hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-related-paragraph-pairs huggingface dataset:
국도 제34호선 (미국)
Section: 접촉하는 도로

국도 제136호선

국도 제183호선

국도 제281호선

국도 제81호선

국도 제77호선

국도 제75호선

국도 제275호선

국도 제59호선

국도 제71호선

국도 제169호선

주간고속도로 제355호선

주간고속도로 제294호선

국도 제40호선

국도 제36호선

국도 제287호선

국도 제85호선

국도 제6호선

국도 제385호선

국도 제83호선

국도 제283호선
허징즈

허징즈(贺敬之, 1924년 11월 5일 ~ )는 중국의 정치인이자 시인이다. 그는 제8기 중국인민정치협상회의 상임위원, 제7기 전국인민대표대회 상무위원, 제12기 및 제13기 중국공산당 중앙위원을 지냈다. 중화인민공화국 문화관광부 부장, 중국공산당 중앙선전부 부주임 등을 역임했다.

1924년 중화민국 산둥성 이청구에서 태어났다. 1940년 옌안으로 건너가 1942년 옌안 룩순예술학원 문학과를 졸업하고 중국문학을 전공했다. 그는 17세에 중국공산당에 입당했다. 그의 유명한 작품으로 《백모녀》(白毛女)가 있다.
사랑의 꽈배기
Section: OST

Part.4: 상현 (미스터미스터) - 내 마음과 같을까(2022. 1. 4. 발매)

Part.5: seeso (시소) - '라벤더(대답해 주세요)'(2022. 1. 10. 발매)

Part.1: 홍주현 - 사랑했던 너를 떠나고(2021. 12. 13. 발매)

Part.2: 조승구 - 사랑의 꽈배기(2021. 12. 21. 발매)

Part.3: seeso (시소) - Have U ever been in Love(2021. 12. 30. 발매)
티베트 스랑

1954년에는 승려들에게 나눠주기 위한 은화가 주조되었다. 이 주화는 탕카의 마지막 발행이었음에도 5스랑의 가치를 가졌으며, 이는 티베트에서 발행된 마지막 은화였다.

마지막 티베트 구리 주화(5쇼 = 1/2 스랑)는 1953년에 발행되었고, 100스랑 지폐는 1959년까지 대량 발행되었다.

스랑 ("상"으로 발음됨, 티베트어로 종종 "등굴 스랑" 즉 "은 스랑"이라고 함)은 1909년에서 1959년까지 사용되었던 티베트의 통화이다. 1950년대까지 탕카와 함께 유통되었다. 스랑은 10 쇼, 각각 10 스카로 나뉘었고, 탕카는 15 스카(1 스랑 = 6⅔ 탕카)와 같았다.
시실로
Section: 주변에 있는 시설들

푸라닭치킨 부산명륜점

프레리키즈카페

명륜2차아이파크 1단지 아파트

이야스콜라 동래원

드래곤모터스

명륜2차아이파크 2단지 아파트

동래온천교회

동래동일스위트아파트

동래구진로교육지원센터 동래나래

아이나래소아청소년과의원

마왕족발 부산명륜점

피자스쿨 부산명륜점

이가자헤어비스 부산온천점

60계 부산온천명륜점

카페051 명륜아이파크2차점

초록마을 부산명륜점

온천월드빌
에르칸 국제공항

이 공항으로의 비행은 국제적으로 금지되어 있다. 직항편들이 튀르키예에서만 이루어지며 다른 국가에서 북키프로스로 비행하는 모든 비행기들은 튀르키예에서 잠시 머물러야 한다. 이러한 어려움과 불편함으로 인해 키프로스 공화국 여권을 소지한 튀르키예계 키프로스인들은 라르나카 국제공항 이용을 선호하지만, 튀르키예로부터 오는 여행객들에게는 이 옵션이 가능하지 않다.

에르칸 국제공항(Ercan International Airport, Ercan Uluslararası Havalimanı, IATA: ECN, ICAO: LCEN)은 북키프로스의 주요 민간 공항이다. 팀부 빌리지 주변 노스니코시아에서 동쪽으로 약 13킬로미터 지점에 위치해 있다.
젤코 욕시모비치
Section: 디스코그래피

2003 The Best Of Željko Joksimović

2007 Platinum Collection

2010 Ultimate Collection

2004 Leđa o leđa [City Records]

2004 Lane moje CD+DVD [PGP RTS]

2004 Lane moje/Goodbye (maxi-single) [Warner Music Group]

2005 I live my life for you (with Tamee Harrison) [Warner Music]
알렉시아 푸테야스
Section: 수상

스페인 여자 U-19

UEFA 유러피언 U-19 여자 챔피언십 : 준우승 (2012)

스페인 (여자)

알가르브컵 : 우승 (2017)

키프로스컵 : 우승 (2018)

FIFA 여자 월드컵 : 우승 (2023)

코파 카탈루냐 페메니나 : 우승 (2012, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019), 준우승 (2013)

스페인 여자 U-17

UEFA 유러피언 U-17 여자 챔피언십 : 우승 (2010, 2011)
프랙탈 우주론
Section: 이론적 우주론의 프랙탈

이론적 방면의 우주론에서 프랙탈이 처음 등장하는 문헌은 1986년 안드레이 린데의 〈영속적인 자기 재생적 혼돈 인플레이션 우주〉일 것이다(혼돈 인플레이션 이론 참고). 이 이론에서 스칼라장의 진화는 봉우리를 형성하며, 그 봉우리는 핵생성점(nucleation points)이 되어서 공간 일부가 "거품 우주"로 발달하도록 급팽창을 유발한다. 앨런 구스의 2007년 논문 〈영원한 인플레이션과 그 의미〉는 이와 같은 다양한 인플레이션 우주론이 오늘날에도 진지하게 고려되고 있음을 보여준다. 인플레이션은 어떤 형태로든 간에 가장 유효한 우주론 모형으로 널리 받아들여지고 있다.

1986년 이래로 프랙탈 성질을 기술하는 상당히 많은 우주론이 제안되었다. 린데의 이론은 관찰 가능한 우주보다 큰 척도에서 프랙탈 성질을 보이지만, 양자중력적으로 접근하는 인과적 역학적 삼각법(CDT)이나 점근적 안정성 같은 이론은 그와 반대로 플랑크 척도에 가까운 극히 미시적인 규모에서 프랙탈이다. 이러한 양자중력 이론은 시공간 그 자체가 프랙탈 구조이며, 공간의 차원수가 시간에 따라 변화함을 시사한다. 구체적으로, 이러한 이론에 따르면 시공간은 플랑크 척도에서는 2차원이며, 규모가 커지면서 4차원이 된다.
엘리하이
Section: 콘텐츠

국어, 영어, 수학, 사회, 과학, 통합 등 학교 진도에 최적화된 일일학습이 매일 제공되고, 과목별로 나에게 맞는 선생님을 선택할 수 있다. 개념과 문제 풀이의 균형을 맞춘 강의를 제공하여 서술, 논술, 단원 평가를 비롯한 학교에서 진행하는 여러 평가에 대비할 수 있다.

입문-기본-발전-심화-창의사고력으로 이어지는 수준별 수학 콘텐츠를 제공하며, 영어는 파닉스&어휘, 듣기, 말하기, 읽기, 쓰기, 문법, 영어능력 인증시험 등 영역별로 세분화된 영어 콘텐츠를 통해 균형 잡힌 학습이 가능하다.
엘리하이

예비초부터 6학년까지 초등학생들을 대상으로 학습 콘텐츠를 제공한다.  초등 온라인 학습 1위 브랜드로, 학교공부는 기본이고, 이밖에 영어·수학 심화 학습이나 영재교육원 대비까지 할 수 있는 게 특징이다.  고등 메가스터디, 중등 엠베스트에서부터 내려온 브랜드다 보니 과목별 선생님이 굉장히 탄탄하다는 평이 많다. 실제로 업계에서 가장 많은 강사진을 보유하고 있다.

메가스터디교육의 초등 온라인 학습 브랜드이다.

기존에는 중등 엠베스트의 초등 고학년 서비스인 엠베스트 주니어로 런칭되어 엠주니어, 엠베스트 초등이란 이름으로 서비스를 지원했고, 이후 2018년 12월 엘리하이라는 이름의 초등인강으로 리브랜딩 하였다. 엘리하이의 뒤를 이어 유아 학습 브랜드인 엘리하이 키즈도 2023년 7월 런칭했다.
엘리하이
Section: 상품

체험 기간이 종료되면 결제 의사를 확인하고 체험했던 기기를 회수하는데, 결제여부와 무관하게 회수 역시 무료. 맘카페에서는 결제에 대한 압박이 없는 편이고, 말 그대로 비용 하나 들지 않는 무료체험이라 부담 없이 이용할 수 있다고 한다. 엘리하이 학습기기로 중등 엠베스트 콘텐츠도 모두 볼 수 있어 초,중등 자녀가 함께 이용하는 경우도 많다.

프라임종합반 기본 서비스에 영재교육원, 특목고 준비를 위한 콘텐츠와 서비스가 추가 제공되는 상품이다.

영재교육원을 준비한다면 필수로 수강해야 하는 수학/과학 심화 강좌는 물론이고, 영재교육원 관찰추천 종합관리 프로그램, 영재원 대비 기출유형 서비스, 전문 입시 컨설팅까지 콘텐츠와 서비스가 매우 다양하고, 퀄리티 역시 뛰어나다는 평이다. 특히 컨설팅 프로그램이 인상적인데, 입시 전문 교육을 수료한 전담 입시 전문가 2명이 맞춤 학습/입시 컨설팅 제공한다고 한다.
행크 마빈
Section: 어린 시절

행크 마빈은 잉글랜드 뉴캐슬어폰타인에서 브라이언 롭슨 랭킨(영어: Brian Robson Rankin)으로 태어났다. 어렸을 때, 그는 밴조와 피아노를 연주했다. 버디 홀리의 말을 들은 후, 그는 기타를 배우기로 결심했고 또한 홀리 스타일의 어두운 테 안경을 채택했다.

그는 활동을 시작하면서 예명을 선택했다. 그것은 그가 브라이언이라는 이름의 친구들과 차별화하기 위해 사용했던 그의 어린 시절 별명인 행크와 컨트리 가수이자 로커빌리 가수인 마빈 레인워터의 이름을 합친 것이다.
미양로
Section: 주요 건물및 시설

농협 미양농협 주유소 (미양로 62/개정리 531-1)

개정초등학교 (미양로 72/개정리 304-1)

HD현대오일뱅크 개정주유소 (미양로 129/개정리 350-7)

GS25 안성개정점 (미양로 129/개정리 350-7)

농협 미양농협 본점 (미양로 425/양지리 91-11)

S-OIL 미양셀프 믿음가득 주유소 (미양로 463/양지리 40-8)

세븐일레븐 안성갈전공단점 (미양로 555-3/갈전리 181-1)
오영수 (배우)
Section: 수상

1979년 제17회 동아연극상 남자연기상 (백양섬의 욕망)

1994년 제30회 백상예술대상 연극부문 남자연기상 (피고지고 피고지고)

2000년 한국연극협회 연기상

2000년 국제연극제 최우수 연기자상

2016년 제37회 서울연극제 연기상 (장판)

2019년 문화예술발전 유공자 화관문화훈장

2022년 골든 글로브 남우조연상

2022년 디렉터스 컷 시상식 드라마부문 올해의 신인배우상
급변풍

급변풍은 매우 짧은 거리에서 발생하는 미기상학적 현상이지만 돌풍 및 한랭 전선과 같은 중규모 또는 종관 규모의 기상 특징과 연관될 수 있다. (뇌우, 전선, 저고도 제트기라고 불리는 국지적으로 더 높은 저고도 바람 지역, 산 근처, 맑은 하늘과 잔잔한 바람으로 인해 발생하는 복사 역전, 건물, 풍력 터빈, 그리고 범선) 급변풍은 항공기 제어에 심각한 영향을 미치며 많은 항공 사고의 유일한 원인이거나 기여 원인이었다.

대기를 통한 소리의 이동은 바람 전단의 영향을 받아 파면이 구부러져 평소에는 들리지 않는 소리가 들리게 된다. 대류권 내의 강한 수직 바람 전단은 또한 열대성 저기압의 발달을 억제하지만 개별 뇌우를 더 긴 수명 주기로 구성하여 악천후를 유발할 수 있도록 돕는다. 온도풍 개념은 서로 다른 높이에서의 풍속 차이가 수평 온도 차이에 어떻게 의존하는지 설명하고 제트기류의 존재를 설명한다.
ITA 항공의 운항 노선
Section: 운항 노선

영국
런던
런던 개트윅 국제공항
런던 시티 공항

프랑스
파리
파리 샤를 드 골 국제공항
파리 오를리 공항
니스 - 니스 코트다쥐르 공항

독일
뒤셀도르프 - 뒤셀도르프 국제공항
로스톡 - 로스톡 라지 공항 전세편
뮌헨 - 뮌헨 국제공항
슈투트가르트 - 슈투트가르트 공항
프랑크푸르트 - 프랑크푸르트 국제공항
함부르크 - 함부르크 공항 계절편

네덜란드
암스테르담 - 암스테르담 스키폴 국제공항

벨기에
브뤼셀 - 브뤼셀 국제공항

스위스
제네바 - 제네바 국제공항
취리히 - 취리히 국제공항

그리스
아테네 - 아테네 국제공항
로도스 - 로도스 국제공항 계절편
자킨토스 - 자킨토스 국제공항 계절편
케팔로니아 - 케팔로니아 국제공항 계절편
코르푸 - 코르푸 국제공항 계절편
테살로니키 - 테살로니키 국제공항 계절편
헤라킬리온 - 헤라킬리온 국제공항 계절편
이모털 (밴드)
Section: 디스코그래피

At the Heart of Winter (1999)

Damned in Black (2000)

Sons of Northern Darkness (2002)

All Shall Fall (2009)

Diabolical Fullmoon Mysticism (1992)

Pure Holocaust (1993)

Battles in the North (1995)

Blizzard Beasts (1997)
베이더 (밴드)
Section: 디스코그래피

The Ultimate Incantation (1992)

De Profundis (1995)

Black to the Blind (1997)

Litany (2000)

Revelations (2002)

The Beast (2004)

Impressions in Blood (2006)

Necropolis (2009)

Welcome to the Morbid Reich (2011)
이치노세키정
Section: 연혁

1875년 10월 17일 - 미즈사와 현에 의한 촌락 통합에 따라 이치노세키 촌·니세키 촌·미노세키 촌이 합병해 이치노세키 촌이 됨.

1889년 4월 1일 - 정촌제의 시행에 의해 이치노세키 촌의 대부분이 단독으로 자치체를 형성해, 이치노세키 정이 발족.산세키는 마타키 촌에 합병.

1932년 - 이치노세키 출신의 아베 미키시씨 설계에 의한, 동사무소 신축.

1948년 4월 1일 - 야마메 정·나카사토 촌·마타키 촌과 합병해 이치노세키 시가 발족.같은 날 이치노세키정이 폐지.
몬테카를로 알고리즘

몬테카를로(Monte Carlo)라는 용어는 1947년 니콜라스 메트로폴리스가 제안한 이름이다. 그의 동료였던 폴란드 출신 수학자 스타니스와프 울람에게는 삼촌이 있었는데, 그는 모나코의 유명한 도박의 도시 몬테카를로에서 도박을 하기 위해 친척들의 돈을 종종 빌려갔다. 몬테카를로 알고리즘 또한 무작위성이 있으므로 이로부터 이름이 유래된 것이 지금까지 이어져 내려왔다.

컴퓨팅에서 몬테카를로 알고리즘은 항상 유한한 시간 안에 멈추지만, 특정 확률(주로 낮은 확률)로 부정확할 수도 있는 결과를 도출하는 무작위 알고리즘이다. 이러한 알고리즘의 두 가지 예로 카거-스테인 알고리즘과 최소 피드백 아크 집합에 대한 몬테카를로 알고리즘이 있다.
이현중 (농구 선수)
Section: 등번호

2번 :  일라와라 호크스 (2023년 ~ 2025년)

11번 :  오사카 에베사 (2024년)

62번 :  포틀랜드 트레일블레이저스 (2024년 NBA 서머리그)

5번: 나가사키 벨카 (2025년)

1번 :  데이비드슨 칼리지 (2019년~2021년),  대한민국 (2021년 ~ )

28번 :  샌타크루즈 워리어스 (2023년)

40번 :  필라델피아 세븐티식서스 (2023년 NBA 서머리그)
존 버턴
Section: 작품

레고 해리 포터: 이어스 1-4

레고 해리 포터: 이어스 5-7

레고 배트맨 2: DC 슈퍼 히어로즈

레고 반지의 제왕 (비디오 게임)

레고 시티 언더커버

레고 마블 슈퍼 히어로즈

레고 호빗 (비디오 게임)

레고 배트맨 3: 비욘드 고담

레고 쥬라기 월드

레고 마블 어벤저스

레고 스타워즈: 포스 어웨이큰

레고 월드

레고 배트맨 2: DC 슈퍼 히어로즈
Blue Train (음반)
Section: 배경

이 음반은 콜트레인이 파이브 스팟에서 셀로니어스 몽크 콰르텟의 멤버로 상주하던 중에 녹음되었다. 이 인원으로는 콜트레인의 마일스 데이비스 밴드 동료, 베이스의 폴 챔버스, 드럼의 필리 조 존스가 있는데, 둘 다 이전에 피아니스트 케니 드류와 함께 일한 적이 있다. 트럼펫 연주자 리 모건과 트롬본 연주자 커티스 풀러는 모두 유망한 재즈 음악가였고, 적절한 시기에 아트 블래키의 재즈 메신저스의 멤버였다. 그의 이전 레이블과는 달리, 블루 노트는 녹음 세션 전에 며칠 동안 음악 리허설을 위해 음악가들에게 돈을 지불했다.

표준곡인 〈I'm Old Fashioned〉를 제외한 모든 곡은 콜트레인이 작곡했다. 이 시점에서 그의 작곡은 전통적인 디아토닉 하모니를 사용했지만, 그것들은 전통적인 방식으로 설정되었다. 타이틀곡은 준 마이너 (Eb7#9) 테마의 블루스이다. 〈Locomotion〉은 또한 44마디 형태의 블루스 리프 곡이다. 태드 다메론이 작곡한 〈Lady Bird〉의 "G" 키를 부분적으로 바꿔 놓은 것이다.
Brotherhood (뉴 오더의 음반)
Section: 배경

1987년 《옵션》과의 인터뷰에서 모리스는 〈Every Little Counts〉의 "미친 결말"이 바이닐 레코드 바늘이 그루브를 건너뛰는 것처럼 들린다고 언급했다. 이는 비틀즈의 〈A Day in the Life〉의 결말과 유사하다고 말했다. 모리스는 "우리가 했어야 할 일은 테이프 버전이 씹히는 소리처럼 들리게 만드는 것이고, CD에 달라붙는 소리가 있을 수도 있다"라고 말했다.

《Brotherhood》에서 밴드는 포스트펑크와 전자 음악 스타일의 혼합을 더욱 탐구했으며, 수록곡 목록은 개념적으로 "디스코와 록 면"으로 나뉘어 있다. 스티븐 모리스는 이 음반이 "한 면은 신시사이저, 한 면은 기타로 하려고 했던, 다소 분열적인 기분 속에서 만들어졌다"고 말했으며, 회고적으로는 "그것이 완전히 잘 작동하지는 않았다"고 밝혔다.
Can't Slow Down
Section: 상업적 성과

이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐다. 또한 빌보드 200에서 총 160주(3년 이상)를 톱 10 안에 들었으며, 59주 연속으로 톱 10 안에 들었다. 1984년에 세 번째로 많이 팔린 음반이 된 후, 1985년에 브루스 스프링스틴의 《Born in the U.S.A.》와 프린스의 《Purple Rain》과 같은 헤비급 경쟁자들을 제치고 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다. 1986년까지 이 음반은 1,500만 장이 팔렸고, 결국 2,000만 장 이상이 팔렸다.

《Can't Slow Down》은 발매된 모든 싱글이 빌보드 핫 100 차트에서 10위 안에 드는 위업을 달성했다. 〈Hello〉와 〈All Night Long (All Night)〉 두 곡이 모두 1위를 차지했다. 다른 히트곡으로는 〈Stuck on You〉 (미국 3위), 〈Running with the Night〉 (미국 7위), 〈Penny Lover〉 (미국 8위)가 있다. 발라드 〈The Only One〉은 싱글로 발매된 적이 없는 음반의 중요한 곡이었지만, 리치의 라이브 공연에서 여전히 인기 있는 주요 곡으로 남아있다.
Christmas & Chill

《Christmas & Chill》은 미국 가수 아리아나 그란데의 두 번째 크리스마스 음반이자 익스텐디드 플레이(EP)이다. 2015년 12월 18일 리퍼블릭 레코드를 통해 발매되었으며, 2013년 크리스마스 EP 《Christmas Kisses》와 2014년 크리스마스 싱글 〈Santa Tell Me〉의 후속작으로 출시되었다. 이 EP에는 미국 프로듀서 토미 브라운, 미스터 프랭스, 더 매지, 트래비스 세일스가 프로듀싱한 알앤비 기반의 오리지널 크리스마스 트랙 6곡이 수록되어 있다. 그란데는 이 작품에 대해 깊은 애정을 드러내며, 자신의 "가장 마음에 드는 작품"이라고 언급한 바 있다.

이 EP는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 미국에서 빌보드 200 앨범 차트 34위, 빌보드 홀리데이 앨범 차트 3위로 데뷔했으며, 발매 첫 주에 3만 5천 장을 판매했고 전 세계적으로 18만 장 이상의 판매고를 기록했다. 《Christmas & Chill》은 원래 디지털 다운로드 형태로만 제공되었으나, 2016년 11월 18일 일본에서 새로운 아트워크와 함께 재발매되었다. 이후 2019년 11월 바이닐 LP로 다시 발매되면서 새로운 관심을 얻었다. 또한, EP의 디지털 재발매판에는 선정적인 가사가 추가된 〈Santa Tell Me〉의 "Naughty Version"이 수록되었으며, 이는 바이닐 LP에서는 히든 트랙으로 포함되었다.
Close to You
Section: 배경

〈We've Only Just Begun〉은 폴 윌리엄스와 로저 니콜스가 작곡한 크로커 시민 은행의 광고로 1970년에 시작되었다. 그 광고는 한 커플이 결혼을 하고 그들의 삶을 함께 시작하는 것을 보여주었다. 1970년 8월, 그것은 카펜터스의 두 번째 미국 음반 산업 협회 인증 골드 싱글이 되었다. 리처드는 이 곡을 그 듀오의 대표곡으로 여긴다.

〈(They Long to Be) Close to You〉는 카펜터스가 커버한 첫 번째 버트 배커랙과 핼 데이비드 작곡이었다. 이 노래는 60년대에 여러 번 녹음되었지만 카펜터스 버전까지는 전혀 성공하지 못했다. 이 곡은 리처드 카펜터와 카렌 카펜터의 첫 미국 음반 산업 협회 인증 골드 싱글이자 톱 10에 오른 첫 빌보드 핫 100 싱글이 되었다. 그것은 4주 동안 1위를 유지했고, 카펜터스의 상징적인 노래가 되었다. 리처드는 그 노래를 카렌에게 바쳤다.
David Live

《David Live》는 1974년 RCA 레코드를 통해 발매된 영국의 음악가 데이비드 보위의 첫 번째 공식 라이브 음반이다. 이 음반은 그해 7월 필라델피아 교외의 펜실베이니아주 어퍼다비에 있는 타워 극장에서 보위의 Diamond Dogs Tour의 첫 구간에서 녹음되었다. 《Young Americans》의 대부분을 위한 필라델피아에서의 녹음 세션에 이어 더욱 영혼 지향적인 두 번째 레그는 라이브 발매인 《Cracked Actor (Live Los Angeles '74)》 (2017년)와 《I'm Only Dancing (The Soul Tour 74)》 (2020년)에 반영되어 '솔 투어'로 이름이 변경되었다.

이 음반은 보위가 자신의 경력의 《Ziggy Stardust》/《Aladdin Sane》 글램 록 시대에서 《Young Americans》의 '플라스틱 솔'로 이행하는 모습을 포착한다. 커버에는 보위가 1974년 10월부터 어깨 패드와 교정기를 갖춘 최신 솔 실의 헐렁한 바지 정장을 입은 사진이 실렸지만, 이 음악은 그는 오리지널 소재의 가장 최근의 두 개의 스튜디오 음반을 선보이고 있을 때, 《Diamond Dogs》와 《Aladdin Sane》는 물론, 《Ziggy Stardust》와 그 이전 작품에서 가장 인기 있는 작품들이다.
Divine Intervention

《Divine Intervention》은 1992년 밴드를 떠난 원래 드러머 데이브 롬바르도를 대신하여 폴 보스타프가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이었다. 이 곡의 기원은 텔레비전 쇼에서뿐만 아니라 러시 림보, 홀로코스트 설계자 라인하르트 하이드리히, 연쇄살인범 제프리 다머를 포함한 다양한 주제에서 영감을 받았다. 커버 아트는 웨스 벤스코터가 초기 "슬레이어그램" 그래픽을 재이미지화하기 위해 그린 것이다. 비록 이 음반의 제작에 많은 시간이 소비되었지만, 케리 킹은 이 음반의 마지막 믹스에 대해 더 많은 관심을 가졌어야 했다고 말하며 반대를 표명했다.

《Divine Intervention》은 1994년 9월 27일, 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 제작은 이 음반의 마케팅 상황이 그들에게 그것의 스타일을 결정할 시간을 주기 위해 그들에게 라이브 음반 《Decade of Aggression》을 발매하면서 그들에게 도전을 제기했다. 전작 《Seasons in the Abyss》 (1990년) 이후 거의 4년 만에 발매된 곡이기 때문에 보컬리스트 톰 아라야는 밴드의 이전 음반에 비해 제작에 더 많은 시간을 할애했다고 말했다.
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반)
Section: 녹음

데이비드 크로스비는 1974년 《크로대디》에게 "나는 제대로 된 사람으로서 최상의 상태가 아니었고... 모든 것을 감당할 수 없었다"고 말하면서 최근 여자친구 크리스틴 힌튼의 죽음으로 인해 울음을 터뜨리곤 했다.

내시는 《뮤직 레이더》에 다음과 같이 말했다. "분위기는 밴드 멤버들이 사귀는 동안 녹음된 첫 번째 음반과는 달랐고, 두 번째 음반에서는 조니와 제가 갈라섰고, 스티븐과 주디는 갈라섰고, 크리스틴은 방금 살해된 상태였어요. 모두 어두웠어요."
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반)
Section: 발매

1970년 1월까지 애틀랜틱 레코드는 예약 판매로 2백만 달러를 벌어들였다. 이 음반에 대한 기대는 매우 컸다. 《Déjà Vu》는 1970년 3월 11일 SD 7200 카탈로그 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다. 1977년 SD-19188로 재발매되었으며 일부 해외 출시에서는 커버가 검은색에서 갈색으로 변경되었다.

1970년 3월 25일에 발매된 지 14일 만에 미국에서 골드 인증을 받았으며, 빌보드 200 차트에서 88주를 보냈다.

음반에서 4개의 싱글이 발매되었고 마지막 곡인 〈Carry On〉은 빌보드 핫 100에 올랐다. 영의 〈Country Girl〉은 〈Whiskey Boot Hill〉, 〈Down Down Down〉, 〈Country Girl (I Think You're Pretty)〉이라는 세 곡을 합친 모음곡으로 크레딧에 그대로 담겨 있다.
Ege Bamyası

《Ege Bamyası》는 독일의 크라우트록 밴드 캔의 세 번째 스튜디오 음반으로, 원래 1972년 유나이티드 아티스츠에서 LP로 발매되었다. 이 음반에는 독일 TV 스릴러 미니시리즈 《Das Messer》의 주제곡으로 사용된 것이 큰 이유로 독일 톱 10에 오른 싱글 〈Spoon〉이 수록됐다. 싱글의 성공으로 캔은 더 나은 스튜디오로 옮겨 《Ege Bamyası》를 녹음했다.

《Ege Bamyası》는 2004년에 하이브리드 SACD로 리마스터드되었는데, 여기에는 전 《멜로디 메이커》 저널리스트 데이비드 스터브스의 음반에 대한 해설과 이전에 공개되지 않은 밴드의 사진이 포함된 책자가 포함되어 있다. 이 음반은 발매 이후 많은 호평을 받았고 다양한 아티스트들로부터 영향을 받은 것으로 언급되었다. 몇몇 아티스트들이 《Ege Bamyası》의 커버 버전을 연주했다. 다양한 아티스트들의 리믹스 버전이 음반 《Sacrilege》에 수록되어 있다.
El Camino

이 음반은 2011년 3월부터 5월까지 테네시주 내슈빌에 위치한 이지 아이 사운드 스튜디오에서 녹음되었으며, 이 스튜디오는 아우어백이 전년도에 설립한 곳이다. 이들은 이전 음반들과는 다른 방식으로 작업에 접근했는데, 사전 작곡 없이 스튜디오에 들어가 곡의 구조를 보다 신중하게 구상하는 과정을 거쳤다. 《Brothers》의 느린 곡들이 라이브에서 재현되기 어렵다는 점을 경험한 이후, 《El Camino》에서는 보다 빠르고 중독성 있는 곡들을 만드는 데 중점을 두었다. 음반의 커버에는 이들이 초기 투어 당시 사용했던 밴과 유사한 미니밴이 등장하지만, 제목은 머슬카 쉐보레 엘 카미노를 패러디한 일종의 농담으로 붙여졌다. 이 유머를 살리기 위해 가짜 신문 광고와 자동차 광고를 패러디한 프로모션 영상이 음반 발매 전 공개되기도 했다.

《El Camino》는 미국의 록 듀오 더 블랙 키스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 데인저 마우스와 더 블랙 키스가 공동 프로듀싱하였으며, 2011년 12월 6일, 논서치 레코드를 통해 발매되었다. 전작인 《Brothers》 (2010년)로 상업적인 성공을 거둔 이후 발표된 후속작이며, 데인저 마우스와의 세 번째 협업 음반이기도 하다. 《El Camino》는 1950년대부터 1970년대까지의 로큰롤, 글램 록, 로커빌리, 서프 록, 솔 등의 대중 장르에서 영향을 받았다. 데인저 마우스는 수록된 11곡 모두에서 기타리스트 댄 아우어백과 드러머 패트릭 카니와 함께 공동 작곡가로 참여했다.
Every Picture Tells a Story
Section: 배경

이 음반에는 아서 크루덥의 〈That's All Right (Mama)〉 (엘비스 프레슬리의 첫 번째 싱글) 버전과 밥 딜런의 1963년 음반 《The Freewheelin' Bob Dylan》에서 발췌한 밥 딜런의 노래 〈Tomorrow Is a Long Time〉의 커버가 포함되어 있다(1971년작 《Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II》에서 발매될 예정).

이 음반은 록, 컨트리, 블루스, 솔, 포크 등이 혼합되어 있으며, 스튜어트의 획기적인 히트곡인 〈Maggie May〉와 팀 하딘의 1966년 데뷔 음반에 수록된 곡인 〈Reason to Believe〉를 포함한다. 피트 시어스가 피아노로 참여한 〈Reason to Believe〉는 〈Maggie May〉와 함께 음반의 첫 번째 싱글로 발매되었지만, 〈Maggie May〉는 더 많은 인기를 얻었고 영국과 미국 모두에서 1위를 차지했다.
Fabulous Disaster

《Fabulous Disaster》는 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》까지 톰 헌팅이 엑소더스와 함께 마지막으로 발표한 음반이다. 게다가, 그것은 한 번의 연속적인 스튜디오 음반 이후부터 라인업이 변경되지 않은 첫 번째 엑소더스 음반이었고, 두 개의 노래 커버를 포함한 두 개의 음반 중 하나였다(다른 하나는 1992년의 《Force of Habit》).

《Fabulous Disaster》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 1월 30일, 영국의 레이블인 뮤직 포 네이션스에서 발매되었고, 미국 버전은 컴뱃/렐러티비티 레코드에서 발매되었다. 1999년, 센추리 미디어 레코드는 유럽에서만 밴드의 첫 번째 세 개의 음반을 리마스터드하고 재발매했다.
Face to Face (킹크스의 음반)

《Face to Face》는 영국의 록 밴드 킹크스의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1966년 10월 28일에 발매되었다. 이 음반은 1964년 밴드를 국제적인 명성에 올려놓았던 강렬한 비트 음악 스타일에서 벗어나, 바로크 팝과 뮤직 홀의 영향을 크게 받은 방향으로 전환한 작품이다. 또한 킹크스 멤버들이 전곡을 작곡한 최초의 음반이며, 평론가들에 의해 록 음악사에서 최초의 콘셉트 음반 중 하나로 평가받는다. 레이 데이비스의 성장한 작곡 스타일은 점점 더 관찰적이고 풍자적인 경향을 띠며, 영국 문화, 사회 계층, 음악 산업을 주제로 다루었다.

비록 히트 싱글 〈Sunny Afternoon〉를 수록하고 있었지만, 발매 당시 음반의 초기 반응은 영국과 미국 모두에서 이전 킹크스 음반에 비해 미온적이었다. 영국 차트에서 12위, 미국 차트에서 135위를 기록했다. 그러나 《Face to Face》는 이후 재평가를 거쳐 비평가들로부터 극찬을 받았으며, 사이키델릭 시대의 중추적인 음반이자 킹크스의 진화 과정에서 중요한 이정표로 인정받았다. 이 음반은 로버트 크리스트가우의 1950년대 이후 "기본 음반 목록"에 포함되었으며, 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 수록되었다.
I Might Be Wrong: Live Recordings
Section: 재발매

2013년 2월, 팔로폰은 워너 뮤직 그룹(WMG)에 인수되었다. 2016년 4월, 무역 그룹 임팔라와의 계약에 따라 WMG는 라디오헤드의 백 카탈로그를 XL 레코딩스로 이관했다. 라디오헤드의 동의 없이 발매된 EMI 재발매는 스트리밍 서비스에서 제외되었다. 2016년 5월, XL은 라디오헤드의 백 카탈로그를 바이닐로 재발매했으며, 여기에는 《I Might Be Wrong》이 포함된다.

라디오헤드는 2003년에 계약이 종료된 후 EMI를 떠났다. 2007년에 EMI는 라디오헤드가 EMI와 계약하는 동안 녹음된 음반들을 모은 《Radiohead Box Set》를 발매했다. 여기에는 《I Might Be Wrong》이 포함된다. 라디오헤드는 재발매에 대한 의견이 없었고 음악도 리마스터되지 않았다.
Live ?!*@ Like a Suicide
Section: 배경

스티븐 애들러의 자서전 《My Appetite for Destruction: Sex & Drugs & Guns N' Roses》에 따르면, 전체 EP는 할리우드의 파샤 스튜디오에서 녹음되었고, 게펀 레코드의 엔지니어들은 "실제 라이브 음반을 녹음하기에는 비용이 너무 많이 든다"고 말하며 미리 녹음된 관객의 환호와 박수를 배경에 삽입했다고 한다. 더프 맥케이건은 자신의 자서전 《It's So Easy (and other Lies)》에서 "관객 소리는 1970년대의 록 페스티벌인 텍사스 잼에서 가져온 것이다. 당시 우리는 몇백 명 앞에서 공연하기도 벅찼는데, 엄청난 스타디움 관객 소리를 배경에 넣으면 웃길 것 같다고 생각했다"고 밝혔다.

첫 곡 〈Reckless Life〉는 슬래시가 "Hey fuckers! Suck on Guns N' fuckin' Roses!"라고 외치며 시작된다." 이 곡은 원래 할리우드 로즈가 만든 곡으로, 더프 맥케이건을 제외한 훗날 건즈 앤 로지스의 모든 멤버가 한때 이 밴드에 속해 있었다. 이 곡은 훗날 할리우드 로즈의 컴필레이션 음반 《The Roots of Guns N' Roses》에도 수록되었다. 〈Nice Boys〉는 로즈 타투의 곡을 커버한 것이다. 〈Move to the City〉는 관악기 편곡이 들어가 있으며 할리우드 로즈 시절의 곡이다. 마지막 네 번째 곡은 에어로스미스의 노래를 커버한 〈Mama Kin〉으로, 건즈 앤 로지스가 주요 음악적 영향으로 꼽은 밴드의 곡이다.
Mötley Crüe (음반)
Section: 배경

한편, 존 코라비는 《스핀》 잡지의 한 호에 식스가 등장하는 인터뷰를 읽을 때 로스앤젤레스에 기반을 둔 하드 록 밴드 스크림의 보컬리스트이었다. 그 인터뷰에서, 코라비는 식스가 스크림의 첫 번째 음반인 《Let It Scream》의 열렬한 팬이라는 것을 알게 되었다. 코라비는 아마도 다음 스크림 음반의 자료에 대해 식스와 협력한 것에 대한 문을 열어준 것뿐만 아니라, 식스와 연락하고 그 칭찬에 감사하기를 원했기 때문에, 그는 그의 매니저가 머틀리 크루의 매니저인 더그 탈러에게 그 번호를 얻도록 했다. 탈러의 비서와 이야기한 후, 코라비는 식스가 그에게 연락할 수 있도록 그의 전화번호를 남겨달라고 들었다. 그것에 대해 별로 생각하지 않은 코라비는 그의 번호를 남겼고 스크림과 그의 책임을 계속했다.

《Dr. Feelgood》과 《Decade of Decadence 81–91》 음반과 투어의 성공 이후, 머틀리 크루의 멤버들은 지쳤고 길에서 멈추지 않는 압박으로부터 휴식을 취할 필요가 있었다. 당시 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스, 가수 빈스 닐로 구성된 이 밴드는 2주간의 휴가 일정으로 1989년 음반 《Dr. Feelgood》의 후속 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1992년 초 스튜디오에서 새로운 자료를 작업하던 중, 식스, 리, 마스가 닐과 사이가 틀어지면서 가수가 그만두거나 밴드에서 해고되는 사태가 발생했고, 사실상 머틀리 크루는 프론트맨 없이 떠나게 되었다.
마크 타페닝
Section: 생애

현직으로 역할하는 직위로는 푸트헤오 칼리지 고문위원회 멤버, 더누에바스쿨 이사회 멤버, 캘리포니아대학교 버클리의 스카이덱 어드바이저, 클리어패스 로보틱스의 고문위원회 멤버, 창업과 기술을 위한 UC 버클리 슈타르디아 센터고문위원회 멤버, 이노베이트 퍼블릭 스쿨 이사회 멤버, 초기단계 벤처투자 회사 스페로 벤처스의 벤처 파트너 등이 있다. 스페로 벤처스의 벤처 파트너는 2019년 7월부터 합류하였다.

2003년에 마틴 에버하드와 공동으로 테슬라를 창립하였으며 2004년 2월에 일론 머스크가 시리즈 A 라운드 투자에서 650만 달러를 투자하여 이사회 회장을 가지기 전까지 사업자금을 투입하였다. 타페닝은 회사의 재무총괄과 전기 엔지니어링 부총괄을 2008년까지 역할하다가 이직하였으며 그 뒤에는 몇개 회사들에서 어드바이저 또는 고문위원회 멤버로 역할하였다.
Nothing Breaks Like a Heart

이 곡은 전 세계적으로 큰 성공을 거두었으며, 11개의 공식 차트에서 1위를 기록했고, 다른 11개의 공식 차트에서도 톱 5에 진입했다. 영국 싱글 차트에서는 최고 2위를, 미국 《빌보드》 핫 100에서는 43위를 기록했다. 또한 이 곡은 2020년 브릿 어워드에서 '올해의 노래' 부문에 후보로 올랐으며, 이는 사이러스가 해당 시상식에서 처음으로 받은 노미네이션이었다.

〈Nothing Breaks Like a Heart〉는 영국의 음악가 마크 론슨이 미국의 가수 마일리 사이러스와 함께한 노래로, 2018년 11월 29일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 곡은 론슨의 다섯 번째 정규 앨범 《Late Night Feelings》(2019)의 리드 싱글이다.
One (메탈리카의 노래)

이 곡의 비디오는 1989년 1월 MTV에서 소개되었다. 마이클 살로몬 감독에 의해 흑백으로 촬영된 이 비디오의 이야기는 1971년 반전 영화 《자니 총을 얻다》에서 찍은 장면들과 잘려져 있다. 뮤직 비디오를 계속 상영하기 위해 로열티 비용을 지불해야 하는 일상 때문에, 메탈리카는 영화의 판권을 구입했다. 이 비디오는 소개되자마자 MTV에서 1위에 올랐다.

메탈리카는 1989년 로스앤젤레스에서 방송된 제31회 그래미 어워드에서 〈One〉을 공연했다. 다음 해, 이 곡은 그래미 어워드 최고의 메탈 퍼포먼스를 수상했는데, 이는 이 부문에서 최초로 수상한 것이다. 이 밴드는 2014년 제56회 그래미 어워드에서 피아니스트 랑랑과 함께 이 곡을 연주하기도 했다. 이 곡은 밴드의 가장 인기 있는 곡들 중 하나이며 음반 발매 이후 라이브 쇼에서 주요 곡으로 남아 있으며 《...And Justice for All》의 가장 많이 연주된 곡이다.
Revolutions per Minute (라이즈 어게인스트의 음반)

음악적으로 《Revolutions per Minute》는 하드코어 펑크와 멜로딕 하드코어에 뿌리를 두고 있다. 비평가들은 이 음반이 전작에 비해 음악적 성숙도가 높고 전반적으로 어두운 톤을 보여준다고 지적했다. 이 음반은 13곡으로 구성되어 있으며, 관계와 정치에 이르기까지 다양한 서정적인 주제를 담고 있다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 다른 팻 렉 코드 소속 밴드들과 함께 광범위한 투어를 진행했으며, 2003년 워프트 투어에 참여했다.

《Revolutions per Minute》는 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 두 번째 스튜디오 음반으로, 2003년 4월 8일, 팻 렉 코드에서 발매되었다. 2001년 데뷔한 《The Unraveling》으로 팬층을 확보한 후, 밴드 멤버들은 당시 다른 팻 렉 코드 소속 밴드들과 차별화되는 음반을 녹음하고자 했다. 그들은 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어를 음반 제작자로 선택했고, 그들과 강한 친밀감을 형성했다. 녹음은 2002년 11월부터 12월까지 콜로라도주 포트콜린스에 있는 블래스팅 룸에서 진행되었다.
Rio Grande Mud
Section: 배경

ZZ 탑의 프론트맨 빌리 기본스는 음반에 대해 다음과 같이 말했다.

그것은 우리가 작사 경험과 보조를 맞추게 해준 첫 번째 녹음이었습니다. 우리는 사건들을 기록하기 시작했습니다. 그 사건들이 우리에게 일어났을 때 말이죠. 이 모든 요소들은 작곡 노트에 들어갔습니다. 우리가 가는 동안, 우리는 해골적인 아이디어가 떠오를 때 그것을 추적하고 있었습니다. 그 배는 확실히 발전하고 있었습니다.

1987년, 이 음반은 CD 발매를 위해 리믹스되었다. 2011년 1월 11일, 라이노는 1972년 오리지널 믹스에서 리마스터된 버전을 바이닐로만 발매했다. 이 음반은 2012년 아마존의 MP3 스토어와 아이튠즈에 디지털 다운로드로 게시되었으며, 《Chrome, Smoke & BBQ》에 있는 트랙의 오리지널 믹스와 박스 세트 이외의 트랙의 1987년 리믹스를 특징으로 한다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 박스 세트인 《The Complete Studio Albums (1970-1990)》의 일부로 CD로 발매되었다.
Road to Ruin
Section: 배경

밴드의 이전 음반 《Rocket to Russia》의 음반 판매량이 저조하자 드러머 토미 라몬은 주로 밴드의 프로듀싱에 집중하기 위해 공연직을 떠났다. 토미가 새로운 드러머를 찾자고 제안한 후, 그들은 뉴욕에 기반을 둔 클럽을 찾기 시작했다. CBGB에서 라몬즈의 베이시스트 디 디 라몬은 친구이자 리처드 헬 앤 더 보이도이스에서 드러머로 활동했던 마크 벨 (후에 마키 라몬)에게 라몬즈에 합류할 의향이 있는지 물었다. 이 만남이 있은 지 한 달 후, 매니저 대니 필즈는 마키에게 공식적으로 밴드 오디션을 요청했다. 조니, 조이, 디 디는 〈I Don't Care〉와 〈Sheena Is a Punk Rocker〉를 공연한 후 마키를 고용하기 위해 오디션을 보았지만, 약 20명의 다른 사람들이 드러머로 오디션을 보았다. 마키는 조금 더 기술적인 정교함으로 토미의 직설적인 기법에 근접했다.

마키가 밴드에 합류한 지 3주 후, 라몬 부부는 맨해튼 미드타운의 옛 성공회 교회 부지인 미디어사운드 스튜디오에서 《Road to Ruin》을 녹음하기 시작했다. 음반 엔지니어 에드 스타시움은 녹음 과정을 설명했다. "토미가 밴드를 떠난 후, 우리는 곧바로 마키 라몬과 함께 《Road to Ruin》 음반 작업에 들어갔다. 우리는 마키와 함께 리허설을 하고 그냥 녹음했다. 그런 다음 스튜디오에 들어가서 녹음하고 믹싱했다. 우리는 여름 내내 《Road to Ruin》에 많은 돈을 썼다. 《롤링 스톤》의 음악 평론가 존 영은 음반 제작을 "깨끗하고 단순하다"고 말했지만, 트랙 〈Bad Brain〉에는 드럼 비트 사이에 프로듀서가 제안한 "재미있는 소음"이 포함되어 있어 의도했던 노래가 유머러스하게 거칠어지는 것을 방지한다고 지적했다.
Saints & Sinners (화이트스네이크의 음반)
Section: 제작 및 녹음

1982년 동안, 이 뉴스는 음악 신문과 잡지를 통해 걸러지기 시작했다. 기타리스트 버니 마즈든은 베이시스트 닐 머리와 드러머 이언 페이스는 물론 화이트스네이크도 그만두었다. 오직 존 로드만이 데이비드 커버데일과 함께 있었다. 그러나 버니 마즈든은 자서전에서 나머지 밴드들이 회의에 소집되어 "더 이상 화이트스네이크의 일부가 아니다"라고 말했다.

1981년 12월에 데이비드 커버데일이 화이트네이크 멤버들과 회의를 소집해 밴드를 보류시켰다. 커버데일은 또한 밴드가 받는 재정적 보상의 부족에 대해 걱정했고 화이트스네이크를 매니저 존 콜레타(딥 퍼플의 매니저이기도 했던 1968년부터 1976년까지)와 분리하기 위해 밴드를 보류하기로 결정했다. 이러한 갈림길 이후, 커버데일은 일시적으로 화이트스네이크의 사업부문을 인수했다.
Saturday Night Wrist
Section: 배경

그리고 나서 그들은 프로듀서를 찾기 시작했고 녹음을 시작했다. 그들은 처음에 페일리어의 켄 앤드루스와 더 카스의 릭 오케이섹을 영입하는 것을 고려하였으나 소용이 없었다. 그리고 나서 그들은 약 일주일 동안 댄 더 오토메이터과 함께 일했다. 기타리스트 스티븐 카펜터에 따르면 댄과 협업하는 동안 데프톤스는 밴드 사운드의 "더 기술적인" 매스 메탈 기반 요소를 추구하는 것처럼 보였다. 그러나 모레노와 드러머 에이브 커닝엄은 프로듀서 밥 에즈린(핑크 플로이드, 앨리스 쿠퍼, 키스), 엔지니어 브라이언 버트와 함께 작업을 성공적으로 추진했다.

데프톤스는 캘리포니아주 샌프란시스코에서 시작하여 에즈린의 스튜디오가 있는 코네티컷주 하트포드에서 끝나는 몇 가지 재료를 도로 테스트하기 위해 드레지와 C-마이너스와 함께 한 달간의 투어를 계획하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 이 음반의 녹음은 2004년 11월에 시작되었다. 세션 동안 밴드 내부와 가수 모레노와 프로듀서 에즈린 사이에 긴장감이 고조되었다. 모레노는 결국 밴드의 나머지 멤버들이 녹음을 계속하는 동안 그의 사이드 프로젝트인 팀 슬립에서 작업을 계속하기 위해 배를 탔다. 에즈린 세션은 크리스마스 전에 끝났고 밴드는 휴식을 취하기 위해 새크라멘토에 있는 그들의 본거지로 다시 이동했다.
Sing (에드 시런의 노래)
Section: 차트 성과

〈Sing〉은 2014년 5월 호주 ARIA 차트에서 1위로 데뷔하여 시런의 첫 번째 1위, 호주에서 6번째 톱 10 싱글이 되었다. 2014년 4월 14일, 이 곡은 뉴질랜드 싱글 차트에서 8위로 진입했고, 뉴질랜드에서 네 번째 톱 10 싱글이자 두 번째 톱 10 데뷔곡이 되었다. 이 곡은 시런에게 2년 연속 1위 싱글을 안겨주면서 그 나라에서 차트 1위를 차지했다. 이탈리아에서, 〈Sing〉은 2위로 정점을 찍었고, 이 위치에서 총 5주를 보냈고, 그는 지금까지 그 나라에서 도달한 더 높은 최고 위치에 있었다.

캐나다에서, 그 트랙은 그 이후 4위로 정점을 찍었고, 시런은 그 나라에서 처음으로 톱 10 히트곡을 냈다. 〈Sing〉은 빌보드 핫 100에서 15위로 데뷔했고, 시런은 그 당시 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세웠다. 이 싱글은 123,000장이 팔려 그의 두 번째 최고의 판매 주간을 디지털로 제공했고, 또한 이 곡은 빌보드 핫 100에서의 데뷔 주간을 앞두고 563,000개의 스트리밍을 기록하고 2,800만 명의 관객들의 인상을 받았다. 〈Sing〉은 이후 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다. 이 곡은 2014년 7월 미국에서 100만 장에 도달했고 2015년 1월 기준으로 132만 3천 장이 팔렸다.
Solar Power (음반)

상업적으로는 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 1위를 기록했으며, 여러 국가에서 톱 10에 진입했다. 로드는 환경적 이유로 CD를 제작하지 않기로 결정하고, 《Solar Power》를 디지털 음악 플랫폼, 스트리밍 서비스, 그리고 바이닐 LP 형태로만 발매했다. 2021년 9월 9일에는 이 앨범의 동반 프로젝트로 마오리어 버전 다섯 곡을 수록한 EP 《Te Ao Mārama》가 발매되었다. 로드는 이 앨범을 홍보하기 위해 세 번째 콘서트 투어인 Solar Power Tour를 진행했다.

로드는 《Solar Power》를 스스로의 "대마초 앨범"이라 분류했으며, 이 앨범은 어쿠스틱 기타 편곡을 중심으로 한 사이키델릭 팝 및 인디 포크 작품으로, 이전 앨범들의 전자 음악 기반 사운드와는 확연히 다른 방향을 제시했다. 평단의 평가는 엇갈렸으며, 로드의 성숙한 보컬은 호평받았으나 작사와 프로덕션 측면에서는 의견이 나뉘었다. 로드는 이후 해당 음반에 대한 반응을 "정말 당황스러웠고", "고통스러웠다"고 표현했다. 앨범은 동명의 타이틀곡 〈Solar Power〉를 리드 싱글로 시작하여 〈Stoned at the Nail Salon〉, 〈Mood Ring〉, 〈Fallen Fruit〉 등의 싱글이 뒤따랐다.
Something Else by the Kinks
Section: 녹음

레이 데이비스는 셸 탈미가 탈퇴한 후 프로듀싱을 맡았고, 따라서 《Something Else》는 킹크스의 사운드와 프로듀싱 스타일에 변화를 가져왔다. 데이비스는 그룹의 음반을 믹싱하고 녹음하는 자신의 기술에 확신이 없었고, 나중에 "《Something Else》를 프로듀싱하는 것이 허락되지 말았어야 했다고 느끼고, 음반에 들어간 것은 접근 방식이 조금 더 일상적인 누군가를 필요로 했다"고 말했다.

이 음반은 1966년 4월에 발매된 〈End of the Season〉(1966년 4월에 발매)와는 별개로, 1966년 가을부터 1967년 여름 사이에 녹음되었는데, 이때 킹크스는 투어를 줄이고 데이비스의 아직 잘 정의되지 않은 "빌리지 그린" 프로젝트를 위한 곡들을 녹음하고 비축하기 시작했다. 〈Village Green〉이라는 곡은 1966년 11월 음반 세션 중에 녹음되었지만, 1967년 프랑스 EP로 발매되었고, 다음 발매인 《The Kinks Are the Village Green Preservation Society》에 등장하지 않았다.
Stayin' Alive
Section: 작업 및 녹음

그들은 파리 근처의 샤토 드 에후빌 스튜디오의 계단에 누워있는 동안 며칠 동안 〈Stayin' Alive〉를 썼다. 1970년대의 많은 다른 아티스트들과 마찬가지로, 비지스는 세금 문제로 프랑스에서 사운드트랙의 대부분을 녹음했다.

《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 총괄 프로듀서이자 비지스의 매니저인 로버트 스틱우드는 밴드에게 사운드트랙을 위한 곡을 몇 곡 써달라고 요청했다. 이 시점에서 영화는 초기 단계였고 제목이 없었고, 사실 스틱우드가 해야 할 일은 불편함에 대한 《뉴욕》 커버 스토리였다.
Stayin' Alive

1978년 2월 4일 발매된 〈Stayin' Alive〉는 빌보드 핫 100에서 4주 연속 1위를 차지했다. 결과적으로, 이 곡은 부분적으로 《토요일 밤의 열기》의 오프닝 크레딧에 등장했기 때문에 이 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. 미국에서는 6개의 연속 1위 싱글 중 두 번째 싱글이 되어 당시 미국에서 가장 연속 1위를 한 비틀즈와 동률을 이루었다(휘트니 휴스턴이 7개의 연속 1위를 달성한 기록).

〈Stayin' Alive〉는 비지스가 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙에서 작사, 작곡한 곡이다. 이 곡은 1977년 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 두 번째 싱글로 발매되었다. 밴드는 알비 갈루텐, 칼 리처드슨과 함께 이 곡을 공동 프로듀싱했다. 이 곡은 비지스의 대표곡 중 하나이다. 2004년, 〈Stayin' Alive〉는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 189위에 올랐다. 2021년 업데이트의 위대한 노래 목록 500곡에서 〈Stayin' Alive〉는 99위에 올랐다.