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ひろさちや
Section: 生涯

大阪府大阪市に生まれ、大阪府立北野高等学校を経て、東京大学で印度哲学、仏教学を学び、気象大学校で20年間教鞭を執る。教員生活の傍ら、「ひろさちや」のペンネームで平易な言葉で多数の入門書を執筆し、一般の人々に仏教を身近な物として再認識させた。自身は浄土宗の信者だった。

1936年 大阪府に出生

1960年 東京大学文学部印度哲学科を卒業

1965年 東京大学大学院人文科学研究科印度哲学専門課程博士後期課程修了、気象大学校講師に就任

1985年 気象大学校教授を退職
大慈寺
Section: 現存する寺院

大慈寺 (札幌市) - 北海道札幌市にある曹洞宗の寺院

大慈寺 (北海道長万部町) - 北海道山越郡長万部町にある曹洞宗の寺院

大慈寺 (八戸市長者) - 青森県八戸市長者にある曹洞宗の寺院

大慈寺 (八戸市松館) - 青森県八戸市松館にある曹洞宗の寺院

大慈寺 (盛岡市) - 岩手県盛岡市にある黄檗宗の寺院

大慈寺 (遠野市) - 岩手県遠野市にある曹洞宗の寺院

大慈寺 (登米市) - 宮城県登米市にある曹洞宗の寺院。奥州三十三観音霊場第14番札所
アントワーヌ・ブールデル
Section: 略歴

フランスのタルヌ=エ=ガロンヌ県モントーバンで生まれた。13歳のときに、父のキャビネット作成の店で木版工になるために学校を辞めている。その後、モントーバンでアングル美術館の創設者に絵画を学び、トゥールーズの美術学校で彫刻を学んだ。24歳の時にパリのエコール・デ・ボザールの奨学生となった。

1888年に最初のベートーベン像を作成した。この作品において、特徴の強調・幾何学・構築と発明の精神などを表現している。

ブールデルは20世紀の彫刻のパイオニアの一人となった。オーギュスト・ロダンはブールデルの仕事の賛美者になった。そして、1893年にブールデルはロダンのアシスタントとなる。ブールデルは先生としても人気があり、多くの優れた芸術家が彼のクラスから生まれた。
ミュージック・アトリエ
Section: 概要

ローランドが家庭用電子オルガン事業に参入したのは1994年で、業界最後発である。そのため、他社の電子オルガンと大きく異なる点がある。まず、リアルタイム演奏を重視している。また、ボタンの配置を統一したり、音色アップグレードにより末永く使えるようにしている。さらに、ジャズ・スキャットなどのヒューマン・ボイスを収録しており、鍵盤を叩く強さにより、5段階に弾き分けることができるなど、従来の電子オルガンとの違いを強調している。

2001年9月にテクニトーン（従前はビクトロン）を用いた音楽教室を統括していた、日本ビクター子会社のビクター・テクニクス・ミュージック株式会社の株式65%をローランドが買収し、ミュージック・アトリエを使用するローランド・ミュージック・スタジオへ移行され、ローランドの音楽教室は全国展開となる。その後ローランド本体が事業承継し、2010年よりローランド・ミュージック・スクールへと改称されている。
ミュージック・アトリエ
Section: シリーズの主なモデル

AT-Rシリーズ

1999年発売。第二世代ATシリーズを基本に音色の強化、リズムの大幅な追加がされている。また、このシリーズからアトリエの特徴的な音色といえるジャズ･スキャットやヒューマンボイスフレーズが内蔵された。さらに、機種ごとのリズム名が統一された。

AT-Sシリーズ

2001年発売。液晶タッチパネルを初めてそなえ、外見を一新。より使いやすい操作を可能とした。アトリエとしては大幅なモデルチェンジとなった。ロードネクストができるようになったのもAT-Sから。2004年には音色の追加、リズムの一新、リズムカスタマイズ機能の追加などを行った。
ミュージック・アトリエ
Section: 現行モデル（AT-350C以外は販売完了）

タッチパネル液晶画面の大型化

外部記憶媒体をフロッピーディスクからUSBメモリへ変更（フロッピーディスクも使用可）

ハーモニックバー（ドローバー）搭載

アーティキュレーション音色(スーパーナチュラル)を含めた、新オーケストラ音色追加

ウォーターフォール鍵盤採用（下鍵盤のみ）

Dビーム搭載

AT-900

2008年1月発売。シリーズ最高峰モデル。足鍵盤は木製フルスケール25鍵を採用。2021年現在は販売完了。

AT-900C
早稲田小劇場
Section: 劇場

2013年、早大学生が大学への提言を行うプレゼンテーション大会「Waseda Vision150 Student Competition」第1回大会にて、早大演劇サークル有志による「チーム・シアター早稲田」が決勝に残った。決勝での学生らの「どらま館に変わる新たな劇場の建設を！」という提言を受け、早稲田小劇場は再度開設されることになった。

1976年以降、劇団としての早稲田小劇場が富山県に移転したため、劇場は「早稲田銅鑼魔館」の名で民間の貸劇場として運営される。1978年には鉄筋コンクリート5階建てのビルが新築されたが、1995年には経営難から活動停止状態に陥る。1997年、館の運営は早稲田大学に引き継がれ、「早稲田芸術文化プラザどらま館」と改名。学生に演劇発表の場として提供されていたが、2012年に耐震強度不足のため閉館、同年取り壊された。
パリ管弦楽団
Section: 概要

ドイツ系フランス人（アルザス人）のミュンシュ以下、暫定的に統率したカラヤン、就任当時ドイツからイギリスに国籍を移したばかりだったショルティ、ドホナーニ、エッシェンバッハと歴代ドイツ系の指揮者が多い（オーストリアで学んだバレンボイムもドイツ志向の強い音楽家である）。これまで、フランス生まれのシェフは一人も就いていないが（フランス人と呼び得るのも、当時のドイツ領生まれで壮年期以降に帰化したミュンシュのみ）、サウンドは一貫してフランス的な明晰さを維持しつつも、一方で国際的なオーケストラとしてインターナショナルな特質を併せ持っている。ベルリンフィルに対抗できる世界的オーケストラが目指されたと言われ、発足当初から合奏力が高かった。

1998年に、長らく拠点であったサル・プレイエルが個人投資家に買収されて閉鎖され、楽団が追い出されたため、2002年よりテアトル・モガドール（Théâtre Mogador）をとりあえずの拠点に移したが、その後サル・プレイエルで演奏会を行うようになった。2015年からは、Cite de la musique の近くに新設されたフィルハーモニー・ド・パリ（Philharmonie de Paris）を本拠地としている。
パリ管弦楽団
Section: 歴代音楽監督等

シャルル・ミュンシュ （1967年 - 1968年）

ヘルベルト・フォン・カラヤン （1969年 - 1971年） 音楽顧問

ゲオルク・ショルティ （1972年 - 1975年）

ダニエル・バレンボイム （1975年 - 1989年）

セミヨン・ビシュコフ （1989年 - 1998年）

クリストフ・フォン・ドホナーニ （1998年 - 2000年） 芸術顧問

クリストフ・エッシェンバッハ （2000年 - 2008年）

パーヴォ・ヤルヴィ（2010年 - 2016年）
珍島犬
Section: 概要

犬食文化のある国で純血種の犬が生き残るのは稀であり、そういった意味で珍島犬は奇跡の犬といえる。これは珍島という隔絶した環境であったことから、純血種として生き残ることができたと考えられる。

京城帝国大学の森為三が珍島を調査した際には犬肉としてのみ利用されていた。森はこの珍島犬を救って、軍犬や猟犬、番犬として真価を発揮させようと、秋田犬や四国犬と同様に天然記念物の指定保存犬にすべく各方面と交渉した。

起源についての文章による記録が存在しないが、少なくとも朝鮮半島南西に位置する珍島に数世紀にわたって存在している。13世紀のモンゴルの高麗侵攻の際に持ち込まれた犬と先住犬の交配により生まれたと考えられている。高麗王は降伏したが、兵の一部は珍島まで戦い続けた。兵士の犬は輸送が困難な珍島の環境で隔離された。
珍島犬
Section: 歴史

1967年 - 韓国珍島犬保護育成法が制定。

2000年 - 南北首脳会談に当たり、韓国の金大中大統領から北朝鮮の金正日総書記へ、2頭の珍島犬が贈呈される。同じく2頭の豊山犬と交換であった。

2025年 - ザ・ケネルクラブに登録。

1938年 - 朝鮮総督府学務局によって犬研究方針が敷かれ、朝鮮宝物古蹟名勝天然記念物第53号天然記念物に指定される。

1952年 - 李承晩大統領の指示で珍島犬保護法が制定される。

1962年 - 「朝鮮宝物古蹟名勝天然記念物委員会」が廃止になり、代わりに「文化財保護法」（法律第961号）が新しく制定され、珍島犬は天然記念物第53号に指定される。
ボストン交響楽団
Section: 歴代常任指揮者・音楽監督

アンリ・ラボー（1918年 - 1919年）

ピエール・モントゥー（1919年 - 1924年）

セルゲイ・クーセヴィツキー（1924年 - 1949年）

シャルル・ミュンシュ（1949年 - 1962年）

ヴィルヘルム・ゲーリケ（1898年 - 1906年）

カール・ムック（1906年 - 1908年）

マックス・フィードラー（1908年 - 1912年）

カール・ムック（1912年 - 1918年）
ボストン交響楽団
Section: 概要

小澤征爾は1973年より音楽監督に就任し、その情緒的な表現様式によってたちどころにボストン市民を魅了、市中で最も愛される音楽家となった。2002年まで在任し、歴代のボストン響の指揮者の中で最も任期の長い指揮者となった。その在任中にはボストン響を率いて来日公演（1978年3月、1981年秋、1986年、1989年）を行っている。小澤の在任期間中には日本から若杉弘も客演した。

ジェームズ・レヴァインの就任はアメリカ生まれのアメリカ人初の音楽監督となった。レヴァインの任期中は現代音楽を含むレパートリーとその作品の品質を蘇らせることで賞賛を受けた。2009年2月までに18の世界初演を行ったが、そのうち12はレヴァインの指揮であった。しかしレヴァインは健康問題から2011年9月1日をもって辞任。
ボストン交響楽団
Section: 歴代コンサートマスター

ベルナルド・リストマン（1881年 - 1885年）

フランツ・クナイゼル（1885年 - 1903年）

エンリケ・フェルナンデス・アルボス（1903年 - 1904年）

ヴィリー・ヘス（1904年 - 1910年）

カール・ウェンドリング（1907年 - 1908年）

アントン・ヴィテク（1910年 - 1918年）

フレディ・フラッドキン（1918年 - 1920年）

リチャード・バーギン（1920年 - 1962年）
西武学園文理中学校・高等学校
Section: 著名な出身者

ACIDMAN - ロックバンド

荒木哲郎 - アニメーション監督・演出家、アニメーター

石川瑠華 - 女優

岩崎全智 - 南日本放送アナウンサー、元高知さんさんテレビアナウンサー

梅田陽子 - フリーアナウンサー

大利久美 - 競歩選手

田内志文 - 翻訳家、スヌーカープレイヤー

田川雄理 - ミュージカル俳優

深瀬理香子 - フィギュアスケート選手　※中学卒業、霞ヶ関高等学校に転出

堀込高樹 - ミュージシャン、KIRINJIメンバー（堀込兄弟の兄）
西武学園文理中学校・高等学校
Section: 学校生活

2025年度の案内では、クリエイティブクラスを除く高校普通科はイタリア、オーストラリア、韓国、沖縄から 1 箇所を選択でき、クリエイティブクラスは生徒が企画をもとに設定していくとしている。理数科は全員シンガポールとされている。

国際教育の一環として、中高とも全生徒必修の研修旅行を設定している。中学校では、イタリアへの研修旅行を長く行っている。高校では、オーストラリアやニュージーランドでのホームステイ、アメリカでの NASA 見学や現地小学校でのロボットプログラミングなどを行っている。
徳川治行
Section: 生涯

高須藩4代藩主・松平義敏の長男として誕生。母は陸奥国守山藩主・松平頼寛の娘。

明和8年（1771年）6月13日、義敏の死去により家督を相続する。高須藩時代の名乗りは松平 義柄（まつだいら よしえ）。安永3年（1774年）8月15日、10代将軍・徳川家治に御目見する。同年12月18日、従四位下・侍従・摂津守に叙任する。

安永6年（1777年）1月25日、2人の息子（治休・治興）に先立たれていた本家の尾張藩主・徳川宗睦の養嗣子となり、将軍・家治の偏諱を受けて徳川治行と改名、従三位・左中将に昇進し、後に参議に任官した（代わって弟の松平義裕が高須藩主を継いだ）。しかし、寛政5年（1793年）8月晦日、養父・宗睦に先立ち死亡した。同年9月5日、死亡が公表された。法名は憲聡院殿。号は源白世子。
宮城県立高等学校学区制度
Section: 通学区域

南部地区
刈田柴田学区（白石市、刈田郡、柴田郡）
伊具学区（角田市、伊具郡）

中部南地区
亘理名取学区（名取市、岩沼市、亘理郡）
仙台南学区（仙台市太白区、若林区、青葉区のうち五橋中学校区、宮城野区のうち宮城野中学校・東華中学校区）

中部北地区
仙台北学区（仙台市泉区、青葉区のうち五橋中学校区以外の全ての中学校区、宮城野区のうち宮城野中学校・東華中学校区以外の全ての中学校区）
塩釜学区（塩竈市、多賀城市、宮城郡）
黒川学区（黒川郡）
宮城県立高等学校学区制度
Section: 隣接県特例

隣接県の以下の地域から宮城県の特定の県立高校に志願する場合は、隣接県の公立高を志願しない条件で宮城県内の公立高校志願者と同等に扱われる。

福島県伊達郡桑折町、国見町、伊達市梁川町
白石、白石工業、伊具の各高校へ志願できる。

福島県相馬市、新地町
亘理、伊具の各高校へ志願できる。

岩手県一関市のうち旧市域と旧花泉町域
迫桜、佐沼、登米総合産業の各高校と岩ケ崎高校普通科に志願できる。

岩手県一関市のうち旧室根村域と旧藤沢町域
佐沼、登米総合産業、気仙沼、気仙沼西、気仙沼向洋の各高校に志願できる。
ハイスクール・オーラバスター
Section: OVA

企画 - ティーアップ

監督・演出・絵コンテ - 亀垣一

アニメーション制作 - O.L.M

脚本 - 渡辺麻実

キャラクターデザイン・作画監督 - 玉川達文

美術監督 - 工藤ただし

音楽 - 本田恭之

音楽監督 - 藤野貞義

音響制作 - クルーズ

制作 - ティーアップ

オープニングテーマ「Birth of light」
作詞：K.INOJO、作曲、編曲：本田恭之、歌：米倉千尋

イメージソング「斎歌 -いつきうた-」
作詞：K.INOJO、作曲、編曲：本田恭之、歌：米倉千尋
ハイスクール・オーラバスター
Section: 概要

1989年の第1作『天使はうまく踊れない』に始まり、2004年までに集英社よりコバルト文庫22冊、四六判上製本1冊が刊行された。また、当時イラストを担当していた漫画家である杜真琴によるコミカライズの連載、イメージアルバムやドラマアルバムといったCDの発売などのメディアミックスが行われた。

1997年よりイラスト担当者を高河ゆんに変更し、同年、高河のイラストに寄せたキャラクターデザインによるOVAが製作され、並行してドラマCDも発売された。

2004年の『オメガの空葬』を最後に、コバルト文庫からの刊行は途絶する。
ハイスクール・オーラバスター
Section: イメージアルバム

すべて、企画・製作はティーアップ。パイオニアLDCから発売。「オーラバスターの世界を音楽で表現してみよう」というコンセプトの元で製作された。

ハイスクール・オーラバスター オリジナルアルバム （1993年）
「ハイスクール・オーラバスター」 オリジナルアルバム2 "END OF SILENCE" （1994年）

一部楽曲の作詞は著者が担当。他の歌詞はK.INOJOが、作曲は本田恭之が担当するが、1枚目のみ西村麻聡も作曲に参加している。なお、ボーカルは2枚共通で参加している本田恭之の他、1枚目には野村義男（同じ曲のギターも担当）、K.INOJOが、2枚目には山本寛太郎、桐生千弘が参加している。
スイス・ロマンド管弦楽団
Section: 歴代指揮者等

エルネスト・アンセルメ （1918年 - 1967年）

パウル・クレツキ （1967年 - 1970年）

ヴォルフガング・サヴァリッシュ （1970年 - 1980年）

ホルスト・シュタイン （1980年 - 1985年）

アルミン・ジョルダン （1985年 - 1997年）

ファビオ・ルイージ （1997年 - 2002年）

ピンカス・スタインバーグ （2002年 - 2005年）

マレク・ヤノフスキ （2005年 - 2012年）
スイス・ロマンド管弦楽団
Section: 概要

ジョルダンは12年にわたってオーケストラを率い、仏エラート・レーベルなどに多くの録音を残したと同時に、この頃からエリアフ・インバルやネーメ・ヤルヴィなどが客演し、いくつかのレーベルに正規のセッション録音を残している。

ジョルダンが勇退した後、ファビオ・ルイージが就任したが、オーケストラへの州の補助金がカットされるなど、運営が厳しくなった時代をルイージは見事に乗り切った。彼はこの時代にいくつかの録音を残しているが、中でもアルテュール・オネゲルの交響曲全集は高く評価されている。
モントリオール交響楽団
Section: 主な歴代首席指揮者・音楽監督

フランツ＝パウル・デッカー（1967年 - 1975年）

ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス（1975年 - 1976年）

シャルル・デュトワ（1978年 - 2002年）

ケント・ナガノ（2006年 - 2020年）

ウィルフリード・ペレイェィエ（1936年 - 1941年）

デジレ・デュフォー（1941年 - 1953年）

イーゴリ・マルケヴィチ（1957年 - 1961年）

ズービン・メータ（1961年 - 1967年）
モントリオール交響楽団
Section: 概要

歴代首席指揮者には、イーゴリ・マルケヴィチやズービン・メータなどが名を連ねている。1970年の大阪万博で初来日。ベルリン・フィル、ニューヨーク・フィルなどが居並ぶ中で無名に近い存在だったが、当時の首席指揮者フランツ＝パウル・デッカーが手塩にかけた合奏力の高さを披露し、同団の名を日本人に印象付けた。

創設時から1963年までプラトー・ホールを本拠としたが、1964年からプレイス・デ・アーツとザール・ウィルフレッド・ペレティエで演奏活動を行うようになった。2011年から本拠をモントリオール・シンフォニー・ハウスに移した。
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団
Section: 概略

頻繁な演奏旅行や録音の機会に恵まれ、しばしば首席指揮者に世界的な指揮者を迎えてきた。なかでもズービン・メータとの関係は半世紀以上に及ぶ。

1961年、メータは、当時25歳ながら急病の指揮者の代役に抜擢されてイスラエル・フィルと初共演を果たす。以降、共演を重ね、1968年から音楽顧問、1977年から音楽監督、そして1981年からは終身音楽監督を務めている。また、ユダヤ系指揮者や演奏家とのゆかりも深く、中でもレナード・バーンスタインとは1947年から密接な関係を結んでいた。

1936年、イスラエル建国に先立つイギリス委任統治領パレスチナ時代、ヴァイオリンの巨匠ブロニスワフ・フーベルマンの呼びかけに、ナチス・ドイツの脅威に晒されたユダヤ人をはじめとする数多くの音楽家が集結し、パレスチナ管弦楽団（英: Palestine Orchestra）が創設された。同年12月26日にテル＝アヴィヴにおいて催された第1回演奏会の指揮は、アルトゥーロ・トスカニーニ。イスラエルが建国された1948年に現名称になった。
コウメ太夫
Section: 出演番組

ミクシィ『モンスターストライク』「モンスト5周年_新キャラ登場ヤバババーン」篇（2018年10月） - 小野小町 役

LAPIAS万代家具 「マジ歌」編・「ダンス」編（東海地方のローカルCM、YouTubeでも閲覧可能）

サントリー「伊右衛門 特茶」（2025年）

コウメ太夫のチクポーレディオ - コウメ太夫のちゃんちゃかチャンネル

ぶるぺん（2018年8月、GYAO!）

HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル（2019年、Amazon Prime Video）- シーズン7出演
コウメ太夫
Section: 芸風

「コウメ日記」（こうめにっき）とは、コウメ太夫の一連の漫談スタイル、体験談という体である。着物、白塗り、ゴム製かつらという姿で、女声を模した奇矯な裏声で「Aかと思ったらBでした チクショー!!」などと喚き散らすというキャラクタースタイルを基本とする。「わたくし、狂い咲きコウメ太夫と申します。徒然なるままに書き散らした『コウメ日記』、お聴き下され～」の口上で始まる。ネタ冒頭では自らが「チャンチャカチャンチャン…」と中村美律子「島田のブンブン」のイントロを口ずさむ。

『エンタの神様』では2006年11月18日の出演から4カ月間ほど出演していなかったが、2007年3月10日放送では永島知洋（元お先にどうぞ）・関根和美と共にユニット「小梅太夫 with High! Cheese」として同番組に出演した。ネタは小梅日記と同様の自虐ネタだが歌の調子は変わっており、ほぼすべて同じ音程でラップ調だった。さらにネタとネタの間に地声でのトークを挟んでいる。また、2007年7月7日放送でも同じユニットで登場したが、顔が白塗りから黒塗りに変わり髪もモジャモジャになった。ネタは同じくラップ調だが、ダンスの披露を織り交ぜていた。
コウメ太夫
Section: 人物像

現在は母、一人息子との3人暮らし。

少年時代に見たマイケル・ジャクソンの「スリラー」の映像に感銘を受けてマイケルに憧れ、歌って踊るのが好きだった。当時は専ら邦楽よりも洋楽を好み、14歳で「歌って踊る人生を送るのにはピッタリだ」と思い立ってジャニーズ事務所のオーディションに応募。しかしいくら待てども返事が無かったため直接事務所へ出向き、そこで落選したことを知った。この時は「まさか…」と思ったという。

芸名を変えた理由は、占い師に「小梅をコウメに変えないとトラックに轢かれるわよ！」と忠告されたから。

2019年12月31日に日本テレビ系列で放送された、『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!』「絶対に笑ってはいけない青春ハイスクール24時!」の劇中にてマイケルの楽曲「ビリー・ジーン」に合わせ、キレキレのダンスを披露した。
アルプスケーブルビジョン
Section: 概要

なお、大町市ケーブルテレビでは在京キー局の区域外再放送の予定はなく、少なくとも大町市では在京キー局の視聴はほぼ困難となったが、在名テレビジョン放送局（テレビ愛知を除く）と岐阜放送を岐阜県境にて直接受信で視聴可能の場合がある。

地元経済界大町市や白馬村なども出資し1987（昭和62）年に設立、89年からサービスを開始した。地域の話題や県広報番組などを流す自主放送、県内放送をはじめ、東京キー局、衛星放送などテレビ波に関しては24チャンネルをアナログ波で送信していた。
松平義建
Section: 系譜

側室：尾崎氏
五男：松平義比→徳川茂徳→茂栄（1831年 - 1884年） - 高須藩主→徳川慶勝の養子→一橋徳川慶喜の後継

側室：古森氏
七男：松平容保（1836年 - 1893年） - 松平容敬の養子

側室（奥山氏（『御家続帳』）、今西亀（『海津町史』）などの説あり）
八男：松平定敬（1847年 - 1908年） - 松平定猷の婿養子

室：千代 - 小森氏
十男：松平義勇（1859年 - 1891年） - 松平義端の後継
松平義建
Section: 生涯

文化12年4月28日（1815年6月5日）、11代将軍・徳川家斉に御目見する。文化13年12月16日（1816年2月1日）、従四位下・侍従・掃部頭に叙任される。

文政年中に摂津守に改める。父の死去により、天保3年3月6日（1832年4月6日）に家督を相続する。同年12月28日（1833年2月17日）、左少将に任官される。

寛政11年12月13日（1800年1月7日）、松平義和（保友）の次男として江戸の水戸藩小石川邸で出生した。父・義和は当時水戸徳川家の部屋住み身分であったが、文化元年（1804年）に高須松平家に末期養子として入り、高須藩を相続した。兄・義質が早世したため、文化10年4月23日（1813年5月23日）、父の嫡子となる。
愛のメモリー (曲)
Section: カバー

ミトカツユキのアルバム『LOVE MESSENGER 〜COVER SONG〜 』（2009年）に収録。

秋川雅史のアルバム『ファンタジスタ〜翼をください〜 』（2010年）に収録。

松原健之のアルバム『こころの歌 訪ね旅』（2012年）に収録。

愛のメモリー

水原弘のアルバム『絶唱 最後の録音盤』に収録。

及川光博のシングル「愛のメモリー」（2005年）に収録。（ドラマ『富豪刑事』のエンディングテーマ）であり、松崎本人と及川が最終回で共演した。
愛のメモリー (曲)
Section: 解説

ディレクターの意向により、それまでにないスケールの大きな楽曲が製作されることとなり、歌手として松崎に白羽の矢が立った。フランク・シナトラの『マイ・ウェイ』を念頭に置いたラブ・バラードが最適とディレクターは判断し、作詞をたかたかし、作曲を馬飼野康二に依頼する。たかは『万葉集』から、藤原鎌足が采女安見児を得た時に詠んだ歌「われはもや安見児得たり皆人の得難にすとふ安見児得たり」を基に、馬飼野はヘンリー・マンシーニの『ひまわり』を念頭に置き楽曲を完成、『愛の微笑み』と名づけられた。

音楽祭では、より曲を印象付けるため、サビをスペイン語にするなどの手直しが施された。本番では松崎の圧倒的な歌唱力とステージ・パフォーマンスにより、松崎自身は最優秀歌唱賞を、総合では第2位を記録する。しかし、日本での対応は冷ややかで、各種メディアを始め音楽関係者も松崎の受賞に関心を持たず、楽曲そのものに関しても注目が集まることはほとんどなかった。そのため、松崎自身がテープを持参して曲の売込みを行うこととなるが、売り込み自体も難航した。
愛のメモリー (曲)
Section: 35周年記念シングル

愛のメモリー
編曲：野見祐二

愛のメモリー 2009
編曲：門倉聡

愛のメモリー 21
編曲：鈴木豪

愛のメモリー
編曲：北村仁志

愛のメモリー
編曲：水島康貴

愛のメモリー（Live Version）

愛のメモリー
編曲：杉山正明

愛のメモリー（Original Single Version）
編曲：馬飼野康二

愛の微笑
編曲：馬飼野康二

愛のメモリー（2012ver. インストゥルメンタル）
シンシナティ交響楽団
Section: 歴代音楽監督

フランク・ヴァン・デア・ストゥッケン　(1895年 - 1907年)

レオポルド・ストコフスキー　(1909年 - 1912年)

エルンスト・クンヴァルト　(1912年 - 1918年)

ウジェーヌ・イザイ　(1918年 - 1922年)

フリッツ・ライナー　(1922年 - 1931年)

ユージン・グーセンス　(1931年 - 1947年)

ソーア・ジョンソン　(1947年 - 1958年)

マックス・ルドルフ　(1958年 - 1970年)
シンシナティ交響楽団
Section: 沿革

ライナーの退任後、シンシナティ交響楽団はユージン・グーセンス（1931年 - 1947年在任）、ソーア・ジョンソン（1947年 - 1958年在任）、マックス・ルドルフ（1958年 - 1970年在任）らといった指揮者のもとで、安定した進歩を遂げていく。グーセンスはアーロン・コープランドに作曲を依頼し、それによって誕生した《市民のためのファンファーレ》の世界初演も行なった。

1970年、アメリカの若手指揮者のホープとみなされていたトーマス・シッパーズがシンシナティ交響楽団の音楽監督となった。シッパーズは全力を注ぎ込んで同楽団の発展につくして楽団の名声を高めたし、楽団員や地元の音楽愛好家たちもシッパーズを熱狂的に支持した。しかし、わずか7年後にシッパーズは肺癌のために急死してしまった。シッパーズ時代の1977年に、シンシナティ・ポップス・オーケストラが設立され、エリック・カンゼルがその指揮者に迎えられた。
関谷勝嗣
Section: 経歴

1976年、父・関谷勝利の引退に伴い、その後を継ぎ衆議院議員に初当選。1990年に海部内閣で郵政大臣、1999年に小渕内閣で建設大臣・国土庁長官に就任する。

1997年、自民党政治改革本部長に就任。

2000年、塩崎恭久との変則コスタリカ方式によって、第42回衆議院議員総選挙に出馬せず（塩崎が関谷の後継として出馬）、塩崎の衆院転出に伴う参議院議員補欠選挙に出馬し、参議院に鞍替えした。2001年に再選。在職中は、参議院憲法調査特別委員長、参議院法務委員会理事を務めた。
関谷勝嗣
Section: 人物

郵政族であることから、アマチュア無線に造詣が深かった。のちに首相を務めた同じ郵政族の小渕恵三とともに「国会アマチュア無線クラブ」の設立に尽力した。

父・勝利の代からの親台湾派の議員であり、自身も日華議員懇談会副会長を務めた。2000年9月12日には、長年の日本と中華民国との友好関係への貢献が評価され、外国人に贈られる最高の勲章「大綬景星勲章」が、東京の台北駐日経済文化代表処の羅福全駐日代表を通して授与された。

郵政族として知られ、郵政民営化には批判的であったが、派閥の長である山崎拓の意向に従い賛成を明言。2005年7月7日の山崎派総会で「（法案が否決され）解散になれば自民党は負け、瓦解するかもしれない」と、内閣総理大臣小泉純一郎を批判した。その瞬間、山崎に「何をごたごた言ってるんだ。やめろ」と遮られた。関谷はこれに抗議し会長代行を辞任した。この一部始終はメディアにも大きく取り上げられた。関谷はその後山崎派副会長に就任している。
ヨーテボリ交響楽団
Section: 歴代指揮者

グスターボ・ドゥダメル (2007 - 2012)

サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ (2017 - 2025)

ノーマン・デル・マー (1969 - 1973)

クリスティアン・ツァハリアス (2002 - 2013)

シクステン・エールリング (1974 - 1976)

シャルル・デュトワ (1976 - 1979)

ネーメ・ヤルヴィ (1982 - 2004)

マリオ・ヴェンツァーゴ (2004 - 2007)
イネス (クレーター)

イネスに顕著な特徴はなく、隕石の衝突などにより大きく風化しているが、明瞭な周壁が残っている。イネスの輪郭は、西側の周壁がわずかに外側に膨らんだ形状をしている。イネスの底面はイネスの周囲の土地よりも低くなっており、内部には数個のクレーター痕がある。

イネス (Innes) は、月の裏側にあるクレーターであり、モスクワの海の北西に位置する。プロキシマ・ケンタウリを発見した南アフリカの天文学者ロバート・イネスにちなんで名づけられた。

イネスの西北西にはセイファートが、イネスの南東にはメガーズが位置しており、イネスの西南西にはポルズノフが位置している。
バンクーバー交響楽団
Section: 歴代音楽監督

サイモン・ストリートフィールド（1971年 - 1972年）

秋山和慶 （1972年 - 1985年）（1985年から桂冠指揮者）

ルドルフ・バルシャイ （1985年 - 1988年）

セルジュ・コミッシオーナ （1991年 - 2000年）

アラード・デ・リーデル（1931年 - 1940年）

ジャック・シンガー（1946年 - 1950年）

アーウィン・ホフマン（1952年 - 1963年）

メレディス・デイヴィス（1964年 - 1970年）
トロント交響楽団
Section: 歴代音楽監督等

ルイジ・フォン・クニッツ(Luigi von Kunits)（1922年 - 1931年）

アーネスト・マクミラン（1931年 - 1956年）

ワルター・ジュスキント（1956年 - 1965年）

小澤征爾（1965年 - 1969年）

カレル・アンチェル（1969年 - 1973年）

アンドルー・デイヴィス（1975年 - 1988年）（1988年から桂冠指揮者）

ギュンター・ヘルビヒ（1989年 - 1994年）
マルコ・アピチェラ
Section: 主な戦歴

ファステストラップ　6回

1994年シリーズチャンピオン

1999年

優勝　2回

ポールポジション　0回

ファステストラップ　0回

ランキング最高位　3位（1999年）

1995年、1999年、2006年、2007年、2009年

1987年 - 1991年

最高位　2位（7回）

ポールポジション　2回

ファステストラップ　6回

ランキング最高位　4位（1989年）

1992年 - 1997年

優勝　5回

ポールポジション　3回
マルコ・アピチェラ
Section: 日本での活動

2005年のスーパー耐久では、十勝24時間レースにPERSON'S RACINGよりST3クラスのホンダ・NSXで出場した。独自の1段高いギアでのコーナリングなどにより、チームメイトの他ドライバーと同タイムで走った場合にも、燃費が20%近く良い状態で走行した。レースではスタートドライバーを務め、この低燃費走行によりチームのシミュレーションによる予測（最初の給油まで1時間20分前後）を覆し、1時間40分近くまで引っ張り首位の座を確保してのピットインを実現し、チームのST3クラスでの表彰台獲得に貢献した。

全日本GT選手権へは1997年にスポット参戦した経験があったが、本格的な参戦は2000年からであった。この年はGT300クラスへの参戦となったが、2001年よりJLOCのランボルギーニ・ディアブロでGT500に参戦した。しかしワークス体制で挑む日本メーカーのライバルに対してマシン性能で遅れをとっていたため、しばらくは結果を残すことができなかった。2003年よりトムスに移籍し度々速さを見せたが、シリーズ18位となった。2004年は土屋武士とのコンビで参戦し、シリーズ7位を獲得。2005年から再びJLOCに戻り、ランボルギーニ・ムルシエラゴをドライブ。チームの活動方針変更でGT300クラスに移行後もチームに帯同し、2006年の開幕戦で優勝した。
ロシア内戦
Section: 経過

11月に入ると、1915年からロシア陸軍の参謀総長を務めていたアレクセーエフがノヴォチェルカースクで「アレクセーエフの組織」、のちの義勇軍を組織しボリシェヴィキ政府に対して反乱を呼びかけた。12月にはラーヴル・コルニーロフ、アントーン・デニーキンを始めとする将軍たちが合流し、カレージン率いるコサック軍とも連携して12月中にロストフ・ナ・ドヌを占領した。

これ以降ボリシェヴィキに反旗を翻したのは、帝政期からのロシア軍の将軍たちと臨時政府に忠誠を誓っていたコサック軍であった。後者の代表としてはアレクセイ・カレージン（ドン・コサック軍）、アレクサンドル・ドゥートフ（オレンブルク・コサック軍）、グリゴリー・セミョーノフ（ザバイカル・コサック軍）などがいる。
ロシア内戦
Section: 犠牲者数

ヴァディム・エルリクマンの調査によると、赤色テロの犠牲者は少なくとも120万人に上る。

ロバート・コンクエストによると、1917年から1922年にかけて合計14万人が銃殺されたとされているが、ジョナサン・D・スメレは犠牲になったのはおそらくその半分と推定している。

赤色テロの初期段階で射殺された人の数は、少なくとも10,000人と推定されている。全期間を通じての推定では、少なくとも50,000人、多い見積もりでは、14万人から20万人が処刑された。処刑された総数については、ほとんどの推定で約10万人とされている。
ロシア内戦
Section: 交戦勢力

ボリシェヴィキ
  労働者・農民赤軍 (赤軍)

赤軍 - ウラジーミル・レーニン、トロツキーらが1918年1月28日に創設

白軍

臨時全ロシア政府 - 1918年9月23日にオムスクでロシア国の建国を宣言。当初社会革命党や立憲民主党などが率いたが、アレクサンドル・コルチャークが同年11月18日に権力を掌握。

憲法制定議会議員委員会(コムーチ）- 1918年6月8日、ボリシェヴィキに解散させられた全ロシア憲法制定議会の5人の社会革命党員によって設立。

ロシア国

ロシア軍

南ロシア軍

ドン全大軍

アストラハン軍
中村渉
Section: 経歴

2016年より家業を継ぎ、畳屋「中村畳工店」の職人となった。その傍ら2017年より母校である八戸西高等学校のコーチに就任し、チームは2021年の第93回選抜高等学校野球大会に21世紀枠で初出場を果たした。

プロでは3年間で一軍登板はなく、二軍でも目立った活躍ができず、2007年シーズン終了後に球団から戦力外通告を受けた。

一時は現役を引退して会社員となるも、2008年に三菱製紙八戸クラブにコーチ兼投手として復帰した。
シュターツカペレ・ドレスデン
Section: 概要

戦後ドレスデンは東ドイツに属したが、ベーム、カイルベルト、ケンペ、オイゲン・ヨッフム、ヘルベルト・フォン・カラヤン、カルロス・クライバーなど西側の指揮者との録音が東側の楽団としては比較的多く行われた。1965年には東側のオーケストラとして初めてザルツブルク音楽祭に招かれ、カラヤンの指揮で演奏している。初来日は1973年。2001年にシノーポリが任期を残して急逝したため、2002年8月から、ベルナルト・ハイティンクが後任指揮者に選ばれた。

20世紀における主要な首席指揮者は、カール・ベーム、フランツ・コンヴィチュニー、ヨーゼフ・カイルベルト、ルドルフ・ケンペ、クルト・ザンデルリング、マルティン・トゥルノフスキー、ヘルベルト・ブロムシュテット、ジュゼッペ・シノーポリなどである。ベーム時代にはユダヤ人のシュテファン・ツヴァイクが脚本を書いたシュトラウスのオペラ『無口な女』の初演を巡ってナチスの干渉から騒動が起こったこともある。
シュターツカペレ・ドレスデン
Section: 主な歴代楽長および首席指揮者

1826-1859 カール・ゴットリープ・ライシガー

1843-1848 リヒャルト・ワーグナー

1874-1877 ユリウス・リーツ

1877-1884 フランツ・ヴュルナー

1884-1914 エルンスト・フォン・シューフ

1914-1921 フリッツ・ライナー

1922-1933 フリッツ・ブッシュ

1934-1943 カール・ベーム

1943-1944 カール・エルメンドルフ

1945-1950 ヨーゼフ・カイルベルト
シュターツカペレ・ベルリン
Section: 音楽総監督

1888-1899 ヨーゼフ・ズーヒャー

1892-1912 カール・ムック

1899-1913 リヒャルト・シュトラウス

1913-1920 レオ・ブレッヒ

1923-1934 エーリヒ・クライバー

1820-1841 ガスパーレ・スポンティーニ

1842-1846 ジャコモ・マイアベーア

1846-1848 カール・エッケルト

1848-1849 オットー・ニコライ

1871-1887 ロベルト・ラデッケ
バーミンガム市交響楽団
Section: 主要な歴代首席指揮者・音楽監督

ルドルフ・シュワルツ（1951年 - 1957年）

アンジェイ・パヌフニク（1957年 - 1959年）

エイドリアン・ボールト（1959年 - 1960年）

ヒューゴ・リグノルド（1960年 - 1969年）

ルイ・フレモー（1969年 - 1978年）

サイモン・ラトル（1980年 - 1998年）

サカリ・オラモ（1998年 - 2008年）

アンドリス・ネルソンス（2008年 - 2015年）

ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ（2016年 -2022年）
エコーシティー・駒ヶ岳
Section: ケーブルテレビ（CEK光テレビ）放送チャンネル

出典：

地上デジタル放送とBSデジタル放送はトランスモジュレーション方式とパススルー方式を併用、4K8K衛星放送のうちBS4K/BS8Kはパススルー方式で送出しているため、チューナー内蔵テレビであればSTBがなくても視聴可能。

専門チャンネルはJC-HITSを使用している。

ワイドコースは2019年3月末で新規・コース変更受付終了。

BS4K203ch「ザ・シネマ 4K」は、東北新社の外資規制違反に基づく衛星基幹放送事業者認定取り消しのため、2021年4月30日をもって放送終了。
エコーシティー・駒ヶ岳
Section: 沿革

2013年（平成25年）6月 - CEK光でんわ（ケーブルプラス電話）サービス開始。

2014年（平成26年）11月 - 駒ヶ根市・飯島町FTTH化。

2015年（平成27年）3月 - デジアナ変換終了。

2005年（平成18年）4月 - 中川村をサービスエリアに追加。

2006年（平成19年）4月 - 地上デジタル放送再放送を開始。

2011年（平成23年）7月 - 地上・BSアナログ放送終了、デジアナ変換開始。
ワシントン・ナショナル交響楽団
Section: 沿革

1970年には「オーケストラ・ビルダー」と称されたアンタル・ドラティが音楽監督に就任し、その翌年に本拠地たるジョン・F・ケネディ・センターが完成した。ドラティはミッチェル時代に衰えていたオーケストラの力量を引き上げたと評されている。

ドラティ在任中は、最も意欲的な録音活動が行われた時期と言われている。ルイージ・ダラピッコラなどの現代音楽も演奏・録音され、レパートリーの拡大が図られた。また、1976年には、アメリカ合衆国建国200周年にちなみ、12の作品が委嘱初演された。
友へ チング
Section: 概要

この映画のDVD版では音声選択に日本語吹き替えのほかに「関西弁吹き替え」がある。これはソウルに比べて釜山は方言の訛りが強いことから、日本語の標準語と関西弁の関係と対応させたものと考えられる。

2009年6月27日から8月30日までに、本作を元となったテレビドラマ『チング 〜愛と友情の絆〜』が、MBCで放送された。また、日本では2010年1月17日から5月30日までBSフジで放送された。

釜山を舞台に4人の幼なじみの仲間が成長した後の悲劇を描く。日本でのキャッチフレーズは、ラストシーンにも登場するセリフ「俺たち、遠くに来すぎたよ」（映画では「――早く戻ろう」と続く）。

韓国での観客動員数818万1377人は後の1000万映画に破られるまで歴代一位であった。なお韓国国内ではR-18指定を受けている。
西山道隆
Section: 詳細情報

18 （2005年）

122 （2006年 - 2006年5月23日）

94 （2006年5月24日 - 2007年）

64 （2008年 - 2009年）

104 （2011年 - 2013年）

初奪三振：同上、1回裏に石井琢朗から空振り三振

四国IL

各年度の太字はリーグ最高

四国ILタイトル

最多奪三振：1回 （2005年）

四国IL表彰

ベストナイン：1回 （投手部門：2005年）
西山道隆
Section: 経歴

松山商業高では、控え投手として1996年の夏の甲子園優勝を経験。その後城西大学では1年下の渡辺直人、竹原直隆が主力で4年秋にチームは明治神宮大会準優勝を果たすが自身は在学中公式戦登板にはあまり恵まれなかった。昭和コンクリート工業に入社。しかし、入社半年で同社野球部が活動休止になり、退社。カナダの独立リーグ・ノーザンリーグのウィニペグ・ゴールドアイズでプレーした。

2005年に設立されたばかりの四国アイランドリーグに挑戦し、愛媛マンダリンパイレーツに入団。高山郁夫コーチと八木沢荘六巡回コーチの指導を受け、MAX151キロのストレートを武器に7月から8月にかけて5連続完封勝利を果たすなど、10勝（リーグ4位）を挙げ、防御率1.47（リーグ2位）をマーク。さらに168奪三振を挙げ、最多奪三振のタイトルを獲得し、ベストナインを受賞した。同年12月に初めて行われたプロ野球育成ドラフトで福岡ソフトバンクホークスから2位指名を受け、四国アイランドリーグから初めてのプロ野球選手が誕生した。
Acid android (アルバム)
Section: 解説

本作は、2002年9月25日にacid androidの公式ホームページを通じ、インターネット販売限定でリリースされている。なお、yukihiroは本作リリースのため、自主レーベル、tracks on drugs recordsを発足している。そして本作は、ダイキサウンドをディストリビューターとし発売されている（規格品番はTODR-001）。また、2002年に発表したインターネット販売限定盤には、初回仕様限定としてスリーブパッケージが付属している。そして、翌2003年3月5日には、Danger Crue Recordsより、一般店頭での販売を開始している。なお、フィジカルのアートワークは、竹内光司が担当している。

本作の7曲目に収録された「double dare」は、イギリスのロックバンド、バウハウスが1980年に発表したアルバム『イン・ザ・フラット・フィールド』の収録曲「ダブル・デアー」のカバー音源となっている。acid androidでは、バウハウスを始め、デヴィッド・ボウイやデペッシュ・モード、SOFT BALLETなどのカバーをライヴで披露しているが、カバーのスタジオ音源をフィジカル化したacid androidの作品はこれが唯一となる。
Acid android (アルバム)
Section: クレジット

produce：yukihiro

write, performance, program and mix：yukihiro

guitar：tomo, yukihiro

translate and vocal on amniotic(#10)：3＋3

vocal recording：tatsuhiro naruse

vocal direction：tomo, watanabe

recording directer：yutaka abe, fumihito yokono
石の花 (プロコフィエフ)
Section: バレエ

第2幕

第4場

女王はダニーロに大地の資源を示す
女王とダニーロのデュエット 第1の試練
ダイヤモンドのワルツと情景 第2の試練　※子供の組曲『夏の一日』Op.65bisの第3曲「ワルツ」を転用
ロシアの天然石の踊り 第3の試練
ワルツ
ダニーロの独白と女王の回答
女王はダニーロに石の花を示す
セヴェリアンと労働者、女王の警告


第5場

カテリーナの踊りと情景 ダニーロについての抒情詩
セヴェリアンの到来
ダニーロ、お前はどこに？
女王の出現とカテリーナの喜び

第1幕

第1場

花を探すダニーロ
ダニーロと村人との出会い
情景 カテリーナとダニーロの叙情的デュエット
幕間劇 セヴェリアンと労働者の場面


第2場

スラヴ人の輪舞　※映画『イワン雷帝』の音楽から改作、転用
カテリーナと女友達との別れ
娘たちの踊り
ダニーロの踊り
男たちの踊り
セヴェリアンの到来
石の花についての論争
カテリーナとダニーロの抒情的情景　※子供の組曲『夏の一日』Op.65bisの第6曲「夕べ」を転用
ダニーロの抒情詩


第3場

銅山の女王はダニーロを連れ去る
石の花 (プロコフィエフ)

作曲当時、プロコフィエフはジダーノフ批判によって苦しい状況に陥っていた。その上、病の悪化により医者から1日30分にまで作曲の時間を減らされたが、驚異的な速さで曲を完成させた。友人のミャスコフスキーの1949年8月27日の日記には「PRはひどく悪い。なのに彼は『石の花』を書いた。巨大な実に見事な音楽」と書かれている。

『石の花』（いしのはな、ロシア語: Каменный цветок）は、ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。脚本は当時の妻ミーラ・メンデリソンによるもので、バジョーフの編集したウラル地方の民話集『孔雀石の小箱』に収められていた民話『石の花』に基づく（ソ連初のカラー映画『石の花』も同じ民話を基にしている）。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって演奏会用組曲も作られている（4作が計画されたが3作のみ完成）。
日本劇作家協会
Section: 主な活動内容

2005年3月18日 - 21日、第4回 日本劇作家大会を開催（熊本県熊本市）

2005年9月1日 - 4日、第5回 日本劇作家大会（愛知県長久手町）

2014年6月12日 - 15日、第6回 日本劇作家大会（兵庫県豊岡市）

1999年1月14日 - 17日、第3回 日本劇作家大会（北海道札幌市）

2000年1月、社団法人日本劇団協議会と合意の上、統一モデル契約書を発表する

2001年4月～ 、戯曲セミナーを開催（世田谷パブリックシアターとの共催）
日本劇作家協会
Section: 沿革

1993年5月11日
第1回発足委員会がこまばアゴラ劇場にて開かれる。

1993年6月
仮運営委員会が正式にスタートし、委員長に井上ひさしが就任する。

1993年8月
東京・恵比寿にて設立記念イベント「劇作家宣言'93」が開催される。

1992年
劇作家有志の間で協会設立の声が上がる。

1993年3月
呼びかけ人から参加呼びかけ文が出され、全国の演劇関係者（プロ・アマ、年齢問わず）にアンケート調査が行われる。

1993年4月8日
設立準備会が青年座劇場で開かれる。協会設立が決議され、準備会は設立総会へと移行する。
日本劇作家協会
Section: 協会内各部

事務局
会員相互・各部署の連絡のための事務処理。電子メディア事業の調査・検討。

企画事業部
イベントやインターネットの活用などの企画。

教育部
戯曲講座、学校における「演劇教育」を研究、企画・運営。

国際交流部
各国の劇作家ならびに諸団体との交流。

法務部
著作権、上演権料などのルール作り。

広報部
年4回の会報の発行を中心に、言論表現、劇作家の福利厚生などについての協会の研究機関としての役割も担う。
アマ
Section: あま

海人・海女・蜑 - 潜水漁師

尼 (ambā) - 出家した女性。
宗教を問わず女性聖職者。修道女など。
女性の罵倒語。

あま市 (海部) - 愛知県の市

尼崎市 - 兵庫県の市の略称。

安馬公平 - 大相撲力士、日馬富士公平の旧四股名。

海 - 海(うみ)の古称。

天 - 空(そら)の古称。縄文時代に徐々に生成された最古期の日本語には、空(そら)の概念しかなく、天(てん)の概念は無かった。弥生時代に大陸から日本列島に漂流/入植しはじめた弥生人が天(てん)の概念を持ち込んだ。古日本語には天の概念が無かったため当初は空の「そら」の発音を当てていた。後に海と同じ「あま」と発音することとされ、現在に至る。
小森コーポレーション
Section: 沿革

1984年 ‐ 東京証券取引所市場第1部へ指定替。また、コモリ・ヨーロッパ・リミテッド（現・コモリ・U.K.リミテッド。英国・リーズ）設立。

1985年 ‐ 第一回米貨建ワラント債をロンドンで発行。

1976年 ‐ 小森印刷機械株式会社に商号変更。

1978年 ‐ 千葉県野田市に関宿工場竣工。

1982年 ‐ コモリ・アメリカ・コーポレーション（アメリカ・シカゴ郊外）設立。

1983年 ‐ 東京証券取引所市場第2部に上場。
小森コーポレーション
Section: ネットワーク

小森グローバルパーツセンター（つくば市）

大阪支社（大阪市城東区）

名古屋支店（名古屋市中川区）

静岡出張所（静岡市駿河区）

九州支店（福岡市博多区）

北海道営業所（札幌市中央区）

東北営業所（仙台市若林区）

本社（東京都墨田区）

テクノサービスセンター（東京都墨田区）

西日本サービス（大阪市城東区）

小森グラフィックテクノロジーセンター（つくば市）

相模サービス（大和市）

埼玉テクノセンター（新座市）
Faults
Section: クレジット

vocal recording assistant：shigeru shibata at  think sink studio

vocal direction：tomo, nabe, 3×3

mastering：abe mitsuyasu at sony music studios tokyo

art direction：koji takeuchi

management：DANGER CRUE ,INC.

ki/oon record staffs：kaichiro shirai, michihiko nakayama, soh fukuda
Faults
Section: 解説

今回の制作イメージについて、yukihiroは本作発売当時のインタビューで「今回は、短い曲をシンプルにやろうと思って始めました」と述べている。また、前作での楽曲制作と同様に、yukihiroが所有するアナログ・シンセサイザーやサンプラーなどの機材が多くレコーディングで使われている。

前作『acid android』の世界観をさらに追求した、acid androidとして発表した初のミニアルバム。

本作の音楽性は、前作から引き続きインダストリアルを基調としながらも、ゴシック・ロックやシューゲイザーの匂いも感じられるものが多く、こういったジャンルを横断した音源がアルバムに収められている。
エイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団
Section: 沿革・概要

当初はパーセルやハイドン、シューベルトなどをレパートリーとする、典型的な古楽器オーケストラの一つに過ぎなかったが、ロンドン・クラシカル・プレイヤーズを吸収してから、ショパンやワーグナー、ヴェルディなども録音するようになった。ルネ・フレミング、イアン・ボストリッジ、マイケル・チャンス、アンドレアス・ショルなどの歌手や、イヴァン・フィッシャーなどの演奏家とも共演している。

1986年に設立。演奏家同士の集合から発足したため、首席指揮者を置いていない。当初はシギスヴァルト・クイケンやフランス・ブリュッヘンのような国外の古楽の専門家を指揮者に招いたが、次第にチャールズ・マッケラスやサイモン・ラトルのような、モダン楽器オーケストラの指揮者や演奏家と共演を楽しむケースが急増し、それがこのオーケストラの特異な個性となっている。ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールやグラインドボーン音楽祭歌劇場とも関係を深めてきた。
ロンドン・クラシカル・プレイヤーズ
Section: 沿革・概要

1975年創設の「ロンドン・バロック・プレイヤーズ」を前身として、1978年にロジャー・ノリントンによって設立された。1997年にノリントンの度重なる入院によって解散し、エイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団に吸収合併されるまで、EMIレーベルに盛んに録音を行なった。

早くからロマン派音楽に目を付けていた点で国内外の古楽器オーケストラと一線を画し、ベルリオーズの《幻想交響曲》の録音に最初にオフィクレイドを復活させた。緻密な歴史考証とノリントンの情熱的な指揮とが相俟って、力強い演奏を行なった。
カリス
Section: 概要

カリスは通常はゼウスとオーケアノスの娘エウリュノメーの娘たちとされるが、母親はヘーラーとする説もある。また、ヘーリオスとヘスペリスたちの一柱アイグレーの娘たち、あるいはディオニューソスとアプロディーテーの娘たちとする説もある。ローマ神話にも取り入れられ、グラーティア（Gratia、複数形グラーティアエ、Gratiae）と呼ばれた。英語読みグレイス（Grace、複数形グレイシーズ、Graces）でも知られる。

カリスたちは美しい若い娘の姿であるとされる。オリュムポス山の山頂に住み、神々の宴ではアポローンの竪琴やムーサたちの歌声と共に演舞した。神々や人々に肉体的な美しさを表して喜ばせるだけでなく、精神的な部分においても優美を与えたといわれるため、美術だけでなく技術を志す人々にも信仰された。本来は春の芽生えの活力を表した神であったと考えられている。愛と美の女神となってからはアプロディーテーの従者とされるようになり、またその娘とする説も生まれた。