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VOCALOID (音乐风格) 历史
随着wowaka和的停止活动，一些认为受他们风格影响的歌曲于2011年左右开始出现。例如2011年11月成为“”的kemu（堀江晶太）发布了他的首个作品《（人生重启键）》，是一首节奏明快、节拍高达200 BPM、使用十六分音符的摇滚歌曲；（tohma）在2011年5月发布的作品《》中在的《》和《》的喧闹风格中，融入了后硬核的过度性和复杂性特征，凭此曲一鸣惊人；于2013年3月发布的《（马口铁之舞）》使用了十六分音符的快节奏演唱等特征，被认为是受到wowaka的影响。
2012年左右，以陽炎Project为代表的“Project系（）”开始出现。（溝口遼）于2011年1月发布的《》开创了一种新的音乐类型——将“Just the Two of Us”和弦進行与“释音断奏钢琴（、Release Cut Piano）” 相结合。“释音截断钢琴”的演奏风格，在2012年lumo发布的歌曲《》、2013年150P发布的歌曲《》、2013年suzumu发布的歌曲《》、2014年（mafumafu）发布的歌曲《（戏曲与变形都市）》等都能见到，对2016年后的VOCALOID乐曲持续产生影响。
VOCALOID (音乐风格) 历史
而在中国，上海禾念于2012年推出的中文版VOCALOID音色库洛天依，也在bilibili乃至中国互联网的用户创作内容环境，形成自己独特的VOCALOID文化。作品大多数是受到了另一类中国亚文化「古风」的影响，还有一些是融合了节奏蓝调、摇滚和電子音樂等海外音乐流派。其音乐风格大致可以分为6个类别，分别为：古风、鬼畜、梗曲、暗黑、御宅、日系等。
2013年中期，随着kemu和的活动暂时中断，陽炎Project的媒体发展也告一段落，这个“Project系”衰退现象的时期，在VOCALOID发展史上被称为“衰退期”或者“焦土时期（）”。
VOCALOID (音乐风格) 历史
当VOCALOID业界沦为“焦土”之际，以高速摇滚为特征的曲风逐渐被流行风格的乐曲取代。这部分热门歌曲代表有：suzumu发布的歌曲《》、TOKOTOKO（）的《》、的《》、想太的《（不要走）》、n-buna的《》与《》、Orangestar的《》与《》等。同期活跃的创作者还有HoneyWorks、、40mP等。学界认为这是标志着高速摇滚热潮消退后，流行风格的重新崛起。2014年，Crusher-P凭借《ECHO》成为niconico动画上第一个达成一百万播放次数的日本海外VOCALOID创作者。
2014年JOYSOUND卡拉OK年龄层排行榜显示，在青少年组TOP20中，VOCALOID歌曲占据11席。并且40岁年龄组中，《千本樱》排名第5，此曲在2015年得到小林幸子在第66回NHK紅白歌合戰上以演歌方式演唱。
VOCALOID (音乐风格) 历史
2016年1月DECO*27发布了《（Ghost Rule）》，之后4月Nayutan星人发布了《》、（須田景凪）于10月发布的《Charles》、Nuyuri于9月发布的《Fragile》、有机酸（神山羊）的《lili.》等作品相继走红，推动VOCALOID文化再度复兴。此时期涌现出以合辑形式推出的专辑《》和《》为代表的舞曲摇滚风潮。
2016年9月，Nuyuri发布的《Fragile》促进了电子摇摆乐及以音效瞬时切断为特征的“释音截断钢琴（、Release Cut Piano）”的流行。它与有机酸（神山羊）的《lili.》常被共同归类为“电子音乐”的范畴。与此同时，（須田景凪）、Nuyuri、有机酸在这个时候开始使用v flower音色库进行创作。10月，（須田景凪）发布的《Charles》VOCALOID版本数日后，又推出了本人演唱的自我翻唱版MV，和田takeaki表示，这是开创了VOCALOID创作者自己亲唱VOCALOID歌曲的新风潮。
VOCALOID (音乐风格) 历史
前面提到的作品均有使用上文提到的“Just the Two of Us”和弦進行编排——这种编曲也在日本当时流行的“（neo-city pop）”、“可爱未来贝斯”等音乐流派中广泛应用，R Sound Design的《帝国少女》正是承袭这一脉络的典型代表。
2017年，作为初音未来发布的第10周年，受wowaka等人影响的新生代创作者MARETU崭露头角，其作品以金属质感的乐句与特色音色合成见长，当年投稿的四首歌曲全部已达成一百万播放量次数。同样曾受kemu影响后转向无合成器风格的怪力熊也推出了多首热门作品。12月，Tsumiki首次发布的《（Tokyo Diver Fake Show）》引发热潮，采用“释音截断钢琴”编曲方法和200 BPM的超高速曲风在此期间形成流行趋势。
VOCALOID (音乐风格) 历史
与此同时，wowaka、kemu、等知名创作者纷纷回归。wowaka为了初音未来10周年及相关纪念专辑《Re:Start》制作，以《Unknown Mother Goose》复出。作为“初音未来 魔法未来 2017”活动的主题曲，的《砂之行星》成为niconico动画史上最快达成一百万播放的VOCALOID歌曲，本曲被视作对当时VOCALOID生态与niconico兴衰的讽喻之作，后继引发Nayutan星人、syudou等创作者发布新曲回应。正如《砂之行星》所隐喻的，2017年标志着VOCALOID热门歌曲的主阵地正从niconico动画向YouTube转移——黑柿子的《被生命所厭惡。》正是平台转型期的先驱之作，本曲由mafumafu翻唱的版本，於2020年12月在YouTube獲得超過8000萬觀看次數，2021年12月獲得超過1億觀看次數，并且还在第72回NHK紅白歌合戰上演唱。这个阶段形成了一部分VOCALOID创作者通过投稿自我翻唱作品，实现向唱作人转型的潮流，其中有：（木谷龍也）、seeeeecun、有机酸（神山羊）、MI8k（YUUKI MIYAKE）、mao sasagawa（笹川真生）、春卷饭、Eve（本身兼具歌手身份）等。同时期还涌现出创作和风曲风的羽生迷子、一二三，和受西洋音乐影响的Guiano等多元化创作者。
2018年2月，Mikito-P创作了《roki》引发广泛关注，并且于同年12月的“YouTube FanFest”由绊爱、未来明和majiko翻唱。煮儿果实凭借2018年10月发布的《》和2019年2月发布的低速（BPM 69）歌曲《》相继走红。2019年1月，继承电子音乐与“Just the Two of Us”和弦进行脉络的syudou作品《》再创热度。煮儿果实和syudou代表的陷阱音乐与嘻哈潮流，实为延续了的《砂之行星》音乐谱系的发展。2019年4月，同样被归为电子音乐的Ayase（后为YOASOBI作曲人）作品《（Last Resort）》于YouTube发布。同期Three通过打造时长精确到一分钟、兼具完整起承转合与“意犹未尽”特性的歌曲，开创了新型中毒性曲风范式。
柊kirai凭借2019年8月发布的《》、2020年4月的《》，成功融合俱乐部音乐与电子摇摆乐等多元风格获得人气。Kanaria则凭借2020年5月发布的《》出道、并在8月发布的第二个作品《KING》引爆流行，以其非摇滚风格的合成器电子节拍特征、两分半钟的短曲形式引发关注。同期创下热门纪录的创作者还包括：john、Peg、wotaku、、SEVENTHLINKS、マイキP、、Aqu3ra等。teniwoha凭借2020年2月发布《villain》再度回归热门榜单。
2020年5月，VOCALOID创作者通过在Twitter上建立“#vocaloPost”标签试图形成传播效应。2020年12月，首届VOCALOID专题活动The VOCALOID Collection举行，造就了柊kirai、、柊Magnetite等新锐创作者获得关注。2020年9月30日，手机游戏《世界计划 缤纷舞台！ feat.初音未来》开始运营，用户调查显示，20岁前半及以下用户占比达80%，其中10岁青少年占50%-60%。游戏中收录Three的《》、Ayase的《》在发布年内很快达成了一百万次播放次数，另一首游戏中收录的sasakure.UK创作的《不可思议的Wonders》除了也是在发布年内很快达成了一百万次播放次数外，还是当年热门翻唱歌曲和TikTok热门歌曲。Mitchie M提到，当他留意到X上提到“午餐时候广播在播放《》”时，就知道VOCALOID音乐已突破原有受众圈层。除此之外，DECO*27的《》、匹诺曹P的《像神一样呐》、Three的《Ego Rock》、wotaku的《》等作品的翻唱视频也在2021年期间大量涌现。还有值得注意的创作现象有——Iyowa的《IMAWANOKIWA》编曲相对干净，但又包含了快节奏的十六分音符高速演唱、过度的高音、副曲转调的元素，同时他的乐曲以大量使用不协和声、突兀跳跃的旋律为特色，他这些歌曲“几乎就像一个DTM（Desktop Music）新手随意输入他们想要的内容，但它仍然保持奇特的曲调控制力和连续性”；声称受到wowaka（还有他经营的乐队Hitorie）影响的稻叶昙的《（Lagtrain）》通过吉他演奏与音色库运用展现其创作个性，兼具对前辈的尊重与独创性。
2021年，Chinozo通过《再见宣言》在TikTok走红后，在2021年8月超越的《砂之行星》成为YouTube上播放量最高的VOCALOID歌曲，同名改编轻小说于2021年10月25日发售。2021年期间通过TikTok走红的歌曲还有：怪力熊的《》、Nayutan星人的《》、Kinoshita的《》。
2022年12月7日起，日本公告牌基于niconico动画的播放数据与评论互动，正式推出Niconico VOCALOID SONGS TOP20排行榜，标志着VOCALOID文化进入主流音乐统计体系。
到现在，初音未来继续在音乐领域之外快速发展，并扩展到各种媒体领域。大量有关初音未来或其他VOCALOID歌曲的演唱会在日本国内外广受欢迎，有大量VOCALOID歌曲创作出来并得到年轻一代的支持，相应创作者也日渐流行出名。初音未来被列入到东京国立博物馆于2022年的“150年后的国宝展（）”的候选展品中，展品介绍说：“初音未来的出现具有开创性的意义，它让更广泛的人群，无论其专业知识或经验如何，都能接触到创意的世界。（）”
VOCALOID (音乐风格) 音乐特征
京都精華大學的末次智教授指出，学生创作的VOCALOID歌曲，有着歌词量呈现压倒性的密度，和速度感与日本流行音乐形成鲜明差异，的特征。而根据Real Sound的研究，VOCALOID歌曲副歌转调比例显著高于日本本土音乐。宫本强则指出，VOCALOID歌曲的一大特色是只需要输入歌词与旋律信息，即可生成人声部分。有研究人员指出，由于VOCALOID歌曲是基于歌声合成技术生成，除非创作者刻意添加，否则乐曲中不会出现呼吸声，因此人类需要翻唱的话，需要在适当位置人工插入呼吸音。在一些著名VOCALOID歌曲中，呼吸音多插入于乐句间隙，而这些乐句通常基于音色库的语言特性与音声特质来决定的。
有论文指出，VOCALOID之所以受欢迎，在于能演绎人类难以企及的音域与速度；与普通VOCALOID歌曲相比，流行的VOCALOID歌曲的“发音时长更短，节奏更快，语流更急促”；与真人演唱曲相比，亦呈现“节奏更高，发音时间更短”的差异；此外，还得出结论，整体而言，具有宽广音域的作品更受欢迎。
VOCALOID (音乐风格) 流派风格细分
如上所述，由于与传统日本流行音乐的不同，VOCALOID歌曲被视为一个独立的流派，各大卡拉OK公司在选择演唱歌曲时都添加了“Vocaloid”选项，并发布了相应的VOCALOID歌曲流行度排行榜。以下是一些对VOCALOID歌曲风格的细分类别：
游戏/网络文化VOCALOID歌曲
“”，歌词有时会融入游戏或者网络文化俚语，例如的《》就是这样的歌手边旋转边演唱了源于游戏的用语的搞笑歌曲，还有otomania的《甩蔥歌》。
快节奏的VOCALOID歌曲
“”，这是VOCALOID歌曲的共同特征，又被称为“”、“”的歌曲。例子有cosMo@暴走P的《初音未来的消失》、LamazeP的《天真烂漫机能》、wowaka的《里表Lovers》等。
宽音域的VOCALOID歌曲
“”，像的《Charles》等。
Vocaloid Rock
“（Vocarock）”，就是摇滚风格同时兼具VOCALOID常见特征歌曲，是2008年中期出现的风格，例子有164的《shiningray》、OneRoom（吉米P）发布的《Scene》等。
VOCALOID (音乐风格) 流派风格细分
高速摇滚
“”，例如wowaka的《里表Lovers》。
电子摇摆乐
“”，例如柊kirai的《》等。
舞曲电子浩室
“”，这类主要受到电子浩室风格影响，例如的《》、《》等被称为“电子+演说”类型。
电子鼓打贝斯
“”，例子有iroha（sasaki）的《》（鏡音鈴、連知名歌曲）、的《》、Jin的《（人造敌人）》、《（目隐编码）》（陽炎計劃的系列歌曲）。
释音截断钢琴VOCALOID歌曲
“”，上文提过很多歌曲都带有这个编曲。
唱歌的VOICEROID
“”，通过调整语音合成软件（例如：VOICEROID）朗读输出的声音，使用DAW软件进行音调调整，或者直接在语音合成软件中调整声音音高，使其产生唱歌的发声。2016年，通过读取vsqx文件自动调整声音的软件“KotonoSync”发布，歌曲数量随之增多，所以也被纳入到广义的VOCALOID歌曲，也被The VOCALOID Collection所收纳。例如有GYARI的《》、 的《》等。
VOCALOID (音乐风格) 进入日本主流音乐界
自20世纪80年代末以来，平泽进就尝试使用Amiga内置的语音合成功能“say”程序应用于音乐制作。2005年在专辑《白虎野》的单曲《》，2006年在《盜夢偵探：電影原聲帶》的单曲《》中，就是首次使用LOLA作为女声和唱，并且在现场表演中也用于女声演唱。在《Eureka》杂志的“”中，平泽就接受过名为“（对虚拟“女人”的渴望是什么）”的访谈。
2009年8月12日，Supercell推出了专辑《你不知道的故事》，为VOCALOID创作者以常规艺术家出道铺平道路。
米津玄师最早就是用“”作为自己的VOCALOID创作者名称去参与VOCALOID歌曲创作，直到2018年的第69回NHK紅白歌合戰才首次真人演唱歌曲。同样2018年，之前以“有机酸”作为VOCALOID创作者名称的神山羊也开始了他的主流音乐生涯。以《Charles》为代表作的在2017年以須田景凪身份出道主流音乐界。VOCALOID创作者和歌手Eve的《迴迴奇譚》成为《咒术回战》第一季的片头曲。VOCALOID创作者和歌手mafumafu也在第72回NHK紅白歌合戰上演唱了黑柿子的《被生命所厭惡。》。
VOCALOID (音乐风格) 进入日本主流音乐界
“夜好性”是对于由以下三个乐团所创作的一类音乐的爱好者自称：Yorushika、永远是深夜有多好。、YOASOBI，他们都有着与VOCALOID创作相关的经历——Yorushika由作曲家和VOCALOID创作者n-buna与歌手suis组建而成；YOASOBI由作曲家和VOCALOID创作者Ayase与主唱ikura组建而成；永远是深夜有多好。由于和VOCALOID创作者Nuyuri合作制作了其首部出道作品《咬住秒针》而走红——这三组团体也作为“源自网络文化的次世代型艺术家”备受关注，粉丝自称“夜好性”的“好” 音同“行”，即“”，创作歌曲或者组合名称也与“夜”这个主题关联，指这类音乐氛围适合听众晚上聆听。2019冠状病毒病疫情导致日本全国被迫居家隔离促成了“夜好性”歌曲的流行。音乐评论家富田明宏评论到“既然被称为‘夜好性’，说明三组艺人的音乐都带有夜晚的特质。而且，与其说是在夜晚喧闹，更像是独自在夜晚房间里静静聆听的类型。”
VOCALOID (音乐风格) 进入日本主流音乐界
YOASOBI的《向夜晚奔去》在Billboard Japan Hot 100上截至2020年6月15日保持连续三周第一；Yorushika的《花上的亡靈》在Billboard Japan Hot Animation上截至2020年7月13日排名第二。YOASOBI在2020年的第71回NHK紅白歌合戰上受邀演唱《向夜晚奔去》，2021年的第72回NHK紅白歌合戰受邀演唱《群青》。
除上面三个团队外，美波、、咏月、yama、Sayuri、三月的Phantasia、水彩猫等艺人有时也被认为是同类型或相近音乐流派的艺术家。
从凭借演唱由VOCALOID创作者Kujira作词作曲的《宣告春天》而引发热议的Yama，到演唱syudou作曲的《煩死了》的Ado。一些VOCALOID创作者参与词曲创作、与歌手组合演唱的作品也广受关注。《煩死了》更是获得2021年度新語、流行語大賞的收录前十。
有部分VOCALOID创作人创作的歌曲也被用在日本动画中，例如在《她來自煩星》中由MAISONdes feat. 美波和SAKURAmoti共同演唱的片头曲《aiue（）》、Tsumiki作词作曲，MAISONdes feat. 花譜、Tsumiki共同演唱的片尾曲《Tokyo Shandy Rendezvous（）》，《鏈鋸人》中TOOBOE（john）创作的片尾曲《》等。
VOCALOID (音乐风格) VOCALOID创作者
传统上，音乐人发行流行歌曲的方式有两种：要么委托歌手演唱，要么自己演唱。然而，随着VOCALOID的出现，使用VOCALOID人声演唱成为桌面音乐（，Desktop Music，DTM）的新选择。同时，许多VOCALOID歌曲以带有插图和动画的音乐影片（MV）形式发布，这促使大量业余用户在互联网上广泛使用或产生衍生作品和用户生成内容。
VOCALOID创作者（或VOCALOID职人）的缩写“”由“VOCALOID（）”和“Producer（制作人）”缩合而成。这一词语源于2007年初音未来刚发布时，偶像大师系列的视频创作者在niconico动画流行昵称为“XXP”（XX为其在游戏中的玩家名称），由于初音未来是一位个性鲜明的虚拟偶像，因此习惯上也将VOCALOID的音乐创作者称为“XXP”（或统称为“”、“VOCALOID P”），将他们比作偶像的制作人。
VOCALOID (音乐风格) VOCALOID创作者
一般认为“”是最早被称为“”的人。2007年8月，他看到使用MEIKO的视频，才开始在niconico动画发布视频，在他购入MEIKO后的两周后，初音未来发布，由于初期缺货，即使预定了但仍未收到产品，于是2007年9月5日上传了名为《（因为初音未来还没来，我很生气）》视频表达不满，之后2007年9月6日其发布《（我感觉初音未来已经到来了）》视频中，有评论道“（期待下一部作品）”，成为了这个称呼的第一次出现。
VOCALOID (音乐风格) 跨媒体创作
2010年8月，恶之P（mothy）创作的《恶之娘》系列小说开创了“VOCALOID小说”先河，成为首部由VOCALOID歌曲改编的小说作品。
2011年2月以《（人造敌人）》出道的音乐人Jin，从鼓打贝斯风格转向BPM超200的摇滚曲风后，其2011年9月30日在niconico动画投稿的《阳炎眩乱（）》引发热潮。随着“阳炎计划”的跨媒体展开，原本仅局限于niconico动画与音乐圈层的“VOCALOID”音乐类型认知度迅速提升。2012年5月，150P启动“终焉之栞计划”；7月，teniwoha推出“女学生侦探系列”；12月Pusu开启“平成Project”，形成“Project系”创作风潮。2013年3月《千本樱》实现小说化，多种VOCALOID曲目相继被改编为文学作品。2012年2月出版的VOCALOID小说《樱之雨》于2015年改编为真人电影，可见影视化改编亦日趋活跃。“Project系”风潮在2013年中期衰退，进入所谓“焦土时期”。
VOCALOID (音乐风格) 跨媒体创作
2012年，kz（livetune）作品《Tell Your World》被选为“Google Chrome全球推广活动”广告曲，显著提升了VOCALOID音乐的国际认知度。
2017年7月，格莱美获奖团体OutKast成员Big Boi发行专辑《Boomiverse》，其中收录歌曲《Kill Jill》有使用初音未来做背景和声。
2017年9月，为纪念初音未来诞生十周年，推出题为《（初音未来演唱“手冢治虫与富田勋的音乐现场演奏”）》的纪念专辑。
2020年9月，以VOCALOID曲为核心内容的手机游戏《世界计划 彩色舞台！feat. 初音未来》正式上线运营。
VOCALOID (音乐风格) 歌唱合成软件的多样化
从2019年3月发布的VOCALOID音色库鸣花Hime、Mikoto，到2022年10月13日VOCALOID 6的发布，存在一段空窗期，但众多融合深度学习等AI技术的产品也在此时开始涌现，如CeVIO AI、Synthesizer V、NEUTRINO。2020年使用NEUTRINO制作的《AI东北切蒲英》因其自然的歌声，与之前的合成语音截然不同，而备受关注。2021年，AHS和1st PLACE等此前发布过VOCALOID产品的公司也进入了CeVIO AI和Synthesizer V市场。另外，音乐的同位体策划使用CeVIO AI技术使用花谱作为声源制作的音色库可不也大受欢迎，催生了使用这套音色库制作的热门歌曲，例如syudou的《可爱女友》、Tsumiki的《Phony》等。克理普敦未來媒體也于2020年11月发布了使用其自主研发的语音合成引擎的《初音未来 NT》。
VOCALOID (音乐风格) 围绕VOCALOID歌曲版权的运动
2007年末，因部分VOCALOID歌曲被纳入日本音乐著作权协会（JASRAC）管理范畴，用户群体间爆发争议，担忧使用初音未来的二次创作将受到限制。事态持续发酵，直至12月25日dwango music publishing与克理普敦未來媒體联合发布声明，承诺未来“初音未来”相关内容的传播将优先与创作者签约，避免作品在签约前被自动登记至JASRAC，由此缓解了对二次创作限制的忧虑。
然而当《把你给MIKUMIKU掉》被纳入到JASRAC托管曲目中，尽管在卡拉OK和手机铃声领域的应用有所增加，但一些关于初音未来歌曲汇总网站中的歌词与视频仍被纷纷下架。其创作者ika_mo因被批评“唯利是图”而最终关闭博客。此事件还导致“即使用于卡拉OK，VOCALOID曲目亦不产生著作权使用费”的异常现象。DEADBALL P因此表示“委托JASRAC管理仍是现阶段几乎唯一途径”，但“保障作者收入而小家子气”等批评意见仍不绝于耳。
在此背景下，克理普敦未來媒體于2010年11月宣布启动音乐出版业务，旨在帮助VOCALOID创作者通过卡拉OK等渠道正当获取著作權使用费收益。
VOCALOID (音乐风格) 参考资料
Real Sound的《》
ITmedia NEWS 的
小罪
小罪是天主教中罪孽较轻的罪，但尚未达到大罪那种程度，也不会像未悔改的大罪那样导致人完全与上帝隔绝，小罪也不会招致永堕地狱的永恒惩罚。这类罪过不会断绝人与上帝的友谊，但会讓人與上帝的關係出現裂痕。
大罪
大罪在基督教神學是指一种严重的罪孽。当罪行的性质严重到足以使灵魂与上帝隔绝，即上帝不再救赎該靈魂时，即构成大罪。若犯大罪者生前未诚心忏悔，将导致灵魂永罚。天主教和信義宗中都有大罪這一概念。
管思易
管思易（？年—？年），字原理，浙江鄞縣人。明朝政治人物，永樂乙未進士。
管思易 生平
管思易為永樂十三年（1415年）乙未科進士。授官刑部主事，持法平恕。曾奉命出使湖廣，辯明疑獄，釋放繫囚，全活甚眾。丁母憂去職，服闋後起復原職。
時刑部獄有犯人罪不應死，刑部尚書吳中因私怨，極力論死，思易力爭未果，此後歎咤憤惋，染病而卒。
管思易 事跡
管思易平生勵志清約，不苟取予。赴會試時，道經臨清，見遺落陌錢，守以待失者，終還之，見者欽異。性至孝友，母喪期間哀毀骨立，足不踰戶限。所餘俸祿，悉以分給伯氏與猶子。與人交往不為依阿，人皆敬憚之。
管思易任恤刑官期間，曾昭雪衡陽秦氏冤案。衡陽有少婦秦氏，孀居有姿色，其姑欲令其改嫁，秦氏不從。鄰人馮小二欲挑逗秦氏，因姑在不得間，遂設計毒殺其姑，佯裝助喪，欲與秦氏私通。秦氏大怒，飛石擊中馮小二。馮小二遂誣告秦氏有私情，為姑所禁，故置毒殺姑，致秦氏陷於死罪。管思易審理此案時心生疑竇，夜夢老婦牽馬泣訴：「馬實殺我，非婦也。」醒後遍尋馬姓者不得，後見鄰右文書中有馮小二之名，忽悟「馮」字乃「馬旁二」，立呼馮小二訊問，馮小二當即認罪，秦氏遂得釋放。
西蘭巴拉桑
西蘭巴拉桑·德辛古·拉傑德（英語：，1983年5月4日—）或稱藝名西蘭巴拉桑·TR（英語：），簡稱辛布（英語：）、STR，印度男演員、歌手、音樂家、導演及製片人，主要出演泰米爾語電影。他已贏得愛迪生獎及南印度國際電影獎等榮譽。
他是演員兼導演T·拉金達的長子，演藝生涯始於父親執導的電影中以童星出道，之後在父親執導的《愛永不被摧毀》（2002年）中擔任主角。2004年，他主演的《曼馬丹》大獲成功，成為了演藝事業的轉捩點。他之後相繼主演了幾部商業成功之作，如《薩拉瓦納》（2006年）、《你願意為我跨越天空嗎？》（2010年）、《天空》（2011年）、《绯色天空》（2018年）及《考萊塢之命運迴圈》（2021年）；其中憑藉《你願意為我跨越天空嗎？》提名印度電影觀眾獎最佳泰米爾男主角。
西蘭巴拉桑 早年
西蘭巴拉桑1984年2月3日生於泰米爾納德邦馬德拉斯（現金奈）的泰米爾家庭，演員兼導演T·拉金達烏莎·拉金達（）的長子。他還有弟弟庫拉拉桑和妹妹伊拉基亞（）。他從小就是虔誠的印度教徒，也是濕婆神的忠實信徒。
西蘭巴拉桑曾就讀於金奈的唐·博斯科高中。之後進入欽奈的洛約拉學院念書。西蘭巴拉桑童年時期出演過父親的多部電影，直到2002年，他出演了父親執導的《愛永不被摧毀》，才首次擔任主角。
西蘭巴拉桑 私生活
西蘭巴拉桑的感情和個人生活一直是小報的熱門話題。在拍攝《專家》（2006年）期間與搭檔納彥塔拉交往。他們在電影上映時分手。之後，兩人長期保持友好關係，並合作了2016年電影《他是我們的人》。
他在拍攝《調皮者》（2015年）期間與搭檔汉西卡·莫瓦妮交往。他們一年後分手，但仍然保持著聯繫，西蘭巴拉桑甚至在她的電影《摩訶》（2022年）中客串演出。
突变理论
在数学中，突变理论是分岔理论的一个分支，用于研究动力系统的行为；它也是几何学奇点理论的一个特殊情形。
分岔理论致力于研究并分类那些由于条件发生微小变化而引起行为突然转变的现象，分析方程解的性质如何依赖于方程中所含参数。这类变化可能导致突发而剧烈的后果，例如山体滑坡发生的时间和规模往往难以预测。
突变理论起源于1960年代法国数学家勒内·托姆的研究，并在70年代由于埃里克·克里斯托弗·齐曼的推动而广为人知。该理论关注这样一种特殊情况：系统的长期稳定平衡可被视为一个光滑且定义良好的势函数（或称李雅普诺夫函数）的极小值。当非线性系统中的某些参数发生微小变化时，平衡点可能出现或消失，或从吸引态转变为排斥态，反之亦然，从而导致系统行为发生剧烈而突发的变化。若在更高维的参数空间中考察这些现象，突变理论揭示出此类分岔点通常构成具有明确几何结构的定性模式。
突变理论
到了1970年代末，突变理论被广泛应用于其原本范畴之外的领域，尤其是生物学和社会科学，但这种做法逐渐引起了质疑。Zahler与Sussmann在1977年发表于《自然》的一篇文章中指出，这些应用“往往以错误的推理、牵强的假设、谬误的结论以及夸大的主张为特征”。因此，突变理论在应用领域的影响力此后逐渐减弱。
悔罪
悔罪是基督教中的一個概念，是指犯下罪孽的人認識到自己做錯了 。悔罪是基督教中的核心概念，被认为是藉着耶稣与上帝和好的第一步。悔罪包含三重维度：为一切罪孽深切悔改、摒棄恶念而渴慕上帝、笃信基督會救赎。
睡鼠属
睡鼠属（学名：Glis）是啮齿目动物的一个属，现存两种成员分别为睡鼠（Glis glis）和Glis persicus。该属还包含若干已灭绝的化石种。
無條件的愛
无条件的爱，即不带任何條件的爱。在动物行为学中，这种无条件的爱表现为个体通过牺牲自身来提升其他物種的競爭优势。在心理学视角下，无条件的爱则指一种心智状态：个体以增进他人福祉为宗旨，而不寻求自我受益。在基督教中，无条件的爱指上帝無差別地对人的爱。
吳瑗
吳瑗（？年—？年），或作吳璦，山西代州人。明朝政治人物，舉人出身。
吳瑗 生平
正德十一年（1516年），吳瑗考中丙子科山西鄉試第九名舉人。嘉靖十八年（1539年）任保定府新城縣知縣。嘉靖十九年（1540年），因濫殺縣民，杖一百，永戍邊邑。
吳瑗 事跡
嘉靖十九年（1540年），吳瑗任新城知縣期間，受理縣民唐剛控告其子唐鉞不孝一案。吳瑗誤信後妻訴詞，認定唐鉞不孝，竟命屠者將其支解並焚燒。事聞於朝，都御史金清上疏彈劾，指出唐鉞實非不孝之人。嘉靖帝震怒，以專殺慘虐之罪，將吳瑗杖一百，永遠充軍。
殖民政策學
殖民政策学或殖民學是一门在第二次世界大战结束之前于欧美及日本存在的学术领域，隶属于政策科学与社会科学的分支。
出境登记卡
出境登记卡是《中华人民共和国公民出境入境管理法实施细则》规定的中国公民出境时必须提交的文件。2007年10月1日起，公安部在全国对外开放口岸实行12项便民服务措施，其中包括中国公民出境将免填登记卡。
巧克力豆
巧克力豆（Chocolate chips）是小塊有甜味的巧克力顆粒，常作為許多甜點（最著名的有巧克力豆餅乾和玛芬）和什锦果仁的原料，有時也出現在早餐食物中（例如熱香餅）。巧克力豆常作成水滴的外形，其底部則是圓形的平面，也有些作成三角形或方形的棱柱。巧克力豆有很多種大小，一般其直徑小於3⁄8英寸（10 mm）。
巧克力豆 起源
巧克力豆是隨著巧克力豆餅乾的發明而出現的。1938年時，麻薩諸塞州惠特曼鎮上Toll House餐廳的Ruth Graves Wakefield，將切碎的半甜雀巢巧克力棒加入其餅乾配方中（雀巢品牌Toll House cookies即由此得名。）餅乾相當成功，Wakefield和1939年和雀巢簽約，允許將他的食譜加到巧克力棒的包裝裡，雀巢會供應他一輩子的巧克力。雀巢一開始是將小的切塊工具附在巧克力棒裡一起販售，後來雀巢和其競爭者開始販售巧克力豆。
巧克力豆 種類
最原始的巧克力豆是由半甜巧克力製作，現今則有許多口味，包括苦甜巧克力、花生酱、奶油糖果、薄荷巧克力、白巧克力、黑巧克力、牛奶巧克力和黑白漩渦巧克力豆。
巧克力豆 用途
巧克力豆可以用在曲奇、熱香餅、窩夫、蛋糕、布丁、玛芬、可麗餅、西式餡餅、热巧克力和許多的糕点裡。巧克力豆也在其他零售商品中，例如穀麥棒、冰淇淋和什锦果仁。
可以融化巧克力豆，用來作巧克力醬或是其他食譜。最適合融化巧克力豆的溫度介於104和113 °F（40和45 °C）之間。會在90 °F（32 °C）開始融化，此時其中的可可脂會開始融化。牛奶巧克力和白巧克力的加熱溫度不能超過115 °F（46 °C），黑巧克力不能超過120 °F（49 °C），超過溫度的話巧克力會開始燃燒。
融化巧克力豆雖然方便，但不建議以此代替烘焙巧克力。大部份的巧克力豆是為了烘焙時維持其形狀所設計，其可可脂含量比真正的烘焙巧克力要少，因此也較不容易融化。
巧克力豆 供應狀況
巧克力豆是美國常見的烘焙原料。巧克力豆餅乾源自美國，現在在世界各地都有供應。雀巢和好時有販售巧克力豆。
超级马林“海峡”
超级马林“海峡”（英語：）是超级马林公司在空军部飞船的基础上改进而成的一款水上飞机。超级马林公司为开通横跨英吉利海峡的定期航班，从英國空軍部购入空军部飞船并对其进行改装以适配民用市场。1919年7月，该机型获得适航认证。马克I型（后更名为超级马林“海峡”I）由一台160匹馬力（120千瓦特）的比尔德莫尔160马力发动机提供动力；另一款名为超级马林“海峡”II的衍生型号则配备了一台240匹馬力（180千瓦特）的阿姆斯特朗·西德利“美洲狮”发动机。超级马林公司将这款机型设计为可搭载至多四名乘客，同时还生产了一系列可快速更换的内饰，这使得超级马林“海峡”既能作为战斗机使用，也可用于训练目的。
超级马林“海峡”
超级马林“海峡”于1919年8月首次投入运营，执飞索伦特海峡至怀特岛的客运航线。1920年，克里斯蒂亚娜的挪威首家航空公司——挪威航空有限公司曾购入三架该型飞机；挪威武装部队也订购了四架，并于同年五月开始服役。一架超级马林“海峡”曾被提供新西兰飞行学校使用，另有数架超级马林“海峡”II型被送往百慕大以推动当地航空业发展，还有一架被运至委内瑞拉，用于奥里诺科河三角洲的石油勘探。1921年，日本帝国海军航空队获得三架超级马林“海峡”II型，这些飞机随英国领导的森普尔使团一同被运抵日本。
超级马林“海峡” 设计和开发
第一次世界大战期间英国实施的商业航班禁令于1919年5月解除。为了开通横跨英吉利海峡的短途海上定期航班，超级马林公司购买了10架空军部飞船。空军部飞船由英国游艇设计师林顿·霍普于1915年设计。这些飞机在战时建造完成后一直由军方封存。
超级马林公司购入空军部飞船后，对其进行了适配民用市场的改装，这些飞机随后于1919年7月获得适航认证。改装后的机型重新设计为可搭载至多四名乘客，不过若安装了水陆两用起落架，乘客数量则限制为三人。经改装的飞机重新命名为超级马林“海峡”，“海峡”这一名称首次出现于1920年4月2日。改装过程中特别注重乘客舒适度，为乘客配备了可封闭也可敞开的舱室（敞开时设有挡风玻璃，以保护乘客免受风和水花侵袭），座椅则设计为不使用时可弹起，从而保持舱内清洁。
超级马林“海峡” 设计和开发
1920年10月，航空杂志《飞行》将这款飞机描述为“能让任何航海者心生喜爱，因为它们显然是由了解并熟悉海洋及其特性的人设计制造的产物”。超级马林“海峡”的发动机为160匹馬力（120千瓦特）的比尔德莫尔160马力发动机，该发动机与机翼结构分离，固定在A型支架顶部，以防止振动传递到机翼。由于发动机的位置特殊，其尾翼组件采用了双片设计。超级马林“海峡”配备了锚和船钩。米切尔的团队还设计了一系列可快速更换的内饰，这使得该机型既能作为战斗机使用，也可用于训练用途。
超级马林商用水陆两用机是一款可搭载乘客的水上飞机，也是米切尔设计的首款飞机，其设计以超级马林“海峡”为基础。该机型在南安普顿伍尔斯顿的公司工厂制造，用于参加1920年9月英国空军部举办的一场竞赛。
超级马林“海峡” 服役历史
在10架超级马林“海峡”中，5架投入常规使用，其余则作为备用机，这样所有飞机都能有充足时间进行维护保养。
从南安普敦港前往伯恩茅斯和怀特岛的新民用航空服务于1919年8月初开通。这项全新的航空服务有多种不同用途：错过前往怀特岛船只的乘客，可从伯恩茅斯码头搭乘飞机穿越索伦特海峡；前往考斯帆船赛周的观众，也有机会乘坐超级马林“海峡”从空中观赏帆船比赛。1919年英国铁路罢工期间，超级马林“海峡”被用于在南部海岸各地运送报纸。1919年9月28日，超级马林公司开通了首个国际水上飞机航班。当时超级马林“海峡”I曾在短期内搭载付费乘客从伍尔斯顿飞往勒阿弗尔，以替代因支持铁路罢工而停运的汽船。冬季，每当出现恶劣天气时，超级马林公司都会暂停往返怀特岛的航班。
超级马林“海峡” 服役历史
1920年5月，挪威首家航空公司——位于克里斯蒂安尼亚（现奥斯陆）的挪威航空公司购买了三架超级马林“海峡”。1920年8月，卑尔根-海于格松-斯塔万格航线开通，该航线搭载邮件与乘客。后来这家航空公司购入了三架腓特烈港浮筒式飞机，这类飞机发动机功率更强，使得超级马林“海峡”难以与之竞争。截至1920年12月，该航线共完成200多次飞行，之后因乘客数量不足以及航空邮运成本过高，这条航线被停飞。
1919年6月，挪威政府发布了采购8架海军水上飞机的技术规格要求，在接受超级马林公司关于超级马林“海峡”的投标后，为挪威武装部队订购了4架该机型，这些飞机从1920年5月开始投入使用。在其使用过程中，其中两架飞机（编号F-40和F-44）换装了功率更强的阿姆斯特朗·西德利“美洲狮”发动机。观察到挪威方面飞机的性能因此得到提升后，超级马林公司也为自家的超级马林“海峡”更换了同款发动机，后来将这些换装发动机的机型命名为超级马林“海峡”II。
超级马林“海峡” 服役历史
1921年，一架超级马林“海峡”I交付给新西兰沃尔什兄弟公司（Walsh Brothers），供新西兰飞行学校使用。1921年10月4日，这架当时注册号为G-NZAI的飞机完成了从奥克兰到惠灵顿的首次飞行。1921年7月，这架超级马林“海峡”完成了飞往斐济群岛的首次飞行，期间对斐济进行了勘察。1924年，新西兰飞行学校被迫关闭，新西兰政府接管了该校资产，注册号为G-NZAI的这架飞机随后被拆解。
1920年，超级马林“海峡”在百慕大投入使用，当时有三架该机型被用于当地一项推广航空事业的商业项目。英国皇家飞行队的哈尔·基奇纳（Hal Kitchener）回到百慕大后，于当年春天与一位合作伙伴成立了存续时间不长的百慕大与西大西洋航空公司，目的是将百慕大打造成空中勘察基地。有多架飞机交付给了这家公司，其中包括三架阿芙罗504飞机和三架超级马林“海峡”I；此外还在欣森岛修建了飞机库和滑道。
超级马林“海峡” 服役历史
1921年，英国控股油田公司与百慕大及西大西洋航空公司签订合同，委托后者对奥里诺科河三角洲地区进行空中勘察。两架超级马林“海峡”II在英国完成改装以配备专业摄影设备并经过测试后，由船只跨大西洋运送至目的地，用于开展此次勘察工作。这支由科克伦·帕特里克（Cochran Patrick）率领的勘察队包含两名飞行员、三名机械师和四名摄影师，他们对众多未绘制地图的小溪流和红树林沼泽进行了勘察——当时人们认为，若不借助飞机，这项任务几乎无法完成。
1921年3月14日，超级马林“海峡”被展示给了一个日本海军代表团，该代表团成员中就有日本帝国海军航空队司令。展示过程中，飞机载着这位司令在烈風天气下环绕怀特岛和索伦特海峡飞行。该机型的性能给代表团留下了深刻印象，因此日本方面采购了三架超级马林“海峡”II，这些飞机随英国主导的森皮尔使团一同运往日本。
智利
日本
挪威
瑞典
超级马林“海峡” 技术参数（超级马林“海峡”I）
参考资料：《Supermarine Aircraft since 1914》
基本信息
性能
印度尼西亚食品药品监督管理局
印度尼西亚食品药品监督管理局（印尼語：，BPOM）是印度尼西亚政府下属的专职机构，负责通过对处方药与非处方药、疫苗、生物制药产品、膳食补充剂、食品安全、传统药物及化妆品的监管与控制，以维护公众健康。其职能与宗旨与美国食品药品监督管理局（USFDA）相似。
凱沙·法蒂瑪·阿扎拉
凱沙·法蒂瑪·阿扎拉（印尼語：，阿塞拜疆語：，2003年8月12日—），出生於印尼，亞塞拜然女子羽毛球運動員，曾代表亞塞拜然參加2024年夏季奥林匹克运动会。
凱沙·法蒂瑪·阿扎拉 球員生涯
凱沙·法蒂瑪·阿扎拉出生於印尼，2022年在選拔賽獲得第二名而未能入選印尼國家隊，同年即接受亞塞拜然的邀請，轉為代表該國參加國際賽。11月，她在贊比亞國際賽奪得女單冠軍，同時搭檔Era Maftuha獲得女雙冠軍。
2023年，凱沙代表亞塞拜然參加歐洲運動會。她在女子單打小組賽擊敗第四種子李怡逢而成功出線，後於淘汰賽首輪不敵施塔德爾曼，止步16強；在女子雙打則止步小組賽。8月，凱沙奪得喀麥隆國際賽女子單打冠軍。
2024年7月，凱沙代表阿塞拜疆參加巴黎奧運會羽毛球女子單打項目。她在小組賽的首場對賽中先以8－21、7－21不敵中國的何冰娇；第二戰以13－21、11－21不敵英國的吉尔莫，無緣晉級。同年10月，於土耳其國際挑戰賽與荷蘭公開賽分別奪得一冠一亞。
2025年1月，凱沙於伊朗國際挑戰賽決賽不敵內斯莉汗·阿林，獲得亞軍。
施瓦泽瑙弟兄会
施瓦泽瑙弟兄会 是18世纪的一個反对天主教、信義宗和加爾文主義的重浸派团体，1708年在巴特贝勒堡成立。施瓦泽瑙弟兄会主要在神圣罗马帝国西部和西南部的德语地區活躍。施瓦泽瑙弟兄会成員认为天主教、信義宗和加爾文主義教会篡改了新约。
自由意志浸信会
自由意志浸信会是一个浸禮宗教會，該教會强调自由救赎和自由意志。  1702年，有人在北卡罗来纳州创立了自由意志浸信会，并于1727年在乔万縣建立了自由意志浸信会教堂。
內森·科林斯
內森·科林斯（英語：；2001年4月30日—），是一名愛爾蘭足球运动员，現效力英超球隊布倫特福德，愛爾蘭共和國國家足球隊成員。
2024年夏季奥林匹克运动会田径男子铁饼比赛
2024年夏季奥林匹克运动会田径男子铁饼比赛是第33屆夏季奧林匹克運動會其中一個比賽小項，於2024年8月5日至7日在法蘭西體育場進行，共有来自21个代表团的32名运动员参加该小项。
立陶宛选手米科拉斯·阿莱克纳第一投便投出68.55公尺，取得领先，第二投以69.97公尺打破由其父亲維爾吉利尤斯保持的奥运纪录，然而不久后前三投后都未能进入前三的牙买加选手罗耶·斯托纳第四投投出70公尺，进一步刷新奥运纪录，此后前三名名次未再出现变化，斯托纳也得以以3厘米的优势力压米科拉斯，成为历史上首位夺得奥运田径田赛小项金牌的牙买加运动员，及首位夺得该小项奖牌的牙买加运动员。米科拉斯成为立陶宛12年来首位奥运田径奖牌得主。澳大利亚选手马修·丹尼凭借第二投的69.31公尺升至第二位，此后未再提升自己的成绩，并遭到斯托纳反超，最终摘得铜牌，并成为历史上首位夺得该小项奖牌的澳大利亚选手。曾获上届比赛该小项金牌的丹尼尔·斯托尔此次以66.95公尺的成绩获得第七位，未能卫冕。
2024年夏季奥林匹克运动会田径男子铁饼比赛 纪录
以下是比赛开始前的世界纪录、奥运纪录以及各大洲纪录：
以下是比赛期间刷新的纪录：
2024年夏季奥林匹克运动会田径男子铁饼比赛 比赛结果
晋级规则：资格赛成绩达到66.00公尺的选手可直接晋级（Q），如果达到该成绩的选手少于12人，则资格赛前12名获得决赛资格（q）。下表中所有成绩均以（）为单位，“x”代表成绩无效。如果两名选手三次试投的最好成绩相同，则两人各自三次试投第二好成绩较好的选手将获得更高排名。
决赛于2024年8月7日20:25进行。下表中所有成绩均以（）为单位，“x”代表成绩无效。
王吉山
拉希德·优素波夫（俄語：），汉名王吉山，吉尔吉斯斯坦教授，第四代东干人。
先后毕业于吉尔吉斯国立民族大学和苏联列宁格勒农业大学，曾任比什凯克人文大学教授、校长顾问、世界经济教研室主任和孔子学院院长、《回民报》主编、《东干人》主编。主要从事中国经济改革经验、国际关系以及东干学研究，代表成果有《中国的经济开放政策及经验在吉尔吉斯的应用》、《中国西部地区的加快发展和吉尔吉斯在“丝绸之路”上的作用》、《南北天山文献综述》等。曾多次访问中国。
C16H26O
化学式C16H26O（摩尔质量：234.37g/mol）可能指：
黑人教會
黑人教会是美国國內的黑人基督教派系和教会，這些教會主要由非裔美国人领导，牧師也是由非裔美国人擔任 ，这些教会的成员也大多為黑人。黑人教会主要兴起于19世纪。美国黑人教會的教堂数量众多。根据皮尤研究中心2005年的数据，全美约有2.5万座黑人教會教堂。 大多数非裔美国人教会隶属于新教教派，也有少數黑人天主教教会。
非洲衛理公會
非洲卫理公会是一个总部位于美国的循道宗教會。該教會信奉衛斯理主義。 非洲卫理公会也是一个黑人教会，并且是第一个由黑人创立的新教教會。 教会成立于1816年，当时創始人建立這個教會的初衷是希望摆脱当时的教會和教堂普遍存在的對黑人的種族歧視。
东干人列表
这是东干族名人的名单。东干族主要分布在中亚、俄罗斯，为中国回族后裔。
对南工作
对南工作（：／）是指朝鲜民主主义人民共和国针对大韩民国所开展的政治、军事或思想方面的渗透与策动活动。
张华浜码头
张华浜码头是位于中國上海市黄浦江西岸的一個集装箱貨物碼頭，距吴淞口4公里，北至蕰藻浜，西至逸仙路。河岸线长约1400米。
张华浜码头 歷史
张华浜码头的歷史可以追溯到清光绪三十四年（1908年）在淞沪铁路附近建設的货站码头及仓库设备。一開始碼頭主要以储运粮米为主，所以當時叫粮米码头。中華民国36年（1947年）由中華民國交通部下屬部門改建，並重建木码头420米，新建钢筋混凝土码头120米，此後就統一叫张华浜码头。
张华浜码头於1959年11月又改建。建成後一段時間张华浜码头有两条铁路线對外連接。1978年，該碼頭开辟了中国第一条国际集装箱运输航线。
太陽湖-乾瀑布州立公園
太阳湖-乾瀑布州立公园（Sun Lakes-Dry Falls State Park，原名太阳湖州立公园（Sun Lakes State Park））是一处公共休闲区，位于华盛顿州格兰特县库利城以西约2英里（4.8公里）处的乾瀑布脚下。公园沿17号公路分布，占地约3,774英畝（1,527公頃），坐落于大古力的源头地带。
驾驶室
驾驶室（又称司机室或乘务员室）是鐵路机车中用于安置列车司机、司炉员或副司机（如有）的位置，同时配备了操控机车或鐵路客車运行所需的各类控制装置。
军工路码头
军工路码头是位于中國上海市黄浦江西岸的一個貨運碼頭，距吴淞口6公里。碼頭西至军工路。河流岸线长约1600米。碼頭港区內有铁路。
军工路码头 歷史
碼頭始建于1973年。1978年9月26日，军工路码头开辟了上海至澳大利亚的集裝箱航线。
奧菲斯 (電影)
《奧菲斯》（法語：，[ɔʁfe] ⓘ；英國亦以 Orpheus 為片名上映）是一部1950年上映的法國浪漫奇幻電影，由让·谷克多編導，让·马莱主演。此片為考克托「奧菲三部曲」的核心作品，另兩部為1930年的《詩人之血》與1960年的《奧菲的遺言》。電影以當代巴黎為背景，重新詮釋希臘神話中俄耳甫斯與歐律狄刻的故事，部分劇情取材自考克托於1926年創作的同名戲劇作品《奧菲斯》。
奧菲斯 (電影) 劇情
著名詩人奧菲斯造訪「詩人咖啡館」（Café des Poètes）。神秘的公主與她資助的青年詩人賽傑斯特同行現身。酒醉的賽傑斯特在店內鬧事並引發混亂，警方到場後他逃逸，最終被兩名騎摩托車的男子撞倒身亡。公主命令警方將屍體放入她的車中，並要求奧菲斯作為證人同行。車上，奧菲斯發現賽傑斯特已經死亡，然而公主在行駛途中播放著收音機中傳出的抽象詩句，車子駛向一座廢棄的城堡。
抵達城堡後，公主使賽傑斯特復活成近似喪屍的狀態，隨即與他及摩托車手一同消失在鏡面之中，只留奧菲斯獨自一人。他醒來時身處荒蕪的異界，遇見公主的司機歐特比斯，後者早已在此等待並開車送他返回現世。回到家中，奧菲斯的妻子尤莉狄茜正與一名警探及其好友阿格拉妮絲討論奧菲斯的失蹤。阿格拉妮絲是「女子同盟」的首領，暗示她對尤莉狄茜懷有情感。奧菲斯拒絕向眾人解釋前夜經歷，並邀請歐特比斯留宿並保管公主的勞斯萊斯汽車。尤莉狄茜想告訴丈夫自己懷孕的消息，卻遭到冷淡的回應。
奧菲斯 (電影) 劇情
歐特比斯暗戀尤莉狄茜，而奧菲斯則沉迷於勞斯萊斯收音機中傳出的神秘詩句。最終揭示出，公主其實是「死亡」的化身。當死亡的手下奪走尤莉狄茜的性命後，歐特比斯提出帶奧菲斯前往冥界尋回她。奧菲斯坦承自己已愛上化身為死亡的公主。為了進入冥界，奧菲斯戴上手套步入鏡面，與歐特比斯穿越廢墟之地「地帶」（Zone），那裡居住著對自身死亡一無所知的靈魂。
在冥界中，奧菲斯被帶到一場審判會上，法庭審問各方關於尤莉狄茜之死的責任。最終裁定死亡違法奪走尤莉狄茜的生命，允許她重返人間，但條件是奧菲斯不得再次注視她的容貌。奧菲斯接受此約定，與妻子及受命協助他們的歐特比斯一同返回現世。
某夜，尤莉狄茜探訪奧菲斯的車庫，坐在車後座。奧菲斯透過後照鏡看見她，導致她立刻消失。此時，詩人咖啡館的群眾前來指控奧菲斯謀殺賽傑斯特。奧菲斯雖手持歐特比斯給予的手槍試圖自衛，仍被奪槍射殺。死後的奧菲斯再度回到冥界，向死亡表白愛意。死亡決定犧牲自己，讓奧菲斯成為「不朽的詩人」。法庭最終讓奧菲斯與尤莉狄茜重返人間，並抹去他們的記憶。奧菲斯得知自己即將成為父親，人生重新開始。死亡與歐特比斯則漫步於冥界廢墟之中，等待審判。
奧菲斯 (電影) 製作
根據演員吉恩-皮埃爾·奧蒙在其自傳中所述，導演让·谷克多原本是為他與當時的妻子瑪麗亞·曼提茲撰寫本片劇本，但後來決定起用其他演員。
谷克多在其著作《電影的藝術》（The Art of Cinema）中闡述本片的主題：
《奧菲斯》的三個核心主題是：
詩人為了達到永恆的自我，必須多次經歷象徵性的死亡，正如馬拉美的詩句所說：「tel qu'en lui-même enfin l’éternité le change」（「永恆最終將人改變為真正的自己」）。
永生的主題——象徵奧菲斯之死的存在者犧牲自身，使詩人得以不朽。
鏡子的象徵：我們在鏡中看見自己老去，而鏡子的倒影，也讓我們更接近死亡。
其他主題則融合了奧菲斯的神話與現代寓言，例如會說話的汽車。（即片中汽車收音機的詩句）。
奧菲斯 (電影) 製作
《奧菲斯》是一部現實主義電影，更確切地說，是遵循歌德對「現實」與「真理」的區分而創作的作品。它並非描繪外在世界的「現實」，而是表達創作者個人的「真理」。若觀眾無法認同這種真理，或因性情與我相異而排拒它，便可能指責我在說謊。這種情形總讓我驚訝：在一個以個人主義自豪的國度，仍有那麼多人能被他人的思想深深觸動。《奧菲斯》有時面對冷漠的觀眾，但也能遇見那些願意與我一同作夢的人。他們接受夢的邏輯，那是一種無情卻真實的邏輯，不依循理性，我所談的指示機制。因為《奧菲斯》本身並非一場夢，而是夢的延伸。透過夢境般的細節，它呈現了我對生活的感知與存在的觀點。」
本片自1949年9月12日至11月16日進行主体拍摄。外景主要於巴黎取景，開場「詩人咖啡館」的場景在巴黎城門搭建而成，為電影特別創設，用以呼應聖日耳曼德佩區的花神咖啡馆氛圍。奧菲斯追逐神秘公主的場景則在孚日广场拍攝。此外，部分鏡頭於舍夫勒茲谷與聖西爾特別軍事學校的廢墟中拍攝；該學校在第二次世界大戰期間遭轟炸毀壞。在這些廢墟中拍攝時，錄音常被附近火車汽笛聲干擾，但考克托選擇不將其刪除，而是保留作為「現代世界的自然回聲」。
奧菲斯 (電影) 製作
該劇亦在位於百代電影公司攝影棚內搭建了一座面積達1,500平方公尺的傾斜街景，用以拍攝让·马莱與弗朗索瓦·佩里耶奔跑下坡的鏡頭。導演尚-皮耶·梅爾維爾客串飾演飯店經理，而让-皮埃尔·莫奇則在酒吧露台場景中飾演幫派成員之一。
《奧菲斯》以多樣的實景與後期特效聞名。 其中包括以汞液拍攝的「液體鏡面」、負片影像、反向攝影、垂直鏡頭拍攝（例如奧菲斯與歐特比斯第二次返回冥界時的場景）、重疊曝光（角色出現或消失的效果，以及歐特比斯在靜止中移動的幻覺）與自動破裂的鏡子等。让·马莱曾在其回憶錄中寫道：「考克托特地設計了一些佈景，使牆壁變成地板、地面成為牆面，讓我們的行動因重力而變得困難。當天技術團隊都半信半疑，但翌日試片時，全場都為之驚嘆。」
奧菲斯 (電影) 評價
《奧菲斯》被認為是尚·考克多最受讚譽的電影作品，並於1950年威尼斯影展上獲得了國際影評人獎。《國際電影百科全書》指出：「在內容與形式上，考克多延續了其首部電影《詩人之血》的主題，將觀眾引入一座由詩意符號與神話暗示構築而成的迷宮，同時以諷刺筆法描繪現代藝術家的處境。片中那些令人驚奇的特效，部分源於對技術的遊戲式探索與偶然的靈感，至今仍保有令人著迷的魅力。」《雷克蘭電影指南》則評論道：「考克多以近乎魔術般的手法，在神話與影像之間往返遊走。他建構出一個介於明與暗之間的世界——充滿謎題與寓意。鏡子成為通往死後世界的門扉，身著黑衣的機車手化為死亡的使者。那些看似日常而寫實的畫面，化為神秘象徵的載體：死亡與愛情擁有同樣的面孔，而詩人則是死亡最鍾愛的存在。虛幻滲入現實，死亡行走於巴黎街頭；彼岸世界以審問與交涉的儀式顯現出強烈的世俗氣息。考克多以純粹的電影語言，實現了現實與非現實之間懸置的平衡。」
奧菲斯 (電影) 評價
2000年，影評人羅傑·艾伯特將《奧菲斯》列入其「偉大電影」（Great Movies）名單，並稱讚其特效設計與詩意表現：「今日重觀《奧菲斯》，彷彿窺見一個已然消逝的電影世界。如今鮮少有作品為了純粹的藝術理由而拍攝，實驗精神日漸式微，而像尚·瑪黑這樣的巨星，也已不再出演如此古怪而高貴的希臘神話改編作品。在考克多的手中，這個故事出人意料地複雜；它不僅關乎愛情、死亡與嫉妒，更觸及藝術如何引誘創作者遠離塵世俗慮。」
蘇聯導演安德烈·塔尔科夫斯基亦將本片列入其選出的七十七部最偉大電影名單中。同樣地，黑澤明亦將《奧菲斯》列為其百部最喜愛電影之一。然而，《莫蘭迪尼電影詞典》則對此片持批評態度，認為其為「一部古怪、造作的作品，表演過於戲劇化，整體風格顯得陳舊過時」。
尚·瑪黑倒映於水面的劇照，曾被用作史密斯樂團歌曲〈This Charming Man〉唱片封面的圖像之一。
奧菲斯 (電影) 歌劇改編
1993年，作曲家菲利普·格拉斯將本片改編為舞台歌劇《奧菲斯》，劇本由作曲家本人根據考克多的電影劇本撰寫。此劇由美國劇院與布魯克林音樂學院共同委託製作，並於1993年5月14日在美國劇院首演。首演由法蘭西絲卡·贊貝洛執導，舞台設計由格拉斯的長期合作夥伴羅伯特·伊斯雷爾擔任，整體造型深受原電影視覺意象啟發。
2007年，此劇於葛林墨玻璃音樂節復演，由安妮·曼森指揮；2010年，曼森亦與波特蘭歌劇院合作錄製了該劇版本。
布赖特·奥萨伊-塞缪尔
布赖特·奥萨伊-塞缪尔（英語：；1997年12月31日—）是一名尼日利亞足球運動員，司職後衛，現時效力英冠球會伯明翰足球會。
布赖特·奥萨伊-塞缪尔 球會生涯
奥萨伊-塞缪尔生於尼日利亞伊希亚拉，自小便隨家人移居西班牙，10歲時改為在英格蘭倫敦伍利奇定居。
他是黑池的青訓畢業生，在2015年3月7日對谢周三的比賽中首次職業上場
。2016年12月10日作客史提芬納治的比賽中取得首顆進球，使球隊以2-0取勝。效力黑池期間在各項賽事共上場79次及打進5球。
2017年9月1日，他轉投英格蘭足球冠軍聯賽球會女王公园巡游者，雙方簽約三年。他在新球隊首戰是2017年月23日以0-0打平伯顿阿尔比恩的比賽.，而首球是在2018年4月28日以3-1擊敗伯明翰的賽事中取得。他在這球隊共效力3年半，在各項賽事中共上場115次及打進13球。
2021年1月15日，奥萨伊-塞缪尔與土耳其球會費倫巴治預先簽下一份四年合約，在2021年7月正式生效。然而土耳其方與女王公园巡游者最終決定提早成事，使他在1月23日便轉投費倫巴治。2021年1月30日以1-0小勝里泽体育的比賽中，他首次上場。同年3月8日在土超對科尼亚体育的比賽中取得在土耳其首顆進球，使球隊以3-0取勝。
布赖特·奥萨伊-塞缪尔 球會生涯
2021年8月19日，他首次參加歐洲足球聯賽，在2021年至2022年歐霸盃資格賽主場對HJK赫尔辛基中首次上場，最终賽果為1-0。
2025年7月4日，奥萨伊-塞缪尔與晉級回英冠的伯明翰簽約三年，並在8月8日以1-1打平伊普斯威奇的比賽中首次代表新球隊上場。
布赖特·奥萨伊-塞缪尔 國家隊生涯
由於在費倫巴治青現不錯，使奥萨伊-塞缪尔在2022年11月11日首次被國家隊徵召，參加對葡萄牙的友誼賽，並在這比賽中首次為國披甲並踢畢90分鐘。
他亦入選了2023年非洲國家盃尼日利亞25人參賽名單中，最終尼日利亞在這項賽事中取得亞軍。
費迪南·屈尼塞
費迪南·屈尼塞（Ferdinand Quénisset，1872年8月8日—1951年4月8日）是一位專門從事天文攝影的法國天文學家。
費迪南·屈尼塞 生平
1872年8月8日，費迪南·屈尼塞出生於巴黎，父親加蒂安·朱爾斯·凱尼塞曾任巴黎貨幣及勳章管理局助理局長，母親朱麗葉·安東尼婭·馬拉德則是一名裁縫。
費迪南·屈尼塞在閱讀卡米耶·弗拉馬里翁的著作後對天文學產生了興趣，並於1890年成為法國天文學學會會員。1891年至1894年，凱尼塞擔任該學會理事會成員，並在學會總部擔任助理圖書館員，當時學會總部位於巴黎第六區。
費迪南·屈尼塞於1891年至1893年在弗拉馬利翁位於奧爾日河畔瑞維西的天文台擔任觀測員，期間發現了一顆彗星。服兵役期間，他被迫放棄天文學研究十二年，但於1906年返回維西，繼續在天文台任職（他接替了1902年離開瑞維西的歐仁·米歇爾·安東尼亞第）。
費迪南·屈尼塞 科學貢獻
截至1932年，費迪南·屈尼塞拍攝了近6,000張天文照片和1500多張氣象照片，其中許多照片發表在《L'Astronomie》、《Comptes Rendus des séances de l’Académie des sciences》和其他科學出版物上。他最著名的氣象照片以單行本的形式發表在《雲與雲系統》一書中。凱尼塞也拍攝了大量金星、火星、木星和月亮的圖畫。
Chandler
Chandler是一款已停止开发的个人信息管理软件套件，其开发者将其描述为一款“自我备忘式组织工具”（Note-to-Self Organizer）。该软件旨在用于个人及小型团队的任务管理与日程安排。它是一款自由软件，最初以GNU通用公共许可证发布，后改为以Apache 2.0许可证发布。其设计灵感源自1980年代的个人信息管理系统Lotus Agenda——这款软件以“自由形式”的信息管理方式而著称。Agenda的首席开发者米奇·卡普尔亦参与了Chandler的构想与管理工作。
Chandler的组成部分包括跨平台桌面应用程序（适用于Windows、Mac OS X和Linux）、Chandler Hub共享服务、Chandler服务器、以及用于iPhone的Chandler Quick Entry和用于Android的Chandler Quick Entry。该软件的1.0版本于2008年8月8日正式发布。
Chandler
Chandler由开源应用基金会（Open Source Applications Foundation，OSAF）开发，其名称取自著名侦探小说家雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler）。