Jelaskan Produksi dari Blue's Clues

Blue's Clues diset dalam sebuah rumah—lingkungan yang sangat familiar dan nyaman bagi anak-anak pra-SD—dan tidak terlihat seperti acara televisi anak-nak lainnya. Setiap episode dikembangkan, dari pengembangan gagasan sampai produksi akhir, selama sekitar setahun. Para penulis membuat lembaran tujuan, yang mengidentifikasikan obyektivitas mereka berdasarkan pada kurikulum acara tersebut dan kebutuhan pemirsa. Pengerjaan naskah, yang dikembangkan dan disetujui oleh para pembuat dan tim riset acara, dites ke publik dan sekolah-sekolah swasta, pusat perawatan harian, kelompok bermain, dan program Head Start oleh tiga peneliti, yang akan mengisahkan cerita dalam bentuk buku cerita dan mengambil catatan tentang tanggapan anak-anak. Para penulis dan pembuat merevisi naskah-naskah berdasarkan pada tanggapan balik tersebut. Sebuah video, dimana pembawa acara ditampilkan dari naskah yang direvisi di depan layar biru dengan tanpa animasi, difilmkan dan dites ulang. Naskahnya direvisi berdasarkan pada tanggapan pemirsa, dites dengan animasi dan ditambahkan musik, dan dimasukkan dalam produksi masa depan.

Kebanyakan produksi acara dilakukan di dalam rumah, ketimbang oleh perusahaan-perusahaan luar yang biasanya memutar acara-acara TV anak-anak. Para pembuat acara tersebut memahami bahwa pandangan dan rancangan visual dari acara tersebut akan menjadi integral bagi perhatian anak-anak dengan acara tersebut. Johnson menyatakan bahwa gaya "cut-out" telah dibuat semenjak ia masih sekolah. Blue's Clues adalah serial animasi pertama untuk anak-anak pra-SD yang menyediakan bentuk-bentuk kertas konstruksi cut-out sederhana dari objek-objek familiar dengan berbagai ragam warna dan tekstur, yang mengingatkan pada buku cerita. Johnson juga menggunakan warna-warna dasar dan membangun setiap ruang dari rumah diset dalam kelompok-kelompok. Kaos bergaris hijau dikenakan oleh pembawa acara aslinya, Steve, yang terinspirasi oleh permen karet Fruit Stripe. Tujuannya adalah membuat acara tersebut tampak alami dan sederhana; seperti yang Tracy nyatakan, "pemotongan dan pengeleman segar bersamaan dengan pemandangan tekstur, warna, dan bayangan" mirip dengan ilustrasi buku bergambar. Musiknya, yang diproduksi oleh komposer Michael Rubin dan pianis Nick Balaban, bersifat sederhana, memiliki suara alami, dan menyediakan anak-anak dengan berbagai genre dan alat musik. Menurut Tracy, musiknya memperkuat anak-anak dan memberikan acara tersebut "sebuah esensi bermain, esensi kebahagiaan, dan esensi fantastik". Rubin dan Balaban menyuruh para musisi yang tampil pada acara tersebut untuk berimprovisasi.

Pembawa acara menampilkan setiap episode di depan "blue screen", dengan animasi yang kemudian ditambahkan. Departemen rancangan digital acara tersebut mengkombinasikan metode teknologi rendah dan teknologi tinggi dengan membuat dan memfoto objek-objek tiga dimensi, kemudian memotongnya dan menempatkannya di latar belakang. Hal ini membuat objek-obyeknya terlihat lebih nyata dan menambah perspektif dan pendalaman. Teknik animasi mereka pada masanya adalah teknologi baru. Johnson mengundang artis Dave Palmer dan perusahaan produksi Big Pink untuk membuat animasi dari material-material sederhana seperti kain, kertas, atau pembersih pipa, dan memasukkannya ke dalam sebuah komputer Macintosh sehingga mereka akan dianimasi menggunakan perangkat lunak komputer inekspensif seperti Media 100, Ultimatte, Photoshop dan After Effects, sebagai ganti penggambaran ulang dalam animasi tradisional. Hasilnya terlihat berbeda dari acara televisi manapun pada waktu itu, dan para produsernya dapat menganimasikan dua episode dalam delapan minggu, berbanding dengan dibutuhkannya enam belas minggu untuk membuat sebuah episode tunggal menggunakan metode tradisional. Prosesnya terlihat seperti animasi cut-out tradisional, tetapi lebih cepat, lebih freskibel dan tidak menghabiskan biaya, dan memperbolehkan mereka untuk membuat perubahan berdasarkan pada tanggapan balik dari para tes audien. Tak seperti lingkungan animasi tradisional, yang berstruktur tinggi, para animatornya memberikan informasi tentang karakter-karakter dan tujuan-tujuan adegan yang mereka animasikan, dan kemudian memberikan kebebasan berkarya dan terlihat pada setiap adegan itu sendiri, seperti pada ciptaan-ciptaan mereka untuk para karakter dan ceritanya. Pada 1999, departemen animasi acara tersebut terdiri dari Palmer, 20 animator, 11 perancang digital, dan 5 sutradara seni dan pembuat model. Pada 2002, Nickelodeon telah membangun studio animasi digital seharga $6 juta "state-of-the-art" yang dapat menampung 140 orang, termasuk 70 animator.