Jelaskan Gaya dari Le Voyage dans la Lune

Gaya film, seperti gaya kebanyakan film Méliès, sengaja teatrikal, dengan gaya mise en scéne seperti tradisi panggung abad ke-19, dan direkam dengan kamera diam ditaruh untuk meniru perspektif penonton duduk di teater. Pilihan gaya ini adalah salah satu inovasi pertama dan terbesar Méliès. Meskipun dia awalnya mengikuti kecenderungan pada waktu itu dengan membuat film aktualitas (film dokumenter "slice of life" pendek merekam kejadian dan adegan nyata dengan kamera), dalam beberapa tahun pertamanya merekam Méliès mulai pindah ke genre yang lebih jarang yaitu film naratif fiksi, yang dia sebut scènes composées atau "adegan buatan yang diatur." Genre baru ini banyak mempengaruhi pengalaman Méliès dalam teater dan sulap, terutama keakrabannya dengan tradisi féerie Prancis yang populer, dan dalam periklanan dia dengan bangga menjelaskan perbedaan antara film inovotifnya dengan film aktualitas yang masih dibuat oleh orang semasanya: "film fantastis dan artistik ini membuat ulang adegan panggung dan membuat genre baru yang berbeda dari pandangan pembuatan film biasa tentang orang nyata dan jalan nyata."

Karena Le Voyage dans la Lune mendahului pengembangan penyuntingan film naratif oleh pembuat film seperti Edwin S. Porter dan D. W. Griffith, film ini tidak menggunakan kosakata sinematik yang penonton Amerika dan Eropa menjadi terbiasa, sebuah kosakata yang dibangun dengan penggunaan teknik seperti sudut kamera yang berbeda, intercut, penjajaran potret, dan lain-lain. Sebaliknya, setiap pengaturan kamera dalam film Méliès didesain sebagai adegan dramatis berbeda tidak diganggu oleh penyuntingan yang terlihat, pendekatan yang cocok dengan gaya teater yang merupakan desain film. Demikian pula, pelajar film mencatat bahwa momen paling terkenal dalam Le Voyage dans la Lune memainkan kontinuitas waktu dengan menunjukkan kejadiannya dua kali: pertama kapsul tiba-tiba muncul di mata bulan; kemudian pendaratan berlangsung dengan berbeda, dan lebih realistis, kapsul jatuh ke dataran bulan yang. Jenis cerita nonlinear ini, yang pada waktu itu dianggap berulang dan fleksibel bukannya linear dan kausal, sangat tidak biasa bila dibandingkan dengan standar Griffith dan pengikutnya, tetapi sebelum pengembangan penyuntingan kontinuitas tidak jarang pembuat film membuat eksperimen dengan waktu; Porter, contohnya, menggunakan ketidaksenambungan waktu dan pengulangan dalam film 1902-nya Life of an American Fireman. Lalu pada abad ke-20, dengan pengembangan penayangan ulang dalam televisi olahraga, pengulangan waktu menjadi biasa bagi penonton.