歌剧

context: 歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利佛罗伦斯，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
qas: question: 哪一种艺术是属于歌剧?
answers: text: 舞台表演艺术

question: 歌剧最早出现于那里?
answers: text: 意大利佛罗伦斯

question: 有的歌剧需要一团完整的管弦乐团，不过也有部分的歌剧只需要什么?
answers: text: 一队小乐队

question: 被视为歌剧的现代版本为现今的哪种剧?
answers: text: 音乐剧

context: 不少人认为，无调性音乐的发展，就是现代歌剧风格变迁最明显的体现。而华格纳的特里斯坦和弦则被作移除传统音调风格浪潮的第一响。而理查斯特劳斯、德布西、普契尼、保罗兴德米特和汉斯普费兹纳，在他们的音乐中运用更极端的半音和弦及更多的不和谐音。然而阿诺德勋伯格和阿尔班贝尔格，这两位提倡无调性手法和十二音阶作曲法的维也纳作曲家，才被视为现代主义歌剧的开山鼻祖。在勋伯格的早期作品，期望 和幸运之手都运用了大量半音和弦和不和谐音，而且偶会安排对白。而阿尔班贝尔格的两部歌剧，伍采克和露露，和勋伯格的作品有很多类似之处，但他成功把勋伯格十二音阶作曲法和传统曲调手法结合成自己的风格。这可以解释到纵使其作品的曲调和剧情富争议性，但仍能在标准保留剧目之列。而勋伯格的理论影响了不少后来的作曲家，纵然他们并没有用到勋伯格的手法。英国的本杰明•布里顿、德国的汉斯•维尔纳•亨策和俄国季米特里•肖斯塔科维奇都被视为跟随勋伯格的风格的歌剧作曲家。
qas: question: 移除传统音调风格浪潮的第一响为华格纳的哪部作品?
answers: text: 特里斯坦和弦

question: 文中提及，使用许多不和谐音的作曲家包括理查斯特劳斯、普契尼、保罗兴德米特和汉斯普费兹纳以及谁?
answers: text: 德布西

question: 被视为现代主义歌剧的开山鼻祖为阿尔班贝尔格以及哪位作曲家?
answers: text: 阿诺德勋伯格

question: 和勋伯格的作品有很多类似之处，为阿尔班贝尔格的露露以及哪部作品?
answers: text: 伍采克

context: 20世纪音乐的一个潮流，无论在歌剧还是一般的交响乐，都因节省成本的原因而减少伴奏乐团的规模。随着政府公家和私人对音乐赞助的减少，富有宏大弦乐部、多部竖琴、额外的园号以及异域的敲击乐器的浪漫主义时期典型乐团不再容易组织，因此新作品往往要迁就成本，往往伴奏乐团会被裁减至接近室内乐的程度，歌剧往往也只是比较短的独。如本杰明•布里顿的作品只需要13人的伴奏乐团。20世纪歌剧另一个潮流就是当代历史剧的出现，如约翰亚当斯的克林霍弗之死和尼克森在中国，还有季克•黑吉的行尸走肉，都是近代的记忆戏剧化，搬上歌剧舞台的例子，往往当中的主角在首演时依然在世。而过往的歌剧往往是讲述比较远古的历史，或改编当代的小说和流行的戏剧，或基于神话或传说改编。根据大都会歌剧院的报告，该院的赞助人平均年龄高达60岁。然而世界各地的歌剧院都面对类似的趋势，而这正正是20世纪90年代以来，经典音乐听众高龄化潮流的一部分。因而各大歌剧院纷纷架设网站，或提供学生折扣优惠，意图吸引年轻听众。
qas: question: 于20世纪减少伴奏乐团的规模是由于?
answers: text: 节省成本

question: 尼克森在中国为谁的作品?
answers: text: 约翰亚当斯

question: 平均几岁为大都会歌剧院的赞助人?
answers: text: 60岁

context: 歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻俏女高音。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
qas: question: 女性的由音域低至高分次女高音以及女高音，最低的名为什么?
answers: text: 女低音

question: 花腔女高音以及什么为女高音的细分?
answers: text: 抒情女高音

question: 谁所唱的角色都为假声男高音?
answers: text: 阉伶

question: 声音会达到成熟的辉煌状态，可能为歌手在而立之年或者是什么样年纪?
answers: text: 中年

context: 早期歌剧演无定时，因此没人能够单以出演歌剧维生。但17世纪中叶商业歌剧演出的出现，导致了全职歌剧唱家的浮现。而早期歌剧中的英雄往往由阉伶担纲，而在18世纪意大利歌剧横行欧洲的年代，技术出众的阉伶如法里内利和赛尼西诺，就是那个年代的国际巨星。而首位歌剧的女星，安娜•任姿，活跃于17世纪中叶的意大利各大剧院。而18世纪，意大利的女高音可谓称霸欧陆，但同行竞争激烈，甚至浮士蒂娜波多妮就曾试过在台上表演韩德尔作品期间，和同行范切斯卡库松妮打起架来。而法国人并不喜欢阉伶扮英雄，往往安排假声男高音来担纲，而约瑟•勒格罗就是这类唱家的佼佼者。随着音乐剧、电影、电台、电视在20世纪的发展，歌剧在社会的流行程度大幅下滑，但当今大众媒体和唱片业依然能使歌剧唱家驰名全球，如20世纪后半叶的世界三大男高音卢奇亚诺帕瓦罗蒂、普拉西多多明哥和何塞卡雷拉斯。而一些21世纪的著名唱家，如芮妮•弗莱明等人，则通过跨界合作或在电影配乐中演唱以扩大知名度。
qas: question: 全职歌剧唱家的出现是于几世纪的中叶?
answers: text: 17世纪

question: 18世纪意大利歌剧阉伶技术非常出众的包括赛尼西诺以及谁?
answers: text: 法里内利

question: 谁和同行切斯卡库松妮打过架?
answers: text: 浮士蒂娜波多妮

question: 20世纪后半叶的世界三大男高音包括卢奇亚诺帕瓦罗蒂、何塞卡雷拉斯以及谁?
answers: text: 普拉西多多明哥

context: 歌剧最早出现在17世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希许茨、法国的让-巴普蒂斯特吕利和英格兰的亨利珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，而韩德尔最终落脚英伦。而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年代推出的革新歌剧，以对抗正歌剧的矫揉造作。而今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫札特。莫札特少年时先以正歌剧起家，既而以意大利语喜歌剧，风行各地，尤以费加罗的婚礼、唐乔望尼和女人皆如此为人称颂。而莫氏倒数第二部歌剧魔笛，更是德语歌剧的指标性作品。19世纪初期是美声风格歌剧的高峰期，风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧，时至今日，依然常见于舞台。与此同时，贾科莫梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧的典范，并风行全法。19世纪中后叶则被誉为歌剧的黄金时期，其中理察华格纳和朱塞佩威尔第在德国和意大利各领风骚。而黄金时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意大利的写实主义和法国的当代歌剧，和及后贾科莫普契尼和理察施特劳斯的作品。而在整个19世纪，在中东欧地区，尤其是俄罗斯和波希米亚，国民乐派的崛起造就了当地和西欧平行发展的歌剧作品。整个20世纪，现代风格元素常被尝试混入歌剧当中，如阿诺德勋伯格和阿尔班贝尔格的无调性手法和十二音阶作曲法，以伊戈尔斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐和菲利普格拉斯和约翰亚当斯的简约音乐。随著录音技术的改善，像恩里科卡鲁索等歌手成为歌剧圈外人士所知的名字。随着20世纪科技的进步，歌剧也会在电台和电视上播放，也出现了为广播媒体而写的歌剧。
qas: question: 开创17世纪歌剧的先河，于英格兰的为谁?
answers: text: 亨利珀赛尔

question: 一直为正歌剧是哪一国的歌剧?
answers: text: 意大利

question: 谁很明显为18世纪歌剧巨匠?
answers: text: 莫札特

question: 哪种风格歌剧于19世纪初期为高峰期?
answers: text: 美声

question: 新古典主义音乐代表人物为谁?
answers: text: 伊戈尔斯特拉文斯基

context: 歌剧的歌词往往纪录在辞本上。一些歌剧作曲家，往往会为自己的歌剧填词，如华格纳；另一些作曲往往会和指定的作词人合作，如莫扎特和他的最佳拍挡洛伦佐达彭特。歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调，不带旋律结构的演唱部分，通常用于交代剧情；咏叹调，通常用于表达角色感情，带旋律结构的唱段。二重唱、三重唱和多人重唱也很普遍。每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏，有时也会有合唱团伴唱。在某些形式的歌剧，如歌唱剧、喜歌剧、轻歌剧和半歌剧中，宣叙调往往被没配乐对白所代替。在其他歌剧中，宣叙调偶然也会被带旋律结构的咏叙调。在巴洛克和古典主义音乐时期，宣叙调还分为两种：干宣叙调是指只带有数字低音伴奏的宣叙调，通常只有羽管键琴提供若干和弦，供歌手对音；而伴奏宣叙调则有整个管弦乐队提供伴奏。在19世纪以后，伴奏宣叙调渐渐成为歌剧界的主流，管弦乐团在歌剧中的音乐角色渐被看重。华格纳的作品更进一步废除宣叙调和咏叹调之间的停顿，将歌剧化为旋律不休止的乐剧。当然，这个举动和华格纳的其他举动同样惹人争议。有些人跟随了这个乐剧潮流，有些现代歌剧则尊重传统，保留了这些停顿，如史特拉文斯基的游子历程。
qas: question: 谁为莫扎特的最佳拍档?
answers: text: 洛伦佐达彭特

question: 通常用于表达角色感情，带旋律结构的唱段为什么调?
answers: text: 咏叹调

question: 只带有数字低音伴奏的宣叙调称为什么?
answers: text: 干宣叙调

question: 进一步废除宣叙调和咏叹调之间的停顿为谁的作品?
answers: text: 华格纳

context: 歌剧在西方语言的代表字Opera来源于拉丁语作品的复数形式，后经意大利文推广至其他欧洲语言，顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。16世纪末，在意大利的佛罗伦斯有一群人文主义学者组成了卡梅拉塔同好社的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的合颂部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。因此当现知历史上第一部歌剧，由雅各布佩里作曲，取材自古希腊神话的达芙尼于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为成功复活了古希腊的戏剧精神。但达芙尼最终不幸失传，但佩里的另一套首演于1600年的歌剧尤丽狄茜至今仍偶有排演。但今天歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧，当数1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥蒙泰韦尔迪作品，奥菲欧。
qas: question: 歌剧来源于哪种语言?
answers: text: 拉丁语

question: 歌剧推广至其他欧洲语言是透过哪种文?
answers: text: 意大利文

question: 卡梅拉塔同好社于意大利的哪里的人所组成?
answers: text: 佛罗伦斯

question: 1597年首演的达芙尼由谁作曲?
answers: text: 雅各布佩里

context: 很快，歌剧的观众不仅仅局限于宫廷贵族。1637年，歌剧季度购票制度在威尼斯的狂欢节出现，令公众开始得以欣赏歌剧。蒙泰韦尔迪也在此时由曼都瓦移居到威尼斯，并为威尼斯在1640年代创作了他最后的两套歌剧，尤里西斯返故国和波佩亚的加冕。他最重要的追随者范切斯科卡瓦利将歌剧传到了意大利各地。这些早期的巴洛克时代的歌剧，往往是喜剧混和一些悲剧元素，如在歌剧中插入带喜剧成分的戏中戏，以吸引文化程度不如贵族的新晋商人阶层，去欣赏歌剧。但这个现象刺激了不少受过教育的鉴赏者。就是这些鉴赏者，发起了歌剧史上第一次革新运动。在威尼斯阿卡迪亚学院的资助下，诗人梅塔斯塔齐奥通过自己的创作，确认了正歌剧的标准模式。自此至18世纪末，正歌剧便成为意大利歌剧的主流。而在梅塔斯塔齐奥的标准形成之际，喜歌剧便成为巴洛克时代意大利歌剧的另一模式。而部分戏中戏则渐渐发展成为日后艺术喜剧，如同1710至1720年代流行于那不勒斯的间场喜剧一般。无论如何，这些喜剧往往都大受欢迎，不少得以随即单独上演。正歌剧常带有振奋的音调和还有高度格式化的曲式，通常由干宣叙调和返始咏叹调。这些特色给予当时的歌剧唱家很大的发挥空间，令他们成为正歌剧黄金时代的明星。当时英雄的角色常为阉伶而设，或用女高音代替。这类唱家以阉伶法里内利和赛尼西诺，还有女高音浮士蒂娜波多妮最为著名，其中法里内利更是18世纪最著名的歌剧唱家。由于正歌剧在法国以外的各国大行其道，因此这类主角在各国需求很大。
qas: question: 1637年于威尼斯的狂欢节出现了什么样的制度?
answers: text: 歌剧季度购票制度

question: 尤里西斯返故国和波佩亚的加冕为谁最后的两部作品?
answers: text: 蒙泰韦尔迪

question: 梅塔斯塔齐奥通过自己的创作，确认了正歌剧的标准模式是于哪个单位的协资助?
answers: text: 阿卡迪亚学院

question: 法里内利和赛尼西诺还有女高音浮士蒂娜波多妮都是以什么为著名?
answers: text: 阉伶

context: 正歌剧诚然有其弱点和批判者，尤其是以壮观场景取代戏剧的纯粹性和统一性，引来不少抨击。番切斯科阿尔加罗蒂1755年发表的论歌剧 ，启发了克里斯托夫维利巴尔德格鲁克提出革新歌剧的理论。格鲁克主张正歌剧应该反璞归真，无论是音乐、舞蹈和舞台布置，都是应该为为戏剧服务。这个时期的部分作曲家如尼可洛约梅利和托马索特拉埃塔都曾尝试将这些观点付诸实行。但第一个成功且青史留名的是格鲁克。格鲁克尝试达成歌剧的简约美，而在他的革新歌剧之一的奥菲欧与尤丽狄茜得以体现，当中的声乐部，不如韩德尔的作品那般，富有简单的和弦和丰厚的交响乐伴奏。格鲁克的革新影响深远，韦伯、莫札特和华格纳都深受格氏的意念所影响。莫札特在很多方面被视为格鲁克的继承人，集合自身天赋对喜剧、和声、旋律以及对位法的敏感触觉，和洛伦佐达彭特合作谱出了一系列至今依然流行、依然著名的喜剧作品：费加罗的婚礼、唐乔望尼和女人皆如此。然而莫札特虽有正歌剧的创作，如铁托皇的仁慈和依多美尼欧，且创作精美，但已无力回天─正歌剧的时代俨然一去不复返。
qas: question: 论歌剧由谁所发表?
answers: text: 番切斯科阿尔加罗蒂

question: 主张正歌剧应该反璞归真的人为谁?
answers: text: 格鲁克

question: 深受格氏的意念所影响包括莫札特、华格纳以及谁?
answers: text: 韦伯

question: 费加罗的婚礼、唐乔望尼等都为著名的哪种作品?
answers: text: 喜剧作品

context: 19世纪初的意大利歌剧坛，几乎为美声运动和其歌剧代表作所占据，如乔奇诺•罗西尼、文琴佐•贝利尼、葛塔诺•多尼采蒂、乔望尼•帕契尼和萨维利奥•马卡丹特等人的作品。美声，本为意大利一种声乐学派，其后出现相应的歌剧作品，成为一种歌剧的风格。美声作品的旋律往往非常华丽且复杂精细的，需要相当灵活的技巧和音高控制能力。美声时期过后，朱塞佩威尔第带动了一种更直接，更震撼的新风格，以圣经故事为题材的拿布果便是这种风格的第一击。而深受后拿破仑时代的意大利民族主义影响的歌剧观众，觉得威尔第通过自己的作品回应他们的诉求，令威尔第成为意大利统一运动的代表人物之一。1850年代早期，威尔第一连推出三部最受欢迎的歌剧：弄臣、游唱诗人和茶花女。此后更进一步发展他自己的风格，写下了法式大歌剧唐•卡洛斯，并改编两套莎翁戏剧，奥泰罗和法斯塔夫，作为自己的收山之作，并成功显示了意大利歌剧的复杂与精密。威尔第以后，随着马斯卡尼的乡村骑士和莱翁卡瓦洛的小丑情泪的出现，写实主义歌剧渐渐流行于意大利。而写实主义风格歌剧，尤其是贾科莫•普契尼的代表作波希米亚人、托斯卡和蝴蝶夫人，更是一时主宰世界各地的歌剧舞台。此后的意大利作曲家，如卢西亚诺•贝里奥和路易吉•诺诺都一度尝试将现代元素混入歌剧当中。
qas: question: 旋律往往非常华丽且复杂精细为哪类的作品?
answers: text: 美声

question: 文中提及，以圣经故事为题材的人是谁?
answers: text: 朱塞佩威尔第

question: 威尔改编的莎翁戏剧为法斯塔夫以及哪一部?
answers: text: 奥泰罗

context: 首出德语歌剧是德国作曲家海因里希•许茨在1627年所写的达芙妮，但曲谱已经散佚。直到18世纪为止，意大利歌剧对德语地区一直有很大的影响力。不过本土形式也非停滞不前。1644年，西格蒙德施塔登首创了歌唱剧，以音乐化的对白代替意大利歌剧宣叙调的地位。17世纪末至18世纪初，汉堡的白鹅市场歌剧院成为了德语歌剧的中心，上演了不少赖恩哈德•凯泽尔、格奥尔格•菲利普•泰勒曼和韩德尔的作品。然而不少作曲家，如卡尔•海因里希•格劳恩、约翰•阿道夫•哈塞以至后来的格鲁克，甚至韩德尔本人，都选择以外语谱写歌剧，尤以意大利语为多。莫札特的歌唱剧，1782年的后宫诱逃和1791年的魔笛，被视为德语歌剧在国际歌剧市场立足的重要突破。而在法国大革命思潮的影响，贝多芬的费德里奥成功延续了德语歌剧的发展。而卡尔•马利亚•冯•韦伯则成功开创德语浪漫主义歌剧的先河，成功抵抗了意大利美声歌剧的浪潮。而在1821年首演的，充满超自然力量的气氛的魔弹射手，更彰显了韦伯制造戏剧效果的天赋能力。当时著名的歌剧作曲家还包括海因里希•马施纳、弗朗茨•舒伯特、罗伯特•舒曼和阿尔伯特•洛尔青，然而最著名的德语巨匠，当数理察•华格纳。
qas: question: 歌唱剧为谁所首创?
answers: text: 西格蒙德施塔登

question: 于17世纪末至18世纪初德语歌剧的中心为哪个歌剧院?
answers: text: 白鹅市场歌剧院

question: 后宫诱逃为莫札特几年的作品?
answers: text: 1782年

question: 哪一部作品充满超自然力量的气氛?
answers: text: 魔弹射手

context: 华格纳被认为是音乐史上最富革新性和争议性的作曲家。在韦伯和梅耶贝尔的风格影响下，华格纳最终发展出混集音乐、诗词和美术于一身的总体艺术的新概念。在后期的成熟作品中，如特里斯坦与伊索尔德、纽伦堡的名歌手、尼伯龙根的指环和帕西法尔，华格纳废除了宣叙调和咏叹调之间的停顿，将歌剧化为旋律不休止的乐剧。同时华格纳相当强调管弦乐团在歌剧中的角色和能力，更通过在乐谱上罗织主导动机的网络，不断重复与个别角色和戏剧概念有关的主题旋律。另一方面，华格纳更尝试突破传统的音乐理论，如音调以及和声，以求更大的表达空间。华格纳更尝试将哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和凯尔特传说为基础编写歌剧。最终华格纳更在拜罗伊特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门上演自己的歌剧。歌剧在华格纳以后便不能以同日而语，而华格纳的传奇成为了很多作曲家的沉重包袱。但理察•施特劳斯却能成功吸收华格纳的概念，发展出令人惊异的新方向。他先以极富争议性的莎乐美声名大噪，既而以灰暗的厄勒克特拉把和声推到极限。但此后施特劳斯来了个大转向，把华格纳的风格混和莫札特的风格和维也纳圆舞曲，炮制出了巅峰之作─玫瑰骑士。施特劳斯其后不断推出风格各异的歌剧作品，不少由著名诗人胡戈•冯•霍夫曼史塔提供辞本，直至1942年推出随想曲为止。20世纪值得一提的德语歌剧作曲家还包括亚历山大•冯•策姆林斯基、保罗•兴德米特、寇特•威尔和意大利出生的费鲁西奥•布索尼。而阿诺德•勋伯格和其弟子在歌剧方面的创新则会在现代主义一节中讨论。
qas: question: 最有革新性和什么性质的作曲家为华格纳?
answers: text: 争议性

question: 宣叙调和什么调之间的停顿为华格纳所废除?
answers: text: 咏叹调

question: 哪里为华格纳自己的剧院?
answers: text: 拜罗伊特

question: 文中提及，华格纳的巅峰之作为什么?
answers: text: 玫瑰骑士