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박민환 (건축가)
Section: 상세

박민환의 건축은 “공간의 질서(Order of Space)”를 핵심 개념으로 삼으며, 공간을 인간의 감각과 기억이 축적되는 철학적 장으로 해석한다. 그는 형태적 아름다움보다는 경험의 깊이, 자연의 리듬, 그리고 장소의 기억을 중시하며, 미니멀리즘을 단순한 형태의 단순화가 아닌 “보이지 않는 질서와 감정의 구조”를 탐구하는 사유적 실천으로 확장한다. 또한 칸트와 하이데거 등의 철학에 기반해 건축을 ‘언어 이전의 감각적 질서’로 이해하며, 인간의 지각·시간·기억이 교차하는 존재의 공간적 언어로서의 건축을 모색한다. 이러한 철학적 관점은 그의 모든 작품과 담론의 근간을 이루며, 건축을 단순한 물리적 구조가 아닌 인간 존재의 깊이를 담는 공간으로 승화시킨다.

박민환은 서울대학교 건축학과를 졸업한 후 하버드대학교 디자인대학원(GSD)에서 건축학 석사(M.Arch) 학위를 취득했다. 미국 체류 기간 동안 시애틀과 로스앤젤레스를 중심으로 활동하며 일본의 건축가 소우 후지모토(Sou Fujimoto) 건축사무소에서 일본 내 공공 프로젝트에 참여했다. 또한 미국의 건축가 요 이치로 하코모리(Yo-Ichiro Hakomori)의 스튜디오 등에서 중국의 미술관과 리조트, 시애틀의 호텔, 캘리포니아 말리부의 단독주택 및 주택단지 프로젝트 등 다양한 국제 건축 프로젝트를 수행하였다. 하버드 재학 시절에는 하버드대학교 한인학생회가 기획한 『하버드는 공부벌레를 원하지 않는다』의 대표 저자로 참여했으며, 이 책은 출간 후 베스트셀러가 되었다. 2021년에는 박민환건축사사무소(Minhwan Park Architects)를 설립하였고, 현재 인하대학교에서 겸임교수로 재직하며 건축설계와 이론을 강의하고 있다.
훈야 씨
Section: 개요

헤이안 시대(平安時代) 중기 이후에는 간표의 간구(寛平の韓寇)에서 활약한 쓰시마노카미(対馬守) ・ 훈야노 요시토모(文屋善友)나 도이의 입구(刀伊の入寇)에서 활약한 지쿠젠 국(筑前国) 이토 군(怡土郡)의 주인(住人) ・ 훈야노 다다미쓰(文室忠光), 조호(長保) 3년(1001년)에 다자이후(太宰府) 부관의 겸장(傔杖)이었던 훈야노 스케치카(文屋佐親) 등이 있었고, 이들은 친족 관계에 있었다는 설이 제기되어 있다.

이밖에 호키(宝亀) 3년(772년) 하세노 오호(長谷於保)가 또 훈야(文室)라는 가바네를 받기도 하는 등, 훈야 씨에는 나가노 황자 이외의 여러 계통이 존재한다.

사카노우에노 다무라마로(坂上田村麻呂) 이전의 에미시(蝦夷) 등의 정토(征討) 사업에 관여했던 훈야노 오하라(文室大原), 이사와 성(胆沢城) ・ 시바 성(志波城)에 거하며 도호쿠(東北) 지역의 경영에 종사하여 주나곤(中納言)에 이르렀던 훈야노 오리마로(文室綿麻呂), 조와의 변(承和の変)에 연좌되었던 산기(参議) 훈야노 아키쓰(文室秋津), 육가선(六歌仙)의 한 명인 훈야노 야스히데(文屋康秀) 등이 있었다.
근데 HAPPY의 HAPPY!/나의 라민탓치오네 (Lamentazione)
Section: 수록곡

私のラミンタッチオーネ(Lamentazione) (Instrumental)

초회한정반 A

てか HAPPYのHAPPY! (Music Video)

てか HAPPYのHAPPY! (Dance Shot ver.)

てか HAPPYのHAPPY!
작사, 작곡 : 층쿠 / 편곡 : 카미야 레이

私のラミンタッチオーネ(Lamentazione)
작사, 편곡 : 층쿠 / 편곡 : 스즈키 슌스케

てか HAPPYのHAPPY! (Instrumental)
클릭 투 도네이트 사이트

대부분의 경우 각 사용자가 생성하는 기부금은 몇 센트에 불과하지만, 목표는 상당한 금액에 달할 만큼 충분한 클릭을 축적하는 것이다.

많은 자선 단체들이 1990년대 후반에 이러한 형태의 프로그램을 시작했다. 그러나 2001년 닷컴 버블 붕괴 이후 온라인 광고 지출이 위축되면서 많은 사이트가 폐쇄되었다. 그러나 Freerice, 더 헝거 사이트, Por Los Chicos를 비롯한 많은 사이트들이 여전히 운영 중이다.

클릭 투 도네이트 사이트(click-to-donate site)는 사용자가 버튼을 클릭하여 자신의 돈을 전혀 사용하지 않고 자선 단체에 기부를 생성할 수 있는 웹사이트이다. 기부금은 사용자가 버튼을 클릭할 때마다 배너가 표시되는 광고주로부터 나온다. 직접적으로 기여하지는 않지만(많은 사이트에서 추가적인 지원 방법을 제공하지만), 방문객들은 방문하지 않았다면 기부가 이루어지지 않았을 것이라는 점에서 변화를 만들고 있다.
이중 효과의 원리

이 기준 집합은 만약 어떤 행위가 예측 가능한 해로운 결과를 가지며, 이 해로운 결과가 좋은 결과와 실제적으로 분리될 수 없을 경우, 다음 조건들이 충족될 때 정당화될 수 있다고 명시한다.

행위의 본질 자체가 선하거나 적어도 도덕적으로 중립적이어야 한다.

행위자는 좋은 결과를 의도하고 나쁜 결과를 의도하지 않아야 하며, 나쁜 결과는 좋은 결과를 위한 수단이거나 그 자체로 목적이 아니어야 한다.
이중 효과의 원리
Section: 비판

A. 더크 모지스는 자신의 저서 집단학살의 문제에서 이중 효과의 원리가 군사 활동의 부수적 피해로 민간인 살해를 변명하는 데 사용된다고 썼다. 그는 전쟁이 그러한 살해를 정당화할 수 있다는 것을 부정하며, 왜 그러한 살해를 집단학살과 같은 다른 이유로 민간인을 살해하는 것보다 도덕적으로 더 허용될 수 있다고 여겨야 하는지에 대해 의문을 제기한다.

일부 결과주의자들은 이 원리를 거부할 수 있지만, 앨리슨 매킨타이어는 "이중 효과의 원리에 대한 많은 비판이 결과주의적 가정에서 비롯되지 않는다"고 말한다.

앨리슨 호이트는 오용 가능성과 현대 전쟁의 복잡성 때문에 전시에는 DDE를 사용해서는 안 된다고 주장한다. 그녀는 DDE가 의도하지 않은 해로운 결과를 동반하는 행동을 정당화하려 하지만, 군사적 목표의 단순한 "부수적 효과"로 민간인 사상자를 합리화하기 위해 쉽게 조작될 수 있다고 주장한다.
이중 효과의 원리
Section: 의도적 해악 대 부수적 효과

행위 본질 조건. 행위 자체는 도덕적으로 선하거나, 적어도 도덕적으로 중립적이어야 한다.

올바른 의도 조건. 의도는 오직 좋은 결과만을 달성하는 것이어야 하며, 나쁜 결과는 단지 의도하지 않은 부수적 효과여야 한다. 나쁜 효과를 피하거나 완화하기 위한 모든 합리적인 조치가 취해져야 한다.

이 원리의 일반적인 적용은 임종을 앞둔 환자를 치료할 때 통증 완화를 위해 아편계 약물을 사용하는 경우인데, 이는 또한 환자의 사망을 앞당길 수 있다.

이 교리는 어떤 행위가 도덕적으로 허용되기 전에 충족되어야 할 네 가지 조건으로 구성된다.
텔레톤
Section: 역사

그린베이 텔레톤 다음으로 긴 역사를 가진 것은 루이빌의 WHAS Crusade for Children으로, 1954년 10월 WHAS-TV(채널 11)와 WHAS 라디오(840 AM)에서 시작되었다. 두 WHAS 방송국이 30년 동안 다른 법인에 의해 소유되었음에도 불구하고 여전히 방송되며, 켄터키주와 인디애나주의 다른 지역 라디오 및 TV 방송국과 인터넷 라이브 스트리밍으로 확장되었다. 이 Crusade는 매년 5월과 6월에 지역 전역의 교차로에서 돈을 모으는 수많은 소방관들로 유명하다.

현재까지 가장 많이 방송된 텔레톤은 1월 10일 지진의 피해자들을 돕기 위한 2010년 1월 22일 Hope for Haiti Now 텔레톤이었다. 시청자들은 휴대폰으로 기부금을 보낼 수 있었고, 다음 날까지 5천 8백만 달러를 모금한 것으로 보고되었다. 이 텔레톤은 시청자들에게 그들과 이 비극적인 사건에서 살아남은 사람들 사이의 극명한 격차를 보여주기 위해 기획되었다.
텔레톤
Section: 사례

SBT에서 텔레톤이라는 이름으로 방송되는 마라톤 방송은 데시오 골드파르브, 클로비스 스크리필리티, 이비 카마르구가 기획했으며, 이들은 SBT의 소유주인 실비우 산투스에게 프로그램을 방송해달라고 요청했다. 모금액은 "아소시아상 데 아시스텐시아 아 크리앙사 데피시엔치"(AACD) – 포르투갈어로 장애 아동 지원 협회에 전달된다.

첫 번째 행사는 1998년 5월 17일과 18일 사이에 개최되었으며, 그 이후 14개의 재활 센터, 가정 학교, 재활 수술 및 검사를 위한 병원이 설립되었다. 또 다른 재활 센터가 건설 중이었으나, 2015년부터 브라질이 겪고 있는 재정 위기로 인해 취소되었고, 두 개의 재활 센터가 문을 닫고 세 개가 시립화되어 총 센터 수는 9개로 줄었다.
텔레톤

세계에서 가장 많이 시청되고 호평받는 텔레톤은 칠레의 텔레톤 칠레이다. 1978년 시작된 이래, 이 텔레톤은 전 세계 시민과 해외 시청자로부터 거의 3천억 칠레 페소(2억 8천 6백만 미국 달러)를 모금했으며, 2024년에는 5천 4십만 미국 달러를 모금했다.

미국에서 정치 홍보에 사용된 첫 텔레톤은 1960년에 열렸다.

전 세계에서 1인당 가장 많은 기부금을 모은 텔레톤은 웨스턴오스트레일리아주 퍼스의 채널 세븐 퍼스 텔레톤이다. 이 텔레톤은 1968년 이후 7억 5천만 호주 달러 이상을 모금했으며, 2024년에는 8천 3백 2십만 달러를 모금했다.
증거 기반 실행
Section: 역사

증거 기반 실행의 초기 지지자 중 한 명은 아치 코크란으로, 1972년에 《효과성과 효율성: 건강 서비스에 대한 무작위적 성찰(Effectiveness and Efficiency: Random Reflections on Health Services)》이라는 책을 저술한 역학자이다. 코크란의 책은 건강 관리 전략을 적절하게 테스트하는 것의 중요성을 주장했으며, 근거중심의학의 기초가 되었다. 코크란은 자원이 항상 제한적일 것이므로, 적절하게 설계된 평가에서 효과적인 것으로 나타난 형태의 건강 관리를 제공하는 데 사용되어야 한다고 제안했다. 코크란은 가장 신뢰할 수 있는 증거는 무작위 대조 시험에서 나온 것이라고 주장했다.

"근거중심의학"이라는 용어는 1990년 고든 가이엇에 의해 미출판 프로그램 설명서에서 소개되었고, 이후 1992년에 처음 출판되었다. 이는 정식으로 확립된 최초의 증거 기반 실행을 의미한다. 근거중심의학의 일부 초기 실험은 사혈과 같은 원시적인 의료 기술을 테스트하고 현대적이고 인정된 치료법의 효과를 연구하는 것을 포함했다. 보험 제공자들은 유용성에 대한 체계적인 증거가 부족한 관행에 대한 보장을 거부하기도 하면서, 의학 분야에서 증거 기반 실행을 추진해 왔다. 이제 대부분의 고객들은 의료 전문가가 증거에 기반하여 결정을 내리고 최신 정보에 대해 계속 정보를 얻기를 기대한다. 의학 분야에서 증거 기반 실행이 광범위하게 채택된 이후, 증거 기반 실행의 사용은 다른 분야로 빠르게 확산되었다.
증거 기반 실행

증거 기반 실행은 근거중심의학의 도입 이후 점차 확산되어 동종 건강 전문가, 교육, 경영, 법률, 공공 정책, 건축, 그리고 다른 분야로 퍼져나갔다. 과학 연구에서 문제점들(예: 재현성 위기)을 보여주는 연구들을 고려할 때, 과학 연구 자체에 증거 기반 실행을 적용하려는 움직임도 있다. 과학의 증거 기반 실행에 대한 연구는 메타과학이라고 불린다.

개인이나 조직이 특정 실무가 증거 기반이라고 주장하는 것이 정당하려면 세 가지 조건이 충족되어야 한다. 첫째, 개인이나 조직은 적어도 하나의 대체 실무의 효과와 비교하여 특정 실무의 효과에 대한 비교 증거를 가지고 있어야 한다. 둘째, 특정 실무는 주어진 실무 영역에서 개인 또는 조직의 선호도 중 적어도 하나에 따라 이 증거에 의해 뒷받침되어야 한다. 셋째, 개인이나 조직은 주장의 기초가 되는 증거와 선호도를 설명함으로써 이러한 지지에 대한 타당한 설명을 제공할 수 있어야 한다.
증거 기반 실행
Section: 응용 분야

2002년에 미국 교육부는 교육 실무 및 정책을 안내하기 위한 과학적 증거를 제공하기 위해 교육 과학 연구소를 설립했다.

영국 작가 벤 골드에이커는 2013년에 교육 개입의 효과를 평가하기 위한 체계적인 변화와 더 많은 무작위 대조 시험을 옹호했다. 2014년에는 영국 버크셔의 국립교육연구재단이 《교실에서 증거 사용: 무엇이 효과적이고 왜 그런가(Using Evidence in the Classroom: What Works and Why)》라는 보고서를 발표했다. 2014년에는 영국 교육 연구 협회와 왕립예술학회가 교사-연구자들과 더 넓은 학술 연구 공동체 간의 긴밀한 협력 관계를 옹호했다.

다음 웹사이트에서는 교육 연구에 대한 무료 분석 및 정보를 제공한다.

베스트 에비던스 백과사전(Best Evidence Encyclopedia)은 존스 홉킨스 대학교 교육학부의 데이터 기반 개혁 센터(2004년 설립)에서 만든 무료 웹사이트이며, 미국 교육부 교육 과학 연구소의 자금 지원을 받는다. 이 사이트는 교육자와 연구자들에게 K-12 학생들을 위한 다양한 영어 프로그램의 증거 강도에 대한 검토를 제공한다. 이 검토는 수학, 읽기, 쓰기, 과학, 포괄적 학교 개혁, 유아 교육과 같은 분야의 프로그램을 다루며, 기술의 효과 및 어려움을 겪는 독자들과 같은 주제를 포함한다.
차 없는 운동
Section: 도시설계

마을 외곽, 순환선 출구와 도심의 자동차 없는 구역 사이에 추가 주차장을 추가할 수 있으며, 일반적으로 지하 주차장 형태로 (지표 공간을 차지하는 것을 피하기 위해) 설치된다. 그러나 이러한 주차장이 도심으로 더 많은 자동차를 끌어들이는 것을 피하기 위해 도심에서 충분히 멀리 (순환선에 더 가깝게) 떨어져 있는지 확인하는 등 신중한 배치가 필요하다. 일부 경우에는 이러한 주차장 근처에 파크 앤드 라이드 대중교통(즉, 버스) 정류장이 예정되어 있거나 공공자전거 시스템이 존재한다.

공공자전거 프로그램은 도시 환경에서 단기 사용을 위한 자전거를 제공한다. 최초의 성공적인 계획은 1960년대 암스테르담에서 시작되었으며, 현재는 다른 많은 도시에서 찾아볼 수 있으며, 2007년 파리에는 벨리브 계획으로 20,000대의 자전거가 도입되었다. 최근 미국에서는 도클리스 자전거 공유 시스템이 등장하여 단시간 자전거를 빌리고자 하는 사람들에게 더 많은 편의를 제공한다.
차 없는 운동
Section: 활동가 단체

파킹 데이즈는 2005년 샌프란시스코에 기반을 둔 크리에이터, 디자이너, 활동가 협력 그룹인 REBAR가 유료 주차 공간을 잔디, 좌석, 그늘이 있는 작은 공원으로 변모시키면서 시작되었고, 2007년에는 전 세계 27개 도시에서 180개의 공원이 만들어졌다.

세계 누드 자전거 타기는 2001년 스페인에서 첫 누드 자전거 타기로 시작되었으며, 2004년 WNBR로 부상하여 자전거 교통, 재생 가능 에너지, 레크리에이션, 도보 가능한 커뮤니티, 환경 친화적이고 지속 가능한 삶을 홍보하기 위해 전 세계의 다양한 활동가 단체 및 개인과의 협력을 통해 빠르게 확산되었다.
차 없는 운동
Section: 공식 행사

자동차 없는 날은 도시나 특정 지역 또는 동네의 거리에서 하루 또는 하루의 일부 동안 상당수의 자동차를 제거하여 그곳에 거주하고 일하는 사람들이 자동차가 훨씬 적은 도시가 어떻게 보이고 작동할 수 있을지 생각해 볼 기회를 주는 공통된 목표를 가진 공식 행사이다. 첫 행사는 1995년 레이캬비크 (아이슬란드), 바스 (영국), 라로셸 (프랑스)에서 개최되었다. 인도네시아 자카르타는 매주 자동차 없는 날을 주최하는 도시 중 하나이다.

시클로비아는 자동차 여행의 대안으로 자전거 타기를 크게 강조하는 많은 도시의 유사한 행사이다. 이 행사는 1974년 콜롬비아 보고타에서 시작되었다. 현재 보고타는 매주 시클로비아를 개최하여 거리를 에어로빅 강사, 요가 강사, 음악가들이 다양한 공연을 이끄는 도시 공원에 설치된 무대와 함께 거대한 자동차 없는 축제로 만든다. 이 행사는 전 세계적으로 유사한 축제에 영감을 주었다.
미국의 사회

미국 사회는 서양 문화를 기반으로 하며, 방언, 음악, 예술, 사회적 습관, 요리, 민속과 같은 독특한 사회적, 문화적 특징을 가지고 미국이 국가가 되기 훨씬 이전부터 발전해 왔다. 오늘날 미국은 역사적으로 많은 나라에서 대규모 이민이 이루어진 결과로 인종적으로나 민족적으로 다양한 국가이다.

초기의 주요 영향은 식민지 아메리카의 영국 및 아일랜드 정착민들로부터 왔다. 영국 문화는 영국과의 식민지적 유대로 인해 영어, 법률 시스템, 기타 문화적 유산이 전파되어 결정적인 영향을 미쳤다. 다른 중요한 영향은 유럽의 다른 지역에서 왔다.
미국의 사회
Section: 죽음 의식

미국인들은 사랑하는 사람이 사망한 지 며칠 내에 장례식장에서 경야를 치르는 것이 관습이다. 고인의 시신은 엠버밍되어 정장으로 입혀질 수 있으며, 공개 조문이 있을 경우에 해당한다. 전통적인 유대교와 이슬람교 관습에는 의식적인 목욕과 엠버밍 금지가 포함된다. 친구, 친척, 지인들은 종종 멀리 떨어진 곳에서 모여 고인에게 "마지막 경의를 표한다". 관에 꽃이 놓이고, 때로는 율로지, 엘레지, 개인적인 일화 또는 집단 기도가 낭송된다. 그렇지 않은 경우, 참석자들은 조용한 사색이나 기도를 하며 앉아 있거나 서 있거나 무릎을 꿇는다. 이탈리아계 미국인들 및 다른 이들 사이에서는 시신 이마에 입맞춤하는 것이 일반적이다. 애도 또한 미망인 또는 홀아비 및 다른 가까운 친척에게 전해진다.

마운트 오번 묘지(1831년 설립)는 "미국 최초의 정원 묘지"로 알려져 있다. 이후 만들어진 미국 묘지는 공원 같은 환경이 특징이다. 묘가 줄지어 잔디밭으로 덮여 있고 나무와 꽃이 곳곳에 심어져 있다. 묘비, 영묘, 조각상 또는 간단한 명판이 개별 묘를 표시한다. 화장은 미국에서 또 다른 일반적인 관행이지만, 다양한 종교에서 이를 불쾌하게 여긴다. 고인의 유골은 보통 유골함에 담겨 개인 주택에 보관되거나 매장된다. 때로는 유골이 대기 중으로 뿌려지기도 한다. 유골을 "뿌리거나" "흩뿌리는" 것은 비공식적인 의식의 일부일 수 있으며, 종종 고인이 선호했던 경치 좋은 자연 지형(절벽, 호수, 산)에서 행해진다.
미국의 사회
Section: 교육

2000년에는 유치원부터 대학원까지 7,660만 명의 학생들이 학교에 재학 중이었다. 이들 중 12세에서 17세 사이의 72%가 연령에 비해 학업적으로 "정상"으로 평가되었다(학교에 재학 중이거나 학년 수준 이상). 의무 교육에 등록된 학생들 중 520만 명(10.4%)이 사립 학교에 다니고 있었다. 성인 인구 중 85% 이상이 고등학교를 졸업했으며, 27%는 학사 학위 이상을 받았다.

학생들은 공립학교, 사립학교, 또는 재택학습 중에서 교육을 받을 수 있다. 대부분의 공립 및 사립 학교에서 교육은 초등학교, 중학교(종종 중학교라고도 불림), 고등학교의 세 가지 수준으로 나뉜다. 이 수준의 거의 모든 학교에서 아이들은 연령대별로 학년으로 나뉜다. 미국에서는 "대학" 또는 "대학교"로 더 잘 알려진 고등교육은 일반적으로 초등학교 및 고등학교 시스템과 별도로 관리된다.
우어게젤샤프트
Section: 이론적 가정

일부 종교적 전통 역시 원시 사회에 대해 언급하며, 구성원들의 사회적 관행에서 파생된, 모든 수렵채집 사회에 퍼져 있던 후대 종교의 전형을 가리킨다. 문해 사회에서는 오늘날까지 지속되는 목자들과 경작자들 간의 구분이 성경의 카인과 아벨 이야기에서 분명히 드러난다. 그럼에도 불구하고 현대 거시사회학 이론에서는 토머스 홉스, 장자크 루소, 프리드리히 엥겔스 등의 학자들이 원시 사회의 공통된 특징에 대한 정교한 가정을 제시하고 있다.

빙하기나 섬과 같은 고립된 정착지에서 개별 집단의 고립은 문화적으로 다른 전통뿐만 아니라 표현형적, 심지어 인종 이론적 분화로 이어졌다. 비교적 드문 접촉은 보행에 의존하며, 전반적으로 정착 생활을 하는 사회에서 가장 가까운 곳에서 이루어졌다. 족외혼이 사람들이 생식 생물학(생식)을 인지했다는 것을 나타내는지는 의문시된다. 사회학적으로 족외혼은 오히려 분기되는 집단(예를 들어 혈통이나 씨족 간의 통혼 동맹)의 (재)사회 통합을 보장하는 장치로 여겨진다.
우어게젤샤프트
Section: 문헌

한스위르겐 뮐러-베크: Die Steinzeit. Der Weg der Menschen in die Geschichte. 4., durchgesehene und aktualisierte Ausgabe. Beck, München 2004, ISBN 978-3-406-47719-5.

디터 클라센스: Das Konkrete und das Abstrakte. Soziologische Skizzen zur Anthropologie. Suhrkamp, Frankfurt 1993, ISBN 3-518-28708-7.
언더그라운드 문화

예를 들어, 지하철도 (비밀결사)는 19세기 미국 아프리카 노예들이 자유를 찾아 탈출하려 했던 비밀 경로의 네트워크였다. "지하철도"라는 문구는 1960년대에 부활하여 베트남 전쟁 시대의 징집 기피자들이 캐나다로 탈출하는 것을 돕기 위해 사용된 광범위한 징집 상담 그룹 및 피난처 네트워크에 적용되었고, 1970년대에는 점령된 미국 원주민 보호구역 안팎에서 아메리칸 인디언 운동에 의한 사람과 물품의 비밀 이동에도 적용되었다. (참조: 운디드니 점령 ).

영화 제작자 로자 폰 프라운하임은 1970년대 뉴욕의 전설적인 언더그라운드 장면을 앤디 워홀을 중심으로 한 일부 영화에서 기록했다. 예를 들어 《언더그라운드와 이민자들》(1976)과 《탤리 브라운, 뉴욕》(1979)이 있다. 그 이후 이 용어는 모드 문화, 히피 문화, 펑크 문화, 테크노 음악/레이브 문화, 언더그라운드 힙합 및 신나치주의와 같은 다양한 하위문화를 지칭하게 되었다.
언더그라운드 문화
Section: 현대

오늘날 언더그라운드 문화의 많은 측면이 더 접근하기 쉽고 상업화되어 원래의 정신을 잃는 경우가 많다. 틈새 음악 장르, 패션 스타일, 예술 형식은 이제 주류 관객에게 널리 마케팅되어 진정성을 희석시킬 수 있다.

더욱이 온라인에서 문화 상품에 쉽게 접근할 수 있게 되면서 언더그라운드와 주류 사이의 경계가 모호해졌다. 결과적으로 한때 "언더그라운드"로 여겨졌던 것은 이제 종종 대중문화에 통합되어, 원래 이러한 운동을 정의했던 배타성과 공동체 의식을 상실하게 되었다.
문화 영웅
Section: 신화 속의 문화 영웅

문화 영웅들은 임무를 마치면 보통 사라진다. 많은 이야기에서 영웅은 자신의 기원으로 돌아가고, 그의 죽음 장소는 돌, 나무 또는 수역으로 표시된다. 문화 영웅의 삶의 끝은 일반적으로 강, 별자리, 음식, 동물, 달과 태양과 같은 다른 것의 창조로 이어진다. 문화 영웅은 많은 사람들에게 일상생활에서 발생하는 일들에 대한 원인론적 설명이다.

인간을 위한 경제생활을 가능하게 한다 (인간을 가르친다)

죽음의 기원을 설정한다

문화 영웅은 종종 변신 능력을 가지고 있기 때문에 남자에서 동물로, 다시 돌아올 수 있다. 전형적인 문화 영웅은 존경할 만한 개인적 특성과 비난할 만한 개인적 특성을 모두 가지고 있으며, 이 조합이 종종 그를 위대한 여정으로 이끄는 원인이 된다. 일부 문화 영웅은 트릭스터이며, 이기적으로 행동하고 궁극적으로 의도치 않게 인류에게 이로움을 준다.
퐁갈 (요리)
Section: 변형

보통 퐁갈은 소젖과 그 유제품을 이용해서 만들며, 지역의 풍습과 조리법에 따라 다양한 변형이 존재한다.

벤퐁갈의 '벤(Venn)'은 '뜨겁다' 또는 '짜지 않다'는 뜻으로, 쌀과 렌틸콩을 함께 끓인 죽 형태의 음식이다. 쌀과 렌즈콩 달을 이용해서 만드는 남아시아의 음식 키치리(khichdi)와 비슷하다. 후추, 생강, 강황, 아사페티다(힌두 향신료), 캐슈넛, 커민, 카레잎, 기(ghee, 녹인 버터), 녹두, 소금 등이 들어간다. 남인도에서는 아침식사로 자주 먹으며, 코코넛 처트니와 커피를 곁들인다.

사카라이 퐁갈(Sakkarai Pongal)에서 '사카라이(Sakkarai)'는 '달콤하다' 또는 '설탕'을 뜻한다. 이 요리는 재거리(야자나무 수액으로 만드는 설탕의 일종)으로 단맛을 내며, 카다멈(향신료), 캐슈넛, 건포도, 육두구, 기(ghee)를 넣는다. 힌두교에서 신에게 신께 찬양과 감사의 의미로 바치는 채식음식을 프라사다라고 하는데, 프라사다로 신에게 바친 뒤 함께 나누어 먹는다.
청년문화
Section: 이론

파식은 청년문화가 정체성 발달의 한 방법으로서, 동시에 아동기의 연장과 청소년기의 독립 욕구와 관련이 있다고 말한다. 파식에 따르면, 청소년들은 사회로부터 상반되는 압력을 받는다. 의무 교육은 그들을 사회적, 경제적으로 부모에게 의존하게 만들지만, 젊은이들은 현대 사회의 시장 경제에 참여하기 위해 어떤 종류의 독립을 달성해야 한다. 청소년기의 이러한 대조적인 측면에 대처하는 수단으로서, 청소년들은 행동—특히 또래들과 함께하는 여가 지향적 활동—을 통해 자유를 만들어낸다.

많은 사회에서 청소년들은 어린아이처럼 행동하면서 성인 역할을 맡을 것으로 기대된다. 일부 심리학자들은 청년문화를 형성하는 것이 이러한 두 가지 상충되는 기대를 조화시키는 정체성을 채택하기 위한 단계라고 이론화했다. 예를 들어, 탤컷 파슨스는 청소년기는 젊은이들이 부모에 대한 의존에서 자율성으로 전환하는 시기라고 가정했다. 이 과도기적 상태에서 또래 집단에 대한 의존은 부모를 대신하는 역할을 한다. 벌링게임은 1970년에 이 가설을 재진술했다. 그는 청소년들이 부모를 또래 집단으로 대체하며, 이러한 또래 집단에 대한 의존은 청소년이 성인기에 접어들어 성인 역할을 맡으면서 감소한다고 썼다.
청년문화

청년문화, 청소년문화, 젊은이문화, 유스 컬처(youth culture)는 어린이, 청소년, 영 어덜트의 사회 규범을 의미한다. 구체적으로, 청년문화는 청소년들이 공유하며 공동체의 성인 문화와 구별되는 과정과 상징 체계를 포함한다.

의복, 대중음악, 스포츠, 어휘, 데이트에 대한 강조는 일반적으로 청소년을 다른 연령대와 구분 짓는다. 청년문화 내에는 인종, 민족, 경제적 지위, 외모 또는 기타 다양한 요인에 따라 나눌 수 있는 많은 끊임없이 변화하는 하위문화들이 있다.
청년문화
Section: 청소년에 대한 영향

연구자들 사이에서는 청소년 하위문화가 성인들과 다른 신념을 가지고 있는지에 대한 합의가 없다. 일부 연구자들은 연령 분리와 자살, 비행, 혼전 임신과 같은 청소년 적응 문제의 동시 증가를 지적했다. 그러나 대부분의 증거는 이러한 청소년 문제가 젊은 세대가 가진 다른 도덕성을 반영하는 것이 아니라는 것을 시사한다. 여러 연구에서 대부분의 청소년들이 부모와 유사한 견해를 가지고 있음을 발견했다. 한 연구는 1976년에서 1982년 사이에 청소년 집단의 문제가 증가하고 또래 지향성이 감소했음을 발견하여 청소년 집단이 부모와 멀어졌다는 이론에 이의를 제기했다. 1980년대 청소년들의 가치관이 1960년대와 70년대보다 부모와 더 유사하다는 두 번째 연구 결과는 Sebald의 발견을 반영한다. 또 다른 연구는 청소년과 부모의 태도 사이에 차이가 있음을 발견했지만, 그 차이는 신념의 정도에 있었고 행동 자체에는 없었다.

수십 년 동안 성인들은 청소년 하위문화가 젊은 세대의 도덕적 타락과 가치관 변화의 근원이라고 걱정해왔다. 연구자들은 청년문화를 "성인 세계의 가치관과 충돌하는" 가치를 구현하는 것으로 특징지었다. 청년문화에 대한 일반적인 우려는 교육에 대한 관심 부족, 약물 사용 및 성 활동과 같은 위험한 행동에 대한 참여, 그리고 여가 활동에 대한 광범위한 참여를 포함한다. 이러한 인식은 많은 성인들이 청소년들이 구세대가 가진 가치관과 다른 가치관을 가지고 있다고 믿게 만들었으며, 청년문화를 현 사회의 도덕성에 대한 공격으로 인식하게 했다. 이러한 걱정으로 인해 The Youth Culture Report 및 Center for Parent Youth Understanding과 같은 육아 웹사이트가 생겨났는데, 이들의 목표는 젊은이들에게 구세대의 가치관을 보존하는 것이다.
무지학
Section: 관련 개념

어빈 C. 시크는 무지와 미지를 구분하며, 초기 지도에서 지도 제작자들이 탐험되지 않은 지역을 "테라 인코그니타"(terra incognita) 또는 유사한 명칭으로 표시한 사례를 들어 "서구의 정치 및 경제적 관심의 잠재적 대상"을 제공했다고 설명한다.

무지학에 연결되는 새로운 과학 분야는 코그니트로닉스(cognitronics)이다. 이 분야는 정보 사회와 세계화로 인한 인식 왜곡을 설명하고 이러한 왜곡에 대처하는 것을 목표로 한다.
무지학
Section: 추가 문헌

Mooney, Chris (2005). 《The Republican War on Science》. 베이직 북스. ISBN 0-465-04676-2.

Proctor, Robert N. (1995). 《Cancer Wars: How politics shapes what we know and don't know about cancer》. 베이직 북스. ISBN 978-0-465-00859-9.

Proctor, Robert N.; Schiebinger, Londa 편집 (2008). 《Agnotology: The Making and Unmaking of Ignorance》 (PDF). 스탠퍼드 대학교 출판부. ISBN 978-0-8047-5901-4. 2011년 10월 31일에 확인함.
무지학
Section: 사례

화석 연료 산업은 기후변화에 대한 과학적 합의에 반대하는 캠페인에서 무지학적 기술을 사용했다. 이는 나오미 오레스케스와 에릭 M. 콘웨이의 2010년 저서 의혹을 파는 상인들의 주요 주제가 되었다. 석유 회사들은 과학자 팀에 돈을 주고 그 영향을 경시하게 했다.

프록터는 무지학이 비정상적인 무지 사례를 설명할 수 있는 몇 가지 사례를 제시한다. 여기에는 미국에서의 나크바 교육 부족과 펜실베이니아 주립 대학교와 미국 해병대 간의 공식적인 관계가 불분명한 점이 포함된다.
음악의 정의

간결한 옥스퍼드 영어 사전은 음악을 "형태의 아름다움, 조화, 그리고 감정의 표현을 만들어내기 위해 성악 또는 기악 소리(또는 둘 다)를 결합하는 기술"이라고 정의한다. 그러나 노이즈 (음악) 및 구체 음악과 같은 일부 음악 장르는 무작위로 생성된 전자 디스토션 (음악), 하울링 (소리), 잡음, 불협화음과 같은 광범위하게 음악적이거나 아름답거나 조화롭다고 여겨지지 않는 소리를 사용하며, 불확정성 (음악)을 활용하는 작곡 과정을 통해 생성된 소리들을 사용하여 이러한 아이디어에 도전한다.

음악의 정의(definition of music)는 음악의 기본적인 속성이나 본질을 정확하고 간결하게 설명하고자 노력하며, 음악이라는 용어가 의미하는 바를 정의하는 과정을 포함한다. 많은 권위자들이 정의를 제안했지만, 음악을 정의하는 것은 처음 생각했던 것보다 더 어려운 것으로 드러났으며, 현재 진행 중인 논쟁이 있다. 여러 설명들은 음악을 조직된 소리라는 개념으로 시작하지만, 이것이 아마도 너무 광범위한 정의일 수 있다는 점을 강조하며, 인간의 말하기나 자연 환경 및 산업사회 환경에서 발견되는 소리와 같이 음악으로 정의되지 않는 조직된 소리의 예시를 든다. 음악을 정의하는 문제는 문화가 음악 인지에 미치는 영향으로 인해 더욱 복잡해진다.
음악의 정의
Section: 정의

음악에 대한 자주 인용되는 정의는 "조직된 소리"인데, 이 용어는 원래 모더니즘 작곡가 에드가르 바레즈가 자신의 음악 미학을 언급하며 만들었다. 바레즈의 "조직된 소리"로서의 음악 개념은 "살아있는 물질로서의 소리"와 "경계가 있기보다는 열려 있는 음악적 공간"이라는 그의 비전에 들어맞는다. 그는 자신의 음악 요소를 "소리 덩어리"의 관점에서 구상했으며, 그들의 조직을 결정화라는 자연 현상에 비유했다. 바레즈는 "고집스럽게 길들여진 귀에는 음악의 새로운 것은 항상 잡음으로 불렸다"고 생각했으며, "음악이 조직된 잡음이 아니면 무엇인가?"라는 질문을 던졌다.

브리태니커 백과사전 15판은 "본질적으로 음악적이지 않은 소리는 없지만, 각 문화권의 음악가들은 자신들이 받아들일 소리의 범위를 제한하는 경향이 있었다"고 말한다. 인간의 조직 요소는 종종 음악에 내재된 것으로 간주된다 (폭포나 새소리와 같이 인간이 아닌 주체에 의해 생성된 소리는 종종 "음악적"으로 묘사되지만, "음악"으로 묘사되는 경우는 적다). 작곡가 R. 머레이는 클래식 음악의 소리가 "쇠퇴하고, 입자적이며, 공격을 받고, 불순물로 부풀어 오르며 변동하는데, 이 모든 것이 어떤 '문화적' 음악성보다 앞서는 음악성을 창조한다"고 말한다. 그러나 기호학자 장자크 나티에의 견해로는 "음악이 사람들이 그렇게 인식하기로 선택한 모든 것인 것처럼, 소음은 방해가 되거나 불쾌하거나 둘 다라고 인식되는 모든 것이다." (아래 "사회적 구성물로서의 음악" 참조.)
음악의 정의
Section: 특정 정의

작곡가 이안니스 크세나키스는 "형식화된 음악"의 7장인 "메타음악을 향하여"에서 음악을 다음과 같이 정의했다.

그것을 생각하고 만드는 사람에게 필요한 일종의 행동 방식이다.

그것은 개별적인 플레로마이며, 실현이다.

음악 정의 유형을 설명하는 표:

이러한 다양한 정의 때문에 음악 연구는 매우 다양한 형태로 이루어진다. 소리와 진동 또는 음향학에 대한 연구, 음악의 인지 연구, 음악 이론 및 연주 실습 또는 음악 이론 및 민족음악학 연구, 그리고 일반적으로 음악학이라고 불리는 음악 수용 및 역사 연구 등이 있다.
철금

철금은 아시아 음악에서 수천 년 동안 사용되어 왔다. 발리주와 자와섬 가믈란 앙상블에서 사용되는 몇 가지 다른 유형이 있으며, 여기에는 겐더, 강사, 사론이 포함된다. 이 악기들은 독특한 펠로그 또는 슬렌드로 음계 또는 그 부분집합으로 조율된 단일 막대 줄을 가지고 있다. 서양의 글로켄슈필과 비브라폰 또한 철금이다. 이들은 피아노 건반을 모방한 두 줄의 막대를 가지고 있으며 반음계로 조율된다.

철금(鐵琴, metallophone)은 조율된 금속 막대, 튜브, 봉, 그릇 또는 판과 같이 소리를 내는 몸체가 금속 조각(금속 현 이외의 것)인 모든 악기이다. 가장 흔하게 금속 몸체는 소리를 내기 위해 주로 말렛으로 때리지만, 마찰, 건반 작동 또는 다른 수단으로도 활성화될 수 있다.
단성음악
Section: 서양 성악

모차라빅 챈트, 비잔틴 챈트, 아르메니아 챈트, 베네벤토 챈트, 암브로시아 챈트, 그레고리오 성가 등은 모두 단성음악이었던 다양한 형태의 플레인송이었다. 이러한 단성 챈트 중 다수는 기록되었으며, 고대 그리스 음악 체계가 소실된 후 발전한 가장 초기의 음악 기보법을 담고 있다. 예를 들어, 스위스 르네상스 작곡가 하인리히 글라레안 (Glareanus)이 출판한 도데카코르돈에는 플레인송 또는 그레고리오 성가와 단성음악이 포함되어 있었다. 플레인송을 담고 있는 가장 초기의 필사본은 선율의 윤곽만 기록한 원시적인 체계인 네우마로 작성되었으며, 귀도 다레초가 현대적인 기보법을 발명한 11세기가 되어서야 선율의 정확한 음표가 보존되었다.

대부분의 트루바두르 노래는 단성음악이었다. 트루바두르 노래는 1100년에서 1350년 사이에 작곡되었으며, 대개 기사도나 궁정연애에 대한 시에 선율을 붙인 것이었다. 귀족 트루바두르와 트루베르는 주로 왕, 왕비, 여백작을 위한 궁정 공연에서 연주했다. 14세기의 시인과 작곡가들은 세속적인 단성 라이와 비르레와 같이 프로방스 트루바두르 전통의 연장선으로 볼 수 있는 많은 노래를 만들었다. 북부 프랑스 출신의 시인이자 작곡가인 장 드 레스퀴렐 (Jehan de Lescurel, 또는 Jehannot de l'Escurel)은 트루베르 양식으로 비르레, 발라드, 론도, 디즈 엔테 스타일의 단성곡을 작곡했다. 민네장은 프랑스 양식과 비슷했지만 중세 고지 독일어로 불렸다.
당김음
Section: 변형

강세는 겹박자에서 첫 번째 박자에서 두 번째 박자로 (그리고 4박자에서 세 번째 박자에서 네 번째 박자로) 이동하여 백비트 리듬을 만들 수 있다.

콘서트에서 다양한 관객들은 위와 같이 1, 3박자에 맞춰 박수를 치거나 2, 4박자에 맞춰 박수를 칠 것이다.

롤링 스톤스의 곡 "새티스팩션"의 프레이징은 당김음의 좋은 예시이다. 이는 이론적인 비당김음 형태인 반복되는 트로키(¯ ˘ ¯ ˘)에서 파생되었다. "I"와 "can't"에 백비트 변형이 적용된 다음, "can't"와 "no"에 비포-더-비트 변형이 적용된다.
당김음

당김음은 일렉트로닉 댄스 뮤직과 같은 많은 음악 스타일에서 사용된다. 음악 프로듀서 릭 스노먼(Rick Snoman)에 따르면, “모든 댄스 음악은 당김음을 사용하며, 이는 종종 전체 트랙을 하나로 묶는 데 도움이 되는 필수 요소이다.”

당김음은 강한 화음이 약한 박자와 동시에 나타날 때도 발생할 수 있다. 예를 들어, 34 박자의 두 번째 박자에 7화음이 연주되거나, 44 박자의 네 번째 박자에 딸림화음이 연주될 때 그렇다. 후자는 18세기와 19세기 초 음악의 조성 종지에서 자주 발생하며, 모든 섹션의 일반적인 결론이다.
당김음
Section: 당김음의 종류

박자보다 아주 약간 빨리 또는 늦게 음을 연주하는 것은 또 다른 형태의 당김음이다. 이는 예상치 못한 악센트를 만들어내기 때문이다.

44 리듬을 팔분음표로 생각하고 "1-앤-2-앤-3-앤-4-앤"으로 세는 것이 도움이 될 수 있다. 일반적으로 "앤"을 강조하는 것은 오프비트(당김음)로 간주되며, 숫자를 강조하는 것은 온비트이다.

강세는 전체 박자보다 적게 이동하여 오프비트에서 발생할 수 있는데, 다음 예시와 같이 첫 번째 마디의 강세가 팔분음표만큼 뒤로 이동한다.

음원 파일에서 피아노 음들이 규칙적인 리듬을 유지하는 드럼 박자와 동시에 발생하지 않는 방식에 주목하라. 반면, 표준 리듬 곡에서는 음들이 박자에 맞춰 발생한다.
숫자가 붙은 저음
Section: 통주저음

일반적으로 연주자들은 전체 앙상블에서 사용된 악기군을 맞춘다. 예를 들어 오보에나 다른 관악기가 포함된 작품에서는 바순을 포함하지만, 현악기만 포함된 경우에는 첼로 및 콘트라베이스로 제한한다. 하프, 류트 및 다른 휴대용 악기들은 17세기 초 음악에서 더 일반적이다. 때로는 작곡가가 악기를 지정하기도 한다. 몬테베르디의 오르페오 (1607)에서는 목가적인 장면에서 여러 대의 하프시코드와 베이스 바이올린이 있는 류트와 함께, 포지티브 오르간과 키타로네의 반주에 맞춰 애도하는 장면, 그리고 카론이 리갈 소리에 맞춰 감시하는 장면과 같이 예외적으로 다양한 악기 편성을 요구한다.

통주저음 그룹의 구성은 종종 연주자(또는 더 큰 연주의 경우 지휘자)의 재량에 맡겨지며, 바로크 시대 내에서도 그 관행은 매우 다양했다. 피아노, 하프시코드, 오르간, 류트, 테오르보, 기타, 리갈, 또는 하프와 같이 화음을 연주할 수 있는 최소 하나의 악기가 포함되어야 한다. 또한 첼로, 콘트라베이스, 베이스 비올, 또는 바순과 같이 저음 음역에서 연주하는 여러 악기가 포함될 수 있다. 적어도 현대 연주에서는 기악곡 및 세속 성악곡(예: 오페라)에는 하프시코드와 첼로의 조합이 가장 흔하며, 종교 음악에는 오르간과 첼로의 조합이 흔하다. 특히 저음 솔로 성악(예: 베이스 가수)을 반주할 때는 콘트라베이스가 추가될 수 있다.
숫자가 붙은 저음
Section: 숫자가 붙은 저음 기보법

는  로 실현될 수 있다.

변화표가 숫자 없이 단독으로 표시될 때, 그것은 가장 낮은 음표 위 3도 음표에 적용된다. 가장 일반적으로 이는 화음의 3음이다. 그렇지 않고 숫자가 표시되면, 변화표는 해당 음정에 영향을 미친다. 예를 들어, 숫자 없는 변화표의 일반적인 기본 의미가 베이스 위 3도에 적용됨을 보여주는 다음 예시:

때로는 화음은 바뀌지만 베이스 음표는 유지되는 경우가 있다. 이러한 경우 새로운 화음에 대한 숫자는 해당 마디에서 발생해야 할 위치에 기록된다.

는  로 실현될 수 있다.

베이스가 움직일 때 화음 음정은 사실상 바뀌었지만 (이 경우 63에서 74으로), 추가적인 숫자는 기록되지 않는다. 이 경우 화음이 유지되는 동안 숫자 옆에 선을 그어 이를 나타낸다.
리드 시트
Section: 연주에서의 사용

리드 시트는 종종 소규모 재즈 앙상블에서 사용되는 유일한 형태의 악보이다. 한 명 이상의 음악가가 선율을 연주하고, 나머지 그룹은 즉흥적으로 코드 기호에 주어진 코드 진행을 기반으로 적절한 반주를 연주하며, 이어서 코드 진행을 기반으로 한 즉흥 솔로를 연주한다. 마찬가지로, 충분히 숙련된 화성 연주자(예: 재즈 피아니스트 또는 재즈 기타리스트)는 리드 시트만 사용하여 가수에게 반주하거나 직접 노래를 연주할 수 있다.

노래의 코드 진행만 포함된 악보는 리드 시트와 구별하기 위해 종종 코드 차트 또는 코드 시트라고 불린다. 이 악보들은 리듬 섹션 악기가 즉흥 반주를 안내하고 리드 악기가 즉흥 솔로 섹션을 연주하는 데 사용될 수 있지만, 선율이 포함되어 있지 않으므로 선율을 암기한 연주자만 연주에 사용할 수 있다. 코드 차트는 비공식적인 "잼 세션"과 작은 나이트클럽 및 바에서의 재즈 공연에서 흔히 사용된다.
리드 시트
Section: 역사

리드 시트의 전신은 1942년 5월 라디오 방송국 국장 조지 굿윈이 최초의 튠덱스 카드를 출시하면서 만들어졌다. 도서관 카드와 같은 크기의 3-by-5-인치 (7.6 by 12.7 cm) 색인 카드에 인쇄된 굿윈은 노랫말, 선율, 코드 기호는 물론 저작권 정보도 제공했다. 굿윈은 1963년 건강 문제로 은퇴할 때까지 전문 음악가들에게도 이 카드를 홍보했다. 오랫동안 "표준" 페이크 북은 단순히 "페이크 북"이라고 불렸다. 이 모든 책들은 불법적으로 인쇄된 노래들로 구성되어 있었고, 저작권 소유자에게 저작권료는 지불되지 않았다. 1964년 FBI 클리블랜드 사무소는 "전국의 거의 모든 전문 음악가가 이 페이크 악보집 중 적어도 하나는 소유하고 있으며, 이는 아마도 가장 유용한 단일 문서일 것"이라고 언급했다.

1940년대 후반과 1950년대에 발행된 Fake Book Volume 1과 Fake Book Volume 2는 함께 20세기 초부터 1950년대 후반까지의 약 2000곡을 담고 있었다. 1950년대에는 Modern Jazz Fake Book, Volumes 1 and 2가 발행되었고, 약 500곡을 담은 Fake Book Volume 3은 1961년에 나왔다. Fake Books 1, 2, 3의 음악은 원본 악보의 선율선에서 복사되거나 악보 타자기로 다시 작성되었다. 일반적으로 코드 기호, 제목, 작곡가 이름, 노랫말은 타자되었지만, 많은 노래의 경우 이 모든 것이 선율선과 함께 복사되었다.
리드 시트

리드 시트는 노래의 정체성에 필수적이라고 간주되는 경우 악기 파트 또는 테마를 명시할 수도 있다. 예를 들어, 딥 퍼플의 "Smoke on the Water"의 도입부 기타 리프는 노래의 일부이다. 노래의 어떤 연주든 기타 리프를 포함해야 하며, 그 기타 리프의 어떤 모방도 노래의 모방이다. 따라서 그 리프는 리드 시트에 포함되어야 한다.

리드 시트들을 모아 놓은 것을 페이크 북이라고 부르는데, 이는 그 사용의 즉흥적인 성격 때문이다. 리드 시트가 주어지면 숙련된 음악가들은 완전한 악보 없이도 노래를 적절하게 연주함으로써 "페이크"할 수 있기 때문이다. 이는 곡에서 연주되어야 할 모든 음표가 기록되어 있는 풀 스코어와는 대조적이다. 페이크 북과 리드 시트는 선율과 화성의 대략적인 윤곽만 제공하므로, 연주자나 편곡자는 상당 부분 즉흥 연주를 할 것으로 예상된다.
스윙 타임
Section: 개요

스탠리 댄스는 저서 "스윙의 세계"에서 첫 두 장을 스윙 개념에 대한 논의와 그것을 연주했던 음악가들의 의견을 수집하는 데 할애했다. 그들은 음악의 운동적인 특성을 설명했다. 그것은 비행에 비유되었고, "이륙"은 독주를 시작하는 신호였다. 리듬 박자는 강약, 아티큘레이션, 억양으로 표현되며 박자 사이에서도 계속되었다. 스윙은 줄넘기가 점프를 예상하는 것처럼, 박자 자체만큼이나 박자를 예상하는 음악에 많이 있었다. 스윙은 형식적인 리듬 장치로 정의되었지만, 지미 런스포드의 곡 "T'aint whatcha do, it's the way thatcha do it" (스윙하게 말하라)에 따르면 그렇다. 스윙을 연구하는 물리학자들은 스윙이 독주자의 타이밍과 나머지 연주자들의 타이밍 사이에 인지할 수 있는 차이와 일치한다는 점을 주목했다.

쿠티 윌리엄스 재즈 연주자가 스윙을 정의해달라는 요청을 받았을 때, 그는 농담으로 "정의요? 차라리 아인슈타인의 이론을 다루겠어요!"라고 말했다.

1930년대 밴드 리더이자 "스윙의 왕"이라는 별명을 가진 베니 굿먼은 스윙을 "음악에서의 자유로운 표현"이라고 불렀으며, 가장 중요한 요소는 "독주자가 자신의 느낌대로 코러스를 연주할 수 있는 자유"라고 말했다. 그의 동시대인 토미 도시는 "스윙은 동시에 달콤하고 뜨거우며, 내일의 모든 도전에 대처할 수 있을 만큼 창의적인 개념이 넓다"고 제안하며 더 모호한 정의를 내렸다. 부기우기 피아니스트 모리스 로코는 스윙의 정의가 "단지 개인적인 의견의 문제"라고 주장한다. 스윙의 정의를 묻자 팻츠 월러는 "아가씨, 물어봐야 한다면, 결코 알 수 없을 거야"라고 대답했다.
스윙 타임

음악에서 스윙(swing)이라는 용어는 두 가지 주요 용도로 사용된다. 구어적으로는 리듬의 추진력 있는 특성 또는 "느낌"을 설명하는 데 사용되며, 특히 음악이 발을 두드리거나 고개를 끄덕이는 것과 같은 본능적인 반응을 유발할 때 그러하다 (박 참조). 이러한 느낌은 "그루브"라고도 불릴 수 있다.

스윙 필(swing feel), 스윙 음표(swung note) 또는 스윙 리듬(swung rhythm)이라는 용어는 또한 재즈와 가장 일반적으로 연관되지만 다른 장르에서도 사용되는 기술을 더 구체적으로 지칭하는 데 사용된다. 이 기술은 박에서 두 부분으로 나뉘는 박 분할에서 첫 번째와 두 번째 연속적인 음표의 길이를 번갈아 늘리고 줄이는 것을 포함한다.
스윙 타임
Section: 리듬 스타일로서의 스윙

범위의 더 미묘한 끝은 인접한 팔분음표(또는 스윙의 수준에 따라 십육분음표)의 짝을 약간 비대칭적인 유사한 값의 짝으로 취급하는 것을 포함한다. 스펙트럼의 다른 끝에서는 "점8분음표 – 십육분음표" 리듬은 짧은 음표보다 세 배 긴 긴 음표로 구성된다. 20세기 중반 댄스 밴드의 리듬 섹션에서 이러한 "점 리듬"은 "셔플"로 더 정확하게 설명된다. 또한 바로크 댄스와 다른 많은 스타일의 중요한 특징이다.

다양한 리듬 스윙 근사치:
≈1:1 = 팔분음표 + 팔분음표, "스트레이트 팔분음표." 재생 예시 (도움말·정보)
≈3:2 = 긴 팔분음표 + 짧은 팔분음표. 재생 예시 (도움말·정보)
≈2:1 = 셋잇단음표 사분음표 + 셋잇단음표 팔분음표, 3박자 박자; 재생 예시 (도움말·정보)
≈3:1 = 점8분음표 + 십육분음표. 재생 예시 (도움말·정보)
카세트 데크
Section: 역사

후기 자동 역방향 기계에서는 자동 역방향 메커니즘이 일반적인 2트랙, 쿼터 너비 헤드를 사용하지만,
헤드를 기계적으로 180도 회전시켜 두 개의 헤드 간격이 테이프의 다른 트랙에 접근하도록 작동한다.
일반적으로 각 위치에 대해 아지무스 조정 나사가 있다.
그럼에도 불구하고 반복적인 움직임으로 인해 사용에 따라 정렬(특히 아지무스)이 달라진다.
4채널 헤드가 있는 기계에서도 카세트 셸의 미세한 비대칭성으로 인해 양쪽 방향에 대해 헤드를 완벽하게 정렬하기 어렵다.

후년에는 데크가 카세트를 수동으로 제거하고 뒤집어 다시 삽입할 필요 없이 카세트의 양면을 재생(일부 데크에서는 녹음도 가능)할 수 있는 자동 역방향 기능이 등장했다.
대부분의 자동 역방향 기계는 4채널 헤드(멀티트랙 레코더의 헤드와 유사)를 사용하며, 한 번에 두 채널만 전자기기에 연결되고, 각 방향에 대해 한 쌍씩 연결된다.
자동 역방향 데크는 각 측면에 캡스턴과 핀치 롤러를 사용한다.
이들은 일반적으로 지우기 헤드에 사용되는 카세트 셸의 동일한 개구부를 사용하므로,
이러한 데크는 지우기 헤드(또는 각 방향에 대해 두 개)를 녹음/재생 헤드와 함께 셸의 중앙 개구부에 장착해야 한다.
카세트 데크
Section: 차량용 엔터테인먼트 시스템

카세트 성공의 핵심 요소는 차량용 엔터테인먼트 시스템에서의 사용이었다. 여기서는 테이프의 작은 크기가 경쟁하는 8트랙 카트리지 시스템보다 훨씬 편리했다. 자동차 및 가정용 카세트 플레이어는 종종 라디오 수신기와 통합되었다. 차량용 카세트 플레이어는 각 끝에서 테이프 방향의 자동 역방향("자동 역방향")을 처음으로 채택하여 수동 조작 없이 카세트를 무한히 재생할 수 있도록 했다. 가정용 카세트 데크도 곧 이 기능을 추가했다.

새로운 미디어 플레이어를 기존 카세트 데크, 특히 입력 단자가 없는 차량용 카세트 데크를 통해 재생할 수 있도록 카세트 테이프 어댑터가 개발되었다. 이 장치들은 FM 라디오를 통해 미디어 플레이어를 재생하기 위한 FM 송신기 기반 시스템의 수신 문제로 고통받지 않지만, 주어진 지역에서 상업 방송사에서 사용되지 않는 FM 송신기의 지원 주파수(예: 미국에서 88.1 미만의 모든 주파수)는 그 문제를 다소 제거한다.