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Halcyon
Section: 발매 및 홍보

굴딩은 2012년 10월 10일 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》에서 〈Anything Could Happen〉을 공연했고, 10월 11일 《투데이》에서, 10월 17일 《엘런 드제너러스 쇼》와 《코난》에서, 12월 31일 《톱 오브 더 팝스》에서, 2013년 1월 22일 《굿 모닝 아메리카》에서, 2월 12일 《지미 키멀 라이브!》에서 공연했다. 이후 2012년 11월 16일 《Later... with Jools Holland》에서 〈My Blood〉를 공연했다. 12월 30일, 굴딩은 영국 토크쇼 《선데이 브런치》에 출연하여 〈Figure 8〉을 공연했으며 2013년 2월 22일 영국 TV 프로그램 《디스 모닝》에서 〈Explosions〉를 공연했다. 2013년 12월 14일, 굴딩은 《The X Factor UK》 결승에서 최종 진출자 루크 프렌드와 함께 〈Anything Could Happen〉을 공연했다.

영국 음악 소매업체 HMV와 협력하여 팬들은 2012년 10월 8일 음반의 영국 발매일에 굴딩이 지역 매장에서 라이브 공연을 하고 《Halcyon》 사본에 사인을 하도록 투표할 기회를 얻었다. 9월 20일, 이 행사가 맨체스터의 마켓 스트리트 매장에서 열릴 것이라고 발표되었다. 굴딩은 《Halcyon》 발매 전에 런던에서 두 차례 공연을 가졌다. 첫 번째는 9월 26일 라운드하우스에서 열린 아이튠즈 페스티벌의 일환으로, 아이튠즈 애플리케이션을 통해 라이브 스트리밍되었으며, 두 번째는 10월 5일 캠던타운의 재즈 카페에서 열린 Q 어워드 2012 공연 시리즈의 일환이었다. 굴딩은 《Halcyon》 발매 주에 북미에서 세 차례 소규모 공연을 가졌다. 2012년 10월 11일 뉴욕 시의 산토스 파티 하우스에서, 10월 14일 토론토의 사운드 아카데미에서, 10월 16일 로스앤젤레스의 더 트루바두어에서 공연했다.
Halfway to Sanity

《Halfway to Sanity》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 열 번째 스튜디오 음반이자 드러머 리치 라몬이 피처링한 마지막 음반이다. 대니얼 레이가 프로듀싱하고 1987년 9월 15일, 사이어 레코드에서 발매되었다. 그해 4월, 뉴욕의 인터갤럭틱 스튜디오에서 녹음 세션이 시작되었으며, 밴드는 노래를 더 빨리 배우기 위해 보컬보다 악기를 먼저 녹음했다. 미국 외 지역 차트에서는 좋은 성적을 거두었지만 빌보드 200에서는 172위로 정점을 찍었다.

밴드 멤버들은 음반 제작 과정에서 많은 부분에 동의하지 않았고 프로듀서 레이는 그들을 조급하다고 묘사했다. 밴드는 음반 발매 후 전 세계를 순회했지만 리치가 조니와의 재정적 갈등으로 밴드를 떠난 후 특정 공연 날짜가 취소되었다. 밴드는 마키 라몬이 돌아올 때까지 블론디의 드러머 클렘 버크 ("엘비스 라몬"이라는 가명을 사용한)를 두 번의 공연에 고용했다.
Healing Is Difficult

영국에서 《Healing Is Difficult》의 첫 번째 싱글 〈Taken for Granted〉는 2000년 초 발매되었으며, UK 싱글 차트에서 10위를 기록했다. 이 곡의 뮤직비디오는 약 50달러의 저예산으로 제작되었다. 이어 발매된 〈Little Man〉은 85위에 올랐으며, 당시 인기 있던 투스텝 개러지 스타일로 리믹스되었다.

세 번째 싱글로 〈Drink to Get Drunk〉가 계획되었으나, 결국 〈Different Gear〉 리믹스 버전만 〈Different Gear vs. Sia〉라는 이름으로 유럽에서 한정 발매되었다. 이 버전은 영국 차트 91위, 네덜란드 85위, 벨기에 55위를 기록했으며, 벨기에 댄스 차트에서는 1위에 올랐다.
Healing Is Difficult
Section: 참여 인원

블레어 맥키찬 – 바이올린, 프로듀서 (트랙 4)

제시 플라벨 – 기타, 프로듀서 (트랙 7)

카밀 – 바이올린, 비올라, 첼로 (트랙 4)

바이올렛 – 현악 편곡, 현악 연주 (트랙 3)

시아 펄러 – 보컬, 백그라운드 보컬

오토 윌리엄스 – 베이스 (트랙 1, 7)

Quadraphonic (리처드 루이스 시먼즈 & 토니 라파치올리) – 바이올린 (트랙 3)

이소벨 던 – 편곡, 비올라 (트랙 4)
High Hopes
Section: 발매 및 홍보

2014년 1월 12일, TV 시리즈 《굿 와이프》는 이 에피소드에서 3곡의 노래(〈High Hopes〉, 〈Hunter of Invisible Game〉 그리고 〈The Ghost of Tom Joad〉)를 선보였다. 스프링스틴의 노래 사용은 파격적인 방법으로 음반에 대한 폭넓은 노출을 얻고 그의 베이비붐 세대 팬들을 쇼와 방송사의 웹사이트로 유인하기 위한 그의 레이블과 CBS 텔레비전 네트워크 사이의 거래의 일부였다. 스프링스틴은 "이것은 제가 항상 발표되어야 한다고 느꼈던 음악입니다. 나는 그들이 모두 집과 청문회를 가질 자격이 있다고 느꼈습니다"고 CBS와의 거래에 대해 논한 성명서에서 말했다.

2014년 1월 14일, 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》의 모든 에피소드가 스프링스틴에게 바쳐졌다. 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 톰 모렐로와 함께 하지만 《릴리해머》를 촬영했던 스티븐 밴 잰트는 없이 〈High Hopes〉, 〈Heaven's Wall〉, 〈Just Like Fire Would〉를 공연했다. 후자의 노래는 온라인으로 스트리밍되었고 텔레비전에 방영되지 않았다. 《Born in the U.S.A.》 시대의 스프링스틴으로 분장한 스프링스틴과 팰런은 〈Born to Run〉이라는 제목의 패러디 곡을 〈Gov. Christie Traffic Jam〉이라는 제목으로 공연해 포트 리 차선 폐쇄 스캔들을 조롱했다. 스프링스틴도 인터뷰에 응했다.
High Hopes

《High Hopes》는 2014년 1월 14일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 스프링스틴의 11번째 1위 음반으로, 비틀즈와 제이Z에 이어 최다 1위 음반 중 3위에 올랐다. 그것은 영국에서 그가 롤링 스톤스나 U2와 어깨를 나란히 하는 10번째 1위였다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 그들의 연말 목록에서 2014년 두 번째로 가장 좋은 음반으로 선정했다.

스프링스틴은 이 새로운 음악이 "지난 10년 동안 발표되지 않은 최고의 곡들"이며, 그의 최고의 작사, 작곡 중 하나이며 제대로 된 스튜디오 녹음을 할 만하다고 말했다. 2014년 4월, 스프링스틴은 《High Hopes》의 최종 컷에 들지 못한 네 곡의 EP 음반인 《American Beauty》를 발매했다.
Idea (음반)
Section: 배경

1968년 9월에 발매된 《Idea》는 비지스의 세 번째 국제 음반이었다. "우리는 그 시점에서 마찰을 빚었다"라고 배리는 말한다. "우리는 올라가지 않았고, 그것이 끝이었습니다. 그룹이 잘 맞지 않는 것과 자아가 섞인 것이라고 생각합니다. 제 생각에 에고는 이 그룹의 키워드입니다. 모든 사람들이 관심을 받는 사람이 되고 싶어한다는 점에서 다른 그룹과 다르지 않습니다. 불행하게도, 저는 그런 일이 자주 일어난다고 생각합니다. 확실히 우리에게 일어난 일입니다."

음반의 두 번째 면에 있는 많은 노래들은 탈출에 대한 갈망을 반영한다. (〈When the Swallows Fly〉, 〈I've Decided to Join the Air Force〉, 〈Swan Song〉) 반면, 빈스 멜러니의 〈Such a Shame〉은 그 자신이 인정한 바에 따르면 그룹이 해체되는 것이 얼마나 부끄러운 일인지에 대한 것이었다.
Into the Unknown (배드 릴리전의 음반)
Section: 배경 및 제작

베이시스트 제이 벤틀리는 보컬리스트 그렉 그래핀이 롤랜드 주노-60 신시사이저를 과도하게 사용하는 것에 분노하여, 첫 번째 트랙을 녹음하는 도중 밴드를 탈퇴하였다. 드러머 피트 파인스톤은 영국 유학을 위해 밴드를 떠났고, 그의 자리는 데이비 골드먼이, 벤틀리의 자리는 폴 데도나가 대신하였다. 배드 릴리전은 이 음반의 제작 과정에서 프로듀서 톰 윌슨을 고용하여 협업하였다.

데이브 톰프슨은 저서 《Alternative Rock》에서 이후의 녹음 세션에 대해 "좋을 때조차도 힘들었고, 나쁠 때는 재앙에 가까웠다"고 서술하였다. 기타리스트 브렛 구어위츠는 데뷔 음반 이후 이 음반이 급하게 제작된 이유에 대해, 밴드가 스스로를 진지하게 여기지 않았고, 오래 지속되지 않을 것이라 생각했기 때문이라고 설명하였다. 이는 데뷔 음반의 성공과 언더그라운드 음악계에서의 인기를 감안하더라도 마찬가지였다. 구어위츠는 이 음반의 제작에 별다른 고민이 들어가지 않았다고 밝혔다.
Into the Unknown (배드 릴리전의 음반)

《Into the Unknown》은 베이시스트 폴 데도나와 드러머 데이비 골드먼이 참여한 유일한 배드 릴리전 음반이다. 데도나는 다음 녹음을 앞두고 밴드에서 방출되었으며, 팀 갈레고스로 교체되었다. 한편, 전 드러머 피트 파인스톤은 1986년에 밴드에 복귀하였다. 이 음반에는 배드 릴리전의 현재까지 가장 긴 곡인 〈Time and Disregard〉가 수록되어 있으며, 길이는 7분에 달한다.

《Into the Unknown》은 음악 평론가들로부터는 호평을 받았지만 상업적으로는 실패하였고, 기타리스트 브렛 구어위츠에 의해 "실수"로 묘사되기도 했다. 이 음반은 2010년 박스 세트 《30 Years of Bad Religion》에 바이닐 형식으로 포함되어 발매되기 전까지 어떤 형식으로도 재발매되지 않았으며, 단독으로는 여전히 재발매되지 않았다.
King Animal
Section: 배경 및 녹음

캐머런은 2011년에 음반이 발매될 것이라고 주장했지만, 타일이 "우리가 더 많이 즐길수록, 우리의 팬들은 더 많이 즐기게 될 것이다"라고 말함에 따라 녹음은 길어졌다. 10월, 코넬은 음반이 "대부분 완성되었기 때문에, 우리는 단지 몇 곡의 노래를 끝내고 섞기만 하면 되기 때문에, 아마도 연휴 동안 그 일이 일어날 것이다"라고 밴드가 12월에 스튜디오로 돌아올 것이라고 말했다.

2012년 5월, 밴드는 그해 10월 발매를 목표로 하고 있다고 보고했다. 2012년 9월 17일, 이 음반의 제목은 《King Animal》이며 2012년 11월 13일에 발매될 것이라고 발표되었다. 《King Animal》이라는 제목을 설명하면서, 코넬은 밴드가 "작은 연못에서 큰 물고기였고, 우리는 졸업했습니다. 우리 넷이 세상을 등진 것 같은 느낌이 들었습니다. 우리는 처음부터 분명히 그것을 가지고 있었습니다. 이 모든 시간이 흐른 후, 우리는 어떤 이상한 방법으로 인내했습니다. 그 음반은 일종의 상징이자 그것을 보여주는 것으로 눈에 띄죠."
Korn III: Remember Who You Are

《Korn III: Remember Who You Are》은 미국의 누 메탈 밴드 콘의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 2010년 7월 13일에 발매되었다. 이 음반은 2005년 발매된 《See You on the Other Side》 이후 밴드가 쿼텟 형태로 녹음한 두 번째 음반이다.

보컬리스트 조나단 데이비스는 이 음반이 다른 음반에 존재하는 다층적 효과가 없기 때문에 "단순하다"며, 음반이 "분위기"에 관한 것이라고 언급했다. 이 음반은 밴드의 뿌리로의 회귀를 특징으로 한다. 또한, 1996년 발매된 《Life Is Peachy》 이후 로스 로빈슨이 프로듀싱을 맡은 첫 번째 음반이며, 이전에는 임시 멤버였던 드러머 레이 루지어가 참여한 첫 음반이기도 하다.
Lights (엘리 굴딩의 음반)

《Lights》는 영국의 싱어송라이터 엘리 굴딩의 데뷔 정규 음반으로, 2010년 2월 26일 폴리도르 레코드를 통해 발매되었다. 굴딩은 이 음반에서 스타스미스, 프레이저 T. 스미스, 프랭크뮤직, 리처드 "비프" 스탠나드, 애쉬 하우즈, 리암 하우, 프레드 팔케, 멈퍼드 & 선스의 벤 러벳 등 여러 프로듀서와 협력했다.

이 음반은 음악 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로는 영국 음반 차트에서 36,854장의 첫 주 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했다. 북미에서는 《Lights》가 미국에서 21위, 캐나다에서 66위에 올랐다. 음반에서 〈Under the Sheets〉, 〈Starry Eyed〉, 〈Guns and Horses〉, 〈The Writer〉 등 네 개의 싱글이 발매되었다.
Lights (엘리 굴딩의 음반)
Section: 홍보

굴딩의 엘튼 존의 1970년 노래 〈Your Song〉 커버 버전은 2010년 11월 12일 《Bright Lights》 재발매 버전의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 영국 차트에서 2위를 기록하며 굴딩의 두 번째로 높은 순위를 기록한 싱글이 되었다. 이 곡은 2010년 영국 존 루이스 크리스마스 광고에 사용되었다.

〈Under the Sheets〉는 2009년 11월 9일 음반의 리드 싱글로 발매되었으며, 영국 싱글 차트에서 53위를 기록했다. 2010년 2월 22일에 발매된 후속 싱글 〈Starry Eyed〉는 4위를 기록했다. 〈Guns and Horses〉는 2010년 5월 17일 음반의 세 번째 싱글로 발매되었으며, 영국에서 26위에 올랐다. 음반의 네 번째 싱글인 〈The Writer〉는 2010년 8월 8일에 발매되었으며, 영국 싱글 차트에서 19위를 기록했다.
Live: Right Here, Right Now
Section: 배경

이 음반에는 데이비드 리 로스 시절 곡이 네 곡만 수록되었으며 (그 중에는 킹크스의 곡을 반 헤일런 스타일로 편곡한 〈You Really Got Me〉도 포함된다), 새미 헤이거의 반 헤일런 합류 이전 솔로 곡 한 곡과, 그가 밴드에 있던 시절인 1987년에 발표한 음반 《I Never Said Goodbye》에서 한 곡이 포함되었다. 이 음반에는 드럼 및 베이스 솔로 연주, 그리고 밴드의 영향 중 하나인 더 후의 곡 커버도 담겼다. 헤이거와 함께한 투어에서 늘 그랬듯, 밴드는 당시 신보의 수록곡, 헤이거의 솔로곡, 커버곡들 위주로 구성했다. 당시 최신 음반이었던 《For Unlawful Carnal Knowledge》의 수록곡 열한 곡 중 열 곡이 수록되어 강하게 반영되었으며, 〈The Dream Is Over〉는 CD 음반에는 수록되지 않았지만 DVD 버전에 포함되었다.

이 음반은 1992년 5월, 캘리포니아주 프레즈노에 위치한 셀랜드 아레나에서 이틀간 공연한 실황을 편집한 것이다. 에디 반 헤일런과 새미 헤이거의 솔로 연주를 포함한 대부분의 곡은 첫째 날 공연에서 수록되었다. 이 음반에 담긴 곡들이 스튜디오에서 조작되었는지에 대해 많은 논란이 있다. 실제 1992년 콘서트 방송은 훨씬 더 날것의, 믹싱되지 않은 사운드를 담고 있어 밴드의 라이브 본연의 모습에 더 가까웠기 때문이다. 새미 헤이거는 자서전 《레드: 마이 언센서드 라이프 인 록》에서 자신이 "5150 스튜디오의 보컬 부스에 들어가 TV로 콘서트 영상을 틀어놓은 채 공연 전체를 다시 불러야 했다"고 밝히며, 이는 반 헤일런 형제가 사후 편집 과정에서 템포나 키를 변경해 그의 보컬에 영향을 주었기 때문이라고 설명했다.
Magic (브루스 스프링스틴의 음반)
Section: 발매 및 반응

《Magic》은 라디오 방송을 거의 받지 않았음에도 불구하고 미국에서 얻은 판매량을 달성하였다. 폭스 뉴스는 미디어 재벌 클리어 채널이 1970년대와 80년대 스프링스틴 노래를 계속 재생했음에도 불구하고 클래식 록 포맷 방송국들에게 《Magic》의 어떤 곡도 재생하지 말라고 지시했다고 보도했다. 클리어 채널은 "CD 발매 후 첫 날, 다른 방송국보다 더 많은 음반을 틀었다"고 응답했다. 2009년 1월까지 《Magic》은 미국에서 백만 장이 팔렸다.

《Magic》은 영국에서 첫 주 77,692장의 판매고를 올리며 스프링스틴의 7번째 1위 음반으로 21세기 들어 가장 빠르게 시작된 음반이 되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 스프링스틴의 8번째 1위 음반이 되었고 첫 주에 약 335,000장이 팔렸다. 한 주 동안 2위로 떨어진 후, 그 음반은 그 주에 약 77,000장이 팔리며 다시 1위로 올라섰다.
Maladroit

싱글 〈Dope Nose〉와 〈Keep Fishin'〉이 지원한다. 《Maladroit》는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고 《롤링 스톤》 독자들의 최고 음반 여론 조사에서 90위에 올랐다. 이 음반은 데뷔했고 첫 주에 152,000장이 팔리며 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다. 2022년 현재 이 음반은 미국에서 605,000장이 팔렸고 발매 한 달 만에 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

녹음하는 동안 위저는 팬들의 피드백을 수집하기 위해 밴드의 웹사이트에 매일 데모를 발표하곤 했다. 기타리스트이자 보컬리스트인 리버스 쿼모는 음반의 대부분의 측면에서 팬들과 의견이 다를 때가 많다. 밴드의 업로드로 인해 일부 라디오 방송국에서는 여전히 발표되지 않은 노래를 재생하기도 했다.
Maladroit
Section: 배경 및 녹음

이 아이디어는 그룹의 공식 게시판뿐만 아니라 더 결정적으로 (주로 언론이 접근할 수 없도록 프론트맨 리버스 쿼모의 요청으로 대중에게 비공개된) 비공식 게시판에서도 이 밴드의 팬들과 소통을 계속 열어두자는 것이었다. 하지만 쿼모와 팬들은 이 음반의 여러 창의적인 측면에 대해 강한 의견 차이를 보였다. 그들이 합의한 한 가지는 2000년 여름 노래 〈Slob〉을 음반에 사용할 수 있도록 다시 가져온 것이다. 쿼모는 "팬들이 요청하지 않았다면 저는 〈Slob〉이라는 노래를 음반에 넣을 생각을 결코 하지 못했을 것이다"라고 말했다. 베이시스트 스콧 슈리너 또한 이 음반에 수록될 〈Are You Gonna Be?〉라는 숨겨진 곡을 원했다. 의견 차이와 상관없이, 위저의 팬들은 여전히 이 음반의 라이너 노트에 "특별히 감사하다"라고 말한다.

밴드가 MP3 데모를 웹사이트에 업로드하자 일부 라디오 방송국에서는 아직 발매되지 않은 (그리고 때로는 완성되지 않은) 노래를 재생했다. 쿼모와 게펀/인터스코프 음반사 사이의 다툼으로 인해, 위저는 《Maladroit》의 녹음에 자비를 들였고, 라디오가 녹음을 재생하기 시작하기 전까지 음반사는 그 녹음에 대해 전혀 알지 못했다. 쿼모는 팬들이 그 음악을 듣고 매우 흥분하여 《Maladroit》의 13곡 중 8곡의 복사본을 주요 라디오 방송국과 언론 매체에 개인적으로 우편으로 보냈다고 한다. 라디오 방송국에 유출된 주에, 리드 싱글 〈Dope Nose〉는 공식 싱글 없이 《빌보드》 모던 록 트랙 차트에서 25위에 올랐다.
Minor Earth Major Sky
Section: 배경 및 발매

아하의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Memorial Beach》 (1993년)가 발매된 후, 밴드는 활동을 중단하기로 결정했다. 1998년, 이 밴드는 노벨 평화상 콘서트에 초대되었다. 폴 왁타는 특히 이 공연을 위해 〈Summer Moved On〉을 썼다. 그들은 또한 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 공연했다. 이 공연은 아하의 음악계 컴백이었고 밴드는 스튜디오로 돌아가기로 결정했다.

음반의 거의 전체는 프로듀서 니븐 갈랜드가 밴드의 독일 시장에 더 라디오 친화적으로 만들자는 음반 회사의 주장에 따라 리믹스되었다.

〈Summer Moved On〉, 〈Minor Earth Major Sky〉, 〈Velvet〉은 싱글로 상업적으로 발매되었다. 〈I Wish I Cared〉는 인터넷 다운로드 싱글로, 인터넷 전용 뮤직 비디오가 곁들여졌다.
Morningrise
Section: 녹음 및 제작

첫 번째 음반 발매가 늦어지면서 《Orchid》가 발매됐을 때 이미 《Morningrise》의 대부분을 작곡한 상태였다. 비록 자료의 일부는 1991년으로 거슬러 올라가지만, 미카엘 오케르펠트는 "우리가 쓰고 있던 자료는 정말 신선하고 새로운 느낌이었다"고 말했다.

오케르펠트에 따르면 《Morningrise》의 녹음은 "끊임없는 드럼이 차지하고, 클릭 트랙 같은 것들" 때문에 꽤 지루했다. 그 밴드는 대부분의 시간을 스튜디오에서 담배를 피우며 보냈다. 휴식 시간에도 불구하고 오케르펠트와 노르딘은 이 음반의 기악곡이었을 기타/피아노 듀엣 곡을 작곡했지만, 그것을 끝낼 충분한 시간이 없었다.
New Tattoo
Section: 배경

리는 감옥에 있는 동안 머틀리 크루를 떠나 자신만의 프로젝트를 시작하기로 결정했고, 이 프로젝트는 결국 메소즈 오브 메이헴이 되었다. 리는 그들의 가장 인기 있는 음반의 투어를 위해 이 그룹에 머물렀지만, 매 쇼가 끝난 후 그는 그의 휴대용 스튜디오로 가서 그의 새로운 프로젝트를 위한 자료를 작업했다. 리는 밴드에서 탈퇴했고, 밴드는 이전에 리타 포드와 오지 오스본과 함께 공연했던 랜디 카스티요를 그의 후임으로 고용했다.

리의 법적 문제로 인해 밴드는 오즈페스트와 다양한 라디오 페스티벌의 초대를 거절할 수 밖에 없었지만, 밴드는 1998년 《Greatest Hits》의 음반인 〈Bitter Pill〉과 〈Enslaved〉의 두 곡을 녹음하는데 성공했는데, 이 곡은 1990년대 작업한 곡에 비해 그들의 1980년대 생산량에 더 부합했다.
Notorious (듀란 듀란의 음반)

《Notorious》는 영국 음반 차트에서 16위, 빌보드 200에서 12위로 정점을 찍었다. 이 음반은 플래티넘 인증을 받았고 전 세계적으로 1,000,000장 이상이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Notorious〉, 〈Skin Trade〉 그리고 〈Meet El Presidente〉를 발매했고, 〈Notorious〉는 영국 싱글 차트와 빌보드 핫 100에서 각각 7위와 2위에 오르며 전 세계적인 성공을 거두었다. 이전 음반보다 더 적은 양의 음반을 판매한 상업적인 실패에도 불구하고, 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 비평가들은 밴드의 성숙함과 제작을 칭찬했다.

《Notorious》는 1986년 11월 18일, EMI 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 듀란 듀란의 네 번째 스튜디오 음반이다. 나일 로저스와 함께 밴드가 프로듀싱한 이 음반의 음악 스타일은 펑크 록 사운드로 밴드의 이전 음반들과 다르다. 이 음반은 음반이 발매될 때쯤 밴드가 드러머 로저 테일러와 기타리스트 앤디 테일러로 구성된 가수 사이먼 르 봉, 키보디스트 닉 로즈, 베이시스트 존 테일러와 함께 트리오로 등장한 첫 번째 음반이다. 앤디 테일러는 나중에 로저스와 세션 드러머 스티브 페론 외에도 음반의 녹음 부분을 완료한 전 미싱 퍼슨스의 기타리스트 워렌 쿠쿠룰로로 대체되었다.
Objection Overruled
Section: 배경

다른 억셉트 음반들과는 달리, 울프 호프만은 《Objection Overruled》를 녹음하기 쉬운 음반으로 기억한다.

우도는 《Objection Overruled》를 "그 고전적인 억셉트 사운드"와 "매우 좋은 억셉트 음반"이라고 부르며 동의했다. 음반이 발매된 후에야 밴드 내에 균열이 다시 나타나기 시작했다.

인증되지 않은 커버 사진은 울프 호프만이 찍은 것이다.

2017년까지 〈Bulletproof〉와 〈Amamos la Vida〉는 라이브 쇼에서 여전히 재생되는 유일한 음반이었다. 2017년~2018년 투어에서, 그들은 또한 타이틀곡을 그들의 세트 리스트에 포함시켰다.
Ocean Eyes (음반)
Section: 배경

2009년 7월 14일, 〈Fireflies〉라는 노래가 아이튠즈 스토어에 의해 이번 주의 싱글로 선정되었다. 이것은 이 노래가 650,000번 이상 다운로드 되면서 큰 성공으로 이어졌다. 이 성공은 또한 음반 회사가 이 음반의 실제 복사본의 발매일을 2009년 7월 28일에서 2009년 9월 1일로 미루게 만들었다. 2009년 10월, 그들의 리드 싱글인 〈Fireflies〉는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 이 노래는 릴라이언트 K의 맷 티센의 객원 보컬이 특징이었다. 영은 또한 여러 트랙에서 브렌 뒤렌과 함께했는데, 그 중 가장 주목할 만한 예는 〈The Saltwater Room〉이다.

2000년대에 포스털 서비스의 작품들은 플레이라디오플레이!, 헬로굿바이, 그리고 아울 시티와 같은 이모에 영향을 받은 신스팝 활동의 물결에 영감을 주었다." 《Ocean Eyes》의 2009년 7월 발매 직전, 아울 시티는 톱 일렉트로닉 앨범 차트에서 두 번의 히트곡을 얻었고 마이스페이스에서 4천만 번이 넘는 재생을 얻었다. 아울 시티는 마이스페이스에서 팔로워를 개발하기 시작했고, 이것은 2009년 2월 애덤 영과 유니버셜 리퍼블릭의 계약을 맺게 했다. 그 음반은 영이 자신의 자리를 얻고 그곳에서 완성하기 전에 대부분 그의 부모님의 지하실에서 녹음되었다.
Rio (듀란 듀란의 음반)
Section: 배경

디스코와 펑크와 같은 음악적 요소가 가미된 신스팝, 뉴 웨이브와 팝 록 음반인 《Rio》는 대부분 빠르고 낙관적인 숫자들로 구성되어 있으며, 몇몇 느린 합성가 기반의 발라드들도 있다. 리드 보컬리스트인 사이먼 르 봉의 가사는 꿈을 쫓는 것부터 사랑의 흥미를 추구하는 것까지 주제들을 다룬다. 베이시스트 존 테일러는 이 제목을 구상했는데, 밴드는 이 음반의 낙관적이고 이국적인 음색을 표현한다고 느꼈다. 패트릭 나젤이 그림을 그리고 맬컴 가렛이 1950년대 시가 포장과 비슷하게 디자인한 커버 아트는 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 여겨진다.

듀란 듀란은 음반의 많은 트랙의 뮤직 비디오를 찍었고, 이 모든 것은 1980년대 MTV 혁명을 주도하는 데 도움이 되었다. 전 세계적으로 히트한 세 개의 싱글과 함께, 《Rio》는 영국에서 2위로 정점을 찍었고 110주 동안 차트에 머물렀다. 미국에서 처음에 성공하지 못했던 이 음반은 그 당시 미국 라디오와 더 잘 어울리기 위해 캐피틀 레코드에 의해 리믹스 되었고, 리믹스 된 음반은 빌보드 200 차트에서 129주를 보내며 6위에 올랐다. 이 밴드는 1982년 후반 내내 미국과 유럽을 순회했다.
Seconds Out
Section: 배경

1977년 7월, 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 기타리스트 스티브 해킷, 투어 드러머 체스터 톰슨의 제네시스 라인업은 《Wind & Wuthering》 (1976년)을 지원하는 7개월간의 투어를 마쳤다. 그들의 다음 단계로, 그 그룹은 1977년 투어에서 공식 발매를 위한 라이브 음반을 선택하는 과정을 시작했고, 첫 번째 라이브 음반이 《Genesis Live》 (1973년)가 되었다.

《Seconds Out》은 1977년 6월 11일부터 14일까지 파리의 팰리스 데 스포츠에서 있었던 밴드의 네 번의 데이트에서 대부분 편집되었다. 그 쇼들은 프랑스 라디오 방송국 RTL에 의해 부분적으로 녹화되고 방송되었다. 1976년 6월 23일, 파리의 파비용 극장에서 〈The Cinema Show〉라는 곡이 녹음되었는데, 이 곡은 1976년 《A Trick of the Tail》를 지원하는 투어 중이었다. 이것은 빌 브루포드가 드럼을 연주하는 것을 특징으로 한다. 〈I Know What I Like〉는 1953년 곡 〈I Love Paris〉의 일부를 포함하고 있다.
Seconds Out

《Seconds Out》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 1977년 10월 14일, 카리스마 레코드에서 더블 음반으로 발매되었으며, 그가 떠나기 전 기타리스트 스티브 해킷이 피처링한 마지막 음반이었다. 대다수는 1977년 6월, 프랑스 파리의 팰리스 데 스포츠에서 Wind & Wuthering Tour 동안 기록되었다. 한 곡인 〈The Cinema Show〉는 그들의 A Trick of the Tail Tour 동안 파리의 파비용 극장에서 녹음되었다.

《Seconds Out》은 발매와 동시에 평균 긍정적인 평가를 받았고, 영국에서 4위, 미국에서 47위에 올랐다. 이 음반의 발매는 음반의 믹싱 단계에서 그룹을 떠난 기타리스트 스티브 해킷이 떠난 것과 동시에 이루어졌고, 따라서 제네시스는 이때까지 《...And Then There Were Three...》을 녹음한 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드, 드러머 겸 가수 필 콜린스의 핵심 트리오로 전락했다. 《Seconds Out》은 1994년과 2009년에 CD로 재발매되었으며, 후자는 《Genesis Live 1973–2007》 박스 세트의 일부이다.
She's So Unusual

〈Girls Just Want to Have Fun〉이 전 세계적으로 히트하고 빌보드 핫 100에서 그녀의 첫 번째 곡이 차트 1위를 차지하면서 6개의 싱글이 발매되었다. 〈Time After Time〉은 그녀의 첫 번째 1위 히트곡이 되었고 전 세계적으로 비슷한 성공을 경험했다. 로퍼는 다음 두 싱글에서도 성공을 거두었고, 〈She Bop〉과 〈All Through the Night〉는 모두 톱 5에 정점을 찍었다. 이로써 로퍼는 한 음반에서 4개의 싱글 탑 5를 기록한 최초의 여성 가수가 되었다. 《She's So Unusual》은 1983년과 1984년 내내 Fun Tour에 의해 홍보되었다.

1978년, 로퍼는 밴드 블루 엔젤을 결성했다. 이 밴드는 곧 폴리도르 레코드와 음반 계약을 맺었지만, 그들의 데뷔 음반인 《Blue Angel》은 상업적으로 실패했다. 이 밴드는 매니저를 해고하고 헤어졌는데, 매니저는 로퍼를 8만 달러에 고소했고 그녀를 파산시켰다. 로퍼는 많은 뉴욕 나이트 클럽에서 노래를 불렀고, 그녀의 매니저가 되었고 이후 포트레이트 레코드와 계약을 맺게 된 데이비드 울프의 눈에 띄었다.
She's So Unusual
Section: 배경

블루 엔젤이 해체된 후, 로퍼는 소매점에서 일하고 지역 클럽에서 노래를 부르며 시간을 보냈다. 1981년, 뉴욕의 한 술집에서 노래를 부르던 중, 로퍼는 매니저를 맡은 데이비드 울프를 만났다. 그의 도움으로, 로퍼는 1983년 봄에 에픽 레코드의 자회사인 포트레이트 레코드와 계약했고 곧 그녀의 데뷔 음반을 녹음하기 시작했다.

로퍼는 솔로 활동을 하자는 제안을 많이 받았지만, 나머지 밴드 멤버를 포함하지 않은 제안은 거절했다. 블루 앤젤은 결국 폴리도르 레코드와 계약을 맺었고 1980년에 레이블에서 자체 타이틀 음반을 발매했다. 긍정적인 비판적 관심에도 불구하고, 이 음반은 상업적으로 실패했다. 블루 엔젤의 멤버들 또한 마사르스키와 사이가 틀어졌고 그를 그들의 매니저로 해고했다. 그는 나중에 그들을 상대로 8만 달러의 소송을 제기했고, 이로 인해 로퍼는 파산하게 되었다.
Sign o' the Times
Section: 발매

《Sign o' the Times》는 1987년 3월 30일, 영국에서, 다음 날인 3월 31일에는 미국과 프랑스에서 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 6위에 올랐으며, 오스트리아, 프랑스, 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴, 영국에서 톱 10에 들었고, 스위스에서는 1위를 차지했다. 싱글곡 〈Sign o' the Times〉, 〈U Got the Look〉, 〈I Could Never Take the Place of Your Man〉은 각각 빌보드 핫 100 차트에서 3위, 2위, 10위를 기록했다. 2016년 프린스가 사망한 이후, 이 음반은 다시 빌보드 200 차트에 올라 20위를 차지했다.

《Sign o' the Times》는 프린스의 최고의 음반 중 하나로 평가받지만, 앞선 세 장의 음반들만큼 판매 성과를 거두지는 못했다. 프린스는 《Sign o' the Times》로 미국 투어를 진행하지 않았고 (영국 일정 또한 취소하면서 투어는 유럽 본토에서만 이루어졌다), 게다가 이 음반은 1987년 한 해 동안 여러 명반들이 쏟아진 음악 시장에 발매되었다. 동시기에 발매된 음반으로는 조지 마이클의 《Faith》, U2의 《The Joshua Tree》 등이 있었다.
2022년 메이저 리그 베이스볼 3-4월 경기 일정
Section: 경기 일정

워싱턴 내셔널스 VS 뉴욕 메츠

로스앤젤레스 에인절스 VS 오클랜드 애슬레틱스

디트로이트 타이거스 VS 시애틀 매리너스

샌프란시스코 자이언츠 VS 샌디에이고 파드리스

세인트루이스 카디널스 VS 피츠버그 파이리츠

탬파베이 레이스 VS 보스턴 레드삭스

토론토 블루제이스 VS 볼티모어 오리올스

필라델피아 필리스 VS 휴스턴 애스트로스

미네소타 트윈스 VS 시카고 화이트삭스

뉴욕 양키스 VS 텍사스 레인저스
Sleep Dirt
Section: 녹음

1982년 자파는 가수 타나 해리스에게 이 음반 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Time is Money〉의 세 곡에 보컬을 추가해 달라고 요청했다. 해리스는 "드라크마: 우주 탐욕의 여왕"이라는 캐릭터의 역할을 노래한다. 자파는 1992년 인터뷰에서 보컬 버전이 원래 녹음하려고 했던 방식이었지만 원래 녹음 당시에는 보컬을 부를 수 있는 여성 보컬리스트를 찾을 수 없었다고 말했다.

비슷한 시기에 채드 웨커먼은 오리지널 드럼 파트를 대체한 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Regyptian Strut〉의 새 드럼 트랙도 오버더빙했다. 웨커먼은 CD 노트에서 이 점을 인정받았지만 〈Time is Money〉에서 드럼을 오버더빙하지 않았다.
Sleep Dirt

자파의 원래 음반 제목은 《Hot Rats III》였다. 원래 제목에서 알 수 있듯이 자파는 《Hot Rats》 (1969년), 《Waka/Jawaka》 (1972년)와 같은 재즈에 영향을 받은 록 음반의 후속작이라고 생각했다.

자파는 자신의 레이블에 소속되어 있었지만 1979년 이 음반의 오리지널 발매를 승인하지 않았다. 워너는 프로모션을 진행하지 않았고 발매 당시 팬들은 이 음반을 대부분 간과했다. 동시에 자파는 워너와 전 매니저 허브 코언과의 법적 문제를 설명하는 인터뷰를 진행했다. 1991년 CD 재발매는 자파의 승인을 받아 음반이 발행된 최초의 사례이다.
Songs from the Sparkle Lounge
Section: 배경

조 엘리엇은 밴드의 공식 사이트에서 이 음반의 컨셉은 "70년대 초반의 AC/DC"와 더 비슷하고 레드 제플린의 노래 〈Rock and Roll〉과 매우 유사하다고 말했다.

트랙 리스트에 있는 곡들 중 하나인 〈Give It Away〉의 제목이 〈Gotta Let It Go〉로 바뀌었다.

2008년 4월 25일, 데프 레퍼드의 음반사는 음반에 수록된 모든 곡의 티저로 웹사이트를 열었다.

이 음반은 발매 첫 주에 약 55,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 5위로 데뷔했다.  이 음반은 지금까지 이 밴드의 가장 짧은 음반이다.
Sonic Firestorm

《Sonic Firestorm》은 2004년 5월 11일, 노이즈 레코드를 통해 발매된 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 베이시스트 에이드리언 램버트와 드러머 데이브 매킨토시가 참여한 첫 번째 음반이다.

이 음반의 재발매는 2010년 2월 22일에 밴드의 첫 번째 음반인 《Valley of the Damned》의 리믹스 및 리마스터드 버전과 함께 발매되었다. 이번 재발매에는 오리지널 발매 당시 일본 보너스 트랙이었던 보너스 트랙 〈Cry of the Brave〉도 함께 제공되었다.
Speak of the Devil
Section: 녹음

쇼의 분위기는 평상시 오스본의 라이브 공연에서 볼 수 있는 광경을 최대한 촘촘하게 녹화하는 데 중점을 두었기 때문에 캐주얼했다. 레코드 플랜트의 이동식 스튜디오는 공연을 테이프에 담기 위해 리츠 뒤쪽 골목에 주차되어 있었다. 며칠 전 술에 취해 긴 머리를 삭발한 오스본은 평소 무대복을 입지 않은 채 추리닝 바지를 입고 대머리를 하고 있었다.

그의 밴드와 전혀 리허설을 하지 않았던 오스본은 마침내 1982년 9월 26일 첫 공연 날 사운드체크를 위해 나타났고 많은 노래의 가사를 외우는 데 엄청난 어려움을 겪었다. 쇼가 진행되는 동안, 그는 접이식 의자 위에 책상 램프를 올려놓고, 의자 위에 노래 가사를 손으로 쓴 공책을 놓았다. 공연 내내 그는 종종 이 의자 옆에 서서 노트에 있는 가사를 읽으며 노래를 불렀다.
Suffer

《Suffer》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1988년 9월 8일, 캘리포니아주의 인디 레이블인 에피타프 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 에피타프 레코드가 직접 발매 및 배급한 첫 번째 음반이었다. 1985년 EP 《Back to the Known》 발매 이후, 배드 릴리전은 잠시 활동을 중단했다가 원년 멤버들 (드러머 제이 지스크라우트를 제외한)과 재결합하여 5년 만에 첫 정규 스튜디오 음반 작업에 들어갔다.

《Suffer》는 빌보드 200 차트에 오르지는 못했으나, 일부 평론가들에 의해 역대 가장 중요한 펑크 록 음반 중 하나로 평가받고 있다. 수많은 3세대 펑크 밴드들이 《Suffer》를 주요 영감으로 꼽고 있으며, NOFX의 팻 마이크는 이 음반을 "모든 것을 바꾼 음반"이라고 불렀다. NOFX는 2001년 EP 《Surfer》에서 이 음반을 언급하기도 했다.
Suffer
Section: 배경 및 녹음

1987년경, 구어위츠는 일자리를 구하는 데 어려움을 겪었다. 여러 직업 교육 과정을 수강하고 갖가지 잡일을 하던 중, 그는 스튜디오 엔지니어이자 녹음실인 웨스트비치 레코더스의 소유주가 되었다. 구어위츠는 "저는 녹음 엔지니어 일을 정말 즐겼고, 지금도 즐기고 있습니다. 하지만 돈을 벌기가 매우 어려웠고 근무 시간도 너무 힘들었습니다. 저는 음악을 해야 한다는 것만은 확실히 알고 있었습니다. 그러다가 1987년에 배드 릴리전이 '야, 우리 다시 밴드를 뭉쳐보자'고 제안했습니다."라고 말했다. 배드 릴리전이 마침내 재결성된 후, 그들은 새로운 곡 작업을 시작했고 1988년 4월, 웨스트비치 레코더스에서 다음 음반을 녹음했다. 구어위츠에 따르면, 음반 녹음과 믹스 작업은 8일 만에 완료되었다.

라인업 변경을 겪고 두 번째 음반 《Into the Unknown》 (1983년)을 상업적으로 실패한 후, 배드 릴리전과 그들의 레이블 에피타프 레코드는 해체를 선언했다. 보컬리스트 그렉 그래핀과 드러머 피트 파이네스톤은 데뷔 음반 《How Could Hell Be Any Worse?》 (1982년)에 게스트로 참여했던 서클 저크스의 기타리스트 그렉 헷슨, 그리고 웨이스트 유스의 베이시스트 팀 갈레고스와 함께 밴드를 재결성했다. 이들은 EP 《Back to the Known》 (1985년)을 발매했고, 1년간의 지속적인 투어 후 갈레고스가 탈퇴하였으며, 그 자리는 웨이스트 유스에서 활동했고 이전에 배드 릴리전 멤버였던 제이 벤틀리로 교체되었다. 몇 달 후, 약물 문제로 회복 중이던 전 배드 릴리전 기타리스트 브렛 구어위츠가 헷슨을 대신해 한 공연에 참여했고, 결국 밴드에 복귀하게 되었다.
Tago Mago

《Tago Mago》는 1971년 8월 유나이티드 아티스츠 레코드에서 더블 LP로 발매된 독일의 크라우트록 밴드 캔의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 전 보컬 맬컴 무니의 탈퇴 이후 다모 스즈키가 참여한 첫 음반이었다. 쾰른 인근 빌린 성에서 녹음된 이 음반은 록 즉흥 연주, 펑크 리듬, 구체 음악 테크닉이 혼합된 긴 형식의 실험 트랙을 특징으로 한다.

《Tago Mago》는 사운드와 구조 면에서 캔의 최고이자 가장 극단적인 음반으로 묘사되어 왔다. 이 음반은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았고 다양한 아티스트들에 의해 영향을 받은 것으로 언급되고 있다. 《드라운드 인 사운드》는 이 음반을 "논쟁적으로 가장 영향력 있는 록 음반"이라고 불렀다.
Tago Mago
Section: 배경

추카이에 따르면, 이 음반의 이름은 이비사 동쪽 해안의 섬인 이라 데 타고마고에서 따왔다.

1971년 8월 유나이티드 아티스츠 레코드에 의해 더블 LP로 독일에서 발매되었다. 1972년 2월, 다른 커버 아트로 영국 발매가 이어졌다.

《Tago Mago》는 1970년 11월부터 1971년 2월 사이에 쾰른 인근의 슐로스 외르베니치 성에서 추카이에 의해 녹음되었다. 1968년 초, 이 밴드는 예술 수집가 크리스토프 보윈켈에 의해 1년 동안 임대료를 내지 않고 그곳에 머물도록 초대받았는데, 그는 성을 아트 센터로 개조할 생각으로 빌렸다.
The Broadsword and the Beast
Section: 배경 및 녹음

1981년 2월 말 《A》 투어가 끝난 후, 제쓰로 툴은 새로운 키보디스트와 드러머가 필요했다. 키보디스트 에디 좁슨은 제쓰로 툴과 공연할 때 자신을 "스페셜 게스트"라고 소개했으며, 드러머 마크 크레이니는 투어가 끝나면서 팀을 떠났다. 캣 스티븐스의 드러머 제리 콘웨이는 밴드와 오랜 친분이 있었고, 제쓰로 툴의 베이시스트 데이브 페그가 속한 페어포트 컨벤션과의 인맥 덕분에 영입되었다.

앤더슨, 바레, 페그, 콘웨이는 1981년 3월, 메종 루즈 스튜디오에서 녹음을 시작했으며, 앤더슨이 키보드를 연주했다. 밴드는 7월까지 녹음을 진행한 뒤 4개월간 휴식을 취했다. 세션에서 여러 곡이 만들어졌지만, 최종 음반에는 〈Beastie〉와 〈Watching Me, Watching You〉 두 곡만 포함되었고, 나머지 곡들은 앤더슨이 "전체적으로 그 곡들에는 특정 결론으로 이끄는 주제나 콘셉트가 없었다"라고 느껴 잘라냈다.
The Crimson Idol
Section: 배경

2017년, W.A.S.P.는 《The Crimson Idol》 발매 25주년을 기념하여 다시 한 번 음반 전체를 연주하는 투어를 진행했다. 《Re-Idolized: The 25th Anniversary of the Crimson Idol》이라는 이름이 붙은 이번 투어는 2017년 9월부터 11월까지 유럽에서 열렸다. 모든 공연에는 짧은 앙코르 세트가 있었으며, 보통 네 곡에서 다섯 곡 정도로 구성되었고, 이들은 W.A.S.P.의 대표곡 몇 곡과 2015년 음반 《Golgotha》의 타이틀곡도 함께 연주했다.

《The Crimson Idol》 전체를 재녹음한 음반은 2017년 1월 23일에 공식 발표되었으며, 《ReIdolized: The Soundtrack to the Crimson Idol》이라는 제목의 이 재녹음 음반의 상세 내용과 커버 아트는 같은 해 11월 17일에 공개되었다. 2장의 CD로 구성된 이 음반은 2018년 2월 2일에 정식 발매되었다.
The Dreaming
Section: 이후 및 영향

포큐파인 트리에서 활동했던 스티븐 윌슨은 2015년에 발매된 《Hand. Cannot. Erase.》에 큰 영향을 주었다고 밝혔다. 아이슬란드의 싱어송라이터인 비요크와 미국의 힙합 듀오 아웃캐스트의 멤버였던 빅 보이는 가장 좋아하는 음반 중 하나로 《The Dreaming》을 꼽았다. 빅 보이는 부시를 잘 모른다면 처음으로 들어보아야 할 음반이라고 언급했다. 수잔 베가는 1980년대에 발매한 음반들 중 하나로 꼽았다. 수잔 베가는 1990년, 지난 10년간 가장 좋아했던 음반 중 하나로 《The Dreaming》을 선정했다. 한편 피치포크는 "에머슨, 레이크 & 파머나 예스를 오늘날의 힙합, 인디 혹은 팝 장르에서 상대적으로 언급되지 않는 반면, 케이트 부시는 존경심이 담긴 채 말해지고 있다"며 미래의 싱어송라이터들을 위한 음악적 가능성을 확장시켰다고 발언했다.

비츠 퍼 미닛은 2011년 1980년 최고의 음반 100장을 선정하는 기사에서 《The Dreaming》을 85위로 선정하였다. 필진 션 하이킨은 "지난 30년간 뛰어난 아트 록의 세이렌으로서의 명성"을 얻게 하였다고 논평했다. 슬랜트 매거진 또한 같은 주제의 글에서 71위로 선정했다. 모조에서는 영국에서 발매된 "가장 괴짜같은 음반" 50장 중 하나로 《The Dreaming》을 꼽았다. 뉴 뮤지컬 익스프레스, 파 아웃 매거진, 스테레오검은 각각 부시가 발매한 최고의 작품이라는 주제의 순위에서 《The Dreaming》을 각각 4위, 6위, 9위로 선정하였다. 로버트 다이머리가 집필한 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되었다.
The Ladder

《The Ladder》는 이 음반을 밴드의 창의적인 형태로 돌아온 것으로 본 비평가들로부터 따뜻한 환영을 받았고, 영국 음반 차트에서 36위, 미국 빌보드 200에서 99위로 정점에 도달했다. 싱글은 〈Homeworld (The Ladder)〉, 〈Lightning Strikes〉, 〈If Only You Knew〉로 발매되었으며, 전자는 1999년 실시간 전략 게임 《홈월드》에서 사용되었다. 예스는 1999년~2000년 월드 투어로 음반을 지원했는데, 이 기간 동안 호로셰프는 그룹에서 해고되었고, 기타리스트 빌리 셔우드는 투어가 끝난 후 탈퇴했다.

《The Ladder》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 9월 20일, 이글 레코드를 통해 발매되었으며 2년 전 키보디스트 이고르 호로셰프가 추가된 이후 6명의 정규 멤버와 함께 녹음된 유일한 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1998년 밴드가 그들의 이전 음반인 《Open Your Eyes》 (1997년)를 투어하던 중 캐나다 밴쿠버를 방문했을 때 시작되었다. 그들은 프로듀서 브루스 페어번을 만났고, 그들은 아머리 스튜디오에서 녹음된 후속 음반을 작업하기로 동의했다. 마지막 녹음과 믹싱 세션에서 페어번은 심장마비로 예기치 않게 사망했고, 예스는 그에게 음반을 헌정했다.
Viva Hate

《Viva Hate》는 영국의 가수 모리세이의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1988년 3월 14일, HMV에 의해 발매되었으며, 더 스미스의 《Strangeways, Here We Come》 (1987년)의 마지막 스튜디오 음반 이후 6개월 만에 발매되었다.

영국의 포스트 펑크 밴드 두루티 칼럼의 리더인 비니 라일리가 음반에서 기타를 연주했다. 여러 더 스미스 음반에 참여한 프로듀서 스티븐 스트리트가 베이시스트로 활동하며 음악을 작곡했다.
Welcome to My Nightmare

유명한 공포 영화 배우 빈센트 프라이스는 〈Devil's Food〉라는 노래에서 독백을 했다. 할리우드 스타즈가 1974년 보류된 음반 《Shine Like a Radio》를 위해 녹음한 〈Escape〉의 오리지널 버전은 2013년에 마침내 발매되었다. 싱글로 발매된 발라드 〈Only Women Blood〉는 오리지널 기타리스트 딕 와그너가 1960년대 후반 밴드 더 프로스트를 위해 작곡한 곡으로 쿠퍼가 새로운 제목을 제공하고 와그너와 쿠퍼가 가사를 수정했다. 노래 〈Escape〉는 할리우드 스타즈가 《Shine Like a Radio - The Great Lost 1974 Album》에 수록된 노래를 다시 쓴 것이다. 리마스터된 CD 버전은 세 개의 얼터너티브 버전 보너스 트랙을 추가한다.

《Welcome to My Nightmare》은 1975년 3월 11일에 발매된 미국의 록 음악가 앨리스 쿠퍼의 첫 번째 솔로 음반이며 (이전 앨리스 쿠퍼의 모든 음반은 밴드 활동이었다), 애틀랜틱 레코드에서 그의 유일한 음반이다. 《Welcome to My Nightmare》은 콘셉트 음반이고, 순서대로 연주되는 이 노래들은 스티븐이라는 아이의 악몽을 뚫고 여행을 하게 된다. 이 음반은 1975년 전 세계 콘서트 투어인 《Alice Cooper: The Nightmare TV》 스페셜과 1976년 그의 《웰컴 투 마이 나이트메어》 콘서트 영화에 영감을 주었다. 이어진 투어는 그 당시 가장 과장된 투어 중 하나였다. 루 리드의 밴드 대부분은 이 음반을 위해 쿠퍼와 함께 했다.
X (데프 레퍼드의 음반)
Section: 배경

이 음반은 드러머 릭 앨런이 작곡에 적극적으로 참여한 첫 번째 데프 레퍼드 음반이다. 이 밴드의 이전 모든 음반에서, 그는 세 개의 트랙을 공동 작사, 작곡하는 데 도움을 준 것으로 인정받고 있다. 이 음반에서만 그는 11곡을 공동 작사, 작곡했다. 이 음반은 또한 멤버 중 누구도 작사, 작곡하지 않은 오리지널 곡인 〈Unbelievable〉과 〈Long, Long Way to Go〉를 포함한 밴드의 첫 번째 음반이다.

이 음반에는 로마 숫자 'X'가 포함되어 있으며, 이 음반은 사실 완전히 새로운 스튜디오 자료의 여덟 번째 컬렉션은 사실 완전히 새로운 스튜디오 자료의 여덟 번째 모음이다. X에 앞서 그들의 이전 두 음반인 《Retro Active》와 《Vault》는 각각 B-side와 희귀한 것들을 재녹음했고, 《Vault》는 《Hysteria》 음반에 나온 것들에 대한 다른 버전의 노래 〈Pour Some Sugar on Me〉와 〈Rocket〉을 포함했지만, 《Vault》는 비음반 싱글 〈When Love & Hate Collide〉을 포함했다.
최창석

최창석은 다음 사람을 가리킨다.

최창익(崔昌益, 1896년~1957년)의 국민정부 대륙 본토 시대 중화민국 거주 시절 가명(假名)인 최창석(崔昌錫). 일제강점기의 독립운동가 출신이었던 조선민주주의인민공화국의 정치인.

최용덕(崔用德, 1898년~1969년)의 호(號)인 창석(滄石). 일제강점기의 독립운동가 출신인 대한민국의 독립운동가, 군인, 정치인, 외교관.

최창석(崔昌石, 1916년~1998년) - 조선민주주의인민공화국의 보건학자.