Coba jelasin Gaya dari Basilika Santo Markus dong

Mosaik tertua di basilika ini terletak di relung serambi masuk di narteks, mungkin berasal dari tahun 1070. Meskipun gaya Bizantium, mereka agak kuno sehubungan dengan tren kontemporer di Bizantium. Kemungkinan besar, mereka dieksekusi oleh ahli mosaik yang telah meninggalkan Konstantinopel pada pertengahan abad ke-11 untuk bekerja di katedral Torcello dan kemudian menetap di daerah setempat. Lebih modern tetapi tetap bergaya kuno adalah figur di apse utama yang dibuat pada akhir abad ke-11 dan awal abad ke-12.

Periode dekorasi yang paling penting adalah abad ke-12 ketika hubungan Venesia dengan Bizantium berganti-ganti antara ketegangan politik yang membatasi pengaruh artistik dari Timur dan saat-saat perdagangan dan kerja sama yang intens yang mendukung kesadaran orang Venesia akan prototipe timur serta masuknya ahli mosaik Bizantium. dan material. Tiga figur di Kubah Immanuel yang berasal dari kuartal pertama abad ini (Yeremia, Hosea, dan Habakuk) adalah karya ahli mosaik yang sangat terampil, kemungkinan besar terlatih dalam bahasa Yunani. Mereka menunjukkan klasisisme dan realisme yang lebih besar dari lukisan Bizantium tengah di Konstantinopel, tetapi juga tren lokal dalam garis yang lebih keras dan terputus-putus. Dalam fase-fase pekerjaan berikutnya di kapel paduan suara dan transept, miniatur Bizantium disalin kurang lebih dengan setia untuk mozaik, tetapi pengaruh timur mana pun yang dapat mencerminkan perkembangan artistik terkini di Konstantinopel hampir tidak dapat dilacak. Kesadaran baru dan langsung tentang perkembangan artistik di Konstantinopel ditunjukkan dalam Kubah Pentakosta, yang dilaksanakan sekitar paruh pertama abad ke-12.

Pada sepertiga terakhir abad ke-12, sebagian besar mozaik di Kubah Immanuel dan keseluruhan Kubah Kenaikan dan beberapa kubah di salib barat harus dikerjakan ulang seluruhnya sebagai akibat dari peristiwa bencana. sifat dan tanggalnya tidak diketahui. Pengaruh lokal jelas terlihat. Tetapi pose yang lebih bersemangat, gorden yang gelisah, ekspresif, dan kontras yang tinggi menunjukkan asimilasi parsial dari gaya dinamis yang berkembang di Konstantinopel. Mosaik di Dome of the Ascension dan yang menggambarkan Sengsara di lemari besi terdekat mewakili kedewasaan sekolah mosaik Venesia dan merupakan salah satu pencapaian besar seni Abad Pertengahan.

Setelah galeri dipindahkan, dekorasi mozaik diperluas ke dinding bawah, dimulai pada abad ketiga belas. Mosaik pertama, yang menggambarkan Penderitaan di Taman Getsemanimerupakan sintesis dari berbagai tradisi, baik timur maupun barat. Jejak sisa pola rumit periode Komnenian akhir. Namun kualitas patung dari figur-figur tersebut, yang juga lebih bulat, mencerminkan perkembangan kontemporer dalam seni Bizantium seperti yang dapat dilihat di Biara Studenica. Bersamaan dengan itu, keanggunan yang diasosiasikan dengan Gotik barat muncul dan menyatu dengan tradisi Bizantium. Pengaruh Gotik menjadi lebih menonjol pada mosaik-mosaik selanjutnya pada masa itu dengan latar belakang berpola yang berasal dari jendela kaca patri di gereja-gereja Prancis.

Mosaik interior tampaknya selesai pada tahun 1270-an, dengan pengerjaan narthex berlanjut hingga tahun 1290-an. Meskipun beberapa aktivitas pasti masih berlangsung pada tahun 1308 ketika Dewan Agung mengizinkan tungku kaca di Murano untuk menghasilkan bahan mozaik untuk basilika ini selama musim panas, pada tahun 1419 tidak ada ahli mozaik yang kompeten yang tersisa untuk memperbaiki kerusakan luas pada apsis utama dan kubah barat yang disebabkan oleh kebakaran tahun itu. Konsekuensinya, pemerintah Venesia harus meminta bantuan dari Signoria of Florence yang mengirim Paolo Uccello. Seniman Florentine lainnya, termasuk Andrea del Castagno, juga aktif di St Mark's pada pertengahan abad ke-15, memperkenalkan rasa perspektif yang sebagian besar dicapai dengan pengaturan arsitektural. Pada periode yang sama, Michele Giambono mengerjakan mozaik.

Pada saat kebakaran tahun 1439 membuat perbaikan sekali lagi dikerjakan, sejumlah ahli mosaik Venesia telah dilatih. Beberapa mozaik pengganti yang mereka buat menunjukkan pengaruh Florentine; yang lain mencerminkan perkembangan Renaisans dalam perincian dan pemodelan figur. Namun secara keseluruhan, mozaik pengganti pada periode ini sangat meniru desain karya yang rusak dan dimaksudkan agar terlihat seperti abad pertengahan.

Upaya untuk mempertahankan integritas gaya karya abad pertengahan setiap kali perbaikan dan restorasi diperlukan sebagian besar ditinggalkan pada abad keenam belas. Seringkali karena tidak ada kebutuhan untuk memulihkan mosaik tetapi dengan alasan mengganti mosaik lama dengan yang Renaisans dan Manneris, seniman terkenal seperti Titian, Tintoretto, Paolo Veronese, Giuseppe Salviati, Palma Giovane semakin bersaing untuk bekerja di gereja, mempersiapkan sketsa awal untuk mozaik 'modern', yang dianggap unggul secara artistik, dengan sedikit upaya untuk mengintegrasikan figur dan pemandangan baru secara gaya ke dalam komposisi yang lebih tua.

Selain kerusakan akibat kebakaran dan gempa bumi serta getaran yang diakibatkan setiap kali meriam ditembakkan sebagai penghormatan dari kapal-kapal di laguna, pembusukan normal dari pasangan bata di bawahnya membuat mozaik harus berulang kali diperbaiki. Pada tahun 1716, Leopoldo dal Pozzo, seorang pembuat mozaik dari Roma, ditugaskan untuk memikul tanggung jawab atas perbaikan dan pemeliharaan mozaik di St Mark's, para pengrajin lokal sekali lagi sebagian besar telah mati. Dal Pozzo juga mengeksekusi beberapa mozaik baru berdasarkan gambar awal oleh Giovanni Battista Piazzetta dan Sebastiano Ricci. Kontrak eksklusif untuk restorasi ditetapkan pada tahun 1867 dengan bengkel mozaik yang dijalankan oleh perusahaan pembuat kaca Salviati, yang pekerjaan restorasinya yang sering dikritik sering melibatkan pemindahan dan penataan ulang mozaik, biasanya dengan penurunan kualitas yang cukup besar. Meskipun program ikonografi asli sebagian besar telah dilestarikan, terlepas dari restorasi dan pembaruan selama berabad-abad, dan kira-kira tiga perempat dari mozaik mempertahankan komposisi dan gaya awalnya, hanya sekitar sepertiga yang dapat dianggap asli.