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장동출
Section: 생애

1949년 태백산지구 공비토벌작전과 옹진지구 전투, 1950년 2~3월 경 태백산지구, 5월 웅진지구 전투에서는 L-4 연락기 조종사로 참가해 정찰, 전단 살포, 지휘관 및 부상병 수송 등 많은 전공을 세웠다. 1950년 5월에는 국민 성금으로 구매한 T-6 건국기 헌납 및 명명식에서 서울 상공을 편대비행 했다.

1925년 7월 20일 경북 예천군 예천읍 노상동에서 태어났다.

대구상업고등학교 2년을 중퇴하고 1948년 7월 22일 육군항공기지대에 조종하사관으로 입대해 1949년 간부 후보생 4기로 임관했으며, 이후 육군항공기지사령부 비행부대 소속으로 본격적인 조종사의 길을 걸었다.
붉은 단심
Section: 제작진

박필주 : KBS 2TV KBS 드라마 스페셜 《괴물(怪物)》(집필), KBS 2TV 월화 드라마 《내일도 칸타빌레》(공동 집필), KBS 2TV 주말 드라마 《파랑새의 집》(5 ~ 50회 집필), KBS 2TV 일일 드라마 《다시, 첫사랑》(집필), KBS 2TV 주말 드라마 《같이 살래요》(집필) 집필

유영은 : KBS 2TV 수목 드라마 《태양의 후예》(조연출), KBS 2TV KBS 드라마 스페셜 《연애의 흔적》(연출), KBS 2TV 월화 드라마 《계약우정》(연출) 연출

KBS아트비전 : <장식디자인> 김아름, <장식> 조광휘,오영일,최근남
붉은 단심
Section: OST

Part.1 리오 (RIO) - 아스라이(2022. 5. 3. 발매)

Part.2 김연우 - 소망은 별이 되어(2022. 5. 10. 발매)

Part.3 ID:Earth (아이디얼스) - It's Red(Feat. 박다울, 2022. 5. 17. 발매)

Part.4 청하 - 새벽에 핀 별 하나(2022. 5. 23. 발매)

Part.5 임상현 - 흘려보낸다(2022. 5. 31. 발매)

Part.6 한동근 - 그리워서(2022. 6. 7. 발매)
귀여운 공격성

귀여운 공격성(영어: Cute aggression)은 매우 귀여운 대상, 특히 아기나 어린 동물을 보았을 때 발생하는 역설적인 공격적 충동을 일컫는 심리학 용어이다.

이는 대상을 실제로 해치려는 의도나 욕구와는 무관하며, "너무 귀여워서 깨물어주고 싶다", "볼을 꼬집고 싶다", "주먹을 꽉 쥐게 된다" 또는 "으스러지게 껴안고 싶다"와 같은 언어적 표현이나 가벼운 신체적 행동으로 나타난다.

귀여운 공격성은 긍정적 감정의 이형적 표현의 한 형태로 분류된다. 이는 행복하거나 감격적일 때 눈물을 흘리는 것처럼, 하나의 긍정적인 자극이 동시에 상반되는 두 가지의 감정 표현(돌봄/애정, 공격성)을 유발하는 현상을 말한다. 연구에 따르면, 이러한 현상은 압도적인 긍정적 감정을 스스로 조절하여 항상성을 회복하려는 뇌의 자연스러운 감정 조절 기제로 이해된다.
귀여운 공격성
Section: 기능 및 진화적 가설

진화심리학적 관점에서, 귀여운 공격성은 자손 양육과 관련된 적응 기제일 수 있다.

인간의 아기는 스스로 생존할 수 없으며, 성인의 즉각적이고 지속적인 보살핌을 유도해야 한다. 이를 위해 아기는 아기 스키마(큰 눈, 동그란 얼굴, 작은 코 등)라는 특징을 갖도록 진화했다. 이러한 특징은 성인에게 강력한 귀여움 반응과 돌봄 동기를 유발한다.

이때, 귀여운 공격성이라는 약간의 부정적/공격적 감정이 혼합되어 나타나면, 이는 극단으로 치우친 긍정적 감정의 수위를 낮추는 제동 장치 역할을 한다. 결과적으로 감정적 항상성이 회복되며, 개인은 감정에 압도되지 않고 아기를 먹이거나, 보호하거나, 돌보는 등의 실질적인 양육 행동을 수행할 수 있는 기능적 상태로 돌아오게 된다.
귀여운 공격성
Section: 주요 연구

연구팀은 이러한 결론을 토대로, 귀여운 공격성이란 뇌의 보상 시스템과 감정 시스템이 동시에 과부하될 때 발생하는 현상이라고 설명했다. 즉, 뇌가 이 압도적인 긍정적 신호의 균형을 맞추기 위해, 반대되는 감정(공격성) 신호를 보내 전체적인 감정의 강도를 낮추고 안정을 되찾으려 한다는 것이다.

2018년 캘리포니아 대학교 리버사이드의 캐서린 스태브로풀로스 연구팀은 뇌파 측정을 통해 귀여운 공격성의 신경학적 기반을 탐구했다. 실험 방법으로, 연구팀은 54명의 참가자(18-40세)에게 귀여운 아기, 덜 귀여운 아기, 귀여운 아기 동물, 덜 귀여운 성체 동물의 사진을 보여주면서 뇌파를 측정했다.
스타워즈 (동음이의)

스타워즈 (1983년 비디오 게임)

스타워즈 (1987년 비디오 게임)

스타워즈 (1991년 비디오 게임)

전략방위구상(Strategic Defense Initiative): 미국의 미사일 방어 프로그램의 비공식 명칭 "스타워즈"

스타워즈(Star Wars)의 다른 뜻은 다음과 같다.

스타워즈: 조지 루카스의 미디어 프랜차이즈

스타워즈 (영화): 스타워즈 시리즈의 4번째 영화

Star Wars (사운드트랙)
강호륜
Section: 6.25 전쟁 발발 전까지의 삶

이후 포로로 잡혀있다가 정부 수립 이전에야 조국에 돌아와서 항공관련 사람들과 협력하여 한국 공군 창설에 노력하였고, 1948년 육군 항공부대에서 교육을 받은 후, 48년 9월 미군으로부터 10대의 L-4항공기를 인수한

강호륜 장군은 1925년 4월 2일 광양시 진월면 망덕리 장재부락에서 출생하였다.

광주 사범학교에서 2년간 수학하다가 당시 일제의 강제동원령에 따라서 비행훈련을 받고, 조종사가 되었다.
마르쿠스 유니우스 호물루스

소플리니우스는 서신에서 호물루스를 세 차례 언급했었다. 맨 처음에, 플리니우스는 호물루스와 티베리우스 카티우스 카이시우스 프론토가 비티니아 폰투스 속주의 총독 기간 율리우스 바수스의 불법행위에 대한 기소에 대해서 바수스를 옹호했다고 언급했다. 두 번째로, 플리니우스는 그와 호물루스가 정확하게 동일한 기소 내용에 대해서 바레누스 루푸스 (Varenus Rufus)를 옹호했는지에 대해 적었다. 세 번째로, 플리니우스는 호물루스가 원로원 선출 법령에 대한 개혁 문제에 대해서 언급했다고 기록을 남겼다.

호물루스에 대해서 오직 한 가지 직책만이 분명하게 확인되었는데, 바로 황제 속주인 카파도키아의 총독직이었다. 베르너 에크는 그의 임기를 111년부터 114년까지로 추측했다. 그는 소아시아의 대부분을 담당하던 초창기의 속주가 카파도키아와 갈라티아로 분할되어 형성되고 나서 첫 총독이었다. 그가 총독이던 때에, 트라야누스 황제가 파르티아 원정을 벌이고 있던 기간에 그의 담당 속주를 방문했는데, 이때 아르메니아의 왕 파르타마시리스는 자신에게 호물루스를 보내달라고 트라야누스에게 요구했었고, 트라야누스는 대신에 호물루스의 아들을 보냈다. 이 아들은 128년의 보좌 집정관이었던 마르쿠스 유니우스 호물루스와 동일 인물로 보인다.
SBS 일요 드라마
Section: 작품 리스트

《파트너》 : 1998년 5월 24일 ~ 1998년 11월 29일

《카이스트》 : 1999년 1월 24일 ~ 2000년 10월 8일

《메디컬 센터》 : 2000년 10월 22일 ~ 2001년 8월 12일

《박봉숙 변호사》 : 1994년 4월 24일 ~ 1994년 10월 23일

《옥이이모》 : 1995년 5월 14일, 1995년 10월 22일 ~ 1995년 12월 31일

《70분 드라마》 : 1997년 6월 15일 ~ 1997년 10월 12일 - 단막극
A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse

이 음반에는 두 곡의 오리지널 발라드와 척 베리의 〈Memphis, Tennessee〉 커버가 포함되어 있다. 이전 페이시스 음반들에서는 주로 백업 보컬이나 간헐적으로 리드 보컬을 맡았던 베이시스트 로니 레인은 이번 음반에서 자신의 자작곡 세 곡 (그 중 한 곡은 키보디스트 이언 맥라건과의 공작)을 리드 보컬로 소화했다. 이 곡들 중에서 아버지와 아들의 관계를 암시적으로 다룬 〈Debris〉는 히트곡 〈Stay with Me〉의 B-사이드로 선택되었고, 미국 발매판의 B-사이드로는 레인의 〈You're So Rude〉가 사용되었다.

《A Nod's as Good as a Wink... To a Blind Horse》는 영국의 록 밴드 페이시스의 세 번째 스튜디오 음반이자, 1971년에 발표된 두 번째 음반이다. 리드 싱어 로드 스튜어트가 〈Maggie May〉로 최근 솔로 활동에서 성공을 거둔 덕분에, 이 음반은 페이시스의 음반 중 세계적으로 가장 성공적인 음반이 되었으며, 미국 차트 6위, 영국 차트 2위를 기록했다. 또한 이 음반에는 그들의 미국 내 최대 히트곡인 호방한 느낌의 〈Stay with Me〉 (영국 6위, 미국 17위)가 수록되어 있으며, 음반 자체는 1972년 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다.
Ancient Dreams in a Modern Land
Section: 배경 및 제작

2019년 네 번째 정규 음반 《Love + Fear》 발매 후, 마리나는 여러 구간으로 구성된 투어를 시작했고, 어쿠스틱 EP 《Love + Fear (Acoustic)》을 발매했다. 그녀는 또한 2019년 7월에 다섯 번째 정규 음반을 위한 음악을 쓰기 시작했으며, 2020년 1월 인스타그램 게시물을 통해 자신의 계획을 확인했다. 이 소식에 이어 2월에는 미국 로맨틱 코미디 영화 《내가 사랑했던 모든 남자들에게: P.S. 여전히 널 사랑해》 (2020)의 사운드트랙에 수록된 사운드트랙 싱글 〈About Love〉가 발매되었다. 이 음반을 위해 마리나는 2019년 소셜 미디어를 통해 팬과 친구들에게 추천을 받으며 다양한 여성 협력자들과 작업했다. 협력자 중 일부는 감독 알렉산드라 가빌레, 사진작가 코프스 및 제니퍼 데실베오 프로듀서였다.

작업 세션은 웨스트할리우드에 있는 마리나의 집에서 이루어졌으며, 데실베오는 그녀를 "진정한 실력자이며, 이 이상한 팝 시장에서 가사가 기존 흐름에 역행하는 사람을 만나는 것은 신선하다"고 언급했다. 그녀는 2020년 4월에 진행한 Q&A에서 음반의 70%를 썼다고 밝혔다. 2021년 6월, 그녀는 《뉴욕 타임스》에 자신과 남자친구 잭 패터슨이 팬데믹 기간 동안 5년 반 동안의 관계를 끝냈다고 확인했다. 전작과 달리 《Ancient Dreams in a Modern Land》는 마리나가 단독으로 작곡했으며, 그녀는 다섯 트랙을 공동 프로듀싱했다. 〈Man's World〉와 〈Pandora's Box〉 트랙은 2019년 말부터 2020년 초 사이에 작곡되었고, 나머지 음반은 코로나19 범유행 기간 동안 구상되었다.
Ancient Dreams in a Modern Land

《Ancient Dreams in a Modern Land》는 웨일스 싱어송라이터 마리나의 다섯 번째 정규 음반으로, 그녀의 두 번째 예명인 마리나 하에서 발매되었다. 2021년 6월 11일, 이 음반은 애틀랜틱과 네온 골드를 통해 발매되었다. 그녀는 네 번째 정규 음반 《Love + Fear》 (2019) 발매 5개월 후인 2019년 8월에 음반을 위한 음악을 쓰기 시작했다. 이 음반은 마리나 다이아먼디스, 제니퍼 데실베오 및 제임스 플래니건이 프로듀싱했으며, 후자는 마리나의 이전 음반에도 참여했다. 《Ancient Dreams in a Modern Land》는 팝, 일렉트로팝, 댄스 팝 음반으로, 페미니즘, 지구 온난화, 여성 혐오, 실연, 인종 차별과 같은 주제를 탐구한다.

《Ancient Dreams in a Modern Land》는 음악 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 많은 이들이 그녀의 이전 작품들과 비교했다. 이 음반은 네 개의 싱글에 앞서 발매되었다: 〈Man's World〉, 〈Purge the Poison〉, 타이틀 곡 및 〈Venus Fly Trap〉이며, 이들 모두는 뮤직비디오와 함께 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 17위에 올랐고, 미국 《빌보드》 200에서는 92위로 데뷔했다. 음반의 디럭스 에디션은 2022년 1월 7일에 발매되었으며, 세 개의 새로운 트랙과 표준 에디션에 수록된 두 곡의 데모가 포함되었다. 이전에 홍보 싱글 〈Happy Loner〉가 발매되었다. 마리나는 2022년 5월 23일 콘서트에서 《Ancient Dreams in a Modern Land》가 애틀랜틱 레코드와의 14년 계약 하에서 그녀의 마지막 음반이 될 것이라고 확인했다.
Ancient Dreams in a Modern Land
Section: 발매 및 홍보

2020년 초, 마리나는 프로젝트 전환 기간에 진행될 예정이었던 잠정 투어인 Inbetweenie 투어를 비공식적으로 발표했으나, 코로나19 봉쇄가 시작되면서 투어는 취소되었다. 음반 홍보를 위해 그녀는 2022년 2월 2일에 여섯 번째 월드 투어인 Ancient Dreams in a Modern Land Tour를 시작했다. 이 투어는 미국, 남미, 유럽을 방문하는 3단계 투어였다. 투어는 2022년 5월 25일 더블린의 올림피아 극장에서 막을 내렸다. 토론토에서 2월 18일 예정되었던 공연은 팬데믹으로 인해 취소되었다.

비치 버니가 피처링한 〈I Love You but I Love Me More〉의 리믹스는 2021년 10월 20일 디지털로 발매되었다. 마찬가지로 〈Highly Emotional People〉은 2021년 11월 5일 Le Sac에 의해 리믹스 버전으로 발매되었다. 원래 미발표곡이었던 〈Happy Loner〉는 2021년 12월 3일 마리나 다이아먼디스에 의해 디럭스 버전을 홍보하기 위한 프로모션 싱글로 발매되었다.
Another Music in a Different Kitchen
Section: 구성

첫 번째 프레스는 무심코 셸리와 데보토에게 〈Fast Cars〉의 작곡 크레딧을 주었는데, 이 곡은 《Spiral Scratch》 EP의 〈Boredom〉이라는 곡의 리프를 통합했기 때문이다. 그러나 스티브 디글에 따르면 그는 이 곡의 90%를 작곡했는데, 이 곡은 그가 관련된 자동차 사고를 기반으로 한 개인적인 노래였다.

이 음반은 원래 〈I Need〉라는 곡을 한쪽에 두고 구상되었지만, 테스트 프레스가 이루어진 후, 그룹은 이 곡이 두 번째 쪽에 나와야 한다고 느꼈다. 프레스 공장에서 혼동이 일어났고, 결과적으로, 음반의 일부 초기 사본에는 〈I Need〉가 전혀 포함되지 않았다.
Back to Back (스테이터스 쿠오의 음반)
Section: 제작

〈Ol' Rag Blues〉는 앨런 랭커스터가 첫 번째 싱글로 발표한 곡으로, 영국 밴드 더 케이스, 슬리피 토크, 미스터 토드의 리드 싱어이자 오스트레일리아의 성공적인 글램 록 밴드 허시의 창립자 및 리드 보컬인 키스 램과 공동 작곡하였다. 그러나 이 곡의 랭커스터 보컬 버전은 제작사에 의해 거절되었고, 대신 프랜시스 로시의 보컬 버전이 싱글로 발매되었다. 이에 대해 랭커스터는 분노를 표했으며, 그의 보컬이 담긴 버전은 훗날 2006년 리마스터 재발매 음반의 보너스 트랙으로 공개되었다. 그는 또한 〈Marguerita Time〉에 대해서도 밴드의 음악 색깔에 비해 지나치게 팝 성향이 강하다며 노골적인 반감을 드러냈다.

BBC의 음악 프로그램 《탑 오브 더 팝스》에서 해당 싱글의 립싱크 무대를 선보였을 당시에는 랭커스터 대신 슬레이드의 멤버 짐 리가 그의 자리를 채웠는데, 슬레이드 역시 그 주에 같은 방송에 출연하고 있었다. 이 방송에서의 무대는 후반부에 릭 파핏이 피트 커처의 드럼 세트에 쓰러지는 장면으로도 유명하다. 음악은 계속 재생되고 있었으며, 파핏은 《Hello Quo》 DVD에서 이 행동이 계획된 것이라고 주장했지만 많은 이들은 그가 취한 상태였다고 생각했다. 같은 DVD에서 랭커스터는 〈Marguerita Time〉보다는 〈Going Down Town Tonight〉에 더 불만이 컸다고 밝혔는데, 그의 말에 따르면 이 곡은 스테이터스 쿠오의 녹음이 아니며, 로시 외에는 스테이터스 쿠오의 어떤 멤버도 참여하지 않았다고 주장했다.
Chicago (음반)

《Chicago》 (이후 《Chicago II》로도 알려짐)는 미국의 록 밴드 시카고의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1970년 1월 26일, 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 1969년에 발매된 데뷔 스튜디오 음반 《Chicago Transit Authority》와 마찬가지로 더블 음반 형식으로 제작되었다. 밴드의 본래 이름이던 "Chicago Transit Authority"는 실제 동명의 대중교통 운영사로부터 소송이 제기될 위기에 처하면서 "Chicago"로 이름을 변경하였으며, 이 음반은 개명 이후 처음으로 발매된 음반이다. 또한 이 음반은 밴드의 상징적인 커서체 "Chicago" 로고가 처음으로 사용된 음반이기도 하다.

《Chicago》는 상업적으로 성공을 거두었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 4위, 영국 음반 차트에서 6위를 기록했으며, 빌보드 핫 100 차트에서 톱 10에 진입한 싱글 세 곡을 배출하였다. 발매된 해인 1970년 4월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 1991년에는 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1971년 그래미 어워드에서 올해의 음반, 최우수 현대 보컬 퍼포먼스 (듀오, 그룹 또는 코러스 부문), 최우수 음반 커버 부문 등 세 개 부문에 후보로 올랐다. 또한 《캐시박스》 독자들에 의해 1970년 최고의 음반으로 선정되었고, 《플레이보이》 독자들로부터는 1971년 최고의 소규모 콤보 LP로 선정되었다.
Chicago (음반)
Section: 배경

《Chicago Transit Authority》는 성공을 거두었지만, 《Chicago》는 많은 이들에게 밴드의 돌파구가 된 음반으로 여겨지며, 〈Make Me Smile〉 (9위), 〈Colour My World〉 (7위), 〈25 or 6 to 4〉 (4위) 등 세 곡의 빌보드 핫 100 톱 10 싱글을 배출했다.

이 음반은 밴드가 전년도에 셀프 타이틀 데뷔 음반을 발표한 후 "The Chicago Transit Authority"에서 이름을 축약한 뒤, 실제 대중교통 회사로부터 법적 조치를 당할 위협을 피하기 위해 이름을 바꾼 후인 1970년에 발매되었다. 이 음반의 공식 제목은 《Chicago》이지만, 이후 《Chicago III》 (1971년)부터 공식적으로 시작된 로마 숫자 제목의 음반 시리즈에 맞추어 《Chicago II》로 알려지게 되었다.
Chrome Dreams II

《Chrome Dreams II》는 캐나다의 음악가 닐 영의 서른 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2007년 10월 23일, 더블 LP와 단일 CD로 발매되었다. 음반 제목은 원래 1977년에 발매될 예정이었으나 《American Stars 'n Bars》 발매를 위해 보류된 전설적인 닐 영의 음반 《Chrome Dreams》를 참조한 것이다.

이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 11위로 데뷔했으며, 발매 첫 주 약 54,000장이 판매되었다. 또한, 〈No Hidden Path〉는 2009년 제51회 그래미 어워드에서 최우수 솔로 록 보컬 퍼포먼스 부문 후보로 지명되었다.
Dark Days in Paradise

이 음반은 영국 음반 차트에서 43위로 정점을 찍은 반면 미국에서는 어떤 음악 목록에도 데뷔하지 않았으며, 1983년 《Victims of the Future》 이후 미국 차트에 오르지 않은 첫 번째 음반이다. 이를 홍보하기 위해 영국 싱글 차트 79위에 오른 〈One Good Reason〉과 같은 순위 43위에 오른 〈I Have Found My Love in You〉 등 3가지 테마를 단순하게 공개했다.

《Dark Days in Paradise》는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 열한 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 그의 이전 음반 《Still Got the Blues》와 매우 비슷하게, 《Dark Days in Paradise》는 무어에게 음악적 방향의 급격한 변화를 나타내었고, 더 현대적인 사운드를 선호하기 위해 그의 이전 음반의 일렉트릭 블루스 스타일을 피했다.
Dirty Fingers
Section: 배경

〈Hiroshima〉는 히로시마시에 원자폭탄 투하를 직접적으로 부른 반전 노래다. 〈Don't Let Me Be Misunderstood〉는 애니멀스 등의 연주로 알려진 곡의 커버다. 〈Nuclear Attack〉은 무어가 전면 참여한 그렉 레이크의 솔로 음반 《Greg Lake》 (1981년)에도 제공됐다.

제트 레코드와 계약할 때 녹음된 작품 중 하나로 1981년 초부터 제작이 진행됐으나 무어와 제트 레코드의 관계가 악화돼 실시간 12인치 싱글 〈Nuclear Attack〉만 나오고 무어는 1981년 말 제트와의 계약을 해지했다.
Dr. Byrds & Mr. Hyde

《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 미국의 록 밴드 버즈의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1969년 3월 5일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 밥 존스턴에 의해 제작되었고 밴드가 컨트리 록 소재를 사이키델릭 록과 병치하는 것을 보았고, 음반 제목에 암시된 스타일리시한 분할 개성을 부여했다. 이 음반은 클래런스 화이트 (기타), 진 파슨스 (드럼), 존 요크 (베이스), 그리고 창립 멤버 로저 맥귄 (기타)의 새 밴드 라인업이 수록된 첫 번째 음반이다. 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 매 트랙에서 리드 보컬을 부르는 유일한 음반이라는 점에서 밴드의 음반 목록 내에서 독특하다.

이 음반은 빌보드 200 차트에서 153위로 정점을 찍었고, 영국 음반 차트에서 15위에 올랐다. 1969년 1월 7일에 발매된 싱글 〈Bad Night at the Wiskey〉는 미국에서나 영국에서 차트 작성에 실패했다. 또한 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》 발매 직후 녹음되고 존스턴이 프로듀싱한 밥 딜런의 〈Lay Lady Lay〉 커버가 수록된 비음반 싱글은 《빌보드》 차트 132위로 정점을 찍었다. 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 이 밴드의 미국 내 경력 중 가장 낮은 차트 음반으로, 후기 《Farther Along》을 한 자리 차이로 앞섰다.
Dr. Byrds & Mr. Hyde
Section: 배경

맥귄, 힐먼, 화이트, 파슨스의 새로운 라인업은 힐만이 그램 파슨스와 함께 플라잉 부리토 브라더스를 결성하기 위해 떠나기 전까지 한 달도 채 되지 않았다. 조니 리버스, 서 더글러스 퀸텟, 마마스 앤 파파스와 함께 투어를 했던 세션 음악가 존 요크가 베이스로 그의 대체자로 고용되었다. 맥귄과 화이트의 듀얼 기타 작업을 특징으로 하는 새로운 밴드 라인업은 비평가와 관객들에게 버즈의 이전 구성보다 훨씬 더 많은 콘서트에서 성취되었다고 여겨졌다.

밴드 인력의 변화가 너무 많은 가운데 맥귄은 밴드의 새 음반에서 리드 보컬을 혼자 부르기로 결심하여 소닉 유니언의 느낌을 주었다. 맥귄은 버즈의 팬들이 이 단계에서 새로운 멤버들의 낯선 목소리를 내는 것은 너무 혼란스러울 것이라고 느꼈고, 그래서 화이트, 파슨스, 요크는 음반 녹음 동안 보컬을 지원하는 임무로 밀려났다. 그 결과 《Dr. Byrds & Mr. Hyde》는 버즈 카탈로그에서 매 트랙마다 리드 보컬을 맡은 유일한 음반이다.
E.S.P. (마일스 데이비스의 음반)
Section: 배경

이 음반은 발라드나 표준을 포함하지 않는다는 점에서 데이비스의 이전 음반에서 탈피했음을 나타낸다. 데이비스는 한 곡의 작곡(〈Arigation〉은 5인조가 종종 라이브로 연주하곤 했는데, 그 해 말 《Plugged Nickel》 데이트에서 그랬다)을 기여했고, 카터와 함께 두 곡을 공동 작곡했다(〈Eighty-One〉, 〈Mood〉). 카터는 또한 〈R.J.〉를 기여하였고 핸콕은 대략 2달 후에 녹음된 자신의 음반 《Maiden Voyage》에 나타날 〈Little One〉에 의하여 대표되었다. 쇼터는 "책을 가져오라"는 말을 듣고 타이틀곡과 〈Iris〉로 인정받았다. 원래 타이틀 곡에 대한 권리는 데이비스와 쇼터 사이에 공유되었지만, 데이비스는 나중에 모든 권리를 반납했다.

예를 들어, 〈Mood〉는 13바 형태인 반면, 〈R.J.〉는 19바 길이이다. 모든 작품은 데이비스가 수정하거나 세션에서 그룹이 일괄적으로 재작업했다. 행콕은 데이비스가 어떻게 〈Eighty-One〉에 접근했는지를 회상했다. "마일스는 멜로디 음표의 처음 두 줄을 잡고 그것들을 꾹꾹 눌러 붙이고, 리듬 섹션만 연주할 수 있는 큰 공간을 남겨두기 위해 다른 영역을 꺼냈습니다. 제게는, 그것은 구성의 본질에 도달하는 것처럼 들렸습니다. 그는 내재된 구조를 가지고 우리가 숨을 쉴 수 있는 공간을 남겨두고 매일 밤 신선한 것을 만들어 내곤 했습니다. 이 노래에는 기본적인 요소들이 있었지만, 작곡에서처럼 정확히 사용되지 않았습니다."
Endless Summer

《Endless Summer》는 1974년 6월 24일에 발매된 미국의 록 밴드 비치 보이스의 컴필레이션 음반이다. 밴드의 1962년~1965년 기간 동안의 컴필레이션 음반인 《Endless Summer》는 여러 곡이 수록된 영화 《청춘 낙서》의 성공 이후 그들의 오래된 레이블인 캐피틀 레코드에 의해 편집되었다. 수년간의 미지근한 판매 이후 밴드의 인기를 다시 활성화시켰지만, 또한 비치 보이스의 초기 서핑과 핫 로드 테마 음악에 대한 향수를 불러일으키며 그룹을 올드 액트로 재배치했다.

발매 4개월 후, 이 음반은 미국과 캐나다에서 1위를 차지했다. 이 음반은 미국에서 이 그룹의 두 번째 차트 1위 음반이었고, 1960년대 중반 이후 경험하지 못했던 상업적 성공 수준으로 되돌렸다. 이 컴필레이션은 빌보드 200 차트에서 155위를 기록했고, 미국 음반 산업 협회로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다. 캐피틀은 1975년에 《Spirit of America》라는 제목의 두 번째 테마 컴필레이션을 발매했고, 이 음반 역시 잘 팔렸다.
Everything She Wants
Section: 배경

1986년 전성기에 갈라지기 전까지 영국에서 1위 히트곡을 두 번 더 냈다.

비록 마이클이 솔로 활동을 시작하면서 왬!의 재료에 대해 많은 한탄했지만, 〈Everything She Wants〉는 그가 자랑스러워하는 곡으로 남아 있었고, 그는 그의 쇼에서 이 곡을 계속 불렀다. 게다가 마이클은 인터뷰에서 25개의 라이브 투어를 홍보하기 위해 〈Everything She Wants〉가 그가 가장 좋아하는 왬! 노래라고 말했다.

밴드 에이드 프로젝트의 존재는 더블 A-사이드가 영국 싱글 차트에서 2위로 정점을 찍었다는 것을 의미하지만, 그 과정에서 1위에 오르지 못한 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 하지만 미국에서는 이 노래가 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐고, 1984년 《Make It Big》 음반에서 3연속 1위 곡이 되었다.
현대 세븐
Section: 상세

2021년 11월 4일, 티저 이미지 공개 후 11월 17일 2021 LA 오토쇼에서 공개됐다. 외관은 낮은 후드 전면부터 루프까지 이어지는 하나의 곡선과 긴 휠베이스 특징이다. 또한, 파라메트릭 픽셀 디자인이 적용된 헤드램프, 리어램프 등이 적용됐으며, 23인치 휠에는 주행거리 연장에 도움을 주는 액티브 에어 플랩이 내장되었다. 외관 컬러는 오로라에서 영감을 얻은 녹색 계열의 어스 이오노스피어가 적용됐다.

실내는 운전석 쪽에 하나의 도어, 조수석 쪽에 기둥이 없는 코치 도어를 적용해 실내 공간을 구성했으며, 유선형의 루프 라인, 3.2m의 긴 휠베이스, 3열까지 이어진 플랫 플로어가 넓은 공간을 연출한다. 또한, 전자 변속기 '컨트롤 스틱', 스위블링 라운지 체어, 27인치 디스플레이가 장착된 이동식 콘솔 ‘유니버셜 아일랜드’, 차량 루프에 설치된 77인치 비전루프 디스플레이 등이 적용됐다. 이 외에도 하이진 공기 순환 시스템, UVC 살균 모드가 탑재됐다.
Flesh & Blood (포이즌의 음반)

《Flash & Blood》는 1990년 7월 2일, 캐피틀 레코드의 에니그마 레코드를 통해 발매된 미국의 글램 메탈 밴드 포이즌의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위를 차지했고 전 세계적으로 720만 장 이상이 팔렸다. 그것은 캐시박스 차트에서 1위로 정점을 찍었다.

이 음반은 밴드가 1988년 《Open Up and Say... Ahh!》의 글램 메탈 파티 역학 이상의 더 진지한 음악적 입장을 확립하기 위한 시도였다. 이 음반은 두 개의 톱 10 싱글인 〈Unskinny Bop〉과 〈Something to Believe In〉, 그리고 세 개의 히트 싱글인 〈Ride the Wind〉, 〈Life Goes On〉, 〈(Flesh & Blood) Sacrifice〉를 발매했다.
Having a Rave Up with the Yardbirds
Section: 배경

에릭 클랩튼은 1963년 10월에 토팜을 대신하여 1964년 초까지 야드버즈는 홈 카운티 클럽 서킷에서 팔로워를 확장했다. 이 밴드는 스튜디오에서 녹음을 여러 번 시도했지만 라이브 사운드를 만족스럽게 재현할 수 없었다. 매니저 조르지오 고멜스키는 그 후 런던 마키 클럽에서 3월 공연을 녹음하도록 주선했다. 야드버즈의 라이브 쇼의 핵심 요소는 일부 노래 동안 확장된 기악 섹션이었다. 클랩튼은 "대부분의 다른 밴드가 3분짜리 노래를 연주하는 동안, 우리는 3분 숫자를 가져다가 5분이나 6분으로 늘리고, 그 시간 동안 청중들은 열광했다"라고 회상했다. "격찬"이라고 불리는 이 음악 편곡은 보통 밴드가 박자를 더블 타임으로 전환하고 악기의 즉흥성을 절정으로 구축하는 중간 악기 섹션 동안 이루어졌고, 재즈에 뿌리를 두고 있으며 야드버즈 사운드의 시그니처 부분이 되었다.

가수이자 하모니카 연주자인 키스 렐프, 리듬 기타리스트 크리스 드레야, 베이시스트 폴 샘웰스미스, 드러머 짐 매카티, 리드 기타리스트 탑 토팜이 1963년 중반 런던 근처에서 야드버즈를 결성했다. 이 밴드는 롤링 스톤스와 같은 밴드를 제작한 초기 브리티시 리듬 앤 블루스 씬의 일부였다. 머디 워터스, 하울링 울프, 보 디들리와 같은 미국 블루스 및 리듬 앤 블루스 아티스트의 노래가 초기 영국 R&B 그룹의 레퍼토리를 구성했다. 야드버즈의 세트 목록에는 〈I Wish You Would〉, 〈Smokestack Lightning〉, 〈Who Do You Love?〉, 〈You Can't Jud a Book by the Cover〉, 〈Too Much Monkey Business〉가 포함되었다.
Having a Rave Up with the Yardbirds

《Having a Rave Up with the Yardbirds》, 또는 간단히 《Having a Rave Up》은 영국의 록 밴드 야드버즈의 두 번째 미국 음반이다. 이 음반은 제프 벡이 기타에서 에릭 클랩튼을 대체한 지 8개월 후인 1965년 11월에 발매되었다. 기타리스트들과 함께하는 노래들을 모두 포함하고 그 밴드의 블루스 록의 뿌리와 사이키델릭과 하드 록에 대한 그들의 초기 실험을 반영한다. 그 제목은 그들의 노래들 중 몇몇에 그 밴드가 사용했던 추진력 있는 "격찬하는" 편곡을 가리킨다.

이 음반에는 클랩튼이 리드 기타리스트였던 1964년 3월의 일부 라이브 녹음이 포함되어 있으며, 이는 밴드의 영국 데뷔 음반인 《Five Live Yardbirds》에 처음 등장했는데, 이 음반은 미국에서는 발행되지 않았다. 벡이 1965년 3월에 그룹에 합류한 후 몇 달 동안 스튜디오에서 녹음되었다. 여기에는 여러 차트 싱글이 포함되며 야드버즈의 가장 많이 복사된 편곡 중 하나인 〈The Train Kept A-Rollin'〉을 소개했다. 비록 대부분이 그룹에 의해 작성되지 않았지만, 이 노래들은 그룹의 콘서트 레퍼토리의 고정 장치가 되었고 지미 페이지가 벡을 대체한 후에도 계속 연주되었다.
Heavy Petting Zoo
Section: 배경

1995년 10월, 샌프란시스코의 레이저 에지 스튜디오에서 라이언 그린과 함께 음반을 녹음했다.

《Heavy Petting Zoo》의 음악은 "멜로디"라는 찬사를 받았고, 음반은 밴드의 1991년 《Ribbed》 LP와 비교했을 때 호의적이었지만, 〈Hobophobic (Scared of Bums)〉과 〈Freedom Lika Shopping Cart〉와 같은 트랙은 재치 있는 제목으로 찬사를 받았지만, 지나치게 냉소적이라는 비판도 받았다.

수록곡 〈August 8th〉는 제리 가르시아의 죽음을 언급하고 있습니다. 작곡가 팻 마이크는 "왜냐하면 저는 그레이트풀 데드를 정말 싫어하지만, 알고 보니 제가 날짜를 잘못 알고 있었습니다. 그는 정말 8월 9일에 세상을 떠났습니다. 아이고, 제가 레임인 것 같네요."라고 말했다. 팻 마이크에 따르면, 〈The Black And White〉의 전반부는 "미국의 작은 마을"에 사는 억압된 동성애 남성에 관한 것이다.
Misfits (킹크스의 음반)
Section: 발매 및 평가

《롤링 스톤》은 다음과 같이 평하였다. "레이 데이비스 덕분에 《Misfits》는 거의 걸작에 가깝다. 다섯 해 전 킹크스가 노래했듯, 데이비스가 '생존자 중 한 명'이라는 역할을 미화하는 대신 해부해 보여주기 때문이다."

영국에서는 차트에 진입하지 못했지만, 《Misfits》는 미국에서 40위에 올랐다. 음반의 리드 싱글 〈A Rock 'n' Roll Fantasy〉 역시 미국에서 30위를 기록하며 소규모 히트를 거두었다. 그러나 뒤이어 발매된 싱글 〈Live Life〉와 영국에서만 발매된 〈Black Messiah〉는 큰 반향을 일으키지 못했다.
Mystery to Me

《Mystery to Me》는 적당히 잘 팔렸고, 1973년 12월 22일, 미국 빌보드 200 차트에서 67위로 정점을 찍었다. 히트 싱글은 아니었지만, 〈Hypnotized〉라는 노래는 수년 동안 미국 FM 방송의 주식이 되었다. 몇 년 후 린지 버킹엄, 스티비 닉스가 주도한 라인업의 성공으로, 이 음반은 1975년 9월 6일, 미국 빌보드 200 차트에 돌아왔다. 1976년 11월 9일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.

《Mystery to Me》는 1973년 10월 15일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 플리트우드 맥의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밥 웨스턴이 피처링한 그들의 마지막 음반이었다. 대부분의 곡들은 기타리스트 겸 가수 밥 웰치와 키보디스트 겸 가수 크리스틴 맥비가 작곡했는데, 그들은 몇 년 후 그들을 성공시킬 라디오 친화적인 팝 록을 향해 밴드를 이끄는 데 중요한 역할을 했다.
Mystery to Me
Section: 배경

〈For Your Love〉는 원래 더 야드버즈에 의해 녹음되었고, 플리트우드 맥의 커버 버전은 제작이 매우 늦은 단계에 음반에 수록된 밥 웰치의 노래인 〈Good Things (Come to Those Who Wait)〉를 대체했다. 일부 음반에는 〈For Your Love〉 대신 〈Good Things〉가 여전히 표시된 가사 내부 시트와 외부 슬리브가 함께 제공되었으며, 후자는 또한 싱글로 발매되었다. 플리트우드 맥의 〈Good Things〉 버전은 2020년이 되어서야 발매될 수 있지만, 이후 웰치가 다른 가사로 재녹음하고 솔로 음반 《Three Hearts》에서 〈Don't Wait Too Long〉으로 발매되었다.

이 음반의 이름은 〈Emerald Eyes〉의 후렴구에 있는 한 구절에서 비롯되었다. 〈Hypnotized〉는 미국의 마이너 라디오 히트곡이었다. 〈Forever〉는 밥 웨스턴이 작곡가로 참여한 단 두 곡 중 하나이자 존 맥비가 이 자격으로 참여한 소수의 곡 중 하나이다. 〈Keep On Going〉은 밥 웰치가 작곡했지만 웰치가 자신의 목소리보다 노래에 더 적합하다고 판단했기 때문에 크리스틴 맥비가 불렀다. 이것은 플리트우드 맥의 한 멤버가 다른 멤버가 부른 노래를 작곡한 매우 드문 경우 중 하나였다.
Never a Dull Moment

《Never a Dull Moment》는 1972년 7월 21일에 발매된 영국의 록 음악가 로드 스튜어트의 네 번째 스튜디오 음반이다. 그 해 영국 1위 음반 (2주 동안)이 되었고, 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐다. 스튜어트와 고전 기타리스트 마틴 퀴튼이 공동 작사, 작곡한 트랙 〈You Wear It Well〉은 샘 쿡이 원래 녹음(작사, 작곡)한 곡인 〈Twisting the Night Away〉뿐만 아니라 대히트(미국 13위)였다.

당시 스튜어트의 많은 음반들처럼 《Never a Dull Moment》는 밴드 페이시스의 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다. 다른 게스트 뮤지션으로는 밴드 린디스판의 레이 잭슨, 업라이트 베이스의 스파이크 히틀리, 스틸 기타의 고든 헌틀리, 바이올린의 딕 파월, 피아노와 베이스의 피트 시어스가 있었다.
On a Day Like Today
Section: 평가

그러나 올뮤직의 윌리엄 룰만은 이 음반에 별 5개 중 2개를 부여하며 "애덤스는 단순히 동시대의 청중이 남아있지 않았고, 이것은 그의 경력을 재건하기 위한 음반이 아니었다. 그것은 도전적으로 발라드가 없었고, AC 차트에서 깨질 것이 없었고, 그의 록 청중들이 듣고 있었다고 해도, 그의 이전의 대표적인 히트곡들과 순위를 매길 것이 여기에는 없었다."고 말했다.

《On a Day Like Today》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 《엔터테인먼트 위클리》에 기고한 톰 랜햄은 "애덤스는 성숙한 우아함과 유용한 기타 연마의 완벽한 균형을 찾기 시작했다"고 언급하며 이 음반에 B+ 등급을 부여했다.
Raising Hell

《Raising Hell》은 역대 최고의 음반 중 하나로 선정되었다. 1987년, 그것은 그래미 어워드 후보에 올랐으며, Run-D.M.C.는 후보에 오른 최초의 힙합 가수가 되었다. 같은 해에 Run-D.M.C.는 올해의 앨범 후보에 올랐고 1987년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 최고의 랩 음반을 수상했다. 2018년, 이 음반은 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요한" 것으로 미국 의회도서관에 의해 내셔널 레코딩 레지스트리에 등록되었다. 이 음반은 1999년과 2003년에 아리스타 레코드에 의해 재발매되었다. 2005년에 확장되고 리마스터링된 에디션이 발매되었으며 이전에 발매되지 않은 5곡이 포함되어 있다.

《Raising Hell》은 빌보드 200에서 3위, 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 1위를 차지하여 후자의 첫 번째 힙합 음반이 되었다. 이 음반에는 4개의 히트 싱글 〈My Adidas〉, 〈Walk This Way〉(에어로스미스와 공동 작업), 〈You Be Illin'〉, 〈It's Tricky〉가 수록되어 있다. 〈Walk This Way〉는 에어로스미스의 1975년 곡 〈Walk This Way〉의 획기적인 랩 록 버전으로 이 그룹의 가장 유명한 싱글이다. 이 곡은 힙합을 메인스트림에도 끌어들인 최초의 랩 록 콜라보레이션이며, 힙합 아티스트가 빌보드 핫 100에서 5위 안에 진입한 최초의 곡으로 여겨진다.
Ringo the 4th
Section: 배경 및 녹음

상업적으로 실패한 《Ringo's Rotogravure》 (1976년) 이후, 스타는 이전처럼 유명한 음악가 친구들 (특히 전 비틀즈 동료)을 동원해 곡을 쓰거나 악기를 연주하게 하는 방식을 포기했다. 대신 그는 작곡가이자 친한 친구인 비니 폰시아와의 협업을 강화했다. 다음 음반에서는 대부분의 곡을 스타와 폰시아가 직접 작곡하고, 다양한 음악가들의 참여를 일부 활용하기로 결정했다. 또한 스타는 자신의 사운드를 최신화하고자 했으며, 당시 급성장하던 디스코 장르의 인기를 활용하기 위해 자신을 부분적으로 디스코 가수로 재정립하려고 시도했다. 녹음 세션은 1977년 2월 5일, 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 아리프 마르딘의 프로듀싱 하에 시작되었다.

첫 녹음곡은 공개되지 않은 두 곡, 〈Lover Please〉와 〈Wild Shining Stars〉였다. 2월 말에는 〈Out on the Streets〉, 〈It's No Secret〉, 〈Gypsies in Flight〉를 녹음했다. 6월에는 뉴욕의 애틀랜틱 스튜디오에서 녹음 세션을 진행했으며, 이곳에서 음반에 수록될 곡들이 녹음되었다. 또한 B면 곡 〈Just a Dream〉과 공개되지 않은 곡 〈By Your Side〉도 녹음되었다. 스타는 다시 체로키 스튜디오로 돌아와 6월 말 추가 세션을 진행했으며, 이때 〈Birmingham〉, 〈This Party〉, 그리고 다른 버전의 〈Just a Dream〉 등 몇 곡이 더 녹음되었다. 몇몇 곡에서는 데이비드 포스터가 키보드를 연주했으며, 멀리사 맨체스터, 루서 밴드로스, 벳 미들러가 간헐적으로 백 보컬로 참여했다.
Run-D.M.C. (음반)

《Run-D.M.C.》는 빌보드 200 차트에서 최고 53위, 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 최고 14위를 기록하였다. 이 음반은 1984년 12월 17일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받은 최초의 랩 음반이 되었다. 발매 당시 비평가들로부터 찬사를 받았으며, 오늘날까지도 힙합의 기념비적인 작품으로 높이 평가받고 있다. 1989년에는 《롤링 스톤》이 선정한 "1980년대 최고의 음반 100위"에서 51위에 올랐다. 2003년에는 같은 매체의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 240위에 올랐으며, 이후 2012년 개정판에서는 242위, 2020년 개정판에서는 378위로 조정되었다. 이 음반은 1999년과 2003년에 아리스타 레코드를 통해 재발매되었으며, 2005년에는 리마스터 및 확장판이 출시되어 미공개 곡 4곡이 추가 수록되었다.

이 음반은 당시로서는 획기적인 작품으로 여겨졌으며, 보다 강경하고 하드코어한 형태의 랩을 선보였다. 음반의 절제된 비트와 공격적인 라임은 당시 유행하던 가볍고 파티 지향적인 힙합 사운드와는 뚜렷한 대조를 이루었다. 이 음반을 통해 Run-D.M.C.는 1980년대 중반 뉴 스쿨 힙합의 흐름을 개척한 주역으로 음악 비평가들 사이에서 평가받게 되었다. 이 음반에서는 〈It's Like That〉, 〈Hard Times〉, 〈Rock Box〉, 〈30 Days〉, 〈Hollis Crew〉 등 총 다섯 곡의 싱글이 발매되었다. 이 중 첫 번째 싱글인 〈It's Like That〉은 1983년 8월 10일에 발매되었으며, 실업과 인플레이션 등 사회적 문제에 대한 항의의 메시지를 담아 랩의 서사적 범위를 확장시켰다. 이 곡은 최초의 하드코어 힙합 곡이자, 최초의 뉴 스쿨 힙합 녹음물로 간주되기도 한다. 또한 〈Sucker M.C.'s〉는 힙합 역사상 초기의 디스 트랙 가운데 하나로 평가되며, 〈Rock Box〉는 랩 록 장르의 시초로 여겨진다.
Sleepwalker (킹크스의 음반)
Section: 배경

킹크스가 아리스타와 계약한 이후, 새로운 음반 작업에 대한 계획이 수면 위로 떠오르기 시작했다. 본격적인 녹음을 앞두고, 밴드가 운영하는 콩크 스튜디오는 새 24트랙 레코더로 장비가 교체되었다. 데이비스는 1976년 《멜로디 메이커》와의 인터뷰에서 새 킹크스 음반의 녹음에 대해 "네, 기대하고 있습니다. 지금 상황이 매우 잘 맞아떨어졌습니다. 스튜디오도 훌륭하고, 매우 자랑스럽게 생각합니다."라고 밝혔다.

1970년 〈Lola〉와 〈Apeman〉이라는 히트 싱글로 성공을 거두었음에도 불구하고, 킹크스는 1970년대 전반에 걸쳐 점점 상업적인 성공에서 멀어지게 되었다. 이는 주로 밴드 리더 레이 데이비스가 콘셉트 음반과 극적인 사운드로 방향을 전환한 데 따른 결과로 여겨진다. 보다 록 지향적인 1975년 음반 《Schoolboys in Disgrace》 발매 이후, 킹크스는 RCA 레코드를 떠나 클라이브 데이비스가 이끄는 아리스타 레코드와 계약하며 덜 연극적인 스타일로의 전환을 예고하였다.
State of Confusion

《State of Confusion》는 1983년 5월 24일에 발매된 영국의 록 밴드 킹크스의 스무 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 싱글 〈Come Dancing〉이 수록되어 있으며, 이 곡은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 6위에 오르며 1965년 발표된 〈Tired of Waiting for You〉와 동등한 성과를 거둔, 밴드의 미국 내 최대 히트 싱글 중 하나가 되었다. 음반 자체도 큰 성공을 거두어 빌보드 200 차트에서 12위까지 올랐으며, 1983년 8월, 캐나다에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 드러머 믹 애버리가 밴드의 정식 멤버로 참여한 마지막 킹크스 음반이기도 하다.

이 음반은 여러 나라에서 최소 7차례 이상 CD로 재발매되었으며, 이들 모두 4곡의 보너스 트랙을 수록하고 있다. 그러나 이들 재발매판 가운데 어느 것도 〈Come Dancing〉의 12인치 확장 버전 (호른 연주가 길게 이어지는 확장 엔딩을 포함)을 CD로 수록한 적은 없으며, 이 버전은 현재까지도 바이닐로만 들을 수 있다. 또한, 〈Noise〉의 12인치 확장 버전 역시 CD로는 한 번도 발매된 적이 없으며, 역시 바이닐로만 존재한다. 한편, 영국에서 발매된 〈Bernadette〉의 12인치 버전은 중간에 레이 데이비스가 추가로 쓴 가사가 삽입되는 등 원곡과 차이를 보인다.
Straight Shooter (배드 컴퍼니의 음반)
Section: 배경

1974년 5월, 배드 컴퍼니는 동명의 데뷔 음반을 발매했다. 3개월 후, 밴드와 녹음 엔지니어인 론 네비슨은 잉글랜드 글로스터셔주의 클리어웰 성에서 최소 8곡의 노래를 녹음했다. 얼마 후 네비슨은 런던의 에어 스튜디오에서 《Straight Shooter》를 위해 곡을 믹싱했다. 음반의 커버는 데뷔 음반을 디자인한 힙노시스가 디자인했다.

음반의 첫 번째 싱글인 〈Good Lovin' Gone Bad〉는 1975년 3월에 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 36위에 올랐다. 음반의 마지막 싱글 〈Feel like Makin' Love〉는 6월에 발매되어 핫 100 차트에서 10위에 올랐다.
T. Rex (음반)
Section: 배경

비록 이 음반이 티렉스의 것으로 인정되었지만, 모든 녹음(커버샷뿐만 아니라)은 그들이 여전히 티라노사우루스 렉스였을 때 이루어졌고, 프로듀서 토니 비스콘티가 몇 개의 트랙에서 베이스와 리코더를 연주했지만, 싱어송라이터 겸 기타리스트 마크 볼란과 타악기 연주자 미키 핀의 2인조 라인업이 있었다. 볼란은 자작 음반을 선택하기 전에 이 음반을 《The Wizard》 또는 《The Children of Rarn》이라고 부르는 것을 고려했다. 볼란은 그가 창조하려고 했던 새로운 일렉트릭 이미지에 맞게 그의 일렉트릭 기타와 함께 사진을 찍고 싶었다.

이 음반에는 두 개의 오래된 티라노사우루스 렉스 곡의 일렉트릭 재작업이 포함되어 있는데, 그 중 하나인 〈The Wizard〉는 원래 1965년 볼란의 첫 번째 싱글의 A-사이드로 녹음되었다. 두 번째는 티라노사우루스 렉스의 두 번째 싱글인 〈One Inch Rock〉의 일렉트릭 버전으로, 볼란과 핀의 스캣 싱어가 도입되었으며, 이 둘은 음반 세션 전에 몇 달 동안 라이브 어쿠스틱 버전으로 통합했다. 하지만, 남은 짧은 곡들은 새로운 소재였다. 오프닝과 클로징 트랙은 심포닉 록으로의 침입이었다.
Taking Over
Section: 투어 및 홍보

오버킬은 《Taking Over》를 홍보하기 위해 1년도 채 안 되는 기간 동안 투어를 했다. 1987년 3월부터 4월까지 헬로윈에서 《Keeper of the Seven Keys: Part I》 투어를 열었고, 5월부터 6월까지 Take Up Dead Tour에서 메가데스를 지원했다.

〈Wrecking Crew〉와 〈In Union We Stand〉는 현재까지 거의 모든 오버킬 쇼에서 라이브로 재생되고 있으며, 전자는 밴드의 대표곡 중 하나로 간주되고 있으며, 공식 웹사이트(wreckingcrew.com)의 타이틀이기도 하다.
The Grateful Dead
Section: 배경

이 음반은 1967년부터 원래의 아날로그/모노 마스터들로부터 180g의 바이닐 컷으로 2011년 레코드 스토어 데이를 위해 재발매되었다. 2013년 고선명 디지털 리마스터판은 2003년 라이노 발매를 위해 확장된 4개의 트랙 중 원래 발매된 대로 편집된 버전을 특징으로 한다.

이 에디션은 캐나다 밴쿠버 가든 오디토리움에서 1966년 7월, 한 쌍의 콘서트에서 라이브 자료가 수록된 두 번째 CD를 포함하여 2017년 음반의 50주년을 위한 새로운 버전이 주어졌다. 두 번째 CD는 레코드 스토어 데이 2017에 독립형 더블 LP로 바이닐에 발매되었다.
The Hurting
Section: 배경

밴드는 초기에 두 장의 싱글을 다른 프로듀서들과 함께 작업했으며, 이후 크리스 휴스를 영입하여 음반의 프로듀서로 참여시켰다. 밴드의 중심인 오자발과 스미스는 프로듀서 휴스, 로스 컬럼과 긴밀하고 민주적인 협업 관계를 유지했으며, 네 사람 모두가 동의한 아이디어만을 사용하는 방식을 고수했다. 음반이 제작되기 전, 원래는 싱글의 B면으로 계획되었던 〈Mad World〉가 발매되어 히트 싱글이 되었다. 첫 두 싱글인 〈Suffer the Children〉과 〈Pale Shelter〉는 음반 수록을 위해 재녹음되었다.

오자발이 작곡한 곡들은 자신의 어린 시절의 트라우마와 야노프의 원초 치료 이론에서 영감을 받아 쓰였다. 대부분의 곡들은 야노프의 저작에서 강한 영향을 받았다. 〈Ideas as Opiates〉는 그의 1980년 저서 《Prisoners of Pain》에 수록된 한 장의 제목에서 따온 것이며, 이 책은 〈The Prisoner〉라는 곡에도 직접적인 영향을 주었다. 음악적 영향으로는 게리 누만, 토킹 헤즈, 피터 가브리엘, 조이 디비전 등이 있었다.