Coba jelasin Teknik dari Lukisan dinding gereja di Swedia dong

Selama Masa Abad Pertengahan lukisan-lukisan dibuat di atas kayu dan batu, tetapi sebagian besar ditemukan di batu-batu gereja. Lukisan dinding gereja yang tertua, dari Masa Romanesque, dilukis menggunakan kombinasi teknik affresco dan secco. Dinding yang masih kosong dilapisi dengan lapisan plester tebal yang lalu ditutupi dengan kapur dan ditusuk, sebagai dasar daripada lapisan halus plester rata. Ketika masih lembap, kontur dicat pada lapisan ini menggunakan oker merah. Warna-warna yang didasarkan pada pigmen tanah, karbon hitam dan timah putih juga diterapkan dalam bentuk affresco. Namun beberapa warna didasarkan pada pigmen yang hancur jika diterapkan pada permukaan yang basah. Karena itu semuanya diterapkan pada tahap kedua di dinding kering, atau secco. Termasuk warna hijau (pigmen berbasis tembaga atau malasit), biru laut (pigmen yang terbuat dari lapis lazuli, jarang digunakan dalam lukisan dinding gereja Swedia), dan merah (pigmen berdasarkan sinabar). Pigmen lainnya yang ditemukan pada lukisan dinding gereja dari abad ke-12 sampai ke-13 adalah terre verte, atakamit, minium, masikot, dan azurit, meskipun pigmen umum dan sederhana mendominasi. Menghias sebuah gereja Romanesque dengan lukisan dinding biar bagaimana pun merupakan pekerjaan yang mahal, karena bahan-bahan mahal yang digunakan sebagai pigmen. Selain itu, lukisan dinding Romanesque kadangkala ditambah dengan elemen-elemen yang diukir dengan ringan: lingkaran cahaya orang-orang kudus dapat diukir dalam plesteran dan disepuh emas, atau dihiasi dengan bola-bola kecil cat putih yang dimaksudkan untuk meniru mutiara. Terkadang pelat tembaga berlapis emas dipasang untuk menyoroti elemen tertentu. Dalam beberapa kasus, lukisan dinding dihiasi dengan kristal batu. Sepanjang Abad Pertengahan, kapur digunakan sebagai media pengikat cat, tetapi terkadang kasein, asam erukat, dan minyak pengering digunakan.

Dari sekitar tahun 1200, ada perubahan teknik yang muncul. Daripada mengerjakan lapisan plester yang halus, para pelukis sekarang melukis langsung pada lapisan plester yang lebih kasar dan tidak merata. Beberapa elemen masih dicat affresco tetapi secco mendominasi.

Kontur diukirkan ke permukaan basah bukannya dicat, seperti sebelumnya. Menjelang akhir Abad Pertengahan, tekniknya berubah lagi: sekarang kontur biasanya digambar menggunakan arang atau kadang-kadang pigmen yang didasarkan pada oksida besi. Setelah garis luar dibuat, maka cat dilukiskan, dan terakhir teks (dalam bentuk "gulungan suara") dan detail stensil serta pola ditambahkan. Palet pigmen meluas dan berubah seiring Abad Pertengahan berkembang. Albertus Pictor, yang bekerja pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16, misalnya, menggunakan timbal-timah-kuning, orpimen dan kuning Napoli sebagai tambahan pigmen yang telah disebutkan di atas ini. Bengkelnya juga mengimpor beberapa pigmen, mungkin dari Jerman. Albertus Pictor juga menggunakan glasir pada beberapa detail.

Banyak dari warna ini telah pudar atau berubah seiring dengan jalannya waktu. Beberapa pigmen berbasis timbal yang ringan cenderung teroksidasi menjadi plattnerit, yang lebih gelap ketika dicat, seperti biasanya, pada latar belakang kapur (tetapi tidak ketika dilukis di atas kayu). Demikian pula, sinabar merah terkadang berubah menjadi metasinabar. Selain itu, pigmen organik seperti brazilin telah memudar karena terpapar sinar matahari. Dalam lukisan dinding gaya Romanesque, pigmen yang digunakan dalam lukisan a secco- biasanya detail, seperti mata, dan warna-warna yang paling cerah - belum diserap dengan baik oleh bahan yang mendasarinya, dan karenanya memiliki kecenderungan untuk lepas dengan lebih mudah dengan hanya menyisakan lapisan' 'affresco' 'pada lukisan dinding yang terlihat. Ini khususnya benar dalam kasus-kasus di mana lukisan-lukisan itu ditutupi dengan kapur di kemudian hari. Jika dan ketika kapur dihilangkan, lapisan a secco sering juga terkelupas.