hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-related-paragraph-pairs huggingface dataset:
封神演義
Section: あらすじ

一方仙界では、闡教の教主・元始天尊門下の崑崙十二大仙が、千五百年に一度の逃れられぬ劫として、人を殺さねばならないことになっていた。また昊天上帝（天帝）が彼ら十二人を臣下に命じたことから、殷周革命に関わる闡教徒、截教徒、人道の中から「仙ならざる仙」、「人ならざる人」達を三百六十五位の「神」として「封（ほう）」じる「封神」の儀式を行うことになった。

天命により、この封神の執行者として選ばれたのが、崑崙の道士の一人であった姜子牙、後に周国の丞相となる太公望である。

かくして殷代末期の殷周革命の動乱を舞台に、四不相（四不像）に乗った姜子牙（太公望）がまきおこす殷周両国の間の戦乱、ひいては闡教と截教の対立が描かれながら、数多くの仙人、道士の霊魂が封神榜の掲げられた「封神台」へ飛んでいくこととなる。
封神演義
Section: 版本

また、これとは別に清代の「蒙古車王府曲本」と呼ばれる口語体の二百二十回本が残っている。こちらは口談として民間で流布していた説話をベースとしており、前述の版とは内容が異なっている。

『封神演義』を題材とした戯曲も存在し、戯曲『封神榜』と清朝宮廷大戯『封神天榜』が存在する。

一九五五年に作家出版社本が出版され、以降標点本として広く流布した。作家出版社本は「四雪草堂本」を底本としたことから、木版本である四雪草堂本が封神榜を改変したとする誤解の原因となった。校勘に使用した版に広百宋斎本も挙げていることから、改変はこれにもとづくとみるべきである。
ああっ女神さまっ
Section: ドラマCD

精霊たちよ

ドラマPart6

女神さまのいる町

ドラマPart7

いつまでもここにいます（歌：日高のり子/作詞：谷亜ヒロコ/作曲：杉村雅祥/編曲：長岡成貢）

ドラマPart8

AH! MY GODDESS（歌：日高のり子、松井菜桜子、横山智佐/作詞：谷亜ヒロコ/作曲・編曲：長岡成貢）

ドラマPart3

ま〜〜〜かせなさ〜〜〜いっっっ（歌：松井菜桜子/作詞：谷亜ヒロコ/セリフ：藤島康介/作曲：杉村雅祥/編曲：長岡成貢）

ドラマPart4

ラッキー・スターはどこに?

ドラマPart5
ああっ女神さまっ
Section: ゲーム

ああっ女神さまっ
講談社モバイルコンテンツで会員が利用可能のクイズゲーム。正解者に画像、また正解率によっては女神さまからメールが届く。

ああっ女神さまっ パズル
講談社モバイルコンテンツで会員が利用可能のパズルゲーム。キャラクターはベルダンディのみ。

ああっ女神さまっカードゲーム〜星に願いを〜
ムービックより発売。

ああっ女神さまwith逮捕しちゃうぞTCG
アッパーデックジャパンより第1弾が2009年3月27日に発売、第2弾が2009年7月30日に発売。カードに使われるイラストは、すべて藤島が手がけ、新規の描き下ろしイラストもあった。『逮捕しちゃうぞ』との混合のトレーディングカードゲーム。
ああっ女神さまっ
Section: アニメ

チーフ演出 - 須藤典彦

色彩設定 - 大関たつ枝

美術監督 - 小林七郎

CGディレクター - 水谷貴哉

編集 - 山森康之

タイトル - マキ・プロ

現像 - IMAGICA

音楽 - 村山達哉

音楽制作 - ポニーキャニオン

音響監督 - 渡辺淳

音響プロデューサー - 中野徹、中村明子

音響制作・録音スタジオ - HALF H・P STUDIO

制作担当 - 小板橋司

アニメーション制作 - OLM TEAM KOITABASHI
西原理恵子
Section: 経歴

2011年12月10日から2012年2月12日まで、熊本市現代美術館にて「漫画家生活25周年記念企画　西原理恵子博覧会　バラハク」開催。

2016年、高須との共著『ダーリンは70歳 高須帝国の逆襲』（小学館）が、「編集上の不備があった」として回収の対象となる。

2010年7月7日に『毎日かあさん』の実写映画化決定を自身のブログで発表。「かあさん」「鴨ちゃん」を小泉今日子と永瀬正敏（2004年に離婚した元夫婦でもある）がそれぞれ演じることとなり、2011年2月5日に全国松竹系にて実写映画版が公開された。
西原理恵子
Section: 演じた俳優

永作博美 - 『酔いがさめたら、うちに帰ろう。』（2010年、映画）役名：園田由紀

小泉今日子 - 『毎日かあさん』（2011年（平成23年）、映画）役名：サイバラリエコ

松岡茉優（高校生以降）、  山田菜々香（子役）-『人生は「サイテーおやじ」から教わった』（2013年、ドラマ） 役名：西原理恵子

森公美子（声） - 『毎日かあさん』（2009年（平成21年） - 2012年（平成24年）、テレビアニメ） 役名：鴨原理恵子

山田優 - 『崖っぷちのエリー〜この世でいちばん大事な「カネ」の話〜』（2010年（平成22年）、ドラマ）役名：相原絵里子
西原理恵子
Section: 作風

『まあじゃんほうろうき』『恨ミシュラン』『できるかな』などの、型破りな「エッセイ漫画」が前人未到の「無頼派」と評される一方、『はれた日は学校をやすんで』『ゆんぼくん』『ぼくんち』『いけちゃんとぼく』などでは「叙情性」が特徴とされる。ちなみに『まあじゃんほうろうき』のコラムで片山まさゆきは「彼女がその気になれば、すぐにでも童話作家になれる」と評している。

デビュー当時は原律子のエロギャグを写し書きしていたが、誰からも気付いてもらえなかったことに寂しさを感じたと語っている。

絵柄は基本的に非常にラフで、特にギャグ作品では描き殴ったような印象を受ける。自ら「上達ではなく下達するタイプ」と評している。
里中満智子
Section: 漫画家として以外の活動

1997年
文部省：教育課程審議会 委員
第1回東アジアマンガサミット（現・マンガサミット）実行委員会：事務局長
(財)都市防災研究所：安全安心まちづくり女性フォーラム 発起人

1997年 - 2002年、2015年 - 手塚治虫文化賞：選考委員

1998年
文部省：児童生徒の問題行動等に関する調査研究協力者会議 委員
東京都建設局：下町河川の明日を創る会 委員

1999年 都市整備公団：都市観光を創る会 発起人

2000年 - 2002年 科学技術庁：国際宇宙年委員会 理事
里中満智子
Section: 主な出演

NHKラジオ第1『ラジオ深夜便』水曜11時台のコーナー「わたし終いの極意『老年よ、大志を抱こう！』」（2019年9月11日 - ）

松竹『愛情の設計』（1977年7月16日） - 試験官 役

TVシンポジウム「不比等が造る国のかたち～日本書紀1300年～」（2021年4月3日、NHK Eテレ）

毎日放送・TBS系『世界まるごとHOWマッチ』（準レギュラー回答者）
彼女独自の計算方法から「里中方式」という言葉が生まれた。

NHK総合・ラジオ第1『第35回NHK紅白歌合戦』（1984年12月31日） - 審査員
里中満智子
Section: 来歴

「コミック表現の自由を守る会」世話人、「漫画原稿を守る会」賛同者など、漫画家の権利と地位向上に関する活動にも熱心である。国が計画中の漫画・アニメ等を展示する施設「国立メディア芸術総合センター（仮称）」を推進する立場を取っており、新聞報道などで同施設が「国立漫画喫茶」と書き立てられたことに「誤解されていると危惧している」とコメントしている。その上で、近年取り上げられている児童ポルノ法改正案に対しては「表現の自由を侵害する」として慎重な立場を取っており、創作物の規制/単純所持規制に反対する請願署名市民有志の賛同人として名を連ねている。2010年の東京都青少年の健全な育成に関する条例改正に反対する記者会見にもちばてつや、永井豪、竹宮惠子らとともに出席している。また放送倫理・番組向上機構（BPO)評議員会議長代行を務める。

小学校入学に際して何か本を買ってあげるといわれ、親と本屋に行った際に、当時創刊された月刊なかよしを購入する。その中の手塚治虫『とんから谷物語』を好きになり、そこから少年マンガも読み始め『鉄腕アトム』や、すでに連載が終わっていたが当時はまだ珍しかった単行本になっていた『ジャングル大帝』を愛読した。『火の鳥』を模倣して自分で書いた『海のオーロラ』で時間の流れをコマ割りで読者に確実に伝える手塚の技法を模倣した。19歳の時、生の手塚治虫に見かけた時、気持ちがフワフワして、緊張した。24歳の時、新幹線ひかりで大阪まで手塚治虫と2人だけで移動する事になり、究極のエロティシズムを書きたい話や奥様の話を聞くというチャンスにめぐまれた。
椎名高志
Section: 経歴

2005年からは『週刊少年サンデー』にて『絶対可憐チルドレン』の連載を開始。さらに途中から毎週4コマ2つまでもプラスするようになる。テレビアニメ第13話とOVAでは、自身も声優として参加している。2014年13号で中学生編が完結したため休載し、2014年39号から高校生編が最終章として再開。2021年33号をもって完結した。

高校時代に「小学館新人コミック大賞」佳作受賞（作品名は非公表）。また、アニメーションを製作していた。そのときのメンバーに吉松孝博がいる。1989年、『週刊少年サンデー』（小学館）に掲載の『Dr.椎名の教育的指導!!』でデビュー。主に『週刊少年サンデー』などで活動する。
椎名高志
Section: 年譜

1994年 - 『GS美神 極楽大作戦!!』の劇場版アニメが公開される。

2005年 - 『絶対可憐チルドレン』連載開始。

2008年 - 『絶対可憐チルドレン』がテレビアニメ化される。

2010年 - 『絶対可憐チルドレン』がOVA化される。

1989年 - 『Dr.椎名の教育的指導!!』によりデビュー。

1992年 - 第38回小学館漫画賞受賞（『GS美神極楽大作戦!!』）。

1993年 - 『GS美神 極楽大作戦!!』がテレビアニメ化される。
篠原千絵
Section: 来歴

ホラー・ミステリーや歴史伝奇分野の作品が多い。1984年に連載を開始した『闇のパープル・アイ』は、1996年にドラマ化されている。

2008年、『プチコミック』4月号より『刻だまりの姫』の連載を開始するが、4月号、6月号 - 9月号の5回連載で休載。その後、2009年6月号〜10月号にて連載を一時的に再開している。

2009年、『ChuChu』3・4月合併号から5月号にて『セルゲイ王国の影使い』を前後編で掲載。

2010年、『姉系プチコミック』創刊号より『夢の雫、黄金の鳥籠』を連載開始。

2021年、画業40周年を迎えた記念の企画を『プチコミック』などで展開。
篠原千絵
Section: 人物

代表作は『闇のパープルアイ』、『海の闇、月の影』、『天は赤い河のほとり』、『夢の雫、黄金の鳥籠』など多数。連載する度にコンスタントにヒット作を出し続けている作家であり、長期連載作品が多い。また実写映画化、テレビドラマ化、アニメビデオ化、宝塚舞台化などメディア化も多数である。

原作者本人が、これまでの作品一番上手く描けたと思っている作品は『海の闇、月の影』。「今描くならもっとページ数が増えてる。」「この頃は本当にネームを描くのが楽しかったですし、描くスピードも速かった。」と語っている。
介錯
Section: 概要

首を刀で斬り落とすのには、首の骨の関節を切る、また「首の皮一枚」を残すなどいくつかの作法が存在する。頭部を完全に切断せず首の皮で胴体に繋げた状態とするのは、胸の前にぶらさがった頭の重みで切腹者を前のめりの状態で死なせる配慮で、首が落ちずに危うく繋がる意味の「首の皮一枚」という表現はここに由来する。すなわち本来の「首の皮一枚」という状態は、別に命が助かったわけではない。切腹の儀礼化がさらに進んだ江戸時代中期以降になると、いわゆる「扇子腹」で切腹人が小刀・脇差に見立てた扇子に手を伸ばそうとした瞬間に介錯することもあった。

腹部を切開しただけでは人は即死しない。従って切腹では、割腹の後、自ら喉を突き通したり心臓を刺すことが正式な作法であったが、現実問題として難しい場合が多かった。そこで切腹を行う者の負担を軽減し、また即死できない本人が醜態を見せることのないよう、背後から首を斬って切腹を手伝う者が必要になった。後に切腹の儀礼化が進むと、介錯は切腹の一部となり、足の運びや刀の構え方などの作法も確立した。
川原泉
Section: 人物・作品

ヒロインの相手は、年の離れた社会的地位のある男性という設定が多い。

好きなミュージシャンに王様を挙げていて、王様も川原作品のファンである。

紀文食品の「魚河岸あげ」が、東京で発見したおいしいものベスト3に入ると『メイプル戦記』の1/4スペースに書いているほど好きである。また「小人たちが騒ぐので」の中にも3回ほど「魚河岸あげ」が登場する。この事が縁となり、その思いと紀文食品が結びついて、描き下ろし作品「漫画魚河岸あげの魅力」が紀文食品のサイト内で発表された。

カーラは公式化された愛称であり、『メイプル戦記』のおまけ「カーラ君を探せ」、『小人たちが騒ぐので』などで「友人M」の「カワハラ君」という呼びかけが「カーラ君」と聞こえるのが由来。

書店に行く度に2万円ほど本を購入し、生活費で一番お金をかけているのは本であるというほどの読書家。恋愛ものの本はほとんど読む事はなく、好きなのはSFやホラーで、ロバート・R・マキャモン、スティーヴン・キング、そして特にディーン・R・クーンツの作品を好んでいる。また、『銀河英雄伝説』のファンでもあり、徳間文庫版第7巻「怒涛編」の解説を執筆、徳間デュアル文庫版のハンドブックにも再録されている。
川原泉
Section: 作中の設定

同校生徒が登場する作品

笑う大天使
笑う大天使 空色の革命
笑う大天使 オペラ座の怪人
笑う大天使 夢だっていいじゃない
銀のロマンティック…わはは
メイプル戦記
不思議なマリナー
大地の貴族

江戸時代の外様大名が治める架空の藩で、奥州にあるという設定。石高は25万石。藩主は鳴沢家。秋吉田城は「空の鳴滝城」と謳われる名城で、私有財産として現存している設定である。特産は巨大松茸。現代でも旧・家臣団が鳴沢家当主の法要に列席するために集まってくる。

同藩が登場する作品

殿様は空のお城に住んでいる - 江戸時代中期の秋吉田藩の殿様と正室の少女と、その側近たちの時代活劇。
笑う大天使 - メインキャラの斎木和音の母方の先祖が秋吉田藩の藩主。
笑う大天使 空色の革命 - 和音の母である旧秋吉田藩「鳴沢家」の令嬢と、実業家の父との話が軸のひとつ。
秋吉田藩レポート - 『まるごと川原泉』2号に掲載された。
川原泉
Section: 来歴

1996年、鹿児島市に引越す。

2005年、『ブレーメンII』で第36回 星雲賞コミック部門
と第4回（2004年度）センス・オブ・ジェンダー賞特別賞を受賞。

2006年夏、『笑う大天使』が映画化。

1988年、「笑う大天使 オペラ座の怪人」の原稿を落としてしまい、打ちひしがれた川原は都落ちを決意、荷物をまとめたが周囲の励ましにより帰郷を中止。せっかく荷造りをしたのだからと前の仕事場から徒歩5分の場所に移転する。
尾田栄一郎
Section: 執筆姿勢

カラー原稿には2日かける。何を描くかを決めるのに一番時間がかかり、それに丸一日は費やす。色づけは基本的にコピックで行う。江戸絵を描くときにはホルベインの色鉛筆を使う。WJ表紙イラストだけは編集部から「秋なので運動会をテーマにして欲しい」などの注文があり、その枠の中で描くが、見開きの扉絵やコミックスのカバーなどに関しては自由に描いている。

回想シーンは過去に描いたものは使わず、全て新規描き下ろしにしている。

スクリーントーンは貼り始めるときりがなく時間がかかるため、ほとんど使わない。

1週間のうち、ネームに3日、作画に3日、残りの1日を単行本作りなど連載以外の作業に使うのが基本のペース。
尾田栄一郎
Section: 来歴

油絵が趣味だった父親の影響で幼い頃から絵を描き始め、4歳の時に漫画家という職業の存在を知り「大人になっても働かなくていいんだ!」と思い漫画家を目指し始める。初めて読んだ漫画は藤子不二雄Ⓐの『怪物くん』であり、それがきっかけで漫画家になる決心をしたという。小学五年生時には『キャプテン翼』の影響でサッカー部に入部。このサッカー部での経験が元で後に自分の漫画内でチームの楽しさを描くきっかけになったと語っている。

漫画は中学2年生の頃から本格的に描き始めた。『ONE PIECE』の題材とした海賊が好きになった原点は『小さなバイキングビッケ』であり、中学時代には「ジャンプに海賊の漫画を描こう」と目標を定め、アイディアを貯め始める。高校一年生の時にサッカー部を辞め、漫画一本に集中することに決める。
尾田栄一郎
Section: 評価の声

松本大洋
『COLOR WALK 5』（2010年）での対談で、「尾田さんの絵はこれぞ漫画!って感じがする」と評価。

稲垣理一郎
「この人は本当にナチュラルボーン少年漫画家」と絶賛。

和月伸宏
「漫画の申し子のような人」と評価。

富野由悠季
「誰にもない自分だけに固有の価値なんてものを持ってるのは、それこそ尾田栄一郎ぐらいだよ」と語っている。

細田守
「面白かったです。よくできた少年マンガだなと思いましたよ。あるべき少年マンガの姿だな、と思いましたけどね。」と語っている。
唐沢なをき
Section: 人物など

なをき・俊一のそれぞれの名前、及び「唐沢商会」は作品によっては「唐澤商会」「唐澤なをき」のように「唐沢」が「唐澤」と表記される場合がある。

名前が似ているせいか、浦沢直樹と間違えられる事があるらしい。

筆名

デビュー当時に使用していた南里こんぱると言うペンネームは、昭和初期の俳優で後には企画スタッフとしても東映映画に関わった南里金春の名前をもじったもの。なお、唐沢は後年刊行された初期作品集の名前に「金春」と名付けている。
唐沢なをき
Section: 作風

兄・唐沢俊一原作のものを除き､ほとんどの作品は短編連作または4コマ漫画｡また非常に多作であることも特徴で、一時期は月30本の締切を抱えていた。本人の弁によれば「細かい仕事をたくさんこなしていかないと食べられないだけ」という。

『電脳炎』『電脳なをさん』『パソ犬モニ太』などパソコンをネタにした漫画も生み出しているが、自身はパソコンなどコンピューターが苦手であると語り、『電脳炎』に出てくるパソコン嫌いのお父さんは自分がモデルだとしている。
唐沢なをき
Section: 経歴

徳間書店の『ハイパーゾーン』に持ち込んだのをきっかけに『月刊少年キャプテン』から読切の仕事を貰う。それ以後、連載も増えて順調に仕事を続けられるようになり、20年以上精力的に執筆している。

2009年、NHK『マンガノゲンバ』の取材を受けるが、この時のスタッフの態度があまりに非常識だったため、途中で出演を辞退している。この件は「まんが極道」の中でネタにしている。

白泉社の担当から評価されて、1985年に「南里こんぱる」のペンネームで同社の『月刊コミコミ』1986年1月号に掲載された『無敵刑事』でデビュー。同年末にコミコミ編集部の紹介でとり・みきのアシスタントを始める。『コミコミ』での仕事は3ヶ月に1回しかなく他に月数回のアシスタントのとエロ雑誌のカットだけが収入源 だったが、作品については特に文句を言われなくなったという。
玖保キリコ
Section: 主な作品

はんきいぱんきい 白泉社 1997.8

ちょべりぶ（1998年 - 1999年、小学館、全3巻）

ホテルニューからまつ 文藝春秋 1998.3

キリコ百貨店 節分ショー（2000/2、小学館 My First BIG）

キリコ百貨店 祝ひな祭り（2000/3、小学館 My First BIG）

キリコ工場（2000/5、白泉社 ジェッツコミックス）

キリコ・ロンドン 角川書店 2000.8

カエル屋敷のベンジャミン 小学館 2001.5（ビッグコミックスペリオール）
倉田真由美
Section: 人物

渡辺洋香（女流雀士）や中村うさぎ（小説家）や深澤真紀（コラムニスト）と親交がある。渡辺洋香はだめんず会会長として『だめんず・うぉ〜か〜』レギュラーだった時期があり、中村うさぎとは共著が多く、深澤とも多く仕事をしている。また北芝健と仲が良く、2003年には倉田真由美と北芝健の2人が協力した『踊る大捜査線』のオフィシャル解読本も出版された（同書内で、倉田は青島俊作をだめんずではないと言い切っている）。

2009年から「日本催眠術協会」の役員を務めている。

2010年6月20日付でNHK経営委員会委員。2012年2月末に任期満了で退任。2013年4月から恵泉女学園大学非常勤講師。

2006年7月、民主党が衆議院・参議院・地方選に向けて候補者公募の選考で意見を聞くために開設された有識者会議のメンバーに選ばれていたことを契機に、小沢一郎政経研究会の講演を行なうなど、民主党と深くかかわるようになる。
倉田真由美
Section: 略歴

ヒット作には恵まれなかったが、雀荘従業員や学習塾講師などのアルバイトの傍ら、漫画の創作を続けた。2000年に週刊誌『SPA!』で、大きな欠陥のある男性との交際を繰り返す女性たちについて描いた作品『だめんず・うぉ〜か〜』の連載を始め、ブレイクを果たす。以後、恋愛・男女関係やコミュニケーションに関する仕事が増える。現在では漫画家としてだけではなく、主にコメンテーターとしてテレビなどにも多く出演している。

28歳で結婚し、第一子となる男児を出産したが、2年後に離婚（親権は倉田）。

2009年7月、自らの連載上で未婚のまま第二子を妊娠していることを公表。相手の男性は中村うさぎから紹介された映画配給会社「トルネード・フィルム」取締役・叶井俊太郎。同年9月、叶井と入籍。同年11月、第二子となる女児を出産。
倉田真由美
Section: 主な出演

白熱ライブ ビビット→ビビット（TBS、2016年10月 - 2019年9月、火曜日パーソナリティ）

ラストアイドル（グループ）(テレビ朝日)審査員

過去

大竹まこと ゴールデンラジオ!（文化放送、2015年9月1日 - 2020年3月23日） - パートナー。2016年9月27日までは火曜日、2016年10月3日からは月曜日に出演した。

FNNスーパーニュースアンカー（関西テレビ、2007年12月 - 2009年3月、金曜日）

5時に夢中!（TOKYO MX、2009年4月 - 2009年9月、水曜日）

ニッポン・ダンディ（TOKYO MX、2013年10月 - 2014年3月、火曜日）
高河ゆん
Section: キャラクターデザイン（原案）

CAROL - アニメーション映画
（原作：木根尚登、監督：出﨑哲、制作：アニメイトフィルム、マジックバス）

ハイスクール・オーラバスター - OVA
（原作：若木未生、監督：亀垣一、制作：O.L.M）

神王伝説クリスタニア - コンピュータゲームソフト
（原作：水野良）

BLOODY BRIDE いまどきのバンパイア - プレイステーション用ゲームソフト
（制作：アトラス）

機動戦士ガンダム00 - テレビアニメ
（原作：矢立肇、富野由悠季、監督：水島精二、製作：サンライズ、毎日放送）
高河ゆん
Section: 人物像・逸話

キャラクターの名前、同人作品の題名などに「宝」と付ける事が度々ある。

眼鏡フェティシズムの傾向があり、着用したキャラクターを登場させる割合が高い。

ポニーテール姿の男性キャラの設定が多い。

好きなキャラクターは『銀河旋風ブライガー』のアイザック、『キャプテン翼』の若島津健、『少女革命ウテナ』の姫宮アンシーなどである。

萩原一至、なるしまゆり、田村由美との交流が深い。

一時期、永野護とアーケード格闘ゲームの対戦仲間だった。

カラーCGは、みつみ美里に師事した。

一迅社編集長、杉野庸介との肉筆対談を単行本『LOVELESS』初回限定特典の小冊子に掲載している。
高河ゆん
Section: イラスト・挿し絵作品

不思議の国からきた少女（筒井広志）
［1988年11月20日/角川文庫/角川書店］

MIND SCREEN（結城惺）
［1991年9月25日、1993年7月1日、1997年3月10日/ウィングス・ノヴェルス/新書館］

キャット・ボーイ（図子慧）
［1990年3月1日/角川ルビー文庫/角川書店］

N.D.D (NEVER DIE DETECTIVE)（大沢在昌）
（コミックバーガー1991年15号-1992年21号/スコラ）
桜玉吉

エンターブレイン（旧・アスキー出版）の雑誌を中心に、漫画日記やコンピュータゲームを題材とするギャグ漫画を発表している。代表作に『しあわせのかたち』『漫玉日記』シリーズ。『サンサーラ・ナーガ』シリーズなどのゲームのキャラクターデザインやイラストも手がける。

桜 玉吉（さくら たまきち、本名：野澤 朗、1961年3月2日 - ）は、日本の漫画家、イラストレーター。東京都出身。東京都立芸術高等学校卒業、多摩美術大学中退。有限会社「玉屋」社長。実姉はイラストレーターの真野匡。
桜玉吉
Section: ペンネーム

『SUPER MARIO ADVENTURES マリオの大冒険』執筆時に「チャーリー野沢」というペンネームを使っているが、これはこの作品がアメリカのテレビゲーム雑誌『Nintendo Power』へ掲載される際、糸井重里によって付けられたものであることを雑誌インタビューで桜玉吉本人が語っている。日本へ逆輸入する際に名前をそのまま残したようである。なお玉吉本人は、このペンネームについては気に入っていない旨を発言している。

本名・素顔は非公表というのが建前であるが、初期の『MSXマガジン』では本名で（誌上インタビューで顔も出していた）、『ファミコン通信』では桜玉吉名義で活動していた。1987年、『MSXマガジン』がリニューアルしたのを機に「桜玉吉」へ統一。最近は自分の本名を再び作中に登場させ、ネタとして使っている。ペンネームの由来は桜上水に住んでいて、近くに玉川上水があって、めでたいので吉、とのこと。
桜玉吉
Section: 経歴

『しあわせのそねみ』の作風は一回のみの予定ではあったが、後のエッセイ漫画の作風の実質的なプロトタイプとなり、ここで確立された日記形式の作風は、その後の作品にも受け継がれている。

『しあわせのかたち』は桜玉吉の病状悪化に伴い、作中では玉吉本人がカービィ星へ行くかたちで1994年3月に連載終了となる。

同じく連載内中編作品の『しあわせのそねみ』は、桜玉吉のターニングポイントとなった。それまでの作風と大きく異なり、写実風の絵柄で暗くひねくれた作風の漫画を数回にわたり展開した。あまりに毒々しい内容であったため、誌上で『この作風が嫌なら、「嫌」と書いたハガキを送ってほしい。「嫌」ハガキが50通来たら考え直す』と告知したら「嫌」ハガキが153通も来たため、直後の回を必要以上にポップな作風で描いた。
手塚治虫

最初の受験では漫画ばかり描いていたため、不合格となった。

大阪帝国大学附属医学専門部卒業。 この年に専門部が廃止されたため最後の卒業生となった

学位は医学博士（奈良県立医科大学、1961年）。医学専門部は、戦争の長期化に伴い、軍医速成のため正規の医学部とは別に臨時に大阪帝大の学内に付設されたもので、学制上は旧制医学専門学校であった。

太平洋戦争中の1944年夏には、体の弱い者が集められる強制修練所に入れられた。9月からは学校に行くかわりに軍需工場に駆りだされ、ここで格納庫の屋根にするスレートを作った。日本は日中戦争の真っただ中で軍国主義が強まっていった時期であり、小学校時代とは一転し、漫画を描いているのを学校教練の教官に見つかり、殴られるなどしている。
手塚治虫
Section: 生涯

戦後、戦時中のディズニー映画が日本でも続々と公開される。特に影響を受けた作品はディズニーの『バンビ』（1942年米国公開、1951年日本公開）で、ビデオのない時代、映画館に通い続け『バンビ』を150回見たという。

漫画は手塚にとってアニメーション制作の資金を得るための手段だった。評論家の大宅壮一から（華僑のように出身地の大阪を離れて東京で稼ぐという意味の揶揄として）「阪僑」と嘲評されるほど漫画を描いて稼ぎまくった。
手塚治虫
Section: テレビ番組

【没後】

テレビ探偵団、第90回（逝去3日目放送の手塚治虫追悼回、手塚がゲスト出演した1988年1月10日の第47回の再編集版)(1989年2月12日、TBSテレビ）

いのち、わが父・手塚治虫（NHKスペシャル）（1989年、NHK総合）

手塚治虫の遺産、父の背中・手塚治虫日記を読む（ETV特集）（1995年、NHK教育）

手塚治虫の遺産、アトムとAKIRA・大友克洋が語る手塚治虫（ETV特集）（1995年、NHK教育）

知の巨人たち、第8回、宇宙から生命を見つめて・手塚治虫（2014年、NHK教育）
永野護
Section: 経歴

1986年、「月刊ニュータイプ」で「ファイブスター物語」連載開始。同年、映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』で、富野監督の指名により再度メイン・デザイナーに起用される。しかし、スタッフなどの制作サイドやスポンサーと衝突して降板。全てのデザインが没となる。

1989年、サンライズ退社。席がなくなる代わりに、原作を持ち込んだ時の版権が自分に帰属することになった。株式会社トイズプレス副社長に就任。

1994年頃、富野監督から『聖戦士ダンバイン』シリーズの劇場版デザイナーとしてオファーを受けるが、企画の頓挫により実現しなかった。
永野護
Section: 人物

模型製作

モデラーを自認しており、模型を趣味で制作している。腕前はかなりのもので、模型雑誌のプロモデラーと比較してもあまり遜色がないほどのもの。ミリタリー模型ファンであり、田宮模型が主催する1/35ミリタリーフィギュアの改造コンテスト「タミヤ人形改造コンテスト」に18歳の時に入賞した経験があり、同社が発行する作品集にも掲載された。タミヤがMMタイガーIおよびキングタイガーをリリースした際は、『月刊ニュータイプ』誌の模型コーナーに作例を提供したり、『FSS』の連載のトビラで同キットを紹介した事がある。また、自らデザインしたモビルスーツ「リック・ディアス」の改造作品「シュツルム・ディアス」の作例が模型専門誌「モデルグラフィックス」に掲載された事がある。後にシュツルム・ディアスは明貴美加のクリンナップを経て『機動戦士ガンダムΖΖ』の劇中に登場した。また『FSS』のモーターヘッド造形やWTMの原型で知られる谷明は、ワンダーフェスティバルにて、永野に見い出され、海洋堂に入社した経緯がある。

ミリタリー

大のミリタリーファンであり、現実の兵器の造形・デザイン面の様々な分野に造詣が深く、永野のデザインはそれらより強い影響を受けている。サンライズの面接でも、戦車や戦闘機などを描いて提出した。実在の兵器の中では第二次世界大戦時のドイツ軍やソ連軍の戦車への愛好が強い。その嗜好は、『パンツァーフロント』でのオリジナル戦車デザインや、『ファイブスター物語』における戦車戦の描写に反映しているほか、「バストーニュ」「トブルク」「マエッセン」「ケーニヒ」など、『FSS』に登場する地名や人物名もその分野に因んだものが見られる。そのためミリタリー色の強いアニメ『装甲騎兵ボトムズ』のファンでもある。また、『ボトムズ』の作画監督の谷口守泰とは、実家が呉服関係の仕事をしていたという永野のプロフィールと谷口の西陣織図案デザイナー出身という異色の経歴とのつながりや、同じ京都人として、永野との親交が知られている。航空自衛隊第204飛行隊が永野のイラストをノーズアートに採用した際、その御礼で、当時第204飛行隊が駐屯していた百里基地を訪問。その時の興奮を『Takes of Joker』13号に綴っている。
永野護
Section: デザインワークス

MSは主役のアムロ・レイ用のHi-S（ハイエス）ガンダム（劇場版でのνガンダム）とΖガンダム（劇場版でのリ・ガズィ）、ネオ・ジオン側のシャア・アズナブル用のナイチンゲール（劇場版でのサザビー）、そしてギラ・ドーガやヤクト・ドーガにあたる機体などをデザインした。しかし、当時、永野が富野監督と考えていたMSのデザインラインは「ごつく怖い」というものだったため、ネオ・ジオン側のMSはすべて恐竜や怪獣をモチーフとしており、リック・ディアスのラインを推し進めた超重装甲の怪異なデザインとなっていた。その影響で再登場予定だったΖガンダムも同様に重武装・重装甲となっており、唯一、アムロ用の新ガンダムのみが細身でシンプルだった。その新ガンダムも、いわゆるガンダムの常識を覆すデザインで作業が進行していたが、途中降板となったために完成度7割程度のところでストップした。結局、超重装甲のコンセプトがバックウェポンシステムとして引き継がれたリ・ガズィを除き、全てのデザインが他のデザイナーたちによって一からやり直された。

『ブレンパワード』では人物を担当したいのまたむつみとともにメインデザインとクレジットされ、メカ関係の基本設定を担当。金属板の積層をモチーフにした斬新なロボットデザインを発表した。薄い装甲が何枚も重なった「積層」というアイデアと、必ずしも関節部が「関節」として可動する必要はないという発想から出て来た重ね板バネの力を取り入れるというアイデアとが合わさって出来たデザイン。ガンダムシリーズに登場するモビルスーツのように内燃機関と機械的な関節で動く兵器ではなく、積層構造の幾何学的な筋肉を持つ、軽くてデジタル的なロボットである。またそれ以外にも主役ロボットの出現するシーンのイメージボードやコックピット内部と駆動筋システムの図解、2種類のパイロットスーツ、近未来的なデザインの艦船や戦闘機なども描いている。
少年漫画
Section: 主な少年漫画雑誌

朝日ソノラマ発行
マンガ少年
DUO

白泉社発行
少年ジェッツ
月刊コミコミ

宝島社発行
週刊少年宝島

光文社発行
少年王

ソフトバンククリエイティブ発行
月刊少年ブラッド

リイド社発行
月刊少年ファング

マッグガーデン発行
月刊コミックブレイド
コミックブレイドMASAMUNE

一迅社発行
月刊ComicREX

アース・スター エンターテイメント発行
コミック アース・スター

潮出版社発行
コミックトム
少年漫画
Section: 概要

ストーリーは基本的に戦いやパワーゲームが好まれ、冒険やアクションなど、主人公の戦いと成長をテーマにしたものが多い。よく知られた少年漫画誌の人気テーマには「友情・努力・勝利」がある。他にスポーツを題材にしたもの、ホビーを題材にしたもの（メディアミックス化した商業戦略的な作品も多い）、乗り物やロボット、未来的な発明道具などメカが多数登場するSF作品も少年漫画に好まれる題材である。他にも愉快なキャラクターが滑稽な笑いを繰り広げるギャグ漫画も定番となっている。一方、少女漫画では屋台骨といってもいい恋愛要素は、メインストーリーに付随されるおまけとしての見方が強かったが、1980年代以降、少年漫画においてもラブコメディが定番化するようになった。

絵柄は、白と黒のコントラストが強く、描線の力強さ、物の重圧感や立体感、人物の俊敏な動き、背景の奥行きを強調した、少年の理想を追求したものが多い。激しいアクションのシーンではコマを斜めに割り、効果線やオノマトペを多様し、インパクトのために見開きや1ページ1コマの表現を使ったりもする。心理描写などの少女漫画と同様の技法も使うが、少女漫画と比較すると、柄トーンや点描の使用頻度が少なく、会話や共感や心理描写はおまけにとどめ、人物の動き、戦いの臨場感、お色気シーン、社会問題の解決に重点を置いている。女性キャラクターは、お色気要員、応援役、準主人公に徹させるなど、少女漫画との住み分けが見られる。2000年代以降は、女性向けの少年漫画、萌え絵を取り入れた少年漫画、日常のみを題材にした少年漫画も増えた。少女漫画、青年漫画（特に青年漫画）との境界線は曖昧になってきている。
少女漫画
Section: 少女漫画の現状

少女向けオリジナルアニメ作品のコミカライズではアーケードゲーム由来のアイドル物のメディアミックスのアニメがコロナ禍を経て終了しつつあったものの、2024年にはコロナ禍が落ち着きつつあり、プリティーシリーズのアニメ（ひみつのアイプリ）が復活した。またサンリオ作品のコミカライズは、かつては少女漫画誌で行われていたものの、『ミュークルドリーミー』では少女漫画誌よりも低年齢向けの幼児雑誌（おともだち及びたのしい幼稚園）でのみ行われるようになっている。一方、高年齢向けのメディアミックスではバトルヒロイン物やアイドル物を含め少女漫画以外で行われていることが多い状態となっており、その中には女性人気の高いものも登場している。

少女漫画のテレビアニメ化は掲載誌の部数を増やすのに有効な手段であり、2000年代初頭の「ちゃお」は『ミルモでポン!』のアニメ版のヒットによって部数を伸ばし少女漫画誌の部数トップに躍り出ていたものの、後述の少女漫画に依らない少女向けオリジナルアニメ作品の増加や夕方アニメの衰退などによって少女漫画のテレビアニメ化がだんだんと行われなくなり、また、雑誌付録や誌上通販されていた少女漫画のOVA化も今やほぼ無くなっている。2022年代現在、連載中の少女漫画のテレビアニメ化が継続されているのは主に白泉社の作品となっている（『かげきしょうじょ!!』、『贄姫と獣の王』、『転生悪女の黒歴史』など）。また白泉社は2021年よりYouTubeの「はくせんアニメちゃんねる」上でも新作短編アニメを提供していた。
少女漫画
Section: 歴史

一方、動画サイトでは元々YouTuberが流行となっており、動画投稿者は小学生の憧れの職業となっていた。また子供YouTuberも「キッズライン♡Kids Line」のこうくんねみちゃんや「HIMAWARIちゃんねる」のまーちゃんおーちゃんなどが登場し人気となっていった。少女漫画では2018年にメディアミックスから動画配信をモチーフとした『キラッとプリ☆チャン』が登場し、『ちゃお』や『ぷっちぐみ』でコミカライズされている（ちゃお版は辻永ひつじ、ぷっちぐみ版は菊田みちよ）。

2010年代後半より人に対するトリセツ本が多数出版されるようになり、女児向け教育本でも「女の子のトリセツ」「女の子のトリセツ トキメキdays」(ミラクルガールズ委員会)、「かわいいのルール」「こころのルール」（はぴふるガール編集部・漫画：双葉陽）などが登場し人気となっていった。少女漫画誌からも2020年に『なかよし』で『JSのトリセツ』（雨玉さき）が、2024年に『ちゃお』で『1・2・3で今すぐできる！カワイイのちかみち』が登場している。
少女漫画
Section: 少女漫画をテーマとした作品

『こちら葛飾区亀有公園前派出所』163話「アニメで儲けろ!」（2000年、フジテレビ系ほか） - 人気少女漫画のアニメ化において内容がスポンサーの都合で大きく改変されることを主題とした作品。原作は同名の少年漫画の「アフレコ見学会の巻」。

『かくかくしかじか』（2025年、配給: ワーナー・ブラザース映画） - 少女漫画家を目指す少女を主題とした自伝的作品。原作は2012年よりCocohana連載の同名の少女漫画。

『レンアイ漫画家』（2021年春、フジテレビ系） - 恋愛が苦手な男性少女漫画家と崖っぷち女子の恋愛を主題とした作品。原作は2010年よりモーニングで連載の同名の青年漫画。
魔夜峰央
Section: 作風と影響

大学を辞めたのち、漫画家になりたいから2年間食わせてくれと親を説得し、人生で一番読書を行った。各国のSFと推理小説をメインに半年で約750冊を読破、SFをはじめ多岐に渡る知識を得ており、それが作品に影響している。クトゥルー神話にも造詣が深く、複数の作品のコンセプトとなっている。また、服の皺はさいとう・たかを、草の描き方等は水木しげる、横顔は池田理代子、ふきだしは萩尾望都から影響を受けているとの事。ギャグ漫画の執筆は『がきデカ』を読んだことが一つのきっかけとなった。

オーブリー・ビアズリーに影響を受けたという、ベタを印象的に使って、白黒の強い階調を感じさせる独特の画風が特徴。また、背景が極度に抽象化されて描かれることが多い。主人公名がそのままタイトルになっている作品が多い。その事について魔夜自身は「読者に早く主人公の名前を覚えて貰うため」と語っている。「頭にノコギリや傘を突き立て、流血させたまま平気でキャラクターに会話を続けさせる」というギャグを好んで使う。また、時折ほとんど意味のないコマが合間に登場する。 ネームを描かず最初から原稿を描き始めるので、結末近くのコマが台詞だらけになることもままあるとのこと。
魔夜峰央
Section: 人物

悪魔や妖怪（存在するかという科学的考察でなく、田舎には何か潜んで欲しいという人文科学的興味）、そして宝石（持ち運べる財産として調べ始めた趣味）の知識に長けていて、それらを生かした「オカルト」「ミステリー」「ギャグ」の作品が多い。

自身の好きなキャラクターはマライヒ。

同性愛を題材にする作品を多く手がけているため、同性愛者からは作者自身が同性愛者と思われる事が多く、ファンレターや写真集が送られてきた事もあった。

尊敬する人物は、当時の区分けで同じ選挙区だった田中角栄。また、落語家では古今亭志ん生と立川談志を挙げている。作中にも落語ネタが随所に出てくる。
魔夜峰央
Section: 来歴

1984年（昭和59年）、フジテレビのクイズ番組『クイズ!お金が大好き』にレギュラー出演。

1988年（昭和63年）にトンキンハウス（東京書籍）から発売されたファミリーコンピュータ用ゲームソフト『エリュシオン』のキャラクターデザインを手がけている（元はPC-9800シリーズ用ゲームソフトの移植作で、1986年（昭和61年）にシステムソフトから発売された同名のアドベンチャーRPG）。また、『ラシャーヌ!』でこのゲームのキャラが脇役として登場した事がある。

1992年（平成4年）頃に突然倒れて意識不明になったことを、2011年『週刊文春』（文藝春秋）11月24日号にて妻の山田芳実が語っている。

1994年（平成6年）から数年間、ストーリー4コマ漫画の技法を作品に積極的に取り入れていた。一般的なストーリー漫画の途中で4コマ漫画が突如挿入されるという独特のスタイルで、魔夜はこれをストーリー4コマの略で「スト4」と呼称。
梶原一騎
Section: 作品の特色

『ボディガード牙』『新ボディガード牙』は暴力描写がSMの域に達して梶原の暗黒面がもっとも強調された作品群となっている。内乱に明け暮れる海外が舞台となったこともあって拷問場面が執拗に繰り返されるが、それまで支配者や悪の側にたっていたものが立場を失って壮絶な虐待を受けたり、虐げられていた者が一転して鞭をふるったりなどの価値転換、錯綜のカオスともなっている（こうした趣向は『愛と誠』にも見られる）。作中では「人間の性、悪なり！」という慨歎が繰り返されている。

主人公とライバルは片親を亡くしたか、両親ともいない、または捨てられた場合が多く、孤児の場合、師匠が親代わりという設定になる。総じて「主人公を甘えさせてくれる母親がいない」というケースがすべての作品における普遍的なテーマとなっている。「男を成長させるのは、味方との融和でなく、強敵との死闘だ」という人生哲学により、主人公がある程度強くなると、それまで師匠だった人物が敵にまわる展開が繰り返される（具体的には「巨人の星」、「あしたのジョー」、「タイガーマスク」、「柔道一直線」、「柔道讃歌」の項目を参照）。大山倍達も、スピンアウト的作品『ボディガード牙』では、ある種の魔王的な存在として登場する。
梶原一騎
Section: 映画制作（三協映画）

リトルチャンピオン（松竹＝三協映画、1981年）

あしたのジョー2 （三協映画＝ヘラルドエンタープライズ＝富士映画＝ちば企画、1981年）

巨人の星（1982年）

もどり川（1983年）（ 監督：神代辰巳、脚本：荒井晴彦、原作：連城三紀彦「戻り川心中」）

激突!格闘技 四角いジャングル（1979年） ドキュメンタリー

最強最後のカラテ（1980年） ドキュメンタリー

あしたのジョー（三協映画＝富士映画＝ヘラルドエンタープライズ、1980年）

格闘技オリンピック（1980年） ドキュメンタリー
梶原一騎

弟は漫画原作者、空手家の真樹日佐夫。妻は高森篤子（1945年3月5日 - 2015年4月6日）。1973年から1985年にかけて離婚期間があり、その間の1979年から81年にかけて台湾の有名タレント、白冰冰（パイ・ピンピン）とも婚姻関係を結ぶ。高森篤子との間に2人の娘と3人の息子がおり、白との間に娘・白暁燕（パイ・シャオイェン）がいた。

1966年から『週刊少年マガジン』に連載された漫画『巨人の星』の原作者として名声を上げ、以後『あしたのジョー』（高森朝雄名義）、『タイガーマスク』など、いわゆる「スポ根もの」分野を確立した功績をはじめ、多くの劇画・漫画作品の原作者として活躍した。
黒田硫黄
Section: 評価

毎日新聞で黒田を取り上げた宮本大人は、「線の引き方、コマの割り方、構図の取りかた、話の展開、キャラクターの造形、言葉の選択、それらの一つ一つが今目の前にある形になるまでに、どんな選択肢があり、どういう理由で他の選択肢が落とされたのかが、いちいち分かった（気がした）のである」とそのセンスを評価した。

文芸評論家の大庭萱朗は「黒田硫黄のマンガのすべてのコマ、すべてのページに、観ることと描くことの歓び、そして生きることの瑞々しさが横溢している」と評した上で、漫画の「観る体験を味わう媒体としての側面を捉えた」という点で、黒田を手塚治虫、大友克洋、高野文子の系譜に連なる作家と位置づけている
黒田硫黄
Section: 作中のモチーフ

カメラ

『大日本天狗党絵詞』などに小道具として登場。四季賞の賞金ではカメラを買い、大学の写真サークルで現像の方法などを一通り学んだという。そのとき「自分の外側のものをいかに取り込んでいくか」という点で写真の才能がないことがわかったが、ゾーンシステムや露出の感覚などが絵を描く上での勉強になったと語っている。黒田自身の撮影した写真は『天狗党』カバー見返しや巻末付録などで見ることができる。

自転車

自転車レースを描いた「アンダルシアの夏」で自転車レースファンである宮崎駿から賛辞を受けた黒田だが、このほかにも「わたしのせんせい」「自転車フランケン」など作中にしばしば自転車を登場させている。2003年には『Comickers』春号にて自転車レース漫画『シャカリキ!』の作者 曽田正人と対談した。またスタジオジブリ主催のツール・ド・信州にも参加している。『茄子』のアニメ化を記念してつくられた特集本では、すぎむらしんいちやあさりよしとおなど自転車好きの漫画家からイラストを寄せられた。
黒田硫黄
Section: 来歴

2003年以降しばらく目立った活動がなかったが、2005年より『月刊アフタヌーン』に復帰し、2006年より同誌で『あたらしい朝』の連載を開始。しかし急病により同誌2007年6月号より中断し、1年の長期休載を経て2008年9月号より再開したが、たびたび休載となっていた。最終的には、不定期な掲載を経て2010年12月号にて完結した。

2000年から2003年にかけて『月刊アフタヌーン』にて『茄子』を連載、平行して『月刊IKKI』に『セクシーボイスアンドロボ』を連載する。『茄子』のうちの一編「アンダルシアの夏」は単行本帯にて宮崎駿に「このおもしろさが判る奴は本物だ」と絶賛されたのち、2003年に高坂希太郎監督により劇場アニメ化。また、2007年には続編である「スーツケースの渡り鳥」が同監督によりOVA化された。また『セクシーボイスアンドロボ』は2007年に日本テレビにてテレビドラマ化されている。
ウェブブラウザ
Section: 機能

ステータスバーはリソースの読み込み状況を表示したり、カーソルの位置にあるリンクのURIを表示したり、ページの拡大機能を提供したりする。

ブラウザによってはスキンで外観を変更できる。

主要なウェブブラウザはウェブページ内のインクリメンタル検索機能も持っている。

検索バーは検索エンジンへの入力のためにある。アドレスバーと検索バーが統合されている場合もある。

サイドバー - ブラウザによって名称は異なる。ウィンドウの左端・右端などにあり表示/非表示を切り替えられる。頻繁に使うが常に表示するほどではない要素（ブックマーク・履歴など）に簡単にアクセスできるようにしている。
ウェブブラウザ
Section: 構造と動作

大まかに言うと、ウェブブラウザには以下の3つの機能がある。

HTTPによりサーバと通信し、コンテンツを取得する。接続先を指定する際には、Uniform Resource Identifier（URI）を使用する。

取得したコンテンツに対して、その種類（HTML/XHTML/XML、文書、画像等）に応じた構文解析を行う。

構文解析の結果を基に文字や画像を適切に配置し、あるいは文字の大きさを調整したり色を付けるなどして描画する。
ウェブブラウザ

主なウェブブラウザとして、Google Chrome、Safari、Microsoft Edge、Mozilla Firefox、Opera、Internet Explorer、Vivaldi等がある。Windows 7など古いOSではサポートが終了しているものがある。

ウェブブラウザ（インターネットブラウザ、web browser）とは、パソコンやスマートフォン等を利用してWebサーバに接続するためのソフトウェアであり、ウェブページを表示したり、ハイパーリンクをたどったりするなどの機能がある。単にブラウザ（ブラウザー）とも呼ばれる。
Mozilla Application Suite
Section: 概要

また、標準機能としては利用できないが、拡張機能でカレンダー機能なども追加する事ができる。このカレンダーはvCal形式を採用しており、macOSのiCalとも互換性がある。このようにプラグインにより、さまざまなアプリケーションを追加可能である。これらはXULによって開発されている。

タブブラウザ形式のウェブブラウザの他、電子メールクライアント、ニュースクライアント（ニュースリーダー）、WYSIWYG型HTMLエディタ、アドレス帳、IRCクライアントChatzillaも実装されている。XULというXMLをベースにした言語を使い、機能を拡張することができる。
Mozilla Application Suite
Section: 歴史

1998年3月31日 - mozilla.org がMozillaのソースコードを公開する。

2000年11月 - 未完成のMozilla M18 を元にして、Netscape 6.0がリリースされる。

2001年10月 -Mozilla 0.9.4を基にして、Netscape 6.2がリリースされる。

2002年6月5日 -Mozilla 1.0がリリースされる。

2002年8月29日 -Mozillaの安定版を元に、Netscape 7.0がリリースされる。
Mozilla Application Suite

Mozilla Application Suite（モジラ・アプリケーション・スイート）またはMozilla Suite（モジラ・スイート）はMozilla Foundationによりプロジェクトを組んでオープンソースで開発されていたインターネットスイートであり、ウェブブラウザ、電子メールクライアント、ニュースクライアント、HTMLエディタおよびIRCクライアントの機能が含まれている。ウェブ標準とみなされるW3Cなどで決められた勧告や規格にできる限り準拠していくという方針で開発されていた。

2005年3月10日にMozillaの開発の終了が宣言され、以後Mozillaはブラウザとメールクライアントを分離したMozilla FirefoxとMozilla Thunderbirdの開発に重点を置いた。Mozilla Application Suiteについては外部団体のThe SeaMonkey Councilが引き継ぎ、ソフト名をSeaMonkeyに変更したうえでインターネットスイートとして開発を継続することとなった。
相原コージ
Section: 相原賞

1988年（昭和63年）から1990年（平成2年）にかけて、『週刊ビッグコミックスピリッツ』誌上で全5回開催された、新人漫画家の賞（ただし、プロ作家でも参加可能）。

審査員は竹熊健太郎と相原コージ。「グランプリ」「金のアイハラ賞」「銀のアイハラ賞」「残念賞（佳作）」があった。

元来はある作家が原稿を落としてしまい、スピリッツのページが空いてしまった事により穴埋め企画として「従来の漫画賞のパロディ」として始まったが、予想を超えた多数の応募があり、多くの人気作家を生んだ。2001年（平成13年）から掲載雑誌の『週刊ビッグコミックスピリッツ』で「スピリッツ賞」が始まったため、消滅した。
相原コージ
Section: 経歴・人物

『コージ苑』絶頂期に東京電力から広告依頼を受けるが、原発の広告は描けないと断った。

格闘技・プロレスに造詣が深く、自身もブラジリアン柔術を習っている。この経験はその後の彼の作品「真・異種格闘大戦」にて「ブラジリアン柔術を習得したゴリラ」が登場するシーンに生かされている。

その後は代表作として『コージ苑』、『かってにシロクマ』など。また、竹熊健太郎との合作『サルでも描けるまんが教室』は、漫画家の人生および漫画創作法自体をパロディ化した傑作となった。その後も、ギャグ漫画・ストーリー漫画で、従来の漫画家が描かなかった「極端な描写・物語」を追求し続けている。
青沼貴子
Section: 来歴

高校卒業後上京し、1981年に集英社『週刊マーガレット』の増刊号にて『ブルース・ブルース』でデビュー。

1984年、『週刊マーガレット』にて連載されていた『ペルシャがすき!』を原案としたスタジオぴえろ製作のテレビアニメ、『魔法の妖精ペルシャ』の放映が日本テレビ系にて開始された（全48話）。

1995年、婦人生活社の育児雑誌に連載されていた『ママはぽよぽよザウルスがお好き』がTBS系列（毎日放送制作）にてアニメ化され、全52話放映された。また1999年にはそのスピンオフ作品の『板橋マダムス』がフジテレビ系列にて櫻井淳子の主演でドラマ化されている。
青沼貴子
Section: 作風

アニメは元々玩具メーカーが少女漫画とのコラボを複数の出版社に持ち掛けた企画で、作品そのものへの直接オファーではなかった
担当編集部がペルシャがすき！を推薦した際に作者に対し、採用された場合はスポンサーの意向により主人公が魔法使いに変更される旨の説明を行った
これを受けて作者は連載中の漫画の路線変更がない事を確認した上で、漫画とアニメは別との判断で承諾した(後に正式決定した)

と描かれている。

結婚し出産後、主な執筆の場を育児向けの雑誌に移し、テレビアニメ化もされた『ママはぽよぽよザウルスがお好き』のような自身の子育て体験などを元にしたエッセイ風の作品を得意としている。『ママはぽよぽよザウルスがお好き』のモデルキャラクターとなった自身の息子と娘の現在を描いたエッセイ漫画作品として『かわいいころを過ぎたら』シリーズなどがある。
秋月りす
Section: 概要

1988年にアフタヌーン四季賞にて『奥さま進化論』でデビュー。この時は既に30歳で既婚だった。OL、主婦を題材にした4コマ漫画を多く執筆。素朴で穏やかな作風だが、デビュー当初の彼女の作風は現在と多少異なっていた。当時、流行していた不条理系（いわゆる“毒”のある作品）の4コマを描こうと担当編集に相談した際に反対されたというエピソードもある。

小学生の頃に家族と大阪府に移住した。妹がいる。

関西大学文学部国文学科卒。現在はインテリアコーディネータの夫と奈良県奈良市に在住する。ただし、秋月には子供はいない。下戸であり、ペットに猫の「みりん」（♀）と「ちび」（♂）がいて、エッセイ漫画に頻繁に登場していたが、「みりん」は21歳、「ちび」は18歳で他界。現在は「とらぴー」（♀）を飼っている。
朝基まさし
Section: 略歴

1996年 - 『週刊少年マガジン』で『サイコメトラーEIJI』の連載を開始。（ - 2000年）

1996年 - 『銀狼怪奇ファイル 二つの頭脳を持つ少年』のタイトルで『超頭脳シルバーウルフ』がドラマ化される。（日本テレビ系）

1989年 -「最後の地球人」で第18回小学館新人コミック大賞児童部門佳作。

1991年 - 越智辺昌義名義で『マガジンスペシャル』にて『超頭脳シルバーウルフ』の連載を開始。（ - 1992年）

1994年 - 『マガジンスペシャル』にて『大樹のマウンド』の連載を開始。（ - 1996年）※連載開始時にペンネームを朝基まさしに改名。