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Poster Girl
Section: 구성

음반은 〈Love Me Land〉로 시작하는데, 이는 "댄스 팝" 곡으로 "고조되는 현악기 주도의 비트"를 중심으로 구성되어 있다. 〈Talk About Love〉는 "알앤비 스타일"의 곡으로 "부드러운" 느낌을 가지며, 가사는 "두 사람이 서로의 관계를 정의하기 전 단계"를 다루고 있다. 〈Need Someone〉은 "반짝이는" 미드템포 곡으로, "경쾌하고 부드러운 분위기"를 가지며 점점 "더 펑키하고 강렬한 앤섬"으로 변모하는데, 베이스라인이 테임 임팔라의 〈The Less I Know the Better〉를 연상케 하며, "반짝이는" 피아노 라인이 특징이다.

이 음반은 "댄스 레코드로 시작부터 끝까지 빠른 템포와 심포닉한 요소를 갖추고 있으며", 발라드가 전혀 없는 "'80년대 신스와 알앤비 기반의 프로덕션"을 특징으로 한다. 가사적 내용은 "팝의 핵심 요소인 사랑의 가장 좋은 점과 최악의 점을 탐구"한다. 또한 스칸디팝과 팝에 뿌리를 두고 있으며, "이별 앨범이자 새로운 로맨스를 축하하는 작품"으로 묘사되기도 했으며, "짝사랑의 헌신과 낭만적 독성의 냉정한 순간들을 정교하게 설계된 팝송 속에 녹여낸 작품"이라는 평가도 받았다.
Poster Girl

《Poster Girl》은 스웨덴의 가수 자라 라슨의 세 번째 정규 앨범이다. 2021년 3월 5일, 텐 뮤직 그룹과 에픽 레코드를 통해 국제적으로 발매되었다. 이 음반의 녹음 작업은 2018년에 시작되었으며, 코로나19 팬데믹 기간에도 계속 진행되었다. 2021년 5월 21일에는 여섯 개의 추가 곡이 수록된 디럭스 에디션 Summer Edition이 발매되었다.

이 음반은 네 개의 싱글 〈Ruin My Life〉, 〈Love Me Land〉, 〈Wow〉, 〈Talk About Love〉로 프로모션되었으며, 이 중 〈Talk About Love〉는 영 서그가 피처링으로 참여했다. 또한, 프로모션 싱글로 〈Look What You've Done〉이 포함되었다. 《Poster Girl》은 발매 당시 음악 평단으로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 프로덕션이 호평을 받았다. 음악적으로 이 음반은 주로 스칸디팝, 팝, 댄스 장르를 기반으로 하며, 80년대 신스팝과 디스코 요소가 가미되어 있다.
Reaching into Infinity
Section: 배경

이 음반은 주로 샘 토트먼과 프레데리크 르클레르크가 작곡했으며, 바딤 프루자노프가 한 곡에, 마크 허드슨이 일부 가사에 참여했다.

르클레르크는 파워 메탈보다 전통적인 헤비 메탈, 스래시 메탈, 데스 메탈, 블랙 메탈, 프로그레시브 메탈을 더 많이 듣는다고 말하며, 이 음반이 밴드의 이전 노력과는 다르게 들린다고 말했다.

허먼 리는 이 음반을 "가장 다양한" 음반이자 "탈출주의자"라고 설명하며, 사람들이 일시적으로 "세상의 광기"에서 벗어나기 위해 이 음반을 들어야 한다고 말했다. 음반 제목은 밴드가 사람들의 음악을 어디서든 언제든지 가져갈 수 있기를 바라는 마음을 담고자 고안되었다.
Romantic Warrior
Section: 제작

《Romantic Warrior》는 1976년 2월 콜로라도주 네덜랜드 근처에 위치한 카리부 랜치에서 녹음되었다.

칙 코리아는 가장 긴 곡을 작곡했고 다른 멤버들은 각각 한 곡을 작곡했다. 오프닝 곡인 〈Medieval Overture〉는 독특한 멜로디 모티브와 함께 음반의 나머지 부분의 분위기를 설정한다. 레니 화이트의 〈Sorceress〉는 펑키한 리프로 시작하며 코리아의 신시사이저로 구별된다. 타이틀곡인 〈The Romantic Warrior〉는 완전 어쿠스틱하다. 도입부가 길고 그 뒤에 하나의 리프로 구성된 짧은 주제가 이어진다. 화이트를 제외한 각 그룹 멤버들은 긴 솔로곡을 연주한다. 확장된 아웃로가 뒤따르며, 이 기간 동안 빠른 유니온 패턴이 들린다.

두 번째 측면에는 알 디 미올라의 노래인 〈Majestic Dance〉가 록 리프와 왜곡된 리드 기타 사운드에 의존하며 빠른 하프시코드 같은 신스 피규어가 특징이다. 스탠리 클라크의 〈The Magician〉은 복잡한 구성으로, 장난기 많은 멜로디와 빠른 통일된 대사가 특징이다. 이 음반의 마지막 트랙은 이 음반의 가장 긴 곡인 코리아의 〈Duel of the Jester and the Tyrant〉이다. 더 전통적인 멜로디를 주 테마로 하고 있지만, 이전 곡들의 스타일을 따르고 있다. 눈에 띄는 것은 코리아를 선보이는 강렬한 키보드 솔로다.
Rough Diamonds
Section: 배경

로저스가 작곡한 음반의 오프닝 트랙 〈Electricland〉는 음반의 가장 큰 히트곡이었다. 로저스의 〈Painted Face〉는 록 방송국에서도 큰 인기를 끌었다. 이 음반은 1982년 빌보드 200 차트에서 실망스러운 26위에 오르며 오리지널 라인업에서 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 1994년에 리마스터드되어 다시 발매되었다.

이 음반은 배드 컴퍼니의 오리지널 라인업의 마지막 음반이자 폴 로저스가 참여한 마지막 스튜디오 음반이었다. 세션은 처음부터 험난했다. 먼저, 그들의 매니저인 피터 그랜트는 1980년 레드 제플린의 드러머 존 본햄이 사망한 후 시야에서 철수했다. 그리고 또 다른 경우에는 폴 로저스와 보즈 버렐 사이에 주먹다짐이 벌어졌는데, 두 밴드 동료는 믹 랠프스와 사이먼 커크의 제지를 받았다. 음반 이후 밴드는 해체되었고 로저스는 이듬해 첫 솔로 음반인 《Cut Loose》를 발매할 예정이었다.
Saint Dominic's Preview

이 음반은 발매 당시 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 이 음반은 2008년 《Keep It Simple》이 10위를 차지하기 전까지 빌보드 200에서 모리슨의 가장 높은 차트 음반으로 남을 것이다.

《Saint Dominic's Preview》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 7월 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "지금까지 발매된 밴 모리슨 음반 중 가장 잘 제작되고 야심찬 음반"이라고 선언했다."
Saint Dominic's Preview
Section: 녹음

《Saint Dominic's Preview》의 녹음 세션은 1971년 3/4분기부터 1972년 2/4분기까지 샌프란시스코의 퍼시픽 하이와 월리 하이더 스튜디오에서 진행되었다. 1971년 여름 샌프란시스코의 컬럼비아 스튜디오에서 열린 《Tupelo Honey》 세션에서 〈Listen to the Lion〉이 남았다. 모리슨은 이 음반을 테드 템플먼과 공동 프로듀싱했고, 이 음반에서 연주한 음악가들 중 일부는 새로 영입되었다. 녹음 당시 모리슨의 밴드는 지속적으로 변화하고 있었고, 멤버들은 때때로 세션 사이에 자리를 비우거나 교체되거나 해고되기도 했다.

〈Listen to the Lion〉은 《Tupelo Honey》에 수록될 예정이었으나 세션 중 녹음된 마지막 트랙인 〈You're My Woman〉으로 대체되었다. 녹음된 테이크는 두 가지였는데, 게리 말라버가 첫 번째에서 드럼을 연주했고 두 번째에서 코니 케이가 연주했다. 말라버는 두 번째 테이크에 비브라폰을 대신 기고했다. "나는 한 번 했고 코니는 다른 한 번 했습니다. 그들은 제가 라이브로 연주한 라이브 느낌을 가진 것을 사용했습니다." 녹음에 참여한 다른 음악가들은 피아니스트 마크 조던, 기타리스트 로니 몬트로즈, 베이시스트 빌 처치였다. 모리슨과 "부츠" 휴스턴은 백 보컬 오버더빙을 제공했다.
Saint Dominic's Preview
Section: 평가

《롤링 스톤》에서 스티븐 홀든은 "같은 음반에 있는 두 스타일의 공존은 매우 신선한 것으로 드러났습니다. 그들은 밴의 음악적 상상력의 놀라운 다재다능함을 강조함으로써 서로를 보완합니다."라고 썼다. 그는 또한 이 음반이 "지금까지 발매된 밴 모리슨 음반 중 가장 잘 제작되고 야심찬 음반"이라고 말했다.

로버트 크리스트가우는 "요점은 이 음반의 곡들이 때때로 목소리보다 적게 말하는 것만큼 고르지 못한 단어들이라는 것입니다."라고 A등급 리뷰를 마친다.

4.5의 평점을 받은 올뮤직 리뷰는 이 음반이 "가수의 최근 작품의 이질적인 실타래들을 하나의 스털링 패키지로 모으는 흥미롭고 다양한 컬렉션인 곡들의 힘에 함께 매달려 있다"고 평했다.
Secondhand Daylight
Section: 배경

이 음반은 1979년 1월, 런던의 굿 어스 스튜디오와 버진 레코드의 모바일 스튜디오 (파머야드 스튜디오에서 사용됨)에서 녹음되었다. 음반은 콜린 서스턴이 프로듀싱과 엔지니어링을 맡았으며, 이 음반이 그의 첫 프로듀싱 작업이었다. 참고로 그는 이전에 데이비드 보위의 《"Heroes"》와 이기 팝의 《The Idiot》에서 엔지니어로 일한 바 있다.

새 라인업은 1980년 중반까지 안정적이었으며, 구성원은 디보토 (보컬), 맥지오크 (기타 및 색소폰), 애덤슨 (베이스), 포뮬러 (키보드), 새로 합류한 드러머 존 도일로 이루어졌다. 도일과 함께한 첫 발매는 1978년 11월, 싱글 〈Give Me Everything〉이었다.
Sob Rock
Section: 배경

메이어는 이 음반이 대부분 코로나19 범유행으로 탄생했으며, 음반에 수록된 대부분의 곡들은 2020년 3월 이후 많은 아티스트들의 투어가 중단되었다고 말했다. 메이어의 목표는 어린 시절 80년대에 들었던 노래들에 경의를 표하는 10트랙 음반을 작업하는 것이었다. 메이어는 이 음반의 아이디어가 "청취자들을 혼란스럽게 하고" "거짓 기억을 심어주기 위한 것"이라고 말했다. 그는 또한 제인 로와의 인터뷰에서 그 음반은 그가 그 시점까지 발표한 모든 것에 반하는 똥글이 될 의도였다고 말했다.

처음에 메이어는 이 음반이 2021년 4월 중순에 발매될 것이라고 주장했다. 그러나 그는 나중에 기록이 7월 16일로 연기되었다고 발표했다. 2017년 말부터 2021년 초 사이에 녹음되었다. 메이어는 2021년 6월 4일 싱글로 〈Last Train Home〉을 발매했다. 이에 앞서 2021년 3월 말 메이어의 틱톡 계정에는 트랙의 클립이 공개됐다. 또한 이 음반은 다른 바이닐과 카세트 에디션을 추가하여 물리적 형식으로 발매될 것이라고 발표되었다.
Solid State Survivor
Section: 배경

이 음반의 타이틀곡 〈Solid State Survivor〉는 뉴 웨이브 신스 록 곡이다. 인기 애니메이션 시리즈인 《드래곤볼 Z》는 후에 1990년 텔레비전 스페셜 《드래곤볼 Z 단 한 명의 최종 결전 프리저에게 도전한 Z전사》의 주제곡으로 〈Solid State Survivor〉라는 노래와 함께 이 노래와 음반에 경의를 표했다.

〈Technopolis〉는 테크노, 특히 디트로이트 테크노라는 용어를 제목에 사용했고, 전자 메카로서 도쿄에 경의를 표했으며, 후에 후안 앳킨스와 릭 데이비스가 사이보트론과 함께 가질 개념을 예감했기 때문에 테크노 발전에 "흥미로운 공헌"으로 여겨진다.
Solid State Survivor

《Solid State Survivor》는 1979년에 발매된 일본의 전자 음악 밴드 옐로 매직 오케스트라의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이후, 《Solid State Survivor》는 1982년 영국에서 LP와 카세트로 발매되었고, 1992년 미국에서 CD로 발매되었지만, 이 음반의 많은 곡들은 〈Behind the Mask〉, 〈Rydeen〉, 〈Day Tripper〉, 〈Technopolis〉를 포함한 《X∞Multiplies》 (1980년)의 미국 프레싱으로 미국에서 발매하기 위해 편집되었다. 《Solid State Survivor》는 트랙 타이틀에 일본어와 동등한 것이 없는 소수의 YMO 음반 중 하나일 뿐이다.

이 음반은 신스팝의 초기 사례였으며, 이 밴드는 초기 음반인 《YELLOW MAGIC ORCHESTRA》 (1978년)와 함께 개척하는 데 도움을 주었다. 《Solid State Survivor》는 제22회 일본 레코드 대상에서 베스트 앨범상을 수상했고, 200만 장의 음반을 판매했다. 2020년, 《재팬 타임스》의 조너선 맥나마라는 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장에 포함시킬 가치가 있는 10개의 일본 음반 중 하나로 이름을 올렸다. 같은 해, 리뷰 애그리게이터 사이트인 어클레임드 뮤직은 이 음반을 가장 최근에 개정된 3000장의 음반 목록에서 2876위에 올려놓았다.
South Saturn Delta
Section: 배경

다른 트랙으로는 지미 헨드릭스 익스피리언스의 B-사이드 싱글인 〈The Stars That Play with Laughing Sam's Dice〉가 있는데, 이 싱글은 영국 컴필레이션 《Smash Hits》 (1968년)와 《Loose Ends》 (1974년)에서 발매되었지만 미국에서 공식적으로 발매된 적은 없다. 대체되는 이전에 발표된 곡들과 헨드릭스가 음반을 발매하기 위해 완료했거나 완료하지 않았을 수 있는 새로운 곡들의 데모를 취하고 혼합한다.

《South Saturn Delta》 이전에 발매된 《First Rays of the New Rising Sun》은 헨드릭스의 계획된 네 번째 스튜디오 음반을 발표하기 위한 익스피리언스 헨드릭스의 시도였다. 이 음반은 그의 첫 번째 사후 음반인 《The Cry of Love》 (1971년), 《Rainbow Bridge》 (1971년), 그리고 《War Heroes》 (1972년)에서 이전에 발매된 노래들로 구성되어 있다. 《South Saturn Delta》는 《First Rays of the New Rising Sun》에 선택되지 않은 두 개의 절판 음반 중 다섯 곡을 수집한다.
Southpaw Grammar

《Southpaw Grammar》는 영국의 얼터너티브 록 가수 모리세이의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1995년 8월 28일, 영국에서는 RCA 레코드, 미국에서는 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다.

이 음반은 영국 차트에서 4위, 미국 차트에서는 66위를 기록했다. 평단의 반응은 엇갈렸으며, 수록곡 중 싱글로 발매된 곡은 1995년 8월 영국 싱글 차트 26위를 기록한 〈Dagenham Dave〉와 같은 해 12월 36위에 오른 〈The Boy Racer〉이다.
Stampede
Section: 배경 및 내용

이 음반은 제프 백스터가 커버 사진에는 없지만 밴드의 정식 멤버로 참여한 첫 번째 음반이었다. 그는 이전 두 음반에서 게스트로 몇 곡을 연주했고, 이번 음반에 앞서 밴드와 함께 투어를 했다.

《Stampede》는 밴드가 컨트리 록, 펑크, 포크 음악뿐만 아니라 오래된 사운드의 요소들을 결합하여 그 어느 때보다도 다양한 사운드의 요소들을 보여주는 것을 보여주었다. 마리아 몰다우, 라이 쿠더, 커티스 메이필드를 포함한 많은 게스트 뮤지션들이 이 음반에 참여했다.
Stephen Stills 2
Section: 배경

크로스비, 스틸스, 내시 & 영이 해체된 후, 엄청난 소유 혐의로 체포되고, 약을 과다 복용하고, 리타 쿨리지를 그레이엄 내시에게 빼앗긴 후, 스틸스는 매우 다작하게 되었고, 이 음반을 위해 23곡을 쓰고 녹음했다. 원래는 〈Johnny's Garden〉, 〈Love Story〉, 〈So Begins the Task〉, 〈The Treasure〉, 〈Colorado〉, 〈Fallen Eagle〉, 〈Rock and Roll Crazies〉 등의 곡을 수록한 더블 음반이었다. 하지만 애틀랜틱 레코드의 운영자 아메트 어터건은 싱글 음반이라고 주장했다.

스틸스는 최근 시카고, 블러드, 스웨트 & 티어스 등 호른 섹션을 가진 밴드들의 성공에 영향을 받아 팬들의 엇갈린 반응에도 불구하고 이번 음반과 투어에서 멤피스 혼즈를 소개했다.

1971년 2월부터 3월까지 마이애미의 크라이테리어 스튜디오에서 1970년대 작품 대부분을 앨버트 브라더스와 함께 녹음한 첫 음반이다. 아흐메트 에르테군은 마이애미에 서부 해안의 모든 드라마에서 벗어날 것을 제안했다. 스틸스는 그의 첫 음반이 발매되기 한 달 전에 음반 작업을 시작했다. 이 음반은 그의 첫 음반 이후 6개월 만에 발매되었다.
Straight Up
Section: 배경

배드핑거는 그들의 세 번째 음반인 《Straight Up》의 녹음에 앞서 호평을 받은 《No Dice》 (1970년)와 뉴욕 어가노에서 그 그룹을 미국에서 설립하는 데 도움을 준 일련의 호평을 받았다. 비틀즈 이후 첫 번째 솔로 음반인 《All Things Must Pass》에 대한 밴드의 기여에 대한 감사로 조지 해리슨은 어가노에서의 첫날 밤에 배드핑거를 소개했는데, 《서커스》의 제니스 샤흐트는 "한동안 대부분의 사람들은 조지 해리슨이 배드핑거를 보는 것을 보았고, 그리고 나서 모두가 배드핑거가 전직 비틀즈로부터 관심을 끌 수 있을 만큼 충분히 좋은 사람인지 알아차렸다"라고 보도했다.

미국 관객들에게 매력적이기는 하지만, 부분적으로 배드핑거가 애플 레코드의 행위를 통해서 비틀즈와의 연관성은 그들 자신의 정체성을 위조하려는 밴드의 시도를 계속해서 방해했다. 폴 매카트니가 작곡한 데뷔 히트곡인 〈Come and Get It〉을 연주하는 것에 이미 싫증이 난 배드핑거는 《Straight Up》을 제작하는 동안 비슷한 예술적 타협을 경험했다. 그룹 운영의 다른 영역에서, 1970년 11월, 네 멤버 모두 미국 에이전트 스탠 폴리와 매니지먼트 계약을 맺었고, 밴드는 글로스터셔주의 클리어웰 캐슬 일부를 작곡과 리허설을 위한 기지로 고용했다.
Straight Up

《Straight Up》은 1971년 12월, 미국에서, 1972년 2월, 영국에서 발매된 웨일스의 록 밴드 배드핑거의 네 번째 스튜디오 음반이다. 비틀즈의 애플 레코드에서 발행된 이 음반에는 히트 싱글인 〈Day After Day〉와 〈Baby Blue〉, 그리고 이와 비슷하게 인기 있는 〈Name of the Game〉이 포함되어 있는데, 모두 가수이자 기타리스트인 피트 햄이 작곡했다. 이 음반은 부분적으로 밴드의 음악적 방향에 대한 애플 레코드의 개입의 결과로 배드핑거의 이전 발매 음반의 더 록 중심적인 사운드에서 벗어났다.

《Straight Up》이 된 것에 대한 제작은 9개월 동안 지속되었으며, 그 시작으로 그룹은 투어 약속 사이에 프로듀서 제프 에머릭과 함께 한 음반의 가치 있는 녹음을 했다. 애플이 이러한 녹음을 보류하기로 결정하자 조지 해리슨이 제작을 맡았지만, 배드핑거도 공연한 콘서트 포 방글라데시와 관련된 행사에 불쾌감을 느끼게 되었다. 해리슨은 그 후 대부분의 음반 녹음을 감독했던 미국인 프로듀서 토드 룬드그렌에게 프로젝트를 넘겼다.
후쿠야마정

후쿠야마정 (히로시마현) = 히로시마현 후카야스군(후카쓰군)의 정. 1016년 후쿠야마시로 승격되었다.

富久山町

후쿠야마정 (후쿠시마현) -  후쿠시마현 아사카군의 옛 정. 1965년 신설합병되어 고리야마시가 되었다.

후쿠야마정은 다음 뜻으로 쓰인다.

福山町

후쿠야마정 (가고시마현) - 가고시마현 아이라군의 옛 정. 2005년에 신설합병되어 기리시마시가 되었다.

후쿠야마정 (홋카이도) - 홋카이도 마쓰마에군의 정. 마쓰마에정으로 개칭했다.
오퍼스픽쳐스

오퍼스픽쳐스 본사는 서울특별시 강남구 학동로82길 7, 2층 (삼성동, HYUN빌딩)에 위치해 있다. 오퍼스픽쳐스는 홈페이지 외 유튜브, 페이스북, 인스타그램 등 SNS 계정을 운영하고 있다.

오퍼스픽쳐스는 2015년 스팩맨그룹에 인수되었으나, 2016년 이태헌 대표가 지분을 전량 재인수함으로써 다시 비공개회사가 되었다. 스팩맨그룹은 최유신 회장이 설립하여 싱가포르거래소(SGX)에 상장한 국내 영화투자 및 제작사다.
오퍼스픽쳐스
Section: 리메이크

오퍼스픽쳐스의 2013년 작 봉준호 감독의 <설국열차(Snowpiercer)>도 넷플릭스 드라마로 리메이크되어 시즌1(2020)과 시즌2(2021)에 이어 2022년 1월 24일 시즌3 방영을 앞두고 있다.

오퍼스픽쳐스의 2010년 작 이정범 감독의 <아저씨>가 2016년 인도에서 <록키핸섬(Rocky Handsome)>으로 리메이크되며 발리우드에서 공식 재제작된 최초의 한국영화라는 기록을 세웠다. <아저씨> 이전에는 <올드보이>, <추격자>, <달콤한 인생> 등의 한국영화가 인도에서 무단 리메이크된 바 있다.
Terrapin Station

《Terrapin Station》은 1977년 7월 27일에 발매된 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 아홉 번째 스튜디오 음반 (전체 열네 번째)이다. 이 음반은 아리스타 레코드의 첫 번째 그레이트풀 데드 음반이자 거의 2년간의 공백 후 라이브 투어로 돌아온 후 첫 번째 스튜디오 음반이었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 28위에 올랐고, 그 해의 《In the Dark》의 발매 이후 CD (아리스타 레코드에 의해)로 처음 발매된 후 1987년에 골드 음반 지위를 얻었다. 《Terrapin Station》은 2004년 10월 《Beyond Description (1973–1989)》 박스 세트를 위해 리마스터링되고 확장되었다.
The Captain and Me
Section: 녹음 및 내용

《The Captain and Me》를 녹음하기 위해 신시사이저와 스트링이 도입되었고, 오프닝 트랙 〈Natural Thing〉을 설계하기 위해 말콤 세실과 로버트 마굴레프가 투입되었다. 비틀즈의 〈Being for the Benefit of Mr. Kite!〉와 같은 합성된 사운드를 위해 노력하면서, 그들은 노래의 브리지에 코드를 만들기 위해 개별 음표를 오버더빙했다.

밴드가 빨리 움직여야 한다는 압력이 있었고 시간을 절약하기 위해 그들은 오래된 곡들을 다시 작업하기 시작했다. 톰 존스턴의 노래 중 하나인 〈Osborn〉은 밴드가 라이브로 연주한 즉흥적인 곡이었다. 프로듀서 테드 템플먼에 따르면, 선로를 깔고 난 후, "우리는 여전히 선로를 따라 내려오는 미스 루시에 대한 것을 가지고 있기 때문에 기차에 관한 것으로 만들어라"고 말했다. 그래서 그는 〈Long Train Runnin'〉을 생각해냈다."
갓파더

갓파더 - 新가족관계증명서: 대한민국의 KBS 2TV에서 방송되는 예능 프로그램

더 갓파더(The Godfather): 프로레슬링 선수 찰스 라이트의 링네임

The Godfather (사운드트랙)

갓파더(godfather)의 다른 뜻은 다음과 같다.

대부, 큰아버지를 의미하는 영어 낱말이다.

대부 (동음이의): "대부"를 표제어로 하는 소설, 영화, 비디오 게임 등의 작품
The Return of the Space Cowboy

음반에 대한 비판적인 평가는 대체로 긍정적이었으며, 일부는 자미로콰이의 첫 음반보다 향상된 것으로 간주했다. 이 음반은 영국에서 2위를 차지했고, 전 세계적으로 130만 장이 팔리며 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 싱글 〈Half the Man〉과 〈Stillness in Time〉은 영국 싱글 차트에서 각각 15위와 9위에 올랐고, 〈Space Cowboy〉와 〈Light Years〉는 미국 댄스 차트에서 각각 1위와 6위에 올랐다. 이 음반은 2013년 보너스 자료와 함께 리마스터드된 형태로 재발매되었다.

《The Return of the Space Cowboy》는 영국의 펑크 밴드 자미로콰이의 두 번째 음반이다. 이 음반은 1994년 10월 17일, S2 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 그들의 데뷔작인 《Emergency on Planet Earth》 (1993년)의 음악적 방향을 이어가고 있으며, 제이 케이의 창작 블록 중간 프로듀싱의 결과로 복잡한 작곡이 특징이다. 이 노래의 가사는 거리 생활, 희망, 상실, 케이의 마약 복용, 아메리카 원주민들과 청소년 시위에 관한 사회적 문제를 다루었다.
The War on Errorism
Section: 배경

이 기간 동안 녹음되었지만 음반에 발매되지 않은 다른 곡들은 〈Jaw, Knee, Music〉, 〈One Way Ticket to Fuckneckville〉(키보드 버전), 〈Glass War〉, 〈Idiot Son of an Asshole〉, 〈13 Stitches〉(어쿠스틱), 〈Hardcore 84〉이다.

2002년 9월, 13주간의 세계 투어를 계속한 후, 밴드는 다음 음반의 자료를 쓰기 시작했다. 11월 26일, NOFX가 에피타프 레코드를 떠났다는 소식이 전해졌고, 잠정적으로 《Our Second Best Album》이라는 제목이 붙은 팻 렉 코드를 통해 다음 음반을 발표할 것으로 기대하고 있었다. 12월 9일, 음반의 제목은 《The War on Errorism》으로 변경되었다.
The War on Errorism
Section: 구성

이 음반은 미국의 제43대 대통령 조지 W. 부시를 겨냥해 그와 그의 정책을 비판하고 있으며, 커버에는 만화 버전의 대통령이 광대로 등장한다. 커버 책자와 런아웃 그루브의 뒷면에는 "Somewhere in Texas there is a village without its idiot(텍사스 어딘가에 바보 없는 마을이 있다)"는 자막이 있다.

〈Mattersville〉은 원래 《Fat Music Volume 6: Uncontrollable Fatulence》에서 발매되었다. 《The War on Errorism》의 몇 곡은 이전에 발매된 《Regaining Unconsciousness》 EP에 수록되었다.
Thoroughfare Gap
Section: 배경

스티븐 스틸스는 이 음반을 "디스코와 스웜프 록"이라고 묘사했다.

스틸스는 "〈Thoroughfare Gap〉이라는 노래가 그의 역사를 그리는 것이라고 말했고, 음반 제목은 남북 전쟁 때 사용된 탈출 경로에서 따온 것이라고 말했습니다. 모스비의 게릴라들은 괴롭힘을 당했다고 느낄 때 도로 틈을 뚫고 달려가곤 했습니다. 그들은 블루리지산맥으로 사라졌습니다. 제게 있어, 이 녹음은 제 경력의 한 부분과 다른 부분 사이의 약간의 차이를 나타냅니다. 합격의 한 부분이죠."라고 말했다.

당시 라디오 인터뷰에서 스틸스는 이 음반에 대해 매우 열심히 작업했으며, 12인치 믹스된 〈Can't Get No Booty〉가 발매될 준비가 되었다고 말했다. 그는 비지스의 〈You Should Be Dancing〉에서 타악기를 연주한 후 디스코 트랙을 녹음했고, 이후 그들의 편곡자 마이크 루이스를 고용했고 그룹 멤버들의 남동생 앤디 깁을 백 보컬로 사용했다.
Three Friends
Section: 제작

〈Schooldays〉는 영국의 학교 운동장 소리로 시작한다. 레이 슐먼은 《송팩츠》와의 인터뷰에서 "우리는 학교 운동장 소리로 시작해 향수를 자극하려 했어요. 그 곡은 함께 학교에 다니던 시절과, 세 친구가 각자의 길로 흩어지는 이야기를 담고 있습니다. 한 명은 육체노동자가 되고, 한 명은 사무직으로, 또 한 명은 예술가가 되죠."라고 설명했다.

《Three Friends》는 밴드가 처음으로 자체 프로듀싱한 음반이다. 이전 두 음반은 데이비드 보위와 티렉스와 작업한 경험이 있는 토니 비스콘티가 프로듀싱을 맡았다.

〈Peel the Paint〉에서 게리 그린의 기타 솔로는 마이크 래틀리지의 에코플렉스를 사용하여 녹음되었는데, 이는 그린의 형제이자 소프트 머신의 로디였던 제프 그린이 빌려온 장비였다.
Three Friends

《Three Friends》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 젠틀 자이언트가 1972년에 발표한 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 젠틀 자이언트가 미국 차트에 처음으로 진입한 작품으로, 빌보드 200에서 최고 197위를 기록했다. 드러머 맬컴 모티모어가 참여한 유일한 음반으로, 이전 멤버 마틴 스미스의 탈퇴 이후 그가 합류했다.

콘셉트 음반인 《Three Friends》는 어린 시절 친구였던 세 사람이 각기 다른 삶의 길을 걷게 되는 이야기를 다루고 있다. 그러나 세 사람 모두 자신들의 새로운 삶에 만족하지 못하며, 마지막 곡은 그들이 다시 재회했는지 여부를 밝히지 않은 채 이야기를 열린 결말로 마무리한다. 음반은 대체로 기악곡 중심이며, 일부 곡에서만 짧은 보컬 구간이 등장한다.
Too Mean to Die
Section: 배경

이 음반은 앤디 스니프와 함께 다섯 번째로 녹음되었다. 처음으로 오랜 베이시스트 피터 발테스를 데뷔시킨 새로운 베이시스트 마틴 모트닉과 새로운 세 번째 기타리스트 필립 슈즈가 귀를 기울이고 있다.

커버 아트는 로봇 뱀으로 나타냈고, 또한 개비 호프만의 복귀를 마크 토르니요와 함께 작사가로 본다. 이 밴드는 음반 〈The Underaker〉와 〈Too Mean to Die〉의 두 싱글을 발매했다. 세 번째 싱글인 〈Zombie Apocalypse〉은 1월 15일에 발매되었다.
Treat Myself

《Treat Myself》는 미국의 싱어송라이터 메간 트레이너의 세 번째 메이저 레이블 정규 앨범이다. 에픽 레코드는 원래 예정된 발매일에서 1년 이상 연기한 끝에, 2020년 1월 31일 이 음반을 발매했다. 트레이너는 마이크 사배스, 타일러 존슨, 오지볼타, 앤드류 웰스 등의 프로듀서들과 협업했다. 처음에는 팝 아티스트들에게서 영감을 얻고 공황 장애를 겪은 경험을 바탕으로 작업했으나, 음악 산업의 변화와 힙합의 부상에 맞춰 음반을 재구성했다. 마이크 사배스, 니키 미나즈, 레넌 스텔라, 사샤 슬론, 푸시캣 돌스, AJ 미첼이 피처링으로 참여했다.

《Treat Myself》는 팝, 두왑, 펑크, 알앤비를 기반으로 하며, 힙합의 영향을 받은 음반이다. 이 음반은 신체 이미지, 자존감 문제, 인간관계 등의 주제를 탐구한다. 트레이너는 공개 행사와 TV 공연을 통해 프로모션을 진행했다. 2018년에 발표된 일부 곡들은 발매 지연 이후 최종 트랙리스트에서 제외되었다. 이 음반에는 세 개의 싱글이 포함되어 있다. 〈No Excuses〉(2018)와 〈Nice to Meet Ya〉(2020)는 각각 미국 빌보드 핫 100 차트에서 46위와 89위를 기록했으며, 2019년에 발매된 〈Wave〉도 수록되었다.
Tupelo Honey

《Tupelo Honey》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 10월 15일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 모리슨은 캘리포니아주 마린군으로 이사하기 전 뉴욕주 우드스톡에서 녹음 세션 동안 작곡한 〈You're My Woman〉을 제외하고 음반에 수록된 모든 곡을 작곡했다. 녹음은 1971년 2분기 초에 샌프란시스코의 월리 하이더 스튜디오에서 시작되었다. 모리슨은 1971년 5월, 컬럼비아 스튜디오로 자리를 옮겨 음반을 완성했다.

음반의 이름과 타이틀곡은 미국 남동부에서 발견된 투펠로 나무의 꽃에서 생산된 다양한 꿀이다. 이 음반은 다양한 음악 장르를 특징으로 하며, 가장 두드러진 컨트리는 물론 R&B, 솔, 포크 록, 블루아이드 솔도 포함하고 있다. 이 가사는 음반 커버에 묘사된 가정의 행복을 반영한다. 그들은 당시 아내였던 자넷 "플래닛" 릭스비와 우드스톡과 모리슨의 가족 생활의 시골 환경을 묘사하고 축하한다.
Unusual Heat
Section: 배경

《Unusual Heat》는 상업적 실패로, 빌보드 200 차트에서 117위에 올랐을 뿐이며, 이전 음반들에 비해 판매량이 급격히 감소하여 모두 20위 안에 들었고 최소한 플래티넘이 되었다. 음반에서 발매된 두 싱글 모두 빌보드 핫 100 차트에 오르지 못했으며, 〈Lowdown and Dirty〉는 메인스트림 록 차트에서만 4위를 기록했다.

1980년대 후반 캘리포니아주 새크라멘토에 기반을 둔 밴드 노스럽이 조니 에드워즈와 함께 리드 보컬로 데모한 노래 〈Ready for the Rain〉의 오리지널 버전은 2001년 메탈 메이헴 뮤직에 의해 JK 노스럽이라는 이름으로 데모 모음집의 일환으로 마침내 발매되었다.
Vinyl Confessions
Section: 배경

《Vinyl Confessions》는 밴드의 주요한 전환점이었다. 기타리스트/키보디스트인 케리 리브그렌과 베이시스트인 데이브 호프가 모두 기독교로 개종하고 리브그렌이 밴드의 가사에서 그의 종교에 집중한 후, 리드 싱어 스티브 월시는 밴드의 새로운 방향에 동의하지 않고 자신의 밴드인 스트릿츠를 결성하기 위해 떠났다. 월시는 또한 작곡가로서 많은 기여를 했기 때문에 밴드는 밴드의 음악에 맞는 보컬 스타일을 가졌을 뿐만 아니라 다가오는 음반에 대한 자료도 제공할 수 있는 새로운 리드 싱어를 찾아야 했다. 오랜 오디션 과정 후, 선택은 세 명의 강력한 후보자 워런 햄, 마이클 글리슨 및 존 엘레판테에게 내려졌다. 밴드는 결국 엘레판테에 정착했다.

〈Fair Exchange〉는 적그리스도의 통치하에 있는 세상을 묘사했고, 〈Chasing Shadows〉는 성경의 진리 밖의 것을 찾는 데 있어 좌절감을 지적했다. 〈Diamonds and Pearls〉는 금융적 부를 넘어서는 영적 부의 가치를 강조했고, 〈Face It〉, 〈Windows〉, 〈Borderline〉은 모두 듣는 이에게 강한 복음주의적 호소력을 가지고 있다. 이 음반의 마무리인 〈Crossfire〉는 예수("떠오른 자")를 간접적으로 언급하면서 이 음반의 위치를 풍부하게 드러냈다.
Viva! Hysteria
Section: 배경

이 밴드의 3월 30일 공연에서 가져온 첫 번째 디스크에는 데프 레퍼드의 1987년 음반 《Hysteria》의 12개 트랙이 모두 들어 있으며, 이어서 1983년 음반 《Pyromania》의 두 히트곡 〈Rock of Ages〉와 〈Photograph〉가 앙코르 곡으로 수록되었다 두 번째 디스크는 더 깊은 컷을 선택할 수 있는데, 그 중 많은 것들이 밴드가 관저 이전에 수년 또는 심지어 수십 년 동안 연주하지 못했다. 밴드는 쇼의 "오프닝 액트"로서 데드 플랫버드라는 가명으로 두 번째 디스크에 수록된 곡들을 공연했고, 이후 《Hysteria》 음반의 모든 곡들을 데프 레퍼드로 연주했다.

두 번째 디스크의 1~8번 트랙은 3월 29일 데드 플랫버드 오프닝 세트에서 연주된 9곡 중 8곡이다(그날 밤 연주된 다섯 번째 트랙 〈When Love & Hate Collide〉 제외). 두 번째 디스크의 9~15번 트랙은 다음 날 밤인 3월 30일의 오프닝 세트이다. 이것은 1981년 밴드의 음반 《High 'n' Dry》의 모든 측면을 연주하면서 끝난다. 데드 플랫버드는 밴드가 더 후의 〈Won't Get Fooled Again〉의 짧은 발췌곡을 연주하는 것으로 시작한다.
Wake of the Flood
Section: 녹음

세 개의 (공식적인) 라이브 음반이 연달아 나온 후, 그레이트풀 데드는 키스 가드쇼가 밴드에 합류한 이후로 쓰여진 곡들의 스튜디오 버전을 녹음하기를 원했다. 녹음 당시, 음반에 수록된 5곡 (및 6번째 곡의 일부)은 로드 테스트 및 최종 편곡이 완료됨에 따라 최대 1년 반 동안 라이브 로테이션 상태였다. 이 시기를 언급하면서, 베이시스트 필 레시는 "우리는 리허설이나 스튜디오에서 엄청난 비용으로 그것을 해결하려고 노력하는 것보다 쇼에서 (있는 그대로의) 자료를 부수는 것을 배웠다"라고 설명했다.

새로운 작곡은 컨트리 포크와 리듬 앤 블루스에서 래그타임과 재즈 록에 이르기까지 장르를 혼합하여 밴드의 많은 영향을 받았다. 로버트 헌터와 제리 가르시아가 대부분의 곡을 썼고, 밥 위어는 존 페리 발로의 가사로 서사시 〈Weather Report Suite〉를 기고했다. 이 곡의 〈Prelude〉 섹션은 무대에서 개발되었지만, 〈Part 1〉과 〈Part 2 (Let it Grow)〉는 음반 녹음 후에 데뷔했다. 〈Let Me Sing Your Blues Away〉는 키스 가드쇼의 유일한 자작곡이다. 이 곡은 1973년 9월, 음반 녹음과 발매 사이에 단 6번 라이브 공연되었다.
We Want Moore!
Section: 배경

이 곡들은 주로 《Corridors of Power》 (1982년)과 《Victims of The Future》 (1983년)에 수록되어 있다. 1980년대 초 게리 무어의 음악 스타일은 고전 하드 록이었다.

이 음반은 영국 차트에서 32위를 차지했다.

2003년에 발매된 음반의 리마스터 버전은 1984년 12월 17일, 북아일랜드 벨파스트의 얼스터 홀에서 씬 리지의 베이시스트 필 라이넛과 베이스와 함께 녹음된 〈Parisienne Walkways〉의 공개 버전인 보너스 트랙을 포함하고 있다.
White Devil Armory
Section: 평가

《White Devil Armory》는 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 그레고리 히니는 《White Devil Armory》에게 5점 만점에 별 3.5점을 수여했으며, "밴드의 최근 형태가 요행과는 거리가 멀다는 것을 분명히 하는 고전적인 스래시의 기념물"이라고 불렀다. 그는 또한 "음반은 밴드가 다시 한 번 힘에서 힘으로 나아가고 있으며, 그들의 사운드에 상쾌한 방향성을 불어넣는 끊임없는 활력으로 뮤즈를 추구한다는 것을 발견한다"고 말했다.

《White Devil Armory》는 오버킬의 가장 성공적인 음반이었고, 빌보드 200에서 31위로 정점을 찍었고, 그것은 그들의 경력에서 오버킬의 가장 높은 차트 위치가 되었고, 미국에서 첫 주에 8,600장이 팔렸다. 둘째 주에, 그 음반은 미국에서 2,850장이 넘게 팔렸고, 판매량을 11,000장 이상으로 가져왔고, 빌보드 200에서 99위로 떨어졌다. 셋째 주에, 그 음반은 빌보드 200에서 158위로 떨어졌고, 첫 3주 동안 13,000장이 넘게 팔렸다. 그것은 최고의 스래시 메탈 음반으로 2014년 메탈 스톰 상을 수상했다.
White Music
Section: 평가

《빌리지 보이스》 평론가 로버트 크리스트가우는 〈Radios in Motion〉, 〈Statue of Liberty〉, 〈This Is Pop〉이 미국 시장을 겨냥한 곡이라고 평가했으며, 〈This Is Pop〉에서는 "라디오 프로그래머들이 자기 일에 참견하는 사람을 싫어한다"는 이유로 파트리지가 실패했다고 보았다. 반대로 그는 콜린 몰딩의 곡은 지루해하는 예스 팬들을 겨냥했기 때문에 실패했다고 평했다. 그는 몰딩이 예스 팬들이 지루함을 즐긴다는 것을 모른다고 덧붙였다.

올뮤직 회고 평에서 크리스 우드스트라는 "후기 작품보다 더 불협화음적이지만, 젊은 밴드는 방향 없는 에너지와 뛰어난 유머 감각을 보여준다"고 말했다. 《시카고 트리뷴》의 그렉 코트는 이후 이 음반을 "기발하다"와 "간결하다"고 평가했으며, Salon.com의 애니 잘레스키는 이를 "흥분되고, 규정할 수 없는 데뷔작"으로 보면서 "지칠 정도로 강렬하고 에너지가 넘쳐서 단순히 받아들이기만 해도 숨이 차오른다"고 평했다.
You Gotta Go There to Come Back

이것은 또한 2003년 9월에 해고되기 전, 오리지널 드러머 스튜어트 케이블이 참여한 마지막 스테레오포닉스 음반이다. 음반의 제목은 여덟 번째 트랙 〈I'm Alright (You Gotta Go There to Come Back)〉에서 따왔다.

《You Gotta Go There to Come Back》는 웨일스의 얼터너티브 록 밴드 스테레오포닉스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 켈리 존스가 프로듀싱을 맡았으며, 2003년에 V2에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 세 번째 연속 영국 음반 차트 1위 음반이 되었고, 발매 첫 주에만 101,946장이 판매되었다.
You Gotta Go There to Come Back
Section: 녹음

그는 이후 이 음반의 녹음이 "오랫동안 밴드가 경험한 최고의 녹음 경험이었다"고 회상하며 이렇게 덧붙였다. "모든 스태프가 방 안에 있었고, 모든 여자친구들이 방 안에 있었고, 밴드 모두가 함께 있었다. 그건 최고의 녹음 세션이었다. 그냥 정말 말도 안 되게 좋은 시간처럼 느껴졌다."

켈리 존스는 밴드 공연의 "분위기"를 포착하기 위해 빠른 속도로 직접 이 음반을 프로듀싱했다. 그는 "매우 거칠고 즉흥적이지만, 세부적인 요소와 질감, 그리고 층위를 가득 담은 음반을 만들고 싶었다"고 말했다. "우리는 이전에 가보지 않았던 많은 영역에서 스스로를 몰아붙였다."
You Gotta Go There to Come Back
Section: 상업적 성과

수록곡 〈Maybe Tomorrow〉는 밴드의 가장 큰 히트곡 중 하나로, 아카데미상 수상 영화 《크래쉬》 (2004년)의 엔딩 크레딧과 영화 《당신이 사랑하는 동안에》 (2004년)의 오프닝 장면에 사용되었다. 또한 《원 트리 힐》 시즌 1의 한 에피소드와 《참드》 첫 번째 사운드트랙에도 수록되었다.

《You Gotta Go There to Come Back》은 발매와 동시에 이전 작품들과 마찬가지로 영국 음반 차트 1위에 올랐다. 2004년 2월에는 보너스 트랙이 추가된 재발매반이 발매되었으며, 영국 음반 차트에서 35위로 다시 진입했고, 같은 해 9월에는 16위까지 재진입했다. 이 음반은 2003년 영국에서 28번째로 많이 판매된 음반이었다.
모드 파이즈 수브리
Section: 클럽 경력

파이즈 수브리는 2014년 11월에 트렝가누 FA에서 뛰었던 팀 동료인 마즐리잠 모하맛과 함께 피낭 FA로 이적했다. 파이즈 수브리는 2015 말레이시아 프리미어리그(말레이시아의 2부 축구 리그) 시즌에서 피낭 FA의 준우승에 기여했는데 피낭 FA는 2016 말레이시아 슈퍼리그로 승격되었다.

파이즈 수브리는 2013년에 팀 동료였던 자이로 아누아르 잘라니와 함께 클란탄 FA와 1년 계약을 체결했고 베트남의 축구 클럽인 SHB 다낭 FC와의 2013년 AFC컵 조별 예선 경기에서 1골을 기록했다. 파이즈 수브리는 2013 시즌에서 28경기에 출전하여 5골을 기록하면서 성공적인 시즌을 보냈다. 파이즈 수브리는 2014년에 트렝가누 FA와 1년 계약을 체결했고 14경기에 출전하여 1골을 기록했다.
모드 파이즈 수브리
Section: 2016년 FIFA 푸슈카시상

파이즈 수브리는 2017년 1월 9일에 스위스 취리히에서 열린 2016년 더 베스트 FIFA 풋볼 어워드 시상식에서 아시아의 축구 선수로는 최초로 FIFA 푸슈카시상을 수상했다. 파이즈 수브리는 온라인 투표에서 60%를 기록했는데 2위를 차지한 브라질의 마를로니, 3위를 차지한 베네수엘라의 다니우스카 로드리게스를 큰 표차로 누르고 1위를 차지했다.

파이즈 수브리는 2016년 2월 16일에 피낭주 조지타운에 위치한 시티 스타디움에서 열린 피낭 FA와 파항 FA의 2016 말레이시아 슈퍼리그 경기에서 놀라운 프리킥을 성공시켰다. 소셜 미디어에서는 "물리학적 비행"이라고 부르면서 화제를 모았는데 "너무 사악할 정도로 방향을 바꿔서 골키퍼가 가망이 없을 정도였다."라는 평가를 받았다.
오타 겐고
Section: 상세 정보

첫 타석 : 2017년 7월 20일, 대 도호쿠 라쿠텐 골든이글스 13차전(삿포로 돔), 8회말에 다카나시 유헤이로부터 중견수 뜬공

첫 선발 출장 : 2017년 7월 23일, 대 사이타마 세이부 라이온즈 16차전(메트라이프 돔), 7번·2루수로 선발 출장

사이타마 현립 가와고에 공업고등학교

홋카이도 닛폰햄 파이터스(2015년 ~ 2018년)

도쿄 야쿠르트 스왈로스(2019년 ~ )

첫 출장 : 2017년 7월 18일, 대 도호쿠 라쿠텐 골든이글스 11차전(지요가다이 공원 야구장), 7회말에 오타 다이시의 대주자로 출장
아리아나 사예드
Section: 텔레비전 활동

아리아나 사예드는 2013년에 TOLO 텔레비전과의 계약을 통해 음악 경연 프로그램인 《더 보이스 오브 아프가니스탄》(The Voice of Afghanistan, 《더 보이스》의 아프가니스탄 버전)의 심사위원으로 출연했다. 사예드는 텔레비전 방송국과 협업을 계속했고 나중에 아프가니스탄의 노래 경연 프로그램인 《아프간 스타》(Afghan Star)에서 심사위원을 맡았다.

아리아나 사예드가 아프가니스탄의 대표적인 엔터테인먼트 채널 가운데 하나인 1TV와의 계약이 성사되기까지는 그리 오래 걸리지 않았다. 사예드가 출연한 음악 프로그램인 《음악의 밤》(Shab-e Mosiqi)은 사예드가 공연하고 다른 예술가들을 인터뷰하는 것을 포함했다. 사예드의 음악 프로그램은 성공적이었고 아리아나는 1번째 시즌이 끝난 이후에 런던으로 돌아갔다.
아리아나 사예드
Section: 음악인 활동

아리아나 사예드는 2017년에 아프가니스탄 아이콘상을 수상했고 2017년 아프가니스탄 최고의 여성 아티스트로 선정되었다. 또한 아프가니스탄 국영 텔레비전 라디오 네트워크로부터 "아프가니스탄의 목소리"라는 칭호를 받았으며 2017년 올해의 노래상, 올해의 비디오상, 용맹상을 수상했다.

아리아나 사예드가 2008년에 출시한 첫 싱글은 〈MashAllah〉(매시알라)였다. 하지만 음악인 경력의 전환점은 2011년에 노래 〈Afghan Pesarak〉(아프간 페사라크)를 발표한 이후였다. 아리아나 사예드는 아프가니스탄 밖에 거주하는 많은 아프간인 가정에서 이름을 널리 알렸으며 전 세계의 많은 콘서트에서 공연을 요청받았다.
아리아나 사예드

아리아나 사예드(1985년 ~ , 파슈토어: آريانا سعيد, 다리어: آريانا سعيد)는 아프가니스탄의 가수이자 작곡가, 텔레비전 스타이다. 사예드는 주로 다리어로 노래를 부르지만 파슈토어로 된 노래도 많은 편이며 영국 시민권자로서 영어도 유창하게 구사한다.

아리아나 사예드는 아프가니스탄의 가장 유명한 뮤지컬 아티스트 가운데 한 사람으로 여겨지며 아프가니스탄 내외에서 정기적으로 콘서트와 자선 축제에서 공연을 가졌다. 사예드는 또한 아프가니스탄의 1TV와 TOLO 네트워크에서 방송된 텔레비전 음악 프로그램을 진행하기도 했다.
우마코시 요시히코
Section: 참가 작품

ARMS (2001) - 원화 1

꼬마마법사 레미 ƒ 극장판 개구리 바위의 비밀 (2001) - 캐릭터 디자인 / 작화 감독 / 원화

카우보이 비밥 극장판: 천국의 문 (2001) - 원화 / 병원 장면

파워 디지몬 극장판 디지몬 허리케인 상륙!! 초절진화!! 황금의 디지멘탈 (2000) - 작화 감독 (공동)

그래플러 바키 TV (2001) - 원화 4, 10, 17, 23

꼬마마법사 레미 ƒ (2001) - 캐릭터 디자인 / 작화 감독 및 원화 1, 40 / 원화 2, 5, 10, 11
진주 광장
Section: 역사

이 광장은 바레인의 수도인 마나마 중앙부에 위치해 있었으며 바레인 중앙시장, 마리나, 펄 앤 시티 중앙 회전교차로와 진주 기념비의 이름을 딴 아브라즈 알룰루(진주 타워) 아파트 단지에 둘러싸여 있었다. 또한 파괴된 회전교차로 근처에는 바레인 세계 무역센터와 바레인 금융항을 포함한 도시의 주요 랜드마크들이 남아 있다.

이 회전 교차로는 원래 수도로 들어가는 주요 교통 교차로 역할을 했지만 현재는 바레인의 2030년 현대화 계획의 일환에 따라 지어진 저공 비행 및 분기점 단지가 우회하고 있다.

1982년 11월 9일부터 11월 11일가지 바레인이 마나마에서 처음 주최한 제3차 걸프 협력 회의(GCC) 정상회의를 기념하여 건립된 진주 기념비는 이전에 회전교차로 중심에 세워져 있었다.
진주 광장
Section: 바레인 봉기

2011년 2월 17일에 시위대가 진주 회전교차로에서 밤을 보내는 동안에 경찰은 시위대를 해산시키기 위해 새벽 3시에 그 장소에 진입했다. 이번 진압으로 많은 부상자가 발생했으며 민간인 4명이 사망했다. 경찰이 시위대를 진압한 직후에 바레인 경찰 간부인 알하산은 국영 TV에 출연해 전날 밤 벌어진 사건에 대해 설명했다. 알하산은 시위대가 사전에 경고를 받았으며 시위대가 이 지역을 떠나기를 거부했다고 주장했다. 알하산은 시위대가 실제로 칼과 권총 같은 무기를 소지하고 있었다고 덧붙였다. 바레인의 하마드 빈 이사 알칼리파 국왕이 지난 2월과 3월 사건에 대한 보고서를 작성하기 위해 설립한 바레인 독립조사위원회는 시위대가 무장을 했다는 증거를 찾지 못했다.:{{{1}}}

진주 회전교차로는 2011년 2월에 시작된 시위 장소였다. 이는 2011년 이집트 혁명 당시 주요 시위 장소였던 이집트 카이로의 타흐리르 광장과 비교되었다.

2011년 2월 15일에 알리 압둘하디 무샤이마의 장례식 행렬이 끝난 이후에 더 많은 사람들이 시위대에 합류하여 진주 회전교차로로 이동했고 그들은 오후 3시경에 도착했다. 오후 3시 15분경에 시위대는 회전교차로에 텐트를 설치하기 시작했고 이날 오후에는 프로젝터 스크린이 설치되었다. 이 가운데 살마니야 종합병원 의료진이 세운 천막도 있었다. 회전교차로 고가 도로에서는 차량 통행을 방해하는 시위대도 속출했다. 해질 무렵에 시위대의 수는 수천 명에 달했다. 회전교차로와 인근은 시위대와 개인 차량으로 혼잡했다. 경찰은 시위대와 교전하지도 않았고 해산시키려 시도하지도 않았다. 하마드 국왕은 행렬의 구성원들에게 슬픔을 표현하기 위해 진주 회전교차로를 점거하는 것을 허용했다.