hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-related-paragraph-pairs huggingface dataset:
Operation: Mindcrime
Section: 배경

1990년 음반 《Empire》를 홍보하는 투어 동안, 《Operation: Mindcrime》은 전부 실행되었다. 이 무대 쇼는 비디오, 애니메이션, 게스트 가수 파멜라 무어가 시스터 메리 역을 맡았다. 《Operation: Livecrime》로 녹음된 음반이 발매되었다. 이 이야기는 MTV의 1989년 VHS 《Video: Mindcrime》에서 처음 다루어졌다.

2006년 《Operation: Mindcrime은》 디럭스 박스 세트로 재발매되었는데, 2003년 리마스터, 1990년 11월 15일, 해머스미스 오데온에서 음반 전체를 재생한 라이브 CD, 1989년 《Video: Mindcrime》 및 보너스 클립이 포함된 보너스 DVD가 들어 있었다.
Operation: Mindcrime

《Operation: Mindcrime》는 미국의 헤비 메탈 밴드 퀸스라이크의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 5월 3일에 처음 발매된 이 음반은 2003년 5월 6일에 두 개의 보너스 트랙과 2006년에 다시 디럭스 박스 세트로 재발매되었다.

《Operation: Mindcrime》은 콘셉트 음반이자 록 오페라이다. 그 이야기는 마약 중독자인 니키의 이야기를 따라간다. 니키는 그 시대의 부패한 사회에 환멸을 느끼고 마지못해 정치 지도자들의 암살자로서 혁명 단체와 연루된다. 1989년 1월, 그것은 《케랑!》 잡지의 "역사상 가장 위대한 헤비 메탈 음반 100장"에서 34위에 올랐다.
유종선
Section: 드라마

2016년 KBS 2TV 드라마스페셜 단막 2016 《빨간 선생님》(연출)

2016년 tvN 드라마스테이지 《낫 플레이드》(연출)

2018년 tvN 수목 미니시리즈 《김비서가 왜 그럴까》(프로듀서)

2014년 KBS 2TV 드라마스페셜 단막 2014년 《액자가 된 소녀》(연출)

2015년 KBS 2TV 드라마스페셜 단막 2015년 《머리 심는 날》(연출)

2016년 KBS 2TV 수목 미니시리즈 《태양의 후예》(프로듀서)
스플래툰

《스플래툰》은 노가미 히사시가 처음 구상했으며 닌텐도 정보개발본부가 주축으로 개발해, 첫 작품 《스플래툰》이 2015년 5월 Wii U로 출시됐다. 이후 2017년 7월 닌텐도 스위치로 후속작 《스플래툰 2》가 발매됐다. 《스플래툰》 시리즈는 출시 이후 독특한 세계관, 그래픽 화풍, 사운드트랙 등 다양한 요소로 호평을 받았으며 여러 언론 및 단체들로부터 수상받았다.

《스플래툰》은 닌텐도의 삼인칭 슈팅 비디오 게임 시리즈이다. 가상의 의인화된 동물들이 사는 세계가 무대로, 주요 등장인물들은 두족류 '잉클링'과'옥토링'으로서 휴머노이드 모습과 오징어 모습으로 자유자재로 변신하면서 잉크를 사용한 무기로 전투를 벌인다. 《스플래툰》에선 이야기를 진행할 수 있는 스토리 모드 이외에 4대4 대전, 새먼 런을 포함한 다양한 다인용 플레이를 제공한다.
스플래툰
Section: 기타 매체

2015년 5월 쇼가쿠칸의 〈코로코로 코믹〉에서 히노데야 산키치가 그린 단편 만화가 수록됐으며, 이후 2016년 2월부터 정식 연재되기 시작됐다.

《스플래툰》 세계에선 오징어 시스터즈, 텐타클즈과 같이 게임 내 음악을 쓰고 불렀다는 설정의 가상 아이돌이 존재한다. 이들을 홀로그래피로 재현해 가수로 내세운 홀로그램 콘서트가 여러 장소에서 개최됐다.

2016년, 《스플래툰》 1백만 장 판매량 달성을 기념해 오징어 시스터즈 주연의 순회 공연 "오징어 시스터즈 라이브"가 개최됐다.

2015년 10월 21일, 엔터브레인이 1편의 공식 사운드트랙 〈스플래튠〉을 발매했다. 《스플래툰 2》의 사운드트랙 〈스플래튠 2〉과 확장팩 《옥토 익스팬션》의 사운드트랙 〈옥토튠〉은 각각 2017년 11월 29일, 2018년 7월 18일 발매됐다.
게임코치
Section: 주요 성적

2022 신한은행 헤이영 카트라이더 러쉬플러스 리그 시즌 1 9위 (RUNMINGI)

2022 신한은행 쏠 카트라이더 러쉬플러스 리그 시즌 2 4위 (RUNMINGI)

2022 신한은행 쏠 카트라이더 러쉬플러스 리그 시즌 2 6위 (LIMIT)

2021 신한은행 헤이영 카트라이더 러쉬플러스 리그 시즌 2 6위 (LIMIT)

2022 신한은행 헤이영 카트라이더 러쉬플러스 리그 시즌 1 준우승 (LIMIT)

2022 신한은행 헤이영 카트라이더 러쉬플러스 리그 시즌 1 7위 (RAMGONG)
3개의 세계 모델
Section: 역사

냉전 초기, 미국과 소련은 각각 북대서양 조약 기구, 바르샤바 조약기구를 만들었는데, 이는 서구권과 동구권을 가리킬 때도 사용되었다. 두 진영의 정치, 경제적 상황은 매우 달라 거의 다른 세계로 인식되었지만, 그들을 구별할 때 제1, 제2와 같은 식으로 숫자를 붙이지는 않았다. 윈스턴 처칠은 철의 장막 연설에서 서구와 동구의 분리가 분명하다며, 이 분리를 "철의 장막"이라고 불러야 한다고 했다.

그러나 슈스왑족의 족장 조지 마누엘은 3개의 세계 모델이 낡은 것이라고 믿었다. 1974년 그의 저서 "제4세계:인디언의 현실"에서 그는 제4세계의 출현을 설명했다. 제4세계는 문화적 정체성이나 민족 집단 같은 전통적인 관점에서 국가를 구성하지 않는 원주민들의 "nations"를 가리키는 것이다.
호리 나호코
Section: 에피소드

대학시절은 운동회 총무부에 있었고 스포츠 관전을 좋아했다.

학창시절에는 Abema TV의 뉴스 진행자를 맡았다.

3살 무렵에 취미인 피아노를 시작했었지만 검도에서 다친 손으로 피아노를 치고 있었던 적도 있었다. 그리고 유치원 때부터 중학교 졸업 때까지 취미인 검도를 했었다.

2016년 8월 19일에 도쿄대학교 대표로, 『미스&미스터 캠퍼스 콘테스트 2016』에 출장했었다.

니혼TV 계열 정보 프로그램 「PON!」의 2014년도의 날씨 언니 오디션에 나갔지만 불합격을 받았던 적이 있다.
2020년 하계 올림픽 야구 예선

제32회 하계 올림픽 야구 경기는 6개국에서 144명의 선수들이 참가했다. 예선을 통해 대한민국, 멕시코, 이스라엘, 도미니카 공화국, 미국이 올림픽 진출권을 획득했다.

2019년 유럽 선수권 대회 상위 5개국과 2019년 아프리카 야구 선수권 대회 우승 국가인 남아프리카 공화국이 유럽/아프리카 예선에 참가했다. 이 대회에서 우승을 한 이스라엘은 올림픽 진출권을 획득했고 2위를 한 네덜란드는 대륙간 최종 예선 진출권을 획득했다.

녹색(█)으로 표시된 팀은 올림픽 본선 진출권을 획득한 팀이다.

황색(█)으로 표시된 팀은 대륙간 최종 예선에 진출한 팀이다.

프리미어 12 대회의 경우 WSBC 세계랭킹 상위 12개국이 참가하는 국제대회이다. 이 대회에서 개최국인 일본을 제외한 아시아/오세아니아 최상위팀과 아메리카 최상위팀에게 올림픽 진출권을 준다. 일본이 우승을 하였고 준우승을 한 대한민국과 3위를 기록한 멕시코가 올림픽 진출권을 획득했다.
암살자 (캐릭터 클래스)
Section: 역사

암살자 클래스는 1975년 던전 & 드래곤의 블랙무어 보완서에서 롤플레잉 게임에 처음 도입되었다. 유사하지만 구별되는 도둑 클래스와 동시에 도입되었다. 원래 화신에서 암살자 클래스는 도둑의 하위 클래스였다. 던전 & 드래곤 및 기타 탁상 RPG의 이후 반복에는 암살자가 독립형 클래스로 등장했다. 암살자 클래스 이름을 사용한 최초의 MMORPG는 2002년의 라그나로크 온라인이다.

1989년에 출시된 아발론: 살아 있는 전설은 온라인 텍스트 기반 멀티플레이어 롤플레잉 게임으로, 완전히 개발된 직업과 기술을 최초로 도입한 것으로 유명하며, 1999년에 암살자 전문화를 최고의 기술로 발표했다. 이는 의도치 않게 이전 던전 & 드래곤 도둑 성장 모형을 따른다. 나중에 2005년 도둑 길드에서 분리된 특정 암살자 길드를 도입했다.
암살자 (캐릭터 클래스)
Section: 게임 역학

암살자 클래스는 종종 낮은 보호값의 갑옷을 받는다. 게임 내에서 갑옷은 일반적으로 가죽과 같은 가벼운 소재로 만들어진다. 이것은 이동성을 유지하기 위해 종종 가벼운 보호 장치를 착용하는 실제 암살자를 반영한다. 이것은 또한 게임 균형 역할의 역할도 한다. 또한 암살자 클래스는 공격적인 교전에서 벗어나기 위해 회피 기술을 쓸 수 있다.

암살자 클래스의 특징은 은신 능력과 탁월한 능력을 가지고 있다는 것이다. 일반적으로 게임 역학은 암살자의 은신을 교전의 한 형태로 사용하여, 암살자가 대상과 교전하고 적이 깨닫기 전에 피해를 입힐 수 있도록 한다. 이것은 종종 암살자가 보이지 않거나 감지하기 어렵게 하는 능력과, 암살자가 목표물에 빠르게 접근할 수 있게 하는 능력을 부여함으로써 달성된다. 또한 암살자의 은밀함은 게임 이야기의 맥락에서 도둑질, 간첩 또는 기타 속임수 행위를 수행하는 데 쓰인다.
암살자 (캐릭터 클래스)
Section: 역할

PvP 모드가 있는 MMORPG와 멀티플레이어 모드가 있는 다른 RPG에서 암살자 클래스는 일반적으로 물리적으로 공격하는 "유리 대포"이다. 그들은 종종 약한 목표를 공격하고, 암살자가 지속 가능한 것보다 더 오래 지속될 수 있는 조우를 피하는 데 쓰인다.

이름과 같은 맥락에도 불구하고 암살자 클래스는 항상 사악한 성향으로 묘사되지는 않는다. 그들은 게임 내 우주에서 다양한 방식으로 볼 수 있으며 의적, 무법자, 닌자, 그리고 여성이라면 팜므 파탈을 포함한 다양한 캐릭터 원형을 채울 수 있다.
성직자 (캐릭터 클래스)

로그라이크 비디오 게임 넷핵의 안내서는 성직자를 다음과 같이 설명한다: "사제는 전투적인 성직자이며, 무기, 갑옷, 마법으로 정의의 대의를 전진하는 십자군이다. 기도를 통해 신들과 소통할 수 있는 그들의 능력은 때때로 그들을 위험에서 구출하기도 하지만 동시에 위험에 빠뜨릴 수도 있다."

많은 게임에서 성직자의 공통된 특징은 검이나 단검과 같은 뾰족한 무기를 장비할 수 없으며 대신 철퇴, 전쟁 망치, 방패 또는 지팡이와 같은 둔기를 써야 한다는 것이다. 이것은 바이외의 오도 묘사와 그에 수반되는 문장에 대한 대중적인 (오류이지만) 해석을 기반으로 한다. 성직자들은 일반적으로 마법사만큼 제한되지는 않지만 착용할 수 있는 갑옷 유형이 제한되는 경우가 많다.
아이키
Section: 출연작

2023년 왓챠 《소녀 리버스》 - MC & Watcher

2022년 엠넷 《마마 어워즈》 - 레드카펫 MC & 시상자

2022년 JTBC 《떼춤》 - 고정출연

2022년 MBC 《아이돌 스타 육상 선수권대회》 - 스페셜 MC & 특별공연

2022년 멜론 《멜론 뮤직 어워드》 - 시상자

2022년 엠넷 《스트릿 맨 파이터》 - 뮤즈 & 파이널 방청

2022년 IHQ 《트렌드 놀이터 엠집》 - MC

2022년 JTBC 《플라이 투 더 댄스》 - 고정출연
리딕 모스
Section: Professional wrestling highlights

Nicknames
"Riddy Mo"

Entrance themes
"GOAT" by CFO$ feat. Will Roush (NXT; 12 October 2016-2018; used in team with Tino Sabbatelli)
"Made for This" by William Werwath (WWE; 2019-present)

Finishing moves
Neckbreaker driver
Standing powerslam

Signature moves
Body slam
Clothesline
Delayd vertical suplex
Diving double axe handle
Dropkick
Fallaway slam
공변거리
Section: 공변거리 및 고유거리

이 경우 공변좌표 거리  은 아래와 같이 에 관련되어 있다:

대부분의 교과서와 연구 논문에서는 공변하는 관찰자 사이의 공변거리를 시간에 관계없이 고정된 불변량으로 정의하고, 이들 사이의 동적이고 변화하는 거리를 "고유거리"라고 부른다. 이 용법에서 공변거리와 고유거리는 현재의 우주 시에서는 수치적으로 동일하지만 과거와 미래에는 다르게 된다. 은하까지의 이동 거리가  로 표시되면, 임의의 시간에  에 의해 고유거리 는  에 의하여 간단히 주어진다. 여기서 는 스케일 팩터 (예: 데이비스 & 라인위버 2004)이다. 시간 t에서 두 은하 사이의 고유거리 는 그 시간에 눈금자에 의하여 측정되는 거리이다.

우주론적 시간은 고정된 공변 공간 즉 국지적 공변 프레임에 있는 관찰자에 의하여 국지적으로 측정된 시간과 동일하다. 고유거리는 또한 가까운 물체에 대해 공편 프레임에서 국지적으로 측정된 거리와 동일하다. 두 개의 멀리 있는 물체 사이의 고유거리를 측정하기 위해서는 두 물체 사이에 직선으로 움직이는 많은 관찰자가 있어 모든 관찰자가 서로 가까이 있고 두 개의 멀리 있는 물체 사이에 체인을 형성한다고 상상한다. 이 모든 관찰자들은 동일한 우주적 시간을 가져야 한다. 각 관찰자는 체인에서 가장 가까운 관찰자까지의 거리를 측정하고 체인의 길이, 즉 가까운 관찰자 사이의 거리의 합이 전체의 고유거리이다.
공변거리
Section: 공변 좌표

공변 관찰자는 우주 마이크로파 배경 복사를 포함하여 우주를 등방성으로 지각하는 유일한 관찰자이다. 공변하지 않는 관찰자는 하늘의 영역을 체계적으로 청색 편이 또는 적색 편이를 보게 된다. 따라서 등방성 특히 우주 마이크로파 배경 복사의 등방성에 의하여 공변 좌표계라고 불리는 특별한 국지적 기준 좌표계가 정의된다. 국지적인 공변 좌표계에 대한 관찰자의 속도는 특이속도라고 한다.

은하와 같은 대부분의 큰 물질 덩어리는 거의 공변하고 있으므로 중력에 따른 인력으로 인한 특이 속도는 느리다.

공변시간 좌표는 공변 관찰자의 시계에 의하여 빅뱅 이후 경과된 시간으로 우주적 시간의 척도이다. 공변 공간 좌표는 이벤트가 발생한 위치를 알려주는 반면에 우주론적 시간은 이벤트가 발생하는 시점을 알려준다. 이들 두 좌표는 합하여 이벤트의 위치와 시간을 제공하는 완전한 좌표계를 형성한다.
초능력 소녀의 분노
Section: 줄거리

대학생 시절, 앤디와 비키는 정부 주도 실험에 참여했다가 초능력을 얻게 된다. 비키는 타인의 생각을 읽는 능력을, 앤디는 타인을 조종하는 능력을 얻었지만, 이 능력은 코피를 유발하며 그 위력을 제한한다. 결혼 후, 그들은 강력한 발화 능력과 예지력을 가진 딸 찰리를 낳는다. 어느 날, 정부 비밀 조직 '샵'이 비키를 살해하고 찰리를 납치한다. 앤디는 찰리를 구출하고 도망치지만, 샵은 찰리의 능력을 무기화하려 끈질기게 추적한다.

도망치는 동안 앤디는 농부 부부의 도움을 받지만, 샵의 요원들을 찰리가 물리치며 다시 도망을 시작한다. 앤디의 능력은 점점 약해지고, 샵의 수장 홀리스터는 암살자 레인버드를 보내 그들을 잡으려 한다. 앤디는 언론에 알리기 위해 편지를 쓰지만, 그로 인해 위치가 발각되어 붙잡힌다. 샵은 앤디에게 약물을 투여해 능력을 약화시키려 하고, 레인버드는 친절한 직원으로 위장하여 찰리에게 접근한다.
헤비 메탈 (영화)
Section: 출연진

퍼시 로드리게스

돈 프랭크스

하비 앳킨

존 캔디

매릴린 라이트스톤

수전 로먼

리처드 로마너스

앨 왁스먼

재키 버로스

마르탱 라부트

오거스트 셸런버그

로저 범퍼스

조 플래어티

더글러스 케니

유진 레비

존 버넌

조지 툴리아토스

잴 야노프스키

앨리스 플레이튼

해럴드 레이미스

패티 드워킨

워런 먼슨

렌 돈체프

조지프 골런드

메이버 무어
마돈나의 수잔을 찾아서

이 영화는 마돈나가 영화에서 맡은 최초의 주요 배역이다. 뉴욕 타임스는 이 영화를 1985년 최고의 영화 10편 가운데 하나로 지목하였다. 1986년 제43회 골든 글로브상에서 로재나 아켓이 뮤지컬·코미디 영화 부문 여우 주연상 후보에 올랐다.

2007년 이 영화에 바탕한 동명 뮤지컬이 초연되었다.

2023년 미국 의회도서관에 의해 문화적으로, 역사적으로, 미적으로 중요함을 인정받아 미국 국립영화등기부에 선정, 보존되었다.
마돈나의 수잔을 찾아서
Section: 출연진

로재나 아켓 - 로버타 글래스 역

에이든 퀸 - 데즈 역

로버트 조이 - 짐 댄디 역

마크 블럼 - 게리 글래스 역

로리 멧캐프 - 레슬리 글래스 역

윌 패튼 - 웨인 놀런 역

마돈나 - 수전 토머스 역

피터 멀로니 - 이언 역

스티븐 라이트 - 래리 스틸먼 역

존 터투로 - 레이 역

리처드 포트노 - 파티 손님 역

잔카를로 에스포시토 - 길거리 행상 역
바소리
Section: 디스코그래피

Hammerheart (1990)

Twilight of the Gods (1991)

Requiem (1994)

Octagon (1995)

Blood on Ice (1996)

Bathory (1984)

The Return…… (1985)

Under the Sign of the Black Mark (1987)

Blood Fire Death (1988)
에민 아갈라로프
Section: 디스코그래피

2011: "Any Time You Fall"

2012: "Heart Keeps Beating"

2012: "Baby Get Higher"

2012: "Never Enough"

2012: "Walk Through Walls"

2013: "Amor" / "In Another Life"

2014: "Смотришь в небо" (with Loboda)

2015: "Boomerang"
뱅드림! 걸즈 밴드 파티! 커버 컬렉션
Section: 수록 내용

굿즈가 있는 특장판도 동시 발매됐다. 특장판에는 캔배지와 넬 스트랩이 들어 있다. 통상판, 특장판 모두 보컬 1명씩이 그려진 스티커 1장(총 5장)이 초도 생상분 한정 봉입 특전으로 들어 있다.

2만 2222개 한정 굿즈가 있는 특장판도 동시에 발매된다. 특장판에는 자켓 일러스트를 사용한 오리지널 스탠드가 들어 있다. 통상반, 특장판 모두 보컬 1명씩이 그려져 있는 스티커 1장(총 5장)이 초도 생산분 한정 봉입 특전으로 들어 있다.
한국사물지능협회
Section: 역사

2020.02.02. AIoT Competency and Certification Model 개발

2019.12.31. 고용노동부, 서울특별시, 아주대학교 등 2019년도 AIoT 교육 총 266명 교육 참여

2019.09.09. AIoT 네이버 블로그 blog.naver.com/aiofthings

2019.09.09. AIoT 페이스북 페이지 www.facebook.com/aiofthings
한국사물지능협회
Section: 목적사업

AIoT 융합산업 및 융합기술의 진흥을 위한 정책 및 제도의 연구·조사·기획

AIoT 융합산업 및 융합기술의 진흥에 필요한 기술개발 기획, 개발기술 관리 및 표준화

AIoT 융합산업 및 융합기술 자료의 수집·보존·활용

AIoT 융합산업 및 융합기술 관련 자격인증과 검정

AIoT 융합산업 및 융합기술의 국내외 세미나 및 전시회

AIoT 융합산업 및 융합기술 관련 창업, 경영지원 및 해외 진출 지원
한국사물지능협회
Section: 수행중인 활동

AIoT 제품 및 서비스 개발 프로세스 연구 개발 및 확산

AIoT 제품 및 서비스 개발을 위한 기업 지원 및 컨설팅

AIoT 적용 인공지능 로봇 개발 테스트 베드 및 서비스 실증

AIoT 제품 및 서비스 개발을 위한 역량 향상 및 양성 사업

AIoT 일자리 창출을 위한 G밸리 지역산업맞춤 사업 및 일자리 협력네트워크 운영

AIoT 역량 모델 연구 개발 및 확산
타랴 투루넨
Section: 디스코그래피

Colours in the Dark (2013)

Ave Maria – En Plein Air (2015, Classical album)

The Shadow Self (2016)

From Spirits and Ghosts (2017, Christmas Album)

In the Raw (2019)

라이브 음반:

Act I: Live in Rosario (2012)
Zoom (일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반)
Section: 발매 및 평가

프론티어스 뮤직 레이블에 의해 리마스터 음반이 2013년 4월 19일, 영국에서, 4월 23일, 미국에서 각각 발매되었으며, 여기에 미발표 보너스 트랙 네 곡이 추가되었다. 이 중 두 곡은 2001년 《Zoom Tour Live》의 PBS 녹화 공연 (로스앤젤레스 CBS 텔레비전 시티)에서의 라이브 녹음이었다. 일본 독점 수록곡이었던 〈Long Black Road〉의 리마스터 버전은 프론티어스 발매본에는 포함되지 않았지만, 〈10538 Overture〉와 함께 2013년 영화 《아메리칸 허슬》의 사운드트랙에 수록되었다.

이 음반은 1986년에 발매된 《Balance of Power》 이후 ELO가 발표한 최초의 신곡 음반이었다. 고전적인 ELO 사운드로의 복귀를 표방했지만, 음반 판매는 비교적 저조했으며 예정되어 있던 북미 콘서트 투어는 취소되었다. 발매 당시 이 음반은 영국 음반 차트에서 34위를 기록했다. 미국에서는 빌보드 200 차트에서 94위, 빌보트 톱 인터넷 음반 차트에서 14위로 데뷔했으며, 미국 내 초동 판매량은 약 1만 8천 장이었다. 2015년 10월 기준으로, 미국 내 누적 판매량은 8만 7천 장에 달했다.
불가리아의 경제
Section: 통화 및 인플레이션

2003년 불가리아의 인플레이션율은 2.3퍼센트에서 3퍼센트 사이로 추정되었다. 이 비율은 2004년에 6퍼센트였고 2005년에 5퍼센트였다. 2015년과 2016년에는 최소 디플레이션 수준을 기록했다.

불가리아의 통화 단위는 레프이다. 2006년 10월, 미 달러화는 1.57 레프의 가치가 있었다. 1999년에 레프의 가치는 2001년에 유로로 대체된 독일 마르크의 그것과 고정되었다. 불가리아의 EU 가입에 따라 이 부담금은 유로화로 대체될 예정이다.
불가리아의 경제

불가리아 경제는 1991년 경제상호원조회의가 해체된 후 모든 어려움에도 불구하고 지난 26년 동안 크게 발전했다. 1990년대 초, 그 나라의 느린 민영화 속도, 모순되는 정부 세금과 투자 정책, 관료주의로 외국인 직접 투자(FDI)는 그 지역에서 가장 낮은 수준에 머물렀다. 1991년부터 1996년까지의 총 FDI는 8억 3100만 달러였다.

1996년 12월 불가리아는 세계무역기구에 가입했다. 1997년 이래로 불가리아는 상당한 외국인 투자를 유치하기 시작했다. 2004년에만, 27억 2천만 유로가 넘는 외국 회사들이 투자했다. 2005년 경제학자들은 주요 국영기업들의 민영화 종식에 주로 기인하는 FDI가 약 18억 유로로 둔화된 것을 관찰했다.
불가리아의 경제
Section: 부문

불가리아는 부동산을 사는 외국인들로부터 그들 자신의 용도나 투자를 위해 상당한 투자를 이끌어냈다. 2006년에는 29% 이상의 부동산 거래가 외국인에 의해 체결되었는데, 그 중 절반 이상이 영국 시민이었다. 불가리안 드림과 같은 다양한 회사들은 해외 구매자들에게 불가리아 부동산을 적극적으로 판매했다.

2007년 불가리아에는 세계 39위의 520만 명의 관광객이 방문했다. 그리스, 루마니아, 독일에서 온 관광객들이 방문객의 40%를 차지한다. 불가리아에는 영국인(+30만명), 러시아인(+20만명), 세르비아인(+15만명), 폴란드인(+13만명), 덴마크인(+10만명) 관광객도 많다. 그 대부분은 다양하고 아름다운 풍경, 잘 보존된 역사적 문화 유산, 그리고 시골과 산지의 고요함에 이끌린다.
50 Words for Snow
Section: 음악

타이틀 트랙 〈50 Words for Snow〉은 스포큰 워드에 트립합과 펑크적 요소가 섞여 있는 노래로, 음반 내에서 가장 마지막으로 작곡된 곡이다. 부시는 수 년 전에 들었던 에스키모들이 눈을 뜻하는 단어가 50개를 가지고 있다는 말에 영감을 받아 만들었다. 프라이는 시베리아의 과학자 조셉 유픽 교수 역으로 참여했다. 부시는 프라이가 어떤 단어든 아름답게 전달할 수 있을 것이라 생각하여, 처음에는 직접적인 단어로 시작하여 노래가 진행될 수록 점점 이상하게 들리도록 설계하였다. 프라이는 개인적으로 친분이 있던 클링온어의 창시자로부터 공식적인 단어를 받아와, 노래의 42번째에는 클링온어 "peDtaH 'ej chlS qo'"가 사용되었다. 가장 좋아하는 단어에 대해 부시는 "faloop'njoompoola"를 꼽았다. 미첼은 곡에 대해 "하이쿠 성격이 짙은 조이스풍의 단어 50개가 눈보라를 친다"고 표현했다.

멜로드라마풍의 〈Snowed in at Wheeler Street〉는 부시의 어린 시절부터 좋아하고 영웅 중 한 명으로 삼던 엘튼 존과의 듀엣으로, 엘튼 존과의 협업을 염두에 두고 노래를 만들었다. 부시의 피아노에 낮게 깔리는 신스 펄스가 특징인 노래이다. 로마 대화재, 파리, 제2차 세계 대전, 그레이트 스모그 당시의 런던, 9·11 테러 당시의 뉴욕 등 여러 시간과 장소에 걸쳐 만나지만, 운명, 역사, 잘못된 선택 등 통제할 수 없는 힘에 의해 계속해서 분리된다는 이야기를 가지고 있다. 부시는 이전부터 여러 생에 걸쳐 만나지만 재회할 때마다 다시 갈라지는 아이디어를 오래 전부터 생각하고 있었다. 또한 제목에서 언급된 휠러가(Wheeler Street)는 버밍엄, 시애틀, 케임브리지, 뉴욕주에 존재하지만 어떤 휠러가가 제목의 거리인지는 정확히 이야기하지 않았다. 그레이엄 톰슨은 음악적으로나 "영원히 좌절된 사랑"이라는 가사의 주제를 보나 《The Sensual World》의 〈Never Be Mine〉과 비슷하다고 언급하였으며, 피치포크는 〈Running Up That Hill〉의 속편이라고 묘사했다.
50 Words for Snow
Section: 배경 및 작업

처음에는 겨울을 주제로 한 음반을 만들려고 했지만, 노래를 만들기 시작하면서 주제가 눈으로 바뀌었고, 부시는 그 이후로 작업이 쉽게 이어졌다고 언급했다. 한편 음반을 작업하는 기간에는 눈이 많이 내리지 않았기 때문에 눈에 대한 기억과 이미지의 탐구가 중요했다고 덧붙였다. 부시는 피아노 솔로를 테이프에 녹음을 한 후 악기를 추가하고 그 위에 보컬을 덧입히는 방식으로 작업하였다. 〈Among Angels〉를 제외한 모든 트랙에 참여한 스티브 갯의 드럼이 처음으로 추가된 악기였다. 음반의 대부분이 부시의 집 안에 설치된 스튜디오 안에서 작업이 이루어졌지만, 후반기에 진행되었던 조나단 튜닉이 지휘한 관현악 편곡은 애비 로드 스튜디오에서 진행되었다.

대부분의 작곡은 2010년 스튜디오로 들어가기 전에 마무리가 지어졌다. 부시는 한 곡은 《Director's Cut》을 만들고 있는 기간에 쓰였고, 나머지는 그 이후에 만들어졌다고 밝혔다. 존 윌슨의 BBC 라디오 4 프로그램 "Front Row"에 송출될 《Director's Cut》의 인터뷰를 진행한 4월 28일, 부시의 집에는 〈Snowed in at Wheeler Street〉를 부르기 위해 엘튼 존이 있었다. 조셉 유픽 교수 역을 맡은 스티븐 프라이는 음반의 발매 사실이 밝혀지기 10일 전인 2011년 9월 2일에 〈50 Words for Snow〉를 녹음하였다. 프라이는 녹음 당일 트위터에 "활발한 음악가와 함께 사랑스럽고 놀라운 녹음"을 마쳤다고 트윗했으며, 음반 발매 소식 이후 부시의 음반에 참여했다고 트윗을 게시하였다. 부시는 음반이 여름에 발매할 만한 종류가 아니기 때문에, 이듬해 겨울로 미루어져 흐름이 끊기지 않도록 제 시간에 끝내기 위해 작업을 더욱 분발했다.
50 Words for Snow
Section: 평가

롤링 스톤의 윌 허미스는 《50 Words for Snow》를 "겨울의 주제 속에서 감정의 우주를 찾는 음반"이라고 표현하며, 《The Dreaming》이나 《Hounds of Love》 시기의 보컬처럼 들리지는 않지만 그에 못지않은 숭고함을 지니고 있다고 호평하였다. 올뮤직의 톰 주렉은 "너무 이상한 팝 음반"으로, 참여자를 찾는 것이 거의 불가능하다며 스콧 워커의 《The Drift》와 PJ 하비의 《Let England Shake》와 함께 순수한 야망을 공유하면서도 비슷한 소리가 나지는 않는다고 전했다. 케네디 또한 동일한 두 음반에 대해 언급하며 "이렇게 흥미롭게 추상적인 팝 음반은 없었다"고 이야기했다. 톰 브레이넌은 스테레오검에서 음반을 "완전한 집중을 요구하지 않고도 배경에서 흐릿하게 전개될 수 있는 섬세한 음반"이라고 평하였고, 슬랜트 매거진은 "도전적으로 대담하고 특이할 뿐만 아니라 부시가 평소에 선보인 특이한 점을 완전히 새로운 형태로 재포장"했기 때문에 성공적이라고 좋은 반응을 내비쳤다.

BBC의 주드 로저스는 "《50 Words for Snow》는 이따금 눈보라 속에서 길을 잃기도 하지만 … 그녀가 자신의 불과 얼음으로 우리를 얼마나 움직일 수 있는지 보여준다"라고 평하였다. 알렉시스 페트리디스는 가디언에서 음반을 만점으로 리뷰했다. 페트리디스는 그 전 음반 간의 긴 공백기와 대조되는 6개월 간의 발매 기간 차이를 지적하면서 많은 시간과 노력을 들인 《Aerial》보다는 직관적으로 느껴졌다고 리뷰하였다. 로스앤젤레스 타임스의 마거릿 와플러는 "연약함에서 거센 바람으로 방향을 틀었지만 언제나 고상함의 광기를 지니고 있는 예술곡의 순환"이라고 극찬하였다. 타임스의 윌 호지킨슨은 부시라는 네임 밸류를 제외하고도 《50 Words for Snow》는 특이하고, 아름다우며 다른 어떤 것과도 다르기에 "홀로 일어설 수 있다고" 적었다.
Acid Eaters

《Acid Eaters》는 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1993년에 발매된 이 음반은 라몬즈 경력 후반에 발표된 작품으로, 전곡이 커버 곡으로만 구성된 라몬즈 유일의 음반이다.

《Acid Eaters》는 1960년대 라몬즈가 영향을 받은 아티스트들에 대한 음악적 헌사로, 더 시즈, 앰보이 듀크스와 같은 개러지 록 밴드는 물론, 비치 보이스, 더 후, 롤링 스톤스 등 대중적인 밴드들의 영향력을 보여준다. 이들 모두가 이 음반에서 커버되었다.
Avalon (록시 뮤직의 음반)

첫 번째 싱글 〈More Than This〉는 음반 발매에 앞서 공개되었고, 영국, 오스트레일리아 및 여러 유럽 국가에서 톱 10 히트를 기록했다. 두 번째 싱글 〈Avalon〉은 톱 20에 올랐고, 〈Take a Chance with Me〉는 톱 30에 진입했다. 미국에서는 〈More Than This〉와 〈Take a Chance with Me〉가 각각 103위와 104위를 기록했다.

《Avalon》은 록시 뮤직의 가장 성공적인 스튜디오 음반이다. 영국 음반 차트에서 3주간 1위를 차지했으며, 1년 이상 차트에 머물렀다. 미국에서는 53위에 그쳤으나 서서히 인기를 얻으며 록시 뮤직의 유일한 백만 장 판매 음반이 되었고, 결국 플래티넘 인증을 받았다. 밴드는 음반 발매 이후 간헐적으로 투어를 했지만, 이 음반이 현재까지 가장 최근의 스튜디오 음반이다.
Avalon (록시 뮤직의 음반)
Section: 커버 아트

1982년 11월, 록시 뮤직의 보컬리스트 브라이언 페리는 《LA 위클리》의 돈 월러와의 인터뷰에서 "〈Avalon〉은 마법의 섬이자 환상적인 장소이며 매우 낭만적인 장소입니다... 저는 이것이 제가 만든 가장 낭만적이고 꿈같은 음반이라고 생각했습니다. 아일랜드 서해안, 음반 커버 사진에 사용된 바로 그 호수에서 〈Avalon〉의 곡 작업을 시작했습니다."라고 말했다.

이 장면은 사진작가 닐 커크가 새벽에 아일랜드 코네마라 지역의 로흐 어가 베아그를 바라보며 촬영했다. 중세 투구를 쓴 예복 차림의 인물이 등 뒤에서 물가를 향해 서 있고, 그들의 장갑 낀 손에는 두건을 쓴 쇠황조롱이 한 마리가 앉아 있다. 이는 아서왕이 신비로운 땅 아발론으로 떠난 마지막 여정을 연상시킨다.
Badlands
Section: 참여 인원

댄 그레치-마거랫 – 추가 프로그래밍

리도 – 프로듀싱 (1, 3, 13–15); 추가 프로듀싱 (2, 4, 8, 10–12); 총괄 프로듀싱

더 퓨처리스틱스 – 프로듀싱 (2)

메리트 레이턴 – 어린이 합창단 (3)

메이슨 퓨어스 – 어린이 합창단 (3)

팀 앤더슨 – 기타 제외 전 악기, 프로그래밍 (4)

아론 포브스 – 기타 (4)

크리스 스필포겔 – 추가 프로그래밍 (4)
Badlands
Section: 싱글

할시는 2016년 1월 21일에 〈Colors〉를 세 번째 싱글로 발표했으며, 이 곡은 2월 9일 얼터너티브 라디오에 송출되었고, 뮤직비디오는 2월 25일에 공개되었다. 해당 뮤직비디오는 배우 타일러 포시가 출연했다. 이 곡은 버블링 언더 핫 100 차트에서 8위를 기록했으며, 영국에서는 실버, 오스트레일리아에서는 골드, 미국에서는 더블 플래티넘 인증을 받았다. 네 번째이자 마지막 싱글 〈Castle〉은 2016년 4월 9일 영화 《헌츠맨: 윈터스 워》의 사운드트랙의 일부로 발매되었으며, 이는 원곡의 다른 버전이다. 뮤직비디오는 4월 13일에 공개되었고, 버블링 언더 핫 100 차트에서 1위에 올랐다. 이 곡은 오스트레일리아에서 골드, 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.

〈Ghost〉는 2014년 7월 28일에 할시의 데뷔 싱글로 발매되었으며, 일본 도쿄에서 촬영한 뮤직비디오가 함께 공개되었다. 해당 뮤직비디오는 말리아 제임스와 라이언 위트가 공동으로 감독을 맡았다. 이후 〈Ghost〉는 2015년 4월 7일에 라디오로 송출되었다. 〈New Americana〉는 2015년 7월 10일에 두 번째 싱글로 발매되었고, 공식 뮤직비디오는 같은 해 9월 25일에 공개되었다. 이 곡은 《빌보드》 핫 100에서 60위를 기록해, 《Badlands》 수록곡 중 유일하게 해당 차트에 진입했다. 이후 캐나다, 이탈리아, 미국에서 플래티넘 인증을, 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 골드 인증을 받았다.
Blind Rage
Section: 평가

브레이브 워즈와 블러디 너클스의 마크 그로멘은 이 음반에 긍정적인 반응을 보였다. 그로멘은 이 음반이 《Stalingrad》보다 《Blood of the Nations》에 더 가깝다고 언급했다.

《Blind Rage》는 독일 차트에서 1위로 데뷔했고, 이는 이 밴드의 생애 첫 1위 데뷔가 되었다. 이 음반은 또한 핀란드에서 1위로 데뷔했고, 빌보드 200에서 35위로 정점을 찍으며 미국에서 억셉트의 가장 높은 차트 순위가 되었다.
Blind Rage
Section: 배경

그 밴드는 음반 홍보를 위한 투어 일정을 발표했다. 2014년 9월 중순에 네 번의 미국 공연이 있었다. 그 후, 그 밴드는 2014년 9월과 10월에 유럽 투어를 할 것이다. 2014년 11월에는 오스트레일리아의 여러 공연도 예정되어 있다.

2014년 7월 11일에 이 음반의 리드 싱글인 〈Stampede〉가 발매되었다. 그레그 아로노비츠가 감독한 비디오도 이 곡을 위해 만들어졌다. 그것은 캘리포니아 사막의 데블스 펀치볼에서 공연하는 밴드를 특징으로 한다. 2014년 8월 13일, 〈Final Journey〉의 가사 영상이 공개되었다.
Bloodflowers

《Bloodflowers》는 영국의 록 밴드 더 큐어의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2000년 2월 2일, 일본에서 먼저 발매되었고, 그 후 2000년 2월 14일, 영국과 유럽에서, 그 다음 날 미국에서는 픽션 레코드와 폴리도르 레코드를 통해 발매되었다. 원래 이 음반은 1999년에 발매될 예정이었으나, 1999년 5월에 이미 완성되었음에도 불구하고 레코드는 이를 "포스트 밀레니엄 열풍"에 맞춰 발매하기를 원했다.

가수 겸 프런트맨인 로버트 스미스는 레코드의 의사에 반하여 음반에서 싱글을 발매하지 않기로 선택했다. 스미스는 이를 이전에 발매된 컴필레이션 음반 《Galore》 (1997년)이 레코드와의 이해 충돌 때문에 충분한 홍보를 받지 못한 것에 대한 "복수" 행위였다고 밝혔다. 그러나 〈Maybe Someday〉와 〈Out of This World〉는 영국, 미국, 캐나다 및 유럽 여러 지역의 라디오에 홍보용 싱글로 발매되었다.
Bloodflowers
Section: 배경

"저는 첫 번째 곡 〈Out of This World〉을 6분 30초에서 4분 45초로 줄였지만, 여전히 라디오용으로는 도입부가 너무 길다는 말을 들었습니다. 하지만 저는 그 느린 전개를 좋아했고, 제가 쓰고 있던 곡들에 억지로 3분 30초짜리 구조를 적용하고 싶지 않았습니다. 그것은 그냥 바보 같다고 느껴졌기 때문입니다."

스미스는 "돌이켜보면, 아마 곡들 자체를 줄일 필요가 있었을 겁니다. 하지만 저는 그 곡들이 길이 덕분에 이득을 본다고 생각합니다. 제가 집에서 〈Watching Me Fall〉을 편집해서 11분 13초에서 6분 미만으로 줄였지만, 그것은 더 이상 같은 곡이 아니었습니다."라고 깨달았다고 밝혔다.
Brother Where You Bound

《Brother Where You Bound》는 1985년 영국 음반 차트에서 20위, 빌보드 200 차트에서 21위에 올랐으며, 1985년 밴드의 당시 레이블인 A&M 레코드에 따르면 골드로 선정되었지만, 미국 음반 산업 협회는 아직 인증하지 않았다.

《Brother Where You Bound》는 1985년 5월 13일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원년 멤버 로저 호지슨이 밴드를 떠난 후 발매된 첫 번째 음반으로, 릭 데이비스가 직접 작사와 노래를 담당하게 되었다. 이 음반에는 그룹의 톱 30 히트곡 〈Cannonball〉이 수록되어 있다.
Bryan Adams (음반)
Section: 제작 및 발매

1978년 초, 브라이언 애덤스는 캐나다의 밴드 프리즘의 짐 발란스와 함께 작곡 듀오를 결성했다. A&M 레코드는 애덤스를 녹음 아티스트로 계약하기 얼마 전에 작곡가로 계약했다. 그는 1980년 2월 12일에 발매된 1979년의 균형을 위해 그의 셀프 타이틀 데뷔 음반을 작업했다.

첫 싱글은 1980년에 발매된 〈Hidin' from Love〉로 빌보드 댄스 차트에서 43위를 기록했고, 〈Give Me Your Love〉와 〈Remember〉가 그 뒤를 이었다. 비록 이 음반이 데뷔 당시 미국에서 어떤 악명도 받지 못했지만, 20세의 작곡가에게 관심을 가진 라디오 플레이, 투어, 매니지먼트, 에이전트, 그리고 음악 산업 전반을 이끌어낸 것은 문을 여는 일이었다.
Constrictor
Section: 배경

공포 시리즈인 《13일의 금요일》은 이 시간 동안 쿠퍼와 팀을 이뤄 최신 영화의 주제곡을 제작했다. 〈He's Back (The Man Behind the Mask)〉은 《13일의 금요일 6》을 위해 작곡되었고 스웨덴에서 1위를 차지했다. 이 영화에는 《Constrictor》의 〈Teenage Frankenstein〉과 〈Hard Rock Summer〉도 포함되었는데, 이 중 후자는 음반에 포함되지 않았다.

트랙 〈The Great American Success Story〉는 로드니 데인저필드의 영화 《백 투 스쿨》의 주제곡으로 의도된 것이 분명하지만, 실제로 사용되지 않았다.

〈He's Back (The Man Behind the Mask)〉의 데모는 최종 음반 버전과는 완전히 달랐다. 〈He's Back〉 데모의 재작업된 버전이 대신 〈Trick Bag〉으로 음반에 상륙했다. 《13일의 금요일 6》에 피처링한 〈He's Back〉은 음반 버전에서 리믹스되었다.
Crisis? What Crisis?
Section: 배경 및 녹음

호지슨은 이 음반에 만족하지 못했으며, 이 음반이 《Crime of the Century》의 응집력이 전혀 없는 성급한 작업이라고 묘사했다. 베이시스트 더기 톰슨은 "우리는 《Crisis? What Crisis?》 음반이 약간 분리되어 있었고 그 당시 밴드 전체가 이 음반을 별로 좋아하지 않았다고 생각했다"고 동의했다.

《얼티밋 클래식 록》 평론가 닉 데리소는 〈Sister Moonshine〉의 멜로디가 슈퍼트램프의 후기 곡 〈Give a Little Bit〉의 씨앗을 심었다고 제안했는데, 이 곡은 그들의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었다.
Crisis? What Crisis?

이 음반의 리마스터된 CD 버전은 2002년 6월 11일 A&M 레코드를 통해 발매되었다. 리마스터는 오리지널 삽화와 크레딧, 그리고 모든 곡의 가사를 포함하고 있는데, 오리지널 발매에는 부족했다.

《Crisis? What Crisis?》는 1975년 11월 29일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 로스앤젤레스와 런던에서 녹음되었는데, 슈퍼트램프가 미국에서 녹음한 첫 번째 음반이다.
Euphoria (데프 레퍼드의 음반)
Section: 배경

발매 첫 주에, 《Euphoria》는 미국에서 9만 8천 개가 넘게 팔렸고 11위에 오르며 빌보드 200의 톱 10을 놓쳤다. 첫 싱글 〈Promises〉는 1999년 6월 《빌보드》의 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지했는데, 이 자리는 6년 동안 이 밴드가 차지하지 못한 자리였다.

《Euphoria》는 이후 미국, 캐나다, 일본에서 골드 인증을 받았다. 음반 지원 투어는 1999년 5월부터 2000년 9월까지 계속되었다.

이 음반은 2019년 6월 21일 《The Collection: Volume 2》 박스 세트의 일부로 처음으로 바이닐로 발매되었다.
Fleetwood Mac (1975년 음반)
Section: 배경

웰치가 밴드를 떠난 이후, 플리트우드는 린지 버킹엄을 플리트우드 맥에 영입할 수 있는지 올슨에게 연락했다. 올슨은 버킹엄이 스티비 닉스, 즉 그의 음악적 그리고 연인 관계의 파트너도 함께 들어갈 수 없다면 밴드에 합류하지 않을 가능성이 크다고 알렸다. 플리트우드와의 대화에서 버킹엄은 닉스 없이 밴드에 들어가는 일은 없을 것임을 재확인했다.

웰치가 탈퇴하기 전, 믹 플리트우드는 한 사운드 시티 스튜디오 직원의 추천으로 그곳을 방문하게 되었다. 플리트우드는 사운드 시티 스튜디오에 도착해 프로듀서 키스 올슨과 만났고, 올슨은 스튜디오의 음향적 가능성을 보여주기 위해 몇 개의 데모를 들려주었다. 그곳에서 올슨은 자신이 최근에 엔지니어로 참여한 《Buckingham Nicks》라는 음반을 틀어주었고, 플리트우드는 마지막 곡 〈Frozen Love〉에 나오는 기타 솔로를 특히 인상 깊게 들었다. 그는 이 듀오를 "마음속에 기억해두기로" 결정했다.
Fleetwood Mac (1975년 음반)

《Fleetwood Mac》은 영국과 미국의 록 밴드 플리트우드 맥의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 7월 11일, 미국에서, 그리고 1975년 8월 1일, 영국에서 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 플리트우드 맥의 두 번째 자칭 음반으로, 첫 번째는 1968년 데뷔 음반이며, 팬들 사이에서는 때때로 《화이트 앨범》이라고 불린다. 이 음반은 기타리스트로 린지 버킹엄과 보컬리스트로 스티비 닉스가 참여한 첫 번째 《Fleetwood Mac》 음반이며, 두 사람은 밥 웰치가 1974년 말에 플리트우드 맥을 떠난 이후 합류했다. 또한 이 음반은 1997년 《The Dance》까지 플리트우드 맥이 리프리즈 레이블을 통해 발매한 마지막 음반이며, 이후의 음반들은 리프리즈의 모회사인 워너 브라더스 레코드를 통해 발매되었다.

이 음반은 빌보드 200 차트에 진입한 지 58주 후인 1976년 9월 4일에 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했으며, 〈Over My Head〉, 〈Rhiannon〉, 〈Say You Love Me〉라는 세 개의 톱 20 싱글을 배출했다. 이 중 후자의 두 곡은 각각 11위에 오르며 톱 10에 아깝게 들지 못했다. 이 음반은 미국에서 900만 장 이상 판매되어, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 9배 플래티넘 인증을 받았다. 영국 음반 차트에서는 최고 23위를 기록했으며, 이는 플리트우드 맥이 영국에서 매우 성공적인 음반 활동을 시작하는 계기가 되었다. 그 성공은 《Rumours》 (1977년)부터 《Behind the Mask》 (1990년)까지 다섯 장의 1위 음반으로 이어졌다.
Fleetwood Mac (1975년 음반)
Section: 상업적 성과

영국에서는 이 음반이 처음에는 차트에 진입하지 못했고, 음반 발매 이후 1년이 훨씬 지나 1976년 11월 6일, 영국 음반 차트에 49위로 처음 등장했다. 차트 두 번째 주에는 23위까지 상승하며 최고 순위를 기록했다. 1978년 7월 5일, 이 음반은 영국 내에서 10만 장 이상의 판매를 기록하여 영국 축음기 협회(BPI)로부터 골드 인증을 받았다.

이 음반은 1975년 8월 2일, 미국 빌보드 200 차트에 183위로 처음 등장했다. 결국 1976년 9월 4일, 차트에서 정점인 1위에 도달했으며, 이는 차트에 진입한 지 57주가 지난 시점이었다. 2025년 7월 10일, 이 음반은 미국 내에서 900만 장 이상의 판매고를 기록하여 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 9회 플래티넘 인증을 받았다.
Gaucho (음반)
Section: 배경

《Gaucho》 세션이 진행되는 동안, 베커는 어퍼웨스트사이드에 있는 그의 아파트로 집으로 걸어가던 어느 토요일 밤 늦게 차에 치였다. 베커는 함께 있던 여성을 무사히 밀어냈지만 한쪽 다리에 다발성 골절, 다른 쪽 다리 염좌, 기타 부상을 입었다. 6개월간의 회복 기간 동안, 그는 2차 감염으로 고생했다. 베커가 병원에 있는 동안, 그와 페이건은 전화를 통해 음악적 협력을 계속했다.

베커의 개인적인 문제는 1980년 1월 30일 그의 여자친구 카렌 로버타 스탠리가 그의 집에서 약물 과다복용으로 사망했을 때 계속 증가했다. 그녀의 가족은 1981년 1월에 그가 그녀에게 코카인, 모르핀, 바르비투르산계, 헤로인을 소개했다고 주장하며 그를 1,750만 달러에 고소했다. 법원은 나중에 베커에게 유리한 판결을 내렸다.
Generation Swine
Section: 소송

코라비는 《Generation Swine》의 오리지널 프레스에 대한 두 곡의 노래인 〈Flush〉와 〈Let Us Prey〉에 대해서만 공식적으로 인정받았지만, 음반에 수록된 자료의 최소 80%는 자신이 책임이 있다고 주장했다.

1997년 7월 7일 코라비는 계약 위반, 사기, 비방 혐의로 밴드를 상대로 4백만 달러의 소송을 제기했다. 코라비의 주장은 그가 밴드에 있는 동안 그의 작품과 기여에 대한 로열티나 크레딧을 받지 못했다는 것이었다.
Generation Swine
Section: 배경

집단 해고 후, 밴드는 워너 브라더스와의 회의에 소집되었다. 더그 모리스 CEO가 밴드의 현재 상태에 대해 논의한다. 이 자리에서 모리스는 식스와 리를 설득하여 코라비를 제거하고 원래의 가수 빈스 닐과 재회하도록 했다. 식스와 리는 닐과 다시 함께 일하는 것에 관심이 없었고, 코라비를 그룹에 유지해야 한다고 주장했다. 엘렉트라 CEO 실비아 론의 추가적인 설득으로 모리스는 동의했고 밴드는 그들의 작업을 계속했다.

당시 공식적으로 보컬리스트 겸 기타리스트 존 코라비, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 이 밴드는 이전 음반과 투어 판매의 실패에 너무 좌절하여 매니저 더그 탈러와 프로듀서 밥 록을 포함한 그룹 주변의 수많은 사람들을 해고했다. 밴드는 앨런 코백을 새로운 매니저로 고용했고 원래 이름이 《Personality #9》였던 다음 음반을 위해 함께 일할 다른 프로듀서를 찾기 시작했다.
Halcyon

《Halcyon》은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았는데, 굴딩의 더욱 적극적인 보컬과 음반의 대담한 프로덕션에 찬사를 보냈다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 2위로 데뷔했으며, 첫 주에 33,425장이 판매되었다. 2014년 1월, 이 음반은 영국 음반 차트 1위를 차지하며 굴딩에게 두 번째 1위 음반을 안겨주었다. 《Halcyon》은 미국 《빌보드》 200에서 9위로 데뷔했으며, 아일랜드에서는 1위, 뉴질랜드에서는 5위권, 캐나다, 독일, 스위스에서는 10위권에 진입했다.

〈Anything Could Happen〉은 2012년 8월 17일 Halcyon의 리드 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트에서 5위를 기록했다. 〈Figure 8〉은 음반의 두 번째 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트에서 33위, 뉴질랜드 싱글 차트에서 7위를 기록했다. 음반의 세 번째 싱글인 〈Explosions〉는 영국 차트에서 13위를 기록했다. 음반 홍보를 위해 굴딩은 영국 전역에서 9일간의 프로모션 투어를 시작했다. The Halcyon Days Tour는 북미 일정과 함께 공개되었으며, 마이애미비치에서 시작되었다. 이 음반은 두 번 재발매되었는데, 《Halcyon Days》는 2013년 8월 23일에, 《Halcyon Nights》는 《Halcyon》의 10주년을 기념하여 2022년 10월 12일에 발매되었다.
Halcyon
Section: 참여 인원

존 프레스테이지 – 현악 엔지니어링 어시스턴스 (트랙 12)

캘빈 해리스 – 프로덕션, 믹싱 (트랙 13)

비프 스태너드 – 보컬 프로덕션 (트랙 14)

애시 하우즈 – 보컬 프로덕션, 믹싱 (트랙 14)

마크 벨 – 엔지니어링 (트랙 15)

리 슬레이터 – 드럼 엔지니어링 (트랙 16)

나위드 – 마스터링 (트랙 1–12, 14–17)

카렌 톰슨 – 마스터링 (트랙 13)

사이먼 프로터 – 사진