TASK DEFINITION: In this task, you are given dvd product reviews in German language. The goal is to classify the review as "POS" if the overall sentiment of the review is positive or as "NEG" if the overall sentiment of the review is negative.
PROBLEM: Dass ich das nochmal erleben darf . Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler, Vinny Appice - Namen wie in Stein gemeißelt. Am 30. März 2007 geben diese Götter des Metal - Geschäfts ein Konzert in der alt ehrwürdigen Radio City Music Hall in New York, das lange in Erinnerung bleiben wird.  Nicht nur, dass diese Mannen gemeinsam unter dem Namen "Heaven and hell" und nicht, wie zu Beginn der 80er und einmal Anfang der 90er als "Black Sabbath" auftreten ist neu. Auch die Tatsache, dass die einstigen Feinde Tony Iommi und Dio nach 15 Jahren wieder gemeinsam auf einer Bühne stehen, bleibt irgendwie unbegreiflich.  Der große Streit nach dem "Dehumanizer" - Album von 1992 scheint völlig vom Tisch zu sein und die Formation zeigt sich bester Laune und sehr spielfreudig. Zwar sind die Herren deutlich gealtert, was sich besonders in Ronnie James Dios schon sehr schütterem und dünnem Haupthaar manifestiert, ihre Kraft und Ausstrahlung ist jedoch keinesfalls verloren gegangen.   Bereits in der als Opener ungewöhnlichen Instrumental/Lied - Kombination "E5150/ After all (the dead)" wird deutlich, wer im Metal (immer noch) das Sagen hat. Nach den düsteren Klängen zu Beginn schlägt das markante, aber enorm schwerfällige Riff von "After all (the dead)" auf und zieht einen sofort in seinen Bann - wenn man Black Sabbath - Fan ist. Deshalb ist dieser Titel als Einsteig auch ungewöhnlich: Er ist zäh und geht nicht unbedingt ins Ohr, ist schwer zugängig. Eine etwas unglückliche Wahl, zumal die vier schon wesentliche bessere Songs komponiert haben. Ein schneller Brecher der Marke "TV Crimes" wäre wohl besser platziert gewesen.  Kein schlechter Song, aber als Opener etwas deplatziert.  Aber sei's drum, dafür macht das zweite Stück "The Mob rules" mit einem gigantischen Schrei von Sänger Dio zu Beginn ordentlich Druck und zeigt die Formation von der härteren Seite.   Im weiteren Verlauf des Konzertes folgt ein Klassiker auf den nächsten, Iommis legendäre Gitarre feuert ein markantes Riff nach dem anderen ab. Man sieht sich  in dunkle geheimnisvolle Welten versetzt, wird mitgerissen vom Strudel der Emotionen und verwaschenen Visionen der Düsternis.   Manche Songs wirken live wesentlich brachialer als auf der LP. So entfaltet sich zum Beispiel "I" zu einem Highlight des Auftritts. Sein messerscharfes Riff kommt auf Iommis "Old Boy", der Gitarre die seit 1976 aktiv im Einsatz ist, besonders gut rüber.   Zwei der drei neuen Songs aus der Compilation "The Dio years" werden zum Besten gegeben und können den Klassikern in den Live - Versionen nur bedingt das Wasser reichen. Die Single "The Devil cried", in der Studio - Version ein echter Knaller, wirkt live irgendwie unsortiert und lasch. Auch das angehängte Drumsolo von Vinny Appice zeigt dessen Fertigkeiten zwar deutlich, hätte aber in seiner Länge nicht unbedingt sein müssen. Drumsoli sind ein Relikt vergangener Tage und sollten heute nicht mehr so exzessiv betrieben werden, finde ich.  Der nach diesem Solo beginnende zweite Teil der Show zeigt Dio mit frischem, schwarzen Oberteil, das weitaus seriöser wirkt als das unglücklich gewählte und in der Presse als "Nachthemd" verspottete weiße Oberteil vom Beginn der Show. In selbigem sieht der über 60 - Jährige einfach zu sehr seinem Alter entsprechend aus.  Der zweite Teil wird eingeleitet von der absolut besten Komposition, die diese Band jemals getätigt hat - "Computer God". Ein wahnsinnig intensiver Song, der jedoch in einer derart laschen Version dargeboten wird, dass ich beim ersten Hör schwer enttäuscht war. Ronnie James Dio zeigt sich bei den hohen Parts überfordert, seine ansonsten sehr eindrucksvolle Stimmgewalt kommt hier nicht zur Geltung.   Musikalisch ist die Umsetzung gelungen, aber das was diesen Song in der Albumversion so enzigartig macht, der zerrissene, verzweifelte, bombastische Gesang des kleinen Amerikaners kommt live nicht zur Geltung. Schade dass ausgerechnet diese Großtat so verhunzt wurde.  Doch mit dem zweiten neuen Lied "Shadow of the wind" wird es deutlich besser. Das Riff ist düster und gewaltig, Dios Gesang berührend und stark. Zurecht wurde diese Version als Art "Live - Single" an diverse Fernsehkanäle verschickt.  Weitere Klassiker wie "The sign of the Southern cross", "Die young" oder der unverwüstliche Alltime - Hit "Heaven and hell" kommen in den Live - Umsetzungen angenehm hart herüber.  Spätestens wenn zum Abschluss der schnellste Song "Neon Knights" durch die Halle donnert erhebt sich auch der Letzte ehrfürchtig von seinem Sitz, um einer absoluten Legende des Geschäfts Respekt zu zollen.  Knapp 100 Minuten Heavy Metal eines Dinosauriers, der eine gewaltige Wiederbelebung erfährt und noch einmal zeigt, warum er als das mächtigste Geschöpf gilt, das je auf der Erde gelebt hat.   Der Einfluss der als "Black Sabbath" (nach der Ozzy - Ära) bekannt gewordenen Band auf die heutige Musikszene und die Entwicklung des Metal ist unermesslich. Deshalb ist es umso interessanter diese doch recht Antik wirkenden Greise der Szene noch einmal in Aktion erleben zu dürfen.  Der Sound ist okay, hätte aber wuchtiger ausfallen können. Die Bildführung und das aufwändige Bühnenbild jedoch wissen zu begeistern.  Die Bonus - Sequenzen sind ganz interessant, jedoch nicht der Rede Wert.  Fazit: JEDER der sich Metal - Fan nennt braucht diese als historische Bildungseinrichtung zu verstehende Show um zu sehen, was richtig guter Metal bedeutet.

SOLUTION: POS

PROBLEM: "Virus Undead" . "Virus Undead" ist ein sehr schwacher Independent-Horror aus Deutschland. Der Film hat nicht einmal ansatzweise etwas Überzeugendes zu bieten. Alles wurde hier uninteressant, absolut spannungsarm und einfach nur langweilig umgesetzt. In den ersten 40 Minuten passiert rein gar nichts und als die ersten Zombies dann auftauchen ändert sich daran leider auch nicht viel. Es läuft weiterhin alles belanglos und unmotiviert vor sich hin. Zu den unfreiwillig komischen Szenen kommen dann auch immer mehr Szenen hinzu, die wohl gewollt lustig sein sollen, aber einfach nur lächerlich sind. Die blutigen Szenen und die Effekte sind keinerlei Rede Wert. Komplettiert wird dieser "Horror" dann noch von den emotionslosen und eindeutig überforderten Hobby-Darstellern mit ihren tollen Dialogen.

SOLUTION: NEG

PROBLEM: Dialoglastigkeit des Filmes macht ihn zu etwas Besonderem . 2006 drehte Richard Linklater den Film A Scanner Darkly". Er verpflichtete so bekannte Schauspieler wie Keanu Reeves, Rory Cochrane, Robert Downey Jr., Woody Harrelson und Winona Ryder. Im Anschluss an die Dreharbeiten ließ er den gesamten Film am Computer mit dem so genannten Rotoshop-Verfahren" einscannen und Bild für Bild zu einem Animationsfilm umarbeiten. Diese Rotoskopie macht aus den realen Personen, den Hintergründen und Szenarien Bilder, die seltsam schwanken zwischen Zeichentrick und realen Aufnahmen. So sind sämtliche Schauspieler sehr gut zu erkennen, Autos, Häuser und bewegte Bilder ebenso. Gleichzeitig ist der Verfremdungseffekt so stark, dass sie wie belebte Comicfiguren wirken.   Der Film erzählt die melancholisch-tragische Geschichte eines Mannes, der sein Leben und seinen Verstand zu opfern bereit ist, um der Allgemeinheit einen Dienst zu erweisen und dem Kampf gegen Drogen zum Sieg zu verhelfen. Er fasziniert vom ersten Augenblick an. Nicht nur die ungeheuer spannende, einmalige Animationstechnik, auch die faszinierende, traurige Geschichte begeistert und fesselt den Zuschauer an den Bildschirm.  Die Geschichte basiert auf einem Roman von Phillip K. Dick. Er verarbeitete in ihr eigene Drogenerfahrungen und karikiert den brutalen, kompromisslosen und völlig erfolglosen Versuch der Politik und der Polizeibehörden in den siebziger Jahren, Herr über die Drogenwelle zu werden, die die USA damals überschwemmte.  Doch auch in Zeiten von Ecstasy und anderen synthetischen Drogen ist der Film erschreckend aktuell. Er rüttelt auf und erschüttert nachhaltig. Die Story ist in all ihrer Banalität und schonungslosen Offenheit ein Musterbeispiel für ein modernes Drama, das weitab von Hollywood-Filmen und Happy Ends versucht, die Wirklichkeit abzubilden.   Dank den hervorragenden Schauspielern, der behutsam gekürzten und dramaturgisch angepassten Romanvorlage von Dick und der faszinierenden technischen Umsetzung als Animationsfilm ist dieser Film ein herausragendes Beispiel für innovatives, spannendes und intellektuell forderndes Kino. Die schärfste Kritik, die man an diesem Film üben kann ist zugleich Ausdruck seiner Einmaligkeit: die Dialoglastigkeit und oft philosophische Tiefe der Auseinandersetzung der Personen untereinander und mit sich selbst. Sie ist komplex, manchmal schwierig zu verstehen und verstörend zugleich - für manchen Betrachter ein Ärgernis, für andere eine Offenbarung.  Die DVD, deren Bild vorbildlich ist, wartet mit zahlreichen Audiokommentaren und einer sehr interessanten Dokumentation über das verwendete Rotoscoping-Verfahren auf.

SOLUTION:
POS