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陳建民
Section: 来歴

『東文基園』（通称「ゲストハウス」）で高級料理を出しパーティを開き、この店で手伝いをしていた関口洋子と1953年4月に結婚する。1956年（昭和31年）、後年フジテレビのバラエティー番組『料理の鉄人』で知られる長男の建一が誕生した。

1958年（昭和33年）、台湾出身の龍智議と陳建民も4分の1出資する共同経営で新橋田村町に四川飯店を開業し、建民も厨房でコック長として働く。その成功を踏まえ、同出資で赤坂へ「赤坂四川飯店」を出店し田村町店は黄昌泉に任す。さらに3店目「六本木四川飯店」を出店する。後に建民が法人として各店を買収し四川飯店グループとする。
ロジスティクス
Section: ロジスティクスのフレームワークス

受注処理（Order processing）

部品・サービス支援（Parts and service support）

工場・在庫拠点選定（Plant and warehouse site selection）

調達（Procurement）

包装（Packaging）

回収（Return goods handling）

廃棄（Salvage and scrap disposal）

貨物輸送（Traffic and transportation）
ロジスティクス
Section: 歴史

1922年 - 物流と物の所有権の移動に影響を与えるものとしてマーケティングが紹介されている書籍の出版。

1927年 - 現在使われているような意味でロジスティクスの定義付けが行われた。

1950年代 - マーケティングのコンセプトの発達。

1901年 - 農産物の流通におけるコストとその他の要因を論じる書籍の出版。

1916年 - ロジスティクスの戦略的な側面を論じる書籍の出版。

1916年 - マーケティングと流通チャネルのコンセプトを紹介する書籍の出版。
ジョルジョーネ
Section: 作品

ジョルジョーネ作といわれている肖像画のなかには、注文記録などによって明確に来歴が残っているとされる作品もある。しかしながら注文記録の多くはその作品の雰囲気や様子が書かれているのみで、ジョルジョーネに影響を受けその作風を真似た絵画の多くに当てはまり、さらには必ずしもモデルとなった人物に作品が売られたとは限らないことを念頭に置かねばならない。ジョルジョーネが描いた宗教的寓意を持たない肖像画は単に注文記録の情報から判別するのは非常に困難で、その記録と絵画との詳細な照会と綿密な調査が必要なのである。多くの美術史家は「記録からジョルジョーネの作品を判別するのは著しく困難である。もっともよい方法は、ジョルジョーネ特有の革新的な作風が見られるか、16世紀前半の宗教的寓意を持たずに描かれたヴェネツィア絵画の、ほとんど全ての特徴である学問的あるいは文学的要素の欠如を調べることである」としている。

ジョルジョーネとその弟子ともいわれる若きティツィアーノが肖像画の分野に大きな変革を与えた。ティツィアーノが若いころの作品とジョルジョーネ自身の作品を正確に判別するのは非常に困難で、ときに不可能とさえいえる。ジョルジョーネは作品に署名を残しておらず、正確な制作年月日が判明している作品も1点のみである。唯一、制作年月日が1506年7月1日と判明している、ウィーンの美術史美術館が所蔵する若い女性の肖像画『ラウラ』は「後期の作風」で描かれており、その品格、清澄さ、精緻な性格描写で、他の作品と明確に区別できる。ベルリンのアルテ・ピナコテークが所蔵する『若い男性の肖像』も美術史家たちから「静謐な男性の表情が言葉にできないほどに繊細に描かれ、深い立体感あふれる表現がなされている」と高く評価されている。
ジョルジョーネ
Section: 作品の特定

ジョルジョ・ヴァザーリの著作『画家・彫刻家・建築家列伝』でジョルジョーネ作とされている絵画の検証はより複雑である。1550年の初版では、現在ヴェネツィアのサンロッコ同信会館が所蔵する『十字架を担うキリスト (en:Christ Carrying the Cross (Titian))』がティツィアーノ作であると書かれているが、1568年に最終的に完成する第二版では1565年の時点ではジョルジョーネ作、1567年の時点ではティツィアーノ作となっている。ヴァザーリは1565年から1567年にかけてヴェネツィアを訪れており、このときに異なる二種類の情報を入手しているのではないかといわれている。ジョルジョーネの作品かティツィアーノの若いころの作品かで議論となり判断が出来ないのは、ルーブル美術館所蔵の『田園の奏楽』も同様で、2003年には「ルネサンス期のイタリア美術品の作者の特定で、もっとも激しい議論の的となるのはこの問題だろう」といわれたこともある。

『田園の奏楽』はプラド美術館が所蔵する『聖母子とパドヴァの聖アントニウス、聖ロクス』と作風が非常によく似ており、チャールズ・ホープによれば「ティツィアーノではないかといわれることが多い絵画で、何度も指摘されているように初期のティツィアーノの作品と酷似していることは明らかだ。ジョルジョーネ作とするのは無理があるように思える。しかしながら、専門的知識を駆使し、今までに知られているティツィアーノの経歴を精査したとしても、これらの作品がティツィアーノの初期の作品であると断言することは、誰にも出来ないだろう。『田園の奏楽』やそれによく似た絵画の作者は二人のどちらでもなく、より無名のドメニコ・マンチーニにしないかと提案したいくらいだ」としている
ジョルジョーネ
Section: 生涯

ヴァザーリの著述によると、1500年にレオナルド・ダ・ヴィンチがヴェネツィアを訪れ、レオナルドの作品に大きな影響を受けていたジョルジョーネと出会ったとしている。ジョルジョーネは非常に魅力的な人物で、その作品には訴求力と創意あふれる美しさがあり、詩的な哀愁がただよう作風であるという、当時のヴェネツィア人による記録が存在する。その記録では、20年以上前にレオナルドがトスカーナ絵画界に新風を吹き込んだのと同様に、ジョルジョーネのことをヴェネツィア絵画に大きな影響を及ぼし、高めた画家として評価している。それまでの古典的で硬直した表現から絵画を解き放ち、より闊達で熟練した芸術へと導いた画家であるとした。

ジョルジョーネはティツィアーノと深い関わりがある。『画家・彫刻家・建築家列伝』にはジョルジョーネはティツィアーノの師だったという記述があるが、リドルフィは両者ともベリーニのもとで住み込みで修行していた兄弟弟子であるとしている。フォンダコ・デイ・テデスキのフレスコ画をともに手がけ、ジョルジョーネが制作半ばで早世した後に、それらの絵画をティツィアーノが完成させたといわれているが、真偽は未だに大きな議論となっている。
桜湯
Section: 桜漬け

神奈川県秦野市千村では江戸時代末期から生産を始め、全国生産の約8割を生産している。五分咲き程度の八重桜の晩生種・関山を用い、毎年4月中旬頃から加工している。

ときに吸い物の具として用いたり、桜ご飯として桜漬けやさくら葉を米とともに炊いて季節の味覚として香りや色を楽しむ。前記の秦野市ではおにぎりに桜漬けを用いたさくらおにぎりがある。

桜湯に用いる桜の花の塩漬けは桜漬けとも呼ばれ、がくを除いた花全体を梅酢と塩で漬け込む。出荷時は茎の部分が表面に現れた丸まった状態である。湯のみ茶碗に入れて湯を差すことで塩漬けの塩が溶けだし、花びらが開いて湯の上面に浮いてくる。
ルーカス・クラナッハ
Section: 略歴

1508年以前に、彼はアルブレヒト・デューラーやハンス・ブルクマイアーらと競いながら、ヴィッテンベルクにあるCastle Churchの数多くの祭壇画を描いていた。

主に宗教画で多数の作品を残したほか、同時代人の宗教改革者マルティン・ルターの友人であったため、彼とその家族の肖像画を多く残している。クラナッハの描く、腰の細くくびれた（当時としては）独特なプロポーションのヴィーナス像は、ティツィアーノやジョルジョーネのヴィーナスとはまた異なった、独特の官能美をかもし出している。

現在のドイツ、バイエルン州のクローナハで生まれた。父親は「画家のハンス（Hans Maler）」と呼ばれる無名な画家とされ、ルーカス・クラナッハの修行時代のことは殆ど知られていないが、父親の工房で絵を学んだと考えられている。各地を旅した後、1501年ころウィーンで活動するようになり、生まれ故郷のクローナハから、クラナッハという名前を作品に署名するようになった。1505年にザクセン選帝侯フリードリヒ3世にヴァイマルに招かれ、1508年には、貴族の称号を得た。その年オランダを旅した。多くの助手を擁する工房を経営し、多くの出版も行った。ヴィッテンベルクに工房を構え、フリードリヒ3世に御用絵師として仕えた。
ルーカス・クラナッハ
Section: 代表作

『正義のアレゴリー』 (1537年)フリダート・スティヒティング (アムステルダム)、

『アンハルトのウォルフガング王子』 (1542年)ランス美術館

『若返りの泉』 (1546年)絵画館 (ベルリン)

『三美神』 (1531年)ルーヴル美術館

『ヴィーナス』 (1532年)シュテーデル美術館

『メランコリア 』 (1532年)コペンハーゲン国立美術館

『泉のニンフ』 (1537年以降)ナショナル・ギャラリー (ワシントン)
神奈川県立近代美術館
Section: 鎌倉館の概要と返還

1951年11月17日、神奈川県鎌倉市雪ノ下・鶴岡八幡宮境内に開館。坂倉準三設計。
1999年にDOCOMOMOの日本の近代建築20選に選出されるなど、美術館自体も日本を代表する近代建築として高い評価を受けている。
2010年代に入り建物の老朽化や耐震性が問題化。鎌倉館の建つ土地の所有権は鶴岡八幡宮にあり、神奈川県と土地の貸借契約を結んでいるが、2016年3月末に土地貸借契約が満了となるため閉館した。閉館にあたり展覧会「鎌倉からはじまった。1951-2016」展を2016年1月31日まで開催。契約の条項には土地返還時に更地とすることが含まれているが、建物の建築学的価値から、日本建築家協会が神奈川県に対して建物の保存について要望書を提出。鎌倉館の建物は2016年11月に神奈川県の重要文化財に指定された。耐震補強工事の実施には2億1,000万円が必要とされるため、2016年12月22日付で鎌倉館の建物は鶴岡八幡宮に無償譲渡されることとなった。鶴岡八幡宮は建物に耐震補強工事を加えた上で、鎌倉の歴史や文化を紹介する「鎌倉文華館鶴岡ミュージアム」として2019年6月に再オープンさせた。

1966年6月、新館、附属屋（通称・別棟）を新設する。1991年、鎌倉館に大規模改修を実施する。2016年12月、除却工事終了。

1991年の大規模改修により、旧館の外観は全体に白っぽい色彩や素材色が中心の外観となっている。しかし、竣工当初は、濃茶色や濃緑色、黄色などの強い色彩が用いられていた。前庭では、1958年（木内克彫刻展）、1960年（集団60野外彫刻展）と、二度の野外彫刻展が開催された。その後、開館10周年の1961年6月より前庭整備が始まり、御影小舗石を約2,000個埋め込みしたコンクリート舗装に変わった。同時に、彫刻台中心に円形の芝生張りとなった。中庭は当初は玉砂利敷きで、桂離宮庭園を彷彿とさせるものであった。また北側の壁にロールスクリーンを設けて、映画の上映などが行なわれた。こちらも、1991年の大改修によって、玉砂利や敷石が撤去されて、コンクリート製の土間にスレート張りとなった。中庭の周囲には、大谷石の壁が立てられている。開館当初からのガラス戸と、改修後に設けられたガラスブロックとが見られる。ガラス戸は当初は可動式であった。
神奈川県立近代美術館
Section: 概要

1951年（昭和26年）11月17日に神奈川県鎌倉市雪ノ下・鶴岡八幡宮境内に開館。日本最古の公立近代美術館である。開館記念展は「セザンヌ、ルノワール展」であった。

1984年（昭和59年）に鎌倉別館（鎌倉市）、2003年（平成15年）に葉山館（葉山町）が開館。

鶴岡八幡宮の境内にあった鎌倉館の敷地は、開館時は国有地だったが後に鶴岡八幡宮の所有となっており、借地契約が切れるのを機に2016年（平成28年）3月31日に閉館し、建物は旧館棟のみ土地所有者の鶴岡八幡宮に譲渡された。
河田町
Section: 地理

フジテレビ本社は1997年に港区台場に移転したが、旧本社前にあった第一別館は2009年まで「フジテレビ新宿支局」として存在していた。社屋が所在した当時、視聴者からのハガキの宛先は「牛込局区内」と番組で案内されていたがこれは河田町が旧牛込区であり牛込郵便局の管内にあったことによる。跡地は住宅・都市整備公団に売却され、2003年3月にUR賃貸住宅河田町コンフォガーデンが完成するが、2017年2月にトーセイが買収。名称は河田町ガーデンに改められている。

旧牛込区にあたる牛込地域内にあたる。東京女子医科大学および付属研究機関が町域の大部分を占める。同大学と隣接してかつてはフジテレビジョンの本社（1962年に千代田区有楽町より移転。建物自体は開局した1959年に竣工）があり、同局の所在地として全国的にもよく知られ、「河田町」はフジテレビの通称としても用いられた。フジテレビの所在地として長らく知られていたが、フジテレビが本社を置くまでは日本教育テレビ（現・テレビ朝日）が本社屋の候補地の一つとしてあげていたこともあった。
吉岡彌生
Section: 著書

『女医の将来と其使命』金原商店〈臨牀医学講座 特輯号〉、1936年1月。NDLJP:1074830。

『来るものゝ為に』相模書房、1937年5月。

『母の教育 姙娠より育児まで』富文館書店、1938年10月。NDLJP:1054919。 
『母の教育 姙娠より育児まで』国民書院、1940年10月。NDLJP:1054918。

『私の実験したる安産と育児』丁未出版社、1921年4月。NDLJP:934511。 
『安産と育児』（増補新版）丁未出版社、1930年1月。NDLJP:1048765。

『家庭に於ける看護の知識』東盛堂、1925年10月。NDLJP:935426。
吉岡彌生
Section: 来歴

この組合結成を怒った弥生は、教授数人を首謀者と断定して辞職させた。組合は東京都労働委員会に「首切りは不当労働行為」として提訴し、結局経営側が敗訴し組合が勝利した。弥生はこの闘いの最中、戦争協力に指導的な役割を演じたために公職を追放され、学内から去った。弥生は1947年（昭和22年）から1951年（昭和26年）まで教職追放ならびに公職追放となる。

1952年（昭和27年）新制東京女子医科大学の学頭に就任。

1955年（昭和30年）危篤に際し、勲四等宝冠章を賜る。その叙勲の知らせで奮起し、奇跡的に回復した。

1959年（昭和34年）5月22日、世田谷区の自宅で死去。遺言により遺体は解剖に付された。死後、正五位勲二等瑞宝章を賜る。墓所は多磨霊園。
ドメニコ・ギルランダイオ
Section: 作品

『イエスの洗礼』（1473年）

『男性の肖像』 （1478年頃）ニューヨーク、メトロポリタン美術館

『最後の晩餐』（1480年）フィレンツェ、オーニッサンティ教会壁画

『最後の晩餐』（1482年）フィレンツェ、サン・マルコ修道院壁画

『聖ペテロと聖アンデレの召命』（1481年-1482年）ローマ、システィーナ礼拝堂壁画

『聖フランチェスコの生涯』（1483年-1485年）フィレンツェ、サンタ・トリニタ教会壁画

『書斎の聖ヒエロニムス』（制作年不詳）フィレンツェ、オーニッサンティ教会壁画
ドメニコ・ギルランダイオ

代表作としては、フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会（マサッチオの壁画でも知られる）の内陣を飾るマリア伝の壁画群があり、バチカンのシスティーナ礼拝堂側壁の壁画制作にも、サンドロ・ボッティチェッリ、ルカ・シニョレッリ、ペルジーノらとともに参加している。

ドメニコ・ギルランダイオ（Domenico Ghirlandaio [doˈmeːniko ɡirlanˈdaːjo], 1448年6月2日 - 1494年1月11日）は、ルネサンス期のイタリアの画家。
多元環
Section: 代数学

分配多元環（非結合多元環）: 双線型な乗法が結合的であることを特に仮定しない多元環。

特定のクラス:

超代数: Z/2Z-次数付き多元環

リー環（リー代数）

ポアソン代数

ジョルダン環（ジョルダン代数）

環論あるいは線型代数学において：

一般的なクラス:

環上の多元環: 双線型な乗法を持つ加群

体上の多元環: 双線型な乗法を持つベクトル空間（体上の加群）

あるいは

結合多元環: 双線型な乗法が結合的であるような多元環。
モーリス・ユトリロ
Section: 人物像

ユトリロのアルコール依存症は祖母のマドレーヌにも原因がある。彼女自身も酒飲みであり、一種の精神安定剤として孫に酒を飲ませていた。その結果ユトリロは17から18歳でアルコール依存症に対する治療を始めることになった。また、1904年にユトリロを診察したウィレット博士の手記によると、ユトリロの父親がアルコール中毒、父方の祖母が自殺していると記されているが、前述の通りユトリロの父親は諸説あり判明していない。

ユトリロのアルコール依存は奇行の原因ともなり、1911年4月12日に「公道で通行人に性器を露出した」として恥辱罪で逮捕され、5月10日にパリ市更正裁判所第11法廷により泥酔と猥褻の罪で起訴され、「軽犯罪の罰金50フラン、法規違反の罰金50フラン」が課せられた。友人で同じくアルコールに溺れたモディリアーニと共に、居酒屋で赤ワインをリットル単位で飲んでいたため、ユトリロならぬ「リトリロ」というニックネームがつけられた。一方で、同世代の多くの画家が依存性の強いアブサンを痛飲した中で、彼は赤ワインのみをひたすら飲み続けたためか、精神はともかく肉体的にはほぼ健康であり、71歳の長寿を全うした。
モーリス・ユトリロ
Section: 生涯

1900年2月、ムージスのお陰で臨時雇いの外交員の職を得るが、4か月しか持たなかった。また他の仕事もユトリロの気難しさと激情、そしてアルコール依存症の悪影響によって暴力が増え、一家は1901年にモンマニーとピエールフィットに近いサルセルに転居せざるを得なくなった。しかし引っ越した後もユトリロはアルコール依存が悪化した。この頃ムージスがモンマニーのパンソンの丘の上に小さなブドウ畑を手に入れ、そこに4階建ての館を建てた。1902年ユトリロはモンマルトルの丘の上にあるコルトー街2番地に住み着く。この頃から水彩画を描く練習を始めた。エトランジェ医師はヴァラドンに彼が興味を持ったことはやりたいようにさせることを勧めた。ユトリロは最初から真剣にやろうとはしなかったが、一家でモンマニーに滞在した際、最初の風景画を制作した。しかしアルコール依存症は酷く、彼の精神は蝕まれていった。1904年の初頭にポール・ムージスに連れられて、パリのサン＝タンヌ精神病院に入院した。これがきっかけでヴァラドンとムージスの間に溝が生まれ、後の1909年二人は破局を迎える。5月に症状の改善が見られたユトリロはモンマニーに戻り、周囲を驚かせるほど穏やかであったという。

就学しても学校に馴染めず、公立学校から別の学校に転校している。この頃、母ヴァラドンは画家として成功しており、息子モーリスをラバ街のフレスネルという私立学校に入れている。7歳の時、スペイン人の画家・美術評論家ミゲル・ウトリーリョ・イ・モルリウスが、モーリスを自分の息子として認知し、「モーリス・ヴァラドン」は「モーリス・ユトリロ」に改姓された。また、ヴァラドンはそのミゲルを通じてエリック・サティと愛人関係を結ぶが、数か月でその関係も終わる。モーリス・ユトリロが8歳のときヴァラドンは息子を精神病のため病院へ連れて行く。1894年半ばからヴァラドンは布地商であるポール・ムージスと同棲し、11月にコルトー街2-4番地に引っ越す。ここでヴァラドンは自宅にアトリエを構え、絵画に専念するようになる。ムージスのおかげでユトリロとヴァラドンは安定した生活を得る。1896年にムージスとヴァラドンは18区の役所にて結婚。またムージスの財力によりユトリロをピエールフィットのモランという私立小学校の寄宿舎に預け、この町のサン＝ドニ通り18番地に家を借り、毎週日曜日にヴァラドンとムージスはモーリス・ユトリロの元を訪れた。オーベルヴィリエで初等教育の修了証書を得た。その後パリ市内トリュデーヌ大通りのロラン中学第五学級に入学し、ピエールフィットの祖母の家から通った。ユトリロは優秀な成績を収めていたが、最高学年に進んだ際問題を多々起こし、中学を退学した。
モーリス・ユトリロ
Section: 作風

ラパン・アジル（1910年）（パリ、ポンピドゥー・センター）

コタンの袋小路（1911年）（パリ、ポンピドゥー・センター）

パリのサント＝マルグリート教会（1911年)（ドイツ、マンハイム市立美術館）

ラヴィニャン街の眺め（1911 - 1915年）（ニューヨーク、メトロポリタン美術館）

サン＝セヴランの聖堂（1912年）（ワシントン、ナショナル・ギャラリー）

パリ郊外（1910年） （倉敷、大原美術館）
アメデオ・モディリアーニ
Section: エピソード

1917年12月3日、ベルト・ヴァイル画廊において生前唯一となる個展を開催したが、裸婦画を出展したのがもとで警察が踏み込む騒ぎとなり、「今すぐこの絵を撤去するかそれとも没収されるかどちらか選べ」と迫られたのは有名なエピソードである。ここから、個展が一日で終了したという説もあるが、実際には該当の裸婦画を撤去することで個展は継続されたようである。

モディリアーニはしばしばカフェで臨席した客の似顔絵を描いて、それを半ば無理やり売りつけて得た金を酒代にして夜の街を徘徊していたといわれ、それを身重のジャンヌが一晩中探し回ることもあったという。ジャンヌの図版評伝に『モディリアーニの恋人』（橋本治・宮下規久朗解説、新潮社〈とんぼの本〉、2008年）ISBN 4106021684。
アメデオ・モディリアーニ
Section: 作品

裸婦（1916年頃、コートルード・ギャラリー蔵）

マダム・キスリングの肖像（1917年、ナショナル・ギャラリー蔵）

背中を見せて横たわる裸婦（1917年、バーンズ・コレクション蔵）

髪をほどいた横たわる裸婦（1917年、大阪中之島美術館）

ジャック・リプシッツとその妻（1916年、シカゴ美術館蔵）

ベアトリス・ヘースティングスの肖像（1916年、ジョン・C・ホワイトヘッド・コレクション）

シャイム・スーティンの肖像（1916年、ナショナル・ギャラリー蔵）
アメデオ・モディリアーニ
Section: 来歴

1906年1月、パリへ移住。アカデミー・コラロッシに入学。
モンマルトルのコランクール街にアトリエを借り活動を始める。そこはアパート洗濯船に近く、モンマルトルの画家たちと知り合う。この頃、パブロ・ピカソ、ギヨーム・アポリネール、アンドレ・ドラン、ディエゴ・リベラらと交流を結ぶ。
1907年末、サロン・ドートンヌに出品するが、同所の回顧展でポール・セザンヌを知り、強い衝撃を受ける。なお、同サロンには1912年にも出品している。また同じ頃、医学研修生のポール・アレクサンドルの勧めで、サロン・デ・サンデパンダンに入会する。
アレクサンドルはモディリアーニの絵画をパリで最初に購入した人物である。アンデパンダン展には第24回展（1908年）、第26回展（1910年）、第26回展（1911年）と出品している。しかし当時の評価は低く、ごく少数の新聞に他の作家と共に名が載った程度であり、また作品も売価を大幅に値引かないと売れない状況だった。
なお、彼の死後の1926年の回顧展では新聞は高く評価し、例えば肖像画は3万5千フランで売れたことが記録されている。

1898年、14歳のとき、風景画家のグリエルモ・ミケーリのアトリエでデッサンの指導を受けるようになる。
1899年、アトリエで最良の友となるオスカル・ギリアに出会うが、翌1900年、結核に冒される。
明くる1901年、転地療養のため母とナポリ、カプリ、アマルフィ、ローマ、フィレンツェ、ヴェネツィアを旅行する。この際、訪れた教会などで見たイタリア美術、殊に14世紀シエナ派のティーノ・ディ・カマイーノの彫刻に強い感銘を受ける。
このときの強い印象について彼は友人のオスカル・ギリアに何度も手紙を書いている。
1902年、フィレンツェに赴き、裸体画教室に学んだ後、翌1903年にはヴェネツィアに移住し、美術学校に入学する。
そこで、カルパッチョ、ベリーニ、シエナ派の研究を行う。この頃、伯父のアメデ・ガルサンの援助を受けていたが、1905年の死去により、モディリアーニのパリ移住は先延ばしとなる。しかしその年の暮れに母が資金を与え、ついにパリへ向かう。
イラク・ムスリム・ウラマー協会

主にウラマーの語をどう訳すかという問題から、Association of Muslim Clerics、Association of Muslim Scholarsなど様々に英訳され、日本語訳もイスラム聖職者協会、イスラム宗教者委員会、イスラム法学者協会などと訳され定訳は存在しない。ただし、イスラム学者によればウラマーは厳密には聖職者ではないと主張されることもあり（実態は聖職者であるためあくまで形式論の話ではあるが）、ウラマーの範疇とイスラム法学者（ファキーフ）の範疇とは完全に一致しないなどの問題がここであげた日本語訳語にはある。

1953年に創設されたもののバアス党体制下ではほとんど勢力を持たなかったが、2003年4月のサッダーム・フセイン政権崩壊後にウラマーが続々と入会した結果、スンナ派の信徒を宗教的に指導する権威機関を目指して再建された。大アーヤトゥッラー・アリー・スィースターニーなどを頂点としてウラマーの組織だった指導、権威機関が確立しているシーア派の躍進に対して危機感をもった多くのスンナ派ウラマーを統合し、ムスリム同胞団やイスラム神秘主義教団を傘下に置くとされ、会員数はイラク全土でおよそ3000人とも6000人にのぼるともいう。
チマブーエ
Section: 概要

チマブーエの絵画には、金地の背景、正面性・左右相称性の強い構成、人物の図式的・平面的な配置のしかたなど、古代ギリシア様式を基礎にもつビザンティン美術の様式が、まだ色濃く残っている。しかし、中世絵画に比べると、人物の自然な表情、聖母の台座や衣服の表現にみられる空間表現への意識など、ルネサンス絵画への道を確実に歩み出していることが見て取れる。ジョットの師とされるチマブーエは、シエナで活躍したドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャとともに、ゴシックとルネサンスの橋渡しの位置にある、西洋絵画史の最初のページを飾る画家の一人と位置づけることができよう。

西洋文化史のうえで中世の次に位置するゴシックの時代は、12世紀に始まった。ゴシック様式を代表する分野の一つは、今もフランス各地に残る、壮大華麗な大聖堂建築である。一方、絵画におけるゴシック様式の発達は建築より遅れ、13世紀後半のイタリアにその萌芽がみられる。チマブーエは、13世紀末のイタリアで活躍したゴシック絵画を代表する画家の一人である。フィレンツェで生まれ、ローマ、アッシジなどでも制作をしている。
ジャン・デュビュッフェ

彼がフランスやスイスの精神病院を訪ねて蒐集した作品は、精神の深淵の衝動が生のままでむき出しに表出されており、ルネッサンス以降の美しい芸術（Beaux-Arts）に対して反文化的だとみなしていた。このコレクションは、1967年にゆかりあるパリ装飾美術館にて初めて展示され、1976年には永続的な管理を引き受けたスイスのローザンヌ市にアール・ブリュット・コレクションが開設された。

彼はフォートリエ、ヴォルスらとともに、アンフォルメル（非定形の意味。1950年代に盛んになった前衛美術運動）の先駆者と見なされ、20世紀美術の流れをたどる上で重要な画家の一人である。彼は若い頃にパリで絵画を学んだが、やがて父の仕事と同じワイン商の事業を立ち上げ余暇で絵を描き続けた。画家として立つことを決意したのは遅く1942年、40歳を過ぎてからのことであった。1960年にはパリ装飾美術館でデュビュッフェ回顧展が開催され、1981年にはパリ市立近代美術館でデュビュッフェ生誕80年記念展が開催された。
ジャン・デュビュッフェ
Section: 美術界へのアール・ブリュットの導入

デュビュッフェのコレクションは、1967年にパリ装飾美術館にて初めて展示され公的に認知された。ジャンにとってゆかりのある美術館で、4月から6月まで「アール・ブリュット選抜展」が開催されたのである。ジャンは蒐集したコレクションの永続的な管理を引き受ける場所を探しはじめ、スイスのローザンヌ市長と契約を交わし、1976年2月にベルジュール通りにアール・ブリュット・コレクションが開設された。

1923年には、デュビュッフェはハイデルベルク大学附属病院のプリンツホルンの著書『精神病者の芸術性』を入手しており、フランスとスイスの精神病院を訪ねて作品を探した。そうして、アドルフ・ヴェルフリの遺作、アロイーズ・コルバス、ルイ・ステーに出会った。1945年には、アール・ブリュット（生の芸術）と呼んだ、強迫的幻視者や精神障害者の作品には、精神の深淵の衝動が生のままでむき出しに表出されており、ルネッサンス以降の美しい芸術（Beaux-Arts）に対して反文化的だとみなしていた。
ジャン・デュビュッフェ
Section: 画家として

1959年2月、パリ市立近代美術館の館長からポーランドで開くフランス絵画展への招待を受け、イギリスからも招待を受けたが、後者では芸術に勲章を与えるという考え方に反対であり「芸術の本当の使命は壊乱なのです」と断っている。国外のデュビュッフェ展が開かれるようになり、フランスでも、パリ装飾美術館で1960年12月から約3か月のフランスでは最初で最大の「デュビュッフェ回顧展」が開催され402点の作品が集められた。本来、近代美術館が手掛けてよいものであったが、そのいくつかの出来事を経てジャンとの仲がよくなかったのである。

彼は1946年、パリのルネ・ドルーアン画廊で「ミロボリュス・マカダム商会、厚塗り」という奇妙な題名の個展を開く。マカダムとは、道路のアスファルト舗装工法の基礎を築いた人物の名前である。実際、この個展に展示された作品群は、砂、アスファルト、ガラス片などを混入した、まるで道路の表面のような厚塗りの画面に子供の落書きのような筆致で描かれたもので、見る人を困惑させた。この「厚塗り」展は、同じ頃にドゥルーアン画廊で相次いで開かれたフォートリエの「人質（オタージュ）」展（1945年）やヴォルスの個展 (1947年) とともに、第二次大戦後の西洋美術の新たな出発を告げるとともに、アンフォルメルなどの1950年以降の新たな美術の流れの原点に位置するものと言える。
マーク・ロスコ
Section: 来歴

ロスコの神話の使い方は、現代の歴史の解説し物語るものではなかった。ロスコとニューマン、ゴットリーブはジークムント・フロイトやカール・グスタフ・ユングの著書を読み、特に、フロイトやユングの夢に対する理論や元型無意識にたいして議論した。彼らは特定の歴史や文化を越えた、人間の意識に働きかける神話的シンボルに対して理解していた。ロスコは後に彼の芸術のアプローチを自身の「神話における劇的な主題」に対する研究による「改革」と呼んだ。ロスコは伝えられるところによると、1940年に描くことを完全に止め、ジェームズ・フレイザーの『金枝篇』とフロイトの『夢判断』に没頭した。

アメリカ現代絵画は、その概念的な袋小路に達することを恐れていた。ロスコもまた、都市や自然の風景以外の主題の探求を意図した。彼は彼自身の形態や空間、色への関心の高まりを満たす主題を求めていた。戦争による危機は直接この探求に影響を与えた、なぜなら、ロスコは新しい主題は、社会的な影響力を持ち、現在の政治性や価値を超越することができると主張していた。彼は1949年のエッセイの中で「ロマンはとても素早い」と書いている。彼はこうも主張する「古代の芸術家は‥必要な仲介者、怪物、ハイブリッド、神そして半神半人の集団を作るということが分かった」それはちょうど、現代人がファシズムと共産主義のあいだで見つけたものと同じ方法でもあった。ロスコは「怪物や神なくして、芸術でドラマは生まれない」とものべている。
速記
Section: 日本語速記法

山根式
山根祐之が1951年に発表した方式。

V式
小谷征勝が開発した方式。もとは小谷式、SVSD式などと呼ばれていた。

佐竹式
佐竹康平が早稲田式を改良した方式。（1958年）

森田式
森田章三が発表した方式。

石村式
石村禧行（善左）が発表した方式。

早稲田式
川口渉（1906年 - 1956年）らが、1930年に発表した方式。通信教育で普及した。

国字式
国字常弘が1931年に発表した方式。中根式を純単画式に改良した。
速記
Section: 歴史

地方議会でも2010年度（平成22年度）までに24都道府県議会で手書き速記が廃止された。

1909年に朴如日が朝鮮速記法を発表したことが朝鮮語での始まりであるが、しかしこの方法はアメリカ在住の朝鮮人を対象にしていたため普及しなかった。

朝鮮での速記法は1925年に方翼煥、李源祥が共同で発表した朝鮮語速記法だと言われているが、1934年に出版された『日本速記50年』に1920年6月に朝鮮語速記法を創始したという報道があったとの記載があり、それが朝鮮語速記法を現しているのか、それともそれ以前に他の速記法が考案されていたのか、現在でも定説はない。
速記

この技術の知識体系を速記法、技術を運用する方法を速記術、実際に運用する者を速記者という。また、公益社団法人日本速記協会では、文部科学省後援速記技能検定1級、2級に合格し申請した者を、それぞれ一級速記士、二級速記士として認定している。

速記（そっき、英語：shorthand）とは、速記文字や速記符号とよばれる特殊な記号を用いて、言葉を簡単な符号にして、人の発言などを書き記す方法をいう。主に議会や法廷の発言を記録する分野や出版、ジャーナリズムなどで口述筆記する際に利用されている。
野津幌川
Section: 橋梁

野津幌川橋 - 国道12号、札幌江別通

水恋橋 - 厚別東通

（函館本線）

野津幌川橋 - 北海道道864号大麻東雁来線、北13条北郷通

厚幌橋 - 厚別通

9号橋 - 北海道道626号東雁来江別線、15丁目通

立花4号橋

山根橋

（千歳線）

厚別東通橋 - 厚別東通

たちばな橋 - 国道274号、西の里共栄通

月見橋

青葉通橋 - 厚別青葉通

小林橋

紅青橋

もみじ橋 - 南郷通

原始林橋 - 原始林通
検見川浜駅
Section: 駅構造

相対式ホーム2面2線を有する高架駅。駅舎は高架下にある。

改札内コンコース - ホーム間にはエスカレーターとエレベーターがある。トイレもある。2007年3月28日、上下ホームに冷暖房完備の待合室が2ヶ所設置された。待合室の設置は千葉支社管内では初めてである。室内はガラス張りで縦2.5m・横6m・面積15平方メートル。内部には4人掛けのベンチとパイプ式のベンチがそれぞれ2台ずつ置かれている。

千葉ステーションビルが駅業務を受託する新浦安営業統括センター（新浦安駅）管理の業務委託駅（2020年11月30日までJR東日本ステーションサービスが受託）。自動券売機（指定席券売機を併設）、自動改札機、自動精算機設置駅。みどりの窓口は、2013年2月18日をもって営業を終了した。2017年2月1日より、始発から午前6時30分までの間は遠隔対応（インターホン対応は稲毛海岸駅が行う）のため改札係員は不在となり、一部の自動券売機のみ稼働する。
検見川浜駅
Section: 駅周辺

千葉市立真砂中学校

＊千葉市立真砂西小学校

美浜消防署

美浜郵便局
日本郵便美浜支店
ゆうちょ銀行美浜店

千葉真砂二郵便局

千葉磯辺郵便局

千葉磯辺西郵便局

ペリエ検見川浜

Big-A検見川浜駅前店

イオンスタイル検見川浜
千葉興業銀行真砂支店

シーサイド真砂

セザール検見川浜
ガスト検見川浜駅前店

検見川浜駅前交番

千葉県立検見川高等学校

千葉市美浜区役所

真砂コミュニティセンター

千葉市立磯辺中学校
検見川浜駅
Section: 歴史

2014年（平成26年）4月1日：業務委託化。

2021年（令和3年）11月18日：駅ナカシェアオフィス「STATION WORK」のテレワークブース「STATION BOOTH」が開設。

元々はこの一帯が埋め立て地で、地名がなく、近くに海浜ニュータウンがあることから、開業前の駅名には「検見川ニュータウン駅」という仮称が付いていた。

2001年（平成13年）11月18日：ICカード「Suica」の利用が可能となる。

2007年（平成19年）3月13日：発車メロディを導入。

2012年（平成24年）：駅前広場改修。

2013年（平成25年）2月18日：みどりの窓口の営業を終了。
シュミットカセグレン式望遠鏡
Section: 機構

最初に量産化に成功したのはアメリカ合衆国のセレストロンであり、有効径20cm、28cm、35cmを生産した。ボシュロムは10cmと20cmを、ミードは20cmと25cmを生産した。この他日本の日本特殊光学や高橋製作所、イタリアのマリオスパダなどが製造したことがある。

凹面鏡、凸面鏡ともに球面で、発生する収差は高次非球面（この方式では、中心は凸レンズで、周辺は凹レンズの形をしている。）のシュミット補正板で補正する。鏡が球面のため、大量生産しやすく、価格も安くなる。

この方式は凹面鏡の背後に接眼部があるため、屈折式の様に見る対象と覗く方向が一致する。また、内部で光が折り返すため鏡筒を短くでき、なおかつ凹面鏡を使用しているため大口径のものが作りやすくなる。
蕭統
Section: 生涯

蔵書3万巻を持っていたと言われる蕭統の傍には優れた文人が集まり、それらの助けを借りて各種の名文を集めた『文選』を編纂した。

後、舟遊びの際に水に転落し、それが元で病気を発して死去した。またその蔵書も、江陵の元帝が西魏によって滅ぼされた時に灰燼に帰した。

頭脳明晰であり、3歳で『論語』『孝経』を読み、5歳で五経を全て読破したと言われる聡明な人物で、武帝の皇太子として、成人してからは国政に携わり、民衆に仁政を行った。また、文章家としても後世に知られている。
おしゃれ工房
Section: 概要

1995年10月2日からステレオ放送、2002年4月1日から字幕放送を実施した。

前身番組『婦人百科』の放送開始から50周年となった2009年度は、当番組の放送を月曜日 - 水曜日に縮小し、木曜日は外国の同種番組を放送する『スタイルアップ』に変更。また、東京発の司会として初の男性アナウンサーを登場させるなど、編成見直しを進めた。

当番組では、手芸・工芸・ファッション・コスメティックなどを専門家の解説・実技を交え、基礎から易しく判りやすく紹介した。

おおむね2日間で1シリーズであったが、4日間で1シリーズのこともあった。また、東京（NHK放送センター）だけではなく、大阪（NHK大阪放送局）も月に4日分程度制作した。
傲慢
Section: 仏教

慢は、また主に7種に分かれる。

慢

過慢：同等に対しては勝れたと、上等には同等と高ぶる。

慢過慢：勝れた者に対して、逆に自分が勝れたとする。

我慢：自分の身心を永遠不変の我とたのむ。

増上慢：悟りを得ないのに得たとする。

煩悩は、2種類に分かれ、無明=三毒=三惑と悪見からなる。無明は貪欲、瞋恚、愚痴であり、悪見は慢、疑、見である。6つ合わせて、六煩悩と、仏教の一派唯識派ではいう。慢は、仏教では自ら他を比較して軽蔑し、みずからを恃み高ぶることと、戒められている。
接眼レンズ
Section: 望遠鏡の接眼レンズ

見掛け視界は接眼レンズをのぞいたときに見える範囲を角度で表したものである。見かけ視界が65度を超えると広視界、75度を超えると超広視界と称されることが多い。なお古典的なアイピースは、その多くが40度前後の見かけ視界である。

実際に対象物の見える範囲は実視界と呼ばれ、おおよそ見かけ視界を倍率で割ったものになる。例えば見かけ視界40度の接眼レンズで80倍の倍率になったとすると実視界は約0.5度で、満月が視界にすっぽり入る程度の範囲が見えることになる。
接眼レンズ
Section: アイピースの種類

→詳細は「エルフレ式接眼鏡」を参照

ケーニヒ（König、略号Kö）

アルベルト・ケーニヒはいくつかの形式の接眼レンズを開発している。単にケーニヒ式と言っただけでは特定の形式を指さないため注意が必要である。この中にはアッベ式を改良して量産型にしたもの、ケルナー式とは逆に対物側レンズを貼り合わせレンズとした2群3枚の接眼レンズ、エルフレ式と同様広視界用のものなどがある。

ナグラー（Nagler）

ナグラー タイプ2

テレビューのアル・ナグラーが開発し、1980年に発売した超広視界のアイピース。この成功は広視界のアイピースが各社から発売される契機となった。いくつかのバリエーションがあり、現在タイプVIまで発売されている。
接眼レンズ
Section: 歴史

凸レンズを用いると像は倒立像となってしまうが、ケプラーは2枚用いることで2回像を反転して正立像としていた。天体望遠鏡や顕微鏡では特に正立像である必然性が低いために、現在ではそのまま倒立像としている。双眼鏡や地上用望遠鏡のように正立像を必要とする場合には光路内にプリズムを加えて像を再度反転させている。

ガリレオ・ガリレイの時代の望遠鏡に使われていた接眼レンズは凹レンズのものであった。凹レンズによる接眼レンズは正立像になるメリットはあるものの、視界が狭く倍率が上げられないという大きな制約があった。

ヨハネス・ケプラーは1611年に2枚組の凸レンズを接眼レンズとした望遠鏡を考案した。こうすると目で見える像は倍率の大きさを自由に変えたりすることが可能となり、以後接眼レンズは凸レンズ系のものが使用されるのが普通となった。
浜口庫之助
Section: 主な作品

夜の虫（歌：浜口庫之助〈1967年〉、渚まゆみ〈1974年〉、みのもんた〈2006年〉）

花の手拍子（歌：英亜里、1968年）

港町 涙町 別れ町（歌：石原裕次郎、1969年）

みんな夢の中（歌：高田恭子、1969年）

スイッチョ小唄（歌：水原弘、1967年）

エンピツが一本（歌：坂本九、葉村エツコ、1967年）

花と小父さん（歌：伊東きよ子〈1967年〉、植木等〈1967年〉、畠田理恵〈1989年〉、里見浩太朗・熊田胡々〈2012年〉）
浜口庫之助
Section: 演じた人物

玉置浩二 -「みんな夢の中～ある偽ハマクラ伝～」（1992年12月28日、関西テレビ開局35周年記念番組）

2年前に亡くなった浜口庫之助へのオマージュ作品。「偽ハマクラ」を演じる玉置浩二が劇中でハマクラメロディを歌い、島倉千代子もその母役としてワンシーン登場した。

桑田佳祐 - 連続テレビ小説『ひよっこ』特別編（2017年12月31日、NHK総合・ラジオ第1「第68回NHK紅白歌合戦」内の企画）

同作の主題歌を担当していた桑田が浜口を演じ、桑田自らギターを演奏して有村架純ら他のキャストたちと「涙くんさよなら」を歌唱。
浜口庫之助
Section: 来歴

小学2年の時に一家は東京へ転居。東京府立第四中学校（現：東京都立戸山高等学校）に進学した浜口は、旧制第一高等学校（現：東京大学教養学部前期課程）入学を目指し勉学に励んだが受験に失敗。1935年に早稲田大学高等予科（現：早稲田大学高等学院）に入学するが、翌年中退した。

1917年、兵庫県神戸市に生まれる。浜口の父は建設会社を経営する実業家で、家庭環境は非常に裕福だった。家族の多くが音楽好きで兄弟はチェロ、ギター、ウクレレなどを嗜んだ。浜口自身も自然に音楽に親しんで育ち、5歳の時には楽譜を読めるようになった。
夢がMORI MORI
Section: 主なコーナー・企画

基本的なポジションは、投手・森口、内野は一塁・森川（あるいは大森・森川などの女性ゲスト）と三塁・森末（あるいは森川・大森などの男性ゲスト）、外野はライト・森脇とレフト・森のコンビという布陣であった。

基本的な打順は1番森脇、2番森口、3番森、4番森末（男性メンバー）、5番森川（女性メンバー）で、足の速い森脇が出塁し、森口がチョロキックでチャンスを広げ、主砲の森が本塁打や長打で一気に得点するケースが多々見られた。

背番号は森脇が02、森口が1、森末が2、森が3、森川美穂が4、大森ゆかりが5、森川由加里が6、森川正太が7、大森が18などだった。また、代理で益子直美（背番号8）が出るなどしていた。

ピッチャーはおおむね森口で、打撃時にはバントならぬ「チョロキック」を得意としていた。また、森は主砲で本塁打を量産。森脇は外野で俊足を生かした好プレーを見せるなど、実力も高いチームであった。
夢がMORI MORI
Section: 概要

番組タイトルは、司会の森脇健児と森口博子、そして当時SMAPのメンバーだった森且行の3人の名前頭文字に由来する。

山形県では、当時フジテレビ系列に属していた山形テレビで同時ネットで放送されていたが、1993年4月に同局がフジテレビ系列からテレビ朝日系列（フルネット局）へネットチェンジしたため、以後はTBS系列のテレビユー山形で遅れネットで放送していた。

番組は、1995年10月14日放送分をもって約3年半に及ぶ歴史に終止符を打った。最終回は15分拡大スペシャルで締めくくり、過去のVTRをまとめた総集編を放送した。なお、メイン出演者がスムーズにゴールデン・プライムタイムへ昇格した他のPanasonic枠の歴代番組とは異なり『SMAP×SMAP』開始まで半年のブランクが発生している。これは、フジテレビが、1995年10月より引き続きSMAPをメインとするバラエティ番組を開始させる計画だったところ、当時の自社制作枠に空きが無く、実現しなかったためである。
夢がMORI MORI
Section: テーマソング

「$10」

作詞：林田健司、森浩美 / 作曲：林田健司 / 編曲：CHOKKAKU /  歌：SMAP

「がんばりましょう」

作詞：小倉めぐみ / 作曲・編曲：庄野賢一/  歌：SMAP

「たぶんオーライ」

作詞：高橋研 / 作曲：広瀬香美 / 編曲：米光亮 / 歌：森川美穂

「あなたのそばにいるだけで」

作詞：渡辺なつみ / 作曲：田原音彦 / 歌：森口博子

「あなたといた時間」

作詞：西脇唯 / 作曲：西脇唯 / 歌：森口博子
西荻窪駅
Section: 駅周辺

杉並区立井荻小学校

東京都水道局 杉並浄水所（井戸水利用の浄水所）

杉並リハビリテーション病院（旧西荻中央病院）

西荻地域区民センター

杉並区立西荻図書館

コープとうきょう 西荻店

警視庁 荻窪警察署

新宿方面の高架下には、マイロードと言う商店街がある。

善福寺公園
善福寺池

善福寺川

東京女子大学

吉祥女子中学校・高等学校

杉並高等専修学校

杉並区立荻窪中学校

杉並区立桃井第三小学校
西荻窪駅
Section: 歴史

1987年（昭和62年）4月1日：国鉄分割民営化に伴い、東日本旅客鉄道（JR東日本）の駅となる。

1994年（平成6年）12月3日：従来の日曜祝休日に加え土曜も快速通過となる。

1995年（平成7年）5月31日：緩行線ホームにエスカレーターを設置（これ以前に快速線ホームにはエスカレーターが設置済）。

2001年（平成13年）11月18日：ICカード「Suica」の利用が可能となる。

2021年（令和3年）：中央線快速ホーム新宿方で、グリーン車導入に伴うホームの延長工事が開始される。

2022年（令和4年）3月18日：みどりの窓口の営業を終了。
西荻窪駅
Section: 駅構造

（出典：JR東日本:駅構内図）

土・休日は中央線（快速）の全列車が通過するため、3・4番線ホームは閉鎖される。

2020年3月14日ダイヤ改正以降、早朝・深夜に設定されていた東京駅発着各停が消滅した。

高架下に駅ナカ商業施設「Dila西荻窪」が入居していたが、2017年3月19日限りで閉店。同年6月13日に「Daily Table KINOKUNIYA 西荻窪駅店」が入居。

エスカレーター・エレベーター・多機能トイレを併設している。
NHK徳島放送局
Section: 沿革

2011年（平成23年）7月24日 - アナログ放送終了。23時59分完全停波。

2023年（令和5年）
4月1日 - 令和改革により、部制（放送部・営業推進部等）からセンター制に見直され、コンテンツセンター、経営管理企画センターへ再編された。
5月22日 - NHKプラスで地域向けのテレビ番組の見逃し配信が開始。

1986年（昭和61年）8月 - アナログ総合テレビテレビ音声多重放送開始。

2002年（平成14年）3月 - 山城ラジオ中継局開局。

2006年（平成18年）
9月4日 - 新局舎から放送開始。
10月1日 - 地上デジタル放送開始。
NHK徳島放送局
Section: 主なチャンネル・周波数

池田 1359kHz 100W

※周波数の前にVが付いた局は垂直偏波。

徳島 83.4MHz 1kW（眉山）

池田 V85.0MHz 10W（禿の峰）

日和佐 85.7MHz 100W（玉厨子山）

徳島 945kHz 5kW

池田 1161kHz 100W

牟岐 1584kHz 100W

山城 1503kHz 50W

日和佐 94.6MHz(FM) 100W（玉厨子山）

大阪 828kHz JOBB 300kW
NHK徳島放送局
Section: 主な徳島局制作番組

太字はNHKプラスの「ご当地プラス」において見逃し配信を実施している番組。

ひるどき四国（平日 11:45 - 12:00）

とく6徳島（平日 18:10 - 19:00）

あわとく（第1金曜日 19:30 - 19:56）

とくしまニュース845（平日 20:45 - 21:00）

とくしまニュース645（土日 18:45 - 19:00）

ニュースワイド徳島→モーニングワイドとくしま

くらしのチャンネルとくしま→ほっとチャンネルとくしま→ほっとチャンネルおひるまえ→とくしまi→四国 おひるのクローバー
エフエム徳島
Section: 沿革

2011年（平成23年）
1月26日 - LISMO WAVEによる配信を全国FM連合加盟各局と同時に開始。（2019年（令和元年）9月30日をもって終了）
12月5日 - ドコデモFMによる配信をJFN加盟各局と同時に開始。（2021年（令和3年）2月28日をもって終了）

1992年（平成4年）4月1日 - FM高知、FM佐賀と同じ日に開局、本放送を開始。

1995年（平成7年）4月1日 - 文字多重放送（見えるラジオ）開始。コールサインはJOMV-FCM。

2009年（平成21年）4月1日 - 緊急地震速報の運用開始。
エフエム徳島
Section: 概要

近年ではアーティストのライブ誘致に積極的で、数多くのネクストブレイクアーティストの誘致に成功している（例：森山直太朗・風味堂・アンジェラ・アキ・いきものがかりなど）。主にゴールデンウィークに行われる「はなはるフェスタ」の無料野外ライブや地元のアミコ・シビックセンターホールの無料ライブを主催している。また、地元出身のアンジェラ・アキの他、同じく地元出身の女性アーティストグループ・チャットモンチーにも力を入れている。また、ライブイベントは後日、当局のスペシャルプログラムとして放送されることもある。

開局当時から共通のステーションコンセプトは『PASSION WAVE』（情熱の波）であり、局が配布するステッカーにも記載されているが、25周年を迎えた2017年からは新たに、事業テーマに『ride ON!』（さぁ、行こう!）も制定。これらを合わせて『ride ON! PASSION WAVE』（情熱の波に乗って!）をコンセプトにしている。
エフエム徳島
Section: パーソナリティ

伊藤將也（奈良テレビアナウンサー）

鈴木啓一郎

佐藤寛之

坂上航司（本幸拓真（もとゆき・たくま）名義で活動中）

平吉将

今末真人（エフエム鹿児島アナウンサー）

池嵜晃太

女性

宇山紋子

男性

土橋琢史

加藤直

女性

近藤公美

布川夏帆

大和たきみ

清水宏香

森本晴香

湯浅瞭子

出典

※現所属局が判明しているアナはカッコ内で表記。

男性

永縄潤（Kiss FM KOBEのニュースアナウンサー）
早期警戒管制機
Section: 類似の軍用航空機

日本語では「早期警戒管制機」や「空中早期警戒管制機」と"AWACS"機の日本語訳と同じ名称で呼ばれることもある"AEW&C"機は、"AEW"機に指揮管制能力を与えたものといえる。AWACSとAEW&Cの間に明確な境界は無いが、例えば、ボーイング社ではE-3及びE-767についてAWACS、737-700 AEW&CについてはAEW&Cと区別して用いている。

DRDO AEW＆CS

サーブ 340 AEW&C

サーブ 2000 AEW&C

エンブラエル EMB 145 AEW&C

早期警戒管制機(AWACS)は空中目標の探知と管制を行うが、アメリカ空軍では走行車輌のような地上目標に対してレーダーで探知を行い、友軍を誘導するE-8 J-STARS（Joint Surface Target Attack Radar System ジョイントスターズ）という軍用航空機も存在する。
早期警戒管制機
Section: 概要

アメリカ軍は、第二次世界大戦中にTBMにレーダーを搭載し、空載レーダーによる早期警戒を行なっている。1950年代にはEC-121 ウォーニングスター早期警戒機が開発され、遠距離探知が可能な大型レーダー搭載航空機が出現してきた。しかし、これらはレーダーとその取り扱い要員程度しか搭載できず、指揮管制要員は別所にあった。また、レーダー情報の指揮管制部署への転送が必要など非効率な部分があった。

航空機の大型化や機器の電子化・自動化が進むとともに、航空機に大型レーダーを搭載し、なおかつ指揮管制機器・要員も搭載できるようになり、1970年代に初のAWACSとしてE-3が開発されるに至った。複雑な電子機器を搭載しているため、非常に高価な機体であり、これを装備している国家は少ない。また、機体内部の情報公開は少なく、軍事機密度の高い機体でもある。
早期警戒管制機
Section: 早期警戒管制機の特徴

コンフォーマル型

機体の前後左右にコンフォーマル・アレイ・アンテナを備えることで空力特性を損なわずに必要な方向にアンテナ・アレイを固定して持つことができる。

レーダーを背負う形式ではないため、垂直尾翼など機体の一部に走査を遮られない利点がある。ただしアンテナの数が多い故に、電力消費などの面で不利になる。

現在は、従来からの回転式のものに加えて、中国製をはじめとして固定式のものも登場している。これはAESAによる横長のレーダーアレイを円盤内に三角形に配置し、物理的な回転速度に縛られることなく冗長性を持って任務を行えるようになっている。
ホテル ビーナス
Section: キャスト

ワイフ

演：中谷美紀

ドクターの妻で、元ヤミ看護婦。ドクターの再起を願いながら、ホステスとして働き生計を支える。

ソーダ

演：チョ・ウンジ

3号室。花屋で働きながら、いつか自分の店を持つことを夢見ている。弾けるような笑顔があだ名の由来だが、その裏で不本意な仕事に手を染めている。

ボウイ

演：イ・ジュンギ

4号室。幼い頃ホテルビーナスのカフェに置き去りにされた孤児。人一倍強さに憧れ、常にピストルを手放さない。

ビーナス

演：市村正親

オーナー室。片足が不自由な老オカマ。いつも静かに微笑みながら皆を見守っている。
山口智充
Section: 経歴

吉本の芸人としては珍しく、声帯模写や効果音など多彩なものまねを得意とする（後述）。

ミュージシャンを志望していたことから、歌唱力が高くギター演奏をこなす。ギター演奏は中学生の時に親からフォークギターを与えられて以来特技 としている。雨上がり決死隊の宮迫博之とデュオ「くず」を組み、作詞と作曲をした。

母校は四條畷市立四條畷西小学校で、統合後の四條畷市立くすのき小学校校歌を手掛けた。演歌歌手に楽曲を提供したり、『いただきマッスル!』（中京テレビ制作・日本テレビ系列） の挿入歌を作詞・作曲し、日本テレビ系列の音楽バラエティ番組『MusiG』で自身のボーカル、佐野元春の作詞・作曲、山本耕史のギターによる「The Whey-hey-hey Brothers」として1枚のシングルを発売した。