TASK DEFINITION: In this task, you are given music product reviews in French language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.
PROBLEM: Melody m'ennuye.... . Dès le premier titre , on est charmé par une voix veloutée et des arrangements à l'ancienne ; violons en nappe, guitare jazzy... Mais passée cette surprise agréable, on déchante pendant que Melody chante. On finit carrément par s'ennuyer. Le titre 2, bien que plein de bonnes intentions, ne rivalise pas avec "Girls from Ipanama". Le titre 3 "Who will comfort me" pâle copie de "Fever" manque vraiment d'originalité, et là Melody surfe limite avec le plagiat de mélodie. Bref, on s'ennuie ce qui n'enlève pas la qualité de la voix pas non plus extraordinaire (loin de la voix de canard de Duffy) mais ça ne suffit pas : la note tenue en fin de titre 5 est vraiment limite amateur. On sent peut-être un peu trop les ficelles "New Orleans" cuivre, trompette avec sourdine, parfois à la Count Basie, pour faire genre. Ca sent vraiment le formatage à plein nez vu la courte durée de certains titres qui auraient pu être développés (Exemple avec le titre 4).   Le titre 6 , plein de nostalgie, très bien réalisé, avec de jolis sons de violons, de cymbales, nous redonne espoir mais ne suffit pas à sauver l'album. Melody aurait pu nous épargner le titre "Les étoiles" où elle chante en français. On lui est reconnaissant mais cela frise le ridicule au niveau de la prononciation à la Birkin : heureusement ou malheureusement, il n'y a pas beaucoup de paroles mais beaucoup de jaccassements. En résumé, c'est correct mais on s'ennuye.  De loin je préfère les 2 premiers albums de Diana Krall (Moins excellente dans ses derniers albums) Ce type de production montre que tout le monde veut surfer sur la vague "Old School" et nous la recycler ; mais à part Amy Winehouse qui, dans une production impéccable se détache du lot, il manque ici la magie qu'on ne peut expliquer. Alors autant écouter les originaux...

SOLUTION: NEG

PROBLEM: Du bon John.. et de la bonne Yoko ! . Après cinq années de silence John Lennon revient en 1980 avec cet album qui sortira quelques semaines seulement avant son tragique assassinat. Petite particularité : sa compagne Yoko Ono est aussi présente et « Double Fantasy » est construit sur une sorte de dialogue, avec une alternance des chansons de John et de Yoko. Dire que seules les chansons de John ont de la valeur est en fait inexact. Certes, les « Just like starting over », les « Woman » et autres « Watching the Wheel» sont autant de chefs-d'œuvre à ranger à côté de « Instant Karma » ou « God » par exemple, mais cela ne doit pas nous faire oublier les performances de Yoko Ono non plus. Bien entendu, l'on est en droit de ne pas aimer, voire d'y être allergique, mais tout de même les compositions, si elles n'atteignent effectivement pas le génie de celles de Lennon, sont honorables : « I'm moving on », « Every man has a woman who loves him » et « Hard times are over » l'attestent.  En définitive, ce n'est sans doute pas le meilleur album de John Lennon, mais il demeure tout de même tout à fait convaincant et magique par moment, malgré la grande diversité des styles.

SOLUTION: POS

PROBLEM: Les affres de la modernité . Il y avait longtemps que l'on avait oublié en France que «Don Carlos» était un opéra français quand le Châtelet l'a repris en 1996. Malheureusement, ce fut avec peu de bonheur car le seul souci qui semble avoir été présent dans l'esprit de ceux qui l'ont monté a été de «moderniser» l'opéra ou pire encore de «faire moderne» (aussi paradoxal que cela puisse paraître, l'opéra n'a jamais été moderne et quand le XXe siècle s'en est mêlé, le genre a bien failli en mourir). Dans le cas de ce «Don Carlos» le résultat est donc navrant. On a d'abord droit à une mise en scène «grunge» qui trivialise l'opéra. Cela ne serait pas grave, car finalement, à part quelques photos, sur le disque on ne la voit pas, mais malheureusement elle imprègne les chanteurs qui se vautrent dans la caricature en perdant tout sens de la noblesse et de la grandeur. Le meilleur exemple est bien sûr Roberto Alagna qui chante donc comme il parle : on retrouve ainsi la clarté de sa diction mais aussi son côté «chanteur de pizzeria». La beauté solaire de son timbre est certes toujours là, mais complètement gâtée par des tics que l'on aurait qualifiés il y a quelques années de faubouriens. Les autres chanteurs sont mauvais à deux exceptions près : Van Dam en Philippe II garde ses appréciables qualités et Hampson en Rodrigue est excellent au point qu'il donne l'impression de porter l'opéra.   La version du Châtelet dure 3h20 mais, modernité oblige, le ballet a été supprimé. Quel contresens quand on sait la place fondamentale du ballet dans l'opéra français : plus que tout autre école d'opéra, l'opéra français est né du ballet. Supprimer le ballet sous prétexte que le public actuel n'apprécierait peut-être pas revient à énucléer «Don Carlos».   Bref, la seule bonne version de «Don Carlos» en français reste celle de Camden Theatre de 1972 avec André Turp retransmise par la BBC.

SOLUTION:
NEG