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[EX Q]: Les débuts de Hogarth . Voici le 1er album de Marillion dans ce qui allait être le virage du groupe, et l'arrivée du nouveau chanteur, Steve Hogarth..... Plus grand chose à voir avec Fish, si ce n'est le côté toujours plutôt sombre des textes... La musique s'est nettement adoucie et se veut plus melancholique qu'avant, la voix de Steve s'y pretant mieux....Une voix bien plus douce et moins agressive que celle de notre "poisson"... Mention tres bien à Easter, qui reste l'une des plus belles réussites du chanteur encore aujourdhui, mais aussi à After Me, ou The Space, grandiose...L'unique Bémol que j'ai relevé : Hooks in You, un morceau qui a peine à trouver sa place au milieu de l'album...comme une chute de studio....En tout cas, un 1er album superbe, pour l'entrée en scène de Hogarth, qui allait en appeler bien d'autres...
[EX A]: POS

[EX Q]: à (re)découvrir!... . Un disque qui mérite amplement d'être (re)découvert. A l'aube des 80's, Simple Minds ne jouait pas encore sur le même terrain que U2: leurs premiers enregistrement évoquent beaucoup Bowie et Roxy Music, mais également Kraftwerk sur ce deuxième LP (écoutez le titre 'Real to Real', qui ouvre l'album!) qui laisse une grande part à l'expérimentation et aux bidouillages ('Naked Eye', 'Cacophony', 'Veldt'...) Le tout rappelle fortement le Magazine de 'Real Life' (la production de John Leckie, commune aux 2 groupes, n'y est pas étrangère). Parmi les titres forts, citons 'Carnival', 'Citizen', 'Factory', 'Calling Your Name'; les écossais y déploient un style où un certain romantisme noir cotoit des rythmes dansants, des guitares tendues et la voix incantatoire de Jim Kerr. Avec l'album suivant ('Empires &amp; Dance), Simple Minds poursuivrait dans cette veine en accentuant le côté synthétique.
[EX A]: POS

[EX Q]: Nouveau virage... . Qu'est-ce qui me pousse à écrire? Etant un inconditionnel du quatuor, je tenais à corriger l'horreur écrite ci-dessous: Jason n'était absolument pas le chanteur mais le bassiste! Le chanteur, Jim, quant à lui est toujours là. Pennywise, c'est l'héritage parfait de l'essence Punk Californienne, le Punk politique des Black Flag pour les 70'S &amp; Bad Religion pour les 80'S (et début des années 90). Ici, du texte puissant, franchement intelligent, bercé par une voix tourmentée... Et surtout, des mélodies. Je pense plus particulièrement à "Alien", un des classiques du groupe.  Cet album n'est pas le meilleur à mon sens (About Time et Full Circle sont des chefs d'oeuvre), mais marque un changement radical pour Pennywise (le volant au premier plan, un indice?): celui d'un groupe muri, calmé, mais paradoxalement, et c'est ce qui fait l'ambivalence des "grands", toujours aussi attisé!  Après la noirceur dégagée par Full Circle (mythique fin au piano en hommage à Jason), Pennywise se renouvelle et prouve que le Punk, le vrai, n'est pas prêt de mourir.  Rapide conclusion? Des paroles magnifiques, riffs endiablés, pour un ensemble peut-être plus cohérent qu'avant. L'album qui suivra, Land of the Free, est une suite logique, plus aboutie je trouve! Néanmoins, du grand Pennywise! Le Punk est une chance, celle de pouvoir prendre la parole: la bande à Jim le sait plus que quiconque du côté de L.A. (avec Bad Religion, pères spirituels).
[EX A]:
POS