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2021년 kt wiz 시즌
Section: 여담

박경수는 이 시즌에 구단 사상 최초로 kt 위즈 소속으로 통산 3000타석을 달성했다.

이정현은 KBO 퓨처스리그 9월 19일 상무 전에서 무사사구 완봉승을 기록했다. 이는 현재까지 KBO 퓨처스리그 역대 무사사구 완봉승 중 퍼펙트 게임이나 노히트 노런이 아닌 유일한 경우다.

심우준은 야수 선택 3회로 2013년 이후 단일 시즌 내야수 최다 기록을 세웠다.

쿠에바스, 박시영, 김재윤은 삼성 라이온즈와의 1위 결정전에서 각각 KBO 리그 1위 결정전 사상 첫 선발승, 홀드, 세이브의 주인공이 되었다.
2021년 kt wiz 시즌
Section: 또다시 나타난 경우의 수

또한, kt 위즈의 승리는 기타로 무조건 승리해야 5위로 와일드카드 경기를 가져야 하는 키움 히어로즈에게도 KBO 포스트시즌에 어느 정도 이바지를 했다. 키움 히어로즈는 최종전에서 어떤 경기 상관없이 무조건 최소한 이겨야 하고, SSG 랜더스가 패배해야 되는데, 키움 히어로즈는 경우의 수대로 최종전에서 KIA 타이거즈를 무조건 이겼다. 이후 kt 위즈가 SSG 랜더스를 8:3으로 이겨서 키움 히어로즈는 5위로 등극, 와일드카드에 진출 했다.

KT 위즈는 2020년 KBO 포스트시즌에서 두산 베어스가 승리하고 아울러 3위까지 올라가는 상황이 가장 도움이 되는 상태였다. 이유는 두산 베어스가 키움 히어로즈를 이기기만 하면 일단 KT 위즈는 비록 최종전에서 져도 우선 4위까지 떨어지는 일은 면할 수 있고, 두산 베어스는 4위는 적어도 확보할 수 있다. 그런데, 여기에 같은 시간에 LG 트윈스까지 패하면 두산 베어스가 3위까지 올라갈 수 있고, 동시에 kt 위즈는 최종전 상관없이 2위를 유지할 수 있다. 그리고 KT 위즈는 그 전에 승리했기 때문에 두산 베어스가 이기고, KT 위즈가 져도 두산 베어스는 2위까지 오르지 못한다.
정인지 (가수)
Section: 음반

우리가 사랑한 그 노래, 새가수 Episode 7 (2021)

우리가 사랑한 그 노래, 새가수 Episode 8 (2021)

우리가 사랑한 그 노래, 새가수 Episode 10 (2021)

소박한 꿈 (2017)

진분홍 봄날 (2017)

알츠하이머 (2017)

개화(開花) (2018)

일기예보 (2018)

우리가 사랑한 그 노래, 새가수 Episode 1 (2021)
댄스, 걸, 댄스
Section: 출연

로레인 크루거

엠마 던

시드니 블래크머

루드윅 스토셀

이노 버르브스

스탠리 브리스톤

웨이드 보텔러

폴 E. 번즈

클라이드 쿡

레이 쿡

지노 카라도

커낸 크립스

제이 이튼

모린 오하라

루이스 헤이워드

루실 볼

랄프 벨라미

마리아 우스펜스카야

메리 카리슬

캐서린 알렉산더

에드워드 브로피

월터 아벨

해롤드 허버

어니스트 트러스

체스터 크루트
폭풍우의 날씨
Section: 사운드트랙

"I Can't Give You Anything but Love, Baby" – Lena Horne, Bill Robinson, and others

"Geechy Joe" – Cab Calloway & his Orchestra

"Diga Diga Doo" – Lena Horne

"I Lost My Sugar in Salt Lake City" – Mae E. Johnson

"Nobody's Sweetheart" (instrumental) – Orchestra
빅토르 산체스 델 아모
Section: 감독 경력

2010년 12월 22일, 산체스는 전 레알 마드리드 동료인 후안 에스나이데르를 대신해 또다른 마드리드의 전설인 미첼을 보좌할 헤타페의 수석 코치가 되었다. 2015년 4월 9일, 데포르티보로 복귀해 해임된 빅토르 페르난데스의 후임 감독이 되었다.

산체스는 처음이자 마지막 온전한 시즌에 후반기 22경기 중 2승만 거두고 바르셀로나와의 안방 경기에서 바르셀로나에게 0-8 패배를 당하면서 리그를 15위로 마감해 해임되었다. 2016년 6월 23일, 마르쿠 실바의 후임으로 올림피아코스 감독이 되었다. 2달도 안 되어, 하포엘 베'르 셰바에게 패해 챔피언스리그에서 탈락해 해고장을 받았다.
빅토르 산체스 델 아모
Section: 클럽 경력

2006년 8월 3일, 산체스는 수페르리가 엘라다의 파나티나이코스와 2년 계약을 체결해, €1.5M의 연봉을 받게 되었다. 그리스에서의 단 한 시즌 동안 많이 출전하지 못했고, 2007년 10월에 세군다 디비시온의 엘체와 1년 계약을 맺어 스페인 무대로 복귀했다. 몇 달 동안 몸상태를 회복하기 위해 개인 훈련을 하고 있었다.

시즌 종료 후, 산체스는 구단과의 관계를 1년 더 하기로 했지만, 얼마 지나지 않아 결정을 번복하고 2008년 7월에 구단을 떠났다. 32세에 잦은 부상 문제로 현역에서 은퇴했는데, 그 동안 산체스는 500경기에 가깝게 출전했다.
갱스 올 히어
Section: 출연

알리스 페이

카르멘 미란다

필 베이커

베니 굿맨

유진 팔렛

샤롯 그린우드

에드워드 에버렛 홀튼

제임스 엘리슨

쉬러 라이언

데이브 윌록

밴도 다 루아

레온 벨라스코

브룩 베네딕

리 베넷

진 크레인

프랭크 다리엔

조지 돕스

자니 던컨

허버트 에반스

프랭크 파이른

준 헤이버

핼렌 힐

레일랜드 호지슨

러셀 호이트

아델 제건스

알 머피
신밧드의 대모험

컬럼비아 픽처스가 낸 신밧드 영화 세 편 중 두 번째 작품이며, 앞서 1958년에 《신밧드의 7번째 모험》이 개봉하였다. 1977년 세 번째 영화 《신밧드와 마법의 눈》(1977)이 개봉하였다.

《신밧드의 대모험》(영어: The Golden Voyage of Sinbad)은 미국과 영국에서 제작된 1973년 판타지 모험 영화로, 고든 헤슬러가 연출하였다. 존 필립 로 등이 출연하였다.
아마존 루나

아마존은 유비소프트와 파트너십을 맺고 루나 독점 게이밍 채널을 만들었으며 루나 구독자에게 유비소프트가 출시하는 당일 유비소프트의 타이틀을 루나 구독자들에게 제공하게 된다. 유비소프트+ (베타) 채널의 비용은 월별로 추가적인 $14.99가 소요된다.

루나의 얼리 액세스는 현재 미국 내 구독자들에게만 한정적으로 제공되며 국제적인 출시는 아직 확정되지 않은 상태이다.

아마존의 경쟁자로는 스테이디어, 엑스박스 클라우드 게이밍, 플레이스테이션 나우, 지포스 나우 등이 있다.
플레이스테이션 나우
Section: 역사

2018년 9월 20일, 소니는 플레이스테이션 4 사용자들이 서비스를 통해 제공되는 플레이스테이션 2 및 플레이스테이션 4 게임들을 다운로드할 수 있게 될 것이라 발표했으며, 이는 소니가 점진적으로 새로운 기능들을 구독자들에게 제공하는 것의 일환이다.

2019년 1월 23일, 소니는 그해 나중에 이 서비스가 스페인, 이탈리아, 포르투갈, 노르웨이, 덴마크, 핀란드, 스웨덴에 시작할 것이라고 발표하였다. 이 국가들의 베타 서비스는 2월 초에 시작되었으며 온전한 서비스는 2019년 3월 12일 시작되었다.
플레이스테이션 TV

듀얼쇼크 3 또는 듀얼쇼크 4 컨트롤러를 이용하여 제어되는 이 PS TV는 수많은 플레이스테이션 비타 게임들과 애플리케이션을 즐길 수 있으며 물리적 카트리지로 이용하거나, 아니면 플레이스테이션 스토어를 통한 다운로드를 통해 이용할 수 있다. 그러나 모든 콘텐츠가 이 기기와 호환되는 것은 아닌데, 자이로스코프와 마이크 등 PS 비타의 특정 기능들이 PS TV에서는 이용이 불가능하기 때문이다. 그럼에도 불구하고 PS TV는 PS3와 PS4 컨트롤러를 사용하여 비타의 전면 및 후면 터치패드용 터치 입력을 에뮬레이트할 수 있다.

플레이스테이션 TV(영어: PlayStation TV, PS TV, 일본 및 일부 아시아 지역에서의 다른 이름: 플레이스테이션 비타 TV/PlayStation Vita TV, PS 비타 TV/PS Vita TV)는 마이크로콘솔이자 휴대 형태가 아닌 플레이스테이션 비타 휴대용 게임기이다. 2013년 11월 14일 일본에서, 2014년 10월 14일 북아메리카에서, 2014년 11월 14일 유럽과 오스트레일라아에서 출시되었다.
바이오하자드 RE:3

《바이오하자드 RE:3》는 캡콤이 개발하고 배급한 2020년 서바이벌 호러 비디오 게임이다. 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 4, 엑스박스 원용으로 출시된 이 게임은 1999년 게임 《바이오하자드 3: 라스트 이스케이프》의 1999년 리메이크 게임 작품이다. 영어판 제목은 《레지던트 이블 3》이다.

바이오하자드 RE:3의 대부분은 바이오하자드 2의 2019년 리메이크와 동시에 개발되었으며 두 게임 모두 캡콤의 사유 RE 엔진에서 실행된다. 게임이 오리지널과 동일한 줄거리를 갖추고 있지만 더 이야기에 초점을 두기 위해 많은 부분이 재배치되었다.
시프트 2: 언리쉬드

37개 제조사의 145개의 차량이 등장하며 36개의 각기 다른 트랙을 갖추고 있고 플레이어는 여러 유형의 레이스에서 경쟁할 수 있다. 플레이어는 온라인에서도 경쟁이 가능하다. 이 게임은 3개의 주된 추가 요소가 있다: 헬멧 내 카메라, 밤시간대 레이싱, 오토로그 기능. (니드 포 스피드: 핫 퍼슈트에 도입된 기능)

시프트 2: 언리쉬드(Shift 2: Unleashed, Need for Speed: Shift 2 – Unleashed)는 레이싱 비디오 게임으로, 니드 포 스피드 시리즈 중 7번째 작품이다. 슬라이틀리 매드 스튜디오가 개발하고 일렉트로닉 아츠가 배급하였다. 니드 포 스피드: 시프트의 직접적인 후속작이며 오리지널에 도입된 수많은 부분들을 확장한다. 시프트 2: 언리쉬드는 2011년 3월, 4월 중으로 전 세계에 출시되었다.
Greatest Hits (비요크의 음반)

《Greatest Hits》는 2002년 11월 4일 원 리틀 인디언 레코드를 통해 발매된 아이슬란드의 음악가 비요크의 베스트 음반이다. 2002년 5월 공식 웹사이트에서 "가장 좋아하거나 영향을 끼친" 노래를 주제로 설문 조사를 하였으며, 조사 결과를 토대로 트랙 리스트가 만들어졌다. 최종적으로 음반에는 총 15곡의 노래가 실렸으며, 그 중 13곡은 이전에 발표한 정규 음반의 수록곡, 1곡은 비요크가 참여한 영화 OST였다.

음악 평론가들은 대부분 음반에 호평을 보냈지만, 일부는 〈It's Oh So Quiet〉를 포함한 일부 노래가 미수록된 점이 아쉽다고 지적하였다. 미국의 빌보드 200과 영국 음반 차트를 포함하여 일부 국가의 차트에 이름을 올렸다. 같은 해 11월 9일에는 음반의 마지막 트랙으로 실린 〈It's Our Hands〉를 싱글로 발매하였고, 이후 스파이크 존즈 감독의 뮤직 비디오와 리믹스도 추가로 공개하였다. 이듬해에는 음반의 이름을 딴 투어 “Greatest Hits Tour”를 개최하여 여러 국가에서 공연을 펼쳤다.
Greatest Hits (비요크의 음반)
Section: 배경 및 발매

2003년 5월부터 9월까지는 “Greatest Hits Tour”를 진행하였다. 총 28회의 공연과 1회의 라디오 쇼로 나뉘었으며, 총 13개국 나라에 24개의 도시를 방문하였다. 제러미 스콧은 비요크의 드레스를 제작해주었으며, 알렉산더 매퀸은 귀 장식품을 만들어주었다. 가디언은 "현재 여타 전자 음악보다 더 리드미컬한 창의성이 존재한다. 비요크는 마틴 데니, 에스키벨, 시프린 그리고 옐로와 같은 이국적이고 이질적인 사운드의 큐레이터가 되었다"며 소름이 돋았다고 소감을 밝혔고, NME는 "전통과 진보, 전자 기술 및 증기, 획기적인 프레임 속의 고전적 아름다움"이라고 표현했다.

비요크는 2002년 11월 25일, 음반의 마지막 트랙으로 수록되어 있던 〈It's In Our Hands〉를 싱글로 발매하였다. 〈It's In Our Hands〉는 《Vespertine》의 투어에서만 라이브로 공개되고 공식적으로는 발매된 적이 없는 트랙이었다. 비요크는 싱글의 발매와 동시에 CD 2종과 DVD 1종 및 노래의 스파이크 존즈가 감독한 뮤직 비디오를 함께 공개하였다. 또한 아케이드 믹스와 소프트 핑크 트루스 버전의 믹스도 함께 발매됐다. 이후 이 노래는 영국 싱글 차트에서 37위, 인디 차트에서는 4위를 기록했으며, 스코틀랜드, 캐나다, 프랑스의 차트에서도 순위권에 진입하였다.
언리얼 (1998년 비디오 게임)
Section: 평가

맥월드의 마이클 고언(Michael Gowan)은 다음과 같이 썼다. "이 3D 슈팅 게임은 지루한 장르에 활력을 불어넣는다. 줄거리, 분위기, 탐험이 사나운 적들과 혼합되어 이 게임을 다른 게임들 중에서 돋보이게 만든다."

넥스트 제네레이션은 게임의 PC 버전을 검토하고 별 5개 중 5개를 평가했으며 "언리얼은 PC에 등장한 최고의 액션 게임이다"라고 말했다. 2018년 CNET은 이 게임의 20주년을 기념하여 칭찬했다.
시티 라이프 (비디오 게임)

시티 라이프(City Life)는 Monte Cristo가 개발한 도시 건설 비디오 게임이다. 온전한 3차원 환경으로 플레이어가 일할 수 있게 하는 최초의 현대적인 건설 게임이다. 프랑스에서 포커스에 의해, 영국과 독일에서 딥 실버에 의해, 북아메리카에서 CDV에 의해 배급되었다. 2006년 5월 출시되었다.

시티 라이프는 플레이어가 세세한 부분을 확대하여 볼 수 있게 한다. 시에라 게임스 시저 IV처럼 건물들을 한 각도에서 배치할 수 있다.

최근에 이 게임은 기후, 재해, 심도있는 사용자 컨트롤 등 수많은 세세한 요소들의 부재로 비판을 받았다.
컨커스 배드 퍼 데이

컨커스 배드 퍼 데이(Conker's Bad Fur Day)는 닌텐도 64용으로 레어가 개발하고 배급한 2001년 플랫폼 게임이다. 이 게임에는 욕심많은 청서 컨커(Conker)가 등장하며 자신의 여자친구로 향하기 위해 귀가를 해야 한다. 게임 대부분에서 플레이어는 장애물 점프, 퍼즐 풀기, 적과 싸우기 등 선형적인 도전 과제들을 완수해야 한다. 최대 4명까지 지원하는 멀티플레이어 모드로 각기 다른 게임에서 서로 경쟁이 가능하다.

동키콩 64, 반조 카주이 등 레이의 이전 게임들과 시각적으로 유사하지만 컨커스 배드 퍼 데이는 성숙한 플레이어들을 대상으로 디자인되었으며 그래픽적 폭력성, 술, 흡연, 대중문화 참조 등이 가미되어 있다. 개발에 4년이 소요되었으며 콘셉트는 1996년의 킬러 인스팅트 골드 개발 중 발생하였다. 가족을 대상으로 개발된 이 게임은 처음 제목은 Twelve Tales: Conker 64였으며 1998년 말 출시될 예정이었다. 이 게임은 성인 지향 제품으로 리메이크되었다.
프레이 (2022년 영화)
Section: 줄거리

1719년, 그레이트플레인스에서 치료사로 훈련받은 어린 코만치족 여성 나루는 오빠 타베처럼 훌륭한 사냥꾼이 되기를 꿈꾼다. 사슴을 쫓던 그녀는 하늘에서 이상한 빛을 목격하고, 이를 천둥새이자 사냥꾼이 될 준비가 되었다는 신호로 믿지만, 실제로는 외계 사냥꾼의 강하선이다. 나중에 부족 전사 푸히가 퓨마에게 잡힌다. 나루는 수색대에 동행하여 거의 죽어가는 푸히를 찾아낸다. 그녀는 푸히의 상처를 치료하고 출혈을 늦추기 위해 체온을 낮추는 주황색 토치야야 약초를 준다. 나루는 수색대와 푸히와 함께 돌아오고, 타베는 퓨마를 사냥하기 위해 남는다. 크고 특이한 발자국과 가죽이 벗겨진 방울뱀을 발견한 나루는 파케와 함께 되돌아가 타베와 다시 만난다. 세 사람은 퓨마를 위한 덫을 설치하지만, 퓨마가 파케를 죽인다.

나루는 퓨마와 대치하지만, 멀리서 들리는 큰 포효와 빛에 정신이 팔려 의식을 잃는다. 그녀는 타베에게 업혀 집으로 돌아와 깨어난다. 타베는 나중에 동물을 들고 마을로 돌아와 전쟁 추장의 칭호를 얻는다. 숲에 더 큰 위협이 있다고 확신한 나루는 자신의 개 사리와 함께 떠난다. 그녀는 늪 구덩이에 빠져 간신히 탈출하지만, 회색곰의 공격을 받는다. 회색곰은 그녀를 궁지에 몰지만 외계 사냥꾼에게 죽임을 당하고, 나루는 자신을 찾으러 온 코만치족 무리를 만나기 전에 탈출할 시간을 얻는다. 나루는 코만치족 설화 속 괴물인 피아 무피치('어미 올빼미')를 본따 '무피치'라고 부르는 사냥꾼에게 매복 공격을 당해 사람들을 죽이고, 나루는 발 덫에 걸린다.
말뚝박기
Section: 놀이방법

말뚝박기의 놀이방법은 마부놀이와 말타기랑 비슷하다. 마부놀이는 처음에 가위바위보로 말과 마부를 정한다음, 마부의 오른쪽 옆구리에 말의 머리를 대고 마부의 오른손으로 말의 눈을 가려서 다른사람을 못보게 해야한다. 왜냐하면 다른사람이 말을 타려고 달려오는 것을 보고 차지 못하게 해야하기 때문이다. 놀이가 시작되면 말은 다른사람이 타지 못하게 여기저기 움직이거나 계속 뒷발질을 한다. 이때 말에게 차이면 그 사람이 말이 되고 말이었던 사람이 마부가 된다. 다른사람들은 말이 움직일 때 빨리 말 등에 올라탄다. 이때 한명이 탈 수 있고 겹쳐서 탈 수 있는데 만약 말이 탄 사람들의 무게를 이기지 못하고 넘어진다면 계속 말이 되어서 해야한다. 다른사람이 말 등에 올라타면 말은 이리저리 흔들어서 올라탄 사람을 떨어뜨려야 하고 말에 탄 사람은 떨어지지 않으려고 말을 꼭 붙잡고 있어야 한다.

그리고 말타기는 먼저 두 팀을 나누어서 공격과 수비를 정한다. 수비팀 중 한명은 벽이나 나무에 기대어 선다. 그리고 수비팀중 나머지 사람들은 앞사람의 다리 사이에 머리를 끼고 앞사람의 다리를 잡고 길게 말을 만든다. 공격팀은 멀리서부터 달려와서 두손으로 수비팀의 등을 집고 올라탄다. 이때 공격팀 모두가 말을 타기 위해서 앞에서 출발하는 사람은 최대한 앞쪽으로 타야한다. 말을 타다가 공격팀이 중간에 떨어지거나 땅에 다리가 닿으면 공격과 수비가 교체된다. 반대로 수비하는 팀이 힘이 없어서 중간에 무너지면 공격팀이 다시 말을 만들어 공격한다. 공격팀이 다 탈때까지 수비팀이 무너지지 않으면 맨 앞사람끼리 가위바위보를 해서 이긴편이 공격의 역할을 하여 놀이가 계속 진행된다
돌이킬 수 없는 약속
Section: 줄거리

꺼내고 싶지 않았던 그의 과거를 알리는 편지 한통이 도착한다.

그곳엔 '그들이 감옥에서 나왔습니다!'라고 적혀있었다. 사실 무카이는 과거 야쿠자에게 쫓기는 신세가 되어버려

목숨을 위협받던 도중, 노파를 만난다. 그 노파는 노부코. 딸 유키코가 범인 2명에게 잔혹하게 살해당한 후,

복수할 날만을 기다리던 도중 암 말기 판정을 받은 사람이었다. 그러다 비슷해보이는 처지의 무카이에게 말을 걸었고,

그 사람들을 죽여준다는 조건 하에 전 재산을 주어 신분세탁을 할 수 있도록 도와주었다.
디오 브란도
Section: 생애

로드롤러 위에서 승리를 선언하며 죠타로의 피를 흡수하려뎐 디오는 갑자기 몸의 움직임이 둔해짐을 느끼고 곧 몸을 움직일 수 없다고 느끼게 된다. 그러자 뒤에서 시간 정지 후 9초 시첨에서 시간을 정지시킨 죠타로가 11초 경과라며 말한다. 그 후 디오의 두 다리의 뼈를 부순 후 시간 정지를 해제한다. 그리고 디오는 다리를 부술때의 충격으로 바닥으로 날아간다. 그 후 다리에서 피가 나오던 디오는 그 피를 죠타로의 눈에 뿌리고 공격을 하는데 죠타로의 일격으로 몸 전체가 붕괴된다. 그리고 죠셉의 피를 다시 주입시켜 죠셉을 살린 죠타로는 죠셉과 함께 이집트의 사막에서 아름답게 떠오르는 태양과 함께 디오는 몸이 바스라지며 사망하게 된다.

죠타로가 정지된 시간속에서 2초간 움직일 수 있게 되었을 때 디오는 시간을 정지시키고 죠타로를 공격한다. 3초가 지나고 죠타로가 공격을 하자 디오도 공격을 하는데 스타플래티나의 파괴력에 손이 으깨진다. 하지만 디오는 아직 정지시킬 시간이 4초나 남아있었고 그 시간으로 회복을 한 뒤 죠타로를 도발한다. 그 이후 죠타로를 공격하여 멀리 날려보내고 죠타로가 떨어졌을 때 시간정지를 시키고 7초가 지난 후 그의 위에서 로드롤러를 떨어뜨리고 그 위에서 무다러쉬로 압박을 가한다. 죠타로도 그 밑에서 로드롤러를 차파괴시키려 하지만 결국 디오의 마지막 공격으로 로드롤러가 바닥에 박히며 디오는 승리한 것처럼 된다.
디오 브란도
Section: 스탠드

파괴력:A상에서?로추정

스피드:?로 추정

정밀작동성:?로추정

사정거리:?로 추정

능력: 본래 더 월드의 시간 정지는 그대로 가지고 있다. 그리고 새로운 능력이 추가되었는데 진실을 자신이 원하는대로 왜곡시킬 수 있다. 치명상을 입어도 자신이 원하면 순식간에 상처를 입기 전으로 되돌린다. 그리고 일시적으로 상대의 정신을 조종하여 아군으로 만들 수 있다. 또 진실을 조작해 낙뢰도 떨어트리는데 그냥 쉽게 현실조작으로 보면 된다.

이 능력은 사용 후 호흡을 몇번만 하고나면 다시 할 수 있다.

원래 5초였으나 죠셉의 피를 빨고 난 후에는 최대 9초까지 정지시킬 수 있게 된다.

더 월드 오버 헤븐. 죠죠의 기묘한 모험 아이즈 오브 헤븐이라는 죠죠 게임에서 나오는 외전 스탠드다. 죠죠 가문을 이긴 평행세계의 디오가 진짜 세계(이야기가 진행되는 세계)로 들어와 세계를 지배하려고 할 때 만든 스탠드다.
토속건축
Section: 토속에 미치는 영향

이누이트족은 이글루(겨울용)와 투피크(여름용)를 포함하여 다른 계절과 지리적 위치에 적합한 여러 형태의 거주지를 가지고 있다. 이누이트족이 경험하는 기후와 유사한 기후에 사는 북유럽의 사미족은 그들의 문화에 적합한 다른 거주지를 개발했다.:25 여기에는 라브부와 고아티가 포함된다. 문화적 영향 때문에 유사한 상황에서 다른 해결책을 개발하는 것은 토속건축의 전형적인 특징이다.

문화는 토속건축물의 외관에도 큰 영향을 미친다. 거주자들은 종종 지역 관습과 신념에 따라 건물을 장식한다.

세상에는 유목 생활의 일부 측면을 포함하는 많은 문화가 있으며, 그들은 모두 거주지 필요에 대한 토속적인 해결책을 개발했다. 이들은 모두 단순한 오두막과 같은 간단한 건설의 실용적인 측면과 필요하다면 텐트와 같은 운송을 포함하여 기후와 거주민의 풍습에 대한 적절한 반응을 포함한다.
토속건축
Section: 토속과 건축가

전문 건축가가 설계한 건축물은 일반적으로 토속적인 것으로 간주되지 않는다. 사실, 의식적으로 건물을 설계하는 과정 자체가 토속적이지 않다고 주장할 수도 있다. 폴 올리버는 그의 저서 드웰링스(Dwellings)에서 "전문 건축가나 상업 건축업자가 대중적 사용을 위해 설계한 '대중 건축'은 토속건축의 범주에 들지 않는다"고 말한다.:15 올리버는 또한 토속건축에 대한 다음의 간단한 정의를 제공한다. "사람들의 건축, 사람들에 의한 건축, 그러나 사람들을 위한 건축은 아니다.":14

프랭크 로이드 라이트는 토속건축을 "실제 필요에 따라 성장하는 민속 건축, 토착적인 느낌으로 맞춰가는 사람들이 환경에 맞춰가는 것"이라고 묘사했다.:9 이는 지능적인 생각이 부족한 원시적인 형태의 디자인임을 시사하지만, 그는 또한 유럽 전역의 모든 고도로 자의식적인 학술적인 아름다움 시도보다 "우리가 연구할 가치가 더 크다"고 말했다.
토속건축
Section: 갤러리

밸리 포지 복제 통나무집

아파치 위키업

미주리주 세인트주네비에브의 프랑스 양식 건물인 베케트-리보 하우스

미주리주 세인트주네비에브의 메종 볼뒤크는 베케트-리보 하우스와 같은 양식의 더 큰 건물이다.

미주리주 세인트주네비에브의 라수르-듀란 하우스

미주리주 세인트주네비에브의 가부리 크릭에 있는 집

1946년 포인트 무구 (캘리포니아)의 쿼셋 오두막(배경에 라구나 봉이 보인다)
디지털 자산
Section: 디지털 자산 메타데이터

구조화된 메타데이터는 OAI-PMH와 같은 개방형 프로토콜과 공유되어 추가 집계 및 처리가 가능하다. 따라서 기관 저장소와 같은 개방형 데이터 소스는 BASE, CORE 및 언페이월(Unpaywall)과 같은 수천만 개의 개방형 액세스 작업으로 구성된 대규모 데이터 세트 및 학술 검색 엔진을 형성하기 위해 집계되었다.

메타데이터는 참조하는 파일 내에 직접 저장하거나 DAM 시스템과 같은 다른 형태의 데이터 관리를 통해 독립적으로 저장하고 포함할 수 있다.

자산에 더 많은 메타데이터가 할당될수록, 특히 정보의 양이 늘어남에 따라 자산을 분류하기가 더 쉬워진다. 자산의 가치는 메타데이터가 많을수록 더 쉽게 접근할 수 있고, 관리하기 쉬우며, 더 복잡해진다.
디지털 자산

디지털 자산(영어: digital asset)은 디지털 형태의 자산이다. 디지털 자산은 디지털 형식으로만 존재하며 뚜렷한 사용 권한 또는 사용 권한이 부여되는 모든 것이다. 해당 권리를 보유하지 않은 데이터는 자산으로 간주되지 않는다.

디지털 자산에는 현재 유통 중이거나 개인용 컴퓨터, 노트북, 휴대용 미디어 플레이어, 태블릿, 데이터 저장 장치, 통신 장치 및 디지털 자산을 운반할 수 있는 새로운 형식의 개념을 수용하기 위해 기술이 발전하면 존재하거나 존재하게 될 모든 장치를 아우른다. (디지털 자산이 위치한 물리적 장치의 소유권에 관계 없이)
Third (소프트 머신의 음반)
Section: 녹음

〈Slightly All the Time〉은 래틀리지의 〈Backwards〉와 호퍼의 〈Noisette〉를 포함한 다양한 기악 곡들의 메들리이다. 〈Backwards〉는 이후 동료 캔터베리 신 밴드 카라반의 1973년 음반 《For Girls Who Grow Plump in the Night》에 〈A-Hunting We Shall Go〉 메들리의 일부로 등장했다.

《Third》의 원곡은 라이브 녹음의 테이프 쉬익 소리와 갑작스러운 편집 등 정제되지 않은 음질을 가지고 있었다.  〈Slightly All the Time〉과 〈Out-Bloody-Rageous〉는 이 음반에서 가장 직접적인 트랙으로, 다음 음반에서 더 탐구될 재즈 록 사운드를 대표한다.
제인 에어 (동음이의)

제인 에어 (1956년 드라마)

제인 에어 (1970년 영화)

제인 에어 (1983년 드라마)

제인 에어 (1996년 영화)

제인 에어 (1997년 영화)

제인 에어 (2006년 드라마)

《제인 에어》(1847)는 샬럿 브론테의 소설이다.

제인 에어 (1910년 영화)

제인 에어 (1921년 영화)

제인 에어 (1934년 영화)

제인 에어 (1943년 영화)
스팀 링크
Section: 기능

하드웨어 형태이냐 소프트웨어 형태이냐에 관계 없이 스팀 링크는 스팀을 실행 중인 개인 컴퓨터로부터 비디오 장치(하드웨어형의 경우 연결된 텔레비전이나 모니터, 소프트웨어 버전의 경우 모바일 장치의 화면)로 콘텐츠를 스트리밍하는 것을 지원한다. 이 구성에서 스팀 링크 역할을 하는 장치(하드웨어 형태 또는 소프트웨어 형태 내의 모바일 기기)는 이에 연결된 게임 컨트롤러가 가정용 컴퓨터로의 연결을 통해 게임을 제어하기 위해 사용할 수 있게 한다.

2019년 3월 전까지 개인용 컴퓨터와 스팀 링크 하드웨어 장치 또는 스팀 링크 소프트웨어를 사용하는 모바일 장치 모두 같은 내부 네트워크에 위치하여야 했다. 2019년 3월 업데이트와 함께 밸브는 스팀 링크 애니웨어 업데이트를 도입하였으며 이를 통해 사용자는 인터넷을 경유하여 스트리밍이 가능하게 되었으나 스트리밍 성능은 개인용 컴퓨터와 스팀 링크의 기기 간 대역폭과 레이턴시에 크게 영향을 받게 된다.
뉴문

뉴문 (오페레타)(The New Moon, 1927) - 시그문드 롬버그의 오페레타.
뉴문 (1930년 영화)
뉴문 (1940년 영화)

뉴문 (1919년 영화)

뉴문 (1925년 영화)

뉴문(영어: New Moon)은 다음 뜻으로 쓰인다.

뉴문(New Moon)은 영어로 신월을 의미한다.

《뉴문》(New Moon, 2006) - 스테프니 메이어의 판타지-로맨스 소설.
뉴문 (2009년 영화)
뉴문 (사운드트랙)
C1QBP

인간 보체 하위 구성 요소 C1q는 혈청 보체 시스템의 첫 번째 구성 요소를 생성하기 위해 C1r 및 C1과 결합한다. 이 유전자에 의해 암호화된 단백질은 C1q 분자의 구형 머리부분에 결합하여 C1 활성화를 억제하는 것으로 알려져 있다. 또 이 단백질은 히알루론산 결합 단백질 뿐만 아니라 pre-mRNA 스플라이싱 인자 SF2의 p32 소단위체로 확인되었다.

보체 구성 요소 1 Q 하위 구성 요소 결합 단백질, 미토콘드리아(Complement component 1 Q subcomponent-binding protein, mitochondrial)는 인간에서 C1QBP 유전자에 의해 암호화되는 단백질이다.
A View from the Top of the World
Section: 배경 및 제작

다섯 명의 멤버 중 네 명이 스튜디오에서 함께 글을 썼고, 프런트맨인 제임스 라브리에는 대신 캐나다에서 원격으로 화상 회의를 통해 그의 목소리를 손상시킬 수 있는 위험을 무릅쓰지 않기 위해 기여했다. 페트루치는 인터뷰에서 음반의 진행 상황에 대해 질문을 받았을 때 작사 세션이 "멋진 시작을 했다"고 말했다. 이 세션은 3월까지 향후 4개월에 걸쳐 진행되었으며, 그 후 라브리에는 마침내 캐나다에서 뉴욕으로 날아와 보컬을 녹음했다. 이번 녹음 세션은 드림 시어터가 최근 페트루치와 그의 두 번째 솔로 음반 《Terminal Velocity》 (2020년)를 작업한 앤디 스니프와 음반을 마스터하고 믹싱한 첫 번째 협업이기도 하다.

드림 시어터는 2021년 7월 26일, 음반을 놀리며 7곡의 제목과 각각의 상영 시간의 이니셜을 공개했다. 이틀 후 음반 제목이 《A View from the Top of the World》이며 2021년 10월 22일에 발매될 예정이라고 발표했다. 《A View from the Top of the World》, 〈The Alien〉과 〈Invisible Monster〉의 두 싱글이 발매되었고, 〈Awaken the Master〉, 〈Transcending Time〉, 〈Answering the Call〉의 뮤직 비디오는 음반 발매일 이후에 각각 공개되었다.
After Hours (게리 무어의 음반)
Section: 배경

B.B. 킹 (〈Since I Met You Baby〉)과 앨버트 콜린스 (〈The Blues Is Alright〉)와 함께 녹음된 이 음반은 싱글 〈Cold Day In Hell〉과 〈Separate Ways〉도 포함한다.

멤피스 혼즈와 그의 정규 밴드 (토미 에어의 키보드 포함)와 함께 이 음반은 존 메이올의 〈Key to Love〉나 더스터 베넷의 〈Jumpin' at Shadows〉를 포함한 오리지널과 재연된 작곡을 혼합했다.
After the War
Section: 배경

전후 무어는 1997년 《Dark Days in Paradise》까지 기존의 하드 록에 대한 마지막 시도이자 모든 종류의 마지막 록 음반이었다. 그의 다음 음반인 《Still Got the Blues》를 시작으로, 그는 주로 블루스를 연주했다.

비록 코지 파월은 음반에서 드럼을 연주했지만, 그가 또한 드럼을 연주했던 음반 《Headless Cross》를 지원하기 위해 블랙 사바스와 함께 투어를 할 예정이었기 때문에 투어를 위해 크리스 슬레이드로 대체되었다.
John Barleycorn Must Die
Section: 배경

1968년 말, 트래픽은 해체되었으며, 기타리스트 데이브 메이슨은 밴드의 동명 음반 《Traffic》 완성 이전에 두 번째로 그룹을 떠났다. 1969년 스티브 윈우드는 슈퍼그룹 블라인드 페이스에 합류했고, 드러머이자 작사가 짐 카팔디와 목관 연주자 크리스 우드는 세션 활동으로 전향했다. 또한 우드와 윈우드는 블라인드 페이스 해체 이후 드러머 진저 베이커가 결성한 그룹 진저 베이커스 에어포스에 참여해 첫 음반 《Ginger Baker's Air Force》 (1970년)에 참여했다.

이 음반은 재즈와 블루스의 영향을 담고 있으며, 음반 제목의 근원이 된 잉글랜드 전통 민요 〈John Barleycorn〉의 편곡을 통해 동시대 영국 밴드 펜탱글과 페어포트 컨벤션과 유사하게 전통 포크 음악을 현대적으로 해석하는 시도를 보였다. 이전의 트래픽 음반들이 간결한 곡 구조에 치중했던 것과 달리, 《John Barleycorn Must Die》에서는 보다 느슨하고 즉흥적인 프로그레시브 록과 재즈 퓨전 스타일을 선보였으며, 이는 1970년대 이후 밴드의 음악적 방향을 규정하는 기반이 되었다.
John Barleycorn Must Die
Section: 재발매

스티브 윈우드는 2011년 3월 15일에 발매된 디럭스 에디션을 감독했으며, 여기에는 디스크 1에 디지털 리마스터된 오리지널 스튜디오 음반, 디스크 2에는 필모어 이스트 공연 녹음과 함께 음반 곡의 대체 믹스 및 버전이 포함되었다.

이 음반은 1999년 11월 1일, 영국에서 CD로 재발매되었으며, 필모어 이스트 공연에서 녹음한 세 곡을 포함한 다섯 곡의 보너스 트랙이 추가되었다. 미국에서는 2001년 2월 27일, 리마스터 재발매판이 발매되었으며, 두 개의 스튜디오 보너스 트랙만 수록되었다.
Katy Lied

밴드 리더인 베커와 페이건은 당시 새로운 dbx 소음 감소 시스템의 장비 오작동 때문에 음반의 음질에 불만을 느꼈다. 이 그룹은 dbx에서 엔지니어들과 상의한 끝에 대부분의 손상이 수리되었다고 주장했지만, 페이건과 베커는 여전히 완성된 음반을 듣는 것을 거부했다.

《Katy Lied》는 1975년 5월, ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 골드 인증을 받았고, 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 싱글 〈Black Friday〉는 37위에 올랐다.
Katy Lied
Section: 배경

음반의 첫 번째 싱글로 발매된 트랙 〈Black Friday〉는 호주로 재산을 벌고 도망치는 비뚤어진 투기꾼의 이야기를 다루고 있다. 뉴사우스웨일스주의 한 마을인 머스웰브룩은 나중에 페이건이 "우리가 생각할 수 있는 로스앤젤레스에서 가장 멀리 떨어진 곳이었고, 물론 노래의 미터에 맞고 책과 운을 맞추었다"고 설명했다. 이 곡에는 피아노의 마이클 오마르티안과 호너 전기 피아노의 데이비드 페이치가 등장한다.

음반 커버에는 귀뚜라미와 메뚜기와 관련된 "노래하는" 곤충인 여치(katydid)의 사진이 있다. 이것은 음반 제목에 대한 말장난으로, 〈Doctor Wu〉의 한 구절인 "Katy lies, you can see it in her eyes(케이티 거짓말, 그녀의 눈에서 볼 수 있어)"를 패러디한 것이다.
Higher Power
Section: 뮤직 비디오

2주 후, 콜드플레이는 그들의 소셜 미디어를 통해 데이브 마이어스가 감독한 공식 버전이 2021년 6월 8일에 발매될 것이라고 확인했다. 이 공식 비디오는 3부작 "멜로딕 궤도"의 일환으로 처음 공개되었는데, 《Music of the Spheres》는 발매 당시 9집 타이틀로 소문이 나 있었다. 이 문구는 라이브 앳 워디 팜 라이브스트림과 BBC 라디오 1의 빅 위켄드에서의 공연뿐만 아니라 공식 비디오에 사용된 인트로 트랙을 언급하기도 한다. 이 비디오에는 대한민국 서울에 기반을 둔 김보람이 안무했으며 그의 무용단인 앰비규어스댄스컴퍼니의 단원들이 등장한다.

폴 더그데일이 감독한 〈Higher Power〉의 오디오 비주얼라이저는 콜드플레이의 유튜브 채널에서 2021년 5월 7일 오전 12시 1분에 첫 공개되었으며 싱글 발매와 동시에 공개되었다. 그것은 그 밴드가 빈터에서 외계인 홀로그램이 그 곡조에 맞춰 춤을 추면서 공연하는 것을 특징으로 한다. "외계 전송"의 한 형태로 낙인찍힌 이 밴드는 공개에 앞서 국제우주정거장에 탑승한 프랑스 유럽 우주국 우주비행사 토마스 페스케에게 비디오를 미리 보여주었다. 5월 19일, 필라르 제타와 빅토르 스코라노가 감독한 공식 서정 비디오가 공개되었다.
Lightning to the Nations

《Lightning to the Nations》는 영국의 헤비 메탈 밴드 다이아몬드 헤드의 데뷔 음반이다. 이 음반은 1980년 (1977년과 1979년 데모 이후)에 녹음되었고, 주요 레이블의 관심이 부족하고 아이언 메이든과 데프 레퍼드와 같은 같은 시대의 다른 밴드들이 이미 유명해졌기 때문에 공을 굴려야 한다고 느꼈기 때문에 우스터의 올드 스미스 스튜디오의 프로듀서 머프 머핀이 소유한 레이블인 해피 페이스 레코드를 통해 그 해 말에 발매되었다.

이 음반은 원래 제목이나 트랙 목록이 없는 평범한 흰색 소매로 발매되었고, 그 후 음반의 첫 번째 트랙의 이름을 따서 명명되었다. 메탈 블레이드 레코드는 1992년에 CD로 재발매했다. 2001년에는 생츄어리 레코드에 의해 원래의 "화이트 앨범" 형태로 재발매되었으며, 이 시대의 싱글과 EP에 수록된 7개의 보너스 트랙이 포함되었다.
Live at Woodstock
Section: 배경 및 녹음

파헤쳐, 우리는 뭔가를 바로잡고 싶어요. 우리는 익스피리언스에 지쳤어요 ... 그래서 우리는 전체를 바꾸고 그것을 집시스 선 앤 레인보우라고 부르기로 결정했습니다. 간단히 말해서, 그것은 단지 밴드 오브 집시스일 뿐입니다.

우드스톡은 1969년 6월 29일, 지미 헨드릭스 익스피리언스가 해체된 이후 헨드릭스의 첫 공개 공연이었다. 우드스톡에서 그는 확장된 백킹 뮤지션 라인업과 함께했다. 단명했던 이 그룹은 헨드릭스가 공연 중 한 발언 이후 비공식적으로 "집시스 선 앤 레인보우스"라고 불리게 되었다.
Love + Fear
Section: 참여자

샘 드 종 – 엔지니어링 (트랙 2)

알렉스 로빈슨 – 엔지니어링 (트랙 4)

잭 패터슨 – 엔지니어링 (트랙 4)

마이크 호너 – 엔지니어링 (트랙 4)

레이 찰스 브라운 주니어 – 엔지니어링 (트랙 4)

에릭 하슬레 – 기타 (트랙 3)

마크 랄프 – 기타 (트랙 4)

나카진 – 어쿠스틱 기타 (트랙 4)

그레이스 차토 – 베이스 (트랙 4)

기술

조엘 리틀 – 엔지니어링 (트랙 1, 7)
Love + Fear
Section: 배경 및 제작

경력의 새로운 단계를 기념하기 위해, 디아만디스는 2018년 트위터를 통해 "앤드 더 다이아몬즈"라는 예명을 버리고 "마리나"(모두 대문자로 표기)라는 이름으로 음악을 발매할 것이라고 발표했다. 그녀는 "내 정체성의 많은 부분이 예술가로서의 나와 연결되어 있다는 것을 이해하는 데 1년 이상 걸렸어요... 그리고 나의 모습은 많이 남아 있지 않았죠."라고 설명했다. 그녀는 나중에 작곡으로 돌아가는 것이 매우 개인적으로 느껴졌다고 설명하며, "무언가 깨끗해졌다"고 말했다. 디아만디스는 마리나 앤 더 다이아몬즈라는 이름으로 계속 활동하는 것이 자신에 대한 인위적인 아이디어를 만들어내는 것처럼 느껴졌다고 설명하며, 더 이상 "페르소나 뒤에 갇히거나" 엄격하게 정의된 "시대"라는 팝스타 개념에 묶이고 싶지 않다고 덧붙였다. 대신, 그녀는 "더 인간적으로" 느끼고 싶다는 열망을 강조하며, "사랑과 두려움 외에는 어떤 개념도 없다"고 말했다.

과정을 마친 3개월 후, 디아만디스는 스튜디오로 돌아와 2017년 초부터 2018년 여름까지 네 번째 음반의 작곡을 계속했다. 휴식기 전에 만든 곡 중 일부는 처음에는 피아노로만 연주되었지만, 디아만디스가 "다시 사랑에 빠진" 후 재작업되었다. 그 가수는 휴식기 동안 소셜 미디어에서 활동하지 않았지만, 가끔 콘텐츠를 올렸다. 2016년 12월, 전자 음악 그룹 클린 밴딧은 디아만디스와 2015년 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 공연했던 곡 〈Disconnect〉이 그들의 새 음반에 수록될 것이라고 확인했다. 이 곡은 2017년 6월 싱글로 발매되었고, 그녀는 글래스턴베리에서 그들과 함께 공연했다. 디아만디스는 2018년 5월에 음반이 이미 완성되었다고 생각했지만, 스웨덴 여행에서 여러 곡을 썼다.
Love + Fear

《Love + Fear》는 디아만디스의 이전 음반들에 비해 더욱 상업적인 사운드를 가진 팝, 댄스 팝, 신스팝, 일렉트로팝 음반으로 음악적으로 묘사된다. 더블 음반으로 구상된 이 음반의 각 절반은 심리학자 엘리자베스 퀴블러로스의 이론에 따라 제목에 언급된 두 가지 명목상의 감정을 탐구한다. 《Love + Fear》는 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았으며, 영국 음반 차트에서 5위로 데뷔하여 이 가수의 4연속 톱 텐 음반이 되었다.

이 음반은 5개의 싱글로 지원되었으며, 〈Handmade Heaven〉, 〈Superstar〉, 〈Orange Trees〉, 〈To Be Human〉, 〈Karma〉 이들 모두는 뮤직비디오로 지원되었다. 또한 이 음반에는 이전에 발매된 클린 밴딧과의 싱글 〈Baby〉 (2018)가 포함되어 있다. 이 음반은 투어와 함께 발표되었으며, 2019년 4월에 시작하여 11월에 끝나는 미국, 캐나다, 유럽을 방문했다. 《Love + Fear (Acoustic)》이라는 제목의 어쿠스틱 EP는 2019년 9월 13일에 발매되었다.
Malice in Wonderland
Section: 배경

음반 녹음을 위해 매니 찰턴은 프로듀서 역할을 두비 브라더스와 스틸리 댄의 기타리스트 제프 백스터에게 맡겼다. 그러나 이 결정은 그룹 내에서 논란이 되었다.

매니는 "나는 더 배우고 싶어서 프로듀싱을 그만두었다. 다섯 장의 음반을 만든 뒤 밴드가 제자리걸음을 하고 있다는 느낌이 들었기 때문이다. 그래서 이번에는 다른 사람이 프로듀서를 맡아야 한다고 판단했다. 백스터는 음반사가 추천한 사람이었고, 다른 후보로는 에어로스미스의 프로듀서였던 브루스 페어번이 있었다. 이 결정은 내가 유일하게 고민했던 부분이었다."라고 말했다.

댄 맥카퍼티는 "녹음은 로스앤젤레스에서 진행되었고, 제프 백스터라는 또 다른 '변수'와 함께했다. 자동차 경주도 멋지게 펼쳐졌다."라고 덧붙였다.

음반은 1990년 6월에 CD로 재발매되었다. 2010년에 발매된 확장판에는 전설적인 해머스미스 오데온에서의 콘서트에서 추출된 다양한 보너스 트랙이 포함되었으며, 해당 콘서트는 1980년 BBC의 《In Concert》 프로그램에서 방송되었다.
Mirror Ball – Live & More
Section: 배경

이 음반에는 2008년과 2009년에 찍은 라이브 녹음과 함께 세 개의 새로운 스튜디오 노래가 포함되어 있다. 새 트랙에는 조 엘리엇이 작곡한 싱글 〈Undefeated〉와 필 콜린의 〈We Will Rock You〉, 릭 새비지의 〈It's All About the World〉가 포함되어 있으며 엘리엇이 "매우 퀸 타입의 보컬"이라고 설명했고, 전체 트랙 목록은 2011년 4월 7일에 발표되었다. 〈Undefeated〉는 《빌보드》 헤리티지 록 차트에서 26위를 차지했다.

이 음반은 2011년 2월 22일에 발표되었지만, 거의 한 달 전인 2011년 1월 26일에 WNCX와의 인터뷰에서 필 콜린은 밴드가 이미 새로운 곡들을 작곡하고 녹음하기 시작했으며, 이 음반은 2011년 5월에 발매될 예정이라고 말했다. 2011년 4월 13일 발매일과 음반의 커버 아트가 발표되었으며, 음반은 오스트리아, 독일, 스위스에서 2011년 6월 3일, 나머지 유럽에서는 6월 6일, 북미에서는 6월 7일에 발매될 예정이다. 이 음반은 미국 월마트와 샘스클럽을 통해 독점 판매되고 있다.
Moondog Matinee
Section: 배경

이 음반의 원래 기획 의도는 더 밴드가 레번 앤 더 호크스라는 이름으로 활동하며 1960년대 중반 캐나다와 미국의 클럽을 순회하던 시절의 공연 세트리스트를 재현하는 것이었다. 그러나 수록된 10곡 가운데 실제로 그 시기에 밴드가 연주했던 곡은 〈Share Your Love (With Me)〉 단 한 곡뿐이었다. 나머지 곡들은 단순히 밴드가 감명을 받은 곡들이며, 그중 〈Holy Cow〉와 〈A Change Is Gonna Come〉는 밴드의 클럽 활동 시기 이후에 발표된 곡이다.

레번 헬름은 2002년 한 인터뷰에서 이 음반이 커버곡 중심으로 제작된 배경에 대해 다음과 같이 회고하였다. "그 당시에 우리가 할 수 있는 건 그거뿐이었어요. 서로 잘 지내질 못했죠. 공정함이라는 게 개소리라는 걸 모두가 알고 있었고, 우리 모두 사기를 당하고 있다는 걸 알고 있었어요. 그러니 더 이상 앉아서 새로운 음악을 만들 수가 없었어요. 〈Up on Cripple Creek〉 같은 곡들, 그런 협업은 끝났어요. 그런 식의 곡은 우리가 할 수 있는 유일한 형태였던 거죠."
My War

LP의 A-사이드는 펑크 음악에서 이례적으로 기타 솔로를 특징으로 하는 6개의 일반적으로 고속의 쓰라시 하드코어 트랙으로 구성되어 있다. B-사이드에는 각각 6분 간격으로 끊어지는 세 개의 무거운 트랙이 있으며, 이 트랙들은 엄청나게 느린 템포와 어둡고 끊임없는 자기혐오의 가사를 담고 있다. 1984년 음반을 투어할 때 밴드 멤버들은 머리를 길게 기른 상태였고, 사운드의 변화와 함께 하드코어 스킨헤드 팬층은 더욱 멀어졌다. 음반 발매 당시 엇갈린 반응에도 불구하고 《My War》는 블랙 플래그의 중요한 음반 중 하나로 명성을 얻었으며, 포스트 하드코어, 슬러지 메탈, 그런지, 그리고 매스 록의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

밴드가 음반에 자신의 이름을 사용하는 것을 금지하는 법적 문제가 발생한 후, 블랙 플래그는 더 다양한 스타일을 포함한 새로운 음악 접근 방식으로 스튜디오로 돌아왔고, 그 결과 정통 펑크 음악을 받아들이기 어려웠다. 라인업은 다섯 명의 멤버에서 세 명의 보컬리스트 헨리 롤린스, 드러머 빌 스티븐슨, 그리고 공동 창립 기타리스트 그렉 긴으로 축소되었다. 긴은 베이시스트 척 두카우스키가 녹음 직전에 밴드를 떠나면서 "데일 닉슨"이라는 이름으로 베이스 기타를 두 배로 연주했다. 이 음반에는 두카우스키가 작곡한 두 곡의 트랙이 포함되어 있다.
No Heavy Petting
Section: 배경

1994년, 이 음반과 《Lights Out》을 포함한 CD가 BGO 레코드에 의해 발매되었다. UFO 카탈로그에 있는 많은 CD들처럼, 2007년에 보너스 트랙과 함께 리마스터링되어 재발행되었다.

이전 두 음반과 마찬가지로, 이 커버 아트는 힙노시스에 의해 만들어졌고, 원숭이가 여성의 어깨에 나타나는 것이다. 반면, 2007년에는 스몰 페이시스의 〈All or Nothing〉 커버를 강조하는 추가 트랙으로 5곡이 포함된 콤팩트 디스크 형식으로 리마스터링되어 발매되었다.
Old New Borrowed and Blue

《Old New Borrowed and Blue》는 영국의 록 밴드 슬레이드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1974년 2월 15일에 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 기록했으며, 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다. 음반은 채스 챈들러가 프로듀싱을 맡았다.

이 음반에서 슬레이드는 기존의 록 공식에서 벗어나려는 시도를 하였다. 예를 들어, 싱글 〈My Friend Stan〉과 〈Everyday〉는 피아노 중심의 곡으로, 기존의 슬레이드 특유의 사운드와는 다른 스타일을 보여주었다.
Old New Borrowed and Blue
Section: 배경

《Old New Borrowed and Blue》는 1973년 말 다양한 투어 및 홍보 활동 중에 녹음되었으며, 7월에 거의 치명적인 교통사고에 연루된 드러머 돈 파월의 헤드라인 회복 중에도 밴드의 존재를 잠시 의심하게 만들었다. 그의 위독한 상태에도 불구하고 파월은 회복할 수 있었고 밴드는 곧 새 음반의 자료를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 〈My Friend Stan〉 녹음 중에도 파월은 여전히 막대기의 도움을 받아 걷고 있었기 때문에 드럼 의자 위로 들어 올려야 했다. 음반에서 밴드는 일부 트랙에서 평소의 공식을 이어가려고 시도했고, 다른 트랙에서는 음악적 방향을 바꾸었다. 노디 홀더가 설명한 음반 제목은 밴드가 오래된 곡, 새로운 곡, 차용된 곡, 파란색 곡이 혼합되어 있다고 느낀 음반의 내용에서 따온 것이다.

〈My Friend Stan〉은 1973년 9월, 음반의 리드 싱글로 발매되어 영국에서 2위에 올랐다. 1973년 크리스마스 동안 밴드는 1위 싱글 〈Merry Xmas Everybody〉로도 성공을 거두었다. 《Old New Borrowed and Blue》는 1974년 2월에 발매되어 영국에서 1위를 차지했다. 영국에서는 순전히 사전 주문 판매를 기준으로 《Old New Borrowed and Blue》가 발매 전 영국 축음기 협회로부터 골드를 수상했다. 당시 슬레이드 대변인은 《레코드 미러》에 "음반이 이전 음반보다 두 배나 많은 카트리지와 카세트를 판매했다"고 보고했다. 3월에는 음반의 두 번째 싱글 〈Everyday〉가 미국에서 3위에 올랐다. 〈Good Time Gals〉는 1974년 2월에 싱글로 발매되었다. 이후 5월에는 미국과 벨기에에서도 〈When the Lights Are Out〉이 발매되었다. 두 싱글 모두 차트에 영향을 미치지 못했다.
On the Corner

《On the Corner》는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1972년 6월과 7월에 녹음되어 같은 해 10월 11일에 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 데이비스의 재즈 퓨전 탐구를 이어갔고 펑크 음악가 슬라이 스톤과 제임스 브라운의 영향, 카를하인츠 슈토크하우젠의 실험 음악, 작곡가 폴 벅마스터의 아이디어, 그리고 오넷 콜먼의 프리 재즈를 노골적으로 끌어냈다.

이 음반의 녹음 세션에서는 데이비스가 트럼펫보다 더 두드러지게 전자 오르간을 연주하면서 베이시스트 마이클 헨더슨, 기타리스트 존 맥러플린, 키보디스트 허비 행콕을 포함한 음악가들의 변화된 라인업이 특징이었다. 그 후, 프로듀서 테오 마세로의 테이프 편집 기술을 사용해 세션의 다양한 테이프가 스플라이스 되었다. 이 음반의 패키징은 어떤 음악가도 믿지 못했는데, 이는 비평가들에게 악기의 인지도를 떨어뜨리려는 시도였다. 그 작품은 코키 맥코이의 도시 흑인 캐릭터 만화 디자인을 특징으로 한다.