You are given a movie review in the French language. You need to predict its sentiment. Output a 0 for negative sentiment and a 1 for positive sentiment.
--------
Question: Premier film d’Irma-Kinga Stelmach et cinquième réalisation de Bartosz Werner, «Preussich Gangstar» (Allemagne, 2007) s’apparente à une fiction qui se taille une part de documentaire. Tourné en HDV, caméra numérique, le drame banlieusard se centre sur 3 jeunes d’une vingtaine d’années tous obnubiler par un désir de gloire et de richesse. Sur ce thème, le cinéma de Spike Lee a déjà beaucoup fait et son héritier Kassovitz avec «La Haine» (France, 1995) demeure dans le panthéon du «cinéma urbain de crise». Néanmoins «Preussich Gangstar» n’a pas l’ambition de faire état d’un tremblement sismique dans le système des jeunes. C’est davantage le quotidien de ces trois protagonistes qui manie le film. Le désavantage de la tranche-de-vie au cinéma est de s’affaler dans le quotidien diffus qui finit par n’intéresser personne et ne mener nulle part. C’est à moitié ce que fait le film de Stelmach & Werner. Il ne va nulle part, peut-être comme ses protagonistes, il ne fait qu’état de leur condition, leur quotidien, leur rêve, leur mode de vie. L’hybridité qu’imprègne l’allure documentaire, et ses gros plans qui l’accompagnent, tendent à faire ressentir une proximité avec les personnages. Le procédé, usé d’avoir trop servis, se nourrit de l’impureté esthétique engendrée par le numérique pour rendre encore plus vraisemblable l’expérience des trois jeunes. Or le défaut du film réside dans sa tiédeur. S’atteler à un sujet aussi sensible que la jeunesse dans les banlieues nécessite un engagement que le film semble répugner. Sans conviction déterminée, le film demeure tiède, non pas ennuyeux mais indécemment timoré. La photographie du film, qui laisse dominer une teinte grisâtre déprimante, aide le numérique à figurer la froideur des décors. Si ce film doit laisser une trace, c’est comme message furtif sur la circonstance des jeunes dans les banlieues. L’aspect documentaire qui ambitionne là de crédibiliser l’œuvre vaut bien moins dans l’indétrônable «La Haine».

Answer: 0


Question: Film complètement inconnu mais qui est vraiment un très bon thriller. Scénario captivant, message anti-sexiste et acteurs impeccables, tout y est. Une certaine lenteur tout de même à quelques moments, mais vraiment rien qui gâche cette excellente surprise.

Answer: 1


Question: "Les amoureux sont seuls au monde" (France, 1948) est le meilleur film d'Henri Decoin. Majoritairement filmé en studio ( ce qui donne parfois un côté étriqué aux décors ), le film débute par une mise en abyme intelligente où les personnages dévoilent le temps d'un instant leur statut d'acteur. Ensuite le film de Decoin conte l'histoire d'un homme et d'une femme, joué par l'atypique Louis Jouvet et Renée Devillers, qui s'aiment depuis fort longtemps. Un jour, Gérard Favier ( Louis Jouvet ) rencontre une jeune pianiste qui joue une de ses compositions, il va donc la prendre sous son aile et la rendre célèbre. Les journaux à scandale vont imaginer une idylle entre eux ce qui va déclencher les foudres de la convoitise et de la jalousie. Decoin réalise là un film émouvant porté par Jouvet mémorable. Le scénario de Henri Jeanson est parfaitement irréprochable et clairement conçu puisque clairement perçu. Le film se révèle finalement un drame, pessimiste et une critique parfaite des journaux à scandale. Certaines scènes, parfaitement romantique ( mais pas mielleuse ), sont tendre à point, notamment celle où Louis Jouvet joue pour la première fois la chanson "Les amoureux sont seuls au monde" qu'il a composé pour sa femme. En conclusion, "Les amoureux sont seuls au monde" (France, 1948) d'Henri Decoin est aussrément un film qui vous donnera la larme à l'oeil et chaud au coeur. Si pour le personnage de Jouvet, tout le monde est idiot, pour Henri Decoin tout le monde est cruel et c'est de cette cruauté latente que parle le film.

Answer:
1