instruction:
In this task, you are given music product reviews in French language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.
question:
ENFIN!!! . Depuis combien de temps attendais-je ce disque? Toujours indisponible car non réédité depuis bien longtemps, ou parfois présent sur des sites japonais à des prix faramineux (sans compté le port excessivement onéreux). Impulse se décide enfin à ressortir ce qui a été le dernier disque enregistré par Pharoah Sanders pour le label et dans un superbe packaging, qui plus est! Sur les cinq titres, quatre proviennent d'un enregistrement de concerts donnés au Ash Grove (club de Los Angeles) les 7 et 9 septembre 1973. Autant dire qu'il doit rester un matériel considérable qui n'a pas été encore édité : il est bien évident que la formation conduite par Sanders (dix musiciens) n'a pas joué que 4 compositions en deux concerts. Un titre a été enregistré en studio ("Greeting to saud") le 13 septembre à San Fransisco.  Le nombre de musiciens qui interviennent aux percussions (sept) indique la tonalité musicale de l'album : rythmique foisonnante. Sanders se montre puissant, inventif, à la fois sereinement lyrique et incendiaire. La musique proposée ici se situe dans le prolongement des albums studio ("Black unity", "Jewels of tought"). "Elevation" (le titre) et "the Gathering" relève du Free tel que le pensait alors Pharoah : teinté de stridences mais aussi d'une spiritualité apaisée et d'une ouverture aux musiques du monde.  L'attente est finalement bien récompensée tant ce disque est superbe. Il ne reste plus qu'à espérer que sortent un jour tous les autres morceaux enregistrés ces 7 et 9 septembre 1973... Ils doivent être nombreux!
answer:
POS


question:
Bel exercice de style . Bon cinq étoiles pour Magnification, faut pas pousser quand même!Vous en mettez combien pour "Close to the Edge" ou "Relayer",dix, quinze?        D'ailleurs ,si c'était le chef-d'oeuvre escompté,les membres de Yes s'en seraient peut-être rendu compte et n'auraient pas sacrifié l'album à un orchestre.        Disons trois étoiles pour les compositions et quatre pour l'originalité.On peut admettre que l'orchestre amène quelque chose de nouveau ,mais il ne remplace pas les claviers et un peu plus de piano   n'aurait pas fait de mal.        Dire que les musiciens sont exceptionnels,Chris Squire super bassiste, Jon Anderson super voix,etc...là on enfonce les portes ouvertes,on le sait depuis belle lurette!        Magnification qui commence l'album rappelle un peu Time and a word au niveau sonorité mais cela tourne un peu en rond autour d'un ou deux accords et le savoir- faire de Yes contribue grandement à cacher la pauvreté harmonique de l'ensemble.        Dans Spirit of survival,une chose marrante: l'orchestre classique copie le style de jeu des samplers des années 80 qui eux mêmes copiaient le son des orchestres classiques...La boucle est bouclée,que le temps passe...         Il y a quand même un genre de synthé dans Don't go , gentille sucrerie Andersonienne et l'intro de Give love each day est en forme d'hommage à Stravinsky.         J'ai trouvé aussi que Steve Howe était un peu trop confiné aux intros à la guitare accoustique et qu'il était relativement sous employé tout au long de l'album.        Malgré ces petites critiques,l'écoute de l'album est quand même très agréable.Mais ce n'est pas pour autant le grand frisson et je pense que l'hypothétique chef-d'oeuvre tant attendu n'arrivera (hélas) certainement jamais.        Une dernière petite chose qui fâche: pourquoi un album qui s'appelle "Magnification" est-il affublé d'une aussi horrible pochette?  Roger Dean est-il devenu trop cher pour Yes?
answer:
POS


question:
Quelle déception ! . L'album du changement pour Dream Theater. Le groupe sort son concept album (passage obligé pour tout groupe de progressif qui se respecte), et je vais me faire incendier en disant que je le trouve long et ennuyeux.  Certe, la production est parfaite et les musiciens sont égaux à eux-mêmes (c'est à dire, sûrement les meilleurs au monde), mais ou se trouve la combinaison magique des précédents albums qui alliée à la perfection Heavy Metal, mélodie et dextérité technique ?  Beaucoup moins Heavy, la musique du groupe s'enlise. les mélodies très travaillées sont mielleuses et les passages techniques sont purement démonstratifs.  On se dit que beaucoup de concept album ont cette impression de lassitude et de longueur, mais les futurs productions du groupe confirmeront cette tendance.  Quelques passages sauvent "Scenes from a memory" de la catastrophe, comme sur "Home" et "The dance of eternity" (un sous "Metropolis - Part I"), mais pour une personne qui place "Images &amp; words" et "Awake" sur un piédestale, cette album lui sera très difficile à apprécier.  Néanmoins encensé par la critique, la musique du groupe va ramener de nombreux fans... et beaucoup d'autres iront voir ailleurs (souvent des fans de la première heure). D'ailleurs, à voir les réactions que provoquent "Scenes from a memory", je penses qu'il n'y a pas de juste milieu : soit on le déteste, soit on le vénère.
answer:

NEG