パフォーミング・アーツ学科 |玉川大学芸術学部

演劇、舞踊、音楽などの上演芸術の学びを通して、コミュニケーション手段としての身体表現や非言語表現を様々な角度から読み解く力などを修得し、俳優、舞踊家、演奏家、演出家、劇作家、振付家、各種実演芸術のインストラクターそして公共文化施設の職員など、豊かな表現力を備えたアートと社会を繋ぐコミュニケーションとコーディネートのプロフェッショナルを養成します。

## パフォーミング・アーツ学科「学びのポイント」

リーダーシップと
チームワークを養成

数々の演奏会や公演実習の本番をめざして個の技を鍛えるとともに、チームで創りあげるための多種多様な役割を体験的に学修します。自分の可能性を発見すると同時にチーム力としての自覚と行動力を修得します。

国内外の地域社会と
連携し実践力を磨く

海外大学や国内公共施設での連携公演、コンサートなど、多彩な公演を実施。研究成果を地域社会に還元するとともに地域社会との協働・連携によって社会で活躍するための実践力を養います。

実技・理論とともにアートマネジメントも学修

実技と理論に加え、イベントの企画・運営などのマネジメントを学びます。パフォーミング・アーツの創作・創造に必要となるスキルと知識を修得することで 、活躍のフィールドが広がります。

特色1
さまざまな立場の人々と協働して目標を実現することや、協働して問題を解決するチームの力を修得します

上演芸術は、俳優や演奏家などの出演者ばかりではなく公演を支える多くの人の力によって成立しています。劇作家、演出家、演奏者、舞台監督、舞台装置、照明、音響、衣裳、制作、広報、劇場技術・管理者など総合的チーム力（プロダクションワーク）によるのです。 本学科は実習公演を通して実践的チーム力を確実に学ぶことができます。

特色2
社会のさまざまな分野で活かせる総合的実践コミュニケーションを修得します

演劇、舞踊、音楽は身体と深く関わっている点に特色があります。コミュニケーションの成立主体は言語（バーバル）にあるように思われがちですが、実際は表情やしぐさ、声色そして空間や時間感覚などの非言語（ノンバーバル）要素がコミュニケーションを成立させる約８０％を占めています。より豊かな表現力を理論と実技の両面から学ぶことができます。

特色3
公演などのプロジェクトの実践を通して、その根源となるコンセプト＆プランニングを修得します

上演芸術は多様な立場の人々の心をつなぎ、感動を与え、心を豊かにすることが出来ます。このような上演芸術を成功させるためには、高度で緻密な計画性が求められます。リスクマネジメント、コストマネジメント、タイムマネジメント、ヒューマンリソースマネジメント、コンプライアンスなど、感動の背後にある企画力、計画力、判断力を実践的に学ぶことができます。

特色4
問題を発見して解決する分析・考察力や企画力を高めて、時代のニーズに応えられるプロデュース力を修得します

上演芸術は古典的・伝統的なものから現代的・実験的なものまでさまざまです。数百年も前の演目や楽曲が今でも上演されるのは、時代の価値観が変化しても人間にとって普遍的な価値や興味がそこにあるからです。人間にとって普遍的で大切なものを見失うことなく、現代の問題を分析して社会の発展や改善に貢献できる発信力を実践的に学ぶことができます。

## 学びを深化させる学修システム

パフォーミング・アーツ学科の学びの領域