In this task, you are given music product reviews in French language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.

[Q]: du bon neo-metal . Je ne suis pas un grand fan de la nouvelle scène metal (neo-metal comme ils l'appellent), parce que je trouve toujours que la copie des originaux (Korn, Deftones, etc.) est assez pâle et trop flagrante. Sur Creed, je n'ai pas eu ce sentiment. Déjà, parce qu'on sent qu'il y a chez eux une maitrise technique d'une autre envergure que chez les autres. De plus, ils possèdent un sens de la mélodie qui a tendance à trop se perdre dans la musique rock velue, ce qui leur permet d'élargir l'auditoire et d'éviter de crier à tout va pour dire des imbécilités.  Côté musical, le guitariste est extraordinaire, il survole le disque du début à la fin, en mixant riffs lourds et arpèges délicates. Il est l'âme du groupe. Plus en avant, les vocalises sont puissantes et bien mises en valeur, même si parfois un peu répétitives. L'équilibre de l'ensemble est quand même très bon. Tout ça pour vous dire que c'est bien. Juste un conseil pour finir, commencez votre découverte de Creed via ce disque là, Human Clay, que je trouve mieux produit que les autres. Si vous appréciez, continuez alors votre voyage. Enfin, si vous connaissiez déjà Creed, partez à la quête d'un titre qui ne figure sur aucun de leurs albums, mais sur une compil de reprises des Doors. Ils ont su faire une reprise de "Riders on the Storm" qui vaut le détour : un son rock puissant dans le chef d'oeuvre de Morrison qui ne dénature jamais le titre original, je dis chapeau bas.
[A]: POS


[Q]: Un chef d'oeuvre absolu du death metal scandinave . Et oui, nostalgie... Le début des annéees 90 est une période fertile qui voit l'émergence du death metal sur la scène internationale.  Il y a bien sur différentes écoles, dont l école scandinave... OK Amorphis vient de Finlande et non pas de Suède, mais leur Death Metal mélodique tient bien de ce courant, comme en témoigne la production de thomas skorsberg.  Bref, allons à l essentiel: si vous aimez le death metal mélodique, vous adorerez. On a vraiment l'impression d etre dans les forets au milieu des 1000 lacs, et la voie death (avec qques exceptions où la voix claire fait une apparition réussie) se marie à merveille avec la musique à la fois très lourde et mélodique.  A noter que la production est plus léchée que sur le 1er album, le non moins excellent Karelian Isthmus, et que un claviériste rejoint le groupe, ce qui renforce l'aspect mélodique (notamment sur l'instrumentale du titre, tout simplement magnifique)  Ce disque est un chef d'oeuvre absolu reconnu comme tel par tout expert de metal qui se respecte ... :) A posséder absolument.
[A]: POS


[Q]: L'opéra de Schumann, admirablement interprété . Pour son seul opéra, achevé en 1848, Schumann illustra un sujet médiéval : l'histoire de Geneviève de Brabant telle qu'adaptée dans le drame psychologique qu'en tira Friedrich Hebbel.  La passion rabrouée de Golo pour la jeune épouse du Comte Siegfried, parti en guerre auprès de Charles Martel, est victime de ses complots.  Bien que son traître amoureux ait voulu la faire accuser d'une calomnieuse infidélité, Geneviève échappera à la vengeance de son mari, d'abord abusé par les subterfuges magiques de la nourrice.  Quand celle-ci sera poussée au remords par le spectre de l'intendant du château, assassiné par intrigue, elle préviendra Siegfried de l'innocence de Geneviève, et l'Evêque pourra finalement célébrer leur intacte union.  Tel est l'argument que Schumann représenta au Stadttheater de Leipzig en juin 1850. Malgré sa musicalité et ses thèmes typiquement romantiques (ingénuité en proie aux passions humaines, cadre moyenâgeux, intervention du fantastique, forêt comme décor du dénouement...), cette création n'y rencontra qu'un succès d'estime et ne s'est jamais vraiment imposée dans le répertoire lyrique.  Grâce à ses qualités de cantate dramatique, l'oeuvre peut se dispenser de la scène sans perdre sa signification, et s'avère très crédible pour une écoute discographique.  L'enregistrement que réalisa Kurt Masur en 1976 est longtemps resté sans concurrence.  L'excellence de sa distribution vocale (Edda Moser, Peter Schreier, Dietrich Fischer-Dieskau !), l'éloquence du Rundfunkchor de Berlin (le choeur qui accompagne le départ de Siegfried est magnifique!), l'implication d'un orchestre de haute tradition (celui du Gewandhaus) : tout cela signe une interprétation rayonnante de sensibilité et d'efficacité dramaturgique.  Le Finale de l'Acte I, avec le duo de Golo et Marguerite, est particulièrement flamboyant.  Mais c'est tout le spectacle qui s'anime ici sans jamais laisser l'intérêt faiblir, et pourfend l'opinion selon laquelle le compositeur se serait fourvoyé dans cet opéra...  La notice de l'album inclut un commentaire de présentation et le synopsis (traduits en Français) ainsi que le texte du livret, en Allemand seulement.  A noter que les plages des CD, correspondant aux scènes, bénéficient aussi d'une indexation.  Splendide prise de son, comme toujours chez ce label.
[A]:
POS