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61-4179型铁路客车 概述
61-4179型由原苏联铁路61-820型客车演变而来，与俄铁曾用的东德制客车相似，是一款空调卧铺车，设有36个客用铺位和2个乘务员铺位。该车型主要在海洋号列车（海参崴-伯力）、东方号列车（莫斯科-北京）等车次上使用。
邹溶
鄒溶（？—？），字南谷，清朝江南省（今江苏省吴县）人，康熙年间官员。
邹溶 生平
清朝康熙二十四年（1685年）考取進士。
康熙三十年至三十六年（1691～1697）任陝西省漢中府洋縣知县。到任时，洋县因吴三桂部横征暴敛后元气未复，又遭大旱，疫病流行，物价昂贵，县人生活困苦，惶惶不保旦夕。而官制盐引（官府摊派盐商运销食盐纳税凭证）高于南郑、城固各县，“引多民少、穷商血尽”，上司又额外增销“花马池盐引”，追加盐课，民众生活困苦，怨声载道。他先后三次向漢中府知府滕天绶呈《请均盐引详府文》和《请豁加增盐课详府文》，始停止追加盐课。为减轻县人负担，他又公布《豁免药味示》，捐俸代百姓支付摊派为上司办麝香等药味和解药的税款，并豁免以前所欠金额。
邹溶 生平
他察知本县几经战乱，死亡人口多，大片农田荒芜，赋税偏重，便招抚各地流入本县难民垦荒种地，将地丁税由三年开征放宽到六年，从第七年起附县籍为民并请府衙豁免无主荒地丁银三蠲（每蠲折银二十两），还与城固县知县胡一俊榷商修葺杨填渠堰。捐出俸银百两，修复了长岭沟、丁家洞一带渠道，使马畅、谢村一带水田得以灌溉。鄒溶在尽力设法豁免赋税，注重生产的同时，非常注重教化。康熙三十一年（1692年），他见县人子弟欲学无师，便捐俸请教师，于县衙以东设立义学一所，召集民家子弟就学，常亲自出题、讲授、修改作业。此后，又捐俸重修了旧儒学明伦堂、文庙名宦祠和县城东的天宁寺桥。
邹溶 生平
鄒溶作为全县最高行政长官，尤為注重官吏的清廉。本县向有每年冬至集中全县各行各业人员到县听点伺候，不到即拿办的官例，他认为此属陋例。冬季是百姓休养生息、准备来年生产的最好季节，也是各行各业弥补全年收入不足的时候，何必往返数十里乃至数百里齐集到县伺候？遂发出《停止铺行冬至点名示》的告示，明确宣布：如有违者，被害人可赴县告发，定立拿杖毙。康熙三十二年（1693年）年，又发出《禁报轿夫禁卒示》，表明他逢公事远出，乘骑不坐轿，并捐给随员饭食，不许奸滑之徒滥报轿夫、禁卒，假公营私，诈骗县人。如有违抗可据实指名首告，决不姑息。
鄒溶认为县必有志。县志“传述一方之事，俾官斯土者得以遵法守而审张驰，民斯土者得以兴观感而知鉴戒”。他到任后搜求县志，仅得明代《洋县志·序》一篇，即思考修志。康熙三十三年（1694）闰五月，当县事基本料理就绪时，他向汉中知府全世扬呈《详明纂修县志》文，请求捐俸修志。在县丞刘馨、教谕魏之琎、训导贺爵等人的协力共事下，于是年冬月纂成《洋县志》一部，并附录了他治理洋县的体会和见解《理洋略》一文。金世扬在邹志序文中赞道：“邹君麟凤也！”
邹溶 黄金峡赋
鄒溶文章《黄金峡赋》，对于汉江黄金峡集文学、科学价值之描写。
动漫火车集团
动漫火车集团曾经是一个独立于资讯港运营的公司，它的总部设在香港九龙的观塘。 
在动漫火车成为意馬国际的一部分前，蘇思偉是动漫火车的老板。在他出售动漫火车的股份之前，他是该公司的首席行政官，后来他成为意馬的执行理事。
动漫火车持有中国著名动画喜羊羊与灰太狼的版权， 在2011年，该公司与原创动力与迪士尼公司达成协议在这一年，意马国际宣布花费10.5亿港元， ，约合1.3亿美元收购动漫火车。意馬将动漫火车的股份包含在旗下子公司“资讯港”之中。
水源社區公園 (永和)
水源社區公園又名「永和水源簡易公園」，位於新北市永和區保平路177巷底，緊鄰台灣自來水公司北區工程處，面積609平方公尺，是永和區「水源社區」內包括水源、協和、安和、雙和四個里的社區鄰里公園。
水源社區公園 (永和) 歷史演變
水源社區公園原址做停車場使用，為公有地。鑒於永和地小人稠，嚴重缺乏公園綠地，故依「新北綠家園」專案同期與大新公園、中興公園先後改建為小公園。
爆裂鼓手
《進擊的鼓手》（英語：）是一部於2014年上映的美國劇情片，由達米恩·查澤雷自編自導，麥爾斯·泰勒、J·K·西蒙斯與保羅·萊瑟等人主演。該片講述一名胸懷壯志的鼓手安德鲁·奈曼（，泰勒飾演）在嚴師泰倫斯·佛烈契（，西蒙斯飾演）的嚴厲教導下，不斷精進及努力的故事。
該片的劇本源自編導查澤雷求學時參加爵士樂團時的真實經歷，而嚴師佛烈契一角就是以查澤雷的前樂團教師為藍本。為了籌得資金，布倫屋製片公司和Right of Way影業幫助查澤雷將一部份劇本拍成一部18分鐘的短片，2013年在日舞影展放映後大獲好評，最終吸引Bold Films投資，劇本得以登上大螢幕。《進擊的鼓手》僅費時19天拍攝，過程相當緊湊。該片的配樂由查澤雷的搭檔賈斯汀·赫維玆負責。
爆裂鼓手
《進擊的鼓手》於2014年1月16日在日舞影展上首映，並於同年10月10日起在美國有限上映，由索尼經典電影擔任發行商。該片獲得多數影評人的好評，影評人大多稱讚查澤雷的編導功力、泰勒與西蒙斯的演出、赫維玆創作的配樂和湯姆·克洛斯的剪輯。該片入圍或榮獲許多獎項，其中在第87屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，該片入圍五項大獎，拿下其中的最佳男配角（西蒙斯）、最佳影片剪辑（克洛斯）和最佳音响效果。
爆裂鼓手 劇情
安德鲁·奈曼是美國紐約著名的薛佛音樂學院（）的一名19歲新生，他從小就學習打鼓、並且能力非凡，夢想成為像巴迪·瑞奇一樣的傳奇鼓手，但他在初級班上一直不被重視。一日，學院高級爵士樂教師泰倫斯·佛烈契看到安德魯在打鼓，感覺到他身體裡隱藏的潛能，於是將他列進自己競爭激烈的學院高級爵士樂隊中。起初，被選進佛烈契的班後讓安德魯看到夢想的曙光，但他很快發現佛烈契是一名看似和藹可親、實際上強烈追求完美、還會虐待學生的嚴師，並且採用一般人無法承受的精神虐待方式，盡其所能地羞辱任何讓他不滿意的學員。
爆裂鼓手 劇情
安德魯進班首晚，樂隊演奏漢克·李維創作的《敲擊》時，僅因安德魯搶拍節奏，佛烈契就對他進行痛罵，甚至達到當眾羞辱並搧巴掌的境界。一次大受挫折並沒有讓安德魯退縮，在樂隊即將作為奧文布魯克爵士樂比賽的代表團時，安德魯不慎丟失首席鼓手卡爾·譚納的樂譜而讓他無法上場。安德魯因會背譜而第一時間取代他，並以優異表現為學院奪得榮譽。為此，安德魯升格為首席樂手，但佛烈契卻請來安德魯在初級班上的搭檔鼓手萊恩·康納利，讓他隨隨便便就坐上首席位置。對此不滿的安德魯執意要讓佛烈契改變主意，和女友妮可分手藉以專心打鼓，打到兩隻手都流血。
爆裂鼓手 劇情
佛烈契於一晚帶著悲傷情緒來到課上，講述他原來的一名才華橫溢的學生尚恩·凱西（）出車禍去世，之後開始指揮樂隊演奏艾靈頓公爵所創作的《大篷車》時，因情緒受影響而無法接受康納利、安德魯和譚納無法打出完美無缺的400拍節奏，在經過幾個小時的魔鬼式選拔，最終是安德魯得到首席位置。隔天的爵士樂比賽開始前，安德魯在路上因巴士拋錨而被迫租車前往，遲到後發現佛烈契因等不到人而決定換康納利上場。對此不滿的安德魯與佛烈契發生爭吵，卻又想起自己不小心將隨身鼓棒忘在租車中心。安德魯只能爭分奪秒衝回去拿，拿完折返途中不慎遭遇車禍，卻仍不顧頭破血流而衝回音樂廳。雖然僥倖趕上，但安德魯帶傷上陣之下把演奏搞砸，最後由佛烈契終止演出且逐出樂團。安德魯瞬間暴怒當眾毆打佛烈契，也因此被學院退學。
安德魯的父親吉姆不滿自己兒子在學校受到如此待遇，因此找來校方談判，而尚恩·凱西家長的律師也介入這件事。安德魯從律師口中得知尚恩的真正死因其實是上吊，而主因則是佛烈契的魔鬼教學方法而患上焦慮與憂鬱症。尚恩的家長為了防止佛烈契繼續教學、殘害學生心靈，希望安德魯能作證。安德魯經過考慮答應匿名作證，佛烈契因此受到教學不當的指控而被學院解雇。
爆裂鼓手 劇情
幾個月後，安德魯正式放棄音樂夢，註冊新的大學後跑到餐廳打工，一天晚上經過一個爵士俱樂部時，剛好發現佛烈契在臺上表演鋼琴。師徒倆在巧遇重逢下喝了一杯，而佛烈契表示自己在薛佛學院所做的一切，是希望能培養出像是查利·帕克一樣的傑出音樂人才；他解釋自己靠著魔鬼教學方法將學員的能力逼之臨界點，藉以激發出潛能乃至超越極限。之後，佛烈契邀請安德魯來為自己接下來在爵士音樂節上的專業樂隊幫忙演奏打鼓，安德魯經過考慮答應，原本打算邀請妮可前來觀看，並借此機會和她重修於好，然而妮可已經另結新歡而拒絕他的邀請。
音樂節當天，安德魯即將跟著樂團演奏時，佛烈契突然惡狠狠地向他走過來，稱他早就知道是安德魯作證而受解雇，隨後開始指揮安德魯完全不熟悉的樂曲，甚至不提供安德魯樂譜。安德魯僅能勉強跟著樂團節奏走，但最終以災難收場而難堪下場，回到父親懷抱裡。就在這時，安德魯突然離開父親的懷抱，重回舞臺上決定放手一搏，自行打著上次未完成的《大篷車》的節奏而帶動整個樂隊，一舉打破佛烈契的如意算盤。氣沖沖的佛烈契為了避免引起公憤，只好乖乖配合他指揮。但就在樂曲演奏結束時，安德魯卻仍然沉浸在幾近忘我的打鼓狀態，速度甚至超越就連專業鼓手都無法跟上的節奏。面對大汗淋漓、雙手流血、超越自我的安德魯，佛烈契出手幫忙協助指導他。臨近尾聲之時，佛烈契終於對他露出一絲笑容，並與安德魯共同完成這段完美奢華的獨奏。
爆裂鼓手 演員
編導達米恩·查澤雷在創作劇本時很喜歡《愛，讓悲傷終結》（2010年），打算找該片的演員之一泰勒來演安德魯，但後來要拍攝短片時，泰勒正在拍《分歧者》（2014年）。劇本得以登上大螢幕後，查澤雷正式邀請泰勒來飾演安德魯，而後者也同意。泰勒表示，他加入的原因在於「我喜歡這部劇本的強大力度」。泰勒年幼時，母親就教過他演奏樂器（尤其是鼓），中學時他還參加過樂團，但還不足以達到演出本片的要求。為此查澤雷將自己的一套YAMAHA爵士鼓帶到泰勒家中的地下室，供他練習。泰勒花了約兩個月的時間練習打鼓，每天練上三、四個小時，因為有音樂底子而不覺太過困難。
西蒙斯在美國洛杉磯的一間餐館與查澤雷見面時接下了該角色。西蒙斯表示，他並不擔心觀眾把佛烈契當作反派：「我並不在乎他們是否會同情或支持佛烈契，我只想要呈現最真實的一面」。為了飾演佛烈契，當時已年近60歲的西蒙斯接受了啞鈴健身訓練。和泰勒一樣，西蒙斯也有音樂背景。
朗本身就是一名鼓手。為了拍片，他與泰勒一起接受打鼓訓練。
爆裂鼓手 製作
該片的導演兼編劇達米恩·查澤雷生長於美國紐澤西州，擁有音樂才能，就讀普林斯頓中學時身處一個「競爭激烈」的爵士樂團。當時的樂團導師（於2003年去世）對查澤雷相當嚴厲，經常罵他「你要麼打太快，要麼打太慢，就是跟不上我的節奏！」查澤雷還記得自己有一次在極度沮喪之下，用拳頭打穿了鼓面。雖然離中學畢業已經10多年，查澤雷仍然無法忘記那段惡夢。這給了他創作劇本的靈感，於是他在成為電影編劇後寫出了《進擊的鼓手》。片中的教師泰倫斯·佛烈契就是以那名導師為藍本。除了自己的導師外，查澤雷也進一步將巴迪·瑞奇等以嚴厲著稱的樂團首席的形象賦予給佛烈契。
爆裂鼓手 製作
查澤雷表示，由於當時他的另一部劇本《樂來越愛你》處處碰壁，所以他在創作《進擊的鼓手》時是「略帶沮喪的」。查澤雷在數週內完成了劇本初稿，並花了後續一年的時間修改、潤飾，接著呈交給他在Gersh的仲介。然而，查澤雷回憶道：「根本沒人想碰這部劇本」。該劇本隨後被列入2012年的「黑名單」（一項列出優質但還未拍成電影的劇本的調查）中。無人問津的情況直到海倫·艾斯特布洛克將劇本推薦給製片人傑森·瑞特曼看後才改變。瑞特曼是Right of Way影業的合夥人，他相當喜歡這部劇本，於是便與傑森·布倫的布倫屋製片公司聯手簽下製作《進擊的鼓手》的合約。
爆裂鼓手 製作
雖然有了製片商，但劇組依舊面臨沒有資金的問題。瑞特曼表示，他當時就想說，「一部以茱莉亞學院為背景的《金甲部隊》（1987年）不可能上得了大螢幕」。製片團隊將劇本中的其中15頁拍成一部短片，以爭取投資者的青睞。在短片裡，安德魯由強尼·西蒙斯飾演，J·K·西蒙斯（與強尼沒有親戚關係）飾演佛烈契。這部18分鐘短片在2013年的第29屆日舞影展上放映，獲得不少好評，並榮獲陪審團虛構短片大獎，最終吸引Bold Films投資330萬美元，使該劇本得以被拍成一部完整的電影。查澤雷日後在隔年的日舞影展上表示，「如果沒有當初那部短片，我不知道我們現在還能不能站在這」。2013年8月初，據報導，麥爾斯·泰勒取代強尼·西蒙斯成為飾演安德魯的演員，而J·K·西蒙斯仍將繼續飾演佛烈契。8月中旬，保羅·萊瑟簽約飾演安德魯的父親。8月底，奧斯汀·史托爾加入劇組。
本片的取景地點遍布整個洛杉磯，包含巴克萊酒店（）、宮廷劇院和奧芬劇院。《進擊的鼓手》的主體拍攝於2013年9月開始，因為主演泰勒直到那時才有空檔拍片，而第30屆日舞影展的交件截止時間是該年11月。鑒於此，查澤雷只有19天能拍攝《進擊的鼓手》，在那之後剪輯時間只剩一個月左右。拍攝時程緊湊，過程不容許犯錯。劇組一天拍片14個小時，甚至18個小時，每天拍攝多達100多幕。
拍片時，查澤雷告訴J·K·西蒙斯「我要你超越你的最大尺度，我不想看到螢幕上有個人站在那，我想看到的是一隻怪獸」。片中很多樂團成員都是貨真價實的音樂家或學音樂的學生，查澤雷企圖捕捉他們被西蒙斯施加壓力時的恐懼和焦慮。查澤雷指出，沒有在拍片時，西蒙斯會盡可能「展現出溫柔良善的一面」，免得演員們覺得拍這部片「是場噩夢」。另外，在拍安德魯衝向佛烈契的橋段時，飾演安德魯的泰勒不小心弄斷了西蒙斯的一根肋骨。
音樂部分，查澤雷將演奏的橋段分成數塊分開拍攝，其中《大篷車》獨奏花了劇組兩天的時間拍攝。查澤雷在拍攝進行到第三週時發生車禍，因診斷出可能會腦震盪而住院，但第二天他就重回拍攝崗位完成電影。雖然該片主要在洛杉磯取景，不過劇組也有到紐約市拍了一些外景鏡頭。本片的剪輯工作一共僅花了9週就完成，片中許多快節奏的剪接橋段出自剪輯師湯姆·克洛斯之手。
爆裂鼓手 音樂
除了少數配樂和打鼓橋段外，片中大部分的原創配樂都由賈斯汀·赫維玆負責譜曲。赫維茲是編導达米恩·查泽雷在哈佛大學就讀時的室友，兩人曾合作過一部學生電影《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》（2009年）。赫維茲使用電子譜曲工具來創作配樂，但演奏的部分都是由真人完成。這些原創配樂的風格以爵士為主，使用的樂器包含鋼琴、薩克斯風、小號與长号等。
爆裂鼓手 音樂
赫維茲表示，片中反覆出現的鼓曲《敲擊》（）是由查泽雷選擇的，因為《敲擊》是他在當爵士鼓手時演奏過的曲子之一。配樂運用方面，在由樂隊演奏的配樂之一「Accident」中，查澤雷在不同的節奏下，將鼓聲分為好幾個層次：「（呈現出）一種瘋狂、不和諧的感覺」，他表示。查澤雷也舉了另一個例子，他將配樂「When I Wake」當作高潮橋段的前奏，「這是一首甜蜜、老式的爵士樂曲，我認為放在這裡能給人一種怪異不安的感覺」。「Dismissed」是安德魯受挫橋段的配樂，查澤雷選擇用鋼琴來呈現，因為「鼓沒有辦法傳達憂鬱、挫折、失敗等負面感覺」。查澤雷也運用配樂在安德魯和佛烈契兩人之間安插對比，他表示，「安德魯的配樂隨著劇情演進愈加狂熱，而佛烈契在片中唯一演奏的一首鋼琴曲，卻是我寫的溫柔小曲」。
該片的電影原聲帶於2014年10月7日由瓦雷澤·薩拉班德唱片發行。
爆裂鼓手 上映
《進擊的鼓手》於2014年1月16日星期四在美國犹他州帕克城的艾倫·艾可斯劇院舉行首映禮，為第30屆日舞影展「美國劇情片」類別的開幕片之一。編導達米恩·查澤雷、主演麥爾斯·泰勒、保羅·萊瑟、梅莉莎·班諾伊、奧斯汀·史托爾和納特·朗（）皆有出席，不過J·K·西蒙斯因忙於拍電視節目而無法參加。5月14日至5月24日間，該片在第67屆坎城影展上放映，查澤雷和西蒙斯出席現場。
2014年1月16日，索尼影視全球收購收購了《進擊的鼓手》在英國、希臘、南非、西班牙、義大利、葡萄牙和拉丁美洲等地的發行權。1月18日，據報導，索尼經典電影以接近300萬美元的價錢，擊敗A24和Roadside Attractions，買下了《進擊的鼓手》在北美、澳洲、紐西蘭和德國等國家的發行權。同年10月10日，該片開始在美國有限上映，10月23日起在院線有較大規模的放映。美國電影協會（MPAA）以片中有「大量粗俗、部分包含性意味的髒話」為由將電影評為R級，意味著17歲以下觀眾需要有家長或成年監護人陪同才能觀看。2024年12月6日，电影在中国大陆上映，由全国艺联专线放映。
爆裂鼓手 反響
《進擊的鼓手》獲得多數影評人的讚賞，其中最受好評的莫過於J·K·西蒙斯的演出，他也因此拿下該年度的奥斯卡最佳男配角奖。 影評匯總網站爛蕃茄上收集的287篇專業影評文章中，有268篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為93%，平均得分8.56分（滿分10分），該網站對電影的共識性評價寫道「《進擊的鼓手》力度十足、激勵人心、演員演技出眾，精彩至極，這要歸功於導演達米恩·查澤雷貢獻的學生故事，以及J·K·西蒙斯與麥爾斯·泰勒的精湛演技」，而Metacritic則根據48篇評論文章，其中47篇予以好評，無差評，僅有1篇給出中等評價，給出平均分88（滿分100）的高分，綜合結果為「普遍良好的評價」。
爆裂鼓手 反響
《好萊塢報導》的影評人陶德·麥卡錫稱讚了泰勒和西蒙斯的演技，寫道「泰勒那漸漸醞釀、一觸即發的情緒火力，比以往更盛，（……）而西蒙斯則好運上身，終於獲得一個他可以大展身手的領銜機會，（……）其表現相當引人注目」。麥卡錫也給予該片強烈的戲劇性和配樂好評，不過對於劇情方面，他批評該片缺乏旁觀視角。《每日电讯报》的安珀·威爾金森（）給予該片4顆星（滿分5顆）的評價，並對導演查澤雷和剪輯師湯姆·克洛斯的功力予以好評，表示「查澤雷賦予該片迅速、引人入勝的節奏，而克洛斯的剪輯成品則堪稱美妙」。《衛報》的亨利·巴恩斯（）也打出4顆星（滿分5顆）好評，稱讚《進擊的鼓手》「不只自身表現出對音樂的熱愛，連片中角色也這麼做，這種音樂電影實屬少見」。
爆裂鼓手 反響
《紐約時報》的A·O·史考特給予該片好評，他大加讚賞了片中師生間的衝突與對立，表示這些橋段「令人興奮但又不忍卒睹」。在褒獎西蒙斯對佛烈契反派般的的精彩詮釋之後，史考特也稱讚了片中「狂野且自然、不做作」的氣息，以及賈斯汀·赫維玆創作的原創配樂。不過，對於查澤雷引用爵士樂歷史上的幾個故事，他不是很滿意。也有部分影評人給予該片較差的評價。《板岩》雜誌的影評人佛瑞斯特·維克曼（）表示，該片扭曲了爵士樂的史實，並提出一套具誤導性的「天才說」。《紐約客》的理察·布羅迪在影評文章中寫道，「《進擊的鼓手》並不旨在榮耀爵士樂或電影，而是一部關於狹隘教訓主義的作品」。《基督科學箴言報》的彼得·雷納（）給予該片「C」的低分，表示「我感受不到這部片的熱血所在，《進擊的鼓手》不過是部譁眾取寵的電影罷了」。
2023年，爛番茄滿25週年特別專題中，本片在該站名列「影評家選出過去25年的最佳電影」排行榜第17名。
爆裂鼓手 反響
在北美，《進擊的鼓手》於2014年10月10日開始在六間電影院有限上映，首週末共進帳135,388美元的票房。隔週起放映電影院數逐漸增加，到了11月中旬開始下降，接著在2015年1月中旬至3月上旬之間達到高峰，巔峰期間每週平均都有上百至數百家，最高達到567家。結算至2015年1月15日，該片已累積了600萬美元的票房。Box Office Mojo的編者認為，身為獨立電影，《進擊的鼓手》的美國票房再怎麼樣也很難突破1,000萬至1,200萬美元的範圍。不過，截止至下檔日（3月底），《進擊的鼓手》在美國及加拿大地區已經累積了約1,310萬美元的票房，再加上來自其他地區的3,560萬美元，全球票房達到4,890萬美元，對比330萬美元的製片預算可說是相當成功。雖然票房成績頗亮眼，但據製片人傑森·布倫在2019年透露，《進擊的鼓手》是有史以來票房表現最差的奧斯卡金像獎得獎電影之一，因為觀影管道多元化，年輕族群不會進電影院看這種小成本劇情片，都是在電視上看。布倫稱，像《進擊的鼓手》這樣的片子以後可能要在串流平台才有生存空間。
該片在第30屆日舞影展上拿下劇情片類別的觀眾獎和評審團大獎，接著在戛纳电影节、多维尔美国电影节、卡加利國際電影節、磨坊谷電影節、瓦拉多利德國際影展、Camerimage電影攝影藝術國際影展和塔林黑夜影展都有所斬獲。時間進入頒獎季後，該片憑藉著西蒙斯的演出橫掃各個影評人協會獎的最佳男配角提名，編導查澤雷、主演泰勒和剪輯師克洛斯也入圍不少獎項。在第87屆奧斯卡金像獎，該片入圍最佳影片、最佳男配角（西蒙斯）、最佳改編劇本（查澤雷）、最佳影片剪辑（克洛斯）和最佳音响效果五項大獎，最後拿下最佳男配角、最佳影片剪輯和最佳音響效果。
爆裂鼓手 家庭媒體
《進擊的鼓手》的DVD及藍光光碟於2015年2月24日發布。藍光光碟收錄有一段獨家刪減片段，當中佛烈契表現出從未出現在正片中的溫和一面。查澤雷在講評中表示，為了保持佛烈契嚴厲、嚇人的形象，他不得不砍掉這段：「這部電影的主角應該是安德魯。雖然我很喜歡這段，但考量到整部電影，這一段是個錯誤」。截至2020年12月，該片已在家庭媒體方面收穫了約4,489萬美元的收益。
最终幻想系列的音乐
最终幻想（Final Fantasy）是由坂口博信（Hironobu Sakaguchi）创立，史克威尔艾尼克斯（Square Enix）持有的跨媒体系列，产品包括电子游戏、电影等。自系列同名首作在1987年由史克威尔（Square）开发发行以来，现在已经发展为以电子游戏为中心的多媒体系列。最终幻想系列的音乐包括系列的游戏原声带，以及原声的混成、编曲和合集。系列音乐从轻快的氛围音乐到强烈情感交织的角色主题曲与情景主导动机。
系列包括编号的本传游戏和一些外传系列，如水晶编年史（Crystal Chronicles）和最终幻想战略版（Final Fantasy Tactics）系列。本传首席作曲家为植松伸夫（Nobuo Uematsu），他独自为前9部游戏谱曲并制作了许多专辑。外传的和从《最终幻想X》开始的本传游戏由滨涡正志（Masashi Hamauzu）、水田直志（Naoshi Mizuta）、崎元仁（Hitoshi Sakimoto）、谷冈久美（ Kumi Tanioka）和下村阳子（Yoko Shimomura）等作曲家创作。
最终幻想系列的音乐
含全部本传在内的主要最终幻想游戏都有原声带专辑发行。许多包括管弦乐、人声或钢琴编曲专辑。除了常规专辑外，史克威尔艾尼克斯及其他团体还发行了一系列合辑。原声带的音乐改编为钢琴乐谱由DOREMI Music发行，而钢琴专辑的乐谱则由Yamaha Music Media发行。系列的音乐还在多场音乐会巡演以及其他的现场上演出，例如Orchestral Game Music Concerts，Symphonic Game Music Concerts，Play! A Video Game Symphony以及电玩交响音乐会（Video Games Live）巡演，另外还有专门的最终幻想的音乐会，如Dear Friends和Distant Worlds音乐会巡演。
最终幻想系列的音乐 主题
虽然每部最终幻想的游戏音乐不同，但会有一些主题曲频繁出现。大多数游戏以“水晶序曲”开场，在《最终幻想》首作出现。该曲改编自一小段巴赫（Bach），它从早期简单的双声部琶音主题进化到近期作品复杂的旋律编曲。曲子被称为“在游戏圈中如超级马里奥兄弟主题曲或刺猬索尼克标题画面流行乐一样有标志性”。系列前10作战斗胜利都配有战斗号角；该主题曲已成为系列最具标志性的音乐之一。系列两个吉祥物陆行鸟（Chocobo）和莫古利（Moogle）也有自己的主题曲。各作品都以不同乐风改编了陆行鸟基本主题曲，并通常以“de Chocobo”做标题结尾，莫古利主题曲题为“Moogle's Theme”，最早于《最终幻想V》出现。陆行鸟催生了外传陆行鸟系列，其中许多曲目改编自主陆行鸟主题曲。自《最终幻想》首作出现的被称为“最終幻想主题曲（Final Fantasy Main Theme）”一曲在除《II》、《X》和《XIII》外的所有本传中出现。歌曲有时完全编曲并作为终曲播放，比如作为《最终幻想XV》的终曲。虽然主导动机通常用于角色驱动的作品，但主题曲通常保留给主角或常驻主题元素。
最终幻想系列的音乐 历史
在植松伸夫于东京（Tokyo）一家音乐零售店就职时，史克威尔（后来变为史克威尔艾尼克斯）艺术部的一名女职员找他商量为公司几款开发中的作品创作音乐，植松应允了。植松当时将其视为副业，不相信这将会成为他任何形式的全职。他称这是另外赚些钱的手段，同时继续他在音乐零售店的兼职工作。在加入史克威尔前他有为电视广告谱曲的经历。他为史克威尔创作的首个配乐是角色扮演游戏《Cruise Chaser Blassty》的原声。在史克威尔工作期间他认识了最终幻想生父坂口博信（Hironobu Sakaguchi），坂口邀请询问他是否有意向为自己的一些游戏配乐，植松同意了。坂口给植松的第16个配乐的游戏《最终幻想》一些要求，比如需要战斗和城镇音乐，再除了告知他红白机（Famicom）系统的特定技术限制外，其余配乐都由植松拿捏。游戏于1987年发行。
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在初代《最终幻想》成功后，植松继续担任《最终幻想II》（1988年）的配乐。虽然《I》和《II》是独立配乐的，但两游戏的音乐专辑只以合辑形式发行。这些专辑包括一张原声专辑和两张编曲专辑。两年之后发行的《最终幻想III》（1990年）使用了更多的植松乐曲，媒体称赞这是红白机游戏史上最好的原声之一。这些曲目发行了两张原声专辑，以及一张人声和管弦乐编曲碟。
《最终幻想IV》（1991年）是系列中首个登陆超级任天堂（Super Famicom）的游戏，植松称音源技术的变化让创作过程变的“很折磨人”。植松称从本原声起，他开始摆脱原声只用管弦乐配乐的理念。《最终幻想IV》除原声专辑外，还有Máire Breatnach演奏的凯尔特音乐（Celtic Music）编曲。自本作起的本传游戏都有钢琴编曲专辑发行。
植松在获得超级任天堂音效芯片的经验后，接下来《最终幻想V》（1992年）的原声音效质量较《IV》大幅改善。他称这是系列首次尝试两CD时长原声带的主要原因。如同《IV》，本作的唱片除主原声带外，还有钢琴编曲专辑。
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史克威尔在1994年发行了超级任天堂上的最后一作《最终幻想VI》，对应原声被视为史上最伟大的电子游戏原声之一。游戏唱片有管弦月和钢琴编曲CD，以及收录未发行曲目和角色主题曲的迷你专辑（EP）。原声带中的“Aria di Mezzo Carattere”是最终幻想系列首次人声曲目尝试，被称为“植松伸夫的一大成就”。因SPC700声音格式芯片的技术限制无法使用真的人声曲目，因此该曲使用了难理解的合成器“人声”旋律和声。真正的人声曲目出现于《最终幻想VII》。
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从《最终幻想VII》（1997年）开始，系列登上PlayStation平台。虽然PlayStation的媒体功能支持CD质量的音乐，但植松选择使用序列（Sequence）格式。原声带使用四张碟片，植松称走进“PlayStation时期”后，电子游戏作曲家可以在工作室录音而无需合成器，这“无疑是”电子游戏音乐的“最大变化”。《VII》的“One-Winged Angel”是系列最早的使用数字化人声的曲目，被称为植松伸夫对系列音乐“最标志性的贡献”。该曲被称为“即将到来毁灭的号角”，没有“遵守任何常规流派规则”，“可能是系列乐史上最富革新精神的想法”。这首拉丁语合唱的曲目出现在游戏高潮，歌词改编自中世纪卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的[[布兰诗歌 (奥尔夫)|]布兰诗歌]（Carmina Burana），特别是歌曲“Estuans Interius”、“哦，命运女神”（O Fortuna）、“Veni, Veni, Venias”和“Ave Formosissima”。原计划请“著名歌手”演唱作为片尾曲的游戏“主题曲”，但因为时间约束和主题顾虑而放弃。该这一想法在续作中实现。IGN在2006年将《VII》的音乐列为截至当时最佳的最终幻想原声，并称尤其是因为“抓人”的角色曲目和“One-Winged Angel”。游戏的专辑只有原声带、精选辑（Best of）、和钢琴专辑。然而史克威尔艾尼克斯从2005年起以“最终幻想VII补完计划”名义，围绕《最终幻想VII》游戏和世界观制作了一系列媒体。他们另有5张原声带，分别对应不同的游戏或动画。
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《最终幻想VIII》（1999年）的原声和《VI》与《VII》不同，没有角色主题曲，植松认为创作这些并不实际。在IGN音乐的采访中，对于游戏音乐非常阴暗的问题，植松回应称这大概是受游戏情节影响——“音乐气氛的转变取决于情节，不过当然，我亦有将不同乐风融入一款游戏的想法”。虽然之前游戏没有使用过，但他倾向让民谣（Ballad）会和《最终幻想VII》的主题与角色，以及王菲演唱“Eyes on Me”的乐曲紧密相关。“Eyes on Me”作为单曲（Single）发行，史克威尔制作了游戏音乐的原声带、管弦乐和钢琴专辑。
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《最终幻想IX》（2000年）的音乐围绕文艺复兴音乐（Renaissance Music）主题，并深受最终幻想前作影响，融入了之前原声的主题曲和旋律。植松认为之前的《VII》和《VIII》为现实主义基调，而《最终幻想IX》更为奇幻，故“严肃而带有滑稽有趣的曲目会合适”。植松数次表示《IX》的音乐是他最爱的作品，也是最值得骄傲的作品。如同《最终幻想VIII》，《最终幻想IX》也使用了人声主题曲——由白鸟英美子演唱的“Melodies of Life”。游戏的专辑除了原声带之外，还有精选辑、钢琴编曲辑、未使用曲目专辑，以及单曲辑“Melodies of Life”。
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PlayStation 2上的《最终幻想X》（2001年）是本传历史上首款非植松伸夫独立谱曲的游戏。游戏由植松伸夫、滨涡正志和仲野顺也共同谱曲。植松伸夫创作了51首曲目，滨涡正志创作了20首曲目，另外18首由仲野顺也创作。之所以选择这两名作曲家参与创作，是因为他们的音乐和植松伸夫的不同，同时还能共同合作。游戏唱片包括原声专辑，钢琴和声乐编曲专辑，以及植松以游戏为灵感创作曲目的EP专辑。游戏主题歌《完美》（）由植松伸夫和野岛一成创作，日本民谣歌手Rikki演唱——音乐团队在寻找冲绳音乐氛围歌手时寻找到了她。《完美》在日文和英文版游戏中皆采用原日文版歌曲，并以单曲形式发行。
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《最终幻想XI》（2002年）由植松、水田直志、谷冈久美谱曲。这是在《最终幻想XIV》前最后一部植松伸夫参与谱曲的本传游戏，而2004年11月他从史克威尔艾尼克斯辞职。扩展包主要由水田独自谱曲。游戏开场使用了世界语歌词合唱曲。据植松伸夫称，开发者选择世界语象征他们对游戏能促进跨文化交流与合作的希望。游戏四个扩展包都由原声专辑；游戏唱片还包括两张钢琴专辑、一张未使用专辑曲目、两张编曲专辑，以及一张声乐单曲《Distant World》。《Distant World》由植松伸夫作曲，日本歌剧歌手增田泉演唱。
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《最终幻想XII》（2006年）大多由崎元仁创作，同事松尾早人和岩田匡治谱曲创作了6首曲目，植松仅创作安洁拉·亚纪演唱的主题曲《Kiss Me Good-Bye》。小提琴手叶加濑太郎演奏了游戏结尾职员字母背景乐《Symphonic Poem 'Hope'》。制作人松野泰己在游戏官方公布五个月之前请崎元谱写原声。崎元不愿追随植松的脚步，决定以自己的方式创作独特的配乐，但是他称植松对他的音乐影响最大。崎元不去和植松探讨原声的创作方向，而是力避重复之前最终幻想原声的植松风格。不过他试图确保风格和植松的《Kiss Me Good-Bye》和系列总体景象啮合。它的唱片仅有原声专辑及单曲《Kiss Me Good-Bye》和《Symphonic Poem》，以及2012年下半年发行的例行钢琴编曲专辑。
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《最终幻想XIII》（2009年）由滨涡正志谱曲。虽然最初宣称主题曲由植松伸夫谱曲，但他因接手《最终幻想XIV》作曲，而将主题曲也交给滨涡，使之成为系列首部完全没有植松参与的本传。游戏有一张原声专辑、一张编曲专辑、两张原声唱片专辑、一张钢琴专辑，以及菅原纱由理演唱主题曲《因为有你》的单曲。国际版《XIII》主题曲采用英国歌手利昂娜·刘易斯第二张专辑《Echo》中的歌曲《My Hands》。
系列最近一部本传《最终幻想XIV》（2010年）由植松伸夫通过他的“Smile Please”工作室谱写，也是自《IX》以后首部由植松完全谱曲的本传。主题区《Answers》由苏珊·卡洛韦演唱。原版更新新增和重新运营的《重生之境》的音乐由水田直志、山崎良、关户刚和祖坚正庆谱写。《最终幻想XIV》原版的完全官方原声有104首曲目，通过蓝光光碟发行。《陨石之前 最终幻想XIV原声音乐》收录了原版和随后更新加入的音乐。
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“最终幻想VII补完计划”是史克威尔艾尼克斯以《最终幻想VII》的世界观和连续性，所创游戏与动画作品群的正式名称，由野村哲也和北濑佳范主导。虽然作品横跨多个平台，但都为《最终幻想VII》故事的扩展。最早宣布的作品是动画后传《最终幻想VII 降临之子》，不过首先发行的是石元丈晴谱写的手机游戏《危机之前 -最终幻想VII-》；《降临之子》则是植松伸夫、河盛庆次、福井健一郎和关户刚谱曲。《地狱犬的挽歌 -最终幻想VII-》由滨涡正志谱曲；《核心危机 -最终幻想VII-》主要由石元丈晴谱曲，几首曲目由井上和彦负责；《最终命令 最终幻想VII》同样由石元谱曲。
《降临之子》结尾字幕配乐由原日本摇滚乐团Boøwy歌手冰室京介演唱；《地狱犬的挽歌》的原声有两首Gackt演唱的歌曲，其中含主题歌《Redemption》；《核心危机》的主题曲《Why》由Ayaka演唱。系列各作除《危机之前》和《最终命令》合并到一张专辑外，其余的皆有自己的独立原声专辑。《地狱犬的挽歌》多人模式还有下载独占原声专辑，《Redemption》和《Why》都由各自歌手发行单曲。
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《最终幻想X-2》（2003年）是首部最终幻想游戏直系续作。植松伸夫虽然为《最终幻想X》创作了大部分原声，但完全没有参与《X-2》。游戏没有使用《X》或系列其他游戏的音乐。为让本作游戏和系列前作曲风不同，史克威尔要求松枝贺子和江口贵敕为《X-2》配乐，开发者认为他们能“完美配合”将“流行”乐风融入音乐。游戏有两首声乐曲目：其一是日本流行乐《真实情感》，由Ken Kato作词，Kazuhiro Hara作曲；其二是日本流行乐民谣《千言万语》，由编剧野岛一成和渡邊大祐作词，松枝和江口作编曲。日版两首歌皆由幸田来未演唱，并收录于专辑《真实情感/千言万语》。幸田还在他的CD单曲《Come with Me》中收录了英文版歌曲。英文版游戏中的歌曲由Sweetbox的Jade Villalon演唱，并作为专辑《Adagio》日本版附加曲目收录。两个英文版的歌词略有不同。除了《Come with Me》外，《最终幻想X-2》的音乐合辑还包括一张两碟装原声专辑、一张钢琴专辑、一张《最终幻想X-2国际版+最终任务》原声专辑、歌曲《Eternity ~ Memory of Lightwaves》的单曲，以及一套收录三名游戏主角主题曲的合辑。
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最终幻想战略版系列是最终幻想系列本传的衍生作品 ，主要和本传主题相似的战略角色扮演游戏。后来的《最终幻想XII》与《最终幻想战略版》（1997年）和《最终幻想战略版Advance》（2003年）设定于相同的世界伊瓦莉斯；之后史克威尔艾尼克斯宣布，将来设定于相同世界的游戏都属于“伊瓦莉斯联盟”子系列。这些作品迄今还包括《最终幻想XII 归来之翼》（2007年）、《最终幻想战略版A2 封穴的魔法书》（2007年），以及《最终幻想XII国际版 黄道十二宫职业系统》（2007年）。
含同属伊瓦莉斯设定的本传游戏《最终幻想XII》在内，這些遊戲的音樂主要由崎元仁譜寫。岩田匡治和他共同參與了《战略版》的谱曲——崎元仁谱写了47曲，岩田谱写了另外24曲。崎元谱写了大部分《战略版Advance》曲目，植松创作了主题曲，Kaori Ohkoshi和Ayako Saso谱写了战斗曲目。两部游戏都有原声专辑，《战略版Advance》还有一张编曲专辑。崎元再度为《战略版A2 封穴的魔法书》谱曲，不过这时他是由他工作室Basiscape的作曲家支持，该游戏同样有原声专辑。他还为《归来之翼》配乐，不过音乐主要是他之前作品的编曲，该游戏没有发行独立专辑；此外他在《战略版》的配乐还用于衍生系列《水晶卫士》。
最终幻想水晶编年史是本传的另一衍生系列，包括《最终幻想水晶编年史》（2004年），续作《命运之环》（2007年），以及衍生作品《小小国王与约定之国》（2008年）、《时之回声》（2009年）、《光与暗的公主和征服世界之塔》（2009年），以及最新的《水晶信差》（2010年）。水晶编年史系列的主作曲是谷冈久美，除了《水晶信差》由岩崎英则谱曲外，其余游戏皆为她作曲。谷冈唯一参与的本传是多人共同谱曲的《最终幻想XI》。谷冈以专辑乐器兼收并蓄的“世界音乐”而出名；她自称水晶编年史的乐风以“古老乐器”为基础。原声大量使用中世纪和文艺复兴时期乐器——如营造独特质朴感觉的雷高德、双簧弯管和鲁特诗琴——并遵循中世纪音乐的习惯和风格。至于《命运之环》的音乐，谷冈有意以“创作含有同样气氛的新风景”取代“世界音乐”。《时之回声》同样吸收了各种乐器，如双簧管、木琴、马林巴琴和拉丁吉他。
只有《水晶编年史》、《命运之环》和《时之回声》有发行原声。由谷冈久美谱曲，藤本弥荣演唱的《水晶编年史》的主题歌《风之声》作为单曲发行。由Aiko编写并演唱的《命运之环》主题曲亦作为单曲发行。《时之回声》没有主题曲。
陆行鸟系列是以超级变形化的最终幻想系列吉祥物陆行鸟为主角的一系列游戏。游戏含几部不可思议迷宫作品和一系列在不同平台的小游戏合辑。系列有十几款游戏，大多仅在日本发行。游戏原声由多位作曲家创作，且许多原声改编自之前最终幻想游戏原声，特别是陆行鸟主题曲。
仅有一些游戏有原声发行。最早的是《陆行鸟的不思议迷宫》，由滨涡正志配乐，之后他又发行了管弦乐编曲。《陆行鸟的不思议迷宫2》由谷冈久美、川上泰广、关户刚、伊藤贤治和植松伸夫谱曲。一些游戏主要采用之前最终幻想和陆行鸟游戏的曲目，包括：《陆行鸟的不思议迷宫 忘却时间的迷宫》，由Joe Down Studio的Yuzo Takahashi编曲；《陆行鸟赛车》，原曲由伊藤贤治谱曲；以及《陆行鸟的魔法绘本》。《魔法绘本》的续作《陆行鸟和魔法绘本 魔女、少女和五勇者》主要使用原作内容，两游戏皆由Yuzo Takahashi配乐。不像其他陆行鸟游戏，它们共同收录于一张原声专辑，《魔法绘本》之前有下载独占的“best of”专辑。
其它最终幻想衍生作品如《圣剑传说 最终幻想外传》（1991年），是之后圣剑传说系列的首作，之后重制版《新约 圣剑传说》中移去了“最终幻想”参照。音乐主要由伊藤贤治配乐，植松伸夫也参与配乐。超级任天堂上的《最终幻想 神秘历险》（1992年）由笹井隆司和川上泰广配乐。《最终幻想V》的动画后传《最终幻想》（1994年）由佐藤雅彦配乐。电脑动画科幻电影《最终幻想：灵魂深处》（2001年）由艾略特·高登索配乐；25集动画连续剧《最终幻想：无限》（2001年）由植松伸夫、滨口史郎和Akifumi Tada配乐。《灵魂深处》和《神秘历险》皆有一张独立专辑，《无限》有两张独立专辑。《圣剑传说 最终幻想外传》的音乐则有一张原声专辑、一张编曲专辑、一张前两张专辑的合辑，以及重制版的一张原声专辑。
最终幻想系列的音乐 商品
包括所有本传在内的系列主要游戏都有原声专辑发行。许多亦有管弦、声乐或钢琴编曲专辑。这些专辑由一家或多家公司制作与再版，这些公司包括DigiCube、NTT出版、史克威尔艾尼克斯本身等。此外许多专辑亦在iTunes音乐商店销售。除了常规专辑外，史克威尔艾尼克斯和外部组织官方或非官方制作了诸多合辑。这些专辑除了直接收录游戏音乐外，还收录不同风格的编曲。自《最终幻想1987－1994》（1994年）以来，直到《最终幻想重混》（2008年），史克威尔艾尼克斯制作了13张专辑。最早由外部团体制作的是《最终幻想精选1994－1999：音乐的致敬》，由Sherman F. Heinig于2000年发行；至2007年，最新的专辑是OverClocked ReMix非未授权下载独占专辑《Voices of the Lifestream》。
最终幻想系列的音乐 商品
原声音乐被钢琴编曲，并由DOREMI音乐出版发行。除了《最终幻想V》的本传以及《降临之子》和水晶编年史还有乐谱；这些乐谱由Asako Niwa为初中阶钢琴独奏重新改编，改编同时还注重声音尽可能贴近原版。此外还有吉他独奏和钢琴二重奏的“Best of”合辑和编曲。
此外，雅马哈音乐媒体还将10个最终幻想钢琴选辑专辑的实体钢琴谱出版为对应的10本音乐书。每本书都包含完全遵照专辑编排和演奏的原始音乐。不像原版配乐编曲，这些曲目因为一般较困难故唯面向高级玩家。《最终幻想XI钢琴选辑》的钢琴谱收录于收录《最终幻想XI OST Premium Box Set》，同时如同专辑本身，无法在别处购买；含乐谱的同样命名的独立钢琴专辑由雅马哈发行。
最终幻想系列的音乐 公开演出
最终幻想音乐多次于音乐会巡演等上演出。系列音乐最早在1991年到1994年的东京爱乐乐团的4场“管弦游戏音乐会”上演出，每场演出都发行了一张专辑。游戏还在2005年开始的“電玩交響音樂會”以及2006年到2010年的“Play! A Video Game Symphony”上演出，植松谱写的开场号角出现在每场演出中。最终幻想系列的音乐还在“交响游戏音乐会”系列上演出，该音乐会于2003年至2007年在德国每年一届，这是系列音乐首次登上日本外音乐会。在“交响游戏音乐会”创办人在2009年9月监制的“交响幻想”音乐会中，系列音乐占据1/4。系列音乐还有澳大利亚杰出交响乐团——专门演奏电子游戏经典音乐的独立交响乐团——演奏。
最终幻想系列的音乐 公开演出
系列音乐还在最终幻想专场音乐会或音乐会系列上演出。在2002年的“20020220 来自最终幻想的音乐”（）音乐会成功并制为专辑后，2004年日本又举办了“日本的巡回 来自最终幻想的音乐”（）。接着同年又在美国举办了“亲爱的朋友 -来自最终幻想的音乐-”（）巡回，其原计划是单场音乐会，但最后发展为长期巡演。2005年的“更多的朋友 来自最终幻想的音乐”（）和上个“亲爱的朋友”音乐会构成周年庆，同时演出以专辑形式出版。2007年在瑞典举办了“遥远的世界 来自最终幻想的音乐”（）巡演，其首演出版为了专辑；2010年又在瑞典和日本分别举办了两场后续“遥远的世界”演出。植松伸夫还加入了以摇滚风格演奏最终幻想音乐的黑魔导士乐团。他们举办了现场音乐会以及各种管弦乐音乐会巡演。他们到2010年解散时发行了三张专辑，另及现场演出DVD。
史克威尔艾尼克斯美国在2003年11月到2004年4月间，建立了专注系列音乐的AOL广播台，最初广播《最终幻想XI》的完整曲目以及《VII》到《X》的音乐样本。电台于2006年7月重新建立。在2004年夏季奥运会上，美国花样游泳铜牌得主Alison Bartosik和Anna Kozlova组合在比赛中以《最终幻想VIII》的《Liberi Fatali》作配乐。
最终幻想系列的音乐 销量
最终幻想音乐专辑在日本的销量数据如下：
至少8张原声专辑首发登上公信榜前十名：《最终幻想VI原声音乐版》、《最终幻想VII原声音乐》、《最终幻想VIII原声音乐》、《最终幻想IX原声音乐》、《最终幻想X原声音乐》、《最终幻想X-2原声音乐》、《最终幻想XII原声音乐》、《最终幻想XIII原声音乐》，后者曾登上榜单第三位。《最终幻想VI》之前的榜单销量未知。未登上公信榜前30的最终幻想专辑由最终幻想战略版系列和水晶编年史系列的原声。
最终幻想声乐单曲在日本的销量数据如下：
利昂娜·刘易斯的《最终幻想XIII》国际版主题曲《My Hands》没有以单曲形式发行，所属专辑《Echo》在欧洲销量突破100万，在英国超过60万。
岩藻糖醇
岩藻糖醇又稱L-岩藻糖醇，源自岩藻多醣，是北大西洋中一種稱為墨角藻（）的海藻中發現的糖醇，亦可由岩藻糖還原得到。
J·K·西蒙斯
··「J. K.」·西蒙斯（英語：，1955年1月9日—）是一位美国男演员，知名角色包括NBC电视剧《法律与秩序》里的Dr. Emil Skoda；HBO出品的监狱剧集《监狱风云》中的Vernon Schillinger；TNT剧集《真相追击》里的Will Pope；山姆·雷米执导的「蜘蛛侠三部曲」中的J·喬納·詹姆森。在2014年电影《爆裂鼓手》中演绎的魔鬼导师为其收获广泛好评，赢得包括美國演員工會獎最佳男配角、英國電影學院獎最佳男配角、第72届金球奖最佳男配角以及第87屆奧斯卡金像獎最佳男配角等在内的许多男配角奖项。
J·K·西蒙斯 生平
西蒙斯生于底特律，母亲是行政管理人员 Patricia (née Kimble) ，父亲是大学教授 Donald William Simmons。他成长于俄亥俄州的哥伦布和蒙大拿州的米苏拉，毕业于蒙大拿大学。他是西雅图话剧团成员。
2016年世界短道游泳錦標賽
第13屆世界短道游泳錦標賽（英語：）於2016年12月6日至11日在加拿大溫莎舉行。
2016年世界短道游泳錦標賽 競逐過程
2012年12月，FINA總裁胡里奧·馬利奧內宣布加拿大溫莎擊敗香港、阿布達比及阿什哈巴特取得2016年世界短道游泳錦標賽主辦權。
上田宏
上田宏（日语：／ Ueda Hiroshi），日本漫畫家。男性。
CHEN (EXO)
金鍾大（： Kim Jong-dae ，英語：；1992年9月21日—），藝名Chen（：），韓國男藝人，為男子團體EXO成員、中國分隊EXO-M及三人子團體小分隊EXO-CBX的成員，在隊內擔當三主唱之一。
CHEN (EXO) 演藝經歷
Monster Records公司社長李強民曾是金鍾大的歌唱導師。他在2016年的採訪中提到了金鍾大對於聲樂的慾望很大也付出了努力，甚至為了唱歌好聽而做了把舌頭底部切除的手術（金鍾大於2019年在綜藝節目上也承認了），還說了金鍾大原本在準備大學入學考試，可是想上的大學都落選了，在復讀的過程中參加了SM  Casting選拔，合格了才成為歌手的。
2011年五月参加SM Starlight Casting System获得歌唱组冠军，而成为SM练习生。和队友伯贤为同期生，同为隊内练习期最短的成员，练习期不到一年，即出道。
2012年4月8日，Chen作為EXO以及EXO分队EXO-M成员出道。
2014年2月，Chen加入SM娱乐于2010年成立的限定企划組合S.M.THE BALLAD，並于组合第二张迷你专辑《S.M. THE BALLAD Vol. 2 – Breath》中荣幸地与張力尹共同演唱《呼吸》，与鐘鉉共同演唱《一天（A Day Without You）》和与Krystal共同演唱《回想（When I Was...When U Were）》。
CHEN (EXO) 演藝經歷
7月，Chen为成员D.O.参与演出的电视剧《沒关系，是愛情啊》，首次演唱OST《最佳的幸运（Best Luck）》。《Best Luck》于第16届首尔国际青少年电影节和So-Loved Awards中分別获得男子OST赏和最佳OST奖。
2015年5月，Chen与成员灿烈、伯贤以及多位偶像共同參與KBS特輯《我是大韓民國》的主題曲《我們相遇的日子》录制。
9月，Chen與圣圭、東雨（INFINITE）、Key（SHINee）和Luna（f(x)）一同出演音乐剧《In The Heights》。Chen在音乐剧中饰演主角Benny。
2016年2月，Chen为电视剧《太阳的后裔》演唱OST《Everytime》。
4月，Chen与Heize合唱由柳宰贤担任制作人的《Lil' Something》。《Lil' Something》是SM STATION企划中的第九首歌曲，歌曲自公開后人气火爆，横扫Melon、Box、alleh Music、Genie、Mnet五大音乐榜榜首，还在Naver Music、音海、Monkey3等榜當中荣获第二、三名。
CHEN (EXO) 演藝經歷
5月，Chen与成員Xiumin一起出演网络综艺《沒有经纪人的旅行（Trip Without Manager）》。该節目是以沒有经纪人的情況下展開旅行为概念，嘉宾将进行只有他們的旅行。5月24日，Chen与成员Chanyeol一起出演JTBC綜藝節目《Two Yoo Project - Sugar Man》並一同演唱歌曲《如果再次相愛（If We Love Again）》，展現與原唱不同的魅力。音源公开后，在音源榜上的排名也属于上位圈。
7月6日，Chen与成员Suho共同為台湾电影《美好的意外》献唱的同名主題曲《美好的意外》。在完整版MV里，两人在录音室热唱的情景与电影情节穿插相扣，愉悅悠扬的旋律和貼近剧情的歌词相得益彰。
8月，Chen与伯賢、Xiumin共同为电视剧《月之恋人－步步惊心：丽》献唱OST《For You》。《For You》在各大音源榜佔据了上游位置。截至8月25日上午9点，這首歌获得了Mnet第二名、Olleh Music第二名、Genie Music第二名、NAVER第二名、Bugs第二名、Melon第四名等等。
CHEN (EXO) 演藝經歷
10月，Chen与成員Xiumin、伯贤组成EXO第一個子团EXO-CBX並发行首张迷你专辑《Hey Mama!》。10月7日，Chen透過SM STATION公开与DJ Alesso的合作曲《Years》。
2017年1月24日，Chen与Dynamic Duo的合唱歌曲《等了之后离开（nosedive）》公开音源。截至24日上午8点拿下了MelOn、Mnet、Genie、Olleh Music、Bugs、Soribada等韓过6大音源榜即时1位，展現強大的音源实力。此曲在2017年Mnet亞洲音樂大獎和2017年甜瓜音乐奖中分別夺得最佳合作表演奖和饶舌/嘻哈奖。
2月，Chen为成员Chanyeol有份参与的电视剧《Missing9》演唱OST《I'm Not Okay》。。
2018年10月，Chen再度为成员D.O.主演的电视剧《百日的郎君》演唱OST《Cherry Blossom Love Song》。
2019年2月，Chen为电视剧《觸及真心》演唱OST《Make It Count》。。
CHEN (EXO) 演藝經歷
3月8日，SM娱乐证实Chen即将于4月推出Solo专辑，成为EXO裡继Lay后的第二位Solo成員。。4月1日，Chen推出首张Solo专辑，亦是迷你一辑《April, and a flower》，MV於4月1日零时公開，所有音源于当天下午六时发行。专辑不仅拿下33国的 iTunes 综合专辑榜冠軍，主打歌也袭捲了國內音源网站、中国的 QQ 音乐、酷狗音乐等的即时榜首。此外，专辑在 Synarra Record、HOTTRACKS等韩国各大唱片行的销量榜上均拿下了单周第一名。Chen在专辑发行当天於首尔江南区举办了《April, and a flower》发售纪念Showcase，並邀请了成員Xiumin担任Showcase主持人。
6月，Chen为JTBC剧集《辅佐官－改变世界的人們》演唱OST《Rainfall》。这是Chen演唱OST的第十首歌。同月25日，Chen荣幸与Ailee合作演唱的《Love》音源正式发行。。
CHEN (EXO) 演藝經歷
8月29日，SM娱乐透露Chen将在10月携第二张solo专辑回归歌坛。9月11日，SM娱乐正式宣佈Chen将于10月1日发行第二张迷你二辑《致親愛的你（Dear My Dear）》回归秋季歌谣界。10月1日，Chen第二張迷你专辑《Dear My Dear》正式發行，专辑在香港、台湾、泰国、新加坡、越南、印度、柬埔寨、匈牙利、法国、芬兰、荷兰、挪威、沙烏地阿拉伯、埃及、巴西、智利等36個国家的iTunes专辑榜上勇夺冠军。此外，专辑在韓国国內的 Hanteo Chart、Synarra Record 等唱片销量榜上亦拿下了冠軍。该專輯的主打歌《Shall we?》在NAVER Music上午的即时榜上也成功夺冠。Chen在《Dear My Dear》专辑发行当天举办了专辑发售纪念Showcase，並邀请了成員世勋担任Showcase主持人。
12月18日，Chen於2020 Korea First Brand Awards中獲得大賞“男歌手獎”。
2020年1月23日，Chen與Dynamic Duo 合作的單曲《獨自》透過各大音源網站公開。
10月15日，Chen發佈全新個人單曲《Hello》並於同日發佈歌曲MV。16日，Chen宣佈將會在10月26日入伍，成為EXO第四個入伍的成員。
CHEN (EXO) 參考資料
CHEN(EXO)的韓國Namu Wiki頁面 （页面存档备份，存于）
2018年世界短道游泳錦標賽
第14屆世界短道游泳錦標賽（英語：）於2018年12月11日至16日在中华人民共和国浙江省杭州市舉行。这是继2006年上海举办第8届短池游泳世界锦标赛之后，中国大陆第二次举办该项赛事。
2018年世界短道游泳錦標賽 主辦權
2014年12月，FINA總裁胡里奧·馬利奧內宣布中華人民共和國杭州擊敗利馬及阿拉伯聯合大公國取得2018年世界短道游泳錦標賽主辦權。申办团由杭州市市长张鸿铭率队、奥运冠军罗雪娟加盟。
2018年世界短道游泳錦標賽 各项成绩
a  選手僅參加預賽，但仍獲得獎牌。
b  選手僅參加預賽，但仍獲得獎牌。
c  選手僅參加預賽，但仍獲得獎牌。
IOI集團
IOI集團（英語：）為馬來西亞的大型商業集團，由馬來西亞華人李深靜成立於1969年10月31日。創業之初主要產業為工業氣體製造，於1982年跨入房地產開發產業，爾後於1985年投入油棕農園與棕櫚油製油相關事業。IOI集團於吉隆坡證券交易所上市，子公司包括IOI地產公司及IOI油脂化工公司。時至2009年6月，IOI集團全球員工達30,000人以上。
IOI集團 丑闻
2016年间，一些环境和民间组织开始批评IOI集团。绿色和平国际组织在2008年的报告《Buring up Borneo》裡，第一次记载了猩猩的栖息地和泥炭地森林被破坏；随后在2015年的第二份报告《Under Fire》再次记载。同时2019年再次因为印尼烧芭事件涉及马来西亚四家公司，其中一家就是IOI集团。
2014年，IOI集团被芬兰的非政府组织Finnwatch指控在马来西亚的种植园裡有严重劳工问题，包括没收工人的护照、提供让工人无法理解的其他语言合同、限制结社自由和支付低于最低標準的工资。
另外，經由Aid Environment在2015年4月提出申诉之后，IOI集团的RSPO认证在2016年4月1日被宣告暂停。许多国际消费性商品公司如联合利华、雀巢和火星都取消了与该公司的合同。
IOI集團 台北101收購事件
2014年12月8日，傳出頂新國際集團將其持有37.17%之台北金融大樓公司（台北101興建與營運機構）股權出售予IOI集團，進而引起台灣各界反對，主要原因是IOI集團與中國大陸國營企業有多項合作關係，尤其是與中国共产党中央委员会总书记習近平的關係良好，因此也被視為帶有中資色彩
。
12月21日，中華民國經濟部投資審議委員會證實已收到IOI集團的申請案，IOI集團申請匯入新台幣7億元購買頂新集團持有的台北金融大樓公司股權，頂新預計年底前送出給投審會審查的文件。本次僅申請匯入新台幣7億元，尚有新台幣244億元資金未清楚交代資金規劃，僅表示部分會在國內銀行進行融資，在未補足相關文件以前，不會進行審查程序。
中央军事委员会科学技术委员会
中国共产党中央军事委员会科学技术委员会与中华人民共和国中央军事委员会科学技术委员会一个机构两块牌子，通称中央军事委员会科学技术委员会，简称中央军委科学技术委员会，是中央军事委员会机关第一级职能部门，是中央军委的技术指挥领导机构，位于北京市。
中央军事委员会科学技术委员会 沿革
1982年7月，中共中央军事委员会科学技术装备委员会（简称“中央军委科装委”）、中国人民解放军国防科学技术委员会（简称“国防科委”）、国务院国防工业办公室（简称“国防工办”）合并成立中国人民解放军国防科学技术工业委员会（同时称中华人民共和国国防科学技术工业委员会，简称“国防科工委”），作为中央军委、国务院归口管理国防科技、国防工业的领导机构。该委员会在成立的同时设立了中国人民解放军国防科学技术工业委员会科学技术委员会（简称“国防科工委科技委”），作为技术指挥系统的领导机构。第一任领导班子由5人组成：主任张震寰（原国防科委副主任），副主任钱学森（原国防科委副主任）、朱光亚（原国防科委副主任）、宋健（航天工业部副部长兼任）、叶正大（原国防工办副主任）。
中央军事委员会科学技术委员会 沿革
1998年4月，中央军委决定组建中国人民解放军总装备部。总装备部保留了原国防科工委的技术指挥领导机构——科学技术委员会，成为中国人民解放军总装备部科学技术委员会（简称“总装备部科技委”）。1999年1月，总装备部正式办公。总装备部科技委第一任领导班子由4人组成：主任朱光亚（原国防科工委科技委主任），副主任郭桂蓉（原国防科工委科技委副主任）、李凤洲（原国防科工委科技委副主任）、李恒星（第二十六基地司令员）。
2016年1月，在深化国防和军队改革中，撤销中国人民解放军总装备部科学技术委员会，改组成立中央军委科学技术委员会。
中央军事委员会科学技术委员会 机构设置
2015年改革后，中央军委科学技术委员会设置下列机构：
……
列夫·鲁索夫
列夫·亚历山德罗维奇·鲁索夫（俄語：，羅馬化：Lev Aleksandrovich Rusov，1926年1月26日—1987年2月20日），俄羅斯及苏联畫家，被視為列宁格勒画派的代表画家。亦稱一个有才华的肖像画家。