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法服貴族 (フランス)
Section: 起源

新しく貴族になったばかりで何の爵位も持たない者は、官職と同様に投資商品として販売された男爵領や子爵領といった封建領地を購入し、領地の名称を自身の姓に付け加える必要があった。たとえば、農民の子であったが一代で財を成したアントワーヌ・クロザは、1714年に20万リーヴルでティエール男爵領を購入している。一部の地域では、そうした新しい男爵や子爵は地方三部会への登録が義務付けられたが、三部会側に登録を拒否されることもあった。

これにより、司法関係の官職から貴族の地位を獲得することは18世紀以降ほぼ不可能になったが、他の官職の販売は続いた。たとえば、「国王秘書参事官」（secrétaire-conseiller du roi）になれば即座に貴族の地位を得られ、20年経てば子に相続することも可能になった。この官職は決して安いものではなかった（1773年には12万リーブル）が、何の必要条件も義務もない形だけの楽な官職であったので、以前からの貴族は「庶民の石鹸」（savonette à vilain）と呼んで見下した。
藤沢市立湘南台小学校
Section: 沿革

出典

1973年（昭和48年）
4月3日 - 開校。開校式。
6月11日 - この日（6月11日）を開校記念日と定める。

1975年（昭和50年）3月24日 - 屋内運動場落成記念式。

1977年（昭和52年）10月8日 - 屋外運動場工事完了。

1978年（昭和53年）
3月15日 - 第二校舎増築工事完了。
4月30日 - 校歌制定（作曲:山下毅雄）。

1981年（昭和56年）10月31日 - 飼育舎新設。

1985年（昭和60年）4月4日 - 特別指導学級開設。
依網男垂見
Section: 記録

『日本書紀』神功皇后摂政前紀仲哀天皇9年9月10日条によると、神功皇后が新羅に遠征する際に「和魂は王身に付き随って守り、荒魂は先鋒として軍船を導く」と神（ここでは住吉神）から教えを受けた。これを受けて依網吾彦男垂見は、皇后によって神を祀る神主に選ばれたという。

同様の伝承は『住吉大社神代記』（平安時代前期頃の成立か）でも記されている。『住吉大社神代記』所引の「船木等本記」では「大垂海」「小垂海」という人物名が見えるが、これらと依網男垂見との関連を推測する説もある。
依網男垂見
Section: 出自

この依羅氏に関して、『古事記』では開化天皇（第9代）皇子の建豊波豆羅和気王を「依網之阿毘古」の祖と記している。一方『新撰姓氏録』摂津国皇別では開化天皇皇子の彦坐命を依羅宿禰の祖とし、日下部宿禰と同族とする。また『新撰姓氏録』では、饒速日命を氏祖とする神別の依羅連・物部依羅連や、百済国人の素禰志夜麻美乃君を氏祖とする諸蕃の依羅連らの記載もある。

依羅氏は初め「依羅我孫（依網吾彦）」姓を称したが、天平勝宝2年（750年）に「依羅宿禰」姓が賜姓された。元の「我孫（吾彦）」は5世紀頃の地方官的官職名に由来するとされる原始的なカバネで、阿毘古・阿弭古・吾孫とも表記される。このカバネを有することから、依羅氏を古い時期からヤマト王権と関係を持った氏族とする説もある。
プロデューサー (テレビドラマ)
Section: キャスト

人気歌手

パク・ジニョン

ソンミ

チョ・グォン（2AM）

ニックン（2PM）

ユン・ヨジョン

ファン・シネ

クム・ボラ

ヒョニョン

ユ・ヒヨル

チャン・ヒョク

チョ・ユニ

テヨン（少女時代）

ラ・ジュンモ：チャ・テヒョン

バラエティ番組担当中堅プロデューサー

タック・イェジン：コン・ヒョジン

音楽番組担当中堅プロデューサー

ベク・スンチャン：キム・スヒョン

新人プロデューサー

シンディ：IU
シーラカンス (曖昧さ回避)

シーラカンス - 建築設計事務所シーラカンスアンドアソシエイツの昔の名称。

｢長い間変更を加えられなかったもの｣を意味する、魚類のシーラカンスに例えた比喩用言。
上州のシーラカンス - 上信電気鉄道デキ1形電気機関車の俗称。
走るシーラカンス - 長い間モデルチェンジされなかった自動車。
初代三菱・デボネア
いすゞ・フローリアン

シーラカンス

シーラカンス - 魚類。

シーラカンス (漫画) - 漫画。

シーラカンス - Mr.Childrenの楽曲。アルバム「深海」収録曲。

シーラカンス - 日向坂46の楽曲。シングル「One choice」収録曲。
ローマン・バス
Section: ギャラリー

バース・アビーの西正面、ローマン・バスとパンプ・ルーム

大浴場

スリスの聖泉

ヒッポカムポスのモザイク

溢れ出る泉

フリギダリウム(冷たい風呂)

ローマン・バスのモデルとスリス-ミネルウァの古代ローマの神殿

ローマン・バスのモデル

ブラドッドゴルゴーンの頭

円形浴場(カルダリウム)

ローマン・バス

カルダリウム(熱い空気が流れる空間を見せるため床が撤去されている)

たいまつに照らされるローマン・バス
ローマン・バス

ローマン・バスはパンプ・ルームと並んでイングランドの主要な観光地の一つであり、一年に百万人を超える観光客が訪れ、2009年では1,037,518人であった。また2005年にはBBCのテレビ番組『自然の七驚異』(Seven Natural Wonders)でイングランド西部地方の驚異の一つとして特集された。浴場と博物館は見学可能だがお湯に浸かることはできない。7カ国語で音声ガイドが利用可能である。

ローマン・バスはイングランドの都市バースにある史跡である。この建物は保存状態の良い古代ローマの公衆浴場跡である。

ローマン・バス自体は現在の街路より一段低くなっており、4つの主要構成物である聖泉、古代ローマの神殿、浴場、ローマン・バスからの出土品を展示した博物館から成る。また地階より上の建物は19世紀に建てられたものである。
ローマン・バス
Section: 歴史

浴場における最初の神殿はケルト人によって建てられ、ローマ神話の女神ミネルウァと同一視されている女神スリスを奉じたものだった。ジェフリー・オブ・モンマスは主に架空の出来事を綴った物語ブリタニア列王史の中で、最初に風呂を作ったブリトン王、ブラドッドによって紀元前836年に泉が発見されたと記述している。18世紀の初めには、ブラドッドと彼のハンセン病に罹ったブタたちが暖かい泥に浸ることで治癒したという伝承とともに、ジェフリーの怪しげな伝説は、温泉が王家に由来するものだという裏書として多大な信頼を置かれた。

おそらく女神への供物として聖泉に投げ入れられたであろうものを含むローマ時代の人工物を博物館は所蔵している。これらはブリトンからのものとして知られるもっともまとまった奉納物である12000を超える古代ローマの通貨の硬貨を含んでいる。また1727年に近くで発見された金メッキの施された青銅の、女神スリスないしはミネルウァの頭部が展示されている。
クルスク (原子力潜水艦)
Section: 性能

クルスクはロシアの北方艦隊の所属だが、その北方艦隊は1990年代に予算削減に苦しんだ。艦隊の潜水艦の多くはムルマンスクから100kmにあるザーパドナヤ・リッツァ軍港に固定され、錆つくがままとなった。艦全体の維持管理作業はほとんど行われず、捜索救難装備を含む最も不可欠な前線装備の維持管理が行われたにすぎなかった。北方艦隊の水兵は1990年代半ばには給料が支払われなくなった。

アンテーイの設計はソヴィエトの原子力潜水艦技術の極致を体現している:22–23。同型は史上最大の攻撃型潜水艦であり:22–23、アメリカ合衆国の空母打撃群全体を打ち負かすために建造された。この艦はオスカーI型から全長が10m伸ばされていた。上級将校は個室を持っており、全ての乗組員は艦内運動場を利用することができた。
クルスク (原子力潜水艦)
Section: 海軍演習と事故

クルスクは、緊急時に二酸化炭素を吸収し化学作用によって酸素を放出する目的で使用される化学酸素発生装置の超酸化カリウムのカートリッジを艦載していた。しかしながらカートリッジは海水に汚染され、結果として生じた化学反応が利用可能な酸素を消費する突発的な火事を引き起こしてしまった。調査によって数名の乗組員が水中に飛び込むことで一時的に火災を生き延びたことが明らかになった。これは隔壁上の火災痕跡から、その時点で水が腰の高さまであったことが分かったためである。最終的に、火災を生き延びた乗組員も窒息によって死亡した。

118人が死亡した原子力潜水艦沈没事故であったが、当局は即座に情報を公開しなかった。ロシア大統領ウラジーミル・プーチンはこの事故について直ちに知らされていたが、状況は制御できており救助が今にも始まると海軍から説明を受けていた。彼は黒海に面したソチの大統領保養地で休暇を終えるまで5日間待機した。大衆とメディアは海辺の保養地に留まるというプーチンの行動を非難し、それまで非常に好意的であった評価は劇的に落ち込んだ。大統領の対応が無情に思われ、また政府の行動は無能に見えた。1年後、プーチン大統領は「私はおそらくモスクワへ帰ってくるべきだったのだろうが、事態は何も変わらなかっただろう。ソチにいてもモスクワにいても私は同程度の情報を得ただろうが、宣伝的観点から言えば私は帰ろうとする特別な熱情を示すこともできただろう」と語った。
クルスク (原子力潜水艦)
Section: 公式調査結果

他国艦艇との衝突によるものだとする海軍のしぶとい主張を最終的に押しのけ、政府が公表した報告書はこの事故を、高濃度の過酸化水素であるHTPが魚雷の不完全な溶接個所から漏れ出した際に発生した魚雷爆発によるものとした。報告書により、最初の爆発で魚雷室区画が破壊され第1区画にいた全員が死亡したことが判明した。爆風は第2区画へ、そしておそらくは空調通気口を通って第3、第4区画へも到達した。第2区画に位置する戦闘指令所にいた36名は全員爆風で、行動不能になり死亡したと思われる。最初の爆発は区画内の室温を2,700℃以上にまで上昇させる火災を引き起こした。この熱でさらに5本から7本の魚雷の弾頭が誘爆し、TNT換算で2tから3tの爆発を引き起こした。この爆発はヨーロッパ中の地震計でマグニチュード4.2と計測され、はるか遠くアラスカでも検知された。

ヴァレリー・リャザンツェフ海軍中将は政府の公式結論とは意見を異にしていた。彼は乗組員に誤った兵器の取り扱いをさせる原因となった不十分な訓練、劣悪な整備、そして監察の不備を引き合いに出した。破壊された潜水艦の調査の間、 調査官たちはHTP魚雷装填に関する、一部が焼けた安全指示書を回収したがこの指示書は明らかに異なる種類の魚雷仕様であり、空気弁の検査のために不可欠な行程を記載していなかった。第1潜水小艦隊と第7分艦隊は、共に「クルスク」乗組員のHTP魚雷発射の技能と備えを一度も監察しなかった。「クルスク」の乗組員はHTP駆動魚雷の取り扱いに関しても発射に関しても、事前の経験はなく訓練も受けていなかった。経験不足と訓練不足、それに輪をかける不十分な監察と管理のせいで、そして演習用魚雷装填の際に誤った指示書に従ったために、「クルスク」の乗組員は爆発へとつながる一連の事件を引き起こしてしまったのだろうとリャザンツェフは考えている:35。
ウィキペディアにおけるジェンダーバイアス
Section: 原因

このジェンダー間の不均衡については、いくつかの理由が可能性として挙げられている。辛辣な文化や、暴力的で侮辱的な言葉遣いに対して甘い姿勢もまたジェンダーギャップを生む理由となっている。

ウィキメディア財団の前事務長であるスー・ガードナーは、「なぜ女性はウィキペディアを編集しないのか」について、ウィキペディアの女性編集者が挙げた9つの理由を示した。

編集画面の操作性がよくないこと

自由な時間が少ないこと

自信がないこと

対立や編集合戦を嫌うこと

自らの貢献が差し戻されたり削除されたりすること

女性を嫌う雰囲気が全体的に感じられること

ウィキペディアの文化が性的で、不快感を抱くようなものであること
ウィキペディアにおけるジェンダーバイアス
Section: 概要

カナダのジャーナリスト・編集者のマイケル・ハリスは、2014年度カナダ総督文学賞を受賞した The End of Absence: Reclaiming What We’ve Lost in a World of Constant Connection （日本語訳：オンライン・バカ -常時接続の世界がわたしたちにしていること、2015年）で、組織的な介入によるウィキペディアの情報の偏りと同様に心配しなければならないものとして、「ジェンダーのバイアス」を挙げている。2011年のウィキペディアの調査では編集者の91パーセントが男性で、「ウィキペディアが達した『合意』は、結局のところ、実は男性の合意」であり、ジェンダーバイアスが生み出す限界が非常に深刻である可能性を指摘している。

ある調査によって、ウィキペディアのおよそ8.5%から16%の編集者が女性であり、際立って少数であるということが示された。結果として、ウィキペディアは主に男性の寄稿者を抱え、女性についての記事や女性にとって重要な記事が男性よりも少なく、規模も小さくなっているとして、一部の研究者とジャーナリストから批判を受けてきた。『ニューヨーク・タイムズ』は「ウィキペディアの女性参加率は他の公的な思考リーダーシップフォーラムの女性参加率と合致しているかもしれない」と指摘している。
ウィキペディアにおけるジェンダーバイアス

本項目ではウィキペディアにおけるジェンダーバイアス（ジェンダーギャップ、ジェンダーインバランス）について記載する。ウィキペディアの編集において性別は問われない（機会平等）が、実際のウィキペディアの編集者の84%から91％が男性であるとされ、このことがウィキペディアの全体的な偏り（結果の不平等）につながっていると指摘されている。例えば、人物記事の約8割は男性で、女性は実績があって著名でも記事が存在しないケースも多い。

ウィキペディアのコミュニティはこの問題を認識しており、このジェンダーギャップを縮めようと試みており、ウィキペディアに女性の記事を増やし、ネット上の男女格差をなくそうというイベント「ウィキギャップ」を世界各地で開催している。2014年8月、ウィキペディアの共同出資者であるジミー・ウェールズは、BBCのインタビューでウィキペディアにおけるジェンダーバイアスの課題に積極的に取り組むためのウィキメディア財団の計画を発表した。ウェールズは「普及活動とソフトウェアの変化により、財団はよりオープンなものになっていくだろう」と発言した。
マイケル・アダムス (チェス)
Section: 世界チェス選手権での活躍

アダムスが最も世界チャンピオンの王座に近づいたのは、FIDE世界チェス選手権2004にて、フセイン・アサブリ、カレン・アスリアン、ハイケム・ハンドウチ、ヒカル・ナカムラ、ウラジミール・アコピアン、テイモール・ラジャボフを破り、決勝進出を果たしたときとされる。しかしながら、またしても決勝でルスタム・カシムジャノフ相手に、ノーマルタイムの6試合を3–3、その後のタイブレークの早指しで3½–4½という僅差で敗北。王座を獲得することは出来なかった。

この結果を受け、FIDE世界チェス選手権2005の8人の参加枠のうちの1人として招待されるが、14試合中5½という結果で同率6位に終わっている。

2007年の5月から6月にかけて行われたFIDE世界チェス選手権2007の予選第1ラウンドでは、アレクシー・シャイロフに3-3で引き分けた後、プレーオフの早指しで2½–½で敗れた。
マイケル・アダムス (チェス)
Section: その他の成果

2013年4月20日から5月1日にかけて行われたアレキーン記念大会では、+2−2=5というスコアで4位に終わる。3月に行われた第20回ブンラッティーマスターズでは優勝を果たしていた。

7月から8月にかけて行われたドルトムント・スパルカッセン・チェスミーティングでは、アダムスは自己最高レート2925を叩き出した。アダムスはこの大会を、ファビアーノ・カルアーナ (レート2796)やクラムニク(レート2784)を含む、平均2707越えの9人のグランドマスターを差し置いて、5回の勝利と4回のドローのスコア7/9で優勝した。

10月7日から10月12日にビルバオで開催された第6回チェスグランドスラムは、アダムスとレヴォン・アロニアン、マキシム・ヴァチールラグレーヴ、シャクリヤール・マメジャロフの4人の選手による2回の総当たり戦で行われた。アダムスはアロニアンに続き、スコア+2−1=3、もしくはグランドスラムで用いられる特有の「フットボールスコアシステム」における9点で、2位に終わった。
マイケル・アダムス (チェス)

マイケル・アダムス (Michael Adams、1971年9月17日 - ) は、イギリスのチェスグランドマスター (1989)。FIDE世界ランキング自己最高位は4位で、2000年10月から2002年10月の間に数回到達。イロレーティング自己最高点は2761。

世界チェス選手権には複数回出場し、1997、1999、2000、2004年には準決勝まで勝ち進むという優秀な成績を修める。中でも、2004年には決勝まで行き、タイブレークの末にルスタム・カシムジャノフに惜敗するという健闘を見せた。
オナイダ・コミュニティ
Section: 衰退

これらの困難の頂点としてあるのが、ハミルトン・カレッジのジョン・ミアーズ教授による反対運動である。彼はオナイダ・コミュニティの性的不道徳行為を取り締まる立法を要請する会議を開いた。(これには47人の聖職者が同席した。) ノイエスは自身が法定強姦の罪での逮捕状の発行が間近である事を信頼している助言者であったマイロン・キンズリーから知らされ、1879年6月中旬の夜に共同体の住居から抜け出し国外へ逃亡した。彼はそれから二度とアメリカへ戻ることはなかった。その後すぐに、ノイエスはカナダのオンタリオ州から仲間へ手紙を書き、複合婚を廃止すべきだと助言した。

この共同体はジョン・ハンフリー・ノイエスが息子であるセオドア・ノイエスに共同体の指導権を譲ろうとした時まで存続した。しかしこの動きは失敗した。セオドアは不可知論者で父とは宗教観を異にしていたし、人望もなかったからである。 民主化を求めるジェームズ・タウナーとその一派が主導権をめぐってノイエス忠誠派と対立し、コミュニティの分断が深まった。このタウナー派は後にオナイダを離れてカリフォルニアに移り住み、政治家に働きかけてオレンジ郡を新たに創設した。
オナイダ・コミュニティ
Section: 遺産

オナイダ・コミュニティの解体後、その歴史や体験談を綴る本が数多く出版された。元メンバーらによる回想録がいくつも出版されているほか、サラ・ヴォーエルによるノンフィクション『Assassination Vacation』にもオナイダ・コミュニティが登場する。この本では共同体全般についての記述に加えて、５年以上共同体で生活して後に米大統領ジェームズ・ガーフィールドを暗殺したチャールズ・J・ギトーについて論じられている。デビッド・フラスフェダー『Pagan House』という小説の中の完全主義者による共同体はオナイダ・コミュニティから直接想起されたものである。バージニア州のツイン・オークス・コミュニティというインテンショナル・コミュニティには、オナイダ・コミュニティにちなんで「オナイダ」と名づけられた建物がある。

住居や交流の場として使われていたオナイダ・コミュニティ・マンション・ハウスは1965年にアメリカ合衆国国定歴史建造物に指定された。5つの建物からなり、総面積は93000平方フィート（8,600㎡）である。現存するマンション・ハウスは1862年に建築されたもので、増改築を重ねながら現在まで存続してきた。1870年代には居住用の部屋のほかに豪華な居間や食堂、充実した図書室、250人収容の大ホールなどを擁する一大施設となり、週末には観光客が押しよせたという。 現在はニューヨーク州の認定NPOによって管理されており、オナイダ・コミュニティに関連する有形・無形の文化資産を収集・保管している。建物の一部は訪問者に開放されており、展示や教育プログラム、ガイドツアーなどが通年開催されているほか、居住用アパートメント、宿泊用ゲストルーム、会議室などがある。
オナイダ・コミュニティ
Section: 組織の構造

オナイダ・コミュニティは複合婚という制度をとり、メンバーは特定のパートナーを持たずにさまざまな相手と性交をしていた。 そこではルールに基づき同意した相手と自由に性交をした。 独占や排他的な人間関係は認められなかった。 排他的な結婚は否定されたが、愛や快楽のための性交は推奨されており、すべての成人は性交を楽しむべきとされていた。 ただし自由恋愛主義とは違い、性交の実践は共同体のルールによって管理されていた。 たとえば子どもの数が増えすぎないよう、また女性たちが繰り返し妊娠する苦痛を防ぐため、後述のように「男性の性的自制」と呼ばれる射精をともなわない性交が徹底された。 また若い男性には、妊娠可能性の少ない40歳以上の女性がメンターとなって性交の手ほどきをした。更に、これらの女性は若い男性にとっての宗教的な模範となった。同様に、年配の男性はしばしば若い女性に性交の手ほどきをした。ノイエスはしばしば独断でパートナーの組み合わせを決定し、共同体内で信心深い者と信心深くない者で関係を作ることを薦めた。（これをアセンディング・フェローシップという。）これは信心深い者の態度や振る舞いが信心深くない者に影響を与えることを期待したものである。

オナイダ・コミュニティは最大人口が約300人にしか達しなかったが、27個の常設委員会と48個の行政区画という複雑な官僚制を有していた。
唯一残存した銀食器の手工業は1877年という、この共同体の歴史の比較的後期に始まり、現在も存在している。  第二の産業としては革製の旅行鞄の手工業、シュロの帽子編み、田舎風の家具製作、ばね付の罠製作、観光業が含まれる。
全ての共同体員は各人の能力に合わせて労働することが求められ、女性は家事の大半を行う傾向があった。専門的な仕事は一個人に任され続けることがあった（例えば財務管理者は共同体の歴史を通してその立場を維持した。）、しかし共同体員は、非専門的な仕事は交替して家内や牧草地や様々な産業内で働いた。オナイダ・コミュニティが栄えるにつれ、コミュニティは更に部外者を雇いこれらの立場で働かせた。彼らはこの地域での主要な労働力であり、1870年には約200人存在した。
ドッジボールから派生したスポーツの一覧
Section: 絶体絶命

試合を始める際に、1人または2人の選手（使用するボールの個数に人数は対応する）がボールを空中へ投げ上げるもしくは蹴り上げる。その後ボールを拾った選手は、拾った場所から最大5歩までしか歩くことができない。ボールを拾わなかった選手は自由に移動することができる。ボールが体（首より下の部分）に当たったら、即退場となり試合終了まで復帰できない。ある程度選手の人数が減ったら、審判の判断によりボールを持っている選手も自由に動けるようになる。 コート内の選手が残り1人になった時点で試合終了である。

マッシュは、絶体絶命のさらにシンプルなバージョンである。ボールを当てられた後、自分のことを当ててきた選手を自らコート外から当て返すと再びコートに復帰できる、という点を除けば絶体絶命と全く同じである。コート内の選手が残り1人になった時点で試合終了である。ボールを持っている選手が動ける歩数は指導者によって異なる。通常10人以上で行われ、試合時間は10〜60分（選手たちの技量に依る）である。
ドッジボールから派生したスポーツの一覧
Section: 参考文献・参考ページ

YMCA School Playground Partners: Dodgeball Games https://web.archive.org/web/20090219064408/http://ecke.ymca.org/docs/playgroundpartners/dodgeballgames.pdf

Keyes, A.（2005）. The Complete Book About Dodgeball.  AuthorHouse. ISBN 1420875485

International Dodgeball Federation Rule Book（Variations starting on page 34） http://www.dodge-ball.com/site/DodgeBall%20Rule%20Book.pdf
ドッジボールから派生したスポーツの一覧
Section: プロテクト・ザ・ピン

一般的な試合では、大小問わず（主に、大きめの6号、中くらいの3号、小さめの2号の）「ゲイタースキン（ワニの肌）ボール」を用いる。このボールは当たっても衝撃が小さいので頭に当ててもよいとされることが多い。

ピンを1本だけ用いてチーム内の決められた選手が守ることもある。この唯一のピンが倒されたら負けである。また、ドクターのように、色んなルールを組み合わせても楽しめる。あるバージョンでは、ピンを倒した選手の味方が全員復活するというルールがある。
ドラァグ
Section: ドラァグキングおよびドラァグクイーン

男装をする女性はドラァグキングと呼ばれるが、ドラァグキングにはより広範囲に及ぶ意味もある。最近ではわざと男性らしく演じることと、その役者の性同一性や性的指向とに必ずしも相関を求めない、音楽や声優業などのエンターテインメントを指す用語として使われることが多い。これは、舞台のために女装をする男性が、自身をゲイやトランスセクシュアルと捉えている場合もあれば捉えていない場合もあるということと同様である。男性がドラァグをする時と同じような志に基づき、伝統的に女性のドラァグとして演じられてきた役を女性が演じることを指す「フォ・クイーン」という言葉も用いられる。

ドラァグクイーンはゲイの男性がパフォーマンスもしくは自己満足のためにドラァグをしているのだという偏見を持って見られる。しかし女装をする人の多数は異性愛者であり、ドラァグクイーンという用語は彼らをトランスヴェスタイトやトランスセクシュアル、トランスジェンダーと区別するものである。ここでドラァグをすることは非常に派手な化粧を施すことやウィッグを被る、胸を誇張するなどを衣装の一部として用いることを含む。
ドラァグ

ドラァグ (drag) は、記号的意味を持つあらゆる服装について用いられるが、一般的には通常特定の性役割やジェンダー表現と関連付けられる服装を、他方のジェンダーを持つ者が着用することを指す。用語の起源は諸説あるが、"drag"という語は1870年代初期には文献に登場している。 語源の一つは19世紀の舞台用語であり、長いスカートが床に擦れる感触からきているとされている。

"ドラァグクイーン" (drag queen) という語は1941年に文献に登場した。 動詞としては"ドラァグをする" (do drag)という形で用いられる。民間語源説の頭字語の考え方に従い、ドラァグを男性の異性装を表す、"dressed as girl"の省略であるとする考えもある。しかしこれに対して、女性の異性装を表す"ドラァブ" (drab, dressed as boy の省略) という用語は記録されていない。ドラァグはあらゆる性的指向および性同一性を持つ者に適用できる。
ドラァグ
Section: 芸術表現におけるドラァグ

バロック様式のオペラではカストラートと呼ばれる高音域を歌う男性役が登場するが、ヘンデルの『アルチーナ』という作品内で、恋人を守るために男性に扮するヒロインのブラダマンテは男性の高音域歌手によって演じられた。その時代の観客は混同することはなかった。ロマン主義のオペラにおいては、ある若い男性の役はアルトやソプラノで女性異性装者によって演じられ、ズボン役と呼ばれる。ロマン主義以前のオペラにおけるもっとも著名なズボン役は、モーツァルトの『フィガロの結婚』（1786年）に登場するケルビーノである。ロマン主義オペラはこの伝統を受け継ぎ、ロッシーニの『セミラーミデ』やドニゼッティの『イングランドのロスモンダ』、『アンナ・ボレーナ』、ベルリオーズの『ベンヴェヌート・チェッリーニ』、ヴェルディの『ドン・カルロ』にも男装した女性のズボン役が登場する。ズボン役の伝統はグノーの『ファウスト』（1859年）におけるジーベルという若者の役や、マスカーニの『友人フリッツ』におけるベッペというジプシーの少年の役の登場で廃れ始めた。そこでオッフェンバックは『地獄のオルフェ』でキューピッドの役を男子に与えた。しかし、サラ・ベルナールはタイツを履いてハムレットを演じ、フランスの観客に脚を見せた。実はこの時、もう一方の足は義足であった。また、ヨハン・シュトラウス2世の『こうもり』中のオルロフスキー公爵は両性具有の効果を表すためにメゾソプラノで演じられる。リヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』（1912年）は特例であり、巧妙に18世紀の設定を呼び起こすものであった。

ブランドン・トーマスの『のんきな叔母さん』（1892年）で描かれた、敢えて卑猥にした中流階級のどんちゃん騒ぎは、1978年の『ラ・カージュ・オ・フォール』にまで生き続ける演劇の要素となった。『ラ・カージュ・オ・フォール』は1996には『バードケージ』と名を変え、アメリカでも映画が制作された。1890年代には、ハーヴァード大学のヘイスティ・プディング・シアトリカルズや、プリンストン大学のトライアングル・クラブ、ペンシルベニア大学のマスク・アンド・ウィッグなどアイビー・リーグを構成する大学生の破天荒なドラァグの伝統は、同じ中流階級のアメリカ人の聴衆にとって許容されていたが、ニューヨークで男性が口紅を塗ってスカートを履き、ザ・スライドといったバワリーの酒場でテーブルの上に立ってカンカンを踊るということはスキャンダルとなった。ドラァグのショーは1920年代にニューヨークのナイトクラブで人気の演目となったが、1950年代にハーレムのアポロ・シアターでジュエル・ボックス・レヴューが演じるまではアンダーグラウンドでの上演を強いられていた。毎晩の公演で女性役がディナー用の衣装に着替えた若い男になって正体を現すと、拍手喝采を受けた。当時は笑劇でしかドラァグの使用が認められていなかったが、『お熱いのがお好き』（1959年）がドラァグを利用した笑劇の最大の成功例であり、ハリウッドに波紋を生んだ。
ロブ・グロンコウスキー
Section: 人物

2016年7月19日、自身の所属と同じマサチューセッツ州を本拠地とするMLBのボストン・レッドソックスの本拠地フェンウェイ・パークで、サンフランシスコ・ジャイアンツとの試合前の始球式を務め、捕手を務めたデビッド・オルティーズに対して見事なストライク投球を披露した。

WWEのレスラー、モジョ・ローリーと親交があり、レッスルマニア33では、ローリーの試合に乱入し、勝利をアシストした。2020年のレッスルマニア36では、ホスト役を務めたほか、モジョ・ローリーがWWE・24/7王座を巡り乱闘している最中に解説者席から飛び入り、王座を獲得した。
ロブ・グロンコウスキー
Section: 経歴

グロンコウスキーは第14週、ワシントン・レッドスキンズ戦で6レシーブを記録、自身最高となる160ヤードをあげた。また2TDをあげ、獲得ヤード数でTEトップに躍り出た。また自身初のAFC週間オフェンシブプレーヤー賞、そして2週連続でNFL.comの選出する敢闘賞を獲得した。このシーズン、グロンコウスキーは1327ヤードを獲得し、ニューオーリンズ・セインツのジミー・グラハムの1310ヤードを抜きTEによる獲得ヤード数のNFL記録を樹立した。また17TDレシーブを含む18TDをあげた。これらはいずれもTEのNFL記録である。18TDはフィラデルフィア・イーグルスのルショーン・マッコイの20に続く2位の記録であり、この数はこの年のセントルイス・ラムズ全体のTD数よりも多い。17TDレシーブはNFL単独トップであるが、TEがTDレシーブ数で単独トップとなるのは史上初である。

グロンコウスキーは第13週、インディアナポリス・コルツ戦で自身二度目の1試合3TDを記録し、TEのシーズンTD記録を更新した。この試合の3つ目のTDはゴール前2ヤード地点からのプレーで獲得した。このプレーははじめ前方へのパスと記録されたが、後にラテラルパスに訂正された。これがプロ入りはじめてのランプレー、そしてTDランとなった。また、TEによるTDランはNFLでは2006年のボー・スカイフェ以来の記録であり、球団創設以来はじめての記録であった。試合後、グロンコウスキーは14TDでNFL単独トップ、13TDレシーブでサンディエゴ・チャージャーズのアントニオ・ゲイツ、サンフランシスコ・フォーティーナイナーズのヴァーノン・デービスと並んでNFLトップタイとなった。
ロブ・グロンコウスキー
Section: 詳細情報

ルーキーイヤーからの2年間での最多TD：28 (ランディ・モスと同数)

TEによる10TD以上のシーズン数最多：4 (2010-2012,2014) (アントニオ・ゲイツと同数)

TEによる連続した10TD以上のシーズン数最多：3 (2010-2012)

TEシーズン最多TDレシーブ：17 (2011)

TEシーズン最多TD：18 (2011)

史上初のTEによるTDレシーブ数全球団トップ(2011)

TEシーズン最多獲得ヤード：1327 (2011)
セルキー
Section: フィクション、音楽、ポップカルチャーにおけるセルキー

アイルランドのアニメ制作会社のCartoon Saloonは2014年に、セルキーの伝説に基づいた長編映画である『ソング・オブ・ザ・シー 海のうた』を公開した。

アイルランドの歌手カレン・ケイシー (en:Karan Casey) は2000年に『Seal Maiden A Celtic Musical (あざらしの娘 ケルト・ミュージカル)』と題するアルバムを発表した。

アメリカの歌手フランク・ブラック (en:Frank Black) が2005年に発表したアルバム『Honeycomb』には、'Selkie Bride'（セルキーの花嫁）という歌が収録されている。

歌手トーリ・エイモスが2014年に発表したアルバム『アンレペンタント・ジェラルディン』には、'Selkie'（セルキー）という歌が収録されている。
セルキー

セルキー （スコットランド語: selkie, selchie, silkie 「あざらし」）またはセルキー族（selkie fowk）は、スコットランド、特にオークニー諸島やシェトランド諸島の民間伝承に語られる、あざらしから人間の姿に変身する神話上の種族。

ふだんは海中で生活しているが、陸にあがるときは「あざらしの皮」を脱いで人間と化すると言われている。

脱衣した皮を島民が盗み、海に戻れなく困っている女性を強いて妻とする「白鳥乙女の伝説」型（羽衣伝説型）の異類婚姻譚が多い。また男のセルキーを愛人とした女性の古謡（バラッド）や噂話も記録されている。
セルキー
Section: 伝承

シェトランド諸島に伝わるいくつかの話には、真夏の時期にセルキーが島民を海へと誘い、魅了された彼らは二度と陸へと戻ってこなかった、というものもある。

セルキーに類似した伝承はウェールズにも存在するが、内容が少し異なり、ここではセルキーは海へと戻った人間である。アリアンロッドの第一子であるディラン (en:Dylan ail Don) はマーマンであったり海の精霊であったりし、話によっては生まれて直ぐに海へと戻ってしまう。

ゴードン・ボック (en:Gordon Bok) の『ピーター・カガンと風 (Peter Kagan and the Wind)』にはあざらしの女性と結婚した漁師のカガンが登場する。カガンは妻の制止を振り切って、年末の危ない時期に海へと出るが、ひどい嵐に遭って家へと戻れなくなってしまう。カガンの妻はあざらしの姿へと戻ってカガンを救うが、再び人間の姿にはなることはできず、カガンと築いた幸せな家庭へと戻ることはできなかった。
時代区分
Section: 背景

これらの非中立的な意味合いによって、ある時代がその名前ゆえに他の時代よりも良いものであるように見られることがある。しかしこれは以上の部分で概説したような問題を引き起こしうる。古代ラテンの学問の「復活」という概念は、イタリアルネサンス期の詩人にして人文主義の父ペトラルカ によって最初に生み出され、その概念はペトラルカ以後広く使われてきた。ルネサンスという用語が最も使われるのは、イタリアで起こり1500年～1530年頃に盛期を迎えた文化的変化に対して言及する場合である。当初この概念はほとんどの場合ミケランジェロやラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチらが活躍した視覚芸術の分野に対して用いられた。次にそれは他の芸術に対しても用いられるようになるが、それを経済、社会、そして政治の変遷を語ることにまで延長してよいのかについては疑問が残る。今では多くの歴史学者がルネサンスや宗教改革といった歴史的出来事が西洋における近世の始まりであると言及しているが、そのように言及されるようになったのは、その出来事が起こった時代よりずっと後になってからのことである。時代の命名法の変化と一致させるために、講義で教えられる内容は漸進的に発展し、歴史書が新たに出版されてきた。それらはある程度社会史と文化史の違いを反映している。新しい時代の命名はより広大な地理的空間をカバーするように意図されており、ヨーロッパとその他の世界との繋がりに目を向けるようになってきている。

似たような問題が他の命名法によっても起こりうる。たとえば「ヴィクトリア朝」という用語をイギリス国外でも用いることができるだろうか。また、たとえイギリス国内であっても彼女が君臨した1837年〜1901年を有意義な歴史的期間としてよいのだろうか。この時代区分の名前が19世紀の後ろ3分の2の間の政治的、文化的、そして経済的特徴をよく表しているということを前提として、ヴィクトリア朝という用語は使われている。しかし、時代を区分する用語はしばしばその用法に影響を与えるような肯定的、あるいは否定的意味を内包している。「ヴィクトリア朝風の」という言葉は性的抑圧や階級闘争といった否定的な意味合いを持つだろう。他にも「ルネサンス」という用語には強い肯定的特徴が込められている。そのためこの用語は時折拡大解釈されることがある。イングランドのルネサンスはしばしばエリザベス1世が君臨した時代に対して用いられるが、それはイタリアのルネサンスからおよそ200年遅れて始まったものである。一方で 「カロリング・ルネサンス」という用語はフランク王国の王カール大帝が君臨した時代とその後継者の時代に対して用いられるが、それはイタリアのルネサンスのずっと前の時代のことである。他の例として、そのどちらも「復活」などとは呼べないものであるにも関わらず、「アメリカのルネサンス」という用語が1820年代から1860年代にかけてのアメリカ文学の興隆に対して主に用いられ、「ハーレム・ルネサンス」という用語が1920年代のアメリカの文学や音楽、美術に対して主に用いられている。
時代区分
Section: 日本の時代区分

ヨーロッパ史学の時代区分が導入される以前に、現代の「戦国時代」が、当時の京都の公家たちに「戦国の世」と中国の春秋戦国時代をなぞらえて認識され呼ばれた。さらにこの呼び名は広まり、武田信玄の『甲州法度次第』第20条に「天下戦国の上は、諸事をなげうち武具の用意肝要たるべし」と使用された。明治時代に西洋学問として歴史の時代区分法を知るが、1873年（明治6年）小学校参考書に先行的に「戦国時代」が使用された。

明治時代の、歴史学における総合的な時代区分は、1903年（明治36年）内田銀蔵により西洋史学を当てはめる形式で、英語の歴史語モダンエイジを江戸時代だとして「近世」と訳し基点にした。そして江戸時代より前の時代はその時まで「近古」とされていたが英語の歴史語ミドルエイジを訳して「中世」と命名した。さらにその「中世」より前の「中古、上古」を一括して「古代」と名づけ、西洋史学三分法を適用して日本史三分法を提起した。それが研究者たちに取り入れられ近代を末に加えて、明治時代以来の日本史学での日本史時代区分となった。
時代区分

時代区分（じだいくぶん）とは、過去を予め定められた一定数の個々の時間のブロックへと分割する過程、あるいはその研究のことである。これは史学の研究分析を容易くするために行われる。分割された時間にはその時代に継続的に現れる相対的特徴に基づき利便的な用語が付され、結果としてその時代を叙述する抽象概念が生まれる。しかしながら、たいていの場合において、期間の正確な最初と最後を定めることは恣意的である。

歴史とは連続的で即断できないものであるから、あらゆる時代区分の方法は大なり小なり恣意的とならざるを得ない。しかし、それがどんなに不出来で不正確なものであろうと、時間が区分され名を与えられないならば、過去は単に散らばった事象に過ぎず、私たちが理解できるような枠組みを持たないであろう。民族、文化、家族、そして個人でさえもそれぞれが異なった歴史を持っており、多くの場合非体系的ではあるが、現代という枠組みと重複している。そして、時代の名称は常に疑問を投げかけられ修正されていく。しかし、いったん確立した時代の名称は利便性が高いので、それを変えることは多くの場合困難である。
野球ユニフォーム
Section: 歴史

ごく初期には、最初のプロ野球チームであるシンシナティ・レッドストッキングスに倣って胸の部分に古字体でイニシャルを配するデザインがよく使われた。このスタイルはデトロイト・タイガースに残っており、彼らのホーム用シャツにはゴシック体の“D”が書かれている。

ニックネームはメディアがつけた非公式なものから始まったが、1900年代初頭にはこれを市場戦略の一環として積極的に取り入れ、マスコットキャラクターとして採用する例も登場し始めた。初期の例としては、1901年のデトロイト・タイガースの帽子に赤い小さなトラが描かれたり、1907年には子熊のマークがシカゴ・カブスのユニフォームに描かれたりした。
野球ユニフォーム
Section: 限定ユニフォーム

2014年、「ライオンズ・クラシック2014」では、西武ライオンズ時代の1979年から1995年までに用いられたいわゆる「ライオンズブルー」のビジター用ユニフォームを着用。

西武は後述のソフトバンクと異なり、福岡時代といわれる前身球団の歴史を継承しない方針を2007年まで採っていただけに、転換と受け止められて注目された（事実、その年のオフに西鉄の継承球団であることを公式に表明した）。

福岡ソフトバンクホークス

2008年、福岡移転20周年および球団創設70周年事業として、「福岡ダイエーホークス復刻モデル」と「南海ホークス復刻モデル」のユニフォームを製作。ダイエーモデルは5月24日の阪神戦・6月12日の中日戦（共にヤフードーム）、南海モデルは6月6日の阪神戦（甲子園）・8月2日、3日のオリックス戦（京セラドーム）で使用した。なお、ダイエーモデルは福岡ドーム移転後のものを使用。
ロード (メタリカのアルバム)
Section: 音楽様式

商業的な成功を得た前作『ブラック・アルバム』から約5年を経てリリースされた本作は、バンドのルーツであるスラッシュメタルとは異なる、むしろ伝統的なハードロック、ロックンロール、ブルースに近い特徴や集合的なサウンドを含むものであることを表していた。前作リリース時点で、最終的にアルバムに収録されることになる14曲が作曲の軸であるジェイムズ・ヘットフィールドとラーズ・ウルリッヒの手により、ラーズのスタジオ「The Dungeon」にてデモ作成まで始まっていた。バンドは1995年春、約1年作業することになるレコード・プラント・スタジオ（The Plant Studio）で30ものデモを作成し、『ブラック・アルバム』のレコーディングにも参加したボブ・ロックと再びチームを組むことになった。

1980年代のバンドサウンドを特徴づけるスラッシュメタルの様式はほとんどなくなり、リズムギターの刻みリフの録音においてもジェイムズだけでなくカーク・ハメットがよりブルージーな音とプレイで参加している。加えて、ラーズはこれまでのアルバムに見られた速く複雑なツーバスを廃し、よりシンプルなテクニックとスタイルで最小限のアプローチに留めた。その上、ジェイムズの作詞にも変化が見られ、多くの人が最も個人的であり内観的だと感じるような詞を書いた。アルバムの代表曲である「Until It Sleep」は彼の母の癌闘病の末迎えた死を取り扱っており、「Mama Said」もまた母との関係をテーマとしている。これら全ては『メタル・ジャスティス』や『メタル・マスター』に見られる政治的、社会的なニュアンスからの出発を示していた。
ロード (メタリカのアルバム)
Section: 評価

しかし全体的に見れば好評価となったとはいえ、『メロディ・メイカー』は今作以前のアルバムと比較して落ち着いてしまった今作にいくつかの疑念を表している。オールミュージックは、『ロード』が冗長で、薄く、注目されないアルバムであるとみなした。

ヘヴィメタル的なサウンドから距離を置いた本作は、クリフ在籍時の方向性を支持するファンからは批判されていたが、結果的に多くの評論家から良い評価を受けている。『ローリング・ストーン』は4つ星を与え、『Q』もまた好評価を下した。
ロード (メタリカのアルバム)
Section: アートワーク

『ロード』では、1980年代前半のロゴの最初と最後の文字の鋭い角を丸くして、平易にした新しいロゴが用いられた。オリジナルロゴのMは、「ninja star」として知られ今作およびそれ以降の作品だけでなく、他の関連アートワークにおける代わりのロゴとして用いられた手裏剣のようなシンボルマークを形作るのに使われた。また今作は、U2やデペッシュ・モードとの作品で最もよく知られるアントン・コービンによる写真を含むブックレットを製作した。これらの写真ではサスペンダー付きのランニングシャツやキューバンスーツ、ゴシックファッションなど様々な衣装を纏ったメンバーを描写した。前述の2009年のインタビューにて、ジェイムズは『ロード』のブックレットに見られたようなファッションを通じたバンドの方向転換に不快感を表した。

カークも出席していたインタビューで、アートワークのアイデアがどこで得られたのか尋ねられると、カークはセラーノによって撮られたゴッドフレッシュの「Crush My Soul」のビデオを見てそれがアイデアの源だと語ったが、ゴッドフレッシュについてはクレジットに記載されていない。それについてゴッドフレッシュのフロントマンであるジャスティン・ブロードリックは「セラーノに著作権はない。まずそれは認めるよ。だが俺たちは種を蒔いた、そして不幸なことだが俺たちはクレジットを得てはいないんだ」。ジャスティンがツアーでギターを盗まれた後、カークは彼にフェンダーストラトキャスターを贈り、ゴッドフレッシュは現在最もヘヴィなバンドだと賞賛した。
リトル・ウィング
Section: 曲の構成

オフヴォーカルのイントロの後、2ブロックの詩に続いてギターソロがある。このソロは「豊かで心地よいメロディー」と伝記作家のキース・シャドウィックは語った。シャピロはこの曲の簡潔さに注目した。「この曲はたった2分25秒ののちに神秘的なソロでフェードアウトしていく。たとえライブ演奏であろうとも、「リトル・ウィング」はこれ以上長くならなかった―彼は言いたいことを言いきった」。

この曲で用いているギターコードは、常識破りな指使いや指板の押さえ方によって演奏されている。ハル・レオナルドによる参考資料では、ヘンドリックスの奏法をピアニストのピアノへの取り組み方と比較している。親指でベース音をおさえる様はピアニストの左手とほぼ同じ奏法であり、残りの左手の指はピアニストの右手にあたる、というものである。レオナルドは、エイドリアン・ブリューがこの奏法を「忘れ去られた技術だ」と表現したとも付け加えている。
リトル・ウィング

「リトル・ウィング」の起源は、1966年の "(My Girl) She's a Fox"（カーティス・メイフィールドに影響を受けたヘンドリックスの伴奏を特色としたR＆Bの曲）の録音までさかのぼる。彼はプロデューサーの チャス・チャンドラーと関わるより前に、この曲をニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジでの演奏の際に発展させた。1967年6月のモントレー・ポップ・フェスティバルに触発されたのち、ヘンドリックスは10月25日、28日に「リトル・ウィング」を録音した。

「リトル・ウィング」（Little Wing）は、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス（以下エクスペリエンス）が1967年に発表した楽曲。リトル・ウイングとも表記される。

スローテンポで、スタジオエフェクトを通したヘンドリックスの歌声、ギターに、ベース、ドラム、グロッケンシュピールによる伴奏を特色とするR&Bに触発されたバラードである。歌詞的には、彼の曲でよく見られるように理想的な女性や守護天使のような存在を歌っている。ヘンドリックスの最も簡潔でメロディアスなフレーズが約2分30秒にこめられている。
リトル・ウィング
Section: 注釈

McDermott, John; Kramer, Eddie; Cox, Billy (2009). Ultimate Hendrix. Backbeat Books. ISBN 0-87930-938-5

McDermott, John (2010). West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (CD set booklet). Jimi Hendrix. Legacy. 88697769272。
モナコの歴史
Section: サルデーニャ王国の保護領時代

フランスの支配が終わる1814年、公国は再建されたが、1815年のウィーン会議によりサルデーニャ王国の保護領となった。この状況は1860年、トリノ条約によってサルデーニャ王国がサヴォワを含むニース周辺地帯を割譲するまで続いた。この半世紀に及ぶ保護領支配があるため、イタリア語はモナコの公用語となっていた。このためモナコの方言はフランス語よりはイタリア語に近いが、フランス語の影響も受けている。

この保護領時代には、マントンとロクブリュヌ＝カップ＝マルタンが独立宣言をしたために緊張が続き、両地域はサルデーニャ王国による併合と、イタリア統一運動への参加を望んでいた。その後、モナコは2つの都市の統治権を諦め（両都市は国土の95％を占めていた）、400万フランと引き換えにフランスに譲渡された。この譲渡、およびモナコの主権が1861年のフランスモナコ条約により認められた。
モナコの歴史
Section: 20世紀のモナコ

1942年11月にイタリア軍がモナコを侵略し、ファシストの傀儡政権を設立した。1943年9月にはムッソリーニのイタリアでの失墜を受け、ナチス・ドイツ軍がイタリア軍の代わりにモナコを占領し、ユダヤ人の追放を開始した。その中にはモンテカルロ・オペラ劇場の設立者であるルネ・ブルムが含まれており、彼はナチスの強制収容所内で死亡した。なお、ルイ2世の極秘指示により、モナコ警察は多大なリスクを抱えながらもゲシュタポが逮捕を予定している地域の住民に事前に警告をして回った。このドイツ支配はドイツ軍が撤退したことにより終了した。

ルイ2世はかつてフランス軍に長く籍を置いた経験を持ち、フランス寄りであったが、第二次世界大戦ではモナコを中立の立場に置こうとした。陸軍時代の旧友であったフィリップ・ペタンのヴィシー政権が成立しても中立を維持した。イタリア人子孫が多くを占めるモナコでは、イタリアのベニート・ムッソリーニ率いるファシスト政権の支持者が多かったこともあり、優柔不断なヴィシー政権の取り扱いなどを巡って、モナコは国内問題に苛まれた。
モナコの歴史
Section: 暗黒時代からジェノバ人まで

皇帝派はその要塞を戦略的な軍事用の砦とし、その地域の支配の中心に据えることを意図していた。そのために、モナコの岩の砦の周りに人を移住させて必要な駐屯兵を援助するために、要塞周辺へのジェノヴァなどの周辺都市からの移住者を生み出そうとして、払下げ公有地や免税を移住者に提供した。

1191年、神聖ローマ帝国皇帝ハインリヒ6世はリグーリア人の原住地であるジェノヴァに、モナコの宗主権を与えた。1215年6月10日、ジェノヴァから派遣された皇帝派（ギベリン）がフルコ・デル・カッセロの主導で岩の頂点に要塞の建設を始めた。この日付はしばしばモナコ近代史の始まりの日とされる。
スコットランド国立肖像画美術館
Section: 歴史

新しい建物が完成する前である1882年に、美術館は創設された。ロンドンのナショナル・ポートレイト・ギャラリーは世界で初めての独立した美術館であったが、1896年まで現在の美術館にする目的で建てられた建物には移動しなかった。このためエディンバラの美術館が肖像画美術館として特別に作られた最初の美術館となった。特別な国立肖像画展は英語圏に特徴的なものである。近年では、1968年にワシントンDCで開かれたアメリカ国立肖像画美術館や、1998年にキャンベラで開かれたオーストラリア国立肖像画美術館、2001年にオタワで開かれたカナダ肖像画美術館などの例があるが、現在のところ他の国では模倣されていない。フィレンツェにあるヴァザーリ回廊にある有名な肖像画コレクションは今もなお一般の人の入館が限られている。

建物は1889年にジョン・ミラー・グレイ館長のもと開館し、建物の外側にいくつかの銅像を設置することでそのときの中世スコットランド人の肖像画不足を補った。また、一番大きなエントランスホールには、大きな壁に列をなして、聖ニニアンからロバート・バーンズに至るまでの人物をかたどった装飾がある。これらは、1890年代に加えられたウィリアム・バーニー・リンドによる彫刻や、1898年にエントランスホールにウィリアム・ホールが施した装飾、のちにさらに一階に描かれた一連の物語の場面の大きな絵などと並行して、開館以来何年もかけて加えられた。その建物は、アーツ・アンド・クラフツ運動と13世紀のゴシック様式の影響を複合的に受け、ダンフリーズのコースヒルから運ばれた赤い砂岩で作られており、長方形のゴシック調の建物は、設計を行ったアンダーソンがヴェネツィアのドゥカーレ宮殿に着想を得たものである。
スコットランド国立肖像画美術館

スコットランド国立肖像画美術館(英: Scottish National Portrait Gallery)は、スコットランドのエディンバラ、クイーン通りに面した美術館である。所蔵する肖像画のコレクションは、すべてスコットランド人を描いたものだが、必ずしもスコットランド人の手によるものとは限らない。また、絵画だけではなく写真コレクション（Scottish National Photography Collection）も所蔵している。

赤い砂岩で出来たネオ・ゴシック様式の美術館は1889年に一般公開された。建設にあたってはスコッツマン新聞社のオーナーであったジョン・リッチー・フィンドレイが寄付を行い、設計はロバート・ローワンド・アンダーソンが行った。建設期間は1885年から1890年までの間であった。完成以来初の大規模改装により2009年4月から閉館となっていたが、2011年12月1日より再び開館された。改装は、ページ・パーク・アーキテクツにより行われた。