In this task, you are given music product reviews in French language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.

[Q]: Anthologie survitaminée . J'ai toujours trouvé "Fragile" et "Yes Album" trop sages : les 2 disques contiennent des morceaux en devenir, qui prennent toute leur dimension dans ce live. Derrière la complexité de leur musique, on oublie souvent que Yes est aussi - surtout - un groupe de scène qui déploie ici une énergie incroyable. On pourra regretter les passages solo où le groupe s'efface pour permettre à chaque membre de faire son "numéro" (ce qui nous vaut une démonstration néo-classicisante de Wakeman en sorcier du moog, mais aussi la monstrueuse partie de basse de Squire sur "The Fish"). Yes interprète l'intégrale de Close to the Edge, mais ce sont surtout des titres un peu plus anciens comme "Roundabout" ou "Perpetual Change" qui justifient l'écoute de ce disque. La proximité entre les musiciens est évidente. Un grand live pour un immense groupe. Pour le néophyte, Yessongs constitue une porte d'entrée accessible vers la musique de Yes, avant d'oser escalader des sommets tels que Relayer.
[A]: POS


[Q]: KoRn sauce universal production !!! :-( . Que dire devant un album aussi decevant que longtemps espéré. Décidement je crois que les amateurs de nouveautés métal de qualité se tourneront vers la scène française. Les nouveaux sons ou mélodies recherchées sont totalement dénuées de vie et de rage. On est très loin de la qualités des deux premiers albums !
[A]: NEG


[Q]: Cessons l' escroquerie . Franchement, qui est capable d'écouter tout un disque de musique de Bach interprété par Gould? Dès les premières mesures, on est saisi d'un ennui distingué. Colette avait dit de la musique de Bach "quelle jolie machine à coudre"! Gould ne nous guérit pas de ces idées reçues et nous y fait même patauger. Le pianiste n'est jamais techniquement pris en défaut: je reconnais sans problème l'exceptionnelle maîtrise musicale. Le problème est que la musique de Bach en ressort déformée: chaque variation est en relation avec un rythme de danse très particulier, une forme musicale typiquement baroque qui implique un phrasé, un rythme adapté. Or, Gould, est hors de ce système de pensée (normal pour son époque). Il applique la même technique à une sonate de Haydn où à la troisième variation des Goldberg, niant par ce biais toutes les spécificités de la musique, sa nature même. Lorsque Bach composait pour un clavecin à double clavier, il connaissait parfaitement les ressources et les limites de son instrument. Faisons- lui confiance...
[A]:
NEG