TASK DEFINITION: In this task, you are given music product reviews in German language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.
PROBLEM: Der grosse Wurf! . Als Rush etwa ab ihrem dritten Album begannen, sich vom Led Zepellin-Hardrock abzuwenden und ihren eigenen Stil zu kreieren, wurden sie immer besser. 1981 toppten sie mit diesem Album dann alles, was sie bis dahin aufgenommen hatten. Sozusagen der Hoehepunkt in ihrer heute nun mehr als dreissigjaehrigen Karriere. Alles was bei vorherigen Platten an Schwaechen auftauchte, wurde hier restlos ausgemerzt, heraus kam das perfekte Rush-Album: 'Moving Pictures'.   Es gibt viele Alben, bei denen auch nach mehrmaligem Hoeren nichts haengen bleibt; ganz anders dieses hier. Auf 'Moving Pictures' hat jeder Song seine markante Eigenschaft und Charakteristik. Dabei wirkt das ganze Album trotzdem wie aus einem Guss, da es vom Sound her eine Einheit bildet. Schon Ende der Siebziger haben Rush durch Hinzunahme des Synthesizers ihren Sound erweitert, hier gehen sie eine Stufe weiter, indem sie ihre Musik weniger sperrig konstruieren, und diese sogar mit einem ordentlichen Schuss Pop aufwerten. Das soll jetzt keineswegs den beinharten Prog-Hoerer erschrecken, viele Stuecke haben komplexe Strukturen, insbesondere das Instrumental 'YYZ', welches sonst wohl seinesgleichen sucht. 'Movin Pictures' bietet wirklich tolle Musik auf dauerhaft hohem Niveau.   Schon der Opener hat - wie jedes Stueck auf diesem Album - seine eigenen Charme. Es ist ein eher langsames aber dennoch rockiges Stueck mit nun wirklich gut gewordenem Gesang von Geddy Lee, und schoenen Synthesizer-Melodien. Zu Beginn des zweiten Songs wird es dann noch ruhiger, aber dann besticht dieser doch mit gelungenen Gitarrenriffs. Nun folgt dass bereits erwaente 'YYZ'. Typisch proggig und vertracktet beginnt der Song, ehe ein Riff auf der Gitarre die Rolle uebernimmt, dabei aber auch mit interessanten Basslauefen im Hintergrund! Die Gitarrenriffs beginnen zu varieren, sie werden mal schneller mal langsamer. Die Gitarre spielt immer etwas vor, der Bass spielt etwas zeitversetzt dazu, 'antwortet' somit auf die Gitarre. Dannach wieder Rhytmuswechsel, und es folgt ein Part mit furiosem Gitarrensolo, dann setzten die Synthesizer ein, ehe Gitarre und Bass wieder zu frickeln beginnen, bis der Song sich in einem typischen Rock-Ende aufloest.   Danach kommt fuer mich der Hit dieses Albums. Tatsaechlich poppig, aber wirklich sehr geil! 'Limelight', der genau den gleiche Titel traegt wie der 5 Jahre spater erschienene Song des Alan Parsons Project's. Tatsaechlich wueder ich die Musik auf 'Moving Pictures' bezeichnen, als wuederen Camel und das Alan Parsons Project verschmelzen, verstaerkt Gitarren einsetzen als sie es selber tun und zudem am Haertegrad schrauben. Aber vielleicht sage ich das nur, weil Camel und APP fuer mich goetliche Musik machen, eben so wie Rush auf diesem Album hier. Zurueck zu 'Limelight', denn hier singt Greddy Lee eine wirklich wunderbare Melodie, das haette wirklich ein Hit in den 80ern werden koennen! Das Stueck laesst bei mir derartige Emotionen hochschiessen, sodass ich ihn nie vermissen moechte. Irgedwie total der Lebensgefuehl-Song! Mit 'The Camera Eye' folgt ein Longtrack, der rein Instrumental und mit viel Synthieeinsatz beginnt, um dann zu variieren bevor der Gesang einsetzt und sich halt ein langer Song mit einer kleinen prise Atmosphaere. Lee's Leistung am Mikrophon ist auch hier wiedermal zu loben. Nicht zu fassen, hatte er doch auf Alben wie '2112' eine derartige Shouterstimme. Zwar gibt es weitaus besere Saenger als Lee, aber jedenfalls passt hier seine Stimme einfach wunderbar zum Text und zu dieser metalligen, von der Gitarre dominierten Musik.   Das folgende 'Witch Hunt' ueberrascht dann mit seinem mysterioesen Intro. Das klingt dann auf einmal nach einer Beschwoerung oder sogar nach einem Horror-Film. Nach dem Intro entwickelt sich ein schleppender Rock/Progmetal-Song, wieder mit schoenem Synthesizer-Einsatz.   Auf dem abschliessenden 'Vital Signs' gefallen mir insbesondere die wabernden Synthesizer und wieder einmal der Gesang. Noch ein Song, der 80er-Feeling aufkommen laesst.   So ein Album habe ich mir irgendwie schon immer gewuenscht!

SOLUTION: POS

PROBLEM: Mit einem Wort: Langweilig! . Die Filmmusik zu "The Da Vinci Code" trägt einen großen Teil dazu bei warum die Kritiker in Cannes, die Fachpresse und ein großer Teil der Kinogänger den Film eher als langweilig und langathmig empfinden.  Filmmusik trägt unglaublich viel zur Empfindung eines Filmes bei. Hans Zimmers sich ständig wiederholenden Streicherostinati und immer gleichen Akkorde wirken auf die Dauer einfach ermüdend.   Das schadet leider auch dem eigentlich recht gelungenen Film. Selbst bei den wenigen Actionsequenzen des Films weist die Musik keine Höhepunkte oder Tempoveränderungen auf.   Ich bin Musikstudent und kann so etwas keine Komposition nennen. Bei uns heisst so etwas "Harmonie- &amp; Satzlehre Übungen" und jeder Student muss sie im ersten Semester machen.

SOLUTION: NEG

PROBLEM: Belanglos . Trotz des etwas fortgeschrittenen Alters seines Masterminds, eilt die Mittelalter-Rock-Band Blackmores Night weiter von Konzert zu Konzert und bringt alle paar Jahre eine neue Scheibe raus. Seit 27. Juni 2008 liegt nun das sechste Studio-Album (die Weihnachts-CD nicht mitgerechnet) mit dem Titel SECRET VOYAGE vor.   Leider entpuppt sich das neue Album als recht belanglos, denn wirklich Neues gibt es kaum. Die üblichen Zutaten sind zwar vorhanden, aber irgendwie wirkt alles recht lieblos und oberflächlich. Von den 12 Tracks ist nur einer wirklich gut und dabei handelt es sich ausgerechnet um das gleich am Anfang postierte Instrumentalstück GOD SAVE THE REG.   Ein bisschen reines Gitarren-Gezupfe von Altmeister Ritchie Blackmore, einige traditionelle Melodien mit belanglosen Lyrics vermischt und fast reinrassiges Pop-Gedudel. All dies findet man auf SECRET VOYAGE und dazu noch eine recht misslungene, unnötige Cover-Version von CANT HELP FALLING IN LOVE. Mit TOAST TO TOMORROW ist auch wieder eine Sauf- und Schunkelnummer vertreten.   Natürlich war schon der Vorgänger THE VILLAGE LANTERN kein Vergleich zu den gelungenen ersten vier Alben, doch die neuste CD enttäuscht fast durch die Bank. Sängerin Candice Night agiert wie bisher mit solider Stimme, doch erst Live erkennt man ihr Potential.   Als Bonus gibt es auf dem DVD-Teil der Scheibe ein Musikvideo zum Titelsong des letzten Albums, THE VILLAGE LANTERN. Würde man nicht wissen, von was für einer Band die CD stammt, so könnte man aufgrund des dunklen CD-Cases auf die Idee kommen, es handelt sich hier um das Album einer (Pseudo-)Gothic-Formation.   Fazit: Belangloser (Mittelalter-)Pop ohne gro0e Nachwirkung. Zwei Sterne.

SOLUTION:
NEG