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暗褶鮡
暗褶鮡，為輻鰭魚綱鯰形目鮡科的其中一種，為熱帶淡水魚類，分布於亞洲越南Song Thuy Loan流域，體長可達5.5公分，棲息在底層水域，生活習性不明。
荷蘭黃金時代繪畫
荷蘭黃金時代繪畫指的是17世紀荷蘭黃金時代時的繪畫， 這段時期大致涵蓋了17世紀，正值荷蘭歷史上的八十年戰爭（1568-1648年）後期及戰後，當時荷蘭正爭取獨立。新成立的荷蘭共和國成為了世界上最富庶的國家之一，尤其是在歐洲，它在商業、科學和藝術領域都居於領導地位。
組成這個新國家的北方荷蘭省份，傳統上在藝術領域的重要性低於南方的佛蘭德斯各城市。戰爭帶來的動盪以及大規模的人口遷徙，加上與舊有的君主制和天主教文化傳統的決裂，意味著新的荷蘭藝術必須重新自我發明，而這個過程相當成功。宗教題材的繪畫急劇下降，但各類風俗畫與世俗題材的市場迅速擴大。
儘管荷蘭黃金時代繪畫被歸類於巴洛克繪畫的範疇，但並不像附近的佛蘭德人的作品，荷蘭黃金時代繪畫缺乏其他巴洛克畫作應有的對宏大華麗的熱愛和理想化特征。相反，它更貼近於早期尼德蘭畫派細緻寫實的傳統與現實主義風格。
荷蘭黃金時代繪畫
這一時期的顯著特徵之一是繪畫類別的多樣化，絕大多數藝術家專注於某一類別的創作。這種專業化的全面發展可以追溯到1620年代末期，並且從那時起到1672年災難年法國入侵才漸漸衰落。這段時期是黃金時代繪畫的核心時期，藝術家通常在其職業生涯中專攻肖像畫、風俗畫、風景畫、海景畫或靜物畫，並經常在這些類別中進一步細分出特定的子類型。這些題材在西方繪畫中是全新的，而荷蘭畫家在這一時期對這些題材的詮釋，對其未來的發展起到了決定性作用。
荷蘭黃金時代繪畫 類型
與早期歐洲繪畫時期相比，由於加爾文宗禁止宗教肖像的緣故，荷蘭黃金時代的宗教主題畫作並不多。就算是聖經主題作品可以用來做私人收藏，但也很少有畫家專注於這一領域。歷史畫和肖像畫這兩類傳統題材仍然存在，除此以外，荷蘭黃金時代繪畫幾乎涵蓋了所有的繪畫類別，從風景到花鳥、從人物到靜物無一不有。 荷蘭黃金時代的畫家對後來這些繪畫類別的發展也產生了深遠的影響。
在繪畫領域普遍存在著“藝術題材等級制度”的理論，根據這一理論，歷史畫的級別最高，因此許多畫家趨之若鶩。然而實際上歷史畫的市場並不大，即使是倫勃朗這樣的名家也發覺歷史畫難以脫手。於是大批的畫家又轉向了其他的領域，如次等的肖像畫、風俗畫、風景畫和靜物畫以便謀生，荷蘭人雖然轉向“較低”級別的繪畫，但並未完全拒絕題材等級的概念。
荷蘭黃金時代繪畫 類型
當時的荷蘭繪畫都比較小幅，因此又被稱為「荷蘭小畫派」，一般只有繪製群像的時候才有大幅作品出現。壁畫這時已經不流行了，大部分的作品都是繪製在木板上，然後裝裱起來掛在墻上，儘管西歐其他地區已經放棄了木板，有些畫家甚至使用銅板，通常是從版畫中回收利用的銅板。此外，黃金時代遺留下來的許多畫作，在18和19世紀被新作品覆蓋，導致存世數量減少——當時回收劣質畫作抹去舊作通常比購買全新的畫布、畫框和支架便宜，此外版畫也較為流行。但在雕塑領域，荷蘭黃金時期的雕塑非常少見，主要出現在墓碑紀念碑和公共建築上，歐洲家庭中的會擺放的小型雕塑被銀器和陶瓷取代，而瓷器、銀器上的繪畫亦有一定的受眾，可以說荷蘭黃金時代的最優秀的藝術精力都集中在繪畫和版畫創作上。
荷蘭黃金時代繪畫 藝術界
當代的荷蘭繪畫數量極多，據估計在1640年之後的20年內荷蘭畫家繪製了大約130萬幅作品。 因為數量太多，其價格也就直線下降，只有那些名家的作品才能賣出不錯的價錢。而迅速變换的時尚概念，使得揚·弗美爾、弗蘭斯·哈爾斯和倫勃朗這些被後世尊為大師的畫家都曾一度難以為生。許多畫家不得不兼職做其他工作，甚至最終放棄繪畫者也大有人在。而災難年之後，整個藝術市場經歷了大蕭條，之後也再沒能回到從前的高度。
與興起的藝術市場相應，荷蘭也出現了大量的藝術商。弗美爾和其父、揚·凡·哥亞和威廉·卡爾夫等畫家也兼職畫商。經營倫勃朗作品的畫商漢德瑞克·凡·伍倫伯格和其子赫里特是其中的巨頭。他們經手最多的非委託作品要屬風景畫，根據當代畫家薩繆爾·凡·霍赫斯特拉滕所述，風景畫家是“藝術大軍里的寻常步卒”。
荷蘭黃金時代繪畫 藝術界
當時畫家雖然並不像前辈那样關心藝術理論， 但水平并不差，他們基本上是遵循中世紀的培訓系統從學徒做起，不斷磨練直到擁有自己的畫室。當時的畫室規模與意大利和佛蘭德相較規模較小，一般一個畫室只有一到兩名學徒，實際上這部分是由於畫家協會的限制。共和國早年的動蕩使得許多南方畫家流離失所，他們逃難到北方之後就開始建立藝術家行會或協會來維護自己的利益，它們統稱聖路加協會。 萊頓當局在1648年以前一直抵制畫家協會。
然而協會這一控制著畫家培訓和畫作銷售的古老的體制逐漸為人們所摒棄，只關心畫家培訓的學園佔據了主導地位。海牙的藝術家就在1656年組成了學園式的組織“Confrerie Pictura” ，人們逐漸意識到，行會與協會控制藝術培訓和銷售的舊模式已不再有效，協會逐漸被學院取代，學院通常只關注藝術家的培訓。在這一時代，除去肖像畫外，很少有荷蘭畫作是委託專門創作的。這在後世成為了整個歐洲藝術界的普遍現象。 藝術家之間也通過通婚來保持聯繫，許多畫家的妻子都是他們老師或其他藝術家的女兒。
荷蘭黃金時代繪畫 歷史畫
這一類別不僅包括描繪歷史事件的畫作，也包括描繪聖經、神話、文學和寓言場景的畫作。近期的歷史事件則不屬於這一類別，而是以現實主義的方式處理，會將肖像與海景、城鎮風景或自然風景題材結合在一起。與其他歐洲國家不同，大型的戲劇性歷史畫或聖經畫在荷蘭缺乏市場，也很少有大型的貴族巴洛克式府邸可以展示這類作品，因此較為少見。不僅如此，荷蘭主要城市的新教人口曾目睹過在荷蘭獨立戰爭期間，哈布斯堡王朝失敗的寓言主義宣傳，這導致了一種對宏大視覺修辭的懷疑與現實主義的強烈反饋。大型歷史畫在荷蘭逐漸成為了一種“小眾藝術”，不過歷史題材的版畫則迎來了新的市場。
與其他類型的繪畫相比，荷蘭歷史畫家更受義大利繪畫的影響，義大利的版畫和複製品在荷蘭流傳，為荷蘭畫家提供了某些構圖、顏色等藝術形式的方法。荷蘭畫家在光線描繪方面的精湛技巧源自義大利的風格中，一些荷蘭畫家也曾前往義大利學習。
荷蘭黃金時代繪畫 肖像畫
17世紀的荷蘭肖像畫蓬勃發展，大量的商人階層比其他國家同樣階層者更願意委託肖像畫。在整個黃金時代，肖像畫的總產量大約在75萬到110萬幅之間。 如伦勃朗在他年輕擔任阿姆斯特丹的肖像畫家的時期，在財務與經濟上的達到了巔峰時期，但就像其他藝術家一樣，他逐漸也對為市民繪製肖像感到厭倦。
荷蘭的肖像畫並不像17世紀歐洲其他地區的巴洛克肖像畫那樣的誇耀和過度修辭，畫中男性和女性人物多穿著樸素服飾，也在加爾文主義的影響下於背景中放入道具、財產或土地景觀等顯示驕傲之罪的警惕，這些技法與形式讓許多荷蘭肖像畫呈現一種較為單調的單一感。荷蘭的肖像畫甚至很少描繪站姿，因為全身像可能會顯示出被繪者驕傲自大的模樣，尤其當描繪女性時，姿勢更是不能太過張揚，不過在繪製兒童時則較為自由。婚姻是最常見的肖像畫主題，新婚夫婦分別用兩幅畫繪製，佔據兩幅畫框，形成成對肖像。伦勃朗後期的肖像畫以強烈的性格描寫和敘事元素著稱，但即使是他早期的肖像畫，大量展示時也會讓人感到壓抑，例如紐約大都會藝術博物館收藏的“初期林布蘭”作品。
荷蘭黃金時代繪畫 肖像畫
此時期的另一位知名的肖像畫家是弗蘭斯·哈爾斯，他以其著名的活潑筆觸和讓人物看起來輕鬆愉快而聞名。他的知名肖像畫作品威廉·海特惠森的肖像就以其極為“隨意的姿勢”為特色。 托馬斯·德·凱瑟、巴特洛梅斯·范·德爾赫斯特、費迪南·博爾及其他一些歷史畫家和風俗畫家也試圖使傳統肖像作品更具活力，與其他類型的繪畫相比，肖像畫受時尚潮流的影響較小，因此對荷蘭藝術家來說仍是相對保險的選擇。
衣服被視為畫作中非常重要的一部分，從服裝的細節可以區分已婚和未婚的女性，這也顯示出除了家庭群像外，極少有單身女性被畫作 。蕾絲和皺褶領子是對畫家不可避免的挑戰，畫家們不得不克服這些細節，特別是對於追求寫實的畫家。伦勃朗發明了一種更有效的方式來描繪花邊：他會先用寬大的白色筆觸打底，然後用黑色輕輕點畫出圖案，也可以先畫一層黑色，再用白色畫出花邊，最後用刷子的末端刮掉白色，露出黑色底層，從而顯示出圖案 。
荷蘭黃金時代繪畫 肖像畫
一種結合了肖像畫、歷史畫和風俗畫元素的獨特畫作類型是Tronie，這類作品通常是一個單獨人物的半身像，重點是捕捉一種不尋常的情緒或表情，模特的身份並不重要，但他們可能會扮演一個歷史人物，並穿上異國或歷史服裝。揚·利文斯和伦勃朗是這一類型的開創者之一。
家庭肖像畫則像佛蘭德斯地區一樣，會在戶外花園中繪製，但不會像後來的英國那樣展示廣闊的視野，在服飾和情緒上也較為非正式。群體肖像畫是荷蘭的一項發明，受到大量公民團體的歡迎，如城市的民兵警衛隊、市民自衛隊、行會和慈善機構的董事會等。特別是在17世紀前半葉，這些畫作通常在構圖上非常正式，群體經常圍坐在桌子旁，每個人都看向觀眾，服裝和家具等社會地位的標誌也被仔細描繪。
群體肖像的委託如科學家們經常以研究工具和周圍物品作為背景，醫生們聚在一起圍著一具屍體，這種作品被稱為“解剖課”，其中最著名的作品是伦勃朗的《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》。
荷蘭黃金時代繪畫 肖像畫
大多數民兵群體肖像畫都是在哈勒姆和阿姆斯特丹委託的，這些畫作比其他類型的肖像畫更加華麗和輕鬆且規模更大。早期的作品展示了他們在用餐的場景，而後來的作品則顯示大多數人物站立，形成更動態的構圖。伦勃朗的著名作品《夜巡》是一項雄心勃勃但不完全成功的嘗試，旨在展示一個正在出發巡邏或遊行的團體，同時也創新地不使用典型的寬闊構圖。
群像的費用通常由參與者共同承擔，且多為不平等分攤。所支付的金額決定每個人畫作中的位置，無論是全身正裝的前景，還是僅露臉的背景。有時所有團體成員也會支付相同金額，並因有些成員在畫作中獲得了比其他成員更顯著的位置而產生爭執。在阿姆斯特丹，這些畫作最終都會被城市理事會所擁有，如今許多作品都在阿姆斯特丹歷史博物館展出；而在荷蘭以外的地區則沒有類似的重要範例。
荷蘭黃金時代繪畫 風景畫與市景畫
荷蘭風景畫指在17世紀荷蘭共和國建立後，用一種全新的觀看方式去描繪平淡、平坦、水景、以及幾乎毫無特色的鄉土風光，是在17世紀的荷蘭藝術中是一個主要的流派。這種發展歸功於受15世紀和16世紀的佛蘭德斯（特別是安特衛普），尤其是大氣透視法技巧的純熟。這些作品並不特別寫實，甚至部分來自想像，並且經常使用從高處半空俯瞰的視角，這些風景並不屬於傳統神聖的宗教或神話畫作，也不是鄉間勞動景象，它們並不敘事內容。荷蘭風景畫在其他方面也異於17世紀歐洲別處的風景畫，鮮少顯露出對私有財產的自豪，也不嘗試回憶古典的過去。
荷蘭風景畫的寫實風格，強調低地平線，使得畫作可以突出典型的雲層形態。荷蘭氣候中常見的壯觀雲層是當時風景畫的特色，這些雲層塑造了特有的光線效果。最受歡迎的主題包括西海岸的沙丘、沿河廣闊的牧場以及河邊的牛群，遠處城市的剪影則經常作為背景的元素，冬季的冰雪景觀，凍結的運河與小溪也是常見題材。由於荷蘭依賴海洋進行貿易，與海洋進行土地爭奪，並且在海洋上與其他國家爭戰，海洋也是一個重要的繪畫主題。
荷蘭黃金時代繪畫 風景畫與市景畫
早期現實主義風景畫的代表人物包括埃賽亞斯·范德費爾德（1587–1630）和亨德里克·阿弗坎普（1585–1634），兩位畫家也因其風俗畫作品而知名，同一幅畫作可以同時歸類為風俗畫和風景畫。從1620年代後期開始，荷蘭風景畫進入了“色調時期”，藝術家們軟化或模糊了輪廓，專注於捕捉大氣效果，天空佔據了畫面的主導地位，而人物通常渺小或缺席，水景也成為常見的元素。這一時期的代表畫家包括揚·范·戈延（1596–1656）、薩洛蒙·范·魯伊斯達爾（1602–1670）、彼得·德·莫林（1595–1661），以及海景畫家西蒙·德·弗里格爾（1601–1653）。揚·范·戈延可說是此類風景的畫家中，最具天賦也最多產的一位，他留下了大約1200幅畫作和1000多幅素描。 許多人因此模仿他的風格，一項研究列出了超過75位至少在一段時期內遵循范·戈延風格的藝術家，其中包括阿爾伯特·克伊普。
荷蘭黃金時代繪畫 風景畫與市景畫
從1650年代開始，荷蘭風景畫進入了“古典時期”，仍然保留了前期的氛圍特質，但構圖彰顯表現力，光影和色彩的對比也更加強烈。這一時期的作品中常常以一棵“英雄樹”、風車、塔樓或在海景畫中以一艘船作為構圖的支點。 這時期的代表畫家是雅各布·范·魯伊斯達爾（1628–1682），他創作了涵蓋了幾乎所有典型的荷蘭題材的大量風景畫，包括北方風格伴隨著湍急的河流和瀑布的山區松林。
魯伊斯達爾的學生邁因德特·霍貝瑪（1638–1709）也同樣是這時期的代表性人物，他的作品《米德爾哈尼斯的大道》（1689年，倫敦）是最知名的荷蘭風景畫作品之一。其他兩位風格更為個性的畫家是阿爾伯特·克伊普（1620–1691）和菲利普斯·科寧克（1619–1688）。克伊普的畫作以黃昏的義大利式金色光線為特色，科寧克的則經常描繪廣闊的全景。
城市景觀或是建築（尤其是教堂），在這個時期的荷蘭也有相當數量的作品。早期主流風格還是以想像中的北方風格主義建築和市景為主，然而隨著現實主義開始盛行，建築物的外部和內部開始被描繪，而對透視法理解的提高，藝術家們也熱衷於將其應用到建築繪畫中，並且有幾位畫家專門描繪教堂內部。
赫里特·貝克海德（Gerrit Berckheyde）專注於描繪城市主幹道、廣場和主要公共建築。揚·范德海登（Jan van der Heyden）則更多描繪常伴有樹木和運河的鄉間阿姆斯特丹景觀。
荷蘭黃金時代繪畫 海洋畫
黃金時代的荷蘭依賴海上貿易獲取財富，也在此期間與英國及其他國家爆發海上衝突與戰爭，荷蘭國內也遍布著河流和運河。這些原因都讓海洋畫這種類型的藝術在荷蘭廣受歡迎。荷蘭藝術家們對這類畫作做出更多的發展，既有描繪海戰記錄荷蘭海軍鼎盛時期的畫作，也畫下海上的寧靜場景，並更受到大眾的喜好，船隻通常在海上，停靠在港口的場景則相對鮮少見到。
畫作中的小型船隻經常會懸掛荷蘭三色旗，可以將它們識別為海軍或其他政府船隻，而許多畫作也會包含一些陸地，如從海灘或港口望去的視角或是橫跨河口的景象。有些藝術家則專注於河流場景，從薩洛蒙·范·魯伊斯達爾的小型畫作中的小船和蘆葦叢，到阿爾伯特·克伊普主要描繪夕陽落在寬闊河流上的景緻的大型義大利風格風景畫。嚴格來說，海洋畫是風景畫的一個子類，兩者共享許多特徵，特別是兩者都對於天空的描繪下了許多研究；許多風景畫家也會創作了海灘和河流場景，他們將重心放在船隻本身上，而不是像早期幾十年中那樣強調海洋和天氣。
荷蘭黃金時代繪畫 風俗畫
風俗畫是一種關注日常生活瞬間的作品，這類畫作主要描繪沒有特定身份的角色。風俗畫與風景畫的發展及其受歡迎程度是荷蘭繪畫在黃金時期最具特色的現象之一。許多作品展示單一人物，如維梅爾的《倒牛奶的女僕》，一些作品則描繪大型社交場合或擁擠的群眾
風俗畫中有許多子類型：單一人物畫、農民家庭、酒館場景、快樂的派對、女性在家務活中的場景、鄉村或城市慶祝活動（這類場景在佛蘭德斯繪畫中更常見）、集市場景、軍營場景、馬匹或農場動物、雪景、月光下的場景等等。這些子類型中的大多數在荷蘭語中都有具體的術語，但「風俗畫」的類型名稱直到18世紀後期才定名。 風俗畫的尺寸較小，細節清楚再現熟悉的世界，很適合掛在中產階級住家的起居室，反映出屋主的觀點，因此它們常被視爲應贊助者而生之藝術。
荷蘭黃金時代繪畫 風俗畫
雖然風俗畫提供了許多關於17世紀各階層市民日常生活的情景，但這些畫作並不完全寫實。 它們呈現的是藝術史學家所稱的「現實效果」，而非真實的現實描繪，不同藝術家對這種效果的運用程度也不盡相同。許多看似描繪日常場景的作品實際上展現了荷蘭社會中的諺語或格言，或傳達了需要由藝術史學家來解讀道德信息。許多藝術家與委託者試圖兼顧兩者，既享受描繪混亂家庭或妓院場景的樂趣，又在其中提供一個道德解釋——揚·斯坦的作品便是一個例子。
風俗畫的標題經常區分「酒館」、「客棧」與「妓院」，但實際上這些場所通常是同一種設施，當時許多酒館會在樓上或後面設有用於性活動：「前面是客棧，後面是妓院」是當時荷蘭的一句諺語。 從20世紀初開始，藝術史學家開始用諺語、俗語和格言來解釋許多風俗畫，常見的解釋來源是荷蘭與中代表性暗示的雙關語：例如，陰道可以用琵琶（luit）或長襪（kous）來代表，性交則可以用鳥（vogelen）來隱喻，純粹的視覺象徵也常是性暗示的代表，如鞋子、壺嘴、橫倒的罐子和酒瓶等。
荷蘭黃金時代繪畫 風俗畫
在這類描繪生活場景的畫作中，主要角色幾乎都是家中休息或工作的女性或家庭主婦，事實上荷蘭黃金時代的藝術中幾乎完全沒有描繪勞動階級男性工作的場景，畫中或許會有旅行者和閒散的民眾，但很少出現耕田的農夫。 且荷蘭雖是當時歐洲最重要的海洋貿易國，但關注碼頭工人或其他商業活動的畫作也相當少。
這類型畫作的代表性人物如范德費爾德（Van de Velde）、哈爾斯等，前者同時也是風景畫家，後者則主要以肖像畫聞名，但在職業生涯早期也繪製與肖像畫相同尺寸的風俗人物畫。 。在風俗畫中常描繪單一人物或小團體，尤其是包括婦女和兒童的情景，該時期最著名的女性畫家朱迪思·雷斯特（1609–1660）專門描繪這類場景。萊頓的「細密畫派」（fijnschilder）以創作小而精緻的畫作著稱，代表藝術家包括赫里特·道、加布里埃爾·梅曲、老弗朗斯·范米里斯（Frans van Mieris the Elder）及後來的威廉·范米里斯（Willem van Mieris）、霍德弗里德·斯哈爾肯（Godfried Schalcken）和阿德里安·范德韋夫（Adriaen van der Werff）。
這一代畫家與其前輩相比，其作品更加精緻，他們也創作肖像畫和歷史畫，是17世紀末最受推崇和報酬最高的荷蘭畫家們，他們的作品在全歐洲受到追捧。 風俗畫反映了荷蘭社會日益增長的繁榮，隨著世紀的進展，畫中的場景變得越來越舒適、富麗，並且細緻入微地被描繪出來，如以風俗群像為題材的畫家尼古拉斯·馬斯（Nicolaes Maes）、赫拉德·特博赫和彼得·德霍赫，他們對室內光線的運用與揚·維梅爾相似。維梅爾長期被視為默默無聞的畫家，但如今被認為是最受推崇的風俗畫畫家與黃金時代最出色的藝術家之一。
荷蘭黃金時代繪畫 靜物畫
荷蘭黃金時代的畫家創作了大量靜物畫，意味著荷蘭人對「家庭文化」的熱愛，英文字詞「still life」來源便是荷蘭語「stilleven」，該詞在大約1650年開始使用。 靜物畫提供了畫家展示其描繪紋理、表面細節以及光影技巧的機會，各式食物、銀器餐具、精緻的花紋、桌布褶皺和花卉等元素都是對畫家的技藝一種挑戰。
荷蘭靜物畫包含多種主題類型：「banketje」是指「宴會場景」，而「ontbijtje」則是較為簡單的「早餐場景」。 大多數靜物畫都有道德的意涵，例如被稱作「虛空」（vanitas）的主題與感嘆生命短暫有關，畫中可能會出現明顯的符號如骷髏頭，或是隱晦的象徵如剝開一半的檸檬（如同人生，表面甜美，實則苦澀）， 或是花朵的枯萎，食物的腐爛，對靈魂無用的銀器等抽象的象徵符號。不過隨著時間發展，這些隱喻在世紀下半葉的作品中較不那麼強烈。
荷蘭黃金時代繪畫 靜物畫
最初畫中展示的物品以日常用品為主。不過從17世紀中葉開始，描繪昂貴和異國物品的「炫耀性靜物畫」（pronkstillevens）開始流行。 靜物畫中早期的寫實風格、色調風格和古典風格階段的發展在風景畫流變中也有類似的對應。 威廉·克萊松·赫達（Willem Claeszoon Heda，1595-約1680）和威廉·卡爾夫（Willem Kalf，1619-1693）引領了炫耀性靜物畫的發展。卡爾夫擅長於描繪奢侈品，例如銀製大酒壺、土耳其毯，以及盛有柳橙、檸檬的中國瓷碗（柳橙和檸檬在當時的歐洲是相當昂貴的水果）。他對構圖的判斷得以創造出形狀、色彩、質感、反射和透明感的和諧，影響了當代的畫家。
荷蘭黃金時代繪畫 靜物畫
荷蘭的靜物畫中花卉也是相當重要的主題，早期的花卉作品光線較為明亮，花束的安排相對簡單。到了17世紀中葉，這些作品的構圖變得更加富有巴洛克風格，通常以深色背景為襯托，這一風格在威廉·范·艾爾斯特（Willem van Aelst，1627-1683）的作品中得到體現，來自萊頓、海牙和阿姆斯特丹的畫家們尤其擅長這一題材。第一個享譽國際的女性畫家雷切爾·魯伊斯(Rachel Ruysch)的花卉作品在當代享有很高的聲譽，其作品注重所有細節，每一片花瓣都用細膩的筆法打造的。17世紀的荷蘭人對花卉和園藝非常感興趣，突出自然之美的靜物繪畫因此受到高度重視，這有助於魯伊斯在職業生涯中建立並維持客戶，在她一生中，她的畫作售價高達750-1200荷蘭盾。相較之下，林布蘭的一幅委託很少能收到超過 500 荷蘭盾。
描繪死去的獵物以及根據死物創作的活鳥是另一種靜物畫的子類型，死魚是荷蘭人飲食中的常見元素，亞伯拉罕·范·貝耶倫（Abraham van Beijeren）創作了許多此類作品。
荷蘭黃金時代繪畫 影響
17世紀荷蘭黃金時代繪畫的聲譽與影響力導致後來18-19世紀的幾代藝術家難以出名，甚至可以說直到梵谷之前的荷蘭畫家，幾乎都未能在荷蘭以外的地區廣為人知。早在黃金時期結束時，藝術家們就已經開始抱怨買家對已故藝術家的興趣超過了在世的藝術家。
荷蘭黃金時代大量的藝術品成為了老大師畫作收藏中的重要部分，而老大師這個術語本身就是18世紀用來形容荷蘭黃金時代藝術家的。 不過，荷蘭黃金時期的藝術名譽仍經歷了許多變化和轉折，許多藝術家的聲譽和市場價值經歷過戲劇性的變化，在浪漫主義時期，萊頓畫派的藝術家享有極高的聲譽，但到了19世紀中葉，寫實主義風格的作品則更受讚賞，唯一經歷時代更迭持續不變的是對林布蘭的敬仰與推崇。 而維梅爾直到19世紀才從默默無聞中被「拯救」了出來，他的許多作品雖然早已被收藏，但曾被歸類給其他藝術家所繪，這也證明了維梅爾畫作的品質早已受到認可。
荷蘭黃金時代繪畫 影響
在18世紀後期，荷蘭繪畫的腳踏實地的現實主義風格成為了英國「輝格黨的品味」，在法國則與啟蒙時期的理性主義和政治改革的抱負相聯繫。 到了19世紀，隨著對寫實主義的尊重，當代畫家開始借鏡風俗畫家，學習他們的技巧與運用物品講述故事的手法，並開始描繪類似的主題，所有荷蘭黃金時代畫家開創的藝術類型都出現在大幅的畫布上（靜物畫除外）。在風景畫方面，義大利風格畫家在18世紀最具影響力和廣受推崇，但浪漫主義畫家如約翰·康斯特勃則批評他們的虛假性，並偏好較為古典風格的畫家。 不過這兩種風格在19世紀相當受到歡迎並且都有長遠的影響。
荷蘭黃金時代繪畫 參考文獻
腳註
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荷蘭黃金時代繪畫 參考文獻
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农夫忍者
《农夫忍者》（日语：，又译作「」）是1985年发行的街机动作游戏，同年11月在日本红白机上发行。游戏采用多方向卷轴并采用部分清版射击元素。游戏以日本战国时代百姓起义（一揆）为题材，玩家扮演农民和忍者战斗。
游戏多次再版或移植。包括收录于2001年Windows合辑《Ultra2000 Sunsoft Classic Games》，2001年PlayStation游戏《Memorial Series Sunsoft Vol.1》，以及Wii、任天堂3DS和Wii U的Virtual Console。
农夫忍者 評價
《Game Machine》雜誌在1985年8月15日刊中，將該作評為流行街機遊戲之第十名。
島村祐助2003年在雜誌《Continue》的文章中給予紅白機版肯定評價，稱該作「雖常被視為紅白機糞作之代表，但遊戲性卻可謂意外適合現代遊戲」。
馬來遲
馬來遲（1681年—1766年），经名阿卜杜勒·哈里姆，是一個中国伊斯兰教苏菲主义大師。他創立了虎夫耶教派（华寺门宦），是納克什班迪教團传入中国后最早形成的门宦。
馬來遲 生平
馬來遲來自一個有軍方背景的回民家庭。其祖父马从善是明朝的将军； 其父马家梭為清朝武举人，但他沒有在朝廷工作，反而經營商店，發了大財。 他是河州人（今甘肃临夏)， 甘肅伊斯蘭教重地之一。
马家骏是个虔诚的穆斯林，年过四十，尚无子女。於是他前往青海西宁，希望伊達雅圖勒拉（明清之际葉爾羌汗國喀什噶尔地區白山派和卓家族的首領）為他祈禱，求真主赐给儿女。祈禱後，伊達雅圖勒拉叫马家骏回河州，娶某一個非伊斯蘭教的女子。她曾与数人订婚，但男方都在婚前去世。馬家軍娶了這個26歲的女人，她給他生了一個兒子。但是，就在生子之时，马十万的商店意外失火，货物全數焚毀，於是马家骏就把该子取名“马来迟”。
變得一貧如洗的马家骏成為了茶行商，於青海西宁和賀州往来。 這個時候，馬來遲正在伊達雅圖勒拉的弟子阿訇太巴巴（1632–1709) 在附近米拉沟的伊斯蘭學校唸書。 （今民和回族土族自治縣）.
馬來遲 生平
作為阿訇太巴巴的得意弟子， 馬來遲在十八歲時已經完成伊斯蘭學校提供的所有課程。阿訇太巴巴任命他為一個阿訇，並讓他進入苏菲主义教派，把阿訇太巴巴從伊達雅圖勒拉得到的Barakah稱號傳給他。
經過30多年的在河州地區的宗教工作，馬來遲離開中國，並於1728年朝覲伊斯蘭教在中東的聖地。 在1728年至1733年，他師從一些中東苏菲大師（主要是在麥加和也門，某些版本的他的傳記中也提到開羅和大馬士革）。由於資料不足和中國與阿拉伯語來源不準確，研究者們對馬來遲的麥加朝聖日期有不同的版本：中國版本為馬來遲從廣州航行到阿拉伯半島（並在那兒向一個著名的毛拉學習3個月），並以海路回國；其他版本為他旅行通過陸路到達西域，經過中亞，並在布哈拉研究一段時間。 在麥加，他的老師是 Khafiya zawiya（伊斯蘭學校）的負責人，Muhammad Jibuni Ahmad Agelai（或Ajil​​ai）。
馬來遲 生平
另一位對他影響極大的老師是Mawlana Makhdum，他給了馬來遲教名阿卜杜勒·哈里姆。沒有多少人知道Makhdum，但約瑟夫·弗萊徹推測，他可能是一個印度人。
回到中國後，馬來遲於清乾隆三十一年(1766) 創立了華寺（华寺拱北清真寺）－ 中國伊斯蘭教虎夫耶的中心。虎夫耶，阿拉伯语意为暗藏、隐藏、低念。该派主张寻道者低声默念赞圣词、赞主词从而更接近真主，因而得名。
馬來遲花了32年在甘肅，青海的回民和撒拉族人中傳道。 他還令眾多的藏人，蒙古人，蒙古爾（土族）社區皈依了伊斯蘭教，甚至在贏得與當地活佛的宗教辯論後令人皈依。 一些社區仍屬於虎夫耶教派，他們仍然視馬來遲為聖人，因為他把他們的祖先帶進伊斯蘭教。
曹海清
曹海清（1993年9月28日—），是一名中国足球运动员，现效力中国足球超级联赛球队大連英博。
曹海清 俱乐部生涯
曹海清出自杭州绿城青训体系，2011年随杭州绿城梯队组建浙江全运队以温州葆隆的名义参加2011年中国足球乙级联赛，并在该赛季得到15次出场机会。赛季结束后，曹海清回归杭州绿城并被新任主教练冈田武史提升到一队征战2012年中国足球超级联赛。2012年5月27日，他在杭州绿城2比0击败河南建业的比赛第70分钟替补金东进出场，上演中超联赛首秀。
2017年2月28日，江苏苏宁官方宣布曹海清转会加盟球队。
D河
D河位於美国俄勒冈州林肯市，一度沒有名字，曾被吉尼斯世界纪录大全列為「世界最短河流」，只有440英尺（130）長。但1989年該紀錄由蒙大拿州的羅河取代，而林肯市居民為了贏回最短河流的紀錄，在「極高潮」時測得該河僅120英尺（37）長。2006年起，吉尼斯世界纪录大全不再收錄最短河流這一條紀錄。
D河 命名
該河數度易名，曾叫過「出海口」（the outlet）之類的名字。1940年當地大舉更改河名，在命名競賽中，「D河」這一名字因簡短而最終勝出，並沿用至今。
D河 流經地
D河源自德弗爾斯湖，在101國道附近流入太平洋，河道全程在林肯市境內。101國道邊的D河州立公園每年春秋兩季會舉辦世界最大的風箏節。
D河 行政區
此區域最初是迪萊克鎮（Delake），1965年時與周圍的鎮合併成立了林肯市。
脊鳥蛤屬
脊鳥蛤屬（學名：）是鳥蛤目鳥蛤科脊鳥蛤亞科之下的一個屬。本屬物種的特色為其特厚的雙殼。
清心直說
《清心直說》（英語：）是香港電視廣播有限公司新聞及資訊部公共事務科製作的一個英語時事訪談節目，於明珠台播出。類似前亞洲電視時事清談節目《時事縱橫》、奇妙電視香港國際財經台的《Talk The Walk》和香港電視娛樂ViuTVsix的《Weekly Re-Viu》。由香港主持人陳建強主持。
HELLO WORLD (SCANDAL專輯)
《HELLO WORLD》是由日本樂團SCANDAL所發行的第6張錄音專輯，於2014年12月3日發行。
本專輯於發售首週獲得ORICON週排行第三名的成績
HELLO WORLD (SCANDAL專輯) 概要
此專輯與前作《STANDARD》相隔約1年發行；和前作相似，這張專輯的完全生產限定盤附有特製T恤一件，初回生產限定盤收錄介紹專輯製作和錄音過程的DVD，通常版則隨機包含了其中一名成員的寫真貼紙；以及LP唱片版本。
本張專輯和以往的作品相較之下，大幅增加了由成員所創作的詞曲作品。
HELLO WORLD (SCANDAL專輯) 曲目
此專輯發售後，SCANDAL於2015年1月底展開日本國內巡迴，並預計於2015年5月起於歐洲、美國、墨西哥、台灣、香港、新加坡等地進行世界巡迴演唱會。
艾倫伯格-斯廷羅德公理
在數學的代數拓撲學中，艾倫伯格－斯廷羅德公理（英語：）是拓撲空間的同調論的共有性質。符合這套公理的同調論的典型例子，是由塞繆爾·艾倫伯格和諾曼·斯廷羅德建立的奇異同調。
同調論可以定義為符合艾倫伯格－斯廷羅德公理的函子列。這個公理化方法在1945年建立，可以用來證明只要符合公理的同調論都會有的共同結果，例如邁耶－菲托里斯序列。
如果省略了其中的維數公理，那麼其餘的公理所定義的是廣義同調論。最早出現的廣義同調論是K-理論和配邊理論。
艾倫伯格-斯廷羅德公理 正式定義
艾倫伯格－斯廷羅德公理用於從拓撲空間偶(X, A)範疇到阿貝爾群範疇的函子列，連同稱為邊界映射的自然變換。（在此Hi − 1(A)是Hi − 1(A,∅)的簡記。）這套公理是：
約翰·米爾諾增加了一條公理：
可加性：設是拓撲空間族的不交併，那麼
設P是單點空間，那麼稱為係數群。
艾倫伯格-斯廷羅德公理 結果
同調群的一些結果可以用公理推導出，例如同倫等價空間的同調群是同構的。
一些較為簡單的空間的同調群可以直接從公理算出，比如n-球面。因此可以推導出(n-1)-球面不是n-球的收縮。用這個結果可以給出布勞威爾不動點定理的一個證明。
艾倫伯格-斯廷羅德公理 維數公理
如果一個同調論符合差不多所有艾倫伯格－斯廷羅德公理，但維數公理除外，便稱為廣義同調論（對偶概念為廣義上同調論）。一些重要例子在1950年代發現，例如拓撲K-理論和配邊理論，都是廣義上同調論，並有與之對偶的同調論。
崔仁
崔仁（최인，1989年1月19日—），中国朝鲜族足球运动员，出生于中国吉林省延边州延吉市，现效力于中国足球甲级联赛球队延边富德足球俱乐部，司职前卫。
崔仁 生平
2007年，崔仁首次进入延边队一线队大名单，随队征战2007年中国足球甲级联赛。不过，他一直为球队的二队效力，直到2009赛季重回到一线队大名单。2009年3月29日，他在中甲首轮延边队客场1比2不敌上海东亚的比赛中首发出场，上演了职业生涯首秀。同年9月26日，崔仁在延边客场2比3不敌四川西部智谷的比赛射进职业生涯首球。10月25日，他在赛季最后一轮比赛中再进一球，帮助延边队2比0击败安徽九方。2013赛季结束后，崔仁打算离队，加盟刚升级到中甲联赛的青岛海牛，但遭到了延边队的拒绝。2014年1月7日，延边队宣布崔仁因曾在2013赛季罢训罢赛，并在合同期内未经俱乐部允许擅自到其他俱乐部试训，决定给予其退回2013年全年工资和奖金的处罚。不过，在处罚公布一个月后，经过和球员沟通后，延边队于2月16日宣布“对他的选择给予了理解，鉴于其没给俱乐部带来太多实质性的损失和影响，现暂免于对其处罚，以观后效”。崔仁在次日和球队汇合，重新回归延边队。
崔仁 生平
2015年2月9日，合同到期的崔仁自由转会加盟中国足球超级联赛球队上海申鑫。2015年3月15日，崔仁在2015赛季中超次轮上海申鑫0比2不敌上海上港的比赛中第67分钟替补埃弗顿出场，首次在中超联赛亮相。
2016年1月1日，崔仁重回延边队，征战2016年中超联赛。2018年5月9日，在2018年中国足球甲级联赛第十轮延边富德队客场对阵北京北控队的比赛中，崔仁完成了职业足球生涯中第一个帽子戏法，帮助球队以3:2的比分取得胜利。
崔仁 统计数据
以下数据来自搜达足球，更新至2017赛季。
美国150周年纪念币
美国150周年纪念币（英語：）包括美国铸币局于1926年生产的两种纪念硬币，一种是银质半美元，另一种则是金质2.5美元鹰金币，旨在纪念美国独立、即独立宣言签署150周年。半美元正面刻有首任美国总统乔治·华盛顿和1926年的美国总统卡尔文·柯立芝的头像，成为首枚刻有在世总统的美国硬币。
1925年3月，联邦国会通过法案设立建国150周年世界博览会组委会，并授权该组委会以面值购买特别制作的100万枚半美元银币和20万枚2.5美元鹰金币，将之作为纪念品向公众出售来为博览会筹资。因无法同铸币局首席雕刻师约翰··辛诺克在设计上达成一致，组委会邀请费城画家约翰·弗雷德里克·刘易斯操刀。辛诺克采纳了刘易斯的设计方案，但后者的贡献却在长达40年里不为公众所知。
两种纪念币均由辛诺克设计，并且铸币局的产量都达到国会授权数，但大部分硬币都因未能售出而只能送回铸币局熔毁。辛诺克之后在设计富兰克林半美元时再度采用半美元纪念币背面的自由钟设计，但尚未看到新币面世便已辞世。
美国150周年纪念币 构想
1925年2月16日，宾夕法尼亚州联邦参议员乔治·W·佩珀（）和联邦众议员乔治··达罗（）分别在参众两院提出法案，建议在美国独立150周年之际发行1.5美元面值金币，还建议发行半美元纪念币和1美元纸币向独立宣言的签署致敬。众议院工业艺术与博览会委员会对此举行听证，达罗估计财政部和国会铸币与度量衡委员会都不会反对制作1.5美元金币，但事实并非如此，财政部长安德鲁·W·梅隆反对他的法案。组委会还希望纪念币上能够体现出美国经路易斯安那购地和吞并德克萨斯后国土的大幅扩张，但这些内容并没有写入最终的法案。虽然受到挫折，但组委会还是继续争取国会对1.5美元金币及其他纪念币提议的批准，并且至少坚持到了1925年8月。
1925年3月3日，联邦国会参、众两院批准法案，授权建立美国建国150周年世界博览会组委会，并准许发行100万枚半美元银币和20万枚2.5美元鹰金币，纪念美国独立、即独立宣言签署150周年。美国建国150周年纪念世界博览会计划在费城举办，由组委会负责主办工作，法案中还授权组委会以面值购买所有纪念币的独家权利。他们可以将之作为纪念品加价卖给公众，所获利润可作为博览会筹办资金。
美国150周年纪念币 构想
美国美术委员会自1921年就开始对硬币设计提供建议，1925年5月，该组织书记员汉斯·卡梅尔（）致信建国150周年世博会组委会，请他们对硬币设计提供建议，但没有得到回复。卡梅尔又于8月下旬致信美术委员会的米尔顿·梅达里（），询问硬币设计工作进展。梅达里在回信中表示，组委会已与费城铸币局新任首席雕刻师约翰··辛诺克（，上任首席雕刻师乔治··摩根于1925年1月逝世）取得联系，但辛诺克尚未给出令人满意的设计作品。
美国150周年纪念币 构想
组委会显然对辛诺克的作品不满意，于是聘请约翰·弗雷德里克·刘易斯（）设计纪念币。刘易斯是宾夕法尼亚美术学院院长，也是一名律师和当地有名的艺术赞助人。1925年12月8日，世博会组委会主席阿舍·贝克（）将刘易斯的草稿呈交美术委员会主席查尔斯·摩尔（），这份草稿已经与最终定型的半美元硬币非常相似。贝克在信中称这些是刘易斯的“硬币设计方案”，其中硬币一词采用的是复数形式，所以有可能他递交的草图中也有2.5美元鹰金币的设计。考虑到金币的实际设计与之不符，所以美术委员会要么没有批准，要么就没有作出回应。美术委员会批准了半美元的设计，但有一个条件，这些草图需由有足够能力的雕塑家转制成模型，摩尔于是在12月11日将草图交给铸币局局长罗伯特·格兰特（）。1926年3月13日，辛诺克将根据草图制作的石膏模型呈交美术委员会并获得认可，只是批准信已不可考。
1926年2月27日，辛诺克将2.5美元鹰金币的设计草图呈交美术委员会，稿件转交到委员会成员、雕塑家罗拉多·塔夫特（）手上。3月26日，摩尔将委员会批准意见告知格兰特，其中还有多项建议，例如在辛诺克的草图正面增加格言“”（“合众为一”），去掉背面的太阳光芒等。最终这句格言刻到了纪念币背面，但太阳光芒予以保留。4月，美术委员会又批准了模型设计，并且同样提供了一些小建议。
美国150周年纪念币 设计
半美元纪念币正面带有两位美国总统的头像，分别是首任总统乔治·华盛顿和1926年时的总统卡尔文·柯立芝。安东尼·斯沃泰克（）和沃尔特·布林（）曾撰写过有关美国早期纪念币的百科全书，书中认为，采用这两位总统的头像都很不恰当：“华盛顿并非1776年时大陆会议的主席，并且采用柯立芝的肖像也不合法。根据国会于1866年通过的法案，美国硬币或纸币上不得描绘在世人物的肖像，这一法律已多次遭到违反，这次也不例外。”
虽然辛诺克此前没有设计过刻有总统的硬币，但他曾在前任铸币局首席雕刻师摩根的指示下制作过多枚总统奖章。其他多位在世美国人，如弗吉尼亚州联邦参议员卡特·格拉斯（）的肖像也曾出现在纪念币上，但柯立芝却是唯一在世时头像刻上美国硬币的总统。硬币反面刻有自由钟，这也令150周年纪念半美元成为首枚带有私人广告的美国硬币——自由钟曾在1752年破裂，约翰·帕斯（）和约翰·斯托（）合作将之重新铸造成形。硬币正面华盛顿的头像下方还有辛诺克的姓名缩写“”。
美国150周年纪念币 设计
斯沃泰克和布林认为，2.5美元鹰金币的正面有“浓厚的装饰风艺术风格”。硬币正面刻有自由女神，头戴自由帽，左手拿着代表獨立宣言的卷轴，右手所持火炬让人想到自由女神像。背面刻有独立厅，当年独立宣言就是在这里签署，背景则是正在上升的太阳。建筑物最左侧（硬币右侧）的上方也有辛诺克的姓名缩写“”。钱币交易商兼作家昆汀·戴维·鲍尔斯（）指出，金币背面的独立厅与半个世纪后的200周年纪念半美元非常相似。不过，2.5美元鹰金币的钟楼上没有时钟指针，而200周年纪念半美元上所刻的时间则是3点（未知是凌晨还是下午）。
在组委会的坚持下，铸币局生产的这些纪念币浮雕很浅，所以硬币的外观效果也很差。鲍尔斯认为：“从审美角度而言，这种（半美元）和1923年的门罗半美元都在人气排行榜上垫底”。
美国150周年纪念币 设计
艺术史学家科尼利厄斯·弗缪尔（）对两种纪念币有更为正面的看法。他从技术层次称赞半美元的正面，称这表明铸币局已经在硬币的重新设计方面从早期实践中吸取经验。他也很钦佩背面的设计，称上面的自由钟和刻字都是“精准的珍宝”。对于2.5美元鹰金币正面所刻的自由女神身穿长袍站在地球上的形象，弗缪尔认为，辛诺“再现了19世纪的部分寓言影像”。在他看来，自由女神手持火炬和卷轴从寓意角度来说过于明显，有欠含蓄，辛诺克要到1946年设计的罗斯福10美分硬币中才为火炬找到更加恰当的位置。但是，自由女神虽然身穿古典风格长袍，但“看起来（却）更像是20世纪20年代的前卫女性”。他还认为硬币背面是美国硬币从现实主义视角对建筑物的传统演绎，之后的杰斐逊镍币（1938年）也重现了这种视角。
美国150周年纪念币 发行和影响
1926年5月19日，费城市长·弗里兰·肯德里克（）在费城铸币局的特别仪式上打造了首枚150周年纪念半美元，这枚银币之后在博览会上送给了到访的柯立芝总统，如今存放在柯立芝博物馆。刘易斯错误地以为铸币局生产的前1000枚硬币上需要有特殊符号来加以区分，为此他在5月5日致信铸币局局长格兰特，建议采用“肯德里克”（）的首字母“”，但由于这1000枚硬币并不需要特殊符号，所以铸币局也就没有采纳刘易斯的提议。
1926年5至6月，费城铸币局应组委会请求生产了100万零528枚半美元和20万零226枚2.5美元鹰金币，超出国会授权量的部分由该局保留，等待1927年美国化验委员会的年度检验。这种金币也是继1915年的巴拿马－太平洋2.5美元鹰金币以来第一种同面额金质纪念币。此后半个多世纪里，铸币局都没有生产过任何面额的纪念金币，直到1984年才破例为洛杉矶奥运会发行10美元纪念金币。
美国150周年纪念币 发行和影响
1926年6月1日，美国建国150周年纪念世界博览会在费城开幕，该市发行了500万美元债卷来为博览会融资。展会开幕时，许多景点的建设工作尚未完成，施工到博览会即将闭幕时仍在继续。不过，现场还是在许多科学、艺术和商业性的展览。大部分参展商都没能收回成本，主办展会的费城也是如此。鲍尔斯对此这样评价：“在美国历史上的众多交易会和博览会中，150周年纪念展的评分很低。”
美国150周年纪念币 发行和影响
博览会组委会直接负责纪念币的销售工作，邮寄销售则是由富兰克林信托公司处理。半美元银币售价1美元，2.5美元金币则是4美元。硬币销售情况不佳，组委会满以为可以把所有硬币都卖出去，事实证明这显然过于乐观。虽然前来博览会参观的人数达到600万，但共计100万枚半美元纪念币中有85万9408枚都只能送回铸币局熔毁。2.5美元鹰金币的情况类似，退回的有15万4207枚。所有硬币并非一次性退回，1930年1月时退回的半美元共计有42万枚，其余的还要晚些时候才送回铸币局。硬币经销商麦克斯·梅尔曾于1937年出版纪念币著作，书中认为“费城（当时）有超过200万人口……卖掉的硬币应该更多才对”。钱币学作家阿利·斯拉巴夫（）在1975年出版的纪念币主题著作中写道：“近年来，一直有说法称我们对独立和美国人的生活方式沾沾自喜——但要是从这些硬币的销售情况看，1926年时的情况肯定要糟得多！”
辛诺克之后在设计富兰克林半美元时再次采用自由钟，这种硬币于1948年铸造，但设计者已在一年前辞世。多种出版物及铸币局官方都将两种纪念币的设计功劳独归入辛诺克一人名下，直到钱币历史学家唐·塔克西（）在1967年出版的《美国纪念币历史图解》（）一书中表明刘易斯的参与才改变这种情况。塔克西在书中称：“铸币局……最后故意在认定半美元的设计者时给出错误的结论”，他还写道：“或许40年后，是时候在功劳薄加上新的一行了”，“刘易斯和辛诺克应该共同拥有这份功劳”。根据理查德·约曼（）2015年版的《美国钱币指南手册》（），刘易斯和辛诺克都是这两种纪念币的设计者，另外，150周年纪念半美元的价格约为90美元，150周年纪念2.5美元鹰金币的售价较高，起价也有450美元左右，如果成色在谢尔顿硬币分级标准中评级较高，那么价格也可以更高一些，但已知现存的两种纪念币中有许多都属流通币成色级别。
天目茶碗
天目茶碗，是源於中國宋朝的一種茶碗。宋朝時期日本僧人至中國求法，尤其浙江臨安縣境的天目山內寺院林立，許多日本僧人來此修行。天目山分東西兩支，高聳雄峙，相傳在兩巔峰上各有一池，左右張望，故稱天目。日本僧人歸國時帶回寺院內學習到的茶禮、茶儀和茶器，因其攜回的黑釉茶碗是從天目山中的寺院帶出，故將帶回的茶碗稱為天目碗。
天目茶碗 源起
宋朝時期朝廷、民間飲茶風氣興盛，並改以與唐朝煮茶法（水與茶同煮）不同的飲茶方式，即點茶法（煎水不煎茶）為主的飲茶方式。北宋中期以後，朝廷、士大夫間更流行一種由民間興起的「鬥茶」之風，並普及社會各階層，並深深影響日本茶道的發展。
當時，陶藝燒製技術成熟，使得黑釉出現了多種樣式，例如建窯的兔毫盞、油滴釉盞、曜變天目盞和鷓鴣班盞，吉州窯的木葉紋盞、玳瑁釉盞、剪紙貼花盞等紋飾。當中以兔毫盞最為著名，在建窯遺址中出土相當多。宋徽宗《大觀茶論》中所謂“盞色貴青黑，玉毫條達者為上”，茶盞是青黑色最好（黑中帶藍），有條狀兔毫為上品。
天目茶碗 曜變天目茶碗
曜變天目茶碗被認為是最高等級的天目茶碗。簡稱曜變天目，「曜變」，該茶碗在燒製過程中，其黑色釉料的變化會形成斑紋而成為其特色。據推測，這種陶瓷作品是在中國南宋時期所製作的，目前僅有三件曜變天目被保存在日本，所有作品都被指定為日本國寶。
天目茶碗 逸聞
2016年12月20日，《開運鑑定團》節目中鑑定的「曜變天目茶碗」被訂為世界第四件的國寶等級，行情為日幣2,500萬（約新台幣680萬，美元23萬，人民幣166萬），來自德島市的橋本浩司自稱曾祖父於明治時代時，向戰國武將三好長慶子孫購來的物品，本段節目還以「節目開播以來最重大的發現！」、「第四件曜變天目茶碗出現」等標題宣傳。
一年後另一個節目《bibitto》經過訪查，認為此茶碗是福建的陶藝師李欣紅於學徒時代做的練習品，在街上當工藝品販售，售價約台幣400多元（合美元14，人民幣100）。節目照片流傳一年後有朋友給她看，發現花紋是她繪製的，碗底下也有刻字。
由於歷史上曜變天目茶碗技術就是來自福建，以含鐵量高的漆黑釉藥燒製，後來一度失傳。近年當地大力復興探索古技術，已經恢復量產。被錯認為數百年前產品，可能因為當時日本古董界對於中國大陸的近年認知甚少，不了解近期技術復原狀況。
VOCALOID衍生角色
VOCALOID衍生角色，是指以VOCALOID的角色為原型，經粉絲們的手創作而成的角色。也有「創作VOCALOID（）」、「亞流（）」、「亞種（）」等別稱。
VOCALOID衍生角色 概要
以初音未來為中心，VOCALOID粉絲們開始自行設計名字、樣貌、服飾、性格等，創作出不同的角色。在各個衍生角色之中，最早出現的是小初音未來，第一次出現是於2007年9月上傳到NICONICO動畫的影片「試著讓VOCALOID2初音未來唱了「耶娃波尔卡」」，該影片大獲人氣，引起初音未來的熱潮，並對初音未來後來的發展造成很大的影響。截至2008年尾，VOCALOID衍生角色的數量已達400種以上，雖然後來熱潮退卻，但已成為VOCALOID文化中重要的一環。
在得到粉絲的支持及CRYPTON FUTURE MEDIA官方的同意之下，小初音未來等角色也開始商品化，出現漫畫及遊戲等。商品化前也需先跟該衍生角色的創作者商討。於2009年發售的遊戲「初音未來 - 名伶計畫-」、角色人形「小黏土人 VOCALOID#01（）」中，都含有衍生角色「小初音未來」、「亞北音留」、「弱音Haku」、「咲音芽衣子」等，與官方VOCALOID角色一同登場。2010年，「初音未來 -歌姬計劃-」的追加下載內容「」中含有「個這個」，「初音未來 -歌姬計劃- 2nd」中含有「章魚流歌」。
VOCALOID衍生角色 概要
順帶一提，哪些角色屬衍生角色並無明確的標準。2010年發售的雜誌書「」中，則以「人氣衍生角色」為題，介紹於人氣動畫作品登場的，穿著異於官方服飾的各種VOCALOID。此外，也有經粉絲或其他企業的計劃作出調整的角色，例如以應援角色身份於2010年札幌雪祭登場的初音未來雪像，後來出現了以其作原型設計的「雪未來（）」，以及以初音未來痛車出賽的賽車隊「GOODSMILE RACING」的應援角色「Racing未來」展開各種商業發展。
VOCALOID衍生角色 角色
粉絲創作的衍生角色不少推出商品，以下幾個為較著名的作品。
小初音未來／蔥音未來（）
「小初音未來（，Hachune Miku）」取自初音未來（，Hatsune Miku）的諧音，由 pocopoco.cc （页面存档备份，存于）（蛋）創作的初音未來二次創作三頭身SD角色，特徵是拿着一根葱，點子來自Flash動畫《Loituma Girl》，聲稱是因腦內Maker的結果而命名。最初用在Ievan Polkka上。在2007年10月上旬開始被CRYPTON公認，並開始人物模型化等商談。其後在11月16日於PlayStation 3免費小遊戲每日玩伴（）的情報單元《Toro Station》中登場，並且自稱為「CRYPTON公認的SD角色」（另有KEI所創作的官方SD角色）。收錄於公認Fanbook中，月刊Comp Ace 2008年2月號改編成四格漫畫《》，也曾在另一公認漫畫《廠商非正式 初音Mix》中登場。2008年3月發售人物模型。在8月更以大型飾物出現於阿佐谷的七夕祭典，其後再在「Chara Hobby 2008」展示。
亞北音留／亞北Neru（）
VOCALOID衍生角色 角色
亚北音留诞生于初音未来画像消失事件，2007年10月，2ch出現了许多反駁初音未來畫像消失事件陰謀論的言论，阴谋论者则反唇相讥攻击这些反阴谋论者是受幕后黑手指示来洗版的工作人员，作者スミス・ヒオカ以此为灵感于2007年11月1日將亞北音留發佈于2ch上并意外地收到了好評。17歲、身高150 cm、體重38 kg、東北出身、左單馬尾，支持VOCALOID卻無法給予對方立場上的應援的傲嬌角色，喜歡鏡音連，此外，为了声援阴谋论，スミス还将亚北音留的幕后势力设计为了「電痛」、「T豚S」、「ググルカス」，以此来讽刺被阴谋论攻击的电通、TBS、谷歌，原本初音未來右臂刻上「01」的地方變為「DEN2」，也是在諷刺同音的電通廣告公司（实际上阴谋论不太可能成立，用于讽刺的设定之后被スミス删除，「DEN2」虽然被保留了下来，但是也被スミス解释为了其他意思）。亞北音留的名字和反陰謀論言論中的代表話語「厭了，睡覺去了（）」同音，另外，如同未來會拿著蔥，亞北音留則是持有行動電話，這麼設計的理由是因為作者聽說之後2ch住民對洗板人員進行IP來源追蹤時發現，發文者有一定比例是用手機上網的用戶，除此之外，因為擁有複數手機，也較容易同時大量寫入或者在討論板上進行自導自演的行為。雖然最開始因為是「もう飽きたから寝る」这句话的拟人化而被当作諷刺工具使用（將當時的「もう飽きたから寝る」等反击阴谋论的言论统稱為「亞北ネル」）導致其本身的许多人設被忽視而留下了“仇视VOCALOID”等印象，但現在隨著人設被人們充分重視起來，其形象已有所改變，已有眾多創作者將亞北音留設定成積極且正面的形象。使用的手機型號通常是NTT docomo D905i，因為此型號的手機有黃色版本，及基於元設計者個人興趣的WILLCOM的Advanced/W-ZERO3[es]。曾在漫畫「廠商非正式 初音Mix（メーカー非公式 初音みっくす）」的第五及六話出場，也會在PSP遊戲軟件《初音未來 -Project DIVA-（初音ミク -Project DIVA-）》中以初音未來的追加衣裝形式登場。
VOCALOID衍生角色 角色
弱音Haku（）
「VOYAKILOID 角色抱怨系列（） 00」弱音Haku是重現因初音未來熱潮而購買但完全沒有音樂製作才能的人群心靈的角色，性格設定為悲觀、負面，嫉妬有才能的人。後來的形象跟亞北一樣有了改變，變成除了唱歌以外會眾多才能，充滿母性光輝的角色，在某些以MMD製作的動畫中會擔任初音等Vocaloid角色伴奏的位置。角色意外地受NICONICO動畫等用戶的歡迎。曾在漫畫「廠商非正式 初音Mix（メーカー非公式 初音みっくす）」的第六話和第十五話出場，也會在PSP遊戲軟件《初音未來 -Project DIVA-（初音ミク -Project DIVA-）》中以初音未來的追加衣裝形式登場。
阿久女Iku（）
「MADLOID 角色H聲系列（） 01」阿久女Iku是由StudioS （页面存档备份，存于）製作的同人十八禁軟件，和VOCALOID的語音合成不同，是共700種以「喘氣聲」為中心的音聲組合，聲優是計名沙耶香。身高145cm，體重是秘密。
VOCALOID衍生角色 角色
官方英文名為「Acme Iku」。名字中的「」發音跟「性高潮」相同，而「」則為「要去了」。
鋼音未來（）
由飯時的畫作繪畫的龐克風角色。
Shiteyanyo（）
初音未來的雙馬尾變成兩條腿站著，只有頭部與腿部的角色，中文界一般暱稱為「腿音」或「髮足初音」。首次出現於繪師於pixiv發布的畫作「」，非常受歡迎，後取名為「」的角色，更推出了T恤等各種商品。
Mikudayoo（）
Mikudayoo為世嘉推出的任天堂3DS遊戲「初音未来与未来之星 未来计划」的宣傳角色。
骸音鈣（）
由繪師Deino設計而來的機械型原創角色「シーエ」。
其他的還有 「重音Teto」 、「」、「初音ミクオ」初音彡ク的性轉換、漫畫家小夏鈍帆（）創作的男扮女裝男性角色「」等大量角色。
鈴的幼蟲（）
只有鏡音鈴的頭部及腿部的角色。原為もっさん的畫作。後來於「初音未來 Project DIVA Arcade」作為商品登場。
VOCALOID衍生角色 角色
章魚流歌（）
巡音流歌的頭髮變成章魚的觸手，只有頭部的角色。
個這個（）
トラボルタ於2009年2月17日上傳到NICONICO動畫的「【巡音ルカ】 トエト 【オリジナル曲】」衍生出來的角色。
咲音芽衣子（）
MEIKO的衍生角色，為16歲時以偶像身份剛出道的MEIKO。
KAIKO（）
KAITO的衍生角色，性別轉換
AKAITO（）
KAITO的亞種衍生角色，同人設定應援物為辣椒
TAITO（）
KAITO的衍生角色，代表物為繃帶
ZEITO（）
KAITO的亞種衍生角色,代表物為黑色溜溜球
Kageito（）
KAITO的亞種衍生角色，是KAITO的影子
NIGAITO（）
KAITO的衍生角色，喜歡喝茶
KIKAITO（）
KAITO的派生角色，貌似喜歡咖哩
BAKAITO
KAITO的衍生角色，白目到令人頭痛
66（）
VOCALOID衍生角色 角色
VY2形象化的角色。
GUMIYA（）
GUMI的性別轉換角色，日本地區使用的名稱。
GUMO
GUMI的性別轉換角色，英語系地區使用的名稱。
Mimi
GUMI的衍生角色，是youtube網友KingdomxCoconut的原創角色，設定上為GUMI的妹妹，可以唱比GUMI還高的音調，相關歌曲調聲是使用Megpoid低GEN下的幼女音。
GUMA
「VOYAKILOID」系列的衍生角色，失敗版本的GUMI，基本設定要素繼承了弱音的風格，性格悲觀、沒自信，歌聲像MEIKO。
櫻GUMI（）
起源自「櫻系列」的亞種衍生角色，具有櫻花意象的原創衣裝或設計皆是。
瓶GUMI（）
GUMI與瓶MIKU的亞種衍生角色，除了頭髮是水構成之外，沒有固定的詳細設定。
Gakuko（）
神威がくぽ的衍伸角色，性別轉換。
欽博特區
欽博特區（西班牙語：），是秘魯的一個區，位於該國北部安卡什大區的桑塔省，始建於1906年12月6日，面積1,467平方公里，海拔高度4米，2005年人口217,303，人口密度每平方公里150人。
欽博特區 參考資料
9°04′59″S 78°36′00″W﻿ / ﻿9.08306°S 78.60000°W﻿ / -9.08306; -78.60000
馬卡特區
馬卡特區（西班牙語：），是秘魯的一個區，位於該國北部安卡什大區的桑塔省，面積584.65平方公里，海拔高度2,712米，2005年人口4,611，人口密度每平方公里7.9人。
馬卡特區 參考資料
8°46′01″S 78°04′59″W﻿ / ﻿8.76694°S 78.08306°W﻿ / -8.76694; -78.08306
卡塞雷斯德佩魯區
卡塞雷斯德佩魯區（西班牙語：），是秘魯的一個區，位於該國北部安卡什大區的桑塔省，始建於1886年10月13日，面積549.78平方公里，海拔高度1,203米，2005年人口4,994，人口密度每平方公里9.1人。
卡塞雷斯德佩魯區 參考資料
9°00′00″S 78°10′01″W﻿ / ﻿9.00000°S 78.16694°W﻿ / -9.00000; -78.16694
新欽博特區
新欽博特區（西班牙語：），是秘魯的一個區，位於該國北部安卡什大區的桑塔省，始建於1994年5月27日，面積389.73平方公里，海拔高度25米，2005年人口107,095，人口密度每平方公里270人。
新欽博特區 參考資料
9°07′17″S 78°31′51″W﻿ / ﻿9.12139°S 78.53083°W﻿ / -9.12139; -78.53083
明德大学蒙特雷国际研究学院
明德大学蒙特雷国际研究学院（英語：），2015年1月之前原稱蒙特雷國際研究學院（），是位於美國加利福尼亞州蒙特雷的一所私立大學，1955年成立，隶属于明德大学。該大學主要提供公共政策、環境政策、國際商業及語言教學領域，其中尤以口筆譯教學聞名世界，大學下有兩個研究生院和五個研究中心。2011年該學院人均福布萊特計劃學者数居全美首位。2025年8月，該校宣布將在2027年左右關閉。