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이오니아 동맹
Section: 개요

히오스 (섬)와 에리트라이 (소아시아) — 공통 방언을 사용

사모스 (섬) — 고유 방언을 사용.

본래 이오니아 지역과 접해 있던 아이올리스인들의 도시인 스미르나는 동맹 가입을 요청하여 훗날 가입하게 되는데, 이는 기원전 289/8년의 칙령에서 처음 확인된다. 이오니아 동맹은 서기 3세기까지 후대에도 13개 회원국으로 여전히 확인되나, 이것은 사실보다는 전승을 반영하는 것으로 추정되며, 시노이키즘 및 여러 도시들의 중요성 변동으로 인해, 일부 도시는 시간이 흘러 다른 도시들에 통합되기도 했다 (예시로 미우스는 밀레토스의 일부가 되었다).

알려진 것 중 가장 이른 시기의 사료 중 하나인 헤로도토스의 '역사'와 초기 비문 에서는 통상적으로 동맹으로 번역되는 법적으로 조직된 단체를 언급하며, 이는 그 동맹에 속한 도시들을 특별한 의미에서 이오니아인들이라 불렀다.따라서 사료에서는 ‘이오니아인들'의 도시들, 평의회, 결정 등의 표현을 찾아볼 수 있다. 헬레니즘 시대의 저술가 및 문서들에서는 명시적으로‘코이논'(koinon, 공동체) 혹은 시노도스(synodos)라는 용어를 사용했으며
‘이오니아인들의 코이논(공동체)’ 또는 ‘이오니아인들의 시노도스(집회)’ 라고 불렀으며, 시대착오이 적용되어 이 용어를 초기의 연맹을 언급할 때 사용되었다.
이오니아 동맹
Section: 성립

카리아와 이오니아인들은 수세대에 걸쳐 민족간 결혼을 해왔으나, 카리아라는 국가는 이오니아 도시 연맹이 이들을 제압시켜 그 토지를 나눠가질 때까지 계속 이어졌다. 페르시아의 위협이 커져가는 시점에서, 이들은 이오니아 동맹을 연맹으로서 이어나가기를 결정하고, 멜리아에 정치적 그리고 종교적 중심지를 건설하였다.

멜리아 전쟁은  수 세기 기간에 걸쳐 고대 국가 카리아와 마이안드로스강 하구 지역의 토지에 정착을 했었던 이오니아인들이 세운 마지막 도시이었다. 이들의 마지막 요새는 미칼레산의 북쪽 능선에 있는 딜레크(Dilek)산에 자리 잡은 멜리아라고 하는 요새화 된 취락으로, 포세이돈 헬리코니오스 숭배소가 위치한 곳이었다. 이 요새는 기원전 7세기 초에 세워졌다.
북극백화점의 안내원
Section: 출연

타테카와 단슌 : 웃는올빼미 남편 역

시마모토 스미 : 웃는올빼미 아내 역

고토부키 미나코 : 바다밍크의 딸 역

야나카 히로시 : 바다밍크 아빠 역

이리노 미유 : 일본늑대 역

카와이다 나츠미 : 아키노 역

오오츠카 타케오 : 엘를르 역

토비타 노부오 : 토도 역

한 메구미 : 모리 역

후지와라 나츠미 : 이와세 역

후쿠야마 쥰 : 지배인 역

나카무라 유이치 : 토기와 역
예니세이인
Section: 민족

아산족: 예니세이계의 아산어를 사용했다. 18~19세기에 에벤크족에 동화되어 사라졌다.

코트족: 아산족과 가까운 관계로, 코트어를 사용했다. 19세기 중반까지는 사라졌으며 이에 따라 언어도 사멸했다. 이들이 스스로를 부르던 이름인 'kottuen'은 아산족도 쓰던 자칭이다.

케트족: 케트어를 사용하며, 러시아 크라스노야르스크 지방의 예니세이강 중류와 하류에 살았다. 현재 약 1천 명의 인구가 남아있다.

유그족: 종종 케트족의 북부 일파로 여겨진다. 여전히 러시아의 인구 조사에서 극소수가 집계되나 정체성은 사실상 사라졌다.
조지 듀어든
Section: 작품

초상화 분야에서 그는 다양한 접근법을 시도하였다. 예컨대 〈Miriam Stannage I〉 (1969)는 모딜리아니의 영향을 연상시키며, 황갈색조의 얼굴과 목선을 섬세한 선으로 표현하였다. 반면 〈Miriam Stannage II〉 (제작 연도 미상)은 푸른색 밑그림 위에 붉은-주황색의 밀도 높은 붓터치를 중첩시켜 배경의 개념을 수정한 흔적을 보인다.

풍경화에서는 폭넓은 명암과 색조 변화를 탐구하였다. 〈Garden〉 과 같은 작품에서는 회색과 청색빛 구름의 냉색조에서 따뜻한 흙빛조로 이어지는 색의 범위를 보여 준다. 그는 때때로 가정용 에나멜 페인트를 사용하여 유동성과 밀도를 높이는 등 재료 실험에도 적극적이었다.
조지 듀어든
Section: 소장처

시티 오브 그레이터 제럴턴 미술관(City of Greater Geraldton Art Collection)은 2011~2012년 웨스턴오스트레일리아 미술관이 기증한 듀어든의 작품 11점을 소장하고 있다.  그 외 웨스턴오스트레일리아 대학교와 프리맨틀 시 또한 그의 작품을 소장하고 있다.

듀어든의 작품은 오스트레일리아의 기업가이자 자선가인 자넷 홈즈 아 코트(Janet Holmes à Court)의 개인 미술 컬렉션에도 포함되어 있다. 또한 현대주의 건축가 이완 이와노프(Iwan Iwanoff) 역시 그의 작품을 수집하였으며, 1960년대에 건축된 자신의 퍼스 자택(이와노프 하우스)에 다른 오스트레일리아 예술가들의 작품과 함께 전시하였다.
조지 듀어든
Section: 생애

듀어든은 하비 지역의 농업부(Department of Agriculture)에서 근무하며 미술 활동을 병행하였다. 1968년부터 1969년까지 그는 클레어몬트 기술대학(Claremont Technical College)에서 헨리 프루디스트(Henry Froudist) 밑에서 수학하였다. 그는 "머릿속에 천 개의 그림이 들어 있으며 그것들이 밖으로 나오려고 비명을 지른다"고 표현할 정도로 왕성하게 작품 활동을 이어갔다. 그의 작품은 어린 시절의 기억과 빈곤한 사람들의 얼굴에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있다.

1964년 그는 퍼스(Perth)의 옛 소방서(Old Fire Station)에서 59점의 회화를 전시하며 "어린이 세계의 경이로움(The wonder of a child's world)"을 주제로 한 첫 대규모 전시를 열었다. 비평가 I. M. Mason은 해당 전시에 대해 "포착하기 어려운 품질"과 "매혹적인 유년기의 생동감"을 지녔다고 평하며, 어린이가 낚시하는 장면부터 상징적이고 장식적인 물고기, 새를 그린 작품들이 포함되었다고 밝혔다.
나라별 수교 현황/아프리카/동아프리카
Section: 지도 자료

수교 현황

재외공관 설치 현황

외국공관 유무 현황

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외국공관 유무 현황
유엔 안전 보장 이사회 결의 제503호

유엔 안전 보장 이사회 결의 제503호는 유엔 안전 보장 이사회가 1982년 4월 9일 결의 제473호(1980년)를 재확인한 후 만장일치로 채택되었다. 이사회는 남아프리카 대법원의 트란스발주 관할 법원이 모두 아프리카 국민회의 소속인 응침비티 존슨 루비시, 페트루스 체포 마시구, 나프탈리 마나나에게 내린 사형 선고에 대해 우려를 표명했다.

이 결의안은 남아프리카 공화국 정부에 대법원 항소부에서 사형이 확정된 후 감형할 것을 촉구했다. 또한 모든 회원국들에게 이 문제에 대해 영향력을 행사하여 지원할 것을 촉구했다.

결의 제503호 채택 후 이들은 사형에서 종신형으로 감형되었고 이후 아파르트헤이트가 종식될 때 모두 석방되었다.
유엔 안전 보장 이사회 결의 제505호

이 결의안이 채택되기 며칠 전 페루는 평화 제안을 했지만 아르헨티나는 이를 거부했다. 아르헨티나는 결의 제505호에 섬에 대한 잠정 행정에 대한 언급을 포함하기를 원했으며, 이는 협상에서 나왔던 아이디어였지만 최종 초안에는 포함되지 않았다. 파나마와 스페인의 추가 결의 초안은 영국과 미국에 의해 거부되었다.

결의안은 아르헨티나와 영국 양측이 사무총장과 협력하여 정전을 이루고, 필요한 경우 정전 이행을 감시하기 위해 유엔 감시군을 해당 지역에 파견하는 것을 요청했다. 또한 결의안은 사무총장에게 결의안 이행 여부와 상황 진전에 대한 보고서를 7일 이내에 제출하도록 요청하면서 마무리되었다.
연인 대행 서비스
Section: 문제점

2018년(헤이세이 30년) 1월 9일, 인터넷의 구인 사이트에 지원한 여성에게 "다른 더 고수입의 일이 있다", "약간 성적인 요소가 있는 편이 벌 수 있다." 등으로 권유하여 성풍속점의 일을 알선한 것으로 인해, 직업 소개 회사의 대표 등 여러 명이 직업 안정법 위반(유해 업무의 소개) 혐의로 체포되었다.

사이트에서는 "성적 서비스는 없다" 등으로 데이트 접객업 등을 모집했지만, 실제로는 패션 헬스나 소프랜드 등의 일을 소개하고 있었다. 알선을 받은 여성은 수백 명에 달했다. 또한, "여성이 본인의 의사에 반하는 형태로 취업을 강요당하는 케이스"가 횡행할 우려가 있다는 지적이 있다 .
연인 대행 서비스
Section: 개요

일본에서는 2012년(헤이세이 24년)경에 시작되어, 2013년(헤이세이 25년)경에 TV 프로그램에서 소개된 이후 급속하게 시장이 확대되었다.

연애 경험이 부족한 남녀의 데이트 체험이 주된 이용 목적이지만, 젊은 시절의 두근거림을 다시 체험하고 싶다거나, 실제의 데이트나 맞선에 대비한 연습, 파티 등에서의 파트너 역할 등, 그 이용 용도는 다방면에 걸친다.

의뢰자는 업체 홈페이지에 게재된 프로필 등을 보고, 일시와 이용시간 희망과 함께 캐스트를 지명한다.

지명이 수락되면, 캐스트로부터 메일이나 LINE이 도착하고, 당일의 데이트 코스 등을 협의할 수 있다. 캐스트로부터의 연락은 업자가 준비한 업무용의 주소 등을 통해 이루어진다.
죽음의 섬

죽음의 섬(독일어: Die Toteninsel)은 스위스 상징주의 예술가 아르놀트 뵈클린 (1827–1901)의 가장 잘 유명한 작품이다. 20세기 초 중앙 유럽에서는 판화가 매우 인기가 많았는데, 블라디미르 나보코프는 1936년 소설 절망에서 이 그림이 "모든 베를린 가정에서 볼 수 있었다"고 언급했다.

뵈클린은 1880년부터 1886년 사이에 여러가지 다른 버전을 제작했으며, 현재 바젤, 뉴욕, 베를린, 라이프치히에 전시되어 있다. 1900년 가을 뵈클린의 아들 카를로 뵈클린의 도움을 받아 시작하여, 1901년 카를로가 완성한 여섯 번째 버전은 상트페테르부르크의 에르미타시 박물관에 소장되어 있다.
죽음의 섬
Section: 묘사와 의미

죽음의 섬의 모든 버전은 어두운 물 건너편에 보이는 황량하고 바위 투성이의 작은 섬을 묘사한다. 노 젓는 작은 배 한 척이 해안의 수문과 방조제에 막 도착한다. 노 젓는 사람은 선미에서 배를 조종하고 있다. 뱃머리에는 완전히 흰 옷을 입고 수문을 향해 서 있는 인물이 있다. 이 인물 바로 앞에는  흰색의 꽃으로 장식된, 보통 관으로 해석되는 물체가 있다(첫번째 버전엔 꽃 장식이 없음). 작은 섬은 가파른 절벽으로 둘러싸인, 키 크고 어두운 키 큰 사이프러스가 빽빽하게 우거진 숲이 있다. 절벽 바위 면에 있는 문 혹은 창문처럼 보이는 것은 장례식이라는 느낌을 더욱 강화해준다.

뵈클린 자신은 그림의 의미에 대해 공개적으로 설명하지 않았지만, "꿈 같은 그림: 문을 두드리기만 해도 놀랄만큼 고요함을 만들어내야 한다"고 묘사했다. 이 그림의 제목은 1883년 미술상 프리츠 구를리트가 붙였는데,  뵈클린이 특정하지 않은, 뵈클린이 의뢰자에게 보낸 1880년 편지의 한 구절에서 유래했다. 그림의 초기 버전의 역사(버전 참조)를 알지 못하는 많은 관상자들은 노 젓는 사람을 그리스 신화에서 영혼을 저승으로 실어 나르는 뱃사공 카론으로 해석한다. 그러면 물은 스틱스 강이나 아케론 강이 될 것이고, 흰 옷을 입은 승객은 최근에 죽어 사후 세계로 이동하는 영혼이 될 것이다.
죽음의 섬
Section: 죽음의 섬에서 영감을 받은 작품

헤비메탈 밴드 아틀란티안 코덱스는 첫 정규 앨범 The Golden Bough (2010년 10월)의 커버로 이 그림(세번째 버전)을 사용했다.

미국 작곡가 겸 가수 "리카르다 파라솔"은 암스테르담 반 고흐 미술관의 자연의 꿈 (2012) 전시회를 위해 "Island of the Dead (Oh Mi, Oh My)"라는 노래를 작곡 했는데, 이 전시회에는 죽음의 섬의 다섯 번째 버전이 전시되어 있었다. 이 노래는 파라솔의 2013년 앨범 Against the Sun에 수록되어 있다.

스웨덴 신고전주의 밴드 "아르카나"는 데뷔 앨범 Dark Age of Reason (1996)의 커버에 죽음의 섬 이미지를 사용했다.

"하랄트 블뤼첼"의 앨범은 이 그림의 이름을 따서 명명되었다 –  Die Toteninsel (Zauberberg-Trilogie Teil 1) (2006). 이 앨범의 커버에는 그림의 세 번째 버전이 표시되어 있다.
유엔 안전 보장 이사회 결의 제506호

이 결의는 관련 당사국들에게 결의 제338호(1973년)를 즉각 이행할 것을 촉구했으며 감시군의 임무를 1982년 11월 30일까지 6개월 더 연장하고 사무총장에게 결의안 이행 여부에 관한 보고서를 제출할 것을 요청했다.

유엔 안전 보장 이사회 결의 제506호는 1982년 5월 26일에 만장일치로 채택되었다. 이 결의는 유엔 사무총장이 작성한 유엔 레바논 임시군(UNIFIL) 보고서를 고려했다. 이사회는 중동에서 항구적이고 정의로운 평화를 구축하려는 노력을 강조하면서도 해당 지역의 긴장 상태에 대한 우려를 표명했다.
야코비의 네 제곱수 정리
Section: 정리

n이 홀수이면 n의 모든 약수 합의 8배

n이 짝수이면 n의 홀수 약수 합의 24배

즉, 4로 나누어 떨어지지 않는 모든 약수의 합의 8배이다.

여기서 바로 도출되는 결과는 이다; 이 홀수인 경우  .

따라서 식을 아래처럼 다시 쓸 수 있다.

여기서 n이 4로 나누어지지 않을 때 두 번째 항은 0으로 간주한다.

특별하게 소수 p 에 대해선 간단한 공식을 얻을 수 있다: r4(p) = 8(p + 1), 이는 소수의 약수가 1과 자기 자신뿐이므로, 약수의 합이 p + 1이 되기 때문이다.
야코비의 네 제곱수 정리
Section: 참고문헌

Williams, Kenneth S. (2011). 《Number theory in the spirit of Liouville》. London Mathematical Society Student Texts 76. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-17562-3. Zbl 1227.11002.

Hirschhorn, Michael D. (1987). “A simple proof of Jacobi's four-square theorem”. 《Proceedings of the American Mathematical Society》 101 (3): 436–438. doi:10.1090/s0002-9939-1987-0908644-9.
사이키델리아
Section: 음악

이 시기 음악계에서 이 단어가 처음 사용된 사례 중 하나는 1964년 포크 그룹 홀리 모달 라운더스의 〈Hesitation Blues〉 녹음에서였다. 이 용어는 13층 엘리베이터스의 1966년 앨범 《The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators》를 통해 록 음악에 도입되고 대중화되었다. 사이키델리아는 1967년 사랑의 여름과 함께 진정으로 발흥했으며, 샌프란시스코와 관련되어 있었지만, 이 스타일은 곧 미국 전역과 전 세계로 퍼져나갔다.

환각제 유행은 사이키델리아 스타일에 이름을 부여했는데, 이는 사이키델릭 록으로 알려진 록 음악의 한 범주뿐만 아니라 원래 1960년대, 히피, 샌프란시스코 헤이트 애시베리 지역과 연관된 시각 예술, 패션, 문화를 묘사하는 용어이다. 이는 종종 새로운 녹음 기술과 효과를 사용하면서 인도의 음악의 라가와 드론과 같은 아시아의 음악에서 영감을 얻었다.
사이키델리아
Section: 역사

1960년대에 환각제 사용은 현대 서양 문화에서, 특히 미국과 영국에서 널리 퍼졌다. 이 운동은 1965년 런던에서 미국으로 온 마이클 홀링스헤드의 공로로 여겨진다. 그는 환각 운동의 다른 구성원들에 의해 그들의 아이디어를 알리기 위해 미국으로 파견되었다. 1967년의 사랑의 여름과 그 결과로 히피 문화가 주류에 대중화되면서 사이키델리아는 대중문화의 마음속에 대중화되었고, 1970년대까지 지배적인 위치를 유지했다.

리어리는 환각제 사용의 유명한 옹호자였으며, 올더스 헉슬리도 마찬가지였다. 그러나 둘 다 국가와 시민 사회에 의한 환각제의 광범위한 사용에 대해 크게 다른 의견을 제시했다. 리어리는 그러한 물질들을 만병통치약으로 선전했지만, 헉슬리는 문화적 및 지적 엘리트만이 엔테오겐을 체계적으로 섭취해야 한다고 제안했다.
사이키델리아

사이키델릭 음악은 왜곡된 일렉 기타, 시타르와 타블라 같은 인도의 음악 요소, 전자 효과, 음향효과 및 리버브, 그리고 테이프를 거꾸로 재생하거나 음악을 한쪽에서 다른 쪽으로 패닝하는 것과 같은 정교한 스튜디오 효과를 사용한다.

환각 경험은 이전에 알지 못했던 자신의 정신적 측면을 놀랍게 지각하거나, 명백히 평범한 속박에서 해방된 정신의 창조적인 풍부함으로 특징지어진다. 환각 상태는 환각과 같은 지각의 변화, 공감각, 의식 상태 또는 집중된 의식의 변화, 사고 패턴의 변화, 트랜스 또는 최면 상태, 신비주의 상태 및 기타 정신 변화를 포함하는 다양한 경험이다.
박현우 (정치인)
Section: 경력

前) 대통령 직속 민주평화통일자문회의 자문위원(고양시협의회 청년분과 부위원장)

前) 제20대 대통령직인수위원회 국민통합위원회 연구위원

前) 제20대 대통령선거 국민의힘 정권교체동행위원회 청년연합의장

前) 국민의힘 고양시 갑  당원협의회 운영위원·사무국장·청년위원장

前) 대통령 직속 지방시대위원회 지방청년특별위원

前) 대통령 직속 국가균형발전위원회 지방청년특별위원

前) 벤처기업 사회적기업 (주)자연에버리다 사외이사
유엔 안전 보장 이사회 결의 제507호

이사회는 세이셸에 대한 용병 공격과 항공기 납치를 강력히 규탄하고 회원국의 내정 간섭에 반대하는 입장을 강조했다. 이 결의안은 세이셸이 공격을 격퇴한 것을 칭찬하고, 다른 회원국을 공격하기 위한 용병을 사용하는 것을 반대하는 결의 제239호(1967년)를 재차 강조했다.

결의안은 세이셸에 대한 피해를 복구하고 경제 재건을 보장하기 위한 개발 기금을 감독하기 위해 프랑스가 의장을 맡는 임시위원회를 설립하는 것으로 마무리 지었다. 또한 유엔 사무총장에게 기금 지원을 요청하고 사건 조사에 대한 권한을 1982년 8월 15일까지 연장했다.
포클랜드 전쟁의 영국군 보급
Section: 산 너머로

아르헨티나군의 공격 경고가 잘못 전달되자 퀸 엘리자베스 2호는 닻을 올리고 5월 29일 영국으로 출항했다. 선박 하역이 너무 어려워서 여단 81mm 박격포탄과 105mm 포탄의 약 70%가 선내에 남아 있었다. 스트롬네스호는 대부분의 병참 부대와 함께 산 카를로스로 향했다. 악천후로 인해 평소 이틀 걸리던 항해가 나흘로 늘어났다. 무어는 5월 29일 피어리스호에 본부를 설치하고 다음 날 육상 전투 지휘를 맡았다. 20대의 웨섹스 헬리콥터와 8대의 시 킹 헬리콥터를 실은 애틀랜틱 코즈웨이호는 6월 1일 산 카를로스에 도착했고, 캔버라호와 노를란드호는 다음 날 도착했다.

제5보병여단과 함께 도착한 병참 부대에는 대부분의 서비스를 제공한 제81병참중대와 세탁반, 목욕반, 야전 제빵소, 그리고 가장 중요한 석유 소대를 포함한 제3선 부대인 제91병참중대가 포함되었다. 제10야전정비소는 정비 지원을 제공했지만, 장비 대부분은 발틱 페리호와 노르딕 페리호에 실려 있었고, 이들은 또 다른 공습 경보로 인해 하역 없이 출항했다. 따라서 이 부대는 대부분의 시간을 포로 경비에 보냈다. 제407수송소대는 Bv202의 전신인 스노 트랙 20대를 가져왔지만, 처음 며칠 동안은 6대만 상륙했다. 또한 왕립 군사 경찰 제160헌병중대와 왕립 육군 급료 병과 제6야전 현금 사무소도 있었다. 이들 병참 부대는 전투 작전에 참여하는 여단이 필요로 하는 병참 지원이라기보다는 코만도 병참연대의 증강 병력이었다.
포클랜드 전쟁의 영국군 보급
Section: 선박

많은 현대 선박들은 특정 작업을 수행하는 데 최대한의 경제성을 위해 설계되어 유연성이 제한적이다. 예를 들어, 영국 해협을 운항하는 페리들은 남대서양 항해에 필요한 충분한 담수를 저장할 능력이 없었다. STUFT는 항속 거리, 내구력 및 항해 성능을 모두 갖춰야 했다. 항속 거리의 필요성 때문에 선박은 밸러스트로 해수를 실을 수 없었고, 이는 남대서양에서 예상되는 거친 파도에서 안정성을 떨어뜨렸다. 조사된 4척 중 1척만 징발되었다. 다음 몇 달 동안 33명의 소유주로부터 54척의 선박이 징발되었다. 포클랜드 전쟁 동안 이들은 100,000 롱톤 (100,000 t)의 화물, 95대의 항공기, 9,000명의 인원, 그리고 400,000 롱톤 (410,000 t)의 연료를 운반했다.

정부 정책은 영국 국기 선박만 징발할 수 있고, 영국 국적자만 승무원으로 근무할 수 있다는 것이었다. 영국인 승무원들은 유지되었고, 남대서양에 진입하는 사람들에게는 150%의 보너스가 지급되었다. 이는 현역 군인에게 지급되는 하루 1파운드보다 훨씬 많은 금액이었다. RFA 승무원 중에는 약 400명의 홍콩 화교가 있었는데, 그들은 영국 해외 영토 시민이었다. 일부는 계약서에 전쟁 지역 근무에 대한 언급이 없다고 항의했지만, 국방부는 이를 반박했다. 현역 선언으로 모든 사람은 1957년 해군 징계법의 적용을 받게 되었다. 각 선박에는 선박의 행동과 움직임을 지시할 권한이 있는 선임 해군 장교가 배치되었는데, 선장의 의견에 따라 선박을 위험에 빠뜨릴 수 있더라도 마찬가지였다.
포클랜드 전쟁의 영국군 보급

1982년 포클랜드 제도를 탈환하기 위한 영국군의 군사 작전은 복잡한 군수 체계에 의존했다. 본토에서 7,000 해리 (8,100 mi; 13,000 km) 떨어진 곳에서 작전하는 데 따르는 물류적 어려움은 엄청났다. 아르헨티나의 포클랜드 제도 침공은 영국 왕립 해군이 상륙 능력이 감소하고 있는 시기에 발생했지만, 여전히 항공모함 HMS Hermes와 Invincible, 상륙함 (LPD) HMS Fearless 및 Intrepid, 그리고 6척의 상륙수송함 (LSL)을 보유하고 있었다. 필요한 병참 지원을 제공하기 위해 영국 왕립 해군 함선들은 상선 전환함(STUFT)으로 보강되었다.

영국 육군과 영국 왕립 해군은 영국에서 3,700 해리 (4,300 mi; 6,900 km), 포클랜드 제도에서 3,300 해리 (3,800 mi; 6,100 km) 떨어진 대서양 중부의 영국령인 어센션섬에 기지를 건설했다. 비록 훌륭한 활주로를 갖춘 비행장이 있었지만, 항공기 주차를 위한 작은 하드스탠드 구역만 있었고 평행 유도로는 없었다. 정박지는 있었지만 항만 시설은 전무했으며, 단 하나의 부두만 있었다. 어센션섬은 상륙함이 장비를 재정비하고, 보조 연료 탱크와 공중급유 프로브를 추가하여 개조된 허큘리스 수송기의 기지로 사용되었다. 빅터 급유기의 지원을 받아 이러한 개조를 통해 수송기는 우선 보급품을 남대서양으로 운반할 수 있었다.
프루트 트리
Section: 역사

제인 쇼언브런이 각본과 연출을 맡은 《빛나는 TV를 보았다》는 2024년 5월 3일 A24를 통해 개봉했다.
아이젠버그의 두 번째 연출작인 《리얼 페인》은 2024년 11월 1일 서치라이트 픽처스를 통해 개봉했다.

1991년 오스틴 요거트 가게 살인 사건를 소재로 하는 마거릿 브라운 감독의 다큐멘터리 영화 《더 요거트 숍 머더스》는 푸르트 트리가 제작하는 첫 장편 다큐멘터리로 사우스 바이 사우스웨스트에서 시사회를 가질 예정이다.
다니엘 풀러
Section: 비판

비판의 요점 2가지는 첫번째 부분 영감설 암시했다. 그의 구분은 성경의 일부 내용(역사/과학)은 영감되지 않았거나 오류가 있다는 부분 영감설을 암시하여, 성경의 모든 부분이 하나님의 감동으로 되었다는 전통적인 개혁주의 견해와 충돌한다는 비판을 받았다. 두번째 비판은 권위 훼손이다. 성경이 구원 외의 다른 영역(역사적 사실)에서 오류가 있다면, 성경 전체의 총체적 권위(total authority)가 손상되며, 신학자가 임의로 진리의 범위를 제한할 수 있는 길을 열어준다는 비판이 제기되었다.

1. 성경 무오성(Inerrancy)에 대한 비판
다니엘 풀러는 그의 경력 동안 풀러 신학대학원(Fuller Theological Seminary)의 설립 초기 입장에서 벗어나는데 핵심적인 역할을 했으며, 이로 인해 보수적인 복음주의 진영으로부터 강한 비판을 받았다.
제한적 무오성/무오성 용어 거부: 풀러는 성경이 구원과 신앙에 관한 '계시적(revelational)' 진리에서는 오류가 없지만, 역사적, 과학적 세부 사항과 같은 '비계시적(non-revelational)' 영역에서는 오류가 있을 수 있다는 입장을 취했다. 그는 심지어 '무오성'이라는 용어 자체가 비성경적이며 불필요한 논쟁을 유발한다고 주장했다.
크리스티안 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질
Section: 논문

청 저스틴(Justin Cheng); 번스타인 마이클(Michael Bernstein); 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 크리스티안; 레스코벡 유레(Jure Leskovec). 2017. 〈누구나 트롤이 될 수 있는가: 온라인 토론에서의 원인 / Anyone Can Become a Troll: Causes of Trolling Behavior in Online Discussions〉. Proceedings of CSCW 2017. doi:10.1145/2998181.2998213.

청 저스틴(Justin Cheng); 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 크리스티안; 레스코벡 유레(Jure Leskovec). 2015. 〈온라인 토론 커뮤니티의 반사회적 행동 / Antisocial Behavior in Online Discussion Communities〉. Proceedings of ICWSM 2015. doi:10.48550/arXiv.1504.00680.
크리스티안 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질
Section: 연구 분야 및 학술적 입장

커뮤니티 협업·참여적 설계

위키백과와 같은 대규모 커뮤니티의 의사소통 과정을 지원하는 참여적 설계 연구를 주도하고 있으며, 데이터 분석·편집자 인터뷰를 기반으로 도구 시제품을 공동 설계·평가하는 프레임을 제안했다. 2025년 10월 뉴욕에서 열린 WikiConference North America의 프로그램 맥락에서도 이러한 커뮤니케이션 지원 주제가 논의되었다.

도구 및 데이터 인프라(ConvoKit)

대화 데이터의 표현·변환·특징 추출·분석을 일관된 인터페이스로 제공하는 오픈소스 툴킷 ConvoKit을 통해, 말뭉치와 예제 스크립트, 위키백과 AfD·토론 코퍼스 등 재현 가능한 연구 인프라를 배포한다. 최신판은 3.5.0(2025-10-15)이다.
도레바 벨피오레
Section: 교육 및 튜토리얼

‘‘ORES Article Ratings Tool’’ — 영상, 2023-04-07.

‘‘Wikidata Queries with SPARQL’’ — 영상, 2022-10-06.

‘‘The Wikipedia Library Tutorial’’ — 영상·핸드아웃, 2021-09-10.

‘‘Citizen Web Archiving with the Internet Archive’’ — 영상(14:06)·PDF 튜토리얼, 2025-05-06.

‘‘Wikipedia IPA Templates’’ — 영상, 2025-01-09.
도레바 벨피오레
Section: 논문

벨피오레, 도레바. 2012. 〈Perl·CGI 스크립트를 이용한 의회 문서 품질관리 워크플로 자동화: Using Perl and CGI Scripts to Automate a Quality Control Workflow for Scanned Congressional Documents〉, Code4Lib Journal 17. (온라인 게재)

벨피오레, 도레바. 2011. 〈스캔 문서 가독성 향상을 위한 ImageMagick 자동화: Using ImageMagick to Automatically Increase Legibility of Scanned Text Documents〉, Code4Lib Journal 14. (온라인 게재)
도레바 벨피오레
Section: 주요 활동

시민 웹 아카이빙(링크 로트 대응)

자료 열람 단계에서 Save Page Now로 스냅샷 확보 → 문서 인용 시 원문 URL+아카이브 URL 병기라는 최소 마찰(low-friction) 루틴을 제시하고, 영상·PDF 튜토리얼로 표준화해 배포하였다. 또한 웨이백 머신의 확장프로그램·모바일 앱 등 사용자 도구 활용을 소개한다.

커뮤니티 조직·교육

필라델피아 위키피디언 모임에서 신규·중급 편집자 온보딩, 품질 개선, 도구 데모를 월례 운영한다.

GLAM·허브 협력

펜실베이니아 DPLA 서비스 허브인 PA Digital의 메타데이터 팀원·공동관리(co-manager)로 활동하며 허브 운영·교육·문서화를 지원하였다.
짐 헨더슨
Section: 생애

2014년에는 위키미디어 커뮤니티 내에서 동영상 파일 형식 논의가 이루어지자, 기술 중심이 아닌 이용자 접근성과 교육적 활용 측면에서 자신의 견해를 제시했다. 또한, 자신이 촬영한 사진이 어디에 활용되는지 정리하기 시작하면서, 공공 기록물로서 사진의 역할을 스스로 확립했다.

2017년에는 샌디에이고에서 열린 ‘위키컨퍼런스 노스아메리카(WikiConference North America)’에 참석하던 중 주요 장비를 분실했지만, 중고 카메라를 구입해 활동을 이어갔다. 그는 장비보다 기록의 의미를 더 중시하며, “도시의 기억을 남기는 일은 멈출 수 없다”고 언급했다.
짐 헨더슨
Section: 언론 및 기관에서의 사진 활용

그의 사진은 지역 매체뿐만 아니라 전국적 저널리즘 기관에서도 사용되었다. 《컬럼비아 저널리즘 리뷰》(Columbia Journalism Review)는 맨해튼 연방 교정센터(Metropolitan Correctional Center, MCC) 관련 기사에서 그의 사진을 인용하며 저작자 표시를 남겼다. 이러한 사례들은 헨더슨의 사진이 단순한 취미를 넘어, 공공정보와 시각자료의 신뢰성을 높이는 자료로 활용되고 있음을 보여준다.

지역 신문 《브루클린 이글》(Brooklyn Eagle) 역시 그의 사진을 사용한 대표적인 매체 중 하나이다. 이 신문은 이스트 플랫부시(East Flatbush)의 지명 유래를 다룬 기사에서 “Photo by Jim Henderson via Wikimedia Commons”라는 크레딧을 명시하여 그의 촬영물을 사용했다.
짐 헨더슨
Section: 촬영 철학과 방법론

촬영 시에는 가능한 한 자연스럽고 객관적인 시점을 유지하며, 사람들이 쉽게 접근하지 못하는 지역이나 덜 알려진 장소를 의도적으로 찾아 나선다. 그는 뉴욕의 거리, 공공기관, 교통시설, 주거지 등 다양한 공간을 통해 도시의 다층적인 모습을 보여주고자 한다. 특히 지역사회를 구성하는 평범한 거리 풍경이나 사소한 구조물에도 가치가 있다고 보고 이를 꾸준히 기록한다.

헨더슨은 사진의 정확한 위치 정보를 남기는 데에도 관심이 많다. 그는 사진을 업로드하기 전에 지도를 참고하여 촬영 장소를 가능한 한 정확히 표시하려고 한다. 이를 통해 다른 사람들이 같은 장소를 찾거나 지역의 변화를 비교할 수 있도록 돕는다. 또한, 사진이 필요한 주제나 문서를 찾아 직접 그 자료를 보완하는 활동에도 적극적이다. 위키백과 문서에 시각 자료가 부족한 경우, 그는 스스로 그 장소를 방문해 사진을 찍어 공용에 기여하는 방식으로 지식의 공백을 메운다.
연가곡
Section: 다른 나라 연가곡

모데스트 무소륵스키는 햇빛 없는 (1874), 어린이 방 (1868–72), 그리고 죽음의 노래와 춤 (1875–77)을 작곡했고, 드미트리 쇼스타코비치는 영국과 이디시어 시인, 그리고 미켈란젤로 부오나로티와 알렉산드르 푸시킨의 시에 곡을 붙인 연가곡을 작곡했다.

2020년에 로드리고 루이스(Rodrigo Ruiz)는 연가곡을 쓴 것으로 알려진 최초의 멕시코 작곡가가 되었다. 루이스의 《비너스 & 아도니스》(Venus & Adonis)는 셰익스피어의 동명 서사시를 음악으로 옮겼는데, 이는 셰익스피어 텍스트 전체에 곡을 붙인 최초의 연가곡이 되었다.
연가곡
Section: 영국, 스코틀랜드, 미국 연가곡

미국 사례로는 새뮤얼 바버의 은둔자 노래 (1953), 《잠시 동안의 멜로디》(Mélodies Passagères), 《불구하고 여전히》(Despite and Still)와 레너드 번스타인의 송페스트, 맬컴 윌리엄슨(Malcolm Williamson)의 《함마르셸드 초상화》(Hammarskjöld Portrait) (1974), 《올림픽》(Les Olympiques) (1976), 《영웅에게 바치는 헌사》(Tribute to a Hero) (1981), 천사들, 펑크족, 분노한 여왕들을 위한 비가 (1989), 《내년 예루살렘에서》(Next Year in Jerusalem) (1985), 《새들의 해》(A Year of Birds) (1995), 카네기 홀 100주년 기념으로 의뢰된 모리 예스턴의 12월의 노래 (1991), 앙드레 프레빈의 허니 앤 루 (미국 소프라노 캐슬린 배틀을 위해 작곡됨)가 있다. 데이비드 콘테(David Conte)의 《미국 죽음 발라드》(American Death Ballads) (2015). 앨릭스 와이저의 이디시어와 영어 연가곡인 《모든 날들이 보라색이었다》(and all the days were purple) (2019)는 2020년 퓰리처상 최종 후보작이었다.

아마도 최초의 영국 연가곡은 1871년 아서 설리번의 창문; 또는 굴뚝새의 노래로, 앨프리드 테니슨 남작의 시 11편에 곡을 붙인 것이다. 20세기 초, 레이프 본 윌리엄스는 그의 유명한 연가곡인 여행의 노래 (가곡)를 작곡했다. 본 윌리엄스의 다른 연가곡으로는 단테 가브리엘 로세티의 소네트에 곡을 붙인 《생명의 집》(The House of Life)과 A. E. 하우스먼의 슈롭셔 라드의 시에 곡을 붙인 웬록 에지에서가 있는데, 후자는 원래 목소리와 피아노, 현악 사중주를 위한 것이었으나 나중에 관현악으로 편곡되었다. 작곡가이자 저명한 가곡 반주자인 벤저민 브리튼 또한 존 던의 신성한 소네트, 미켈란젤로의 일곱 소네트, 프리드리히 횔덜린의 여섯 단편, 겨울 이야기를 포함한 연가곡을 썼으며, 이 모든 작품들은 피아노 반주를 동반한다. 또한 그는 관현악곡인 계몽, 테너, 호른, 현을 위한 세레나데, 그리고 녹턴을 작곡했다.
연가곡

연가곡은 독창이나 앙상블을 위해 작곡되거나, 드물게 독창곡과 합창곡이 섞인 형태를 띠기도 한다. 연가곡의 수는 두 곡 정도로 짧을 수도 있고 30곡 이상으로 길 수도 있다. "연가곡"이라는 용어는 1865년 아레 폰 돔머(Arrey von Dommer)가 엮은 코흐(Koch)의 음악 사전(Musikalisches Lexikon)에 수록되기 전까지는 사전에 등재되지 않았지만, 연가곡으로 소급하여 정의할 수 있는 작품들은 그보다 훨씬 오래 전부터 존재했다. 가장 초기 사례 중 하나는 13세기 갈리시아인 음유시인 마르틴 코닥스가 쓴 7개의 칸티가 데 아미고일 것이다. 제프리 마크는 토머스 레이븐스크로프트의 《간략한 담화》(The Briefe Discourse, 1614)에 실린 방언 노래 모음 '호지 앤드 말킨'(Hodge und Malkyn)을 17세기 초 영국 연가곡의 첫 번째 사례로 꼽았다.

연가곡은 가곡 모음집과 비슷하며, 이 둘을 구분하기 어려울 수 있다. 하지만 어떤 종류의 응집성은 연가곡의 필수적인 속성으로 간주된다. 이는 텍스트(한 명의 시인; 스토리 라인; 사랑이나 자연과 같은 중심 주제; 통일된 분위기; 소네트나 발라드 연작과 같은 시적 형식이나 장르) 또는 음악적 절차(음색 구성; 반복되는 모티프, 악절 또는 전체 곡; 형식 구조)에서 비롯될 수 있다. 이러한 통일적인 특징들은 단독으로 나타나거나 조합되어 나타날 수 있다. 이러한 다양한 변형들 때문에 연가곡은 "정의에 저항한다". 따라서 연가곡 내 응집성의 본질과 질은 "개별 사례에서" 검토되어야 한다.
형용어구
Section: 문학

수사학에서 그리스 용어 환유(antonomasia)는 고유명사 대신 형용어구나 구를 사용하는 것을 의미하며, "펠레우스의 아들"을 의미하는 "펠레이데스"로 아킬레우스를 식별하는 식이다. 일반적인 용어 대신 고유명사를 사용하는 반대 개념도 때때로 환유라고 불리는데, 예를 들어 웅변가를 마르쿠스 툴리우스 키케로라고 부르는 식이다. 아킬레우스의 경우 "펠레이데스", 베르길리우스의 《아이네이아스》에서 여신 유노의 경우 "사투르니아"와 같이 아버지의 이름이나 조상의 이름을 사용하는 것은 특히 부칭적 장치라고 불리며 그 자체로 형용어구의 한 유형이다.

윌리엄 셰익스피어의 희곡 로미오와 줄리엣에서는 프롤로그에서 "별을 가로지른 연인들"과 "죽음으로 표지된 사랑"과 같은 형용어구들이 사용된다.

형용어구는 비전문적인 용어로, 사람의 스타일, 예술적 본성 또는 지리적 참조를 나타내는 데 사용될 수 있는 영광스러운 별명이었다. 그것들은 단순히 발음하기 어렵거나 불쾌한 이름을 처리하기 위한 목적으로 생겨났다. 거기서부터 공동체 내에서 개인의 위치를 나타내기 위해 장로들이나 동료들이 부여한 매우 중요한 것이 되거나, 자신이 되고 싶거나 생각하는 사람을 나타낼 수 있었다. 이러한 운동의 우아함은 역사 전반에 걸쳐 현대에 이르기까지 사용되었으며, "천상의 아프로디테와 손님의 수호자 제우스"부터 "조니 풋볼과 킹 제임스"에 이르는 많은 예시들이 있다.
형용어구
Section: 언어학

일부 형용어구는 라틴어 용어 epitheton necessarium으로 알려져 있는데, 이는 사자심왕 리처드나 대머리왕 샤를과 함께 비만왕 샤를처럼 군주의 이름 뒤에 숫자를 붙이는 대신 지명자를 구별하기 위해 필요하기 때문이다. 동일한 형용어구는 알렉산드로스 대왕과 콘스탄티누스 1세처럼 다른 이름에 반복적으로 사용될 수 있다.

다른 형용어구는 혼란의 심각한 위험 없이 쉽게 생략될 수 있으며, 따라서 epitheton ornans로 알려져 있다. 따라서 고전 로마 작가 베르길리우스는 그의 주인공을 체계적으로 pius Aeneas라고 불렀는데, 여기서 형용어구는 종교적으로 경건하고 겸손하며 건전하다는 의미의 pius였으며, 아이네이아스의 무기 운반자를 fidus Achates라고 불렀는데, 여기서 형용어구는 충실하거나 충성스럽다는 의미의 fidus였다.
형용어구
Section: 종교

일부 형용어구는 공통적인 특징을 가졌거나 혈연 관계 또는 다른 유대감을 강조하기 위해 동일한 판테온의 여러 신들에게 다소 우연히 또는 의도적으로 적용되었다. 따라서 이교도 로마에서는 여러 신과 영웅들에게 다른 (보통 주요한) 신의 동반자로서 코메스라는 에피테톤이 주어졌다. 형용어구는 집단적으로 사용될 수도 있는데, 예를 들어 라틴어 필레아티는 형제인 디오스쿠로이를 지칭하는 "펠트 모자를 쓴 사람들"이라는 뜻이다. 일부 형용어구는 설명하기 어렵다.

가톨릭 신자, 동방 정교회 신자 및 다른 교회의 그리스도인들은 예수 (예: "그리스도"; "평화의 왕"; "선한 목자"), 마리아 (예: "하느님의 어머니"; "파나기아"), 그리고 성인들 (예: "교황 성 요한 바오로 2세 대왕, 성 은둔자 테오판")을 숭배할 때 형용어구를 사용한다. "루르드의 성모"는 성모의 어떤 측면이 불려지는 경우를 제외하고는 본질적으로 우회어이다.
음악성
Section: 음악 vs. 음악성

춤과의 관계: 음악성은 춤추는 것과도 관련이 있는데, 음악성이 좋은 댄서가 되는 데 필수적이기 때문이다.

구조와의 관계: 특정 유형의 음악은 규칙적인 내면 구조를 가지고 있으며, 음악적인 사람은 이를 직관적으로 파악할 수 있다. 실행 가능한 음악 구조는 음악성을 지지한다.

콜윈 트레바텐은 아기의 음악성을 연구했으며, 여기에는 의사소통에서의 사용도 포함된다.

음악가의 자원: 주목할 만한 음악가는 여러 필수 자원, 즉 음악성, 재료(목소리, 손재주), 연습, 교육에서 비롯된다.
나이지리아의 음악
Section: 전통 악기

긁는 악기는 남부 전역에서 흔하다. 가장 흔한 유형 중 하나는 톱니 모양의 막대기로, 다양한 속도로 막대기를 가로질러 조개껍데기를 끌어당겨 연주한다. 이것은 여성 법정 악기로 사용될 뿐만 아니라 장난스러운 게임에서 어린이들도 사용한다. 요루바족 사이에서는 철 막대기가 막대기를 대신할 수 있다. 속이 비거나 씨앗이나 돌이 들어있는 조롱박으로 만든 마라카스가 흔하며, 구슬이나 조개껍데기의 끈 그물이 조롱박을 감싸는 그물-마라카스도 흔하다. 마라카스는 일반적으로 의례적이거나 종교적인 맥락에서 주로 여성에 의해 연주된다.

다양한 종들은 왕실 의례의 흔한 부분이며, 비밀결사에서 사용되었다. 대개 철로 만들어지거나 북부의 이슬람 오케스트라에서는 청동으로 만들어진다. 천 위에 놓이고 막대기로 두드리는 타악기는 여성 음악과 보리 컬트 춤의 일부이다. 때로는, 특히 북부에서는 조롱박을 물속에 거꾸로 놓아 그 아래의 공기 양으로 음높이를 조절한다. 남서부에서는 여러 개의 조율된 조롱박이 수조에 떠 있는 채로 연주된다.
나이지리아의 음악
Section: 연극 음악

전통 나이지리아 연극에는 보르노주와 오고니족 및 티브족 사이의 인형극과, 에궁궁 마스크에서 유래했을 수 있는 고대 요루바 알라아린조 전통이 포함된다. 도로 건설 식민 세력의 유입과 함께 이들 연극 집단은 전국적으로 퍼져나갔고, 그들의 작품은 더욱 정교해졌다. 이제 그들은 일반적으로 유럽 악기, 영화 발췌본 및 녹음된 음악을 사용한다.

과거에는 후베르트 오군데와 아데 러브 모두 매우 풍부한 요루바어를 사용하여 영화의 사운드트랙을 제작했다. 토페 알라비를 선두로 하는 현대 요루바 영화 및 연극 음악 작곡가들은 다양한 원본 음악으로 드라마틱한 액션을 동반했다.
나이지리아의 음악
Section: 대중음악

1980년대 초, 오베이와 아데는 나이지리아 외부에서 더 많은 청중을 찾았다. 1982년, 아데는 아일랜드 레코드와 계약을 맺었는데, 이는 밥 말리의 성공을 재현하기를 희망했으며, 주주 음악을 발표하여 유럽과 미국에서 예상을 훨씬 뛰어넘는 판매를 기록했다. 오베이는 1980년 버진 레코드에서 Current Affairs를 발표하여 영국에서 잠시 스타가 되었지만, 아데만큼 국제적인 경력을 유지하지 못했다. 아데는 주주 음악의 짧은 국제적 명성을 이끌었지만, 1985년 스티비 원더와 녹음한 오라의 상업적 실패로 음반 계약을 잃고 그의 밴드가 대규모 일본 투어 도중 이탈하면서 끝이 났다. 아데의 국제적 명성은 주류 음반사로부터 많은 관심을 받았고, 떠오르는 월드 뮤직 산업에 영감을 주는 데 도움이 되었다. 1980년대 말까지 주주 음악은 요-팝, 나이지리아 가스펠, 레게와 같은 다른 스타일들에게 자리를 내주었다. 그러나 1990년대에는 푸지와 주주 음악이 여전히 인기를 유지했으며, 와카 음악과 나이지리아 레게도 그러했다. 1990년대 말에는 힙합 음악이 세네갈과 같은 이웃 지역에서 주요 음악의 일부가 된 후 나이지리아로 확산되었다.

에베네제르 오베이는 1964년에 국제 형제단(International Brothers)을 결성했고, 그의 밴드는 곧 IK 다이로의 밴드와 경쟁하여 나이지리아에서 가장 큰 그룹이 되었다. 그들은 복잡한 말하는 북 중심의 타악기 요소를 포함하는 블루스 풍의 기타 기반, 하이라이프 영향을 받은 주주(jùjú) 음악을 연주했다. 오베이의 가사는 도시 청취자들에게 호소하는 문제들을 다루었으며, 요루바 전통과 그의 보수적인 기독교 신앙을 통합했다. 그의 라이벌은 같은 시기에 등장한 킹 서니 아데로, 1966년에 그린 스팟(Green Spots)을 결성했고, 1974년의 에수 비리 에보 미 이후 아프리카 비츠(African Beats)와 함께 몇몇 주요 히트곡을 달성했다. 아데와 오베이는 주주 음악에 새로운 영향을 통합하고 새로운 팬을 확보하기 위해 경쟁했다. 하와이 슬랙키, 키보드 및 백 보컬은 이 급변하는 시기에 추가된 혁신 중 일부였다. 아데는 자메이카 덥 음악의 강력한 요소를 추가했고, 기타가 리듬을 연주하고 드럼이 멜로디를 연주하는 방식을 도입했다. 이 시기에 주주 노래는 짧은 팝송에서 종종 20분 이상 길이의 긴 곡으로 변했다. 밴드는 원래 앙상블의 네 명의 연주자에서 IK 다이로와 함께 10명, 오베이와 아데와 함께 30명 이상으로 늘어났다.
우즈베키스탄의 음악
Section: 악기

우즈베키스탄에서는 많은 악기가 연주된다. 전통 악기는 다음과 같다.

두토르 (긴 목 프렛 류트)

루보브 (긴 목 프렛 류트)

탄부르 (긴 목 프렛 류트)

토르 (긴 목 프렛 류트)

우드 (긴 목 프렛 류트)

그줴크 (스파이크 피들)

창 (치는 치터)

딜리 투이둑

카르나이 (긴 트럼펫)

나이 (측면 취식 플루트)

코슈나이 (갈대로 만든 클라리넷과 유사한 악기)
우즈베키스탄의 음악
Section: 우즈베키스탄의 현대 음악

현재 록 음악은 우즈베키스탄에서 팝 음악보다 인기가 덜하다.

어느 정도 인지도를 가진 우즈베키스탄 메탈 밴드는 포크 메탈 그룹인 나이트 윈드(Night Wind)이다. 다른 우즈베키스탄 메탈 그룹으로는 아이스드 웜(Iced Warm), 살루파(Salupa), 진단(Zindan), 아고니야(러시아어: Агония) 등이 있다.

랩 음악은 우즈베크 청소년들 사이에서 인기를 얻었다. 쇼흐루흐와 같은 래퍼들은 2000년대에 젊은이들 사이에서 매우 인기가 많았다. 그러나 우즈베키스탄 정부는 랩 음악을 검열한다. 정부는 이러한 유형의 음악이 우즈베크 음악 문화에 적합하지 않다고 판단하여 랩 음악을 검열하기 위한 특별 기관을 설립했다.
우즈베키스탄의 음악
Section: 우즈베키스탄의 클래식 음악

셰랄리 조라예프는 전통 우즈베크 음악 가수였다. 그러나 그는 우즈베키스탄 정부의 눈 밖에 나게 되어 2002년부터 우즈베크 TV 출연과 공개 공연이 금지되었다. 그는 여전히 우즈베크 결혼식 파티와 다른 나라에서 대중의 환호를 받으며 공연했다.

최근 몇 년 동안 율두즈 우스마노바와 세바라 나자르칸과 같은 가수들은 전통 멜로디와 현대적인 리듬 및 악기 편성을 혼합하여 우즈베크 음악을 전 세계 관객에게 알렸다. 2000년대 후반에는 오조드베크 나자르베코프가 현대 음악과 전통 우즈베크 음악 요소를 혼합했다.
서사하라의 음악

2007년 11월 8일 티리스는 영국 음반사 샌드블라스트 레코즈에서 앨범 《Sandtracks》를 발매했다. 2007년, 미국 음반사 서블라임 프리퀀시스는 다클라 기반 밴드 그룹 두에의 앨범 《Guitar Music from Western Sahara》를 발매했다. 2009년 6월, 그룹 두에는 앨범 《Treeg Salaam》(평화의 거리)를 발매했다.

2002년 마리엠 하산과 레요아드는 공동 앨범 《Mariem Hassan con Leyoad》를 발매했다. 그리고 2005년 누베네그라는 마리엠 하산의 첫 솔로 앨범인 《Deseos》(소원)를 발매했다. 2009년에는 그녀의 앨범 《Shouka》(가시)가 발매되었다. 그녀의 마지막 작품인 《El Aaiun egdat》(엘 아이운 불타다)은 2012년에 발매되었다.
아일랜드의 음악
Section: 근대 초기

이 시대의 다른 주목할 만한 아일랜드 음악가로는 케르바일 오그 오 달라이 (c. 1630년 활동); 피아라스 페리테르 (1600?–1653); 윌리엄 코넬런 (17세기 중반 활동)과 그의 형제인 작곡가 토머스 코넬런 (c. 1640/1645–1698); 도미닉 오 몽가인 (18세기 활동); 돈카드 오 함사이 (1695–1807); 시인이자 작곡가 오간 루아 오 술라이반 (1748–1782); 아서 오닐 (하프 연주자) (1792년 활동); 패트릭 번 (음악가) (c.1794–1863); 세계적으로 유명한 피리 연주자 타를라흐 막 수이브너 (c. 1831–1916); 시인이자 작곡가 콜름 데 바일리쉬 (1796–1906) 등이 있다.

17세기까지 하프 음악가들은 아일랜드 귀족들의 후원을 받았다. 이 전통은 게일 아일랜드의 몰락과 함께 18세기에 사라졌다. 털로우 캐롤런 (1670–1738)은 이 하프 연주자들 중 가장 잘 알려진 인물이며, 그의 200개가 넘는 작품이 알려져 있다. 그의 작품 중 일부는 동시대 바로크 음악의 요소를 사용하지만, 그의 음악은 전통에 편입되어 오늘날 많은 포크 음악가들이 연주하고 있다. 에드워드 번팅은 1792년 벨파스트 하프 페스티벌에서 마지막으로 알려진 아일랜드 하프 곡들을 수집했다. 아일랜드 음악의 다른 중요한 수집가로는 프랜시스 오닐과 조지 페트리 (골동품학자)가 있다.