaan; dan para pujangga Bhakti (pengabdian) yang tidak berperan dalam urusan keraton, malah membawa pesan Tuhan kepada umat dalam bentuk lagu-lagu merdu yang digubah menggunakan genre rakyat. Kumara Vyasa dan Timmanna Kavi terkenal di kalangan komentator Brahmana, sedangkan Purandara Dasa dan Kanaka Dasa adalah penulis Bhakti yang paling terkenal. Filosofi Madhvacharya, yang berasal dari wilayah berbahasa Kannada pada abad ke-13, menyebar ke luar perbatasannya selama dua abad berikutnya. Haridasas keliling, paling tepat digambarkan sebagai penyair suci mistik, menyebarkan filosofi Madhvacharya dalam bahasa Kannada yang sederhana, memenangkan banding massa dengan mengkhotbahkan pengabdian kepada Tuhan dan memuji kebajikan  (pencerahan),  (pengabdian) dan  (detasemen).

Ini adalah usia meter , meskipun hanya penyair yang paling terampil, seperti Chamarasa, Kumara Vyasa, Kanaka Dasa, dan Bhaskara yang menggunakannya untuk efek terbaik. Disebutkan untuk pertama kalinya dalam sastra Kannada oleh Nagavarma I dalam  -nya (c. 990) dan berhasil digunakan oleh penyair Hoysala abad ke-12, Raghavanka, gaya heksa meter yang cocok untuk puisi naratif ini menemukan popularitas luar biasa sepanjang periode Vijayanagara. Meteran  (rangkaian 100 bait) digunakan dengan sebaik-baiknya oleh para Veerashaiva yang menghasilkan sebagian besar tulisan didaktik dalam meteran ini, meskipun penyair Jain Ratnakaravarni adalah eksponennya yang paling terkenal. Tulisan Ratnakaravarni dan Kanaka Dasa di meteran  dianggap mahakarya dari periode ini.

Di istana kerajaan, terjadi peningkatan interaksi antara sastra Kannada dan Telugu, melanjutkan tren yang telah dimulai pada periode Hoysala. Terjemahan klasik dari Kannada ke Telugu dan sebaliknya menjadi populer. Penyair bilingual terkenal pada periode ini adalah Bhima Kavi, Piduparti Somanatha dan Nilakanthacharya. Beberapa penyair Telugu, termasuk Dhurjati, sangat fasih berbahasa Kannada sehingga mereka dengan bebas menggunakan banyak istilah Kannada dalam tulisan Telugu mereka. Karena "keakraban" dengan bahasa Kannada inilah penulis terkenal Srinatha menyebut tulisan Telugunya "Kannada". Terjemahan oleh penulis dwibahasa berlanjut pada abad-abad berikutnya.

Dengan hancurnya Kerajaan Vijayanagara pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17, pusat-pusat sastra Kannada pindah ke istana kerajaan-kerajaan independen yang baru muncul, Kerajaan Mysore dan Keladi Nayaka . Para penulis di istana ini, banyak dari mereka adalah Veerashaiva karena iman, tidak hanya mahir berbahasa Kannada tetapi sering juga berbahasa Sanskerta dan/atau Telugu. Dua penulis tersebut adalah Kalale Nanjaraja dan Kempe Gowda, pendiri Bangalore . Multi-bahasa ini mungkin merupakan warisan budaya sastra kosmopolitan Vijayanagara  dan tanggung jawab sosial yang muncul dari ordo monastik Veerashaiva yang tidak lagi membatasi dirinya hanya pada audiens Kannada, melainkan berusaha menyebarkan pengaruhnya ke seluruh India selatan.

Di Kerajaan Mysore, sekolah sastra Veerashaiva ditantang oleh pengaruh yang berkembang dari kaum intelektual Srivaishnava di istana Wodeyar . Para penulis Srivaishnava (pengikut sekte Vaishnavisme) sastra Kannada juga bersaing dengan penulis Telugu dan Sansekerta, dominasi mereka berlanjut ke pemerintahan kolonial Inggris atas negara pangeran Mysore . Sementara itu, tulisan radikal penyair abad ke-16 Ratnakaravarni telah membuka jalan bagi jenis puisi baru yang digembar-gemborkan oleh mereka yang bukan penyair dalam pengertian istana tradisional, melainkan penyair keliling yang melakukan perjalanan melintasi wilayah berbahasa Kannada, melintasi pengadilan dan biara., menulis puisi (dalam meter  ) dan mempengaruhi kehidupan masyarakat dengan nilai-nilai kemanusiaannya yang mengatasi hambatan sosial kasta dan agama. Sarvajna (sering dibandingkan dengan penyair Telugu Vemana ), Sisunala Sherif, Mupina Sadakshari, Navalingayogi dan Kadakolada Madivalappa adalah yang paling terkenal di antara mereka. Penyair maverick ini menggembar-gemborkan zaman lain sastra tidak konvensional dalam bahasa Kannada, bebas dari konservatisme sopan dan selera sastra yang mapan.