Gw mau tau Adaptasi dari Raja Lear

Film pertama King Lear adalah versi Jerman berdurasi lima menit yang dibuat sekitar tahun 1905, yang tidak bertahan lama. Versi tertua yang masih ada adalah versi studio sepuluh menit dari tahun 1909 oleh Vitagraph, yang menurut Luke McKernan, membuat keputusan "tidak bijaksana" untuk mencoba menjejalkan sebanyak mungkin plot. Dua versi bisu, keduanya berjudul Re Lear, dibuat di Italia pada tahun 1910. Dari jumlah tersebut, versi oleh sutradara Gerolamo Lo Savio difilmkan di lokasi, dan itu menghapus sub-plot Edgar dan sering menggunakan intertitling untuk membuat plot lebih mudah diikuti. daripada pendahulunya Vitagraph. Pengaturan kontemporer digunakan untuk adaptasi Prancis tahun 1911 oleh Louis Feuillade, Le Roi Lear Au Village, dan pada tahun 1914 di Amerika, Ernest Warde memperluas cerita menjadi satu jam, termasuk tontonan seperti adegan pertempuran terakhir.

The Joseph Mankiewicz (1949) House of Strangers sering dianggap sebagai adaptasi Lear, tetapi paralelnya lebih mencolok dalam Broken Lance (1954) di mana seorang baron ternak yang diperankan oleh Spencer Tracy menindas ketiga putranya, dan hanya yang bungsu, Joe, yang bermain oleh Robert Wagner, tetap setia.

Serial antologi TV Omnibus (1952–1961) menampilkan King Lear versi 73 menit pada 18 Oktober 1953. Serial tersebut diadaptasi oleh Peter Brook dan dibintangi Orson Welles dalam debut televisi Amerika-nya.

dua versi layar King Lear berasal dari awal 1970-an: Korol Lir karya Grigori Kozintsev,[h] dan film King Lear karya Peter Brook, yang dibintangi oleh Paul Scofield. Film Brook secara gamblang membagi kritik: Pauline Kael berkata, "Saya tidak hanya tidak menyukai produksi ini, saya juga membencinya!" dan menyarankan judul alternatif Night of the Living Dead.[i] Namun Robert Hatch di The Nation menganggapnya sebagai "film drama yang sangat bagus seperti yang bisa diharapkan" dan Vincent Canby di The New York Times menyebutnya "Lear yang agung, penuh teror yang luar biasa". Film ini mengambil ide dari Jan Kott, khususnya pengamatannya bahwa King Lear adalah pelopor teater absurd, dan bahwa film ini memiliki kesamaan dengan Beckett's Endgame. Kritikus yang tidak menyukai film ini secara khusus menarik perhatian pada sifat suramnya dari pembukaannya: mengeluh bahwa dunia drama tidak memburuk dengan penderitaan Lear, tetapi mulai gelap, tidak berwarna dan dingin, pergi, menurut Douglas Brode, "Lear, tanah , dan kami tidak punya tempat untuk pergi". Kekejaman melingkupi film, yang tidak membedakan antara kekerasan karakter baik dan jahat, menampilkan keduanya secara kejam. Paul Scofield, sebagai Lear, menghindari sentimentalitas: Pria tua yang menuntut ini dengan sekelompok ksatria yang nakal memancing simpati penonton untuk anak perempuan di adegan awal, dan presentasinya secara eksplisit menolak tradisi memainkan Lear sebagai "patriark berambut putih tua yang malang".