In this task, you are given music product reviews in French language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.

Ex Input:
ENCORE DU COMMERCE!! . Encore une fois,Limp Bizkit décoit et Fred Durst n'essaie pas de renouveller sa musique! Il fait ici de la pop,de la dance,deu rap,tout sauf du metal ou meme de la fusion!! Je ne saurais donc recommander ce cd aux amateurs de metal bien gras ou de la fusion bien lourde mais aux fans d'Eminem certainement!

Ex Output:
NEG


Ex Input:
Un trésor retrouvé. . Tout d'abord, il s'agit d'enregistrements totalement inédits; et leur qualité sonore est exceptionnelle.  De John Coltrane avec Monk en concert, nous ne disposions que d'un témoignage de médiocre qualité sonore : "Live at the five spot" mais qui constituait néanmoins un document historique et incontournable.  Quelle différence avec ce "At the Carnegie hall" qui sonne de manière incroyable. A peine reçu (merci Amazon), j'ai mis le disque dans le lecteur, pensant que le son allait être juste acceptable. Quelle claque! Le label "Blue note" nous offre un cadeau rare et superbe.  Il s'agit, ici, des deux concerts donnés le 29 novembre 1957 (le second est incomplet)avec une rythmique constituée de Ahmed Abdul-Malik (contrebasse) et de Shadow Wilson (batterie).   Près d'une heure de bonheur absolu durant laquelle le quartet enchaîne des thèmes classiques de Thelonious ( à l'exception de "Sweet and lovely") dans des versions courtes, durées obligées compte tenu de l'affiche de cette journée (se produisaient : Billie Holiday, Dizzy Gillespie en big band, Ray Charles, Chet Baker et Sonny Rollins).  Première constatation (indépendament de la très bonne surprise concernant la qualité de restitution) : Monk accompagne presque toujours Coltrane pendant ses soli. On sait à quel point un Miles Davis, complètement perturbé, répugnait à ce que Monk jouât derrière lui au point de lui demander de s'abstenir ("The man I love" qui, d'autre part, fit ENTENDRE le fameux silence de Monk au cours de son propre solo -point hautement critique de la séance du 24 décembre 1954). Coltrane n'est nullement gêné par le jeu de Thelonious, bien au contraire il s'appuie dessus comme rarement d'autres musiciens ont su le faire, et prend son envol, dynamisé. La liberté rythmique et harmonique du pianiste se pressent comme le champ ouvert à celle de Coltrane. En "Evidence", la démonstration en est parfaite; Monk ponctuant, rappelant, relançant le chant du saxophoniste. Mais Monk sait aussi ne pas s'imposer lorsqu'il estime que cela n'est pas nécessaire et pour "Nutty", il laisse Coltrane développer son solo seul (1:42 à 2:24) jusqu'à ce que ce dernier revienne en un phrase évocant le thème. "Blue Monk", encore, donne à entendre le piano jouer les ponctuations, affirmant toute la riche syntaxe de la musique monkienne dans laquelle le silence résonne (raisonne) véritablement non comme la contradiction de la musique mais comme un de ses éléments fondateurs et fondamentaux.  Ce disque, magique, grandiose, est indispensable et pas seulement pour les admirateurs de Trane ou de Monk. Il s'agit d'un moment historique du jazz, d'un de ces moments qui marquent définitivement sa vivacité, son éternelle avancée.  Enregistré à l'origine pour une retransmission radiophonique, les bandes semblaient perdues. Un immense merci à Larry Applelbaum qui a découvert une boite qui portait l'inscription manuscrite "T.Monk", a écouté la bande et reconnu à la fois Thelonious Monk et John Coltrane.  La "Library of congress" estime détenir quelques 2,5 million d'enregistrements radio dans tous les formats possibles. De quoi rêver, n'est-ce pas?!

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POS


Ex Input:
Knopfler fidèle à lui-même . Le Knopfler nouveau est arrivé et le bonheur est au rendez-vous. Ce nouvel opus est captivant et s'ouvre de la meilleure des manières avec l'entraînant "Border Reiver" qui annonce la couleur celtique de l'album avec une superbe intro. L'ensemble brasse une grande diversité de styles au risque de manquer de cohérence. On trouvera notamment un blues classique ("You Can't Beat The House") et un Rock "Les Paulien" dans la veine de Dire Straits ("Cleaning My Gun") intercalés entre les ballades aux sonorités Irlando-ecossaises.   La deuxième partie monte en puissance émotionnelle et comporte des pépites inoubliables telles que la somptueuse "So Far From The Clyde" sublimée par la Les Paul.   De facon générale, la performance instrumentale de "Get Lucky" est à mes yeux la plus intéressante depuis "Sailing to Philadelphia" avec de très beaux soli dans le plus pur style Knopflerien. Seul bémol : l'insipide "Hard Shoulder"    A la lecture de quelques commentaires précédents, certains s'échinent à vouloir retrouver du Dire Straits dans "Get Lucky" et ne jugent qu'à travers ce prisme réducteur dénué de pertinence aujourd'hui; on parle tout de même du sixième album solo de l'artiste !

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POS