In this task, you are given music product reviews in German language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.

[Q]: Verwechslungsgefahr . Diese Platte hat nichts mit dem canadischen Künstler K-Os zu tun, die Namensgebung K-O$ dieser Rap-Platte führt zur Verwechslung.
[A]: NEG


[Q]: Something Wicked This Way Comes! . Als ich den englischen Trailer von „Harry Potter und der Gefangene von Askaban" zum ersten Mal sah, ist mir sofort der phantastische Soundtrack in Erinnerung geblieben... besonders das von einem Kinderchor gesungene „Double Trouble" hat mich von Anfang an beeindruckt.  Umso mehr habe ich mich gefreut, es endlich im richtigen Film zu hören (leider auf Deutsch, aber im Abspann durfte ich dann doch noch mein Lieblingslied auf Englisch genießen!). Die Musik der vorigen „Harry Potter"-Filme war auch sehr gut (John Williams ist halt ein Profi!), aber die Originalität dieses Soundtracks übertrifft alles Vorherige bei weitem!  Mit „Double Trouble" hat Williams ein zweites, genauso einprägsames „Harry Potter"-Thema kreiert, das mit seinem mittelalterlichen Flair den kompletten Soundtrack des dritten Filmes durchzieht (z.B. „Secrets of the Castle", „Hagrid the Professor",...). Der Text des Liedes stammt teilweise aus William Shakespeares „MacBeth", was ich sehr passend finde (J.K. Rowling hätte es bestimmt auch so gemacht, hätte sie daran gedacht einen Kinderchor in ihre Geschichte einzubauen)!  Auffallend ist auch, dass in diesem Film sehr viele atemberaubend schöne Melodien verwendet werden, von monumentalen (z.B. „Buckbeak's Flight"... wer kann sich diese Szene nicht bei dieser Musik lebhaft vor seinem inneren Auge vorstellen?) zu sehr feinfühligen und verträumten (z.B. „A Window to the Past", „The Patronus Light", „Forward to Time Past",...).  Das eigentlich „Harry Potter"-Thema darf natürlich auch nicht fehlen („Lumos! (Hedwig's Theme)"), diesmal jedoch mit einer etwas anderen Instrumentation.  Außerdem gibt es diesmal einige eher ungewöhnlich Stücke (vor allem, wenn man die aus den ersten beiden Teilen eher gleichmäßige musikalische Untermalung gewöhnt ist), wie „Aunt Marge's Waltz" und „The Knight Bus" (eine eher jazzige Nummer) zu hören, was jedoch deutlich zur Atmosphäre des Filmes beiträgt. Fazit: DAS ist Magie! Dieser Soundtrack hat es in sich! :) Ich bin mehr als begeistert und kann nur jedem empfehlen, sich dieses kleine Meisterwerk anzuhören!
[A]: POS


[Q]: Ein Leben nach Genesis... . Über das Ende von Genesis ist schon häufig diskutiert worden. Die Meinungen gehen bei diesem Thema weit auseinander: Während einige Fans den Namen Genesis wohl in erster Linie mit der Stimme und den Songs von Phil Collins in Verbindung bringen und einen neuen Sänger gerade nach dem Erfolgsalbum "We Can’t Dance" nur schwer akzeptieren konnten, können andere Anhänger der Band bis heute nicht nachvollziehen, warum sein Nachfolger Ray Wilson trotz der hervorstechenden Qualitäten als Sänger und Frontmann von Mike Rutherford und Tony Banks nie wie ein gleichberechtigtes Bandmitglied behandelt worden ist. Obwohl das letzte Album der Gruppe ("Calling All Stations") durchaus starke Kompositionen wie "Calling All Stations", "There Must Be Some Other Way", "One Man’s Fool" oder "The Dividing Line" enthält, die durch ihre düstere Atmosphäre schon fast an einige Genesis-Alben der 70er Jahre erinnern, wirkt das ganze Projekt im Nachhinein etwas halbherzig. Die Songs wurden zu schnell produziert, fast durchgängig am Ende ausgeblendet und größtenteils ohne Beteiligung von Ray Wilson geschrieben. Insgesamt ist deshalb ein Album ohne "roten Faden" oder richtiger Überzeugungskraft entstanden. Einen so prominenten Namen wie Phil Collins kann man in dieser Form selbst mit dem besten Sänger der Welt nicht ersetzen. Die Ende von Genesis war nach den verhältnismäßig schlechten Verkaufszahlen von "Calling All Stations" deshalb schon fast vorprogrammiert... Ray Wilson hat in den letzten Jahren deutlich bewiesen, dass man ihm nicht die Schuld an dieser Entwicklung geben kann. Besonders das Album "Live And Acoustic" (mit den genialen Interpretationen von "Carpet Crawlers", "Lover's Leap" und "Mama") und die dazugehörige Tour haben gezeigt, dass er ein begnadeter und wandlungsfähiger Sänger ist, der mehr Aufmerksamkeit und einen größeren Bekanntheitsgrad verdient hätte. Das neue Album "Change" belegt darüber hinaus, dass er außerdem ein sehr guter Songwriter ist. Neben melancholischen Balladen wie "Beach", U2-ähnlichen Rocksongs wie "Goodbye Baby Blue" oder folkloristischen Einflüssen ("Yesterday") sind auf diesem Album auch Ohrwürmer ("Change") zu finden, die Phil Collins oder Mike Rutherford nicht besser schreiben könnten. "Change" hat all das, was auf "Calling All Stations" an einigen Stellen einfach fehlte: Eingängige Melodien, Überzeugungskraft, "Frische" und eine Atmosphäre, die mehr an die erfolgreichen und produktiven Zeiten von Genesis erinnert als die letzten Veröffentlichungen von Phil Collins. Dazu tragen unter anderem auch die unverwechselbare Stimme, die akkustischen Elemente, die geschmackvollen Sounds und die abwechslungsreichen Songs bei. "Change" wird vermutlich kein "Megaseller" werden. Wilsons relativ geringer Bekanntheitsgrade, die ungerechtfertigte ablehnende Haltung einiger Genesis-Fans und Kritiker gegenüber seinen Fähigkeiten und die aktuellen Trends in den Charts (Stichwort "Superstars") stehen einem bahnbrechenden Erfolg wohl leider im Weg. Trotzdem wird das Album eine sehr gute Ausgangsposition für Ray Wilsons weitere Karriere bei dem deutschen Label "Inside Out" bieten. Endlich mal wieder ein Album mit ehrlicher, anspruchsvoller, solider und atmosphärischer Musik und einem charismatischen und ausdrucksstarken Sänger. Auf Live-Auftritte und Nachfolger-Alben darf man gespannt sein...
[A]:
POS