In this task, you are given dvd product reviews in French language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.

Input: Consider Input: Un très bon documentaire . La réussite de ce protrait du grand chef autrichien réside surtout dans l'abondance d'archives visuelles et la pertinence des commentaires (surtout ceux de Rattle, Helmut Schmidt et René Kollo).  Le réalisateur a également effectué un montage interessant en mixant intelligement les scènes plus "people" aux images de répétitions, commentaires et autres archives audio.  On découvre également dans ce protrait un Karajan drôle et intimiste (les commentaires de sa fille Isabelle sont très émouvants), chose que l'on a peu l'occasion de voir.  Le documentaire a également le mérite de ne pas tomber dans l'hagiographie en étant réaliste sur le côté despote du chef, sa volonté de tout controler et son côté pète sec.  Quelques limites cependant à ce DVD : la comparaison inutile avec Leonard Bernstein. Certes les 2 chefs avaient une grande estime l'un pour l'autre, mais comparez le mode de vie, le style de répétition, ainsi que leur passé n'était pas necessaire. Par ailleur, 90 minutes ne suffisent pas à dresser un portrait complet de ce personnage complexe : la passion de Karajan pour la technologie, sa découverte de jeune talent, son passé complexe etc. tout ces éléments auraient mérité un développement plus important.  Le réalisateur a axé son documentaire sur le "son" Karajan : légato, légato et encore légato...NON ! Karajan, ce n'est pas que ça ! Ce son plein, mais transparent, légato (lié) mais tranchant et percutant quand il le faut !   A recommander.

Output: POS


Input: Consider Input: Sans rature . Encore une saison de new york unite speciale sans bevue!!! Stabler, benson et les autres sont toujours excellents et les enquetes toujours aussi passionnantes!!!!

Output: POS


Input: Consider Input: UN VENT DE CONTESTATION SOUFFLE SUR HOLLYWOOD . EASY RIDER est un film important dans l'Histoire, ce qui ne veut pas dire pour autant qu'il soit réussi. Il marque le renouveau d'un cinéma américain sclérosé, bâti encore autour de quelques stars vieillissantes (John Wayne, James Stewart) par des directeurs de Studio tout puissants. A l'instar de la Nouvelle Vague française, de jeune comédiens ou réalisateurs vont défier les studios, en achetant les droits de scénarios, adaptant, produisant eux mêmes leurs films. Parmi eux, Warren Beatty, Jack Nicholson, Peter Bogdanovich... Inspiré par Godard, notamment, il vont faire un cinéma plus léger, moins cher, plus libre, et surtout attaquer de front la bonne moralité américaine. Ces films vont immédiatement rencontrés le public, et deviendront des succès. Fatalement, les Studios ne se laisseront croquer les mollets par ces jeunes coqs ! Ils vont rapidement mettre fin à la rébellion, et cette génération de nouveaux réalisateurs rentrera dans rang.    EASY RIDER est le prototype même du road movie. Deux motards, après un deal de coke, traversent les Etats Unis à moto.  Ils vont croiser un certain nombres d'individus, et tenter des expériences hallucinatoires et sexuelles. Ce film est le produit type de la contre culture des années 60, sur fond de musique psychédélique, de robe à fleurs, et d'Amérique profonde, hermétique au changement et à cette nouvelle jeunesse.  Co réalisé par Peter Fonda et Dennis Hopper, EASY RIDER a beaucoup souffert de la rivalité des deux hommes. On est peut être artiste, libres penseurs, on n'en reste pas moins producteur et homme d'affaires !  Bataille d'égo et de fric furent le quotidien du tournage, que les shoots à répétitions ne devaient pas rendre très clair ! Le scénario est minimaliste, la mise en scène s'empêtre dans des effets visuels très datés (la scène du cimetière), et le rythme est peu soutenu. Reste une bande son d'anthologie, et surtout quelques moments cultes, comme la rencontre en prison avec Nicholson, et bien sûr la scène finale. Reste surtout le souffle d'une aventure, un vent de liberté et de contestation salutaire, une oeuuvre rafraîchissante, inédite, qui inspirera toute une génération.    Dans un genre similaire, je préfère un film de 1970, proprement stupéfiant (c'est le cas de le dire !), doté d'une vrai mise en scène sans faille, et qui n'a rien perdu de sa virulence : POINT LIMITE ZERO de Richard Sarafian. Film rare, culte, à voir absolument !


Output: POS