hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
高崎山自然动物园 简介
高崎山，即高崎山自然动物园所在的山脉，与大分市、别府市和由布市相邻。动物园的停车场位于大分市与别府市之间的国道10号上，与大分海洋宫水族馆共用。
山麓设有的猴子聚集地进行喂食活动，游客等可无需隔着笼子即可观赏日本猴的姿态。日本猴分为B群和C群两个群体，各自由“第一位”的猴子带领（过去曾被称为“首领猴”，但随着对猴子的研究深入，发现它们并不具备首领行为，因此自2004年2月起改称“α（阿尔法）雄性”，而2021年7月雌性首次成为群落首领后，群落首领的猴子被称为“第一位”）。曾经拥有超过1,000只猴子的A群也曾出现过，但因与C群的争斗失败，数量锐减至约20只，自2002年（平成14年）6月起便不再现身。高崎山栖息的日本猕猴总数为1,039头，其中B群677头，C群362头（2020年11月调查）
位于大分海洋宫水族馆“海之卵”旁边，与国道10号线相隔。这是一座三层建筑，展示了初代α雄性（首领猴）朱庇特的骨架标本以及与高崎山日本猴相关的资料等。此外，馆内还设有可容纳100人的研修室，并附设咖啡厅、餐厅及纪念品商店。
高崎山自然动物园 猴子的命名
高崎山自1984年起，每年都会为当年第一只出生的猴子取一个与当年重大事件相关的名字。2009年以来的命名情况如下：
2009年 连霸- 取自日本在世界棒球经典赛中实现卫冕的事件。
2010年 黒鮪 - 因《濒危野生动植物种国际贸易公约》缔约国会议上提议禁止大西洋和地中海产太平洋藍鰭金槍魚的交易而命名。
2011年 羁绊 - 因祈愿東日本大地震后的重建而命名。
2012年 卡蒙 - 因高崎山吉祥物“卡蒙”首次亮相而命名。
2013年 还历 - 纪念高崎山自然动物园开园60周年。首次通过公开征集决定。
2014年 索契 - 纪念2014年2月举办的索契冬奥会。由于其母亲也没有名字，因此以上一届温哥华冬奥会命名，取名温哥华。
2015年 夏洛特 - 以英国王室威廉王子长女夏洛特公主命名。因抗议声浪汹涌，一度考虑取消命名，但大分市长佐藤树一郎等相关人士经协商后决定“不更改命名”。
高崎山自然动物园 猴子的命名
2016年 里约 - 以里约奥运会命名。
2017年 皮科 - 以皮科太郎命名。
2018年 索达内 - 以平昌冬奥会日本女子冰壶代表队LS北见选手使用的口头禅“そだねー”命名。
2019年 令和 - 来自令和。5月6日确认出生，成为名副其实的令和第一号婴儿。
2020年 エール - 希望在疫情中不屈不挠、努力前行的愿望。
2021年 阿玛比埃 - 取自传说中能驱除瘟疫的妖怪“阿玛比埃”。
2022年 平和
2023年 ペッパーミル
2012年5月2日，出身于大分市并被选为大分市首任观光大使的指原莉乃，在其首项工作中访问了高崎山自然动物园，并为一只小猴子取名“さしこちゃん”。这只猴子于2010年6月出生，左手腕上有一圈类似手镯的白色毛发，十分罕见，但于同年12月13日被发现死亡。此外，指原自2018年起担任在“猿子铁路”内播放的导览广播解说员。
苏珊·卢琪
苏珊·维多利亚·卢琪 (Susan Victoria Lucci，1946年12月23日—) 是一位美国女演员。她曾在我的孩子們、朱門恩怨、魅力克利夫蘭中亮相。  苏珊·卢琪多次被提名參與角逐日间艾美奖剧情类最佳女主角奖，次數達21次，結果她只有1次獲獎。
谢远生
谢远生（1966年12月—），男，汉族，中华人民共和国政治人物，中国共产党党员，教授级高级工程师。现任中华人民共和国工业和信息化部党组成员、副部长。
谢远生 生平
2008年7月，任工业和信息化部无线电管理局副局长。2013年1月，调任山西省，任山西省通信管理局党组书记、局长。2017年，重回工信部，任工业和信息化部无线电管理局局长；后任工业和信息化部党组成员。
2025年07月，被国务院任命为工业和信息化部副部长。
元宝山
元宝山可以指：
广西壮族自治区柳州市元宝山国家森林公园
内蒙古自治区赤峰市元宝山区
内蒙古自治区赤峰市元宝山区元宝山镇
河北省承德市双滦区元宝山街道
辽宁省朝阳市元宝山水库
達磨寺 (高崎市)
達磨寺（だるまじ）是位在日本群馬縣高崎市的黃檗宗寺院。山號「少林山」。本尊十一面觀音・北辰鎮宅靈符尊神、開山（初代住持）為東皐心越。作為緣起達磨的發祥地而廣為人知。
樫曲隧道
樫曲隧道（日语： Kashimagari tonneru）是日本福井县敦賀市的一座人行隧道，为旧北陸本線的废弃隧道，长87米，宽3.9米，1893年建成，2016年作为舊北陸線隧道群的一部分列入日本登录有形文化财。
阿札失里
阿札失里（蒙古語：，羅馬化：Aǰaširi，？—？），元末明初蒙古贵族，是成吉思汗弟弟鐵木哥斡赤斤的后裔。本为辽王，曾一度归降明朝，被任命为首任泰宁卫指挥使，成为兀良哈三卫之一泰宁卫的创始人。
阿札失里 生平
阿札失里的出身背景不详，但一般认为他是斡赤斤家族宗主牙纳失里的近亲（或即其儿子）。元末明初，北元在明军进攻下不断失地，牙纳失里与阿札失里率领的斡赤斤王族仍持续效忠北元可汗，牙纳失里更是可汗麾下的重要诸侯之一。1380年代，北元最强大的势力是盘踞辽东的札剌亦儿部纳哈出，天元帝脱古思帖木儿无法控制纳哈出，其他权臣如哈剌章、蛮子、阿納失里等也彼此猜忌，北元政权陷入动荡。为此，胡昱曾向明太祖进言：若明军直攻脱古思帖木儿，可一举将其擒获。
洪武二十一年（1388年）四月，蓝玉率领的明军在捕鱼儿海之战中击败脱古思帖木儿率领的蒙古军队，脱古思帖木儿在败逃途中被也速迭儿弑杀。此后，阿札失里的部众暴露在明军的攻击威胁下。同年八月，其部下四十九人投降明朝。阿札失里见局势已无法维持，于洪武二十二年（1389年）派部下塔賓帖木儿向明朝请降。后来明成祖提及此事时，称他因受鞑靼劫掠无法安定生活，故归顺明朝。
阿札失里 生平
洪武二十二年（1389年）五月，明太祖派遣使者嘉奖归降的阿札失里等人，将其势力分割为三个卫所，分别命名为泰宁卫、朵颜卫、福余卫，任命塔賓帖木儿为泰宁卫指挥同知，脱鲁忽察儿为朵颜卫指挥同知，海撒男答溪为福余卫指挥同知，而阿札失里则被任命为泰宁卫指挥使，职位在上述三人之上。泰宁卫在后世被蒙古人称为“往流”（Ongliγud，意为“从属于王者的人”，为元朝东道诸王后裔），这被认为与称“辽王”的阿札失里及其家族统治该卫有关。此外，明太祖此时赐给阿札失里的诏书以蒙古文书写，其汉字音译及汉译收录于《华夷译语》中，与《元朝秘史》一样被用作明朝的蒙古语教材。
随着脱古思帖木儿死后蒙古混乱局面的平息，许多被迫归降明朝的蒙古诸侯纷纷反叛，阿札失里也多次率军侵扰明朝边境。针对这一情况，明太祖命傅友德、郭英等人进攻驻扎在朵颜山的阿札失里。洪武二十四年（1391年）五月至七月，明军攻击了诺嫩河流域的兀良哈三卫。洪武二十五年（1392年），周兴远征蒙古北部的乌尔吉河、鄂嫩河一带，在班师途中还试图招抚阿札失里。他的后裔在明代中期有兀研帖木儿。
阿札失里 斡赤斤家族世系
铁木哥斡赤斤（Temüge Odčigin，تموگه اوتچگين Temūga Ūtchigīn）
只不干大王（J̌ibügen，جیبوJībū）
塔察儿国王（，طغاچار نویانTaghāchār Nūyān）
阿朮魯大王（Aǰul，اجولAjūl）
乃颜大王（Nayan，نایانNāyān）
遼王脱脱（Toqto'a，توقتا کوونTūqtā Kūwn）
遼王牙納失里（Yanaširi）
遼王阿札失里（Aǰaširi）
寿王乃蛮台（Naimantai，نایمتایNāīmatāī）
三菱Destinator
三菱Destinator（日語：）乃是日本三菱汽車自2025年迄今所開發生產的中型跨界休旅車。
三菱Destinator 概要
該車款專門針對東南亞、拉丁美洲、中東、非洲等新興市場販售，強調家庭使用之訴求，採取三排座椅七人座之佈局。關於車名「Destinaor」來自英語的「destination」，意謂著終點、目的地。
三菱Destinator 歷史
2024年 - 三菱汽車在10月24日開幕的菲律賓國際車展中公開一輛名為「DST Concept」的概念車，採七人座SUV的格局設計。
三菱Destinator 歷史
2025年 - 7月23日開幕的印度尼西亞國際車展上，原廠正式亮相三菱Destinator。車頭造型延續「Dynamic Shield」的品牌設計語彙，以上段L型晝行燈與下段百葉窗式所組成的T字型頭燈，進氣格柵採立體蜂巢式設計搭配厚實的下氣壩，尾燈的造型亦呼應車頭燈，整體設計風格承襲三菱Xforce而來。車室內裝具備8吋數位儀表及12.3吋中央資訊娛樂螢幕，並採用YAMAHA音響與8支喇叭。電動全景天窗可透過中央螢幕調整玻璃與遮陽簾的開啟幅度，車內具備64色氛圍燈、第一排椅背折疊式桌板與收納袋，每排座位均配置Type-A與Type-C的USB充電插孔。動力心臟為1.5L直列四缸DOHC 4B40型阿特金森循環渦輪增壓汽油引擎（附中冷器），配合CVT無段自動變速器可輸出最大馬力160ps / 5,500rpm、最大扭力25kg·m / 1,800 - 4,500rpm，並具備AYC主動式舵角控制器，以及包含Wet濕地、Tarmac公路、Normal一般、Gravel碎石路、Mud泥濘地等5種駕駛模式。主動安全配備Mitsubishi Motors Safety Sensing智慧安全輔助系統，整合了ACC主動巡航控制功能、碰撞緩解煞車系統、盲點偵測警示系統、倒車後方車流警示系統、自動遠光燈、前車駛離通知、以及360度環景影像系統等，被動安全的部分則有六具安全氣囊。該車款具有智慧聯網功能，遇到緊急情況將自動通知客服中心。另外透過智慧型手機可以遠端確認剩餘油量與所在位置，並可啟動空調系統等功能。
雅克·安博瓦兹
雅克·安博瓦兹（1934年7月28日—2021年5月2日）是一位美国芭蕾舞演员、编舞家和教育家。他于1949年加入紐約市芭蕾舞團，在舞团期間，編舞乔治·巴兰钦為他設計了24個角色，雅克·安博瓦兹就在芭蕾舞舞劇中扮演這些角色。雅克·安博瓦兹還为纽约市芭蕾舞团编排了17部芭蕾舞剧，最終于1984 年退休。他还演过电影。雅克·安博瓦兹于1990年获得麦克阿瑟奖，1995年获得肯尼迪中心荣誉奖，并于1998年获得国家艺术奖章。
亚历山德拉·丹尼洛娃
亚历山德拉·迪奥尼西耶芙娜·丹尼洛娃（俄语：Александра Дионисьевна Данилова；1903年11月20日—1997年7月13日）是一位生于俄罗斯帝國彼得宮城的芭蕾舞者，后来移民美國成为美国公民。 1989年，她被授予肯尼迪中心荣誉奖。
愛快托納利
阿尔法·罗密欧Tonale是意大利汽车制造商阿尔法·罗密欧自2022年2月起生产的紧凑型跨界SUV。作为五座车型，它在品牌SUV产品线中定位高于阿尔法·罗密欧Junior，低于阿尔法·罗密欧Stelvio。 内部代号965，Tonale是阿尔法·罗密欧首款混合动力车型，也是品牌六年来推出的首款全新车型。 其名称源自意大利北部的托纳莱山口。
2022年8月，其换标车型道奇Hornet在北美市场发布，作为道奇品牌最小型的入门SUV产品。Hornet将与Tonale在北美市场并行销售，但配置更低且价格更优惠。
愛快托納利 概览
Tonale原计划2021年发布，但因全球芯片短缺及阿尔法·罗密欧管理层要求提升动力系统性能而推迟至2022年。 该车在菲亚特克莱斯勒汽车时期开发，基于与Jeep指南者共享的SCCS平台改进版本打造，是阿尔法·罗密欧首款可选配插电式混合动力系统的车型，采用15.5 kWh（56 MJ）锂电池实现30英里（48）纯电续航。 Tonale标志着品牌的电动化转型，阿尔法·罗密欧将成为Stellantis集团14个品牌中首个在2027年实现全面电动化的品牌。 该车定位高端市场， 媒体对其描述包括"紧凑型跨界车"、"紧凑型SUV"、"小型SUV"以及"高顶掀背车"。
愛快托納利 概览
全系标配12.3-英寸（31-）数字仪表盘和10.25-英寸（26.0-）中控屏，搭载Uconnect 5系统。 创新性地配备NFT数字证书，可记录车辆全生命周期数据，据称有助于保值。 但媒体指出其区块链技术细节尚未明确披露，数字化车辆记录虽是创新，但采用NFT技术可能并非最佳方案。
阿尔法·罗密欧宣称Tonale通过2.3圈死点间转向圈数的快速转向系统、制动扭矩矢量分配、标配频率选择性减震器（高配车型升级自适应减震器和四活塞卡钳）实现优于同级车型的操控体验。
愛快托納利 动力系统
可选160马力1.5升汽油发动机搭配VGT涡轮和48V轻混系统，匹配7速TCT双离合变速箱及48V 15 kW（20 PS；20 hp）电机（经2.5:1传动比放大至135 N·m（13.8 kg·m；99.6 lb·ft）扭矩），支持纯电行驶。混动版0-100km/h加速8.8秒，极速超209 km/h（130 mph）。该发动机采用12.5:1压缩比、紧凑燃烧室新缸盖、双可变气门正时及高滚流进气道设计。
48V锂离子电池容量0.8kWh，是常规BSG系统电池的两倍以上，输出功率达22 kW（30 PS；30 hp）。电池体积约11升，安装于前排座椅间中央通道下方不影响后备箱空间。48V至12V双电压系统通过DC/DC转换器管理车辆电气架构。
愛快托納利 市场表现
标配苹果CarPlay、Android Auto和亚马逊Alexa语音助手，10.25-英寸（260-）触控屏。基础版配18-英寸（460-）轮毂，首发特别版升级20-英寸（510-）轮毂及专属装饰。插混版后备箱空间小于常规版本。
加拿大市场2023款提供2.0升涡轮增压汽油发动机或1.3升插电混动系统选择，美国市场初期仅供应2.0升版本。
2022年8月登陆美加市场，是道奇自2011年停产后再度推出的紧凑型SUV（基于Jeep Liberty平台的道奇Nitro）。相比北美版Tonale，Hornet采用重新设计的前脸、大灯和尾灯。
"Hornet"名称源自克莱斯勒1987年收购AMC时获得的品牌资产，所有车型翼子板均带有"蜜蜂"徽章。
愛快托納利 概念车
2019年日内瓦车展首发，采用源自Jeep Renegade的插混系统（推测为前置汽油机+后置电机布局）。 提供三种驾驶模式：双动力模式（性能优先）、自然模式（日常使用）和高级效率模式（纯电驱动）。 中控屏可进一步调节油门响应、制动反馈和转向手感。
印度土地工人联盟
印度土地工人联盟（印地語：；英語：，缩写为BKMU）是印度的一个农业劳动者工会组织。1968年9月29日，该组织在旁遮普邦莫加成立。该组织在政治上与印度共产党有联系，但它独立于印度共产党下属的工会组织全印工会大会，也不隶属于该党的农会组织全印农民协会。该组织的总部位于新德里。现任主席是N·佩里亚萨米，总书记是古尔扎尔·辛格·戈里亚。
苏珊娜·法雷尔
苏珊娜·法雷尔 (1945年8月16日—) 是一位前美国芭蕾舞者.
她幼年就开始学习芭蕾舞。20世纪60年代初，她開始成為一些芭蕾舞剧中的主角。她後來因关节炎退出芭蕾舞坛。
離開芭蕾舞坛后，他在多所芭蕾舞学校任職，教授學生如何跳芭蕾舞。2000年，她成為佛罗里达州立大学舞蹈教授。
她也因芭蕾舞中的成就被授予肯尼迪中心荣誉奖和总统自由勋章。 她还于2016年入選美國哲學學會。
全印农民协会
全印农民协会（英語：，缩写为AIKS；印地語：）是印度的一个全国性农民组织，为印度共产党的农民翼。该组织成立于1936年，创始人是萨哈贾南德·萨拉斯瓦蒂。该组织的总部位于新德里。现任全国主席是拉詹·克希尔萨加尔，总书记是R·文卡亚。
2025年至2026年臺北富邦勇士賽季
2025-26賽季為臺北富邦勇士參與P. LEAGUE+（PLG）的第六個賽季。
列夫·伊万诺夫
列夫·伊万诺维奇·伊万诺夫（ 1834年3月2日 — 1901年12月24日）是俄罗斯帝國芭蕾舞演员和编舞家，他也是天鹅湖第二幕和第四幕的编舞，他還与马里于斯·珀蒂帕共同编排胡桃夹子。他還曾在聖彼得堡的學校教別人跳舞。
列夫·伊万诺夫 参考文献
Goodwin, Noël, ed. Stanley Sadie, "Ballet (2. 19th Century)," The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition. (London: MacMilian, 2001), 29 vols. ISBN 0-333-60800-3.
軍事藝術
軍事藝術是指以軍事或戰爭為主題的各種藝術形式，無論風格或媒介為何。戰爭場景可說是人类文明中最古老的藝術類型之一，歷代统治者熱衷於透過藝術讚頌軍事勝利，並藉此威懾潛在敵人。然而，對於戰爭中其他面向的描繪，特別是受傷者和平民苦難的呈現，則是在較晚的時期才逐漸出現。除了以軍事人物肖像為主的作品外，描繪戰場上無名士兵的藝術也十分常見。自從軍服被廣泛使用以來，此類作品通常著重於展現各式制服的多樣性與細節。
軍事藝術自古以來便存在，後在文藝復興時期逐漸興盛，尤其是在義大利，並迅速傳播至法蘭西和尼德蘭地區。佛羅倫斯及其他義大利城市中所創作的「勝利畫」是最早的軍事藝術範例之一，且多以當代的軍事事件為主題。這些最初的軍事藝術作品，目的在於透過圖像讚頌特定領主的勝利，此後的海戰場景亦為軍事藝術中的常見題材，無論是激烈的戰鬥畫面，或專門描繪軍艦的「艦船肖像」，通常被歸類為海洋藝術的分支。19世紀後期，隨著大型軍事裝備的發展，例如戰機與坦克也催生出描繪這些裝備為主題的藝術作品。
軍事藝術
進入20世紀以後，許多國家官方會聘請戰地畫家，親赴戰地記錄軍隊的作戰情形。雖然畫家得以更貼近戰爭現場，但戰爭場景的主流呈現方式仍然以流行的圖像媒體與電影為主。「戰爭藝術」一詞，有時專指20世紀戰爭期間所創作的軍事藝術作品。
軍事藝術 發展
自古以來，軍事主題的藝術便一直存在。 例如，來自埃及原王朝時期（約公元前3500至3000年）的戰場調色板，雖不完整，卻展示了被俘囚犯被押走及野生動物啃食屍體的場面。同期的納爾邁調色板則以更具象徵性的風格，展現軍事勝利的意象。約公元前2500年的禿鷹石碑是多件美索不達米亞「勝利石碑」之一。
同時期，已知最早描繪城市圍困場面的圖像，出現在埃及上埃及第21省官員因蒂（Inti）墓中，他生活於第五王朝末期。 該畫面生動呈現埃及士兵攀爬梯子攻入近東一座堡壘的城牆。 雖然公元前1274年的喀德西戰役結果尚無定論，但由拉美西斯二世所建浮雕顯示，他駕馭戰車擊潰赫梯帝國的軍隊。
現存的亞述雕塑以大型石雕浮雕為主，細緻描繪軍事遠征與狩獵場景，其中拉基什浮雕即為典範。古希臘的帕德嫩神廟雕塑呈現城邦騎兵隊伍的長隊列，許多古希臘陶器也描繪了戰鬥場景。在中國漢朝時期，著名的石雕浮雕約於公元150至170年間出自武氏祠，描繪了討伐董卓之戰中騎兵部隊的戰鬥場面。
軍事藝術 發展
古羅馬藝術中，最華麗的軍事藝術作品莫過於羅馬凱旋柱，其柱身盤繞著描繪漫長軍事遠征的浮雕，著名者包括位於羅馬的图拉真柱與馬可奧里略圓柱}，亞歷山大鑲嵌畫描繪亞歷山大大帝（左方）擊敗大流士三世的戲劇性的戰役場景，此鑲嵌畫於龐貝被發現，可能是失傳畫作的複製品。
許多希臘化時代與羅馬石棺上，常見擁擠的戰鬥場面，有時題材為神話中的亞馬遜戰爭，描述亞馬遜女戰士與古希臘人的戰鬥，這些並非特定歷史戰役，也不一定用於埋葬具有軍事經驗的人。此類場景對文藝復興時期的戰鬥繪畫有深遠影響。
至晚期羅馬帝國時期，硬幣背面經常刻有士兵形象及讚頌「我們的弟兄」的銘文，這無疑是為了宣示軍隊的團結，藉以避免新一輪的軍事叛亂。
軍事藝術 發展
在基督教藝術中，教會所創作的作品通常避免描繪戰爭場景，儘管在少數晚期古典藝術題材中，會見到身穿將軍軍裝、如勝利凱旋皇帝般的基督形象，象徵基督征服魔鬼，例如在踐踏野獸的基督及其他類似聖像學中可見。盎格魯-撒克遜藝術中，上層階級對暴力的偏好使「基督下地獄」（基督率眾突襲撒旦堡壘）成為標準《基督生平》循環中的重要場景。 穿軍裝的士兵聖人深受歡迎，而大天使米迦勒以十字架下端如長矛般刺殺化為巨龍的撒旦形象亦廣為流傳。一些彩繪手抄本插圖則描繪了《舊約聖經》中的多場戰役。
至於欧洲中世纪美术，為世俗贊助人所創作的作品則常呈現軍事主題。15世紀的歷史類彩繪手抄本《格魯特胡斯之路易的弗華沙編年史》中，112幅插圖多為戰爭場面。《愛之城堡圍攻戰》是哥德時期常見於象牙鏡盒上的題材，描繪騎士攻打由貴婦防守的城堡，這源自於宮廷之愛文學中的比喻。
軍事藝術 發展
11世紀的《貝葉掛毯》是一幅線性連續的全景敘事作品，描繪1066年諾曼征服及黑斯廷斯戰役的相關事件，，它是唯一保存至今的此類刺繡掛飾，曾為富有的盎格魯-撒克遜人用以裝飾居家。在伊斯蘭藝術中，戰鬥場景多取材於英雄史詩的虛構故事，是波斯細密畫的常見題材。此類作品採用高空視角，使場景較西方藝術更易理解。
在義大利文藝復興繪畫中，眾多一線畫家大幅增添軍事題材作品。戰爭繪畫多描繪當時或近期的戰事，例如保羅·烏切洛於約1445年創作的巨幅三聯畫《聖羅馬諾戰役》，以及米開朗基羅未完成的《卡希納之戰》，和李奧納多·達文西未完成的《安基亞里戰役》。這兩幅畫原計畫分別置於佛羅倫斯舊宮兩側，但皆未完成。
文藝復興畫家憑藉精湛的人體描繪技巧，將戰爭場景作為展現複雜姿態的舞台；米開朗基羅選擇士兵沐浴時遭突襲的瞬間，幾乎所有人物皆為裸體。達文西的戰鬥畫以騎兵為主，其中央場景在被毀前廣泛流傳並產生深遠影響。藝術史學家弗雷德里克·哈特指出，此畫「對戰爭繪畫理念帶來根本變革，這股影響從晚期文藝復興延續至巴洛克，甚至影響拿破崙時代的英雄構圖及欧仁·德拉克罗瓦}的戰爭作品」。
軍事藝術 發展
這些作品多描繪佛羅倫斯對周邊城市的戰役，雖然規模相對較小，但來自悠久歷史的重要戰役同樣廣受關注。《凱撒的凱旋》由安德烈亚·曼特尼亚所繪，描繪尤利烏斯·凱撒的凱旋遊行，重點放在戰利品上而非隨行軍隊；而版畫系列《馬克西米連的凱旋》則兼顧兩者，並以神聖羅馬皇帝馬克西米連二世乘坐巨型戰車的畫面作結尾。《米爾維奧橋戰役》由朱利奥·罗马诺繪製，將這場重要且奠定基礎的戰役場景帶入梵蒂岡宗座宮拉斐尔房间中。《伊蘇斯戰役》由阿尔布雷希特·阿尔特多费創作，採用垂直構圖，仍被視為文藝復興時期最受推崇的戰役畫之一。其垂直格式乃因預定展示空間需求；此作是八幅戰役畫系列之一，由不同畫家合繪。「這是當時最詳盡且最具全景效果的戰役畫之一，」 其鳥瞰視角在後世數百年間廣泛被模仿，雖少有能達到同等戲劇性效果者。
軍事藝術 發展
在北歐，小規模士兵群像成為繪畫主題，許多畫家在早期大師版畫領域活躍，例如烏爾斯·格拉夫長期身為瑞士傭兵。這類作品開始描繪不那麼英雄化的軍人形象，因為戰時甚至平時軍人對平民往往構成威脅；儘管如此，蘭茲克奈西特兵誇張華麗的服裝仍廣受注目。彼得·帕雷特（Peter Paret）指出，自文藝復興起，「對世俗領袖及其政治體制的讚頌在中世藝術亦有此傾向，成為軍事藝術的核心詮釋，而非基督信仰」。
17世紀的荷蘭黃金時代繪畫中，海戰題材逐漸程式化，許多畫家專攻此領域，或選擇不涉足；此外，「海洋畫家始終面對極為挑剔的贊助階層」，如威廉·透纳遭英王「水手國王」威廉四世因其《特拉法加海戰》畫作不夠準確而拒絕。亨德里克·弗魯姆是最早的專職海戰畫家，後由老威廉·范·德費爾德與小威廉·范·德費爾德父子接棒，他們於1673年移居倫敦，實質創立英國海戰畫傳統，「留下驚人的英荷海戰視覺記錄，奠定後150年海戰畫規範」。弗魯姆亦為英國贊助者繪製描繪西班牙無敵艦隊敗戰的巨型掛毯，該掛毯後於1834年议会大火中焚毀。
軍事藝術 發展
17、18世紀的戰役畫多採俯视图，彷彿由鄰近高地俯瞰，因繪製趣味降低，多數大師避開此類題材。截然不同的戰爭視角則見於雅克·卡洛於三十年戰爭期間創作的12幅蝕刻版畫《《戰爭之苦》》（即「戰爭之不幸」），描繪一群士兵在鄉間橫行霸道，最終被己方逮捕處決。此外在17世紀上半葉，荷蘭黃金時代繪畫亦出現警衛室場景的风俗画流派，描繪軍人在營地警衛室中酗酒喧鬧或洗劫農舍，這在實際作戰場面鮮少出現。
薩爾瓦托·羅薩 的畫作本質屬於風景畫，經常描繪聚集於義大利南部鄉野的群體，這些人物常被刻畫成盜匪或士兵。《布拉達之降》由 迭戈·委拉斯開茲 於1634–35年間繪製，展現雙方會面並和平交接城鎮的擁擠場景；此類主題在海戰畫中較為常見，但於陸戰畫中則較罕見。
自15世紀末起，緙織壁毯成為最豪華的官方軍事藝術形式之一；帕斯特拉納掛毯（1470年代）即為早期範例。馬爾博羅公爵約翰·邱吉爾 為表彰其勝利所製作的掛毯，會依贊助者需求調整細節，甚至將將領面孔重繪後出售給政敵，例如 巴伐利亞選侯馬克西米利安二世。
軍事藝術 發展
18世紀中葉，尤其在英國，一些畫家試圖透過圍繞英雄事件的巨幅作品，重振軍事藝術，使其如文藝復興時期般再度成為歷史畫的主流題材。當時，標準的戰爭場景多被歸類為較低層次的地形繪畫，涵蓋地圖及鄉間莊園風景。《《沃爾夫將軍之死》》（1771年，班傑明·韋斯特）、《《詹姆斯·庫克船長之死》》（1779年，約翰·索法尼）、《《1782年9月直布羅陀浮動炮台被擊敗》》與《《皮爾森少校之死》》（1784年，约翰·科普利皆為此一新風格的代表作。這些作品忽略了關於現代服飾不適合呈現英雄主題的批評。然而，這種風格在法國的影響速度與深遠程度遠勝英國。
軍事藝術 發展
在拿破仑时代，法國的軍事藝術注入了浪漫主义風格，開始以更具個性化的手法描繪單一士兵形象。戰爭繪畫越來越多地被用來裝飾大型公共建築，規模也前所未有地擴大。安托万-让·格罗主要創作頌揚拿破仑一世及其勝利的作品，但其1808年的《埃劳战役》同時沒有忽略冰封戰場上死傷者的苦難。 與此相較，弗朗西斯科·戈雅的大型作品《1808年5月2日》與《1808年5月3日的枪杀》可能是有意回應格羅風格，而其相關的82幅蝕刻版畫系列《戰爭的災難》則強調法軍於西班牙半岛战争期間的殘暴行徑。
英國對拿破崙戰爭的描繪延續18世紀末的風格，並發展出更大規模的表現形式。海軍上將霍雷肖·納爾遜去世後，迅速誕生了由亞瑟·威廉·戴維斯創作的《納爾遜之死，1805年10月21日》以及由班傑明·韋斯特繪製的《納爾遜之死》。威廉·透納亦曾描繪納爾遜的勝利場面，如《特拉法加戰役（透納）》。 此外，英國學會也舉辦競賽，徵求描繪英軍勝利的草圖，獲勝者將獲得正式委託。
軍事藝術 發展
在此時期，制服版畫逐漸在歐洲廣受歡迎，專注描繪一名或多名靜止人物的軍服細節，通常以手工上色。與其他版畫類似，這些作品多以書冊形式出版，但也會單獨販售。在英國，由湯瑪斯·羅蘭森繪製、魯道夫·阿克曼發行的《倫敦忠誠志願兵》（1797–98，共87幅）標誌著經典時期的開始。儘管羅蘭森在其他作品中常以諷刺手法描繪主題，但這些作品中士兵「如他們本人所願，尤其是為制服付費的上校們所期望看到的樣貌」被真實呈現，這也成為此類畫作的標準模式。
卡爾·韋內為1812年《大軍》版畫系列所繪，描繪精美軍服，畫中士兵多成雙出現於營地，擺出各種放鬆姿態，一人正面、一人背面。以油畫形式專注描繪制服主題的著名畫家較少，喬治·斯塔布斯於1793年為「威爾斯親王所屬」第十輕龍騎兵團繪製的《第十輕龍騎兵》即為一例，該畫獻給其名譽團長、後來的喬治四世。此外，也有強調戲劇張力的單兵畫作，如泰奧多爾·傑利柯1812年所作的《衝鋒的獵騎兵》。
軍事藝術 發展
歐仁·德拉克羅瓦亦創作許多規模較小的戰鬥場景。他於1824年完成的《希阿島的屠殺》，描繪希腊独立战争期間，奧斯曼帝國部隊對希臘希俄斯島平民進行殘酷屠殺的情景，畫中將土耳其人完全負面地呈現。此畫對歐洲藝術的影響甚至超越戈雅數年前所作的《1808年5月3日》。相較之下，德拉克羅瓦1830年的《自由引导人民》則以正面手法描繪戰鬥，畫中主角並非正規軍人，而是參與七月革命的武裝平民革命者，他們朝向畫面外的政府軍推進。
描繪土耳其暴行的主題，在19世紀的繪畫中屢見不鮮，特別是在自奄奄一息的奧斯曼帝國中爭取獨立的地區。這些作品中不少帶有情色色彩，描繪強暴前的場景。原先多見於版畫中的反軍事情緒，也逐漸出現在大型油畫中。
在19世紀餘下的時間裡，軍事藝術於歐洲多數地區仍持續受到歡迎。法國畫家如埃内斯特·梅索尼埃、 愛德華·德泰爾、 與阿方斯·德·納維爾，皆在巴黎沙龍中確立了軍事繪畫的藝術地位。 然而，在1850年代，這種新興的軍事藝術形式在英國卻遭到皇家藝術學院的強烈排拒。
軍事藝術 發展
許多屬於學院藝術風格的歐洲畫家皆以描繪戰爭場面著稱，作品多聚焦於拿破崙戰爭或更早的衝突。此類畫家包括阿爾布雷希特·亞當、 尼凱斯·德·凱澤、 彼得·米哈沃斯基、安托萬·夏爾·霍拉斯·韋爾內、 埃米爾·讓·霍拉斯·韋爾內、 威廉·坎普豪森與埃米爾·許滕。民族主義的興起進一步推動了戰爭繪畫在匈牙利（尤注重制服細節）、波蘭（著重呈現龐大軍陣）與捷克地域等地的發展。扬·马泰伊科於1878年完成的巨幅畫作《格倫瓦德之戰》，即展現泛斯拉夫主義理想，描繪斯拉夫聯軍擊潰條頓騎士團的歷史場景。
「軍事藝術」一詞的使用方式自19世紀中葉以來亦歷經演變。在法國，夏尔·波德莱尔於1859年巴黎沙龍展中便曾探討軍事藝術，並評論攝影對其發展的影響。
一位英國評論家於1861年皇家艺术研究院展覽中評論道：
軍事藝術 發展
與此相對，英國畫家伊麗莎白·湯普森（即勳爵夫人巴特勒）曾表示，她「從未為戰爭的榮耀而作畫，而是為了描繪戰爭的哀愁與英勇」。她的代表作《克里米亞戰役後點名》（Calling the Roll After An Engagement, Crimea），於1874年在皇家藝術學院展出，描繪的正是戰後的哀傷情景。類似情懷亦可見於《殘存的軍隊》，畫中刻劃了威廉·布賴頓騎著奄奄一息的馬匹艱困抵達賈拉拉巴德的場景。布賴頓醫生是1842年喀布爾撤退中唯一的倖存者，當時英軍約有16,000人遭阿富汗部族殲滅。
英國市場自19世紀中期起逐漸興起軍事題材畫作。 國家與軍隊之間的關係，以及其所承載的意識形態，對藝術作品、畫家與公眾對戰爭的看法產生深遠影響。到了美國內戰與克里米亞戰爭時期，攝影師開始進入戰地，記錄軍營與戰後場景，對畫家構成強烈挑戰。然而，由於當時攝影技術受限於過長的曝光時間，尚難有效捕捉戰鬥瞬間。此時報章與雜誌上的插圖仍多保有英雄主義色彩，甚至在某些情況下比畫作更為誇張。
梅爾頓·普賴爾長年隨英軍奔走於帝國各戰地，為《倫敦畫報》作畫；他的畫風「奠定了一種動態素描風格，對日後的连环漫画藝術留下了無可磨滅的印記」。 他與其他「特派畫家」如弗雷德里克·維利爾斯，被稱為「特派員」（specials）。小理查德·卡頓·伍德維爾與查爾斯·埃德溫·弗里普亦屬「特派員」，同時也是活躍於皇家藝術學院與其他展覽場合的職業畫家。
第一次世界大戰幾乎徹底終結了自十九世紀末以來逐漸式微的「美化戰爭」藝術潮流。 整體而言，儘管各國設立了大型官方戰地畫家計畫，真正引人注目的戰爭藝術卻往往來自那些揭示戰爭恐怖本質的作品。官方戰地畫家由政府任命，負責資訊傳播、宣傳與記錄戰地事件； 然而，許多畫家也曾以士兵身份參戰，並在戰時或戰後創作作品，以表達親身經歷。例如德國畫家喬治·格羅茲與奧托·迪克斯皆參與西線戰場，並在一生的創作中持續處理戰爭主題。迪克斯的畫作《戰壕》（1923年）描繪突擊過後四散破碎的屍體，引發極大爭議；該畫初次展出時甚至被布幕遮掩，並導致原本打算購入的博物館館長遭解雇。後來，此畫在納粹德國1937年的頹廢藝術巡迴展中展出後遭焚毀。他亦於1924年發表了版畫系列《戰爭》共計五十幅作品。
英國畫家保羅·納什則於西線服役期間開始創作戰爭素描，當時隸屬於畫家步槍團。傷癒後，他被任命為官方戰地畫家，創作出英國在兩次世界大戰中最具代表性的圖像之一。戰後，由於戰爭紀念建築的龐大需求，也帶動了雕塑與彩繪玻璃藝術的興盛。
海報在1914年前已廣泛使用，應用範圍涵蓋軍事與民間社會，包括徵兵宣傳。英國的《基奇纳募兵海报》為代表作之一，美國則仿效推出《山姆大叔》，其他國家也發展出各自的象徵人物。蘇聯在成立初期製作風格鮮明的現代主義海報，如埃尔·利西茨基的《用紅楔打敗白軍》，但不久後便轉向社會主義寫實主義，該風格亦廣泛應用於蘇聯的二戰海報，其形式有時與納粹德國藝術相似。到了第二次世界大戰，海報使用更為普及。 插畫家如諾曼·洛克威爾等，也隨著攝影媒體的崛起與戰後社會氛圍轉變，逐漸遠離軍事主題創作。
西班牙內戰對非戰鬥人員的影響，集中體現在畢卡索於1937年創作的《格爾尼卡》，此畫描繪格爾尼卡大轟炸的慘況。 類似題材亦可見於亨利·摩爾的素描作品，他描繪閃電戰期間，倫敦地鐵站內避難民眾的睡姿。
在官方二戰戰地畫家中，保羅·納什的《死海》以強烈視覺衝擊描繪德軍飛機墜毀後的廢墟場景。風景畫家埃里克·拉維利爾斯則在1942年遭敵軍擊落失蹤前，留下多幅傑作。 另有愛德華·阿迪佐尼，其畫作聚焦於士兵的休息與日常活動，深受官兵歡迎。藝術評論家、歷史學者、畢卡索的朋友，同時為軍中醫療人員的道格拉斯·庫珀曾評價道：「他是唯一一位捕捉到這場戰爭氛圍的人。」
隨著攝影與電技術的發展，許多戰爭場景得以即時記錄，並成為戰爭記憶的重要部分。日後的衝突如越戰更以強烈的反戰藝術風格著稱，包括海報與畫家南茜·斯佩羅等人的創作。 當代的軍事藝術已發展為「軍事與大眾文化」研究中的一個子領域。
軍事藝術 藝術形式
自古以來，統治者常被描繪為身穿軍裝，這一特色在古羅馬雕塑中尤為明顯。無論是將軍還是後來的皇帝，常見他們披掛盔甲、身穿短式軍用束腰外衣。中世紀的墓葬雕像也普遍呈現騎士、貴族與國王身著盔甲的形象，即便他們未曾實際上戰場亦然。進入近世後，高階軍官多數於戰場上穿著日常的騎乘服，軍事肖像與一般肖像的差異主要透過背景設定，或是著用胸甲與皮革背心來表現。然而，自18世紀中葉起，連將領亦改穿制式軍服，軍事肖像的視覺辨識度重新提升， 儘管最初的軍官制服仍與平民服飾相當接近。
君主與將官的全身像與騎馬肖像畫常以戰場為背景，但戰爭場景往往僅現於畫面遠景。這類構圖或可追溯至提香充滿氣勢的《查理五世騎馬像》，該作描繪皇帝於米爾貝格戰役後的英姿，畫面中卻無他兵隻影。直到拿破崙時代，君主才較常身著軍裝入畫，而到了19世紀，軍服肖像已成為正式肖像畫的標準形式，或許是因其更具視覺吸引力。
軍事藝術 藝術形式
荷蘭繪畫中出現了一種獨特的集體肖像：城市民兵隊的富裕兼職軍官們共同出資委託繪製。其中最著名的作品為林布蘭的《夜巡》（1642年），該畫因其具敘事性而成為此類作品中的異例。多數畫作僅描繪軍官列隊或共進餐宴的場景，部分甚至直接描繪他們在餐桌上的互動。 除此之外，19世紀以前軍官的集體肖像畫並不常見。
現存古代戰爭場景雕塑多為石刻浮雕，文藝復興時期的畫家與贊助人熱衷復興這一形式，雖常以石材或青銅呈現較小型場景。位於米蘭、紀念法國將領加斯東·德·富瓦，內穆爾公爵的墓葬，原計畫在石棺基座周圍雕刻大量大理石浮雕，惟最終未完成。
雕像與墓葬紀念碑長期以來是描繪指揮官的主要形式，直到紀念全體陣亡士兵的戰爭紀念碑於拿破崙戰爭後興起，才逐漸轉變。倫敦的纳尔逊纪念柱仍舊僅紀念一位將領，其基座浮雕由多位畫家分別創作，但整體評價普遍不如紀念碑本體。利物浦威靈頓紀念柱象徵了一種轉變：陣亡士兵被視為為國而戰的集體象徵。
軍事藝術 藝術形式
美國內戰造成的重大傷亡，促成了第一批大規模戰爭紀念雕塑的出現，包括不少紀念個人的作品。其中藝術成就最突出者，是位於波士頓、紀念勞勃·古爾德·蕭與全非裔美國人第54麻州志願步兵團的紀念碑，由奧古斯塔斯·聖高登斯創作，另一鑄件藏於華盛頓國家藝廊。
第一次世界大戰更為慘烈的死傷，使幾乎所有參戰國，不論大小皆建立起形式各異的紀念碑，進一步將此類公共雕塑普及至澳洲、加拿大與紐西蘭。突如其來的大量需求激發了紀念性雕塑創作的繁榮。不過，相較於繪畫，雕塑在風格上更難突破，因大眾愈發質疑傳統英雄風格的適切性。英國最成功的紀念碑之一為風格冷峻、寫實的皇家砲兵紀念碑，由曾三度在戰爭中負傷的雕塑家查爾斯·薩金特·傑格創作，他在戰後十年間持續從事紀念雕塑創作。
軍事藝術 藝術形式
戰敗國如德國與奧地利，紀念風格問題甚至激化政治爭議，一些被認為過於現代的紀念碑遭到納粹政權拆除，例如坦能堡纪念碑即於二戰後被移除。 為避免爭議，有些紀念碑選擇中立風格，如多次更換用途的柏林新崗哨，或採莊嚴簡約形式的倫敦戰爭紀念碑與德國拉博海軍紀念碑。設立無名戰士墓與长明火也是一種迴避爭議的方式。其他如加拿大國家戰爭紀念碑與多數法國紀念碑，則是以更新的傳統風格來表現。
許多第一次世界大戰紀念碑後來擴增為紀念第二次世界大戰及其他衝突的陣亡者。當代，攝影已成為描繪戰爭的重要媒介，這點反映於硫磺島國家紀念碑，該碑重現了1945年著名照片《硫磺島升旗》的場景。
1990年代設立的諾曼第登陸國家紀念碑則以寫實風格強烈的雕塑為特色，與華盛頓的越战纪念碑簡約設計形成對比。至於紀念戰爭中平民受害者（特別是納粹大屠殺）的紀念碑，則多採用更具創意與實驗性的設計。
軍事藝術的範疇不僅限於戰爭場面，也涵蓋軍隊在和平時期的任務與行動。例如，美國海軍陸戰隊軍士克里斯多佛·巴特爾斯於2010年是當時唯一在職的美國官方戰地畫家，他隨部隊前往海地，參與2010年海地地震後的統一回應行動人道救援任務。他的作品記錄了美軍協助災後重建與援助的過程，體現軍事藝術在人道行動中的見證與紀錄功能。
軍事藝術 目的
戰爭藝術透過描繪軍事衝突的場景，建立對戰爭影響的視覺紀錄——畫中人物可能在等待、準備、作戰、受苦，或在勝利後歡慶。其主題涵蓋廣泛，觸及戰爭的各種面向與個人經驗，無論是盟軍還是敵軍、軍人或平民、軍事或政治、社會或文化層面。戰爭藝術不僅記錄衝突的發生過程，也呈現其起因與結果。
作為一種文化表現形式與文化遺產的視覺延續，戰爭藝術兼具藝術性與紀實性，透過繪畫再現戰場景象，進一步彰顯「戰爭如何改變人們的生活」。這些作品反映人類試圖理解暴力本質與現實的努力。戰爭藝術通常採用寫實主義風格，忠實呈現目擊者所見的細節，同時傳達事件所帶來的情感衝擊與心理印象。
藝術與戰爭之間亦也產生「想像世界與行動世界的拉鋸戰」，在事實的還原與畫家的詮釋之間反覆拉扯。這種拉鋸也體現在如何表現戰爭的複雜性。例如，C.E.W.·比恩編輯的《安扎克書》（Anzac Book）對兩次世界大戰期間成長的澳洲畫家產生深遠影響。當他們於1939年後受命描繪第二次世界大戰的多國戰爭時，已有清晰的前例與表現形式可供參照與延續。
軍事藝術 目的
戰爭藝術亦常用作宣傳工具，發揮建構國族認同或推動政治主張的功能。 同時，也有不少作品透過諷刺畫形式展現，提供對戰爭與政治的當代解讀與批判。
戰地畫家可以是觀察戰場的旁觀者，也可能是親身參與戰鬥、受內在驅力驅使而描繪自身經歷的軍人，或是受官方委託，實地記錄軍事行動的專責畫家。
以紀錄國家戰爭活動為例，日本政府曾正式任命戰地畫家創作與特定戰事相關的藝術作品，這類作品被稱為「戰爭作戰紀錄畫」。自1937年至1945年間，約完成200幅描繪日本軍事行動的作品，並於戰時多次在大型展覽中公開展示。戰爭結束後，這些藝術品由接管日本的美軍沒收。
另一方面，也有國家或畫家選擇不創作戰爭相關作品。例如，義大利在二戰期間幾乎沒有留下任何描繪當時戰事的藝術作品；法國則一直到1945年戰後，才開始以戰爭為主題進行創作。
軍事藝術 畫廊
《麥克林宅邸的房間，李將軍向格蘭特將軍投降》，1865年4月9日。該石版畫顯示兩人在等待和平條件文件抄寫時的情景。此處人物列表肖像（由左至右）：約翰·吉本、喬治·阿姆斯壯·卡斯特、賽勒斯·B·康斯托克、奧維爾·E·巴布考克、查爾斯·馬歇爾、中尉沃爾特·H·泰勒、羅伯特·E·李、菲利普·謝里丹、尤利西斯·S·格蘭特、約翰·亞倫·羅林斯、查爾斯·格里芬、身份不詳、喬治·米德、伊萊·S·帕克、詹姆斯·W·福賽斯、衛斯理·梅里特、西奧多·謝爾頓·鮑爾斯、愛德華·奧德。畫中未被辨識人物據信是主持1865年4月12日李將軍在北維吉尼亞軍隊正式交出武器儀式的約書亞·錢伯蘭將軍。
騎兵
給倒地士兵遞水
河川渡越
宣傳畫
軍事藝術 參考文獻
Carrier, Peter. Holocaust monuments and national memory cultures in France and Germany since 1989: the origins and political function of the Vél' d'Hiv' in Paris and the Holocaust Monument in Berlin, Berghahn Books, 2006, ISBN 1-84545-295-X, 9781845452957
軍事藝術 參考文獻
Kettering, Alison McNeal. Gerard ter Borch's Military Men; Masculinity Transformed, in The public and private in Dutch culture of the Golden Age, Arthur K. Wheelock, Adele F. Seeff (eds), 2000, University of Delaware Press, ISBN 0-87413-640-7, ISBN 978-0-87413-640-1
Nara, Hiroshi. (2007). Inexorable Modernity: Japan's Grappling with Modernity in the Arts.Lanham, Maryland: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-1841-2; ISBN 978-0-7391-1842-9; OCLC 238825589
軍事藝術 參考文獻
Reid, John B. (1977). Australian Artists at War: Compiled from the Australian War Memorial Collection. Volume 1. 1885–1925; Vol. 2 1940–1970. South Melbourne, Victoria: Sun Books. ISBN 978-0-7251-0254-8; OCLC 4035199
邁耶爾·沙皮諾, The Religious Meaning of the Ruthwell Cross (orig. 1944), in Selected Papers, volume 3, Late Antique, Early Christian and Mediaeval Art, 1980, Chatto & Windus, London, ISBN 0-7011-2514-4
軍事藝術 參考文獻
Stover, Eric and Harvey M. Weinstein. (2004). My Neighbor, my Enemy: Justice and Community in the Aftermath of Mass Atrocity. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83495-7; ISBN 978-0-521-54264-7; OCLC 183926798
Tsuruya, Mayu. (2005).  Sensô Sakusen Kirokuga ("War Campaign Documentary Painting"): Japan's National Imagery of the 'Holy War', 1937–1945. Ph.D. dissertation, University of Pittsburgh.
軍事藝術 參考文獻
Binek, Lynn K. and Walter A Van Horn. (1989). Drawing the Lines of Battle : Military Art of World War II Alaska.  Anchorage, Alaska: Anchorage Museum of History and Art. OCLC 20830388
Prendergast, Christopher (1997). Napoleon and history painting: Antoine-Jean Gros's La Bataille d'Eylau.  Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-817402-8; ISBN 978-0-19-817422-6; OCLC 35777393
澳洲
軍事藝術 參考文獻
Reid, John B. (1977). Australian Artists at War: Compiled from the Australian War Memorial Collection. Volume 1. 1885–1925; Vol. 2 1940–1970. South Melbourne, Victoria: Sun Books. ISBN 978-0-7251-0254-8; OCLC 4035199
加拿大
Oliver, Dean Frederick, and Laura Brandon (2000). Canvas of War: Painting the Canadian Experience, 1914 to 1945. Vancouver: Douglas & McIntyre. ISBN 978-1-55054-772-6; OCLC 43283109
德國
日本
紐西蘭
南非
烏克蘭
英國
軍事藝術 參考文獻
Thorniley-Walker, Jane. (2006).  War Art: Murals and Graffiti – Military Life, Power and Subversion. Bootham: Council for British archaeology. ISBN 978-1-902771-56-4; OCLC 238785409
美國
Dempsey, L James. (2007). Blackfoot War Art: Pictographs of the Reservation Period, 1880–2000. Normanm Oklahoma: University of Oklahoma Press. ISBN 978-0-8061-3804-6; OCLC 70839712
Foley, William A. (2003). Visions from a Foxhole: a rifleman in Patton's Ghost Corps. NY: Ballantine ISBN 9780891418122 plus Artist Interview about experience and exhibit at the 普利茲克軍事博物館 from 22 January – 9 April 2010
Harrington, Peter, and Frederic A. Sharf. (1988). A Splendid Little War; The Spanish–American War, 1898; The Artists' Perspective.  London: Greenhill. ISBN 978-1-85367-316-0; OCLC 260112479
蔣華秀
蔣華秀，浙江奉化人，蔣介石異母兄蔣介卿女兒，夫為桂系軍閥人馬韋永成。
蔣華秀 生平
蔣介卿與繼室單氏所生，幼年喪父，由母親撫養長大，是蔣介石唯一的親姪女，深得蔣介石寵愛，被稱為「國民公主」。
畢業於浙江大學，經安徽省民政廳會計主任徐祖銘的妻子章競平介紹，與桂系軍閥李宗仁、白崇禧的少壯派紅人韋永成相戀。蔣介石起初反對欲拆散鴛鴦，經太太宋美齡勸阻才同意婚事，宋美齡並且親自為二人在重慶主婚。
1942年秋，蔣華秀在安徽省立煌縣開辦的「立煌中正小學」隆重開學，她既是校長，又是教員，為大別山區早期的教育事業作出了積極貢獻。
國共內戰期間，隨國民政府到台灣，蔣介石家族聚會也常邀請華秀一家參與。
1980年代中期，蔣華秀與韋永成，原擬到美國探望養女，卻不獲她的堂兄總統蔣經國批准，被迫繼續留在台北。
1990年清明節，蔣華秀回到奉化祭祖，是蔣家第二代少有曾返回大陸的成員。
蔣華秀 經歷
臺北市私立靜心高級中學校長 (1953-1973)。
2025年至2026年桃園璞園領航猿賽季
2025-26賽季為桃園璞園領航猿參與P. LEAGUE+（PLG）的第六個賽季。
布雷達之降
《布雷達之降》（西班牙語：、英語：），亦稱為《長矛》（西班牙語：）是由西班牙黄金时代畫家委拉斯開茲所繪製的畫作。此畫作於1634年至1635年間完成，靈感來自將軍安布羅西奧·斯皮諾拉在1625年6月5日攻下布雷达的歷史事件。畫中描繪荷蘭人向西班牙人交出布雷達城鑰的場景。
此畫被認為是委拉斯開茲最傑出的作品之一。委拉斯開茲將《布雷達之降》構圖分成兩部分，畫面中包含荷蘭領袖賈斯汀努斯·范·拿騷與西班牙熱那亞裔將軍斯皮諾拉。作家詹·莫里斯曾稱其為「最具西班牙風格的畫作之一」。
布雷達之降 背景
《布雷達之降》描繪了1624年發生於八十年戰爭期間的布雷達圍城戰的軍事勝利。該戰爭起因於西班牙國王腓力二世統治下，十七省聯盟（今荷蘭、比利時及盧森堡地區）發動的叛亂。委拉斯開茲捕捉了戰役結束的瞬間，並區分了雙方陣營：荷蘭軍與西班牙軍。 畫中將西班牙描繪為強大的一方，同時也呈現了雙方士兵臉上因戰爭而顯露的疲憊神情，真實反映了戰爭的殘酷。
此畫由西班牙國王腓力四世於1630至1635年間委託創作，並安置於位於馬德里東側市界的布恩雷蒂羅宮。畫作旨在讚揚西班牙的軍事成就與領土擴張，彰顯腓力四世的威望。當時西班牙正處於經濟衰退期。《布雷達之降》與其他十九幅畫作一起陳列於「王國大廳」（Hall of Realms）。
王國大廳的裝飾工程由西班牙大臣加斯帕尔·德·古兹曼負責指揮。委拉斯開茲受命繪製與騎馬主題、戰役場景相關的三幅畫作，其中包括《布雷達之降》。此畫不僅是王國大廳中最具代表性且氣勢磅礴的作品之一，也被視為委拉斯開茲的藝術巔峰之作。 古斯曼運用大量畫作裝飾王國大廳，其中《布雷達之降》成為最重要的畫作。
布雷達之降 描述
《布雷達之降》構圖中央描繪了賈斯汀努斯·范·拿騷向斯皮諾拉及西班牙軍隊投降，並遞交城鎖的場景。出身熱那亞的將軍斯皮諾拉指揮著西班牙三列重裝步兵部隊，畫中可見矛兵、劍士與火槍手。畫作焦點不在戰鬥本身，而在於雙方和解的瞬間，刻意省略了通常伴隨激烈戰爭的血腥景象。
委拉斯開茲將畫面巧妙分為兩部分，細膩刻畫多名人物，並將戰役背景置於遠方。 投降場景位於前景，主角人物明顯置中，構圖重心集中於前方。畫面最前方呈現鑰匙交接的瞬間，背景則籠罩著戰火與死亡痕跡的濃煙。
畫中描繪了眾多西班牙士兵，與之相比，荷蘭士兵數量較少，且其武器似乎因戰事而毀損、丟棄或已繳械投降。勝利的西班牙軍則站立於畫面右側直豎的長矛陣前。何塞·奧特加·加塞特形容這些長矛是「整幅畫的骨幹，且大大加強了這場本質上充滿活力場景所散發的平靜感」。 委拉斯開茲運用了高超的透視與空氣感技巧，使《布雷達之降》成為他最傑出的作品之一。
布雷達之降 描述
此畫色調明亮且使用鮮明色彩，展現出威尼斯画派的影響。 畫面未採用強烈的紅色或鮮豔的藍色，而是以寧靜的棕色調為主，前景則以深色陰影作襯托。此外，委拉斯開茲的用色手法與他曾前往義大利研習文藝復興藝術有關。除了色彩技巧的提升外，他在空間感、透視及光影運用上也有顯著進步。
1989年前後，普拉多博物館對此畫作進行了深入分析與研究。結果顯示，委拉斯開茲使用了與其他作品相同的顏料，包括含方解石的鉛白、混有少量木炭黑的天青石、赭石及朱砂。此畫繪於尺寸為307 cm × 367 cm（121英寸 × 144英寸）的畫布上。
布雷達之降 評價與影響
委拉斯開茲這幅作品獲得廣泛讚譽，評論界普遍認為《布雷達之降》是西班牙最令人印象深刻的藝術作品之一。 此畫也確立了委拉斯開茲作為西班牙巴洛克藝術的傑出代表，巴洛克藝術強調與人性及人類表現方式的緊密關聯。
委拉斯開茲的同時代畫家彼得·保罗·鲁本斯被認為是《布雷達之降》創作靈感之一。儘管兩位巴洛克大師風格迥異，魯本斯於1624年完成的《以掃與雅各的和解》在構圖與哲學理念上與此畫頗為相似。 更常被提及的是，委拉斯開茲的作品與魯本斯於1635年完成的《匈牙利國王費迪南與樞機主教會面》有密切關聯。兩人作品完成時期接近，學界曾討論魯本斯後期作品受此影響，但更可能是兩位畫家互相激發，共創出風格相似的作品。 此外，委拉斯開茲的這幅畫似乎也受到他與斯皮諾拉一同前往義大利旅行的啟發。
布雷達之降 歷史準確性
此畫描繪了1625年6月5日西班牙與荷蘭簽署投降協議三天後，雙方交換城鑰的情景。
根據目擊者的陳述，雙方將領均已下馬，斯皮諾拉在眾多王子及高階軍官所組成的「皇冠」簇擁下等待賈斯汀的到來。當時總督帶著家人、親屬及被圍困期間困於城內的軍事學院優秀學生一同出現。斯皮諾拉以親切的表情與言詞迎接並擁抱了戰敗的對手，讚揚他們長期抵抗的勇氣與堅韌。
《布雷達之降》讚揚了斯皮諾拉對荷蘭軍隊展現出的非凡尊重與尊嚴。斯皮諾拉「曾禁止部隊嘲笑或辱罵被擊敗的荷蘭人，且據當時報告，他本人亦向賈斯汀致敬。」此畫展現了戰爭中人性的光輝，讚揚斯皮諾拉對拿騷及荷蘭軍隊的體諒。
布雷達之降 歷史準確性
此外，委拉斯開茲與斯皮諾拉的關係，使《布雷達之降》具有特殊的歷史真實性。畫中斯皮諾拉的形象極為準確，且斯皮諾拉對戰役的記憶也影響了委拉斯開茲的創作視角。 委拉斯開茲「以謙遜的方式，欲為當時最具人道精神的將領之一立碑，藉由以只有他自己能掌握的手法，將其真實形象永存。」
然而，委拉斯開茲犯了一個明顯錯誤。或許根據斯皮諾拉的描述，他在賈斯汀·范·拿騷身後繪製了一面向勝利西班牙軍敬禮的荷蘭親王旗，該旗幟呈現藍、紅、白三色水平條紋。事實上，該旗幟顏色為橘、白、藍（數年後橘色被紅色取代）。
阿里·哈瓦里
阿里·哈瓦里（波斯語：；1923年3月22日—2021年3月19日）是伊朗的一位共产主义政治家，曾任伊朗人民党第一书记。
阿里·哈瓦里 生平
1923年3月22日，他出生于马什哈德。1941年，加入伊朗人民党。1960年代初，任伊朗人民党中央委员。1963年（或1964年），被巴列维王朝当局判处死刑，后改判终身监禁，服刑15年。1979年伊朗伊斯兰革命前夕，与其他政治犯一起获释；出狱后，任伊朗人民党政治局委员兼中央委员会书记处成员。在1983年2月伊朗神权当局大规模镇压伊朗人民党后，成为唯一幸免于难的伊朗人民党政治局委员。1983年5月，领导建立伊朗人民党国外委员会，重建伊朗人民党的组织；12月，在伊朗人民党二届十八中全会上当选中央委员会第一书记。2020年3月19日，在德国柏林因心脏骤停去世。
伊朗库尔德斯坦科马拉党
伊朗库尔德斯坦科马拉党（庫德語：，羅馬化：Komełey Şorrişgêrrî Zehmetkêşanî Kurdistanî Êran，直译：「伊朗库尔德斯坦革命劳动者协会」）是伊朗的一个库尔德人社会民主主义政党。该党成立于2000年，分裂自伊朗共产党库尔德斯坦组织。目前，该党的总部设在伊拉克库尔德斯坦，并拥有一支武装力量，长期参与伊朗库尔德人抵抗运动。该党主张反帝国主义和民族自決。
该党被伊朗和日本列为恐怖组织。2018年，它在美国注册为游说集团。
该党曾开展反对伊朗政府的游击战。在长期停火后，该党于2017年宣布恢复反对伊朗政府的武装斗争。
古巴全国工人联盟
古巴全国工人联盟（西班牙語：，缩写为CNOC）是古巴历史上的一个工会组织，被视为古巴第一个无产阶级工会中心。1925年8月2日—7日，该组织在卡马圭成立，由128个工会组成，创始人是阿尔弗雷多·洛佩斯。该组织致力于支持和推动古巴的工会运动和劳工斗争。
在古巴共产党的指导和无政府工团主义者的积极参与下，该组织发动两次著名的罢工：第一次发生于1933年8月，促使格拉多·马查多独裁政权垮台；第二次发生于1935年3月，但遭到富尔亨西奥·巴蒂斯塔—杰斐逊·卡弗里—卡洛斯·門迪埃塔政府的残酷镇压。由于这些事件，该组织被取缔，许多领导人被杀害或监禁。在这样的背景下，产生争取释放政治犯和工会合法化的秘密斗争。
1939年1月23日—28日，该组织与古巴其他工会组织合并为古巴工人联盟。
倪迢雁
倪迢雁（英語：，1971年—），美国文化理论家、文学评论家和女权主义学者。2000年至2007年，她担任斯坦福大学英语助理教授，2007年至2011年担任加州大学洛杉矶分校英语副教授，2011年至2017年担任斯坦福大学英语教授。她于2017年秋季加入芝加哥大学任教。倪女士于1993年获得布朗大学学士学位，并于2000年获得哈佛大学博士学位。
倪迢雁出版过《我们的审美范畴：滑稽、可爱、有趣》（2012年）和《丑陋情感》（2005年），均由哈佛大学出版社出版。两本书的部分内容已被翻译成瑞典语、意大利语、德语、斯洛文尼亚语、葡萄牙语、日语和韩语。
舌下腺大管
舌下腺大管（英語：）是舌下腺的排泄管道之一，通常为单条。舌下腺大管位于位于下颌下腺管的外侧，多数情况下与下颌下腺管汇合，共同开口于舌下肉埠。在少数情况下，舌下腺大管也可能单独开口于舌下肉埠。
真相猜·情·尋
《真相猜·情·尋》（英語：）是香港電視廣播有限公司（TVB，無綫電視）製作的一檔新聞資訊節目，由方東昇、黃曉瑩及李嘉嘉主持，於2025年7月21日起在翡翠台播出。
製作團隊透過翻查塵封紀錄，追蹤關鍵人物等，探討香港歷史上的重大案件，包括「李小龍猝死之謎」（1973年）、「彭楚盈白骨案」（1999年）、「錫安教會雙氧水治病事件」（1996年）及「八仙嶺山火」（1996年）。節目公開多樣獨家證據：包括李小龍從未曝光的醫療紀錄、訪問幫李小龍急救30分鐘但無上死因庭的關鍵證人、彭楚盈親人開腔回應、錫安教前教徒證供、八仙嶺大火當日跨部門拯救小組第一身說法等，務求釐清事實，解開疑團，查證坊間流傳的不同版本，嘗試拉近與真相的距離。