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灣區鞭擊金屬 歷史
南加州的重金屬音樂在1980年代之後取得重要地位，以當地為活動大本營的超級殺手和麥加帝斯是「鞭擊金屬四巨頭」（有時稱作四大鞭）中的兩個巨頭。然而，在1980年代中期至1990年初期這段時間，華麗金屬在洛杉磯大行其道，崛起的樂團包括克魯小丑、鼠王、白人盎格魯及悄聲暴動等。大部分的新樂團都在模仿上述樂團，只以華麗金屬為目標，成為當地重型音樂的主要潮流。
儘管如此，超級殺手和麥加帝斯都在舊金山灣區、包括柏克萊地區獲得認可與知名度。1984至1985年間，超級殺手的吉他手凱瑞·金曾支援麥加帝斯五次演出。另一位吉他手傑夫·漢尼曼則是在灣區的奧克蘭出生長大的。1992年，前禁令樂團鼓手保羅·波斯塔夫取代戴夫·隆巴多成為超級殺手的正式成員，他後來成為出埃及和聖約的鼓手。同樣的，戴夫·隆巴多在2004年重返超級殺手之前，曾在聖約的專輯《風雲會》中演奏過。
在1987年解散褻瀆樂團之前（其特點是由許多附魔者的主要成員組成），來自康科德的鼓手克里斯·賴弗特經常是他們的演出嘉賓。同時在此之前，克里斯·賴弗特也一直是「死亡金屬之父」查克·舒爾迪那的熟識好友。1985年，查克·舒爾迪那將他的樂團死神從佛羅里達州轉移到克里斯·賴弗特的家鄉舊金山灣區，並重新招募了陣容。查克·舒爾迪那因為注意到北加州的鞭擊金屬正蓬勃發展，因此做了這個決定。他招募了大爛人的鼓手艾瑞克·布萊希特，他與查克·舒爾迪那短暫合作後，改為加入態度矯正。也因此克里斯·賴弗特接替他成為死神的正式鼓手，隨後他們與戰鬥唱片簽約，發行了首張專輯《腥風血雨》出道，這與附魔者的首張專輯《七教會》被視為區分鞭擊金屬與死亡金屬的重要作品之一，這兩張專輯都是由藍迪·伯恩斯擔任製作人。
1987年8月，查克·舒爾迪那在《腥風血雨》發行之後，將死神的根據地搬回了佛羅里達州，而克里斯·賴弗特則成立自己的樂團驗屍人，這支樂團也在日後成為影響死亡金屬甚鉅的重要樂團之一。驗屍人於1989年4月發行首張專輯《讓你活不成》，支援該專輯貝斯彈奏的是史蒂夫·迪喬治，他先前在灣區安提阿克成立了鞭擊金屬樂團攻擊，查克·舒爾迪那在灣區活動的時期也與他相識，之後在死神的專輯《人性》和《自我意識》中，所有的貝斯都是由史蒂夫·迪喬治彈奏。而克里斯·賴弗特對死亡金屬的影響力在1992年的專輯《驚世駭俗》中更進一步，其中的貝斯手喬許·巴羅恩也在紐約死亡金屬樂團窒息煉獄的專輯《被遺忘的肖像》中彈奏，該專輯是死亡金屬最初的經典作品之一。
灣區鞭擊金屬 主要的音樂特徵
1980年代後，隨著鞭擊金屬在世界各地的發展，每一個地區都有自己獨特的風格和影響力。
相較於其他地區的鞭擊金屬音樂圈，灣區鞭擊金屬自一開始便從英國重金屬新浪潮借鑒了許多元素，關於這點可以從旋律性、主唱充滿力量的強悍風格，以及雙吉他編制中清楚的發現。早期的龐克搖滾對他們也具有重要的影響力，但是沒有像紐約或德國那樣的明顯。出埃及吉他手和詞曲作者蓋瑞·霍特曾提到，他當年在舊金山大學的學生電台KUSF節目中，認識了許多英國重金屬新浪潮的代表性樂團，包括潘朵拉之虎、鑽石頭、天使女巫、毒液和虎皮鸚鵡。金屬製品的柯克·哈米特、詹姆斯·海特菲爾德和拉爾斯·烏爾里希也表示，鐵娘子、鑽石頭、毒液和虎皮鸚鵡都帶來了重要影響，而龐克搖滾樂團如雷蒙斯、性手槍、局外人、GBH和宣洩樂團也有舉足輕重的影響力。金屬製品的《殺光他們》和出埃及的《歃血為盟》都是反映出英國重金屬新浪潮和龐克搖滾交互衝擊下的作品，這兩張專輯也使得灣區鞭擊金屬開始受到外界注目。
灣區鞭擊金屬 主要的音樂特徵
1980年代中期，灣區鞭擊金屬的風格發生了變化。各樂團開始追求高超的演奏技術（特別是電吉他）。第二波打響名聲的樂團包括聖約、死亡天使、禁令樂團及異類等，他們的鞭擊金屬風格與前輩們不同，採用篇幅更長、更悅耳、更有節奏感、結構更複雜的歌曲，並常用新古典風格的雙吉他來推升戲劇性張力。除了前衛搖滾的顯著影響，同時也運用更多英國重金屬新浪潮的唱腔以及旋律。而先前對灣區鞭擊金屬有重要影響的龐克搖滾元素則已不復見。到1980年代末期，許多灣區的鞭擊金屬，包括聖約、死亡天使、出埃及，尤其是金屬製品等，都陸續在商業市場上獲得亮眼的唱片銷量，使灣區鞭擊金屬開始更加多元化。當地大部分樂團便以第二波樂團潮的風格為基礎，他們更加偏重技術取向，增添更多前衛搖滾的風格。
灣區鞭擊金屬 主要的音樂特徵
其他樂團，例如態度矯正，則採用更多硬核龐克的特點，他們有許多成員是來自不可知論前線、大爛人和墨菲定律的陣容裡。當時在柏克萊地區的許多表演場地，硬核龐克的勢力更是壓過了重金屬音樂。態度矯正發展為跨界鞭擊金屬的風格，成為輾核的前身，將會影響後來子類別中的許多樂團，例如英國的死亡汽油彈，他們後來在專輯《領袖不追隨任何人：第二章》裡翻唱態度矯正的〈吸毒者〉和鬼兔的〈仇恨、恐懼與權力〉（巧合的是，鬼兔在1986年錄製的原始錄音帶中，鼓手正是態度矯正的艾瑞克·布萊希特）。鬼兔發跡於橘郡，與舊金山灣區的鞭擊金屬界有許多關聯，例如他們曾在柏克萊開過演唱會。而在鬼兔過去的陣容中，主唱保羅·巴洛夫曾是出埃及和異類的成員，貝斯手榮恩·麥克福尼最早是金屬製品的第一任貝斯手。
灣區鞭擊金屬 主要的音樂特徵
在長島出生的多樂器演奏家喬·沙翠亞尼於1978年搬遷到灣區的柏克萊，並一直擔任吉他教師。他主要是受到藍調搖滾的影響，所以剛開始並未從事重金屬音樂的活動。他有許多學生後來都在灣區鞭擊金屬的舞台上成為知名吉他手，包括出埃及／金屬製品的柯克·哈米特、附魔者的賴瑞·拉倫德、聖約的亞歷克斯·斯科爾尼克、出埃及的瑞克·亨諾爾、爆衝火箭的菲爾·科特內和T型車的傑夫·泰森。喬·沙翠亞尼在1987年還擔任附魔者迷你專輯《恐怖之眼》的唱片製作人。
灣區鞭擊金屬 主要的音樂特徵
附魔者的傑夫·貝契拉曾透露，出埃及、毒液和摩托頭是他的靈感來源，並表示摩托頭的主唱兼貝斯手萊米對他具有最大的影響力。雖然美國線上音樂資料庫Allmusic認為，附魔者1985年的首張專輯《七教會》歸功於超級殺手1983年首張專輯《毫不留情》的音樂影響，在《毫不留情》發行不久之後，附魔者的成員便開始為他們的試聽帶和首張專輯進行創作。然而，附魔者的前成員、在第一張試聽帶中彈奏吉他的布萊恩·蒙坦拿解釋說，吉他手麥可·托拉諾曾經希望擁有一個「超級殺手式的全套配備」（當時超級殺手的舞台特色包括驚悚妝容、皮衣皮褲，五角星和逆十字等），布萊恩·蒙坦拿拒絕了這個主意，他認為樂團一昧模仿是不好的。他也表示，除了早期的出埃及以外，鐵娘子、猶大祭司、英格威·瑪姆斯汀和喬·沙翠亞尼都對他們有影響力。
關於重金屬音樂和形象，攻擊的創始成員史蒂夫·迪喬治解釋說：
關於樂團標誌，許多較早成立的樂團是使用固定的字型來設計，而後來在灣區發跡的許多樂團都是自己動手繪製的。而在作品的封面上，他們會請專業的插畫家來設計，最著名的插畫家是愛德華·雷普卡，附魔者的《渾沌之門》、極惡暴徒的《無盡夢魘》、生存聖戰的《社會體制下的產品》和死神的《腥風血雨》都是他所設計的。
歌詞主題通常涉及神秘、恐怖、死亡、巫術、戰爭、破壞、暴力、天啟、叛亂和暴政。不過，另一些樂團的歌詞是關注於當下社會中的負面問題。金屬製品在〈傀儡之王〉中描寫了毒品問題，歌曲中的一些短語是關於古柯鹼。1982年至1990年，美國許多大型城市爆發了古柯鹼氾濫潮，特別是影響了舊金山灣區。
戴夫·馬斯泰恩與灣區的關聯僅限於艾爾賽里托市，1982年底至1983年初，他與金屬製品一同在此地活動，以及後來一些麥加帝斯的演唱會。此外，麥加帝斯的命名由來也與灣區有淵源，當他在紐約被金屬製品開除、搭乘灰狗巴士回洛杉磯的途中，他在座椅上發現一本加州聯邦參議員阿蘭·克蘭斯頓的小冊子，上面寫了一段句子：「大規模殺傷性武器庫（英語：）」，這個短語成為樂團的名稱由來。而阿蘭·克蘭斯頓正是出生於舊金山灣區的帕羅奧圖。阿蘭·克蘭斯頓在那本小冊子中闡述關於核裁軍與冷戰時期的主題，這兩個熱門的政治話題後來成為麥加帝斯第二張專輯《出賣和平，有人要嗎？》中的焦點。
在現場表演中，出埃及的成員對洛杉磯流行的華麗金屬感到非常不屑，他們認為華麗金屬樂團都是「裝模作樣的人」，於是「殺光那些裝模作樣的人」成為他們表演時的口頭禪。吉他手蓋瑞·霍特回憶說，他和主唱保羅·巴洛夫只要遇到穿著克魯小丑或鼠王等樂團T恤的人，就會用折疊刀把他們的衣服割破，然後把割下來的布料綁在手腕上，當作「榮譽徽章」。雖然蓋瑞·霍特後來承認自己喜歡鼠王的音樂（他當時與吉他手李·阿爾特斯一起表態），但他仍然批評了華麗金屬以外型為導向的膚淺心態，並表示出埃及和其他鞭擊金屬樂團「著重於音樂、技術、歌曲創作和現場演奏的能力，這才是做音樂的正確態度」。
灣區鞭擊金屬 衰退
在1990年代初期，因另類搖滾與油漬搖滾的崛起，導致鞭擊金屬的市場榮景不再。灣區的鞭擊金屬幾乎消失殆盡，許多樂團解散、或是中止活動。另外一些則不再演奏鞭擊金屬，冒險改變了音樂風格，朝著更商業化或是更容易被大眾所接受的方向前進。
以奧克蘭的鞭擊金屬樂團極惡暴徒為例，解散後主奏吉他手羅柏·費林成立了機械頭並兼任主唱，這支樂團後來大力推動了後鞭擊流派：蠱戮金屬的崛起。曾經是禁令樂團成員的羅柏·費林找來態度矯正的克里斯·康托斯擔任機械頭鼓手，另一位機械頭吉他手菲爾·德梅爾則曾經和羅柏·費林一起待過極惡暴徒。歌手史提弗·埃斯基維爾也和羅柏·費林走上類似的道路，他在1993年離開了生存聖戰，1994年成立自己的蠱戮金屬／新金屬樂團實驗皮囊。
附魔者在第一次解散後，主唱兼貝斯手傑夫·貝契拉於1989年遭遇搶劫並身中兩槍，導致腰部以下癱瘓，只能在輪椅上生活。此外，麥可·托拉諾在1990年重組了附魔者後，因成員衝突導致再度解散。
灣區鞭擊金屬 衰退
2008年的紀錄片《領略鞭金》中，探討諸神之戰巡演後，油漬搖滾崛起導致鞭擊金屬沉寂的故事。1990年代時，幾乎每支在歐洲巡演的鞭擊金屬樂團都是1980年代的老樂團了。1991年，當時仍不具知名度的愛麗絲囚徒在北美擔任死亡天使的暖場團，巡演期間，死亡天使的巴士在亞利桑那州遇上嚴重車禍，導致其鼓手安迪·加龍嚴重受傷，需要一年多的時間才能康復。事故發生後，樂團所屬的格芬唱片公司和經紀人施加壓力，要求樂團立刻另請一位鼓手接棒，在樂團拒絕這項要求後，格芬唱片公司將死亡天使解約，主唱馬克·奧斯格退出樂團，導致死亡天使在1992年解散。與此同時，格芬唱片公司成立子公司DGC唱片，簽下了超脫樂團。超脫樂團與愛麗絲囚徒、珍珠果醬、聲音花園共同掀起了油漬搖滾的風潮，獲得國際聲譽。1991年9月，在超脫樂團的《從不介意》奪下美國告示牌二百強專輯榜冠軍後，出埃及遭到國會唱片公司解約，面對不斷變遷的音樂市場，出埃及在1993年中止了活動。
灣區鞭擊金屬 衰退
儘管陣容和簽約廠牌一直在變，但是聖約設法透過歐洲巡迴，希望能在國外建立一個新的樂迷基礎，來對抗鞭擊金屬消沉的時期。攻擊的貝斯手史蒂夫·迪喬治和來自佛羅里達州的吉他手詹姆斯·墨菲（這兩人都是死神的主要前成員）加入了聖約。然而，詹姆斯·墨菲在1999年診斷出罹患腦腫瘤後離開聖約。在油漬搖滾大行其道之後，另類搖滾、另類金屬、新金屬、饒舌金屬、饒舌搖滾、嘻哈音樂和男子音樂組合也開始輪流稱霸全球的音樂市場。美國音樂電視頻道MTV的招牌金屬樂節目《甩頭客舞廳》，曾經在1980年代末期至1990年代早期播放了許多灣區鞭金樂團的音樂錄影帶，也在1995年1月無預警的宣告停播。此後，美國鞭擊金屬的發展面臨限制（除了相關的子流派，如死亡金屬和黑金屬），流通管道剩下廣播節目、郵購目錄、口耳相傳和當時仍不發達的網際網路。
灣區鞭擊金屬 衰退
在灣區鞭擊金屬的所有樂團中，金屬製品儘管曾發生酗酒、內部衝突和貝斯手輪替的問題，但仍保持了穩定發片和巡演的活躍狀態，成功打進主流音樂市場，即使重金屬音樂和80年代的金屬風格開始被大眾忽視，他們至今仍在每次發行專輯時都能奪下告示牌二百強專輯榜冠軍。在「鞭擊金屬四巨頭」中，金屬製品是唯一一個沒參加諸神之戰巡演的四巨頭。諸神之戰巡演結束之後，金屬製品與槍與玫瑰和再無信仰進行了連續兩次巡迴演出，以宣傳他們自己的第五張專輯《金屬製品》，俗稱「黑色專輯」。這張專輯被認為是他們脫離鞭擊金屬的轉折點，展現出偏向傳統重金屬的音樂方向。並且在第六張專輯《子彈上膛》和第七張專輯《重新裝彈》中，他們背離了資深樂迷的喜好，將鞭擊金屬劇烈改變為迎合大眾口味的硬式搖滾和另類搖滾。基於唱片銷售在早期是音樂成功的一個要素，2000年4月，樂團控告對等網路檔案分享公司Napster，引起新聞界和樂​​迷更大的爭議討論。自從1991年3月1日尼爾森唱片市場調查系統建置以來，《金屬製品》已經認證是歷來最暢銷的專輯之一。金屬製品累積的唱片銷量使他們成為第三大商業成功的重金屬樂團（齊柏林飛船排名第一，AC/DC排名第二），同時也是史上最暢銷的鞭擊金屬樂團。金屬製品也是音樂史上最暢銷的音樂家之一，在全世界賣出超過1億2000萬張專輯。
灣區鞭擊金屬 復甦
2001年8月，灣區鞭擊金屬樂團齊聚一堂，共同舉辦了募款演唱會鞭金悍將，來幫助聖約罹患癌症的主唱查克·比利、以及罹患神經膠質瘤的「死亡金屬之父」查克·舒爾迪那（死神的主唱）。雖然死神是佛羅里達州的樂團，但在1980年代時，查克·舒爾迪那將死神搬到舊金山灣區，並在當地重新招募了陣容。那次演出包括極惡暴徒的黃金陣容（但機械頭的羅柏·費林缺席）、死亡天使、異類、禁令樂團（以原本的團名禁令惡魔現身）、炭疽、攻擊、死亡衝鋒隊和出埃及。查克·舒爾迪那在4個月後不敵病魔逝世，出埃及主唱保羅·巴洛夫次年因中風過世。不過聖約主唱查克·比利戰勝了病魔，繼續擔任著主唱。
灣區鞭擊金屬 復甦
死亡天使和異類由於募款演唱會的團聚，進而重組、改革和錄製新專輯。而當時正處於中止活動的出埃及，在保羅·巴洛夫去世後找來他們80年代的主唱史提夫·索薩重新加入樂團，在2004年發行了新專輯《詛咒節奏》。 2005年7月9日，鞭金悍將的續篇抗癌鞭金悍將舉行，參加演出的包括聖約、爆衝火箭與死亡天使吉他手泰德·亞吉拉爾加入的鬼兔。直到2007年，癱瘓的傑夫·貝契拉擺脫毒品和酒精的麻痺，重組了附魔者，由虐待狂傾向的成員支援。新的附魔者在2007年德國瓦肯音樂祭登台，傑夫·貝契拉坐在輪椅上擔任主唱。
2008年，許多樂迷看作是灣區鞭擊金屬復甦的一年，隨著金屬製品發行回歸鞭金核心的《致命吸引力》、死亡天使復出後的《殺戮季節》、聖約的《大軍殲滅》，還有出埃及以羅布·杜克斯、李·阿爾特斯、蓋瑞·霍特、傑克·吉布森和湯姆·亨廷的陣容復出，並重新錄製了1985年首次亮相的《歃血為盟》。1989年解散的盲目幻覺則在2009年也重組復出。
灣區鞭擊金屬 值得注意的場地
舊金山費爾摩禮堂
舊金山歌舞伎劇院
柏克萊拱心石音樂廳
麥加帝斯與超級殺手，1984年4月15日。
柏克萊魯絲酒館
除了許多龐克搖滾樂團之外，魯絲酒館在1983年至1987年間也是金屬製品、麥加帝斯、超級殺手、死神、出埃及、附魔者和死亡天使早期最主要的表演場地之一。克利夫·伯頓也經常來這裡觀看演唱會。2002年，魯絲酒館改建為餐廳。2006年12月31日，魯絲酒館的老闆韋斯·羅賓森逝世，享壽77歲。
韋斯·羅賓森出生於德克薩斯州，後來搬到加州。他看過非常多爵士樂的表演，並且認識了約翰·柯川和菲羅·桑德斯等音樂家。1970年代時，爵士樂朝向商業主義發展，對此感到震驚的韋斯·羅賓森便開始將焦點轉移至硬核龐克（當時硬核龐克才剛開始在灣區盛行），他在聖巴勃羅大道上開設了魯絲酒館，提供給這些樂團表演。到了1980年代，韋斯·羅賓森開始對當地的重金屬、鞭擊金屬和死亡金屬樂團感興趣，許多極具影響力的樂團都在他的場地表演過。在《柏克萊星球報》的一篇專欄文章中。世人之所以記得韋斯·羅賓森，是因為他「專注於音樂的新鮮感和獨創性，而不是音樂家的激情、或是商業上的吸引力」。
灣區鞭擊金屬 值得注意的場地
舊金山石頭音樂廳
克利夫·伯頓在加入金屬製品後的第一場演出，便是在石頭音樂廳，該場地後來成為鞭擊金屬的熱門場所，包括麥加帝斯也在此演出過。
舊金山沃菲爾德劇院
奧克蘭全方位會館
吳赫
吳赫（韓語：，1993年10月5日—），韩国男歌手、独立音乐人，四人樂團hyukoh的主唱兼吉他手。
吳赫 经历
吳赫在出生五個月大時便隨家人至中國居住，曾居住過延吉、瀋陽，住最久的城市則是北京。吳赫在中國一直就讀國際學校，因此精通中文、韓文、英文三種語言。
吳赫初中開始做音樂，初期受到了家人的反對，為證明給父母看自己的實力，便去參加了SM娛樂、YG娛樂與JYP娛樂的甄選，結果三家公司全部通過，因为當時还在學习、而且公司性質與自己風格不符而沒有再進一步發展。
來到韓國後，一開始是以「hyukoh」的名義進行一人活動，後來因朋友的關係找到了其他三位團員，了任童健 （Dong Gun）、林贤帝（Hyun Jae） 以及精通钢琴、长笛、小提琴等多种乐器兼制作的才子鼓手李仁雨 （ In Woo）吴赫于2014年5月四人乐团终而成型。团成立后为了团名纠结很久索性最后直接以行以hyukoh作为团名于2014年9月18日出了首張EP《20》視為正式出道，成為韓國樂團從地下打向主流界最快的代表之一，吳赫表示雖然有信心一定會成功，但沒有想過會這麼迅速。
擒拿
擒拿（Grappling）是一种格斗技巧，也是一种基于投掷、绊倒、横扫、缠斗、地面格斗和降服等的全接触格斗运动。
擒拿比赛通常涉及摔倒和地面控制，并且可能在参赛者认输时结束；若比赛时限过后仍未分出胜负，则比赛评委将根据谁控制力更强来决定胜负。
擒拿格斗通常不包括击打或使用武器。然而，一些以擒拿术闻名的格斗武术，同时也会教导击打和使用武器的技巧，这些战术可以与擒拿术互相结合。
童神
童神（）是沖繩女歌手古謝美佐子的一首歌，為搖籃曲。作詞為古謝美佐子，作曲為佐原一哉。1997年創作。此曲為古謝美佐子的代表曲。此後，為琉球人歌手夏川里美、島袋寬子翻唱，並被許多沖繩縣出身歌手翻唱過。
童神 夏川里美單曲
夏川里美於2003年9月26日在勝利娛樂發行了單曲「童神〜ヤマトグチ〜」。
此單曲在第45回日本唱片大獎上得獎。
童神 島袋寬子單曲
島袋寬子於2013年7月17日在SONIC GROOVE發行了單曲「童神」。這是她發行的第15首單曲。
斯摩洞
斯摩洞（Smoo Cave）形成於奧陶紀早期，現在位於蘇格蘭最北邊的海岸線上的高地薩瑟蘭。斯摩洞的地質是其特別之處，它的內洞是由兩條活水流侵蝕而成。第一條從內洞最深處的一個不顯眼的池中流出，另一條水流則來自一個名叫Allt Smoo的小河。斯摩洞的洞口被海水侵蝕，因此它既是淡水洞也是海蝕洞。斯摩洞非常巨大，長200英尺，寬130英尺，洞口處則寬50英尺。若是下雨，Allt Smoo的水勢就會非常湍急，幾乎無法站在木製的平台上探索全洞。
愛姊妹 二人的果實
《愛姊妹 二人的果實》（日语：）是Silky's於1994年9月30日發售的冒險類型成人遊戲，愛姊妹系列的第一作。DVDPG版由YELLOW PIG於2002年11月28日發售。遊戲發售後也改編成兩部OVA、小說、成人影片。
愛姊妹 二人的果實 角色
野川丈人
野川産業社長的兒子。
北澤幸繪（）
與丈夫和女兒同住的家庭主婦。
北澤留美（）
幸繪的大女兒。
北澤智子（）
幸繪的二女兒。
岡本由美
野川社長的秘書兼情人。
愛姊妹 二人的果實 OVA
同名OVA是成人動畫以Windows 95版改編，於2001年發售3集，第二部《愛姊妹2 ～二人的果實～》於2001年發售2集。
愛姊妹第1夜片尾曲「」
作詞：atsuko，作曲、編曲：岩崎文纪，歌：夕海なゆた
愛姊妹第2夜片尾曲「」
作詞：早川夏未，作曲：大內義昭，編曲：松浦晃久，歌：三澤恵巨
愛姊妹第3夜片尾曲「」
作詞：前田たかひろ，作曲：藤木和人，編曲：武澤豊，歌：羽鳥かなた
愛姊妹2片尾曲「if」
作詞、作曲、編曲：上松範康，歌：佐藤裕美
愛姊妹 ～二人的果實～
愛姊妹2 ～二人的果實～
愛姊妹 二人的果實 小說
小說版是由森茂りん寫作，於2004年5月14日由Softgarage發售（ISBN 978-4861330179）共一冊。
愛姊妹 二人的果實 成人影片
成人影片標題是《愛姊妹》，由Pink Pineapple於1995年12月1日發售共1捲，片長76分，由堀内靖博擔任導演和編劇。
保良局雨川小學
保良局雨川小學（英語：）是香港一所位於沙田區馬鞍山的小學。學校的開校時間為1988年，前身為保良局莊啟程小學下午校，屬於男女校。於2000年獲政府批出鞍駿街地皮，同年搬遷至現址，改為全日制小學。為當時馬鞍山「三大千禧校舍」之一（另外兩間為同年開辦的馬鞍山循道衛理小學及聖公會馬鞍山主風小學）。
學校要求學生要養成「關愛 堅毅 盡責」的所謂「雨川人」特質。
保良局雨川小學 學校設施
學校的校舍根據千禧校舍的標準設計建造，共8層。課室共30間，另設圖書館、電腦室、音樂室、視覺藝術室、常識室等。
2003年，獲政府批准於校內興建室內游泳池，由外判游泳會負責營運。
2018年，學校更獲九巴捐出一部退役巴士，現將巴士改裝為英文圖書巴士。
保良局雨川小學 科目
除一般小學擁有的中文、英文、數學、常識、視覺藝術、普通話、音樂、體育、電腦、圖書、週會外，另設有「綜合課」，為結合多個科目範疇的跨學科科目。另外在2019-2020年度起，增設「班會課」取代成長課，以加強每班學生與班主任間的交流。
保良局雨川小學 班級結構
現時共開設30班，小一至小六每級5班（A班至E班）。小一至小三為平均分班，每班人數相若。小四起開始按學生成績分班（但2020-2021年度因受新冠肺炎影響，該屆四年級沒有精英班），分別為精英班（A、B班）及普通班（C-E班，每班人數較精英班為少）。
另外，為照顧個別學生差異，2018年起再於個別級別增設M班。主要為該級別的中、英文科成績未如理想的學生，由科主任教授，期望更能幫助學生。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯)
《甦醒》（英語：）是美國歌手席琳娜·戈梅茲的第二張錄音室專輯，於2015年10月9日透過新視鏡唱片與寶麗多唱片發行。戈梅茲於2014年離開原唱片公司荷里活唱片，轉投新公司後便開始籌備專輯，並一直持續到2015年。
專輯受多名歌手的作品啟發，特別是克莉絲汀·阿奎萊拉的第二張英語專輯《裸》，以及戈梅茲在墨西哥的旅程，在旅程中她定義了專輯的音樂風格。戈梅茲參與專輯裡16首歌曲中的11首寫作，並與不同的的歌詞創作者合作。專輯反映了她從2013年至今的路程，包括媒體對她個人生活的關注。作為執行製作人，戈梅茲、Danny D和Tim Blacksmith與不同的製作人合作，包括Hit-Boy、Rock Mafia、Stargate以獲得她渴求的聲音。作為一張流行專輯，專輯包含了流行舞曲、中板電子流行等不同曲風，並以討論愛與自信作為專輯的主題。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯)
《甦醒》獲得樂評家整體正面的評價，並獲入選部分2015年年度最佳專輯排名榜。專輯首週以約117,000張的銷售單位空降美國告示牌200大專輯榜冠軍位置，並中包括約85,000張實際銷量。這成為戈梅茲自2013年《星跳》以來連續第二張冠軍專輯，並獲美國唱片業協會認證為白金唱片，代表專輯的實際銷量、串流跟單曲銷量等折算成銷售單位已達100萬張。
專輯至今發行了四張單曲，包括打進美國告示牌百強單曲榜第5位的《為你而美》（A$AP客串）跟《揮別舊愛》，第7位的《撫摸》，成為其首張擁有多支前10位熱門單曲的專輯，也是其首張擁有3首主流四十強單曲榜冠軍單曲的專輯。為宣傳專輯，戈梅茲於2016年5月開展了「甦醒巡迴演唱會」，包括北美、亞洲、大洋州等場次，但在8月因為健康問題而被逼中止。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 發行背景
2014年7月，傳聞推測戈梅茲將會推出一張精選輯以完成其與唱片公司荷里活唱片的合約。其後於9月證實戈梅茲已經與新視鏡唱片的主席約翰·雅尼克簽署新的唱片合約。在當時，戈梅茲已經在美國售出超過280萬張專輯以及1810萬的單曲銷量，包括其在樂隊魔法少女席琳娜發行的三張專輯。她的精選輯《只有為你》以及主打單曲《The Heart Wants What It Wants》分別於11月發行，意味著與荷里活唱片已經正式完結，戈梅茲於隔月隨即宣佈轉投新視鏡唱片。在完成2014年全美音樂獎的演出後，戈梅茲宣佈已經開始新專輯的籌備工作：「我現在已經在寫作和錄音。我剛開始。」在被要求透露她正在與誰一同工作，戈梅茲說：「此刻我不想透露。你將會知道。它很快就會在Instagram上。」她同時指《The Heart Wants What It Wants》為參照標準：「以像[它]的東西作開端使我感到興奮。然後開始通向譜寫我過去約一年間，其他出現和過去我生活裡的所有事情。甚至是人們不一定知道的事情。因此我很興奮可以把自己更多的內心跟靈魂放進音樂的新一章。」
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 發展
戈梅茲在2014年11月首先透過在Instagram上傳照片暗示與澳洲歌手希雅·富勒合作。富勒其後表示自己為戈梅茲創作了一些素材。12月，戈梅茲表示自己已經製作了4個月新音樂，並指出與製作人跟唱片騎師捷德可能的合作關係。她並上傳了自己在錄音室內與製作人Dreamlab及Ruffian的照片。同月，傳出製作團隊Stargate繼製作歌曲《Come & Get It》後再次與戈梅茲合作。她起初預期團隊將會有15首「極其興奮」的歌曲。2015年1月，製作二人組Rock Mafia宣佈正在與戈梅茲為新專輯工作。瑞典詞曲創作者與唱片製作人馬克斯·馬丁跟英國歌手查莉 XCX均在專輯中合作，但沒有實在地與戈梅茲一同工作。在專輯的製作期間，戈梅茲去了墨西哥巴亞爾塔港旅遊，與她的工作人員尋找靈感。她說：「Hit-Boy與他製作團隊的一些[成員]、Rock Mafia，以及Justin Tranter和茱莉亞·麥可斯。我們所有人在一間屋子內住了五、六天。我們會一出外出，聽現場表演，然後回到這個工作室裡 - 基本上是一個壁櫥。我們在當地完成了4首歌曲。最終只有2首歌曲留在唱片裡[《甦醒》與《身體燃燒》]，但那次旅程很重要。我明白了甚麼才是自己想說的。」
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 音樂風格及影響
在音樂方面，《甦醒》主要是一張充滿節奏藍調氛圍的流行舞曲及合成器流行專輯，並被形容為「令人興奮的電子舞曲音樂流行混音」。它有「溫暖的、熱帶的海灘流行聲音」，Allmusic的Tim Sendra指出，「[它]偏離她早期作品的泡泡糖流行本質或其他作品的類別跳躍的部分。」他繼續說：「專輯緊貼夜店爆竹與抒情的混合，並加入一些受節奏藍調啟發的歌曲。」其他評論家亦認為專輯有「中板流行」、簡約舞曲節拍以及悶燃的節奏藍調節奏。洛杉磯時報的Mikael Wood及Idolator的Mike Wass均把專輯與珍納·積遜的作品作比較，Wood在聲音上把專輯與積遜同年發行的專輯《堅固柔情》作比較，而Wass則在專輯的自主主題上與積遜事業突破的專輯《控制》作比較。專輯的同名曲《甦醒》被認為是「一場實驗性電子冒險」，具有令人振奮的的副歌。《揮別舊愛》是一首建基於「搖晃的」鋼琴樣本的合成器流行以及背景裡的意大利合成器 ，以「古怪的60年代感覺，但漸漸變為有力的低音舞曲」開始，而《為你而美》則是一首電子節奏藍調歌曲，包括鍾擺搖晃般的節奏，旋轉的鍵盤氛圍以及A$AP Rocky的說唱，並且有戈梅茲「探索著她低音音域以及突出著她說話聲音的較似煙的邊緣。」《身體燃燒》以色士風、號及銅管樂器揉合了拉丁風，並受到墨西哥文化影響。而《抓不住的你》則被拿來跟她以往的專輯《星跳》跟《日落時分》作比較。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 音樂風格及影響
《愛的戰場》被形容為是一首舞蹈、夜店爆竹，帶有「熱帶浩室微風」，並「加入鈴鐺與哨聲」。《撫摸》是一首流行舞曲跟合成數字歌曲，並受到美國歌手王子的影響。根據戈梅茲的說法：「當《撫摸》開始的時候，[她與茱莉亞·麥可]就像是『有甚麼是女生不做的？我想知道女生是不會做的？』我覺得自己整理了愛情，我整理了情感和內心以及我如何看待這個世界，但將會變得超新鮮的是甚麼？我們有一個杯子，而茱莉亞把杯子猛敲在桌上。然後她像王子般誘惑地說：『要是我們把它做成像王子的歌那樣？』我像是，我的天，我著迷了。就這樣做吧。就在24小時內，這就是《撫摸》從哪誕生。然後，歌曲的製作人Mattman & Robin聯絡了馬克斯·馬丁，提出了歌曲的副歌為『se-eh-eh-eh-eh-eh-elf』那樣，加入了歌曲的記憶點以及修改了部分前副歌。」《我與音樂國度》是一首舞曲、的士高 R&B、節奏藍調及「帶呼吸聲的」的合成器流行歌曲，並具有「冰冷」的斯堪的納維亞編曲。而受出神音樂影響的《存活》混合了電子舞曲、未來節奏藍調及復古浩室。除此之外，《再起》包括福音書的副歌，吶喊跟口頭禱告 。《清醒》把80年代的「衝擊」合成器帶到前部以及「女孩子的尖叫聲」，而《偽裝》則是一首鋼琴抒情曲。《女孩們與我》被形容為是一首「派對歌曲」，並帶有「受羅拔·洛迪格斯啟發的聲音」。《沒有人》帶有切分音樂的節拍，手指啪聲並以長笛合成器跟神遊舞曲節拍。《完美》是一首帶有「夢幻、略有豎琴的製作」的現代節奏藍調表演，而《香水》有一種「甜美、中板」的氛圍。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 音樂風格及影響
戈梅茲在接受娛樂週刊的訪問中提到她在成長中受到大量歌手的影響，由珍納·積遜到布蘭妮·斯皮爾斯及超級男孩，但她提到專輯最主要受到的是克莉絲汀·阿奎萊拉的影響，尤其是她的專輯《裸》。戈梅茲提到：「我會買一張唱片，看感謝名單，然後感覺自己好像認識他們。克莉絲汀的《裸》是我其中一張最愛。」她繼續說：「我想[專輯]感覺非常私人化。我喜歡專輯，我真的喜歡。我知道它們沒人買之類的，但克莉絲汀·阿奎萊拉的《裸》在我的人生經歷了很多並且講述了這樣一個故事。那一整張專輯就是她的「甦醒」。現在，我在我人生的16歲時推出了一張專輯 - 沒有人會對專輯有同感。他們就像是：『很好，你想唱些甚麼呢?』因為我的生活被暴露的程度，我差點要利用這去製作這張作品。人們不能說：『你不知道你在說甚麼。你沒有試過這樣。』就像是，你們跟我一起長大了！」在與瑞安·西克雷斯特的訪問中，她提到《裸》被作為一張專輯應該是怎樣的範例：「那就像我開始《甦醒》作為的那樣 - 為某種故事。我的意思是[克莉絲汀]的專輯是難以置信的。像《美麗的》跟《不能打壓我們》...那是我喜歡的東西。那是一張專輯，那是完整的。在我的唱片，我有《再起》、《存活》、《甦醒》、《愛的戰場》。就像我的東西是一張專輯，那是一部份，那是一樣我驕傲的東西。」
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 主題與歌詞內容
戈梅茲討論了她的新素材將會反映她2013年至今的「旅程」，MTV新聞的克莉絲汀·加里波第則認為她將會寫關於與賈斯丁·比伯過去的關係、2014年進勒戒中心的經歷、與朋友相處的時光、在媒體曝光下的生活，以及其他主題。在2015年6月與瑞安·西克雷斯特的訪談中，她提到「這裡有少許」跟比伯被公開分手的事在專輯裡，但絕大部分是關於她「新找到的自信」。她的聲樂指導老師亦評論這張專輯將會是「更加大人、更加女性化以及更多關於席琳娜的經歷」。在與iHeartRadio的訪問中，她評論說「[歌迷]可以期待很多對我對事物的見解的看法。我覺得它展示了很多，不只是關於愛。它更多是關於對報復的看法或友誼或不同形式的痛苦。[...]信仰，擁有精神的聯繫。它覆蓋了所有的基礎。」在與MTV News討論專輯主題的時候，她指出「這張專輯整體上是我對事物的看法 - 不只是一樣事物」並討論到「所有關於仁慈的事物，在一段關係中擁有信仰、心碎跟熱情，成為我自己。」作為專輯的執行製作人，她「想要知道每一首歌曲都代表著我的世界，無論我有沒有參與寫作。對我來說，我找到了分開了我的是甚麼。我知道我並不是世界上最好的歌手，但我知道自己有獨特的腔調。而且我是一名演員 - 我喜歡能夠透過自己的聲音跟歌曲轉化自己心中所想。[...]整張專輯是極其私密的。」
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 主題與歌詞內容
專輯的同名歌曲《甦醒》以自我呵護為主題，包括自己的內在力量和自我修復。歌曲的開首以說話作為引入，說出：「每一刻我都獲得重生，所以誰會知道我會變得如何」，然後唱出「這就是我要破蛹成蝶的時刻了」。戈梅茲解釋這首歌集合了這兩年間在專輯發行前她所感受的所有事以及她要被聆聽的需要。其中「我承認這一直以來都很痛苦，很痛苦，但說實在的我很感激」這句是她其中一句最喜歡的歌詞，因為「從根本上它帶領及推動著我到今天。從沒有任何事支持過我，我必須為它鬥爭，以及把我的所有投入進去。」《愛的戰場》獲得正面的評價，歌曲提議以善意殺死它們的捷徑 ，而不是舉起為人所知的中指。戈梅茲說：「這是我人生的座右銘。變得刻薄是很容易。讓你自己變成這樣是很容易，但是走出處境，受到猛烈攻擊而不還手，變成一個更強大的人卻是很困難的。」
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 主題與歌詞內容
《撫摸》是一首調情跟調皮的、以及關於勾引的歌曲，而《揮別舊愛》是關於人們如何看待愛情，以及人們如何在友誼，家庭，關係都有循環。戈梅茲說：「人們對轉變感到不安穩，所以妥協，而我覺得這首歌代表著憂慮和痛苦，以及隨之而來的一些憤怒。《清醒》講述社交尷尬以及一個重要的人如何不懂得去愛，除非涉及了酒精，並認識到一個關係中的邊界不是很好。根源戈梅茲的說法，靈感是來自她跟歌曲另一個創作者Chloe Angelides談及關於社交尷尬，以及戈梅茲如何「跟人們消磨時間以及喝酒，並覺得他們很有趣，然後隔天便覺得很奇怪。」《為你而美》講述關於自信，擁抱自己的性慾，舒服地做自己。《偽裝》講述一個關係的結束，以及就算她有「很多話」要有說，也不知道如何說出來，因為跟自己一起的那個人已經變得不認識了。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 主題與歌詞內容
《我與音樂國度》講述如何讓你於舞池上迷失自己，以及在那個時刻中變得自由，和在自己中變得自由。根據戈梅茲強調，《存活》談及「存活於每一天，在我們的情況[...]以及互相讚揚，而不是互相貶低，因為我們都只是生存著。」她補充說：「《存活》是一個共同的東西，我擁有的也是你的。那就是我們。那是我們共同的。」《身體燃燒》談及性交，而《再起》是一首增加力量的頌歌，鼓勵在艱難時刻的堅持和決心。《女孩們與我》以女性力量為主題，而《沒有人》是講述她對愛人的讚賞，根據她的說法，這是關於她的信仰以及與神的聯繫。《完美》是關於「感到完全迷戀因為她在她的愛人移情別戀之中搏鬥」 ，戈梅茲亦承認這是一首「非常非常私人的歌，它極其的準確。[...]在某種意義上，它有點悲傷。它亦很美麗 。」《香水》講述「持續地在腦海裡有著一個肯定的人，以及在沒有人的時候愛著自己」。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 宣傳
戈梅茲在2015年9月16日於美國洛杉磯的皇宮劇院舉行了只招待事先邀請的800個歌迷聚會「Revival Event」。戈梅茲於歌迷面前演唱歌曲《揮別舊愛》，並告訴他們將會被拍攝進這首歌曲的音樂錄像帶裡。9月25日，戈梅茲於節目「Alan Carr: Chatty Man」上首次公開演唱歌曲《為你而美》，並接受主持人的訪問。同日，她於BBC廣播一台的「Live Lounge」上演唱了同曲的原聲版本，並翻唱了魔幻樂團的歌曲「沒禮貌」。3天後，她於法國節目「Le Grand Journal」上演唱了歌曲《為你而美》。10月12日，她於節目「今天」上演唱了歌曲《為你而美》、《揮別舊愛》以及《Come & Get It》跟《我與音樂國度》的串曲。《揮別舊愛》其後亦於「艾倫·狄珍妮秀」、「今夜秀」、「2015年全美音樂獎」及2015年「公告牌音乐界中的女性」進行演唱。在2015年「維多利亞的秘密時尚秀」上，戈梅茲演唱了《撫摸》跟《女孩們與我》。她亦於「Jingle Ball Tour 2015」上演唱了《揮別舊愛》、《為你而美》、《像一首情歌》、《撫摸》，並首次公開演唱歌曲《愛的戰場》。2016年1月23日，她作為嘉賓於「週六夜現場」上演唱了《為你而美》跟《揮別舊愛》，以及首次在電視節目上演唱《撫摸》的全曲。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 宣傳
2015年10月1日，戈梅茲在Instagram上親自確認了將會舉行以《甦醒》為主題的巡迴演唱會，並將於來年的春天在北美開始：「我有一個很興奮的消息：我正在啟動我的甦醒世界巡迴演唱會。我將在5月至7日走遍北美跟加拿大，並於同年晚些時候到海外。」巡演於2016年5月6日於美國拉斯维加斯正式開始，場次原定將跨越全球五大洲的多個國家。然而在8月的時候，戈梅茲因為健康問題而不得不取消巡演餘下所有的場次，包括歐洲跟南美等多個國家，使巡演結束於三大洲總共55場場次。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 宣傳
「甦醒巡迴演唱會」獲得商業上的成功，根據《Pollstar》的數據，儘管巡演於途中被逼中止，但仍然吸引了541,444總人次觀看，並以3650萬美元的票房收入排行該年「百大世界巡演」第43位。比起2013年「星跳巡迴演唱會」總共2030萬美元的票房收入，這次巡演在商業上獲得明顯的進步。2017年，巡演獲得「迪士尼電台音樂獎」最喜愛演唱會獎，並獲「青少年票選獎」音樂票選獎：巡演的提名 ，以及「威比獎」Social Content and Marketing的提名。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 單曲
《為你而美》於2015年6月22日作為專輯的首張主打單曲發行。歌曲首週空降美國告示牌百強單曲榜第9位，成為其第3支打進榜單前10位的單曲，也是其空降排行最高的一支單曲。歌曲其後最高登上第5位，成為其至今排行最高的一支單曲。歌曲首週售出179,000下載量，成為其首支告示牌數碼歌曲榜冠軍單曲，也成為其首週銷量最高的單曲。歌曲的音樂錄像帶於2015年6月26日公開。歌曲其後登上主流四十強單曲榜冠軍位置，並打進全球五個國家的榜單前10位，以及其他四個國家榜單的前20位。
《揮別舊愛》於2015年8月被確認為專輯第二張單曲。8月5日，戈梅茲於清晰頻道通信公司的首日音樂峰會上播放了此曲。歌曲在9月10日透過先行預約專輯提供線上下載。歌曲的音樂錄像帶在8月15日於洛杉磯舉行的「Revival Event」上進行拍攝，並與歌迷一同出鏡。音樂錄像帶其後於9月22日於Apple Music公開，並在10月7日於Vevo公開。歌曲其後於美國告示牌百強單曲榜最高登上第5位，與前作一同成為其排行最高的單曲，並一樣登上主流四十強單曲榜冠軍位置。歌曲亦打進加拿大單曲榜前10位及其他五個國家的前40位。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 單曲
《撫摸》於2016年1月26日被送往當代流行電台派台，作為專輯的第三張單曲發行。歌曲的音樂錄像帶在2015年12月21日於Apple Music上獨佔公開，並在2016年1月20日於Vevo公開。歌曲其後於美國告示牌百強單曲榜最高登上第7位，成為專輯第3張打進單曲榜前10位的單曲。歌曲亦登上紐西蘭單曲榜第5位以及斯洛伐克單曲榜第9位，並打進其他幾個國家榜單前40位。
《愛的戰場》於2016年3月被確認為專輯第四張及最後一張單曲，並於5月3日被送往當代流行電台派台。
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 專業評分
《甦醒》獲得樂評家整體正面的評價，樂評網Metacritic根據9筆評分對此專輯評分74/100分，成為戈梅茲專業評分最高的專輯。滾石的Brittany Spanos認為：「《甦醒》對於一個23歲的歌手的第二張專輯是個大膽的名字，但從開始到終結，這是戈梅茲應得的。」她指出「雖然戈梅茲沒有她的迪士尼朋友或同時是競爭對手麥莉·希拉跟迪美·羅法圖的嗓音，但她在這裡透過尋找聲音的延展性以進行彌補。」偏鋒雜誌的Sal Cinquemani相當接受，指出「從歌曲來看，《甦醒》與卡莉·蕾·杰普森的《》有望競爭為年度突出的流行專輯，但如果說它們同樣地未能達到偉大的，那是因為在很大程度上缺少原創性。（……）別的不說，這些參考證明戈梅茲至少有好的品味。」波士頓環球報的James Reed認為《甦醒》是一張「充滿流行歌曲的直率專輯，容易明白她已經準備好在她的音樂變得坦誠甚至脆弱。」Idolator的Mike Wass讚揚戈梅茲轉型，說：「從被微觀管理的青少年偶像轉型成人流行歌手並不容易，但席琳娜·戈梅茲在《甦醒》上以罕見的自信與優雅進行飛躍。」並把專輯與克莉絲汀·阿奎萊拉的《裸》、凯莉·米洛的《神奇公主》跟珍納·積遜的《控制》相提並論。新聞日報的Steve Knoppe稱讚戈梅茲聽起來「迷人地極渴望跟飢餓，而這性質超越了最熟悉的素材」，並補充說「席琳娜·戈梅茲的流行方程式裡的某種事物是逢迎跟神秘得稱意。」
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 專業評分
洛杉磯時報的Mikael Wood讚美專輯「驚人地適合，從它的中板速度至它發人深省的反思」，承認「戈梅茲正在控制中尋找自由，讚揚她很快已到達那裡。」今日美國的Elysa Gardner指出專輯「整體最好的就是當戈梅茲保持她的腔調光亮和正能量的時候（……）在這速度，戈梅茲一定至少讓人一些Instagram懷疑她的人轉向舞池。」娛樂週刊的Tim Stack指「戈梅茲在她第五張專輯選擇了製造氛圍（……）以她們來說，戈梅茲跟羅法圖的專輯並沒有根本上打破流行領域。事實上，它們都得益於從其他作品中取得靈感。」華盛頓時報的Christina Jaleru給予正面的評價，指專輯「一帆風順至終點線 - 至舞池 - 與她那11首幾乎無可挑剔的歌曲從1960年代穿梭至80年代與當下此刻。」
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 專業評分
與此同時，專輯亦獲得一些普通的評價。Spin的Jia Tolentino指出「她的藝術性服從是一種倒退 - 這張專輯經常地回到容易被遺忘的普通主義。」時代的Katherine St. Asaph強調「她最踉蹌的是《甦醒》表面上是關於討厭的自信」，注意到「在音樂上，儘管《甦醒》最有趣的是仍在繭裡的時候。」AllMusic的Tim Sendra給予專輯好壞參半的評價，寫出「[《甦醒》]整體上製作出一張穩固的流行專輯，但是在她最好的作品中，它有一點太公式和可預測的。」觀察家報的Emily Mackay亦給予專輯好壞參半的評價，指「最令人意外的是它的低調，儘管有一些熱門歌曲的共同創作者。」
甦醒 (席琳娜·戈梅茲專輯) 商業成績
在美國，專輯首週以約117,000張的銷售單位（包括約85,000張實際銷量）空降美國告示牌200大專輯榜冠軍位置。專輯同時超越前作的首週銷量，成為其首週銷量最高的專輯。專輯於次週以46,000張的銷售單位下滑至第7位。截至2017年5月，專輯在美國賣出413,000張實際銷量 ，並獲美國唱片業協會認證為白金唱片，代表專輯的實際銷量、串流跟單曲銷量等折算成銷售單位已達100萬張。
專輯首週於紐西蘭專輯榜空降第2位，成為戈梅茲於當地第二張打進前10位的個人專輯，並刷新最高排名。在澳洲，專輯首週空降榜單第3位，成為她於當地排名最高以及第2張空降前10位的專輯。在希臘，專輯首週空降榜單冠軍位置。在巴西，專輯首週空降榜單第3位，其後並獲唱片協會認證為白金唱片。專輯同時打進其他17個國家榜單的前10位，包括加拿大、法國、愛爾蘭、荷蘭跟瑞典。
灰陶
灰陶是在高温的还原气氛中烧制，并在陶器表面吸附碳粉而成。需要精制土胎、高温窑炉和长时间的烧制等条件，因此可以代表当时较高的技术水平。老官台文化（公元前4500年左右）中发现了灰陶。。春秋时代出现了在灰陶的器表以红、白、黑等颜料绘画或刻入纹样的加彩灰陶。秦始皇兵马俑也属于加彩灰陶。
遠雄人壽
遠雄人壽保險事業股份有限公司（簡稱遠雄人壽）（）是一家總部設於中華民國臺北市的人壽保險公司，遠雄集團旗下壽險業。
理查德·阿佩尔
理查德·阿佩尔 （英語：，1963年5月21日—）是一位美国作家，制作人和律师。
理查德·阿佩尔 生平
1963年5月21日出生在美国纽约市，哈佛大学毕业后跟随母亲脚步，当了一名律师。曾在美国纽约南区联邦地区法院担任了三年助理律师。1994年开始作为电视编剧，为《辛普森一家》撰写剧本。2012年以来成为福斯广播公司《恶搞之家》首席制作人。他的作品还包括《特工老爹》和《克利夫兰秀》等。
理查德·阿佩尔 家庭
父亲是阿尔弗雷德·阿佩尔是西北大学 (伊利诺伊州)教师，是研究弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·纳博科夫的专家。母亲是一名律师，1983年到2004年担任芝加哥洛约拉大学法学院院长。前妻是苹果创始人史蒂夫·乔布斯的亲生妹妹莫娜·辛普森。
法布隆尼陨石坑
法布隆尼陨石坑（Fabbroni）是位于月球正面澄海东南部的一座小撞击坑，其名称取自意大利化学家乔瓦尼·法布罗尼（Giovanni Fabbroni，1752年－1822年），1976年被国际天文学联合会批准接受。
法布隆尼陨石坑 描述
该陨坑位于阿尔加山东南麓，西北毗邻阿贝提陨石坑，东北偏北靠近更小的史黛拉陨石坑和景德陨石坑、较大的维特鲁威陨石坑和道斯陨石坑分别位于它的东南和西南，靠西南还聚集了一群小月坑：玛丽、罗伯特、伊西斯、杰里克及奥西里斯。沿法布隆尼陨石坑的西面并行着马尔切罗月溪和玲子月溪；而北面则蜿蜒着曲折的卡门月溪和鲁道夫月溪。该陨坑中心月面坐标为18°40′N 29°16′E﻿ / ﻿18.66°N 29.27°E﻿ / 18.66; 29.27，直径10.55公里，深约1.73公里。
法布隆尼陨石坑外观呈倒圆锥形，陡峭的内侧壁带有较高的反照率，中间是一个平坦的小坑底。该陨坑最大高出周边地形390米，内部容积约46.97公里3。其形态特征隶属于「BIO 型」（以该类陨石坑的典型代表—卫星坑「毕奥陨石坑」所命名），并已被月球及行星观测者协会(ALPO)列入《内侧壁坡带有深色辐射纹的撞击坑列表》。
在1976年被国际天文学联合会正式命名前，该陨坑曾被称作卫星坑「维特鲁威 E」所谓的卫星坑标记法：以所靠近的主坑名加字母来命名。
法布隆尼陨石坑 飞船降落点
1973年12月11日，阿波罗17号「挑战者号」登月舱降落在法布隆尼陨石坑东北约50公里处，月面坐标 20°11′27″N 30°46′18″E﻿ / ﻿20.19080°N 30.77168°E﻿ / 20.19080; 30.77168。
百战天狼
《百战天狼》（英語：），2017年中國時代劇，由于晓光、張嘉倪、张天霖、苑子艺领衔主演，2017年5月11日于湖南潇湘电影频道播出。
趙良駿
趙良駿（英語: Samson Chiu）是香港資深導演，憑藉《金雞》系列奠定了其在華人電影圈的地位。作品中體現自己對香港社會的思考，影像風格成熟、別具特色。
趙良駿 生平
中學畢業後，曾從事多類不同行業。其後擔任吳宇森導演的《錢作怪》（1980）與許冠文導演的《摩登保鑣》（1981）的場記工作。後到加拿大修讀電影，1983年回港擔任楊凡、張艾嘉、吳宇森等導演的副導演。1989年首次執導《神行太保》，獲台灣新聞局優秀影片獎。其後移民加拿大，兩年後回港繼續電影工作，1993年以編導青少年成長電影《記得…香蕉成熟時》而知名。1994年他繼續以青少年為影片主題，編導《壞孩子俱樂部》（1995）。2000年以《月亮的秘密》獲第37屆台灣金馬獎最佳改編劇本獎提名。
他的代表作是吳君如領銜演出的《金雞》（2002），他自言是借金雞講一個「雞雞地做個開心人」的故事，當中樂觀積極的人生態度也是他自己的寫照。他以此片獲第22屆香港電影金像獎最佳電影提名，吳君如亦以此片獲最佳女主角獎。2007年他以一個左派電影院放映員的一生，拍攝反映香港近數十年變遷的《老港正傳》。他又拍攝了紀錄短片《飛過燦爛的日子——告別啟德機場篇》（1998）與《天星碼頭 —一首告別中環的歌》（2006）。
趙良駿 生平
他曾任香港電影導演會執委會第七屆（1996-1998）、第八屆（1998-2000）與第十屆（2002-2004）執委，又擔任香港電影編劇家協會第六屆（2001-2003）副會長，執委會第五屆（1999-2001）與第七屆（2003-2005）執委。
電影以外，他亦是一位攝影遊記創作人，在《明報周刊》發表《人間散步》旅遊文字攝影專欄，2002年結集成書。之後又出版了《澳門行街Guide》、《七千零七夜戀戀書廊》等書。
阿尔弗雷德·阿佩尔
阿尔弗雷德·阿佩尔 （英語：, 1934年1月31日—2009年5月2日） 是研究弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·纳博科夫的专家，也喜好现代艺术和爵士乐。
阿尔弗雷德·阿佩尔 生平
作为康奈尔大学校友，阿佩尔选择弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·纳博科夫，他的教育被美国陆军参军后被打断，退役之后重新学习，并于1963年在哥伦比亚大学拿到了英语文学博士学位。在哥伦比亚大学教书多年后转入伊利诺伊州西北大学直到2000年退休。
2009年死于心脏衰竭。
阿尔弗雷德·阿佩尔 家庭
阿佩尔妻子是Nina Appel，1983年到2004年在芝加哥洛约拉大学担任法学院院长。他们有两个子女，分别是Karen Oshman和电视编剧理查德·阿佩尔。
埋班
《埋班》（The Recruitment）是香港電視娛樂製作的訪談真人騷節目，2017年5月22日至26日星期一至五22:00－22:30在ViuTV播出，主持為曾鈺成。
節目以「如果曾鈺成是特首」為前設，由他本人「自組內閣」，這個「影子班底」的律政司長、商務及經濟發展局長、政務司長、勞工及福利局長、教育局長、文化局長、環境局長與發展局長等皆有人選，之後找來嘉賓作合適配對，他們會各自就社會、民生的話題暢所欲言。
灵格风英语教程
灵格风英语教程（The Linguaphone English Course）是外语培训机构英国灵格风公司（Linguaphone Institute Ltd）在20世纪50至70年代出版的系列英语学习教材，全书无中文翻译，分初级本、中级本、高级本三册，这三册在内容上并无联系，该系列教材现已绝版。
灵格风英语教程 教材简介
Linguaphone系“lingua + (gramo) phone”的缩略词，是英国采用唱片配合课文进行教学的一种名称。
初级本（English Course 1）初版于1950年。20世纪五六十年代，中国大陆的一些外语院校，曾把它作为低年级语音教材，要求学生模仿其语音语调。这种做法在当时对提高低年级学生的听说能力，纠正语言语调，起了一定作用。初级本采用的语音是英国的标准英音（即Received Pronunciation，简称RP），参加录制唱片的都是一些行家里手，因而声调优美，悦耳动听。不足之处是，语音和语调酷似舞台语言，与实际生活中的语言语调相距甚远。20世纪70年代初，初级本的唱片按现代英国的标准发音重新予以录制。初级本计50课，附有拓展阅读，以便学习者复习所学知识。
灵格风英语教程 教材简介
中级本（English Course 2）初版于1970年，采用现代英国的标准发音，十分自然，与原初级本相比，较容易模仿。从各方面看，中级本比初级本似更实用。中级本计30课（无注释，无练习），描述亨特一家人的生活的方方面面，文字明白通晓，既易于训练听，又易于模仿说。
高级本（Advanced English Course），有一定难度，共计30课。分三部分：第一部分包括文化娱乐方面的内容，第二部分包括商务贸易方面的内容，第三部分包括日常生活方面的内容。每部分各10篇，每篇包括正文、注释、词汇和语法四部分。高级本的语言语调十分精采，语速比中级本快，通常是英国人的正常语速。
灵格风英语教程 其他版本
灵格风英语（Learn English with Linguaphone）和本丛书不是同一系列，灵格风英语于1995年出版，为俄英对照版，分Do You Speak English（Level 1）、English Course for Beginners（Level 2）、Intermediate English Course（Level 3）、Advanced English Course（Level 4）、The Language of Business（Level 5）五级。
香港超級聯賽非本地球員列表
以下列表為曾經在香港超級聯賽上陣的非本地球員：
香港超級聯賽非本地球員列表 以本地球員身份註冊的非香港球員
根據香港足球總會的編定的《HKFA Regulations on the Status and Transfer of Players》（《香港足球總會運動員身份及轉會規則》）中附件二，以下擁有多重國籍的球員，雖然未符合代表香港足球代表隊資格，但被視為「本地球員」。在2017年7月，新的《香港足球總會球員身份及轉會規則》附件II將本地球員重新定義為合資格代表香港足球代表隊出賽者，但在2017年6月30日或之前已經註冊為本地球員者可以豁免。這使得原本非中國籍的球員，除了連續居港7年成為香港永久性居民外，還要放棄原有國籍，加入中國籍及領取香港特區護照才能註冊為本地球員。
听觉皮层
听觉皮层（英文：Auditory cortex）是位于颞叶的一部分大脑皮层（颞上回），在人类和其它脊椎动物中发挥处理听觉信息的功能，是听觉中枢的核心。作为听觉系统的一部分，听觉皮层行使基本及更高阶的听觉功能，譬如不同语言间的转换。
听觉皮层位于大脑皮层的两侧，传统认为在颞叶的上部（颞上回）。人的听觉皮层大致位于布罗德曼分区系统的41区 、42区以及部分22区。 单侧听觉皮层受损会导致轻微的听力损失，而双侧都受到破坏可能会导致皮质性耳聋（一种罕见的感觉神经性耳聋）。
听觉皮层 结构
早前研究中，听觉皮质一般被分为初级（A1）和次级（A2）投影区域，也可进一步细分为各个关联区域。在现代的研究中，听觉皮层一般被分为核心区（包括初级皮层，A1）、带状区（belt；二级皮层，A2）和伞带区（parabelt；三级皮层，A3）。带状区紧靠着核心区，伞带区与带状区的侧面相邻。
除了通过听觉系统的较低级部分接收从耳朵输入的信号外，听觉皮质还可以将信号发送回这些区域，并与大脑皮质的其他部分相互连接。对啮齿动物、猫、猕猴和其他动物的研究提供了有关听觉皮质的部分数据。对于人体，磁共振成像（fMRI）、脑电图（EEG）和脑皮层电图都可为研究听觉皮质的结构和功能提供帮助。
与新皮层中的许多区域一样，成年人的初级听觉皮层（A1）所拥有的功能特性高度取决于幼年时期接触到的声音。这些在利用动物模型研究中（尤其是猫和鼠）得以证实。
听觉皮层 功能
与其他主要感觉皮层区域一样，只有在皮质区域接收和处理时，听觉才能达到感知。确凿证据的情况来自于病变的研究中谁已通过持续的伤害皮质区的人类患者的肿瘤或中风，或其中皮质区域是由手术损伤或其他方法无效动物实验。对人类的主要听觉皮层的损害导致了声音的丧失，但反射反射声音的能力仍然存在，因为在听觉脑干和中脑中存在大量的皮质下处理。
听觉皮质中的神经元根据他们最佳反应的声音频率进行组织。听觉皮层一端的神经元对低频响应最好; 另一方面神经元对高频响应最佳。有多个听觉区域（非常像视觉皮层中的多个区域），可以在解剖学上进行区分，并且基于它们包含完整的“频率图”。该频率图（称为tonotopic图）的目的是未知的，并且可能反映了根据声音频率布置耳蜗的事实。听觉皮层涉及到识别和分离听觉“对象”等任务，并确定空间声音的位置。
听觉皮层 功能
人脑扫描表明，当尝试识别音乐时，这个脑区域的外围位置是活跃的。单个细胞始终得到激发的声音在特定频率，或倍数是的频率。
听觉皮层在听觉中起着重要但不明确的作用。当听觉信息进入皮层时，究竟发生的具体情况还不清楚。听觉皮层的个体差异很大，正如生物学家詹姆斯·贝罗（James Beament）所指出的那样，他写道：“皮层太复杂了，我们可能希望的最大的原理就是理解它，因为我们已经有了证据表明没有两个皮质以完全相同的方式工作。“
在听觉过程中，多个声音同时传导。听觉系统的作用是决定哪些组件形成声音链接。许多人猜测，这种联系是基于声音的位置。然而，反射出不同的媒体，这使得这个思维不太可能当有声音的众多扭曲。听觉皮层基于基础形成分组; 例如，在音乐中，这将包括和声，时间和音调。
主要听觉皮层位于颞叶的颞上回，并延伸到外侧沟和颞横回（也称为Heschl's gyri）。然后由人类大脑皮质的顶叶和额叶进行最终声音处理。动物研究表明，大脑皮层的听觉区域从听觉丘脑中获得上升的输入，并且它们在相同的脑半球上相互连接。
听觉皮层 功能
听觉皮层由结构和功能彼此不同的领域组成。不同种类的田间数量有所不同，从啮齿动物中只有2 只，在恒河猴中多达15 只。目前，人类听觉皮层中的数字，位置和组织尚不清楚。关于人类听觉皮层的知识来自于从哺乳动物研究中获得的知识基础，包括灵长类动物，用于解释人类的电生理检测和功能成像研究。
当交响乐团或爵士乐队的每个乐器演奏相同的音符时，每个声音的质量是不同的 - 但音乐家会将每个音符视为具有相同的音高。大脑听觉皮质的神经元能够响应音调。et猴的研究表明，螺旋选择性神经元位于原发性听觉皮质前外侧边缘附近的皮层区域。在人类的最近的功能成像研究中也已经确定了这个位置的选音区域。
初级听觉皮层是受调制由许多神经递质，包括去甲肾上腺素，这已被证明是降低细胞兴奋在所有层颞叶皮层。α-1肾上腺素能受体激活通过去 甲肾上腺素降低AMPA 受体的谷氨酸能兴奋性突触后电位。
听觉皮层 功能
听觉皮层是大脑中最高级的声音处理单位。这个皮质区是听觉系统的核心，在人类语言和音乐方面扮演重要角色。听觉皮层分为三个部分：初级、次级和第三级听觉皮层。这些结构彼此同心地形成，其中初级皮层在第三级皮层的中部和外侧。