Saya mau tau Dewa Tahiti dari Oviri

Sosok Gauguin memanggil dewi Polinesia Hina, yang digambarkan oleh Morice sebagai dewa mirip Diana yang mencengkeram anak serigala, "mengerikan dan agung, mabuk karena bangga, marah, dan sedih". Dia memberi judul potret diri tahun 1894 di plester sebagai Oviri. Yang asli hilang tetapi sejumlah gips perunggu bertahan. Dia menggunakan cermin ganda untuk menangkap profil Inca yang dikenalnya, hasilnya mengulangi Jug-nya dalam Bentuk Kepala, Potret Diri . Ini adalah salah satu kesempatan paling awal Gauguin menerapkan istilah Oviri untuk dirinya sendiri. "Gauguin terkadang juga menyebut dirinya sebagai Oviri, si biadab ...", tulis . Versi Stuttgart dari lukisan cat minyaknya tahun 1892 E haere oe i hia (Kemana Anda Pergi?) Menggambarkan seorang wanita mencengkeram anak serigala. Pollitt menyatakan bahwa sosok kekar, pahatan, dan androgini ini memberikan pandangan pertama tentang Oviri.

Oviri adalah judul lagu Tahiti favorit—lagu cinta dan kerinduan melankolis yang menyebutkan "hati yang biadab dan gelisah" dari subjek tersebut. Ini menceritakan cinta antara dua wanita untuk satu sama lain, keduanya telah menjadi diam dan dingin. Gauguin menerjemahkan ayat tersebut dalam seri jurnal romantis Noa Noa (bahasa Tahiti untuk "aroma", sebuah proyek tertulis yang dia lakukan untuk memeriksa pengalaman Tahiti-nya, yang dia sertakan dengan serangkaian sepuluh potongan kayu); satu-satunya lagunya yang dicetak ulang di surat kabar Tahiti La Guêpes ketika ia menjadi editor. Danielsson percaya bahwa lagu tersebut menggemakan keterikatan ganda Gauguin dengan istrinya yang berkebangsaan Denmark, Mette, dan vahine (bahasa Tahiti untuk "wanita") saat itu, Teha'amana, istri asli mudanya dan titik fokus Noa Noa.

Noa Noa berisi kisah perjalanan ke pegunungan dengan seorang pria muda yang akhirnya dia pahami sebagai tanpa jenis kelamin, membawanya untuk merenungkan "sisi androgini dari orang liar" dalam naskahnya. Ben Pollitt mencatat bahwa dalam budaya Tahiti, pengrajin/seniman, baik pejuang/pemburu maupun ibu rumah tangga/pengasuh, dikandung secara androgini, posisi gender yang ambigu yang menarik bagi sifat subversif Gauguin. Taylor percaya Morice mungkin telah menggambarkan Gauguin dalam puisinya tahun 1897 Shining Hina of the Woods sebagai bagian dari dua kutipan panjang dari kolaborasi mereka di Noa Noa . Gray memandang patung itu sebagai representasi "ekspresi kekecewaan dan keputusasaan mendalam Gauguin".

Noa Noa adalah bagian dari dokumentasi Gauguin tentang pengalamannya sebagai pengunjung kolonial ke Tahiti pada tahun 1891–1893. Dia pertama kali menggunakan istilah "Noa Noa" untuk menggambarkan aroma wanita Tahiti: "Parfum campuran, setengah hewani, setengah nabati terpancar dari mereka; parfum darah mereka dan gardenia taitensis, yang mereka kenakan di rambut mereka". Sekembalinya ke Paris pada tahun 1893, Gauguin khawatir tentang memamerkan karya-karya Tahitinya. Noa Noa adalah untuk memberikan konteks yang diperlukan bagi publik untuk memahami motif-motif baru yang disajikan pada pameran Durand-Ruel-nya. Itu tidak selesai tepat waktu untuk pembukaan pameran.