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鳥山明
Section: 死後

フランスの主要紙の一つ『リベラシオン』紙は一面に悟空のイラストを掲げ、社説で「20世紀後半のビジュアル文化はすべて鳥山明から深い影響を受けている。 (…) かつて子供たちの心をとらえていたスーパーマンやタンタンとは全く異なる形で、鳥山は〈成長の旅〉を根本的に刷新してみせた」と死を悼んだ。

フランス

フランスでも同国大統領のエマニュエル・マクロンと同国首相のガブリエル・アタルがそれぞれXにて追悼のコメントを投稿した。

日本の内閣総理大臣である岸田文雄は2024年5月にフランスを訪問した際にマクロンにドラゴンボールを題材とした江戸切子のグラスを、アタルには同作品のキャラクターをモチーフにしたこけしをそれぞれ贈呈した。
永野のりこ
Section: 経歴

出産早々夫が失業し、自分が漫画で家計を支えようと持ち込みを始める。子供を背負って持ち込みをし、気の毒がられたというエピソードがある。彼女を最初に担当した編集者は徳間書店の大塚英志だった。1985年に『Sci-Fiもーしょん!』（『月刊少年キャプテン』）でデビュー。『アニメージュ』の投稿コーナーの左枠に描かれている『まじょっ子ソンソン』は、同誌で最も長い連載作品である（1987年8月号付録及び11月号読切、1988年1月号より現在まで連載）。

近年は作中でカトリックについての言及が見られる。

一人娘はオタク系バンド「Little Non」（2011年2月解散）のボーカルとして活躍し、現在はソロのシンガーソングライター、造形・縫製作家として活躍中の 永野希 である。産経新聞火曜日に連載されていた子育てエッセイ漫画『ちいさなのんちゃん』の主役でもある（「おかっぱ少女」として描かれている）。
永野のりこ
Section: 作風

見やすい絵柄と破天荒なストーリー展開（ファンからは「ナニなアレ」と称される）、その裏に隠されたリリカルさが魅力で、著名漫画家にもファンが多い。主役がコミュニケーションが苦手で、社会から疎外され気味の立場に置かれていることが多く、その主役がもがき苦しみ、傷つきながらも最終的に何らかの形で他者との交流を築き上げていくことが作品のメインテーマとなっていることから、「ナガノに救われた」と共感・感動させられる読者も少なくない。熱心なファン・読者は「ナガノ者（もの）」と称されることが多い。

いわゆるメガネ男子好きであるため、ほぼすべての作品に眼鏡をかけた少年が主要人物として登場する。また、おかっぱ（ボブ）の女の子の登場頻度も高く、初期の作品は少年が歪み切った愛情表現としてこの女の子をいじめる（そして最終的には結ばれる）というパターンのものが多い。脇役キャラも、黒髪ロングの少女、茶髪の少女、ショートカットの少女、ウェーブのかかったロングヘアの少女、細身の少年、マッチョで角刈りの少年、お下げ髪でメガネの少女など、ある程度見た目と性格のパターンが固定化されている。
聖悠紀
Section: 作画グループ合作

1000万人の2人（週刊少年キング、少年画報社）

銀河を継ぐ者（週刊少女フレンド、講談社）- KCフレンドではカバーが『SF 銀河を継ぐ者』となっている。

怪盗スカイラーク（GROUP、SG企画ほか）- リレー漫画。描き手メンバーの異なるA班とB班が、第1話から分岐して同時並行で結末を目指す実験作。聖はB班の終盤近くを担当。

主に登場キャラクターの一人を作画している。初期には主人公やヒロイン担当も多い。詳細は各記事を参照。

アキラ・ミオ大漂流 （週刊少年マガジン、講談社）

失われた伝説（GROUP）

ダリウスの風（週刊少女コミック、小学館）
聖悠紀
Section: 略歴

新潟県新発田市出身で、小学生時代は三条市や新潟市など新潟県内を転々としていた。中学3年生で愛知県名古屋市へ転居し、高校進学後に石森章太郎の「マンガ家入門」を読んだことがきっかけとなって、漫画を描くようになる。

高校2年の時、貸本屋で借りた「ボーイズライフ」に掲載されていた作画グループの会員募集を見て会員になり、1967年（昭和42年）にグループの肉筆回覧誌に掲載するため送った作品が、後に代表作となる『超人ロック』の1作目「ニンバスと負の世界」で、これにより一挙に会員の注目を集めた。
藤島康介
Section: 来歴

2008年11月、『good!アフタヌーン』（同）初号にて、『ああっ女神さまっ』より20年振りの新連載『パラダイスレジデンス』が開始した。

2009年5月12日、『ああっ女神さまっ』で第33回講談社漫画賞一般部門を受賞。

1986年より『モーニングパーティー増刊』（同）に『逮捕しちゃうぞ』、1988年より『月刊アフタヌーン』（同）に『ああっ女神さまっ』を連載。いずれも人気作となり、アニメ化、映画化されている。また『サクラ大戦シリーズ』『テイルズ オブ シリーズ』をはじめとするゲーム、アニメ作品のキャラクターデザインやイラストなども手掛けている。
藤島康介
Section: 人物

2016年7月7日、自身の誕生日であるこの日にTwitterで結婚を報告した。同年7月27日、前日26日に御伽との間に第一子が誕生したことを双方のTwitter及び御伽の公式ブログを通じて報告した。2017年、御伽と結婚する前に同棲者がいたことが明らかになり、二人は15年間同棲し、結婚契約を結んだ。女性は藤島と御伽の結婚の取り消しを求めて訴訟を起こした。

2014年に前妻と離婚。2016年6月29日、コスプレイヤー・タレントの御伽ねこむと再婚したと報じられた。なお、2016年7月21日発売のPlayStation 4用ロールプレイングゲーム『クロバラノワルキューレ Black Rose Valkyrie』は藤島がキャラクターデザインを務めており、御伽が一之宮ルナ役で声優として初出演している。
山下和美
Section: 逸話

『週刊マーガレット』時代、新連載の準備中に脳梗塞で入院。後遺症で現在も視野の右側が見えないという。

東京都世田谷区豪徳寺の洋館（旧尾崎行雄邸）保存運動を近隣住民らと2020年に始め、同業だが付き合いがなかった笹生那実・新田たつお夫妻の協力を得て実現させた。経緯を描いた漫画「世田谷イチの洋館の家主になる」を2021年より『グランドジャンプ』にて連載。2024年3月にオープンし、連載のその後を描いた読み切り「世田谷イチ古い洋館の家主になったよ！」を同誌で発表。

学生時代からロックが大好きで、学生時代はディープ・パープルやレインボー、特にリッチー・ブラックモアのファンである事を音楽評論家の酒井康との対談（酒井康著『虹色の音詞II』より）で明かしており、ライブアルバムにもなったレインボーの初来日公演（日本武道館）も見に行っている。それ以外ではジェスロ・タルや矢沢永吉のファンであり、基本的にジャンルは問わないとのことだが、イアン・ギランがラップに挑戦したことだけは許せなかったという。
和田慎二
Section: 略歴

集英社『別冊マーガレット』、白泉社『花とゆめ』などの少女誌で主に執筆していたが、『少女鮫』の終了後、少年誌やミステリー・ホラー誌などを中心に執筆。その後、白泉社と決裂して版権を引き上げ、メディアファクトリーから新作や過去の代表作を新装出版した。

1971年、東海大学在学時に「パパ!」（『別冊マーガレット』9月号）でデビュー。

大学卒業後の1974年に作品『キャベツ畑でつまずいて』の中で、日本で最初に「ロリータ・コンプレックス」という言葉を使ったといわれている。
和田慎二
Section: 作品について

当初はシリーズ番外編として企画されたものの、諸事情から忍者モチーフのスケバン刑事となったテレビシリーズ3作目『スケバン刑事III 少女忍法帖伝奇』において、和田は「忍者だと!?ただのスケバンが強い敵を倒すのが『スケバン刑事』の面白さだ。スーパーヒーローものがやりたければ他でやれ!」「自分のためだけに戦う学生刑事があるか? 学生刑事がなんのためにできたか忘れたか!」「こんなものスケバン刑事ではない!」と激怒し、その後は『スケバン刑事』の新作のオファーが来ても「テレビシリーズの『スケバン刑事』のリスペクトであれば原作の意味がない」という理由から断っていた。その後『スケバン刑事』の実写化作品は、2006年の劇場版『スケバン刑事 コードネーム=麻宮サキ』（主演：松浦亜弥）まで制作されることはなかった。

ジャンルは少女漫画に分類されるが、作風としては壮大なファンタジーに加えて大胆なアクションを取り入れたものが多い。

『スケバン刑事』は根強い人気がある作品であり、コミックは累計で2000万部を超えている。また、実写作品としてシリーズでテレビドラマ化されている。1985年にフジテレビと東映の制作により主人公・麻宮サキを斉藤由貴が演じた『スケバン刑事 (ドラマ第1作)』は和田の意向がほとんど反映されず、和田自身が納得のいく内容ではなかったが高視聴率作品となった。以後、麻宮サキ役は南野陽子、浅香唯が演じてこれらのシリーズも高視聴率を記録し映画版も作成されるなど好評だった。なお、和田は「斉藤由貴も南野陽子も私の趣味に合っていました」として、第1シリーズの後半エピソードと『II』のみ好意的な評価を下している。
タンゴ
Section: 演奏形態

ヨーロッパのタンゴは日本では「コンチネンタル・タンゴ」という和製英語で呼ばれているが、正しい英語では「European Tango ヨーロピアン・タンゴ」と言い、ヨーロッパで大雑把にひとくくりにしたがる人がいても、実際には国ごとにそれなりに傾向は異なり、ジャーマン・タンゴ、ロシアン・タンゴ、フィニッシュ・タンゴ、フレンチ・タンゴ、チロリアン・タンゴ、ダッチ・タンゴ、デニッシュ・タンゴなど各国ごとのタンゴに細分化することも可能である。

北欧フィンランドのタンゴ（フィニッシュ・タンゴ）はどうかと言うと、フィンランドでは1910年代からタンゴ演奏が始まったため、日本より伝統が長い。アコーディオンが使われる。「短調にこだわり哀調を帯びさせる」ことが必須になっており、朗らかさは無く、その点で南欧のタンゴとは異なっている。現在はアストル・ピアソラ国際演奏コンクールの優勝者も輩出するなど、演奏の質の高さには定評がある。毎年必ず行われるTangomarkkinatが有名。
タンゴ
Section: 楽団

ミゲル・カロー楽団

オラシオ・サルガン楽団

アルフレド・ゴビ楽団

このように多くのタンゴ楽団に接した者ほど、アストル・ピアソラを避ける傾向にある。ラウル・オウテーダも同様である。

ファン・ダリエンソ楽団 Orquesta De Juan D'Arienzo

フロリンド・サッソーネ楽団

オルケスタ・ティピカ・ヴィクトル OTV

リカルド・タントゥリ楽団

アルフレド・デ・アンジェリス楽団

ロドルフォ・ビアジ楽団

アンヘル・ダゴスティーノ楽団

エンリケ・ロドリゲス楽団
タンゴ
Section: 演奏解釈

アストル・ピアソラやそれ以降の楽団のモダンタンゴの解釈については、古くからのタンゴ愛好家で違和感を覚えるような声が多くあった。これは、ジャズやジプシー楽団から引き抜かれた人物が独自の癖を披露したからである。その一方で、そのモダンタンゴに感銘を覚えるタイプのタンゴ愛好家も増えてきている。21世紀に入ると、古典またはアルカイックタンゴ専門の楽団も出現している。

なお、楽譜からはずれる即興演奏は、避けられる方向であったが、アストル・ピアソラのように即興演奏を好むタンゴ演奏家もいる。ピアソラは徹底的に「書き譜」を売ることで顰蹙を買ったが、タンゴ楽団の譜面には自分たちの芸風を示したメモは一切書かないのが本当は主流で、伝統的にはすべて演奏様式は口承である。
スカ
Section: 歴史

イギリスの統治下の時代にジャマイカにもたらされたブラスバンドの形式は、キングストンでいくつかのジャズの楽団となって残っていたが、1950年代までは、労働者階級にはメントが一般的で、ジャズは中産階級に好まれていた。西キングストンにある感化院、アルファ・ボーイズ・カトリック・スクールの教師が、厳しく品行を正す教育と共に、特にジャズの音楽教育のプログラムが取り入れたのはこうした理由による。トミー・マクック、ドン・ドラモンド、リコ・ロドリゲスらはこの学校でジャズを学び卒業し、デューク・エリントンやカウント・ベイシーの影響を受けたジャマイカのビッグバンドで演奏を始めていた。

1950年代、ジャズの手解きを受けたアルファボーイズ出身者らが、ラスタファリアンのカウント・オジーを訪ね、ワレイカ・ヒルでナイヤビンギに合わせて管楽器を演奏するセッションが度々行われていたという。スカに特徴的な2・4拍目が強い裏打ちはこのナイヤビンギの影響もあり、アメリカ音楽に対するラスタ的な返答とも受け取れる。一方は、メントやカリプソなどカリブ圏の音楽は小節が3-3-2拍のリズムで、このリズムに対するバックビートとして2・4拍目を強調した結果であるとも言われている。
スカ
Section: 2トーン以降

1980年代には、アメリカでフィッシュボーンがスカとパンク等を融合したロックを展開した。
その後、USネオスカ・バンドトースターズのボーカリストであるバケットが、オーセンティック・スカ～パンク系のスカレーベルムーンスカ・レコードを設立。アメリカにおいて「サード・ウェイヴ・スカ」と呼ばれるムーブメントを引き起こした。さらに1980年代終わり頃から歪んだギターサウンドが特徴の、スカコア/スカ・パンクが派生した。

1970年代末には、パンク・ロックとスカを融合したサウンドの2トーン・スカが隆盛となった。主なバンドとしてザ・スペシャルズ、マッドネス、ザ・セレクター、ザ・ビートなどがいた。なお、2トーン・スカと区別するため、1960年代ジャマイカ産のスカをオリジナル・スカ（Original Ska）、あるいはオーセンティック・スカ（Authentic Ska）と呼ぶこともある。
六道神士
Section: 経歴など

その後、1996年に『市立戦隊ダイテンジン』の設定を一部流用、エロ要素を徹底的に排除した形で『ヤングキングアワーズ』（少年画報社）誌上にて『エクセル・サーガ』の連載を開始。本作は、1999年にテレビアニメ化される。同じく1996年から始まった『ホーリーブラウニー』も『激漫』掲載の短編に端を発している。

1990年代から同人サークル「げんこつ団（18禁）」「下僕堂（18禁）」に参加、「六道館」を主宰する。

1994年、『カイザーペンギン』（辰巳出版）に掲載の『ダブルインテンション』でデビュー。同年同誌上で『市立戦隊ダイテンジン』の連載が始まる。この作品は全9話が連載されるが、同誌の休刊に伴い終了。
フォスター
Section: 男性名

フォスター・エドワーズ - アメリカの野球選手（投手）。

フォスター・キャッスルマン - アメリカの野球選手（内野手）。

フォスター・ギャンブル - アメリカの映画監督。

フォスター・グリフィン - アメリカの野球選手（投手）、読売ジャイアンツなどに所属。

フォスター・サレル - アメリカのアメリカンフットボール選手 (OT)。

フォスター・ホラン - アイルランドのラグビー選手。

フォスター・モロー - アメリカのアメリカンフットボール選手 (TE)。
フォスター
Section: 姓

マーク・フォスター - イギリスの競泳選手。

マーク・フォースター - ドイツ出身のスイスの映画監督。

マット・フォスター - アメリカの野球選手（投手）。

メグ・フォスター - アメリカの女優。

ヘンリー・フォスター - イギリスの海軍士官。

ボブ・フォスター - プロボクシングの元WBA・WBC世界ライトヘビー級王者。

ボブ・フォースター (ライダー) - イギリスのオートバイレーサー。
エルヴィス・プレスリー
Section: 経歴

晩年、プレスリーはストレスからくる過食症に陥ったことが原因で体重が激増したことに加え、1975年頃からは主治医だったジョージ・ニコポウラスから処方された睡眠薬などを誤用していた。「処方ドラッグをやっていた」とグレン・D・ハーディンなどのメンバー、さらにデル・ソニー・ウェストなどのメンフィス・マフィアのメンバーたちも語っている。

1977年8月16日、テネシー州メンフィスの自宅グレイスランドで、交際相手のジンジャー・アルデンによって寝室のトイレの床に倒れているプレスリーが発見された。プレスリーはバプテスト記念病院へ搬送されたが、医師により、午後3時30分に死亡が確認された。42歳没。検視後、死因は処方薬の極端な誤用による不整脈と公式に発表された。
エルヴィス・プレスリー
Section: バンド・メンバー

DJフォンタナ — ドラム、バックボーカル（1955–59、1960–69、2018年に死亡）

ゴードン・ストーカー  — バックボーカル、ピアノ、オルガン、アコーディオン、パーカッション（1956–59、1960–68、1969–71、2013年に死亡）

ニール・マシューズ、Jr. —バックボーカル、ギター、ベースギター、コントラバス（1956–59、1960–68、1969–71; 2000年に死亡）

ホイト・ホーキンス —バックボーカル、ピアノ、オルガン、パーカッション（1956–59、1960–68、1969–71、1980年に死亡）
エルヴィス・プレスリー
Section: 概要

そんな激しい批判の中でもプレスリーは激しいパフォーマンスをやめず、若者を釘付けにしていった。当時プレスリーは、自身に影響を与えた黒人アーティストのリスペクトを、インタビューなどで公に答えており、「ロックンロールが非行の原因になるとは思わない」とも答えている。また、プレスリーは自身のロックンロールについて「セクシーにしようとは思ってないさ。自分を表現する方法なんだ」「俺は人々に悪影響を与えてるとは思わない。もしそう思ったら、俺はトラック運転手に戻るよ。本気でそう思ってるんだ」と答えている。

その後全国的な人気を得たが、白人社会だった当時は保守層から「プレスリーはセックス狂」や「彼は白人を黒人に陥れる」など、凄まじい批判を受けた。「ロックンロールが青少年の非行の原因だ」と中傷され、「骨盤ダンス」も問題となり、PTAはテレビ放送の禁止要求を行うなど、様々な批判、中傷の的になった。KWK FM & AMラジオではプレスリーのレコード（「ハウンドドッグ」）を叩き割り、「ロックンロールとは絶縁だ」と放送。さらにフロリダの演奏では、下半身を動かすなとPTAやYMCAに言われ小指を動かして歌った。この時には警官がショーを撮影し、下半身を動かすと逮捕されることになっていた。
カーペンターズ
Section: 評価と影響

多くの批評家たちから「ミルクを飲んで、アップル・パイを食べて、シャワーを浴びる」といった印象だと批判されたことに対して、リチャードはインタビューにおいてたびたび「自分はミルクなど好きではないし、ワインも飲む。マリファナ合法化のために投票さえした」とまで言いながら、そうした評価を払拭しようと努めている。

レイ・コールマンの著書 "The Carpenters:The Untold Story" （『カレン・カーペンター：栄光と悲劇の物語』）においてもリチャードは、カーペンターズのイメージをひたすら「清廉潔白」にしておこうと務めるA&Mの経営陣や、彼らの音楽よりも彼らのイメージばかりを批評する評論家に対して、自分がいかに嫌悪感を抱いていたかを強調している。
カーペンターズ
Section: 概要

1970年代を中心に、アメリカのラジオ番組『アメリカン・トップ40』やアダルト・コンテンポラリー・チャートでの記録を塗り替え、ソフトロックやイージーリスニング、アダルト・コンテンポラリー・ミュージックといったジャンルにおける主要なヒットメーカーとなった。Billboard Hot 100で1位となったシングルが3曲、アダルト・コンテンポラリー・シングル・チャートで1位が15曲ある。さらに、トップ10入りは12曲に及ぶ。アルバム・シングルの総売上枚数は1億枚を上回るとされている。

14年間の活動で、11枚のアルバム（うち『close to you』『カーペンターズ』『ア・ソング・フォー・ユー』『ナウ・アンド・ゼン』『緑の地平線〜ホライゾン』の5枚がトップ10シングル曲を収録）、31枚のシングル、5本のテレビ・スペシャル番組、テレビ・シリーズ番組を1本制作した。アメリカ本国をはじめ英国、日本、オーストラリア、オランダ、ベルギーなど世界各国でツアーを行った。
カーペンターズ

カーペンターズ（英: Carpenters）は、アメリカ･カリフォルニア州ロサンゼルス出身の兄妹デュオ。作曲と演奏を兄のリチャード、ヴォーカル（初期はドラムスも）を妹カレンが担当した。ロック全盛の1970年代において、独自の音楽スタイルを貫き大きな成功を収めたが、1983年のカレンの死により活動を終えた。

代表曲に「遥かなる影」、「雨の日と月曜日は」、「スーパースター」、「イエスタデイ・ワンス・モア」、「トップ・オブ・ザ・ワールド」、「青春の輝き」等がある。

日本においても三省堂のコラムで「兄妹デュオで世界一有名」と評されている。
スティーヴ・ライヒ
Section: 人物

ドイツ系ユダヤ人移民の父親と東欧系ユダヤ人の母親の子として生まれる。最小限に抑えた音型を反復させるミニマル・ミュージックの先駆者として、｢現代における最も独創的な音楽思想家｣（ニューヨーカー誌）と評される。同じ言葉を吹き込んだ二つのテープを同時に再生し、次第に生じてくるフェーズ（位相）のずれにヒントを得て、『イッツ・ゴナ・レイン』（1965年）、『カム・アウト』（1966年）などの初期の作品を発表。

1990年、『18人の音楽家のための音楽』（1974年-1976年）、ホロコーストを題材として、「スピーチ・メロディ」と呼ばれる手法を確立した『ディファレント・トレインズ』（1988年）により2つのグラミー賞を受賞。1993年には、｢21世紀のオペラはこうあるべき｣（タイム誌）と評された『ザ・ケイヴ』（『The Cave -洞窟-』）を発表した。
スティーヴ・ライヒ
Section: 作品

『フェイズ・パターンズ』 - Phase Patterns（1970年）

『ドラミング』 - Drumming（1971年）

『手拍子の音楽』 - Clapping Music（1972年）

『木片の音楽』 - Music for Peices of Wood（1973年）

『6台のピアノ』 - Six Pianos（1973年）

『マレット楽器、声およびオルガンのための音楽』 - Music for Mallet Instruments, Voices and Organ（1973年）
ミニマル・ミュージック
Section: 代表的な作曲家

シメオン・テン・ホルト - オランダ

コーネリアス・カーデュー - イギリス

マイケル・ナイマン - イギリス

ギャヴィン・ブライアーズ - イギリス

デヴィッド・ベッドフォード - イギリス

ジョン・ホワイト - イギリス

マーク・フェル - イギリス

ジョヴァンニ・ソッリマ- イタリア

ジョン・アダムズ - アメリカ合衆国

フレデリック・ジェフスキー - アメリカ合衆国出身、在ベルギー
ミニマル・ミュージック
Section: 歴史

同時期にヨーロッパでは、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、ヘンリク・グレツキらも単純反復による音楽語法を試みており、これらの作風はアメリカのミニマル・ミュージックと類似している。1968年には当時、音楽評論家として活躍していたマイケル・ナイマンがコーネリアス・カーデューの「The Great Digest」を評す際、当時は抽象絵画などを表現する時に用いられていた単語「ミニマリズム」を文中で用い、音楽評論で初めて「ミニマル」の概念を持ち込んだ。

ミニマル・ミュージックは、1960年代のアメリカで生まれた。この時期、テリー・ライリーの「In C」（1964年）やスティーヴ・ライヒの「It's Gonna Rain」（1965年）「Come Out」（1966年）などの作品が作られている。ラ・モンテ・ヤングの「弦楽三重奏」（1958年）をミニマル・ミュージックの始まりとする説もある。
シカゴ
Section: 街の景観

シカゴには高さ100m以上の超高層ビルが575棟ある。これは世界でもニューヨーク、香港に次ぐ数である。

ウィリス・タワー（旧シアーズ・タワー、442m）- 2013年の1 ワールドトレードセンターの建築まで、アメリカで最も高いビルであり、1998年まで世界一高いビルでもあった。

トランプ・インターナショナル・ホテル・アンド・タワー（415.1m）

Aonセンター（346m）

ジョン・ハンコック・センター（344m）

AT&T・コーポレートセンター（307m）

プルデンシャル・プラザ2（303m）
シカゴ
Section: 文化

シカゴのロウアー・ウェスト・サイド地区（en:Lower West Side, Chicago）は、チェコからの移民によって作られたコミュニティであり、シカゴ近辺の住民からはピルゼン地区（Pilsen）と通称される。ピルゼンとは、チェコの都市プルゼニの英語およびドイツ語名である。しかし1970年代以降、地区の主な住人はメキシコ系へと置き換わっていった。

グラント・パーク  - 中心業務地区に接している。シカゴで最も歴史の長い公園のひとつ。

ミレニアム・パーク - ミレニアム駅（旧ランドルフ・ストリート駅）の真上に設けられた。名称の「ミレニアム」が示す通り当初の開園予定は2000年であったが、実際のオープンは工事の遅れにより2004年となった。銀色の金属製で豆の形をした「ザ・ビーン」の通称で知られるオブジェ「クラウド・ゲート」などのパブリックアート作品が設けられている。
シカゴ
Section: スポーツ

北米4大プロスポーツリーグすべてを有する数少ない都市。さらにMLSやマイナーリーグなども構えている。

1904年夏季オリンピックの開催地に当初はシカゴが選ばれたが、同年に万国博覧会を開く予定のあったセントルイスに開催地が変更となった。

シカゴは2016年夏季オリンピックの開催都市に立候補していた。

サンフランシスコ、シカゴ、ヒューストン、フィラデルフィア、ロサンゼルスの5都市の中から、2007年4月14日（アメリカ時間）にアメリカオリンピック委員会（USOC）によって最終国内候補都市に選定された。
岩手県
Section: 経済・産業

製造品出荷額は2兆1000億円で、東北地方では福島県（全国順位19位）、宮城県（同24位）、山形県（同28位）に次いで4位（同31位）である。

長らく主要な産業が新日本製鐵（現：日本製鉄）釜石製鉄所（釜石市）、太平洋セメント大船渡工場（大船渡市）ほどしかなく、政府の救済策を求めたこともあったが、1982年（昭和57年）に東北新幹線大宮・盛岡間が開業すると、企業誘致が徐々に進展した。1993年（平成5年）に関東自動車工業（金ケ崎町）（現・トヨタ自動車東日本岩手工場）が進出して以来、製造業は大きく進展し、県民所得は全国40番台後半から、30番台まで向上した。このほか、県南には富士通や塩野義製薬、東芝などの工場が立地する。

特に、2008年（平成20年）2月に決定された東芝・フラッシュメモリ工場の北上市への建設は、波及効果を合わせると1兆円程度の経済効果があるとされ、県は法人事業税減免や低利融資などを通じて、これを後押しするとしている。東芝が「行政からの融資措置だけでなく、質の高い人材の確保が容易なことが決め手になった」とし、「金のかからない新しい産業誘致モデル」として注目された。工場新設に当たって、北上市はこれまでに蓄積した企業誘致と合わせて、法人市民税、固定資産税の大きな増収が見込まれることから、国から地方交付税の交付を受けない「不交付団体」への昇格を果たすことになった。岩手県では、かつて製鉄業が隆盛を極めていた時代に釜石市が不交付団体となっていた前例があり、「それに次ぐ快挙」（2008年（平成20年）2月・岩手県知事定例記者会見）と評された。
岩手県
Section: 報道・通信

内陸
カシオペアFM（二戸市 J-WAVEを配信）※IBC岩手放送のFM補完放送開始前は、同局の番組も配信していた。
ラヂオもりおか（盛岡市 J-WAVEを配信）
FM One:（花巻市 ミュージックバードを配信）
きたかみE&Beエフエム（北上市 J-WAVEを配信）
奥州エフエム放送（奥州市 ミュージックバードを配信）
FMあすも（一関市 J-WAVEを配信）

三陸沿岸
みやこハーバーラジオ（宮古市 ミュージックバードを配信）
FMねまらいん（大船渡市 J-WAVEを配信）

岩手県のケーブルテレビ局

県内の民間放送局が2局しか無かったころは、仙台放送や東日本放送を中心に宮城県の民間放送局の再送信が行われていたが、民間放送局が4局揃った現在では再送信は全て中止されている。
岩手県
Section: 地理・地域

総面積で全国2位だが、可住地面積割合が24.3%と低く全国40位で、可住地面積では全国5位に下がる（都道府県の面積一覧#総面積・可住地面積・森林面積を参照）。可住地は大別して内陸部（人口100万人程度）と、沿岸部（20万人程度）の2つ。このうち、内陸部には東北新幹線・東北縦貫自動車道などの高速交通インフラが整っているが、その他の地域ではインフラが未発達で、地域間移動は国道や在来線レベルに留まっている。特に、内陸部と沿岸部を行き来するためには、一般国道・県道は急峻な峠を上り下りする道となっており、直線距離の割に、移動に大きな時間を要する結果を招いている。このような状況は、県土が多数の島によって構成されている沖縄県とも相似しており、救急医療においてはヘリコプター輸送が行われているほどである。

交通インフラの未整備に起因して、短時間で県庁にたどりつけない県民が多数存在することから、従来岩手県庁は、県内各所に「地方振興局」を設置、県の総合出先機関として機能させてきた。近年にいたって、平成の大合併で市町村数が大幅に減少したことを契機として、2006年（平成18年）4月に地方振興局の再編を実施。高速交通インフラが整った内陸部では、細かい地域圏に分割せず、県の中枢機能が集まる盛岡市広域と、県南地域との南北2分割に統合した。県南地域については、従来多くの広域生活圏の設定があったが、それらを一まとめに統合して、新たに設立した「県南広域振興局」の管轄とした。この結果、従来12だった広域生活圏は、4に減少した。
個人
Section: 個人と組織

また、バーナードの組織論では、単純なFO（formal organization）である単位組織を理念型とし、FOに参加する者は「個人人格」と「組織人格」の二重の人格を持つとする。その上で各人（貢献者）は個人人格によってFOに参加（貢献）するか否かを金銭的報酬や活動の社会的意義、ステータスなどの誘因により決定し、「誘因」と「貢献」のバランスが保たれる限りFOへの参加を個人は受け入れるとし、それに参加する限り組織人格が個人を支配するとしている。

『経営者の役割』(1938年) などで知られるチェスター・バーナードの組織論では個人（the individual）と人間（the person）の概念を区別している。バーナードの組織論では、「個人」は物的、生物的、社会的要因の統合物で没理論的な存在とするが、「人間」は自由意志と選択力をもつ意思決定者で論理的・合理的存在であるとしている。
赤石路代
Section: 概要

その後、『月刊フラワーズ』で「めもくらむ〜大正キネマ浪漫〜」で完結、『姉系プチコミック』で「うしろに何かみえてますが」を連載中。『ミステリーボニータ』で不定期連載していた「天の神話 地の永遠シリーズ」完結。

『月刊フラワーズ』にて新連載「神無月紫子の優雅な暇潰し」が、そして『ミステリーボニータ』で「P.A.（プライベート・アクトレス）」の次世代編「P.As.（プライベート・アクターズ）〜風と共に来たりぬ〜」がスタートした。
Cascading Style Sheets
Section: 勧告等

CSS2 の改訂版。CSS2仕様書の不明瞭な定義が原因で各ユーザーエージェントのCSS2実装に非互換が生じたため、曖昧な記述を明確にする改訂が行われた。また、 text-shadow プロパティのように、CSS2 で策定されていながら長い間実装が行われなかったもの、display プロパティの run-in 値のように、複数のユーザーエージェントで相互運用性を確保できなかった機能は削除されている。それらは CSS3 以降のレベルで定義され直すことになる。

CSS の実装に際してベンダは、2002年頃から CSS2.1 を基本仕様と見なしている。

CSS3以降ではCSS 2.1を中核とし、新たな機能の追加や改良をモジュールとすることで実現するものとする。ユーザーエージェントは各モジュールへ対応するか否かを自由に選択できるようになる他、縦方向の書字や、HTML以外の規格にまで関与した内容となっている。2023年11月現在で勧告されているモジュールは以下の通り。
Cascading Style Sheets
Section: 記述

記載可能な方法の詳細は次の通りで、一般的に優先される順位で並べ替えている（CSS2で最重要指定の優先順位の仕様が変更されている、勧告6章4）。

ユーザスタイルシート中で最重要指定された宣言 - ユーザーエージェントの設定のスタイルの中で !important を宣言に付加する

作成者スタイルシート中で最重要指定された宣言 - 作成者が内容に付随させたスタイル中で !important を宣言に付加する。

作成者スタイルシート中の通常の宣言

ユーザースタイルシート中の通常の宣言
Cascading Style Sheets

Cascading Style Sheets（カスケーディング・スタイル・シーツ）は、HTMLやXMLの要素をどのように修飾（表示）するかを指示するスタイルシート言語である。World Wide Web Consortium (W3C) がとりまとめ勧告する、文書の構造と体裁を分離させるという理念を実現するために提唱された。略称は、CSS。

CSSはHTMLで表現可能と考えられるデザインの大部分を実現できる要素を取り入れつつ、新たなデザイン機能を備える。以下の点を特徴とする。

ページを表示するメディアに合わせてスタイルシートを切り替えることで、メディアごとに表示を変化させることができる。
吉田秋生
Section: 作品

『きつねのよめいり』小学館文庫、1995年 　 　夏の終わりに…/風の歌うたい/十三夜荘奇談/きつねのよめいり/ざしきわらし/のっぽのアリス/ナサナエルの肖像/マダム・ブレルの人魚/悪魔と姫ぎみ/どうぞハートの代金を/ヨナの百夜一夜物語/ちょっと不思議な下宿人/月夜のおくりもの

『PRIVATE OPINION』小学館、1995年 - 「BANANA FISH」番外編

『無敵のライセンス』河出書房新社、1989年

『ハナコ月記』筑摩書房、1993年
ちくま文庫、1996年
吉田秋生
Section: 映像化作品

『ラヴァーズ・キス』（2003年1月25日公開、東北新社/東宝、主演:平山綾）

『吉祥天女』（2007年6月30日公開、CKエンタテインメント、主演:鈴木杏）

『海街diary』（2015年6月13日公開、東宝 / ギャガ、主演:綾瀬はるか、長澤まさみ、夏帆、広瀬すず）

『悪魔と姫ぎみ』（1981年3月20日公開、スーパーウッド、声の出演：木ノ葉のこ、富山敬）

『ボビーに首ったけ』（1985年3月9日公開、東映・角川書店 マッドハウス、声の出演：野村宏伸）片岡義男・原作　キャラクターデザイン担当。
津田雅美
Section: 人物

あまり少女漫画は読まず、中学生のころまでは漫画の読み方さえいまいちわかっていなかった。しかし、高校入学前の春休みに「急に急に」理解し、多くの作品を読み始めた。

日本の歴史や文化が好きで、中でも相撲・柔道・歌舞伎を好む。特に相撲は、力士は安美錦、実況アナウンサーは吉田賢に心酔している。本人のこの嗜好は「ちょっと江戸まで」で生かされており、「歌舞伎好きで相撲好きったら江戸だろうって気も」と記している。ただし、同作連載前は「江戸だけはありえない」と言っていた。

食生活では、オレンジや柚子のママレードが大好物であるが、柑橘類が「蜜柑も1コを3食に分けて」食べなければならないほど本人の「おなかに合わない」ため、たまにしか食べることができない。また、アボカドも好物であり、飲食店のメニューで好みのアボカド料理を目にすると必ず注文してしまうほどで、自宅でもトマト等とゴマドレッシングで和えて食する。一方、2007年前半ごろより意識して野菜を多く摂るようにしており、2009年夏の時点では野菜を宅配してもらっていた。その中の葉付き人参の葉を「宝物」として珍重している。
藤崎竜
Section: 来歴

1992年、3年制の専門学校を卒業して上京。在学中は就職活動をしており、採用通知も来ていたものの漫画家になるために断った。読切漫画をまとめた初の単行本、短編集『WORLDS』を出版する。同年末には『週刊少年ジャンプ』で『PSYCHO+』を初連載するが、短期間で打ち切り終了。その後、3年間は読切漫画を増刊に3本発表するにとどまる。

1996年に『週刊少年ジャンプ』で、連載開始した『封神演義』は人気作となり、1999年にはアニメ化された。2000年に完結。

2002年に『週刊少年ジャンプ』にて『サクラテツ対話篇』、2004年に『Wāqwāq』を連載するが、共に支持を得られず打ち切りとなる。その後の2005年は増刊『ジャンプ the REVOLUTION!』にて読切作品『天球儀』が掲載された。
藤崎竜
Section: 人物

単行本のおまけページに、藤崎の思考を垣間見ることができる。週刊少年ジャンプ時代の単行本には、あとがき漫画「断崖絶壁今何処（だんがいぜっぺきいまいずこ）」と、『封神演義』以降の単行本には、余白部分に随筆風文章の「駄文（だぶん）」のコーナーを載せていた。週刊少年ジャンプを離れてからは、各作品をテーマにしたあとがき漫画を単行本に描き下ろしている。

好きな漫画家は萩原一至。また、桂正和の大ファンでもあり、『PSYCHO+』のヒロインである水の森雪乃のあだ名「電脳少女（コンピュータ・ガール）」は、桂の漫画『電影少女』のオマージュである。小学校高学年頃から安永航一郎のギャグ漫画を好むようになり、『封神演義』連載当時も読み続けていることを公言していた。
検索エンジン
Section: 検索エンジンの課題と問題点

検索エンジンは、利便性がある一方、危険性も存在する事やその被害例について参考文献や資料が存在する。検索エンジンの安全性に関する調査報告については、ウイルス対策ソフトなどを提供するセキュリティベンダーの米マカフィーが、2007年6月4日「検索エンジンの安全性に関する調査報告」を発表し「検索エンジンは危険であり、検索エンジンにキーワードを入力して上位に現れるサイトの危険度を調べたら、広告として表示されるサイトは、そうでないサイトの2.4倍も危険率が高い」としている。

また2006年05月12日に公表された調査報告書によると検索エンジンのキーワード検索結果には危険なリンクがあり、検索エンジンが自分を守ってくれると思ってはいけない。それどころか検索結果ランキングがサイトの安全性を反映していないことも多く、特に検索エンジン広告を訪れる場合、ユーザーは高いリスクにさらされると警鐘を鳴らしている。
さらに、検索エンジンの提供サイトの危険度についての調査報告では、同マカフィーが「検索エンジンの安全度調査」を発表し「最も危険な結果が多いのは米ヤフー」としている。
検索エンジン
Section: 主な検索エンジンサイト

搜狗（Sogou） - 中国語。

NAVER - 朝鮮語。日本語検索は終了

Qwant - フランス発プライバシー重視の検索エンジン。一部の国（日本を含む）からの利用を遮断

Indeed - 求人専用検索。日本語他、他言語対応。

百度 - 中国語。日本語検索は終了。日本語対応はしていないが、世界で4番目に利用されている（日本国内では5番目に利用されている）。

Cốc Cốc Search - ベトナム語。日本語対応はしていない（日本語はGoogleにリダイレクト）が日本国内でのモバイル利用者が6番目に多い。
検索エンジン
Section: 歴史

また、検索エンジンでは判断できない抽象的な条件などでの検索を人手に求めた、OKWaveや人力検索はてななどの「人力検索」「ナレッジコミュニティ」と呼ばれるサービスも登場した。

モバイル検索の分野は長らく公式サイトと呼ばれる世界がユーザーの囲い込みを行っていたため、脚光を浴びることが少なかった。次第にパソコンだけでなくフィーチャーフォンや携帯型ゲーム機からもウェブサイトが検索される傾向が高くなり、GoogleやYahoo!をはじめとする携帯向けのモバイル検索サイトが登場した。ソフトバンク・Yahoo! JAPANがボーダフォンを買収し、KDDIがGoogleと提携するなどした。

1997年頃から、WWWの爆発的な拡大に伴って、ディレクトリ型のみであったYahoo!のウェブディレクトリの陳腐化が急速に進んだ。2000年代には、日本でもGoogleに代表されるロボット型検索エンジンが人気を集め始め、国産ではinfoseekやgooが登場（Yahoo! JAPANがロボット型検索エンジンにgooを採用）、2004年にはGoogleやYahoo!のエンジンに匹敵すると謳うTeomaを利用した検索エンジン、Ask Jeeves（現・Ask.com）が「Ask.jp」として日本上陸、2005年にはオーストラリアで誕生したMooterが日本上陸など、群雄割拠の時代になった。検索エンジンを利用すること＝「ググる」というネットスラングも生まれた。
テレビ
Section: テレビの技術

TVチューナー

テレビ送信機

テレビ送信アンテナ

STL（Studio-Transmitter Link）

演奏所設備をスタジオ機器と言うこともある。この場合撮影スタジオに置かれる機器だけを指すのではなく局舎内の放送関連機器全般を指す。主な物を以下に示す。

主調整室（マスター）
マトリクススイッチャー（ルーティングスッチャー）
多重化装置（MUX）
限定受信システム
データ放送システム
CMバンクシステム
自動番組制御装置（APS, APC）
番組バンクシステム
ビデオサーバ
ビデオテープレコーダ
緊急警報放送システム
回線システム
テレビ
Section: テレビ産業

どのようなテレビ番組を放送するかということに関してはテレビジョン放送局が決定する権限を持っているが、放送されるテレビ番組はどのように制作されているかというと、（一部に放送局内で制作される場合もありはするが）多くの場合実際にはテレビ番組を制作しているのは放送局自体ではなく、テレビ番組制作会社（制作プロダクション）という会社である。

当記事の最初に説明されているように、「テレビジョン（テレビ）」の3番目の意味としてコミュニケーション媒体（メディア）としてのテレビという意味がある。

一般論として「メディア」という概念と関連付けられたり対比される概念に、各メディアで伝えられる内容つまり「コンテンツ」という概念があるわけだが、テレビジョンの場合のコンテンツというのはテレビ番組である。
テレビ
Section: 身体と精神の健康に与える影響

心理学者のAric Sigmanはテレビの視聴は子供の健康に悪影響を与え、幼児期におけるテレビの視聴が多いほど、睡眠時間も不規則になり、免疫システムにも悪影響をおよぼし、自閉症や視力低下、肥満を引き起こす。また、テレビの視聴はホルモン「メラトニン」の分泌を抑制し、その結果DNA変形を引き起こし、癌の原因になる可能性がある。そのため、3歳未満の子供はテレビを観るべきではないと言っている。また毎日視聴する場合はアルツハイマー疾患の可能性も高くなる。またテレビ視聴を減らすことで、国民健康保険制度（National Health Service、NHS）の負担を減らすこともできると提言している。

アメリカのこどもは1日平均3時間テレビを見ており、高校卒業までに合計3年間テレビ視聴に費やしていることになる。また近年は生活習慣病の低年齢化も進行しており、I型糖尿病だけでなく小児でもII型糖尿病が増加し、小児肥満も増加している。アメリカの調査ではテレビの視聴時間が長い小児ほど肥満の率が高い。テレビの長時間視聴によって運動時間が減り、野菜や果物の摂取量が少なくなるという報告がなされている。CMや番組等でのハンバーガーやスナック菓子やソフトドリンクの映像による刺激がそうした症状の原因のひとつともなっている。エレン・ラペル・シェルは食品業界にとって小児が大きなターゲットとなっており「家族の食費の鍵を握るのは子供である」といっている。
テレビ番組
Section: テレビ番組の分類

また、これまでに設定された項目のどれにも属さない番組が生まれた場合でも、項目の増加や拡大は、統計に困難をきたすために行えないことから、結果としてしっくりこない場所に分類されることもある。

かつて、日本民間放送連盟放送基準では、番組種別をニュース番組、政治番組、社会公共番組、宗教番組、児童向け番組、教育番組、娯楽番組に細分し、各局は放送番組種別公表のために、これを準用していた。のちに改正され、この条文はなくなっている。

デジタル放送規格では、番組種別を含む番組情報をつけて放送できる。これはEPG上で確認可能である。規格では、番組は「ニュース／報道」「スポーツ」「情報／ワイドショー」「ドラマ」「音楽」「バラエティ」「映画」「アニメ／特撮」「ドキュメンタリー／教養」「劇場／公演」「趣味／教育」「福祉」および「その他」の大分類がなされ、さらに各大分類内で最大16種類の中分類に分かれる。
テレビ番組
Section: テレビ番組の種別

ドキュメンタリー番組 -  教養・教育番組の要素を持つ場合と、報道番組の要素を持つ場合がある。後者の場合、あるニュースについて速報性よりも掘り下げた取材を重んじる。
ドキュメンタリードラマ

スポーツニュース

テレビアニメ

お笑い番組 - ビデオリサーチではバラエティ扱い。
演芸番組
コント番組
ものまね番組
ドッキリ番組 - ビデオリサーチではバラエティ扱い。

ゲーム番組

お色気番組

リアリティ番組
テレビ番組
Section: 日本の地上波での民放テレビ番組の地域格差の諸問題

また、2000年に各キー局の子会社で個別にBSデジタル放送局（BS日テレ、BS朝日、BS-TBS、BSジャパン、BSフジ）が開局したことで、地上波では不可能な「民放テレビ番組の全国放送」も可能と期待されていたにもかかわらず、BSデジタル放送において著作権管理団体（日本音楽事業者協会・日本音楽著作権協会（JASRAC）など）との権利処理などの理由から、各系列とも「地上波/BSとの遅れネット」を行っている番組しかないのが現状だ。

1950年代前半に日本で民放テレビ放送を開始するとともに、各地で次第に地方局の相次ぐ開局、特に平成新局の開局ラッシュにより、放送対象地域も拡大されるようになったが、今なお「地上波の民放」による完全な「民放テレビ番組」としての全国（同時）放送は実現していない。これは公共放送であるNHKが放送法により日本全国をくまなくカバーすることが義務付けられているのに対し、民放各局では全47都道府県を完全にカバーするネットワークが構築できていないためだ。
ナイトライダー
Section: 放送期間

永らく未放映になっていた10エピソードは2015年にFOXクラシック 名作ドラマチャンネルで日本語吹き替え版が日本初放送され、その翌年の2016年にはNHK BSプレミアムでもシーズン1の未放映9エピソード（シーズン2の第11話にあたる1エピソードは未放送）が同じく放送された。衛星波の再放送は上記の2局に加え2019年にはAXNで放送されたほか、2022年10月から2024年8月末までにBS松竹東急で放送された。

アメリカでは1982年9月26日から1986年8月8日までNBCで全84話（1シーズン毎に21話×4シーズン=全84話）が放送された。

日本ではテレビ朝日系列で全84話中、74本が放映され米国放送でシーズン4にあたるほとんどのエピソードは『新ナイトライダー』のタイトルで放映された。
ナイトライダー
Section: ゲスト出演

1989年からアメリカのFOXテレビで放送されている『ザ・シンプソンズ』のシーズン10第2話「発明は反省のパパ」"The Wizard of Evergreen Terrace"と、シーズン15第12話「バートの親友は誰?」"Milhouse Doesn't Live Here Anymore"にナイト2000（K.I.T.T.）がゲスト登場している。原語版の声はウィリアム・ダニエルズが担当している。

2005年公開の『ハービー/機械じかけのキューピッド』の冒頭でハービーの活躍を新聞記事で紹介するシーンで、ナイト2000がハービーと共演している。

2006年、日本では劇場未公開のコメディ映画『がんばれ! ベンチウォーマーズ』（THE BENCHWARMERS）にナイト2000（K.I.T.T.）が登場している。原語版の声はウィリアム・ダニエルズが担当している。
ナイトライダー
Section: 日本での放送

日本版ではシーズン1第20話「コンピューター泥棒を追え!ナイト2000大追跡ジャンプ!!（原題:NOBODY DOES IT BETTER）」の次話にシーズン3第5話「悪魔のナイト2000カールまたまた出現!復讐の空中大勝負!!（原題:K.I.T.T. VS. K.A.R.R.）」となった時、K.I.T.T.の内装が「後期型」に変わっていることに伴い、この次回予告では、前述のようにマイケル（佐々木功＝現：ささきいさお）の声で「ナイト2000の宿敵K.A.R.R.が海の中からよみがえってきた。次回からはナイト2000の内装が新しく、面白さ倍増、どうぞお楽しみに!!」と紹介されている。本来はシーズン3第1話「ナイトライダー5・強敵!赤い殺人カー（原題:KNIGHT OF THE DRONES）」のエピソード中盤に「前期型→後期型」にバージョンアップするという場面が描かれていた。

次回予告（＝各冒頭のティーザー）のBGMはシーズン2までは「Knight」（シーズン1第17話までのエンディングBGM）が使われていたが、シーズン3以降は「END TITLE」が使われている。

原語版シーズン1でのオープニングには第12話までは効果音(Sound Effect)が無かったが、K.I.T.T.のボイスインジケーター及び財団トレーラーのコンテナのデザインが変更された第13話以降は効果音が付加されている。なお日本語版シーズン1オープニング（日曜洋画版、ナイトライダー6）では最初から効果音が付いており、コンプリートブルーレイBOXに収録されているシーズン1オープニングにも日本語版では第1話から全て効果音が付いている一方で原語版はオリジナル同様第13話以降となっている。なおシーズン2以降は原語版・日本語版両方とも全て効果音が付いている。
将軍
Section: 中国の将軍

その後、唐の時代には司令官としての将軍のほか、官職がない人の等級を表す散官の名に将軍が使われた。北宋では、武散官の称号としてのみ残され、それも神宗の時代に廃されて「大夫」「郎」と改称された。元の時代に武散官の称号として復活し、続く明の時代には総兵官及びその麾下である軍指揮官の官職名としても復活した。清の時代には臨時の官職として大将軍が設置されたことがあるものの、常設官においては総兵官としての将軍の称号は再び廃されて、副将以下の軍指揮官及び駐防八旗兵の司令官の称号として残り近代に至る。

将軍の原義は「軍を将（ひき）いる」ことで、春秋時代の魯の閔公元年（紀元前661年）に、晋の献公が「公が上軍の将となり（公将上軍）、太子申生が下軍の将となる（大子申生将下軍）」という句で史書『春秋左氏伝』に見える。この「将上軍」「将下軍」は官名ではない。春秋時代後半の魯の昭公29年（紀元前513年）、晋の中軍の将の魏舒が尊称として「魏将軍」と言われたのが、将軍という語の初見である。
将軍
Section: 日本

江戸時代における将軍は征夷大将軍である江戸幕府将軍のみであった。外交呼称として対外的に「日本国王」「日本国大君」を称した場合もある。

しかし、1867年（慶応3年）に江戸幕府の15代将軍徳川慶喜が大政奉還を行い、王政復古の大号令により征夷大将軍の職を廃止された。その後、仁和寺宮嘉彰法親王が征討大将軍に任ぜられたが、短期間で廃止されている。西欧語に借用された shogun は、特に日本の征夷大将軍を指す言葉であり、江戸幕府は英語: Tokugawa shogunateと呼称される。

南北朝時代には鎮守府将軍が復活する。南朝方の北畠親房はわが子、北畠顕家が陸奥守・鎮守府将軍に任ぜられるにあたり、三位以上の将軍は鎮守大将軍とするように奏請。これにより顕家は鎮守大将軍として記録されている。しかし南朝方の勢力減退に伴い、室町時代においては征夷大将軍である室町幕府将軍の存在のみとなった。この頃から将軍を指して公方と呼称されるようになり、鎌倉公方などの呼称も派生している。
将軍
Section: 国家指導者の敬称としての将軍

例をあげるとパナマのマヌエル・ノリエガ、北朝鮮の金日成・金正日父子なども「将軍」と呼ばれており、金正恩も「青年大将」の呼び名がある。さらに、金日成の階級は朝鮮民主主義人民共和国大元帥、金正日と金正恩は共和国元帥（金正日は死後に大元帥追贈）である。このうち金正日・正恩父子は職業軍人としての経歴を持たない。

国際的には、軍事独裁政権や独裁国家において最高権力者が、政権掌握当時の階級を意図的に名乗ったり国民の間に流布したりしている例がある。あるいは政権獲得後に軍人としてのキャリアの有無にかかわらず将官の階級を自らに与えるケースもある。
蝦夷
Section: 蝦夷（えみし）

蝦夷は強兵の民族として大和政権に認識されていたが、大和政権による支配・服属も進んだ。

5世紀の中国の歴史書『宋書』倭国伝に、478年（順帝昇明2年）倭王武が宋 (南朝)に届けた上表文として以下の記述がある。

概ね新潟県北部から東北地方、北海道にかけて、広く日本列島の東方に住んでいたと考えられている。

東北地方北部（青森県津軽地方が北限とされる）へも水田・稲作が一時的に伝わったが放棄され、狩猟・採集文化が伝統として続いた。
蝦夷
Section: 語源と用字

金田一京助は喜田らの説を批判し、「えび」の古い日本語「えみ」が「えみし」に通じるとして付けたとする説を唱えた。

諸説ある中で唯一定まっているのは、「夷」が東の異民族（東夷）を指す字で、中華思想を日本中心にあてはめたものだということである。「夷」単独なら『古事記』などにも普通にあるが、その場合古訓で「ひな」と読む。多くの学者は用字の変化を異族への蔑視の表れとし、蘇我毛人を蘇我蝦夷としたのも『日本書紀』編者が彼を卑しめたものとする。だが、佐伯今毛人や小野毛人の例を引いてこれに反対する意見もある。

用字については、『日本書紀』では蝦夷の夷の字に虫偏をつけた箇所も散見される。蝦夷の字の使用とほぼ同じ頃から、北の異民族を現す「狄」の字も使われた。「蝦狄」と書いて「えみし」と読んだらしい。毛人と結合して「毛狄」と書かれた例もある。一字で「夷」と「狄」を使い分けることもよくあった。これは管轄する国（令制国）による人工的区分で、越後国（後に出羽国）所轄の日本海側と北海道のえみしを蝦狄・狄、陸奥国所轄の太平洋側のえみしを蝦夷・夷としたのである。
蝦夷
Section: えぞ

鎌倉時代後期（14世紀）には、「渡党」、「日ノモト」、「唐子」に分かれ、「日の本」と「唐子」は農耕をせず言葉も通じなかったが、「渡党」は多毛だが姿は似ていて和人と言葉が通じ、（津軽海峡を往来して）本州との交易に従事したという文献（『諏訪大明神絵詞』）が残っている。また、鎌倉時代には陸奥国の豪族である安東氏が、幕府の執権北条氏より蝦夷管領（または蝦夷代官）に任ぜられ、これら3種の蝦夷を統括していたとする記録もある。

室町時代（15世紀から16世紀にかけて）、和人とアイヌの抗争の時代を生き抜き、和人勢力や和人系渡党を糾合して渡島半島南部の領主に成長していった蠣崎氏は豊臣秀吉・徳川家康から蝦夷地の支配権、交易権を公認され、名実共に安東氏から独立し、江戸時代になると蠣崎氏は松前氏と改名して大名に列した。