Jelaskan Sejarah dari Karya cetak maestro lama

Ukiran kayu di depan Albrecht Dürer

Teknik tertua adalah ukiran kayu, atau pencetakan balok kayu, yang ditemukan sebagai metode pencetakan pada kain di Tiongkok. Ini telah mencapai Eropa melalui dunia Islam sebelum tahun 1300, sebagai metode pencetakan pola pada tekstil. Kertas tiba di Eropa, juga dari Cina melalui Islam Spanyol, sedikit kemudian, dan diproduksi di Italia pada akhir abad ketiga belas, dan di Burgundia dan Jerman pada akhir abad keempat belas.  Gambar religius dan kartu remi didokumentasikan diproduksi di atas kertas, mungkin dicetak, oleh seorang Jerman di Bologna pada tahun 1395.  Namun, cetakan gambar Eropa paling mengesankan yang bertahan dari sebelum tahun 1400 dicetak di atas kain, untuk digunakan sebagai hiasan di dinding atau furnitur, termasuk altar dan mimbar. Beberapa digunakan sebagai pola untuk menyulam. Beberapa gambar religius digunakan sebagai perban, untuk mempercepat penyembuhan.

Gambar cetak paling awal sebagian besar memiliki standar artistik yang tinggi, dan dirancang dengan jelas oleh seniman dengan latar belakang lukisan (di dinding, panel, atau manuskrip). Apakah para seniman ini memotong balok itu sendiri, atau hanya menorehkan desain pada balok untuk diukir orang lain, tidak diketahui. Selama abad ke-15 jumlah cetakan yang dihasilkan sangat meningkat karena kertas menjadi tersedia secara bebas dan lebih murah, dan tingkat artistik rata-rata turun, sehingga pada paruh kedua abad ini, potongan kayu yang khas menjadi gambar yang relatif kasar. Sebagian besar cetakan abad ke-15 yang masih ada bersifat religius, meskipun ini mungkin yang lebih mungkin bertahan. Pembuatnya terkadang disebut "pembuat Yesus" atau "pembuat orang suci" dalam dokumen. Seperti halnya buku manuskrip, lembaga monastik terkadang memproduksi, dan sering menjual, cetakannya. Tidak ada seniman yang dapat diidentifikasi dengan potongan kayu tertentu hingga menjelang akhir abad ini.

Sedikit bukti yang kami miliki menunjukkan bahwa cetakan potongan kayu menjadi relatif umum dan murah selama abad kelima belas, dan terjangkau oleh pekerja terampil di kota-kota. Misalnya, apa yang mungkin merupakan cetakan Italia paling awal yang bertahan, "Madonna of the Fire", digantung dengan paku ke dinding di sebuah sekolah kecil di Forlì pada tahun 1428. Sekolah terbakar, dan kerumunan yang berkumpul untuk menonton melihat cetakan itu terbawa api ke udara, sebelum jatuh ke kerumunan. Ini dianggap sebagai pelarian yang ajaib dan cetakannya dibawa ke Katedral Forlì, di mana cetakan itu disimpan, sejak 1636 di kapel khusus, dipajang setahun sekali. Seperti sebagian besar cetakan sebelum sekitar tahun 1460, hanya satu cetakan (istilah yang digunakan untuk salinan cetakan master lama; "salinan" digunakan untuk cetakan yang menyalin cetakan lain) dari cetakan ini yang bertahan.

Filedt Kok, J.P. (ed.), Livelier than Life, The Master of the Amsterdam Cabinet, or the Housebook Master 1470–1500, Rijksmuseum/Garry Schwartz/Princeton University Press, 1985,  /

Griffiths, Antony (1980), Prints and Printmaking; 2nd ed. of 1986 used, British Museum Press

Griffiths, Antony and Carey, Francis; German Printmaking in the Age of Goethe, 1994, British Museum Press,

Griffiths, Antony & Hartley, Craig (1997), Jacques Bellange, c. 1575–1616, Printmaker of Lorraine. London: British Museum Press

Griffiths, Antony, ed. (1996), Landmarks in Print Collecting: connoisseurs and donors at the British Museum since 1753. London: British Museum Press

Hind, Arthur M. (1923), A History of Engraving and Etching. Boston, Mass.: Houghton Mifflin Co. (reprinted by Dover Publications, New York, 1963 )

Hind, Arthur M. (1935), An Introduction to a History of Woodcut. Boston, Mass.: Houghton Mifflin Co. (reprinted by Dover Publications, New York, 1963 )

Hults, Linda, The Print in the Western World: An Introductory History, The University of Wisconsin Press, Madison, Wisconsin, 1996,

Karen Jacobson, ed (often wrongly cat. as Georg Baselitz), The French Renaissance in Prints, 1994, p. 470; Grunwald Center, UCLA,

Landau, David & Parshall, Peter (1996), The Renaissance Print. New Haven: Yale U. P.

Langdale, Shelley, Battle of the Nudes: Pollaiuolo's Renaissance Masterpiece, The Cleveland Museum of Art, 2002.

Levinson, J. A., ed., Early Italian Engravings from the National Gallery of Art. Washington, DC: National Gallery of Art

Michael Marqusee, The Revelation of Saint John; Apocalypse Engravings by Jean Duvet, Paddington Press, London, 1976,

Mayor, A. Hyatt, Prints and People, Princeton, NJ: Metropolitan Museum of Art/Princeton U. P. , Prints & people: a social history of printed pictures fully online from the MMA

Pon, Lisa, Raphael, Dürer, and Marcantonio Raimondi, Copying and the Italian Renaissance Print, 2004, Yale UP,

Reed, Sue Welsh & Wallace, Richard, eds. (1989) Italian Etchers of the Renaissance and Baroque. Boston, Mass.: Museum of Fine Arts

Shestack, Alan (1967a) Fifteenth-century Engravings of Northern Europe. Washington, DC: National Gallery of Art  (Catalogue)

Shestack, Alan (1967b), Master E.S.Philadelphia: Philadelphia Museum of Art

Spangeberg, K. L., ed., Six Centuries of Master Prints. Cincinnati: Cincinnati Art Museum

Weitenkampf, Frank (1921). How to Appreciate Prints, third revised edition (at Internet Archive). New York: Charles Scribner's Sons.

White, Christopher, The Late Etchings of Rembrandt. London: British Museum/Lund Humphries