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礦之選 競賽生涯
2001年10月28日出戰福島競馬場2歲新馬戰，比賽途中保持於中團位置下在直路順利衝出，最終不斷加速下以拉開後方6馬位的姿態取得首勝。
其後出戰福島兩歲錦標雖然僅獲第四，但其後於一品紅賞及仙客來錦標中分別取得冠軍及亞軍的優秀戰績。
然而其後出現腳部不適的徵狀，最終需要進入休養狀態。
2003年10月於3歲以上1000萬獎金以下條件戰復出，保持穩定步速下以第二完賽。
其後出戰另一場3歲以上1000萬獎金條件戰及貴船錦標亦能保持優秀的表現，最終以一冠一季完賽。
但於貴船錦標後，陣營再度發現其腳部出現問題，因而被迫再度進入休養。
2003年原定以7月的條件戰岩室特別作為復出戰，但因被排除於比賽名單外而改為參戰下週的公開賽北陸錦標。比賽開始後，其保持於第四左右的位置，進入直路後由中檔位置順利突破並取得領先，其後亦能保持速度抵擋後方Lingus Laurel，最終以3/4馬位戰勝對手取勝。
礦之選 競賽生涯
9月6日出戰BNS賞，比賽途中採取先行戰術下於過彎時提早發力取代前方的Georgian King成為領先馬，及後繼續於直路保持衝刺速度下亦能抵擋後上的Tai Gallant之追擊，最終以破記錄的1分9.6秒時間贏得賽事。
其後出戰天狼星錦標，雖然為其首次挑戰分級賽，但仍然於賽前取得第一人氣。比賽開始後，其選擇保持於約莫第三的位置穩步推進，並於通過彎道後開始稍為移出外檔而進入望空狀態。進入直路後，憑藉此前的動作，其成功於中檔位置順利加速帶出，最終後方3馬位取得首個分級賽冠軍。
11月3日乘勢挑戰日本育馬場盃短途賽，比賽初段其繼續採用自身常用的先行戰術，保持於第四的位置逐步推進。進入直路後，其成功以凌厲的姿態衝出並逐步迫近前方的賽駒，可惜仍然未能超越領放馬South Vigorous，最終以鼻位差距撼負。
2004年其以三級賽石榴石錦標作為熱身，縱然於比賽途中雖然背負高達58.5公斤的頂磅，但其仍然於直路展現優秀的反應及強大的衝刺能力，最終於轟出後600米37.6秒的末腳速度下以3 1/2馬位優勢再度奪得分級賽冠軍。
礦之選 競賽生涯
其後陣營安排其遠征阿聯酋出戰杜拜金莎軒錦標，雖然於比賽途中能維持較為穩定的追進，但最終仍然不敵其他對手跑獲第五。
回國稍為休養後於秋季出戰埼玉盃，但狀態未回復最佳之下無法在直路上突破，最終以第六落敗。
9月29日出戰東京盃，本次比賽其一反以往的做法改用居中戰術，比賽途中由始至終保持於中團位置。進入直路後，其再度展現絕佳的反應嚮應騎師武豐的指揮逐步蠶食前方對手，最終超越所有賽駒下贏得比賽。
11月再度挑戰日本育馬場盃短途賽，賽前壓贏Agnes Wing及Hikari Zirconia取得第一人氣。比賽開始後，其重拾一直常用的先行戰術，保持於Kasegi Gashira及Divine Silver後方的第三位置逐步推進，並於比賽途中一直處於有遮擋的有利位置。進入直路後，其稍微外移之下得以望空，一早衝出之下於中段經已取得領先優勢，及後繼續保持速度下亦可阻止Agnes Wing的攻勢，最終拉開對手2 1/2馬位率先衝線取得首個一級賽冠軍。
2005年年初其原本打算直接挑戰二月錦標，然而受到感冒影響下需要退賽，甚至連之後獲邀參加的杜拜金莎軒錦標亦未能成行。
歷經休養過後其以黑船賞作為首戰，於比賽途中率先加速下成功抵擋後上馬真善美的追擊，以輕鬆的姿態再下一城。
其後原定出戰柏市紀念，但於身體不適選擇迴避並前方放草備戰秋季的賽事。然而於8月時，其陣營被檢查出右前腳患有肌腱炎，最終於各人士商討後決定安排退役。
礦之選 退役後
退役後，礦之選成為了配種馬，於北海道新冠町大紅牧場休養，在2006年進行配種，首批子嗣於2007年出生。首批子嗣可於2009年出賽。
2011年配種季結束後，其被輸出至韓國濟州特別自治道西歸浦市綠原牧場，來年於此地開始配種。
2020年10月1日，其因突然死亡為理由被韓國馬事會宣佈取消在種馬冊上的登記，但實際死亡時間等相關資訊均不明。
礦之選 血統簡介
父系Forty Niner爲美國賽駒，曾勝出多場一級賽，退役後成爲優秀種馬，現已確立爲一支獨立的系統。祖父淘金者爲美國著名種馬，於近代擁有巨大影響力，和加拿大種馬北地舞人被譽爲兩大改變世界賽馬的偉大種馬。
母系Umeno Ascot為日本賽駒，生涯僅勝出一場賽事。外祖父Lucky Sovereign爲美國生產的英國賽駒，生涯戰績不俗，曾勝出二級賽。
礦之選 命名由來
名字中，Meiner（マイネル）是馬主Thoroughbred Club Ruffian Ltd.之冠名，於德語中有「我的」之意思，香港則將Meiner誤當为有礦工之意的Miner，而翻譯为「礦」，Select（セレクト）即是「選擇」。
婁子匡
婁子匡（1905年8月20日—2005年8月5日），筆名適翁，浙江紹興安昌镇人，民俗學家，中國民俗學研究的奠基人之一。杭州中國民俗學會的創始人之一。曾任《自立晚報》社長、中國文化大學教授、台灣中國民俗學會理事長。
婁子匡 家世
婁子匡出身山陰安昌娄氏，為地方望族。據《山陰安昌婁氏宗譜》所記，該族系係由江西上饒播遷到浙江紹興。據婁子匡本人所言，唐代名丞婁師德為其十六世祖。娄子匡父親婁彝，江蘇省吳縣地方法院法官，母親長侍父親於任所。
婁子匡 生平
婁子匡于清光緒三十一年農曆七月生于浙江省绍兴府山阴县安昌鎮（今浙江省绍兴市柯桥区安昌街道），排行長子。民國5年（1916）入讀安昌鎮私立婁氏儲英初等小學，1921年就讀紹興縣立第一高等小學，其間亦接受過私塾教育。1925年以第一名成績考進紹興縣浙江省立第五中學，受教於文藝作家趙景深，受其啟迪，從此投身民俗學領域。
1927年，婁子匡將收錄的一百首紹興民謠、兒歌的本文呈給趙景深審閱，經修訂後被推薦到廣州中山大学民俗學會。1928年8月，其第一本民俗學著作《紹興歌謠》出版，被收入《中山大學民俗學會民俗叢書》。:171930年，出版《越歌百曲》。
1930年，婁子匡在杭州拜會任教於浙江省立民眾教育實驗學校的鐘敬文，由此展開了長久而密切的師生關係。同年7月，他与江绍原、钟敬文在西湖發起創立中國民俗學會，:376為中國民俗學界第個全國性學術團體。:428月，婁子匡在《杭州民國日報》創辦副刊《民俗週刊》（此後共出版了60期:395）。:311930年代，參與創辦了南京、寧波、紹興、汕頭等多地的《民俗週刊》。:396
婁子匡 生平
1949年5月，婁子匡隨國軍由杭州撤退到臺灣。擔任《自立晚報》社長，主導社務。1950年11月，《自立晚報》刊文因涉嫌「蓄意侮辱元首」被查封。婁子匡隨後開始籌建出版社，1951年成立東方文化供應社，主編出版臺灣民間故事、各種東西方新舊叢書、期刊。
1951年8月，婁子匡与林衡道獲土耳其伊斯坦堡大學的邀請，參加第22屆國際東方學者會議。1952年6月，兩人又獲日本民俗學會、日本亞細亞學友會之邀以中國民俗學會代表身分参加中日民俗研究會和東亞學術會議。1957年起，婁子匡開始旅居歐洲，同年9月在慕尼黑參加第24屆東方學者會議，此後續留西德作研究。返臺後，翻譯並出版英文版《臺灣民間故事》。1958年，先後擔任《東方文藝》半月刊主編、中國文藝協會新設民俗文藝委員會理事長。1964年，受中國文化學院中文系聘任，主講俗文學課程。
婁子匡晚年居住在台北市至善路附近小巷中一座曲尺形平房裡，環境簡樸。因早年从私立中國文化學院退休時，尚無退休金，僅靠出版發行書籍維持生計，生活並不寬裕。
端姑娜吉哈
端姑娜吉哈·东姑布尔汉丁（Tunku Ampuan Najihah binti Almarhum Tunku Besar Burhanuddin，1923年9月1日—2023年9月8日）是马来西亚森美兰州太后。1967年至2008年间为森美兰严端，1994年至1999年间出任马来西亚第十任最高元首。
端姑娜吉哈嫁给已故森美兰严端端姑查化。端姑查化是端姑娜吉哈长姐，前森美兰严端后和前最高元首端姑古夏的继子。1967年，端姑娜吉哈接替姐姐东姑杜拉成为森美兰严端。
丽江古城文昌宫
丽江古城文昌宫，位于中国云南省丽江市古城区大研街道新华社区狮子山。文昌宫创建于清雍正三年（1725年），道光十一年（1831年）迁至狮子山。咸丰、同治年间，文昌宫毁于战乱。光绪三年（1878年），重建大殿。
2023年3月30日，丽江古城文昌宫公布为第四批丽江市文物保护单位。
Into The TEMPEST
《Into The TEMPEST》（中文：《風暴之中》）是韓國男團TEMPEST的首張單曲專輯，於2023年9月20日發行，有兩個版本。
Into The TEMPEST 概要
繼前作《THE CALM BEFORE THE STORM》（《風暴前夜》）之後的新作《Into The TEMPEST》（《風暴之中》）是蘊含TEMPEST固有特色的「暴風」的系列作品。 Vroom Vroom、DIVE、Bluetooth等三首歌曲包含了向着目標毫不猶豫地前進地成員們的自信。同前張專輯製作，成員LEW、火朗亦參與全專作詞。火朗說：「看了電影《賽道狂人》後得到靈感。想了很多 F1賽車、奔跑的形象。所以才大膽地寫下了『踩油門』這樣的歌詞。」
上腔靜脈症候群
上腔静脉综合征（superior vena cava syndrome，SVCS）是通往右心房上方的上腔静脉（SVC）血流受阻引发的一系列症状，一般与上腔静脉梗阻、阻塞、闭塞（SVCO）相关。
上腔静脉综合征典型特征是头颈部、上肢的非凹性水肿以及胸壁前部侧支静脉肿胀，部分患者伴口唇及皮肤发绀。呼吸急促和咳嗽是很常见的症状，常在平卧时加重，直立位减轻。此外，据报道11%的病例出现吞咽困难，6%出现头痛，4%出现喘鸣（高音调喘息）。这些症状很少危及生命，但会厌水肿会使呼吸困难，脑水肿会导致警觉性降低，并且在不到 5% 的 SVCO 病例中，有严重的神经系统症状或气道受损的报道。上腔静脉综合征的缓解与潜在压迫的治疗直接相关。
大多数病例是由纵隔内的恶性肿瘤直接压迫或侵犯上腔静脉壁引起，最常见的是肺癌和非霍奇金淋巴瘤。由于血管内装置（例如：永久中心静脉导管以及起搏器和除颤器导线）的广泛使用，非恶性原因的患病率正在增加，这可能导致血栓形成。其他非恶性原因包括良性纵隔肿瘤、主动脉瘤、感染和纤维化纵隔炎。
上腔靜脈症候群 体征和症状
最常见的症状是呼吸短促，其次是面部或手臂肿胀。
以下是常见症状：
随着恶性肿瘤体积或侵袭性的增加，症状也会随着时间的推移而增加。上腔静脉综合征通常会逐渐出现。
上腔靜脈症候群 原因
80%以上的病例是由于恶性肿瘤压迫上腔静脉引起的。肺癌，通常是小细胞癌，占这些病例的 75-80%，非霍奇金淋巴瘤，最常见的是弥漫性大 B 细胞淋巴瘤，占 10-15%。
梅毒和结核病也可引起上腔静脉综合征。SVCS可由病理过程的侵入或压迫或静脉本身的深静脉血栓形成引起，尽管后者不太常见（约 35% 由于使用血管内装置）。
上腔靜脈症候群 诊断
诊断 SVCS 的主要技术是胸X 光检查 (CXR)、 CT 扫描、支气管镜下经支气管针吸活检和纵隔镜检查。CXR 通常能够显示纵隔增宽，并可能显示 SVCS 的主要原因。
CT 扫描应进行对比增强，并针对颈部、胸部、下腹部和骨盆进行。它们还可能显示根本原因以及疾病进展的程度。
上腔靜脈症候群 治疗
治疗方法有药物治疗和手术。糖皮质激素（如泼尼松或甲基泼尼松龙）可减轻肿瘤侵袭和肿瘤周围水肿的炎症反应。如果肿瘤对类固醇有反应，例如淋巴瘤，则糖皮质激素最有帮助。
此外，利尿剂（如速尿）用于减少静脉回流心脏，从而缓解增加的压力。
在急性情况下，血管内支架置入术可以在短短 12-24 小时内缓解症状，且风险最小</link>。
如果患者需要呼吸辅助，气道压力增加往往会进一步压缩已经受损的 SVC，并减少静脉回流，从而减少心输出量以及脑血流量和冠状血流量。无论是通过呼吸袋/阀门/面罩、双水平气道正压通气(BiPAP)、持续气道正压通气（CPAP）还是机械通气，都应格外小心。气管插管期间应允许自主呼吸，直至镇静允许放置气管内管，并尽可能降低气道压力</link>。
上腔靜脈症候群 预后
放射治疗通常会在治疗后 1 个月内缓解症状。
平均发病年龄为54岁。
然而，即使进行治疗，99%的患者也会在两年半内死亡。这与 90% 病例中发现的 SVC 癌因有关。
钱不够用3：全部够用
《钱不够用3》（英語：）是一部新加坡电影，由梁智強自編自導自演，由梁智强工作室 HiJack Putures、Clover Films、J Team Productions和MM2娱乐共同制作。
钱不够用3：全部够用 剧情简介
阿辉、阿强与阿煌，三名甘榜年代的好兄弟，在多年后各自有了自己的生活与家庭。胸无大志的阿辉及强势的妻子辉嫂，希望刚退役的儿子Roy能继承自家的潮州粥店祖业，然而却因为Roy鄙视把自己养大的传统饮食行业，而遭到无情的拒绝，令阿辉两夫妻萌生了卖店套现退休享清福的想法。曾经是个大老板的阿强因疫情生意失败，沦为私召车司机而感到愤愤不平，不断在妻子强嫂面前发着牢骚，俨然一个典型身陷中年危机的失意男人。对于自己独生子Ian，阿强两夫妻更是对他的不脚踏实地，一直梦想着一步登天而懊恼，恨铁不成钢。单亲父亲阿煌，是个典型的好好先生，身边朋友只要开口求助，虽然自己收入不高，但都会义不容辞的伸出援手，也认为自己有难，朋友有义务帮他。与阿煌相依为命的女儿Kim，工作上虽不如意，和父亲阿煌的生活也捉襟见肘，但是两父女间倒也相处得其乐融融。在这个瞬息万变的数码网络年代，原本关系融洽的三家人，却因为现代人对金钱观与价值观的改变，而令众人间的关系逐渐变质，渐行渐远。金钱… 真的是魔鬼吗？
武汉站西广场站
武汉站西广场站位于中华人民共和国湖北省武汉市洪山区，是武汉地铁19号线的地铁车站。
武汉站西广场站 车站构造
武汉站西广场站位于国铁武汉站西广场，全长491米，标准段宽42.3米，扩大段宽63.7米，为地下两层双岛式车站。设计3个出入口、4组风亭、14个安全出口，车站建筑面积达到4.8万平方米，体量相当于5个标准车站。
新月溪公园站
新月溪公园站位于中华人民共和国湖北省武汉市洪山区东湖高新区，是武汉地铁19号线的地铁车站。
新月溪公园站 车站结构
车站位于高新二路与光谷五路交叉路口，为地下二层岛式车站，共设4个出入口。站厅两侧长达80米的墙面采用烤瓷铝板喷绘，特别亮眼。
平民村 (上海)
平民村是1920-30年代中華民國上海市政府為改善居住在草棚内的上海低收入居民居住環境而建设的住房。當時上海市政府通過向银行和企業借錢兴建了三个平民住所和四个平民村。平民村內的居民主要是原本住在草棚的居民。居民住進平民住房後需要向上海市财政局繳納租金，上海市财政局負責支出管理维修费用。
平民村 (上海) 背景
1928年10月，闸北邢家宅长春路草棚发生大火，数百名居民无家可归。当月上海特别市政府决定建造平民住屋，並且组建「筹建平民住所委员会」。這一政府部門負責调查上海平民居住状况以及上海草棚分布情形、負責筹款、设计、選擇建筑地点、监督建设工程、制订平民住所管理方法。1930年7月，筹建平民住所委员会更名「平民住所委员会」。1931年7月1日，平民住所委员会全部工作移交給上海市工务局。1935年4月17日，「上海市平民福利事业管理委员会」成立。市府各局局长出任委员。該組織主要興建平民住所等事业。
平民村 (上海) 建造
1931年，三处平民住所建成。第一平民住所位于全家庵路，占地22.863亩，建有平民住房100余间，後來劃歸其美路平民村。這些房屋後來全部毀壞；第二平民住所位于斜土路南、鲁班路东，占地面积23.998亩，建有平民住房400间，後來劃歸大木桥平民村。1937年被日军炸毁311间。1946年，上海市政府又出资修复，并改名為斜土路平民村；第三平民住所位于交通路北、中兴路南、孔家木桥路口，占地面积15.543亩，建有平民住房300间，後來劃歸普善路平民村。1937年，建築被日军攻佔，多数被毁坏。居民在已毀房屋騰出的空地上搭建棚屋。1946年12月25日，上海市政府工务局查勘該平民住所，不過未修复。後來该地区由於要建造上海新客站，大部分房屋均已拆迁。
平民村 (上海) 建造
1935年，其美路、中山路、大木桥和普善路四处平民住房建成，而且這些住宅區都命名为平民村，建筑面积合计2.69万平方米。其美路平民村位於四平路以西、大连西路以南、西近密云路、南至天宝西路，占地39.5亩，建有甲种住房214间，乙种36间。1937年被日軍炸毀62间。中國抗日戰爭結束后修复。上海戰役后改名为幸福村；中山路平民村位於中山北路北侧、光新路以西，占地52亩多，建有甲种住房330间。1937年，该村成为日军兵营，大部住宅成為日军的马厩，居民逃往苏州河以南的上海租界避难。一年后日军撤离，警察携带家属进住该村，并在1号房屋内设立警察所。中國抗日戰爭結束后修复。1945年9月，工人汤桂芬等在中共上海地下组织领导下，在该村1号房内设立沪西失业工人联合会，组织沪西地区棉纺、机器等40余家工厂的数万名失业工人發動名為“反饥饿，反迫害”的遊行。1987年，當地平民村29—319号之间的81个房屋被拆除，當局在此修建镇平路；大木桥平民村占地22亩多，建有甲种住房160间，乙种8间。1937年，该村房屋大多被日军毁坏。1946年8月，上海市政府出资修复，此時大木桥平民村共有住房154间，附屋4间，并改名为市民新村。1983年，上海市化工局等单位联合拆除改建市民新村多层楼房，此後市民新村不復存在；普善路平民村位於普善路以东，南近普善横路，占地48.5亩，建有甲种住房252间。1937年後被日军攻占，有10多幢房屋被日军用作马厩，126个房間毁坏。中國抗日戰爭結束后修复。
平民村 (上海) 管理
第一批平民住所建成後，當局設总管理员一人，負責上海全市平民住所事务，每一平民住所设管理员一人。這些人都由上海市社会局任命。1935年，上海市社会局規定其美路平民村、大木桥平民村、普善路平民村每个村设主任一人，另有助理员38人。
工人新村
工人新村是指为解决工业化进程中大规模兴建的服务于工人群体特别是国营工厂职工的住宅小区。1950年代起，工人新村在中国各地如上海、天津、北京、哈尔滨、武汉等地都有广泛的分布，各地的工人新村因地域特点和历史背景而有所不同。
工人新村 历史
工人新村的建设始于20世纪50年代，正值中华人民共和国成立初期。当时，中国正处于工业化和城市化的快速发展阶段，大量工人涌入城市，住宅需求剧增。政府采取了学习苏联模式和优先发展重工业的道路，这一时期的城市住宅建设必须“贯彻为生产、为工人服务的观点”。为了满足工人的居住需求，政府开始大规模兴建工人新村。这些住宅区通常配备完善的基础设施，如学校、医院、商店等，旨在为工人提供便利的生活条件。
工人新村 各地工人新村
上海的第一个工人新村是曹杨新村，1951年建设。
天津第一个建成的工人新村是中山门工人新村，配合工人新村还配套修建了中山门公园。1952年，天津共建成90余万平方米工人新村，住宅建设占当年基建总投资的比例达到20%。
北京的工人新村主要集中在石景山区和朝阳区。北京的工人新村不仅解决了工人的居住问题，还推动了城市的扩展和发展。
哈尔滨作为中国东北的重要工业基地，工人新村的建设也非常典型。哈尔滨的工人新村大多集中在动力区和南岗区，如动力工人新村、南岗工人新村等。
工人新村 现状
随着时间的推移，许多工人新村逐渐老化，面临设施老旧、空间不足等问题。近年来，各地政府开始对工人新村进行改造和升级，以提升居民的生活质量。一些工人新村已经被改造为现代化的居住社区，而另一些则被纳入历史保护范围。
普贤寺 (丽江)
普贤寺，位于中国云南省丽江市古城区大研街道七一街崇仁巷76号，是一处丽江市文物保护单位。
普贤寺 (丽江) 历史
普贤寺建于清道光年间“文革”时期，寺院建筑及佛像、壁画彩绘遭到严重破坏。1980年代按照历史原貌修复。在1996年丽江地震中，普贤寺是丽江古城内仅有的两个未受破坏的古建筑之一。
普贤寺 (丽江) 建筑
普贤寺是典型的“四合五天井”院落，坐西朝东。大门两重檐悬山顶。左侧“永远遵守”石碑立于清光绪十二年（1886年）。大殿单檐九脊悬山顶。
普贤寺 (丽江) 保护
2023年3月30日，普贤寺公布为第四批丽江市文物保护单位。
公立达姆施塔特音乐艺术学院
达姆施塔特音乐艺术学院（德語：）位于德国黑森州的达姆施塔特市，是被誉为“科学城”达姆施塔特市的市政文化机构，分为公立音乐大学和市立音乐学校。
公立达姆施塔特音乐艺术学院 学校简介
达姆施塔特音乐艺术学院是德国最古老、也是最现代的音乐培训中心之一。它成立于1851年，前身为施密特音乐学院（Schmitt Academy for Tonkunst）。 1922年市政府接管时，音乐学校得到了国家的承认。2012年，黑森州科学技术部通过法律使学习部门的地位适应现代化的课程条件，使其成为国家认可的专业学院（音乐大学）。学校自2021年以来的校长是德国男中音歌唱家Thomas E.Bauer。
公立达姆施塔特音乐艺术学院 专业研究
达姆施塔特音乐艺术学院分为合作教育-音乐大学（德语：Berufsakademie für Musik）与市立音乐学校（德语：Städische Musikschule）。其中，合作教育-音乐大学主要提供专业的培训，课程范围包含从本科至演奏家文凭的培训。市立音乐学校主要提供针对青少年到成人的音乐基础培训。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特
玛格丽特·麦克弗森·格兰特（英語：；1834年4月27日—1877年4月14日），苏格兰女性继承人和慈善家。她出生于阿伯劳尔教区，之后在汉普郡上学，父亲是当地一名外科医生。1852年，她的哥哥在印度去世，她因此成为家中的独女。两年后，她继承了舅舅亚历山大·格兰特（Alexander Grant）的财产。亚历山大·格兰特出生于阿伯劳尔，是种植园主和商人，此前在牙买加发迹。
麦克弗森·格兰特在阿伯劳尔宅邸定居，该别墅是威廉·罗伯逊（William Robertson）为她的舅舅建造的。她的生活方式与那个时代的女性不同，其着装也被当时的报纸称为“男子气”。1864年，她与夏洛特·坦普尔（Charlotte Temple）在伦敦相识，之后与其缔结了某种婚姻形式。麦克弗森·格兰特向慈善企业，特别是与苏格兰圣公会相关的企业慷慨捐赠。她资助建立了一家孤儿院（现为阿伯劳尔儿童保育信托基金），并在阿伯劳尔建立了圣玛格丽特圣公会教堂。她嗜酒如命，虽然朋友和家人都劝她戒酒，但她总会再次酗酒。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特
她一生中曾立下几份遗嘱，要将自己的财产留给坦普尔，但在坦普尔离开她嫁给一个男人后不久，麦克弗森·格兰特就撤销了她的遗嘱；五个月后，她没有留下任何遗嘱便去世了，享年四十二岁。被剥夺了继承权的坦普尔提起诉讼，但法院裁定格兰特的大部分财产应归她的堂兄弟所有，虽然她很可能并不认识他们。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 早年生活及家庭
玛格丽特·麦克弗森·格兰特的父母亚历山大·麦克弗森（Alexander Macpherson）和安妮（本姓为格兰特）住在班夫郡阿伯劳尔教区的加比蒂。她的父亲是莫里 的外科医生，而她的母亲则来自当地颇具影响力的格兰特家族，因此被认为所嫁之人的社会地位并不如她。麦克弗森夫妇于1825年4月30日结婚，并于1828年有了他们的第一个孩子亚历山大·格兰特·麦克弗森；玛格丽特·麦克弗森·格兰特（原名玛格丽特·戈登·麦克弗森）则出生于1834年4月27日。麦克弗森·格兰特十几岁的时候在伦敦北部的汉普斯特德上学，她和女性教育作家和活动家玛丽·安·斯托达特（Mary Anna Stodart）是同学。1852年，她的哥哥在印度去世，麦克弗森·格兰特则成为了家中独女。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 早年生活及家庭
麦克弗森·格兰特的舅舅亚历山大·格兰特出生于阿伯劳尔教区的德拉姆弗瑞奇农场，之后去了牙买加从事种植业和商业，积累了一笔可观的财富。 他是奴隶主，同时也是牙买加立法机关的成员。 目前还不确定他何时回的英国，但据说他直到19世纪20年代初都待在伦敦。 1829年，他回到了阿伯劳尔参加他父亲的葬礼。 1833年废除奴隶制，格兰特由于其奴隶和其他商业资产的损失，通过政府补偿奴隶主计划获得赔偿超过24，000英镑。他委托建筑师威廉·罗伯逊打造阿伯劳尔宅邸，该建筑于1838年建成。 他还计划购买他出生的农场。 阿伯劳尔宅邸成为他的官邸, 不过关于他是否真的住在那里尚存在疑问。 同时，他还作为西印度群岛商人在伦敦打理生意。
亚历山大·格兰特曾与亚历山大·唐纳森（Alexander Donaldson）和亚历山大·汤姆森（Alexander Thomson）一起在牙买加开展业务。由于这三位房东不在当地，他们的庄园事务由京斯顿当地律师团队管理，并由住在种植园的簿记员和监工协助。唐纳森于1807年去世，汤姆森于1818年去世。他们去世后，这一安排在解决他们的遗产债务方面引起了问题，引发了继承人间多年的诉讼。由于庄园的收入不足以偿还债务和应计利息，格兰特随即决定出售种植园。牙买加的受托人约翰·米克（John Meek）和约瑟夫·格林（Joseph Green）提出反对，并无视高等衡平法院颁布的售出命令。直到2016年，这些诉讼才得以完全解决，而此时亚历山大·格兰特已经过世，其财产归麦克弗森·格兰特所有。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 成年生活
1854年，亚历山大·格兰特去世后，时年二十岁的麦克弗森·格兰特继承了他大部分的财产，其中包括阿伯劳尔宅邸以及他在苏格兰和牙买加的庄园，总价值达30万英镑。   他留下了一份协议：只要麦克弗森·格兰特在他去世时年满20岁，她就能获得20,500英镑的现金，1,500英镑的年金， 还有几件珠宝和个人财产。 麦克弗森·格兰特所继承的牙买加种植园包括布兰普顿·布莱恩 (Brampton Bryan)、布莱恩城堡 (Bryan Castle)、费尔菲尔德 (Fairfield)、洛·雷顿 (Low Layton)、奥兰治河 (Orange River)、奥兰治谷 (Orange Vale) 以及绝伦 (Nonsuch) 和团结 (Unity) 庄园的权益。  与所有农业问题一样，庄园的产量受经济状况变化的影响。   1780年，奥兰治谷建成， 当时其主要收入来源是咖啡作物，在1813年之前，其收入都以出售或租赁奴隶劳工为辅。1850年后，主要作物从咖啡种植变成饲养和销售牛。到1856年，庄园开始销售西班牙甜椒和酸橙，直到1863年才停止生产。麦克弗森·格兰特继承该种植园时，它的经济状况已每况愈下， 销售牛已成为其收入的主要来源。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 成年生活
亚历山大·格兰特在遗嘱表明，他希望麦克弗森·格兰特沿用格兰特这个姓氏。于是，她的父亲就代表她向皇室申请，希望批准她将格兰特增加到自己的名字中，并使用格兰特家族和麦克弗森家族的联合纹章。1854年6月获得皇室批准。麦克弗森·格兰特搬进了阿伯劳尔宅邸，并立即开展了对这座建筑的修葺和扩建工作。为此，她聘请了罗伯逊的侄子们里德，他们在1841年罗伯逊去世后继续在埃尔金执业   他们在一些房间造了凸窗，以扩大使用面积，为新的宴会厅腾出空间，并在主入口处打造了车寄。 麦克弗森·格兰特的大部分时间都花在捕捞鲑鱼和旅行上，将牙买加庄园的管理权交给了她的埃尔金代理人米尔恩公司 (Milne & Co)。  她还在遗嘱中规定，将所有财产留给她资助的苏格兰圣公会。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 成年生活
1864年，在伦敦旅行期间，麦克弗森·格兰特与夏洛特·坦普尔成为了朋友。夏洛特·坦普尔是威廉·坦普尔（William Temple）的女儿，时年22岁。威廉·坦普尔是一位地主，也是前任威尔特郡高级警长。同年晚些时候，坦普尔拜访了麦克弗森·格兰特，并同她一起在阿伯劳尔待到1865年春天。  坦普尔离开几周后，麦克弗森·格兰特回到伦敦，两人旧情复燃。麦克弗森·格兰特也熟悉了坦普尔的社交圈。不久之后，麦克弗森·格兰特请求坦普尔的父母允许他们的女儿与她一起定居在阿伯劳尔，作为回报，她承诺让坦普尔成为她遗产的继承人。坦普尔的父母一开始并不情愿，但最终还是同意了。麦克弗森·格兰特立即去找她在伦敦的律师，起草了一份新的遗嘱，表示她的遗产不再像她之前所希望的那样归圣公会教堂所有，而是在她有孩子的前提下归她自己的孩子所有；如果她去世时没有孩子，她的财产将遗赠给一位名叫玛格丽特·戈登（Margaret Gordon）的姑妈，而如果戈登已经去世，遗产将归坦普尔所有。 然后，她来到了坦普尔身边，坦普尔当时在律师事务所外的一辆马车里。格兰特递给她一支笔，说道：“你知道我做了什么吗？我要让你成为我的继承人，这就是我用的笔，留着它吧！”
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 成年生活
麦克弗森·格兰特和坦普尔回到阿伯劳尔宅邸居住，大部分时间花在了田野运动和饲养牲畜上。报纸刊登了他们的射击探险和在农业展览中参加牲畜比赛的故事。 麦克弗森·格兰特积极支持了多项慈善事业，尤其是涉及教会的慈善事业。   1882年，《马里省历史》刊登了一篇关于她们的风流韵事的报道，她与坦普尔的关系被描述为类似于婚姻的状态：麦克弗森·格兰特将一枚戒指戴在坦普尔左手的无名指上。而且坦普尔还提到，在写给麦克弗森·格兰特的信中，她将自己称为“妻子”。这种生活方式在当时是不寻常的，被当地媒体描述为“非常愚蠢的行为”。  当时的报纸对麦克弗森·格兰特的评价为“性格刚强”，形容她“外表非常男性化，衣着也很有男子气概”。 历史学家雷切尔·朗（Rachel Lang）表示，她的财富和慈善捐款为她提供了“相当高的社会自由度”，并让她被社会接纳。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 成年生活
19世纪60年代末，麦克弗森·格兰特重度依赖酒精。她曾戒酒过一段时间，但是最后又再次酗酒。坦普尔曾鼓励她戒酒，试图阻止她因酗酒而引起公众丑闻。麦克弗森·格兰特的父亲也劝说她少喝酒。1870年，在她的父亲搬进阿伯劳尔宅邸时，她没再喝酒，但在1871年4月，她的父亲去世后，她再次酗酒。  姑妈玛格丽特·戈登早在1866年已经去世，而在麦克弗森·格兰特的父亲去世后，她认为有必要重组自己的事务。 1872年5月31日，她让她的伦敦律师团队准备了一份新遗嘱，将她的遗产留给她自己的孩子（前提是她在去世时有孩子）；如果她没有孩子，她的遗产将归坦普尔及其继承人所有。她的苏格兰律师团警告她，这份英格兰文件可能不符合苏格兰法律制度的要求。由于担心自己的遗嘱可能会具有争议，她指示她的律师团相互沟通达成一致意见，以消除争议。1873年3月8日，吉布森-克雷格公司（Gibson-Craig & Co）制定了另一份遗嘱，将她的全部遗产留给信托公司，并且规定坦普尔继承其遗产，如果麦克弗森·格兰特的任何一个孩子对这项安排提出异议，即向坦普尔支付遗产中的20,000英镑。麦克弗森·格兰特还表明，她的继承人应持有阿伯劳尔·格兰特的名字和纹章。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 成年生活
麦克弗森·格兰特继续资助苏格兰圣公会。她为印威内斯大教堂提供管风琴，该大教堂由建筑师亚历山大·罗斯（Alexander Ross）于1866年至1869年期间建造,并且在1874年，她向卡农·查尔斯·朱普（Canon Charles Jupp）承诺兴建一所带有教堂和学校的孤儿院，以此劝其来阿伯劳尔当她的私人牧师。 1875年，孤儿院建成，交由朱普管理。 直到新建筑完工，孤儿院都开在小屋内。1875年，亚历山大·罗斯开始设计孤儿院及其小教堂，这座小教堂后来被称为圣玛格丽特教堂。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 成年生活
1875年某天，英国皇家海军退役指挥官哈里·法尔·耶特曼（Harry Farr Yeatman）来到了阿伯劳尔。目前尚不清楚他抵达的确切时间，但当年八月《伦敦旗帜报》有一篇报道称他在麦克弗森·格兰特的领土上打猎并大获成功。  第二年十二月，他和坦普尔订婚了。麦克弗森·格兰特对这次订婚的反应十分复杂：她时而表现得很积极，主动提出让他们在阿伯劳尔宅邸举行婚礼；但她也对坦普尔即将离开她的事实感到痛苦。  1875年12月11日，麦克弗森·格兰特身陷火海，被人从阿伯劳尔宅邸救出，但起火原因至今不明。   她的思绪变得越来越混乱—有时她认为她从大火中救出了她的仆人，而有时则认为自己的头部受伤。
1876年2月8日，耶特曼和坦普尔在伦敦伊顿广场的圣彼得教堂举行了婚礼。 结婚前不久，坦普尔写信给麦克弗森·格兰特代理人的合伙人西蒙·基尔，要求他不要再直接将销售账目交给麦克弗森·格兰特，而是交给其在爱丁堡的律师法尔科纳先生。基尔对这一新安排不满意，并且认为坦普尔干涉了他的事务，因此起草了一份撤销契约，取消麦克弗森·格兰特现有的遗嘱。1876年11月，他带着契约来到了阿伯劳尔，麦克弗森·格兰特签署了这份契约，从而撤销了坦普尔（现为耶特曼）对她的财产所提出的任何主张。 坦普尔离开后，麦克弗森·格兰特开始精神不振，重度依赖酒精，据雷切尔·朗所说，她正“精神病发作”。  麦克弗森·格兰特于1877年4月14日去世，生前身体部分瘫痪。在她去世前，孤儿院和教堂已经竣工，此时距离她四十三岁生日还有两周。  她死后被安葬在阿伯劳尔教堂庭院中的她为父母的坟墓修建的墓道里。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 遗产
由于她签署了撤销契约，但没有立下新的遗嘱，麦克弗森·格兰特去世时没有留下任何遗嘱。  她的受托人福尔科纳（Falconer）先生认为，遗产应归她的堂兄弟所有：来自塔兰的詹姆斯·普罗克特（James Proctor）、来自班科里的玛格丽特·普罗克特（Margaret Proctor）和来自莱尼的亚历克斯·普罗克特（Alex Proctor）。 随后，在苏格兰最高民事法院第二庭中，耶特曼夫妇的律师弗雷泽（Fraser）先生辩称，麦克弗森·格兰特是在基尔的胁迫下签署撤销契约的，因为他知道她的健康状况不佳，因此遗产应该如之前所定归耶特曼夫人所有。 他进一步辩称，麦克弗森·格兰特不太可能希望把遗产交给普罗克特家族，因为她可能从未见过他们，而且他们是她的堂兄弟；她的财产是由她的舅舅赚来的，而她的舅舅对她的父亲从来没有好感。 弗雷泽发表初步陈述后，双方律师顾问均退庭私下讨论此案。经过一个多小时的谈判，他们回到法庭，主持该案的检察总长宣布双方已就条款达成一致。 遗产将移交给普罗克特家族，耶特曼夫人将获得10,000英镑的和解金。  她还将获得属于麦克弗森·格兰特的一块金表和一枚钻石胸针，其价值将从和解金中抵扣。  1882年的一份法庭案件记录记载道，该案件的结案使公众无法“全面了解这一段稀奇的、有趣且有启发性的浪漫故事”。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 后续事件
耶特曼夫妇搬到了多塞特郡，育有一个儿子，也叫哈里·法尔·耶特曼，他于1917年在第一次世界大战中阵亡，时年 37岁。 多塞特郡斯特明斯特牛顿的圣巴拿巴教堂为他建立了一座纪念碑。
格兰特家族的另一位成员，韦斯特埃尔奇斯的詹姆斯·威廉·格兰特（James William Grant）的儿子威廉·格兰特（William Grant）（1809年-1877年）出资继续建造孤儿院及其圣玛格丽特教堂。他于1877年去世， 留下了8,000英镑的遗产以支付其完工费用。 圣玛格丽特教堂于1879年11月23日竣工，  教堂在接下来的几十年里开展了扩建和修葺工作，已被评为A 类保护建筑，并且仍然被用作宗教场所。 该孤儿院逐渐成为苏格兰第二大儿童之家， 一直运营到1967年。该建筑现已被拆除，只留下教堂附近纪念花园中的钟楼。  管理孤儿院的慈善机构继续以阿伯劳尔儿童保育信托基金的名义运作。
玛格丽特·麦克弗森·格兰特 后续事件
普罗克特家族无力承担维护庄园的费用，将它卖给了《苏格兰人报》的所有者约翰·里奇·芬德利（John Ritchie Findlay）。芬德利扩大了他在该地区的土地持有量，他还是一位仁慈的地主，致力于改善佃农的生活条件。  1898年，他在庄园去世。  沃克斯短饼公司修复了阿伯劳尔宅邸作为他们的总部。
海原断裂带
海原断裂带是中亚地区一个主要的，尚在活跃的陆内走滑断层。这个断裂系统的中部曾发生过1922年的海原大地震。
海原断裂带 构造环境
海原断层是青藏高原东北部边界的一部分。由于印度板块和欧亚大陆板块之间持续不断的大陆碰撞，青藏高原这个大陆地壳不断变高。海原断层西起祁连山中部，东至六盘山，全长约1000公里。它是包括阿尔金断裂带、昆仑断裂带和鲜水河断裂带在内的适应高原整体向东扩展的构造断层群之一。
海原断裂带 地质
它中段的构造机理为左旋走滑运动，东端六盘山断层转为逆冲。海原断裂带的平均滑动速度是每年3.2-9毫米。
天柱地震空区是断层西端的一个长 260 公里（160 英里）的未破裂地段。其中已经探明的断层有：由北向南依次有民乐-大马营断裂、皇城-双塔断裂、冷龙岭断裂和门源断裂。在过去的 1000 年中，这里没有发生过任何大地震，因此被确定为地震空区。据推测，地震的空区填补期大约为1000 年，该断层段最近一次地震发生在公元 1092 年和公元174年或374 年。该断层的锁定深度为7.1-21.8 千米。
近年来，天柱地震空区频发中强级地震，如2016年门源Ms6.4级地震(USGS)与1986年门源Ms6.4级地震(USGS)，结合其震源机制解可知断层走向为冷龙岭断裂。这也说明该段的应力-应变积累处于较高水平，未来具有较高的大震危险性。
在1920年海原大地震地表破裂的西端，到天柱地震空区(从北纬37.11°，东经103.68°到北纬37.00°，东经104.15°)之间有一段30-40公里的潜移断层，其是一种持续释放能量缓慢运动的断层。
海原断裂带 地震活动性
这条断层致使了1920年和1927年两次破坏性地震。在公元143年或公元374年和1092年发生的两次地震可能是此断层引发的地震，估计震级大于等于8.0级。
1920年12月16日晚，海原县发生了一场7.8-8.5级的地震，造成全国超过27万人死亡。震动强度达到修改麦加利地震烈度表的最大值——12(XII度)。在这次地震中，断层破裂了将近237公里 ，最大地表位移为10-11米。
看呀米奇
《看呀米奇》（或《看呀米奇！》）是罗伊·利希滕斯坦于1961年创作的帆布油画。这幅画被公认为是连接罗伊的抽象表现主义和波普艺术作品之间的桥梁，以其讽刺幽默和审美价值而闻名，同时这幅画也是首个由艺术家运用本戴点、对话框和喜剧图像作为创作源泉因而创作而成的艺术作品。利希滕斯坦去世后，这幅画被遗赠给华盛顿特区国家美术馆。
《看呀米奇》这幅画以利希滕斯坦在20世纪50年代末创作的连环漫画的人物画为基础，标志着利希滕斯坦首次充分运用绘画技巧以再现近乎忠实的流行文化作品，进而评论和讽刺了当时的正处于发展中的视觉图像批量生产工艺。在这一点上，利希滕斯坦开创了一个影响深远的主题，该主题不仅对20世纪60年代的波普艺术产生了影响，也在持续影响着当代艺术家的作品。利希滕斯坦借用了一本关于米老鼠和唐老鸭的一次钓鱼事故的唐老鸭插图故事书。不过他对原画进行了大改，包括修改配色方案和视角，同时也进行了一些自述。
看呀米奇
这件作品可以追溯到利希滕斯坦的首次个展。艺术评论家们认为，这件作品无论是作为波普艺术作为一件普通的现代艺术作品的一大进步是革命性的。后来，这幅画又出现在罗伊1973年的画作《艺术家工作室——看呀米奇》中，可以看出这幅画被挂在了利希滕斯坦工作室护面墙很显眼的位置。
看呀米奇 背景
在20世纪50年代末和60年代初，一些美国画家开始将连环漫画的图像和主题融入到他们的作品中，利希滕斯坦就是其中之一，他于1958年开始绘制漫画人物。1960年，安迪·沃荷首次尝试创作了这种风格的画作。利希滕斯坦这时并不了解沃荷的作品，他于1961年创作了《看呀米奇》和《大力水手》。利希滕斯坦1961年的这些作品，尤其是《看呀米奇》，被认为是他从他早期的连环漫画波普艺术迈出的一小步。

利希滕斯坦基金会表示，《看呀米奇》是由小金书系列改编而来的。国家美术馆指出，其源文本是1960年由卡尔·比特纳创作，由迪士尼公司出版的《唐老鸭失物招领》，其中的插图由鲍勃·格兰特与鲍勃·托顿绘制。另一种理论认为，《看呀米奇》和《大力水手》就是泡泡糖包装纸的放大版。这便是利希滕斯坦是众多作品中首件标志着利希滕斯坦裁剪了原画以使观众更接近场景的第一幅。
看呀米奇 背景
许多故事都声称它们记述了《看呀米奇》被创作时的灵感时刻。评论家爱丽丝·戈德法布·马奎斯写道，利希滕斯坦这位艺术家曾回忆说，他的儿子曾指着一本漫画向他挑衅：“我敢打赌你肯定画不了那么好”。另一位评论家说，利希滕斯坦的儿子和他儿子的同学曾嘲笑他十分抽象、令人费解。利希滕斯坦画这幅画是为了向这些人证明自己的能力。美国画家艾伦·卡普罗曾在提及Bazooka Dubble Bubble 泡泡糖包装纸时对利希滕斯坦表示说：“你不能用尚赛的画教人关于色彩的知识，你只能用这样的东西教它。”随后，利希滕斯坦向他展示了一张唐老鸭的照片。
看呀米奇 背景
在利希滕斯坦的漫画职业生涯中，他会时不时对漫画素材的色彩稍作改动。据马可·利文斯通说，利希滕斯坦早期的漫画主题运用一种“很明显源自德库宁的松散和即兴的风格”。艺术史学家乔纳森·芬伯格描述利希滕斯坦1960年的画作：“……有米老鼠的抽象表现主义，风格上与德库宁的《女性》接近”。当里奥·卡斯特里同时看到利希滕斯坦和沃霍尔二人的大型连环画作品时，他选择只展出前者的作品，这让沃霍尔创作出了《坎贝尔汤罐》系列作品，以此来避免与利希滕斯坦当时更精致的漫画风格竞争。他曾言：“我必须创作出一些实实在在地有巨大影响力的作品，充分彰显出我的个人风格，这样我的作品才能跟利希滕斯坦和詹姆斯·罗森奎斯特的作品区分开来，而不是看起来像在和他们做同样的东西。”利希滕斯坦涉足漫画业让沃霍尔舍弃了自己原来的主题。尽管后来利希滕斯坦仍继续使用一些原有的素材，但继1961年之后，他放弃了像大力水手和米老鼠这样一眼就能认出的素材。
1961年秋，罗格斯大学一名教师艾伦·卡普罗把利希滕斯坦引荐给了同时是艺术品经销商也是利奥·卡斯泰利画廊 (Leo Castelli Gallery) 馆长的伊万·卡普 。利希滕斯坦给前者展示了几幅画，但其中没有《看呀米奇》。反而是他的另一幅画《女孩与球》给卡普留下了深刻的印象，几周后卡普决定展出利希滕斯的画作。
看呀米奇 描述
这幅画是利希滕斯坦最早一批的非表现主义的作品之一，标志着他对本戴点的首次运用，他用这种点来赋予画面一种“工业风的”半色调效果。同时，这幅画还是他首次以对话框和漫画为素材创作的作品。这件作品中有明显的铅笔痕迹，那是用塑料毛狗刷（一种斜角刷）把油画颜料涂在画布上制成的。直到利希滕斯坦去世，《看呀米奇》这幅画都被认为是他最具突破性的作品。
在批量生产带有绘画风格的插图时，利希滕斯坦将图画色彩减少到仅使用三原色，以此来进行简化，这一方式突出了作品的大众吸引力，并在很大程度上赋予了画作“波普”外观。一般来讲，本戴点的使用让艺术家能够用一些颜色的点点来混合出多种颜色，好似一块更大的调色板。通过像喷墨打印机一样混合不同颜色的点，仅使用少量的原色就能形成宽广的光谱。利希滕斯坦是一名画家，而不是批量生产的印刷商，他有能力避免这种情况，在不混合现有色调的情况下实现他个人的色调风格。而对于他想要包含在作品中的那些颜色，他都使用了其颜色的颜料。
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利希滕斯坦对原作进行了以下修改：他减少了画面中过多的人物数量并且旋转了码头，这样一来唐老鸭视线就是看向侧面而不是看向码头末端。同时，他保持唐老鸭和米奇的位置与原作近乎相同。利希滕斯坦不仅重新设计安排了画作的空间，还对唐老鸭的身体和钓鱼竿的位置做出了调整，消除了唐老鸭身体传达出的压力和费力感。他还添加了一个对话框，让唐老鸭显得没有意识到他并未投出鱼竿。华特·迪士尼这样评价唐老鸭：“他长着一张大嘴、一双跃跃欲试的大眼睛、一个可随意扭转的脖子和一个非常灵活的坚实的后背。这只鸭子几乎是所有动画片制作者的理想模特。”利希滕斯坦的绘画就反映了许多上述身体特征。
相较原来的素材，画中唐老鸭身子更向水的方向倾，而米奇的倾斜程度则较小。米奇的脸更红了。这幅画作暴露了漫画书印刷的一些缺陷，比如波浪与黄色天空的界限没有处理好，产生了一些留白区域。
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当时人们认为批量生产漫画排版意义重大且具革命性。评论家们赞赏这部作品俏皮幽默，兼具反叛精神。所罗门·R·古根海姆博物馆的黛安·瓦尔德曼表示：“《看呀米奇》是一部宽泛的喜剧，属于闹剧类别……”在利希滕斯坦的讣告中，《洛杉磯時報》评论家克里斯托弗·奈特将这部作品描述为“基于抽象表现主义的一个狡猾搞笑的重复”。他写道，利希滕斯坦对素材“线性清晰度和色彩”的轻微改动增加了画作的美学价值和宏伟感，而这些特点又通过批量生产漫画得以加强。人们对利希滕斯坦的普遍误解来源于：在他最著名的那些作品中，他故意掩盖其细致的绘画方法，因为他很肤浅地追求画作要看起来像是工业生产的波普文化人物的复制品。格雷厄姆·贝德尔写道：“事实上，利希滕斯坦的画作看起来更像是工业生产出来的，而不像画在纸上的。”《看呀米奇》被认为是一种自指，即观众可以通过艺术家画的东西看到艺术家的影子。
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贝德尔观察到，《看呀米奇》这幅作品既反映了艺术过程，又体现了利希滕斯坦的新绘画技巧。他认为这可以看作是一幅自画像，因为它“清晰地将画作创作者置于其中心自我欣赏的闭合回路中”。画中唐老鸭站在利希滕斯坦的蓝色“rfl”签名处注视着水中的倒影，“那签名就像是画家的替身”，这让人想起卡拉瓦乔的《水仙》，画中的人物凝视着自己水中的倒影。这幅画被看作是关于利希滕斯坦艺术家的地位的一个讽喻，尽管抽象表现主义占据主要地位，但他仍被培养要发扬他的现实主义本能。从这个角度看，米奇就成了一个凌驾于利希滕斯坦之上的“现代主义先锋”超我，嘲笑他的倒行逆施。
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利希滕斯坦使用红色本戴点为米奇的脸着色。据一些艺术评论家说，这一做法使角色看起来面色红润。其他一些解读则为，这种色彩仅仅是角色皮肤本身的颜色，或是一种“健康的光泽”，因为米奇一直以来都被视为一种有皮肤而不是毛发的生物。还有另一种解释说米奇的脸之所以是红色的，是因为他在努力憋笑以及掩饰自己对唐老鸭钓上来鱼的难以置信，因为在原素材中，米奇说要是唐老鸭能把鱼抓到，他就可以把鱼当做午餐。米奇对此感到好玩，觉得自己高高在上。“脸红派”解释的拥护者们以画中不均匀分布的红点做为依托，但其他人很快指出，当时利希滕斯坦的本戴点技术仍停留在初级水平，直到1963年，他才想出使用模板（一种通过网点将液体涂料压到表面上的技术）来呈现均匀分布的点。
格雷厄姆·贝德尔（Graham Bader）将其描述为这幅画的叙事引擎，并指出唐老鸭高度敏感的视觉感知和其迟钝的触觉感知的同时出现创造了一种趣味性：他没有感觉到自己衬衫后有一个鱼钩。从这个意义上说，利希滕斯坦选择了描绘一个以增强的视觉意识和缺失的触觉作为主题的素材：
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唐老鸭是一个割裂的主体，一面是敏感，一面是麻木；视觉上，也既有立体感又具平面感：比如，唐老鸭的脸是这幅画中最具视觉欺骗性的元素，而他的夹克则与背后的图式波浪融为一体，显然是最平面的元素之一。事实上，画中呈现的唐老鸭是视觉与触觉分离的。《看呀米奇》这幅画中，是气泡中的文字将视觉与触觉分开，同时又标志着二者间的相互转换，而这些文字是唐老鸭（和利希滕斯坦）将引入画面的，它上方气泡中的文字被它手中的鱼竿一分两半，鱼竿还差一点就打到了它的屁股。——贝德尔
利希滕斯坦涉足波普艺术领域后，经常探索与视觉相关的主题，比如他早期的作品《我可以看到整个房间…里面没有人！》以及《看呀米奇》。在《看呀米奇》中，唐老鸭瞪大的眼睛暗示他感觉自己钓到了一些大东西，而米奇安闲的小眼睛则表明他并不相信唐老鸭钓到了任何重要的东西。就像其他利希滕斯坦创作的包含人物透过一些物件望东西的作品一样：如透过潜望镜（《鱼雷…洛斯！》）、镜子（《镜中女孩》）或窥视孔（《我可以看到整个房间…里面没有人！》），《看呀米奇》这幅画（唐老鸭看自己在水中的倒影）是一个典型的以视觉为主题的例子，他使用叙事和一些视觉元素来突出这一主题。
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利希滕斯坦将这幅画收录在其在 Leo Castelli 画廊举行的首次个展中，该展览于1962年2月10日开幕，开幕前所有作品均已预售，展览周期为 1962年2月10日至3月3日，展出作品包括《订婚戒指》、《砰》和《冰箱》。利希滕斯坦将这幅画融入了《艺术家工作室——看呀米奇》（1973）一画中。画面中《看呀米奇》这幅画被悬挂在了墙上很显眼的位置，旨在将他的工作室描画成理想的工作室，并透露出他大受评论家和公众欢迎，从而肯定了他对波普文化流派的选择。在多年后回忆《看呀米奇》时，他说：
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我突然萌生了创作一幅不做明显改动的（卡通画）的想法……我没怎么认真地画了一幅，就为了看看它大概是什么样子的。但是画着画着，我就有点想把它化成一幅画，并最终形成了一种审美表达，我最初可没想这么做。之后我又回到更抽象的绘画风格，至少努力那样做。我把这幅卡通画挂在了我的工作室，它十分抓人眼球，看起来确实有些令人敬畏。我根本无法将我的目光移开它，它仿佛一直在阻止我以其他任何一种方式画画，从那以后我决定认真做这件事……这么说吧，它在我的画架上放了一个星期。我就是想看它会是什么样子，我努力把它做成一个艺术品，并不只是单纯地照抄原作。我意识到这样画比其他方式引人注目的多。——利希滕斯坦，
利希滕斯坦在1990年承诺将这幅画捐给华盛顿国家美术馆，于是这幅画在他1997年去世后被遗赠给了美术馆。直至2012年11月，这幅画都在馆中永久展出。
哈罗德·罗森伯格曾这样描述利希滕斯坦对漫画素材的再创作：“……连环漫画中的米老鼠和利希滕斯坦的所画的米老鼠之间的区别在于艺术史，换句话说，利希滕斯坦在创作时脑子里想着博物馆（思考这幅画将如何在展出在博物馆，在艺术史中将占据怎样的地位）。”
吉他心语
《吉他心语》（英語：）是美国创作型歌手比莉·艾利什的第二张迷你專輯。它由黑房公司和新視鏡唱片于2022年7月21日通过下载和流媒体服务发布。这张专辑是比莉自第二张录音室专辑《怪樂的不得了》（2021年）以来的第一部作品。这是一枚未发布预告的惊喜专辑，比莉做出这个决定是因为她想尽快与歌迷分享新音乐。曲目列表包含两首歌曲，比莉曾考虑将其纳入她的第三张专辑中，但由于歌词的即时性而最後决定不添加。她与她的哥哥菲尼亞斯·奧康奈爾共同创作了这张专辑，菲尼亚斯也是这张专辑的制作人。
这两首歌都是现实主义的伤感民谣，与艾利什首张录音室专辑的奇思妙想截然不同。每首歌曲都包含源自当代生活事件的个人歌词，并以简单的原声吉他为背景，突出了艾利什柔和的嗓音。在为宣传《怪樂的不得了》而举行的2022-2023年世界巡演曼彻斯特音乐会上，比莉首次演唱了《TV》。这首歌提到了2022年6月推翻“羅訴韋德案”的法庭判决令她深受打击。另一首歌曲《30号那一天》，是她自《怪樂的不得了》以来制作的第一首歌。这首歌写于 2021 年 12 月，其标题取自她的一位朋友险些丧命于其中的车祸那天——2021 年 11 月 30 日。
吉他心语
乐评人对《吉他心语》的声乐和歌曲创作大加赞赏。许多人认为，艾利什通过这张迷你專輯的歌词证明了她作为词曲作者的才华，并不时称赞其制作如何突出了脆弱的情感。其曲目进入了全球多个国家唱片排行榜，包括美国《告示牌》百大單曲榜，两人进入了前50名，并在四个国家的排行榜中进入了前40名。艾利什和奥康奈尔在世界巡演亚洲站期间再次演奏了《TV》和《30号那一天》，两人在新加坡与新加坡旅遊局合作演出，为新加坡做宣传。
吉他心语 创作过程
2021年7月发行第二张录音室专辑《怪樂的不得了》后，  比莉·艾利什和她的制作人菲尼亚斯·奥康奈尔开始构思她希望在年底之前收录在下一张专辑中的歌曲。 他们在《怪樂的不得了》之后写的第一首歌是《30号那一天》，标题是指 2021 年 11 月 30 日那天，她身边的一个人差点在一场车祸中丧生，她形容亲眼所见的那件事是“她所（被迫）目睹和经历的最难以形容的事情”。艾利什在 2021 年 12 月 30 日写下了《30号那一天》，几乎是在回忆起那一天的事故后，她立即写下了这首歌。她在苹果音乐接受赞恩·洛维采访时说道：“我当时和芬尼亚斯在一起，我就想，'对不起，我不知道你打算做什么，但我们现在就需要写这首歌'。
吉他心语 创作过程
从 2022 年 2 月 3 日开始，艾利什和奥康奈尔开始了2022-2023年的《怪樂的不得了》世界巡演。 在巡演期间，艾莉什分配了一段时间用于创作音乐，在此期间她忙于创作另一首歌曲《TV》 这一过程与美国最高法院围绕多布斯诉杰克逊妇女健康组织案的讨论同时进行。这花了几个月的时间；虽然艾利什很快就完成了第一首主歌和副歌，但直到 2022 年 5 月法院判决草案在网上泄露后，她才写下了剩余的歌词。泄露的草案透露了推翻罗伊诉韦德案的计划，这是一个具有里程碑意义的案件，使堕胎成为该国的宪法权利。在政治活动方面颇有建树的艾利什对泄密事件感到悲伤，她觉得自己作为女性的权利被剥夺了。在她写完《TV》几周后，最高法院决定推翻罗伊诉韦德案。艾利什对这一决定表示遗憾，其事后谈到剩余的歌词时说：“这是厄运的占位符。”
吉他心语 发布
2022年6月7日，在怪樂的不得了世界巡演曼彻斯特站的演出期间，艾利什首次现场表演《TV》。芬尼亚斯提供原声吉他伴奏。  这是她自 2017 年左右以来首次预演未发布的歌曲。 她在科切拉音乐节上看到哈利·斯泰尔斯(Harry Styles)演奏另一首未发行的歌曲“Boyfriends”后受到启发，才决定这样做。艾利什在《新音乐快递》的封面故事中解释了她的决定，她说在那些年的巡回演唱会上，她 "错过了一首还没有人听过的歌"。她回忆说，首次演出让她感到很脆弱，主要是因为这首歌的主题对她来说很敏感，同时也因为她认为演出一首未发布的歌曲这种行为在情感上很有冲击力。
吉他心语 发布
到了七月，《TV》和《30号那一天》成了两人仅有的两首歌；他们试图将这两首歌收录到她的第三张专辑中。艾利什将这两首歌的录音备忘录搁置了几个星期，当她再次偶然发现这些录音时，她想尽快与歌迷分享歌词中的内容。注意到 《TV》和 《30号那一天》的直接性，她说： "对我来说，这些歌曲都是当下最流行的，是我现在就想唱的歌"。在与芬尼亚斯交谈之后，尽管她宣布计划提前开始相应的录音工作，但她还是将这些歌曲排除在了曲目列表之外。她拒绝等到发行时才正式向公众公开这些歌曲。
吉他心语 发布
7 月 21 日，暗室公司和新视镜唱片通过下载和流媒体形式发布了扩展版(EP) 《吉他歌曲》 。 这件事是在没有事先通知的情况下发生的。  Guitar Songs是 Eilish 的第二张 EP，  [lower-alpha 1]由“TV”和“The 30th”组成。 随后，Eilish 短暂使用了 Apple Music 1；除了这首歌的即时性之外，她告诉 Lowe，她决定出人意料地发行这首歌的另一个原因是她已经厌倦了为即将推出的音乐做繁重的传统宣传。她想像她职业生涯早期那样发行歌曲——不需要太多营销，有时是在现场音乐会上为歌迷预览。  在此之前，她说：“我只是想能够回到我的根，成为我自己的歌曲作者。”
吉他心语 发布
《TV》和《30号那一天》出现在全球多个地区的唱片排行榜上。。在美国，这两首歌分别以第 52 位和第 79 位的成绩首次登上公告牌热门 100 榜。芬尼亚斯也因此成为第一位在美国公告牌百大制作人排行榜上排名 100 周的音乐家，并在《吉他心语》发行后再次排名第 16 位。 在爱尔兰、英国、冰岛、澳大利亚和新西兰，《TV》进入了排行榜的前 40 名；在另外五个地区，《TV》进入了排行榜的前 40 名，其峰值高于 《30号那一天》。 在公告牌全球 200 强中，《TV》首次亮相排名第 25 位，《30号那一天》排名第 50 位。
曲目和歌词
吉他心语 发布
《吉他心语》由《TV》和《30号那一天》组成，两首伤感的民谣制作极简，将艾利什柔和的歌声与木吉他结合在一起。音乐记者写道，简单的构成强调了歌词和演唱，使其成为这张 EP 的推动力。 首歌的制作让人想起她和芬尼斯最早期的作品，当时他们只想在父母家用一把吉他做音乐。艾利什解释了他们的创作意图：“那是我们的根......我想回到过去，用我们过去的方式来做音乐。” 与此同时，《公告牌》评论家贾森·利普舒茨 (Jason Lipshutz) 对这张 EP 的声音进行了如下描述：它可能 "是对新的声线和抒情方向的一种趋向，也可能是与畅销全长唱片之间的一种过渡"。
吉他心语 发布
《TV》和《The 30th》由芬尼斯共同创作，两首歌曲均由他制作。 《卫报》的劳拉·斯内普斯 (Laura Snapes) 将《吉他心语》的创作风格描述为现实主义，并指出这张 EP 标志着与艾利什突破性录音室专辑的抒情主题的背离； 虽然专辑更侧重于恐怖意象，但 EP 的故事更立足于现实生活经历。用她的话来说，《TV》和《30号那一天》展示了艾利什观察到她生命中几件珍爱之物的毁灭。这两首歌的歌词带有浓厚的个人色彩，灵感主要来源于艾莉什创作这两首歌时发生的事情。
《TV》是曲目列表中的第一首，探讨了被遗弃的主题和对麻木的渴望，以分散对困扰世界的问题的注意力。 其令人心酸的主题包括饮食失调、心理健康、演员约翰尼·德普和艾梅柏·希尔德之间的诽谤审判，以及多布斯案的结果。