Tolong jelaskan mengenai Sejarah dari Lukisan dinding gereja di Swedia

Lukisan dinding gereja tertua di Swedia berasal dari dasawarsa awal abad ke-12. Semuanya berbentuk gaya Romanesque, yang merupakan gaya dominan sampai pertengahan abad ke-13. Tidak ada rangkaian lukisan dinding bergaya Romanesque yang terlestarikan secara sempurna, beberapa sudah diubah atau dipugar pada masa kemudian, sementara beberapa sudah pudar secara signifikan. Dalam banyak kasus, hanya fragmennya saja yang masih ada. Jumlah lukisan dinding Romanesque terbanyak berasal dari provinsi selatan. Ada beberapa yang tersisa di sekitar 50 gereja di Scania, yang membuatnya menjadi provinsi utama di mana lukisan dinding Romanesque yang masih lestari ada. Sebagian besar lukisan dinding lainnya tersebar di seluruh Götaland. Satu-satunya lukisan dinding Romanesque yang dikenal di utara Danau Mälaren adalah di Gereja Romfartuna di Västmanland. Biaya yang terkait dengan mendekorasi sebuah gereja dengan lukisan dinding, dan munculnya potret sang donor di banyak set lukisan yang diawetkan, telah menyebabkan asumsi bahwa lukisan dinding paling awal ditugaskan oleh kaum elit. Lukisan-lukisan di Gereja Vä berisi potret donor yang menggambarkan seorang raja dan ratu Denmark, mungkin Raja Niels dan Ratu Margaret Fredkulla, hal ini menunjukkan bahwa kemungkinan pembangunan gereja ditugaskan oleh pasangan suami istri kerajaan. Demikian pula, Gereja Stehag berisi potret sang donor Raja Canute VI dan seorang uskup agung, sementara Gereja Gualöv berisi potret donor seorang ksatria bernama Uticus dan istrinya Hialmswith. Lukisan dinding romantik di gereja-gereja Swedia telah digambarkan secara umum berkualitas tinggi dan sebanding dengan lukisan dinding semasa di Eropa daratan.

Lukisan dinding bergaya Romanesque di Swedia selalu dibuat dengan cara yang mirip . Apsis gereja dihiasi dengan penggambaran Kristus Yang Megah tanpa pengecualian yang dikelilingi dengan mandorla. Contoh-contoh yang terlestarikan secara baik ada di Gereja Hästveda, Lackalänga, dan Övraby. Kristus dikelilingi oleh simbol-simbol Keempat Penginjil. Penggambaran Kain dan Abel kadang-kadang dilukiskan di busur apsis, kadang-kadang di busur panti imam (depan panti umat), atau di bawah busur panti imam. Busur panti imam juga bisa memuat gambar-gambar santo atau portret orang yang memberi donasi, dan kadangkala gambar Kisah Sengsara Yesus digambarkan di atas busur. Tembok selatan langit-langit kadang-kadang dilukisi dengan adegan-adegan dari Perjanjian Lama, sementara tembok utara dengan adegan-adegan dari Perjanjian Baru.

Lukisan-lukisan dinding pertama dilukis oleh seniman asing, tetapi dengan berselangnya waktu seniman-seniman setempat juga mulai memproduksinya. Yang berada di Vä mungkin adalah yang tertua (sekitar 1120-1130), dan juga termasuk salah satu yang terbanyak dan paling terlestarikan daripada lukisan dinding Romanesque di Swedia. Gayanya termasuk Italia-Bizantium, mirip dengan lukisan dinding Eropa lainnya dari paruh pertama abad ke-12, terutama dari Gereja Sigwards dekat Hannover di Jerman barat-laut. Untuk sebagian besar, lukisan dinding yang paling baik terlestarikan ada di Gereja Bjäresjö, sementara pengaruh gayanya berasal dari Jerman. Dalam beberapa kasus, bisa ditengarai berasal dari Prancis (Gereja Knislinge dan Gereja Höör), seperti pula kemungkinan dari Lombardia (Gereja Vinslöv). Beberapa lukisan dinding awal di Gotland memiliki gaya Rusia-Bizantium; di antaranya lukisan di Gereja Garde adalah yang terlestarikan paling baik.

Lukisan dinding bergaya Gotik awal dan tinggi

Sebuah perubahan gaya dari apa yang umum dikenal sebagai gaya Romanesque ke gaya Gotik muncul pada sekitar tahun 1250 di Swedia. Masa antara sekitar tahun 1250 sampai 1300 seringkali dirujuk sebagai Masa Gotik Awal, sementara dari sekitar tahun 1300 sampai 1380 sebagai Masa Gotik Tinggi. Secara umum, ikonografi lukisan dinding tetap mirip. Walau demikian beberapa perubahan terjadi dalam wujud bahan yang dipilih.

Selama abad ke-13, ketika pemujaan terhadap Maria semakin kuat, maka tema Maria menjadi bahan yang semakin populer. Misalnya, Pemahkotaan Sang Perawan menjadi lebih sering. Selama abad ke-14, daya tarik terhadap mistik dalam agama Kristen juga bisa dilihat dalam tema yang dipilih (misalnya Misa Santo Gregorius), digandengkan dengan pergeseran fokus dalam mewakili Kristus sepakai representasi kemenangannya akan penderitaannya selama Masa Sengsaranya. Lukisan yang secara murni dekorasi juga muncul pada masa ini.

Secara gaya, Masa Gotik Awal dan Tinggi menandai pergeseran menuju ke pilihan warna yang lebih muda. Lukisan-lukisan ini tidak lagi menutupi tempat yang luas, seperti pada Masa Romanesque, tetapi mencolok di atas latar belakang putih dinding. Beberapa kesempatan untuk membuat dekorasi menjadi muncul ketika langit-langit kayu gereja dan kubah barel diganti dengan kubah berpalang yang dibuat dari batu atau batu bata. Contoh-contoh terawalnya murni dekoratif, tanpa penggambaran figur apa pun. Pengaruh gaya muncul, sebagian besar, dari Westfalen dan Sachsen, seringkali ditransfer melalui Lübeck. Sejumlah besar lukisan dinding gereja baik dari masa Gotik Awal dan Tinggi bisa ditemukan di gereja-gereja di Gotland, yang mengalami pertumbuhan ekonomi antara tahun 1250-1350, dan di Skania, di mana terdapat beberapa lama yang dibangun ulang dan diberi kubah bata pada abad ke-14. Pada banyak lukisan dinding di Gotlan, misalnya di Gereja Vamlingbo, pengaruh kuat bisa diperhatikan yang secara khusus muncul dari seni kontemporer Westfalen, yang bergaya Bizantium. Meskipun baik gaya lukisan dinding Gotik Awal atau pun Tinggi di Skania tetap konservatif dan masih dekat dengan seni Romanesque, beberapa tema baru seperti Roda Keberuntungan diperkenalkan. Para manusia direpresentasikan sebagai makhluk yang panjang dan bergoyang, dengan lipatan yang berlekuk-lekuk di pakaian mereka, berbeda dengan figur-figur Romanesque yang 'keramat'. Gaya lukisan dinding Gotik Tinggi itu secara umum mirip dengan masa Gotik Awal, tetapi lebih kasar dan berat pada penerapannya, seperti kita lihat pada contoh di Gereja Gothem, di Gotland.

Lukisan dinding bergaya Gotik Akhir

Sebagian besar, mungkin sampai 75 persen, dari semua lukisan dinding gereja Abad Pertengahan di Swedia berasal dari abad ke-15 dan awal abad ke-16. Beberapa contoh terawal gaya Gotik Akhir ini bisa ditemukan di rumah pertemuan di Biara Vadstena. Lukisan-lukisan dinding ini kemungkinan besar digambar pada dasawarsa kemudian pada abad ke-14 dan menunjukkan pengaruh ikonografis dari Jerman Utara, terutama dari pelukis Master Bertram. Namun terutama daerah di sekitar Danau Mälaren, secara khusus Uppland dan Västmanland, yang menunjukkan peningkatan tajam produksi lukisan dinding antara sekitar tahun 1435 dan 1500. Perkembangan ekonomi memungkinkan dibangunnya banyak gereja baru dan yang lama lalu dipugar; hampir semua gereja di daerah ini lalu diberi kubah dari batu bata, yang kemudian diberi dekorasi. Uskup Agung Jakob Ulvsson (1430-an-1521) juga memberi semangat akan perkembangan ini dan lambangnya dilukiskan di beberapa gereja. Kecepatan di mana gereja-gereja di dekat Stockholm semasa abad ke-15 didekorasi dengan lukisan-lukisan telah ditulis sebagai "epidemi". Sejumlah besar lukisan dinding gereja dari periode ini bisa ditemukan di

Väster- dan Östergötland, serta di Scania. Lukisan dinding Gotik akhir yang mirip dari kawasan Mälaren bisa pula ditemukan di Dalarna, Norrland, dan juga Finlandia. Gereja paling utara dengan lukisan dinding Gotik Akhir adalah Gereja Nederluleå di Norrbotten.

Pada masa ini tema-tema yang berhubungan dengan Maria menjadi lebih populer dan lebih bervariasi (termasuk penggambaran Wanita Apokalips dan pemburuan Unikorn). Pada waktu itu ada peningkatan jumlah lukisan para santo dan legenda mereka. Proyek lukisan gereja menjadi lebih terfragmentasi, kemudian tema dan motif menjadi lebih sering dicampur tanpa prinsip menyeluruh yang kuat. Namun, beberapa kecenderungan umum dapat diamati, setidaknya di gereja-gereja di Uppland. Ruangan koor gereja sering berisi adegan-adegan dari kehidupan Kristus, atau tema-tema Maria.  Panti umat seringkali didekorasi dengan ilustrasi dari Perjanjian Lama, dan serambi-serambi gereja yang luas seringkali memuat tema-tema yang lebih profan. Seni didaktik menjadi lebih umum, beserta tema-tema moralistik - termasuk penggambaran iblis sebagai seni di lukisan dinding.

Secara keseluruhan, lukisan bergaya Gotik Akir lebih naratif dan kurang dekoratif daripada masa Gotik sebelumnya. Manusia digambarkan lebih linier, dengan garis bentuk yang lebih tajam dan volume yang lebih padat, dan hiasannya lebih bervariasi, mendetail, dan lebih kaya. Seluruh gereja, termasuk dinding dan langit-langit, biasanya didekorasi. Seluruh gereja, termasuk dinding dan panti umat, biasanya didekorasi. Palet warna diperluas dan ada kecenderungan ke arah kegembiraan atau gaya kampungan. Ukiran dan Alkitab bergambar digunakan sebagai contoh oleh para seniman (meskipun salinan murni jarang terjadi). Selama masa ini, pengaruh lukisan Belanda awal, termasuk upaya realisme dan perspektif, dapat dilihat di beberapa lukisan dinding; hal ini sekalu lagi mungkin terjadi melalui transfer budaya dari Jerman (beberapa seniman seperti Albertus Pictor dan Johannes Rosenrod adalah orang Jerman sendiri). Secara keseluruhan, bagaimana pun juga, lukisan dinding gereja terus mengikuti gaya rakyat setempat, dekoratif dengan beberapa unsur muncul dari Renaisans yang baru lahir di seluruh Eropa.

Hiasan kemudian, ketidakterurusan dan pemugaran

Berbeda dengan beberapa negara lainnya di Eropa, Reformasi di Swedia pada abad ke-16 tidak diiringi dengan ikonoklasme yang tersebar luas. Sebagian besar lukisan dinding gereja tetap tidak terjamah, dan bahkan kadang-kadang dipugar, bahkan setelah Reformasi. Tidak adanya perang besar di tanah Swedia sejak Abad Pertengahan dan seterusnya berkontribusi untuk melestarikan banyak  lukisan dinding. Beberapa  lukisan dinding gereja yang sama sekali baru juga diciptakan selama abad ke-17 dan ke-18, seringkali dengan gaya konservatif, hampir mirip dengan gaya abad pertengahan. Namun, menjelang akhir abad ke-17,  lukisan dinding gereja mulai ditutupi dengan kapur di beberapa gereja. Ada yang menduga bahwa penekanan yang semakin besar pada ajaran Ortodoksi Protestan di dalam Gereja Swedia menyebabkan sikap yang kurang toleran terhadap lukisan dinding. Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, terjadi penutupan  lukisan dinding yang lebih sistematis, berdasarkan gaya daripada alasan teologis: idealisme Neoklasik pada masa itu menghargai interior gereja putih yang tidak dihias, hal in lebih dihargai tinggi daripada  lukisan dinding bersejarah. Hanya beberapa fragmen lukisan dinding gereja di Swedia yang bertahan secara tak tersentuh hingga hari ini; kebanyakan dari semuanya pada suatu saat ditutupi dengan kapur. Dari akhir abad ke-19, dan khususnya selama abad ke-20, lukisan dinding ditemukan dan dipugar. Kadang-kadang "pemugaran" ini pada justru menyebabkan kerusakan lebih lanjut atau bahkan kehancuran. Secara umum, biar bagaimanapun, masih ada sejumlah besar lukisan dinding di Swedia, dibandingkan dengan yang lain di Eropa. Museum Sejarah Swedia menyebut semuanya sebagai "harta karun yang unik".