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황해감영
Section: 감영 건물

부용당(芙蓉堂) : 선화당 앞쪽 연못에 있던 건물 (조선민주주의인민공화국 국가지정문화재 국보급 제68호)

포정문(布政門) : 감영 정문

해주부(海州府) : 해주 지역의 행정, 사법, 치안을 담당하는 종5품 해주판관(海州判官)의 관청 (감영 동북쪽, 해주읍성 북문 안쪽에 위치)

해주(海州) 소재 황해감영에는 대표적으로 다음과 같은 같은 건물이 있었다.

선화당(宣化堂) : 종2품 관찰사의 업무 공간

내아(內衙) : 관찰사 가족의 생활 공간

백림정(栢林亭 : 선화당 북쪽에 있던 정자
The Idiot
Section: 참여진

크레딧은 토머스 제롬 시브룩의 “Bowie in Berlin: A New Career in a New Town”에서 발췌하였다.

이기 팝 – 보컬

데이비드 보위 – 키보드, 신시사이저, 기타, 피아노, 색소폰, 실로폰, 백 보컬, 프로듀서

카를로스 알로마르 – 기타

필 팔머 – 기타

로랑 티보 – 베이스 기타

조지 머레이 – 베이스 기타

마이클 상탕겔리 – 드럼

데니스 데이비스 – 드럼

토니 비스콘티 – 추가 믹싱
The Idiot
Section: 트랙 리스트

카를로스 알로마르가 공동으로 참여한 ‘Sister Midnight’를 제외하고 모든 트랙은 이기 팝과 데이비드 보위가 만들었다.

A면

‘Sister Midnight’ – 4:19

‘Nightclubbing’ – 4:14

‘Funtime’ – 2:54

‘Baby’ – 3:24

‘China Girl’ – 5:08

B면

‘Dum Dum Boys’ – 7:12
The Idiot

음반 작업이 완료된 후, 보위는 다음 음반 《Low》의 녹음을 시작했으며, 이 음반은 《The Idiot》과 유사한 사운드를 특징으로 한다. 《Low》는 1977년 1월 발매되어 상업적으로 성공을 거두었고, 이에 따라 RCA 레코드는 《The Idiot》을 두 달 뒤에 발매했다. 발매 당시 이 음반은 음악 평론가들로부터 엇갈린 반응을 받았으나, 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 많은 평론가들은 팝이 스투지스 시절에 비해 음악적 톤이 변화했음을 지적했다. 음반은 미국, 영국, 호주에서 차트에 올랐다. 또한 1977년 2월과 5월에는 각각 싱글 〈Sister Midnight〉과 〈China Girl〉이 발매되었으며, 보위는 1983년에 〈China Girl〉을 자신의 싱글로 다시 발표했다.

팝은 이 음반을 "제임스 브라운과 크라프트베르크의 교차점"이라고 묘사했으며, 《The Idiot》은 스투지스의 프로토펑크에서 벗어나 보다 절제되고 기계적인 사운드에 전자음이 가미된 음악적 방향을 보여준다. 녹음은 1976년 6월, 샤토에서 시작되어 7월까지 이어졌으며, 8월에는 뮌헨의 뮤직랜드 스튜디오에서 추가 세션이 진행되었다. 보위가 대부분의 음악을 작곡하고 주요 악기 연주에 참여했으며, 팝은 보위가 만든 음악에 맞춰 대부분의 가사를 작성했다. 음반 제목은 표도르 예멜리야넨코의 동명 소설에서 따왔으며, 커버 디자인은 에리히 헤켈의 회화 《로카이롤》에서 영감을 받았다.
에바라군
Section: 역사

1919년 8월 1일 - 아리아라이촌이 정제 시행으로 이리아라이정(入新井町)이 됨. (6정 13촌)

1922년
10월 10일 - 가마타촌이 정제 시행으로 가마타정(蒲田町)이 됨. (7정 12촌)
12월 1일 - 메구로촌이 정제 시행으로 메구로정(目黒町)이 됨. (8정 11촌)

1923년 4월 1일 - 세타가야촌이 정제 시행으로 세타가야정(世田ヶ谷町)이 됨. (9정 10촌)

1925년 10월 1일 - 고마자와촌이 정제 시행으로 고마자와정(駒沢町)이 됨. (10정 9촌)
한유라 (방송인)
Section: 생애 및 경력

대학생 시절, 여전히 어려운 가정 형편으로 두 번째 고비를 겪고 있던 와중에 한유라는 사립 대학교에서 홍보 모델 '퀸'을 뽑는 자리에서 1위를 차지하여 100% 장학금을 받게 되었다고 한다.  원래는 적당히 장학금의 85%를 지원해주는 2위를 노렸으나 마침 다니던 학교가 글로벌 캠퍼스의 목표를 갖던 시기였어서 당시 외국인이었던 한유라가 1등을 하게 되었다.

현지 학교를 다니던 시절, 외국인은 한유라 혼자였고 눈에 띄는 외모와 미숙한 인도네시아어 실력에  선생님들에게는 사랑을 받았지만 친구들에게는 그 반대였다고 한다. 이후 인도네시아어를 배우다 보니까 문화를 알아가게 되고 친구가 하나 둘 씩 생기면서 점차 적응하기 시작했다.
UltraVNC

UltraVNC는 1999년 루디 드 보스가 시작한 Vdacc-VNC와 2002년 샘이 시작한 eSVNC가 합병하여 탄생했습니다.

이 소프트웨어는 무료이며 GNU General Public License 버전 3의 조건에 따라 배포됩니다.

UltraVNC (또는 uVNC) 는 오픈 소스 원격 관리/원격 데스크톱 소프트웨어 유틸리티이다. 이 클라이언트는 마이크로소프트 윈도우와 리눅스를 지원하지만 서버는 윈도우만 지원한다. VNC 프로토콜을 사용하여 네트워크 연결을 통해 원격으로 다른 컴퓨터를 통제하고 접근한다.
나라 토오루
Section: 출연작

다마고치! - 탄치치

더 화이팅 - 키자쿠라 후토시(日)

도로로 - 야히코

도로헤도로 - 마츠무라

드래곤 퀘스트: 다이의 대모험 (2020) - 프레이저드

메다카 박스 - 카노야 힛슈

기생수 - 두 번째로 만난 기생생물, 사사키 선생 외 각종(日)

골판지 전사 - 야카베 헤이타

나루토 - 지라이야(어린 시절)

나의 히어로 아카데미아 - 사토 리키도, 스나이프
마츠모토 가쿠
Section: 영화

돌아온 수리검전대 닌닌저 닌닌걸즈 VS 보이즈 FINAL WARS - 클라우드 야쿠모 / 아오닌자 역

동물전대 쥬오우저 VS 닌닌저 미래에서의 메시지 from 슈퍼전대 - 클라우드 야쿠모 / 아오닌자 역

열차전대 토큐저 VS 쿄류저 THE MOVIE - 카토 클라우드 야쿠모 / 아오닌자 역

수리검전대 닌닌저 VS 토큐저 THE MOVIE 닌자 인 원더랜드 - 클라우드 야쿠모 / 아오닌자 역
A Quick One
Section: 배경

더 후의 두 번째 스튜디오 음반은 그들의 데뷔에 있어서의 R&B 강조로부터 출발한다. 로저 돌트리가 단 한 곡(〈See My Way〉)만 썼지만, 이 음반의 마케팅 추진의 일부는 각 밴드 멤버가 최소한 두 곡을 써야 한다는 요구 사항이었고, 따라서 이 음반은 피트 타운젠드의 작곡에 의해 가장 덜 지배되는 더 후 음반이다. 이 음반은 1966년 런던의 IBC 스튜디오, 파이 스튜디오 및 리젠트 사운드에서 음반 제작자 키트 램버트에 의해 녹음되었다. 타운젠드는 동등한 기여를 위한 이 추진이 그가 작곡한 밴드의 싱글곡들을 제외하게 했다고 말했다.

〈Boris the Spider〉는 존 엔트위슬이 롤링 스톤스의 베이시스트 빌 와이먼과 술을 마시고 난 후에 쓰여졌다. 엔트위슬이 그 노래를 생각해냈을 때, 그들은 동물들을 위해 재미있는 이름을 지어주고 있었다. 〈Boris the Spider〉는 빠르게 엔트위슬의 가장 인기 있는 노래가 되었고, 수십 년이 지난 후에도 여전히 공연되었고, 그는 종종 거미 목걸이를 착용했고, 맞춤형 알렘빅 베이스 기타의 몸체에 거미줄 디자인을 상감했다(후자는 엔트위슬의 1981년 솔로 스튜디오 음반 《Too Late the Hero》의 커버에 그려져 있다).
Alchemy: Dire Straits Live
Section: 녹음

첫 번째 트랙인 〈Once Upon a Time in the West〉는 마크 노플러의 솔로 사운드트랙 《Local Hero》에 수록된 연주곡 〈Stargazer〉의 무크레딧 버전이 전주로 삽입되어 있다. 〈Tunnel of Love〉는 별도로 음반화되지 않은 인스트루멘털로 시작되는데, 이는 원래 수록되지 않은 〈Portobello Belle〉의 연장된 코다에서 페이드 인된 곡으로, 1981년 투어에서 이미 연주되었으나 여기서는 멜 콜린스의 색소폰을 강조하도록 재편곡되었다. 이어 짧은 〈Carousel Waltz〉 인트로와 함께 정규 버전의 〈Tunnel of Love〉로 넘어간다.

《Alchemy: Dire Straits Live》는 1983년 7월 22일과 23일, 런던 해머스미스 오데온에서 열린 다이어 스트레이츠의 Love over Gold Tour 마지막 이틀 공연을 실황 녹음한 것이다. 이 투어는 음반 《Love over Gold》 홍보를 위한 8개월간의 일정이었다. 공연은 롤링 스톤스 이동식 스튜디오을 사용하여 믹 맥케나가 녹음했으며, 같은 해 11월, 런던의 AIR 스튜디오에서 나이절 워커의 엔지니어링으로 믹싱되었다.
Alive II
Section: 배경

《Alive II》의 대부분의 라이브 트랙은 Love Gun Tour 기간 동안 더 포럼에서 8월 26일부터 28일까지 열린 공연에서 녹음되었다. 8월 26일과 27일 공연의 오후 3시 사운드 체크가 녹음되었고, 후에 음반에 사용되었다. 〈Beth〉와 〈I Want You〉는 중단된 일본 라이브 음반에서 해제되어 완성된 《Alive II》에 사용되었다. 이 밴드는 라이브에 포함된 곡들을 복제하고 싶어하지 않았기 때문에, 이 음반의 세 가지 라이브 사이드 곡들을 모두 키스의 이전 스튜디오 음반인 《Destroyer》, 《Rock and Roll Over》 그리고 《Love Gun》에서 따왔다.

《Alive II》의 기원은 1977년 4월 2일, 일본 도쿄의 부도칸에서 열린 저녁 공연에서 이 밴드의 매니저 빌 아우코인이 크레이머에게 라이브 음반을 녹음할 것을 제안했을 때로 거슬러 올라간다. 그 계획은 그해 가을 《Love Gun》이 될 음반을 녹음하기 전에 키스에게 마땅한 휴가를 주기 위해 라이브 음반을 발매하는 것이었다. 크레이머는 음반 작업을 끝냈지만 카사블랑카와 키스는 음반 작업을 사용할 수 없다고 여겼고 밴드는 《Love Gun》 세션을 진행하였다.
Among the Living

앤스랙스 멤버들은 이 음반이 작은 클럽에서 연주하는 밴드에서 경기장과 경기장으로 발전했음을 알렸기 때문에 그들의 주요한 돌파구라고 설명했다. 이 음반은 비평가들의 극찬을 받았으며, 이 밴드를 스래시 메탈의 〈Big Four〉에 포함되도록 홍보했다. 이 밴드의 두 번째 골드 레코드인 《Among the Living》은 1990년 7월 31일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

《Among the Living》은 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1987년 3월 16일, 미국의 메가포스 레코드와 전 세계의 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 메탈리카가 오프닝 공연으로 앤스랙스와 함께 투어를 하던 중 발매 6개월 전에 버스 사고로 사망한 메탈리카의 베이시스트 클리프 버튼에게 헌정되었다.
Another Green World

음반은 비평적으로 널리 호평을 받았으나, 당시의 차트 성과는 뉴질랜드에서 24위에 오른 것이 유일했다. 동시대 및 이후의 평가 역시 긍정적이었으며, 《롤링 스톤》, 《NME》, 《피치포크》 등 여러 매체는 이 음반을 1970년대와 역사상 가장 위대한 음반 가운데 하나로 선정하였다.

《Another Green World》는 영국의 음악가 브라이언 이노 (단일명 "이노"로 표기)가 발매한 세 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 1975년 11월 14일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 이노의 이전 작품들이 지닌 록 기반 음악에서 1970년대 후반 그의 앰비언트 작업으로 이어지는 전환점을 보여주었다. 전체 14곡 가운데 보컬이 포함된 곡은 5곡뿐으로, 이전의 보컬 중심 음반과는 대조적이다.
Another Green World
Section: 제작

이전 두 솔로 음반과 마찬가지로, 《Another Green World》에도 여러 게스트 음악가가 참여했으나, 이노는 보다 많은 솔로 작업에도 집중했다. 음반 수록곡 중 7곡에서는 키보드, 기타, 타악기를 포함해 이노가 직접 모든 악기를 연주하였다. 게스트 음악가 중에는 필 콜린스가 포함되었는데, 그는 이전 음반 《Taking Tiger Mountain (By Strategy)》에서 드럼을 연주하며 이노와 좋은 관계를 맺었고, 이로 인해 본 음반에서도 필 콜린스와 그의 밴드 브랜드 X의 멤버 퍼시 존스가 참여하게 되었다.

일부 악기 크레딧에는 해당 악기의 소리를 묘사한 독창적인 이름이 붙어 있다. "캐스터네츠 기타"는 망치로 연주하는 일렉트릭 기타로, 전자적으로 캐스터네츠와 같은 소리를 내도록 처리된다. "레슬리 피아노"는 레슬리 스피커를 통해 공급되는 어쿠스틱 피아노이다. 이노는 "스네이크 기타"와 "디지털 기타"를 설명하며 "제가 연주한 선율은 덤불 속에서 뱀이 움직이는 모습이 떠오르는, 빠르고 강렬하며 유동적인 성격을 가진 것이었습니다. 디지털 기타는 기타를 디지털 딜레이에 연결하고 자체적으로 되먹임을 많이 걸어 판지 튜브 같은 소리를 내게 만든 것입니다."라고 말했다.
Christ Illusion

오랜 협력자 래리 캐럴이 그린 훼손된 예수를 묘사한 이 음반의 그래픽 삽화는 논란을 불러일으켰고, 원작에 불편함을 느낀 보수적인 소매상들에게 대체 커버가 발행되었고, 밴드는 공격적인 삽화 없이 검열된 커버도 내놓았다. 가사는 특히 〈Jihad〉라는 곡에서 테러리스트의 관점에서 9·11 테러를 묘사한다. 항의가 있은 후, 이 음반의 모든 인도 재고는 EMI 인디아에 의해 회수되고 파괴되었다.

《Christ Illusion》은 전반적으로 호의적인 비평 평가를 받았으며, 미국 빌보드 200에 5위로 진입하여 2015년 기준으로 밴드의 두 번째로 높은 미국 차트 순위에 올랐다. 이 음반에는 그래미 어워드를 수상한 곡 〈Eyes of the Insane〉과 〈Final Six〉가 포함되어 있다.
Crazy Nights

《Crazy Nights》는 1987년 3월부터 6월까지 녹음되고 유럽의 머큐리 레코드와 버티고 레코드에 의해 1987년 9월 21일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 진 시몬스, 폴 스탠리, 브루스 큘릭, 에릭 카의 새로운 라인업을 특징으로 하는 두 번째 음반이었다. 이 음반은 팝 메탈 키보드와 신시사이저를 많이 사용한 것으로 유명하다. 이 음반은 키스 리마스터즈 시리즈의 일부로 1998년에 재발매되었고 리마스터된 마지막 키스 음반이다.

《Crazy Nights》의 수록곡은 서포팅 투어에서는 비교적 많은 곡이 라이브로 공연되었지만, 특히 투어 직후에는 대부분의 수록곡이 폐기되어 다시는 공연되지 않았다. 〈Crazy Crazy Nights〉 곡만 몇 년 후 《Hot in the Shade》 투어의 세트리스트에 남았다. 그 투어가 끝나고 거의 20년 동안 Sonic Boom Over Europe Tour가 될 때까지 돌아오지 않았다. 이는 이 음반을 《Music from "The Elder"》와 《Carnival of Souls: The Final Sessions》 다음으로, 그들의 세트리스트에서 그들의 활동 내내 밴드의 전체 카탈로그에서 가장 적게 대표되는 음반 중 하나로 만든다.
Crazy Nights
Section: 평가

이 음반은 폴리그램 레코드 회사 임원들에게 매우 좋은 평가를 받았다. 이 음반을 풀로 재생한 회의에서는 회의실 전체가 5분 동안 서서 박수를 보냈다고 한다. 그 흥분은 1980년대 기업 록의 기준 중 하나로서의 명성을 굳히면서, 기업 팀이 음반을 플래티넘 지위를 훨씬 넘어 홍보하기에 충분했다.

에밀리 프레이저는 《Q》 잡지에서 "그들의 멜로디는 계속 돌로 만들어지지만 가사는 립스틱으로 쓰여져 있다"고 썼다. "리프는 종종 목적과 힘을 가지고 있으며, 〈No No No〉와 〈Thief in the Night〉의 경우 예리하고 첨예한 최첨단이다."
Creatures of the Night
Section: 녹음

음악적으로, 프로그레시브 록인 《Music from "The Elder"》와 《Dynasty》 팝과 《Unmasked》는 《Creatures of the Night》에 완전히 빠져서, 이 그룹이 그 당시에 만든 음반 중 가장 헤비한 음반으로 만들었다. 《Creatures of the Night》의 유일한 발라드인 〈I Still Love You〉는 키스가 이전에 발표한 발라드보다 무겁고 어두웠다. 또한 무거운 사운드에 기여한 것은 카의 드럼 스타일이었는데, 이것은 크리스의 재즈 영향을 받은 스타일보다는 존 본햄의 드럼과 더 비슷했다. 이 음반의 초기 프레스 중 일부는 실수로 존 쿠거의 《American Fool》의 한 면 전체를 수록했다. 당시 키스와 쿠거는 모두 머큐리 레코드의 우산 아래 있었다.

1982년 7월 《Creatures of the Night》의 녹음 세션이 시작되었을 때, 키스는 본질적으로 3인조였다. 프레일리는 여전히 밴드와 함께 참여했지만 키스와의 음악적 관계는 거의 끝나가고 있었다. 프레일리는 음반 홍보에 완전히 기분이 언짢아 보였다. 밴드가 녹음된 트랙에 립싱크를 하는 경우, 그는 그 소재를 알지 못했다. 프레일리는 음반이 발매되고 짧은 유럽 홍보 투어가 끝난 후에야 키스를 공식적으로 탈퇴했다. 미국에서 열린 Creatures of the Night Tour/10th Anniversary Tour에서 프렐리를 대신한 리드 기타는 비니 빈센트였는데, 비니 빈센트는 앙크 메이크업을 채택했다.
Creatures of the Night
Section: 배경

1982년까지 키스의 인기는 음악 취향의 변화와 거의 하드 록의 포기 때문에 곤두박질쳤다. 1979년의 《Dynasty》는 상업적으로 성공했지만 디스코향의 트랙 〈I Was Made for Lovin' You〉로 많은 팬들을 소외시켰다. 1980년대의 《Unmasked》는 팝 음악에 더 빠져들었고, 1975년의 《Dressed to Kill》 이후 키스의 첫 번째 음반이었다. 이 밴드는 《Unmasked》를 위해 미국을 순회하지도 않았고, 곧 첫 라인업 변경에 직면하게 되었다. 《Unmasked》 녹음 세션에 전혀 참여하지 않았던 창립 멤버 피터 크리스가 1980년에 공식적으로 키스를 떠났고, 에릭 카로 대체되었다.

첫 번째 주요 요소는 작곡가이자 기타리스트인 비니 빈센트로, 그는 음반 공동작곡가인 애덤 미첼에 의해 밴드에 소개된 후 곧 에이스 프레일리를 대신하여 밴드의 새로운 리드 기타리스트가 되었다. 프레일리는 음반에서 연주하지 않았지만, 계약적이고 상업적인 이유로 그의 얼굴은 여전히 음반 커버에 실렸다. 프레일리는 《Dynasty》 이후 밴드에게 헤비한 록 음반을 만들라고 강요해왔고, 《Creatures of the Night》의 시기에 그는 밴드에 완전히 환멸을 느꼈다. 이 투어에서 빈센트는 폴 스탠리에 의해 급하게 디자인된 이집트 앙크 메이크업으로 소개되었다. 1985년 키스는 진 시몬스, 스탠리, 에릭 카, 그리고 당시 기타리스트였던 브루스 큘릭이 참여한 커버로 음반을 다시 발매했다. 비니 빈센트는 1985년까지 밴드를 떠난 지 오래되었다.
Demon Days
Section: 배경

휼렛은 두 번째 고릴라즈 음반에 대한 전망에 흥분하며, "같은 과정을 반복하지만, 더 잘하자, 다들 속임수라고 생각했기 때문이죠. 다시 한번 해보면, 더 이상 속임수가 아닙니다. 그리고 만약 효과가 있다면, 우리는 일리가 있다는 것을 증명했습니다. 그리고 즉시, 우리 모두는 신이 났습니다."

알반은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 "고릴라즈는 다크 팝을 만든다. 그것은 그들이 항상 성취하기 위해 노력하는 것이다"라고 말했다. "음반 전체가 밤샘하는 이야기를 담고 있지만, 그것은 또한 우화이기도 합니다. 그것은 기본적으로 우리가 살고 있는 세계, 밤의 상태입니다."
Demon Days

발매와 동시에, 《Demon Days》는 22개국에서 톱 10에 진입하는 데 성공했다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 6위에 올랐고, 이후 영국에서 6번 플래티넘, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그들의 데뷔를 능가한 이 음반은 전 세계적으로 8백만 장이 팔렸다. 이 음반은 싱글 〈Feel Good Inc.〉, 〈Dare〉, 〈Dirty Harry〉, 〈Kids with Guns〉, 〈El Mañana〉를 발매했다. 《스핀》은 《Demon Days》를 2005년의 4번째 베스트 음반으로 선정했고, 《모조》는 이 음반을 그들의 연말 리스트에서 18위로 선정하며 이 음반을 "장르 파괴적이고 현대적인 팝의 이정표"라고 환영했다. 《NME》는 이 음반을 10년 중 가장 위대한 음반 100장 중 98위에 올렸고, 《언컷》은 이 음반을 10년 중 가장 위대한 음반 150장 중 75위에 올렸다. 《콤플레스》는 이 음반을 《콤플렉스》 10년의 100대 음반 목록에 포함시켜 43위에 올랐고, 《스핀》은 후에 "1985년~2014년 가장 좋은 음반 300장"에 포함시켰다.

《Demon Days》는 영국의 버추얼 밴드 고릴라즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 5월 11일, 일본에서, 2005년 5월 23일, 영국에서 팔로폰에 의해, 미국에서는 버진 레코드에 의해 처음 발매되었다. 고릴라즈, 데인저 마우스, 제이슨 콕스, 제임스 드링에 의해 프로듀싱된 이 음반에는 데 라 소울, 네네 체리, 마르티나 토플리버드, 루츠 마누바, MF DOOM, 아이크 터너, 퍼시드의 부티 브라운, 숀 라이더, 데니스 호퍼의 기여가 포함되어 있다. 2001년 밴드의 데뷔와 마찬가지로, 《Demon Days》의 발매와 각각의 라이브 공연에는 고릴라즈 웹사이트의 인터랙티브 기능, 총 4개의 애니메이션 뮤직 비디오, 선별된 비디오의 애니메이션을 포함한 다양한 멀티미디어가 수반되었다. 음반과 관련된 거의 모든 비주얼은 그의 디자인 회사 좀비 플레시 이터스에 의해 고릴라즈의 공동 크리에이터 제이미 휼렛에 의해 디자인되었다.
Diabolus in Musica
Section: 배경

폴 보스타프는 1997년 초, 그의 짧은 부업 프로젝트인 더 트루스 어바웃 씨푸드 이후 슬레이어로 돌아왔고, 몇 달 후 밴드는 녹음 스튜디오에 들어갔다. 《Diabolus in Musica》는 오션 웨이 레코딩에서 녹음되었고, 1997년 9월까지 완성되었다. 다음 달에 발매될 예정이었지만 아메리칸 레코딩스가 컬럼비아 레코드에 인수된 후 1998년 중반까지 연기되었다.

슬레이어 기타리스트 제프 한네만은 "우리가 이 음반을 쓸 때 저는 이길 무언가를 찾고 있었습니다. 저는 이길 무언가를 원했지만, 지금 저에게 감동을 주는 것은 없습니다. 어떤 것도 제가 그것을 이기도록 영감을 줄 수 있을 만큼 공격적이거나 무겁지 않게 들리기 때문에, 저는 단지 제 자신의 것을 생각해 내야 했습니다."라고 작곡 과정을 설명했다.
Down on the Upside

《Down on the Upside》는 1996년 5월 21일, A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 사운드가든의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 전작인 《Superunknown》 (1994년)을 지원하기 위한 월드 투어에 이어 사운드가든은 새 음 작업을 시작했다. 밴드가 자체 제작한 이 음반의 음악은 그룹의 이전 음반보다 훨씬 덜 무겁고 어둡고 새로운 사운드를 실험하는 것이 특징이다.

이 음반은 뉴질랜드와 호주 차트에서 1위를 차지했고, 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 첫 주에 20만 장이 팔렸고 싱글 〈Pretty Noose〉, 〈Burden in My Hand〉, 〈Blow Up the Outside World〉, 〈Ty Cobb〉를 발매다. 이 밴드는 1996년 롤라팔루자 투어에 참여했고, 이후 전 세계 투어를 통해 이 음반을 지원했다.
Down on the Upside
Section: 녹음

이 음반의 녹음 세션은 1995년 11월부터 1996년 2월 사이에 워싱턴주 시애틀에 있는 스튜디오 리토와 배드 애니멀 스튜디오에서 열렸다. 스튜디오 리토는 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드가 소유하고 있다. 사운드가든의 멤버들이 직접 음반을 제작했다. 프로듀서와 함께 일하지 않는 선택에 대해 프런트맨 크리스 코넬은 "5번째 녀석은 너무 많은 요리했고 모든 것을 혼란스럽게 합니다. 그것은 너무 많은 정신적인 길을 내려가야 하고, 그것은 그것을 희석시킵니다." 드러머 맷 캐머런은 《Superunknown》에서 마이클 베인혼과 함께 작업한 결과 좋은 결과를 얻었지만, "필요한 것보다 조금 더 많은 투쟁"이었고, 자체 제작은 과정을 더 빨리 진행하게 할 것이라고 덧붙였다. 이전에 사운드가든에서 《Superunknown》의 보조 엔지니어로 일한 적이 있는 애덤 캐스퍼는 밴드와 함께 제작 협력자로 작업하고 음반을 혼합했다.

음반 작업은 1995년 7월에 시작되었다. 이 밴드는 새로운 소재가 로드 테스트된 유럽의 축제에서 공연하기 위해 휴식을 취했다. 그 후, 밴드는 약 한 달 동안 더 많은 작곡을 했고 스튜디오 리토에서 대부분의 음반을 녹음했다. 작곡에 대한 전반적인 접근은 개별 밴드 멤버들이 대부분의 곡을 더 완벽하게 작곡하면서 과거의 노력에 비해 덜 협력적이었다. 그 밴드는 이전에 하지 않았던 것들을 시도하고 더 다양한 소재를 사용하려고 노력했다. 그들은 음반을 위한 라이브 분위기를 만들기 위해 노력했고, 피드백과 조율되지 않은 기타 부품과 같이 프로듀서들이 보통 정리하려고 하는 사운드로 남겨두려고 했다. 이 음반에 작업한 전체 시간은 이 밴드가 《Superunknown》에 작업한 시간보다 적었다. 코넬은 음반 제작 과정을 "훨씬 더 빠르고 더 쉽다"고 설명했다.
Going for the One

《Going for the One》은 1977년 7월 15일, 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 각 멤버가 솔로 음반을 발매하기 위해 활동을 중단하고 1976년 미국과 캐나다 투어를 한 후, 밴드는 다음 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스 몽트뢰로 이동했다. 리허설 동안, 키보디스트 패트릭 모라즈는 그룹을 떠났고, 이는 《Tales from Topographic Oceans》 (1973년)를 둘러싼 이견 이후 솔로 활동을 추구하기 위해 떠났던 릭 웨이크먼의 복귀를 기념했다. 《Going for the One》은 이전 음반에서 벗어나 15분짜리 〈Awaken〉을 제외하고 더 짧고 직접적인 곡들이 압도적인 컨셉 없이 등장하며, 새로운 엔지니어링 인력과 커버 아티스트들과 함께 예스 음반을 보았다.

《Going for the One》은 밴드가 더 접근하기 쉬운 음악으로 돌아온 것을 환영하는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 받았다. 2주 동안 영국 음반 차트 1위, 미국 빌보드 200 8위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었다. 〈Wonderous Stories〉와 〈Going for the One〉은 싱글로 발매되었고, 전자는 영국에서 7위에 올랐고, 영국에서 밴드의 가장 높은 차트 기록을 유지하고 있다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 500,000장의 판매로 한 달 만에 골드 인증을 받았다. 예스는 6개월간의 미국, 캐나다, 유럽 투어로 음반을 지원했다. 2003년에는 음반 녹음 세션에서 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함된 리마스터판이 발매되었다.
Hell Awaits

《Hell Awaits》는 1985년 3월, 메탈 블레이드 레코드가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드의 1983년 데뷔작인 《Show No Mercy》는 메탈 블레이드 레코드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 그 결과 프로듀서 브라이언 슬라겔은 두 번째 슬레이어 음반을 발매하기를 원했다. 이를 위해, 슬라겔은 녹음 예산(《Show No Mercy》는 밴드 멤버들에 의해 지불됨)을 조달했고 스튜디오에 도움을 줄 경험 많은 프로듀서들을 영입했다.

《Hell Awaits》에 대한 서정적인 주제는 그들의 데뷔와 마찬가지로 지옥과 사탄을 포함한다. 거꾸로 연주된 타이틀곡의 도입부는 반복된 "join us(우리들과 함께)"라는 문구를 드러낸다. 음악적으로, 이 음반은 이전 음반들에 비해 밴드의 가장 진보적이고 다양한 작업을 특징으로 하고 있으며, 케리 킹에 따르면, 그와 제프 한네만은 그 당시 머시풀 페이트에 푹 빠져 있었고, 그 후 더 길고 진보적인 곡들로 이어졌다. "미래의 익스트림 메탈 활동에 영향을 미치는" 것으로 정의되는 《Hell Awaits》의 가장 인기 있는 곡들은 다양한 언더그라운드 메탈 밴드들에 의해 재녹음되었고 몇몇 헌정 음반에 수록되었다.
Hot in the Shade
Section: 배경

〈Betrayed〉와 〈The Street Giveth and the Street Taketh Away〉를 공동 작곡한 토미 세이어는 2002년에 에이스 프레일리를 대신해 The Spaceman으로 키스의 영구적인 리드 기타리스트가 되었다. 이 음반의 15곡 중 5곡만이 라이브로 공연되었다. 마이클 볼튼이 공동 작업한 〈Forever〉는 팝 히트를 쳤고 라이브 세트리스트의 세미레귤러 부분이 되었다. 〈Hide Your Heart〉는 2014년 Kiss 40th Anniversary World Tour에서 공연되었다.

이 음반은 1989년 여름 할리우드의 포트리스에서 녹음되었다. 보도에 따르면 진 시몬스와 에릭 카는 좀 더 헐벗은 사운드를 목표로 여러 스튜디오를 확인한 후 그곳에서 음반을 녹음하기로 결정했다고 한다. 더 낮은 예산으로 음반을 제작할 수 있을 뿐만 아니라 음반에 더 원시적인 느낌을 주기 위해, 밴드는 그들이 녹음한 데모를 사용하고 노래를 재녹음하는 대신 오버더빙을 통해 그것들을 다듬기로 결정했다.
In Trance
Section: 커버 아트

하지만 2008년 인터뷰에서 로스는 초기 스콜피언스 음반 커버가 일반적으로 "음반 회사의 아이디어"라고 주장했지만, 우리는 확실히 반대하지 않았다. 그리고 우리에게 수치심을 준다. 그 커버들은 아마도 내가 관여했던 것 중 가장 당혹스러운 것이었을 것이다." 그러나 그는 《In Trance》 커버를 "경계선"으로 분류했다.

커버에 표시된 화이트 펜더 스트라토캐스터는 로스의 것이었고 그는 일렉트릭 선의 음반 《Fire Wind》의 커버에서 같은 기타를 연주하는 것을 볼 수 있다. 이 기타는 로스가 자신이 연주했던 스콜피언스와 일렉트릭 선의 모든 후속 음반에 사용했던 기타이다.
In the Aeroplane Over the Sea

《In the Aeroplane Over the Sea》는 미국의 록 밴드 뉴트럴 밀크 호텔의 두 번째 정규 음반이다. 1998년 2월 10일 머지 레코드를 통해 발매되었다. 인디 록과 사이키델릭 포크 장르의 음반으로, 의도적인 낮은 음질의 사운드 연출이 특징이다. 기타와 드럼처럼 전통적으로 쓰이던 악기와 싱잉 소, 일리언 파이프, 잔지토폰(영어: Zanzithophone)같이 음악에 자주 안 쓰이는 악기가 함께 사용된다. 가사는 초현실적이고 불투명하며, 주제는 향수부터 사랑까지를 다루고, 안네 프랑크의 일기에서 부분적으로 영감을 받기도 했다.

1997년 7월부터 9월까지 펫 사운즈 스튜디오에서 녹음된 《In the Aeroplane Over the Sea》는 밴드의 첫 정규 음반 《On Avery Island》의 로파이 사운드를 향상시키기 위해 밴드리더 제프 맨검과 함께 프로듀서로 로버트 슈나이더가 참여하였다. 슈나이더는 디스토션을 유도하기 위해 기타 페달이나 이펙터 같은 스튜디오 장비를 사용하지 않고 컴프레서를 활용한 녹음 기술을 개발하였다. 음반을 홍보하기 위해 뉴트럴 밀크 호텔은 북미와 유럽을 돌며 혼란스럽고 육체적으로 힘든 공연으로 인지도를 얻었다.
Late Registration

《Late Registration》은 매우 성공적이어서 종종 《The College Dropout》에서 크게 발전한 것으로 간주되며 힙합의 중추적인 발매로 간주된다. 많은 평론가들은 전자의 우아하고 야심찬 음악 방향을 칭찬했고, 일부는 팝과 의식적인 힙합 감성의 균형으로 웨스트의 작사와 공연을 강조했다. 《롤링 스톤》, 《타임》, 《USA 투데이》와 같은 여러 출판사에서 2005년 연말 목록에 이름을 올렸다. 이 음반은 웨스트가 제48회 그래미 어워드에서 베스트 랩 앨범상을 포함해 8개 부문에 노미네이트되었다.

《Late Registration》을 위한 웨스트의 프로듀싱은 그의 데뷔 스튜디오 음반인 《The College Dropout》 (2004년)의 빠른 솔 샘플에서 출발하여 보다 정교하고 실험적이며 오케스트라적인 스타일로 나아갔다. 피오나 애플과 포티스헤드와 같은 대체 공연에서 창조적인 영감을 얻으면서, 그는 음악 교대, 현악 편곡, 그리고 첼레스타, 하프시코드, 그리고 중국 종을 포함한 힙합과 관련이 없는 다양한 악기들을 실험했다. 진실하면서도 공감할 수 있는 가사를 쓰기 위해 웨스트는 자본주의 시장경제와의 관계를 알려준 기독교 유산을 보여주면서 스토리텔링에 관여한다. 그는 제도적 인종차별, 고등교육, 의료, 그리고 블러드 다이아몬드 거래와 같은 여러 가지 문제를 비판한다.
Life Is Peachy
Section: 배경

데뷔 음반 홍보를 위해 14개월간 투어를 다녀온 콘은 한 달을 쉬고, 다음 스튜디오 활동인 《Life Is Peachy》를 위한 자료를 쓰기 시작했다. 이 시점에서 콘의 멤버들은 지난 몇 년 동안 마약과 알코올의 영향을 받아 공연할 때만 냉정하게 지냈기 때문에 미래를 내다보는 데 어려움을 겪었다. 신곡을 작곡하기 시작하면서 뮤지션들은 "심각한 혼란 상태"에 빠졌지만 파티 습관을 멈추지 않았다. 한편 콘에 대한 "소음"은 "엄청났다.

1996년 1월, 상반기에 콘의 데뷔 음반 주간 판매량은 17,000장, 27,000장으로 밴드 인지도가 높아짐에 따라 증가했다. 이 음반은 1996년 1월 29일에 판매된 50만 장에 대해 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 1996년 2월, 콘과 데프톤스는 오지 오스본의 미국 아레나 투어 오프닝 공연을 맡았다.
Life Is Peachy

이 음반에 대한 비판적인 반응은 주로 엇갈렸지만 작곡과 음질은 호평을 받았다. 작가와 음악 저널리스트들은 《Life Is Peachy》가 혁신적이라고 생각했고, 일부는 조나단 데이비스의 보컬 기술과 구현된 노래에 찬사를 보냈다. 〈Good God〉에서의 그의 보컬 퍼포먼스는 음반의 본질을 요약한 것으로 여겨져 나중에 콘이 개척한 누 메탈이라고 불리게 될 음반 개발의 결정적인 요소 중 하나가 되었다. 홍보 기간 동안 신문과 잡지는 이 음반을 힙합 비트가 가미된 메탈 음반으로 사운드적으로 정의하여 독특한 사운드를 선사했다.

《Life Is Peachy》는 데뷔하여 빌보드 200에서 3위를 차지했고 뉴질랜드에서는 1위를 차지했다. 이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 106,000장이 판매되었다. 1997년 1월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드, 같은 해 12월 플래티넘 인증을 받았다. 《Life Is Peachy》는 1999년 11월, 미국에서 미국 음반 산업 협회 인증 더블 플래티넘을 받았다. 2009년까지 이 음반은 전 세계적으로 거의 300만 장이 판매되었다.
Louder Than Love

일부 가사 (특히 〈Big Dumb Sex〉)의 특성상 음반 패키지에 Parental Advisory 스티커가 부착되었다. 《Louder Than Love》는 빌보드 200에 108위를 정점으로 차트에 오른 이 밴드의 첫 번째 음반이 될 것이다. 이 밴드는 북미와 유럽 투어를 통해 이 음반을 지지했다. 이 음반은 밴드의 오리지널 베이시스트인 히로 야마모토가 참여한 마지막 사운드가든 음반이었다. 이후 2002년 1월 25일에 재발행되었다.

《Louder Than Love》는 미국의 록 밴드 사운드가든의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔 음반이다. 1989년 9월 5일, A&M 레코드를 통해 발매되었다. 1988년 그들의 데뷔 음반 《Ultramega OK》를 지원하기 위해 투어를 한 후, 사운드가든은 SST를 떠나 A&M과 계약을 맺고 메이저 레이블의 첫 음반 작업을 시작했다. 음반에 수록된 곡들은 헤비 메탈 성향의 그런지 사운드를 특징으로 하며, 특이하거나 비정통적인 시간 시그니처를 특징으로 하는 곡들도 있다.
Louder Than Love
Section: 녹음

이 음반의 녹음 세션은 1988년 12월부터 1989년 1월까지 워싱턴주 시애틀의 런던 브리지 스튜디오에서 열렸다. 밴드는 프로듀서 테리 데이트와 함께 일했다. 이 음반은 뉴욕주 미디어사운드와 뉴저지주 웨스트오렌지 하우스 오브 뮤직에서 스티브 톰슨과 마이클 바비에로에 의해 믹싱되었다.

이 음반의 제작에 대해 코넬은 밴드가 1980년대의 제작 기법을 피하려고 노력했다고 말했다. 이 음반의 전체 사운드에 대해 코넬은 이 음반이 "아무것도 바꾸고 싶지 않지만, 너무 제작되고 너무 깨끗했다"고 말했다.
Love over Gold
Section: 발매

이 음반은 1996년 국제적으로 버티고 레코드에 의해 다이어 스트레이츠 카탈로그의 나머지 부분과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2000년에는 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 재발매되었다. 리마스터링된 CD는 커버 아트를 약간 변형시킨 것이 특징이다. 번개의 이미지도 어느 정도 확대되고 밝아져 더 보라색이 된다. 이 음반은 커버 아트가 변경된 유일한 리마스터링된 다이어 스트레이츠 CD로 남아있다(미국 리마스터링된 CD는 여전히 오리지널 비닐 LP 아트를 보유하고 있다).

《Love over Gold》는 1982년 9월 20일에 처음에는 바이닐 LP와 카세트로 발매되었고 나중에는 콤팩트 디스크로 발매되었다. 〈Private Investigations〉는 유럽에서 이 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 거의 7분의 길이에도 불구하고 영국에서 2위에 올랐으며, 영국에서는 다이어 스트레이츠가 5위 안에 진입한 첫 번째 싱글이다. 미국에서는 1983년 빌보드 핫 100에서 75위에 도달하면서, 가장 짧은 트랙인 〈Industrial Disease〉가 싱글로 발매되었다.
Mellon Collie and the Infinite Sadness
Section: 배경

플러드는 즉시 밴드의 녹음 관행을 바꾸도록 압력을 가했다. 코건은 나중에 "플러드는 자신이 라이브로 볼 수 있는 밴드가 실제로 음반에 잡히지 않는 것처럼 느꼈다"라고 말했다. 1995년 4월, 밴드는 스튜디오에 바로 들어가지 않고 리허설 공간에서 녹음을 시작했다. 이 세션에서 밴드는 플러드와 함께 거친 리듬 트랙을 녹음했다. 원래 음반의 초안을 만들기 위해 고안되었지만 리허설 공간 세션에서 새 음반의 리듬 섹션 부분의 상당 부분을 산출했다. 또한 플러드는 밴드가 녹음 세션 중에 한 번도 참여한 적이 없는 잼 세션이나 작곡에 전념하는 시간을 매일 따로 두었다고 주장했다. 코건은 "그렇게 작업하면 전체 과정이 매우 흥미로워지는 것을 막을 수 있었다"라고 말했다.

스매싱 펌킨스의 두 번째 음반인 《Siamese Dream》 (1993년)을 지원하기 위해 13개월간 투어를 마친 빌리 코건은 곧바로 밴드의 다음 음반을 위한 곡을 작곡하기 시작했다. 처음부터 밴드는 비틀즈의 동명 음반에서 영감을 받아 새 음반을 더블 음반으로 만들 계획이었다. 코건은 "《Siamese Dream》을 더블 음반으로 만들 수 있는 충분한 자료가 거의 있었습니다. 이번 새 음반에서는 다른 종류의 자료를 넣을 수 있는 더 넓은 범위를 만들겠다는 생각이 정말 마음에 들었습니다."라고 말했다. 코건은 밴드의 음악적 접근 방식이 순조롭게 진행되고 있다고 생각하며 밴드가 음반을 마치 마지막 음반처럼 접근하기를 원했다. 코건은 당시 음악 언론과의 인터뷰에서 이 음반을 "X세대를 위한 《The Wall》"이라고 표현했다.
On Every Street
Section: 배경

《On Every Street》은 밴드의 이전 음반인 《Brothers in Arms》 이후 6년 이상 만에 발매되었으며, 다이어 스트레이츠의 마지막 스튜디오 음반이었다. 미국에서 12위, 영국과 수많은 유럽 국가에서 1위에 올랐다. 음반은 마크 노플러와 다이어 스트레이츠가 프로듀싱했다.

이 무렵, 이 밴드는 노플러, 존 일슬리, 앨런 클라크, 가이 플레처로 구성되었으며, 음반에는 폴 프랭클린, 필 파머, 대니 커밍스, 토토 출신의 미국의 드러머 제프 포카로 등 세션 음악가들이 참여하고 있으며, 토토와 스튜디오 뮤지션으로서 다른 약속 때문에 거절했지만, 이 밴드의 후속 월드 투어 연주를 요청 받았다.
Rapture of the Deep
Section: 발매 및 평가

《Bananas》와 마찬가지로 이 음반은 비평가들과 팬들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 《Rapture of the Deep》은 독일 음반사인 에델 레코드에서 유럽에서 처음 발매되었으며 미국에서는 에델의 서브 레이블인 이글 레코드에서 발매되었다.

이 음반은 《빌보드》의 미국 톱 인디펜던트 음반 차트에서 43위로 정점을 찍었다. 미국에서는 첫 주에 2,500장이 팔렸다. 영국에서 이 음반은 첫 주에 3,500장이 팔렸고 그 다음 주에 1,200장이 팔렸다. 그것은 또한 여러 유럽 차트에서 상위 20위 안에 들었다. 타이틀곡 〈Rapture of the Deep〉은 2005년 프로모션 싱글로 발매되었다.
Relayer

《Relayer》는 1974년 11월 28일, 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 5월, 키보디스트 릭 웨이크먼이 더블 콘셉트 음반 《Tales from Topographic Oceans》 (1973년) 이후 밴드의 방향에 대한 의견 불일치로 그룹을 탈퇴한 후, 예스는 버킹엄셔주에서 4인조로 리허설에 들어갔다. 그들은 펑크와 재즈 퓨전의 요소를 음반에 통합한 스위스의 음악가이자 레퓨지 멤버인 패트릭 모라즈와 정착하기 전에 그리스의 키보디스트이자 작곡가 반젤리스를 포함한 여러 음악가들을 오디션했다. 《Relayer》는 3개의 트랙으로 구성되어 있으며, 1면에는 〈The Gates of Delirium〉, 2면에는 〈Sound Chaser〉, 2면에는 〈To Be Over〉가 있다.

《Relayer》는 동시대 비평가들과 회고적 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서는 4위, 미국 빌보드 200에서는 5위에 올랐다. 1975년 1월, 〈The Gates of Delirium〉의 폐막 부분인 〈Soon〉이 발매되었다. 1974년 11월부터 1975년 7월까지 음반을 지원하기 위해 투어를 한 후, 예스는 1년 동안 중단되었다. 미국 음반 산업 협회는 미국에서 50만 장 이상을 팔아 골드 인증을 받았다. 2003년과 2014년에 리마스터드되었으며, 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함되어 있고, 후자는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스와 추가 트랙을 포함한다.
Sting in the Tail

이 음반의 잠정적인 제목은 《Humanity: Hour II》였지만, 이는 결국 폐기되었다.

미국에서의 첫 주 판매량은 18,500장이 팔려 빌보드 200 차트에서 23위에 올랐다. 독일에서 이 음반은 2위로 데뷔했지만, 2주차에 3위로 떨어졌고, 프랑스에서는 16위로, 그리스에서는 1위로 떨어졌다. 이 음반은 또한 《빌보드》 록 차트에서 2위로 정점을 찍었다.

밴드 멤버들은 음반의 사운드가 80년대 고전 발매와 비슷했지만 현대적인 반전이 있었을 것이라고 설명했다.

이 음반은 나이트위시의 전 리드 보컬리스트로 가장 잘 알려진 핀란드의 심포닉 메탈 가수 타랴 투루넨과 듀엣곡 〈The Good Die Young〉을 수록하고 있다.
Strangeways, Here We Come
Section: 녹음

마는 밴드가 새로운 음악 단계에 진입할 준비가 되어 있다고 느꼈고, 공식을 피하고 이전의 "쟁글 팝" 사운드에서 멀어지기로 결심했다. 그는 비틀즈의 1968년 음반에 관심을 가지면서 다양한 영향력을 찾기 시작했다.  마는 더 나아가 워커 브라더스의 초기 음반에 대한 오마주로서 《Strangeways, Here We Come》을 의도했다고 말했다. 이 밴드의 악기는 색소폰 합성, 키보드의 스트링 배열, 드럼 머신 추가를 포함하여 확장되었다.

더 스미스는 잉글랜드 서머싯주 베킹턴에 있는 울 홀 스튜디오에서 마지막 스튜디오 음반을 녹음했다(당시에는 티어스 포 피어스가 소유했다). 3월 음반 녹음과 1987년 9월 발매 사이에 조니 마는 밴드를 떠나 밴드를 끝냈다. 《Strangeways, Here We Come》는 〈Death of a Disco Dancer〉라는 곡에서 모리세이가 피아노라는 악기를 연주한 유일한 더 스미스 음반이다.
Strangeways, Here We Come

《롤링 스톤》은 이 음반이 "그들의 최고이자 가장 다양한 음반 중 하나"라고 말했다. 《슬랜트 매거진》은 "《Strangeways, Here We Come》이 그들의 최고 음반으로 더 스미스의 짧은 경력을 마감했든 아니든 간에, 그것은 거의 4반세기 동안 상당한 논쟁의 주제가 되어왔지만, 확실히 밴드의 가장 풍부하고 풍부한 작품으로 자리잡고 있다"라고 썼다.

《Strangeways, Here We Come》는 영국의 록 밴드 더 스미스의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1987년 9월 28일, 러프 트레이드 레코드를 통해 발매되었다. 모든 곡은 조니 마가 작곡하고 모리세이가 작사, 노래했다.
The College Dropout
Section: 제목과 표지

음반의 제목은 웨스트가 음악가가 되겠다는 꿈을 이루기 위해 대학을 중퇴하기로 결정한 것에 대한 언급이 일부 들어가 있다. 당시 웨스트가 중퇴한 대학의 교수로 재직하고 있던 어머니인 돈다 웨스트는 이를 매우 불쾌하게 여겼다. 하지만 후에 돈다는 "대학이 좋은 삶으로 가는 티켓이라는 생각이 머리에 떠올랐다. 하지만 어떤 직업을 목표로 가지는데 대학이 필요하지는 않다. 카니예가 ‘The College Dropout’이라는 음반을 만든 것은 사회가 당신을 위해 개척한 길을 따라가기보다는, 당신이 누구인지를 포용할 수 있는 용기를 갖는 것에 다 가까웠다"고 이야기하였다.

음반의 표지는 당시 로커펠러의 사내 브랜드 디자인 팀의 일원이었던 에릭 두보셸이 만들었다. 웨스트는 후에 다시 등장할 드롭아웃 베어의 복장을 하고 사진을 찍었고, 두보셸은 "학교에서 가장 인기있는 상징"이라고 여겨지는 외로움에 이끌려 외야석에 앉아있는 모습을 골랐다. 그리고 사진은 금장신구 안에 액자가 박혀 있는 모양으로 나왔는데, 이는 두보셸이 16세기 서양 삽화책에서 발견한 것으로 "전형적인 갱스터적인 랩 아티스트의 이미지에 우아함과 멋을 불어넣기 위해 넣었다"고 밝혔다. 음반의 안쪽 표지에는 대학 연감에서 영감을 얻어 만들어진 것으로, 음반에 피처링으로 참여한 음악가들의 젊은 시절 사진이 실려 있다.
The College Dropout

웨스트가 홀로 주된 프로듀싱을 담당하였던 “The College Dropout”은 빠르기를 올리고 음의 높이를 바꾼 솔 음악이나 R&B 장르의 보컬을 샘플로 사용하였으며, 추가로 자신만의 드럼 프로그래밍과 현악기 반주, 가스펠 성가대 등의 요소를 사용하며 칩멍크 솔의 음악 스타일을 선보였다. 또한 제이Z, 모스 데프, 제이미 폭스, 실리나 존슨, 루다크리스 외 많은 음악가와 협업을 진행하였다. 가사에 있어서는 당시 유행하던 갱스터적인 모습에서 벗어나 가족, 자의식, 물질주의 ,종교, 인종차별 및 고등교육 등의 주제를 다루었다.

음반은 비평가들로부터 극찬을 받았으며, 그중에서도 특히 웨스트의 프로듀싱, 익살스러우면서도 감성적인 랩, 자기 반성과 주류 감성이 적절히 섞인 음악이 호평을 받았다. 2005년 그래미 어워드에서 올해의 음반 후보에 오르고 최우수 랩 음반을 수상하였으며, 이외에도 여러 상을 받았다. 또 롤링 스톤의 2020년 역사상 가장 위대한 음반 500장 개정판에서 74위에 오르고, NME의 동일한 주제의 목록에서 273위로 선정되는 등 여러 매체들에게서 2000년대에 칩멍크 솔과 컨셔스 랩이라는 하위 장르의 대중화를 이끌어냈다는 이유로 역대 최고의 음반 중 하나로 여겨진다.
The College Dropout
Section: 트랙 리스트

에비던스와 공동으로 프로듀싱하고, 포스가 추가로 프로듀싱에 참여한 ‘Last Call’과 브라이언 밀러와 함께 프로듀싱했던 ‘Breathe in Breathe Out’을 제외한 모든 트랙은 카니예 웨스트가 프로듀싱하였다.

‘We Don't Care’에는 로스 반넬리가 만들고 지미 캐스터 번치가 부른 ‘I Just Wanna Stop’의 샘플이 사용되었다.

‘All Falls Down’에는 로린 힐이 만들고 부른 ‘Mystery of Inquity’의 샘플이 사용되었다.