hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-related-paragraph-pairs huggingface dataset:
방글라데시 여자 축구 국가대표팀
Section: 성적

2022년: 예선 탈락

2026년: 본선 진출

2010년: 4강

2012년: 조별리그

2014년: 4강

2016년: 준우승

2019년: 4강

2022년 : 우승

2010년: 동메달

1991년 ~ 2011년: 불참

2015년: 예선 탈락

2019년: 불참

2023년: 예선 탈락

1975년 ~ 2010년: 불참

2014년: 예선 탈락

2018년: 불참
방글라데시 여자 축구 국가대표팀
Section: 국제 대회 경력

2026년 AFC 여자 아시안컵 예선에서 3전 전승·C조 1위로 사상 첫 여자 아시안컵 본선이자 1980년 AFC 아시안컵에 처음이자 마지막으로 출전했던 남자 대표팀 이후 무려 46년만에 아시안컵 본선 무대를 밟게 되었다.

2010년부터 2024년까지 모든 대회에 출전하여 이 가운데 2022년 대회와 2024년 대회에서 우승컵을 들어올렸고 2016년 대회에서는 준우승을 차지하는 등 7번의 대회 중 6번의 대회에서 4강 이상의 성적을 거두었다.
Alone in the Universe
Section: 배경 및 녹음

이후 그룹은 2014년 9월, 하이드 파크에서 "제프 린스 ELO" 명의로 단 한 차례 공연을 가졌다. 원래 ELO 멤버들 중에서는 제프 린만이 유일한 창립 멤버로 참여했으며, 밴드의 베테랑 키보디스트 리처드 탠디가 그를 동행했다. 린은 공동 창립자인 베브 베번과 약 30년 동안 연락을 하지 않았다고 밝히며, "리처드는 내 인생의 동반자 같은 존재입니다. 그는 훌륭한 뮤지션이고, 뛰어난 피아노 연주자이며, 나는 그의 존재 자체를 정말 좋아합니다."라고 언급했다. 《Alone in the Universe》는 린의 자택 스튜디오인 번갈로 팰리스에서 약 18개월에 걸쳐 녹음되었다. 린은 대부분의 악기 연주를 직접 맡았으며, 음반 제작에 참여한 유일한 다른 인물은 두 명뿐이었다. 제프 린의 딸인 로라 린은 〈Love and Rain〉과 〈One Step at a Time〉에서 백보컬로 참여했고, 음반의 엔지니어인 스티브 제이는 셰이커와 탬버린을 연주했다.

ELO는 1986년에 원래 해체되었다. 2001년, 공동 설립자인 제프 린은 ELO 명의로 발표된 마지막 오리지널 스튜디오 음반 《Zoom》을 홍보하기 위한 새로운 투어를 계획하며 밴드의 재결성을 시도했지만, 낮은 티켓 판매로 인해 투어는 취소되었다. 이후 린은 프리랜서 음반 프로듀서로 활동을 이어갔다. 몇 년 후, BBC DJ 크리스 에반스는 린을 라디오 방송에 초대하였고, 청취자들의 지지를 바탕으로 다시 투어에 나설 것을 권유했다. 린은 2012년에 발표한 솔로 커버 음반 《Long Wave》의 녹음 과정에서도 영감을 받았는데, 이 음반에 수록된 전통 팝 스탠다드 곡들의 "모험적인" 특성이 그의 작곡 활동에 영향을 주며 보다 실험적인 접근을 시도하게 만들었다.
American Soldier

《American Soldier》는 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 열한 번째 스튜디오 음반이며, 2009년 3월 31일에 발매된 콘셉트 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 25위로 데뷔했다. 제목에서 알 수 있듯이, 《American Soldier》는 미군에서 복무했거나 복무한 사람들의 삶과 경험을 중심으로 전개된다.

마이크 스톤이 탈퇴한 후, 이 음반은 퀸스라이크가 4인조로 완전하게 녹음한 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 또한 창립 기타리스트 마이클 윌튼이 단 한 장의 작사, 작곡 크레딧도 받지 못하는 이 밴드의 첫 번째 오리지널 음반이기도 하다.
American Soldier
Section: 배경

이 음반은 제프 테이트와 그의 딸 에밀리 사이의 특별히 개인적인 듀엣곡을 포함하고 있다. 〈Home Again〉이라는 제목의 이 노래는 아버지가 오랜 시간을 보낸 후 가족의 곁으로 돌아오는 것에 초점을 맞추고 있다. 이 주제는 순회 음악가로서의 테이트의 삶과 군 복무를 하는 사람의 삶을 모두 반영하고 있다.

《American Soldier》의 노래들에 나오는 서정적인 내용들은 직접적인 관점에서 전쟁 이야기를 들려준다. 이 음반은 퀸스라이크의 2006년 음반 《Operation: Mindcrime II》를 프로듀싱하고 공동 작곡하기도 한 제이슨 슬레이터가 프로듀싱을 맡았고, 퀸스라이크의 기타리스트이자 프로듀서였던 켈리 그레이가 1998년부터 2001년까지 작업했다. 이 음반은 2008년 9개월에 걸쳐 녹음되었다.
An Old Raincoat Won't Ever Let You Down
Section: 평가

이 음반은 《퓨전》, 《롤링 스톤》, 로버트 크리스트가우로부터 긍정적인 평가를 받았다. 크리스트가우는 이 음반이 그의 《롤링 스톤》 리뷰에서 그릴 마커스가 사용했던 것과 같은 단어인 "최고"라고 느꼈다.

《롤링 스톤》의 회고적 요약에서 스태프 작가는 스튜어트의 솔로 데뷔가 그를 다른 사람들의 노래에 대한 "매우 독창적인 해석자"로 보여주었고, 그 자신의 작곡은 그가 "놀랄 정도로 감정과 연민을 드러낼 수 있다"는 것을 보여준다고 느꼈다.
Bad Moon Rising
Section: 배경

1984년 중반 무렵 소닉 유스는 거의 매주 뉴욕에서 공연을 했지만, 구성원들은 자신들의 기존 음악 방식에 큰 미래가 없다는 점을 인식하기 시작했다. 무어는 이후 "과포화 상태에 이르고 있었다"고 회상했다. 이들은 리허설 공간으로 물러나 기타 튜닝을 바꾸고 장비를 교체해 기존 곡들을 연주할 수 없게 만든 뒤 새로운 곡 작업에 착수했다.

집중적인 작곡 기간을 거친 후, 밴드는 1984년 9월, 뉴욕 브루클린에서 프로듀서 마틴 비시의 BC 스튜디오에 들어갔다. 이 스튜디오는 "비포 크라이스트 스튜디오"라는 별칭으로, 밴드는 음반 크레딧에도 이 이름을 그대로 사용했다. 비시는 초기 래퍼들과 존 존, 엘리엇 샤프, 빌 라스웰 같은 지역 아방가르드 음악가들을 녹음한 경력이 있었다.
Bad Moon Rising

언더그라운드 음악 언론으로부터 긍정적인 평가를 받은 《Bad Moon Rising》은 실험적인 소재를 전환부와 시퀀스와 결합한 소닉 유스의 첫 음반이었다. 이 음반에 앞서 발매된 싱글 〈Death Valley '69〉는 미국과 영국 모두에서 차트 진입에 실패했으며, 이후 음반을 위해 재녹음되어 1985년 6월 다시 싱글로 발매되었다. 음반 제목은 크리던스 클리어워터 리바이벌의 1969년 곡 〈Bad Moon Rising〉에서 따왔다.

《Bad Moon Rising》은 미국의 록 밴드 소닉 유스가 1985년 3월 29일, 블래스트 퍼스트와 홈스테드 레코드를 통해 발매한 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 집착, 광기, 찰스 맨슨, 헤비 메탈, 사탄주의, 그리고 초기 유럽 정착민과 미국 원주민의 조우 등 미국의 어두운 면을 느슨하게 주제로 삼고 있다.
Batman (음반)
Section: 제작

〈Batdance〉는 가사가 대부분 영화의 샘플로 구성되어 있으며, 앞서 언급한 모든 인물과 함께 제미니에게도 크레딧이 주어진다. 제미니는 배트맨 중심의 프린스의 또 다른 자아로, 몸의 오른쪽 절반은 배트맨 악당 투페이스를, 왼쪽 절반은 조커를 닮았다. 프린스 본인은 〈Trust〉에서 자신의 목소리로 "Who do you trust if you can't trust God? Who can you trust who can ya? Nobody."라는 두 줄을 부른 것으로 크레딧이 주어졌으며, 〈Batdance〉와 음반 전체의 마지막을 장식하는 "Stop!" 또한 프린스의 크레딧에 포함되지만, 실제 "Stop!" 샘플은 마이클 키턴이 영화에서 배트모빌을 멈추라고 말하는 장면에서 가져온 사운드 바이트이다.

음반 라이너 노트에 따르면, 각 곡의 가사는 영화 속 캐릭터와 연관되어 있다. 〈The Future〉와 〈Scandalous〉는 배트맨, 〈Electric Chair〉와 〈Trust〉는 조커에게 귀속된다. 〈Vicki Waiting〉은 브루스 웨인의 시점에서 불러지며, 〈Lemon Crush〉는 비키 베일의 시점에서 만들어졌다. 두 캐릭터가 함께 부르는 듀엣 곡은 〈The Arms of Orion〉이다. 〈Partyman〉은 프린스가 촬영장에서 잭 니컬슨과 처음 만났을 때 (캐릭터가 아닌 상태)에서 영감을 받아 만들어졌다.
Buffalo Springfield (음반)

1967년 3월부터 이후 발매된 대부분의 음반에서는 〈Baby Don't Scold Me〉가 당시 미국 차트에서 상승 중이던 단독 싱글 〈For What It's Worth〉로 교체되었다. 이 싱글은 결국 빌보드 핫 100 차트에서 7위에 올랐고, 음반은 빌보드 200 차트에서 80위를 기록하였다.

《Buffalo Springfield》는 캐나다와 미국의 포크 록 밴드 버펄로 스프링필드의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1966년 11월, 앳코 레코드를 통해 발매되었으며, 밴드 멤버 스티븐 스틸스와 닐 영이 작곡하였다.
Buffalo Springfield (음반)
Section: 배경

버펄로 스프링필드는 1966년 초에 결성되었으며, 그해 4월, 할리우드의 트루버도어 클럽에서 첫 공연을 가졌다. 음반에 수록된 초기 싱글로는 닐 영이 작곡하고 리치 퓨레이가 보컬을 맡아 1966년 7월 18일에 녹음한 〈Nowadays Clancy Can't Even Sing〉이 있었지만, 이 곡은 전국 차트에는 진입하지 못했다. 그러나 8월에 로스앤젤레스 지역에서는 로컬 톱 40에 들었다. 이 음반은 대부분 1966년 7월, 8월, 9월에 걸쳐 골드 스타 스튜디오에서 녹음되었으며, 이곳은 필 스펙터가 자신의 "월 오브 사운드"를 만들어낸 곳이자 브라이언 윌슨이 비치 보이스의 녹음을 진행한 곳으로도 알려져 있다. 영은 자신이 작곡한 다섯 곡 가운데 두 곡에서만 리드 보컬을 맡았으며, 나머지 세 곡은 퓨레이가 리드 보컬을 맡았다.

《Buffalo Springfield》는 원래 모노와 스테레오 두 가지 버전으로 앳코 SD 33-200이라는 카탈로그 번호로 발매되었다. 음반 뒷면에는 《타이거 비트》 잡지 스타일로 구성된 밴드 멤버 각각의 프로필이 실려 있었다. LP가 발매된 당일 녹음되어 곧바로 발매된 스티븐 스틸스의 신곡 〈For What It's Worth〉는 전국적인 히트를 기록하였으며, 1967년 3월, 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 톱 10에 진입하였다. 1967년 3월 6일에 나온 두 번째 발매본에서는 이 곡을 첫 트랙으로 삼고 〈Baby Don't Scold Me〉를 제외한 뒤 수록곡 순서를 다소 수정한 채 앳코 SD 33-200A로 재발매되었다. 〈Baby Don't Scold Me〉는 스테레오 버전으로 재발매된 적이 없으며, 모든 콤팩트 디스크 판에서는 이 곡의 모노 믹스만이 수록되어 있다.
Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul
Section: 배경

레딩은 선셋 스트립의 나이트클럽 위스키 어 고 고에서 백인 관객들 앞에서 공연하기로 결정했고, 미국 서부에서 공연한 최초의 솔 아티스트 중 한 명이 되었다. 그의 공연은 언론으로부터 비평가들의 찬사를 받았고, 음악가 밥 딜런은 그에게 그의 히트곡인 〈Just Like a Woman〉의 대체 곡을 제안했지만 그는 제안을 거절했다. 그곳에서 공연을 한 후 그는 새로운 노래를 계속 녹음하기 위해 스택스 스튜디오로 돌아갔다. 이것은 그의 마지막 솔로 스튜디오 음반이 될 것이다.

레딩의 세 번째 음반인 《Otis Blue/Otis Redding Sings Soul》의 성공으로 스택스 레코드가 재편성되었다. 미국의 스택스 레코드의 프로듀서이자 공동 설립자인 필 월든은 퍼시 슬레지, 조니 테일러, 클래런스 카터, 에디 플로이드를 포함한 음악가들과 계약을 맺었고, 레딩과 함께 그들은 아서 콘리가 2개, 빌리 영과 로레타 윌리엄스가 1개, 레드월 뮤직이 1개 등 4개의 음반만 발매한 제작사 "조티스 레코드"(조 갈킨과 오티스에서 파생)를 설립했다.
Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul

《The Otis Redding Dictionary of Soul》은 1966년 10월 스택스 레코드에서 발매되었으며 빌보드 200과 R&B LP 차트에서 각각 73위와 5위로 정점을 찍었다. 이 음반은 〈Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)〉와 〈Try a Little Tenderess〉라는 두 개의 싱글을 제작했다. 2012년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 254위에 올랐다. 추가 트랙뿐만 아니라 오리지널 음반의 스테레오와 모노 믹스를 포함하는 확장 버전이 2016년에 발매되었다.

《Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul》은 미국의 솔 싱어송라이터 오티스 레딩의 다섯 번째 스튜디오 음반이자 그가 죽기 전에 발매된 그의 마지막 솔로 스튜디오 음반이다. 성공적인 《Otis Blue/Otis Redding Sings Soul》과 위스키 어 고 고에서의 그의 공연은 미국 전역에서 그의 명성을 상승하게 만들었다. 음반의 첫 번째 면은 주로 커버 버전을 포함하고 있고, 두 번째 곡은 주로 레딩이 작곡했다.
Countdown to Ecstasy

《Countdown to Ecasty》는 1973년 7월, ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 콜로라도주 네덜랜드의 카리부 목장과 캘리포니아주 웨스트로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되었다. 보컬리스트 데이비드 파머가 떠난 후, 이 그룹은 모든 곡에서 도널드 페이건이 리드 보컬을 부르는 음반을 녹음했다.

이 음반은 결정적인 성공을 거두었지만 히트 싱글을 만들어내는 데 실패했고, 결과적으로 빌보드 200 차트에서 35위에 그쳤다. 1978년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 미국에서 50만 장을 판매했다. 발매와 동시에 좋은 평가를 받은, 《Countdown to Ecasty》는 회고적인 리뷰에서 음악 평론가들로부터 만점을 받았다.
현악 사중주 15번 (슈베르트)

첫 번째 악장은 교대 장조와 단조 모드 내에서 반음계 내림차순 4도의 동기를 기반으로 한다. 16분음표 픽업에서 점 8분음표로 시작하는 이 악장의 주요 서정적 주제는 4중주의 나머지 악장에서 다양한 변형으로 들릴 것이다.

알레그로 몰토 모데라토(G장조)

Andante un poco moto ( E 단조 )

스케르초 . 알레그로 비바체 - 트리오 . 알레그레토( B단조 )

알레그로 아사이(G장조)
Dancing on the Ceiling
Section: 배경 및 녹음

이후 《Dancing on the Ceiling》에 사용된 곡들의 녹음은 1985년에 시작되었다. 〈Say You, Say Me〉는 같은 해에 제작된 영화 《백야》에 사용되었으며, 이 영화로 아카데미상 최우수 오리지널 곡과 골든 글로브상 최우수 오리지널 곡을 수상했다. 음반 작업은 리치가 〈We Are the World〉로 작업을 마무리하는 동안 이루어졌다.

라이오넬 리치는 1970년대 후반 코모도스의 멤버로 두각을 나타냈지만, 밴드에 긴장감이 생긴 후 1982년 탈퇴했다. 그의 첫 두 장의 솔로 음반인 《Lionel Richie》 (1982년)와 《Can't Slow Down》 (1983년)은 400만 장의 판매고를 올린 반면 《Can't Slow Down》 은 1000만 장의 판매고를 올리며 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다.
Dancing on the Ceiling
Section: 상업적 성과

《Dancing on the Ceiling》은 1986년 8월 5일에 발매되었다. 이 음반은 미국에서 400만 장이 팔렸고 1984년 더블 플래티넘을 설립한 이후 미국 음반 산업 협회에 의해 실버, 골드, 플래티넘, 더블 플래티넘을 동시에 인증받은 첫 음반이 되었다. 남아프리카 공화국에서 초기 출하량은 60,000장였다.  음반 홍보를 위해 리치는 〈Outrageous〉라는 제목의 어처구니없는 40개 도시 콘서트 투어에 나섰다. 첫 번째 콘서트는 애리조나주 피닉스에서 열렸다.

《Dancing on the Ceiling》은 미국 빌보드 200에서 1위로 정점을 찍었다. 타이틀곡은 미국에서 2위, 영국 싱글 차트에서 7위에 오르며 〈Say You, Say Me〉의 초기 공연에 밀렸다. 이 음반의 다른 톱 10 싱글들은 〈Love Will Conquer All〉 (미국 9위, 영국 45위)과 〈Ballerina Girl〉 (미국 7위, 영국 17위)을 포함한다. 한편, 〈Deep River Woman〉은 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트에서 10위에 올랐다.
Death Certificate

인종적, 정치적으로 비난받는 내용들, 그리고 마약 거래, 인종 프로파일링, 그리고 무기를 소지하고 있을 권리에 대한 아이스 큐브의 신랄한 발언들 때문에, 이 음반은 비평가들의 갈채와 발매되자마자 많은 논란의 원천이 되었다. 이 음반은 또한 상업적인 성공을 거두었고, 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다. 이 음반은 1991년 12월 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.

《Death Certificate》는 미국의 래퍼 아이스 큐브의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1991년 10월 31일 렌치 모브 레코드와 프라이오리티 레코드를 통해 발매되었다. 음반의 제작은 주로 서 징크스, DJ 푸, 아이스 큐브가 담당했다. 이 음반은 〈Steady Mobbin'〉과 〈True to the Game〉이라는 두 개의 싱글곡에 의해 지원되었다.
Death Certificate
Section: 상업적 성과

《Death Certificate》는 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다. 이것은 아이스 큐브의 첫 미국 톱 10 데뷔작이 되었다. 이 음반은 또한 미국 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 1991년 12월 20일, 이 음반은 백만 장 이상의 판매량으로 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 그것은 음반이 발매된 지 두 달 만에 인증을 받았다. 2020년 3월 현재 이 음반은 미국에서 2백만 장 이상 팔렸다.

2015년 9월 4일, 《Death Certificate》는 빌보드 200 차트에 다시 올라 그 주에 14,000장의 판매로 99위에 올랐고, 또한 《Greatest Hits》와 《AmeriKKKa's Most Wanted》는 11,920장의 판매로 118위에 올랐으며, 《AmeriKKKa's Most Wanted》는 그 주에 빌보드 200에 돌아왔다.
Death to False Metal
Section: 배경 및 녹음

프론트맨 리버스 쿼모는 《Death to False Metal》을 위저의 아홉 번째 스튜디오 음반으로 생각한다. 밴드 웹마스터이자 역사가인 칼 코흐는 이번 발매를 "위저의 버전의 리버스의 《Alone》과 같은 특별한 음반"이라고 다르게 설명한다.

2014년 9월 25일, 이 음반은 처음으로 바이닐로 발매된다고 발표되었다.

이 음반의 커버 아트는 완벽한 행성 지구에 대한 아티스트의 인상을 특징으로 하는 《여호와의 증인》에서 나온 종교적인 트랙의 커버 아트를 모방한다.
Departure (저니의 음반)
Section: 배경

《Departure》는 창립 멤버 그렉 롤리의 마지막 정규 스튜디오 음반 출연을 의미하며, 밴드와의 마지막 두 번째 녹음은 1980년에 발매될 동명의 일본 영화의 사운드트랙 음반인 《Dream, After Dream》에 등장할 것이다. 롤리는 길에서의 삶에 싫증을 느꼈고, 그의 후임자인 당시 베이비스의 조나단 케인의 선택을 도운 후 밴드를 떠나기로 결정했다. 롤리는 발라드 〈Someday Soon〉에서 한 곡만 리드 보컬을 불렀다.

1986년 컬럼비아 레코드는 미국과 유럽에서 콤팩트 디스크의 출발을 재발행했다. 그들은 그 후 1996년에 그 음반을 리마스터했다. BMG/컬럼비아는 유럽, 일본, 미국 청취자들을 위해 2006년에 다시 출발을 리마스터했고, 보너스 트랙 〈Natural Thing〉과 〈Little Girl〉을 추가했다. 뉴욕의 DNA 마스터링의 데이브 도넬리는 2006년 프로젝트를 이끌었다.
Devil Without a Cause

《Devil Without a Cause》는 미국의 싱어송라이터 키드 록의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 8월 18일에 발매된 이 음반에서 키드 록은 자신의 사운드를 계속 발전시키며 '레드넥 포주'로서의 무대 페르소나를 완성했다. 또한 〈Cowboy〉라는 노래는 퓨전 장르 컨트리 랩의 발전에 중요한 역할을 한 것으로 알려져 있다.

《Devil Without a Cause》는 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 싱글 〈Bawitdaba〉의 인기에 힘입어 이 음반은 1,400만 장 이상 판매되었으며 다이아몬드 인증을 받았다. 이 음반은 장르를 혼합한 사운드로도 비평가들의 찬사를 받았다.
Devil Without a Cause
Section: 녹음

1997년, 라바 레코드의 수장인 제이슨 플롬은 키드 록의 공연 중 한 곳에 참석했고, 키드 록은 나중에 〈Somebody's Gotta Feel This〉와 〈I Got One for Ya〉라는 곡이 담긴 데모를 선보였고, 이를 계기로 키드 록은 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었다. 음반 계약의 일환으로 키드 록은 레이블로부터 15만 달러를 받았다. 이때 키드 록은 자신의 포주 레드넥 무대 페르소나와 랩 록 음악 스타일을 완전히 발전시켰고 "레드넥, 똥싸는 로큰롤 랩" 음반을 만들고 싶었다.

이 음반은 디트로이트의 화이트 룸에서 녹음되었고 로스앤젤레스의 믹스 룸에서 믹싱되었다. 키드 록은 두 달 동안 스튜디오에서 "뜨거운 욕조, 소녀들, 그리고 불법 물질"로 활동했다. 새로 작곡한 곡 외에도 밴드는 음반 《The Polyfuze Method》의 〈I Am the Bullod〉와 《Early Mornin' Stoned Pimp》의 〈Black Chick, White Guy〉를 포함하여 키드 록의 오래된 노래 중 일부를 재녹음했다.
Everything Will Be Alright in the End

위저의 이전 두 음반인 《Raditude》 (2009년)와 《Hurley》 (2010년)의 일렉트로닉 팝 프로듀싱에서 벗어나, 그 밴드의 이전 음반들을 더 연상시키는 사운드로 돌아왔다. 그 가사는 가수 리버스 쿼모가 그의 아버지 인물들, 팬들, 그리고 여성들과의 관계를 다루고 있다.

이 음반은 긍정적인 평가를 받았고 《Pinkerton》 (1996년) 이후 가장 호평을 받은 위저 음반이 되었다. 이 음반은 빌보드 200 톱 5에 오른 다섯 번째 음반으로, 5위에 올랐고 첫 주에 34,000장이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Back to the Shack〉, 〈Cleopatra〉, 그리고 〈Da Vinci〉가 지원했다. 2016년 초, 이 음반은 미국에서 100,000장이 팔렸다.
Everything Will Be Alright in the End
Section: 배경 및 녹음

쿼모는 "복잡하고 고전적인 음반"을 만들기 원했지만, 공백기 동안 창의적인 벽에 부딪혔다. 2013년 5월, 매년 사마타나 명상 여행에 이어, 쿼모는 "음반의 강력한 비전"을 떠올렸다. 그는 여름 내내 작업을 계속하면서, 2014년 1월에 새로운 음반 녹음을 시작할 계획을 발표했다. 릭 오케이섹이 음반의 프로듀서로 발표되었고, 오케이섹은 《Blue Album》 (1994년)과 《Green Album》 (2001년)으로 알려진 밴드의 셀프 타이틀의 첫 번째와 세 번째 음반을 제작했다. 밴드는 그들이 "새로운 것들을 탐험하고 시도할 수 있는" 동시에, 그가 "사운드, 분위기, 그리고 밴드가 온 곳의 에너지"로 돌아갈 수 있다는 느낌에 따라 그를 프로듀서로 선택했다. 베이시스트 스콧 슈리너는 오케이섹의 프로듀싱 스타일을 "매우 진지"하다고 묘사했다.

2010년, 위저는 두 장의 음반 《Hurley》와 미공개 자료 모음인 《Death to False Metal》을 발매했다. 발매 직후, 밴드는 2011년 발매를 목표로 아홉 번째 스튜디오 음반 작업을 시작했다고 발표했다. 밴드의 이전 두 곡의 발매 작업을 했던 숀 에버렛이 프로듀싱할 예정이었던 이 음반은 보류되었다. 이때 밴드의 프론트맨 리버스 쿼모는 "우리는 막 열 번째 음반 작업을 시작했습니다. 이 노래들은 《Hurley》와는 완전히 다른 것으로 들립니다. 《Hurley》는 약간 어두웠고, 신곡들은 당신이 16살인 것처럼 들립니다."라고 말했다. 밴드는 주요 작곡가인 쿼모가 더 많은 자료를 쓸 시간을 주기 위해 음반 작업을 포기했다.
Evolution (저니의 음반)
Section: 배경

장뤼크 퐁티, 로니 몬트로즈 등과 활동해온 스티브 스미스가 새 드러머로 가입했다. 〈Too Late〉의 가사는 스티브 페리의 동향 친구에게 바쳐졌으며, 당시 마약 중독에 빠져 있던 친구에게 만책이 다하기 전에 거리를 떠나야 한다고 타이른 내용이다.

전작 《Infinity》 (1978년)에 이어 로이 토머스 베이커가 프로듀서로 기용됐다. 다만 밴드 측은 베이커의 일에 불만을 품고 있으며 스티브 페리는 추후 인터뷰에서 베이커와 다시 짠 것은 베이커 밑에서 일하던 오디오 엔지니어 제프 워크먼이 목적인 것이라고 말했다.
Evolution (저니의 음반)

《Evolution》은 고전적인 샘 쿡의 20대 히트곡 〈Nothing' Can Change This Love〉에서 영감을 받아 미국에서 16위에 오른 그들의 첫 번째 20대 히트곡 〈Lovin', Touchin', Squeezin'〉을 특징으로 한다. 〈Just the Same Way〉에는 스티브 페리와 함께 오리지널 리드 보컬리스트 그렉 롤리가 참여했다.

이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 20위를 차지하면서 그 당시 그 밴드의 가장 성공적인 음반이었다. 미국에서 300만 장이 팔렸다. 그들은 로이 토머스 베이커(퀸과의 작업으로 가장 잘 알려진)를 프로듀서로 유지했지만, 드러머인 앤슬리 던바는 이전에 로니 몬트로즈의 밴드로 있던 스미스로 대체되었다.
Facing the Animal

《Facing the Animal》은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 포니 캐년 (일본)과 머큐리 레코드 (미국)를 통해 발매되었다. 이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다.

말름스틴의 작품이지만, 〈Air on a Theme〉는 안토니오 비발디의 〈피콜로 협주곡 C장조 (RV443)〉의 2악장 (라르고)을 편곡한 것이다. 《Facing the Animal》은 드러머 코지 파월이 1998년 4월에 사망하기 전 마지막 연주를 특징으로 한다.
현악 오중주 (슈베르트)

현악 5중주는 일반적인 빠른-느린-스케르초-빠른 패턴의 4가지 악장으로 구성된다.

알레그로 마 논 트로포

느린 악장

스케르초. 프레스토 - 트리오. 안단테 소스테누토

알레그레토

이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일하게 본격적인 현악 5중주곡이다. 슈베르트가 현악 5중주를 작곡하기 시작했을 때, 슈베르트는 현악 4중주를 포함하여 현악을 위한 인상적인 실내악을 이미 작곡한 상태였다.
Fork in the Road
Section: 배경

이 음반은 영의 링컨 컨티넨탈을 완전히 대체 에너지로 구동되도록 개조한 것과, 기계공 조나단 굿윈과 함께 진행한 린크볼트 프로젝트에서 영감을 받았다. 이 프로젝트의 목표는 자동차용 실용적인 전기 에너지 시스템을 개발하는 것이며, 영의 1959년식 링컨 컨티넨탈이 완성된 프로토타입 역할을 하게 된다. 다큐멘터리 제작자 래리 존슨은 전기차의 첫 장거리 여행인 워싱턴 D.C. 행을 따라 촬영했다. 또한 영은 《허프포스트》 웹사이트를 통해 관련 주제에 대한 자신의 생각을 연재하기도 했다.

2010년 11월, 차량에서 화재가 발생하여 창고와 그곳에 보관되어 있던 영의 소지품에 100만 달러 이상의 피해가 발생했다. 영은 화재의 원인을 인간의 실수로 돌리며, 자신과 팀이 차량을 재건하는 데 전념하고 있다고 밝혔다. 그는 "벽면 충전 시스템은 완전히 테스트되지 않았으며, 결코 방치된 적이 없었다. 실수가 있었다. 차량 자체의 잘못은 아니다."라고 말했다.
From Mars to Sirius
Section: 배경

열흘 만에 브뤼셀의 스튜디오에서 《Terra Incognita》를 녹음한 후, 밴드는 고향에 위치한 르 스튜디오 데 밀란스라는 스튜디오를 만들기로 결정했다. 그곳에서 《From Mars to Sirius》가 녹음될 예정이었다. 드럼 녹음은 아쟁의 르 플로리다에서 이루어졌다.

음반 발매일 이전에 밴드는 프랑스에서 열린 콘서트에서 〈Backbone〉과 〈The Heaviest Matter of the Universe〉라는 두 곡을 공연했다. 음반의 마스터링은 2005년 7월, 중순에 완료되었다.
사이버펑크 (동음이의)

《사이버펑크 (롤플레잉 게임)》: 1988년 테이블탑 롤플레잉 게임

《사이버펑크 2077》: 2020년 롤플레잉 게임

사이버펑크: 엣지러너: 비디오 게임 기반 2022년 애니메이션 시리즈

사이버펑크(cyberpunk)의 다른 뜻은 다음과 같다.

사이버펑크: 1980년대 이후 등장한 과학 소설의 한 장르

Cyberpunk (음반): 빌리 아이돌의 음반

사이버펑크 (소설)
Good Feeling (트래비스의 음반)
Section: 배경 및 발매

이 음반 자체는 후속 발매보다 훨씬 더 낙관적이고 '로키'한 사운드를 가지고 있으며 종종 최고 중 하나로 간주된다. 2000년에 이 음반은 재발매되었으며, 유일한 차이점은 새 커버 아트(검은 배경에 밴드 헤드샷을 특징으로 함)와 약간 약한 버전의 〈More Than Us〉이다. 2021년 4월, 크래프트 레코딩스는 원래 커버와 함께 바이닐로 음반을 재발매했다(대부분 흰색 배경의 전체 밴드 샷을 특징으로 함).

런던에 설립된 후, 이 밴드는 9개월에서 1년 동안 신곡을 녹음하는 데 보냈다. 이 밴드는 캠던에 있는 더블린 캐슬 펍에서 첫 번째 런던 쇼를 했다. 약 20곡의 좋은 노래가 준비된 상태에서, 그들은 와일드라이프 엔터테인먼트의 매니저인 콜린 레스터와 이언 맥앤드루에게 다가갔고, 그는 그 밴드를 고! 디스크스의 소유주이자 인데펜디엔테의 설립자인 앤디 맥도널드에게 소개했다. 이 밴드는 레이블이 아닌 개인적으로 맥도널드와 계약을 맺었다. 만약 맥도널드가 소니 자금의 레이블인 인데펜디엔테를 떠난다면, 이 밴드는 그와 함께 간다.
Hard Promises
Section: 배경

음반 녹음 중에 존 레논은 같은 시간에 같은 스튜디오에 있을 예정이었다. 페티는 그가 들어왔을 때 그를 만나기를 고대하고 있었다. 레논은 스튜디오 방문 예정일 이전에 살해당했기 때문에 만남은 성사되지 않았다. 페티와 밴드는 《Hard Promises》 초기 미국과 캐나다의 언론에서 런아웃 데드왁스에 "WE LOVE YOU J.L"을 새겨 살해된 전 비틀즈를 추모했다.

이 음반의 제목은 〈Insider〉의 후렴구에서 따왔다.

《Hard Promises》는 《Mojo》까지 베이시스트 론 블레어가 참여한 마지막 스튜디오 음반이었지만, 《Mojo》가 《Long After Dark》와 《Southern Accents》에 게스트로 참여했고, 2002년에 밴드에 합류한 후 《The Last DJ》에서 일부 트랙에서 연주했다. 그는 2002년 건강 악화로 인해 해임될 때까지 계속 뛰었던 호위 엡스타인으로 교체되었다.
Hear in the Now Frontier
Section: 배경

이 음반은 19위로 데뷔했지만 차트에서 빠르게 사라졌다. 《Hear in the Now Frontier》는 그 밴드가 지금까지 발표했던 어떤 것보다 더 기본적이고 헐벗은 음악 스타일을 특징으로 한다. 많은 청취자들은 그 밴드가 더 주류적인 사운드로 바꾼 것을 비판했다.

이러한 반응에도 불구하고, 싱글 〈Sign of the Times〉와 〈You〉는 상당한 방영 분량을 받았다. Some People Fly 뿐만 아니라 두 트랙 모두 나중에 베스트 오브 컴필레이션에 실릴 것이다. 2007년 컴필레이션 음반인 《Sign of the Times: The Best of Queensrÿche》도 이 노래에서 그 이름을 따왔다.
Hello! (음반)

키보디스트 앤디 바운과 색소폰 연주자 스튜어트 블랜다머와 스티브 파는 〈Blue Eyed Lady〉에서 연주했다. 이것은 바운의 첫 번째로 참여한 스테이터스 쿠오 음반이었다. 그는 몇몇 후속 음반에 게스트로 참여했고, 몇 년 후 라인업의 고정 멤버가 되었다. 블랜다머와 파는 또한 존 밀링의 피아노가 피쳐링된 〈Forty Five Hundred Times〉에서 연주했다.

《Hello!》는 영국의 하드 록 밴드인 스테이터스 쿠오의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 9월 28일에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지한 네 개의 스테이터스 쿠오 음반 중 첫 번째 음반이다. 드러머 존 코글런이 작곡을 한 것으로 인정받은 첫 번째 스테이터스 쿠오이었다.
His Band and the Street Choir

《His Band and the Street Choir》(《Street Choir》라고도 함)는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 11월 15일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 원래 제목은 《Virgo's Fool, Street Choir》로, 모리슨의 동의 없이 워너 브라더스에 의해 이름이 바뀌었다. 녹음은 1970년 초 뉴욕주 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었다. 모리슨은 1970년 2/4분기에 뉴욕시 46번가에 있는 A&R 스튜디오를 예약하여 《His Band and the Street Choir》에서 발매된 두 곡의 세션을 제작했다.

평론가들은 두 세션의 음악이 자유롭고 편안한 사운드라고 극찬했지만, 가사는 그의 이전 작품에 비해 단순하다는 평가를 받았다. 모리슨은 자신이 거리 합창단이라고 부르는 보컬 그룹의 보컬 백만으로 아카펠라 음반을 녹음하려고 했지만, 이 합창단이 포함된 음반에 수록된 곡들에도 백 밴드가 포함되어 있었다. 모리슨은 합창단을 구성하는 5중주단에 보컬리스트를 추가하는 것에 불만을 가졌고, 이러한 변화와 다른 것들이 나중에 《His Band and the Street Choir》를 나쁘게 여기게 만들었다.
His Band and the Street Choir
Section: 제작

녹음은 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었는데, 공식적인 발매를 의도하지 않았다. 이 과정에서 모리슨은 이전 두 음반(《Astral Weeks》와 《Moondance》)에서 남은 곡들을 작업했고, 그가 이전에 스튜디오에서 연주하지 않았던 곡들(〈Crazy Face〉와 〈Give Me a Kiss〉)과 두 개의 악기들을 녹음했다. 당시 우드스톡에 녹음 스튜디오를 열 예정이었던 드러머 다호드 샤르가 운영하는 제한된 녹음 장비가 사용되었다. 샤르는 "나는 오래된 교회를 발견했고, 우리는 막 도착했습니다. 마이크를 설치하고 테이프를 틀어놓고 트랙을 따라 내려갔죠. 그들은 음반을 위해 일하는 것처럼 되었습니다."

모리슨은 《Moondance》 세션에서 색소폰 연주자 잭 슈뢰어, 기타리스트 존 플라타니아, 베이시스트 존 클링버그 등 세 명의 음악가를 데려왔다. 에밀리 휴스턴, 주디 클레이, 재키 버델의 백 보컬 트리오도 〈If I Ever Need Someone〉에 참여하기 위해 돌아왔다. 멀티 악기 연주자 다호드 샤르는 《His Band and the Street Choir》에 합류했고, 그는 음반에서 연주하지는 않았지만 《Moondance》 투어의 베테랑이었다. 키보디스트 앨런 핸드는 1970년 4월 말 모리슨의 밴드에 합류하여, 올해 말 밴드를 떠나 이스라엘로 이주한 제프 래브스를 대체했다. 키스 존슨은 트럼펫과 해먼드 오르간의 라인업을 완성했다.
Idlewild South

밴드의 거침없는 투어 일정으로 인해 《Idlewild South》는 뉴욕, 마이애미 및 밴드의 입양된 고향인 조지아주 메이컨을 포함한 다양한 도시에서 5개월에 걸쳐 점진적으로 녹음되었다. 톰 다우드는 이전에 그룹의 데뷔를 녹음하려고 했지만 사용할 수 없었다. 《Idlewild South》에서 제공된 자료는 이 기간 동안 작성되었으며 공연에서 도로에서 테스트되었다. 음반의 제목은 밴드가 빌려준 시골 오두막에 대한 밴드의 별명에서 비롯되었으며 리허설 및 파티에 사용되었다. 《Idlewild South》는 밴드의 가장 잘 알려진 두 곡인 〈Midnight Rider〉 (나중에 다양한 아티스트의 히트곡)와 〈In Memory of Elizabeth Reed〉가 수록되어 있으며, 이 곡은 밴드의 유명한 콘서트 넘버 중 하나가 되었다.

《Idlewild South》는 미국의 서던 록 밴드 올맨 브라더스 밴드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 톰 다우드가 프로듀싱한 이 음반은 1970년 9월 23일, 앳코 레코드와 카프리콘 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 1969년 데뷔가 발표된 후 올맨 브라더스 밴드는 음반을 홍보하기 위해 미국을 광범위하게 순회했지만 상업적인 성공은 거두지 못했다. 그러나 그들의 공연은 1970년 음반 《Layla and Other Assorted Love Songs》에 그룹 리더 듀안 올맨을 초대한 에릭 클랩튼과 같은 더 유명한 음악가들에게 긍정적인 입소문을 만들어냈다.
Impact Is Imminent
Section: 평가

《Impact Is Imminent》는 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았는데, 그는 이 음반을 "엑소더스의 경력에서 가장 잊을 수 없는 음반"이라고 불렀다. 캐나다의 저널리스트 마틴 포포프는 엑소더스의 "오래되고 잃어버린 스피드 메탈에 대한 집착"을 높이 평가하고 팬들이 다시 돌아와 더 많은 "밀당적인 작품"을 선호하기 위해 빠르게 생략된 노래들을 다시 찾고 싶어할지도 모른다고 썼다.

주요 레이블에서 발매되었음에도 불구하고, 《Impact Is Imminent》는 《Fabulous Disaster》만큼 성공적이지 않았고, 지금까지 엑소더스의 가장 낮은 차트 순위인 빌보드 200에서 137위로 데뷔했다. 2014년 《Blood In, Blood Out》이 발매되기 전까지, 《Impact Is Imminent》는 빌보드 200에 진입한 엑소더스의 마지막 음반이 될 것이다.
Infinity (저니의 음반)
Section: 배경

〈Feeling That Way〉에서 페리는 키보디스트 그렉 롤리와 듀엣으로 노래를 불렀다.

〈Patiently〉는 페리와 닐 숀이 함께 쓴 첫 번째 곡이었다. 페리는 가사를 썼는데, 그는 길을 떠나 집을 비운 슬픔을 표현하는 동시에 밴드의 팬들에 대한 감탄을 표현했고, 숀은 곡을 위해 음악을 작곡했다. 다른 인기 있는 싱글로는 〈Lights〉와 〈Wheel in the Sky〉가 있다. 후자는 임시 프론트맨 플라이슈만과 공동 집필했다.

더 강한 리드 보컬리스트를 찾기 위해 저니는 잠시 동안 로버트 플라이슈먼을 영입했고 그와 함께 몇 곡의 트랙을 녹음하기도 했는데, 그 중 하나인 〈For You〉는 나중에 《Time3》 컴필레이션 음반과 플라이슈먼의 솔로 음반 《Perfect Stranger》에 실렸다. 플라이슈먼은 음악적, 경영적 차이로 인해 곧 스티브 페리로 대체되었다. 플라이슈먼은 이후 글램 메탈 밴드 비니 빈센트 인베이전의 첫 번째 가수로 재조명되었다.
환상곡 바단조 (슈베르트)

프란츠 슈베르트가 작곡한 피아노 네 손(한 피아노에 두 명의 연주자)을 위한 환상곡 (D.940, Op. posth. 103)은 슈베르트의 가장 중요한 작품 중 하나이자 그의 가장 중요한 피아노 작품 중 하나이다. 그는 이 곡을 생애 마지막 해인 1828년에 작곡했고 그의 제자 카롤라인 에스테르하지에게 바쳤다.

프란츠 슈베르트는 1828년 1월 빈에서 판타지아를 쓰기 시작했다. 이 작품은 그해 3월에 완성되었고, 5월에 초연되었다. 슈베르트의 친구 에두아르트 폰 보어른펠트는 5월 9일 일기에 슈베르트와 프란츠 라흐너가 연주한 기억에 남는 듀엣 연주가 있었다고 기록했다. 이 작품은 슈베르트가 사랑에 빠졌던 캐롤라인 에스테르하지에게 헌정되었다.
It's Alive

《It's Alive》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 첫 번째 라이브 음반으로, 같은 이름의 1974년 공포 영화에서 제목을 따왔다. 이 음반은 1977년 12월 31일, 런던의 레인보우 시어터에서 녹음되었으며, 1979년 4월에 2장의 LP 세트로 발매되었다.

이 음반과 공연은 밴드의 라이브 절정기로 평가되어 왔다. 이 공연은 촬영되었으며, 이후 2007년 컴필레이션 DVD 《It's Alive 1974–1996》에 축약된 형태로 수록되어 발매되었다. 이 음반은 1993년 아르헨티나에서 골드 인증을 받았다.
It's Alive
Section: 평가

《레코드 컬렉터》의 폴 리그비는 이 음반을 "한 시간 동안의 고에너지 블리츠"라고 묘사하며, "그들이 얼마나 하이옥탄이었는지 보여준다"고 언급했다.

올뮤직의 평론가 마크 데밍은 《It's Alive》를 "라몬즈 최고의 라이브 음반일 뿐만 아니라, 록 역사상 가장 훌륭하고 효과적인 라이브 음반 중 하나이며, 《Ramones》, 《Leave Home》, 《Rocket to Russia》만큼 필수적이다"고 평가했다.

1996년 회고 리뷰에서 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 "1979년 펑크에 열광하는 영국에 발매되었을 때에는 중복적이었지만, 지금 이 공연은 역사적으로 소중하며, 너무나 가볍고 빠르게 느껴져 밴드가 40대가 되어서는 라이브 페이스를 완전히 유지하지 못했을 것 같다는 의심이 들게 한다"고 평가했다.
Journey (저니의 음반)

《Journey》는 미국의 록 밴드 저니의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1975년 4월 1일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이후 발매된 음반들과 달리, 이 음반은 주로 프로그레시브 록 장르에 속하며 밴드의 연주 실력에 중점을 둔 작품이다. 밴드 라인업 중 리듬 기타리스트 조지 티크너가 참여한 유일한 음반이기도 하다.

저니는 《Journey》 발매 이전에 동일한 곡들로 구성된 데모 음반을 녹음했는데, 곡들의 순서가 다르고 드러머로 프레이리 프린스가 참여했다. 이 데모에는 최종 음반에 수록되지 않은 추가 곡들과 연주곡들이 포함되어 있으며, 데모 음반의 원래 타이틀곡인 〈Charge of the Light Brigade〉도 포함되어 있었다.
Letter to You
Section: 녹음 및 발매

스프링스틴은 2019년 11월 5일간의 녹음을 위해 E 스트리트 밴드를 홈 스튜디오에서 집합했지만, 4일 만에 끝냈다. 이 음반은 론 아니엘로와 스프링스틴에 의해 제작되었다. 2019년 4월, 스프링스틴의 전 밴드 동료 조지 테이스의 사망에 영감을 받아 일주일 반 동안 강렬한 작곡을 하는 과정에서 작가의 폐색이 해제되었다. 이 가사는 후회, 노화, 죽음에 대한 주제를 다룬다. 이 음반은 데모 없이 스튜디오에서 라이브로 녹음되었으며 기타 솔로, 박수, 백 보컬과 같은 최소한의 오버더빙만 했다. 이 곡은 1973년 스프링스틴의 데뷔 음반인 《Greetings from Asbury Park, N.J.》의 〈If I Was the Priest〉, 〈Janey Needs a Shooter〉, 그리고 〈Song for Orphans〉에 앞서 원래 쓰여진 세 개의 트랙을 특징으로 합니다. 스프링스틴은 컴필레이션 음반을 모으던 중 존 해먼드와 함께 이 노래들의 이전 녹음들을 우연히 발견했다. 〈If I Was the Priest〉는 이전에 스프링스틴에 의해 발매되지 않았지만 1970년대에 앨런 클라크에 의해 커버되었다. 워렌 제본은 1980년 음반 《Bad Luck Streak in Dancing School》을 위해 〈Janey Needs a Shooter〉를 재작업했다.

커버와 라이너 노트를 위한 사진은 2018년 말 스프링스틴이 그의 무대 쇼 《Springsteen on Broadway》를 위해 뉴욕에 있을 때 대니 클린치에 의해 포착되었다.

이 밴드는 2021년 초부터 음반을 지원하기 위해 투어를 할 계획이었으나 코로나19 범유행으로 인해 계획이 중단되었고, 발매 당시 스프링스틴은 그들이 라이브 공연을 할 수 있는 가장 이른 시기는 2022년이라고 추정했다. E 스트리트 밴드의 드러머 맥스 와인버그는 그의 그룹 맥스 와인버그의 주크박스와 함께 투어를 계속했고, 그 날짜를 《Letter to You》를 홍보하는 데 사용했다. 스프링스틴은 새로운 소재를 라이브로 선보이기를 고대하고 있지만 새로운 관객들에게 음악을 소개하기 위해 《레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어》와 《더 레이트 레이트 쇼》에서 홍보에 출연했기 때문에 투어를 하지 않기로 한 결정을 "매우 고통스럽다"고 생각한다.
Life in a Tin Can
Section: 배경

비지스는 《Life in a Tin Can》을 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 이동했다. 그러나 이 음반은 혁신성 부족으로 비판받으며 상업적 성과 하락을 막지 못했다. 낮은 판매량과 차트 성적에도 불구하고, 《Life in a Tin Can》은 《레코드 월드》 잡지에서 "올해의 음반"으로 선정되었다. 미국에서 발매된 비지스 음반 중 처음으로 RSO 레코드를 달고 나온 음반이기도 하다.

전체 8곡 중 4곡은 세 형제가 공동으로 작곡했으며, 나머지 4곡은 배리 깁의 솔로 작곡이다. 〈Saw a New Morning〉은 홍콩에서 1위를 기록했다. 녹음 세션 중 로빈 깁은 아들 스펜서가 한 달 일찍 태어나면서 갑자기 세션을 떠나야 했다. 그는 일주일 정도 후 로스앤젤레스로 돌아와 다음 음반 작업까지 계속 참여했다. 음반 녹음에 참여한 뮤지션으로는 짐 켈트너, 스니키 피트 클라인오우, 토미 모건, 제롬 리처드슨, 릭 그레치, 제인 게츠, 조니 페이트 등이 있다.
Live at the Isle of Wight Festival 1970
Section: 배경

더 후는 아일오브와이트 페스티벌 무대에 오를 당시, 《Tommy》 투어를 시작한 지 1년 3개월이 지난 시점이었다. 1969년과 마찬가지로, 밴드는 그들의 유명한 록 오페라인 《Tommy》의 대부분을 연주했으며, 이 시점에서 해당 작품은 페스티벌 관객들에게 이미 익숙한 레퍼토리였다. 《기네스 세계 기록》에 따르면 약 60만에서 70만 명에 달하는 청중을 거대한 탐조등이 비추었고, 더 후의 투어 매니저 존 울프에 따르면 이 조명은 "섬에 있는 모든 나방과 야행성 곤충들을 끌어들였다"고 회고한다.  더 후는 새벽 2시에 공연을 시작했다.

1970년 8월 무렵 피트 타운젠드는 이미 새로운 곡들을 세트리스트에 도입하고 있었으며, 이에는 〈Water〉, 〈I Don't Even Know Myself〉, 〈Naked Eye〉 등이 포함되었다. 이 곡들은 당시 레코딩 중이던 프로젝트 《Lifehouse》를 위해 준비된 것이었으나, 《Lifehouse》는 결국 중단되었다. 하지만 해당 세션은 이후 더 후의 대표작인 《Who's Next》의 탄생으로 이어졌다.
Meaty Beaty Big and Bouncy
Section: 배경

이 음반은 밴드 "Meaty"의 멤버 이름을 따서 지어졌고, "Beaty"는 그의 드럼 연주를 위해 "Moon", "Big"은 "The Ox" (같은 이름의 기악곡에 별명을 빌려주는 것)로 종종 언급되는 큰 사람이었던 존 엔트위슬, 그리고 "Bouncy"는 공연 중에 꽤 곡예적으로 뛰어오른 타운젠드였다.

피트 타운젠드가 《Meaty Beaty Big and Bouncy》를 편집했다. 밴드의 매니저 키트 램버트는 트랙 순서를 변경하려고 시도했지만 이미 너무 많은 복사본이 눌러졌기 때문에 실패했다. 더 후와 빌 커비슐리가 램버트와 함께 정리하는 데 실패했기 때문에 영국 발매가 보류되었다.
Nowhere (음반)
Section: 배경 및 제작

밴드 멤버들은 《Nowhere》 녹음 중에 18살이나 19살이었다. 마크 가드너는 이를 "야간의 일종의 음반"이라고 표현했고, 밴드가 심야 시간에 스튜디오에서 음반 작업을 했던 것을 떠올려 불규칙한 작업 일정의 결과로 고립감을 느끼게 되었다.

라이드는 《Nowhere》 발매 전에 《Ride》, 《Play》, 《Fall》 세 개의 EP를 발매했다. 프로듀서 마크 워터먼과 함께 스튜디오에서 라이브로 녹음된 곳은 없었다. 워터먼은 멘붕에 걸렸고, 그 결과 앨런 몰더가 녹음을 섞었다.
On the Threshold of a Dream
Section: 발매

이 음반은 아폴로 15호의 우주비행사 알프레드 워덴이 달로 운반한 테이프 중 하나로, 후속작인 《To Our Children's Children's Children》과 함께 발매되었다.

2006년 3월, 이 음반은 SACD 형식으로 완전히 리마스터드되었고 9개의 추가 트랙으로 재포장되었다. 2008년에 표준 오디오 CD의 리마스터가 동일한 보너스 트랙과 함께 발행되었다.