中学校美術/美術2・3下

(英:Perspective パースペクティブ) 遠近法は、遠近感を表現する技法のことです。平面の絵画や図面に立体感を表現するために使われます。遠近法の基本概念として消失点、収束線などがあります。
(英:Linear perspective リニア・パースペクティブ)透視図法とは、立体物を平面上に描写するための手法の一つで、実際の視覚に近い描写を行うことができます。具体的には、遠近法という原理に基づいて、奥行きを表現します。 遠近法とは、物体が遠ざかるほど小さく見えるという視覚現象を利用して、奥行きを表現する方法です。例えば、鉛筆を真正面から見た場合は正方形に見えますが、斜めから見ると平行四辺形に見えます。これは、遠くにあるものは小さく見え、近くにあるものは大きく見えるためです。 透視図法では、この遠近法を利用して、立体物を平面上に描写します。具体的には、視点から見た物体の形状を正確に描き、それぞれの線を遠近点に向かって収束させることで、奥行きを表現します。このようにして描かれた図面を透視図と呼びます。 透視図法は建築や工学など、立体物を扱う分野で広く使われています。また、美術やデザインでも、より現実的な描写を行うために用いられることがあります。
一点透視図法は、1つの消失点を中心に物体がどのように収束していくかを表現する方法です。直線を描くことで、空間の奥行きを表現することができます。

二点透視図法は、2つの消失点を使って物体の奥行きを表現する方法です。平面に対して垂直な2つの辺がある場合に使用されます。
三点透視図法は、3つの消失点を使って物体の奥行きを表現する方法です。正面から見た物体の上部や下部が傾斜している場合に使用されます。
零点透視図法は、消失点を用いずに、近いものを大きく、遠くのものを小さく表現する方法です。この方法は、直線を描かないことで、空間の奥行き表現が弱くなりがちですが、空気遠近法と併用することで、よりリアルな表現が可能になります。
曲線透視図法とも呼ばれる点透視図法は、2Dの平面上に3Dの物体を描くために使用されるグラフィカルな投影法です。 点透視図法は、魚眼レンズに類似するため、俗に魚眼透視図法(fisheye perspective)と呼ばれることがあります。 コンピュータアニメーションやモーショングラフィックスでは、五点透視図法は「tiny planet」として言及されることがあります。
空気遠近法は、美術における遠近法の一種で、大気の屈折や散乱による光の変化を描写するための技法です。空気遠近法は、遠くの景色が遠ざかるほど、大気に含まれる微粒子や水蒸気が増えるため、遠景が薄く霞むように見える現象を再現するために用いられます。 空気遠近法を用いると、遠くの山や森林、建物などを描写する場合に、遠景と近景の色彩や明暗の差異をうまく表現することができます。また、遠景が曖昧になっていることで、距離感をよりリアルに表現することができます。 空気遠近法は、特に風景画や背景描写に多く用いられますが、建築物の立体感を表現する際にも有用です。空気遠近法を駆使することで、写実的な美術作品を生み出すことができます
遠くの物体を不明瞭に描くことで、遠近感を表現する空気遠近法(くうき えんきんほう、Aerial perspective エアリアル・パースペクティブ)がある。
モナリザの背景には、空気遠近法が用いられている。
「躍動感」を表現するためには、様々な表現手法があります。
以上のように、エドガー・ドガの作品は、様々な場面で人物の動きをリアルに表現しており、躍動感を強く表現しています。それぞれの作品において、人物のポーズや衣装、背景の描写などが巧みに組み合わされており、動的なイメージを強く印象づけています。:(※ 以上、範囲外)
北斎は、江戸時代後期の代表的な浮世絵師であり、多くの波の絵を描きました。彼の波の描写は非常にリアルで迫力があり、まるで実際に波の中にいるかのような感覚を与えます。しかし、波を描くことは絵画において非常に難しい課題の一つです。
波は動きがあるため、静止画で表現することは難しいと言われています。北斎は、波の動きを表現するために、波の形や色、線などを巧みに使い分けています。例えば、波の前面に白い泡が立ち上がったり、風に吹かれた波の先端が切り立った形になっていたりします。これらの表現により、波の動きをリアルに表現することができます。
ミケランジェロは、絵画も描いている。


作品にもよるが、近年の理化学(りかがく)的な研究で、仏像の色は、制作の当時の時代は、けっこう仏像の服装鎧などが赤色や青色に塗られていたりと色鮮やかだったことが分かっている。
8世紀前半のバサラ大将像(新薬師寺)など。
(ちょうじゅう じんぶつ ぎが)




(いしやまでら えんぎえまき)
なぎなた を回す動きを線で表している。現代の漫画のような、線で動きを表す表現は、すでに鎌倉時代から存在している。


19世紀後半に印刷技術が発達したことで、色を効果的に使った作品が現れるようになりました。 この時代には、広告やイベントの宣伝に役立てるため、色鮮やかなポスターが多く作られました。 多くのアーティストたちは、ポスターの制作に情熱を傾け、美術に新たな可能性を見出しました。 特にフランスのアール・ヌーヴォーと呼ばれる美術運動は、曲線的なラインや植物のモチーフ、そして美しい色使いを特徴としていました。 こうしたポスターは、現在でも美術の分野で高い評価を受けています。

そのほか、現代のポスター画像について、wikibooksでは紹介できないですが、21世紀の現代では一般的な仕事としてのポスターではコンピュータを使って描くのが一般的であり、中学または高校の美術教科書でそういったコンピュータ作画によるポスター作品が紹介されている、との情報もあります。
※ ミュシャの時代とは、21世紀の現代のポスターのデザインの仕方は大きく違います。美術系の仕事を目指している人は、きちんと知識を現代にアップデートしましょう。
なお、アニメーションでも、実際の現場ではコンピュータが使われています。
教科書や授業がどこまでアニメについて説明しているかは未確認ですが、たとえばアニメの背景画などは、一見すると絵の具で描かれているように見えるアニメ作品も多くありますが、じつは2010年以降はもうコンピュータとタッチペンなどによって背景を描いています。
※ 2010年以降の現代では、ポスターに限らず、コンピュータ作画の作品は多くあります。一見すると画風が、絵筆で描いたっぽく見える作品や、あるいはエンピツや万年筆などで描いたっぽく見えても、じつはコンピュータとタッチペンや専用ソフトなどで描いている場合も世間にはよくあります(※ 中高の検定教科書でそこまで説明しているかは不明)。将来的に美術を仕事にしたい人は、見た目につられて手書きだと勘違いしないようにしましょう。



モネは、同じ場所を、時間を変えて描いている。

(※ 解説はおそらく範囲外:)レンブラントは、スポットライトのような光を、絵の中の注目させたい人物に当てて、観客の視線を誘導するのが特徴の作家である。右に紹介した『夜警』のほかにも、レンブラントは多くの作品で、スポットライトのような光を注目させたい登場人物に当てている。。
19世紀後半ごろから、印象派の画家セザンヌなどが成功と名声を収めたことで、美術界では実在しない景色や色彩などを描く画風が模索され、多くの画家がこのような作品を制作してきました。こうして、抽象芸術と呼ばれる分野が盛り上がってきました。モーリス・ルイスの『ヌン』では、具体的な形を描かずに色彩だけを描きました(※素材がWikipediaには見つかりませんでした!)。
ピカソやダリなども、このような風潮の作品を多数制作しました。(※著作権の理由でWikibooksに掲載できません!彼らの著作権は死後70年で消滅します。)
ダリの『記憶の固執』(1931年)では、実在しない形の生き物やグニャグニャに曲がった時計など、実在しない風景を、圧倒的な画力で写実的に描いてみせました。 マグリットは、空を飛ぶ巨岩の上にある城の絵など、実在しない風景を写実的に描きました(マグリット『ピレネーの城』、1959年)。
なお、ダリやマグリットのように、現実には存在しない風景を写実的に描く手法をシュルレアリスム(仏: surréalisme、英: surrealism; 超現実主義)といいます。
しかし、20世紀半ばごろからは、抽象芸術の画風は難解で大衆から敬遠されるようになりました。一方、大衆にとって魅力的な題材や、鮮やかでわかりやすい色彩の作品などが人気になり、そのような大衆人気を目指した作品はポップアートと呼ばれるようになりました。
当時アメリカ合衆国が隆盛だったこともあり、20世紀半ばのポップアートではアメリカ合衆国の作家の影響が強かった。たとえば、20世紀アメリカの画家リキテンシュタインは、アメリカン・コミックス(米国のマンガのこと)のキャラクターやその画風などをモチーフにした作品を制作し、大衆的な魅力を持った作品を生み出しました。
(※ 範囲外:)また、ウォーホルは、キャンベル(企業名)のスープ缶 や マリリン・モンロー(女優名)などのアイコン的な題材を用いて、大量生産や広告といった現代社会の象徴を取り入れた作品を制作しました。
ポップアートは、現代社会に対する批判的な視点を持った作品も多くありました。
抽象芸術とポップアートは、それぞれ時代や文脈に合わせた画風を模索した結果として生まれたものです。抽象芸術は、画家たちが自由な発想を追求し、新しい表現手法を試みた結果として誕生しました。一方、ポップアートは、大衆的な題材や鮮やかな色彩を用いることで、大衆の関心を引きつけることを目的として生まれました。
一方、ダリなどの手法とは別に、目の錯覚を利用する「だまし絵」と呼ばれる方法で、画家のエッシャーは実在しない不思議な風景を描きました(エッシャーの代表作「滝」、1961年)。また、マグリットも同様の「だまし絵」のような不思議な作品を残しています(マグリットの代表作「白紙委任状」、1966年)。こうして、見る人を不思議な気分にさせて楽しませる作品も見受けられます。
抽象芸術とポップアートは、それぞれの特徴によって、美術界に大きな影響を与えました。抽象芸術は、具象的な描写から解放され、画家たちの創造力と自由な表現を促し、現代美術の基盤となりました。また、ポップアートは、大衆文化や大衆美術の重要性を強調し、美術の範疇を超えて、現代社会に深く根ざした表現手法を提供しました。