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古墓丽影 (2013年游戏) 劇情
蘿拉從日本過去遺留下來的軍事計畫得知，日本政府曾打算利用太陽女王控制天氣的神祕力量作為戰爭的武器，於是她決定前往海灘附近的一處古墓搜索。蘿拉在研究基地深處的古墓中找到了一位高級日本武士的遺骸，而可以看出他最後是以切腹自殺結束了自己的生命。她從武士所留下的訊息中得知，那名武士原本是女王的風暴衛士的首領將軍，也就是現在正守護著古老寺院的「鬼」；在當年，女王的繼承人並沒有繼承她的王位，而是選擇自殺，導致太陽女王的靈魂被困在死後的軀體內，其憤怒便化為島上的狂風暴雨、永不得息。蘿拉於是明白太陽女王的繼承並不單純是王位的繼承，而是靈魂上的傳承；太陽女王的靈魂將藉由繼承儀式永遠傳承下來，而新一任女王宿主的靈魂則將因而被摧毀。卑彌呼女王的靈魂想要逃脫她現在的軀殼，而馬蒂亞斯便打算將珊曼莎獻給女王作為新的宿主。蘿拉於是回到海灘邊，卻發現惠特曼果真背叛了他們，偷偷帶著珊曼莎投往馬蒂亞斯去了。
蘿拉、約拿和雷耶斯三人決定將修好的船駛進內陸，前往山中的寺院解救珊曼莎。而當蘿拉抵達寺院門口的時候，正好看見惠特曼被幾個風暴衛士所殺。她在突破了風暴衛士的防線之後，終於抵達了寺院的頂端，並看到馬蒂亞斯正要開始繼承的儀式。蘿拉又解決了一些索拉瑞和守衛，最後雙手拿著手槍將馬蒂亞斯射下山崖墜死，並摧毀了卑彌呼的軀體、終止了繼承儀式。在成功解救了珊曼莎之後，島上的風雨也因而止息，蘿拉、珊曼莎、雷耶斯和約拿四個人終於駛離了邪馬台，並在附近的海域被一艘貨船所救。回程的途中，蘿拉發現世界上還有許多的謎團值得釐清和探索，於是決定她將不再回家，而是继续她的下一個冒險。
古墓丽影 (2013年游戏) 開發
在《古墓奇兵：地城奪寶》發行後，晶體動力分成了兩組開發團隊；其中一組將繼續製作古墓奇兵系列的續作，另一組則專注於新開發的《蘿拉·卡芙特》衍生作品系列（其第一部作品即2010年的《蘿拉與光之守護者》）。開發團隊剛對外發布新作品的消息後，媒體即開始大量炒作，但新遊戲的名稱卻始終未流出。直到2010年11月，開發公司Square Enix才首次提出新版《古墓奇兵》商標的申請，也就是其宣傳標語「A Survivor is Born」（一位生還者誕生了）。同年12月6日，Square Enix公開表示製作《古墓奇兵》用了近兩年，並稱「今天，Square Enix很高興地宣布一款來自紅木城晶體動力的新遊戲——《古墓奇兵》（TOMB RAIDER）」遊戲工作室的領導人達雷爾·加拉格爾（Darrell Gallagher）說道，「將你對《古墓奇兵》舊有的認知都拋諸腦後，這將會是創造蘿拉·卡芙特的原始故事。它將透過一場與眾不同的旅程，重新塑造她的個性和人格。」電子遊戲月刊《Game Informer》在2011年1月的當期雜誌及網站獨家刊出了《古墓奇兵》的新版封面、以及從2010年12月12日起來自開發團隊有關遊戲更多細節以及發展的相關報導。另外，《古墓奇兵》是系列中第一款在美國被分為M級（即適合17歲以上玩家）的作品。
古墓丽影 (2013年游戏) 開發
2012年1月，當被問及這款遊戲是否會發行任天堂Wii U的版本時，晶體動力的全球品牌行銷主管卡爾·史都華（Karl Stewart）回應道，目前未有在該平台發布的計畫。史都華指出，本作「並不適合」在Wii U上運行，因為開發者最初即是針對特定的平台設計這款遊戲，而當時Wii U尚未發布。他並進一步提到，若開發團隊開始研發Wii U版本的話，「（他們）必須要做出異於原始版本的巨大更動，同時還得包含一些為新平台而設計的特殊功能」。2012年5月，加拉格爾表示這款遊戲的發布日期將會延至2013年的第一季度，並說道：「我們所設計的是一款完全不同於以往古墓奇兵系列的全新遊戲，而更多的開發時間能讓我們為它做最後的潤飾……我相信這是個正確的選擇，而我也保證這個等待將是值得的。」此外，遊戲的多人模式則由曾聞名於製作《駭客入侵：人類革命》的加拿大遊戲工作室Eidos Montreal開發。
古墓丽影 (2013年游戏) 開發
本作的更新版《古墓奇兵：決定版》增加了包括OS X等平台的支援；其中PlayStation 4版本中的帧率為浮動的每秒32至60帧之間（平均每秒53.36帧）、Xbox One版本則為固定的每秒30帧（平均每秒29.98帧），而兩個版本的解析度皆為1080p。2016年3月22日，曾負責開發遊戲OS X版本的Feral Interactive公司宣布將發行《古墓奇兵》的Linux版本，並將支援Ubuntu以及SteamOS等作業系統。本作的開發預算將近1億美元。
和前作《古墓奇兵：地城奪寶》相同，蘿拉·卡芙特動畫模型的製作也使用了動作捕捉技術，而蘿拉的臉部所參考的人物則是模特兒梅根·法古爾（Megan Farquhar）。遊戲使用的是晶體動力的遊戲引擎，稱為「Foundation」。2011年6月3日，開發團隊於2011年E3遊戲展公開展示了由Square Enix附屬的CGI工作室「Visual Works」所製作的遊戲預告片——「轉折點」（Turning Point），並指出遊戲將於2012年的第三季度發行。
古墓丽影 (2013年游戏) 開發
琦莉·霍斯曾是先前《不死傳奇》、《重返禁地》、《地城奪寶》以及《蘿拉與光之守護者》等作品裡主角蘿拉·卡芙特的配音員，但並未在新版的《古墓奇兵》中繼續擔任（不過，霍斯後來曾於2014年回歸替《劳拉与奥西里斯神庙》配音）。2010年12月，曾有報導指出晶體動力正為物色新的蘿拉角色而徵求了許多女配音員。直到2012年6月26日，新版蘿拉·卡芙特的配音員才被確認為英國女演員卡蜜拉·魯丁頓。其他語言版本的配音員包含了阿拉伯語的娜婷·恩杰姆、德語的诺拉·茨切纳、法語的艾莉絲·大衛、波蘭語的卡羅萊納·哥茨卡、日語的甲斐田裕子、義大利語的贝内黛塔·龐蒂塞利、西班牙語的圭歐瑪·阿布奎基·杜蘭（Guiomar Alburquerque Durán）以及俄語的寶琳娜·薛巴科瓦（Polina Sherbakova）。
古墓丽影 (2013年游戏) 開發
2012年5月31日，開發公司透過網絡發布了另一部預告片，其中展示這款遊戲的玩法將以動作冒險為基礎，也透露了不少新故事的劇情元素；預告片展示了遊戲中除主角蘿拉之外還有其他非玩家角色（NPC），這一點和系列的前幾作則有相似之處；又在同年6月4日微軟的2012年E3遊戲展記者會公開了遊戲試玩版的畫面，展示出遊戲的環境、互動和戰鬥方式：主角的武器包括弓與箭，並可藉躲藏和潛行以暗殺或完成其它快速反應事件，同時還播出了蘿拉搭乘降落傘的片段。9月27日，在倫敦的2012年Eurogamer展覽會上進一步展示了蘿拉在狩獵、探索島嶼以及第一次殺死敵人的畫面。12月8日，在史派克電玩大獎又播映了一段新的預告片，其中一開始的遊戲介紹由卡蜜拉·魯丁頓敘述，而背景音樂則是由傑森·格雷夫斯指揮的交響樂團所演出。隔了一週後，IGN開始發行《古墓奇兵週報》（Tomb Raider Week），每週一至週五都會發布一些關於遊戲的新功能、預告片或試玩心得，其中也透露出更多遊戲系統、生存武器和挑戰古墓的細節。《古墓麗影》於2013年2月8日起發放給生產商，並隨後於3月5日正式發行。
古墓丽影 (2013年游戏) 音樂
《古墓奇兵》的配樂由傑森·格雷夫斯負責作曲；他先前的作品包括《絕命異次元》及其續作、《戰慄突擊3》以及《星際爭霸戰：遺產》等。本作的原聲帶和遊戲同步於2013年3月5日發行，且廣受好評；包含富比士及《电影音乐月刊》在內的許多網站及雜誌都曾給予專輯正面的評價。
古墓丽影 (2013年游戏) 音樂
《Game Informer》於2010年12月21日發布了一首由艾力克斯·迪米特里傑維奇（Alex Dimitrijevic）作曲、「遊戲曲目搶先聽」的播客；後來，晶體動力的全球品牌行銷主管卡爾·史都華在其推特上澄清了《Game Informer》的報導，指出「預告片中的背景音樂是由艾力克斯·迪米特里杰维奇所作曲，但我們還沒有正式宣布遊戲的作曲家。」2011年6月8日，在「轉折點」預告片發行後，史都華表示該片中的音樂「並非由迪米特里傑維奇譜寫」。2011年6月7日，晶體動力的社群行銷主管梅根·玛丽（Meagan Marie）在《古墓奇兵》的官方部落格中表示，「我們的目標就是確保能夠發行一張遊戲原聲帶。」史都華並補充道，「他是位全新的作曲家，不僅為（預告片的）這段音樂作曲，我們更選他作為整個遊戲的作曲家，」且「我們將會在下半年發布有關遊戲作曲家的更多消息」。
古墓丽影 (2013年游戏) 音樂
音效設計師艾利克斯·威莫（Alex Wilmer）在短片《轉折點製作幕後》（Making of Turning Point）中說道，那位未公開的作曲家透過遠端指揮一位小提琴家，演奏預告片中的音樂片段。2011年10月17日在《古墓奇兵》官方部落格發行的《晶癖》（Crystal Habit）播客第四集中，玛丽曾與威莫及遊戲的首席音效設計師傑克·格里洛（Jack Grillo）談到與該作曲家的合作；格里洛說道：「我們製作了這首序曲……它大致譜出了故事架構的輪廓，讓我們的作曲家能以此為基底替遊戲創作各種不同主題和質感的配樂。」威莫則強調他的配樂「……感情相當深刻，能夠瞬間反映遊戲中發生的事件」，並將隨遊戲進展過程動態地融入。
後來上載於YouTube的製作紀錄片《古墓奇兵的幕後時刻》的一集中，傑森·格雷夫斯為本遊戲作曲的消息得到公佈。格雷夫斯在紀錄片中說道，他的音樂風格深受普羅高菲夫、柴可夫斯基、以及一位更近代的潘德列茨基等作曲家影響。在這款「重啟」的遊戲中，主角蘿拉在表情的詮釋上有相當大的轉變，格雷夫斯不僅要以深刻的音樂襯脫出遊戲中驚險的動作場景，還得重新塑造直到當時都不曾有過大幅更動的《古墓奇兵》主題音樂。他的作曲在蘿拉表情關鍵的時刻以類似電影配樂的方式呈現，並將管弦樂營造出的「恐怖」音效與主角內心的情感相揉合。開發團隊在與美國北卡羅來納州羅里的麦康纳工作室（McConnell Studios）合作下設計出一款由玻璃和各種不同金屬所製成的樂器，特別用於本作的配樂，尤其是當蘿拉在奔跑或逃亡時背景的恐怖音效。雖然遊戲的背景位於曾是古老日本王國的邪馬台，格雷夫斯卻選擇不使用日本樂器，而決定以島上來自全球各地的拾荒者為發想設計遊戲的配樂。此外，格雷夫斯在製作主題交響配樂時，曾以過去作品《絕命異次元》為靈感譜寫出和遊戲中陰森氣氛相稱的音樂；他希望譜寫出一段具有指標性的主題旋律，使玩家能夠印象深刻。
古墓丽影 (2013年游戏) 發行
《古墓奇兵》如期於2013年3月5日在PlayStation 3、Xbox 360以及Microsoft Windows上發行。不過，澳洲較其它地區提早了四天，於2013年3月1日發行；而日本的發行日期則是較晚的2013年4月25日。十個月後，Feral Interactive於2014年1月23日發行了遊戲的Mac OS X版本。之後，遊戲的更新版《古墓奇兵：決定版》（Tomb Raider: Definitive Edition）分別於同年的1月28日及1月31日在北美及歐洲地區發行；該版本的圖形獲得改善，支援的平台為PlayStation 4和Xbox One，且包含原版內的所有功能以及後續新增的追加下載內容。本作是古墓奇兵系列中第一款被ESRB分為M級（而不是T級）的作品，因遊戲包含了強烈的血腥、暴力和粗口等內容。
古墓丽影 (2013年游戏) 發行
隨著地區與販售商的不同，這款遊戲的預購包也提供了各種不同的額外內容。在北美地區，GameStop的預購版包含了內建的挑戰古墓；百思買的預購則附贈了由編劇莱恩娜·普莱契寫作的48頁精裝圖片小說《古墓奇兵：起點》（Tomb Raider: The Beginnings），內容敘述堅忍號船員遭逢厄運前的航行旅程。此外，那些預購包同時都含有蘿拉的「飛行員」裝束以及多人模式的「貧民窟」地圖。沃爾瑪的預購則包含免費下載版的《蘿拉與光之守護者》、「游擊戰」裝束、多人連線的「貧民窟」地圖以及一個特殊的「尋寶遊戲」。此外，向Microsoft商店預購的玩家則能獲得Xbox Live免費的1600點微軟積分。
古墓丽影 (2013年游戏) 發行
從Amazon.com的預購則能獲得《古墓奇兵》的幕後時刻特別版，其中包含一本32頁的遊戲畫冊、蘿拉的「獵人」裝束以及由傑夫·吉斯利寫作的Kindle Fire數位版《古墓奇兵的幕後時刻》（The Final Hours of Tomb Raider）電子書，同時也有前述的「貧民窟」地圖以及尋寶遊戲。來自Steam的預購同樣也有免費的《蘿拉與光之守護者》以及「貧民窟」地圖，和挑戰古墓「失落的探險家之墓」；該預購包還附贈了三項《絕地要塞2》的獨家遊戲物品。
在英國，ShopTo.net的預購包含有數位版的圖片小說《古墓奇兵：起點》，而從Amazon.co.uk訂購的預購包則有前述的「貧民窟」地圖。
這款遊戲在歐洲地區發行了獨家的「生存版」，其中包含一本迷你的畫冊、遊戲中島嶼的雙面地圖、原聲帶CD、一組武器包的序號以及一個實體的攜帶型小生存包。歐洲的「典藏版」包含「生存版」中的所有內容，以及一個裝著8英吋蘿拉·卡芙特公仔的鐵盒。北美地區的「典藏版」和歐洲版大致相同，但其中不含迷你畫冊以及小生存包，而是三款含有圖樣設計的燙膠徽章以及一幅蘿拉·卡芙特的版畫。
古墓丽影 (2013年游戏) 發行
Steam的「生存版」則包含了一本32頁的數位化畫冊、10首可下載的《古墓奇兵》原聲帶音樂、數位版的雙面島嶼地圖和漫畫、蘿拉的「游擊戰」裝束以及適用於遊戲《刺客任務：赦免》的三款武器。
在英國，Game發行了獨家的「探險家版」，其中包含一座以探險為主題的挑戰古墓，以及一項技能的升級。特易購則發行了獨家的「戰鬥攻擊包」，內含三款武器的升級和一項技能的升級。
另外，微軟也於2013年3月5日為Xbox 360發行了一款《古墓奇兵》限定版的無線遊戲搖控器。而Xbox 360版本同時還包含一組多人模式中一位特殊角色的下載序號。
在2012年E3遊戲展微軟的記者會中，晶體動力的達雷爾·加拉格爾宣布Xbox 360的玩家將可提早獲得追加下載內容（DLC）。接著在2013年3月6日，又宣布Xbox Live的用戶將能提前擁有「洞穴與懸崖」地圖包，其中包括三款新的多人模式地圖：「拾荒者洞穴」、「懸崖貧民窟」以及「焚燒的村落」。2013年4月2日則在Xbox 360、PlayStation 3以及PC等平台上發行了「1939」地圖包，其中包含「空戰」和「森林草原」兩款多人模式地圖。2013年4月25日，Square Enix透過Steam發行了一套日文語言包。後來又於同年5月17日在Xbox Live、PlayStation Network和Steam上發行了一款稱為「船難」的多人連線遊戲DLC封包，其中包括兩款新的多人模式地圖：「失落的艦隊」和「卑彌呼的搖籃」。此外，Xbox Live於2013年5月7日又發行了三款單人遊戲模式中的裝束。
古墓丽影 (2013年游戏) 評價
《古墓奇兵》獲得了非常高的評價。許多評論認為，本作是古墓奇兵系列所企盼已久且十分徹底、穩固的一次重生。《GamesMaster》雜誌在一篇「全球獨家」的評論中給予它90%的分數以及「GamesMaster黃金獎」（頒發對象為獲得90%以上分數的遊戲）；其編輯對本作的視覺效果、故事的長度和遊戲的深度讚賞有加，特別是遊戲最後三分之一處的高潮非常「出色」。該評論的摘要寫道：「（遊戲結束後）我們筋疲力竭地坐著，驚艷得目瞪口呆，但只有一個問題。他們究竟該如何開發超越本作的續作？因為有件事絕對是毫無疑問的——蘿拉回來了。」IGN的凯扎·麥當勞（Keza MacDonald）也給它極為正面的評價，他們認為這款遊戲非常「刺激」且「呈現得很美麗」、具有「精彩的故事敘述」和「比你所期望還要更多的深度」。他們給予本作9.1/10的分數，是系列自1996年首作《古墓奇兵》发行以来所獲的最高分數；評論形容這部作品非常「驚人」，并认为它為整個系列和主角蘿拉「主持了一場公道」。GamesRadar的瑞安·塔尔约尼克（Ryan Taljonick）稱讚遊戲中地圖的環境和布景設計，並說道「沒有任何一個區域使人感覺像是從另一處場景複製過來的」；塔尔约尼克也認為遊戲步調完美，且「在同類型的作品中是無與倫比的，勝過所有其它的遊戲」。此外，他認為蘿拉這個角色的設計以及詮釋是整個遊戲體驗中「不可或缺的一部分」，並結論道《古墓奇兵》「是部極佳的作品，它完美地鋪陳出遊戲史上第一位尋寶獵人——蘿拉——的背景故事。」澳洲電視節目「Good Game」的兩位主持人都給予遊戲10/10的滿分，使它成為該節目開播七年以來第八部獲此殊榮的作品。由評論家杰夫·格斯特曼（Jeff Gerstman）所建立的遊戲網站Giant Bomb給予遊戲5顆星中的4顆，並說道：「《古墓奇兵》中主角的語氣和她的動作略不相合，但重生後的蘿拉·卡芙特似乎已準備好展開成功的新冒險生涯。」
古墓丽影 (2013年游戏) 評價
對遊戲最大的批評之一在於故事中主角情感的強調和遊戲裡玩家動作間差異甚鉅。GameTrailers的賈斯汀·史皮爾（Justin Speer）指出，故事不斷試著將蘿拉·卡芙特描寫為脆弱、易受傷害且對殺人感到不適，同時玩家卻必須以極具攻擊性的動作和敵人交戰，甚至以殘忍的殺害手法獲取更多經驗值。史皮爾認為這個矛盾最終拖累了遊戲的品質，因為它暗中破壞主角個性的結構，使他到後來完全無法為蘿拉找到合適的角色定位。IGN的凯扎·麥當勞也提出了這項問題，但未如史皮爾強烈批評；她認為蘿拉和玩家兩者都要在很短時間內適應——必須殺人才得以生存。不過，《Game Informer》的（Matt Miller）寫道，遊戲在多數戰鬥場合中都有許多方式選擇，玩家也能夠決定完全不與敵人爆發衝突。此外，他讚賞遊戲中敵人的設計，其表現和行為模式都使人感覺他們在島上確實有任務在身，而不單單只是用來被玩家殺死以完成遊戲進度的跑龍套角色。當提及角色設計時，塔尔约尼克則認為相對於蘿拉·卡芙特，遊戲中其他配角的個性便顯得不夠完整，並指出他們「很普通，雖然不怎麼煩人，但就是不足以讓人留下深刻印象」。
古墓丽影 (2013年游戏) 評價
在許多評論對其單人模式都有所讚譽的同時，它的多人連線模式卻受到不少批評。前述的評論家麥當勞、史皮爾和米勒都認為它沒有特色且不甚理想，並指出開發者對多人模式的期望與最終的產品大相逕庭，使它難以讓人喜愛。
《古墓奇兵：決定版》同樣獲得了正面評價。《Game Informer》的麥特·赫爾格森（Matt Helgeson）認為圖形升級後的原生1080p解析度對《古墓奇兵》的核心遊戲品質有所提升；他針對兩不同平台的版本提出一些幾可忽略的差異，但特別指出PS4版本的帧率較為平順。遊戲網站The Escapist的吉姆·斯特林則較不看好《決定版》；他稱讚遊戲視覺效果的提升，但認為此外的整體遊戲體驗和原版幾乎無異，且仍舊高昂的價格也使他難以向已玩過原作的玩家推薦。GameZone的麥特·利布尔（Matt Liebl）給予《決定版》9/10的分數，並說道：「《古墓奇兵：決定版》是我初次體驗這款晶體動力的重生之作，所以我絕對可以向新玩家推薦這部遊戲。至於是否值得花這筆錢買下只是升級了視覺效果的同一款遊戲，那就得交由你決定了。」
古墓丽影 (2013年游戏) 評價
本作發行前，曾於網路公開的一部遊戲影片中含有「反派角色試圖強姦主角」的片段；此項劇情元素引發了爭議與憤怒，並有多篇社論對頁版對此發表評論。在Kotaku的一次訪談中，遊戲的執行製作人榮恩·羅森伯格（Ron Rosenberg）說道，故事裡蘿拉·卡芙特在殺死反派角色弗拉迪米爾前「被島上的索拉瑞捉為囚犯。他們試圖強姦她，而……她就如同一隻被逼到牆角的動物。那使得蘿拉的角色發展前進了一大步：她被迫選擇反擊，不然就是死亡。而那就是我們現在要呈現給玩家看的。」然而數天後，遊戲的開發者指出性侵犯並非故事的主題之一，且先前「試圖強姦」的說法為執行製作人的失言。此前，女性及性侵犯等話題在電子遊戲新聞界中即容易引發爭議。後來，《古墓奇兵》故事的首席作家指出，相關爭議乃是資訊的錯誤解讀所致。
古墓丽影 (2013年游戏) 評價
本作在發行後的48小時內便售出了100萬份。在英國，《古墓奇兵》成功登上排行榜榜首，超越《異形：殖民戰隊》成為2013年銷售量最佳的首發遊戲。《古墓奇兵》創下了系列的新紀錄，其銷售量超越《古墓奇兵：不死傳奇》首次發行時的兩倍。此外，它的Xbox 360和PlayStation 3版本也創下了新的首周销量纪录，超越了原本的《盜墓者：黑暗天使》而成為古墓奇兵系列中獨立產品銷售速度最快的作品。《古墓奇兵》同時也登上了法國、愛爾蘭、義大利、荷蘭、挪威以及美國等地區排行榜的第一名。在美國，《古墓奇兵》成為2013年3月銷售量第二名的遊戲（包括數位下載版），僅次於《生化奇兵 無限》。在日本，它的首週銷售量名列第四，共發售35250份。2013年3月26日，Square Enix宣布遊戲的零售版在全球已獲得340萬份的銷售量，但並未達到預期的目標。不過，3月29日，晶體動力發聲為《古墓奇兵》的銷售量辯護，稱這款重生之作不僅為系列創下前所未有的最佳銷售紀錄，同時也是今年以來「最成功的發行」。2013年8月22日，晶體動力的達雷爾·加拉格爾於Gamasutra宣布本作的全球銷售量已超過400萬份。《古墓奇兵》在英國則成為2013年銷售量第六高的盒裝版遊戲。2014年1月17日，遊戲的執行製作人史考特·艾默斯（Scot Amos）宣布截至2013年底，《古墓奇兵》的銷售已達到預期的收益。
古墓丽影 (2013年游戏) 評價
2014年2月3日，適用於PlayStation 4及Xbox One的《古墓奇兵：決定版》再次登上英國銷售榜首。3月6日，加拉格爾預估遊戲的銷售量將在月底超越600萬份。直到2015年4月，加拉格爾宣布遊戲的總銷售成績已達850萬份，使它成為古墓奇兵系列至今銷售量最高的一款作品。於2017年，全球銷量達到1100萬份。
古墓丽影 (2013年游戏) 續集
2013年聖地牙哥國際漫畫展間，消息指出漫畫作家蓋爾·西蒙尼將透過一系列漫畫延續《古墓奇兵》重啟後的故事；該系列將由黑馬漫畫發行，並直接成為遊戲續集的故事內容。2013年8月初，Square Enix的西方執行長菲爾·羅傑斯（Phil Rogers）證實公司正在開發《古墓奇兵》的續集，其目標平台則是當時尚未確認的次世代遊戲主機。後來，晶體動力的藝術指導布萊恩·霍頓（Brian Horton）於同年11月的一次訪談中提到，遊戲的續集將描述「蘿拉發展的下一章節……她的人生正在改變。她已然無法返回原先的自己。」
古墓丽影 (2013年游戏) 續集
2014年微軟E3遊戲展間，遊戲續集的官方名稱《古墓奇兵：崛起》得到公布。同年Gamescom中，微軟在記者會上表示《古墓奇兵：崛起》將於2015年底面世，首發時將獨家支援Xbox主機；不過，遊戲的開發商Square Enix將在後續發行其它平台的版本，其上市時間則未定。2014年12月，微軟宣布他們將成為續集Xbox版本的發行商。最後，《古墓奇兵：崛起》的Xbox One及Xbox 360版本於2015年11月10日發行、Microsoft Windows版本於2016年1月28日發行、PlayStation 4版本則於2016年10月11日發行。
古墓丽影 (2013年游戏) 電影
2015年11月，《好萊塢報導》的一篇文章指出，挪威籍導演羅阿爾·烏索格將負責執導基於這部遊戲的重生版《古墓奇兵》電影。2016年4月29日，艾莉西亞·薇坎德飾演蘿拉·卡芙特一角的消息得到公布。同年7月7日，發行商華納兄弟及米高梅宣布電影將於2018年3月16日上映。
大鱗小鱸
大鱗小鱸為輻鰭魚綱鱸形目鱸亞目河鱸科的其中一種，分布於美國Sabine河及Red河至Rio Grande流域，體長可達11公分，棲息在砂石底質水塘、溪流。
地下漫画
地下漫画，通常由小出版社或者作者本人付印，题材大多与讽刺社会相关。与主流漫画符合漫画准则管理局的要求不同，地下漫画并不避讳药物滥用、性、暴力等被漫画准则管理局明文禁止的内容。地下漫画在1968-1975年间的美国和1973-1974年间的英国达到其流行巅峰。
罗伯特·克拉姆、吉尔伯特·谢尔顿，与许多其他漫画家一道创作了不少流行于嬉皮界的地下漫画刊物。朋克界也有它自己的漫画家，例如加里·潘特。地下漫画在创作的黄金期过了许久之后，借助受反文化运动影响的电影、电视节目以及主流漫画的影响力，名声才得到确认。但它们的传奇主要集中在另类漫画领域。
地下漫画 历史
1920 年代末至 1940 年代末，匿名漫画家会不经授权地利用流行的连环画中的角色绘制色情漫画。这些漫画又称作提华纳圣经，被普遍认为是地下漫画的前身。早期的地下漫画在 1960 年代早期和中期零星出现，直到 1967 年后才大面积问世。第一本地下漫画是艺术家个人为其朋友们创作的，在首印于地下报纸（随反文化运动出现的独立印刷和发行的报纸）的连环画的复印品上作为附赠的内容出现。
地下漫画 历史
1960年代的美国地下漫画，题材集中在反文化运动领域：使用药物追求感官享受、政治、摇滚乐和性的自由。专用名词“comix”被用来统称这些漫画，以和主流出版物区别开。字母 “X” 强调出这些漫画的18禁限制级内容。许多地下漫画所描绘的场景都与漫画准则管理局加在主流出版社上的严格约束针锋相对，被禁止的暴力、性、药物滥用、禁忌的社会话题等在地下漫画里是司空见惯的内容。1968 至 1975 年间，地下漫画在美国获得巨大成功。起先通过各地的Head shops发行。封面绘的设计往往专门面向滥用药物的人群，模仿那些受LSD激发而创作的海报，以增加销量。克拉姆说地下漫画的魅力是它不受审查控制：“让人们忘记审查是地下漫画的核心。这也是我们创作地下漫画的原因。我们不允许任何人站在高处指指点点 ‘不，你不能画这个’ 或者 ‘你不能展示那个’。我们可以做任何我们想做的事。”
地下漫画 历史
对美国地下漫画产生深远影响的作品包括EC漫画以及一些漫画杂志，尤其是由哈维·库兹曼担任编辑的杂志，例如《Mad》。库兹曼的《Help!》杂志培养了一批后来在地下漫画界大放异彩的漫画家，包括克拉姆和谢尔顿。 其他一些地下漫画界名人早期在大学出版物上发表作品。
最早的地下漫画或许是1964年在德克萨斯州发行，由杰克·杰克逊创作的《God Nose》。也有指南列出同年发行的另两部作品《Das Kampft》和《Robert Ronnie Branaman》，并提及同年《Wonder Wart-Hog》在《Bacchanal》1-2期中首次连载。1964年，弗兰克·斯塔克用笔名Foolbert Sturgeon发表了他的漫画作品集《The Adventure of Jesus》，也被认为是第一部地下漫画。Joel Beck亦在当时开始向地下报纸提供每周一页的漫画稿《Berkeley Barb》，并于 1965 年发表了他的长篇漫画《Lenny of Laredo》。
地下漫画 历史
1968年，克拉姆在加利福尼亚州的洛杉矶自费发表了他的第一部个人作品《Zap comix》。这个系列收获了不错的商业反响，从第三期起改由Print Mint出版。《Zap》开始收录其他漫画家的作品，克拉姆则继续推出一系列个人刊物，包括《Despair》《Uneeda》（此两部的出版社：Print Mint，首期出版时间：1969年）《Big Ass Comics》《R.Crumb’s Comics and Stories》《Motor City Comics》（此三部的出版社：Rip Off Press，首期出版时间：1969年）《Home Grown Funnies》（Kitchen Sink Press，1971）和《Hytone Comix》（Apex Novelties，1971），此外他还创办了两个色情漫画系列《Jiz》和《Snatch》（Apex Novelties，1969）。
地下漫画 历史
1960年代末，地下漫画运动终于通过参加美国一家大博物馆（科科伦艺术馆）的一场展览会获得了知名度。这场展览名为“The Phonus Balonus Show”（展览时间为1969年5月20日–6月15日），是Bhob Steward应著名的博物馆馆长沃尔特·霍普斯之邀组织的，展出了克拉姆、谢尔顿、沃恩·博德、金·戴奇、杰伊·林奇等人的作品。
地下漫画 历史
克拉姆最出名的地下漫画作品包括《Whiteman》《Angelfood Mcspade》《Fritz the Cat》和《Mr. Natural》。他把自己画进漫画中，漫画中的他就是现实里的样子——一个自我厌恶、有性爱强迫症的知识分子。尽管克拉姆的作品常因其对现实的批判而受到称赞，他同时因作品里的厌女情节受到指责。特里娜·罗宾斯评论说：“我不理解为何人们竟能够如此忽略克拉姆作品中令人厌恶的黑暗面……强奸和谋杀有什么好笑的？真是见鬼了。”由于克拉姆的流行，很多地下漫画家试图模仿他的工作。《Zap》在成为这个行业最畅销的选集时，其他选集也出现了：《Bijou Funnies》，风格深受《Mad》影响，由杰伊·林奇担任编辑在芝加哥发行；旧金山发行的选集《Young Lust》（Company & Sons，1970），主要由比尔·格里菲思和阿特·施皮格尔曼两位漫画家担当，以讽刺1950年代浪漫剧为内容；还有《Bizarre Sex》（Kitchen Sink，1972），受科幻漫画的影响，并收录了丹尼斯·基钦以及地下漫画家里极少数的非裔美国人之一理查德·格林的画作。
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同时代其他重要的地下漫画家包括Deitch，里克·格里芬、乔治·梅茨格、维克多·莫斯科索、克莱·威尔逊和曼努埃尔·罗德里格斯（又名斯佩恩·罗德里格斯）。斯基普·威廉森创作的角色Snappy Sammy Smoot出现在多个刊物中。吉尔伯特·谢尔顿因为讽刺超级英雄的作品《Wonder Wart-Hog》（Millar，1967）《Feds ‘n’ Heds》（1968年自费出版）和以在试图获得毒品和躲避警察中浪费时间的怪诞三人组为主角的The Fabulous Furry Freak Brothers（Rip Off Press，1971）而成名。威尔逊的作品充斥着极端的暴力和丑陋的性爱，他为《Zap》供稿，另外发表了 《Bent》（Print Mint 1971 年出版）《Pork》（Co-Op Press，1974）和《The Checkered Demon》（Last Gasp，1977）。斯佩恩在地下漫画界打出片天地之前为地下报纸《East Village Other》工作，他的代表作包括《Trashman》《Zodiac Mindwarp》（East Village Other，1967）和 《Subvert》（Rip Off Press，1970）。
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恐怖漫画变得流行起来，刊物包括《Skull》（Rip Off Press，1970）《Bogeyman》（San Francisco Comic Book Company，1969）《Fantagor》（Richard Corben，1970）《Insect Fear》（Print Mint，1970）《Up From the Deep》（Rip Off Press，1971）《Death Rattle》（Kitchen Sink，1972）《Gory Stories》（Shroud，1972）《Deviant Slice》（Print Mint，1972）和《Two Fisted Zombies》（Last Gasp，1973）。它们当中的许多都受到1950年代EC漫画中《Tales from the Crypt》这类作品的极大影响。
地下漫画 历史
在男性漫画家主导的地下漫画领域，许多作品会公然地贬低女性，但女性漫画家也逐渐崭露头角。梅琳达·格比、琳达·巴里、Aline Kominsky和Shary Flenniken支撑起了选集《Wimmen’s Comix》（Last Gasp，1972）《Tits & Clits Comix》（Nanny Goat Det kommer stadig nye spilleautomat lanseringer og vi holder oss oppdatert. Productions，1972）和《It Ain't Me, Babe》（Last Gasp，1970）。
地下漫画 历史
旧金山一直是地下漫画运动的震中；1960 年代中期至末期克拉姆和其他地下漫画家住在旧金山的嬉皮区。1972-1973年间，旧金山的教会区是“地下总部”：当时居住于此并在该区域活动的人有Gary Arlington、Roger Brand、Kim Deitch、Don Donahue（Apex Novelities）、Shary Flenniken、Justin Green、Bill Griffith & Diane Noomin、Rogy Hayes、Jay Kinney、Bobby London、Ted Richards、Trina Robbins、Joe Schenkman 和 Art Spiegelman。
地下漫画 历史
1970 年代，以Ralph Bakshi根据克拉姆的漫画《Fritz the cat》改编的同名电影为起始，地下漫画的影响逐渐在电影和电视领域显现，《Fritz the Cat》也成为第一个被美国电影协会定为X级的动画。在此之后受地下漫画启发诞生的成人向动画电影还包括《The Nine Lives of Fritz the Cat》和《Down and Dirty Duck》。地下漫画的影响同样表现在电影《The Lord of the Rings》（1978）和《Fobidden Zone》（1980）中。非常流行的电视节目《Monty Python’s Flying Cricus》中有许多来自节目创始人之一Terry Gilliam制作的动画，同样被认为深受地下漫画界的影响。
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主流出版商，例如《花花公子》和《National Lampoom》也开始刊登类似于地下漫画的漫画和绘画。地下漫画运动促使传统漫画家们尝试在另类漫画领域创作。Wally Wood在1966年发表了《Witzend》，随后不久这个系列就转交给了艺术编辑Bill Pearson。1969年，Wood又创作了面向军事基地里大兵们的《Heros, Inc. Presents Cannon》。Steve Ditko在他的作品《Mr.A》和《Avenging World》（1973）中大力声张了Ayn Rand的哲学思想。Flo Steinberg，斯坦·李在漫威的前任秘书，出版了《Big Apple Comix》，主要出版她在漫威结识的艺术家的作品。
地下漫画 历史
对地下漫画界的批评认为这些出版物没有社会责任感，美化暴力、性和药物滥用。1973年，美国最高法院规定允许各州各级政府比照猥亵的定义制定各自的第一宪法修正案标准。1970年代中期，销售毒品相关物在多地被认定为非法，地下漫画和地下报纸主要的销售网络head shop因此消失，邮寄订阅成为地下漫画刊物唯一的销售渠道。当美国地下漫画开始衰落的时候，英国的地下漫画正处于1973-1974年间的兴旺期，但很快便遭到和美国地下漫画面临过的一样的指责。
1974年，漫威开了一个新刊《Comix Book》，为适应新的出售要求，它只收录露骨程度大大减弱的作品。一些地下漫画家同意并向它投稿，包括Art Spiegelman，Trina Robbins和S. Clay Wilson。但是 《Comix Book》卖得不好，只撑了5期。1976年，漫威的《Howard the Duck》终于获得成功，它是专门面向成人观众的讽刺漫画，受到地下漫画的启发。尽管它当中没有地下漫画常包含的露骨内容，但是比 漫威过去出版过的所有作品都更具社会影射性。
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到了这个时候，一些艺术家，包括Spiegelman，认为地下漫画界已经失去早期的创作力。Speigelman曾这么说：“风风火火的运动已经退化成一种生活方式。地下漫画成了只和性、吸毒者、廉价的high相关的陈词滥调。当事情变得越来越难看时，它和水烟、爱念珠（都是嬉皮士的标志品）一起被塞到壁柜里去了。”1976 年，以Harvey Pekar自费出版（从1993年的17期起由Dark Horse出版）的漫画《American Splendor》为开端，自传体漫画变得流行起来，Harvey的这本书包含不同艺术家为之创作的特色插图，R.Crumb是供图的艺术家之一。
1970 年末，漫威和DC同意在不退货的基础上以很高的折扣将漫画卖给零售商；这一做法及其后的优惠协议帮助了地下出版商。这期间，以女性主义和同性恋解放为主题的地下漫画开始出现，同样崭露头角的还有和环境运动相关的漫画。英国的地下漫画家也创作了一些政治漫画，但不如美国的同类漫画卖得好。
受地下漫画界影响，但没有办法被知名的地下漫画出版社相中的漫画家开始自费出版一些小刊物，即迷你漫画。朋克亚文化开始影响到地下漫画圈。
地下漫画 历史
1982年，由于专卖店的出现，地下漫画的发行方式出现改变。
作为对主流漫画试图吸引成年观众的回应，另类漫画出现了，涉及的许多主题和地下漫画相同，不乏实验性的作品。过去地下漫画界的艺术家们逐渐加入到另类漫画领域，包括Barry、Crumb、Deitch、Griffith和Justin Green。1980年代，漫画中的性爱场景非常普遍，漫画家们将其融入到故事线里，与地下漫画为了冲击价值观而露骨的描绘性爱场景还是很不一样的。这类作品的第一部代表作是《Omaha the Cat Dancer》，它头一次出现是在地下漫画《Bizarre Sex》的某一期中。受《Fritz the Cat》启发，《Omaha the Cat Dancer》的主角是一位拟人化的跳脱衣舞的猫。其他几部描写性的漫画包括基于Sylvie Rancourt的生活故事写成的《Melody》，和与《Archie Comics》艺术风格相近的《Cherry Poptart》。
1985年，Griffiths通过出版辛迪加（联合投稿）发表了每天一期的连环画《Zipper the Pinhead》。加入联合投稿前，它最早出现在某个地下漫画刊物上。1980年到1981年期间Spiegelman在《Raw》上连载了图画小说《鼠族》，并于1986年和1991年集结为上下卷单独出版。紧接着，1992年它在现代艺术博物馆中展出并为Spiegelman赢得了一个普利策奖。这部漫画是从刊载于地下漫画上的仅有3页的小故事《Funny Aminals》（Apex Novelties, 1972）扩展开来的。
另类漫画界的漫画家Peter Bagge深受地下漫画的影响，他与Crumb彼此都很欣赏，他在1980年代为Crumb的《Weirdo》担任编辑，或可认为是第二代地下漫画型漫画家的一员，这一群体中知名的还有Mike Diana、Johnny Ryan、Bob Fingerman、David Heatley、Danny Hellman、Julie Doucet、Jim Woodering、Ivan Brunetti、Gary Leib、Doug Allen和Ed Piskor。这些艺术家的许多作品都由Fantagraphic Books出版，这家出版社1977年创建，经由1980-90年代的发展成为另类漫画和地下漫画的主要出版商之一。
到了 2010 年代，与现代地下漫画一道被销售的还有再版的早期地下漫画。
在伦敦，英国漫画家们通过《International Times》（IT）和《Oz》上翻印的美国作品接触到地下漫画。在一次到伦敦的旅行中，Larry Hama创作了《IT》上的首例原创漫画。英国自己的第一份地下漫画是《Cyclops》，由《IT》的员工发起。为缓解财政危机，《IT》在一次竞拍中出售了《Nasty Tales》杂志（被Bloom Publication购买，并逐渐增加英国本土作品在杂志中的分量），而杂志很快因为散发淫秽内容的罪名被起诉（起因是一位八岁的男童在书报亭买了一本《Nasty Tales #1》，男童的母亲发现后愤怒地将书撕碎，并将它交给警察）。尽管起诉由中央刑事法院的法官Alan King-Hamilton（他的职业生涯中受理过多起知名度很高的与出版物相关的起诉，除了本例发生于1973年引起公众轰动的起诉外，还有1977年成为流行社会话题的对《Gay news》和其编辑Denis Lemon的起诉）受理，出版商最后被宣布无罪（虽然如此，高额的辩护费仍旧拖垮了Bloom Publication）。《Oz》也经历了一场备受关注的猥亵审判案，之后于1972年发行了自己的地下漫画《cOZmic Comics》，内含崭新的英国地下漫画和旧的美国作品。
1973年《Oz》倒闭，《cOZmic》由新兴的媒体大亨Felix Dennis和他的公司H. Bunch Associates继续发行，直至1975年。英国本土的地下漫画家包括Chris Welch、Edward Barker、Michael J. Weller、Malcolm Livingstone、William Rankin（又名Wyndham Raine）、Dave Gibbons、Joe Petagno、Bryan Talbot，和由Martin Sudden、Jay Jeff Jones、Brian Bolland组成的三人组。
英国的地下漫画被出版商不断翻印是件常见的事，因为漫画家对作品没有所有权（英国和美国的地下漫画出版体系有所不同）。原因在于这些漫画最初刊登在《Underground Press Syndicate》（UPS，地下出版辛迪加）所拥有的刊物上，任何《UPS》的成员都可以免费翻印。一些地下漫画出版商滥用此机制，他们的杂志中相当多的篇幅甚至是全部的内容都是那些从他们这里未获一点酬劳的漫画家创作的，可他们因此赚得盆满钵盈。英国最后的有影响力的地下漫画系列是《Brainstorm Comix》（1975），里面全部是英国本土漫画。
地下漫画 档案
《King Features Syndicate》的编辑Jay Kennedy去世后，他个人的地下漫画收藏由俄亥俄的Billy Ireland Caroon Library & Museum获得。
加州大学伯克利分校的班克罗夫特图书馆拥有大量地下漫画收藏，尤其是由湾区的出版社发型的那些；这些收藏的主要经费来自于Gary Arlington在旧金山的漫画书店。收藏也包括了纽约，洛杉矶和其他地方出版的地下漫画。
Metal hurlant
《Métal Hurlant》 即 “金属咆哮”（Screaming Metal）的意思，是一本法国的科幻与惊险题材的漫画杂志，于1974年12月由漫画家Jean Giraud （就是世界闻名的莫比乌斯/Mœbius/Moebius) 和Philippe Druillet 加上记者Jean-Pierre Dionnet与财政主管Bernard Farkas创刊。这四个人一起以“Les Humanoïdes Associés”（即人形联盟“United Humanoids”）而闻名，后来组建出版公司的时候就以这个名字命名。后来这个杂志发行美国出版，名字是《Heavy Metal》。当出版人Leonard Mogel 注册美国版的时候他选择了重新命名，然后这本美国版杂志在1977年4月正式发行，光滑全彩封面每月一刊，翻译原载《Métal Hurlant》的漫画，作者包括Enki Bilal， Jean Giraud （也就是 Moebius)）， Philippe Druillet， Milo Manara和Philippe Caza。
社团出版社
社团出版社（L'Association）是法国的漫画出版社，由Jean-Christophe Menu， Lewis Trondheim， David B。， Mattt Konture， Patrice Killoffer， Stanislas， 以及 Mokeït等人在1990年五月创办，当前在这些最早的创办者中只有Menu 和Konture 继续与该出版社有往来。该出版社是1990年代法语世界漫画新浪潮涌现的时候最重要的出版商，并现在仍保持着很高的关注度。
《Lapin》是该出版社出版的杂志，许多欧洲的另类漫画家在上面展现了他们的才能。社团出版社另外一个有特色的工作是出版蒐集了29个国家超过300个漫画家总共2000多页的黑白漫画集《Comix2000》。
奥林匹克运动会马绍尔群岛代表团
馬紹爾群島以馬紹爾群島奧林匹克委員會身份參加奧林匹克運動會。馬紹爾群島於2006年加入國際奧林匹克委員會成為成員國之一，2008年北京奧運會馬紹爾群島首次以奧委會成員國身份參加奧運會，派出運動員參加過田徑、游泳及跆拳道三個項目，但未有取得一面奧運獎牌。
黑斑小鱸
黑斑小鱸（学名：Percina maculata）為輻鰭魚綱鱸形目鱸亞目河鱸科的其中一種，分布於加拿大、美國的五大湖、密西西比河等流域，體長可達11公分，棲息在砂石底質水塘、溪流，屬肉食性，以水生昆蟲為食。
其种加词“maculata”意为“有斑点的”。
剧画
剧画是由日本漫画家辰巳嘉裕所創的名詞，係指繪畫風格比主流漫畫更寫實、符號化程度較低的作品。
20世紀的50年代，辰巳嘉裕和其他一些貸本漫畫家，他们認為自己的作品表現方式更寫實，與主流的漫画不同，且當時部分人對「漫畫」有都是搞笑、輕鬆作品的刻板印象，故應另以其他名詞稱呼之，这个行为跟威爾·艾斯納称其作品为「圖像小說」（graphic novels）而非「漫画」，是一个道理。但劇畫的分鏡、敘事手法基礎依然沒脫離手塚治虫開創的故事漫畫方式，同時部分主流漫畫也開始學習劇畫的風格。在貸本漫畫業衰退後，貸本漫畫家轉向一般漫畫雜誌，劇畫文化也回歸成漫畫的一部分。
剧画 歷史
辰巳嘉裕从1957年开始印行自己的剧画，跟当时很多面向青少年的漫画作品有很大不同。这些剧画并非出现于以手塚治虫为代表的东京的主流漫画出版物中，而是從貸本漫畫界發跡。那个时候貸本漫畫与主流的漫畫相较，更能容忍实验性和沉闷的作品。60年代末期70年代早期，看漫画成长起来的孩子们开始需要一些事物来针对老读者而剧画则提供了这个契机。而这一代人被称为漫画一代并用看漫画作为抵抗的工具，着一点和美国的嬉皮玩摇滚乐是一样的）。阅读漫画在60年代反对日美安保条约的学生抵抗团体中间特别的普遍。这些年轻人就被称为了“漫画一代”。
因为对这些最初的地下漫画的需求不断高涨，甚至连手塚治虫也开始在自己的漫画中插入了剧画的元素如1970年代早期的漫画《火之鸟》，最著名的则是1980年代的《三个阿道夫》。《三个阿道夫》明显受到了辰巳的影响，比手塚其他的作品有更多的现实风格和黑色设定。另一方面辰巳也在故事叙述方面受到手塚的影响。
剧画 歷史
剧画不止在故事叙述方面更加严肃，绘画风格也是现实主义的。剧画代表了日本第一代另类漫画家的作品。一些漫画家用其原始定义来描绘其作品中的冲击要素。而手冢借鉴剧画风格和故事讲述方法的结果是，主流漫画市场接受了更广泛的多样性的实验性的故事，由此当时被公认为漫画的黄金时代。这个时代从1970年代开始一直延续到1980年代。1977年作家小池一夫创立了“剧画村塾”的教育课程，课程中强调漫画中成熟而强劲的角色刻画。
随着主流少年漫画杂志变得越来越商业化，剧画的影响开始衰退。剧画的色彩在现在主流少年漫画出版社已经失去了很多，而更多只能稍微在地下出版物或青年杂志上显现。并且正当剧画被主流漫画市场接受的时期，其他的艺术思潮在独立漫画中出现如先锋漫画杂志《GARO》，还有很后来的新漫画运动。这些运动或思潮在日本已经取代了剧画于另类漫画的地位。
非洲哲学
许多著名的现代思想家，如大卫·休谟、伊曼努尔·康德、托马斯·杰弗逊都认为非洲人智力上有缺陷，以致在道德和科学推理上有缺陷，无法深入思考哲学问题。20世纪之前，大多数西方人对非洲思想的评价是反面的。
不止如此，非洲哲学的观念具有刺激性，因为黑非洲最初没有本民族的书面文字以记载思辨的内容。除了埃及人和埃塞俄比亚人，多数非洲文化的书面文献仅仅是欧洲与伊斯兰思想的回声。受欧洲与北非的影响，一批当代非洲哲人开始强调书面交流，非洲文化必须超越以传统的口述材料表达的概念，以发展精密的科学及哲学。另一些人则认为非洲哲学应该从传统的语言、仪式和信仰中汲取营养。这种观念认为，非洲哲学应该是一种民族哲学，是民族学的一个组成部分。
非洲哲学 非洲哲学作为民族哲学
非洲民族哲学的一个主要源头是法国哲学家吕西安·莱维-布吕尔(1857–1939)。莱维-布吕尔于1896年至1927年在索尔本任教，是那个时代最出名的民族学家之一。他认为非欧洲人民使用的主要观念、因果关系和推理模式并没有蕴含在那些遵循亚里士多德逻辑法则的学术写作之中。相反，它们是各种仪式祭典所灌输的“集体陈述”，是一种强效的、精神的体验。这些观念更多的是被感受而非被理解，神秘而缺乏理性，促成了灵与肉的协调。每个仪式的效用不仅是自然的，还是神秘的，神秘与自然实体间的联系受“分享律”的支配，与欧洲的逻辑法则完全不同。与矛盾律、排中律相比，“分享律”允许实体既是此物又是彼物，既在此处又在彼处，既处于现在又处于未来。医术、魔法、巫术、预言、与死人沟通在神秘力量驱使下是可能的。
非洲哲学 非洲哲学作为民族哲学
普拉西德·坦佩利斯在《班图哲学》（1945）中试图表达传统非洲文化里隐藏的实体结构。对他来说，欧洲与非洲哲学对事物看法的主要区别在于本体论。欧洲文化中事物被认为充溢着自然物质（原子、思想、躯体），而非洲文化则认为实体是由动态的力构成。这些力量分等级的构成了神、天、地、动物、植物、无机物以及人类的力量。这些力量放大或缩小人类的各种活力，便显示出善与恶。通过医术、巫术、魔法和预言，某些人能够操控这些力量以帮助或损害他们的社群。
非洲哲学 资料
Mubabinge Bilolo, Contribution à l’histoire de la reconnaissance de Philosophie en Afrique Noire Traditionnelle, (1978: Kinshasa, Facultés Catholiques de Kinshasa, Licence en Philosophie et Religions Africaines)
Mubabinge Bilolo, Les cosmo-théologies philosophiques de l'Égypte Antique. Problématiques, Prémisses herméneutiques et problèmes majeurs. Academy of African Thought, Sect. I, vol. 1, (1986: Kinshasa-Munich-Libreville, African University Studies)
長吻小鱸
長吻小鱸為輻鰭魚綱鱸形目鱸亞目河鱸科小鱸屬的其中一種，分布於美國的Ozarkr及Ouachita河流域，體長可達11公分，棲息在水質清澈、礫石底質的溪流。
鏈背小鱸
鏈背小鱸為輻鰭魚綱鱸形目鱸亞目河鱸科小鱸屬的其中一種，該物種於1870年由愛德華·德林克·科普描述及命名，主要分布於美國的淡水流域，棲息在中底層水域。
完全活性空间
完全活性空间（Complete Active Space, CAS）在量子化学中指对分子轨道的一种处理方法。轨道在这一方法中被分为三类：
这一分类方式能够给出一组用于线性展开体系波函数的斯莱特行列式。由于除去内层轨道的那些电子之后，余下的电子在活性轨道中的分布有一定的自由度，因此能够得到较大量的一组行列式。用它们的线性组合来描述的波函数具有多参考的特点。
理论上，活性轨道可以包括所有的分子轨道，这就是完全组态相互作用方法。实际上，由于对大规模的 CAS 的变分计算需要耗费大量的计算资源，大部分的情况下只能选取一部分轨道作为活性轨道。
完全活性空间波函数能够得到所谓的静态相关的校正，即由于基态与激发态轨道能量近简并，采用单电子近似时引入的误差。这意味着完全活性空间方法能够正确描述键解离过程。这需要把一系列同样具有较大贡献的组态态函数包括在波函数的展开式中。而由于电子间瞬时相互作用对能量的贡献引起的动态相关，则相对较小，自洽场方法（CASSCF）无法获得这部分修正，需要进一步使用更高级的方法，如完全活性空间二阶微扰理论（CASPT2）、N电子价微扰理论等。
馬海晏
馬海晏（1837年—1900年），字德菴，又字清菴，回族，甘肅省河州人，青海馬家軍始祖。
馬海晏 生平
馬海晏主要做藥材、木材的販運生意，是當地馱幫領頭人，善騎術，會拳法，善使流星錘與槍。二十六歲隨表兄馬占鰲起兵反清，成為馬占鰲的得力幹將，後一起投降清軍。
清將董福祥招降馬安良、馬福祿部，实行“以回制回”的策略。馬福祿部旗官馬海宴得到嘉獎，其子馬麒也得到六品軍功牌。马海晏鎮壓回民有功，成为董福祥部骨干。
庚子拳亂時，八国联军进犯北京，清政府调董福祥统领的甘军入卫京师，隶属于甘军的简练军也同时入京，驻防直隶一带，不久又调守永定门。同年7月21日，慈禧携光绪帝逃离北京，董福祥奉旨护驾，令马海晏部随从前往。在同月23日接旨后星夜急追，於8月15日在宣化縣追上皇宫车驾。六十三岁高龄的马海晏因连夜奔波，辛劳过度，在宣化病故。
慈禧顾念其效忠有功，追赠记名总兵，遗职由长子马麒接任。
馬海晏 家族
馬海晏的七弟馬海淵，為馬仲英祖父。
生馬麒、馬麟、馬風。
黑帶小鱸
黑帶小鱸為輻鰭魚綱鱸形目鱸亞目河鱸科的其中一種，分布於美國的Edisto河及密西西比河流域，體長可達11公分，棲息在礫石底質的溪流，屬肉食性，以水生昆蟲為食。
背紋小鱸
背紋小鱸為輻鰭魚綱鱸形目鱸亞目河鱸科的其中一種，分布於美國馬里蘭州、維吉尼亞州及西維吉尼亞州的淡水流域，體長可達8.4公分，棲息在礫石底質的溪流、水塘。
FLaMme
FLaMme（）在東京都港区一家日本的藝能事務所，旗下皆為女性藝人。
FLaMme 概要
2008年7月1日，與現在的官方PC網站分開，開設官方mobile網站。藝人的活動情報等的情報随時更新。
蘇亞納
蘇亞納（西班牙語：）是秘魯皮乌拉大区蘇亞納省的城市，是蘇亞納省的会，位於該國西北部，距離首府皮烏拉38公里，始建於1783年7月8日，面積488平方公里，2005年人口175,078。
蘇亞納 美食
由于苏亚纳美味的传统料理，城市成为一个美食天堂。其中最有特色的食物有：
4°54′S 80°41′W﻿ / ﻿4.900°S 80.683°W﻿ / -4.900; -80.683
卡哈馬卡
卡哈馬卡（西班牙語：）是秘魯的城市，位於該國西北部，也是卡哈馬卡大區的首府，距離首都利馬861公里，始建於1802年12月19日，面積392.47平方公里，海拔高度2,750米，2012年人口283,767。
第五福龍丸 (電影)
《第五福龍丸》（だいごふくりゅうまる）是1959年2月18日首映的日本電影，為新藤兼人的代表作，以當時的第五福龍丸事件為題材，反核意識顯著。
T-37鳴鳥式教練機
T-37鳴鳥式教練機（英語：）是美國在第二次世界大戰後首種噴射教練機，1952年委託西斯納飛機公司研製，目的是要去取代各種螺旋槳教練機，T-37於1957年進入美國空軍服役
T-37鳴鳥式教練機 設計特點
T-37採用闊大的平直主翼令它在低空有良好的機動性，主翼有3度上反角，由於主翼夠闊因此主起落架間距達4.3米，不易在昇降時發生反機意外，尾翼是闊大的T字型尾翼，令它有良好的穩定性，這是作為教練機必需的，駕駛艙為並列式，教官和學員坐在一起，方便教學指導，駕駛艙罩為巨大的玻璃罩，提供了良好對外視野，但也因此容易發生鳥撞意外，後來換裝更厚的玻璃，兩個噴射發動機在機身後方，由於位置近地面，維修員工作容易，但也容易在昇降時吸入砂石，所以，T-37的進氣口有活門，當昇降時向上翻轉，T-37是一種容易操縱的飛機，學員在教官指導6.5小時後就可以放單飛。
T-37鳴鳥式教練機 型號
T-37的原型机，由两台大陆YJ69-T-9涡喷发动机提供动力
T-37的初期型，共生產了444架，T-37A由於發動機嘈音大，鳴鳥之名由此而來
改用J-69-T-25噴射發動機，推力，可靠性和使用壽命增加而嘈音和操作成本減少，T-37B共生產了552架，先前的T-37A也改成T-37B的規格
T-37的對地攻擊機型，在翼下加上武器掛架，T-37C共生產了273架並最終變成A-37蜻蜓式攻擊機
上欽查
上欽查（西班牙語：Chincha Alta）是秘魯的城市，位於該國西南部，由伊卡大區負責管轄，距離首都利馬約200公里，面積238平方公里，海拔高度97米，該鎮受2007年8月15日發生的地震波及，2007年人口153,598。
根据国家统计与信息研究所，上钦查城是秘鲁第十五个人口最多的城市，2015年估计有177 219人。
上欽查 艺术
上欽查的艺术很朴素，基本上他们的传统的服装是非洲裔秘鲁服饰。卡门区的黑人跳他们的非洲祖先的舞蹈，比如说《festejo （页面存档备份，存于）》,《landó （页面存档备份，存于）》, 《zapateo》, 《panalivio》和《contrapunto》。
上欽查 黑人音乐
上钦查城的音乐，属黑人音乐，用传统的打击乐器，比如说《cajón》,《maracas》,《tejoles》,《güiro》和《quijada de burro （页面存档备份，存于）》。这个音乐是沿岸城市的典型音乐，非常有名的。
上欽查 舞蹈
欽查的传统舞蹈是一种很热闹的舞蹈。每个圣诞节，准确地说从12月23日到27日都有表演。这些舞蹈团的名字叫《Hatajo de negritos》。每年从8月13日到17日，欽查的人以舞蹈纪念升天的圣母。