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古尔帕特万特·辛格·潘农 法律问题
2020年，印度政府宣布潘农为指定的恐怖分子，并根据《非法活动（预防）法》第51A条没收了他的农业用地。他在印度旁遮普邦面临22起刑事案件，其中包括3起煽动叛乱罪。2022年10月，国际刑警组织以信息不足为由，拒绝了印度第二次要求对潘农发出恐怖主义指控的红色通缉令。
国家调查局指控潘农在“推动和策划恐怖行为和活动，以及通过威胁和恐吓手段在旁遮普邦和印度其他地区传播恐惧”方面发挥了重要作用。
何士誠
何士誠（德語：，1966年10月18日—），奧地利外交官。出生於維也納，未婚，1994年12月起任職於聯邦外交部（今联邦欧洲与国际事务部）。
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园)
约翰·哈蒙德博士（英語：）是侏罗纪公园系列中的虚构人物。他在迈克尔·克莱顿1990年出版的小说《侏罗纪公园》中首次亮相，这部小说是该系列的开创者。在史蒂文·斯皮尔伯格执导的1993年同名改编电影中，理查德·阿滕伯勒饰演约翰·哈蒙德。
在故事中，约翰·哈蒙德是国际遗传公司（InGen）的创始人，也是其公司倾力打造的克隆恐龙主题公园侏罗纪公园的所有者。小说中将他描绘为一个反派角色，而斯皮尔伯格在电影改编中减弱了这一特征。尽管哈蒙德在小说第一部中就被恐龙杀死，但这个角色在电影版中幸存了下来，并在1997年的电影续集《侏罗纪公园：失落的世界》中短暂回归，阿滕伯勒回归并再次饰演这一角色。在电影系列中，哈蒙德在续集事件发生后不久就去世了。
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 虚构背景
约翰·哈蒙德是小说《侏罗纪公园》（1990年）中的主要反派之一。他被描绘成一个冷酷且反社会的古怪首席执行官。他一心想要重现恐龙的唯一目的是为了给InGen赚取利润并巩固自己的地位。为了展示基因工程的能力，哈蒙德向潜在投资者展示了一头迷你象，最终为努布拉岛的侏罗纪公园项目筹集了近10亿美元。尽管一些生物工程公司致力于治愈疾病，但哈蒙德认为这些努力在财务上存在风险，而且会受到政府监管的阻碍。他告诉他的首席遗传学家亨利·吴博士：“这是个糟糕的想法。新技术的滥用……帮助人类是一件非常冒险的事情。就我个人而言，我永远不会帮助人类”。
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 虚构背景
哈蒙德对于公园及其失败几乎不承担任何责任，相反，他把所有的问题都归咎于他人。他认为自己选定的高级职员都存在一定程度的性格缺陷，导致他的愿景无法实现。在小说的大部分内容中，他一直待在相对安全的游客中心和他的私人私人别墅中，并且坚信自己仍掌控着局面，即使周围的形势变得极其严峻。当他的孙子孙女在公园里迷路时，他仍然坚信秩序很快就会恢复，孩子们不会有真正的危险。小说结尾处透露出他对孙子孙女没有真正的爱，也不在乎工人的命运。当工作人员重新控制公园时，他以公司系统分析师那样冷漠、超然的态度合理化这场灾难，认为所发生的一切都只是意外，甚至说服自己应该重建公园。然而，当他在外面散步时，被暴龙吼叫声吓了一跳（实际上是他的孙子孙女讽刺性地使用的恐龙录音机），失足跌下山坡，摔断了脚踝。他无法爬上山坡，最终被一群美颌龙杀死。
在续集小说《失落的世界》（1995年出版）中，伊恩·马尔科姆简要揭示了InGen事件背后的真正内幕，回顾了哈蒙德的投资策略以及他财富积累的过程。他解释了公园失败的原因以及索纳岛存在的原因。据正在调查最初公园事件的埃德·詹姆斯（Ed James）称，哈蒙德只是因公务旅行在努布拉岛上去世。
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 虚构背景
在1993年上映的电影版《侏罗纪公园》中，哈蒙德的性格几乎与小说中的形象完全相反，除了他的古怪特质外，两者几乎没有相似之处。在电影中，哈蒙德被描绘成一位善良、快乐、富有魅力的苏格兰资本家，他对自己的行为负责，是一个富有同情心且关爱家人的祖父和领导者，出发点良好，并努力保护每个人的安全。尽管他在电影中同样也重视金钱，但他似乎不像小说中的哈蒙德那样过于度追求利润，并明确表示自己并不想打造一个只为超级富豪服务的公园，而是希望激发人们的兴趣。而电影中的律师唐纳德·詹纳罗（Donald Gennaro）继承了小说中哈蒙德大部分的负面和贪婪角色特质。
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 虚构背景
哈蒙德对于为儿童和家庭打造景点有着更深刻的情感理解，并希望将侏罗纪公园变成科学现实。他提到自己的第一个景点是机械跳蚤马戏团，而对于主题公园，他想向游客展示一些真实的东西而不是幻觉。哈蒙德有一句名言在整部电影中反复出现，他表示自己“不惜一切代价”打造侏罗纪公园。然而，他在坚信自己创造的东西受到控制这一点上存在误导，低估了基因和自然的力量。他对纯科学研究兴趣不大，更关心基因工程的应用。当安全系统崩溃时，他和他的员工努力恢复电力并营救专家和他的孙子孙女，同时他们待在安全的控制室中。最终，他和其他幸存者带着遗憾离开了岛屿，沮丧的哈蒙德也同意公园已经失败
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 虚构背景
在第二部电影《侏罗纪公园：失落的世界》（1997年）中，哈蒙德显得更加年老，健康状况似乎在恶化。在InGen的另一个岛屿索纳岛发生事故后，董事会解除了哈蒙德的首席执行官职务，并将该职位交给了他的侄子彼得·卢德洛（Peter Ludlow）。影片提到，哈蒙德最初曾开始在圣地亚哥建设侏罗纪公园，但后来放弃了该项目，转而选择努布拉岛。卢德洛计划完成圣地亚哥项目，并将从索纳岛带来的恐龙安置在那里。哈蒙德将剩余的资源用于确保岛上的恐龙与外界隔离，这是他自努布拉岛事件后四年来一直在做的事情。他派出一支小型团队前往索纳岛记录动物，以此争取足够的公众支持，保护这些恐龙和岛屿。最终，哈蒙德成功了，索纳岛被宣布为自然保护区。
在《侏罗纪公园3》（2001年）中，哈蒙德仅在格兰特关于迅猛龙的讲座中被提到：“约翰·哈蒙德和国际遗传公司在侏罗纪公园所做的就是创造了基因工程主题公园里的怪物”。
根据电影《侏罗纪世界》（2015年）的宣传网站，哈蒙德于1997年去世，这发生在第二部电影的事件之后。一年后，他的朋友、马斯拉尼全球公司（Masrani Global Corporation）首席执行官西蒙·马斯拉尼（Simon Masrani）收购了国际遗传公司。该公司继承了哈蒙德的初衷，并最终于2005年在努布拉岛上建立了一个新的恐龙主题公园——侏罗纪世界。
在影片中，马斯拉尼告诉公园经理克莱尔·迪林，哈蒙德将自己的临终愿望托付给了他。后来，当克莱尔告诉马斯拉尼公园拥有最好的结构工程师时，马斯拉尼讽刺地说：“哈蒙德也是这么说的。”当马斯拉尼斥责亨利·吴创造了暴虐霸王龙并告诉他停止一切活动时，他提到这次哈蒙德不会再来保护他了。
在《侏罗纪世界2》（2018年）中揭示了哈蒙德曾与本杰明·洛克伍德合作复活已灭绝恐龙的计划，但两人因洛克伍德支持人类克隆而闹翻。洛克伍德的雇员兼最终的凶手伊莱·米尔斯（Eli Mills）透露，两人关系破裂的原因是洛克伍德克隆了他已故的女儿夏洛特（Charlotte）。而现在这个克隆人以梅茜·洛克伍德之名作为他的孙女被抚养长大。影片的联合编剧科林·特雷沃罗澄清说，哈蒙德与洛克伍德分道扬镳是因为后者打算克隆他的女儿，而这一行为是在哈蒙德去世多年后进行的。在《侏罗纪世界3》（2022年）中，进一步揭示实际上是夏洛特克隆了自己，而本杰明为了掩盖此事编造了一个故事。
在《侏罗纪世界》中，哈蒙德的雕像出现在公园的游客中心。此外，在《侏罗纪世界2》中，他的画像也有出现。
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 角色创作
小说中哈蒙德的反派性格在电影改编中被删除。虽然他的形象并没有特定原型，但克莱顿解释说，哈蒙德就像是“沃尔特·迪士尼的黑暗面”。导演史蒂文·斯皮尔伯格评价这部小说时说：“我觉得哈蒙德是一个写得很出色、但很典型的反派角色，而我更感兴趣的是把哈蒙德塑造成沃尔特·迪士尼与罗斯·佩罗的结合体。”
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 角色创作
斯皮尔伯格此前曾想让理查德·阿滕伯勒出演两部电影，但这些计划均未能实现。当被邀请饰演哈蒙德时，阿滕伯勒最初表示犹豫，因为此时的他已经有14年没有演过戏了，而且他觉得导演电影要容易得多。最终，在斯皮尔伯格恳求他说“我想不出有其他人能胜任这个角色，除了你”后，他接受了出演邀请。但很快阿滕伯勒就对此感到后悔了，因为在影片中他需要记住大量的台词。抵达夏威夷拍摄点后，阿滕伯勒失望地发现电影的制作进度提前了，而留给他准备的时间很少。他后来甚至希望能够重拍一些场景，但也开心地承认，这很可能会成为自己最为人所知的角色：“可能在这部电影中，看到我表演的人，比我所有其他电影的观众加起来还多。”哈蒙德在电影中使用一根由类似恐龙骨骼制成的手杖。顶部有一块琥珀，里面包含一只被困住的蚊子，这呼应了该系列的整体设定。这件电影道具于2018年以3.2万美元的价格售出。
最初版本的《侏罗纪公园》剧本中，哈蒙德是被恐龙杀死的，其中一版中是遭到了原美颌龙的袭击，这与小说中的哈蒙德死亡情节类似。在另一份草稿的早期故事板中，描述了哈蒙德独自一人在公园的控制室里被一只迅猛龙杀死的场景。在后来的草稿中则显示他和他的恐龙被留在了岛上。小说中哈蒙德被原美颌龙杀死的情节后来被改编到《侏罗纪公园：失落的世界》中，用于角色迪特·史塔克（Dieter Stark）的情节。
在2000年，《侏罗纪公园3》上映之前，有报道称阿滕伯勒将重返电影剧组，进行客串演出，但这最终并未实现，哈蒙德在影片中仅被提及。阿滕伯勒对自己角色在第三部电影中的缺席并不感到失望，他说：“我在上一部电影里死了吗？我不知道，我看起来挺虚弱的。我从未看过这部电影。我不喜欢去看自己的电影”。
阿滕伯勒原本计划在系列第四部电影中继续出演约翰·哈蒙德，但2008年时他在家中意外摔倒，随后退出演艺圈。他最终于2014年去世。
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 评价
罗杰·艾伯特在评论系列第一部电影时认为哈蒙德的角色塑造比较有限，他写道：“这部电影本来有机会让他的角色变得宏大、独特、丰富多彩、气势磅礴，但他却给人留下了焦点不集中、平淡无奇的感觉。”
2015年，英国电影协会的尼尔·米切尔将哈蒙德列为阿滕伯勒最精彩的表演之一：“哈蒙德迷人、老练、专一，但也有很深刻的缺陷，而阿滕伯勒一直擅长刻画这种性格特征。这位资深演员将一生的经历融入到一个既短视又富有远见的角色中。”2017年，ScreenRant的汤姆·查普曼（Tom Chapman）将哈蒙德评为该系列电影中第五佳的角色，他写道：“很难想象第一部电影没有阿滕伯勒挥舞手杖的表演。”他补充道，“作为快乐的疯狂科学家，侏罗纪公园的整个创作实际上都归功于哈蒙德”。
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 评价
在系列电影首部曲上映30周年之际，多家媒体对哈蒙德的角色进行了研究，普遍认为他是一个微妙的反派。ScreenRant的西蒙·加拉格尔（Simon Gallagher）认为哈蒙德由于其“无法满足的野心，根本上不尊重自然”，理应受到惩罚。Collider的肖恩·帕格诺蒂（Sean Pagnotti）称他为“资本主义怪物”和“有毒积极性表现的迷人化身”，并写道，由于他的魅力和阿滕伯勒的表演，“对这位可怜的老亿万富翁感到遗憾并不罕见”。在注意到《侏罗纪世界》电影中洛克伍德的背景故事后，MovieWeb的雷·克拉夫（Ray Clough）写道：“哈蒙德扮演着终极伪君子的角色，尽管他对一个曾经灭绝的物种做了同样的事情，但却依然声称克隆人类是不道德和道德败坏的行为。”同样来自ScreenRant的本·夏洛克（Ben Sherlock）则认为，如果哈蒙德在原版电影中中始终作为完全的反派，整部电影的故事情节就会有所不同，例如，例如他可能会为了利益而鼓励人类克隆。
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 评价
Syfy Wire的塔拉·贝内特（Tara Bennett）称哈蒙德是电影系列中最坏的反派：“我们知道这个排名会引起争议，但不要被他那慈祥的外表所迷惑。”贝内特指出，在《侏罗纪世界3》中，恐龙再次在世界上漫游，正是因为哈蒙德首先帮助复活了它们。MovieWeb的罗里·皮纳塔（Rory Piñata）同样将系列电影首部曲中的事件以及后续电影中的事件归咎于哈蒙德，并认为他应当为自己的贪婪而受到惩罚。Collider的丽莎·诺丁（Lisa Nordin）称哈蒙德是一个复杂的人物，很难辨别他是“英雄”或是“反派”。
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 其他媒体
阿滕伯勒曾在两部电子游戏中为哈蒙德配音：1997年的《混乱岛：失落的世界》以及1998年的《侵入者》。后者以哈蒙德的回忆录为特色，在整个游戏过程中向玩家讲述。2021年，一部由粉丝制作的22集前传系列在网上发布，该系列聚焦哈蒙德的生活，采用了电影片段和《侵入者》中的回忆录。
哈蒙德还出现在游戏《侏罗纪公园：创世纪行动》（2003年）和《侏罗纪世界：进化》（2018年）中。在《创世纪行动》中，由巴德·廷韦尔为哈蒙德配音，在《进化》中，哈蒙德的配音演员是麦肯齐·格雷。第一部《侏罗纪世界》电影中出现的雕像在《侏罗纪世界：进化2》（2021年）中也短暂向玩家开放。阿滕伯勒在电影中的一些台词被重新用于《侏罗纪世界》系列电影的预告片中。2015年的《芝麻街》中的一集恶搞了哈蒙德以及系列电影首部曲，饼干怪兽扮演了哈蒙德的角色。
约翰·哈蒙德 (侏罗纪公园) 其他媒体
尽管《侏罗纪公园》系列的玩具自1993年就已经存在，但哈蒙德直到2019年才被作为对象之一出了一款可动人偶，当时美泰公司在2019年圣地亚哥动漫展发布了一款限量版玩偶。该公司随后推出了一款哈蒙德玩偶，作为其琥珀系列（Amber Collection）的一部分。
小说中哈蒙德的死亡在《侏罗纪世界：白垩纪营地》第三季中被提及，当时雅兹（Yaz）重复了她听说的一个故事，讲述原公园的拥有者在摔断脚踝后遭原美颌龙活活吃掉。达里乌斯（Darius）随后表示哈蒙德是因自然原因去世的。
长矛遥控武器系统
长矛（烏克蘭語：，羅馬化：Spis）遥控武器系统是乌克兰制造的一种遥控武器系统。配备一门30毫米机炮。可安装在轻型战斗车辆（APC、IFV等）上。
长矛遥控武器系统 介绍
长矛遥控武器系统（炮塔）是暴风炮塔的改进型，因此无需对车辆进行改动即可安装。
BMP-1TS和获得生产许可证的南非产Mbombe 6车辆均安装了长矛炮塔。
长矛遥控武器系统 特征
炮塔配备一门30毫米2A72机炮（ZTM-1或KBA-1），备弹300发；一门30毫米自动榴弹发射器KBA-117（或AGS-17），备弹125枚；一门7.62毫米KT机枪和两枚ATGM障碍。
炮塔特点：
长矛与其他遥控武器系统不同，不从外部装填弹药，而是内部。开发商表示，这显着提高了装甲战车的作战能力和生存能力。
朱煥
朱焕，泰安新泰人，南宋末年元朝初年将领。
他在南宋担任淮安州安抚使。与李庭芝共守扬州，李庭芝后来去了泰州，朱焕将扬州城献出，归降元朝。元朝任命他为淮东大都督。后来官至福建道宣慰使，在任上去世。其子朱霁。
保良局志豪小學
保良局志豪小學（英語：）是香港屯門區一間男女資助小學，於1987年創立。
短剑遥控武器系统
短剑遥控武器系统（炮塔）（烏克蘭語：，羅馬化：Stilet）是乌克兰制造的一种遥控武器系统，配备一门30毫米ZTM-2机炮、一挺7.62毫米KT机枪、一门30毫米AG-17自动榴弹发射器和R-2障礙反坦克导弹。短剑可安装至现代化的BMP-1U或其他型号的装甲输送车。
短剑遥控武器系统 特征
機砲改採30毫米ZTM-2機砲，並配備最新的數字瞄準系統Trek-2-01。
NEBULA ROMANCE: Part 1
《NEBULA ROMANCE: Part 1》是日本流行电音组合Perfume第九张专辑，于2024年9月20日发行线上版，2024年10月30日发行实体CD版。唱片公司为Perfume Records / Polydor Records。
貓鼬 (小說)
《貓鼬》（英語：Rikki-Tikki-Tavi）是收錄於1894年英國小說家魯德亞德·吉卜林的短篇小說集《叢林奇譚》中的短篇故事，講述了一隻勇敢的年輕印度灰貓鼬瑞奇·蒂奇·塔維（英語:Rikki-Tikki-Tavi；簡稱瑞奇）的冒險故事。
它經常被選入選集，並多次以短篇書籍形式出版。《五卷書》（英語:Panchatantra）是古代印度的故事集。其中第五卷包含了貓鼬與眼鏡蛇的故事，這成為《貓鼬》故事的靈感來源。
貓鼬 (小說) 情節
在一場猛烈的季節性雷暴後，一隻名為瑞奇·蒂奇·塔維（源自他的聲音）的印度貓鼬被居住在印度的英國家庭收養為寵物，因為他們救了他免於溺水。瑞奇與居住在花園中的其他動物建立了友好的關係。然而，一對名為納格（雄性）和納蓋娜（雌性）的印度眼鏡蛇因為這個人類家庭的出現佔據了牠們的領地而感到憤怒，並在初次見到瑞奇時，將他視為威脅。瑞奇起初感到害怕，但很快學會了貓鼬的天職是追蹤並殺死任何牠能找到的蛇。在短暫的衝突後，瑞奇成功趕走了牠們。同一天，一條名叫卡雷特的棕灰色小蛇威脅要咬這家人的孩子泰迪。這讓瑞奇非常憤怒，並與卡雷特對峙，不知這條小蛇和眼鏡蛇一樣毒，而且速度更快。儘管有風險，瑞奇最終戰勝並殺死了這條蛇，救了孩子，並將被殺的蛇呈獻給泰迪的父親，以證明他的勝利。
當晚，瑞奇聽到納格和納蓋娜計劃殺死這家人，從而佔據房子為牠們的幼蛇提供棲身之地，並趕走瑞奇。納格在黎明前潛入浴室準備伏擊，然而瑞奇先發制人，從黑暗中的花瓶上伏擊納格。隨後的搏鬥驚醒了家人，泰迪的父親用獵槍擊斃了納格，而瑞奇則咬住掙扎的雄性眼鏡蛇的頭罩。
貓鼬 (小說) 情節
次日清晨，悲痛欲絕的納蓋娜試圖向這家人復仇，在他們吃早餐時將他們逼到陽台角落。然而，長尾縫葉鶯達西的妻子（達西正在唱納格之死的歌）分散了納蓋娜的注意力，而瑞奇摧毀了眼鏡蛇尚未孵化的一窩蛋，只留下了一顆。他將這顆蛋帶到門廊，而此時納蓋娜正威脅要咬泰迪，而他的父母則無助地看著。瑞奇憤怒地與納蓋娜對峙，並將她引離家人，給了泰迪的父親足夠的時間將孩子帶走並保護他。瑞奇隨後揭示，是他在泰迪的父親開槍之前制服了納格。
在激烈的戰鬥中，納蓋娜取回了她的蛋並試圖逃回她的巢穴，但瑞奇從屋內追擊她直到她的地下蛇窩，最終在蛇窩中擊殺了她。儘管極少有貓鼬敢進入蛇窩，因為這樣會讓蛇佔據過多優勢。達西誤以為瑞奇已死，悲痛地唱起了哀歌。幾分鐘後，瑞奇從洞穴中勝利而出，宣告納蓋娜已死，再也不會出現。達西隨即將哀歌轉為歡欣的歌聲。在這場威脅被消除後，瑞奇將自己的生命奉獻給守護這座花園，從此再也沒有蛇敢在花園內露頭。
貓鼬 (小說) 改編
導演Alexandra Snezhko-Blotskaya於1965年在蘇聯的Soyuzmultfilm電影工作室拍攝了這個故事的動畫短片，片名為《Рикки-Тикки-Тави》（《Rikki-Tikki-Tavi》）。十年後，查克·琼斯（英語：)在美國將其改編為半小時的電視特別節目，由Orson Welles擔任旁白並為納格配音。 同年，Aleksandr Juridic 和 Nan Nashville 導演了一部真人電影，名為《Rikki-Tikki-Tavi》。
在動畫《森林王子 少年毛克利》中，瑞奇·蒂奇·塔維是一個配角，是一個印度家庭的寵物，也是他們的英雄保護者。
在CGI系列《叢林奇譚》中，瑞奇·蒂奇·塔維偶爾出現，並且是毛克利的朋友。
1997年，Jerry Pinkney將這個故事改編成繪本。
邪Mall
《邪Mall》（英語：）是2024年10月31日萬聖節上映的香港殭屍片，於2023年拍攝，由姜皓文、王家晴、楊偉倫主演，黎震龍執導。
邪Mall 劇情
六十年一遇的「三破日」，面臨清拆的死寂商場全寶商場內隱藏的結界被意外打破，一股古怪的橙煙釋放，吸入者變成殭屍，商場內僅存的街坊設法逃出商場。
邪Mall 演員
女團COLLAR成員王家晴首次成為電影的女主角。
邪Mall 演員花邊
因為受到2023年荷里活勞資糾紛的工會罷工波及沒有工作，主角之一吳嘉星返回香港拍攝本片。
本片為廖駿雄遺作。
邪Mall 製作
本片在2023年拍攝，同年9月14日煞科。拍攝作業時間多在晚上，常有自凌晨拍攝到中午的情形。
為增加視覺效果，邀請Mark Garbarino擔任特技化妝設計師設計殭屍的造型，同時也負責化粧，化妝過程約需耗費3個小時，卸妝需要1個小時。
邪Mall 發行
2024年10月21日舉行首映。
最終票房大賣港幣80萬元正。
钩刺金合欢
钩刺金合欢（學名：）是豆科金合欢属灌木，原产非洲。其托叶刺短，呈倒钩状。
沙巴民主党
沙巴民主党（馬來語：；简称：PDS）是马来西亚沙巴一个已不存在的政党。该党以卡达山-杜顺人及姆鲁人的利益为奋斗目标。
沙巴民主党 历史
1994年沙巴州议会选举后不久，以柏纳东博为首的沙巴团结党异议领袖宣布退党，另立沙巴民主党，并且宣布加入国民阵线。沙巴团结党原本是沙巴州议会的多数党，但大量州议员跳槽到新成立的沙巴民主党、沙巴人民团结党和人民正义党（这三个党是国阵成员党），成功使沙巴国阵成为多数党，进而组织州政府。国阵向这些叛逃者提出的协议是推行“轮换系统”，让来自穆斯林土著、非穆斯林土著和华裔社群的领袖轮流担任沙巴首席部长，每人任期两年。柏纳东博即从1998年担任首长至1999年。
1999年沙巴州议会选举中，沙巴民主党上阵12席，是除沙巴巫统（24席）外上阵最多议席的国阵成员党，却仅赢得2席，党主席柏纳东博败选。同年8月8日的党大会上，沙巴民主党更名为卡达山巴索民族统一机构（UPKO），与1960年代成立和解散的卡达山巴索统一机构使用同一简称。2019年11月24日又更名为神山前进统一机构，简称依旧是UPKO，并开放党籍给其他族裔。
國有器官
《國有器官》（英語：）是一部加拿大紀錄片。導演章勇進，主要描述中華人民共和國器官移植事件，拍攝期間長達七年，拍攝的難度在於受害者全遭殺害，犯罪地在中國，現場又被徹底清理以致查證困難，幸有少數參與者願意挺身指證，初期被強迫器官移植的受害者幾乎為被拘禁的中國法輪功信徒。
台灣由friDay影音、LINE TV、MyVideo、LiTV 線上影視、Hami Video、CATCHPLAY+於2025年5月16日開始線上播出。
國有器官 獎項
本片已榮獲2023年加拿大雄獅獎最佳導演、最佳音樂獎、2024年美國金勳章電影競賽獎、2024藝術電影精神獎、曼哈頓電影節最佳人權紀錄片獎等多項殊榮，並入圍蒙特利爾獨立電影節和歐洲戲院電影節。本片角逐2025奧斯卡最佳長紀錄片獎，最終未入圍。
國有器官 事件
2024年10月，台灣上映後，各地電影院陸續收到恐嚇信件，揚言要在電影院放炸彈等各種訊息，警方不斷接獲報案，除了加強巡邏，同時也調查IP位置，初步研判，是中國網軍慣用的滋擾手段，在境外犯案。這些恐嚇行為，反而激發公眾對活摘器官惡行的關注，並獲得台北、新北、桃園、台中、台南、高雄、基隆、彰化等各地議員的包場聲援。導演表示：「通過在媒體上看到台灣民眾的反應、媒體的反應、影院的反應，和各個政府機構的反應，包括警署的反應，我對台灣自由民主是充滿信心的。」另外說道：「死亡威脅其實對這個影片起到一個很大的宣傳效應。很多台灣民眾非常地憤慨，覺得台灣的自由民主怎麼能夠被外來的勢力所左右和干涉。所以更多的民眾就紛紛起來支持，包括政府、影院、媒體和網民，都通過自己的方式來支持這部影片。甚至我聽說有些很有名的台灣導演，也在幫助把這部電影推薦給大家，令我感到非常的欣慰。」
臺北市議會民進黨黨團計劃在2024年11月30日在議會播放「國有器官」，但在同月23日收到恐嚇訊息：「播放國有器官，我們會闖入議會砍人。」民進黨黨團已在29日報警並在記者會中稱將繼續播放。臺北市長蔣萬安稱一定確保言論自由並批評暴力恐嚇。
红皮金合欢
红皮金合欢（學名：）是豆科金合欢属植物，原产坦桑尼亚。本种树皮砖红色。种加词意思就是红色的树皮。
KBA-117自动榴弹发射器
KBA-117自动榴弹发射器是乌克兰制造的30毫米自动榴弹发射器系列，针对苏制AGS-17研制。可用于消灭位于掩体、战壕和地形自然褶皱后方（凹陷处、峡谷、反向斜坡）的敌方人员和摧毁敌方阵地。KBA-117可安装在炮塔上，由国营企业火炮武器设计局研制并生产。
KBA-117自动榴弹发射器 一般数据
KBA-117针对苏制AGS-17研制，用于集成在遥控武器系统中，因此发射器本身不带瞄准装置和手动释放装置。KBA-117可安装并集成至雷霆炮塔、暴风炮塔、风暴炮塔、KAU-30M、帆式炮塔等遥控武器系统中。
厂商还研制了供步兵使用的KBA-119自动榴弹发射器，此型号的研制是为增强步兵的火力，因此改进了一些设计特征。特别是在榴弹发射器上安装了手柄、扳机和瞄准器。
2020年12月初，首批KBA.117-02步兵用自动榴弹发射器在代斯纳第169训练中心的训练场通过了验收测试，现场有乌克兰国防部第1285军事代表处的专家。现已移交乌克兰武装部队。
KBA-117自动榴弹发射器可发射VOG-17、VOG-17M破片榴弹。榴弹发射器的射击采用落地式或铰链式弹道，单发或自动射击。
2019年被乌克兰武装部队正式采用。
KBA-117自动榴弹发射器 衍生型
KBA-117-02：供步兵使用的改装版。2020年12月6日，据火炮武器设计局（隶属于乌克兰国防工业）的新闻报道，该公司的专家成功完成了第一批KBA-117-02榴弹发射器的验收测试。KBAO制造的30毫米自动榴弹发射器KBA-117-02“步兵型”在代斯纳第169训练中心进行了测试，国防部第1285军事代表处参加了测试。2020年10月进行了一系列试射，对与苏联步兵用AGS-17类似型号改装的30毫米自动榴弹发射器KBA-117-02进行了成功的实战典型测试。由于乌克兰武装部队需要此类武器，因此厂商在乌克兰军方多次呼吁后推出了这种模块。
趙鵬 (歌手)
趙鵬（英語：，1978年5月26日—），中國男低音歌唱家及音樂創作人。他是中國Hi-Fi音樂的領軍人物，被譽為“人聲低音炮”。於2000年組建擴張樂隊（後更名為驚堂木樂隊），並於2004年推出首張個人Hi-Fi音樂專輯《人聲低音炮Ⅰ閃亮的日子》。隨後，他陸續推出多張專輯，包括《人聲低音炮Ⅱ月光森林》、《人聲低音炮Ⅲ我的神話》和《人聲低音炮Ⅳ一生守候》。2010年，他的專輯《低音風12級》獲得“華語金曲獎”2009年度“HIFI十大唱片”。
趙鵬 (歌手) 音樂作品
行吟系列巡演：趙鵬自2015年起開啟了“行吟”系列巡演，這是一個持續多年的音樂旅程，涵蓋了多個城市。
十週年紀念演唱會：2024年5月11日，趙鵬在北京展覽館劇場舉行了“行吟2024·擁抱”巡演十週年紀念演唱會，這場演出特別邀請了鋼琴、大提琴和簫的演奏家，為觀眾帶來了與眾不同的音樂體驗。
大連站演唱會：2024年10月19日，趙鵬在大連進步Livehouse舉辦了“行吟2024·擁抱”巡演大連站的音樂會，這場演出包括經典老歌和最新原創作品。
大都會頌
〈大都會頌〉（英語：）是美國搖滾樂團鼓擊樂團的一首歌曲，收錄於他們的第六張錄音室專輯《新異類》中，是這張專輯的終曲，曲序排第九。身為紐約大都會隊忠實球迷，主唱朱利安·卡萨布兰卡斯目睹大都會隊在2016年國家聯盟外卡晉級賽大敗於舊金山巨人隊，有感而發在地鐵站中創作。雖然這一歌名最初只是開玩笑所取，但鼓手法布里奇奧·莫雷蒂認為它與歌詞主題非常契合，因而說服卡薩布蘭卡斯保留原名。
鼓擊樂團在2019年舉辦於紐約巴克萊中心的除夕夜演唱會首次演唱〈大都會頌〉。它被多位樂評家認為是《新異類》的一大亮點，並登上《告示牌》熱門搖滾歌曲榜第27位。歌曲的音樂錄影帶由華倫·傅執導，於2020年7月24日發布，巧逢該年大都會隊推遲的開幕戰。
大都會頌 背景
使主唱朱利安·卡萨布兰卡斯創作〈大都會頌〉的起心動念是2016年國家聯盟外卡晉級賽，紐約大都會隊對陣舊金山巨人隊，他跟樂團的吉他技術員保羅·瓦薩諾（Paul Vassallo）一起到花旗球場觀賽。比賽最後，大都會隊以0:3遭巨人隊完封，失去前進2016年季後賽的資格。身為大都會隊的終生球迷，卡萨布兰卡斯隨後在大都會-威利斯角站等待地鐵7號線來時開始草擬歌詞和旋律。他開玩笑地把歌名暫定為〈大都會頌〉，而他的另一個預備歌名則是更簡單的〈頌〉（Ode）。鼓手法布里奇奧·莫雷蒂勸他不要改名，認為前者更為契合歌詞主題。莫雷蒂相信，不論是大都會隊還是這首歌，都喚起「一些你全心全意、無條件地愛著，但後來卻澆了你一頭冷水的東西。」
如同《新異類》其他收錄曲一樣，〈大都會頌〉主要在瑞克·魯賓位於加州马里布的香格里拉錄音室錄製。樂團在2019年除夕夜舉辦於紐約布魯克林巴克萊中心的演唱會上首次演唱這首歌。卡萨布兰卡斯在歌曲演奏完後宣告新專輯即將在2020年發行。〈大都會頌〉於2020年4月10日正式作為《新異類》的第九首和最後一首曲目發行。
大都會頌 詞曲
《大西洋市週報》的撰稿人萊恩·洛夫林（Ryan Loughlin）將〈大都會頌〉歸類為夢幻流行，其他人則把它描述為一首谣曲（ballad，或譯敘事曲）。它的歌詞大抵與大都會隊或棒球無關。《觀察家報》的凱蒂·英派爾發現要破解歌詞內容十分困難。莫雷蒂相信歌曲是關於「一些你全心全意、無條件地愛著，但後來卻澆了你一頭冷水的東西。」，MLB.com撰稿人麥可·克萊爾（Michael Clair）指稱：「大都會隊球迷以這種自嘲而聞名」。對於這種解讀，卡薩布蘭卡斯說道：「那不是我創作這首歌的初衷，但我無力爭論」。AllMusic樂評家希瑟·法雷斯（Heather Phares）稱歌詞主要是「卡薩布蘭卡斯 [...] 申斥某個早已溜走的人」，而《獨立報》的海倫·布朗（Helen Brown）覺得歌曲像是樂團「在回顧他們失去的年歲」。
大都會頌 詞曲
《衝擊》的蘇珊·漢森（Susan Hansen）指出歌曲先是發展結構，然後強度才逐漸上升，為激烈的演講做了一個舒緩的收尾。卡薩布蘭卡斯的聲音則「從單音調飛升到八度」。《新音乐快递》的艾拉·肯普（Ella Kemp）指出歌曲的獨特連復段聽起來就好像是「放在風鳴器裡」播放出來的。布朗認為歌曲很適合作為由莉茲·古德曼（Lizzy Goodman）2017年口述歷史書《在浴室遇見我》改編的紀錄片配樂，該片很大程度仿照鼓擊樂團的風格。
大都會頌 音樂錄影帶
歌曲的音樂錄影帶於2020年7月24日發布，時逢該年大都會隊因COVID-19大流行推遲的開幕戰。錄影帶受到情境喜劇《歡樂酒店》啟發，由樂團長期合作者華倫·傅執導，並特選八位不同動畫師的作品。錄影帶按時間順序呈現出不同歷史節點下的紐約市。後段影片描繪紐約未來因氣候變遷，導致整座城市被水淹沒，其中出現一些寫有對未來的嚮往的標語的招牌。錄影帶也包含對紐約大都會隊的致敬，如該隊的口號「Ya Gotta Believe」（你一定要相信）就出現在一幅海報中，而另一個寫有「Class of '69」（69級）的橫幅則是在致敬該隊在1969年世界大賽勝利。錄影帶結尾呈現沉於水中的謝亞球場，旁邊有一個招牌寫著大都會隊的另一個應援口號「Believe In Miracles」（相信奇蹟）。一張樂團早期活動的照片也出現在錄影帶中，係吉它手尼克·瓦倫西的私人收藏。
大都會頌 反響
幾位樂評家認為〈大都會頌〉是《新異類》的一大亮點。《綜藝》撰稿人A·D·阿莫羅西（A. D. Amorosi）形容它是專輯中「優雅、怪奇的終曲」，並認為專輯「沒有其他地方能有〈大都會頌〉的憂鬱旋律那樣流線且戲劇化」。《雷達之下》的迦勒·坎貝爾（Caleb Campbell）覺得歌曲為專輯畫下完美的句點，而《Exclaim!》認為它為樂團增添「一篇扎實的生涯後期作」。雖然對專輯的看法有褒有貶，但《Pitchfork》認為它是這張唱片最美妙的時刻之一，稱它「真的很漂亮」，「像是方向正確的一步」。也有一些樂評家則給予負面評價，如《衛報》的雷切爾·阿羅斯蒂（Rachel Aroesti）稱〈大都會頌〉作為一首終曲「絕對不引人注目」，而《滾石》的喬恩·多蘭（Jon Dolan）則指歌曲的「悲催的呻吟」「自命不凡過了頭」。在商業表現上，歌曲獲得《告示牌》熱門搖滾歌曲榜第27位。
大都會頌 反響
卡薩布蘭卡斯曾開玩笑地建議大都會隊每次在主場落敗後就透過公共廣播系統播放這首歌，如同他們每次勝利後都會播放艾斯·費利的〈New York Groove〉一樣。
《告示牌》將這首歌評選為2020年度最佳搖滾歌曲第五位。2020年5月，《新音樂快遞》將其選為樂團最佳歌曲第十位。
看我今天怎麼說
《看我今天怎麼說》（英語：）為2024年的香港劇情片，由黃修平執導並參與編劇、監製、剪接，游學修、鍾雪瑩、吳祉昊主演，歌手陳蕾特別出演及演唱電影主題曲What If。故事以三名情況各異的聾人青年為主線，反映這個群體的生活以及融入社會的經歷，並從中探討聾人的身份認同。在音效上亦嘗試使觀眾沉浸體驗聾人在不同情況下的聽覺狀態。本片在2024年10月12日於倫敦影展首映，同年曾在香港亞洲電影節及台北金馬影展參展，並在香港以優先場形式放映，2025年2月20日起於香港作正式的商業公映。
主要演員之一的吳祉昊是聾人，本片亦大量起用聾人演員飾演配角中的聾人角色。
本片在2024年第61屆金馬獎獲得三項提名，鍾雪瑩獲頒最佳女主角。在2025年第43屆香港電影金像獎獲得最佳电影、最佳导演等七項提名。在第31屆香港電影評論學會大獎亦獲得多項提名，並成為十部推薦電影之一。
看我今天怎麼說 劇情
故事的主角是三名背景各異、對生活有不同取態的聾人青年：葉子信（游學修 飾）、方素恩（鍾雪瑩 飾）、吳昊倫（Alan，吳祉昊 飾）。講述三人因手語結緣，互相扶持的同時，也因理念不同而產生碰撞；以及面對來自健聽社會的偏見、聾人社群中不同陣營之間的觀點衝突，他們如何掙扎和作出自己的選擇。
開首以2005年——子信與Alan的童年為序幕：兩人就讀於聾人小學，是同班同學兼好友。當時香港對聽障學童的教育方針是強制學習口語（及配合讀唇與人溝通），禁止在學校使用手語；未有使用任何設備改善聽力、視手語為母語的子信，一直抗拒此制度，被視為頑劣的學生；配戴助聽器的Alan是來自主流學校的轉校生，能同時使用口語、水平低於子信的手語，且準備接受人工耳蝸手術，他同情常遭老師苛責的子信，並誓言使用人工耳蝸後亦不會放棄手語。子信自小嚮往潛水，但Alan因人工耳蝸手術而顧忌水壓，不敢與他一同下潛。字幕交代強制學習口語的教育方針於2010年轉變為口語、手語並用。兩人的童年回憶亦繼續以插敘形式穿插於故事中。
看我今天怎麼說 劇情
2020年代，已植入人工耳蝸的Alan長大後曾赴英國留學，後回到香港成為廣告攝影師。他與自幼植入人工耳蝸、只懂口語而不懂手語的名校高材生方素恩，同獲慈善團體選為「人工耳蝸大使」，推廣人工耳蝸的應用。素恩剛從大學精算系畢業，她自幼在母親的嚴厲教育下，以融入健聽社會為目標，艱辛學習口語，一直就讀主流學校；雖然人工耳蝸所接收的聲音其實常讓她感到嘈雜，但母親的教育令她認為貼近健聽社群的生活方式才能成功。一直活於無聲世界、以聾人為榮的子信以潛水教練為人生目標；他在一個聾人機構工作，自言尊重別人推廣人工耳蝸，但也希望別人尊重手語。三人在一個聾人活動相遇，素恩在演講中表示科技發展會讓世界再沒聾人，此言當場激怒子信，使其失儀。
看我今天怎麼說 劇情
丟失工作的子信轉而從事洗車謀生。他在Alan協助宣傳下，成立以聾人為賣點的公司「洗車奇俠」，一面發展洗車業務，一面修讀潛水教練課程。另一邊廂，素恩與Alan因擔任「人工耳蝸大使」而認識，逐漸互生情愫。夢想成為專業精算師的素恩在一家知名保險公司找到工作，但感到自己被投閒置散，只是公司為迎合傷健共融政策而設的「吉祥物」。通過Alan的介紹，素恩開始向子信學習手語，並在兩人的帶領下了解到其他聾人的世界。
素恩在事業上感到挫折的同時，逐漸認同手語。人工耳蝸亦使她不能像子信那樣享受潛水。直至她的人工耳蝸逐漸故障，需要重新植入，她開始心生猶豫。她學習手語及除下人工耳蝸接收器的行為，更被母親發現，母女兩人吵了一場。後來慈善團體願意全數資助素恩更換人工耳蝸，條件是她需再次拍攝推廣影片，但她在拍攝期間自發使用手語，有違慈善團體的立場。Alan主張素恩與子信有別，她的生活比很多聾人為好，應繼續使用人工耳蝸，並向慈善團體妥協，他亦察覺到素恩愛上子信，與自己漸行漸遠。素恩認為Alan不明白自己當「吉祥物」的痛苦，亦反指Alan忘記童年不放棄手語的誓言，讓他在自己的身份認同上產生迷惘。另一邊廂，子信在潛水學校收到噩耗，香港簽發潛水教練執照的機構未能安排適合聾人的考試，他的夢想面臨破滅。三人在各自的迷惘中尋找屬於自己的答案。
看我今天怎麼說 構思與製作
本片的靈魂人物——身兼導演、編劇、監製、剪接的黃修平並不多產，本片是其第六部劇情長片，上一部作品是2020-21年間上映的《狂舞派3》，與本片相隔四年。從黃修平的角度，本片的構思在正式公映的五年前展開（約2020年初），然而他早已曾接觸本片的前身「不一樣的禮物」:45。「不一樣的禮物」是黃修平之友何康（後為本片監製及編劇之一）所籌劃的電影計劃，始於2016年，志在徵集殘障人士題材的短片劇本，拍攝並集結為電影，後選定了三個劇本，當時何康讓黃修平閱讀該些短片劇本，以徵求意見，黃修平對其中一個關於聾人潛水的故事《海底私語》感到興趣，他從中想像到一群聾人在海底使用手語的浪漫畫面，亦感悟到聾人在水中反而具有優勢。當時黃修平正在籌備《狂舞派3》，向何康表示若要他參與，需待該片完成，且拍攝多個短片並不符合他追求精細的作風。「不」尋求融資多年，期間其中一個短片劇本的主創者朱鳳嫻轉而打算獨立拍攝（即後來的《一路瞳行》）。直至黃修平完成了《狂舞派3》，他再與何康商討，建議先將《海底私語》發展成長片，自此黃修平正式參與及展開了對劇本的重新構思。《海底私語》由思言編劇（後為本片編劇之一），她本是記者，在2008年開始關注香港的聽障人士，熟悉此群體；黃修平跟使用筆名的她見面後，才發現她是自己過去任教的編劇課程的學生；《海》的靈感來自一位抗拒人工耳蝸的聾人拳擊手之真實經歷，背景改為潛水:15-18,45,185-186。本片的策劃人屈紫薇是一個志在貢獻聾人社群的社會企業之創辦人，她在2015年認識了影視創作人何康與其妻Wendy，三人後來創辦「不一樣的禮物」，從「不」演變至本片的過程中，屈紫薇一直跟進電影的融資工作，亦在資料搜集階段協助黃修平接觸聾人；按她的角度，從2015年三人相識算起，本片策劃了十年:48,185-192。本片的主要製作單位亦即「不一樣的禮物有限公司」。
看我今天怎麼說 構思與製作
黃修平向思言進一步了解聾人文化與他們的身份認同議題，當他得知對部分聾人來說，就算有科技讓他們變成健聽也不願接受，這個一般健聽人士（下簡稱聽人）不能想像到的身份認同感讓黃修平深受刺激，他決定以此作為主題方向。然後他學習手語半年，同時花上大量時間繼續進行資料搜集，期間主要讀物為《我的聾人朋友》、相關題材的美國紀錄片《Sound and Fury》，另外還參考了書籍《聾人有話兒》、電影《金屬之聲》、《性本無言》、《聲之形》等，當中有些作品近乎把人工耳蝸妖魔化；也採取田野調查方式接觸近百位聾人並深度採訪其中數十人，例如在停車場了解聾人洗車的工作情況，亦訪問了耳鼻喉頭頸外科醫生、聽力學家，並曾搜集香港聾人兒童如何成長的史料等等:46-47。黃修平將本片視為自己的重要里程碑，不同於其過去作品對夢想的描述着重戲劇化，本片更着重謹慎求証，拍攝時的心態亦不同於《狂舞派》時的一腔熱血、充滿信心，而是拿捏不定、逐步摸索。他自言希望在片中盡量平衡聾人群體中不同光譜的觀點，但並非不敢冒犯任何一方的「和稀泥」式平衡，而是保持尊重，也避免故事過於極端。
看我今天怎麼說 構思與製作
2020年9月，本片的企劃入選台北金馬影展的創投會議，藉以尋找投資者。在過去，黃修平的成名作《狂舞派》亦曾入選該影展的創投會議，續作《狂舞派3》亦在2020年被選為該影展的閉幕電影。黃修平與何康在金馬創投會議接觸天下一電影的代表廖婉虹，她們都是舊識，廖婉虹正是《狂舞派3》的監製，何康則是她二十多年前在廣告公司的同事。天下一於2022年同意投資本片，廖婉虹也擔任監製之一，何康在訪談中提到她帶領製片組處理財務事宜:181-183,186,192。然而，縱然得到天下一支持，開拍前仍未籌得足夠資金，最後屈紫薇成功說服從事慈善事業的「利希慎基金」撥款:186。在電影海報及一些文獻中，「利希慎基金」的身份是「慈善合作伙伴」:181,211，但在一些文獻及天下一的Facebook專頁曾稱該基金同屬出品方。
看我今天怎麼說 構思與製作
黃修平邀請了胡歷恩（Kimberly，䁥稱Kim）、海鳥兩人擔任手語指導及聾人文化顧問，在劇本構思至拍攝期間提供協助。胡歷恩是聽人，她在大學時期遇上聾人同學，萌生學習手語以幫助傳譯的念頭，拍攝時已任職手語傳譯員七年。海鳥是全聾的聾人，在香港中文大學教授手語多年，他讀書時親身經歷了聾人學校禁止打手語的時代。兩人是大學時期已認識的舊友，分工上由胡歷恩協助海鳥理解劇本中的中文粵語之深層意義，從而編出合適的手語動作去表達；手語教學方面，海鳥主力教導角色手語水平要求最高的游學修，胡歷恩則以教導其他演員為主:154。劇組亦設「手語副導演」一職，負責在拍攝現場與聾人演員溝通，擔任此職的Herman Wong是一位從事聾人服務三十年的退休社工兼手語傳譯員，經由思言推薦加入劇組:12,53,142-144。
本片的編劇包括《海底私語》的原編劇思言、「不一樣的禮物」的何康、黃修平本人及其妻千春（兩人亦一起參與剪接），這是千春首次參與電影製作:41-43。
看我今天怎麼說 構思與製作
2020年1月，黃修平與思言展開對劇本的討論。創作初期，思言的主要工作是按照黃修平定下的聾人身份認同主題，構思故事背景設定及人物關係。片中子信向素恩教授手語的方式，參考了黃修平學習手語時的真實經歷。劇本在2022年獲得天下一投資時改至第五稿，2023年開拍前改至第十稿。:20,48,186,192
看我今天怎麼說 構思與製作
兩位手語指導負責將中文寫成的劇本翻譯成手語。為了達致傳神自然，他們需要按情況靈活選擇意譯（多屬自然手語）還是直譯（多屬文法手語），甚至「棄意取神」，即手語沒法滿足劇本文字意義的情況下，搜羅或創作神髓相近的手語。除了文字劇本，演員對於對白的解讀亦是參考因素。有時亦會因應手語指導的意見而修改文字劇本。例如素恩的手語名「說亮」，文字劇本原本設定其手語名為「說話美妙」之意，手語指導海鳥設計時，按照聾人取手語名時常關乎身體特徵的習慣，建議結合演員鍾雪瑩膚色白的特徵，採用代表膚白、光采的手語，其手型動作正好跟「說話」的手語相似。要將此手語譯回文字時，黃修平曾半開玩笑地提議結合鍾雪瑩的名字與筆名鍾說，取名為「雪說」，最後決定取名「說亮」。又如童年回憶中關於手語「臭死」與「抵死」的情節，則是導演要求手語指導自己構思手語「錯別字」（誤用動作相近、意思迥異的手語），編劇再據之設計相關情節。童年回憶的情節中另一個「錯別字」例子則屬「棄意取神」，文字劇本設定了一組諧音詞句「有feel」與「有蕉」，手語版採用了動作相近的「心中有花盛開」與「核突」（噁心）來表達，劇本原文仍保留在中文字幕中，英文字幕則譯為「Got the feeling」與「Got the ceiling」。:125-132
看我今天怎麼說 構思與製作
初期本片曾被命名為《85分貝》，這是取自香港政府對普通傷殘津貼所定的失聰標準，聽不到85分貝或以上聲音才可申領。2021年改名為「看我今天怎麼說」:192，此名的構思源於黃修平與手語指導海鳥的一次傾談，海鳥表示有關聽障的作品通常着眼於聾人缺乏甚麼，如表現出無聲環境、只有心聲，卻很少着眼於他們擅長甚麼，如視覺，因此最終片名開首採用了象徵視覺的「看」。
2022年劇本第五稿時，決定英文名稱為《The Way We Talk》:192，與黃修平成名作《狂舞派》系列的英文名稱《The Way We Dance》近似。文化評論人洛楓認為「The Way We Talk」強調了對表達方式的選擇。將本片主題稱為「話語權」的影評人何故，則認為英文片名象徵了此一主題，能呼應子信一角視手語為母語的理念，也聯繫到片中開首提及的強制聽障學童學習口語之舊日教育方針。
看我今天怎麼說 構思與製作
本片的三個主要角色為情況不同的聾人，分別由游學修、鍾雪瑩、吳祉昊飾演，其中吳祉昊是使用助聽器的真正聾人，他是2023年度「世界聋人小姐先生大赛」的聾人先生冠軍及最上鏡先生，這是他首次演出電影；而具電影演出經驗的藝人游學修與鍾雪瑩，他們的電影處女作分別為2015年的《哪一天我們會飛》及2020-21年的《狂舞派3》，亦都是由黃修平執導。鍾雪瑩除了是演員，亦是流行曲填詞人，她在2023-24年間已憑主演填詞人題材電影《填詞L》，獲得第60屆金馬獎、第42屆香港電影金像獎的最佳女主角提名，翌年再憑本片獲得提名。
看我今天怎麼說 構思與製作
在選角階段展開前，聽障的手語指導海鳥請求黃修平起用真正的聾人飾演該些角色，黃修平思考一夜後決定按照此方向選角:50-52，但他也明白全部主要角色起用聾人演員的可能性不大。黃修平本以發掘、拍攝素人演員見長，曾提攜不少年青演員，最終他接受了手語指導所推薦的吳祉昊，認為其性格、形象很適合Alan一角，亦對演戲有足夠的熱誠；而選擇健全的游學修，則是認為其經歷、性格跟子信一角相似，且認為他有足夠才華演繹聽障；據游學修憶述，他是在2022年5月收到黃修平的邀請，同年8月收到劇本，當時他需兼顧所屬YouTube頻道試當真的一些製作計劃，但意識到演好本片必需花上很多時間準備，遂請求試當真團隊其他人分擔工作，好讓自己能更加集中。至於鍾雪瑩，黃修平早在本片企劃入選金馬創投會議的消息公佈後，在社交平台收到她感謝拍攝此題材的訊息，原來她曾學習手語，對此話題有認識及持續關注，後來在2021年擔任了香港電台電視部節目《手語隨想曲．遊學篇》的主持之一，這使她成為黃修平心中的候選演員；在撰寫劇本階段未有認定女主角素恩由她來演，但黃修平不時與她商討是否合適，最終拍板:52。
看我今天怎麼說 構思與製作
黃修平安排缺乏演出經驗的吳祉昊參加資深演員袁綺雯的戲劇課程，袁綺雯亦在片中演出。游學修飾演的角色需要有純熟如母語的手語水平，他在拍攝前花了超過一年時間跟從手語指導練習，最終他在片中所表現的手語水平，連聾人也覺得宛如母語。手語根底比角色設定為佳的鍾雪瑩，則要揣摩高學歷聾人的口語聲線及語速，她亦花上不少時間跟聾人交流。
在最初設定中，學生時期的子信與Alan是初中生，但這個年齡層的聾人學生中難以物色到合適演員，反而十歲以下的學童中有更好的選擇，遂因應人選將設定改為小學生。片中的主要兒童演員有兩人，其中鄭進希是中度聽障兒童，黃暐恆則是來自聾人家庭的健聽兒童，兩人在現實中亦是好友。黃暐恆的父親黃澄海是根叔一角的演員，他是一位有舞台劇演出經驗、使用助聽器的深度聽障人士:53,58-68。
配角方面，本片起用超過五十名聾人演員。除了黃澄海，飾演子信爸的吳志偉亦是有多年幕前演出經驗的聾人演員，他回流香港前曾在澳洲擔任十年專業演員，曾獲第七屆香港手語才藝展繽紛比賽冠軍。:53,119-120
看我今天怎麼說 構思與製作
角色塑造方面，女主角素恩的原型人物是聾人教師李菁。年幼高燒後失聰、一直在主流學校讀書並取得優異成績、大學畢業後求職屢遭挫折、操發音不清晰的口語、長大後才學習手語、同時被健聽及聾人社群視為異類，這些角色特點與遭遇均源自李菁，但她於2008年選擇自殺，結局迥異。公司「吉祥物」的設定則是來自一位曾在投資銀行工作的受訪聾人:48。取景地獻主會聖母院書院的聾人畢業生與教師王雪盈（另見拍攝及音樂章節）亦被指為素恩的藍本人物之一。黃修平曾指出素恩一角「兩邊不是人」的複雜性，他需要與鍾雪瑩一起逐步摸索。相對而言，游學修保持投入、穩定，及認真學習相關知識，便能掌握子信一角。
攝影師由梁銘佳擔任，他過往曾與黃修平合作。他指出自己事前主要花時間研究兩方面：其一是黃修平希望呈現的現實感；其二是捕捉手語的「能量流」，具體來說是因應演員打手語時的節奏、身體動作與面部表情，去設計具有美感和構圖的鏡頭，其中最主要是構思各個鏡頭的動與靜。:151-152
拍攝前的排練與籌備時間比一般電影為多，很多演員各有正職，需要在夜間排練；且有別於排練首天先進行圍讀的常規，本片劇組常於排練最後一天才進行圍讀:139。
看我今天怎麼說 構思與製作
因黃修平另有大學教席工作，本片於2023年的暑期開拍:186,192。片中的學校場景在獻主會聖母院書院取景，該校是採取口語及手語雙語教學，讓聽障及健聽學生一同上課的中學，亦是聾人演員吳祉昊的母校。Alan同素恩初次約會個兒童遊樂場是牛頭角下邨，學潛水和童年游水的取景地包括德藝會和屯門青龍尾灘。其他取景地包括：灣仔星街小區的德如茶餐廳，這是Alan跟素恩在影樓認識後，與她聊天的食店，黃修平指該處符合攝影師的習慣；深水埗基隆街的強記大排檔，是子信、Alan時常跟素恩聚會及練習手語的地點；結尾一眾聾人朋友聚會的地點，則是深水埗黃竹街與福榮街交界一些深宵營業的食店；素恩與Alan的其中一場吵架戲，在鴨脷洲的一座行人天橋上拍攝。而素恩在大型保險公司工作地點的大堂場景，是在啟德AIRSIDE拍攝，而空中花園在銅鑼灣皇冠假日酒店拍攝。
聾人演員吳祉昊曾提到拍攝時環境對自己的影響，在寧靜的地方他可以聽到別人的說話（依靠輔助儀器），但在大排檔一類嘈雜的地方他只能通過視覺等方式觀察其他演員。另一方面，不懂手語的幕後人員則需克服不清楚演員手語對白進度的問題:140。
看我今天怎麼說 構思與製作
不同於一般電影在後期階段才聯繫音效師，這次黃修平在早期階段便物色音效師，並給予他們更多準備時間。在本片攝影師梁銘佳及美術指導張兆康的推薦下，黃修平首次將音效設計工作交由鄧學麟、關惠心負責:167。電影完成後他們獲得相關獎項提名，並多獲影評人讚賞（見獎項及評論章節）。本片不時以角色的第一身角度處理音效，着重向觀眾盡量呈現聽力程度不同、使用不同輔助設備的聾人之真實感覺；例如通過助聽器所聽到的聲音顯得比較模糊；通過人工耳蝸所接收的聲音缺乏距離感及方向感，音效團隊特意將各種環境聲音混雜一起以表現這點，並使聲音顯得接收不穩定，及帶有電子儀器輸出的數碼感；還有一些聽障人士聽不到高頻聲音的情況。一些場景則模仿寂靜的無聲世界，利用震動、視覺線索取代對話聲。這種手法被視作沉浸式。據鄧學麟透露，相較第一個版本，切換至聾人第一身角度的場景在最終版本減少了約三成，因音效團隊考慮到過多的切換會分散觀眾對於劇情的注意力，在電影較早階段讓觀眾逐步了解三位主角的聽覺狀態已足夠:169。
本片還不時利用海浪、海底等自然界的聲音來呈現角色的情緒。
看我今天怎麼說 構思與製作
黃修平曾考慮過在片中完全不用配樂，但他參考了日本聾人女導演今井美香的作品，當中也有優美的配樂，遂決定在本片使用配樂。黃修平與配樂師戴偉在觀察一些聾人，及參考電影《金屬之聲》中聾人手摸鋼琴通過震動感受音樂的情節後，認為聾人其實有不錯的節奏感，故定出減輕旋律性、重視節拍為創作方向。戴偉與黃修平合作多年，但黃修平自言這是兩人合作最不順利的一次，因擔心音樂過於強烈，期間他不斷要求戴偉作出調整，甚至摒棄已創作好的部分。創作過程中戴偉最初想到以敲擊來體現重視節拍的原則，但他認為敲擊樂未能表達情感，故嘗試用非敲擊樂器（如小提琴的琴弦）來產生敲擊效果，但效果亦不理想，在黃修平的建議下改用人聲:161,165-166。例如片中以輕快旋律混合人聲的配樂，去表達女主角學習手語後愉悅之情。
主題曲What If由戴偉作曲，身兼填詞人的女主角鍾雪瑩填詞（以筆名鍾說名義），戴偉、顏厲行編曲，客串演出的香港女歌手陳蕾主唱；歌詞理念是「鼓勵大家在保存自我和融入社群之間勇於選擇」，創作時獲手語老師指導，兼顧手語表達的角度。鍾雪瑩15歲時參加歌唱選秀節目《亞洲星光大道3》，而陳蕾則出身於該系列首季《亞洲星光大道1》，是鍾雪瑩仰慕的前輩之一，是次合作為鍾雪瑩主動邀請。此歌於2025年1月13日在香港派台。歌曲的音樂影片由黃修平及鍾志輝執導，片中共有七十多位不同身份、不同階層的聾人及聽人演出，在不同場景使用手語同步演繹歌詞，包括游學修、鍾雪瑩、吳祉昊等電影演員、陳蕾，取景地獻主會聖母院書院的中學生；電影的兩名主要兒童演員鄭進希、黃暐恆在前奏中以手語對答，帶出主題「選擇」；片中有聾人舞者王雪盈（身兼獻主會聖母院書院教師）在建築物天台上獨自演繹手語舞的片段，另一位聾人舞者袁寧駿則與節奏口技藝人Heartgrey（蘇子麟）合作表演。後因應在大阪亞洲電影節參展，推出日文字幕版音樂影片。此歌獲提名第43屆香港電影金像獎的最佳原創電影歌曲，在2025年4月27日的頒獎典禮中，陳蕾聯同鄭進希、黃暐恆，及獻主會聖母院書院的師生在現場演繹了此歌；受電影主題影響，該屆頒獎典禮亦全程特設手語傳譯。
看我今天怎麼說 宣傳與公映
本片在香港正式上映前，已在倫敦影展參展，2024年10月12日在該影展作世界首映。其後分別於同年10月末參加了第21屆香港亞洲電影節，11月參加了台北金馬影展。
2024年12月初在香港的12場優先場放映，及後亦曾在西九文化區的M+戲院放映，並在2025年的賀歲檔舉辦優先場。2025年2月18日舉行慈善首映禮，2月20日起正式作商業公映，由安樂影片發行。秉承該時期香港電影圈的風氣，公映期間不時設有一些台前幕後人員出席的謝票場，其中3月30日的一個謝票場安排在即將結業的旺角新寶戲院，當天為該院最後一個營業日的前一天，導演黃修平曾在4月到澳門謝票。本片亦為一些機構舉辦放映專場（如在不同大學），常設有映後分享會，亦舉行過沒有連帶放映的座談會。
決定公映檔期後，在2025年1月下旬發佈了一系列宣傳海報共三款。該系列海報由台灣設計師方序中與蔡尚儒設計，以海洋為主題，海報中有三名主角以及童年的子信與Alan。
看我今天怎麼說 宣傳與公映
2025年3月15日，本片於第20屆大阪亞洲電影節以日語名稱《》作日本首映，除了在特輯企劃「Special Focus on Hong Kong 2025」展出，亦參加了競賽單元。
2025年4-5月，本片於13屆新加坡華語電影節的「華夏風情畫」單元參展。同期亦參加了遠東影展的競賽單元。
2025年4月30日，本片開始在台灣作商業公映，由華映娛樂發行。黃修平、吳祉昊以及憑本片在台灣奪得金馬影后的鍾雪瑩，再度赴當地宣傳。
2025年7月24日，本片配合第8屆馬來西亞國際影展在吉隆坡上映。游學修、吳祉昊蒞臨放映會現場參與映後問答環節。
看我今天怎麼說 獎項及提名
本片在2024年第61屆金馬獎獲得三項提名，最終鍾雪瑩奪得最佳女主角，她的競爭對手包括兩位多次獲得此獎的前輩張艾嘉、吳君如，此結果在評審團中一度引起爭議；提名最佳男主角的游學修則得票排名第二，敗於《漂亮朋友》的張志勇。本片在2025年第43屆香港電影金像獎獲得七項提名，但未能獲獎；未能在女主角獎項上再下一城的鍾雪瑩，表示沒有失望；而黃修平則直言在眾多獎項中對最佳音響效果最有期望，因失落此獎而感到不甘心。本片在第31屆香港電影評論學會大獎亦獲得多項提名，但最終只成為十部推薦電影之一，鍾雪瑩與游學修分別在最佳女演員與最佳男演員獎項中，僅以一票之差敗於《虎毒不》的談善言、《爸爸》的劉青雲。
提名詳列如下：
看我今天怎麼說 迴響
本片在香港正式上映首日（2025年2月20日）成為即日票房冠軍，但隨着中國內地票房破百億元的當地動畫電影《哪吒之魔童鬧海》突然被安排於2月22日起在香港上映，每日放映約800場次的《哪》隨即搶佔冠軍位置，每日約200場次的本片在《哪》上映首日排名第二。截至2月24日，本片的香港及澳門累計票房錄得約250萬港元，上映第三周累計票房約850萬港元，上映一個月後累計票房約1000萬港元，在電影市道低迷的2020年代香港已屬不錯的成績，但未算突出。至5月2日，本片官方宣佈港澳票房合計超過1300萬港元，入場人次接近19萬。黃修平過往作品最高票房紀錄為1300多萬港元的《狂舞派》，本片近乎與之看齊。
一些影評人注意到過往涉及聾人題材的香港電影，只着眼於聾人被剝削的情節，鮮有本片的角度。香港電影評論學會大獎的官方評語指出，本片立體呈現出聾人與聽人交集的處境，及聾人社群的多樣面貌，電影背後亦蘊藏對身份認同政治的探討。金馬影展的介紹則總結為：「以輕盈節拍，捕捉聾人青年生機蓬勃的青春，拍出手語的動人生命力。」
看我今天怎麼說 迴響
本片上映時期，不少影評人給出了黃修平的最佳之作、最成熟之作一類的評語（截至當時為止），包括台灣資深影評人、擔任金馬影展執委會執行長多年的聞天祥。當中，香港英文報章《南華早報》的影評人Edmund Lee對本片給出4.5/5星的評分，他指出本片一如黃修平電影常見的主題，關於主角的自我了解及尋找自己在世界上的位置，但本片所帶來的沉浸式自我反思（immersive sense of soul-searching）遠遠超越他過往的長片。查柏朗亦注意到本片與黃修平舊作的相似之處，包括《哪一天我們會飛》裡兩男一女主角步入人生分岔路的設定、《狂舞派3》裡探討社群中不同取態之間的衝突，而本作在這些基礎上有所突破，他稱為「黃修平創作階段上一大跨越」。畢明稱本片的主軸是「成長」。網媒《香港01》影評人何故的看法與上述相近，他認為片中兩男一女的關係亦像法国电影《祖與占》；他全面地讚揚本片的編、導、演，更稱之為「香港電影難得的佳作和清泉」，指出本片不僅僅勾起觀眾對弱勢社群的關注，而是對聾人文化的深層認識；他視「話語權」為本片的主題。
看我今天怎麼說 迴響
何故又指本片「沒有將『聾人文化』浪漫化，也沒有刻意炒作聾人的困難，以及跟『正常人』之間的對立和矛盾，平實地、自然地、也謙卑地呈現出『聾人的自信』」。文化評論人洛楓亦有類似的評語：「採取平視的角度、含蓄的敘述風格，不煽情也不外露」。影評人葉七城同意黃修平已做到持平，但亦有些影評人看法不同，如吳月華認為片中兩種極端雖然在結局被磨平，但仍抹不去「偏激多於理解」的立場。張偉雄指出電影開首以教師嚴厲禁止聾人學童使用手語的一幕，建立二元對立，有着粗糙的武斷成份，此外對Alan一角（代表中間光譜）也有着負面描寫，這兩點均受到一些聽人觀眾的質疑，但他反而認為對Alan及人工耳蝸手術的批評有其必要，而在這些批評中，素思一角可能成為了2000年代以來香港電影中「一個層次最豐富的被動型發聲角色」。《澳門日報》的影評人小也認為子信一角的觀點偏激，另外他批評本片「情節過長、過度臃腫，趣味不足」，但亦認同本片摒棄了傳統的煽情元素，以及起用大量演出經驗不多的聾人演員能增添自然感。