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Delirium (엘리 굴딩의 음반)
Section: 상업적 성과

미국에서 이 음반은 《빌보드》 200에서 61,000 앨범 등가 단위 (순수 음반 판매량 42,000장)로 3위에 데뷔하며, 굴딩의 역대 최고 차트 순위를 기록한 음반이 되었다. 2016년 2월 현재, 이 음반은 미국에서 117,000장이 판매되었다.

《Delirium》은 영국 음반 차트에서 3위, 영국 음반 다운로드 차트에서 1위로 데뷔했으며, 첫 주에 38,429장이 판매되어 굴딩 경력상 가장 높은 첫 주 판매량을 기록했다. 호주에서 《Delirium》은 3위에 올라 굴딩의 두 번째 톱 10 진입 앨범이자 이 국가에서 가장 높은 순위를 기록한 앨범이 되었다.
Delirium (엘리 굴딩의 음반)
Section: 싱글

〈On My Mind〉는 2015년 9월 17일 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 이 노래는 긍정적인 평가를 받았고 상업적으로도 좋은 성과를 거두어 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 영국에서 상위 10위 안에 들었으며, 《빌보드》 핫 100에서는 13위에 올랐다. 〈Army〉는 2016년 1월 15일 음반의 두 번째 싱글로 이탈리아 라디오에 발매되었다. 이 노래는 2016년 4월 19일 미국 컨템퍼러리 히트 라디오에 발매되었다. 음반의 세 번째이자 마지막 싱글인 〈Something in the Way You Move〉는 2016년 1월 19일 미국 컨템퍼러리 히트 라디오에 발매되었다.

음반에는 굴딩의 노래 〈Love Me Like You Do〉가 포함되어 있는데, 이 노래는 원래 2015년 영화 《그레이의 50가지 그림자 (영화)》의 사운드트랙의 싱글로 발매되어 전 세계적으로 상업적인 성공을 거두었다. 디럭스 에디션에는 스코틀랜드 DJ 캘빈 해리스와의 콜라보레이션 곡인 〈Outside〉도 포함되어 있으며, 이 곡은 2014년 해리스의 음반 《Motion》의 싱글로 발매되었다. 북미 디럭스 에디션에는 미국 일렉트로닉 음악 트리오 메이저 레이저 (또한 미국-자메이카 가수 Tarrus Riley도 피처링)와의 굴딩의 콜라보레이션 곡인 〈Powerful〉이 포함되어 있는데, 이 곡은 2015년 그들의 음반 《Peace is the Mission》의 싱글로 발매되었다.
Delirium (엘리 굴딩의 음반)
Section: 참여자

라이언 테더 – 프로덕션 (4번 트랙)

노엘 잔카넬라 – 프로덕션 (4번 트랙)

앤더스 캐르 – 추가 프로덕션 (4번 트랙)

신토마니아 – 추가 프로덕션 (4번 트랙)

리치 리치 – 엔지니어링 (4번 트랙)

알렉스 파스코 – 엔지니어링 (2번, 3번, 6번, 8번, 16번, 19번 트랙); 레코딩 (11번 트랙)

줄리안 버그 – 엔지니어링 (2번, 3번, 6번, 8번, 16번, 19번 트랙); 레코딩 (11번 트랙)
Dr. Feelgood
Section: 녹음

〈Slice of Your Pie〉는 비틀즈의 《Abbey Road》 음반에 수록된 〈She's So Heavy〉를 기반으로 한다.

에어로스미스의 스티븐 타일러는 〈Sticky Sweet〉에서 백 보컬을 부른다. 비슷한 시기 밴쿠버에 있던 타일러는 "니키와 토미와 나는 많이 놀았다"고 《Pump》를 녹음했다. "물론, 우리는 모두 예전의 술과 약을 먹던 시절을 닮았습니다."

인트로 곡 〈T.n.T. (Terror 'n Tinseltown)〉에는 "닥터 데이비스, 전화 주세요"라고 말하는 여성의 샘플이 등장한다. 이 샘플은 밴드 퀸스라이크가 그들의 노래 〈Eyes of a Stranger〉에 사용한 것과 같은 샘플로, 《[[Operation: Mindcrime]》이 《Dr. Feelgood》 1년 전에 발매한 음반에서 삭제되었다.
For You (프린스의 음반)

《For You》는 미국의 싱어송라이터 프린스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 워너 브라더스 레코드에서 1978년 4월 7일에 발매되었다. 모든 곡은 프린스가 직접 작곡, 편곡, 제작, 연주하였다. 프린스는 1977년 9월, 미네소타주 미니애폴리스의 사운드 80 스튜디오에서 녹음을 시작했으며, 이곳에서 이전에 데모를 제작한 경험이 있다. 친구이자 프로듀서인 데이비드 리브킨 (후에 데이비드 Z로 알려짐)이 조언과 엔지니어링을 지원하였다.

《For You》는 빌보드 200에서 163위, 빌보드 솔 차트에서는 21위를 기록했다. 음반의 리드 싱글인 〈Soft and Wet〉은 빌보드 핫 100에서 92위로 소폭 히트를 기록했으나, 빌보드 핫 솔 싱글 차트에서는 12위로 톱 20에 진입하였다. 2016년 프린스 사망 이후, 해당 음반은 빌보드 200 차트에 다시 진입하여 138위를 기록하였다.
Graduation

《Graduation》은 2007년 9월 11일 데프잼 레코드와 로커펠라 레코드를 통해 발매된 미국의 래퍼 겸 프로듀서 카니예 웨스트의 세 번째 스튜디오 음반이다. 녹음 세션은 2005년과 2007년 사이에 뉴욕과 로스앤젤레스의 여러 스튜디오에서 열렸다. 주로 웨스트가 직접 프로듀싱했으며, 다양한 다른 프로듀서들의 기여가 있었다. 이 음반은 또한 드웰, 티페인, 릴 웨인, 모스 데프, DJ 프리미어, 콜드플레이의 크리스 마틴과 같은 레코딩 아티스트들의 게스트 참여를 특징으로 한다. 커버 아트와 인테리어 아트 작품은 일본의 현대 예술가 무라카미 다카시에 의해 디자인되었다.

스타디움 투어, 하우스 음악, 인디 록에서 영감을 받은 《Graduation》은 음악적으로 더 신비한 작곡으로 발전하면서 웨스트의 이전 음반의 화려하고 영혼에 기반을 둔 사운드에서 탈피했다. 웨스트는 레이어드 신시사이저를 통합했고 다양한 음악 장르에서 샘플링하고 랩에 대한 그의 접근 방식을 바꾸면서 일렉트로닉에 손을 댔다. 그는 자신의 새로운 명성과 언론의 정밀 조사에 대한 상반된 견해를 전달하고 있으며, 청취자들을 향한 승리의 영감을 주는 메시지를 제공한다. 이 음반은 웨스트의 첫 두 스튜디오 음반인 《The College Dropout》 (2004년)과 《Late Registration》 (2005년)의 교육 주제를 너무 일찍 마무리 지었다.
Graduation
Section: 배경

《Graduation》은 웨스트가 기획한 교육 테마 스튜디오 음반의 세 번째 편으로, 웨스트는 이후 그의 네 번째 스튜디오 음반인 《808s & Heartbreak》 (2008년)의 컨셉을 둘러싼 사건들로 인해 이 편에서 벗어났다. 이 음반은 웨스트의 음악 스타일과 프로듀싱에 대한 접근 방식에서 또 다른 독특한 발전을 보여준다. 버티고 투어에서 아일랜드의 록 밴드 U2와 함께 전 세계를 순회한 후, 웨스트는 보노가 매일 밤 놀라운 박수로 스타디움 투어를 여는 것을 보고 영감을 얻었고, 큰 경기장과 경기장에서 더 효율적으로 운영될 수 있는 주제곡 랩을 작곡하려고 했다. 이러한 "경기장 상태"를 달성하려는 웨스트의 시도에서 웨스트는 그의 힙합 제작에 레이어드 일렉트로닉 신시사이저를 포함했는데, 그는 또한 1980년대의 음악에 영향을 받고 전자 음악을 실험하면서 더 느린 템포를 사용한다는 것을 알게 되었다. 웨스트는 1980년대 초 그의 고향인 일리노이주 시카고에서 처음 시작된 일렉트로닉 댄스 음악의 하위 장르인 하우스 음악의 영향을 특히 받았다. 웨스트는 자라면서 집이나 차 안에서 힙합 음악을 듣곤 했지만, 춤을 추고 싶을 때는 하우스 클럽에 다니곤 했다고 말했다. 그는 집에서 집에 거의 귀를 기울이지 않았지만, 그는 여전히 그것이 그의 문화와 배경의 중요한 부분이라고 느꼈다.

웨스트는 클래식 솔 레코드의 샘플과 보간법을 습관적으로 사용하는 것에 그치지 않음으로써 《Graduation》에 대한 그의 음악적 팔레트를 더욱 넓혔으며, 대신 훨씬 더 다양한 음악 장르로부터 영향을 받았다. 하우스 음악과 함께, 《Graduation》은 유로디스코, 하드 록, 일렉트로니카, 라운지, 프로그레시브 록, 신스팝, 일렉트로, 크라우트록, 덥, 레게, 댄스홀의 샘플과 음악 요소를 포함하고 있다. 또한, 세 번째 스튜디오 음반의 대부분 동안, 웨스트는 그의 랩 스타일을 수정했고 보노의 오페라 노래를 모방하여 지연되고 활기찬 흐름을 채택했다. 웨스트는 그의 어휘를 바꾸었고, 그는 부드러운 모음 화음을 선호하기 위해 발성 자음을 덜 사용했다. U2 외에도 웨스트는 롤링 스톤스와 레드 제플린과 같은 다른 아레나 록 밴드로부터 그의 노래의 멜로디와 코드 진행에 영감을 얻었다. 서정적인 면에서, 그는 롤링 스톤스와 함께 그들의 《A Bigger Bang》 콘서트 투어를 한 후, 그리고 그가 그의 가장 복잡한 서정적인 주제들로 관객들을 사로잡을 수 없다는 것을 발견한 후에 그의 운의 일부를 단순화한다.
Heavy Horses
Section: 녹음

몇몇 곡들이 녹음되었지만 녹음 세션 중에 버려지거나 다른 방식으로 잘라졌는데, 여기에는 B-사이드 〈Beltane〉, 〈Everything in Our Lives〉라는 제목의 완결곡, 그리고 1982년 음반 《The Broadsword and the Beast》의 세션 중에 재녹음된 곡인 〈Jack-A-Lynn〉의 초기 어쿠스틱 버전이 포함된다. 음반 세션 동안 녹음된 미발표 곡들 중 많은 곡들이 1988년 《20 Years of Jethro Tull》 기념 컴필레이션과 2018년 〈New Shoes〉 40주년 기념 에디션에 발표되었다. 40주년 기념판을 위해 이 음반을 리믹스한 결과, 〈Moths〉와 〈Rover〉의 오리지널 마스터들이 약간 날카로웠는데, 이는 테이프 머신의 결함 때문인 것으로 보인다. 이 음반의 재발매에 포함된 트랙의 리믹스 버전은 이것을 수정하기 위해 약간 아래로 기울였다.

《Heavy Horses》는 런던 풀럼에 새로 건설된 메종루즈 스튜디오에서 제쓰로 툴에 의해 녹음된 첫 번째 음반으로, 이언 앤더슨이 자금을 대고 소유했던 맞춤형 녹음 스튜디오였다. 앤더슨은 잠재적인 사업 고객을 위해 스튜디오의 낮 시간을 비워둘 필요가 있다고 느꼈기 때문에 음반의 대부분은 밤에 녹음되었다. 키보디스트 디 파머 (당시 데이비드 파머)는 녹음 당시 자신의 일기 내용을 회상하며 "오후 7시에 시작해서 아침 7시에 집에 가겠습니다!"라고 말했다. 《Heavy Horses》는 앤더슨이 발성 문제를 경험하기 시작한 첫 번째 음반으로, 1980년대에 더욱 심각해지고 후에 만성 폐쇄성 폐질환으로 발전할 수 있는 고통의 시작이었다. 앤더슨의 보컬은 그 결과 음반의 일부 트랙, 특히 타이틀곡에서 더 콧소리가 나고 거칠게 들린다.
Heavy Horses
Section: 반응

《롤링 스톤》의 현대 리뷰는 기악 편곡이 사치스럽다고 말하며 《Heavy Horses》와 포크 장르가 《Songs from the Wood》의 후속곡으로서 제쓰로 툴에게 완벽하게 적합하다고 언급하며 긍정적이었다.

올뮤직은 《Heavy Horses》를 밴드에서 가장 매력적인 음반 중 하나로 부르며, 마틴 바레와 로빈 블랙 멤버 존 글래스콕의 엔지니어링 연주와 커브드 에어의 바이올리니스트 대릴 웨이의 특별한 참여에 찬사를 보낸다.
Hergest Ridge
Section: 배경 및 녹음

올드필드는 자신의 새 집에 정착하였으나 자신의 다음 경력 이동에 확신을 느끼지 못하였다. 버진과 그의 계약은 그에게 25파운드의 임금과 지속적인 제안들이 대중 앞에 나타나는 압력에 추가되어 올드필드를 공황 발작들로 고통 받게 하였다. 그는 새로운 음악에 대한 확고한 아이디어가 부족했고 무료 와인의 대가로 지역 식당인 펜로스 코트에서 포크 음악가 레스 페닝과 함께 간단한 중세 음악을 연주하는 것을 선택했다. 브랜슨의 격려와 함께 올드필드는 파르피사 오르간, 4트랙 TEAK 테이프 머신, 믹싱 데스크를 자신의 집으로 배달한 후 《Tubular Bells》의 후속작을 쓰기 시작했다.

올드필드는 음반의 좋은 부분의 절반이 너무 상세하고 믹스에 묻혀 있다고 느꼈고, 청취자들이 고품질의 레코드 플레이어로 음반을 재생할 것을 요구했다. 그는 "내가 한 것이 자랑스럽다고 알고 있는 것을 고르려면 정말 열심히 들어야 한다"고 말했다. 음반의 클라이맥스는 그가 특히 기뻐했던 것이다. 그는 이 음반을 《Tubular Bells》와 비교하는 것이 더 정리되고 완전히 구상된 작품이라고 생각했기 때문에 그를 짜증나게 했다. 1975년, 올드필드는 헤르게스트 능선을 돌아보며 "훌륭한 아이디어들"을 담고 있다고 생각했지만, 녹음이 서두르면서 공연에 영향을 미쳤다.
Hold Your Fire
Section: 평가

《Hold Your Fire》는 처음에는 다른 러시 음반에 비해 상업적으로 실망스러운 것으로 여겨졌다. 이 음반은 빌보드 200 음반 차트에서 13위에 머물렀는데, 1978년의 《Hemispheres》 이후 처음으로 러시의 스튜디오 음반이 톱 10에 진입하는 데 실패한 것이다. 《Hold Your Fire》는 발매 직후 미국에서 골드 인증을 받았지만, 미국 음반 산업 협회에 따르면 플래티넘 지위에 도달하는 데 실패하여 1975년의 《Carress of Steel》 이후로 그렇게 하지 않은 첫 번째 러시의 스튜디오 음반이 되었다.

그것의 저조한 상업적 상연에도 불구하고, 그것은 숭배자들을 유지하고 있다. 더 프로그 마인드의 루크 헨슨은 "멋지고 따뜻한 프로듀싱", "나이, 자연계, 낙관주의, 냉소주의, 인생을 즐기는 것을 다룬 심오한 가사", "멋진 베이스 작업"을 선전했다. 프로그레시브 뮤직 플래닛의 롭 포실룩은 "가사적으로, 나는 이 음반이 닐의 최고의 작품 중 일부라고 생각한다"고 말했다. 두 비평가 모두 이 음반을 그들이 가장 좋아하는 러시 음반으로 순위를 매겼다.
In the Wee Small Hours

《In the Wee Small Hours》에서는 두 장의 10인치 LP 디스크와 한 장의 12인치 레코드 LP로 발행되어 팝 분야 최초의 음반 중 하나가 되었다. 또한 4곡 45rpm EP 디스크로 출시되었으며, 45rpm 싱글과 같은 종이 커버가 아닌 LP와 동일한 커버로 판매되었다.

시나트라는 1946년부터 그의 첫 음반인 《The Voice of Frank Sinatra》와 함께 일관된 주제를 가진 음반의 아이디어를 발전시켜왔다. 그는 《Songs for Swingin' Lovers!》, 《No One Cares》, 《Frank Sinatra Sings for Only the Lonely》와 같은 이후 음반들과 함께 "콘셉트" 음반을 성공적으로 발매할 것이다.
Keep the Faith
Section: 녹음 및 제작

2007년 존 본 조비는 "밴쿠버의 한 방에서 다시 모였을 때, 우리는 문을 닫고 우리의 음악 장르에 무슨 일이 일어났는지를 무시했습니다. 우리는 너바나에 의해 완전히 쫓겨났지만, 그것에 관심을 기울이지 않았습니다. 우리는 상투적인 것들을 없애고, 사회적으로 의식하는 가사를 썼고, 머리를 깎았습니다. 저는 그런지 같은 것도 하지 않았고, 랩도 하지 않았습니다. 하지만 저는 〈Livin' on a Prayer〉를 다시 쓸 수 없다는 것을 알았기 때문에, 노력하지 않았습니다. 그리고 그것은 성과를 거두었습니다."라고 말했다.

1992년 1월, 이 밴드는 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에 있는 리틀 마운틴 사운드 스튜디오로 향했다. 그들은 밥 록과 함께 프로듀싱을 하면서 7개월을 음반을 만들었다. 원래 이 밴드는 《Slippery When Wet》와 《New Jersey》를 프로듀싱한 브루스 페어번에게 접근했지만, 그 당시 그는 에어로스미스의 《Get a Grip》 작업을 하고 있었다. 비록 로스앤젤레스에 몇 개의 트랙과 오버더빙이 깔렸지만, 대부분의 녹음은 밴쿠버에서 이루어졌다.
Liberation

《Liberation》은 싱글 〈Accelerate〉, 〈Fall in Line〉, 〈Like I Do〉와 프로모션 싱글 〈Twice〉를 통해 선공개되었다. 이 앨범은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 음악 평론가들은 아길레라의 보컬과 실험적인 스타일, 응집력 있는 사운드를 호평했다. 상업적으로도 성과를 거두어 미국을 비롯한 9개국에서 톱10에 진입했으며, 《빌보드》 200 차트에서 최고 6위를 기록했다. 또한 스페인에서는 1위, 스위스에서는 3위, 캐나다에서는 5위를 차지했다.

이 앨범의 두 번째 및 세 번째 싱글인 데미 로바토와의 협업곡 〈Fall in Line〉과 골드링크가 피처링한 〈Like I Do〉는 각각 제61회 그래미 어워드에서 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 부문과 최우수 랩/송 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 앨범 홍보를 위해 아길레라는 2018년 9월부터 약 10년 만의 투어인 The Liberation Tour를 시작했다. 《Liberation》은 2018년 GAFFA 어워드 시상식에서 올해의 인터내셔널 앨범 부문 후보에 올랐다.
Master of the Rings

《Master of the Rings》는 1994년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 여섯 번째 정규 음반이다. 새 멤버 앤디 데리스와 울리 쿠시가 비록 임시 멤버일 뿐이지만 음반 발매 한 달 만인 1994년 9월 1일까지 정식 멤버가 되지 않았기 때문에 이 밴드의 새로운 멤버로 참여한 것은 이번이 처음이다.

이번 음반에는 〈Where The Rain Grows〉, 〈Mr. Ego (Take Me Down)〉, 〈Perfect Gentleman〉, 〈Sole Survivor〉 등 4개의 싱글이 수록돼 있으며, 첫 3개의 해당 동영상과 함께 수록돼 있다. 〈Mr. Ego〉는 이 밴드의 전 리드 싱어 미하엘 키스케에게 헌정되었고 유럽에서 EP로 발매되었다.
Master of the Rings
Section: 내용 및 녹음

논란이 많은 두 스튜디오 프로젝트와 라이브 음반 이후, 헬로윈은 EMI 레코드와 결별하고, 좀 더 작은 크기의 로우 파워(캐슬 커뮤니케이션의 각인)와 제휴했다. 그럼에도 불구하고, 데리스와 쿠시의 효과는 그들의 집단적 운명에 다시 활력을 불어넣는 것이었다. 일본에서는 《Master 시of The Rings》이 12만 장 이상 팔렸다.

일본에서 술과 마약과 관련된 사건이 발생한 후, 드러머이자 밴드 잉고 슈비히텐버그의 공동 설립자는 처음에는 세션 드러머인 리치 압델나비로 교체되었고, 그 후 더 영구적인 기반에서 전 감마 레이 드러머인 울리 쿠시에 의해 교체되었다.
Metal Heart
Section: 배경

이 음반은 상업적으로 더 매력적인 사운드에도 불구하고 전작인 《Balls to the Wall》의 미국 판매량에는 미치지 못했다. 우도 디르크슈나이더는 《Metal Heart》 시대의 《Breaker》를 밴드가 가장 잘 어울렸던 시기로 기억한다. 따라서 이것은 곧 밴드의 결속력에 균열이 나타나기 때문에 억셉트의 황금 시대의 마지막 음반이 될 것이다.

한 마약상의 이야기를 다룬 〈Midnight Mover〉는 음반에서 더 상업적인 곡들 중 하나이며, 10년 내내 총알 타임 촬영 기법을 예상하는 기억에 남을 만한 뮤직 비디오에 선정되었다. "다시 우리 시대를 바로 앞질러!"라고 호프만은 농담을 한다.
Never Let Me Down
Section: 배경

1985년, 라이브 에이드에서 성공적인 공연을 한 후, 보위의 레이블인 EMI는 또 다른 음반을 열망했다. 그들은 《Let's Dance》와 《Tonight》의 《Dance》라는 제목의 12인치 믹스를 편집했는데, 이 믹스는 선반에 놓이기 전에 삽화 단계에 도달했다. 1986년 중반, 보위는 그의 오랜 친구인 이기 팝과 함께 솔로 음반 《Blah-Blah-Blah》를 위해 여러 곡을 프로듀싱하고 공동 작곡했다. 이후 터키의 음악가 에르달 크즐라이와 함께 1986년 영화 《바람이 불 때》의 타이틀곡으로 활동하다가 다음 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.

1983년 음반 《Let's Dance》와 그 이후의 Searious Moonlight Tour에서 명성과 성공으로 데이비드 보위는 새로 발견한 팬층으로부터 단절감을 느꼈다. 1984년 후속 음반 《Tonight》의 낮은 판매량 이후, 그는 〈This Is Not America〉를 위한 팻 메스니 그룹(사운드트랙부터 영화 《위험한 장난》까지)과 〈Dancing in the Street〉을 위한 믹 재거와 협력하는 등 일련의 잡다한 프로젝트에 참여했다. 그는 또한 《철부지들의 꿈》 (1985년)와 《사라의 미로여행》 (1986년)와 같은 영화 사운드트랙을 위해 연주와 작곡을 계속했다.
Never Let Me Down
Section: 재발행

EMI는 1999년에 24비트 디지털 리마스터 사운드를 포함하지만 보너스 트랙은 없으며 또한 〈Too Dizzy〉가 없는 두 번째 재발행을 발표했다. EMI 1999년 재발행을 기반으로 한 2007년 일본에서 재발매된 이 음반은 트랙 리스트에 〈Too Dizzy〉를 포함했다.

2009년 이 음반은 SHM-CD 형식으로 재발매되었다. 재발행은 2007년 재발행과 같은 트랙리스트를 가지고 있었다. 2018년, 이 음반은 팔로폰에 의해 리마스터드되어 《Loving the Alien (1983–1988)》 박스 세트의 일부로 CD, LP, 디지털로 발매되었다.
Never Let Me Down

회고적으로 《Never Let Me Down》은 일반적으로 보위의 가장 약한 음반 중 하나로 간주되지만 그의 전기 작가들은 《Tonight》보다 우수하다고 생각한다. 〈Too Dizzy〉라는 한 곡은 보위의 반감으로 인해 후속 재발행에서 삭제되었다. 평생 동안 보위는 《Never Let Me Down》에 비판적이었고, 완성된 음반의 편곡과 제작과는 거리를 두었다. 그는 수없이 그것을 리메이크하고 싶다는 바람을 표현했고, 결국 그의 경력 회고록 《iSelect》 (2008년)에 포함시키기 위해 〈Time Will Crawl〉을 리믹스했다. 리믹서 마리오 J. 맥널티는 2018년 음반 전체를 리메이크하려는 보위의 아이디어를 이끌어냈다. 박스 세트 《Loving the Alien (1983–1988)》의 일부로 발매된 《Never Let Me Down 2018》는 보위의 오리지널 보컬보다 새로운 프로듀싱과 악기를 특징으로 한다. 비평가들은 새 버전이 오리지널 음반보다 개선된 것으로 생각한다.

바이닐과 CD로 각기 다른 런타임으로 발매된 《Never Let Me Down》은 영국에서 6위를 정점으로 상업적으로 성공했다. 세 개의 싱글이 발매되었고, 모두 영국 톱 40에 올랐다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 팬들과 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았고, 제작은 비판을 받았다. 보위는 이 곡들 중 한 곡의 이름을 딴 Glass Spider Tour에서 이 곡을 지지했다. 이 월드 투어는 그가 그의 경력에서 가장 크고, 가장 극적이고, 정교한 투어였다. 이 투어는 음반과 마찬가지로 상업적으로 성공적이었지만 비판적으로 인기를 끌었다. 음반과 투어의 결정적인 실패는 보위가 자신을 창조적으로 동기부여하는 새로운 방법을 찾도록 한 요인이었고, 1989년 록 밴드 틴 머신을 만들도록 이끌었고, 그는 1993년 《Black Tie White Noise》까지 다른 솔로 음반을 발표하지 않았다.
No Rest for the Wicked
Section: 배경

크리에이티브 디렉터 존 카버는 샤론 오스본에 의해 《No Rest For the Wicked》의 음반 소매를 구상하고 제작하기 위해 고용되었다. 존의 컨셉은 오지를 예수 그리스도로 포지셔닝하고 묘사하는 것이었다. 존은 전설적인 사진작가 밥 카를로스 클라크에게 소매의 사진을 의뢰했다. 존의 오지에 대한 이미지는 전설적인 지위를 얻었고 다양한 "베스트 음반 소매"에 등장했다.

〈Miracle Man〉, 〈Crazy Babies〉, 〈Breakin' All the Rules〉는 뮤직 비디오와 함께 싱글로 발매되었다. 〈Hero〉라는 노래는 1988년 오리지널 CD와 카세트 발매에 수록된 히든 보너스 트랙이었다. 〈Miracle Man〉라는 노래는 불명예스러운 텔레비전 전도사 지미 스와거트를 겨냥한 뾰족한 바브였다. 스와거트는 1988년 매춘 스캔들에 연루되기 전까지 오스본의 음악과 라이브 공연에 대해 오랫동안 비판적이었다.
No Sleep 'til Hammersmith
Section: 배경

1981년 2월, 밴드는 걸스쿨과 공동 녹음한 《St. Valentine's Day》 EP를 발매했고, 3월에는 《No Sleep 'til Hammersmith》의 곡들을 도태시키는 "Short Sharp Pain in the Neck"라는 영국 순항 투어를 떠났다.

3장의 음반을 발매하고 5년 동안 투어를 한 후, 모터헤드의 1980년 음반 《Ace of Spades》(미국에서 발매되는 그들의 첫 LP)는 이 밴드에 큰 성공을 맛보게 했다. 그러나 드러머 필 테일러가 다큐멘터리 영화 《The Guts and the Glory》에서 언급했듯이 다음과 같다.
Nuthin' Fancy
Section: 배경

전작에 이어 알 쿠퍼가 프로듀싱을 했지만 음반 제작 당시 밴드와 쿠퍼의 대립이 심화되면서 음반 완성 후 얼마 지나지 않아 결별했다. 앨런 콜린스는 1975년 당시 이 사건에 관해 "쿠퍼는 그랜드 펑크 레일로드의 곡 같은 아이디어를 밀어붙였어요. 우리는 그런 거 싫다고 했어요, 그를 나쁘게 말할 생각은 없지만, 우리는 다시는 그를 사용하지 않을 겁니다."라고 말했다.

음반 발매 후인 1975년 5월 26일, 에드 킹이 밴드를 탈퇴했다. 킹은 후 인터뷰에서 당시 밴드와 계약한 새 매니저가 로니 반 잰트에게만 관심을 가졌으며 밴드 전체를 알지 못했다고 말했다. 다만 킹은 1987년 재결성에는 참여했다. 덧붙여 본작의 리마스터 CD에는, 킹 재적시의 1975년 4월 27일에 녹음된 라이브 음원 2곡이 보너스 트랙으로서 추가되고 있다.
Persistence of Time
Section: 배경

이 음반은 존 부시가 보컬 업무를 맡기 전 조이 벨라도나가 보컬로 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 벨라도나는 1992년 밴드에서 신랄하게 탈퇴하기 전 1991년 EP 《Attack of the Killer B's》에 여러 곡에 참여했다. 그는 2011년에 발매된 《Worship Music》 음반을 녹음하기 위해 2010년 6월에 밴드로 돌아왔다.

앤스랙스는 1989년 가을 마크 도슨(이전 음반을 프로듀싱한 사람, 《State of Euphoria》)과 함께 다섯 번째 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1990년 1월 24일, 큰 구조물 화재로 인해 밴드는 10만 달러 상당의 장비와 리허설 스튜디오를 잃어버리는 등 음반 녹음이 어려웠다. 이 참사 이후 밴드는 음반 작업을 마치기 위해 그해 2월 말 다른 스튜디오로 옮겼다.
Persistence of Time

《Persistence of Time》은 미국의 스래시 메탈 밴드 앤스랙스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1990년 8월 21일, 메가포스 월드와이드/아일랜드 레코드를 통해 발매되었으며 1991년 그래미 어워드 베스트 메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.

이 음반에는 싱글 음반인 〈Got the Time〉 (조 잭슨의 커버곡)과 〈In My World〉가 수록되었다. 《Persistence of Time》은 2011년 《Worship Music》까지 보컬리스트 조이 벨라돈나가 참여한 마지막 완전한 앤스랙스 음반이었다.
Power Windows
Section: 배경

워밍업 후, 밴드는 엘로라로 돌아와 신곡 작업을 계속했고, 그들의 휴식은 복귀 후 그들의 작업에 긍정적인 영향을 미쳤다. 피어트는 처음에는 〈Territories〉와 〈Manhattan Project〉를 끝내기 위해 고군분투했지만, 지금은 둘이 함께 떨어졌다.  엘로라로 돌아온 첫날, 그룹이 새 음반의 발라드 녹음 가능성을 논의하자, 피어트는 〈Emotion Detector〉의 가사 작업을 시작했다. 리와 라이프슨에게 그의 말을 전하자, 그의 가사는 그의 밴드 동료들이 그 당시 작업하고 있던 음악에 들어맞았다. 이어서 러시는 〈Emotion Detector〉와 〈Territories〉의 음악을 편곡했고, 이후 7곡의 신곡 데모 테이프를 조립하여 콜린스에게 녹음할 준비를 했다.

1985년 후반, 피어트는 인터뷰에서 러시의 사운드가 "프로그레시브에서 프로그레시브가 아닌 것으로 변화하고 있다"고 말했다. 그는 이 음반이 "더 단순해 보일 수도 있지만" 작곡과 공연이 그만큼 어려웠다고 언급했다. 라이프슨은 그들의 역사의 이 기간 동안 키보드를 강조하는 것에 약간의 저항을 표현했다. 그는 그 결과 자신의 기타 부분을 배경으로 너무 많이 밀어넣은 《Signals》에서 유행이 시작되었다고 언급했다. 그러나 그는 러시가 《Power Windows》에서 두 악기의 균형을 훨씬 더 잘 이루었다고 생각했는데, 이는 그가 《Moving Pictures》 (1981년)가 성공적으로 해냈다고 생각했다.
Rain Dogs

기타리스트 키스 리처즈와 마크 리봇의 참여를 포함한 이 음반은 2002년 《롤링 스톤》의 리뷰에서 아리온 버거에 의해 "아웃사이더는 쿠르트 바일을 통해 사회주의 퇴폐에 영향을 미치고, 오래된 지저분한 블루스로부터 전제된 록의 진실성, 뉴올리언스 장례식의 엘레지아적 우울함, 독특하고 독특한 미국 스타일로의 합병"이라고 묘사된 광범위한 음악 스타일과 장르로 유명하다.

《Rain Dogs》는 1985년 9월 30일, 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 뉴욕의 "도시 유배"에 관한 느슨한 컨셉의 음반인 《Rain Dogs》는 일반적으로 《Swordfishtrombones》와 《Franks Wild Years》를 포함한 3부작의 중간 음반으로 여겨진다.
Rain Dogs
Section: 평가

《롤링 스톤》에 대한 1985년 리뷰에서 앤서니 데커티스는 "《Rain Dogs》는 술집과 뒷골목 웨이트들이 전에 너무 자주 방문했던 곳들을 돌아다니는 것을 고집한다"고 쓰면서 이 음반에 엇갈린 평가를 내렸다. 하지만, 2002년에 더 최근의 리뷰에서, 《롤링 스톤》 비평가 아리온 버거가 이 음악을 "무섭고 위협적으로 아름답다"고 묘사하면서 이 음반을 칭찬했다. 버거는 또한 "이것은 기발한 팝에 가까운 악기이고, 웨이츠의 그렇게 화려하지는 않지만 놀라울 정도로 유연한 보컬을 앞쪽으로 밀어내는데, 그의 독특한 기괴한 깃발과 그의 큰 마음 그리고 낭만적인 낙천주의가 찬란하게 휘날린다"고 말했다.

이 음반은 웨이츠의 경력에서 특히 1983년의 《Swordfishtrombones》 이후 그가 맡았던 새로운 방향에 대해 음악적으로나 비판적으로 가장 중요한 것 중 하나로 주목되어 왔다. 올뮤직 비평가 윌리엄 룰만은 "《Rain Dogs》는 《Swordfishtrombones》가 그랬던 것처럼 놀랄 수 없다"고 썼다. 그럼에도 불구하고, 룰만은 "음악의 대부분이 이전 음반과 일치하고, 《Rain Dogs》가 웨이츠의 더 나은 음반 중 하나라는 자격을 얻기에 충분할 만큼 많이 있다"고 말했다.
Redeemer of Souls
Section: 정보

디럭스 에디션의 5개의 보너스 트랙은 2014년 레코드 스토어 데이를 위해 《5 Souls》라는 제목의 독립 한정판 10인치 바이닐 LP로 발매되었다.

이 음반의 곡들 중 4곡은 라이브로 공연되었으며, 2019년 투어에서 〈Halls of Valhalla〉, 〈Dragonaut〉, 〈March of the Damed〉 그리고 타이틀곡으로 재등장했다.

기타리스트 글렌 팁턴은 팬들이 야생 실험을 기대해서는 안 된다고 말했다.

팁턴은 추가 5곡의 트랙이 표준 발매에 포함되지 않은 것은 밴드가 "논의 없는 헤비 메탈 음반 발매"를 선택하면서 선택한 곡들의 일관성이 있었기 때문이라고 설명한다.
Redeemer of Souls
Section: 배경

2011년 8월, 롭 핼퍼드는 《빌보드》와 인터뷰에서 자신과 팁톤이 새 스튜디오 음반을 위해 "약 12곡 또는 14곡의 트랙을 완전히 계획했다"고 말했다. 그리고 나서 그는 네 개의 트랙이 이미 녹음되고 혼합되었다고 말했고 다음 해에 새로운 음반이 나올 것이라고 암시했다. 하지만, 그 해는 발매를 보지 못한 채 끝났다. 2012년 8월 《빌보드》와의 또 다른 인터뷰에서 핼퍼드는 밴드가 음반에 시간을 할애하고 있으며 확실한 발매일을 밝히지 않았다고 말했다.

2013년 12월, 밴드는 공식 웹사이트에 짧은 크리스마스 메시지를 발표했고, 2014년 중 음반을 발매할 것임을 확인했다.

2014년 3월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 열린 로니 제임스 디오 어워드에서 핼퍼드는 음반이 완성되었다고 발표했다. 4월 28일, 밴드는 음반의 제목을 공개하고 공식 웹사이트에 스트리밍 타이틀곡을 공개했다. 트랙 리스트는 4일 후에 발표되었다. 6월 말, 이 음반을 지원하는 20일 간의 미국 투어가 확정되었다.
Repentless
Section: 배경

2011년 5월, 슬레이어가 《World Painted Blood》 (2009년)의 후속작으로 출연할 예정이냐는 질문에 당시 슬레이어 드러머 데이브 롬바르도는 아직 글이 쓰이지 않았지만 "확실히 계획이 있다"고 답했다. 2011년 초, 기타리스트 제프 한네만은 괴사성 근막염에 걸렸다. 보도에 따르면 이 병은 친구의 온수 욕조에서 거미에게 물린 상처와 관련이 있다고 한다. 새로운 음반에 대한 질문에 가수 겸 베이시스트 톰 아라야는 어떤 작품이든 한네만이 회복될 때까지 기다려야 한다고 답했다.

2013년 2월 20일, 계약상의 분쟁으로 인해 롬바르도가 슬레이어의 호주 투어에 참여하지 않을 것이며, 그의 자리는 전 드러머 존 데트가 맡게 될 것이라고 발표되었다. 2월 말 사운드웨이브 TV와의 인터뷰에서 기타리스트 케리 킹은 음반의 인사 상태에 대해 더 자세히 설명했다. 그는 메탈리카가 프로듀서 그레그 피델먼을 "독점"했다고 말하며 음반을 누가 제작할지에 대해 의문을 표명했다. 한네만의 지속적인 부재는 불확실성에 더욱 기여했다. 이후 롬바르도의 영구적인 후임자는 1992년부터 2001년까지 밴드의 드러머였던 폴 보스타프로 발표되었으며, 보스타프는 여러 음반에 참여했다.
Restless and Wild
Section: 배경

이 음반은 오프닝 트랙인 〈Fast as a Shark〉로 가장 잘 알려져 있다. 스테판 카우프만의 더블 킥 드럼은 메탈리카와 슬레이어의 데뷔 음반보다 앞서 스래시 메탈의 선구자로 여겨진다.

얀 쾨메트는 이 음반이 발매되기 전에 밴드에 잠시 합류했지만 녹음에는 참여하지 않았다. 완제품의 기타는 울프 호프만이 담당하지만, 헤르만 프랑크는 음반이 발매될 무렵 밴드에 합류했고, 음반 커버에 크레딧이 실렸다.
Roll the Bones
Section: 배경

1990년 6월, 러시는 그들의 이전 음반인 《Presto》 (1989년) 투어를 마쳤다. 그들은 일부러 투어를 짧게 했는데, 게디 리는 이것이 그 그룹이 음반 투어를 너무 조심스럽게 느끼기 때문이라고 말했다. 그러나, 그것은 그들에게 즐겁고 긍정적인 경험이 되었고, 그것이 끝날 때쯤에는 "우리는 너무 충전되어 계속 연주하고 싶었다." 그 밴드의 새로운 에너지는 《Roll the Bones》의 작곡과 녹음 세션으로 이어졌다. 그들은 그 후 휴식을 취했지만, 후속 음반을 위한 새로운 자료에 대한 작업을 시작하기 위해 그것을 짧게 자르기로 결정했다.

《Presto》와 마찬가지로, 러시는 온타리오주 클레어몬트에 있는 외딴 스튜디오인 샬레 스튜디오로 후퇴함으로써 작업을 시작했다. 닐 피어트가 가사를 쓰는 동안 리와 알렉스 라이프슨이 음악 작업을 하면서, 그들은 2+1⁄2달 동안 머물렀다. 셋은 저녁에 다시 소집되어 피트는 다른 둘이 낮에 생각해 낸 것을 들을 수 있었다. 리는 조류 관찰에 흥미를 가지게 되었고, 스튜디오 창문 옆의 부서진 조류 먹이통들이 수리되고 그가 글을 쓰면서 즐겨 관찰했던 먹이로 채워지도록 했다. 이 음반의 라이너 노트에는 새들에게 감사하는 내용이 포함되어 있다.
Sale el Sol
Section: 평가

Entertainment Weekly의 미카엘 굿은 Sale el Sol이 "샤키라의 대담한 글로벌 마인드를 보여주는 작품"이라고 하며 최고 등급인 "A"를 부여했다. Northern Arizona News의 헤수스 야네스-레예스는 록 영향을 받은 곡들을 특히 높이 평가하며, 이 음반이 "샤키라의 최고작 중 하나로, 향후 클래식이 될 곡들을 담고 있다"고 평했다. Seattle Post-Intelligencer의 미켈 툼스는 샤키라가 "가장 활기찬 모습을 보여주는 음반"이라고 언급했다.

Stanford Daily의 제니퍼 샤퍼는 Sale el Sol을 "환상적으로 다양한 곡들, 훌륭한 협업, 그리고 감정적 깊이가 인상적인 음반"이라 칭하며, 샤키라의 보컬을 집중 조명했다. 그녀는 "샤키라의 강력한 성대가 이 음반의 중심에 있다"고 덧붙였다. 앨리슨 스튜어트 또한 음반을 샤키라의 "놀라운" 목소리를 부각하는 작품이라고 평가하면서, "새로운 도전을 시도한 작품은 아니지만, 그녀의 매력을 가장 잘 보여주는 음반"이라고 평했다.
Sale el Sol

2011년 라틴 그래미 어워드에서 Sale el Sol은 최우수 여성 팝 보컬 앨범 부문을 수상했으며, 올해의 앨범 후보에도 올랐다. 유럽과 라틴 아메리카에서 큰 성공을 거둔 이 음반은 벨기에, 프랑스, 이탈리아, 멕시코, 포르투갈, 스페인에서 차트 1위를 기록했다. 미국에서는 Billboard 200 차트 7위로 데뷔했으며, Top Latin Albums 및 Latin Pop Albums 차트에서는 1위를 차지했다. Sale el Sol은 전 세계 여러 지역에서 다양한 음반 인증을 받았으며, 이탈리아, 멕시코, 스페인, 스위스, 폴란드에서 멀티 플래티넘, 브라질, 프랑스, 콜롬비아, 미국(라틴)에서는 다이아몬드 인증을 획득했다.

Sale el Sol에서는 다섯 개의 싱글이 발매되었다. 리드 싱글 "Loca"는 이탈리아, 스페인, 스위스의 음반 차트와 미국 빌보드 핫 라틴 송 차트에서 1위를 기록했다. 세 번째 싱글 "Rabiosa"는 오스트리아, 벨기에, 이탈리아, 스페인에서 톱 10에 진입했다. 다른 싱글들은 히스패닉 지역에서 중간 정도의 차트 성적을 거두었다. 샤키라는 음반을 홍보하기 위해 2010년 말부터 The Sun Comes Out World Tour를 진행했다.
Schizophrenia (세풀투라의 음반)
Section: 배경

미국에서 그 밴드는 그들의 스타일 때문에 공연을 예약하는 것을 두려워했기 때문에 그들이 공연을 예약하기 위해 고군분투하고 있을 때 라디오 재생 목록을 보냈다. 로드러너 레코드는 그 밴드가 직접 공연하는 것을 보기 전에 그것들에 서명하고 《Schizophrenia》를 국제적으로 발표했다.

이 음반의 사운드는 스타일적으로 블랙 메탈에 더 가까운 이전 음반 《Morbid Visions》보다 데스 메탈, 스래시 메탈 장르로 더 기울어져 있다. 모든 노래는 1987년 8월에 녹음되었다. 1990년 재발행에는 보너스 트랙 〈Troops of Doom〉이 있으며 1990년 8월 26일부터 27일까지 녹음되었다.
Siamese Dream

《Siamese Dream》의 수록곡 〈Cherub Rock〉, 〈Today〉, 〈Disarm〉, 〈Rocket〉을 지원하는 네 개의 싱글이 발매되었고, 다섯 번째 싱글 〈Mayonaise〉는 2023년에 발매되었다. 이 음반은 비평가와 관객 모두로부터 폭넓은 찬사를 받았으며, 다양한 음악적 영향과 서정적인 소재가 당시 얼터너티브 록과 그런지 운동 시기의 다른 음반들과 비교했을 때 독특한 것으로 평가받았다. 이후 이 음반은 "최고의 얼터너티브 록 음반 중 하나"로 여겨졌으며, 1990년대와 역대 최고의 음반 중 하나로 널리 평가받고 있다.

《Siamese Dream》은 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 7월 27일, 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 부치 비그와 프론트맨 빌리 코건이 프로듀싱했다. 녹음 세션은 어려움과 긴장으로 가득 차 있었지만, 《Siamese Dream》은 빌보드 200 차트에서 10위에 올랐고, 결국 미국 음반 산업 협회로부터 4배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 전 세계적으로 600만 장 이상 판매되어, 스매싱 펌킨스를 주류로 끌어올리고, 얼터너티브 음악의 중요한 그룹으로 자리매김했다.
Signals

《Signals》는 1982년 9월 9일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Moving Pictures》의 발매 이후, 밴드는 1981년 콘서트 투어에서 사운드체크를 하는 동안과 후속 라이브 음반 《Exit... Stage Left》를 믹싱하는 동안 후속곡들을 준비하기 시작했다. 《Signals》는 신시사이저, 시퀀서 및 기타 전자 계기를 지속적으로 사용하는 그룹의 모습을 보여준다. 이 음반은 1974년부터 그들과 함께 일해온 오랜 동료 테리 브라운이 프로듀싱한 마지막 음반이다.

이 음반은 캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다. 1982년 11월, 이 음반은 미국에서 100만 장이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 러시는 이 음반에 수록된 세 개의 싱글 〈New World Man〉을 발매했는데, 이 싱글은 미국에서 가장 높은 차트 1위를 차지했고 캐나다에서는 1위를 차지했으며, 〈Subdivisions〉와 〈Countdown〉도 발매했다. 이 그룹은 1982년 4월부터 1983년 5월까지 콘서트 투어로 《Signals》를 지원했다. 《Signals》는 여러 번 재발행되었는데, 여기에는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 2011년에 포함되었다.
Signals
Section: 커버 아트

앞면 커버는 녹색 잔디밭에서 빨간 소화전을 냄새 맡고 있는 달마티안 개의 모습이다. 사무엘은 그녀의 스튜디오 옥상에서 그 이미지를 촬영했다. 잔디밭은 인조 잔디의 일부이고, 토론토에서 소화전을 빌려 커버에 필요한 색을 다시 칠했다. 그는 달마티안을 찾기 위해 냄새를 맡을 수 있는 달마티안을 찾던 중 마지막 샷을 하기 위해 소화전 아래에 강아지 비스킷을 여러 번 놓아두었다. 뒷면 커버는 캐나다 야구 선수 워렌 크로마티의 이름을 딴 가상의 학교인 워렌 크로마티 중등학교를 묘사한 것으로, 리는 "신뢰할 수 있는 구역을 만든다"고 묘사했다. 그와 몬트리올 엑스포스는 음반의 라이너 노트에서 감사를 표한다. 사임은 뒷면 커버를 "조금 교묘하고, 아마도 너무 방종한 것"이라고 여겼다.

소매는 컨셉, 연출, 그래픽으로 인정받는 휴 사임이 데보라 사무엘의 사진을 사용하여 디자인했다. 사임은 음반의 제목만을 받고 자신의 디자인을 입안했으며, 자신과 그룹이 만족한 커버에서 "많은 문제"를 떠올렸다. "저는 잠재적으로 가지고 있는 능력을 가진 놀랍도록 중요한 단어와 함께 정말 어리석고, 정말 무의미한 단어를 사용하기로 결심했습니다." 그러나 그는 커버가 음반의 일부 곡들, 특히 〈Chemistry〉의 의미와 여전히 연관되어 있다고 언급했다. 마지막 개념은 몇 가지 실패한 아이디어의 결과에서 나왔는데, 그 중에는 러시가 스튜디오에서 연주할 때 뇌파 촬영기에 연결하는 것과 공연 중 촬영된 심장박동과 뇌파의 스냅샷이 포함되어 있었다.
Signals
Section: 발매

이 음반은 1982년 9월에 발매되었다. 이 음반은 캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위로 정점을 찍었다. 1982년 11월, 이 음반은 미국에서 100만 장이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.

러시는 《Signals》의 싱글 다섯 장을 발매했다. 〈New World Man〉은 1982년 10월과 11월에 3주 동안 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 21위에 올랐다. 이 곡은 미국에서 가장 높은 차트 1위 싱글이며, 유일하게 40위권에 진입했다.
Significant Other

《Significant Other》는 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1999년 6월 22일, 플립과 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 밴드는 1997년 데뷔한 《Three Dollar Bill, Y'all》의 사운드에서 더 많은 헤비 메탈과 힙합의 영향을 통합하기 위해 사운드를 확장했지만, 더 멜로디컬하고 덜 하드코어 펑크 영향을 받는 사운드로 확장했다.

《Significant Other》는 미국 빌보드 200에서 1위를 차지하며 높은 상업적 판매를 기록했다. 밴드의 데뷔보다 개선된 것으로 여겨졌던 밴드의 독특한 사운드와 퍼포먼스는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 음반은 전 세계적으로 적어도 1,600만 장이 팔렸다.
Significant Other
Section: 배경

《Significant Other》는 누 메탈과 랩 메탈 음반으로 묘사되었다. 〈I'm Broke〉의 초기 버전은 《Three Dollar Bill, Y'all》로 녹음되었지만 그 음반의 나머지 재료와 노래가 얼마나 다르게 들렸는지에 대한 이유로 음반에서 제외되었다. 〈Trust?〉의 멜로디는 1998년 초, 레이디스 나이트 인 캄보디아 투어 중 거친 형태로 연주된 멜로디에서 비롯되었다. 《Three Dollar Bill, Y'all》의 가사가 여성 혐오적이라는 주장에 대해 림프 비즈킷의 멤버인 프레드 더스트는 이 음반에서 자신이 가사적으로 더 성숙하다고 묘사한 서정적인 내용을 완화했다. 더스트가 여자친구와 헤어진 것은 〈Nookie〉와 〈Re-Arranged〉라는 노래에 영감을 주었다.

《Significant Other》는 콘에서 영감을 받은 볼랜드의 7현 기타 사용에 대한 첫 번째 시도이다. 그는 아이바네즈의 공식적인 승인을 받았고 RG7 CST를 포함한 음반을 녹음하기 위해 여러 희귀 모델을 소유했다. 그는 또한 맞춤형 아이바네즈 뮤직 MC150PW를 사용하여 4개의 현에 맞는 바리톤 기타를 만들어 〈Nookie〉를 녹음했다. 2000년쯤, 볼랜드는 아이바네즈와의 승인을 끝내고 다음 음반인 《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》를 녹음할 때 6현 기타를 사용하는 것으로 돌아갔다.
Songs from the Wood
Section: 녹음

이전 제쓰로 툴 음반에 비해 《Songs From the Wood》는 앤더슨 외에 밴드의 다른 멤버들, 특히 신예 키보디스트 디 팔머와 기타리스트 마틴 바레의 작곡 기여가 더 컸다. 팔머는 타이틀곡인 〈Hunting Girl〉, 〈Velvet Green〉, 〈Ring Out〉, 〈Solstice Bells〉 그리고 〈Pibroch (Cap in Hand)〉를 포함한 여러 곡의 상당 부분을 작곡했으며, 나머지 밴드에도 클래식 포크 사운드의 주요 요소가 된 휴대용 파이프 오르간을 도입했다.

밴드는 1976년 9월 14일에 녹음을 시작하여 〈Ring Out, Solstice Bells〉를 녹음하고 1976년 11월 16일에 〈Jack-in-the-Green〉을 완성했다. 모든 트랙은 모건 스튜디오의 스튜디오 2에서 녹음되었으며(모든 기악곡에 이언 앤더슨이 참여한 스튜디오 3에서 녹음된 〈Jack-in-the-Green〉을 제외하고는), 지금까지 밴드가 디스코그래피의 대부분을 녹음했던 스튜디오와 동일하다. 이 음반은 모나코에서 이전 두 장의 음반을 해외에서 녹음한 후 영국에서 다시 녹음하게 된 계기가 되었다.
Songs from the Wood

《Songs from the Wood》는 1977년 2월 11일, 크리설리스 레코드에서 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1970년대 말 밴드가 발매한 포크 록 음반 3장 중 첫 번째 음반으로 꼽히며, 《Heavy Horses》 (1978년)와 《Stormwatch》 (1979년)가 그 뒤를 이었다.

영국 민속과 시골 생활에서 영감을 얻은 이 음반은 전통 악기와 멜로디에 하드 록 드럼, 신시사이저, 일렉트릭 기타를 결합한 밴드의 광범위한 포크 록 스타일이 재개되었음을 알리는 신호탄이었으며, 모두 밴드의 복잡한 프로그레시브 록 템플릿에 담겨 있었다. 이 음반은 1976년 초 밴드의 오케스트라 편곡자로 8년간의 활동 끝에 두 번째 키보디스트로 합류한 디 팔머를 밴드의 공식 멤버로 포함시킨 최초의 제쓰로 툴 음반이다.