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도쿄 사가와큐빈 사건
Section: 영향

21일 다케무라 마사요시, 하토야마 유키오, 다나카 슈세이가 자민당을 탈당해 신당 사키가케를 창당했고 23일 하타파도 탈당하여 신생당을 창당했다. 이러한 움직임을 두고 내각관방장관 고노 요헤이는 정치 불신을 초래한 사람들이 오히려 자민당을 비판하며 탈당했다고 강하게 비판했다. 자민당 파벌 중 하나인 청화회도 신생당을 비난했으며 언론인 다치바나 다카시는 아사이 신문에 오자와가 정치 개혁을 표방하며 신생당을 창당한 것을 가관이라고 혹평했다.

자민당을 탈당해 일본신당을 창당한 호소카와 모리히로를 중심으로 신생당, 사키가케가 동조하면서 신당 바람이 크게 불었다. 또한 이들은 제40회 일본 중의원 의원 총선거 때 자민당이 나쁘다, 정권 교체를 해야 한다는 분위기를 만들었고 결국 자민당은 과반수 획득에 실패했다. 사회당의 지지 단체인 일본노동조합총연합회가 방침을 바꿔 연립 정권을 지지했고 뇌물 수수 의혹을 받고 있던 우에노 겐이치 의원이 사직하면서 사회당도 연립에 합류하여 자민당을 야당으로 밀어내고 야7당이 연립 정권을 세웠다. 55년 체제가 붕괴한 순간이었다. 일본신당의 호소카와가 연립 정권의 총리로 추대되었다.
보수본류

요시다 시게루가 이끌던 자유당의 계보를 잇는 세력이다. 요시다 학교 출신인 이케다 하야토, 사토 에이사쿠 등 관료 출신들이 중심이 되었으며 하토야마 이치로, 기시 노부스케, 고노 이치로 등을 중심으로 하는 개진당·민주당 계열의 당인파 계통에 맞서 사용됐다. 굉지회와 헤이세이 연구회 계통의 파벌을 말한다.

1960년 이케다가 총재직에 오른 뒤로 1990년대까지 이케다의 파벌 굉지회와 사토의 파벌 주산회(지금의 헤이세이 연구회)가 1990년대까지 자민당의 주류 세력으로 군림했다. 기시의 후계자인 후쿠다 다케오는 분열된 기시의 파벌을 규합하여 사토의 후계자인 다나카 가쿠에이와 격렬한 싸움을 벌였으며(각복전쟁) 매파적 정책을 내세워 대항했다.
보수본류
Section: 역사

이케다의 굉지회는 오히라와 스즈키 이후 뉴리더의 일원인 미야자와 기이치가 물려받았다. 하지만 후임 회장을 결정하는 과정에서 고노 요헤이와 아소 다로 등이 파벌을 이탈하는 변화를 겪으면서 가토 고이치가 후임 회장이 되었다. 총리대신 모리 요시로의 지지율이 떨어지자 모리 내각을 무너뜨리기 위해 가토의 난이 일어났지만 난은 실패했고 굉지회는 분열했다.

모리의 뒤를 이어 총재가 된 고이즈미는 경세회의 지지 기반인 우정사업을 해체하고 공공사업을 삭감하여 경세회의 세력을 약화시켰다. 또한 경세회 소속으로 중의원을 장악하고 있던 노나카 히로무와 참의원을 장악하고 있던 아오키 미키오 중 아오키와 제휴하여 경세회의 분열을 꾀했고 치과 의사 연맹 헌금 사건을 계기로 하시모토 류타로가 정계를 은퇴하면서 총재 후보도 내지 못하는 사태까지 직면했다.
HD현대로보틱스
Section: 연혁

2017.04 현대로보틱스㈜ 출범 (현대중공업에서 사업 분할)

2016.12 도장 로봇 및 진공용 로봇 개발

2015.12 판매모델 44종 보유 (산업용 26종, 클린용 18종)

2025년 상장을 준비중이다.

2020.11 로봇물류시스템 데모센터 개소(경기도 광주시)

2019.08 11세대 LCD 운반로봇 테스트용 클린룸 증축

2018.12 중국 화공지능社와 합자법인 설립 계약 체결
뉴로메카
Section: 핵심 제품과 기술

로봇 제어기 STEP — Linux/Xenomai 기반 하드 실시간 제어 환경과 NRMKPlatform SDK를 제공하며, EtherLab 기반 EtherCAT 마스터를 채택한다. STEP2는 4kHz 모델기반 임피던스 제어를 구동하며, STEP3는 고속 딥러닝 추론 연산을 지원한다.

델타로봇 D — 진동 억제 설계를 기반으로 한 고속·고정밀 4축 델타로봇으로 D3(3kg)·D6(6kg) 표준 모델을 양산한다.

스마트 액추에이터 CORE — 프레임리스 모터, 하모닉 감속기, 멀티턴 절대치 엔코더, EtherCAT 슬레이브 보드, 모터 드라이버를 중공축 구조로 통합한 관절 구동 모듈로, CORE100/200/500/1000 모델을 제공한다.
미래컴퍼니
Section: 연혁

2016. 06 World Class 300 기업 선정

2017. 03 고용노동부 강소기업 선정

2017. 06 코스닥 대상 최우수테크노기업상 수상

2017. 08 Outdoor 3D Depth Camera 출시

2017. 08 복강경 수술 로봇(Revo-i) 식약처 제조 허가 취득

2017. 11 ToF 3D Camera 첨단안전산업 우수상 수상

2017. 11 산업포장 수상(벤처활성화 유공포상)
로봇앤드디자인
Section: 연혁

2010.11 품질경영시스템(ISO) 인증

2008.01 디지털이노베이션 대상수상(정보통신부 장관상 수상)

2003.04 부품소재전문기업 등록

2003.01 벤처기업 인증

2001.05 세계 최초 영동장치 ARRAYER 장비 양산 시작

2001.01 BIO ARRAYER장비 양산 시작

2000.12 기업부설연구소 설립

2000.10 독일 KLOCK NAMO TECHNIK 기술제휴

2000.05 일본 DYNAY와 DYNAX KIREA 법인투자 설립
코베리
Section: 연혁

2014.04 본사 이전 - 안산시 상록구 안산테콤길 8

2013.01 상호 변경 - 주식회사 코베리

01본사 이전 - 수원시 장안구 장안로 359번길 19
2010
03 성진로얄모션 설립 - 시흥시 정왕동

2016.03 '포스코'로부터 투자유치

05 경기도지사 모범기업인 표창 수상
07본사 이전 - 군포시 공단로 140번길 47-7
12 KCGA 2016 대한민국 기업대상 신기술대상 수상
리니어 모터 초기 모형
엔젤로보틱스
Section: 회사소개

엔젤로보틱스의 핵심 기술은 인간과 로봇이 자연스럽게 상호 작용하고 마치 한몸처럼 움직일 수 있는 상호 연결성 구현에 있으며, 이를 위해 1) 인간행동 의도파악 기술, 2) 정밀한 힘 제어가 가능한 구동기 설계 및 제어 기술, 3) 인간적응형 보행궤적 및 보조력 생성 기술 등 엔젤로보틱스의 독자적인 기술력을 기반으로 제품을 개발하고 있으며 부품의 내재화에도 추진 중에 있다. 이런 기술력을 바탕으로 신체 일부가 불편한 장애인들이 로봇 등의 생체 공학 보조장치를 통해 경기를 겨루는 방식으로 진행하는 국제 대회, 사이배슬론(Cybathlon)에서 2회 연속 (2020년, 2024년) 금메달을 수상하며 엔젤로보틱스의 기술력을 입증했다.

대표 제품으로는 뇌졸중, 파킨슨 등 불완전 하지 마비 환자를 위한 재활 웨어러블 로봇 엔젤렉스 M20, 일상으로의 복귀를 위한 근력 보조 웨어러블 로봇 엔젤슈트, 그리고 다양한 산업 안전 환경에서 활용 가능한 Angel X가 있다. 특히, 엔젤렉스 M20은 웨어러블 로봇 중 2022년 12월 최초 3등급 의료 기기 인증을 받아 의료 급여가 적용(MM304) 중이며, 다양한 임상적 효과와 논문 자료로 검증이 되어 상급종합병원을 포함한 다양한 의료기관에서 도입하여 활용하고 있다.
엔젤로보틱스
Section: 제품군

angel KIT

KIT 제품군은 오랜 기간의 웨어러블 로봇 기술 연구를 바탕으로 개발한 고도의 정밀성과 반응성을 갖추고 있는 웨어러블 로봇 부품 브랜드다. 이 부품들은 로봇 시스템의 핵심 구성요소로 활용되며, 주요 제품에는 관성측정 모듈(IM10), 구동기 모듈(AM10), 모터드라이버(MD10), 구동기-드라이버 일체형 모듈(스마트 구동기, SAM10) 등이 포함된다. 특히 모듈성과 호환성이 뛰어난 동시에 인공지능(강화학습) 기반의 로봇 시스템에 특화되어 새로운 로봇 솔루션을 개발하기 용이하게끔 설계되었다.

angel GEAR

GEAR 제품군은 산업 현장에서 반복적인 신체 노동을 하는 작업자들의 허리 부상 등의 근골격계 부상을 예방하기 위한 무동력형 웨어러블 보조 슈트다. 대표 제품으로는 허리 보조를 위한 ‘ANGEL X’가 있다. 근로 현장에서 유지보수가 쉽도록 배터리나 구동기를 사용하지 않는 것이 특징이며 근로자의 다양한 동작과 근로 환경에서 최적화된 성능을 발휘할 수 있도록 다양한 제품 출시를 목표로 하고 있다.
엔젤로보틱스
Section: 연혁

2022.08 근력 보조를 위한 웨어러블 슈트 'ANGEL X' 출시

2022.10 'ANGEL X' 국방부 2022년 하반기 우수상용품 시범사용 대상 제품 선정

2022.12 'ANGEL X' 美 FDA 등록

2022.12 엔젤렉스 M20 의료기기 3등급 품목허가

2022.12 2022 올해의 대한민국 로봇기업 수상 (개인 서비스 로봇 부문)

2023.02 연세대학교 재활학교와 보행 훈련 로봇공급 계약 및 업무 협약 체결
소련 공군

소련 공군은 병력이 분할될 당시, 보유 인원과 항공기 대수로는 세계 최대의 공군이었으며, 1990년까지 6079대에 달하는 다양한 유형의 항공기를 보유하고 있었다. 1991년 12월, 소련 붕괴의 결과로 소련 공군 병력은 러시아와 11개 독립 공화국 간에 분할되었으며, 발트해 연안에 있는 라트비아, 리투아니아, 에스토니아는 정치색을 띤 이유로 소련군의 분할에 참여하는 것을 거부하였다.

소련 공군의 주요 임무는 지상군 (소련 육군)과 해군 (소련 해군)의 항공 엄호, 적 목표물과 부대 (군) 직접 파괴, 특수 작전 참여, 공중 패권 확보에서 결정적인 역할을 하는 것이었다. 소련 공군 구조의 기초는 장거리 항공, 군수송 항공, 전술공군이었으며, 소련 공군의 일부 부대는 핵무기 사용을 지시하는 소련의 전략 핵전력에 포함되었다.
오드월드
Section: 릴리스 타이틀

오드월드: 먼치스 오딧세이(Oddworld: Munch's Oddysee, 2003): 게임보이 어드밴스용

오드월드: 스트레인저스 래스(Oddworld: Stranger's Wrath, 2005)

이상한 나라의 에이브(Oddworld: Abe's Oddysee, 오드월드: 에이브의 오딧세이, 1997)

이상한 나라의 에이브 2: 엑소더스(Oddworld: Abe's Exoddus, 1998)
사일런트 힐: 다운포어
Section: 평가

가장 부정적인 리뷰 중 하나는 IGN에서 나왔는데, 4.5/10을 주었다. 리뷰는 "사일런트 힐: 다운포어의 가장 실망스러운 점은 형편없는 전투, 지루한 탐험, 심지어 기술적인 실수가 아니다. 게임의 스토리를 진행하는 동안 아주 가끔 훌륭함의 징후를 보게 된다는 사실이다. 흐린 하늘 뒤에서 비치는 햇살처럼 말이다"라고 평했다.

여러 리뷰에서 사운드트랙을 칭찬으로 꼽았으나, 한 리뷰는 전체적인 사운드 디자인을 비판하며, 죽음 같은 침묵이 너무 자주 전투를 공포가 아닌 일상적인 것으로 만들었다고 말했다. 조이스티크 리뷰는 리히트가 점수 면에서 "존경할 만한 일"을 해냈다고 말하면서도 "오랜 시리즈 작곡가 야마오카 아키라의 부재가 다운포어의 가장 큰 손실일 수 있다"고 한탄했다.
사일런트 힐: 다운포어
Section: 게임플레이

탐험 중에 머피는 주기적으로 몬스터와 마주치게 되는데, 몬스터는 혼자 또는 무리를 지어 나타난다. 몬스터는 머피에게 피해를 입혀 체력을 감소시킬 수 있으며, 체력이 감소함에 따라 그의 옷이 피로 물들고 찢어진 모습으로 변해 피해 상태를 반영한다. 체력을 회복하는 아이템을 찾을 수 있다. 머피는 의자, 병, 삽, 도끼 등 다양한 근접 무기를 얻어 방어할 수 있지만, 한 번에 하나만 소지할 수 있으며 무기는 사용할수록 점차 내구도가 떨어져 결국 부서진다. 총기와 탄약은 제한적이며 머피는 총을 조준하는 데 어려움을 겪는다. 머피는 주먹으로 싸울 수도 있지만, 이 경우 공격을 막을 수 없다. 또한 유령 경찰차가 사일런트 힐의 거리를 순찰하며, 머피가 발각되면 몬스터 무리가 나타나 공격한다. 게임에는 안개와 다양한 강도의 비가 번갈아 나타나는 날씨 시스템이 있다. 폭우가 쏟아지는 동안에는 몬스터가 더 자주 나타나고 더 난폭하게 행동한다.

사일런트 힐: 다운포어는 숄더뷰 시점에서 진행되는 생존 공포 게임이다. 게임은 3인칭 시점을 사용하며 플레이할 수 있다. 플레이어는 탈옥한 죄수인 머피 펜들턴을 조종하여 초자연적인 마을을 탐험한다. 다운포어는 시리즈의 이전 작품들보다 더 많은 환경 탐험을 허용한다. 머피는 도보로 마을을 탐험하며 버려진 지하철 터널을 지름길로 이용해 여러 지역으로 이동할 수 있다. 때때로 머피는 진행을 위해 환경과 직접 상호작용해야 하는데, 예를 들어 갈고리로 비상탈출구를 내리거나 판자로 막힌 문을 부수는 등의 행동이 필요하다. 그의 배경 이야기 일부는 게임 내 쪽지와 회상 장면을 통해 알 수 있으며, UV 손전등을 사용하여 숨겨진 메시지를 발견할 수 있고, 단서와지도는 일지에 저장되어 자유롭게 열람할 수 있다. 플레이어는 제시되는 여러 도덕적 선택을 통해 머피의 캐릭터를 형성할 수 있으며, NPC를 구할 기회에 행동을 취하거나 거절할 수 있다.
사일런트 힐: 다운포어

사일런트 힐: 다운포어는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 분위기, 스토리, 그리고 사일런트 힐: 홈커밍의 액션 위주의 선형적인 진행에서 벗어나 시리즈의 생존 공포와 탐험의 뿌리로 돌아간 점은 호평을 받았으나, 몬스터 디자인, 전투, 기술적인 성능 문제는 비판을 받았다. 이후 패치를 통해 기술적인 문제의 상당 부분이 수정되었다.

사일런트 힐: 다운포어는 바트라 게임즈가 개발하고 코나미가 배급한 2012년 생존 공포 게임이다. 사일런트 힐 시리즈의 일곱 번째 작품인 이 게임은 사일런트 힐이라는 마을에 들어선 죄수 머피 펜들턴을 중심으로 전개되며, 그는 주기적으로 다른 세계에 진입하게 되고 억눌린 기억을 해제하게 된다. 이 게임은 3인칭 시점을 사용하며 플레이한다. 2012년 3월에 출시되었다.
True Colors (신디 로퍼의 음반)
Section: 배경 및 제작

2010년, 이 노래는 《섹스 앤 더 시티 2》의 사운드트랙에도 실렸다. 《True Colors》는 11트랙 디지털 리마스터링된 CD 음반으로 일본 독점 한정판 박스 세트에서 재발매되었다.

빌리 스타인버그와 톰 켈리가 쓴 이 타이틀곡은 많은 다른 아티스트들에 의해 커버되었고 1988년 하계 올림픽, 2003년 럭비 월드컵, 그리고 코닥 카메라와 영화의 주제곡으로 사용되었다.
True Colors (신디 로퍼의 음반)

《True Colors》는 1986년 9월 16일에 포트레이트 레코드가 발매한 미국의 가수 신디 로퍼의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 〈True Colors〉, 〈Change of Heart〉, 그리고 〈What's Going On〉이 빌보드 핫 100에서 20위 안에 들면서 상업적으로 성공적인 싱글들을 발매했다. 이 음반은 레니 펫제와 함께 로퍼가 직접 프로듀싱했다.

발매되자마자, 그 음반은 음악 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 이 음반은 제29회 그래미 어워드에서 두 개의 후보에 오르는 것을 포함하여, 로퍼에게 여러 상과 찬사를 주었다. 《True Colors》는 빌보드 200 차트에서 4위를 차지했다. 이 음반은 전 세계적으로 약 700만 장이 팔린 로퍼의 두 번째 베스트셀러 음반이다.
Steppenwolf (스테픈울프의 음반)
Section: 배경

원래 ABC LP 커버의 배경색은 나중의 (MCA 레코드) LP 문제와 오프 화이트로 대체된 현대적인 CD 슬리브와 대조적으로 은색 "포일"이었다. 이 음반은 스테레오와 모노 구성으로 발매된 밴드의 유일한 음반이다. 비록 후자의 대부분은 스테레오 믹스의 단순한 '접이식'이지만, 그것은 수집가의 아이템으로 추구된다.

"은박 배경" 버전의 초기 버전은 "Mars Bonfire"에 LP 레이블과 LP 커버 뒷면 모두에 "Born to be Wild"라고 쓰여 있다.

〈Born to Be Wild〉의 성공에 이어, 이후 발매된 음반들은 커버에 "Including The Hit: Born to Be Wild"라는 문구가 적힌 블랙 박스를 부착했다. 1968년 음반의 초기 버전에는 이것이 없었다.
레드미 노트 9
Section: 반응

테크레이더의 리뷰어 아카시 자베리와 톰 베드포드는 노트9S/프로(인도)에 4/5의 별점을 매겼으며, 이 폰은 노트9S의 보수성(90Hz 이상, 차세대 카메라, 30W+ 고속 충전, 고유 디자인 없음)에도 불구하고 "가격 대비 킬러 딜"이라고 평했다. 그들은 긴 배터리 수명과 성능을 칭찬했다. 그들은 버그가 많은 사전 출시 소프트웨어, 미리 설치된 앱의 알림, 그리고 스피커를 비판했다.

GSMARENA는 시리즈(레드미 노트 9 제외)를 3.8/5 별점으로 평가했다. 화면, 배터리, 가격 대비 성능, 원가 대비 좋은 화질, 디자인, 근거리 무선 통신(노트9 프로(글로벌)/프로맥스 전용)의 가용성 등을 높이 평가했다. 홀펀치 주변 조도가 고르지 않은 점, NFC 부족(노트9S/프로(인도), 충전 속도(노트9S/프로(인도)) 등을 비판했다
질의 최적화

일반적으로 쿼리 옵티마이저는 사용자에 의해 직접 접근이 불가능하다. 쿼리가 데이터베이스 서버에 제출되고 파서에 의해 파싱이 되면 이것들은 최적화가 발생하는 쿼리 옵티마이저에 전달하게 된다. 그러나 일부 데이터베이스 엔진은 힌트와 함께 쿼리 옵티마이저의 가이드를 허용한다.

쿼리 최적화(Query optimization)는 수많은 관계형 데이터베이스 관리 시스템, 그리고 그래프 데이터베이스 등의 기타 데이터베이스의 기능이다. 쿼리 옵티마이저(query optimizer)는 잠재적인 쿼리 플랜을 고려함으로써 주어진 쿼리를 가장 효율적인 실행하는 방법을 정의하는 일을 시도한다.
단안경

시각 장애가 있는 사람은 단안경을 사용하여 정상 시력을 가진 사람이 어려움을 겪지 않는 거리에 있는 물체를 볼 수 있다(예: 칠판이나 프로젝션 스크린의 텍스트 읽기). 더 멀리 있는 물체를 보기 위한 응용 프로그램에는 자연사, 사냥, 해양 및 군대가 포함된다. 소형 단안경은 미술관과 박물관에서도 전시물을 더 자세히 보기 위해 사용된다.

고배율, 밝은 이미지, 멀리 있는 이미지의 우수한 해상도가 필요한 경우 상대적으로 더 큰 장비(예: 망원경)가 선호되며 종종 삼각대에 장착된다. 덜 엄격한 용도에는 더 작은 주머니 크기의 "포켓 스코프"(즉, 일반적인 단안경)를 사용할 수 있다. 이러한 의견은 아래에 수량화되어 있다.
Greatest Hits (머라이어 캐리의 음반)

머라이어 캐리 본인과 평론가들 모두에게 비판을 받았던 첫 베스트 앨범 《#1's》(1998)가 미국 내 1위 싱글 중심으로 구성되어 있다는 점에서 한계가 있었던 반면, 《Greatest Hits》는 보다 포괄적인 더블 디스크 구성의 컬렉션으로 기획되었다. 이 앨범에는 《#1's》 이후 새롭게 1위를 기록한 두 곡도 추가로 수록되었다. 《Greatest Hits》는 미국 《빌보드》 200 차트에서 52위를, 영국 앨범 차트에서는 7위를 기록했으며, 미국에서 더블 플래티넘, 영국과 오스트레일리아에서 트리플 플래티넘 인증을 받는 등 여러 국가에서 플래티넘 인증을 획득했다.

《Greatest Hits》는 2001년 12월 4일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 머라이어 캐리의 두 번째 컴필레이션 앨범이다. 컬럼비아를 떠난 후 발매된 이 음반에는 1990년부터 2000년까지 캐리의 싱글 대부분이 수록되어 있으며, 레이블에서 활동한 기간도 포함되어 있다. 이 음반에는 당시 미국 1위였던 캐리의 싱글 15곡과 함께 영국 1위 히트곡 〈Without You〉와 〈Against All Odds〉가 수록되어 있다.
Greatest Hits (본 조비의 음반)

본 조비는 2010년 11월 9일, 《Live on Letterman》 웹 시리즈를 통해 특별한 라이브 스트리밍 콘서트를 선보였으며, 이 한 시간 동안의 공연에서 음반 수록곡 대부분을 연주하였다.

음반 커버에 사용된 밴드 로고의 글꼴은 1985년부터 1988년까지 사용되었던 본 조비의 초기 로고로 회귀한 것이며, 동시에 본 조비가 하트와 단검 로고를 처음 사용한 작품이기도 하다.
소련의 홋카이도 침공 계획
Section: 배경

붉은 군대는 사할린섬의 남쪽 절반을 성공적으로 점령했다. 사할린섬은 1905년 러일전쟁 당시 일본이 사할린을 침공하여 이후 일본과 러시아 제국이 남북으로 분할 통치하기로 합의하여 1945년까지 남쪽은 일본이 가라후토청이라는 이름으로 통치하고 있었다. 일본이 항복한 지 3일 후인 8월 18일에는 소련이 쿠릴 열도를 상륙, 침공하여 점령했다.

제2차 세계 대전 말기 소련은 이오시프 스탈린이 테헤란과 얄타 회담에서 합의한 바와 같이 일본에게 선전포고하였다. 소련의 선전포고는 8월 15일 일본이 항복하는 데 중요한 요인이었다. 미국을 비롯한 타 연합군은 일본의 항복과 동시에 적대행위를 중단하였지만, 스탈린은 더 많은 일본 영토를 점령하기 위해 계속 싸워:28 소련이 일본을 점령할 수 있도록 협상장에서 우위를 차지하라고 지시했다.:156
Angels Cry
Section: 제작 및 녹음

그러나 이 노래들 중 하나는 다른 드러머가 불렀는데, 케이트 부시는 당시 감마 레이의 드러머 토마스 나크가 연주한 〈Wuthering Heights〉를 커버했다. 마토스는 나크가 부시의 열렬한 팬이며 "이 대사들을 완벽하게 연주할 수 있다"고 말했다.

이 음반의 제작과 녹음에 대해 언급할 때 보컬리스트 앙드레 마토스는 자신과 밴드 친구들의 미숙함, 그리고 그들과 프로듀서들 사이의 음악적 영향의 차이 때문에 이 음반을 녹음하는 것이 어렵다고 말했다. 그는 또한 이 녹음을 "망명자"라고 언급했다.
니케포로스 그레고라스
Section: 생애

안드로니쿠스 2세가 1328년 그의 손자 안드로니쿠스 3세에 의해 폐위되었을 때, 그레고라스는 그의 몰락과 함께 은퇴했다. 칼라브리아의 유명한 수도사 발람에게 공격을 받았고, 공개토론에서 그는 발람을 이겼다. 이것은 그의 명성을 크게 높여주었고 그에게 많은 제자들을 불러들였다.

니케포로스 그레고라스는 헤라클레이아 폰티카에서 태어났으며, 어린 나이에 그는 콘스탄티노폴리스에 정착하였고, 안드로니코스 2세는 그를 기록 보관소 책임자로 임명하였다. 1326년 그레고라스는 황제에게 달력을 개혁하는 것을 제안하였지만 황제는 대중의 반응이 두려워 달력을 개혁하는 것을 거부하였다.
Automaton
Section: 평가

올뮤직에 대한 그의 리뷰에서 맷 칼라는 "케이와 자미로콰이만큼 장르에 대한 진정한 사랑과 관심을 가지고 클래식 디스코 펑크를 연주하는 밴드는 거의 없습니다. 궁극적으로, 《Automaton》의 많은 부분을 이끄는 것은 사랑의 감각과 좋은 분위기입니다."라고 결론지었다.

발매되자마자, 그 음반은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 음악 평론가들의 리뷰에 100점 만점의 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서, 그 음반은 16개의 리뷰에 기초하여 "일반적으로 호의적인 리뷰"를 나타내는 71점의 평균 점수를 받았다.
Better Mistakes
Section: 평가

이즘에서 5점 만점에 3점을 받았다. 김성엽 평론가에 따르면, "각 수록곡에는 비비 렉사가 표현하고자 하는 감정이 선명하게 드러나 있다." 따라서 "<Better Mistakes>는 스스로를 규정하는 음악적 특징과 주위의 시선에 얽매이지 않고 자유로운 화법으로 담아낸 자전적인 이야기다."

올뮤직에서 5점 만점에 3점을 받았다. 닐 영 평론가에 따르면, "<Better Mistakes>의 자기 비하적이고 고백적인 정서는 팝스타의 솔직하고 굉장히 공감 가는 생각을 드러낸다. 이는 비비 렉사의 오랜 팬들이 좋아할 부분이다."
Blowin' Your Mind!
Section: 녹음

모리슨은 이 음반을 진정한 음반으로 여기지 않으며, 버트 번스가 그의 동의 없이 이 음반을 편집하고 발매했기 때문이다. 몇 달 전, 모리슨은 계약서를 충분히 검토하지 않은 채 부주의하게 서명했으며, 이 계약은 그가 뱅 레코드와 함께 녹음할 모든 자료에 대한 실질적인 통제를 거의 모두 포기하는 내용을 담고 있었다. 이 음반의 곡들은 1967년 3월에 녹음되었으며, 원래는 네 개의 별도 싱글로 발매될 예정이었다.

몇 달 후, 모리슨은 뱅 레코드와의 계약을 이행하기 위해 또 다른 곡들을 녹음했는데, 이는 원래 발매될 계획이 없었고 대부분은 엉뚱한 농담 같은 곡들이었다. 이 세션은 널리 불법 복제되어 2017년에는 《The Authorized Bang Collection》의 일부로 공식 발매되었다.
Chicago III

지난해의 《Chicago》 (흔히 《Chicago II》라고 불리는)와 마찬가지로, 《Chicago III》는 멀티파트 수트와 보다 전통적인 개별 곡들로 구성되어 있다. 이 음반은 밴드가 포크와 컨트리 (〈What Else Can I Say〉, 〈Flight 602〉), 자유 즉흥 연주 (〈Free Country〉), 구체 음악 (〈Progress?〉) 등 여러 장르를 자신들의 사운드에 통합하는 한편, 밴드 고유의 재즈 록 스타일을 계속 이어간 모습을 보여준다.

《Chicago III》는 비평적, 상업적으로 성공을 거두었다. 미국에서 당시 밴드 최고 순위인 2위에 올랐으며, 긍정적인 평가를 받았다. 음반에서 발매된 두 개의 싱글 〈Free〉와 〈Lowdown〉은 밴드의 이전과 이후 싱글만큼 큰 성공을 거두지는 못했지만, 각각 20위와 35위로 톱 40에 진입했다. 음반 발매 후 시카고는 뉴욕 카네기 홀에서 공연을 했으며, 이 공연은 다음 음반 《Chicago at Carnegie Hall》에 실렸다.
Chicago III
Section: 배경

두 번째 음반의 엄청난 전 세계적 성공 이후, 시카고는 1970년 거의 내내 투어를 하며 지냈고, 이는 고된 일이었다. 전 드러머 대니 세라핀은 음반을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔을 당시 밴드 멤버들이 "지치고 투어에 지쳐 있었다"고 표현했다.

1974년, 재즈 밴드 리더 스탠 켄튼은 이 음반의 곡들 (〈Canon〉, 〈Mother〉, 〈Once Upon a Time〉, 〈Free〉)을 자신의 밴드 레퍼토리에 추가했고, 이들을 수록한 음반 《Stan Kenton Plays Chicago》를 발매했다.
Chicago VI
Section: 배경

1973년 6월에 발매된 《Chicago VI》는 또 하나의 상업적 성공을 거두었으며, 미국 빌보드 200 차트에서 비연속적으로 총 다섯 주 동안 1위를 차지했다. 음반은 발매 한 달도 채 되지 않아 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았고, 1986년에는 더블 플래티넘 인증을 획득했다. 이는 RIAA가 1976년 이전에 발매된 음반에도 플래티넘 인증을 부여하기 시작한 첫 해였다. 한편, 밴드의 초기 세 장의 스튜디오 음반이 영국 차트에서 모두 톱 10에 진입했던 것과 달리, 《Chicago VI》는 영국 차트에 오르지 못했다.

로버트 램은 이 음반의 수록곡 절반을 작곡했으며, 이 중에는 시카고에 비판적인 평론가들을 향한 그의 반응을 담은 〈Critics' Choice〉도 포함되어 있다. 제임스 판코우는 음반의 두 히트곡 〈Just You 'n' Me〉 (빌보드 핫 100 차트 4위)와 〈Feelin' Stronger Every Day〉 (차트 10위)를 작곡했다. 후자는 피터 세테라와의 공동 작곡으로, 세테라는 이 곡을 포함해 〈In Terms of Two〉를 작곡하고 세 곡 모두에서 리드 보컬을 맡았다.
Club Tropicana
Section: 뮤직 비디오

던컨 기빈스가 감독한 비디오는 토니 파이크가 소유한 이비자의 피크스 호텔에서 조지와 앤드루가 해변에서 비키니 차림의 소녀들을 그들의 백 보컬인 디 C 리와 셜리 홀리만이 연주하는 장면으로 만들어졌다. 수영장에서 트럼펫 연주를 하는 유명한 장면과 함께, 그들은 수영장에서 휴식을 취하며 칵테일을 홀짝이는 모습도 볼 수 있다. 마이클과 리즐리가 항공사 조종사이고 디와 셜리가 스튜어디스라는 사실이 밝혀지면서 두 남녀의 성적 긴장감의 반전이 마지막에 드러난다.

이비자의 여행에서 조지는 동성애자임을 스스로 확인하면서 처음으로 육체적 동성애를 만났다. 그는 여행 중에 처음에 셜리에 가서 털어놓았는데, 그는 앤드루가 괜찮다고 그를 안심시켰다. 비디오 촬영이 끝난 다음날 아침, 조지는 앤드루에게 파이크스에 있는 그의 방에서 그와 셜리와 함께 오라고 전화를 걸어 그에게로 나왔다. 앤드루는 처음에는 놀랐지만, 결국 괜찮았다.
Come Fly with Me
Section: 배경

이 음반은 발매 2주 만에 빌보드 200 차트 1위에 올랐고, 5주 동안 1위를 유지했다. 첫 그래미 어워드에서 《Come Fly with Me》는 그래미 어워드 올해의 앨범 후보에 올랐으며, 2004년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

시나트라가 빌리 메이와 처음으로 합작한 《Come Fly with Me》는 전 세계를 순회하는 음악 투어로 기획되었다. 새미 칸과 지미 반 휴센은 시나트라의 요청으로 타이틀곡을 썼다.
Dark Magus

《Dark Magus》는 데이비스가 1975년 은퇴한 후에 발매되었는데, 그의 레이블 컬럼비아 레코드는 라이브 음악과 스튜디오 아웃테이크의 일련의 음반을 발매했다. 미국에서 《Agharta》 (1975년) 라이브 음반을 발매한 후 컬럼비아는 CBS 소니를 통해 일본에서 《Pangaea》 (1976년)와 《Dark Magus》 (1977년) 라이브 음반만 발매했다. 이 음반사의 A&R 임원인 노사키 타츠는 조로아스터교의 마구스를 언급한 음반의 제목을 제안했다.

1970년대 데이비스의 다른 음반들과 함께 《Dark Magus》는 동시대 비평가들에게 양면적으로 받아들여졌지만, 1970년대 후반의 노이즈 록 활동과 1980년대의 실험적 펑크 아티스트들에게 영감을 주었다. 이 음반은 1997년 7월 소니 레코드와 레거시 레코딩스에 의해 재발매될 때까지 미국에서 발매되지 않았다. 회고적인 리뷰에서 비평가들은 재즈 록의 미학과 그룹 멤버들의 공연을 칭찬했고, 일부는 특정 부분이 정글 음악을 예고한다고 믿었다.
Drastic Measures
Section: 배경

주류와 기독교인 관객들 사이에서 《Vinyl Confessions》의 성공에도 불구하고, 이 음반은 특히 《롤링 스톤》에 의해 캔자스의 이전 노력을 너무 반복한다는 비판을 받았다. 《Drastic Measures》는 그러한 인식을 바꾸려는 새로운 리드 싱어 존 엘레판테의 시도였으며, 캔자스의 공동 설립자 케리 리브그렌은 세 곡만 기여했다. 《Drastic Measures》의 사운드가 당시 러버보이와 포리너가 발표한 성공적인 음반과 더 비슷하기 때문에 리브그렌은 크게 불쾌해했다. 이는 그의 〈Mainstream〉 가사에 직설적으로 표현되어 있는데, 이는 전반적으로 음악계에 대한 슬램만큼이나 밴드의 새로운 방향에 대한 비판이다.

음반에 수록된 마지막 세 곡을 제외하고, 기독교적인 서정적인 내용은 대부분 간접적이고 비스듬한 것이었지만, 이것은 주로 리브그렌이 그의 미래 프로젝트를 위해 많은 곡들을 보류했기 때문이다. 커버 아트에 대한 이상한 선택과 함께, 새로운 캔자스는 Drastic Measures에 참여하여 오랜 팬들과 실망스러운 기독교 청취자들을 혼란스럽게 했다. 이 음반은 1974년 데뷔 이후 밴드의 최저 차트 기록이었고 밴드 내의 긴장은 결국 너무 심해졌다. 비록 필 에하트, 리치 윌리엄스, 엘레판테가 컴필레이션 음반 《The Best of Kansas》의 〈Perfect Lover〉 노래를 녹음하기 위해 머물렀지만, 캔자스는 1983년 투어의 마지막에 새해 전야 콘서트를 한 후 공식적으로 해체되었다.
Emerson, Lake & Palmer in Concert
Section: 발매

이 음반의 초판에는 프로듀서가 명기되지 않았으나, 실제로는 키스 에머슨이 제작과 믹싱을 대부분 담당하였다.

에머슨은 《In Concert》를 더블 LP로 발매할 계획이었으나, 밴드의 해체가 임박하면서 소속사 애틀랜틱 레코드가 이를 단일 음반으로 제한하였다. 1993년에 더블 CD 《Works Live》로 재발매되면서 에머슨의 원래 의도가 어느 정도 복원되었다.

몬트리올 공연은 1985년에 《Live '77》이라는 제목의 VHS로, 2002년에는 《Works Orchestral Tour》 (《The Manticore Special》과 함께)라는 제목의 DVD로 발매되었으며, 2013년에는 더블 CD로도 공개되었다.
Emerson, Lake & Palmer in Concert
Section: 배경

대부분의 라이브 음반과 마찬가지로 《In Concert》는 이전에 발표된 곡들 중 팬들에게 인기가 많은 곡들을 중심으로 구성되어 있다. 그러나 〈Peter Gunn〉은 원래의 TV 드라마 주제곡을 ELP가 편곡한 것으로, 다른 정규 음반에서는 찾아볼 수 없는 곡이다. 이 곡의 라이브 버전은 약간 편집된 형태로 1980년에 발매된 《The Best of Emerson, Lake & Palmer》 컴필레이션 음반에 수록되었으며, 일부 국가에서는 싱글로도 발매되었다. ELP는 《Works Volume 2》 투어에서 이 곡을 자주 오프닝 곡으로 사용하였다.

밴드는 이 투어의 일부 공연에서 70인 편성의 오케스트라를 고용했으나, 막대한 비용으로 인해 재정적 위기에 직면하면서 결국 오케스트라를 해산해야 했다. 원래의 《In Concert》 음반에는 오케스트라가 참여한 곡이 〈C'est la Vie〉, 〈Knife-Edge〉, 키스 에머슨의 피아노 협주곡, 그리고 〈Pictures at an Exhibition〉에 수록되어 있다. 이후 《Works Live》에서는 오케스트라와 함께 연주한 곡 네 곡이 추가되었는데, 〈Fanfare for the Common Man〉, 〈Abaddon's Bolero〉, 〈Closer to Believing〉, 〈Tank〉이 이에 해당한다.
From Out of Nowhere
Section: 평가

《클래식 록》의 에버렛 트루는 이 음반에 별 네 개를 주었으며, 《From Out of Nowhere》를 "위로가 되는" 작품이자 "린의 형식 회귀를 반짝이며 이어가는 작품"이라고 묘사했다. 《가디언》의 마이클 한은 그 "호의적인" 성격과 고전적인 ELO 사운드와의 일치를 강조했지만, 그들의 이전 작품 수준에는 미치지 못한다고 말했다. 《골드마인》의 존 M. 보락은 린의 멜로디적 솜씨와 음반의 즐거운 성격을 강조하며, 〈From Out of Nowhere〉, 〈Goin' Out on Me〉, 〈All My Love〉 같은 곡들이 특히 주목할 만하다고 언급했으나, 린의 드럼 사운드는 일부 청자들에게 논란의 지점이라고 비판했다.

보다 혼합된 리뷰에서, 올뮤직은 이 음반에 별 세 개를 주며, 《From Out of Nowhere》의 문제는 "멜로디가 잠재의식에 쉽게 자리 잡지 못한다"는 것이며, 더 큰 문제는 "거의 모든 음을 연주한 린의 프로덕션이 답답하고 정밀하다"는 점이라고 말했다. 《언컷》은 린이 "세계 최고의 비틀즈 트리뷰트 행위로서 가장 잘한다"고 밝혔다. 《아이리시 타임스》의 로런 머피는 음반이 "즐겁고 잘 구성되었다"고 썼으나, 린이 "이 노래들 중 몇몇에서 과거의 유령에 집착한다"는 점에서 음반이 혁신이 부족하고 정체된 듯 들릴 위험이 있다고 제안했다.
From the Mars Hotel
Section: 녹음

밴드는 샌프란시스코 폴섬 스트리트에 있는 코스트 레코더로 돌아가기로 결정했고, 1967년 첫 음반을 위한 싱글로 〈The Golden Road (To Unlimited Devotion)〉를 녹음했다. 이 스튜디오는 CBS 스튜디오에 인수되어 새롭게 단장되었다. 그들은 엔지니어 로이 시걸과 함께 음반을 직접 제작했다. 시걸에 따르면, 가르시아는 그 방이 밴드가 이전 음반을 녹음했던 레코드 플랜트보다 더 "라이브" 사운드를 가지고 있었기 때문에 그 방을 좋아했다고 한다. 가르시아는 올해 초에 CBS 스튜디오에서 《Angel Clare》의 세션 동안 아트 가펑클과 함께 연주했다.

그레이트풀 데드는 1974년 3월 말에 스튜디오로 돌아왔고, 다른 곡들을 준비했다. 대다수는 다시 리드 기타리스트 제리 가르시아와 작사가 로버트 헌터에 의해 작곡되었고 가르시아의 리드 보컬이 특징이었다. 하지만, 〈Pride of Cucamonga〉와 〈Unbroken Chain〉은 모두 시인 바비 피터슨의 도움을 받아 베이시스트 필 레시에 의해 작사, 작곡되었다. 이것은 그가 데드 스튜디오 음반에서 두 곡을 부른 유일한 시간이었고, 그것들은 1985년까지 밴드를 위한 그의 마지막 리드 보컬 작업이였다. 리듬 기타리스트 밥 위어는 작사 파트너 존 페리 발로와 함께 〈Money Money〉를 기고했다.
Get Up with It
Section: 녹음

〈He Loved Him Madly〉는 데이비스에 의해 그의 청중들에게 "I love you madly"라고 말하곤 했던, 그 당시 최근에 사망한 듀크 엘링턴에 대한 그의 헌사로 녹음되었다. 영국의 음악가 브라이언 이노는 1982년 발매된 《Ambient 4: On Land》의 라이너 노트에서 그것이 주변 음악에서의 그의 작업에 영향을 미쳤다고 언급했다.

그 중 하나인 〈Honky Tonk〉는 1970년에 존 맥러플린과 허비 행콕과 같은 음악가들과 함께 녹음되었다. 〈Red China Blues〉는 《On the Corner》 이전인 1972년에 녹음되었고, 〈Rated X〉와 〈Billy Preston〉은 그 해 말에 밴드가 《In Concert》에서 녹음되었다. 남은 트랙들은 피트 코지를 포함하여 그의 현재 밴드와 1973년과 1974년에 녹음되었다.
Hall of the Mountain Grill
Section: 배경

이 그룹의 네 번째 스튜디오 음반인 이 음반은 신시사이저, 멜로트론, 전기 바이올린에 대한 사이먼 하우스를 포함한 새로운 라인업에 의한 첫 음반이었다.

이 음반의 제목은 에드바르 그리그의 〈In the Hall of the Mountain King〉과 1970년대 초 밴드가 자주 방문했던 포토벨로로드 카페 마운틴 그릴(현재는 폐쇄)에 대한 끄덕임이었다. 외계 석호의 안개 속에서 버려진 우주선의 커버는 밴드의 정기적인 예술 협력자인 바니 버블스에 의해 그려졌다. 뒷면 커버는 데이비드 A. 하디가 맡았다.

로버트 캘버트가 떠난 후, 이 음반의 리드 보컬은 데이브 브록이 맡았고, 레미는 〈Lost Johnny〉, 닉 터너는 〈D-Rider〉를 불렀다. 그 밴드의 라인업은 그 해 동안 계속 바뀔 것이다. 델 데트마는 캐나다에서 살기 위해 Hall of the Mountain Grill의 발매 전에 떠났고, 앨런 파월은 추가 드러머로 합류했다. 공상 과학 소설 작가이자 그룹의 친구인 마이클 무어콕이 그들의 콘서트에서 시를 읽기 위해 개입했다.
Holy Land (음반)
Section: 배경

오프닝 트랙 〈Crossing〉은 이탈리아의 작곡가 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나에 의해 연주된 오크룩스 에이브를 특징으로 한다. 다음 곡들은 포르투갈인들이 식민지를 점령하기 전 "성지 (holy land)"에서의 삶과 브라질이 도착하자마자 겪은 변화를 다루고 있다.

드러머 리카르도 콘페소리에 따르면, 〈Nothing to Say〉는 기타리스트 라파엘 비트텐코트가 소유한 작은 시골 사유지에서 1994년 경에 그가 만든 드럼 리프를 중심으로 개발되었다. 그의 밴드 동료들은 그것을 듣고 곧 싱글 노트 오프닝 리프를 포함한 곡의 나머지 부분을 만들기 위해 합류했다.
If I Can't Have Love, I Want Power

《If I Can't Have Love, I Want Power》는 미국의 싱어송라이터 할시의 네 번째 정규 앨범으로, 2021년 8월 27일 캐피톨 레코드를 통해 발매되었다. 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너와 애티커스 로스가 프로듀싱을 맡은 이 앨범은, 할시의 이전 작품들과는 다른 방향성을 보여주며 강한 인더스트리얼 사운드의 영향을 받았다. 할시는 이 앨범을 "임신과 출산의 기쁨과 공포에 관한 콘셉트 앨범"이라고 설명했다. 또한 이 앨범은 할시가 캐피톨과 함께한 마지막 작품으로, 그녀는 2023년 4월 해당 레이블과 결별했다.

《If I Can't Have Love, I Want Power》의 발매를 앞두고, 앨범과 같은 제목의 극장용 영화가 전 세계 일부 IMAX 극장에서 2021년 8월 25일과 26일 양일간 상영되었다. 이 영화는 미국 영화감독 콜린 틸리가 연출을 맡았으며, 앨범의 음악을 중심으로 구성되었다. 앨범은 이후 전 세계 13개 판매 차트에서 톱 10에 진입했고, 특히 미국 《빌보드》 200 차트에서는 2위로 데뷔하며 할시의 네 번째 연속 톱 2 진입 기록을 세웠다. 또한 앨범 홍보를 위해 두 개의 싱글이 발매되었는데, 〈I Am Not a Woman, I'm a God〉는 《빌보드》 핫 100 차트에서 64위를 기록했으며, 또 다른 싱글 〈You Asked for This〉도 함께 공개되었다. 2023년 2월에는 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
If I Can't Have Love, I Want Power
Section: 평가

반면 일부 평론은 다소 비판적인 입장을 보였다. 《롤링 스톤》의 줄리사 로페즈는 이 앨범이 모험적이고 매우 극적이며 "극도로 연극적인" 작품이라고 평하면서도, 때때로 과도하게 느껴진다고 지적했다. 《피치포크》의 대니 블룸은 이 앨범을 할시 커리어 중 가장 강력한 프로젝트라고 보며, 레즈너와 로스의 실험적인 프로덕션을 높이 평가했다. 《컨시퀀스》의 메리 시로키는 앨범의 프로덕션과 주제에 찬사를 보내면서도 가사에 대해서는 복합적인 의견을 밝혔다. 그녀는 일부 가사가 "아이디어보다는 단순히 흥미로운 문장"에 가깝다고 느꼈지만, 다른 부분에서는 "시처럼 펼쳐진다"고 평가했다. 《팝매터스》의 존 아멘은 이 앨범에 할시 커리어 중 최고의 곡들과 보컬이 담겨 있다고 평했으나, "부적절하게 매끈한" 프로덕션이 리스너와의 정서적 연결을 방해한다고 지적했다. 그럼에도 불구하고 그는 이 앨범이 "충분한 마법을 품고 있어 중독적"이라고 덧붙였다. 《옵서버》의 키티 엠파이어는 할시가 언급한 주제, 즉 "〈왕좌의 게임〉과 프랑스 혁명이 결합된 마돈나-창녀 콤플렉스 테마의 고딕 록 오페라"에 비해, 수록된 13곡은 그에 미치지 못한다고 평가했다.

《기그와이스》의 제시 앳킨슨은 이 앨범이 할시의 잠재력과 "절제된 사운드의 진화"를 보여준다고 평했고, 《클래시》의 로빈 머레이는 할시가 가장 정면으로 부딪히는 모습을 보여주는 "강력한 송 사이클"이라고 표현했다. 《시드니 모닝 헤럴드》의 지젤 아우-니엔 응우옌은 이 앨범을 "연극적이고 웅장한 청취 경험"이라고 평하며, 할시의 정체성과 예술적 의도를 선언하는 작품이라고 평가했고, 수록곡들의 사운드적 다양성도 칭찬했다. 《버라이어티》의 크리스 윌먼은 정직한 작사와 얼터너티브 록 사운드를 앨범의 강점으로 꼽으며, 할시와 레즈너, 로스 간의 창의적 호흡을 강조했다. 《더 인디펜던트》의 헬렌 브라운은 할시가 핑크나 그라임스처럼 메이저 레이블 팝에 어둡고 시끄러운 태도를 도입했다고 평가했고, 이 앨범을 "분명한 파워 업"이라고 묘사했다. 다만 좀 더 음악적, 가사적 실험을 통해 곡들이 더 깊은 인상을 남겼을 수도 있다고 덧붙였다.
해밀턴 운하
Section: 역사

6세기 후 베라 파라크라마바후 8세(1477–1496)는 아레카누트, 정향, 후추, 계피와 같은 생산물을 더 쉽게 네고마포트에 있는 왕국의 주요 항구로 운송할 수 있도록 콜롬보와 네곰보 라군의 외딴 마을들을 연결하는 운하를 만들었다.

1613년 포르투갈의 선교사 마노엘 바라다스 신부는 "콜롬보 근처 칼레인 강으로 들어가는 운하를 타고 내려와 다른 운하로 내려가 이동하는 과정은 매우 짧았다"고 책에 서술했다. 17세기에 포르투갈인들은 헨달라에서 파무누가마까지 운하를 건설했다.
자오페이린
Section: 출연작

2017년 산둥 위성 텔레비전 화양극장 《아과의생》 - 황얼의 어머니 역

2019년 CCTV-1 제일특약극장 《영원적전우》 - 왕건영 역

2020년 후난위성텔레비전 금응독파극장 《이가인지명》 - 허란 역

2020년 장쑤 위성 텔레비전 행복극장 《여신동광》 - 이길 역

2021년 텐센트 웹드라마 《세계상최동청적니》 - 위마 역

2022년 아이치이 웹드라마 《선기소저허원파》 - 한치 역
관인 (역사)
Section: 관인 제작

관인이 필요한 관청에서 예조에 관인 제작을 요청한다.

예조 소속 관서인 계제사(稽制司)에서 관인 제작을 주관한다.
교서관에서 관인에 새길 글자를 받아 공조에서 제작(주조)한다.
관인이 완성되면 관련 문서에 도장을 찍어 기록을 남긴다.

예조에서 승문원을 통해 관인 제작 결과를 국왕에게 보고한 후 재가를 받는다.

관인을 요청했던 관청에 관인 및 관인 사용 허가 문서를 발송한다.

관인 요청 관청에서 예전에 사용하던 관인의 도장 면을 깍은 후 예조에 보낸다.
관인 (역사)
Section: 관인 분류

관청인, 관직인은 각 관청, 관직의 등급에 따라 규격이 정해져 있었다. 국새(어보)와 구분되는 관인은 다음과 같이 나뉜다.

관청인(官廳印) : 각 관청, 군영 등의 기관 공식 인장이다. 이조 관청의 '이조지인(吏曹之印)', 단양군 관아의 '단양군인(丹陽郡印)' 등이 대표적이다.

관직인(官職印) : 각 관청, 군영 등에 설치된 관직의 인장이다. 이조 관청의 최고 관직자인 판서의 '이방판서지인(吏房判書之印), 단양군 관아의 최고 관직자인 군수의 '단양군수지장(丹陽郡守之章)'등이 대표적이다.
에티오피아인
Section: 언어

2007년 에티오피아 인구조사와 CIA 월드 팩트북에 따르면, 가장 큰 모어는 다음과 같다. 오로모어 24,929,567명 (전체 인구의 33.8%); 암하라어 21,631,370명 (29.3%, 연방 공용어); 소말리어 4,609,274명 (6.2%); 티그리냐어 4,324,476명 (5.9%); 시다모어 4,981,471명 (4%); 월라이타어 1,627,784명 (2.2%); 구라게어군 1,481,783명 (2%); 아파르어 1,281,278명 (1.7%)이다. 널리 사용되는 외국어로는 아랍어, 영어 (학교에서 가르치는 주요 외국어), 이탈리아어 (이탈리아 소수 민족이 사용)가 있다.

데르그 정권이 몰락할 때까지 암하라어는 정부 행정, 법원, 교회, 심지어 초등학교 교육에서 유일한 공용어로 사용되었다. 그러나 17세기에 와라섹 왕조의 통치 아래 제메네 메사핀트 기간 동안 오로모어는 에티오피아 제국의 조정의 공용어로 사용되기도 했다. 1991년 이후 암하라어는 오로모어, 소말리어, 티그리냐어와 같은 다른 공식 정부 언어에 의해 많은 지역에서 대체되었다. 영어는 가장 널리 사용되는 외국어이며 모든 중등 학교에서 가르친다.
에티오피아인

19세기 후반 메넬리크 2세 통치 기간 동안 아프리카 분할을 배경으로, 이탈리아의 식민지화 노력으로 에티오피아 민족 통합의 개념이 강화되었다. 이탈리아의 침공은 강력한 국가적 저항을 불러일으켰고, 1896년 아두와 전투에서 이탈리아에 대한 에티오피아의 대승으로 절정에 달했다. 그 결과 체결된 아디스아바바 조약은 이탈리아-에티오피아 전쟁을 종결시켰고, 당시의 영토 확장에 따라 오늘날의 에티오피아 국경이 대체로 확립되었다.

오늘날 에티오피아는 다양한 언어와 민족 집단을 가진 다채로운 인구를 가지고 있다. 에티오피아인은 아프리카아시아어 (셈어, 쿠시어, 오모어)와 나일사하라어족을 사용한다. 오로모인, 암하라인, 소말리인 및 티그라이인이 전체 인구의 4분의 3 (75%) 이상을 차지하지만, 에티오피아에는 80개 이상의 다양한 민족 집단이 있다. 이들 중 일부는 구성원이 10,000명에 불과한 경우도 있다.
에티오피아인
Section: 민족

오로모인 30.4%

암하라인 27.0%

소말리인 6.1%

티그라이인 6.1%

시다마족 4.0%

구라게족 2.5%

월라이타인 2.3%

하디야족 1.7%

아파르족 1.7%

가모족 1.5%

기타 민족 집단 12.6%

에티오피아계 미국인

에티오피아계 오스트레일리아인

에티오피아계 캐나다인

이스라엘의 에티오피아 유대인

이탈리아의 에티오피아인

영국의 에티오피아인
Greatest Hits (엘튼 존의 음반)
Section: 배경

영국, 호주, 미국, 캐나다에서 두 번째 음반 《Elton John》의 데뷔 싱글인 〈Border Song〉은 1970년 싱글로 미국 빌보드 핫 100에서 92위, 캐나다 《RPM》 전국 싱글 차트에서 34위에 올랐다. 다른 모든 곡들은 영국과 미국에서 톱 40에 들었고, 대부분은 톱 10에 들었고, 미국에서는 〈Bennie and the Jets〉와 〈Crocodile Rock〉이 차트 1위를 차지했다. 존은 키키 디와의 듀엣곡 〈Don't Go Breaking My Heart〉를 통해 1976년까지 영국 싱글 차트 정상에 오르기를 기다렸다.

싱글 〈Bennie and the Jets〉는 미국과 캐나다에서 차트 1위를 차지했지만 당시 영국에서는 싱글로 발매되지 않았던 것으로 미국과 캐나다 버전의 음반에 등장했다. 이 음반은 영국과 호주 판의 〈Candle in the Wind〉로 대체되었으며, 두 나라 모두에서 히트를 쳤지만 미국과 캐나다에서는 싱글로 발매되지 않았다. 1992년 재발행은 두 곡 모두 포함된 11개의 트랙을 포함하고 있다.