hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-related-paragraph-pairs huggingface dataset:
카세트 데크
Section: 노이즈 감소 및 충실도

돌비의 주요 대안은 높은 신호 대 잡음비를 달성했지만, dbx 디코딩 회로가 없는 데크에서 재생할 때는 본질적으로 들을 수 없었던 dbx 노이즈 감소 시스템이었다.

필립스는 녹음 중에 테이프를 처리할 필요가 없는 다이내믹 노이즈 리미터(DNL)라는 대체 노이즈 감소 시스템을 개발했다. 이는 나중에 DNR 노이즈 감소의 기반이 되었다.

돌비는 나중에 돌비 C와 돌비 S 노이즈 감소를 도입하여 더 높은 수준의 노이즈 감소를 달성했다. 돌비 C는 Hi-Fi 데크에 보편화되었지만, 카세트 판매가 감소하기 시작했을 때 출시된 돌비 S는 널리 사용되지 못했다. 이는 듀얼 모터, 트리플 헤드 및 기타 개선 사항을 포함하는 고급 테이프 데크에만 사용하도록 라이선스가 부여되었다.
캣거트
Section: 생산

20세기 이전에는 현을 부드럽게 하기 위해 단순히 연마제로 문질렀다. 오늘날에는 일반적으로 센터리스 연삭기를 사용하여 원하는 지름으로 연삭한다. 건조 및 연마 후, 작업자들은 이산화 황을 사용하여 현을 표백하고 소독하며, 필요하면 염색하고 크기별로 분류한다.

캣거트 봉합사는 일반적으로 크롬염 용액으로 처리되어 신체 효소에 저항하여 분해 및 신체 흡수 과정을 늦춘다. 이를 크로믹 캣거트 봉합사라고 하며, 처리되지 않은 캣거트 봉합사는 일반 캣거트 봉합사라고 한다.
캣거트
Section: 일반적인 용도

"강철에 대한 수요는 그것 없이는 자신의 소리를 명확히 들리게 할 수 없었던 앙상블 연주자들로부터 왔다."

몇 년 안에 마틴 기타의 대부분은 수요를 충족시키기 위해 강철 현으로 만들어졌다.
제2차 세계대전 이후, 대부분의 클래식 및 플라멩코 기타 연주자들은 더 부드럽고 내구성이 좋으며 음정의 안정성이 뛰어난 새로운 나일론 현으로 캣거트에서 전환했다.

1900년 이전에는 악기용으로 가장 좋다고 알려진 현이 이탈리아에서 왔다. 로마와 다른 이탈리아 도시들도 훌륭한 현을 생산했지만, 음악가들은 나폴리산 현이 최고라고 믿었다. 오늘날 고품질 거트 현은 주로 이탈리아, 독일, 미국에서 생산된다. 또한 인도, 말리, 모로코와 같은 다른 나라에서도 현지 사용을 위해 만들어진다.
마칭 밴드
Section: 역사

많은 마칭 밴드는 대개 금관, 목관, 타악기로 구성된 군악대이며, 군부대의 꾸준한 행진을 돕기 위해 일관된 직선과 일정한 템포로 앞으로 행진한다. 야외 음악 부대에는 고전 드럼 앤드 뷰글 코어, 팡파르 밴드, 파이프 밴드, 피리 북대가 포함된다.

18세기 유럽 야전군에 역사적 기원을 둔 군사 스타일의 마칭 밴드는 많은 유럽 국가에 존재하며, 라틴 아메리카와 남아메리카, 남아시아 및 동남아시아, 영연방 (예: 피지의 군대) 그리고 많은 구 소련 국가들 (소련이 러시아 왕국으로부터 전통을 계승)을 포함한 다른 많은 나라에도 식민지 영향으로 존재한다.
마칭 밴드
Section: 쇼 밴드 공연 요소

새로운 방향으로 발이 움직이는 진정한 방향 전환은 준비 스텝(prep step) 또는 피벗(pivot)을 필요로 하며, 둘 다 때로는 플랭크(flank) 또는 "스탭(stab)"이라고도 불린다. 준비 스텝을 수행하려면, 첫 번째 방향으로의 마지막 이동 박자에 행진자가 원하는 회전 각도의 절반만큼 뒤꿈치를 바깥쪽으로 돌린 채 발을 디디고, 상체는 여전히 앞으로 향하게 한다. 다음 박자에 다른 발이 제자리로 착지하면서 회전을 완료한다. 상체는 하체와 함께 회전할 수도 있고 하지 않을 수도 있다. 일부 밴드는 발가락 대신 뒤꿈치를 준비 스텝으로 디디지만, 발의 각도는 유지한다. 피벗을 수행하려면, 행진자가 준비 스텝을 사용하는 대신 마지막 박자에 발볼 위에서 방향 사이를 피벗한다.

밴드가 소리를 내는 방향과 반대 방향으로 이동하기를 원할 때 후진 행진이 사용될 수 있다. 후진 행진에는 여러 가지 방법이 있는데, 그 중 하나는 뒤로 걷는 것으로, 각 발을 땅에 디디고 발가락에서 뒤꿈치로 구르는 것이다 (롤 스텝의 정확히 반대). 또 다른 변형은 발의 플랫폼으로 행진하면서 움직이는 발의 발가락을 땅에 끄는 것이다. 후진 행진은 일반적으로 전진 행진과 동일한 다리 곧음 선호를 사용한다 (밴드가 전진 행진 시 다리를 완전히 곧게 펴고 행진한다면, 후진 행진 시에도 스타일의 통일성을 유지하기 위해 그렇게 한다). 대형이나 필드 표시와 자신을 정렬하기 위해 주변 시야를 사용하는 것은 후진 행진 시 훨씬 더 중요하다.
모노디
Section: 역사

모노디의 대조적인 부분들은 대부분 선율적이거나 대부분 낭송적일 수 있었으며, 이 두 가지 표현 양식은 각각 아리아와 레치타티보로 발전했고, 이 둘은 1635년경 칸타타에 통합되었다.

프랑스에서 반주가 있는 독창곡의 병행 발전은 에르 드 쿠르라고 불렸다. 그러나 모노디라는 용어는 르네상스 샹송의 많은 음악적 특성을 유지했던 이러한 더 보수적인 노래에는 일반적으로 적용되지 않는다.
모노디
Section: 주요 작곡가

바르톨로메오 바르바리노 (c. 1568 – c. 1617)

야코포 페리 (1561 – 1633)

클라우디오 몬테베르디 (1567 – 1643)

알레산드로 그란디 (c. 1575 – 1630)

조반니 피에트로 베르티 (d. 1638)

시지스몬도 드 인디아 (c. 1582 – 1629)

클라우디오 사라치니 (1586 – c. 1649)

프란체스카 카치니 (1587 – after 1641)
스틸 스트링 통기타
Section: 구조

이러한 바디 유형 중 어느 것이든 컷어웨이를 포함할 수 있으며, 이 부분에서는 넥 아래 상부 바우트의 일부가 깎여 나간다. 이는 사운드박스 상단에 위치한 프렛에 더 쉽게 접근할 수 있게 해주지만, 사운드박스 볼륨 감소 및 브레이싱 변경이라는 단점이 있어 악기의 공명 특성과 결과적인 음색에 영향을 미칠 수 있다.

이러한 비교적 전통적인 외관과 구조를 가진 악기들은 일반적으로 플랫탑 기타라고 불린다. 모두 록, 블루스, 컨트리, 포크를 포함한 인기 있는 음악 장르에서 일반적으로 사용된다.

일반적으로 더 구체적인 장르에서 중간 정도의 인기를 누리는 다른 스타일의 기타는 다음과 같다:
스틸 스트링 통기타

스틸 스트링 통기타 또는 스틸 스트링 어쿠스틱 기타(steel-string acoustic guitar)는 거트 현 로맨틱 기타에서 파생된 현대적인 형태의 기타이다. 더 밝고 큰 소리를 위해 스틸 현을 사용한다. 현대 클래식 기타와 마찬가지로 단순히 통기타 또는 포크 기타라고도 불린다.

가장 일반적인 유형은 특수 아치탑 기타 및 기타 변형과 구별하기 위해 플랫탑 기타라고 불린다.

통기타의 표준 튜닝은 E-A-D-G-B-E (낮은 음부터 높은 음까지)이지만, 많은 연주자들, 특히 핑거 피킹 연주자들은 대체 튜닝을 사용한다. 예를 들어 오픈 G (D-G-D-G-B-D), 오픈 D (D-A-D-F♯-A-D), 드롭 D (D-A-D-G-B-E), 또는 D-A-D-G-A-D (특히 아일랜드 전통 음악에서).
스틸 스트링 통기타
Section: 음악과 연주자

스틸 스트링 기타는 클래런스 화이트, 토니 라이스, 브라이언 서튼, 독 왓슨, 데이비드 그리어와 같은 예술가들이 활용하는 플랫피킹의 세계에서도 중요하다. 루시어들은 이러한 연주자들을 위해 통기타를 재설계하는 실험을 해왔다. 이러한 플랫탑 스틸 스트링 기타는 코드 반주 (스트러밍)보다는 클래식과 유사한 핑거피킹을 위해 제작되고 음색이 조율된다. 일부 루시어들은 핑거스타일 연주자들의 요구에 점점 더 초점을 맞추고 이러한 연주 스타일에 맞는 독특한 기타를 개발했다.

1960년대까지 플랫탑 스틸 스트링 기타로 연주되는 음악의 지배적인 형태는 비교적 안정적이었으며, 어쿠스틱 블루스, 컨트리, 블루그래스, 포크, 그리고 여러 장르의 록을 포함했다. 콘서트 환경에서 솔로 스틸 스트링 기타를 연주하는 개념은 1960년대 초 데이비 그래햄과 존 파히와 같은 연주자들에 의해 도입되었으며, 이들은 컨트리 블루스 핑거 피킹 기술을 사용하여 유럽 고전 음악과 다소 유사한 구조를 가진 독창적인 작품을 작곡했다. 파히의 동시대 인물인 로비 바쇼는 인도 고전 음악의 요소를 추가했고, 레오 코트케는 파히 스타일의 접근 방식을 사용하여 최초의 솔로 스틸 스트링 기타 "히트" 음반을 만들었다.
종지 (음악)
Section: 기타 분류

전위 종지(medial cadence라고도 함)는 마지막 화음을 전위시킨다. 이는 완전 및 불완전 종지에만 국한되거나, 완전 종지에만 국한되거나, 모든 유형의 종지에 적용될 수 있다. 이러한 형태와 구별하기 위해 위에 나열된 다른 더 일반적인 형태의 종지는 근본 종지로 알려져 있다.

종지는 리듬 위치에 따라 다음과 같이 분류될 수도 있다.

박자 강세 종지는 마지막 음이 박자상 강한 위치에 있으며, 일반적으로 마디의 강박에 위치한다.

박자 약세 종지는 마지막 음이 박자상 약한 위치에 있으며, 예를 들어 긴 아포지아투라 뒤에 온다.
종지 (음악)

서양 음악 이론에서 종지(cadence)는 특히 16세기 이후의 음악에서 선율이나 화성이 완전하거나 부분적인 해결감을 주는 악구의 끝을 말한다. 화성 종지는 음악의 악구, 부분, 또는 악곡을 종결하는 두 개 이상의 화음의 진행이다. 리듬 종지는 악구의 끝을 나타내는 특징적인 리듬 패턴이다. 종지는 그것이 주는 종결감에 따라 "약함" 또는 "강함"으로 분류될 수 있다.

종지는 일반적으로 특정 화음이나 선율 진행으로 분류되지만, 그러한 진행을 사용한다고 해서 반드시 종지가 되는 것은 아니다. 악구의 끝에서와 같이 종결감이 있어야 한다. 화성 리듬은 종지가 발생하는 위치를 결정하는 데 중요한 역할을 한다. "종지"라는 단어는 문맥에 따라 의미가 약간 달라지기도 한다. 예를 들어, 특정 악구의 마지막 몇 음을 지칭하거나, 단순히 그 악구의 마지막 화음을 지칭하거나, 일반적으로 악구의 끝에 적합한 화음 진행의 종류를 지칭하는 데 사용될 수 있다.
종지 (음악)
Section: 공통 관습 시대

1841년에 한 세기 이상 후에 작곡된 쇼팽의 환상곡, Op. 49는 유사한 화성적 충격을 특징으로 한다:

위장 종지는 음악적 서사를 확장하는 데 유용한 수단이다. 요한 제바스티안 바흐의 평균율 클라비어 곡집 2권의 F단조 전주곡의 종결부에서, 시작 주제가 다시 나타나 정격(완전) 종지로 가능한 최종 해결을 향하는 것처럼 보인다. 청자가 예상할 수 있는 것은 다음과 같다:

요한 제바스티안 바흐의 토카타와 푸가 F장조, BWV 540에서도 마찬가지로 놀라운 예가 나타난다:

리처드 타루스킨에 따르면, 이 토카타에서 "이미 많이 지연된 해결은 18세기 두 번째 10년 당시 작곡된 가장 인상적인 '위장 종지'(m204)에 의해 좌절되며 ... 특히 신랄한 효과를 낸다." 헤르만 켈러는 이 종지의 효과를 다음과 같이 묘사한다: "유명한 7화음의 3전위를 가진 끝의 웅장함, 누가 그것에 매료되지 않을 수 있을까?"
음악 선호 심리학
Section: 음악적 선호도에 대한 개인적 및 상황적 영향

누군가가 작업을 완료하는 궁극적인 목표로 음악을 듣고 있다면, 그들의 음악적 선호도는 크게 증가한다. 음악 장르가 생산성을 높일수록, 개인은 미래의 작업을 완료하기 위해 그 장르에 더 끌릴 것이다.

결과적으로, 음악은 어떤 사람들에게 집중력을 높여줄 수 있다. 음악은 뇌가 정보를 해석하고 새로운 것을 더 쉽게 이해하도록 도울 수 있다. 음악은 주의력을 높이거나 집중력을 높이는 등 다양한 방식으로 뇌를 자극할 수 있다.
음악 선호 심리학
Section: 성격과 음악 선호도

신경질적인 사람일수록 강렬하고 반항적인 음악(예: 얼터너티브, 록, 헤비메탈)을 들을 가능성이 더 높다. 또한, 신경증은 음악의 감정적 사용과 양의 상관 관계를 보인다. 신경증 점수가 높은 사람들은 감정 조절을 위해 음악을 사용하고 감정적 영향, 특히 부정적인 감정의 강도가 더 높다고 보고할 가능성이 더 높았다.

상냥한 개인은 경쾌하고 전통적인 음악을 선호했다. 상냥함은 또한 더 편안하고 느긋한 음악 선호도와 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 또한, 상냥함이 높은 청취자들은 이전에 들어본 적이 없는 음악에 대해 강렬한 감정적 반응을 보였다. 상냥함은 또한 긍정적이든 부정적이든 모든 유형의 음악에서 경험되는 감정적 강도의 좋은 예측 변수이다. 상냥함이 높은 사람들은 모든 유형의 음악에 대해 더 강렬한 감정적 반응을 보이는 경향이 있다.
퍼커션 말렛
Section: 종류

펠트 말렛 또는 카트휠 말렛은 두 개의 강철 와셔 사이에 고정된 펠트 층으로 구성된 헤드를 가지고 있다. 주로 음정이 없는 타악기뿐만 아니라 팀파니에도 사용된다.

말렛 샤프트는 일반적으로 라탄, 자작나무속, 또는 유리섬유와 같은 합성 재료로 만들어진다. 자작나무는 단단하고 일반적으로 더 길며, 라탄은 더 유연한 샤프트로 더 개방적인 소리를 낸다. 유리섬유는 제어하기 쉽기 때문에 악기를 가볍게 연주하는 데 이상적이다.

덮개 있는 말렛은 주로 마림바, 비브라폰 및 부드러운 건반을 가진 다른 악기에 사용되며(더 내구성 있는 악기에도 사용할 수 있음), 헤드는 켈론, 고무, 나일론, 아크릴 또는 기타 중간 경도의 재료로 만들어지고 실, 코드 또는 라텍스와 같은 부드러운 재료로 감싸져 있다. 덮개 있는 말렛은 서스펜드 심벌을 연주하는 데에도 주로 사용되지만, 드럼 세트 연주자들은 일반적으로 북채를 사용한다.
퍼커션 말렛

비브라폰 말렛과 같은 일부 말렛은 일반적으로 그냥 말렛이라고 불리며, 다른 말렛은 다음과 같은 더 전문적인 이름을 가지고 있다.

다양한 종류의 북채, 일부는 다양한 악기에 사용된다.

다양한 악기에 사용되는 루테.

특히 작은북에 사용되지만 다른 많은 악기에도 사용되는 브러시.

보란을 치는 데 사용되는 티퍼.

일본의 태고 드럼에 사용되는 바치.

튜블러 벨을 치는 데 사용되는 해머.
슬릿 드럼
Section: 설명

바누아투 사람들은 큰 통나무로 유사한 악기를 만든다. 대부분의 섬에서는 드럼이 땅에 수평으로 놓여 있다. 중앙 섬에서는 슬릿 드럼이 수직으로 세워져 있으며, 바깥 표면에 영혼을 나타내는 조각으로 장식되어 있다. 한 섬에서만 전통적이지만, 이 장식된 형태의 드럼은 바누아투 전체의 국가 상징 중 하나가 되었다.

슬릿 드럼의 끝은 닫혀 있어서 혀가 타격될 때(보통 막대나 망치로) 생성되는 소리 진동의 공명실이 된다. 공명실은 혀가 내는 소리의 볼륨을 증가시키고 열린 포트를 통해 소리를 전달한다. 공명실이 혀가 내는 음높이에 적절한 크기, 즉 해당 음높이에 대한 완전한 음파를 완성하기에 적절한 공기량이라면 악기는 더 효율적이고 크게 울린다.
드럼헤드
Section: 역사

원래 드럼헤드는 동물 가죽으로 만들어졌으며 기록이 시작되기 오래 전인 초기 인류 역사에서 처음 사용되었다. 드럼헤드라는 용어는 1580년 군인 토마스 처치야드의 글에서 처음 영어로 기록되었는데, 그는 "주사위 놀이가 드럼헤드 위에서 시작되었다"고 언급했다.

1956년 칙 에번스(Chick Evans)는 플라스틱 드럼헤드를 발명했다. 폴리에스터로 만든 플라스틱 드럼헤드는 동물 가죽보다 저렴하고 내구성이 뛰어나며 날씨에 덜 민감하다. 1957년 레모 벨리와 샘 머치닉(Sam Muchnick)은 함께 폴리머 헤드(또한 마일라로 알려짐)를 개발하여 레모 드럼헤드 회사의 발전을 이끌었다.
전자 튜너
Section: 스트로브 튜너

피터슨은 2008년에 "StroboSoft"라는 PC 기반 가상 스트로브 튜너를 출시했다. 이 컴퓨터 소프트웨어 패키지는 사용자 프로그래밍 가능한 음률 및 조율과 같은 가상 스트로브의 모든 기능을 갖추고 있다. 이 튜너를 사용하려면 음악가는 조율할 악기 옆에 컴퓨터를 두어야 한다. 또 다른 대안은 기능이 더 적은 PC 기반 스트로브 튜너인 TB Strobe Tuner이다.

2009년 피터슨 튜너는 애플의 아이폰과 아이팟 터치용 애플리케이션 추가 기능으로 VirtualStrobe 튜너를 출시했다.

기계식 스트로브와 전자식 스트로브 모두 여전히 일반 튜너보다 비싸고 원하는 결과를 얻기 위해 사용하기가 더 어렵기 때문에, 이들의 사용은 일반적으로 피아노, 하프, 그리고 초기 악기(예: 하프시코드)를 정기적으로 정확하게 조율하고 음정 맞추는 것을 업으로 삼는 사람들로 제한된다: 루시어, 악기 복원가 및 기술자, 그리고 악기 애호가들이다. 이러한 튜너는 음정 과정을 더 정밀하게 만든다.
전자 튜너

가장 정확한 조율 장치 중 하나인 스트로브 튜너는 일반 전자 튜너와 다르게 작동한다. 이들은 음표와 동일한 진동수로 빛을 깜빡이는 스트로보스코프이다. 이 빛은 정확한 속도로 회전하는 바퀴에 비춰진다. 빛과 바퀴의 규칙적인 간격으로 배치된 표시 사이의 상호작용은 음높이가 조율될 때 특정 음높이에 대한 표시가 정지해 있는 것처럼 보이게 하는 스트로보 효과를 생성한다. 이것들은 대부분의 비-스트로브 튜너보다 악기와 오디오 장치를 더 정확하게 조율할 수 있다. 그러나 기계식 스트로브 장치는 비싸고 섬세하며, 움직이는 부품은 주기적인 정비가 필요하므로, 전문 악기 제작자 및 수리 전문가와 같이 더 높은 정밀도가 요구되는 분야에서 주로 사용된다.

가장 간단한 튜너는 단일 음높이(종종 "A" 또는 "E") 또는 소수의 음높이(예: 기타의 표준 조율에 사용되는 6개(E, A, D, G, B, E))에 대해서만 조율을 감지하고 표시한다. 더 복잡한 튜너는 균등하게 조율된 옥타브의 12개 모든 음높이에 대한 반음계 조율을 제공한다. 일부 전자 튜너는 음높이 보정, 음률 옵션, 악기 앰프와 스피커를 통해 원하는 음높이를 울리는 기능, 그리고 튜너가 음표의 음높이를 측정하는 데 걸리는 시간에 영향을 미치는 조정 가능한 "판독 시간" 설정과 같은 추가 기능을 제공한다.
전자 튜너
Section: 일반적인 유형

깁슨 기타는 2008년에 로봇 기타라는 기타 모델을 출시했는데, 이는 깁슨 레스폴 또는 깁슨 SG 모델의 맞춤형 버전이었다. 이 기타에는 현의 주파수를 감지하는 내장 센서가 있는 특수 테일피스가 장착되어 있다. 조명 제어 노브는 다른 조율을 선택한다. 헤드스톡의 모터 구동 튜닝 머신이 기타를 자동으로 조율한다. "인토네이션" 모드에서는 장치가 제어 노브의 깜박이는 LED 시스템으로 브리지가 얼마나 조절이 필요한지 표시한다.

바늘, LCD 또는 일반 LED 유형 튜너는 마이크로프로세서를 사용하여 파형의 평균 주기를 측정한다. 이 정보를 사용하여 바늘 또는 일련의 조명을 구동한다. 음악가가 단일 음표를 연주하면 튜너는 음높이를 감지한다. 그런 다음 튜너는 원하는 음높이에 대한 음높이를 표시하고, 입력 음높이가 원하는 음높이보다 낮은지, 높은지, 또는 같은지를 나타낸다. 바늘 디스플레이의 경우, 음표가 조율되면 바늘이 90° 수직 위치에 있으며, 왼쪽 또는 오른쪽 편차는 각각 음표가 플랫 또는 샤프임을 나타낸다. 바늘이 있는 튜너는 종종 백라이트와 함께 제공되므로 어두운 무대에서도 디스플레이를 읽을 수 있다.
약음기
Section: 금관악기

스템의 유무와 위치에 따라 약음기는 다양한 소리를 낸다. 트럼펫에서 스템이 없는 약음기("스템 아웃")는 1500~2000Hz 사이의 주파수를 허용하는 대역 필터 역할을 하여 은은하고 멀리서 들리는 듯한 소리를 낸다. 스템을 완전히 삽입하여 연주하면("스템 인") 독특하고 관통하는 소리가 나고, 스템을 절반만 빼서 연주하면("하프 스템") "스템 인"과 "스템 아웃" 연주의 특성을 모두 가진다. 연주자는 약음기 앞에 손을 대어 벨을 번갈아 닫았다 열면서 "와와" 효과를 낼 수도 있다.

와와, 와우와우, 또는 와-와 약음기로도 알려진 하몬 약음기는 트럼펫과 트롬본에 사용 가능하며 주로 재즈에서 사용된다. 컵 약음기나 스트레이트 약음기와 달리, 하몬 약음기에는 약음기 주변의 공기 흐름을 완전히 차단하는 코르크가 있다. 대신 공기는 하몬 약음기의 챔버로 들어가 약음기 안으로 돌출된 구멍으로 빠져나와야 한다. 작은 컵이 달린 튜브인 "스템"을 약음기에 삽입할 수 있는데, 이는 악기의 소리와 공기 흐름 경로를 변화시킨다. 이 약음기는 금속(보통 알루미늄 또는 구리)으로 만들어지며 원통형 또는 구형의 형태를 가진다. 후자의 형태를 가진 약음기는 때때로 "버블 약음기"라고 불린다.
약음기

금관악기의 약음기는 일반적으로 악기의 넓은 끝 부분(벨)에 삽입된다. 벨 앞에 들고 있거나 벨에 고정할 수도 있다. 금관악기 약음기 중 "스트레이트 약음기"가 가장 흔하며 클래식 음악과 재즈 음악에서 자주 사용되지만, 매우 다양한 종류가 있다. 바이올린족 현악기에서는 약음기가 일반적으로 현을 지지하는 나무 조각인 기러기발에 부착된다. 기타의 팜 뮤트는 손의 측면을 현에 대는 것을 포함하며, 일부 기타에는 유사한 효과를 내는 물리적 약음기가 있다. 피아노에는 소프트 페달과 때때로 연습 페달이 있어 둘 다 악기의 음량을 줄인다.

약음기 또는 뮤트(mute)는 악기에 부착되어 악기의 음색을 바꾸거나 음량을 낮추는 장치이다. 약음기는 일반적으로 현악기와 금관악기, 특히 트럼펫과 트롬본에 사용되며, 때때로 목관악기에도 사용된다. 그 효과는 주로 예술적 용도로 의도되었지만, 연주자들이 조용히 연습할 수 있도록 돕기도 한다. 약음은 팜 뮤트를 사용하여 기타를 뮤트하거나 트라이앵글을 잡아 소리를 감쇠시키는 경우처럼 손으로도 할 수 있다.
약음기
Section: 목관악기

초기 오보에 약음기는 벨에 삽입되었으며 솜, 종이, 스펀지 또는 단단한 나무로 만들어졌다. 이들은 악기의 낮은 음을 부드럽게 하고 흐릿한 음질을 부여했다. 오보에와 바순의 약음 처리는 이제 천, 손수건 또는 흡음재 디스크를 벨에 채워 넣는 방식으로 이루어진다. 색소폰에서는 천이나 손수건으로 약음 처리를 할 수 있으며, 벨에 삽입하는 벨벳으로 덮인 링을 사용할 수도 있다. 링형 약음기는 악기의 낮은 음을 플랫하게 만든다.

약음기는 목관악기에 그다지 효과적이지 않은데, 벨에서 방출되는 소리의 비율이 달라 운지에 따라 약음 정도가 변하기 때문이다. 더욱이 목관악기의 열린 끝을 막으면 가장 낮은 음을 연주할 수 없게 된다. 그러나 오보에, 색소폰, 바순, 클라리넷에는 매우 드물게 약음기가 사용되기도 했다.
공직윤리시스템
Section: 연혁

2023년 11월 28일 시행령 개정으로 가상자산을 재산등록 항목에 포함.

2024년 7월 19일 법 개정 시행으로 재산공개 대상자의 주식·가상자산 거래내역 신고의무화.

2025년 3월 27일 정기 재산변동사항 공개(통합 검색 제공 공지).

1981년 12월 공직자윤리법(공직자 재산등록 제도) 제정.

1993년 6월 재산등록 대상 확대 및 고위공직자 재산공개 도입 등 개정.

2019년 차세대 PETI 전면 개편(재산등록 편의·정확도 제고, 행정정보공동이용 연계).
2000년 월드 시리즈 오브 포커
Section: 메인 이벤트

퍼거슨은 클로티어와의 헤즈업 대결 시작 시 10대 1의 칩 리드를 가지고 있었다. 치열한 접전 끝에 퍼거슨은 클로티어의 AQ 올인을 자신의 A9으로 콜했다. 리버에 9가 나오면서 퍼거슨은 토너먼트 우승 후보를 꺾었다.

메인 이벤트에는 512명의 참가자가 있었다. 각 참가자는 토너먼트 참가 비용으로 $10,000를 지불했으며, 상위 45명의 플레이어가 상금을 받았다. 2000년 메인 이벤트는 메인 이벤트의 총 참가자 수가 500명을 넘어선 첫 해였다.
2002년 월드 시리즈 오브 포커
Section: 메인 이벤트

*2002년 메인 이벤트 시작 전 경력 통계.

참고: ESPN 방송팀의 일원이었던 필 헬무스는 결승 테이블 중계 첫 시간 동안 로버트 바르코니가 토너먼트에서 우승하면 삭발하겠다고 말했다. 토너먼트가 끝난 후 헬무스는 삭발하는 모습이 포착되었다.

메인 이벤트에는 631명이 참가했다. 각 참가자는 $10,000를 지불했으며, 상위 45명이 상금을 받았다. 이는 당시 오프라인 카지노에서 열린 포커 토너먼트 중 가장 큰 규모였다(상금 풀 기준). 메인 이벤트의 최고 상금이 처음으로 2백만 달러에 달했다. 로버트 바르코니는 마지막 핸드에서 풀 하우스로 플러시를 이기며 줄리안 가드너를 헤즈업에서 물리쳤다.
1인 2역
Section: 영화

타밀 배우 카말 하산은 15편 이상의 영화에서 여러 역할을 맡았고 2008년 영화 《Dasavathaaram》에서도 그랬다. 그는 단일 영화에서 10가지 다른 캐릭터를 연기하며 기록을 세웠고, Ajith Kumar는 7편의 영화에서 1인 2역을 했다. 1970년대부터, 살아있는 대역이 볼리우드 영화에 등장하는 것은 영화 제작자 고빈드 니할라니에 따르면 "거의 하나의 장르가 되었다"고 한다.

반대로, 드물게 하나의 캐릭터가 여러 배우에 의해 묘사될 수 있다. 히스 레저는 테리 길리엄의 《파르나서스 박사의 상상극장》(2009)의 주연으로 캐스팅되었다. 그러나 그는 대부분의 주요 장면을 완성했음에도 불구하고 제작을 완료하기 전에 사망했다. 그래서 길리엄은 조니 뎁, 콜린 패럴, 주드 로를 "마법의 영역에서 주연 캐릭터의 변신"으로 캐스팅하여 제작을 마무리했다.
응용 행동 분석
Section: 비판

이해 상충, 방법론적 우려, 높은 편향 위험이 대부분의 ABA 연구에 널리 퍼져 있다. 2019년 메타분석은 ABA를 자폐증 치료법으로 사용하는 연구에서 "방법론적 엄격성이 여전히 시급한 문제"라고 지적했다. 저자들은 행동 개입을 지지하는 일부 증거를 발견했지만, 무작위 대조 시험 설계와 탐지 편향 위험이 없는 결과로 검토 범위를 제한하자 효과는 사라졌다.

한 연구는 출판된 ABA 연구에서 광범위한 미공개 이해 상충(COI)을 밝혔다. 1년 동안 상위 행동 저널에 게재된 연구의 84%는 최소한 한 명의 저자가 ABA 임상 제공자 또는 ABA 임상 제공자에 대한 훈련 컨설턴트로서 고용과 관련된 COI를 가지고 있었다. 그러나 이 연구 중 2%만이 COI를 공개했다.
응용 행동 분석
Section: 기본 원리

조작적 행동은 그 결과에 민감하거나 통제되는 자발적 행동이다. 특히 조작적 조건화는 자극통제를 사용하는 3항 비상사태를 의미한다. 3항 비상사태에서 변별 자극(sD)은 먼저 피험자에게 강화(또는 드물게 처벌)가 가능함을 알리는 선행 자극이다. 그런 다음 피험자는 행동을 수행한다. 행동을 수행한 후에는 미래에 행동이 더 자주 발생하거나(강화) 덜 자주 발생하도록(처벌) 무언가를 추가(긍정적)하거나 제거(부정적)하는 결과가 발생한다.

강화

강화는 행동의 결과가 미래에 그 행동이 발생할 가능성을 높일 때 발생한다. 강화 결과는 선호하는 것이 추가되는 긍정적이거나, 혐오스러운 것이 제거되는 부정적일 수 있다. 강화는 조작적 조건화와 대부분의 행동 변화 프로그램에서 핵심 요소이다. 행동의 미래 확률에 영향을 미치는 여러 강화 스케줄이 있다.
응용 행동 분석
Section: ABA 연구를 통해 개발된 방법

B. F. 스키너의 행동 분석에 따른 인간 언어 분류 체계는 다양한 의사소통 장애 치료에 적용되어 왔다. 스키너의 시스템은 다음과 같다.

택트 – 비언어적 선행사건에 의해 유발되고 일반화된 조건 강화에 의해 유지되는 언어적 반응 (예: 항목, 사람 또는 비인간 동물 식별).

맨드 – 특성 강화제에 의해 유지되는 동기 부여 작업의 통제하에 있는 행동 (예: 자발적 요청에 대한 직접 강화).

구내 언어 – 관련 선행 자극이 다른 언어적 행동이었지만, 그 이전 언어적 자극의 반응 지형을 공유하지 않는 언어적 행동 (예: 다른 화자의 질문에 응답).
뇌 기능의 편측화
Section: 역사

독일 의사 카를 베르니케는 표현성 실어증과 다른 언어 결핍을 연구하여 브로카의 연구를 이어나갔다. 베르니케는 모든 결핍이 말하기 생성에 있는 것은 아니며, 일부는 언어적이라는 점에 주목했다. 그는 좌측 후방, 상위 측두엽 뇌이랑 (베르니케 영역) 손상이 말하기 생성 결함이 아닌 언어 이해 결함을 유발한다는 것을 발견했는데, 이 증후군은 수용성 실어증으로 알려져 있다.

반구 특화에 대한 이러한 중요한 연구는 환자 또는 사후 뇌를 대상으로 수행되었으며, 이는 병리학이 연구 결과에 미치는 잠재적 영향에 대한 의문을 제기했다. 새로운 방법은 건강한 피험자에서 생체내 반구 비교를 가능하게 한다. 특히 자기공명영상 (MRI)과 양전자 방출 단층촬영 (PET)은 높은 공간 해상도와 피질하 뇌 구조를 영상화하는 능력 때문에 중요하다.
뇌 기능의 편측화
Section: 임상적 중요성

베르니케 실어증은 일반적으로 실비우스 틈새 위의 좌뇌에 위치한 뇌 영역의 손상으로 인해 발생한다. 이 영역의 손상은 주로 언어 이해에 결손을 초래한다. 정상적인 멜로디 억양으로 유창하게 말하는 능력은 보존되지만, 베르니케 실어증 환자가 생성하는 언어는 의미론적 오류로 가득 차 있으며 청자에게는 무의미하게 들릴 수 있다. 베르니케 실어증은 음운 착어증, 신어증 또는 전문어증으로 특징지어진다. 베르니케 실어증 환자의 또 다른 특징은 자신이 저지르는 실수에 대해 개의치 않는다는 것이다.

브로카 실어증은 특정 유형의 표현성 실어증이며, 뇌의 브로카 영역 손상 또는 병변으로 인해 발생하는 실어증으로, 가장 일반적으로 왼쪽 하전두 반구에 존재한다. 따라서 브로카 영역의 기능 부족으로 발생하는 실어증은 표현성 비유창성 실어증이다. 브로카 영역이 언어 발음 및 사고의 단어화에 중요하기 때문에 발생하는 문제로 인해 '비유창성'이라고 불린다. 이 영역은 언어 생성의 일부 운동 측면과 사고를 단어로 표현하는 것을 제어하며, 이 영역의 병변은 특정 비유창성 실어증을 초래한다.
뇌 기능의 편측화
Section: 편측화된 기능

단순히 다른 뇌 모듈이 발생하는 일련의 장소라기보다는 각 측면에서 보이는 기능의 종류에 유사성이 있다. 예를 들어, 그리기 능력의 오른쪽 손상으로 환자가 주제의 부분을 완전히 일관성 없는 관계로 그리거나, 언어 손상에서 보이는 왼쪽 손상이 환자가 말에서 억양의 의미를 파악하는 능력을 손상시키지 않는 경우이다. 이로 인해 영국 정신과 의사 이언 맥길크리스트는 두 반구가 다른 가치 체계를 가지고 있다고 보는데, 좌뇌는 윤리와 같은 복잡한 문제를 규칙과 측정으로 축소하는 경향이 있고, 우뇌는 전체론적이고 은유적인 경향이 있다고 한다.

네 개의 배내측 경로에서 머리 균형을 담당하는 전정척수로는 숨뇌의 동측 전정핵에서 시작하여 양측 및 동측 경로로 나뉜다. 양측 경로는 머리 균형을 위한 목과 등 근육을 제어하고, 동측 경로는 다리의 직립 자세를 유지한다. 감각 자극을 향해 머리를 지향하는 것을 담당하는 덮개척수로는 반대측 위둔덕에서 시작하여 적색핵에서 빠르게 교차한다. 중력에 대항하는 근육을 제어하는 그물척수로는 동측 그물체에서 시작하여 교차하지 않는다.
Alchemical: Volume 1

《Alchemical: Volume 1》은 미국의 가수이자 배우인 도브 카메론의 데뷔 익스텐디드 플레이로, 2023년 12월 1일 디스럽터 레코드와 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 EP는 주로 팝과 얼터너티브 팝 음반으로, 사랑, 슬픔, 자기 성찰을 중심으로 한 가사를 담고 있다.

이 프로젝트의 리드 싱글인 〈Boyfriend〉는 동영상 공유 앱 틱톡에서 폭발적인 관심을 얻었고, 비평가들의 찬사를 받으며 미국 《빌보드》 핫 100 차트에서 20위 안에 들었다. 《Alchemical: Volume 1》에 앞서 〈Breakfast〉, 〈Lethal Woman〉, 〈Sand〉 세 곡의 싱글이 더 발매되었다. 발매 당시 이 EP는 작사와 카메론의 보컬에 대한 호평과 함께 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다.
Alchemical: Volume 1
Section: 비평적 평가

《더 스테이츠맨》의 작가 클레어 게리히는 이 EP를 높이 평가하며, "카메론이 과거 관계와 관련된 트라우마를 처리하고 표현하기 위해 음악을 작곡하고 자기 발견의 순간을 담아낸 집대성"이라고 느꼈다. 《가디언》의 작가 마이클 크래그는 이 EP에 3점을 주었으며, 카메론을 빌리 아일리시와 라나 델 레이에 비유했다. 대조적으로, 같은 신문의 다른 작가는 이 EP가 "실패한 실험"이라고 부르며 부진했다고 느꼈다. 그는 카메론을 올리비아 로드리고와 사브리나 카펜터 같은 팝스타로 변신한 디즈니 스타들 사이의 "블랙 쉽"이라고 부르며, EP의 프로덕션을 비판했다.

발매 당시 이 EP는 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 《도크》의 작가 마틴 영은 이 EP를 "짧고 날카롭고 직설적"이라고 불렀다. 그는 카메론을 떠오르는 스타라고 부르며, 이 EP가 "팝 영광의 벼랑 끝에 있는 아티스트에게 매혹적이고 더 많은 것을 갈망하게 한다"고 언급했다. 《워싱턴 스퀘어 뉴스》의 작가 엘레노어 제이콥스도 이 EP의 작사를 칭찬했지만, 트랙 목록에 대한 비판도 언급했는데, "감성적인 배열이 트랙 목록 내에서 지속적인 서사를 만들기에는 너무 의도적이라고 느껴지지만, 아마도 아티스트의 과거와 현재 사이의 구분을 설정하기 위한 것일 수 있다"고 말했다. 그녀는 이 EP를 "회상뿐만 아니라 치유와 결론에 대한 갈망으로 가득 차 있다"고 평했다.
Alchemical: Volume 1
Section: 구성

〈Breakfast〉는 "분노가 스며든 취약한 트랙"으로 묘사되었다. 카메론은 이 곡이 "스튜디오에서의 취약한 대화에서 나왔다"며, "이성애자와의 관계에서 권력 불균형 역학"을 경험했던 것을 바탕으로 했다고 말했다. 그녀는 곡을 쓰는 동안 "LGBTQ+ 커뮤니티와 다른 소외된 집단을 강조하는 등 이전에 침묵했던 대화를 계속하기 위해 급진적인 솔직함에 뛰어들었다"고 덧붙였다.

EP는 〈Lethal Woman〉으로 시작한다. 이 곡은 "극적인 오프닝 선언"으로 묘사되었고, 카메론의 보컬은 디즈니 빌런의 그것과 비교되었다. 이 곡의 가사는 "자신감, 관능미, 위험"을 발산하는 파티에서 카메론이 만난 여성을 중심으로 한다. 이어서 우울한 발라드인 〈Still〉은 미콜라 레온토비치의 〈Carol of the Bells〉와 비교되었다. 마이클 크래그는 카메론의 "관능적인 목소리가 불길한 차원을 더한다"고 언급했다.
카자흐스탄-튀르키예 관계

카자흐스탄-튀르키예 관계는 카자흐스탄과 튀르키예 간의 외교 관계를 말한다. 튀르키예는 1991년 12월 16일, 카자흐스탄이 독립을 선언하자마자 카자흐스탄을 인정한 첫 국가였다. 양국 간 외교 관계는 1992년 3월 2일에 수립되었다. 이 관계는 국제 무대뿐만 아니라 상업 및 전략 분야에서도 긍정적으로 발전해 왔다. 카자흐스탄은 앙카라에 대사관을, 이스탄불에 총영사관을 두고 있으며, 튀르키예는 아스타나에 대사관을, 알마티에 분관을 두고 있다.

유라시아의 두 주요 국가이자 튀르크족의 광범위한 문화적, 역사적, 언어적 유산을 공유하는 양국은 지역 내 다른 튀르크계 국가들과의 협력 및 튀르크 정체성과 우호 증진을 위해 긴밀한 관계를 발전시키려 노력해 왔다. 카자흐스탄과 튀르키예는 튀르크어권 국가 기구의 창립 회원국이다. 공통된 튀르크 정치 공동체 개념은 카자흐스탄의 초대 대통령 누르술탄 나자르바예프가 제안한 것이다.
경성 과학과 연성 과학
Section: 경험적 증거

1984년, 클리블랜드는 57개 저널을 조사한 결과, 자연 과학 저널이 수학 또는 사회 과학 저널보다 훨씬 더 많은 그래프를 사용했으며, 사회 과학 저널은 그래프 없이 많은 양의 관찰 데이터를 제시하는 경우가 많다는 것을 발견했다. 그래프에 사용된 페이지 면적은 0%에서 31%까지 다양했으며, 이러한 변동은 주로 그래프의 크기보다는 포함된 그래프의 수 때문이었다. 2000년 스미스의 추가 분석은 7개 주요 과학 분야 저널의 그래프 샘플을 기반으로 하여, 그래프 사용량이 경성과 "거의 완벽하게" 상관관계(r=0.97)가 있음을 발견했다. 그들은 또한 위계가 개별 분야에 적용되며, 심리학의 10개 하위 분야를 사용하여 동일한 결과(r=0.93)를 입증했다.

2010년 논문에서 파넬리는 연구자 편향에 대한 제약이 적기 때문에 "연성" 과학에서 더 긍정적인 결과가 나올 것으로 예상해야 한다고 제안했다. 그는 가설을 테스트한 연구 논문 중에서 긍정적인 결과의 빈도가 해당 분야의 인지된 경성에 의해 예측된다는 것을 발견했다. 예를 들어, 사회 과학 전체는 물리 과학에 비해 긍정적인 결과가 나올 확률이 2.3배 높았고, 생물 과학은 그 중간에 있었다. 그는 이것이 사회 과학이 과학적 접근 방식을 따르는 한, 사회 과학과 자연 과학이 정도에서만 다르다는 생각을 지지한다고 덧붙였다.
경성 과학과 연성 과학
Section: 용어의 역사

"경성 과학"과 "연성 과학"이라는 용어의 기원은 불분명하다. "경성 과학"의 가장 이른 사용은 1858년 Journal of the Society of Arts에 실린 한 호에서 발견되지만, 과학의 위계에 대한 아이디어는 그 이전 프랑스 철학자 오귀스트 콩트(1798~1857)의 저작에서 찾아볼 수 있다. 그는 천문학을 가장 일반적인 과학으로 보았고, 이어서 물리학, 화학, 생물학, 그리고 사회학을 언급했다. 이러한 관점은 지적 발전의 정도와 주제의 복잡성을 기반으로 분야를 분류하려는 의도로 매우 영향력이 있었다.

경성 과학과 연성 과학의 현대적 구분은 종종 존 R. 플랫이 1964년 사이언스에 발표한 기사에서 비롯된 것으로 여겨진다. 그는 자신이 일부 과학 분야가 다른 분야보다 더 생산적이라고 생각하는 이유를 탐구했지만, 실제로는 용어 자체를 사용하지는 않았다. 1967년, 과학 사회학자 노먼 W. 스토러는 자연 과학을 경성으로, 사회 과학을 연성으로 명확히 구분했다. 그는 분야가 수학을 사용하는 정도에 따라 경성을 정의하고, 시간이 지남에 따라 과학 분야의 경성이 증가하는 경향을 설명하면서, 지식의 더 나은 통합 및 조직화, 오류 감지 능력 향상, 주제 학습 난이도 증가를 경성 증가의 특징으로 식별했다.
심령술사
Section: 역사

19세기 중반, 현대 심령주의는 미국과 영국에서 두드러졌다. 이 운동의 특징은 죽은 자의 영혼이 영매를 통해 산 자에게 통찰력을 빌려줄 수 있다는 믿음이었다. 이 운동은 부분적으로 심령 능력에 대한 일화에 의해 추진되었다. 비범한 능력을 가졌다고 믿어진 한 인물은 대니얼 던글라스 홈으로, 그는 다양한 높이로 공중 부양하고 죽은 자와 대화할 수 있는 능력으로 빅토리아 시대에 명성을 얻었다.

심령주의 운동이 성장함에 따라, 1875년에 헬레나 블라바츠키 (1831–1891)가 공동 설립한 신지학협회를 포함한 다른 유사한 그룹들이 나타났다. 신지학은 심령주의 요소와 동양 신비주의를 결합했으며 20세기 초에 영향력을 행사했고, 이후 1970년대에 뉴에이지 운동에 영향을 미쳤다. 블라바츠키 자신도 수많은 심령 능력을 주장했다.
심령술사
Section: 대중문화

일부 사람들은 또한 누구든지 명상 및 점복과 같은 다양한 훈련과 기술의 학습 및 실천을 통해 활성화되거나 향상될 수 있는 심령 능력을 가질 수 있다고 믿으며, 이러한 방법에 대한 지침을 제공하는 수많은 책과 웹사이트가 있다. 또 다른 인기 있는 믿음은 심령 능력이 유전적이며, 심령 능력 부모가 자녀에게 그 능력을 물려준다는 것이다.

2006년 오클라호마 시티 대학교의 브라이언 파르하와 센트럴 오클라호마 대학교의 게리 스튜어드 연구자들이 439명의 대학생을 대상으로 실시한 설문조사에서는 대학 고학년 및 대학원생이 대학 신입생보다 심령 현상을 더 믿는 경향이 있음을 시사했다. 대학 신입생의 23%가 초자연적 아이디어를 믿는다고 답했다. 이 비율은 대학 고학년(31%)과 대학원생(34%)에서 더 높았다. 이 설문조사는 사회 과학 및 교육 학생들보다 과학 학생들 사이에서 심령 현상에 대한 믿음이 더 낮음을 보여주었다.
심령술사
Section: 심령 사기

심령 사기 사건은 범죄로 기소되기 어려운 것으로 보인다. 팔머는 "누군가 이러한 유형의 사기 피해자라고 법 집행 기관에 신고하면 종종 거절당하고 민사 문제라고 듣게 된다"고 말한다. 팔머는 이어서 사기로 밝혀진 토마스 존과 다른 유명한 "심령술사"에 대해 논의한다. 조사관 벤 래드포드는 "사기꾼들이 다양한 심리학적 원리를 사용하여 먹이를 꾀어낸다"고 말한다. 그들의 정신 상태, 심령 능력에 대한 믿음, 삶에서 일어나는 일에 대한 불만, 그리고 답을 찾는 것 등이 이에 해당한다. 심령술사는 의뢰인에게 친구나 가족에게 말하지 말라고 지시할 것이다. 왜냐하면 그들이 심령술사로부터 멀어지라는 경고를 받을 수 있다는 것을 알기 때문이다.

CTV News-토론토의 팻 포란이 보도한 기사에 따르면, 마리 장이라는 온타리오의 한 여성은 집을 팔아야 하는 상황에 처해 우울해진 후 마하 데브라는 심령술사를 만나기 시작했다. 마리 장은 데브가 자신이 "악령"에 둘러싸여 있으며, "(자신의) 생명이 위험에 처할 수 있고 (자신의) 아들들이 목숨을 잃을 수 있다"고 주장했다고 보도했다. 처음 요구한 금액은 영령을 제거하는 데 1만 달러였지만, 후속 방문에서 데브는 영령이 "너무 강하다"며 더 많은 돈이 필요하다고 말했다. 총 4만 6천 달러를 지불한 후 여성은 자신이 "속았다"고 판단했다. 마리 장이 CTV 뉴스에 이 사건을 신고한 후, CTV 뉴스는 심령술사와 접촉했다. 데브는 그 여성을 안다고 인정하지 않았지만, 다음 날 전액 환불되었다.
드라페토마니아

카트라이트는 특히 노예들이 자신들을 붙잡고 있는 농장을 도망치는 경향을 지적했다. 자신의 처지에 만족하는 노예들은 떠나고 싶어 하지 않을 것이기 때문에, 그는 그러한 사람들이 병들었고, 사물의 자연스러운 질서에 무감각하다고 추론했다. 그는 흑인 노예들의 질병과 특이성에 대한 기사를 드 보의 리뷰에 발표했다. 당대에 남부에서 재인쇄된 카트라이트의 기사는 미국 북부에서 널리 조롱받고 풍자되었다. 이 개념은 이후 유사과학으로 폭로되었으며:2 과학적 인종주의의 틀의 일부임이 밝혀졌다.

이 용어는 고대 그리스어 δραπέτης (drapetēs, '도망자 [노예]')와 μανία (mania, '광기, 격분')에서 유래한다.

1914년까지 토마스 래스로프 스테드먼의 실용 의학 사전 제3판에는 드라페토마니아에 대한 항목이 포함되어 있었으며, "방랑, 드모마니아; 통제할 수 없거나 미친 듯이 떠돌아다니려는 충동"으로 정의되었다.
드라페토마니아
Section: 설명

드라페토마니아를 식별하는 것 외에도, 그의 생각은 "적절한 의학적 조언을 엄격히 따르면, 많은 흑인들이 도망치는 이 골치 아픈 습관을 거의 완전히 예방할 수 있다"는 것이었다. "이유 없이 우울하고 불만족스러워하는"—임박한 도주의 경고 신호인—노예들의 경우, 카트라이트는 "그들에게서 악마를 쫓아내는 채찍질"을 "예방책"으로 언급했다.:35

카트라이트의 기사는 남부에서 재인쇄되었지만, 미국 북부에서는 널리 조롱받았다. 이 기사에 대한 풍자적인 분석은 1855년 버팔로 의학 저널 사설에 실렸다. 유명한 조경 건축가 프레더릭 로 옴스테드는 『해안 노예 주 여행』(1856)에서 백인 도제 노예들도 종종 도망쳤던 것으로 알려져 있으므로, 그는 풍자적으로 이 질병이 사실은 백인 유럽 기원이며 상인들에 의해 아프리카에 도입되었다고 가설을 세웠다.
총체적 시설
Section: 유형론

미셸 푸코는 감시와 처벌에서 총체적 시설을 완전하고 엄격한 기관의 언어로 논의했다.:231

S. 램머스와 A. 버하이(A. Verhey)에 따르면, 미국인의 약 80%는 결국 집이 아닌 총체적 시설에서 죽게 될 것이다.:853

사회학자들은 유람선과 같은 관광 장소가 총체적 시설의 많은 특징을 띠고 있다고 지적했다. 관광객들은 자신이 통제당하고 심지어 제약을 받는다는 것을 인지하지 못할 수 있지만, 환경은 방문객의 행동을 미묘하게 조작하도록 설계되었다. 이러한 예시는 영향이 단기적이라는 점에서 전통적인 예시와 다르다.:106
정신역학
Section: 역사

정신역학은 처음에 카를 융, 알프레트 아들러, 멜라니 클라인에 의해 더 발전되었다. 1940년대 중반부터 1950년대까지 "정신역동 이론"의 일반적인 적용은 확고히 자리 잡았다.

1988년 저서 『정신역학 입문 – 새로운 종합(Introduction to Psychodynamics – a New Synthesis)』에서 정신과 의사 마디 J. 호로비츠(Mardi J. Horowitz)는 정신역학에 대한 자신의 관심과 매혹이 1950년대에 시작되었다고 말한다. 그는 당시 UCLA에서 "미워하는 사람들"과 같은 주제로 대중에게 강연을 하던 인기 있는 지역 정신분석학자 랠프 그린슨(Ralph Greenson)의 라디오 강연을 들었다. 호로비츠에 따르면, 그린슨은 라디오 토론에서 "신경증적 행동과 무의식적 정신 과정을 생생하게 묘사하고 정신역학 이론을 일상생활과 직접 연결했다."

프로이트는 정신역학이라는 용어를 사용하여 뇌의 복잡한 유기체 내에서 심리적 에너지(리비도)의 흐름으로서 마음의 과정을 설명했다. 이 아이디어는 그의 첫 해 지도 교수였던 빈 대학교의 에른스트 폰 브뤼케로부터 나왔는데, 그는 인간을 포함한 모든 살아있는 유기체는 기본적으로 에너지 보존의 원리가 적용되는 에너지 시스템이라는 견해를 가지고 있었다. 이 원리는 "주어진 물리적 시스템 내의 총 에너지 양은 항상 일정하며, 에너지 양자는 변환될 수는 있지만 소멸될 수는 없으므로, 에너지가 시스템의 한 부분에서 이동할 때 다른 부분에서 다시 나타나야 한다"고 명시한다. 이 원리는 주로 성 에너지로 간주되는 리비도가 다른 행동으로 변환된다는 프로이트 사상의 뿌리 깊은 부분이다. 그러나 이제 물리에서 에너지라는 용어가 정신 기능과 관련된 에너지라는 용어와는 상당히 다르다는 것이 분명해졌다.
정신역학

심리적 고통의 치료에서 정신역동적 심리요법은 고전적인 프로이트의 정신분석학적 치료(주 3-5회 세션)보다 강도가 낮고(주 1-2회 세션), 치료 중 환자가 치료사에게서 등을 돌리거나 자유 연상과 같은 전통적인 정신분석 치료 방식을 덜 사용하는 경향이 있다. 정신역동 치료는 무의식적인 생각, 욕망, 기억이 행동에 영향을 미치고 심리적인 문제가 무의식적이거나 억압된 갈등으로 인해 발생한다는 내면의 갈등에 대한 정신분석학적 이해에 의존한다.

정신역학이라는 용어는 때때로 지그문트 프로이트(1856–1939)와 그의 추종자들이 개발한 정신분석학적 접근을 구체적으로 지칭하는 데 사용된다. 프로이트는 열역학 이론에서 영감을 받아 정신역학이라는 용어를 사용하여 마음의 과정을 유기적으로 복잡한 뇌에서 심리적 에너지(리비도 또는 프시)의 흐름으로 설명했다. 그러나 현대적 용법은 정신분석학적 실천을 프로이트와 그의 직계 추종자들이 행했던 가장 초기의 심리요법 형태로 구체적으로 지칭하고, 정신역동적 실천을 정신분석학적 이론에 기반을 두지만 전통적인 실천 모델과는 다른 것으로 구별한다.
현실 원칙
Section: 현실 원칙의 공고화

청소년기에서 성인기로의 현실 원칙의 추가적인 변화는 그 공고화에 있어 중요한 전환점이 될 수 있지만, 특정 충격적 경험의 영향은 무의식 내부에서 해로울 수 있다. 새로운 현실 원칙에서 개인은 단순히 지각되는 것이 아니라 자신의 마음속에 강력한 존재로 자신을 표현하고 합리적인 결정을 내리는 자신을 발견해야 한다. 이것은 청소년이 외부 현실의 맥락에서 자신을 경험하는 방식의 절정이다.

현실 원칙은 사춘기 이후 그 범위가 확장되어 개인이 내리는 선택의 범위와 성숙도를 넓힌다. 청소년은 더 이상 모든 필요에 굴복해야 하는 아이가 아니라, 즐거운 것과 현실적인 것 사이의 균형을 맞춰야 하며, 이러한 균형을 유지하는 것이 불쾌할지라도 마찬가지이다.
현실 원칙
Section: 대 쾌락 원칙

현실 원칙 내에서 발달하는 역할을 받아들이지 못하고 자아가 쾌락 원칙의 통제하에 남아있을 때, 이는 분열된 자아를 초래한다. 이는 두 원칙이 충동의 유혹을 받을 때보다 훨씬 더 심각하게 충돌하는 상태이다. 쾌락 원칙의 통제는 강력하게 지속되는데, 이는 아이의 자기 표상이 어머니의 대상 표상과 분화되기 시작하면서 어머니가 제공하는 것의 상실로 인한 우울감을 경험하기 시작하기 때문이다. 그러나 동시에 어머니는 아이가 성숙하도록 허용하는 대신 그러한 행동을 계속 조장한다. 이러한 행동은 의존과 부정을 강화하여 분리 또는 후속 우울증의 고통을 피하려는 시도로 쾌락 원칙의 지속을 촉진한다. 쾌락 원칙은 어머니와 아이의 분리라는 현실을 부정하는 반면, 현실 원칙은 여전히 그것을 추구하려고 노력한다. 이러한 발달 경로는 성장하는 아이의 감정과 현실 세계에 진입할 때의 행동 현실 사이의 단절을 만든다.

인간 발달에서 쾌락 원칙에서 현실 원칙으로의 지배권 이행은 자아 발달에서 가장 중요한 진보 중 하나이다. 이 이행은 거의 순조롭지 않으며 대인 갈등과 양가성을 초래할 수 있다. 현실 원칙이 발달하지 못하면 다른 역동이 그 자리를 차지한다. 초자아는 권위를 주장하며, 이성과 쾌락을 모두 달래는 능력이 없기 때문에 개인에게 죄책감을 부여한다. 자아는 이드의 "해야 한다"와 초자아의 "해서는 안 된다" 사이에 갇히게 된다. 즉각적인 욕망의 노예로 살면서 끊임없이 후회와 죄책감을 느끼는 사람은 불행하고 지속적으로 불만족스러운 삶을 살게 될 것이다. 이러한 방식으로 사는 성인의 예를 찾는 것은 어렵지 않다. 예를 들어 술을 마신 후 죄책감을 느끼고 악순환을 반복하는 알코올 중독자 등이 있다.