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Concrete and Gold

2016년 말, Sonic Highways World Tour에서 부상을 입은 후 회복하는 동안 그롤이 스스로 부과한 6개월간의 음악 공백기를 끝낸 후, 《Concrete and Gold》의 작사 및 녹음은 시작되었다. 그롤이 구상한 노래에 대한 12~13가지 아이디어를 짜내면서, 밴드는 이전에 헤비 록 음반을 작업한 적이 없었던 팝 음악 프로듀서 커스틴의 도움을 받았다. 밴드가 《Concrete and Gold》를 녹음하기로 선택한 스튜디오는 당시 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨, 저스틴 팀버레이크, 폴 매카트니 등 스튜디오에서 작업하고 있던 다양한 아티스트들과의 협업을 키웠다. 이 음반은 푸 파이터스의 첫 스튜디오 음반으로 오랜 세션과 투어 키보디스트 라미 제피가 상설 멤버로 참여했다.

《Concrete and Gold》는 2017년 9월 15일, 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그렉 커스틴과 함께 프로듀싱된 밴드의 첫 음반이다. 이 밴드가 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는" 음반으로 묘사하는 《Concrete and Gold》는 밴드의 프론트맨이자 리드 싱어송라이터인 데이브 그롤의 관점에서 미국의 미래를 걱정하며, 2016년 선거의 뜨거운 분위기와 도널드 트럼프의 대통령직이 그롤의 주요 영향력으로 꼽혔다. 병치사는 음반의 서정적이고 음악적인 구성 모두에서 공통적인 모티브로 작용하며, 그롤은 음반의 전반적인 주제를 "희망과 절망"이라고 더욱 묘사한다.
Damnation

《Damnation》은 스웨덴의 프로그레시브 록 밴드 오페스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 4월 22일에 발매되었는데, 이는 같은 시기에 녹음된 《Deliverance》 이후 5개월 만이다. 《Damnation》은 스티븐 윌슨이 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이지만, 그는 미래의 두 음반인 《Heritage》와 《Pale Communion》을 섞었다. 미카엘 오케르펠트는 음반이 녹음되는 동안 교통사고로 사망한 그의 할머니에게 두 음반을 헌정했다.

이 음반은 오페스의 전형적인 데스 메탈 사운드에서 근본적으로 벗어난 것이었으며, 오페스의 첫 번째 음반으로 모든 깨끗한 보컬, 깨끗한 기타, 유명한 멜로트론을 사용했으며, 일반적으로 무거운 리프나 확장된 빠른 템포가 특징인 1970년대 프로그레시브 록에서 영감을 받았다. 오페스의 이전 음반들과 스타일의 변화에도 불구하고, 《Damnation》은 비평적으로 호평을 받았고 그들의 인기를 높였고 2003년 말 DVD로 《Lamentations》를 발매하게 되었다.
Diamond Eyes
Section: 배경

《Diamond Eyes》는 이전에 푸 파이터스, 벨벳 리볼버, 스톤 사워, 앨리스 인 체인스와 함께 작업했던 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 두 달 만에 녹음했다. 데프톤스는 음반에 프로 툴스를 사용하는 것을 피했다. 대신, 그들은 밴드로 함께 곡을 쓰고, 좀 더 날렵하고 "사람다운" 사운드를 얻기 위해 "완벽해질 때까지" 백만 번 연습하는 것을 선호했다.

2009년 6월, 데프톤스는 《Eros》의 발매를 무기한 보류하고 베가와 함께 새 음반을 쓰기 시작했다. 밴드는 여전히 언젠가 《Eros》를 발매하기를 희망하지만, 쳉이 더 이상 반의식적인 상태가 되지 않을 때까지 기다리기를 원했고, 그들은 그것이 그 당시 아티스트로서나 사람으로써의 모습을 대변한다고 느끼지 못했다. 데프톤스는 그들이 막 끝낸 어둡고 화난 음반과 달리 낙관적인 음반을 만들고 싶어했다.
Edward the Great
Section: 배경

2005년에 개정판이 유럽, 아시아, 남미에서 최신 트랙 리스트와 함께 발매되었다. 새로운 버전은 북미에서만 발매된 《The Essential Iron Maiden》 컴필레이션의 발매와 동시에 《Dance of Death》 음반의 곡들과 〈Fear of the Dark〉의 대체 라이브 버전이 수록되어 있다. 업데이트된 CD에는 동명의 음반에 수록된 〈Brave New World〉라는 곡도 추가되었고 책자에는 아이언 메이든 매니저 로드 스몰우드의 새로운 서문이 포함되어 있으며 창립 멤버 스티브 해리스가 원래의 서문을 대체했다. 음반 커버는 두 에디션을 구분하지 않는다.

믹 월에 따르면, 이 컬렉션은 《Best of the Beast》와 《Ed Hunter》와 같은 이전 컴필레이션 이후 얼마 지나지 않아 발매되었기 때문에 팬들 사이에서 논란이 되었다. 베이시스트이자 창립 멤버인 스티브 해리스는 "우리는 《Edward the Great》 음반에 대해 약간의 비난을 받았지만, 그것은 하드코어 팬을 겨냥한 것이 아니라 티셔츠에서 이름을 듣거나 봤고 어떤 음반을 골라야 할지 모르는 주변 사람들을 겨냥한 것이었다"라고 말했다. "진짜 수집가"를 만족시키기 위해 밴드는 《Eddie's Archive》 박스 세트를 동시에 발매했다.
End of the Century

《End of the Century》의 노래는 주로 밴드의 오리지널 펑크 장르에서 벗어나 팝 중심의 사운드를 지향하며 밴드의 팬층을 넓히기 위해 작곡되었다. 음반의 가사는 마약 중독부터 투어 중 밴드의 라이프스타일에 이르기까지 다양한 주제를 다루고 있다. 또한 이 음반에는 더 로네츠의 노래 〈Baby, I Love You〉의 커버와 이전 라몬즈 노래 〈Judy Is a Punk〉 및 〈Havana Affair〉의 후속 곡도 수록되어 있다.

이 음반은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았지만, 스펙터의 프로듀싱 품질과 주류 성공에 대한 밴드의 열망이 음악에 드러나기 시작하면서 많은 리뷰어들이 이전 음반에 대해 이전보다 덜 호의적이었다. 그럼에도 불구하고 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 44위, 영국 음반 차트에서 14위에 오르며 역대 가장 높은 차트를 기록한 라몬즈 음반이다. 《End of the Century》에는 싱글 〈Baby, I Love You〉와 〈Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?〉가 탄생했으며, 둘 다 유럽에서 차트에 올랐다.
End of the Century
Section: 녹음 및 제작

1977년 2월, 로스앤젤레스에서 열린 라몬즈 콘서트에 참석한 후 음악 프로듀서 필 스펙터는 《Rocket to Russia》 제작을 지원하겠다고 제안했다. 밴드는 토미 라몬과 토니 본지오비가 음반을 제작하지 않았다면 음반이 예전 같지 않을 것 같다는 생각에 그의 제안을 거절했다. 밴드는 처음 제안을 거절했지만, 나중에 경영진은 인기와 판매량이 부족하다는 이유로 스펙터에게 음반 제작을 도와달라고 요청했다. 《End of the Century》는 전직 드러머이자 프로듀서였던 토미가 빠진 첫 번째 음반이 될 것이다. 스펙터는 더 로네츠, 라이처스 브라더스, 아이크 & 티나 터너, 비틀즈와 존 레논 등과의 작업을 통해 유명해졌다. 이 음반에서 스펙터는 AM 라디오와 주크박스에서 잘 알려진 밀도 높고 레이어드하며 울림이 있는 사운드인 "월 오브 사운드"를 정의했다. 이러한 표준은 고품질 오버더빙과 반향실 효과를 사용하여 동일한 부분을 한 목소리로 연주하는 악기를 통해 만들어다. 프로듀서는 라몬즈가 가사와 음악 구조에 재능이 있다고 확신했기 때문에 보다 발전된 사운드 출력 방법을 통해 밴드를 홍보하고자 했다.

1979년 5월 1일, 로스앤젤레스 할리우드의 골드 스타 스튜디오에서 음반 녹음 세션이 시작되었다. 골드 스타 스튜디오는 에디 코크런, 비치 보이스와 같은 아티스트들과 함께 역사를 통해 유명해졌다. 라몬즈의 요청에 따라 에드 스타시움은 로스앤젤레스에서 밴드에 합류하여 기타 파트를 추가하고 백 보컬을 노래했지만 엔지니어링은 하지 않았다. 스튜디오 작업 중 스펙터의 녹음 방식은 라몬즈가 이전 네 장의 스튜디오 음반에서 익숙했던 방식과는 달랐다. 밴드는 상대적으로 제작 가치가 낮은 최저 예산으로 가능한 한 최단 시간 내에 이전 작곡을 녹음했다. 밴드가 믹싱하는 데 거의 6개월이 걸렸던 《End of the Century》를 통해 스펙터의 악명 높은 완벽주의를 경험했고, 음반을 완전히 녹음하고 제작하는 데 20만 달러의 예산이 들었다. 밴드의 데뷔 음반 가격은 총 6,400달러, 두 번째 음반 가격은 10,000달러였기 때문에 의미가 크다. 《End of the Century》는 라몬즈의 커리어에서 가장 비싼 음반이다.
Even in the Quietest Moments...

《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 4월 10일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 다섯 번째 음반이다. 주로 콜로라도주의 카리부 랜치 스튜디오에서 녹음되었고, 오버더빙, 보컬, 믹싱은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트에서 완성되었다. 이 음반은 엔지니어 피터 헨더슨을 사용한 슈퍼트램프의 첫 번째 음반으로, 그는 다음 세 음반에서도 밴드와 함께 작업할 것이다.

《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 빌보드 200 차트에서 16위에 올랐고 발매 몇 달 만에 미국에서 슈퍼트램프의 첫 번째 골드 음반 (500,000장 이상) 판매 음반이 되었다. 게다가, 〈Give a Little Bit〉은 미국 톱 20 싱글이 되었고 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다. 〈Give a Little Bit〉이 큰 인기를 끌었지만, 〈Fool's Overture〉와 타이틀곡 모두 FM 앨범 록 플레이를 꽤 많이 받았다.
Even in the Quietest Moments...
Section: 배경

데이비스는 〈Lover Boy〉에 대해 "저는 남성 잡지에 실린 여성을 태우는 방법을 알리는 광고에서 영감을 받았습니다. 아시다시피, 여러분은 그것을 위해 보내고 실패하지 않을 것을 보장합니다. 2주 동안 적어도 5명의 여자와 잠을 못 잤다면 돈을 돌려받을 수 있습니다."라고 말했다. 밥 시벤버그는 "릭은 꽤 오랫동안 〈Lover Boy〉를 작업하다가 마침내 긴 중간 부분을 생각해 냈어요. 그냥 듣기로는 정말 느리고, 정말 탄탄한 비트로, 그 아래에 있는 곡의 역동성을 모두 표현하기 위해서였어요. 노래 자체가 정말 강력하고 그 아래에 있는 뭔가 정말 견고한 것이 필요했거든요."

대부분의 〈Even in the Quiet Moments〉는 덴마크 코펜하겐의 티볼리 가든에서 열리는 쇼의 사운드 체크 중에 작성되었다. 데이비스와 호지슨은 오베르하임과 솔리나 스트링 신시사이저를 사용하여 호지슨과 함께 곡의 다양한 부분을 연습했다. 데이비스는 이 음악에 대해 이렇게 말했다. "이것은 매우 일반적인 멜로디로 시작해서 하나의 화음 진행으로 이어집니다. 아니면 우리는 그것을 이그제이션이라고 불러야 할 것 같습니다. 수백 개의 사운드가 들락날락하는 것이지요. 콜라주 같은 것이죠." 호지슨은 이 가사에 대해 "이 노래는 일종의 이중적인 사랑 노래입니다. 소녀에게나 신에게나 그럴 수 있습니다."라고 말했다.
Folie à Deux

《Folie à Deux》는 아일랜드 레코드에 의해 2008년 12월 10일에 발매된 미국의 록 밴드 폴 아웃 보이의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이전 두 음반 《From Under the Cork Tree》 (2005년)와 《Infinity on High》 (2007년)와 마찬가지로, 그들의 음악은 리드 보컬이자 기타리스트인 패트릭 스텀프에 의해 작곡되었고 베이시스트 피트 웬츠에 의해 작사되었다. 작곡 과정과 관련하여, 그 밴드는 《Folie à Deux》를 그들의 가장 협력적인 음반으로 생각했다.

이전 발매와 달리 이 음반은 2008년 7월부터 9월까지 프로듀서 닐 애브론과 비교적 비밀리에 녹음되었다. 녹음 세션은 부패하는 관계, 도덕적 딜레마 및 사회적 단점과 관련된 서정성에 영감을 주었다. 음반의 스타일은 초기 이모 파워 코드에서 벗어나 장르의 다양성으로 이동했다. 폴 아웃 보이는 그룹에 이전에 익숙하지 않은 악기 및 녹음 기술을 사용할 뿐만 아니라 《Folie à Deux》를 위해 여러 게스트 아티스트를 영입했다. 음반을 홍보하기 위해 밴드는 "Citizens For Our Betterment(더 나은 시민)"이라는 빅 브라더 유형 조직을 중심으로 입소문 마케팅을 시작하고 광범위한 투어 일정을 시작했다.
Folie à Deux
Section: 배경

폴 아웃 보이는 2007년 음반 《Infinity on High》 발매 직후 후임자를 위한 자료를 쓰기 시작했다. 2008년 3월, 이 밴드는 과학자 관객을 위해 남극에서 공연할 계획으로 9개월 동안 7개 대륙 모두에서 공연한 유일한 음악 활동으로 《기네스 세계 기록》 등재를 시도했다. 그러나 악천후 때문에 이 그룹은 칠레의 푼타아레나스에서 남극으로 가는 비행기를 탈 수 없었다. 이 성공적이지 못한 시도에도 불구하고, 이 그룹은 이 경험으로부터 에너지를 느꼈고 더 많은 음악을 작곡하는 데 영감을 받았다. 이것은 이 밴드가 스튜디오에 들어가기로 결정했을 때 체득할 더 많은 자료로 이어졌다. 폴 아웃 보이는 2008년 6월 동안 "3~4" 노래 아이디어가 개발된 닐 애브론의 집에서 아이디어를 형성하는 데 시간을 보냈다. 리드 보컬리스트 겸 기타리스트 패트릭 스텀프와 베이시스트 겸 작사가 피트 웬츠는 다음 달에 걸쳐 이러한 아이디어를 노래로 바꾸기 시작했다. 웬츠는 이 과정이 평소와 같다고 설명했다. "저는 패트릭의 집에 가서 그가 거기 앉아서 노래를 틀면, 저는 '아, 그거 대박이야!'라고 말할 것입니다."

그 밴드는 더 빨리 새로운 음악을 작업할 계획이었지만, 마이클 잭슨의 〈Beat It〉을 싱글로 발매한 것이 방해가 되었다. 그 싱글 음반은 그 밴드가 더 많은 홍보를 위해 뮤직 비디오를 촬영하기를 원했던 아일랜드 레코드의 "퇴치" 레이블이다. 스텀프는 자신이 그 밴드의 이전 음반을 지배했다고 믿으면서, 덜 "자아적"이라는 의도로 스튜디오에 들어갔다. 그는 자신의 보컬을 전면에 내세우는 대신, 다른 소리들이 함께 모이는 응집력 있는 음반을 만드는 데 더 집중하기를 원했다. 폴 아웃 보이의 마지막 두 개의 음반을 제작한 애브론의 도움으로, 4인조는 《Infinity on High》의 다층 사운드와 반대로 《Folie à Deux》의 음악을 단순화하기로 결정했다. 이 밴드는 단 한 음도 녹음되기 전에 끊임없이 음반에 대해 인터뷰를 했고, 이는 음반이 어떻게 들릴지에 대한 오해로 이어졌다. 이 음반은 처음에는 전적으로 어쿠스틱 포크 음악으로 구성되어 있다고 소문이 났지만, 다른 소식통들은 나중에 랩 록을 파헤칠 것이라고 주장했다.
For Your Pleasure

《For Your Pleasure》는 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 3월 23일, 아일랜드 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 신시사이저 연주자 브라이언 이노가 참여한 마지막 음반이었다. 이 음반은 그들의 셀프 타이틀 데뷔작의 실험적 성격을 확장하여 더욱 정교한 제작과 실험을 선보였다.

이 음반은 상업적으로 전작보다 더 성공적이었으며, 영국 음반 차트에서 4위에 올랐고, 이후 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다. 또한 단일 곡 싱글 〈Do the Strand〉가 1973년 7월, 영국 외 지역에서 발매되었다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 록시 뮤직의 최고의 음반으로 평가되고, 역대 최고의 글램 록 음반 중 하나로 간주된다.
For Your Pleasure
Section: 배경

《For Your Pleasure》 녹음 이후, 록시 뮤직은 데뷔 음반 투어를 통해 기량을 연마했다. 이 과정에서 일부 "자유분방한 야성"을 잃었지만, 대신 보다 집중적이고 탄탄하며 실험성이 적은 사운드를 얻었는데, 이는 특히 페리가 원하던 특성이었다. 페리는 1973년 초, 2주간의 집필 열기 속에서 음반 대부분을 작성했으며, 〈Grey Lagoons〉와 〈For Your Pleasure〉는 이미 1971년 녹음 세션 동안 구상되어 데뷔 음반을 위해 저장되었다가 이후 두 번째 음반 발매를 위해 발전시켰다. 어느 정도 페리는 밴드의 데뷔작에 대한 후속작을 쓰는 데 집중하고 있었다.

뉴캐슬 대학교에 다니는 동안 브라이언 페리는 팝 아트 화가이자 이론가인 리처드 해밀턴에게 사사했다. 해밀턴은 그림을 무드 보드로 보았으며, 서로 어울릴 수도 있고 충돌할 수도 있는 영감과 목표를 고정하는 방식을 사용했는데, 이러한 방식은 페리가 《For Your Pleasure》에서 채택하여, 과거에서 미래를 표현하는 주제로 발전시켰다. 해밀턴의 작품 《오늘의 가정을 그토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가?》는 현대적 세련됨의 환상과 그 이면의 공포를 다룬 〈In Every Dream Home a Heartache〉에 영향을 주었다.
For Your Pleasure
Section: 커버 아트

커버 아트는 칼 스토이커가 촬영했으며, 당시 브라이언 페리의 여자친구이자 모델인 아만다 레아가 등장했다. 레아는 초현실주의 화가 살바도르 달리의 신뢰받는 제자이자 보호 대상, 그리고 가까운 친구이기도 했다. 레아는 몸에 꼭 맞는 가죽 드레스를 입고 흑표범을 목줄로 끌고 있는 모습으로 묘사되었다. 전체 음반 커버 아트에는 레아의 왼쪽에 리무진이 주차되어 있고, 기다리고 있는 페리가 운전사로서 등장한다.

커버 아트는 《롤링 스톤》과 《빌보드》에서 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 커버 100장"에 포함되어 있다. 롭 타넨바움의 《피치포크》는 커버 아트가 포착한 느낌을 매력적이며 현대적인 이미지로서, 유혹, 위험, 성적 만족, 그리고 호화로운 생활 방식을 담고 있다고 평가했다. 다른 록 밴드와 마찬가지로, 이 커버는 "청소년들에게 성인 생활이 어떤 것인지에 대한 잘못된 환상을 약속"한다. 브라이언 이노는 음반 커버 선택을 좋아하지 않았는데, 너무 전형적이고 젠체한 느낌이 든다고 생각했다.
Generator (배드 릴리전의 음반)
Section: 배경 및 제작

《Generator》의 작곡 작업은 1990년 말에서 1991년 초 사이에 시작되었다. 1991년 4월, 셰이어가 합류한 후, 밴드는 즉시 《Against the Grain》의 후속작 작업에 착수했다. 1991년 중반에서 하반기 발매를 목표로, 그해 5월, 캘리포니아주 할리우드의 웨스트비치 레코더스에서 녹음을 진행했다.

《Generator》는 거의 라이브 방식으로 스튜디오에서 녹음되었다. 당시 기타리스트 브렛 구어위츠는 웨스트비치를 더 큰 공간으로 이전했으며, 처음으로 밴드 전체가 동시에 스튜디오에서 연주할 수 있었기 때문이다. 그는 "변화를 줄 때가 되었다"며 밴드는 "다른 스튜디오에서 작업했지만, 작곡 면에서는 의도적으로 다른 시도를 해보려 했다"고 밝혔다.
Generator (배드 릴리전의 음반)

《Generator》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1991년 봄에 녹음이 완료되었으나, 커버 아트와 패키지 디자인에 대한 밴드의 불만족으로 여러 차례 수정 과정을 거치면서 1992년에야 발매되었다. 이 음반은 《Against the Grain》 투어 동안 피트 파인스톤을 대신해 합류한 드러머 보비 셰이어와 함께한 첫 번째 음반이기도 하다.

음반에는 이후 팬들 사이에서 사랑받는 대표곡이 다수 수록되어 있으며, 〈Generator〉, 〈No Direction〉, 〈Heaven Is Falling〉, 〈Atomic Garden〉, 〈The Answer〉 등이 공연 레퍼토리로 자리 잡았다. 특히 〈Atomic Garden〉은 밴드 최초의 공식 뮤직 비디오 제작 곡으로, 음반 홍보를 위해 뮤직 비디오가 공개되었다.
Girls, Girls, Girls
Section: 평가

《Girls, Girls, Girls》는 엇갈린 평가를 받았지만 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 1987년 6월 12일자 《조지아 스트레이트》 잡지에서는 믹 마스의 기타가 1985년의 《Theatre of Pain》에서보다 더 두드러지게 마지막 믹스에서 피처링 된 것에 대해 찬사를 보냈으며, 1981년의 《Too Fast for Love》 이후로 그들의 최고의 작품이라고 평가했다. 이 잡지는 이 음반이 "〈Dancing on Glass〉, 〈Five Years Dead〉, 그리고 에어로스미스의 〈Draw the Line〉을 기억하기 쉬운 기타 리프를 연주하는 타이틀곡과 같은 곡들에서 그들의 첫 번째 발매의 흥분을 일부 되찾았다"고 말했다.

올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반에 별 4개의 등급을 부여했으며, "《Girls, Girls, Girls》는 머틀리 크루의 광고적인 인기 있는 연속을 이어갔고, 결국 전작인 《Theatre of Pain》처럼 4배 플래티넘이 되었다. 한편, 타이틀곡은 그들의 두 번째 톱 20 싱글을 가져왔고, 〈Wild Side〉는 인기 있는 MTV 아이템이 되었다."라고 밝혔다. 〈Wild Side〉는 《얼티밋 클래식 록》에 의해 밴드의 가장 복잡한 작곡 중 하나로 묘사되어 음악성과 가사 모두에서 복잡성을 보여주었다.
Hammered
Section: 녹음

"이전 음반인 《We Are Motörhead》는 매우 딱딱하고 빨랐으며, 매우 공격적인 음반이었는데, 이번 음반은 그다지 공격적이지 않습니다. 저랑 필은 9월 10일에 LA로 날아가서 한 달 넘게 공포에 떨면서 곡을 썼어요 기분이 안 좋았죠 그래서 아마 이번 음반의 분위기와 관련이 있을 거예요. 나중에 생각해 봤어요. 이번 음반은 정말 분위기 있는 음반이에요, 알죠? 그리고 레미도 그가 멜로디를 작곡한 방식에서 마찬가지입니다."

《Hammered》는 당시 새 생츄어리 레코드가 소유한 록 레이블인 메탈이즈에서 발매되었다. 이 음반은 할리우드힐스의 척 리드의 집에서 톰 파눈치오가 프로듀싱을 맡으며 녹음되었다. 이때까지 모터헤드는 드러머 미키 디, 기타리스트 필 캠벨, 오리지널 보컬리스트 겸 베이시스트 레미 킬미스터와 함께 여러 장의 음반을 3피스 형태로 녹음했다. 조엘 맥아이버의 회고록 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 디는 더 어두운 주제와 성찰적인 어조로 유명한 이 음반이 9·11 테러의 영향을 받았다고 말했다.
It's Hard
Section: 배경

음반의 첫 번째 트랙인 〈Athena〉는 빌보드 핫 100 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 〈Dangerous〉, 〈It's Your Turn〉, 〈One at a Time〉은 엔트위슬이 작곡했지만, 그는 〈One a Time〉에서 리드 보컬만 불렀고, 나머지 두 명은 로저 돌트리가 리드 보컬을 맡았다.

리드 보컬의 로저 돌트리가 피처링한 〈Emcolence Front〉와 리드 보컬의 피트 타운젠드가 피처링한 〈One Life's Enough〉의 얼터너티브 테이크가 존재한다.

〈I've Know No War〉는 1979년 《Quadrophenia》 영화 버전의 〈I've Had Enough〉의 오케스트라 편곡을 특징으로 한다.
Just Be Free

《Just Be Free》는 미국 가수 크리스티나 아길레라의 데모 앨범으로, 2001년 8월 21일 워록 레코드를 통해 발매되었다. 《The All New Mickey Mouse Club》에서 활동을 마친 후, 당시 15세였던 아길레라는 뉴저지 출신 프로듀서 로버트 알레카와 마이클 브라운과 함께 이 음반을 녹음하기 시작했다. 두 프로듀서는 아길레라에게 녹음실을 사용할 기회를 제공했고, 데모 음악을 제시했다.

음악적으로 이 음반은 댄스 스타일 트랙과 발라드로 구성되어 있으며, 아길레라는 스페인어 곡들도 선보였다. 이 음반은 음반사에 자신의 가창력을 알리기 위한 목적으로 기획되었으나, 평단의 반응이 좋지 않아 결과적으로는 역효과를 낳았다. 음반 작업이 완료된 지 6년 후, 아길레라가 메인스트림에서 성공을 거둔 뒤 브라운과 알레카는 이 음반을 발매했다. 《Just Be Free》는 미국에서 12만 9천 장 이상 판매되었다.
Just Be Free
Section: 평가

한편 《A Star Is Made》의 저자 피어 도밍게스는 이 음반이 "크리스티나의 거친 보컬 기량(raw vocal agility)"을 드러냈다고 평하면서도 내용 자체는 "지루하다"고 덧붙였다. 그는 "크리스티나가 성공에 대한 열망을 이 노래들에서 느낄 수 있다. 감정을 억누르지 않고 마음껏 내지르며 부르려 애쓴다"고 말하며, 만약 그녀가 곡들을 공동 작곡한 것이 사실이라면 "그녀의 작사 능력도 증명되었다고 볼 수 있다. 왜냐하면 이 앨범의 가사는 독창적이지 않고 심지어 유치하다고 할 수도 있지만, 적어도 중독성은 있었기 때문"이라고 평했다. 마찬가지로 Jam!의 스테파니 맥그래스 역시 아길레라가 이 앨범의 공개를 원하지 않았던 이유를 이해할 수 있었다고 말했다. 그녀는 아길레라의 보컬 잠재력을 인정하면서도 "곡들 자체는 형편없고, 오래된 클럽 트랙에 나쁜 효과음과 진부한 비트가 겹쳐 있다"고 평가했다.

《Just Be Free》는 비평가들로부터 전반적으로 부정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 스티븐 토머스 얼와인은 아길레라가 해당 자료의 공개에 불만을 품은 이유를 이해할 수 있었다며, 수록곡들을 "전문적이기 이전의(pre-professional)" 수준이며 "전형적인 1990년대 초 댄스 팝"이라 평했다. 그는 《Just Be Free》가 그녀의 데뷔 앨범 《Christina Aguilera》와 비교해 "평범한(bland)" 프로덕션으로 인해 품질이 미치지 못한다고 언급했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 데이비드 브라운은 이 앨범에 D 등급을 매기며, 앨범의 프로덕션을 지적하고 〈Why Don't You Stay with Me〉 같은 가사를 들어 "10대 섹스 어필(teen-jailbait)" 같은 내용이라 평가했다.
Koi No Yokan

《Koi No Yokan》은 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 11월 12일, 리프리즈 레코드에 의해 발매되었다. 제목은 일본어로 "恋の予感"을 뜻하는 "사랑의 예감"에서 따온 것이다.

《Koi No Yokan》은 발매 후 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고, 발매 첫 주에 6만 5천 장 이상이 팔리며 미국 빌보드 200에서 11위로 데뷔했다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 지금까지 미국에서 200,000장 이상 팔렸다.
Love Beach
Section: 배경 및 녹음

에머슨은 음반 제목에 특히 불만이었다. 애틀랜틱 레코드는 레이크와 신필드가 쓴 곡 제목 중 하나에서 음반 제목을 가져왔는데, 그 곡 제목은 나소의 한 해변 이름에서 따온 것이었다. 앞면 커버 사진은 솔트 케이 근처 섬에서 촬영되었으며, 전기 작가 에드워드 맥캔은 이를 "가슴을 드러낸 70년대 후반 디스코 스타들"로 묘사했다.  시카고 오헤어 국제공항에 부스를 설치해 음반에 대한 대중의 의견을 설문조사로 조사했다. 전체적인 의견은 제목에 대한 반대였으며, 에머슨은 이를 애틀랜틱에 전달했으나, 레이블은 제목을 바꾸는 것을 거부했다.

작사가 피터 신필드는 킹 크림슨과 레이크의 《Works Volume 1》에서 함께 작업한 경력이 있었으며, 밴드 매니저 스튜어트 영의 요청으로 나소에 합류해 레이크가 가사를 쓰는 것을 도왔다. 이 시점에 신필드와 레이크 사이에 마찰이 생겼지만, 신필드는 자신에게 휴식이 좋을 것이라 생각해 수락했다. 그러나 시간이 제한되어 있었기 때문에 혼자 작업하기를 요청했다. 도착했을 때 신필드는 멤버들이 거의 서로 말하지 않는 상태임을 발견했고, 음반 작업을 마치자 섬을 떠났다. 레이크와 파머도 자신의 파트를 녹음한 후에 뒤따라 떠났으며, 에머슨은 혼자 남아 "전체 음반을 조립하고... 발송했다."
Machina/The Machines of God

《Machina/The Machines of God》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 2월 29일, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 드러머 지미 체임벌린의 복귀를 기념하는 콘셉트 음반으로, 2000년에 밴드가 해체되기 전까지 밴드의 마지막 공식 LP 발매를 목표로 했다. 후속 음반인 《Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music》은 이후 인터넷을 통해 독립적으로 발매되었으며, 실제 버전에서는 매우 제한된 수량으로 발매되었다.

전임자인 《Adore》가 설립한 일렉트로닉 및 인더스트리얼 록 요소에 이어, 《Machina》는 다시 한 번 밴드의 팬층에 논란을 불러일으켰고, 이를 차트 1위로 연결하는 데 실패했다. 그러나 비교적 짧은 《Adore》 투어 이후, 체임벌린과 전 홀의 베이시스트 멜리사 아우프 데어 마우어와 함께한 새로운 라인업은 더 긴 국제 투어를 통해 밴드의 라이브 화신을 기타 중심의 하드 록 스타일로 되돌렸다.
Magnification

《Magnification》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열아홉 번째 스튜디오 음반으로, 2001년 9월 10일, 이글 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드가 4인조로 녹음한 유일한 음반이자 키보디스트 없이 제작한 유일한 음반이며 (드러머 앨런 화이트가 일부 트랙에서 피아노를 연주함), 창립 멤버이자 리드 보컬리스트인 존 앤더슨이 참여한 마지막 음반이다. 키보디스트 이고르 호로셰프가 탈퇴한 후, 밴드는 《Time and a Word》 (1970년) 이후 처음으로 오케스트라 편곡을 사용한 새 스튜디오 음반을 녹음하기로 결정했다. 이 음반은 프로듀서 팀 와이드너와 함께 프로 툴스를 사용해 녹음 및 믹싱되었으며, 오케스트라 편곡은 래리 그루프가 맡았고 샌디에이고 심포니 오케스트라가 연주를 담당했다.

《Magnification》은 발매 당시 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 예스의 음반 중 가장 낮은 판매고를 기록한 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 71위, 미국 빌보드 200 차트에서 186위를 기록하였다. 북미 지역에서는 CD와 DVD-오디오 두 가지 포맷으로 동시에 발매되었으며, DVD 오디오 버전에는 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함되어 있었다. 이 음반은 2001년부터 2004년 사이 여러 차례 재발매되었으며, 각각의 재발매본에는 미공개 라이브 트랙이 수록된 보너스 디스크가 포함되었다. 예스는 이 음반을 홍보하기 위해 키보디스트 톰 브리슬린과 오케스트라가 함께한 미국 및 유럽 순회 공연인 예스 심포닉 투어를 진행하였다.
March ör Die
Section: 배경

1980년대 후반 음반사와의 불화와 판매 부진으로 인해 1992년까지 큰 반전을 누렸다. 그래미 어워드 후보에 오른 《1916》가 큰 성공을 거둔 후, 모터헤드는 소니와 두 번째 음반 계약을 맺었다. 또한 오지의 아내이자 매니저인 샤론 오스본의 초청으로 1991년 오지 오스본의 음반 《No More Tears》의 4곡을 공동 작곡했다. 레미 킬미스터는 자서전 《화이트 라인 피버》에서 다음과 같이 회상한다.

"그것은 제가 가졌던 것 중 가장 쉬운 공연 중 하나였습니다. 샤론이 저에게 전화를 걸어 '오지에게 곡을 쓸 수 있는 X 금액의 돈을 드리겠습니다.'라고 말했고, 저는 '알았어요? 펜 있어요?'라고 말했습니다. 6~7개의 단어를 썼는데 그 중 4개를 썼어요 저는 이 네 곡을 작곡해서 15년 동안 Motörhead로 만든 것보다 더 많은 돈을 벌었습니다. 웃기지 않나요?!"
Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse

《Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse》는 캐리의 여러 매체 출연과 《The Elusive Chanteuse Show》를 통해 홍보되었으며, 앨범에서 발매된 싱글로는 미국 《빌보드》 핫 100에서 20위권에 오른 〈#Beautiful〉(미겔과의 듀엣), 〈The Art of Letting Go〉, 〈You're Mine (Eternal)〉, 그리고 래퍼 와일이 참여한 〈You Don't Know What to Do〉가 있다. 이 중 〈You're Mine (Eternal)〉은 미국 《빌보드》 핫 100에서 88위를 기록했다.

원래 《The Art of Letting Go》라는 제목으로 예정되었던 《Me. I Am Mariah...》는 2012년 발매 예정이었으나, 릭 로스와 믹 밀이 참여한 싱글 〈Triumphant (Get 'Em)〉의 상업적 실패로 인해 추가 곡들을 다시 녹음하게 되면서, 음반사는 2013년과 2014년에 걸쳐 발매일을 여러 차례 연기했다. 브라이언 마이클 콕스와 함께 머라이어 캐리와 제메인 듀프리는 이 앨범의 총괄 프로듀서로 참여했다. 앨범명은 어린 시절 캐리가 그린 자화상에서 따온 것으로, 그림 아래에 “Me. I Am Mariah”라고 적혀 있었다. 앨범 내 “The Elusive Chanteuse”라는 부분은 캐리가 이번 앨범을 위해 자신에게 붙인 별칭이다.
Moondance

이 음반에서 모리슨은 《Astral Weeks》의 추상적인 포크 재즈 구성에서 벗어나, 보다 형식적인 곡들을 선보였다. 이 곡들은 모두 모리슨이 직접 작곡하고 프로듀싱하였다. 활기찬 리듬 앤 블루스/록 사운드는 이후 그의 경력에서 가장 잘 알려지게 될 음악 스타일이었다. 이 음반의 음악은 솔, 재즈, 팝, 아일랜드 포크의 요소들을 접목하였으며, 자연, 음악, 낭만적 사랑, 자기 확신과 같은 세속적 주제 속에서 영적 갱신과 구원을 찾는 내용을 담고 있다.

《Moondance》는 발표와 동시에 비평적, 상업적으로 모두 큰 성공을 거두었다. 이 음반은 모리슨이 대중 음악계에서 주요 아티스트로 자리매김하는 데 기여했으며, 수록곡 여러 곡은 1970년대 초반 FM 라디오에서 자주 방송되는 대표곡이 되었다. 《Moondance》는 팝/록 역사상 가장 높은 평가를 받는 음반 중 하나로, 여러 전문 매체의 최고의 음반 순위에 꾸준히 이름을 올리고 있다. 2013년에는 리마스터된 디럭스 에디션이 발매되어 유사한 호평을 받았다.
Moondance
Section: 배경

록 밴드 뎀을 탈퇴한 후, 밴 모리슨은 뉴욕에서 음반 프로듀서 버트 번스를 만나 1967년 3월, 그의 첫 솔로 싱글 〈Brown Eyed Girl〉을 번스의 뱅 레코드를 통해 녹음하였다. 그러나 그해 말 번스가 갑작스럽게 사망하자, 모리슨은 1968년 8월, 보스턴의 캐터콤즈 나이트클럽에서 공연하던 중 그를 눈여겨본 워너 브라더스 레코드의 임원 조 스미스에게 새 음반 계약 제의를 받았다. 스미스는 뱅 레코드와의 계약을 인수하였고, 이에 따라 모리슨은 워너 브라더스를 통해 첫 음반 《Astral Weeks》를 녹음할 수 있었다. 이 음반은 훗날 평단의 극찬을 받았지만, 당시로서는 길고 어쿠스틱한 고백적 포크 재즈 곡들로 구성되어 있어 대중에게는 큰 반향을 일으키지 못했고, 상업적으로 실패작으로 남았다.

모리슨은 1969년 7월부터 《Moondance》를 위한 곡 작업을 시작했다. 《Astral Weeks》의 저조한 판매 성적을 의식한 그는, 청중에게 보다 친숙하고 매력적으로 다가갈 수 있는 음반을 만들고자 했다. 그는 훗날 이렇게 말했다. "나는 음반을 기본적으로 팔기 위해 만드는 거고, 너무 멀리 나가면 많은 사람이 공감하지 못해요. 현실적인 차원에서 예술성만 고집할 수는 없었어요. 결국 살아야 하니까요." 《Moondance》 녹음에 참여한 연주자들은 대부분 우드스톡 지역에서 섭외되었으며, 이후 몇 년간 모리슨과 함께 작업을 이어가게 된다. 이들에는 기타리스트 존 플라타니아, 색소폰 연주자 잭 슈로어, 키보디스트 제프 라베스 등이 포함된다. 한편 모리슨은 8월, 우드스톡 페스티벌이 개최되며 이 지역에 인파가 몰리자, 그곳을 떠나게 되었다.
Niggaz4Life

전작과 비교할 때, 《Niggaz4Life》는 여성혐오적 내용이 더욱 강하게 담겨 악명 높아졌다. 음반 후반부의 곡들은 더 많은 욕설, 성차별적 주제, 다양한 성적 행위에 대한 언급을 포함하고 있어 PMRC , 진보 및 보수 정치인, 시민권 운동가 C. 델로레스 터커의 비판을 불러일으켰다.

2002년에는 CD가 두 가지 포맷으로 재발매되었다. 두 버전 모두 원래 트랙리스트 끝에 EP 《100 Miles and Runnin'》이 추가되었으며, 그중 한 버전은 《Niggaz4Life: The Only Home Video》 DVD가 함께 제공되었다.
No Jacket Required
Section: 발매 및 상업적 성과

3월 첫째 주, 콜린스가 〈Against All Odds〉로 그래미 어워드를 수상한 직후, 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 200에서 24위를 차지했다. 또한 독일 차트에서는 10위, 캐나다에서는 15위에 올랐다. 그 달 말까지, 그것은 미국에서도 1위로 올라섰다. 콜린스는 〈One More Night〉가 같은 주에 빌보드 핫 100을 이끌었기 때문에 음반과 싱글 빌보드 차트에서 모두 1위를 한 15번째 영국 가수가 되었다. 콜린스가 필립 베일리와 듀엣한 〈Easy Lover〉가 영국 싱글 차트 1위를 차지한 영국에서도 같은 일이 일어나고 있었다. 《No Jacket Required》는 7주 동안 미국 차트에서 1위를 차지했고, 영국 차트에서는 5주 동안 1위를 차지했다.

〈Sussudio〉는 영국에서 싱글로 발매된 첫 번째 트랙이며, 미국에서 발매된 두 번째 트랙이다. 영국에서 이 곡은 영국 차트에서 12위에 올랐다. 미국에서는 5월에 MTV에서 자주 로테이션에 들어갔고, 7월 6일에는 싱글과 음반이 각각 미국 빌보드 차트에서 1위에 올랐다. 〈One More Night〉는 〈Against All Odds〉에 이어 콜린스의 두 번째 미국 1위 싱글로, 싱글 차트에서 4위를 기록하며 영국에서 톱 10에 진입한 네 번째 싱글이다. 영국에서의 B-사이드는 〈I Like the Way〉였고, 미국 버전은 〈The Man with the Horn〉을 피처링했다.
Number 1 to Infinity

《#1 to Infinity》는 미국의 가수 머라이어 캐리의 세 번째 베스트 앨범으로, 2015년 5월 18일 미국에서 소니 뮤직을 통해 발매되었다. 북미판에는 캐리의 당시 기준으로 미국 《빌보드》 핫 100 차트 1위를 기록한 싱글 18곡이 수록되어 있으며, 이는 솔로 아티스트로서는 최다 기록이다. 반면, 인터내셔널 에디션은 미국 1위 곡 일부를 제외하고 해외에서 1위를 기록한 곡들로 일부가 대체되었다. 앨범에는 신곡 〈Infinity〉가 추가 수록되었으며, 이 곡은 2015년 4월 27일 앨범의 유일한 싱글로 발매되었다.

2015년 1월, 머라이어 캐리는 라스베이거스 시저스 팰리스 호텔 내 콜로세움에서 2015년 5월과 7월에 진행될 레지던시 공연 계약을 체결했다고 발표했으며, 이후 이 공연은 2016년과 2017년까지 연장되었다. 공연에서는 그녀의 모든 1위 곡들이 포함되었다. 이에 따라 캐리는 1998년 첫 컴필레이션 앨범 《#1's》를 이후 추가된 차트 1위 곡들을 반영해 업데이트하여 재발매하기로 결정했다. 캐리는 #1 to Infinity 레지던시와 《빌보드 뮤직 어워드》, 《지미 키멜 라이브!》, 《라이브! 위드 켈리 앤드 마이클》 등의 라이브 공연을 통해 앨범을 홍보했다.
건강 프로그램
Section: 특징

많은 프로그램에서 건강 및 의학 정보를 다루고 있으나, 의사가 직접 출연하여 과학적으로 검증되지 않은 시술이나 건강기능식품을 홍보하는 간접 광고, 과장 광고, 허위 광고가 문제로 지적되고 있다. 의사, 한의사 및 기타 건강 관련 전문가들이 방송에서 무자격자가 의료행위를 하거나 신분을 속여 관련 규정을 위반하는 사례도 발생하고 있다.

과학적 근거가 부족하거나 잘못된 이론과 주장이 유사과학적 형태로 확산될 경우, 시청자의 혼란을 초래하고 잘못된 건강법의 확산 위험이 커진다. 이에 따라 건강 정보를 접할 때에는 반드시 과학적 근거와 신뢰할 만한 출처를 확인하고, 의료 전문가와 상담하는 것이 매우 중요하다.
Patience (조지 마이클의 음반)
Section: 반전가

이 음반에는 반전가인 〈Shoot the Dog〉가 수록되어 있다. 2002년 7월에 개봉되었을 때, 〈Shoot the Dog〉는 이미 논란이 되고 있었다. 2003년 이라크 침공에 앞서 조지 W. 부시와 토니 블레어에 대한 비난이 높았다. 영상에는 마이클이 중동에서 핵미사일을 타고 있고 토니와 셰리 블레어가 부시 대통령과 함께 침대에 누워 있는 만화 버전이 담겼다. 후자의 이미지는 1986년 제네시스의 〈Land of Confusion〉 비디오에 대한 경의를 표하기 위한 것으로 보인다. 이 만화는 영국의 독립 텔레비전 방송국 ITV에서 매주 방송되는 풍자 텔레비전 프로그램인 《2DTV》의 제작자들에 의해 제작되었다.

MTV와의 인터뷰에서 마이클은 이 노래가 주로 토니 블레어가 이라크 침공 결정에 대해 논의하지 않은 것을 강조하기 위한 것이라고 말했다. "사람들은 이 노래를 토니 블레어에 대한 공격과는 달리 미국에 대한 공격이라는 맥락에서 보고 있습니다. 그리고 정말로, 제 공격은 토니 블레어가 이 문제에 영국을 연루시키지 않았다는 것입니다. 그는 월드컵을 보기 위해 밤을 새고 제가 저지른 모든 죄악인 주빌리 축제를 즐기는 것에 완전히 만족하고 있습니다만, 아직 이루어지지 않은 이라크에 대한 진지한 논의가 있습니다. 우리는 사담 후세인이 무엇을 할 수 있는지 모르고, 영국 대중은 전혀 모릅니다."
Patience (조지 마이클의 음반)
Section: 발매 및 평가

2004년 11월, 소니는 《Patience》의 다섯 번째 싱글 〈Round Here〉를 발매했다. 이 싱글은 영국 차트에서 32위에 올랐다.

여섯 번째 싱글인 〈John and Elvis Are Dead〉는 2005년 10월에 발매되었으며 인터넷을 통해서만 다운로드로 판매되었다.

《Patience》의 세 번째 싱글 〈Amazing〉은 2004년 3월에 발매되어 이탈리아와 스페인에서 1위를 차지했고, 영국에서도 4위, 호주에서도 6위에 올랐다.

네 번째 싱글 〈Flawless (Go to the City)〉는 2004년 6월에 발매되어 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다. 그것은 《빌보드》 핫 댄스 클럽 송 차트에서 1위에 올랐다.
Results May Vary

《Results May Vary》는 발매 직후 미국 빌보드 200 차트에서 최고 3위를 기록했으며, 첫 주에 최소 32만 5천 장의 판매고를 올렸다. 음반은 이후 플래티넘 인증을 받았지만, 첫 주 판매량과 누적 판매량 모두 이전의 《Significant Other》 (1999년)와 《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》 (2000년)에 비해 크게 낮았다. 《Results May Vary》는 미국 내에서 최소 130만 장 이상이 판매되었으며, 비평적으로는 대체로 부정적인 평가를 받았다. 또한 이 음반은 림프 비즈킷이 2006년부터 2009년까지 3년간 활동을 중단하기 전 마지막으로 발표한 스튜디오 음반이다.

이 음반은 이전까지 림프 비즈킷이 구축해 온 사운드와는 차별화된 모습을 보였다. 힙합과 누 메탈의 요소는 여전히 포함되어 있었으나, 얼터너티브 록, 어쿠스틱, 펑크, 재즈 등 다양한 음악적 스타일로 확장되었다. 랩은 줄어들었고, 실연, 괴롭힘, 자기 연민 등 내면적인 주제를 다룬 가사가 두드러졌다. 더스트가 브리트니 스피어스의 2003년 음반 《In the Zone》 작업 중 그녀와의 협업 과정에서 스피어스와 불륜 관계에 있었다고 주장되었으나 스피어스는 이를 부인하였고, 그 거절 경험이 음반의 일부 곡에 영감을 주었다는 설도 있다. 음반 홍보를 위해 고프로필 배우들이 출연한 뮤직 비디오가 제작되었으며, 〈Eat You Alive〉에는 소라 버치와 빌 팩스턴이, 더 후의 곡을 커버한 〈Behind Blue Eyes〉에는 할리 베리가 출연하였다.
Results May Vary
Section: 배경 및 녹음

2001년 10월, 프레드 더스트는 밴드의 웹사이트에 다음과 같이 게시했다. "림프 비즈킷과 웨스 볼랜드는 원만히 결별하기로 결정했습니다. 림프 비즈킷과 볼랜드는 각자의 음악 경력을 계속 이어갈 것이며, 서로의 앞날에 행운이 함께하길 바랍니다." 볼랜드는 림프 비즈킷을 떠난 이유에 대해 이렇게 말했다. "아마 계속해서 림프 비즈킷의 기타리스트 역할을 할 수도 있었겠지만, 음악적으로는 좀 지루했어요. 만약 계속했다면, 그건 진정한 음악이 아니라 돈 때문이었을 거예요. 그리고 저는 제 자신에게나 그들에게, 림프 비즈킷의 팬들에게 거짓말을 하고 싶지 않았어요."

《Results May Vary》의 트랙리스트가 확정되기 전, 헬멧의 페이지 해밀턴과 위저의 리버스 쿼모가 림프 비즈킷과 함께 음반 작업을 위해 곡을 녹음했으며, 미니스트리의 알 저겐슨 또한 스튜디오에서 밴드와 합류했다. 그러나 이 세 명의 기여분은 모두 알 수 없는 이유로 최종 음반에서 제외되었다. 제이Z와 버바 스팍스도 각각 로스앤젤레스의 스튜디오에서 더스트와 함께 여러 곡을 녹음했지만, 이들 역시 음반에는 수록되지 않았다. 더스트는 림프 비즈킷의 드러머 존 오토, 베이시스트 샘 리버스와 함께 30곡이 넘는 곡을 작곡했다. 《Results May Vary》의 제작 과정에서 더스트는 창작의 영감을 얻기 위해 더 큐어, 팻시 클라인, 매지 스타, 그리고 클래식 음악 등을 들었다고 밝혔다.
Retro Active
Section: 배경

《Hysteria》 녹음 세션 중 미완성된 두 곡인 〈Desert Song〉과 〈Fractured Love〉는 이 음반만을 위해 완성되었다. 이 음반에는 스위트의 〈Action〉 (영국에서 원곡보다 높은 차트를 기록)과 믹 론슨의 〈Only After Dark〉 등 여러 커버도 포함되어 있다.

12년의 기간 동안 단지 5개의 음반을 발표한 후, 데프 레퍼드는 그 습관을 깨고 열성 팬들에게 대접을 제공하고 밴드의 "스티브 클라크" 시대의 문을 닫기 위해 《Retro Active》를 사용했다. 많은 트랙들이 이전에 싱글 B-사이드로 발매되었다.
Smash Hits (음반)

리프리즈 레코드는 1969년 7월 30일까지 미국에서 이 음반을 발매하지 않았으며, 일부 다른 트랙이 있다. 이 곡에는 《Electric Ladyland》의 2곡과 이전에 미국에서 발매되지 않았던 《Are You Experienced》의 영국 에디션의 3곡이 포함되어 있었다(오리지널 모노 음반 버전과는 다른 테이크의 스테레오 버전의 〈Red House〉 포함).

《Smash Hits》는 영국과 미국의 록 밴드 지미 헨드릭스 익스피리언스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 트랙 레코드는 1968년 4월 12일, 영국에서 처음으로 이 곡을 발행했고, 그 당시까지 발매된 그룹의 싱글 4곡 (A와 B-사이드 모두)과 더불어 《Are You Experienced》 영국 에디션의 추가 곡 4곡을 포함했다.
Snake Bite Love
Section: 녹음

"녹음을 하기 6주 전에는 노래가 한 곡도 없었습니다. 하지만 시간이 되었을 때, 우리는 그것을 매우 빠르게 조립했습니다. 불행하게도, 저는 리허설 동안 아팠고, 가수가 아닌 두 남자를 함께 남겨두면, 결국 이상한 편곡으로 끝나게 됩니다.

레미 킬미스터는 자신의 자서전 《White Line Fever》에서 LP에 훨씬 더 친절하게 대해주며 "매우 멋지게 잘 어울린다"고 느꼈지만, "어디서나 녹음되었다"고 인정했다. 레미는 〈Snake Bite Love〉의 제작은 이 밴드에 매우 정상적인 것이었다고 회상했다.
Stalingrad
Section: 평가

이 음반은 성공적으로 독일 음반 차트에서 6위로 데뷔했다. 《Stalingrad》는 또한 빌보드 200에서 81위로 데뷔하여 94위로 정점을 찍은 《Metal Heart》 (1985년) 이후 미국에서 100위 안에 든 첫 번째 음반이 되었다.

음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 호의적이었다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3점 반의 별을 주는 리뷰를 발표했다. 평론가 제임스 크리스토퍼 몽거는 현재 보컬리스트인 마크 토르니요가 "엄청나게 설득력 있는 우도 디르크슈나이더 인상"을 하고 있다고 언급했고, 《브레이브 워즈 & 블러디 너클스》와 《스래시 히츠》도 이 음반에 긍정적인 평가를 내렸다.