Jelaskan Komposisi dari Tell Me You Love Me

Untuk Tell Me You Love Me, Lovato mengusung genre R&B sebagai kunci untuk mencapai suara "dewasa" yang diinginkannya. Menurutnya, dia ingin memastikan bahwa "album ini memamerkan suaranya." Di sisi lain, ia juga menganggap "Tell Me You Love Me" sebagai karya yang "penuh perasaan", sebagaimana ia jelaskan kepada majalah Time, kepandaiannya berfungsi sebagai representasi nyata dari siapa dia secara artistik dan pribadi di saat itu. Stephen Thomas Erlewine dari AllMusic mempersepsikan, meskipun ada hantu jiwa tradisional yang dituliskan melalui catatan, "produksi sangat modern, penuh dengan bakat elektronik dan sindiran terhadap ritme hip-hop." Memiliki produksi elektronik, album ini dibuka dengan lagu pertama dan lead single "Sorry Not Sorry", yang berisi beberapa efek yang disintesis seperti tepuk tangan, finger snaps, suara bass yang terdistorsi dan synth klub. Efek ini dicegat dengan bassline yang berat, hip hop beats, catatan piano minimal dan suara latar belakang. Elias Leight dari majalah Rolling Stone mencatat bahwa Lovato diperluas untuk mengisi ruang kosong trek dengan "belting non-permintaan maafnya dengan kekuatan pendendam dari seseorang yang tahu tindakan mereka benar." Menurut Lovato, "Sorry Not Sorry" adalah lagu untuk "pembenci" dengan pesan "Kamu tahu apa? Saya baik sekarang, dan maaf saya tidak menyesal bahwa anda mungkin tidak mencintai di mana anda hidup pada saat ini."

"Tell Me You Love Me" adalah lagu yang dipengaruhi dengan musik gospel yang digambarkan sebagai "balada booming" oleh Jeff Benjamin dari Fuse. Instrumen ini lengkap dengan suara klakson, drum perkusi, tepuk tangan dan gitar. Lovato menjelaskan kepada Billboard bahwa "Tell Me You Love Me" adalah tentang "kerentanan keluar dari hubungan yang sangat serius dan memiliki waktu yang sulit dengan itu," dan selanjutnya berkomentar bahwa dalam lirik "Anda bukan siapa-siapa sampai anda mendapatkan seseorang," memiliki kesalahpahaman besar dari orang-orang." Menampilkan pengaruh dari gaya musik 1980-an dan 1990-an, lagu ketiga "Sexy Dirty Love" memiliki irama danceable uptempo yang memadukan funk dan disko serta R&B dan elektro genre "old-school". Karena kemerduannya, Mike Wass dari Idolator menghubungkan lagu tersebut dengan album FutureSex/LoveSounds milik Justin Timberlake. Secara lirik, lagu ini menceritakan pertemuan romantis yang benar-benar modern yang dimulai melalui web dengan Lovato bernyanyi tentang fantasi melalui telepon di bait pertama. Tersusun dalam tanda waktu gabungan, "You Don't Do It for Me Anymore" menampilkan tempo lamban dan akord senar yang lambat. Selama lagu ini, Lovato menggunakan register vokalnya yang lebih tinggi dalam sebuah dinamika. Rob Arcand dari Billboard memuji jangkauan vokal Lovato yang mencapai "hampir - batas Adele dalam melisma dan keahlian." Liriknya mencerminkan tentang situasi masa lalu dalam hubungan negatif dengan pasangan yang kasar dengan Lovato menyatakan bahwa kehadirannya tidak diperlukan seperti sebelumnya. Meskipun ditulis dalam perspektif hubungan yang telah berakhir, Lovato menjelaskan bahwa lagunya adalah melihat kembali perjuangan dan kecanduan pribadinya, mengatakan: "Saya menyanyikannya dengan banyak emosi karena mengingatkan saya tentang hubungan saya dengan orang tua saya. Suatu hal yang tidak berhubungan dengan saya lagi."

Lagu elektronik "Daddy Issues" melihat Lovato bernyanyi tentang urusan panas dengan seorang pria yang lebih tua menjelaskan bahwa dia memiliki beberapa masalah dan perilaku tertentu yang disebabkan oleh hubungannya dengan ayahnya. Dalam sebuah wawancara dengan BBC News, Lovato mengakui bahwa liriknya adalah lirik yang dia buat berdasarkan pengalamannya sendiri.<ref>{{cite web|url=http://www.mtv.com/news/3040205/demi-lovato-daddy-issues-inspiration-father-relationship/|publisher= MTV News|title= Demi Lovato Gest Honest About Her 'Daddy Issues And The Song's Inspiration|date= October 6, 2017|access-date= October 20, 2017}}</ref> Mike Nied dari Idolator mengamati bahwa di lagu ini Lovato "terpikat pada beberapa orang yang dicintai, dan dia puas untuk menjaga hal-hal biasa." Produksi synthpop-nya mengandung tetesan synth dan efek keyboard yang berat. Dalam "Ruin the Friendship", Lovato mengundang seorang teman istimewa untuk membawa hubungan mereka ke tingkat romantis, menghargai penampilannya dan mengakui niat seksualnya bersamanya. Dalam lirik, dia bernyanyi ditemani oleh gitar bass dan saksofon tenor. Dengan bagian melodi selama paduan suara, lagu ini menampilkan dan berisi suasana halus, lamban yang mengingatkan pada musik jazz. Bunyinya juga menunjukkan pengaruh dari irama dan blues tradisional. "Only Forever" adalah lagu melankolis tentang keinginan orang yang ingin anda jelajahi untuk hubungan baru dengan membuat langkah pertama atau mengambil langkah berikutnya. Dengan pesan "memberi peluang kepada seseorang yang akan bertahan seumur hidup," Lovato menganggap "Only Forever" sebagai sekuel "Ruin the Friendship". Lagu ini juga memiliki hubungan dengan pengalaman pribadinya. Sepanjang lagu ini, vokal Lovato tampaknya bergema di atas garis bass minimal. "Lonely" adalah duet dengan rapper Lil Wayne yang menampilkan Lovato sebagai protagonis yang mengekspresikan kemarahan dan kekecewaan tentang perilaku pasangan yang kasar dengan bagian lirik Wayne yang mengulangi perasaannya.

Balada downtempo dengan pengaruh dari musik rock n 'roll, "Cry Baby" memanfaatkan dentuman piano, snare dan bass drum, dan riff gitar listrik. Secara lirik, "Cry Baby" menunjukkan Lovato bernyanyi tentang mengalami situasi romantis dramatis yang mengubah kepribadiannya yang solid menjadi orang yang rapuh. Ketika dia bernyanyi dalam paduan suara, meskipun hatinya adalah "yang paling sulit untuk dipecahkan", hal tersebut membuatnya menangis dan patah hati. Menurut Lovato, "Games" adalah tentang "bermain game ketika saya [Lovato] keluar dari suatu hubungan dan mulai berkencan lagi." Alexia Camp dari Slant Magazine berkomentar, lagu ini menampilkan Lovato "memberikan yang terbaik ketika dia dapatkan objek kasih sayang nya melalui pesan campuran (teks)." Lagu ini juga mengandung instrumentasi yang mengingatkan pada musik trap. "Concentrate" dan "Hitchhiker" adalah angka midtempo, di mana penggunaan gitar merupakan karakteristik utama dalam produksi ini. Yang pertama adalah lagu yang dilucuti dengan lirik yang berfokus pada tema seksual karena nafsu Lovato untuk kekasihnya sangat terganggu. Mike Wass dari Idolator mencatat bahwa dia "mengangkang antara eksplisit dan hampir spiritual, tetapi ia berhasil membuat upaya agar semua tentang bercinta bukan hanya berguling-guling di dalam karung dengan berselingkuh." Lagu kedua belas Tell Me You Love Me, "Hitchhiker" adalah lagu cinta yang optimis tentang mengambil lompatan emosional dengan orang asing.