In this task, you are given dvd product reviews in German language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.

Q: Dass ich das nochmal erleben darf . Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler, Vinny Appice - Namen wie in Stein gemeißelt. Am 30. März 2007 geben diese Götter des Metal - Geschäfts ein Konzert in der alt ehrwürdigen Radio City Music Hall in New York, das lange in Erinnerung bleiben wird.  Nicht nur, dass diese Mannen gemeinsam unter dem Namen "Heaven and hell" und nicht, wie zu Beginn der 80er und einmal Anfang der 90er als "Black Sabbath" auftreten ist neu. Auch die Tatsache, dass die einstigen Feinde Tony Iommi und Dio nach 15 Jahren wieder gemeinsam auf einer Bühne stehen, bleibt irgendwie unbegreiflich.  Der große Streit nach dem "Dehumanizer" - Album von 1992 scheint völlig vom Tisch zu sein und die Formation zeigt sich bester Laune und sehr spielfreudig. Zwar sind die Herren deutlich gealtert, was sich besonders in Ronnie James Dios schon sehr schütterem und dünnem Haupthaar manifestiert, ihre Kraft und Ausstrahlung ist jedoch keinesfalls verloren gegangen.   Bereits in der als Opener ungewöhnlichen Instrumental/Lied - Kombination "E5150/ After all (the dead)" wird deutlich, wer im Metal (immer noch) das Sagen hat. Nach den düsteren Klängen zu Beginn schlägt das markante, aber enorm schwerfällige Riff von "After all (the dead)" auf und zieht einen sofort in seinen Bann - wenn man Black Sabbath - Fan ist. Deshalb ist dieser Titel als Einsteig auch ungewöhnlich: Er ist zäh und geht nicht unbedingt ins Ohr, ist schwer zugängig. Eine etwas unglückliche Wahl, zumal die vier schon wesentliche bessere Songs komponiert haben. Ein schneller Brecher der Marke "TV Crimes" wäre wohl besser platziert gewesen.  Kein schlechter Song, aber als Opener etwas deplatziert.  Aber sei's drum, dafür macht das zweite Stück "The Mob rules" mit einem gigantischen Schrei von Sänger Dio zu Beginn ordentlich Druck und zeigt die Formation von der härteren Seite.   Im weiteren Verlauf des Konzertes folgt ein Klassiker auf den nächsten, Iommis legendäre Gitarre feuert ein markantes Riff nach dem anderen ab. Man sieht sich  in dunkle geheimnisvolle Welten versetzt, wird mitgerissen vom Strudel der Emotionen und verwaschenen Visionen der Düsternis.   Manche Songs wirken live wesentlich brachialer als auf der LP. So entfaltet sich zum Beispiel "I" zu einem Highlight des Auftritts. Sein messerscharfes Riff kommt auf Iommis "Old Boy", der Gitarre die seit 1976 aktiv im Einsatz ist, besonders gut rüber.   Zwei der drei neuen Songs aus der Compilation "The Dio years" werden zum Besten gegeben und können den Klassikern in den Live - Versionen nur bedingt das Wasser reichen. Die Single "The Devil cried", in der Studio - Version ein echter Knaller, wirkt live irgendwie unsortiert und lasch. Auch das angehängte Drumsolo von Vinny Appice zeigt dessen Fertigkeiten zwar deutlich, hätte aber in seiner Länge nicht unbedingt sein müssen. Drumsoli sind ein Relikt vergangener Tage und sollten heute nicht mehr so exzessiv betrieben werden, finde ich.  Der nach diesem Solo beginnende zweite Teil der Show zeigt Dio mit frischem, schwarzen Oberteil, das weitaus seriöser wirkt als das unglücklich gewählte und in der Presse als "Nachthemd" verspottete weiße Oberteil vom Beginn der Show. In selbigem sieht der über 60 - Jährige einfach zu sehr seinem Alter entsprechend aus.  Der zweite Teil wird eingeleitet von der absolut besten Komposition, die diese Band jemals getätigt hat - "Computer God". Ein wahnsinnig intensiver Song, der jedoch in einer derart laschen Version dargeboten wird, dass ich beim ersten Hör schwer enttäuscht war. Ronnie James Dio zeigt sich bei den hohen Parts überfordert, seine ansonsten sehr eindrucksvolle Stimmgewalt kommt hier nicht zur Geltung.   Musikalisch ist die Umsetzung gelungen, aber das was diesen Song in der Albumversion so enzigartig macht, der zerrissene, verzweifelte, bombastische Gesang des kleinen Amerikaners kommt live nicht zur Geltung. Schade dass ausgerechnet diese Großtat so verhunzt wurde.  Doch mit dem zweiten neuen Lied "Shadow of the wind" wird es deutlich besser. Das Riff ist düster und gewaltig, Dios Gesang berührend und stark. Zurecht wurde diese Version als Art "Live - Single" an diverse Fernsehkanäle verschickt.  Weitere Klassiker wie "The sign of the Southern cross", "Die young" oder der unverwüstliche Alltime - Hit "Heaven and hell" kommen in den Live - Umsetzungen angenehm hart herüber.  Spätestens wenn zum Abschluss der schnellste Song "Neon Knights" durch die Halle donnert erhebt sich auch der Letzte ehrfürchtig von seinem Sitz, um einer absoluten Legende des Geschäfts Respekt zu zollen.  Knapp 100 Minuten Heavy Metal eines Dinosauriers, der eine gewaltige Wiederbelebung erfährt und noch einmal zeigt, warum er als das mächtigste Geschöpf gilt, das je auf der Erde gelebt hat.   Der Einfluss der als "Black Sabbath" (nach der Ozzy - Ära) bekannt gewordenen Band auf die heutige Musikszene und die Entwicklung des Metal ist unermesslich. Deshalb ist es umso interessanter diese doch recht Antik wirkenden Greise der Szene noch einmal in Aktion erleben zu dürfen.  Der Sound ist okay, hätte aber wuchtiger ausfallen können. Die Bildführung und das aufwändige Bühnenbild jedoch wissen zu begeistern.  Die Bonus - Sequenzen sind ganz interessant, jedoch nicht der Rede Wert.  Fazit: JEDER der sich Metal - Fan nennt braucht diese als historische Bildungseinrichtung zu verstehende Show um zu sehen, was richtig guter Metal bedeutet.

A: POS
****
Q: Welche Enttäuschung! . Da mich Eschbachs Roman sehr faszinierte, hatte ich mich auf die Verfilmung sehr gefreut. Doch welch eine Enttäuschung: vom Geist des Romans ist rein gar nichts eingefangen worden. Der ganze Film konzentriert sich auf stumpfe Action- und Gewaltszenen, die blassen Darsteller wirken hoffnungslos überfordert und das dämliche Ende entfernt sich von der Romanvorlage noch weiter, als der Rest des Films. So ein Grütz hätte auch aus Hollywood kommen können. Da nützt auch der Hinweis "Nach Motiven von Andreas Eschbach" nichts - wenn ich mich des Stoffes annehme, muß ich auch dafür sorgen, daß zumindest die grundlegenden Elemente eingefangen werden. Ich rate vom Kauf grundsätzlich ab!

A: NEG
****
Q: Feel-Good-Comedy . Zugegeben, wenn man versucht, sich anhand des ziemlich lausigen (und teilweise schlichtweg falschen) deutschen Untertitels durch diesen Film zu hangeln, entgeht einem so manche Pointe. Gewisse Englischkenntnisse sind zum Genuß dieses Films einfach Voraussetzung. Zugegeben, wenn man die eine oder andere Kameraeinstellung, den einen oder anderen Blick einer der Darsteller allzu kritisch bewertet, mag man sich fragen, wer denn hier für Regie und Schnitt verantwortlich gewesen ist. (Bsp. Alex` verschobenes Grinsen als Sloan sich verabschiedet, nachdem diese sie und Grace beim Küssen im Abstellraum des Hospizes "erwischt" hat; reichlich unrealistisch!) Zugegeben auch, daß hier sicherlich nicht alles allzu ernst gesehen werden darf (auch nicht die ernsten Themen), ... doch gerade hierin liegt für mich der (ok, zugegeben, ein) großer Reiz dieses zauberhaften Films:  die Satire, der mit Nachdruck vorgebrachte Figerzeig auf die amerikanische Doppelmoral und die Lächerlichkeit einer Vorstadt-Country-Club-Mentalität, die sich als durch und durch heterosexuelle Welt darzustellen versucht und -logischerweise!- zum kläglichen Scheitern verurteilt ist (thank God!) machen diesen Film zu einem wahrhaften Vergnügen. Zum Inhalt:  Azalea Springs ist ein verschlafenes Nest in Texas. Aufruhr erweckt zunächst die Einrichtung eines Aids-Hospizes, welches nicht nur einige Society Ladies veranlaßt, nach Atemmasken zu verlangen, sondern darüber hinaus von Demonstranten heimgesucht wird, angestachelt durch den ach so guten Bruder Daniel, den die Leitung der örtlichen Anti-Homo-Selbsthilfegruppe keineswegs davon abhält, selbst des öfteren Darkrooms aufzusuchen. Als dann auch noch ein angedrunkener Bewohner der Stadt verlauten läßt, man werde durch das Trinkwasser schwul, ist die Panik in Azalea Springs perfekt. Doch während Trinkwasserkanister aus anderen Städten eingeführt und Kindern das Spielen mit Wasser untersagt wird, begreift Alex, daß sie keineswegs ihren tölpelhaften Macho-Freund, sondern ihre College-Freundin Grace liebt (die Jeopardy-Musik-Einlage zu ihrer Selbsterkenntnis - absolut phantastisch!), und Mark, Sohn des örtlichen Zeitungsverlegers, findet endlich den Mut, öffentlich zu seiner Homosexualität zu stehen, nachdem er sich in einen süßen Maler verliebt hat. Natürlich darf die Romantik auch in diesem Streifen nicht fehlen. Und so lebt, leidet, liebt und kämpft man mit den Protagonisten, bis Alex` schwuler bester Freund am Ende (bezeichnenderweise) auf der Kanzel steht und den Zuschauer mit einem weinenden und einem lachenden Auge mit seiner Version von Franz von Assisi`s "Lord make me an instrument of your peace" aus dem Film entläßt, lediglich noch gefolgt von einer Überraschung bzgl. Sloan`s Ehemann, aber die wird hier nicht verraten. Nur soviel: Zum Brüllen komisch !!

A:
POS
****