In this task, you are given dvd product reviews in German language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.

[EX Q]: Warum  erscheint dieser wunderbare Film nicht in deutschsprachigen Kinos ? . Natürlich bin ich im Vorteil !  Am 1. November 2OO5 von FOX Searchlight mit meinem Mann zur Premiere nach  New York eingeladen, habe ich BEE Season ungekürzt erlebt!  Zitat meines Mannes am Schluß der Vorführung (er kennt die literarische  Vorlage "die Buchstabenprinzessin" aus dem Kindler - Verlag nicht):  "was für eine Kostbarkeit!Aber in Nordamerika wird diese nicht richtig gewürdigt werden und erst recht nicht in Europa!"  Seine Prognose scheint sich zu bewahrheiten.  Die deutschsprachige Fassung ist so schockierend unphysiologisch gekürzt und verstümmelt, daß fast von einem "Torso" gesprochen werden kann , und ich die Kritiken verstehen kann.....  Dennoch ist auch in der hiesigen DVD ein Teil der metapherösen Spannung,  der filigranen , einfühlsamen Spielweise der vier Hauptdarsteller und  der feinen Selbstironie abzuspüren.  Juliette Binoche als Myriam spielt ihren "psychischen Käfig" überzeugend und berührend..  Flora Cross als Elli spielt ihren Part so glaubwürdig, lebendig, als wäre  sie in einem vorigen Leben Richard Geres Schauspielschülerin gewesen....  Max Minghella als Aron gestaltet seine farblose Rolle wunderschön differenziert aus...  Richard Gere als Saul Naumann "lebt " seine Rolle als manipulierender  Hochschullehrer , Kabbalagelehrter mit unerfüllter Sehnsucht, sowie als  Familievater so eindringlich, das ich nicht zur Familie Naumann gehören möchte.....Regisseur Renatus Töpke von kinozeit.de hat sehr freundliche Worte  zu diesem Film gefunden:  Ich kann auch das deutsche "torso" noch mit gutem Gewissen empfehlen mit  einem Zitat unserer einfühlsamen Pflegetochter aus Eritrea : "Die vier   Hauptdarsteller reden und spielen nicht mit den Mündern, sondern mit ihren Augen !"
[EX A]: POS

[EX Q]: Woody kann es besser . Woody kann es besser  Mal wieder eine Beziehungskomödie von Woody Allen bei der man nicht so genau weiß, ob sie nicht doch besser als Drama bezeichnet werden sollte. Ließe man die permanente Gitarrenuntermalung, das warme Licht der Aufheller und die hübschen Hollywoodmenschen mal weg, die Antwort wäre einfach.  Die Handlung ist alles andere als komisch und so absehbar, dass schnell klar ist, wer das Regiment führt. Es ist die eiserne Notwendigkeit der Klischees mit der Allen seine Schauspieler wie Marionetten an unsichtbaren Fäden durch einen unterhaltsamen aber äußerlich belanglosen Plot führt. Doch diese Notwendigkeiten werden ständig durch Zufälle gebrochen, ja werden immer wieder erst durch Zufälle in Stand gesetzt. Das ist Woody Allens Metier: Die Wechselfälle des Liebeslebens in der gut situierten Mittelschicht unter dem Mikroskop zu sezieren; dem prüden Amerika den Spiegel vorhalten, indem er ihre Hollywoodschönheiten in einen banalen Sommernachtstraum einsperrt. Für alle, die nicht zu diesem elitären Kreis gehören, gibt es philosophische Brocken gespickt mit Ironie und einen subtilen Humor, der Allens Stammpublikum bei der Stange hält. Ein echter Allen eben; und nicht der schlechteste.  Allerdings hat den schönen Schein zu entlarven bei Allen die Routine eines Handwerks bekommen. Seine Mittel sind dem passionierten Allen-Fan allesamt nicht neu. Die Kamerafahrten, Einsatz, Verlauf und Ende von Dialogen etc. hat man alles schon bei Allen sehen und bestaunen dürfen. Die Stilmittel kommen als alte Freunde des Regisseurs daher, die der Handlung ihren Vortrieb geben, ohne dass die quirlige Gestalt Allens selbst noch im Bild erscheinen müsste. Eine Besonderheit ist die Stimme des Erzählers, die dort eingreift, wo das Tempo der Bilder gegenüber dem der Musik abzufallen droht.  Das Tempo verbirgt nur spärlich, dass diese Mikrophysik der Liebe unter Bedingungen von gutem Wein, leichter Musik und kulturbeflissenen Amerikanern ihre Sprengkraft 30 Jahre nach dem Stadtneurotiker (Annie Hall) verloren hat. Nicht nur weil das Thema von Allen selbst hinreichend ausgelutscht wurde, sondern auch weil die sexuelle Spannung, überhaupt alles Lebendige in diesem Film von dem eingeborenen Boheme und seiner tobenden Exfrau den bürgerlichen Figuren von Außen angetragen wird. Die Story nach Barcelona zu verlegen, war in diesem Sinne ein Fehler. Vicky und Christina sind dem Künstler und seinem Barcelona wie einer über sie hereinbrechenden Naturgewalt ohne nennenswerte Gegenwehr erlegen, nur um schließlich festzustellen, dass sie nicht aus ihrer Haut können. Wer hätte das gedacht? Der Film ist mehr Entschuldigung als alles andere und nicht einmal um den Schenkelklopfer verlegen, dass es weder Vicky nützt, dass sie weiß was sie will, noch Christina, dass sie weiß, was sie nicht will.  Allen sei gegönnt, dass er wie eine alte Rockband jedes Jahr mit einer neuen Veröffentlichung aufwartet. "Woody feat. XYZ der Celebrities der Saison" hat sich bewährt, und Allen hat dabei ein Gespür für neue Talente bewiesen. Seinen Biss hat Allen darüber aber verloren.
[EX A]: POS

[EX Q]: Clash of cultures . Semi-dokumentarisch wird vom Schicksal der "Tipton Three" erzählt, dreier junger Briten mit pakistanischen Wurzeln, die während einer Reise in Afghanistan festgenommen und im US-Gefangenenlager Guantanamo zwei Jahre lang als Terror-Verdächtige festgehalten wurden. Der Film mischt Interviews mit den jungen Männern, Fragmente von Medienberichten sowie nachgestellte Spielszenen, die die Reise sowie die Inhaftierung bebildern. Dabei wird konsequent die Erzählhaltung der drei Männer eingenommen und der Zuschauer sieht allein ihre Geschichte. Der Film verschleiert diese rein subjektive Perspektive zu keiner Zeit, da es nur die Drei (Ruhel Ahmed, Asif Iqbal und Shafiq Rasul) sind, die in den Interviewszenen zu Wort kommen und keine sonstigen am Geschehen beteiligten Personen, vielmehr nimmt die Machart des Filmes den Zuschauer mit auf die Reise: Im September 2001 brechen Ruhel, Shafiq und Monir demnach von Tipton, England, zur Hochzeit ihres Freundes Asif nach Pakistan auf. Weil sie schon einmal so weit gekommen sind und gehört haben, dass im benachbarten Afghanistan mannshohes Fladenbrot gebacken wird, wollen sie zu viert einen Abstecher dorthin machen - und "helfen" wollen sie außerdem, wem auch immer. Sie schließen sich anderen an, die ebenfalls "helfen" wollen, ahnen aber nicht, dass die darunter "kämpfen" verstehen. Als der Krieg ausbricht, finden sie sich zwischen den Taliban in Kunduz wieder, wo sie von Truppen der Nordallianz gefangen genommen und später an die Amerikaner übergeben werden. Das alles mag unglaubwürdig klingen. Doch wer hätte nicht schon am eigenen Leib erfahren, was für unglaubwürdige Geschichten das Leben bisweilen schreibt?  Die Naivität und Kette unglaublicher Zufälle verstärkt beim Zuschauer einerseits das mulmige Gefühl, ob einem nicht das Gleiche passieren könnte, wenn man zur falschen Zeit am falschen Ort ist, andererseits wirft der Versuch, die Geschichte zu objektivieren viele Frage auf: Der dramaturgische Aufbau ist unkritisch. An keiner Stelle werden die Aussagen der drei Ex-Guantanamo-Insassen hinterfragt. Stattdessen liefern sie den Anstoß für Spielszenen, die offen lassen, was auf Augenzeugenberichten basiert, gemutmaßt wurde oder schlicht erfunden ist.  Rein filmisch freilich geht das Konzept auf. Der Wechsel zwischen sachlich fotografierten Interview-Ausschnitten und im grobkörnigen Reporter-Stil nachgespielten Szenen sorgt für Dynamik und Abwechslung. Aus einem spröden Gesprächsprotokoll wird so ein rasanter, gut gespielter Doku-Thriller - ein atemberaubender Reality-Schocker.  Wer hätte etwas anderes erwarten dürfen von dem eigenwilligen Regisseur, der in seinem breiten Werkspektrum zwischen Kriegsdrama  , Sozialkino   und Kunstporno   immer wieder den Tabubruch sucht, aufrütteln und provozieren möchte? Michael Winterbottom mag an die Version der von ihm verfilmten Geschehnisse glauben, sein Film beansprucht deren Wahrheit nicht. Er lässt drei Menschen zu Wort kommen und stellt deren Geschichte szenisch nach. Mehr nicht.  Es kommt nicht darauf an, ob die drei wirklich das Kondenswasser von der Container-Wand trinken mussten, um zu überleben. Ausschlaggebend ist auch nicht, ob ihre Schilderungen von der entwürdigenden Behandlung in den Camps "X-Ray" und "Delta", im "Zoo" oder "Isolationstrakt" auf Guantanamo im Detail der Realität entsprechen. Entscheidend ist, dass all das vorstellbar, ja - wenn nicht in diesen, dann in vielen anderen, auch von "amnesty international" dokumentierten Fällen - wahrscheinlich ist. Allein das macht diesen Film - als subjektives aber politisches Statement - sehenswert.
[EX A]:
POS