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Street Survivors
Section: 배경

《Street Survivors》의 원래의 커버 슬리브에는 모든 건물이 화염에 휩싸인 채 도시 거리에 서 있는 밴드의 사진이 포함되어 있었는데, 일부 사진은 스티브 게인스의 얼굴을 거의 가렸다. 비행기 사고 이후, 이 커버는 큰 논란이 되었다. 고인에 대한 존경심(그리고 스티브의 미망인 테레사 게인스의 요청으로)에서 MCA 레코드는 원래 커버를 철회하고 원래 소매의 뒷면 커버에 있던 단순한 검은색 배경에 밴드의 비슷한 이미지로 교체했다. 음모론자들은 사진 속의 불꽃에 의해 만진 밴드 멤버들만이 충돌로 죽었다고 오랫동안 주장해 왔지만, 이것은 사실이 아니다(불꽃은 거의 모든 밴드 멤버들에게 만지는 것으로 보인다). 30년 후, 《Street Survivors》의 디럭스 CD 버전을 위해 원래의 "불꽃" 커버가 복원되었다.

이 음반은 두 번 녹음되었는데, 한 번은 톰 다우드가 플로리다주 마이애미의 기준 스튜디오에서 지휘를 맡았고, 다섯 달 후에는 조지아주 도라빌의 스튜디오 원에서 미신인 공동 프로듀서 케빈 엘슨과 로드니 밀스와 함께 녹음되었다. 도라빌 녹음은 음반의 초기 발매에 사용되었다. 2008년 3월, 이 음반은 대부분의 곡들의 대체 버전으로 재발매되었다. 일부 곡에서는 차이가 미미하며, 주요 차이점은 훨씬 더 느리고 확장된 이전 버전의 That Smell이다. 또한 오리지널 음반에는 수록되지 않은 두 곡인 〈Georgia Peaches〉와 〈Sweet Little Missy〉가 포함되어 있으며, 후자는 데모와 최종 형식으로 두 번 수록되었다. 또한 로니의 자전적 보컬 테이크인 〈Jacksonville Kid〉라는 제목의 〈Honky Tonk Night Time Man〉 버전이 포함되어 있는데, 이는 그가 스튜디오에서 녹음한 마지막 보컬 테이크라고 여겨진다.
Surfing with the Alien
Section: 발매 및 반응

1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매된 《Surfing With the Alien》은 빌보드 200에서 29위를 차지했고, 미국에서 세 번째로 높은 차트의 음반이라는 것이 입증되었다. 이 음반은 빌보드 200에 75주 동안 머물렀는데, 이것은 그의 모든 음반들 중 가장 긴 기간이었다. 《Surfing With the Alien》은 1989년 2월 17일 골드, 1992년 2월 3일 플래티넘 인증을 받아 미국에서 백만 장을 판매했다. 그것은 플래티넘 인증을 받은 새트리아니의 첫 번째 음반이었고, 그렇게 한 그의 유일한 스튜디오 음반으로 남아있다.

이 음반의 두 싱글은 《빌보드》 메인스트림 록 차트인 〈Satch Boogie〉 22위, 〈Surfing with the Alien〉 37위에 올랐다. 세 번째 싱글인 〈Always With Me, Always With You〉는 1989년 그래미 어워드에서 최우수 팝 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐고, 음반 자체는 같은 행사에서 최우수 록 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐는데, 이는 새트리아니의 그러한 많은 후보들 중 첫 두 곡이다. 라이브 버전의 〈Always With Me, Always With You〉는 이후 2002년과 2008년 그래미 어워드에서 최우수 록 인스트루멘탈상 후보에 두 번 더 올랐다.
The Diary of Alicia Keys
Section: 평가

올뮤직을 통해 발행된 회고적 평론에서 스티븐 토마스 얼와인은 《The Diary of Alicia Keys》를 "그녀의 숨막히는, 유혹적인 목소리와 풍성한 솔 음악을 강조하는 매끄러운 작품"이라고 묘사했다. 그럼에도 불구하고 그는 이 음반을 《Songs in A Minor》보다 열등하다고 언급했으며, 롤링 스톤 앨범 가이드 (2004)의 Tom Moon과 대중음악 백과사전 (2007)의 Colin Larkin도 마찬가지였다. The Great Rock Discography (2004)에서 Martin C. Strong은 《The Diary of Alicia Keys》가 키스의 "나이에 비해 훨씬 뛰어난 세련미"를 보여주었다고 회고하며, "클래식과 현대 흑인 음악, 순수 팝, 싱어송라이터의 자기 성찰이 완벽하게 결합된 작품"이라고 평했다. 2007년, 《The Diary of Alicia Keys》는 뉴욕 데일리 뉴스의 "역대 최고 앨범 200선" 목록과 로큰롤 명예의 전당의 "Definitive 200"에서 모두 129위에 올랐다. 이 음반은 2020년판 롤링 스톤 역사상 가장 위대한 음반 500장에도 277위에 포함되었는데, 이 잡지 직원들은 이 음반이 전작보다 향상되었고, 아레사 프랭클린과 니나 시몬의 영향을 받았음에도 불구하고 본질적으로 키스의 작품이라고 평가했다.

《The Diary of Alicia Keys》와 그 트랙들은 수많은 산업상 후보에 올랐다. 제35회 NAACP 이미지 어워드 (2004)에서 최우수 앨범 후보에 올랐고, 키스는 최우수 여성 아티스트 상을 수상했다. 이 앨범은 또한 2004 아메리칸 뮤직 어워드에서 최애 소울/R&B 앨범 후보에 올랐고, 키스는 최애 소울/R&B 여성 아티스트 상을 수상했다. 제47회 그래미상 (2005)에서 이 앨범은 키스에게 두 번째 그래미상 최우수 R&B 음반을 안겨주었고, 올해의 앨범 후보에도 올랐다. 〈You Don't Know My Name〉은 최우수 R&B 곡 상을 수상했으며, 〈If I Ain't Got You〉는 올해의 곡 후보에 올랐고 최우수 여성 R&B 보컬 퍼포먼스 상을 수상했다. 《The Diary of Alicia Keys》는 또한 2005 소울 트레인 뮤직 어워드에서 최우수 R&B/소울 앨범 – 여성 상을 수상했으며, 2005 틴 초이스 어워드에서 초이스 뮤직 – 앨범 후보에 올랐다. 국제적으로는 2004년 Edison Award에서 International Singer 후보, 그리고 2004년 MOBO Award에서 Best Album 후보에 올랐다.
The Diary of Alicia Keys
Section: 유산

《The Diary of Alicia Keys》는 키스의 소포모어 징크스에 대한 기대를 반박한 것으로 널리 평가받는다. 발매에 앞서 로스앤젤레스 타임스의 로버트 힐번은 이 음반에서 키스의 퍼포먼스를 "요즘 대부분의 상업적인 R&B와 팝 음악의 계산적이고 익명적인 분위기에서 벗어난 해방적인 돌파구"라고 극찬했다. 2003년 12월, 빌보드의 Gail Mitchell은 이 음반의 데뷔 주 강력한 상업적 성과가 힙합과 R&B의 주류 인기에 기여했다고 관찰했다. 키스의 세 번째 스튜디오 음반 As I Am (2007) 발매 당시, 선데이 타임스의 Chrissy Iley는 《The Diary of Alicia Keys》가 "그녀의 음악 역사에서 그녀의 위치를 확인시켜 주었다"고 언급했으며, 타임스의 Angus Batey는 이 음반이 "그녀의 음악이 울려 퍼지는 전설들, 즉 아레사 프랭클린, 스티비 원더, 프린스 (가수)와 같은 전설들을 모방할 수도 있는 경력"의 토대를 마련했다고 설명했다. 2009년, 영국방송공사의 Daryl Easlea는 이 음반의 인기가 명확하다고 쓰며, "21세기 모든 도시 음반에 걸맞은 출연진 명단을 자랑하지만, 이는 한 개인의 비전임이 분명하다"고 설명했다.

키스의 여덟 번째 스튜디오 음반 키스 (2021)에는 《The Diary of Alicia Keys》를 위해 원래 작곡되고 녹음된 트랙인 "Is It Insane"이 포함되었다. 키스는 이 곡이 후자에 적합하지 않다고 판단하고 이후 각 음반에 맞춰 조정하려고 시도한 후 키스에 포함시켰다. 2023년 11월 2일, 《The Diary of Alicia Keys》의 20주년을 기념하여 9개의 보너스 트랙을 포함하여 재발매될 것이라고 발표되었다. 보너스 트랙 중 하나인 "Golden Child"는 Tears for Water의 동명 시에서 유래했으며 2003년에 녹음되었고, 같은 날 디지털 소비용으로 제공되었다. The Diary of Alicia Keys 20이라는 제목의 확장판은 12월 1일에 발매되었다. 키스는 같은 날 뉴욕 Webster Hall에서 콘서트를 열어 음반 전체를 공연하며 이를 홍보했다. 제66회 그래미상 (2024)에서 《The Diary of Alicia Keys》는 최우수 이머시브 오디오 앨범을 수상했다.
The Diary of Alicia Keys

데뷔 앨범 《Songs in A Minor》(2001)를 홍보하는 투어 중, 키스는 《The Diary of Alicia Keys》를 위한 곡을 쓰기 시작했으며, 피처링 아티스트가 없는 친밀한 작품을 구상했다. 레코딩 세션은 Songs in A Minor Tour가 2002년 12월에 종료된 직후 시작되었고, 2003년 11월 발매 직전까지 이어진 국제 홍보 투어 중에도 계속되었다. 당시 연인이자 잦은 협력자였던 케리 브라더스 주니어(Kerry Brothers Jr.)가 앨범에 크게 기여했으며, 팀발랜드(Timbaland), 이지 모 비(Easy Mo Bee), 카니예 웨스트(Kanye West), 드레 & 비달(Dre & Vidal) 등이 처음으로 참여했다. 또한 키스는 《Songs in A Minor》의 네오 소울 스타일을 지양하고, 1960~70년대 전통 소울에서 영감을 받은 사운드를 선택했다.

《The Diary of Alicia Keys》는 평단의 광범위한 호평을 받았으며, 대부분의 비평가들은 이 작품이 흔히 우려되는 2집 징크스를 극복했다고 평가했다. 또한 키스의 성숙한 예술성과 보컬 퍼포먼스를 높이 평가했다. 상업적으로도 크게 성공하여, 미국 《빌보드》 200에서 1위로 데뷔했으며 발매 첫 주에 61만 8천 장이 판매되었다. 이는 2003년과 2004년 미국 및 전 세계에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다. 앨범에서 총 네 곡의 싱글이 발매되었으며, 그 중 세 곡 〈You Don't Know My Name〉, 〈If I Ain't Got You〉, 〈Diary〉는 《빌보드》 핫 100 차트 톱 10에 올랐고 2004년 미국에서 가장 큰 히트곡들 중 일부가 되었다. 앨범 홍보를 위해 키스는 비욘세, 미시 엘리엇과 함께 공동 헤드라이너로 참여한 Verizon Ladies First Tour(2004)와 단독 Diary Tour(2004–2005)를 진행했다.
The Grand Wazoo
Section: 녹음 및 제작

이 음반은 휠체어를 사용해야 하는 시기에 발매된 두 번째 자파 음반이었다. 자파는 1971년 12월 10일 영국 런던의 레인보우 극장에서 열린 콘서트에서 폭행을 당하고 무대 밖으로 오케스트라 피트로 밀려난 후 투어를 할 수 없었다.

이 음반은 대부분 기악으로 구성되어 있으며, 이전의 세 음반 《Hot Rats》 (1969년 10월), 《Burnt Weeny Sandwich》 (1970년 2월), 《Waka/Jawaka》 (1972년 7월)와 스타일이 비슷하다.
The Last Command
Section: 배경

곡 〈Running Wild in the Streets〉는 원래 스펜서 프로퍼가 작곡했으며, 이 음반에 수록되기 전에 스펙터 제너럴 (일명 킥 액스)와 론 킬이 참여한 블랙 사바스에 의해 데모 녹음된 바 있다. 〈Sex Drive〉는 블래키 롤리스와 파이퍼의 이전 밴드 시스터에서 처음 쓰인 곡이다. 〈Cries in the Night〉는 블래키가 당시에 멤버로 활동했던 킬러 케인 밴드가 1976년에 발매한 싱글에 수록된 곡 〈Mr. Cool〉을 바탕으로 만들어졌다.

《The Last Command》는 드러머 스티브 라일리의 연주가 처음으로 수록된 W.A.S.P.의 음반이며, 기타리스트이자 창립 멤버인 랜디 파이퍼가 참여한 마지막 음반이기도 하다. 이 음반은 1986년 초 빌보드 200 차트에서 49위를 기록하였으며, 1998년 6월 4일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
The Slip

《The Slip》은 2008년 5월 5일에 발매된 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 나인 인치 네일스 웹사이트에서 디지털로, 널 코퍼레이션에서 7월 22일에 CD로 발매되었다. 이 음반은 두 달 전에 발매된 그들의 여섯 번째 음반 《Ghosts I–IV》에 이어 2008년 두 번째 발매였다. 이 음반은 프론트맨 트렌트 레즈너가 공동 작업자 애티커스 로스와 앨런 몰더와 함께 프로듀싱했다.

원래 EP가 될 예정이었지만 나중에 정규 음반으로 확장되었다. 녹음은 3주에 걸쳐 이루어졌으며, 레즈너는 단순히 "차고 전자 장치"라고 설명한다. 《Ghosts》와 마찬가지로 이 음반은 밴드의 웹사이트를 통해 크리에이티브 커먼즈(BY-NC-SA) 라이선스로 무료로 발매되었으며, 두 달 후에 한정판 실물 버전이 발매되었다. 이 음반의 유일한 싱글인 〈Discipline〉은 몰더가 마스터한 지 24시간이 채 지나지 않아 레즈너가 라디오 방송국에 배포했다.
The Snow Goose
Section: 녹음

음반 크레딧의 '더플 코트'는 앤드루 래티머와 더그 퍼거슨에 의해 〈Epitaph〉에서 공중에서 날갯짓하는 것을 흉내내기 위해 사용되었다.

이 음반은 1975년 4월에 발매되었고, 결국 그해 여름 영국 음반 차트에서 22위에 올랐다. 그것은 차트에 13주를 보냈고 실버 인증을 받았다. 미국에서, 이 음반은 7월에 발매되었고 162위에 올랐다. 이 음반은 비평적으로 성공했고 유럽과 일본에서 잘 팔렸다. 그리고 2014년에 《프로그》 잡지 독자들이 선정한 역대 100대 프로그레시브 음반에서 31위로 뽑혔다.

그 밴드는 다음 음반의 기반이 될 소설 몇 권을 고려했다. 한동안 그들은 헤르만 헤세가 쓴 《싯다르타》에 정착했고, 몇몇 곡들은 폴 갈리코의 중편 소설 《스노 구스(The Snow Goose)》를 위해 이 아이디어가 버려지기 전에 작곡되었다. 원래 《The Snow Goose》였던 이 음반의 이름은 폴 갈리코의 법적 항의를 수용하기 위해 《Music Inspired by The Snow Goose》로 바뀌었다. 이 음반은 원래 갈리코의 텍스트를 바탕으로 한 피처링 가사였지만, 저작권 반대 때문에 포기되었다. 그 음악은 대부분 잉글랜드 데번주에 있는 오두막집에서 2주 동안 작곡되었다.
The Wörld Is Yours
Section: 발매

《The Wörd Is Yours》를 미국에서 홍보하기 위한 노력의 일환으로, 이 밴드는 코난 오브라이언의 심야 토크쇼인 《코난》과 NBC 심야 쇼 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》에서 두 번 모두 〈Get Back in Line〉을 연주했다.

그 밴드는 음반을 홍보하기 위해 월드 투어에 나섰다. 여기에는 2010년 11월 8일부터 시작되는 영국 일정, 2011년 1월부터 3월까지 27일간의 북미 헤드라인 투어, 3월 하순의 4일간의 호주 투어 등이 포함되었다. 또한, 음반 홍보를 위해 싱글 〈Get Back in Line〉이 발매되었다. 그 후 2010년 12월 6일 트랙 비디오가 공개되었다.
Theatre of Pain

《Theatre of Pain》은 1985년 6월 24일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 세 번째 스튜디오 음반이다. 리드 보컬리스트 빈스 닐이 음주 운전 혐의로 과실치사 혐의로 체포된 후 발매된 이 음반은 밴드가 전통적인 헤비 메탈 사운드인 《Too Fast for Love》와 《Shout at the Devil》에서 더 글램 메탈 스타일로 전환하는 시작을 알렸다.

《Theatre of Pain》에는 히트 싱글 〈Smokin' in the Boys Room〉과 파워 발라드 〈Home Sweet Home〉이 수록되어 있다. 이 음반은 미국 차트에서 6위, 영국에서 36위에 올랐고, 1995년 6월 5일 미국 음반 산업 협회로부터 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.
This Is Acting

리드 싱글 〈Alive〉는 2015년 9월 24일에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Cheap Thrills〉는 2016년 2월 11일에 발매되었다. 〈Cheap Thrills〉는 여러 시장에서 상위 5위권에 진입했으며, 시아의 첫 미국 빌보드 핫 100 1위 곡이 되었다. 또한, 션 폴의 피처링이 추가된 리믹스 버전도 공개되었다. 2016년 10월 21일에는 《This Is Acting》의 디럭스 에디션이 발매되었으며, 싱글 〈The Greatest〉의 솔로 버전과 켄드릭 라마 피처링 버전을 포함한 7개의 추가 트랙이 수록되었다. 네 번째 싱글 〈Move Your Body〉는 2017년 1월 6일 발매되었다.

이 앨범은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 시아의 보컬이 호평을 받았고 콘셉트 앨범으로 여겨졌다. 그러나 일부에서는 곡들이 다소 비인격적이고 간접적이라는 점을 비판하기도 했다. 상업적으로는 오스트레일리아에서 1위로 데뷔했으며, 미국 《빌보드》 200에서는 4위에 올랐다. 첫 주 동안 81,000 앨범 등가 단위를 판매했으며, 그중 68,000장이 순수 앨범 판매량으로 집계되어 시아의 미국 내 최고 첫 주 판매량을 기록했다. 앨범 홍보를 위해 시아는 2016년 9월부터 Nostalgic for the Present Tour를 진행했다. 또한, 《This Is Acting》은 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범 부문 후보에 올랐다.
This Left Feels Right
Section: 발매

2003년 버전의 〈Wanted Dead or Alive〉는 프로모션 싱글로 발매되었으며, 〈Wanted Dead or Alive (Live version)〉과 같은 형식의 뮤직 비디오도 제작되었다. 〈Wanted Dead or Alive (Live version)〉은 《One Wild Night Live 1985–2001》 음반에 수록된 싱글이었다.

러시아 및 CIS 지역 발매판에서는 〈Livin' on a Prayer〉의 올리비아 다보 파트를 러시아의 유명 가수 알수가 본 조비의 스튜디오에서 다시 녹음하였다. 이 버전은 음반 발매 홍보를 위해 러시아 라디오 방송에서 재생되었으며, 본 조비 팬들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 그러나 유니버설 뮤직 러시아의 결정에 따라 러시아판 CD에는 올리비아 다보가 참여한 오리지널 버전이 수록되었다.
Turn Back
Section: 배경

《Turn Back》은 퀸의 엔지니어이자, 더 카스, 저니, 포리너의 프로듀서 및 엔지니어로 활동한 제프 워크먼과 함께 녹음되었다. 토토는 이 음반을 통해 "아레나 록 밴드"로 거듭나고, 보다 강한 록 사운드를 강조하고자 했다. 기타리스트이자 보컬리스트인 스티브 루카서는 이 음반의 사운드에 대해 "중음역대가 사실상 존재하지 않는, 새롭고 매우 이질적인 사운드"를 제공한 것은 워크먼 덕분이라고 평가했다.

《Turn Back》의 상업적 실패는 토토를 컬럼비아 레코드와의 관계에서 불안정한 위치에 놓이게 만들었으며, 레이블 측은 다음 음반에서 히트작을 만들지 못할 경우 계약을 해지하겠다고 경고했다. 이에 토토는 1982년 발매된 히트 음반 《Toto IV》를 통해 그 도전에 성공적으로 응답했다.
Undisputed Attitude
Section: 녹음

기타리스트 제프 한네만은 1984~1985년 슬레이어의 드러머 데이브 롬바르도와 수어사이덜 텐던시스의 기타리스트 록키 조지와 함께 사이드 프로젝트인 팹 스미어에서 4곡의 미공개 곡을 작곡했다. 밴드는 최고의 두 곡, 즉 〈Ddamm (Drunk Drivers Against Mad Mothers)〉와 〈Can't Stand You〉를 선택했다. 〈Gemini〉는 킹과 아라야가 녹음실에 들어가기 몇 달 전에 작곡했다. 킹은 이 곡이 음반의 유일한 슬레이어 곡이라고 주장한다. 이 곡은 더 전형적인 슬레이어 곡이 되기 전에 슬러지/둠 넘버로 시작한다.

슬레이어는 1960년대 사이키델릭 록 밴드 도어스가 보컬리스트이자 베이시스트인 톰 아라야에게 영향을 주었기 때문에 커버하는 것을 고려했다. 어떤 트랙을 녹음하는 것을 고려했냐고 물었을 때, 아라야는 "아마도 〈When the Music's Over〉, 〈Five to One〉, 그런 것일 것이다"라고 대답했다. 비록 밴드가 어떻게 음악적으로 편곡해야 할지 확신하지 못하자, 루빈이 블랙 플래그의 〈Rise Above〉 커버를 제안했지만, 그 밴드는 그것을 보류했다.
We've Come for You All

《We've Come for You All》은 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 5월 6일, 유럽의 뉴클리어 블래스트와 북미의 생츄어리 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 리드 기타에 롭 카지아노가 참여한 최초의 앤스랙스 음반이자 존 부시가 보컬로 참여한 마지막 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 뉴욕 서펀의 베어트랙스 레코딩 스튜디오에서 1년 동안 녹음되었다. 커버 아트는 만화책 아티스트 알렉스 로스가 디자인했으며, 제작은 스크랩 60 프로덕션 팀이 담당했다. 더 후의 보컬리스트 로저 돌트리와 판테라의 기타리스트 다임백 대럴이 음반에 게스트로 참여했다.

이 음반은 현대 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, About.com은 "밴드를 다시 정상으로 되돌렸다"고 평가했다. 그럼에도 불구하고 이 음반은 첫 주 판매량 10,000장으로 빌보드 200 차트에서 122위에 그쳤다. 현재까지 《We've Come for You All》은 미국에서 62,000장 이상 판매되었다. 2004년 캘리포니아 뮤직 어워드에서 우수 하드 록 음반 후보에 올랐지만, 블링크 182의 타이틀 없는 음반에 패배했다.
We've Come for You All
Section: 배경

이 음반은 스크랩 60 프로덕션 팀이 프로듀싱했으며, 앤스랙스의 기타리스트 롭 카지아노, 에디 월, 스티브 레지나로 구성되어 있다. 앞면 커버는 만화책 아티스트 알렉스 로스가 디자인했다. 보컬리스트 존 부시는 밴드가 이전 녹음 작업에서도 작업한 로스와 함께 작업하게 되어 영광이라고 말했다. 부시는 밴드가 로스에게 작품의 콘셉트에 대한 완전한 자유를 주었다고 설명했다. 부시는 음반 제목을 아이디어로 제안한 것 외에도 다른 멤버들이 커버 아트 제작에 많이 참여하지 않았다고 말했다.

이 음반은 1998년에 발매된 《Volume 8: The Threat Is Real》에 이어 발매되었다. 앤스랙스는 곧 발매될 음반의 발매를 위해 음반사 뉴클리어 블래스트와 계약하기로 결정했다. 음반사를 변경하는 것이 작곡에 영향을 미칠지 묻는 질문에 기타리스트 스콧 이언은 "솔직히 말해서 그런 것은 전혀 신경 쓰지 않습니다. 비즈니스는 비즈니스이고 창의적인 면은 창의적인 면입니다. 창의적으로 큰 도전은 없었습니다. 우리는 그저 최고의 음반을 만들기 위해 노력하고 싶었습니다."라고 답했다.
What About Now
Section: 녹음 및 제작

《클래식 록》 잡지와의 인터뷰에서 기타리스트 리치 샘보라는 이 음반이 그의 솔로 음반 《Aftermath of the Lowdown》이 완성되기 전에 녹음되었다고 말했다. 그와 존은 글을 쓰기 시작했고 어느새 그들은 밴드와 함께 스튜디오에 있었다. "이 음반은 이제 끝났고 좋은 사운드로 들립니다. 그리고 우리는 2013년 2월에 투어를 시작합니다. 그래서 우리는 곧 여러분 근처에 있는 경기장에 도착할 것입니다."

첫 두 싱글 〈Because We Can〉과 트랙 〈What About Now〉의 뮤직 비디오가 제작되었다. 〈Not Running Always〉는 존 본 조비의 솔로 싱글 〈Not Running Anymore〉의 뮤직 비디오가 제작되었는데, 이 곡은 수록곡 〈Old Habbits Die Hard〉와 함께 보너스 트랙으로 수록되어 있다. 두 곡 모두 영화 《멋진 녀석들》의 사운드트랙에 수록되어 있다. 2012년 12월 13일, 〈Not Running Anymore〉가 골든 글로브상 후보에 오를 것이라고 발표되었다.
What About Now

《What About Now》는 미국의 록 밴드 본 조비의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 존 섕크스가 프로듀싱한 이 음반은 2013년 3월 8일, 오스트레일리아에서, 2013년 3월 12일, 미국에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 2013년 Because We Can: The Tour에서 홍보되었다. 이 음반은 리드 기타리스트 리치 샘보라가 다음 달에 밴드를 떠나기 전에 참여한 마지막 음반이다.

이 음반은 첫 주에 101,000장이 팔린 미국에서 1위로 데뷔했다. 《What About Now》는 《The Circle》와 《Lost Highway》에 이어 본 조비의 세 번째 미국 1위 음반이자 그들의 다섯 번째 1위 음반이 되었다. 이 음반은 2015년 8월 기준으로 미국에서 22만 장, 전 세계적으로 150만 장 이상이 팔렸으며, 독일에서 10만 장 이상이 팔렸다.
Wind & Wuthering

《Wind & Wuthering》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 12월 17일, 카리스마 레코드를 통해 발매되었으며 기타리스트 스티브 해킷이 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 1976년 그들의 이전 음반 《A Trick of the Tail》을 지원하기 위한 투어가 성공한 후, 이 그룹은 후속 음반을 녹음하기 위해 네덜란드의 힐바렌비크로 이주했다. 해킷이 자신의 기여 중 일부가 키보디스트 토니 뱅크스에 의해 재료에 호의적으로 떨어졌다고 느꼈기 때문에 작사, 작곡과 녹음은 내부적인 마찰을 일으켰다.

이 음반은 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었고 미국에서 밴드의 인기가 증가하는 데 기여했다. 영국에서는 7위, 미국에서는 26위에 오르며 꾸준히 판매되었고, 결국 영국 축음기 협회와 미국 음반 산업 협회의 골드 인증을 받았다. 싱글 〈Your Own Special Way〉는 미국에서 62위에 도달한 밴드의 첫 번째 차트 싱글이었다. 1977년 해킷과의 마지막 투어는 체스터 톰슨이 라이브 드러머로 고용한 첫 투어였다. 이 기간 동안 음반에 남아있던 세 곡의 트랙이 확장 플레이인 《Spot the Pigeon》으로 발매되었다. 이 음반은 2007년에 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다.
With Teeth

밴드의 이전 소재에 맞춰, 이 음반은 레즈너의 알코올과 마약 중독과 그에 따른 음주에 영향을 받은 내성적인 작곡을 특징으로 한다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈The Hand That Feeds〉, 〈Only〉, 〈Every Day Is Exactly the Same〉을 만들었고, 후자는 리믹스 EP로 발매되었다. 이 음반은 Live: With Teeth 투어의 지원을 받았다.

《With Teeth》는 비록 밴드의 이전 작품보다 약간 적었지만 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다. 어떤 이들은 공격적인 구성을 칭찬했고, 다른 이들은 음반이 싱겁다고 말하며 레즈너의 독창성 부족을 비판했다. 이 음반은 이 밴드가 미국에서 1위에 오른 두 번째 음반이 되었고 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
With Teeth
Section: 배경

나인 인치 네일스는 영향력 있는 두 번째 음반 《The Downward Spiral》과 우드스톡 94에서 널리 방송된 라이브 공연으로 주류의 관심을 끌었고, 1990년대의 가장 인기 있는 음악 공연 중 하나가 되었다. 레즈너는 1997년 《타임》이 선정한 올해의 가장 영향력 있는 인물 목록에 올랐으며, 《스핀》은 그를 "음악계에서 가장 중요한 아티스트"라고 묘사했다. 그러나 1989년부터 2005년까지 3장의 정규 음반을 발매했고, 각 발매 사이에 대략 5년 정도의 기간을 두고두고 그의 음악적 성과는 드물었다. 이 시기 동안 레즈너는 알코올과 마약에 점점 더 중독되어 우울증과 작가의 폐색을 초래했다.

1999년에 발매된 나인 인치 네일스의 더블 음반 《The Fragile》은 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았고 결국 898,000장이 팔렸다. 하지만 전작의 성공을 거두지 못하고 불과 일주일 만에 《빌보드》 차트 정상에서 떨어졌다. 그 후 2005년까지 발매된 나인 인치 네일스의 오리지널 소재는 2000년 리믹스 음반 《Things Falling Apart》와 2001년 리믹스 음반 《Still》, 2001년 《툼 레이더》 사운드트랙의 싱글 〈Deep〉뿐이었다. 레즈너는 2005년 《스핀》 잡지에 "저는 그냥 술을 마시거나 약을 복용해서 빼려고 했습니다. 저는 《The Fragile》 투어 후에 뉴올리언스로 돌아왔고, 거의 영혼을 잃었습니다."
Working on a Dream
Section: 테마

청취자들은 전반적으로 스프링스틴의 가장 다양한 노력 중 하나로 여겼다. 〈The Last Carnival〉이 1973년의 《The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle》의 〈Wild Billy's Circus Story〉의 속편으로 해석되었기 때문에 이 음반은 스프링스틴의 이전의 노력 중 일부를 상기시킨다. 월 오브 사운드, 걸 그룹, 브리티시 인베이전 시대의 톱 40, 브라이언 윌슨과 《Pet Sounds》, 버즈와 〈Eight Miles High〉에서 파생된 것을 포함하여 1960년대 프로덕션의 번영은 어디에나 존재한다.

처음 두 곡의 발매는 《뉴욕 타임스》가 스프링스틴을 그의 이전 음반 《Magic》보다 "더 희망적이고 덜 암울하다"고 선언하도록 자극했다. E 스트리트 밴드의 기타리스트 스티븐 밴 잰트는 《Working on a Dream》을 《The Rising》과 《Magic》의 3부작의 일부로 본다. "그것들은 사운드, 개념, 그리고 글쓰기 스타일 면에서 함께 이치에 맞습니다. 이 세 개의 레코드는 팝 록 형태에 더 큰 영향을 미쳤는데, 이것은 다른 두 개의 레코드보다 더 많은 것입니다."
Worship Music

음반 제작은 2008년 11월 초부터 작업을 시작하여 긴 과정을 거쳤다. 보컬리스트 댄 넬슨의 탈퇴와 결국 음반에 참여하지 않기로 결정한 존 부시의 재가입 문제로 인해 음반 발매가 지연되었다. 결국 밴드는 벨라돈나와 재회했고 2011년 4월에 녹음을 마쳤다. 《Worship Music》은 발매와 동시에 긍정적인 반응을 얻었으며, 비평가들은 "그 어느 때보다 신선하고 폭발적"이라고 평가하며 밴드의 복귀작으로 자격을 얻었다. 이 음반은 미국에서 12위로 데뷔했으며, 1993년 《Sound of White Noise》 이후 가장 높은 차트 순위를 기록했다.

《Worship Music》은 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 9월 12일, 전 세계와 9월 13일, 미국에서 발매되었다. 이 음반은 2003년 《We've Come for You All》 이후 밴드의 첫 오리지널 소재 음반이자 오랜 보컬리스트 조이 벨라도나가 돌아온 이후 첫 번째 스튜디오 음반이자 2013년 1월, 탈퇴하기 전 기타리스트 롭 카지아노와 함께한 마지막 음반이다.
Worship Music
Section: 배경

이 음반은 처음에는 댄 넬슨이 보컬로 참여할 예정이었다. 하지만 그해 말 사건 이후 그는 더 이상 밴드의 멤버가 아니었다. 넬슨의 보컬이 포함된 완성된 스튜디오 음반은 어떻게 될까라는 질문에 이언은 "새로운 가수가 나오기 전까지는 음반에 어떤 일이 일어날지 말할 수 없고, 보컬을 포함해 몇 가지를 바꿀 수도 있을 것이다"라고 답했다. 이언은 또한 음반 발매가 2010년까지 연기될 수도 있다고 말했다. 존 부시가 밴드와 재회한 후 음반의 새 보컬을 녹음할 것으로 예상되었다. 하지만 이런 일은 일어나지 않았다. 당시 인터뷰에서 부시는 이미 녹음된 일부 노래의 보컬을 다시 녹음하려고 한다고 말했다.

기타리스트 스콧 이언은 월간 SuicideGirls 칼럼인 《푸드 코마》의 2008년 12월에서 11월 4일부터 새 앤스랙스 음반 작업을 스튜디오에서 진행하고 있다고 밝혔다. 이언은 이어서 드럼, 베이스, 리듬 기타를 19트랙으로 편곡했으며 보컬 녹음 절차가 시작되었다고 말했다. "우리는 1월 말에 믹싱을 하고 그 직후에 정말 화가 나고 시끄럽고 빠르고 무거운 헤비한 음반을 만들어야 합니다." 이어서 2009년 5월에 발표된 《푸드 코마》 칼럼에서 이안은 이 음반의 이전 크레딧에 에바네센스와 슬립낫의 음반이 포함된 데이브 포트먼이 믹싱한다고 발표했다.
Year Zero

《Year Zero》는 미국의 인더스트리얼 록 밴드 나인 인치 네일스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2007년 4월 17일, 인터스코프 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 이전 음반 《With Teeth》 (2005년)를 지원하기 위해 투어를 하던 중에 구상되었으며, 2006년 말에 녹음되었다. 이 음반은 트렌트 레즈너와 애티커스 로스가 프로듀싱했으며, 오랜 협력자 앨런 몰더가 공동 프로듀싱하지 않은 1994년의 《The Downward Spiral》 이후 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 레즈너가 같은 해 해외 가격에 대한 논쟁으로 떠난 후 인터스코프의 마지막 음반이었다.

이 음반은 밴드의 이전 작품에 등장하는 내성적인 스타일의 작곡과 대조적으로 2022년의 디스토피아적 비전을 제시함으로써 미국 정부의 현대 정책을 비판하는 콘셉트 음반이다. 더 큰 《Year Zero》 프로젝트의 일부로, 리믹스 음반, 동명의 대체 리얼리티 게임, 텔레비전 또는 영화 각색이 포함되었다. 이 게임은 웹사이트, 사전 녹음 된 전화 메시지, 벽화 등을 사용하여 이 프로젝트를 홍보하는 다른 미디어를 통해 음반의 줄거리를 확장했다. 이 음반은 두 싱글 〈Survivalism〉과 〈Capital G〉에 의해 홍보되었다.
Year Zero
Section: 테마

2007년 1월에 가상의 이야기가 시작되지만, 음반과 얼터너티브 리얼리티 게임의 타임라인은 9·11 테러와 이라크 전쟁과 같은 역사적 사건을 언급한다. 거기서부터 허구적인 사건들은 생물 테러 공격, 미국이 이란과 핵전쟁을 벌이고, 허구의 정부 기관인 도덕국의 손에 의해 미국 시민의 자유가 제거되는 것을 포함하여 전 세계적인 혼란으로 이어진다. 《하트포드 쿠란트》의 한 칼럼니스트는 허구 여부와 관계없이 "무서운 것은 FBI의 애국자법 남용과 최근 몇 년간 워싱턴에서 나온 반대-평등-불성실 이중 발언에 대한 최근의 폭로를 볼 때 이것이 그렇게 억지스럽지 않은 것처럼 보인다는 것"이라고 평했다.

나인 인치 네일스의 2006년 투어 상품 디자인은 미군에 대한 노골적인 언급을 특징으로 하며, 레즈너는 이는 "미래의 방향을 반영한다"고 말했다. 레즈너는 나중에 《Year Zero》를 "존재하지 않는 영화의 사운드트랙"이라고 묘사했다. 이 음반은 미국 정부의 정책을 비판하며 "세계의 종말에 관한 것일 수도 있다"고 말했다. 레즈너는 특히 그가 "자유의 침식"과 "우리가 세계의 나머지와 우리 시민들을 대하는 방식"이라고 명명한 것을 언급했다. 레즈너는 이전에 2004년 미국 대통령 선거의 결과를 "세계 종말에 한 걸음 더 가까워졌다"고 말했다.
You Want It Darker
Section: 배경

코언은 그의 상태가 음반 녹음에 방해가 되는 것을 제거하는데 도움이 되었다고 말했다. "어떤 의미에서는, 이 특별한 곤경은 내 인생의 다른 때들보다 훨씬 덜 산만하게 채워져 있고, 사실 내가 생계를 꾸리고, 남편이고, 아버지라는 의무를 가졌을 때보다 조금 더 집중력과 연속성을 가지고 일할 수 있게 해준다." 애덤 코언은 그의 아버지에게 "가끔은 기쁨에 겨워 고통을 겪으면서도 스피커 앞에 서서 10대처럼 노래를 반복하곤 했다"고 말했다.

그의 아들 애덤 코언에 따르면, 레너드 코언은 2008년과 2013년 사이에 광범위한 투어를 한 후, 다른 신체적인 문제들 중 "다발성 척추 골절"을 겪기 시작했다. 레너드 코언의 이동성 문제로 인해, 《You Want It Darker》는 로스앤젤레스 미드윌셔에 있는 그의 집 거실에서 녹음된 후 그의 음악 동료들에게 이메일로 보내졌다.
ZZ Top's First Album
Section: 배경

이 음반에서 발매된 싱글은 런던 레코드(발매 번호 45-138)의 〈(Somebody Else Been) Shakin' Your Tree〉(〈Neighbor, Neighbor〉로 지원됨)뿐이었고, 《빌보드》 차트에 오르는 데 실패했다.

이 음반은 텍사스주 타일러의 로빈 후드 스튜디오에서 녹음되었고, ZZ 탑의 프론트맨 빌리 기본스는 이렇게 말했다.

우리는 모든 사람들이 더 많은 것이 있을 것이라는 것을 알기를 원했기 때문에 이 음반을 《ZZ Top's First Album》이라고 불렀습니다. 스튜디오에서 또 기회가 있을지는 확신할 수 없었지만 큰 기대를 했습니다.
Zenyatta Mondatta
Section: 구성

〈Bombs Away〉는 나이절 그레이가 방금 수지 앤 더 밴시스와 함께 사용한 테이프에 녹음되었다. 스튜어트 코플랜드는 "그가 처음 그의 홈 스튜디오를 설립했을 때 그는 수지 앤 더 밴시스의 물건들이 포함된 많은 중고 테이프를 손에 넣었습니다. 〈Bombs Away〉는 수지 앤 더 밴시스의 백 트랙에 쓰여졌습니다. 저는 드럼 패턴을 바꾸기 위해 속도를 바꾸고 EQ에 작업을 했습니다. 그래서 책상으로 제 노래를 틀 수 있고, 스위치를 누르면 수지가 노래를 부르고 있습니다."

《Zenyatta Mondatta》는 또한 밴드의 가사가 정치적인 사건으로 바뀌는 것을 보았고, 스팅의 〈Driven to Tears〉는 가난에 대해 언급했고, 코플랜드의 〈Bombs Away〉는 소련의 아프가니스탄 침공을 언급했다. 이러한 주제들은 폴리스의 다음 음반인 《Ghost in the Machine》에서 더 널리 퍼졌다.
오드손 에두아르
Section: 선수 경력

그리고 셀틱으로 임대 이적 후 공식전 29경기 11골을 터뜨리는 맹활약을 펼치며 2017-18 리그 우승에 혁혁한 공을 세운 뒤 셀틱으로 완전 이적하여 2021-22 시즌 중반까지 공식전 150경기 77골을 터뜨리며 팀의 리그 3연패, 스코티시컵 2연패, 스코티시 리그컵 2연패, 2020-21 리그 준우승 등에 크게 기여했고 특히 2019-20 시즌에는 리그 22골, 2020-21 시즌에는 18골로 2시즌 연속 리그 득점왕에 오르는 등 셀틱의 주축 공격수로서 맹위를 떨쳤다.

그 후 2021년 8월 31일 잉글랜드 프리미어리그의 크리스털 팰리스와 4년 계약을 맺은 후 같은 해 9월 11일 토트넘 홋스퍼와의 프리미어리그 2021-22 4라운드 경기에서 후반 38분 크리스티안 벤테케와의 교체 투입을 통해 프리미어리그 데뷔전을 가진지 30초도 안되어 리그 데뷔골을 터뜨렸고 후반 추가시간 3분경 쐐기골까지 터뜨리며 3-0 완승과 함께 팰리스의 토트넘전 12경기 연속 무승 탈출에 일조했다.
오드손 에두아르
Section: 수상

스코틀랜드 축구 기자 선정 올해의 선수 : 2019-20

프로 축구 선수 협회 선정 스코틀랜드 올해의 팀 : 2020-21

스코티시 프리미어십 득점왕 : 2019-20 (22골), 2020-21 (18골)

스코티시 프리미어십 이달의 선수 : 2019년 3월·8월, 2020년 1월, 2021년 2월

셀틱 FC 올해의 선수 : 2019-20

UEFA U-17 축구 선수권 대회 최우수선수 : 2015
수페르코파 데 에스파냐 2015

아틀레틱 빌바오는 합계 5-1로 이기면서 31년 만에 처음으로 대회 우승을 거두었다. 2015년 8월 14일에 벌어진 1차전에서 아리츠 아두리스가 해트트릭을 완성해 아틀레틱 빌바오의 4-0 승리를 견인했다. 아두리스는 사흘 후에 벌어진 2차전에서도 한 골을 추가해 캄 노우 적지에서 1-1 무승부를 도왔다.

수페르코파 데 에스파냐 2015(스페인어: Supercopa de España de Fútbol 2015)는 2015년 8월 14일과 8월 17일에 1·2차전 형식으로 맞붙어 진행된 스페인의 축구 컵대회 경기이다. 이 연도에는 라 리가와 코파 델 레이를 우승한 바르셀로나와 코파 델 레이를 준우승한 아틀레틱 빌바오가 맞붙었다. 그에 따라 이번 대회에서 코파 델 레이 결승전의 재대결이 성사되었다.
정렬 (던전 & 드래곤)
Section: 정렬

질서 악 캐릭터는 잘 정돈된 제도를 필연적으로 따르는 것보다 악용하기 쉬운 것으로 본다. 이러한 성향의 예로는 폭군, 악마, 부패한 관리, 엄격한 행동 규범을 가진 무차별 용병 유형, 블루 드래곤과 홉고블린이 있다.

혼돈 중립 캐릭터는 자신의 마음을 따르고 일반적으로 규칙과 전통을 외면하는 개인주의자이다. 혼돈 중립 캐릭터들은 자유의 이상을 조장하지만, 가장 먼저 오는 것은 그들 자신의 자유이다. 선과 악은 자유를 필요로 하는 것 다음으로 필요하다. 이러한 정렬의 예에는 많은 야만전사와 도적, 일부 음유시인이 포함된다.
정렬 (던전 & 드래곤)
Section: 역사

1977년 발매된 던전 & 드래곤 기본 세트는 이타주의와 생명 존중을 나타내는 선과, 이기적이고 생명에 대한 존중이 없음을 나타내는 악의 두 번째 축을 도입했다. 질서 대 혼돈의 축과 마찬가지로 극단 사이에 중립적인 위치가 존재한다. 캐릭터와 생물은 질서적인 동시에 악할 수도 있고 (예: 폭군), 혼란스럽지만 선할 수도 있다 (예: 로빈 후드).

D&D의 공동 제작자인 개리 가이객스는 정렬 시스템의 영감을 마이클 무어콕과 폴 앤더슨의 판타지 이야기로 돌렸다.

D&D의 원판에서는 플레이어가 캐릭터를 생성할 때 세 정렬 중에서 고를 수 있게 허용했다: 사회의 규칙에의 존중과 경의를 나타내는 질서; 반항과 개인주의를 나타내는 혼돈; 그리고 극단 사이의 균형을 추구하는 중립.
정렬 (던전 & 드래곤)
Section: 축

악은 남을 해치고, 억압하고, 죽이는 것을 의미한다. 일부 사악한 생물은 단순히 다른 사람들에 대한 동정심이 없으며, 그렇게 하는 것이 편하거나 계획됐다면 주저 없이 죽인다. 다른 이들은 적극적으로 악을 추구하여 유희를 위해 죽이거나 사악한 신이나 주인에 대한 의무를 다한다.

선과 악에 대해 중립인 사람은 무고한 사람을 죽이는 것에 대해 양심의 가책을 갖지만, 다른 사람들을 보호하거나 돕기 위해 희생할 의지가 없다. 중립적인 사람들은 개인적인 관계를 통해 다른 사람들에게 헌신한다.
가지파샤
Section: 역사

가지파샤는 오랜 역사를 지닌 도시로, 기원전 2,000년 것으로 추정되는 히타이트 취락이 존재하며 이 해안 지역은 그 이전보다 사람들이 정착했을 것으로 추정한다. 셀리누스라는 고대 그리스 도시가 기원전 628년에 이곳 케스트로스강[하즈무사(Hacımusa)]에 세워졌다. 기원전 197년에 이 지역은 고대 로마의 손 안에 넘어갔고, 서기 2세기에 로마 황제 트라야누스가 지중해 해안을 따라 여정을 하던 중에 병에 걸려 이곳에서 사망하였다. 그의 시신은 후임자인 하드리아누스가 로마에서 장례를 위해 가져갔으며 한동안 셀리누스는 트라야노폴리스 (Traianapolis)라고 불렸다.

이후에 로마 제국 (비잔티움 제국)은 이 지역을 킬리키아 아르메니아 왕국에 잃을 때까지 지배하였으며, 그 뒤 1225년에 셀주크 튀르크의 알라 앗딘 카이쿠바드 1세에게 넘어갔다. 셀리누스를 아르메니아가 일시적으로 재탈환하기도 했으나 13세기 말에 카라만 왕조에 정복되었다. 아나톨리아 베이크국들이 난립하던 시기 셀린티를 포함한 해안 지역은 코니아의 카라만 씨족의 지배를 받았다가 1472년에 술탄 메메트 2세의 해군 지휘관 게디크 아흐메드 파샤에게 정복되어 오스만 제국에 속하게 되었다. 17세기 여행가 에블리야 첼레비는 셀린티가 26개의 마을로 이뤄진 곳이라 하였으며, 키프로스로 향하는 배들의 부두가 있는 해안을 따라 잘 가꿔진 모스크와 그 뒤로 녹색 빛깔의 산이 있다고 기록을 남겼다.
리에파야 국제공항

리에파야 국제공항(Liepāja International Airport, IATA: LPX, ICAO: EVLA)은 국제 항공 교통 인증을 받은 라트비아 서부의 지역 공항이다. 리가 국제공항과 벤츠필스 공항과 더불어 라트비아의 3대 주요 공항들 가운데 하나이다.

리에파야 국제공항은 리에파야에서 동쪽으로 5.0km 지점의 그로비냐시에, 라트비아의 수도 리가로부터는 210km 지점에, 리투아니아 경계에서 60km 지점에 위치해 있다. 이 공항의 영토 면적은 2.2km2이며 리예파야 특별경제구역 내에 통합되어 있다.
에산정

정의 유래는 정내(도지마 반도 동부)에 있는 활화산 '에산'에서 유래했다. 옛 마을 이름인 시리기시나이정의 유래는 아이누어 '시리키시라리나이'(암벽에 형상이 있는 강이라는 뜻)에서 유래했다.

에산정(일본어: 恵山町)은 일본 홋카이도 오시마 지청 중부에 있던 정이다. 2004년 12월 1일 가메다군 도이정, 도도홋케촌, 가야베군 미나미카야베정과 함께 하코다테시에 편입되었다.
전위 (심리학)
Section: 정신분석학 주류

에릭 번(Eric Berne)은 자신의 첫번째 정신분석 연구에서 가장 흥미롭고 사회적으로 유용한 리비도(libido) 전위 중 일부는, 목표와 목적이 생물학적 목표와 목적을 부분적으로 대체할 때 발생하는 승화(sublimation)라고 주장하였다.

프로이트의 딸 안나 프로이트(Anna Freud) 역시 20세기에 이르러 이러한 방어기제들의 양육에 있어 중요한 역할을 하였다. 안나는 자신의 방어기제 10개를 소개하고 분석하였다. 안나의 작업은 새로운 정신분석가들에 의해 수 년간 활용되고 증대되었다.
전위 (심리학)
Section: 공격성

또한 전위는 무심코 전위의 희생자이자 가해자가 된 사람들과 함께 하여 연쇄반응(chain-reaction)과 같은 것으로 활동하기도 한다. 예를 들어 한 남자가 상사에게 화가 나지만 이를 적절히 표현할 수 없기에 아내를 때린다. 아내는 보상으로 아이 중 한 명을 치는데 이는 보통 체벌로 가장되기도 한다.합리화(rationalization)로 볼 수 있다.

자아심리학(Ego psychology)은 아동 양육에 전위를 사용하여, 아이의 라이벌이 되는 아기 형제를 전위시킨 대상으로 더미(dummy)를 사용한다. 자아(ego)가 방어기제를 사용하는 방식을 이해하려, 방어기제와 그 기능 방식을 이해하는 것이 중요하다. 일부 방어기제는 내적 충동(억압 등)으로부터 방어하는 것으로 보인다. 다른 방어기제는 외부 위협(부인 등)으로부터 우리를 보호한다.
전위 (심리학)
Section: 라캉

1957년, 자크 라캉(Jacques Lacan)은
inspired by an article by 언어학자 로만 야코슨(Roman Jakobson)이 비유와 환유(metaphor and metonymy)에 대하여 쓴 한 글에 영감을 얻고, 무의식(the unconscious)은 언어의 구조를 가지고 있다고 주장하면서, 전위를 환유의 시적 기능(poetic function)으로 연결짓고 응축을 비유에 연결시켰다.

라캉 자신이 말하였듯, 전위의 독일어 'Verschiebung'은 환유에서 보이는 '의미 전향(veering off of signification)'에 가깝고, 프로이트의 첫 인상의 관점에서는 잠재의식억압력(censorship)을 무찌르고자 무의식이 이용하는 최적의 수단이기도 하다.
월드컵북로
Section: 주요 건물 및 시설

현대자동차 상암DMC지점 (서울특별시 마포구 월드컵북로 328)

상암동우편취급국 (서울특별시 마포구 월드컵북로 352)

서울상암초등학교 (서울특별시 마포구 월드컵북로 353)

서서울농협 상암지점 (서울특별시 마포구 월드컵북로 356)

서울중동초등학교 (서울특별시 마포구 월드컵북로 152)

서울성산2동우체국 (서울특별시 마포구 월드컵북로 227)

성산119안전센터 (서울특별시 마포구 월드컵북로 240)

롯데하이마트 상암월드컵점 (서울특별시 마포구 월드컵북로 295)
마르완 알셰히

마르완 알셰히는 1996년에 독일로 이주한 아랍 에미리트의 출신으로 함부르크 대학교에 입학하고 모하메드 아타, 지아드 자라, 시바 엘 빈 람지 등과 친구가 된다. 후에 알셰히는 순교에 서약한 후 9.11 테러의 주요 인물이 되었고, 1999년 아프가니스탄으로 가서 오사마 빈라덴을 만났다. 알셰히는 2000년 5월에 미국에 도착한 후 훈련을 받았고, 2000년 12월과 2001년 1월에 FAA으로부터 상업용 조종사 면허를 받았다.

마르완 유수프 무함마드 라시드 레크라브 알셰히(1978년 5월 9일 ~ 2001년 9월 11일, 아랍어: مروان يوسف محمد رشيد لكراب الشحي)는 9.11 테러의 일환으로 보잉 767호를 세계 무역 센터 남쪽 건물에 추락시켜 유나이티드 항공 175편 테러 사건을 일으킨 알카에다의 조종사이다.
아칸정
Section: 역사

1923년 4월 1일 - 시타카라촌, 소시촌, 아쿠베쓰촌, 데시베쓰촌이 합병, 2급정촌제 시행으로 시타카라촌이 성립하였다.

1937년 6월 15일 - 아칸촌으로 변경되었다.

1957년 2월 27일 - 정으로 승격해 아칸정이 되었다.

조몬 시대부터 번성했다. 장식, 옥돌, 석기 등도 발견되고 있다.

아이누권역이 형성되어 간다. 아이누 민족 최대의 코탄이 있다. 공예품도 있고, 전통 요리도 먹을 수 있다.

1887년 - 아칸군 도장 관청을 설치되었다.