舞台創造コース｜演劇・舞踊学科｜玉川大学芸術学部

ものづくりの奥深さを知り

## 「イメージ」を「カタチ」にする

菊地 芳子 教授

舞台創造におけるスタッフワークには工学的な技術が必要になりますが、それよりも私が大切にしているのは「何を表現したいか。観客に何を伝えたいか。」という想いです。スタッフとして表現したいものが明確でなければ、舞台をただ飾っただけに過ぎず、作品のメッセージを観客に伝えることはできません。そして舞台とは、出演者や多くのスタッフの想いが集結して創り上げられる芸術作品です。かかわっている者全員の意見や創造力を一つにまとめる力も必要になります。本コースでは、自分ならではの表現方法や、仲間と協同して作品を創り上げる力を修得し、自身の課題を見出すことを目標にしています。

Student's Voice

### 舞台を引き立て、観客を魅了する
照明演出を手掛けたい。

小学生の時に行った音楽コンサートで、暗転したり空間を華やかにしたりする照明演出に惹かれました。大学では舞台に関して幅広く学びたいと思い、この学科に入学しました。学外での公演は、場所ごとに異なる環境で、その場で臨機応変な対応が求められるので、たくさんの学びがあります。こうした経験をするうちに、舞台は舞台監督や装置、衣裳やメイクなどたくさんのスタッフが協力することが重要だと実感し、照明以外の分野についても積極的に学ぶようにこころがけています。将来は「照明も一人の出演者」と思ってもらえるような演出ができる照明デザイナーをめざしています。

芸術学部 演劇・舞踊学科 舞台創造コース
（現：パフォーミング・アーツ学科） 4年
北上 舞奈さん埼玉県立大宮光陵高等学校 出身

### ｢上演芸術のよき理解者」として
創造的な社会を生み出す力を身につける

劇場機構や舞台技術を学ぶだけでなく、デザインする力を身につけることで、アートを生み出す創造性を伸ばします。イメージを論理的に語る力を身につけ、上演芸術を多くの仲間と協働しながら構築することのできるリーダーシップを持った人材を養成します。

#### 4年間の主な開講科目

#### その他のコース

身体表現コース

芸術応用コース