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十七歳の地図 (アルバム)
Section: リリース

当初須藤は本作に関して1983年9月21日にシングルとの同時リリースを検討していたが、実際にはレコーディング期間が長引いたため、同年12月1日にCBS・ソニーからLPレコードおよびカセットテープの2形態でシングル「15の夜」と同時リリースされる事となった。初回プレスは1,300枚、若しくは2,234枚。その後まもなく再プレスされ「卒業」の発売につながっていった。初版プレスの少なさから、置かれているレコード店が少なかったため、リリース日になって尾崎自身が「朝霞の西友に自分のレコードが入っていない」とレコード会社に問い合わせをしている。この件に関して須藤は、当時大手レコード店がなかったため仕方のない事であると述べながらも、山野楽器などの大きな店であればともかく「朝霞の西友じゃキツイよ」と述べている。また尾崎の同級生は都内の様々なレコード店を訪れ、本作を店内の最も目立つ位置に置く行為を行った。

1985年4月1日に初CD化されスリムケースにて再リリースされ、1991年5月15日には通常ケースにて再リリース、1992年11月1日にはMDで再リリースされた。2001年4月25日には限定生産品として紙ジャケット仕様で、2009年4月22日には限定生産品として24ビット・デジタルリマスタリングされブルースペックCDで、2013年9月11日にはブルースペックCD2として再リリースされた。その後も2015年11月25日にはLPおよびCTにて再リリースされた（LP盤はボックス・セット『RECORDS : YUTAKA OZAKI』に収録）。
回帰線 (尾崎豊のアルバム)
Section: リリース、アートワーク

前作に続き、全てのアートワークは田島照久が担当している。本作のジャケットは須藤にとって当時の尾崎が下から上に登っていくイメージがあったため、田島との話し合いの中で崖を這い上がっていくイメージ写真が望ましいと須藤が要求し決定した。本作リリース後、音楽誌『シンプジャーナル』にて初めて尾崎が表紙を飾る事となり、当時の尾崎はモノクロ写真のみ使用を許可するという事務所側の要望があった事から、表紙であるにも拘わらずモノクロ写真での掲載となった。しかしその仕上がりが好評を得たため、他アーティストにおいても表紙でモノクロ写真が使用される事となった。

本作は1985年3月21日にCBS・ソニーからLPレコードおよびカセットテープの2形態でリリースされており、本作からは先行シングルとして同年1月21日に「卒業」がシングルカットされている。1984年のコンサートツアーの最中に尾崎が所属していたマザーエンタープライズの社長である福田信から須藤宛にカセットテープが届けられ、その中には「Scrambling Rock'n'Roll」「Bow!」「卒業」「シェリー」が収録されていた。「卒業」は1曲目に演奏されておりそれを聴いた須藤は衝撃を受け、また福田から「須藤さん、僕は『卒業』という曲がいいと思う。この曲をシングルにしてほしいんだ」と要請されたことからシングル化が決定した。また、B面となった「Scrambling Rock 'n' Roll」は、未表記だが本作収録テイクと演奏および間奏が異なるアレンジになっている。
回帰線 (尾崎豊のアルバム)
Section: 楽曲

「坂の下に見えたあの街に」 - Downslope
尾崎が1985年2月3日に埼玉県朝霞市の実家から世田谷区代田のワンルームマンションに引っ越してから最初に作った曲。本曲では一人暮らしを始めた当時の事をそのまま歌詞にしている。須藤は19歳の少年の素直な感情を歌い上げた曲であった事に安堵したと述べている。この歌に登場する坂は埼玉県朝霞市にある尾崎の実家の近くにある坂だと言われている。須藤はこの件に関して、尾崎の実家は急な坂の下にあった訳ではない事から、尾崎自身が坂の下からどこかへ登っていくイメージがあっために坂の上という表現に繋がったのではないかと述べている。また尾崎が愛好していた浜田省吾のアルバム『Home Bound』（1980年）収録曲の「丘の上の愛」に影響されたのではないかとも述べている。

「群衆の中の猫」 - Cat In The Crowd
本曲は「ビリー・ジョエルのバラードのような曲を創りたい」という尾崎の要望によって制作された。本曲ではコード進行が複雑な曲を目指して制作され、後年尾崎の曲ではその傾向が強くなっていくがその発端となった曲であると須藤は述べている。須藤は歌詞に関してそれまでの尾崎のバラードと比較して孤独感が強くなっていると指摘している。タイトルに猫が使用された理由として、レコーディング中に休憩として神宮近辺を散策していた際に野良猫と出逢い、尾崎は近所のコンビニで牛乳を購入し野良猫にミルクを与えたというエピソードがあり、須藤はその事が強く印象に残っていた事から名付けられた。東京ドーム公演「LIVE CORE」においてのみライブで演奏された。また、トリビュート・アルバム『"GREEN" A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI』にはレイラーニによるカバーが収録されている。
回帰線 (尾崎豊のアルバム)
Section: 録音

「Scrambling Rock'n'Roll」では尾崎が「レコーディングも、ステージのノリのまんまでやりたい」と要望した事からライブ・レコーディングに近い形で行われた。曲の制作もライブを意識したものが多く、目の前の観客がすぐに反応できるように歌詞も攻撃的な言葉が選定された。本作は尾崎の熱気に押されるようにして制作され、レコーディングの現場も非常に勢いづいた状態で行われたという。また本作収録曲の内、6曲がアルバムのリリース前にすでにライブで演奏されていた曲であった。

前作『十七歳の地図』で収録曲候補であった「ダンスホール」は、須藤が尾崎に確認した際に「ちょっと毛色が違うから、入れるのやめましょう」と回答し前作には未収録となった。しかしその後もライブでは演奏されていたため、またすでに3枚目のアルバムの構想がありイメージと合わなかった事から本作に収録される事となった。本作収録曲の中で唯一、「ダンスホール」のみ最後の歌詞が須藤の依頼により変更される事となった。
臨汾市
Section: 歴史

臨汾は華夏文化の発祥の地とされ、『帝王世紀』によれば堯が都城を設けた平陽が現在の臨汾に当たるとされる。また禹による九州設置の際には冀州が設置された。

春秋時代は晋が国都を置き統治し、戦国時代に晋が韓・趙・魏に分裂すると、韓が平陽に都城を設け臨汾を統治していた。

秦による中国統一が達成されると、郡県制が施行され、臨汾は河東郡が設置され漢代まで継承された。三国時代には247年（正始8年）に魏により平陽県が設置されている。その後も中原地区の要衝としての地勢的価値が高く前趙を建国した劉淵は309年（河瑞元年）にこの地に遷都している。
臨汾市
Section: 行政区画

1970年3月21日 - 晋南地区臨汾県・曲沃県・吉県・郷寧県・安沢県・大寧県・永和県・蒲県・汾西県・隰県・洪洞県・霍県・浮山県・翼城県・襄汾県・石楼県を編入。臨汾地区が成立。(16県)

1971年4月6日 (15県)
石楼県が呂梁地区に編入。
隰県の一部が呂梁地区孝義県・中陽県、晋中地区霊石県の各一部と合併し、呂梁地区交口県となる。

1970年3月21日 
臨汾県・曲沃県・吉県・郷寧県・安沢県・大寧県・永和県・蒲県・汾西県・隰県・洪洞県・霍県・浮山県・翼城県・襄汾県・石楼県が臨汾地区に編入。
河津県・稷山県・新絳県・聞喜県・夏県・平陸県・永済県・芮城県・垣曲県・絳県・運城県・万栄県・臨猗県が運城地区に編入。
壊れた扉から
Section: ツアー

11月14日および15日には代々木オリンピックプール第一体育館にてライブを行い、2日間で3万人を動員している。チケットは即日完売した。当日にはMCで「俺は、新しい第一歩のために、この命を、賭ける」と発言。この発言に対し、周囲からは「クサイ」という意見や「命を張る」という発言は右翼であるなど様々な反応が巻き起こった。このツアーの模様は、後にライブ・アルバム『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1987年）や、『MISSING BOY』（1997年）、ライブ・ビデオ『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1997年）やDVD『625 DAYS』（2005年）に収録されている。

本作リリース前より十代最後のコンサートツアーとして、「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」が1985年11月1日の四日市市民文化会館を皮切りに26都市27公演行われている。バックバンドである「Heart Of Klaxon」のメンバーは、鴇田靖（ギター）、江口正祥（ギター）、樫原伸彦（ピアノ）、松原博（シンセサイザー）、田口政人（ベース）、吉浦芳一（ドラムス）、阿部剛（サックス）の7名。前回のツアーに参加していたキーボード担当の井上敦夫がHeart Of Klaxonから脱退。アルバムに参加したミュージシャンとライブを行いたいという尾崎の要望により、新たなキーボード担当として樫原が参加する事となった。1曲めには10代の終結を意味して「卒業」が演奏された。また本ツアーでは尾崎の要望により音色を厚くするという意図とひとつひとつのメロディーを丁寧に演奏するため、ピアノに加えてシンセサイザーが追加された。
壊れた扉から
Section: 背景

同ツアーの途中から、本作のレコーディングが開始された。尾崎本人が同年11月29日の誕生日で20歳を迎えるため、10代である内に3枚目のアルバムを出そうというスタッフの思惑から強行スケジュールでレコーディングされる事となった。10月25日には尾崎による初の著書『誰かのクラクション』が発売。11月1日からは10代最後となるコンサートツアー「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」が開始された。しかし決められた時間に移動して決められた時間内にライブを行う事の繰り返しに尾崎は疑念を抱き始めていた。歌では自由を求めた内容を歌っておきながら、自身は時間に縛られた生活を送っており、好きなタイミングでコンサートが出来ない事、そしてレコーディングや取材などにもその思いは強まっていった。

前作『回帰線』がオリコンチャート第1位を獲得、続くコンサートツアー「TROPIC OF GRADUATION TOUR」は1985年5月7日の立川市民会館を皮切りに39都市全39公演が行われ、前回のツアー「FIRST LIVE CONCERT TOUR」の2倍もの規模になっていた。ツアー最終日である8月25日に実施された大阪球場では2万6000人を動員する。当時日本のロックミュージシャンで球場でのコンサートを実現させたのは、1978年に後楽園球場公演を行った矢沢永吉など極少数であったが、尾崎はデビューからわずか1年8か月でスタジアムライブを実現する事となった。またツアーにおいて1曲目には当時未発表であったバラードソング「米軍キャンプ」を演奏、また未完成であった「Freeze Moon」は演奏時間が30分におよぶなど挑戦的なコンサートツアーとなった。
壊れた扉から

レコーディングはCBS・ソニー信濃町スタジオにて行われ、編曲は前作に引き続き西本明が担当している他、バックバンドとしてツアーに参加していたHeart Of Klaxonが尾崎と共に担当している。前作までに顕著であった大人や社会に対する反抗的なメッセージ性は希薄となり、内省的な自問自答を題材とした曲が多く収録されている。

1985年11月28日にCBS・ソニーからリリースされた。尾崎が10代である内に3枚のアルバムをリリースするという目標があったため、20歳の誕生日前日にリリースされている。前作『回帰線』（1985年）よりおよそ8か月ぶりにリリースされた作品であり、作詞・作曲は尾崎、プロデュースは須藤晃およびHeart Of Klaxonが担当している。
ユニオン郡 (インディアナ州)
Section: 人口動勢

この郡の世帯ごとの平均的な収入は36,672米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は41,752米ドルである。男性は31,859米ドルに対して女性は21,617米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は19,549米ドルである。人口の9.70%及び家族の7.90%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の13.30%及び65歳以上の6.40%は貧困線以下の生活を送っている。

この郡内の住民は27.30%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.70%、25歳以上44歳以下が28.50%、45歳以上64歳以下が23.60%、及び65歳以上が12.90%にわたっている。中央値年齢は36歳である。女性100人ごとに対して男性は98.40人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は93.70人である。
LAST TEENAGE APPEARANCE
Section: 録音、構成

本作には当日演奏された20曲の内、13曲が収録されている。未収録となった曲は「Teenage Blue」、「米軍キャンプ」、「坂の下に見えたあの街に」、「Scrap Alley」、「ハイスクールRock'n'Roll」、「愛の消えた街」、「Freeze Moon」の7曲。未収録となったテイクの内、「Teenage Blue」、「坂の下に見えたあの街に」、「ハイスクールRock'n'Roll」、「Freeze Moon」はライブ・ビデオ『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1997年）に収録されている。また、「米軍キャンプ」、「Scrap Alley」の映像は、2005年4月23日にNHK総合テレビ番組『尾崎豊に会える日』の中で放送されているが、DVDなどには収録されていない。

本作はソニー専属の音楽プロデューサーである須藤晃によって企画され、10代の活動記録の集大成として制作された。アルバムタイトルは田島照久が提案したものが採用された。須藤は「THE MYTH OF YUTAKA OZAKI（尾崎豊の神話）」を提案し、サブタイトルとして採用される事となった。しかし、尾崎豊自身はこのアルバムの発売を了承したものの、当時方向性を見失った事でうまく作品が作れずに落胆していた。そのため、クレジットにはプロデュースとして名前が載っているが、ミックスダウンにも立ち会わず本作には全く関与しなかった。須藤は後に本作のリリースによって尾崎の苦悩を解消させる事は出来ず、むしろ後退させてしまったのではないかと反省の弁を述べている。
LAST TEENAGE APPEARANCE
Section: スタッフ・クレジット

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。

Yutaka Ozaki & Heart Of Klaxon

尾崎豊 – ボーカル、ギター、ピアノ

鴇田靖 – ギター

江口正祥 – ギター

樫原伸彦 – キーボード

松原博 – シンセサイザー

田口政人 – ベース

吉浦芳一 – ドラム

阿部剛 – サクソフォーン、フルート、パーカッション

YUTAKA OZAKI AND HEART OF KLAXON – プロデューサー
LAST TEENAGE APPEARANCE

1987年10月21日にCBS・ソニーからリリースされた。尾崎としては初となるライブ・アルバムであり、プロデューサーとしてYUTAKA OZAKI AND HEART OF KLAXONと記載されている他、須藤晃がコ・プロデューサーとして参加している。本作は尾崎による10代の活動記録の集大成として、須藤によって企画および制作が進められ、尾崎自身は全く関与していない。

『LAST TEENAGE APPEARANCE』（ラスト・ティーンエイジ・アピアランス）は、日本のシンガーソングライターである尾崎豊の1作目のライブ・アルバム。副題は「THE MYTH OF YUTAKA OZAKI」（ザ・マイス・オブ・ユタカ・オザキ）。
街路樹 (尾崎豊のアルバム)
Section: ツアー

本作リリース直後の9月12日に一夜限りの復活ライブ「LIVE CORE」として東京ドーム公演を実施、5万6000人を動員した。バックバンドは「The Last Of Klaxon」であり、メンバーは本多俊之（サックス）、高水健司（ベース）、村上“ポンタ”秀一（ドラムス）、土方隆行（ギター）、野力奏一（キーボード）、岩本章子（コーラス）、山根栄子（コーラス）、水嶋康宏（コーラス）の8名。「Heart Of Klaxon」に所属していたギタリストの江口正祥は出演依頼が来ていたが、同時期にルックのサポートメンバーとして活動していたためスケジュールが合わず不参加となった。そのため、前作および同時期のコンサートツアーに帯同していた「Heart Of Klaxon」のメンバーは一人も参加していない。尾崎は同公演を置き土産に古巣であるソニーへの復帰を考えていた。しかし問題は根深く、事務所を辞めたい尾崎側とツアーキャンセルの損害賠償で数億円を要求する事務所側と裁判にまで発展することとなる。結果として、「マザーアンドチルドレン」所属時に発表したアルバムは本作のみとなった。

またツアー中の8月5日および6日にはイベントライブ「広島平和コンサート『ALIVE HIROSHIMA '87』」に参加、初日は渡辺美里のステージにゲスト出演し、2日目は出演予定がなかったものの親友である岡村靖幸のステージに飛び入りで参加、さらに弾き語りで「シェリー」「僕が僕であるために」を演奏した。また8月22日には熊本でライブイベント「BEAT CHILD」に参加。同イベントには尾崎が所属する「マザーエンタープライズ」からHOUND DOG、THE STREET SLIDERS、RED WARRIORS、「ハートランド」から佐野元春、岡村靖幸、渡辺美里、白井貴子、「ジャグラー」からTHE BLUE HEARTS、「ユイ音楽工房」からBOØWYが参加した。当日は台風の到来により豪雨となり、また同イベントでは当初5万人の動員を想定していたが、想定を上回る7万2000人が動員されたため、会場設営のために阿蘇の麓の森林を伐採し表土を削り取ったために濁流が発生した。豪雨と雷、また急激な気温低下などにより救急搬送される観客も発生したが、7万人以上を収容するスペースがないため地元警察からもイベントを続行するよう要請が来ていた。豪雨のためにステージ上に置かれたエフェクターなどは全く機能せず、それを察知した尾崎は急遽セットリストを変更し対応する事となった。
街路樹 (尾崎豊のアルバム)
Section: スタッフ・クレジット

中西真澄 – アシスタント・エンジニア

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。

空田満 – ディレクター

佐々木健彦 – ディレクター、アーティスト・マネージメント

植竹敏之 – アシスタント・ディレクター

松本元成 – レコーディング・エンジニア

柳沢和彦 – レコーディング・エンジニア

川口聡 – アシスタント・エンジニア

関口利之 – アシスタント・エンジニア

猪股正幸 – アシスタント・エンジニア
街路樹 (尾崎豊のアルバム)
Section: 録音

プロデュースを担当した吉野は元々レコーディングエンジニアとして活動していた人物であり、過去に担当したミュージシャンは浅川マキ、井上陽水、大瀧詠一、佐野元春、細野晴臣、矢沢永吉、矢野顕子、中島みゆきなど多岐に渡り、様々なミュージシャンをプロデュースしている。度々レコーディングが中断した事に関して吉野は当時「彼の中に流れる時間を待つことなのだろう」と述べている。樫原は本作は完成しないのではないかと当時考えていたと述べ、またリリースまでの間に尾崎と接する機会がなくなっていた事もあり、リリース時には「あ、出たんだ」という感覚であったという。当初の想定において尾崎は、シングルとしてリリースした「核 (CORE)」のようなヘヴィーな音楽性を全体像として想定していたが、ヘヴィーでありながらもリスナーによっては軽いポップスに聴こえるようなものも同時に制作する意図であった。またポップにする事ですり替えられてしまう事を、ポップにせずに自身の発したいメッセージが伝えられ、それが受け入れられる状態を作り上げなければならないとも述べている。収録曲の「街路樹」では、吉野からフルオーケストラによるアレンジが樫原に対して提案されたが、その場にいた尾崎は「お金かかりますよね」と躊躇していたという。しかし事務所社長である福田信の許可はすでに得ており、フルオーケストラで50人、合唱だけで50人が必要となり金額にして300万円程度となったが吉野はこれを実現させた。

1987年1月19日に久しぶりに事務所を訪れた尾崎はレコーディングの企画を構想し、Heart Of Klaxonメンバーであったギタリストの江口正祥とキーボーディストの樫原伸彦を中心にメンバーを構成する事を検討、またリリース日は決めずに納得できなければリリースしないという方針でレコーディングが進められる事となった。その後樫原の自宅を訪れた尾崎はデモテープ制作を開始、また本作のプロデューサーである吉野金次と会合し全体の構成に関わる打ち合わせを行った。1月29日には約1年半ぶりに尾崎はスタジオ入りし、正式なレコーディングは2月10日におけるレコード会社「マザーアンドチルドレン」の設立と同時に開始された。それから3月10日に至るまでレコーディングは継続され、3曲のレコーディングが進められたが全ての曲にまだ歌詞はつけられておらず、また尾崎は度々スタジオから姿を消していた。その後レコーディングは断続的に行われ、尾崎のアルバムの中では最も長期間に及んでおり、また使用したスタジオは、AVACO CREATIVE STUDIO、ソニー六本木スタジオ、ゴールドラッシュスタジオ、スタジオスカイ、セディック・スタジオ、テイクワンスタジオと最も多くなっている。
誕生 (尾崎豊のアルバム)
Section: 音楽性とテーマ

本作は生前に発売されたオリジナルスタジオアルバムとしては唯一の2枚組作品となった。アルバムタイトルは当初『永遠の胸』と『誕生』が候補に挙がっていたが、最終的に『誕生』に決定した。尾崎は2枚組全20曲のボリュームとなった事は必然的であったと述べている。3枚目のアルバム『壊れた扉から』（1985年）以降、ブランクが空いた事に関しては充電期間であったと述べた他、コンサートやレコードで自身が希求したものがリスナーに伝わっているのか疑問に思った事が原因であると述べている。なお、尾崎はリリース直前に収録されたラジオで「LAST TEENAGE APPEARANCE」ツアーでした約束をこのアルバムで果たせる」という発言をしている。

また尾崎は本作の制作前に以下のコメントを残している。

結婚したことも、それから子供が生まれたことも、自分が仕事をしていく上で覚えた人間関係を含めて、大切なものとか醜いこととかを自分の中で消化して歌にしていきたいという気持ちです。たとえばひとつひとつの迷いに対して、きちんと答えを出したものを歌っていけたらいい。それはそんなに明確な答えでもないし、もしそれが人生のことを語り尽くしてしまうようなものになれば、もちろん最高だし。そこまで神がかったものになればそれは幸いだけど、まさしく人間の限界や能力の限界みたいなもの、そのあたりがひとつの課題になります。—尾崎豊, 放熱の行方
誕生 (尾崎豊のアルバム)
Section: ツアー

ライブの中止やキャンセルが許されない状況下で、尾崎は体力作りのためにスポーツクラブに通った他、ツアー先のホテルには必ずスポーツクラブとサウナがあるホテルを選定した。このツアーの際に尾崎は見城に対しツアー日程すべてに同行するよう要請したが、ツアー5日目の大阪厚生年金会館公演後に仕事の都合で東京に戻った所、会社の席に着いた瞬間に尾崎から電話で連絡が来る事となった。尾崎は「どうして帰ったんだ」と見城を問い詰め、「俺は見城さんの愛情が俺ひとりに向くまで、もう一回俺に向くまで、『黄昏ゆく街で』の連載を書かない」、「最終回を人質にとります」と述べ電話を切った。結果として小説『黄昏ゆく街で』は未完のまま終了する事となった。同ツアーは結果として1本もキャンセルされる事なく完遂される事となった。しかしステージを降りた後の尾崎はスタッフの些細な言動に腹を立て言いがかりをつけるようになっていた。またコンサート終了後の打ち上げにおいてもギターを叩き割る行為やイスを投げる行為などを行い、バックバンドのメンバーやスタッフは誰もが早く帰りたいと思うような事態となっていった。そのような事も影響し、ツアーが終了する事には事務所スタッフは総入れ替えとなっていた。またツアー終了からおよそ半年後の1992年4月25日に尾崎は急死したため、同ツアーの最終公演となった10月30日の代々木オリンピックプール第一体育館での公演が生涯最後のライブとなった。

本作を受けてのコンサートツアーは「ロード&スカイ」所属時に仮決定されていたが、尾崎がツアーの実施を拒否したため事務所側は仮予約してあった会場をキャンセルするなど対応に追われた。その後事務所を退所した事でコンサートツアーは全て白紙に戻されていた状態であった。改めてブッキングを行うも、尾崎のコンサートツアーは過去幾度も中断やキャンセルが発生していた事や、事務に不慣れなミュージシャン自身が社長である事などからイベンターから敬遠されていた。しかしその後コンサートツアー「Yutaka Ozaki Tour'91 "Birth"」が決定し、1991年5月20日から5月22日までの横浜アリーナ3日間連続公演を皮切りに全国37都市全48公演が行われ、尾崎にとって約4年ぶりの本格的な全国ツアーとなった。また、追加公演として、「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」が3都市8公演行われ、10月24日、25日、29日、30日には6年ぶりに代々木オリンピックプール第一体育館での公演を実施する。尾崎は東京ドーム公演の際に「またどこかで会おうね」とMCを行った事に対して、横浜アリーナ公演でやっと約束を実現できると述べている。尾崎が同ツアーに対して掲げたスローガンは「路上に掲げた旗を見よ」であり、「お前はいったい何なんだ」という旗を尾崎は掲げていると述べ、また路上の旗とは自身の事でもありリスナーのことでもあると述べている。
誕生 (尾崎豊のアルバム)
Section: スタッフ・クレジット

三好玲子 – マスタリング・エンジニア

CDブックレットに記載されたクレジットを参照。

尾崎豊 – ブックレットペインティング&ドローイング、イメージ写真撮影

田島照久（田島デザイン） – アート・ディレクション、デザイン、カバー・アート、写真撮影

原剛 – アシスタント・エンジニア

深尾浩太郎 – アシスタント・エンジニア

福島芳樹 – アシスタント・エンジニア

香椎茂樹 – アシスタント・エンジニア

長島道秀 – アシスタント・エンジニア
神田愛花
Section: 経歴

プロ野球ファンで、母親の影響もあって広島東洋カープを応援し、幼少期は自身の地元にある横浜スタジアムで観戦していた。2024年5月4日にはテレビ新広島との縁から、カープの本拠地・マツダスタジアムで始球式をした（バッターは横浜の桑原将志）。また、ヤクルトスワローズ（現：東京ヤクルトスワローズ）のファンクラブに入っていた時期もあった。

自身がMCを務めるバラエティー番組『ぽかぽか』（フジテレビ）で、本当に好きな歌舞伎役者は故・十代目坂東三津五郎だとゲスト出演した中村獅童の質問に対して答えた。また国立劇場の初春歌舞伎公演初日観劇で人間国宝の七代目尾上菊五郎がセリフを失念した（トチリ）目撃談も語っている。
神田愛花
Section: 出演番組

出川哲朗の充電させてもらえませんか?（テレビ東京、2023年2月4日） - 第119弾 番組初! ヤバいよ＜生放送＞3時間SP

ザ・トップ5〜リターンズ（TBSラジオ／2012年10月2日 - 2013年3月26日、毎週火曜日担当）

スキマから聴こえてくるラジオ ～平野啓一郎の“そろそろいい時間”～（JFN12局ネット）（2015年3月降板）

ジェーン・スー相談は踊る（TBSラジオ／2015年2月28日・5月2日・2016年2月13日） - 代行MC
2005年の日本シリーズ
Section: テレビ・ラジオ中継

朝日放送（関西ローカル）

ラジオ日本

第3戦：10月25日

NHKラジオ第1

TBSラジオ（関東ローカル）

文化放送（関東ローカル）

ニッポン放送（関東ローカル）

毎日放送（JRN）

朝日放送（NRN）

ラジオ日本

第2戦：10月23日

NHKラジオ第1

TBSラジオ（関東ローカル）

TBSラジオ制作JRN裏送り

文化放送（ラジオ大阪との2局ネット）

ニッポン放送（NRN）

毎日放送（関西ローカル）
2005年の日本シリーズ
Section: 概要

パ・リーグは前年からプレーオフを導入したが、勝率2位チームの日本一が続いたことで制度が見直され、5ゲーム差をつけることが条件だったアドバンテージが無条件導入されるなどの改定が行われた。

なお、全試合が屋外球場で日本シリーズが行われたのはこの年が最後となっており、21世紀に入ってからはこの年が唯一である。

ロッテが日本シリーズ史上初となる3試合連続2桁得点で4試合合計33得点を挙げたのに対して、阪神は4試合合計でわずか4得点に終わった。阪神がこのシリーズで残した得点（4点）、防御率（8.63）、本塁打（0）の記録は、2024年現在においても日本シリーズ史上最低記録である。
2005年の日本シリーズ
Section: 試合結果

一方の阪神は金本と今岡が依然無安打、さらに2番手の江草が8回に対ベニーの打席で1打席3暴投を記録するなど攻守とも精彩を欠き、シリーズ2連敗を喫した。2003年の日本シリーズから続く阪神の敵地での連敗は6に伸びてしまった。

公式記録関係（NPB.jp 日本野球機構）

10月25日（火曜日） 阪神甲子園球場 開始時刻18:16 有料入場者数 47,753人

ロ：小林宏、小野、藤田、薮田 - 里崎

神：下柳、藤川、桟原、橋本、能見 - 矢野、野口
八戸航空基地
Section: 概要

当基地には第2航空群司令部があり、対潜哨戒機P-3Cを運用して、北日本海域の哨戒を行っている。固定翼機の離着陸可能な海上自衛隊航空基地としては日本最北端であり、冬期にはオホーツク海上で流氷観測を行っていることでも知られている。

陸上自衛隊八戸駐屯地・八戸演習場に隣接しており、陸自第9飛行隊も駐屯しているため、ICAO空港コード上では同一であるが、実際は別個に運用されており、滑走路もそれぞれにある。在日米軍と航空自衛隊が共同使用している三沢飛行場がすぐ近くにあり、時々、米軍機が天候不順・故障・燃料不足・三沢飛行場の混雑などを理由に緊急着陸を行っている。
八戸航空基地
Section: 沿革

1972年（昭和47年）2月1日：航空自衛隊が撤退。

1975年（昭和50年）5月10日：民間機が三沢飛行場に戻り、民間共用が終わる。

1977年（昭和52年）12月27日：航空施設隊新編、航空集団隷下に編入。

1965年（昭和40年）
3月：三沢飛行場での民間機共用が米軍の保安上の理由から中止されて八戸移転。民間供用開始。
7月29日：UF-2が北海道豊似岳の山腹に墜落。乗員7人死亡

1971年（昭和46年）4月28日：P-2J初配備。
ヤマハ・KXシリーズ
Section: 特注モデル

2022年の9月3日と9月4日に行われたTMNのツアー「FANKS intelligence Days」のDay8とDay9のI amで修復された2代目を使用し演奏した。

3代目のTetsuya's Mind Controlは1995年頃より使用され始めた。2代目の本体色が赤になり、ネック部のコントローラーの増加により若干長くなったもので、鍵盤色は通常の黒鍵/白鍵である。その他の仕様はこれまでのものとほぼ同じだと思われるが、詳細は不明。

2代目のTetsuya's Mind ControlはTMNのツアーEXPOから使用された。初代とコントロール部分は同じであると思われるが小室の軽量化を望むリクエストに応え、筐体の素材をバルサ材にアクリル塗装したものに変更し、更なる軽量化を図ったものとなっている。これにより重量は2kgを切る程度まで軽量化された。色はピアノブラックに非常に近い艶ありの黒。"Tetsuya's Mind Control"の文字はなくなった。白鍵はチャコールグレー。
ヤマハ・KXシリーズ
Section: シリーズのモデル

KX1

1983年7月1日発売。KXシリーズの最初の機種であり、44鍵を備えるギター感覚のDX専用の外部音源を演奏するためのプロフェッショナルなショルダーキーボード。イニシャルタッチ（鍵盤押下時の強さ検知）・アフタータッチ付。色はキャンディトーンレッド(赤色)とパールホワイト(真珠色な白色)の2カラーのバリエーションがある。ショルダーキーボードの中では世界的に名機であり日本では向谷実が1983年からカシオペアのライブでDX7同様いち早く導入したり、小室哲哉がTM NETWORKの結成当初の1983年～1984年のテレビ出演で既にKX1を使用していてPVでは金曜日のライオンのみ使用されている。海外ではハービー・ハンコック、トーマス・アンダース、ジョージ・デューク、ジェフ・ローバーなども使用している。生産には、同時期ぐらいに発売された同じく ヤマハ・DXシリーズのDX1の木製質量反力鍵盤同様にKX1のボディにも一部木製で作られている部分がありロングセラーであるKX5よりも生産数がかなり少なく海外の情報によるとKX1は1000台ぐらい(赤と白共に500台で合計1000台だと思われる。)しか生産されていなかったこともあり、まだ一般にはほとんど普及していなかった。発売当時も含めて今でも途轍もなくレアな機種だと言える。また元々音源の内蔵が無いショルダーキーボードだけであって当時20万円と高額で発売されていた。後のKX5の発売と共にKX1はだんだんと姿を消していった。

KX5

1984年5月1日発売。37鍵を備える外部音源を演奏するための小型で軽量のショルダーキーボードである。イニシャル・アフタータッチ付き。リボンコントローラでピッチベンドを操作可能。MIDIチャンネルのセレクターで、2系統の音源の切り替えも可能。色はブラックレザーサテンとシルバーメタリックの2カラーのバリエーションがある。発売から15年以上経って絶版となったロングセラーであるため現在も中古市場などでも入手がしやすく、今でもかなりの人気の機種でもある。当時からKX5はショルダーキーボードの定番機種となり世界的にショルダーキーボードの時代の幕開けを飾った名機である。小室哲哉用のカスタマイズモデルとして、外板全体が銀色の鏡面仕上げのものも作られた。浅倉大介もカスタマイズモデルを使用しており、黒鍵が金色、白鍵が銀色にメッキ加工されているものである。坂本龍一は1986年に初のソロツアーをスタートさせる際に、ラジオ番組で「ショルダーキーボードだけは絶対に使いたくない」という旨の発言をしたが、いざツアーが始まってみるとアンコールでKX5を弾きまくり、ファンが苦笑したというエピソードもある。
放熱への証
Section: チャート成績

1992年5月25日付けのオリコンアルバムランキングでは、本作が第1位を獲得、同日のランキングでは第4位が『回帰線』（1985年）、第5位が『十七歳の地図』（1983年）、第6位が『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1987年）、第7位が『壊れた扉から』（1985年）、第9位が『誕生』（1990年）と過去作が次々にランクインし、ベスト10内の6作を尾崎の作品が占める事となった。また、『街路樹』（1988年）は第14位となった。

本作はオリコンアルバムチャートにおいて初登場第1位を獲得、登場週数は18回となり売り上げ枚数は109.8万枚とミリオンセラーとなった。尾崎の突然の死の影響もあり、初回出荷分45万枚に対して100万枚以上の予約が殺到したため即日完売となった。本作の売り上げ枚数は尾崎豊のアルバム売上ランキングにおいて第2位となっている。
放熱への証
Section: アートワーク

田島は尾崎のデビュー以来一定の距離間を保った関係を維持していたが、田島が他のミュージシャンを手掛ける事に尾崎が不快感を示した事から関係が悪化していた。田島は本作ジャケットの見本が完成した1992年3月中旬に尾崎に見本版を送り、変更があれば1週間以内に連絡するよう要請した。1週間経過しても連絡がなかったため田島は印刷所に印刷開始の要請を行ったが、さらにその1週間後に尾崎は田島の事務所に突然現れてジャケットに記載された「Yutaka Ozaki Confession For Exist」という緑色の文字を赤色に変更したいと要求した。田島は発売日が迫っているため変更が不可能である事を告げると、尾崎は「もうあんたとは仕事をやりたくない」と述べ田島と決別する事となった。田島は後に色の変更は問題ではなく、尾崎は田島の愛情を試すためにそのような発言をしたのではないかと推測し、また色の変更は作業日程上実際に不可能であった事も述べている。

アート・ディレクションは田島照久が担当している。ジャケット写真は草むらに描かれた十字架の上に尾崎自身が横たわり、胸にはひび割れた板が載ったものとなっている。ノンフィクション作家である吉岡忍は著書『放熱の行方』において本作のジャケットが不吉なデザインであると指摘し、「板はまるで棺桶の蓋のように見える」と述べている。写真撮影とコンピュータグラフィックスによってデザインを手掛けた田島は、全て自身によるアイデアであったと述べ、尾崎がその後死去するという予感は全くなかったものの、「結果的に見ると、死を予告したような内容なっている。ぼくも驚いているんです」と述べている。歌詞カードには「生きること。それは日々を告白してゆくことだろう。 尾崎豊」という一文が添えられており、狭山湖畔霊園にある尾崎の墓石にも同じ一文が刻まれている。
放熱への証
Section: リリース

本作は尾崎の急死から約2週間後の1992年5月10日に、ソニー・ミュージックレコーズからCDおよびカセットテープの2形態でリリースされた。本作と同日に「汚れた絆」がシングルカットとしてリリースされており、「闇の告白」もシングル候補としてスタッフからも後押しされていたが、内容が暗く「ニュー尾崎」をアピールしていく狙いがあったために「希望をストレートに歌った曲の方がいいと思う。明るい曲にしよう」と尾崎は述べ、「汚れた絆」をシングルカットする事が決定した。

1992年11月1日にはMDで再リリースされ、2001年9月27日には限定生産品として紙ジャケット仕様で、2007年4月25日にはCD-BOX『71/71』に収録され、2009年4月22日には限定生産品として24ビット・デジタルリマスタリングされブルースペックCDで、2013年9月11日にはブルースペックCD2として再リリースされた。その後も2015年11月25日にはボックス・セット『RECORDS : YUTAKA OZAKI』に収録される形でLP盤として再リリースされた。
69式空対空誘導弾
Section: 概要

航空自衛隊では、AIM-9Bと並行して装備された。ただし信頼性が低かったため、量産契約は1回で終了し、量産は早期に中止された。なお、FMS購入したAIM-9Bの単価は約100万円だったのに対し、AAM-1は、初年度である昭和43年度で約350万円、翌昭和44年度には約419万円であった。

昭和37年度より試験用ミサイルの試作が開始され、1963年7月には、新島試験場でパラシュートに吊り下げられた目標に対する地上発射試験を成功させた。昭和40年度に基本要目が決定され、1965年9月から11月にかけて、F-86Fによる空中発射試験た。その後、1966年7月より、38発のミサイルを用いて3次にわたる総合性能確認試験を行ったのち、昭和42年度での実用試験を経て、1969年に制式化され、部隊装備のため量産段階に移行した。
大阪鉄道デイ1形電車
Section: 概要

電装品はアメリカのウェスティングハウス・エレクトリック(WH)社製が採用された。これは日本で初めて1500V直流電化に対応した機器であった。

主電動機はWH-556-J6を4基搭載、制御装置はWH社が普及型の簡易な制御器として開発した手動進段のHL単位スイッチ式制御器、ブレーキは簡易なSMEブレーキを装備、台車はアメリカのボールドウィン社製BW84-25Aであった。いずれの機器についても、非常に手堅く実用的な構成に徹していると言える。

1923年に川崎造船所で13両が製造された、全長約15mの木造中型電車である。

集電装置は当初から菱形パンタグラフで、自動連結器も装備しているなど、当時の電車の中では進んだ装備を備えていた。一方、車体のスタイリングは明治末期から関西の私鉄各車で多く用いられてきた前面半円5枚窓の流線型スタイルでシングルルーフ構造、側面は窓枠上部に装飾を施したアーチ型窓を採用した。日本における電車の前面5枚窓スタイルはアメリカの電車に倣ったものであったが、大正末期までにほぼ廃れたスタイルで、大鉄デイは比較的末期の採用であった。
大阪鉄道デイ1形電車
Section: 運用

大鉄線初の電車として運用を開始したが、のち昭和期に入りデニ500形などの大型電車が開発・増備されると主力車両の座を明け渡す。大鉄は1943年に関西急行鉄道（関急）へ合併され、その際形式番号はモ5601形となった。また火災によって車体焼失した3両は鋼製車体を新造して復旧、これらの形式番号はモ5601形・モ5631形とされた。1944年に関急は再編によって近鉄となる。

戦後の1955年にモ5601形10両に関しては車体を鋼製化、3扉ロングシート車のモ5801形になる。その際、5801～04の前面窓は国鉄80系電車の影響を受けて2枚窓となり、5805・06は800系電車に類似した流線型形状となった。もっとも足回りや台枠のほか、窓枠等も多く流用していたことから、鋼体化されても背の低い窓が連なる側面は鈍重な印象が漂い、外見はあか抜けず、至って不格好であった。なお、5807～10は貫通タイプで登場した。
ヤマハ・WXシリーズ
Section: シリーズのモデル

BT7は単三乾電池6本またはACアダプタと接続して、WX11に電源を供給する。またMIDI-OUT端子がついているので、WX11をWT11以外の音源モジュールと接続するために利用する。BT7はWX7付属の電源ボックスと外見・仕様は同一であるため、その単体製品と思われる。WX7にも接続可能である。

上記2機種より10年後に発売されている、QXがQY、RXがRYと型番がその間に変わったが、WXがWYにならなかったのは、WXの型番に空きがあったこと、そしてその当時のフラッグシップシンセサイザーがEX5であったことが影響しているのではないかと思われる。2019年11月現在、生産終了となっている。
約束の日 (アルバム)
Section: 背景

尾崎のコンサートツアーは1987年に開催された「TREES LINING A STREET TOUR」が体調不良により中断されて以降行われておらず、覚醒剤取締法違反による逮捕や所属レコード会社であるマザーアンドチルドレンとの確執などがあり、1988年9月12日に一夜限りの復活コンサートとなった東京ドーム公演「LIVE CORE」以降は事務所との契約問題により一切音楽活動が行われなかった。その後レコード会社を古巣のCBS・ソニーに再移籍し5枚目のオリジナル・アルバム『誕生』（1990年）をリリースして音楽活動を再開するも、リリース直後に新たな所属事務所となったロード＆スカイを退所し個人事務所であるアイソトープを設立、自らが社長に就任し新たなスタートを切ることとなった。その後紆余曲折あったものの、同作を受けた「TOUR 1991 BIRTH」を全国37都市全48公演に及び実施、大規模なコンサートツアーを約4年ぶりに実現することとなった。さらに追加公演となる「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」が3都市全8公演行われ、10月24日、25日、29日、30日には6年ぶりに代々木オリンピックプール第一体育館での公演を実施する。

尾崎のコンサートは過去に延期や中断などが発生していたためイベンターから敬遠されており、中止やキャンセルが許されないことから尾崎はツアー先のホテルでは必ずスポーツクラブとサウナがあるホテルを選定、結果として同ツアーは1本もキャンセルされる事なく完遂される事となった。しかし、同ツアーを巡っては様々なトラブルが発生しており、当時文芸・音楽誌『月刊カドカワ』編集長であった見城徹がツアー途中で仕事のために東京に帰還したことに尾崎が激怒し決別、またコンサート終了後の打ち上げにおいてはギターを叩き割る行為やイスを投げる行為などを行い、バックバンドのメンバーやスタッフは誰もが早く帰りたいと思うような事態となっていた。さらにステージを降りた後にはスタッフの些細な言動に腹を立てては言いがかりを付けるようになり、ツアーが終了する事には事務所スタッフは総入れ替えとなっていた。
約束の日 (アルバム)

1991年に開催されたコンサートツアー「TOUR 1991 BIRTH」の中からツアーファイナルであり、生前最後のコンサートとなった10月30日の代々木オリンピックプール公演の模様を収録、当日演奏された全21曲の中から13曲が収録された。デビューアルバム『十七歳の地図』（1983年）から『誕生』（1990年）までの生前にリリースされたアルバムから幅広く選曲されているが、4枚目のアルバム『街路樹』（1988年）の収録曲は演奏されなかったため1曲も収録されていない。

1993年5月10日にソニー・ミュージックレコーズから『約束の日 Vol.1』および『約束の日 Vol.2』が個別にリリースされた。『LAST TEENAGE APPEARANCE』（1987年）以来およそ6年振りとなるライブ・アルバムであり、プロデュースには尾崎の名前がクレジットされ、須藤晃がコ・プロデューサーを担当している。
約束の日 (アルバム)
Section: リリース、批評、チャート成績

2012年8月29日にはCD-BOX『LIVEBEAT BOX』に収録される形で再リリースされたが、CD1枚組となったために収録曲の内「Driving All Night」「十七歳の地図」「Scrambling Rock'n'Roll」「FREEZE MOON」「I LOVE YOU」の計5曲がカットされ、ボーナストラックとして「きっと忘れない」が追加収録されている。

本作は1993年5月10日にソニー・ミュージックレコーズから『約束の日 Vol.1』および『約束の日 Vol.2』が個別にCDおよびMDにてリリースされた。CD盤の初回生産分は特典として紙製のBOX仕様となっていた。『Vol.2』からの先行シングルとして、尾崎の死去から1年後となる同年4月25日に「15の夜 (ライブ)」がシングルカットされた。
ESSM
Section: 概要

ミサイル本体はシー・スパローRIM-7Pを改良・AMRAAM世代の誘導装置でパッケージされ、前部の直径はシー・スパローと同じ8インチ（20cm）だが、後部の直径を10インチ（25cm）と大型化しており、レーザー点火装置を採用したMk.134固体推進薬ロケット・モーターを内蔵している。推進薬は2層になっており、発射機から打ち出す際には低排煙推進薬で艦載光学センサー類に悪影響を与えないように配慮されている。加速用には、アルミニウムを添加した推進薬により推力を増加させている。

ロケット・モーター後部は飛行制御部分となっており、外部に操舵翼を折りたたみ式に装着する。なおシースパローに存在した前翼は存在せず、その為全体の形状はシースパローよりもスタンダードミサイルに近い。最後部には推力偏向ノズルを装着、発射後ミサイルを目標方向に向けると投棄される。TVC（Thrust Vector Control 推力偏向制御）により、発射直後の低速時でも高い運動性能を有し、最大50Gの旋回が可能とされている。TVCはVLSから発射しないRIM-162Dでは装着されない。
ESSM
Section: 登場作品

『日本有事「鎮西2019」作戦発動!』

あきづき型護衛艦「てるづき」に搭載されたものが、中国軍の航空機が発射した対艦ミサイルと、その母機に対して使用される。

『ルーントルーパーズ　自衛隊漂流戦記』

異世界へ飛ばされた架空のイージス護衛艦「いぶき」の搭載兵器として登場。襲来する竜騎士や魔法攻撃の迎撃に使用される。

『ウェポン・フロントライン 海上自衛隊 イージス 日本を護る最強の盾』

海上自衛隊の全面協力で、あきづき型護衛艦「てるづき」に搭載された実物の発射シーンが映されている。
約束の日

原作：神尾龍、作画：大島岳詩による日本の漫画作品。『約束の日 (漫画)』を参照。

小川榮太郎による安倍晋三評論。「安倍晋三試論」のサブタイトルが付されている。

お笑い芸人の鉄拳が制作したパラパラ漫画『約束』がウェブ上で公開された日（8月18日）を記念して日本記念日協会が認定・登録した記念日。

約束の日（やくそくのひ）

日本のシンガーソングライターである尾崎豊のライブ・アルバム。『約束の日 (アルバム)』を参照。

日本の音楽ユニットであるI WiSHのシングル。『約束の日 (I WiSHの曲)』を参照。
プーラン・デーヴィー
Section: 生涯

動機は、以前プーランを輪姦したタークルのラーム兄弟をはじめとする村の男達に対する復讐であったが、被害者の中にはプーラン強姦事件とは直接関わりが無かった者も含まれていたとも言われる。プーラン自身はベヘマイーでの虐殺に立ち会ったことを否定し、村人の目撃証言にも矛盾がみられる。

司法当局と、プーランに敵対する盗賊団は、プーランを捕縛しようと試みたが、プーランは容易に捕まらなかった。インディラ・ガンディー政権及びインド警察当局とプーランの間で彼女自身と彼女の率いる盗賊団員を死刑から免ずるという司法取引が成立し、1983年、プーランは10,000人が見守る舞台の上で投降した。
閉鎖都市
Section: アメリカ合衆国

建設当初はソ連同様正式な地名としての都市名は存在せず、オーク・リッジはサイトX、ロスアラモスはサイトY、ハンフォードはサイトWと施設名で呼称された。また、個々の施設もその目的や用途、機能を隠匿するため、S-25、Y-12といったコードネームで呼ばれた。しかし、こうした秘匿名称を使うことは却って周囲の興味を引くという考え方から、土地収用前に存在した地名や近隣に存在した地名などをあてがった。それにもかかわらず、地図にそれらの施設が記載されることはなく、実際にそのような都市・施設が存在しているかどうかは、一般市民はもとより政府・軍関係者でも一部の者しか知らない事実であった。

アメリカ合衆国でも、特に大量破壊兵器の研究開発に関して同様の機密都市が建設されている。

マンハッタン計画による原子爆弾研究・製造の拠点として、1943年にオーク・リッジ、ロスアラモス、ハンフォードの3つの都市を建設している。いずれも都市の建設前は大規模な人口密集地が存在していない。オーク・リッジとロスアラモスは、該当地区とその周囲に農村地帯が点在しているだけであった。居住していたその農民たちから、アメリカ陸軍が半ば強制的に土地を収用、最終的に応じないものは強制排除した。オーク・リッジやロスアラモスといった現在の地名は、過去に存在した周辺の地名から命名された。ハンフォードはそれ以前から同名の漁村が存在していたが、やはり政府によって強制的に土地を収用され立ち退かされている。
閉鎖都市
Section: ロシア連邦

冷戦の終結とソ連崩壊に伴って核兵器の需要が減少すると、これまで軍事目的の原子力産業を基幹産業としてきた多くの閉鎖都市は不況に陥り、治安も悪化した。そのような都市は、現在では平和目的の核物質（西側諸国への販売も行われている）を生産するほか、原子力に関係しない民間用の一般工業製品の生産を行っている。

閉鎖都市の数は1990年代半ば以降急速に減少している。しかし、2001年10月30日より、北方の都市、ノリリスク（Norilsk）、タルナク（Talnakh）、カイエルカン（Kaierkan）、ドゥディンカ（Dudinka）、イガルカ（Igarka）への外国人の旅行が規制された。これらの都市に旅行しようとするロシア人も旅行許可が必要になった。
閉鎖都市
Section: 概説

現在のロシア、CIS諸国には多数の閉鎖都市がある。これは、アメリカが核兵器開発のために秘密都市を作ったことをソ連側が察知し、それを模倣し作るようになったともされる。研究者やジャーナリストの指摘によれば、アメリカとロシアだけで合計しても30ほどの秘密都市が現存するとされる。

閉鎖都市の中には、都市の存在を地図に掲載しない、上空の飛行制限を行う、閉鎖都市につながる道路を封鎖する、郵便私書箱の番号を都市の名称代わりに用いるなどの方法で、その都市がこの世に存在することすらできる限り秘密にされているものがある（あった）。そうした意味で、閉鎖都市は「秘密都市」と呼ばれることもある。
TEENBEAT BOX
Section: スタッフ・クレジット

CD付属ブックレットに記載されたクレジットを参照。

須藤晃 – プロデュース、イングリッシュ・ワード、エッセイ執筆

田島照久 – アート・ディレクション、ブック・デザイン、写真提供、エッセイ執筆

ヒロ伊藤 – 写真提供

マイケル・ハルスバンド – 写真提供

S.Nagatoshi – 写真提供

あべしょうこ (Thesedays) – ブック・デザイン

落合昇平 – エッセイ執筆

藤沢映子 – エッセイ執筆

Thesedays – エディショナル・プロダクション・マネージメント
大阪鉄道デニ500形電車
Section: 概要

扉間にはシートピッチ1,800mmの広々とした固定クロスシートを設置するなど、大阪阿部野橋駅－吉野駅間68.5kmを走破するに相応しい内装を備えた。

電装系は大鉄の在来電車同様ウエスティングハウス系で、狭軌用ながら当時としては強力な170馬力級モーターであるウェスティングハウス・エレクトリック(WH)社製WH-586-JP-5を4基搭載、これを同じくWH社の設計によるALF形単位スイッチ式自動加速制御器で制御した。ブレーキはM三動弁によるM自動空気ブレーキ、台車はアメリカ・ボールドウィン社の設計をコピーした国産のイコライザー台車（リベット組立構造）を用いた。これらのスペックは、日本の狭軌路線用電車では、1928年の時点で最大最強と言えた。

日本初の20m級電車ということから、車体は強度・剛性の確保を図って、魚腹形の重い台枠上に、リベットを用いて頑丈に組み立てられていた。

しかしその外見はあか抜けないこと甚だしく、ごく浅い丸屋根、狭い幕板に天地のごくごく小さな二段窓、そして窓位置が高い分極端に広くなった腰板、というアンバランスな組み合わせに床の高さも手伝って、極めて腰高に見えた。しかもそのような形態で極度に長い20m車体であったことから、鈍重に間延びした印象をも与えた。あまりの武骨さのため、当時の鉄道愛好者たちから「野武士のような車両」と評されたほどである。加えて登場時は両運転台のうち片側のみが非貫通3枚窓で、正面窓下の異常に巨大な車両番号表示、アンチクライマーの装備なども相まって、非常にマッシブでインパクトの強い形態になっていた。主力車のデニは2扉である。
大阪鉄道デニ500形電車
Section: 運用

60両と過剰に増備されたことから、戦後の混乱期に至るまで南大阪線系統にはデニ500形以降の車両増備が為されず、これら大鉄20m車グループは、1950年に戦後初の新車6801系（初代、のち6411系）が増備された後も常に主力として運用された。

南大阪線での混雑が増すにつれ、2扉であった車体扉数を3扉に増設する工事が1951年に実施されている。その後もその両数と収容力の大きな大型の車体を利して同線で主力として運用されたが、6000系などの後継車両登場と老朽化に伴い、晩年は道明寺線など支線のみの運行に追いやられ、1975年までに全車が運用を離脱した。