In this task, you are given music product reviews in German language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.

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Patton's endgültiges Meisterwerk! . Mike Patton, ein Sänger der schon immer versuchte sämtliche musikalische Extreme auszuloten und musikalische Barrieren zu überwinden. Seine unverkennbare Stimme verleiht der Musik immer seine eigene Note. Mit diesem Album ist Patton da angekommen, wo er schon immer hin wollte. Noch nie lagen Genie und Wahnsinn so nah bei einander. 'Delirium cordia' ist im allgemeinen nicht mehr als 'Musik' zu definieren, eher als Klang und/oder Geräusch. Doch dieser atemberaubende Klangteppich lässt einen in Null-Komma-Nix alles um sich vergessen. Man gerät in die Fänge des großen Meisters Mike Patton. Und dieses Stadium des Gefangenseins lässt einen so schnell nicht mehr los! Wahnsinn! Wer Bands wie Converge, Bohren und der Club of gore, Teeth of lions rule the divine oder Sunn O))) bereits zum allmorgendlichen Müsli konsumiert, wird sich mit Fantomas 'Delirium concordia' anfreunden können. Aber auch diese Personen werden ein paar (30) Durchläufe benötigen, bis das Album vollends zündet. Allen anderen rate ich von dieser CD ab.

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POS


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Überzeugend und unterhaltsam . Ein Thema, bei dem man sich fragt, warum es bislang noch nie in dieser Reihe aufgetaucht ist. Immerhin passt es wirklich in den Rahmen wie die sprichwörtliche Faust aus's Auge. Das macht sich allein dadurch bemerkbar, wie wenig aufgesetzt die Einbindung hier wirkt. Natürlich folgt man trotzdem dem gängigen Erzählmuster - Neue Schülerin, neues Problem - aber die Brisanz des Motivs ist in einer eher auf seichte Unterhaltung ausgelegten Serie schon beachtlich.  Dabei kann man sich vielleicht ein wenig daran reiben, dass das unvermeidliche Happy End die Ernsthaftigkeit ein wenig verwässert und so das Ganze vielleicht harmloser dargestellt wird, als es in Wirklichkeit ist. Andererseit kann das den positiven Aspekt, dass man sich damit überhaupt befasst, nicht aufheben.  Die Umsetzung entspricht dem typischen soliden Standard von Studio Körting. So, wie man die Serie seit Jahr(zehnt)en kennt, klingt auch diese Produktion. Es ist immer wieder überraschend, wie gut und glaubhaft die Sprecherinnen in ihren Rollen agieren können. Immerhin versieht die Lindenhof-Stammcrew seit 35 Jahren ihren Dienst als Teenager. Auch in den Gastrollen agieren "alte Hasen". Die Leistungen sind durch die Bank gut.  Nichts Neues gibt es bei der musikalischen Untermalung. Wie eh und je, setzt man auf die sehr typische 70er-Jahre-Musik, die ja zwischenzeitlich das Tal des Altbackenen durchschritten hat und jetzt als "Retro" wieder cool und hip ist.  "Hanni und Nanni" bleibt die perfekte Reihe für die Generation Kassettenkind. Hier hat sich seit 1974 in der Darstellung kaum etwas geändert. Die Themen wurden zwar moderner, aber die Machart bleibt die Gleiche. Dass man den alten Fans diese Nostalgie belässt, ist schon aller Ehren wert, dass man zudem es hier noch schafft, zeitgemäße Themen ansprechend einzubinden, ist ein gern gehörter Bonus.  Auch diese Folge schafft diesen Spagat zwische Nostalgie und Originalität und überzeugt mit einer guten und sehr unterhaltsamen Geschichte. Fans der Reihe müssen - alle anderen sollten hier zumindest ein Ohr riskieren.

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POS


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Klassenkampf mit Klampfe und Klasse - und mehr! . Martialisch präsentiert das Cover den Bolschewiken mit blutrotem Wams und Budjonny-Mütze in „I want you for army“-Geste, „Subbotnik“ nennt sich der Tonträger, nach dem Begriff der ungeliebten „freiwilligen“ Samstag-Arbeitseinsätze in der SU und später in der DDR – bietet diese CD unsägliche verordnete Agitpropgesänge? Der Liedpoet Wenzel, der Liebedienerei realsozialistischer Kulturpolitik sicherlich unverdächtig, kommentiert im Begleitheft: „Hüten wir uns . . . vor schnellen, gängig-griffigen Bewertungen, ideologischen Vor- und Nachurteilen . . . Denn was wir zu kennen glauben, verschließen wir unserem Interesse.“  Wirft man einen Blick auf die Titel der CD, so fällt einem die bunte Mischung auf: das freche „Ca ira“ stammt noch aus den Tagen der Französischen Revolution von 1789, „Da geht ein Kämpfer“ stammt aus Griechenland, „Helle Wasser, dunkle Wälder“ aus Finnland, das dramatische „Hasta siempre commandante“ besingt Che Guevara . Gar nicht kämpferisch erklingen die schottische „Taube“ und „Lowlands“, ebensowenig das russische „Kolokoltschik“ (nicht das schon zum Überdruß auf unzähligen Tonträgern mit russischer Folklore bemühte Traditional, sondern ein sehr schönes kaum bekanntes Liebeslied). Mehr Pathos wird in „Budjonnys Reiterlied“ gelegt, das die Tage des blutigen Bürgerkriegs beschwört; auch wenn die Friedenswacht der Sowjetarmee besungen wird, fehlt sinnbildlich nicht das entschlossen vorgestreckte Kinn der Oktoberklubler; umso trefflicher lassen sich die Lieder mitschmettern, wenn man erstmal den Text draufhat! Den belehrenden Zeigefinger erspart uns nicht „Nach dieser Erde“, nun ja. „Theaterposen manchmal, Kostüme, um über die bornierte Realität hinwegzukommen. Die löbliche Absicht steht außer Frage. Auch wenn einige neuerliche Geschichtsforscher gern den Beweis hätten, daß in der DDR nur unter Zwang und Folter gesungen wurde!“, meint Wenzel, und hofft, dass dereinst die Enkelkinder beim Anhören dieser Aufnahmen sagen werden: “Erstaunlich, wie wenig egoistisch diese Leute damals waren!“ Eigentlich ist zu hoffen, dass sie´s nicht sagen. Sondern den gleichen Idealismus an den Tag legen.  Das bekannte „Bürgerlied“ aus dem Vormärz, hier in einer neckisch erneuerten Version („ob uns Brüste vorne schmücken oder ob wir gern sie drücken, das tut nichts dazu“), ist in seinem Appell an den Gemeinsinn gerade heute aktueller denn je. Oktoberklub, das ist mehr als DDR-Musikgeschichte. Das ist Musik, die man immer noch hören, genießen, mitsingen kann.

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POS