In this task, you are given music product reviews in German language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.

[EX Q]: Der grosse Wurf! . Als Rush etwa ab ihrem dritten Album begannen, sich vom Led Zepellin-Hardrock abzuwenden und ihren eigenen Stil zu kreieren, wurden sie immer besser. 1981 toppten sie mit diesem Album dann alles, was sie bis dahin aufgenommen hatten. Sozusagen der Hoehepunkt in ihrer heute nun mehr als dreissigjaehrigen Karriere. Alles was bei vorherigen Platten an Schwaechen auftauchte, wurde hier restlos ausgemerzt, heraus kam das perfekte Rush-Album: 'Moving Pictures'.   Es gibt viele Alben, bei denen auch nach mehrmaligem Hoeren nichts haengen bleibt; ganz anders dieses hier. Auf 'Moving Pictures' hat jeder Song seine markante Eigenschaft und Charakteristik. Dabei wirkt das ganze Album trotzdem wie aus einem Guss, da es vom Sound her eine Einheit bildet. Schon Ende der Siebziger haben Rush durch Hinzunahme des Synthesizers ihren Sound erweitert, hier gehen sie eine Stufe weiter, indem sie ihre Musik weniger sperrig konstruieren, und diese sogar mit einem ordentlichen Schuss Pop aufwerten. Das soll jetzt keineswegs den beinharten Prog-Hoerer erschrecken, viele Stuecke haben komplexe Strukturen, insbesondere das Instrumental 'YYZ', welches sonst wohl seinesgleichen sucht. 'Movin Pictures' bietet wirklich tolle Musik auf dauerhaft hohem Niveau.   Schon der Opener hat - wie jedes Stueck auf diesem Album - seine eigenen Charme. Es ist ein eher langsames aber dennoch rockiges Stueck mit nun wirklich gut gewordenem Gesang von Geddy Lee, und schoenen Synthesizer-Melodien. Zu Beginn des zweiten Songs wird es dann noch ruhiger, aber dann besticht dieser doch mit gelungenen Gitarrenriffs. Nun folgt dass bereits erwaente 'YYZ'. Typisch proggig und vertracktet beginnt der Song, ehe ein Riff auf der Gitarre die Rolle uebernimmt, dabei aber auch mit interessanten Basslauefen im Hintergrund! Die Gitarrenriffs beginnen zu varieren, sie werden mal schneller mal langsamer. Die Gitarre spielt immer etwas vor, der Bass spielt etwas zeitversetzt dazu, 'antwortet' somit auf die Gitarre. Dannach wieder Rhytmuswechsel, und es folgt ein Part mit furiosem Gitarrensolo, dann setzten die Synthesizer ein, ehe Gitarre und Bass wieder zu frickeln beginnen, bis der Song sich in einem typischen Rock-Ende aufloest.   Danach kommt fuer mich der Hit dieses Albums. Tatsaechlich poppig, aber wirklich sehr geil! 'Limelight', der genau den gleiche Titel traegt wie der 5 Jahre spater erschienene Song des Alan Parsons Project's. Tatsaechlich wueder ich die Musik auf 'Moving Pictures' bezeichnen, als wuederen Camel und das Alan Parsons Project verschmelzen, verstaerkt Gitarren einsetzen als sie es selber tun und zudem am Haertegrad schrauben. Aber vielleicht sage ich das nur, weil Camel und APP fuer mich goetliche Musik machen, eben so wie Rush auf diesem Album hier. Zurueck zu 'Limelight', denn hier singt Greddy Lee eine wirklich wunderbare Melodie, das haette wirklich ein Hit in den 80ern werden koennen! Das Stueck laesst bei mir derartige Emotionen hochschiessen, sodass ich ihn nie vermissen moechte. Irgedwie total der Lebensgefuehl-Song! Mit 'The Camera Eye' folgt ein Longtrack, der rein Instrumental und mit viel Synthieeinsatz beginnt, um dann zu variieren bevor der Gesang einsetzt und sich halt ein langer Song mit einer kleinen prise Atmosphaere. Lee's Leistung am Mikrophon ist auch hier wiedermal zu loben. Nicht zu fassen, hatte er doch auf Alben wie '2112' eine derartige Shouterstimme. Zwar gibt es weitaus besere Saenger als Lee, aber jedenfalls passt hier seine Stimme einfach wunderbar zum Text und zu dieser metalligen, von der Gitarre dominierten Musik.   Das folgende 'Witch Hunt' ueberrascht dann mit seinem mysterioesen Intro. Das klingt dann auf einmal nach einer Beschwoerung oder sogar nach einem Horror-Film. Nach dem Intro entwickelt sich ein schleppender Rock/Progmetal-Song, wieder mit schoenem Synthesizer-Einsatz.   Auf dem abschliessenden 'Vital Signs' gefallen mir insbesondere die wabernden Synthesizer und wieder einmal der Gesang. Noch ein Song, der 80er-Feeling aufkommen laesst.   So ein Album habe ich mir irgendwie schon immer gewuenscht!
[EX A]: POS

[EX Q]: Gelangweilt ... . Ich zitiere aus einer Rezension aus rbb Kulturradio am Mittag:  "Nachdem sich vor etlichen Jahren die Mönche des spanischen Klosters St. Domingo de Silos dort befanden, ist es nun - gewiss mithilfe eines gigantischen Werbeetats der Universal - österreichischen Mönchen gelungen, sich mit Gregorianischen Chorälen in den oberen Bereich der Klassik-Charts emporzusingen. In sämtlichen Medien wurde die CD "chant - Music for Paradise" deshalb in den vergangenen Wochen heftig "gefeatured".   Schon der erste Höreindruck hat mich gleichzeitig schockiert - und gelangweilt. Denn man trägt diese Gesänge äqualistisch vor. Diese Gesangsweise hatte sich im 19. Jahrhundert eingebürgert und geht davon aus, dass ein gleich bleibender rhythmischer Puls konstitutiv für diese Musik sei, wobei der betreffende Notenwert auch verdoppelt werden kann. Durch Rückbesinnung auf mittelalterliche Handschriften hat man bereits in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nachgewiesen, dass dies eine falsche Herangehensweise ist.   Die Aufzeichnung der gregorianischen Melodien über dem Text erfolgte seit dem 10. Jahrhundert mit Hilfe der Neumen (griech. Wink). Lange Zeit hat man sie nur für eine grobe, umrisshafte Aufzeichnungsform der Melodien gehalten. Im Hinblick auf die Melodien trifft dies zu. Den Tonhöhenverlauf mussten die Kantoren bzw. die Mitglieder einer "Schola cantorum" schlicht auswendig lernen. Den Neumen eignet aber eine sehr differenzierte rhythmische Aussagekraft. Aus ihnen erschließt sich die Zeitgestalt der einzelnen Töne. Es ist eine sehr differenzierte, denn die Neumen unterscheiden - etwas vereinfacht ausgedrückt - drei rhythmische Werte: einen kurzen, einen mittleren und einen langen. Diese Zeitwerte korrespondieren mit unterschiedlichen dynamischen Werten (Betonungen) der Textsilben (lauter=länger).   Nur wenn man diese Vortragsweise zugrunde legt (die spanischen Mönche taten es bereits), kann man diese Musik historisch adäquat und für den Hörer faszinierend wiederbeleben, was die zeitlich parallel erschienene CD "Gregorianische Gesänge auf Texte des Apostel Paulus"   des Independent-Labels CHRISTOPHORUS eindrücklich beweist.   Gerade diese rhythmische Freiheit ist das unmittelbare, singuläre Faszinosum der Gregorianik heutzutage. Erschreckend macht der Vergleich deutlich, wie leicht Werbung Qualität ersetzen kann."
[EX A]: NEG

[EX Q]: sweetest poison . na wenn das mal kein glück ist?es ist immer wieder schön zu sehen und zu hören wie man leute die singen und oder ein instrument spielen können (zb richard) aus den popstars rauswirft.naja richard hat familie.aber dennoch ist musik sein leben.und er kann.stattdessen nimmt man püppchchen und blondies die nur sexy sind.ich finde die musik nicht schlecht.aber leider ist sie nicht wirklich von den neuen popstars sondern von den geld geilen menschen dahinter.ach waren das noch zeiten als die gitarren noch krachten und die drums nur so umherflogen.könnte man denn nicht mal eine keller band produzieren?mit eigenen songs?NEIN.wie viele meiner vorgänger schon sagen kann man versuchen anschluss zu finden an within temptation usw aber warum probieren sie nicht mal was neues?ich bin selbst musiker und weiss wie schwer es ist einen song zu schreiben und zu recorden.aber trotzdem hat doch jeder seinen eigenen stil.wo sind die schönen gitarren solos allá steve vai?GELD GELD GELD
[EX A]:
NEG