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谢尔盖·恰普雷金
谢尔盖·阿列克谢耶维奇·恰普雷金（俄語：，1869年4月5日—1942年10月8日）是一位俄罗斯及前苏联物理学家、数学家暨机械工程师。
谢尔盖·恰普雷金 简介
1869年4月5日，他出生于利佩茨克州恰普雷金。1877年就读于沃罗涅日第二高中，1890年，毕业于莫斯科国立大学，后来成为了一名教授。1901年曾在莫斯科女子高等讲习所教授机械工程，1903年又在莫斯科高等技术学校教授应用数学。苏联著名物理学家"列昂尼德·伊凡诺维奇·谢多夫"（Leonid I. Sedov）就是他的学生之一。1942年10月8日，他在新西伯利亚州新西伯利亚市去世。
恰普雷金的理论曾受到中央空气流体动力学研究院创始人尼古拉·叶戈罗维奇·茹科夫斯基的极大启发。他早期的研究主要在流体力学领域，在1948年发表了他的四卷《全集》。数学上的恰普雷金方程和宇宙学中所假设的物质-"恰普雷金气体"就是以他的名字命名的。
谢尔盖·恰普雷金 荣誉和纪念
1924年入选为俄罗斯科学院（1925年-1991年的苏联科学院）院士，月球上的恰普雷金环形山就是以他的名字命名的。
朝鲜民主主义人民共和国红十字会
朝鮮民主主義人民共和國红十字會（：／），又稱朝鮮红十字會，是國際紅十字與紅新月運動在朝鮮民主主義人民共和國的執行機構。
北韓紅十字會於1946年10月10號成立，1956年5月11號獲得國際紅十字會承認。在北韓境內，北韓紅十字會的職責是保護北韓民衆的生命財產安全與在發生人道主義危機事件時提供救助。在外交層面也會代爲北韓政府與他國就人道主義議題進行磋商，亦會與大韓赤十字社共辦南北離散家族重聚活動。
朝鲜民主主义人民共和国红十字会 发展历史
該組織的前身為1946年10月18號於蘇聯民政廳成立的「北朝鮮赤十字社」，後於1948年12月根據北韓內閣第101號決議改為現有的名稱。赤十字會於成立初期以在沒有醫生的地區進行巡診和健康教育為主。在朝鮮戰爭期間則為朝鮮人民軍提供救援服務。戰後則向民眾提供醫療服務和向災民提供糧食、藥物、床上用品等物資，以及普及北韓境內省級醫院與急救站的醫療服務。1956年5月11號，朝鲜民主主义人民共和国红十字会獲得國際紅十字會的承認，並加入国际红十字与红新月运动，成为该组织第75号成员。國際紅十字會在1956年對北韓紅十字會的接納在當時的國際組織範圍內是絕無僅有的，即便是聯合國也是在1991年接納北韓，因此此次接納對北韓的影響頗爲深遠。
北韓紅十字會與大韓赤十字社於1971年首度會見，同時北韓紅十字會向大韓赤十字社遞交信件，表示願意與大韓赤十字社攜手籌備合辦南北離散家族重聚活動，並且南北韓紅十字會雙方領導人於1971年期間多次召開會議商討具體事項。南北韓紅十字會於1972年達成南北離散家屬重聚的初步協議，但是出於未知原因，協議於1973年停止。
朝鲜民主主义人民共和国红十字会 发展历史
國際紅十字會於2002年在北韓平壤市設立任務團開展行動，主要開展假體康復項目、醫療衛生服務，以及生計、水源與居住項目。
2007年1月10號，北韓最高人民會議通過第2113號法令頒佈《朝鮮民主主義人民共和國紅十字會法》，在法律層面明確北韓紅十字會的職能爲：保護民衆的生命與財產安全不受各類疾病與災害的影響，以及增強民衆的健康福祉。北韓紅十字會法於2021年10月29號進行法條修補，修補內容包括活動原則、會員資格、救援合作等方面。
據官方出版的《今日朝鮮》報導，朝鲜紅十字會自2012年起把重點放在防災、減災、培訓義工和進行疏散演習上，還參與興建供水設備和組織植樹活動。
2016年10月，在北韓紅十字會迎來70週年慶典之際，北韓亦有邀請國際紅十字會的合作夥伴，共赴新陽郡考察。考察旨在增加糧食產收，與提升當地民衆防範自然災害的意識。
由於北韓應COVID-19疫情於2020年增強防疫措施，因此國際紅十字會在北韓的支援行動自2020年以來已處於事實上的停擺狀態。截至2024年，國際紅十字會設立在平壤市的辦事處，由設立在中國北京的辦事處提供遠程支援。若北韓不開放非北韓籍紅十字會成員入境北韓，則由中國北京進行遠程支援的狀況會一直維持。
朝鲜民主主义人民共和国红十字会 組織架構
北韓紅十字會的總部設於平壤市中區域蓮花洞，在行政層面自上而下設有中央、道、市、洞四級。現任委員長爲姜秀潾、秘書長爲李虎林、副會長爲白容鎬。截至2023年1月，北韓紅十字會總部之下設有副總聯部、人力資源部和財務部，副總聯部下設有青年組織發展部、國際合作與歸僑服務部、統合計劃部、防災與防危部、通訊與部，以及後勤部。
志願者在北韓紅十字會組織架構中也是不可或缺的一部分，在2013年，北韓紅十字會的志願者爲3300人，3年之後的2016年錄得志願者數目爲45萬人。由北韓紅十字會所運營的北韓紅十字會綜合醫院，位於平壤市東大院區域新里洞。自2002年至2020年，還有8名由國際紅十字會派遣的非籍員工長期在平壤市辦公，同時會向北韓紅十字會借調約20名員工。
朝鲜民主主义人民共和国红十字会 開展活動
由於北韓經常會發洪水產生人道主義危機，因此北韓紅十字會經常投身於抗洪工作。北韓紅十字會也會與國際紅十字會聯手來救助受災的北韓民衆，並積極解決諸如供水中斷、基建受損、山體滑坡、糧食短缺、流離失所和水媒傳病等問題。而北韓的森林砍伐現象也使得北韓境內的自然災害愈演愈烈，尤其是洪水。
對於其他的突發公共安全事件，北韓紅十字會也會在第一時間給予援助。例如在2004年龍川列車爆炸事故發生之後，北韓紅十字會在24小時內就已啟程前往龍川市，以瞭解事故詳細狀況與提供急救。
國際紅十字會和北韓紅十字會亦會聯合舉辦健康講座，普及防爆傷知識，並藉此提高北韓民衆的健康意識。
在外交層面，北韓紅十字會也會代表北韓政府與北韓鄰國進行磋商，以解決人道問題，例如與日本商討二戰前後身居北韓並且身故的日本民衆遺骨移交議題。另據《每日北韓》的報導，北韓紅十字會代表北韓政府，在2011年日本發生震災後向日本紅十字會發送慰問電文。
朝鲜民主主义人民共和国红十字会 服務成效
在2013年，北韓紅十字會總共讓889萬北韓民衆受惠，開展的婦女兒童健康計劃也遍及北韓的56個縣市當中。國際紅十字會在2019年亦有與北韓紅十字會攜手讓3161名患者享受免費假體護理與治療、補助居住在咸鏡南道和平安北道中7300戶北韓民衆因農業減產而致的損失。
安塔班巴區
14°29′13″S 73°30′43″W﻿ / ﻿14.48694°S 73.51194°W﻿ / -14.48694; -73.51194
安塔班巴區（西班牙語：），是秘魯的一個區，位於該國南部阿普里馬克大區的安塔班巴省，面積603.8平方公里，海拔高度3,636米，2005年人口3,343，人口密度每平方公里5.5人。
蓉子
蓉子（1922年5月4日—2021年1月9日），本名王蓉芷，女，江苏揚州人，中华民国詩人、作家，蓝星诗社诗人，主持后期《蓝星诗页》及《蓝星一九六四》的编辑工作。代表作品為《青鳥集》。
蓉子被稱為「現代李清照」、「不凋的青蓮」，「自由中國詩壇祖母輩的明星詩人」。余光中讚賞她為「詩壇上開得最久的菊花」。創作以詩、散文為主，詩作尤豐。1953年出版的第一本詩集《青鳥集》，為戰後第一本女詩人專集，其後創作不斷，被譽為詩壇「永遠的青鳥」。
蓉子 生平
蓉子於台灣作家作品目錄記載生於1928年（親侄子來台說明1922年出生）。生長在基督教家庭中，又喜愛讀中國古詩，受到基督教聖詩與中國詩的影響。自小學、中學起就愛好閱讀詩，並嘗試創作詩文。早期詩風受到「五四」以來大陸詩人的影響。最早接觸的作家為冰心，曾被中學同學稱為「冰心第二」。曾受教於江陰輔實女中附小、輔實女中、省立楊中、上海華東區基督教聯合中學、南京金女大服務部實驗科、建村農學院等學校。畢業後短暫擔任過教師，後考進南京國際電臺，1949年隨著工作單位一同遷台。
來台後，對陌生環境的新鮮感促使她在1950年代開始創作詩，受到許多前輩的讚賞，1951年正式發表在報刊上。1953年出版第一本詩集《青鳥集》，廣受讀者歡迎。1955年与诗人罗门结婚。然而後來因不適應現代主義思潮的進入加上走入婚姻家庭，有一陣子並未提筆寫作。幸而蓉子後來逐漸習慣家庭生活，也接受了現代主義文學的思想，1961年出版了與以往完全不同風格的第二本詩集《七月的南方》。此後的作品相較前期更加注重現代主義詩歌中所強調的意象。
蓉子 生平
曾参加蓝星诗社，主持后期《蓝星诗页》及《蓝星一九六四》的编辑工作。曾任中国妇女写作协会值年常务理事、中国青年写作协会常务理事兼诗研究委员会主任委员等职务。
蓉子 奖项和荣誉
曾獲頒国际妇女年国际妇女文学奖、中国青年写作协会第一届文学成就金钥奖、英國國際學院榮譽人文碩士、世界文化藝術學院榮譽文學博士、國際詩人獎及國家文藝獎等獎項。在第一届世界诗人大会与罗门获「大会杰出文学伉俪奖」并接受菲律賓总统大绶勋章。1970年名字被登入在倫敦出版的《世界詩人辭典》中 。
蓉子 作品風格
蓉子的詩風可分為前期和後期。早期以《青鳥集》為代表，句法活潑玲瓏，節奏輕柔，意象單純明澈，結構嚴整穩妥，抒情風貌含蓄。在《七月的南方》與《蓉子詩抄》相繼出版後，蓉子的詩風有了轉變。在現代新審美觀與新觀物態度的影響下，逐漸遠離了《青鳥》時期單純雋永的抒情世界。蓉子開始強調深入的思考與知性，向內把握住事物的真實性，追求精神活動的交感作用，使作品在現代藝術的新領域裏塑造交錯繁美與帶有奧秘性的意象。
蓉子自從《七月的南方》出版後，開始緩慢而有節制的於作品中，注入現代機械文明下所產生的種種經驗，使溫柔純美的詩風裏，透露出些許苦澀及西化的傾向。她寫下了〈我的粧鏡是一隻弓背的貓〉等作品時，語言、意象、內容都比過去成熟。到出版《維納麗沙組曲》時，她已能收發自如的處理任何題材。
在體材上，她的新詩成就在以下兩方面：（一）塑造中國現代婦女的新形象，（二）表現充滿生命力的大自然及豐盈的人生觀。她處理的主題包括哲思、親情、大自然的讚頌、女性的形象、旅遊、詠物、以詩論詩，社會現實素材，都市文明之批判、環境保護主義、名人事跡有感等等。
蓉子 作品風格
有關蓉子的自然詩作品，與她的宗教生命、人文關懷息息相關，與她對美的追求、美的堅持也密不可分。她的「自然詩」充滿光的意象，色彩繽紛，音聲泠泠，活潑而沉潛，顯現了她的性靈之美，一種活力飛動卻深沉靜照的生命情調，在詩作裡塑造了一種溫暖祥和的氛圍。這樣的氛圍，反映了詩人內心的坦蕩，顯現雍容開朗的氣象。
蓉子的詩和現代主義的風格有不同。她的特徵，是來自中華文化的儒家面貌，且含有宗教、淑世、教育的精神。從她的每一首詩中，都可找到中國文化的內蘊。而其作品的軸心，大部份都是表達自己對社會、和周身事物的關愛與欣賞。
蓉子 主要作品
主要著作篇目查詢系統——「2007台灣作家作品目錄」
四湖風力發電站
四湖風力發電站位於臺灣雲林縣四湖鄉，為隸屬於台灣電力公司旗下的風力發電站。該風力發電站共裝設14部2.0MW的風力發電機組，為台灣電力公司所推動之「風力發電十年發展計畫」第二期風力開發中的其中一項風力發電計畫。
四湖風力發電站 沿革
四湖風力發電計畫最初為台灣電力公司所推動之「風力發電十年發展計畫」中2005年1月開始推動的風力發電工程計畫。台電公司於第二期風力開發啟動後，進行臺灣西部沿海風力資源蘊藏區的勘察，其中在雲林縣台電公司規劃，麥寮鄉可以架設24部風力發電機機組、四湖鄉可以架設14部風力發電機組，並列為優先開發項目，其中四湖風力發電計畫在2006年3月底通過行政院環境保護署的環境影響評估審查。
其餘開發計畫還有而臺西鄉、口湖鄉等鄉鎮經評估後預計將可裝設43部風力發電機組，分布於雲林縣的多項風力發電計畫，台灣電力公司計畫於5年內能夠陸續完工商轉。
台灣電力公司在四湖風力發電計畫通過環評審查後，將此案之施工設計在2006年8月進行對外招標。然而因臺灣風機市場規模仍小，無法吸引廠商投標，導致初期四湖風力發電計畫發生無廠商有意願而流標之狀況。因此，台電公司評估後，為了增加廠商投標意願，將位於新北市林口區坐落在林口發電廠廠區內的林口風力發電站興建計畫與四湖風力發電計畫合併成一案對外招標。最終由台灣汽電共生公司轉投資的星能股份有限公司得標，分頭進行林口風力發電計畫與四湖風力發電計畫。
四湖風力發電站 沿革
2007年10月四湖風力發電計畫開始動工，由得標的星能公司進駐場區施工，並由台電公司旗下之新能源施工處負責監造業務。四湖風力發電計畫中台電公司規劃將架設14部風力發電機，並且機組架設位置主要在箔子寮漁港北側的防風林區。每部風力發電機組的裝置容量為2.0MW，合計總裝置容量為28MW，年發電量估計有7,555萬度。
施工期間，2009年6月23日台電公司於四湖鄉三姓村興建風力發電機組用的集電所，然而此舉卻引發村民不滿，當天約200位村民前往集電所施工區進行抗議，表示說三姓村當地已有一座台電變電所，而且是在10年前未與村民溝通下就興建，而現在又要新增一座，村民已不能容忍。對此台電新能源施工處長陳武雄表示，風力發電集電所僅是電力控制開關的設備，無關電磁波，會再另外將村民支訴求向公司反映並持續與村民溝通。
2010年10月四湖風力發電站正式完工啟用，總投資金額為新臺幣約15億元。
吉米·哈利
詹姆士·赫利奧特（，1916年10月3日—1995年2月23日）是一位在英國與美國知名的獸醫作家，原名是詹姆士·艾非德·懷特，OBE，FRCVS（），也以知名。他出生於英格蘭的巽德蘭，並在格拉斯哥長大，到23歲時成為了一名獸醫，並搬到英格蘭約克郡中的瑟斯克鎮上工作。他以描述自己一生的獸醫系列故事（包括二次大戰時在英國空軍服役的經過等）聞名。
他的系列書籍含有許多趣味性濃厚的畜牧農人故事，描述了北英格蘭約克郡鄉人與動物百態，以及獸醫業近代化的過程，使他大受歡迎，在1995年他去世時，英美出版界公認他是少數幾位能在英國和美國長期暢銷的作家之一，他的書籍今日已被拍成兩部電影，和兩部的熱門影集，並影響了後世的獸醫文學。
吉米·哈利 生平
James Alfred Wight，筆名為詹姆士·赫利奧特(James Herriot)是英國一位知名的獸醫作家，以描寫獸醫為一系列的故事聞名。他出生於1916年10月3日出生於英國東北部的達拉謨郡（County Durham）。父James Wight（1890–1960）白天是一名造船鋼板工，夜晚則在當地一家戲院擔任鋼琴手、母Hannah Bell（1890–1980）為一名縫紉師兼歌手。詹姆士·赫利奧特從小在爸爸的影響下培養出了踢足球的興趣，終其一生都致力於Sunderland Association Football Club。原本他是以足球為寫作題材，卻因反應不佳而改寫獸醫生活，沒想到大受歡迎。
吉米·哈利 生平
1939年畢業於格拉斯哥大學的獸醫系(University of Glasgow School of Veterinary Medicine)，並在同年取得獸醫師執照。取得獸醫師執照後，詹姆士·赫利奧特在隔年(1940年)的一月份在桑德蘭(Sunderland) 的一家獸醫診所工作。同年的7月份，詹姆士·赫利奧特辭去工作並到約克郡(Yorkshire)從事鄉間獸醫師的工作。而他的創作也都是在這裡取得靈感的，其中這裡又稱為Skeldale House。1969年詹姆士·赫利奧特創作了If Only They Could Talk一書，此書內容大致為獸醫的日常生活和他在第二次世界大戰時期參與Royal Air Force訓練的趣事。
雖然此書起初在英國並沒有大為暢銷，但是後來經紐約的St. Martin's 出版商 Thomas McCormack在詹姆士·赫利奧特同意下更名為All Creatures Great and Small並在美國出版後而暢銷。甚至有影集、電影改編自此書。其創作領域以獸醫學(Veterinary medicine)為主。
吉米·哈利 生平
1979年詹姆士·赫利奧特榮獲了Heriot-Watt University頒發的名譽學位(Honorary Doctorate)。1995年2月23日因前列腺癌過世，享壽78歲。2009年7月29日，英國的鐵路局為了紀念詹姆士·赫利奧特，開通了從詹姆士·赫利奧特出生地Sunderland到London King's Cross的一路線（又名British Rail Class 180）。另外為了紀念他，2014年10月，Christopher Timothy（電視影集中飾演詹姆士·赫利奧特的演員）在Thirsk Racecourse揭開了詹姆士·赫利奧特的雕像。
吉米·哈利 寫作風格
詹姆士·赫利奧特的作品中大多在描述自己做為一個獸醫的日常生活並且記錄下所見或所聽聞的趣事。其文筆輕鬆自然，且書中對人物的描述極為細緻，記錄下與動物的有趣互動，使讀者能會心一笑並且身歷其境。作者筆下的人物真誠坦率，沒有太多虛偽的面具掩蓋，與書中的動物們共同組成一個一個理想的、令人嚮往的樂園。
吉米·哈利 貢獻
詹姆士·赫利奧特在成為暢銷作家後，不少讀者在拜讀其作品之後便想去書中所描述的地點親身體驗那種恬靜的農村氛圍，因此帶動了瑟斯克(Thirsk)的觀光和當地的小企業(例如:詹姆士·赫利奧特博物館、Darrowby Inn)的興盛。除了觀光業之外，詹姆士·赫利奧特的暢銷也帶動了獸醫這個行業在演藝界中有所發展。不少影集和電影都改編自他的作品，也受到許多人的愛戴。
詹姆士·赫利奧特的著作內容部分為自傳，部分則講述其他人物的故事。著作中可看見獸醫界過渡時期的轉變。這時候的農業，從傳統的偏方及草藥治療到對醫藥的仰賴和抗生素的使用。醫藥學和社學上的變化和進步改變了整個獸醫界，尤其在二十世紀初整個社會逐漸富足，因此人們願意幫動物做好治療的意願便大大提升，也促進了獸醫界的發展與進步。從專門治療大動物(馬、牛、羊、豬)的時期到2000年後小動物(狗、貓)醫療漸漸興盛，獸醫在治療的方式上也與以往有很大的不同。
吉米·哈利 著作
All Creatures Great and Small (1972年) (包括了兩冊作品： If Only They Could Talk/It Shouldn't Happen to a Vet)
繁體中文版《大地之歌》ISBN 957-33-0406-6
简体中文版 《芸芸众生》1984年3月 工业出版社 王学文 等译
简体中文版 《万物既伟大又渺小》2010年5月 中国城市出版社 林滢 林慰君 译 ISBN 9787507422474
吉米·哈利 傳記
詹姆士·赫利奧特去世之後，英美文學界出版了數本與他相關的傳記，其中值得一提的是，2001年他的兒子詹姆士·懷特（James Wight；也是獸醫）出版了關於他的傳記《大地之子—詹姆士·赫利奧特的真實故事》（ISBN 957-33-1836-9）（The Real James Herriot : A Memoir of My Father），書中描述了與小說略有不同，但溫馨感人的真實生活。一般相信這本書的出版，是為了1998年葛萊罕·羅德（Graham Lord）所寫的《詹姆士·赫利奧特－鄉村獸醫的一生》（ISBN 957-8320-07-8）而寫，在葛萊罕聳動的傳記描述中，詹姆士·赫利奧特被形容成一位使用牛奶蜂蜜大量誇飾美化自己鄉村生活的作家，而引起相當多的爭議。
李昂 (作家)
施淑端（1952年4月5日—），筆名李昂，是出身臺灣彰化鹿港的作家。
她作品中最為顯著的元素是女性主義。她至今最為人知的作品有小说《殺夫》等；該作品被譯為許多語言之版本，並廣受各地區讀者注目。同時，她許多作品都以其家鄉鹿港為敘事背景。
2004年，她獲頒法國藝術與文學勳章。
李昂 (作家) 生平概略
1952年，施淑端出生於彰化縣鹿港鎮。她的父親是一位商人，但十分喜愛中國古典文學。她有兩個姊姊，分別是大姐施淑女（筆名施淑，後從事於文學評論），二姐施叔青（後為作家）。在父親與姊姊影響下，她在幼年時期即對童話等文學領域產生興趣，並受家庭（相對）富裕的經濟情況支持於寫作活動。
中學時期，她就讀於彰化女中（六年制）。在初中部二年級時，她開始寫作，但作品〈安可的第一封情書〉投稿未果。高中部一年級時，她的作品〈花季〉被刊載於報刊，並獲頒時報文學獎報導文學首獎獎項，又被選入爾雅出版之《五十七年短篇小說選》。
大學時期，她就讀於中國文化學院哲學系。後來，她又就讀於俄勒岡大學戲劇研究所。
於1980年代返回臺灣後，她任教於母校中國文化大學（於1980年改制為大學）之中國文學系（後長期擔任該系文藝創作組之教師），並持續進行其寫作事業。此後，她曾擔任專欄作家、電視評論家，並參與於社會服務工作等。
在她的寫作生涯中，她不斷嘗試於創新小說題材。 她致力於觀察臺灣社會時下現象，並在作品中揭示其中負面現象並加以批判，使得她的作品與臺灣社會持續產生互動關係。
李昂 (作家) 生平概略
1968年至1972年間，她的寫作風格受現代主義影響，表現出存在主義式之（對於社會現象的）反叛及心理（狀態）分析。1973年至1985年間，她的寫作內容呈現出女性自我意識等相關議題，且小說作品專注於描寫人物之情感；她曾表示當時其女性主義觀念之影響，來自於呂秀蓮及楊美惠等。1980年代前期（自美國返回臺灣後），她的作品呈現出對於臺灣傳統漢人社會及時下社會負面現象之強烈批判。 1980年代後期，在臺灣進一步民主化的政治及經濟等體制改革過程中，性別認同與政治認同間的顯著互動，成為她1990年代的寫作主題之一。 其後，她於其寫作手法之寫實主義基礎上，加入後設、魔幻、象徵、意識流、時空交錯等元素；她在《迷園》中探討國族認同議題，也在《自傳の小說》中嘗試以「大敘述」結構進行創作，並試圖還原女性被異化之樣貌，同時試圖書寫龐大而複雜之政治寓言。 約1997年起，她開始經常旅行於全球各地並尋覓美食，後於小說《鴛鴦春膳》中以食物為主題。 後來，她從事於臺灣各地民俗文化及歷史採訪工作等，並於多所學校擔任駐校作家。此後，她的小說逐漸開始描寫社會及人性現象之「光明面」。 但是，至今貫串她各小說作品的重要元素，仍是現代主義之精神心理分析等相關描寫。
李昂 (作家) 生平概略
她的小說作品關注之議題包含婦女所面對之家庭暴力、資本主義下的社會道德問題、大學教育的弊端、當代人的情愛和性愛問題等。她曾在許多（小說）作品中致力於描寫女性情慾，以及青年在面臨社會變化時所遭遇之有關性愛的心理與道德問題，也曾致力於描寫政治爭議等。
她經常使用直白而細緻的語言進行寫作，以期其創作能突破時下社會之制約與禁忌，她經常藉由描寫及分析作品中之人物心理活動，展示時下人群之集體心理樣貌，同時探討其中之社會議題。
她的寫作過程往往十分專注且緩慢，她也在其中維持規律的生活作息。
雖然她的作品多次引來輿論關注，但她相當注重個人隱私，且不認同讀者將小說內容與作家之（私人）生活進行聯想與猜測。
她曾被視為色情小說作家而招致許多負面評價。她小說作品中經常出現的性（行為）相關描寫，往往出現於故事人物的生存或精神狀態處於極度壓抑情況下；在描寫時，她經常將該些情節與時下社會生活情境結合。 她經常藉由描寫性（行為）方面的反抗，來象徵社會上的反抗；她藉此揭示並批評寫作時下臺灣社會之負面現象。 她也表示該些描寫是以心理學、社會學及精神醫學等專業領域相關知識為參考基礎。
李昂 (作家) 生平概略
1982年，她出版小說《殺夫》；該作品以當時南臺灣鄉村為設定背景，描寫其中成年男性藉其經濟優勢對女性施以控制和虐待的情態。 該作品隨後被翻譯為許多語言之版本，並廣受來自全球各地讀者之關注及議論。
1997年，她出版《北港香爐人人插》，隨後被輿論認定其內容影射對象為陳文茜，並因此引發爭議。
2014年，她出版《路邊甘蔗眾人啃》，並贈送一本該作品與太陽花學運領袖陳為廷。
此外，她家鄉鹿港豐富的民間傳說與宗教活動，是她寫作靈感及題材的主要來源之一。
李昂 (作家) 貢獻
就文學成就而言：李昂這數十年的創作具體呈現了台灣社會發展的脈動，《殺夫》、《迷園》、《自傳の小說》是她的「台灣三部作」。日本的中國文學、台灣文學研究者藤井省三指出，「《自傳の小說》講的是日治時代謝雪紅的故事；《殺夫》是1930年代台灣的生活描述；《迷園》則是1970到1980年代台灣經濟發展期間的具體呈現。翻譯李昂的台灣三部作，可以呈現台灣的發展軌跡。」
李昂 (作家) 貢獻
李昂的文學貢獻在於：開發創新的議題、「展現時代群象，探討社會問題」，並獲得國際性的認同：任教於San Jose State University Chinese department的美國學者 K. C. Leung 在世界文學重要期刊《World Literature Today》 裡介紹李昂，認為「李昂對於現代主義式書寫的實驗、對於社會與婦女問題的探討，以及對於女性心裡的深度描繪」
；在香港任教的Daisy S.Y. Ng也讚賞李昂「創作議題多樣、勇於實驗文學敘述聲音、挑戰文類傳統規範」，認為李昂「是當代中文文學領域裡最令人感興趣的作家之一」
；中國大陸《人民文學》主編李敬澤與大陸女作家徐坤指出，李昂小說《殺夫》（1983）的問世帶給大陸文壇極大震撼，並影響80年代中國女性文學的書寫，隨著中國走向改革開放，激發出「殺夫」、「弒父」、「極端的女性個人化書寫」三種路線，在鐵凝、張潔、林白等女作家作品中，都可看到李昂的痕跡。
李昂 (作家) 貢獻
引發國際矚目：藤井教授提到，他在德國遇到著名的漢學家馬漢茂，得知他將《殺夫》譯成德文出版，在德國創下五萬本的銷售量；而《殺夫》在日本賣了四刷、六千本，僅次於黃春明的《莎喲娜拉再見》在日本創下超過一萬本的銷售紀錄，在台灣文學或中國文學類的書籍中算是很好的……《殺夫》對日本的女性主義影響相當大，有書評指出，它徹底的描寫男女關係的始源。
李昂的多部作品被翻譯成各國語言，在不同國家出版。《殺夫》已有美、英、法、德、日、荷蘭、瑞典、義大利、韓國等國版本；《迷園》亦已譯成日、法文出版；《自傳の小說》在日本出版；《暗夜》在法國出版；《看得見的鬼》在德國出版。《鴛鴦春膳》在巴黎改編為舞台劇演出。《北港香爐人人插》由德國達姆（Darmstadt）國家劇院改編成舞劇演出。李昂在2004年獲得法國文化部頒授「藝術與文學勳章騎士勛位」。德國知名導演 Monika Treut 紀錄片《母老虎飛飛飛》（Tigerwomen Grow Wings）以李昂作為其影片的三個主角之一，2007年法國巴黎 le Théâtre de l'Opprimé 劇團將《鴛鴦春膳》裡的〈牛肉麵〉改編為舞台劇版本，2011年德國 Darmstadt 國家劇院將李昂小說〈彩妝血祭〉改編為芭蕾舞劇演出，該劇入圍德國浮士德獎。
這些來自國外官方與民間團體的肯定，具體展現了李昂的國際知名度與能見度，也開闢了台灣文學的世界文學格局。
李昂 (作家) 寫作觀點
她表示其寫作靈感，經常來自女性被宰制及壓迫之集體潛意識。
李昂 (作家) 筆名由來
她曾表示其筆名「李昂」的「李」字借用自母親的姓氏，「昂」字則是希望自己可以「昂首挺胸」之意；在決定該筆名之時，考慮到臺灣社會大眾普遍認定女性作家只適合於寫作言情小說，因而挑選在當時被認定為偏向男性化之姓名組合，並以此期許自己能挑戰傳統社會價值觀。
李昂 (作家) 寫作爭議
寫實小說原本就容易遭到議論，如果在小說中運用超越寫實的技巧，或是挑戰傳統社會，便更容易引起既有勢力的嚴厲批判。李昂的代表作，多屬陰鬱、譎詭的領域，試圖打破社會的制約和禁忌。因此，李昂的小說，更容易遭受到既有勢力的評斷了。歸納過去對李昂評論者的批判言論，大約是來自三方面的：一是李昂小說描寫的技巧，二是李昂性描寫的尺度，三則是對李昂小說描述主題的非議。
「殺夫」這篇小說非常複雜，寫人性的不可捉摸，人獸之間剃刀邊緣的情形，寫得相當大膽、相當的不留情。寫沒有開放的農業社會中，中國人的陰暗面，把故事架構在原始性的社會裡來研究人獸之間的一線之隔；這是突破的作品，打破中國小說的很多禁忌，不留情地把人性最深處挖掘出來。──短篇小說家白先勇評《殺夫》
我從沒有忘記寫小說的困難和痛苦，「殺夫」真是驚人之作，不管是在題材上，還是在表達方法上面，把早期低層社會一些老百姓的生活、黑暗角落的事物都掌握得非常好，的確是很嚇人的。──雲門舞集創辦人林懷民評《殺夫》
李昂 (作家) 寫作爭議
男女主角陳江水及林市這兩個角色不免是扁平而單向，缺乏想像、反省的能力，以致行為及思考上甚至有點機械化，正因為這樣，他們之間並沒有溝通的可能；而事實上，他們也沒有努力嘗試過。所以，《殺夫》這小說對婦女問題，尤其是在傳統社會裏與男性相對待下的婦女問題，有「震撼性」的演出，但並沒有帶來什麼能使婦女問題與婦女運動向前推進的東西；我們甚至可以說，即使回到這故事的時空點來看，仍然看不出什麼進步的理念。──詩人、中西比較文學家古添洪 （页面存档备份，存于）評《殺夫》
在「戴貞操帶的魔鬼」系列裡，我們看到了作者將旅遊團低俗的導遊的舉止，近乎耽溺的狀態，毫不節制地全盤照收；更看到了作者對戒嚴時期的氛圍，完全沒有駕馭能力，只是運用上一些陳腔濫調的象徵，如抓耙仔等等，就要帶過所謂「政治小說的寫作」。李昂的誘惑是成功還是自掘墳墓，目前尚無法定論。──作家兼精神部主治醫師王浩威 （页面存档备份，存于）》評《北港香爐人人插》
李昂 (作家) 寫作爭議
小說內容具有原始色彩經營的特色。小說中間處理女主角如何逐步非人化、被迫走上崩潰的過程，就小說「怪誕性」的處理而言，是一個突破。在呈現方面，（一）作者在描述上：角色生活中不同經驗不時互為呼應和互相修飾；（二）氣氛的經營：暗示性意象的運用、外在景物描寫與人物塑造、情節推展，互相配合；（三）文字感染力方面，表現突出。──香港作家、文學理論家、評論家鄭樹森評《殺夫》
李昂 (作家) 寫作爭議
在李昂小說的描寫中，性的問題，多半與畸情的、扭曲的男女關係有關。在李昂的世界裏，通姦偷情是尋常題材，我們看到一心要放棄貞操的女孩﹝〈莫春〉﹞、不知道怎麼守住貞操的學生﹝〈人間世〉﹞、與學生未婚妻有染的老師﹝〈轉折〉﹞、晚節不保、卻又強迫女兒與情人結婚的守舊母親﹝〈西蓮〉﹞、虐妻的丈夫、殺夫的妻子﹝《殺夫》﹞、當然還有表兄四五十的「北港香爐」﹝《北港香爐人人插》﹞。還有性被偷竊化﹝〈長跑者〉、〈回顧〉﹞、禁欲化﹝〈人間世〉﹞、妄想化﹝〈有曲線的娃娃〉﹞、淫蕩化﹝〈蘇菲亞小姐的故事〉﹞、春宮化﹝〈迷園〉﹞、自虐虐人化﹝《殺夫》、《暗夜》﹞、以及死亡化﹝〈婚禮〉、〈空白的靈堂〉﹞。甚至在描寫性行為上，也遍及在破祠堂裏、在屠宰場旁﹝《殺夫》﹞、在荒園中、在車上﹝《迷園》﹞、在辦公室裏﹝〈北港香爐人人插〉﹞、在小旅館破敗的彈簧床上﹝〈莫春〉﹞，在一切茍且不安的環境裏。」──比較文學及文學評論學者王德威評《北港香爐人人插》
我個人的道德感非常強，對殺夫這類的題材本來很有排斥性，但是這篇作品整體表現上實在很完整，很震撼我，是非常傑出的作品。我覺得作者是嚴肅而誠懇的面對人生，每一個場景都抓住不放，死命地朝裡面去寫，寫的細膩而深刻，即使是寫的「關了燈的文化」，作者卻有能力寫的一點都不輕浮，寫得很朦朧含蓄恰到好處，令人看了痛惜。──台灣作家、繪本作家司馬中原評《殺夫》
讀「殺夫」的時候覺得波濤洶湧，對作者構造的恐怖、陰慘的詭異世界充滿好奇與官能的刺激，被感染的程度十分強烈，是一篇好小說。──畫家、詩人與作家蔣勳評《殺夫》
李昂的小說《北港香爐人人插》出版後，社會上對「北港香爐」四個字衍生出不同層面的意涵，2006年一男子咒罵前妻「北港香爐」，被台北地院認定是在貶損對方人格，依公然侮辱罪判處拘役30日。
然而，李昂的小說特別重視荒謬人生的表現，兩性問題的核心在「性」的問題，以及對傳統社會或反對運動的抗爭上。所以李昂小說的人物和情節，才會特別強調女性情慾的解放與對傳統社會抗爭的構思上；而不太會考慮到社會問題的複雜性、兩性關係的和諧面、甚至更少用到第三隻眼來觀察事物的發展。
換個角度思考，就如王德威的評論所言：「不論毀譽，她的小說畢竟提供了一個獨特角度，見證台灣的性、道德，與政治論述的消長。若沒有了《殺夫》、《暗夜》、《迷園》、〈香爐〉，台灣的文壇還真要嫌太清靜─與太清潔─了一些吧。」
李昂 (作家) 爭議
2023年9月20日，針對搭台北捷運遇到3名年輕人未讓博愛座進行公審，並點名台北市長蔣萬安要他給出博愛座的使用方式，在網路上引起相關廣泛討論。
李昂 (作家) 代表作簡介
1968年出版，源於李昂大專聯考壓力而產生的「受困意識」，可見存在主義與心理分析的濃重痕跡。
主題描述青少女對性的恐懼與幻想與存在主義式的自我追尋。故事內容為一位高中女孩因課業枯燥乏味而逃學、翹課去買花，在跟著一位花匠去挑選聖誕樹的路上，上演一場自導自演的性幻想。
1983年出版，原名《婦人殺夫》，是作者以虛構的鹿城為背景，取材作家白先勇借給她的上海憶舊書籍《春申舊聞》中詹周氏殺夫的社會新聞而創作的小說，企圖探討台灣社會中的兩性角色。故事描述女主人公林市因喪父與母親流落街頭，不堪飢餓的母親受飯糰引誘遭一軍人強姦，而後遭家族處決，林市成為叔叔的家庭奴隸，出嫁後繼續作為丈夫陳江水的性奴隸，終於不堪壓迫而殺夫，接續了與母親相同──受父權禁錮的悲慘命運。故事中的殺夫事件不僅是故事主角的人生悲劇，更是父權體制下女性悲劇命運的縮影。
李昂 (作家) 代表作簡介
1985年出版，內容主要描述現代都市的慾望氾濫，背景為台灣進入了資本主義工商業社會，中產階級的爾虞我詐以及在經濟驅力和性解放的表象下仍然嚴酷的性壓迫，女人的身體是交易的籌碼與報復洩恨的工具:
報社男記者葉原在與女大生丁欣欣尋歡作樂的同時，又與男企業家好友黃承德的妻子李琳紅杏出牆。黃承德為了與葉原的利益合作，知道真相卻不戳破，變相地利用妻子交易商業情報。年輕人陳天瑞跑到黃承德家中以道德之名告知真相，真實目的是想藉黃承德借刀殺人，報復佔有自己情人──丁欣欣的葉原。故事在四人之間以金錢與性作為網路的關係中展開。作者欲藉由故事中這些敗德的行為來檢視台灣資本主義工商社會下資產階級的墮落。
1991年出版，故事內容描述鹿城世家之女朱紅影的情慾糾葛，並藉由她的回憶呈現出父親朱祖彥遭受的政治迫害與私家花園「菡園」的歷史。從朱紅影的強弱浮沉、菡園的興廢、菡園中的植物與建築以及朱氏家族命運與台灣歷史的互相指涉等都有象徵意涵。而朱紅影成為了台灣的隱喻，她的成長帶有政治寓言的色彩，以女性同時具有多重面向，表示台灣及其歷史也同樣地包含多重面向。
李昂 (作家) 代表作簡介
1997年出版，為《帶貞操帶的魔鬼系列》中四個短篇中的第三篇，四個作品間存在互文性，構成起承轉合的關係。故事中透過主人公林麗姿的從政，揭示了父權社會的潛規則─以身體交換權力，以及透過台灣烈士之妻的立委們對林麗姿的嘲諷，呈現出「貞節」和「悲情」也是一種秀，女人很難擺脫「被看」的位置。最後林麗姿「看」著迎神賽會的隊伍，扛神的男人累了而放下男神像，陷入塵土中少了下半身的模樣，嘲諷與顛覆以男性為中心來運作的政治權力。
李昂 (作家) 代表作簡介
2000年出版，
與這部小說是一部傳記，同時出版的還有李昂自己追隨謝雪紅足跡的遊記散文《漂流之旅》，兩者形成互文性。作者將謝雪紅作為一個貫穿小說的人物，參考陳芳明的《謝雪紅評傳》、周明的《台中的風雷》，以及楊克煌筆錄謝雪紅的口述《我的半生記》為資料來源。內容描述聰明美麗而反骨，並且一生顛沛的謝雪紅，從反抗日本帝國主義、國民黨封建政權，到反抗中共獨裁統治，數度遭通緝、入獄、被刑求，但她始終以女性革命者自許。文體複雜多變，在史料與幻像之中穿梭，映現出的不只是謝雪紅的生平或是女性政客對權力的操控，或許真正含藏的是百年來女人的一生。作者欲藉由這部作品找尋一種有別於以往的政治小說，以編年史或事件為敘述方式的寫作方法，並試圖探討女性與權力、政治的書寫關係。
2007年出版，《鴛鴦春膳》表現了權力與顛覆抵抗的議題，飲食與情慾相互指涉的另類飲食書寫。內容有起、承、轉、合四個小標題，含〈牛肉麵〉、〈珍珠奶茶〉等八個短篇小說，描述主角王齊芳與父親共同經歷捕捉、宰殺、烹煮到品嘗奇珍異味的過程，並進一步將飲食與政治結合。《鴛鴦春膳》創造了「食色宰制」的特殊飲食書寫，反映出「食者/被食者」的概念，在情慾、政治、飲食文化中誰是食者，誰是被食者。
2017年出版，故事敘述年過半百的前外交官第二任夫人殷殷，在健身房中認識了年輕教練Pan，這場戀愛使得殷殷對於自己的年齡與外觀感到焦慮。透過描述姊弟戀，打破對於大齡女子情慾的汙名化，正面呈現熟女身體慾望的自主權。
埃爾奧羅區
14°12′29″S 73°03′58″W﻿ / ﻿14.20806°S 73.06611°W﻿ / -14.20806; -73.06611
埃爾奧羅區（西班牙語：），是秘魯的一個區，位於該國南部阿普里馬克大區的安塔班巴省，始建於1961年8月18日，面積68.8平方公里，海拔高度3,280米，2005年人口509，人口密度每平方公里7.4人。
瓦歷斯·諾幹
瓦歷斯·諾幹（泰雅語：Walis Nokan，1961年8月22日—），出身臺灣臺中市和平區雙崎部落泰雅族的作家。曾將名字音譯為瓦歷斯·尤幹，後來返回部落投入田野調查，發現名字拼音上的錯誤，而正名為瓦歷斯·諾幹。
早年閱讀周夢蝶、余光中、洛夫、楊牧等詩人作品，後來受吳晟影響，開始專注於「勞苦大眾」的生活。最初以筆名柳翱發表第一本散文集《永遠的部落》，價值觀和文化觀接近漢人。1990年代，創辦原住民文化刊物《獵人文化》及「臺灣原住民人文研究中心」，展現出有關泰雅族的文學風格，並參與《原報》、《南島時報》、《山海文化雙月刊》等刊物編輯工作，爭取主流媒體外的對話平台。
曾獲多項文學獎。1996年，以〈伊能再踏查〉獲得時報文學獎新詩類評審獎；同年並出版散文集《戴墨鏡的飛鼠》，確立寫作方向。
此外，他曾於花蓮縣富里國小、臺中縣梧南國小、臺中市自由國小、靜宜大學、國立成功大學臺文所、國立中興大學中文系等校系擔任教師。
瓦歷斯·諾幹 生平概略
出生於台中縣和平鄉Mihu部落（今台中市和平區自由里雙崎社區），就讀部落自由國小。瓦歷斯‧諾幹離鄉就讀以客家人為主的東勢國中以後，才發現原住民是相對弱勢的族群，在國中時期受到同學言語羞辱，為了證明泰雅的小孩並非野蠻、缺乏知識，他努力讀書，並想考上師專體系當個社會地位較高的老師。瓦歷斯‧諾幹第一次感受到文學的魅力是在15歲，聯考前，在大姨丈家中讀到「青年戰士報」的副刊文章，猶如發現新大陸。考上省立台中師專後，瓦歷斯在師專遇到了布農族同學，才意識到這世界還有其他在台灣被視為「山地人」的人。在師專時，因為社會環境的價值觀，他開始憎恨部落的窮困，不明白為何部落總是跟不上平地社會。
19歲時，拒絕參與預官考試，在當兵前的暑假躲到清水鎮寫小說。同年底，到前線金門當兵，想成為「捍衛戰士」，卻擔任師部參謀長文書，躲在碉堡內抄寫作戰計畫。後來參謀長換人，發現瓦歷斯是「非國民黨員」，懷疑此人潛伏良久，先關禁閉一個月，再下放到步兵連。退伍時因為始終未見過「共匪」而深感遺憾。
瓦歷斯·諾幹 生平概略
1983年開始以「柳翱」為筆名開始創作，同年8月開始在花蓮縣富里國小任教。1985年7月調回台中梧棲區的梧南國小，9月認識了台灣社會主義，大量閱讀《夏潮》雜誌，也加入工黨，參與許多黨外活動，涉獵戒嚴時的禁書，得知原住民以及社會大環境的現況。開始發表許多有關台灣原住民議論的文章。1988年8月申請調到豐原市富春國小，因此可以經常往返部落。不再使用「柳翱」、「吳俊傑」等名稱，開始以本名「瓦歷斯‧尤幹」寫一些評論性文章投書媒體。1989年，與排灣族、魯凱族友人羅拉登‧巫馬司、卡力多艾‧卡比、台邦‧撒沙勒於屏東共同創辦《原報》，為一份原住民自辦報刊，主要報導原住民相關新聞、專論、文學、口傳史話、傳說、文化等。
瓦歷斯·諾幹 生平概略
1990年與當時的妻子利格拉樂·阿𡠄合辦《獵人文化》雜誌，開始用自己的方式進行原運，期望營造原住民盡情發聲的園地。《獵人文化》於1992年10月1日改組為「台灣原住民人文研究中心」。除了田野調查工作與部落史撰寫的持續深入外，更著重在大專院校原住民文化工作者的培育；理念在於，唯有紮實地從文化底層出發，建立起原住民失去已久的信心，才足以抵禦物質文明與國家暴力的入侵，也才能延續美好而有意義的文化資產。
1994年回歸部落，因在部落中田野調查時發現名字拼音上的錯誤，更名為瓦歷斯·諾幹。回到母校自由國小任教，推展部落文化工作。
1999年家鄉Mihu部落受到921地震重創，發起「Mihu重建團隊」搶救和重建規劃家鄉的未來。同年10月15日創辦雙崎社區報《MIHU快訊》，希望以文字傳播雙崎災後的狀況給社會大眾。這一次的大地震也喚醒他想積極傳承文學給下一代的決心，從那時開始，他更用力推廣閱讀與寫作。
2003年行政院文化建設委員會率領臺灣作家赴日本訪問暨參加「台日文化交流研討會」，他與夏曼‧藍波安等出席。
2015年受邀參加尼加拉瓜第11屆格拉納達國際詩歌節，為台灣首次推派原住民詩人代表出席該國際詩歌節。
2015年〈山有夢〉法語版詩集出版，參與由駐法國台灣文化中心與法國南特詩歌之家合作舉辦巡迴座談。
《瓦歷斯‧諾幹2012：自由寫作的年代》記錄了其在2012年巡迴全臺各地演講的心得、閱讀體會、二行詩教學實況，及與學生們互動過程；收錄由其親自挑選，來自全國各地新手詩人的傑出詩作。
其自由寫作活動為至今仍在持續，不定期在各地學校、機構舉辦活動、課程。鼓勵並階段式的訓練學童寫作，以期激發對文學的熱情。
瓦歷斯·諾幹 爭議
2023 年 #MeToo 相關指控
在 2023 年台灣 #MeToo 運動期間，作家瓦歷斯·諾幹（Walis Nokan）被指控於 2021 年 11 月的一場公開活動中對年輕女性有不當肢體行為。2023 年 6 月，李紫彤等人在社群媒體揭露此事後，瓦歷斯·諾幹以妨害名譽罪提告。然而，案件最終以不起訴處分確定。
2025 年 3 月，民間司法改革基金會（司改會）召開記者會，指控偵辦此案的檢察官在偵訊過程中表現出性別歧視言行，並向檢察官評鑑委員會提出評鑑請求。司改會強調，#MeToo 相關案件應確保司法程序符合性別平等原則，避免受害者在司法過程中遭受二次傷害。
瓦歷斯·諾幹 文學風格
瓦歷斯於師專求學間開始他的創作生涯，以「吳俊傑」為筆名，以詩和散文為主，並模擬現代主義技巧。當時政治氛圍緊張，台灣現代主義文學最鮮明的標誌是政治冷感、遠離現實，而瓦歷斯在當時也對自己的部落、社會感到冷感。三年級時進入慧星詩社，熟讀周夢蝶、余光中、洛夫、楊牧等人詩作，並嘗試寫下第一首現代詩創作「上帝之死」。後因接觸吳晟詩作，對現代詩的觀點產生變化，開始關注社會底層生活。
瓦歷斯在小學教書時，以「柳翱」為筆名創作，作品著重在描繪他與學童的互動以及對他們的關懷，針對小孩、學生寫了許多「興學童書」、「學童記載」系列作品(收錄於山是一所學校)。結拜大哥林輝熊建議他可以編寫一些關於自己部落的故事，瓦歷斯卻發現自己一個字也寫不出來。1985年9月接觸台灣社會主義，開始發表「部落記事」、「部落記載」系列散文創作，內容首先記載自己的部落，後來收錄於《永遠的部落》散文集。而相關詩作〈孤挺花〉、〈親愛的，我不再寵你〉皆收入於1985及1986年爾雅年度詩選。
瓦歷斯·諾幹 文學風格
以本名「瓦歷斯‧尤幹」寫一些評論性的文章投書媒體，在《自立早報》、《自立晚報》、《民眾日報》、《台灣時報》、《自由時報》、《環球日報》、《首都早報》、《中國論壇》、《台灣春秋》、《文星》等報刊雜誌發表，這些媒體的共通點就是都偏向在野與弱勢的聲音。1989-1991年的評論文章收錄於1992年出版的《番刀出鞘》中。
創辦《原報》報導原住民相關新聞，其中包含原住民的心聲園地「民族論壇」，主要針對當代社會制度與現象作深刻的反省與批判。《獵人文化》雜誌除了有原住民大事件、原住民論壇、族群歷史、與世界原住民接軌等設計外，每一期必定有實地到部落踏查的田野報告，瓦歷斯在下筆為文時，習慣性地穿插各部落的歷史人文資料，實地瞭解該部落今日的困境與政策的失當。這樣的田野調查，讓瓦歷斯能更瞭解原住民底層的聲音。1994年回部落定居，對故土親族有更強烈的思念，更肩負了能否延續族群文化的強烈使命。
瓦基爾卡區
14°12′47″S 72°11′24″W﻿ / ﻿14.21306°S 72.19000°W﻿ / -14.21306; -72.19000
瓦基爾卡區（西班牙語：），是秘魯的一個區，位於該國南部阿普里馬克大區的安塔班巴省，始建於1945年1月17日，面積337.6平方公里，海拔高度3,480米，2005年人口1,420，人口密度每平方公里4.2人。
胡安埃斯皮諾薩梅德拉諾區
13°48′00″S 72°31′01″W﻿ / ﻿13.80000°S 72.51694°W﻿ / -13.80000; -72.51694
胡安埃斯皮諾薩梅德拉諾區（西班牙語：），是秘魯的一個區，位於該國南部阿普里馬克大區的安塔班巴省，始建於1942年12月12日，面積623.2平方公里，海拔高度3,229米，2005年人口2,286，人口密度每平方公里3.7人。
鄭愁予
鄭愁予（1933年12月4日—2025年6月13日），本名鄭文韜，台灣現代詩詩人，出生於山東省濟南市。16歲自費出版了第一本詩集《草鞋與筏子》，隨後出版《窗外的女奴》、《衣缽》、《雪的可能》、《燕人行》、《寂寞的人坐著看花》等多部詩集。
代表作《錯誤》廣為流傳，獲得李泰祥、羅大佑等音樂人改編為樂曲傳唱。
鄭愁予 生平
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客......——〈錯誤〉
鄭愁予生長於軍事世家，祖籍福建泉州南安，世居直隸順天寧河，為鄭成功十一代後裔。1933年鄭愁予在山東濟南出生，其父親陸軍少將鄭曉嵐在他出生後不久即前往南京就讀陸軍大學，隨後又赴湖北，鄭愁予與其母親由山東當地親戚照顧，並於1937年先後入讀漢口路小學幼稚園和南京鼓樓小學，再於1945年進入山東嶧縣私塾研讀四書五經、古典詩詞。抗戰結束前（即1945年至1947年間），他因戰局動盪關係入讀山東煙臺華僑學校（私塾）、河北寧河縣蘆臺鎮東大寺小學、河北省立寧河中學、山東德州市第一中學以及天津金鋼橋學校（借讀）。而抗戰結束後，鄭愁予舉家遷至北平，1947年進入英人設立的崇德學校就讀。
鄭愁予 生平
1948年底，國共內戰趨近尾聲，鄭家隨著當時擔任華北剿匪總司令部參謀長少將的父親一路南遷，1949年隨中華民國政府赴台灣。鄭愁予1949年5月赴台之前正入讀湖南衡陽道南中學。在校時曾與同學一起組織「燕子社」，主理油印刊物《燕子》的編輯工作。其時亦自費出版了其以筆名「青蘆」寫成的第一本詩集《草鞋與筏子》。1950年從新竹中學畢業後，他進入臺灣省立行政專科學校會計統計科（現國立臺北大學統計學系）就讀。筆名「愁予」取自辛棄疾的〈菩薩蠻〉，以及《楚辭‧九歌‧湘夫人》。1951年鄭愁予以愁予為筆名在野風雜誌上發表〈老水手〉，這也是他第一篇在台灣正式發表的詩作。後來鄭愁予也不斷在《新詩周刊》、《現代詩》等雜誌報刊發表詩作。1956年紀弦創立現代詩社，鄭愁予為發起人之一。
1952年，鄭愁予於台北現代詩社出版《夢土上》，其中收錄的〈錯誤〉一詩頗受歡迎。1997年〈錯誤〉編入臺灣高中國文課本，後來港、星、馬、中國大陸等地區選也曾選鄭愁予的作品入華文教材。
鄭愁予 生平
臺灣省立行政專科學校畢業後，鄭愁予進入中央陸軍軍官學校預備軍官班就讀，之後到基隆港務局工作了許多年，鄭愁予在這個時期認識了余梅芳女士，兩人在1962年結婚。
1968年，鄭愁予取得獎學金前往美國學習，進入名作家聶華苓所主持的愛荷華大學「國際寫作班」研究，陸續獲得藝術碩士學位，美國愛荷華大學新聞學院博士學位、美國加州世界文化藝術學院文學博士（D.Litt）。先後任教於美國愛荷華大學及耶魯大學東亞語文學系、香港大學等校，教授中國現代文學。1970年，美國將琉球群島的管轄權給予日本，海內外學生發起一連串保釣運動，鄭愁予因中擔任愛荷華大學保釣會主席，遭中華民國吊銷護照滯留美國。2004年自耶魯大學退休，獲聘耶魯大學駐校詩人。
2005年，鄭愁予返台擔任國立東華大學第六任駐校作家，兼任國立金門大學講座教授，不久便獲聘為國立東華大學榮譽教授。於金門擔任講座教授的期間創作的詩集《和平的衣缽：百年詩歌萬載承平》獲得第10屆全球生命文學創作獎，其中收錄的詩作「當撞響和平之鐘到八百二十三聲」被刻在金門和平紀念園區鐘的和平鐘旁。
2016年至2019年間，受邀為東海大學駐校詩人，2017年，更榮聘為東海大學終身榮譽講座教授，長駐於東海校內，除學術講座演講和師生座談，亦參加多場海內外文學活動及公益活動。2019年起，擔任金門大學榮譽講座教授。
2020年後，便長居美國。
2025年6月13日凌晨4時44分（當地時間），鄭愁予在美國因心臟衰竭逝世，享耆壽91歲。
鄭愁予 爭議
2023年，隨著2023年臺灣#MeToo運動發展，一篇2016年網誌被再次轉載，內容指控鄭愁予在2005年於國立東華大學擔任客席講師期間，於聚餐時性騷擾一名旁聽女學生。 當事人表示不願意媒體轉載文章。
鄭愁予 政治立場
2012年1月11日於台灣總統大選與立委選舉前夕，於蘋果日報發表一篇標題名為《台灣版的科學貴族》的文章，批評涉及宇昌案的科學家李遠哲、何大一、陳良博為科學貴族，間接表達支持國民黨候選人馬英九，同時表達支持九二共識的立場。
2016年1月15日於總統大選與立委選舉前夕，在中國時報發表一篇標題名為《海峽只是停火  不是和平》的文章，批評中華民國的選舉是假象，因為缺乏為人民謀福利「誠」的基礎，暗示對岸共產主義政權可以隨時統一台灣，中共才是真正為人民謀福利。
蔡素芬
蔡素芬（1963年11月5日—）生於臺灣台南縣七股鄉（今台南市七股區），為小說家，淡江大學中文系畢業，美國德州大學聖安東尼奧分校雙語言文化所碩士進修，曾擔任《國文天地》月刊主編。歷任《自由時報》影藝中心撰述委員、自由副刊主編、影視藝文中心主任、兼任台灣師範大學國文系助理教授，現任自由時報副總編輯，暨林榮三文化公益基金會執行長。
蔡素芬 經歷
蔡素芬出生於台南市七股鹽村，六歲隨父母移居高雄。高中時期，蔡素芬擔任文藝社社長及校刊總編輯，寫作自此開始進入她的生活，而後進入淡江大學中文系就讀，在一、二年級時連續兩屆獲得校園五虎岡文學獎短篇及極短篇小說雙料第一名。
校園文學獎的評審司馬中原相中蔡素芬的才華，建議她向校外投稿。1986年，蔡素芬以＜一夕琴＞，獲得《中央日報》舉辦的百萬文學獎小說類首獎，她此時還是一名大二學生。作品隨後由齊邦媛教授推薦譯成英文，刊登於中華民國筆會季刊。
在畢業前的1987年，蔡素芬在老師龔鵬程的廷攬下，曾進入創刋不久，以活化國學為主的《國文天地》擔任一年多的主編工作，畢業後，1988年出版第一本短篇小說集《六分之一劇》，隨即赴美國。
國外四年，陸續寫作一些短篇和中篇小說，短篇集成《告別孤寂》。
蔡素芬回國後從事翻譯工作。在過程中，台南鹽田將改闢為機場的消息，觸動了蔡素芬。因而在1993年寫成《鹽田兒女》，此後，她陸續出版《鹽田兒女》三部曲 、《姐妹書》、《燭光盛宴》、《海邊》等作品，並以《鹽田兒女》首部曲獲得1993年《聯合報》長篇小說獎。
蔡素芬 經歷
《鹽田兒女》是蔡素芬的代表作，出版二十年，曾榮獲許多獎項。1998年，《鹽田兒女》成為《公共電視台》開台之作，不斷重播，是其經典的戲劇作品。
1997年，她進入《自由時報》擔任藝文部門撰述委員，2000年接任〈自由副刊〉主編，開創全版作家「身體與詩」影像版、長詩連載、長篇小說全頭題連載，主編期間亦編選九歌版的《九十四年度短篇小說選》，並以地毯式閱讀，編選出生於1945年以後的小說家作品，於2008年出版《台灣小說菁英30家》。
2005年，她同時兼任「財團法人林榮三文化公益基金會」執行長，開創「林榮三文學獎」，此獎歷年發掘了重要的文學創作者，成為台灣具指標性的文學獎。
繁重的工作之外，她默默書寫，與上本短篇著作《台北車站》相隔9年，於2009年出版長篇小說《燭光盛宴》，此書獲得多種文學獎項，此後恢復創作出版的規律性。
蔡素芬 風格
蔡素芬溫柔敦厚、內斂而不靡華的寫作方式，與同期作家直接批判性別、政治、國土等大膽作風極為不同。代表作《鹽田兒女》的風格應屬傳統「鄉土」小說，在小說的敘述手法上，也採用傳統寫實手法。然而，大學時得到的中央日報百萬徵文的小說首獎〈一夕琴〉、和1994年的中篇〈白氏春秋〉等作卻呈現了中國戰地小說風格，及至2009年的《燭光盛宴》寫眷村與國族身分，由此可見，蔡素芬的寫作路線另有所承，「本土鄉土作家」並不適用於她。
蔡素芬曾強調，她希望自己的作品是「屬於大眾的」，而非為特定階級或年齡的人所閱讀與欣賞。對於創作，她秉持初衷：「沒有任何理由可以取代寫作，因為創作一切源自於對人生與人文的關懷。」並且說：「我不認為寫作的人就是一直在寫自己身邊的事情，甚至我不太喜歡寫我自己身邊的事。」
蔡素芬 評價
聯合報小說獎決審委員評《鹽田兒女》:
作者很會經營，懂得如何巧妙地敘事，心理描寫相當細膩，伏筆的前後呼應安排得很好。感情的控馭，發乎情，止於常理。台語方言的運用相當清爽傳神。──朱炎
人物的塑造、人物與人物之間隱藏的親情、愛情，都非常深刻含蓄且令人感動。文字間流動著炎熱的南台灣海邊鹽田的風貌，抓住了那種陽光、空氣與水分，作者釀造的氣氛非常成功。雖然是小格局的作品，卻很精緻完整。──李喬
奧羅佩薩區 (安塔班巴省)
14°15′22″S 72°33′18″W﻿ / ﻿14.25611°S 72.55500°W﻿ / -14.25611; -72.55500
奧羅佩薩區（西班牙語：），是秘魯的一個區，位於該國南部阿普里馬克大區的安塔班巴省，面積1,180.1平方公里，海拔高度3,310米，2005年人口2,806，人口密度每平方公里2.4人。
蘇紹連
蘇紹連（1949年12月8日—），臺中市沙鹿區人，臺灣詩人。主要使用的筆名為米羅‧卡索。蘇紹連長期活躍於網路，並透過前衛實現性質的現代詩在網際網路發展過程中留下許多被討論的創作，長期經營個人部落格，現為《臺灣詩學吹鼓吹詩論壇》主編。蘇紹連對詩有很多的嘗試，從寫詩的手法、形式到作詩所使用的介面、表現方式等。手法如古詩的重寫、自我的分裂、物我交換之類的，形式則有散文詩、台語華語混搭詩。詩的載體從紙張到網際網路，表現方式從文字、影像、聲音到超文本。
蘇紹連 學經歷
蘇紹連在1949年12月8日出生於臺中縣沙鹿鎮，而且之後都住在這裡，沒有離開。他曾就讀沙鹿國小、清水中學初中部和臺中師範專科學校美術系，之後為台中師範學院語教系碩士，畢業後回到母校沙鹿國小任教，現已退休。
1968年，他在臺中師範專科學校讀書時，與洪醒夫、蕭文煌等人一起創辦了《後社》詩社，但是直到服役的時候才開始對外投稿。不過在1969年的時候，他的第一首詩作〈茫顧〉，由洪醒夫帶到臺北請周夢蝶先生指正，周夢蝶先生推薦給了由當時各個詩社聯合組成的詩宗社，把〈茫顧〉這首詩發表在第一號叢書《雪之臉》上，因為這樣蘇紹連就正式的踏入詩壇。
1971年，蘇紹連短暫加入了施善繼、林煥彰、辛牧、喬林、蕭蕭、景翔等人共組的《龍族》詩社，卻又很快地退出。在隔年回到台中，與 陳義芝、莫渝、李勤岸、楊亭、掌杉、廖莫白、許茂昌、蕭蕭等人重整《後社》詩社，發行詩刊，並在1974年將其改名為《詩人季刊》。他也在90年代與 向明、白靈、李瑞騰、蕭蕭、渡也、游喚、尹玲等人組成《詩學季刊》。
蘇紹連 學經歷
他以米羅‧卡索為筆名，在1998年設立「臺灣詩土網站」和「現代詩的島嶼」網頁，開始創作網路詩。在2000年的時候建立「Flash超文學」的個人超文本作品網站，又在2003年設立「台灣詩學吹鼓吹詩論壇」網站。
蘇紹連 風格與手法
詩人蕭蕭和莫渝都曾提到蘇紹連創作詩時，每次用的手法都不相同，但也都會與之後創作的詩有連結，而且注定會走向悲劇的結局。他自己曾在訪談中說過：「黑色是適合我的詩的風格。」林燿德在〈黑色自白書〉一文中也指出蘇紹連有沉抑的悲劇意識和陰冷的觀物態度，從《茫茫集》時期用冷筆寫自我想像的超現實詭譎情境，到後面逐漸轉向現實批判，蘇紹連的詩總是運用每個時代的風格主義，創作出悚慄的氛圍。
但是蘇紹連也有詩集是較兒童向的，如《童話遊行》、《臺灣鄉鎮小孩》，雖然較為平易近人，但仍帶有蘇紹連對自己內心審視的筆觸。
蘇紹連 風格與手法
蘇紹連的散文詩，莫渝認為表現最為突出，且成果豐碩，而散文詩指的是詩的外在形式而非詩的語言，它有別於一般現代詩的分行形式，它是分段書寫的。古文變奏是將古典素材現代化，是蘇紹連在《茫茫集》中常用的寫法，有名的例子有〈春望〉、〈江雪〉、〈月亮的民謠〉，這三首詩分別以杜甫、柳宗元、李白的詩作進行延伸和再創造。蘇紹連在《茫茫集》中還有做的是將現實現象超現實化。在主客體方面，會對調來造出奇妙的句子，例如〈魂〉：「什麼水是船隻」這樣，〈魂〉整首詩都是用主客位置對調的方式作成，與蘇紹連在《茫茫集》中有的另一項特點，都被認為是對文字進行遊戲，這項特點就是「具象名詞＋動詞＋抽象名詞」，〈地上霜〉整首都是用此種語法構成，舉其中一句為例：「星的森林吞蕭條」，這種語法所表現的是人世間由實到虛的過程，原來繁榮的寫景變成空虛的抽象概念。
《驚心散文詩》中的作品，洛夫認為是蘇紹連對自我審視和內心觀照的辯證過程，蘇紹連的詩總呈現出冷酷的負面經驗，自我審視為處理生命中深層悲哀的心理過程。有兩種方式：第一種是「變形」，第二種是「物我交感」。變形如同卡夫卡寫小說那樣，必須先形成自我的分裂，之後使本然的我與另一個內在觀照的我進行對話，導致彼此相互糾纏、對抗、融合。有時自我會化裝成另一個形象出現，參照〈膿包〉這首詩。通過變形後，得以認清自我本來的面目，進而達成存在的自覺，變形的詩例為〈獸〉這首詩。物我交感強調我與物關係的換位，並表現二者關係調整後所產生的新意，如〈七尺布〉和〈削梨〉。〈七尺布〉的後段是布與我關係的對換，通過布的剪裁，以我換布，表現我的成人與成人的痛苦。
帕查科納斯區
14°13′23″S 73°01′34″W﻿ / ﻿14.22306°S 73.02611°W﻿ / -14.22306; -73.02611
帕查科納斯區（西班牙語：），是秘魯的一個區，位於該國南部阿普里馬克大區的安塔班巴省，面積226.7平方公里，海拔高度3,438米，2005年人口1,098，人口密度每平方公里4.8人。