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保罗·罗伯逊 二战、百老汇《奥赛罗》、政治行动主义和麦卡锡主义
罗伯逊反对美国支持蒋介石和中国国民党，并在1945年至1946年期间的政治活动中谴责美国对蒋介石的支持，包括世界和平会议和国家和平委员会:84–85。在罗伯逊看来，国民党的反共重点和对共产党游击队的封锁意味着中国在与日本作战时“束手无策”:84。
《义勇军进行曲》于1949年成为新成立的中华人民共和国国歌。其原始词作者田汉于1968年逝世，但罗伯逊继续向他的家人寄送版税。
1946年7月25日，佐治亚州摩尔福特桥发生四名非裔美国人被私刑处死的事件后，罗伯逊会见了杜鲁门总统，并告诫称，如果他不立法终止私刑，“黑人将会自卫”。杜鲁门立即终止会谈，并宣布现在还不是提出反私刑立法的时机。随后，罗伯逊公开呼吁全体美国人要求国会通过民权立法。罗伯逊于1946年创立了“美国反私刑十字军”组织。该组织被认为是对全国有色人种协进会反暴力运动的威胁。罗伯逊在此事上得到了W·E·B·杜波依斯的支持，并于《解放黑奴宣言》签署周年纪念日9月23日成立了该组织。
保罗·罗伯逊 二战、百老汇《奥赛罗》、政治行动主义和麦卡锡主义
大约在此时，罗伯逊认为工会主义对民权至关重要，这一信念也成为了他政治信仰的支柱，因此他成为了工会活动家和美国共产党成员雷维尔斯·凯顿的支持者。罗伯逊后来被传唤到坦尼委员会讯问，在回答有关他与美国共产党的关系的问题时，他作证说他不是该党的成员。尽管如此，罗伯逊密切参与的两个组织民权大会和非洲事务委员会被列入了司法部长的颠覆性组织名单。随后，他被传唤到美国参议院司法委员会讯问。当被问及他与共产党的关系时，他拒绝回答，并表示“一些最聪明、最杰出的美国人即将因为未能回答这个问题而入狱，如果有必要，我将加入他们。”
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1948年，罗伯逊在亨利·A·华莱士竞选美国总统的过程中发挥了重要作用。在此期间，罗伯逊冒着生命危险前往美國深南部为华莱士竞选。次年，由于联邦调查局要求取消他的音乐会演出，罗伯逊被迫出国工作。巡回演出期间，他在世界和平理事会发表演讲。美联社发表了他演讲的虚假记录，给人留下罗伯逊将美国等同于法西斯国家的印象。在一次采访中，罗伯逊表示“（在美国，）法西斯主义的危险已经避免”。然而，公开归于他的演讲却使他被视为美国主流社会的敌人。罗伯逊拒绝屈服于公众的批评，为12名被告辩护，其中包括他的老朋友小本杰明·J·戴维斯，他们在针对共产党领导人的史密斯法案审判中受到指控。
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1949年6月，罗伯逊前往莫斯科，试图找到二战期间结识的伊茨克·费弗。他告知苏联当局想见费弗。苏联当局不愿失去罗伯逊作为苏联宣传员的地位，于是将费弗从监狱带回。费弗告诉他，米霍埃尔斯已被谋杀，并预言他将被处决。为了维护苏联的声誉，并防止美国右翼势力占据道德制高点，罗伯逊否认苏联存在任何迫害，并在余生中一直保守此次会面除他的儿子之外的秘密。1949年6月20日，罗伯逊在巴黎和会上发表讲话，称“我们美国人不会忘记，美国的财富是建立在欧洲白人工人和数百万黑人的肩上。我们决心平等分享这些财富。我们拒绝任何歇斯底里的胡言乱语，它们怂恿我们向任何人发动战争。我们为和平而战的意志坚定不移。我们不会向任何人发动战争。我们不会向苏联发动战争。我们反对那些希望建立帝国主义德国并在希腊建立法西斯主义的人。尽管佛朗哥统治下的西班牙奉行法西斯主义，但我们仍希望与其和平相处。我们将支持所有国家之间的和平与友谊，包括与苏维埃俄罗斯和人民共和国的和平与友谊。” 他因在美国主流媒体上发表上述言论而被列入黑名单，其中包括在《危机》等许多黑人报刊上发表的言论。
保罗·罗伯逊 二战、百老汇《奥赛罗》、政治行动主义和麦卡锡主义
为了在政治上孤立罗伯逊，众议院非美活动调查委员会传唤杰基·鲁宾逊对罗伯逊的巴黎演讲发表意见。罗宾逊作证称，罗伯逊的言论“如果准确报道的话是愚蠢的”。前第一夫人埃莉诺·罗斯福指出：“鲁宾逊先生试图将他的人民拉到共产主义政治阵营，这对他们造成了极大的伤害。杰基·鲁宾逊的直率言论对他们帮助很大。”几天后，罗伯逊将在纽约市举办音乐会的消息引发了当地媒体的谴责，他们谴责政府利用社区来支持“颠覆分子”。随后发生反罗伯逊暴力抗议的皮克斯基尔骚乱，导致 1949年8月27日罗伯逊的一场音乐会被叫停，并破坏了八天后举行的替代音乐会的后续效果。
《洛杉矶时报》在评论克里斯蒂·沃尔什于1949年编写的《大学橄榄球与全美评论》（College Football and All America Review）时，称赞其为“迄今为止出版的有关过去橄榄球比分、球员、教练等信息的最完整的来源”，但书中没有列出罗伯逊曾在罗格斯学院队打球，也没有列出他曾入选全美最佳阵容。几个月后，全国广播公司取消罗伯逊在埃莉诺·罗斯福电视节目中的露面，这进一步使他从公众视野中消失。
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罗伯逊反对美国卷入朝鲜战争，并谴责美国对中国发出核威胁:88。罗伯逊认为，美国操纵联合国以实现帝国主义目的，中国介入朝鲜战争对于保卫亚洲数百万人民的安全是必要的:88。罗伯逊认为“美国的和平情绪”是杜鲁门总统不使用核武器和召回道格拉斯·麦克阿瑟将军的关键因素:88。
罗伯逊开始批评美国在朝鲜战争中的地位一个月后，美国国务院要求他交还护照:97，但遭到罗伯逊的拒绝:97。应联邦调查局的要求，美国国务院注销了罗伯逊的护照，并指示海关官员阻止他任何离开美国的企图:97。美国将他的活动范围限制在美国境内，使他失去言论自由，尤其是一些人认为他“为非洲殖民地人民独立而进行的极端倡导”的自由。据估计，因罗伯逊的旅行特权被取消，以及由此导致的无法在海外赚取费用，导致他的年收入从15万美元降至不足3,000美元。当罗伯逊会见国务院官员并被问及为何拒发护照时，他被告知“经常批评美国对待黑人的方式，且不应在外国发表该类型的言论”。
保罗·罗伯逊 二战、百老汇《奥赛罗》、政治行动主义和麦卡锡主义
1950年，罗伯逊与W·E·B·杜波依斯共同创办月报《自由》，刊登他及其圈子的观点。大部分期数的头版都有罗伯逊的专栏文章。在1955年7月至8月出版的终刊号中，该报头版刊登了一篇未署名的专栏文章，描述了罗伯逊争取恢复护照的斗争。文章呼吁非裔美国人主要组织的支持，并声称“黑人，（以及）所有因国际紧张局势缓和而松了一口气的美国人……都与保罗·罗伯逊护照案息息相关”。罗伯逊的一篇文章刊登在第二版，继续讨论护照问题，标题是“如果有足够多的人写信给华盛顿，我会很快拿到护照”。
1951年，《危机》杂志发表了一篇题为《保罗·罗伯逊——迷失的牧羊人》的文章，并归于罗伯特·艾伦所写，但小保罗怀疑该文章的作者是阿姆斯特丹新闻专栏作家厄尔·布朗。J·埃德加·胡佛和美国国务院安排将该文章在非洲印刷和发行，目的是损害罗伯逊的声誉，降低他在殖民地国家的声望以及共产主义的声望。罗伊·威尔金斯（目前被认为是《保罗·罗伯逊——迷失的牧羊人》的真正作者）在另一篇文章中谴责了罗伯逊和美国共产党，其措辞与当时联邦调查局的反共宣传一致。
保罗·罗伯逊 二战、百老汇《奥赛罗》、政治行动主义和麦卡锡主义
1951年12月，罗伯逊在纽约和威廉·L·帕特森在巴黎向联合国提交了一份题为《我们控告种族灭绝》的民权大会请愿书。该文件声称，美国联邦政府未能采取行动打击美国境内的私刑，根据联合国《防止及惩治灭绝种族罪公约》第二条，其犯有种族灭绝罪。这份请愿书并未得到联合国的正式承认，尽管在欧洲和美国黑人媒体上获得了一些好评，但在美国主流媒体中，基本上要么被忽视，要么因其与共产主义的联系而受到批评。
1952年，罗伯逊被苏联授予国际斯大林奖。由于无法前往莫斯科，他只能在纽约接受该奖。1953年4月，斯大林去世后不久，罗伯逊写下了《致您，我敬爱的同志》，称赞斯大林致力于和平，是世界的向导：“他以深厚的人性和睿智的理解，给我们留下了丰富而巨大的遗产”。罗伯逊对苏联的看法使他无法取得护照，也阻止了他重返娱乐业和民权运动。在他看来，苏联是世界政治平衡的保证。
1952年5月，为了象征性地抗议旅行禁令，美国和加拿大的工会在华盛顿州和加拿大不列颠哥伦比亚省边界的国际和平拱门举办音乐会。1953年，罗伯逊再次回到和平拱门举办第二场音乐会。
1956年6月12日，罗伯逊因拒绝签署一份声明自己不是共产党员的宣誓书而被众议院非美活动调查委员会传唤。他试图将准备好的声明读入国会记录，但委员会拒绝了他的请求。在质询期间，他援引美国宪法第五修正案，拒绝透露自己的政治立场。当被问及他为何没有留在苏联（鉴于他对苏联政治意识形态的认同）时，他回答说：“因为我的父亲是奴隶，我的同胞为建设美国而牺牲，所以我要留在这里，像你们一样成为美国的一部分，任何有法西斯思想的人都不能把我赶走！”在听证会上，罗伯逊表示：“我是不是共产党员并不重要。问题在于，美国公民，无论其政治信仰或同情心如何，是否都能享有宪法赋予的权利。”
由于对罗伯逊政治观点的宣传的反应，他的唱片和电影被禁止公开发行，他也受到了美国媒体的普遍谴责。在冷战高峰期的美国，越来越难以在商业电台听到罗伯逊的歌声、购买他的音乐唱片或者看他主演的电影。
1956年，当时隶属于英国工人音乐协会的Topic唱片公司发行了一张单曲，罗伯逊演唱了由阿尔弗雷德·海耶斯和厄尔·罗宾逊创作的劳工圣歌《乔·希尔》，背景音乐为《约翰·布朗之躯》。1956年，迫于公众压力，罗伯逊的旅行禁令获得一次性豁免。罗伯逊于2月在加拿大举办了两场音乐会，分别在多伦多和安大略省萨德伯里的工会大会上举办。
1957年5月26日，由于仍然无法亲自到国外演出，罗伯逊通过当时刚竣工的跨大西洋电话电缆TAT-1在伦敦圣潘克拉斯市政厅为观众演唱（《让罗伯逊歌唱》的1,000张音乐会门票在一小时内售罄）。同年10月，罗伯逊利用同样的技术，在威尔士波斯考尔的大亭阁为“约5,000名”观众演唱。
尼基塔·赫鲁晓夫在1956年苏共二十大上对斯大林主义的谴责使罗伯逊不再谈论斯大林，尽管他继续赞扬苏联。当年，罗伯逊与密友W·E·B·杜波依斯将匈牙利的反苏起义比作“推翻西班牙共和政府的同类人”，并支持苏联入侵并镇压起义。
1958年，美国最高法院在肯特诉杜勒斯案中以5比4的多数票通过裁决，裁定未经正当程序而拒绝发放护照，违反了宪法第五修正案所保护的自由，最终国务院将罗伯逊的护照归还。
保罗·罗伯逊 晚年
罗伯逊在美国仍被囚禁期间，完成了一部反抗现实的“宣言式自传”《我的立场》，该书于1958年2月14日出版。约翰·弗农在《黑人历史公报》上指出，“几乎没有出版物敢于或愿意评论它——仿佛他已经不存在了”。在1971年版的前言中，罗伯逊的朋友兼合作伙伴劳埃德·L·布朗写道：“全国没有任何一家白人商业报纸或杂志提及罗伯逊的书。文学报道领域的主要报纸，如《纽约时报》和《先驱论坛报》，不仅没有评论它；他们甚至拒绝将其列入‘今日出版书籍’名单。”布朗补充说，抵制运动在美国以外并未生效，例如，《我的立场》在英国、日本和印度都获得了好评。该书也迅速引起了非裔美国媒体的关注。《巴尔的摩非裔美国人报》率先赞扬了罗伯逊自传的功绩。《匹兹堡信使报》、《芝加哥十字军报》和《洛杉矶先驱快报》亦有评论该书。全国有色人种协进会主办杂志《危机》对罗伯逊自传的评价则更为批判。
保罗·罗伯逊 晚年
1958年6月，罗伯逊的护照归还后，他立即离开美国前往欧洲:116，以伦敦为基地开始世界巡演。罗伯逊在英国各地共演出28场。1959年4月，他在埃文河畔斯特拉特福主演了托尼·理查森制作的《奥赛罗》。1959年8月，罗伯逊在莫斯科卢日尼基体育场演唱了俄罗斯经典歌曲和美国标准曲目，受到热烈的欢迎。罗伯逊和埃西随后飞往雅尔塔休息并与尼基塔·赫鲁晓夫共度时光。
1959年10月11日，罗伯逊参加了在伦敦圣保罗大教堂举行的一场礼拜，成为首位在该教堂演唱的黑人表演者。在莫斯科旅行期间，罗伯逊因出现头晕和心脏问题住院两个月，而埃西被诊断出患有可手术的癌症。
1960年，罗伯逊在英国皇家节日音乐厅举行他在英国的最后一次音乐会，为殖民自由运动筹集资金。
保罗·罗伯逊 晚年
1960年10月，应澳大利亚政治人物比尔·莫罗的要求，罗伯逊与埃西开始为期两个月的澳大利亚和新西兰巡回音乐会，主要目的是赚钱。在悉尼期间，他成为第一位在未来的悉尼歌剧院建筑工地表演的主要艺术家。在布里斯班节日大厅演出后，罗伯逊到奥克兰开巡回音乐会，并重申了他对马克思列宁主义的支持，谴责毛利人面临的不平等以及诋毁其文化的行为。在此期间，罗伯逊公开表示：“……社会主义土地上的人民渴望和平”。
罗伯逊在巡演期间结识了费丝·班德勒和其他活动家，他们激发了罗伯逊夫妇对澳大利亚原住民困境的关注。罗伯逊随后要求澳大利亚政府赋予原住民完全的公民权和平等权利。他抨击认为原住民不成熟、没有文化的观点，并宣称“人类本身并不存在落后，只有说他们落后的社会”。
罗伯逊离开澳大利亚时是一位受人尊敬但颇具争议的人物，他对原住民权利的支持在接下来的十年里对澳大利亚产生了深远的影响。
结束澳大利亚和新西兰之旅回到伦敦后，罗伯逊表达了返回美国参与民权运动的愿望，但他的妻子却认为美国不安全，而且由于政府的骚扰，“赚不到钱”。1961年3月，罗伯逊再次前往莫斯科。
保罗·罗伯逊 晚年
在莫斯科酒店房间举行的一次不同寻常的疯狂派对上，罗伯逊将自己锁在卧室里割腕自杀。三天后，在苏联医疗机构的治疗下，他告诉得知他病情并前往莫斯科的儿子感到极度偏执，觉得房间的墙壁在移动，强烈的空虚感和沮丧感使他试图自杀。
小保罗曾表示，父亲的健康问题源于中央情报局和军情五处试图“压制”父亲。他记得父亲在接受前列腺手术前也曾有过这样的恐惧并表示，在伦敦和纽约为罗伯逊治疗的三位医生都是中央情报局的承包商，他父亲的症状是“在中央情报局的一项秘密计划MK-ULTRA下接受心智去模式化治疗”的结果。马丁·杜伯曼写道，罗伯逊的健康崩溃可能是由多种因素造成的，包括极度的情绪和身体压力、躁郁症、疲惫以及循环系统和心脏问题的开始。“即使没有器质性倾向和政府骚扰的累积压力，他也可能容易崩溃。”
罗伯逊回到伦敦后一度出现自杀倾向，并在经过苏联大使馆时惊恐发作。他被送往普赖尔里医院接受电休克疗法，并在近两年内服用大剂量药物，但没有接受任何心理治疗。在普赖尔里医院接受治疗期间，罗伯逊受到军情五处的监视。
保罗·罗伯逊 晚年
英国和美国的情报部门均了解罗伯逊的自杀心理状态。一份联邦调查局的备忘录描述了罗伯逊的虚弱状况，指出他的“死亡将被广泛报道”，并将被用于共产党的宣传，因此需要持续监视。许多备忘录建议拒绝罗伯逊的护照更新，这一障碍可能会进一步危及他的康复过程。
1963年8月，由于对罗伯逊的治疗感到不安，罗伯逊的朋友和家人将他转移到东柏林的布赫诊所。在接受心理治疗并减少药物治疗后，他的医生发现他仍然“完全没有主动性”，并对在伦敦接受的“高剂量巴比妥酸盐和电休克疗法”表示“怀疑和愤怒”。罗伯逊的病情迅速好转，但他的医生强调“保罗仅剩的一点健康必须保住。”
1963年12月，罗伯逊返回美国，以隐居的生活度过余生。他曾短暂地参与民权运动，并在数次重要的公开露面后，于一次巡回演讲中病重。1965年，他因双侧肺炎和肾梗阻住院，险些丧命。
贝亚德·拉斯汀和詹姆斯·法默联系了罗伯逊，询问他是否有可能参与到民权运动的主流中。由于拉斯汀过去的反共立场，罗伯逊拒绝与他会面。罗伯逊最终与法默会面，但由于他被要求谴责共产主义和苏联才能在主流中占有一席之地，罗伯逊坚决拒绝。
保罗·罗伯逊 晚年
1965年12月，曾任罗伯逊发言人的埃西去世后，罗伯逊搬至纽约市与儿子及家人一起生活。人们很少见到他在朱梅尔广场哈莱姆区的公寓附近散步，他的儿子在回应媒体询问时表示“父亲的健康状况不允许他表演或回答问题”。1968年，罗伯逊搬至费城他姐姐的家中。
在接下来的几年里，为纪念罗伯逊而举行的庆祝活动不计其数，其中几场是在此前对他避之不及的场所举行的。除了最亲密的朋友外，他很少接待访客，除了发表一些支持当前民权运动和国际运动的言论外，他很少发表公开声明，因为他觉得自己的履历“不言自明”。
1973年，罗伯逊未能出席在卡内基音乐厅举行的75岁生日纪念活动，但他录制了在活动上播放的一段信息：“虽然我已经好几年不能活动了，但我想让你们知道，我还是那个保罗，一如既往地致力于全世界人类的自由、和平与兄弟情谊事业。”
1976年1月23日，罗伯逊因中风并发症在费城逝世，享年77岁。其遗体安放在哈莱姆区，葬礼在他哥哥本的原教区锡安母亲AME锡安教堂举行，J·克林顿·霍加德主教致悼词。罗伯逊的12名抬棺人包括哈利·貝拉方提和弗里茨·波拉德。此后，他被安葬在纽约州哈茨代尔的芬克里夫墓園。
传记作家马丁·杜伯曼在罗伯逊去世时新闻媒体的报道提到：
“美国白人媒体……忽视了美国白人一直无法容忍一个拒绝屈服的黑人异类……淡化了他在世时遭受迫害的核心种族主义成分”，“他们小心翼翼地”向他致敬，称他是一位‘伟大的美国人’”，而黑人美国媒体“总体上从未像白人美国媒体那样对罗伯逊抱有敌意”，他们认为他的一生“……将永远是对美国白人和黑人的挑战。”
保罗·罗伯逊 纪念与荣誉
早年的罗伯逊是哈莱姆文艺复兴运动最具影响力的参与者之一。考虑到罗伯逊必须克服种族主义障碍，他在体育和文化方面取得的成就更加令人印象深刻。罗伯逊将黑人灵歌带入美国主流社会，是首批拒绝为种族隔离观众表演的艺术家之一。历史学家彭妮·冯·埃申写道，虽然麦卡锡主义在1940年代抑制了像罗伯逊这样的美国反殖民主义政治，但“1950年代末和1960年代的（非洲独立运动）将证明他的反殖民（议程）是正确的。”
1945年，罗伯逊获得美国全国有色人种协进会颁发的斯宾加恩奖章。与他有关的几家公共和私人机构都被列为地标，或以他的名字命名。
1950年，罗伯逊因《和平之歌》获国际和平奖:94。
1978年，罗伯逊为结束南非种族隔离制度所做的贡献，获得联合国大会的追授奖励。1980年，其纪录片作品《保罗·罗伯逊：向一位艺术家致敬》（Paul Robeson: Tribute to an Artist）获得奥斯卡最佳纪录片短片奖。1995年，他被入选大学橄榄球名人堂。在罗伯逊诞辰一百周年之际，世界各地都举行了纪念活动。1998年，他被授予格莱美终身成就奖，并在好莱坞星光大道上刻星纪念。罗伯逊还入选美国戏剧名人堂。
保罗·罗伯逊 纪念与荣誉
截至2011年，罗伯逊主演的《奥赛罗》是百老汇有史以来上演时间最长的莎士比亚戏剧。罗伯逊凭借出色的表演，获得了唐纳森奖。2011年，迈克尔·A·莫里森称，罗伯逊主演的《奥赛罗》是20世纪莎士比亚戏剧的巅峰之作。1930年，罗伯逊在伦敦演出《奥赛罗》时，英国艺术家格林·菲尔波特为罗伯逊绘制肖像画，该肖像画于1944年以《黑人的头像》（Head of a Negro）为名售出，此后人们认为肖像画已遗失，但被帕兰特之家画廊馆长西蒙·马丁重新发现，并于2022年在该馆举办了展览。
罗伯逊的档案保存在柏林艺术学院、霍华德大学和尚堡黑人文化研究中心。2010年，罗伯逊的孙女苏珊·罗伯逊在斯旺西大学启动一项项目，支持威尔士议会，并创建在线学习资源以纪念罗伯逊。
1976年，罗伯逊在1940年代初居住的位于曼哈顿华盛顿高地埃奇科姆大道的公寓楼正式命名为保罗·罗伯逊寓所，并被宣布为国家历史地标。1993年，该建筑也被指定为纽约市地标。
保罗·罗伯逊 纪念与荣誉
1978年，苏联通讯社宣布，拉脱维亚航运公司将其一艘新的4万吨油轮命名为“保罗·罗伯逊”，以纪念该歌手。该社称，船员在油轮上建立了一座罗伯逊博物馆。罗伯逊逝世后，东柏林普伦茨劳尔贝格区的一条街道被重新命名为“保罗·罗伯逊大街”，其名称在两德统一后的柏林至今仍沿用。东德发行了一枚印有罗伯逊头像的邮票，注明“为了和平，反对种族主义，保罗·罗伯逊，1898-1976”的字样。
2001年，美国艺术家艾伦·乌齐基·尼尔森的公共艺术作品《（我的立场）秉承保罗·罗伯逊的精神》在华盛顿特区的佩特沃斯街区揭幕。
2002年，英格蘭遺產委員會在罗伯逊1929年至1930年居住的汉普斯特德布兰奇山的住所上举行蓝色牌匾的揭牌仪式。2002年5月18日，温哥华和平公园举行纪念罗伯逊跨越加拿大边境音乐会50周年的纪念音乐会。
2004年，美国邮政局发行了一枚37美分的罗伯逊纪念邮票以纪念罗伯逊。2006年，伦敦大学亚非学院举行揭牌仪式，以此纪念罗伯逊。2007年，一家发行经典影片音像制品的公司发行罗伯逊电影的盒装DVD。2009年，罗伯逊入选新泽西州名人堂。
保罗·罗伯逊 纪念与荣誉
罗格斯大学卡姆登分校的主校区图书馆以罗伯逊的名字命名，罗格斯大学纽瓦克分校的校园中心亦是如此。保罗·罗伯逊文化中心位于罗格斯大学新不伦瑞克分校的校园内。
1972年，宾夕法尼亚州立大学在大学公园校区建立了一个正式的文化中心，学生和教职员工选择以罗伯逊的名字命名。新泽西州普林斯顿的一条街道也以他的名字命名。此外，新泽西州萨默维尔的达文波特街街区被称为保罗·罗伯逊大道，圣托马斯非洲卫理公会锡安教堂至今仍坐落于此。在西费城有以他的名字命名的保罗·罗伯逊高中。为庆祝罗伯逊从罗格斯大学毕业100周年，罗格斯大学于2019年4月12日以他的名字命名露天广场。该广场位于新不伦瑞克省罗格斯大学学院大道校区的沃希斯草坪旁，广场上有八块黑色花岗岩板，上面详细刻画了罗伯逊的生平。
2019年3月6日，新泽西州新不伦瑞克市议会批准将商业大道（Commercial Avenue）更名为保罗·罗伯逊大道（Paul Robeson Boulevard）。
保罗·罗伯逊 纪念与荣誉
一种来自苏联的深红色原種蕃茄以保罗·罗伯逊的名字命名。
1949年，中国部分出版社出版以罗伯逊为主题的儿童漫画，将罗伯逊描绘成一位艺术和革命英雄。在当代中国，罗伯逊继续因其艺术和作为中国人民的老朋友而受到称赞，包括他在《义勇军进行曲》全球化中所发挥的作用:292。
1954年，库尔德诗人阿卜杜拉·戈兰创作了诗歌《呼唤保罗·罗伯逊》。同年，另一位库尔德诗人塞格克斯温也创作了一首关于罗伯逊的诗《保罗·罗伯逊同志》，并于1976年由歌手希万·珀尔沃谱曲。1970年，美国诗人格温多林·布鲁克斯发表一首名为《保罗·罗伯逊》的诗。
Black 47乐队1989年发表的专辑《勇敢者之家》收录《保罗·罗伯逊（生来自由）》一曲，歌曲中引用了罗伯逊的台词。
1978年1月，詹姆斯·厄尔·琼斯在百老汇表演了由菲利普·海斯·迪恩编剧的独角戏《保罗·罗伯逊》。这部独角戏于1979年被改编成电视电影，由琼斯主演，劳埃德·理查兹执导。
在2007年爱丁堡国际艺穗节上，英国裔尼日利亚演员塔约·阿鲁科首演了他的单人秀《呼叫罗伯逊先生：歌声人生》，主演阿鲁科本人也是一位男中音独唱演员。该秀此后在多个国家巡回演出。
保罗·罗伯逊 纪念与荣誉
虚构的保罗·罗伯逊出现在《少年印第安纳琼斯大冒险》的“变革之风”一集中，作为印第安纳琼斯的朋友。
世界地狱友谊协会在其2006年的专辑《红眼灵魂》中收录了一首关于保罗·罗伯逊生平的半传记歌曲。
汤姆·罗伯·史密斯的小说《特工6号》中有杰西·奥斯汀这一角色，书中提到“他是黑人歌手、政治活动家和共产主义同情者，以现实生活中的演员/活动家保罗·罗伯逊为原型”"。罗伯逊角色也出现在在线文学杂志《枫树文学增刊》和《每日小说》上发表的短篇小说中。
电影导演史蒂夫·麦奎因的视频作品《片尾曲》（2012年至今）在惠特尼美国艺术博物馆、泰特现代美术馆、芝加哥艺术学院和迈阿密佩雷斯艺术博物馆展出，复制了罗伯逊解密的FBI文件，尽管其中仍有大量删减。
2019年9月7日，十字路口剧团在新不伦瑞克表演艺术中心的首场演出中演出了菲利普·海斯·迪恩的戏剧《保罗·罗伯逊》。
保罗·罗伯逊 纪念与荣誉
罗伯逊在印度知识分子和艺术家中广受欢迎。印度创作歌手布彭·哈扎里卡博士于1949年与罗伯逊相识，与他成为朋友并参与民权活动。哈扎里卡的标志性阿萨姆语歌曲《Bistirno Parore》（意为“宽阔的海岸”）以罗伯逊的《老人河》为蓝本，后来被翻译成孟加拉语、印地语、尼泊尔语和梵语。创作歌手赫曼加·比斯瓦斯演唱了孟加拉语民谣《Negro bhai amar Paul Robeson》（意为“我们的黑人兄弟保罗·罗伯逊”）。1958年罗伯逊60岁生日时，印度举国上下举行庆祝活动，时任总理贾瓦哈拉尔·尼赫鲁说：“这个场合值得庆祝……因为保罗·罗伯逊是我们这一代最伟大的艺术家之一。”
拉萨娜·卡滕贝和欧内斯特·道金斯创作的爵士诗歌歌剧《保罗·罗伯逊：人民的人》于2024年5月31日在印第安纳州印第安纳波利斯的卡巴莱歌厅首演，并于2024年6月7日在芝加哥首演。
保罗·罗伯逊 作品
保罗·罗伯逊的音乐作品颇多，有资料显示他先后录制过约66张专辑和195首单曲。
保罗·罗伯逊 参考资料
Curthoys, Ann.  (PDF). Peters-Little, Frances; Curthoys, Ann; Docker, John  (编). . Canberra, Australia: Australian National University Press. 2010: 163–184. ISBN 978-1921666650.  保罗·罗伯逊，第163頁，載於Google圖書
保罗·罗伯逊 进一步阅读
Callow, Simon, "The Emperor Robeson" (review of Gerald Horne, Paul Robeson: The Artist as Revolutionary, Pluto, 250 pp.; and Jeff Sparrow, No Way But This: In Search of Paul Robeson, Scribe, 292 pp.), The New York Review of Books, vol. LXV, no. 2 (February 8, 2018), pp. 8, 10–11.
五桂山主峰
五桂山，與所屬山脈作區別時称五桂山主峰，位于中华人民共和国广东省中山市五桂山区，海拔531米，是五桂山山脉的主峰，也是中山市的最高峰。五桂山主峰与风吹罗带之间的山谷为大环河的发源地。五桂山主峰近峰顶处有建于清朝道光年间的石砌观音庙，峰顶有1991年4月落成的中山市无线电讯台发射台，主要发送中山广播电台调频节目和中山电视台的电视节目。
黃斐瑜
黃斐瑜（1974年8月29日—），臺灣新聞界人物，曾任TVBS新聞台主播。現任TVBS《金臨天下》主持人。
诽谤
诽谤（英語：）又稱譭謗、诋譭或名誉损毁、妨害名譽，是一种明确表示或暗示的虛假事实，可能给个人、企业、产品、团体、政府或民族负面形象的「與事實不符」的宣稱。
誹謗一般是撒謊，但在一些國家的法律下，即使講的是真話，也可能構成誹謗。如在中華民國的法律規定下，不論講的是真話還是撒謊，只要談的事情涉及他人私德，都會構成誹謗罪；此外在大韩民国，哪怕陈述是真实的，只要造成当事人名誉损毁一并视作“诽谤”并被列为民事诉讼。
诽谤 誹謗的定義
根據一些普通法系下的惯例，“诽谤”的定义必须包含“虚假性陈述”且必须向被诽谤者以外的人阐述虚假内容才构成。否则可能会被视作人身攻击或公然侮辱。在這種意義下，誹謗屬於撒謊，是謊言的一種形式。另有普通法系地区将诽谤分为口頭的短暫形式誹謗（slander）及通告媒体方式之永久形式诽谤（libel），如报纸、图像或阴影造成当事人名誉毁损。然而并不是所有容易造成公众“误导”的声明亦或媒体都会被视作诽谤，比如美国就有条文保障“严格来说并非虚假，但可能会对公众造成误导之媒体及声明”。
有些情況下，诽谤同时会被视作刑事犯罪。但“诽谤”是否应该视作犯罪则有争议；如2012年联合国人权委员会曾裁定菲律宾的诽谤罪不符合《公民权利及政治权利国际公约》第19条，并责成各缔约国应考虑将诽谤非罪化。另在沙烏地阿拉伯“诽谤在世及逝世王室成员”更被视作恐怖主义以此判刑。
诽谤 誹謗的定義
在一些國家，誹謗不一定要涉及實際發言，即使只是贊同誹謗性言論，也可能被告誹謗，像例如在瑞士，就有人因為在FB上對誹謗動保人士的言論按讚而被起訴，並被判處罰金，而此判決也引來一些非議。
在法律下，誹謗與公然侮辱是不同的，誹謗涉及談論他人具體行為的言詞；而公然侮辱則不涉及這樣的談論。像例如僅僅是在眾人面前罵某甲「幹你娘」是公然侮辱，但在眾人面前說某甲「小偷」、「考試作弊」或「借錢不還」等等可能涉及誹謗。
诽谤 匿名诽谤
匿名誹謗是指加害者利用傳播媒體當中，具有可匿名的特性，去誹謗受害者的一種手段。例如：
诽谤 對死者的誹謗
在英美普通法下，告他人「誹謗已死的人」通常是告不成的；然而一些地方為了保障後代的權益，所以對死人永久形式的誹謗還是可能會吃上官司。因此像例如在口頭上說「貓王是戀童癖」這種對已死之人（貓王於1977年去世）沒根據的評論，通常是告不成的；但若印製T恤上面說「貓王是戀童癖」，在一些地方是可能吃上官司的。
在中華民國，1970年代曾經有唐朝男性政治人物與文學家韓愈的39代後人就潮州文獻發行人郭壽華撰文說韓愈得花柳病一事控告郭壽華誹謗，結果告成功的案例。
一些國家對誹謗死人設下年限，在這些國家，對死掉超過一定時間的人的誹謗不能成案，像例如瑞士規定如果一個人已死超過三十年，那對他的誹謗是不起訴的。
诽谤 對誹謗的濫用
新加坡政府經常以誹謗罪控告持不同政見者，甚而有徐順全等被告到破產的例子。新加坡也有部落客說總理李顯龍濫用法院體系，利用誹謗罪打壓新加坡言論自由。
在美國，為了減少公眾人物以誹謗來阻止新聞媒體的報導自由，並導致寒蟬效應的可能，因此美國最高法院在1964年訂出了真實惡意原則，指政府官員（Public Officials）在指控媒體報導涉嫌誹謗或侵害名譽時，必須證明被告「明知其言論不實」（with knowledge the statement was false），或「對於其言論真實與否毫不在意」（with reckless disregard of whether the statement was false or not），才能夠讓名譽權受損事實成立。因為必須舉證媒體報導中具備相當的主觀惡意，這增加了政治人物對媒體侵害其名譽權的訴訟難度。而真實惡意原則的結果是在美國，政府官員的名譽權受到限縮，而言論自由的範圍得到擴張。
诽谤 民事責任
英美法系的誹謗（defamation）屬民事範疇，可分為永久形式誹謗（libel）及短暫形式誹謗（slander）。永久形式誹謗無須特殊損害即可提出訴訟（）。
證明誹謗一般需要「誹謗性」、「指涉原告人」及「出版」幾個元素，上述元素須由原告人舉證。
被告一般可以用有理可據、「無須解釋或反駁而享有特權」（例如英國議院、香港立法會會議上的陳述）、「須經解釋或反駁才享有特權」（例如在會社或其小組委員會）、公眾利益或公允評論作為抗辯理由。
诽谤 刑事責任
“诽谤”是否应该视作犯罪有争议，一些說法認為誹謗不該視為刑事罪行。如2012年联合国人权委员会曾裁定菲律宾的诽谤罪不符合《公民权利及政治权利国际公约》第19条，并责成各缔约国应考虑将诽谤非罪化。
《中華民國刑法》第310條（誹謗罪）：
意圖散布於眾，而指摘或傳述足以毀損他人名譽之事者，為誹謗罪，處一年以下有期徒刑、拘役或一萬五千元以下罰金。
散布文字、圖畫犯前項之罪者，處二年以下有期徒刑、拘役或三萬元以下罰金。
對於所誹謗之事，能證明其為真實者，不罰。但涉於私德而與公共利益無關者，不在此限。
換句話說，在中華民國的法律規定下，即使講的是真話，但若談的事情涉及他人私德，一樣會構成誹謗罪。
《中华人民共和国刑法》第246条（侮辱罪及誹謗罪）：
以暴力或者其他方法公然侮辱他人或者捏造事实诽谤他人，情节严重的，处三年以下有期徒刑、拘役、管制或者剥夺政治权利。
前款罪，告诉的才处理，但是严重危害社会秩序和国家利益的除外。
通过信息网络实施第一款规定的行为，被害人向人民法院告诉，但提供证据确有困难的，人民法院可以要求公安机关提供协助。
诽谤 刑事責任
侵犯的对象必须是针对特定的自然人。
诽谤罪与侮辱罪的区别，侮辱不是用捏造的方式进行，而诽谤则必须是捏造事实。诽谤罪与诬告陷害罪的区别在于：诬告陷害捏造的是犯罪的事实，诽谤罪捏造的是足以损害他人人格、名誉的事实，向政府机关和有关部门告发，意图是使他人受刑事处分；诬告陷害罪是公诉案件。
诽谤罪只有在严重危害社会秩序和影响国家利益的情况下是公诉案件，一般情況均为告诉才处理的案件。
2013年9月9日，最高人民法院、最高人民检察院公布《关于办理信息网络实施诽谤等刑事案件的司法解释》。司法解释规定，利用信息网络诽谤他人，同一诽谤信息实际被点击、浏览次数达到5000次以上，或者被转发次数达到500次以上的，应当认定为刑法第246条第1款规定的“情节严重”，可构成诽谤罪；如果行为人明知是捏造的损害他人名誉的事实，实施了在信息网络上散布的行为，主观上故意，客观上造成实际损害，情节恶劣的，以诽谤罪定罪处罚。如果行为人不明知是他人捏造的虚假事实而在网络上发布转发的，即使对被害人名誉造成一定的损害，也不构成诽谤罪。
極度空靈
《極度空靈》（英語：）是香港電視廣播有限公司製作的恐怖靈異單元劇，全劇共13集，監製李兆華。
此劇於1992年12月首播，並曾於1996年2月、2001年11月及2008年9月在無線電視翡翠台星期二至五及星期六深夜重播。
極度空靈 歌曲
《愛的境界》(第一集《極度空靈之人鬼情》片尾曲)
作曲：徐日勤
填詞：周禮茂
編曲／監製：徐日勤
主唱：曾航生、何婉盈
提供：華納唱片有限公司
春風一級棒
《春風一級棒》（日语：／ Harukaze ichibantsu）是ストライク平助的日本四格漫畫作品，於《》2008年2月號至2010年6月號上連載。中文版由東立出版社代理發行。
春風一級棒 故事簡介
本作舞台為典典與惠惠兩兄妹居住的野賀家，隨著居家家政婦春風開始工作，隔壁鄰居櫻千繪理與惠惠的同學黑光剛毅相繼來到野賀家，讓野賀家一口氣熱鬧起來。
本作是描寫野賀家日常生活的戀愛喜劇，其中也有作者前作《》的角色出場。
春風一級棒 登場人物
草田 春風（）
住在野賀家工作的家政婦。外表是個年輕女性，但實際上已經有一定年紀。受到姪子一護影響，動漫知識豐富，言行常讓典典和惠惠感到困惑。個性開朗活潑，但注意到自己喜歡典典後，開始為自己和典典的年齡差距煩惱。
野賀 典典（）
野賀家長男，就讀高中2年級，暱稱野賀典。個性認真，非常照顧妹妹惠惠。身體虛弱，同時被年輕女性摸到身體還會想吐。認為春風是年輕女性，被摸到會吐出來。有在便利商店打工。原本是孤兒，被野賀家領養後，成為惠的哥哥，典典這個名字是被領養時雙親取的。
野賀 惠惠（）
野賀家長女，就讀高中1年級。雙親都是日本人，但外表比較像外國人，頭髮原本是金色，後來染成茶色。黑光常常嘲笑她不像日本人這點。愛慕哥哥典典，有戀兄情節傾向。早上起床很難清醒，時常神智不清的刷牙、吃飯。是唯一知道春風實際年齡的人。
黑光 剛毅（）
惠惠的同學，名稱、髮型與登場方式都給人蟑螂的感覺，被春風取了小強這個綽號。被千繪理追殺時躲進野賀家，而後成為野賀家的常客。容易自鳴得意，也不太會看場合，很有氣勢但力氣卻很弱。對女性完全沒興趣，本人表示已「心有所屬」（對象是男性），很憧憬對方的生活方式。
春風一級棒 登場人物
櫻 千繪理（）
搬到野賀家隔壁的少女，8歲。法國人和日本人的混血兒，日語很生硬。
喜歡惠惠，稱呼惠惠「王子」，討厭時常嘲笑惠惠的黑光，常用詛咒的名義對他下藥。
綠川 乃乃美（）
典典的同學，戴眼鏡的少女。喜歡典典，但因為個性膽怯而一直無法表白。
小巾（）
寵物店硬塞給春風，後來養在野賀家的小狗。黑光把自己的頭巾送給牠，並取名為小巾。
草田 一護（）
春風的侄子，就讀高中2年級。外表出眾，是重度的動漫狂熱份子。為了把春風帶回老家而來到野賀家。
草田 冬風（）
春風的姊姊，一護的母親。在公司擔任社長職務，卻因為被丈夫甩掉的打擊，而產生記憶喪失的現象，連兒子一護也認不太出來。
鈴吾 倫（）
寵物店「エトピリカ」的社長。一謢同父異母的姊姊。把小巾硬塞給春風的人。
綠川 萊美（）
乃乃美的姊姊。前作登場的「松戸コンツェルン」關係企業的經營者，不斷替妹妹的戀愛打氣。
八崎 倍男（）
黑光的好友，他「心有所屬」的人物。原本是企業少爺，擅長生物工程，卻因為某些原因，在公園中搭帳篷生活。
茶布林根（）
典典打工的便利商店的女性前輩，生氣起來非常恐怖。真實身分是八崎製作出來的強化複製人。
法国驻华大使列表
本列表為法國駐中國（清朝、中華民國和中華人民共和國）历任大使名录。
法国驻华大使列表 历任法国驻华大使
法国向中国派遣外交使节始于1840年代。1844年法国派出特使拉萼尼与清廷签订《黄埔条约》。1847年，法国正式任命首位驻华全权公使陆英。
1913年，法国承认中华民国。1936年法国驻华公使馆升格为大使馆，改派驻华全权大使。
1936年2月，法国驻华公使馆升格为大使馆，改派驻华大使。1943年8月1日，中国与维希法国断交。8月27日，中国政府承认法兰西民族解放委员会为法国合法政府。1950年，驻华大使馆迁至台北。1964年1月27日，法国承认中华人民共和国并与之建交。2月10日，中华民国宣布与法国断交。
1940年，维希法国成立，法国驻华大使馆效忠维希法国。同年底，驻华大使馆由重庆、上海两处迁回北平。1941年7月，轴心国相继承认汪精卫政权为中国政府，但维希法国并未明示承认，而是继续承认位于重庆的国民政府，同时与汪精卫政权往来处理实务。1943年，维希法国与汪精卫政权签署协定，将上海法租界和广州湾相继交还与汪精卫政权。8月1日，国民政府宣布与维希法国政府断交。法国驻华大使馆继续在华运作，并与汪精卫政权进行外交往来。1944年8月，维希法国覆灭，驻华大使馆后由自由法国驻华大使馆接收。
法国驻华大使列表 历任法国驻华大使
1964年1月27日，法国承认中华人民共和国并与之建交，此后法国开始派遣驻中华人民共和国大使。
何達平
何達平（1945年—），汉族，出生於江蘇省揚州人。現任江蘇沙鋼集團淮鋼特鋼股份有限公司董事長、總裁及党委书记。全国第十、十一届人大代表，全国劳动模范、全国“五一”劳动奖章获得者，享受国务院特殊津贴，教授级高级工程师，全国科技进步二等奖获得者。
何達平 生平
在1971年，委任清江钢铁厂所有工作，包括技术员、电工班班长、车间主任、炼钢厂厂长、公司副总经理等若干工作，成為今天管理層至今。至於公職方面有第十届全国人民代表大会江苏代表团代表。畢業於苏州电力学校。
程序正义
程序正义（英語：；也称程序公正，别称「看得见的正义」）是指解决争端和资源分配过程中的公平理念，且強調「過程」的重要性。程序正义所讨论的常见问题是有关司法和法律程序管理的问题。这种程序正义有关正当法律程序（美国）、基本公正原则（加拿大）、程序公平（澳大利亚）和自然正义（其他普通法司法地区）。程序正义的理念也可用在法律之外，比如解决冲突、利益或责任分配等。
程序正义 起源
程序正义这一理念在西方国家的出现与发展并非是偶然的现象，根据日本学者的解释，程序正义诞生的原因有如下三个。在这三个因素的影响下，审判结果是否合理正确并不具有外在的客观标准，但审判程序本身具备客观性和真实性，审判结果就能被人们广泛接受，合理性就得以显现。
当事人双方在由普通市民组成的陪审团面前开始辩论对抗，胜负由陪审团判定。但是陪审团的裁断只给结论，不提供理由，这使得判决结果的客观性甚至真实性都无从考究，只能由程序的正确来间接地支持结果的正当性。
法官根据在以往判决中相似案件的先例作出有关案件适用法律问题，但其前提是：在律师的协助下当事人能够找到有利于自己的先例，并依靠辩论说服法庭采用找到的先例。
衡平法使得法官在当事人因无法找到适当的法律根据却提出了请求的情况，可用自由裁量对案件作出合适可靠的决定。
灣仔警署
灣仔分區警署（英語：）簡稱灣仔警署，是香港警務處香港島總區灣仔分區的分區警署，位於香港灣仔軍器廠街1號的香港警察總部內。
灣仔警署 歷史
2010年10月11日起，灣仔警區的警務人員從位於告士打道的舊灣仔警署陸續遷進新的灣仔警署，新灣仔警署於2010年11月19日上午7時正式啟用，至於灣仔警區的警民關係組於2010年11月22日搬遷至灣仔警署內。但原有的舊灣仔警署至今尚未拆除及改變用途，現為網絡安全及科技罪案調查科的臨時辦公地方。
2011年夏季世界大學生運動會水球比賽
2011年夏季世界大學生運動會水球比賽於2011年8月11日至23日在深圳寶安區游泳館舉行，此次比賽分為兩個項目，分別是男子和女子。
中华人民共和国国家经济委员会
中华人民共和国国家经济委员会，简称国家经委，是中华人民共和国国务院已经被撤销的机构。
中华人民共和国国家经济委员会 历史
1949年6月4日，周恩来在北京饭店宣布成立政务院财政经济委员会，由陈云、薄一波负责筹备。1956年5月12日，第一届全国人大常委会第四十次会议决定设立国家经济委员会，是全国综合性宏观调控、工交系统主管部门。1970年6月中共中央决定将国家经济委员会撤销并入国家计划委员会。1978年3月恢复成立国家经济委员会，1982年将国家机械工业委员会、国家能源委员会、国务院财贸小组等经济综合机构合并到国家经济委员会。
1982年5月22日原国家建委所属的综合局、设计局、施工局、重工局、燃动局、化轻局、交通及非工业局、军工局所主管的业务工作，全部合并到国家经委，由国家经委基本建委办公室继续承办，基本建设办公室是国家经委管理基本建设的办事机构，下设综合组、设计组、施工组、重工组、燃料动力组、化工轻工组、交通及非工业组、军工组、秘书调研组、咨询组，以及事业单位设计施工技术标准定额研究所。当时由于机关分散在二里沟、三里河、六铺炕、九号院（西黄城根南街9号）和中南海，国家经委内部流传着“二三六九中，全城来办公”的顺口溜。
中华人民共和国国家经济委员会 历史
1983年3月2日．根据国务院的通知精神，国家计委、国家经委联合发文，决定将国家经委主管的基本建设业务划归到国家计委，国家经委基本建设综合局、设计管理局、施工管理局、重点建设一局、重点建设二局、设计鉴定局、基本建设标准定额研究所、中国国际工程咨询公司（由基建办公室所属的组、所经调整而更名的），并入国家计委。
1988年4月第七届全国人大第一次会议决定不再设国家经济委员会，职能并入国家计委。
1993年3月22日第八届全国人大第一次会议通过的国务院机构改革方案中，在既有国务院经济贸易办公室的基础上设立国家经济贸易委员会。国家经贸委2003年撤销后，职能分别整合到新设立的国务院国资委、国家发改委、商务部等部门。
国家经济委员会撤销后，原国家经委大楼附近的公交站在2000年代初期仍称“经委会”，2005年与距离较近的原玉渊潭公交站合并为木樨地北站。
清水河 (新疆維吾爾自治區)
清水河是中华人民共和国新疆维吾尔自治区的一条河流，位于塔里木盆地，该河全长60千米，集水面积约1016平方千米，年均径流量约为1.07亿立方米。根据克尔古提水文站测定，该河夏季富水期径流量占全年的67.8%，春季枯水期径流量占全年的10.6%。
泰尼·坦普
帕特里克·查库莫卡·奥克格乌（Patrick Chukwuemeka Okogwu，1988年11月7日—），以其艺名泰尼·坦普（Tinie Tempah）出名，是英国的说唱歌手。他在2007年录制了自己的首张混音带，其中收录了28首歌。他的第一张专辑《Disc-Overy》在2010年10月10日一经发售，便登上榜单头名，并产生了两首冠军单曲“Pass Out”和“Written in the Stars”以及两首前五单曲“Frisky”和“Miami 2 Ibiza”。
泰尼·坦普 早期生活
帕特里克·查庫莫卡·奧克格烏於1988年11月7日在英國倫敦出生。幼年的他與父母及三個兄弟姊妹居住在倫敦東南部。在他12歲的時候跟隨家人移居至普拉姆斯特德，並就讀位於伍德修道院附近的圣保罗学院。他表示:"倫敦是世界上唯一的地方可以住在政府福利住宅裹，看到街對面一座漂亮的半獨立式房子。在這裹長大，對我來說非常勵志，並維持著我的動力。"
聯合L型運載火箭
聯盟號-L運載火箭（俄語：，意為"聯合"，GRAU代號11A511L）為蘇聯的運載火箭，由OKB-1設計，國家1號航空工廠（State Aviation Plant No. 1）於薩馬拉製造，該火箭用於月球小艇（俄語：，LK）低地球軌道的測試發射。為蘇聯載人登月計畫的一部分。
聯盟號-L運載火箭基於源自閃電號-M運載火箭的聯盟號運載火箭進行開發，聯盟號-L運載火箭將第一節加大，並能搭載閃電號的第三節火箭，使其能夠酬載更大及更重的人造衛星，另加大的整流罩以收納月球小艇。之後的聯盟號-U運載火箭的外型與L型相似。
聯合L型運載火箭 發射記錄
聯盟號-L運載火箭於1970至1971年間共發射三次，三次任務皆成功
圣阿格里科拉堂
圣阿格里科拉堂（Collégiale Saint-Agricol d'Avignon）是法国阿维尼翁的一座罗马天主教教堂，始建于七世纪。哥特式风格。
圣阿格里科拉为660-700年的阿维尼翁主教，这个位置兴建了一座教堂。被撒拉逊人的蹂躏后教堂重建。15世纪扩建，兴建目前的立面。经过法国大革命的煎熬后，1802年恢复教堂。
立面是三个人共同创作的成果：里昂的安托万·科林、Toul的迪迪埃·米罗和布尔日的安托万·Carteron。钟楼建于18世纪。
堂内有10个小堂，北侧6个，南侧4个。
客語白話字
客話白話字（Hak-fâ Pha̍k-fa-sṳ），是一種用於書寫台灣客語的羅馬字系統。翻譯工作始於1985年，直至2012年全書出版的《客語聖經：現代台灣客語譯本》採用此方案，語音以苗栗腔為主，新竹腔為輔。客話白話字主要在台灣的客家人基督徒中流行。
客語白話字 方案
客話白話字使用17個基本羅馬字母（A, C, E, F, H, I, K, L, M, N, O, P, S, T, U, V, Y），一個變體字母（Ṳ），五個二合字母（Ch, Kh, Ng, Ph, Th），一個三合字母（Chh）。
客話白話字使用四（或五）種附加符號來標示聲調。
台湾客話白话字有6个单韵母。
台湾客話白话字有6个韵尾。
臺灣客話白話字聲調表列如下：
客語白話字 對比
下文比較臺灣客語白話字與20世紀初汕頭客家白話字之差異。下文以汕頭客語聖經譯本（1924）和現代客語聖經譯本（1993）作比較：
註：
透過上表可以發現，汕頭客家白話字的調符標記的調名與台灣話白話字幾乎一致。
不過，客語白話字調符在苗栗腔的調值與台灣話白話字通行腔較相似。可見台灣客語白話字早已在地化。
邯鄲礦業集團
冀中能源邯鄲礦業集团有限公司（Jizhong Energy Handan Mining Group Company Limited），冀中能源集團旗下公司，是以煤炭采选為主，其次是发电、钢铁、炼焦、水泥、玻纤等業務。它的总部位于河北邯鄲。董事長為班士杰。
其集團前身為邯鄲礦務局，是在1958年開始成立，2002年開始改組，2005年12月開始和邢礦集團組成河北金牛能源集团有限公司，到了2008年6月，統一組成冀中能源集團有限責任公司。
圣伯多禄圣殿 (阿维尼翁)
圣伯多禄圣殿（Basilique Saint-Pierre d'Avignon）是法国阿维尼翁的一座罗马天主教宗座圣殿，哥特式风格，位于同名广场，始建于7世纪，曾被撒拉逊人摧毁。1358年重建。
1840年，该堂被法国文化部列为法国历史古迹。2012年，该堂被教宗升格为宗座圣殿。
教堂内部有圣心、圣伯多禄、路德圣母等6个小堂。
變裝皇后
變裝皇后（英語：），是一種通常由男性裝扮的舞台表演者，他們透過穿著變裝服飾與化妝，模仿並誇張展現女性氣質與性別角色以達到娛樂效果，舞台表演通常會搭配對嘴與舞蹈。歷史上的變裝皇后多為男同性戀者，並作為同性戀文化的一部分。
人們進行變裝（drag）的原因多種多樣，從自我表達到主流娛樂表演皆有。變裝秀通常包括對嘴表演、現場歌唱與舞蹈。這類表演常見於LGBTQ+驕傲遊行、變裝選美比賽、卡巴萊表演、嘉年華與夜店。變裝皇后的風格、文化與投入程度各異。有些是投入大量時間於其舞台形象的專業演員，也有些人僅偶爾變裝。在多數情況下，女性扮成男性並進行模仿表演者則被稱為變裝國王（drag king）。
一些只會偶爾變裝的表演者可能並非出身於LGBTQ+社群。歷史上亦存在涉及各種性向的人群的民俗與反串傳統。因此並非所有曾經變裝的人都被視為變裝皇后或變裝國王。
變裝皇后 術語、範疇與詞源
「drag」（變裝）一詞可追溯至英格蘭的伊莉莎白時代，而首次記錄「drag」在此語境中的使用可追溯至1870年。 該詞可能還有其他起源。
傳統上，變裝涉及異性裝扮與透過化妝及服裝來轉化性別外觀。然而在較新的概念中，誇張地表演自身性別特徵也可視為一種變裝表演。
「女性模仿」（female impersonation）指的是一種戲劇表演形式，即男性穿著女性服裝以娛樂觀眾。 該詞有時與「變裝皇后」互換使用，但兩者並不完全相同。 例如，1972年艾絲特·紐頓（Esther Newton）將「女性模仿者」描述為「專業的變裝皇后」。 她認為「女性模仿者」這個詞在異性戀觀眾中更為人熟知。 然而，女性主義與酷兒研究學者莎拉·法蘭西（Sarah French）則明確區分這兩者。她將變裝定義為與酷兒身份相關的藝術形式，而女性模仿則源於包括異性戀本位且更廣泛的性別認同典範。此外，許多變裝藝術家視變裝為一種生活化的自我表達，而非僅限於舞台表演；相對地，女性模仿僅限於表演本身，且未必具備LGBTQ+元素。
變裝皇后 術語、範疇與詞源
女性模仿至少可追溯至古希臘。當時男女地位極不平等，女性社會地位低下，因此戲劇中的女性角色由男性飾演。 這一傳統持續了數個世紀，直到電影興起才逐漸式微。在歌舞雜耍表演（vaudeville）時期，女性登台被視為不雅，因此部分男性成為知名的「女性模仿者」，其中最著名為朱利安·艾爾廷吉（Julian Eltinge）。在他事業巔峰時期，他是全球收入最高、最炙手可熱的演員之一。 安德魯·特里布爾（Andrew Tribble）是另一位在百老匯與黑人歌舞雜耍表演中成名的早期女性模仿者。
20世紀時，美國部分男女模仿者在非LGBTQ+夜總會與劇院中成為成功的行為藝術家。這些表演者試圖將性別模仿藝術與酷兒身份切割，以異性戀形象公開演出。部分為順性別異性戀者，另一些則因當時社會環境而隱匿LGBTQ+身份。當時許多美國城市禁止同性戀或酷兒聚會，表演者若被認為為酷兒可能遭逮捕或失業，因此許多人刻意與酷兒文化劃清界線。這種現象在1970年代以前的非LGBTQ+夜總會中相當普遍。
變裝皇后 術語、範疇與詞源
在部分地區，女性模仿曾經或仍屬違法行為。這促使變裝皇后何塞·薩裡亞（José Sarria）為朋友分發寫有「I am a boy」（我是男生）的標籤，以避免被控「女性模仿」。 美國變裝皇后魯保羅（RuPaul）曾說：「我不是在模仿女性！你認識多少女性會穿七吋高跟鞋、四呎假髮、緊身裙？」他也說過：「我不是打扮成女人；我是打扮成變裝皇后！」
「變裝皇后」（drag queen）一詞的含義隨時間而變化。此詞首次出現於1950年代的紐約市，最初有兩種意思。第一種意思指的是非職業的業餘表演者，他們並不以變裝為生，但可能參與如變裝舞會（drag ball）或變裝選美（drag pageant）等業餘公開表演。此意義區分以娛樂為目的的業餘表演者與以變裝為職業、靠表演維生的專業女性模仿者。
變裝皇后 術語、範疇與詞源
變裝皇后的第二種原本含義則指那些選擇在街上穿女性服裝的男性，而在當時的紐約市，這種行為是非法的。在這類男性中，又出現了兩個俚語：「square drag queens」，意為「看起來像女孩但你知道是男孩的男孩」，以及「street queens」，指的是經常無家可歸、以穿女性服裝為生的同性戀男性性工作者。這第二種用法也帶有恐跨性別的潛在意味，而使用「變裝皇后」一詞亦旨在保護專業女性模仿者，使他們可以將自己與酷兒文化及性工作者的形象區分開來，以在主要是異性戀的觀眾中保持尊重。這種對「變裝皇后」的理解一直延續到1960年代。
1971年，李·布魯斯特（Lee Brewster）的《Drag Queens》雜誌將變裝皇后描述為「同性戀異裝者」，特徵是過度女性化、誇張且具激進性。 變裝皇后還被描述為擁有優越態度，且常受到通常不會參與同性戀關係的異性戀男性追捧。 雖然「變裝皇后」一詞暗示「同性戀異裝者」，但「drag」一詞本身並無此含義。
在1970年代，「變裝皇后」持續被定義為「同性戀異裝者」。 「Drag」被解析為穿著異性服裝的行為，而俚語「queen」（皇后）指的是同性戀男性。
變裝皇后 術語、範疇與詞源
歷史上多數變裝皇后是男性，但在現代，也有順性別與跨性別女性，以及非二元性別者進行變裝皇后表演。  2018年的《今天心理學》（Psychology Today）指出變裝皇后「最典型的是同性戀順性別男性（雖然也有不同性取向與性別認同的變裝皇后）」。
跨性別女性變裝皇后，有時被稱為跨皇后（trans queens）， 例如莫妮卡·貝弗利·希爾茲（Monica Beverly Hillz）與「薄荷」（Peppermint）。 順性別女性變裝皇后有時被稱為偽皇后（faux queens）或生理皇后（bioqueens），但批評者指出，使用「faux」（偽）意味著變裝是假的，而僅將「生理皇后」用於順性別女性也是不準確的，因為跨性別女性皇后也展現女性化特徵。
變裝皇后的對應者是變裝國王（drag king）：通常為女性，穿著誇張男性化服裝的表演者。例如「蘭登蘋果酒」（Landon Cider）。跨性別男性扮演變裝國王則有時稱為跨國王（trans kings）。
變裝皇后 術語、範疇與詞源
部分變裝皇后希望在表演時被稱為「她」，並保持完全角色扮演狀態。魯保羅（RuPaul）曾說：「你可以叫我他，也可以叫我她，甚至叫我「Regis and Kathie Lee」（美國晨間脫口秀主持）；我不在乎！只要叫我就行。」
變裝皇后有時被稱為「異性裝扮者」（transvestites），但該詞涵蓋的涵義更多，且許多變裝皇后本人不喜歡此用法。 「Tranny」（異裝的英文縮寫）則被一些表演者，尤其是魯保羅（RuPaul）與美國同性戀男性社群採用，但對大多數跨性別者而言具有冒犯性。
許多變裝表演者稱自己為變裝藝術家（drag artists），而非變裝皇后，因為當代部分變裝形式已呈現非二元性別特徵。 在巴西，兩性化的變裝表演者有時被稱為「變裝酷兒」（drag queer），作為性別中立的一種形式。
關於跨性別變裝皇后是否應被視為「變裝皇后」在當代變裝皇后社群中存在爭論。一些人認為變裝皇后定義為男性扮演女性，所以跨性別女性無法成為變裝皇后。變裝國王多為女性扮演男性形象，但情況並非絕對，因為也有生理國王（biokings）、生理皇后（bioqueens）及女皇后（female queen，即表演者呈現自身生理性別但以誇張手段表現）等。
變裝皇后 變裝歷史
1994年，藝人蔡頭成立了靈感來自泰國的人妖歌舞表演的男扮女裝紅頂藝人歌舞表演。  
1998年起，公共電視節目水果冰淇淋亦以男扮女裝的「水果奶奶」作為節目常駐角色。
台灣變裝文化的引入始於1990年代的地下派對「Paradise Party」。這個派對成為台灣第一代本地變裝皇后的起點，即使當時LGBT社群的權益仍有限。 隨著Paradise Party的結束，台灣的變裝文化發展在大約1990至2010年間停滯。
2006年，「變裝阿媽」Alvin在西門町開設酒吧「Café Dalida」，並開始定期邀請變裝皇后表演。 2010年代，台灣出現了兩個新的地下派對：「Werk party」與「Cum party」，成為妮妃雅等新一代本地變裝皇后的表演場地。
隨著文化復甦，越來越多台灣本地變裝皇后崛起。 2020年，台灣YouTube頻道「FJ234」自製線上變裝皇后選美節目「Make a Diva」，共播出兩季。 2024年，妮妃雅贏得《魯保羅變裝皇后秀》（RuPaul's Drag Race）第16季，成為首位贏得美國系列賽的東亞裔參賽者。
變裝皇后 變裝歷史
美國的變裝表演起源於19世紀帶種族歧視元素的黑臉表演（minstrel shows ）中的女性模仿表演者，隨後在19世紀末和20世紀初，女性反串表演者活躍於雜耍、滑稽劇以及正規劇院。
從1920年代末持續到1930年代中期的「Pansy Craze」（三色堇熱潮）是指美國流行文化中LGBT可見性增加的一段時期， 在這段熱潮中，變裝皇后（當時稱為「三色堇表演者」）在紐約市、芝加哥、洛杉磯及舊金山的地下文化中快速走紅。對此運動的確切日期仍有爭議，但大致是1920年代末至1935年。
「Pansy craze」一詞由歷史學家喬治·昌西（George Chauncey）在其1994年出版的著作《Gay New York》（同志紐約）中提出。
首位自稱「變裝皇后」的人是威廉·多爾西·斯旺（William Dorsey Swann），生於奴隸制時期的馬里蘭州漢考克鎮，他於1880年代開始在華盛頓特區舉辦變裝舞會，吸引曾是奴隸的男性參加。這些舞會經常被警方突襲，並有報紙記錄。 1896年，斯旺被控「經營不當場所」（通常指經營妓院）而判刑10個月。他曾向格羅弗·克里夫蘭總統請求赦免，但遭拒絕。