Coba jelasin Produksi dari Big Hero 6 (film) dong

Setelah Disney mengakuisisi Marvel Entertainment pada tahun 2009, CEO Bob Iger mendorong divisi perusahaan untuk mengeksplorasi properti Marvel untuk konsep adaptasi. Dengan sengaja memilih judul yang tidak jelas, itu akan memberi mereka kebebasan untuk membuat versi mereka sendiri. Saat menyutradarai Winnie the Pooh, sutradara Don Hall sedang menelusuri database Marvel ketika dia menemukan Big Hero 6, sebuah komik yang belum pernah dia dengar sebelumnya. "Saya hanya menyukai judulnya," katanya.  Dia menawarkan konsep tersebut kepada John Lasseter pada tahun 2011, sebagai salah satu dari lima ide untuk kemungkinan produksi Walt Disney Animation Studios, dan ide khusus ini "menarik perhatian" dengan Lasseter, Hall, dan Chris Williams (Sutradara Bolt).

Pada bulan Juni 2012, Disney mengonfirmasi bahwa Walt Disney Animation Studios mengadaptasi serial Marvel Comics dan bahwa film tersebut telah ditugaskan ke tahap awal pengembangan. Karena ingin konsepnya terasa baru dan segar, kepala cerita Paul Briggs (yang juga mengisi suara Yama di film) hanya membaca beberapa edisi komik, sedangkan penulis skenario Robert Baird mengaku belum membaca komiknya sama sekali.

Big Hero 6 diproduksi sendiri oleh Walt Disney Animation Studios, meskipun beberapa anggota tim kreatif Marvel terlibat dalam produksi film termasuk Joe Quesada, chief creative officer Marvel, dan Jeph Loeb, kepala dari divisi Marvel Television. Menurut sebuah wawancara dengan Axel Alonso oleh CBR, Marvel tidak memiliki rencana apapun untuk menerbitkan komik tie-in. Disney berencana untuk mencetak ulang versi Marvel dari Big Hero 6 sendiri, tetapi kabarnya Marvel tidak setuju.  Mereka akhirnya mencapai kesepakatan bahwa Yen Press akan menerbitkan versi manga Jepang dari Big Hero 6 untuk Disney.

Sebaliknya, Lasseter menepis gagasan keretakan antara kedua perusahaan, dan produser Roy Conli menyatakan bahwa Marvel mengizinkan Disney "kebebasan penuh dalam menyusun cerita". Presiden Walt Disney Animation Studios, Andrew Millstein menyatakan: "Pahlawan adalah salah satu contoh dari apa yang telah kami pelajari selama bertahun-tahun dan kami merangkul beberapa DNA Pixar." Mengenai cerita film tersebut, Quesada menyatakan, "Hubungan antara Hiro dan robotnya memiliki cita rasa yang sangat Disney... tapi itu dikombinasikan dengan busur heroik Marvel ini." Tim produksi memutuskan sejak awal untuk tidak menghubungkan film tersebut ke Marvel Cinematic Universe dan malah mengatur film di alam semesta yang berdiri sendiri.

Sehubungan dengan desain Baymax, Hall menyebutkan dalam sebuah wawancara, "Saya ingin robot yang belum pernah kami lihat sebelumnya dan sesuatu yang sepenuhnya orisinal. Itu hal yang sulit dilakukan, kami memiliki banyak robot dalam budaya pop, mulai dari The Terminator hingga WALL-E hingga C-3PO dan belum lagi robot Jepang, saya tidak akan membahasnya. Jadi saya ingin melakukan sesuatu yang orisinal." Bahkan jika mereka belum tahu seperti apa robot itu, artis Lisa Keene datang dengan ide bahwa itu harus menjadi robot yang dapat dipeluk. Sumber inspirasi lain yang dikutip oleh tim termasuk anime Jepang, seperti film Hayao Miyazaki (termasuk Spirited Away dan The Wind Rises) dan Pokémon, serta mainan Shogun Warriors. Desainer mecha Shigeto Koyama, yang sebelumnya melakukan pekerjaan desain untuk anime mecha seperti Gunbuster 2, Eureka Seven, Gurren Lagann, dan Rebuild of Evangelion, mengerjakan desain konsep untuk Baymax.

Pada awal proses pengembangan, Hall dan tim desain melakukan perjalanan penelitian ke Institut Robotika Universitas Carnegie Mellon, di mana mereka bertemu dengan tim peneliti yang didanai DARPA yang memelopori bidang baru 'robot lunak' menggunakan vinil tiup, yang akhirnya mengilhami desain tiup vinil, dan benar-benar dapat dipeluk. Hall menyatakan bahwa "Saya bertemu dengan seorang peneliti (Chris Atkeson) yang sedang mengerjakan robot lunak. Itu adalah lengan vinil tiup dan praktis yang akan berada di industri perawatan kesehatan sebagai asisten perawat atau dokter. Peneliti khusus ini masuk ke lapangan panjang ini tetapi begitu dia menunjukkan kepada saya lengan tiup itu, saya tahu kami memiliki robot yang dapat dipeluk." Hall menyatakan bahwa teknologi "mungkin akan memiliki potensi di industri medis di masa depan, membuat robot  yang sangat lentur dan lembut dan tidak akan menyakiti orang saat mengangkatnya.

Hall menyebutkan bahwa mencapai tampilan unik untuk pelindung mekanis membutuhkan waktu dan "hanya mencoba untuk mendapatkan sesuatu yang terasa seperti kepribadian karakter". Co-director Williams menyatakan, "Sebagian besar dari tantangan desain adalah ketika dia mengenakan baju zirah yang Anda ingin rasakan bahwa dia adalah kehadiran mengintimidasi yang sangat kuat pada saat yang sama, dari segi desain dia harus berhubungan dengan yang sebenarnya. Robot vinil sederhana yang menggemaskan di bawahnya." Desain wajah Baymax terinspirasi oleh lonceng suzu tembaga yang diperhatikan Hall saat berada di kuil Shinto.

Menurut Conli, Lasseter awalnya tidak menyukai deskripsi Baymax (walaupun daya baterainya rendah) tentang kucing Hiro sebagai "bayi berbulu", tetapi Williams tetap mempertahankannya, dan pada pemutaran tes pertama film tersebut, Lasseter mengakui bahwa Williams benar.

Menurut Williams, Baymax awalnya akan diperkenalkan agak terlambat dalam film, tapi kemudian seniman cerita John Ripa menemukan cara agar Baymax bisa bertemu Hiro jauh lebih awal. Seluruh film menjadi lebih kuat dengan membangun hubungan antara Hiro dan Baymax sejak awal, tetapi pembuat film akhirnya harus merekonstruksi "cukup banyak babak pertama" untuk membuat ide itu berhasil.

Sekitar sembilan puluh animator mengerjakan film tersebut pada satu titik atau lainnya;  beberapa mengerjakan proyek tersebut selama dua tahun. Dalam hal gaya dan latar animasi film, film ini menggabungkan budaya dunia Timur (terutama Jepang) dengan budaya dunia Barat (terutama California). Pada Mei 2013, Disney merilis seni konsep dan menampilkan cuplikan San Fransokyo dari film tersebut. San Fransokyo, perpaduan futuristik antara San Francisco dan Tokyo, dijelaskan oleh Hall sebagai "versi alternatif dari San Francisco. Sebagian besar teknologinya canggih, tetapi sebagian besar terasa retro ... Di mana Hiro tinggal, rasanya seperti Haight. Saya cinta para wanita Painted. Kami memberi mereka makeover Jepang; kami menempatkan kafe di bagian bawah salah satunya. Mereka tinggal di atas kedai kopi." Rumah tempat tinggal keluarga Hiro didasarkan pada rumah bergaya Victoria di sudut Haight Street dan Masonic Avenue di Haight-Ashbury. Menurut desainer produksi Paul Felix, "Topografinya dibesar-besarkan karena apa yang kami lakukan adalah karikatur, menurut saya bukitnya 1 1⁄2 kali dibesar-besarkan. Saya rasa Anda tidak dapat benar-benar menaikinya. Ketika Anda sampai di pusat kota, saat itulah Anda mendapatkan suasana distrik komersial yang paling murni, berlapis, dan padat di Tokyo.  Ketika Anda keluar dari sana, itu menjadi lebih San Francisco dengan estetika Jepang. (Ini agak mirip) Blade Runner, tetapi berisi beberapa blok persegi. Anda melihat gedung pencakar langit kontras dengan perbukitan."

Alasan mengapa Disney ingin menggabungkan Tokyo (di mana versi buku komik berlangsung) dengan San Francisco adalah sebagian karena San Francisco belum pernah digunakan oleh Marvel sebelumnya, sebagian karena semua aspek ikon kota, dan sebagian karena mereka merasakannya. Estetika akan menyatu dengan baik dengan Tokyo. Ide pembuat film adalah bahwa San Fransokyo didasarkan pada sejarah alternatif di mana San Francisco sebagian besar dibangun kembali oleh imigran Jepang setelah gempa bumi tahun 1906, meskipun premis ini tidak disebutkan dalam film.

Untuk membuat San Fransokyo sebagai simulasi digital mendetail dari seluruh kota, Disney membeli data penilai aktual untuk seluruh kota dan wilayah San Francisco. Kota terakhir berisi lebih dari 83.000 bangunan dan 100.000 kendaraan.

Sebuah program perangkat lunak bernama Denizen digunakan untuk membuat lebih dari 700 karakter khusus yang mengisi kota. Satu lagi bernama Bonzai bertanggung jawab atas penciptaan 250.000 pohon kota, sementara sistem rendering baru yang disebut Hyperion menawarkan kemungkinan iluminasi baru, seperti cahaya yang bersinar melalui objek tembus cahaya (misalnya penutup vinil Baymax). RenderMan Pixar dianggap sebagai "Rencana B" untuk rendering film, jika Hyperion tidak dapat memenuhi tenggat waktu produksi.

Pengembangan Hyperion dimulai pada tahun 2011 dan didasarkan pada penelitian iluminasi global kompleks multi-pantulan yang awalnya dilakukan di Disney Research di Zürich. Disney, pada gilirannya, harus merakit cluster komputasi super baru hanya untuk menangani permintaan pemrosesan Hyperion yang sangat besar, yang terdiri dari lebih dari 2.300 workstation Linux yang didistribusikan di empat pusat data (tiga di Los Angeles dan satu di San Francisco). Ini semua didukung oleh sistem penyimpanan pusat dengan kapasitas lima petabyte, yang menampung semua aset digital serta salinan arsip dari semua 54 film Animasi Disney. Sinematografer Robert Richardson diangkat sebagai konsultan visual untuk membantu penciptaan pencahayaan yang realistis.

Klimaks emosional terjadi di tengah portal lubang cacing, yang diwakili oleh interior bergaya mandelbulb.

Adegan pasca-kredit baru ditambahkan ke film pada Agustus 2014, di akhir produksi, setelah co-director Don Hall dan krunya pergi menonton film Marvel Studios Guardians of the Galaxy. Dia menyatakan bahwa "kami ngeri, bahwa orang-orang duduk menunggu kredit akhir, karena DNA Marvel. Kami tidak ingin orang-orang meninggalkan film dengan kecewa."