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하마다 야효에
Section: 타이오완 사건

간에이 4년(1627년), 나가사키의 무역상 · 스에쓰구 헤이조(末次平蔵)의 주인선 선장이었던 야효에는 막부의 후원을 받아, 네덜란드 총독 피테르 노위츠를 인질로 네덜란드에 관세 철회를 요구했다. 네덜란드는 이것을 수용해 고사를 자유무역지역으로 하는 것에 성공했다.

간에이 연간 무렵까지 일본에서는 주인선 무역이 활발해지고 있었지만, 그 교역처의 하나로 명나라와의 비공식적인 무역을 할 때의 중계 기지 중요성이 있었던 것이 고사(대만)이었다. 거기에 네덜란드 동인도 회사가 진출하여 이를 점령 (1624년), 질란디아 요새를 짓고 이 땅의 교역에 대해 일률 10 %의 관세를 부과하기 시작했다.
일본 침몰-희망의 사람-
Section: 요약

중국은 1000만 명의 수용조건으로 우량기업 5곳을 양보하지 않았고, 그중 도키와 의료인 도키와 통일로는 캐나다 이전을 희망하고 있었다.'중국 저팬타운 구상'을 발안한 톈하이는 중국 국가주석 출신인 양진리에게 중개를 부탁하자는 제안을 하고, 중국은 이민을 받아들이기로 했다. 그 후, 미국의 세계 각국에의 요청에 의해, 각국의 이민 수락 계획이 가속해 간다.

억울한 논바닥은 석방되어 정식으로 이민 교섭이 시작된다. 가장 기대되는 이쿠시마 자동차 유치를 조건으로 미국과 중국은 이민 수를 경쟁하게 되고. 미국은 선수를 쳐 '내셔널 모터스와 이쿠시마의 합병'이 보도되고, 그 대항 조치로서 중국은 '일본 침몰'을 보도함으로써 전세계에 알려지게 된다.
이데가미 바쿠
Section: 내역

2019년, 시마네현의 친선대사 켄토시(遣島使)로 취임했다. 그 후, 일본 제일의 아름다운 피부를 어필하는 시마네현의 포스터에도 사용됐다.

2019년 10월 21일, 디스커버리 넥스트에 전속 소속하게 되는 것이 발표됐다.

2018년, “제31회 주니언 수퍼보이 컨테스트”(第31回ジュノン・スーパーボーイ・コンテスト)에 나갔으며, 결승에 선출된다. DD 셀프 프로듀스상을  수상하자, “너무 귀여운 주니언 보이”(可愛すぎるジュノンボーイ)로 주목을 모으게 됐다.
이데가미 바쿠
Section: 출연

이벤트@오사카SHIBUYA109 (2019년 4월 28일)

GirlsAward 2019 SPRING/SUMMER (2019년 5월 18일)

이데가미 바쿠 × PIVOT DOOR SUMMER COLLECTION 2019 ?2019년 7월)

시마네 간호의 마음 이해 촉진 프로젝트 여름방학 간호 직장 체험(しまね介護のココロ理解促進プロジェクト 夏休み介護の職場体験) (2019년 9월)

카츠라 유미 브라이덜 패션 쇼(桂由美ブライダルファッションショー) 게스트 출연 ( 2019년 11월 2일)
이데가미 바쿠
Section: 수상

2015년도 “우리 집의 일류 요리사 in 오키”(わが家の一流シェフ in 隠岐) 요리 콩크르에서 ‘여름 채소의 코조유 마리네’(夏野菜のこじょうゆマリネ)가 최우수상 (2015년 11월 29일)

제39회 소년 주장 전국 대회(第39回少年の主張全国大会) 부문과학대신상 (2017년 11월 12일)

제31회 주니언 수퍼보이 컨테스트 DD 셀프 프로듀스상(DDセルフプロデュース賞) (2018년 11월 25일)
화장터 인부

이 영화는 제42회 아카데미상 시상식에서 국제영화상 부문에 체코슬로바키아 자격으로 출품되었으나 후보로 지명되지는 못했다. 1972년, 카탈루냐 국제 판타스틱 영화제에서 베스트 필름상을 받았다.

화장터 인부(Spalovac Mrtvol, The Cremator)는 체코에서 제작된 유라이 헤르츠 감독의 1968년 코미디, 범죄, 드라마 영화이다. 루돌프 흐루신스키 등이 주연으로 출연하였다.
코브라 카이

《코브라 카이》(영어: Cobra Kai)는 미국의 무예 코미디 드라마 스트리밍 텔레비전 시리즈이다. 베스트 키드 영화 시리즈 후속작이다. 이 시리즈는 조시 힐드, 존 허위츠, 헤이든 슐로스버그가 기획하였으며 랠프 마치오, 윌리엄 재브카가 주연으로 출연하였다.

이 시리즈는 유튜브와 넷플릭스에서 높은 시청수를 기록하였고 평론가들로부터 대체로 긍정 평가를 받았다. 첫 시즌은 2018년에서 유튜브 레드를 통해 시작했으며 두 번째 시즌은 2019년에 잇따랐다.
코브라 카이
Section: 출연

에이딘 밍크스 - 미치 역 (시즌 2-6)

킴 필즈 - 샌드라 로빈슨 역 (시즌 2)

유지 오쿠모토 - 도구치 조젠 역 (시즌 3-6)

탬린 토미타 - 구미코 역 (시즌 3)

테리 서피코 - 조지 터너 대위 역 (시즌 3, 5)

엘리자베스 슈 - 앨리 밀스 역 (시즌 3)

우나 오브라이언 - 데번 리 역 (시즌 4-6)

캐리 언더우드 - 본인 역 (시즌 4)
코브라 카이
Section: 설정

그 영향인지 시리즈 내내 주요 악역 도장으로 나오는 코브라 카이는 일본계 가라테 도장이 아닌 미군 출신들이 베트남전에서 배워온 한국계 가라테 당수도로 설정돼있다.

베트남전 당시 한국군은 태권도 교관들을 파견한 사실도 있으며 태권도는 완전히 통합이 된 상태가 아니었고 청도관과 군부에서 태권도라는 명칭을 밀고 있었으며 통상적으론 당수도, 공수도란 명칭을 혼용하고 있던 시기였다.

그때 당수도를 배운 참전 용사들이 미국에 당수도를 보급한 내용을 다루고 있다.

이는 베트남전 참전 미군들이 미국 태권도 보급에 일조했다는 내용과 일치하며 그 때문인지 코브라 카이 도복엔 태권도 패치가 붙어있고 태권도 품새를 한다던지 악역들을 한국계 미국인 혹은 태권도 선수나 사범을 캐스팅 하고 있다.
체스 기물의 상대적 가치
Section: 엔드게임에서의 가치 변화

표준 가치가 처음 정립되었을 때 이미 언급되었듯이, 게임이 엔드게임으로 진행됨에 따라 기물의 상대적 강도는 변한다. 폰은 승진을 향한 경로가 명확해지면서 가치가 높아지고, 전략은 폰을 방어하거나 승진 전에 잡는 것을 중심으로 돌아가기 시작한다. 나이트는 빈 보드를 건너는 데 고유한 이동성이 방해가 되면서 가치를 잃는다. 룩과 (덜하지만) 비숍은 움직임과 공격선이 덜 방해받으면서 가치를 얻는다. 퀸은 공격하고 방어할 기물이 줄어들면서 높은 이동성이 비례적으로 덜 유용해지므로 가치가 약간 떨어진다. 몇 가지 예는 다음과 같다.

퀸 대 룩 두 개
미들게임에서는 동등하다.
엔드게임에서는 룩 두 개가 약간 더 강력하다. 보드에 다른 기물이 없을 때는 룩 두 개가 퀸과 폰 하나와 같다.

룩 대 마이너 기물 두 개
오프닝과 미들게임에서는 룩과 폰 두 개가 비숍 두 개보다 약하다. 비숍 하나와 나이트 하나와 같거나 약간 약하다. 나이트 두 개와 같다.
엔드게임에서는 룩과 폰 하나가 나이트 두 개와 같다. 비숍 하나와 나이트 하나와 같거나 약간 약하다. 룩과 폰 두 개는 비숍 두 개와 같다.
체스 기물의 상대적 가치
Section: 기물 평가 시스템의 단점

이 포지션에서 흑은 물질적으로 앞서 있지만 백이 더 낫다. 백의 퀸사이드가 완전히 방어되어 있고 흑의 추가 퀸은 목표가 없다. 또한 백은 흑보다 훨씬 더 활동적이며 흑의 약한 킹사이드에 점진적으로 압력을 가할 수 있다.

이 포지션에서 백은 퀸과 폰(10점)을 마이너 기물 세 개(9점)와 교환했다. 백이 더 나은데, 마이너 기물 세 개가 일반적으로 퀸보다 이동성이 더 커서 더 좋기 때문이며, 흑의 추가 폰은 상황을 바꿀 만큼 중요하지 않다. 마이너 기물 세 개는 룩 두 개만큼 거의 강하다.
체스 기물의 상대적 가치

체스에서 상대적 가치(또는 점수 가치)는 각 체스 기물에 관례적으로 할당된 표준 값이다. 기물 평가는 체스 규칙에서 아무런 역할도 하지 않지만, 기물 교환을 평가하는 데 유용한 보조 수단이다.

가장 잘 알려진 시스템은 폰에 1점, 나이트 또는 비숍에 3점, 룩에 5점, 퀸에 9점을 할당한다. 그러나 평가 시스템은 대략적인 지침일 뿐이며, 기물의 실제 가치는 기물의 판 위 위치와 플레이어의 다른 기물 및 상대방 기물에 따라 크게 달라질 수 있다.
밴드 에이드 (영화)

밴드 에이드(Band Aid)는 미국에서 제작된 조 리스터 존스 감독의 2017년 코미디 영화이다. 조 리스터 존스 등이 주연으로 출연하였고 조 리스터 존스 등이 제작에 참여하였다.

배우들을 제외하고 이 영화는 모두 여성 크루와 함께 제작되었다. 이 영화는 2017년 1월 24일 선댄스 영화제에서 초연되었다. 2017년 6월 2일 IFC 필름스를 통해 개봉되었다.
쾌걸 조로 (1920년 영화)
Section: 출연

en:George Periolat - Governor Alvarado

Walt Whitman - Father Felipe

en:Sidney De Gray - Don Alejandro Vega

en:Charles Hill Mailes - Don Carlos Pulido

클레어 맥도웰 - Doña Catalina Pulido

Robert McKim - Captain Juan Ramon
미네르비아 제1군단
Section: 역사

마르쿠스 아우렐리우스 황제가 지휘했던 166–175년 그리고 178–180년간의 마르코만니족과 전쟁

디디우스 율리아누스 총독이 지휘했던 173년 당시 갈리아 벨기카 지역의 카우키족과 전쟁

198–211년간 갈리아의 수도인 루그두눔의 수비대

2세기 말과 3세기의 내전 동안, 미네르비아 군단은 다음의 황제들을 지지하였다 (이 황제들은 군단에 칭호들을 수여하였고, 패배나 실패 후에는 칭호를 철회했다):
미네르비아 제1군단

미네르비아 제1군단의 최초이자 주요 기지는 게르마니아 인페리오르에 있던 도시인 ‘본나’(Bonna, 오늘날 본)에 있었다. 89년에, 게르마니아 수페리오르 총독의 반란을 진압한바 있으며 이 때문에, 도미티아누스는 이들의 공로를 치하하며 ‘피아 피델리스 도미티아나’(Pia Fidelis Domitiana, 도미티아누스에 대한 충실과 신뢰)라는 코그노멘을 이들에게 내려주었다.

미네르비아 제1군단 (Legio I Minervia, 미네르바의 제1군단)은 서기 82년에 창설된 제정 로마의 군대의 군단 중 하나이며 도미티아누스 황제 (재위: 81–96년)가 게르만계인 카티족과의 전쟁을 위해 창설했다. 미네르비아 군단의 코그노멘은 이 군단의 수호신인 미네르바 여신을 나타낸다. 4세기 중엽 라인강 국경 지대에 미네르비아 제2군단이 주둔했다라는 기록이 남아있다. 군단의 상징물은 미네르바 여신의 형상이었다.
로스트 인 스페이스 (2018년 드라마)
Section: 삽입곡

Danger Will Robinson - Christopher Lennertz

Family Chores Fugue - Christopher Lennertz

To the Chariot - Christopher Lennertz

Will Exploring - Christopher Lennertz

Moby Dick - Christopher Lennertz

Will and the Robot - Christopher Lennertz
높은 풀 속에서

《높은 풀 속에서》(영어: In the Tall Grass)는 캐나다에서 제작된 빈첸초 나탈리 감독의 2019년 초자연 공포 영화이다. 해리슨 길버트슨, 라이즐라 디올리베라, 레이철 윌슨, 패트릭 윌슨 등이 출연하였다.

이 영화 프로젝트는 2015년 초 초기 개발 단계에 들어갔다. 2018년 5월 영상 스트리밍 사이트 넷플릭스가 영화 판권을 인수했으며 나탈리가 원작 각색과 연출을 맡는다고 발표했다. 주요 촬영은 온타리오주 토론토에서 2018년 7월 30일 시작돼 2018년 9월 14일 마무리되는 것으로 예정되었다.
허쉬 (2016년 영화)

《허쉬》(영어: Hush)는 미국에서 제작된 마이크 플래너건 감독의 2016년 슬래셔 영화이다. 플래너건과 케이트 시걸이 공동 각본을 작성하고, 시걸과 존 갤러거 주니어 등이 출연하였다. 제이슨 블럼 등이 제작에 참여하였다.

이 영화는 2016년 3월 12일 사우스 바이 사우스웨스트에서 전 세계 최초로 상영되었으며 넷플릭스를 통해 2016년 4월 8일 개봉하였다. 평론가들로부터 연기력과 분위기 면에서 긍정 평가를 받았다.
진설 사무라이 스피리츠 무사도열전
Section: 버전별 차이

플레이스테이션

《사무라이 쇼다운》 시리즈에 등장하는 출연진의 뒷이야기가 간략하게 실린 '사이드 스토리' 모드가 있다.

세가 새턴

각 인물에 대한 정보가 가상의 인터뷰를 하는 식으로 담긴 모드가 있다.

네오지오 CD, 플레이스테이션 및 세가 새턴판은 전체적으로 내용이 비슷하나, 각자 독자적으로 실린 컨텐츠가 있다는 차이점이 있다.

네오지오 CD

시즈마루 히사메가 주인공인 세 번째 미니챕터가 존재하며, 타 SNK 게임의 등장인물들을 만날 수 있다.
하우 하이
Section: 출연

저스틴 울리치

트리우 트란

트레이시 월터

스팰딩 그레이

암버 스미스

캐시 와그너

앨리시아 리 윌리스

패트리스 피셔

사샤 켐프

안소니 맥킨리

가렛 모리스

스콧 링컨

에리카 비티너 필립스

이렌느 로신

팻 핀

마이클 콜먼

롭 내글

주다 프리드랜더

조 오크맨

리온틴 가일라드

루이스 프리즈

척 리델

더블린 제임스

멜리사 피터먼

캐시 보로우먼
대장동 개발 사업 논란
Section: 대장동

대장동은 판교신도시 남쪽 끝에 붙어 있다. 성남시 분당과 판교가 개발되면서 마지막 ‘노른자위 땅’으로 불렸다. 한국토지주택공사(LH·엘에이치)는 이대엽 성남시장(당시 한나라당) 시절이던 2004년 12월께 이 지역 128만㎡를 미니 새도시로 개발하는 계획을 세웠다. 이에 성남시도 ‘2020년 성남 도시기본계획’에 반영했지만, 사업성 부족을 이유로 취소했다. 개발계획이 유출돼 땅 투기를 한 공무원 등 22명이 입건되기도 했다.

2018년 이재명은 경기도지사 유세에서 "5,503억 원을 한 푼도 안 들이고 성남시 수익으로 만들었습니다."고 주장했고 검찰은 이 같은 주장이 허위라며 기소했는데, 법원은 1,2,3심 모두 허위가 아니라고 판단했다. 법원은 성남시가 대장동 개발 시행사 '성남의뜰'로부터 5,500억 원에 상당하는 수익을 환수했다고 판단했다.
대장동 개발 사업 논란
Section: 50억 클럽

50억 클럽을 이유로 이재명 지지자들이 '법조 카르텔'이라고 주장하지만 '공기업에 불리하게 설계하여 특혜를 준' 배임과 별개다.

김만배는 검찰 조사에서 대장동 사업에서 우위를 점할려고 친분 있는 법조인을 거론한 것이라고 밝혔다.

박영수 국정농단 사건 특검, 법무법인 강남 대표변호사, 화천대유 상임고문

권순일 대법관, 화천대유 고문, 양승태 전 대법원이 임명했으며 2020년 선거법 위반 사건 판결에서 전원합의체에 회부한 주심 대법관으로 전원합의체에서 무죄 의견 주도
대장동 개발 사업 논란
Section: 상세

이재명 더불어민주당 대선캠프는 2021년 9월 19일 김기현 국민의힘 원내대표와 윤창현 국민의힘 의원, 장기표 전 국민의힘 경선후보를 공직선거법 위반 및 정보통신망법상 명예훼손 등 혐의로 검찰에 고발했다. 서울중앙지검에서 사건을 배당하고 수사를 개시했으며, ‘대장동 의혹’을 둘러싼 기초 사실관계를 파악할 것이라는 전망이 제기됐다.

더불어민주당 강득구 의원은 "사실상 최초로 공공개발형식을 접목한 택지개발사업"이라며 "성남시민들께 5500억원의 공공이익금을 귀속시킨 모범이 될만한 성공사례"라고 평가했다. 그는 "이미 검찰이 탈탈 털어 3심 무죄까지 선고된 이 사업을 보수세력이 시비 거는 이유는 명확하다"며 "(보수세력이) 이른바 '윤석열 검찰 청부 고발' 사건으로 인한 윤 후보의 도덕성 위기를 물타기 하려는 것"이라고 했다.
So (음반)

이 음반은 대부분의 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 평론가들은 곡 구성, 멜로디, 장르 융합을 칭찬했다. 다만 일부 회고적 평론에서는 음반의 지나친 상업성과 1980년대식 제작 사운드를 비판하기도 했다. 《So》는 1987년 그래미 어워드 올해의 음반 부문 후보에 올랐지만, 폴 사이먼의 《Graceland》에게 수상을 내주었다. 이 음반은 1980년대 최고의 음반 목록에 포함되었으며, 《롤링 스톤》은 2003년과 2020년판 역사상 가장 위대한 음반 500장에 이 음반을 선정했다. 《So》는 2002년에 리마스터되었으며, 2011년 가브리엘의 오케스트라 프로젝트 《New Blood》를 위해 일부 곡이 재녹음되었고, 2012년에는 박스 세트로 발매되었다.

대체로 그의 최고의 작품이자 가장 접근하기 쉬운 음반으로 평가되는 《So》는 즉시 상업적 성공을 거두며 가브리엘을 컬트 아티스트에서 주류 스타로 변화시켰고, 그의 가장 많이 판매된 솔로 음반이 되었다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 5배 플래티넘, 영국 축음기 협회(BPI)로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다. 음반의 선공개 싱글 〈Sledgehammer〉는 혁신적인 애니메이션 뮤직 비디오와 함께 홍보되었으며, 특히 성공하여 미국 빌보드 핫 100 1위를 기록하고, MTV 비디오 뮤직 어워드 9개 부문에서 수상했다. 이어서 〈Don't Give Up〉 (케이트 부시와의 듀엣), 〈Big Time〉, 〈In Your Eyes〉, 〈Red Rain〉 등 네 곡이 추가 싱글로 발매되었다.
So (음반)
Section: 구성

이 곡들은 전통적인 월드 뮤직, 특히 아프리카와 브라질 음악의 영향을 많이 받았으며, 가브리엘은 이 지역들의 리듬과 드럼 비트를 곡에 포함시켰다. 2011년 《언컷》과의 인터뷰에서 가브리엘은 "한동안 기악 실험은 충분히 해봤고, 이제는 내 방식대로 제대로 된 팝 곡을 쓰고 싶었다"고 말했다. 《뉴욕 타임스》의 존 파렐레스는 가브리엘이 "평범한 곡에 아프리카 드럼이나 인도 바이올린을 단순히 추가하는 것이 아니라, 그것들이 곡의 기반을 이루고 있다"고 언급했다. 《클래식 록》의 크리스 로버츠는 이 음반이 "페어라이트 신시사이저를 사용하고 아트 팝에 받아들이기 쉬운 월드 뮤직의 요소를 더한다"고 평가했다. 다니엘 라누아의 프로덕션은 텍스처가 풍부하고 주변 환경적 디테일이 가득하며, "각 음에 숨 쉴 공간을 주는 완벽한 따뜻함과, 당대 선호 스타일로 화려하지만 무미건조하지 않은 텍스처"로 주목받았다.

《So》는 가브리엘의 가장 상업적으로 접근하기 쉽고 실험성이 가장 적은 음반으로 묘사되며, 팝 곡들을 수록하고 전반적으로 아트 팝과 프로그레시브 팝 요소를 통합하고 있다. 이전 음반들과 마찬가지로 기본은 아트 록에 있지만, 《So》에서는 가브리엘이 멜로디에 대한 집중을 높이고 이를 솔과 아프리카 음악 요소와 결합한다. 가브리엘은 "이전 음반의 〈The Rhythm of the Heat〉나 〈The Family and the Fishing Net〉 같은 곡을 기타나 피아노로 연주하면 곡이 잘 작동하지 않을 수도 있다... 반면 이 음반의 곡들은 가사, 멜로디, 화음을 보다 전통적인 방식으로도 잘 작동한다"고 말했다. 그는 약 30개의 작곡 아이디어와 20개의 녹음 트랙으로 작업을 시작했으며, 나중에 이를 12곡으로 좁혀 "완성 가능한 범위 내"의 곡들로 정리했다.
Wrecking Ball (브루스 스프링스틴의 음반)
Section: 상업적 성과

이 음반은 각각 약 19만6천장과 7만4천장의 음반이 팔려 미국과 영국 차트를 포함한 16개국에서 1위로 데뷔했다. 《Wrecking Ball》은 스프링스틴의 미국 내 10번째 1위 음반이 되었고, 엘비스 프레슬리와 함께 역대 3번째로 많은 1위 음반이 되었다. 비틀즈 (19위)와 제이Z (12위)만이 더 많은 1위 음반을 가지고 있다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 2013년 11월까지 《Wrecking Ball》은 미국에서 506,000장이 팔렸다.

버락 오바마 대통령은 〈We Take Care Our Own〉을 그의 최고의 선거 노래 중 하나로 사용했고 그것은 선거일 밤 그의 승리 연설 직후를 포함한 그의 재선 선거 운동 기간 중 많은 곳에서 연주되었다. 스프링스틴은 또한 그가 짧은 어쿠스틱 세트를 공연했던 그의 마지막 유세지에 꽤 많이 나타났다. 그 노래의 사용은 그 노래의 판매를 409퍼센트 증가시키는데 도움을 주었다.
Blue (조니 미첼의 음반)
Section: 배경

1970년 1월, 〈Woodstock〉과 같은 세 장의 음반과 노래의 성공에도 불구하고, 미첼은 공연을 중단하기로 결정했다. 1970년 초봄, 그녀는 유럽으로 휴가를 떠났다. 크레타섬에 머물며 마탈라에 머무르는 동안, 그녀는 《Blue》에 나오는 노래들 중 일부를 작곡했다. 이 여정은 〈Carey〉와 〈California〉의 배경이 되었다. 〈Carey〉는 〈California〉에서 "고대 그리스의 레드넥" 역할을 했던 캐리 라디츠라는 이름의 미국인과의 관계에서 영감을 받았다. 《Blue》에 실린 곡들 중 일부는 1968년부터 1970년까지 미첼과 그레이엄 내시의 관계에서 영감을 받았다. 그녀가 유럽으로 떠났을 때 그들의 관계는 이미 문제가 있었고, 그녀가 포르멘테라섬에 있는 동안 그녀는 내시에게 그들의 관계가 끝났음을 알리는 전보를 보냈다. 노래 〈My Old Man〉과 〈River〉는 그들의 관계에서 영감을 받은 것으로 생각된다.

이 음반의 등장을 이끈 미첼의 인생에서 또 다른 중추적인 경험은 제임스 테일러와의 관계였다. 그녀는 1970년 여름까지 테일러와의 격렬한 관계를 시작했는데, 영화 《자유의 이차선》 촬영장에 그를 방문했는데, 이 영화의 아우라가 ‘This Flight Tonight’에서 언급되었다. 노래 〈Blue〉와 〈All I Want〉는 테일러와의 관계, 그가 헤로인 중독에 대해 구체적으로 언급하고 있다. 1971년 1월 《Blue》를 만드는 동안, 그들은 여전히 매우 사랑하고 관여했다. 그의 어려움에도 불구하고, 미첼은 그녀가 테일러에서 짝짓기를 할 수 있는 사람을 찾았다고 느꼈던 것 같다. 3월이 되자 그의 명성이 폭발하면서 마찰이 빚어졌다. 그가 관계를 끊자 그녀는 큰 충격을 받은 것으로 알려졌다.
Blue (조니 미첼의 음반)
Section: 당시의 평가

《뉴욕 타임스》의 돈 헥맨은 〈A Case of You〉나 〈The Last Time I saw Richard〉와 같은 노래에 남은 예전의 미첼의 음악 스타일을 호평하면서 미첼의 음반들 중 가장 좋아하지 않을 음반이라며 혹평을 보냈다. 마지막에는 "예술적인 노래를 듣는 관객은 포크 발라드에 비해 턱없이 적기 때문에 조니 미첼은 둘 사이에서 결단을 내려야 할 처지에 놓였다."고 쓰며 리뷰를 끝냈다. 신시내티 인콰이어러의 알 루디스는 〈Both Sides Now〉, 〈Chelsea Morning〉과 같은 노래를 원하는 사람은 《Blue》에 실망했겠지만, 이 음반이 2류 작품과는 거리가 멀다고 언급했다. 루디스는 이전이 제임스 테일러와 같았다면 이번에는 존 레논에 영감을 받은 음악 스타일이 보인다고 평했다.

잭 로이드는 필라델피아 인콰이어러에서 작성한 리뷰에서 《Blue》를 보석이라고 표현하며 미첼의 음악 경력에 있어서 최고작이 될 것이라고 썼다. 또 "캐나다에서 온 이 여성이 자기의 인생에서 이보다 더 나은 적이 없었다는 것을 보여주는 음반"이라고 언급했다. 시카고 트리뷴은 캐럴 킹의 《Tapestry》, 캐럴 홀의 《If I Be Your Lady》, 앨리스 스튜어트의 《Full Time Woman》 등을 함께 리뷰하며 1971년을 여성 싱어송라이터의 해라고 표현했다. 그중 “Blue”는 "나비가 날면서 즐기듯 들어야 하는 것이지 분석하며 듣는 것이 아니다"고 말하면서 "길을 따라 걷거나 바다를 여행하고 분위기나 경험을 하면서 수반되는 서글픈 슬픔에 휩싸여 있다"고 했다. 다만 〈River〉와 〈Urge for Going〉이 음반에서 제외된 것에는 아쉬움을 표했다.
Blue (조니 미첼의 음반)

《Blue》는 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1971년 6월 22일, 리프리즈 레코드에서 발매되었다. 전적으로 미첼이 작사, 작곡, 프로듀싱한 이 곡은 1971년 캘리포니아주 할리우드의 A&M 스튜디오에서 녹음되었다. 그레이엄 내시와 결별한 직후와 제임스 테일러와의 격렬한 관계 속에서 만들어진 《Blue》는 〈A Case of You〉의 열광부터 〈This Flight Tonight〉의 불안감까지 다양한 관계의 측면을 탐구한다. 이 곡들은 피아노, 기타, 애팔래치안 덜시머에 간단한 반주를 특징으로 한다. 음반은 영국 음반 차트 3위, 캐나다 음반 차트 9위, 빌보드 200 차트 15위를 기록했다.

오늘날 《Blue》는 일반적으로 음악 평론가들에 의해 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 여겨진다. 2000년 1월, 뉴욕 타임스는 《Blue》를 "20세기 대중음악의 전환점과 절정"을 대표하는 25개의 음반 중 하나로 선정했다. 2020년, 《Blue》는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 역대 세 번째로 위대한 음반으로 선정되었다. 2017년 7월, 《Blue》는 NPR에 의해 여성이 만든 가장 위대한 음반으로 선정되었다.
Discovery (일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반)
Section: 배경

《Discovery》는 ELO의 스튜디오 음반 가운데 처음으로 마이크 카민스키, 휴 맥도웰, 멜빈 게일로 구성된 밴드의 상주 현악 3인조가 참여하지 않은 음반이라는 점에서 주목된다. 다만 이들은 《Discovery》 수록곡들의 뮤직 비디오에는 등장하였다.

코미디언이자 배우인 브래드 개릿은 초창기 경력 중 하나로 《Discovery》의 뒷면 커버에 등장하였다. 그는 중동풍 의상과 터번을 착용한 채, 시미터를 뽑아 들고 있는 위협적인 궁전 경비병 역할로 출연하였다.
Drama (예스의 음반)

《Drama》는 1980년 8월 18일, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 트레버 혼이 리드 보컬로 참여한 유일한 음반이며 제프 다운스가 키보드로 참여한 첫 음반이다. 이는 파리와 런던에서 새 음반을 녹음하려는 시도가 실패한 후 존 앤더슨과 릭 웨이크먼이 떠난 후에 일어났다. 인사이동 전에 이미 투어가 예약된 상태였기 때문에 《Drama》는 혼과 다운스와 함께 서둘러 녹화되었다. 이 음반은 밴드의 프로그레시브 시그니처와 혼과 다운스의 뉴 웨이브 감성을 결합하여 예스의 음악적 방향으로의 발전을 알렸다.

《Drama》는 대부분의 사람들이 밴드의 새로운 사운드를 환영하면서 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 영국에서는 2위, 미국에서는 18위로 정점을 찍었지만, 1971년 이후 미국 음반 산업 협회의 골드 인증을 받지 못한 첫 번째 음반이 되었고, 《The Yes Album》 이후 10위권을 놓친 첫 번째 음반이 되었다. 〈Into the Lens〉는 이 음반의 유일한 싱글로 발매되었다. 예스는 1980년 북미와 영국 투어로 음반을 투어했고, 라인업 변경에 대해 영국 관객들로부터 부정적인 반응을 받았다. 혼은 프로듀서로서 예스와 협력했고, 다운스는 2011년 정식 멤버로 밴드에 합류했다. 《Drama》는 2004년에 미공개 보너스 트랙으로 리마스터링되었으며, 2016년에 처음으로 라이브로 공연되었다.
Faith (더 큐어의 음반)
Section: 배경

《Faith》의 많은 부분이 스튜디오에서 쓰여졌다. 이 음반에 수록된 적어도 두 곡인 〈All Cats Are Grey〉와 〈The Drowning Man〉은 머빈 피크의 고멘가스트 소설에서 영감을 받았다. 《Faith》는 6현 베이스 기타를 특징으로 하는 더 큐어의 첫 번째 음반이다. 〈All Cats Are Grey〉는 기타가 전혀 없고 키보드와 피아노에 스미스가 있다.

《Seventeen Seconds》 투어에 이어 더 큐어는 1980년 9월 27일 모건 스튜디오로 돌아와 밴드의 음악적 방향에 동의하지 않아 떠난 매튜 하틀리를 제외한 새 음반을 녹음했다. 이 세션 동안 〈All Cats Are Grey〉와 〈Primary〉의 녹음은 시도되었지만, 두 곡 모두 음반에 실리지 못했다. 로버트 스미스는 이 곡들이 "장례식"처럼 들리기를 바랐지만, 대신 "그것들은 그저 지루하게 들렸다"고 말했다. 레드 버스, 트라이던트, 라운드하우스, 애비 로드 등 여러 스튜디오가 시도되었다.
Flowers (롤링 스톤스의 음반)
Section: 평가

멍청한 커버 아트(메인스트림 빅 브라더 재킷만큼 나쁘고, 의도적으로 나쁘기만 하다), 저렴한 곡 선택(이전 음반에서 절반은 반복됨), 그리고 이미 의미 없는 '꽃 음악' 아이디어의 모순된 사용으로 인해, 경향은 그것을 또 다른 런던 레코드의 악용으로 반쯤 치부하는 것이었습니다. 우리는 나중에야 그 신곡들이 얼마나 강하고 불결한지 깨달았습니다.

다양한 컴필레이션 때문에 《Flowers》는 원래 일부 음악 평론가들에 의해 미국 청취자들을 겨냥한 홍보 전략으로 무시되었다. 반면 비평가 로버트 크리스트가우는 매니저 앤드류 루그 올덤과 루 애들러가 "페퍼 상사를 향한 포탄 그 자체, 마치 말하는 것처럼, '이 헛소리에서 떨어져, 얘들아' 넌 단지 돈 때문에 그 안에 있다"로 음반을 발매할 것을 제안했다." 그는 1970년에 《빌리지 보이스》에 글을 썼다.
집행 기능
Section: 발달

성인기 두뇌에 발생하는 주요 변화는 전전두피질 내 뉴런의 수초 형성(myelination)이 계속된다는 것이다. 20–29세에 이르면, 집행 기능 기술들은 정점에 이르게 되어 가장 도전적인 정신적 과업을 수행하게 된다. 이후에는 이러한 기술들이 쇠퇴하기 시작한다. 작업 기억과 공간폭(spatial span)이 가장 두드러지게 쇠퇴한다. 그러나 인지적 유연성의 저하는 가장 늦게 발생하여, 정상적인 경우 70세 정도에 이르러도 쇠퇴하지 않는다. 노년에 이르면 집행 기능들이 저하되면서 노년기 기능 쇠퇴를 보여주는 가장 좋은 예측 변수가 된다.

억제 조절 등 많은 집행기능들이 아동기와 사춘기 이전 아동기에 발달하기 시작한다. 그러나 청소년기에 이르면 다른 두뇌계통들이 통합되기 시작한다. 이때에는 억제 조절과 같은 집행기능들을 효율적으로 사용하고 향상시킨다. 억제 조절이 아동기에 발달하고 이후에도 향상되듯이, 기획과 목표지향 행동 역시 청소년기동안 진행 중인 성장과 함께 시간 경과가 지체되는 것을 보여준다. 마찬가지로, 주의 조절과 같은 기능들은 15세에 이르러 폭발적으로 발달하며, 작업 기억과 더불어, 이 단계에서 계속 발달한다.
집행 기능

집행기능은 단계적으로 발달하고 일생동안 바뀌며 어느 때이든 향상될 수 있다. 마찬가지로, 개인에게 큰 저해를 끼치는 사건에 따라 집행 기능은 떨어질 수도 있다. 스트루프 검사(Stroop test)와 같은 신경심리검사(neuropsychological test)와 집행기능의 행동평가 일람(Behavior Rating Inventory of Executive Function) 등 평가 척도(rating scale)들은 집행기능 척도에 사용된다. 이러한 것들은 신경질환이나 정신질환을 진단하는데 있어 신경심리평가(neuropsychological assessment)와 같은 보다 종합적 평가로 사용하기도 한다.

인지 조절과 자극 조절(stimulus control)은 조작적 조건형성(operant conditioning)과 고전적 조건형성(classical conditioning)과도 연관되며, 정반대 과정(내적 대 외적 혹은 환경적)을 보여준다. 이러한 과정들은 유인 행동(elicited behavior)에 대한 조절을 두고 경쟁한다. 특히 억제 조절은 자극 추동 행동 반응(stimulus-driven behavioral response) 혹은 행동의 자극 조절(stimulus control of behavior)에서 가장 중요하다. 집행 기능에 있어 전전두피질(prefrontal cortex)은 필수이지만 단독으로는 충분하지 않다. 예를 들어, 미상핵(caudate nucleus)과 시상하핵(subthalamic nucleus) 역시 억제 조절 매개 역할을 수행한다.
집행 기능
Section: 모델

배니쉬의 글에서는 인지 과업으로 스트루프 과제(Stroop task) 반응을 택하고 있다. 스트루프 과제란, 어떤 색깔을 뜻하는 단어의 글자와 그 단어에 칠해진 색깔이 대응되지 않는 상태에서 글자뜻이 아닌 글자색을 맞추는 테스트이다. 예를 들어, 글자는 '초록'이지만 '초록'이라는 글자의 색은 빨간색으로 칠해진 상태에서, 참가자는 '초록'이라는 글자가 아닌 글자에 칠해진 '빨간'을 말해야 테스트를 통과하는 것이다.

배니쉬(Marie T. Banich)의 통제 단계(cascade of control) 모델은 2009년부터 다른 모델들을 통합, 목적 도달을 위한 주의 세트(attentional set)를 유지하는데 간여하는 두뇌 영역들의 연쇄 단계(sequential cascade)에 대하여 다룬다. 이어서 모델은 배외측전전두피질 후부와 중부, 배측전대상피질(dorsal anterior cingulate cortex, dACC) 후부와 전부가 간여한다고 가정한다.
2011학년도 대학수학능력시험
Section: 개요

이의신청은 11월 18일부터 22일 오후 6시까지 5일간 접수받았으며, 제기된 이의는 11월 28일까지 심사를 거쳐 11월 29일 오후 5시에 최종 정답이 발표되었다. 검토 결과, 복수정답으로 인정된 문항은 없었으며, 언어 영역 46번 문항에 대한 주요 이의 제기도 기각되었다. 이는 ‘지문 안에 답이 있다’는 수능의 기본 원칙에 따라 복수정답 인정이 어렵다는 판단에 따른 것이다.

본 시험은 역대 대학수학능력시험 중에서도 매우 높은 난이도를 보인 ‘불수능’으로 평가되며, 2009학년도 수능과 함께 6차 교육과정 이후 가장 어려운 시험 중 하나로 꼽힌다. 전 영역 만점자는 한 명도 없었으며, 언어‧수리‧외국어 영역(언수외) 만점자는 11명으로 모두 인문계 수험생이었다. 자연계 수험생 중에서는 언수외 만점자가 없었다.
Ghost in the Machine (음반)
Section: 제작 및 녹음

이 음반은 엔지니어와 공동 프로듀서의 변화를 기록했는데, 이때까지 밴드의 첫 세 장의 음반을 녹음했던 나이절 그레이에서 피터 가브리엘과 필 콜린스의 드럼 사운드로 가장 잘 알려진 휴 패덤에 이르기까지이다. 사실, 패덤은 이 음반을 위해 밴드가 메인 스튜디오에 있는 AIR 스튜디오 시설 앤디 서머스의 별도의 방에서 그의 모든 기타와 앰프를 가지고 함께 녹음하는 기술을 시작했다, 제어실에서 베이스를 책상에 직접 꽂고 코플랜드는 드럼으로 식당에서 "라이브" 느낌을 받는다. 이 방법은 다음 음반에서도 반복될 것이다.

음반사로부터 음반을 시장에 전달하라는 압력을 받아 4주라는 촉박한 기한 내에 이전 음반 《Zenyatta Mondatta》를 프로듀싱한 후, 밴드는 《Ghost in the Machine》을 녹음할 때 변화를 위해 더 느슨해지기로 결정했다. 이 시기에 그들은 몬트세랫의 AIR 스튜디오에서 6주를 녹음했는데, 드러머 스튜어트 코플랜드에 따르면 "가장 가까운 레코드 회사에서 12시간 비행"이었다고 한다.
Heaven & Hell (에이바 맥스의 음반)

앨범은 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 음악 평론가가 프로덕션과 맥스의 보컬 실력을 칭찬했으나, 가사와 독창성 부족에 대해서는 비판했다. 《Heaven & Hell》은 영국 음반 차트에서 2위, 미국 빌보드 200 차트에서 27위를 기록했다. 이후 미국에서 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을, 영국에서 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 골드 인증을 받았다.

《Heaven & Hell》은 미국 가수 에이바 맥스의 데뷔 정규 앨범이다. 2020년 9월 18일 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 맥스는 2018년 12월부터 2020년 3월까지 앨범을 녹음했으며, 서쿳, 레드원, 찰리 푸스, 보니 맥키 등을 비롯한 작곡가들과 협업했다. 음악적으로 《Heaven & Hell》은 팝, 댄스 팝, 일렉트로팝 장르로 이루어져 있으며, 두 개의 파트로 나뉜다. 첫 번째 파트는 앤썸 스타일의 사운드를 포함하고 있으며, 두 번째 파트는 보다 어두운 멜로디를 담고 있다.
On Stage (레인보우의 음반)
Section: 평가

당시 레인보우 콘서트의 더 대표적인 예로는 편집되지 않은 콘서트 공연이 포함된 1991년 발매된 《Live in Germany 1976》가 음반에는 투어의 주식인 〈Stargazer〉와 일반적인 앙코르 〈Do You Close Your Eyes〉가 모두 포함되어 있다.

〈Kill the King〉이라는 노래는 스튜디오 음반을 위해 녹음되기 전에 이 음반에 등장했다. 스튜디오 버전은 1978년의 《Long Live Rock 'n' Roll》의 후속 발매에 등장한다.
Outside (데이비드 보위의 음반)

이 음반에 앞서 리드 싱글 〈The Hearts Filthy Lesson〉이 발매되었으며, 미국과 영국 차트에서 저조한 성적을 거두었다. 영국에서 브릿팝이 한창일 때 발매된 《Outside》는 처음에는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 대부분의 사람들이 그 음악을 칭찬했지만, 다른 사람들은 그 개념이 가식적이고 따르기 어렵다는 것을 알았다. 그럼에도 불구하고, 많은 사람들은 이 음반을 1980년 《Scary Monsters》 이후 보위의 가장 훌륭한 음반으로 여겼다. 《Outside》는 영국에서 8위, 미국에서 21위로 정점을 찍었다. 두 개의 싱글이 음반 〈Strangers When We Meet〉과 펫 숍 보이스가 피처링한 〈Hallo Spaceboy〉의 리믹스에 함께 참여했는데, 두 곡 모두 영국에서 좋은 성적을 거두었다.

텔레비전 시리즈 《트윈 픽스》의 영향을 받은 《Outside》의 이야기는 뉴저지주 옥스퍼드 타운의 주민들에 관한 이야기이며 비선형적인 서술로 표현된다. 그것은 형사 네이선 애들러가 14살 소녀의 살인을 조사하는 것을 따라간다. 개별 트랙은 특정 캐릭터의 관점을 보여주는 반면, 노래 사이의 구어는 캐릭터들로부터 더 많은 이상을 전달한다. 이 이야기와 애들러의 일기는 이 음반의 CD 책자에 소개되었다. 음악적으로 《Outside》는 아트 록, 인더스트리얼 록, 재즈, 일렉트로니카, 앰비언트 등 다양한 스타일을 보여준다. 그것은 또한 보위의 이전 작품에서 발견된 요소들을 포함하고 있다. 음반 커버는 보위가 직접 만든 그림이다.
이현기 (1925년)
Section: 생애

1967년 시애틀 한인회를 창립한 뒤 초반 4대와 5대 회장직을 지냈다. 민주평통 자문위 시애틀 지회장(1983), 서북미 협의회장(1996)을 역임하며 서북미 지역 한인회 발전에 기여했다. 1989년 10월 시애틀 시와 대전직할시가 자매결연을 맺는데 주도적 역할을 하였고, 1996년에는 대전광역시와의 협조로 시애틀 비컨힐에 팔각정을 건립하기도 하였다. 2014년 대전광역시 명예시민으로 선정되었으며 2019년 8월엔 미국 주류사회 및 한국사회에 기여한 공로로 대한민국 정부로부터 국민훈장 동백장을 받았다.

한영중학원 야간을 다니면서 영어를 배운 덕에 서울 동대문구 미군부대 청소부로 취직했다. 이후 장교클럽 바텐더, 장교 하우스보이로 근무하며 경성영창학교를 졸업했다. 졸업 후 미 대사관 통신과에 근무하다 국비유학생 시험을 거쳐 1955년 11월 6일 부인과 아들 둘을 남겨두고 미국 유학길에 올랐다. 워싱턴 주립대, 시애틀 대학에서 엔지니어링을 전공, 졸업 후 킹카운티, 시애틀 시청에서 근무했다.
Presto (음반)

《Presto》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 11월 21일, 앤섬 레코드에 의해 발매되었으며 그룹이 머큐리 레코드를 떠난 후 애틀랜틱 레코드에 의해 국제적으로 발매된 밴드의 첫 번째 음반이었다. 1988년 《Hold Your Fire》 (1987년) 투어가 끝난 후, 그룹 멤버들은 12월에 다시 모여 다음 단계를 결정하고 새 음반을 시작하기 전에 6개월간 휴가를 내기로 합의했다. 《Presto》는 러시의 사운드에 또 다른 변화를 주었는데, 기타가 작곡에서 더 지배적인 역할을 하고 신시사이저의 감소와 기타 중심적인 편곡으로의 복귀로 나타났다.

《Presto》는 캐나다에서 7위, 미국에서 16위에 올랐다. 〈Show Don't Tell〉, 〈The Pass〉 그리고 〈Superconductor〉는 《Presto》의 싱글로 발매되었고, 전자는 미국 음반 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다. 러시는 1990년 2월부터 6월까지 Presto Tour로 음반을 지원했다. 《Presto》는 50만 장의 판매로 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다. 이 음반은 2004년과 2013년에 리마스터드되었고, 후자는 2013년 박스 세트인 《The Studio Albums 1989–2007》의 일부로 발매되었다. 2015년 애비 로드 스튜디오에서 숀 매기에 의해 리마스터드된 후, 러시의 직접적인 접근에 따라 재발매되었다.
Rainbow (케샤의 음반)

《Rainbow》는 미국 《빌보드》 200 차트에서 117,000 앨범 환산 유닛으로 1위로 데뷔했다. 앨범은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았으며, 페미니즘적인 관점, 독창성, 장르를 넘나드는 구성, 케샤의 보컬 퍼포먼스 등이 높이 평가되었다. 이 앨범은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았으며, 제60회 그래미 어워드에서 최우수 팝 보컬 앨범 부문 후보에 오르며 케샤에게 첫 그래미 노미네이션을 안겨주었다. 케샤는 텔레비전 및 음악 페스티벌 무대를 통해 앨범을 홍보했으며, Rainbow Tour(2017–2019) 및 Adventures of Kesha and Macklemore(2018) 투어를 통해 미국 래퍼 맥클모어와 함께 공연을 이어갔다.

《Rainbow》는 케샤의 첫 두 정규 앨범에서 주로 사용되던 일렉트로팝 사운드에서 확연히 벗어난 작품이다. 케샤는 앨범의 전곡 중 한 곡을 제외한 모든 곡을 공동 작곡했으며, 이번 작품은 자신이 "완전한 인간의 경험을 하는 진짜 사람"임을 반영하고 싶었다고 밝혔다. 그녀는 이전 작품들에는 균형이 없었다고 언급했다. 이번 앨범은 이기 팝, 티렉스, 돌리 파튼, 비틀즈, 롤링 스톤스, 비치 보이스, 제임스 브라운, 스위트 등 다양한 뮤지션들로부터 영향을 받았으며, 돌리 파튼, 이글스 오브 데스 메탈, 댑 킹스 혼스가 참여한 협업 곡들도 수록되었다.
Reckless (브라이언 애덤스의 음반)
Section: 녹음 및 제작

〈Run to You〉는 아시아 투어 후에 녹음되었다. 〈Run to You〉의 녹음은 1984년 3월 27일에 시작되어 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 여름까지 계속되었다. 이 곡은 밥 클리어마운틴에 의해 뉴욕에서 처음으로 믹스되었으며, 1984년 9월 21일 최종 믹싱이 완료되었다. 〈Summer of '69〉는 1984년 1월 25일 짐 발란스와 함께 쓰여졌다. 세션은 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 열렸으며 겨울 동안 세 개의 다른 노래 녹음이 이루어졌다. 1984년 11월 22일 밥 클리어마운틴에 의해 뉴욕에서 믹스되었다.

1984년 3월, 애덤스가 그의 이전 음반 《Cuts Like a Knife》를 홍보하는 광범위한 콘서트 투어를 마친 후 《Reckless》의 녹음 세션이 시작되었다. 하지만 녹음 과정에 불만을 느낀 애덤스는 그 해 여름에 한 달간 세션을 쉬기로 결정했다. 1984년 8월, 애덤스는 티나 터너와 함께 트랙 〈It's Only Love〉를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔고, 그는 또한 새로운 곡들을 썼고 〈Run to You〉와 〈Summer of '69〉와 같은 트랙의 개발로 이어질 곡들을 재녹음하기 시작했다.
Russian Roulette (억셉트의 음반)
Section: 배경

피터 발테스는 음반의 제목과 앞면 커버를 러시아 룰렛 게임으로 전쟁을 보여주며 음반 전반에 걸쳐 강력한 반전 주제를 표현한 것으로 설명했다. "그것은 가서 당신이 아는 게임을 하라는 것을 의미해요, 얼마나 어리석은 게임인지. 한 명은 반드시 죽을 것입니다."

이 음반은 밴드의 셀프 프로듀싱 체제로 제작되었다. 울프 호프만은 2002년 인터뷰에서 전 스튜디오 음반 《Metal Heart》 (1985년)에서 디터 더크스의 사운드 만들기를 품위있고 깨끗하다고 평가하면서 《Balls to the Wall》 때처럼 직접 프로듀싱해 액셉트의 스피릿을 더 얻고 싶다고 말했다.
Russian Roulette (억셉트의 음반)

《Russian Roulette》는 1986년 4월 21일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다시 더크스 스튜디오에서 녹음되었지만, 밴드는 디터 더크스를 프로듀서로 데려오기보다는 자체 프로듀싱을 선택했다. 이 음반은 1993년 재결합 음반 《Objection Overruled》까지 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬리스트로 참여한 마지막 음반이 될 것이다.

이 음반은 억셉트를 더 상업적으로 들리는 이전 《Metal Heart》보다 더 어둡고 무거운 발매 사운드로 되돌린다. 울프 호프만은 밴드의 결정에 대해 "아마 우리는 우리의 자연스럽고 세련된 사운드가 아닌 레코드로 돌아가려고 노력했을 것입니다. 우리는 세련되고 깔끔한 《Metal Heart》가 그다지 마음에 들지 않았습니다. 저는 그 음반에서 기타를 연주하는 것에 대해 매우 만족했고 제 파트에도 만족했지만, 그 당시 밴드의 전체 분위기는 《Metal Heart》를 제작한 디터 더크스와 다시는 이런 일을 겪고 싶지 않았던 것으로 기억합니다."
Sacrifice (모터헤드의 음반)
Section: 발매

이전 음반과 마찬가지로 큰 성공을 거두지도 못했고 음반 차트에도 큰 영향을 미치지도 못했다. 새 레이블로 《Bastards》에 비해 정확하게 발매되었고, 타이틀곡은 라이브 세트에 한동안 머물렀지만 이번 음반에 대해 주목할 만한 내용이 많이 쓰여지지 않았다.

타이틀곡은 레미가 출연하는 영화 《트로미오와 줄리엣》에 사용됐다.

미국판 음반 커버에는 마이클 버스턴이 에어브러시를 했지만 조엘 맥아이버의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에 따르면 레미는 이것이 음반사의 아이디어이지 그들의 아이디어가 아니라고 주장했다.
Scream (오지 오스본의 음반)
Section: 배경

2010년 6월 12일, 로스앤젤레스 다저 스타디움에서 또 다른 홍보 행사가 열렸다. 로스앤젤레스 다저스와 로스앤젤레스 에인절스의 경기 5회 중반, 오스본은 관중들에게 음반의 제목을 가능한 한 크게 그리고 길게 외치도록 격려했다. 목표는 관중들의 가장 크고 긴 비명으로 기네스 세계 기록을 세우는 것이었고, 시도는 성공했다. 공식 데시벨 수준은 발표되지 않았지만, 이 경기장은 핀란드 보이 스카우트 그룹이 세운 이전 기록인 127.2dBA를 깼다. 벌어들인 돈은 암 연구를 돕기 위해 싱크큐어!에 기부되었다. 오스본은 또한 음반을 홍보하기 위해 많은 새로운 광고, 비디오 게임, 음반 등에 출연했다.

이 음반을 홍보하기 위해, 오지 오스본 트랙 팩은 《록 밴드》 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능한 콘텐츠로 출시되었으며, 3곡의 《Scream》 곡과 오지의 최고 히트곡 중 3곡이 수록되었다. 2010년 6월 15일, 〈Let Me Hear You Scream〉, 〈Soul Sucker〉, 〈Diggin' Me Down〉이 오스본의 이전 음반에 수록된 〈I Don't Wanna Stop〉 (《Black Rain》), 〈Crazy Babies〉 (《No Rest for the Wicked》), 〈No More Tears〉 (동명의 음반에서)와 함께 발매됐다.
Slash (음반)
Section: 발매 및 반응

앤드류 스톡데일이 피처링한 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈By the Sword〉는 록 송 차트에서 41위, 캐나다 핫 100에서 78위로 정점을 찍었다. 퍼기가 피처링한 〈Beautiful Dangerous〉는 히트시커스 송과 캐나다 핫 100에서 각각 11위와 58위를 차지했다. 퍼기와 사이프러스 힐이 참여한 〈Paradise City〉의 커버도 캐나다 핫 100에서 75위로 올랐다.

발매되자마자 《Slash》는 첫 주에 61,000장이 팔려 빌보드 200 차트 3위(록, 하드 록, 디지털, 인디펜던트 음반 차트 1위)에 진입했다. 이 음반은 캐나다, 오스트리아, 뉴질랜드, 스웨덴에서도 1위로 데뷔했고 독일, 핀란드, 호주, 프랑스, 노르웨이, 폴란드, 스위스에서도 20위권에 진입했다.
Slash (음반)
Section: 배경 및 녹음

체스터 베닝턴이 피처링한 곡 〈Crazy〉는 이 음반에 녹음되었지만 베닝턴의 그룹 린킨 파크의 보류 중인 발매와의 충돌을 피하기 위해 차단되었다. 《A Thousand Suns》는 슬래시의 음반이 발매된 지 몇 달 후에 발매되었다. 슬래시는 레미 킬미스터와 함께 〈Doctor Alibi〉로 노래를 재녹음했다. 슬래시는 〈Crazy〉에 대한 권리가 베닝턴의 2017년 자살 이후 그의 가족에 의해 소유되었으며, 이 곡의 가능한 발매는 그들의 승인이 필요하다.

이 음반은 EMI를 통해 미국에서, 로드러너를 통해 영국에서 발매되었다. 커버 아트는 저명한 팝 초현실주의 화가이자 슬래시의 친구인 론 잉글리시의 그림으로 제작되었다.

음반 발매 후 인터뷰에서 슬래시는 톰 요크가 〈Saint Is a Sinner Too〉를 불렀으면 했지만 라디오헤드 가수에게 전화하기에는 너무 긴장했다고 밝혔다. 이후 핀란드의 《사운디》 잡지와의 인터뷰에서 슬래시는 이 음반에 전 하노이 록스의 리드 싱어 마이클 먼로가 참여하기를 원했지만 슬래시가 자신에게 맞는 노래는 없었다고 말했다.