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無政府主義歷史 古典無政府主義
1936年西班牙革命是首場使自由意志社會主義幾近實現的革命。它紮根於西班牙自19世紀以來，所出現的無政府主義運動之上。无政府主义团体得到了广泛的社会支持，這一情況於巴塞罗那、阿拉贡、安达卢西亚、莱万特尤其明顯。西班牙的无政府主义者較為偏向于工團主義，结果他們在1910年成立了全國勞工聯盟（CNT）。全國勞工聯盟表示，它的目標就是建立一個自由意志共產主義社會。它在西班牙組織過大大小小的罷工。伊比利亚无政府主义联合会（FAI）於後來創立，其成立目的在於使全國勞工聯盟於獨裁者米格尔·普里莫·德里维拉打壓勞工運動的情況下，仍然堅持「純粹的」無政府主義路線。西班牙第二共和国於1931年建立，使得共和派-社會主義者聯盟能夠上台執政。起初全國勞工聯盟（成員大多為渐进主义者）對此寄以厚望，但之後對勞工運動的打壓一直沒有停歇，使得他們再度失望。伊比利亚无政府主义联合会於此時開始在勞工聯盟內掌握更大的話語權。
1936年，人民阵线（左翼政治選舉聯盟）胜选。一個月後，被趕下台的前統治階級企圖發動政變，未遂，觸發西班牙內戰（1936-1939）。擁有無政府主義傾向的農民和工人為了回應軍事政變，而選擇在武裝民兵的支持下，發起無政府主義運動。結果他們成功控制巴塞隆拿和西班牙大部分農村，並使土地集體化。巴塞罗那是當中最為改頭換面的地方——當地工人把資產階級的習慣全都毀了，甚至打破傳統的性别階级制度。在巴塞罗那，新成立的無政府女性主義團體自由婦女為了改變社會而活躍著。这种反叛文化使得像乔治·奥威尔般的外來遊客留下深刻印象。他們成功實行企业和农业集体化，工人的工作条件亦大有改善。在阿拉贡市區，則成功廢除貨幣，使集體經濟得以推行。村庄以直接民主的方式進行管理。他們會定期舉辦公民集會，但不強制人參與之。无政府主义民兵還在军事物资短缺、没有军事纪律及军衔的情况下作战。最後更取得了不錯的成績。
1936年7月的政變失敗後，CNT-FAI的无政府主义者便需面對一道大难题：要繼續抗對國家？還是加入反法西斯左翼政黨，共建政府？他们於最終选择后者。1936年11月，CNT-FAI的4名成员已成了西班牙左翼政府下的部門首長。CNT-FAI認為這是戰時的必要手段，但其他著名的无政府主义者則對此表示不同意。1936年11月，著名的無政府女性主義者费德里卡·蒙特塞尼被任命為衛生部部長，成為西班牙史上首位女性內閣部長。
在西班牙革命期間，無政府主義者跟西班牙共产党的斯大林主义者發生一場激烈鬥爭。因為斯大林主義者控制着蘇聯的軍事援助分配，故無政府主義者只能節節敗退。斯大林主義者所領導的軍隊迫害了其他持不同政見的左派，包括馬克思主義者、無政府主義者。1937年5月，無政府主義者跟共产主義者之間的斗争全面升级，因为苏联在當中想掌握共和派的控制權。
西班牙第二共和国於1939年覆滅，標誌着古典無政府主義的時代落幕。由於无政府主义不断失败，使得不少質疑者認為19世紀的無政府主義思潮過份天真——国家和资本主义太强大了，幾乎不可能滅亡。政治哲学教授露丝·金娜和讲师亚历克斯·普里查德（Alex Prichard）則表示，它的失敗成因尚不明確，而且各種說法都有一定的爭辯空間——不論是新左翼所提出的理論錯誤，还是社会环境阻碍无政府主义者实现他们的雄心壮志。但可以肯定的是，他们对国家和资本主义的批判最终被证明是正确的，因为当时世界的確在向极权主义和法西斯主义的方向迈进。
由於帝國主義及資本主義在世紀之交期間崛起，故無政府主義思潮同於該時直捲全球，拉美、东亚、南非、澳洲等地都有人受其影響。
无政府主义在亚洲得到不少支持，於20世纪前葉跟社会主义並列為最為火热的思潮。歐陸哲學家的作品盛傳於革命青年之間，當中又以克鲁泡特金的作品最為受到歡迎。知识分子們開始嘗試找出無政府主義跟亞洲哲學思潮的關係，比如道家、佛學、宋明理學。但使得無政府主義盛行的最大因素莫過於工业化及資本主義於東亞的崛起。20世纪初，信奉无政府主义的中国青年於法國創辦一本雜誌《新世紀》，於當中提倡普世主義、人文主義、科學、無政府共產主義，這本雜誌並不能夠直接寄往中國各地，而是需要透過香港以人手的方式帶回。當時廣州也較受无政府主义的影響。无政府主义曾一度具有一定影響力。不過布爾什維克於1920年中期崛起，令許多左派份子紛紛拋棄无政府主义，轉而視布爾什維克的成功為一個「通往共產主義」的最優解。日本一部分的社運份子、思想家、政治家同樣受到西方哲學家的影響，開始反對國家及資本主義，成為無政府共產主義者，當中著名人物有幸德秋水、大杉榮、八太舟三。八太舟三創立了「純正无政府主义」流派。此外由于工业的发展，無政府工團主義曾在一段時間內兴起，後來其地位被共產主義取代。東京亦吸引一些擁有无政府主义理念或革命思想的越南、朝鲜、中國籍学生前往學習。当時的社会主义者及无政府主义者極力支持有關「社会革命」的理念。在朝鮮，无政府主义則以不同的形式呈現。由於朝鮮在1910-1945年間被大日本帝國統治，故当地的無政府主义者具有反日意識。他們於1928年在新民滿洲成立无政府主义特區，3年後結束。金佐鎮是運動中的著名人物。无政府主义思潮在印度並沒有蓬勃起來，一部分原因在於它跟暴力有著密不可分的關係。在印度发展起来的无政府主义运动更欠缺反国家成分，反而非国家主义在當中起著更重要的作用。
无政府主义跟其他激進的世俗思想一起来到位於东地中海的奥斯曼帝国。一群埃及无政府主义者将无政府主义传入亚历山大港。該時埃及处于过渡期，工业化和城鎮化正在慢慢改寫其面貌。无政府主义亦連同其他激进的世俗思想一起在伊斯兰帝国内传播。在非洲，无政府主义主要在內陸傳播。非洲社會的一大部分，尤其是農村，是以村社主义（communalism）的形式建立的，它們處處表露出平等主義的立場。村社主义具有无政府主义的一些元素，例如沒有階級制度，生产资料公有化。但非洲村社主义跟无政府主义者理想中的社會相差甚遠——該些地方性別不平等的情況甚為明顯，而且當中少部分還保有封建制度和奴隸制。
无政府主义透過歐洲移民傳播到拉丁美洲，當中又以布宜諾斯艾利斯的情況最為可觀。此外哈瓦那、利馬、蒙得维的亚、里约热内卢、桑托斯、聖保羅等地亦有不少無政府主義者。无政府主义者对工会的影响比起威權左派大得多。阿根廷、乌拉圭和巴西的工业化發展一日千里，推動該些地區形成較強的无政府工團主義思潮。1905年，无政府主义者掌握阿根廷地區工人聯合會的控制權，人數超越社會民主主義者。同年无政府主义者建立乌拉圭地區工人聯合會。該些工團主義者在随后几年组织一系列的大罢工。在布爾什維克成功掌權後，无政府主义在这三个主要据点逐渐衰落。在欧洲无政府主义者到来之前，拉丁美洲就出现了奴隶叛乱。因此「在拉丁美洲應否引入无政府主义理念」便留有爭議。
无政府主义者於20世紀初開始參與反殖民民族獨立鬥爭。在民族獨立運動中，无政府主义挑起反威權，追求平等的理想。為许多民族解放运动中所帶有的民族主义倾向帶來了挑戰。
無政府主義歷史 個人無政府主義
美国无政府主义起源于17世纪为逃避宗教迫害而逃离欧洲的宗教团体。在接下来几个世纪裏，北美民眾普遍不信任政府，使得美国无政府主义向着个人无政府主义的方向發展。美国无政府主义跟歐洲无政府主义有著明顯的不同——它較具個人主義色彩，並且在很大程度上支持資本主義，因此其亦被稱作右派自由意志主義。美国无政府主义者認為，只有在私有财产得到保障時，個人自主權才能免於受到侵害。亨利·戴维·梭罗是美國19世紀中葉較具影響力的个人无政府主义者。他對於政府持懷疑態度。他的《公民不服从》就表達了這種觀點：「最好的政府是管得最少的政府」。梭罗常被當作个人无政府主义者，但縱觀其一生，他都沒參與過任何類型的謀反。在19世紀後期，約書亞·沃倫在互助主義之上創造出一種新的學派變體——「公正貿易」（equitable commerce），之後更不斷提倡之。公正貿易是一套公平的贸易体系，當中商品的價格會隨著勞動者為其付出多少而改變，製造成本則不會影響價格本身。班傑明·塔克是19世紀的個人主義倡导者，他同樣受到普魯東影響。他於美国推出一本无政府主义雜誌《自由》（Liberty）。
無政府主義歷史 個人無政府主義
除了個人主义，基督教无政府主义及社會主义在美國同樣有人支持，上述學派的支持者於芝加哥較為常見。1886年的流血衝突使得无政府主义變得舉國知名。但之後開始有人以無政府主義之名進行恐怖襲擊，使得大眾對其卻步。
自由戀愛為美國個人無政府主義內的重要思潮。自由戀愛思潮特別注重婦女權利，因大多數性法律皆對女性不公，比如婚姻法及反避孕法案。 基進雙性戀者埃德娜·聖文森特·米萊及女同性戀無政府主義者玛格丽特·安德森又為當中的佼佼者。埃玛·戈尔德曼等人物時常參與紐約市格林尼治村的性與政治探究小組。
該時的美国无政府主义者亦就著「自然權利與利己主義」這一議題進行過熱烈的爭論。自然权利的支持者宣称，若沒有它，暴行便會橫行社會。而利己主义者则称沒有這種權利，有的話只會限制人的意志。班傑明·塔克試圖以科學來判斷兩者的對錯，結果他站在後者的一边。
無政府主義歷史 個人無政府主義
現代學校是20世紀初在美國建立的一糸列學校。它們以加泰無政府主義教育家兼自由思想家法蘭斯高·費雷爾所創立的現代學校為藍本，是美國無政府主義、自由教育、社會主義、工運的一個重要組成部分。它們以世俗及階級意識的角度來為工人階級進行教育。現代學校在日間會為孩童提供教學，夜間則會為成人舉辦進修課程。1911年，首間現代學校於紐約市開辦。它的創辦人包括一些有名的無政府主義者——伦纳德·阿博特、亚历山大·伯克曼（Alexander Berkman）、伏爾泰琳·克蕾、愛瑪·戈爾德曼。它採用蒙台梭利教育法，並尊重學術自由，不會以固定的課程內容作教學主軸。
歐洲個人無政府主義紮根於威廉·戈德温及麥克斯·施蒂納的理念之上。许多对自由感兴趣的艺术家、诗人、作家都在探索无政府主义的不同面向。與社會鬥爭相比，個人無政府主義者對個人發展和挑戰社會規範展現出較大的興趣，並會積極追求性自由。
無政府主義歷史 個人無政府主義
法國無政府主義運動在世紀之交出現藝術及個人主義傾向，掀起一股新文化运动。它的社會要素較少，較多的是個體對規範的反抗。無政府主義吸引了一眾印象派及新印象派藝術家，例如卡米耶·畢沙羅。像亨里克·易卜生、詹姆斯·乔伊斯般的現代主義作家具有無政府主義傾向，使得一些人出現以下印象：「现代主义可以理解成无政府主义的审美體现」。由個人主義者推動的达达主义旨在以藝術達至「完全自由」。它亦推動其他思潮的發展，超现实主义便是其中一例；它的支持者還成為1918年柏林起义的主力推動者。《无政府状态》（L'Anarchie）是一本較為主流的法國個人無政府主義雜誌，創刊於1905年。著名施蒂納主義者埃米尔·阿尔曼德對多邊戀及同性戀持肯定態度。
無政府主義歷史 二戰後
無政府主義歷史學家乔治·伍德科克指出，在西班牙革命和第二次世界大戰结束后，無政府主義運動就成為一隻「幽靈」。他在《無政府主義：自由意志主義理念及運動史》（1962）一著中寫道，在1936年之後，它就成了「一只不令政府害怕，不令人民感到希望，新闻工作者也興致缺缺的幽靈」。尽管一些马克思主义学者曾预言，资本主义很快就會因自身的矛盾而出現崩潰，但這並沒有發生：在整个战后时期，资本主义仍在继续发展。到了20世紀60年代，無政府主義才開始復興。復興的主要原因可能在於蘇聯的逐漸去神秘化，以及冷戰期間的緊張局勢來到高峰。在1950年代崛起的新左翼運动有著自由意志社会主义的理念，使得無政府主義跟它可以互相靠攏。像赫伯特·马尔库塞和赖特·米尔斯般的思想家對美國及蘇式馬克思主義有所批判。
無政府主義歷史 二戰後
1968年5月，法國發生一系列的示威遊行，跟戴高樂領導的右派政府進行对抗。尽管无政府主义者於當中扮演的角色微乎其微，但1968年5月所發生的事還是對無政府主義有著相當大的影響。當時法國發生大規模的遊行示威，有些地方的示威者人數更高達一百萬。许多大城市和城镇都有人參與罢工，總計有七百万名工人參與之——全是自發參與的草根階層。人們在大学、学院、居住区設立各式各樣的委員會，它們大多擁有反威權的倾向。運動中有不少口號跟自由意志主義產生共鳴，比如「我視我慾為真，因為我信我慾為真」。儘管這起事件擁有強烈的自由意志共產主義色彩，但一些著者還是認為它跟无政府主义有關。示威浪潮在獲准加薪10%和宣佈提前大選後減退。改革派的訴求只實現一少部分。即使如此，1968年的事件还是使得人们对无政府主义重拾信心，因為工人自治、自决、基層民主、反威權主义、自发行動再次曇花一現。经过數十載的悲观情緒，1968年的事件始标志着无政府主义的复兴。
無政府主義歷史 二戰後
情境主义国际在1968年的事件中崭露头角。它認為由於資本主義不斷侵蝕日常生活，故其已成了一個「景觀」。情境主义国际於1972年解散。到了1960年代，無政府女性主義開始蓬勃發展。它反對國家、資本主義、父權制，並以去中心化的形式組織起來。由於生态危机對地球愈發威胁，所以穆雷·布克钦提出一套新的無政府主義思想。他宣稱一些社會習俗和優先處理的事會威脅到地球上所有的生命。他进一步指出人們之所以如此，是因為社會迫使他們不得不這樣做。他所提出的無政府主義理念稱為自由意志城镇自治主义（Libertarian municipalism），主張人們在去中心化的聯邦村鎮中參與政治鬥爭。
无政府主义在當代出現了重大變化，因為19世紀的傳統路線或理念已為人捨棄。现在，大多数无政府主义者都是對於女性主義和生態問題十分關注的年輕人。反文化運動、黑人权力運動、反资本嘉年华都有他們的影子，他們亦會在示威中建立臨時自治區。該些運動雖不是無政府主義的，但卻帶有一定無政府主義色彩。
無政府主義歷史 二戰後
20世紀末，墨西哥发生一場起义。結果使得萨帕塔民族解放军控制恰帕斯的一大片區域，建立反叛萨帕塔自治市镇。他们的组织模式以自主和自治為核心，与无政府主义有着许多共通之处，因此激励了西方一眾年轻的无政府主义者。另一處跟无政府主义有關的無國家地區就是位於叙利亚北部的罗贾瓦。罗贾瓦冲突發生在叙利亚内战期間，最終促成2016年北敘利亞民主聯邦的建立。罗贾瓦的去中心化管理模式建立在世俗框架和民族多样性之上，並受到自由意志城镇自治主义的影響。恰帕斯及罗贾瓦的目標相同，就是在國家機器包圍的情況下，創造出一個自由意志主義社群。
在人類步入21世紀時，支持無政府主義的人口亦有上升趨勢，並對反戰、反資本主義、反全球化運動構成影響。马亚·拉姆纳特稱，當代部分無政府主義運動為了強調他們不依照傳統策略（big-A anarchism）行事，而以新造詞「small-a anarchism」代指他們的這種傾向。無政府主義者因參與反對世界貿易組織（1999）、世界經濟論壇、八大工業國組織（2001）舉辦會議的示威，而獲得關注。該些示威為反全球化運動的一部分。一些參與示威的無政府主義派別會把行動升級至騷亂層面、試圖毀壞他人財産或跟警察進行武力對抗。該些行動一般由多群去中心化的匿名組織（黑群）所進行，其他首創的組織性策略包括保安文化、聯繫小組、使用像互聯網般的去中心化技術。
无政府主义学者西蒙·克里奇利表示：「當代無政府主義可以視為對偽自由主義（新自由主義）的一種有力批判……可以說當代無政府主義跟責任是有關的，不論是性​​[的責任]，還是生態上[的責任]，抑或是社會經濟上[的責任]；它源自於人們的良知，針對的是以多種方式蹂躏其他国家的西方；它是一種道德憤慨，針對的是各地的不平等、貧困化和權利剝奪現象」。
刘惠农
刘惠农（1912年10月26日—1997年9月25日），原名芦庆昌，男，江西万载人，中华人民共和国政治人物，曾任武汉市人民委员会市长，武汉市革命委员会主任，第三、第五届全国人大代表，中国共产党第七、八、第十二大代表。
刘惠农 生平
1925年参加革命。1926年10月加入中国共产主义青年团，投身学生爱国运动，并改名刘惠农。1928年12月转党。1929年任湘鄂赣边区共青团特委巡视员。1930年6月至8月任红三军团前委委员、军团机关总支书记、前委秘书。1930年8月至1931年11月任红三军团前委委员、红三军团总医院政治委员兼党支部书记。1932年3月至1933年6月任红三军团军医处政治委员。荣获中央革命军事委员会颁发的三等红星奖章。1933年6月至1934年8月任红三军团卫生部政治委员。1934年8月任红三军团卫生部部长。长征中，任红三军团卫生部政治委员，所在的红三军团卫生部警卫通讯排35人，仅两人活到陕北。1935年11月任红一方面军兵站医院政治委员。1936年2月任任中央军委后方办事处总卫生部政治委员。1936年12月至1937年7月，任中华苏维埃共和国中国人民抗日红军总卫生部政治委员。
刘惠农 生平
1937年8月6日，军委总卫生部在陕西三原改为八路军总指挥部军医处（对内称卫生部），姜齐贤任部长、政治委员刘惠农。1937年冬，中央军委恢复了直辖的卫生部，政治委员刘惠农。1938年5月任八路军野战政治部军医处副处长。1938年12月至1940年4月任八路军第一二〇师第三五八旅政治部主任，1939年4月兼任第三五八旅军政委员会委员。1940年11月任八路军第一二〇师独立第二旅暨晋西北军区第二军分区政治部主任。1942年8月任晋绥分局委员兼秘书长。1945年4月至6月作为晋绥代表团成员出席中共七大，并担任晋绥代表团秘书长。
刘惠农 生平
1945年10月赴东北。1945年12月任辽宁军区政治部主任。1946年2月至1948年4月任辽宁军区副政治委员兼政治部主任。1946年5月兼任辽东省委辽宁省分委委员。1946年12月至1948年6月兼任辽宁省委委员。参加“四保临江”战役。1948年1月至4月任东北人民解放军第三纵队副政治委员。1949年5月随第四野战军南下。1949年5月至8月任武汉市军事管制委员会交通接管部第二部长。1949年8月任中原临时人民政府交通部部长。
刘惠农 生平
中华人民共和国成立后，1950年2月任中南军政委员会交通部第一副部长、党组书记（部长为民主人士贺耀祖），创办中南交通学院并兼任院长。1950年4月任中央人民政府交通部长江区航务局（后为交通部长江航务管理局）局长兼任中国人民轮船总公司长江区公司经理。1952年9月作为公方代表被公私合营的民生实业股份轮船公司董监理事会聘为总经理，成为全国公私合营的一面旗帜，受到毛泽东等中央领导人的赞扬。1954年5月大行政区撤销，选择留在了武汉，1954年5月增补为武汉市委委员，1954年11月任武汉市第一副市长。1955年1月任武汉市委书记处书记。1955年3月至1957年4月兼任武汉市政协副主席。1955年4月至1959年3月兼任武汉市委统战部部长。1955年9月至1956年6月任中共武汉市委第三副书记。1955年11月在中共中央召开的各省、市委代表参加的关于资本主义工商业改造的会议上，作《和平改造资本主义工商业是必要的可能的》的专题汇报，毛泽东给予肯定并全文向全党转发。1955年底任武汉市“对资改造十人领导小组”组长，从1956年元旦至当年11月底完成武汉市资本主义工商业公私合营。1956年12月至1966年5月任武汉市市长。任上抓好服务市民的供应保障工作，1957年11月至1958年4月围垦东西湖建成武汉市的“菜篮子”，批示市计委抓好妇女使用的无菌卫生纸生产，三年困难时期抓市民口粮供应、居民燃煤供应等民生。1959年11月至1961年6月兼任武汉军分区政治委员。1960年5月至1961年8月兼任武汉军分区党委书记。1960年7月至1961年5月兼任武汉市委副食品生产委员会书记。1961年8月至1969年12月兼任武汉市人民武装部政治委员、党委书记。1962年12月至1966年5月兼任武汉市委书记处书记。
刘惠农 生平
文革期间下放蒲圻赵李桥羊楼洞茶场五七干校一大队五连放牛劳动。1973年1月通过审查，恢复领导工作，任武汉市委常委、市革命委员会副主任，分管武汉市财贸战线工作，为开展全市服务行业作风整顿，到武汉商场站柜台当售货员，提出全市学习汉阳区两湖副食品商店、武昌区积玉桥煤店以户建卡给双职工送煤上门；到武汉肉联厂蹲点解决因派性对立不能全面恢复生产问题。1977年10月至11月任武汉市委书记（当时设有第一书记）。1977年11月至1982年11月任武汉市委第二书记。1978年1月至1982年8月兼任湖北省委常委。1979年2月至12月任武汉市革委会主任。1979年12月武汉市第六届人大一次会议当选市人大常委会主任至1983年3月；并继续担任武汉市委第二书记（市委第一书记、市长李任之）。1980年3月至1982年11月兼任武汉市委纪律检查委员会第一书记。1983年12月至1988年12月任湖北省顾问委员会第一副主任。
2020年新加坡大選分區結果
新加坡在2020年7月10日舉行大選，選出第14屆新加坡國會93名議員。在本屆大選中，新加坡設有14個單選區、6個四人集選區和11個五人集選區。參加本屆大選的政黨共有11個，和上屆大選一樣，執政的人民行動黨（行動黨）需在每一個選區迎戰反對黨候選人。最終行動黨贏得83席蟬聯執政。主要反對黨工人黨贏得10席，新加坡前進黨則獲得2個非選區議席。下表為2020年新加坡大選分區結果。
2020年新加坡大選分區結果 詳細結果
《國會選舉法令》規定，在大選中表現較佳的若干名反對黨落選人將獲委任為非選區議員，而非選區議席的數目是12減去反對派民選議員的數目。在本次大選中，共有10名反對黨候選人勝選，因此選舉官將委任在大選中表現最好的2名反對黨落選人為非選區議員，在下表中以星號（*）標示。《國會選舉法令》也規定，任何落敗候選人如果只能在參選選區獲得少於八分之一的有效票，政府就會把他的按金沒收，撥入政府统合基金（新加坡政府的主要銀行戶口），在下表中以井號（#）標示。「總票數」一欄下的數據未計算廢票。
另外，為了避免坊間的不實謠言和揣測，選舉局也在大選計票期間公布所有選區的抽樣計票成績，在下表中各候選人的得票率下方以括號標示。
凯科斯鲁·沙普尔吉·索拉布吉
凯科斯鲁·沙普尔吉·索拉布吉（英語：，1892年8月14日—1988年10月15日），原名利昂·达德利·索拉布吉（英語：）是一名英国作曲家、音乐评论家、钢琴家和作家。他是二十世纪最高产的钢琴作曲家之一，以他的乐器作品著称，包括七部钢琴交响曲，四部托卡塔，《循环》，100首超级技巧练习曲，《钢琴弹奏艺术》，六部钢琴奏鸣曲以及《为钢琴而作的夜曲“真境花园”》。
母亲是英国人，父亲是印度帕西人，索拉布吉从小便表现出与众不同的感觉。作为同性恋者，他与英国社会格格不入，因此受到私下教育，并且终身有隐居的倾向。索拉布吉不愿表演，他在1920年至1936年之间公开表演了他的一些作品，此后“禁止”他人表演他的音乐，直到1976年。由于那些年他的作品很少出版，因此他主要通过撰写论文和音乐评论留在公众视野中，其中心是他的著作《音乐周围》（英語：）和《它紧缩着我：一位马基雅维利主义音乐家的不道德感》（英語：）。1950年代，他从伦敦搬到多塞特郡的科夫城堡村，在那里安静地度过了大部分余生。
凯科斯鲁·沙普尔吉·索拉布吉
作为作曲家和钢琴家，索拉布吉基本上是自学成才的，他在职业生涯的早期就远离了当代音乐生活的主流。他发展了一种高度特质的音乐语言，扎根于像布索尼，德彪西和席曼诺夫斯基这些迥异的作曲家，他摒弃了大部分既定的和现代的曲目。他的音乐的特点是经常使用复节奏，复杂的调性和无调性元素并置以及丰富的装饰。他的许多作品在曲式方面采用了截然不同的方法，同时使用巴洛克音乐和无主题音乐的技法。他的音乐产出包括一百多首作品，从格言式乐曲到长达数小时的作品，大多数时候钢琴担任独奏或演奏重要的一部分，但他还为乐队，室内合奏团，风琴和其他乐器创作。这部分导致了索拉布吉被描述为像弗雷德里克·肖邦、弗兰茨·李斯特和夏尔-瓦朗坦·阿尔康这样的钢琴作曲家传统的继承人。
凯科斯鲁·沙普尔吉·索拉布吉 生平
凯科斯鲁·沙普尔吉·索拉布吉，原名利昂·达德利·索拉布吉，1892年8月14日生于埃塞克斯郡清福德（现位于大倫敦）。他的父亲，沙普尔吉·索拉布吉，是一名来自印度孟买的帕西人土木工程师，生于1863年8月18日。他的母亲，马德琳·玛格丽特·玛蒂尔德·索拉布吉（婚前名为马德琳·玛蒂尔达·沃西；1866年8月13日 – 1959年5月5日），是英国人。有人说她是一名歌手、钢琴家和管风琴演奏家，但目前没有找到证据。他们于1892年2月18日结婚。
人们对索拉布吉的生平知之甚少，尤其是他早期的生活和音乐。从1910年代初期到1915年左右，他跟随查尔斯·阿瑟·特鲁学习音乐，大约在同时期他还在接受私下的教育。据记载，他很小就开始向母亲学习钢琴之后受到他母亲的朋友埃米莉·埃德罗夫-史密斯的帮助（但没有上课）。
凯科斯鲁·沙普尔吉·索拉布吉 生平
索拉布吉生活的第一个重要线索是1913年开始的他和彼得·沃洛克的书信往来。至少部分由于沃洛克的影响，索拉布吉将重点从作曲转为音乐批评。 在这些信件中，他展示出与音乐家世界互动的极大兴趣，但这一态度在之后发生巨大变化。这类互动的第一个重要例子发生在1919年11月。索拉布吉将他的一些乐谱，包括他的第一钢琴奏鸣曲，寄给了欧内斯特·纽曼，而纽曼根本没有理睬。（其他的乐评人对复杂的乐谱望而生畏)。索拉布吉之后私下为费卢西奥·布索尼弹奏了这部作品，布索尼持保留意见，但仍为他写了一封推荐信，帮助他发表这部作品。
凯科斯鲁·沙普尔吉·索拉布吉 生平
成为青少年后，索拉布吉对当时艺术音乐的发展产生了兴趣——勋伯格、斯克里亚宾、马勒和德彪西等人的的作品，而在当时的英国这些作曲家受到的关注微乎其微。这样的兴趣，加上他的种族，奠定了他局外人的身份。他和他的音乐有着反对者，但一些音乐家也欣然接受了他的作品：弗雷德里克·戴留斯1930年在广播上听到索拉布吉演奏他自己的作品《芳香花园：为独奏钢琴而作的音诗》（英語：）后给索拉布吉写了一封表示赞赏的信；瑞士裔法国钢琴家阿尔弗雷德·科尔托表达出演奏索拉布吉钢琴协奏曲的兴趣；而据记载，阿尔班·贝尔格也对索拉布吉的音乐产生了兴趣。
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尽管索拉布吉在十九世纪二十年代于英国和海外表演了一些他的作品，他钢琴生涯最重要的阶段实则和苏格兰作曲家埃里克·奇泽姆有关。索拉布吉1930年4月1日为奇泽姆当代音乐推广协会首演了他的第四钢琴奏鸣曲，那是他们第一次相遇。在协会的音乐会上，索拉布吉演奏了一些他创作的音乐作品，这些作品至今仍是古典音乐中最长的作品之一：除了第四钢琴奏鸣曲，它还首演了《钢琴弹奏艺术》和第二钢琴托卡塔，表演了他的《夜曲“雅米”》（英語：）。尽管在奇泽姆搬至南非之后他们的往来变得不那么频繁，1965年奇泽姆去世前两人一直是朋友。
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1936年3月10日，钢琴演奏家约翰·托宾演奏了《钢琴弹奏艺术》中的Pars prima。这次表演十分勉强，因为比原定的速度慢了两倍。索拉布吉在结束之前就离开了，后来否认曾参加这次音乐会。1936年12月16日，他在格拉斯哥进行了他音乐的最后一次公开表演，他首演了他的第二钢琴托卡塔，此后一生都退出了音乐会平台。后来他禁止未经授权表演他的音乐，但尚不清楚禁令何时开始。保罗·拉波波特认为这可能是在1938年或1939年，但是索拉布吉首次宣布该禁令可追溯到1944年。尽管该禁令没有法律可执行性，但索拉布吉如此明确和果断地提出了禁令，以至于他实现了自己的目标。索拉布吉对其音乐的公开表演的态度转变通常归​​因于托宾的表演，但这种解释也被认为是简单化的。除了音乐评论家对他的作品的误导性评论，对他重要的人的死亡（布索尼，沃洛克和贝尔纳德·范迪伦），西贝柳斯的沉默，席曼诺夫斯基风格的变化以及斯特拉文斯基和已故的勋伯格的成名，都成为了他做出将自己与音乐世界隔离的决定的催化剂。他父亲去世产生的财务影响也被认为是重要因素。
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1951年，索拉布吉离开伦敦，1956年，他定居在“眼”，这是他在科夫城堡村为自己建造的房屋。这和他与音乐世界的远离类似。
从1936年开始，几位仰慕者试图说服索拉布吉录制《钢琴弹奏艺术》，但未成功。鉴于索拉布吉没有录制他的任何作品，而且自1931年以来都没有出版过，他的朋友和仰慕者开始担心他的作品的命运。弗兰克·霍利迪（1912–1997）发起了保存他的音乐和作品的最大胆的尝试，他于1937年与索拉布吉相识，并且是他近四十年最亲密的朋友。在1950年代初期，霍利迪组织呈现了一封信邀请索拉布吉录制自己的音乐。索拉布吉于1953年收到这封信，但尽管当时有121几尼的支票（略高于127英镑），他没有录制唱片。然而，霍利迪的坚持不懈和与索拉布吉的亲密关系确实改变了索拉布吉的态度，并在1962年至1968年间在索拉布吉的家中录制了几张唱片。霍利迪还协助WNCN于1970年播出了索拉布吉的音乐（未经索拉布吉同意而进行）。由于对索拉布吉的某些决定存在分歧，他们的友谊于1979年结束。
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美国作家诺曼·皮埃尔·让蒂欧（英語：，1914–2009）提出了类似的建议，他是在第二次世界大战后通过阅读他的《围绕音乐》一书了解索拉布吉的。由于战后英格兰的资源短缺，让蒂欧给索拉布吉送去了一些补给，而他们的友谊之深似乎使他在接下来的四十年中继续这样做。在1950年代初期，让蒂欧向索拉布吉提出了要约，以支付他的主要钢琴作品的缩微胶卷的价格，并提供一些副本给选定的图书馆。他所有未出版的音乐手稿最终都被做成缩微胶卷了。让蒂欧还向索拉布吉发送了一个录音机来录制他的一些音乐，但是索拉布吉并未这样做。
拉波波特辩称，由于当时的英国版权法，索拉布吉不愿对其音乐进行商业录制的原因是担心失去对未来唱片录制的控制权。
1969年11月，当时是伦敦皇家音乐学院学生的苏格兰作曲家阿利斯泰尔·欣顿在威斯敏斯特音乐图书馆寻找費爾南多·索爾的一些吉他作品的乐谱时发现了索拉布吉的音乐。欣顿在1972年3月给索拉布吉写了一封信，并于1972年8月21日在索拉布吉的家中第一次与他会面。他是索拉布吉生命中最后16年中最亲密的朋友。
由于欣顿对索拉布吉的作品感兴趣，自1968年以来就没有写过音乐的索拉布吉不仅恢复了创作，而且在1976年3月24日，他准许钢琴家扬蒂·所罗门在公众场合演奏他的作品（尽管据说迈克尔·哈伯曼较早获得了临时批准）。随后举行了几次独奏会，并制作了一部关于索拉布吉的电视纪录片，于1977年播出。其中的图像主要是他家的静止照片；唯一的镜头是索拉布吉向即将离去的摄制组挥手。
索拉布吉继续参加了另外两个电视节目：一个是在1979年，是作曲家弗朗西斯·乔治·斯科特诞辰一百周年；另一个是在1980年的BBC广播三台中，纪念尼古拉·梅特纳诞辰一百周年。前者虽然没有索拉布吉的任何镜头，但意义重大，因为这是与罗纳德·史蒂文森的第一次会面，索拉布吉了解史蒂文森的音乐和写作超过二十年。见面之后，索拉布吉写了《塔斯卡别墅》（義大利語：），题献给史蒂文森。在进行这项工作时，索拉布吉得到了他的唯一委托；它来自让蒂欧，代表戴留斯协会的费城分会行事。 索拉布吉用《阿拉伯花纹面料》（義大利語：，1979年）实现了这一目标。他的题献是“纪念戴留斯”，并为此获得了1000英镑（按当前汇率折合5096英镑）。
在生命的尽头，由于视力不佳和握笔困难，索拉布吉停止了作曲。1986年，他的健康状况严重恶化，迫使他不得不放弃住所，并在一家位于韦勒姆的医院度过了几个月的时间。1987年3月，他与他的同伴雷金纳德·诺曼·贝斯特（1909-1988）一起搬进了马莉·豪斯疗养院的两居室套房，这是位于温弗里斯·纽堡的一家私人疗养院，在那里他一直坐在轮椅上，并接受日常护理。1988年6月，他患中度中风，这给他留下了轻微的精神障碍。他于1988年10月15日下午7点后因心臟衰竭去世，享年96岁。他于同年10月24日在伯恩茅斯火葬场被火化，葬礼于同一天在科夫城堡教区教堂举行。
索拉布吉档案馆（最初称为索拉布吉音乐档案馆）由欣顿（索拉布吉作品的唯一继承人）于1988年创建，目的是传播对索拉布吉遗产的了解。他的音乐手稿遍布世界各地。
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很长一段时间以来，很难发现索拉布吉的许多生活细节，因为他非常私密。他几乎总是拒绝采访或提供信息，常常带有尖刻的讯息和不要再接近他的警告。这导致了许多误解，例如他住在城堡里，因为他住在多塞特郡的科夫城堡村。由于他有独立的财务能力，因此他可以与公众、评论家和对表演他的作品感兴趣的音乐家很从容地往来。索拉布吉在科夫城堡的住所“眼”在门口有一个标语，上面写着“不欢迎游客”。
索拉布吉是同性恋，在1920年代初期，他就此事咨询了英国心理学家兼性心理学作家哈维洛克·艾利斯。艾利斯对这个问题持前卫的看法，索拉布吉对他表示高度赞赏，并向他将他的第七钢琴协奏曲（Simorg-Anka）（1924年），以表感谢。尽管索拉布吉年轻时曾遭受种族骚扰，但他的同性恋身份给他带来了更大的麻烦。他曾写信给霍利迪，说他曾经被勒索过。
索拉布吉更改了他的名字来表明他对自己帕西后裔身份的强烈认同。他解释道：
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也有人说我的名字，我的真实姓名，别人称呼我用的名字，不是我的真实姓名。嗯，一个人在正式接受某种宗教信仰之际，在洗礼之类的仪式上会得到一个真实的名字。在我有幸归属的我父亲的古老琐罗亚斯德帕西社区中，这个仪式通常像其他信仰一样在童年时期进行，或者由于特殊情况在以后的生活中举行。我以我现在的名字为准，或者用提及该法律文件的话来说“……按照帕西社区的习俗和传统，现在并将其称为……”，以下是我的名字。
索拉布吉与父亲的关系似乎很紧张。虽然父亲有音乐修养，并资助出版了索拉布吉的几首作品（使其中14首作品在1921年至1931年期间出版），但他不希望儿子成为音乐家。据称，他还促成了他妻子歌唱事业的结束。
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1896年，索拉布吉的父亲就已经回到了孟买，他在孟买对印度的工程和棉花机械工业等的发展起到了重要作用。虽然他在经济上支撑着家庭，但他大部分时间都在国外，并于1929年6月17日重婚娶了诺布拜·维斯沃纳塔·卡特卡（英語：）（又名巴布利拜·沙普尔吉·索拉布吉（英語：）），使索拉布吉和他的母亲蒙受了巨大的财产损失。1932年7月8日，他在德国巴特瑙海姆去世。同年，索拉布吉前往印度解决与父亲遗产有关的事宜，但除了从父亲于1914年设立的信托基金中得到一笔钱外，一无所获。尽管如此，这使他不必谋生，尽管他的生活方式是苦行僧式的。
早年，索拉布吉对神秘学产生了积极的兴趣——据拉波波特说，他是个神秘主义者，且他的许多早期作品中都有神秘学的题词。有一段时间，他是伦敦心理研究协会的成员。他对神秘主义如此感兴趣，甚至在1922年见到了阿莱斯特·克劳利，但索拉布吉认为这件事让他很失望，并使他把克劳利描述为“最无趣的呆狗”。他对神秘学的兴趣也使他与伯纳德·布罗米奇（1899-1957）建立了友谊，布罗马吉是一位英国神秘主义作家，也是内光兄弟会的秘密成员。他是索拉布吉二十年间最亲密的朋友之一，在1933年至1941年期间担任沙普尔吉·索拉布吉信托基金的共同受托人，并为索拉布吉的《音乐周围》一书编制索引。他们的关系在1942年戛然而止。
索拉布吉早年对神秘学的关注后来消退，他对其他宗教的兴趣越来越大，尽管不知道他是否信奉任何宗教。他热衷于帕西文化，但在1932年访问印度后，他对帕西教失去了幻想。他只接受了琐罗亚斯德教的几个方面，晚年他对罗马天主教感兴趣，但他没有皈依。他一生中的大部分时间都在练习瑜伽，但不知道是哪个分支。
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虽然一直存在关于早期作品的猜测，但索拉布吉最早的已知（尽管已经失传）作品是1914年对戴留斯的管弦作品《夏日庭院》的扒谱。他的早期作品主要是钢琴奏鸣曲、歌曲和钢琴协奏曲。其中，第1-3号钢琴奏鸣曲（1919年；1920年；1922年）在创作上是最大胆、最重要的作品。它们的主要特点是使用了单乐章的形式和无主题性。对它们的主要批评是，它们缺乏风格上的一致性和有机形式。索拉布吉本人对他的早期作品也有很大程度上的负面评价，认为它们是衍生作品，缺乏凝聚力，后来他甚至考虑销毁许多手稿。
许多人都说索拉布吉是在《为钢琴而作的三首混成曲》（1922年）和《芳香花园：为独奏钢琴而作的音诗》（1923年）这两首作品（或只有后者）上达到了作曲上的成熟，但索拉布吉本人认为第一管风琴交响曲（1924年）是他的第一部成熟作品。这是他第一部巴洛克组织原则起重要作用的作品。这些和他早期的创作思想的结合，导致了他的“交响乐风格”的出现，这为他的大部分钢琴和管风琴交响曲提供了基础。第一个运用这种风格的建筑蓝图的作品是他的第四钢琴奏鸣曲（1928-29年）。它由三个部分组成：
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索拉布吉交响性的第一乐章被贴上了“交响挂毯”和“一种纯音乐戏剧”的标签。它们的组织结构与他的第二、第三钢琴奏鸣曲以及第一管风琴交响曲的结尾乐章有关。有人说它们表面上是以赋格曲或奏鸣曲-快板式为基础的，但它们与这些形式的一般应用不同的是，主题的呈示和发展不是以传统的调性原则为指导的，而是以主题“为了争夺织体的主导而互相争斗”的方式为指导的，（音乐学家西蒙·约翰·亚伯拉罕斯语）。这些乐章可以持续90多分钟，而且它们的主题特征有很大的不同：他的第四钢琴奏鸣曲（1928-29年）的开头乐章引入了七个主题，而他的第二钢琴交响曲（1954年）则有六十四个主题。
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夜曲一般被认为是索拉布吉最容易理解的作品之一，也是他最知名的作品；它们被哈伯曼描述为他最好的作品，被钢琴家弗雷德里克·乌伦描述为“也许……是他作为作曲家最个人化和最原创的贡献。”索拉布吉对他的第二交响曲“雅米”的描述让人对其组织结构有了深入的了解。在1942年的一封信中，索拉布吉将这首作品与他的《为钢琴而作的夜曲“真境花园”》相提并论，他后来写道，这部交响曲“自洽的质地依靠其自身内在的一致性和凝聚力，与主题或其他事项无关。”在这些作品中，旋律材料的处理是松散的，体现了它们的和声自由度；装饰性和织体模式占据了主要地位。由于强调非主题过程，他的夜曲被描述为“静态的”。其中的一些例子有The Garden of Iram、Anāhata Cakra和Symphonic Nocturne for Piano Alone。
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索拉布吉的赋格曲，是他的作品中最无调性的，一般都遵循传统的方法。在一个主题和一到四个反主题的呈现之后，接下来是一个发展部分，主题（和反主题，特别是在早期的赋格曲中）通常以原形和反行、逆行和逆行反行的方式发展。乐章以一个密接和应继续，最后以一段以增强和线条变粗为和弦为特征的乐段结束。他的多主题赋格在每个主题上都重复了这种模式，并在最后一节结合了所有呈示的主题材料。这些赋格曲比他的大多数作品更保守，因为它们很少使用复节奏。它们可以包含多达六个主题，正是这些主题标志着索拉布吉的赋格曲与其他大多数赋格曲的不同。有些主题是他最非传统的旋律创作之一，缺乏大多数旋律所特有的频繁的方向变化；其他主题可能是有史以来最长的主题。这使一些人对它们要么持怀疑态度，要么加以批评。
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索拉布吉成熟作品中的其他重要形式是托卡塔和变奏曲。后者与他的非管弦乐交响曲一起，是他最大胆的作品，并因其中表现出的想象力而受到称赞。《基于弥撒中的“神怒之日”的循环》（拉丁語：，1948-49年），是根据神怒之日原主题而写的一组变奏曲，由27个变奏组成，被一些人认为是他最伟大的作品。他的托卡塔在篇幅上比较小，以布索尼同名作品的结构为出发点。
早在1953年，索拉布吉就表现出对继续创作缺乏兴趣，当时他将自己的《基于弥撒中的“神怒之日”的循环》（1948-49年）描述为“他的钢琴作品的高潮和顶峰，而且很有可能是他最后的作品。”大约在1968年，索拉布吉发誓停止作曲，最终在Concertino non grosso for String Sextet with Piano obbligato quasi continuo（1968年）创作完成后就不再作曲了。
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欣顿对索拉布吉恢复作曲活动起到了至关重要的作用。索拉布吉接下来的两首作品，Benedizione di San Francesco d'Assisi和Symphonia brevis for Piano写于1973年，即两人第一次见面的第二年，标志着索拉布吉“晚期风格”的开始，这种风格的特点是更薄的织体和更密集的惯用和声。
索拉布吉早期受到的影响包括西里爾·斯科特、拉威尔、利奥·奥恩斯坦，尤其是斯克里亚宾。后来他对斯克里亚宾的批评更多，1919年遇到布索尼后，主要受后者的影响。他成熟的作品也受到阿尔康、德彪西、戈多夫斯基、雷格和席曼诺夫斯基的重大影响。
索拉布吉也受到了东方文化的影响。迈克尔·哈伯曼认为，这表现在以下几个方面：高度柔韧和不规则的节奏型、丰富的装饰性、即兴和永恒的感觉、频繁的复节奏手法以及他的一些作品的广阔维度。
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宗教和数字等非音乐主题也影响了索拉布吉的音乐，他从各种来源获得灵感。他的第五钢琴奏鸣曲（Opus archimagicum）的灵感来自塔罗牌，他的Tāntrik Symphony for Piano Alone有七个乐章，以怛特罗密教和沙克达教瑜伽的身体中心为名。歌曲Benedizione di San Francesco d'Assisi设置了天主教的祝词文本。然而，索拉布吉并不意图将前两部作品标题化，他对试图在音乐中表现故事或意识形态的做法嗤之以鼻。尽管如此，他的一些作品还是被描述为标题音乐。
索拉布吉自称有西班牙-意大利-西西里的血统，他创作的各种作品都反映了对这些文化的热情，如Fantasia ispanica、Rosario d'arabeschi和Passeggiata veneziana sopra la Barcarola di Offenbach。这些都是具有地中海特色的作品，受启发于布索尼的第二挽歌、All'Italia以及伊萨克·阿尔贝尼斯、德彪西、恩里克·格拉纳多斯和李斯特的西班牙音乐。这些作品被认为属于他表面上更有技巧性、而音乐上不那么大胆的作品。
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索拉布吉的对位法扎根于布索尼和雷格。受这些作曲家的影响，索拉布吉采用了各种巴洛克式的对位形式（众赞歌前奏曲、帕萨卡利亚舞曲、赋格等），但他拒绝了莫扎特和勃拉姆斯等作曲家音乐中的对称性和形式。索拉布吉对古典主义风格不屑一顾，主要是因为他认为古典主义风格限制了音乐材料，使之符合“现成的模子”，他的音乐思想更接近于巴洛克时代的音乐，而不是古典主义。
在索拉布吉的大部分音乐中，装饰性占据了突出的地位。他的和声语言经常结合了调性和无调性的元素，因此比许多其他作曲家的音乐更自由，也更不容易分析。和其他许多20世纪的作曲家一样，索拉布吉也表现出对增四度和半音关系的喜爱。例如，他的第四钢琴奏鸣曲的开头就强调了这两个音程，其第三乐章中的两个持续低音也相差一个增四度。然而，有人评论说，他的音乐很少包含通常与非常不和谐的音乐相关的张力。
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由于索拉布吉的隐私意识，人们对他的创作过程知之甚少。其他人的说法是，他是随手创作，不修改作品，有人称他用瑜伽来聚集“创作能量”。然而，这些说法与索拉布吉本人的说法（以及他的一些音乐手稿）相矛盾，他事先对自己的创作进行周密的计划，并利用瑜伽来调节自己的思想。不过，他的写作速度极快，在他谱面上的签名中，模棱两可和前后矛盾的地方异常多。这些也是他的乐曲中最显著的特征之一，并促使人们将其与他的其他特征进行比较。欣顿提出了它们与索拉布吉的讲话之间的联系，他说：“他说话的速度总是快得几乎无法理解”，史蒂文森则说：“一句话可以包含两三种语言。”索拉布吉写给奇泽姆的几封信中反映了一种狂热的状态，这几封信为我们了解《钢琴弹奏艺术》的创作以及索拉布吉在创作音乐时的感受提供了独特的视角，说明了索拉布吉认为创作是非常令人振奋的。
索拉布吉的钢琴演奏能力一直是备受争议的话题。早期学琴后，他似乎是自学成才。在20世纪20年代和30年代，当他的作品首次出版，并在公开场合演奏其中一些作品时，人们对这些作品据称的不可弹奏性和他的钢琴演奏能力产生了争议。同时，有些人——特别是他最亲密的朋友——称他为一流的演奏家。从这种分歧推断，他既不马虎，也不是最高水平的演奏家。索拉布吉一再否认自己是职业钢琴家，始终把主要精力放在创作上；从1939年起，他不再经常练琴。他是一个不愿意表演的人，难以承受公开表演的压力。他在20世纪60年代为自己的一些作品录制的私人录音中，有很多与他的乐谱相差甚远的地方（虽然主要是由于他的不耐烦和对清晰准确的演奏不感兴趣）。有人以此认为，早期对他演奏的批评至少有一部分是合理的，一些最初的听众对他音乐的负面评价是他演奏中的缺陷造成的。
索拉布吉的许多作品都是为钢琴而写的，或者有重要的钢琴部分。他为钢琴创作的作品受到李斯特、阿尔康和戈多夫斯基等作曲家的影响，他被称为继承他们传统的作曲家-钢琴家，部分原因是他是20世纪最多产的钢琴作曲家之一。戈多夫斯基的影响尤其显著，特别是在复调和复节奏、复力度的运用上。这使得索拉布吉的键盘部分经常使用两条以上的五线谱，在他的第三管风琴交响曲（1949-53年）手稿的第124页达到了顶峰，该曲使用了11条音阶，并经常要求演奏者使用静音踏板。
索拉布吉的钢琴创作因其多样性和对钢琴音律的理解而受到一些人的称赞。他的钢琴创作方法是非打击性的，他强调自己的音乐是以人声来构思的。他曾将《钢琴弹奏艺术》描述为“一首巨大的歌曲”，杰弗里·道格拉斯·马奇说他的钢琴演奏与美声唱法有很多共同之处。索拉布吉曾经说过：“如果一个作曲家不会唱歌，一个作曲家就不会作曲。”
他的钢琴音乐——不仅仅是那些被指定为交响乐的——常常努力模仿钢琴以外的乐器的声音，这一点从乐谱标记中可以看出，如"quasi organo pieno"（像一架完整的管风琴）、"pizzicato"（拨弦）和 "quasi tuba con sordino"（像一只静音的大号）。在这方面，阿尔康是一个重要的灵感来源；索拉布吉很欣赏他的“管弦乐式的”钢琴写作，并受到他的钢琴独奏协奏曲和钢琴独奏交响曲的影响。
凯科斯鲁·沙普尔吉·索拉布吉 写作
作为一名作家，索拉布吉最著名的是他的音乐评论，其中大部分内容包含在《音乐周围》（1932年）和《它紧缩着我：一位马基雅维利主义音乐家的不道德感》（1947年）两本书中。他为英国各种涉及音乐的著名刊物撰稿，包括《新时代》、《新英格兰周报》、《音乐时报》和《音乐意见》。他对其中的一些文章进行了修改，并将它们收录到他的两本书中。他的著作还关注各种非音乐问题：除其他外，他是英国在印度统治的批评者，也是节育和合法堕胎的支持者。作为同性恋者，当时同性恋行为在英国是非法的，他在一生的大部分时间里都在撰写同性恋者所面临的生理和社会现实。
1914年，索拉布吉首次表示有兴趣成为一名音乐评论家，1924年，《新时代》发表了他写给编辑的一些信件后，他开始向该杂志投稿评论。到了1930年，索拉布吉对音乐会生活失去了幻想，并对留声机唱片产生了越来越浓厚的兴趣，他认为自己最终会没有任何理由参加音乐会。1945年，他不再提供定期的评论，只是偶尔在各种期刊的通讯专栏上投稿。虽然他早期的文章反映了对音乐世界的蔑视——从商人到表演者——但他后来的评论往往更详细，也不那么尖刻。
凯科斯鲁·沙普尔吉·索拉布吉 写作
虽然索拉布吉在年轻时就被当时欧洲艺术音乐的最新发展所吸引，但他的音乐品味基本上是保守的。他特别喜欢晚期浪漫主义和印象派作曲家，如马勒、德彪西、梅特纳和戴留斯，他主要厌恶斯特拉文斯基，以及已故的勋伯格和欣德米特。他反对序列主义和十二音作曲，认为二者都是建立在人为的戒律基础上的，他甚至批评了勋伯格后期的调性作品和扒谱作品。他厌恶斯特拉文斯基音乐的节奏特点，以及他所认为的音乐的残暴性和缺乏旋律性。他认为斯特拉文斯基的新古典主义是缺乏想象力的表现。肖斯塔科维奇和福莱是索拉布吉最初谴责但后来欣赏的作曲家之一。
从索拉布吉的著作中也可以看出他对表演实践的态度，他的态度具有强烈的浪漫主义色彩（也就是说，是自由的）。他否定了像阿尔贝特·施韦泽这样的表演者，而赞扬埃贡·佩特里、旺达·兰多芙丝卡等人“再创造”音乐的能力。（他还鼓励对他的作品采取不那么直白的方式。）
凯科斯鲁·沙普尔吉·索拉布吉 遗产
对索拉布吉音乐的评价差异很大。有些人，如钢琴家约翰·奥格登和管风琴家凯文·鲍耶，说他可以与巴赫、贝多芬、肖邦和梅西安等作曲家相媲美，而另一些人则全盘否定他。对索拉布吉音乐的音乐会的评论也同样褒贬不一，有的评论家把他提升到德彪西等人物的行列，有的评论家则认为他的音乐是空洞的。
钢琴家和作曲家乔纳森·鲍威尔写道，索拉布吉“有不同寻常的能力，能把不相干的东西结合起来，并创造出令人惊讶的连贯性”。亚伯拉罕斯认为，索拉布吉的音乐作品表现出巨大的“多样性和想象力”，并且能够“发展出独特的个人风格，并在他选择的任何规模上自由运用”。鲍耶将索拉布吉的管风琴作品与梅西安的作品并列为“二十世纪天才之作”。
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其他人则表达了更多的负面情绪。英国钢琴家伊恩·佩斯将索拉布吉的音乐描述为“一个巨大的自我，完全没有意识到其粉碎性的平庸”。音乐评论家安德鲁·克莱门茨称索拉布吉是“只是20世纪英国一个古怪的人……他的才华永远与（他的）音乐野心不相称”。音乐记者马克斯·哈里森在对拉波波特的Sorabji: A Critical Celebration一书的评论中，对索拉布吉的作曲、钢琴演奏、音乐评论和个人行为进行了严厉的批评，并暗示“除了几个亲密的朋友，没有人关心他”。
索拉布吉的孤立和有时导致的缺乏与音乐界的互动甚至被他的仰慕者批评。他的著作也引起了很大的分歧，有些人认为他的作品具有深刻的洞察力和启发性，而另一些人则认为他的作品具有误导性。
索拉布吉被描述为一位保守的作曲家，他形成了一种融合了各种影响的高度独特的风格。即使如此，他与更多的前卫作曲家之间也有相似之处。乌伦认为索拉布吉的100首超级技巧练习曲（1940-44年）可以被视为“像利盖蒂、芬尼西或芬尼豪赫的钢琴音乐的预兆”的作品，尽管他提醒不要过分夸大这一点。索拉布吉的一些作品甚至被描述为南卡罗音乐的先驱。哈伯曼认为，“（索拉布吉夜曲中）括号内的节奏结构比梅西安和施托科森的复杂节奏还要早。”哈伯曼还认为，索拉布吉将调性和无调性融合成一种不同的方法来处理和声之间的关系，是一种重大的创新。
柏隆-天猛莪森林保护区
柏隆-天猛莪森林保护区（馬來語：）是马来西亚半岛北部最大的森林综合区，位于马来西亚霹靂州上霹靂縣，并穿越泰国南部。柏隆-天猛莪森林保护区共分为两个部分，其中柏隆位于马来西亚北部与泰国边界；而天猛莪则位于柏隆的南部，其中柏隆皇家公园完全包含在森林综合区内。泰国境内的综合森林保护区则为邦朗国家公园（Bang Lang National Park）的一部分。
柏隆-天猛莪森林保护区 描述
根据推测，柏隆-天猛莪的森林自1.3亿年前便已存在，是世界上最古老的雨林之一，也比亚马逊和刚果雨林还要古老。在森林保护区的中心的天猛莪湖（Tasik Temenggor）是一个人工湖，占地15200公顷，湖中央有着数百个岛屿。
该保护区已被列为马来西亚国家地理发展计划（National Physical Plan，NPP）中的环境敏感地带（ESA）1级，并被國際鳥盟（Birdlife International）认定为重点鸟区。马来西亚联邦政府已将该地区整体标记为必不可少的集水区，并且是中央森林脊柱的一部分，并计划根据国家森林法令保护森林。尽管如此，只有柏隆森林保护区的一部分被刊登在州立公园公报上，而其余部分则是可供开发的生产林。天猛莪由于伐木业而面临着严重的森林砍伐。马来西亚自然协会和世界自然基金会等环境组织一直在游说州和联邦政府在该地区将其列为国家公园之一。霹雳州政府一直抵制努力，说明伐木提供国家超过马币3000万的收入。尽管如此，州政府还是刊登了公报说明1,175 km2（454 sq mi）是柏隆森林保护区的一部分，于2007年5月3日成为州立公园。
柏隆-天猛莪森林保护区 描述
柏隆－天猛莪森林中有多种动物和植物，其中有14中世界上最濒危的哺乳动物，包括马来亚虎、印度象、白掌長臂猿、马来熊和馬來貘。其他动物包括印度野牛、野豬、各种鹿、蟒蛇和眼镜蛇。
截至2019年，由于偷猎和猎物的减少，柏隆－天猛莪森林保护区的老虎数量在7至8年的时间内下降了大约60％，从大约60只减少到23只。
柏隆－天猛莪是300多种鸟类的栖息地。 它是在唯一拥有全部10种可见于马来西亚的犀鸟的森林，即长冠犀鸟、凤头犀鸟、皱盔犀鸟、花冠皱盔犀鸟、袋裝犀鳥、黑斑犀鸟、东方冠斑犀鸟、马来犀鸟、双角犀鸟和盔犀鸟 。在森林中还可以找到3,000种被子植物，其中包括3中世界上最大的花莱佛士花。
劳动和雇佣标准图书馆
劳动和雇佣标准图书馆（英語：），简作LESLi，是一个美国法律网站。由STR公司（Specialized Technology Resources, Inc.）于2010年2月推出。
该网站是一项互联网资源，帮助学者、采购、法律和投资专业人士获得有关适用于社会责任（social compliance）评估的有关劳工、工资、健康和安全法律的不断更新的信息。LESLi包含可检索的140多个国家的相关法律文本摘录，这些文本从其外语原文翻译成英文。
歡愉致死
《欢愉致死》是英国音乐家罗杰·沃特斯于1992年9月7日在哥伦比亚发行的第三张工作室专辑。他和帕特里克·伦纳德在QSound中混合来增强其空间感。专辑的几首歌中由杰夫·贝克担任主唱吉他伴奏。专辑名称的灵感来自尼尼尔·波兹曼《娱乐至死》。
沃特斯和詹姆斯·古斯里重新灌录的混音版本于2015年发行。
歡愉致死 作品背景
1987年，罗杰·沃特斯第一次写《完美感觉》时就开始参与《欢愉致死》的创作。过了好几年这张专辑才发行。
《欢愉致死》由帕特里克·伦纳德、沃特斯和尼克·格里菲斯在伦敦的The Billiard Room、奥林匹克工作室、CTS工作室、天使录音工作室和阿比路录音室共同制作。专辑由海登·本德尔、杰里·乔丹和斯蒂芬·麦克劳兰设计，詹姆斯·古斯里混音。  专辑中加入了QSound 来增强音频的空间感，专辑中的许多音响效果——步枪射击的氛围、雪橇铃声、汽车、飞机、远处的马、鸣叫的蟋蟀和狗——都使用了3D设备。
歡愉致死 主题
专辑围绕着猿类在电视上随机切换频道的想法松散地组织起来，但探索了许多政治和社会主题，包括对第一次海湾战争的批评，如《勇敢地走出自己的生活》和《完美感觉》。
第一首《比尔·哈伯德的歌谣》收录了第一次世界大战的老兵阿尔弗雷德·拉泽尔的录音，他是皇室燧发枪团的一员，他讲述了自己找到战友威廉·比尔·哈伯德的经历，这专辑就是献给他的，当时他在战场上受了重伤。在试图将他带到安全地带的尝试失败后，拉泽尔被迫将他遗弃在无人区。故事在同名歌曲的末尾继续着，专辑的结尾为这个悲剧故事提供了结局，拉泽尔描述了他是如何最终找到和平的。这些摘录来自BBC电视台的Everyman纪录片——《鬼魂游戏》。 开场曲目也以几种动物的声音为特色。
第二首歌《上帝想要什么 第I部》延续并对比了拉泽尔感人的台词，在开场，电视被调成了一个孩子说”我不介意战争“的片段。这是我喜欢看的东西之一——如果这是一场战争的话。因为这样我就知道，嗯，如果我们这边赢了，如果我们这边输了······然后他被频道的改变和一阵猿猴的喋喋不休打断了。
歡愉致死 主题
《完美感觉》是一首两段式的歌曲，它讲述了一个以战争直播为主要娱乐方式的世界。 这首歌的第一部分以一声响亮的、难以理解的咆哮开始，然后沃特斯发出了一个逆耳之言：“然而，茱莉亚，鉴于斯坦利事件的光明和前景，我们改变了主意。我们已经决定接受一个相反的信息。斯坦利，为了你，也为了其他所有次要地位的人。”信息的高潮是沃特斯在《迷墙》用咄咄逼人的苏格兰口音大喊大叫着描写老师这个角色。 在第二部分，著名的体育节目主持人马夫·艾伯特叙述了一场战争，仿佛它是一场篮球比赛。
《勇往直前》参考了沃特斯在平克·弗洛伊德1977年的专辑《动物》中的《羊》中创作的一首歌（以及《可爱的马车轻轻摇晃》）。（在《羊》中，沃特斯唱道：”我在约旦上空看了看，我看到了事情并不像它们看起来的那样“；在《勇往直前》中，他唱道：”我在约旦上空看了看，我看到了什么? 我看到了一个美国海军陆战队员在一堆碎片中”）
歡愉致死 主题
《今夜晚归 第I部》以欧亚云雀的歌声开场，从两个“普通妻子”和一名年轻的美国F-111飞行员的角度回顾了1986年美国对利比亚的空袭。歌词中关于“把牛仔裤从冰箱里拿出来”，参考了1988年李维斯501的广告。
《上帝的旨意 第II部》的开头，查尔斯·弗雷斯彻(更广为人知的是兔子罗杰的声音)表演了贪婪的福音传教士的布道。《上帝想要什么 第III部》在音乐上引用了平克·弗洛伊德的歌《疯狂的钻石（第I部）》、《回声》和《呼吸(空气)》。
歌曲《看电视》（与唐·亨利合唱）探讨了中国天安门广场民主抗议活动对大众媒体的影响。
在《这是个奇迹》中，沃特斯严厉谴责了安德鲁·劳埃德·韦伯（他曾在其他地方指责安德鲁·劳埃德·韦伯在他的音乐剧《歌剧魅影》的部分片段中剽窃了平克·弗洛伊德的《回声》中的音乐）：这首歌还收录了1977年低成本僵尸电影《冲击波》中的一个片段，影片的人物为争夺手电筒而争吵。 片头曲以 “医生，医生”这句歌词为开头。“拿起你的听诊器走吧”在沃特斯创作的第一首歌曲《黎明门前的风笛手》中，也是以这句话开头。
歡愉致死 主题
沃特斯在1993年2月8日接受洛克林采访时表示，他曾想在专辑中使用《2001：太空漫游》中的对话样本，特别是HAL 9000的 "垂死 "独白。影片的导演斯坦利·库布里克拒绝了他，理由是这将为其他许多人使用声音样本打开一种途径。 其他人认为库布里克拒绝是因为平克·弗洛伊德不允许他在电影《发条橙子》中使用《原子心之母》中的音乐。 沃特斯确实用了HAL的例子来描述他在现场表演时被带走的想法——特别是在《肉体之旅》的《完美感觉 第I部》的开头，库布里克死后，它最终被纳入到2015年重置/混音发行的《欢愉致死》专辑中。