Jelaskan Konsep Karya dari Oky Rey Montha

Imajinasi yang bersumber dari status sosial dan lingkungan menjadi gagasan konsep setiap karya.  Segala persoalan yang menyangkut hubungan pribadi, keluarga, persahabatan menjadi bahan penelitiannya untuk sesuatu yang universal.

Ketika ditanya apa yang menarik untuk dibicarakan, maka seniman ini lebih tertarik berbicara tentang psikoanalisis, psikiater dan humanis.  Sebagai orang yang bebas ia selalu melihat masalah secara luas dengan sudut pandang yang berbeda sehingga melahirkan solusi menarik dari perjalanan yang telah ia lalui.  Karya Kyre selalu mengandung simbol-simbol yang akrab dengan perkembangan sosial yang terkadang ia susun dengan nuansa full color, namun tak jarang juga dikemas dalam warna-warna minimalis tergantung mood sang pencipta.  Alasan Kyre sederhana, cara masuk dan terlibat dalam setiap perkembangan zaman sesuai dengan penciptaan seni untuk 'hidup'.  Mengutip kalimat yang ia buat beberapa waktu lalu, bahwa seni bukanlah tentang "bagaimana", tetapi "mengapa" seni itu diciptakan.

"Oky Rey Montha memproses kegelisahan dan pengamatannya terhadap dunia yang kacau ke dalam lukisannya,"

Karya-karya Kyre yang penuh warna, sangat ekspresif, sangat ironis dan tersembunyi. di balik normalitas yang tampak, banyak sisi gelap dan kenangan pahit tentang keberadaan Montha.  Sejak kecil ia harus berjuang untuk dirinya sendiri, kelangsungan hidupnya, pendidikan dan keluarganya.  Montha sering menggunakan komik untuk mengabadikan episode-episode kehidupannya yang sulit, yang sekaligus menjadi sumber ide dan inspirasi yang tiada habisnya.  Ekspresi wajah protagonis dinamisnya mirip dengan karikatur yang menekankan kepribadian dan emosi subjeknya.

Seniman pop surealis ini selalu bisa berangkat dari segi hal-hal spiritual dari pikiran dan lingkungannya.  Seniman ini menggabungkan musik, seni dan sastra untuk karyanya.  Seniman ini juga tertarik pada seni video, instalasi, dan patung.