Coba jelasin Awal mula seni dari Emily Kame Kngwarreye dong

Sebagai tetua dan penjaga leluhur, Kngwarreye telah melukis selama beberapa dekade untuk perayaan upacara di wilayah Utopia. Berkembangnya seniman dari wilayah ini menjadi dasar terbentuknya Kelompok Batik Wanita Utopia pada tahun 1977. Pada awalnya, sebuah proyek komunal pembuatan batik berkembang dan seniman individu mengembangkan gaya mereka sendiri.

Bersama dengan 20 wanita lainnya, ia diperkenalkan dengan metode tie-dye, lukisan balok, dan membatik di kelas pendidikan orang dewasa di Stasiun Utopia. Kngwarreye adalah anggota dasar dari kelompok ini dan beralih ke akrilik pada tahun 1988. Ia menjelaskan perpindahan ini dengan kata-katanya sendiri, ia menyatakan bahwa:"Saya awalnya membatik, setelah melakukan hal itu saya belajar lebih banyak dan beralih ke melukis untuk selamanya, kemudian kanvas. Saya menyerah pada kain batik karena menghindar dari kain yang mendidih kemudian mengeluarkan lilin. Saya menjadi agak malas, saya menyerah karena terlalu banyak kerja keras. Akhirnya saya muak, saya tidak ingin melanjutkan membatik, merebus kain, menyalakan api, dan menghabiskan semua bubuk sabun yang dilakukan secara berulang-ulang. Itu sebabnya saya meninggalkan membatik dan beralih ke kanvas karena lebih mudah prosesnya. Penglihatan saya semakin menurun seiring bertambahnya usia, dan karena itu saya meninggalkan batik di atas sutra, lebih baik saya melukis saja."Lukisan akrilik Kngwarreye diperkenalkan kepada para wanita Utopia pada musim panas tahun 1988/1989 oleh Rodney Grooch, Koordinator Seni untuk wanita dan manajer CAAMA (Asosiasi Media Aborigin Australia Tengah). Pameran lukisan ini diadakan di Museum S H Ervin di Sydney yang disebut sebagai "Proyek Musim Panas", karya Kngwarreye mendapatkan perhatian langsung dari para kolektor dan kritikus. CAAMA dan Seni Utopia Sydney menempatkan lukisan-lukisan Kngwarreye dengan Koleksi Holmes a'Court dan Galeri Nasional dari Australia.

Gaya Aborigin yang dominan pada lukisan Kngwarreye didasarkan pada gaya yang dikembangan dengan bantuan guru seninya yaitu Geoffrey Bardon di komunitas Papunya pada tahun 1971, dimana banyak titik berukuran sama yang ditelakkan berdampingan secara hati-hati dalam pola yang berbeda, Kngwarreye menciptakan gaya orisinal artistiknya sendiri. Ini merupakan gaya pertama dalam lukisannya antara tahun 1989 dan 1991 yang memiliki banyak titik, terkadang saling bertumpukan dengan berbagai ukuran dan warna, seperti yang terlihat dalam Wild Potato Dreaming (1996). Gaya ini dipopulerkan oleh para seniman di pusat seni Papunya Tula yang kemudian dikenal sebagai "lukisan titik".