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佛萊迪餐館之五夜驚魂2 故事
本遊戲的故事原素相當隱秘，大部分為經過粉絲仔細留意、推斷和組織下才顯得相對完整，讓披薩餐廳的背景進一步顯示出來。其中部分內容為延伸和解答上集留下的線索。作者另於第4作相關消息中，指出本作故事部分已被全盤拆解。
一二代大真相
在二代文章說:「因佛萊迪家庭餐廳破產，他們決定報廢新款機器人偶且重新開幕。」但是玩家們又看到6個新式機器人偶在遊戲中。
因此推敲出二代是前傳而一代是後傳，因為一代發生事件，是在1993年而二代是發生在1987年。
餐廳構造及閉路監視器
餐廳有12組閉路監視器，分別用作觀察派對房1（1）、派對房2（2）、派對房3（3）、派對房4（4）、左通風口（5）、右通風口（6）、主要走廊（7）、部件/服務房（8）、節目舞台（9）、遊樂區（10）、獎品閣（11）與兒童海盜灣區域（12）。
與「87之咬」事件的聯繫
多項訊息均暗示本作實際上是第1作的前傳，只有少數場景在表現第1作期間或之後的事情。電話男於第四個晚上揭示餐廳原名為「費雷德熊的家庭餐廳」（Fredbear's Family Diner），而渡過難關後得到的支票上顯示本作發生時間正是1987年。
佛萊迪餐館之五夜驚魂2 故事
就著電話男的說法，直到第六個晚上都無法否定人偶可以在日間活動，與前作資訊存在誤差，有推測便指出「87之咬」事件是發生在電話男當時在訊息中提到，於關門前舉行的最後一個生日派對上。更積極的說法則表示2代前六晚的夜間警衛，極大可能正是事件的受害者。
與「兒童失蹤」事件的聯繫
電話男在第一個晚上表示上一任的夜間警衞已調職為日間警衞；接著於第四個晚上表示餐廳正被介入調查；然後於第五個晚上表示要關閉餐廳，特別調查前員工的行蹤，並告知玩家角色可以準備接替日間警衞的工作；再於第六個晚上表示發現金色邦尼的服裝被人偷去。
有推測認為偷去服裝的正是於入夜時假扮成人偶，引致五名兒童失蹤的人，身份很大可能是上一任警衞，更積極的說法則指向電話男，認為他一直語帶誤導。
另外有推測認為小遊戲當中的紫衣人（Purple Guy）似乎正是代表凶手的角色，其很大可能率先在過去的家庭餐廳外殺掉第一位兒童，讓那小孩变为哭泣的傀儡。之後這名傀儡又向其他五名兒童的死屍「賦予生命」，讓他們的靈魂寄宿在人偶身上，自己则躲在音樂盒。
佛萊迪餐館之五夜驚魂2 故事
小遊戲
本作隨機啟動的小遊戲包括「照顧孩子」、「狐狸快跑！」、「送禮物，獻生命」和「拯救他們」。全部展開的故事，均對本作七個晚上的主線和角色背景作出重要補充。
幻覺
玩家會不時看到充滿異樣的物件，其中有紫色的佛萊迪在部件室裡坐著、黑色的邦尼在警衛室內、沒有穿上金屬裝束的機械骨架在奬品閣及左邊通風口出現，有時會在警衛室桌下發現無害的氣球女孩（復活節限定）、傀儡出動後在走廊的幻影、突然移位的紙碟玩偶、以及不時閃現的玩具邦尼、佛萊迪和霍斯的無眼人偶畫面等等(死亡後出現)。原則上所有幻覺應為隨機出現，而大部分亦不會影響遊戲主體的進程，只有少數會促使遊戲系統崩潰。
目前大部分幻覺仍未肯定是玩家角色的心理狀態，抑或是其他力量引致。
佛萊迪餐館之五夜驚魂2 登場角色
杰瑞米·菲茨傑拉德（Jeremy Fitzgerald）
本作主角之一，玩家在主要遊戲擔當的警衛角色，全程並沒有顯露樣子。
名字是於渡過難關後得到的支票上面公佈，於第六個晚上以後被調職至日間工作。
弗里茨·史密夫（Fritz Smith）
本作主角之一，玩家在第七個晚上擔當的警衞角色，全程並沒有顯露樣子。
名字是於渡過難關後得到的裁員紙上面公佈，員工編號為03。
打電話來的男人（Phone Guy）
聲稱是現任警衛，以時地不明的留言訊息，給予玩家意見。
玩具佛萊迪（Toy Freddy）
新引進的熊型機器人偶。帶着配有紅線的黑色小禮帽和蝴蝶結和兩顆扭扣，手持麥克風的歌手。用上更堅固的物料作外殼，臉上有兩片紅暈。
起始點為節目舞台，由前方走廊進入。出動時眼睛和下巴部位會張大，進入警衛室時眼睛變成有光澤的黑色。
玩具邦尼（Toy Bonnie）
新引進的兔型機器人偶。帶著紅色的蝴蝶結，外表開始有女性外觀，手持一把吉他的貝斯手。有更多突出的臉部特徵，整體色彩亦較有活力。用上更堅固的物料作外殼，臉上有兩片紅暈，以及眼睫毛。
佛萊迪餐館之五夜驚魂2 登場角色
起始點為節目舞台。從右側通風管進入警衛室，接著瞳孔變小。
玩具雞卡（Toy Chica）
新引進的雞型機器人偶。胸前的圍兜印有「LET'S PARTY!」並穿著粉紅色的小短褲，左手拿著杯子蛋糕的伴唱手，用上更堅固的物料作外殼，較為幼嫩，臉上有兩片粉紅色的紅暈。
起始點為節目舞台，由左側通風管進入。出動時眼睛和喙會消失。
狐狸蔓果（Foxy The Mangle）
新引進的狐狸型機器人偶。有女性化的外觀，包括嘴脣猶如塗上口紅，腳部塗上指甲油，以及粉紅色的領結等。用上更堅固的物料作外殼，臉上有兩片紅暈。
因為平日被兒童隨意拆解拼砌，導致部位錯配，促成其有關稱呼。身軀幾乎到達完全扭曲的狀態，並有第二個機器頭，觀察她時會發出對講機的聲音，在警衛室裏面亦會發出。
起始點為兒童海盜區域，從前方走廊或右側通風口進入。有推論表示「87之咬」事件似乎與她有關。
費斯熊佛萊迪（Freddy Fazbear）
退役的熊型機器人偶，帶著黑色的小禮帽、蝴蝶結和兩顆扭扣，外觀有些微損壞。
起始點為部件/服務房，從前方走廊進入。
佛萊迪餐館之五夜驚魂2 登場角色
當新人偶在第七天晚上以後被遺棄之後，餐廳準備將之翻新再用並重新改造舊人偶，引伸至第1作的故事。
小兔邦尼（Bonnie the Bunny）
退役的兔型機器人偶，帶著紅色的蝴蝶結和黑色的兩顆扭扣，臉皮、眼球與左臂全部都被撕爛。
起始點為部件/服務房，從左側通風口進入。
當新人偶在第七天晚上以後被遺棄之後，餐廳準備將之翻新再用並重新改造舊人偶，引伸至第1作的故事。
小雞積卡（Chica the Chicken）
退役的雞型機器人偶。身上仍然有「LET'S EAT!!!」的圍兜，眼窩比眼睛大很多，並沒有眉毛和眼皮，嘴巴處於無法閉上的狀態，手掌被扯爛，呈現僵直的狀態。
起始點為部件/服務房，從右側通風口進入。
當新人偶在第七天晚上以後被遺棄之後，餐廳準備將之翻新再用並重新改造舊人偶，引伸至第1作的故事。
狐狸海盜霍斯（Foxy the Pirate Fox）
退役的狐狸型機器人偶，右眼帶著眼罩，左手有著掛勾，左眼上方、身體、腳的機械裸露較多。
起始點為部件/服務房，會頻繁出現在走廊，最後由前方走道進入。不會被面具騙倒，但討厭手電筒的閃光。
佛萊迪餐館之五夜驚魂2 登場角色
當新人偶在第七天晚上以後被遺棄之後，餐廳準備將之翻新再用並重新改造舊人偶，引伸至第1作的故事。
傀儡（The Puppet/marionette）
戴著哭泣面具，眼神空虛，身軀細長又怪異的人偶，似乎不是機器人偶。 擁有主題曲「碰！鼬鼠跑了（Pop! Goes The Weasel） 」。
玩家在獎品閣控制的音樂盒停止轉動時，便會快速前來攻擊玩家，不會被面具騙倒，且是本作唯一一個不能在第七個晚上自訂難度的敵對角色。
氣球男孩（Balloon Boy，簡稱BB）
新引進的卡通化兒童人偶，帶著彩色的帽子及衣服，用上更堅固的物料作外殼，臉上有兩片紅暈。體積最為細小。平日在遊樂區分派氣球，左手舉著牌子，右手舉著氣球模型。
起始點為遊樂區，由左側通風管進入，一旦發現，須立即戴上頭套。並不會直接傷害玩家，但會使玩家無法使用手電筒，並發出笑聲使其餘人偶前來。
黃金佛萊迪（Golden Freddy）
黃金版本的費斯熊佛萊迪，是餐廳裏的第一代機械人偶（Fredbear），帶著黑色的小禮帽、蝴蝶結和兩顆鈕扣，處於破舊不堪的狀態並缺少左耳。對他照光會引來攻擊
佛萊迪餐館之五夜驚魂2 登場角色
骨架機器人（Endoskeleton）
只有機械骨架存在的人偶，擁有一對藍色眼睛。
有一說是屬於黃金佛萊迪或彈簧邦尼的機械骨架，因為只有它沒有機械骨架（傀儡不計算在內）另外骨架的藍色眼睛和費斯熊弗雷迪的眼睛相當相似。
暫時僅在獎品閣及左邊通風口被觀測，無法得知其行動路線。
有一說它藏身於獎品閣的箱子裡，因為暫時只有在傀儡啟動後才發現它。
暗影邦尼（Shadow Bonnie）
一團黑色，推測可能是玩具邦尼［或是彈簧邦尼］（Spring Bonnie）的機器人偶，僅可見露出的白色眼睛的牙齒。
直立站住，且疑似是飄浮在半空，會突然出現在警衛室的左邊，其出現預兆是在機械房的小兔邦尼位置，出現紫色的黑影弗雷迪。
一旦他出現且沒有即時戴上佛萊迪頭套，遊戲就會彈出。
暗影佛萊迪（Shadow Freddy）
氣球女孩（JJ）
沒有攻擊性的一個玩偶，樣貌與氣球男孩非常相似，眼珠及衣服帽子皆為粉色，隨機出現在警衛室桌下，等玩家打開監控後消失。
佛萊迪餐館之五夜驚魂2 開發
2014年9月13日，《玩具熊的五夜後宮》的開發者史葛·戈晃於其個人網站發布了一張續作的預告圖片。同年10月，官方釋出預告片，並將遊戲上傳至Steam Greenlight平台，隨後不久提供試玩版本。
《佛萊迪餐館之五夜驚魂2》於2014年11月10日透過Steam在Windows平台發行，發行時間早於原定的2014年12月25日正式推出日期。
同年11月12日與20日，Android與iOS版本相繼上架。
2019年11月29日，遊戲與系列的第一、第三及第四作一同登上Nintendo Switch、PlayStation 4與Xbox One平台。
隨著電影《佛萊迪餐館之五夜驚魂》成功，續作《佛萊迪餐館之五夜驚魂》的改編電影亦進入製作階段，於2025年12月5日上映。
佛萊迪餐館之五夜驚魂2 迴響
遊戲整體獲得評論家傾向正面的評價。遊戲雜誌《PC Gamer》的評論者奧姆里·派提特（Omri Petitte）在百分制下給予本作80分。他指出，續作融入了更多鬥智元素與不確定性，但認為人偶的攻擊方式缺乏新意；同時批評開發者限制了作品在詭計與細節上的發展，使其在呈現超自然謎團與恐怖氛圍時略顯粗糙。派提特最後表示，雖然仍享受遊戲形式與角色設計的延續，但認為過高的難度削弱了樂趣。
根據Metacritic的彙整結果，《佛萊迪餐館之五夜驚魂2》獲得「褒貶不一或中等」評價。部分評論家建議系列粉絲仍可嘗試本作。TouchArcade認為本作在玩法與劇情上均較前作有創新與改進；Destructoid則指出遊戲在延續初代概念的同時進行了更精緻的調整與擴展。
佛萊迪餐館之五夜驚魂2 迴響
遊戲的氛圍與音效設計獲得一致好評。Gamezebo稱讚其音效、驚嚇演出與機械玩偶設計，共同營造出令人恐懼的整體體驗。PC玩家亦指出遊戲展現了優異的環境氛圍，並稱考森「進一步展現了打造真正恐怖體驗的技巧」。劇情方面亦受肯定，Destructoid形容其如同一部複雜的懸疑故事，特別讚揚8位元風格小遊戲的詭異與吸引力；TouchArcade則認為劇情雖較前作直白，仍保有神秘感與吸引力。
另一方面，評論者普遍批評遊戲難度過高，認為這削弱了整體體驗。TouchArcade指出高難度可能使非系列玩家卻步；Gamezebo則認為新增的大量機械玩偶令玩法顯得過於繁瑣。PC玩家亦提到過度緊張的操作壓力削弱了恐怖與氛圍感；任天堂生活則批評玩家需同時處理過多任務，使遊戲從恐怖轉為壓迫，整體表現不如前作。突發驚嚇演出（Jumpscare）部分則普遍受到好評，但部分評論者指出其頻繁出現導致重複感。Destructoid認為驚嚇雖有效，但若過度使用將失去震撼效果；任天堂生活則指出複雜的玩法使驚嚇變得可預期，削弱了驚奇感。
黛比·吉布森
黛比·吉布森（英語：，1970年8月31日—），本名黛勃拉·吉布森（Deborah Gibson），出生於紐約布魯克林，是一名美國女歌手、詞曲作家及演員，活躍於1980年代後期至1990年代初期美國樂壇，為當時最受歡迎的青少年偶像之一。2012年她更被滾石雜誌遴選為代表1988年的青少年偶像。黛比·吉布森的全美冠軍歌曲有〈Foolish Beat〉和〈Lost In Your Eyes〉等。她也有參與舞台劇和在電視影集客串演出。
黛比·吉布森 演藝生涯
出生於紐約的黛比·吉布森自幼學習鋼琴，她對於詞曲創作方面相當有天份，16歲就因音樂天份受大西洋唱片（Atlantic Records）公司賞識而簽下唱片合約。大西洋唱片公司在簽下黛比·吉布森之後，公司方面即派專業老師教導她唱片製作相關技能，她會自己寫詞作曲，又學會了專輯錄製相關工作，因此唱片公司破天荒的讓一個高中生擔任整張專輯的製作人之一。
黛比·吉布森 演藝生涯
1986年12月16日，黛比·吉布森先推出首張個人單曲〈Only In My Dreams〉，沒想到單曲推出之後市場上的反應卻是靜悄悄宛如一池死水，一直到1987年5月10日已將近半年後，這首節奏輕快的舞曲才擠進告示牌單曲榜，進榜首週成績僅第93名，一直停滯不前的成績終於在公司安排黛比·吉布森展開唱片宣傳工作之後，才稍有起色。〈Only In My Dreams〉在單曲榜上上升的速度相當緩慢，1987年9月5日終於來到它的最高成績第4名，僅停留一週後名次就開始下滑，這首單曲在榜內一共停留了28週時間，是黛比·吉布森待在榜內時間最久的單曲，幸好唱片公司特地安排黛比·吉布森做唱片宣傳的工作，才挽救了這首單曲，它最終在美銷售突破50萬張。〈Only In My Dreams〉在英國單曲榜最高成績為第11名。〈Only In My Dreams〉在1987年告示牌年終百大單曲榜名列第26名，該年度的最佳舞曲銷售則拿下年終冠軍。
黛比·吉布森 演藝生涯
鑒於首支單曲在市場上的反應不錯，黛比·吉布森終於在1987年8月18日推出首張個人錄音室專輯《出乎意料》（Out Of The Blue）。黛比·吉布森全程參與了這張專輯詞曲創作到錄音合聲甚至後製混音等工作，而當時美國樂壇上還少見像她這種創作型的年輕偶像歌手，結果《出乎意料》在唱片市場上一推出就受到矚目，它在告示牌專輯榜獲得第7名，專輯在美銷售量達到三白金，一個唱片界的新人能有如此成績，已經算是相當出色了。
黛比·吉布森 演藝生涯
《出乎意料》這張專輯除了收錄第4名的〈Only In My Dreams〉之外，其它單曲也都陸續的在排行榜上締造佳績。第二支推出的單曲〈Shake Your Love〉依舊是首青春洋溢的動感舞曲，它一路挺進TOP 5最高也是拿下第4名。和專輯同名單曲〈Out Of The Blue〉也是首活力四射的輕快舞曲，它拿下第3名。而在接連三首舞曲出擊之後，《出乎意料》所推出的第四首單曲〈Foolish Beat〉改主打唯美抒情歌曲。〈Foolish Beat〉在1988年4月23日進榜，首週成績為第57名，優美的旋律讓這首抒情佳作，在1988年6月25日登上告示牌單曲榜榜首位置，
〈Foolish Beat〉成為黛比·吉布森首支全美冠軍單曲，而她也成為了史上最年輕獨立創作製作的冠軍女歌手，這紀錄截至2016年為止尚無人超越。
黛比·吉布森 演藝生涯
黛比·吉布森憑著《出乎意料》所締造的成績，讓她進入了1988年告示牌多項的年終排行榜。1988年終百大專輯排名中《出乎意料》名列第7名。1988年終百大單曲排行榜中，黛比·吉布森一個人就佔了三席位置，分別是〈Shake Your Love〉第22名、〈Foolish Beat〉第32名以及〈Out Of The Blue〉第54名。
黛比·吉布森的處女作讓她聲名大噪，成為美國時下年輕人崇拜的偶像歌手。在1989年1月底她發行個人第二張錄音室專輯《電子青年》（Electric Youth），和上一張專輯一樣，此次專輯中所有詞曲創作、編寫和錄製大多由黛比·吉布森一人包辦。《電子青年》在1989年1月底發行，2月11日隨即進入告示牌專輯榜，首週成績就站上第42名，才不到一個月時間，1989年3月11日迅速登上榜首寶座，同時還蟬連了5週冠軍，這張專輯在榜內共待了51週，全美銷售為雙白金。《電子青年》在英國專輯榜最高成績為第8名，是黛比·吉布森在該榜成績最好的專輯，它在1989年告示牌年終百大專輯排名中，位居第16名。在整個1980年代中，黛比·吉布森獲得5週冠軍的《電子青年》是僅次於瑪丹娜和惠妮·休斯頓兩位女藝人所締造的紀錄（寶拉·阿巴杜的《永遠是你的女孩》雖有10週冠軍，但有9週冠軍是在1990年代獲得）。
《電子青年》所推出的首支主打歌曲〈Lost In Your Eyes〉是首旋律優美的情歌，它在1989年1月21日進入告示牌單曲榜，首週成績為第42名，在經過一個多月時間的爬升，〈Lost In Your Eyes〉終於在1989年3月4日擊敗了寶拉·阿巴杜的〈Straight Up〉逕自登上單曲冠軍寶座並蟬連了三週，成為黛比·吉布森第二首全美冠軍單曲。《電子青年》專輯所推出的第二首單曲〈Electric Youth〉，它在單曲榜最高成績為第11名、〈No More Rhyme〉獲得第17名、〈We Could Be Together〉僅獲得第71名。在1989年告示牌年終百大單曲中，黛比·吉布森僅有一首歌入榜，三週冠軍單曲〈Lost In Your Eyes〉位於第13名。
〈Lost In Your Eyes〉、〈Electric Youth〉和〈We Could Be Together〉在英國單曲榜成績分別為第34名、第14名和第22名。
黛比·吉布森前兩張專輯，曲風多半是青春洋溢活力四射的流行歌曲，是以青少年為當時主要的消費市場。但在1990年黛比·吉布森甫年滿廿歲時推出個人第三張錄音室專輯《沒有不可能的事》（Anything Is Possible）中，隨處可見到黛比·吉布森想拋棄青少年偶像的包袱，急欲轉型的改變，她不想再只是唱輕快的流行舞曲，黛比·吉布森在這張新作品裡面增加了節奏藍調和爵士的元素，在唱腔上也轉為成熟。但首支同名單曲〈Anything Is Possible〉在推出之後，最高名次僅獲得第26名，而且不但單曲的成績如此，連專輯也僅獲得第41名，這都顯示出黛比·吉布森的改變沒有得到歌迷們的支持。另外，1993年的〈Losin Myself〉成了黛比吉布森最後一首進入排行榜的單曲，它僅獲得第86名。
黛比·吉布森 事業上對手
黛比·吉布森的名字經常被媒體把她跟另一位同時期的少女偶像提芬妮（Tiffany）綁在一起，後輩小甜甜布蘭妮（Britney Spears）和克莉絲汀（Christina Aguilera）之間的『瑜亮情結』如同她們的翻版。提芬妮出生1971年10月2日，年紀小黛比·吉布森1歲，16歲就推出首張個人專輯。提芬妮和黛比·吉布森兩人從年紀、成長背景一直到出道時間等等均相仿。
比起黛比·吉布森在樂壇上的成績，提芬妮有過之而無不及，她拿下個人第一首冠軍單曲時年僅16歲1個月，創下告示牌史上最年輕的冠軍單曲歌手紀錄（1987年11月7日，〈I Think We're Alone Now〉2週冠軍）。而提芬妮首張專輯在1988年1月23日獲得告示牌冠軍位置。提芬妮以獨特嗓音、多元化曲風和鄰家女孩般感覺成為個人獨特的魅力，黛比·吉布森則是以音樂創作才華和青春洋溢動感舞曲見長，兩人的特色賣點有明顯不同，也各自擁有屬於自己的粉絲歌迷。
黛比·吉布森 事業上對手
瑪蒂卡本名Marta Marrero，出生於1969年5月18日，只比黛比·吉布森大一歲，她是一名古巴裔的歌手兼演員，因參演80年代美國兒童電視節目Kids Incorporated而聞名。瑪蒂卡的首張同名專輯《Martika》於1988年10月份發行，雖然專輯在Billboard 200榜上最高只有第15名，但其中一首描寫青少年與喀藥吸毒關係的單曲〈Toy Soldiers〉（玩具兵）在1989年7月22日拿下單曲榜兩週冠軍，它是瑪蒂卡唯一一首美國冠軍單曲，不過這個好成績也讓瑪蒂卡迅速的成名，讓她和黛比·吉布森以及提芬妮三人成為80年代末期最知名的青少年偶像。唯可惜的是，瑪蒂卡的演藝事業卻像是曇花一現，1991年瑪蒂卡發行第二張個人專輯《Martika's Kitchen》，專輯獲得第9名，同名單曲〈Martika's Kitchen〉在單曲榜得到第2名，另一首單曲〈Love... Thy Will Be Done〉也得到第10名，但瑪蒂卡的聲勢卻逐漸往下走，自此她也沒再發下一張個人專輯了。
華倫夫婦
艾德華·「艾德」·華倫·米尼（英語：，1926年9月7日—2006年8月23日）和羅琳·丽塔·華倫（原姓莫兰，英語：，1927年1月31日—2019年4月18日），美國著名靈異現象調查者，前者17歲時進入美國海軍服役，曾經參與第二次世界大戰，退役後轉職警察，夫妻兩人在1952年成立新英格蘭靈異研究協會（New England Society for Psychic Research，簡稱NESPR），是新英格蘭最早成立的捉鬼組織。
華倫夫婦 著名案件
1975年，喬治·和凱茜·卢茨聲稱他們的房子出現超自然現象，經歷恐怖的28天後終於搬離該鬧鬼房屋。斯蒂文·卡普兰在1976年成功聯絡卢茨一家人，並在1995年出版《阿米提維爾鬼屋陰謀》（The Amityville Horror Conspiracy）一書，指根本是一場騙局。蘿琳·華倫後來告訴時代快報記者表示真有其事。這事件在1977年改編成書《阿米蒂維爾鬼屋》（The Amityville Horror）、及在1979和2005年兩度改編成電影。
事件亦曾經於2016年被《厲陰宅2》中提及，成為電影開場，當中女主角薇拉·法蜜嘉模仿凶手被上身一幕更為人大讚。
1981年，厄恩·夏恩·強生（Arne Cheyenne Johnson）被控謀殺其房東亞倫·布魯諾（Alan Bono）。華倫夫婦受邀前來協助，指兩人均被魔鬼附身。強生以被附身為由向法院求情無效，宣判有罪。該事件被改編成電影《厲陰宅3：是惡魔逼我的》（2021年）。該案件被描述在Gerald Brittle的1983年書籍《The Devil in Connecticut》。
華倫夫婦 著名案件
1983年，比尔·拉姆齐（Bill Ramsey）相信自己成為了狼人，並咬了數名受害者。艾德·華倫在1991年把這案件寫成書《狼人：惡靈附身的真實故事》（Werewolf: A True Story of Demonic Possession）。沒有照片或影片能證實或解釋拉姆齐被一隻狼人型惡靈附身。
宾夕法尼亚州居民杰克（Jack）和珍妮特·斯穆爾（Janet Smurl）聲稱他們的房子出現超自然現像，包括不明聲音、怪味和幽靈。華倫夫婦到訪後指他們的房子被三個靈體佔據著，這改編成《厲陰宅：最終聖事》。
1971年，佩倫（Perron）一家搬進羅德島一家新房子，該處在19世紀早期住了一名女巫貝絲希芭·薛曼（Bathsheba Sherman），並詛咒凡搬進該地的人都會死去。這案件被改編為2013年電影《》。
華倫夫婦 著名案件
1986年，斯內德克（Snedeker）一家為了治療兒子的癌症，搬進了離醫院較近的一家房子，該房子前身是殯儀館，此後怪事不時發生。1992年出版的一本書《在陰暗地方：真實鬧鬼事件》（In a Dark Place: The Story of a True Haunting）有談及此案件。2002年，探索頻道的《鬼影森森》有收錄此案件，此外2009年電影《康乃狄克鬼屋事件》也是以此事件為基礎。
其實華倫夫婦並沒有完全參與到案件，確實兩人是有出面幫忙，但華倫夫婦介入這個事件是1977年的冬季，當時還同時處理其他案件，主要負責本次調查的超自然現象調查員是居伊·萊昂·普萊非爾，更曾說華倫夫婦根本是不請自來，而且只待一天就走了。事件被改編成電影《厲陰宅2》。
1968年，美國康乃狄克州一位讀護理的學生唐娜，收到媽媽送的布娃娃，作為她的生日禮物，娃娃的名字叫「安娜貝爾」，但唐娜收到這隻布娃娃後，卻引發了一連串驚心動魄的靈異事件。之後華倫夫婦帶走了安娜貝爾，送往靈異博物館安置在玻璃櫃中。此事件被拍成電影《安娜貝爾》、《安娜貝爾：造孽》、《安娜貝爾回家囉》，並成為《厲陰宅》開場。
華倫夫婦 電影
1991年，二十世紀福斯以斯穆爾事件為基礎，製作了一套長兩小時的電視電影《鬧鬼》（The Haunted）。2009年電影《康乃狄克鬼屋事件》亦是改編自1986年斯內德克一家人的鬧鬼事件。溫子仁執導的2013年電影《》亦是根據羅德島鬼屋改編而成，由派翠克·威爾森以及薇拉·法蜜嘉分別飾演艾德·華倫以及蘿琳·華倫。蘿琳·華倫亦在電影中客串出現。
溫子仁執導的2016年電影《厲陰宅2》，由派翠克·威爾森以及薇拉·法蜜嘉分別飾演艾德·華倫以及蘿琳·華倫。改編自恩菲爾德騷靈事件。
溫子仁监制的2019年電影《安娜贝尔3：鬼娃回家》，由派翠克·威爾森以及薇拉·法蜜嘉分別飾演艾德·華倫以及蘿琳·華倫。于片中特别出演。
華倫夫婦 家庭
兩人於1945年結婚，婚後育有一女Judy Warren(1946-)。
華倫夫婦 批评
根据1997年《康涅狄格邮报》的一次采访，史蒂夫·诺维拉和佩里·德安杰利斯代表新英格兰怀疑论者协会（NESS）对沃伦夫妇进行了调查。他们发现这对夫妇很和善，但他们关于恶魔和鬼魂的说法“往好了说，是无意义的鬼故事讲述；往坏了说，是危险的骗局。”他们参加了价值13美元的旅行，查看了沃伦夫妇为精神和鬼魂收集的所有证据。他们观看了影片，并查看了沃伦夫妇拥有的最佳证据。他们的结论是“这全是胡说八道。”他们发现了闪光摄影的常见错误，并且在沃伦夫妇收集的文物中没有发现邪恶的东西。“他们有……很多关于逃脱的证据的浮夸故事……他们没有进行良好的科学调查；他们有一个他们坚持的预设结论，这是字面上和宗教上的，”诺维拉如是说。洛林·沃伦说，佩里和史蒂夫的问题在于“他们的一切都不以上帝为基础”。诺维拉回应说：“进行扎实的批判性思维，真正运用你的智力来得出真正反映现实的结论需要努力……这是科学家每天都在做的事情，也是怀疑论者所倡导的。”
華倫夫婦 批评
在《悉尼先驱晨报》的一篇文章中，该文章检查了超自然电影是否真的基于真实事件，该调查被用作相反的证据。正如诺维拉所引述的：“他们（沃伦夫妇）声称拥有科学证据，确实可以证明鬼魂的存在，这听起来像是一个我们可以深入调查的可测试的说法。结果我们发现的是一对非常好的夫妇，一对真诚的人，但绝对没有令人信服的证据……”虽然德安杰利斯和诺维拉明确表示他们认为沃伦夫妇不会故意伤害任何人，但他们确实警告说，沃伦夫妇的说法有助于加强妄想并使公众对合法的科学方法产生困惑。
格拉斯哥語
格拉斯哥語，又稱格拉斯哥方言，是英國蘇格蘭格拉斯哥及周边地区（拉纳克郡、伦弗鲁郡、敦巴頓郡及艾尔郡部分地区）通行的一種盎格鲁语方言，处于一个两极分别为蘇格蘭英語和中部低地蘇格蘭語的语言连续体上，不同使用者的语言特征在该连续体的不同位置。另外，该语言受到高地英語以及愛爾蘭英語的影響，这是因为19世紀至20世紀初大量蘇格蘭高地人及愛爾蘭人移居格拉斯哥地区。該方言廣泛應用於格拉斯哥地區，部分當地媒體以及相關出版物。隨時代變遷，格拉斯哥語也發展和完善關於當地著名人物和建築的書面描述。
格拉斯哥語 式微
部分統計證實，年輕族群以及傳統格拉斯哥語使用族群（多為工薪階層）在日常生活中已經越來越多的採用（倫敦）考克尼方言發音和英格兰詞彙， 傳統格拉斯哥語詞彙及語法岌岌可危。 例如輔音/θ/越來越傾向於倫敦發音（以/f/和/v/代替齒摩擦音），以及部分詞彙中齒齦顫音/r/的弱化。 但齒齦顫音的弱化也可能咎于其他地區蘇格蘭人的湧入（例如中部城市帶的蘇格蘭人），不一定是受到英格兰英语的影響。 統計顯示格拉斯哥語的式微很大程度上是由於大眾傳媒大部分使用倫敦及英格蘭東南部發音所致。
秋季沙龍
秋季沙龍（法語：，法語發音：[salɔ̃ dotɔn]），又称秋季沙龍協會（法語：），是1903年以來每年在法國巴黎舉行的藝術展。
秋季沙龍 历史
第一屆秋季沙龍由比利時建築師及文人弗朗茨·茹尔丹及建築師艾克特·吉瑪、畫家乔治·德瓦利埃、欧仁·卡里埃、费利克斯·瓦洛东、愛德華·維亞爾在一家1880年創建的室內裝潢工作室让森之家中成立。
其創立的宗旨是為了對抗官方的巴黎沙龍，隨後秋季沙龍便迅速成為了20世紀最有影響力的繪畫、雕塑、建築及裝飾藝術展覽。在秋季沙龍創立伊始，有許多已成名的藝術家如皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、奥古斯特·罗丹便給予了其較大的資金、作品方面的支持。後世許多成名藝術家，如保罗·塞尚、亨利·马蒂斯、保羅·高更等人都曾在此展出作品。1905年的秋季沙龍中誕生了野獸派，1910年則見證了立體派的出現，1912年的秋季沙龍在法國國民議會中引發了仇外和反現代主義的爭論。
鄒美儀
鄒美儀（1956年6月19日—2002年1月10日），籍貫四川，曾是一位台灣女歌手、主持人。她以與巴戈共同主持的電視節目《雙星報喜》走紅，後轉主持廣播節目。2002年1月10日因罹患多種癌症，病逝於台北三軍總醫院，享年45歲。
她是星雲法師的弟子，法名和觀。一生未婚也無子女，唯一公開承認的戀情是與藝人包偉銘，持續約一年多。
鄒美儀性格爽朗樂觀，體貼又喜歡照顧人，在演藝圈人緣好，朋友眾多，有龍千玉、楊麗花、陳凱倫、田希仁、李靜美、崔愛蓮等。
鄒美儀 生平
鄒美儀的父親曾任中華民國交通部郵政總局台北郵局副局長，母親鄒林慎言曾任職聯勤總部，上有大她十一歲與七歲的兩位哥哥。鄒美儀出生時的體重就有12磅半，小時候就常被人稱呼「小象」、「胖胖」，所以日後她能自嘲自己的身材，直到上初中、高中時，開始因愛美控制食量而變得纖瘦；她是四川人，但因為自幼鄰居都是台灣人，所以鄒美儀能說台語。
此後，鄒美儀到基隆市就讀崇右企專。此時期的鄒美儀參加排球、籃球、書法、音樂歌唱等活動而活躍，也是學校的籃球校隊之一。
1970年代，台視開設第一屆歌唱人員訓練班，鄒美儀於五專一年級時曾報考後短期進修三個月，獲得《群星會》製作人關華石賞識。1973年，台視與正聲廣播電台合辦「62年度全國歌唱比賽」，鄒美儀在三萬八千多名報名者中通過複試，成為四十名參賽者之一，結果得到第三名。
雖然在歌唱比賽得到第三名，但台視並沒有與鄒美儀簽約；於是她轉與警察廣播電台簽約，開始上廣播節目唱歌，如當時的《我為你歌唱》。五專二年級時，鄒美儀與家中商議，父親同意她休學一年，如果她在演藝圈闖不出名號就繼續讀書。
鄒美儀 生平
17歲左右，鄒美儀開始在台北市西門町鳳凰大歌廳與台北縣中信百貨6樓中信豪華大歌廳駐唱，但因沒有上電視，缺乏知名度，始終是小牌歌星；加上此時體型又漸漸豐腴，於是在歌廳老闆娘鼓勵下，鄒美儀開始轉型為主持人。八年後，她已經是鳳凰大歌廳的紅牌主持人之一。
之後鄒美儀某次赴新加坡義演時，擔任主持人的她因為外型與在新加坡無知名度，被當時的某大牌女星拒絕訪問，使她傷心與氣憤，萌生出「再工作一年就退出演藝圈嫁人」的念頭。然而此時陳麗麗受邀到中信歌廳演出京劇《鎖麟囊》，且指定當中的一位丑角必須由鄒美儀來擔綱，演出效果奇佳，陳麗麗對鄒美儀的表現很滿意，將她介紹給華視，簽約為特約藝人，開啟了鄒美儀的電視之路。
當時華視的主管到中信歌廳捧陳麗麗的場，電視節目製作人曹仁也到中信歌廳捧場。曹仁是陳麗麗的乾爹，他正打算在華視開闢一個模仿日本放送協會《NHK红白歌合战》的大型綜藝節目，剛好看到鄒美儀的演出，覺得她雖然胖，但台風穩健、口齒清晰，決定邀請鄒美儀來主持。為了讓觀眾留下深刻印象，他想到了一胖一瘦的組合，因此選定巴戈與她搭檔，節目原名《烏龍雙星》，敲定主持人後節目名也改為《雙星報喜》。
鄒美儀 生平
主持《雙星報喜》後，鄒美儀迅速翻紅，陸續接演許多電視劇或電影。1982年與劉文正演出喜劇電影《冬天裡的一把火》（同名主題曲〈冬天裡的一把火〉由高凌風演唱）；1983年參演香港笑匠許冠文喜劇電影《鐵板燒》，與葉倩文、盧海鵬等一起演出。1985年演出武打電影《龍發威》 。
1985年，喜歡唱歌，但因主持走紅的鄒美儀終於有出唱片的機會，與海山唱片簽約，出版個人專輯《心愛的人/六月暝》，是一張國、台語混合專輯，邀得洪小喬寫歌，也是鄒美儀生涯唯一的一張專輯。之後，鄒美儀與巴戈以《雙星報喜》接連獲得1986年與1987年電視金鐘獎綜藝節目主持人獎。1986年該獎項甚至創下「唯一入圍、唯一獲獎」的殊榮。
1989年7月與華視約滿轉往中視；1991年，鄒美儀與倪敏然、邢峰、陶晶瑩聯合主持中視《今夜來抓狂》，接著主持《夏娃100》；但因關係不佳，轉往台視，1992年到台視主持《我愛紅娘》。1993年與陳京主持台視《咱的鄉情咱的歌》，之後鄒美儀逐漸轉向廣播節目，電視主持量減少。
鄒美儀 生平
1990年，在台視與巴戈、崔苔菁等演出醫療喜劇《今天不看病》，該劇是鄒美儀演藝生涯最後一部戲，也是唯一跟巴戈同場共演的戲劇。過去兩人多為同劇但不同場或不同線（如《江南遊》），只有《今天不看病》兩人同線又同場。
與前任男友唐稜分手後；鄒美儀傳出與包偉銘交往，這段戀情傳出時雙方周遭朋友大多不以為然，認為是炒作，因為兩人名氣與年齡差距實在太大。雖然戀情傳的繪聲繪影，但隨著包偉銘當兵，加上兩人聚少離多、鄒美儀周遭朋友都反對之下終告分手。
1996年，鄒美儀發現右乳有硬塊，經診斷為乳癌而切除，因而改為主持中國廣播公司廣播節目《快樂寶島》。2001年癌症復發，確診為惡性子宮平滑肌肉瘤。鄒美儀為此在醫院開記者會，表示退出演藝圈並放棄治療。2002年1月10日凌晨2點22分，鄒美儀病逝於三軍總醫院，她過世後的骨灰安放在新北市萬里區福田妙國生命紀念館。
尼古拉·巴斯卡科夫
尼古拉•尼古拉耶維奇•巴斯卡科夫 （俄語：、英語：，1918年5月8日—1993年10月14日），俄羅斯畫家，被視為的代表性列寧格勒畫派掌握流派和戰鬥的畫作。
尼古拉·巴斯卡科夫 生平
生於阿斯特拉罕，在大家族的十一個孩子。他畢業於阿斯特拉罕藝術學校（1939年）和 自帝國藝術學院（1951年）。1951年以來參加了藝術展。1929年以來參加了藝術展。其中有：列寧格勒藝術家的傳統春季展 (1954)，，傳統的秋季展會列寧格勒藝術家 (1956)，列寧格勒藝術家週年成就展（1957），全蘇展1957年，傳統的秋季展會列寧格勒藝術家 (1958)，作品列寧格勒藝術家展（1960），作品列寧格勒藝術家展（1961），傳統的秋季展會列寧格勒藝術家 (1962)，藝術展《列寧格勒》1964年，共和黨展《蘇俄》（1967），列寧格勒藝術家的傳統春季展 (1969)，區域展《當代》（1975），本次展覽《藝術列寧格勒》（1976），傳統的秋季展會列寧格勒藝術家 (1978)，區域展（1980），和其他許多展覽藝術精品。
尼古拉·巴斯卡科夫 生平
1951年，他獲准加入俄羅斯聯邦藝術家聯盟列寧格勒分會。他最著名的作品是：《在浮魚加工廠》(1954)，《信》(1957)，《音樂》(1957)，《祖母和孫女》(1960)，列寧在克里姆林宮（1960），《擠奶女工》 (1961)，《在俄羅斯土地上》 (1968)，《女學生》(1971)，《從杜金卡的傢伙》 (1973)，《勝利》 (1974)，《姐妹》 (1979)，《談話與他的兒子》 (1980)，等。
他的作品被保存在俄羅斯博物館，特列季亞科夫畫廊，在其他的博物館和私人收藏在俄羅斯，美國，德國，日本，韓國，意大利等國家。
尼古拉·巴斯卡科夫 參考書目
Sergei V. Ivanov. Unknown Socialist Realism. The Leningrad School. Saint Petersburg, NP-Print Edition, 2007. P.9, 20, 24, 357, 388-401, 403-406, 439. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.
Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб., Первоцвет, 2007. С.64.
2014年罗马尼亚总统选举
2014年罗马尼亚总统选举举行了两轮，分別在11月2日和16日舉行。
分别有14个候选人参加总统竞选，为1996年选举以来的最高人数。在11月2日第一轮投票后，执政三党联盟候选人、现任总理维克托·蓬塔和基督教自由联盟候选人、锡比乌市长克劳斯·约翰尼斯得票最多，他们将于11月16日进行第二轮角逐。约翰尼斯是来自德国的少数民族，他的竞选活动侧重于独立的司法系统和一个亲西方的形象，“一个罗马尼亚的好工作”（a Romania of good work）作为选举主要的口号。竞选期间专注于指责社会民主党的地方长官，即所谓的“贵族”，以及国家的经济和政治问题。
维克托·蓬塔自2012年以来担任罗马尼亚总理。他的“黑色星期二”刑法修正案遭到反对派强烈批评，被认为有“大规模选举舞弊的企图”。罗马尼亚政府也因此在国际上遭到批评。美国助理国务卿盧嵐称之为“民主癌症的回归和腐败”。
2014年罗马尼亚总统选举
几个腐败丑闻为10月3日至11月1日的选举活动蒙上了阴影，即将卸任的总统特拉扬·伯塞斯库指责维克多·蓬塔是卧底间谍，依据罗马尼亚立法不符合候选人资格。而克劳斯·约翰尼斯则面临国家廉政机构的指控，直到上诉后于2013年9月赢得诉讼。在第一轮选举中，由于海外选民的投票人数大大多于往年，欧洲许多国家出现等候投票长队，甚至有不少排队选民最后因投票时间截止而未能投上票，从而在多个城市引发不满和抗议。外长蒂图斯·科尔勒采安为此辞职。为确保海外选民顺畅投票，罗外交部宣布采取在投票站内增加投票箱和工作人员等措施。新任外长特奥多尔·梅列什卡努在投票开始前两天就赶往德国、法国等国督导工作。
11月3日，罗马尼亚中央选举办公室公布的初步统计结果显示，蓬塔获得40.33％的选民支持，约翰尼斯得票率为30.44％。本次总统选举投票率为53.16％。
11月16日的第二轮投票于当地时间7时开始，至21时结束。全国近1830万选民将在本土18550个投票站和海外294个投票站选出新一任总统。当晚的投票结果显示，基督教自由联盟（民主基督联盟）候选人、锡比乌市长克劳斯·约翰尼斯以54.50%的得票率当选总统。维克多·蓬塔则在新闻发布会上承认选举落败。
2014年罗马尼亚总统选举 候选人
截至2014年9月23日，共有14个候选人在得到公民的签名（最少200,000个）后向中央选举局提交了参选文件。见下表：
1特里恰努领导的自由改革者党没有注册，所以他决定作为独立人士参选。
2科尔内留·瓦迪姆·图多尔和格奥尔基·富纳尔同属大罗马尼亚党，但谁是合法的大罗马尼亚党领袖有一个持续的争端，图多尔目前以保存在布加勒斯特法庭的政党登记作为党的领导人，富纳尔只好作为独立人士。
2014年罗马尼亚总统选举 选举结果
第一轮投票于11月2日举行。因为没有候选人获得50% + 1的选票，第二轮于两周后的11月16日在维克托·蓬塔和克劳斯·约翰尼斯之间进行角逐。
俄罗斯正教会的教派分裂
俄罗斯正教会的教派分裂（俄語：，俄語發音：[rɐskol]，意思是“分裂”或“教派分裂”），是牧首尼孔在1653年的改革，目的是為了將希臘和俄羅斯教會的教義及禮拜儀式整合為一致，引發了俄羅斯東正教會的分裂，在17世紀中葉分裂為一個正式的教會和一個舊禮儀派的事件。
俄罗斯正教会的教派分裂 分離教派-教會的改革結果
一些有影響力的成員形成稱為虔誠狂熱派（俄語：Кружок ревнителей благочестия，Kruzhok revnitelei blagochestiya）代表俄羅斯東正教信仰的淨化。他們力圖改革莫斯科公國的社會，把它變成更合於基督教的價值觀和改善教會的禮拜儀式。其結果是，他們還從事教義歧異的修訂，並修正禮拜書。這個圈子裡最有影響力的成員是主牧師阿瓦庫姆、伊万雷若洛夫、斯蒂芬·芙尼乏替耶夫(Stephan Vonifatiyev)、飛約多·瑞替習契夫和當時仍然還是諾夫哥羅德大主教，後來成為俄羅斯正教會第七任的莫斯科和全俄羅斯牧首的尼孔他自己。
俄罗斯正教会的教派分裂 分離教派-教會的改革結果
1653年起，牧首尼孔在阿列克謝·米哈伊洛維奇沙皇的支持下，開始根據希臘東正教現行版本修改俄羅斯禮拜書的程序，改變了一些儀式（如: 以三根手指替代中指微彎的兩指十字聖號，讚美詩“哈利路亞”要複誦三次，替代傳統的兩次，將祈禱時的跪拜改為鞠躬禮，教堂禮儀行列行進方向要自西向東（朝著太陽）而不是自東向西（順著太陽升降方向）等等）。這些創新改變遭遇到來自神職人員以及人民的抗拒，根據傳統東正教神學和教會規則質疑這些改革的合法性和正確性。無視這些抗議，在1654年至1655年教會主教會議批准了這些改革。 1653年至1656年，在埃皮法尼·斯拉維內特斯基管轄的下莫斯科印書場開始印制翻譯修正新版本的禮拜書。
俄罗斯正教会的教派分裂 分離教派-教會的改革結果
傳統、普遍的觀點認為，這些改革不僅影響了俄羅斯東正教會信仰的外在儀式，而這些變化反映內在實質的改變，被視為在俄羅斯人民宗教中的一件大事。然而，這些改革，除了他們的專橫，還拋棄了現存的民族神話，而是建立教會和信徒之間與傳統截然不同的新關係。很快就顯現出，牧首尼孔這項改革的目的是加強他自己、教會和中央的集權及權威。尼孔強制實行新的神聖禮拜書籍和禮儀造成虔誠狂熱派和尼孔之間的主要隔閡。他們一些成員站出來代表古老的信仰，反對牧首的改革行動。
阿瓦庫姆和科斯特羅馬的丹尼爾呼籲沙皇在禮拜儀式和佈道時使用交叉的兩個手指標誌的和鞠躬。然後，他們試圖證明神職人員按照希臘標準書來做的修正褻瀆了純潔的信仰，因為希臘教會已經偏離了“古老虔誠”，而且所有禮拜書籍皆在天主教印刷廠印製，因此他們其實受到羅馬天主教的影響。伊万雷若洛夫發言反對牧首權力的加強和要求民主化的教士管理。尼孔和舊信仰捍衛者之間的衝突日益嚴重，並很快導致了阿瓦庫姆、伊万雷若洛夫和其他人受到迫害，他們最終在1682年遭火刑處死。
俄罗斯正教会的教派分裂 分離教派-教會的改革結果
俄羅斯社會中，有許多不同階層的支持者，認同應該捍衛舊信仰，並因而誕生了分離教派運動。一部分舊信仰低級別神職人員抗議，來自於教會領袖的年復一年增加的食役封建制度壓迫。一些高級神職人員的成員參予分離教派運動運動，是由於不滿尼孔的理念和他對教會改革的專橫。他們中的一些人，如主教科洛姆納的保羅、維亞特卡的亞歷山大(Alexander of Vyatka)大主教（以及一些修道院，如著名的索洛韋茨基修道院），站出來代表古老的信仰，主教保羅最終因他對老禮儀的忠誠被火刑處死。女贵族莫羅佐娃、她的妹妹公主烏如索娃(Urusova)和一些其他的朝臣，也公開或暗中同情支持古老信仰的捍衛者。
這樣情況下形成的統一“官方教會”，當中由很多異質力量組成。當中不同的分離教派運動，會帶着些互相矛盾的意識形態。某些理想化和對傳統價值觀的保護以及古老的習慣風俗，以批判的態度面對創新，民族獨創性的保護和對殉教激進元素的接受，在舊的信仰名號下作為的唯一前往救贖的途徑，對封建制度和農奴制的批判被纏結在一起。社會不同的階層被這一意識形態不同的面向吸引結合在一起。
該分離教派的最激進的護教士宣揚世界末日和敵基督即將到來，沙皇和牧首崇拜的是撒旦，這樣的說法在俄羅斯民眾中有廣泛的響應，和這些最激進世界末日的意識形態共鳴。分離教派運動因此成為保守主義的先鋒，並在同一時間自然形成為反對黨。
俄罗斯正教会的教派分裂 動亂和迫害
1666年至1667年的泛東正教理事會後，會議結論詛咒舊信仰的捍衛者為異端並對他們作出相關懲罰的決定，這使分離教派運動增強了同仇敵愾的力量。尤其是低級別的神職人員，被斷絕了與教會的關係，迫使他們成了反對派的領袖。改革主要的要求，成為他們意識形態宣傳教會的分裂是為了保存一直存在的東正教信仰。分離教派最顯著的表現包括所謂的火洗禮或自焚，施洗者约翰在馬太福音3:11所說的：
我是用水給你們施洗，叫你們悔改；但那在我以後來的，能力比我更大，我就是給他提鞋也不配，他要用聖靈與火給你們施洗。 — 馬太福音3:11
這就是舊信徒運動中宣揚世界末日近了最激進元素的實踐。
俄罗斯正教会的教派分裂 動亂和迫害
舊信徒派很快分裂成不同的教派，主要是聖徒派和舊禮儀派。受到分離教派理論家佈道禮拜的吸引，許多波薩德的居民，主要是農民、 手工業者和哥薩克人逃到了俄羅斯北部和茂密的森林中的和俄羅斯南部邊境伏爾加河沿岸地區、西伯利亞，甚至遠至國外，在那裡他們將組織自己的村社。這是拒絕接受俄羅斯正教新的禮拜儀式的普通俄羅斯人民大規模出亡外移。在1681年，政府指出“教會的敵人”在增加，特別是在西伯利亞。配合俄羅斯東正教積極支持的行動，它開始迫害所謂的“分裂者”。
俄罗斯正教会的教派分裂 動亂和迫害
在17世紀70-80年代，因為某些俄羅斯社會中的醜惡現象曝光，使得分離教派的意識形態有了特別重要的意義。一些分離教派的護教士，如阿瓦庫姆和他的被流放在普斯投茲約斯克監獄的兄弟，見證了一些公義的起義，並將這些起義解釋為神對傳教士和沙皇政府專橫行為的懲罰。有些舊信徒教派的支持者參加了斯捷潘·拉辛在1670年至1671年發起的叛亂，但這次起義是不被視為一個舊信徒叛亂，而且斯捷潘·拉辛他自己有強烈反對教會的觀點。舊信徒教派的支持者在1682年莫斯科起義中發揮了重要作用。許多舊信徒教派成員往西部遷移，尋求波蘭立陶宛聯邦的宗教寬容政策庇護，允許他們自由地實踐他們的信仰。
在17世紀末到18世紀初，俄羅斯東正教的改革已經很明顯不可逆轉，最激進的分離教派運動就開始逐步衰退。在內部政策上，彼得大帝減少了對分離教派信徒的迫害。但是，沙皇對他們提高了的稅金。在葉卡捷琳娜大帝統治期間，甚至鼓勵已逃亡國外的分離教派信徒返回祖國。然而，在1905年以前，分離教派在俄羅斯依然是非法的。
分離教派仍然存在，俄羅斯東正教會莫斯科及全羅斯牧首和分離教派信徒之間依然存有對立，雖然在官方層面，雙方同意在和平共處。但從神職和神學的觀點分離教派仍是一個極受爭議的問題，是俄羅斯歷史上最悲慘的事件之一。
韋尼阿明·伊萬諾維奇·鮑里索夫
韋尼阿明·伊萬諾維奇·鮑里索夫 （俄語：，1935年4月16日—2014年10月6日），俄羅斯畫家，被視為的代表性列宁格勒画派。
韋尼阿明·伊萬諾維奇·鮑里索夫 生平
出生在科斯特罗马地区的一个农民家庭。从艺术学校毕业 (叶列茨，1957) 和 自帝國藝術學院 （1963年）。1957年以來參加了藝術展。其中有：共和黨展《蘇俄》（1967），列寧格勒藝術家的傳統春季展 (1969)，區域展《當代》（1975），藝術屬於人民（1977年），傳統的秋季展會列寧格勒藝術家 (1978)，區域展（1980），列寧格勒藝術家。繪畫。1950-1990年 (1994)，列練習曲。1940至1980年。列寧格勒學校 (1994)，繪畫1940-1990期間。列寧格勒學校（1996），靜物畫在1940至1990年十年。列寧格勒學校（1997），和其他許多展覽藝術精品。
韋尼阿明·伊萬諾維奇·鮑里索夫 生平
1968年，他獲准加入俄羅斯聯邦藝術家聯盟列寧格勒分會。個展在聖彼得堡（1994年，2005年）。他最著名的作品是：《在巴甫洛夫斯克公園》 (1962)，《奇才隊巴拉萊卡》 (1967)，《谢尔盖·亚历山德罗维奇·叶赛宁》 (1971)，《寡婦》 (1976)，《我的奶奶》 (1978)，《在新建建築面積》 (1980)，《山寨舊拉多加》 (1981)《陽光燦爛的日子。河洗》 (1981)，《農村少女》 (1986)，《涅瓦大街》 (1989)，《閨蜜》 (1990)，《總參謀部拱門》 (1991)，《冰淇淋的賣方》 (1991)，《女孩上的窗口的背景》 (1992)，《洗完澡後》 (1993)，《靜物在粉紅色的桌布》 (1997)，等。
他的作品是在博物館和私人收藏在俄羅斯，日本，英國，美國和其他國家。
韋尼阿明·伊萬諾維奇·鮑里索夫 參考書目
Sergei V. Ivanov. Unknown Socialist Realism. The Leningrad School. Saint Petersburg, NP-Print Edition, 2007. P.21, 357, 395, 396, 398-400, 404-407, 446. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.
Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб., Первоцвет, 2007. С.90. ISBN 978-5-903677-01-6.
时钟问题
时钟问题（又称钟表问题）是一类与时钟有关的数学问题。这类题常见于中国大陆小学奥林匹克数学，以及中国国家公务员考试中。
时钟问题 概述
求解这类型题的关键在于找到时间与角之间的关系。解题中角一般用角度制表示，时间使用十二小时制。求解技巧有列方程、使用追及问题模型等。
时钟问题 公式
时针在12小时内转过1周（360°），故时针1小时转30°，1分钟转0.5°。分针1小时转360°，故1分钟转6°。由此可以推出以下公式：
当时间为H时M分时，时针与12点钟方向夹角的角度数（）为：
分针与12点钟方向夹角的角度数（）为：
时针与分针之间的夹角为：
时钟问题 例题
2:00到3:00之间，哪一时刻时针与分针重合？
解：当且仅当时，时针与分针重合。依公式有，
代入，得。即2时分，时针与分针重合。
约翰·贝雷斯福特·利斯
约翰·贝雷斯福特·利斯（，1864年11月5日—1956年9月14日），英国生理学家、生物化学家。他是希伯来学者斯坦利·利斯（）之子，其兄斯坦利·莫当特·利斯（）则是一位诗人与历史学家。
约翰·贝雷斯福特·利斯 生平
利斯早年于1878年至1883年间就读于温切斯特公学。1884年，他进入牛津大学新学院，后在此获得了古典学学位。其后他违背了父亲的意愿转而进入盖氏医院（）学医，并于1893年获内外全科医学士学位。不过因为眼患近视，他失去了成为外科医生的机会。1895年他前往伯尔尼学习。1898年他又赴斯特拉斯堡，在著名药理学家奥斯瓦尔德·施米德贝格）手下修习。次年他回到伦敦，成为圣托马斯医学院（）的生理学讲师。
1909年起他前往加拿大多伦多大学任教，职掌病理化学系。期间他于1911年成为皇家学会会士。1914年他返回英国，在谢菲尔德大学任生理学教授。一战期间，他还曾任职于谢菲尔德的北区综合医院（）。1921年他成为伦敦皇家内科医学院院士。后来他还曾赴牛津大学任教，并于1939年退休。二战结束后他前往瑞士蒙特勒安度晚年。1956年逝世，终年92岁。
约翰·贝雷斯福特·利斯 家庭
利斯的妻子名为索菲亚·玛丽·纳塔松（），是一位俄国人，他们于1896年在伦敦成婚。他们的女儿玛格丽特·利斯（）嫁给科学家莱昂内尔·彭罗斯为妻，并且还是理论物理学家奥利弗·彭罗斯、数学物理学家罗杰·彭罗斯、国际象棋大师乔纳森·彭罗斯和遗传学家雪莉·霍奇森的母亲。
布氏兵鯰
布氏兵鯰，為輻鰭魚綱鯰形目美鯰科的其中一種，為熱帶淡水魚。分布於南美洲委內瑞拉、蓋亞那及巴西北部淡水流域，體長可達4.9公分，棲息在底層水域，生活習性不明，可做為觀賞魚。
貝拉兵鯰
貝拉兵鯰，為輻鰭魚綱鯰形目美鯰科的其中一種，為熱帶淡水魚。分布於南美洲委內瑞拉奧里諾科河的Caura河流域，體長可達2.6公分，棲息在底層水域，生活習性不明。
博氏兵鯰
博氏兵鯰，為輻鰭魚綱鯰形目美鯰科的其中一種，為熱帶淡水魚。分布於南美洲蘇利南沿岸淡水流域，棲息在底層水域，生活習性不明。
邦德氏兵鯰
邦德氏兵鯰，為輻鰭魚綱鯰形目美鯰科的其中一種，為熱帶淡水魚。分布於南美洲委內瑞拉Yuruari河流域，體長可達4.7公分，棲息在底層水域，生活習性不明，可做為觀賞魚。
布里氏兵鯰
布里氏兵鯰，為輻鰭魚綱鯰形目美鯰科的其中一種，為熱帶淡水魚。分布於南美洲蘇利南Corantijn河流域，體長可達3.9公分，棲息在底層水域，生活習性不明，可做為觀賞魚。
短吻兵鯰
短吻兵鯰，為輻鰭魚綱鯰形目美鯰科的其中一種，為熱帶淡水魚。分布於南美洲奧里諾科河及蘇利南沿岸淡水流域，體長可達5公分，棲息在底層水域，生活習性不明，可做為觀賞魚。
莱昂内尔·彭罗斯
莱昂内尔·彭罗斯（英語：，1898年6月11日—1972年5月12日），英国精神病学家、遗传学家、数学家、国际象棋理论家。
莱昂内尔·彭罗斯 生平
彭罗斯毕业于剑桥大学圣约翰学院，是剑桥使徒的一员。他于1938年进行的科尔切斯特调查（）是智力障碍的遗传学原理方面的最早研究之一。他是二战之后英国医学遗传学领域的重要人物。1945年至1965年间他曾主持伦敦大学学院的高尔登实验室（）。1960年获得拉斯克基础医学研究奖。
他的学术贡献还包括彭罗斯定律（、彭罗斯方法（）等。
莱昂内尔·彭罗斯 家庭
彭罗斯是画家J·多伊尔·彭罗斯（英語：）之子。其弟罗兰·彭罗斯（英語：）亦是一名画家。
彭罗斯与其妻玛格丽特·利斯（，约翰·贝雷斯福特·利斯之女）于1928年成婚。他们育有四个子女，分别是物理学家奥利弗·彭罗斯、数学物理学家罗杰·彭罗斯、国际象棋大师乔纳森·彭罗斯和遗传学家雪莉·霍奇森。
摩托车帮会
機車幫會（英語：，或譯飛車黨）也稱為不法機車俱樂部（英語：），是美國自第二次世界大戰之後興起的機車相关次文化，他們的成員主要是騎乘巡航型機車，尤其是哈雷摩托车或其他美式機車，彰显其自由、忠实和反社會的象徵。
在美國，這些摩托車愛好者的幫會通常不受美國機車騎士協會的監管，所以被形容為「違規、不法」（）的車友組織，他們大多有着自己的一套價值觀和法則。
摩托车帮会
機車幫會雖然形象叛逆，但內部強調團結與在地成員間的信任，70年代發展期受到越戰退伍兵的影響，形成極其封閉的準軍事組織，具有嚴謹的指揮系統和嚴格規則，而運作方式類似於民主政體，每個會員都擁有話語權及表決權，各地分會也在當地自治，具有高度的自決權。但是一部份機車幫會因為成員有些是罪犯，故同時也是高度結構化的犯罪組織，數十年來一直是犯罪學和歐美各國執法機構關注的問題，其利用摩托車方便快速的特點做為工具，從事諸如暴力、軍火走私和毒品販運之類的集體犯罪活動，並且使用自己的機車俱樂部尋找犯罪渠道，例如四大跨國幫會——地獄天使、亡命之徒、惡棍之徒和異教徒等已經發展為複雜的有組織犯罪集團，在全球非法毒品和武器貿易中佔很大比例，嚴重困擾著全球的執法機構。但這種次文化逐漸走向成熟後，部分幫會已經雇用律師完成法制化，目前的成員不一定都是罪犯，有些成員只是在社會層面表達他們反對法律或反對主流社會的立場，他們往往也拒絕穩定受薪的安穩環境。
機車幫會次文化時常簡稱為「1%文化」，他們是部落、兄弟會、家庭和公司的混合體。其標誌性形象為各個成員身上穿著的幫會背心，用以標識其隸屬幫會、領土位置、職銜階級、功績勳章以及其他效忠幫會的訊息。許多人認為它們的商標，是摩托車騎士中的精英象徵。此外機車幫會類型的服飾，最初是一個美國人的次文化，多年來在媒體和流行文化普遍的誇大或神化之後，現今已具有國際影響力；其危險無畏、獨立自由、忠於組織、陽剛狂野的風格已被其他次文化廣泛複製，最終成為一種商業化的時裝風格。由於機車幫會鮮明的服裝，模仿他們的皮革外套、牛仔背心、機車靴、補丁裝飾在當今的時尚界十分流行。
摩托车帮会 歷史
至少有一個美國機車幫會聲稱其起源於1935年的芝加哥，不過該文化傳統上應追溯至1947年在加州的霍利斯特暴動。大多數機車幫會及其次文化本身是從1955年至1965年風靡美國的汽車俱樂部風潮中崛起的，靈感來自媒體反英雄人物，例如馬龍·白蘭度和詹姆斯·狄恩。這些早期的汽機車幫會通常是小型的當地組織，結構鬆散，內訌很常見，但是摩托車價格實惠，不斷有青年人加入。到了1970年，機車幫會在全美國範圍內激增並組織化，互相流動的成員固定下來後，幫會之間變得壁壘分明，深深的敵意取代了內部爭吵，成員對他們的幫會忠誠度越來越高。黑人民權運動受到許多年輕的藍領白人不滿，以及隨後的反越南戰爭聲浪、嬉皮時代的崛起，造成了一種失範，機車幫會藉此蓬勃發展。越南戰爭尤其被證明是促進機車幫會壯大的主因，因為一些退伍軍人返國後對社會適應不良，他們的服役沒有得到任何認可，他們渴望戰鬥部隊的友情和興奮刺激感，同時又對主流文化中的反軍事情緒表示不滿，許多退伍軍人創立了機車幫會或加入其中，尋找他們從未真正找到或已經失散的兄弟情誼。現今已知的大多數主要機車幫會在1970年代前就已出現，並且由於吸收了較小的幫會以獲取領土、成員和聲望，某幾個特別壯大的機車幫會顯然已成為次文化的主導者。這導致了激烈的領地衝突，尤其是在四大幫會——地獄天使、亡命之徒、惡棍之徒和異教徒之間爆發的暴力戰爭。
摩托车帮会 歷史
這些幫會之間的摩擦，讓每個幫會不斷產生了資金需求，用來支付律師費、加強防禦和購買武器。這驅使許多幫會增加犯罪行為，發動搶奪地區特許經營的戰爭，通常是在新興的毒品交易中。冰毒市場特別吸引人，但不法車手們還經營軍火走私、勒索、盜竊、搶劫、襲擊和賣淫中介，而一些成員則進行更傳統的有組織犯罪。同時，一些幫會與志同道合的加拿大團體建立了牢固的聯繫。而在美國，小型幫會被較大的幫會所吸收合併，或者退出機車幫會文化和佔據領土的權利。四大幫會開始占主導地位，只剩幾個競爭對手，例如總部位於加州的浪子幫和以墨西哥裔美國人為主的蒙古幫。地獄天使統治著美國東北部和西海岸地區、亡命之徒佔領了美國中西部和南部的大部分地區，異教徒佔領了美國中部和東南部地區，而惡棍之徒則擁有德州、華盛頓州和蒙大拿州的領土。