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波蘭歷史 (1945年—1989年) 建國（1944年至1956年）
波蘭在二次大戰時受創極深。1939年的波蘭人口有3510萬，戰爭結束後國境內只剩下2900萬人，1946年2月14日、戰後首次的人口普查更顯示人口只有2390萬 。超過六百萬的波蘭人－－約佔了總人口的21.4%－－死於1939年至1945年間。其中又以少數民族所受影響最甚：二次大戰前，少數民族佔了三分之一的波蘭人口；然而，戰後，波蘭的少數民族全都消失了。
相較於西方國家而言，波蘭主要是一個農業國。然而，戰爭使波蘭的基礎建設遭到毀滅性破壞，總產值遠遠落後冷戰期間的西歐。國家資源與建設的損失總計超過戰前的三成。波蘭的首都華沙是二戰最受蹂躪的城市之一，華沙起義後，逾八成市區被夷為平地。
重建家園的重大任務的執行，在新政府為獲取穩定且集中的權力基礎下逐漸成形，卻也因社會對新政權的不信任，以及對波蘭戰後國界問題的爭論而轉為複雜。國界問題一直到了1945年中才塵埃落定。1947年，蘇聯的強勢迫使波蘭政府回絕了美國發起的馬歇爾計畫，並於1949年加入蘇聯主宰的經濟互助委員會。同時，蘇聯軍力也投入劫掠被納入波蘭領地的德國前東部領土，奪取有價值的工業設備、基礎設施與工廠，並將之運往蘇聯。
波蘭歷史 (1945年—1989年) 建國（1944年至1956年）
在蘇聯併吞了寇松線以東的克雷西領土後，約二百萬名波蘭人自這些區域被遣送往奧德河-尼斯河線以東的西、北部新疆域，其在波茨坦協定後被蘇聯從德國轉讓予波蘭。
1944年底，受莫斯科所支持的「盧布林委員會」被蘇聯承認為波蘭臨時政府，警察和安全機關也落入共產黨的控制下，流亡在倫敦的波蘭國民政府因為同盟國急欲解決波蘭問題；1945年6月底，包括總理等成員聽從西方領袖之勸說，加入更多黨派參與的民族團結臨時政府，西方便撤回對國民政府的承認；7月，波蘭舉行選舉但100多名反共人士被殺害、數萬人被關押，其他政黨的許多候選人被撤銷參選資格，共產黨陣營因此贏得80%的選票。
1948年，南斯拉夫與史達林的決裂在波蘭引起了一陣轟動。與其他東歐各國一樣，波蘭隨即展開了針對民族主義者及其他「異己分子」傾向的人的清洗。9月，共產領袖之一哥穆爾卡，同時也是個史達林對波蘭政黨的控制的反對者，因其被控有「民族主義傾向」，而遭解職、逮捕。不過他沒有受到摆样子公审，數年後被釋放。貝魯特取代他成為黨領導人。
波蘭歷史 (1945年—1989年) 哥穆爾卡時期（1956年至1970年）
波蘭的共產主義者分裂成兩個非正規的派系：那托林（Natolin）與普瓦維（Puławy），根據他們舉辦會議的地點命名：華沙附近的那托林的宮殿及華沙的普瓦維斯基街（Puławska）。那托林主要以農家出身，同時也大部分在波蘭被佔領時曾投身戰場，並擁有獨特的民族共產主義觀點的波蘭人所組成。由瓦迪斯瓦夫·哥穆爾卡所領導，那托林強調波蘭本土共產主義運動的民族性。普瓦維包含猶太共產主義者，同時也有舊共產主義知識分子的成員，其大部分曾為蘇聯作戰並支持波蘭的蘇維埃。
1956年六月，波茲南的工人發動了罷工，揭開了波茲南事件的序幕。罷工工人的示威遊行漸轉變為巨大的騷亂，造成八十人身亡。西倫凱維茲一開始試著鎮壓遊行民眾，脅迫道：「任何舉起手來對抗人民政府的挑釁者或瘋子，毫無疑問的他的手將被剁斷。」然而，很快的，強硬派了解到他們失去了蘇聯的支持，態度便轉而軟化，宣布提高薪資等數項改革。人們開始在黨中提出民意，而知識分子也向史達林主義組織訴求更廣泛的革新。
波蘭歷史 (1945年—1989年) 哥穆爾卡時期（1956年至1970年）
了解到波蘭十月對新領導者的需求，1956年十月，波蘭統一工人黨選擇了瓦迪斯瓦夫·哥穆爾卡，一個在與貝魯特鬥爭失利後遭掃除的溫和派，做為一等秘書；他深深信服於蘇聯、不會允許其在西歐的影響力有絲毫削弱。即便如此，波蘭與蘇聯的關係仍不像與南斯拉夫的一樣緊張。而波蘭境內絲毫見不到蘇維埃權威的告終似乎是個預兆：1955年5月14日於波蘭的首都華沙簽定了華沙公約，以與北大西洋公約組織相抗衡。
波蘭歷史 (1945年—1989年) 共產統治的終結（1980年至1990年）
到1980年，当局别无选择，只能再次尝试将消费品价格提高到实际水平，但他们知道这样做可能会引发工人叛乱。西方金融公司和机构在1980年4月24日在华沙汉德洛伊银行的一次会议上向波政府提供贷款。银行家们明确表示，国家不能再补贴人为的低价消费品。两个月后，政府做出让步，并于7月1日宣布将迎来持续性的价格上涨，尤其是肉类价格。在该通知发布后不久,全国的工人立刻占领了当地工厂以示抗议。最大规模的抗议发生在卢布林市。
罢工蔓延到了政治敏感的波罗的海沿岸，8月14日格但斯克的列宁造船厂静坐罢工开始了。罢工领导人安娜·瓦伦蒂诺维奇和莱赫·瓦文萨成立了企业间罢工委员会（MKS）。8月17日，MKS向当局提出了21条要求。罢工浪潮沿海岸蔓延，关闭的港口并使经济陷入停滞。占领波兰各地工厂、矿山和造船厂的工人组成了统一战线。他们并没有限制寻求经济改善的努力，而是提出并坚持关键要求，即建立独立于政府控制的工会。提出的其他问题包括教会的权利、释放政治犯和改善医疗服务。
李·斯通
李·斯通〔Lee Stone〕（1968年1月12日—），本名「羅納德·L·羅斯」〔Ronald L. Rose〕  ，是一位異性戀色情片男演員。他強健的體格和柔韌又向下彎曲並無包皮的陰莖兩大特點是眾所周知的。
李自從在1999年《Intimate Expressions》  首次亮相來，出演的色情片已至1000部 。他現任的女友是克麗·M·杜德娜〔Keri M. Doudna〕，曾是一位色情片女星「阿麗亞」〔Aria〕；2004年以來，兩人就一直交往。
李·斯通 出演阿諾德州長
2003年，美國色情片編劇兼導演卡什·馬爾克曼〔 Cash Markman〕將加州州長競選故事改編為一部色情電影——《Mary Carey Woman Of The Year》。該電影中人物除了州長選舉候選人之一——色情片女星瑪麗·凱莉〔Mary Carey〕自己角色，還包括候選人阿諾德〔Arnold〕、現任副州長布斯塔門特〔Bustamante〕等角色。人物角色名稱而會將和原型人物本名相似，「阿諾德」和「布斯塔門特」兩角色名稱分別為「阿諾德州長」〔Governor Arnold〕、「布什利副州長」〔Lt. Governor Bushly〕，瑪麗在該片出演自己角色，而「布什利副州長」角色由色情片男星米克·霍納〔Mike Horner〕來出演，健壯的李出演「阿諾德州長」角色。
李·斯通 參考
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李仁颜
李仁颜（?—?），是唐朝末年党项族的人。
夏州（治今陕西靖边北）偏将拓跋思恭的侄子，拓跋思忠的儿子。中和元年（881年）八月，拓跋思忠在讨伐黄巢的战役中阵亡，唐朝授李仁颜为银州（治今陕西榆林）防御使，后晋年间去世，其子李彝景袭位。李仁颜就是西夏太祖李继迁的曾祖父。
中国中西部地区
中国中西部地区由中国经济地理中的中部地区和西部地区组成。广义上的中西部地区还包含东北地区的部分省份，即泛指相对东部沿海地区经济社会发展相对落后的广大内陆地区。
广义的中西部地区由20个省级行政单位组成，包括14个省、5个自治区、1个直辖市：
李彝景
李彝景（?—?），是五代十国党项族的人，为定难节度使（治今陕西靖边北）李彝超、李彝殷的族兄弟。李彝超、李彝殷的祖父拓跋思恭和李彝景的祖父拓跋思忠亲兄弟，后晋年间其父李仁颜去世，李彝景袭位银州（治今陕西榆林）防御使。李彝景于后周年间去世，其子李光儼袭位。李彝景就是西夏太祖李继迁的祖父。
廖曉立
廖曉立，臺灣臺北縣（今新北市）人，曾任中華民國任務型國民大會代表、民主進步黨基層黨職人員。
廖曉立曾於私立高中任教，其家族經營建設公司，在地方上頗具影響力。廖加入民進黨並活躍於台北縣地方政壇，曾任立法委員張清芳樹林服務處助理，2000年起獲選為民進黨台北縣黨部執行委員。2005年獲得民主進步黨提名為任務型國代第125名，同年獲選為任務型國代，參與修憲。
2007年，廖曉立因性侵案件被捕，犯案手法為經由網路徵求年輕女性擔任模特兒，再加以性侵，有模特兒之狼之稱。多年來犯下50起左右的性侵案件，活動範圍主要在臺北縣。被捕交保之後再度犯案，二度交保後不知去向。
李光儼
李光儼（?—?），是五代十国党项族的人，为定难节度使（治今陕西靖边北）李光睿同一个高祖父的族兄弟。其父李彝景于后周年间去世，李光俨袭位袭位银州（治今陕西榆林）防御使，其妻罔氏。北宋建隆四年（963年），李光俨的儿子李继迁于银州无定河降生。
方风雷
方风雷（1952年2月1日—），出生于中国湖南；中山大学中文系毕业，后在哈佛大学商学院进修高级管理学课程。1993年开始参与筹建中国首家中外合资投资银行中国国际金融有限公司，成为“第一代中国本土投资银行家”。曾历任中国国际金融有限公司副总裁，中银国际控股有限公司执行总裁，中国工商东亚金融控股有限公司执行总裁，高盛高华证券有限责任公司董事长等职。现任，厚朴投资管理公司董事长。
方风雷 早年经历
“文化大革命（文革）”开始前，方风雷的父亲曾在中国人民解放军担任团级职务。文革开始后，1968年，方风雷被下放到内蒙古农村插队劳动；年满18岁后，应征入伍；三年兵役期结束，复员到北京当工人；在“高考”制度恢复后，考入中山大学中文系。毕业后，方风雷被分配到外经贸部工作；后被调至河南省经贸厅。
方风雷是在参加一次调研活动时，被河南省官员看中，进而事业得到了显著进步。在河南工作期间，方风雷被委以重任；1985年时，担任河南省外贸总公司总经理，并兼任河南省经贸委委员（副厅级）；参与了中国第一个期货交易所——郑州农产品期货交易所的方案设计和早期筹备。
方风雷 投行专家
二十世纪九十年代初，方风雷移居美国。1992年回国后，以中国管理科学院市场所副所长的身份，在海南省主持策划了中国第一个不动产证券化产品——“三亚地产投资券”，并为“海南人民银行”起草了《地产投资券管理办法》。1993年，方风雷参与筹建了中国首家中外合资投资银行——“中国国际金融公司”，并出任中国国际金融有限公司副总裁，开始成为一名投资银行家。
自1995年，方风雷先后在中金公司、中银国际、工商东亚等三家中国顶尖投资银行担任高级管理职务。在其投资银行生涯中，方风雷曾领导及参与了多项大型资本市场项目，包括中国电信收购香港电讯、中国移动在香港上市、中国石油海外上市，以及中国联通、中石化、宝钢等企业的重组上市，还有中国海洋石油在纽约和香港同时上市等项目。因此，方风雷曾被《Financial Asia》评为“对中国资本市场最有影响的十人之一”。
2007年，在中国政府开始推动本土私人股本基金发展的环境下，方风雷和毕马威中国前主席何潮辉（Dominic Ho），以及高盛前资深银行家王忠信（Richard Ong）合作创办了“厚朴基金管理公司”，初始规模为25亿美元。
陳雙 (歌手)
陳雙，台灣客語女歌手，音樂製作人。金曲獎第16、17、18、20屆最佳客語專輯及演唱獎入圍。被稱為「客家鄧麗君」
2018年7月1日開始，主持講客廣播電臺節目《六堆雙線道》，時段是每週日早上十點至十一點，節目歌曲播放大多以自身專輯歌曲為主。
科赫德斯州
科赫德斯州（西班牙語：）是委內瑞拉西部的一個州，屬奧里諾科河流域。面積14,800平方公里，2007年人口300,300人。首府聖卡洛斯。
1864年建州。下分九個自治市。
戰爭 (專輯)
《戰爭》（英語：）是愛爾蘭搖滾團體U2的第三張專輯，1983年2月28日發行。《戰爭》被視為是U2首張帶有政治性色彩的專輯，其中包括收錄單曲〈New Year's Day〉、〈Sunday Bloody Sunday〉，抑或是專輯的名稱一樣。
U2的前兩張專輯以青少年階段以及靈性為主題，而《戰爭》則是探討戰爭對於人們的影響，以及人們對於戰爭不滿的情緒。有人形容《戰爭》將U2從「和平主義轉變為抗爭運動」。
不過《戰爭》可說在銷售上相當成功，在當年英國專輯銷售榜上踢下了麥可·傑克森的《Thriller》成為榜首。2003年，獲選為《滾石雜誌》「音樂史上五百大專輯」第221名。
戰爭 (專輯) 錄製
U2在1982年5月17日開始錄製《戰爭》，之後曾有一段時間暫停，由於波諾和他的新婚妻子愛莉到牙買加度蜜月。但是波諾即使度蜜月仍然埋首於專輯創作。〈New Year's Day〉最初構思是波諾要寫給妻子的情歌，但最後則是寫給波蘭團結工聯的創始人列赫·華勒沙。
專輯的第一首曲子〈Sunday Bloody Sunday〉，是一首相當激昂的抗議歌曲，最初的吉他部分以及歌曲是The Edge所創作。Edge當時正經歷人生的低潮期，感到「挫折、不安以及自我否定」。後來的歌詞經過了波諾的修改，整首歌曲是在都柏林的Windmill Lane錄音室錄製，而歌曲的特殊響弦鼓打法成了曲子的特色。在當地有一名小提琴手史提夫·威克漢 (Steve Wickham)，某日早晨巧遇了Edge，並且自薦如果樂團有需要，願意提供小提琴的協助，過了半天後，威克漢的小提琴成了歌曲的最後一項樂器。
戰爭 (專輯) 錄製
〈40〉的錄音室版本，是在錄製專輯的後期完成的，但是當時貝斯手亞當·克雷頓已經離開了錄音室，剩下的三名團員認為他們沒有好的歌曲結束專輯。後來在錄製〈40〉時，Edge輪流演奏吉他以及貝斯。而在演唱會版本時，就由The Edge和克雷頓互換樂器演奏。
專輯之所以命名為《戰爭》有幾項原因，波諾曾說到：「戰爭看來是1982年的主題」「縱看世界各地，到處都有戰爭。我們希望藉由專輯的名稱給人們一個當頭棒喝，並且打破他們對於U2的和平印象。」The Edge說到：「這是個很沉重的標題，但是也直言不諱。這並非很安全的做法，所以有可能導致反效果，而這樣子的專輯名稱也很容易引起人們反感。但我們仍願意冒這個風險，為了更貼切現實，這是個很適合的名稱。」
卡拉沃沃州
卡拉沃沃州（西班牙語：），或译卡拉波波州，是委內瑞拉北部的一個州，北臨加勒比海、西接亞拉奎州、南接科赫德斯州、東接阿拉瓜州、東南接瓜里科州，距离加拉加斯约两小时车程。该州首府巴伦西亚也是该国的主要工业中心。面積4,650平方公里，2011年人口为2,245,744人。
卡拉沃沃州是1821年6月24日卡拉沃沃战役的发生地。这是从西班牙独立战争中的决定性胜利，由西蒙·玻利瓦尔领导。1864年建州，下分十四個自治市。
曾貴海
曾貴海（1946年2月1日—2024年8月6日），臺灣醫師及客語詩人。
曾貴海 生平
曾貴海出生於高雄縣佳冬鄉（今劃分於屏東縣）。1965年進入高雄醫學院醫學系就讀，1966年與江自得、蔡豐吉、王永哲、吳重慶等人創立「阿米巴詩社」。1973年起行醫，1973年至1976年擔任臺北榮民總醫院胸腔內科住院醫師，1976年轉往臺灣省立高雄醫院並定居高雄市。1982年1月與葉石濤、鄭炯明、陳坤崙、許振江、彭瑞金等友人創辦南台灣第一本台灣文學雜誌《文學界》，1989年4月停刊。1991年7月創辦《臺灣文學》雜誌，擔任社長。
1988年，曾貴海擔任臺灣人權促進會高雄分會副會長，開始投身社會運動。1990年擔任臺灣環境保護聯盟高雄分會會長，1992年成立衛武營都會公園促進會並擔任召集人，1996年成立高雄市綠色協會並擔任首任會長。
1996年10月11日，建國黨公布，曾貴海擔任「推展委員會」高屏地區召集人；但曾貴海因理念不同而沒有繼續參與建國黨運作。1999年擔任鍾理和文教基金會董事長。2000年之後籌組台灣南社，2002年擔任台灣筆會第八屆理事長，後出任中華民國教育部本土教育委員會委員及行政院教育改革推動委員會委員。
曾貴海 生平
2005年11月14日，曾貴海、黃昭堂、李喬、金恆煒、涂醒哲、王美琇、魚夫、吳錦發、陳郁秀、陳菊、吳樹民、文魯彬、林育卉、林世煜、李筱峰、戴寶村、江霞、阮銘與陳鵬雲在台大校友會館召開記者會，宣佈成立「台灣群俠護台灣」助選團，呼籲選民在2005年三合一選舉「以選票捍衛台灣主權」，同時也將督促陳水扁政府追求政治改革。
2006年6月18日，台灣社成立，已卸任台灣南社社長的曾貴海出任台灣社首任副社長。2006年7月17日，針對親綠學者715聲明〈民主政治和台灣認同的道德危機：我們對總統、執政黨和台灣公民的呼籲〉要求中華民國總統陳水扁辭職下台，曾貴海認為，應從制度、法律、道德面樹立典範，呼籲學者不要做「搖擺的狗」。
曾貴海 生平
2007年4月27日中午，曾貴海與台灣南社副社長陳惠凰、國立中山大學資訊管理學系教授郭峰淵、建築師盧友義、城市光廊設計者林熺俊及民主進步黨高雄市議員蕭永達等將近20人在城市光廊舉行記者會，宣示加入「蘇貞昌之友會」（昌友會），支持蘇貞昌參加2007年民主進步黨總統提名選舉，而曾貴海被推選擔任昌友會會長；他們指控，謝長廷一再炫耀「高雄經驗」，漠視民間參與公共建設之成果，太過功利、不追求公益。
2007年5月7日上午，台灣社發布聲明，曾貴海辭去台灣社副社長。
2011年4月，曾貴海發起搶救屏東縣佳冬鄉張阿丁宅（張家商樓）行動，成立搶救張阿丁宅行動聯盟，並舉辦募款音樂會。2014年4月，屏東縣政府完成修復張阿丁宅。
2013年2月28日上午，曾貴海出席屏東縣政府二二八事件紀念音樂會，贈送以六堆地區白色恐怖受害者為主角的書《走出六堆的暗夜》給受難者家屬張林淑汝，並在屏東市中山公園二二八紀念碑前獻花。
2016年12月，獲時任總統蔡英文聘任為中華民國總統府國策顧問。
2018年第七屆臺中文學獎，臺中市政府文化局邀請方梓、方耀乾、王金選、平路、石德華、向陽、宇文正、吳晟、李如青、李勤岸、曹俊彥、陳幸蕙、陳憲仁、陳雨航、曾貴海、楊翠、楊錦郁、劉克襄、蔡素芬、蕭蕭、鍾永豐、鍾怡雯等國內作家、詩人組成本屆評審團。
2018年10月20日，民進黨在高雄市舉行「反併吞護台灣、反介入顧高雄」遊行，總統府國策顧問曾貴海說，最近很多2018年九合一選舉候選人暗中勾結中國大陸、放假消息騙選票，「他當選後，大街小巷都會插五星旗。五星旗插你家，你們甘願嗎？」
2024年8月6日凌晨，因病逝世，享壽78歲。
曾貴海 成就獎項
2024年8月24日，於臺灣基督長老教會鹽埕教會舉辦告別追思禮拜，總統賴清德親自出席致意，並頒贈國策顧問聘書及褒揚令，由夫人黃翠茂及長子曾澤民代表接受，包括總統府秘書長潘孟安、監察院院長陳菊、文化部部長李遠、客家委員會主任委員古秀妃、教育部部長鄭英耀、高雄市市長陳其邁、屏東縣縣長周春米等出席致意。褒揚令全文為：
曾貴海 成就獎項
總統府國策顧問、醫師詩人曾貴海，智器才藻，溫毅淹雅。少歲卒業現高雄醫學大學，曾任高雄市立民生醫院內科主任、高雄基督教醫院副院長等職，規度完善教學體制，提升區域醫療水準，仁心良術，視病猶親。復宣勤筆耕，創辦《文學界》、《文學臺灣》雜誌，曉暢華、客、臺語，專擅詩、散文、文論，跨越族群語言藩籬，體現生命關懷赤忱；構築藝文交流園地，張拓自由創作視野，尤以《高雄詩抄》、《原鄉．夜合》、《被喚醒的河流》等稱頌，寄深旨遠，胸臆直抒；質樸洗練，理趣盎然。嗣投身原鄉公共事務，力促衛武營公園籌設，協成高屏溪環境整治；推動客庄古蹟保存，參預國民教育改革，訏謨淵運，梓里傳馨，夙享「南方綠色教父」美名。曾獲頒吳濁流文學獎、賴和醫療服務獎、客家終身貢獻獎、臺灣醫療典範獎、厄瓜多惠夜基國際詩歌節國際詩歌獎等殊譽。綜其生平，豐厚臺灣本土文學內涵，盡瘁社會公民運動發展，遺徽聲采，蓬島芳垂。遽聞溘然辭世，軫悼彌殷，應予明令褒揚，用示政府崇禮材彥之至意。
總　　　統　賴清德　　　　
行政院院長　卓榮泰
玻利瓦州
玻利瓦州（西班牙語：）是委內瑞拉南部的一個州，東鄰圭亞那，南為巴西，北界奧里諾科河。面積238,000平方公里，2007年人口1,534,800人。首府玻利瓦尔城。
1901年建州。下分十七個自治市。
桃園市光啟高級中等學校
光啟學校財團法人桃園市光啟高級中等學校（英語：；縮寫：PHSH），簡稱私立光啟高中、光啟高中，位於台灣桃園市龜山區，鄰近新北市新莊區。校名源於明朝大學士徐光啟。而光啟高級中學所在的路名「自由街」來自於學校舊名「自由高級中學」，校名更改後，繼續採用以前校名中「自由」做為街道名稱。
國師
国师，一如帝師，为古代天子帝王封赐德学兼备僧人與宗教人士的尊号。据《佛祖统纪》卷三十八说，南北朝時代北齐文宣帝天保元年（550年），诏高僧法常入宫讲《涅盘经》，尊为国师。因此高僧获得国师称号，一般以北齐时代（550年—577年）法常为始。不过这种国师的称号，在印度早已存在。公元1009年，李公蘊为报答拥立之功，封僧万行为国师。
佛教东传之后，西域亦有此称，傳至西夏，以国师兼功德司正。而元代则十分宠信喇嘛，对于喇嘛特赐或追谥为帝师、国师、三藏国师、灌顶国师者，不胜枚举。有些国师，兼有政治的权力。最著名的即八思巴。元世祖忽必烈于中统元年（1260年）以八思巴（1235年—1280年）为国师，授以玉印，统释教。十年后（1270年）又将其封为帝师、大宝法王。後此称号流传于青藏高原，如明末和硕特蒙古固始汗的称号即来源于此。
明清两代虽保留国师尊号，但受赐者及其礼遇已远不如元代，仅为宗教官员。明代对管理西藏的僧人首领也称为国师，秩五品，赐银印，三年一贡，并许其依律呼畢勒罕轉世承袭。清康熙44年康熙帝封章嘉呼图克图为国师，管理内蒙古地區的藏傳佛教事务。
特鲁希略州
特魯希略州（西班牙語：）是委內瑞拉西部的一個州，西北臨馬拉開波湖。面積7,400平方公里，2007年人口711,400人。首府特魯希略。
1899年建州。下分二十個自治市。
香巴拉
香巴拉（梵語：，Śambhalaḥ，藏語：，威利转写：shambha-la）是梵语（Sham-bha-la）的音译。香巴拉是藏傳佛教中所说的理想圣土，詹姆斯·希爾頓小說《消失的地平線》中的香格里拉即可能源自這個傳說。
香巴拉 位置
藏传佛教的各派高僧大德均认为：“在西藏西部冈底斯山脉主峰附近的某个地方，有处神秘所在地叫“香巴拉”。那里的首领是金刚手恰那多吉化身——绕登·芒果巴，教主为无量光佛即阿弥陀佛。相传香巴拉曾经先后由32位国王统治。時輪怛特羅中說，在香巴拉王國將會出現一個偉大的軍隊，在未來擊敗黑暗统治地球，帶來黃金時代，這個願景從字面而言，香巴拉是一個位於具體地理位置的地點，一個常見的說法是香巴拉位於西藏北方或西方的中亞。象雄文化認為香巴拉在喜馬偕爾邦的薩特萊傑河谷。蒙古人認為香巴拉在西伯利亞南部某個山谷。
纳粹德国内政部长希姆莱认为此地有纯正雅利安人，并曾秘密派遣专人前往西藏搜寻证据。
香巴拉 其他含义
“香巴拉”（Shambhala）是藏语的音译，其意为“极乐世界”，是佛教所说的神话世界，为时轮佛法的发源地；佛学界认为香巴拉是一个虚构的世外桃源，是藏传佛教徒向往追求的理想净土即：“极乐世界”、“人间仙境”、也称“坛城”。
在香巴拉这片净土上还有一种神秘的生物同样吸引着众人的目光，那就是喜马拉雅雪人。国外一些大探险家深信，喜马拉雅雪人居住在喜马拉雅山脉中某一个非常隐秘的地方，那里，极有可能就是传说中的圣地香巴拉。喜马拉雅雪人能找到去香巴拉的路，捉住了雪人，说不定就能让雪人带路去香巴拉。
传说中的喜马拉雅雪人是一种介于人、猿之间的神秘生物，全身披着很厚的毛发，高达2米以上。喜马拉雅雪人在《泰晤士报》上被称为Yeti，这个名字是取自居住在喜马拉雅山脉的“夏尔巴人”给雪人的名字-“夜帝”，通过音译的方式，称之为Yeti。
香巴拉 影响
四川甘孜藏族自治州乡城县下有香巴拉镇， 原名“桑披镇”，2005年改称“香巴拉镇”。
苏克雷州
蘇克雷州（西班牙語：）是委內瑞拉北部的一個州，西臨加勒比海，東臨帕里亞灣。面積11,800平方公里，2007年人口916,600人。首府庫馬納。
1909年建州。下分十五個自治市。
北京理工大学良乡校区
北京理工大学良乡校区是北京理工大学在房山区良乡大学城建立的校区。距天安门约30公里，距校本部约35公里，京广铁路和京石高速公路东侧，北京六环路以内。
北京理工大学良乡校区 历史
北京理工大学2007年9月位于房山区良乡的新校址开始正式投入使用。
2002年12月20日，北理良乡校区举行了奠基仪式，参加奠基仪式的有教育部、国防科工委、北京市政府、房山区政府及其他有关单位的党政领导。
现已完成一期二期工程，尚未完工。计划在国家“十一五规划”期间完成良乡校区的主体建设。北京理工大学良乡校区的建设将快速地全面展开，掀开北京理工大学建设新的一页。
北京理工大学良乡校区 环境
北京理工大学为建成高水平研究型大学目标，积极推进良乡校区建设。良乡校区环境清幽，远离城市喧嚣，与大自然融为一体。是现代大学发展的一个方向。
建设规模用地面积202.97公顷，建设用地面积164.36公顷，建筑面积95.01万平方米。
北京理工大学良乡校区 使用
2007、2008、2009级学生已经在此完成两年基础教育之后前往校本部中关村校区继续学习。北理工计划将良乡校区建成本科生校区。而原中关村校区拟规划为研究生院。
在2020年10月8日和9日，北理2020级本科新生在良乡校区报到入学。
北京理工大学良乡校区 戏谑
2007级新生作为第一批入主良乡校区的学生，因为校区与校本部（中关村大街校区）相比远离北京繁华地段，有些不满情绪，于是自称拓荒者，并戏称北京理工大学良乡校区为“良乡理工大学”（），简称良理（LIT）。良乡校区实为北京理工大学校区，而非独立学院。良理工是北理工学生的一种调侃，非官方用语。
塞斯納208
西斯納208（）為塞斯納飛行器公司於1984年所生產的一種以渦輪螺旋槳發動機所驅動的航空器。是一種多用途型的小型航空器，被廣泛運用於軍事、貨運、民航等方面。
塞斯納208 簡介
西斯納208為塞斯納飛行器公司所製造的商用飛機系列之一，於1982年12月開始執行為期兩年的飛行測試與認證，並於1987年獲得美國聯邦航空局的認證。在獲得許可之後，西斯納208便經歷了一系列的修改，並衍生出不同的機型，由最初的Cessna 208演變為專為貨運所設計的Cessna 208 Cargomaster，並衍生出The Super Cargomaster，而其客用版和The Grand Caravan則是由The Super Cargomaster再衍生出的機種。西斯納208以優良的適應能力著稱，塞斯納飛行器公司提供了不同的起落架安裝模式，使得西斯納208能適應不同的地形，甚至衍生出了水上版本。而西斯納208於近期也不斷的於內裝做改良，塞斯納飛行器公司於2008年8月將 Garmin G1000玻璃儀錶板列為西斯納的標準配備。
Live house
live house（日语： raibu hausu）為和製英語，指以現場演奏為主的小型音樂表演場所。該詞主要在東亞地區使用。有的live house會同時經營酒吧或提供其他夜生活娛樂，因此某些設有舞臺或舞池的餐廳或咖啡廳也有可能被稱為live house。live house主要演出搖滾、爵士、民謠等音樂風格。
第一家真正意義上的live house為於1973年在日本京都成立的「COFFEE HOUSE拾得」，而臺灣、中國大陸、香港的live house也在2000年前後陸續成長起來。live house常設置於經濟繁榮、文化氣息濃厚之大都市及藝術創意區。此類場館以樸實、粗獷甚至帶有工業風格的裝潢為特徵，內部通常劃分為調音臺、卡座、舞臺、觀眾池與酒吧櫃檯，並強調觀眾與表演者間之近距離互動。live house通常不設固定座位，可容納數十到數千名觀眾，觀眾必須站立著欣賞整場表演。live house的主要客群為追求線上線下結合真實體驗之青年。隨著獨立樂團及地下音樂文化興起，live house除展現本地音樂特色外，亦面臨大型演唱會及音樂節競爭與市場經營挑戰。
Live house 歷史
「live house」屬於和製英語，為「」的縮寫，意為表演現場音樂（）的場地（）。live house起源於1970年代初期，正值日本獨立音樂蓬勃發展之際，live house作為反叛樂團的地下表演場地應運而生。當時，其形式類似於搖滾酒吧，晚餐時段伴隨着現場音樂演出；至1970年代末期，場內座位被移除，演變為現今的形式。此外，1978年live house「S-Ken Studio」的開業催生了龐克搖滾運動「東京Rockers」，進一步推動了live house的發展。到了1980年代，日本搖滾音樂界經歷了所謂的「樂團熱潮」階段，許多業餘及獨立音樂人先在小型live house初次登台，隨後便獲得大型唱片公司的青睞。live house因而逐漸淪為音樂人職業生涯的踏腳石，場館也變成音樂產業循環的一部分，這與其獨立音樂的初衷相去甚遠。
Live house 歷史
新宿LOFT為東京較早成立的live house之一，該場館於1971年以爵士咖啡廳形式開業；另一家為「新宿RUIDO」，創立於1972年。於1973年在京都成立的live house「COFFEE HOUSE拾得」則為第一家真正意義上的live house，該場館由舊清酒倉庫改造而成，其主要收入來源不再是酒水，而是演出門票，只有在演出期間才營業。
Live house 歷史
台灣、南韓、中國大陸的大城市亦陸續出現類似的場館，且許多地方均以「live house」稱之。截至2009年，日本已有1,000家live house，其中僅東京就約有300家；香港截至2017年有近20家live house；截至2022年，臺灣共有37家live house，中國大陸共有100餘家live house。一般而言，每間live house每週至少安排三場演出，隨著小眾樂團不斷湧現與獨立音樂人氣日益高漲，演出場次也呈現增長趨勢，部分熱門場館甚至每日都排滿節目。日本live house全年平均演出500–600場，而中國大陸年平均演出僅為100場，頭部幾家live house能達到150–200場，而中小城市則低於100場。live往往在晚間進行，但有的live house也開始在下午和午夜開展演出。雖然在周中開展演出的live house較少，也有live house開始嘗試增加周中的場次。
Live house 歷史
由於期間實施的各項限制措施，日本許多live house的經營受到嚴重衝擊，不少場館被迫關閉；部分live house嘗試籌辦眾籌計畫以求生存。在中國大陸，觀眾因為演唱會、音樂節的叫停而湧入live house，讓原先小眾的live house藉著疫情走向大眾。
在台灣，live house發源自臺北的搖滾音樂酒吧。早期音樂酒吧中，樂團表演僅為點綴。後來因1990年代樂團文化興起，音樂酒吧成為活躍樂團的演出場地，數量也逐漸增加，包括「Live Agogo」、「Wooden Top」、「人·狗·螞蟻」、「Scum」、「Boogie」等。這些音樂酒吧本來以翻唱西洋搖滾曲目為主，後因「Scum」帶頭規定必須唱原創歌曲，引發華語音樂的創作風潮。因為音樂酒吧常被歸類為八大特種行業之一的「視聽娛樂業」，受到政府嚴格管制，如選址、營業範圍等皆受限。為避人耳目，亦為強調音樂主體性，這些音樂酒吧逐漸改稱為「live house」。相比於傳統音樂酒吧，live house也安排週末下午時段或是低價的演出以吸引大學生和未成年客群。
Live house 歷史
2000年起隨著樂團文化的流行，live house也走入大眾視野。此時發展起來的live house有「女巫店」、「地下社會」、「The Wall」、「Roxy Vibe」、「圈圈叉叉」以及「聖界Live House」等。2010年，臺灣經濟部商業司新增「音樂展演空間業」營業項目，live house不再歸類為八大行業之一；但因為缺乏配套措施，實際上live house仍常被政府單位認定為酒店、KTV等特種行業。2011年台中傑克丹尼夜店火災事件引發八大行業整頓潮，多家live house遭到政府的頻繁稽查、被開罰單，包括「地下社會」在內的部分live house因無力承受罰單而不得不歇業，也有live house遭政府勒令停業。此舉引發五月天、1976、拷秋勤、小應等音樂人的聲援和抗議。在live house業者不堪重負的同時，政府上下單位卻在「支持live house生存」的具體舉措上互相推諉、踢皮球，最終「地下社會」在幾次歇業和恢復營業後宣佈放棄營業。
Live house 歷史
20世紀八九十年代，搖滾音樂在中國大陸逐漸興起。最早的被認為具備live house性質的搖滾樂表演場所為北京崇文门的法国餐廳「马克西姆餐厅」，但當時並未稱之為「live house」，而是稱為「趴儿」（）。1990年代開始，全國各地出現了許多音乐酒吧。成都的「小酒馆」也在1997年創立。2001年，朱寅從日本引進「live house」的演藝理念，与日本彩虹乐队在上海新天地共同创办了全國首家以「live house」命名的音樂表演場所——「ARK LIVE HOUSE」。「ARK LIVE HOUSE」位於名為「今潮8弄」的石庫門老建築群中，為樂團表演提供了不同於音樂酒吧的舞臺和演出環境。2003年左右，北京的部分酒吧也開始轉型為正式的表演場所。2007年，李赤創立「MAO」。「MAO」演出一般在晚上8:30-9:00開始，創意地採用在手背上蓋戳的方式檢票，這樣的檢票方式成為了許多中國live house的習俗。之後，全國各地陸續成立的live house有：上海的「育音堂」、雲南昆明的「昆明PRO live house」、江蘇南京的「61house」、陝西西安的「光圈CLUB」、甘肅蘭州的「葵live house」、浙江杭州的「大麦·66 live house」。「MAO」則成為中國首家連鎖經營的live house，在北京、上海、杭州、重慶、廣州、成都、長沙、蘇州都有分店。2010年以前，欣賞live house演出的觀眾往往為地下搖滾音樂的愛好者，而2010年以後更大的演出場地如淺水灣文化藝術中心的落成，讓「獨立音樂」成為新的流行語，更多海外樂團也來到上海等地演出。2017年綜藝節目《中国有嘻哈》、2019年綜藝節目《乐队的夏天》的爆火，也帶動了live house的流行。2018年，首届LIVE POWER AWARDS頒獎典禮在北京舉辦，全國共55家live house聯合評選最佳獨立音樂人。
Live house 歷史
據中國傳媒大學《中国音乐产业发展总报告》，2019年live house演出票房收入為3.75億元，到2021年live house票房收入已達10.02億元，成為「夜經濟」的引領者。到2022年，熱門live house的現場票價已達499元、VIP票價達669元，甚至在黃牛手中達到了相當於一線歌手演唱會內場的千元價位，相比2015年上漲5倍。雖然票價急劇上升，但仍有超過50%的live house未進入盈利狀態，運營成本過高、疫情環境下審批難度大皆阻礙了live house的盈利。對於中小偏遠城市的live house來說，演出內容匱乏、城市文化消費力不足也使得live house生存艱難。因此，中國近八成的live house採用多元的經營模式，通過承接攝影棚、節目錄制、會議，甚至轉型為餐飲業以維持盈利。
Live house 歷史
香港、澳門的live house文化起源於2000年以後，大多在工業建築內設立。2008年Backstage Live Restaurant於香港中環威靈頓街開業，2015年8月因租金上漲3成負擔不起而停業。成立於2008年的「現場音樂協會」（LIVE Music Association）為澳門主要的live house，2014年遷址到美副將大馬路新美工業大廈內，吸引了本地和國外的音樂表演者。「Hidden Agenda」原為香港樂器品牌，2009年起開始運營live house，選址於觀塘區的工廈大樓裡，被《Time Out香港》評為香港最佳演出場地。但2010年Hidden Agenda因工廈場地被回收，被迫歇業遷址；2011年又因無牌賣酒、違規營業等指控，再次歇業；此後Hidden Agenda又經歷4次搬遷及重新開業，2018年更名為「This Town Needs」，在觀塘區油塘Ocean One 1樓開業，後於2020年2月正式停業。香港首個以live house自稱的音樂演出場地「Music Zone」於2012年7月28日開業，於2024年4月1日停業。live house兼西餐廳「Lost Stars」在2018年於香港大角咀利奧坊地鋪成立，是香港少數有公眾娛樂場所牌照的live house，於2024年4月27日結業。
香港live house面臨的困境包括持續升高的租金，苛刻的區域規劃、衛生和消防安全規定等。此外，工業建築內想要申請公共娛樂場所牌照，需要購買高昂的豁免書，為此每年須支付12.8萬至19.2萬美元。據香港地政總署的聲明稱，工業建築的火災風險相較其他類型建築更高，故此舉是為勸阻「在工業建築內組織公共活動」。但工業建築的租金也已節節攀升，商業建築的租金更是高攀不起。因此，Twisterella樂隊吉他手黑尼斯·張表示，live house「通常在會兩年後關閉」；香港的監管規定「在扼殺整個現場音樂表演」。
Live house 特點
live house多數選址於經濟蓬勃、思潮開放的大都市，特別位於經濟與文化的樞紐地帶，這些區域擁有眾多潛在消費群、完善的交通網絡與成熟的人力資源，如北京的五棵松、成都的寬窄巷子。此外，也有部分live house坐落於藝術與人文氣息濃厚的創意街區、產業園區、夜生活熱點、購物中心或獨具特色的旅遊景區附近，如北京天橋藝術中心的「疆進酒·OMNI SPACE」、成都紅倉·完美文創公園的「CH8冇獨空間」、深圳華僑城創意產業園的「BIO LIVE」、廣州永慶坊旅遊區的「MAO live house永慶坊店」。這些live house皆處在充滿創意、文藝與時尚氣息的區域，周邊配套設施如景區、商圈及酒吧齊備。另有一些live house選址於展現當地特色的創意園區內。例如，北京的live house「School」隱藏在雍和宮旁一條僅不足700公尺的胡同內，此處聚集了各式創意商店，包括餐館、酒吧、古董店、飾品及工藝品店，承載了美食、娛樂、社交等多種夜生活的功能。「School」僅有一扇小門，其標誌下方標示「學校」二字，門旁還懸掛著數把廢舊吉他。與中國許多其他live house相似，「School」結合了酒吧與表演場地的功能，以平衡收入。因此，「School」的前廳設有一間普通的小酒吧，而另一側的門後則是一個可容納數百人的大廳。當夜幕低垂，「School」隱秘的地理位置、略顯破舊卻個性十足的裝潢以及昏暗的燈光等元素，共同營造出地下搖滾的氛圍。
Live house 特點
live house內部大致分成調音臺、卡座、舞臺、觀眾池、酒吧櫃檯5塊區域。為了讓觀眾清晰觀看演出而不被遮擋，舞臺一般略高於觀眾池；較大的live house有的則採用階梯式的觀眾池。live house的室內配置（如塗鴉裝潢、燈光音響），以及音樂表演時的對話手勢等，皆彰顯不同的視覺藝術表達，以特立獨行、儀式性的感官體驗和交流氛圍為身處其中的觀眾提供情感價值。live house常以樸實的裝潢與醒目的標誌為特點，雖不追求奢華卻展現出一種粗獷狂野甚至帶有工業風的氛圍。一些規模較大的live house也在視覺元素上逐漸向主流和商業性靠攏，如醒目、時尚的外部裝潢，巨大的標誌，外牆醒目的海報等，標誌着live house從地下轉向地上的努力。考量到觀眾需求，現場必須具備相當專業的設備和完善的設施，例如寬敞的舞台和觀眾區，以及對場地挑高有一定標準，才能展現出優異的音樂表演效果並帶來更佳體驗。許多live house的設備均屬頂尖水準，無論燈光、風格、聲場或舞台美術等，都需由專業人員設計與調試，而這些都為將普通表演場地轉變為live house設下了一定門檻。live house的演出現場往往採取昏暗的照明和環境設計，在這樣的環境中，觀眾的聽覺比視覺更加敏銳，有助於讓觀眾沉浸於樂團的歌曲聲中。
Live house 特點
live house的容納人數主要取決於場館規模。有些live house設計得小而親密，另一些則可容納數千人:100。與劇場或體育館舉辦的大型演出相比，live house通常不設固定座位，觀眾必須站立著欣賞整場表演。在較小的場所，例如「School」，由於空間狹小，觀眾池和舞臺的距離相當近，因此觀眾與演出者的心理距離得以拉近，讓臺上臺下互動感更為強烈。而一些較大的雙層live house，如深圳的「A8」，可同時容納約一千名觀眾，其中一樓為站立區，二樓則設有座位。通常，為了能近距離感受喜愛樂團的表演或獲得更佳視覺體驗，多數觀眾會選購一樓的票，並提前到場排隊以確保獲得前排位置。許多樂迷為追求更真實的現場體驗，傾向於站在靠近舞台與表演者的位置，導致現場擁擠在所難免。此外，場館入口通常會設置收物櫃，以便讓觀眾在演出期間存放隨身物品或厚重衣物，不僅確保財物安全，也能減輕觀演時的負擔，使大家能全情投入表演。演出期間，觀眾可自由出入場館，許多人在返回表演現場前會先享用一杯飲品，與身邊的人聊上幾句，再重新融入觀眾群中。在live house現場表演過程中，與透過音響設備放大的音樂迴響相比，觀眾的交談聲顯得微弱，甚至鄰近的兩人也難以進行口語溝通。因此，多數人會選擇以肢體語言進行互動，或採取特定動作回應現場音樂人的指引，進而與周遭觀眾建立非言語的交流。
Live house 特點
live house的主要客群是20世紀末21世紀初的青年群體。他們已不再滿足於單純的網路聽歌或網路社群互動，而是渴望將線上與線下結合，為那些曾被隱藏的小眾興趣尋得一個真實存在的空間。正因如此，live house逐漸演變成流行趨勢。live house吸引了大量熱衷音樂與社交的年輕人，使其成為青年亞文化的象徵。在演出開始之前，樂迷們便先行在社群中集結，討論音樂，而在live house演出的表演者也往往沒有什麼「偶像包袱」，在演出中和演出前後會與樂迷們對話交流。live house中也逐漸衍生出簡潔通俗的流行表達，如中文的「燥」、「炸」、「嗨」、「穩」等。由於live house多以運作，因此演出樂團通常來自附近地區，具備聯繫及粉絲群。一般而言，觀眾前來主要是為了支持特定樂團，而非僅因場館氛圍而入場。樂團更換往往會帶來觀眾群的變化:100。
Live house 特點
live house的演出時長一般為2個小時左右，演出過程中觀眾往往受音樂律動的影響，情緒和壓力得到極大的釋放，因而在演出結束之後往往會有回到現實的虛無感和回味感。演出開始後，觀眾便會不約而同地向前推進，緊貼在一起，隨著音樂的律動變化而吶喊、搖擺、跳躍。當現場氛圍熱烈、情緒高昂時，觀眾自然會與身邊的朋友互動，例如隨著節奏搖擺、舉手歡呼。在金屬、核及朋克等重型音樂的現場，這種群體行為尤為激烈，像是「pogo」、「mosh」、「跳水」、「開火車」等現象屢見不鮮。這些身體活動讓觀眾得以消解焦慮和緊張感，全身心地投入到輕鬆愜意的音樂環境當中。此外，有的表演者也會在歌曲高潮時刻，預先準備好後跳入觀眾之中，以進一步提升互動與現場氣氛。由於部分大型live house可容納的觀眾數量較多，為了確保現場安全，通常會在舞台與觀演區之間設置約一公尺寬的緩衝區，並由數名工作人員負責維持秩序，將衝向前方的觀眾推回至安全區。不過，有的時候也會出現觀眾失控的現象，比如2022年痛仰乐队「三四五」巡演時有樂迷跳上舞臺後對樂器道具造成了破壞；狹小的live house空間也容易發生其他不良行為，如2023年11月張星特「肆季巡演」live house现场「咸猪手」事件。
Live house 音樂場景
live house依據所在地域的不同，形成的音樂場景亦具有當地特色。各大都市所形成的文化及圈層因城市而異，故東京與大阪的音樂場景常截然不同。live house的影響力多體現於層面，其預約的音樂人多數皆為本地人士。這些音樂人的年齡與背景各異，但往往大多主張「維持創作主控權」，不願為換取更多創作機會而犧牲創意，因而偏好在live house即興演出而非與唱片公司簽約:89。在live house內，演出曲目通常為地下音樂，即不隸屬任何獨立或大廠牌之樂團所演奏的音樂:34。此類音樂風格從重搖滾至emo至皆有囊括，且常帶有強烈實驗性。為支持新型音樂探索，一些場館發展出後來稱為「音響系」的模式，其特點為即興、極簡主義的白噪音音樂。「音響系」打破了live house既定之經營模式，但在對觀眾與表演者要求上較低。
Live house 音樂場景
在live house中演出的地下音樂往往具有獨到而鮮明的個人風格和富有感染力的節奏感。硬核說唱、搖滾樂、核音樂等類型，常藉由激昂的節奏引領人們運用音樂的力量擺脫現實生活中的束縛，釋放來自生活與工作的壓力、焦慮與煩惱；相對地，民謠則以柔和的旋律和節奏引發聽眾共鳴，透過替代傾訴的方式幫助樂迷釋放內心的沉悶與哀傷。無論是哪種風格，其共通點在於能透過表演激起共鳴，讓人緩解苦悶、燃起美好期待，進而激勵個人認同與探索自身及社會價值。
在中國大陸，一些live house也舉辦非音樂類文藝表演，如情景喜劇、藝術研討會、脫口秀等。例如河南洛陽的live house「幽沫现场」主打脫口秀和情景喜劇演出；上海的一些live house在週末舉辦「K-pop之夜」勁舞派對，讓觀眾即興上臺表演K-pop舞蹈。另外，一些live house還在萬聖節期間舉行假面派對、恐怖電影觀影會等。
Live house 經營
live house的經營模式多樣，其中在日本較為普遍的為配額制度，又稱「norma」（日语：）。在此制度中，live house要求演出樂團售出預定數量的票券以彌補成本。若票券銷售不足，演出樂團將自負其餘費用，場館本身不承擔任何支出；小型在地樂團因此常依賴親友購票，才能勉強達到收支平衡。配額制度並未阻礙live house間的競爭，其常透過事前甄選預定當晚演出樂團即可見一斑。在中國大陸，經營模式主要有「租場合作」和「自營」兩種。「租場合作」指live house與樂團簽約，協商演出時間、地點、場租、票價後，按照合同約定演出及劃分收入；「自營」則指live house作為經紀公司，既負責場地的運營管理，也兼顧藝人的培養包裝。後者雖然需要投入大量的時間和精力，但若經營得不錯，可以獲得更高的收入。此外，亦存在其他經營模式，例如在音樂演出時提供餐飲服務，有的甚至要求所有入場觀眾必須購買一杯飲品。但因為與西方消費文化不同，這些模式也面臨困境：音樂聽眾首要目的仍是享受現場音樂，未必會消費酒精飲品；許多情況下，為了更好體驗音樂，觀眾甚至完全不飲用酒精飲品:100。臺灣的live house則以複合式經營模式為主，多結合音樂教室、酒吧、餐食等附加項目以保障營收。在中國大陸，一些樂團會在演出後銷售自己的周邊產品，如專輯、黑膠唱片、T恤等，有時也會開展籤售環節。也有的live house（如「莱思酷」）改以音樂學校自居，為新樂團提供培訓和指導。
Live house 經營
一些演藝公司會派出星探，與透過live house演出成名的樂團簽約；一方面演藝公司省去培養樂團的步驟，另一方面樂團藝人也能藉著商業化獲得更好的發展。經過live house鍛鍊的藝人的現場表演能力更為紮實，也更擅長帶動氣氛和吸引人氣，因而受到演藝公司的青睞。在臺灣，名氣較大的音樂人也往往會在live house中巡演。在中國大陸，不少成名的樂團不願回到小舞臺，少數願意在live house演出的樂團則為多家live house所爭搶。
Live house 經營
2010年起政治、商業界嗅到商機，大力投入演唱會、音樂節等文藝活動，而live house這樣的小型音樂表演對民眾的吸引力逐漸減弱，關注度和票房都受到衝擊。中國2023年全年大型演唱會、音樂節共121場，票房佔全國音樂市場總量達27%；在臺灣，2019年時節慶表演已佔全年音樂表演的2/3。在擠壓live house生存空間的同時，音樂人與觀眾的情感連結也受到影響：觀眾不再樂衷於與樂手互動，而是如電影散場般，在表演結束後即解散。《北京商報》表示，因音樂節和演唱會在疫情期間停擺之故，疫情後樂迷們更傾向於「走出去」，參加戶外音樂活動；另外，交通與住宿成本的上升、live house租金上漲也使得樂團巡演支出增加，樂迷的消費力也受經濟影響而降低，live house的經營面臨較大挑戰。live house「疆进酒」的主理人左野稱，雖然《乐队的夏天》等綜藝節目在一定程度上能讓原本較少接觸搖滾和獨立原創音樂的觀眾逐漸接受、甚至愛上live house的現場演出，但這種影響主要集中在知名樂團身上。
绿帽子
綠帽是一個源於中國傳統文化的用語，通常用於描述夫妻關係中，女方與丈夫以外的男人發生性關係，又稱為戴綠帽、綠頭巾，這些詞語帶有羞辱意味，尤其是針對男性。
現今，綠帽一詞的用法已經不再局限於傳統的夫妻、性別、性取向。在當代社會，只要是在唯一伴侶的關係中，任何一方與其他人外遇，都可以被稱為綠帽。
绿帽子 詞源
據明朝郎瑛所撰的筆記《七修类稿》載，依靠妻女賣淫收入為生的男子以綠頭巾裹頭作為識別。綠色在中國古代被視為低賤者的用色，《漢書．東方朔傳》提到館陶公主劉嫖的情夫董偃頭戴綠幘，顏師古的注是：「綠幘，賤人之服也。」唐朝詩人李白在詩《古風》中也有「綠幘誰家子，賣珠輕薄兒」之句，可見當時綠色為低賤者所用的顏色。
至於把綠色視為低賤者用色的原因，有一種說法是與龜有關。綠色為龜之顏色，而古人誤以為雌龜要與蛇交配才可以繁殖，甚至以為龜沒有雄性；如明朝謝肇淛所著的筆記《五雜俎》就提到，龜不能交配，所以縱容雌龜與蛇交配來繁殖後代。不少古書如《列子》、《說文解字》、《博物志》等均有類似說法。因此把妻子與他人通姦的男子稱為「龜」，今日閩南人仍有此習，閩南語鄙稱妻紅杏出牆者為「烏龜」（台羅：）。《七修類稿》與唐朝封演《封氏聞見記》均有提到，唐朝李封為延陵令時，手下犯罪，李封就要他們戴綠頭巾作為羞辱；但當時仍未有把綠頭巾定型成妻子跟別人通姦的意思，只是象徵身份低賤。而郎瑛則於《七修類稿》中說出自己的見解，認為以綠頭巾為羞辱，是因為綠頭巾是春秋時期妓女之夫的首服。
绿帽子 詞源
把綠頭巾定義為妻子通姦，應在元朝之後。據《元典章》載，元朝規定娼妓家長和男性親屬要裹青頭巾，而青、綠二色相近。此例一直沿用至明朝，《明史·輿服志》載，明太祖朱元璋在洪武三年下诏規定教坊樂戶和伶人要戴青巾，而樂戶、伶人之妻通常都是女樂、女伶，雖然以賣藝為主，但有時亦會與皇室及貴族發生性關係。明劉辰所著的《国初事迹》也有記載，當時南京娼妓家的男子指令必须“头戴绿巾”。
後來龜蛇之說、頭巾之綠、娼妓之家等說法被集合、附會，綠頭巾才被定型為專指妻子不貞之男子。清朝趙翼《陔余丛考》關於绿头巾的介紹中，指明制樂人用碧綠巾裹頭，因此吳人把妻子有淫行的男子稱為綠頭巾。「綠帽子」一詞則是清朝以後的用法，易實甫作《王之春賦》就有“帽兒改綠，頂子飛紅”之句，描繪了當時官場的性賄賂。於是「綠頭巾」或「綠帽子」就成為妻子與人通姦的男子之代稱了，這種用法亦流傳至今。
绿帽子 歷史例子
根據6世紀東羅馬帝國歷史學家約翰·馬拉拉斯的編年史：大約在443年的一天，皇帝狄奧多西二世和隨從在去教堂的路上，一名男子送給皇帝一個「大得無可誇張的蘋果」。皇帝用150索利都斯（钱币）感謝了這名男子，並立即將蘋果作為禮物送給了他的妻子艾莉婭·歐多琪亞皇后，但歐多琪亞將蘋果送給了宮廷事務長官兼皇帝的童年朋友保羅努斯（蘋果代表愛情）。保羅努斯不知道皇后從哪裡得到這顆蘋果，以為只有皇帝才配享用，便把蘋果送給了皇帝。狄奧多西立刻認出了蘋果，懷疑歐多琪亞和保羅努斯之間有染，便問歐多琪亞如何處理了這顆蘋果。她回答說：「我吃了它。」狄奧多西隨即要求她發誓，歐多琪亞照做了。隨後，狄奧多西將這顆巨大的蘋果遞給了她。皇帝勃然大怒，下令處死了童年朋友保羅努斯，歐多琪亞深感尷尬，自願流放至耶路撒冷。
绿帽子 延伸說法
綠帽癖是一種性癖好，主要特徵為個體在他們的伴侶與第三方發生性關係時，產生某種心理衝突感，並由此獲得性愉悅、性興奮的快感。這種心理衝突感可能包括吃醋、自卑、焦慮、羞辱等，但通常需要伴侶是一個特別深愛的對象才能有所感觸。根據研究指出，綠帽癖被視為受虐癖的一種變形，該癖好中的個體通常會在經歷羞辱的過程中獲得性愉悅，這種癖好與被虐傾向（也稱為M傾向）有所相關。值得注意的是，綠帽癖不僅限於兩人之間的性行為，參與三人或四人的性活動也可以觸發相同的心理反應。然而，在這些多人性活動中或是在不經預先同意的情況下，一方在事後才發現伴侶的不忠行為，反應可能會更加多變。某些人可能仍然會感到興奮，而其他人則可能會感到憤怒或無興趣。
綠帽奴與綠帽癖相似，不同之處在於包含了奴性的元素。這可能包括願意被剝奪權力、接受並養育伴侶與他人生育的兒女等。這種行為可能會涉及對尊嚴和自尊的打擊，但參與者通常會對這些情境或行為感到快感。
绿帽子 其他語言的類似說法
在英語中，一個男人的妻子若與別人發生性關係，該男人會被稱為「Cuckold」。這個詞源於古法語對杜鵑科鳥的稱呼「cocu」，該詞最早於約1250年代出現；這是因為雌杜鵑會在其他鳥類的巢中下蛋，由那些鳥來養育非自己的後代。
在日語中，「日语：／ uwaki」是伴侶外遇，而「日语：／ futamata」則表示「腳踏兩條船」或是「劈腿」。另有「日语：／ furin）」是指已婚者的不忠行為，以上這些詞都不分性別。
日語還有一個詞「日语：／ netorare」（直譯為「遭人睡走」），通常縮寫為「NTR」，意義與中文的「戴綠帽」和臺灣話的「綴人走」（tuè-lâng-tsáu或tè-lâng-tsáu）相似，即「跟別人跑了」或「私奔」。此外，「NTR」也有另一種用法，即「日语：／ netori」，意為作為第三者主動令對方「戴綠帽」。因為「NTR」和「牛頭人」的漢語拼音「Niútóurén」開頭字母相同，中國網路文化因此衍生出「牛頭人」這一用語。
绿帽子 其他語言的類似說法
現在的NTR一詞視人而定其詞意已變得非常廣泛
於是延伸出另一個說法,把即不是真正意義上的NTR,卻又和NTR有某種關聯的類NTR劇情統稱為“WNTR”
又名為“偽牛頭人”或“擦邊牛頭人”。例如在角色之間互有好感卻未確定關係的情況下發生了類似NTR情節,並能稱為“WNTR”
「逆NTR」的性別對象與「NTR」相反，通常是指女性被其他女性或男性「NTR」。
阿拉瓜州
阿拉瓜州（西班牙語：）是委內瑞拉北部的一個州，北臨加勒比海，西臨巴倫西亞湖。面積7,014平方公里，2007年人口1,665,200人。首府馬拉凱。
1899年建州。下分十八個自治市。
安索阿特吉州
安索阿特吉州（西班牙語：）是委內瑞拉東北部的一個州，北臨加勒比海，南界奧里諾科河。面積43,300平方公里，2007年人口1,477,900人。首府巴塞隆納。
1909年建州。下分有一個自治市。省名紀念獨立英雄何塞·安东尼奥·安索阿特吉。
赵善括
赵善括，字无咎，号应斋居士，南宋隆兴（今江西南昌）人。
宋太宗七世孫。先入仕，乾道四年（1168年），知常熟县。乾道七年（1171年），通判平江府。后官场失意被罢免。善于诗文，曾与洪迈、章甫、辛弃疾等人诗词唱和。著有《应斋杂著》6卷。
台北聯營公車299路線
台北聯營299路線，是一條由三重客運及大都會客運聯營，往來新北市新莊與臺北市永春高中間的公車路線。
台北聯營公車299路線 簡介
台北聯營公車299路線，起訖點為永春高中至新莊，路線長度約為25公里。其前身為台北市公共汽車管理處的市營／聯營27路線，當時營運路線是松山商職至台北車站，行經忠孝東路，1989年10月28日改號為299，同時三重客運也加入營運，並且延伸至輔大。該路線跨越淡水河之後行經中山高架橋、彎繞人口稠密的新莊住宅區，共設有49站。以2段票收費，分段點為台北車站:214。1998年增加停靠三重區中華路口。
台北聯營公車299路線 簡介
299路線的西半部是新莊區與台北市中心連接的重要運輸動脈，尖峰時段發車班距最密集時僅有3至5分鐘，總配車數60輛（2025年資料，大都會客運30輛、三重客運30輛），配車數量排名第四:221，運輸量及營收皆在台北聯營公車之中名列前茅，被視為台北聯營公車的黃金路線之一。只是，其中大都會客運部分和46路及306路一樣並未更換為低底盤公車，當46路更換為鳳凰塗裝公車時，299路線大都會客運部分也隨之更換同款公車，但有網友認為為避免高低落差妨害輪椅族上車，再加上299路線因行經中心診所醫院及台北車站等重要交通節點，希望將這三條都能更換為全新的低底盤，而大都會客運曾以無法爬山到松職總站為由不考慮換車。最後大都會客運於2013年12月將配車全面更換為低地板公車，三重客運並於2015年8月隨車輛汰換第一次更換5輛新低地板車輛至本線行駛。
李平心
李平心（1907年—1966年），原名循钺，又名圣悦，笔名李鼎声、邵翰齐等，江西南昌人，中国近代历史学家。
李平心 生平
其早年为中共地下党组织“苏准会”（全国苏维埃中央准备委员会）成员。
1927年，著《中国土地问题与土地革命》一文，阐述了对中国革命的形势、策略、任务，以及为解决土地问题提供具体方案的意见。
1927年2月，加入中国共产党。1928年4月，被国民政府逮捕入狱。10月，始经保释回南昌。
1933年9月，以李鼎声署名，撰写《中国近代史》，由光明书局出版，阐述了自鸦片战争以来至1933年日本侵占热河、察哈尔的近百年历史。该书被认为中国现代学者运用唯物史观编写的第一部完整的近代史著。
1934年，编辑出版《现代语辞典》，以传播和推广大众文化。
1935年5月，负责编辑《读书与出版》刊物。
1940年-1941年，《中国现代史初编》和《论新中国》两本现代史著作出版。《中国现代史初编》原名《中国民主宪政运动史》，由香港国泰公司出版。专论中国民主宪政运动的理论问题，并试图通过史实，阐述近百年的民主宪政运动的进程。《论新中国》则是一部展望抗日战争及民主建国前途的史论。