In this task, you are given music product reviews in German language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.

Input: Consider Input: Wunderschöne christliche Popsongs . Brian Littrell bringt nun nach Nick Carter als zweiter Backstreet Boy ein SoloAlbum auf den Markt. Die 11 Lieder sind alle im typischen Sound der BsB-Balladen. Allerdings haben alle Texte einen religiösen Inhalt.  Brians Stimme passt sehr gut zu den wunderschönen Balladen! Einfach eine sehr schöne CD!

Output: POS


Input: Consider Input: ruhig die pferde.. . kinder, kinder so gehts ja wohl nun nicht. ihr treibt einen quofritzen der fastersten stunden in den wahnsinn mit euren reviews! meinem landsmann aus chur muss ich zu gute halten, dort oben ist die luft was dünner... aber kommt meine herren, last mal das dorf um die kirche stehen. klar, jedem seine meinung, muss sein. einwände der fundierten art: seit die besetzung '85 komplett verändert wurde (erstmals zum rundummkathastrophen-release mit dem boland-gossenheuler zu beweinen und beklagen) muss es einfach mind. 2 punkte abzug geben für die hereinnahme der beiden neuen der fraktion rythmus, beide kategorie "wunsch-schwiegersohn". stell man sich doch mal vor, ac/dc ersetzen cliff williams durch einen fretlessfritzen der dazu noch ohne plek spielt.. weiter fällt auf, dass für die jeweiligen studioalben von quo, bis eben 1984, immer einige elemente und fragmente der jeweils aktuell angesagten stilrichtung verarbeitet wurden. zum beispiel '79 auf "can't stand the heat" -disco war soeben gelandet- hört man off-hi-hats und brasssätze. '81 war nwobhm pate gestanden für die produktion "never too late", eine böse gitarrenwand, trocken, drums nach hinten gemixt, vocals ebenfalls ohne viel effekt, komprimiert, trocken verhältnissmässig leise. oder '72 für piledriver, psychadelic im aufwind, lese man den text zu "paper plane". es war wohl nicht pfefferminz-the, der den zugang zu den verarbeiteten gedanken öffnete.. wäre beliebig weiter zu führen. an und für sich sind quo '84 gestorben. was heute noch als remaints übrig ist, taugt bestimmt zu einer fetzigen partyband. den dampfhammerboogie der 70'er und frühen 80'er, '76 livealbum sei mein zeuge, der ist nicht mehr. lustigerweise gibt es über den besten quosong noch immer keine einigung unter den fans, wohl aber über den schlechtesten... wer meinen ausführungen bis hierher gefolgt ist und die alten quo nicht kennt, soll bei den jungen leuten ja durchaus vorkommen, dem empfehle ich die tonträger nach release '85 staub ansetzen zu lassen und dafür die vorgängigen veröffentlichungen zu hören. das musste mal gesagt sein, musste das mal, also wirklich!

Output: NEG


Input: Consider Input: Neuauflage eines Tiefpunktes der Offenbach-Diskographie! . Manuel Rosenthal - dieser Name sollte jeden Offenbach-Kenner auch in diesem Falle aufhorchen lassen. Unabhängig davon, was man von seinen Offenbach-Bearbeitungen Gaîté Parisienne" und Offenbachiana" denkt: Von einem Dirigenten, der sich derart intensiv mit dem offenbachschen Gesamtwerk beschäftigt hat, sollte man eigentlich mehr erwarten können:  Schon in Pomme d'Api", einem eher lyrischen, ruhigen Einakter, der meiner Meinung nach nicht gerade zu den Höhepunkten des Schaffens Offenbachs zählt, treten Rosenthals eigentümliche Vorstellungen einer gelungenen Interpretation recht deutlich zu Tage: Statt sich auf die eher lyrische Atmosphäre einzulassen, versucht er dem Werk einen buffonesken Ton aufzuzwingen und scheitert damit zwar nicht völlig, erreicht aber auch nicht sein Ziel. Daran ändert auch eine weitere Vorliebe Rosenthals, die deutlich hörbare - und auf Dauer ziemlich nervige! - Dominanz sämtlicher Schlaginstrumente, nichts.   Charles Burles und Jean-Philippe Lafont können angesichts der schon genannten Fehler im Konzept zwar nicht brillieren, liefern dennoch aber eine gute Leistung ab. Der recht positive Eindruck des Gesangsensembles wird leider durch Mady Mesplé getrübt, deren wenig voluminöse und meist schrille Stimme grundsätzlich schon wenig angenehm ist, in einem Werk wie Pomme d'Api aber völlig fehl am Platz ist.   Während die obige Einspielung von Pomme d'Api" insgesamt noch durchaus akzeptabel ausfällt, wird Monsieur Choufleuri restera chez lui" geradezu zur Geduldsprobe.   Dies beginnt schon damit, dass die wundervolle Ouvertüre, einer der besten Ouvertüren Offenbachs überhaupt, durch eine Amputation von mehr als Hälfte des Stückes grässlich verstümmelt wurde. Dieser nicht gerade positive erste Eindruck wird durch die schon in Pomme d'Api" deutlich gewordene, unheilvolle Vorliebe Rosenthals für Schlaginstrumente noch weiter in den Keller gezogen. Dies geht soweit, dass die Aufnahme eine völlig unpassende, geradezu militärische Grundstimmung erhält. Rosenthals überaus schleppendes, an manchen Stellen geradezu langweiliges, Dirigat gibt dem Stück endgültig den Rest.   Die absolute Krönung des Übels erwartet den Hörer jedoch im vorletzten Stück des Einakters - dem Trio italien, das eigentlich eine erstklassige Parodie auf die italienische Oper darstellen sollte. Wie gesagt: sollte. Dazu kommt es nämlich aufgrund einer Neuorchestrierung der Nummer durch den Dirigenten nicht. Denn das, was nach dieser Bearbeitung übrig blieb, klingt, wenn es überhaupt noch nach etwas klingt, höchstens nach einer Parodie auf das offenbachsche Ausgangsstück und nicht nach einer Satire auf die Bellcantoära.   Das Gesangsensemble schlägt sich diesen eher unglücklichen Umständen entsprechend wacker, dennoch hätte man von Sängern wie Michel Hamel, Jean-Philippe Lafont und Charles Burles eigentlich mehr erwartet. Mady Mesplés schrille Stimme fällt in diesem Ensemble erneut negativ auf, bleibt aber im immer noch annehmbaren Bereich.   Insgesamt verpasst diese Einspielung jedoch bei Weitem ein annehmbares Gesamtergebnis: Charakter und Stimmung des Werkes geht aufgrund grober Fehler und Unachtsamkeiten schlichtweg verloren. Somit kann ich sowohl dem Offenbach-Kenner als auch dem Offenbach-Interessierten eigentlich nur raten, sich nach einer anderen Aufnahme des Werkes umzusehen. Wie mir die wundervolle, quellenkritische und insbesondere espritvolle Einspielung von 2005 aus Lyon (Dirigent: Benjamin Lévy) deutlich gezeigt hat, lohnt es sich!   Mit Mesdames de la Halle" erwartet den von den beiden vorhergehenden Offenbach-Verunstaltungen strapazierten Zuhörer eine wahre Wohltat - die am besten gelungene der drei vorliegenden Aufnahmen.   Manuel Rosenthal lässt seiner Vorliebe für Schlaginstrumente trotz hörbarer Dominanz derselben keinen derart freien Lauf mehr wie in den vorigen Aufnahmen. Auch mit der Wahl der Tempi und Stimmungen liegt er weitaus richtiger als in Pomme d'Api" oder Monsieur Choufleuri". Sogar das ursprüngliche Konzept, sämtliche Markfrauen von männlichen Sängern verkörpern zu lassen, wurde (im Gegensatz zur Aufnahme des französischen Rundfunks) übernommen.    Somit kommt das Ensemble von Sängerinnen und Sängern, die sich durchaus sehen lassen können, endlich zu angemessener Geltung. Lediglich Mady Mesplé fällt aufgrund ihres schrillen Timbres erneut ein wenig unangenehm auf, was den insgesamt positiven Eindruck jedoch nicht trübt.   Die abschließende Frage, ob die vorliegende 3-CD-Box nun zu empfehlen oder nicht zu empfehlen ist, ist schwer zu beantworten. Um den Einakter Pomme d'Api" kennen zu lernen, dürfte dies wohl aktuell die einzige Möglichkeit sein, denn die alternative Aufnahme unter Emmanuel Koch (erschienen beim Label Bourg) ist schon lange vergriffen. Wer jedoch Monsieur Choufleuri", meiner Meinung nach einer der besten Einakter Offenbachs, genießen möchte, dem kann ich nur die schon genannte Alternative empfehlen. Lediglich in Sachen Mesdames de la Halle" ist diese CD durchaus zu empfehlen.


Output: NEG