Saya mau tau Dalam latar tradisional dari Taiko

dimasukkan dalam teater Jepang untuk kebutuhan ritmis, suasana umum, dan seting latar tertentu. Dalam drama kabuki "Kisah Shiroishi dan Kronik Taihei", adegan di tempat hiburan disertai dengan  untuk menciptakan ketegangan dramatis. Teater Noh juga menampilkan musik , dengan penampilannya terdiri dari pola ritmik yang sangat spesifik. Sekolah drum , misalnya, memiliki 65 pola dasar selain 25 pola khusus; pola-pola ini dikategorikan dalam beberapa kelas. Perbedaannya antara lain perubahan tempo, aksen, dinamika, tinggi nada, dan fungsi dalam pertunjukan teater. Pola-pola itu juga sering dihubungkan bersama dalam prosesnya.

terus digunakan dalam , sebuah tradisi musik klasik yang biasanya dipentaskan di Istana Kekaisaran Tokyo serta kuil dan tempat suci setempat. Dalam , salah satu komponen bentuk keseniannya adalah tari tradisional, yang sebagian diiringi oleh ritme dari .

memainkan peran penting dalam banyak festival lokal di Jepang. Alat musik itu juga digunakan untuk mengiringi musik ritual keagamaan. Dalam , kategori dari musik dan tarian yang berakar dari praktik Shinto,  sering dihadirkan bersama pementas lain selama festival lokal. Dalam tradisi Buddhis,  digunakan untuk tarian ritual sebagai bagian dari Festival Bon. , bersama dengan instrumen lainnya, ditampilkan di atas menara yang dihiasi dengan kain merah-putih dan berfungsi untuk memberikan ritme bagi para penari yang mengelilingi para pementas.

Selain alat musik, istilah  juga mengacu pada pertunjukan itu sendiri, dan biasanya pada satu gaya yang disebut , atau pertunjukan bergaya kumpulan musik (berbeda dengan pertunjukan festival, ritual, atau penggunaan drum di teater).  dikembangkan oleh Daihachi Oguchi pada tahun 1951. Ia dianggap sebagai pemain ulung dan membantu dalam mengubah penampilan  dari akarnya dalam latar tradisional di festival dan kuil. Oguchi terlatih sebagai musisi jazz di Nagano, dan pada suatu saat, seorang kerabat memberinya potongan lama dari musik  yang ditulis. Tidak dapat membaca notasi tradisional dan esoteris, Oguchi mendapat bantuan untuk mentranskripsikan karya itu, dan menambah ritmenya sendiri serta mengubah karya itu untuk mengakomodasi beberapa pemain taiko pada alat musik yang berukuran berbeda. Setiap alat musik memiliki tujuan tertentu yang membentuk konvensi saat ini dalam pertunjukan .

Kelompok Oguchi, Osuwa Daiko, memasukkan perubahan ini dan drum lainnya ke dalam pertunjukan mereka. Mereka juga menyusun potongan musik baru yang ditujukan untuk pertunjukan non-religius. Beberapa kelompok lain muncul di Jepang mulai dari tahun 1950-an hingga 1960-an. Oedo Sukeroku Daiko dibentuk di Tokyo pada tahun 1959 di bawah Seidō Kobayashi, dan disebut sebagai kelompok  pertama yang melakukan tur secara profesional. Secara global, pertunjukan  semakin jelas selama Olimpiade Musim Panas 1964 di Tokyo, ketika ditampilkan selama acara Festival of Arts.

juga dikembangkan melalui kepemimpinan , yang mengumpulkan para pemuda yang bersedia mengabdikan seluruh gaya hidup mereka untuk bermain  dan membawa mereka ke Pulau Sado untuk pelatihan tempat Den dan keluarganya menetap pada tahun 1968. Den memilih pulau tersebut karena ingin menghidupkan kembali kesenian rakyat di Jepang, khususnya ; ia terinspirasi oleh tradisi drum yang unik untuk Sado yang disebut  yang membutuhkan kekuatan yang cukup besar untuk bermain dengan baik. Den menyebut kelompoknya sebagai "Za Ondekoza" atau Ondekoza untuk jangka pendek, dan menerapkan serangkaian pelatihan ketat untuk anggotanya termasuk lari jarak jauh. Pada tahun 1975, Ondekoza adalah kelompok  pertama yang melakukan tur di Amerika Serikat. Penampilan pertama mereka terjadi tepat setelah kelompok tersebut selesai berlari dalam Maraton Boston sambil mengenakan seragam tradisional mereka. Pada tahun 1981, beberapa anggota Ondekoza berpisah dari Den dan membentuk kelompok lain yang disebut Kodo di bawah kepemimpinan Eitetsu Hayashi. Kodo terus menggunakan Pulau Sado untuk melakukan pelatihan ketat dan kehidupan bermasyarakat, dan kemudian mempopulerkan  melalui tur dan kolaborasi dengan pemain musik lainnya. Kodo adalah salah satu kelompok  yang paling dikenal baik di Jepang maupun seluruh dunia.

Perkiraan jumlah kelompok  di Jepang dapat bervariasi hingga 5.000 kelompok aktif di Jepang, tetapi penilaian yang lebih konservatif menempatkan jumlahnya mendekati 800 kelompok berdasarkan keanggotaan dalam Nippon Taiko Foundation, organisasi nasional terbesar dari kelompok . Beberapa potongan musik dari kelompok  awal yang masih terus dibawakan antara lain Yatai-bayashi dari Ondekoza,  dari Osuwa Daiko, dan  dari Kodo.