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街頭藝術 背景
由藝術家們想藉由非藝術的背景來挑戰藝術而產生。街頭藝術家不渴望改變自己作品的定義，而是試圖用他們的語言來質疑現有環境。街頭藝術家和藝術家的分別最主要的地方是驅動他們的“動機”和“目的”。街頭藝術家傾向用他們獨特的創作傳達一些與社會相關的議題，通過每個人不同的想像而得到各自不同的價值觀。這是城市藝術（Urban Art）中一種非常強力且具有實踐主義（Activism）及顛覆性（Subversion）的藝術。街頭藝術是一個強而有力的平台，它可以接近大眾，也是受政治壓迫下表達的有效方式，亦是僅有少數資源的人們創造改變的的好方式。 常見的變種有廣告破壞（adbusting）、顛覆廣告（subvertising）及其他的文化干擾（culture jamming），廢除私有財產（abolishment of private property），及收回街道（reclaming the street）。
街頭藝術 背景
有些街頭藝術家會用些“聰明的破壞”，藉此來提高大眾對社會問題及政治問題的認識，而有些則是看到城市空間是種可做為展示個人作品的尚未開發的新格式，而有些則是樂於在公共場所安裝非法藝術品所帶來的挑戰和風險。最普遍的動機，也就是如果不是街頭藝術，而是利用公共空間給的部分藝術家放置視覺藝術作品來，會讓人感到被剝奪公民權來使這些作品獲得比傳統藝術或畫廊更多的觀眾及人氣。
街頭藝術 背景
傳統的塗鴉藝術家（Graffiti Artist）使用噴漆來創作自己的作品，而“街頭藝術”則包括許多其他的媒體和技術，如LED藝術（LED Art）、馬賽克磁磚（mosaic tiling）、模版藝術（stencil art）、貼紙藝術（sticker art）、鎖定雕塑（“Lock-on” street sculpture）、街道安裝（Street installizations）、小麥黏劑黏貼（wheatpasting）、woodblocking、紗轟炸（yarn bombing）...等。而對街頭藝術家來說，新的媒體形式，如投影到城市中的大型建築，是一種日益流行的工具，且可用較為便宜的軟硬體設備來與企業廣告競爭抗衡。這就像開放原始碼的軟體一般，街頭藝術家們創造了一些可以讓他們的藝術由個人電腦走入公共領域的工具的同時，也創造了可供大家免費使用的藝術方式讓我們可以與公司為了獲取利潤做出的廣告們競爭。
街頭藝術 背景
在現代社會，街頭藝術已經是一個熱門話題，有些人認為這是犯罪行為，也有些人認為這是藝術形式。街頭藝術家可能會被控告惡意破壞、惡意惡作劇、故意毀損財物、非法侵入或其他反社會行為等罪名。法律上則因各地區有所不同。
抗議的標語和在牆上留下對政治社會評論塗鴉是現代塗鴉和街頭藝術的先驅，並持續發展成其中一個流派。街頭藝術的文字及標誌性的圖形，如同企業商標般，成為區域、時代中一個大眾知名但卻神秘的符號。
有些人認為在二戰時期的「Kilroy Was Here」是早期塗鴉的例子，一條簡單的線，及長鼻子的男人從線後探頭張望。“街頭藝術的總體吸引力”的作者Charles Panati間接描述了「Kilroy Was Here」的塗鴉是"outrageous not for what it said, but where it turned up."（不論有多荒謬，但它開啟了這扇門。）
可被定義為街頭藝術的起源大部分可追溯至紐約的地鐵塗鴉熱潮，開始於1960年代，並於1970年代逐漸成熟，而在1980年代的以Brox為中心達到地鐵塗鴉的最高峰。
街頭藝術 背景
隨著1980年代的發展，街頭藝術由原本文本式的作品開始在這10年間轉換成視覺概念的街頭藝術，如Richard Hambleton的“影子人物”（pictured above），Keith Harling的“地鐵廣告顛覆”，Jean-Michel Basquiat的“SAMO tags”...等。 此時街頭藝術還沒有被認定是種現實中的職業，即使是其中的分支“板模塗鴉”都仍處於起步階段，最常用於樂團和各種社團宣傳而用的複製藝術，並與小麥黏劑黏貼（Wheatpasting）海報結合，在城市中的各個俱樂部中出現。
在1970年代以來，紐約的Houston Street和Bowery西北壁一直是藝術家們的目標。現在這個地點常被稱為Bowery Mural（包厘街壁畫），它的起源是一面可供藝術家自由進行塗鴉創作的廢棄牆面，在1982年時Keith Harling曾經攻占滿整面牆，各路街頭藝術家們也蜂擁而至，使得這面牆名聲大噪。2008年牆面開始成為私人管理，只有透過委託或邀請藝術家才能在此創作。
1970年代末期，蘇活區出現了由René Moncada所作一系列“I AM THE BEST ARTIST René”的壁畫，René描述他的壁畫作品是一種藐視藝術界的行為，他一開始幫助那些藝術界的拓荒者，但後來卻被無情的忽略了。這被認為是最早期的藝術挑釁（art provocation）之一。他們那時談論辯論當時的主題及相關的法律問題等，提出了關於藝術家的權利、智慧財產權以及憲法第一修正案的討論。而René佈滿整個牆面的壁畫也成為廣受觀光客和藝術學生喜愛的攝影地點，並時常成為廣告的背景和好萊塢電影的取景地點。而IATBA壁畫也經常受到汙損破壞，但只會由René來維修重繪。
1981年,華盛頓藝術計畫舉辦了一個以Street Works為主題的展覽,其中邀請了包括了都會藝術的先驅John Fekner, Fab Five Freddy ,和 Lee Quinones等人直接在街上創作。
Fekner曾經定義街頭藝術是＂all art on the street that’s not graffiti＂,而Cedar Lewisohn的書Street Art則認為是:塗鴉的革命,伴隨著2008年英國泰特現代美術館的街頭藝術展覽而生,而Lewisohn正是那時的館長。
街頭藝術 商業化
一些街頭藝術家的作品贏得了國際社會的關注,並成功的從街頭藝術全面過渡到主流藝術(有些仍持續在街上創作)。Keith Haring是1980年代最早一波這樣做的人。傳統的塗鴉和街頭藝術的圖案也越來越被廣泛的納入主流廣告中,也有很多以平面設計師的身分和各公司簽約。如塗鴉藝術家Haze為Beastie Boys 和 Public Enemy設計音樂的文字和圖像,而Shepard Fairey則為當時的總統候選人歐巴馬的競選製作了街頭海報,而有一個版本被刊載在時代雜誌的封面,而開始有了自己的商品線,這對街頭藝術家來說是非常罕見的。
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世界各地都存在著街頭藝術家。在某些先鋒藝術家和特定媒介或技術的先驅出現後,有些城市和區域城鎮成為某些街頭藝術社群的根據地, 國際知名的街頭藝術家則會在這些地點間旅行來推廣和展覽他們的作品。
紐約是個街頭藝術聖地,吸引著來自世界各地的街頭藝術家
在20世紀80年代的曼哈頓蘇活區和東城的空置的街區，後塗鴉蓬勃發展。切爾西藝術區也變成了另一個區域，地區的畫廊也會為街頭藝術家的作品舉辦展覽。而布魯克林Williamsburg 和Dumbo街區 - 特別是靠近海濱 - 是公認的街頭藝術集散地。
在費城和匹茲堡賓夕法尼亞州城市項目提供資金給街頭藝術家或街頭藝術團體們妝點城市機構。費城於1984年設立的街頭藝術獎項"Mural Arts Program"為他們贏得了"壁畫之城"的美譽。
這個計畫使得街頭藝術及塗鴉藝術家們們能更建設性的發揮他們的天賦。而匹茲堡亦設立"The Sprout Fund in Pittsburgh"來資助街頭藝術及壁畫的成長,"The Sprout Fund in Pittsburgh"也在2006年的Pittsburgh City Paper 中被譽為最佳公共藝術。
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喬治亞州的亞特蘭大和佛羅里達的邁阿密 則是南部的城市中擁有街頭藝術團體活躍的區域。
街頭藝術圍繞亞特蘭大中心而生, Old Fourth Ward 和 Reynoldstown 鄰近地區, Krog Street Tunnel,及沿著BeltLine鐵道蔓延在城市四周。亞特蘭大在2001年成立了一個塗鴉專案組(Graffiti Task Force)。即使成是選擇了一部分壁畫不會成為塗鴉專案組的目標,但他們卻忽略了受歡迎的Krug Street隧道的街頭藝術。 由亞特蘭大每年舉辦的Living Walls 街頭藝術會議而使其逐漸發展。他們會以各個單位來採取行動來表達對逮捕街頭藝術家這件事的不滿,有些人認為亞特蘭大的塗鴉專案組(Graffiti Task Force)根本是"誤導"和"徒勞"的。
邁阿密'Wynwood 周遭的藝術區設立了 "Wynwood Walls" 街頭藝術壁畫系列,吸引了來自世界各地的街頭藝術家,尤其在巴塞爾藝術博覽會時更是生氣蓬勃。Art Basel Miami.
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佛羅里達的Sarasota 亦會每年舉辦街頭藝術活動, 而其中一個分支Sarasota粉筆節(Sarasota Chalk Festival)由知名的藝術家們贊於於2007年成立,但有些街頭藝術壁畫仍因飽受爭議而被清除。
加州以洛杉磯,舊金山,和聖地牙哥為樞紐,是街頭藝術活動頻繁的區域。
其中於2001年開幕的LAB ART Los Angeles畫廊在他們6,500平方英呎的空間中展售街頭藝術作品.這些街頭藝術作品多半來自於當地街頭藝術家,如Alec Monopoly, Smear和Morley 等人。
洛杉磯的鄰近區域好萊塢以及Sunset Boulevard, La Brea Avenue, Beverly Boulevard, La Cienega Boulevard,及Melrose Avenue等街道也是街頭藝術的關鍵區域。
舊金山的 Mission District沿著Clarion 和Balmy Alley以滿佈街道的街頭藝術聞。
而Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point 和Tenderloin亦是街頭藝術盛行的地點。
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聖地牙哥的東側小村 Little Italy, North Park,和South Park鄰近區域存在著VHILS, Shepard Fairey, MADSTEEZ, Space Invader, [[Os Gêmeos]等國際知名街頭藝術家的作品,在Barrio Logan鄰近區域的Chicano Park亦可見許多不同的墨西哥藝術家的壁畫。
加拿大的多倫多, 亦有非常著名的塗鴉場景 graffiti scene。
南美洲中則以阿根廷的布宜諾斯和巴西的聖保羅皆已成為當代街頭藝術的中心。
Buenos Aires的街頭藝術家們被認可且受邀至亞特蘭大喬治亞州的Living Walls conference及邁阿密的巴塞爾藝術博覽會中。
聖保羅則擁有享譽國際的街頭藝術街景。
大量待拆除的建築物提供了街頭藝術家們大量的畫布,使得街頭藝術如雨後春筍般湧現而出,政府當局清除的速度亦完全無法跟上街頭藝術出現的速度。
塗鴉戰士們在街上透過街頭藝術及塗鴉來表達"人口密度"和 "城市焦慮"'等議題,符文般的黑色塗鴉控訴著他們對階級矛盾的憤怒與感情。
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有影響力的巴西街頭藝術家包括 Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto,和Herbert Baglione等人。
倫敦已經成為世界上最親塗鴉的城市之一。即使官方不斷公開聲明譴責和加重執行,街頭藝術仍舊成為一股巨大的潮流並在各方面逐漸受到群眾接受,例如Stik的畫。
布里斯托也是一個著名的街頭藝術景點,它的成功有部分來自於Banksy.和Inkie策畫的See No Evil。
波蘭有著藝術家Sainer和Bezt著名的大型壁畫在城市的建築和牆上。
巴黎亦是一個街頭藝術活動頻繁的景點,也是許多街頭藝術家如Space Invader和Zevs等人的故鄉。
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巴黎街頭藝術的起源可以連結到1940年代的字母派和1950年代開始被繪製在牆面上的情境主義標語。1960年代的新現實主義包括Jacques de la Villeglé, 伊夫·克萊因和Arman影響了公共空間及普普藝術,但他們仍維持著傳統的工作室-畫廊的關係。1962年Christo and Jeanne-Claude的街頭裝置 Rideau de Fer(鐵幕)則是一個未經批准的街頭藝術的早期例子。1970年代Daniel Buren的作品開始出現在巴黎地鐵的特定地點。街頭藝術家Blek le Rat和the Figuration Libre藝術則活躍在1980年代。
柏林圍牆的街頭藝術即使在德國被分為東西德時仍舊持續存在,在柏林回歸後發展更為快速,成為街頭藝術家如Thierry Noir等人活躍的地方。後共產主義,便宜的租金及搖搖欲墜的建築物使這邊很多地區成為街頭藝術家大展身手之處,如Mitte,Prenzlauer Berg,Kreuzberg,和Friedrichshain等地區。
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街頭藝術在希臘從1980年代晚期開始就一直非常活躍,但在2011年的經濟危機時上升勢頭在雅典達到最高點,藝術家們在歷史悠久的市中心和Exarhia區創造了大量的寓言式和社會評論作品來表達他們對政府的憤怒。
紐約時報曾刊登了一則關於街頭藝術和一般藝術的危機的報導。
街頭藝術家 Bleeps.gr在Psiri鄰近地區的的作品開始被歸類為"artivism"。
西班牙的沿海城市Barcelona,Valencia和Zaragoza亦有許多充滿活力的街頭藝術作品。
義大利從1990年代末期開始就一直有非常活躍的街頭藝術,有名的街頭藝術家包含BLU,108,和Sten Lex等人。
荷蘭的街頭藝術則是圍繞著阿姆斯特丹，沿著Flevopark，及其東側和Amsterdam Noord的碼頭NDSM，及Red-light District。
著名的街頭藝術家包括Niels Shoe Meulman、Ottograph、Max Zorn、Mickey、DHM, X Streets Collective、Bustart、Mojofoto、Mark Chalmers和街頭藝術團體CFYE。
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另外有個街頭藝術團體"Amsterdam Street Art"亦是在此誕生，其目標是促進城市中的街頭藝術達到如同巴黎、倫敦及巴塞隆納般的水平。
挪威的卑爾根是挪威的街頭藝術首府。英國街頭藝術家Banksy曾在2000年時造訪這座城市，啟發了許多當地街頭藝術的創作發展
Dolk是卑爾根當地的街頭藝術家。他的藝術作品在卑爾根城市中皆可發現，在2009年時議會決定用玻璃防護牆保護其作品。
在2001年時，市議會發起了一項的街頭藝術的行動計畫，由2011到2015年，來確保無論在挪威還是斯堪地那維亞，卑爾根將會引領這股街頭藝術的熱潮。
斯塔萬格則是每年一度的Nuart Festival舉辦地，此為歐洲推動街頭藝術的重要活動之一。奧斯陸則相反，採取對塗鴉和街頭藝術零容忍的政策，即便如此，街頭藝術家DOT DOT DOT等人仍在那兒留下了不少作品。
街頭藝術在1990年代開始出現在瑞典，並且逐漸成為公共空間中最受歡迎的藝術形式。2007年Benke Carlsson所著的"Street Art Stockholm"一書記錄了這個首都的街頭藝術。
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芬蘭的街頭藝術在1980年代開始突飛猛進，直到1998赫爾辛開始了為期10年的零容忍政策，使得所有形式的街頭藝術都成為違法的存在並會被處以高額罰款，並委託私人承包商執行。這個政策在2008年結束後合法的塗鴉牆和街頭藝術團體才逐漸成立。
在丹麥,自從Faile,Banksy,Ben Eine,和Shepard Fairey在2002–2004年間造訪後,小麥黏劑黏貼和板模塗鴉變得非常盛行,尤其是在哥本哈根的都會區如Nørrebro和Vesterbro等地區。同時哥本哈根也是以鎖定雕塑聞名的街頭藝術團體TEJN的發源地。
自從1989年共產主義瓦解後,街頭藝術在波蘭開始逐漸盛行。在2001年羅茲市長Hanna Zdanowska的贊助下,該城市有了永續展覽的經費,使其被稱為「城市形態的畫廊」該展覽包含了來自波蘭的菁英街頭藝術家以及其它全球知名街頭藝術家的作品。即使該政府開放讓有持有許可的街頭藝術家妝點城市,且街頭藝術被大多數民眾所接受,但其它屬性的藝術家仍會受到政府取締。華沙和格但斯克則是波蘭其它擁有街頭藝術文化的城市。
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保加利亞則在2011年六月有個描繪蘇聯紅軍的紀念碑成為許多匿名街頭藝術家的目標。
位於索菲亞的紀念碑被點綴成[麥當勞叔叔]],聖誕老人,超人...等等。紀念碑在該狀態下保持數天後被清洗掉,但有些居民仍贊成保持紀念碑被改裝後的樣子。
莫斯科的街頭藝術已經成為俄國的街頭藝術家,塗鴉客及各國遊客的樞紐。
在2008年開幕的Street Kit畫廊是專門為了街頭藝術和組織城市中的各個街頭藝術事件而開設。在2009年莫斯科年輕藝術家國際雙年展更有一部分是屬於街頭藝術的分類。
活躍的街頭藝術家包含Make,RUS,來自基輔的Interesni Kazki (亦在邁阿密及洛杉磯地區非常活躍).
英國的BBC在2012年時亦曾專題報導莫斯科街頭藝術家Pavel 183。
在南韓的第二大城釜山,於2012年8月時由Public Delivery邀請德國藝術家Hendrik Beikirch創作了一件超過70英呎高單色描繪的漁夫壁畫,被認為是亞洲最高的一幅壁畫作品。It was organized by Public Delivery.
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馬來西亞在2012年時濱城州政府承諾了一個為街道注入活力的計畫,慶祝檳城的喬治市被列為聯合國教科文組織世界遺產。街頭藝術被帶入18世紀的排屋和位於 Weld Quay (Pengkalan Weld)附近的Clan Jetty。在吉寧仔街中心邱公祠附近初步完成,希望藉由政府大力支持的街頭藝術帶來更多的觀光人潮,目前鋼桿雕塑已經融入整個喬治市的建築物牆壁中。
墨爾本 (可參考Street art in Melbourne) 是世界上街頭藝術文化最盛行的地方之一,同時也是板模塗鴉的大本營。在20世紀間如Blek le Rat和Banksy 等鼎鼎大名的世界級街頭藝術大師的作品經常在街上出現。這些作品受到地方議會的支持並保留下來。有名的地點包括Brunswick, Carlton, 斐茲洛伊區, Northcote, 和city centre 包括有名的 Hosier Lane。
伯斯 也有些小型的街頭藝術場景。雪梨的街頭藝術可參考Newtown area graffiti and street art.
紐西蘭: 在2009年時奧克蘭用精良的街頭藝術裝飾了城市,奧克蘭市議會允許街頭藝術家使用電箱當畫布進行創作。而當地的街頭藝術團體 TMD (The Most Dedicated)則兩度贏得了德國的國際比賽"Write For Gold"。Surplus Bargains則是當地的另一個街頭藝術團體。
雖然街頭藝術在南非並不像在歐洲那樣盛行,但在約翰內斯堡的中心Newtown區是這個城市的街頭藝術中心。"City Of Gold International Urban Art Festival"在2012年4月時同Braamfontein的公民和學生一同舉辦。
紐約時報在2011年報導寫著開羅正在逐漸崛起成為街頭藝術的中心。呼籲Mubarak政權被推翻的口號已經變成了美學和政治上的挑釁圖案。
來自埃及, 突尼斯, 葉門, 和利比亞的街頭藝術因阿拉伯之春而被染上惡名,在2012年亦有展覽Madrid' s Casa Árabe.
以台北市西門町的電影街為最盛行的區域,目前蓬勃發展中。
較為知名的台灣街頭藝術家包括ANO、Bounce、Candybird、COLASA、DEBE、DDT、Mr.OGAY、Reach等人。
街頭藝術 節慶和會議
薩拉索塔粉筆藝術節(Sarasota Chalk Festival)創立於2007年的街頭藝術盛會,一開始邀請全美的街頭藝術家們,並很快拓展到國際。在2011年時藝術節推出了 Going Vertical 壁畫計畫,其中的Cellograph 項目使得來自世界各地的街頭藝術家在此留下各種街頭藝術的創作。許多國際的電影也在這個藝術節的壁畫,街頭藝術及節慶中的特定事件中誕生。
Living Walls是由2009年開始舉辦的每年一度街頭藝術會議。在2010年時於亞特蘭大舉行,2011則由亞特蘭大和紐約阿爾巴尼亞共同舉辦. Living Walls同時也促進了2011年在邁阿密巴塞爾藝術博覽會(Art Basel Miami Beach)的舉行。
RVA街頭藝術節(The RVA Street Art Festival)是由2012年弗吉尼亞洲的里奇蒙所舉辦的街頭藝術節慶。這個節慶是由Edward Trask和Jon Baliles組織而成,在2012年時這個節慶在Canal Walk中舉行;在2013年時則在Cary Street廢棄的GRTC中舉行。
施恩座
施恩座（希伯来语：כפורת，Kaporet，意为“遮罪盖”）是圣经中记载，放置在圣殿至圣所中约柜上的物体，与赎罪日仪式有关；这个术语也出现在保罗书信中，在基督教神学中有其特别的意义。英文“施恩座”一词（mercy seat）并非翻译自马所拉本中的希伯来语词汇kapporeth，也不是翻译自七十士译本中的希腊语词汇hilasterion，而是由廷岱勒翻译自马丁·路德的德语译本中使用的德语词汇gnadenstuhl，其字面意义为“恩典的座位”，“恩典的地方”。
演替
演替（在台灣又稱消長）是一个生态群落的物种结构随时间变化的过程，是由低级到高级，由简单到复杂，一个阶段接着一个阶段，一个群落代替另一个群落的自然演变现象。其时间尺度可能是（例如野火之後的）几十年或者更長/更短。
演替過程中，群落从數量相对较少的先驅種开始，随着复杂性的增加而发展，直到成为一个稳定或能自我維持的顶极群落。演替的動力，即生态系统發生演變的原因，是在生態系統中立足的生物体對其周圍環境的影响。這些生物體生存時會对所處環境產生一些改變，這種改變可能微小也可能很明显。
演替是群落在受干扰後或在新栖息地定殖後的，一定程度上有序且可预测的变化过程。觸發演替的原因可能是形成了新的、未曾被定居過的的栖息地（例如熔岩冷卻後和严重的山体滑坡後），或者是對群落的某種干扰（例如火灾、严重的风吹或伐木）。始于新栖息地且不受已有群落影响的演替称为原生演替（或初生演替），而现有群落破坏之后的演替称为次生演替。
演替是生态学中最早的理论之一。演替最早在美國印第安纳州西北部的印第安纳沙丘得到記錄，且至今仍是重要的生态学研究课题。
演替 历史
生态演替思想的前身可以追溯到19世纪初。早在1742年，法国博物学家布丰就指出，在森林的自然演變过程中，杨树先于橡树和山毛榉。布丰后来受到巴黎大学神学委员会的壓力，放弃了许多理念，因為這些理念與《聖經》中神創的叙述相牴觸。
瑞士地质学家让-安德烈·德吕克和后来的法国博物学家阿道夫·杜洛·德拉马勒 (Adolphe Dureau de la Malle）是首次在描述森林砍伐后的植被发育時使用“演替”一词。1859年，亨利·戴维·梭罗写了一篇題為《森林树木的演替》的演講稿，其中描述了橡树-松树林的演替：“观察者们早就知道，松鼠会将坚果埋在地下，但我还没见过有人用它解释森林的规律性演替。”奥地利植物学家安东·克纳（Anton Kerner）于1863年发表了一项关于多瑙河流域植物演替的研究。
演替 历史
Ragnar Hult於1885年对布萊金厄的森林发展阶段的研究指出，在荒地发展成森林前，先有草原变成石楠荒原的過程。桦树在森林发展的早期阶段占主导地位，然后是松树（干燥的土壤上）和云杉（潮湿的土壤上）。如果桦树被橡木取代，最终会发展出山毛榉。沼泽的演替則是从苔藓到莎草再到沼泽植被，然后是桦树，最后是云杉。
1899-1910年间，芝加哥大学的亨利·钱德勒·考尔斯提出了更正式的演替概念。受尤金纽斯·瓦尔明对丹麦沙丘研究的启发，考尔斯研究了密歇根湖沿岸沙丘（印第安纳沙丘）上的植被发育。他认识到，不同年龄的沙丘上的植被可能可以用沙丘上植被发展总体趋势的不同阶段来解释（一种研究植被变化的方法，后来称为时空替代或年代序列研究）。他于1899年首次在《Botanical Gazette》上发表了这项研究（）。在一經典文獻和随后的论文中，他提出了原生演替和演替系列（一定环境条件下可重复的群落变化序列）的概念。
演替 历史
大约1900年到1960年间，对演替的理解由与考尔斯处于同时代的弗雷德里克·克莱门茨的理论所主导，他认为，无论起始条件如何，演替系列都是高度可预测和确定的，并且收敛于一个由气候决定的稳定的顶极群落。克莱门茨将生态群落的演替发展明确地类比为生物的个体发育，他的模型常称为群落生态学的伪有机体（pseudo-organismic）理论。克莱门茨和他的支持者研发了一种复杂的群落分类法和演替路径。
早在1920年代，亨利·格里森就给出了一个明显不同的框架。格里森模型比克莱门茨模型更复杂，也更多不确定性。与克莱门茨的观点最根本的不同在于，它暗示机会因素的作用更大，并否认存在连贯的、界限分明的社区类型。格里森认为，物种分布分别各自地对环境因素作出反应，最好将群落视为物种分布并置的产物。格里森的想法于1926年首次发表，直到1950年代后期才得到重视。
对演替模型和群落理论进行更严格的数据驱动测试，大致始于罗伯特·魏泰克和约翰·托马斯·柯蒂斯于1950-1960 年代的工作。演替理论从此不再单一，变得更加复杂。 J. Connell和R. Slatyer尝试將演替過程歸納為一種機制。英国和北美的生态学家基本放棄了稳定顶极植被的概念，人們認識到演替过程不太具有确定性，而群落發展中的历史偶然性和其他可能的演替路径都有着重要作用。关于演替動態的一般可预测性以及平衡与非平衡过程的相对重要性的争论仍在继续。哈佛大学前教授Fakhri A. Bazzaz在讨论中引入了尺度的概念，他认为在局部或小区域范围内，过程是随机和不完整的，但若考虑更大範圍，則不可否認會出現某些趋势。
演替 因素
演替的發展路徑可能受场地条件、引发演替的事件（干擾）的特點、現存物种的相互作用，以及更随机的因素（如定殖者或种子或干擾發生時的天气条件）的影响。其中一些因素使演替的动态更可预测，另一些則增加了概率因素。当今两个重要的干擾因素是人类行为和气候变化。
一般而言，演替早期階段的群落由快速生长、擴散能力強的物种（机会種、避难种或r选择物種）主导。随着演替的进行，这些物种容易被更具竞争力（K选择）的物种取代。
有學者提出演替中生态系统的趨勢和群落特徵，但似乎很少有普遍性。例如，随着新物种到来，物种多样性在演替早期几乎必然增加，但在演替后期中可能会下降，因为竞争消除了机会种并导致當地優勢競爭者佔據主導地位。净初级生产力、生物量和营养特性都在演替中呈現变化的模式，具体情形取决于生態系統和場地。
演替 因素
過去認為，演替有叫做顶极群落的終極穩定阶段，有时也称为场地的“潜在植被”，主要受当地气候影响。但是現代生态学家在很大程度上放弃了这一观点，转而支持生态系统动力学的非平衡观点。大多数自然生态系统受到干扰的速度使“顶极群落”无法实现。氣候變遷的速度和频率发生往往以足以阻止到达顶极群落状态。物种分布范围扩大和外來物種的引進能夠使物种库不斷增加，從而不断地重塑群落。
一些生态系统属性的发展，如土壤特性和养分循环，都受到群落特性的影响，這又反過來影响接下來的演替发展。这种反馈过程可能只发生几个世纪或几千年。再加上干扰事件和其他长期（例如气候）变化的随机性，这种动态使“顶极群落”概念是否适用或在考虑实际植被时是否有用變得可疑。
演替 类型
從在先前未被群落占据的区域（例如新暴露的岩石或沙子表面、熔岩流、冰积土等）內定殖開始進行的演替，称为原生演替或初生演替。原生演替的阶段先後包括先驅種的微生物、植物（地衣和苔藓）、草地阶段、较小的灌木，最後是乔木。当有食物可供动物食用时，动物会开始返回。演替成为功能齐全的生态系统时，就达到了顶极群落阶段。
严重干扰导致先前存在的群落被清除后发生的演替称为次生演替。次生演替会受到干扰前条件的强烈影响，包括土壤发育、种子库、残存有机质和残存的活生物体。由于残留肥力和已经存在的生物，次生演替早期的群落演变可能相对较快。
次生演替比原生演替更常被观察和研究。特别常见的次生演替类型包括火灾、洪水和强风等自然干扰之后发生者，以及伐木和农业等人为干扰之后发生者。次生演替中，土壤和生物需要保持不受毁坏才可能提供重建所需的物质。
例如，美国堪薩斯州东部一个支离破碎的旧田野栖息地中，木本植物在大片和邻近的斑块上更迅速地（每单位面积）定殖。
演替 类型
次生演替能夠迅速改变景觀。在1900年代，阿卡迪亚国家公园发生了一场野火，烧毁了大部分景观。景观中原有常绿树木。火灾发生后，该地区至少一年後才出現灌木。最终，落叶树而非常青树开始生长。
1995年Moorman河和拉皮丹（Rapidan）河洪水破坏仙納度國家公園的植物和动物群落，此後公園中发生了次生演替。
与次生演替不同，这些类型的植被变化不需要干扰來啟動，是由波动的物种相互作用或重复事件引起的周期性变化。这些模型中，顶极群落的概念需要修改為动态状态。
自發演替可以由當地生物造成的土壤变化引起。这些变化包括枯枝落叶层或腐殖层中有机物的积累、土壤养分的改变，或植物生长导致的土壤pH值变化。植物本身的结构也可能改变群落。例如，当乔木等较大的物种成熟时，它们会在发育中的森林地面上投下阴影，往往会排擠需要光照的物种。此時耐荫物种将侵入相應地区。
演替 类型
異發演替是由外部环境影响引起的，而不是由植被引起的。例如，侵蚀、淋滤或淤泥和黏土的沉积引起的土壤变化会改变生态系统中的养分含量和水分的关系。动物在外源性变化中也起着重要作用，牠們们可能是传粉者、种子传播者和植食性动物。牠們还可以增加某些地区土壤的养分含量，或者改变土壤（如白蚁、蚂蚁和鼹鼠），在生境中形成斑块。其過程中可能会形成有利于某些物种的重建的場地。
氣候因素可能非常重要，但時間尺度比其他任何因素都长得多。温度和降雨模式的变化将促进群落演變。每次大冰期結束後，气候变暖，並發生巨大的演替變化。苔原植被和裸露的冰碛沉积经历了落叶混交林的演替。导致温度升高的温室效应很可能在下个世纪带来深刻的外源性变化。火山爆发、地震、雪崩、陨星、洪水、火灾、大风等地质和气候灾难也会带来外源性变化。
1916年，弗雷德里克·克莱门茨发表了描述性的演替理论，并作为一般的生态学概念提出来。他的演替理论对生态思想产生了强大的影响。克莱门茨的概念通常被称为经典生态学理论。克莱门茨認為，演替是包含多个阶段的过程：
按时间进程
按主导因素
按照基质的性质
按群落代谢特征
水生演替系列
旱生演替系列
演替 延伸閱讀
Frouz, J., Prach, K., Pižl, V., Háněl, L., Starý, J., Tajovský, K., Materna, J., Balík, V., Kalčík, J., Řehounková, K. 2008. Interactions between soil development, vegetation and soil fauna during spontaneous succession in post mining sites. European Journal of Soil Biology. 44: 109-121.
港華 學校
香港華仁書院: 一間位於香港灣仔皇后大道東281號由耶穌會主辦之天主教男子中學。
同屬耶穌會主辦之九龍華仁書院則被統稱為九華。
港華 地名
港華里 (臺北市): 台灣台北市內湖區下轄的一個里。
港華 企業
港華燃氣有限公司: 香港第一間，亦是唯一一間中央管道煤氣生產、輸送及供應商的外資公司。
基茲利亞爾
基茲利亞爾（俄語：）是俄羅斯達吉斯坦共和國北部的一座城市，臨捷列克河，距首府馬哈奇卡拉西北221公里。2002年人口48,457人。
1735年沙俄建立了要塞。1785年設市。
基茲利亞爾 参考资料
43°51′N 46°43′E﻿ / ﻿43.850°N 46.717°E﻿ / 43.850; 46.717
南武線
南武線（日语：／ Nambu sen */?）是一條連接日本神奈川縣川崎市川崎區川崎站和東京都立川市立川站的東日本旅客鐵道（JR東日本）所屬鐵路線（幹線）。包括以下的支線。
南武線 路線資料
管轄
東日本旅客鐵道（第一種鐵道事業者）：
路段
川崎站－立川站間 35.5公里
尻手站－濱川崎站間 4.1公里
尻手站－新鶴見信號場－鶴見站間 5.4公里（沒有旅客營業）
管轄支社
橫濱支社：川崎站－稻田堤站間與濱川崎支線、尻手短絡線
八王子支社：矢野口站－立川站間
日本貨物鐵道（第二種鐵道事業者）：
尻手站－立川站間 33.8公里
尻手站－濱川崎站間 4.1公里
尻手站－新鶴見信號場間 1.5公里
南武線 概要
本路線連接著神奈川縣的川崎站與東京都的立川站之間，是貫穿川崎市的動脈路線，成為從東京市中心和山手線市郊與延長的複數的放射線路交叉，構成與京葉線、武藏野線連接的東京的外環行線的一部分。
除主線外，南武線亦設有一條支線，來往尻手站與鶴見線、東海道貨物線的濱川崎站。
定線設計方面，大部分路段狀態良好，令本線的最高行車速度可達95km/h。但由於部分路段距離較短，加上半徑400m級的曲線也較多，令該些路段的行車速度被限制，特別是武藏溝之口站至登戶站、南多摩站前後皆是半徑約300-400米的曲線。
幹線的軌道與中央本線和青梅線通過立川站連接著。嚴格來說，在川崎站也與東海道本線和京濱東北線連接的，不過，基於訊號系統的問題，南武線列車不能駛進東海道線或京濱東北線的月台。此外，本線在府中本町站與武藏野線可作互相轉乘，但不是在相同月台相連著。
虽然是首都圈重要的通勤铁路线，但南武线却采用6节编组的列车，严重限制了运力，这也导致南武线就算采用高频次每小时25班列车，但拥挤率始终不见舒缓至180%以下的情况，过于拥挤的南武线一直是JR东日本和川崎市的议论话题。
南武線 車站列表
南武線所設置的車站與快速停車的有無、接續路線、所在地等於下面列表顯示。
（）內的數字是起點起計的營業距離
貨物支線（1940年營業廢除）
立川站（0.0）－武藏上之原站（0.9）
與五日市鐵道的重複路段，與下述的武藏上之原站－西立川站一體開通的路線。
五日市鐵道線→五日市線→作為青梅（短絡）線現存
貨物支線（1944年營業廢除）
武藏上之原站（0.0）－西立川站（1.2）
編入青梅線後營業廢除。作為青梅（短絡）線現存
貨物支線（1972年廢除）
矢向站（0.0）－川崎河岸站（1.7）
貨物支線（1973年廢除）
向河原站（0.0）－新鶴見操車場（0.8）－鶴見站（4.7）
向河原站（0.0）－新鶴見操車場（0.8）－品川站（14.7）
貨物支線（1987年營業距離設定廢除）
尻手站（0.0）－新鶴見信號場（1.5）－品川站（15.4）
（貨）表示貨物站。
南武線 車站列表
本線（括弧內的數字是川崎站起計的營業距離）
武藏中丸子站：平間站－向河原站間（5.9）
武藏小杉停留場：武藏小杉站－武藏中原站間（7.9，府中街道交差地點附近）
丸子競馬場臨時乘降場：武藏小杉站－武藏中原站間
久地信號所：津田山站－久地站間（14.1）
久地信號所內開設久地站，後來廢除。
宿河原不動停留場：久地站－宿河原站間（15.5，不動第一平交道近川崎）
多摩聖蹟口停留場：稻城長沼站－南多摩站間（25.2，府中街道平交道近川崎）
（貨）南多摩川站：南多摩站－府中本町站間（25.9）
1939年南多摩川站與多摩聖蹟口停留場合併移動，成為現在的南多摩站。
南武是政停留場：南多摩站－府中本町站間（26.8，南武線下行線下穿武藏野線地點）
1932年以前稱為是政多摩川，該停留場以「是政多摩川」之名記於地圖。
（貨）南多摩川臨時停車場：南多摩站－府中本町站間（不明）
1932年統合至南武是政停留場後廢除。
本宿停留場：分倍河原站－谷保站間（29.8，舊五小平交道近川崎）
本宿停留場廢除後，五小平交道近立川處2009年3月14日開設西府站，該平交道廢除。
西府停留場：分倍河原站－谷保站間（30.7，甲州街道交差地點近立川）
東立川停留場：西國立站－立川站間（34.8，羽衣平交道近立川）
2008年夏季奧林匹克運動會拳擊沉量級比賽
2008年夏季奧林匹克運動會拳擊比賽的沉量級比賽會由8月13日展開，並於8月24日進行決賽。本屆奧運的次蠅量級拳擊小項所有28位運動員參與。運動員只要有效地擊中對手則可取得1分，在4局結束後，得分較高的運動員為勝方。若雙方賽和，5位裁判會選出表現較為積極的運動員為勝方。
安迪·米伦
安德魯·"安迪"·法蘭·美倫（Andrew "Andy" Frank Millen，1965年6月10日—）出生於格拉斯哥，是一名蘇格蘭退役職業足球運動員，司職後衛，現時擔任聖美倫的助理領隊。在他漫長的職業生涯中，曾先後效力聖莊士東、艾洛亞、咸美顿、基爾馬諾克、喜百年、拉夫流浪、埃爾聯、、克萊德及最終在頂級蘇超退役的聖美倫。
安迪·米伦 生平
早年的美倫於效力咸美顿期間曾兩次獲得蘇格蘭聯賽挑戰盃冠軍。而在效力基爾馬諾克時更獲徵召代表蘇格蘭B隊出戰威爾斯B隊。2002年2月，在領隊阿兰·梅特兰（Allan Maitland）與管理層鬧翻而離隊後，美倫協助克萊德的訓練工作，在阿兰·科纳汉（Alan Kernaghan）於3月1日獲委任為球員兼領隊時，美倫亦獲委為球員兼教練。2003年12月美倫離開克萊德加盟聖美倫。美倫在聖美倫擔任球員兼助理領隊，在2004年1月3日倒戈主場出戰克萊德，憑十二碼入球一度扳平2-2，是加盟聖美倫後首個入球，但最終仍以2-3見負。
2005年2月21日美倫續約兩年。美倫在足球生涯末期中發放餘輝，雖然年事已高，但仍能協助聖美倫升級到蘇超聯賽。2007年5月5日作客對登地聯時，成為蘇超歷來最年長的上陣球員，打破由鴨巴甸名宿禮頓（Jim Leighton）所保持的41歲302日的舊紀錄。更難能可貴的是美倫擔任更體力化的場上角色，而禮頓是一名守門員。
安迪·米伦 生平
於效力聖美倫期間，美倫再贏取多一面蘇格蘭聯賽挑戰盃冠軍獎牌，而2005/06年球季獲得蘇格蘭甲組聯賽冠軍，升級蘇超聯賽。2006年4月26日美倫同意續簽兩年新約。2008年6月24日美倫宣佈從一隊退役的意願。美倫最後一場為聖美倫上陣是於2008年3月15日對赫斯，創立42歲279日的蘇超最年長的上陣球員紀錄，比舊紀錄多近一年。
克孜勒尤爾特
43°12′N 46°52′E﻿ / ﻿43.200°N 46.867°E﻿ / 43.200; 46.867
克孜勒尤爾特（俄語：，突厥語「紅色氈房」意思）是俄羅斯達吉斯坦共和國中部的一座城市，臨蘇拉克河，距首府馬哈奇卡拉西北64公里。2002年人口30,264人。
1963年由原克孜勒尤爾特和另外兩個聚落合併而成。
SUMMER SONG
“SUMMER SONG”是日本唱作女歌手YUI，于2008年7月2日所推出的第十二张单曲碟。由STUDIOSEVEN Recordings发行。清爽輕快的「SUMMER SONG」是YUI為暑假度身打造的作品，洋溢陽光與青春。單曲另收入「Oh My God」和「Laugh away ~YUI Acoustic Version~」。
DVD收入「SUMMER SONG」和「Laugh away ~YUI Acoustic Version~」的MV。
卫恒 (1915年)
卫恒（1915年—1967年1月30日），原名魏来玉，男，山西陵川人，中华人民共和国政治人物，曾任中共山西省委第一书记、中共中央华北局书记处书记、山西省军区第一政治委员、山西省政协主席、山西省人民委員會省長等職。
卫恒 (1915年) 生平
卫恒是山西省陵川县沙泊池村人，生于贫苦农民家庭。其父王长居，平時靠打短工维持生计。因爲難以糊口，卫恒被送给住在附城村的魏姓亲戚当养子，并改姓魏。卫恒8岁時到本村初级小学念书，后畢業於陵川县第一高小附设的二年制简易师范。毕业次年，卫恒到陵川县马庄、双泉村擔任小学教师。
抗日戰爭爆發後，1938年1月，卫恒参加了中國共產黨领导的第二战区行营游击队，擔任第二大队中队政治工作员。不久他便被介绍到晋牺公干部训练班学习，学习结束后被分配到山西第五行政公署保安二支队擔任宣传科长。1938年10月，卫恒加入中国共产党，12月又到晋冀鲁豫区党委党校学习。1939年他任晋东南农救总会干事、组织部长，1941年又调任太岳区农救总会主席。1941年5月15日，他当选为晋冀鲁豫边区临时参议会参议员，1941年7月他出席了在山西左权县桐峪村召開的参议会。1943年9月11日，他出席了晋冀鲁豫边区党委第一次党代会，并被选为出席即將在延安召開的中共七大的代表。在中共七大召开前夕，他在延安参加了中央党校的整风。
卫恒 (1915年) 生平
中共七大结束后，他重返太岳区任中共太岳区党委委员、区党委秘书长，1948年1月任太岳四地委书记、军分区政治委员，1949年5月任太岳区党委宣传部长，后又任冀城临时地委书记。1950年，任中共运城地委书记兼军分区第一政委。1952年4月，调任中共山西省委委员、省纪律检查委员会书记、省委组织部部长。同年9月，兼任山西省政府监察委员会主任。1953年后，历任中共山西省委常委、省委第二副书记、副省长、代理省长、省委书记处书记。1958年12月至1964年10月，任山西省省长。1965年6月，他任中共山西省委第一书记、中共中央华北局书记处书记、山西省军区第一政治委员、山西省政协主席。1966年，文化大革命爆发后，卫恒遭到揪斗。1967年1月12日，造反派夺权；1月15日，卫恒被单独关押，1月30日在關押中自杀身亡。
1979年1月，中共山西省委决定为卫恒平反昭雪，恢复名誉。1985年6月，中共山西省委重新为卫恒彻底平反。
咔贝乐
咔贝乐（），是來自危地马拉的連鎖快餐廳品牌，创建于1971年。
咔贝乐在南北美洲均有分店，是瓜地馬拉主要的连锁速食店。除美洲外，西班牙有两家分店，印度尼西亚有一家分店。
中國曾有的一間咔貝樂快餐廳位於上海。但於2009年關閉。
拉魯Ω古拉德
《拉魯Ω古拉德》（日語：）是由鷹野常雄擔任原作以及漫畫家小畑健作畫的漫畫，台灣中文版由東立出版社出版。
拉魯Ω古拉德 簡介
連載的話數單位是「TALE」，每話的標題都是一個英文單字。
根據原作鷹野常雄的說法，作品名稱中的「Ω」其實不是指希臘文的最後一個字母，而是指希臘神話中龍首的記號「☊」。
拉魯Ω古拉德 劇情大意
這個故事是描述體內有著影獸－藍龍古拉德的少年拉魯，為了打倒為亂光明世界的黑暗女王而踏上冒險旅程的故事。
拉魯Ω古拉德 登場人物
拉魯（）
本書主角，體內寄宿著影獸的少年，因為體內有龍的關係而被自己的親生父親菲來德城城主羅伊下令囚禁在黑暗中達15年。他的身分上應該是菲來德城的王子，也有專門的家庭教師－蜜歐給予教育。因為被關在無法和外界做太多接觸的黑暗之中，所以有著無垢的心靈，另一方面他也對把他關在黑暗中的人類（親生父親羅伊）及造成一切的元兇（黑暗女王）感到怨恨，抱著要復仇的想法。在被釋放後對外面的世界廣大感到新奇，也注意到蜜歐老師的身體和自己不同，因而對女性感到興趣（尤其是胸部），並下定要為了保護女人而對抗黑暗女王的決心，在稱讚年幼的阿伊阿的可愛時，曾自稱是個蘿莉控。
因為古拉德給予的力量的關係，所以拉魯的身體可以部分變成龍的樣子，手變成龍的爪，背上長出龍的翼，也能從口中吐出火球。當古拉德還在拉魯體內時，拉魯的體表覆蓋著龍形的鱗片，不過當龍從影子中現形時，拉魯身上的龍形鱗片就會消失，但是還是能使用龍給予的堅硬皮膚。
最後為了對抗黑暗女王能以眼光攻擊影獸的能力，和古拉德融合成了「拉魯古拉德」，在黑暗世界復活後一起到了黑暗世界中了。
拉魯Ω古拉德 登場人物
古拉德（）
寄宿在拉魯體內被稱作「狂亂的魔獸藍龍（）」的影獸，為了打倒使黑暗世界消失的黑暗女王而和拉魯合作，和拉魯是保持在「特殊融合」的關係，給予拉魯力量。外形為一隻巨大的龍，身上的鬃毛像是利器銳利，最強的武器是自口中吐出的「青色火焰（）」，因為清楚人類的智慧比影獸高，所以把主導權交給拉魯。一般而言都是聽從拉魯的命令戰鬥，可是要是發怒時就會自己使用青色火焰滅殺對手。
蜜歐（）
負責教育拉魯的女老師，在拉魯被關在黑暗中的十五年中給予他教育，得到拉魯的信任。性格溫厚，戴著眼鏡，巨乳。對影獸的知識豐富，再戰鬥時對於指出影受敵人的弱點幫助很大。原本身上沒有寄宿影獸，不過在TALE27時為了前往討伐黑暗女王時能夠保護自己，因此讓同樣想打倒黑暗女王回到黑暗世界的影獸共生，在結局時流淚目送回到黑暗世界的拉魯古拉德，不過在原定的結局中，本來是要設定讓蜜歐一樣和成為黑暗女王的柯莉完全融合後一起進入黑暗世界。
拉魯Ω古拉德 登場人物
螳螂（）
和蜜歐共生的影獸，被稱作「硬鐮獸（）」。原本是為了打倒黑暗女王因而和嘉烈德合作的影獸之一，在救出被影獸抓走的男人們時，被送到其中一人的身上成為戰力，在前往討伐黑暗女王時，因為原宿主不想再度前往冒險，因此轉移到需要影獸的蜜歐老師身上，能以高速飛行，眼睛的部分覆蓋著硬殼，被拉魯說是和蜜歐的眼鏡很像。在黑暗女王滅亡，黑暗世界復活後回到了黑暗世界。
阿伊阿（）
和拉魯一樣是因為體內有影獸而被關在黑暗中的13歲女孩，非常可愛，體內寄宿著影獸咕嚕咕嚕。說話時會有口癖「阿伊」。
咕嚕咕嚕（）
和阿伊阿共生的影獸，外型看起來像變色龍，有很靈敏的聽力，影子可以拉很長，走路時完全沒有聲音，在偵查敵情時非常有用，但是不善於戰鬥。喜歡阿伊阿拉牠的舌頭。最後回到了復活後的黑暗世界。
卡夫卡（）
被稱作「華縛的卡夫卡（）」的騎士，向絲多拉城的公主宣誓效忠，因為她的命令而和拉魯同行，體內寄宿著影獸里茲。
里茲（）
和卡夫卡共生的影獸，外型是巨大的薔薇及荊棘，被稱作「薔薇鎖獸（）」，善於守備，原本是以荊棘藤蔓絞殺敵人，在吸收前來攻擊絲多拉城的水獸後，能以水刀當作武器。
努伊（）
拉魯Ω古拉德 登場人物
和卡夫卡一起守衛絲多拉城的的狗，體內是否有寄宿影獸不明。牠擁有能夠分辨出被影獸寄宿的人及附近是否有影獸特殊能力，原本牠只要發現影獸在附近就會大叫，後來被卡夫卡訓練成附近有影獸時只會搖尾巴以免被敵人發現位置。只要有人拿她喜歡吃的花生給牠，就算對方體內有影獸，牠也會把對方當同伴。
森斯（）
在路里拉市請求加入拉魯一行人的少年，其目標是救出被影獸抓去當黑暗女王的活祭的姊姊，原本因為體內沒有影獸而被拒絕，但是他冒險跑出路里拉市的城牆外的黑暗中，終於得到了想回到黑暗世界中的影獸寄宿。
肯爾（）
和森斯共生的影獸，外型是一隻水黽，原本的體型非常小，後來吃了其他影獸的肉，體型才變大，還得到大蛇獸的毒的能力。能夠輕鬆的在水面行走，而且只要牠在水面上森斯就能待在水中不用換氣。在黑暗世界復活後回到了黑暗世界。
嘉烈德（）
被稱作「無敵戰士」的劍客，體內寄宿著同樣也能使用特殊融合的影獸－白虎蓋伊拉，和拉魯一樣以打倒黑暗女王為目標。戰鬥時常常說出口頭禪「再會了」，擅長用劍，戰術高明。
蓋伊拉（）
寄宿在嘉烈德體內的影獸，被稱作人類最強的幫手「超現實猛獸－白虎（）」，也是和古拉德一樣能特殊融合的影獸，不斷尋找強悍的宿主，只要發現比現在宿主更強的人就會吃掉現在的宿主以得到他的智慧和能力，然後轉移到更強的人身上。
莉拉（）
嘉烈德的隨從。
邱健
邱健（1975年6月25日—），中國男子射擊運動員，中国江苏省淮安市清浦区人。他在2008年北京奥运会上奪得了男子50米步槍三種姿勢项目的金牌。
奧巴馬國
《奧巴馬國︰左派政治與個人崇拜》（英語：）為著名美國作家科西（Jerome Corsi）的作品，於2008年8月1日出版。書中主要針對美國民主黨總統參選人巴拉克·奧巴馬，揭露奧巴馬瘡疤，指他暗地裏是一個回教徒、黑人好戰分子、而且曾經吸食可卡因，是一本具爭議性的書籍。另外，科西質疑奧巴馬到現在是否仍然有吸食大麻可卡他又說，奧巴馬表面上是一個基督徒，但暗地裏卻是一個回教徒。虽然内容引起争论，但著作卻跃居《纽约时报》畅销书榜第一位，吸引很多读者购买和阅读。
科西向曾在4年前與其他作家合著過一本名叫《不勝任指揮》（Unfit for Command）的書，指責當時的民主黨候選人約翰·凱瑞在越戰期間，在戰場上表現不濟。那本書掀起一股政治圍攻凱瑞的浪潮，最後導致凱瑞在大選中落敗。
奧巴馬國 趣聞
《奧巴馬國》（The Obama Nation）這本書的書名，與英文字「abomination」的發音近似，即「令人厭惡的事情」的意思。
奧巴馬國 反應
奥巴马的竞选阵营发表题为《不胜任出版》的41页声明，对科西在书中对奥巴马的攻击，逐一作出反驳，指责科西无的放矢，大话连篇，目的只是要中伤奥巴马；英国《独立报》报道，这本书看起来像是共和党攻击对手的工具；《华盛顿邮报》称，书中内容不尽不实，极尽挖苦。
2008年夏季奧林匹克運動會拳擊次沉量級比賽
2008年夏季奧林匹克運動會拳擊比賽的次沉量級比賽會由8月13日展開，並於8月24日進行決賽。本屆奧運的次蠅量級拳擊小項所有28位運動員參與。運動員只要有效地擊中對手則可取得1分，在4局結束後，得分較高的運動員為勝方。若雙方賽和，5位裁判會選出表現較為積極的運動員為勝方。
洪一峰
洪一峰（1927年10月30日—2010年2月24日），本名洪文路，初出道時藝名為洪文昌，是一名台灣創作歌手。洪一峰以《淡水暮色》、《舊情綿綿》、《可憐戀花再會吧》等台語歌曲聞名台灣，而有「寶島歌王」之稱號。其長子洪榮宏亦為知名歌手，洪榮良則是繪畫家。洪榮良透露：「早年爸爸也是以自己的手工繪圖，來推銷自己的歌仔簿。」
洪一峰 生平
洪一峰出生於台南州新營郡塩水街（今台南市鹽水區），後隨母親遷居台南州北港郡北港街（今雲林縣北港鎮），少年時期在各地流浪，16歲時在淡水碼頭以及籃匡會（台灣傳統的趕集活動）賣唱為生。1957年時認識作詞家葉俊麟，之後兩個人就開始合作寫歌。1961年組成《洪一峰歌舞團》，在台灣各地巡迴演唱。1962年前往日本發展，在東京的東寶公司旗下的劇場演唱。1963年開始，與第二任妻子羅玉陸續生下三子一女，長子為知名台語創作歌手洪榮宏。1969年洪一峰結識現任妻子陳愛玲，並於1976年與前妻離異。洪一峰後來受其子和前妻影響而接受洗禮成為基督徒後，他與前妻、四子女的關係也變好，亦以改編昔日自己作曲之歌曲改填詞的基督教詩歌聞名，2005年接受心臟手術，生活轉為低調，2007年9月於家中跌倒，頭受傷但無大礙。
洪一峰 生平
外界對第一任妻子的資訊甚少，傳其因外遇而離洪一峰而去，創作曲《思慕的人》亦為思念前妻之作。洪一峰與第二任妻子羅玉育有三子一女，與第三任妻子陳愛玲育有三女。與前妻所生三個兒子洪榮宏、洪敬堯以及洪榮良，皆從事音樂及演藝相關工作。
晚年健康狀況不如以往，偶爾仍會露面接受媒體帶狀性節目採訪。
2009年12月26日，洪一峰因發高燒引發肺炎，在送醫前產生休克現象，經醫院急救，有腎衰竭現象，在加護病房昏迷急救。後罹患帕金森氏症，兒子洪榮宏從加拿大趕回探視；總統馬英九也前往探視。
2010年2月11日轉入台北醫學大學附設醫院安寧病房，2010年2月24日16:25因胰臟癌於台北醫學大學附設醫院逝世，享壽82歲。
洪一峰 歷年代表作品
1957-1958年《可憐戀花再會吧》（翻唱日本歌手神戸一郎1957年的歌《》）、《再會夜都市》（翻唱日本歌手法蘭克永井1958年的歌《》）、《生鏽的小刀片》（翻唱日本歌手石原裕次郎1956年的歌《》）、《冷淡的接吻》、《母親請安》、《相逢有樂町》（翻唱日本歌手法蘭克永井1957年的同名歌曲）、《惜別夜港邊》（翻唱日本歌手神戸一郎1957年的歌《》）、《重回故鄉》、《春宵運河邊》（翻唱日本歌手神戸一郎1958年的歌《》）、《無聊的流星》、《難忘的人》、《台北發的尾班車》（翻唱日本歌手法蘭克永井1958年的《》）、《咱二人的舞會》（翻唱日本歌手法蘭克永井1958年的《》）、《英俊的鼓手》（翻唱日本歌手石原裕次郎1958年的《》），皆為日語翻唱歌曲，亞洲唱片發行
洪一峰 歷年代表作品
1960年《男の涙》、《無聊的男性》（翻唱日本歌手春日八郎1960年的歌《》）、《心心相愛》（翻唱日本歌手小林旭1960年的歌《》）、《男性的情淚》（翻唱日本歌手法蘭克永井1960年的《》），其中《男の涙》這首歌由日本作詞家川内康範作詞（被冠上銀座八郎的名字取代），作曲的洪一峰被冠上「麻布十郎」的名字，這首歌後來收錄在1986年日本演歌歌手細川貴志的單曲《》中當作B-Side
2008年夏季奧林匹克運動會摔跤比賽—女子自由式72公斤級
2008年夏季奧林匹克運動會摔跤比賽的女子自由式55公斤級小項於8月17日舉行。與古典式的賽事不同，運動員可用下肢攻擊對手。
網站管理員
网站管理员，也称为网站架构师、网站开发者、网主、网络管理员，站长，是设计、开发、运营、维护一个网站的负责人。对于公众站点来说，网站管理员能够更改、处理用户留下的所有评论。
網站管理員 作为一个职业
网站管理员是网络交流的实践者。通常情况下，他们熟悉HTML技术，是管理网络运营的多面手。
对于较大的网站，网站管理员将充当一个协调员和监督员，以协调和监督在该网站上工作的其他人的活动，并且通常也是网站所有者的一名雇员。因此，网站管理员也可以列为一种职业。如果网站管理员被较大的网站聘请，或晋升到该职位，那么从网页设计，到项目管理，或者对雇员的监督，都可能是他们的份内事情。
在“webmaster（网站管理员）”一词最初被使用的时候（从“postmaster”演变而来，一种电子邮件系统的管理员），这个角色需要完成规划、编码、生产和用户界面等各个方面的工作。网站管理员可能承担信息架构师的很多职责，包括确保网站可用性、用户体验和選單分类。
網站管理員 作为一个职业
不过，自从90年代后期，这种类型的网站管理员角色只为那些可由一个人管理的小网站，或者在没有大量的角色定义的环境中工作。目前的模型往往会更注重团队协作。团队一般由一个网站经理或者在线生产者领导。团队由Web开发人员、设计师、程序员、质量保证人员、Adobe Flash开发人员构成，而且团队中往往至少有一个可用性专家或用户界面/终端团队。在已有的网络开发公司，尤其是那些1990年代以来就存在的公司，网站管理员可能是公司的高级官员，并且可能有“首席网站管理员”之类的称谓。
网站管理员的一个更广泛的定义是，一个使用在线媒体出售产品和/或服务的商人。这个更广泛的定义不仅涵盖了监督网站建设和维护的技术方面，也涵盖了网站的内容管理、广告、市场营销以及订单的履行。
网站管理员核心的责任包括规定和管理一个网站的不同用户的访问权限、网站外观设计和设立网站导航。对内容的布置可能是网站管理员的责任的一个组成部分，而内容的创作通常不是。
通常情况下，网站管理员是读取用户的反馈意见和关于网站功能的投诉的代理人。
网站管理员其实更多地是在负责服务器的运行，这要多于制作实际的网页。网页都是由高级设计师处理。
鄭渾
鄭渾（？—？），字文公，河南郡开封县（今河南省开封市）人。東漢名儒鄭眾的曾孫。東漢末及三國時曹魏官員，多次出任地方官員，多次穩定當地混亂的局勢和改善當地人民生活。
鄭渾 生平
鄭渾起初到淮南避難，在壽春的袁術禮待他，但鄭渾知道袁術必定會失敗，於是投靠當時擔任豫章太守的好友華歆。後來曹操聽聞他的事跡，徵召他為掾屬，歷任下蔡長和邵陵長，治理的地區都重視生產，發展農耕，令當地人民富足，甚得民心。後來被辟命為承相掾屬，遷任左馮翊。
當時正值梁興率眾攻擊各縣，各縣不能抵抗，十分懼怕，都逃到左馮翊的治所高陵。當時有人提議移將治所到別處據險防守，但鄭渾反對，認為這是向梁興示弱，又認為應該勸降梁興部眾，讓他們自動瓦解。於是鄭渾一方面修築城牆，一方面以重賞鼓勵吏民打擊梁興的部眾，吏民每每擄得他們的妻兒，妻兒被擄的部眾都向鄭渾請降，於是梁興的部眾漸漸瓦解；同時又派吏民到山谷勸降，又命令各縣官員回到治縣安撫投降的民眾。這些措施令梁興大為恐懼，只好退守鄜城，不久夏侯淵率軍趕到，與鄭渾率領的民兵擊破梁興的部眾，並斬殺梁興及其黨羽。及後又打敗作亂的靳富和趙青龍，討平所有山賊，令當地人民安定、專心生產。後來鄭渾轉任上黨太守。
鄭渾 生平
建安二十年（215年），曹操征伐漢中，鄭渾被任命為京兆尹，制訂移居之法，令新移到京兆地區的人民安定生活，更向漢中提供軍糧和派民眾到漢中耕作生產。曹操因而十分欣賞鄭渾，再次任命他為丞相掾屬。曹丕稱帝後，任命鄭渾為侍御史，加駙馬都尉，遷任陽平和沛郡二郡太守，後又歷任山陽和魏郡太守，所在皆有治績，地方井然有序，深受百姓愛戴。曹叡知道後，更加下詔將他的治績公告全國。後來遷任將作大匠。後來逝世。
由於鄭渾一生為官清廉，家無餘財，甚至妻兒都要忍受飢寒。
鄭渾任沛郡太守時，治理蕭、沛二縣以利民生，當地人刻一石碑，名曰“鄭陂”來紀念他。
鄭渾 延伸阅读
[在维基数据编辑]
《三國志/卷16》，出自陳壽《三國志》
受膏
受膏（亦稱傅油、塗油）是用芳香的油、奶、水或其他物体，倾倒或涂抹，为许多宗教和种族所采用。人和事物受膏，标志其引入了神力或神灵，也可被视为使人或事物摆脱魔鬼（波斯语 drug，希腊语 κηρες, 亚美尼亚语dev）影响的一种精神方式。常用於王公的即位（古印度的灌頂），或祈禱病患康復（天主教的病人傅油聖事）等。