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Cry Pretty
Section: 배경

언더우드는 2년 동안 세 번의 유산을 겪은 후 이 음반의 타이틀곡을 공동 작곡했으며, "말 그대로 제 삶에 끔찍한 일들이 벌어지고 있었는데, 미소 지으며 인터뷰나 사진 촬영을 해야 했습니다."라고 설명했다. 그녀는 또한 음반의 더 개인적인 곡들에 대해 "저는 항상 다른 사람들에 대한 이야기를 쓰는 데는 잘했지만, 저 자신에 대해 쓰는 것은 그리 잘하지 못했다고 생각합니다. 작년의 모든 우여곡절과 올해 초를 겪으면서, 저는... 그렇게 해야만 했습니다. 그것이 제 마음속에, 제 가슴속에 있던 것이었습니다."라고 말했다.

언더우드는 여러 음반 주기 동안 〈The Bullet〉 트랙을 보류하고 있다가, 마침내 《Cry Pretty》 음반에 포함하기로 결정했다. 그녀는 이 곡의 의도에 대해 "시기적절하지만 정치적이지 않다. 의견이나 감정이 어떻든 상관없이 어떤 일이 일어났다는 것이 중요하며, 궁극적으로 그로 인해 영향을 받는 사람들에 대한 이야기이다. 다른 누구보다 먼저 이 노래를 들을 수 있어서 기쁘다. 우리와 함께 그 자리를 찾은 것 같다"라고 말했다.
Cry Pretty
Section: 홍보

언더우드는 2018년 4월 15일 제53회 아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드에서 타이틀곡을 처음으로 공연했으며, 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다. 그녀는 2018년 5월 13일 아메리칸 아이돌에 다시 출연하여 〈Cry Pretty〉의 두 번째 TV 공연을 선보였다. 그녀는 또한 2018년 10월 9일 2018 아메리칸 뮤직 어워드에서 〈Spinning Bottles〉을 공연했다. 그녀는 2019년 4월 7일 제54회 아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드에서 〈Southbound〉의 첫 라이브 공연을 선보였다. 언더우드는 이 음반의 "Low"를 레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어에서 공연했다. 이 음반의 네 번째 싱글인 〈Drinking Alone〉은 2019년 11월 13일 제53회 컨트리 음악 협회 시상식에서 처음으로 TV 공연을 선보였다.

이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Cry Pretty〉는 2018년 4월 11일에 발매되었다. 이 곡은 《빌보드》 컨트리 에어플레이 차트에서 20위로 데뷔했으며, 그 주에 컨트리 라디오에서 가장 많이 추가된 곡이었다. 이 곡은 디지털 송 차트에서 1위를 차지하여 언더우드의 첫 1위 곡이 되었으며, 《빌보드》 핫 100 차트에서도 48위로 데뷔했다. 이 곡은 《빌보드》 컨트리 에어플레이 차트에서 9위, 핫 컨트리 송 차트에서 5위를 기록했다. 〈Love Wins〉는 2018년 8월 31일 리릭비디오와 함께 이 음반의 두 번째 싱글로 발매되었다. 이 곡은 2018년 9월 8일자 스코티시 싱글 및 음반 차트에서 90위로 데뷔했으며, 2018년 9월 15일자 미국 핫 컨트리 송 차트에서 30위로 데뷔했다. 2018년 9월 7일, 〈End Up with You〉가 홍보 싱글로 발매되었다.
Cry Pretty

이 음반은 〈Cry Pretty〉, 〈Love Wins〉, 〈Southbound〉, 〈Drinking Alone〉 총 4개의 싱글에 의해 지원되었다. 이를 더욱 홍보하기 위해 언더우드는 2019년 5월 1일에 시작하여 10월 31일에 끝난 Cry Pretty Tour 360 투어에 착수했다.

이 음반은 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았으며, 미국 《빌보드》 200 차트에서 1위로 데뷔하여 언더우드가 4개의 컨트리 음반으로 《빌보드》 200 차트 정상에 오른 최초의 여성이 되었다. 또한 3년여 만에 컨트리 음반 중 가장 높은 판매량을 기록했으며, 2018년 여성 아티스트 중 가장 높은 판매량을 기록했다. 캐나다에서도 1위로 데뷔했으며, 호주에서는 4위를 기록했고 여러 다른 시장에서도 차트에 올랐다.
Daniel Powter (음반)
Section: 평가

올뮤직 리뷰에서 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 "그럼에도 불구하고, 음반으로서, 전문가적으로 제작되고 녹음된 성인 팝 곡들의 연속으로서, 《Daniel Powter》는 파우터의 멜로디 감각과 달콤한 목소 덕분에 쉽게 즐길 수 있는 데뷔 음반이다"라고 평가했다.

《롤링 스톤》에서는 배리 월터스가 "로비 윌리엄스의 스타성이나 벤 폴즈의 재치가 부족한 파우터는 즉각적으로 익숙한 키보드 리프를 뛰어넘지 못하지만, 그 안에 잠기지도 않는다. 대신 그는 〈Bad Day〉가 《아메리칸 아이돌》 배경 음악에서 차트로 오르는 데 기여한 후킹 멜로디를 따라가며, 프로듀서 미첼 프룸이 귀를 즐겁게 하는 요소를 더해준다"라고 평했다.
Drums and Wires

이 음반은 영국 음반 차트에서 34위, 미국 빌보드 200 차트에서 176위를 기록했다. 싱글 〈Making Plans for Nigel〉은 영국 싱글 차트 17위에 오르며 밴드의 상업적 돌파구가 되었다. 1980년, 파트리지는 《Take Away / The Lure of Salvage》라는 음반을 녹음했는데, 이는 주로 《Drums and Wires》 수록곡을 더브 리믹스로 재구성한 것이다. 이후 《Drums and Wires》는 XTC의 가장 널리 알려진 음반으로 자리 잡았다. 2004년 《피치포크》는 "1970년대 최고의 음반" 목록에서 이 작품을 38위에 선정했으며, 2019년 《페이스트》는 같은 성격의 목록에서 31위에 올렸다.

《Drums and Wires》는 영국의 록 밴드 XTC의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1979년 8월 17일, 버진 레코드를 통해 발매되었다. 전작 《Go 2》 (1978년)보다 팝 지향적인 성격을 띠며, 기타와 넓게 울리는 드럼 사운드에 중점을 둔 데서 제목이 붙여졌다. 이 음반은 미국에서 발매된 첫 작품이자, 1979년 초 키보디스트 배리 앤드루스를 대신해 새로 합류한 기타리스트 데이브 그레고리와 함께한 첫 음반이다. 작품은 팝, 아트 록, 뉴 웨이브, 펑크 스타일이 혼합되어 있으며, 두 명의 기타리스트 사이의 리듬적 상호작용이 두드러진다.
English Settlement

《English Settlement》은 비평적으로 호평을 받았으며, 많은 평론가들에게 XTC 최고의 음반으로 평가받는다. 음반은 영국 음반 차트에서 11주 동안 머무르며 5위에 올랐고, 밴드의 유일한 영국 톱 10 음반이 되었다. 미국 빌보드 200에서는 20주 동안 머무르며 48위를 기록했다. 음반 발매를 기념한 국제 투어가 계획되었으나, 파트리지의 악화된 피로로 인해 일부 공연이 취소되었다. 이후 XTC는 영국 내에서의 인기가 감소했으며, 남은 경력 동안 스튜디오 전용 밴드로 활동했다. 2002년, 《English Settlement》은 《피치포크》의 "1980년대 최고의 음반 100위"에서 46위에 선정되었다.

XTC는 이전 두 장의 LP를 작업했던 엔지니어 휴 패덤과 함께 옥스퍼드셔주에 있는 더 매너 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 이전 음반과 비교할 때, 《English Settlement》은 보다 복잡하고 정교한 편곡, 길어진 곡 구성, 사회적 문제를 폭넓게 다룬 가사, 그리고 다양한 음악 스타일을 보여주었다. 주 작곡가 앤디 파트리지는 레이블과 매니지먼트로부터 강요된 혹독한 투어 일정에 피로를 느꼈고, 라이브 공연에 적합하지 않은 사운드를 추구하는 것이 투어 부담을 덜어줄 것이라고 판단했다. 음반에서 세 장의 싱글이 발매되었는데, 〈Senses Working Overtime〉, 〈Ball and Chain〉, 〈No Thugs in Our House〉가 그것이다.
English Settlement
Section: 커버 아트

이 음반의 작업 당시 가제는 《Rogue Soup》, 《Motorcycle Landscape》, 《World Colour Banner》, 《Explosion of Flowers》, 《Knights on Fire》 등이었다. 파트리지는 결국 《English Settlement》이라는 제목을 선택했는데, 그는 "이건 우리가 만든 가장 영국적인 음반이에요."라고 말했다. 그는 또 "이건 다소 모호한 제목이에요. 말 그대로 그 말은 철기 시대에 영국의 초기 정착민들이 언덕 위에 만든 일종의 광고판 같은 거죠. 동시에 지금 우리가 여기 살아 정착하고 있다는 의미이자, 서로 다른 견해를 가진 사람들이 의견을 조율해 하나로 정착시킨다는 의미도 담고 있어요."라고 설명했다.

음반의 커버는 옥스퍼드셔주 남서부의 어핑턴의 백마를 바탕으로 하고 있으며, 이는 XTC의 고향인 윌트셔주 스윈던에서 동쪽으로 약 8마일 떨어진 곳에 위치한다. 밴드는 이 이미지를 영국의 강력하고 역사적인 상징으로 느껴 선택했다. 그러나 미국 배급사 에픽 레코드의 한 관계자에게 커버를 보여주었을 때, 그는 "이건 오리처럼 보이는데요! 말이 필요하시면 우리 화가들에게 진짜 말을 그리게 하죠!"라고 반응했다. 이후 회사는 머스탱, 브롱코, 그리고 영국 마을의 만화풍 인물 삽화를 제안했다. 미국판 음반이 발매될 때는 영국 초판과 달리 백마 이미지가 양각으로 처리되지 않았다.
English Settlement
Section: 배경

1981년 6월 2일, XTC는 카디프에서 그 해의 마지막 공연이자 영국에서의 마지막 공연을 가졌다. 이후 파트리지는 투어 중단을 요청했으나, 버진 레코드, 밴드 동료들, 그리고 매니지먼트 모두 이에 반대했다. 베이시스트 콜린 몰딩과 기타리스트 데이브 그레고리는 파트리지가 투어를 거부하는 이유를 이해하지 못했고, 다음 음반이 완성되면 그의 생각이 바뀔 것이라 믿었다. 몰딩은 "문제는 우리가 앤디가 초창기 무대에서 얼마나 훌륭했는지를 직접 봤다는 거예요. 그래서 그가 갑자기 이런 태도를 보인 게 정말 뜻밖이었죠."라고 설명했다. 파트리지는 드러머 테리 체임버스의 적대적인 반응을 예상해, 그에게는 직접 말을 꺼내지 않았다. 밴드는 점점 사기가 떨어졌고, 여기에 악화된 재정 상황이 더해졌다. 그들은 매진된 공연이 늘어났음에도 그 수익을 전혀 받지 못했기 때문이다. 특히 작곡을 하지 않아 인세 수입이 적었던 그레고리와 체임버스는 파트리지의 투어 중단 제안에 더욱 부정적인 입장을 보였다.

이어진 투어에서 XTC는 폴리스의 서포팅 밴드로 오스트레일리아, 뉴질랜드, 미국, 캐나다의 아레나 및 스타디움 공연을 소화했다. 그러나 파트리지의 피로는 악화되었고, 정신 상태도 점점 불안정해졌다. 1980년 12월, 뉴욕주 상부에서 그는 투어 밴에서 내렸다가, 나중에 회상하기를 "나는 들판으로 걸어 들어갔고... '내가 누구지? 나는 대체 누구고, 이 들판에서 무엇을 하고 있지?'라고 생각했습니다. 그리고 다시 돌아와 밴 뒷좌석에 태아 자세로 누워 조용히 흐느끼며, 내가 누구인지조차 알 수 없었습니다."라고 말했다. 당시 아내 마리안은 그의 병이 청소년기부터 처방받아 복용해온 디아제팜 의존 때문이라고 생각했다. 1981년 4월 4일, 로스앤젤레스의 트로피카나 호텔에 머물던 부부는 마리안이 그의 약을 모두 버리면서, 파트리지는 이후 강한 금단 증상을 겪었고, 이를 나중에 "뇌가 녹는 느낌"이라고 표현했다.
Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix
Section: 평가 및 차트

이 음반은 영국 음반 차트에서 18위, 미국 빌보드 200에서 133위에 올랐다. 이 음반은 닐슨 사운드스캔의 2002년 캐나다 톱 200 음반에서 187위에 올랐다. 2006년 미국 음반 산업 협회는 200만 장을 출하한 것에 대해 "2배 플래티넘"으로 인증했다.

올뮤직의 리뷰에서 브루스 에더는 이 컴필레이션에 별 다섯 개 중 네 개를 주었다. 그는 이 컬렉션이 "완벽한 싱글 CD 지미 헨드릭스 앤솔로지가 되는 것을 놓칠 뿐"이라고 느꼈고, 헨드릭스의 주목할 만한 후기 작품 중 일부가 포함되어 있지만, 이전의 《Smash Hits》 컴필레이션에서 나온 몇 곡이 부족하다.
For(N)ever
Section: 평가

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 후바스탱크가 모던 록 역학에서 벗어나 진정성과 공감을 바탕으로 관계 기록을 만들었다고 칭찬하며, "이전에는 감정보다는 에어플레이에 더 관심이 많아 보였기 때문에 특별히 듣기 좋지 않더라도 인간적인 면이 미끄러지는 것을 보는 것이 좋다"고 결론지었다.

《For(N)ever》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 주류 평론가들의 리뷰에 100점 만점의 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서는 4개의 리뷰를 기준으로 평균 51점을 받았다.
Futuristic Dragon
Section: 발매

《Futuristic Dragon》은 1994년 에드셀 레코드에 의해 CD로 리마스터되었다. B-사이드를 포함한 다수의 보너스 트랙이 추가되었다. 《Dazzling Raiment (The Alternate Futuristic Dragon)》라는 제목의 동반 발매는 1997년에 발매되었으며 얼터너티브 버전, 스튜디오의 거친 믹스, 그리고 메인 음반의 솔로 녹음을 포함하고 있다. 2002년에 음반 디지팩이 발매되었다.

음반에서 두 개의 영국 톱 40 히트 싱글인 〈New York City〉가 15위에 올랐고 〈Dreamy Lady〉가 30위 안에 든 후, 《Futuristic Dragon》은 1976년 1월 30일에 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 50위에 올랐다. 미국에서는 1987년 이전에는 《Futuristic Dragon》이 국내에서 발행되지 않았다.
Futuristic Dragon
Section: 배경

커버 아트는 1968년 티라노사우루스 렉스의 음반 《My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows》에서 볼란과 함께 작업한 예술가 조지 언더우드에 의해 고안되었다.

이 음반에는 가수이자 작곡가인 마크 볼란이 작곡한 이례적으로 밀집된 곡들이 수록되어 있는데, 특히 〈Chrome Sitar〉와 〈Calling All Destroyers〉는 시타르와 다른 소닉 사운드 효과와 같은 특이한 음악 장식을 포함하고 있다.
Get Happy!!

《Get Happy!!》는 코스텔로가 그 시점까지 그의 경력에 감쌌던 분노의 페르소나에서 한 발짝 물러섰다. 그는 1981년의 《Trust》를 포함한 후속 작품들에 계속해서 자신의 더 많은 것을 쏟아 부었다. 회고적으로, 해설자들은 《Get Happy!!》를 코스텔로의 최고 작품 중 하나로 보고 트랙 수를 논의하고 어트랙션스의 공연을 눈에 띄는 것으로 강조한다. 《롤링 스톤》, 《피치포크》, 《슬랜트 매거진》의 1980년대 최고의 음반 목록에 오른 이 음반은 코스텔로가 직접 쓴 보너스 트랙과 광범위한 라이너 노트로 여러 번 재발매되었다.

처음에는 워너 브라더스 레코드와 코스텔로의 전 레이블인 레이더 레코드와의 분쟁으로 인해 지연되었지만, 영국에서는 2위, 미국에서는 11위로 차트에 올랐지만, 아미드보다 적게 팔렸다. 이 곡은 영국 투어와 세 곡의 싱글이 지원했는데, 그 중 〈I Can't Stand Up for Falling Down〉은 영국 5위에 올랐다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 많은 사람들은 그들이 다양하다고 느끼는 트랙의 양에 초점을 맞추었고, 다른 사람들은 이 음반을 높은 평가를 했지만, 《NME》는 이 음반을 올해의 두 번째 베스트 음반으로 선정했다.
Going Blank Again
Section: 배경 및 제작

《Nowhere》로 데뷔한 라이드는 1990년에 이어 두 번째 스튜디오 음반으로 《Going Blank Again》을 발매했다. 이 음반은 1992년 2월 10일에 발매된 싱글 〈Leave Them All Behind〉와 4월 13일에 발매된 싱글 〈Twisterella〉로 홍보되었는데, 〈Twisterella〉는 1963년작 키친 싱크 드라마 《거짓말쟁이 빌리》의 한 노래에서 제목을 따왔다. 음반은 밴드가 녹음한 25곡 중에서 선정된 10곡으로 구성되어 있다.

《Going Blank Again》은 데뷔 음반과 유사하다는 평가를 받으면서도, 같은 레이블 크리에이션 레코드에 소속되어 있던 틴에이지 팬클럽의 파워 팝 스타일과도 비교되었다. 다만 라이드의 보컬은 더 겹겹이 쌓여 있으며, 기타는 동시대 비슷한 밴드들에 비해 날카롭고 공격적인 소리를 내지 않는 대신 슈게이징 특유의 잔향적인 사운드를 유지하고 있다는 점이 지적되었다. 이 음반의 가사는 비판을 받기도 했으나, 슈게이징의 성격상 크게 중요한 요소로 간주되지는 않았다.
Gravitas

《Gravitas》는 2014년 3월 19일에 발매된 영국의 록 밴드 아시아의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2017년 존 웨튼이 사망하기 전 보컬리스트 겸 베이시스트 존 웨튼과 함께한 그룹의 마지막 스튜디오 음반이며 기타리스트 샘 콜슨이 참여한 유일한 음반이다.

《Gravitas》는 CD, 디럭스 에디션 CD/DVD 비디오 (보너스 트랙, 〈Valkyrie〉 뮤직 비디오, 음반 제작 및 3개의 트랙이 불가리아 플로브디프에서 풀 심포니 오케스트라와 함께 라이브로 녹음됨)와 LP로 발매되었다. 2014년 1월, 로스앤젤레스에서 〈Valkyrie〉의 뮤직 비디오가 촬영되었다.
Guns and Horses
Section: 평가

《피치포크》의 스티븐 트루세는 이 노래가 "펫 숍 보이스의 《Please》를 시작했던 〈Two Divided by Zero〉 이후 최고의 여행 초대장이 될 것"이라며 "단촐한 어쿠스틱에서 긴박한 트랜스 팝으로 발전하여 —'나는 집을 떠났고, 옷을 떠났고, 문은 활짝 열렸어, 하늘은 알지만, 당신은 그만한 가치가 있어...'— 절박한 아카펠라 코다와 그녀의 무심한 대담함에 대한 짧고 숨 막히는 웃음으로 마무리된다"고 평했다. BBC 차트 블로그의 프레이저 맥알파인은 "엘리는 여전히 겁에 질린 숲의 요정처럼 노래하지만, 이 곡은 이전 두 곡보다 더 평범한 노래이며, 세련된 어쿠스틱, 세련된 비트, 세련된 신시사이저, 세련된 하모니로 이루어진 프로덕션은 이 곡을 빛나게 하려고 애쓴다"고 언급했다.

《Lights》에 대한 리뷰에서 마크 보몽은 《뉴 뮤지컬 익스프레스》에 이 노래가 "삐걱거리는 소리와 윙윙거리는 소리, 실로폰 소리, 어쿠스틱 스트럼과 함께 빠르게 진행된다"고 썼다. 《드로운드 인 사운드》의 데이비드 렌쇼는 이 노래를 앨범의 가장 뛰어난 트랙으로 꼽으며, "손가락으로 연주하는 기타와 기본적인 드럼 비트로 시작한다. 굴딩의 목소리는 그녀에게 감정을 느끼는 소년을 갈망하며 진행을 거칠게 지휘한다"고 말했다. 디지털 스파이 음악 기자 로버트 콥시는 〈Guns and Horses〉에 별 5개 중 4개를 주면서 이 트랙을 "그녀와 프로듀서 스타스미스가 〈Under the Sheets〉와 〈Starry Eyed〉에서 확립한 영광스러운 포크트로닉 팝 사운드의 또 다른 예시이자, 그녀의 낭만적인 고통이 헛되지 않았다는 안심시키는 증거"라고 언급했다.
Halcyon Days
Section: 싱글

《Halcyon Days》의 두 번째 싱글 〈How Long Will I Love You〉는 BBC 칠드런 인 니드 2013년 기금 모금 행사의 공식 곡으로 2013년 11월 10일에 발매되었다. 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 3위를 기록했다. 〈Goodness Gracious〉는 《Halcyon Days》의 세 번째 싱글로 2014년 2월 21일에 발매되었다. 이 곡은 영국 싱글 차트에서 16위를 기록했다. 2014년 2월 9일 캐피탈 FM과의 인터뷰에서 DJ 프레시는 굴딩과 함께 2014년 말 싱글 발매를 위해 〈Flashlight〉의 새로운 버전을 녹음했다고 밝혔다. 이 곡의 리워크 버전은 프레시의 네 번째 정규 음반의 네 번째 싱글로 2014년 9월 28일에 발매되었다.

〈Burn〉은 《Halcyon Days》의 첫 싱글로 2013년 7월 5일에 발매되었다. 이 곡의 팬이 제출한 바인 영상은 2013년 7월 4일에 공개되었고, 공식 뮤직비디오는 7월 7일에 공개되었다. 이 트랙은 굴딩의 첫 영국 싱글 차트 1위 곡이 되었고, 3주 연속으로 차트 1위를 차지했다. 〈Burn〉은 또한 국제적으로 상업적인 성공을 거두어 이탈리아에서 1위, 오스트리아, 벨기에, 핀란드, 독일, 아일랜드, 스웨덴에서 톱 5, 호주, 프랑스, 뉴질랜드, 스페인에서 톱 10에 진입했다. 이 곡은 2014 브릿 어워드에서 올해의 영국 싱글상과 최우수 비디오상 후보에 올랐다.
Halcyon Days
Section: 발매 및 홍보

《Halcyon Days》라는 제목의 리패키지는 2013년 8월 26일에 발매되었으며, 리드 싱글 〈Burn〉을 포함한 10개의 추가 트랙을 포함한다. 결국 《Halcyon Days》에 수록된 곡 〈You My Everything〉은 2013년 7월 1일 영국 틴 드라마 시리즈 《스킨스》의 마지막 시즌의 첫 번째 에피소드에서 초연되었다. 〈Under Control〉은 2013년 8월 21일 아마존 UK에서 무료 다운로드로 제공되었다. 〈Burn〉은 2013년 10월 10일 《뱀파이어 다이어리》 다섯 번째 시즌의 두 번째 에피소드에, 〈Tessellate〉는 11월 10일 《리벤지》 세 번째 시즌의 일곱 번째 에피소드에 사용되었다.

굴딩은 2013년 10월 13일과 10월 31일에 각각 영국 및 이탈리아 《X 팩터》 에디션에서 〈Burn〉을 공연했다. 그녀는 또한 2013년 10월 24일 《엘런 디제너러스 쇼》, 10월 28일 《더 퀸 라티파 쇼》, 11월 26일 NBC의 《더 보이스》, 2014년 1월 21일 《레이트 쇼 위드 데이비드 레터먼》, 1월 22일 《굿 모닝 아메리카》에서 싱글을 홍보했다. 굴딩은 2014년 2월 28일 영국 토크쇼 《더 그레이엄 노턴 쇼》에서 〈Goodness Gracious〉의 첫 TV 공연을 선보였다.
In the Dark
Section: 제작

밴드가 한동안 곡들을 연주해왔기 때문에, 그들은 투어에서 사용하는 것과 같은 조명이 있는 무대 위에 비어있는 어두운 극장(《In the Dark》)에서 음반의 기본 트랙을 녹음하기로 결정했다. 그 생각은 그들이 그 노래들에 대해 가지고 있는 "느낌"을 마치 그들이 살아있는 청중들에게 들려주는 것처럼 포착하는 것이었다.

《In the Dark》는 1987년 1월 6일부터 13일까지 캘리포니아주 샌러펠의 마린 재향군인 기념 강당에서 제리 가르시아와 존 커틀러가 프로듀싱을 맡았다. 대부분의 곡들은 1982년이나 1983년부터 그레이트풀 데드가 연주했고, 이는 그들에게 음반을 위해 그들을 완벽하게 만드는 데 5년의 우위를 주었다. 1년이 채 안 된 곡들이 대부분 포함된 비평가들의 《Go to Heaven》 이후, 《In the Dark》의 성숙도는 훨씬 더 높이 평가받았다.
Insurgentes
Section: 발매

케이스코프는 2009년 3월 30일에 발매된 더블 LP 바이닐 에디션을 발매했는데, 이 음반에는 〈The 78〉을 제외한 Side D의 디럭스 에디션의 모든 보너스 트랙이 수록되어 있다. 이 음반은 2,000장으로 제한되었고, 오직 버닝 셰드 온라인 상점에서만 구할 수 있었다.

윌슨은 수요가 많아 스페셜 에디션의 재출시를 잠시 고려했고 결국 그러지 않기로 결정했지만 나중에 그의 SoundCloud.com 계정을 통해 스페셜 에디션 보너스 디스크의 모든 추가 트랙을 풀 해상도의 WAV로 출시했다.
Insurgentes
Section: 배경

8월 6일, 스티븐 윌슨과 라세 호일의 각각의 마이스페이스 페이지와 라세 호일의 유튜브 페이지에 트레일러 비디오가 게시되었다. 8월 8일부터 윌슨의 웹 페이지에도 게시되었다. 예고편에 수록된 곡은 음반의 첫 번째 곡인 〈Harmony Korine〉이다. 라세 호일은 포큐파인 트리, 블랙필드, 오페스, 드림 시어터, 그리고 최근에는 파인애플 씨프의 비주얼 및 비디오 감독으로 공동 작업하고 있다. 이 예고편은 음반과 함께 나오는 그가 감독한 같은 이름의 다큐멘터리의 것이다.

8월 25일, 《Insurgentes》 마이크로 사이트가 개설되었고, 10월 6일부터 사람들은 이 음반을 사전 주문할 수 있었다. 스페셜 에디션은 금방 매진되었다.

9월 28일, 〈Get All You Deserve〉라는 곡을 3+1⁄2분 편집한 두 번째 예고편이 공개되었다(음반 길이 6:17). 10월 22일부터 〈Get All You Deserve〉은 《Porcupine Tree Sampler 2008》이라는 제목으로 모든 포큐파인 트리 멤버들의 사이드 프로젝트의 샘플러 트랙을 수록한 음반에서 찾을 수 있다.
저스티스 리그 (동음이의)

저스티스 리그의 다른 뜻은 다음과 같다.

저스티스 리그: 올스타 히어로 팀

Justice League (사운드트랙): 대니 엘프먼의 음반

저스티스 리그 (영화): 2017년 영화
잭 스나이더의 저스티스 리그

저스티스 리그 (애니메이션): 2001~2004년 애니메이션 영화

저스티스 리그: 두 지구의 위기: 2010년 영화

저스티스 리그: 워: 2014년 영화

저스티스 리그 (밴드)
Light as a Feather
Section: 배경

〈Captain Marvel〉은 같은 해에 발매된 스탠 게츠의 음반의 이름을 제공한 빠른 라틴 곡이다(게츠 음반에도 코리아, 클라크, 모레이라 포함). 아이르투 모레이라는 타악기를 연주하고 플로라 푸림은 노래의 메인 리프 동안 말없이 노래한다.

비록 보컬이 더 큰 역할을 부여받았지만, 음악의 스타일은 대부분 첫 번째 음반과 동일하다. 칙 코리아는 폴리도르 레코드를 위해 이 음반을 프로듀싱했다. 스탠리 클라크는 더블 베이스를 연주했지만, 경력의 대부분을 베이스 기타를 연주했다.
Louder Than Words

《Louder Than Words》는 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 네 번째 스튜디오 음반이고, 미국에서 1996년 4월 16일, 머큐리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 리치가 그의 첫 번째 부인 브렌다 하비와 이혼하고 그의 아버지와 가까운 친구를 잃은 더 긴 공백 기간 후 10년 만에 새로운 소재의 첫 번째 음반뿐만 아니라 음반사와 함께 하는 그의 데뷔를 기념했다. 수석 프로듀서 제임스 앤서니 카마이클과 별개로, 이 가수는 《Louder Than Words》에서 지미 잼 & 테리 루이스, 베이비페이스 그리고 데이비드 포스터와 함께 작업했다.

발매와 동시에, 이 음반은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았는데, 이들 중 많은 이들은 리치의 보컬 퍼포먼스와 음반에 수록된 발라드를 칭찬했지만 전반적인 소재는 구식이라고 생각했다. 상업적으로, 《Louder Than Words》는 비록 프랑스와 미국에서 골드, 영국에서 실버에 오르며 대부분의 음반 차트에서 상위 30위 안에 진입했지만 리치의 이전 멀티 플래티넘 스튜디오 음반 《Can't Slow Down》 (1983년)과 《Dancing on the Ceiling》 (1986년)의 성공을 재현하는 데 실패했다.
Magdalene
Section: 평가

이브닝 스탠더드의 데이비드 스미스는 음반을 두고 "뛰어난 예술가로서 홀로 설 수 있게 해준다"고 극찬하며 별 다섯 개 만점을 주었다. NME의 엘 헌트도 별 다섯 개를 주면서 "야심찬 비전"이라고 말하며 음반을 "붕괴 후 재건하는 내용"을 담고 있다고 언급하였다.

“MAGDALENE”은 음악 평단으로부터 극찬을 받았다. 주요 매체의 리뷰를 모아 점수를 매기는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 28개의 리뷰를 토대로 100점 만점에 평균 88점이 나왔으며, AnyDecentMusic?에서는 33개의 리뷰로 10점 만점에 8.5점이 매겨졌다.
Magic Christian Music

14개의 트랙 중 7개는 이 음반을 위해 새로 녹음되었고 나머지 곡들은 싱글 〈Maybe Tomorrow〉와 〈Dear Angie〉를 포함하여 소수의 국제 시장에서만 제한적으로 발매되었던 〈Maybe Tomorrow〉에서 재활용되었다. 새로운 트랙 중 3개는 이 음반에 제목을 부여하기도 한 영화 《매직 크리스찬》에 등장했다. 그러나 《Magic Christian Music》은 이 영화의 공식 사운드트랙 음반이 아니다.

《Magic Christian Music》은 1970년 1월 9일, 애플 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 배드핑거의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 배드핑거라는 이름으로 그들의 첫 번째 발매였으며, 1969년에 아이비스라는 이름으로 《Maybe Tomorrow》라는 음반을 발매했다. 이 음반에는 폴 매카트니가 작사, 작곡하고 제작한 밴드의 첫 번째 국제적 히트곡 〈Come and Get It〉이 포함되어 있다.
Magic Christian Music
Section: 배경

영화에 사용된 세 개의 배드핑거 트랙인 〈Come and Get It〉, 〈Rock of All Ages〉, 〈Carry on Till Tomorrow〉는 가장 강력한 "비틀즈 결합"을 담고 있다. 그들은 폴 매카트니(첫 번째 곡도 매카트니가 작곡했다)가 프로듀싱했고, 〈Carry on Till Tomorrow〉의 현은 비틀즈 프로듀서 조지 마틴이 편곡하고 지휘했다. 이 음반의 다른 트랙들은 토니 비스콘티(아이비스 싱글과 마지막으로 만들어진 녹음인 〈Crimson Ship〉을 포함한 6곡)와 말 에번스(5곡)가 프로듀싱했다.

이 틈을 이용하기 위해 애플 레코드는 자체적으로 "가짜 사운드트랙"을 발매했다. 애플은 《Maybe Tomorrow》 음반에서 이 영화의 3개의 배드핑거 곡을 4개의 미발표 곡과 7개의 오래된 트랙(그들이 여전히 아이비스로 알려졌을 때 그 그룹에 의해 발매되었다)과 결합했는데, 이 곡은 독일, 일본, 이탈리아에서만 발매된 후 1969년에 시장에서 빠르게 철수했다. 이전에 발매된 아이비스 곡들은 이 음반을 위해 특별히 재혼합되었으며, 그 과정에서 음질이 크게 향상되었다. 그 중 하나인 〈Fisherman〉도 이 발매를 위해 편집되었다.
Minute by Minute
Section: 배경

이 음반의 수록곡 〈What a Fool Believes〉는 1979년 4월, 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 기록하며 밴드 최대의 히트곡이 되었다. 타이틀곡 〈Minute by Minute〉와 〈Depending on You〉 역시 싱글로 발매되어 각각 톱 30에 진입했다.

《Minute by Minute》는 제22회 그래미 어워드에서 두비 브라더스를 주요 수상자로 만들었다. 이 음반은 최우수 팝 보컬 퍼포먼스 (듀오 또는 그룹 부문) 상을 수상했고, 올해의 음반 부문 후보에도 올랐다. 〈What a Fool Believes〉는 올해의 노래와 올해의 레코드를 포함해 총 세 개 부문에서 그래미를 수상했다.
Minute by Minute

《Minute by Minute》는 미국의 록 밴드 두비 브라더스의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 1978년 12월 1일, 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 존 하트먼 (이후 《Cycles》까지 공백)과 제프 백스터가 참여한 마지막 음반이다.

이 음반은 빌보드 200 차트에 87주 동안 머물렀으며, 1979년 봄에는 5주간 비연속적으로 미국에서 가장 많이 팔린 음반이었다. 미국 음반 산업 협회로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다.
로버트 클루즈
Section: 출연작

1984년 《맹룡생사》 주연

1982년 《공포의 눈동자》 - 감독

1981년 《5인의 고수》 - 감독, 각본

1980년 《성룡의 살수호》 - 감독, 각본, 원안

1979년 《이소룡의 생과 사》 - 조연, 본인 역

1978년 《사망유희》 - 감독

1977년 《더 팩》 - 감독, 각본

1977년 《암스테르담의 음모》 - 감독, 각본

1975년 《최후의 용사》 - 감독

1974년 《골든 니들》 - 감독
Mwandishi
Section: 배경

《Mwandishi》의 트랙에는 15/8의 시간 서명인 〈Ostinato〉, 〈You'll Know You Get There〉, 그리고 〈Wandering Spirit Song〉이 포함되어 있다. 〈Wandering Spirit Song〉은 행콕이 긴장의 광범위한 사용과 방출을 특징으로 하며, 그는 초승달과 증가하는 음악적 목소리에 의해 노래의 긴장을 만든 다음 그의 신시사이저에 길게 유지된 화음으로 긴장을 풀어준다.

이 음반은 행콕이 재즈의 전통적인 관용구로부터 출발한 첫 번째 음반 중 하나이며, 1973년 음반 《Head Hunters》와 같이 결국 더 많은 청중들에게 어필한 독창적이고 창의적인 스타일의 시작이다. 게다가 《Mwandishi》는 마일스 데이비스와의 이전 경험에서 탐구한 음악적 원리와 스타일을 《In a Silent Way》에서 계속하기 위한 행콕의 시도였다.
My Kind of Blues

비하리의 예산인 크라운 레코드는 1960년에 이 음반을 발매했다. 라이너 노트에는 킹의 "특수한 형태의 재즈, 블루스를 뛰어나고 비범함"에 대한 잡담이 담겨 있었고, 그 외에는 거의 없었다. 맥기는 킹이 피아니스트 로이드 글렌, 베이시스트 랄프 해밀턴, 드러머 제시 사일스로 구성된 작은 콤보(당시 킹의 녹음 대부분은 호른 부분을 포함)에 의해 뒷받침된다고 언급했다.

《My Kind of Blues》는 미국의 블루스 기타리스트 B.B. 킹의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 전기 작가 데이비드 맥기에 따르면, 이 노래들은 1958년 시카고의 체스 레코드에서 녹음되었다. 그러나 콜린 에스콧은 킹이 비하리 형제와 계약을 맺고 로스앤젤레스 지역에서 녹음했던 1960년 3월 3일 세션에서 녹음된 것이라고 밝혔다.
Night Passage

《Night Passage》는 1980년 11월에 발매된 미국의 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 7월 12일과 13일에 로스앤젤레스의 더 컴플렉스 스튜디오에서(두 개의 트랙에서 들을 수 있는 250명의 군중 앞에서) 녹음된〈Madagascar〉를 제외하고는, 같은 해 6월 29일에 일본 오사카의 페스티벌 홀에서 라이브로 녹음되었다.

이 음반은 밴드의 새로운 멤버, 즉 타악기 연주자 로버트 토머스 주니어를 소개한다. 《Night Passage》는 웨더 리포트의 초기 발표 중 일부(가장 유명한 것은 1978년의 《Mr. Gone》)의 정교한 제작을 되돌린다. 오버더빙에서 잃어버린 것은 고전 재즈 전통에서 독창적인 즉흥 연주로 구성된다.
No Dice
Section: 배경

커버 아트에 묘사된 모델은 공식적으로 확인된 적이 없다. 몰랜드에 따르면, "그 여성은 진 마혼과 리처드 딜로가 촬영을 위해 고용한 모델이었고, 그들은 커버를 디자인했고, 우리는 실제로 그녀를 만난 적이 없습니다." 몰랜드는 리처드 딜로에게 커버 모델이 "70년대 비틀페스트에서" 누구인지 물어봤다고 계속했다. 딜로는 그녀의 이름은 캐시였지만 모델이었던 캐시 몰랜드는 아니라고 말했다.

비록 배드핑거라는 이름으로 발매된 밴드의 두 번째 음반이었지만, 이전 음반인 《Magic Christian Music》은 원래 아이비스로 녹음되었지만 배드핑거로 발매되었다. 베이시스트 론 그리피스를 대체하여 새로운 기타리스트 조이 몰랜드가 그룹에 합류한 후 녹음된 밴드의 첫 번째 음반이었지만, 몰랜드의 추가로 인해 톰 에번스는 리듬 기타에서 베이스로 전환했다. 배드핑거는 이 라인업으로 일반적으로 가장 성공적인 녹음인 다섯 개의 음반을 발매했다.
Nobody's Fools
Section: 배경

1975년 봄, 슬레이드는 뉴욕으로 거처를 옮겼으며, 그해 내내 밴드는 에어로스미스, ZZ 탑, 블랙 사바스 등과 함께하는 합동 무대에 자주 오르며 끊임없이 투어를 이어갔다. 흔히 두 번째 순서로 무대에 오른 슬레이드는 연주 실력을 강조하며 공연을 다듬었고, 이는 미국 관객들에게 꾸준히 좋은 반응을 얻었다. 미국 내 라디오 방송에서의 성과로 이어지지는 않았지만, 밴드는 이전보다 더 발전했고 활력을 되찾았다고 느꼈다. 투어 중간에는 홀더와 짐 리가 홀더의 표현대로 "진지한 작곡 작업"을 진행했다. 1975년 중반, 밴드는 뉴욕의 레코드 플랜트 스튜디오를 예약하고 《Nobody's Fools》를 녹음했다. 1976년 팬클럽 인터뷰에서 홀더는 미국에서 음반을 녹음한 것에 대해 "그 음반이야말로 저희가 미국에 간 이유입니다. 세금 때문이 아닙니다! 저희는 새로운 아이디어를 얻고 싶었고, 영국에 계속 살다 보니 조금 식상해지고 있다고 느꼈습니다"라고 밝혔다. 이 음반에서 작곡가인 홀더와 리는 뉴욕 생활에서 많은 영감을 얻었다.

1971년 유명세를 얻은 이후 슬레이드는 미국에서 큰 돌파구를 마련하지 못했다. 1972년부터 1973년 사이, 밴드는 시장 진출을 시도하기 위한 단계로 미국 투어를 시작하였다. 세인트루이스, 필라델피아, 뉴욕과 같은 일부 미국 도시들은 슬레이드를 긍정적으로 받아들였으나, 다른 지역에서는 밴드의 관객 참여 중심의 앤섬 스타일 공연이 그다지 열정적으로 호응받지 못했다. 1975년 무렵, 밴드는 식상함을 느끼기 시작했고 영국과 유럽에서 얻을 수 있는 만큼의 성공을 이미 거두었다고 판단했다. 이에 슬레이드와 매니저 채스 챈들러는 다음 단계로 미국 시장을 공략하기로 결정했다. 밴드는 영국에서 했던 것처럼 현지에서 처음부터 다시 시작해 라이브 공연을 통해 명성을 쌓기로 합의했다. 보컬리스트 노디 홀더는 1975년에 "지난 5년 동안 밴드가 전성기를 맞이하면서 영국에서 다섯 차례 대규모 투어를 했고, 유럽 여섯 차례, 호주 두 차례, 일본 두 차례 투어를 했으며, 미국도 몇 번 방문하고, 영화도 찍었어요... 저희가 조금 지쳤다고 느낀 이유를 이해하실 수 있을 겁니다. 옛 열정을 되찾기 위해 새로운 도전을 해야 한다고 생각했습니다"라고 말했다.
Off the Deep End
Section: 배경

1989년, 얀코빅은 매니저 제이 레비와 공동 집필하고 오클라호마주 털사에서 촬영한 장편 영화 《UHF》에 주연으로 출연했다. 이 작품은 텔레비전 및 영화 산업을 풍자한 영화로, 마이클 리처즈, 프랜 드레셔, 빅토리아 잭슨 등이 함께 출연했다. 이 영화는 침체기에 있던 오리온 영화사가 《로보캅》 이후 가장 높은 시사회 점수를 기록하는 데 기여했다. 그러나 약 500만 달러의 제작비에 비해 북미에서 600만 달러 남짓을 벌어들이는 데 그쳐 상업적으로는 실패한 것으로 간주되었다.

얀코빅은 또한 1989년 말 영화의 사운드트랙 형식의 음반 《UHF – Original Motion Picture Soundtrack and Other Stuff》를 발매했다. 이 음반에는 영화에 사용된 곡들과 광고 패러디뿐만 아니라 얀코빅의 새로운 스튜디오 트랙도 포함되어 있었다. 그러나 음반은 흥행에 실패했으며, 빌보드 200 차트에서 146위에 오른 후 빠르게 차트에서 사라졌다. 《UHF》 발매 이후, 얀코빅은 후속 음반을 제작하기 위해 다시 스튜디오로 돌아갔다.
Off the Deep End

《Off the Deep End》는 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 빌보드 200 차트에서 17위에 올랐다. 또한 이 음반은 얀코빅의 가장 유명한 싱글 중 하나인 〈Smells Like Nirvana〉를 배출했다. 이 곡은 너바나의 대표 히트곡 〈Smells Like Teen Spirit〉을 패러디한 곡으로, 빌보드 핫 100 차트에서 35위에 올랐다. 이는 1984년에 발표된 〈Eat It〉 이후 얀코빅의 두 번째로 높은 순위 기록이다. 음반의 커버는 너바나의 음반 《Nevermind》의 커버를 패러디한 것으로, 원본에서 물속에 있는 아기와 낚싯바늘에 걸린 1달러 지폐 대신 얀코빅 본인과 도넛이 등장한다.

이 음반의 음악 스타일은 1980년대 후반과 1990년대 초반의 팝과 록 음악, 그리고 새롭게 등장한 그런지 음악을 중심으로 한 패러디와 패스티시로 구성되어 있다. 음반의 절반은 너바나, MC 해머, 뉴 키즈 온 더 블록, 헤라르도, 밀리 바닐리를 패러디한 곡들로 이루어져 있다. 나머지 절반은 오리지널 곡으로, 기존 아티스트들의 스타일을 모방한 "스타일 패러디"를 포함한다. 이러한 스타일 패러디에는 비치 보이스, 제임스 테일러, 잔 앤 딘과 같은 특정 아티스트들의 음악적 특징을 모방한 곡들이 있다.
Olé Coltrane
Section: 배경

《Olé Coltrane》의 녹음 이틀 전, 콜트레인은 뉴저지주 잉글우드 클리프의 반 겔더 스튜디오에서 《Africa/Brass》를 새 레이블인 임펄스! 레코드의 첫 녹음 세션으로 만들었다. 그의 오래된 레이블 애틀랜틱 레코드 때문에 한 장의 음반을 더 가지고, 그는 《Africa/Brass》 세션의 두 명의 참가자 아트 데이비스와 프레디 허버드와 함께 일하는 퀸텟을 가져왔다. 프레스티지 레코드와의 동시 계약으로 인해 에릭 돌피는 조지 레인이라는 가명으로 크레딧에 이름을 올렸다.

콜트레인의 스페인 음악에 대한 관심은 〈Olé〉에 분명히 나타나는데, 아마도 그의 전 고용주 마일스 데이비스의 《Sketches of Spain》에서 자극을 받았을 것이다. 모들 재즈 반주 〈Olé〉의 구조와 멜로디는 스페인 민요 〈El Vito〉 (나중에 피트 시거에 의해 알려진 스페인 내전의 〈El Quinto Regimiento〉의 곡으로 사용됨)에서 차용되었고, 소프라노 색소폰 작품은 1961년의 〈My Favorite Things〉를 회상했다.
Orange Blossom Special
Section: 배경 및 녹음

표준을 보완하는 이 음반에는 밥 딜런의 커버도 수록되어 있다. 캐시는 딜런이 개스라이트 카페에서 공연하는 동안 무대 뒤에서 잠깐 만났지만 로드아일랜드주 뉴포트에서 열린 공연 후 그들은 광범위하게 이야기를 나눴다. 캐시와 딜런은 모텔에서 노래를 교환했고, 존 바에즈는 캐시를 위해 〈It Ain't Me Babe〉와 〈Mama, You've Be on My Mind〉의 가사를 썼다. 첫 번째 곡은 원래 밥 딜런의 《Another Side of Bob Dylan》에서 발표되었지만, 두 번째 곡은 딜런에 의해 데모로만 녹음되었다. 또한 〈Don't Think Twice, It's All Right〉가 포함되었다. 컬럼비아 레코드는 두 아티스트를 홍보하기 위해 라이너와 함께 싱글 〈It Ain't Me Babe〉를 발매했다.

마이애미에서 공연 중간 휴식 시간 동안 한 남자가 캐시에게 어빈 T. 루스를 자처하며 다가왔다. 캐시는 그 이름을 들었지만 루스가 누군지 기억할 수 없었다. 그가 몇 곡을 썼다는 것을 명확히 한 후, 그는 그의 형과 공동 작곡한 〈The Special〉이 특히 성공적이었다고 언급했다. 캐시는 자신이 《Orange Blossom Special》을 말하는 것을 알아챘다. 캐시는 실제로 루스였던 이 남자가 맞춤식 스왐프 버기를 타고 그의 집에서 마이애미에 있는 여동생의 집으로 여행을 갔으며, 콘서트에 참석하기 위해 자전거를 빌렸다고 믿었다. 캐시는 그 남자를 콘서트에서 그와 함께 공연하도록 초대했고, 관객들의 환호를 받았다. 나중에 루스는 "스페셜은 지금쯤 모든 사람의 것이었지만, 그것은 나의 베스트 넘버였다"고 말했다. 《Orange Blossom Special》의 캐시의 뒷면 커버 음반 노트는 루스와의 만남을 설명하는 데 전념하고 있다.
Orange Blossom Special

《Orange Blossom Special》은 1965년 미국의 음악가 조니 캐시가 컬럼비아 레코드에서 발매한 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 녹음에는 〈The Long Black Veil〉, 〈When It's Springtime in Alaska〉, 〈Danny Boy〉, 〈Wildwood Flower〉 등 컨트리 및 포크 표준이 포함되어 있다.

이 음반의 타이틀곡은 〈Orange Blossom Special〉로 음반에 앞서 발매되었으며, 성공을 거두었다. 녹음 당시 이 곡의 원작자는 널리 알려지지 않았으며, 다양한 아티스트들이 커버하고 있었다. 캐시는 메이벨 카터로부터 이 노래가 어빈 T. 루스가 작곡한 곡이라는 것을 알게 되었고, 그는 나중에 캐시가 플로리다주 마이애미에서 열린 공연에서 만났다. 캐시의 녹음은 그의 레퍼토리에서 이례적으로 부츠 랜돌프의 테너 색소폰 솔로를 특징으로 한다.
Orange Blossom Special
Section: 발매 및 반응

〈Orange Blossom Special〉은 캐시가 직접 하모니카 파트를 연주하면서 캐시의 콘서트의 단골 부분이 되었다. 《At Folsom Prison》 라이브 음반에 수록된 공연에서 캐시는 이 노래가 "오리에게 키스하는 것보다 더 빨리 하모나를 바꿔야 한다"고 농담을 건넸다.

이 음반은 1965년 2월에 발매되었고, 《빌보드》 컨트리 음반에서 3위, 팝 음반에서 각각 49위에 올랐다. 싱글 〈Orange Blossom Special〉은 《빌보드》 핫 컨트리 싱글 차트 3위와 핫 100 차트 80위를 기록했다. 준 카터와의 듀엣곡 〈It Ain't Me Babe〉는 핫 컨트리 싱글에서 4위, 핫 100에서 58위에 올랐다.
Outrider
Section: 평가

수년 후, 지미 페이지는 이 음반에 대해 비교적 긍정적인 회고를 남겼다.

《Outrider》는 괜찮은 음반입니다. 당시 발매된 과잉 제작된 음반들에 비하면 다소 데모처럼 들릴 수도 있지요. 상업적으로는 큰 성공을 거두진 못했지만, 그것은 별로 중요하지 않았습니다. 어쨌든 투어를 했으니까요. 그 투어에서는 야드버즈 시절까지 거슬러 올라가는 음악들도 연주했습니다. 드러머는 제이슨 본햄이었지요.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 26위, 영국 음반 차트에서 27위를 기록하였다. 《글로브 앤드 메일》은 《Outrider》에 대해 "교활한 블루스 리프와 페이지 특유의 탁월한 질감 활용이 돋보이지만, 평범한 작곡으로 인해 완성도가 떨어지는 작품"이라 평하며, "호불호가 갈릴 수 있는 음반"이라고 평가하였다.
Performance and Cocktails
Section: 평가

《Performance and Cocktails》는 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직의 제이슨 다마스는 이 음반이 전작 《Word Gets Around》만큼 일관되지 못하다고 비판했지만, 〈T Shirt Sun Tan〉, 〈She Takes Her Clothes Off〉, 〈Pick a Part That's New〉를 음반의 하이라이트로 꼽으며 호평했다.

《피치포크》의 브렌트 디크레센조는 이 음반에 대해 대체로 부정적인 평가를 내렸으며, 스테레오포닉스를 오아시스에 비유하고 "《Performance and Cocktails》는 결국, 영국의 여름 페스티벌 무대를 위해 제작된 시끄러운 음악으로, 해마다 진흙탕이 되는 경험을 보장하는 듯한 음반"이라고 평했다. 《롤링 스톤》의 배리 월터스 역시 밴드를 오아시스에 비유하며 "라디오헤드가 되려는 오아시스처럼 들린다"고 말했다.
Pink Flag
Section: 평가

1978년 《빌리지 보이스》에 대한 리뷰에서 로버트 크리스트가우는 《Pink Flag》를 "펑크 스위트(punk suite)"라고 불렀고, "날것과 분리가 동시에 이루어진다"고 칭찬했으며, 라몬즈와 비슷하지만 "훨씬 더 암울하고 무서운" 로큰롤의 아이러니를 감지했다. 1978년 《트라우저 프레스》 리뷰에서 아이라 로빈스는 "와이어는 미니멀리즘을 새로운 차원으로 끌어올린다"고 말했고, 밴드는 "음악에 맞춰진 짧은 인상 조각들의 비트 시 이미지를 늘린다"고 말했다. 그는 또한 21개의 트랙이 "노래가 아니다... 쉬운 구조나 미터가 없다. 각각 탐구하거나 전기를 다루거나 도전 과제를 설명한다. 쉬운 듣기는 없다."라고 말했다. 로빈스는 "이것이 즐거운 음반이라고 말할 수 없습니다. 아마도 그것은 약간의 바보 같은 것일 것입니다. 하지만 당신이 알아내지 못한다면 알 수 없을 것입니다."라고 결론을 내렸다.

회고적 리뷰에서 올뮤직의 스티브 휴이는 《Pink Flag》가 "아마도 영국 펑크의 첫 번째 물결에서 나온 가장 독창적인 데뷔 음반일 것"이며 또한 "인식할 수 있지만 동시에 그 이전의 어떤 것과도 완전히 다르다"고 의견을 제시했다. 《Pink Flag》의 지속적인 영향력은 하드코어 펑크, 포스트펑크, 얼터너티브 록, 심지어 브릿팝에서도 나타나며, 펑크 록과 자신만의 규칙을 만들 수 있는 자유에 대한 매혹적이고 매우 창의적인 재고로 오늘날에도 여전히 신선하고 활기를 불어넣는 청취로 남아 있다. 회고적으로 《트라우저 프레스》는 이 음반을 "훌륭한 21곡 세트"라고 불렀는데, 이 음반에서 밴드는 "잊지 못할 곡들의 모음을 생각해 내며 클래식 록 노래 구조를 짧고 강렬한 태도와 에너지의 폭발로 조작했다"고 말했다. 피치포크의 작가 조 탕가리는 이 음반을 "펑크가 번갈아 그 자체로 무너지고 노래 조각 파편으로 폭발하는 골절된 스냅샷"이라고 요약했다.