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東方永夜抄 ～ Imperishable Night. 遊戲系統
遊戲過程中，在高速移動時玩家操控的角色是人類，這被稱為「人類操術」，反之，在低速移動時操控的則是妖怪，即「妖怪操術」。由於操作的角色不同，所以本作中高速與低速移動的分別比前兩作顯得更加大。在使用人類操術時，會常駐角色的「特技」效果；而妖怪操術時，則會出現「使魔」協助作戰。此外，妖怪操術時即使Power值未全滿也能作道具自動蒐集。
本作遊戲畫面左下角會有「妖率計」（），代表現在組隊的主要程度是偏向妖怪還是人類。值的範圍在±100%之間，+時代表偏向妖怪側，-則是偏向人類側。該值的變化取決於玩家是更多地使用人類還是妖怪。當妖率計達至80%以上（-80%以下）時，自機會進入「逢魔之時」（）狀態，並會帶來一系列變化，例如取得點道具的最大得分變得更高、擊破敵機時會出現刻符、分數會自動地持續上升等。如果玩家選擇單個人類或單個妖怪角色，那麼妖率計的範圍會限制在-100%~+20%或-20%~+100%，因此人類側沒有妖怪側的逢魔之時，妖怪側也沒有人類側的逢魔之時。
東方永夜抄 ～ Imperishable Night. 劇情
正當夏季要過去的時候，幻想鄉又再一次發生異變。本來在這一晚裏會出現滿月，但是月亮似乎因為某些事故以無法完整出現。這情況對人類來說沒有甚麼特別，但對妖怪來說則是攸關生死的問題。
在幻想鄉的境界棲息的妖怪八雲紫察覺到這次異變的發生，因為自己一個人不方便行動，所以就邀請了博麗神社的巫女博麗靈夢一同出發解決異變；在魔法森林居住的魔法使愛麗絲·瑪格特洛伊德看見沒有人要去解決異變之下，找來了同樣住在魔法森林的人類霧雨魔理沙作為同伴出發；紅魔館的主人吸血鬼蕾米莉亞·斯卡蕾特，把家事交託給十六夜咲夜後就自行出發了。但最後咲夜還是跟上了蕾米莉亞一起行動；白玉樓的主人亡靈西行寺幽幽子則隨便地與庭師魂魄妖夢出外東西四走。以一人一妖組成的四個組別，為了讓滿月能再次出現，於是在幻想鄉中四處巡迴。
東方永夜抄 ～ Imperishable Night. 劇情
在前進過程中，主角們首先擊退了攔路的螢火蟲妖怪莉格露·奈特巴格和夜雀妖怪蜜斯蒂亞·蘿蕾萊。路過人類村莊時，主角發現人類村莊消失了，原來是因為歷史和知識的半獸——上白澤慧音察覺到了異變，利用自身吞噬歷史程度的能力將人類村莊隱藏了起來。經過戰鬥之後，上白澤慧音被打敗，她指示主角們應向迷途竹林前進。到了迷途竹林，主角們恰好碰到了前來解決異變的博麗靈夢/霧雨魔理沙，靈夢/魔理沙以為主角們是停止夜晚、引發異變的元兇。雙方經過交戰，靈夢/魔理沙被打敗，於是異變繼續由主角們來解決。隨後，主角們看到迷途竹林最深處的永遠亭。在永遠亭內，主角們打敗了攔路的妖兔因幡帝和月兔鈴仙·優曇華院·因幡，進入未被封住的門，看到了把滿月隱藏起來的八意永琳和蓬萊山輝夜。原來是她們為了阻止來自月球的使者到達幻想鄉，把真正的滿月隱藏了起來，留下了虛假的月亮。經過一番戰鬥，永琳和輝夜被打敗，幻想鄉的月亮恢復了正常。另外永琳和輝夜也意識到幻想鄉有結界保護，月球的使者無法進入幻想鄉，因此沒有必要再過躲躲藏藏的生活。
Extra關的劇情發生在永夜異變解決一個月之後。蓬萊山輝夜向主角們提出了「試膽」的活動，提議讓主角們在滿月之夜丑時三刻前往迷途竹林。在迷途竹林，主角們發現上白澤慧音已經因滿月恢復而變為白澤形態的半獸，而且正在保護著某一個人。主角們將其打敗，繼續前進到竹林深處，然後遇到並擊敗了不老不死的藤原妹紅。雙方意識到，原來是蓬萊山輝夜想以「試膽」的名義讓主角來騷擾虛弱的妹紅。
東方永夜抄 ～ Imperishable Night. 遊戲角色
一開始玩家必須從四個固定隊伍中選擇一組。當四個組合全部打出Good Ending之後，玩家即可選擇單個角色進行遊戲。不過，無論是選擇單個角色還是整個隊伍，對應劇情都是相同的。
幻想結界組（）
特點是中彈判定較小、決死結界維持時間較長。武器為追蹤符彈（人類）和鎖定攻擊的使魔（妖怪），安定性較為高，容易使用，適合新手選擇。
博麗靈夢（，）：持有追蹤性能的射擊。
八雲紫（，）：在射擊時會自動鎖定敵人作出追擊。
禁咒詠唱組（）
特點是獲得道具的範圍較大、道具自動蒐集的界線較矮。移動速度高，射擊威力高但範圍狹窄，是稍為上級向的角色組別。
霧雨魔理沙（，）：射擊可造成擴散的傷害。
愛麗絲·瑪格特洛伊德（）：通常射擊是將使魔設置在自機面前，向正上方射出有貫通能力的激光。
夢幻紅魔組（）
東方永夜抄 ～ Imperishable Night. 遊戲角色
特點是擦彈判定較大、持有Bomb時Miss會掉出一個B道具。人類的射擊威力低，妖怪的移動速度比其他妖怪快。除此之外道具回收容易，和Miss時掉下一個B道具也是這隊的特徵。
十六夜咲夜（）：通常射擊在往上方呈扇狀發射彈幕，對單一目標的威力較低。
蕾米莉亞·斯卡蕾特（）：使魔的位置會固定在轉入低速模式時自機的位置。另外射擊的威力和移動速度也很高。
幽冥住人組（）
特點是人類側的妖率計只有一半長度、通過一關時若Bomb的數量低於2個，會自動增加一個。比其他隊伍較為獨特。人類側與妖怪側的移動速度差很大；人類側時攻擊範圍小但威力強，妖怪側時攻擊範圍大但威力弱。
魂魄妖夢（，）：最大特徵是即使在人類側也是使用使魔，妖率計只需達到-30%就進入逢魔之時，-50%即能達至全滿。通常射擊是狹角的彈幕射擊，而且使魔會根據自機移動的方向而向相反方向轉向，並在會切換移動模式時重設到向正上方射擊。雖然Bomb的威力很高，但在發動時間內無法控制自機移動。
西行寺幽幽子（，）：使魔會在自機左右位置配置，向上作廣角射擊。移動速度也較為慢。
東方永夜抄 ～ Imperishable Night. 開發
與前作一樣，東方永夜抄的編程、編劇、繪畫和作曲工作均由ZUN一人獨自完成。
在製作東方紅魔鄉之前，ZUN就想製作一個能夠切換自機的遊戲系統，但是認為直接製作自機切換系統、突然地引入新角色會使遊戲顯得很不自然，因此他計劃了「三部曲」，在製作東方永夜抄之前就引入這些角色。關於自機切換，ZUN表示，「一开始就想制作这样的系统，这么想着制作了系统之后再找一个理由。也就是说避免了将系统诞生的起因经过强加于世界观之上。因为总感觉那样就会变成一个走钢丝游戏。」
為了使玩過前作的玩家沒有違和感，ZUN將自機設計成了高速角色和低速角色的形式。
佐敦谷遊樂場
佐敦谷遊樂場（英語：）是香港的一個分開3期興建的遊樂場，位於九龍觀塘區，共佔地約12.8公頃。第1期由市政局興建，第2期第1及第2階段則由康樂及文化事務署興建。現由康樂及文化事務署管理。
佐敦谷遊樂場 簡介
佐敦谷遊樂場所在地（除第一期外）前身為佐敦谷邨。政府決定拆卸佐敦谷邨後，認為該區大廈林立，非常擠迫，以及區內的康樂設施太少，所以決定把拆卸後的佐敦谷邨空地改建為佐敦谷遊樂場及佐敦谷游泳池；遊樂場分為3期興建。
佐敦谷遊樂場第1期位於彩霞道旁，佔地約6.3公頃，於1996年竣工，佔地約6.3公頃，遊樂場全日開放。該遊樂場設有太極場地、兒童遊樂場、棋䒷、涼亭等康樂設施以及1條通道連接彩霞邨。
該遊樂場同樣位於彩霞道、佐敦谷遊樂場第一期旁，鄰近佐敦谷游泳池，佔地約0.5公頃，於2000年9月8日啟用。裹面的道路前身為佐敦谷北道，現已成為私家路。遊樂場每日開放時間為早上7時至晚上11時。遊樂場設有兩個免費草地門球場、四個網球場以及休憩設施，亦設有更衣室及洗手間。
佐敦谷遊樂場二期第二階段位於振華道旁，於2002年竣工，佔地約6公頃。遊樂場每日開放時間為早上7時至晚上11時。遊樂場設有兩個籃球場兼排球場、一個兒童遊樂場地、 一個園景花園，花園設有涼亭，避雨亭和大型花圃、一個太極練習場、 一條緩跑徑／晨運徑以及一座廁所大樓。
森本亮治
森本亮治（1982年7月11日—）是日本男演員。出生於日本大阪府守口市，身高173cm，血型A型。大阪市立櫻宮高校體育科畢業。
李思忠 (鱼类学家)
李思忠（1921年2月19日—2009年1月11日），男，河南辉县人，中国鱼类学家，中国海洋鱼类和淡水鱼类研究的开拓者和奠基人之一。
李思忠 (鱼类学家) 生平
1937年至1940年就读于河南省立汲县师范学校；因战事该校曾在黄河南岸的禹县、南阳等地漂泊。毕业后，考入经济部农本局福生庄业务人员训练班；而后曾在韩城等地担任福生庄基层工作人员。1942年进入兰州西北师范学院博物系学习。1946年毕业后相继任职于开封黎明中学、河北滦县师范学校。1947年暑后应好友柏杨之邀去沈阳，时值国立长白师范学院因国共内战由吉林南迁至沈阳，在该校教授脊椎动物学。1948年夏长白师范学院继续南迁至北平时，考入北京师范大学研究生院并兼任师大助教，师从中国鱼类学研究先驱张春霖教授。1950年5月毕业，最初任职于杨钟健领导的中国科学院编译局（科学出版社前身）；1950年10月中国科学院动物标本整理委员会（动物研究所前身）于北京西郊公园成立，由陳楨出面被调至该委员会，全职负责原静生生物调查所及国立北平研究院动物学研究所动物标本的整理、整合 ，并参与了中国科学院动物研究所自1950年代初开始的筹建。 中国科学院动物研究室、动物研究所相继成立后，历任助理研究员、副研究员、研究员。曾任中国鱼类学会副理事长，北京市水产局渔业顾问团顾问兼副团长、北京市水产学会理事，《中国动物志》、《动物学报》、《动物分类学报》、《中华大典·生物学典·动物分典》编委等。1992年10月，由于“为发展我国科学技术事业做出的突出贡献”，获国务院颁发政府特殊津贴及证书。
李思忠 (鱼类学家) 生平
著有学术论文至少60余篇（及科普杂文约40篇），涵盖中国鱼类分类与区系、鱼类地理分布、鱼种人工移殖等广泛的领域，为中国现代鱼类学的发展、鱼类中文名词审定 （页面存档备份，存于）及知识普及做出了重要贡献。1951年受当时河北省水产局局长杨扶青之邀，参与了河北沿海鱼类和渔业的调查；其后与业师张春霖等在1952年发起、参与了中国最早的海鱼普查，为《黄渤海鱼类调查报告》（1955年出版 ）、《南海鱼类志》（1962年）、《南海诸岛海域鱼类志》（1979年 ）及《中国鱼类系统检索》（1987年 ）等中国现代水产基础科学及鱼类分类研究里程碑著作的主要作者之一。 曾于1964年开启新疆北部鱼类的系统调查，并主编《新疆鱼类志》（1979年）。 由他主写的《中国动物志：硬骨鱼纲 鲽形目》是中国动物志鱼类系列最早出版的一卷。 2007年起曾负责《中华大典》鱼类部分的编写。
李思忠 (鱼类学家) 生平
1957年反右运动之后曾长期蒙受不白之冤。他一生中几个最为重要的工作（包括若干鱼类新种的发现 及有关中国淡水鱼类动物地理的代表性专著《中国淡水鱼类的分布区划》）是在逆境中完成的。作家柏杨1948年11月离开沈阳路经北平时曾暂住师范大学研究生宿舍李思忠处；1988年10月重返大陆时与李思忠在北京见面，回台后在中国时报人间副刊撰文，记述了两位同乡、好友分别近四十年后的重逢。
李思忠 (鱼类学家) 部分获奖著作、学术见解及科普写作
作者亲身参加的对中国水域鱼类系统调查，足迹南至西沙群岛海域，北至新疆北部。对多地多次的野外调查，以及他对静生生物调查所及国立北平研究院动物标本的整理、整合，为其后学术生涯的研究奠定了基础。
李思忠 (鱼类学家) 部分获奖著作、学术见解及科普写作
其《中国淡水鱼类的分布区划》（1981年）是迄今最为详尽分析中国淡水鱼类区系组成及分布特点的专著，首次将中国依淡水鱼类自然分布划为5区（北冰洋及黑龙江水系的北方区、华西区、宁蒙区、华东区和华南区）、21亚区；以自然环境和地史变化阐明各处鱼类特征及异同，有很多创新性的贡献，1986年获得中国科学院科技进步三等奖。此书及相关论文中他认为中国淡水鱼类种群动物地理南北分区大致应以广义南岭（南岭山脉、武夷山脉、仙霞岭、天台山，即胡焕庸线以东长江水系与珠江等南方沿海水系的分水岭）为界，其南大致为东洋区（对应中国境内的华南区）；此观点接近华莱士及森為三所提出的东洋界与古北界在中国境内的分界，而有别于通常所认为划分中国陆栖动物南北两大区系的秦岭-淮河线。 世界自然基金会在划分包括中国在内的世界各淡水生态区域以及联合国粮食及农业组织在讨论中国内陆渔业水产分布区时，引用了该书内容作为参考。 此书被认为是1949年以后中国学者鱼类学代表作之一。 他根据淡水鱼类习性及分布特点最早提出在新疆赛里木湖（冰斗湖）人工引入冷水性鱼类、在北京郊区引进银鱼或利用山溪养殖虹鲑等建议，自1980年代开始实施以来均获得成功。
李思忠 (鱼类学家) 部分获奖著作、学术见解及科普写作
他与孙儒泳及姚鸿震三人早在1989年共同在《工商时报》上提出建议，通过农林产品种植与海鱼虾、半咸水鱼或淡水鱼养殖相结合的方式综合治理盐碱地。过去三十多年间发表的学术资料与养殖实践显示他们的建议具有相当可行性及发展潜力。水产养殖近年已被中国农业农村部推荐为改造利用盐碱地的一种成功模式。
《鲽形目鱼类的起源、演化及分布 （页面存档备份，存于）》等五篇论文获1991年中国科学院自然科学三等奖。 专著《中国动物志, 硬骨鱼纲: 鲽形目》为《中国动物志 硬骨鱼纲》系列最早（1995年）出版的一卷，1997年获中国科学院自然科学二等奖。在此卷动物志和鲽形目鱼类骨骼、形态比较研究基础上，作者提出鲽形目鱼类及其各科为单系群的判断，并认为鳒科是鲽形目演化过程中最原始的一科。 专著《中国动物志, 硬骨鱼纲: 银汉鱼目 鳉形目 颌针鱼目 蛇鳚目 鳕形目》由合作者张春光 整理修改于2011年出版。  《中国动物志》相关卷册的编写、出版，被认为在中国动物学研究发展的历史上具重要意义。
李思忠 (鱼类学家) 部分获奖著作、学术见解及科普写作
遗著《黄河鱼类志》于2015年11月在台湾出版，系统描述了黄河流域170多种土著鱼类，从动物地理的角度探讨了黄河鱼类区系的组成，并收录作者鱼类学论文、序言、述评、科普杂文、回忆等共50余篇 ；此书修订版由中国海洋大学出版社于2017年底在大陆出版。 李思忠于六十多年前开始的对黄河鱼类的系统调查以及何志辉1980年代主持的黄河水系渔业资源调查，为研究半个多世纪来黄河鱼类生物多样性变化及人类活动对水生生态的深远影响、相关环境与生态保护措施的效果评估提供了难得的历史资料和参考。
依据黄河鱼类种群的分布特点、黄河流域地质历史及自然地标，他认为甘肃与宁夏之交、青藏高原东北缘与卫宁平原分界的黑山峡 （页面存档备份，存于）出口可作为黄河干流上游与中游的分界；壶口瀑布可作为黄河中游与下游的分界。黄河上游流经青藏高原山岭之间、高寒沼泽草原及其东北缘，属中国淡水鱼类地理分布华西区的青藏高原亚区及陇西亚区；中游呈“”形河套贯穿宁蒙高原、鄂尔多斯高原、黄土高原，对应宁蒙高原区的河套亚区；下游流经汾渭盆地、晋豫峡谷等低海拔谷地及华北平原地区，为华东江河平原的河海亚区。
李思忠 (鱼类学家) 部分获奖著作、学术见解及科普写作
1950年代初曾与其导师张春霖先生以及朱元鼎先生共同编写、审定了《脊椎动物名称》一书内有关鱼类的中文名词；1980年代曾参与写作、审改《中国大百科全书》鱼类（特别是其中鲽形目、鳕形目、金眼鲷目及鲤形目）条目；1990年代与解玉浩、孟庆闻等共同主持了《中国脊椎动物大全》（2000年）鱼类部分的编写。 加拿大学者的鱼类系统分类学名著《世界鱼类》（第二版）在他及合作者的努力下被译成中文，由台湾水产出版社出版（1994年）。曾在《中国青年报》、《科学大众》、《生物学通报》、《中国科技术语》等报刊杂志发表数十篇科普文章。
俄罗斯鱼类学家П.Ю. 施米德特的科普著作《鱼类的洄游》曾由李思忠翻译成中文，于1958年出版。在他半个多世纪科学生涯中，他曾著文系统地介绍过洄游性鱼类如七鳃鳗、鲑鱼、鲟鱼、香鱼、河鲀、松江鲈、日本鳗鲡及花鳗鲡、窄体舌鳎等。 在他看来，鱼类为了延续后代或回归故乡而克服千难险阻的洄游，是在生物学层次上对生命意义的一种诠释。
李思忠认为中华民族喜爱鱼类有两个含义：一是很早就发展了渔猎和养殖，喜吃食用鱼；二是喜爱与鱼相关的习俗及文化活动，例如在中国古文献中有大量以鱼命名的人物及有关鱼类的观察。 他重视研究中国古代作品对鱼类的记载，借以考察人类活动（如引种移殖、开凿运河等）产生影响之前土著鱼类的自然地理分布。 他与方芳 （页面存档备份，存于）合写的有关四大家鱼天然分布的论文，在从事历史生物地理学、水产养殖及水生态保护等领域的学者中被较广泛引用。
作为《中华大典·生物学典·动物分典》编委，他在去世前近两年时间内查阅了有文字记录以来的大量中国古代文献资料（包括《诗经》、《尔雅》、《说文解字》、《本草纲目》、《闽中海错疏》等），按照现代分类体系对古籍里有关软骨鱼纲及硬骨鱼纲鱼类的记载进行了较为系统的整合、分析、考察。该书鱼类部分在他离世后由中国科学院动物研究所同事张世义先生完成。
李思忠 (鱼类学家) 主要学术著作
专著：
《中国淡水鱼类的分布区划》 （页面存档备份，存于） ，科学出版社，1981年，NLC 000430753 （1986年获中国科学院科技进步三等奖）
《中国动物志 硬骨鱼纲 鲽形目》 （页面存档备份，存于），与王惠民合著，科学出版社，1995年，ISBN 9787030041470 （1997年获中国科学院自然科学二等奖 ）
《中国动物志 硬骨鱼纲 银汉鱼目 鳉形目 颌针鱼目 蛇鳚目 鳕形目》 （页面存档备份，存于），与张春光合著，科学出版社，2011年，ISBN 9787030200952 
《黄河鱼类志：黄河鱼类专著及鱼类学文选》 （页面存档备份，存于），水产出版社，2015年，ISBN 9789578596771 ；《黄河鱼类志》，中国海洋大学出版社，2017年，ISBN 9787567015371  (参见：黄河土著鱼类列表)
《中国动物志 硬骨鱼纲 金眼鲷目 海鲂目 月鱼目 刺鱼目 鲻形目 合鳃目》 （经张春光补充、修改，计划由科学出版社校对、出版)
李思忠 (鱼类学家) 主要学术著作
参与合著：
《黄渤海习见鱼类图说》 （页面存档备份，存于），张春霖主编，科学出版社，1954年，NLC 001052316
《黄渤海鱼类调查报告》 （页面存档备份，存于），张春霖主编，科学出版社，1955年，NLC 001062608 （此书为1949年后中华人民共和国出版的第一部鱼类学专著）
《脊椎动物名称》 （页面存档备份，存于） （鱼类部分），科学出版社，1955年，NLC 001065123 
《黄河渔业生物学基础初步调查报告》 （页面存档备份，存于），科学出版社，1959年，NLC 001141337（此调查标志黄河鱼类研究进入全流域大尺度阶段 ；其中鲤科鱼类为李思忠所描述 ）
《南海鱼类志》 （页面存档备份，存于），张春霖、成庆泰、朱元鼎主编，科学出版社，1962年，NLC 001180359 
《瓯江水产资源初步调查报告》、《灵江水产资源初步调查报告》（收于《1964-1972年科研成果汇编之五》），浙江省淡水水产研究所，1973年
李思忠 (鱼类学家) 主要学术著作
《南海诸岛海域鱼类志》 （页面存档备份，存于），中国水产科学研究院南海水产研究所主持（主要完成人：成庆泰，李思忠，曾炳光 （页面存档备份，存于），伍汉霖，邓思明），科学出版社，1979年 （1981年获国家水产总局科技成果奖一等奖）
《中国鱼类系统检索》 （页面存档备份，存于），成庆泰、郑葆珊主编，科学出版社，1987年 （1990年获中国科学院自然科学二等奖；为10名获奖人之一）
《中国动物图谱：鱼类》（第二版，郑葆珊主编） （页面存档备份，存于），科学出版社，1987年 （以及 第一版，1958 - 1973，张春霖主编 （页面存档备份，存于））
《中国国家重点保护水生野生动物》 （页面存档备份，存于），汪小炎主编，中国科学技术出版社，1994年，ISBN 7504619167
《中国濒危动物红皮书》 （鱼类卷）（页面存档备份，存于），乐佩琦、陈宜瑜主编（编委：乐佩琦、张春光、李思忠、崔桂华），科学出版社，1998年，ISBN 9787030064011
《中国脊椎动物大全》，刘明玉、解玉浩、季达明主编（副主编：高忠信、李思忠、高玮、温世生、方荣盛），辽宁大学出版社，2000年，ISBN 7561039042
《中华大典·生物学典·动物分典》，王祖望 主编（副主编：冯祚建 、黄复生），云南教育出版社，2015年12月，ISBN 9787541590177（《中华大典·生物学典》2019年底获“中华优秀出版物奖图书奖”）
應召女郎
應召女郎（call girl）又称伴游女子（female escort），指僅通过私下連絡進行陪侍或伴遊的性工作者。与夜總會的坐檯小姐和妓院中的娼妓不同，应召女郎一方面不公開接客，只与预约的嫖客会面；另一方面提供的服务也不限于陪睡，还包括陪玩、陪餐、陪酒等约会式的“女友体验”，因此单位时间内的收费通常也更高。
20世纪60年代，随着世界范围内家庭電話的普及，费尔南德·格鲁代特（Fernande Grudet）开創了应召女郎采取的性交易模式。性工作者或是通过中间人，或是亲自以电话等较为隐秘的方式揽客。这一模式既保证了性交易的隐秘性，使性工作者仍能从事其他工作，也使得性交易更为便捷。随着互联网的发展，应召女郎逐漸轉移到社群網路上开展交易。
詭辯
诡辩（英語：）, 也称为诡辩术（英語：），可以表达为着两种截然不同的定义：在现代，诡辩是一个用于欺骗别人的混淆或不合逻辑的论点，也就是外表上、形式上好像是运用正确的推理手段，实际上违反逻辑规律，做出似是而非的推理。在古希腊，诡辩士（Sophist）们是一群哲学和修辞学的教师，以挣钱为目的。亚里士多德在《辨谬篇》的第二章提到：“诡辩者的艺术式只有智慧的表象，没有真实的智慧，诡辩者是通过看起来有智慧但不真有智慧的方式来赚钱的人”。
诡辩（Sophism）一词源出希臘語：。诡辩这一学派与苏格拉底及柏拉图同时。柏拉图曾多次指责诡辩家们爲“恶人”。他们中很多为了自己利益而不遵从清晰原则。他们欲以授业来赚钱，看重特权及名声，善于修辞。他们中最具影响力的是色雷斯的普罗泰戈拉。
詭辯 诡辩术与辩证法的区分
诡辩术(Sophistry)与辩证法(Dialectics)有相似和不同之处：
将诡辩装扮成辩证法的情况,在生活中无处不在, 以至于有时有关社区会觉得这些诡辩是辩证法。 人们公正和正义感因此被侵蚀， 没有意识到这种做法带来的负面影响
。
瓜達盧長腿兀鷹
（學名：，）是一種已滅絕的猛禽，與鳳頭卡拉鷹是近親。牠們最初是分類在Polyborus中。
在20世紀初以前，瓜達盧長腿兀鷹棲息在墨西哥的瓜達盧普島。因為瓜達盧長腿兀鷹以往被認為是卡拉卡拉鷹的亞種，故後者有時會被稱為瓜達盧長腿兀鷹。牠們於2000年被定為獨立的物種。
早期的觀察者指瓜達盧長腿兀鷹為「惡魔」。牠們因牧羊業的獵殺及毒害而滅絕。1876年時，牠們在島內仍很普遍。但到了1897年時，就只見到一隻，但相信仍未消失。於1900年，Rollo Beck捕捉了9隻瓜達盧長腿兀鷹作為標本。他可能射殺了島內最後一隻卡拉卡拉鷹。於1903年有多個未確認的報告見到牠們，但於1906年就肯定了牠們的消失。
瓜達盧長腿兀鷹是其中一種人類刻意滅絕的物種。由於牠們有時會獵殺幼羊，牧羊業則要求殺絕牠們。牠們的棲息地被數以萬計的野山羊所破壞，導致了其他物種的滅絕。
已知一種寄生蟲Acutifrons caracarensis與瓜達盧長腿兀鷹一同滅絕。
目前共發現了約35個瓜達盧長腿兀鷹的標本。這些標本分別存放在芝加哥、華盛頓及倫敦。
元数据注册系统
元数据注册系统（英語：），又称为元数据注册库，是指在一家组织机构当中，用来采取某种受控方法，存储和维护元数据定义的中枢部位。
元数据注册系统 元数据注册系统之用途
在一家组织机构内部或一群组织机构内部，每当必须协调一致地使用数据的时候，就会需要元数据注册系统。关于这些情况的例子包括：
任何元数据管理项目章程之核心就是，与利益相关方之间建立信任关系以及由合适的参与方对定义和结构加以审核和批准的过程。
元数据注册系统 语义与系统特异性约束之间的明确分离
元数据注册系统用于存储语义（数据元的含义）和系统特异性约束（比如，字符串的最大长度），因而重要的一点就是，要确定出究竟是那些系统施加的这些约束并对这些信息加以记录。例如，字符串的最大长度不应当改变数据元的含义。
国际标准化组织（International Organization for Standardization，ISO）已经颁布了称为ISO/IEC 11179的元数据注册系统标准以及ISO15000-3和ISO15000-4 ebXML注册系统与存储库 (英文：ebXML registry and repository，regrep) （页面存档备份，存于） EbXML RegRep。
元数据注册系统 元数据注册系统角色
元数据注册系统往往是由某家组织机构的数据架构师或数据建模团队来负责建立和管理的。
另外，还往往把数据元指派给数据管理员或数据管理团队，由他们负责具体数据元的维护工作。
元数据注册系统 元数据要素工作流程
元数据注册系统往往都备有正式的数据元提交、批准和发布批准过程。在每个数据元发布之前，都应当得到数据管理团队的认可，并且经过了审核。在发布之后，就应当采用变更控制过程。
元数据注册系统 元数据导航、搜索及发布
元数据注册系统往往结构庞大而又错综复杂，因而常常需要导航、可视化和搜索工具。层级结构式查阅工具常常是元数据注册系统之中的一个基本的组成部分。元数据发布旨在向人员及其他系统提供数据元定义和结构。
元数据注册系统 参考文献
历届元数据注册系统开放论坛（英文：Open Forums on Metadata Registries，按举办日期倒序排列）：
男裙
裙子在西方時尚文化當道的現代社會，多被當成是女性的典型服裝，然而在非西方文化及歐洲歷史的不同時期，男性的主要服裝其實包括裙裝及類似長裙的袍子，例如聖職人員穿著的法衣和蘇格蘭男性现在仍有穿著的短裙。熱帶地區男性穿著罩袍，至今仍是日常普遍的傳統服裝。
現今西方社會曾有人嘗試提倡男性穿裙，並企圖消除這種性別角色的差異；但是，裙子自16世紀以來，一直被當成是女性的服裝，绝大部分男性已經拋棄穿裙的習俗，因此這項倡議僅取得有限的成功，並遭遇巨大的文化阻力。
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裙子自史前时代起就被穿着，成为古代各文化中男女的标准服饰。例如，在美索不达米亚的苏美尔王国记录了两种服装类别。男性的仪式服装是用绑在腰间的毛皮裙，叫做Kaunakes。最初指的是羊毛，后来也用来指代这种衣物。起初用的动物皮毛被Kaunakes布料所替代，这种布料模仿羊皮的毛茸茸感。Kaunakes布料也在宗教艺术中被用作象征，如施洗约翰的毛皮斗篷。
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古亚述帝国和巴比伦的国王及其侍从在文物上的描绘显示，他们穿着围绕在袖套束腰束起来的编边布。
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古埃及的服装主要是白色亚麻制成。古埃及服装的主要特征是男女穿着类似的直筒式亚麻衣，这种风格在古埃及时期几乎未有改变。从公元前2130年左右的古埃及早期王国时期开始，男性也开始穿着包裹式的长裙（褶裙），称为shendyt。它们由一块长方形布料裹绕在下半身，并系在前面。到了中王国时期，出现了更长的褶裙，几乎像裙子一样，从腰部延伸到脚踝，有时从腋下垂下。在新王国时期，男性流行穿带有褶皱三角部分的褶裙。底下还穿着三角形的腰布，名为loincloth或shente，其两端用绳子系紧。
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在Ancient Greece，简单的有袖T形束腰外衣是由三块缝在一起的布管构成的，这种风格起源于闪米特近东地区，并且与基于Semitic的单词khiton有关，也被称作chiton。 束有腰带的亚麻chiton是男性和女性的主要服装。
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The Romans adopted many facets of Greek culture, including the same manner of dressing. The Celts and Germanic peoples wore a skirted garment which the historian Diodorus Siculus (fl. 1st century BC) called chiton. Below they wore knee-length trousers. The Anglo-Saxons, Normans, Franks and other people of Western and Northern Europe continued this fashion well into the Middle Ages, as can be seen in the Bayeux Tapestry.
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Technological advances in weaving with foot-treadle floor looms and the use of scissors with pivoted blades and handles in the 13–15th century led to new designs. The upper part of dresses could now be tailored exactly to the body. Men's dresses were buttoned on the front and women's dresses got a décolletage. The lower part of men's dresses were much shorter in length than those for women. They were wide cut and often pleated with an A-line so that horse riding became more comfortable. Even a knights armor had a short metal skirt below the breastplate. It covered the straps attaching the upper legs iron cuisse to the breastplate. Other similar garments worn by men around the world include the Greek and Balkan fustanella (a short flared cotton skirt)
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The innovative new techniques specially improved tailoring trousers and tights which designs needed more differently cut pieces of cloth than most skirts. "Real" trousers and tights increasingly replaced the prevalent use of the hose (clothing) which like stockings covered only the legs and had to be attached with garters to underpants or a doublet. A skirt-like garment to cover the crotch and bottom were no longer necessary. In an intermediate stage to openly wearing trousers the upper classes favoured voluminous pantskirts and diverted skirts like the padded hose or the latter petticoat breeches.
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Though during most of history, men and especially dominant men have been colourful in pants and skirts like Hindu maharajas decked out in silks and diamonds or the high heeled King Louis XIV of France with a diverted skirt, stockings and long wig. The French Revolution and the Industrial Revolution changed the dress code for men and women not only in France. From the early Victorian era, there was a decline in the wearing of bright colours and luxurious fabrics by men, with a definite preference for sobriety of dress. This phenomenon the English psychologist John Flügel termed "The Great Masculine Renunciation". Skirts were effeminized. "Henceforth trousers became the ultimate clothing for men to wear, while women had their essential frivolity forced on them by the dresses and skirts they were expected to wear". By the mid-20th century, orthodox Western male dress, especially business and semi-formal dress, was dominated by sober suits, plain shirts and ties. The connotation of trousers as exclusively male has been lifted by the power of the feminist movement while the connotation of skirts as female is largely still existing leaving the Scottish kilt and the Albanian and Greek fustanella as the only traditional men's skirts of Europe.
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在20世纪60年代，出现了广泛反对被北美和欧洲普遍接受的男女着装惯例的现象。这种unisex时尚运动旨在消除男性和女性之间的服装差异。在实践中，这通常意味着女性会穿男装，即衬衫和长裤。而男性很少采用传统的女性着装方式。在20世纪60年代，大多数男性在此方面最多只到穿天鹅绒长裤、有花或荷叶边的衬衫和领带，以及留长发的地步。
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In the 1970s, David Hall, a former research engineer at the Stanford Research Institute (SRI), actively promoted the use of skirts for men, appearing on both The Tonight Show Starring Johnny Carson and the Phil Donahue Show. In addition, he was featured in many articles at the time. In his essay "Skirts for Men: the advantages and disadvantages of various forms of bodily covering", he opined that men should wear skirts for both symbolic and practical reasons. Symbolically, wearing skirts would allow men to take on desirable female characteristics. In practical terms, skirts, he suggested, do not chafe around the groin, and they are more suited to warm climates.
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In 1985 the French fashion designer Jean-Paul Gaultier created his first skirt for a men. Transgressing social codes Gaultier frequently introduces the skirt into his men's wear collections as a means of injecting novelty into male attire, most famously the sarong seen on David Beckham. Other famous designers such as Vivienne Westwood, Giorgio Armani, John Galliano, Kenzo, Rei Kawakubo and Yohji Yamamoto also created men's skirts. In the US Marc Jacobs became the most prominent supporter of the skirt for men. The Milan men's fashion shows and the New York fashion shows frequently show skirts for men. Jonathan Davis, the lead singer of Korn, has been known to wear kilts at live shows and in music videos throughout his 18-year career with that band. Mick Jagger from the Rolling Stones and Anthony Kiedis from the Red Hot Chili Peppers were photographed wearing dresses by Anton Corbijn. For an FCKH8 anti-discrimination campaign Iggy Pop was seen wearing a black dress and handbag. Guns N' Roses' singer, Axl Rose, was known to wear men's skirts during the Use Your Illusion period. Robbie Williams and Martin Gore from Depeche Mode also performed on stage in skirts. During his Berlin time (1984–1985) Martin Gore was often seen in public wearing skirts. In an interview with the Pop Special Magazin (7/1985) he said: "Sexual barriers and gender roles are old fashioned and out. [...] I and my girlfriend often share our clothes and Make-up". Brand Nubian Lord Jamar criticized Kanye West wearing skirts, saying that his style has no place in hip-hop.
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In 2008 in France, an association was created to help spur the revival of the skirt for men.
Hot weather has also encouraged use.  In June 2013, Swedish train drivers won the right to wear skirts in the summer when their cabins can reach 35 °C（95 °F）, whilst in July 2013, parents supported boys wearing skirts at Gowerton Comprehensive School in Wales.
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America is also not without its own contemporary advocates of skirts as menswear. One male blogger "denies that skirts are exclusively feminine garments" and suggests that the prevailing societal view reflects a "symbology of power" that persisted even in wake of the women's liberation movement. He suggests an apparent causality paradox in the perception of skirts as exclusively womenswear: "are skirts perceived as feminine because women wear them or do women wear them because skirts are perceived as feminine?" Though lamenting the lack skirts designed specifically for men, he discusses in detail how to "advance a viewpoint of masculine aesthetics" in his how-to guide for men. Other internet denizens echo these sentiments  (with varying degrees of anonymity) in the "Skirt Cafe" internet forum "dedicated to exploring, promoting and advocating skirts and kilts as a fashion choice for men." However, the forum's moderators conspicuously assert that "this is NOT a transvestite or crossdresser forum. We are committed to a fundamentally masculine gender identity."
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In 2003, the Metropolitan Museum of Art displayed an exhibition, organized by Andrew Bolton and Harold Koda of the Museum's Costume Institute and sponsored by Gaultier, entitled Bravehearts: Men in Skirts. The idea of the exhibition was to explore how various groups and individuals (from hippies through pop stars to fashion designers) have promoted the idea of men wearing skirts as "the future of menswear".  It displayed men's skirts on mannequins, as if in the window of a department store, in several historical and cross-cultural contexts.
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The exhibition display pointed out the lack of a "natural link" between an item of clothing and the masculinity or femininity of the wearer, mentioning the kilt as "one of the most potent, versatile, and enduring skirt forms often looked upon by fashion designers as a symbol of a natural, uninhibited, masculinity".  It pointed out that fashion designers and male skirt-wearers employ the wearing of skirts for three purposes: to transgress conventional moral and social codes, to redefine the ideal of masculinity, and to inject novelty into male fashion.  It linked the wearing of men's skirts to youth movements and countercultural movements such as punk, grunge, and glam rock and to pop-music icons such as Boy George, Miyavi and Adrian Young. Many male musicians have worn skirts and kilts both on and off stage. The wearing of skirts by men is also found in the goth subculture.
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Elizabeth Ellsworth, a professor of media studies, eavesdropped on several visitors to the exhibition, noting that because of the exhibition's placement in a self-contained space accessed by a staircase at the far end of the museum's first floor, the visitors were primarily self-selected as those who would be intrigued enough by such an idea in the first place to actually seek it out.  According to her report, the reactions were wide-ranging, from the number of women who teased their male companions about whether they would ever consider wearing skirts (to which several men responded that they would) to the man who said, "A caftan after a shower or in the gym? Can you imagine? 'Excuse me!  Coming through!'".  An adolescent girl rejected in disgust the notion that skirts were similar to the wide pants worn by hip-hop artists. Two elderly women called the idea "utterly ridiculous".  One man, reading the exhibition's presentation on the subject of male skirt-wearing in cultures other than those in North America and Europe, observed, "God! Three quarters of the world's population [wear skirts]!"
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The exhibition itself attempted to provoke visitors into considering how, historically, male-dress codes have come to this point and whether in fact a trend towards the wearing of skirts by men in the future actually exists.  It attempted to raise challenging questions of how a simple item of dress connotes (in Ellsworth's words) "huge ramifications in meanings, behaviours, everyday life, senses of self and others, and configurations of insider and outsider".
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The wearing of skirts, kilts, or similar garments on an everyday basis by men in Western cultures is an extremely small minority. One manufacturer of contemporary kilt styles claims to sell over 12,000 such garments annually, resulting in over $2 million annually worth of sales, and has appeared at a major fashion show. According to a CNN correspondent: "At Seattle's Fremont Market, men are often seen sporting the Utilikilt." In 2003, US News said that "... the Seattle-made utilikilt, a rugged, everyday riff on traditional Scottish garb, has leapt from idea to over 10,000 sold in just three years, via the Web and word of mouth alone." "They've become a common sight around Seattle, especially in funkier neighbourhoods and at the city's many alternative cultural events. They often are worn with chunky black boots," writes AP reporter Anne Kim. "I actually see more people wearing kilts in Seattle than I did when I lived in Scotland," one purchaser remarked in 2003.
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In addition, since the mid-1990s, a number of clothing companies have been established to sell skirts specifically designed for men. These include Macabi Skirt in the 1990s, Menintime in 1999, Midas Clothing in 2002 and Skirtcraft in 2015.
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In 2010, the fashion chain H&M featured skirts for men in its lookbook.
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In 2018, Zara added a skirt for men in its Reshape collection.
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In Wicca and neopaganism, especially in the United States, men (just as women) are encouraged to question their traditional gender roles.  Amongst other things, this involves the wearing of robes at festivals and sabbat celebrations as ritual clothing (which Eilers equates to the "church clothes" worn by Christians on Sundays).  Some denominations (called 'traditions') of Wicca even encourage their members to include robes, tunics, cloaks, and other such garments in their day-to-day wardrobes.
男裙 欧美
在北美与欧洲的大部分地方，除非是著傳統服飾，男人穿裙子通常被看做是女性角色的体现。尽管如此，人们做了各种男人穿裙的种种尝试，然而取得的成功很少，且遭受了相当的习惯阻力。
蘇格蘭裙，是蘇格蘭高地的民族服裝，一種以格子花紋布料製造的及膝裙子，常被用作儀仗隊制服。
1960年代，一场打破传统（欧美）男女服装界限的运动被广泛发起。这场时尚运动的目的是消灭男女服装的差异。但实际行动上，通常是女性穿着男性服装，如衬衫与裤子。相反的，男性却很少采用女式服装。
1980年代, 一些男性名流穿着裙装，服装设计师如尚-保羅·高缇耶、喬治·亞曼尼、約翰·加利亞諾、高田贤三、川久保玲、山本耀司等试图推动男人穿裙的设想，但未推广开来。男性穿裙仍然被与女性化联系在一起。
2003年，在美国纽约大都会艺术博物馆举行了一场男裙展览，展览名为“勇敢的心：男人穿上裙子”。
男裙 亚洲
在熱帶地區，男子裙則是很常見的傳統服裝。东南亚、南亚、阿拉伯半岛、东非等地区的男性筒裙称为纱笼。而缅甸男子穿的筒裙，则称为“笼基”（籠吉）。
位于西亚的也门，当地男子通常四季皆着裙
中国古代男女皆穿裙。上衣下裳是中国最早的服装形制之一。《辞海》释“裙”：“古谓下裳，男女通用”。六朝之时，男子着裙颇为盛行。裙子与木屐是六朝贵族子弟的常见装束，成语“裙屐少年”即源于此时。
男裙 非洲
由于气候炎热，索马里男子也有穿裙子的习俗。
男裙 大洋洲
在斐济，汤加，库克群岛等南太平洋国家和地区，男子着裙也很普遍。
男裙 故事
在故事中，男性角色穿裙的一个著名例子是科幻电视剧《星际旅行：下一代》中较早几集中的若干情节。
巴雷特M90狙擊步槍
巴雷特M90（英語：）是一款由美国槍械製造商巴雷特所研發和生產的重型无托结构狙擊步槍（反器材步槍）。發射12.7×99毫米（.50 BMG）北約口徑制式步枪子彈。