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Mule Variations
Section: 평가

《핫 프레스》의 평론가 피터 머피는 이 음반을 "감정적으로 솔직한 기록"이라고 묘사하며, "적어도 두 가지 마음을 담은, 투박한 하숙집 마드리갈과 크고, 두둑하며, 피 흘리는 심장을 지닌 발라드가 대조되는 음반"이라고 평했다. 《피치포크》의 잭 후커는 이 음반에 10점 만점 중 9.5점을 부여하며 "위대한 음반"이라고 묘사했고, 이어 "사운드적으로는 《Bone Machine》이 남긴 지점에서 출발하지만, 그 음반의 일부 장치를 덜어낸다. 요란하고 고음 중심의 헛간 뒤편 같은 사운드는 여전히 존재하며 이해할 수 없는 프라이머스의 존재감도 지속된다"고 말했다. 《롤링 스톤》은 이 음반이 "톰 웨이츠가 만든 어떤 음반보다도 가장 많은 블루스를 담고 있다"고 평하면서도, "문제는 이것이 더 많은 동일함에 가깝다"며 "담론의 최신 편"이라고 묘사하고 5점 만점 중 3점을 부여했다.

《Mule Variations》는 상업적으로 중간 정도의 성공을 거두었다. 이 음반은 발매와 동시에 전 세계 14개국에서 차트 진입에 성공했으며, 미국 빌보드 200에서 30위로 데뷔했고, 노르웨이 음반 차트에서는 1위에 올랐다. 이 음반은 2001년 7월, 캐나다에서 5만 장 이상의 판매고를 올려 골드 인증을 받았으며, 2009년 4월 기준 전 세계적으로 50만 장 이상 판매되었다. 《Mule Variations》는 제42회 그래미 어워드에서 베스트 컨템포러리 포크 음반상을 수상했으며, 베스트 남성 록 보컬 퍼포먼스 부문에도 노미네이트되었다.
Odds & Sods
Section: 배경

타운젠드는 1974년에 노래의 질에 대한 솔직한 의견을 포함하는 라이너 노트를 썼다. 이 노트들은 오리지널 LP의 일부 복사본에서 생략되었지만 1998년 리마스터링된 CD에 포함되었다. 후자는 공개되지 않은 두 번째 LP의 소재를 사용했다.

엔트위슬은 "우리가 어떤 싱글을 발매했을지, 어떤 음반 트랙을 발매했을지에 대해 더 후 경력의 병렬적인 형태로 정리하려고 노력했다"라고 설명했다. 그와 그의 솔로 음반의 프로듀서인 존 앨콕은 발표되지 않은 다양한 더 후의 테이프에서 《Odds & Sods》를 편집했다.
Odds & Sods

《Odds & Sods》는 영국의 록 밴드 더 후의 컴필레이션 음반이다. 1974년 10월 4일, 영국의 트랙 레코드와 미국의 트랙/MCA에 의해 발매되었다. 11곡으로 구성된 오리지널 음반 중 10곡은 이전에 발매되지 않았다. 이 음반은 영국 차트에서 10위, 미국 차트에서 15위에 올랐다.

이 녹음들은 더 후의 베이시스트 존 엔트위슬에 의해 편집되었다. 1974년에 두 곡의 LP가 고려되었지만, 그 당시에는 한 곡의 LP만 발매되었다. 엔트위슬은 "이 음반은 더블 음반일 수도 있었고, 그만큼의 자료가 있었다"라고 말했다. 그것은 아티스트들이 이렇게 공개되지 않은 녹음을 편집한 첫 번째 사례 중 하나였다. 더 후와 다른 많은 아티스트들은 나중에 〈Who's Missing〉과 같은 비슷한 음반을 발매했다.
Odessa
Section: 배경

원래 이 음반의 의도된 이름은 《An American Opera》였다. 이것은 나중에 《Masterpeace》가 되었고 마침내 《Odessa》가 되었다.

콜린 피터슨은 《Odessa》에 대한 컨트리 영향력에 대해 회상한다. "우리가 그런 종류의 일을 하는 것이 제 생각이었고, 모리스는 그룹 내에서는 배리로부터 동의가 나와야 하지만 제가 하는 말을 듣기 위해 더 많은 시간을 할애할 사람입니다." 그들의 매니저 로버트 스틱우드는 "배리는 비지스의 코디네이터이고, 저는 그룹의 리더가 없기 때문에 그 단어를 조언적으로 사용했습니다. 그는 마블스의 작곡 작품으로 솔 음악에 대한 엄청난 감각을 가지고 있지만, 그 자체로 환상적인 솔로 가수이기도 합니다."

1968년 11월 24일자 모노 믹스의 릴 테이프에는 "오케스트라와의 거친 믹스"라고 불리는 〈Odessa (City on the Black Sea)〉, 〈First of May〉, 〈Melody Fair〉가 있다. 따라서, 그들은 스튜디오로 돌아오자마자 빌 셰퍼드와 함께 음반을 완성하기 위해 오케스트라 트랙을 편곡하고 지휘했다. 이로 인해 11월 초에 〈First of May〉의 리메이크가 이루어졌지만, 이 곡은 이 음반의 마지막 비지스 밴드 세션이 될 것이다. 하지만, 〈First of May〉를 녹음한 후, 빌 셰퍼드가 기악곡인 〈Seven Seas Symphony〉, 〈With All Nations〉, 그리고 〈The British Opera〉를 녹음했다. 뉴욕 노래의 마지막 보컬과 〈Edison〉의 추가된 오르간 부분도 이 근처 어딘가에서 이루어진다.
Odessa

영국의 폴리도르 레코드와 미국의 앳코 레코드에 의해 발매된 《Odessa》는 이 그룹의 네 번째 국제적으로 발매된 음반이자 그들의 유일한 오리지널 음악 더블 음반이다. 기타리스트 빈스 멜러니가 포함된 것은 이번이 마지막 비지스 음반이 될 것이다. 이 음반에는 1969년 히트 싱글 〈First of May〉(영국 6위 / 미국 37위)와 1973년 컴필레이션 《Best of Bee Gees Vol.2》에 수록된 〈Lamplight〉, 〈Marley Purt Drive〉, 〈Melody Fair〉와 같은 주목할 만한 트랙이 포함되어 있다.

《Odessa》는 1969년 3월 30일에 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 처음에는 금색 글자가 들어간 화려한 빨간색 무리 커버로 되어 있다. 영국 톱 10과 미국 톱 20에 올랐음에도 불구하고, 이 음반은 특별히 좋은 평가를 받지는 못했지만, 지금은 많은 사람들에 의해 60년대 그룹의 음반 중 가장 중요한 것으로 여겨진다. 원래 1899년 가상의 배를 잃은 것에 대한 콘셉트 음반으로 의도된 야심찬 프로젝트는 작업 방향에 대해 밴드에서 긴장감과 의견 차이를 일으켰고, 마침내, 싱글로 어떤 노래를 발표할지에 대한 논쟁으로 로빈 깁이 일시적으로 그룹을 떠나게 되었다.
On My Mind

〈On My Mind〉는 영국의 싱어송라이터 엘리 굴딩의 세 번째 정규 음반 《Delirium》(2015)에 수록된 곡이다. 이 곡은 2015년 9월 18일 폴리도르 레코드를 통해 《Delirium》의 리드 싱글로 발매되었다. 굴딩, 맥스 마틴, 사반 코테차, 일리야 살만자데가 작곡한 〈On My Mind〉는 긁는 듯한 기타, 트랩 드럼, 슬랩 비트, 날카롭고 싱코페이션된 일렉트로니카로 구성된 일렉트로팝 및 R&B 곡이다. 가사적으로 〈On My Mind〉는 주인공이 함께 있어서는 안 될 사람과의 원나이트 스탠드에 대해 이야기하며, 마음과 머리 사이의 이분법을 촉발한다. 굴딩은 이를 강력히 부인했지만, 많은 비평가들은 이 곡이 에드 시런의 〈Don't〉에 대한 앤서 송이라고 여겼다.

〈On My Mind〉는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았으며, 라디오 친화적인 곡이라는 점과 굴딩의 보컬을 칭찬했다. 여러 비평가들은 이 곡이 폴리스의 1979년 곡 〈Message in a Bottle〉과 유사하다고 평가했다. 상업적으로 〈On My Mind〉는 영국에서 굴딩의 또 다른 톱 10 진입 곡이 되었고, 호주 및 기타 5개 지역에서도 톱 10에 진입했으며, 다른 7개국에서는 톱 20에 들었다. 미국에서는 《빌보드》 핫 100에서 13위를 기록했다. 에밀 나바가 감독한 서부극 테마의 뮤직 비디오는 1991년 영화 《델마와 루이스》에서 영감을 받았으며, 라스베이거스에서 굴딩의 복수 이야기를 보여준다.
On My Mind
Section: 구성 및 가사

"가사적으로 많은 팬들이 제가 마이스페이스 같은 곳에 처음 곡을 발표하기 시작했을 때로 돌아갈 수 있을 것 같아요. 그때는 가사에 대해 매우 솔직하고 진심을 담았고, 말 그대로 제가 생각하는 것을 노래했거든요. 정말 그때로 돌아간 것 같아요. 지난 몇 년 동안은 가사를 좀 걸러내고 더 전형적인 팝 구조를 추구했던 것 같은데, 이 곡은 우리가 정말 즐겁게 썼어요. 그저 그 사람이 계속 머릿속에 맴도는 기본적인 감정으로 돌아간 거죠." [...] "이 곡이 특정 인물에 대한 것이라고 생각하는 분들께는 죄송하지만, 그게 아니에요. 일종의 신화죠." "저는 문신 있는 남자를 좋아하고, 제 남자친구도 문신이 있어요... 하지만 신경 쓰지 않아요. 사람들은 원하는 대로 해석할 수 있어요. 그렇게 하는 것도 재밌죠. 저도 그럴 거예요."

가사적으로는 원나이트 스탠드에 대해 이야기하며, 함께 있어서는 안 되는 사람과 있거나 함께하고 싶은 사람과 있을 때 마음과 머리 사이의 이분법을 제시한다. 굴딩은 부인했지만, 〈On My Mind〉는 많은 비평가들에 의해 에드 시런의 〈Don't〉 (2014)에 대한 앤서 송으로 묘사되었다. 호턴에 따르면, 〈Don't〉에서 시런은 "Don't fuck with my love"라고 노래하지만, 굴딩은 〈On My Mind〉에서 "You don't mess with love/You mess with the truth"라고 응답한다. 《Q》는 이 곡을 "기타 중심의 스위프트 스타일의 취한 원나잇 스탠드 이야기로, 문신한 숭배자에게서 영감을 받았으며, 그녀가 "투어 중 술을 너무 많이 마시고 막 나갔던" 시기에서 영감을 받았다"고 묘사했다. 굴딩은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 이 곡의 가사 내용에 대해 다음과 같이 말했다.
On My Mind
Section: 평가

《스핀》의 브레넌 칼리(Brennan Carley)는 이 곡을 "그녀의 최고의 싱글 중 하나"로 꼽았고, MTV 뉴스의 크리스티나 가리발디(Christina Garibaldi)는 이 곡을 "팝 히트곡의 모든 요소를 갖춘 신나는 곡. 미친 듯이 중독성 있는 비트, 며칠 동안 머릿속에 맴돌 코러스, 그리고 생각하게 만드는 가사를 가지고 있다"고 평했다. 《타임》의 놀란 피니(Nolan Feeney)는 이 곡이 "흔들리는 기타 리프와 굴딩의 번개처럼 빠른 구절로 관계의 낭비된 잠재력에 대한 당신의 시냅스 사이를 파고든다"고 썼다. 디지털 스파이의 루이스 코너(Lewis Corner)는 이 곡에 별 5개 중 4점을 주며 "미스 굴딩이 팝 강자가 되는 순간을 보여준다"고 선언했고, "이 곡의 폴리스 스타일의 기타 그루브와 진동하는 코러스는 [...] 당신의 대뇌를 오가며 절대 빠져나가지 않을 것이다. 주제는 모호하지만 한 가지는 확실하다. 엘리가 한 단계 발전하여 나아가는 모습이다"라고 언급했다.

《컨시퀀스 오브 사운드》의 캐서린 플린(Katherine Flynn)은 "[이것은] 충분히 재미있는 곡"이고 앨범의 필수 트랙 중 하나로 꼽았지만, "여러 번 들을 만한 곡은 아니다"라고 썼다. 《엔터테인먼트 위클리》의 카일 앤더슨(Kyle Anderson)은 이 곡을 "활기차고 화려하며 자신감 있는 귀에 맴도는 곡"이라고 불렀고, 《피치포크》의 헤이즐 실스(Hazel Cills)는 이 곡의 "작고 잘 된 건방짐"을 칭찬했다. 존 돌란(Jon Dolan)은 《롤링 스톤》에 "굴딩의 큰 목소리는 잘린 하이햇과 폴리스 같은 기타 연주 위에 팽팽한 불꽃처럼 응축되어 있다"고 썼고, 《뮤직OMH》의 롭 메저(Rob Mesure)도 이에 동의하며 이 곡을 "더 폴리스의 'Message in a Bottle'의 먼 사촌으로, 깊은 베이스 드롭으로 재구성된 곡"이라고 불렀다. 올뮤직의 맷 칼라(Matt Collar)도 같은 생각을 반복하며 이 곡을 "폴리스와 리한나를 섞은 싱글 [이] 굴딩의 매우 공명하고 쉰 목소리와는 처음에는 어울리지 않는 것처럼 보인다"고 말했다.
On the Level
Section: 배경

1975년 2월에 음반이 발매되었을 때, 그 그룹은 판매량 기준으로 그들의 경력의 정점에 있었다. 이 음반은 차트 1위에 올랐다. 모든 트랙은 척 베리 작곡의 〈Bye Bye Johnny〉를 제외하고 그룹과 장기 협력자인 밥 영이 작사 또는 공동 작곡했다.

1974년 11월, 밴드는 이 음반의 유일한 싱글인 〈Down Down〉이라는 제목의 로시/영 노래의 편집된 버전을 발매했다. 그 싱글은 그 밴드에게 지금까지 유일한 1위 히트곡을 선사했다. 그것의 B-사이드는 파핏/영 음반 트랙 〈Nightride〉였다.
Out of This World
Section: 배경

〈Open Your Heart〉와 〈Let the Good Times Rock〉은 영국에서 마이너 히트곡이 되었다. 세 개의 싱글이 더 발매될 예정이었지만, 그들 중 어느 것도 차트에 오르지 못했다. 〈Sign of the Times〉는 1988년 아르헨티나에서만, 〈Tomorrow〉는 1989년 브라질에서만 싱글로 발매되었다.

〈Superstitious〉는 조이 템페스트가 작사, 작곡한 음반의 첫 번째 곡이다. 이 음반의 첫 번째 싱글이었고 유럽에서 가장 눈에 띄고 인기 있는 곡 중 하나이다. 이 곡은 1988년 7월 유럽, 오스트레일리아, 뉴질랜드에서 발매되었다. 이 곡은 노르웨이와 고국 스웨덴에서 1위에 올랐고, 《빌보드》 메인스트림 록 트랙에서 9위로 정점을 찍었다. 이 싱글은 다른 많은 유럽 차트에서도 차트에 올랐다.
Out of This World
Section: 발매

《Out of This World》는 히트 싱글 〈Superstitious〉, 〈Open Your Heart〉, 그리고 〈Let the Good Times Rock〉을 포함했는데, 이들 모두는 뮤직 비디오가 동반되어 있었다. 〈Superstitious〉는 1988년 가을에 발매되었고, 그 음반에서 거의 틀림없이 그 밴드의 가장 인정받는 노래가 되었다. 뮤직 비디오는 음악 텔레비전에서 집중적으로 방송되었다.

《Out of This World》는 성공적인 음반 《The Final Countdown》의 후속 음반이었지만 이전 음반의 성공과는 비교가 되지 않았다. 1988년 8월에 발매되자마자 《Out of This World》는 빌보드 200 차트에서 19위로 정점을 찍었다. 이 음반은 스위스에서 유럽에서 가장 많이 팔린 음반이다. 《Out of This World》는 미국에서 플래티넘, 스위스에서 플래티넘, 캐나다에서 골드를 달성했다.
Phaedra

이 음반은 그 그룹의 국제적인 성공의 시작을 알렸고 버진 레이블에서 발매된 그들의 첫 번째 음반이었다. 영국에서 6자리 숫자의 판매고를 달성했고, 15주 연속으로 거의 방송을 하지 않고 오직 강력한 입소문만으로 영국 음반 차트에서 15위에 올랐다. 그것은 또한 7개국에서 골드 디스크를 얻었지만, 그들의 모국인 독일에서는 그것이 6,000장만 팔렸다. 그 음반 타이틀은 그리스 신화의 파이드라를 가리킨다.

《Phaedra》는 독일의 전자 음악 그룹인 탠저린 드림의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 11월, 잉글랜드 시프톤온처웰의 매너 스튜디오에서 녹음되었고, 1974년 2월 20일, 버진 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 크라우트록 장르에 큰 영향을 미친 것으로 평가되는 그들의 현재 클래식한 시퀀서 기반 사운드가 특징인 첫 번째 탠저린 드림의 음반이다.
Phaedra
Section: 내용

타이틀곡은 원래 스튜디오에서 녹음된 즉흥곡을 기반으로 했고, 의도치 않게 그 당시에 사용되었던 아날로그 장비의 한계들 중 하나를 나타낸다. 장비가 예열됨에 따라, 발진기들 중 일부는 (그들은 매우 온도에 민감했다) 디튜닝하기 시작했고, 이것은 그 작품의 마지막을 향해 음악의 일부 변화에 책임이 있었다.

타이틀곡 〈Movements of a Visionary〉는 모두 프랑케가 베이스 기타를 대체할 모그 아날로그 시퀀서를 사용한 것에 의존한다. 〈Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares〉는 천천히 쓸어가는 필터 효과로 처리된 멜로트론을 타고 솔로로 나선 프로제의 모습을 담고 있다. 〈Sequent C〉는 피터 바우만이 녹음기에 녹음한 짧은 곡으로 테이프 에코가 있다.
Purple (스톤 템플 파일럿츠의 음반)
Section: 배경

"She said she'd be my woman, she said she'd be my man(그녀는 내 여자가 될 거라고 했어, 그녀는 내 남자가 될 거라고 했어)"라는 가사는 《Mighty Joe Young Demo》의 〈Spanish Flies〉라는 노래에도 등장한다. 버트홀 서퍼스의 폴 리어리는 이 곡에서 엔딩 기타를 솔로로 연주한 것으로 인정받고 있다.

1994년 봄, 스톤 템플 파일럿츠는 다음 음반 작업을 위해 스튜디오로 돌아왔고 한 달도 안 되어 그것을 완성했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Big Empty〉는 1993년 스톤 템플 파일럿츠의 《MTV 언플러그드》 어쿠스틱 공연에서 데뷔했다. 이 곡은 이후 1994년 브랜든 리의 영화 《크로우》의 사운드트랙에 등장했고, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐다. 몇 주 후, 《Purple》은 또한 이 밴드의 첫 번째 음반인 차트 정상에 올랐다.
Purple (스톤 템플 파일럿츠의 음반)
Section: 커버 아트

뒷면 커버에는 트랙 목록이 나타나지 않으며, 대신 "12 Gracious Melodies(12개의 은혜로운 멜로디)"라는 문구가 있는 케이크 이미지가 표시되었다. 비슷한 주제가 밴드의 다음 스튜디오 음반인 《Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop》에 사용되었다.

음반의 커버는 아이가 기린을 타고 있는 애니메이션 사진을 특징으로 하며, 아이와 생물 위의 요정 5명을 동반하여 흐린 배경에서 진행되었다. 음반 제목은 커버에 한자 zǐ(紫)로 쓰여 있고 포장에는 다른 곳이 없다(영국과 유럽 한정판 바이닐 발매 제외). 초기 프레스는 CD 보석 케이스 커버 자체에 인쇄된 한자와 밴드 이름을 특징으로 했다.
Rage for Order
Section: 배경

밴드의 경영진은 퀸스라이크에게 글램 록, 글램 메탈 또는 고딕 메탈과 더 연관된 이미지를 요구했다. 그 결과 프로모션 사진과 커버 아트에는 트렌치코트, 짙은 메이크업, 파마를 한 밴드 멤버들의 모습이 담겨 있었다.

달벨로의 노래 〈Gonna Get Close to You〉의 커버곡이 음반의 첫 싱글로 선정되었다.

《Rage for Order》를 지원하는 투어는 약 7개월에 걸쳐 진행되었으며, 래트, AC/DC, 본 조비, 오지 오스본의 오프닝 공연이 포함되었다. 하지만 그들의 음악은 그다지 잘 맞지 않았다.
Razamanaz
Section: 배경

이전 두 음반 《Nazareth》 (1971년)과 《Exercises》 (1972년)에서 비교적 소프트 록, 포크 성향을 보였던 나자레스는 《Razamanaz》를 통해 보다 강력한 기타 리프, 직선적인 하드 록 사운드를 추구하게 되었다. 음반의 타이틀곡 〈Razamanaz〉는 글램 록의 요소를 지닌 에너지 넘치는 트랙으로, 당시 영국 록 씬에서 인기를 얻었으며 밴드의 라이브 레퍼토리에서도 중심적인 곡이 되었다.

《Razamanaz》는 영국 음반 차트에서 11위를 기록하였고, 수록곡 〈Broken Down Angel〉과 〈Bad Bad Boy〉는 싱글 차트에서도 각각 9위와 10위에 오르며 상업적인 성과를 거두었다. 이 음반의 성공은 나자레스의 국제적인 인지도 상승으로 이어졌으며, 이후 《Loud 'n' Proud》 (1973년), 《Rampant》 (1974년), 《Hair of the Dog》 (1975년)으로 이어지는 상승세의 발판이 되었다.
Restless Heart

이 음반은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 밴드의 고향인 영국에서는 34위에 머물렀다. 총 10개국에서 차트에 올랐다. 1994년 게펀 레코드와 계약이 종료된 이후, 《Restless Heart》는 북미에서 정식 발매되지 않고 오직 수입반으로만 구할 수 있었다. 이 음반을 지원하는 투어는 화이트스네이크의 마지막 투어로 명명되었으나, 밴드는 이후 2003년에 재결성되었다. 《Restless Heart》는 2021년 라이노 엔터테인먼트에서 재발매되었으며, 리마스터 및 리믹스 버전과 함께 이전에 공개되지 않은 자료들도 포함되어 있다.

《Restless Heart》는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 3월 26일, 일본에서 EMI를 통해 발매되었고, 5월 26일, 유럽에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 보컬리스트 데이비드 커버데일이 프로듀싱했으며, 원래는 그의 솔로 음반으로 기획되었으나 EMI의 압력으로 인해 "David Coverdale & Whitesnake"라는 이름으로 발매되었다. 음악적으로 《Restless Heart》는 화이트스네이크의 이전 두 음반에 비해 더 절제된 사운드를 특징으로 한다. 또한 아드리안 반덴버그가 전면적으로 참여한 유일한 화이트스네이크 스튜디오 음반이기도 한데, 그는 1987년부터 밴드의 멤버였음에도 이번 음반에서만 전곡에 참여했다.
Restless Heart
Section: 배경

1990년 9월, Liquor & Poker World Tour를 마친 후, 보컬리스트 데이비드 커버데일은 화이트스네이크 활동을 잠시 중단하기로 결정했고, 음악 산업에서 휴식을 취하고자 했다. 1993년 그는 레드 제플린의 기타리스트 지미 페이지와 함께 음반을 발표했다. 하지만 이 협업은 1993년 12월 몇 차례 라이브 공연 이후 갑작스럽게 종료되었다. 이후 커버데일은 화이트스네이크 기타리스트 아드리안 반덴버그에게 연락해 그들의 음악적 협업을 재개하고자 했다. 커버데일이 페이지와 협업하기 전 진행된 그들의 이전 작곡 세션은 반덴버그가 "시카고나 포이즌에 더 어울리는 곡들"을 내놓으면서 결렬되었다.

1994년 초, 커버데일은 상트페테르부르크 공연 제안을 받았고, 이를 수락한 후 곧 세션 밴드와 함께 유럽 전역 투어를 계획하기 시작했다. 그러나 EMI와 게펀 레코드는 1994년 7월, 화이트스네이크의 《Greatest Hits》 음반을 발매했다. 이에 EMI는 커버데일에게 화이트스네이크 이름으로 투어할 것을 요청했다. 처음에는 망설였지만, 결국 그는 반덴버그와 함께 이를 수락했다. 같은 해 투어가 끝난 후, 화이트스네이크는 게펀 레코드에서 계약 해지되었고, 북미 음반 계약이 없는 상태가 되었다. 화이트스네이크 외에 솔로 아티스트로서 입지를 다지기 위해 커버데일은 반덴버그와 함께 솔로 음반으로 계획된 작곡 작업을 재개했다.
Roger the Engineer

비록 영국판은 여전히 오피셜 차트 컴퍼니와 같은 권위 있는 차트 출처들에 의해 《Yardbirds》라는 이름으로 불리고 있지만, 처음에는 구어체로, 그 후 반공식으로, 밴드 멤버인 크리스 드레야가 음반의 오디오 엔지니어 로저 카메론의 커버 드로잉에서 유래한 제목인 《Roger the Engineer》로 불렸다.

이 음반은 영국 음반 차트에서 20위에 오른 유일한 야드버즈 음반이다. 미국에서는 빌보드 200 차트에서 52위에 올랐고, 미국에서 밴드의 가장 높은 차트의 스튜디오 음반이 되었다. 이 음반의 가장 잘 알려진 곡인 〈Over Under Sideways Down〉은 음반이 발매되기 두 달 전인 1966년 5월에 싱글로 발매되었다.
Secret Messages
Section: 배경

《Secret Messages》는 제목에서 알 수 있듯이, 백마스킹 형태의 숨겨진 메시지로 가득 차 있는데, 일부는 분명하고 일부는 그렇지 않다. 이것은 1980년대 초 미국 의회 청문회를 이끌었던 기독교 근본주의자들의 초기 일렉트릭 라이트 오케스트라 LP에 숨겨진 사탄주의 메시지들에 대한 주장들에 대한 제프 린의 두 번째 혀에 찬 반응이었다(〈Fire on High〉 트랙 소개 과정에서 린이 《Face the Music》 음반에 대해서도 비슷한 반응을 보였다).

루이스 클라크가 현악기 지휘를 위해 다시 돌아왔고 바이올리니스트 미크 카민스키는 1977년 《Out of the Blue》 이후 처음으로 ELO 녹음에 등장해 트랙 〈Rock 'n' Roll Is King〉에서 바이올린 독주를 연주했다. 이 음반이 완성되자, 린은 베이시스트 그루컷이 로열티 손실로 소송을 제기했고 나중에 법정 밖에서 합의를 받았다.
So Good (자라 라슨의 음반)

《So Good》은 발매 당시 음악 평단으로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 음반의 프로덕션과 라슨의 보컬 퍼포먼스가 호평을 받았다. 이 음반은 미국 《빌보드》 200 차트에서 26위로 데뷔하며 최고 순위를 기록했으며, 스웨덴에서는 1위, 노르웨이에서는 2위, 영국 앨범 차트에서는 7위를 기록했다. 또한, 호주, 네덜란드, 뉴질랜드를 포함한 6개국에서 톱 10에 진입했으며, 15개국에서 톱 20에 이름을 올렸다.

《So Good》은 스웨덴의 가수 자라 라슨의 두 번째 정규 앨범이다. 2017년 3월 17일, 텐 뮤직 그룹과 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 그녀의 데뷔 앨범 《1》(2014) 이후 거의 3년 만의 신보이자, 최초로 국제적으로 발매된 음반이다. 2015년에 시작된 녹음 작업은 2017년 초에 마무리되었으며, 타이 달라 사인, MNEK, 위즈키드가 피처링 아티스트로 참여했다.
Promised Land (퀸스라이크의 음반)
Section: 배경

〈9:28 a.m.〉은 〈I Am I〉로 세분화된다. 이 노래는 타악기를 배경으로 한 헤비 리프와 제프 테이트의 보컬에 의해 구동된다. 크리스 디가모는 기타 솔로뿐만 아니라 첼로와 시타 파트를 연주한다. 거의 4분 후에는 단순한 헤비 로커인 〈Damaged〉로 합쳐진다.

〈Out of Mind〉와 후속작인 〈Bridge〉는 크리스 디가모가 가사를 쓴 조용한 어쿠스틱 곡이다. 마지막 곡은 《Promised Land》 세션 중에 사망한 아버지와의 관계를 다룬다.
Strangeland

정식 발매에 앞서 두 개의 싱글이 공개되었는데, 〈Silenced by the Night〉는 2012년 3월 13일 국제적으로 발매되었으며, 〈Disconnected〉는 같은 해 4월 27일 발매되었다. 특히 〈Disconnected〉의 뮤직 비디오는 2012년 10월 22일, Q 어워드에서 최우수 비디오 상을 수상하였다. 음반은 대체로 엇갈린 평가를 받았으나, 영국 음반 차트에서 킨의 다섯 번째 연속 1위 음반이 되었다.

《Strangeland》는 영국의 얼터너티브 록 밴드 킨의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 5월 4일, 아일랜드 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 《Perfect Symmetry》 (2008년) 이후 4년 만의 스튜디오 음반이자, 베이시스트 제시 퀸이 정식 멤버로 참여한 첫 작품이다.
Stranger in Us All

블랙모어는 이후 다른 음악 스타일을 추구하기로 결정하고 그의 동반자 캔디스 나이트와 함께 블랙모어스 나이트를 결성하였다. 이에 따라 《Stranger in Us All》은 그가 20년간 록 아티스트로서 남긴 마지막 녹음이 되었으며, 이후 2016년 레인보우의 재결성을 통해 새로운 싱글들을 발표하기 전까지 록 음악 활동을 중단했다. 음반 제목은 곡 〈Black Masquerade〉의 가사에서 따왔다.

《Stranger in Us All》은 영국의 하드 록 밴드 레인보우의 여덟 번째 스튜디오 음반으로, 1995년 9월 11일, RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 12년 만의 첫 스튜디오 음반이었으며, 원래는 블랙모어의 솔로 음반으로 기획되었지만 BMG의 압력으로 인해 리치 블랙모어스 레인보우라는 이름으로 발매되었다. 이에 따라 그는 자신과 당시 무명이었던 네 명의 뮤지션으로 구성된 새로운 라인업을 구성하게 되었는데, 보컬리스트 두기 화이트, 베이시스트 그렉 스미스, 키보디스트 폴 모리스, 드러머 존 오릴리가 참여하였다.
Stranger in Us All
Section: 홍보

보컬리스트 두기 화이트 또한 해당 곡들을 간헐적으로 라이브로 선보였으며, 2004년에는 화이트 노이즈라는 밴드와 함께, 2010년에는 아르헨티나 밴드 라타 블랑카와 함께 공연하였다. 화이트 노이즈의 공식 DVD인 《In the Hall of the Mountain King》은 2004년에 발매되었다. 곡 〈Ariel〉은 2007년 블랙모어스 나이트의 《Paris Moon》 투어에서 라이브로 연주되기도 하였다.

음반의 많은 곡들은 밴드의 라이브 콘서트 세트리스트에 포함되었다. 투어에는 드러머 존 오릴리가 참여하지 않았으며, 대신 과거 레인보우에서 활동했던 척 버기가 복귀하였다. 이후 1997년 2월부터 5월까지 진행된 미국 공연에서는 존 미첼리가 드러머로 합류하였으며, 덴마크 공연 한 차례에도 함께했다. 1995년 10월 9일, 독일 뒤셀도르프 필립스할레에서 독일 TV 프로그램 《록팔라스트》를 위해 녹화된 라이브 공연은 2013년 《Black Masquerade》라는 DVD로 발매되었다.
Strong Arm of the Law
Section: 평가

올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반을 《Wheels of Steel》만큼 "시대를 초월한 작품"으로 평가하며, "이 놀라운 음반에서 색슨은 거의 모든 올바른 요소를 갖추었고, 전작만큼 명확한 히트곡은 없었지만, 《Strong Arm of the Law》는 처음부터 끝까지 비교할 수 없는 일관성을 보여주어 많은 팬과 평론가에게 색슨의 대표작으로 자리 잡았다"고 평했다.

한편, 캐나다 언론인 마틴 포포프는 《Wheels of Steel》로 정점을 찍은 후 다소 실망하며, 이 음반을 "편안하고 향수를 불러일으키지만 결코 놀랍지 않은 작품"이라 평가하며, "색슨의 아이디어 부족이 분명히 드러난다"고 지적했다. 그는 "간결하고 기본적이며 열정적인 메탈 연주에도 불구하고, 창의성 면에서는 색슨이 뒤처지고 있으며, 외모와 사운드 모두 슬레이드와 조금 닮았다"고 평했다.
Subterranean Jungle
Section: 구성

이전 두 음반과 비교했을 때, 《Subterranean Jungle》은 밴드의 펑크 록 뿌리로 돌아가는 변화를 맞이했다. 조니 라몬은 밴드가 "집중력을 발휘하여 라디오에서 연주되는 것에 대한 걱정을 그만두고 좋은 음반을 만들어야 한다"고 생각했다. 리드 싱어 조이 라몬은 이전 두 음반보다 스타일리시한 자유를 덜 얻었으며, 음반은 대부분 조니가 더 하드한 록 소재를 선호했기 때문에 형성되었다.

밴드 멤버 4명 중 조니를 제외한 3명은 중독 문제에 직면해 있었다. 조이와 드러머 마키 라몬은 모두 알코올 중독을 앓고 있었고, 베이시스트 디 디 라몬은 코카인에 심하게 중독되어 정신 치료를 받고 있었다. 라몬의 이전 두 음반에는 프로듀서가 참여했지만 멤버들에게는 실망스러웠기 때문에, 그들은 《Subterranean Jungle》의 프로듀서 리치 코델에 회의적이었다. 마키는 "저는 프로덕션이 싫었고 프로듀서도 싫었다"라고 말했다.
Subterranean Jungle

이 음반은 두 곡의 커버곡으로 시작하며 세 번째 곡은 2면에 수록되어 있다. 밴드의 시그니처 펑크 록은 하드 록과 사이키델릭 록의 터치로 보완되었다. 비평가들은 이 음반이 밴드의 뿌리로 돌아가는 음반으로 간주했고, 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 《Subterranean Jungle》은 미국 빌보드 200에서 83위로 정점을 찍었지만 국제 차트에서는 실패했다. 음반에서 발매된 싱글은 차트에 오르지 못했다. 1989년 음반 《Brain Drain》까지 마키 라몬이 드럼으로 참여한 것은 이 밴드의 마지막 음반이다. 조이 라몬이 아닌 다른 사람의 보컬이 등장하는 이 밴드의 첫 번째 음반으로, 디 디 라몬이 〈Time Bomb〉과 〈Outsider〉의 브리지를 노래했다.

《Subterranean Jungle》은 1983년 2월 23일, 사이어 레코드에서 발매한 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 전반적으로 이 음반은 밴드의 이전 두 음반인 《End of the Century》 (1980년)와 《Pleasant Dreams》 (1981년)에 비해 다소 딱딱한 펑크 록 스타일로 돌아갔다. 이러한 방향은 기타리스트 조니 라몬이 장려했다. 녹음 세션에서는 주로 조이 라몬과 마키 라몬의 알코올 중독과 디 디 라몬의 약물 중독으로 인한 어려움으로 인해 밴드 멤버들 간에 분쟁이 발생했다.
Sweetheart of the Rodeo
Section: 배경

이 밴드의 사업 매니저인 래리 스펙터는 21살의 그램 파슨스를 닮은 후보자를 발견했다. 로스앤젤레스 음악계의 한계 인물인 파슨스는 1967년부터 힐먼과 알고 지냈고 그는 1968년 2월, 피아노 연주자로 밴드에 오디션을 봤다. 그의 가짜 재즈 피아노 연주와 오디션에서의 상냥한 성격은 맥귄과 힐먼 모두에게 깊은 인상을 주기에 충분했다. 파슨스와 켈리가 버즈의 정식 멤버로 숙고되었어도 둘 다 맥귄과 힐먼으로부터 월급을 받았고 1968년 2월 29일, 버즈의 음반 계약이 갱신되었을 때 컬럼비아 레코드와 계약을 맺지 않았다.

맥귄이나 힐먼에게 알려지지 않은 파슨스는 전통적인 컨트리 음악에 대한 자신의 사랑과 록에 대한 청소년 문화의 열정을 결합할 계획을 세웠다. 그는 이미 잘 알려지지 않은 인터내셔널 서브마린 밴드의 일원으로서 《Safe at Home》이라는 음반에 이 퓨전을 성공적으로 시도했지만, 파슨스의 새로운 버즈 지위는 그에게 그의 세대를 위한 컨트리 음악을 되찾기 위한 그의 시도를 시작할 수 있는 국제 무대를 제공했다.
Sweetheart of the Rodeo

《Sweetheart of the Rodeo》는 미국의 록 밴드 버즈의 여섯 번째 음반으로, 1968년 8월 30일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 컨트리 록의 선구자 그램 파슨스의 가세로 녹음된 이 음반은 컨트리 록으로 널리 인정받은 첫 번째 메이저 음반이 되었고 밴드의 이전 음반인 《The Notorious Byrd Brothers》의 사이키델릭 록에서 벗어난 스타일적인 움직임을 나타냈다. 버즈는 그들의 이전 네 장의 음반에서 컨트리 음악을 가끔 실험했지만, 《Sweetheart of the Rodeo》는 그 시점까지 이 장르에 완전히 몰입하는 모습을 보여주었다. 이 음반은 또한 음반의 녹음에 앞서 1968년 2월, 버즈로 합류한 파슨스를 처음으로 주류 록 관객들의 관심을 받게 하는 역할을 했다. 따라서, 이 음반은 젊은 청중들에게 컨트리 음악을 유행시키기 위한 파슨스의 개인적이고 음악적인 십자군 운동의 중요한 장이다.

이 음반은 처음에 컨트리 음악, 재즈, 리듬 앤 블루스 등의 장르를 포함하는 20세기 미국 대중음악의 음악사로 구상되었다. 그러나 버즈에 합류한 지 얼마 되지 않은 잘 알려지지 않은 파슨스의 열정에 이끌려, 이 제안된 개념은 일찌감치 버려졌고 대신 이 음반은 순전히 컨트리 음반이 되었다. 이 음반의 녹음은 내슈빌과 로스앤젤레스에서 세션으로 나뉘었고, 로이드 그린, 존 하트포드, 제이디 매네스, 클래런스 화이트를 포함한 몇몇 저명한 세션 음악가들의 기여가 있었다. 파슨스와 나머지 밴드, 기타리스트 로저 맥귄 사이에 긴장이 고조되었는데, 부분적으로 법적 문제로 인해 파슨스의 보컬 일부가 재녹음되었고, 8월에 음반이 발매될 때 파슨스는 밴드를 떠났다. 컨트리 음악을 향한 버즈의 움직임은 컨트리 음악을 전복시키려는 긴 머리 히피들의 집단으로 버즈를 본 내슈빌 컨트리 음악계의 엄청난 저항과 적개심을 불러일으켰다.
The Head on the Door

이 음반에는 드러머 보리스 윌리엄스가 참여한 최초의 음반이다. 1980년대 초 세 개의 주요 더 큐어 음반을 작업했던 베이시스트 사이먼 갤럽은 녹음 전에 다시 불러들였다. 1985년에는 기악 연주자 펄 톰슨과 함께 다섯 번째 공식 멤버로 5인조 밴드가 되었다. 《The Head on the Door》는 모든 곡이 가수 겸 기타리스트 로버트 스미스가 작곡한 최초의 더 큐어 음반이다.

《The Head on the Door》는 영국의 록 밴드 더 큐어의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1985년 8월 30일, 픽션 레코드에 의해 발매되었다. 영국 싱글 차트에서 15위를 차지한 싱글 〈In Between Days〉에 앞서 《멜로디 메이커》는 《The Head on the Door》를 "팝송 모음집"이라고 표현했다. 다양한 스타일로 유럽과 북미에서 더 많은 청중에게 다가갈 수 있었다. 영국에서는 9월 7일, 영국 음반 차트 7위에 진입하며 지금까지 가장 성공적인 음반이 되었다.
The Slider
Section: 발매

《The Slider》는 1972년 7월 21일, 영국의 EMI와 미국의 리프리즈에 의해 발매되었다. 1972년 8월 5일, 영국 차트에 진입하여 18주 동안 4위를 기록했다. 미국에서 이 음반은 발매되자마자 〈Chariot Choogle〉을 흉내내는 밴드가 등장하는 텔레비전 광고와 함께 홍보되었고, 빌보드 200 차트에서 17위로 정점을 찍었다.

《The Slider》를 홍보하기 위해 두 개의 싱글이 발매되었다. 첫 번째 곡은 〈Telegram Sam〉으로 1972년 1월에 발매되었고 영국에서 12주 동안 차트 1위에 올랐다. 〈Telegram Sam〉은 미국에서도 차트 1위에 올랐고 팝 싱글 차트에서 67위로 정점을 찍었다. 두 번째 싱글은 〈Metal Guru〉로 1972년 5월에 발매되었고 영국에서 14주 동안 차트 1위를 차지했다. 이 음반은 미국에서 차트화 되지 않았다.
This House Is Not for Sale

《This House Is Not for Sale》은 2016년 11월 4일, 아일랜드 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 본 조비의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2013년 창립 멤버 리치 샘보라를 대신해 리드 기타를 연주한 필 엑스의 첫 번째 스튜디오 음반이자 1994년부터 베이시스트 휴 맥도널드와 투어/세션 공연을 펼친 후 정식 멤버로 참여한 첫 번째 음반이다.

비판적인 반응은 엇갈렸고, 대부분 이 음반이 잘 만들어졌지만 공식적인 음반이라고 설명했다. 《This House Is Not for Sale》은 129,000장의 음반에 해당하는 음반으로 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 이 중 128,000장은 앨범 등가 단위이었다. 영국에서는 첫 주에 21,448장이 판매되어 영국 음반 차트에서 5위로 데뷔했다. 이 음반은 2018년에 보너스 트랙으로 〈When We Were Us〉와 〈Walls〉가 수록되어 재발매되었다.
Time Fades Away
Section: 발매

《Time Fades Away》는 1973년 10월 15일 리프리즈 레코드에서 카탈로그 번호 MS 2151로 발매되었다. 이 음반은 《빌보드》 차트에서 22위에 올랐고, 미국과 영국 모두에서 100만 장 이상이 팔리며 금상첨화 지위에 올랐다. 그것은 바이닐, 카세트, 8트랙으로 발행되었다.

이 음반의 타이틀곡은 1973년 11월 픽처 디스크 싱글로 잠깐 발매되었는데, 이 곡은 《Time Fades Away》 투어의 배턴 루즈에서 녹음되어 그 당시 다른 곳에서는 사용할 수 없는 라이브 버전인 〈Last Trip to Tulsa〉의 B-사이드가 수록되었다. 2020년 11월 《Neil Young Archives Vol. II》에 공개될 때까지 47년 동안 사용이 불가능했다.
Time Fades Away
Section: 평가

《캐시박스》는 타이틀곡을 "전염성"이라고 불렀고, "대중들이 그를 좋아하게 만든 것은 닐 영의 느긋한 자질을 가진 로커"라고 말했다.

R.E.M.은 《New Adventures in Hi-Fi》의 영감의 원천으로 《Time Fade Away》를 언급했다.

2013년 12월 31일, 와이드레이드 패닉은 애틀랜타에서 열린 콘서트에서 《Time Fades Away》의 〈Journey Through The Past〉, 〈Don't Be Denied〉, 〈Time Fades Away〉의 세 곡을 연주했다.
Too Tough to Die

《Too Tough to Die》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1984년 10월 1일에 발매되었으며, 리치 라몬이 드럼에 참여한 최초의 라몬즈 음반이다. 전 멤버 토미 라몬이 프로듀싱을 맡으면서 녹음 과정은 밴드의 1976년 셀프 타이틀 데뷔 음반과 비슷했다. 마찬가지로 이 음반의 스타일은 서정적으로나 작곡적으로 밴드가 다시 뿌리를 내리는 것을 볼 수 있었다. 밴드 멤버들의 실루엣이 담긴 음반 커버 사진은 사진작가 조지 듀보스의 카메라가 오작동한 후 발생한 "행운의 사고"에서 비롯된 것이다.

음반의 전반적인 스타일은 밴드의 이전 음반 중 여러 음반의 초점이 되었던 팝 음악보다는 펑크 록과 헤비 메탈 음악의 스타일에 치우쳤다. 《Too Tough to Die》는 1983년 발매된 《Subterranean Jungle》의 기타 리프와 같은 요소를 차용했다. 《Subterranean Jungle》의 〈Time Bomb〉에 이어 베이시스트 디 디 라몬이 두 번째로 음반의 리드 보컬을 맡고 두 트랙의 보컬 크레딧을 받았다. 이 음반에는 밴드의 유일한 기악곡인 〈Durango 95〉도 수록되어 있다.
Tusk (음반)
Section: 배경

《Tusk》에 들어가서 린지 버킹엄은 《Rumours》와 전혀 다른 것처럼 들리는 음반을 만드는 것에 대해 단호했다. "저에게는, 그 특정한 음반의 범인으로서, 그것은 워너 브라더스 레코드가 우리가 따르고 싶어했을 일종의 비즈니스 모델인 《Rumours 2》와 《Rumours 3》을 하는 공식을 약간 따르는 것을 약화시키는 방식으로 이루어졌습니다." 믹 플리트우드는 일찍이 《Tusk》가 더블 음반이 될 것이라고 결정했다. 그들의 레이블이 음반을 만들기 위해 새로운 스튜디오를 구입하려는 플리트우드의 요청을 거절한 후, 그 밴드는 그들만의 스튜디오 D를 건설하기 위해 그들의 로열티 일부를 사용했다.

커스텀 스튜디오에도 불구하고 워너 브라더스는 여전히 밴드에 녹음 시간을 청구했다. 제작 비용은 《Rumours》보다 훨씬 많은 백만 달러 이상 상승했다. 음반의 제작 비용에 대해 기타리스트 린지 버킹엄은 "《Tusk》를 만드는 동안 우리는 약 10개월 동안 스튜디오에 있었고 20곡의 노래를 얻었습니다. 《Rumours》는 같은 시간이 걸렸습니다. 《Rumours》는 우리가 더 저렴한 스튜디오에 있었기 때문에 비용이 그렇게 많이 들지 않았습니다. 비용이 얼마였는지 부인할 수 없지만, 저는 그것이 맥락에서 벗어났다고 생각합니다."라고 말했다.
Tusk (음반)

1978년 2월까지 천만 장이 팔린 1977년의 《Rumours》에 비해, 《Tusk》는 400만 장이 팔리며 이 레이블에 의해 상업적 실패로 간주되었다. 2013년 《NME》는 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 《Tusk》를 445위로 선정했다. 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함되었다.

그 밴드는 《Tusk》를 홍보하기 위해 9개월 간의 투어에 착수했다. 그들은 미국, 오스트레일리아, 뉴질랜드, 일본, 프랑스, 벨기에, 독일, 네덜란드, 영국을 포함한 전 세계를 광범위하게 투어했다. 독일에서, 그들은 밥 말리와 청구서를 공유했다. 이 월드 투어에서, 그 밴드는 1980년에 발매된 《Live》 음반의 음악을 녹음했다.
Tyranny of Souls
Section: 배경

음반의 다른 연주자들은 모두 다른 프로젝트를 통해 로이 Z와 연결되어 있었다. Z, 베이시스트 레이 "지저" 버크, 키보디스트 마에스트로 미스테리아는 모두 보컬리스트 롭 록의 2003년 발매 음반 《Eyes of Eternity》에 기여했다. 드러머 데이브 모레노와 베이시스트 후안 페레스는 그 당시 Z의 라틴 록 밴드인 트리브 오브 집시의 멤버였다.

〈Kill Devil Hill〉은 1903년 라이트 형제의 성공적인 비행에서 영감을 얻었다.

〈Navigate the Seas of the Sun〉는 에리히 폰 데니켄의 오래 전 지구에 외계인이 존재한다는 이론과 미래의 인간에 대한 이론에서 영감을 얻었다.
We Shall Overcome: The Seeger Sessions
Section: 배경

이 음반은 스프링스틴이 전적으로 스프링스틴이 아닌 자료를 담은 첫 번째이자 지금까지의 유일한 음반으로 활동가인 피트 시거가 유행시킨 13곡의 포크 음악 곡에 대한 그의 해석을 담고 있다. 다른 사람들에 의해 쓰여진 노래를 사용하여, 시거는 지역적이고 역사적인 음악적 영향의 윤리를 대중화하고 홍보하며 포크 음악이 구현하는 문화적 중요성을 인식하는 데 초점을 맞췄다.

스프링스틴의 프로젝트는 1997년 그가 다음 해에 발매된 헌정 음반 《Where Have All the Flowers Gone: the Songs of Pete Seeger》에서 〈We Shall Overcome〉을 녹음하면서 시작되었다. 스프링스틴은 로큰롤로 자란 시거에 대해 잘 알지 못했고, 시거의 음악을 조사하기 시작했다. 그의 집에서 그것들을 연주하던 중, 그의 10살 된 딸이 "야, 재미있겠다"라고 말했고, 이것은 스프링스틴에게 더 많은 이유를 주었다.
We Shall Overcome: The Seeger Sessions
Section: 발매

이 음반은 전작인 《Devils & Dust》와 마찬가지로 듀얼디스크, CD/DVD 더블 디스크 세트, 두 개의 바이닐 레코드 세트로 발매되었다.

듀얼디스크와 CD/DVD 세트의 경우 전체 음반은 CD (측면)에 있는 반면 DVD (측면)에는 PCM 스테레오 버전의 음반과 음반 제작 및 녹음에 관한 짧은 필름이 있습니다. DVD (측면)에도 두 개의 보너스 노래가 나타난다.

2006년 10월 3일, 이 음반은 《We Shall Overcome: The Seeger Sessions - American Land Edition》은 5개의 추가 트랙(이전부터 두 개의 보너스 트랙과 투어에 소개되어 많이 소개된 세 개의 새로운 곡), 새로운 비디오, 확장된 다큐멘터리 및 라이너 노트를 포함하고 있다. 듀얼디스크가 아닌 《American Land Edition》은 별도의 CD와 DVD로 발매되었다. 추가 판매는 미미했다.
Wings Greatest
Section: 배경

원래 이 음반은 두 장짜리 음반으로 기획되었으며, 두 번째 LP는 《Cold Cuts》로 윙스의 이전에 발매되지 않은 아웃테이크를 모은 컬렉션이 될 예정이었다. 그러나 최종적으로 만들어진 음반은 《Wings Greatest》 단일 LP가 되었다. 1971년의 《Wild Life》나 1975년의 《Venus and Mars》에서는 한 곡도 발췌되지 않았다.

음반 제목과는 달리, 이 음반에는 윙스 결성 이전에 발매된 폴 매카트니의 곡도 포함되어 있다. 〈Uncle Albert/Admiral Halsey〉 (1971년 음반 《Ram》에 수록, "폴 & 린다 매카트니" 명의)와 〈Another Day〉 (1971년 비정규 싱글, 《Ram》 세션 중 녹음, "폴 매카트니" 단독 명의)가 그것이다. 나머지 곡들은 "윙스" 또는 "폴 매카트니 & 윙스" 명의로 수록되었다.
Your Arsenal
Section: 발매

《Your Arsenal》은 1992년 7월 27일, 히즈 마스터 보이스 레이블을 통해 발매되었으며, 영국 음반 차트 4위에 올랐다.

이 음반은 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 음악 음반 부문 후보에 오르기도 했다.

2014년에는 라이노 레코드가 리마스터판인 "Definitive Master"를 발매했다. 이 버전은 원래 수록곡 〈Tomorrow〉를 미국 싱글 믹스로 대체했으며, 1991년 캘리포니아주 마운틴뷰 쇼어라인 원형극장에서 열린 콘서트 실황 DVD가 보너스로 추가되었다.
Congratulations

Congratulations: 롤링 스톤의 1964년 음반 12 X 5의 노래

Congratulations: 맥 밀러의 2016년 음반 The Divine Feminine의 노래

Congratulations의 다른 뜻은 다음과 같다.

축하합니다를 의미하는 영단어이다.

Congratulations (음반): MGMT의 음반

Congratulations: 폴 심슨의 1972년 음반 Paul Simon의 노래
한예주
Section: 출연 작품

2022년 KBS2 《법대로 사랑하라》 - 유치원 담임 선생님 역

2022년 ENA 《얼어죽을 연애따위》 - 예능 작가 역

2022년 TVING 《유미의 세포들 2》 - 크리스마스 선물을 판매하는 직원 역

2023년 ENA 《종이달》 - 명품관 직원 역

2023년 SBS 《7인의 탈출》 - 기자 역

2024년 tvN 《눈물의 여왕》 - 아쿠아리움 직원 역

2024년 JTBC 《정숙한 세일즈》-
오리지날리티 칸앤문
Section: 구성원

1983년 9월 27일 출생

계명대학교, 대경대학

2011년 한국 비보이 첼린지 락킹 우승, 준우승

2006년 프랑스 힙합댄스 어워드 락킹 준우승

2006년 포르투갈 유로배틀 락킹 우승

2005년 영국 UK 비보이 챔피언쉽 락킹 부문 준우승

2005년 일본 후쿠오카 ready for battle 특별상

2003년, 2004년 제 1, 2회 펑크스타일러스배틀 락킹 부문 우승
애니메이션 크루
Section: 연혁

2008 제16회 대한민국 문화연예대상 스트릿 댄스상

2009 미국 할리우드 더 펑크 던전 2위

2010 One Man show 우승

2011  장우혁 "시간이 멈춘날", "주말밤" 안무

2006 북미 퍼포먼스 콘테스트 juste pour le plaisir de danser 우승

2007 국제 힙합 페스티벌 한국대표 선발전 Performance 우승

2008 제16회 대한민국 문화연예대상 공로상