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2021년 지바현 북서부 지진
Section: 발생 구조

일본 기상청에서는 이번 지진의 발진기구 해석 결과 동서방향 압력축의 역단층형 지진으로 분석하였다. 도쿄 대학 지진연구소의 후루무라 다카시 교수는 이번 지진은 태평양판 내부 혹은 태평양판과 필리핀해판의 경계 지역에서 발생한 지진인 것 같다고 분석하였다. 일본 기상청의 8일 발표에서도 태평양판과 필리핀해판의 경계 지역에서 발생한 것으로 보이기는 하지만, 정밀 암반 조사와 지진학적 조사가 필요하다고 말했다.

이번 지진이 일어난 미나미칸토 지역은 대륙판 아래에 해양판이 2개나 가라앉아 있는 복잡한 지구조론 형태를 가지고 있다. 미나미칸토 땅 밑에서 판이 서로 어떻게 맞물려 이루고 있는지는 정확하게 밝혀지지 않았다. 지진파 관측 및 중력 이상 관측 기법 등 1990년대 이후 고감도 지진계로 미소지진 진원 분포 등을 통해 판 구조 추측은 이루어지고 있으나 하나의 판이 가라앉은 깊이만 해도 다양한 설이 존재하며 최근에도 간토 단편과 같이 지하 구조에 대해 다양한 설이 존재한다.
2021년 지바현 북서부 지진
Section: 피해

도쿄도 지요다구에서 건물 화재가 발생해 소화하였으며 인명 피해는 없었다.

지바현 소데가우라시에 있는 게이요 임해 중부 석유 콤비나트(京葉臨海中部石油コンビナート)에서 화재가 발생해 8일 0시 23분 경 진압하였다. 화재로 인한 인명 피해는 없었다.

가나가와현 가와사키시의 ENEOS 가와사키 제유소에서 에틸렌 기체가 일시적으로 누출되는 사고가 발생했다.

사이타마현 소카시의 세자키에서는 낡은 주택에 화재가 발생해 8일 0시 37분 경 진압하였고, 화재로 1명이 이송되었다. 다만 이 화재는 지진과 관련이 없다는 것이 밝혀졌다.
엄숙
Section: 생애

1773년 동지부사(冬至副使)로서 청나라에서 외교적 성과를 거두고 귀국하여 『연행록(燕行錄)』를 간행하였다.

1783년(정조 7년) 한성부판윤(漢城府判尹)을 거쳐 형조판서(刑曹判書)에 올랐다. 1784년 예조판서(禮曹判書)가 되어 호피(虎皮)를 수여 받았다. 이어 강화부 유수를 지내고 1786년 다시 대사헌이 되었다. 늙어서 기로소(耆老所)에 들어갔다. 시호는 숙헌(肅憲)이다.

1753년(영조 29년) 생원시에 합격하고, 1757년 정시문과에 병과로 급제하였다.

1768년(영조 44년) 대사간(大司諫)이 되고, 1771년 형조참판(刑曹參判)에 올랐다. 이어 대사헌(大司憲)이 되어 1775년에는 재해를 입은 한전(旱田)에 전세(田稅)를 감면할 것을 건의하였다.
파인 투데이
Section: 개요

시세이도 그룹은 수년 동안 〈TSUBAKI〉, 〈SENKA〉, 〈Uno〉 등의 일용품 사업을 담당해왔다. 그러나 시세이도 자체가 신종 코로나 바이러스의 영향으로 화장품 사업의 매출이 감소하고, 다른 퍼스널 케어 사업에서도 형제간의 경쟁 격화에 따라 광고비가 상승하는 등 경영의 무거운 짐이 되어 있었다.

시세이도는 2021년 2월 3일, 시세이도, 시세이도 재팬, 에프티 시세이도의 3 사가 다루고 있던 퍼스널 케어 사업을 같은 해 7월 1일자로 파인 투데이 시세이도에 회사 분할을 통해 이전할 것을 발표하였고, ‘파인 투데이 시세이도’ 모든 주식을 (주)Oriental Beauty Holding에 양도하는 것을 발표했다.
압둘라자크 구르나
Section: 저작

출발의 기억(Memory of Departure, 1987)

순롓길(Pilgrims Way, 1988)

도티(Dottie, 1990)

낙원(Paradise, 1994)

침묵의 경배(Admiring Silence, 1996)

바다 옆에서(By the Sea, 2001)

탈주(Desertion, 2005)

마지막 선물(The Last Gift, 2011)

그레이블 하트(Gravel Heart, 2017)
압둘라자크 구르나
Section: 생애

캔터베리 크라이스트 처치 대학교에서 학사 학위를 취득했고 1982년에는 켄트 대학교에서 〈서아프리카 소설 비평에 대한 기준〉(Criteria in the Criticism of West African Fiction)이라는 논문으로 박사 학위를 취득했다. 1980년부터 1983년까지 나이지리아 바예로 대학교 카노에서 강사로 근무했고 나중에 켄트 대학교 영어과 교수로 근무했다. 2권으로 구성된 《아프리카의 글쓰기에 관한 에세이》(Essays on African Writing) 편집에 참여했고 V. S. 나이폴을 비롯한 여러 탈식민주의 작가에 대한 글을 출간했다.

압둘라자크 구르나는 1948년 12월 20일에 잔지바르 술탄국(현재의 탄자니아)에서 태어났다. 18세 때 잔지바르 혁명을 계기로 잔지바르에서 아랍계 시민들에 대해 박해가 일어나자, 잔지바르를 떠나 난민이 되었고 1968년에 잉글랜드에 정착했다. 구르나는 "나는 망명 신청자(asylum-seeker) 같은 단어가 (지금과) 완전히 달랐을 때 때 잉글랜드에 왔습니다. 더 많은 사람들이 테러 국가에서 투쟁하고 도망치고 있습니다."라고 밝혔다.
렉스 슈라프넬
Section: 출연 작품

언 오거니제이션 오브 드림스 (2009)

톤토 우먼 (2008)

샤프의 도전 (2006)

미노타우르 (2006)

라파예트 (2006)

플루토에서 아침을 (2005)

썬더버드 (2004)

그림스비: 용감한 형제 (2016)

크리스마스 이브 (2015, Christmas Eve)

실 팀 8: 비하인드 에너미 라인스 (2014)

헌티드 (2012)

퍼스트 어벤져 (2011)
존 슈라프넬
Section: 출연 작품

휘슬 (2002)

더 바디 (2001)

K-19 위도우메이커 (2001)

얼론 (2001)

글래디에이터 (2000)

혼블로워 - 개구리와 바닷가재 (1999)

노팅 힐 (1999)

어웨이크닝 (2011)

언 오거니제이션 오브 드림스 (2009)

케미컬 웨딩 (2008)

공작부인: 세기의 스캔들 (2008)

미러 (2008)

스파클 (2007)

트로이 (2004)
조지 토타
Section: 출연 작품

스파이더맨: 홈커밍 (2017) - 세이무어 오라일리 역

매직 캠프 (2020) - 저드 역

걸스 오브 막시 (2021) - CJ 역

제시 (2013-15) - 스튜어트 우텐 역

백 인 더 게임 (2013-14) - 마이클 러벳 역

글리 (2015) - 마이런 머스코비츠 역

리브 & 매디 (2016-17) - 스키터 퍼햄 역

챔피언즈 (2018) - 마이클 파텔 역
2021년 김정은 대역설 논란
Section: 대역설

도쿄 신문은 “작년 11월 김정은 국무위원장의 체중이 140㎏대로 알려졌던 김 위원장이 날씬하게 변신했다. 다이어트를 한 것인지, 대역를 내세운 것인지를 둘러싸고 역측이 난무하고 있다”고 전했다.

도쿄 신문은 과거 한국 국방부에서 북한분석관으로 일했던 고영철 다쿠쇼쿠 대학 주임연구원의 주장을 인용해서 10명 이상인 경호부대 소속 대역 중 한 명일 것이라고 짐작했다. 옆 얼굴과 헤어스타일이 예전과 다른 데다 너무 젊어졌다는 이유다.
2021년 김정은 대역설 논란
Section: 다이어트 설

도쿄 신문은 “올해 1월과 6월 보도된 김정은 위원장 사진을 보면 작년부터 올해에 걸쳐 조금씩 날씬해지고 있는 것을 알 수 있다, 또 한국 국정원이 지난 7월 8일 10~12㎏ 감량했다는 분석 결과를 공개했다”고 밝혔다.

북한정치학자인 난잔대학의 히라이와 준지 교수는 김정은 대역설 주장에 동의하지 않았다. 히와이라 준지 교수는 “김정은 국무위원장 본인 같은 느낌은 든다, 2012년경 모습으로 되돌아간 인상을 풍긴다”고 다른 견해를 내놓았다.
플랑크 (인공위성)

플랑크 위성은 ESA의 'Horizon 2000' 장기 과학 프로그램을 위한 중간 규모의 임무로 탈레스 알레니아 스페이스사에 의하여 칸느 만델리우(Cannes Mandelieu) 우주 센터에서 제작되었다. 플랑크 위성은 2009년 5월에 발사되어 2009년 7월에 지구/태양 L2 지점에 도달하여 2010년 2월에는 전천 관측을 성공적으로 시작하였다. 2013년 3월 21일에 우주 마이크로파 배경에 대한 임무에 대한 최초의 전천 지도가 발표되었고 2015년 2월에는 편광 데이터가 추가로 발표되었다. 플랑크 위성 팀의 최종 논문은 2018년 7월에 발표되었다.

이 프로젝트는 1996년경에 시작되었으며 처음에는 COBRAS/SAMBA (Cosmic Background Radiation Anisotropy Satellite/Satellite for Measurement of Background Anisotropies)로 불리었으나, 나중에 흑체 복사 공식을 도출한 독일의 물리학자인 막스 플랑크 (Max Planck, 1858-1947)를 기리기 위해 그 명칭이 바뀌었다.
플랑크 (인공위성)
Section: 발사 및 궤도

플랑크 위성은 허셜 우주망원경과 함께 2009년 5월 14일 13:12:02 UTC에 기아나 우주 센터에서 Ariane 5 ECA 중발사체에 의하여 성공적으로 발사되었다. 이 발사에 의하여 우주선은 매우 찌그러진 타원형 궤도( 근점 : 270 km, 원점 1,230,000 km )로 지구 상공 1,500,000 킬로미터 (930,000 mi)에 있는 지구-태양계 L2 라그랑주 지점에 근접하였다.

플랑크 위성을 L2 지점 주변의 최종 궤도에 투입하기 위한 기동은 2009년 7월 3일에 성공적으로 완료되어 L2 라그랑주 지점 주위의 지름 400,000 km의 리사주 궤도에 진입하였다. 2009년 7월 3일에는 고주파 계측기의 온도가 절대 영도에서 겨우 0.1도 높은 온도 (0.1 K)에 도달하여, 저주파 및 고주파 계측기 모두를 저온의 작동 파라미터 이내에 도달시켜 플랑크 위성이 완전히 작동할 수 있게 되었다.
플랑크 (인공위성)
Section: 목표

임무는 다음을 포함하는 매우 다양한 과학적 목표를 가지고 있었다.

원시 CMB 이방성의 총 강도와 편광의 모두에 대한 고해상도 검출,

수냐에프-젤도비치 효과(Sunyaev-Zel'dovich effect)를 통한 은하단 카탈로그의 생성,

통합 작스-볼페 효과(integrated Sachs-Wolfe effect)를 포함하는 CMB의 중력 렌즈 관찰,

밝은 은하외 전파( 활성 은하핵 ) 및 적외선(먼지가 많은 은하) 소스의 관측,
에어버스 헬리콥터 H160
Section: 제원

동력 : Safran Arano 1A 터보샤프트 엔진(1,141 shp) 2기

로터 직경 : 13.4 m

최대속도 : 325 km/h

순항속도 : 287 km/h

항속거리 : 850 km

승무원 : 2명 + 승객 12명

전장 : 13.96 m / 동체 폭 : 3.54 m / 전고 : 4.91 m

중량 : 4,240 kg ~ 6,050 kg

최대 페이로드 : 1,760 kg + 연료 500 kg
에어버스 헬리콥터 H160
Section: 설계 및 구조

2015년 초, Airbus는 H160이 95%를 초과하는 가용성 예상치를 가질 것이라고 주장했다. H160은 헬기에 적합한 항전 장비들을 충분히 갖추고 있으며, 조종석에는 4개의 6×8인치(15cm × 20cm) 다기능 디스플레이가 장착되어 있다. 에어버스 헬리콥터는 자동으로 착륙할 수 있도록 하기 위해 CMA-9000 비행 관리 시스템 및 CMA-5024 GPS 착륙 시스템 센서와 같은 특수한 에비오닉스를 개발하기 위해 Esterline CMC와 협력했다. H160의 비행 시뮬레이터도 헬리시뮬 및 탈레스 그룹과 협력하여 개발되었다. 이런 항전 장비들은 Eurocopter EC145 T2와 Eurocopter EC175 헬리콥터와도 어느 정도의 공통점을 제공한다. 일부 항공 평론가들은 이러한 설계상의 공통점이 아구스타-웨스트랜드의 헬리콥터 제품군 개념과 흡사하다고 주장했다.

H160은 블루 엣지 5엽 블레이드 메인 로터를 장착한 최초의 회전익기다. 여기에는 블레이드가 회전할 때 발생하는 소용돌이 기류(BVI)로 인한 소음을 감소시키는 이중 후퇴각 구조가 적용되어 있는데, 이 현상은 블레이드 끝에서 생성된 소용돌이가 그 뒤를 다르는 블레이드가 충돌하면서 일어나는 3-4dB의 노이즈가 감소되고 유로콥터 AS365 도팡의 로터에 비해 유효 탑재량이 100 kg이나 증가한다. 공기역학적 혁신에는 저속 안정성을 높이기 위한 양면 테일 스태빌라이저와 결합된 더 조용한 페네스트론 테일 로터도 포함된다. 엔진으로는 원래 프랫&휘트니 캐나다 PW210E가 장착될 예정이었으나 출력이 부족하고 설계가 복잡해지는 요소가 발견되어 생산형에서는 다른 엔진이 이용될 것이다. 기어박스 윤활 시스템에 대한 예비 백업은 기계적 손상 없이 1차 고장 후 5시간 이상 비행을 가능하게 한다.
에어버스 헬리콥터 H160
Section: 개발

이 기체는 회전익기지만 Airbus A350 여객기와 같은 고급 고정익 항공기에 이용되는 Airbus의 생산 및 지원 기법의 도입에 설계 역점을 두었다. 따라서 설계 프로세스부터 속도를 높이기 위해 각각 동적 요소와 시스템 요소를 시험하기 위한 테스트베드 한 쌍이 제작되었다. 2015년 5월 29일, 첫 번째 H160 시제기가 프랑스 에어버스 헬리콥터의 마리냥(Marignane) 공장에서 롤아웃되며 공개되었다.

X4 개발 프로그램에는 10억 유로(11억 2천만 달러)가 투자된 것으로 알려진다. 제안된 첨단 제어 시스템을 포함한 다양하고 복잡한 최첨단 기능 중에서 몇 가지는 너무 위험하거나 비용이 많이 드는 것으로 간주되어 완화되거나 취소되었다. 2015년 3월 3일에 X4는 공식적으로 H160으로 명명되었는데, 에어버스 헬리콥터의 브랜드 변경 명명 규칙을 처음 시작한 기종이다. 유로콥터 AS365 도팡의 후속 기종으로 시판될 것이며, 아구스타-웨스트랜드 AW139, 시콜스키 S-76, 벨 412와 경쟁하게 될 것이다.
윈도우 코어 OS
Section: 상세

현재 7월을 기준으로 확인된 빌드들이 아무리 봐도 윈도우 11의 같은 7월 버전보다 훨씬 높다. 그리고 이 빌드들에 각각 21H2와 22H2의 변경점이 미리 적용되어 있는데, 이때는 윈도우 11 22H2가 공개되기 전이다. 즉, 윈도우 코어 OS의 변경점을 윈도우 11로 가져온 것이다. 심지어 유출된 버전은 7월 버전이므로 시기상 많이 지난 현재는 윈도우 11 22H2의 빌드보다 한참 앞서있을 것으로 추정된다.

22570빌드 기준으로 cmd를 비롯한 각종 앱이 웹 기반으로 구동되는 것으로 보인다.

정황을 볼 때 전체적으로 첫 개발은 19042를 기반으로 시작된 것으로 보인다. 윈도우 10X가 2020년 이전 안드로메다 OS 시절 빌드를 기반으로 개발되었고, 윈도우 코어 OS가 폐기된 윈도우 10X를 기반으로 개발된 것이다. 
윈도우 코어 OS는 오픈소스로 공개될 예정이다.
구마 겐고

가나가와현 요코하마시 출신. 1990년대 중엽 이래 목재를 사용하는 등 '와'를 이미지한 디자인을 추구하는 동시에, '와의 대가'로 호칭된다. 또한 엄청난 다작가이며 해를 거듭하여 다른 장르의 디자인에도 왕성히 도전하고 있다.

구마 겐고(隈 研吾)는 일본의 건축가, 디자이너이다. 주식회사 구마 겐고 건축도시설계사무소 주재. 도쿄대학특별교수. 고치현립 임업대학교 학장. 기후현립 삼림문화 아카데미 특별초빙교수. 저명한 친족으로는 부인 시노하라 사토코(건축가)와 먼 친척에 고토 유키치(항공기 파일럿)이 있다.
American Beauty/American Psycho
Section: 배경 및 녹음

폴 아웃 보이는 2014년 여름, 동료 미국 밴드 파라모어와 함께 Monumentour에서 이전 발매한 《Save Rock and Roll》 (2013년)을 홍보하면서 여섯 번째 스튜디오 음반을 위해 작곡을 시작했다. 얼마 지나지 않아 녹음이 시작되었고, 수록곡 〈Centuries〉가 가장 먼저 작사 및 녹음되었다. 11월 말까지 모든 곡이 작곡되었고 음반은 80% 완성되었지만 여전히 완성이 필요했다. 밴드는 이전 음반을 만들면서 음악 녹음 방식이 공백기 이후 다르다는 것을 깨닫기 시작했지만 《American Beauty/American Psycho》 녹음을 위한 변화를 완전히 수용했다. 프로듀서 제이크 싱클레어는 노트북 데모로 녹음된 부품이 최종 제품에 적용될 수 있다는 사실을 밴드에 깨닫게 했다.

〈Centuries〉가 발매된 이후 밴드는 이 음반이 빠르면 "2015년 초"에 발매될 수 있다고 말했다. 베이시스트 피트 웬츠는 이 새 음반의 사운드에 대해 "다윗 vs 골리앗"이라고 설명했고, 웬츠는 "브라이언 히엇이 "모던 록의 문제는 모던 록이 아니라는 것"이라고 트위터에 올렸다. "록은 아빠들이 찾을 수 있도록 기타 센터의 기묘한 작은 구석으로 밀려나서는 안 됩니다. 세바스티앵에게 연락하면서 우리는 미래지향적인 대신 과거로 돌아갈 수 있는 무언가를 만들고 싶었습니다."라고 말했다. 패트릭 스텀프는 "제가 말할 수 있는 것은 어떤 사람들은 좋아할 것입니다. 어떤 사람들은 싫어할 것입니다. 우리 네 명은 이 음반을 많이 좋아해서 행복합니다."
Aoxomoxoa

《롤링 스톤》은 이 음반을 리뷰하면서 "그 어떤 음악도 그렇게 섬세하고 사랑스럽고 생동감 있는 라이프 스타일을 유지하지 못한다"고 언급했다. 이 음반은 1997년 5월 13일, 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 1991년 《롤링 스톤》은 《Aoxomoxoa》를 역대 8번째 베스트 음반 커버로 선정했다.

《Aoxomoxoa》는 미국의 사이키델릭 록 밴드 그레이트풀 데드의 세 번째 스튜디오 음반이다. 16트랙 기술을 사용하여 녹음된 최초의 록 음반 중 하나로, 팬들과 비평가들은 모두 이 시대를 밴드의 실험적인 정점으로 여긴다.
As the Palaces Burn
Section: 배경

밴드는 2013년 11월 11일, 《As the Palaces Burn》의 발매 10주년을 기념하는 에디션을 발매했으며, 이 에디션에는 전곡이 리믹스 및 리마스터되었고, 세 곡의 보너스 데모 트랙이 추가로 수록되었다. 10주년 에디션은 발매 첫 주 동안 미국에서 약 6,400장이 판매되었으며, 빌보드 200 차트에서 64위에 올랐다.

램 오브 갓은 같은 이름의 다큐멘터리를 두 차례 발표했는데, 하나는 2003년 음반 발매와 함께 공개되었고, 다른 하나는 2014년에 공개되었다. 2014년 다큐멘터리는 밴드의 2012년 월드 투어와 팬 한 명의 사망 사건, 그리고 그로 인해 체포되었다가 체코 프라하에서 무죄 판결을 받은 랜디 블라이스를 중심으로 구성되었다.
Bad Reputation (씬 리지의 음반)
Section: 녹음

고럼은 의도적으로 〈Opium Trail〉과 〈Killer Without a Cause〉 두 곡에 기타 솔로를 남겨두지 않은 채 녹음을 마쳤고, 필 라이넛을 설득해 로버트슨이 밴드에 복귀해 해당 솔로를 녹음하게 했다. 라이넛은 결국 이를 수락했고, 로버트슨은 토론토로 날아가 리드 기타 파트를 녹음했다. 그러나 그는 처음에는 다른 밴드 멤버들과 어울리기를 거부했다. "세상에, 난 걔들이랑 술 한 잔도 안 마셨어"라고 그는 말했다. 이후 그는 "일주일 정도는 클럽에도 안 나가려고 했지. 그러다 결국은 무너졌지만..."이라고 덧붙였다.

브라이언 로버트슨이 밴드를 떠난 상황에서, 밴드 리더 필 라이넛은 스콧 고럼 혼자서 모든 기타 파트를 맡을 수 있을 것이라 판단하고, 음반 녹음 전에 로버트슨을 대체할 기타리스트를 새로 영입하지 않기로 결정했다. 그러나 고럼은 특히 두 대의 기타를 전제로 작곡된 곡들을 라이브에서 연주하기 위해서는 두 번째 기타리스트가 필요하다고 생각했다. 그는 이후 이렇게 말했다. "나는 항상 마법의 원을 믿었어. 그 마법의 원을 깨뜨리는 순간, 모든 게 깨지는 거라고, 맞지?"
Best Of – Volume I
Section: 배경

이 음반은 당시 밴드를 둘러싼 멤버 문제로 인해 밴드 내에서 큰 논란을 일으켰다. 이 시점에서 새미 헤이거는 반 헤일런의 일원으로 11년간 활동하고 있었으며, 이는 이전 보컬리스트 데이비드 리 로스가 몸담았던 기간과 동일했다. 1996년 초 영화 《트위스터》의 사운드트랙 작업을 진행하던 중, 헤이거는 반 헤일런 형제들과의 갈등이 심화되었고, 그 결과 〈Humans Being〉이라는 곡이 완성되었으며(이 곡은 이후 《Best Of – Volume I》에 수록되었다), 〈Between Us Two〉라는 미완성 곡이 남게 되었다.

초기 발매분에는 〈Runnin' with the Devil〉의 편집된 버전이 수록되어 있었는데, 이는 원곡과는 달리 절, 후렴, 기타 솔로의 순서가 다르게 배열된 버전이었다. 이는 실수로 발생한 것으로 알려졌으며, 이후 발매된 판본들에서는 원래의 음반 《Van Halen》에 수록된 버전으로 교체되었다. 이 편집본은 1999년 영화 《락 시티》의 사운드트랙에도 사용되었으며, 2025년 현재까지도 이 사운드트랙의 스트리밍 플랫폼에서는 해당 편집본이 그대로 사용되고 있다.
Blue for You

이 음반의 첫 번째 싱글인 릭 파핏의 〈Rain〉은 1976년 2월에 발매된 후 영국 차트에서 7위에 올랐다. B-사이드는 프랜시스 로시와 밥 영이 작곡한 비음반 트랙 〈You Lost the Love〉였다.

이 음반은 다음 달에 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 1위로 진입했고 3주 동안 머물렀고, 그것은 그들의 가장 성공적인 롱 플레이어 중 하나가 되었다. 미국에서는 블랙과 실버의 다른 커버로 발매되었으며, 음반에는 타이틀이 두드러지지 않았다.
Boys Don't Cry
Section: 발매

1986년 4월에 새로운 버전의 타이틀곡이 발매되었다.

음반의 대부분의 CD 발매에서 〈Object〉는 〈So What〉으로 교체되었고, 〈Subway Song〉의 마지막 비명은 다듬어지고 〈World War〉는 완전히 생략되었다.

《Boys Don't Cry》는 1980년 2월 5일, 픽션 레코드에 의해 발매되었다. 올뮤직에 따르면 이 음반은 "공식 발매와 컴필레이션 사이 어딘가에 있으며" "영국 외 지역에서 밴드의 노출을 늘리기 위해" 발매되었다.
Brian Wilson Presents Smile

《BWPS》는 비평가들로부터 전 세계적으로 호평을 받았고 미국에서는 13위, 영국에서는 7위로 정점을 찍었다. 이 작품으로 윌슨은 첫 그래미 어워드를 수상했으며, 〈Mrs. O'Leary's Cow〉로 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문에서 수상했다. 2011년, 이 음반의 시퀀스는 오리지널 비치 보이스 레코딩 전용 컴필레이션인 《The Smile Sessions》의 청사진 역할을 했다. 2020년, 《BWPS》는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받아 100만 장 이상 판매되었다.

윌슨은 처음에 2000년~2002년 《Pet Sounds》 투어의 후속 공연으로 라이브 콘서트 형식으로 《Smile》 재작업하기로 합의했다. 2003년 10월부터 11월까지 그는 키보디스트 다리안 사하나자, 오리지널 작사가 반 다이크 파크스와 함께 《BWPS》의 3악장 구조를 조립하면서 새로 쓴 가사와 멜로디로 소재를 장식했다. 윌슨과 그의 밴드는 2004년 2월 20일 런던의 로열 페스티벌 홀에서 이 곡을 초연했다. 그리고 나서 그는 긍정적인 반응에 자극받아 스튜디오에서 녹음한 솔로 음반으로 공연을 각색했다. 다른 비치 보이스는 《BWPS》나 제작사인 《Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile》를 다룬 다큐멘터리에 관여하지 않았다.
Brian Wilson Presents Smile
Section: 소급 평가 및 유산

비록 비평가들은 윌슨의 2004년 버전이 《Smile》 음반이 완성되었다고 널리 언급했지만, 많은 팬들은 그 생각에 이의를 제기했다. 밀수꾼들은 비치 보이스 음반의 그들만의 버전을 계속해서 편집했다. 2011년, 《The Smile Sessions》는 《BWPS》를 청사진으로 사용하여 밴드의 완성된 음반이 어떻게 들렸을지에 대한 대략적인 개략을 포함한 발매되었다. 마크 라이넷은 윌슨과 함께 그 컴필레이션을 공동 제작했다. 사하나자에 따르면 윌슨은 《BWPS》에 기반을 둔 음반의 순서를 위해 "열심히 로비했다"고 한다. 2015년 인터뷰에서 윌슨은 궁극적으로 자신의 솔로 버전을 선호한다고 말했다.

2009년, 《BWPS》는 《롤링 스톤》에 의해 지난 10년간 최고의 88번째 음반으로 선정되었다. 2010년에는 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 수록되었다. 2020년에는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐다. 편집자들은 "눈을 감으면 1968년에 세상이 어떻게 바뀌었을지 상상할 수 있지만, 2004년에도 윌슨의 영향이 인디 밴드 전체에 여전히 남아있기 때문에, 그것은 장엄하게 현대적으로 들리고 느껴진다"라고 썼다. 2022년에는 《언컷》이 선정한 1997년 이후 가장 위대한 음반 목록 102위에 올랐다.
Brian Wilson Presents Smile
Section: 배경

1995년, 윌슨은 파크스와 공동 음반인 《Orange Crate Art》를 위해 다시 연습했는데, 이것은 향후 《Smile》의 발매에 대한 추측을 불러일으켰다. 그 대신 윌슨은 곧 있을 음악가 앤디 페일리와의 협업을 완성하는 데 더 관심이 있다고 밝혔다. 그 해 페일리는 윌슨을 로스앤젤레스의 모건-윅슨 극장에서 열리는 콘서트에 초대했는데, 이 쇼에서는 원더민츠 부부가 〈Surf's Up〉을 공연하는 것이 특징이었다. 콘서트가 끝난 후 윌슨은 페일리에게 말했다. "만약 제가 67년도에 이 사람들을 만났다면, 저는 《Smile》과 함께 여행을 갔을 것입니다."

1967년, 프로젝트를 둘러싼 수많은 어려움 때문에 브라이언 윌슨은 그의 밴드 비치 보이스, 작사가 반 다이크 파크스, 그리고 수많은 세션 뮤지션들과 함께 녹음했던 미완성 음반인 《Smile》을 포기했다. 이 밴드는 발매를 축소판인 《Smiley Smile》로 대체했고, 이후 오리지널 《Smile》 레코딩을 중심으로 전설이 커졌다. 1980년대에 녹음 세션의 미공개 자료들이 밀레그에 널리 퍼지기 시작했고, 이것은 많은 팬들이 완성된 음반의 가상의 버전을 편집하도록 영감을 주었다. 이 팬들 중에는 로스앤젤레스에 기반을 둔 음악가 다리안 사하나자, 프로빈 그레고리 그리고 닉 월러스코가 있었는데, 이들은 모두 후에 원더민츠라는 밴드를 결성했다.
Carpenters (음반)
Section: 평가

《빌보드》는 "리처드의 세련되고 현대적인 편곡과 카렌의 반짝이는 목소리가 카펜터스 성공의 핵심이다. 이러한 특징들은 세 번째 LP에서도 두드러지며, 밀리언 셀러 〈For All We Know〉, 현재 히트곡 〈Rainy Days and Mondays〉, 아름다운 배커랙/데이비드 메들리, 리언 러셀과 보니 브램릿이 쓴 〈Superstar〉, 그리고 리처드가 공동 작곡한 〈One Love〉가 수록되어 있다."라고 평가했다.

《캐시박스》는 "카렌과 리처드 카펜터는 무엇을 해도 잘하며, 이 음반 또한 그들의 성공작이다. 10곡으로 구성되어 있으며 모두 그들만의 신선하고 독창적인 스타일로 완성되었다. 오스카 수상곡 〈For All We Know〉와 현재 히트곡 〈Rainy Days and Mondays〉가 포함되어 있으며, 리언 러셀/보니 브램릿이 쓴 〈Superstar〉와 배커랙/데이비드 메들리도 수록되어 듣는 즐거움을 준다. 여기에 듀오의 컬러 초상화가 담긴 아름다운 오픈 커버까지 갖추고 있어, 카펜터스의 가장 큰 음반이 될 것이다."라고 언급했다.
Carpenters (음반)

이 음반의 녹음 강세가 리처드 카펜터로 하여금 여동생이자 보컬인 카렌 카펜터에게 드럼 뒤가 아닌 무대 전면에서 공연을 맡기도록 결정하게 한 계기가 되었다고 전해진다. 많은 팬들 사이에서 이 음반은 단순히 "탄 앨범(Tan Album)"이라고 불리는데, 이는 겹쳐지는 플랩이 있는 원래 LP 커버가 크고 황갈색 봉투처럼 보였기 때문이며, 비틀즈의 일명 "화이트 앨범"을 연상시키는 말장난으로 여겨진다.

《캐시박스》의 1971년 톱 100 음반에서 《Carpenters》는 그해 10대 음반 중 하나로 선정되었다. 또한 이 음반은 익숙한 카펜터스 로고가 처음으로 등장한 작품이다.

리드 보컬은 〈Druscilla Penny〉, 〈Saturday〉, 그리고 배커랙/데이비드 메들리 중 〈Walk on By〉 구간을 제외하고 모두 카렌이 맡았으며, 이 세 곡에서는 리처드 카펜터가 리드 보컬을 맡고 카렌이 백그라운드 보컬로 참여하였다.
Cucumber Castle
Section: 녹음 및 발매

1969년 비슷한 시기에 배리와 모리스는 "우리는 큰 오케스트라와 함께 크리스마스 전에 영국 콘서트 투어를 나가고 싶다"고 밝히자 비지스를 응원해준 팬들에 대한 감사의 표시로 일련의 공연을 계획했다. 하지만 1969년 12월 1일, 배리는 모리스가 그의 데뷔 솔로 음반 《The Loner》의 곡들을 녹음하는 동안 "오늘부터, 나는 솔로다"라고 말하며 밴드에서 탈퇴를 선언했다. 배리는 그의 솔로 음반 《The Kid's No Good》의 새로운 자료를 쓰는 데 다음 달을 보냈다.

1970년 2월, 배리는 이 음반을 위한 곡들을 녹음하기 시작했다. 모리스가 빌리 로리와 함께 작업을 계속하는 동안 그는 3월에 그것을 계속했다. 1970년 4월, 모리스는 《Sing a Rude Song》으로 〈Leave Me Here to Linger with the Ladies〉를 녹음했다. 또한 4월에 배리는 P.P. 아놀드를 위한 노래를 계속해서 프로듀싱했다. P.P. 아놀드가 배리가 프로듀싱한 그의 노래를 녹음한 마지막 날은 1970년 6월 10일이었다. 《Cucumber Castle》은 1970년 4월경에 발매되었다.
Dance into the Light
Section: 배경

1995년 5월, 콜린스는 1993년 음반 《Both Sides》를 홍보하기 위한 Both Sides of the World Tour를 마무리하였다. 투어 중 그는 두 번째 아내 질 태벨먼과의 별거 사실과 이혼 신청 계획을 발표했으며, 이혼은 1996년에 최종적으로 성립되었다. 이 무렵 콜린스는 이후 세 번째 아내가 되는 오리안 세베와의 관계를 통해 전반적인 심리적 안정과 긍정적인 변화를 경험하였다. 이러한 개인적 변화와 함께, 투어 기간 동안 유수 은두르, 밥 딜런, 아프리카 음악에서 받은 영향은 후속 음반의 곡 아이디어에 큰 영감을 주었다. 이전 작업들과 달리, 콜린스는 보다 리듬 중심의 경쾌한 곡들을 쓰게 되었다.

투어 중 몇 가지 초기 아이디어를 정리해 두었으나, 콜린스는 본격적으로 새 음반 작업을 시작하기 전까지 이 자료들을 다시 꺼내보지 않았다. 그는 1995년 말 스위스 자택에서 음반 작업을 시작했으며, 평소와는 달리 키보드보다 기타를 중심으로 곡을 쓰는 방식을 택하였다. 비록 직접 기타를 연주하지는 않았지만, 기타 샘플을 적극 활용하면서 곡을 구성하는 방식에 큰 변화를 주었다. 곡 작업을 완전히 마무리하기 전에 콜린스는 프로듀서를 영입하기로 결정했고, 이를 통해 한발 물러서서 작업에 거리를 두려 했다. 이는 이전 음반 《Both Sides》와의 뚜렷한 차이점으로, 당시 그는 "그 음악 속에서 살고, 숨 쉬고, 거의 죽어가는" 상태로 모든 곡을 스스로 작곡, 녹음, 프로듀싱했다. 《Dance into the Light》에서는 이전의 여러 솔로 음반과 제네시스 활동에서 콜린스와 호흡을 맞췄던 휴 패덤을 프로듀서로 기용하였다.
Degüello

이 음반은 ZZ 탑이 스튜디오 음반에서 처음으로 커버 곡을 수록한 작품이었다. 아이작 헤이스와 데이비드 포터의 〈I Thank You〉, 그리고 초반반에는 엘모어 제임스로 표기되었으나 이후 1936년에 녹음한 로버트 존슨의 곡으로 정정된 〈Dust My Broom〉이 수록되었다. 엘모어 제임스는 1951년에 이 곡을 편곡하고 대중화시킨 바 있다.

《Degüello》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 1979년 11월에 발매되었다. 이 음반은 워너 브라더스 레코드에서 발매된 첫 ZZ 탑 음반으로, 이후 플래티넘을 기록하였다. 음반은 빌 햄이 프로듀싱하였으며, 테리 매닝이 녹음과 믹싱을 담당하고 밥 루드비히가 마스터링을 맡았다.
Future Days
Section: 커버 아트

음반 커버는 가운데에 Ψ 기호(표지에 사용된 글꼴과 동일한 스타일로 그려짐)와 제목 아래에 역경 기호/가마솥이 표시되어 있다. 주변의 그래픽은 유겐트스틸 아트 스타일에 기반을 두고 있다.

일부 버전의 바이닐 음반은 그래픽에 밝은 엠보가 없거나 옅게 반사되는 골드 틴트가 대신 평평한 노란색으로 대체되는 커버가 약간 다르다. 이러한 차이점은 CD 발매에서도 확인할 수 있다. 모든 버전의 커버가 완전히 동일한 것은 아니지만 트랙은 모든 발매 버전에서 다르지 않다.
Gold Cobra
Section: 배경

2004년, 림프 비즈킷은 복귀한 멤버 웨스 볼랜드와 함께 《The Unquestionable Truth (Part 1)》을 녹음했으나, 존 오토는 음반의 대부분에서 새미 지글러로 대체되었다. 밴드는 《Greatest Hitz》 음반 발매 후 활동을 중단했다. 볼랜드는 《The Unquestionable Truth》의 후속작이 제작될 가능성은 낮다고 밝혔으며 "현재로서는 내 미래 계획에 림프 비즈킷은 포함되어 있지 않다"고 말했다. 2009년, 림프 비즈킷은 볼랜드와 함께 재결성되어 Unicorns N' Rainbows Tour를 시작했다.

투어 기간 중 프레드 더스트는 볼랜드와 함께 《Gold Cobra》라는 새 음반 녹음을 시작했다고 발표했다. 볼랜드는 음반 제목에 특별한 의미는 없으며 밴드가 이 음반을 위해 쓰는 음악 스타일에 어울려서 선택했다고 말했다. 밴드는 더스트가 쓴, 키스 멤버 진 시몬스가 낭독한 스포큰 인트로를 녹음했으나 최종 음반에는 수록하지 않았다. 또한 래퍼 랙원이 참여한 〈Combat Jazz〉를 포함한 추가 비음반 트랙들도 녹음했다.
Kingdom of Desire
Section: 배경 및 녹음

리드 싱어 없이 다시 남겨진 밴드는 다음 음반을 코어 멤버인 루카서, 제프 포카로, 데이비드 페이치, 마이크 포카로가 연주하며, 다섯 번째 음반 《Isolation》과 비슷한 보다 록 지향적인 음반으로 만들기로 결정했다. 루카서가 음반의 리드 보컬을 맡았다. 《Kingdom of Desire》는 1991년 대부분 동안 녹음되었으며, 주로 즉흥 연주 세션을 통해 작곡되었지만, 두 곡은 대니 코치마르가 작곡했는데, 〈Kick Down the Walls〉와 타이틀곡이다. 기본 트랙과 오버더빙은 캘리포니아주의 스카이워커 스튜디오에서 프로듀서 그렉 라다니와 함께 녹음되었고, 믹싱은 밥 클리어마운틴이 맡았다.

《Kingdom of Desire》 녹음 중, 토토는 유럽에서 여름 투어를 진행했으며, 그곳에서 몽트뢰 재즈 페스티벌에 참가했다. 밴드는 〈Africa〉와 〈I'll Be Over You〉 같은 클래식 곡들뿐만 아니라 《Kingdom of Desire》에 수록된 〈Kingdom of Desire〉와 〈Jake to the Bone〉도 연주했다. 이 공연은 2016년에 《Live at Montreux》라는 제목으로 CD, DVD, 블루레이로 발매되었다.
Kings & Queens

〈Kings & Queens〉는 전반적으로 호평을 받았으며, 프로덕션, 기타 솔로, 가사가 긍정적인 평가를 받았다. 이 곡은 이스라엘, 폴란드, 슬로베니아에서 차트 1위를 기록했으며, 미국 빌보드 핫 100에서는 13위, 영국 싱글 차트에서는 19위에 올랐다. 또한 미국과 영국을 포함한 10개국에서 플래티넘 인증을 획득했다. 아이작 렌츠가 감독한 뮤직비디오에서는 칼리시에서 영감을 받은 맥스가 천상의 왕좌실을 배경으로 댄서들과 함께 춤을 추며 연회를 즐기는 모습이 담겨 있다. 한편, 미국 가수 라우브와 래퍼 서위티가 참여한 리믹스 버전 〈Kings & Queens, Pt. 2〉는 2020년 8월 6일 발매되었다.

〈Kings & Queens〉는 미국 가수 에이바 맥스의 곡으로, 2020년 3월 12일 애틀랜틱 레코드를 통해 그녀의 데뷔 정규 앨범 《Heaven & Hell》 (2020)의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 에이바 맥스, 브렛 맥러플린, 데스몬드 차일드, 힐러리 번스타인, 야케 에릭손, 매디슨 러브, 미모자 블린슨이 작곡하였으며, 프로듀서는 서쿳과 레드원이다. 파워 팝 장르의 곡으로, 신시사이저와 함께 일렉트릭 기타가 사용되었으며 여성의 권한 부여라는 메시지를 담고 있다.
Kinks (음반)
Section: 평가

《컨시퀀스 오브 사운드》는 이 음반을 프로토펑크의 주요 예로 열거하고, "야윈 공격성"과 "간섭", "도전적인" 접근 방식을 관찰했으며, 척 베리의 〈Beautiful Delilah〉를 최초의 펑크 록 커버로 연주했다고 설명했다.

리치 언터버거의 올뮤직 리뷰는 "R&B 커버 아티스트로서 킹크스는 롤링 스톤스와 야드버즈만큼 능숙하지 못했다. 레이 데이비스의 원래 곡들은 〈You Really Got Me〉를 제쳐두고, 퍼포머셜 머지 비트 같은 페이스트들이었다... 프로듀서 셸 탈미가 그룹을 위해 쓴 곡들은 단순히 가증스러운 곡들이었다..."고 평가했다.
Kinks (음반)

《Kinks》는 영국의 록 밴드 킹크스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1964년 10월 2일, 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1964년 11월 25일, 리프리즈 레코드에 의해 발행된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙이 생략되고 대신 《You Really Got Me》라는 제목이 붙여졌다.

이 음반은 1998년 영국의 캐슬 레코드에서 12개의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다. 이 재발매는 2004년 생츄어리 레코드에서 재발매되었다. 디럭스 에디션은 2011년 3월 28일에 발매되었다.
Ladies of the Canyon
Section: 배경

미첼의 모든 작품 중 이 음반은 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과의 오랜 우정과 인연과 가장 관련이 있다(〈Woodstock〉의 록 편곡은 1970년 4개의 라디오 히트곡 중 하나였다). 앞서 언급한 〈Ladies of the Canyon〉과 〈Woodstock〉을 포함한 음반의 많은 곡들은 데이비드 크로스비의 작품들을 연상시키는 촘촘하고 말없는 하모니 오버더빙을 특징으로 하며 크로스비는 수년간 〈For Free〉를 공연해왔다. 이 아티스트의 초기 시그니처 곡 중 하나인 〈The Circle Game〉은 네 곡 모두의 배경 보컬을 특징으로 하며 닐 영의 〈Sugar Mountain〉에 대한 반응이다.

이 음반은 미첼의 예술적 비전과 다양한 노래 주제(유명인의 미적 무게에서 우드스톡 세대의 관찰, 사랑의 복잡성 등)를 확장한 것으로 유명하다. 《Ladies of the Canyon》은 종종 미첼의 엽기적인 초기 작품과 뒤이어 나올 보다 정교하고 가슴 아픈 음반 사이의 전환으로 여겨진다. 특히, 〈For Free〉는 《For the Roses》와 《Court and Spark》에서 상세히 설명될 성공에 의해 촉발된 서정적인 고립의 전조이다. 〈Ladies of the Canyon〉에서는 이후 음반의 희박한 얼터너티브 튜닝 사운드가 전면에 등장한다.
Lionheart (케이트 부시의 음반)
Section: 참여진

패디 부시 – 맨돌린 (3), 하모니 보컬 (4, 5, 8), 슬라이드 기타 (4), 스트루멘토 드 포르코 (솔터리), 만도첼로, 팬 플루트 (8)

브라이언 베스 – 기타 (3)

데이비드 패튼 – 베이스 기타 (1, 2, 4, 6, 9)

델 팔머 – 베이스 기타 (3, 8, 10)

스튜어트 엘리엇 – 드럼 (1, 2, 4, 6, 9, 10), 타악기 (1, 8, 9)
Loud 'n' Proud
Section: 배경

이 음반은 영국 음반 차트에서 10위를 차지하며 그룹 음반 중 가장 높은 순위를 차지했으며 오스트리아 음반 차트에서도 1위를 차지했다. 1976년에는 캐나다에서 10만 장이 판매될 때마다 플래티넘 음반으로 인증 받게 된다.

조니 미첼의 타이틀곡인 〈This Flight Tonight〉를 반복해서 부른 이 싱글은 영국 차트 11위, 독일 차트 1위에 오를 예정이다. 1971년 음반 《Blue》로 이 곡을 녹음한 조니 미첼은 이 재방송을 보고 깊은 인상을 받았으며, 때때로 콘서트에서 나자레스 곡으로 이 곡을 선보이기도 했다.
Lynyrd Skynyrd 1991
Section: 배경

이 음반은 드러머이자 항공기 사고 생존자인 아르티머스 파일이 명의상으로는 참여했으나 실제로는 연주에 참여하지 않은 마지막 레너드 스키너드 음반이기도 하다. 모든 드럼 파트는 새 드러머 커트 커스터가 녹음했으며, 파일은 제작 과정에 관여하지 않아 긴장이 고조되었고 결국 1991년 8월 2일, 그룹을 떠났다. 기타리스트이자 창립 멤버인 앨런 콜린스 역시 1977년 사고에서 살아남았으나, 1990년 만성 폐렴으로 사망하였다.

리드 보컬리스트 로니 반 잰트와 리드 기타리스트 스티브 게인스는 1977년 미시시피에서 발생한 항공기 추락 사고로 사망하였다. 《Lynyrd Skynyrd 1991》은 그들의 후임인 리드 보컬리스트 조니 반 잰트 (로니의 동생)와 기타리스트 랜들 홀을 처음으로 기용한 음반이다. 또한 이 음반은 1975년 《Nuthin' Fancy》 홍보 투어 중 밴드를 떠났던 오리지널 기타리스트 에드 킹의 복귀작이기도 하다.
Make Believe
Section: 배경 및 녹음

2002년 봄부터 시작하여 2002년 말과 2003년 초에 무작위로 위저의 다섯 번째 음반에 사용할 수 있는 데모가 weezer.com의 오디오/비디오 페이지에 업로드되었다. 여름에 투어를 마치고 S.I.R. 스튜디오로 돌아와 추가 세션을 가진 후, 밴드는 결국 새로운 곡 그룹으로 처음부터 시작하기로 결정했다. 총 28곡의 노래가 웹사이트에 업로드되었지만 실제 음반에 수록된 곡은 아직까지 없다(다양한 팬 사이트에서 볼 수 있음). 이 곡들은 팬들 사이에서 일반적으로 "A5 데모" 또는 "초기 음반 5"라고 불린다. 녹음 과정에서 프로듀서 릭 루빈의 영향으로 인해 리버스 쿼모가 명상을 발견한 것은 음반 내용에 더 큰 영향을 미치기 시작했다. 예를 들어, 〈Pardon Me〉는 10일간의 가이드 명상 과정을 거쳐 사마타 (명상)와 자 (사랑의 친절)의 고대 기술을 배운 후 작곡되었으며, 연습하는 사람들에게 "내가 행동, 연설 또는 생각에서 상처를 입은 모든 사람들에게 용서를 구하라"고 권유했다. 또한 명상 중에 음반의 제목이 자신에게 왔다고 주장했다.

《Make Believe》는 이전 두 음반에 대해 좀 더 멀리 접근한 후 쿼모의 개인적인 작곡 스타일로 돌아갔다. 〈The Other Way〉는 당시 남자친구였던 싱어송라이터 엘리엇 스미스가 자살한 후 쿼모의 전 여자친구 제니퍼 치바를 위해 작곡한 곡이다. 쿼모는 "쿼모를 위로하고 싶었지만, 그렇게 하고 싶은 동기에 대해 혼란스럽고 회의적이어서 그에 대해 곡을 썼다"라고 말했다. 〈We Are All on Drugs〉는 쿼모가 선셋 스트립에서 파티 참석자들에게 듣는 것에서 영감을 얻었다. 〈Hold Me〉는 쿼모가 24시간 동안 금식한 후 노래를 작곡하는 작곡 실험 중에 작곡되었다. 또한 녹음 과정 초기에 루빈은 쿼모에게 "빌리 조엘이나 엘튼 존 같은 곡을 써달라"고 말했다. 루빈의 요청의 결과는 쿼모가 피아노로만 작곡한 최초의 〈Haunt You Every Day〉였다. 쿼모에 따르면 루빈은 톰 페티에게 같은 요청을 했고, 그는 "왕이 되어 좋다"를 작곡했다고 한다.
Manic (할시의 음반)
Section: 참여 인원

크리스 스클라파니 – 엔지니어링 (트랙 7, 12, 14)

줄리언 버그 – 엔지니어링 (트랙 8)

리카르도 가마 – 레코딩 (트랙 9)

다니엘 S. 아코르시 – 레코딩 (트랙 9)

알렉스 파스코 – 엔지니어링 (트랙 4, 8, 10)

그렉 커스틴 – 엔지니어링 (트랙 4, 8, 10)

줄리언 버그 – 엔지니어링 (트랙 4, 10)

리도 – 엔지니어링 (트랙 6, 11, 13)
Medazzaland
Section: 싱글

1997년 3월, 사운드트랙부터 영화 《세인트》까지 〈Out of My Mind〉의 싱글이 버진 레코드를 통해 전 세계에 공개되었다. 이 싱글은 5월, 영국 차트에서 21위로 정점을 찍었다. 〈Out of My Mind〉의 뮤직 비디오는 체코 체스키크룸로프의 체스키크룸로프성에서 딘 카 감독이 촬영했다.

리드 싱글인 〈Electric Barbarella〉 (밴드의 이름을 딴 영화 《바바렐라》의 이름을 딴 곡)는 9월 16일, 미국에서 발매되었으며, 11월 1일, 빌보드 핫 100에서 52위로 정점을 찍었다. 이 곡은 주요 레이블 아티스트가 인터넷에서 디지털 구매/다운로드할 수 있는 최초의 곡이라고 선전했다.
Medazzaland

《Medazzaland》는 유럽에서 수입 또는 디지털 다운로드로 제공되었지만, 2021년(밴드가 BMG와 음반 계약을 체결하면서)에야 영국에서 다양한 디지털 플랫폼으로 공식 발매되었다. 2022년에 CD와 컬러 바이닐로 발매된 지 25주년이 되는 실물 버전이 발매되었다.

《Medazzaland》는 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1997년 10월 14일, 캐피틀 레코드에서 북미, 라틴 아메리카, 일본에서만 발매되었다. 빌보드 200에서 58위, 《RPM》의 음반 차트에서 66위를 기록했다.
Menlove Ave.
Section: 배경

LP의 첫 번째 면에는 1973년 말 필 스펙터와 함께 진행된 《Rock 'n' Roll》 세션에서 나온 세션 아웃테이크들이 수록되어 있으며, 〈Rock 'n' Roll People〉만은 《Mind Games》 세션에서 녹음된 곡이다. 나머지 곡들은 1974년 중반 《Walls and Bridges》를 위한 리허설 녹음으로 구성되어 있다.

〈Rock 'n' Roll People〉은 원래 조니 윈터의 일곱 번째 스튜디오 음반 《John Dawson Winter III》에 처음으로 녹음 및 수록되었다.

음반 제목은 리버풀에 있는 레논의 어린 시절 자택인 멘러브 애비뉴 251번지를 가리킨다. 멘러브 애비뉴는 리버풀 남부의 주요 도로로, 리버풀 순환도로의 일부이며 대부분은 주거 지역이지만 A562번 도로로 지정된 주요 노선이기도 하다. 또한 이 도로는 레논과 폴 매카트니가 처음 만난 울튼 마을을 지난다.
Mr. Tambourine Man (음반)

이 음반은 또한 지적인 서정적인 내용을 일렉트릭 기타와 록 백비트와 혼합함으로써 포크 록으로 알려진 음악적 하위 장르를 대중화하는 데 영향을 미쳤다. "포크 록"이라는 용어는 《Mr. Tambourine Man》 음반이 발매된 무렵인 1965년 중반에 버즈의 사운드를 묘사하기 위해 미국 음악 언론에 의해 처음 만들어졌다. 밴드의 브리티시 인베이전 비트, 장엄한 기타 연주, 시적 또는 사회적으로 의식된 가사의 혼합은 1960년대 중반에 많은 활동에 영향을 미쳤으며, 또한 연속적인 음악가들에게 영향을 미쳤다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 6위로 정점을 찍었고 영국에서는 7위에 올랐다. 이 음반은 두 차트에서 모두 밴드의 가장 성공적인 음반이다. 〈Mr. Tambourine Man〉 싱글은 1965년 4월 음반에 앞서 발매되었고 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에서 1위에 올랐다. 딜런의 커버이기도 한 두 번째 싱글 〈All I Really Want to Do〉는 미국에서 중간 정도의 성공을 거두었지만, 톱 10에 진입한 영국에서는 더 나은 성과를 거두었다.
Mr. Tambourine Man (음반)
Section: 배경

클라크와 맥귄은 1964년 초 로스앤젤레스의 트루바두르 포크 클럽에서 처음 만나 비틀즈의 커버곡, 전통 포크의 비틀즈식 연주, 그리고 일부 자필을 연주하며 듀오를 결성했다. 그 듀오는 곧 크로스비를 라인업에 추가했고 그들 자신을 제트 세트라고 이름 지었다. 이후 몇 달 동안 힐먼과 드러머 마이클 클라크는 제트 세트에 추가되었고 밴드는 1964년 11월 10일 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다. 그들은 그 해 추수감사절에 버즈로 이름을 바꾸었다.

1964년 버즈를 결성하기 전, 대부분의 밴드 멤버들은 로큰롤이 아닌 포크 및 루츠 음악 배경을 가지고 있었다. 리드 기타리스트 로저 맥귄은 솔로 포크 가수이자 다양한 전문 포크 그룹의 사이드맨이었다. 싱어송라이터 진 클라크와 밴드의 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비도 있었다. 베이시스트 크리스 힐먼의 음악 배경도 포크 음악을 포함했지만 블루그래스 음악을 더 지향했다.
Mule Variations

《Mule Variations》는 미국의 음악가 톰 웨이츠가 1999년 4월 16일, 안티- 레코드를 통해 발매한 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《The Black Rider》 (1993년) 이후 6년 만에 발표된 웨이츠의 첫 스튜디오 음반이었다. 음반 발매 후 1999년 여름과 가을에 걸쳐 유럽과 북미에서 대대적인 투어가 진행되었으며, 이는 웨이츠가 1987년 이후 처음으로 진행한 본격적인 투어였다. 기타 홍보 활동으로 《VH1 스토리텔러스》에서의 솔로 공연도 포함되었다.

《Mule Variations》는 그래미 어워드 베스트 컨템포러리 포크 음반을 수상했으며, 수록곡 〈Hold On〉으로 베스트 남성 록 보컬 퍼포먼스 부문에도 노미네이트되었다. 이 음반은 전 세계적으로 50만 장 이상 판매되었다. 2012년 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 416위에 올랐다.