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韓國電影史 复兴期（1954-1969年）
1963年，香港著名导演李翰祥离开邵氏兄弟公司后，邵氏兄弟公司就开始希望通过与韩国的合作填补空缺。邵氏兄弟公司汇聚了很多优秀的韩国电影人。1968年，郑昌和导演应邵氏兄弟公司邀请赴香港工作。1969年，他在香港的第一部作品《千面魔女》成为第一部出口到欧洲并获得成功的香港电影。1973年，他制作的《天下第一拳》（韩国上映时的片名为《铁人》）成为首部出口到美国在美国主流影院大规模放映的香港电影，并成为1973年度全球卖座片之一:203。此外，导演金洙容、全右烈，演员南锡薰、陈凤镇、申荣均、金振奎、陈良、南宫远等一直到1970年代初都一直活跃在香港影坛:205。
1961年，朴正熙通过5·16政变控制韩国后，开始打着保护和培育的口号对电影业进行管控。1962年1月20日，韩国颁布了历史上的首部《电影法》，并在1963年、1966年和1970年对其进行了三次修订。《电影法》的核心内容是企业化的政策和外国电影进口配额制:182-185:190。根据《电影法》的规定，只有具备相当规模物质和人力资源的电影制作商才能可以注册电影公司，一年不能制作15部以上作品的，取消注册:182-185:190。这些实施使韩国电影业的产业结构发生变化，原来的64家电影公司被合并、重组为韩国映画社、申电影、韩兴映画社等16家电影公司:190。其中申电影在朴正熙政府的扶植下发展成为1960年代韩国最大的电影公司。1966年9月，申电影接管了安阳摄影所，发展达到巅峰:187-188。不过企业化政策只强调电影的产量，对改善电影公司的实质性体质没有任何贡献。自律形成的私人电影公司和个人创作活动受到了很大的限制，扼杀了产业的自律性和自生可发展的可能性:185。进口配额制度是为了保证只有国产电影制作者才能进口电影，使作业和进口一元化。这样国产电影制作者可以通过外国电影的收益来资助国产影片的生产，以弥补当时韩国政府对电影业没有实际性预算的局面:182-185:190。不过，进口配额制度的实施使得进口电影的数量减少，进口片的收益成倍增加。一些获得进口配额的电影公司开始非法出售进口配额权，从中谋利，还有的电影公司为了获得外国电影进口配额，不惜粗制滥造，与进口配额保护国产电影的初衷相违背，被报界讥讽为“丰收的饥荒”:185:81。
与此同时，朴正熙政府还加强了对电影的审查。含有政治因素，描写社会黑暗面，反伦理，和揭露现实社会的影片遭到了封杀:192。在自由民主党政权末期上映的描写战后韩国社会现实的《误发弹》（1961年，俞贤穆）遭到了朴正熙政府的禁映。原因是军政府认为影片对战后韩国的描述过于灰暗。片中精神失常的老母亲发病时所喊的“走吧”一句台词，被朴正熙军政府解释为“回北朝鲜吧”，因此被打上反政府的标签:164:191。导演李晚熙因制作讲述七名掉队韩国女兵在朝鲜人民军的帮助下顺利逃回韩国的影片《七名女战俘》（1965年），被以违反《反共法》而遭到了逮捕。《春梦》（1967年，俞贤穆）、《内侍》（1968年，申相玉）、《壁中的女子》（1969年，朴宗镐）的导演因被指控有色情片嫌疑而被起诉:206:191-192。此外，讲述李承晚政权政治暴徒的《暴露》（1967年，郑镇宇）、描写贫穷恋人灰色故事的《假日》（1968年，李晚熙）、以李承晚理发师的视角描 写李承晚政府末期韩国政界的《一切都顺利》（1969年，）都收到了修改、删剪、重制的通告，甚至都没有上映:205:192。
韓國電影史 1970年代的萧条期
1970年代，韩国政治进一步走向独裁统治。1972年，朴正熙通过发动“十月维新”军事政变，使其可以无限期连任总统并拥有掌握国家的绝对权利。朴正熙当局打着保护国产电影的名义，通过外国电影进口配额制资助国产电影的制作，但却导致了国产电影质量的下降。电影业准入门槛的提高和电影审查制度也扼杀了韩国电影自身发展的动力，使电影偏离了艺术发展的轨道:227-228:218。1969年至1976年，韩国观影人次从1.78亿锐减到三分之一都不到，人均观片数量从原来的每年五六部下降到1.8部，全国影院数量也从659家减少到541家。与此同时，电视的普及和其它娱乐产业的发展也使韩国电影的萧条进一步雪上加霜:227:225。
韓國電影史 1970年代的萧条期
在电影制作沦落成取得外国进口电影配额手段的恶劣情况下，新世代导演的登场和巨匠导演的活跃延续着1970年代韩国电影的命脉:228:243。这一时期巨匠导演的作品包括金绮泳的《火女》（1971年）、《虫女》（1972年）；俞贤穆的《火花》（1975年）、《雨季》（1979年）；申相玉的《三日天下》（1973年）、《13岁少年》（1974年）；金洙容的《土地》（1974年）；李晚熙的《去森浦的路》（1975年）；林权泽的《杂草》（1973年）等。这些作品中有些艺术水准很高，但大多数票房惨淡，只有《火女》取得了票房的成功:228-229。与此同时，《遗失的婚纱》（1970年，李斗镛）、《失落的季节》（1971年，李元世）、《褒赏金》（1971年，李敬泰）、《花粉》（1972年，河吉钟）、《全心去爱》（1973年，洪坡）、《我快乐的家》（1973年，朴南洙）、《风啊，云啊》（1973年，金秀滢）、《星星的故乡》（1974年，李长镐）、《宦女》（1974年，金镐善）等一批由新世代导演拍摄的作品在1970年纷纷出现。改编自超人气作家崔仁浩同名小说的《星星的故乡》，节奏轻快，影像极具风格，得到年轻观众的好评。不久《英子的全盛时代》（1975年，金镐善）和《傻瓜的行进》（1975年，河吉钟）的上映使新世代导演的作品持续卖座:229。1975年7月18日，新世代导演金镐善、边仁植、李长镐、河吉钟、洪坡在漢城武桥洞泰和馆别馆大厅成立了韩国电影史上最早的电影艺术运动“映像时代”。李元世也是成员之一，但由于当时在外景地拍戏，其决议事项交由河吉钟代理:243。这些三十几岁的年轻人为了电影愿意接受各种挑战，甚至反抗。他们招募新人演员，培养新导演，还出版了电影专业杂志《映像时代》等。1977年，“映像时代”制作的《冬天的女人》创下了58万观众的1970年代韩国最高票房纪录:229。
韓國電影史 1970年代的萧条期
以高中生为主人公的青少年电影是韩国1970年代流行的一种特殊类型片。该类型片是通俗剧、喜剧、青春片等的混合，讲述高中生的爱情、友情、学校生活等。1972年，姜大宣执导的《女高时节》开启了青少年电影的蓬勃发展。之后《女高卒业班》（1975年，金应天）和《真的真的不要忘记我》（1976年，文如松）两部影片在婴儿潮世代的初、高中学生观众中，产生前所未有的人气并形成新的观众群。这批学生观众的出现在一定程度上代替了急剧减少的成人观众群:252。青少年电影预算成本低，并且很容易通过当局的剧本事前审查和成片审查，因此青少年电影在当时风靡一时。1976年，韩国制作了25部青少年电影，其中10部票房收入斐然。起初，青少年电影的主角都是女学生。1977年，《高校活宝》（石莱明）将主角换成了男生。之后，又出现了一批以男生遇到女生的纯情通俗片。《高校活宝》上映后在首尔吸引了26万观众，使青少年电影达到顶点:253。这一时期的三位导演金应天、文如松和石莱明是青少年电影的代表性人物。文如松的作品主要有《真的真的不要忘记我》（1976年）、《真的真的对不起》（1976年）、《真的真的喜欢你》（1976年）。石莱明的作品主要有《高校活宝》、《高中生K和J》、《活宝进行曲》、、《女高活宝》等。金应天自《女高卒业班》后，相继推出了《少女的祈祷》、《蓝色教室》、《以后的我们》、《高中优秀学生》、《初雪将临》、《出嫁那天》、《燃烧的少女》、《高中明朗教室》、《不经世事》等:233-234。这些影片同时也带红了林艺真、李德华、李承铉等青少年明星。大量涌出的青少年电影由于千篇一律的模式在1977年末开始失去魅力。1978年，金应天、文如松和石莱明三人合作制作了一部多段式电影《我们的高中时代》作为青少年电影的落幕片。三人在片中每人各拍摄了一段故事:353-355。
韓國電影史 1970年代的萧条期
在以高中生为主角的青少年电影异军突起的同时，反映年轻人思想、烦恼、情感的青春片也在默默地延续着脉搏。1975年，河吉钟执导的《傻瓜们的行进》呈现了一部青春风俗图。片中，男主角在和神学大学教授吵架后，说了句“抓条鲸鱼去”，之后骑着自行车来到东海，从悬崖上跳海自杀。对这一极具冲击力场面，导演河吉钟的解释是“这一场面象征性地描写了4·19革命的理想在现实中彻底挫败”。电影主题曲《鲸鱼捕猎》在大学生中广为流传，也被列为禁歌。其歌词“让我们一起去东海，像神话一样去捕捉呼吸的鲸鱼”是作家崔仁浩直接填写进去的。在影片审查时，片中的示威场面，被高校棒球比赛的场面替代:242。之后，河吉钟又推出了《寻找女人》（1976年）和《丙泰和英子》（1979年）两部作品，开启了青春电影的新篇章。但不幸的是，年仅38岁的河吉钟就离开了人世，使韩国电影失去了一位重量级的导演:234。1970年代，韩国的青春电影还包括《今日作别》（李长镐）、《我心中的风车》（金洙容）、《不要走，跑吧》（崔仁浩）、《木马与少女》（李元世）、《青春共和国》（崔玄民）、《青色时代》（郑仁烨）等:234。
韓國電影史 1970年代的萧条期
1973年，朴正熙政府修订《电影法》，设立映画振兴公社，并开始打着“为国产电影提供范本”的名义直接制作电影。反共影片《证言》（1973年，林权泽）是映画振兴公社制作的首部国策电影。为支持这部影片的制作，朴正熙政府将江原道的一个村庄划为拍摄现场，派遣大规模装甲部队和步兵并动员大量临时演员协助拍摄。此外，影片采取了当时最先进的特效，建造了汉江大桥、战斗机等道具模型。政府的大规模支持使《证言》创作出当时韩国电影难得一见的视觉奇观，上映后也取得了很好的票房成绩:246-247。续《证言》之后，映画振兴公社又投巨资制作了《野菊花盛开的地方》（1974年，李晚熙）、《残留谍者》（1975年，金时显）、《太白山脉》（1975年，权宁纯）等一批反共电影。为宣传当时朴正熙政府的新乡村运动政策，映画振兴公社还制作了《妻子们的行进》（1974年，林权泽）等多部“新乡村电影”。这些影片的票房都不理想，有些甚至入不敷出。为了达到收支平衡，朴正熙当局采用了赠票或包场的方式动员、组织群众观看，结果遭到舆论的批评:247。朴正熙当局每年年初都要发表有关电影的政策。这些政策不仅要求电影公司制作反共、宣传新农村政策的电影，还要求制作忠孝、护国、克己奉公等能“确立民族主体性”和“鼓舞爱国爱民族的国民性”电影。《乱中日记》（1977年，张一湖）和《世宗大王》（1978年，崔寅炫）讲述的是统治者的人性苦恼，通过揭示人物的内心世界塑造一个受人尊敬的统治者的形象（据说原型是朴正熙）。《五戒》（1976年，张一湖）、《栗谷和申师任堂》等则是劝诱大众顺从旧时代儒家思想的臣民化政策电影。这些电影被定为优秀电影后，会得到政府的补偿。但它们其中的很多甚至都没有公映过:247-249。
韓國電影史 1970年代的萧条期
1970 年代中后期，随着韩国经济的发展，各种酒吧和娱乐场所女招待作为一种新的职业登场。性的商品化导致性伦理的急剧垮塌和拜金主义的蔓延:230。由于电影业的愈发不景气以及素材限制的愈发严格，许多电影人开始制作以女招待或妓女为主人公的通俗剧:234。1974年李长镐执导的《星星的故乡》和1975年金镐善执导的《英子的全盛时代》两部改编自同名畅销小说的影片上映后取得了票房成功。《英子的全盛时代》讲述了淳朴的农村姑娘英子进城找工作，辗转于女佣、女工、吧女、女售票员等各种工作最后沦为妓女的经历和其与搓澡青年的至纯爱情故事:241-242:237。1977年，另一部改编自同名畅销小说的电影《冬天的女人》（金镐善执导）再次获得巨大成功。影片讲述了一名女大学生在经历了多个男人后渐渐发现爱的真谛和生活本质的故事。该片中大量的性场面成为韩国电影性开放的前兆:239-240。1978年，卞张镐执导的《O孃的公寓》公映后取得了票房的成功，引来女招待或妓女题材电影的热潮。《我抛弃的女人》（1977年，郑素影）、《英娥的告白》（1978年，卞张镐）等一批相似作品相继公映。这些作品当时被视为通过电影的娱乐功能试图触及社会问题，并没有遭到舆论的诸多批评:255但是到了1979年，此类题材的电影被不断地粗制滥造出来，“试图触及社会问题”的内涵被摒弃，只剩下粗劣的故事和仅仅成为性对象的女性。《O孃的公寓续集》（1979年，卞张镐）、《你知道花女吗？》（1978年，郑仁华）、《26x365=0》（1979年，卢世翰）、《情到深处》（1979年，卞张镐）等倾泻而出的女招待题材电影受到了媒体猛烈的抨击:258。
韓國電影史 1980年代的转折期
维新体制崩溃后的1980年代，韩国当局开始逐步放松制约电影业发展的各项政策。1980年文化公报部废止了原朴正熙政权的“优秀电影奖励制度”，优秀电影不再是为取得外国电影进口配额而制作的电影，而是真正具有思想性、艺术性，能深深打动观众的电影:258。1984年3月，映画振兴公社设立了培养导演、摄影、编剧等专业人才的韩国映画学院，为萧条中的韩国电影点燃了复兴的火花:271。 同年，韩国第五次修订《电影法》。原来电影业的许可制被登记制所取代，准入门槛的降低使自由制作成为可能。此外，新修订的《电影法》将电影的制作业务和进口业务进行了分离。原来少数电影制作公司垄断韩国电影的局面被瓦解:291-292:256-257。1986年，韩国在美国的压力下第六次修订《电影法》。原来对外国进口电影的限制被废除，外国电影公司可以在韩国建立分支机构直接经营电影业。1988年1月，联合国际影业和20世纪福克斯影业公司率先在韩国设立分支机构，抢滩韩国市场。9月24日，联合国际影业的第一部直配电影《致命诱惑》在韩国影院上映。电影政策的变化一方面使电影制作自由化，另一方面对外国进口影片限制的废除也使原本在政府保护伞下生存的韩国电影业受到巨大的冲击。同时，1980年12月1日开始的电视节目彩色化也给电影业的发展带来不小的冲击:291-292:256-257。
韓國電影史 1980年代的转折期
1980年代的韩国电影是文化自由与政治压迫并行的过渡期。电影制作不仅要面对当局的审查还要面临来自各个特定集团的压力。1981年12月，以女公交车司机为题材的影片《进城的姑娘》因来自集团压力而被勒令停止放映。韩国劳动工会总联盟和自动车劳动工会认为该片侵犯了驾驶员和售票员的人权，并组织游行示威。韩国运输劳动工会对影片中巴士女售票员因涉嫌私吞票款而遭脱衣搜身的场面也愤怒不已，开展抗议活动。为平息事态，韩国劳动部和文化公报部决定终止该片的放映，使其成为韩国电影史上首部在上映期间被中止放映的影片:286:266。1984年，泰兴映画社制作，林权泽导演的影片《尼姑》在制作期间遭到佛教界的抗议。韩国佛教界认为影片尼姑的角色有亵渎佛教之嫌，引发佛教界与电影界的激烈对峙。1200名尼姑在曹溪宗静坐示威，甚至要写血书。“尼姑风波”最终被闹到法庭，泰兴映画社虽然没有违反，但不想扩大此事的影响，在已经拍完大部分场景的情况下终止了影片的拍摄:287:267。1986年，有关画家“狂僧”重光的传记片《妄语》再次遭到佛教界有关亵渎佛教的指责。结果片中10多个场面被公演伦理委员会删除。此外，李元世制作的《女王蜂》因涉嫌宣言反美情绪而没能通过审查。经过导演修改后的最后影片与其原本要表达的主题已经完全走样。另外，李长镐执导的《於于同》引发了情色电影表现尺度和伦理性的讨论。政府认为该片存在淫秽场面，对公演伦理委员会的审查很不满，最终采取强硬手段更换了公演伦理委员会的委员长:267。
韓國電影史 1980年代的转折期
在朴正熙被暗杀身亡后的1980年代初，过渡政府管理下的韩国出现了短暂的民主时期。《人之子》（1980年，俞贤穆）、《有风的好日子》（1980年，李长镐）、《暗街中的人们》（1980年，李长镐）、《侏儒射出的小球》（1981年，李元世）、《曼陀罗》（1981年，林权泽）、《底层市民》（1982年，裴昶浩）、《傻瓜宣言》（1983年，李长镐）等以敏锐眼光批评现实生活严峻问题的影片得以成功规避略为宽松的审查制度的检查而上映:100。《人之子》和《曼陀罗》通过描写韩国社会边缘群体，提倡宗教参与解决社会问题。《有风的好日子》通过三位来漢城打工的年轻人的视角讽刺当时的社会群像和对打破旧时代桎梏，迎接新时代的渴望。《暗街中的人们》揭露了生活在红灯区人们的生活，以现实主义的手段呈现了贫民窟的贫困、人性和偏见。裴昶浩的处女作《底层市民》通过出租车司机、疯女人、小商贩和传教士等形形色色的人物展现了城市贫民窟的现实图景:102:283。裴昶浩接着又拍摄了《铁人》（1982年）、《赤道之花》（1983年）、《捕鲸》（1984年）、《那年冬天很温暖》（1984年）、《深蓝色的夜晚》（1984年）等作品:282。
韓國電影史 1980年代的转折期
1980年代初，中坚力量引导着韩国电影。1980年，李斗镛导演的《避幕》获得威尼斯电影节ISDAP奖。之后，他又执导了《最后的证人》（1980年）、《伞下的女人》（1980年）、《欲望的沼泽》（1982年）、《长子》（1984年）、《桑》（1985年）、《石孩》（1985年）。1984年，李斗镛以描写朝鲜王朝残酷旧习俗的《女性残酷史：纺车，纺车》在韩国电影史上首次入选戛纳国际电影节“一种注视”单元。1970年代制作过多部优秀作品的郑镇宇在80年代拍摄了《布谷鸟也在夜晚吗》（1980年）、《奋力歌咏的鹦鹉》（1981年）、《白鸥，翩翩飞翔吧》（1982年）、《恣女木》（1984年）等乡土气息的另类作品。南基男执导的喜剧动作片《平壤来的阿飞》（1980年）取得了很好的票房。文如松的《制作爱情》、金应天的《不经世事》、石莱明的《柏油路上的堂吉诃德》等是1980年代的青春片代表。林权泽执导了两部有关朝鲜半岛统一方面的影片《歪鼻子》（1980年）和《重逢是第二次分手》（1985年）。1980年代初，武侠片、喜剧片和爱情片占据了票房榜的前列。代表性的影片有吴思远的《死亡塔》、朴允教的《万灵之谷》、金正勇的《少林寺厨师长》、金镇泰的《金刚血人》、金钟圣和陈俊良的《新西游记》。:276-277
韓國電影史 1980年代的转折期
1982年3月，在光州事件的旋风中登场的全斗焕政府，为了分散民众对政治的注意力，开放了深夜剧场:279。3月下旬，郑仁烨执导的《爱玛夫人》成为第一部深夜剧场影片，引发了情色片制作的热潮。午夜剧场也成为受年轻恋人欢迎的约会场所。剧本作家沈山曾在《Cine21》的专栏上写道：“用坦克车踏平光州后登场的全斗焕政权，实行暴力镇压和自由化的双面政策，取消校服和宵禁，放宽学生头发长度，这是全斗焕政权的礼物。而对于忠武路，全斗焕政权给予的礼物是放宽对情色片的审查。托他的福，1980年初中期，突然开闸泄洪的情色片使电影院生意兴隆。当时还是大学生的我们，处于一种奇怪的生活状态。白天，我们向全斗焕的暴压政治投掷石块，晚上跟着全斗焕自由化政策的统一步调，坐在影院里，一边咯咯地笑一边看廉价的情色片。我已经完全不记得那些片子的内容，不过对于那些在银幕上气喘吁吁的女演员形象和当时好像流行语一样通用的低俗片名，印象深刻。如《女人惧怕黑夜》（1983年，金性琇）、《偷来的苹果味道好》（1984年，金秀滢）、《骨肉燃烧的夜晚》（1985年，赵明华）… …”:281:264
韓國電影史 1980年代的转折期
新世代导演在激活萧条的韩国电影起到重要的作用，尤其是1980年代中后期，涌现出大批新锐导演。他们以全新的题材和手法为韩国电影寻求突破口和发展的方向。1985年，“映像时代”出身的张吉秀因编导《夜狂热》而名声鹊起，之后又制作了《信之恋歌》（1987年）、《美洲、美洲》（1988年）、《火之国》（1989年）、《坠落的翅膀》（1989年）。申承秀也制作了《月光猎人》等社会批判性电影。1986年，韩国涌现了一大批优秀的导演。郭志均以《冬日浪人》蜚声影坛，之后又拍摄了《伤口》（1989年）、《其后很久》（1989年）等浪漫性作品。李奎炯是位具有畅销书作家、电视作家、广播人和导演多重身份的新人。1986年，他以《蓝色素描》进入影坛。次年制作的《青春素描》以鲜活的青春朝气和霸气获得了较好的口碑。金裕珍也是1986年进入导演圈。他在1988年推出的《大人们不会明白》获得了很好的评价，之后又制作了喜剧片《英雄恋歌》。1987年进入导演圈的新世代包括《成功时代》的张善宇、《圣李守一传》的李锡基、《银河来的流星王子》的石道源，《英雄归来》的赵金焕等。1988年，朴光洙拍摄了反应蜘蛛人生活的社会批评性电影《七洙和万洙》得到广泛的好评。李明世在1988年推出了处女作《笑星》。他的作品有着梦幻般的画面和独特的电影语言，被称为“风格家”。1989年，绘画专业出身的裴镛均自编、自导的处女作《达摩为何东渡》在戛纳国际电影节入围“一种注视”单元，并在第42届洛迦诺国际电影节上获得最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖等奖项。他在这个作品中一人包揽了编剧、摄影、灯光、导演、剪辑在内的七项工作。康佑硕从他的第一部作品《甜蜜的新娘》（1989年）开始以标榜为观众制作趣味电影的观念而受到关注。之后他又制作了《幸福不是成绩单》。1979年进入电影界的朴哲洙拍摄了《母亲》（1985年）、《雾之柱》（1986年）、《哭泣的玫瑰》（1988年）等关注女性问题的和心理的影片。1996年不幸去世的宋英树留下了《窗外的潜水桥》（1985年）、《星期六没有夜晚》（1986年）、《我们正在去日内瓦》（1987年）等作品。:271-273
韓國電影史 1980年代的转折期
1980年代后期，随着电影运动的发展，录像机的普及，韩国映画学院系统的电影制作教育等，韩国影坛出现了一批以朴光洙、张善宇、郑智泳等带有多样个性和出色才能的新人导演，引发所谓的“韩国电影新浪潮”，给韩国电影带来转机:391。朴光洙是电影新浪潮的先行者。他的处女作《柒洙和万洙》（1988年）通过塑造两名被困在摩天大楼的油漆工柒洙和万洙触及韩国社会对自由、民主的压制。他在第六共和国初期还制作了有关长期囚的作品，在韩国社会激起不小的反映:321-323。1990年代初，朴光洙先后制作了反映韩国劳动力市场现状的《黑色共和国》（1990年）、描写一对被领养的韩国兄妹命运的《柏林报告》（1991年）、朝鲜战争同族相残的《想去那个岛》（1993年）、反省劳工运动的《美丽青年全泰壹》（1995年）。《美丽青年全泰壹》是通过全民募集资金的方式制作的，是朴光洙票房最好的一部作品。电影新浪潮的另一位代表张善宇在1988年执导的《成功时代》讽刺了韩国在资本主义制度下实利主义者之间的关系。此外，他还制作了揭示知识分子伪善世界的《情场如马场》（1991年）、《华严经》（1993年）和《以身相许》（1994年）。郑智泳在1990年代制作了《南部军》和《白色战争》等偏左的影片:324-325。
韓國電影史 1980年代的转折期
1980年代，随着电影制作环境的改善，金洙容、裴昶浩、李斗镛、李长镐、林权泽、河明中等导演的作品接连在国际电影节上获奖。1980年，李斗镛执导的异色电影《避幕》受邀参加威尼斯电影节获得ISDAP奖，标志着韩国电影真正进入国际市场。1982年，李长镐执导的《傻瓜宣言》入围第19届芝加哥国际电影节。1983年，金惠子以其首部作品《晚秋》在第2届马尼拉国际电影节上摘得最佳女演员的桂冠。1984年，李斗镛执导的描写朝鲜王朝残酷旧习俗的《女性残酷史：纺车，纺车》入选戛纳国际电影节“一种注视”单元。同年，裴昶浩导演的《赤道之花》在泰国曼谷举行的第29届亚太影展上获得最佳导演奖。他导演的另一部作品《那年冬天很温暖》在南特三大洲电影节获得了评委会特别奖。1985年，河明中自编自导的《烈日》入围第35届柏林电影节主竞赛单元，担任该片摄影的郑光石在第21届芝加哥电影节荣获最佳摄影奖。:297:283-284
韓國電影史 1980年代的转折期
林权泽执导的描写年轻僧侣在宗教和世俗欲望中彷徨苦恼的影片《曼陀罗》和化解因朝鲜战争而引发离散家属问题的《重逢是第二次分手》在柏林电影节上获得好评。《重逢是第二次分手》还在第22届芝加哥国际电影节上获得了盖茨世界和平奖。他执导的《种女》在第32届亚太国际影展上获得了最佳影片、最佳导演和最佳女配角奖。片中的扮演女主角的姜受延在1987年第44届威尼斯国际电影节摘得影后的桂冠，这是韩国电影第一在威尼斯电影节上获奖。1988年，在林权泽导演的《阿达达》担任女主角的申恵琇在第12届蒙特利尔国际电影节上获得了最佳女演员奖。李长镐的《浪子途中不休息》获得了第38届柏林电影节卡里加利奖。1989年，曾获威尼斯电影节影后桂冠的姜受延凭借其在林权泽执导的另一部电影《上升》中的表现再次捧得第16届莫斯科国际电影节最佳女主角奖。同年，新锐导演裴镛均的处女作《达摩为何东渡》在戛纳国际电影节入围“一种注视”单元后，又在第42届洛迦诺国际电影节上获得最高奖项最佳影片奖“金豹奖”。:297:283-284
韓國電影史 1980年代的转折期
1980年，漢城國立大學（今首爾大學）的亚拉松电影俱乐部成立。除了展映经典影片，亚拉松电影俱乐部也放映拉美和欧洲籍无名青年导演的先锋作品，为作为艺术形式与革命武器的电影提供了一个进行理论与美学探讨的场所。受乔治·萨杜尔、路易斯·大奎因等法国电影理论家和第三电影运动的启发，亚拉松电影俱乐部的初期成员在1982年成立了韩国首个社会批评电影社团“汉城映画集团”，并创办了电影杂志《开放电影》:129。汉城映画集团制作了《阿里郎》等短片，还出版了《为了新电影》（1983年）和《电影运动伦》（1985年）等电影理论书籍:299:274。1984年7月，亚拉松电影俱乐部和汉城映画集团在国立剧场试验舞台举办了第一届民族电影运动电影节“小型电影电影节”，展映了6部短片。1985年，汉城映画集团制作了反应农民反抗地方当局剥削的影片《蓝鸟》:128-129:274。
韓國電影史 1980年代的转折期
由于全斗焕政权对左翼人士好工会运动的残酷镇压，汉城映画集团被关闭，其库存电影也被国际安全委员会（韩国中央情报部）没收。但他们还是继续拍摄了少量重要的影片。这些影片从未公映，因为没有商业影院敢放映这些影片。它们一般都是在废弃的建筑物、大学教室和工厂里向少数观众放映。《我们永远不会失去你》（1987年）表现了一位死于警察严刑拷打的学生的反抗。由天主教主教区资助的《上溪洞奥林匹克》记录了韩国为举办1988年奥林匹克运动会拆除上溪洞贫民窟时贫民与政府之间的斗争。独立电影团体“长山串鹰”制作的《啊！梦之国度》抨击了美国支持三个不同的独裁政权，和在光州大屠杀中袖手旁观的做法。该片的导演张同宏还制作了控诉压榨工人阶级的影片《罢工前夜》。韩国当局在全国范围内对《罢工前夜》进行了持续的镇压。为了没收一份拷贝，韩国当局曾派出1800多名防爆警察和数架军用直升飞机搜捕全南大学。《罢工前夜》巨大的影响使得韩国全国都开始关注民族电影运动。尽管政府的镇压规模空前，但短短的三周内就有20万观众观看了这部电影。为平息危机，韩国当局被迫允许一部以光州事件为题材的文献片《复兴之歌》向公众公映。该片由李政旭编导，在及其艰苦的条件下用原始的器材和无名演员摄制完成。《复兴之歌》的基调要比《罢工前夜》温和很多，但意义深远，是韩国首部向公众放映的真正的民族电影。:129-131:325-328
韓國電影史 1990年代和21世纪
1990年代和21世纪是韩国电影在开放中重获新生的时代。根据韩美的电影协商，自1989年1月1日开始韩国电影公司无需经政府批准就可以进口外国电影，外国电影也无需经过审查，韩国逐年放宽对外国电影进口拷贝数目的限制，直到1994年完全废除。1988年以来，已有联合国际影业（1988年）、20世纪福克斯（1988年末）、华纳兄弟（1989年末）、哥伦比亚三星（1990年）、博伟（1993年）五大电影直销商在韩国建立了分公司。1990年，联合国际影业发行的《人鬼情未了》（1990年，杰里·朱克）在漢城剧场上映后取得巨大成功，标志着美国直配电影已经长驱直入地稳步进入韩国市场:402-403。外国进口电影对韩国电影的发展产生了巨大的冲击。1980年代，韩国电影的占有率曾上升到30%，但在1993年已经下降到了历史最低的15.9%。1998年，韩国国产电影的数量由1990年前后的100-120部，缩减到43部。而进口外国电影则由1984年的25部，激增到1996年的405部:403:356。
韓國電影史 1990年代和21世纪
1996年以后，韩国电影开始保持快速增长的势头，市场占有率由1996年的23%提高到1998年的35.8%，2001年更是超过了50%。韩国电影的观影人次也开始呈几何级增长:351。1999年，《生死谍变》的上映拉开了韩国大片的时代，其观影人次达到580万，一举刷新1990年代初《西便制》所创下的百万人次纪录。此后，韩国电影的票房纪录每年都被刷新。2000年，朴赞郁执导的《共同警备区》的票房突破了600万:328-330。2001年，《朋友》票房达到818万。之后，2003年的《实尾岛》和2004年的《太极旗飘扬》票房相继突破1000万，使韩国电影进入千万时代:376-377。与此同时，韩国电影也实现了质的飞跃。韩国电影在世界三大国际电影节上取得骄人的成绩，并涌现出一批优秀电影导演。釜山国际电影节、全州国际电影节、富川国际奇幻电影节等相继在韩国举办。其中，1996年开始的釜山国际电影节已经发展成为亚洲代表性的电影节:352-353。
韓國電影史 1990年代和21世纪
1991年是韩国文化部制定的“电影年”。在韩国电影诞生纪念日的10月27日，映画振兴公社和韩国电影工作者协会等6家团体共同举办了“我们的电影盛宴”纪念会，并举办了短片及文艺片鉴赏会、国际家庭电影节，以及在汶山、天安、大田等地巡回运行了“91友情文化列车”。韩国政府希望以“电影年”为契机探索国产电影的出路:294。1995年3月，有线电视的开播将韩国带进了多媒体时代。有线电视的出场拓宽了观众范围，为韩国电影带来活力:295。1998年4月，韩国首个综合性多厅影院希杰集团旗下的江边CGV在漢城开业。韩国影院开始从单一功能的影院向提供多种选择机会的综合性多厅影院转变。一度减少的影院数量从1998年开始逐渐增加，落后的影院设施也得到了改善:305-306。
韓國電影史 1990年代和21世纪
1990年代中后期，韩国开启了国际电影节的时代。1996年9月13日至21日，韩国启动了釜山国际电影节。电影节上展映了7个单元来自31个国家的160余部作品，与会人数超过17.6万。从第3届釜山电影节开始，根据《电影振兴法》，所有参加电影节的影片都免于审查，观众可以看到无删减版。在1999年的第4届釜山国际电影节上，韩国电影李沧东执导的《薄荷糖》首次成为电影节的开幕影片。目前釜山国际电影节已经发展成为亚洲最具代表性的国际电影节之一:297-298。目前，韩国每年要举行20多个包括富川国际电影节、全州国际电影节、光州国际电影节、大田国际电影节等在内的国际电影节:367。1990年，新创刊的《体育朝鲜》继承了青龙电影奖，并于同年12月19日在漢城世宗文化会馆举办了第11届青龙奖颁奖仪式，中断了17年的青龙奖得到复活1995年，青龙奖设立了韩国唯一的“郑英一电影评论奖”。此外，韩国电影工作者协会导演委员会为纪念电影开拓者春史罗云奎导演（1904-1937年）创立了春史电影艺术奖，并于1990年12月29日举行了第一届颁奖仪式。与其它电影奖不同，春史电影艺术奖完全由电影人来经营:310。
韓國電影史 1990年代和21世纪
1996年，韩国宪法法院就“长山串鹰”对公演伦理委员会执行的电影审查制度的违宪申诉作出了违宪判决，宣布《电影法》所规定的电影上映前必须接受公演伦理委员会审查的规定，违背《韩国宪法》第121条第一款“所有国民享有言论、出版的自由和集会、结社的自由”所赋予的公民权利。与此同时，韩国宪法法院还明确有必要禁止青少年接触色情、暴力电影，提出电影界建立自律的“分级制”。1997年10月13日，时任韩国总统金大中在会见参加釜山国际电影节的各国电影人时承诺在“给予支援，不干涉”的原则下，废除电影审查:356。同年，韩国修订了《电影振兴法》，成立了韩国公演艺术振兴协会用于取替原有的公演伦理委员会，并对电影实行全体可观看、12岁以上可观看、15岁以上可观看、18岁以上可观看四个等级分类制度:296-297。1999年5月28日，金大中政府根据《电影振兴法》成立了法定民间机构“电影振兴委员会”，并将电影业选为政府重点扶植的对象，韩国电影环境得到了改善。同年9月17日，以制作一线的年轻电影人为主要成员的电影工作者协会成立:299-300:356。
韓國電影史 1990年代和21世纪
进入1990年代后，独立电影公司开始在韩国电影业出现。1980年代后期制作录像电影的大企业也开始直接参与电影的制作。相比传统的忠武路电影制作公司，独立电影公司善于分析和观察的年轻企划人员更受到大企业的偏好。电影企划者的登场使韩国电影的产业结构发生了变化，开启了“企划电影”的时代。1992年，申氏企划集团参与策划，由三星集团投资的影片《结婚故事》成为韩国的首部企划电影。该片创下了当年最高的票房纪录。之后，申氏又推出了《甜蜜新娘》、《幸福不是成绩单》、《妈妈先生》等企划电影。1990年代中后期，企划电影已经成为韩国电影的主流。参与《结婚故事》的企划人沈在明同时也是2000年韩国大片《共同警备区》的企划者。:294-295
韓國電影史 1990年代和21世纪
进入1990年代，韩国电影的制作技术发展到了新的阶段。1994年，朴宪洙在其执导的影片《九尾狐》中首次正式采用了计算机成像（Computer Generated Images，简称CGI）。这是韩国电影第一次尝试奇幻片类型，之前只有好莱坞和香港有此类型片。碧山集团（Byucksan Group）支付了利用CGI技术拍摄的巨大费用。两年后，姜帝圭推出了高预算、新技术制作的商业片《银杏树床》。目前，几乎没有韩国电影不使用CGI特殊摄影和特效，只是使用的多少差异:360。2000年，随着以IT产业为基础的数字电影时代的到来，韩国开始出现数字电影的制作热潮。金知云导演受一家网络公司委托，用数字摄像机拍摄了短片《真相大白》（2000年）。之后，林常树也使用数码摄像机拍摄了《眼泪》（2000年）。数字电影的商业化得到了人们的关注。2000年，以数字和网络为基础的漢城网络电影节（Seoul Net & Film Festival，简称SeNef）正式创建，预示着数字电影世代的到来。如今，数字电影已经成为新世代电影制作的大势所趋:386-387。
韓國電影史 1990年代和21世纪
1990年，被美国好莱坞直配电影和香港娱乐电影排挤到悬崖边缘的韩国电影出现了一部卖座大片《将军的儿子》。这部泰兴映画社制作的影片是林权泽执导的动作片，讲述抗日传奇英雄金佐镇将军的儿子金斗汉，凭借铁一般的拳头和智慧打败一个个日本人的故事。影片通过启用朴尚民、申贤俊、李日载等新人演员塑造阳刚铁汉形象，仅在漢城团成社就吸引近68万观众，时隔13年刷新韩国电影史上最高票房纪录。《将军的儿子》摒弃刀枪而使用拳脚，开创了韩国动作片的先河，给萧条的韩国电影业带来转机。泰兴映画社和林权泽之后又推出了《将军的儿子2》和《将军的儿子3》，也取得了不错的票房成绩。:324-325
韓國電影史 1990年代和21世纪
1993年，林权泽导演，郑一成摄影，金秀哲配音，金有峻负责美术设计的泰兴映画社另一部故事片《西便制》再次在韩国电影界刮起票房旋风。该片在首都地区的票房首次突破100万，使韩国电影从此进入百万时代，成为韩国电影复兴的奠基石:325。影片表达了对全罗道传统民族艺术盘索里逐渐消失的情结，引发了韩国社会特别是年轻人对盘索里的关注，在韩国电影业已经被外国影片占领的当时，激发了韩国人的民族自尊心。韩国社会甚至出现了“西便制综合征”:333:325。该片包揽了青龙奖、大钟奖、电影评论奖、春史电影艺术奖在内的韩国诸多大奖，并在当年10月举行的首届上海国际电影节上获得最佳导演奖和最佳女演员奖:325。
韓國電影史 1990年代和21世纪
1990年代末，韩国电影人开始尝试曾经是好莱坞专利的，集合多种商业元素，当红明星、知名导演、大投资、大规模宣传、同步上映等，以高票房收入为目的，迎合大众口味的“大片”。1998年，投资24亿韩圆，标榜韩国首部大片的《退魔录》（朴光村执导）公映，但票房成绩并不理想。不过，这引发了韩国人对大片的兴趣。1999年，《幽灵号潜艇》（闵丙天）、《赤色人鬼恋》（李光勋）、《怪兽大决战》（沈炯来）、《无处藏身》（李明世）等大片接连上映，吸引了30多万观众，提高了韩国制作大片的可能性。1999年，姜帝圭导演的《生死谍变》放映仅21天就突破了《西便制》创下的百万票房纪录，最终创下580万的纪录，超过当时好莱坞巨片《泰坦尼克号》在韩国的票房，被公认为韩国第一部真正意义上的大片。一时间“韩国大片”成为脍炙人口的流行词。:372:331-332
韓國電影史 1990年代和21世纪
2000年，韩国大片继续升温。《飞天舞》（金荣俊）、《银杏树床2》（姜帝圭）、《救救我们吧》（梁允浩）、《警笛》（李沐叶）等影片接连上映。紧接着朴赞郁导演的《共同警备区》再次缔造韩国电影票房奇迹，观影人次超过580万:332。该片是首部正面表现南北方军队士兵友谊的影片，上映之时恰逢韩朝双方签署《南北共同宣言》不久，因此引发了人们的关注。《共同警备区》不仅成功入围2001年第51届柏林国际电影节，还以200万美元出口到日本等海外市场:330。2001年，郭暻泽执导的《朋友》再次刷新韩国大片的票房纪录，观影人次超过了818万。2003年和2004年，《实尾岛》和《太极旗飘扬》（姜帝圭）的票房纷纷超越1000万大关，使韩国电影进入千万的时代:373。韩国大片的成功使得韩国国产电影的市场占有率在2001年提高到了50%以上，并成功扩大了观众层和海外市场的销路，在韩国电影史上 写下辉煌的一页:332:351。
1993年，102部韩国电影在国际电影节上亮相。1993年10月19日至1994年2月21日，蓬皮社中心在法国巴黎举办的“韩国电影回顾展”上展映了85部作品，成为向欧洲介绍韩国电影的桥头堡:339。洪常秀导演的处女作《猪坠井的那天》讲述了都市平凡人的不论之恋，在韩国评论界造成巨大冲击。该片获得了1996年温哥华国际电影节龙虎奖和1997年鹿特丹电影节大奖“金虎奖”:217:394。之后，洪常秀执导的《江原道之力》（1998年）、《处女心经》（2000年）、《生活的发现》（2002年）、《女人是男人的未来》（2004年）、《剧场前》（2005年）等作品在戛纳电影节等主要国际电影节受到推崇。洪常秀也被视为世界影坛最具原创力的电影人之一:394。
2000年以来，韩国电影在三大国际电影节上取得了骄人的成绩。2000年，林权泽执导的《春香传》（2000年）入围戛纳电影节主竞赛单元，这是第一部入围戛纳电影节金棕榈奖的韩国电影。2002年，林权泽凭借《醉画仙》荣获戛纳电影节最佳导演奖。同年，李沧东的《绿洲》拿下了威尼斯电影节特别导演奖和马切罗·马斯罗杨尼奖。2004年，金基德导演的《撒玛利亚女孩》（2003年）和《空房间》（2004年）连续摘得柏林电影节和威尼斯电影节的最佳导演奖，一举成为国际知名导演。同年朴赞郁的《老男孩》（2003年）赢得了第57届戛纳电影节评委会大奖:352。2005年，韩国的两部影片《那时那些人》和《哭泣的拳头》获得第58届戛纳电影节导演双周大奖。
2011年，朴赞郁和弟弟朴赞庆所执导的短片电影《波澜万丈》是世界上首部在影院上映的智能手机电影，使用iPhone 4拍摄，在第61届柏林电影节获得短片竞争单元大奖——最佳短片金熊奖。虽然被指出电影制作过程及投资情况（KT巨额资本做后盾）和普通的胶片电影并无太大区别等问题，但《波澜万丈》的获奖被认为将促进“数字技术成为电影制作的主要媒介”。2012年，金基德执导的《圣殇》在第69届威尼斯电影节赢得金狮奖。2010年，李沧东的《诗》获戛纳最佳剧本奖。2019年，奉俊昊执导的《寄生虫》获戛纳电影节最高奖项——金棕榈奖。2020年2月，该片在第92届奥斯卡金像奖上斩获最佳影片、最佳导演、最佳原创、国际电影4大奖项，是首部赢得奥斯卡最佳影片的非英语电影。2022年，宋康昊和朴赞郁在第75届戛纳电影节分获最佳男演员和导演奖。
中嘉數位
中嘉數位股份有限公司（英語：），簡稱中嘉、中嘉數位，曾用名中嘉網路，是台灣的一家有線電視多系統業者（MSO）及網際網路供應商（ISP）。依2020年9月統計，其有線電視市佔率為22.44%。
中嘉數位 歷史
2004年8月，「中嘉網路股份有限公司」（China Network Systems Co., Ltd.）成立，與旗下有線電視系統業者合作推廣纜線數據機上網服務「bb寬頻」，母公司是和信集團。
2006年3月20日，國家通訊傳播委員會委員會議正式通過吉隆有線電視、麗冠有線電視、長德有線電視、萬象有線電視、新視波有線電視、家和有線電視、雙子星有線電視、三冠王有線電視、慶聯有線電視、港都有線電視、大高雄有線電視的營運頻道變更申請案。其中，港都有線電視與大高雄有線電視是獨立業者，其他都屬於中嘉系統。
2007年5月8日，南韓私募基金安博凱（英語：）以約新台幣309億元從和信集團辜家與星空傳媒取得中嘉路六成股權。
2008年8月28日，和信集團旗下和信超媒體宣布將子公司「和網寬頻電信股份有限公司」（和網寬頻）出售予中嘉。同年9月3日，和網寬頻加入中嘉集團。同年11月，和網寬頻正式更名為「中嘉和網股份有限公司」。
中嘉數位 歷史
2018年7月4日，安博凱出脫所有股份，宏泰集團旗下「林堉璘宏泰教育文化公益基金」為主的五家法人股東成立泓策創投，以新臺幣564億元收購中嘉網路。扣掉銀行貸款新臺幣396億元之後，買家實際支付金額為新臺幣164.99億元，其中林堉璘宏泰教育文化公益基金投資金額高達新臺幣80億元、將持有49.76%股份，泓策創業投資、榮盛投資和弘倉有限公司將分別持有24.88和14.93%及9.95%股份。
2020年6月16日，中嘉網路易名為「中嘉數位股份有限公司」。6月23日，將品牌更新為「Home+ 中嘉」，同時推出「Home+ TV」智慧型機上盒。
2021年2月2日，中嘉數位和中華電視公司簽約，正式成為華視新聞有線電視系統業者上架總代理。
中嘉數位 MSO經營區域
吉隆：全區
長德：中山區、松山區、大同區萬象：大安區、文山區麗冠：內湖區、南港區、信義區數位天空：中正區、萬華區
新視波：永和區、中和區家和：樹林區、三峽區、鶯歌區數位天空：板橋區、土城區
北健：桃園區、八德區、龜山區、蘆竹區、大園區
三冠王：中西區、東區、南區雙子星：北區、安平區、安南區
慶聯：三民區、鼓山區、左營區、楠梓區、旗津區、鹽埕區港都：前金區、新興區、苓雅區、前鎮區、小港區
黑塚
黑塚（くろづか）是位在福島縣二本松市（元・安達郡大平村）的鬼婆之墓及鬼婆的傳說。棲息在安達原（阿武隈川東岸或安達太良山東麓）、食人，被稱作「安達原的鬼婆」。黑塚指埋葬鬼婆的塚之名，但是，現在用來指鬼婆。能劇的『黑塚』、長唄的『安達原』、歌舞伎・淨瑠璃的『奧州安達原』皆是改編自黑塚的鬼婆傳說。
黑塚 傳說
安達原近隣的真弓山觀世寺發行的『奧州安達原黑塚緣起』記載以下鬼婆的傳說。
神龜丙寅之年（726年）。紀州之僧・東光坊祐慶在安達原的旅途中，因日暮而求宿一間岩屋。岩屋住著一位老太婆。親切的接待祐慶的老太婆，在取柴火前，叮嚀祐慶絕對不可以看裡面的房間之後外出。但是，忍不住好奇心的祐慶還是偷看了裡面的房間，發現了堆積如山的人類白骨。驚愕的祐慶想起了安達原有殺害旅人、貪食血肉的鬼婆傳說，最後逃出岩屋。
不久後，回到岩屋的老太婆發現祐慶逃走，鬼太婆化為恐怖之姿，以猛烈的速度追趕而來。在絕體絕命之中，祐慶從行李中取出如意輪觀世音菩薩像並唸唱經文。結果祐慶的菩薩像飛舞空中，光明之中破魔的白真弓射出金剛之矢，擊斃鬼婆。
鬼婆死後，透過佛的導引而成佛。祐慶將鬼婆葬在阿武隈川畔，當地被稱作「黑塚」。導引鬼婆悟道的觀音像被稱作「白真弓觀音（白檀觀音）」，受到人們深厚的信仰。
黑塚 鬼婆的由來
前述觀世寺的近隣有稱作戀衣地藏的地藏，祭祀被鬼婆殺害的名為戀衣的女性，此地藏的由來記述鬼婆由人變為鬼婆的傳說。
往昔，有名為岩手的女性作為乳母在京都的公家屋敷奉公。但是，岩手寵愛的公主從出生就患有不治之病，到了5歳還不會講話。最後聽信占卜者所說，孕婦體內胎兒的胆可治病之言而踏上旅途。來到奧州安達原的岩手在岩屋經過長期等待，終於遇到求宿的孕婦。趁丈夫外出買藥之際，襲擊女人，從胎兒體內取出肝，卻發現殺害的是自己的女兒，因而精神異常，最後變成襲擊旅人，吸食血和肝、人肉的鬼婆。
青森縣有以下的鬼婆由來傳說。
白河天皇的時代。源賴義的家臣有名為安達的武士，奉命前往敵地陸奧，名為岩手的妻子將幼女托付乳母也一同赴陸奧，但是，安達為敵所殺。岩手不忍將夫之靈留在異鄉自行歸鄉，留在陸奧。數十年後，一對年輕的夫婦求宿，女人已有身孕。岩手對感情和睦的夫婦突生殺意，而殺害女性，卻發現殺害的是自己的女兒，因而精神異常，最後變成襲擊旅人的鬼婆。
乌克兰共产主义者联盟
乌克兰共产主义者联盟（烏克蘭語：，缩写为或SKU；俄語：）是乌克兰的一个非法的共产主义政党。该党成立于1992年12月19日。在1993年3月召开的共产党联盟—苏联共产党第二十三次代表大会上，该党被接纳为共产党联盟—苏联共产党联系成员。该党是共产党和工人党国际会议和欧洲共产主义行动的成员，还曾参加国际共产主义研讨会、共产党和工人党倡议和苏联共产党 (2001年)。
2015年5月，隨著乌克兰一系列新的反共产主义法律生效，乌克兰共产主义者联盟將無法參加選舉。
迈克·朗加巴迪
迈克·朗加巴迪 (英語：，1973年2月23日—），美国篮球教练员。
迈克·朗加巴迪 职业生涯
加盟火箭队之前，朗加巴迪先后任Pfeiffer 大学、Adelphi大学、拉斐特学院（Lafayette）和陶森大学（Towson）男子篮球助理教练七年，他效力的拉斐特学院花豹队（Leopards）教练组曾带球队赢得爱国者联盟（Patriot）冠军，并打进NCAA锦标赛， 朗加巴迪也是2008年凯尔特人冠军队教练组成员。
朗加巴迪是纽约布鲁克斯人，毕业于弗罗斯特堡州立大学（Frostburg），获健康与体育学位。
2007-08赛季开始前加入波士顿凯尔特人队教练组，任凯尔特人队助理教练。朗加巴迪曾在休斯顿火箭队任助理教练四年，视频协调员（video coordinator）两年，其中一年为视频协调员，一年为助理视频协调员。
朗加巴迪以及另外一位助教杰里·西奇丁（Jerry Sichting）在美國時間周日被太陽開除。
阿拉套广场
阿拉套广场（吉爾吉斯語：，發音：[ɑ̀ɫɑtʰóː ɑ̀jɑntʰɯ́]；俄語：，羅馬化：Ploščadj Ala-Too，發音：[ˈploɕːɪtʲ ɐlɐˈto]）是吉尔吉斯首都比斯凯克的中央广场。建于1984年以庆祝吉尔吉斯苏维埃社会主义共和国成立60周年，同时在广场中央放置了一尊巨大的列宁雕像。列宁雕像于2003年被移到了城市的另一个小型广场上，取而代之的是一座被称为“自由”的雕像。2011年，为庆祝吉尔吉斯斯坦独立20周年，雕像又被替换为玛纳斯的雕像。
该广场被作为国家活动与庆典的场所。2008年在此举行了世界著名吉尔吉斯作家钦吉斯·艾特玛托夫的纪念典礼。
2005年3月24日，该广场成为了郁金香革命最大的反政府抗议活动的现场。在全国各地数周的骚乱之后，超过15000人在下午聚集以抗议第18届吉尔吉斯国会选举结果。示威者与政府官员发生冲突，致2人死亡，100多人受伤。然而，抗议者很快就控制了广场，并冲进白宫迫使吉尔吉斯首任总统阿斯卡尔·阿卡耶夫逃离该国，后辞去职务。
對，就是那樣
《對，就是那樣》（韓語：，英語：）為韓國SBS於2016年2月13日起播出的週末連續劇，由《無子無憂》、《結婚三次的女人》金秀賢作家執筆，《我戀愛的一切》、《結婚三次的女人》孫政賢導演執導 ，講述描述不同家族之間的故事。台灣OTT平台LiTV 線上影視全套上架。
對，就是那樣 收視率
*收視最低的集數以藍色表示，收視最高的集數以紅色表示，而空格則表示該集的收視沒有相關數據。
對，就是那樣 其他
該劇多是曾參演金秀賢作家作品的演員，包括李順載、姜富子、楊姬瓊、盧宙鉉、宋承桓、鄭在順、金海淑、林藝真、金正蘭、趙漢善、南奎里、李道英以及客串的甄美里等。徐智慧與南奎里時隔5年繼《49天》後再度合作。
萬客隆
萬客隆（荷蘭語：）是一個跨國的量販店品牌，以经营现购自运仓储业务为主，目前主要在欧洲、南美洲及亚洲拥有分店。
截至2021年，万客隆品牌的母公司分为三家：欧洲区分店隶属麦德龙，南美洲分店隶属SHV控股，而正大集团拥有亚洲区的万客隆分店。
萬客隆 历史
万客隆的第一间分店于1968年在荷蘭阿姆斯特丹开业，次年开始擴展到荷蘭全國及多个欧洲国家。
1971年，万客隆进入英国及南非市场。随后在20世纪70年代至20世纪80年代，万客隆进入美洲及亚洲市场。
1988年，万客隆进入泰国市场。
1989年，万客隆在台湾开设首家分店。同年，美国业务被凯马特收购。
1997年，万客隆进入中国大陆市场。
1998年，万客隆欧洲区分店被德国零售商麦德龙收购。
2003年，万客隆关闭在台湾所有分店，撤離台湾。
2008年及2010年，万客隆中国业务及印尼业务先后被韩国乐天玛特收购，并改为乐天玛特继续营运。
2013年，万客隆泰国业务被售予泰国正大集团，随后正大集团陆续收购了万客隆的亚洲区业务，并在中国等地开设万客隆分店。
2020年，万客隆在巴西的部分门店被售予家乐福。
萬客隆 國際市場
1988年，万客隆成立“暹罗万客隆公共有限公司”(Siam Makro Public Company Limited)，并于同年开设泰国的第一间分店，随后暹罗万客隆在泰国证券交易所上市。2013年，暹罗万客隆被正大集团并购，并转由正大集团旗下的CP ALL公司负责运营。
截至2020年4月末，万客隆在泰国共有100间分店，注册会员数量达到260万 ，2020年收入为2100亿泰铢，净利润为62亿泰铢。门店以万客隆(Makro)和万客隆食品服务(Makro Food Service)两种业态发展。
万客隆也曾在印度尼西亚、马来西亚及菲律宾开设分店，印尼业务于2010年被乐天玛特并购；马来西亚业务于2007年被特易购合并后成为Tesco Extra分店（该部分店面在2020年被正大集团并购，成为马来西亚莲花超市的一部分，重回正大集团旗下）；菲律宾业务则被SM控股收购。
正大集团也在柬埔寨、印度及缅甸开设万客隆门店。
萬客隆 國際市場
1996年，当时隶属SHV集团旗下的万客隆曾与中国土产畜产进出口总公司、中粮集团和中纺集团合作，在中国大陆开设分店，称为“中贸联万客隆”，并于1997年在北京开出第一间分店，随后中粮集团收购全部中方股权，该合资企业在北京及周边地区开设现购自运分店。同年，万客隆与正大集团合作，在广州开设“正大万客隆商场”。但正大万客隆因经营策略调整于2004年变为正大集团旗下的卜蜂莲花门店或停业；而中贸联万客隆于2008年6月10日被韩国乐天玛特收购，门店也改为普通大卖场模式运营（该部分门店于2018年被物美商业收购），万客隆也在2008年第一次撤出中国大陆。
2019年，正大集团将万客隆品牌重新引入中国大陆，并于2019年9月在广州花都开设第一间门店，该门店以“餐饮食材超市”（Makro Food Service）名义营运，并计划扩展到中国大陆其它地区。该门店与2008年前的正大万客隆及中贸联万客隆无关，是正大集团独资设立的门店。
萬客隆 國際市場
1988年，作为荷兰十大公司之一的SHV控股联手泰国卜蜂集团（持股9.87%）与台湾丰群集团（持股35%）在台湾合作设立“万客隆股份有限公司”，由SHV控股集团持股55%。1989年，在桃园县八德乡大湳设立全台第一家量贩店，此后发展迅速，一度拥有12家分店。2003年春节后，万客隆突然宣布6家分店（台北、桃园八德、台中、台南仁德、嘉义及高雄）全部停止营业，并在一周内盘点完毕，进行清仓拍卖后结束营业。2007年3月15日，中华开发工业银行公布至2006年6月底止呆账金额在新台币1亿元以上之23名客户，万客隆呆账超过新台币1亿3000万元。
2005年-2011年期间，万客隆也曾在巴基斯坦开设分店，随后于2011年与麦德龙的巴基斯坦业务合并，并由巴基斯坦麦德龙运营原万客隆分店。
万客隆曾在1980年代在美国开设分店，但1989年美国业务被凯马特收购，并改为凯马特旗下品牌运营。
萬客隆 國際市場
截至2021年，万客隆在南美洲的巴西、阿根廷、哥伦比亚和委内瑞拉共拥有55间分店，在以上国家的业务由荷兰SHV控股直接营运。除了仓储业态外，在南美洲的部分国家万客隆也以零售业态运营分店。2020年2月，家乐福宣布将收购万客隆在巴西的30间分店，收购完成后万客隆在巴西仍然拥有24间分店，整个交易于2021年6月完成。
1968年万客隆在荷兰开设第一间分店后，于1971年在英国曼彻斯特开设英国第一间分店，随后扩展至比利时、波兰、希腊、西班牙等多个欧洲国家。1998年，万客隆欧洲区业务被麦德龙收购，随后欧洲区部分国家的万客隆业务（如英国及希腊等）被麦德龙集团售予当地零售商。
万客隆于1971年进入南非，1990年被售予Massmart以换取SHV集团的持股。但在2004年，SHV集团将持有的Massmart股权出售，撤出南非。
杰里·西奇丁
傑里·李·西奇丁（英語：，1956年11月29日—），美國籃球退役球員和教練。
杰里·西奇丁 早期生涯
身高6尺1吋體重175磅的西奇丁就讀位於印第安納州馬丁斯維爾的馬丁斯維爾中學。畢業那年，他帶領校隊取得21勝2負的戰績，高中三年裡，他場均拿下21分，提籃命中率53%，罰球命中率83%。 1975年，西奇丁入選了印第安納州全明星隊，這支全明星隊曾赴歐洲和俄羅斯巡迴比賽。
西奇丁還在橄欖球隊中擔任四分衛，1974年，他帶領校隊取得了10勝0負的不敗戰績，他在籃球、橄欖球和棒球項目上贏得十次字母獎勵。
杰里·西奇丁 大学生涯
在馬丁斯維爾中學主教練薩姆-奧爾福德(Sam Alford)手下打完中學籃球後，西奇丁進入位於印第安納州西拉菲特的普度大學，在主教練弗雷德-紹斯( Fred Schaus)指導下打籃球。大一賽季，西奇丁打出了54.5%的投籃命中率和81.6%的罰球命中率。畢業那個賽季，西奇丁在李-羅斯(Lee Rose)教練手下打球，和入選全美最佳陣容的隊友喬-巴里-卡羅爾(Joe Barry Carroll)一起帶領球隊取得了良好的戰績，那一年，普度大學鍋爐工隊戰績和埃爾文-約翰遜(Earvin Johnson)的密歇根州立大學持平，並列大十聯盟(Big Ten Conference)第一。失去參加NCAA錦標賽資格後，西奇丁帶領鍋爐工隊打進NIT錦標賽決賽，決賽中負于同聯盟本州宿敵印第安納大學。畢業那年，西奇丁入選大十聯盟最佳陣容第一隊，他的大學生涯罰球命中率是86.7%，現仍為校史紀錄，他畢業時還創造了普度大學校史連續罰球命中紀錄(34)，三十年後，這一紀錄才被羅比-赫梅爾(Robbie Hummel)打破。
杰里·西奇丁 职业生涯
1979年NBA選秀中，金州勇士隊在第4輪第82位選中了西奇丁，西奇丁並未效力金州勇士。 1980-81賽季起，西奇丁效力印第安納步行者隊五年，這期間，他最好的一個賽季是1983-84賽季，那個賽季，西奇丁場均11.5分2.1板5.7助攻，投籃命中率53.2%。
效力步行者隊五年之後，1985-86賽季前西奇丁被交易到凱爾特人隊，和同為印第安納人的拉里·伯德(Larry Bird)成了隊友。西奇丁成為1986年總冠軍隊中一個角色球員，1986年總決賽第五場比賽中，西奇丁捲入了和休斯敦火箭隊中鋒拉爾夫·桑普森(Ralph Sampson)的衝突，結果桑普森被逐出場。
西奇丁1988-89賽季效力波特蘭開拓者隊，接下來的賽季被交易到夏洛特黃蜂隊。
1990年，西奇丁在僅僅效力密爾沃基雄鹿一場比賽后退役。
杰里·西奇丁 播音生涯
1990–1995 ：退役后，西奇丁回到了马萨诸塞州波士顿，在波士顿的五年里，他开办杰里-西奇丁篮球训练营，同时在电台做凯尔特人节目解说员。这期间，他也主持其母校普度大学和众多印第安纳高中比赛赛前秀节目。
杰里·西奇丁 教练生涯
1995-2005年，西奇丁任明尼苏达森林狼球探和开发部主管，其间他也担任森林狼队助理教练。
2005-2008年，西奇丁在位于威斯康星州密尔沃基的马奎特大学任助理教练，这三个赛季，他做主教练汤姆-克林（Tom Crean）的助手，帮助金鹰队连续三年打进NCAA锦标赛。
2008-09赛季及2009-2010赛季，再次回到明尼苏达，在前凯尔特人队友凯文·麦克海尔（Kevin McHale）手下做助理教练。
2010年9月27日，西奇丁受聘出任金州勇士队助理教练，协助基思-斯马特（Keith Smart）工作。
在2012年8月，西奇丁成為華盛頓奇才助理教練。
一年作為一個助理教練奇才後，西奇丁決定菲尼克斯太陽的主教練傑夫·霍納塞克的助理教練。他還工作在加入了邁克·朗加巴迪，Corey Gaines和Mark West在他們的前兩個賽季。
杰里·西奇丁 教练生涯
朗加巴迪以及另外一位助教西奇丁（Jerry Sichting）在美國時間周日被太陽開除。
西奇丁決定再與前菲尼克斯太陽的主教練傑夫·霍納塞克擔任助理教練。
2019年1月15日，西奇丁成為森林狼隊的助理教練，成為新臨時主教練Ryan Saunders的資深導師。
助教Ed Pinckney、Larry Greer、Jerry Sichting、John Lucas Jr.和Dice Yoshimoto分道扬镳，他们保留了Malik Allen。