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星雲獎最佳長篇小說 歷史
星雲獎提名者和獲獎者由美國科幻及奇幻作家協會的參加者投票。初始提名時間從11月15日至2月15日為止，3月則選出6部入圍作品，5月舉行頒獎。1966年首次頒發1965年度獎項。依美國科幻及奇幻作家協會，當年度頒發的獎項稱之為上年度得獎。例如《永世之戰》是1974年發表的科幻小說，在1976年獲得1975年度的星雲獎最佳長篇小說及1976年度的軌跡獎和雨果獎最佳長篇小說。
截至2015年，共有169位作者曾入圍作品，37位贏得獎項。娥蘇拉·勒瑰恩獲得4次星雲獎，6次提名是記錄保持人。喬·霍爾德曼獲得3次星雲獎。傑克·麥戴維（Jack McDevitt）獲得12次提名為歷史紀錄。
记录
在计算机科學中，记录（英語：）也稱為結構體（）或複合資料（）是基本的数据结构，記錄是一些相关欄位的聚集，它们可由不同的資料類型組成，通常是固定的數量和序列。记录中的每个欄位或稱為元素，但可能與集合的元素概念混淆不清。在物件導向編程中，記錄的欄位也另外被稱為成員；依照慣例和具體的編程語言，多元组有可能會被認為是一個記錄，反之亦然。
譬如將日期儲存為一個記錄，則其中包含了數字的年份，以字串表示的月份和數字的日期等欄位。而人事記錄可包含姓名，薪水和職級等欄位。一個圓形的記錄可包含圓中心點和它的半徑－在這種情況下，圓中心點本身可能表示為x和y座標的點記錄。
記錄與陣列的區別在於，它們的欄位數通常是固定的，每個欄位都有一個名稱，而且每個欄位可能有不同的類型。
一個記錄型別是描述其中欄位所具有值和變量的資料類型。大多數現代計算機語言允許開發人員自由定義新的記錄型別。記錄型別的定義將會指定每個欄位的資料類型和存取它的標識符（名稱或標籤）。
記錄可以存在於任何存儲介質中，包括主記憶體和大容量存儲裝置，如磁帶或硬盤。記錄是大多數資料結構的基本組成部分，特別是鏈接的資料結構。
记录
許多計算機檔案是以邏輯記錄的陣列組成的，通常被分組成更大的實體記錄或區塊以提高存取效率。
函數或程序的參數通常當作是一個記錄變量其中的欄位；而在呼叫該函數時，傳遞給它的參數可被視為將欄位的值指派給該記錄變量。此外，通常用於實現程序調用的呼叫堆疊中，每個登錄即是一條啟動記錄或呼叫框頁，包含了程序參數和局部變量，返回位址和其它內部欄位。
物件導向語言中的物件本質上是一個記錄，有如何處理該記錄的專用程序；而物件型別是對記錄類型的詳細描述。實際上在大多數物件導向語言中，記錄只是物件的特殊情況，並且被稱為普通舊資料結構（plain old data structures, PODS），與使用OO特徵的物件形成對比。
計算機的記錄可類比為數學的元組。相同地，記錄型別可看作是兩個或多個數學集合的笛卡爾積，或是以特定語言實作的抽象乘積型別。
在许多计算机语言中，都对结构有所定义：
记录 關聯鍵
一條記錄可能有零個或多個關聯鍵。關聯鍵是以記錄其中一個或多個欄位的集合，來作為標識符。唯一的鍵通常被稱為主鍵，或簡稱為記錄鍵。例如，員工檔案可能包含了員工編號，姓名，部門代碼和薪資，那麼員工編號在組織中應該是唯一的，並且為主鍵。依據存儲媒介和檔案結構，員工編號可被編入索引檔，另外個別地儲存能使查詢過程加速。部門代碼或許不是唯一的，它也可能被編成索引；這樣子它會被當作是次要鍵或備用鍵。如果沒有索引，則必須依序掃描整個員工檔案，以產生特定部門的所屬員工列表。薪資領域通常不被視為可用的關鍵。索引是設計資料檔時需考量的一個因素。
记录 歷史
記錄的概念可從久遠的會計使用中回溯到各種類型的表格和分類帳。現代計算機科學中的記錄形式，具有明確的類型和大小的欄位，已經隱含在19世紀機械的計算器，如巴貝奇的分析機中。
最初用於處理資料（與控制相反）的機器可讀媒介，是在1890年美國人口普查中用於記錄的打孔卡：每張打孔卡是單個記錄。若將1895年的打孔卡與1880年的日記帳兩相比較，記錄在20世紀上半葉成熟，大多數資料處理是用打孔卡片完成的。通常資料檔的每條記錄會記錄在一張打孔卡中，特定欄分配給特定欄位。一般地，記錄是可從外部存儲裝置（例如讀卡器，磁帶或磁盤）讀取的最小單元。
大多數机器语言實現和早期組合語言沒有記錄的特殊語法，但藉由使用索引暫存器，間接定址和自修改代碼，這個概念是可用的（並廣泛被使用）。一些早期的計算機如IBM 1620，具備了對分隔記錄和欄位的硬體支援，以及複製這些記錄的特殊指令。
一些早期的檔案排序和製表工具如IBM的報告程序生成器（Report Program Generator, RPG）中，記錄和欄位是其核心概念。
记录 歷史
COBOL是第一個支持記錄類型並廣泛使用的編程語言，其記錄定義在當時已相當複雜。它允許以任意大小和精度的英數字、整數和小數欄位，來定義巢狀記錄，並自動格式化將值指定給紀錄的欄位（例如，插入貨幣符號，小數點和數字組分隔符）。每個檔案與讀取或寫入的資料一併關聯到一個記錄變量。 COBOL 還提供了一個MOVECORRESPONDING陳述語句，根據名稱來指派兩個記錄的相對應欄位。
早期開發用於數值計算的計算機語言，如FORTRAN（到FORTRAN IV）和Algol 60，並不支援記錄類型；但這些語言的更新版本，如Fortran 77和Algol 68增加了記錄類型。最初的Lisp編程語言也缺乏記錄（除了內置的cons單元），但它的S表達式能滿足對紀錄的需求。將記錄類型與其它基本類型完全整合邏輯上一致性的型別系統，則是Pascal編程語言。
PL/I編程語言提供了COBOL格式的記錄。C編程語言最初將記錄類型（struct）當作是置於儲存區塊之上的模板概念，而並不是真實的記錄資料類型。後來C語言提供了（以typedef宣告），但這兩個概念在語言上仍然是不同的。在Pascal之後設計的大多數語言（如 Ada，Modula 和 Java）也都支援了記錄。
记录 记录的操作
從記錄中選取一個欄位會產生一個值。
有些語言提供列舉記錄所有欄位的功能，或至少是引用的欄位。該功能需要實現某些服務，像是除錯器、垃圾收集器和序列化。它需要具備一定程度的多型。
在具有記錄子類型的系統中，記錄類型的值操作還可以包括：
在這樣的設定中，特定的記錄類型表示目前有特定的一組欄位，但是該類型的值可能包含其它欄位。因此，具有x，y和z欄位的記錄將屬於具有x和y欄位的記錄類型，以及具有x，y和r欄位的記錄。理由是將（x,y,z）記錄傳遞給某個函數，若該函數預設使用（x,y）記錄作為參數，因為該函數將在記錄中找到所需的全部欄位。實際上在編程語言中實作記錄的許多方法，若允許這樣的型別轉換會遇到麻煩，然而在理論中這個事實是記錄類型的核心特徵。
大多數語言允許在完全相同類型的記錄之間進行指派（包括相同的欄位類型和名稱，以相同的順序）。
然而，依照語言的不同，兩個單獨定義的記錄類型，即使它們具有完全相同的欄位，也可能被視為不同類型。
记录 记录的操作
在記錄之間，有些語言也允許對其中不同名稱的欄位進行指派，按照欄位在其記錄中的位置，將每個欄位值與相應的欄位變量進行對應；所以譬如有一複數的紀錄，其中有real和imag兩個欄位，則可將兩欄位值指派給有X和Y欄位，表示平面上一點的記錄變量。在這種方案中，兩個操作數仍舊要求相同的欄位類型序列。
某些語言可能也要求相對應的類型，應該具有相同的大小和編碼，以便整個記錄能被指派成不解譯的位元字串。而其它語言可能在這方面更有彈性，僅要求每個值欄位可合法地指派給相應的變量欄位；所以譬如可將短整數欄位分配給長整數欄位，反之亦然。
另外的語言（例如COBOL）可藉由名稱來匹配欄位與值，而不用位置。
以上所述的功能性質同理應用在比較兩個記錄值的等同性。某些語言也允許使用根據單一欄位的字典序來進行次序的比較（'<'和'>'）。
记录 记录的操作
PL/I允許以上兩種類型的賦值，也允許結構表達式，如a = a + 1;其中“a”是一條記錄，或是在PL/I術語中所指的結構。
在Algol 68中，如果Pts是一組記錄，每個都有整數字段X和Y，可以寫入Pts.Y來獲得一個整數數組，
由Pts的所有元素的Y字段組成。結果，語句Pts[3].Y:=7和Pts.Y[3]:= 7將具有相同的效果。
在Pascal編程語言中，使用with R do S的陳述將執行指令序列S，就像記錄R的所有字段都被聲明
為變量一樣。 所以不必全部寫出Pt.X := 5;  Pt.Y := Pt.X +3，而可以縮寫為 with Pt do begin X := 5;
Y := X +3 end。
记录 在記憶體中的表現
記錄在記憶體中的表現取決於編程語言。通常，這些欄位會依照在記錄類型中宣告的相同順序，連續地儲存於記憶體中。這可能導致兩個或多個欄位儲存在相同的記憶體字組中；實際上，此功能經常用於系統編程以存取字組的特定位元。另一方面，大多數編譯器會添加開發人員看不見的填補欄位，以符合硬體要求的對齊限制 -比如浮點欄位必須補滿整個字組。
有些語言將記錄實作為位址指向欄位（可能的名稱和/或類型）的陣列。物件導向語言中的物件通常以相對複雜的方式實現，特別是在允許多重類別繼承的語言中。
记录 自定義记录
自定義記錄是一種類型，其中包含辨別記錄類型和記錄內定位的相關資訊。它可能包含了元素的偏移量；因此，元素可用任何次序儲存或者可省略掉次序。另外在這樣類型的記錄中，具有標識符的各種元素可簡單地依任何次序，跟隨彼此。
下中音
在音樂中，下中音是音階的第六個音級。在大調中，主音和它構成大六度關係，但在小調中，主音卻和它構成小六度關係。例如在C大調中，下中音是A，而在C大調的同名小調C小調中，下中音則是A♭。
“下中音”这个术语的名称可以有多种不同的解释：
下中音 下中和弦
下中和弦是指任何基於下中音，而且使用同一音階的音的和弦。例如在C大調中，下中音是A音，下中音三和弦由A、C、E組成。然而，大調中的下中和弦具有小調調性，而小調中的下中和弦又具有大調調性，所以，兩者通常用於轉調。
在大調中，下中音三和弦是一個小三和弦，記作VI。(C大調中的下中音三和弦為A-C-E)另一方面，在小調中，下中音三和弦是一個大三和弦，記作vi。(在C小調中的下中音三和弦為A♭-C-E♭)
大調中的下中音七和弦是一個小七和弦，例如在C大調中的下中音三和弦為A-C-E-G，而小調中的下中音七和弦則為一個大七和弦，在C小調中的下中音三和弦為A♭-C-E♭-G。
大衛·華格納
大衛·華格納（英語：，1971年10月19日—）是一名德國裔兼美國裔雙重國籍退役足球員，場上司職前鋒，曾效力多支德國球隊，包括緬恩斯﹑沙爾克04﹑居特斯洛和達斯泰特等。華格納的父親是美國人，母親是德國人，而在德國成長。
華格納退役後擔任教練工作，曾執教多特蒙德二队及英超球會哈德斯菲尔德的主教練。
大衛·華格納 生平
國家隊
華格納獲得史浩克04的隊友，同為美裔德國人的湯馬斯·杜利（Thomas Dooley）的引荐，於1996年獲得時任主帥史堤夫·森遜（Steve Sampson）的徵召加入美國國家隊。華格納持有美國護照，但曾代表德國U18和U21上陣。
1997年4月當加拿大於1998年世界盃外圍賽負於美國後，加拿大足球協會以有份參賽的華格納曾代表德國青年隊參加國際賽，不符合代表美國資格為由，向國際足協投訴。同年5月2日國際足協宣佈基於華格納參加德國青年隊的賽事只是友誼賽，故此符合代表美國資格。
華格納受僱擔任多特蒙德二队的主帥，於2011年7月1日正式上任。2015年華格納離任，有傳聞他會加入前多蒙特教頭克洛普任教的利物浦的教練團，但最終加盟英冠球會哈德斯菲爾德擔任主教練。
李健 (1958年)
李健（1958年—），出生於台灣，是台北基督徒林森南路禮拜堂的長老，國際歐華神學院的董事會主席，也擔任中華基督徒地方教會聯合差傳協會的理事長，以及台北市吳勇長老生命價值傳承傳協會的理事長。
李健 (1958年) 簡介
李健在1958年出生台灣屏東，1983年畢業於台灣大學法律研究所，並於同年結婚，育有一子一女，1990年決定擔任全職服事，按立為台北基督徒林森南路禮拜堂長老，1994年取得中華福音神學院聖經碩士學位，在2003年於華神攻讀教牧博士。李健除了擔任林森南路禮拜堂的長老外，也在好消息衛星電視台的「空中主日學」中固定講授聖經等課程。
建立台北基督徒地方教會的吳勇在2005年過世，其後人和教會成立「吴勇长老人才培育专户」，盼望可以培養出更多吳勇一様的傳道人。李健和其他牧者去歐洲等地佈道時，發現當地華人對教會及牧師的需要，因此成立了國際歐華神學院，希望可以培養當地的華人傳道人，李健也是首屆的董事會董事之一。
築地町 地名
發音「」（Tsuiji-chō）：
發音「」（Tsukiji-chō）：
發音「」（Tsukiji-machi）：
建屋發展局
建屋發展局（英語：，簡稱：HDB；馬來語：；坦米爾語：），是新加坡国家发展部下轄的法定機構，接替改良信託局，負責建造組屋。一般認為該局是清理1960年代的佔屋和貧民窟，以及建造廉價公共房屋以安置居民的功臣。 現時，約82%新加坡人居住於該局發展的組屋
建屋發展局 歷史
新加坡在1959年自治後面對房屋短缺的問題；第二次世界大战使問題更加嚴重。1947年，英國住房委員會報告指新加坡有世界上最惡劣的貧民窟，是文明社會的恥辱。一份建屋發展局的文件估計，1966年有30萬人住在佔屋，25萬人住在新加坡中區的環境惡劣的前鋪後居。1959年人民行動黨的選舉宣傳就承諾為大眾提供廉價房屋。它當選後便通過《住房发展法》，成立建屋發展局取代新加坡改良信託局。
當時的建屋发展局由林金山領導，一開始就以提供廉价房屋為首要目標，使90%的人口居住在公共房屋。建屋發展局估計，1960至1969年需要建造147,000套住房，即平均每年14,000套。不過，私人發展商當時只有能力每年建造2,500套住房。最終，在1960至1965年，建屋發展局建造了54,430套住房。1964年推出“居者有其屋”计划，鼓励人民拥有自己的组屋。在大力建设公共组屋下，該局完成了6个建房五年计划，建成 70 余万套住房。1968年，公积金可用作购买组屋。到1970年，超过50%人口住进了组屋。于2018年，超过90%新加坡家庭拥有自己的组屋 。 于2007年开始家居改进计划。
地球超载日
地球超载日（英語：，EOD ），又称作生态负债日（英語：），是一个计算出的日期，它表示在这一天，人类的资源消耗超过了地球本年度再生这些资源的能力。“超载”表示人类人口的需求超过地球上再生生物资源的可持续水平。从经济角度看，每年的地球超载日表示地球的本年度再生预算在这天耗尽，人类进入环境赤字支出。 地球超载日的计算方法是世界生物承載力（本年度地球产生的自然资源量）除以世界生態足跡（当年人类对地球自然资源的消费），再乘以365（闰年为366），即一年中的天数：
2020年，由于冠状病毒在全球范围内引发大规模封锁，计算出的超载日落在8月22日（比2019年晚了三周多）。全球足跡網絡主席称， COVID-19大流行本身就是“生态失衡”的表现之一。
地球超载日由全球足迹网络计算，是一项得到数十家其他非营利组织支持的活动。有关全球足迹网络的计算和国家生态足迹的信息可在线获取。
地球超载日 背景
英国智庫新经济基金会的安德鲁·西姆斯最早提出了地球超载日的概念。全球足跡網絡是新经济基金会的合作伙伴组织，每年都会发起地球超载日活动，以提高人们对地球资源限度的认识。全球足迹网络衡量人类对自然资源和生态服务的需求和供应。他们估计，2022年，在不到七个月的时间里，人类对大自然的需求就超过了地球生态系统全年的再生能力。人类需求包括所有竞争地球表面再生能力的需求，例如可再生資源、 CO2封存和城市空间。
根据全球足迹网络的研究，在人类历史的大部分时间里，人类利用自然资源建造城市和道路、提供食物、制造产品、排放二氧化碳的速度完全在地球预算范围内。但到了20世纪70年代初，临界点已经突破：人类的消耗量开始超过地球的再生能力。按照他们的说法，目前人类对资源的需求量相当于1.7个地球以上。数据显示，我们可能在21世纪中叶之前就需要相当于两个地球的资源。他们指出，资源枯竭的代价正变得越来越明显。气候变化（由温室气体排放导致）的后果最为明显，影响最为广泛。其他生物物理影响包括：森林砍伐、物种丧失、水土流失或渔业崩溃。这种资源不安全会导致经济压力（如货币通胀）和冲突（如内乱）。
地球超载日 背景
全球足迹网络认为，生态足迹账户记录了人类需求与再生能力之间的差距。他们说，现在的需求已经超过了地球的再生能力。他们承认核算方法有改进空间，还可增加更多细节，认为目前应用在各国的计算方法通常低估了人类需求，因为并非所有方面都得到了衡量（联合国数据存在差距）。他们还声称高估了生物承载力，因为很难确定当前的再生量中有多少是以未来量的减少为代价的（例如过度使用地下水或水土流失的情况）。全球足迹网络的创始人兼总裁Mathis Wackernagel表示，农田的土壤退化可以包含在计算地球超载日的生态足迹账户中，但这“需要联合国数据集中不存在的数据集”。因此，他们称，生态足迹账户是仅定义可持续性最低条件的指标，并且人类对地球的影响可能高于他们的账户所揭示的结果。
地球超载日 延伸阅读
Wackernagel, Mathis; Schulz, Niels B.; Deumling, Diana; Linares, Alejandro C.; Jenkins, Martin; Kapos, Valerie; Monfreda, Chad; Loh, Jonathan; Myers, Norman; Norgaard, Richard; Randers, Jorgen. . Proceedings of the National Academy of Sciences. 2002, 99 (14): 9266–9271. Bibcode:2002PNAS...99.9266W. PMC 123129 . PMID 12089326. doi:10.1073/pnas.142033699 .
曾缄
曾缄（1892年—1968年），字慎言，四川叙永人，中国近代文学家、中国政治人物。
曾缄 生平
曾缄曾进入于北京大学中文系学习，在此期间，他拜著名的语言文字学家黄侃为师，与黄侃交情甚笃，颇得文学诗词之精髓。1917年从北大毕业后，到蒙藏委员会任职。
1929年，曾缄至西康搜集康藏一带的文献，希望搜集所谓的当地“情歌”，久而不获。后来，他从朋友处得到了由藏学家所译的《第六代达赖喇嘛仓央嘉措情歌》一书。由于该译本是白话文，曾缄“深病其不文，辄广为七言，施以润色”，将它改译为文言文。1939年，发表在《康导月刊》上。曾缄的文学造诣颇高，使得后来他的译本最广为流传，被公认是所有第六世达赖喇嘛诗歌的汉译古本中成就最高的一个，但他的译本却与藏语原文之意相去甚远。他又以第六世达赖喇嘛的生平事迹为题材，创作了《布达拉宫辞》，同样的成为了名篇。
曾缄历任雅安县县长、四川参议会议员、四川国学专门学校教务长、四川大学文学院教授、西康省临时参议会秘书长、四川大学中文系主任兼文学研究所主任等职。中华人民共和国成立之后，担任四川大学中文系教授。著有《寸铁堪诗稿》。文化大革命爆发之后，被迫害致死。
班加罗尔足球场
班加羅爾足球場（英語：）是一座位於印度卡納塔克邦班加羅爾的多功能體育場，於1967年建造，在1970年到1971年之間完工。球場在2013到2014年間是班加羅爾足球會主場，並曾舉行多場國家級足球賽事。
2014年，為了迎接2017年U17世界盃足球賽，官方決定關閉球場，並在原地重建新球場。
班加罗尔足球场 歷史
班加羅爾足球場開始建造時間為1967年， 球場設計最初以巴西馬拉卡納體育場為基礎，並規劃能容納250,000人，後來在設計上決定將容納降為90,000人，但仍以馬拉卡納體育場為設計樣本。球場看台第一期工程於1970到1971年期間，當時身為國際足總會長若昂·阿維蘭熱曾到球場來視察工程，並且參與球場主看台動工典禮。阿維蘭熱在離去時對球場工程感到樂觀，並口頭承諾會帶領南美球隊到班加羅爾足球場來。
然而，在接下來的工程面臨到成本暴漲的問題，而且鋼鐵與水泥等建材經常被偷等，導致卡納塔克邦足球協會（KSFA）無法湊齊工程所需要的資金。儘管有傳聞工程貪腐的問題，但是在班加羅爾檢調調查後並無顯示工程中有貪腐醜聞爆發。
為籌措資金，卡納塔克邦足球協會決定將球場兩個角落區域建設建築供私人租賃，租賃時間共88年，租賃每年需繳1一千萬盧比給卡納塔克邦足球協會。儘管籌措資金有著落，但是因為工程的延宕，造成貧民進駐南邊看台預計施工處，貧民們在該區建立一座貧民窟，使得看台工程不得不重新建造。這也導致完工後，當球迷或球員不小心把球落在該處，很難把球再找回來。
班加罗尔足球场 歷史
1996到1997年間，由於班加羅爾獲得印度全國運動會舉辦權，為了重整場館，法院判決球場南邊看台的貧民窟必須全部移除。2004年12月5日，該屆印度聯合會盃決賽在班加羅爾足球場舉行，比賽隊伍是丹波對莫亨巴根，該場比賽發生不幸地意外。丹波前鋒克里斯蒂亞諾·儒尼奧爾踢進第二球時，與莫亨巴根守門員蘇布拉提·貝爾對撞，隨即昏厥在場上，儒尼奧爾在送往醫院急救後宣告不治。
2006年，班加羅爾足球場為2006年亞足聯U19青年錦標賽比賽場館之一。
2010年，由於印度斯坦航空體育俱樂部從印度足球乙級聯賽晉級至印度足球甲級聯賽，讓班加羅爾足球場開始舉辦印甲賽事，這是球場首年度舉辦印甲賽事。球場首次舉辦印甲賽事日期是2011年1月3日，由主隊印度斯坦航空對上客隊薩爾高卡，比賽結果以0-1薩爾高卡獲勝收場。在印甲2011–12年賽季結束後，由於印度斯坦航空遭到降級，所以球場在2012–13年賽季時沒有舉辦任何一場印甲賽事。
班加罗尔足球场 歷史
然而在2013年5月28日，官方宣布將在班加羅爾成立班加羅爾足球會，並且同時宣布將參與印甲2013–14年賽季。在7月20日時，球場舉辦盛大地班加羅爾足球會成立慶典，並同時決定球隊主場為班加羅爾足球場。 球隊在主場舉辦第一次賽事對手是莫亨巴根，最後比賽以1-1平手收場。
球場在2013–14年印甲賽季最後舉辦賽事的時間是2014年3月28日，由班加羅爾對上浦那，比賽在浦那中場安东尼·迪索萨在第73分鐘踢進一球後，以1-1平手收場，這也是球場最後一次舉辦印甲賽事。總計班加羅爾主場平均觀眾人數，大約平均每場有7,500名觀眾。
班加罗尔足球场 關閉與新館
2013年12月5日，國際足總宣布印度獲得2017年U17世界盃足球賽舉辦權，這是印度首次舉辦由國際足總負責的國際賽事，之後班加羅爾成為6個舉辦場館中候選城市之一。為了符合比賽需求，官方宣布在印甲2013–14年賽季結束後，原場館將會拆除，並在原地重建新場館。
侏羅紀公園系列
《侏羅紀公園》系列（英文：）為一套美國发行，以恐龍為主題的跨媒體製作系列，故事內容圍繞以複製恐龍作賣點的主題樂園。麥可·克萊頓是此系列的創始者，環球影業在他的小說尚未正式出版時就已經買下其版權。由於1993年執導的電影獲得了極大的成功，為後來的電影續集以及諸如電子遊戲、漫畫書等周遭產品奠下了基礎。不考慮通货膨胀因素，《侏羅紀公園》系列的累積票房收入於各電影系列中位列第十。多部作品亦獲提名競逐包括奧斯卡金像獎在內的多個電影獎項。
侏羅紀公園系列 原創小說系列
麥可·克萊頓所創作的《侏羅紀公園》小說為整套系列的主要改編作品，他本只有以遠古基因複製翼龍這個構思，經過幾年的深思熟慮，他決定加入主題樂園的情節，並以小男孩作為故事的主人公。惟有關概念不獲好評，故他將之改為成人的角度。
環球影業、華納兄弟、哥倫比亞、二十世紀福斯電影公司及、喬·丹特兩位電影製作人均欲向克萊頓購入版權以製成電影。克萊頓定下一百五十萬美金這個不可商議的價格，並要求在往後的利潤中取得一定的百分比，最終以環球影業競得。1990年，該公司決定讓史蒂芬·史匹柏執導。
《侏羅紀公園》電影取得成功後，克萊頓在導演史蒂芬·史匹柏的提議下，寫下續集作品《侏羅紀公園2：失落的世界》，後也獲拍成續集電影。
侏羅紀公園系列 系列概覽
最初電影系列的故事取自兩本小說的內容，同時在劇情、元素與人物方面加入一些修改。講述設立於美國加州帕羅奧圖的基因工程企業「國際遺傳」（）；簡稱「遺傳科技」（），透過一顆來自中生代、保存蚊子的琥珀中提取到恐龍血液，再以複製技術重新帶回上古時代的恐龍群體。主要地點同時發生在主題樂園所在的努布拉島：一座位於中美洲哥斯達黎加的離岸海島。而毗鄰第二及第三部電影的主要地點則換成「索納島」（），遺傳科技公司為主園區生產並培育恐龍的地點，其自從第一集事件後就被棄置變成一片恐龍地帶。
在首部電影裡，遺傳科技總裁兼億萬富翁約翰·哈蒙德，投資開創名為「侏羅紀公園」的恐龍主題樂園，準備為大眾展現樂園的科學團隊以複製技術培育出的恐龍。開幕之際，哈蒙德邀請來自各個學界領域的專家以及投資商，包括自己的孫兒與孫女前來參觀，眾人在一片議論紛紛中乘搭觀光車啟程。當一場風暴來臨時，樂園安全系統被內部人士有意破壞，整座海島隨後陷入一片混亂，恐龍開始四處逃竄，導致一行人在各種恐龍自由的環境中掙扎求存。
侏羅紀公園系列 系列概覽
在續集中，哈蒙德再次招募伊恩·馬康姆，連同他的女友莎拉·哈汀組成探險隊前往索納島，進行恐龍生態考察與拍攝工作，藉此對外宣傳恐龍保育概念。不料，哈蒙德的野心侄子派遣捕獵隊前往該島，企圖將恐龍運往加州聖地亞哥作觀眾展覽，從而獲取商業利益，馬康姆等人卻極力拯救被捉的恐龍。一片混亂後，雙方化敵為友，一起前往國際遺傳公司研究基地舊址求救，然而期間仍然受到恐龍的襲擊而發展為巨大傷亡。
在第三部中，保羅和亞曼達·科比夫婦以觀光遊覽名義拉攏亞倫·葛蘭特與其學生比利·布倫南前往索納島，拯救他們因玩降落傘發生意外而誤闖該島且失蹤八星期的兒子艾瑞克，因此希望能有經驗豐富的專家陪伴他們尋子。然而，他們的飛機在遭到一隻兇猛棘龍襲擊後損壞，行走過程中還受到具有高智商的迅猛龍襲擊。一行人在多數肉食恐龍的追捕下，開始尋找失蹤的艾瑞克以及其他求救措施。
侏羅紀公園系列 系列概覽
前三集為首要三部曲，第四部作品亦將會是全新三部曲的開端，作為延續上一系列的續集系列作品。故事背景回到自第一部電影的努布拉島上，遺傳科技被「馬斯蘭尼全球企業」（）收購，使該海島經過長期的封鎖後由人類重新開發，幾年後被翻新為一座新的恐龍主題樂園，名為「侏羅紀世界」。而從第五部電影開始，故事發生舞台會搬回人類社會，劇情方面會探討人類和恐龍彼此「共存」的主題。
在第四部中，隨著侏羅紀公園舊址被改建成「侏羅紀世界」並已正常營運多年，為了吸引更多遊客以討好贊助商，樂園的遺傳生物學家設計並培育出一隻新型基因混合肉食性恐龍「帝王暴龍」。與此同時，遺傳科技公司計劃利用恐龍作為軍事武器，欲以迅猛龍來做試驗。但災難卻再次發生，具有高智商的帝王暴龍逃脫，使樂園再次陷入一片混亂，造成多名工作人員和遊客傷亡，僅能由迅猛龍馴獸師歐文·格雷迪、樂園經理克萊兒·戴寧及其兩位外甥力挽狂瀾。
侏羅紀公園系列 系列概覽
在第五部中，侏羅紀世界因帝王暴龍逃脫造成的混亂而再次關閉三年之久，樂園再次變成恐龍的自由棲息之地。然而，島上的火山蠢蠢欲動，這群現代恐龍面臨再次滅絕的威脅。歐文和克萊兒不忍心恐龍就此消失，決定再次聯手冒著生命危險重回樂園島上。他們一方面要進行拯救，一方面要擺脫恐龍的攻擊和火山爆發的危機，但兩者後來靠此行動發現一個跟被拯救恐龍有關的陰謀。
在第六部中，侏羅紀世界樂園被火山摧毀的四年後，從樂園島逃至外界的恐龍群體勉強與人類及現代動物共存。原本隱居的歐文和克萊兒因養女梅西基於“身世問題”而被不法分子擄走，迫使兩人踏上救援之旅。除此之外，曾經從最原始的侏羅紀公園中死裡逃生的愛麗·塞特勒、亞倫·葛蘭、及伊恩·馬康姆經過三十年的分道揚鑣後再次聯手，合作調查與遺傳科技曾是競爭對手的基因工程企業「拜奧辛」的種種黑幕，其同時身為擄走梅西的幕後黑手。
侏羅紀公園系列 有關各地環球影城發展
侏羅紀公園系列在各界都受到大眾歡迎，隨著侏羅紀公園系列的發展，在各地的環球影城都被參考為一系列的主題區域和遊樂設施，此區域最早在1996 年的荷里活環球影城開放，也因此提高了各地環球影城的歡迎度，其中侏羅紀公園河流探險（英語：Jurrasic Park: the Ride）是目前最受歡迎的遊樂設施。
奧蘭多環球影城度假村
1999年，冒險島樂園的「侏羅紀公園」島嶼開放。
1999年，「天幕飛行」設施與「侏羅紀公園」島嶼同時開放。
1999年，「侏羅紀公園河流探險」水上設施與「侏羅紀公園」島嶼同時開放。
2021年，冒險島樂園最新雲霄飛車「侏羅紀世界-迅猛龍過山車」開放。
2021年，「侏羅紀世界-迅猛龍過山車」獲得2020-2021年度金票獎的「最佳新過山車獎項」第一名。
此度假村只有冒險島樂園有設有侏羅紀公園的園區，並設有3 座遊樂設施。其中最新的設施為迅猛龍過山車，於2021年開放，大受好評。
其他環球影城主題樂園的「侏羅紀公園」主題區的遊樂設施：
侏羅紀公園系列 其他產品
多位藝術家曾嘗試製作《侏羅紀公園》動畫系列，惟最終均無法實現。漫畫家威爾·慕尼奧曾拜訪奇幻藝術家威廉·斯托特。斯托特覺得此動畫需有別於一般兒童卡通，應走較為成熟的路線。他其後獲聘請完成了大綱，展示了整個系列的發展方向，並結合了傳統與電腦動畫技術。此系列需的讚許方能出版，惟史匹柏一直忙於審核其他周遭產品，從沒有過目此大綱，漫畫也就從沒有出版。1998年，肯納公司推出了名為「侏羅紀公園：混沌效應」(Jurassic Park: Chaos Effect)的玩具系列。公司本打算同時推出動畫配合玩具產品，但最終亦未能面世，原因不詳。
2000年，肯納的母公司孩之寶接手並開始從《侏羅紀公園3》製作玩具系列。2016年，孩之寶推出名為「侏羅紀世界：恐龍混種」(Jurassic World: Dino Hybrid)的玩具系列，此系列是孩之寶最後一個玩具系列。
侏羅紀公園系列 其他產品
2017年，美泰兒接手後開始計畫並在隔年推出了《侏羅紀世界：殞落國度》的玩具系列，副系列「遺產收藏」(Legacy Collection)也同步推出，基於該系列的廣泛成功，美泰獲準進一步拓展不同主題的玩具系列。2019年，推出了「琥珀收藏」(Amber Collection)玩具系列，該系列的特色是以收藏家為目標群眾的玩具，具有電影般的精確造型、廣泛的關節和各式配件。該系列的尺寸設為6英吋。2022年，該系列改成名為「哈蒙德收藏」(Hammond Collection)的新系列。與前身不同的是，該系列中的玩具規格將與主玩具系列中的玩具一致，而不是完全按6英寸。
托普斯漫畫與 IDW 出版社曾先後出版《侏羅紀公園》的漫畫集。前者最終於1997年結業，版權由後者取得，並於2010年開始發行自己的版本。
侏羅紀公園系列 其他產品
多家公司均推出過《侏羅紀公園》電子遊戲產品。1993年第一部電影作品上映後，海洋軟件及世嘉獲授權開發能在不同作業系統上運行的《侏羅紀公園》遊戲，包括 FC 遊戲機及世嘉五代。次年，海洋軟件還推出了超級任天堂及 Game Boy 遊戲續集。第二部電影作品推出後，危險距離遊戲開發商發佈了多個版本的電子遊戲，能在當時最受歡迎的幾個系統上運行。第三部電影再接再厲，數部電子遊戲面世，包括了個人電腦及 Game Boy Advance 檔。2003年，專為 Xbox、PlayStation 2 及個人電腦而設的《侏羅紀公園：創世紀營運》遊戲亮相，獲得良好評價，惟2011年由訴說遊戲公司推出的《侏羅紀公園遊戲》之迴響差強人意，尚好但不及前者高。露迪亞遊戲開發商分別於2012及2015年為智能手機開創了兩部遊戲程式——《侏羅紀公園建設者》 （页面存档备份，存于）與《侏羅紀世界建設者》 （页面存档备份，存于）。華納兄弟互動娛樂亦為最新上映的第四部電影作品發佈了《侏羅紀世界樂高遊戲》。2018年6月12日，在Xbox、PlayStation 4以及Steam上發行了《侏羅紀世界：進化》。
我的老爸鬼話連篇
我的老爸鬼話連篇（）原先只是推特上的一系列貼文，作者是賈斯汀·哈伯。當時，他還是個半失業的喜劇作家。貼文的內容是引用哈本的父親，山姆平常所說的話匯集而成，主題包羅萬象。2009年8月3日哈伯從洛杉磯搬回父母在聖地牙哥的家，不久之後，就開了這個推特帳號。他原本打算只將他父親那些辛辣的評論在網頁上保留起來，但他的一位友人卻將連結貼了出去。之後，喜劇演員勞伯·考德瑞轉推了這個連結，哈本稱此後這個推特帳號「一炮而紅」。在不到一個月之後，每日秀、一個叫做Laughing Squid的知名部落格，以及女演員克莉絲汀·貝兒都提及到這個推特。從2014年起，這些推文就有了三百一十萬的追隨者。
我的老爸鬼話連篇 改編作品
2009年的9月，哈本找到了一個經紀人，並開始比較書商開的出版條件。他在2009年的10月，和哈珀·柯林斯（Harper Collins）簽下合約。書的內容是從推文上節錄下來，取名為《我的老爸鬼話連篇》（Sh*t My Dad Says），由哈本與他的長期合作夥伴派崔克·舒馬克（Patrick Schumacker）共同執筆，並在2010年的5月4日發行。這本書在發行第一週就榮登紐約時報「非小說類的最佳銷售精裝書」排名第八。在發售後的六個星期中，更一直維持在紐約時報暢銷書排行榜第一名。
2009的11月，CBS就宣布將我的老爸鬼話連篇改編成電視情境劇，將由威廉·薛特納出演。這齣連續劇，正式定名為《$#*! My Dad Says》（播出時，$#*!以嗶聲取代），在CBS同意之下，自2010年的5月，每週四的晚間在CBS播出。
2011年5月15日，CBS宣布取消了節目的播出，儘管它在美國人民選擇獎中得到了最佳新喜劇。
腾讯动漫
腾讯动漫是腾讯公司旗下的动漫网站，原名腾讯动漫原创发行平台，成立于2012年。范围除漫画、动画、轻小说以外，亦包括动漫资讯。与有妖气一样，腾讯动漫也推出了月票和留言吐槽功能。腾讯于2012年提出“泛娱乐”概念，故在腾讯游戏的基础上发展腾讯动漫和腾讯文学。腾讯公司计划将漫画平台同时打造成爱好者交流平台并将腾讯动漫绑定到QQ中。在腾讯动漫上连载的漫画有《尸兄》、《王牌御史》、《妖怪名单》、《中国惊奇先生》、《狐妖小红娘》、《一人之下》、《非人哉》等。在动画方面，腾讯除自行改编腾讯动漫平台的漫画作品外，还购买日本动画网络播放版权，包括《暗杀教室》。但部分漫画内容被家长质疑涉及情色。
腾讯动漫 历史
腾讯动漫原创发行平台，成立于2012年3月21日，2014年更名为腾讯动漫。2014年腾讯动漫动画点击数达5亿，漫画达40亿。2015年腾讯动漫超200部作品点击率千万，签约作品数超过6000部。
2015年3月，腾讯动漫在UP2015腾讯互动娱乐年度发布会上宣布将引进200部日本轻小说与500部日本漫画，包括集英社旗下众多漫画如《海贼王》、《火影忍者》、《家庭教师Reborn!》、《食戟之灵》等11部漫画的电子版发行权。在国外IP授权改编方面，腾讯与万代合作开发网游《火影忍者Online》。2015年7月10日，腾讯推出腾讯动漫手机应用，同时与日本角川集团合作引进日本轻小说，建立了电子书，第一批作品包括《魔法禁书目录》、《无头骑士异闻录》。2015年9月17日，腾讯在北京成立全资子公司腾讯影业，并宣布腾讯动漫平台拥有超过2万的漫画作品，认证作者超过9000，签约作者近500人，超过40部漫画点击次数过亿。2014年10月14日，腾讯影视旗下黑体工作室负责人陈英杰公布了腾讯展开制作的一批改编电影，包括《QQ炫舞》、《洛克王国》、《QQ飞车》、《尸兄》。
腾讯动漫 历史
2023年12月11日，阅文集团发布《有关收购资产之关联交易》公告，称将以人民币6亿元代价收购腾讯动漫旗下包含腾讯动漫App平台、其作品知识产权与相关权利、动画及影视项目等在内的相关业务及IP资产。
腾讯动漫 发布漫画
腾讯会为漫画作者支付最基本的稿酬。在奖励上，腾讯动漫平台成立了腾讯动漫原创大赛和星漫奖，最终获胜的参赛者除了可以获得物质奖励之外，还会得到来自日本动漫专业人士的指导和直接工作机会。2015年腾讯推出“追梦计划”，对于新上传的作品给予最低100人民币的奖励，对于有经验的作者每个月更新一定数量给予800元人民币的奖励，月票排名第一名到第三十名可获得6000-400元不等的奖金，并且每月编辑部集体评选出的前三名，分别发放5000元、2000元、1000元人民币，整体投入的奖励金额约3000万人民币。获得编辑部奖一等奖的漫画家可以直接签约成为职业漫画家。2015年腾讯投入5000万扶持中国原创动漫，其中漫画2000万元，动画3000万元。与知音漫客的龙门赏相似，腾讯动漫也会举办漫画脚本比赛，让参赛者为漫画家写漫画故事剧本。
腾讯动漫 发布漫画
2014年12月2日腾讯动漫被以暴力色情为由被查处处罚。2015年2月3日，腾讯动漫就已经出现在了第二十二批违法违规互联网文化活动查处名单中，并且被罚，《尸兄》被勒令整改。2015年6月8日，中华人民共和国文化部公布了第二十三批违法违规互联网文化活动查处结果，29家网络动漫经营单位受到行政处罚，包括腾讯动漫。
腾讯动漫 运营
腾讯会对漫画作品前期进行培养和观察，作品成熟时会采用通用的商业化的模式，包括形象植入、联合推广、广告，到作品有广泛的粉丝基础时就可以开始进行改编授权。部分漫画需要付费才能阅读，部分漫画VIP可以免费阅读，而VIP购买付费漫画享受8折优惠，因此腾讯又推出了VIP动漫社划分付费漫画和免费漫画。2012年《山海师》推出实体书。2015年9月17日，腾讯成立腾讯影业并宣布将11部漫画改编成电影，包括《尸兄》、《狐妖小红娘》和《山河社稷图》。腾讯动漫的代表作品是《尸兄》，漫画点击量达60亿以上，动画达20亿。除了动画，《尸兄》还被改编成手机游戏、小说、电影，其中尸兄手游授权费达5000万元。《狐妖小红娘》动画版于2015年6月26日首播。腾讯动漫改编成动画的漫画还有《超神游戏》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》等。同时腾讯也授权漫画家将自己开发的游戏改编成漫画达成双赢，如《枪神纪》。
临床化学
临床化学（英語：，亦被称为化学病理学、临床生物化学或医学生物化学）是临床病理学的领域之一，主要注重体液的分析。
使用简单化学方法检测血液和尿液的学科是在19世纪晚期发展起来的。在此之后，包括酶活性、分光光度法、电泳与免疫测定等检测技术相继得到应用。
为了适应大工作量的医院检验，现在大多数检验科现在都高度自动化了。测试过程受到严密监视并须通过质控。
所有生化测试属于化学病理学的范畴。任何种类的体液都可以进行生化测试，但主要的测试样本是血清或血浆。血清是血液凝固并将血细胞全部除去后分离出的黄色水样成分。通过离心机可以很容易办到，在离心力的作用下血液里密度大的血细胞和血小板会沉到离心管的底部，剩下的上清液体是血清部分。这一分析前的步骤是包含在“整合系统”仪器的操作中的。血浆在本质上与血清差不多，不过血浆是血液不经凝血直接离心而获得。血浆是在血液凝血前离心得到。测试种类决定了使用何种样本进行测试。
一家大型的檢驗醫學科可接受多种样品大约700种不同的检测项目。即使是最大的检验科也很少自己做所有的检验，一些检验项目会送到其他实验室里完成。
如此多项的检验项目可进一步分类到不同的子专业：
临床化学 组合检测
有时医生经常开的一些检验申请项目会组成组合：
Love Live! (動畫)
《Love Live!》（日語：）是由同名策划延伸、日昇製作的改编電視動畫。
第1期電視動畫於2013年1月起播出，收錄於藍光光碟的OVA於11月27日公佈；第2期動畫於2014年4月6日在TOKYO MX等日本電視台以及獲授權網站播出，2014年6月29日播放完畢。Love Live!系列動畫在讀賣新聞社主辦的2015年SUGOI JAPAN Award「最想向海外介紹的日本流行文化」評選中獲得動畫部門第5名。動畫第1季還被NHK「日本動畫100」票選為第4名，第2季則是第5名，劇場版則拿下第9名。
Love Live! (動畫) 故事簡介
位於東京都千代田區的傳統高中音乃木坂學院，因為入讀的學生人數驟減，所以正面臨著廢校的危機。穗乃果為了避免學校被廢校，想到只要成為偶像，學校的名氣便會增加，而入讀學生的人數就會上升！所以，高坂穗乃果、南小鳥和園田海未決定一起努力成為偶像，希望可以憑藉偶像的名氣增加生源來挽救自己的校園。
Love Live! (動畫) 主題曲
第1期
片頭曲「（我們活在當下）」
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：森慎太郎
歌：μ's
片尾曲「（一定能聽見青春的聲音）」（第2－13話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：高田曉
歌：μ's
第2期
片頭曲「（那就是我們的奇蹟）」（第2－12話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：黑須克彥，歌：μ's
第1話作為片尾曲使用。
片尾曲「（無論何時都一直）」（第2－8話、第10－11話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：佐佐木裕
歌：μ's
Love Live! (動畫) 插入曲
第1期
「（前進→Tomorrow）」（第1、13話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：河田貴央
歌：高坂穗乃果（新田惠海）、南小鳥（内田彩）、園田海未（三森鈴子）
第1話作為片尾曲使用。
「Private Wars」（第1－3、11話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：板垣祐介
歌：A-RISE（綺羅翼（櫻川惠）、統堂英玲奈（松永真穗）、優木杏樹（大橋步夕））
「（愛上你萬歲！）」（第1話）
作詞：畑亞貴，作曲：山田高弘，編曲：酒井陽一
歌：西木野真姬（Pile）
「START:DASH!!」（第2－4、7、13話）
作詞：畑亞貴，作曲：佐佐木裕，編曲：佐佐木裕／酒井陽一
歌（第2話）：西木野真姬（Pile）
歌（第3、4、7話）：高坂穗乃果（新田惠海）、南小鳥（内田彩）、園田海未（三森鈴子）
歌（第13話）：μ's
「（從今以後的某一天）」（第6、8話）
作詞：畑亞貴，作曲：yozuca*，編曲：lotta
歌：高坂穗乃果（新田惠海）、南小鳥（内田彩）、園田海未（三森鈴子）、星空凜（飯田里穗）、西木野真姬（Pile）、小泉花陽（久保由利香）、矢澤妮可（德井青空）
Love Live! (動畫) 插入曲
「（我們的LIVE 與你的LIFE）」（第8話）
作詞：畑亞貴，作曲：山田高弘，編曲：高田曉
歌：μ's
「Wonder zone」（第9話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：佐佐倉有吾
歌：μ's
「No brand girls」（第11話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：河田貴央
歌：μ's
第2期
「（迄今為止的Love Live!～音乐剧ver.～）」（第1話）
作詞：京極尚彦，作曲、編曲：藤澤慶昌
歌：μ's、秀子（三宅麻理惠）、文子（山本希望）、美佳（原紗友里）
第1話做為片頭曲使用
「（前進→Tomorrow）」（第1話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：河田貴央
歌：μ's
「Private Wars」（第1話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：板垣祐介
歌：A-RISE（綺羅翼（櫻川惠）、統堂英玲奈（松永真穗）、優木杏樹（大橋步夕））
「（夢想之門）」（第3話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：佐伯高志
歌：μ's
「Shocking Party」（第3話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：板垣祐介
歌：A-RISE（綺羅翼（櫻川惠）、統堂英玲奈（松永真穗）、優木杏樹（大橋步夕））
Love Live! (動畫) 插入曲
「Love wing bell」（第5話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：森慎太郎
歌：星空凜（飯田里穗）、西木野真姬（Pile）、小泉花陽（久保由利香）、絢瀨繪里（南條愛乃）、東條希（楠田亞衣奈）、矢澤妮可（德井青空）
「Dancing stars on me!」（第6話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：佐伯高志
歌：μ's
「Snow halation」（第9、11話）
作詞：畑亞貴，作曲：山田高弘，編曲：中西亮輔
歌：μ's
第9話做為片尾曲使用
「KiRa-KiRa Sensation!」（第12話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：本田光史郎
歌：μ's
「」（第12話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：森慎太郎
歌：μ's
第12話做為片尾曲使用
「Happy maker!」（第13話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：前口涉
歌：μ's
第13話做為片尾曲使用
「（愛上你萬歲！）（Piano Mix）」（第13話）
作詞：畑亞貴，作曲：山田高弘，編曲：酒井陽一
歌：μ's
第13話做為片頭曲使用
「Oh, Love&Peace！」（第13話）
作詞：畑亞貴，作曲、編曲：前口涉
歌：μ's
Love Live! (動畫) 播放電視台
日本深夜動畫：下文記載的日本国内播放時間使用日本標準時間（UTC+9）表示。因為部分時間标识會採用30小时制，因此請留意这类超过24:00的时间，其實際播放時間為翌日清晨。
Love Live! (動畫) BD / DVD
第1期初回限定特典封入了角色歌CD。另外，小說與第1、3、5、7卷的初回限定版同捆發售；「μ's New Year LoveLive! 2013」分3部分於第2、4、6卷的初回限定版同捆發售。
第2期初回限定特典同样封入了角色歌CD。第1、3、5、7卷的初回限定版同样捆绑发售了小说；“LoveLive! μ's →NEXT LoveLive! 2014 〜ENDLESS PARADE〜”分3部分於第2、4、6卷的初回限定版同捆發售。另外，第7卷还附带了“”门票最速先行抽签申请券。
Love Live! (動畫) OVA動畫
OVA動畫作为第六张单曲《Music S.T.A.R.T!!》表題曲附贈OVA動畫及表演短片的剧情部分，与该单曲同捆發售。
前五张单曲的亦包含自己的表題曲動畫短片，但以OVA名义发售尚属首次。
主唱為真姬，以真姬為主角的放學後夢幻小故事。
Love Live! (動畫) 劇場版動畫
在2014年6月播完電視動畫第二季時，官方同時公布了製作動畫劇場版的決定。命名为《Love Live! 學園偶像電影》，由日昇製作，並由松竹發布。
劇場版電影於2015年6月13日於全日本各院線正式公開上映，由群英社作為台灣區的劇場版代理商。
電影自6月13日上映以來、截至9月30日，全日本120所上映院線累計觀賞人數155萬6千餘人次、累計票房收入為29億日圓，成为日本历史上票房收入最高的深夜档作品剧场版。
加拿大国家艺术中心乐团
加拿大国家艺术中心乐团（National Arts Centre Orchestra），成立于1969年。
加拿大国家艺术中心（Canada's National Arts Centre）于1969年开幕，同年成立国家艺术中心乐团。乐团历任音乐总监包括了平夏斯·祖克曼(1999–2015),Jean-Marie Beaudet (1969-1971), Mario Bernardi (1971-1982),Franco Mannino (1982-1987),Gabriel Chmura (1987-1990),特雷沃·平诺克 (1991-1997)。
2015年9月加拿大国家艺术中心乐团（Canada's National Arts Centre Orchestra）迎来了新一任的音乐总监亚历山大·雪莱（Alexander Shelley），他作为年轻一代的指挥家在欧洲极负盛名，因成为德国纽伦堡交响乐团的指挥而被广为知晓，更在2015年1月被任命为英国皇家爱乐乐团的首席副指挥，如今他将会为加拿大国家艺术中心乐团打开一个新的时代。
加拿大国家艺术中心乐团 概述
1969年加拿大国家艺术中心（NAC）开幕同年国家艺术中心乐团（NACO）成立。NACO每年演出超过一百场，与世界各地的众多知名音乐家有愉快的合作包括郎朗、马友友、王羽佳、伊扎克·帕尔曼、芮妮·弗莱明、James Ehnes、伊曼纽尔·艾克斯等。2015年9月与郎朗基金会合作举办大型钢琴教育项目101pianists（101钢琴家）。
加拿大国家艺术中心乐团 艺术家团队
从创立之初起，国家艺术中心乐团委托制作了超过80个新作品，其中大多都来自于加拿大本国的艺术家。在2001年其为加拿大的作曲家成立了国家艺术中心奖，迄今为止的得奖者有Denys Bouliane, John Estacio, Peter Paul Koprowski, Gary Kulesha, Alexina Louie 以及 Ana Sokolovic。[1]
NACO曾经的音乐总监包括了：平夏斯·祖克曼, Mario Bernardi 和特雷沃·平诺克。在2015-16乐季，艺术家的团队中还包括了，首要客席指挥约翰·斯托尔高兹，家庭音乐会首席指挥Alain Trudel以及流行音乐会指挥Jack Everly。
加拿大国家艺术中心乐团 巡回演出
除却一系列的常规的音乐会以外，交响乐团每年展开遍及加拿大全境的巡演和世界巡回演出，最近两年分别将演出带到了中国（2013年）、英国（2014年）。2014年的英国巡演是为了纪念第一次世界大战，跟随着加拿大部队100年前的足迹，NACO通过超过五十场的教育活动和音乐会来探索那些音乐中有关纪念和回忆的主题。巡演展示了加拿大作曲家的杰出的作品同时也展现了音乐家作为一个演出者同时作为一个教育者的成功。
加拿大国家艺术中心乐团 音乐教育
在1999年，平夏斯·祖克曼成立里NAC青年艺术家项目，作为NAC夏季音乐学院的一部分为才华横溢的青年艺术家创造一个得到菁英教育的机会。在过去的这些年中，这个项目从一个仅仅10个人的团队逐渐壮大，拓展出了指挥项目和作曲家项目。这三个项目组成了如今的NAC的夏季音乐学院。
通过NAC具有划时代意义的Hexagon Studio中的视频会议系统，NACO的大师课得以实时转播到全世界各地，让所有学生都可以被同时授课。夏季音乐学院搭建起了加拿大与世界之间的音乐的桥梁。截止2014年，超过1000名学生从各地汇集到加拿大、汇集到国家艺术中心学习。
加拿大国家艺术中心乐团 录音与数字音乐
NACO共有超过40张的公开发售的录音专辑，包括了2014朱诺奖获奖专辑——由Hannu Lintu指挥、Angela Hewitt演奏的——莫扎特钢琴协奏曲。更多的NACO的音乐会的录音在NAC的表演艺术教育的主页ArtsAlive 上的 NACmusicbox免费提供收听。这其中也包括了NACO在过去的45年中制作的100个加拿大新作品的一些精选作品。
NACO podcast（NACO播客）通过苹果ios系统中的自带免费app——podcast（播客）中的Canada’s National Arts Centre 频道，不定期更新音乐广播项目。通过主持人（NACO成员）与其他音乐家的对话来传递NACO的音乐理念、对于音乐会曲目编排的巧思、抑或是对于单纯某件音乐作品的背景、乐章结构的详细介绍。从而普及音乐，让更多的人了解喜爱古典音乐。
国家艺术中心 (加拿大)
国家艺术中心（英語：）位于加拿大首都渥太华，是加拿大最大的综合艺术机构。
国家艺术中心 (加拿大) 概况
为了庆祝加拿大100周年国庆，加拿大国家艺术中心（简称NAC，下同）由联邦政府投资，兴建于1967年，落成于1969年，坐落在里多运河西畔、议会山下的联邦广场上，是加拿大唯一也是世界首屈一指的双语（英语、法语）艺术中心。
NAC包括了NACO —— Canada's National Arts Centre Orchestra（加拿大国家艺术中心交响乐团）、英语剧场、法语剧场、舞蹈、SCENE、NAC Present等节目的制作，在展现加拿大知名艺术家的作品的同时也积极呈现加拿大新兴艺术家的作品。
NAC也为青少年艺术家提供训练的平台。NAC的青少年儿童的艺术教育项目足迹遍布整个加拿大。
在新媒体方面，NAC也通过实时视频为全世界的学生和年轻艺术家提供大师课。在网上提供音乐广播Podcast，同时也在网上提供了各种国家艺术中心交响乐团演奏的作品。
国家艺术中心 (加拿大) 建筑
落成于1969年的加拿大国家艺术中心是一座六角形结构的建筑，主体采用具有复古质感的坚硬石面。为了迎接2017年加拿大150周年国庆和2019年国家艺术中心成立50周年庆，一个“建筑复兴”计划正在进行。
2014年12月10日，加拿大前首都区部长约翰先生宣布110万加元将投入到国家艺术中心的“建筑复兴”计划。
在2017年的加拿大国庆日，国家艺术中心将向公众开放全新的建筑空间，以庆祝加拿大独立150周年。这个“新”国家艺术中心包括位于渥太华主干道Elgin面向联合广场的新大门，以及完善而开放的演出和公共空间。
这座大楼在即将到来的建设期间（2016年初）仍将保持开放，观众们也会被邀请参加“建设中的剧场”，通过公开访谈、实地参观等一系列活动了解项目的进展情况。
国家艺术中心 (加拿大) 设施
Southam大厅是国家艺术中心三个演出场地中最大的一个，也是目前北美地区规模最大的舞台，共计2323个座位，适用于各种各样的演出和活动，包括音乐会、电影、音乐剧、芭蕾、歌剧、庆典、讲座等。Southam大厅上演过众多世界一流演出包括百老汇经典作品“剧院魅影”、“女巫”等；中国著名青年钢琴家郎朗也曾在此演出，并在今年与国家艺术中心新任音乐总监亚历山大谢利合作。Southam大厅有四层座位，每层都有独立的包厢，其中位于一二层之间的是国家元首、特别来访嘉宾和VIP客人的特别包厢。
国家艺术中心剧场有897个座位，十分适合话剧、音乐剧、研讨会、室内乐等活动。
小剧场可容纳250-300名观众，同样适合多样化的演出及活动。另有一个“Fourth Stage 第四舞台”，可举办独奏会等小型活动。
艺术中心还拥有一个现代化的西式餐厅（Le Cafe）、多媒体工作室、800多车位的停车场、两个大排练厅。一个沙龙及多个多功能厅可举办各种酒会、工作坊、见面会等活动。可满足所有剧场同时演出。
国家艺术中心 (加拿大) 演出与部门
国家艺术中心包含六大主要部门：
加拿大国家艺术中心交响乐团、英语剧场、法语剧场、舞蹈、SCENE、NAC Present.
每年呈献演出超过900场，并在加拿大全国范围内举办各式活动与节日以及艺术教育普及项目。
南海姑娘
《南海姑娘》，華語經典歌曲。陈艺华词曲，原主唱者為马来西亚男歌手艺云，1970年2月由东南亚飞利浦唱片公司發行，而較廣為人知的版本則是1972年由鄧麗君演唱的版本。《南海姑娘》不但是鄧麗君重要代表作之一，在華人世界中亦是家喻戶曉的歌曲。
南海姑娘 歌曲簡介
《南海姑娘》詞曲由槟城作曲家陈艺华创作，这首歌曲是以槟城的风光与当地人的生活作为背景创作的。
南海姑娘 收錄專輯
《南海姑娘》最早收錄於马来西亚男歌手艺云的单曲《南海姑娘》中，1970年由飞利浦唱片發行。随后台湾歌手尤雅翻唱。
《南海姑娘》也是電影《愛魂》的片中插曲，由鄧麗君主唱，收錄於《電影愛魂原聲帶插曲：你可知道我愛誰》以及鄧麗君專輯《風從哪裡來》當中，1972年由台灣麗風唱片發行。除此之外，王菲、梁静茹、阿牛的翻唱版本也非常知名。
南海姑娘 鄧麗君代表作
《南海姑娘》和《月亮代表我的心》一樣，原唱者的版本未獲得廣大的迴響，待鄧麗君翻唱後歌曲才走紅，日後遂成了鄧麗君的代表作。在鄧麗君之後，《南海姑娘》亦被許多後輩歌手們不斷的重新翻唱，其中最具代表性的當屬王菲在1995年收錄於《菲靡靡之音》中的版本。
克里斯·诺斯
克里斯托弗·大卫·｢克里斯｣·诺斯 （英語：；1954年11月13日—）是一名美国男演员。
他由于在律政系列剧《法律与秩序》中扮演纽约市警察局探员迈克·洛根和在美剧《欲望都市》中扮演“大人物”而被人们熟知。由于在《欲望都市》中的表演，他获得了金球奖提名。目前（2015年），他正在参与CBS电视台《傲骨贤妻》的拍摄。这个角色同样让他获得了金球奖的提名。
克里斯·诺斯 早期生活
诺斯出生在美国威斯康星州麦迪逊市。他是前CBS电视台记者珍妮·帕尔（Jeanne L. Parr）和律师、保险销售员查尔斯·诺斯（Charles James Noth）的三个儿子中最小的一个。 他拥有德国和爱尔兰血统。诺斯的父亲在1966年去世。童年时期，诺斯随着母亲和哥哥们在英国，西班牙和捷克斯洛伐克生活过。
诺斯在马尔波诺学院接受了本科教育。在那里，他给自己建造了一个小木屋。后来，他在耶鲁大学戏剧学院获得了艺术创作硕士学位。在耶鲁，他出演了25部戏剧。他的导师是Sanford Meisner。
克里斯·诺斯 职业生涯
诺斯早年在电影Smithereens(1982)和Baby Boom(1987)中出演了一些小角色。1988年，他在印尼低成本电影《Peluru dan Wanita》 (《子弹和女人》)中第一次担当主演。诺斯在1986年加入了电视剧《山街蓝调》（Hill Street Blues）的拍摄。当时他使用的名字是克里斯托弗·诺斯。他还出演过电影《另一个世界》。 1988年，他为律政剧《法律与秩序》拍摄了试播集。1990年，美国全国广播公司开始播出《法律与秩序》，并慢慢的获得了观众和评论家的认可。 1995年，诺斯被《法律与秩序》剧组解聘。在与《法律与秩序》的创作人和执行制片人迪克·沃尔夫（Dick Wolf）的误会消除之后，两人在1998年又合作了电视电影 Exiled: A Law & Order Movie。
克里斯·诺斯 职业生涯
1998年，诺斯在HBO的剧集《欲望都市》中扮演与凯莉·布雷萧 分分合合的神秘“大人物”而重返黄金时段。他扮演了这个角色长达6年。在此之间，在2000年的时候，他还出演了电影《浩劫重生》中海伦·亨特的丈夫和百老汇舞台剧《The Best Man》。 2001年，他在一部3集长的电视剧《逝者能言》（Crossing Jordan）中与《法律与秩序》中的演员吉尔·亨内斯再度合作，扮演一名联邦调查局的探员。2005年诺斯在电视剧《法律与秩序：犯罪倾向》第5季第4集中客串，再次扮演了Mike Logan。  在这部《法律与秩序》的衍生剧中，诺斯所在的调查小组与文森特·諾費奥和Kathryn Erbe的调查小组交替出现。 2008年6月26日，剧组发表声明：诺斯将离开剧组，而傑夫·高布倫成为新的一名成员。