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高等学校美術I/光

通常、光は上にあるから、上側にあるものほど明るい。
いっぽう、暗いところで顔の下から上に向かって懐中電灯を照らしたりして、面白がる時がありますよね。あのように、暗い夜道などで、懐中電灯を顔の下から上に向かって照らしたような場合、顔の下側のほうが明るい。
光源が上にある場合の人物画を書く場合でも、「顔のアゴ下だから暗い」と考えるよりも、「アゴ下はヘコんでるので、そこに光がほとんど差し込まないので、アゴ下は暗くなりやすい」などととらえた方が、光源と対象の見え方の理解が深まると思います。

では、ボールを黒鉛筆だけでデッサンした場合を考えます。
机の上にボールがあるとしましょう。光源は、校内なら、美術室の天井にある照明、または屋外なら自然光だとしても、どちらにしても、ボールよりも上方にあります。このため、ボールの下側は、基本的には暗めになります。
さて、先入観では、ボールの各部の明るさについて、光源の上層部から遠いほど暗いと思いがちです。
しかし、じつは、反射光があるので、意外とボールの下部は(やや)明るいです。
光源の位置によって変わるので一概には言えませんが、たとえば下側1~20%部分よりも、下側 20~40% 前後あたりのほうが暗い、なんてこともありえます。(反射光などの影響による)
デッサンの専門書でも、よく反射光が解説されますん。
反射光は、あくまで影の中の光なので、決して明るく描き過ぎないように気をつけてください。
反射光は、けっして古典的な美術だけの概念でなく、3Dコンピュータ・グラフィックスなど現代のテクノロジー的なイラストでも通用する理屈なので、反射光についてはぜひ、覚えておきましょう。
なお、ボールと地面の接地する部分は、とても暗くなります。おそらく、接地部が一番くらいでしょう(光源や環境にも寄る)。
路地裏の小道など、なぜか、小道でない日陰側の建物の横道よりも暗いと感じたことはないでしょうか?

たとえばリンゴの模型をもとにデッサンをする場合、光源の側に近い面は、明るくなってるし、逆に、その反対側の面は、影になってる。
人体では、次のような部位どうしが、光と影で逆関係に対応しやすい。
こうなる理由は、重力方向的な上下関係の対応のほかに、球面に対してへっこんでいるという対応もしているからだろう。(乳房だけでは、乳房の上下とも球体的だが、しかし胴と組み合わせると、乳房が重力によって下方向に引っ張られるので、乳房の下側の面は、胴と乳房にハサまれてへっこんでいるし、逆に乳房の上側の面は、肩の前面から乳房にかけてのラインが平坦になりやすい。)
ワキの下の影をぬってる時、ついつい影を大きめに描いてしまいがちである。
このような手順で描くと、そうなりやすい。
そこで、
のように描くことをお勧めします。
その他、もし描画対象の人物が椅子にすわっているなら、いすの面に触れてる部分の付近は(たとえば尻および、尻から太ももの下側)、光が差し込みにくく、よって影になりやすい。
また、このように座っている場合、
は、明暗が対応しやすい。
服を着ている人物デッサンでは、胴体の隆起の他に、さらに衣服の隆起が加わる絵を描くことになるので、もっと複雑な絵になるので、とにかく実物を観察して、うまく工夫して描きましょう。
また、室内照明の場合、たいてい光源は決して一点ではなく、天井全体に蛍光灯などが分散的に配置されており、光源は天井全体に一面に広がっている。1つのある光源では光が差し込まずに影になる部分でも、他の別の光源による光が差し込み、影はつきづらい上複雑に、とらえにくくなります。
高等学校美術I/基本

作家が事前に、作品の安全性などを判断するのは、必要な事です。
たとえば、立体造形物を作る場合は、事故が起きないよう、十分な注意をしたい。 形状のとがった部分があれば、とがった部分で目を刺したりなどの事故をしないように、対策する必要があるでしょう。 万が一、とがった部分をつくらないといけない場合でも、やわらかい材質でつくるとか、先端を丸めておくとかの、対策をほどこす事が望ましいですね。
他の例としては、たとえばイスをつくるなら、そのイスは、けっして、座っただけで壊れてはいけないでしょう。人間が座ったり乗ったりするものは、普通の使い方では壊れないように、頑丈(がんじょう)に制作しておく必要があります。そのため、事前に、自分が使っても壊れない事を確認する必要がありますよね。
もし、こういう安全対策を行わなかった結果として、観客などが、その作品でケガをすると、治療費などとして、作家側は多額の損害賠償を請求されたり、または刑事罰を受ける場合があります。
作品の安全性には配慮が求められています。

たとえば、創作イラストとかで、日本の戦国時代の甲冑(かっちゅう)を装着した武者(むしゃ)を描きたいとします。
こういう場合、高校国語の資料集(国語便覧)や、あるいは高校の社会科の日本史の資料集などに、甲冑の写真や説明イラストが掲載されている。
空想上の生き物を描く場合や(朱雀(すざく)とか天使・悪魔など)、空想上の神々(シヴァとかヴィシュヌとかケツアルカトルとか)を描きたくて調べたい場合にも、資料集がある程度活用できます。
その他、現代に習慣の残ってない歴史上の文化や風習などをイラストで描きたい場合など、国語や日本史・世界史などの資料集を活用しよう。
ただ、たとえ教材のイラストとはいえ、著作権があるので、けっして、そのまま書き写して発表してはいけません。 詳しくは、著作権などを参考にしてください。
これとは別に、美術イラストの資料集が書店で販売されています。ただ、年少者には情報が多すぎる、あるいは不要な情報が多い、著作権の取り扱いが煩雑、値段が高い、などの理由で、高校生にはあまり薦めない考えの人が多いです。
描きたい題材によっては、なかなか資料が見つからない場合もあります。その場合、例外として特別に人命などにかかわる絵でないかぎり(たとえば生物学の解剖イラストなど)、描きたい絵を描いてしまいましょう。
資料なしで描けば、間違った構造の絵を描くことになるかもしれませんが、間違いはあとから修正できます。
後から少しずつ直したり、普段から物事について知ること、調べることを心がけていけば、少しずつ美術、絵画に対する世界観は広がってゆきます。
漫画やアニメーションでは、わかりやすさを求めて、身体の特徴を強調することがあります。
たとえば、長身の人物は、より長身に描かれます。いっぽう、小さい人物は、より小さく描かれます。
たとえば、漫画やアニメーションで、登場する兄妹や姉妹が登場する場合に、たとえ成長期の終わった20歳すぎの兄妹や姉妹でも、年齢の大きいほう(兄や姉)を長身にデザインして、いっぽう弟や妹は、背を低くデザインするような手法があります。
観客は、自分が小学生のころの周囲の兄妹や姉妹のいる家庭などとの連想から、長身にデザインされたほうの人物が兄または姉だと分かり、いっぽう、背が低くデザインされたほうの人物が弟や妹だと分かる、というデザイン手法です。
このように、身体の特徴などを、作家が観客に、表現の意図をわかりやすく伝えるために、現実の人間や物体とは違うデザインを行うことをデフォルメといいます。
身長にかぎらず、体重でも同様です。漫画やアニメーションでは、太っている人物をデザインする際は、太っている事をわかりやすく視聴者などに伝えるために、顔や手を、現実の太っている人間よりも太らせてデザインします。しかし、現実の人間では、顔や手には、ほとんど脂肪がつきません。現実での、太っている人間の顔や手の脂肪の量は、太ってない人の顔や手足の脂肪の量と、ほぼ同じです。
また、美術用の、19世紀や20世紀始めごろのアメリカやヨーロッパの古い美術理論を解説した書籍のなかにも、デフォルメをしているものが多くあります。
たとえば、人間の頭身が、8頭身くらいに描かれる美術書がありますが、現実の人間の体型とは違います。現実の人間の頭身は、6.5頭身くらいだと言われています。
これら欧米の古い美術書にあるデフォルメは、目や鼻や手や足の書き方だけは写実的なので、一見すると現実の人体どおりに描いていると考えがちですが、しかし実際は、当時のアメリカやヨーロッパの美術の流行に合わせて頭身のデフォルメをしています。部分的な強調、と、言えるでしょうか。
高等学校美術I/美術史からプロパガンダ美術が抜けている件

芸術作品は、宣伝広告でもあります。なぜなら、芸術作品をつくるには、お金が掛かります。特に映画やアニメーションなどの映像のうごく作品は、制作に数億円の資金が必要になる場合も多くあります。
画家の芸術活動ですら、たとえ消費者や企業からお金を受け取っていない人だとしても、その作家が自身の思想信条を宣伝するために、作品を作っているのです。
また、中世キリスト教の宗教芸術の作品のように、そもそも、その宗教の宣伝を目的とした作品もあります。
企業でなく国家の宣伝をするために、作品を作る場合もあります。戦争中の絵画や音楽などの作品が分かりやすい例ですが、国家が宣伝するのは、なにも戦時中だけに限りません。
国家が宣伝のために作る作品を、「プロパガンダ芸術」や「プロパガンダ美術」のように言います。
ふつう、支配的な政府が、宣伝の目的でつくる作品のことをプロパガンダと言い、たとえばソビエト連邦などが作ったポスターなどにそういう例が多々あります。
ポスターの形で提示されることも多く、宣伝(プロパガンダ)目的のポスターのことをプロパガンダ・ポスターとも言い、たとえば1943年の戦争での空襲に立ち向かう市民の絵を描いたソ連のポスターもあります。
この時代のソ連は戦争(第二次世界大戦)を始めた側ではないですが(ソ連は連合国の一国。戦争を始めたのは枢軸国(すうじくこく)の日独伊の側)、それであっても、国家などによる宣伝目的の作品のことを「プロパガンダ」と言います。
なお、政府などを批判する絵画は「風刺画」(ふうしが)と言います。
学校の美術や音楽の教科書で習う作品には、こういうプロパガンダ作品が、抜けていることに留意してください。
小中高の教科書にある作品例は、学生に対する手本も兼ねているので、プロパガンダは政治的に中立ではないので、教育的に好ましくないとして、教科書からは除外しています。
なお、国家の側は、自分たちの線全作品の行為のことをプロパガンダという事は少なく、たとえばソ連なら「社会主義レアリスム」など別の言い方をしたりします。
高等学校美術I/作家・演者は鑑賞の時間が少ない件

鑑賞も、実はあまり高校生は鑑賞できません。(決して「鑑賞するな」とは言っていません。)
美術部の説明だと分かりづらいので、吹奏楽部を例に説明します。
吹奏楽部などの人は、実はあまり、他校など外部の作品を鑑賞していません。もし地域交流とかで公民館とかで土日に自校も参加する近隣校どうしの合同の公演会があれば他校の公演を鑑賞するものの、それ以外の日はふだんの稽古(けいこ)で忙しく、他校の鑑賞をできません。地域外だと、交通費も掛かってしまいますし。
土曜日・日曜日とかに地域主催の講演会がある場合、私立高校は日曜日に公演だったりします。これは私立だと土曜日には授業があるので公演できないし鑑賞もできないからです。土曜日に公演するのは、公立小学校・中学校といった土曜日が休日の学校の吹奏楽部の人たち、みたいな事もあります。
あるいは、地域主催で1週間の地域交流の芸術イベントがあっても、学生が鑑賞するのは土曜日・日曜日だけ、というのがマナーです。学生さんは平日の月~金曜日には授業があるのです。
1990年代後半の社会批評の漫画『ゴーマニズム宣言』で、大学生の学生運動団体がデモ行進を平日の月~金曜に企画・実行したのでマンガ作者が批判したのですが、(作中では上述のような理由は説明されていませんが)上述のような教育事情の背景があります。
児童福祉法などの規制により、大人たちは高校卒業以下の年齢の子供たちの学業を邪魔してはいけないのです。だから、マトモな団体や業界のイベントのスケジュール管理は、そういうのを考慮しています。
だからNHKテレビドラマの子供キャラの配役とかもそうです。声変わり前の小学生くらいの男子児童の役をドラマでは成人女性が演技したりとかにも、そういう法律的な背景もあります。民放はどうだか知りません。

余談ですが、(公民館以外の)民営のイベント会場とかのレンタルとかレンタル会議室とかのレンタルをする際(たとえば最低でも10万円とか掛かる)、土日は料金がかなり割高(1.5倍~2倍ほど行くか?)になります。
ただし公民館などは、どの市町村でも土日も平日も均一ですが、しかし決してカネさえ払えば誰でも使用できるわけではなく、イベント内容に制限がつきますし、基本的に地元民優先です。(たとえば一企業の就職説明会とかには、公民館は使えないと思います。)
公民館のレンタル料金を見ると、数千円とかの金額なので、ついつい会場レンタルの市場は安そうに誤解しますがが、しかし実は民間のイベント会場などの料金はじつは十万円以上とか普通に行きます。(一企業の就職説明会とかで外部イベント会場をレンタルする場合、民間の10万円以上の出費になり、かなり出費が痛い。)
なので、土日にだけ高校で連れていかれる芸術鑑賞祭イベントを見さられる高校生は、じつはとても優遇されているのです。(もし民間のレンタル会場だと、土日は2倍価格で20万円だったりするのが普通)
あ、この10万円の相場は、あくまで、余計な装飾品とか無い、単なるビル内の広間をレンタルとして貸し出しているようなレンタルイベント会場での相場に過ぎません。
もし、東京都心の高級ホテル(たとえばアメリカ大統領とか海外の来賓(らいひん)が来日したときに宿泊するようなホテル)などの広間をレンタルイベント会場として借りようとすると、調べた限りでは値段が見つからないのですが、たぶんもう数百万円とか掛かると思います
まあ、土日のレンタルはともかく高いので、かといって平日の朝9時~午後5時までだと学生は授業で、サラリーマンは仕事でいけないので、なので平日の夜中にレンタル、というナイト時間帯のレンタル会場の市場もあります。 ただし、平日の昼間よりも割増です。
高校受験の学校説明会でも、「ナイト説明会」とかあります。土日の昼間にこれない人のため(子どもが行けても母親が行けなかったりする)、ナイト説明会というのがあり、だいたい午後6時~8時くらいのイベントです。
このナイト説明会も、外部のイベント会場を借ります。防犯上の問題があるので、夜中に学校に部外者を入れたくありません。あくまで、受験生はまだ部外者です。
なお、このナイト説明会は、私立高校の説明会でも、公民館とか借りれたりします(なので、優遇されている)。
ともかく、小中高の子供は、児童福祉法とかで、学業に専念できるように、かなり優先的に配慮されています。

学校行事とは別に追加で美術館を見に行く「体験」とか、優先順位は低いでしょう(どうしても見に活きたければ行けばいいと思いますが)。学校の修学旅行かなんかで東京にでも行ったときに美術館やら博物館やらに行けば十分でしょう。そもそも高校あたりで「芸術鑑賞債」という国からの補助金の出るイベントがすでに平成時代からあり、普通に公立学校の生徒でも教員に引率されて見に行ってます。
そもそも自治体の公民館とかが何のためにあるのか理解しているのでしょうか。あと、東京都の人がイラストレーター就職などに有利なのは、単に家賃を掛けずに職場に勤務できるから低賃金でも就職しやすいというダンピング構造なのであって、鑑賞の「体験」とかは関係ないですねえ。
日本の公立小学校とかにも、年に1回、地元の劇団とか楽団とか来て体育館などで公演するのを、その小学校の低学年の生徒児童が体育館で見させられると思いますが。最近は自治体は財政難なので様子はもしかしたら違うのかもしれませんが、少なくとも昭和の時代の日本の小学校はそうでした。朝鮮学校とかの非・一条校はどうか知りません。
ほか、田舎の戦後設立の私立学校が、昭和時代の創設当初に普通科ではなく美術科とか音楽科とか作っても生徒が集まらずに、仕方なく平成時代に改革して進学校になって今や道州内でも有名な進学校・受験校になった悲哀とか、美術館の「体験」とか言ってる偽善者には分からんのでしょう。
高等学校美術I/スケジュール管理

絵の練習法には色々とありますが、高校卒業後でも練習できる事は、高校卒業後に回しましょう。
高校在学中でないと実行が困難なのは、石膏デッサンや、人物デッサンなどです。
もし画塾などに行くと、短期間のコースでも数万円は掛かってしまいます。
名画の模写やマンガの模写などといった模写は、卒業後にも可能ですし、自宅の自室で可能です。なので高校卒業までは、家庭での絵の練習では、あまり模写に深入りしないようにしましょう。
「模写をするな」とは言いませんし、模写は勉強にもなりますが、しかし卒業後にいくらでも低価格で模写は可能なので、できれば模写練習は後回しにするほうが効率的です。よほど興味をそそらえた絵でない限り、模写はしなくていいでしょう。
古典名画の画集なども、近隣の図書館をいくつか回れば、たぶん置いてありますので、わざわざ在学中にあせって画集を読む必要もないと思います。
ただし、授業などで模写をする場合は、希望すれば教員からの指導を受けられる機会があったり、仮に教員から個別の指導が無くても校内での展覧などの機会もあったりして刺激になるので、その授業を受ける経験は決して無駄にはなりません。
校内の風景画は、卒業後は部外者立入禁止になるので実行が難しくなりますが、しかし、書籍の写真集などで美術家むけの学校背景などの写真集があるので(いくつかの書店で美術書のコーナーをさがせば、大体は売っています)、そういう写真集で同等の練習が低価格で可能です。
また、家の周囲の風景画は、卒業後にいくらでも書けるので(自宅が存在している限り。借金などで自宅を手放さないかぎり)、自宅のスケッチなどは卒業後で十分です。
ともかく、高校の在学中にしか出来ないことを優先しましょう。
たとえ大学進学しても、一般の大学には美術室は無いのです。仮に美術部の部室があっても、石膏像などは置けなかったりします。大学では、そもそも美術部があるかどうか、仮に美術部があっても専用の部室があるかどうかすら不明です。
美術Iまでしか履修しない高校の場合、石膏デッサンの授業を受けられない可能性がありますが、当wikiの知ったことではありません。そういう高校に進学したのは、あなたの意志ですので、あなたが今後どう絵と付き合うかと一緒に考えてください。あなたの地域にそういう教育カリキュラムの高校しかないとしても、それはあなたの地域の美術教育の限界ですので、ガマンしてください。
イラストレーターなどで、べつに石膏デッサンを高校在学中にしなくても、絵の上手い人はいます。また、デッサンの授業はすでに義務教育で、身の回りの小物デッサンとか、同級生の顔デッサンなど、ある程度は受けています(中学の授業では「デッサン」と呼んでなかったかもしれませんが、中学教師向けの美術教育書では、小中学校の美術実習であつかう身の回りの小物デッサンとかも「デッサン」に分類しています)。
美術Iまでしかなくて石膏デッサンの授業が受けられない高校の場合、そのぶん、他の教科の授業が多めに受けられているので、そういう利点もあります。すべての教育がそろった教育環境なんて、無いのです。
技法書や教本、美術史などを勉強するのも、後回しで、かまわないでしょう。なぜなら書籍を読むのは卒業後にも低価格で可能だからです。どこの地域の図書館にも、図書館をいくつか探せば、美術史の本や、美術技法書などはあります。無ければ、図書館に購入してもらえば済みます。仮に地元の市の図書館にその本がなくても、取り寄せなどが可能です。
本wikiを書くために多くの美術書がwiki編集者によって読まれましたが、高校生は決してそういった美術書をwikiの真似して読む必要はありません。高校生は、実際に校内で絵を描くことを優先し、美術科の教員に絵を見てもらうことを優先してください。
Fortran 2003

Fortran 2003 はFortranの標準です。この本は現代のFortranに焦点を当て、Fortran 77やそれ以前の標準の古い機能には触れません。
以下はFortranでのHello Worldプログラムです。
"implicit none" 文は、すべての変数を宣言するようにプログラマーに強制し、良いスタイルと考えられています。Fortranには整数、文字、実数、複素数、論理型のデータ型があります。以下のプログラムはそれらの使用法を示しています。
Fortranには、加算(+), 減算(-), 除算(/), 乗算(*), および冪乗(**)の算術演算子があります。次のプログラムの出力は次のとおりです。
Fortran 90以降のバージョンでは、配列の強力な機能があります。次のプログラムは配列のいくつかの機能を示しています。デフォルトでは、配列要素はCやC++のように0ではなく1から番号付けされます。
Fortranでは、反復のためにdoループを使用します。たとえば、次のプログラムは次の出力を生成します。
最初のループでは、変数iは1から3までの値を取り、ステップサイズは1です。2番目のループではステップサイズが2です。ループを完了した後、iの値はループを終了する前の最後の値にステップサイズを加えたものです。
Fortranには、<、<=、/=、==、>=、>などの比較演算子があります。/= は「等しくない」を意味し、他の演算子は通常の意味を持ちます。次のプログラムは次の出力を生成します。
カウンター変数のないDOループを持つことができます。この場合、EXIT文がループを抜けるために必要になります。以下のプログラムで示されているように。
max_fibをパラメーターとして宣言すると、その値はプログラムの残りの部分で変更できなくなります。
ループをネストすることができます。次のプログラムで示されているように。
関数は、0個以上の引数に依存して値を返すために使用できます。以下のコードは、華氏度から摂氏度への変換を行う関数を示しています。
サブルーチンは式で使用することはできず、call文で呼び出されます。以下のプログラムで示されているように、同じ出力を生成します。
高等学校美術I/美術以外の分野による相対化

心理学や教育学などで知られている法則的なノウハウなのですが、テスト問題を作る際、子どものやる気が出る正答率は約80%である、という事が知られています。小学校のテストの得点率とか思い出してください。だいたい、そんな感じだったでしょう。
世間の人の多くは、あまり自分の知らない事の多すぎる話題には、興味を抱かないのです。世間の人がたとえ口先で「私は好奇心あります」とか言おうが、世間の多くに人には、そこまでの好奇心はありません。だからターゲット層がおおむね8割ほど知っている情報を前提に、娯楽などの作品をつくる際はデザインする必要があります。
これは別に絵画に限ったことではありません。音楽コンサートなどの演目もそうです。吹奏楽部とかの校外コンサートとかそうです。
たとえば、保育園の幼児など子ども向けのコンサートでは、演目の楽曲は子どもでも知っている童謡や国民的アニメソング(ドラエモンやアンパンマンやちびまる子の類の主題歌、ほかジブリやディズニーなど)とかです。
一方、老人ホームなど高齢者むけのコンサートでは、時代劇テーマソングや唱歌や数十年前の流行曲とかが、演目の楽曲だったりします。なお、ジジババに受けるような懐かしい(なつかしい)曲のメロディのことを俗に「懐メロ」(なつめろ)と言います。
吹奏楽部による地域の保育園や老人ホームの慰問(いもん)の演目とか、だいたいこうです。そういう日常のなかの美に気づくのが観察力です。
いちいち「ターゲット層」とかの広告業界の企画マンみたいな言葉を吹奏楽美や合唱部や管弦楽部の人は使ったりしませんが、彼らの部活動ではターゲット層に合わせまくりです。
幸(こう)か不幸か、あいにく世間の人の多くは、知らない曲ばかりが続くコンサートを聴きたがらないのです。
絵や演劇や映画なども同じです。
難しい言葉ばかりが続く小説も、世間の人は読みたがりません。難しい会話ばかりが続く演劇も、世間の人は鑑賞したがりません。
8割くらいは、客層が頑張れば内容を理解できそうな内容に、設計するのが定石(じょうせき)です。
小説家や絵描きなどのクリエイターの中には「自己表現」とか言う人もいますが、少なくとも吹奏楽部も合唱部も演劇部もライブなどの披露はチーム作業なのが現実です。軽音楽部のバンドですら、チーム作業です。人間の腕は2本しかないので、どうあがいても一人の人間だけではギターもドラムもキーボードも同時には軽音楽バンドでは演奏できません。
美術の一部は自己表現かもしれませんが、それは決して芸術の共通の常識ではありません。
そもそも音楽で新規の表現を開拓するなどの自己表現しているのは、作曲家やボーカル担当などといった一部の職種だけです。演奏家は、基本的には楽譜どおりに演奏するのが役目です(若干のパフォーマンスはある)。
「だからこそ美術では、音楽では困難な自己表現をリスクをとって追求したい」と思うなら、それはそれで一つの信念でしょう。とにかく、少なくとも「音楽も美術も自己表現」みたいな、音楽に関するかぎり現実に反する妄想は抱かないようにしましょう。
音楽の演奏家のパフォーマンスのように、各地の高校の文化祭とかで普通に見れるものに気づかないで、芸術表現のパフォーマンス演技を追求したりするのは、とっても時間の無駄です。たとえるなら、演劇の背景画の「書き割り」にも気づかずに「演劇と美術を組み合わせたら斬新なんじゃないか?」とか考えるのが時間の無駄なのと同様です。その程度の発想しかできないなら、芸術家ヅラをしないほうが安全だと思います。

なお、決して「大衆に分かりやすくないと芸術でない」と言うわけではなく、実際に書道では、観衆に学力が無いと理解できない作品もよくあります。たとえば、崩し字とかで書かれていて、そもそも観衆が素人だと文字そのものが読めない書道作品も良くあります。書道では「釈文」(しゃくぶん)といって、作品の下などに別の紙で印字の楷書(かいしょ)で書かれた文字を説明するのですが、もし書かれた文字の内容がマニアックな漢詩だったりすると、たとえ釈文を見ても漢詩の教養が無いと理解できない場合もあります。
なお、高校レベルだと、展示スペースの限りがあるので、釈文が無い書道作品もよくあると思います。添削する先生も残業とかで忙しいし。
このように、芸術と言うのは、ジャンルそれぞれで多様であり、異なるジャンルとの共通性というのは少ない面もあるのです。あまり「芸術全体をつらぬく共通テクニック」みたいなものは無いか、仮にあったとしても普通に小学校で習う程度のものでしょうか。
欧米の大学で、専攻にかかわらず学ぶべきとされるリベラルアーツ liberal arts は、古代ギリシアの知識人などが学ぶべきとされた「自由七科」に起源を持ちます。自由七科とは、基礎的な学芸として「文法学」「論理学」「修辞学」の3学と、「算術」「幾何学」「天文学」「音楽」から成る4科です。音楽が含まれていることに注目してください。
ただし、実際の現代の大学における、学科に関わらず学ぶ共通科目群などは、さすがに自由七科にはそのままでは対応しません。一般の大学の共通科目は、日本では、文学、歴史学、心理学などの人文科目のグループ(心理学は日本の大学では人文科目グループに入れられることが多い)、経済学や法学や政治学などの社会科学のグループ、数学や物理学や生物学や化学や地学といった自然科学のグループ、といった3大グループと、ほか体育(実技)や20世紀後半あたりからコンピュータの科目などがあります。
なお、日本の一般の大学の共通科目群に、音楽や美術の実習もありません。なお、美術史や音楽史の座学なら、大学によっては科目があるかもしれません。
ともかく、古代ギリシアのliberal arts に「音楽」が含まれている以上、音楽を無視して美術ばかりをアートの代表者ヅラする発想は、美術家のなかでしか通用していません。
よって、日本の大学で美術だけをアートの代表者ヅラしている大学教授は、学問的にもデタラメな、ひどい無能だと言わざるを得ません。
それともまさか、アート art とアーツ arts を、日本語のカタカナだけ見て別物だと思ってる、もはや英語力が小学生レベルで三人称単数形現在のsすら知らないほどのヒドい馬鹿なのでしょうか。そういう馬鹿をターゲット層としているのが大卒の美術家だなんて、思いたくもありません。憂鬱でしょう。
なお、日本の大学の「教養課程」といわれる学科に関わらず共通で学ぶとされる科目群は、さすがに古代ギリシアの自由七科とは対応しません。
あるいは、もし自由七科を「古臭い」として否定する革新派の立場だとしたら、だったら同様に古臭い時代の美術も否定しないと辻褄が合わないダブルスタンダードなだけのウソつき人間です。
高等学校美術I/その他の雑多な話題

クリエイターの中には、犯罪者またはグレーな行為または詐欺的な人物もいます。それこそ、テレビや雑誌などで取り上げられたことのある新人クリエイターや若手~中堅クリエイターなどの中にも、犯罪・詐欺・グレー行為を行っている人物はいます。
「まさか!?」とはお思いでしょうが、しかし小規模が民間の一般人などで小規模だと、被害者の一般人が泣き寝入りする場合もあるのです。
例を挙げると、商標でも何でもない一般的なワードを、クリエイターが登録したわけでもないのに勝手に言い回しを占有していて、SNS上で同じワードを使った一般の人に「誰の許可を取ってんだよ!」とまるでヤクザのショバ代みたいに畏怖行為をしてくるクリエイターおよびそのクリエイターのファンもいます。
そういう人であっても、クリエイターとは作品を作って有料で販売して、それにそこそこの売上がついてしまえば、そういう社会的にグレーな人でもテレビや雑誌などに「作家」とか「クリエイター」などとして取り上げられてしまうのです。
しかも困ったことに、そのクリエイター本人およびファンたちは、自分たちが知的財産権を遵守しているつもりになっていますし、日本のポップカルチャー文化を高めているつもりです。
つまり、大人の中には、民法や著作権法や知的財産権などの基本を理解してないで好き勝手にとらえている作家もいます。
そういう作家の違法な行為でも、被害者が小規模な一般人だと、そのクリエイターの所属する芸能事務所だの何だのは放置します。
このように、「カタギに迷惑を掛けない」というルールが守れない作家もいます。
他にも、音楽ロックコンサートなどでは、麻薬などの売買が行われたりしました。ディスコ会場などで麻薬の売買が行われることもありました。
そういう人でも有料の作品商売に成功してファンがついている場合もありますし、テレビや雑誌などに紹介されることもあります。
法律を守れない業界からは、なるべく距離を置きましょう。
なにもロック音楽だとかそういうカウンターカルチャーの業界に限らず、残念ながらマンガやアニメなどのファンでも著作権法などの法律を守れない、社会のルールの基本が分かってない幼稚な大人も多くいます。引用のルールを守れない人とか、SNSなどにも普通にいます(今どき中学校の技術家庭科とかの教科でも著作権法を習っているのに)。
残念なことなのですが、ロック音楽とかマンガ・アニメとか、ああいう子供や低学歴でも分かる文化というのは、法律などを守れない人も寄せ付けてしまいます。

よく、作家などは「先生」などと出版社に言われたりするので、世間の人はクリエイターをついつい弁護士や医師のように信用の高い職業かと誤解しがちですが、どちらかというと宗教家のような人もいるのが作家でしょう。
クラシック音楽系の人だと、音楽で食っていかない事を考えている人も多くいますが(たまの休日などに趣味で演奏する人もいます)、しかし美術系の人だと「美術で食っていこう」とするのを当然とする人も多くいます。べつに美術の仕事を目指す事自体は構わないのですが、勝手に子供時代に「自分は美術家(または画家など)になれるはずだ」と思い込んで、その夢がかなわなくてコンビニバイト暮らしなどで勝手にウツ病か何かになる頭のおかしい人も少なくないのが美術界隈です。プロ野球などのスポーツ系ではそういう勝手な夢を期待した人は相手されませんが(多くの高校球児はプロ野球選手にはなれません)、クラシック音楽でもそういう勝手な期待をした人は基本的には相手されないのですが、しかし美術界隈だとそういう人にも少数のファンがつく場合もあります。
このように、まあ、世間の常識から外れたという意味で、ある種のクリエイターとその自称ファンはまさに宗教家のような人たちです。日本国憲法には宗教の自由があるので、禁教は出来ませんが、しかしだからと言って私たちが芸術を媒介にしたヘンな宗教に入信する必要もありません。
まして、「世間はもっと美術に金を払うべきだ(もちろん美術家である私にもカネを払うべきだ)」などと売れない美術家が政治運動を起こそうものなら、これはもはやカルト新興宗教が「世間はわが教団に入信すべきだ。そしてお布施を払うべきだ」と主張しているのと変わらないので、これはもはや信教の強制によって我が国の国民を奴隷化しようとするテロ思想と同じ発想であるので、私たちはそのような反社会な侵略テロ思想とは戦わないといけません。
美術Iやら音楽Iだのの芸術の教科書を読んでると、基本的に教科書は現代の作家を紹介しているので、ついつい読者は画集などの作品の購入意欲をそそられがちです。
しかし教科書は一言も「その作家の作品を買え」なんて言ってません。だいたい、たとえば社会科の地理の教科書だって海外を紹介していますが、一言も「海外旅行してくれ」なんて言ってません。
芸術教科書は単に最近の一部の作品を紹介しているだけです。美術や音楽の教科書の作品は基本、大学入試には出ませんし、少なくとも大学入試新共通テスト(昔のセンター試験に相当)には美術も音楽もありません。

「芸術」と言うのは、理由が決して経済学的・法学的などには説明できず、ふつうの学問的には説明できません。だから、日本の教育でも通常の「学問」とは切り離されているのは当然でしょう。
少なくとも大衆相手には「芸術」は美しさの理由を客観的には証明できず(説明はあっても、決して数学のように「証明」はされない)、なのに「この名画は価値があるとされる」とされるものが、中学あたりの美術教科書などの美術史では紹介されているわけです。非・民主的であり、ある種、貴族的ではあります。
ただし、その美術の理論を学んだり模写・模倣したり練習したからといって、決してアナタが貴族的に尊敬される人物として社会に認められるわけではありません。
日本史の勉強にたとえれば、平安時代の貴族について勉強したからといって自身が貴族になれるわけでもないのと同様ですが、しかし、なぜか美術界隈ではときどき勘違いして奇行をしている人がいます。戦国時代を天下統一した豊臣秀吉や徳川家康について勉強したからといって天下取りをできるわけではないのに。
ウィキブックス・スクール/数学I・A（文）

以下が「ウィキブックス・スクール/数学I・A(文)」一覧です。書いてある順番通りに受けた方がいいと思うなあ。
なお、この講座一覧は数I・Aを履修し終わったけど、定着していない!という方向けです。履修前の方は頑張って勉強しましょう。
予習、復習、並びに授業の受け方については数I・Aそれぞれ、「数と式」「場合の数」において指定しています。
ウィキブックス・スクール/数学I・A（文）/数と式

皆さんこんにちは。数学I(文) 数と式になります。ここにいらっしゃるということは、皆さんは文系なんでしょう。そして、一旦数Iを履修したけど、よく分かんないなあ、という方々ではないでしょうか。
基本的に文系が数学使うのって、だいたい共通テストまでで、経済学部とかに「文系数学」って言われるのがあるくらいなんですよね。だからこの講座では、共通テストレベルまでを取り扱います。経済学部に行きたいって方は、ウィキブックス・スクール/数学I(文)/発展をご覧ください。
ちょっと授業の受け方について説明しますね。予習は要りません。何もしなくて結構です。講座内ですが、問題文をノートに書き写してもらえると学力的にいいですよ。とは言っても問題が長いのもあれば、一発でわかるような問題もあるので、臨機応変に。
復習についてはまた後で話すとして、「数と式」早速入っていきましょう。
まず用語の確認をしますね。分かんなければ、あまり気にしなくて大丈夫です。
いかがですかね。もう知ってるんじゃないかと思いますがいかがでしょう。単項式なんかは忘れてるかもしれませんね。あの「次数」は「掛け合わせた文字の個数」ですね。要は字の数、「字数」ですね。以上駄洒落でした。
でもこんなのはよくって、たとえばこんな問題が出るんです。
「65xyz」について、(1)yに着目した際の次数 (2)xとzに着目した際の係数を答えよ。
なんて問題が出るんですね。「これこれの文字に着目して次数だの係数だのを言え」って言われた時は、着目した文字以外は数字扱いするんです。問題の答えですが、
(1)は「yに着目した際の次数」ですから、「y以外は数字です」ってことですね。yだけ神棚に祭り上げる感じですね。yは4個ありますから4個まとめて神棚に上げます。そうするとy以外はただの数字ですね。この問題ではyの字数答えりゃいいんですから、「4」ですね。
(2)は「xとzに着目した際の係数」ですね。さっきは次数を訊いてましたけど、今回は係数ですか。これも同じで、xとzを神棚に上げると、x、z以外はただの数字になります。ただの数字どもを答えればいいんですから、答えは「65y」ですね。
続いても用語の確認になります。
ここら辺は「フーン」くらいでいいですよ。言葉の定義を訊く問題なんてありゃしませんから。次も「へー」くらいで結構です。
いいですかね。この他に、「項の次数が右にいくにつれて低くなる」という整理の仕方を「降べきの順」といい、逆を「昇べき」とかいいます。どうでもいいですね。
ここら辺は流石にいいですかね。試しにこんな問題を解いてみてください。
いかがですかね。5分もあればできますね。襷掛けとか覚えてますかね。

解答をみましょうか。
中学校保健体育/ストレスによる健康への影響

ストレッサー・ストレス
※ストレスを感じると、心身にどのような変化が見られますか?
外から様々な刺激(ストレッサー)を受けると、ストレスになります。つらい出来事・欲求不満・友達関係の悩み・未来への不安なども、ストレッサーになります。
その人の精神状態・その人の健康状態・ストレス要因の大きさによってストレスの影響は変わります。私達は、日常生活の中で小さなストレスを抱えていますが、小さなストレスを簡単に解決しています。
★ストレスは心と体を変えてしまいます。
ほとんどの人はストレスを嫌います。適度なストレスは心の発達に大切です。人間は失敗したら、ストレスを感じるかもしれません。しかし、その経験からもっと努力しようと考えたり、失敗を次の機会に生かしたりするようになるかもしれません。思春期になると、生活経験が増えるので、適度なストレスを経験するようにしましょう。
しかし、ストレスに上手く向き合わなかったら、仕事や勉強をこなせなくなったり、周りの人から孤立したり、眠れなくなったりします。また、ストレスが大きすぎると、心と体の健康状態も悪くなるかもしれません。ストレスに上手く向き合うためには、自分のストレスに気づきましょう。
中学校保健体育/ストレスへの対処の方法

どうしたらストレスが大きくなりすぎたり、ストレスが長く続いたりしないようになりますか?
ストレスへの対処・コミュニケーション
※今、自分が何に悩んでいるのかを考えるために、基本の手順でストレスと向き合っていきましょう。
ストレスは、様々な要因から生まれます。心の健康を保つためには、様々なストレス対処方法を知っておきましょう。まず、ストレスの何が問題なのか、どのようなストレス対処方法が望ましいのかを落ち着いて考えなければなりません。次に、ストレスの原因がはっきりしたら、誰かの意見を聞いてストレス解決方法を考えましょう。
例えば、昨日の試合で失敗しても、もう済んでいるので変えられません。このような問題がストレスの原因になっているのなら、自分の気持ちを切り替えましょう。趣味の活動・体ほぐしの運動・リラクセーションなどで、気分転換をしましょう。また、物事の見方・考え方・受け止め方を見直しても、ストレス対処方法になります。さらに、規則正しい生活を送り、好ましくない対処方法を選ばないようにしましょう。学校医から専門医を紹介してもらったり、スクールカウンセラーから学校以外の専門家(公認心理師・臨床心理士・精神保健福祉士など)を紹介してもらったりします。このように、ストレスの原因は様々なので、状況に合わせて対処方法を選択していきましょう。
★ストレスへの対処方法
★好ましくないストレス対処方法
※これまで、誰かに相談したくても出来なかった経験はありませんか?
コミュニケーションの方法は、ストレスの原因・ストレスの対処方法と大きく関係しています。ストレスに耐えられなくなったら、友達や周りの大人などに相談しましょう。相談すると、どうすればよいのかを教えてくれたり、励ましや慰めをもらえたりします。
★困った時の相談について
★色々な相談窓口
ESLint

ESLintはJavaScriptコードの静的解析ツールであり、コード内の潜在的なエラーや問題を検出し、コーディングスタイルに関する規則を適用することができます。ESLintを導入することは、コードの品質を向上させ、メンテナンス性を高めるために重要です。
ESLintは、JavaScriptコードの品質管理や一貫したコーディングスタイルの適用に役立つツールです。以下のような利点があります。
ESLintをプロジェクトに導入する手順は以下の通りです。
これでESLintがプロジェクトに導入され、コードの検証が可能になります。
ESLintの基本的なルールは、コード内の様々な問題を検出し、指摘するためのものです。これらのルールは、コーディングスタイルの一貫性を維持し、バグを予防するのに役立ちます。
例えば、次のような基本的なルールがあります。
これらのルールは、プロジェクトの設定や要件に応じて調整することができます。
ESLintを使用してコーディングスタイルのルールを設定し、プロジェクトに適用することができます。プロジェクトのルートディレクトリにあるESLintの設定ファイル(通常は.eslintrc.jsonや.eslintrc.js)を編集して、ルールを定義します。 例えば、次のような設定を行うことができます。
この設定では、インデントは2つのスペース、セミコロンは常に必要、クォートはシングルクォートでなければならず、console文は警告レベルでのみ許可されることを定義しています。
プロジェクトに適したルールを設定するために、ESLintの設定ファイルをカスタマイズすることができます。
これは一部のルールの例であり、プロジェクトの要件に応じてさらに多くのルールが利用可能です。設定例は、ルールがエラーとして扱われるか、または警告として扱われるかを示しています。
ESLintのプラグインを導入することで、特定のルールを追加することができます。
例えば、Reactプロジェクトでは、eslint-plugin-reactを導入することで、React固有のルールを適用することができます。
ESLintを使用してコードの検証を行う実行例を示します。
このコマンドは、yourfile.jsというファイルに対してESLintを実行します。ESLintは設定ファイル(例えば、.eslintrc.json)を自動的に読み込み、指定されたルールに基づいてコードを検証します。問題が見つかった場合、エラーや警告が出力されます。
このコマンドは、カレントディレクトリ(.)内のすべてのJavaScriptファイルに対してESLintを実行します。プロジェクト全体のコードを検証する際に便利です。同様に、設定ファイルに基づいて問題が検出されると、エラーや警告が表示されます。
--fixオプションを使用することで、ESLintが自動的に修正できる問題を修正します。ただし、修正できない問題については手動で修正する必要があります。
多くのエディタはESLintを統合するプラグインを提供しています。例えば、Visual Studio Codeでは、ESLintを統合するための拡張機能をインストールできます。これにより、コードを編集するときにリアルタイムでエラーや警告が表示されます。
これらは一般的なESLintの実行例です。プロジェクトの要件や設定に応じて、さまざまなオプションや機能を活用することができます。
Babel

Babelは、JavaScriptのコードを異なるバージョンや形式に変換するための重要なツールです。特に、最新のJavaScript構文で書かれたコードを、古いバージョンのJavaScriptに変換する役割を果たします。これにより、開発者は新しい言語機能を活用しつつ、古いブラウザや環境でも動作するコードを生成できます。
さらに、BabelはTypeScriptやReactなどの拡張言語やライブラリとも密接に関連しています。TypeScriptは、JavaScriptに静的型付けを追加するための言語であり、BabelはTypeScriptのコードをJavaScriptに変換するのにも利用されます。これにより、TypeScriptで書かれたコードを、ブラウザやNode.jsなどのランタイム環境で実行可能なJavaScriptに変換できます。
また、Reactは、UIを構築するための人気のあるJavaScriptライブラリです。Reactでは、JSXと呼ばれる特別な構文を使用してコンポーネントを記述します。Babelは、JSXを普通のJavaScriptに変換する際にも使用されます。これにより、開発者はReactでコンポーネントを記述する際に便利な構文を使用しつつ、ブラウザが理解できるJavaScriptに変換することができます。
JavaScriptは、ウェブページを動的に制御するためのプログラミング言語です。まずは、その基本的な概念を確認しましょう。
JavaScriptでのプログラムは、変数、データ型、演算子などの要素で構成されます。
プログラムの制御フローを管理するために、条件分岐とループが使用されます。
関数は、特定のタスクや処理を実行するための再利用可能なコードブロックです。
関数はパラメーター(引数)を受け取ることもあり、処理の結果として値を返すこともあります。 これにより、同じ処理を繰り返し実行する際に効率的にコードを記述できます。
これらの基本的な概念を理解することは、JavaScriptプログラミングの基盤となります。 次のレベルに進む前に、これらの概念をしっかりと理解しておきましょう。
ECMAScriptは、JavaScriptの標準仕様を定義するための規格です。歴史的に、JavaScriptはECMAScriptに基づいて開発されてきました。以下は、ECMAScriptの歴史とバージョンの概要です。
ES6(ECMAScript 2015)以降のバージョンでは、JavaScript言語に多くの新機能が導入されました。以下は、ES6以降の主な新機能の紹介です。
ES6以降の新機能は、JavaScriptの開発をより効率的で読みやすくするためのものです。これらの機能を活用することで、よりモダンで保守性の高いコードを書くことができます。
Babelは、JavaScriptのコードを異なるバージョンや形式に変換するためのツールです。主な役割は、古いバージョンのJavaScriptに書かれたコードを、より新しいバージョンのJavaScriptに変換することです。例えば、ES6(ES2015)やそれ以降のバージョンで書かれたコードを、古いブラウザでも動作するようにES5に変換することができます。これにより、開発者はモダンなJavaScriptの機能を使用しながらも、古いブラウザの互換性を維持することができます。
Babelを使用するには、まずNode.jsとnpm(Node Package Manager)がインストールされていることを確認します。次に、プロジェクトのディレクトリで以下のコマンドを実行して、Babelをプロジェクトにインストールします。
このコマンドは、Babelのコア機能とCLIツールをプロジェクトに追加します。
Babel CLI(Command Line Interface)は、コマンドラインからBabelを実行するためのツールです。Babel CLIを使用すると、コマンドラインからファイルやディレクトリを指定してBabelを実行できます。
例えば、単一のファイルを変換する場合は次のようにします。
上記のコマンドは、script.jsというファイルをコンパイルし、script-compiled.jsというファイルに出力します。
複数のファイルを一度に変換する場合は、次のようにします。
上記のコマンドは、srcディレクトリ内のすべてのファイルを変換し、distディレクトリに出力します。
Babel CLIを使うことで、手動でファイルを変換することができます。しかし、大規模なプロジェクトでは、設定ファイルを使用してBabelの動作をカスタマイズすることが一般的です。
中学校保健体育/保健・医療機関の利用

健康を守り、健康を改善していき、疾病・怪我から回復していくためには、保健機関や医療機関をどのように利用しなければなりませんか?
保健機関・医療機関・かかりつけ医・保健センター・保健所
※どのような違いが近所のクリニックと大学病院の役割にありますか?
★地域医療システムの仕組み

健康を守り、健康を改善していき、疾病・怪我から回復していくためにも、保健機関・医療機関を利用しましょう。
医療機関は、病気の診断・治療・予防検査を行います。医療機関は、設備・規模などによって役割を分け合っています。医療機関は病床数20床以上の病院と病床数19床以下の診療所(○○診療所・○○クリニックなど)に大きく分けられます。かかりつけ医は、患者の居住地域に近い診療所(クリニック)・医院などになります。自分・家族が病気になったら、最初にかかりつけの医療機関に行きましょう。かかりつけ医は、患者の健康管理について相談に乗り、日常的な診療と初期治療を行います。次に、専門的な治療・手術・入院が必要な患者は、総合病院・大学病院などの大きな病院で担当します。もし、それぞれの役割をしっかり知らずに利用したら、余計に費用がかかったり、診療の待ち時間も長くなったりします。
心や体の状態が悪くなったら、出来るだけ早く医療機関を受診して、早期に治療を始めて、回復に努めましょう。
ほとんどの医療機関は夜間・休日に閉まっています。しかし、急に病気になったり、怪我をしたりしても、応急的な診療を受けやすくするために、当番医制度があります。休日当番医は、地域の広報誌か医師会のホームページで調べましょう。
もし何科を受診したらよいか分からなかったら、まずはかかりつけの医師に相談しましょう。厚生労働省の医療機能情報提供制度(医療情報ネット)でも、各都道府県の情報が詳しく紹介されています。
※保健機関の役割について見ていきましょう。
私達の健康を守ったり、健康状態を改善したり、疾病を予防するため、保健機関(地域の保健センター・保健所など)・医療機関がその役割を担っています。
都道府県と政令指定都市などは、保健所を設けています。保健所は、地域保健計画の立案に加えて、食中毒対策・感染症対策など、専門的で幅広い地域の保健サービスに力を入れています。
保健センター(保健福祉センター・健康センター・健康増進センター)は、市町村などが運営しています。保健センターは、健康相談・健康教室・健康診断・予防接種などを行っており、地域住民向けの身近な保健サービスを中心に活動しています。各機関のサービスを上手に利用しましょう。
★保健センターと保健所の役割
インフルエンザの予防接種は、保健所・地域の診療所・病院で受けられます。また、動物病院などに行くと、狂犬病(動物由来感染症)の予防接種なども受けられます。
中学校保健体育/健康を守る社会の取り組み

健康増進法・健康相談・保健指導
社会はどのように健康を保ち、病気を防ぐために努めているのかをもう少し詳しく学んでいきましょう。
これまで学習したように、生活習慣病・感染症などの病気は、自覚症状を伴わない場合もあります。気づかないうちに病気が進行したり、環境条件から感染したりします。このように、厚生労働省は、個人の取り組みではどうにもならないような健康問題を解決しようとしています。日本国憲法第25条に定められているように、厚生労働省は国民の健康を守るために様々な活動に取り組んでいます。
健康増進法は、国・地域・個人が国民の健康を改善するために必要な基本的な内容を示しています。例えば、自治体は健康増進法に沿って健康増進計画を作成しています。健康増進計画に従って心や体の健康相談・保健指導・健康教育・癌検診などが行われています。また、このような自治体は、受動喫煙防止対策を勧めたり、健康体力づくりのために行事・講習会も開いたりしています。
★一般健康診断の内容
★癌検診の種類
会社などの事業者は、労働者に健康診断を受けられるようにしなければなりません。これは労働安全衛生法で決められています。
健康診断・健康相談に加えて、健康増進(運動教室・健康セミナーなど)や疾病予防のために様々な取り組みが各地域で行われています。例えば、熊本市は保健医療福祉関係団体と共同で、健康フェスティバルを開催しています。健康フェスティバルでは、健康づくりの様々な情報を伝えるほか、相談コーナー・測定コーナー・医療機器などの体験コーナーも設けています。最近、バリアフリーやユニバーサルデザインの町づくりなど、誰もが健康・安全で快適に暮らせるような町づくりを進めています。また、学校も学校保健安全法に基づいて計画を立てています。さらに、民間団体(日本赤十字社・国境なき医師団など)や国際組織(世界保健機関・国連児童基金など)も様々な保健活動(予防接種・災害救援など)に力を入れています。私達の健康は、思いやりによって守られています。
このように、個人単独の取り組みだけで解決出来ないような問題に立ち向かうため、社会は様々な取り組みで私達の健康を守っています。健康寿命の延長を目指して、スマート・ライフ・プロジェクトも進められています。
建築学/序論

建築学とは、建築物の構造・材料・音響・熱・温度・湿度等の工学的な分野、制度や法規、建築物の経済活動について着目した社会的な分野、建築物の形状や造形、歴史(建築史)からなる芸術文化的な分野から成る。また、広義には都市をデザインする都市計画学や自然環境学なども含む総合的な学問である。また、建築学の分野は他の分野と密接に関わっている。例えば、工学的な分野を理解するためには理化学的知識を必要とし、芸術文化的な分野を理解するためには精神論的な解釈と教養を必要とする。このように、建築学をより深く理解するためには、幅広く知識を必要とする。そのため、特殊な学問といっても矛盾しない。
この文において建築学の分野を分類・区分する場合には、日本建築学会の論文集の分類区分に基づく。
中学校高等学校保健体育実技編/ゴルフ

様々な説がゴルフの成り立ちにあります。世界各地で、ボール・小石を棒・杖で打ち、最も遠く正確にボール・小石を目標のゴールに飛ばせるかを競い合いました。やがて、このような遊びはゴルフの原型になりました。
15世紀にイギリスのスコットランドでゴルフの原型が大流行すると、次第に競技化しました。これに合わせて専用コースも作られ、「ゴルフ」と呼ばれるようになりました。1744年、スコットランドのエディンバラで初の選手権が行われました。この時、世界最古のルールが設けられました。全英オープン(ゴルフ選手権)は1860年から続いており、最も古いゴルフトーナメントです。
ゴルフボールは重さ45.93g以下、直径4.267cm以上と決められています。