hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-related-paragraph-pairs huggingface dataset:
가미촌 (시즈오카현)
Section: 역사

에도 시대는 에도와 오사카를 잇는 도카이도의 통과점이었다 (하마마쓰 숙소와 마이사카 숙소 사이)

1889년 4월 1일 - 정촌제 시행에 수반해 하마나군 가미촌이 성립하였다.

1911년 7월 1일 - 하마마쓰정이 시로 승격해 하마마쓰시가 되었다.

1972년 11월 11일 - 촌장이 제정되었다.

1991년 5월 3일 - 하마마쓰시에 편입되었다.

2007년 4월 1일 - 하마마쓰시가 정령지정도시로 승격해1908년과 1949년에 편입된 대도시가 나카구, 1991년(에 편입된 촌지역이 미나미구가 되었다.
니라야마정
Section: 역사

1889년 - 촌제를 시행해 니라야마촌이 되었다.

1962년 - 니라야마촌이 정으로 승격해 니라야마정이 되었다.

2005년 4월 1일 - 이즈노쿠니정, 오히토정과 합병해 이즈노쿠니시가 되었다.

겐페이 전투 시기, 교외에 해당하는 히루가 코지마에는 미나모토 요리토모가 정권에 의해 유배되고 있었다. 간토의 무사단은 요리토모를 지도자로 추앙받아 일체화하여 가마쿠라 개부로 가는 길을 열었다.
코파 델 레이 2013-14
Section: 진출 구단

테르세라 디비시온 2013-14의 8개 구단. 본선에 진출한 구단들 중 일곱은 전 시즌 테르세라 디비시온 우승을 거둔 18개 구단들에 포함되며 이 중 세군다 디비시온 B 승격되지 못한 구단들(혹은 각 조에서 2군을 제외하고 가장 많은 승점을 적립한 구단)이고, 헤레스는 세군다 디비시온에서 강등된 구단이다:

세군다 디비시온 B 2013-14에 참가하는 35개 구단. 대회에 참가하는 구단들은 각 4개 조의 상위 5개 구단(2군 제외)들이며, 5개 구단은 나머지 2군이 아닌 구단들 중(*) 승점이 가장 높은 구단들이며, 11개 구단은 테르세라 디비시온 2012-13에서 조 우승을 차지한 구단들로 세군다 디비시온 B에 승격한 구단들이다:
RED PUNCH
Section: 발매 과정

2020년 1월 27일에 컴백 이미지가 공개되었다.

2020년 1월 28일에 스케줄러가 공개되었다.

2020년 1월 29일부터 31일까지와 2월 5일에 컨셉트 포토가 공개되었다. 또 2020년 1월 29일부터 31일까지 무빙 포스터가 공개되었다.

2020년 2월 1일과 2일에 자켓 메이킹 필름이 공개되었다.

2020년 2월 4일에 뮤직비디오 티저 (Short Ver.)가 공개되었다.

2020년 2월 6일에 뮤직비디오 티저 (Performance Ver.)가 공개되었다.
RED PUNCH
Section: 앨범 소개

특히 타이틀곡 ‘BOUNCY’는 강렬하면서도 힙한 분위기가 느껴지는 틴크러쉬 장르의 팝 댄스 곡으로, 키치(Kitsch)’한 멋과 이상향을 담은 가사에 청량한 랩과 파워풀한 보컬이 더해져 곡의 완성도를 한층 높였다. 특히 세상을 향해 외치는 가사 ‘I WANNA HIT THE WORLD WITH ROCKET PUNCH’에서 보이듯 로켓펀치 멤버들의 미래에 대한 당찬 포부를 보여주는 곡이다.

로켓펀치는 ‘단조로운 세상에 날리는 신선한 한 방의 펀치’라는 이름을 담아 지난해 8월 첫 번째 미니앨범 ‘핑크 펀치(PINK PUNCH)’의 타이틀곡 ‘빔밤붐(BIM BAM BUM)’으로 가요계에 혜성같이 등장한 걸그룹으로, 통통 튀는 매력과 신인답지 않은 완성도 높은 무대 퍼포먼스를 선보이며 가요 관계자들이 뽑은 ‘2020년 기대주’로 새롭게 떠올랐다.
크리스천스테드 국립사적지

이 지역은 6개의 구조물이 있다:

크리스티안스베른 요새(Fort Christiansværn, 1738~1749년 사이 건조)

덴만크 서인도-기니 회사 창고(Danish West India and Guinea Company Warehouse, 1749년)

크리스천스테드 국립사적지(Christiansted National Historic Site)는 미국령 버진아일랜드의 도시 식민지 개발을 기념하는 국립사적지이다. 세인트크로이섬의 구 덴마크령 서인도 제도의 수도인 크리스천스테드 중심의 18~19세기 구조물들을 장식한다.
미스터리라 하지 말지어다
Section: 극장판

조명 - 시미즈 토모

편집 - 히라카와 마사하루

녹음 - 우진

미술 - 아베키 요지, 미야가와 타쿠야

장식 - 마츠시타 리히데

음향 효과 - 카와타니 타카히로

VFX 수퍼바이저 - 노자키 히로지

음악 - Ken Arai[140]

주제가 - King Gnu 〈硝子窓〉 (소니 뮤직 레이블)

삽입곡 - King Gnu 〈カメレオン〉 (소니 뮤직 레이블)

촬영 - 마다라메 시게토모
미스터리라 하지 말지어다
Section: 텔레비전 드라마

이누도 코야 - 쿠보타 유래(제1화~제3화·제11화·최종화)

이누도 오토야 - 아베 료헤이(제1화~제3화·제11화·최종화)

이누도 아이주 - 시라이시 마이(모두 회상 장면: 제2화·제3화·제11화·최종화)[57]

쿠노의 관계자

라이카 - 카도와키 무기 (제5화~10화)

텐타츠 하루오 - 스즈키 코스케 (제6화~제10화)

미요시 키와 - 미즈카와 아사미 (모두 회상 : 제7화~10화) (특별 출연)
인버테이션 투 더 댄스

인버테이션 투 더 댄스(Invitation To The Dance)는 미국에서 제작된 진 켈리 감독의 1956년 액션, 모험, 스릴러, 드라마 영화이다. 진 켈리 등이 주연으로 출연하였고 아서 프리드 등이 제작에 참여하였다.

이 영화의 촬영은 1952년 8월 19일 시작되었으며 1954년이 되어서야 촬영이 완료되었다. MGM의 가장 킨 촬영분 가운데 하나가 되었다.

이 영화는 제6회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 받았다.
지한아
Section: 출연작

2023년 KBS 《두뇌공조》

2023년 MBC 《금혼령:조선혼인 금지령》

2022년 tvN 《블라인드》

2022년 MBC《비밀의집》

2021년 MBC 《 두번째남편》

2021년 KBS 《오케이광자매》

2021년 tVN 《마우스》

2020년 Jtbc 《런온》

2020년 KBS 《바람피면 죽는다》

2020년 tVN 《언어의 온도》

2019년 MBC 《모두다쿵따리》

2019년 넷플릭스 《킹덤》
메마른 여름
Section: 줄거리

그러던 중, 농민 중 한 명이 오스만의 개를 죽이는 사건이 발생하자, 형제는 밤새 경계를 서게 된다. 그날 밤, 두 명의 농민이 댐을 폭파하고 도망치고, 형제는 그들을 쫓는다. 오스만은 어둠 속으로 총을 쏘고, 그 중 한 명이 사망한다. 그는 하산에게 자신이 총을 쏘면 무거운 형을 받을 테니, 젊은 네가 대신 죄를 지라고 설득한다.

하산은 24년형을 선고받지만, 정황이 참작되어 8년형으로 감형된다. 오스만은 이 기회를 틈타 바하르에게 접근하고, 하산이 보낸 편지들을 모두 없애 그가 바하르를 잊은 것처럼 꾸민다. 그러던 중 같은 교도소에 수감된 ‘하산’이라는 이름의 죄수가 사망했다는 소식이 전해지고, 바하르는 남편이 죽은 줄 알고 충격에 빠져 친정으로 돌아간다. 오스만은 그녀를 다시 돌아오게 하며, 하산의 미망인으로서 농장의 절반을 소유할 수 있다고 설득한다.
콩트가 시작된다
Section: 제작진

각본 - 카네코 시게키

음악 - 마츠모토 아키히코

치프 프로듀서 - 이케다 켄지

프로듀서 - 후쿠이 유타, 마츠야마 마사노리 (토탈 미디어 커뮤니케이션)

연출 - 이노마타 류이치, 카나이 히로 (storyboard), 세오 하지메 (총 미디어 커뮤니케이션)

주제가 - 아이묭 〈사랑을 알기까지는 (愛を知るまでは)〉 (unBORDE / Warner Music Japan)

콩트 감독 - 오카다 유키오

제작 협력 - 토탈 미디어 커뮤니케이션
콩트가 시작된다

매회 드라마의 시작 부분에서 스다 마사키, 카미키 류노스케, 나카노 타이가 세 사람이 극 중에서 연기하는 개그 트리오 〈맥베스〉가 드라마의 복선이 되는 짧은 콩트를 연기 본편에서 그 복선이 회수되는 구성으로 되어  있다.

《콩트가 시작된다》(일본어: コントが始まる)는 2021년 4월 17일부터 6월 19일까지 NTV 계열 “토요 드라마”에서 방송된 일본의 텔레비전 드라마이다. 주연은 스다 마사키. 카네코 시게키의 오리지널 각본에 의한 다섯 명의 젊은이의 삶을 그린 군상극이다.
콩트가 시작된다
Section: 줄거리

그러나 현실은 어렵고, 코미디 쇼 오디션에는 한 번도 통과하지못하고, 아르바이트의 나날들이 계속되고 있었다. 세 명에게는 〈데뷔 10년이 지나도 브레이크하여야 해산〉이라는 약속이 10년째가 다가오던 어느 날, 준페이는 본가 「미노와 주점」을 뒤잇는 것을 의식하기 시작하고, 고등학교 졸업  때부터 교제하고 있는 여자친구·키시쿠라 나츠미에는 결혼하고 싶은 표정을 보여줄 수 있다고 고백. 슌타도 아르바이트 닭꼬치 〈파퍼트〉의 점장·안도 토모로에게 정규직으로 전환에 대한 대화를 계속하고 있다고 전해 네타 만들기 담당의 하루토는 죄책감에 사로 잡힌다.

고등학교의 문화제에서 콩트를 연기한 타카이와 하루토와 미노와 준페이는 주위의 반응을 듣고 있었지만, 그 날의 학교 안에서 화제를 뿌요뿌요 일본에서 빛난 아사부키 슌타에 휩쓸려 버린다. 누구로부터도 상대되지 않았던 하루토였지만, 대학의 오치켄에 있던 웃음에 있어서는 진보적인 담임·마카베 곤스케에 콩트를 칭찬 받고 하루토는 그것을 계기로 진로를 개그맨으로 정하고, 준페이를 멤버로 초대해 개그 콤비 〈맥베스〉를 결성하고 5년 후에는 슌타도 합류하여 트리오로 편성되었다.
유리 표준형
Section: 정의

이는 으로 유도되는 -가군

의 불변 인자 분해

에서, 에 대응하는 -선형 변환 의 다음과 같은 기저에 대한 행렬이다.

체  위의 임의의  정사각 행렬 에 대하여, 다음 조건을 만족시키는 가역 행렬  및 유일한 기약 일계수 다항식의 양의 거듭제곱의 중복집합 이 존재하며, 를 의 으뜸 유리 표준형(영어: primary rational canonical form) 또는 초등 인자 유리 표준형(영어: elementary divisors rational canonical form)이라고 한다.

체 를 계수로 하는 일계수 다항식

의 동반 행렬(同伴行列, 영어: companion matrix)은 다음과 같은  정사각 행렬이다.

체  위의 임의의  정사각 행렬 에 대하여, 다음 조건들을 만족시키는 가역 행렬  및 유일한 일계수 다항식 집합 이 존재하며, 를 의 (불변 인자) 유리 표준형(영어: (invariant factors) rational canonical form)이라고 한다.
넥스트클라우드

넥스트클라우드는 연동되는 오피스 스위트 솔루션 콜라보라 온라인이나 온리오피스와 함께 사용하는 경우 기능적으로 드롭박스, 마이크로소프트 365, 구글 드라이브와 유사하다. 클라우드나 온프레미스에서 호스팅이 가능하다. 저예산 라즈베리 파이에 기반한 홈 오피스 솔루션에서 수백만 사용자를 지원하는 풀 사이즈 데이터 센터로 확장이 가능하다.

넥스트클라우드(Nextcloud)는 파일 호스팅 서비스를 개발하고 사용하기 위한 클라이언트-서버 소프트웨어이다. 기업에서 사용할 수 있는 종합적인 지원 옵션을 제공한다. 자유-오픈 소스 소프트웨어이며 누구든지 자신들만의 사설 서버 장치를 설치하고 운용할 수 있다.
Absolutely Live
Section: 녹음

짐 모리슨은 인터뷰에서 라이브 음반에 대해 반성하면서 "나는 《Absolutely Live》가 꽤 좋은 밤에 밴드가 어떻게 들리는지에 대한 꽤 진실된 문서라고 생각합니다. 그것은 우리가 할 수 있는 최선도 아니고 확실히 최악도 아닙니다. 그것은 평균 이상의 저녁의 진정한 문서입니다." 그의 자서전에서 만자렉는 "우리는 도어스 경험을 테이프에 담고 싶었습니다. 라이브. 한 번. 오랜 세월 동안. 그리고 그렇게 함으로써, 아마도 우리는 탈출의 순간을 포착할 수 있을 것입니다. 라이브."

《Absolutely Live》는 원래 《Waiting for the Sun》 세션 동안 스튜디오에서 시도되었지만 결국 포기되었던 도어스의 공연 작품 〈Celebration of the Lizard〉 전체의 첫 번째 발매를 기념한다. 이 음반은 또한 몇몇 신곡 〈Love Hides〉, 〈Build Me a Woman〉, 〈Universal Mind〉, 〈Dead Rats, Dead Cats〉 (〈Break on Through〉의 서문으로 공연됨)와 보 디들리의 〈Who Do You Love?〉와 윌리 딕슨의 〈Close to You〉 (후에 키보디스트 레이 만자렉이 리드한 보컬)의 커버 버전을 포함했다.
Absolutely Live
Section: 발매 및 반응

올뮤직에 대한 회고적인 리뷰에서 윌리엄 룰만은 이 음반이 "콘서트에서 도어스가 활기를 불어넣을 뿐만 아니라 상승하는 경험이 될 수 있다는 것을 보여주었다"고 관찰했다. 하지만, 그는 모리슨이 "운동 전체를 가식적인 것으로 취급하는 것 같다"고 한탄했고, 몇몇 트랙들이 "더 날렵한 스튜디오 버전에 비해 상당히 깃발을 게양한다"고 의견을 냈다. 《클래식 록》에 기고하는 비평가 맥스 벨은 이 음반이 밴드가 구상한 "유기적 다큐멘터리"로 남아 있다고 언급하며 이 음반을 칭찬했다.

《Absolutely Live》는 이전 스튜디오 음반 《Morrison Hotel》이 판매했던 것의 절반인 225,000장만 팔렸다. 《롤링 스톤》의 비평가 글로리아 반자크는 이 음반에 대한 통렬한 리뷰를 썼는데, 특히 모리슨의 공연을 꼽았고, 〈Celebration of the Lizard〉를 "난잡한"이라고 언급했다.  《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 "강력한 연주와 오디오"를 칭찬하면서 더 호의적인 평가를 내렸지만, "저는 음악이 끝났을 때, 하물며 켜지는 동안 파충류에 빠져들지 않습니다"라고 결론을 내렸다.
Aqualung

《Aqualung》은 1971년 3월 19일, 크리설리스 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 종교와 신의 구별이라는 중심 주제를 담은 콘셉트 음반으로 널리 평가되고 있지만, 이 밴드는 콘셉트 음반을 만들 의도가 없었고, 단 몇 곡만이 통일된 주제를 가지고 있다고 말했다. 한 평론가에 따르면, 이 음반은 "믿음과 종교에 대한 생각"을 담고 있으며, 이는 그를 위해 "수 백만 명의 록 청취자에게 도달한 가장 똑똑한 음반 중 하나"로 평가했다. 《Aqualung》의 성공은 밴드의 경력에 전환점을 의미했고, 이후 주요 라디오 및 투어 공연으로 발전했다.

런던의 아일랜드 레코드의 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 정규 멤버로서 키보디스트 존 에반과 함께 한 첫 음반이었고, 새로운 베이시스트 제프리 해먼드와 함께 한 첫 음반이었고, 음반 발매 직후 밴드를 그만둔 클라이브 벙커가 드럼에 참여한 마지막 음반이었다. 밴드의 이전 작품에서 다소 벗어난 이 음반은 이전 음반보다 더 음향적인 소재를 담고 있으며, 가수 이언 앤더슨의 아내 제니가 찍은 템스 둑의 노숙자들의 사진에 영감을 받아 앤더슨 자신의 개인적인 경험과 함께 종교를 다루는 많은 반복적인 주제를 담고 있다.
Aqualung
Section: 커버 아트

이 작품은 1971년 크리설리스 레코드 대표 테리 엘리스에 의해 의뢰되어 구입되었다. 실버먼은 그 그림에 대해 1,500달러의 균일 수수료를 받았다. 서면 계약서가 없었다. 이 예술가는 이 예술 작품이 음반 커버용으로만 사용 허가된 것이지 판매를 위한 것이 아니라고 말한다. 그는 티셔츠나 커피 머그잔에 인쇄하는 것과 같은 추가 용도에 대한 보상을 받으려고 밴드에 접근했다.

앞면 커버와 뒷면 커버의 오리지널 삽화가 모두 없다. 그들은 분명히 런던 호텔 방이나 아마도 강도사건 중에 크리설리스의 사무실에서 도난 당한 것 같다. 내부 게이트폴드 그림의 오리지널 삽화는 강도 사건 동안 찍히지 않았고 테리 엘리스가 소장하고 있다.
Arise

《Arise》는 1991년 로드러너 레코드가 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 네 번째 스튜디오 음반이다. 발매와 동시에 이 음반은 《록 하드》, 《케랑!》, 《메탈 포스》와 같은 헤비 메탈 잡지로부터 최고의 평가를 받았다. 《Arise》는 오랜 팬들 사이에서 세풀투라의 최고의 시간으로 여겨진다. 《Arise》의 음악은 대부분 그들의 이전 음반인 《Beneath the Remains》와 동일한 데스/스래시 스타일이었지만, 세풀투라 사운드가 실험적인 우위를 얻고 있음이 분명했다.

이 음반은 인더스트리얼 음악, 하드코어 펑크, 라틴 타악기와 함께 그들의 첫 번째 침입을 보여주었다. 이 음반을 지원한 투어(1991년~1992년)는 당시 39개국에서 총 220회 공연으로 그룹의 최장 기간이었다. 이 트랙 동안 이 음반은 인도네시아에서 골드를 기록했는데, 이는 이 밴드의 첫 음악 판매량 인증이었다. 투어가 끝날 무렵, 《Arise》는 전 세계적으로 플래티넘 판매를 달성했다.
Binaural
Section: 녹음

《Yield》의 과정과 마찬가지로 밴드 멤버들은 함께 녹음 세션을 시작하기 전에 개별적으로 자료 작업을 했다. 리드 보컬리스트 에디 베더는 이 음반의 제작을 "건설 작업"이라고 불렀다. 《Binaural》은 브렌던 오브라이언이 프로듀싱하지 않은 밴드의 데뷔 이후 첫 번째 음반이었다. 스톤 고사드는 밴드가 "새로운 것을 시도할 때가 된 것 같다"며 "변화를 위한 준비가 되어 있다"고 말했다. 대신 밴드는 바이노럴 레코딩의 사용으로 유명한 프로듀서 채드 블레이크를 고용했다. 고사드는 어쿠스틱 〈Of the Girl〉과 같은 여러 트랙에서 마이크 두 개를 사용하여 스테레오를 내는 바이노럴 레코딩 기법을 사용했다. 이 음반은 드러머 잭 아이언스가 떠난 후 첫 펄 잼 스튜디오 음반이었으며, 이전에 펄 잼의 미국 Yield Tour에서 드럼을 쳤던 사운드가든의 드러머 맷 캐머런이 참여했다.

《Binaural》은 1999년 말과 2000년 초 워싱턴주 시애틀에서 기타리스트 스톤 고사드가 소유한 스튜디오 리토에서 녹음되었다. 이 음반은 처음에 블레이크와 함께 캘리포니아주 로스앤젤레스의 선셋 사운드 팩토리에서 혼합되었지만, 밴드는 혼합이 어떻게 이루어졌는지에 대해 불만을 나타냈다. 마이크 매크리디에 따르면 블레이크의 작업은 〈Nothing as It Seek〉와 같은 느린 곡들을 잘 보완했지만, 밴드가 더 무겁게 들리기를 원했던 다른 곡들과의 문제에 직면했다. 더 무거운 곡들을 위해, 이 그룹은 조지아주 애틀랜타의 서던 트랙스에 있는 그의 믹싱 시설에서 트랙을 리믹스한 전 프로듀서 오브라이언을 데려왔다. 오브라이언과 함께 이 음반의 최종 순서를 결정했다.
Binaural

음반에 수록된 음악은 실험적인 사운드를 특징으로 하며, 바이노럴 레코딩 기법을 사용한 노래에서 분명하게 드러난다. 주로 사회적 비판을 다루는 침울한 가사가 특징인 분위기 있는 트랙은 밴드가 커버 아트에서 성운의 이미지로 이러한 주제를 전달하도록 이끌었다. 《Binaural》은 긍정적인 평가를 받았고, 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 비록 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았지만, 미국에서 플래티넘 지위에 도달하는 데 실패한 최초의 펄 잼 스튜디오 음반이 되었다. 이 음반의 2000년 투어는 많은 공식적인 해적판 발매를 했다.

《Binaural》은 2000년 5월 16일, 에픽 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 펄 잼의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Yield》 (1998년)를 지원하기 위해 본격적인 투어를 마친 후, 펄 잼은 1999년 말에 새 음반 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 음반 제작 과정에서 밴드는 가수 에디 베더의 작가의 폐색, 기타리스트 마이크 매크리디가 처방약 중독으로 재활에 들어가는 등의 장애를 겪었다. 이 음반은 1998년의 Yield Tour에서 잭 아이언스를 대체하기 위해 합류한 전 사운드가든 드러머 맷 캐머런이 참여한 펄 잼의 첫 번째 음반이다.
Dirt (앨리스 인 체인스의 음반)

음반의 대부분 곡은 기타리스트 제리 캔트렐이 작곡하였으나, 보컬리스트 레인 스테일리가 처음으로 단독 작곡한 두 곡 〈Hate to Feel〉, 〈Angry Chair〉가 수록되었으며, 이 두 곡에서는 스테일리가 기타 연주도 맡았다. 수록곡 〈Iron Gland〉에는 슬레이어의 톰 아라야가 보컬로 참여하였다.

《Dirt》는 미국의 록 밴드 앨리스 인 체인스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1992년 9월 29일, 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 네 명의 원년 멤버가 모두 참여한 마지막 작품으로, 베이시스트 마이크 스타는 음반 발매 이후 진행된 투어 도중인 1993년 1월에 해고되었다.
Dirt (앨리스 인 체인스의 음반)
Section: 배경 및 녹음

《Dirt》의 녹음은 1992년 봄에 시작되었다. 프로듀서 데이브 저든은 밴드의 데뷔 음반 《Facelift》 작업에 참여한 이후 다시 한번 함께 작업하기를 원했고, 레인 스테일리의 가사와 목소리, 제리 캔트렐의 기타 리프를 높이 평가했다. 수록곡 〈Would?〉는 본 음반 제작에 앞서 릭 파라샤가 프로듀싱, 엔지니어링, 믹싱을 맡아 녹음되었으며, 1992년 영화 《클럽 싱글즈》의 사운드트랙에 먼저 수록되었다. 《Dirt》는 1992년 4월부터 7월까지 버뱅크의 엘도라도 레코딩 스튜디오, 시애틀의 런던 브리지 스튜디오, 로스앤젤레스의 원 온 원 스튜디오에서 녹음되었다.

《Dirt》는 무장하지 않은 흑인 운전자 로드니 킹을 구타한 장면이 카메라에 찍힌 사건과 관련해, 4명의 LAPD 경찰관이 무죄 판결을 받은 뒤 발생한 로스앤젤레스 폭동 동안 녹음되었다. 폭동은 녹음 첫날에 시작되었다. 밴드는 사건에 대한 평결이 발표되는 것을 TV로 보고 있었다. 캔트렐은 맥주를 사러 가게에 갔을 때 한 남자가 들어와 약탈을 시작하는 것을 보았다. 캔트렐은 또한 교통 체증에 갇힌 채 사람들이 서로를 차에서 끌어내 구타하는 장면도 목격했다. 밴드는 경찰의 폭력에 항의해 LA 시민들이 시위하는 와중에 다치지 않고 도시를 빠져나가려 했다. 그들은 슬레이어의 보컬리스트 톰 아라야를 데리고 조슈아트리 사막으로 가서 4~5일 정도 머물렀고, 상황이 진정되자 다시 스튜디오로 돌아와 음반 녹음을 시작했다.
Evita
Section: 음악 및 가사 해석

〈Waltz for Eva and Che〉로 사운드트랙의 분위기는 긴장감으로 가득 차며, 반데라스와 마돈나가 베이스와 팀파니 위에서 노래한다. 씁쓸하면서도 달콤한 곡 〈You Must Love Me〉는 오케스트라와 피아노로 시작한다. 가사적으로는 에바가 남편 후안이 자신을 정치적인 도구로만 본 것이 아니라, 내내 자신을 사랑했다는 것을 깨닫는 내용을 담고 있다. 노래가 후렴으로 넘어갈수록 피아노는 멈추고 첼로가 연주되며 마돈나는 "Deep in my heart, I'm concealing, Things that I'm longing to say"라는 가사를 외치고, 피아노와 오케스트라가 다시 돌아온다. 같은 방식으로 진행되며 점차 페이드 아웃된다. 마지막 트랙인 〈Lament〉에서 마돈나는 속삭이는 어조로 에바가 죽음을 앞두고 자신의 삶을 돌아보는 것을 노래한다. 클래식 기타와 하프 반주에 맞춰 반데라스도 에바의 무덤 위에서 노래하며, 트랙은 반전처럼 점차 페이드 아웃된다.

두 번째 디스크는 〈Don't Cry for Me Argentina〉로 시작하며, 가사는 라이스에 의해 "무의미한 상투적인 표현의 연속"으로 묘사되었고, 이는 에바와 같은 "과대망상적인 여성"이 아르헨티나 국민의 환심을 사려고 하는 연설로 기능한다고 덧붙였다. 구성은 피치카토 현악기로 이루어져 있으며, 노래는 가볍다가 무겁고 화려하게 바뀌며, 한 부분은 합창단의 목소리로 흥얼거려진다. 〈High Flying, Adored〉는 룩스비에 따르면 엘튼 존 스타일을 가지고 있으며, 가사는 나르시시즘적이고 마돈나의 삶과 병행된다고 묘사했다. 〈Rainbow High〉는 드럼, 기타, 혼, 현악기 등의 악기 연주를 특징으로 하며, 가사는 에바의 물질주의적 욕구를 다룬다.
Evita
Section: 참여 인원

닉 홀더 – 백 보컬

로렌자 존슨 – 백 보컬

조지 리틀 – 백 보컬

고든 네빌 – 백 보컬

로라 팔라스 – 백 보컬

마크 라이언 – 백 보컬

앨릭스 샤프 – 백 보컬

린다 테일러 – 백 보컬

지미 네일 – 주연 아티스트, 보컬

안드레아 코르 – 보컬

줄리안 리트먼 – 보컬, 백 보컬

게리 브루커 – 보컬

피터 폴리카르푸 – 보컬

존 가워 – 보컬

앨릭스 샤프 – 백 보컬
Evita
Section: 녹음 세션

파커, 로이드 웨버, 마돈나 사이에 긴급 회의가 열렸고, 그 결과 마돈나는 현대적인 스튜디오인 휘트필드 스트리트에서 자신의 파트를 녹음하고 오케스트라 연주는 다른 곳에서 진행하기로 결정되었다. 그녀는 또한 녹음 일정에서 격일로 쉬면서 목소리를 보존하고 강화했다. 사운드트랙 녹음은 느린 과정이었고 완성되기까지 거의 4개월이 걸렸다. 그러나 파커는 녹음 막바지에 신곡이 제자리에 없다는 것을 알아차렸다. 에비타 제작 에세이에서 그는 다음과 같이 회상했다.

프로듀서 나이젤 라이트에 따르면, 주연 배우들은 먼저 밴드와 오케스트라의 반주에 맞춰 노래를 부르고, "그 다음 앨런과 데이비드와 함께 좀 더 친밀한 녹음 환경에서 보컬을 완벽하게 다듬었다". 그러나 마돈나가 스튜디오에서 84인조 오케스트라와 동시에 "가이드 보컬"을 녹음하는 것을 불편해하면서 더 많은 문제가 발생했다. 또한, 이전 사운드트랙 발매와 달리 그녀는 프로젝트에 대한 통제권이 거의 없거나 전혀 없었다. 그녀는 "저는 제 노래를 직접 쓰고 스튜디오에 가서 음악가들을 선택하고 어떤 소리가 좋고 나쁜지 말하는 데 익숙해요... 관련된 모든 사람들과 46곡을 작업하고 큰 발언권이 없다는 것은 큰 적응이었습니다"라고 회상했다.
Facelift (음반)
Section: 커버 아트

1991년 《비디오 메탈 시트》와의 인터뷰에서 제리 캔트렐은 이 음반 커버에 대해 "밴드의 탄생을 상징하는 배아 같은 느낌의 이미지가 원래 아이디어였다"고 밝혔다. 하지만 최종 결과물은 점점 더 무서운 분위기를 띠게 되었고, 결국 음악과 잘 어울리는 형태가 되었다고 말했다.

밴드는 사진작가 로키 쉥크와 함께 커버 아트에 대한 여러 아이디어를 논의했다. 그중 하나는 이들이 마치 안구에서 튀어나오는 것처럼 보이게 하는 구상이었다. 컬럼비아 레코드는 사진 촬영을 위한 큰 예산을 제공하지 않았지만, 쉥크는 밴드를 매우 마음에 들어 했고, 적은 예산에도 불구하고 프로젝트를 수락했다. 촬영 예산은 하루치 분량도 간신히 될 정도였지만, 쉥크는 이를 사흘간의 촬영으로 늘려 진행했다.
Facelift (음반)
Section: 배경

지역 공연 기획자 랜디 하우저는 한 콘서트에서 앨리스 인 체인스를 알게 되었고, 데모 녹음 비용을 지원하겠다고 제안했다. 그러나 밴드가 워싱턴주의 뮤직 뱅크 스튜디오에서 녹음을 진행하기로 예정된 하루 전, 경찰이 주 역사상 최대 규모의 마리화나 단속을 벌이면서 스튜디오는 폐쇄되었다. 최종적으로 완성된 데모 《The Treehouse Tapes》는 매니저 켈리 커티스와 수전 실버에게 전달되었으며, 이들은 시애틀 기반의 밴드 사운드가든의 매니저이기도 했다. 커티스와 실버는 이 데모를 컬럼비아 레코드 A&R 대표 닉 터조에게 전달했고, 터조는 레이블 대표 돈 아이에너와의 미팅을 주선했다. 공연장에서 밴드가 직접 판매하던 《The Treehouse Tapes》를 바탕으로, 아이에너는 1989년 앨리스 인 체인스를 컬럼비아 레코드와 계약시켰다.

앨리스 인 체인스는 레이블의 최우선 과제가 되었고, 1990년 7월 밴드의 첫 공식 음반인 프로모션 EP 《We Die Young》이 발매되었다. 타이틀곡이자 리드 싱글인 〈We Die Young〉은 메탈 라디오에서 히트를 기록했다. 이 성공 이후, 레이블은 프로듀서 데이브 저든과 함께 앨리스 인 체인스의 데뷔 음반을 서둘러 제작에 들어갔다. 저든은 당시를 이렇게 회상했다. "내가 제리 캔트렐한테 그랬죠. '메탈리카는 토니 아이오미를 빠르게 만든 거야. 그런데 네가 한 건, 그를 다시 느리게 만든 거지.' 그랬더니 제리가 저를 딱 보더니, '맞았어'라고 하더라고요. 그 순간 바로 확신이 들었어요. 그렇게 해서 제가 그 작업을 맡게 된 거예요."
Fine Line
Section: 배경

이 음반의 대부분은 스타일스와 모델 카밀 로우의 관계에서 영감을 받았다. 커플이 헤어진 후, 프로듀서이자 작곡가인 키드 하푼은 스타일스가 그들에 대해 글을 쓰면서 그의 감정을 다루도록 격려했다. 녹음하는 동안 스타일스는 데이비드 보위, 밴 모리슨, 폴 매카트니, 조니 미첼에게 영감을 받았다. 후자의 음반 《Blue》 (1971년)와 덜시머의 사용은 특히 음반의 음악 스타일에 영향을 미쳤다. 스타일스는 미첼의 음반에 사용된 덜시머를 만든 여성을 추적하여 레슨을 요청했다. 스타일스는 녹음 과정에서 "환각버섯"을 사용했다.

2019년 8월 26일에 공개된 《롤링 스톤》과의 인터뷰에서, 이 가수는 스타일스가 "성관계를 맺고 슬퍼하는 모든 것"이라고 설명한 그의 음반에 "최종적인 터치"를 넣었다고 보고되었다 이 음반은 또한 그의 "그가 지금까지 작곡한 곡들 중 가장 강하고 영혼이 담긴 곡들"을 포함하고 있다고 묘사되었다. 그의 두 번째 음반의 방향에 대해, 스타일스는 자신의 셀프 타이틀 데뷔 음반보다 더 재미있고 모험적이고 싶었다고 밝혔다.
Fine Line

《Fine Line》은 2019년 12월 13일 컬럼비아 레코드와 어스킨이 발매한 영국의 싱어송라이터 해리 스타일스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 주제는 이별, 행복, 섹스, 슬픔에 관한 것이다. 이 음반은 프로그레시브 팝, 사이키델릭 팝, 포크, 솔, 펑크, 인디 팝의 요소가 가미된 팝 록으로 묘사된다. 이 곡은 주로 타일러 존슨과 키드 하푼과 함께 작업하고 프로듀싱을 했다.

《Fine Line》은 음악 평론가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 2020년 브릿 어워드 올해의 음반 후보에 올랐고, 2021년 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 음반 후보에 올랐다. 이 음반은 〈Watermelon Sugar〉로 그래미 어워드 최우수 팝 솔로 퍼포먼스상과 브릿 어워드 올해의 영국 싱글상을 수상했다. 2020년 《롤링 스톤》은 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 491위로 선정하여 가장 최근에 포함된 음반으로 만들었다.
Gene Simmons (음반)
Section: 배경

〈Burning Up With Fever〉, 〈Man of 1000 Faces〉, 〈True Confessions〉는 1975년 8월 《Destroyer》 음반을 위해 시연되었지만 밥 에즈린이 거부했다. 〈See You Tonite〉도 1975년에 시연되었으며, 네 곡의 데모 버전은 1976년 〈Mr. Make Believe〉 데모와 함께 《Gene Simmons Vault》 박스 세트에 있다.

시몬스는 〈See You in Your Dreams〉를 재녹음했는데, 이는 그가 《Rock and Roll Over》에 녹음된 방식이 마음에 들지 않았기 때문이라고 한다. 시몬스는 자신이 이 노래와 관련이 있고 디즈니 영화의 팬이었기 때문에 〈When You Wish on a Star〉를 리메이크했다고 말했다. "처음 그 노래를 들었을 때 저는 영어를 거의 할 줄 몰랐지만 그 말이 사실이라는 것을 알았어요. 누구나 원하는 것을 가질 수 있고, 세상과 삶은 누구에게나 보상을 줄 수 있습니다."
Issues (콘의 음반)
Section: 녹음 및 제작

밴드의 녹음 세션 중 하나에서 기자 크리스 코넬리는 녹음이 어떻게 진행되고 있는지 물었고, 드러머 데이비드 실버리아는 "음악이 조금 더 단순화되고 무겁게 들립니다. 지난 커플보다 좀 더 무거운 그루브입니다. 그래서 처음과 좀 더 비슷하지만, 존은 이제 훨씬 더 나은 가수가 되었기 때문에 모든 것이 하나로 합쳐지고 있습니다."라고 대답했다.

이 음반에는 콘 팬들이 MTV 콘테스트의 일환으로 디자인한 네 가지 커버가 포함되어 있다(피자 박스에 담긴 우승 커버는 알프레도 카를로스가 디자인했다). 음반의 특별 한정판 음반 커버에는 밴드를 위한 만화 같은 하프 캐리커처가 포함되어 있다). 또한 음반의 한정판 투어 에디션에는 다섯 번째 커버가 선정되었다.
Pinkerton

그들의 라이브 사운드를 더 잘 포착하기 위해, 위저는 《Pinkerton》을 자체 제작하여 1994년 데뷔 음반보다 어둡고 더 거친 음반을 만들었다. 이 음반의 이름은 자코모 푸치니의 1904년 오페라 《나비 부인》의 등장인물 BF 핑커톤의 이름을 따서 지어졌으며, 쿼모는 "투어 록 스타와 비슷한 멍청한 미국 선원"이라고 묘사했다. 오페라처럼, 이 음반에는 일본 문화에 대한 언급이 포함되어 있다.

《Pinkerton》은 1996년 9월 24일, DGC 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 위저의 두 번째 스튜디오 음반이다. 《Songs from the Black Hole》라는 제목의 록 오페라의 계획을 포기한 후, 위저는 대부분의 곡을 썼던 하버드 대학교에서 작곡가 리버스 쿼모의 기간 동안 이 음반을 녹음했다.
Pinkerton
Section: 배경

1994년, 위저의 셀프 타이틀 데뷔 음반의 멀티 플래티넘 성공 이후, 위저는 크리스마스를 위한 투어에서 휴식을 취했다. 그의 고향 코네티컷주에서, 작곡가 리버스 쿼모는 8트랙 녹음기를 사용하여 위저의 다음 음반을 위한 자료를 준비하기 시작했다. 그의 원래 컨셉은 성공에 대한 그의 복잡한 감정을 표현한 공상과학 록 오페라, 《Songs from the Black Hole》이었다. 위저는 1995년 내내 간헐적인 녹음 세션을 통해 《Songs from the Black Hole》을 개발했다.

쿼모는 록 음악으로 인해 한계를 느꼈다. 매일 밤, 위저와 함께 공연한 후, 그는 자코모 푸치니의 1904년 오페라 《나비 부인》을 들었다. "감정, 슬픔, 비극의 깊이"는 그에게 그의 음악을 더 나아가도록 영감을 주었다. 1996년 5월, 쿼모의 작곡은 "더 어둡고, 더 직감적이고, 노출이 심하며, 덜 장난기 있게" 되었고, 《Songs from the Black Hole》 컨셉은 버려졌다. 위저의 두 번째 음반에는 대신 쿼모가 하버드에 있는 동안 작곡된 곡들이 수록되어 있는데, 쿼모의 외로움과 좌절, 또는 쿼모가 언급한 "어두운 면"을 기록했다.
Renegades (레이지 어게인스트 더 머신의 음반)

RATM의 음반 중 《Renegades》는 유일하게 투어에 참여하지 않았다. 음반 발매 직후, 네 명의 밴드 멤버 중 세 명(보컬리스트 잭 데라로차)이 사운드가든 출신 보컬리스트이자 기타리스트였던 크리스 코넬과 함께 새로운 밴드인 오디오슬레이브를 결성했다. 그러나 RATM은 2003년 라이브 음반인 《Live at the Grand Olympic Auditorium》을 발매했다.

《Renegades》는 미국의 록 밴드 레이지 어게인스트 더 머신(RATM)의 네 번째 스튜디오 음반으로, 첫 이별 후 거의 두 달 만인 2000년 12월 5일, 에픽 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 브루스 스프링스틴, 밥 딜런, 아프리카 밤바타, 마이너 스렛, 에릭 B. & 라킴, 스투지스, MC5, 롤링 스톤스, 사이프레스 힐, 디보와 같은 아티스트들의 노래 커버로 구성되어 있다.
Saturday Night Fever
Section: 배경

비지스가 영화에 참여한 것은 제작 후에야 시작되었다. 존 트래볼타가 주장했듯이, "비지스는 처음에 영화에 참여하지도 않았습니다... 저는 스티비 원더와 보즈 스캑스에 맞춰 춤을 추고 있었습니다."

형제는 프랑스 샤토 드 에후빌 스튜디오에서 "사실상 한 주말에" 이 노래들을 썼다. 그들이 녹음한 첫 곡은 〈If I Can't Have You〉였지만, 그들의 버전은 영화에서 사용되지 않았다.
The Final Countdown
Section: 구성 및 녹음

〈Rock the Night〉와 〈Ninja〉는 이 음반을 위해 쓰여진 첫 번째 곡이었고, 1984년 밴드의 《Wings of Tomorrow》 투어에서 초연되었다. 〈Rock the Night〉는 1985년 스웨덴에서 싱글로 발매되어 차트 4위에 정점을 찍었고, 같은 해 스웨덴 영화 《온 더 루즈》의 사운드트랙 EP에도 수록되어 〈On the Loose〉와 〈Broken Dreams〉 노래와 함께 등장했다. 〈Rock the Night〉와 〈On the Loose〉는 모두 약간 다른 가사로 〈Ninja〉와 함께 《The Final Countdown》에 포함되기 위해 재녹음되었다.

《On the Loose》와 〈Rock the Night〉의 전국적인 성공으로, 유럽은 1985년 신곡 〈Danger on the Track〉, 〈Love Chaser〉, 파워 발라드 〈Carrie〉가 세트 리스트에 포함되어 음반을 위해 녹음할 준비가 된 스웨덴 주변의 새로운 투어를 시작했다. 〈Carrie〉는 잼 세션 동안 템페스트와 키보디스트인 믹 미카엘리가 공동 작사, 작곡했다. 이 곡의 초기 버전은 키보드와 보컬로만 구성되어 1985년 투어에서 그렇게 공연되었지만, 음반 버전에는 밴드 전체가 포함되었다.
Untouchables
Section: 평가

《Untouchables》는 첫 주에 49만 5,000장 이상 판매되었지만 에미넴의 《The Eminem Show》 판매량을 넘지는 못했다. 이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 조나단 데이비스는 공식 발매일 두 달 전에 트랙 순서와 노래 제목이 다른 파일 공유 웹사이트에 유출되었기 때문에 이전 음반에 비해 판매량이 감소한 이유로 인터넷 불법 복제를 꼽았다.

《Untouchables》는 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱에서 이 음반은 11명의 비평가를 기준으로 80/100의 점수를 받았으며, 이는 "대체로 호의적인 평가"를 받았다. 2019년 음반 《The Nothing》이 발매될 때까지 17년 동안 가장 비평가들의 호평을 받은 음반으로, 현재 83/100을 기록하고 있다. 2021년 회고적 리뷰에서 《메탈 해머》는 《Untouchables》를 콘의 역사상 가장 위대한 음반으로 꼽았다.
사우스샌드위치 해구

해구 전반에서 가장 깊은 지점은 미티어 해연이며 2019년 2월 이전의 지점은 55°25.12′S 26°24.28′W, 깊이 8,202미터로 식별되었다.

이 해구의 길이는 965미터이며 최대 깊이는 해발 밑 8,266미터이다.

사우스샌드위치 해구(South Sandwich Trench)는 남대서양의 깊은 화산해구이며 사우스샌드위치 제도의 동쪽으로 100킬로미터에 위치한다. 남대서양에서 가장 깊은 해구이자 푸에르토리코 해구에 이어 대서양에서 두 번째로 깊은 해구이다. 남위 60도의 남쪽으로 뻗어있기 때문에 남극해의 가장 깊은 지점을 포함하기도 한다.
몬터레이만

몬터레이만을 최초로 발견한 유럽인은 1542년 11월 16일 스페인 해양탐험 중 해안을 따라 북쪽으로 항해하던 후안 로드리게스 카브리요였다. 그는 이 만의 이름을 Bahía de los Pinos로 지었다.

몬터레이만 또는 몬터레이베이(Monterey Bay)는 미국 캘리포니아주 해안에 위치한 태평양의 만이다. 이 만은 샌프란시스코와 산호세의 주요 도시들의 남쪽에 위치한다. 샌타크루즈는 이 만의 북쪽 끝에 위치하며 몬터레이는 남쪽끝 몬터레이반도에 위치한다.
시키자쿠라
Section: 줄거리

단풍과 함께 벚꽃이 활짝 피는 시카자쿠라의 땅. 현세와 이계가 뒤섞인 특별한 장소에서, 사람의 세상을 구하기 위한 의식이 거행되고자 했던...

고등학생인 미와 카케루는 이계에서 나타나 사람을 잡아먹는 오니와 파워 슈트와의 싸움에 휘말린다.

사람에게 홀려 현생에 드러나려는 오니. 사람들을 오니로부터 지킬 수 있는 것은 고대의 비술과 최신 기술이 융합된 파워 슈트 '요로이'뿐.

카케루는 뜻밖에 파워 슈트를 입고, 오니와 싸우는 팀의 이레귤러한 멤버가 된다. 히어로가 되기로 결의한 카케루는 세계를 구하는 숙명의 무녀 묘진 아이카를 지키고 오니와 싸운다
흡혈귀는 툭하면 죽는다
Section: 줄거리

사소한 부주의로 로널드가 성을 파괴해 버려, 주거를 잃은 드랄크는 신요코하마에 있는 로널드 사무실로 굴러가 동거하게 된다.추세에 따라 드랄크와 로널드는 콤비를 이뤄 노출광 흡혈귀 사건을 해결하려 하거나, 로널드의 자전소설 원고를 꺼내려는 흡혈귀보다 더 무서운 편집자와 대치하거나 빌어먹을 게임을 플레이하며 리뷰 기사를 집필하게 된다.

사이타마현 이나카마치 교외에 불사신으로 우려되는 흡혈귀가 산다는 성이 있었다. 그 성에 가서 돌아오지 않는 어린이를 돕기 위해 고용된 흡혈귀 퇴치인 로날드는 성으로 향했는데, 그곳에 있었던 것은 분명 불사신이기는 하지만 곧 죽어서 재가 되는 자코 흡혈귀 드랄크였다. 아이도 별로 드랄크에게 붙잡혀 있었던 것이 아니라 성에서 놀고 있었을 뿐이었다.
Arrival (ABBA의 음반)
Section: 배경 및 제작

스튜디오에 들어온 첫 곡은 8월 4일 〈Boogaloo〉라는 곡이었다. 현재의 디스코 사운드(특히 조지 맥크레이의 〈Rock Your Baby〉)에서 영감을 받아 백 트랙을 깔았다. 앙네타 펠트스코그는 "우리는 즉시 그것이 거대해질 것이라는 것을 알았다"고 말했다. 가사를 다시 쓰면서 이 곡은 〈Dancing Queen〉으로 알려지게 되었고 ABBA의 역대 최대 히트곡이 되었다. 이 곡에 대한 작업은 1975년 12월까지 간헐적으로 계속되었는데, 영국과 호주에서 인기가 급상승하면서 후반기에 그룹의 활동이 증가했기 때문이다. 이 기간 동안 그들은 멤버 안니프리드 륑스타의 〈Fernando〉의 곡 (스웨덴어)을 녹음하기도 했다.

1976년 3월, 〈Fernando〉가 영어 가사로 다시 쓰이면서 ABBA 싱글로 발매되었고, 호주에서 14주 동안 1위를 하는 등 많은 나라에서 현재까지 그룹의 가장 큰 히트를 쳤다. 이 음반은 그 무렵 엄청난 판매량을 기록한 그들의 《Greatest Hits》 음반에 새로운 트랙으로 등장했고, 영국에서 그 해 가장 많이 팔린 음반이 되었다(호주에서는 〈Why Did It Have to Be Me〉와 〈Tiger〉 사이에 위치한 《Arrival》 음반에 수록되었다). 이러한 성공의 와중에, 그 그룹은 마침내 3월 말에 스튜디오로 돌아갈 시간을 얻었다. 그들이 작업하기 시작한 다음 곡은 〈Knowing Me, Knowing You〉로, 이 곡은 전 세계적으로 또 다른 주요 히트곡이 될 예정이었다. 멤버 베뉘 안데르손은 "우리의 5대 음반 중 하나"라고 말했다.
Iowa (음반)
Section: 녹음 및 제작

숀 크레이언은 "《Iowa》를 녹음하는 것은 지옥과도 같았다"라고 회상했다. "저는 자살하고 싶었습니다. 마약, 계집애, 로큰롤 등 모든 것이 있었죠. 그때 사람들은 우리를 너무 많이 기대했어요. 〈People = Shit〉은 우리가 '꺼지 말고 우리 좀 내버려둬'라고 말하는 방식이었어요."라고 말했다. 테일러는 "《Iowa》에 대해 행복한 것은 아무것도 없었다"라고 말했다. "갑자기 우리는 메탈 스타가 되었고 실제로 계획하고 있지 않았습니다.... 우리 모두는 라이프스타일과 그에 따른 문제에 휘말렸습니다. 《Iowa》가 시작될 무렵 우리 누구도 잘 알지 못하는 어둠이 깔렸습니다." 그러나 조디슨은 "《Iowa》는 첫 번째 음반 그 이상으로 우리가 정말 만들고 싶었던 음반이었다"라고 언급했다.

《Iowa》는 캘리포니아주 로스앤젤레스의 사운드 시티 스튜디오와 사운드 이미지 스튜디오에서 데뷔 음반을 프로듀싱한 프로듀서 로스 로빈슨과 함께 녹음 및 프로듀싱을 맡았다. 드러머 조이 조디슨과 베이시스트 폴 그레이는 2000년 10월부터 새로운 음악 작업을 함께 시작했으며, 대부분의 음반의 재료를 작곡했다. 이 기간 동안 다른 멤버들은 데뷔 후 대대적인 투어를 마친 후 휴식을 취했다. 2001년 1월 17일, 슬립낫은 새로운 자료를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 녹음은 1월 22일에 시작되었다. 밴드 경력의 이 시기는 최악의 시기 중 하나로 알려졌다. 조디슨은 자신과 그레이를 위한 휴식 시간이 부족하다는 점을 언급하며 "그 시기에 우리는 전쟁을 벌이게 되었다. 보컬리스트 코리 테일러의 알코올 중독, 다른 멤버들의 약물 중독, 경영 문제 등 다른 요인들이 밴드 내 관계에 영향을 미쳤다.
Kiss (키스의 음반)
Section: 배경

카사블랑카 테마에 맞춰, 파티에는 야자수와 험프리 보가트 닮은 모습이 포함되어 있었다. 키스는 그들의 평소 크고 화려한 무대 쇼를 선보였는데, 이것은 워너 브라더스 레코드(카사블랑카의 음반 배급사)가 이 그룹에 대항하게 만들었다. 쇼가 끝난 직후 워너 브라더스는 닐 보가트에게 연락하여 키스가 화장을 지우지 않으면 카사블랑카와의 계약을 끝내겠다고 위협했다. 매니저 빌 아우코인의 후원으로 키스는 거절했다. 키스의 발매 직후 워너 브라더스는 카사블랑카를 계약에서 해제했다.

이 음반은 부다 레코드를 소유한 회사가 소유했던 뉴욕의 벨 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 카사블랑카 레코드의 설립자인 닐 보가트는 카사블랑카를 설립하기 전에 붓다의 중역이었다. 카사블랑카 레코드는 로스앤젤레스 센츄리 플라자 호텔에서 《Kiss》(2월 8일)의 웨스트코스트 발매를 축하하고 언론과 다른 음반업계 임원들에게 키스를 소개하기 위해 파티를 열었다.
Korn (음반)

이 음반의 주제는 아동 학대, 약물남용, 집단 따돌림을 포함한다. 커버 아트는 그네에 앉아있는 어린 소녀가 편자나 아마도 칼날로 보이는 것을 들고 있는 큰 남자에 의해 다가가는 것을 묘사한다. 게다가, 그 소녀의 그림자는 그 밴드의 로고의 위치 때문에 그녀의 몸이 교수형을 당하고 있다는 것을 보여준다. 사진은 스티븐 스티클러가, 디자인은 제이 파프케와 단테 아리올라가 맡았다.

이 음반의 첫 싱글 〈Blind〉는 캐나다 얼터너티브 30에서 15위를 차지했고, 음반은 빌보드 200에서 72위뿐만 아니라 뉴질랜드에서 10위로 정점을 찍었다. 이 음반은 2003년까지 미국에서 적어도 210만 장이 팔렸다. 많은 사람들은 이 음반이 누 메탈 장르를 시작했다고 생각한다.
Lotus (크리스티나 아길레라의 음반)

《Lotus》는 발매 당시 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 평론가들은 가사에 대해 미온적인 반응을 보였으며, 음악은 전형적이라고 평했다. 앨범은 미국 《빌보드》 200 차트에서 7위로 데뷔했으며, 첫 주에 73,408장이 판매되었다. 국제적으로는 중간 수준의 성과를 보였지만, 캐나다, 러시아, 스위스, 베네수엘라에서는 상위 10위권에 진입했다.

북미 지역에서는 두 장의 싱글이 발매되었다. 첫 싱글 〈Your Body〉는 대부분의 국가에서 40위권 내에 들었고, 두 번째 싱글 〈Just a Fool〉은 《더 보이스》의 동료 코치 블레이크 셸턴과의 듀엣곡으로 《빌보드》 핫 100에서 71위를 기록했다. 〈Let There Be Love〉는 2013년 8월, 팬들을 위한 편지와 함께 뮤직비디오가 공개되며 프로모션 싱글로 발매되었고, 미국 댄스 클럽 송 차트에서 1위를 차지했다.
Tonight (데이비드 보위의 음반)

보위, 데릭 브램블, 휴 패덤이 음반을 프로듀싱했다. 보위의 창작 과정의 대부분은 그가 《Let's Dance》에 사용한 것과 같았다. 《Let's Dance》와 Serious Moonlight Tour의 많은 같은 사람들이 《Tonight》 세션에 참가하기 위해 돌아왔다. 전작과 마찬가지로, 보위는 《Tonight》에서 악기를 연주하지 않았고, 대신 세션 동안 음악가들에게 창의적인 의견을 거의 제공하지 않았다. 투어에서 얻은 새로운 아이디어가 없어서 보위는 오직 두 곡의 새로운 노래만을 직접 작곡했다. 타이틀곡을 포함한 3곡은 대부분 세션에 참여했고 여러 곡을 공동 작사, 작곡한 이기 팝 곡의 커버곡이었다. 타이틀곡은 가수 티나 터너와의 듀엣곡이다. 유화를 배경으로 파란색으로 칠해진 보위가 그려진 이 작품은 마이크 해거티가 디자인했다.

싱글 〈Blue Jean〉, 〈Tonight〉, 〈Loving the Alien〉의 지원을 받은 《Tonight》은 영국 음반 차트에서 1위에 오르며 상업적인 성공을 거두었다. 그러나 음악 평론가들로부터 대부분 좋지 않은 평가를 받았고, 대부분은 창의성의 부족에 주목했다. 1987년 그의 다음 스튜디오 음반 《Never Let Me Down》의 비판적인 해고에 이어, 보위는 나중에 이 시기에 대해 불만을 표시하면서 《Tonight》은 그의 더 강한 노력 중 하나가 아니라고 말했다. 그는 이 음반을 지원하기 위해 투어를 하지 않았고 후속 투어에서 〈Loving the Alien〉과 〈Blue Jean〉만 공연했다. 이후 평론가들과 보위의 전기 작가들은 일반적으로 《Tonight》을 그의 가장 약한 발표들 중 하나로 간주한다. 이 음반은 박스 세트인 《Loving the Alien (1983-1988)》의 일부로 2018년에 리마스터드되었다.