Tolong jelaskan mengenai Caption dan teks dari Esai foto

Caption (tulisan dibawah gambar) berbeda dengan judul dari suatu tulisan. Caption biasa dibawah gambar untuk memudahkan pembaca sehingga tidak memerlukan membaca tulisan (Detrani, 2011). Walaupun teks pernah dianggap kurang penting dalam seni foto atau fine art pada saat Modernism seperti kelompok Ansel Adams, dan pernah publikasi majalah Aperture tanpa caption pada foto-fotonya ((Barrett, 2006), tetapi foto esei hampir selalu membutuhkan caption. Foto esei dengan urutan gambar tetap akan sukar dipahami tanpa teks. Boleh dibilang mirip dengan film bisu. Pertanyaan selanjutnya apakah bisa dibandingkan dengan media lain yang menggunakan urutan gambar juga seperti komik dan film?

Seri Foto, komik dan Film

Urutan gambar sebelum foto esei banyak dibuat fotografer sebenarnya sudah dibuat oleh pioner foto Eadweard muybridge yang membuat studi mengenai pergerakan dalam persekian detik. Gerakan manusia berjalan dan binatang direkam pergerakannya. Urutan gambar ini tidak bisa disebut foto esei karena Muybridge bereksperimen dengan gerakan manusia atau binatang. Adanya urutan foto kuda itu membuat pengamat tahu kalau kuda digambarkan dengan kaki yang melayang di udara oleh pelukis, baru diketahui kalau hal itu tidak mungkin setelah Muybridge memotretnya Uruan-urutan gambar yang memperlihatkan gerakan juga diperlihatkan oleh komikus Kho Wan Gie yang menggambar tokoh Put On (Zahar & Masdiono, 2015). Kho Wan Gie menggambar urutan kejadian dari frame ke frame kejadian yang berurut dan diambil dari satu sudut jadi ada kemiripan dengan sudut pengambilan Eadweard Muybridge. Hal urutan gambar juga dibahas oleh komikus Will Eisner yang mengatakan “Timing” dan “Rhythm” (hal 33). Hal timing dan rhythm ada pada komik Put On, tetapi suatu perbandingan yang lain bila diterapkan pada foto esei. Perbedaan nyata terlihat karena panel yang dibuat komik memperlihatkan semua urutan dan dalam komik. Bentuk frame memanjang ada tepi atau tidak ada tepi mempengaruhi “Timing” dan “Rhythm” pada komik, hal ini yang tidak ada pada foto. Foto esei biasa disusun dalam satu halaman bersama teks. Sehingga tidak ada istilah “Timing” dan “Rhythm”. Juga hampir tidak ada fotografer esei yang mengambil gambar dari satu sudut dan tidak berubah seperti orang mengarahkan kamera pada panggung yang tidak bergerak. Itu seperti orang motret adegan teater Koma atau Srimulat. Hampir tidak ada fotografer esei melakukan hal tersebut dan biasanya sudut pengambilan fotografer jurnalistik bervariasi. Ada juga fotografer yang membuat cerita atau “story teller” dalam bentuk yang mirip dengan pengambilan film. Duane Michals memasang kamera yang tidak berpindah dan adegan orang diatur seperti seorang sedang memotret di panggung atau seperti pembuat film memasang kamera di tripod dan merekam adegan sandiwara tapi tidak berpindah tempat. Duane Michals mengambil tema bermacam-macam dari cerita prodigal son di kitab suci injil sampai penceritaaan tentang homoseksual atau cerita legenda, dan cerita fantasi. Tentu saja Duane Michals tidak bisa disebut fotografer jurnalistik. Walaupun Eugene Smith dan Sebastio Salgado mengatur adegannya, tetapi realitas tidak berubah. Smith berusaha memperlihatkan kesedihan nelayan jepang yang kehilangan keluarga karena keracunan dan Salgado memperlihatkan kemiskinan orang yang difoto. Smith dan Salgado ada kemiripan lain dalam teknik memotret, keduanya suka menggunakan cahaya chiaroscuro seperti yang dilakukan pelukis Rembrandt van Ryn dan Carravagio. Saat ini sudah tidak terlalu banyak majalah yang memuat banyak foto esei

Kemajuan teknologi juga menyebabkan kurangnya tempat untuk ekspresi emosi dengan foto esei. Surat kabar dan majalah jarang membuat foto esei, tetapi mulai ada juga majalah on line yang menyeleksi portfolio berupa foto esei.

Rabate, J.-M. (1997). Writing Images after Roland Barthes. In c. shloss, & J.-M. Rabaté (Ed.), Narrative Liaisson Roland Barthes and The Danger of the Photo Essay (pp. 99–108). University of Pennsylvania Press.

Sandler, M. W. (2002). Photography An Illustrated History. Oxford: Oxford University Press Inc.

Zahar, I. (21 January, 1996). Nilai Sebuah Foto (The Value of Photograph). Kompas, p. 20. doi:10.13140/RG.2.1.4226.7925

Zahar, I. (14 July, 1996). Peranan Majalah Foto dalam Pengembangan Foto. Kompas, p. 24. doi:10.13140/RG.2.1.2391.7843

Zahar, I. (17 June, 1997). Pengembangan Foto Features. Pikiran Rakyat, p. 12. doi:10.13140/RG.2.1.3702.5046

Zahar, I. (4 May, 1997). Pentingnya Tema Foto. Kompas, p. 24. doi:10.13140/RG.2.1.4751.0802https://www.academia.edu/21976138/Zahar_I._4_May_1997_._Pentingnya_Tema_Foto._Kompas_p._24

Zahar, I. (22 April, 1997). Sumber Dana Proyek Pribadi Fotografer. Kompas, p. 11. doi:10.13140/RG.2.1.3309.2884

Zahar, I. (30 December, 1997). Tema Foto Jurnalistik Penunjang Karier. Pikiran Rakyat, p. 12. doi:10.13140/RG.2.1.4357.8640

Zahar, I. (3 May, 1998). Plagiat Plagiat di Bidang FOto. Kompas, p. 16. doi:10.13140/RG.2.1.1867.4966

Zahar, I. (2010). Pengembangan Model Pembelajaran Berbasis Masalah untuk Interpretasi Foto. Jakarta: Universitas Negri Jakarta.

Zahar, I. (2015). Photo Exemplar Classification: The Integration of Photographic Technique. In O. H. Hassan, S. Z. Abidin, R. Legino, R. Anwar, & M. F. Kamaruzaman (Eds.), International Colloqium of Art and Design Education Research (i-CADER 2014) (1 ed., pp. 161–172). Singapore: Springer-Verlag. doi:10.1007/978-981-287-332-3_18 http://umkeprints.umk.edu.my/2721/1/Conference%201.pdf

Zahar, I., & Masdiono, T. (2015). Visual Character and Context of Put On (1931-1965): The First Indonesian Comics. (J. A. Lent, Ed.) International Journal of Comic Art, 17(2), 572-585.

Zahar, I. (2002). Kiat Jitu Menembus New York: catatan Fotografer, Creative Media: Jakarta.