instruction:
In this task, you are given music product reviews in French language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.
question:
Un trésor retrouvé. . Tout d'abord, il s'agit d'enregistrements totalement inédits; et leur qualité sonore est exceptionnelle.  De John Coltrane avec Monk en concert, nous ne disposions que d'un témoignage de médiocre qualité sonore : "Live at the five spot" mais qui constituait néanmoins un document historique et incontournable.  Quelle différence avec ce "At the Carnegie hall" qui sonne de manière incroyable. A peine reçu (merci Amazon), j'ai mis le disque dans le lecteur, pensant que le son allait être juste acceptable. Quelle claque! Le label "Blue note" nous offre un cadeau rare et superbe.  Il s'agit, ici, des deux concerts donnés le 29 novembre 1957 (le second est incomplet)avec une rythmique constituée de Ahmed Abdul-Malik (contrebasse) et de Shadow Wilson (batterie).   Près d'une heure de bonheur absolu durant laquelle le quartet enchaîne des thèmes classiques de Thelonious ( à l'exception de "Sweet and lovely") dans des versions courtes, durées obligées compte tenu de l'affiche de cette journée (se produisaient : Billie Holiday, Dizzy Gillespie en big band, Ray Charles, Chet Baker et Sonny Rollins).  Première constatation (indépendament de la très bonne surprise concernant la qualité de restitution) : Monk accompagne presque toujours Coltrane pendant ses soli. On sait à quel point un Miles Davis, complètement perturbé, répugnait à ce que Monk jouât derrière lui au point de lui demander de s'abstenir ("The man I love" qui, d'autre part, fit ENTENDRE le fameux silence de Monk au cours de son propre solo -point hautement critique de la séance du 24 décembre 1954). Coltrane n'est nullement gêné par le jeu de Thelonious, bien au contraire il s'appuie dessus comme rarement d'autres musiciens ont su le faire, et prend son envol, dynamisé. La liberté rythmique et harmonique du pianiste se pressent comme le champ ouvert à celle de Coltrane. En "Evidence", la démonstration en est parfaite; Monk ponctuant, rappelant, relançant le chant du saxophoniste. Mais Monk sait aussi ne pas s'imposer lorsqu'il estime que cela n'est pas nécessaire et pour "Nutty", il laisse Coltrane développer son solo seul (1:42 à 2:24) jusqu'à ce que ce dernier revienne en un phrase évocant le thème. "Blue Monk", encore, donne à entendre le piano jouer les ponctuations, affirmant toute la riche syntaxe de la musique monkienne dans laquelle le silence résonne (raisonne) véritablement non comme la contradiction de la musique mais comme un de ses éléments fondateurs et fondamentaux.  Ce disque, magique, grandiose, est indispensable et pas seulement pour les admirateurs de Trane ou de Monk. Il s'agit d'un moment historique du jazz, d'un de ces moments qui marquent définitivement sa vivacité, son éternelle avancée.  Enregistré à l'origine pour une retransmission radiophonique, les bandes semblaient perdues. Un immense merci à Larry Applelbaum qui a découvert une boite qui portait l'inscription manuscrite "T.Monk", a écouté la bande et reconnu à la fois Thelonious Monk et John Coltrane.  La "Library of congress" estime détenir quelques 2,5 million d'enregistrements radio dans tous les formats possibles. De quoi rêver, n'est-ce pas?!
answer:
POS


question:
PHENOMENAL!!! . Michaël vient encore de prouver par cet album tout son savoir-faire. C'est un chef d'oeuvre qui ne peut émaner que d'un MICHAEL et qui est à la hauteur de son immense talent. C'est un mythe et pour longtemps encore, il occupera la première marche du podium.  MICHAEL a remis les pendules à l'heure. Le message que divulgue "INVINCIBLE" est très clair : "I'M THE BEST". Pour une dernière, elle est toute réussie. "El fenomeno", entendons le phénomène, reste égal à lui-même.
answer:
POS


question:
money money money? . Hormis la splendide pochette qui est une attraction à elle toute seule, il est difficile de justifier une telle compilation : parfaitement incomplète, servant à peine à dire que le groupe joue une tournée nostalgique couvrant la période 1984-1988... Il est parfois bien difficile de défendre Iron Maiden, malgré la qualité des compositions en présence. Prendre le fan pour une vache à lait, à l'époque du p2p, est-ce bien nécessaire (et en phase avec son époque)?  Pour le puriste, l'achat ne se fera pas. Le collectionneur sera ravi d'avoir un nouveau visuel fort réussi. Pour le béotien, je lui conseille plutôt l'achat de tous les albums. C'est un peu coûteux mais des groupes comme celui-ci ne peuvent (et ne doivent) être résumés de la sorte.
answer:

NEG