Saya mau tau Tahun-tahun berlalu dari Zinaida Serebryakova

Sejak masa mudanya, Zinaida Serebriakova berusaha keras untuk mengungkapkan cintanya pada dunia dan menunjukkan keindahannya. Karya-karyanya yang paling awal, Gadis Desa (1906, Museum Rusia) dan Orchard in Bloom (1908, koleksi pribadi), berbicara dengan fasih tentang pencarian ini, dan kesadarannya yang tajam akan keindahan tanah Rusia dan rakyatnya. Karya-karya ini adalah études yang dibuat dari alam, dan meskipun dia masih muda pada saat itu, bakat, kepercayaan diri, dan keberaniannya yang luar biasa terlihat jelas.

Pengakuan publik yang luas datang dengan potret diri Serebriakova Di Meja Rias (1909, Galeri Tretyakov), pertama kali ditampilkan di sebuah pameran besar yang dipasang oleh Persatuan Seniman Rusia di 1910. Potret diri diikuti oleh Girl Bathing (1911, Museum Rusia), potret Ye.K. Lanceray (1911, koleksi pribadi), dan potret ibu seniman Yekaterina Lanceray (1912, Museum Rusia), karya yang sudah matang, komposisinya ketat.

Dia bergabung dengan gerakan Mir iskusstva pada tahun 1911, tetapi menonjol dari anggota kelompok lainnya karena preferensinya pada tema populer dan karena harmoni, plastisitas, dan sifat umum lukisannya.

Dari tahun 1914 hingga 1917, Serebriakova berada di masa jayanya. Selama tahun-tahun ini, ia menghasilkan serangkaian gambar dengan tema kehidupan pedesaan Rusia, karya para petani dan pedesaan Rusia yang sangat ia sayangi: Peasants (1914–1915, Museum Rusia), ' 'Gadis Petani Tidur (koleksi pribadi).

Yang paling penting dari karya-karya ini adalah Bleaching Cloth (1917, Tretyakov Gallery), yang mengungkapkan bakat mencolok Zinaida Serebriakova sebagai seniman monumental. Sosok-sosok perempuan tani, yang digambarkan dengan latar belakang langit, memperoleh keagungan dan kekuasaan berdasarkan ufuk rendah.

Ketika, pada tahun 1916, Alexander Benois ditugaskan untuk mendekorasi Stasiun Kereta Api Kazan di Moskow, ia mengundang Yevgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky, dan Serebriakova untuk membantu dia. Serebriakova mengambil tema Timur: India, Jepang, Turki, dan Siam yang direpresentasikan secara alegoris dalam bentuk wanita cantik. Pada saat yang sama, ia memulai komposisi pada subjek dari mitologi klasik, tetapi ini tetap belum selesai.