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지수이탄역
Section: 역 구조

지수이탄역 19호선 대합실 (2021년 12월 촬영)

지수이탄역 19호선 대합실 (2021년 12월 촬영)

2호선은 북2환로 아래에 섬식 승강장이 있다. 승강장의 서쪽 끝에 있는 계단 뒤에 환승 통로가 있다. 19호선에는 신제커우 북대가 아래에 섬식 승강장이 있다.

지수이탄역 2호선 동 대합실 (2021년 4월 촬영)

지수이탄역 2호선 서 대합실 (2021년 6월 촬영)

지수이탄역 2호선 서 대합실 확장 공사 모습 (2021년 6월 촬영)
퍼블릭 유니버설 프렌드

퍼블릭 유니버설 프렌드(Public Universal Friend, 1752년 11월 29일 ~ 1819년 7월 1일)은 미국의 전도사이다. 퀘이커 부모 사이에서 제미마 윌킨슨(Jemima Wilkinson)이라는 이름으로 로드아일랜드주 컴벌랜드에서 태어났다. 1776년 심각한 병을 앓고 나면서부터 원래의 프렌드는 죽었으며, 퍼블릭 유니버설 프렌드라는 이름의 성별이 없는 전도사로 다시 태어났다고 주장하였다. 이후 출생명과 자신에게 붙는 성별 대명사를 사용하는 걸 지양하였다. 또한 양성적인 옷을 입으면서 미국 북동부 지역을 돌며 전도를 하였고, 소사이어티 오브 유니버설 프렌즈(Society of Universal Friends)라는 많은 추종자를 끌어모았다.

퍼블릭 유니버설 프렌드의 신학 체계는 대부분의 퀘이커가 믿는 신학 체계와 유사하였다. 자유의지를 강조하였고, 노예제를 반대하였으며, 성적 금욕을 지지하였다. 소사이어티 오브 유니버설 프렌즈에 가장 헌신적이었던 추종자는 자신의 가정과 지역사회에서 주도적인 역할을 하는 미혼 여성 집단이었다. 1790년대에는 뉴욕 서부에 땅을 얻게 되었고, 뉴욕의 펜 얀 근처의 예루살렘에 거주 지역을 형성하였다. 소사이어티 오브 유니버설 프렌즈는 프렌드가 사망하고 수십 년이 지난 1860년대까지 존재하였다. 많은 작가들이 프렌드를 여성이라고 지칭하였으며, 교활한 사기꾼 또는 여성 권리의 선구자로 묘사한 반면, 일부 작가들은 트랜스젠더나 논바이너리인 전도사이자 트랜스젠터 역사의 중요 인물이라고 표현하였다.
황금뜰로
Section: 주요 건물 및 시설

고덕초등학교 (황금뜰로 203/대천리 650-4)

또래오래 충남고덕점 (황금뜰로 204/대천리 723-1)

농협 고덕농협하나로마트 (황금뜰로 220/대천리 770-4)

GS칼텍스 한빛주유소 (황금뜰로 346/석곡리 258)

석곡3구경로당 (황금뜰로 428/구안리 1026-17)

고덕의용소방대 (황금뜰로 576/구안리 649-1)

별리1리마을회관 (황금뜰로 852/별리 210-3)

오촌1리마을회관 (황금뜰로 1204/오촌리 109-1)
후쿠 히로토
Section: 상세 정보

첫 승리 : 2016년 5월 7일, 대 요미우리 자이언츠 5차전(도쿄 돔), 1회말 1사에 2번째 투수로서 구원 등판, 4와 2/3이닝 1실점

첫 홀드 : 2016년 5월 10일, 대 요코하마 DeNA 베이스타스 7차전(요코하마 스타디움), 6회말에 2번째 투수로서 구원 등판, 1이닝 무실점

첫 세이브 : 2020년 10월 21일, 대 요코하마 DeNA 베이스타스 20차전(나고야 돔), 9회초에 4번째 투수로서 구원 등판·마무리, 1이닝 무실점

첫 안타·첫 타점 : 2016년 5월 7일, 대 요미우리 자이언츠 5차전(도쿄 돔), 2회초에 이마무라 노부타카로부터 1루 적시 내야 안타
2021년 1월 죽음

1월 11일
대한민국의 화가 공성훈
대한민국의 정치인 이환의
미국의 기업인 셸던 애덜슨

1월 12일 - 일본의 평론가 한도 가즈토시

1월 14일
미국의 영화배우 피터 마크 리치먼
인도네시아의 설교자 셰이크 알리 자베르

1월 8일 - 대한민국의 지방의회의원 김기태

1월 9일
미국의 영화배우 존 라일리
이탈리아의 의사 파브리치오 소코르시
대한민국의 문학평론가 겸 대학 교수 송백헌

1월 10일
미국의 사회활동가 낸시 워커 부시 엘리스
미국의 영화배우 줄리 스트레인
모리 마사히로 (에도 시대)

조후번 선대 번주 모리 모토노리가 10대의 나이로 요절하여 모리 미쓰히로 계열의 조후 종가는 대가 끊겨 모리 히데모토를 같은 조상으로 둔 기요스에의 마사히로가 뒤를 잇게되며 기요스에는 다시 조후번에 편입된다. 후에 모토히라의 5남 모로나리가 차기 조후번주가 되어 동생이자 모토히라의 7남 마사나리에게 1만석을 분지하여 기요스에번을 부활시킨다.

모리 마사히로(毛利匡広)는 에도 시대 전기부터 중기까지의 다이묘이다. 나가토 기요스에번 제2대 번주, 동국 조후번 제6대 번주를 지냈다. 기요스에번 선대 번주 모리 모토토모의 차남으로 태어났다. 기요스에번주 당시의 이름은 모토히라(元平)였다.
대한민국의 교원양성기관
Section: 구분

영양 부문을 담당하는 교사를 말하며, 이와 관련된 과를 나오면, 영양교사 2급을 취득한다.

실기 부문을 전문으로 삼아 근무하는 교사를 말하며, 이와 관련된 과를 나오면 정교사 2급을 취득한다. 이때, 어떤 학과를 나오는가에 따라 받는 종류도 다르다.

학교 내 도서관에서 근무하는 교사를 말하며, 이와 관련된 과를 나오면, 사서교사 2급을 취득한다.

학교 내 상담을 전문으로 삼아 근무하는 교사를 말하며, 이와 관련된 과를 나오면, 전문상담교사 2급을 취득한다. 다만, 일부 대학원을 나오면, 1급을 취득할 수도 있다.
맷 행콕

체셔주에서 태어났으며, 그의 가족은 그곳에서 소프트웨어 사업을 하고 있었다. 옥스퍼드 엑세터 칼리지에서 철학, 정치학, 정치학 학사 학위를 취득했으며, 크라이스츠 칼리지에서 경제학 석사 학위를 취득했다. 졸업 후에는 잉글랜드 은행에서 경제학자로 근무하다가, 이후 조지 오스본 예비 재무장관의 선임경제고문 및 수석보좌관을 지냈다.

매슈 존 데이비드 행콕(영어: Matthew John David Hancock, 1978년 10월 2일 ~ )은 영국의 정치인으로 2018년부터 2021년까지 보건사회복지부 장관을 지냈다. 그 이전에는 6개월 동안 디지털문화언론체육부 장관을 지냈다. 보수당 소속으로 2010년 이래 서서포크 선거구의 국회의원이기도 하다.
프랑시옹
Section: 배경

프랑스 학자들 중에는, ≪프랑시옹≫을 가리켜 “≪질 블라≫의 조상” 혹은 “17세기 프랑스 문학에서 독보적인 작품”이라고 하는 이들도 있다. 하지만 그러한 언급들은 작품의 특성이나 문학적 가치 등을 별로 드러내주지 못한다. 그저 의례적이며 마지못해 하는 칭찬 내지 노변정담식 논평일 뿐이다. 그 작품에서 강한 인상을 받기는 했지만, 차마 상세한 이야기는 펼치지 못하겠다는 듯한 조심스러운 어조이다. 그러한 측면에서는 ≪프랑시옹≫ 역시, 싸드의 작품들과 유사한 운명에 놓여 있다. 어휘 및 구문의 독특한 용례들로 넘치는 그 언어적 보고가, 사전 편찬자들에 의해 외면당했다는 점에서도, 싸드의 작품들과 그 처지가 비슷하다. 그러나 여하튼, 작품의 구성적 측면이나 끊임없이 이어지는 해학적 일화들의 풍자성을 고려할 때, ≪프랑시옹≫을 프랑스의 ≪돈끼호떼≫라 칭하여도 무방할 것으로 보인다.

이 초역본은 작품에 등장하는 다양한 인간상의 면모와 사회적 만화경을 드러내는 일화들을 몇가지로 선별하여 구성하였다. 또한 작가의 세계관과 내밀한 의지 및 문체적 특성을 독자들께서도 짐작하실 수 있도록 배려하였다. 물론 작품의 총체적이고 유기적인 줄거리를 요약하는 형태의 초역은 시도하지 않았다. 주인공이 이동함에 따라 새로운 사건들이 꼬리를 물고 일어나며, 그 사건들 사이에 필연적 인과관계가 성립하지 않는다는 구성상의 특징(삐까레스꼬 소설의 특징) 때문이다. 오직 작품의 특성을 드러내는 징후임 직한 표본을 제시하려 하였을 뿐이다.
일반이성문법

각 저자의 이 책에 대한 기여도를 정확하게 구별해 내기가 불가능하지만, 앞선 이론에 대한 지식과 문법에 대한 연구, 언어에 대한 구사는 랑슬로가 담당했을 것이고, 이들 잡다한 자료를 우수한 지능과 분석력으로 아르노가 종합 정리했다고 추측하는 것이 합리적인 것으로 보인다.

구조주의자들은 개별 언어의 구조적 특수성을 강조하며 이 문법서가 제시하는 이론적 성찰의 가치를 전적으로 부정하려 들지만, 언어의 보편성을 강조하는 변형문법가들은 그들의 이성주의적 언어관의 기원을 이 저서에서 찾는다. 그 대표자로 미국의 언어학자인 촘스키는 아르노와 랑슬로가 문장의 논리적 구조를 강조한 것에 주목했으며, 그들이 자신이 생각한 고유한 어떤 개념을 먼저 파악한 선구자임을 알았다.
앙투안 아르노

소르본대학에서 신학 연구를 하던 중인 1643년에는 예수회의 도덕성을 비난하는 ≪빈번한 영성체에 대해≫를 저술해 예수회와의 대립이 격화되었고, 1656년 그 대학에서 제명되었다. 그 후에는 파스칼 서한집의 자료를 정리하면서 1668년까지 파리 근교 포르루아얄 수도원에서 은둔 생활을 했다. 그 후 루이 14세가 얀선파를 더욱 탄압했기 때문에 1679년 벨기에로 피신해 브뤼셀에서 1694년에 생을 마감했다.

앙투안 아르노(Antoine Arnauld, 1612년 2월 6일 ∼ 1694년 8월 8일)는 프랑스의 신학자이다. 1641년 파리대학에서 신학박사 학위를 받았으며, 아우구스티누스 학설을 따라, 신의 은총에 대해 가장 엄격한 계율로 되돌아갈 것을 주장하는 얀선파의 지도자가 되어 근대주의의 예수회와 대립했다.
생도 퇴를레스의 혼란

생도 퇴를레스의 혼란(독일어: Die Verwirrungen des Zöglings Törleß)은 오스트리아의 철학 소설가이자 수필가 로베르트 무질의 문학 데뷔작으로서  베를린 훔볼트 대학 시절 1906년 출간되었다. 무질에게 작가로서의 명성을 안겨 준 그의 첫 장편소설이다. 무질은 1902년 슈투트가르트 공과대학의 조교 시절 “지루함을 이기기 위해” 이 소설을 쓰기 시작했다고 술회하고 있다.

일상적 사고와 언어로 파악되지 않는 삶의 영역을 자각하기까지 퇴를레스는 정신적 혼란을 겪는다. 그는 새로운 눈으로 세계를 인식하고, ‘살아 있는 사고’의 가능성을 발견하기에 이른다. 독일 현대 소설에서 혁명적 전기를 마련한 작가 로베르트 무질의 문학을 이해하는 데 좋은 발판이 될 수 있다.
생도 퇴를레스의 혼란
Section: 줄거리

학교 밖에서 지친 모습으로 발견된 퇴를레스가 위원회에 불려왔을 때 교사들의 뜻은 그를 벌하는 것과는 전혀 거리가 멀었다. 교장을 비롯한 교사들의 심문은, 라이팅이나 바이네베르크의 경우와 마찬가지로, 퇴를레스의 행위를 정당화시키고 그에게 정신적 안정을 되찾아 주기 위한 하나의 절차에 불과했다. 따라서 교사들은 오로지 자신들의 생각을 퇴를레스의 입을 통해 확인하고 조사를 마무리 짓고자 하지만, 조사 위원들 앞에 선 퇴를레스는 교사들이 기대하는 답변 대신 뜻밖의 독백을 길게 펼친다.

바시니의 절도 행위를 고발하지 않은 이유를 묻는 질문에 대한 퇴를레스의 답변은 교사들의 기대를 빗나가기 시작한다. 교사들은 좀 더 분명하게 말하도록 다그치지만, 퇴를레스는, “그것은 달리 말할 수가 없어요”라고 맞서며, ‘일상적 사고’로 파악되지 않고 ‘일상적 언어’로 표현되지 않는 삶의 영역이 있다는 자신의 생각을 펼친다. 결국 교사들의 호의와 참을성을 끝내 극한으로 몰고 간다. 퇴를레스의 이야기에 더 이상 귀 기울이기를 거부하는 교사들은 퇴를레스의 정신적 상태를 책임지기 어렵다는 이유를 들어 그를 퇴교시키기로 결정한다.
사생아 프랑수아
Section: 배경

상드는 한 여자가 자신보다 연하거나 사회적으로 보다 열등한 계층, 혹은 마들렌에 비해 본 프랑수아의 경우처럼 이 두 가지 특성을 동시에 갖추고 있는 남자로부터 사랑을 받는 경우를 창안해 내기 좋아했다. 정확히 말해서 상드는 그런 식의 사랑을 꿈꾸었고, 그 꿈이 실생활로 옮겨 그런 상황에 여러 번 처했었다. 1847년에 빅토르 보리와의 사랑은 그런 모습으로 한 번 더 상드에게 다가온다. 이 점에서 마들렌과 프랑수아의 숭고한 사랑을 감싸고 있는 그 독특한 관능성을 이해할 수 있다.
상드가 쇼팽과 이별하고, 새로이 선택한 사람이 빅토르 보리였다. 빅토르 보리는 1818년생으로 상드보다 열네 살 연했다. 상드는 보리를 1844년부터 알고 지냈다. 보리는 르루 형제의 추천으로 ＜앵드르의 정찰병＞지의 편집인으로 상드에게 발탁된다. 상드는 3년 동안 거의 모성애에 가까운 애정으로 보리를 대했다.

평화로운 전원의 한가운데서 ≪사생아 프랑수아≫가 완성되었다. 상드는 이 소설을 ‘밤 모임’에서 들은 이야기를 옮겨 쓰는 형식으로 전개하고 있다. 상드는 당시의 친구 롤리나를 통해 “우리는 농가에서 있는 밤 모임에 갔었다. 삼 농사를 짓는 사람이 새벽 2시까지 여러 편의 이야기를 들려주었다. 신부의 하녀가 그가 이야기하는 것을 거들어주기도 했고 그 대신 이야기를 이어나가기도 했다”고 말한다. ≪사생아 프랑수아≫에도 역시 삼 농사꾼, 노파, 호기심 많은 처녀, 그리고 주의 깊게 귀 기울여 듣는 사람이 등장한다. 이런 소재는 소설의 제재를 구성하기에는 불충분했지만 작가의 상상력이 계속 진전됨에 따라 과거에 체험한 추억들과 인상들로 윤색되었다.
서경잡기
Section: 가치와 영향

사학적인 측면에서 볼 때 ≪서경잡기≫는 종래로 정사(正史)의 부족한 부분을 보충한다는 사료적인 특성이 부각되었다. 20세기에 들어와서는 고고학적인 발굴을 통해 기술된 내용의 사실성이 입증되면서 그 가치를 주목받고 있다.

이 책은 ≪사고전서(四庫全書)≫본 ≪서경잡기≫(上海: 上海古籍出版社影印, 1991)를 저본으로 했으며, 기타 여러 판본을 참고했다. 원전은 6권에 총 132조의 고사가 실려 있는데, 이 책은 그중에서 각 권의 주요 고사 100조를 뽑아 전체 내용을 균형 있게 소개하는 데 중점을 두었다.
언문지
Section: 배경

이 책은 조선조 후기의 국어 연구에서 뛰어난 저작으로 평가되어 일찍이 20세기 초반부터 여러 국어학자들에게 비상한 주목을 받아 왔다. 제목인 ≪언문지≫는 오늘날 국제 음성표기 기호(IPA)로서의 ‘한글 연구’ 정도로 새길 수 있다. 언문(諺文)은 한글을 낮추어 부르는 말이며, 때로 아녀자들이 쓰는 글이라고 하여 ‘암클’로도 불렸다.

유희의 ≪언문지≫는 이전의 연구자들이 갖고 있지 않던 시각을 지니고서 음운을 새롭게 해석하고 연구했다는 점에서 높은 가치를 부여받는다. 이는 세계가 하나의 중심이 있다는 중세 관점에서 벗어나서, 각 나라마다 자국 중심의 시각을 지니려는 근대 관점의 태동과 일치하기 때문이다. 한편 그의 시각이 더욱 확대되어 우리말의 전반에 대한 본격적인 연구를 시작해 보지 못했다는 점은, 비단 그뿐만 아니라 당시 지성인들의 일반적인 한계라고 지적할 수 있다.
마의 늪

상드는 원래 앞에 언급한 전원소설을 연작으로 ≪삼굿장이의 야화≫라는 제목을 붙일 계획이었으나 실현되지 않았으며, 그녀의 민주사상은 고향 농민에 대한 공감으로 승화되었는데, 작품 속에서 인물의 미묘한 심리의 움직임, 단순한 줄거리, 뛰어난 풍경 묘사에 대한 그녀의 역량을 유감없이 발휘했다.

≪마의 늪≫은 상드가 1844년의 어느 날 홀바인의 명화 ＜죽음의 무도＞에 대해서 생각하면서 고향인 노앙의 들길을 산책하고 있을 때, 제르맹이라는 젊은 농부의 건강미 넘쳐흐르는 모습을 보게 되는데 그 모습이 홀바인의 그림과 좋은 대조를 이룬 것에서 모티브를 얻어 집필한 작품이다.
조야첨재

조야첨재(朝野僉載)는 당나라의 문인 장작(張鷟)이 지은 역사쇄문류 필기문헌이다. 총 6권에 371조의 고사가 수록되어 있다.

조야첨재에 수록된 고사의 시대 범위는 대부분 수나라 말부터 당나라 현종 개원 연간 초기까지이며, 남북조 시대의 고사가 일부 들어 있다. 그중에서 측천무후 집정시기(650∼705)의 고사가 150조 가까이 되어 전체 고사의 약 3분의 1 이상을 차지한다. 고사의 내용은 ‘조야에서 보고 들은 것을 모두 기록했다’는 서명처럼 상당히 광범위한데, 이를 크게 조정의 고사와 재야의 고사로 개괄해 볼 수 있다.

먼저 조정의 고사는 정치에 대한 풍간(諷諫)이 주를 이룬다. 특히 측천무후 집정 시기를 중심으로 당시 정치의 암흑상과 부패상, 간신배와 아첨배의 음험한 모략과 전횡, 혹리들의 잔인하고 가혹한 형벌, 전체 관료 집단의 나약함과 무능함, 관리 선발의 난맥상, 잔혹한 권력 투쟁 등에 대해 풍자하고 비판했다. 반면에 근검을 실천하고 선정을 베푼 청렴한 관리들에 대해서는 칭찬을 아끼지 않았다. 장작은 인물을 품평하길 좋아하고 시정을 규탄하길 즐겨 당시 사인들에게 경박하다고 미움을 받았는데, 그의 평소 생각과 성격이 이러한 고사들에 그대로 반영되어 있다. 현실 정치에 대한 그의 이러한 비판 정신은 매우 귀중한 시대적 의미를 지닌다.
조야첨재
Section: 문헌적 가치

생동감 넘치는 구어를 활용해 언어 운용 면에서도 주목할 만한 특징을 보이며, 당나라 때 새롭게 등장한 어휘 자료가 많이 들어 있어서, 중고시기 한어(漢語)를 연구하는 데 참고 가치가 높다. 이 책에 보이는 새로운 어휘는 대부분 인물에 대한 품평어인데, 단전사(端箭師 : 애꾸눈)와 합초한(呷醋漢 : 먼 곳을 바라보는 남자)[＜장원일＞(4-5)], 고수필(高手筆 : 글을 너무 늦게 짓는 사람)과 안공자(按孔子 : 글씨를 자주 지우는 사람)[＜진희민＞(6-4)], 걸조대(乞措大 : 관직을 구걸하는 서생)[＜성도의 거지＞(보-58)], 청전학사(靑錢學士 : 시험을 볼 때마다 붙는 사람)와 백랍명경(白蠟明經 : 시험에 자주 떨어지는 사람)[＜백랍명경＞(보-72)], 오금(烏金 : 돼지의 별칭)[＜오금＞(보-73)] 등이 그 예다.

이 책의 문헌적 가치는 크게 세 가지를 들 수 있다. 첫째, 후대 사서 편찬에 사료를 제공하거나 정사에 기술되어 있지 않은 사료적 가치가 높은 자료들이 들어 있다. 고종·측천무후·중종·예종·현종 때의 고사가 270여 조에 달해 전체 고사의 절반이 훨씬 넘는데, 이는 당시 사람이 당시의 일을 기록한 것이므로 그만큼 고사의 사실성과 신빙성이 높다. 그래서 오대에 ≪구당서≫를 편찬하고 송대에 ≪신당서≫를 편찬할 때, ≪조야첨재≫의 고사 중에서 각각 30여 조와 50여 조를 사료로 활용했다. 고종 때의 고구려 정벌, 측천무후 때 거란·돌궐과의 전쟁, 재상 배염(裴炎)의 피살, 중종과 예종 때 발생한 궁중 정변 등 다양한 사건들을 엿볼 수 있다.
타인의 친절
Section: 줄거리

어느 날 밤, 갑작스러운 폭설 속에서 주드가 쓰러져 병원에 입원하게 되고, 클라라는 전과자 마크의 도움을 받게 된다. 처음에는 마크를 경계하던 앤서니도 점차 그에게 마음을 열게 된다. 앤서니는 아버지 리처드가 여성들에게 저지른 끔찍한 범죄들을 컴퓨터에서 발견하고, 마크의 도움으로 변호사를 선임해 리처드를 법정에 세우려 한다. 리처드는 자신을 돕지 않는 아버지에게 폭력을 휘두르고, 결국 법원에서 유죄 판결을 받고 종신형을 선고받는다.

클라라 스콧은 남편 리처드의 폭력적인 결혼 생활에 지쳐 두 아들 앤서니와 주드를 데리고 뉴욕으로 떠난다. '휴가'라는 명목으로 떠났지만, 사실상 그들은 노숙자 신세가 되어 거리에서 차 안에서 잠을 자거나 물건을 훔쳐 생활하는 등 힘겨운 시간을 보낸다. 그러다 교회를 운영하며 노숙자들을 돕는 간호사 앨리스를 만나 도움을 받게 된다. 앨리스는 일자리를 잃고 거리로 내몰린 제프라는 청년과도 친분이 있다.
프로페서 앤 매드맨
Section: 줄거리

마이너의 진실이 신문 지상에 폭로되자 이를 빌미로 브래들리가 머리의 자리를 차지하고 마이너의 이름은 협력자 목록에서 삭제된다. 에이다는 머리와 마이너를 돕기 위해 위원회 앞에 선다. 머리는 일라이자와 긴장증 상태가 된 마이너의 만남을 주선하고, 마이너는 자신이 용서받았다는 걸 알게 되면서 점차 회복한다.

머리는 후원자인 프레디 퍼니벌과 함께 마이너를 퇴원시키기 위한 재판 심리 기회를 얻어낸다. 그러나 일라이자의 탄원에도 불구하고 배심원단은 정신 이상 판정을 철회하지 않는다. 이에 머리와 퍼니벌은 내무 장관 윈스턴 처칠에게 도움을 요청하고, 처칠은 마이너를 미국으로 추방하는 방식을 써서 마이너에게 자유를 준다. 마이너와 머리는 마지막 인사를 나눈다.
프로페서 앤 매드맨
Section: 출연진

멜 깁슨 - 제임스 머리 역

숀 펜 - 윌리엄 체스터 마이너 역

내털리 도머 - 일라이자 메릿 역

에디 마선 - 먼시 역: 브로드무어 경비 역

제니퍼 일리 - 에이다 머리 역: 제임스 머리의 두 번째 아내이자 둘 사이에 태어난 자녀 11명의 어머니.

제러미 어바인 - 찰스 홀 역

데이비드 오하라 - 처치 역

앤서니 앤드루스 - 벤저민 조잇 역

요안 그리피드 - 헨리 브래들리 역

스티븐 딜레인 - 리처드 브레인 역: 브로드무어 원장.
범신론 논쟁
Section: 스피노자 학설

야코비가 주변 인물들과 교환한 서신을 종합해 보면 그는 애당초 스피노자에게 많은 관심을 가지고 있었다. 그에게 스피노자 철학은 하나의 체계로서 큰 매력을 지니고 있었다. 모든 존재를 하나의 틀 속에서 수미일관하게 설명할 수 있다는 것은 철학 일반의 전범(典範)임이 틀림없다. 그러나 그는 개념의 필연적 연관성에만 집중하는 철학은 숙명론에 빠질 수밖에 없다는 사실을 지적한다. 스피노자의 철학은 범신론이며 범신론은 곧 숙명론이라는 생각이다. 이에 반해 그는 인과적으로 결합한 개념으로 포착할 수 없는 존재가 분명히 있으며 진정한 자유는 이를 통해 설명할 수 있다고 주장한다. 그는 이 책을 통해 스피노자의 범신론을 비판하려고 한 것이다.

이 책에서 소개하는 야코비와 레싱의 대화는 스피노자 논쟁의 구체적인 모습을 잘 보여 준다. 두 사람의 대화는 아주 짧지만 스피노자에 대한 각자의 분명한 입장을 보여 주고 있다. 레싱은 스피노자주의자로 자처하지만 야코비는 스피노자주의를 반대한다. 양자는 스피노자 이해에서도 상반된 견해를 드러낸다. 레싱은 정통적인 신성(神性) 개념을 부정하고 이를 전일성(全一性)으로 대치한다. 모든 존재가 하나의 존재와 통일되어 있다는 저 유명한 헨카이판(hen kai pan) 사상이다. 레싱의 이 언명은 곧이어 전개되는 독일 관념론의 중심 문제로 떠오르며 소위 스피노자주의의 역사를 출발시킨다. 이 말은 그때까지 특별히 주목받지 못한 스피노자를 철학적 논의의 중심으로 끌어오는 계기가 되었다.
운디네 (소설)
Section: 배경

운디네가 영혼을 가짐으로써 인간의 도덕을 지키는 것처럼, 남편 훌트브란트도 다른 존재와 결혼함으로써 반드시 지켜야 할 금기 사항을 갖게 된다. 절대로 물가에서 운디네를 모욕하면 안 된다는 금기를 지켜야만 운디네와의 관계가 유지되는 것이다. 그러나 훌트브란트는 이 금기를 깸으로써 운디네를 잃고 만다. 비록 눈앞에서는 사라졌지만, 운디네가 죽지 않은 상황에서 다른 인간의 여인과 혼인을 함으로써 자연과 인간의 법칙 모두를 어기게 된다.

운디네는 남편보다 더 훌륭한 영혼을 가짐으로써 사랑의 고뇌와 고통을 감수하고, 사라져 버릴 육신 속에 불멸의 영혼을 지키기 위해 애써야 하지만, 물의 정령으로서도 해야 할 일이 있다. 자신을 배반한 남편에게 반드시 복수해야 하는 자연의 법칙을 따라야만 하는 것이다. 분노한 물이 모든 것을 파괴하듯이, 남편의 생명을 빼앗아야만 한다. 그러나 이미 인간의 영혼을 가짐으로써 순화된 자연이 되어 버린 그녀는, 남편을 자신의 눈물로 질식시켜 죽인 뒤에도 남편의 무덤을 에워싸고 흐르는 시냇물이 되어 한없이 슬픔을 간직하게 된다.
비판자
Section: 배경

이 같은 사실에서 유추할 수 있겠지만, 이 작품의 매력은 손에 땀을 쥐게 하는 스토리 전개를 통해 독자를 사로잡는다든지 하는, 이른바 ‘소설적’ 재미가 아니다. ≪비판자≫의 매력은 삶의 전반을 관조하는 작가의 성찰 속에 있다. 이 책을 읽는 독자들은 전광석화처럼 날카롭게 삶의 본질을 꿰뚫는 통찰의 예리함과 거침없이 진실을 설파하는 언어의 통렬함에 공감할 것이다. 이런 의미에서 이 작품의 여운은 단순한 소설적인 재미의 그것보다 훨씬 깊고 오래 남아서, 읽는 이로 하여금 자신과 주변의 삶을 돌아보게 만들 것이다.

≪비판자≫는 세상과 처음 대면하게 되는 안드레니오라는 젊은이의 눈에 비친 인간 세계를 묘사하는 틀을 취하고 있다. 세상을 처음으로 바라보는 사람의 눈이야말로 그곳을 가장 객관적으로, 선입견 없이, 있는 그대로 인지하는 도구일 것이다. 그런데 이 작품 주인공의 눈에 비친 인간 세상은 부조리와 모순으로 가득 찬 곳이다. 즉 “미덕은 박해를 받고, 악덕은 박수를 받소. 진실은 침묵하고, 거짓이 활개를” 치는 곳이 우리가 사는 세상의 적나라한 풍경이다. 저자의 관찰에 따르면, 인간은 이 세상이 어떤 곳인지 알지 못한 채 오는 것이며 죽음에 이를 무렵에야 비로소 깨달음을 얻게 되니, 미리 알았더라면 결코 이곳에 태어나려고 하지 않았을 것이다.
여인과 군상
Section: 배경

뵐은 이윤만을 추구하고 성공하기 위해서 팔꿈치로 밀어내면서 투쟁하는 거대 자본주의 사회에서는 기회 균등이 이루어질 수 없다고 본다. 그리고 바로 이것이 젊은이들의 문제라고 강조한다. 따라서 그는 레니와 그의 아들 레프를 이 왜곡된 사회에 정면 도전을 하는 인물로 그린다. 이 모자는 터전이 없는 외국인 노동자들에게 쉴 수 있는 힘을 부여하고 인간에 대한 신뢰감을 심어 준다. 이로써 작가는 일련의 작품에서 일관되게 행하고 있는 ‘인간적인 것의 미학’을 실천한다.

소설의 주인공 레니 파이퍼는 재산 축적이 최고의 목표가 되고 있는 자본주의 사회에서 돈에 가치를 부여하지 않는 인물이다. 경제적으로 어려운 처지에 있으며, 그녀의 아들 또한 성취 지향적 사회에서 능력 발휘를 거부하고 자본주의 사회에 저항함으로써 감옥에 들어가 있다. 그녀는 항상 필요한 만큼만 벌었다. 따라서 그녀는 “명예욕이란 없다”는 평가를 받고, 주변 사람들로부터 “몽상가”로 불리고 “비정상적”이라고 치부된다.
다시 종려나무를 보다
Section: 배경

부모와 그 주변의 공동체 때문에 모국어와 모국의 문화에서 완전히 떠날 수 없어서 다시 타이완으로 돌아온 텐레이는 돌아간 곳에서도 자신이 이방인임을 확인하게 된다. 생동적인 인물의 묘사와 자신의 미국 사회 경험을 자전적으로 풀어내어 소설에 반영했기에 그녀의 소설은 마치 청운의 꿈을 품고 미국 유학길에 오르는 많은 타이완과 중국 대륙의 유학생들에게 필독서처럼 읽혔다. 하지만 이 소설은 유학생 문학의 특징들만이 아니라 화인 디아스포라의 심리 상태를 잘 표현하고 있다는 점에서, 특히 화인 디아스포라 소외를 효과적으로 드러내고 있다는 점에서 더욱 가치를 지닌다.

우리화의 소설은 1960년대부터 붐을 이룬 미국 유학을 일찍이 경험하고 잘 훈련된 문학적 역량으로 표현해 낸, 유학생 문학 분야를 선구적으로 일구어 낸 작품이다. 당시의 북미 지역으로 가는 유학 붐을 소재로 해 주인공 텐레이가 유학 이후 타이완으로 다시 돌아와서 겪게 되는 이중적 소외에 집중해 소설을 전개하고 있다. 소설은 주인공 텐레이가 미국에서 학비를 마련하기 위해 힘들게 여학생 화장실 청소와 접시닦이 일을 하며 버텨 낸 과거를 타이완에 있는 그의 집에서 부리는 하녀가 알게 된다면 과연 자신을 ‘도련님’으로 부를 수 있을까 하는 질문을 던지면서 시작된다.
술이기
Section: 배경

조충지 ≪술이기≫의 내용은 크게 다음의 몇 가지로 나눌 수 있다.

재앙과 상서로움의 징조: 전체 고사 중에서 약 3분의 1을 차지하는데, 다른 지괴소설과 비교해 볼 때 비중이 상당히 높다. 여기에는 꿈[＜요장＞(제26조)], 점복[＜무당 진씨＞(제22조)], 요언(謠言)[＜평석성＞(제16조)], 동물들의 말[＜주휴지＞(제48조)], 자연현상의 변화[＜불타는 땅＞(제17조)] 등을 통한 암시나 예시가 포함된다. 이는 장시간 천문 관측과 역법 제작에 종사하면서 하늘의 징조와 땅의 응험에 민감했던 조충지의 개인적 관심사가 주로 반영된 것으로 파악된다.

다양한 귀신의 세계: 전체 고사 중에서 약 3분의 1을 차지해 앞의 ‘재앙과 상서로움의 징조’를 묘사한 고사와 함께 ≪술이기≫의 중심 내용이 된다. 여기에는 원한에 복수하는 귀신[＜도계지＞(제53조)], 은혜를 알고 보답하는 귀신[＜흥진＞(제79조)], 어수룩해 사람에게 속임을 당하는 귀신[＜왕요＞(제57조)], 이승의 사람과 사랑을 나누는 귀신[＜최기＞(제82조)], 사당신[＜진민＞(제80조)] 등 다양한 형상의 귀신 이야기가 포함된다. 이 중에서 사람과 귀신의 사랑을 다룬 이른바 ‘인신연애(人神戀愛)’ 유형의 고사는 지괴소설의 전통적인 제재 가운데 하나로서, 수록된 고사는 많지 않지만 다른 고사에 비해 이야기의 구성이 짜임새 있고 작품성이 높은 것으로 평가된다.
곱사등이 망아지
Section: 배경

에르쇼프의 가장 대표적 작품이라 할 수 있는 ≪곱사등이 망아지≫는 러시아 최초의 장편 시 동화다. 시인으로 활동했던 작가의 시적 재능이 드러난 작품으로, 처음부터 끝까지 각 연의 운율과 리듬을 철저하게 맞춘 시 작품이다. 환상, 모험, 고난, 극복 등 옛이야기에 필수적인 요소와 더불어 작가는 구어체와 방언을 사용해 생동감 있게 작품을 표현했다.

≪곱사등이 망아지≫는 총 3부로 구성되어 있다. 1부에서는 삼 형제 중 막내이자 바보 같은 주인공 이반이 어떻게 수말 두 마리와 곱사등이 망아지를 얻게 되고, 어떻게 황제의 마구간지기가 됐는지에 대한 이야기가 펼쳐진다.
2부에서는 황궁에서 일하게 된 이반이 길가에서 주운 불새의 황금 깃털 때문에 황제가 제시하는 어려운 과제를 푸는 이야기가 전개된다. 곱사등이 망아지의 도움으로 무사히 불새를 잡아 오고, 아름다운 공주까지 황궁으로 데려오는 이야기가 흥미진진하게 펼쳐진다.
방랑하는 여인
Section: 배경

콜레트가 마흔의 문턱에 다가선 나이에 수년 전부터 별거해 온 첫 남편 윌리와 결혼생활을 청산하고 발표한 작품으로, 작가의 삶과 작품 속에서 특별한 자리를 차지한다. 자유의 추구와 안정된 가정적 행복 갈망이라는 상반된 욕구 사이를 방황하는 작가의 모습을 잘 투영하고 있다.

주인공 르네 네레(Renée Néré)는 작가와 마찬가지로 팬터마임 배우이면서 무용수다. 그녀는 남편 타양디와 이혼한 후 자유를 꿈꾸면서도 과거의 기억에서 자유롭지 못하다. 이때 막스라는 사내가 적극적인 구애로 그녀에게 다가왔다. 그는 남들이 말하는 가정의 행복과 안위를 보장해 줄 훌륭한 조건을 갖춘 인물이다. 그러나 그와 결혼한다면 다시 남성적 권위에 종속된 삶을 살아야 한다.
고통 (소설)
Section: 배경

뒤라스는 ≪고통≫이라는 한 권의 책에 동일한 제목의 일기뿐 아니라 몇 편의 단편들을 함께 싣고 있다. ＜이 글에서 라비에라 불리는 X씨＞는 남편이 체포된 뒤 한 게슈타포와의 만남을 이야기하고 있다. 이 글은 허구라는 단편소설의 형식을 차용하지만 앙텔므를 체포했던 게슈타포인 샤를르 뒤발과의 관계에 관한 이야기로 읽힌다. 레지스탕스 활동과는 모순되게 이 시기 게슈타포나 친독 성향의 작가들과 가까이했던 뒤라스의 전적은 뒤라스 사후 다양한 논란을 제공했는데, 뒤라스는 남편이 강제 포로수용소에 있는 동안 남편을 구하기 위해  뒤발의 정부가 되기도 한다. 1944년 파리가 해방되었을 때 뒤발은 체포되어 사형을 당하게 된다. 이러한 전적으로 뒤라스는 1987년 나치 전범 클라우스 바르비의 재판에 증인으로 채택되지만, 재판의 출석과 증언을 거부했다.

＜카피탈 카페의 알베르＞와 ＜친독 민병대원 테르＞에서는 나치의 패전 직후 나치 독일에 협력한 프랑스인들을 단죄하는 이야기가 전개된다. 뒤라스가 이 글의 서문에서 밝혔듯이 ‘테레즈’라는 가명으로 뒤라스는 자신의 이야기를 하고 있다. 게슈타포에게 쫓기고 감시받고 체포되어서는 고문을 받거나 포로수용소로 보내졌던 레지스탕스들은 이제 나치에 협력했던 친독 민병대원들을 취조하고 고문한다. 해방과 함께 가해자와 피해자의 위치가 바뀐 것이다. 또한 ＜카피탈 카페의 알베르＞와 ＜친독 민병대원 테르＞에서는 나치 패망 직후 해방을 맞은 당시 프랑스의 분위기를 레지스탕스 대원들의 관점에서 보여 주기도 한다.
고도 (소설집)
Section: 배경

≪고도≫라는 작품집 전체에 녹아든 주톈신의 모습을 보면, 집필 당시 작가의 나이가 삼십대였음을 감안할 때 조숙하다 못해 노숙한 느낌마저 든다. 현재를 살면서도 끊임없이 과거를 갈구하고, 또 살아 있으면서도 지나칠 정도로 죽음을 준비하는 모습은 낯설고 기이하기까지 하다. 또한 작가는 처음부터 소위 주류가 아닌, 주변인을 이야기하지만, 늘 날카롭게 핵심을 찌른다. 주톈신 소설의 이런 매력은 주머니 속 송곳처럼 작품 곳곳에서 모습을 드러내는 것이다. 지나치게 박학다식함을 늘어놓아 마치 백과사전이나 역사서를 보는 듯한 느낌마저 자아내지만, 평면적이고 2차원적인 텍스트라는 공간에 오감을 자극하는 다양한 요소의 적절한 배치는 처음부터 끝까지 독자에게 즐거움을 안겨 준다. 독자는 이런 작가의 영리한 유희에 기꺼이 동참하되, 동시에 그 속에 숨겨지거나 때로는 노골적으로 드러난 감정적 실마리와 철학을 놓쳐서는 안 될 것이다.

≪고도≫ 속에서 주톈신은 작품 전체를 아우르는 자신만의 감성과 개성 있는 필치로 간간이 웃음을 자아내기도 하고 깊은 공명을 일으키기도 한다. 그렇지만 주톈신의 글쓰기는 분명 낯설다. 기승전결의 뚜렷한 전개도 없고, 시간과 공간을 자유롭게 넘나들며, 소설 속 주인공의 이미지에 대한 구체적인 묘사가 없음은 물론이고, 주인공의 이름조차도 제대로 알려 주지 않는다. 심지어 ＜고도＞에서 작중 화자가 회상하는 추억조차도 ‘나’의 추억이 아닌 ‘너’의 추억이다. 독자는 작중인물과 묘한 거리 두기를 유지하면서, ＜고도＞에 나오는 여행안내 책자처럼 작가가 영리하게 배치해 놓은 동선을 따라가야 비로소 전체의 그림을 볼 수 있게 된다.
혼수로 받은 수레

＜혼수로 받은 수레＞는 왕전허를 문단에 각인시킨 대표작이다. 대만의 산업화에서 소외된 자들, 특히 공동화(空洞化)된 농촌에 남은 농민들의 극심한 경제난을 흥미진진하게 보여 주고 있다는 점에서, 1960년대 대만 향토문학의 대표작으로 손꼽히기도 한다. 가난한 농민인 완파를 단순히 사회적 환경으로 인한 피해자이자 연민의 대상으로 묘사하지 않고, 그에게서 느껴지는 인생의 비극이, 실은 그 스스로의 우스꽝스럽고 특이한 성격이 야기한 것은 아닌지 한번쯤 생각해 보도록 묘사하고 있다는 점이 묘미다. 아울러 작품 곳곳에 등장하는 대만 속어와 일본식 한자어는, 대만의 복잡한 역사와 대만인들의 삶이 그 무엇보다 ‘언어’에 가장 잘 기록되어 있다.

혼수로 받은 수레(중국어: 嫁妝一牛車)는 중화민국(대만)의 작가 왕전허(王禎和)가 쓴 단편 소설집이다.

왕전허는 대만에서 태어나고 성장한 세대들이 보편적으로 겪은 체험과 처지를 잘 알고 가족관, 산업의 변화, 이농 현상, 미국 숭배 의식 등을 중심으로 작품을 썼다. ‘불협화음적인 조합’을 가진 인물 형상을 만들어 내지만 독자들이 그들을 바라보는 시선에 어떤 편견이 개입되지 않도록 한다. 그들의 내면을 전면에 내세우고 어느 누구의 편에 서지 않는 방식으로 인간의 어리석음과 사회의 부조리에 대해 말한다. 우리는 이 작품 속에 묘사된 대만 사회가 낯설지 않을 것이다. 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 사람들의 눈으로 본 세상이 담겨 있으며, 오늘날 한국 사회에서도 목격되는 다양한 풍경들을 볼 수 있기 때문이다.
대령의 사진
Section: 구성

＜깃발＞은 1954년 ≪누벨 르뷔 프랑세즈≫ 2월호에 실린 작품이다. 일인칭 소설로 화자인 나와 아내 마들렌, 이들과 함께 아파트에 기거하고 있는 시체에 대한 이야기다.

작가가 1953년 8월 세리지ᐨ라ᐨ살에서 ＜아메데 혹은 어떻게 그것을 제거할 것인가＞라는 제목의 희곡으로 개작했고, 이것은 1954년 4월 14일 파리의 바빌롱 극장에서 장ᐨ마리 세로의 연출로 초연되었다. 3막의 희극으로 소설 속의 화자는 아메데 뷔치니오니라는 이름의 주인공으로 등장한다. 기괴함과 환상은 무대 장식에서 더욱 허구적으로 드러나며 이야기 속의 사건들은 연극적 공포 속에서 서서히 드러난다. 작가는 시체는 원죄와 원천적인 오류, 지속적으로 흘러가는 시간과 더불어 점차 나와 아내 즉 부부의 삶을 갈라놓는 시간을 물질화한 것이라고 말한다.

＜대령의 사진＞은 일인칭 중편소설로, 이오네스코가 소설집을 발간하면서 책의 제목으로 선택한 만큼 그가 중시하고 애정을 가진 작품일 것이다. 1955년 11월 1일 ≪누벨 르뷔 프랑세즈≫에 발표되었다. 작가가 1957년에 3막의 희곡 ＜증거 없는 살인자＞로 개작했으며, 이것은 1959년 2월 조제 카글리오의 연출로 레카미에 극장에서 초연되었다. 이 연극에서 소설 속의 ‘나’는 베랑제라는 이름의 주인공으로 등장한다. 이 인물의 등장과 함께 이오네스코의 극작술은 베랑제 사이클이라고 불리며 큰 변화를 가져왔다. 범죄에 무관심한 법의 집행관들, 즉 경찰관들의 미스터리를 보여 준다. 작가는 악 앞에서 무능한 인간들, 그리고 신은 어떻게 사탄을 통해 피조물을 타락시키고 악마가 유입되도록 방치하고 있는지 악의 형이상학적 존재에 대해 묻는다.
운라트 선생
Section: 배경

≪운라트 선생≫에서는 폭군 같은 고루한 김나지움 교사 라트 선생이 그가 몹시 미워하는 학생들을 추적하다가 여가수 로자 프뢸리히를 알게 되고 그녀에게 반하며, 그 일로 인해 사회적 지위를 잃고 파멸하는 과정이 풍자적으로 그려진다.

≪운라트 선생≫은 하인리히 만의 고향 뤼베크에서는 뤼베크 시민들을 조롱의 대상으로 삼았다는 이유로 비난을 받고 사실상 금서가 되었다. 하지만 수많은 번역본이 나오고, 요제프 폰 슈테른베르크 감독이 ＜푸른 천사＞(1931)라는 제목으로 영화화한 이후 세계적인 명성을 얻게 된다.
구마정 (에히메현)
Section: 역사

1901년 8월 20일 - 가미우케나군 구마촌이 정으로 승격해 구마정 (제1차)이 되었다.

1924년 2월 11일 - 가미우케나군 스고촌과 합병해 구마정 (제2차)이 되었다.

1934년 3월 24일 - 마쓰야마역전과 구마마치정을 연결하는 쇼에 버스가 개통되었다.

1943년 9월 1일 - 가미우케나군 묘지촌과 합병해 구마정(제3차)이 되었다.

1959년 3월 31일 - 가미우케나군 가와세촌, 후지미촌 및 미카와촌의 일부를 합병해 구마정 (제4차)이 되었다.
클러리사 할로
Section: 평가

리처드슨은 이러한 비판에 대해 ≪클러리사 할로≫로 반격했다. ≪클러리사 할로≫는 ≪패멀라≫의 주제의식을 더욱 발전시킨 작품이다. 리처드슨은 두 작품에서 여성의 순결은 중요하며 죽음을 무릅쓰고 지킬 가치가 있다는 자신의 철학을 역설한다. 여기서의 순결은 처녀성이 아닌 인간의 기본적인 가치와 권리를 집약한 상징이다.

당시의 독자들은 리처드슨에게 여주인공을 죽이지 말고 남자 주인공과 결혼시키라고 간청했다. 그러나 작가는 인간 본연의 자유와 권리를 희롱하고 유린하는 자는 반드시 사회적·종교적 응징을 받아야 한다는 신념을 굽히지 않았고, 끝끝내 인기에 영합하지 않았다.
아르만도 만사네로

유카탄주 티쿨에서 태어났다. 아버지 산티아고 만사네로는 가수이자 작곡가였고 어머니 후아니타 칸체 바케이로는 하라나 하로차 연주자였다.

15세 때 첫 곡 Nunca en el Mundo를 썼고 이 곡은 스물한 차례 음반이 나왔다. 만사네로는 평생 400개가 넘는 곡을 썼다.

1968년 곡인 Somos Novios는 라틴 그래미 명예의 전당에 올랐다. 영어권에서도 1970년 시드 웨인의 영어 번안곡을 페리 코모가 부른 음반이 성공하여 이후 엘비스 프레슬리·앤디 윌리엄스·셜리 배시·로버트 굴렛·안드레아 보첼리 등이 녹음했다.
외국 여자
Section: 특징

도블라토프는 이 작품의 말미에서 “러시아 알파벳을 알고 있다는 사실에 신에게 감사한다”라고 했다. 예를 들면 마루샤와 출판가 자레츠키의 대화에서 자레츠키가 “자위(masturbation)”라는 단어를 사용하지만 마루샤는 “월경(menstruation)”으로 알아들음으로써 독자에게 웃음을 자아낼 뿐만 아니라 두 사람의 대화의 차원에 대해 생각하게 한다. 동일한 기법으로 마루샤는 “처녀성 잃기(defloration)”를 “세관 신고서(declaration)”로 알아듣고, “스핑크스(Sphinx)”를 “불결함(stinks)”으로 알아듣는 것이다. 작품 속에서 활용되고 있는 다양한 형태의 시 역시 언어유희의 극치를 보여 준다.

도블라토프는 이 작품의 제목 “외국 여자”가 시사하듯이 이국적 정서를 강조하고 있다. 즉 독자들은 외국의 등장인물 이름과 정부 기관명 등에서 생소함과 호기심을 자극하는 이국적 정서를 느낄 수 있는데, 그 기본적인 내러티브 기법은 외래어 사용에 있다. 이러한 기법은 몇 가지 카테고리를 형성하고 있다. 예를 들어 그중 하나가 쉐보레, 올즈모빌, 임팔라 등의 미국산 자동차 이름이다. 또 공간적 배경이 되고 있는 포레스트 힐스, 블로업 레스토랑, 퀸스, 애머스트, 그 밖에 거리 이름 등이다. 그다음에는 일상생활에서 자주 들을 수 있는 보편적인 영어 표현들로 칩스(Chips), 오케이(Okay), 크레이지(Crazy), 택스 디덕터블(Tax Deductable), 앰트랙(Amtrack), 개라지 세일(Garage Sale) 등은 러시아어로 전사(轉寫)되어 사용되고 있다.
스크루지 (1988년 영화)
Section: 출연진

빌 머레이 - 프랭크 크로스 역

카렌 알렌 - 클레어 필립스 역

존 포사이드 - 로 헤이워드 역

존 글로버 - 브라이스 커밍스 역

밥 골드웨이트 - 엘리어트 로드밀크 역

데이비드 요한센 - 크리스마스 과거의 유령 역

캐롤 케인 - 크리스마스 현재의 유령 역

로버트 미첨 - 프레스턴 라인랜더 역

니콜라스 필립스 - 캘빈 쿨리 역

마이클 J. 폴라드 - 허만 역

알프리 우다드 - 그레이스 쿨리 역
잔, 왕의 딸
Section: 배경

이 소설은 17세기 퀘벡 주 식민지 개척 시대의 모습을 실감 있게 묘사하고 있다. 프랑스에서 이민 와서 사는 상인과 모피 사냥꾼들, 프랑스인에게 동화되어 사는 위로니 인디언들과 영국 편에 서서 프랑스인들과 맞서 싸우는 이로쿼이 인디언들을 현실적인 이야기 설정 속에 등장시켜 당시 생활환경과 관습, 사고방식을 정확하고 깊이 있게 소개하고 있다. 또한 혹독한 생활환경에서 살아남아야 하는 여성들의 삶과 이러한 환경에서 영향 받아 형성된 사고방식, 여성의 사회적 위치 등 퀘벡의 역사적·사회적 여러 단면을 함께 접할 수 있는 훌륭한 작품이다. 또한 불우한 환경에서도 절대로 꿈과 희망을 잃지 않고 용기와 재치로 어려움을 헤쳐 나가며 행복을 만들어 가는 주인공 잔의 불굴의 의지는 모험심과 호기심 많은 모든 독자들에게 감동을 선사한다.

1672년, 이야기의 주인공인 잔 샤텔은 열여덟 살이 되면서 ‘왕의 딸’로 징집된다. 고아가 되어 수녀원에서 자란 잔에게 프랑스의 새 개척지 누벨 프랑스로 갈 기회가 주어졌다. 하지만 잔은 퀘벡에 도착하면서 그동안 꿈꿔 왔던 낭만적인 삶은 공상에 불과했다는 것을 알게 된다. 잔의 남편은 모피 사냥꾼으로 자존심 세고 말이 없는 무뚝뚝한 사람이었다. 그는 사랑하던 부인이 이로쿼이 인디언들에게 살해당하고 나서 남은 어린아이 둘과 외딴 오두막에서 살고 있었다. 잔은 실망스러운 상황에서도 용기와 상상력을 발휘해 외딴 숲 속에서의 생활에 적응하고 자신을 둘러싼 위험에 대처한다. 카누의 노를 젓는 것부터 소총을 쏘는 것까지 배워야 했다. 인디언의 공격에 맞서 싸우기도 한다. 이렇게 새 땅에 도착한 지 1년이 되어서야 남편과 가족에게서 인정과 사랑을 받기 시작하면서 잔은 드디어 자신의 보금자리를 마련했다는 느낌을 갖기 시작한다.
가와우치정 (에히메현)
Section: 역사

1955년 4월 25일 - 가와카미촌, 미우치촌이 합병해 가와우치촌이 되었다.

1955년 7월 20일 - 사쿠라기촌이 슈소군 나카가와촌이 합병해 새로운 나카가와촌이 되었다.

1956년 9월 1일 - 가와우치촌, 슈소군 나카가와촌의 일부가 합병해 가와우치정이 되었다.

1889년 12월 15일 - 정촌제 시행에 수반해, 구메군 가와카미촌, 시모헤이군 미우치촌, 슈소군 사쿠라기촌이 성립하였다.

1897년 4월 1일 - 군 통합과 함께 가와카미촌,  미우치촌, 사쿠라기촌이 온센군의 소속이 되었다.
나카지마정 (에히메현)
Section: 역사

1889년 12월 15일 - 정촌제 시행에 의해 가사하야군 진와촌, 무쓰노촌, 니시나카지마촌이 성립하였다.

1897년 4월 1일 - 가사하야군이 온센군, 구메군 와케군과 합병해 온센군이 되었다.

1952년 8월 1일 - 정으로 승격해 나카지마정이 되었다.

1959년 3월 31일 - 진와촌과 합병해 나카지마정이 되었다.

1960년 3월 31일 - 무쓰노촌을 편입하였다.

1963년 3월 31일 - 니시나카지마촌을 편입하였다.
새로 엮은 옛이야기

《새로 엮은 옛이야기》(故事新編))는 1936년 출간된 루쉰의 단편집이다. ≪납함(吶喊)≫(1923), ≪방황(彷徨)≫(1926)에 이어 세 번째로 출판된 소설집으로, 제목처럼 ‘옛이야기(故事)’인 신화와 전설, 역사 등의 소재에 현대적인 색채를 입혀 ‘새로 엮은[新編]’ 작품들이다.

현실에 발을 딛고 역사 속에 퇴적되어 온 중국의 ‘영혼’을 드러내고자 했던 루쉰의 창작 지향을 엿볼 수 있는 소설집. ≪새로 엮은 옛이야기≫에서 작가는 친숙한 신화, 전설 속 주인공들을 출현시킴으로써 현실을 변혁하는 주체이자 중국 문명 기원의 정신상을 제시한다.
기쿠마정
Section: 역사

1889년 12월 15일 - 정촌제 시행에 의해 노마군 기쿠마촌, 가센촌, 가메오카촌이 성립하였다.

1908년 - 정으로 승격해, 기쿠마정이 되었다.

2005년 1월 16일 - 이마바리시와 오치군 11개정촌의 합병으로 신 이마바리시가 되어 기쿠마정은 소멸하였다.

마쓰야마 번에 속했고, 역참 마을로 발전하였고, 17세기 중반에는 이미 하마촌에 상공업이 번성하고 있었다.

1863년 - 마쓰야마번은 막부에 명당해 여러 나라에 대비해 연안 방어를 위해 포대를 설치하라는 명령을 받았고, 당촌을 포함한 마을에서 마을 사람들이 징용되어 10월 착공.
나미카타정
Section: 역사

1889년 12월 15일 - 정촌제 시행에 수반해 하가타촌이 성립하였다.

1897년 4월 1일 - 하가타촌 관할권이 오치군으로 변경되었다.

1960년 3월 1일 - 하가타촌이 정으로 승격해 나미가타정이 되었다.

2005년 1월 16일 - 이마바리시, 아사쿠라촌, 다마가와정, 오니시정, 기쿠마정, 요시우미정, 미야쿠보정, 하카타정, 가미우라정, 오미시마정, 세키젠촌과 합병해 새로운 이마바리시가 되어, 나미카타정은 소멸하였다.
노스맨
Section: 출연진

머리 맥아더 - 하콘

이언 제라드 화이트

하프소르 율리우스 비외른손

케이트 디키 - 홀도라

구스타브 린드 - 토리르

잉그바르 에게르트 시귀르드손 - 마법사

이사도라 뱌르카르도티르 바니 - 멜코르카

알렉산데르 스카르스고르드 - 암레트

니콜 키드먼 - 구드룬 여왕

애니아 테일러조이 - 올가

이선 호크 - 호르웬딜 왕

윌럼 더포 - 헤이미르

비외르크 - 예언자

클레스 방 - 푤니르
노스맨
Section: 줄거리

어느 날 밤, 암레트는 암여우를 따라가서 헤이미르를 살해한 피욀니르와 암레트 사이에 영매를 주선하는 마법사를 만난다. 헤이미르는 암레트에게 밤이나 헬헤임의 문에서만 뽑을 수 있는 마법 검인 드라우그에 대해 말해준다. 암레트는 분구묘에 들어가 그 주인인 언데드 마운드 드웰러에게서 검을 얻는다. 그는 농장으로 돌아와 검을 숨긴다. 다음 날, 암레트는 다른 농장과 크나틀레이크르 경기에 참가하도록 선택된다. 경기는 상대 팀의 리더가 자신과 암레트만 남을 때까지 잔혹하게 경기를 진행하면서 폭력적으로 변한다. 군나르(이복 형제라는 것을 모른 채 암레트를 존경한다)는 상대 선수를 유인하려다 거의 죽을 뻔했지만, 암레트가 그를 구하고 격렬하게 상대를 때려죽인다. 보상으로 피욀니르의 성인 아들 토리르는 그에게 감독관 직무를 부여하고 여자를 선택할 수 있게 한다.

몇 년 후, 성인이 된 암레트는 바이킹 무리의 울프헤드나르 (베르세르크)가 된다. 가르다리키의 한 마을을 공격한 후, 그는 스베토비트 신전에서 예언자를 만난다. 예언자는 암레트에게 복수의 맹세를 기억하라고 지시하고, 그의 운명이 처녀 왕의 운명과 얽혀 있다고 말한다. 얼마 지나지 않아 그는 "형제 없는 피욀니르"가 노르웨이의 하랄드에게 왕위를 잃고 현재 아이슬란드에서 양치기로 살고 있다는 것을 알게 된다. 자신을 스렐 즉 노예로 위장한 암레트는 아이슬란드로 가는 배에 몰래 탑승한다. 그는 마녀라고 주장하는 슬라브 여인 올가를 만난다. 그들은 피욀니르의 농장으로 끌려가고, 암레트는 어머니가 피욀니르와 결혼하여 군나르라는 아들을 낳았다는 것을 알게 된다.
요시우미정
Section: 역사

2005년 1월 16일 - 이마바리시, 오치군 아사쿠라촌, 나미카타정, 오니시정, 기쿠마정, 다마가와정, 미야쿠보정, 하카타정, 가미우라정, 오미시마정, 세키젠촌이 합병해 새로운 이마바리시가 되어 요시우미정은 소멸하였다.

1889년 12월 15일 - 정촌제 시행에 수반해 오야마촌, 가메야마촌, 우즈우라촌이 성립하였다.

1899년 7월 1일 - 가메야마촌에서 쓰쿠라촌이 분촌하였다.

1954년 3월 31일 - 쓰쿠라촌, 오야마촌, 가메야마촌, 우즈우라촌이 합병해 요시우미정이 되었다.
스크루지

《스크루지》(Scrooge)는 1970년 영국 영화이다.

《스크루지》(Scrooged)는 리처드 도너 감독의 찰스 디킨스의 소설 《크리스마스 캐럴》을 원작으로 한 1988년 미국 영화이다.

스크루지(영어: Scrooge)는 다음을 가리킨다.

에비니저 스크루지(Ebenezer Scrooge)는 찰스 디킨스의 소설 《크리스마스 캐럴》의 주인공이다.

스크루지 맥덕(Scrooge McDuck)은 디즈니 만화 캐릭터이다.