Saya mau tau Konsumsi simbolik dari Mode

Konsumsi tidak hanya didorong oleh kebutuhan, makna simbolik bagi konsumen juga merupakan faktor. Konsumen yang terlibat dalam konsumsi simbolik dapat mengembangkan rasa diri selama periode waktu yang panjang ketika berbagai objek dikumpulkan sebagai bagian dari proses membangun identitas mereka dan, ketika makna simbolik dibagi dalam kelompok sosial, untuk mengkomunikasikan identitas mereka kepada orang lain. . Bagi remaja konsumsi berperan dalam membedakan diri anak dari orang dewasa. Para peneliti telah menemukan bahwa pilihan mode remaja digunakan untuk ekspresi diri dan juga untuk mengenali remaja lain yang mengenakan pakaian serupa. Asosiasi simbolik dari item pakaian dapat menghubungkan kepribadian dan minat individu, dengan musik sebagai faktor utama yang mempengaruhi keputusan mode.

Hubungan masyarakat dan media sosial

Media memainkan peran penting dalam hal fashion. Misalnya, bagian penting dari fesyen adalah jurnalisme fesyen . Kritik editorial, pedoman, dan komentar dapat ditemukan di televisi dan di majalah, surat kabar, situs web mode, jejaring sosial, dan blog mode . Dalam beberapa tahun terakhir, blogging mode dan video YouTube telah menjadi outlet utama untuk menyebarkan tren dan tips mode, menciptakan budaya online untuk berbagi gaya seseorang di situs web atau akun Instagram. Melalui outlet media ini, pembaca dan pemirsa di seluruh dunia dapat belajar tentang fashion, membuatnya sangat mudah diakses. Selain jurnalisme mode, platform media lain yang penting dalam industri mode adalah iklan. Iklan memberikan informasi kepada audiens dan mempromosikan penjualan produk dan layanan. Industri fesyen memanfaatkan iklan untuk menarik konsumen dan mempromosikan produknya untuk menghasilkan penjualan. Beberapa dekade yang lalu ketika teknologi masih terbelakang, iklan sangat bergantung pada radio, majalah, papan iklan, dan surat kabar. Saat ini, ada lebih banyak cara dalam iklan seperti iklan televisi, iklan berbasis online menggunakan situs web internet, dan posting, video, dan streaming langsung di platform media sosial.

Pada awal abad ke-20, majalah-majalah fesyen mulai memasukkan foto-foto berbagai desain fesyen dan bahkan menjadi lebih berpengaruh daripada di masa lalu. Di kota-kota di seluruh dunia majalah ini sangat dicari dan memiliki efek mendalam pada selera publik dalam pakaian. Para ilustrator berbakat menggambar pelat busana yang sangat indah untuk publikasi yang mencakup perkembangan terkini dalam mode dan kecantikan. Mungkin yang paling terkenal dari majalah-majalah ini adalah La Gazette du Bon Ton, yang didirikan pada 1912 oleh Lucien Vogel dan secara teratur diterbitkan hingga 1925 (dengan pengecualian tahun-tahun perang).

Vogue, yang didirikan di Amerika Serikat pada tahun 1892, telah menjadi yang paling lama dan paling sukses dari ratusan majalah mode yang datang dan pergi. Meningkatnya kemakmuran setelah Perang Dunia II dan, yang paling penting, munculnya pencetakan warna yang murah pada tahun 1960-an, menyebabkan peningkatan besar dalam penjualan dan peliputan mode di majalah-majalah wanita arus utama, diikuti oleh majalah pria pada 1990-an. Salah satu contoh popularitas Vogue adalah versi yang lebih muda, Teen Vogue, yang mencakup pakaian dan tren yang lebih diarahkan ke "fashionista on a budget". Desainer Haute couture mengikuti tren dengan memulai garis siap pakai dan parfum yang banyak diiklankan di majalah dan sekarang mengerdilkan bisnis couture asli mereka. Perkembangan terkini dalam media cetak fesyen adalah munculnya majalah berbasis teks dan kritis yang bertujuan untuk membuktikan bahwa fesyen tidak dangkal, dengan menciptakan dialog antara akademisi fesyen dan industri. Contoh tren ini adalah: Fashion Theory (1997) dan Vestoj (2009). Liputan televisi dimulai pada 1950-an dengan fitur mode kecil. Pada 1960-an dan 1970-an, segmen mode di berbagai acara hiburan menjadi lebih sering, dan pada 1980-an, acara mode khusus seperti Fashion Television mulai muncul. FashionTV adalah pelopor dalam usaha ini dan telah berkembang menjadi pemimpin di kedua Fashion Television dan saluran media baru. Industri Fashion mulai mempromosikan gaya mereka melalui Blogger di media sosial. Vogue menetapkan Chiara Ferragni sebagai "blogger saat ini" karena meningkatnya pengikut melalui Blog Fashion-nya, yang menjadi populer.

Beberapa hari setelah Fall Fashion Week 2010 di New York City berakhir, Editor Mode The New Islander, Genevieve Tax, mengkritik industri fashion karena menjalankan jadwal musiman sendiri, sebagian besar dengan mengorbankan real- konsumen dunia. "Karena desainer merilis koleksi musim gugur mereka di musim semi dan koleksi musim semi mereka di musim gugur, majalah mode seperti Vogue selalu dan hanya menantikan musim mendatang, mempromosikan parka datang September sambil mengeluarkan ulasan tentang celana pendek pada bulan Januari", tulisnya. "Pembeli yang cerdas, akibatnya, telah dikondisikan untuk menjadi sangat, mungkin tidak praktis, berpandangan jauh dengan pembelian mereka."

Industri mode telah menjadi subyek dari banyak film dan acara televisi, termasuk reality show Project Runway dan serial drama Ugly Betty . Merek fesyen tertentu telah ditampilkan dalam film, tidak hanya sebagai peluang penempatan produk, tetapi juga sebagai barang pesanan khusus yang kemudian mengarah pada tren dalam mode.

Video secara umum telah sangat berguna dalam mempromosikan industri fashion. Ini terbukti tidak hanya dari acara televisi yang secara langsung menyoroti industri mode, tetapi juga film, acara, dan video musik yang menampilkan pernyataan mode serta mempromosikan merek tertentu melalui penempatan produk.

Iklan kontroversial di industri mode