hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
少女时代 歷程
4月19日，官方宣佈少女時代將推出首個子團體少女時代-太蒂徐，成員包括太妍、蒂芬妮和徐玄，由徐玄擔任隊長。SM娛樂表示，這個子團體以擁有出色嗓音的三位成員所組成，代表少女時代音樂活動的延伸，音樂與概念皆與少女時代不同。少女時代-太蒂徐於4月30日以迷你專輯《Twinkle》正式出道。
5月30日，SM娛樂於官方YouTube公布少女時代最新日語單曲〈PAPARAZZI〉的預告。6月14日，SM娛樂官方Youtube公布〈PAPARAZZI〉的MV。6月27日由環球唱片發售第四張日語單曲《PAPARAZZI》。〈PAPARAZZI〉為少女時代第二首原創日語單曲，由美國知名製作人邁爾斯·沃克（Miles Walker）創作。
9月26日在日本發行新單曲〈Oh!〉（日語版），以及DVD、藍光版本的《GIRLS' GENERATION COMPLETE VIDEO COLLECTION》，隨即在日本公信榜單曲日榜、DVD綜合日榜和藍光光碟日榜上名列第一，是日本第一次有海外藝人能同時佔據三大榜的榜首。
少女时代 歷程
11月21日发行少女時代第六张日语单曲《FLOWER POWER》。单曲原本计划于11月14日发行，之后环球音乐宣布延后1周至11月21日发行。銷量為38,618張，是少女時代首張沒有獲得金唱片認證（出貨10萬張）的日語單曲。
正規四輯
少女时代 歷程
1月1日正式發行第四張正規專輯《I Got a Boy》。主打歌〈I Got a Boy〉由歐洲頂尖作曲家、知名作曲團隊Dsign Music與韓國作曲家劉英振共同製作，在音源發佈後隨即登上包括Melon、Bugs和Monkey3等音源網站即時榜的一位，專輯收錄曲〈Dancing Queen〉、〈Baby Maybe〉和〈Express 999〉也在即時榜中名列前茅。唱片發行當天隨即登上HANTEO唱片排行榜等實時榜單及每日榜單的第一位。同日，於MBC《少女時代的Romantic Fantasy》首次公開〈Dancing Queen〉初舞台。此曲改編自威爾斯創作歌手黛菲（Duffy）的〈Mercy〉，值得一提的是〈Dancing Queen〉的音源和MV早於2008年製作完成。〈I GOT A BOY〉的MV在公開的短短24小時內，SM娛樂的官方YouTube頻道及Naver TVcast的觀看次數合共達到五百萬，5日後YouTube的觀看次數更達到2000萬點擊。1月4日，美國權威音樂雜誌《告示牌》曾以「少女時代《I Got a Boy》：曲目逐一評論」為題介紹本專輯，顯示對其作品的重視。另外具有國際影響力的MTV、《滾石》雜誌、《時代》雜誌、FUSE TV等美國媒體亦相繼報導《I Got a Boy》，使少女時代成為國際話題。1月19日，《I Got a Boy》更被《告示牌》選定為「全球專輯排行榜」第一位，更連續兩週登上「Korea K-Pop Hot 100」第一位。此外，還在告示牌熱搜榜、YouTube上奪得第二名的好成績，讓人領略到少女時代在全球的超高人氣。《I Got a Boy》專輯的音源、唱片銷量和MV分別橫掃各個排行榜的一位，證實了少女時代的高度人氣與全球影響力。在結束《I Got a Boy》韓國活動後，少女時代專注海外活動，並先後舉辦第二次日本巡迴演唱會《GIRLS' GENERATION ～Girls & Peace～ Japan 2nd Tour》和第一次世界巡迴演唱會《GIRLS' GENERATION World Tour -Girls & Peace-》。前者共舉辦20場演唱會，動員263,400名觀眾。
少女时代 歷程
4月2日，少女時代首張迷你專輯主打歌〈Gee〉的MV觀看次數突破一億，成為少女時代首支破億的MV。同時，〈Gee〉讓少女時代於YouTube上成為首個破億觀看次數的韓國流行音樂團體 。
國際發展
少女时代 歷程
11月3日（美國時間），在美國紐約Pier 36舉辦的第1屆YouTube音樂獎上，少女時代憑藉〈I Got a Boy〉獲得「年度最佳MV」，擊敗Lady GaGa、Justin Bieber等國際知名歌手，成為首次獲得此項殊榮的亞洲組合。隨後，CNN、《華爾街日報》、《今日美國》、ABC、《紐約時報》等美國媒體更以「打敗全世界人氣歌手」為題，讚揚少女時代是名副其實的韓國國家代表、韓國的國寶組合。12月11日，環球唱片正式發行少女時代第三張日語正規專輯《LOVE & PEACE》。第三張日語正規專輯《LOVE & PEACE》收錄了於6月19日發行並以「洗髮舞」成功制造話題的第7张日语单曲 〈LOVE & GIRLS〉、9月18日發行的第8张日语单曲〈GALAXY SUPERNOVA〉、11月5日發行的〈My Oh My〉等歌曲。在唱片發行後隨即登上Oricon專輯週榜冠軍，並且在發行首週獲得129,255張銷售記錄。《LOVE & PEACE》更讓少女時代在日本成為韓國女子組合史上首次在Oricon專輯週榜中兩次登上冠軍的新紀錄。12月22日，在韓國京畿道一山KINTEX第1展示館舉辦了一場《SMTOWN WEEK GIRLS' GENERATION "Marchen Fantasy"》演唱會，當日除了特意準備個人舞台外，還公開2014年的回歸消息與預告視頻。
少女时代 歷程
2月11日，影片預告〈Mr.Mr.〉上傳到SM娛樂的YouTube官方頻道，這標誌著少女時代將會回歸。影片預告以聽診間為背景，成員化身成護士，引發外界熱烈關注。其後，原定於2月19日發佈第四張迷你專輯《Mr.Mr.》的音源因主打歌〈Mr.Mr.〉的MV檔案數據受損而延後。2月24日，正式發行第四張迷你專輯《Mr.Mr.》的音源。同名主打歌曲是一首R&B音響突出的魅力舞曲，由世界知名團隊The Underdogs所製作。音源發佈後隨即登上包括Olleh Music、Genie、Naver Music等的8個音源網站即時榜的一位。2月28日，透過YouTube公開〈Mr.Mr.〉的MV，並創造了2014年在Youtube公開的K-POP MV史上首位突破1,000萬觀看次數記錄的組合。3月6日，於Mnet《M! Countdown》首次公開展示〈Mr.Mr.〉回歸初舞台。在經濟雜誌《韓國福布斯》（Forbes Korea）發表的韓國福布斯名人榜中，少女時代第3度登上排行榜第一位。2月27日正式發行的第四張迷你專輯《Mr.Mr.》連續兩週登上韓國的Gaon專輯週榜及台灣的FIVE MUSIC韓日週排行榜的冠軍。6月2日，《時代》雜誌發表的「2014年度（至今）最佳歌曲25首」中，主打歌〈Mr.Mr.〉成為亞洲唯一獲選的歌曲。
少女时代 歷程
4月26日，於日本福岡海洋會展中心展開第三次日本巡迴演唱會《GIRLS' GENERATION ～LOVE & PEACE～ Japan 3rd Tour》。自2011年起，少女時代在日本舉行了三次日本巡回演唱會，創下了共舉辦51場演唱會和累積觀眾數目達到55萬名的記錄，成為在韓國女子組合史上動員觀眾最多的記錄。7月23日，正式發行日本首張精選專輯《The BEST》，創下韓國組合史上首次連續兩週登上日本Oricon專輯週榜冠軍的記錄。
7月28日，少女時代第四張正規專輯主打歌〈I Got a Boy〉的MV觀看次數突破一億，成為少女時代第二支破億的MV，同時亦成為在YouTube上觀看次數擁有兩首破億MV的韓國女子偶像團體。7月29日分別以日本首張正規專輯《GIRLS' GENERATION》、第三張正規專輯《LOVE & PEACE》和首張精選專輯《The BEST》創下了除日本外的亞洲女子組合中獲得Oricon公信榜專輯週榜史上最多冠軍的新紀錄。
潔西卡遭退團、太蒂徐回歸
少女时代 歷程
9月18日，少女時代子團體太蒂徐帶著第二張迷你專輯《Holler》回歸。9月28日，少女時代第三張正規專輯主打歌〈The Boys〉的MV觀看次數突破一億，成為少女時代第三支破億的MV。9月中旬，根據媒體報導少女時代九名成員與SM娛樂簽訂的7年合約已經期滿，在到期前全部成員均簽訂了3年的續約合約。然而在9月30日，於中國深圳寶安體育中心展開首場《GIRLS' GENERATION 1st FANS PARTY 『Mr.Mr.』》正式與中國粉絲見面的同時，公司宣布潔西卡不再是少女時代成員，團體以後以八人方式進行活動。12月9日，為紀念少女時代日本出道4週年，首次在東京巨蛋舉行《GIRLS' GENERATION 'THE BEST LIVE' at TOKYO DOME》演唱會，成為繼Kara後第二個在東京巨蛋舉行演唱會的韓國女子組合。
少女时代 歷程
少女時代參加馬來西亞 F1大獎賽賽前演唱會而開始展開今年的行程，潤娥因為拍攝電視劇而未能參與。4月1日起在日本正式發售去年年末舉辦的首場東京巨蛋個唱實況錄影《THE BEST LIVE at TOKYO DOME》。4月8日，Oricon公信榜官網首頁就以「少女時代，東京巨蛋國內公演DVD&藍光光碟奪冠軍，登歷屆國外歌手頂峰」為題報導了這一消息。據4月1日日本公信榜周榜單DVD綜合榜統計，少女時代奪冠，藍光光碟也橫掃綜合榜周榜，DVD和藍光光碟銷售總量登上綜合音樂錄影榜冠軍。第9張日語單曲《Catch Me If You Can》MV於4月10日同時在日本和韓國公開。《Catch Me If You Can》共收錄了2首歌曲－同名主打曲〈Catch Me If You Can〉和B面單曲〈Girls〉，韓語版音源4月10日全線公開，而日語版則於4月22日推出。
少女时代 歷程
4月10日，少女時代第三張改版專輯主打歌《MR.TAXI》的舞蹈版本MV觀看次數突破一億，成為少女時代第四支破億的MV。4月26日於埼玉超級競技場舉行歌迷見面會《SONE JAPAN Limited Party》。5月27日單曲《Catch Me If You Can》獲選為Fuse TV「35張2015年夏天最期待的大碟」之一。
發行正規五輯
少女时代 歷程
7月7日推出第五張正規專輯的先行曲〈PARTY〉，《PARTY》共收錄2首歌曲—〈PARTY〉和〈Check〉，於韓國晚上十點公開音源和〈PARTY〉的MV，席卷韓國8大音源榜，達成實時榜「All Kill」紀錄。截至7月8日，〈PARTY〉在香港、泰國、台灣、新加坡、越南、印尼、馬來西亞等地的iTunes綜合單曲榜榜單上奪冠。而在香港、泰國、台灣、新加坡、越南、印尼、馬來西亞、菲律賓、柬埔寨等九個國家和地區的K-POP單曲榜上，〈PARTY〉也獲得了第一位。而官方〈PARTY〉MV公開不足24小時，在YouTube上的觀看次數就達到400萬，比〈I Got a Boy〉24小時內觀看350萬次數還要快。7月12日，美國著名雜誌《名利場》公佈當週的最佳歌曲是少女時代的〈PARTY〉，原因是自MV放出一星期後，播放量已突破一千萬次。7月17日，在KBS《音樂銀行》以〈PARTY〉獲得出道以來的第100個一位，並於一週內在韓國音樂節目《M! Countdown》、《音樂銀行》、《Show! 音樂中心》、《人氣歌謠》、《THE SHOW》、《Show Champion》先後奪下第一位，共獲得了七個一位獎座。7月24日在KBS《音樂銀行》結束先行曲〈PARTY〉的宣傳舞台，並且準備開始正式宣傳第五張正規專輯。截止2017年6月，〈PARTY〉MV點擊率已突破8,000萬。
少女时代 歷程
8月11日SM娛樂於官方網站釋出第五張正規專輯《Lion Heart》的回歸預告照，12日公開第二波預告照， 14日公開第三波宣傳照與《Lion Heart》的曲目和介紹及同名主打曲〈Lion Heart〉MV預告片， 15日公開〈You Think〉MV預告片。8月18日公開雙主打歌曲之一〈Lion Heart〉的MV，隔天公開另一首主打歌曲〈You Think〉的MV。《Lion Heart》公開出售一週後隨即登上美國告示牌世界專輯排行榜的冠軍，是繼《I GOT A BOY》後第二次以組合形式登上榜首的女子團體歌手。8月21日在KBS《音樂銀行》首次表演〈Lion Heart〉以及〈You Think〉。〈Lion Heart〉在SBS MTV《THE SHOW》、MBC《Show! 音樂中心》、Mnet《M! Countdown》、KBS 2TV《音樂銀行》、SBS《人氣歌謠》等音樂節目共獲得14個一位。
太妍SOLO出道
少女时代 歷程
10月7日，隊長太妍以獨唱歌手的身份正式出道，並發行首張個人專輯。9月30日，SM娛樂表示她的首張SOLO專輯《I》將於10月7日公開全曲音源。這張專輯的同名主打歌〈I〉展現了太妍全新的音樂風格，是一首中節奏流行歌曲，也是她出道以來首次參與作詞的作品，將自己真實的感情、對未來的決心等等寫進歌詞，並由嘻哈歌手Verbal Jint參與說唱部份。這張專輯在10月7日午夜零時公布後橫掃韓國各大音源榜首位，並在13個國家的iTunes專輯榜上獲得冠軍。《I》公開兩天後除了在告示牌排行榜獲第一位，亦同時在Heatseeker榜位居第五，是當年韓國專輯中的最高名次。太妍從10月8日至10月10日先後出演Mnet《M! Countdown》、KBS 2TV《音樂銀行》和MBC《Show! 音樂中心》等音樂節目回歸，共獲得11個一位。同時亦獲得GAON、HANTEO和Synnara三個榜單第一位。10月23日至11月1日，太妍的個人演唱會「非常特別的一天」在SMTOWN的專屬公演場地、首爾三成洞的SMTOWN COEX ARTIUM舉行，原打算開6場，但在門票全數售罄後仍有許多粉絲不斷要求加開場次，主辦方因而決定在29日增設一場，七場演唱會均在短時間內售罄。11月21及22日，少女時代在首爾奧林匹克公園體操競技場舉行了第四次巡迴演唱會“GIRLS' GENERATION 4th TOUR-Phantasia in SEOUL”的首爾場，是韓國女子組合中首個於韓國內舉行四輪單獨演唱會的女子組合。這次四巡演唱會是她們繼2013年6月後，時隔兩年五個月再次在韓國舉行的單獨演唱會，也是少女時代首次以八人組合形式舉行的巡迴演唱會。11月21日，韓國時尚雜誌《CéCi》所舉行的年度女團選舉中，少女時代憑藉高人氣在中國、韓國及泰國三個國家奪冠。而太妍亦在最佳獨唱歌手投票中，以絕對的支持率獲得中國區第一名。
少女时代 歷程
12月4日，少女時代子團體太蒂徐推出了聖誕專輯《Dear Santa》。同名主打歌〈Dear Santa〉是太蒂徐的第一首聖誕歌，並同時發布韓英兩個語言版本，韓文版本由徐玄親自參與作詞。歌詞講述請求聖誕老人讓自己在聖誕期間實現心願，歌曲開頭部分的抒情感和R&B旋律相得益彰，充滿聖誕氣息。12月8日，韓國媒體報導，太妍在少女時代和個人活動期間於音樂電視節目裡共獲得32個冠軍，是2015年歌手最多紀錄。12月18日，韓國媒體亦統計2015年樂壇實體、數位專輯以及獲得排行榜冠軍次數調查，少女時代以〈PARTY〉及〈Lion Heart〉於音樂節目周冠軍拿下21個冠軍稱霸。21日，韓國官方認證音樂榜GAON Chart公開2015年韓國女團成績年末清算，其清算是以2015年1月1日至12月第一周的銷售額和GAON專輯銷量數據（包括團體及個人獨唱活動，但排除參與其他歌手歌曲合唱（featuring）及電影／電視原聲歌曲）為基準，少女時代在音源、專輯及綜合成績三項均位列冠軍。特別在專輯方面，《PARTY》、《Lion Heart》及太妍《I》總共賣出39萬8千張，比第二至四名Apink、f(x)和Red Velvet的銷量總和（約25萬張）還要多。另外，2015年韓國蓋洛普民意調查公開，少女時代在歌手好感度以第三名上榜。而偶像好感度排名方面，太妍和潤娥分別排第三及第八。這是少女時代於2007年出道以來至今連續9年上榜，也是唯一一個長年保持榜前五位置的歌手團體。
少女时代 歷程
各成員为「STATION」献唱
1月28日，SM娛樂社長李秀滿表示，未來一年連續52週，每周都會推出數位音源，與傑出的音樂人、製作人與各大品牌合作，此計劃稱為「SM STATION」。「SM STATION」計畫由太妍打頭陣推出SMTOWN首張數位單曲〈Rain〉，並於同日公開新單曲〈Rain〉預告片。2月3日韓國時間午夜零時公開〈Rain〉的MV，并於2月3日公開2首新數位單曲〈Rain〉和〈Secret〉（秘密，韓語：）。〈Rain〉是一首融合爵士元素的中節奏歌曲，描繪了已經分手的情侶在雨中回想此前兩人愛情的故事，歌詞中流露著感性。〈Secret〉則是一首旋律悠揚，融合了鋼琴和絃樂的抒情曲，透過歌詞傳達了對始終守護自己的歌迷的謝意。3月9日，潤娥成为「STATION」計畫第五周的主人公。潤娥所唱歌曲〈德寿宫石墙路的春天〉（韓語：）于3月11日午夜零時正式在各大音源网站发布。在韩国有“恋人在德寿宫石墙路下走过就会分手”的传说，但此次公开的新曲〈德寿宫石墙路的春天〉讲述的就是即使一起在这条路上走过也绝对不会分手的内容，是一首给予恋人们希望和心动的歌曲。
Tiffany SOLO出道
少女时代 歷程
5月11日，Tiffany以獨唱歌手的身份正式出道，並發行首張個人迷你專輯《I Just Wanna Dance》。5月4日，SM娛樂表示將於5月11日公開專輯完整音源。另外，Tiffany（featuring Simon Dominic）的SM STATION單曲〈Heartbreak Hotel〉也於6月10日公開。6月17日，SM娛樂表示太妍將於6月28日發表繼《I》後的第二張迷你專輯《Why》。6月25日，先行曲〈Starlight〉音源及MV公開。截至6月27日，《Why》的預購量已突破10萬。6月28日，同名主打歌〈Why〉音源及MV公開後，隨即橫掃韓國各大音源榜榜首，並在12個國家的iTunes專輯榜上獲得冠軍。7月26日，SM娛樂表示少女時代團體將會在8月5日特別回歸迎接出道9週年紀念，並將於韓國時間8月5日午夜零時透過SM STATION公開單曲〈Sailing (0805)〉（那個夏天，韓語：），新曲是由成員秀英親自作詞，是送給粉絲的特別禮物。
少女时代 歷程
8月18日，SM STATION公開俞利、徐玄合作的數位單曲〈Secret〉，為與護髮品牌潘婷的協作歌曲，作為廣告主題曲，二人更參與該品牌的電視及平面廣告。8月26日，孝淵、趙權和miss A成員Min合作的〈Born To Be Wild〉透過SM STATION公開，三位歌手更組成企劃團體Triple T。「Triple」象徵着孝淵、趙權和Min三位歌手，而T除了包含「Trouble」（麻煩）的意思外，亦有「Treat」──為人帶來喜悅的禮物之意。值得一提的是，JYP娛樂創辦人朴軫永很大程度地參與了本曲的製作，除了包辦作曲、作詞、部份說唱，更親自演出了MV。
12月2日，孝淵再次成為SM STATION的（第43位）主角，發行出道以來的第一支個人單曲〈Mystery〉，本曲是一首異國風格的流行歌曲，有節奏的hook和吸引對方的夢幻歌詞為亮點。12月14日，少女時代第二張正規專輯主打歌〈Oh!〉的MV觀看次數突破一億，成為少女時代第五支破億的MV。
徐玄SOLO出道
少女时代 歷程
1月10日，SM娛樂公開徐玄首張專輯的預告照，預告她將於下周發行首張個人迷你專輯《Don't Say No》。1月17日韓國時間零時公開《Don't Say No》完整音源及同名歌曲的MV。1月18日，徐玄正式以Solo歌手身份出道，並發行個人專輯《Don't Say No》，成為團體第三位solo出道的成員。
太妍、孝淵回歸
2月14日，太妍首張迷你專輯主打歌〈I〉的MV觀看次數突破一億，成為少女時代第六支破億的MV。2月16日，太妍即將發行首張正規專輯《My Voice》， 其中收錄曲〈I GOT LOVE〉MV原定於韓國時間2月18日零時公開，但延遲了一小時公開。2月28日，韓國正午12時正式公開太妍首張正規專輯《My Voice》的完整音源及主打歌〈Fine〉的MV。音源公開後隨即橫掃韓國各大音榜，達成實時All kill的優異成績。6月1日，孝淵以數位單曲〈Wanna Be〉回歸，成為團體第四位solo出道的成員。
十週年發行正規六輯
少女时代 歷程
7月4日，SM娛樂确定将于8月发表第六张正规专辑回归，是自2015年发表第五张正规专辑《Lion Heart》之后时隔两年的回归。7月27日，於韓國凌晨12點釋出十週年回歸的第一支預告，形式比照十年前釋出出道影片的順序，每日釋出一支。官方亦公布正規六輯名為《Holiday Night》，專輯共收錄10首歌曲，於8月4日下午6時公開線上音源，雙主打曲為〈All Night〉及〈Holiday〉，8月7日發售專輯正式回歸。12日SM娛樂表示以13日的SBS《人氣歌謠》來結束僅一週的專輯宣傅活動。
9月8日，潤娥發表新單曲《When The Wind Blows(바람이 불면)》，同時公開韓、中兩個版本。歌曲溫柔的吉他旋律搭上潤娥甜美的歌聲，相當優美，由潤娥親自作詞，歌詞描寫出與心愛的人美好又幸福的回憶，而這也是潤娥出道以來首次挑戰作詞。
Tiffany、秀英、徐玄不與SM娛樂續約
少女时代 歷程
10月9日，Tiffany、秀英及徐玄不與SM娛樂續約，但仍為組合成員。太妍、珊妮、孝淵、俞利及潤娥則完成續約。Tiffany將回到美國留學，秀英及徐玄將專注於演技發展。SM娛樂方面表示：「少女時代對SM和歌迷們來說都是具有重要意義的團體，成員們也都絕無解散意願，只是在有成員合約到期的狀況下，對少女時代往後的活動成員們會慎重的討論後再作出決定。」
11月3日，少女時代第四張正規專輯主打歌〈I GOT A BOY〉的MV觀看次數突破二億，成為少女時代第一支破二億的MV。
1月11日，少女時代憑著慶祝成軍10周年而發行的第六張正規專輯《Holiday Night》獲得第三十二屆韓國金唱片頒獎典禮唱片部門本賞，再次奠定韓國國民女團地位。
2月5日，少女時代首張迷你專輯主打歌〈Gee〉的MV觀看次數突破二億，成為少女時代第二支破二億的MV。
5月4日，SM娛樂公開潤娥數位單曲《To You（致你）》的預告照及公開其個人官網，並於13日釋出。由於《To You》是由李尚順作曲、潤娥作詞的抒情歌，歌詞中融入了住在孝利家民宿的旅客們與李尚順、李孝利夫婦共同創造的回憶，以及民宿方對於離開的客人的心意。同時潤娥也在亞洲地區舉行個人巡迴見面會《So Wonderful Day #Story_1》。
8月20日，太妍進行了IG直播，透露少女時代即將會有應援燈。
8月29日，少女時代第三張正規專輯主打歌〈The Boys〉的MV觀看次數突破二億，成為少女時代第三支破二億的MV。
新分隊少女時代-Oh! GG出道
9月5日，少女時代全新分隊「少女時代-Oh! GG」即將出道，由五位成員組成，分別是太妍、珊妮、孝淵、俞利和潤娥，即為續約SM娛樂的成員們，將在韓國時間9月5日晚間6點發行單曲專輯，收錄兩首歌《Lil' Touch》和《Fermata》。
俞利SOLO出道
9月27日，SM娛樂公開俞利首張迷你專輯《The First Scene》的預告照和回歸行程表，10月4日，韓國時間晚間6點，透過各大音源網發布主打歌《Into You》的音源&MV，俞利正式以Solo出道，成為團體第五位solo出道的成員。幾天後，SM公佈少女時代的官方應援手燈：開啤酒瓶器／臼齒狀應援手燈，是繼後輩女團Red Velvet後，第二隊擁有應援手燈的SM女團。
增加4首破億MV
2019年1月4日，少女時代第五張正規專輯先行歌〈Party〉的MV觀看次數突破一億，成為少女時代第七支破億的MV。
2019年4月10日，少女時代分隊“少女時代-Oh!GG”出道歌〈Lil' Touch〉的MV觀看次數突破一億，成為少女時代第八支破億的MV。
2019年4月29日，少女時代第二張改版專輯主打歌〈Run Devil Run〉的MV觀看次數突破一億，成為少女時代第九支破億的MV。
2019年5月15日，少女時代第五張正規專輯雙主打歌之一〈Lion Heart〉的MV觀看次數突破一億，成為少女時代第十支破億的MV。
成員續約
2020年9月8日，SM娛樂宣佈少女時代-Oh! GG的太妍、珊妮、孝淵、俞利和潤娥共五位成員續約。
時隔四年再度合體參加綜藝
9月1日，八名成員一起參演綜藝劉QUIZ ON THE BLOCK，時隔四年再度合體登上綜藝節目。
孝淵首次發行個人迷你專輯
5月2日，SM娛樂宣布孝淵將於5月16日發行她的第一張迷你專輯《Deep》。於5月7日公佈了宣傳時間表、5月15日發布主打單曲《Deep》的MV預告片、5月16日公開音樂錄影帶。
合體回歸樂壇慶祝出道15週年
5月17日，SM娛樂官方宣佈8月發行出道15週年紀念專輯。
推出八人完全體綜藝紀念出道15週年
7月5日起，每週二播出的團體綜藝節目少時貪探，由少女時代主持，其中徐玄因個人行程問題未能參與前兩集錄製。少時貪探是為了紀念她們出道15週年而推出的團體真人秀。
十五週年發行正規七輯
7月24日，SM娛樂確定將於8月8日發表第七張正規專輯回歸，是自2017年發表第六張正規專輯《Holiday Night》後時隔五年回歸樂壇。官方公布正規七輯為FOREVER 1 ，專輯共收錄10首歌曲，於8月5日公開正規七輯的音源及MV。
粉絲見面會：Long Lasting Love
9月3日，為慶祝出道15週年於首爾奧林匹克體操競技場舉行粉絲見面會，除了現場觀看外，亦能線上觀看。相隔7年再在體操競技場與粉絲見面，她們對能在同一場地跟粉絲相聚感到高興，並承諾會在不久的將來再次合體跟大家見面。
Sunny不與SM娛樂續約
2023年8月8日，Sunny在個人社群平台發佈離開SM娛樂聲明，隨後SM娛樂證實與Sunny的專屬合約結束但仍為組合成員。
少女时代 子團
少女時代-太蒂徐
2012年4月19日宣佈成立，由太妍、蒂芬妮和徐玄組成，隊長由徐玄擔任，於4月30日以迷你專輯《TWINKLE》出道。
少女時代-Oh! GG
2018年8月27日宣佈成立，由太妍、珊妮、孝淵、俞利和潤娥五位成員組成，隊長由潤娥擔任。同年9月5日以單曲專輯《Lil' Touch》出道。
少女时代 影響與貢獻
從2007年出道至今，少女時代在韓國文化和音樂上已經成為一個顯赫的人物，不少音樂評論家更指出少女時代是韓國文化的代表人物。因其對韓國文化的貢獻，少女時代被公認為在推動韓流中扮演重要角色，亦與另一位K-Pop歌手徐太志比較。少女時代的顯赫聲望令她們獲得「國民歌手（국민가수）」和「國民女團」的稱號。隨著韓國元祖女團S.E.S.和 Fin.K.L於2002年解散，大量男子偶像團體，如東方神起 和 Super Junior等等，湧入韓國音樂市場。直至少女時代出道，憑藉歌曲〈閃亮新世界〉和 〈Kissing You〉引起廣泛注意，獲認為把市場焦點重移至女團。2011年，少女時代獲 Tyler Brûlé 選為韓國文化最觸目標誌第七位，是名單上唯一代表音樂的人物。少女時代的時裝常被形容為「別緻」和「成熟」，風靡亞洲，深受少女歡迎，認為組合是「潮流標記」。在日本的教科書中，少女時代更是K-Pop部份的要點。
少女时代 影響與貢獻
少女時代於2009年憑藉〈Gee〉一炮而紅，其單曲被認為是「十年度單曲」（Single of the Decade），亦打破了KBS《音樂銀行》連續多週一位記錄。其單曲被認為是首張獲國際青睞的單曲，有美國哈佛大學的學生為此曲標誌其學習韓國文化的入門曲，亦有許多人表演其知名的舞步。少女時代的知名度亦引申至收入，她們是韓國最炙手可熱的廣告代言人。少女時代從唱歌、外貌和潮流觸角等多方面的正面評價，市場界人士普遍認為她們是最能影響消費者的名人。2011年，少女時代在日本製造了5千7百萬美金的銷售總額，其後於韓國創造額外的8千8百56萬美金的銷售總額。2010年9月，日本商業雜誌Nikkei Business認為少女時代在國際上的成功媲美三星電子。美國產業政策研究院亦認為少女時代是南韓的超級組合。
少女时代 影響與貢獻
少女時代在韓國本土受到廣泛歡迎，獲稱為國內最權威及最具影響力的人物。Sisa Journal分別於2011及2012年選出組合為國內最具影響力的藝人，是史上第一次有女子團體上榜。BBC的 Asia Today 於2011年把少女時代選為「韓國強勢領袖50位」中的第45位，是榜上唯一的偶像組合。富士比雜誌於2011年亦表示少女時代是韓國該年最強勢的藝人。
少女時代於5年內奪得韓國多個主要音樂獎項，包括5個演藝大賞。2009年，同一節目憑《Gee》獲得數位媒體大賞。2010年，憑《Oh!》獲得金唱片獎大賞。2011年，憑《The Boys》再次獲得數位媒體大賞。少女時代是韓國銷量最佳的藝人之一，出道不足5年，已經售出超過3千萬張單曲及4百4十萬張專輯。2011年的專輯《The Boys》在Gaon Chart創下正規專輯最佳銷售記錄。其實少女時代發行六張韓語專輯，每次皆售出10萬逾張，是六年以來，韓語音樂市場首次有女子團體能有此成績。團體的成功不限於韓國，其日本出道專輯《Girls' Generation》獲日本唱片協會認證為「百萬專輯」，以表有一百萬張專輯出貨至日本，是日本Oricon公信榜有史以來銷售量最高的韓國組合。少女時代亦是韓國傳奇歌手李仙姬最喜歡的女子團體。首張精選專輯《The BEST》創下了除日本外的亞洲女子組合中獲得Oricon公信榜專輯週榜史上最多冠軍的新紀錄。
少女时代 風格特色
少女時代剛出道時，音樂風格主要為Bubble Gum Pop和Teen Pop。〈Gee〉和〈Oh!〉的單曲皆屬於Bubble Gum Pop和Teen Pop的類別，同時融入舞曲的元素。2009年，隨著發行《說出你願望》，曲風開始轉趨電子音樂。組合於日本以《GIRLS' GENERATION》出道時仍承襲此種曲風，更具電子音樂的風格。其後的兩張日語專輯及单曲《PAPARAZZI》和 《FLOWER POWER》亦繼續採用。韓語專輯大量與製作人劉英振和Kenzie合作。歌詞方面，勇於表達女性平權，歌曲〈Hoot〉和〈The Boys〉可見一斑。首位參與創作組合作品的成員是俞利，於三輯《Hoot》時一起編寫R&B曲風的〈Mistake〉(내 잘못이죠) 。其後蒂芬妮和秀英於第三張韓語專輯《The Boys》時分別合作編寫〈The Boys〉和〈How Great is Your Love〉。四輯《I Got a Boy》揉合多種音樂元素，包括80s new wave、電子舞曲 和 現代R&B，而其單曲〈I Got a Boy〉是融入流行、復古和城市類型的電子舞曲，〈Romantic St.〉被Naver Music歸類為jazz和Swing music類別。美國告示牌雜誌形容〈FLOWER POWER〉為重和諧、Robo-pop Jam；〈I Got a Boy〉不停從 drum 'n' bass 和重電子流行樂跳換；〈GALAXY SUPERNOVA〉具有強勁的節拍背樂；而〈Do the Catwalk〉則擁有瑯瑯上口的吸引力。〈Mr.Mr.〉是一首R&B风格的舞曲，由音乐制作团队The Underdogs打造，是少女时代与The Underdogs的首次合作。
少女时代 風格特色
少女時代的應援口號為：「現在是少女時代！以後是少女時代！永遠是少女時代！ 」（韓語：）。官方粉絲名為「S♡NE」（，讀音似英文的So One，韓文意思為「願望」），應援色是玫瑰粉紅色。
少女时代 風格特色
在早期職業生涯中，少女時代以淡妝及清純羞澀的少女形象出道。2009年推出的首張迷你專輯《Gee》是少女時代的成名作品，透過單色襯衫和牛仔褲的配搭凸顯出組合的活力。向來以清純形象示人的少女時代，在第二張迷你專輯《說出你願望》中選挑選了成熟性感的形象，透過海軍陸戰隊服裝配搭熱褲加上獨特的Jegi-kicking dance()和Leg-beauty dance()凸顯出成員的美腿特徵，更獲得「美腿組合」的評價。第二張正規專輯《Oh!》的啦啦隊概念使晉身為一線女團。。《Oh!》的專輯改版《Run Devil Run》，少女時代首次挑戰黑暗性感的形象並以「黑暗少時」為主題。繼《Oh!》與《Run Devil Run》獲得成功後，第三張迷你專輯《Hoot》以邦德女郎形象再次回歸。2011年，第三張正規專輯《The Boys》使用了「女強人」形象，成員選擇自己合適的服裝以強調自己品味。2013年，第四張正規專輯《I Got a Boy》採用嘻哈女孩形象回歸，成功塑造全新的少女時代。
少女时代 風格特色
在美國雜誌《紐約客》中，John Seabrook對少女時代的評論提到：「a group of preppy-looking young women in skinny trousers. When they wear hot pants, it's to display the gams, not the glutes.」（一隊看來像私校預科生的年輕女性們穿著緊身牛仔褲。當她們穿熱褲，是為了秀腿（優雅），不是露臀（不雅）。）。《紐約雜誌》表示少女時代在韓國流行音樂受歡迎程度的決定性因素並不是因為音樂本身，而是公眾喜歡她們的長相和個性以及散發出的謙遜和友好一面給每一個粉絲。英國音樂週刊《新音樂快遞》中Kevin Perry寫道：「Girls' Generation also have a massive nine members, which is indicative of the way the efficient K-pop machine can favour choreographed style over individual personalities.」（少女時代有足足九個人，足以證明在效率很高的韓式音樂比較偏於團體編舞，多於團員的個人特色）。
少女时代 慈善公益
2010年2月4日聯同音樂網站 Lunchbox 的 "Music Dream" 計畫舉辦捐款活動。銷售總額的3%捐於韓國願望成真基金。
少女时代 慈善公益
2011年4月27日發行的日語單曲《MR.TAXI》和《Run Devil Run》，其部份收入捐於日本紅十字會，用於協助2011年東日本大地震及海嘯的災民。組合亦曾經拍賣簽名手提包用以籌款。8月9日與同公司的f(x)和SHINee攜手協助非洲兒童。聯合國秘書長潘基文與組合一起參與由韓國紅十字會和聯合國兒童基金會韓國委員會安排的《幫助非洲兒童計畫》。8月11日在時任韓國總統夫人金潤玉女士帶領下，少女時代獲選為《2010－2012年韓國訪問年》觀光大使。計畫為韓國政府致力於2012年底前最少吸引1千萬外國旅客到訪韓國，希望藉著組合一時無兩的知名度打響頭炮。9月17日聯同Super Junior在KBS的Love Request節目特輯中亮相，邀請一位11歲有心臟問題的柬埔寨女孩和失明男孩前往韓國接受治療，亦探訪一位終身皆與其寡母居於酒店的韓國女孩。這兩隊組合亦參與其後的捐血活動。在85分鐘的放送中，籌得超過3千2百萬韓圜。同月27日，和韓國的WoongJin Coway公司於首爾市時代廣場舉辦「美麗拍賣」活動，協助遭受家庭暴力的女士。藉由拍賣廣告穿過的服飾做慈善籌款。
2012年3月7日，首爾市江南區宣佈委任少女時代為首爾市江南區宣傳大使。同年4月韓國失明防治協會宣佈組合將會成為《韓國失明防治》宣傳大使。8月17日，媒體報導少女時代把服飾捐給慈善團體用於籌款。同一星期，韓國郵政宣佈銷售組合官方郵票所得利潤將捐於慈善團體Merry Year。12月5日捐贈8公噸大米，估計援助66,400人。
2013年於"Star Donation"慈善活動捐出組合周邊商品及個人物品用以義賣，為Holt兒童服務中心籌得超過3百萬韓圜。
少女时代 意外事件
2011年4月17日，在天使價值音樂節的表演過程中，一名男性觀眾擅自闖到舞台上，拉著太妍的手用力的想把她拉離舞台，成員Sunny嘗試阻止該名男性觀眾，但是未能成功。稍後，那位男性觀眾隨即被舞台上的主持人吳幀泰及現場安全人員壓制並且逮捕。
SM娛樂在稍後發表公開聲明，指出當時在舞台的每一個人都誤以為那位男性觀眾是現場的工作人員，少女時代的每位成員在這場騷動中都安然無恙沒有受傷，公司也要求她們暫時停止公開活動，要她們休息並放鬆來安撫情緒。
負責這場音樂節的售票單位「社會電子商業務Coupang」也發表道歉聲明，Coupang說明僅僅作出道歉是不夠的，會對這起事件負起全部責任，在這場音樂節裡所有買票進場的觀眾都可以持票根獲得全額退款。
2015年1月22日，太妍在第24屆首爾歌謠大賞表演結束後，因升降台突然下降而從舞台墜落，TTS為此提早離場。經醫院診斷後，SM娛樂表示太妍表示腰部筋肉有拉傷，接受過治療后已返回家中。主辦方則在官方網站上致歉。
少女时代 巡迴演唱會
少女時代出道至今，已舉辦多場巡迴演唱會，所有巡迴演唱會的歌迷總動員總計1,016,184人次。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年)
英國阿仙奴足球會於1886年創立至1966年這段期間，經歷了成功（1930年代及40年代末至50年代初期）及衰落（1960年代）兩個時期。
阿仙奴成立於1886年，由英国東南倫敦的伍爾維奇地區的戴爾廣場（Dial Square）的一家名為「皇家兵工廠」的武器制造厂的工人所成立。球會在1891年轉為職業，並於兩年後加入足球聯賽。球會在1904年升上甲組，但因財政問題而於1910年接近結業邊緣。球會被亨利·諾里斯收購，財政得以改善，諾里斯在1913年將球會搬至北倫敦的高貝利球場。一戰後，球會在備受爭議下，重返甲組聯賽。
直到委任赫爾伯特·查普曼後阿仙奴才進入首個高峰期，他令球隊風格變得更現代化，並且大大改善球員的練習和技術，1934年，查普曼逝世，由佐治·阿里臣接任，帶領球隊在30年代贏得5次聯賽冠軍及2次足總盃冠軍。二戰之後，湯姆·韋迪卡延續成功，帶領球隊贏得聯賽和足總盃冠軍各兩次。但韋迪卡的去世，使球隊的成績開始走下坡。至1966年，球隊已連續13年未贏得任何錦標。1966年之後，球隊將原來的教練比利·胡禮辭退，改為畢堤·美帶領球會，球會成績得以穩步上揚。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 早期（1886年至1910年）
阿仙奴於1886年由一群在東南倫敦伍爾維奇地區的戴爾廣場（Dial Square）一家名為「皇家兵工廠」的武器制造所的工人所成立，初時按地區命名為「戴爾廣場」（Dial Square）。球隊由蘇格蘭人大衛·丹斯金（David Danskin，球隊第一個使用的足球為他所提供）和傑克·坎布爾（Jack Humble）為班主；隊員中的前諾定咸森林門將費特·比士利（Fred Beardsley）和摩里斯·巴迪斯（Morris Bates）獲前球會送贈紅色球衣，這便是阿仙奴使用紅色球衣的原因。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 早期（1886年至1910年）
戴爾廣場的首場比賽於1886年12月11日舉行，在惡犬島（Isle of Dogs）的空地對東部流浪隊（Eastern Wanderers），結果大勝6比0。 12月25日聖誕日，球隊易名為「皇家兵工廠」（Royal Arsenal）。最初，球隊在普林斯迪公地（Plumstead Common）比賽，但很快便更換了主場，先搬至普林斯迪（Plumstead）的體育人運動場（Sportsman Ground），1888年搬到附近的曼諾運動場（Manor Ground）。由於不滿曼諾的差劣設施，球會於1890年再搬至就近的恩域塔球場（Invicta Ground），但是恩域塔的租金太貴，3年後便返回曼諾。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 早期（1886年至1910年）
在這段期間，皇家兵工廠開始贏得一些本地的獎項，例如在1889/90球季贏得的肯特高級盃（Kent Senior Cup）和倫敦慈善盃（London Charity Cup），1890/91球季則贏得倫敦高級盃（London Senior Cup），在1889/90球季中，球隊更首度打進足總盃。可是，阿仙奴的規模和英格蘭北部球隊的差距漸大，而阿仙奴的業餘球員面臨被那些金錢掛帥的職業球隊挖角。1891年足總盃，打比郡與阿仙奴作賽後，便嘗試以職業合約簽入兩名阿仙奴球員。有見及此，皇家兵工廠在同年決定轉型為職業球會。同時，球隊亦改名為伍爾維奇兵工廠（Woolwich Arsenal）。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 早期（1886年至1910年）
伍爾維奇兵工廠轉會職業隊後，引來一些南部的業餘球會不滿，球會被禁止參加倫敦足球協會（London Football Association）舉辦的本土賽事。伍爾維奇兵工廠只能參加友誼賽和足總盃，球隊嘗試自行組織南部的足球聯賽，但最終失敗。球隊的前途被看淡，直至1893年，賽會邀請伍爾維奇兵工廠加入競逐聯賽，球隊才有一線生機。阿仙奴成為南部首支參加聯賽的球隊，首季參加乙組作賽。為了表達對球隊轉為參加職業聯賽的不滿，球會中部份業餘球員，拒絕轉為職業，並希望成立一支工人隊僅代表皇家兵工廠，結果另立一支名為「皇家軍械工廠」（Royal Ordnance Factories）的短命球隊。
伍爾維奇兵工廠已在乙組作賽11個球季，在哈利·巴梳爾（Harry Bradshaw）出任領隊之前，逐漸爬升到聯賽榜的中游位置。巴梳爾簽入大量球星，包括門將占美·艾殊確（Jimmy Ashcroft，阿仙奴首位英格蘭國腳）和隊長占美·積遜（Jimmy Jackson），成功在1903/04球季升班至甲組。但巴梳爾卻在1904年5月在球隊升級後轉至富咸。儘管在足總盃有很優秀的表現－1905/06及1906/07球季同樣打入四強，但阿仙奴始終沒能力挑戰聯賽錦標，在1904年至1913年這十年之間，只有兩次能以頭十名內完成球季。
戰績不好的主因，就是球隊面臨財政危機，儘管20世紀初期的足球市道好轉，但球會在地理上被孤立，處於普林斯迪（倫敦一個偏遠市郊區）的一個人口稀少的地區，意味著球迷不多，收入亦相應地低。為免經濟困難和負債，伍爾維奇兵工廠被逼賣掉陣中部份球星，包括艾殊確、添·高文（Tim Coleman）和貝特·費利文（Bert Freeman），慢慢地跌下聯賽榜尾，這反令球隊的經濟問題更嚴重。升上甲組的首個10年完結後，曼諾的平均觀眾只有11,000人，只是1904年時的一半多一點。結果，球會接近破產，1910年選擇自動清盤。幸好，球隊後來獲一群商人組成的財團注資，而大股東就是地產大亨亨利·諾里斯爵士，他同時是富咸的主席。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 遷至高貝利（1910年至1925年）
諾里斯擁有這方面專業的知識，很快便知道伍爾維奇兵工廠的地理位置是問題所在，他極想改善球隊的收入。首先，諾里斯嘗試將伍爾維奇兵工廠和他的球隊富咸合併。但由於聯賽賽會不批准，諾里斯便放棄合併計劃，他想盡辦法，希望能將球隊搬至別處，最後，他找到北倫敦的高貝利。儘管伍爾維奇的球迷和高貝利的居民極力反對，諾里斯仍堅持搬遷。據報他花了12.5萬英鎊（按RPI的通漲率計算，此價錢相當於2005年時的820萬英鎊）以興建新球場，地址為一家神學院的體育場，由阿奇巴尔·雷奇設計。伍爾維奇兵工廠在1912/13年球季位列聯賽榜末，降班至乙組聯賽，而1913年的休季期，正式遷至高貝利球場1914年4月，他們放棄球隊名字中的「伍爾維奇」，雖然官方名字為阿仙奴（Arsenal），但報章將其命名為特爾·阿仙奴（The Arsenal）。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 遷至高貝利（1910年至1925年）
1919年，球會在爭議下重返甲組聯賽。原來球隊在1914/15球季乙組聯賽中只能以第6名完成，但該屆是第一次世界大戰前最後一季，而且，因得失球差計算錯誤，其實球隊是以第5名完成的，至1975年才獲得平反。賽會加上在一戰後將甲組聯賽的參賽球隊由20隊擴展至22隊，新加入的兩隊球隊由聯賽常務會議（AGM）投票決定。選出的第一隊是原本在甲組聯賽位列19、需要降班的車路士。餘下一個名額由熱刺（甲組聯賽榜末）、班士利和狼隊（乙組聯賽分別排名第三和第四）爭奪。但賽會反而選擇乙組第5名的阿仙奴，原因是具有歷史價值，而諾里斯則以球隊「長期在足球聯賽服務」，和為南部的首支加入聯賽的足球隊為理據。賽會接納，投票方面，阿仙奴以18比8一面倒的票數壓過鄰會熱刺， 此事件後來促進了兩隊的怨仇，兩隊自此成為宿敵。熱刺方面則宣稱諾里斯和賽會進行秘密交易或者賄賂了賽會，指諾里斯串通他的朋友約翰·麥肯拿（John McKenna），而麥肯拿是利物浦和聯賽賽會的主席，有傳他極力向常務會議有投票權的成員推薦阿仙奴升班。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 遷至高貝利（1910年至1925年）
雖然諾里斯的一些和這次的升班無關係的商業交易啟人疑竇，但無確實的證據證明阿仙奴有犯錯。1929年，諾里斯突然辭去主席一職，並離開球會，足球總會指他因商業不正當行為內疚而負上的責任。後來，他被發現濫用他的費用帳戶，以及侵吞了售賣隊巴的收入。自1919年升班以後，直至現在這刻，球隊一直保住甲組的一席位置，這是英格蘭足球壇上逗留在頂級聯賽最長的紀錄。
遷往高貝利之後，球迷大幅增長，阿仙奴在高貝利的首季便錄得23,000入座率，比在曼諾時高出超過一倍，自升班之後，球隊的經濟大為好轉。可是，阿仙奴重返甲組時並非立即取得成功。在萊斯利·禮頓（Leslie Knighton）的帶領下，球隊從未突破過前九名，而1923/24球季更瀕臨降班邊緣，排名第19名的阿仙奴，僅僅比「降班區」多出一分之微。1924/25球季，阿仙奴的表現並未見好轉，僅以第20名完成（儘管球隊反常地和降班區有7分距離），諾里斯忍無可忍，最終在1925年5月將禮頓解雇了，並聘請哈德斯菲爾德的領隊赫爾伯特·查普曼代替他的位置。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 查普曼時代（1925年至1934年）
查普曼改良了球會大部份的練習技術，包括將訓練現代化、引入物理療法和食物療法。在1928年8月，他採用有號碼印在背面的球衣。而1933年3月，他更改了球衣的顏色，在紅色的球衣加上白色袖子。查普曼堅決要求記者將特爾·阿仙奴（The Arsenal）中的特爾（The，冠詞一種）移去，只以阿仙奴（Arsenal）稱呼球隊。而他亦成功爭取將當地原名「基利士比路」（Gillespie Road）的倫敦地鐵站改名為「阿仙奴站」（Arsenal tube station）。同時，查普曼擁有大筆資金，這是因為新球場帶來大量收入，另外，以往審慎用錢的諾里斯亦表示，他很樂意花大量金錢來羅致新球員。
查普曼的首個收購為效力新特蘭的老將查理·布查（Charlie Buchan），除在球場上作出貢獻，布查在場外亦有所為。在1925年10月，球會以0比7大敗予紐卡素之後，布真提議改變原有的陣式，以適應越位放寬後的踢法，他調整了阿仙奴的陣式成為「WM陣式」，將中衛球員移後以加強防守，而邊衛則移前至翼鋒。經歷一段時間後，查普曼改良陣式，加強前鋒線的步速，翼鋒切入內線，成為一名富創造性的控球中場球員。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 查普曼時代（1925年至1934年）
在查普曼執教的首季，阿仙奴取得了第二名，是歷年來最好成績，但這只是曇花一現，之後的幾季只能在中游位置浮沉，原因是查普曼還在調整球隊的陣容，他買入幾名球員，包括翼鋒祖·侯美（Joe Hulme）、前鋒傑克·林伯特（Jack Lambert）和後衛湯姆·柏加及靴比·羅拔斯（Herbie Roberts）。1926/27年球季，阿仙奴首次殺入足總盃決賽，僅因門將丹·劉易斯（Dan Lewis）大意將對手的一次軟弱無力的射門拍進球門而失球，以0比1敗給卡迪夫城。這是足總盃歷史上唯一由非英格蘭球隊奪得冠軍。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 查普曼時代（1925年至1934年）
查普曼並沒有絲毫退縮，繼續打造自己的球隊，簽入後來成為隊長的艾迪·夏普特（Eddie Hapgood），以及三名攻擊球員，包括大衛·傑克（David Jack）、阿歷斯·占士（Alex James）和基夫·巴斯廷（Cliff Bastin），其中以占士的表現最好，他是球隊的中場指揮官，為翼鋒和前鋒線作出大量輸送，被球員尊稱為「發動機」（engine）。1929/30年球季，在阿仙奴首次打入足總盃決賽後三年，球隊再次進軍溫布萊球場，這次遇上領隊查普曼的舊主哈德斯菲爾德。決賽日上半場，德國的「齊柏林飛船」剛飛越球場上空「觀賽」。阿仙奴並沒有因此而分心，最後由占士和林伯特的入球，以2比0輕取對手，此為球隊的首個大型比賽冠軍。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 查普曼時代（1925年至1934年）
不久後，阿仙奴再取得成功。球隊贏得1930/31年球季的甲組聯賽，阿仙奴和另一支勁旅阿士東維拉像在進行入球競賽般，但球隊的表現比維拉好。他們曾錄得多場大勝，包括7:1勝黑池、7:2勝李斯特城和9:1勝甘士比等，
保持了球隊在頂級聯賽的紀錄。結果阿仙奴提早兩輪賽事贏得聯賽冠軍，球隊以127個入球刷新球會紀錄，雖然對手阿士東維拉一共射入128球（至今仍是英格蘭頂級聯賽中的入球紀錄），但仍無阻球隊奪得冠軍。
1931/32年球季，阿仙奴再次打入足總盃決賽，輸掉一個極具爭議性的失球，以1:2敗給對手紐卡素。球隊先憑卜·約翰（Bob John）的入球領先1:0。其後，紐卡素的球員大腳長傳，皮球已越過底線位置，但紐卡素的翼鋒占美·李察遜（Jimmy Richardson）將球撈回禁區，前鋒積克·艾倫（Jack Allen）就是這樣為「喜鵲」射入扳平一球。戰至下半場，艾倫梅開二度，為紐卡素以2:1反勝。使阿仙奴的「痛苦」加劇，1931/32賽季的聯賽由愛華頓贏得冠軍；極差的聯賽開局，意味著阿仙奴在餘下賽事必須拼命追趕榜首球隊，最終以2分之差落敗。
阿仙奴在1932/33年球季成功反彈，贏得球隊第二個聯賽錦標。阿仙奴雖開局較差，但其後力追對手阿士東維拉，4月阿仙奴於高貝利主場以5:0痛宰維拉，鎖定聯賽冠軍。但此時查普曼入主後簽入的首批球員已開始老化，所以放眼於未來的查普曼晉升佐治·馬里（George Male）成為一隊球員，頂替湯姆·柏加的位置，簽入雷·保丹（Ray Bowden）以取代大衛·積克。但卻為球隊帶來一個聲名狼藉的污點，就是在足總盃竟然敗給丙組北賽區的球隊華素爾，那場賽事有5名正選球員分別因受傷和感冒而無法上場，被逼以預備組球員代替，儘管球隊仍有6名正選球員，仍以0:2落敗，成為足總盃最大的爆冷。其中一名球備球員湯美·布力（Tommy Black）因魯莽犯規輸掉十二碼，使華素爾射入第二球而備受指責，在賽時完結後還不滿一星期，查普曼便將布力賣至普利茅夫。另外，前鋒查理·華殊（Charlie Walsh）亦在一週後轉會至賓福特。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 聯賽三連冠（1934年至1939年）
1933/34年球季聯賽，阿仙奴的開局頗為順利，但查普曼卻於1934年1月因肺炎突然逝世。雖然如此，但由代領隊祖·梳爾（Joe Shaw）帶領下，阿仙奴仍能衛冕聯賽冠軍。而兩名進攻球員侯美和占士卻因傷患問題大部分時間缺陣，所以該季阿仙奴只取得75個聯賽入球。
佐治·阿里臣（原擔任球會總監）於1934年夏季接任領隊一職，接任後即簽入不少新血，包括前領隊查普曼時期已經開始傾談合約的翼鋒積克·基斯頓（Jack Crayston）和威夫·高平（Wilf Copping），以及前鋒泰特·達基（Ted Drake）
。擴軍之後，阿里遜已訂下聯賽三連冠的目標，阿仙奴的進攻能力在本季大大加強，新加盟的達基獨取42個聯賽入球，而球隊繼1930/31年球季之後，再次錄得多場大勝，包括7:0勝狼隊、8:1勝利物浦和分別以8:0大勝李斯特城和米杜士堡。當時阿仙奴的實力很強，1934年11月，球隊共有7位球員代表英格蘭隊作賽，結果以3:2擊敗當時的世界冠軍意大利隊（亦稱為高貝利之戰），至今仍保持一支球會最多球員同場為英格蘭國家隊上陣的紀錄。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 聯賽三連冠（1934年至1939年）
阿仙奴不斷的成功吸引了越來越多支持者。球隊的主場高貝利球場被完全重建，建於1913年由列治設計的看台被拆卸，取而代之的是現代的装饰艺术运动看台，直至現時還有部分保存－－在東看台的立面，被列入二級登錄建築（listed building），而兩面的立面仍被保留，成為將高貝利重建成住宅大廈的一部份。同時，「北岸」（North Bank ）和「大鐘」（Clock End）露天階梯看臺則加上頂蓋。重建後的球場的最高入座率是於1935年3月9日對新特蘭，有73,295人入場觀賽。
阿仙奴十年來一直為英格蘭足球的「龍頭大哥」，在1935/36年賽季，球隊憑達基的入球以1:0擊敗錫菲聯，第二次贏得足總盃獎盃。但是，自從取得1934/35年賽季冠軍之後，阿仙奴在聯賽的表現褪色，自阿歷斯·占士退休後，球會沒有一個能頂替他的接班人。另外，好幾位主力球員如靴比·羅拔斯和祖·侯美等受到長期傷患困擾，令球隊的實力減弱。雖然如此，但球隊仍能在1937/38年球季的最後一週壓過狼隊贏得冠軍，為十年來的成功時期寫上完美句號。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 第二次世界大戰（1939年至1945年）
第二次世界大戰於1939年爆發後，所有英國的頂級足球賽事都暫停，而1939/40年球季亦取消了。高貝利球場被英國軍隊徵用作空襲警報站以放置阻攔氣球（barrage balloon）在南看台之後。在倫敦大轟炸其間，北看台被炸彈破壞了頂蓋，砲火把座位燒成碎片。高貝利關閉以後，阿仙奴借用同市宿敵熱刺的白鹿徑球場比賽。戰期的賽事並沒有官方統計，球隊只會參加地區成比賽以及不會完成整季賽事，很多足球員加入軍隊成為訓練員或指導員，他們會離開自己的球會一段長時間，所以他們間中會在其他球會中作賽。阿仙奴在戰時贏得1942/43年球季的南部戰爭盃足球聯賽（Football League War Cup South）以及1939/40年、1940/41年、1941/42年和1942/43年球季的倫敦或南部（London or Southern）聯賽冠軍。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 第二次世界大戰（1939年至1945年）
1945年11月，聯賽仍然暫停，阿仙奴友賽蘇聯球隊莫斯科戴拿模。由於球隊還有不少球員服兵役，阿仙奴的球員已用盡，並加入了6名「訪客」球員包括史丹利·馬菲斯（Stanley Matthews）和史丹·摩頓遜（Stan Mortensen）等，戴拿模方面則自稱球隊是對戰英格蘭國家足球隊，但該隊「英格蘭隊」其中三名球員是威爾斯人。此時，戴拿模亦借用莫斯科中央陸軍的球員威斯活特·保布夫（Vsevolod Bobrov）來增強實力。這場球賽在白鹿徑舉行，有很厚的霧，整體來說是一場華麗及高水準的賽事。阿仙奴在半場領先三比一之下，竟被戴拿模反勝4:3。
賽果雖然獲普遍承認，但其後發現部份數據計算有誤，即是對入球者的身份有爭議。英格蘭有報道指戴拿模可能同場有12個球員在陣，以及在落後時嘗試向球證施壓以令球證偏袒他們，前蘇聯方面則指控阿仙奴在球賽中不斷犯規，又宣稱阿仙奴領隊佐治·阿里臣下注球賽（但有關人士後來收回有關指控）。比賽過後針鋒相對的言論，吸引了英國大作家乔治·奥威尔於1945年發表演說「體育風氣」（The Sporting Spirit），他認為所謂的體育精神（sportsmanship），只是一場沒有子彈的戰爭（war minus the shooting）。由於濃霧遮蔽了大部分比賽，加上言語障礙和冷戰早期的互相猜疑，恐怕難以找出真相。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 戰後時期（1945年 至 1966年）
二戰奪去了阿仙奴9個球員的生命，為眾列強當中最深受其害的，戰爭亦縮短了幾位球員的職業生涯，包括巴斯廷和達基。此外，興建高貝利的借貸和維修戰爭破壞加重了球隊的財政負擔，聯賽於1946年復辦後，阿仙奴不斷努力掙扎。成績方面，阿仙奴在1945/46年足總盃第三圈兩回合計居然大敗韋斯咸1:6。而戰後首屆的1946/47年聯賽，阿仙奴只能以第13名完成，是17年來表現最差的一季。佐治·阿里臣在球季完結後退休，由他的助手湯姆·韋迪卡接任，韋迪卡為球隊長期服務，他曾在前領隊查普曼任教時擔任訓練員。
阿仙奴足球會歷史 (1886年至1966年) 戰後時期（1945年 至 1966年）
韋迪卡接手後，球隊表現以180度大轉變，取得1947/48年聯賽冠軍，隊長祖·梅沙的穩健防守，加上兩名射手列·劉易斯（Reg Lewis）和朗尼·盧基（Ronnie Rooke）源源不絕的入球，使球隊從十月開始一直將領先優勢帶到季尾，最終以7分差距贏得冠軍。可是，阿仙奴部份主將的年紀漸大，其中祖梅沙、盧基、丹尼斯·甘頓（Denis Compton）和萊斯利·甘頓（Leslie Compton）等主將的年齡已過三十，倚重這些球員絕不能令球隊得到長期的成功。所以，韋迪卡著手於新球員，買入道·列殊文（Doug Lishman）、阿歷士·福布斯（Alex Forbes）和基夫·荷頓（Cliff Holton）等年輕球員。雖然以阿仙奴的陣容沒有能力挑戰聯賽錦標，但憑幾名新力軍，球隊贏得1949-50年足總盃冠軍，其中列·劉易斯於決賽梅開二度，使阿仙奴在決賽以2:0擊敗老牌勁旅利物浦。