hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
假面騎士ZI-O 本作登場假面騎士
通过按动触摸屏内的对应应用的图标切换武器模式，切换为枪模式时的音效为「Yarisugi！（谐音“太过头”」，切换为杖模式时的音效为「Tsuesugi！（谐音“太过强”」，切换镰模式时的音效为「Kamashisugi！谐音“太过分”」。
各自模式下通过按动触摸屏内的第一个应用的图标，启动音效为「Finish Time！」，并来回滑动触摸屏，按动扳机，次数为一次时发动中必杀技，无特殊音效，次数为连续两次以上时发动大必杀技。
變身者：堂安主水（替身演員：中田裕士、CV：鈴木勝大）
原文： / Kamen Rider Quiz
變身者：真紀那蓮斗（替身演員：中田裕士、CV：入江甚儀）
原文： / Kamen Rider Kikai
變身者：無（替身演員：中田裕士、CV：杉田智和）
原文： / Kamen Rider Ginga
變身者：門矢士（替身演員：中田裕士、高岩成二（后期部分）、CV：井上正大）
原文： / Kamen Rider （NeoDecadriver Ver.）
原文： /
通常置於腰帶左側，依組裝方式的不同，能變成槍和劍。可放置對戰卡
與歷代假面騎士卡盒不同的是，此卡盒呈扁盒狀，類似書，取卡時只要翻開便能取出。
變身者：海東大樹（替身演員：中田裕士、CV：戶谷公人）
原文： / Kamen Rider （NeoDiendriver Ver.）
變身者：月讀（阿爾匹娜） → 月讀有日菜（替身演員：佐藤夏未、CV：大幡詩繪理）
原文： / Kamen Rider Tsukuyomi
假面騎士ZI-O 輔助工具
【「■■」代表基本騎士手錶所屬音效，詳情請見「騎士手錶（Ride Watch）」；「●●」代表所武裝的騎士手錶所屬音效；「XX」代表所武裝的騎士手錶的名稱；「▲▲」代表所武裝的騎士手錶發動必殺技所屬音效的前綴；「YY」代表未來騎士手錶所屬音效
原文： / Ziku Driver
音效：小山力也、大西洋平
本作首要騎士所用的變身腰带，為「来自未来的騎士系统」，設計概念採取電子手錶，於《劇場版 假面騎士ZI-O Over Quartzer》透露此乃Quartzer的產物。
顯示屏上出現四個未發光的數字表格，正中央上方有分针轉動器，以便顯示騎士手錶所對應年份。
此腰帶為银白色配色，由假面騎士ZI-O、假面騎士Geiz、假面騎士Tsukuyomi和三名劇場版反派騎士使用。
右边的插槽是用来插入主要騎士的手錶，而左边的插槽則是用來其他手錶，置入右邊的騎士手錶後再轉動分针轉動器即可進行變身。
假面騎士ZI-O 輔助工具
變身成騎士基本形態的音效為「Rider Time! ■■!」（日文：「ライダータイム！■■！」）；而進行騎士裝甲時的音效為「Rider Time! ■■!Armor Time! ●●!」（日文：「ライダータイム！■■！アーマータイム！●●！」）；變身成三重形態的的音效為「Rider Time! ■■!Trinity Time! ●●!」（日文：「ライダータイム！■■！トリニティタイム！●●！」）
基本形態發動必殺技的音效為「Finish Time! Time Break/Burst!」（日文：「フィニッシュタイム！タイムブレーク/バースト！」）；武裝形態發動必殺技的音效為「Finish Time! XX! ▲▲ Time Break/Burst!」（日文：「フィニッシュタイム！XX！▲▲タイムブレーク/バースト！」）
原文： / BeyonDriver
音效：Aflo（MOROHA）
假面騎士Woz專用的變身腰帶，設計概念采用了智能手錶。
跟時空驅動器不同在於這是另一個時空的未來騎士腰帶，需要配合未來騎士手錶使用，但亦可插入騎士手錶使用。
假面騎士ZI-O 輔助工具
變身音效為「Action! Touei! Future Time! YY!」（日文：「アクション！投影！フューチャータイム！YY！」）
發動必殺技的音效為「Beyond The Time! Time Explosion!」（日文：「ビヨンドザタイム！タイムエクスプロージョン！」）；配合騎士手錶發動必殺技的音效為「Ride Watch Break!」（日文：「ライドウォッチブレーク！」）
原文： / Mirai Driver
假面騎士忍者、假面騎士虛忍、假面騎士猜謎、假面騎士機械和假面騎士銀河等未來騎士所屬的變身腰帶。外觀與時空驅動器相似，但左右邊不能插入騎士手錶，而是插入中間其所屬的變身道具進行變身。
忍者驅動器
原文： / Shinobi Driver
更多：RIDER TIME 假面騎士SHINOBI § 本作登場道具
假面騎士ZI-O 輔助工具
問答驅動器
原文： / Quiz Driver
音效：吉田麻實
假面騎士猜謎專用的變身腰帶。外型與時間驅動器差不多，不同的是該腰帶為銀色，不能插入騎士手錶。
使用名為提問吊墮（原文：/ Quistion Pendant）啟動腰帶。
使用名為問答覆板（原文：/ Quiz Topper）插入腰帶中心變身。
變身音效為「Fashion! Passion! Question! Quiz!」（日文：「ファッション！パッション！クエスチョン！クイズ！」；中文：「時尚！激情！謎題！猜謎！」）
發動必殺技的音效為「Final Quiz Flash! 」（日文：「ファイナルクイズフラッシュ！」）
假面騎士ZI-O 輔助工具
機械驅動器
原文： / Kikai Driver
音效：江川央生
幪面超人機械專用的變身腰帶。外型與時間驅動器差不多，不同的是該腰帶為黑色，不能插入騎士手錶。
使用名為機械扳手（原文：/ Spannerder）及機械螺絲刀（原文：/ Screwder）啟動腰帶，將兩者拼成X型後插入腰帶中心變身。
變身音效為「Dekai! Hakai! Gokai! Kamen Rider Kikai!」（日文：「デカイ！ハカイ！ゴウカイ！仮面ライダーキカイ！」；中文：「巨大！破壞！豪快！假面騎士機械！」）
發動必殺技的音效有三個，分別為「Kikai De Hakaider! 」（日文：「キカイデハカイダー！」）、「Ultimatum Break! 」（日文：「アルティメタルブレーク！」）及「Fullmetal The End! 」（日文：「フルメタル・ジ・エンド！」）
銀河驅動器
原文： / Ginga Driver
音效：杉田智和
假面騎士銀河專用的變身腰帶。
原文： /  Ride Watch
假面騎士ZI-O 輔助工具
假面騎士ZI-O的強化道具，配合时空驱动器即可转换成「Decade装甲（Armor）」，可使用《假面騎士Decade》的力量，ZI-O(時王)眼部的字眼為「ディケイド」，Geiz為「でぃけいど」。
啓動音效為「De・De・De・！」「Kamen Ride! Samazama na Kamen Rider ni Henshinsuru Rider wa...  da!」（日文：「ディ・ディ・ディ・ディケイド！」「カメンライド！さまざまな仮面ライダーに変身(ヘンシン)するライダーは... ディケイドだ！」；中文：「・・・Decade！」「假面騎士！變身成各種假面騎士的騎士是... Decade！」）Armor Time的變身音效為「Kamen Ride! Wow! ! ! -!」（日文：「カメンライド！ワーオ！ディケイド！ディケイド！ディケイドー！」；中文：「假面騎士！Wow！Decade！Decade！Decade-！」）
與一般的騎士手表不一样的是，左侧有多一个手表的插槽，可插入任何一名歷代騎士的手表，更可变身成对应骑士的強化形態。
假面騎士ZI-O 輔助工具
插入騎士手錶變身成其它假面騎士強化形態的音效為「Final Form Time! XX!」（日文：「ファイナルフォームタイム！XX！」）
如果單獨使用該騎士手錶發動必殺技的音效前綴為「Attack」（日文：「アタック」）；如果配合对应的騎士手錶發動必殺技的音效前綴為「Final Attack」（日文：「ファイナルアタック」）。
第14話在門矢士跟月津對戰期間擊敗對方後，將該手錶主動交給月津，在2015年與莊吾一同迎戰另類Ghost時，將該手錶拿給莊吾使用，於第47話從門矢士口中透露其真實目的是為了以防萬一自己被奪走力量而將其分散一半。
原文： /Neo  Driver
音效：馬克・大喜多
假面騎士Decade專用的變身腰帶，不同於原作中的白色，本作中則是洋紅色的版本。不但如此，變身者更可變身成《假面騎士W》之後的假面騎士。另外，使用卡牌時的音效也全部更新及統整
原文： /Neo  Driver
音效：馬克・大喜多
假面騎士Diend專用的變身驅動槍，不同於原作中的黑色，本作中則是水藍色的版本。不但如此，變身者更可召喚《假面騎士W》之後的假面騎士。
假面騎士ZI-O 輔助工具
原文： /Ohma Zi-O Driver
音效：小山力也
逢魔時王專用的變身腰帶，腰帶配色為金色。
最終話時因月津的死而使莊吾充滿怒氣，進而影響時空驅動器變化而成。
按下驅動器左右的按鈕即可進行變身。
變身成騎士的音效為「祝福時刻！最高最善最大最強王！逢魔！」（日文：「」）。
發動的必殺技音效為「終焉時刻！逢魔時王必殺擊！」（日文：「」）。
能使用所有平成騎士的必殺技，終焉時刻後驅動器左邊按鈕選擇舊十年的年分、右邊為新十年，必殺技音效為「XX時刻！（該騎士的必殺技音效）！」
原文： /
Build装甲時所使用的武器。Decade裝甲 Build 形態亦可使用。
與假面騎士Build所使用的鑽頭粉碎者同樣利用高速回轉對敵人進行貫穿攻擊。
另外其漩渦產生的光刃，可將敵人切割。
原文： /
EX-AID装甲時所用的槌型武器。
原文： / Daidaimaru Ji
鎧武装甲時所用的斬刀。
原文： /
高度：7.28m
重量：52.0t
最高速度：722.3km / h
来自2068年的時光機器，在當時的數量估計無限，也是本作首要騎士所搭乘的交通工具。
假面騎士ZI-O 輔助工具
在载具模式下可自由穿梭在各個年代；反之在戰鬥模式下可使操縱者进入駕駛艙然後像機器人那樣操縱。
使用騎士手錶時頭部會切換成對應的騎士手錶，並擁有騎士手錶對應的騎士力量。
除此之外，時劫者所屬的时空魔神亦能和歷代騎士的基地的戰鬥模式進行合體，其特徵亦被保留了下來。
ZI-O、Geiz和Woz版本：
時劫者版本：
另類賽特朗 /
長度：4.9m
重量：1450kg
馬力：3000ps（2206kw）
最高時速：560km/h
另類Drive的交通工具，即「賽特朗」的魔化版本，於第45話時在另類Drive與月津及沃茲的對決中一度使用該交通工具牽制住了兩人，該汽車在最後與Grand-ZI-O的對決中與另類Drive擊敗時一同粉碎。
另類電列車（アナザーデンライナー，Another ）
以歷代假面騎士的道具為主題，製造出來的特殊道具，可變形成手錶模式（原文： / ），並安裝在时空驅動器上，所顯示出的字眼為「GADGET」。
原文： /
由電話騎士手錶（Phone Ride Watch）而成的多功能變形道具，原型为《假面騎士555》的SB-555P Faiz手機。
假面騎士ZI-O 輔助工具
可變形成電話及衝擊銃兩種模式，一般多由月讀所使用，月津和沃茲 → 莊吾亦各持有一個。
電話模式下不但可以與現時的人通話，而且更可當時空電話使用，電話模式时来电或来短信时的音效分别为「Calling！」和「You got mail！」。
衝擊銃模式下按下三次「5」+「ENTER」後，可随意選擇任何一種模式來施攻，分别是：
單連發模式的「Single Mode！（原文：）」
多連發模式的「Burst Mode！（原文：）」
高出力及填充能量模式的「Charge Mode！（原文：）」
當運用在555裝甲時按下555便可召喚假面騎士555的專用武器，分別爲
Faiz Shot Shot（原文：），音效為「Ready Shot On（原文：）」
Faiz Pointer Pointer（原文：）音效為「Ready Pointer On（原文：）」
原文： /
假面騎士ZI-O OOO装甲時所用的輔助道具，原型为《假面騎士OOO》的老鷹Candroid。
擁有自主意识，可变形成手表和老鹰两个模式，啟動音效為「Taka Watch Roid！Taka！（原文：）」。
切换成老鹰模式時的攻擊音效为「●●Hawk！●●Taka Taka！（原文：）」。
原文： /
假面騎士ZI-O 铠武装甲時所用的道具，原型為《假面騎士鎧武》的西瓜鎧甲。
能变形成小玉西瓜武装和手表两个模式，音效為「Suika Arms！」、「小球！」、「西瓜 Bowling！」与「小球 Big Bang！」。
原文： /
原文： /
原文： /
用于收纳騎士手表的道具，佩戴於雙手前臂，每個最多只能收纳两个（雙手合計共四個）。
原文： /
六角形的收纳型道具，一層可安裝七個騎士手錶，也可累積使用。
騎士手錶一覽
騎士卡片一覽
假面騎士ZI-O 本作登場怪人
有關參考：用語
原文： /
高度：38.7m
重量：280.5t
謎之破壞機械，於《劇場版 假面騎士ZI-O Over Quartzer》中得知是Quartzer的主要戰力，並在Quartzer重置平成時代之時，作為開啟了通往時空遂道的入口。
根據劇情得知在逢魔之日到來之時，大約出現九架該機械對地球進行大肆破壞。
假面騎士ZI-O 音樂
「Over "Quartzer"」
「ジオウ 時の王者」（16、22、38）
「FUTURE GUARDIAN」（19）
「BELIEVE YOURSELF」（32）
「Black & White」（38）
「Next New Wφrld」（40）
假面騎士ZI-O 其他相關媒體
（原題：）
月刊雜誌《てれびくん》2019年9月號付錄的特別篇DVD
（原題:）
月讀/假面騎士月讀登場。
該節目為每話《假面騎士ZI-O》後不久上傳到社交網站，以約3-4分鐘拿著寫上該角色名字的文件簿解答每話的疑問。除劇中多位主角之外，每次都會有不同角色定期客串。
每話的話數均會在該話播完後加上「.5」，以表示該話的内容與正篇的話數相關。
（原題：）
（原題：）
（原題：）
（原題：）
（原題：）
本作為《假面騎士GEATS》與本作的聯動外傳作品，以EP17-EP18登場《假面騎士忍》作為主角的續篇作品。
本作為平成假面騎士系列第七部系列錄影帶OV作品。
（原題：）
2020年2月28日期間限定劇場上映，同年4月22日Blu-ray及DVD發行。
集体诉讼
集体诉讼（class action、class suit、representative action、集團訴訟），也称代表人诉讼，指的是訴訟各方中有一方是一群人，他们会派一名代表人代表众多当事人来参与解决矛盾。
集体诉讼 历史
集体诉讼最早有据可考的是出现在13世纪的英格兰，多是因为一项工事影响了一群人，而处理这些案件又受时间、交通条件限制。后来18世纪时英格兰法律变化巨大，集体案件变得难以处理，国会因此通过了一些法律，使得1850年后集体诉讼几乎销声匿迹。但美国在美国最高法院法官约瑟夫·斯多利的影响下将集体诉讼的传统沿袭了下来，并流传至今。
集体诉讼 现状
集体诉讼如今仍然主要是美国在进行，但加拿大和一些使用欧陆法系的欧洲国家近年作出过一定的变更，使得消费者组织能够代表消费者进行诉讼。
中华人民共和国的代表人诉讼是为了解决群体性纠纷案件的一种民事诉讼，借鉴了美国的集体诉讼和日本的选定代表人。代表人诉讼中众多当事人一方至少须有10人，没有人数上限。众多当事人一方的诉讼标的相同或属于同一种类。众多当事人内部在基于相同的诉讼请求或抗辩方法的情况下推选出能够维护被代表人全体成员合法利益的代表人进行诉讼。代表人必须具有相应的诉讼行为能力。
代表人诉讼中众多当事人一方的人数可能是确定的也可能是不确定的。人数不确定的时候法院在受理代表人诉讼时必须公告，通知有关利害关系人到人民法院进行登记，以确定人数并在登记的权利人中推选出代表人进行诉讼。推选不出代表人的，由人民法院和参加登记的权利人商定代表人。代表人被选出后，被代表的利害关系人并不必然退出或脱离诉讼活动，甚至可以直接参加诉讼。
代表人诉讼制度解决了诉讼主体众多同诉讼空间容量不足之间的矛盾，节约了司法资源，提高了司法效率，扩大了司法解决纠纷的功能。
異世奇人 (2013特輯)
英國科幻電視劇《異世奇人》的2013年特輯共有2集，劇情銜接系列7，其中包括一集2013年聖誕特輯，這也是本劇50週年慶典的特別節目。
這兩集中，馬特·史密斯繼續飾演類人外星人第十一任博士，一位能夠通過TARDIS穿越時空的時間領主。珍娜·科爾曼飾演博士的同伴克拉拉·奧斯瓦德。在第一集中，第十任博士和同伴羅斯的飾演者大衛·田納特和比莉·派佩客串回歸。聖誕特輯中，彼得·卡帕爾蒂取代馬特·史密斯成為重生後的第十二任博士。
沿江高铁通道
沿江高铁通道是中国高速铁路“八纵八横”主通道之一。途经上海市、江苏省、安徽省、湖北省、重庆市和四川省。
2016年7月和2017年11月，国家发展改革委分别发布了《中长期铁路网规划》（2016-2025）和铁路十三五发展规划，现沿江高铁通道大部分线路均未被纳入。
2018年7月17日，推动长江经济带发展领导小组发布《推动长江经济带沿江高铁通道建设实施方案》。由于既有沿江铁路通道（包括沪汉蓉快速客运通道及其他既有沿江铁路）技术标准不适应客货运输需求、既有铁路货运功能未得到有效利用、铁路运输比较优势发展不足，铁路技术经济优势和通道整体能力未得到充分发挥，不符合国家高铁主通道的定位，对实施长江经济带发展战略支撑不足。该方案对沿江通道进行重新规划。
沿江高铁通道在原既有通道基础上，由以沪渝蓉高速铁路为主线，渝万高铁、郑万高铁、宜昌至郑万高铁联络线、沪宁高铁、商合杭高铁、沪苏湖高铁、成达万高铁等为支线的多径路、多分支的时速350公里/小时客运专线组成。全通道实施“三步走”方案，分步实施安排建设。
沿江高铁通道 线路分步实施安排
根据2018年《推动长江经济带沿江高铁通道实施方案》，沿江高铁通道将会在2022-2028年间逐步利用区间各线路实现贯通，并随着新线落成而逐渐缩短运行用时，最终形成成渝城市群-长江中游城市群-长三角城市群的多路径350km/h级别客运通道。
第一阶段沿江高铁通道走向为成都-重庆-万州-襄阳-武汉-合肥-南京-上海。在这一阶段，通道由既有的成渝客运专线、渝万城际铁路、合武铁路、宁合铁路、沪宁城际铁路，计划建成的汉十高速铁路汉襄段、郑渝高速铁路襄万段、商杭客运专线合杭段构成，形成250-350km/h速度等级的客运通道。成都、重庆至上海运营里程分别为2112、1793公里，旅行时间分别由12.2、10.7小时减至10.4、8.9小时。
第二阶段沿江高铁通道走向为成都/重庆-万州-宜昌-荆门-武汉-合肥-南京-上海。在这一阶段，通道由成达万高速铁路、郑渝高速铁路渝万段、宜昌至郑万高铁联络线、汉宜高速铁路、合武高速铁路、北沿江高速铁路、沪苏湖高速铁路构成，共同组成全线350km/h速度值的高速客运通道。成都、重庆至上海运营里程分别为1898、1672公里，旅行时间分别缩减至6.8、5.8小时。
沿江高铁通道 线路分步实施安排
第三阶段主要目标是新建渝宜高速铁路，进一步拉直线路，同时在成渝、湖北、江苏段形成多路径平行的综合高铁通道，进一步分担客流。成都、重庆至上海运营里程分别为1898、1594公里，重庆至上海旅行时间进一步缩减至5.3小时。
沿江高铁通道最终形成由成达万高铁、成渝中线高铁、渝宜高铁、渝万高铁、郑万高铁、宜昌至郑万高铁联络线、汉宜高铁、合武高铁、合宁高铁、沪宁高铁、商合杭高铁、沪苏湖高铁、北沿江高铁等组成的多径路、多分支350公里/小时高标准通道。
沿江高铁通道 具体路线
初期借由大量其他线路，最终线路用粗体表示
通车状态： 已开通 、 建设中/即将开建 、 规划中
哈德遜研究所
哈德遜研究所（英語：）是美國一所非牟利智庫，亦是全美五大保守派智庫之一
；其1961年冷戰期間由蘭德智庫軍事戰略家赫爾門·康與數名同事於哈德遜河畔克羅頓共同創立，2004年7月1日遷總部至華盛頓哥倫比亞特區。根據其官方網站，其宗旨為創新研究與分析，提倡全球安全、繁榮與自由，並依據其信念“美國在全球系統中獨特且核心的角色，可以作為安全、捍衛自由與確保經濟成長的基礎”提倡相關的公共政策。
哈德遜研究所 沿革
自911恐怖攻擊後，哈德遜研究所將研究重心放在如中東、拉丁美洲及伊斯蘭教等國際事務；其總部遷至華盛頓特區，並將研究重心放在國家安全與外交政策。
2011年3月，肯尼斯·懷恩斯坦被指派為哈德遜研究所的總裁及執行長。2013年日本首相安倍晉三赴紐約領取哈德遜研究所頒發首位非美國籍赫爾門·康獎座得獎人，表彰其對日本國家安全的貢獻。
2023年4月7日，因允許中華民國總統蔡英文過境訪美，抵觸中華人民共和國政治立場。中華人民共和國外交部因此宣佈制裁哈德遜研究所，及研究所董事會主席薩拉·斯特恩丶所長約翰·瓦特斯，制裁措施則包括凍結其在中華人民共和國的財產和資產；禁止人民共和國組織丶個人與其進行交易丶合作等活動；對上述2人不予簽發簽證丶不准入境中國大陸地區。
約翰·瓦特斯發出聲明表示，很自豪能表彰蔡總統，以彰顯她反抗暴政的巨大勇氣與決心。中國共產黨長期以來一直試圖壓制國內外反對中國在國際上的挑釁動作，壓迫中國人民的聲音。過去從未奏效，現在也不會。堅定與台灣同在，對抗中共及其殘酷的種族滅絕政策，堅定不移地促進美國與其盟友安全、自由與繁榮。
哈德遜研究所 觀點
哈德遜研究所所長肯尼斯·懷恩斯坦受布魯金斯研究所邀請討論解決歐美盟邦分歧的研討會，金融時報的Edward Luce詢問肯尼斯·懷恩斯坦對於美國總統唐納川普的美國優先政策與歐洲盟邦產生分歧的看法，以及對歐洲盟邦與唐納川普交流時的建議。肯尼斯·懷恩斯坦表示唐納川普總統雖然原本不熟悉政治，但川普總統的優點是他願意詢問專家的意見，川普總統常常會提出破壞原本平衡的大膽政策，是個非常坦率的總統，包括他對於退出伊朗核協議、將駐以色列的美國大使館搬到耶路撒冷，重新審視貿易協定與北韓談判去核化議題，他都說到做到。川普總統對俄羅斯也展現強硬態度，並堅定對北約組織的承諾，但對於北約高峰會議聚焦在較不重要的議題上可能會與美國產生分歧，肯尼斯·懷恩斯坦建議歐洲盟邦在北約高峰會上能面對重大議題，以及支持美國協助在世界貿易組織進行改革。
哈德遜研究所中國戰略中心主任白邦瑞博士（英語：），在2015年出版「百年馬拉松-中國取代超級大國美國的秘密戰略」（英語：）。
哈德遜研究所 觀點
發射警告信號；2007年中國發射導彈摧毀自己的廢棄氣象衛星，展示了反衛星能力，但也造成大片太空垃圾，危及世界太空產業資產；2009年中國代表在哥本哈根世界氣候變化峰會上，打斷西方國家外交官發言，卻又沒有建設性發言；中國也對美國對台灣軍售武器展示前所未有的強硬；在南海擴大軍事設備；在東海宣布防空識別區。這些跡象都顯示中國領導人認為世界的情勢已經對中國有利，美國加速衰退。
美國如何應對中國；美國的中國問題專家長期誤判中國，白邦瑞博士本人也表示先前誤判中國情勢，並且也以中國春秋戰國戰略思維替美國獻策，承認問題存在、看清中國、不要繼續被中國欺騙、不要平白給中國無償援助、保持美國競爭力、改革美國並發展競爭式戰略、發展國際合作連橫、保護政治異義人士、對竊取美國商業與科技機密表達明確抗議、曝光製造污染者、揭露貪腐與封鎖訊息的嚴重程度、支持民主改革派以及追蹤、影響中國鷹派與民主改革派的辯論。
哈德遜研究所 觀點
美國智庫哈德遜研究所的高級研究員喬納斯·帕雷羅·普萊斯納所撰寫的《中共對外干預活動：美國和其它西方國家該如何應對》報告指出，中國滲透外國勢力資金已經達到每年650億人民幣，其中結合了間諜活動、秘密行動影響力外，也有宣傳工具：孔子學院、中國日報，中國環球電視網等媒體；其目的是改變民主國家對中國共產黨的觀點與言論，消滅國內外不同意見的表達；加強影響的目標包括：政治家、商人、智庫、學術界、大學生與公眾，目的是使民主國家排斥美國，與其疏離以利中國對抗美國。目前中國已經成功控制澳洲與紐西蘭的中文媒體發言話權，中國也曾經透過培訓前中共軍隊間諜培訓教師楊健(英語：)成為紐西蘭議會議員，並獲得中共獻金。2017年，一名澳洲華裔參議員王振亞(英語：)在支持中共南海政策時被發現擁有可疑的資金來源。民主國家曾經希望輸出自由主義的價值觀，幫助中國建立公民社會。現在民主國家需要在自己國家裡保衛這些價值觀，免受中共獨裁和腐敗的影響。
哈德遜研究所 觀點
哈德遜研究所的高級研究員、政治軍事分析主任理查德·懷茲（英語：）在接受美國之音採訪時表示，西方政府與中國的反恐怖主義差異在於對恐怖份子的定義，中國的確有面臨恐怖主義的威脅，但是被中國認定為恐怖主義的人，實際上是非暴力、主張中國應該進行政治改革的人。
哈德遜研究所所長暨執行長肯尼斯·懷恩斯坦與中華民國總統蔡英文會面時，提供對台灣在軍事改革及加強區域和平穩定相關意見，以應對中國侵略威脅。
擔任過美國國防部副次長的哈德遜研究所美國海權中心主任賽斯·克羅普西在《國家評論》雜誌評論中國對台灣實彈演習、多次派出戰機與航母繞台等小型的侵犯威脅，反而更凸顯出台灣位於第一島鏈位置的重要性，中國對台灣頻繁的軍事威脅可能引起中美衝突或中日衝突，並呼籲美國總統唐納川普應協助台灣制止中國的外交打壓與軍事騷擾。
目前在澳洲雪梨大學美國研究中心，擔任澳洲外交部長國安顧問的哈德遜研究所研究員約翰·禮在華盛頓郵報分析南海爭議與美國印度太平洋戰略與中國博弈時，中國對於印度太平洋各國採用經濟利益引誘或借款控制，否則就以貿易、軍事威脅恐嚇，提及台灣戰略地位時描述:道格拉斯·麥克阿瑟曾經指出台灣在太平洋第一島鏈就像不會沉沒的航空母艦，如果台灣落入中國解放軍手中，就讓中國解放軍可以長驅直入西太平洋；並提到馬來西亞與台灣兩個民主國家，都在政黨輪替後，屏棄舊執政黨與中國達成的不平等協議。
美國軍艦航行台灣海峽議題所舉辦的研討會中，2049計畫研究所的易思安指出美國海軍航行台灣海峽可以確保台灣海峽是公海的事實，美軍在台灣海峽也有軍艦航行與戰機飛行的自由權，這可以告知中國共產黨啟用M503航線並宣稱擁有台灣海峽是錯誤的扭曲事實；哈德遜研究所高級研究員亞瑟·赫爾曼認為台灣島在中國進入太平洋第一島鏈咽喉位置，是印太戰略一環，也是遏止中國稱霸印太地區的關鍵。
哈德遜研究所 赫爾門·康獎
赫爾門·康獎是哈德遜研究所創辦人赫爾門·康為智庫創立的獎項，赫爾門·康在1965年5月11日時告知記者赫爾門·康獎項每年頒發給從保守派角度為美國國家安全有創造力貢獻者與有遠見的領導者。著名得獎者如下：
哈德遜研究所 爭議
2020年有報道稱，哈德遜研究所接受了中華民國政府提供的資金，但沒有公開披露此一資訊。2023年臺灣裔美國人學者林環牆表示，根據哈德遜研究所公布在網路上的年度報告，自2017年至2021年間，駐美國臺北經濟文化代表處每年都捐款10萬美元以上給哈德遜研究所，是所有捐款等級中最高的級別。
一些媒體認為哈德遜研究所是新保守主義組織。
哈德遜研究所 參考文獻
38°53′45″N 77°01′44″W﻿ / ﻿38.89572°N 77.02892°W﻿ / 38.89572; -77.02892
克劳德·维维尔
克劳德·维维尔（法語：，法語發音：[klod 'vivje]；洗名克劳德·罗歇（法語：）；1948年4月14日－1983年3月7日），加拿大当代古典音乐作曲家、钢琴家、诗人和魁北克民族音乐学家。在科隆跟随卡尔海因茨·施托克豪森学习后，维维尔成为“德国反馈”（英語：）音乐运动的创新成员，现在被认为是频谱音乐的一种。他也是欧美第一批将巴厘岛音乐和甘美蘭元素融入作品的作曲家，与卢·哈里森、和同样来自魁北克的科林·麦克菲一起。
克劳德·维维尔
尽管维维尔作曲节奏缓慢，留下的作品也不多，但他的音乐语言是巨大而多样的。他在作品中创新地操纵泛音列，并加入微分音来复制这些频率，这确立了他在欧洲频谱主义运动中的地位；他后来将这种作曲技术称为色彩游戏（法語：）。他还将序列主义、十二音技法、具象音乐、延伸技巧、超现实主义、魁北克传统民歌等元素融合。维维尔作品的主题在很大程度上被看作是自传式的——常围绕着孤独和被排斥，寻找爱和伴侣，以及于异国他乡的航行。他利用自己的个人经历来推进一种前卫的风格，用法语、德语和他的自创语言（法語：）创作声乐。他被认为是加拿大历史上最伟大的作曲家之一；利盖蒂·捷尔吉将维维尔推崇为“他那一代最重要、最具原创性的作曲家”。
维维尔是已出柜的男同性恋者。他在法国巴黎被残忍地谋杀，年仅34岁。他的死亡在欧洲和北美都成为热议话题，他也是当代历史上最引人注目的恐同暴力受害者之一。许多人认为他是LGBT群体历史斗争的殉道者，但部分评论家和维维尔的密友认为他是在严重的抑郁和焦虑之后故意安排自己的死亡。
克劳德·维维尔 早年
据信，克劳德·维维尔于1948年4月14日出生在魁北克省蒙特利尔附近，当日被他的母亲自愿安置在圣米歇尔孤儿院（法語：；已不再运营）。她和维维尔父亲的名字、种族和出身都不详。
维维尔在晚年认为，他很可能不是法裔加拿大人。他经常把他父母的故事和遗产神话化，有时会告诉人们他的家庭是德国人、东欧人或是犹太人等。他的朋友菲利普·波洛尼（Philippe Poloni）转述说：“他认为他的父亲是指挥家，或者他的母亲是乐手，他们在蒙特利尔相遇。或者类似这样的事情，非常浪漫。他总是说他的德语和意大利语说得很好，他与这两种语言有着天然的联系，因为他身上流着意大利人和犹太裔德国人的血液。”他一生寻找他的亲生父母无果。这种挫折感和空洞的身份认同激发了他的许多作品，包括《孤独的孩子》（1980年）。
接到维维尔后，管理孤儿院的宗教组织灰色修女给他起了个名字“克劳德·罗歇”，随后在圣婴耶稣教堂（法語：）受洗。他被当作智障儿童，且修女们认为他是“既聋又哑”。除此之外，由于缺乏记录，他在孤儿院的早期生活不知其详；他可能存在的學習障礙都没有得到诊断。
克劳德·维维尔 早年
他在两岁半时被来自麦尔安德的工人阶级家庭收养，父母是阿尔芒·维维尔（Armand Vivier），母亲是让娜·维维尔（Jeanne，原姓马索，Masseau），他们原先育有两个孩子。这对夫妇多年前曾遭遇流产，他们正在寻找一个年轻女孩来收养，但发现蒙特利尔的每家孤儿院都只有男孩；圣米歇尔的孤儿众多，他们选择克劳德的原因仍未知。孩童时期的维维尔富有魅力、易兴奋，但他在这个严格的天主教徒大家庭中麻烦重重。1950年圣诞节后，克劳德因不明原因被家人短暂带回了孤儿院，但在大约半年后于1951年8月又被接回。据称，他在六岁时学会了说话，在此之前，维维尔夫妇曾考虑将他送到精神病院。
克劳德·维维尔 早年
八岁时，维维尔被他的养叔约瑟夫（Joseph）强奸了。他在一次例行的忏悔中向一位牧师透露了这一情况，据说牧师告诉他，除非他告诉他的父母，否则他不会得到宽恕。父母在维维尔复述这件事后对他大发雷霆，认为他不是在撒谎就是应该对此事负全责。这给他们的关系造成了很大的压力，维维尔最终与家人交流的时间越来越少；而约瑟夫的性虐待在此后的几年里一直在持续。在维维尔九岁或十岁的时候，他们全家搬到了北边的拉瓦勒郊区，由于经济持续困难，他们经常四处搬家。这些几乎不断的迁移让维维尔感到沮丧，他也变得越来越孤独：“我记得当我还是个孩子的时候，我们搬了家——我在街上四处寻找朋友，但回到家里时，我低着头，仍然没有朋友。”
克劳德·维维尔 早年
13岁时，维维尔的父母让他进入聖母小昆仲會开办的寄宿学校，小昆仲会是法国天主教组织，为年轻人的神职做准备。维维尔回忆说，诗歌是他最喜欢的课程，他特别着迷于阿蒂尔·兰波和埃米尔·内利根的作品。他还对语言学和历史文学产生了浓厚的兴趣，研究古希臘語和拉丁语的结构，这对他后来的自创语言（法語：）有很大的影响。他因较高的成绩成为教会神职申请人，并开始和同好者交朋友。他的成绩在圣约瑟夫高级见习学校（法語：）34人的班级中名列前茅，两年的平均考试成绩为百分之80。维维尔第一批存有记录的诗歌，包括《圣诞节》（法語：）和受达达主义启发的《不是小确幸》（法語：，1965年），就是在这个时期创作的。
克劳德·维维尔 早年
维维尔在上课时发现自己是同性恋，并体验到他称之为对男同学的“爱慕-友情”（法語：）。1966年，18岁时，他向他的朋友和家人出柜，尽管同性恋行为当时在加拿大仍是非法的，并会受到严重的谴责。随后，他在学年中途被圣亚森特的见习学校开除；小昆仲会给出的理由是他的“不当行为”和“不够成熟”，但音乐史学家普遍认为基督教对同性恋的不容忍才是真正的原因。据称，维维尔在收到开除通知后啜泣了几个小时，认为他在小昆仲会的日子是他唯一真正快乐的时光。然而，从那时起，他也不再试图隐藏自己的性取向。
克劳德·维维尔 早年
维维尔第一次接触音乐是在家附近的教堂弥撒时唱讚美詩。他后来回忆起在圣诞夜午夜弥撒中的一次经历，认为是一种“启示”。他的养父母购买了一架立式钢琴，并在他14岁时偶尔帮助提供钢琴课。他已知最早的作品是作于这一时期，他也是在同一时期开始从他的音乐中获利的；据他的养姐吉塞勒（Gisèle）说，他在十几岁时就给同龄人上音乐课，并为附近阿洪奇的芭蕾舞学校演奏钢琴伴奏。他还对管风琴产生了兴趣，在蓬维奥社区寻找各种可以练习和表演的教堂。由于他没有从小昆仲会那里得到多少音乐教育，他几乎完全是自学成才。维维尔的同学吉勒·博勒加尔（Gilles Beauregard）回忆说，他对演奏和研究莫扎特、柴可夫斯基、巴托克和勋伯格的作品非常着迷。据信，维维尔在20岁之前写了几首钢琴伴奏的艺术歌曲和管风琴前奏曲，几乎所有这些作品后来都丢失或被毁。维维尔的朋友米歇尔-乔治·布勒让（Michel-Georges Brégent）回忆说，他在1967年写了一首受巴托克启发的《钢琴前奏曲》（法語：），但它似乎在后来被维维尔销毁了。
尽管维维尔自己是个虔诚的天主教徒，但鉴于他之前被教会开除，他最终决定不从事神职；他在离开见习学校后做了各种零工来维持经济状况，在拉瓦勒地区的五金店、伊頓百貨和餐馆打工。1967年秋天，他终于得以进入蒙特利尔魁北克音乐学院学习。
他师从欧文·海勒（Irving Heller）学习钢琴，师从伊莎贝尔·德洛姆学习和声和对位法，师从弗朗索瓦丝·奥比-普拉特（Françoise Aubut-Pratte）学习赋格，师从吉勒·特朗布莱学习作曲。维维尔是特朗布莱最热情和专注的学生之一，后者回忆说：“他求知欲极强。他非常渴望学习，有时渴望得累人，会课后在走廊追着我，问我问题。”特朗布莱是奥利维埃·梅西安的学生，他拒绝专注于特定的历史时期和音乐风格，认为音乐创作的概念是包罗万象的。他与他的学生在课上一起分析对比鲜明的流派，包括额我略圣歌，以及约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和阿尔班·贝尔格的音乐。这种独特的视角在当时激发了维维尔未来融合不同音乐影响的风格。他在音乐学院完成的作品包括《弦乐四重奏》（法語：，1968年）、《奥吉卡瓦》（Ojikawa，1968年）和《增生》（法語：，作于1969年，1976年修订）。特朗布莱后来成为维维尔作为严肃作曲家的支持者、推广者，且与他建立了密切的友谊。
维维尔在蒙特利尔与叫迪诺·奥利维耶里（Dino Olivieri）的人开始了他第一段已知的浪漫关系。有一张维维尔这段时期给奥利维耶里的明信片上写道：“也许，我十分爱你……”
克劳德·维维尔 职业生涯
1971年，在师从吉勒·特朗布莱学习之后，维维尔在欧洲学习了三年，先是在巴黎音乐学院师从保罗·梅法诺，在声学研究所师从戈特弗里德·米夏埃尔·柯尼希，最后在科隆师从著名现代主义作曲家卡尔海因茨·施托克豪森。他于1968年参加了蒙特利尔一场新音乐音乐会，第一次听到施托克豪森的音乐，随后便被他的实验式音色处理方法所吸引。维维尔搬到科隆，希望能跟他学习，最初被拒绝了。据称，施托克豪森视奏了维维尔的一份手稿，并向他的学生感叹道：“看看这！看看这创作！你会接受这样的人做学生吗？这个人永远不会成为好的作曲家，写成这样！”他后来申请施托克豪森的达姆施塔特夏校课程再次被拒绝，最终在1972年学年第一学期被录取，并同时师从汉斯·乌尔里希·洪佩特（Hans Ulrich Humpert）和理查德·图普教授。
克劳德·维维尔 职业生涯
维维尔深受施托克豪森的影响，并经常将他推崇为音乐史上最伟大的人物。然而，施托克豪森最初并不看好热情的维维尔。图普曾说：“矛盾的是，施托克豪森似乎从未像对待其他大多数学生那样认真对待克劳德。”然而，这并没有阻止维维尔；“克劳德是施托克豪森班上迄今为止最忠诚的追随者（事实上，我认为忠诚是克劳德的主要特征之一），也是唯一在任何程度上都与施托克豪森的精神面貌相媲美的人。”他在同学中有一定的名气，也经常因为他凌乱、古怪的外表和不加遮掩的浮夸而被取笑、讥讽。 尽管如此，维维尔还是与一些同行建立了友好的关系，包括热拉尔·格里塞、同样来自魁北克的瓦尔特·布德罗和霍拉蒂乌·勒杜列斯库。维维尔之后还在达姆施塔特演出的勒杜列斯库作品《永恒起源的洪水》（英語：，1970年）中担任打击乐手，该作品被作曲家描述为为“全球的声源”而写。
克劳德·维维尔 职业生涯
他的早期作品有发明衍生自他的老师，包括对序列主义和十二音技法的激进处理。然而，维维尔与他的老师和同时代的不同，他继续使用旋律作为其作品的驱动力。他还开始创作实验性的电子原音音乐，灵感来自于他在的第一个学期，所有这些作品都是为磁带而作的。他在施托克豪森的指导下写的第一部作品是《歌》（法語：，1973年），为七名女声，他将其描述为“我作为作曲家存在的第一个时刻”。维维尔此时掌握了他在未来的作品中采用的方法类型的一个先例：使用环形调制。在施托克豪森的作品中，为两架钢琴和电子装置而作的《曼怛罗》（1970年）与维维尔的作曲生涯关系最为密切。
在1972年和1973年之间，维维尔剧烈地改变了他的音乐语言。他拒绝了十二音音乐，认为它“太局限”，并开始进一步发展自己的独特风格。他在他的声乐作品中探索了单声和主音的可能，并更自信地应用他的自创语言和多语言文本。他为大型管弦乐团创作的作品开始显示出阿诺德·勋伯格的声音-色彩旋律（德語：）方法、以及古斯塔夫·马勒的后浪漫主义式茂盛表现力的影响。维维尔曾经说过，马勒也许是与他最有共同语言的音乐家；肖邦和莫扎特则是他在音乐应用方面最认同的两个人。
克劳德·维维尔 职业生涯
1974年，维维尔在多年来几乎没有得到任何认可后回到蒙特利尔，在他的祖国开启自由作曲家的生涯。他在当地的加利波音乐学校（法語：）担任管风琴教师，以支付他在市内新公寓的租金；在重新适应魁北克的生活时，他的经济仍然困难。同年，加拿大廣播公司委托维维尔创作一部管弦乐作品，由马里于斯·康斯唐指挥的加拿大国家青年乐团演奏。《悉达多》（1976年）由此而来，经过多次修改，几乎两年才完成。这是他当时最大胆的作曲工作；利盖蒂·捷尔吉指出，这是他对亚洲音乐，特别是拉格的首次涉猎。乐团在收到乐谱后不久就联系了维维尔，说这部作品太过复杂，技术难度大，不适合演出——这部作品直到他逝世后四年才得到首演。
克劳德·维维尔 职业生涯
在此期间，维维尔担任了其他教授和教学工作，包括在拉瓦勒的蒙莫朗西学院、蒙特利尔大学和渥太華大學。他曾告诉采访者，他在蒙莫朗西“不受欢迎”，并被某位同事描述为“灾难性的”教师。他在渥太华大学的日子则收获颇丰；1975年，他被安排负责该大学最重要的当代乐团，当代音乐作坊（法語：）。他的教学合同从1975年10月到1976年4月持续了七个月，每小时的工资大约为20美元。他频繁从他在蒙特利尔的公寓乘公共汽车到渥太华的音乐系。
从1976年底到1977年初，维维尔花了一些时间到埃及、日本、伊朗、泰国、新加坡和巴厘岛旅行，记录这些地区的音乐学。他遇到的不同音乐文化和传统很快渗透到他自己的作曲风格中；最突出的变化是他开始执于更复杂的节奏。他以伊朗城市命名的钢琴作品《设拉子》（1977年）包含一连串交错的节奏组合和极速的节拍。维维尔在听到两名盲人歌手在城市的市场广场上表演后受到启发而写下这部作品。他在作品演出的介绍册子中写道，他觉得设拉子是“一座珍珠般的城市，一颗被大力雕刻的钻石”。 他在日记中用三个词描述了在新加坡的旅程：“钟声：快乐。狂喜。”
克劳德·维维尔 职业生涯
他参观了东京的歌舞伎剧院，被音乐和身体表演的仪式特征所震撼。他随后创作了《日本国》（Zipangu，1980年），一部充满日本音乐风格影响的弦乐作品，并加入了南印度卡纳提克音乐的元素（以弦乐模仿弹拨尔的声音、塔拉式的节奏、进一步使用拉格和查拉纳塔调式等）。该作品的标题取自日本以前的的外名，大致翻译为“日出之地”。《日本国》被许多人认为是维维尔最具侵略性和“无情”的作品，因为它具有大量的弦乐延伸技巧（巴托克拨弦和超常压力的弓），以及复杂旋律之上密集的和声内容。
巴厘岛是他花费时间最多的地方，他细致地分析了该地区的传统甘美蘭音乐，并试图学习巴厘语。他保留了一本非常详细的笔记本，他在上面记录了他从当地村民那里学到的一切，包括一张用巴厘语标注的身体部位的解剖图。他把他的巴厘之行描述为：“一堂关于爱、关于温柔、关于诗歌和关于尊重生命的课”。乐队作品《神之岛》（印尼語：，即巴厘岛的昵称；1977年）和《帕拉马里博》（Paramirabo，1978年）都直接受到了甘美兰的影响，维维尔在两个无调性旋律之间使用了克特堪（一种类似于欧洲嚆唶调的节奏交替模式）的变种。
克劳德·维维尔 职业生涯
他于1977年1月在泰国结束了他的旅程并返回蒙特利尔，比他最初预计的时间短了六个月。原因有争议，但他在给加拿大艺术委员会的信中说，这次旅行使他“身心俱疲”。
维维尔与魁北克钢琴家洛兰·瓦扬古、作曲家约翰·雷和西班牙侨民何塞·埃万赫利斯塔在蒙特利尔大学合作，开始了一系列最新当代作品演出的音乐会，名为“新事件”（法語：）。他为魁北克的皇宫舞团（法語：）写了一些作品，包括芭蕾舞剧《情歌》（英語：）和《南蒂·马拉姆》（Nanti Malam，1977年），两者都显示他继续受到巴厘岛的影响。《孤独的孩子》（1980年）是另一部加拿大广播公司的委托作品，这次是与温哥华交响乐团合作，塞尔日·加朗指挥。维维尔的小型歌剧《哥白尼》（1979年）于1980年5月8日在蒙特利尔国家纪念碑剧院以管弦乐形式首演，由瓦扬古指挥乐团演出。
同年11月，他短暂旅居欧洲，与老友格里塞和同为法国频谱主义作曲家的特里斯坦·米拉伊讨论。他们一起研究了“低音音符和旋律音符之间关系的频谱计算”。频谱音乐后来成为维维尔最后作品的主要命题。 他将他的频谱技术命名为色彩游戏（法語：），一种产生于基本的双声部織體的和声、管弦乐音色融合；在很大程度上受到格里塞作品的启发，如《局部》（1975年）。色彩游戏产生于维维尔对旋律的垂直表现的关注，以及如何利用管弦乐团的各种乐器通过泛音列来复制特定的音色。这与声音-色彩旋律方法的原理的区别相当大，因为维维尔使用频率调制和其他音程算法达到了十二平均律以外的音。在他的乐谱中，他经常以音分为单位指明调性，以便演奏时的频率更加精确。在格里塞去世前不久，维维尔给他的信中写道：“我现在也在用频谱进行创作。你影响了我……只是我把我的扭曲了一点！”
他曾是加拿大音乐中心的成员，1981年被中心评为“年度作曲家”，以表彰他对加拿大当代音乐的持续认可和贡献。
克劳德·维维尔 晚年和死亡
1982年6月，维维尔决定暂时搬到巴黎，因为他认为他已经用尽了在加拿大能被委托的所有乐队和管弦乐团。他将大部分财产留在加拿大，住在巴黎十一區吉扬将军街的小公寓里，位于城市的东北走廊。尽管经济状况不佳，但维维尔在这个城市很有信心，也很高兴；他每天大部分时间都在作曲，首先是创作《为一部想象中的歌剧而作的三首咏叹调》（1982年）。数月后，他与美国作家克里斯托弗·科开始了一段短暂但充满激情的关系，科后来基于此创作了非纪实回忆录《如此时光》（英語：），将维维尔虚构化。1983年1月24日，维维尔发现科在纽约有另一个男朋友，这段关系就此结束。这是维维尔不多的严肃恋爱关系之一。
克劳德·维维尔 晚年和死亡
1月25日晚，在与科断绝关系的第二天，维维尔在巴黎一家同志酒吧遇到一名陌生男子，并将他带回自己的公寓，要求提供性服务。在任何事情尚未发生之前，该男子突然“变得很暴力”，用一把剪刀袭击了维维尔，划破了他的脸和脖子，造成了许多浅的伤口。在袭击者拿走钱包里的东西之前，他还用剪刀剪断了维维尔的电话线。维维尔急忙去找他的朋友菲利普·波洛尼，他住在离他家不远的一个公寓楼里。他在第二天早上的一封信中回忆说：“菲利普对我很好——我在他的怀里哭了——他对我非常温柔——我们聊了一会儿，他照看我，他也处理了我身上的伤口，触动了我的灵魂深处。”波洛尼帮助维维尔重新振作起来，但警告他，该地区有许多诈骗犯（法語：），他可能会再次受骗、被抢劫。
这一事件深刻地影响了维维尔，使他明显更加偏执和自觉：“我害怕，害怕我自己，我害怕我的任务失败——我是如此愚蠢，如此软弱，没有能力完全活出我的创作者的孤独灵魂，然而我必须强迫自己这么去做。”尽管如此，他还是继续逛该地区的其他同志酒吧，他的一些朋友强烈怀疑会再次发生袭击，感到沮丧和担忧。
克劳德·维维尔 晚年和死亡
1983年3月7日星期一晚上，维维尔在美丽城社区的另一家酒吧喝酒，并邀请一名20岁的年轻人帕斯卡尔·多尔藏在他那里过夜。当天晚上和第二天清晨具体发生了什么仍不明，但多尔藏后来承认，他接受维维尔的邀请只是为了抢劫和杀害他。他行罪的确切时间尚不清楚。
周二，维维尔原定与比利时音乐学家哈里·哈尔布赖希在巴黎音乐学院就魁北克的音乐举办午间讲座。他没有出现，哈尔布赖希立即怀疑出了问题：“我很快就开始担心了，因为他的本性告诉我，他对与工作有关的事情是绝对守时和准确的。我给他的住处打了一下午的电话，但没有回复，到了晚上，当我独自做讲座时——唉，我知道发生了严重的事情。”与维维尔共事过的人都了解，他在从事音乐工作时，会把自己关起来，一关就是几个星期，但他从未在没有事先通知任何人的情况下错过任何预定的会议。哈尔布赖希联系了他的姐姐雅尼娜·哈尔布赖希-厄夫拉尔（Janine Halbreich-Euvrard），让她去看看维维尔，她就住在他家附近。她发现他的公寓门锁着，反复敲门也没有回应。哈尔布赖希说：“我当时不得不去布鲁塞尔，让我姐姐通知警察。那个星期六，我姐姐哭着给我打电话，告诉我他们找到他了。”
克劳德·维维尔 晚年和死亡
3月12日星期六，巴黎警方进入他被洗劫一空的公寓，发现他的床下和床边都有血迹，进而发现了维维尔的尸体。他被塞在两个床垫之间，有殴打、扼杀、窒息的痕迹，并被一把大匕首刺了至少四十五次，使他的尸体血肉模糊。匕首刺的力度很大，甚至刺穿了几处床垫，并在墙壁和天花板上留下了血迹。鉴于维维尔的尸体和房屋破坏程度之严重，最先到场的人员起初怀疑是团伙作案。
多尔藏被认为是主要嫌疑人，并在近八个月后的10月26日在克利希广场的一家酒吧被捕。他承认了对维维尔的谋杀，说他用狗项圈勒死了他，并把一块白手绢塞进他的嘴里，以压制他的尖叫声。多尔藏在拿走了维维尔钱包里的几千法郎之后便离开并锁上了公寓门。警方最终发现，多尔藏是无家可归的连环罪犯，在维维尔被谋杀之前，他曾在巴黎袭击过其他同性恋者。他的犯罪手法是进入同志酒吧——尽管他本人不是同性恋——并勾引男人，意图偷取他们的贵重物品并恶意伤害他们，这与其他在巴黎作案的诈骗犯相似。已证实多尔藏以这种方式袭击了多名男子并杀害了除维维尔外两名男子，主要是在玛莱区（目前是法国最大的同志村）的范围内，但真实的数字可能更高。
克劳德·维维尔 晚年和死亡
在多尔藏随后的审判中，法庭得出结论，维维尔和其他受害者被抢劫、攻击和谋杀，是一系列由毒品引发的仇恨犯罪的结果。1986年11月，他被巴黎重罪法院指控三起杀人罪，并被判处無期徒刑。后来，多尔藏在监狱内参与了一系列暴力抗议活动后，于1991年从拉讷默藏的监狱中心转移到安全级别更高的监狱。
由于维维尔没有留下遺囑，巴黎当局最终决定于1983年3月23日火化他的遗体，因为他的身体已经被毁坏得过于严重且过于腐烂，停尸房的工作人员无法对他进行防腐处理。他在拉雪兹神父火葬场被火化，骨灰被运到蒙特利尔安葬。当天，在巴黎举行了一个小型仪式，他的遗体由一个小木箱代替，放在一个简易的棺材里。他的许多朋友和同代的音乐家都参加了，包括格里塞和米拉伊。
克劳德·维维尔 晚年和死亡
4月14日，也就是维维尔的35岁诞辰，在蒙特利尔的圣大阿尔伯特教堂（法語：）举行了正式葬礼。演奏的音乐包括《奥吉卡瓦》（1968年）中基于詩篇的歌曲，这是他最早的作品之一。他的骨灰被安放在拉瓦勒的达莱尔殡仪馆（法語：）。6月2日，在蒙特利尔大学的克洛德-尚帕涅礼堂（法語：）举行了一场正式的纪念音乐会，演出的作品包括《增生》（1969年）、《弱强》（Pianoforte，1975年）、《设拉子》（1977年）和《孤独的孩子》（1980）。
当他去世的消息传遍法国和他的家乡魁北克时，维维尔的许多同事和老师都感到震惊。吉勒·特朗布莱说他“完全惊讶”，“……当他去世时，我们非常悲伤。但在某种程度上，我很愤怒。我对他感到愤怒。你知道，当你有这样的天赋时，你没有权利如此愚蠢！”有些人质疑他是否有任何动机让自己被杀，特别是鉴于他长期处于抑郁状态，并对死亡有迷恋。哈里·哈尔布赖希说，在维维尔1月被袭击后，“我们求他搬家，但他无视这些警告，不知对什么可怕的黑暗既迷恋又恐惧。”维维尔的密友泰蕾兹·德雅尔丹（Thérèse Desjardins）和何塞·埃万赫利斯塔、指挥家弗拉基米尔·尤洛夫斯基和其他人认为他是故意安排自己的死亡。然而，并没有具体的证据表明这一点。
克劳德·维维尔 个人生活
维维尔在他的朋友和熟人中最出名的是他外向的个性、娘娘腔的举止和独特的笑声，有人形容他的叫声类似于鬣狗；或者“非常响亮，有点令人毛骨悚然”。同样，他也有冲口而出的习惯，似乎随意地喊出各种短语和髒話，有人猜测他有某种形式的妥瑞症。这些事件中比较明显的有：他在与老师吉勒·特朗布莱共进午餐时大叫“我是个混蛋！”，以及在戈特弗里德·柯尼希的课堂上反复大叫“狗屎！”。
许多人回忆说维维尔的卫生状况差得难以置信，特别是在他的职业生涯开始的时候。人们注意到他在成年后几乎每天都穿着同一件羊毛大衣，并留着油腻的长发，不修边幅。一位熟人回忆说，他的气味十分可怕、像羊一样，这让他的同学和老师，包括施托克豪森，都感到非常烦恼。
维维尔患有各种焦虑症和极端的恐夜症；他成年后会经常在夜幕降临前给自己宵禁，并在睡觉时经常把卧室的灯打开。他这种恐惧形成的原因未知，但传记作者鲍勃·吉尔摩认为这源于他的童年。维维尔在《孤独的孩子》（1980年）中提到了他的恐夜症，其中有句台词：“不要把我留在黑暗中，你知道我很害怕。”
克劳德·维维尔 个人生活
维维尔属于历史上第一批公开的同性恋古典作曲家，他的许多作品，包括在他十几岁时写的诗，都反映了进步和同性恋主题。他讨论“所有自己支持的极端女性主義思想。我有一种感性，非常女性主义，或者说非常同性恋，或者说，这种思维最后超越了通常的模式，即男性/女性，支配/被支配……我保持亲密，我的音乐是非常亲密的。”在他生命的最后几个月，他开始创作一部歌剧，名为《柴可夫斯基：俄罗斯安魂曲》（法語：），其中他表达了对柴可夫斯基在他的性取向揭露后被命令自杀的理论的支持。他向联合国教科文组织的音乐相关部门宣布了这一项目，并向哈里·哈尔布赖希咨询了剧本方面的帮助，但手稿完成得很少，这部歌剧也从未上演过。
克劳德·维维尔 个人生活
一些维维尔的朋友和历史学家指出他过着一种有点波希米亚的生活方式：他一生中有无数的情人和风流韵事，唯一被确认身份的是迪诺·奥利维耶里和克里斯托弗·科。维维尔特别喜欢刻板印象式的肌肉发达、穿着皮衣的摩托车手。众所周知，他对地狱天使摩托帮的生活方式和戏剧性感兴趣，并曾在给朋友的信中提到他的性虐倾向：“暴力是迷人的，也是色情的。你每次都可以更进一步。”他在接受魁北克LGBT杂志《双灵》（法語：）采访时说：“我不再为自己是个同性恋（英語：，本身具有侮辱义）而感到遗憾”，这句话反映了他曾受的苦难以及接受自己性取向的新的信心。
人们认为维维尔死时携带HIV病毒，因为克里斯托弗·科在1980年代初曾检测出艾滋病阳性，大约是在两人约会时。菲利普·波洛尼多年后说：“我认为如果克劳德没有死于谋杀，他会死于艾滋病。我认为他的道路就是这样的。”科本人于1994年死于与艾滋病有关的并发症。
尽管没有证据表明维维尔是犹太人，但他一生都坚持认为自己是——他在蒙特利尔使用通靈板后巩固了这一信念：“‘神谕’（在回答‘我是谁’时）叫出了‘犹太人’这个名字。”1982年约·戈尔登贝格餐厅袭击事件发生后，他开始担心自己会成为出于种族动机的仇恨犯罪的受害者，这起反犹太主义的大规模谋杀案距离维维尔在巴黎的住处不到五公里。他在给德雅尔丹的信中写道：“我从来没有如此深刻地体验过种族主义和它的敌意。”
克劳德·维维尔 音乐
普遍认为，维维尔只有48部存世作品，编制类型广泛，包括合唱、室内乐、实验性磁带音乐、大型歌剧等。维维尔的音乐风格在他的职业生涯中一直在转变；他曾经是序列主义的倡导者，在20世纪中后期，欧洲的许多作曲家也参与了序列主义运动，但在后来的日子里，他放弃了序列音乐，并对其流行感到不满：
……如果你回到序列主义，你必须理解他们想做什么。序列主义希望赋予各个音符以自己的重量，它们各自的重量和各自的平衡，所以你会有意识地听到所有的音符。然后你会听到所有的组，所有的组也会有自己的重量。但是，如果你做一个音簇，你说，我有我所有的12个音符，这是胡说八道。……他们无法将和声序列化。他们无法将垂直关系的重量序列化。因此，不知何故，它变成了不伦不类的垂直世界。……在那些年，他们也犯了很多错误。当你谈论平衡时，你不能简单地说，一到十二个音高，一到十二个动态，以及一到十二个所有的东西。这根本行不通。
克劳德·维维尔 音乐
维维尔被认为是频谱音乐的创始人之一，他与其他作曲家和施托克豪森的学生，包括厄特沃什·彼得和克拉伦斯·巴洛一起，属于名为“德国反馈”的早期先驱音乐群体中。维维尔的作曲风格与梅西安的风格相似，特别是在主音织体中使用密集的和弦，以及使用东亚乐器，如重新调音的乳头锣和甘美兰相近的键盘乐器和旋律體鳴樂器。就他对他死后兴起的后现代主义潮流的贡献而言，他被认为是达姆施塔特乐派最重要的成员之一。一些音乐学家则将维维尔归类为自成一派的后现代主义作曲家，有着这一时代最早、最有影响的作品。
他的许多作品都围绕着基督教的重要主题，包括室内乐作品《耶稣怜悯》（德語：，1973年）、《情诗》（德語：，1975年）和《传播者》（法語：，1977年）。尽管他对小时严格的宗教规训很反感，但他仍然保持着强烈的宗教倾向，仍然相信上帝，而不效忠于任何特定的教派。
克劳德·维维尔 音乐
维维尔年轻时就对语言学研究感兴趣，他的声乐作品的文本和歌词中使用了许多语言，常常是并列在一起的。他是多语者，会同时学习多种语言——他完全精通法语、德语和英语，但他也对希腊语、拉丁语、意大利语、巴厘语、马来语、日语等做了大量的笔记和研究。他这些语言的受教育程度和对话能力不完全清楚。
维维尔的音乐中有一些多语言文本的例子：《歌》（1973年）主要以拉丁文本为主，有时以被倒着说的形式处理。其他语言的词汇，包括波兰语（mamouchka 表示“母亲”）亦出现。《情诗》（1975年）中类似地使用了维吉尔的《牧歌集》中的拉丁文本，以及许多其他的引文。在《你相信灵魂的不朽吗？》（1983年）的后半部分，男声念白朗诵的文本是法语和英语的结合。
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维维尔第一次回忆起他小时候创造新语言的倾向，说他缺乏认同和父母导致他“按照自己的意愿编造出身，假装说奇怪的语言。我的整个感性变得精致，而且我逐渐在自己周围绘出一副面纱：我终于得到了保护！”这种技术被使用的第一个例子是在他的作品《奥吉卡瓦》（1968年）中，尽管歌唱者的文本中有一连串无意义的词语（例如 "Niêdokawa ojikawa na'a'a'ouvina ouvi"）——类似于胡戈·巴尔和克里斯蒂安·莫根施特恩等达达主义者的声音诗和伪语法技术。《情诗》（1975年）遵循类似的主题，但文本变得更加统一，并开始形成一种有效的语言的基本要素，包括重复和固定的音位集合。他试图学习他所访问的所有国家的官方语言，而这些大多源自亚洲的语言的影响，在他自己的声音中显示出来。维维尔说：“所有这些语言都是自动书写的结果。我一直在发明我自己的语言。”
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维维尔使用的特定音素是特意为其“情感内容”以及它们与发声器官所唱的音符的频率的关系而选择的。他使用带有变音符号的修改版拉丁字母来表示这些声音，但偶尔也会借用其他书写系统的字形，包括西里尔字母。大多数自创语言的单词由单一音节组成；多音节的单词在手稿中经常有意用连字号表示。
加拿大广播公司的主持人和作曲家大卫·贾格尔说：“维维尔的才华足以理解所有的理论，但他从来没有让理论阻碍自我表达的方式。他是独特的声音，既有复杂度又有清晰度。”他的朋友哈里·哈尔布赖希写道：“他的音乐确实与其他任何音乐不同，完全位于所有潮流的边缘。从表达方式上看，他的音乐直接而动人，只有干枯的心才会在他的音乐中迷失方向。我们无法对这个边缘的天才进行分类。克劳德·维维尔找到了许多人都在寻找的东西：真正的新简约音乐的秘密。”