Jelaskan Gaya penulisan dari Sair Tjerita Siti Akbari

Kritikus sastra G. Koster menulis bahwa saat menulis Siti Akbari, Lie Kim Hok dibatasi oleh formulasi Cerita Pandji dan puisi syair yang umum dalam sastra Melayu pada saat itu. Koster mencatat kesamaan struktural mendasar antara Siti Akbari dan bentuk-bentuk puisi yang ada. Karya ini mengikuti arketip dari seorang tokoh atau pahlawan yang pergi dari kerajaan yang menaati hukum, menuju ke pengasingan, kemudian ke dalam kerajaan yang kacau; ini, menurut pendapat Koster, merupakan simbol dari siklus hukum lisan. Arketip dan formula semacam ini digunakan dalam karya-karya kontemporer seperti Syair Siti Zubaidah Perang Cina. Perangkat alur di mana seorang wanita menyamarkan dirinya sebagai seorang pria untuk terjun ke dalam perang adalah juga umum dalam sastra Melayu dan sastra Jawa. Lie menyimpang jauh dari tradisi yang mapan, mencampurkan pengaruh sastra Eropa dan pribumi.

Cerita ini terdiri dari 1.594 kuatrain sajak tunggal yang dibagi menjadi dua bait, dengan masing-masing bait terdiri dari dua baris, dan tiap baris terdiri dari dua setengah-garis yang dipisahkan oleh penggalan. Sebagian besar baris ini adalah unit sintaksis lengkap, baik klausa atau kalimat. Koster mencatat bahwa bentuk ini lebih bebas daripada dalam karya-karya yang tradisional, dan sebagai hasilnya syair ini menjadi semacam puisi prosa. Seorang narator yang tidak disebutkan namanya menceritakan kisah dari sudut pandang orang ketiga yang mahatahu; tidak seperti karya kontemporer kebanyakan, narator "mengasumsikan otoritas pada dirinya sendiri" dengan menempatkan dirinya dan ide-idenya ke depan, alih-alih bertindak sebagai pihak yang tidak terlibat.

Siti Akbari berbeda dari karya-karya kontemporer dengan memunculkan perasaan ketegangan. Koster memberikan identitas pedagang Hindustani sebagai contoh: identitas pria itu sebagai paman Sultan tidak diungkap sampai setelah saat yang nyaman dalam cerita. Koster menjelaskan periode di mana pembaca percaya Siti Akbari sudah mati, yang mencakup beberapa halaman, sebagai ciri di luar tradisi yang paling luar biasa dari karya ini. Dia mencatat bahwa, berbeda dari kebanyakan karya-karya kontemporer, syair ini dimulai dengan kutipan, alih-alih sebuah doa kepada Allah yang umum di kala syair Melayu kala itu. Kutipan ini akhirnya ditunjukkan sebagai ramalan yang terpenuhi:

Koster melihat kesan-kesan realisme dalam karya ini, terutama realisme idealis yang dipegang kuat pada saat itu di Belanda. Dia mencatat bahwa motif dan kausalitas lebih ditekankan dalam narasi cerita ini dibandingkan sebagian besar karya-karya kontemporer saat itu. Dia mengamati bahwa ini juga tercermin dalam penokohan cerita ini. Tokoh - meskipun dari kaum bangsawan dan orang suci - diberikan ciri-ciri orang yang bisa ditemukan di kehidupan nyata Batavia (sekarang Jakarta). Penggunaan tanda baca, hal lain yang jarang ditemukan dalam literatur lokal kala itu, mungkin juga telah berguna untuk memberikan kesan bacaan yang lebih realistis dan mencerminkan asal karya ini sebagai naskah tertulis, dan bukan dari sastra lisan. Tio Ie Soei menggambarkan ritme karya ini sebagai lebih mirip sebuah pidato daripada sebuah lagu.