奥斯卡金像奖

学院奖（英语：Academy Award），全名学院功绩奖（Academy Award of Merit），通称奥斯卡金像奖、金奖、奥斯卡奖、奥斯卡（The Oscars，2013年2月20日起成为正式名称），是每年由美国影艺学院组织与颁发，旨在鼓励过去一年间优秀电影创作、发展奖励活动，不仅是美国电影业界年度最重要活动，亦是目前最受世界瞩目的电影奖之一。目前设有20多个不同奖项，囊括了各种电影类型。身为世界历史最悠久演艺奖励活动，其在美国演艺业界地位与针对流行音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对舞台剧的托尼奖相当，而这些奖也都是以奥斯卡金像奖为榜样而创建的。
奥斯卡金像奖自1929年设立以来每年都在美国加州洛杉矶举行颁奖典礼。第1届于1929年在洛杉矶好莱坞罗斯福酒店举行，奖励的是1927-1928年间的电影成就。自2002年第74届开始，好莱坞柯达剧院（今杜比剧院）成为颁奖典礼永久举行地。由于出席颁奖典礼须得到邀请，并没有向公众发行观礼之门票，仅有提名者相关人士及其近亲能进入会场参加，因此该奖本身即是一种电影界身份象征。做为全世界最有影响力电影奖，其每年颁奖典礼都会在全球超过100个国家进行电视直播。

奥斯卡小金人
设计制作
雕塑家乔治·史丹利根据米高梅电影公司的艺术总监塞德里克·吉本森的设计制作了奥斯卡小金人，授予每年各奖项的获奖者。小金人由镀金青铜制成，底座为黑色金属，高13.5英寸（34.3 cm）（早期为10.25英寸），重8.5磅（3.9公斤）（早期为6.75磅）。其设计为一个手持宝剑、站立在带有五个辐条的胶片盘上的骑士。这五个辐条象征学院的最初五个分支：演员、编剧、导演、制片人和技术人员。一开始，授予的小金人由镀金的实心青铜制成。然而，几年后，青铜被改成用类似锡合金的不列颠合金，并依次镀铜、镀镍银，最后镀上24K金。在二战期间，由于金属短缺，小金人改为使用上漆的石膏制作，持续了三年。战后，美国影艺学院邀请得奖者将石膏雕像换成镀金的金属版本。

名称由来
奥斯卡小金人最早曾被称作“学院奖雕像”、“金奖杯”等，但奥斯卡这一名称却更为常用，而这一名称的由来，至今也没有一个准确的说法。
一种说法是：学院的首席秘书玛格丽特·赫丽克女士在看见小金人后惊异的说：“这真像我的叔叔奥斯卡！”在美国电影艺术与科学学院前院长贝蒂·戴维斯的一份自传中，声称她使用了她第一任丈夫——乐队领唱哈蒙·奥斯卡·尼尔森（英语：Harmon Oscar Nelson）的名字命名了奥斯卡这个名字。
在这之后，学会内的人员都开始以奥斯卡来作为小金人的昵称。1934年的第六届颁奖典礼后，好莱坞的专栏作家西德尼·斯科尔斯基在他的文章中第一次公开使用了奥斯卡这个称谓。1939年，学会最终认可了奥斯卡这个名字，并且开始正式的使用它。比如学院奖的官方网站的域名便是“oscar.com”（现在最新的域名是"oscar.go.com"）。至今，“奥斯卡”与“学院奖”两个名称都还在使用。

评审委员与影片提名
奥斯卡评审委员即学院会员资格的获得，必须先经过所在分会两名以上会员提名或学院邀请产生。学院不公布其所属会员的名单，但一般媒体对获邀请的知名导演演员均有报道。
学院对获奖影片的资格有严格的规定，必须是前一年1月1日到12月31日间在洛杉矶地区的影院首映，并连续放映不少于7天的影片。此外对影片长度、胶片规格等都有明确的规定。
具体奖项的提名只能由相关分会的成员提出，如演员会员只能提名最佳演员的奖项。在提名后的投票时，则所有会员均可以对所有奖项投票。

投票者
2012年，美国电影艺术与科学学院的会员人数达到5783名。学院会员会区分成不同领域，亦即代表电影制作之间的不同领域。演员是其中最大的一群，共有1311位，约占全体会员的22%。过去73届的投票都是由认证公司普华永道认证。
所有的学院会员都必须受到学院理事会的邀请，并代表学院执行委员会的一员。学院会员可以成为被提名竞争的入围者，或是提名其他人在该领域的贡献。每年会固定邀请新的成员加入。学院本身并不公开学院会员名单，不过2007年时曾经公布新加入的会员名单。2007年时公布的资料中也表明可投票会员低于6000名会员。虽然会员成员不断增加，不过严格的政策会使人数不会过度扩张。
2012年，洛杉矶时报的研究报导显示，约有88%的会员拥有投票资格。在经常投票的5100位以上的投票会员中，94%是白人、77%是男性、54%超过60岁、14%曾经入围过，以及19%获奖过。
2011年5月，学院寄送了通知给6000位以上的可投票会员表示将于2013年开始实行线上投票系统。

规则
根据奥斯卡奖官方规则二以及三显示，该电影必须在过去一年，从1月1日的午夜起一直到12月31日结束，至少在洛杉矶郡地区内上映七天，才有资格参与奥斯卡奖（最佳国际影片例外）。举例来说，2010年的最佳影片奖得主《拆弹部队》的首次上映时间为2008年，但是无法参加2009年的第81届奥斯卡金像奖，因为这部电影一直到2009年中才在洛杉矶上映，所以只能参加2010年的第82届奥斯卡金像奖。国际影片必须附上英语字幕，而每一年每一个国家只能投一部作品。
规则二也说明电影的长度，除了短片电影，长片电影必须至少40分钟。报名电影也必须使用35毫米胶片或是70毫米胶片冲印，或是使用至少2048×1080画素、24帧/秒或是48帧/秒逐行扫描的数位电影格式。
制作方得在报名截止日期前依照官方的报名表上网报名；如果没有在该年度报名，该电影还是可以在其他年度报名。报名表包括制作方的工作人员名称以及报名奖项。之后会逐一确认报名项目并将结果通知。
在十二月下旬时，奥斯卡委员会就会将选票以及报名清单寄给6000位可投票会员。大多数的奖项，都是由各领域的会员投票选出该领域的相关入围者（例如只有导演可以投导演奖、编剧投编剧奖、演员投演员奖等等）。而最佳影片奖则是全部的会员都可以决定入围电影。在主要奖项中，采用可转移单票制的形式投票，每一个会员都可以选择五个入围者（最佳影片则是十部电影），采优先顺序形式。在部分奖项，包括国际影片、纪录片以及动画片，则是由特别组成的委员会成员投票选择。
大部分的奖项获奖者都是由全体成员依照简单多数制中，从入围者里投票表决。从2009年起，最佳影片奖改采用排序复选制选出。
电影公司会花费数百万元美金替电影在最佳影片奖中拉票，以增进进入奥斯卡奖的机会。因此学院制定规则限制成员的公开拉票活动，并尽力消除过度的竞争行为，并防止过程不公。在学院中有相关的工作人员会建议成员可行的竞选方式，并且会对违反规定的人处以罚款。举例来说，2009年的最佳影片入围之一的《拆弹部队》，其中一位制作人被禁止参加奥斯卡颁奖典礼，因为他过度拉票，不过最终《危机倒数》还是获得最佳影片奖。

历史
1927年5月4日，在美国影艺学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰宁斯，他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。
最初的颁奖典礼不像现在这样充满着惊喜感，获奖者在事前就已经得知。1940年，学院改变了这一做法，来宾将不再提前知道获奖的结果，而改在颁奖典礼会上通过打开密封的信封来知道获奖者。这一制度一直延续至今。
奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。从此，每年的颁奖会都有媒体进行相应报道。
前十五届，颁奖典礼都是在酒店以宴会的方式进行，但后来由于参与的人数不断增加，颁奖只好改在剧院进行。并先后在中国大剧院、圣殿剧院、梅尔罗斯街剧院（Melrose Avenue theater）、潘太及斯剧院、桑塔莫尼卡公民大礼堂 （Santa Monica Civic Auditorium）、洛杉矶音乐中心等处举行。由2002年第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼开始，柯达剧院成为奥斯卡第一个永久固定颁奖地点。
学院奖颁奖会每年都将按照事先的安排如期举行（未曾取消过），在其历史上仅有四次因为特殊的原因被推迟：第一次是在1938年，当时的洛杉矶大水灾使颁奖典礼推迟了一周举行；第二次是在1968年，当时学院奖的日程安排与著名的人权运动者马丁·路德·金的葬礼发生了冲突，故颁奖典礼延期举行；第三次是在1981年，因有人试图暗杀当时的美国总统雷根，而导致颁奖典礼推迟24小时举行。第四次是在2021年，因为COVID-19疫情在全球蔓延，原订于2月28日的颁奖典礼延迟到4月25日举办。

奖项
当前奖项
最佳影片奖：1927/28年至今
最佳导演奖：1927/28年至今
最佳男主角奖：1927/28年至今
最佳女主角奖：1927/28年至今
最佳男配角奖：1936年至今
最佳女配角奖：1936年至今
最佳原创剧本奖：1940年至今
最佳改编剧本奖：1927/28年至今
最佳艺术指导奖：1927/28年至今
最佳摄影奖：1927/28年至今
最佳视觉效果奖：1963年至今
最佳剪辑奖：1935年至今
最佳原创音乐奖：1934年至今
最佳原创歌曲奖：1934年至今
最佳混音奖：1929/30年至今
最佳音效剪辑奖：1963年至今
最佳服装设计奖：1948年至今
最佳化妆奖：1981年至今
最佳动画长片奖：2001年至今
最佳动画短片奖：1931年至今
最佳实景短片奖：1931/32年至今
最佳纪录长片奖：1942年至今
最佳纪录短片奖：1941年至今
最佳国际影片奖：1957年至今
在奥斯卡金像奖最初的两年间，最佳导演奖被分为两个类别（戏剧和喜剧），最佳原创音乐奖也亦曾被分为两个类别（戏剧和喜剧/音乐剧）。自1930年代至1960年代间，艺术指导、摄影和服装设计也被分为两个类别（黑白电影和彩色电影）。最佳视觉效果奖前期名为最佳特技效果奖（Special Effects），其中特技效果还分视觉类（摄影类）特效和听觉类（音效类）特效两部分。
最佳原创音乐奖是学院奖历史上变动最多的，曾按不同类型片分开颁奖（如音乐剧类和正剧/喜剧类分开，或正剧类和喜剧/音乐剧类分开），也曾按不同创作来源分开颁奖（原创配乐与改编配乐分开），还曾按曲目有无人声演唱分开颁奖（歌曲类音乐和背景配乐分开，但歌曲类又与原创歌曲奖保持区别）等等。
另外一个称为“最佳原创音乐剧”的奖项仍然存在于演艺学院的正式规则手册内并未取消。但由于多年来缺乏候选电影，因此自1984年起就没有再颁发过。
奥斯卡奖得主均经由几千名评审投票选出，其公正性已是全球同类奖项中的翘楚，但奥斯卡奖自1928年颁发迄今，学院也曾多次修正评奖规则。例如第5届的最佳男主角奖，开票结果弗雷德里克·马奇只比华莱士·比里多一张支持票，当时规则是如此接近的差距，双方都有资格获奖，因此两人并列该届影帝。此规定后经学院修正，双方票数必须相同时才能并列得奖人，例如1968年第41届的最佳女主角奖，老将凯瑟琳·赫本和新人芭芭拉·史翠珊两人支持票数相同，因此共同获奖。

特别奖项
终身成就奖——1928年至今
俄文·撒尔伯格纪念奖——1938年至今
吉恩·赫肖尔特人道主义奖——1956年至今
特别成就奖（视觉效果和音响）——1972年至今
科技成果奖——1931年至今
戈登·E·索耶奖——1981年至今

历史上的奖项
最佳副导演奖：1933年至1937年
最佳喜剧导演奖：仅1928年
最佳舞蹈指导奖：1935年至1937年
最佳工程效果奖：仅1928年
最佳单轴短片：1936年至1956年
最佳双轴短片：1936年至1956年
最佳彩色短片奖：1936年至1937年
最佳喜剧短片奖：1932年至1935年
最佳奇幻短片奖：1932年至1935年
最佳剧情奖：1928年至1956年
最佳电影字幕编写奖（Best Title Writing）：1927/28年
最佳杰出艺术作品奖（Best Unique and Artistic Production）：1927/28年

历史上的特别奖项
青少年奖：1934年至1960年

批评
由于奥斯卡金像奖广受尊重，各电影公司在所谓的“奥斯卡颁奖季”花费上百万美元进行公关宣传，并雇佣了记者来推销他们的电影。这也导致人们批评奥斯卡金像奖越来越受到市场推广的影响，而不是依靠影片的品质来赢得奖项。威廉·弗莱德金，一位获得金像奖的导演和前典礼制片人，曾于2009年在纽约的一次会议上表达了这种批评。他把这种现象描述为“有史以来各行各业中最大规模的推销”。

拒绝受奖
一些获奖者曾联合抵制奥斯卡典礼，并拒绝接受所获得的奖项。第一位做抵制的人是杜德利·尼可斯（《革命叛徒》最佳写作剧本）。他抵制了第8届金像奖典礼，理由是奥斯卡与美国编剧工会有冲突。乔治·史考特（《巴顿将军》最佳男主角）在第43届金像奖典礼上成为第二位拒绝接受奖项的人。史考特把颁奖典礼描述为“行尸走肉般的典礼”，并说“我不想成为其中的一部分”。第三位是马龙·白兰度（《教父》最佳男主角），他的理由是，电影工业里面存在种族歧视，并且白人在电影工业里过于主流。在第45届金像奖典礼上，白兰度委派萨钦·小羽毛阅读了长达15页的演说来详细描述他的批评。另外，在第75届金像奖典礼上，动画导演宫崎骏（《神隐少女》最佳动画长片）也拒绝领奖，理由是不想去在轰炸伊拉克的国家，那时美国在打伊拉克战争。

电影不均等
Tim Dirks——Filmsite电影评论网的编辑，曾为奥斯卡写过这样一段话：

不幸的是，有价值的评论，艺术家的洞察，文化上的影响力，和许多电影中高质量的创造力，在权重相同的投票体系里，这些因素都没有得以凸显。特别是自1980年代起，一哄而起的商业大片依靠高成本的“公式化制作”和骄人的收益，成为强势的大赢家（和最佳影片奖的获得者）。但是它们并没有那些伟大电影所具有的深度，也没有以任何方式被评论家广泛认可。
典型对于奥斯卡最佳影片的批评集中在获奖及提名作品类型过于集中，包括史诗片、传记片、浪漫喜剧，以及剧情夸张的家庭题材等。这些电影大多数在美国发行，并且通常集中于颁奖典礼前三个月上映，被称为“奥斯卡鱼饵”。
整体而言，奥斯卡的获奖趋势显示出一定的偏好。1940年代早期，战争题材电影更容易获奖；1940年代后期、1960年代末和2000年代中期，社会问题类电影成为主流；1960年代初到中期，音乐剧和历史题材占优势；1970年代后期和整个1980年代，家庭剧和传记片成为热门；1970年代初和1990年代，“B级片”受到青睐；1990年代末和2000年代初，历史题材再次流行；而2000年代后期，评论家盛赞的导演拍摄的暴力独立电影更容易脱颖而出；到了2010年代，历史电影再度回归热门行列。不少人批评奥斯卡评审与观众的偏好越来越脱节，认为电影公司制作影片的目的更多是为了获奖，而非迎合观众喜好或追求评论家的认可。
表演类奖项同样备受质疑。一些人认为，部分演员的表现并不算出色，但仍然获奖，这可能是因为他们深受观众喜爱或获得同情，又或是评审为弥补过去的错误或平衡结果而授奖。类似的批评也适用于“终身成就奖”。

得奖争议
2018年2月，《英国心理学期刊》刊出一份研究报告，指出奥斯卡金像奖中评审们在选择最佳演员时并非只看演技。在报告中，他们比较了自1968年起奥斯卡金像奖和英国电影学院奖的最佳男、女主角名单，共计908位，结果美国演员入围机率超过60％，而胜出的比率分别达69%及52%。

拉票行为
人们对拉票行为褒贬不一，提名和最终投票的结果均因电影公司的公关活动而有失偏颇。然而，那些赞成公关活动的人们声称拉票并不只局限于奥斯卡，比奥斯卡更具声望的诺贝尔奖也受到科学家们发起的广泛的拉票运动之影响。尽管如此，两者还是有区别的。前者由电影公司或参选人运作，后者则是由学界同仁发起和组织。

得奖电影抄袭争议
《动物方城市》、《水底情深》等电影，因抄袭诉讼使电影得奖的合理性遭到质疑，但该两部的电影抄袭诉讼最终被驳回。
到目前为止，并没有电影因为抄袭争议被取消资格。

取消资格
有7部电影因为违反规定在正式颁奖前被撤销资格，包含：

《马戏团》（1928）
《蛮国战笳声》（1953）
《上流社会》（1955）
《教父》（1972）
《世界上的某个地方》（1992）
《大西洋号角》（2010）
《独不孤》（2013）
1部电影于颁奖后被追回奖项：

《美国新生代》（1968）

国际化
绝大多数最佳影片是在美国以外拍摄的，这说明了电影制作国际化水准的提高，也模糊了所谓好莱坞电影的定义。事实上，1999年的《美国之美》是自1976年之后23年里唯一在好莱坞完成全部拍摄的最佳影片。
英国人每年获得的奥斯卡提名比例大约是50%。曾有记者煞有介事地声称：“美国曾经帮英国赢了二战，但不应该帮他们赢得‘我们的奥斯卡’。”奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普评价英国演员时说：“一想起英国演员我就胆战心惊。我们美国演员跟他们比起来简直就是一群懒鬼，他们个个能把莎士比亚倒背如流。”英国演员在奥斯卡表演奖项中始终表现突出，有胜过影片奖项。奥斯卡和英国演员之间其实双赢关系，奥斯卡使演员成为国际明星，演员反过来以自身的演技证明奥斯卡不愧是一个识英雄重英雄的一流电影奖。

商标
术语“Oscar”是美国影艺学院的注册商标；然而，在意大利语中，该词被广泛用来泛指任何类型的裁决或颁奖典礼，无论涉及何种领域。

参见
美国电影艺术与科学学院
奥斯卡颁奖典礼
好莱坞高地中心
金球奖
英国影艺学院电影奖

参考文献
引用
来源
外部链接

美国电影艺术与科学学院的官方网站 （英文）
奥斯卡金像奖 （页面存档备份，存于互联网档案馆）在互联网电影资料库（IMDb）的信息（英文）
奥斯卡奖官方数据库 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（可搜索）（英文）
奥斯卡金像奖的Instagram帐户（英文）