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ベッツィー・ロールズ
Section: プロでの成績

1951年にはプロ転向し LPGA ツアーに参加した。参加した年のサクラメント女子招待オープン (Sacramento Women's Invitational Open) でプロ初優勝した。最終的には55勝し、うち8勝はメジャー大会での優勝だった。1959年にはその年の最少平均ストローク数を記録した者に贈られるベアトロフィーを獲得した。1952年及び1959年には賞金女王となり、これを含め合計9回にわたり賞金額トップ10に入った。年間優勝回数では3度のトップを飾った（1952年に8回、1957年にパティー・バーグと並び5回、1957年には10回優勝）。

1961年から1962年にかけてLPGAの会長を務めた。1967年にLPGAツアー殿堂が設立されたときには、初めに殿堂入りした6名のうちの一人に選ばれた。LPGA ツアー殿堂と世界ゴルフ殿堂の両方に彼女が入ったのが1960年であるので、LPGA はロールズの女子ゴルフ殿堂入りが1960年であると認識している。1975年にトーナメント競技から引退し、LPGA ツアーのトーナメントディレクターに就任。1987年から2004年にかけてはデュポンカントリークラブで行われるマクドナルドLPGA選手権のトーナメントディレクターを務めた。1996年、全米ゴルフ協会 (USGA) によりゴルフにおけるスポーツマンシップが認められ、その最高の名誉であるボブジョーンズ賞が贈られた。
タイラー・バシュラー
Section: 経歴

2019年はメジャーで前年と同じ24試合に登板したが、防御率は6.95と、前年から2点以上悪化した。

2020年7月28日にDFAとなった。

2020年8月2日に金銭トレードで、パイレーツへ移籍した。

2018年はAA級ビンガムトンで開幕を迎え、6月25日にAAA級を経ずにメジャーに昇格。同日にシティ・フィールドで行われたピッツバーグ・パイレーツ戦でメジャーデビューした。この年はメジャーで24試合に登板して0勝3敗、防御率4.22、25奪三振を記録した。
ラプトル襲撃
Section: プロット

ニックとスティーブンは麻酔の切れたラプトルの攻撃から間一髪で生還し、亀裂が閉じると共にノイズが消失したことから亀裂の電波障害も確認する。疲れを抱えて事態を終息させた朝、センターに出勤したニックの前で新メンバーが紹介される。民間人への亀裂情報の揉み消しのため採用された広報担当ジェニー・ルイスは、消滅したクローディアと瓜二つの顔をしていた。

クローディアを失ったニックは歴史をあるべき姿に戻すべく、ラプトルと共に白亜紀に残ることを決意する。しかし追ってきたスティーブンが彼を引き留め、仮に歴史改変が事実であったとしてもクローディアが戻らない可能性や他のメンバーが消滅する可能性を指摘し、彼を説得する。ニックはスティーブンの説得を聞き、今起きている現実と向き合うことを受け入れる。
ラプトル襲撃
Section: 反響

The Medium is not Enoughのロブ・バックレーは、本作に登場したラプトルと『ジュラシック・パーク』に登場したラプトルとの類似性に触れ、同様に怖ろしいものであるとした。バックレーは出血した清掃員が血痕を残さず姿を消したことの不自然性を指摘しつつも、全体として悪くないと評価した。カリスマ的な評価を得るには至っていないものの、家族向けの番組として成功しており、『ドクター・フー』新シリーズや『秘密情報部トーチウッド』よりも成熟していると述べた。

Den of Geekのロバート・マクローリンは、脚本が典型的で、また生物のCGIが『ウォーキングwithダイナソー〜驚異の恐竜王国』をはじめとする過去の蓄積のあった第1章と比較して劣ることを指摘した。マクローリンは「ラプトル襲撃」時点のレビューにおいて、『プライミーバル』がアメリカのSFシリーズや『ドクター・フー』に匹敵できないとしつつも、『ロビン・フッド』よりも遥かに優れていると評価した。
ラプトル襲撃
Section: 制作

『プライミーバル』第2章では第1章からほぼ全てのメインキャストが続投した。制作チームはシリーズを新鮮かつエキサイティングなものとして維持し続けるために新たな登場人物の導入が重要であると考え、「ラプトル襲撃」ではカール・テオバルドのキャラクターを追加した。テオバルドの演じるオリバー・リークは亀裂調査センターの管理担当として前話「未知なる獣」で消失したクローディアの地位に就き、思考の読めない人物として描写された。

本作に登場したキャッスル・クロス・モールを舞台とするシーンはキングストン・アポン・テムズ区の Bentall Centre と John Lewis department store で撮影された。ボウリング場での調査チームとラプトルの交戦は2007年6月21日に撮影が行われた。
Killing Floor 2
Section: 開発

このゲームのデザインにおける最初の3つの焦点は、弾薬、刃、そして血であった。これらの柱はM.E.A.T.（massive evisceration and trauma）という、流血の動きや暴力のグラフィック詳細を描くシステムの作成に繋がった。美術と制作のディレクター、David HensleyとBill Munkは共にTripwireのM.E.A.T.システムの参考としてSoldier of FortuneのGHOULシステムを参照していた。Killing Floor 2において、血の汚れはマップ上に残り続ける。そこでワールド内のオブジェクト上のテクスチャとなった血の代わりに、リアルタイムで血まみれのマップをより余計な処理の少ない血に修正していくシステムも作られた。前作のKilling Floorでは、敵であるスペシメンそれぞれが5つの解体パーツを持っていたが、Killing Floor 2においてはこの数がより様々な解体アニメーションのために22まで増えた。Zed Time中は血を強調するために赤を除くすべての色の彩度が下がっている。

予算の追加によりこのプロジェクトは、Tripwire 初のモーションキャプチャーを利用したものとなった。モーションキャプチャーはサンディエゴにあるSony Computer Entertainmentのモーションキャプチャースタジオで使用され、これはクリーチャーや武器のアニメーションとして、一人称及び三人称両方の視点で利用された。このことにより、更なる細部やZed Timeというシリーズに登場するスローモーション中での忠実性のために高いフレームレートの武器アニメーションを使うことが可能になった。開発チームはまた、銃をリアルに感じられるようにデザインすることを目指していたが、既成のゲームの忠実性を再利用することにした。さらに汎用的なリロードアニメーションやゲーム中の銃の発砲の様子を、現実のそれと合致させるために火器のスピードローディングについて調査した。
Killing Floor 2
Section: 概要

プレイヤーがZedを殺した際、ゲーム内のお金と経験値を稼ぐことができる。ヘッドショットのような、特定の殺し方をすると『Zed time』に入ることがある。これは数秒の間全てのゲーム進行がスローモーションとなり、戦闘における行動選択の時間をプレイヤーに与えることとなる。一度プレイヤーがマップ上に配置されれば、Zedたちは自動的にプレイヤーを追い、攻撃する。ダメージを受ければ、プレイヤーは医療用注射器を用いてヘルスを回復させることができ、またこれか他の回復アイテムをチームの仲間に使うと仲間を回復させられる。プレイヤーのヘルスが０になると死亡し、ウェーブの終わりまでリスポーンしない。ウェーブをクリアする前にすべてのプレイヤーが死亡するとミッションは失敗となる。プレイヤーは生き残るとお金をボーナスで手に入れられ、トレーダーと呼ばれる店でアーマーや弾薬、武器の売買に利用できる。トレーダーはウェーブとウェーブの間の限られた時間のみに、マップ上の定められた場所のみで開く。1ゲームあたりのウェーブ数は調整可能で、さらに４つの難易度、Normal、Hard、Suicidal、Hell on Earth（難度順）が利用できる。2016年の頭に公開されたシステムではdynamic difficultyの選択を含んでいた。これはコンピュータにより次のウェーブの強さを変えられ、プレイヤーの活躍により簡単にも難しくもなるというものである。

マッチを始める前に、プレイヤーは基本的な戦闘タイプを表すパークを一つ選ぶ（例：フィールドメディック、コマンド―、サポート）。それぞれのパークはスキル強化（例：特定の武器によるダメージ強化、他のキャラクターの回復、より効率的なドアの溶接）を持ち、あるパークの強化は他のパークを選べば利用できない。プレイヤーはそれぞれのパークの経験値をそのパークに関連する行動によって得られる。例えば他のプレイヤーを回復させることでは、フィールドメディックの経験値が得られる。プレイヤーはパーク経験値を適切なパークを利用していなくとも得られる。最も簡単には、デモリッショニストなら爆破系武器といったようにパーク特定の武器を使うことで、経験値は稼げる。レベルが上がるごとにパークによるスキルの能力は上がる。また5レベル毎に開放される、2つの特定のスキルの内１つを選んで使うことができる。このスキルにはゲーム中常に効果が発揮されるものと、行動した時に発揮されるものとの両方を兼ね備えるものもあるほか、他のチームメンバーに利益をもたらすものもある。また、操作するキャラクターの設定もできる。いくつかの既成キャラクターから操作するものを選んだり、服やアクセサリーを選べるが、これらのカスタマイズはあくまで外見上のものであり、ゲーム進行には何ら影響を及ぼさない。
Killing Floor 2
Section: マップ

Evacution Point：アップデート「Incinerate 'N Detonate」で追加されたマップ。（2015年9月1日）Zedアウトブレイクから多くの逃走が図られ、幾つかの成功はあったが、それより多くの人々が死んだ。デンマークのヘルシングエーアに位置するこのフェリー港は、フェリーに乗ろうとしている最中にZedによる侵攻を受けた。難民を救うには遅すぎるが、復讐を果たすにはまだ遅くない。

Burning Paris：初期からあるマップ。（2015年4月21日）パリはおびただしい量のZedに侵略され、街は破壊され、人々は散り散りにされた。街にい光を取り戻すべく戦う時がきた。

Volter Manor：アップデート「Lord Of The Manor」で追加されたマップ。（2015年5月26日）歴史あるこの館は、かつてはナチスの科学者で、現在はZed侵攻の主導者であるドクター・ハンス・ヴォルターのものである。アーチ形の天井、美しい木製の羽目板、そして大きな図書館に加え、この巨大な館は地下に科学的拷問室の数々がある。
The Hey Song
Section: メンバー

FM AICHI「J@MMIット!!」パーソナリティ（2018/4-2021/3）。

SBSラジオ「ADAM atの詞がないラジオ」（2018/10-2025/3）にてADAM atと共にパーソナリティを担当、不定期で出演。

レコーディング/ミックスやジャケット/アーティスト写真のイラストデザインも担当することがある。

過去にADAM atやSiM等のサポート、伊地知潔&ADAM atによるジャムセッションバンドのベースも務める。
The Hey Song
Section: 来歴

2023年
7月1日　古池友也が正式加入。
7月31日　ZIP-FM30周年夏のテーマソングを担当。kisaを迎え初のボーカルfeaturing曲となる。ZIP-FMよりリリース。

テレビ愛知主催
「WORLD BEER SUMMIT2016 ・ 2017」

2022年
3月27日　「IMAIKE GO NOW 2022」をもって芝田育代脱退。
8月15日　2ndデジタルシングル「Sunflower」リリース。ドミ&JD、SOIL&"PIMP"SESSIONSに続いてiTunesStore JAZZチャート3位獲得。
ロシーユ・ド・ブロワ
Section: 生涯

未亡人となったロシーユは、ティボー1世の命で、アンジュー伯フルク2世とすぐに再婚した。

ドロゴは958年にアンジェにて幼くして不審死を遂げている（恐らく継父フルク2世による毒殺）。

ドロゴの死後、ロシーユの夫フルク2世が摂政となり、960年までナントを治めた。その後はアラン2世の庶子でドロゴの異母兄に当たるオエル1世がブルターニュ公位を継承した。

結婚後、およそ950年ごろにロシーユはアラン2世との間に1人息子のドロゴをもうけている。

アラン2世とは952年ごろに死別し、まだ幼少であった息子ドロゴがブルターニュ公位とナント伯位を相続し、ロシーユの兄ティボー1世がブルターニュの摂政となり、ブルターニュを支配した。
やくならマグカップも
Section: テレビアニメ

協力 - 岐阜県多治見市、一般社団法人多治見市観光協会、「やくならマグカップも」活用推進協議会

製作 - やくならマグカップも製作委員会（日本アニメーション、プラネット、MAHO FILM、日本コロムビア、CBCテレビ、BS11、TOKYO MX、81プロデュース、Zipang、CBCラジオ）

構成 - 間マサムネ、ゴウヒデキ

演出 - 清水優司

制作プロデューサー - 鎗水貴史、水野知歌、佐藤晴美

プロデューサー - 手塚健一、小池和人、佐藤晴美、澁谷知子、今泉昌也、多田祐一、北澤史隆、百田英生、猪狩淳一、加藤慎二郎
やくならマグカップも
Section: リメイク漫画

梶原おさむ『やくならマグカップも こみからいず！』秋田書店〈少年チャンピオン・コミックス〉、全2巻
2021年9月30日発売、ISBN 978-4-253-29251-1
2022年12月8日発売、ISBN 978-4-253-29252-8

オリジナルのフリーコミック版で作画等を担当している梶原おさむ自身によるリメイク漫画『やくならマグカップも こみからいず！』が、『マンガクロス』（秋田書店）にて2021年1月28日から2022年8月25日まで連載された。アニメの構成をベースにしつつ、原作フリーコミックともアニメとも異なる世界が描かれる。
やくならマグカップも
Section: 作品の背景

また、番外編として4コマ漫画『直子の小鉢』が公式サイトで連載されている。

年に数回のペースで発行を続けて8年近くが経った頃、多治見出身の日本アニメーションの社員が、大学生の時に大阪の書店で配布されていて出会ってファンとなった『やくならマグカップも』の企画を社内で提案し、多治見市の全面協力の約束を得て番組の制作が始まった。

2010年8月から2年間、多治見市に「元気なたじみ企画実行委員会」が設置されたが、この委員会に「アニメ、ゲーム等を活用した活性化策」として、『やくならマグカップも』の原型となる漫画が小池により提案される。この提案に賛同した民間企業数社により元気な多治見株式会社が設立され、2012年から『やくならマグカップも』を掲載するフリーコミックの発行が始まった。2020年4月のvol.31からはプラネットが発行を引き継いでいる。
マンハント (雑誌)
Section: 概略

久保書店で性風俗雑誌『あまとりあ』の編集を行っていた中田雅久が、同誌廃刊後、社長の久保藤吉に出版をもちかけたのが創刊のきっかけとされる。また中田雅久は『エラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジン』の編集長だった都筑道夫から本国版MANHUNTの存在を教えられたと語っており、それまで翻訳雑誌を手がけたことがなかった中田はその後も翻訳雑誌編集の秘訣を都筑道夫から教わったと語っている。

創刊号では、「我が国でも、スピレインが翻訳されていらい、急激に増えたハードボイルド・ファンの渇をいやすべく、ここに《マンハント・日本語版》は華やかに進水した」と宣言するなど、当時、ミステリーの新興ジャンルと見なされていたハードボイルド小説の日本紹介に並々ならぬ意欲を示していた。また創刊号には江戸川乱歩や木々高太郎も祝辞を寄せており、本格派とハードボイルド派の枠を超えて同誌の発刊を後押しする中での船出だった。
マンハント (雑誌)
Section: 当事者たちの証言

一方、稲葉明雄は「〈マンハント〉だけがどうということはない。たくさん手がけた仕事の母胎にはなったが、とくにこの雑誌に思いこみはない」。また片岡義男も「一冊の雑誌にすぎない。自分の方向づけとは関係なく適当にふざけさせてもらった。注文にこたえる練習をした感じ」と、いずれも仕事の場以上のものではなかったという認識を示している。なお、片岡義男も小鷹信光同様、『マンハント』がプロの文筆家としてのキャリアの振り出しで、早稲田大学の先輩でもある小鷹が片岡を編集部に売り込んだという。

その荒俣と同学年だった鏡明も「今、思うと、マンハントはぼくにとって最も大事な雑誌であったように思う」としつつ、次のように独自の『マンハント』観を披露している。

ぼくという一人の読者の目からすると、マンハントは、ミステリー雑誌以上のものだった。
　ぼくが、そこで読んだのは、アメリカの文化であり、言語であり、風俗であり、音楽であり、日常であった。それは、アメリカの大衆文化の教科書でさえあったように思う。 — 鏡明、「マンハントとその時代」（『フリースタイル』vol.3）
マンハント (雑誌)
Section: 特徴と影響

一方、『マンハント』がその後の文化シーンや出版業界に与えた影響ということで言えば、当時、まだ一般には知られていなかった多くの才能を世に送り出したことが挙げられる（「主な日本人寄稿者」参照）。『マンハント』に集った顔ぶれの多彩さについては当事者である中田雅久も「思い返せばなんであのとき、あれほどのユニークなタレントが、あんな小さな雑誌の手の届くとこに、いっぱいいたのだろう。可能性に満ちた時代だったのかしら」と回顧しているくらいで、ある種の文化的奇観を呈していると言っていい。まだプロデビュー前から「読者座談会」に参加していた湯川れい子などは「勉強させてもらったし、あちこちに紹介してもらった。〈マンハント〉のおかげで現在の自分があると思う」と語っており、『マンハント』をゲートウェイとして1960年代の文化シーンに飛び込んだ才能は数知れない。その貴重な媒介の役割を果たしたという意味で『マンハント』がその後の文化シーンや出版業界に与えた影響はことのほか大きい。

また『マンハント』の特徴の1つに翻訳が必ずしも原文に忠実ではなかった点が挙げられる。これは意図的なもので、創刊号の「マンハンタアズ・ノート」（編集後記）では「この雑誌は乙にとりすましたホンヤク雑誌じゃありません。珍訳誌、超訳誌とでも申しましょうか、アメリカ人が〈マンハント〉を読んでエキサイトするのと同じくらい、面白く読んでいただけるようにしました」とその意図を明かしている。そのため、誌面にはさまざまな俗語や造語が飛び交った。女性を「スケ」「なおん」と表現するのに飽き足らず、遂には「お女性」というセクシズムすれすれの呼称も編み出した。後に中田耕治はこうした『マンハント』での経験を振り返って「（『マンハント』は）文体の修練の場だった。確実にぼくの一部分が培われたと思う。スタイリストの都筑道夫に負けたくなかったので、独自の文体をつくろうとした」と語っている。
緊急事態宣言 (映画)
Section: コメント（抜粋）

ふせえり（ボトルメール）

この作品は三木監督の作品の中でもかなりぶっ飛んでいるので真面目に観ようとは思わないでほしい。私もバカパワーでなんとか乗り切った。

岩瀬亮（MAYDAY）

隣の人、遠くの人、知っている人、知らない人などに向けて様々な思いを巡らした。

柴咲コウ（DEEPMURO）

ムロさんとのラブストーリーと聞いて喜んで撮影に臨んだのだが、まさかあんなことが起こるとは。

夏帆（ボトルメール）

自粛明けのプランクがある中での撮影はハードだった。今だからこそ作れた作品だろうと思う。是非楽しんでいただければ幸いである。
緊急事態宣言 (映画)
Section: あらすじ

2020年5月。世界各国ではCOVID-19により緊急事態宣言が出され、人々はそれぞれに自粛生活を送っていた。たとえ環境や状況が異なろうとも同じ地球という星に住む者同士は日本時間の午後7時にも思い思いの生活を送っていた。

COVID-19の第2波が発生する少し前、不倫を起こして仕事を失ってしまった女優の鈴音に何とも不思議なメールが届く。メールの指示に従い、新作映画の主演オーディションを受けて見事に主役の座を射止めた鈴音はリモートで監督からの演技指導を受けることになった。
仮面ライダーセイバー
Section: 音楽

主題歌「ALMIGHTY〜仮面の約束 feat.川上洋平」

作詞 - 谷中敦 / 英語詞翻訳・歌 - 川上洋平 / 作曲 - 川上つよし / 編曲・演奏 - 東京スカパラダイスオーケストラ

通常のオープニング映像は第2章より使用された。第1・10・15・27章では挿入歌として使用され、キャスト・主要スタッフクレジットはアバンタイトル中に表示された。

本作品では、『仮面ライダー響鬼』以来となるエンディングテーマが製作されると共に、エンディング映像はシリーズとしては初めてダンスを中心に構成されたものとなる。

オープニング・エンディングともに東洋文庫ミュージアムのモリソン書庫展示室で撮影された。
仮面ライダーセイバー
Section: 制作

年間を通して最終的に善悪を含めて12人の仮面ライダーが登場した。従来のように多人数ライダーの作品では葛藤や対立が生まれているが、現実世界では新型コロナウイルスが流行していることから、角を突き合わせている主人公たちという展開はなるべく避け、前作『ゼロワン』がハードSFであったことから、本作品では全く異なる方向性のものとしてファンタジーのような世界がモチーフとなり、近年の作品がシリアスな設定のため、「少し怖い」という意見があったことから低年齢層を意識した明るい作風を目指しており、純粋に子供たちが仮面ライダーを応援できるよう、本作品の序盤は殺伐としたライダー同士の戦いはカリバーのみに絞り、「みんなで力を合わせて危機を脱する」というスーパー戦隊らしい展開となり、年末年始からは改めて主義主張の違いから互いの背負っているものを理解するための剣士同士の戦いという仮面ライダーらしさに徐々に立ち返った展開となっている。また、眉間にしわを寄せて戦うキャラクターを減らしたり、他流試合であっても従来のシリーズのライダー同士の激突とは異なる意味合いのものとなっている。また、10剣士が出ることは当初から決まっており、基本はイケメンの若者の剣士ではあるが、それらを取り巻く剣士の振り幅は広くしており、子連れライダーや剣そのものなどにも様々な個性を持たせるようにしており、各キャラの立ち位置を決めてからシリーズに入っていった。

下述のように当初は渋谷スクランブル交差点、ビルや河原など様々な場所で戦うというロードムービーのような要素もあったが、コロナでロケに行けなくなり、そのような舞台を転々とする設定が実現できなくなった。新型コロナウイルスの影響が全国的にあることから、街中でのバトルもエキストラが使えないことから難しく、近場のロケ自体も難しい状態となったため、コロナの状況下でも撮影できるような設定として、外出自粛などによってロケができなくなることを想定して、セットと東映の撮影所内のみをメインに撮影し、飛羽真の本屋やノーザンベースの設定が生まれ、その設定を活かしつつ完結させるため、『漂流教室』のように「異世界に街の一部が飛ばされ、そこから元の世界に戻る」イメージであれば、ロケも撮影所周辺の限られたロケで済み、画変わりはしないが、設定的にはおかしくないものとなった。だが、「元の世界に戻る」という目的にすると、毎回ライダーを活躍することが難しくなるため、「異世界に行った街の一角を取り戻す」というものとなったことで、撮影所周辺に絞った撮影ができ、毎回ライダーが「街を取り戻す」ために活躍できるようになった。第1話のみ従来の仮面ライダーの作り方に近い方法で撮影し、第2話では中盤の1シーンのみロケで撮影し、それ以外はロケではなく合成で撮影している。また、コロナの影響で街にロケが出られないことから、年内まではロケに出なくても撮影が進行するような話に変更された。
仮面ライダーセイバー
Section: あらすじ

飛羽真はソードオブロゴスの剣士である新堂倫太郎 / 仮面ライダーブレイズに組織の拠点へと導かれ、彼らとともに世界を守ることを決意する。

一方、組織を裏切り、メギドと結託して本を狙う闇の剣士仮面ライダーカリバー。その正体は飛羽真を15年前に救った先代セイバーの上條大地であった。ソードオブロゴスの剣士富加宮賢人 / 仮面ライダーエスパーダは自らの父であると思われていたカリバーが上條であったことを知り、激昂するも強化したカリバーに倒され、消滅する。

昔から、人類の歴史とその根源が詰まった本を守る組織ソードオブロゴスと自分たちの世界へと本を書き換えようとするメギドの戦いが続いていた。

小説家の神山飛羽真は、繰り返し異世界に少女が吸い込まれる夢を見ていた。飛羽真はその夢の中で手にしていた本を実際に持っており、自身を担当する編集者の須藤芽依とともに外出するが、そこで異世界に街の一部が飛ばされてしまう事態が起こり、その中にいたメギドと対峙した飛羽真は突如として現れた火炎剣烈火と手にしていた本とともに仮面ライダーセイバーへと変身してメギドを倒し、街を元に戻す。
JUJU SUPER LIVE 2014 -ジュジュ苑 10th Anniversary Special- at SAITAMA SUPER ARENA-
Section: 収録曲

～OPENING～

Voice

Dreamer

やさしさで溢れるように

Swallowtail Butterfly ～あいのうた～

真夏の果実

つぐない

駅

Lovers again

One more time, One more chance

～INTERLUDE～

空

YOU

この夜を止めてよ

明日がくるなら

If I Ain't Got You

Viva La Vida

六本木心中

Hot Stuff

ラストシーン (ENCORE)
Monster (藤原さくらの曲)
Section: 制作背景

「Monster」は、デモの段階ではカントリー調の曲だった。コードはメジャーキーで、BPMも遅く、ギターが中心のシャッフルの曲だった。そのようなデモをもとに、藤原の「ドラムやベースが引き立つアレンジ」というリクエストを受けたプロデューサーの冨田がアレンジの方向性を定めていった。

藤原さくらと冨田恵一（冨田ラボ）のコラボレーションは、2016年に発売された冨田ラボのアルバム『SUPERFINE』に収録された「Bite My Nails feat.藤原さくら」や、2018年に発売された椎名林檎のトリビュート・アルバムに収録された「茜さす帰路照らされど・・」に続く3作目となる。
オーリカ大陸
Section: 概要

仮説によると、大西洋と太平洋の両方が閉じ、新しい海が両方に取って代わるとされる。デュアルテらは、ユーラシア大陸の中央部でインドから北極まで続く新たな裂け目が生まれ、ユーラシア大陸を2つに分断した後、そこから新しい海が生まれるという仮説を立てている。

仮説においてはオーストラリア大陸と南極大陸は北向きに移動し続け、分断されたユーラシア大陸の東側の陸地と南北アメリカ大陸と衝突し、太平洋は閉じるとされる。また、分断されたユーラシア大陸の西側の陸地とアフリカ大陸は南北アメリカ大陸の反対側の岸と衝突し、大西洋も閉じていくとされる。
荻野目洋子 純情フリーウェイ
Section: 主なコーナー

リスナーから、「毎日見かける素敵な人」への思いのメッセージを荻野目が代わって読んでいた。

女の子だけのマイ・フェイバリットナイト（月曜、1989年から）

洋子のロックコレクション（ソングコレクション）（火曜、1989年から）

荻野目自身の近況報告と最新情報紹介のコーナー。

連続ラジオドラマ スター・オブ・ザ・ドリーム（火曜）

はがき紹介（水曜）

荻野目ちゃんとデート（木曜、1988年途中から）

気になるアイツ（月曜）
WALK INN FES!
Section: 概要

2002年（平成14年）に東北ライブハウス大作戦を立ち上げた、西片明人が主宰するライブサウンドエンジニアチーム「SPC」に参加し、「BRAHMAN」「BEAT CRUSADERS」「the band apart」などのPAを行ってきた音響エンジニアの野間太一が、2011年（平成23年）1月1日に地元鹿児島に帰省し、リハーサルスタジオ「WALK INN STUDIO!（ウォークインスタジオ）」を設立。2014年（平成26年）にKEN YOKOYAMAの賛同、出演協力を得て、野間が発起人となり地元鹿児島のバンドや仲間たちと「僕らの街は僕らで創る。」をテーマに鹿児島で野外フェス「WALK INN ROCK FESTIVAL!」を開催。プロのイベント企画会社を使わず、当初は協賛すら募らず開催しているDIYなフェスなため、出演するバンドマンたちがステージを設営し、出番以外の時間は運営まで手伝ってきた。その後も鹿児島のライブハウスのCAPARVO、及びその運営会社であるSR Factory」のサポートの下、フェスを継続している。

地元のミュージシャンが多数出演し、名だたるバンドやアーティストと肩を並べてパフォーマンスするのが特徴で、ロックだけでなく、ジャズ、雅楽、和太鼓など、様々なジャンルのアーティストが参加。元々は「WALK INN ROCK FESTIVAL!」という名称だったが、様々なジャンルが出演するという理由と、名称が長いという理由で2016年（平成28年）からROCKの名称を取って現在の「WALK INN FES!」に変更。会場内には、音楽以外も鹿児島の様々な文化を楽しめるよう鹿児島ゆかりの飲食店やグッズ、アート、アパレル、モニュメント、ダンス、子供たちの経営する店など多彩な催し物が出店、または設置されている。極力、規則や禁止行為を設定せず、参加者が場を自ら考え創り出してきた。第1回に出演したKEN YOKOYAMAからは「血の通った日本一小さな音楽フェス」と称された。
WALK INN FES!
Section: 映画『素晴らしき日々も狼狽える』

2014年（平成26年）の、第1回からの約10年に亘る活動の軌跡を辿り、野間らスタッフの言葉や、10年にも及ぶアーカイブ映像から多数の出演ミュージシャンのライブシーンやインタビューなどを交えた映像で構成されている。映画の所々で頻繁に登場する謎めいた女性を、塩屋楓優が演じる。総勢130組を超える多数のアーティストが出演するが、権利関係についてはフェスの発起人である野間やWALK INN FES!が、フェスの出演者との関係性を築いてきたことから了解を得た。何年にも渡り撮影されたフェス映画は日本初。

2012年（平成24年）に鹿児島に移住した安田は、フェスという名の街創りに感銘を受け、2018年（平成30年）よりWALK INN FES!に参加。2020年（令和2年）のコロナ禍でフェスが開催延期になったのをきっかけに、映画監督を安田が務め製作を始動。地元の若者たちとカメラを回し、コロナ禍の真っ只中に本作を完成。フェスのテーマと同様に、製作、映画配給、宣伝も安田や実行委員会が自分達の手で行う。
WALK INN FES!
Section: 歴史

コザック前田(ガガガSP) × 人性補欠 / ARTS acoustic ver. / ぢゃんシーラカンス × yurai / BACKSKiD × Zai / その日暮らし × わかまつごう / 助(Tonto) × 聖夜 / シュレディンガーの嘘 × MOJOコータロー / テイパーの見た夢 / The Honest / junnos / OHANA楽団 / CLUBモッタン / ですです隊BAND / 有馬悠生(SUCH A TRIFLE) / たまきうさこ / 結惟 / トクダユイ / yura / 眞田龍太郎(解散ホームルーム)

2022年（令和4年）4月9日と10日の土日に、霧島市国分キャンプ海水浴場で開催。2日間とも快晴となり、国分キャンプ海水浴場には初登場となるKEN YOKOYAMAが大トリを務めた。

「会場で出会い、恋をして結婚して家族になって子供を産んだ人もいて、本当の街みたいだなと思います。」との開催メッセージを発表し、同年に劇場公開された映画『素晴らしき日々も狼狽える』でも、そのメッセージ性が込められた。
程ヶ谷カントリー倶楽部
Section: 歴史

講和条約の準備が進み、1951年（昭和26年）末頃、土日曜を除き一日20名限定で日本人会員のプレーが許されるようになった。しかし、クラブハウスは焼失したので、馬小屋のような更衣室をクラブハウスとして利用した。良かったことは、300円程でビフテキが食べられた、米軍が無税でクラブやボールを輸入しているので、米軍従業員に頼んで安く譲ってもらうことが出来た。1952年（昭和27年）4月1日、6か月間、コースを賃貸する契約を締結したが、契約はさらに6か月間延長され、1953年（昭和28年）3月末まで、日米共同使用が継続された。また、新クラブハウスの建設費、コースの諸設備の改修など多額の費用が必要なため、新たな会員を募集することにした。1951年（昭和26年）時の会員数は494名で、1952年（昭和27年）春の調査で残留会員は350名、最終会員数を850名と決定し、新会員を500名前後募集することにした。

コースの復旧が進められ、1946年（昭和21年）5月、アウトコース9ホールを開場、同年11月、インコース9ホールを開場した。コース整備は、調達庁が安達建設に行わせたが、良い芝が手に入らず、富士山麓や秋田県から野芝を取り寄せた。倶楽部は米第8軍に接収されていたが、従業員や復員した浅見緑蔵、中村寅吉、島田二郎、山口三郎らのプロも米第8軍に雇用された。コースの所有者だが、コースでプレーするのは米軍関係者だけである。1946年（昭和21年）9月、キャプテンと倶楽部役員が連名で、日本人にもコースを使わせて欲しいと要請したが、要請は米第8軍に黙殺され、実現したのは5年後の1951年（昭和26年）になってからであった。米第8軍の接収中の1950年（昭和25年）2月、米軍の失火により、クラブハウスが全焼した。
程ヶ谷カントリー倶楽部
Section: コース情報

開場日 - 1922年10月15日

設計者 - 赤星 四郎

コースタイプ - 丘陵コース

コース - 18ホールズ、パー72、6,797ヤード、コースレート72.6

グリーン - 2グリーン、ベント（ペンクロス）

プレースタイル - 歩いてのラウンド、1組4人が原則（状況によりスリーサム可）、全組キャディ付き

練習場 - 25打席 230ヤード

休場日 - 毎週月曜日（祝日の場合は翌日）、12月31日、1月1日
程ヶ谷カントリー倶楽部
Section: エピソード

1926年（大正15年）9月、第19回 日本アマチュアゴルフ選手権競技が開催され、赤星四郎と赤星六郎の兄弟でプレーオフを行い、赤星四郎が優勝した。第1回は、1907年（明治40年）、六甲の神戸ゴルフ倶楽部で開催された。

1941年（昭和16年）12月8日、太平洋戦争が勃発し、農作部を作り、コース内の一部を開墾、プレーの後に農作業する規則を作った。1942年（昭和17年）7月、陸軍照空部隊が駐屯。1945年（昭和20年）4月9日、ゴルフ場を閉鎖した。
若井兼三郎
Section: 来歴

天保5年、浅草松山町に質屋の家に生まれる。生粋の江戸っ子で商才があり、成人して美術骨董商として独立した。1873年のウィーン万国博覧会に際し政府随行員として道具商の資格をもってヨーロッパに 渡る。その翌年の1874年、日本に帰国してから、ウィーン万博事務副総裁だった佐野常民の主導により提唱され、茶商であった松尾儀助が社長を務めた貿易商社「起立工商会社」を浅草蔵前に設立、同社の副社長に就任した。なお、兼三郎の妹しまは佐野の妾だった。
1876年のフィラデルフィア万国博覧会に参加した後、1878年5月20日から11月10日まで開催のパリ万国博覧会にも参加、この時に際して「起立工商会社」パリ支店を開設。また、佐野が会頭を務める龍池会にも参画した。

パリでは折からのジャポニスムブームにのって日本美需品は飛ぶように売れていったが、仕入れが間に合わず、粗悪品でも売り捌くという「起立工商会社」の方針に反発して1882年に同社を辞任、1884年には林忠正とともに共同で「若井・林商会」を設立、若井は日本から浮世絵版画など日本の美術品をパリへ取り寄せて同地において錦絵を販売、若井おやじとして知られた。1886年に林は独立してアパルトマンに移っている。明治41年12月22日、死去。享年75。墓所は谷中霊園。墓はかなり荒れており、撤去が危惧されている。
アデール・ド・ヴァンドーム＝アンジュー
Section: 生涯

しかし、1028年 にブシャール2世が巡礼中に18歳ほどで死去し、アデールはヴァンドーム伯領を次男のフルク・ロワソンと半々で分割相続し、共同統治していたが、フルク・ロワソンはヴァンドーム伯領全土を自分1人で統治できないことに不満を抱いており、アデールはフルクにヴァンドーム伯領を追放されそうになった。

夫ボドンはアデールと結婚した恩恵で1017年、アデールの外おじにあたるルノー司教が死去した際、相続権を得てヴァンドーム女伯となった。

ボドンは1023年にアデールと3人の遺児を残して亡くなり、急遽まだ幼少であった長男のブシャール2世ル＝ショーヴがヴァンドーム伯位を継承した。しかし、実質的にヴァンドームを統治し、摂政となったのはアデールの実父アンジュー伯フルク3世ネラであった。
The Works Tour
Section: 担当

ジョン・ディーコン - ベース・ギター、リズムギター (「ステイング・パワー」)、コーラス

サポートメンバー

スパイク・エドニー - キーボード、コーラス、リズムギター (「ハマー・トゥ・フォール」)

フレディ・マーキュリー - リード・ボーカル、ピアノ、リズムギター (「愛という名の欲望」)

ブライアン・メイ - エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、コーラス

ロジャー・テイラー - ドラムス、コーラス
The Works Tour
Section: 概要

ツアー中の1985年1月12日と19日、バンドはロック・イン・リオに参加し、この時の映像はVHSでリリースされた。

1985年5月11日の東京公演の映像は「伝説のチャンピオン～ファイナル・ライヴ・イン・ジャパン」として1992年にリリースされたが、この後の5月13日に名古屋、5月15日に大阪でもコンサートを行っているのでこのタイトルは正しくない。

1984年10月にバンドはボプタツワナのサンシティで12公演を行う予定だったが、フレディの喉の調子が悪化して公演を続行できなくなり、3つの公演をキャンセルすることになった。当時イギリスの音楽家ユニオンは南アフリカのアパルトヘイトに対抗して同地でコンサートを行うことを禁止していたので、彼らに非難が殺到した。
火星の虹
Section: あらすじ

火星を回る軌道上にある宇宙船で、そっくりの顔をした兄弟が話しあっていた。兄はオーガスタス・アームストロング（愛称はガス）、弟はアレクサンダー・アームストロング（愛称はアレックス）。2人は一卵性双生児で、国連火星遠征軍の最高指揮官と、遠征軍の司令官としてここにいた。目的は、火星の各地に設けられた新生ソヴィエト連邦の基地を占領するためである。いまや占領は終わり、武装も解除された。ガスはこのまま火星に残り、火星協会の初代会長を務めることになった。アレックスは地球に戻り、英雄としてまつり上げられた。そんなアレックスに、合一教会の主宰者が目をつけた。教会の広告塔として使うつもりである。やがて合一教会の信者たちの力もあって、アレックスはアメリカの終身大統領の地位にまで登った。

月面基地に取り残されていた人々を救出するため、火星から船団が送りこまれた。手間と時間のかかるエアロックを使わず、宇宙船から投下したネットにつかまるという方法で、短時間のうちにほとんどの人は救出され、火星に連れてくることができた。しかし、ガスと親密だった女性がアレックスの手に落ちた。権力を握ったアレックスの野心はとどまるところを知らず、彼は地球を1週間で公転する爆弾衛星を打ち上げた。1週間ごとに、彼自身の手のひらを当ててリセットしないと、衛星は爆発する。これは暗殺から自分の身を守る手段でもあった。アレックスの野望を打ち砕くため、ガスは小惑星に偽装した小型宇宙船に乗りこみ、単身地球へ潜入した。
松尾泰樹
Section: 年譜

1997年09月：科学技術庁長官官房秘書課専門職

1998年04月：外務省在中華人民共和国日本国大使館一等害記官

2001年
06月：文部科学省大臣官房人事課専門官
07月：文部科学省科学技術・学術政策局政策課課長補佐

2002年09月：文部科学省大臣官房人事課人事企画官

2005年09月：文部科学省研究振興局ライフサイエンス課長

2007年01月：文部科学省研究開発局研究開発戦略官

2008年07月：（独）理化学研究所横浜研究所研究推進部長
ルック (アメリカの雑誌)
Section: 最盛期

『ルック』の出版社は、1937年から1945年まではルック社(Look, Inc.)、1946年から1965年まではコウルズ・マガジンズ社、1965年から1971年まではコウルズ・コミュニケーションズ社と社名を変えた。ニューヨークにあった編集事務所はマディソン・アベニュー488番地にあり、その特徴的なビルは「ルックビル」(Look Building)と呼ばれ、現在は国家歴史登録財として登録されている。

亡命した元KGB情報提供者のユーリ・ベズメノフは、『ロシア・トゥデイ』1967年10月号について「最初のページから最後のページまで、それは嘘の塊である。アメリカの読者にアメリカのジャーナリストの意見や推論として提示された、プロパガンダの決まり文句である。これ以上真実からかけ離れたものはない」と述べている。彼は、『ルック』の記者たちがどのようにして名声を傷つけられたのかを正確に説明している。
ルック (アメリカの雑誌)
Section: 創刊

初期の号は、写真のレイアウトと長いキャプション、または非常に短い記事が特色だった。この雑誌の後援者は、それを「特別なニュースと特集写真を求める、まだ満たされていない大きな需要に基づく実験」と表現した。『ルック』は、先行する『ライフ』よりも幅広い読者層を対象としており、「『ルック』は自分のために、妻のために、私設秘書のために、オフィスの雑用係のために、読者の興味を引くだろう」と業界紙において有望視された。

1937年1月号から開始する予定だったが、実際に発売された『ルック』の創刊号は1937年2月号で、第1巻第2号と番号が振られていた。1937年2月号から5月号までは月1回の発行だったが、1937年5月11日号からは隔週刊に変更された。初期の号のページ番号は、表紙を1ページとしてカウントしていた。初期の号はMonthly Picture Magazine（月刊の写真雑誌）と副題が付けられており、広告は掲載されていなかった。
ルック (アメリカの雑誌)
Section: 著名な編集スタッフ

スタンリー・キューブリック - 映画の仕事をする前、『ルック』のカメラマンとして活動していた。1946年から1951年までにキューブリックが『ルック』の業務で撮影した300点以上の写真のうち、100点以上がアメリカ議会図書館に所蔵されている。

ジェームズ・カラレス - 1960年から1971年まで『ルック』のカメラマンだった。その間、公民権運動を取材し、血の日曜日事件の写真など多くの印象的な写真を撮影した。

ノーマン・ロックウェル - 1963年に『サタデー・イブニング・ポスト』が休刊となった後、『ルック』にイラストを提供するようになった。
All at once (音楽グループ)
Section: 主なライブ

2021年10月8日 - FM802 MINAMI WHEEL 2021

2022年1月16日 - TOKYO AUTO SALON 2022

2022年4月16日 - トアロード・アコースティック・フェスティバル2022

2019年10月20日 - 倉木麻衣 20th Anniversary Mai Kuraki Live Project 2019 "Let's GOAL! ～薔薇色の人生～"

2021年3月28日・30日・31日・4月8日・9日 - 名探偵コナン コンサート 2020-2021
All at once (音楽グループ)
Section: 概略

二人の憧れのデュオはC&Kで、ライブハウスでカバーしていたこともある。

「聴いてくれる人みんなを巻き込む」という思いを込めて、「一斉に」や「同時に」を意味するall at onceという言葉をユニット名にした。

東京の音楽学校時代、学校主催のイベントにデュオで出なければならない時に、相方を探していたITSUKIがNARITOに声をかけたのをきっかけにユニットを結成。

初めて二人で歌った曲はオリジナルラブの「接吻」。
All at once (音楽グループ)
Section: メンバー

NARITO（なりと）

宮崎県小林市出身。

親戚とカラオケに行った時に褒められたことがきっかけで。音楽をしっかり勉強したいと思い、音楽専門学校への進学を決める。

一番影響を受けたアーティストはDREAMS COME TRUE。

ITSUKI（いつき）

北海道札幌市出身。

中学2年生の時から、地元のボーカルスクールやダンススクールに通っていた。

一番影響を受けたアーティストはブルーノ・マーズ。

小さい頃の夢は「中学校の教員」になること。
トミー・ポッター
Section: ディスコグラフィ

Together Again! (1965年、Prestige) ※1959年録音 with ジャック・マクダフ

Together Again, Again (1966年、Prestige) ※1959年録音 with ジャック・マクダフ

ウィリス・ジャクソン

Please Mr. Jackson (1959年、Prestige)

『クール・ゲイター』 - Cool "Gator" (1959年、Prestige)

Blue Gator (1959年、Prestige)
トミー・ポッター
Section: 経歴

ポッターが活動した時期は、スウィング・ジャズからモダン・ジャズへの移行期、両者が並行する時期であったが、特に1950年代前半のポッターはその両方の分野の数多くのジャズ・ミュージシャンたちと共演し、録音を残し、その中には、アール・ハインズ、アーティ・ショウのようにスウィングの代表的なミュージシャンたちもいた。この他、ポッターが共演したミュージシャンたちの中には、バド・パウエル、カウント・ベイシー、ソニー・ロリンズ、スタン・ゲッツ、マックス・ローチ、エディ・ヘイウッド、タイリー・グレン、ハリー・“スウィーツ”・エディソン、バック・クレイトン、チャールズ・ロイドらが含まれていた。

フィラデルフィアに生まれ、育ったポッターは、16歳で心臓病を患い2年間の入院生活を送ったが、病を克服し、その後にベースの演奏を体得し、ニューヨークのジャズ・シーンで活動を始めた。

ディジー・ガレスピー、ラッキー・トンプソン、アート・ブレイキーも参加していたビリー・エクスタインのバンドで、1944年にパーカーと初めて共演した。1947年から1950年にかけて、マイルス・デイヴィス、デューク・ジョーダン、マックス・ローチとともに、チャーリー・パーカーのクインテットに参加した。
Stay with you (飛輪海の曲)
Section: 収録内容

Heart nest 〜新しい巣 (日本語ヴァージョン)〜 [3:53]
作詞：仁科薫理、作曲：Michael Lin、編曲：神津裕之

Stay with you (Instrumental) [5:04]

Heart nest 〜新しい巣 (日本語ヴァージョン)〜 (Instrumental) [3:54]

DVD（初回限定盤Aのみ）

「Stay with you」VIDEO CLIP

「心の中にカウント」VIDEO CLIP
Stay with you (飛輪海の曲)
Section: 概要

表題曲「Stay with you」は日本語オリジナル楽曲であり、BS日テレで放映のドラマ『ろまんす五段活用』のエンディングテーマに起用された。カップリング曲「Heart nest 〜新しい巣 (日本語ヴァージョン)〜」は台湾のドラマ『公主小妹』オープニングテーマ「新窩」の日本語バージョン。

販売形態は初回限定盤A（PCCA-02676）、初回限定盤B（PCCA-70218）と通常盤（PCCA-70217）の3種リリースで、初回限定盤Aには「Stay with you」・「心の中にカウント」・「明日香」のビデオ・クリップを収録したDVDと、初回限定盤Bにはオールカラー20Pミニ写真集が付属されている。
スラカルタ王宮 (クラトン)
Section: 構成

スリマンガンティは、賓客が王との謁見を待つ場所として使われる。ここには2つの主要な建物として、西側に Bangsal Smarakatha、東側に Bangsal Marcukundha があり、また南側にパングン・ソンゴブウォノ（「宇宙〈世界〉の塔」の意）と呼ばれる八角形の塔がある。塔の高さは約30メートル (高さ35m、直径6m) であり、実際には北スリマンガンティとクダトンの中庭の間に位置する。

王宮内苑の正面には、前面に天蓋を備えた構造物 (Bale Rata) を持つ北カマンドゥンガン門 (Kori Kamandungan Lor) がある。この門は1819年、パクブォノ4世（パク・ブウォノ4世、在位1788-1820年）の時代に構築され、その後、パクブォノ10世により再構築された。前面の左右には2体の像があり、また、ここからは次のスリマンガンティ複合体にある八角形の塔パングン・ソンゴブウォノ (Panggung Songgobuwono) も見ることができる。
スラカルタ王宮 (クラトン)

カスナナン王宮（尼: Kraton Kasunanan〈Keraton Kasunanan Surakarta Hadiningrat〉）とも称される。1945年に成立したインドネシア共和国の中部ジャワ州に編入されたが、残されたスラカルタ侯国（ススフナン領、カスナナン〈Kasunanan〉）の王宮はススフナン家の伝統文化を継承し、王の居住地となる。この王宮は現在、スラカルタを象徴する主要な観光資源の1つである。王宮複合体は、王室に関するさまざまな宝物などが展示・保管される博物館でもある。

スラカルタ王宮（スラカルタおうきゅう、尼: Keraton Surakarta、Keraton Surakarta Hadiningrat〈クラトン・スロカルト・ハディニングラート〉、ジャワ語: ꦑꦫꦡꦺꦴꦟ꧀ꦯꦸꦫꦑꦂꦡꦲꦢꦶꦟꦶꦁꦫꦡ꧀）は、インドネシア共和国中部ジャワ州スラカルタにある王宮（クラトン、Keraton、Kraton〈カラトン、karaton〉）である。
スラカルタ王宮 (クラトン)
Section: 歴史

1740年10月のオランダ東インド会社（蘭: Verenigde Oost-Indische Compagnie、略称: VOC）によるバタヴィア（後の首都ジャカルタ）の華僑虐殺事件に始まる華僑騒乱により、1745年、マタラム王国（1570年代〈1578年頃〉-1755年）の王パクブォノ2世（パク・ブウォノ2世、在位1726-1749年）は、動乱により荒廃した王都カルタスラより12キロメートル東のソロ（スラカルタ）に移り、翌1746年2月にスラカルタ王宮を構築した。この王宮の完成に伴い、ソロに移された王都は「スロカルト・ハディニングラート」と命名された。

1746年5月、パクブォノ2世の弟パンゲラン・マンクブミ（Pangeran Mangkubumi、後のハメンクブウォノ1世〈スルタン・ハムンク・ブウォノ1世〉）が、スラカルタよりジョグジャカルタに移り、王およびオランダに対する反乱を起こした。そして1749年末、パクブォノ2世の死去により、王子がパクブォノ3世（パク・ブウォノ3世、在位1749-1788年）として王位を継承するうちに第3次ジャワ継承戦争が起こった。マンクブミ優位のもとに、1755年2月13日、オランダ東インド会社（蘭: Verenigde Oost-Indische Compagnie、略称: VOC）との間にギアンティ条約が締結され、マタラム王国はススフナン家（スラカルタ侯国）とスルタン家（ジョグジャカルタ侯国）に分割された。
君に捧げるサンバ
Section: 概要

カルロス・サンタナは、自身が住むアパートの外でジャズのサックス奏者が演奏しているのを見たあと、本作品の着想を得た。後年、カルロスは『モジョ』誌のインタビューに対し「『君に捧げるサンバ』は、これこそが自分の曲だと最初に実感できた曲だった」と語っている。

1970年9月発売のセカンド・アルバム『天の守護神』に収録された。1971年2月、シングルカットされた「僕のリズムを聞いとくれ」のB面に収録された。

1973年、ヨーロッパで独自にシングルA面として発売されると、各国でヒットした。オランダは11位、西ドイツは43位、イギリスは27位を記録した。
ニック・コーデロ
Section: 来歴

2016年3月には『ウェイトレス』に参加し、アール役を演じた。だが、その年の内に降板して、新たにブロードウェイ初演のミュージカル『ブロンクス物語』に参加し、2016年11月3日からロングエーカー劇場でソニー役を演じた。 この役柄で2017年のドラマ・デスク・アワード（ミュージカル助演男優賞）にノミネートされている。

2014年には『ブロードウェイと銃弾』のチーチ役で、トニー賞ミュージカル主演男優賞とドラマ・デスク・アワードミュージカル主演男優賞にノミネートされた。 この役でアウター批評家サークル賞ミュージカル主演男優賞とシアターワールド賞を受賞した。
セイレーンの懺悔
Section: あらすじ

帝都テレビの報道番組「アフタヌーンJAPAN」ではここ最近不祥事が続き、BPOから度重なる勧告を受けている影響で番組存続の危機が噂されるなど危機的状況に陥っていた。そんな中でも、「アフタヌーンJAPAN」を担当する入社2年目の新人記者・朝倉多香美は自らの仕事に誇りを抱いていた。実は多香美はある辛い過去を抱えながら報道記者の道を選択した経歴があった。

そんな状況の中、東京都葛飾区女子高生誘拐事件が発生する。起死回生のスクープを狙うべく、多香美は先輩記者である里谷太一とともに事件を追うことになった。番組の名誉挽回に奔走しつつ、やがて多香美は自身の過去と向き合っていく。そして警察を尾行していく中で、多香美と里谷が目撃したのは無残にも顔を焼かれて息絶えた女子高生の姿だった。クラスメートの取材からこの女子高生がいじめに遭っていたことを突き止めた多香美だったが、主犯格と疑われている少女は6年前に発生した少女連続レイプ事件の被害者であると知り苦悩する。
セイレーンの懺悔
Section: テレビドラマ

帝都テレビ「アフタヌーンJAPAN」・AD。

朝倉蓉子

演 - 太田美恵

秋川圭吾

演 - 尾上寛之

警視庁捜査一課特殊犯捜査一係・巡査部長。

津村仁志

演 - 中村育二

警視庁捜査一課 課長・警視正。

桐島芳郎

演 - 羽場裕一

警視庁捜査一課特殊犯捜査一係・警部。

簑島壮介

演 - 永島敏行

帝都テレビ・報道局長。

兵頭邦彦

演 - 池田成志

帝都テレビ「アフタヌーンJAPAN」・編集長。
紡ぐ乙女と大正の月
Section: あらすじ

その後、紡は同級生の万里小路旭・蜂須賀初野と仲良くなる。しかし、唯月の、父の許しのない外出や身分の低い家への訪問が父の末延公に見つかってしまい、唯月は結婚を命じられてしまう。同時に屋敷を追い出された紡は唯月とともに末延公と向き合い、末延の名を傷つけることがないことを条件に女学校卒業まで間の猶予を得ることに成功する。

2019年のある日、藤川紡は桜川女学校の図書館にいたところ地震で気を失ってしまい、目覚めたときには大正10年の銀座で倒れていた。行く宛もなく大ピンチだったところを公爵令嬢・末延唯月に拾われ、紡は末延家で女中として働きながら、唯月とともに大正時代の桜川女学校で女学生生活を送ることとなる。