Jelaskan Penggunaan dari Grafiti

Teori-teori tentang penggunaan grafiti oleh seniman avant-garde memiliki sejarah setidaknya sejak Asger Jorn, yang pada tahun 1962 melukiskan dinyatakan dalam gerakan seperti grafiti "avant-garde tidak akan menyerah".

Banyak analis kontemporer dan bahkan kritikus seni telah mulai melihat nilai artistik dalam beberapa grafiti dan untuk mengenalinya sebagai bentuk seni publik . Menurut banyak peneliti seni, khususnya di Belanda dan di Los Angeles, jenis seni publik itu, sebenarnya merupakan alat yang efektif untuk emansipasi sosial atau, dalam pencapaian tujuan politik.

Pada masa konflik, mural semacam itu telah menawarkan sarana komunikasi dan ekspresi diri bagi anggota komunitas yang terpecah secara sosial, etnis, atau rasial ini, dan telah membuktikan diri sebagai alat yang efektif dalam membangun dialog dan dengan demikian, menangani perpecahan dalam jangka panjang. . Tembok Berlin juga banyak ditutupi oleh grafiti yang mencerminkan tekanan sosial terkait dengan pemerintahan Soviet yang menindas atas GDR .

Banyak seniman yang terlibat dengan grafiti juga prihatin dengan kegiatan stensil yang serupa. Pada dasarnya, ini memerlukan cetakan satu warna atau lebih menggunakan cat semprot. Diakui saat memamerkan dan menerbitkan beberapa stensil dan lukisannya yang berwarna-warni yang menggambarkan Perang Saudara Sri Lanka dan Inggris di perkotaan pada awal 2000-an, graffitists Mathangi Arulpragasam, alias MIA, juga dikenal karena memadukan citra kekerasan politiknya ke dalam video musiknya untuk single. " Galang " dan " Bucky Done Gun ", dan cover art-nya. Stiker karya seninya juga sering muncul di sekitar tempat-tempat seperti London di Brick Lane, menempel pada tiang lampu dan rambu-rambu jalan, ia telah menjadi inspirasi bagi para graffitists dan pelukis lain di seluruh dunia di kota-kota termasuk Seville .