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Peer-to-peer
Section: インターネットにおけるP2P

インターネットの基盤であるIPネットワークはIPアドレスさえ分かっていればどのコンピューター機器（以下機器）にも到達できる。つまり機器同士が相手のIPアドレスを知っていればP2P通信が可能である。したがってインターネット上のP2P応用技術はIPネットワークのオーバーレイ・ネットワーク（Overlay Network、OLN）と見ることができる。

例えば放送型サービスにP2Pを応用する場合はマルチキャスト型の通信形態となる。そのためこれをオーバーレイマルチキャスト （Overlay Multicast、OLM）あるいはアプリケーション層マルチキャスト（Application Layer Multicast、ALM）と呼ぶことがある。後者の呼び方はIPマルチキャストがTCP/IPのレイヤーでのパケットの複製によりマルチキャストを行うのに対して、アプリケーション層でデータのコピーをしてマルチキャストを行う、という意味合いから来ている。
日本の漫画家
Section: 収入

収入の差が極めて大きい。稼ぎの少ない漫画家ではアシスタント代を払うことすら困難な場合もあり、借金生活を余儀なくされている者もいる。その一方で、作品が大ヒットした漫画家は、作品のアニメ化やキャラクターグッズ化などのメディアミックス化も相俟って、年収十億円を超える事すらある。収入の多い漫画家のアシスタントが数千万円を超える年収を得ていることもあるが、こういった例はごく僅かである。

売れない作家の収入が低いのはあらゆる表現媒体に共通しているが、漫画家においては、売れっ子の収入が極めて高くメディア等で取り上げられる機会も多いため、売れない者の収入の低さがより際立つようである。人気の浮き沈みが激しくかつてヒットを飛ばした漫画家が廃業し別の業界に転職したり、アシスタント専業として生計を立てていたりと安定した職業とは言いがたい現状にある。
日本の漫画家
Section: ゆかりの深い地域

宝塚市立手塚治虫記念館 - 兵庫県宝塚市に所在。1994年（平成6年）開館。手塚治虫のマンガ・アニメミュージアム。

横手市増田まんが美術館

秋田県横手市増田町（旧・増田町）に所在。1995年（平成7年）開館。旧増田町出身の漫画家・矢口高雄のマンガ・アニメミュージアム。

香美市立やなせたかし記念館

高知県香美市（旧・香北町）に所在。1996年（平成8年）開館。やなせたかしのマンガ・アニメミュージアム。

広島市まんが図書館 - 広島県広島市に所在。1997年（平成9年）開館。
日本の漫画家
Section: アシスタントとスタジオ

アメリカや香港などでは、漫画の制作は全てを分担して作業していて役職名も細かく表示される。日本でも、単行本になった際に「スタッフ」などといった表記で紹介されることがある（専用のクレジット表示欄などはなく、あくまで漫画家の任意によるもの）。日本ではアシスタントの地位が低く、漫画家として独立しない限りはメジャーにはなれない存在である（もちろん、アメリカンコミックで作画の補助を行うアシスタント達がメジャーな存在かは疑問ではあるが、日本の場合ストーリー制作やプロダクションのマネジメントにまで関わるチーフアシスタントですら基本的に日陰の存在である）。

漫画家の多くはプロデビュー前に専属アシスタントを経験しており、アシスタントからプロデビューした際にも、作風・技法について従事していた作家の影響を受けていることが多く、基本的には師弟関係が成り立っている（小畑健→和月伸宏→尾田栄一郎・武井宏之など）。ただし全てのプロ漫画家がアシスタントを経験しているわけではなく、アシスタントを経験せず投稿などから直接プロデビューした者もいる（北条司、吾峠呼世晴など）。
LimeWire
Section: 訴訟問題

米国時間2006年8月4日、Sony BMG、Virgin Records、Warner Bros. Recordsなどが参加するレコード著作団体が著作権侵害の疑いがあるとしてLimeWireと経営陣を提訴した。内容としては1曲あたり約15万ドルの賠償金、および今後楽曲を共有する際、事業モデルをレコード会社と契約する形への変更を求めた。

しかし約2ヵ月後、LimeWireはレコード会社がLimeWireから利用者を減らそうと不当な商行為を行ったと反訴。また、オンライン楽曲配信市場の取引抑制を共謀し、シャーマン独占禁止法、クレイトン独占禁止法の条項に反しているとも主張した。
LimeWire
Section: 概要

LimeWireはJavaで書かれているため、Java仮想マシンがインストールされたコンピュータで利用できる。普通のユーザー向けにインストールを簡単にするため、デベロッパーは Windows、Mac OS X、及び deb/RPM 形式でLinux向けにインストール・パッケージを公開していた。

ソースコードを入手して使用する場合には Javaランタイムルーチンを別途用意する必要があった。

オープンソースであったため、LimeWireはペンシルベニア州立大学での実験的上のソフトウェア開発プロジェクトLionShare、独特なインタフェースと共に人気のあるApple製Mac向けグヌーテラ・クライアントAcquisition、Cabos 、FrostWireを含む、いくつかの派生型が作成された。
日本の漫画作品一覧

日本の漫画作品一覧 た行

日本の漫画作品一覧 な行

日本の漫画作品一覧 は行

日本の漫画作品一覧 ま行

日本の漫画作品一覧 や行

日本の漫画作品一覧 ら行

日本の漫画作品一覧 わ行

日本の漫画作品一覧 (読切)

日本の漫画作品一覧（にほんのまんがさくひんいちらん）は、ウィキペディア日本語版に記事の存在する日本の漫画作品の五十音順の一覧である。

日本の漫画作品一覧 あ行

日本の漫画作品一覧 か行

日本の漫画作品一覧 さ行
うる星やつら
Section: アニメ

原作の人気に加えて、スタッフの暴走と揶揄される押井守や伊藤和典の先鋭的な演出や、当時若手の実力派アニメーターによる作画からアニメファンからも注目されるようになった。それによってアニメ界の異才をあまた輩出した伝説的な存在となっている。また、1980年代の国産アニメで盛んに行われていたアニメーターの「お遊び」的な作画により、騒動や人ごみ（モブシーン）の中に『めぞん一刻』を始めとするさまざまな高橋キャラがしばしば「隠れキャラクター」的に登場しているほか、本作と全く関係のない他の漫画・映画・アニメのキャラクターもしばしば登場している。劇場アニメ第2作『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』は、押井守監督作品の原点であり押井の出世作でもある。

本作は1981年にアニメ化されて以降、1980年代を代表する人気作となり、2022年には再びアニメ化された（なお、ここでは前者を「1981年版アニメ」、後者を「2022年版アニメ」とする）。

4年半（1981年10月 - 1986年3月）に渡る初代テレビアニメシリーズ（キティ・フィルム制作、フジテレビ系列ほかにて放送）、6作の劇場版、12作のOVAが製作され、商品化においても100億円以上売り上げる大きな成功を収めた。LPは7作がオリコンLPチャートで10位以内にランクインしている。
うる星やつら
Section: エピソード

1978年にまだ本作が不定期連載だった頃に円谷プロダクションとよみうりテレビが本作を実写化させる企画もあったが、製作には至らなかった。

新谷かおるが自身の漫画作品『エリア88』の最終回で最後の1ページ丸々使ってのスタッフロールを行った際、当時『うる星-』を連載していた高橋は「私が『うる星-』の最終回でやりたいと思っていたのに、先を越された」と言い、悔しがったという（ガイナックスのCD-ROM『新谷かおる Art Collection』での新谷へのインタビューより）。結局「うる星やつら」でも、最終ページで半ページの大コマにスタッフが書き込まれる形になっている。

柏葉幸子の児童文学『たぬき親父』に「うる星やつらのまんがを読んで涙する父親」が登場する。なお、『たぬき親父』は教育出版の教科書『中学国語I』にも取り上げられている。

『GS美神 極楽大作戦!!』では、作中で、この漫画の1エピソード（「GS美神'78!!」）のときの事件を基に高橋が『うる星やつら』を書いたことになっている。このネタは、椎名高志が高橋から特別に許可をもらって作られた。椎名高志が結婚した女性は元・漫画家で高橋留美子の下でアシスタントをした経験がある。
うる星やつら
Section: 作品解説

中盤あたりで、マンネリになってきたため「もう終わらせよう」という意識もあったらしいが、「藤波竜之介と父」というキャラが登場して、女らしくなりたい竜之介とそれを邪魔する父親という両者の行動原理が明確だった彼らが、かなり動かしやすかったため、その後藤波親子が絡んだエピソードが数多く作られた。高橋本人も「竜之介親子にはかなり助けられた。あの二人がいなかったら『うる星』はもっと早く終わっていたかもしれない」と語っている（詳細は藤波竜之介のリンクを参照）。従って、二人は高橋がもっとも気に入っている部類のキャラクターであり（なお、一番好きなキャラクターは「サクラ」）、次作主役の「らんま1/2」の乱馬と父のモチーフにもなった。

高橋は「『うる星』はやろうと思えば、いつまでも連載を続けられる安全パイなんだけど（いわばこれは20代の漫画であり）、勢いがあるうちに終わらせたかった」と、少年サンデーグラフィック誌でのインタビューで語っている。また、自身がお気に入りの作品は原作第3話の「石油が町に降る話」（原題「悲しき雨音」）と、水乃小路飛麿が最初に出てきた話（原題「白球に賭けた青春」）と、あたるが幽霊少女・望の願いに応える「最後のデート」。一番気に入っているコマは、「最後のデート」で、あたると幽霊の望がデート中に花火を見上げているシーンだという。
士郎正宗
Section: 作風

漫画の欄外に必ずといっていいほど註釈を入れる。その方針に対して1987年に対談した押井守から、「とてもよくわかる。僕もできれば、自分の映画に註釈を入れたいぐらいだから」と親近感を持たれている。

商業誌での連載終了以降では漫画作品をほとんど発表せず、イラストレーターとしての活動が目に付く。傾向としてはMacintoshによるデジタルペイントや3DCGを構成要素に用い、女性キャラクターやメカニックを描くことが多い。

『攻殻機動隊』のカラーページ以来、成人向けの題材を取り上げることも増えたが、基本的に男性が登場しないレズ行為が多い。男性を介在させないのは「読者も見たいと思わないだろう」というのが理由。2009年以降、過去に『ヤングマガジンアッパーズ』（講談社）などで連載していたアダルト描写を含む作品群を収めた画集シリーズ『PIECES』をリリース中。本人は未完結の漫画作品もいつかは完成させたいと話している。
士郎正宗
Section: アニメーション

本人は映像化作品についての感想は控えているが、「GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊」は優れた演出だったとコメントしており、アニメマニアではないが、押井作品では「ビューティフルドリーマー」と「天使のたまご」が好きだと語っている。

その後、自身の代表作となる『攻殻機動隊』が 押井守氏により、劇場アニメーションを発表。この作品発表後 「世界的な日本アニメの原作者　『士郎正宗』」という　グローバルな評価を押し上げた大作となった。国内・国外で、しばしば「ジャパニメーション」という宣伝文句が付されている。
士郎正宗
Section: 概要

ヒット作『攻殻機動隊』で広く知られているが、デビュー当時から人気があり、『BSマンガ夜話』によれば、出版社と言えば東京に本社を置く所が牛耳っていた1980年代、地方の出版社がマンガの単行本を出版することはあり得ないことだったにもかかわらず、大阪に本拠を置く青心社発行の『アップルシード』がマニアックかつカルト的な人気に支えられ、全国に流通するという快挙を成し遂げたという。カッティングやタッチなどは田中久仁彦、山下いくとなど多くの作家に影響を与えた。

大学時代に漫画研究団体「アトラス」に一般メンバーとして所属、メンバーにぴゅあ（漫画家）、伊藤浩二（アニメーター）などがいた（名誉会員に星野之宣）。この頃から漫画を描き始め、1980年代初頭の在学中に同人誌『ブラックマジック』を（アトラスのメンバーに手伝ってもらいつつ）製作、アトラスから出版し、仲間と出版社などに売り込みを始めて『アップルシード』で青心社からデビューする。学生時代の面識・交流の有無は不明だが、島本和彦、庵野秀明らも同期である。卒業後は六甲山の夜間高校に美術教師として勤める傍ら、『アップルシード』の執筆を行っていたが、のち退職して専業作家となっている。
アップルシード
Section: 書籍情報

プロメテウスの挑戦（2001年6月19日、ISBN 4-8401-0302-X）

プロメテウスの解放（2001年7月19日、ISBN 4-8401-0317-8）

プロメテウスの小天秤（2001年8月19日、ISBN 4-8401-0342-9）

プロメテウスの小天秤（1987年7月31日、青心社、ISBN 4-915333-33-7）

プロメテウスの大天秤（1989年4月15日、青心社、ISBN 4-915333-57-4）

文庫版（メディアファクトリー）
アップルシード
Section: ドラマCD

1988年5月5日にキングレコードから発売されたイメージアルバム。OVA版の事実上のサウンドトラック的な内容のドラマCDだが、ドラマパートのキャストはOVA版とは異なる。

『近未来的音楽学習専科 アップルシード』（1988年5月5日、キングレコード、K32X-7122）

声の出演

デュナン/ナレーション - 鶴ひろみ
ブリアレオス - 屋良有作
ヒトミ - 金丸日向子
義経 - 草尾毅
コットス - 掛川裕彦

スタッフ

音楽 - 山中紀昌
制作 - スターチャイルドレーベル
アップルシード
Section: テレビアニメ

キャスト

デュナン・ナッツ - 朴璐美

スタッフ

原作 - 士郎正宗
監督 - ロマのフ比嘉
脚本 - 野崎透、ロマのフ比嘉、烏丸涼
キャラクターデザイン - 美樹本晴彦
制作・音響制作 - ラディクスモバニメーション
3D制作協力 - 有限会社スタジオアールエフ
企画・製作 - ミコット・エンド・バサラ

しかし、2008年9月にアニメ制作会社ラディクスモバニメーションが、制作元のミコット・エンド・バサラを制作代金の未払いを理由に提訴。その後、2011年にミコット・エンド・バサラが倒産したため、製作は中止となった。
高橋留美子
Section: 受賞歴

1978年 - 第2回小学館新人コミック大賞佳作（『勝手なやつら』）

1981年 - 第26回小学館漫画賞少年部門（『うる星やつら』）

1987年 - 第18回星雲賞コミック部門（『うる星やつら』）

1989年 - 第20回星雲賞コミック部門（『人魚の森』）

1994年 - 米国コミコン・インターナショナル「インクポット賞」

2002年 - 第47回小学館漫画賞少年部門（『犬夜叉』）

2016年 - 米国MoPoP「SF&ファンタジーの殿堂」
高橋留美子
Section: 来歴

高校卒業後は「ダメな子供だから、親元にいたらダメになる一方だ」という父の考え で独立し上京。大学（日本女子大学）では同人作家としても活動し、目白花子と漫画研究会「（没）」を設立。会誌『びびっと』上などで作品を発表していた。その一方で大学1年生の終わり頃から劇画村塾に入学し小池一夫に師事、小池に「お前はプロになれる」と声をかけられすぐに特別研修生となる。

幼少期から兄の持ち物であった少年漫画を愛読し、中学の頃から漫画を描くようになり、『週刊少年サンデー』・『月刊漫画ガロ』などに作品の投稿を始める。

高校在学中、同級生であった近藤ようこと共に漫画研究会を設立、同級生にはアニメーターの後藤真砂子もいた。またこの頃から筒井康隆を愛読するようになり、影響を受けてスラップスティックなSF作品を描いていた。2年生の時に40枚ほどの作品を『週刊少年マガジン』に投稿するも落選、一時は漫画家になるのを諦めたという。
高橋留美子
Section: 人物

自身のX（旧Twitter）で向けられた質問への回答をしている。その中の一つに「漫画家に向いている人の特徴」の質問を受けた際に「1つは身体が強い人です。まあまあで大丈夫ですよ。2つ目はひとつのアイディアに固執しない人です」と語った。

速筆

「仕事の鬼」と呼ばれる程にプロ意識が高い。自他共に筆の速いことを認めており、目白花子は高橋が『うる星やつら』の原稿を27時間で完成させたことがあると述べている。『らんま1/2』の頃は毎回16ページを2日で完成させ、『犬夜叉』連載時にも下描きとペン入れを合わせて2日、1ページにつき1時間で完成させている。
ゲーム
Section: ゲームの定義

以下はよく使われるゲームの定義である。

哲学者のウィトゲンシュタインは、探究のなかで、カテゴリ化に関する議論のなかでゲームの定義を議論した。おそらくゲームを定義づけようとした最初の議論と考えられている。ゲームと呼ばれているものは、ルールや競争を共通の要素として持っている。しかし、彼は、どのようにゲームを定義づけようとしても、必ずその定義から外れてしまうような「ゲーム（とみなされる活動）」があると述べ、しかしそれでもなお、ゲームと呼ばれるものには一定の類似点（家族的類似性）によってゆるやかにまとまっていると主張した。

フランス人社会学者のロジェ・カイヨワは、著書『遊びと人間』("Les jeux et les hommes")のなかで、以下のようにゲームを定義した。すなわち、楽しみのために行なわれること、時間と場所が区切られていること、勝敗が不確定であること、何かを生産するものではないこと、法律やルールに支配されること、現実の活動から意識的に切り離されていることをゲームの参加者が知っていることである。また彼は、playに対応するパイディアPaidea（娯楽）の類型に対するものとして、ルール的制約をもちgameに対応するルドゥスLudus（闘技）を提案した。
ゲーム
Section: 種類

ゲームがしばしばそれらのツールによって特徴付けられ、また規則によって定義される。規則がハウスルールに左右され、規則の十分な変化は結果として通常「新しい」ゲームを生じさせる。たとえば、野球は"本当の"野球によって、またはウィッフルボールによって行われる。しかし、プレーヤーが、3つだけのベースによって遊ぶと決めるならば、彼らは間違いなく違うゲームをしている。いくつかのゲームが意図的に自身の規則の変更に関係していることを例外として、そのときでさえしばしば不変のメタ規則が存在する。

ルールは一般にターンオーバーと、プレイヤーおよび各プレイヤーのゴールの権利と責任を決定する。プレイヤーの権利は、資源を使用することやトークンを動かすことを含む。よくある勝利条件は、最初にポイントまたはトークンの一定の割合を貯蔵すること（カタンの開拓者たちなど）、ゲームの終わりにより多くのトークンを持つこと（モノポリーなど）、ゲームのトークンを特定の条件に置くこと（チェスの詰みなど）である。
ゲーム
Section: さまざまなゲーム

近年、PCゲームで対戦を行うことがさかんになり、対決試合の大会まで行われるようになり、最初はスポーツ系・肉体系の動作を表現したゲームから始まり、その直接的な競い合いぶり、そのぶつかりあいの激しさに、これはもうスポーツだ、ということでeスポーツと呼ばれるようになった。たとえば『ストリートファイター』の対戦など、自分のキャラは相手のキャラに激しく干渉しており相互作用が起きており、クロフォードの定義の「ゲーム」にも該当する。

ゲームは、さまざまな活動のシミュレーションも含みうる。シミュレーションは訓練、分析、予測などのため、現実生活で活かすことができる。有名な例は軍事演習と役割演技である。

シミュレーションの源流は先史時代に遡るかも知れないと考察する人類学者もいる。大昔から子どもは大人の狩猟、戦争、看護などの活動を真似（シミュレート）して遊び、そこから学び成長する。
コンピュータゲーム
Section: 名称

コンシューマーゲーム - 個人や一般家庭向けのゲーム。
テレビゲーム - 専用のゲームマシンを使用し、家庭用テレビ受像機をディスプレー装置に利用するもの。
携帯型ゲーム（携帯用ゲーム） - 液晶ディスプレイを組み込んだ小型の専用ゲームマシンを使用するもの。

アーケードゲーム - ゲームセンターなどに設置されている業務用ゲーム専用機を使用するもの。

パソコンゲーム（PCゲーム） - 汎用のパーソナルコンピュータ（パソコン）とそのディスプレイ装置を利用するもの。
コンピュータゲーム

コンピュータゲーム（表記揺れ多数あり〈後述〉）とは、コンピュータの機能を使って動作するゲームの日本語における総称。あるいは、コンピュータ上で動作し、コンピュータと人間の間で行うゲームのこと。もしくは、コンピュータを利用したゲーム、および、そのプログラム。

「ビデオゲーム（英: video game）」は、語としては成り立ちが異なるが、多くのコンピュータゲームはビデオモニタに表示されるため同義である（区別なく用いられたり区別されたりする）。コンピュータゲームであってもランプや駒などのビデオモニター以外で出力されたり、プリンタやパンチカードなどに印字されるものはビデオゲームではない。
コンピュータゲーム
Section: 歴史

史上初のコンピュータゲームとされるものは、1947年にコーネル大学卒業生のアメリカ人トーマス・T・ゴールドスミスおよびエストル・レイ・マン（Estle Ray Mann）によって開発された陰極線管娯楽装置（cathode ray tube amusement device）である。次いで、1952年にEDSAC上でプログラムされた『OXO』が開発された。1961年に開発された『スペースウォー!』はミニコンピュータで開発され遊ばれた、初の汎用コンピュータ用のゲームである。ここまではコンピュータゲームは好事家による趣味の域を脱していなかったが、1971年にノーラン・ブッシュネルがスペースウォーを改良した『コンピュータースペース』を開発し、これが世界初のコンピュータ式アーケードゲームとなったことで、産業化が始まった。翌1972年に最初に商業ゲームとして成功したのはアタリのアーケードゲームの『ポン』だった。

日本においては1970年代末より広まったアーケードゲームにおけるLSIゲーム（電子ゲーム）が、コンピュータゲームの産業化のはしりと言え、1978年に『スペースインベーダー』が登場することで一大ブームを巻き起こした。家庭用ゲーム機も1980年代に入るといくつか登場したが、なかでも1983年に発売されたファミリーコンピュータは社会現象となるほどの爆発的な売れ行きを記録し、ほかのハードを圧倒して家庭用ゲーム機の代名詞となった。その後もコンシューマーゲームの成長は続き、PlayStationやセガサターン、NINTENDO 64といった新ハードの発売も進んで、1996年に日本国内の家庭用ゲーム市場規模は最大となった。しかしその後は家庭用ゲーム販売は減少傾向となり、2006年には携帯用ゲームソフトの販売が据え置き用のそれを上回った。しかしこのころにはすでにモバイルゲームの急速な躍進が始まっており、2009年から2011年にかけてはフィーチャーフォン向けのソーシャルゲームが急成長を遂げ、その後2011年以降はスマートフォン向けのゲームに切り替わった。
ゲームのタイトル一覧
Section: コンピュータゲームソフト

バンダイナムコゲームス発売のゲームタイトル一覧

マーベラス発売のゲームタイトル一覧

対戦アクションゲーム一覧

対戦型格闘ゲーム一覧

パズルコンピュータゲームの一覧

バトルロイヤルゲーム一覧

フライトシミュレーションソフトの一覧

麻雀ゲームソフト一覧

迷路コンピュータゲームの一覧

CEROレーティング教育・データベースソフトの一覧

CEROレーティング全年齢対象ソフトの一覧

CEROレーティング12才以上対象ソフトの一覧
ゲーム会社一覧
Section: 存続している会社

アクティブゲーミングメディア（PLAYISM）●

アクリア

アクワイア●

アトラス●

アニプレックス●

アポロソフト

アリカ

アルカディア・プロジェクト

アルテピアッツァ

アルヴィオン●

アルティ●

アルファ・システム

イザナギゲームズ●

イマジニア●

イリンクス

イルカ

インディーズゼロ

インティ・クリエイツ●

インテリジェントシステムズ

インテンス

インフィニティー
ゲーム会社一覧

数が膨大になるため、携帯電話ゲーム、パソコンゲーム（オンラインゲーム含む）専門の会社は別途対応のこと。

アダルトゲームの開発・販売会社は「アダルトゲームメーカー一覧」を参照のこと。

十分な記事を作成してから一覧に追加する。

パッケージソフトのパブリッシング（出版/販売）を行っている会社は●印で示す。

Webサイトや制作実績から近年の事業活動が不明な会社に関しては、適宜調整を行う。

純粋持株会社、ブランド・レーベル名のみの項目は含まない。
ゲーム会社一覧
Section: 吸収合併や事業譲渡などにより解散した会社

ニンジャスタジオ

ネクスエンタテインメント

ネバーランドカンパニー

は行

ハッカーインターナショナル

ハドソン

パルソフト

パンサーソフトウェア

パンチライン

パンドラボックス（後継会社はシャノン）

トーワチキ

東亜プラン

東芝EMI

徳間書店インターメディア

トムキャットシステム

トライファースト

な行

ニホンクリエイト

日本システムサプライ

日本テレネット

日本物産

ニュー
民族音楽
Section: 「民族音楽」の意味

(1)(2)に含まれる西欧中心主義や自民族中心主義、および伝統的な音楽とそれ以外のジャンルを峻別する考え方への批判から、例えば「日本の民族音楽」といった場合、古典音楽・民謡・民俗芸能・歌謡曲やポピュラー音楽、日本人が作曲・演奏する西洋クラシック音楽に至るまでのあらゆる音楽を指すような用法が近年見られる。この立場を推し進めると「民族音楽」という語が不要になり、単に「○○の音楽」と言えばよいことになる。

日本に移入されたこの語は、(1)の意味から自国である日本を除外して「日本以外の非欧米の伝統的な音楽」の意味でつかわれた。近年は当たり前になったが、以前は例えば「フランスの民族音楽」などのような言い方はしなかった。伝統的な音楽への志向はまだ残っており、例えば「中国の民族音楽」と言った場合、京劇や民謡がすぐ思い浮かぶが、女子十二楽坊やラン・ランは通常含まない。
民族音楽
Section: 類義語との違い

民俗音楽／フォークミュージック（Folk music）その民族の伝統的な音楽のうち、上層階級の芸術音楽を除いた、基層社会が口頭で伝承している音楽。「民謡Folk song」に意味が近いが、楽器による音楽や民俗舞踊まで確実に含めるためにこの言葉を使う。「民族音楽」と言った場合、多くは芸術音楽を含むので、意味は一致しない。またその民族の社会が階級を持たない場合や、階級があってもそれぞれの音楽のジャンルが分かれていない場合はこの語自体を使わない。

世界音楽／ワールドミュージック（World music） 世界中の音楽を総称する意味と、非西欧諸国のポピュラー音楽という意味と二通りの意味が存在する。前者は「民族音楽」という語に含まれる西洋中心主義を避けるために民族音楽学の研究対象を「世界音楽」と呼んだのが始まりであり、後者は民族音楽学が非伝統的という理由で対象外とした新しい融合音楽を示すために使われ始めた用法であり、どちらにしても民族音楽という語と差別化して使われた経緯があり、意味は一致しない。
民族音楽
Section: 世界各地域の概観

楽器でアフリカにおいて最も注目されるのは、マリンバ、バランキ、ティンピラ、バラフォンなど多くの呼称をもつ旋律楽器の木琴類である。ヒョウタンの共鳴器をつける場合が多い。この木琴類と同じく広範に分布するのが指ピアノとして知られるサンザである。使用される楽器は打楽器系が圧倒的に多いが、ナイジェリアなどイスラム文化の影響下にある地域では弦楽器を多く使用する。

バラフォンの演奏、トーキングドラムの演奏、グリオ（世襲の演奏者）の演奏（西アフリカ） 指ピアノの演奏（全域）など

ほとんどの国がキリスト教を信仰している。教会で聖歌を歌う習慣がどの国にもあり、それぞれの民族音楽に影響を与えている。上流階級的な音楽はどの国も舞踏会だったり、オーケストラの演奏会だったり、オペラやバレエだったりであまり差はないが、お祭りや結婚式や酒場での歌・楽器の演奏・踊りなどの中に特徴的な民族音楽が見られる。
村上もとか
Section: 受賞作品

1998年 - 第2回文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞 受賞（『龍-RON-』）

2011年 - 第15回手塚治虫文化賞マンガ大賞 受賞（『JIN-仁-』）

2014年 - 第43回日本漫画家協会賞優秀賞 受賞（『フイチン再見!』）

1982年 - 第6回講談社漫画賞少年部門 受賞（『岳人列伝』）

1984年 - 第29回小学館漫画賞少年部門 受賞（『六三四の剣』）

1996年 - 第41回小学館漫画賞青年一般部門 受賞（『龍-RON-』）
村上もとか
Section: 略歴

2012年10月17日、NPO法人国際まんが推進協会副理事長に就任。同団体は2017年に株式会社となる。

2012年12月、漫画家による漫画家のための会社「ぽけまん」を設立し代表取締役に就任。同名サイト「ぽけまん」運用開始。主旨に賛同した漫画家（あおきてつお、石塚真一、国友やすゆき、下條よしあき、高橋よしひろ、高見まこ、中山昌亮、星野之宣、三田紀房、竜崎遼児）の未発表作品、絶版となった本、単行本に収録されなかった作品の中で思い入れのある作品を数多く掲載している。また、事業内容は幅広く、漫画家自らが企画するイベントやワークショップ、漫画イベントへの参加、作品と企業タイアップのコンタクト窓口、災害地への支援チャリティなども積極的に行っている。

『龍-RON-』と並行して、人の心を読むことのできる少女を通して現代社会に生きる人々の心を描いた『ミコ・ヒミコ』や戦前のフランス美術界をテーマにした『メロドラマ』など幅広い作品を発表し、1996年には古巣である集英社に復帰し、法曹界を舞台にした『検事犬神』を『スーパージャンプ』に連載する。2000年から同誌に連載された『JIN-仁-』では、幕末にタイムスリップした医師の目を通して人間の尊厳を描くなど、熟練したドラマ性から高い評判を呼び、テレビドラマ化（TBS系、大沢たかお主演）されると高視聴率を記録するなど、話題を集めている。
青木光恵
Section: 来歴

2009年、竹書房の4コマ漫画雑誌『まんがくらぶオリジナル』3月号から10月号に永森裕二原作の『幼獣マメシバ』を連載していたほか、一迅社『コミック百合姫』7月発売号にて『プリンセス＆プリンセス』のゲスト掲載を経て10月号より新連載化された。また芳文社『まんがタイムラブリー』10月号から12月号にかけて『青木くんの彼女』がゲスト掲載されていた。

2000年代前半から慢性的な腱鞘炎などの持病などにより、時折連載を休載するなど仕事をセーブしていたが、その後は主に太田出版『マンガ・エロティクス・エフ』や、若い女性向け雑誌の祥伝社『FEEL YOUNG』などに作品を発表していた。『FEEL YOUNG』の連載作品『Sweet Delicious』は、祥伝社から4巻の単行本が刊行された。
青木光恵
Section: 概要

短編のギャグ漫画や4コマ漫画、エッセイを多く執筆。近年はストーリー性のある軽妙なコメディ作品も多く執筆している。太く柔らかい線で描かれたシンプルな絵柄が特徴。

デビュー当時の短編集『青木光恵のSelfish Comics』で、既に画風をほぼ完成させていた。代表作に『小梅ちゃんが行く!!』があるが、同作品では主人公が大阪人であることが強調されており、続編『小梅ちゃんが行く!!R』で主人公が上京してからも、常に大阪人としてのアイデンティティが強調されていた。

デビュー当時から「可愛い女の子」を描くのが得意な漫画家として知られ、特に『女の子が好き♥』の主人公などに代表されるようなグラマーな女性を多く描く。「可愛い女の子が大好き」「巨乳好き」「できるものなら女の子とセックスしてみたい。私バイかもしれん」ということをたびたび言明しており、ガールズラブを題材にした作品も多数発表している。本人曰く「あまり萌えないので男の子を描くのは比較的苦手」とのこと。そのため、百合を苦手とする者からの抗議もあり対応に困っている、と自身のホームページの日記などで漏らしている。
青木光恵
Section: 作品

秘密のみつえちゃん - 朝日ソノラマ『本当にあった笑っちゃう話』掲載、表題作ほかエッセイ漫画など2作収録。全1巻
ISBN 9784257904953（2004年3月）

みつえ日記～みつえちゃんの女子 (秘) パソコン事情～ - 朝日ソノラマ、全2巻
ISBN 9784257905417（2005年12月）
ISBN 9784257905509（2006年4月）

フラワー少年 - 芳文社『まんがタイムラブリー』掲載、単行本は飛鳥新社から発行。全1巻
ISBN 9784870314177（2002年4月）

ねこねこ隊が行く!! - 竹書房『コミックガンマ』→ 集英社『ウルトラジャンプ』掲載、全3巻
ISBN 9784088763385（2002年8月）
ISBN 9784088764726（2003年6月）
ISBN 9784088766522（2004年7月）
赤塚不二夫
Section: 「赤塚不二夫」を演じた俳優

又吉直樹 - 関西テレビ『神様のベレー帽〜手塚治虫のブラック・ジャック創作秘話〜』

玉山鉄二 - NHK土曜ドラマ『バカボンのパパよりバカなパパ』

林遣都 - 日本テレビ 24時間テレビドラマスペシャル 『ヒーローを作った男 石ノ森章太郎物語』

水橋研二 - フジテレビ土曜プレミアム『これでいいのだ!!赤塚不二夫伝説』

浅野忠信 - 映画『これでいいのだ!!映画★赤塚不二夫』

池田鉄洋 - NHKプレミアムドラマ『これでいいのだ!!赤塚不二夫と二人の妻』
赤塚不二夫
Section: 人物

晩年はアルコール依存症に苦しめられるが、酒に溺れた原因は極度の恥ずかしがり屋であるため、酒なくして人と向き合うことができなかったことと自己分析している。また自分よりお酒を飲む人として、たこ八郎、壁村耐三、滝田ゆうを挙げている。なおアシスタントだった古谷三敏によると、若い頃は一滴も飲めなかったという。

愛猫家。1979年（昭和54年）から飼った菊千代は、死んだフリやバンザイのできる芸達者な猫でCMに出演、一躍人気者になった。『菊千代』の名前は、黒澤明監督の映画『七人の侍』で三船敏郎演じた主人公の名前から採った。赤塚自身も『花の菊千代』（『月刊コロコロコミック』連載）といった漫画を描いた。しかし1997年（平成9年）に菊千代は他界、赤塚自身のみならず周辺のファンをも悲しませた。
赤塚不二夫
Section: 生涯

赤塚不二夫の訃報はスポーツ新聞各紙が一面で大きく取り上げたほか、一般紙も一面で大きく掲載した。また民放各局ばかりでなくNHKでもトップニュースで取り上げるなど、その一連の報道は赤塚その人が昭和・平成を通して日本の漫画史に一時代を築いた大漫画家であったことを改めて世間大衆に印象付けることとなった。

また赤塚が才能を見出し、芸能界へデビューさせたタモリは「物心両面の援助は肉親以上のものでした」と赤塚の死を悼み、感謝の言葉を寄せた。なお「タモリが赤塚の入院費用を全部出していた」という話がインターネットで流布したが、「これは誤りで入院費用は全部パパのお金で賄った。」と娘のりえ子が著書に記している。とはいえ「肉親以上」の関係であることに変わりはなく、りえ子に対しても励ましやアドバイスがあったとのこと。
一条ゆかり
Section: 出演番組等

趣味百科 少女コミックを描く（1991年4月2日 NHK教育） - 「アトリエ訪問」コーナーに登場。

BSマンガ夜話（NHK BS2）- 以下の回にゲスト出演
『SLAM DUNK』1997年1月7日
『動物のお医者さん』1997年5月27日
『エースをねらえ!』1999年7月17日
『正しい恋愛のススメ』2000年10月31日（本人出演なし、ゲストは大江千里とわかぎえふ）
『おいしい関係』2002年2月28日
『エリート狂走曲』2003年2月25日

ソロモン流（2006年4月9日、テレビ東京） - 「少女漫画の女王の華麗なる私生活と苦悩」と題し、作業場を公開するなど密着取材に応えた。

ほびーワールド計画 #33（2008年4月、関西テレビ☆京都チャンネル） - 川久保拓司が京都取材に同行し、漫画家一条ゆかり・『有閑倶楽部』の誕生秘話、『プライド』の魅力についてインタビューした。
一条ゆかり
Section: 人物

作業の前に必ず、花を生ける。生けた花を見ながらアイディアを考えるという。また作業の時は必ず作務衣を着る。

左利き。左手に重い腱鞘炎を患っており、ペンを持つ時に左手の人差し指を曲げることが出来ない。痛みを軽減させるため、ネームや下描きの時は右手を使って描くこともある。ただしペン入れだけは利き手である左手で描いている。また、2018年の弥生美術館個展のトークショーでは、10年にわたる休業の結果、腱鞘炎はめきめき良くなっていると発言している。。

若手の時、先輩少年漫画家から「少女漫画は背景とか適当でいいから楽だな」と言われて悔しい思いをしてから、背景の車等を弓月光、新谷かおる及び聖悠紀に書かせるようにした。一条は彼らをメカ3兄弟とよんでいる

2004年の6月に雑誌の締め切り中に緑内障を患う。作業中は時々目が見えなくなることもあるほど悪化しているという。又、この事について新聞のインタビューでも語っていた。
一条ゆかり
Section: 略歴

1972年（昭和47年） - 『りぼん』の別冊付録として『一条ゆかり全集』（全6作）を刊行。その後は「デザイナー」「砂の城」などの作品でヒットを飛ばした。シリアスな作品を執筆する傍らで「こいきな奴ら」「有閑倶楽部」などのコメディ色が強い作品も執筆している。

1986年（昭和61年） - 「有閑倶楽部」で第10回講談社漫画賞少女部門受賞。長年に渡って集英社『りぼん』にて執筆していたが、1994年7月創刊号より『コーラス』に移籍して活動。
長期シリーズ「有閑倶楽部」では「モルダビア怒りの鉄拳」（1994年2月号掲載）が『りぼん』最後。
有閑シリーズ以外では「女ともだち」（1992年1月号掲載）が『りぼん』最後。
うすた京介
Section: 略歴

2015年、『少年ジャンプ+』（集英社）で『フードファイタータベル』を連載。すでに妻の榊健滋も同サイトで『ラブデスター』を連載していたので、夫婦そろっての連載となった。

2016年1月4から19日まで、画業20周年突破および『フードファイタータベル』1巻の発売を記念して、中野ブロードウェイ内のpixiv Zingaroにおいて、うすた京介画業20周年記念原画展「うすた展」を開催。

2016年、『少年ジャンプルーキー』にて自身の名前を冠した新人賞「うすた京介漫画賞」が創設される。

2021年、アイドルグループ「きのホ。」の漫画・キャラクターデザイン担当として運営陣に参加する。

2025年、『少年ジャンプ+』にて『フードファイタータベル』以降7年ぶりとなる新連載『あらばけ！荒吐グングンパーク』を開始。
うすた京介
Section: メディア出演など

2016年12月25日、フジテレビ放送のドラマ『俺のセンセイ』の寿司屋の大将役でテレビドラマ初出演。うすたが主演を務める宮本浩次のファンだったことから実現した。

2017年1月の『少年ジャンプ+』の30秒CMで顔出し出演。本人の音声コメントが流れ、パソコンと液晶タブレットを使ったデジタル作画で漫画を描く姿や、気晴らしに公園で中国拳法の演武を練習する姿が放映された。

HINTOのミニアルバム「チェーンサマー」の収録曲「バブルなラブ」のビデオクリップに『漫画家』として本人が顔出し出演している。

2013年3月公開の映画『鎌倉物語・黒い桜』（葉山陽一郎監督作品）では、主人公の夢に登場する不思議なキャラクターの“竹男”を演じている（なお、本作品は20年前に葉山監督が自主製作映画として撮影したもの。出演の経緯は、デビュー前に俳優志望の友人のツテでエキストラとしてワンシーン出演したものである）。
うすた京介
Section: 人物

RIZEのKenKenと交流がある。Perfumeのファンである。

最も影響を受けた漫画家に島本和彦を挙げている。島本の漫画家20周年記念時にはコメントを寄せた。そして「影響を受けたもの全体を包み込むような別次元の存在」として、長新太を挙げた。その他、原哲夫、新沢基栄、徳弘正也、井上雄彦、吉田戦車、上野顕太郎、新井理恵の影響を受けている。作中の直接的なパロディとしては、川崎のぼる、つのだじろう、楳図かずお、車田正美、高橋陽一などの影響も窺える。

『週刊少年ジャンプ』2007年39号で増田こうすけとのコラボレーションで、増田が『ピューと吹く!ジャガー』を、うすたが『ギャグマンガ日和』を描いている。なお『QuickJapan』に掲載されたしりあがり寿とのギャグ対談において、好きな漫画家3人の中の一人に増田を挙げている。理由は「面白い」「投稿作品を見た時から『すごい』と感じた」などである。
浦沢直樹
Section: 音楽活動

2006年10月9日に行われたボブ・ディラン・サミット（ボブ・ディランのトリビュート・コンサート）に出演し、アコースティック・セットで「Bob Lennon」を演奏。その模様は一部『プロフェッショナル 仕事の流儀』（2007年1月18日、NHK総合テレビジョン）で放送された（同タイトルDVDにも収録されている）。

2007年、高見沢俊彦のソロアルバム『kaleidoscope』に、自身のオリジナル曲「洪水の前」の歌詞のみを提供した。

2008年6月4日、デビュー・シングル「月がとっても…」発売。

2008年6月27日、28日に【和久井光司×浦沢直樹 2 days Live at 東京キネマ倶楽部】が行われた。
浦沢直樹
Section: 主な出演

タモリ倶楽部（2017年8月25日・9月1日、テレビ朝日）空耳アワード2017 審査員、（2022年5月20日、スクリーントーンを使用している漫画家として出演）

浦沢直樹の漫勉neo（2020年10月17日 - 12月17日、2021年6月9日 - 6月23日、NHK Eテレ）

X年後の関係者たち〜あのムーブメントの舞台裏〜（2022年7月5日、BS-TBS）

純次と直樹（文化放送、2017年4月9日 - ） - 高田純次と共演

monaka（NACK5、2018年8月21日）12時過ぎにゲスト出演。
浦沢直樹
Section: 受賞歴

2002年 - 第48回 小学館漫画賞（『20世紀少年』）

2004年 - アングレーム国際漫画祭（フランス）最優秀長編賞（『20世紀少年』）

2005年 - 第9回 手塚治虫文化賞マンガ大賞（『PLUTO』）

1999年 - 第3回 手塚治虫文化賞マンガ大賞（『MONSTER』）

2000年 - 第46回 小学館漫画賞（『MONSTER』）

2001年 - 第25回 講談社漫画賞（『20世紀少年』）

2002年 - 第6回 文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞（『20世紀少年』）
車田正美
Section: 略歴

『SILENT KNIGHT翔』終了後、『週刊少年ジャンプ』を離れ、『スーパージャンプ』で新選組を題材とした『あかね色の風』を連載するが連載は途中中断。その後、創刊まもなかった『月刊少年エース』（角川書店）に移籍して連載した『B'T-X』は、人気作品となりアニメ化された。

20歳の時、『週刊少年ジャンプ』にて『スケ番あらし』でデビュー。『リングにかけろ』『風魔の小次郎』『男坂』『聖闘士星矢』『SILENT KNIGHT翔』を同誌で連載し、荒唐無稽ながらも独特の作風で黄金期ジャンプの看板漫画家の一人として活躍する。
車田正美
Section: 作風

『週刊少年ジャンプ』連載中は激しい生存競争の中、「面白いと思ったアイディアはすぐ使う」という考えからの怒涛のストーリー展開が多く、突然突飛な設定を持ち出すこともある。謎の人物として登場したシルエットが正体を現すと全く違うデザインになっている場合もあるほか、作中で死亡したように描かれたキャラクターをのちに何の説明も描写もなく再登場させることもある。車田は「自分の漫画に必要なのは起承転結ではなく、いかに読者を驚かせるかだ」と語っている。

打ち切りとなり終了した作品もあり、その際『男坂』ではコミックス最終巻の最終ページに「未完」、『SILENT KNIGHT翔』では「NEVER END」という言葉を載せた。車田自身も、「自分にこの職業を与えてくれたことは感謝するが、自分は本当に漫画家に向いているかどうかはわからない」とコメントしている。
車田正美
Section: 漫画以外の活動

集英社 2004年3月31日発売 ISBN 4-08-782072-6

聖闘士星矢30周年記念画集 聖域 ―SANCTUARY―

宝島社 2016年10月21日発売 ISBN 978-4-8002-6227-1

誓いの明日

作詞 車田正美・松尾康治 / 作曲 Kacky / 編曲 Kacky & 藤井理央 / 歌 Marina del ray

高尾社CR B't Xの挿入歌、Marina del ray属するサウンドクリエーターMDR Sound Productionのホームページにて視聴可能。
高橋しん
Section: SHIN Presents!

高橋しんの個人事務所。及び、高橋しん作品におけるアシスタントスタッフの総称。通称「しんプレ」。

『いいひと』を新連載するにあたって、高橋しんの読切時代のアシスタントさかもとたけしと新人漫画家同士の仲間いけだたかしと共に結成し、事務所を設立。後に両者は、退所し独立する。

いけだたかし - 『いいひと』『最終兵器彼女』読切作品など作画アシスタントとして従事。しんプレの初代メンバーのひとり。

さかもとたけし - 『いいひと』『最終兵器彼女』『きみのカケラ』読切作品などの作画チーフアシスタントとして従事。しんプレ初代メンバー。
高橋しん
Section: 略歴

1990年（平成2年）、「好きになるひと」で第11回スピリッツ賞奨励賞を受賞し、「コーチの馬的指導学」（『ビッグコミックスピリッツ冬の増刊号』）でデビュー。

その後、新人漫画家に5話程度の短期連載を競わせる企画が『ビッグコミックスピリッツ』であり、高橋も1話を執筆したが、原因不明の疾病で執筆が行えなくなる。1年ほど療養して原因不明のまま治った高橋に連載の話が持ち上がり、編集から短期連載の企画の流用を勧められ、1993年（平成5年）『ビッグコミックスピリッツ』18号から「いいひと。」の連載を始める。

高橋にとっての、各エピソード毎に主人公が変わるという実験的作品（読者はあまり認識していなかったようであった）「いいひと。」は『ビッグコミックスピリッツ』で長期連載された。1997年にテレビドラマ化され平均視聴率20%以上を超える大ヒットとなった。ただし、ドラマ化にあたって「主人公のゆーじと、妙子のキャラだけは改変しないでください」と条件を出していたにもかかわらず、実際には両者とも著しく改変されていたことに激怒し、「原作」のテロップを認めず（「原案」となる）、翌1998年には原作の連載をも取りやめてしまったことで知られている。のちに高橋は『さよなら、パパ。』という『いいひと。』登場人物の後日談集を発表している。
高屋奈月
Section: 来歴

2021年11月、東京都の西武池袋本店別館2階の西武ギャラリーにて、画業30周年に向けた展示イベント「フルーツバスケットの世界展〜高屋奈月画業30周年へ〜」を開催。『フルーツバスケット』を軸とした高屋の作品が展示された。

2013年11月、病気療養のため、「リーゼロッテと魔女の森」の長期休載を発表。12月にはブログを更新し以前患った職業性ジストニアの再発ではないことを明かした。

2015年9月、花とゆめONLINE（花LaLa onlineを経て現マンガPark）で「フルーツバスケット another」を連載を開始。
竹本泉
Section: 人物と作風について

『なかよし』の専属契約を離れフリーランスの漫画家となって以降は、ゲーム誌やマニアックな雑誌での作品が増え、現在はほぼその方面で活動する作家である。しかし本人は少女誌の仕事がほとんどなくなった後も、少女漫画家を自称し続けている。趣味は海外SFを中心とした読書と、チェス、アニメ鑑賞、テレビゲーム。ポリシーとして原稿はいつも締め切り前に仕上げる。ただ、毎年11月は休載が慣例となっている。

エドガー・ライス・バローズをはじめとしたSFファンで、作品中に著名SF作品を下敷きにしたネタが散見される。またいくつかのSF作品は、宇宙人、コピーされた地球など設定が同じである。各作品世界が同一のものであるかは不明。また、無類の猫好きとして知られ、猫をテーマとした漫画をしばしば描く。猫以外にも犬、イルカ、宇宙人、恐竜なども、よく作品に登場する。2003年まで飼っていた飼い猫のエピソードを漫画化した作品として『ある日のツヴァイ』などもある。飼い猫や作中に登場する猫にツヴァイ、どら菜、ふゅあ菜、ふゅん菜、じーく菜などが頻出する。
竹本泉
Section: メディアミックス展開について

デビュー間もない頃からアニメに向いた絵柄という評価があり、フリーランスになってからの掲載誌はメディアミックスに注力している雑誌や出版社も少なくなかった。また、『アニメディア』などのアニメ雑誌が行う読者アンケート調査でも、1980年代後半の一時期、『あおいちゃんパニック!』などがアニメ化を希望する作品の上位にランクインしていた。

それにも関わらず、竹本の作品はアニメ化の機会に恵まれず、2025年時点ではアニメ化された作品は無い。

1986年から1987年に掛けて倉金章介の『あんみつ姫』をリメイクしたテレビアニメ作品が放映された際には、竹本が『なかよし』で同作のリメイク漫画作品を連載した。しかし、竹本がアニメの原作やキャラクターデザインとして参加したわけではない。
寺沢武一
Section: 特徴・逸話

反面、それゆえに遅筆であり、『コブラ』の週刊連載の際は、ストーリーの区切りごとに休載を挟んで、原稿を描き溜めて連載した。異例の扱いであるが、当時の週刊少年ジャンプの編集長の西村繁男がSF好きという事で気に入られていたため、特例として許された。

デビューした当時の1970年代においては、女性キャラクターの露出度が非常に高いという作風の特徴から、少年漫画誌への掲載には物議を醸された。しかし絵のクオリティの高さにより女性ファンも増加することで次第に沈静化した。また主人公がクールな性格にもかかわらずルックスは三枚目、というキャラクター像も異色であった。
寺沢武一
Section: 来歴

2019年11月19日、新創刊のWEBコミック誌「COMIC Hu」でコブラの新作『COBRA　OVER THE RAINBOW』の連載を開始。2020年4月19日まで6話が掲載される。

2023年9月8日、心筋梗塞のため東京都内で死去。68歳没。

2003年12月、病気について公表。

2008年1月に、26年ぶりとなるTV版およびOVA版『コブラ』のアニメ製作が決定。OVA版では脚本・絵コンテ・監督を自ら担当。

2019年8月、『ARTWORKS OF COBRA』（玄光社）刊行。
冨樫義博
Section: 作品

出身地である山形県新庄市のイメージキャラクター「かむてん」のデザインを担当。

実弟の冨樫の単行本『森の妖精のはなし』シリーズ（成人向け）巻末にイラスト寄稿。

森博嗣小説『地球儀のスライス』、平山夢明小説『他人事』で巻末の解説を書いている。

「略」欄は上記#漫画作品の収録欄で用いている略号を示す。

おおぼーぬーとちぃぼーぬー（2005年、講談社 絵／冨樫義博 文／武内直子、ISBN 978-4-06-324536-3）

バイオハザード3 公式ガイドブック（1999年発行） にイラストを寄稿。
冨樫義博
Section: 人物・エピソード

2022年5月24日、Twitterアカウントを開設。翌日にはフォロワーが120万人を突破した。集英社広報部によると、本人が運営しているという。Twitter開設以降、毎日、一部に数字が書かれた原稿を公開していたが、8月12日には初めて原稿を公開せず、「症状が改善せず、治療・回復に時間を大幅に割く事になりました。No399…背景効果指定作成中」と報告した。

連載中断の主な原因としては、持病である腰痛の悪化が挙げられる。既に『幽☆遊☆白書』の頃から症状は重く、元アシスタントの味野くにおによれば、腰痛のため「寝そべった状態で原稿を描いていた」こともあったという。本人も、2022年10月より開催の「冨樫義博展 -PUZZLE-」に向けてのコメントで「2年ほど椅子に座れない状態で描けませんでした」「これを書いている2週間前までお尻をふく姿勢がとれず（中略）あらゆる動作が常人の3～5倍時間がかかります」と語っている。
冨樫義博
Section: 代表作

レベルE

1995年（平成7年）より1997年（平成9年）にかけては同誌で、不可思議な宇宙人たちを描いたシニカルなSF漫画、「レベルE」を月1で連載する。同作は連載終了から14年を経た2011年（平成23年）にテレビアニメ化されている。

幽☆遊☆白書

1990年（平成2年）から『週刊少年ジャンプ』にて「幽☆遊☆白書」を連載開始。当初は幽霊となった少年を主人公とする1話 - 数話完結の話であったが、連載途中より格闘漫画に作風を移行させた。この作品は人気を集め、1992年（平成4年）にはテレビアニメ化を果たしジャンプの屋台骨を支える看板作品となり、人気の衰えを見る前に連載終了。
鳥山明

代表作の『Dr.スランプ』の累計発行部数は3000万部を記録、『ドラゴンボール』は2億6000万部を記録、『ドラゴンクエストシリーズ』は、8,800万本の出荷本数を記録している。

日本の漫画が海外で「MANGA」と呼ばれ、世界に広まるきっかけを作った先駆者であり、数多くの文化に影響を与え、「伝説の漫画家」「史上最も影響力のある漫画家」と評価されている。

鳥山 明（とりやま あきら、1955年〈昭和30年〉4月5日 - 2024年〈令和6年〉3月1日）は、日本の漫画家、デザイナー。

プロダクションはBIRD STUDIO（バード・スタジオ）。愛知県西春日井郡清洲町（現・清須市）出身。妻は少女漫画家のみかみなち。
鳥山明
Section: 人物

ウルトラマン

テレビで見た『ウルトラマン』に深い感銘を受けており、シンプルな初代ウルトラマンだけが好きだと語っている。『Dr.スランプ』にも幾度と無くウルトラマンやバルタン星人などのキャラクターを登場させており、『ウルトラマン』と『Dr.スランプ』によるコラボ商品の公式サイトのインタビューで、当時はルールをよく知らず勢い余って描いたと語っている。

手塚治虫

尊敬していた漫画家は手塚治虫で、幼少時代は『鉄腕アトム』に登場するロボットに毎日いたずら描きしていた。

宮崎駿

『ドラゴンボール』の連載にあたって、鳥嶋は『未来少年コナン』を3話ずつダビングして鳥山に送っており、それを見た鳥山は感激し、「ああいう作品を描きたい」と述べている。アニメはあまり見ないが、『未来少年コナン』を見た後は割と積極的に見るようになったといい、『風の谷のナウシカ』、『となりのトトロ』が好きだと語っている。