Jelaskan Sejumlah varian yang ada: dari Teater Jepang

Drama modern Jepang pada awal abad ke-20 terdiri dari  (teater eksperimental bergaya Barat), yang menggunakan akting naturalistik dan tema kontemporer yang kontras dengan konvensi bergaya kabuki dan Noh. Hōgetsu Shimamura dan Kaoru Osanai adalah dua tokoh yang berpengaruh dalam perkembangan .

Pada periode pascaperang, terjadi pertumbuhan fenomenal dalam karya-karya dramatis baru yang kreatif, yang memperkenalkan konsep-konsep estetika segar yang merevolusi teater modern ortodoks. Menantang drama psikologis realistis yang berfokus pada "kemajuan sejarah yang tragis" dari  yang diturunkan dari Barat, penulis naskah muda melanggar prinsip yang diterima seperti ruang panggung konvensional, menempatkan aksi mereka di tenda, jalan, dan area terbuka yang terletak di seluruh Tokyo. lot menjadi semakin kompleks, dengan urutan play-in-a-play, bergerak cepat bolak-balik dalam waktu, dan memadukan realitas dengan fantasi. Struktur drama terfragmentasi, dengan fokus pada pemain, yang sering menggunakan berbagai topeng untuk mencerminkan kepribadian yang berbeda.

Penulis naskah kembali pada perangkat panggung umum yang disempurnakan di Noh dan kabuki untuk memproyeksikan ide-ide mereka, seperti mempekerjakan narator, yang juga bisa menggunakan bahasa Inggris untuk penonton internasional. Penulis naskah utama pada 1980-an adalah Kara Juro, Shimizu Kunio, dan Betsuyaku Minoru, semuanya terkait erat dengan perusahaan tertentu. Sebaliknya, Murai Shimako yang sangat independen yang memenangkan penghargaan di seluruh dunia untuk berbagai karyanya yang berfokus pada Pengeboman Hiroshima, menampilkan drama dengan hanya satu atau dua aktris. Pada 1980-an, kerajinan panggung Jepang berevolusi menjadi format yang lebih canggih dan kompleks daripada eksperimen pascaperang sebelumnya tetapi tidak memiliki semangat kritis yang berani. Pada periode ini, perempuan mulai menjalankan perusahaan teater mereka sendiri seperti Kishida Rio, Kisaragi Koharu, Nagai Ai, dan Watanabe Eriko.

Tadashi Suzuki mengembangkan metode unik pelatihan pemain yang mengintegrasikan konsep avant-garde dengan teknik Noh dan kabuki klasik, sebuah pendekatan yang menjadi kekuatan kreatif utama dalam teater Jepang dan internasional pada 1980-an. Fusi timur-barat yang sangat orisinal lainnya terjadi dalam produksi yang diilhami Nastasya, diadaptasi dari The Idiot oleh Dostoevsky, di mana Bando Tamasaburo, seorang kabuki  (peniru wanita) yang terkenal, memainkan peran sebagai pangeran dan tunangannya.

adalah bentuk teater modern. Itu mendapat nama  (secara harfiah berarti "sekolah baru") untuk membedakannya dari  ("sekolah lama" atau kabuki) karena lebih kontemporer dan cerita yang realistis. Namun, dengan keberhasilan rombongan Seibidan, teater  berakhir dengan bentuk yang lebih dekat dengan kabuki daripada  setelahnya karena terus menggunakan  dan musik di luar panggung. Sebagai bentuk teater, itu paling sukses di awal 1900-an karena karya novelis seperti Kyōka Izumi, Kōyō Ozaki, dan Roka Tokutomi diadaptasi untuk panggung. Dengan diperkenalkannya sinema di Jepang,  menjadi salah satu genre film pertama yang bertentangan lagi dengan film , karena banyak film didasarkan pada  diputar.

Tahun 1980-an juga mendorong penciptaan , yang secara harfiah berarti "teater kecil". Ini biasanya berarti rombongan teater amatir yang membuat drama yang dirancang untuk dilihat oleh siapa saja dan semua orang — tidak harus bermakna secara alami karena mereka hanya menghibur. Beberapa penulis naskah dan sutradara yang lebih filosofis pada masa itu adalah Noda Hideki dan Shōji Kōkami.

Grup teater  yang populer termasuk Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys, dan Halaholo Shangrila.

Belakangan ini muncul artis  generasi baru yang dicap sebagai "Generasi Dekade yang Hilang" atau "Generasi 2000-an". Artis utama di antara generasi ini adalah: Toshiki Okada, Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa dan sebagainya.