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名偵探柯南動畫集數列表 電視動畫
注意：
下列內容包含「番外特別篇」、不定期播放《神偷怪盜》、《名偵探柯南：警察學校篇》系列，除《名偵探柯南：警察學校篇》外均不列入《名偵探柯南》集數計算。
截至目前，部分海外代理商版集數（又稱為拆分版集數）仍將把1小時至2.5小時的特別篇拆分成30分鐘為1集，因此集數會多於日本所編列集數。
以下列表不包含《神偷怪盜1412》、《名偵探柯南 零的日常》、《名偵探柯南 犯人·犯澤先生》系列。
名偵探柯南動畫集數列表 電視動畫
自2001年以來，負責《名偵探柯南》動畫系列的小學館開始進行「旅遊篇」的特別計畫，每年1-2次。內容描寫主角們到日本一些著名景點遇上的事件，內容同時會介紹當地的旅遊名勝、文化特色。旅遊特別篇大多是配合由JR西日本（若故事地點在九州地方的話，就由JR九州協助）企劃的神秘之旅活動。參加活動的人可以根據線索按圖索驥，推理案件。2008年之後，更開始協助推廣以JR西日本為主體的地方旅遊活動。神秘之旅活動結束後，《名偵探柯南》本篇故事就會播出主角們搭乘同公司的列車展開旅行，並以開始1段以當地為背景發生案件的原創故事。在2016年前，旅遊特别篇均在神秘之旅發起的同年播出。從2016年開始，由於神秘之旅延長至次年1–2月結束（其中2016年的神秘之旅因熊本地震而延長），故所對應的旅遊特别篇亦改為於次年播出。此外，由於2006年、2007年的神秘之旅活動因JR福知山線出軌事故而取消，2020年、2021年的神秘之旅活動因2019冠狀病毒病疫情而取消，故2006年的旅遊特别篇改為重播，而2007年、2021年、2022年、2024年則不播出任何旅遊篇。
名偵探柯南動畫集數列表 電視動畫
加長特別篇通常要比普通一集動畫的時間要長，大部分為1小時（也有2小時、2.5小時）。計入《名偵探柯南》總集數，且內容與其他動畫集數相同。但從2009年4月4日起，為了配合日本電視台的新節目「サプライズ」的播出，改至星期六晚上播出。由於播放加長特別篇可能會佔用其他節目的播放，自此名偵探柯南加長特別篇數量大幅度減少。
自2003年起，在正常放送時段會不定期播出過去的劇情，並以「重播特別篇」或「數位修復特別版」為題進行重播。初時以重播時間1-2小時的特別篇為主。從2007年至2009年初，則以3集的長篇單元剪輯成一集重播為主。在播出時段移動過後（2009年4月4日起，即从数字修复重映第1话「云霄飞车杀人事件」开始），決定以「數位修復特別版」為題製播，並以單集重播為主。而自1999年以來在電視上不定期播出過往的劇場版，在2003年推出數位修復版之後漸漸從正常放送時段轉至非正常放送時段，如星期五的「金曜日Roadshow」等，但在新一部劇場版上映之前會重播過往劇場版的傳統仍然不變。在特殊情况下，数字修复版也用以填补正式剧集无法如期播出的空档；亦避免動畫版全面追上漫畫進度，導致影響青山剛昌的創作，故不定期排定數位重播。
又名「金曜路演」（日語：）；日本電視颱每週五晚播出的節目檔期，1985年10月4日起播出至今。此前《名偵探柯南》劇場版的重播都是在正常動畫檔期進行，直到2004年4月，開始在此檔期重播，延續至今。與此同時，意義較爲重大的2小時特別篇更是會不定期首播，包括但不限於《Episode"ONE" 變小的名偵探》。2022年，對應劇場版《萬聖節的新娘》的總集篇被製成「加長特別篇」播出。
名偵探柯南動畫集數列表 劇場版（電影版）系列
改編自日本漫畫家青山剛昌原著的推理漫畫《名偵探柯南》的劇場版（電影版）系列，由東寶株式會社製作。自1997年開始至今，固定於每年四月的黃金週（日語：）在日本上映，截至2025年4月已上映28部；另有一部特別合作劇場版《魯邦三世VS名偵探柯南THE MOVIE》。日文劇場版命名至今俱有結構助詞的「」字。
第16作開始，電視動畫皆會在電影上映當週必放一集與電影版相關的原創動畫作為電影序言。
自2021年起，《名偵探柯南》的劇場版每年圍繞一個特定主題進行創作。因此每年會在劇場版上映之前推出一部總集篇，由編劇宮下隼一將與劇場版關聯的已播出TV劇集編集並湊成一部劇場版的時長，大多數情況下會安排院線上映。此外，所有總篇集均由TMS第七工作室（7STUDIO）製作；《名偵探柯南》前角色設計的山中純子擔任角色設計及作畫監督職位，並偶爾負責修正作畫。這種總集篇亦可被算作爲特殊劇場版，即「加長預告片」。
日文為「」；原文意為「優惠」，引申為特別版。特典中有訪談、卡拉OK、原畫設定、特別版動畫等等，主要與「劇場版」有關；除了訪談一些藝人之外，也會有相關的劇情。
名偵探柯南動畫集數列表 OVA
OVA（Original Video Animation，原创动画录影带）在狭义上指小学馆《周刊少年Sunday》制作的有关柯南的原创短篇动画，目前發行12部。广义上泛指所有以录影带、DVD、蓝光碟等形式进行发售的原创柯南动画，包括《周刊少年Sunday》制作的OVA、小学馆短篇集、《MAGIC FILE》、《BONUS FILE》等。
长滩岛
長灘島（他加祿語：）是菲律賓的一個島嶼，属于米沙鄢群岛的一部分。長灘島坐落於馬尼拉南方約315公里、班乃島西北約2公里的海上，是菲律宾的旅游胜地之一。行政区划上，是西米沙鄢大区阿克兰省自治市馬來（Malay）的次級行政區之一。
长滩岛 歷史
長灘島最初是阿提族（Ati）的居住地。長灘島所屬的阿克蘭省在1956年4月25日成為獨立的一省。早期長灘島並不為太多人所知，直到1970年代島上開始發展觀光業，長灘島在1980年代成為背包客喜愛的旅遊景點。
由於觀光客以及外來人口暴增，開發過度導致基礎設施不足、環境難以負荷。為整頓長灘島、增建基礎設施，菲律賓總統杜特蒂於2018年4月4日批准環境部、觀光部及內政部組成跨部會小組所提案之長灘島改造建議。從同年4月26日起封島半年，封島期間僅設籍居民可出入。
长滩岛 地理
長灘島位於班乃島的西北方，屬於维萨亚群岛，或是菲律賓的第六區（Region VI）。島嶼的長度約為七公里，形狀與狗骨頭類似，最窄的地方不到一公里寬，總陸地面積約為10.32平方公里。
面向南方的開格班海灘（Cagban Beach）與位於班乃島尖端上的卡堤克蘭（Caticlan）僅相隔一個小海峽，因此開格班成為長灘島上一年間最常使用的進出點。當風向和海相不穩定時，面向東方的達比薩安海灘（Tambisaan Beach）就會成為替代的進出點。
長灘島上兩個主要的觀光海灘「白色海灘」（White Beach）和「布拉波海灘」（Bulabog Beach）坐落於島上與最窄的中間部份相反的兩端。白色海灘面向西方而布拉波海灘則朝向東方。島上也有其他的海灘。
长滩岛 地理
「白色海灘」是最主要的觀光海灘。海灘長約四公里，海灘邊尚有許多度假村、飯店、度假套房、餐廳和其他的觀光設施。在海灘的中間，約兩公里處，有一條「海灘小徑」（Beachfront Path）將海灘分成南北兩側，海灘小徑與長灘島上主要的車輛用道路連結。在白色海灘的北側末端，有一條步道與丁尼維德海灘（Diniwid Beach）相連。
「布拉波海灘」則與白色海灘遙遙相隔於長灘島的另一邊，是島上第二大的觀光沙灘，也是滑浪風帆和拖曳傘運動的主要場地。
長灘島的土地分為400公顷的森林保護地和628.96公顷的農業地區。
长滩岛 區域規劃
長灘島按照開發的順序分序S1、S2、S3三個區域，其實這也是島上酒店由奢到儉的順序。
长滩岛 交通
長灘島上並未設置任何機場，因此該島的航空聯結全仰賴兩座位於主島班乃島上的機場進行接駁。
长滩岛 奖项及表彰
长滩岛在《康德纳斯旅行者》（CNT）年度读者选择的2021年最值得一游的岛屿评选中获得第八名。
笠寺車站
笠寺車站（日语：／ Kasadera eki */?）是由東海旅客鐵道（JR東海）與日本貨物鐵道（JR貨物）所共同經營的鐵路車站，位於日本愛知縣名古屋市南區立脇町二丁目。笠寺車站除了是東海道本線沿線的車站之外，也是名古屋臨海鐵道（由JR貨物與名古屋港管理組合所共同出資成立的子公司）東港線匯入東海道本線的交會車站。
本站的站名源自附近被稱為笠寺觀音的天林山笠覆寺，由於相隔僅有3分鐘的徒步距離，經常有前往該寺參拜的香客利用笠寺車站進出。除此之外，由於本站西口直接就有行人通道連結名古屋市綜合體育館（，又暱稱為「日本碍子運動廣場」，），當體育館有活動進行時也會替本站帶來大量的乘車人潮。
1943年設站的笠寺車站並不是附近第一個使用「笠寺」作為站名的車站，第一個使用此名的車站是位於名古屋鐵道（名鐵）名古屋本線上（當時稱為豐橋線）、設站於1917年的笠寺車站，但該站已在將站名轉給日本國鐵使用之後，改名為本笠寺。
雖然笠寺車站目前仍是JR貨物的使用車站，但僅剩利用一般公路運輸所進行的車攜貨物（）業務還在營運中，包括貨物列車等的鐵路貨運業務早已終止，也沒設有專用線。
笠寺車站 車站結構
本站為島式月台1面2線與側式月台2面2線，合計3面4線的地面車站。
笠寺車站 使用情況
2018年度（平成30年度）上車人次合計2,826,114人，1日上車人次為7,743人。
笠寺車站 相鄰車站
東海旅客鐵道
東海道本線
■特別快速、■新快速、■快速、■區間快速
通過
■普通
大高（CA63）－笠寺（CA64）－熱田（CA65）
名古屋臨海鐵道
東港線
笠寺－東港
班乃岛
班乃岛（Panay），是菲律宾中部米沙鄢群岛西部的一个岛屿，位于民都洛岛东南，内格罗斯岛西北。
面积12011平方公里，人口3,973,877人（2007年）。气候炎热多雨；山地、丘陵相间，中部有较大的滨海平原。
班乃岛分属西米沙鄢大区的四个省：阿克兰省、安蒂克省、卡皮兹省和怡朗省。岛上最大城市为南岸的怡朗市。
島上的阿提族，屬於矮黑人的一支。
舊日本海軍長良級輕巡洋艦鬼怒號就是在此地附近的海面被美軍空母的戰機擊沈的。
黃穉荃
黃穉（）荃（1908年1月26日—1993年3月20日），又名先澤，因居杜甫草堂之側號杜鄰，光緒卅三年臘月廿三日生於四川省江安縣北鄉承受灣（今桐梓鎮板栗山村），中华民国、中华人民共和国女性政治人物、诗人、书法家、画家，曾任立法院立法委員。
其父黃荃齋是四川省參議員。其夫冷融（傑生）曾任蒙藏委員會常委，西康省民政廳長，劉文輝駐南京的代表。
天津麻將
天津麻将是天津地区普遍采用的麻将规则，与國標麻將有较大区别。天津麻将许碰、不许吃、没有放炮，中下滚混儿，常见的和牌牌型包括“混儿吊”、“捉伍儿”、“龙”等。
天津麻將 用具
天津麻将不使用花牌，使用包括全部箭牌、刻牌在内的共计136张牌。所以在码牌时，四人各自在门前码34张牌（17墩）。
使用两个色子（骰子）。
天津麻將 打风
在牌局开始前或每锅（即国标麻将中的“局”）牌打完后要通过打风决定每个人的座位。
天津麻將 番种
数不出任何番种的和牌称为“小和”。但一般的规则中规定起和番为2番，所以一般是不允许小和的。
天津麻将没有国标麻将中的绝大多数番种，有一些独特的番种，列举如下。
上面所述的番种单独存在即可以和牌。
遇到龙捉伍儿同时存在时先将这两个相加，之后各番种做乘法运算，所得的结果即为最终的结果。除“混儿吊”、“没混儿”不可能相遇外，其它都可以相互叠加。
叠加后一般不讲各番种单独讲出，而是将这些番种组合成一个名称。
天津麻將 坐庄拉庄
庄家可以在一盘牌开始之前选择坐庄。若庄家选择坐庄则这盘中庄家和其他闲家在这一盘结算时分数乘以2。
若庄家选择坐庄，闲家可以选择拉庄，有的规则允许最多拉两庄。若闲家选择拉庄，在这一盘结算分数时这个闲家和庄家之间的分数再乘以2（如果拉两庄的话就是乘以4）。
天津麻將 规则变种
大部分的规则中没有“铲”。庄家打出第一张牌后，其他三家分别跟打相同的牌的情况称为铲。此时一般有以下几种规则（注意，这里不是由庄家选择，而是规则上存在差异）：
混儿杠也称金杠，即用混儿开杠。根据不同的规则，分数不同：有的规则不允许开混儿杠，其他的规则则认为混儿杠4到8分不等。
一般情况下认为“素的”“没混儿”是同一个番种的不同名称。但有的规则中规定当“素的”被理解为“混儿牌不做混儿用”，此时“素的”便可以和诸如“混儿吊”、“本混儿（龙）”组合。“混儿吊”组合一般不能令人接受，而“本混儿（龙）”组合的规则确实存在。
一些网络游戏提供商提供了一个称为“刮大风”的变种规则，称其目的是为了遏制网络游戏中伙牌的情况。但实际上，这种规则在生活中并未采用。
这种规则变种同上面所述的规则的主要区别在于：
坦克县
坦克县是巴基斯坦西北边境省所辖的一个县。东北部临拉基玛瓦县，东南临德拉伊斯梅尔汗县，西邻南瓦济里斯坦，该县总面积1,679平方公里，总人口238,216(1998年)。行政中心位于坦克市。
熱田車站
熱田車站（日语：／ Atsuta eki */?）是一由東海旅客鐵道（JR東海）所經營的鐵路車站，位於日本愛知縣名古屋市熱田區森後町二丁目，是東海道本線沿線的車站之一。根據JR的特定都區市內制度，熱田車站屬於「名古屋市內」的車站之一，在營運上由於是JR東海的直營車站因此設有站長，並由隔鄰的的金山車站負責管理，設有綠窗口。
正如同大部分東海道本線初設時就已啟用或一同啟用的車站一樣，熱田車站也是根據江戶時代所建立的驛道宿場之位置而設立，靠近東海道五十三次中排第41號的宮宿與知名的熱田神宫，該地區自古以來即為頗重要的交通要衝。不過，當時作為半田線（今日武豐線）終點站而在1886年時啟用的熱田車站並不位於今日的站址上，而是位在往南約1.57公里的瑞穗區浮島町附近。直到1896年時才遷建到目前的位置（離熱田神宮入口約500公尺），並同時改築為第二代的站舍（目前所使用的站舍則為1982年修築的第四代）。
熱田車站 車站
熱田是一個配備有兩座島式月台、4條乘車路線的地面車站，其中靠近內側的2號、3號線分別是下行與上行主線，而1、4號線則是待避用途。另外在4號線的東側還設有兩條列車暫停用的留置線，主要是供特急列車「白鷺」（）折返回送或通勤電聯車停留過夜使用。
由於正常營運時列車都是直接停靠在主線月台上，因此1、4號兩條路線名義上雖是待避線，但實際上卻僅是作為預備月台用途。
熱田車站 使用情況
根據「名古屋市統計年鑑」，此站1日平均上車人次上車人次如下表。
熱田車站 相鄰車站
東海旅客鐵道
東海道本線
■特別快速、■新快速、■快速、■區間快速
通過
■普通
笠寺（CA64）－熱田（CA65）－金山（CA66）
鐵道省（國有鐵道）
東海道本線貨物支線
熱田－（古渡信號站）－千種
坦克 (巴基斯坦)
坦克（普什圖語：；烏爾都語：；色萊基語：）是巴基斯坦西北边境省坦克县的行政中心。该市毗邻瓦济里斯坦。
坦克 (巴基斯坦) 人口
当地语言主要是普什图语，除此之外，还有波斯语等语言。
坦克 (巴基斯坦) 地理
坦克市地理坐标为32º13' N.，70º32' E，海拔255m (839英尺)。该地的气温可达110-120 °F。
坦克 (巴基斯坦) 历史
该市由Katal Khan建立。因为该市位于要塞，战壕内充满了积水，被英国人称作“水柜”(Tank)。
2009年度香港四台冠軍歌曲列表
2009年度香港四台冠軍歌列表列舉2009年間，於香港四大電子傳媒機構之流行音樂流行榜冠軍歌曲。
2009年度香港四台冠軍歌曲列表 流行榜
所統計之四大電子傳媒機構流行榜包括（按報榜時段排序）：
2009年度香港四台冠軍歌曲列表 冠軍歌曲
以下列表列出四台於2009年度的冠軍歌曲。
註：由於HKRIA與無綫電視的版權風波問題於12月中爆發，至使所有HKRIA（環球唱片〔子公司：上華唱片、新藝寶唱片、正東唱片〕、華納唱片、新力音樂及百代唱片）旗下歌手於12月尾起全數被剔出勁歌金榜。
2009年度香港四台冠軍歌曲列表 四台冠軍歌曲
* 跨年度四台共同冠軍作品，參照：2010年度香港四台冠軍歌曲列表。
軋箏
軋箏，南方又稱作軋琴，是中國傳統弦樂器。其歷史悠久，據《舊唐書·音樂誌》載：“軋箏，以竹片潤其端而軋之。”宋代陈旸《乐书》记载：“唐有轧筝，以竹润其端而轧之，因取名焉。”形制與箏、瑟類似，為長方形共鳴箱，面板上張弦數根，用細長竹片擦弦以拉奏。
明代朱载堉《明·郑氏子瑟谱》中曰：“今官筝十五弦，而世多用十四弦者”。南宋时，轧筝一度易名“蓁”。宋元時期，軋箏為“七弦七柱”，顾瑛《玉山璞稿·斯歌二首》诗中曰：“锦筝弹尽鸳鸯曲，都在秋风十四弦”。隨著歷史變遷，至清代，形制無變化，唯弦數由7根增至9根。現代的軋箏經改良，以鋼絲為弦，共十一條，音域可達兩個八度以上。
另外，軋箏傳至朝鮮半島和越南後，逐漸演變為牙箏，進而融入韓文化和越文化。傳至琉球後則演變成提箏。在越南，這種樂器曾在順化宮廷雅樂中使用，但不再使用。
易德立斯
易德立斯（阿拉伯語：）是伊斯蘭教《古兰经》中提到的一名先知和教首。按照穆斯林的见解他是继塞斯之后的第三名先知。他是《古兰经》里出现的第二名先知。虽然古典时代和中世纪的许多穆斯林学者把易德立斯和赫耳墨斯·特里斯墨吉斯忒斯看作同一个人，但是伊斯兰教传统一致认为易德立斯就是《圣经》里的以諾。
《古兰经》描写他“是一个老实人”和“坚韧”，还说他被“提高到一个崇高的地位”。因为这些和其它类似的描述传统上易德立斯被看为就是《圣经》里的以诺。伊斯兰教传统一般认为他属于亚当的早期后人，并认为他是《古兰经》里提到的最早的先知，把他放在亚当和挪亚之间。易德立斯特殊的地位使得他成为许多伊斯兰民俗的典故和民俗。
据收集在《穆斯林聖訓實錄》中由马利克·阿本·阿纳斯叙述的《聖訓》穆罕默德在他的夜行登霄中在第四重天遇到易德立斯。随这个人物形成的传统使得他不仅仅是一名先知，而且还成为一名哲学家和神秘人物。许多后来的伊斯兰教神秘主义流派，包括蘇非主義，包括伊本·阿拉比和盧比含·巴克利都说他们在自己的神幻境界里遇到过易德立斯。
易德立斯 名字
有人认为易德立斯这个名字可能最初的意思是“翻译”。伊斯兰教传统认为先知拥有转送神的信息和神秘的角色，因此这个见解被普遍接受。8世纪的文献开始认为易德立斯有两个名字，易德立斯和以诺。有些文献甚至认为以诺是他的原名，而阿拉伯语里称他为易德立斯是因为他把自己的一生奉献给对他的祖先亚当和塞斯的圣书的研究。因此这些后来的文献也强调易德立斯的意思是“翻译”，或者和翻译这个角色很相似的意思。一些古典《古兰经》注释者说他“被称为易德立斯，其来源来自阿拉伯语中的dars，意识是‘研究’，指的是他对神的秘密的知识。”
易德立斯 《古蘭經》
《古蘭經》有两處提到易德立斯，在这两处他都被说成是一名智者。在第19蘇拉〈麥爾彥〉章里神说：
你應當在這部經典裡提及易德立斯，他是一個老實人，又是一個先知，我把他提高到一個崇高的地位。——《古兰经》第19章，阿亞56-57
此后在第21〈眾先知〉章易德立斯又获得赞美：
（你應當敘述）易司馬儀、易德立斯、助勒基福勒都是堅忍的。我使他們進入我的恩惠之中，他們確是善人。——《古兰经》第21章，阿亞85-86
易德立斯 生平和先知
易德立斯出生于巴比伦，今天的伊拉克。在他成为先知前他遵守亚当的儿子，先知塞斯，定下的规则。他年长后神授予他先知的能力。他活着的时候世界上还没有穆斯林。虽然一再告诫他周围的人但是大多数巴比伦人依然犯罪恶的行为，因此他决定离开巴比伦。一些他的族人跟他离开。对他们来说离开家园不是一件容易的事。
他们问易德立斯：“假如我们离开巴比伦，我们还会找到像这样的地方吗？”易德立斯回达说：“假如我们因为安拉移居，他会给我们提供一切。”因此他们跟随易德立斯离开。最后他们到达埃及。他们看到尼罗河。易德立斯站在它的岸边感谢安拉。
易德立斯 《聖訓》中的以諾
在《聖訓》裡，穆罕默德在一次的夜行登霄中來到了某層天堂，並與早期的先知之一易德立斯交談。
此段《聖訓》則說易德立斯是個裁縫：
易德立斯 伊斯蘭傳統
在伊斯蘭傳統裡，以諾是在挪亞之前的先知。以諾草創了許多實用的學問，直到現在還為人們所使用著，例如書寫系統、數學、天文學等。根據伊斯蘭傳統，以諾時代的人們忘卻真主，因此世界遭逢旱災。不過以諾為他們祈禱，直至天降甘霖，終結了旱象。
在伊斯蘭傳統裡，根據《主的先知以諾》一書的說法，以諾與易德立斯是同一個人。《古蘭經》提到他，說他被真主提至天堂（在衣索匹亞教會所保存的《聖經》〈以諾書〉裡，他亦被提至天堂）。以諾還從天堂來到吉散（今埃及的吉薩），教導人們書寫，並告訴人們他在旅途中見到水的發源地（即山頂的白雪，特別是在極地）。他還告訴人們學習天文學的目的，並說他在各層天見到遭拘禁的惡魔，他們正在受天使們的拷打。某些惡魔正面臨刑罰，某些則將獲得開釋。
有一個非伊斯蘭傳統的說法認為，吉薩金字塔的建造是為了紀念以諾，因為他在那裡重返天堂。
易德立斯 穆斯林文学
伊斯兰文学说易德立斯约从40岁左右开始成为先知，这和穆罕默德成为先知的岁数相似。他生活的时期人们开始崇拜火。解经学点缀易德立斯的生活，说他把自己的时间分成两部分。每个星期里有三天易德立斯给他的人布道。另外四天他则完全用来崇拜神。许多注释者，比如塔巴里，称易德立斯拥有巨大的智慧和知识。
解经学说易德立斯是“最早使用笔的人”之一，“以及最早观测星的运动的人之一。他科学地确定了度量衡。”这些描述也被用来把易德立斯确认为以诺，因为这些描述很明显地说明易德立斯非常可能生活在亚当的直接后代的时期，而以诺也生活在这个时期。伊本·阿拉比说易德立斯是一名“哲学家先知”，并说他写了许多著作。一些其他学者也评论了易德立斯是这些著作的作者。此外据说他还做了一些发明，包括衣服。
易德立斯 穆斯林文学
注释者伊本·易斯哈格说易德立斯是第一个使用笔的人，还说他出生后亚当还活了308年。在他的《古兰经》注释里伊本·卡希爾就阿亚19：56-57说“先知在夜行登霄时在第四重天遇到他”。在一份聖訓里伊本·阿巴斯问卡尔布阿亚里说的“我把他提高到一個崇高的地位”是什么意思。卡尔布解释说：安拉告诉易德立斯：‘我将提升你与亚当的孩子们的作为同样多的天。’——他可能只是指易德立斯的寿命。因此易德立斯想提高他的作为和奉献。一个和他交好的天使去看他，他对天使说：‘安拉对我说如此如此，你能不能和死亡天使说一下，让我提高我的作为。’天使背上他把他带进天堂。在第四重天上他们遇到正在去往地上的死亡天使亚兹拉尔。携带易德立斯告诉他易德立斯此前说的话。死亡天使说：‘但是易德立斯在哪里？’携带易德立斯的天使回答道：‘他就在我的背上。’死亡天使说：‘太巧了！我被派去在第四重天堂留下他的灵魂。我一直在想假如他在地上的话我怎么能够在第四重天上扣留他呢？’他把易德立斯的灵魂从他的身体里取出，这就是阿亚里所说的：‘我把他提高到一個崇高的地位’。
早期关于易德立斯生平的作品说他公开了“30个经文段落”。因此许多早期的注释者认为易德立斯不但是一名先知，也是一名信使。一些现代注释者把这个说法与《圣经》《以諾書》和《以諾二書》里的經外書联系到一起。
易德立斯 辨认
普遍认为易德立斯和以诺是同一人。许多早期《古兰经》注释者比如塔巴里和巴扎维确认易德立斯就是以诺。巴扎维说：“易德立斯是塞特的后代和诺亚的前辈，他的名字叫以诺。”但是现代学者怀疑这个意见，认为它缺乏明确的证明。《古兰经》翻译阿卜杜拉·约素福·阿里在他的第2508条注释里写道：
在《古兰经》里易德立斯被提到两次，一次在这里，一次在21张，第85阿亚，在那里他被提到是坚持不懈的人之一。他被辨认为是《圣经》里的以诺可能对，也可能不对。我们也无法确定第57阿亚是不是能够被理解为《創世記》里所说的（“神将他”），即他被提升到天堂，但是没有通过死亡之门。《古兰经》只告诉我们他是一个真理和至诚的人，是一名先知，在他的人里拥有一个高的地位。——[阿卜杜拉·约素福·阿里，《神圣的古兰经：原文，翻译和注释》
按照这个说法易德立斯的父亲是雅利德，他的母亲是巴尔卡纳，他的妻子是阿达纳。他的儿子瑪土撒拉甚至可能是诺亚的曾祖父。
易德立斯 辨认
一名后期阿拉伯作家写道赛伯伊人的宗教里有一个崇拜星的教派，说他们的教义是赫耳墨斯·特里斯墨吉斯忒斯通过先知亚迪姆恩传给他们的。
易德立斯 辨认
安托万·费弗尔在他的书《永恒的赫耳墨斯》（1995年）指出虽然在《古兰经》里没有提到赫耳墨斯这个名字，但是赫耳墨斯·特里斯墨吉斯忒斯在伊斯兰传统中有一席之地。一世纪伊斯兰希吉拉的圣徒传记作家和编年史家很快把易德立斯辨认为赫耳墨斯·特里斯墨吉斯忒斯，即19.56-57阿亚里提到的先知，阿拉伯人也把他认做是以诺（《创世纪》5.18-24）。易德立斯/赫耳墨斯被称为“三重智者”赫耳墨斯·特里斯墨吉斯忒斯因为他有三个来源。第一个赫耳墨斯相当于托特，是一个“文明英雄”，是神学秘密的起源者，是使得这个世界运动的智慧的启蒙者。他创造了圣书体的神圣科学。第二个赫耳墨斯来自于巴比伦，他是毕达哥拉斯的启蒙人。第三个赫耳墨斯是炼金术的第一名老师。伊斯兰学者皮尔·洛利写道：“赫耳墨斯是一个没有面孔的先知，与《圣经》和《古兰经》里的大多数其他人物不同的是他没有明确的和显著的特征。”通常把特里斯墨吉斯忒斯看作是“三重伟人”的说法把他与易德立斯的特征联系到一起：作为神的信使，即先知；作为智慧的来源；和作为世界规律的王，即苏丹。
由于易德立斯这个名字在发音上和上面提到的两个人物的名字相差太大，一些历史学家提出《古兰经》里的人物应该是从“安德烈亚斯”衍生来的。这个名字来自叙利亚的《亚历山大小说》，里面有一个能够获得永生的厨师叫这个名字。此外历史学家克罗恩还建议易德立斯和安德烈亚斯都是从阿卡德史诗阿特拉哈西斯衍生出来的。
内格罗斯岛
内格罗斯岛（英語：）是菲律宾位于中部的米沙鄢群岛主岛，也是菲律宾第四大岛（仅次於呂宋島、民答那峨島和薩馬島），面积13,309.6平方公里，人口约370万（2000年）。
内格罗斯岛沿中部山脉分为两个省：属于中米沙鄢大区的东内格罗斯省，以及属于西米沙鄢大区的西内格罗斯省。
亞特蘭提斯行動
亞特蘭提斯行動（英語：）是一個建立微型國家的計劃，由Werner Stiefel領導，希望在國際水域中建立一個自由意志主義的國家。行動開始於1971年12月，由Stiefel於哈德遜河出發，把一座以鋼筋混凝土興建的小船駛往巴哈馬群島附近。不過在抵達後不久，小船遇上颶風而沉沒。
牙箏
牙箏（ajaeng）是朝鮮民族的傳統弓拉弦鳴樂器，由中國軋箏演變而來，甚至可以说，其原型就是中国唐朝所用的轧筝，一是使用于唐部乐当中，后经本土化的改良后，成为“乡部乐”当中重要的演出乐器。
牙筝可以根据规格的不同分为大、中、小三种，演奏者多为女性，采用坐姿进行演奏，左手按琴弦，右手把持涂有松脂的细木棒摩擦琴弦使其发声，有时也会使用弓子进行演奏，具体根据乐曲需要而定。
它和朝鲜的特色拨弦乐器伽倻琴一样，因为演奏的音乐多是他们当地的民间音乐，因此极为强调颤音的使用。
由連翹木製成，箏弦下輔以弦柱。最初版的叫做正樂牙箏，有七根弦，專供宮廷樂舞之用。而後傳入民間，發展成為散調牙箏，有多達八根弦。
彈奏時樂者跪坐於地，彈奏出低沉的、類似於大提琴的音色和音調。
贾米尼亚
贾米尼亚（1970年12月9日—）场上司职攻击型中场，他以极具观赏性的踢法为球迷所熟知，在弗拉门戈和拉科鲁尼亚的球迷中有很高的支持率。
贾米尼亚 俱乐部生涯
在巴西国内，贾米尼亚先后效力于如弗拉门戈和帕尔梅拉斯之类的著名俱乐部，直到1996年，他转战东洋，加盟日本J联赛清水鼓动。
但日本只是贾米尼亚登陆欧洲前的跳板，随后他便加盟西甲球队拉科鲁尼亚。他只用了3个赛季，就在87场比赛里打进26球，成为球迷的宠儿。然而随着与他位置相同的贝莱隆加入球队，贾米尼亚逐渐失宠，一度被租借前往奥地利联赛。
在短暂回归拉科鲁尼亚之后，贾米尼亚在墨西哥的美洲队结束了自己的职业生涯，那年他34岁。但贾米尼亚并未远离拉科鲁尼亚，2008年，他还曾与数名拉科鲁尼亚的老队友一道，参加了元老室内足球赛。
贾米尼亚 国家队生涯
尽管才华出众，但由于固执的性格加深了与教练组之间的矛盾，贾米尼亚与巴西国家队之间始终若即若离。6年里贾米尼亚只代表巴西国家队出场14次，尽管如此，他还是代表球队赢得了1997年美洲杯冠军。
散調
散調是朝鮮民間器樂演奏方式，一般與以往宮廷的正樂相對。主要是器樂演奏，而樂曲節奏不甚拘謹，具有較為濃厚的生活氣息。演奏樂器通常有杖鼓、伽耶琴、玄琴等。
河狸溪
河狸溪（英語：）是加拿大育空地区的一个社区，是加拿大最西的居民点。河狸溪人口不到100人。河狸溪平均海拔为762米，气候为亚寒带气候。1月份平均气温为−26.9 °C，7月份为14 °C。
河狸溪 人口统计
根据2011年加拿大人口普查的数据，河狸溪共有人口103人；和2006年的数据相比，人口减少了8%。
BJ單身日記 (電影)
《BJ单身日记》（英語：，又译《布莉琪·琼斯的日记》）是一部2001年的英国浪漫喜剧电影，改编自作家海伦·菲尔丁的同名小说。蕾妮·齐薇格获得奥斯卡最佳女主角提名。续集《BJ单身日记：男人祸水》于2004年上映，而第三集《BJ有喜》則於2016年上映。
BJ單身日記 (電影) 製作
主體拍攝於2000年5月18日開始，於伦敦進行製作。
BJ單身日記 (電影) 評價
《BJ單身日記》在爛番茄根據162條專業評論，獲得80%的「新鮮度」，平均分數6.9/10，觀眾投票分數81，%平均分數4./5。IMDb上，該片獲得的平均分數6.7/10。Metacritic根據33條評論（22篇好評，9篇褒貶不一，2篇差評），總結的平均分數為66分（滿分100分）。
杖鼓
杖鼓又名長鼓、細腰鼓，朝鮮族傳統混合擊膜鳴樂器。據《韓國音樂史》載，高麗文宗時期的唐部樂就已有了杖鼓。《樂學軌範》記載的鼓制和奏法十分詳細：「按：造杖鼓之制，其腰木及漆布為殼者最好，磁次之，瓦則不好。漆以黑或朱，兩面各用圍鐵。大面以白生馬皮為之，小面以生馬皮為之。大面用左手拍之，謂之鼓；小面用右手杖擊，謂之鞭；兩面同擊謂之雙；以杖暫擊，俾作搖聲，謂之搖。唐樂、鄉樂併用之。」
阿尔贝托·洛波
阿尔贝托·洛波（Alberto Lopo García），西班牙足球运动员，场上司职中后卫，目前效力于西甲拉科鲁尼亚。
阿尔贝托·洛波 俱乐部生涯
洛波生于巴塞罗那，他在家乡的球队西班牙人开始自己的职业生涯。西班牙人队时期的洛波经常给人莽夫的印象，因为他经常因为犯规而吃到黄红牌。
然而来到拉科鲁尼亚之后，洛波逐渐提高了自己的防守水平，得牌数量也大幅下降。除了在防守中做出贡献，洛波也经常利用任意球机会前插，破门得分，为球队建功立业。
阿尔贝托·洛波 国家队生涯
尽管曾经得到过时任西班牙国家队主教练的阿拉贡内斯的征召，但洛波还从未代表西班牙国家队出场过。目前他所有的出场纪录都仅限于青年国家队。
放克
放克（英語：），也译作魂克或疯克，是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、灵魂爵士乐和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由低音貝斯線的衍伸性成為律动旋味（Groove）的音乐，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与咆勃爵士樂一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。
放克
如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音樂家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代，詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。后来，其它乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，史萊和史東家族合唱團的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如夏卡·康、贝蒂·戴维斯、Labelle、The Brides of Funkenstein以及Mother's Finest等。
放克风格的音樂家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如嗆辣紅椒）、布吉摇摆（boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，Go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了放克音乐較大的影响。
放克 词源
“Funk”一词本意为“骚”，用于形容一种“强烈的气味”，如今才演变为一个音乐名词。耶鲁大学人类学家、艺术历史学家Robert Farris Thompson在他的作品Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy（精神闪亮：非洲与非裔美国的艺术与哲学）中假设道：“黑人社区俚语‘funky’一词原本意思是‘体味重’...语义看似源自刚果语中的词汇‘lu-fuki’。”他认为：“无论是爵士音乐家使用的funky一词，还是刚果人使用的lu-fuki，都是一种对人‘竭尽全力’去实现他们的目标的赞美...体味所代表的努力是正向的代表。因此，美国黑人爵士乐的用语‘funk’有返璞归真的意思。”
放克 词源
在早期摇滚爵士即兴演奏会上，音乐家们会相互喊道：“再加点臭味（put some stank on it）！”来鼓励大家更加放开、尽兴（get down）。至少在1907年开始，Buddy Bolden的一些爵士歌曲就有了如“Funky Butt”这样的名字。1950年代和1960年代时，尽管“funk”和“funky”已经越来越多使用于爵士音乐中，人们多少还是觉得它们难登大雅之堂。根据某项资料记载，新奥尔良出生的鼓手Earl Palmer是“第一位使用‘funky’一词来向同行表达一种音乐需要更多切分音、更具舞曲性含义的音乐家”。之后，放克逐渐演变成了主动、强烈律动，隐喻某种肉体行为的音乐风格。
放克 特征
大多数的放克音乐节奏由四四拍的1、3强拍（次强拍）/2、4弱拍构成，这种节奏源于撒哈拉沙漠以南的传统非洲音乐。新奥尔良音乐家们在1940年晚期采用了这种古巴黑人曼波舞与康茄舞的二分式节奏，并赋予新的特色。由于James Brown节奏组的成功影响，新奥尔良放克赢得了世界的喜爱。
放克强化吉他的反复乐节和贝斯低音线条，使音乐得到明显的节奏感。贝斯的低音线条是摩城唱片放克歌曲中的中心装饰，往往采用击弦贝斯技巧，即用拇指勾搭低音，其它手指爆破（或弹拨）高音使贝斯获得鼓点一样的节奏效果。这种贝斯手法也是放克音乐一个独有的特征。
放克 特征
在放克乐队中，吉他手扮演打击乐手的角色，营造打击效果的通常技巧有使用哇音效果和在反复乐节中对个别音符静音等。知名吉他手如The Isley Brothers乐队的Ernie Isley和Funkadelic乐队的Eddie Hazel都深受Jimi Hendrix的即兴吉他独奏影响。与George Clinton共事的Eddie Hazel，是放克音乐中最著名的吉他独奏家之一。Ernie Isley的吉他从小就接受Jimi Henrix的亲自教导。他也是艾斯利兄弟乐队的成员，并暂住在艾斯利家里的阁楼上。Jimmy Nolen和Phelps Collins是另两名曾与James Brown共事的知名放克吉他手。在Brown的Give It Up or Turnit a Loose（1969）唱片中，Jimmy Nolen的吉他部分有一个梗概色调节奏，以进击音而非高音为重音，使得吉他获得非洲鼓一样的打击乐效果。需要注意，节奏群在一个强拍的开始算起，并在一个弱拍的开始结束，依此交替进行。
放克 特征
放克音乐使用的是与波普爵士一样的扩展和弦，例如在小三和弦上加上七度、十一度音，或属七和弦上加上可变九度。不过，与波普爵士复杂多变的和弦转换不同，放克音乐基本上不做和弦的更易，而是在复杂而快速的节奏推进上维持一种静态和谐的单和弦旋律。不少技艺精湛的知名放克独奏家都有着爵士演奏背景。长号手Fred Wesley和萨克斯管手Maceo Parker都既是放克音乐中最有名的演奏家，也是与James Brown, George Clinton和Prince共事的音乐人。
放克歌曲中的和弦通常比较接近多利亚教会调式或混合利地亚调式，而非流行音乐中常用的大调和自然小调。其旋律由上述调式混合布鲁斯音节演绎而来。在1970年代，爵士音乐与放克音乐结合开创了“爵士—放克”子流派，经典唱片有Miles Davis（Live-Evil, On the Corner），和Herbie Hancock (Head Hunters).
放克 历史
Hambone杂耍演员juba朱巴舞clapping and stomping pattern拍拍手跺跺脚
美国黑人音乐的特点根植于撒哈拉沙漠以南的传统非洲音乐中，孕育于黑人灵歌、号子、赞美高歌、福音、布鲁斯和体态律动中（如朱巴舞、围圈礼拜（ring shout）拍手跺脚）。放克音乐便是融合了灵魂音乐、灵魂爵士、节奏布鲁斯和非洲—古巴节奏的基础上加以改编的音乐。
Gerhard Kubik提到，除了新奥尔良蓝调外，早期蓝调音乐没有什么复杂的节奏，“特别在几乎所有20世纪早期的美国黑人音乐中，是没有‘time-line pattern（一种不对称非洲—古巴音乐12/8、6/8、4/4、2/4或2/2节拍，如5 + 7 or 7 + 9 1等）’的。只有在某些新奥尔良蓝调中，会有少量的简单不对称节拍（time line pattern），比如‘跺脚（stomp）拍’或者合唱休止拍（stop-time chorus）存在。这些节拍也不似典型的非洲不对称节拍。”
放克 历史
到了20世纪40年代后期，当二重“time-line”节拍开始引入新奥尔良蓝调音乐中时，情况有所变化。当时节奏布鲁斯开始出现，而新奥尔良音乐家们也非常善于吸收非洲—古巴音乐的元素。Dave Bartholomew和Professor Longhair（Henry Roeland Byrd）在他们的作品"Carnival Day,"（Bartholomew 1949）和 "新奥尔良嘉年华（Mardi Gras In New Orleans）"（Longhair 1949）中加入了非洲—古巴乐器、不对称节拍和二重“time-line”节奏等。Robert Palmer记录道，20世纪40年代，Professor Longhair曾经欣赏过岛上音乐家的作品且与之合奏，他感受到一种Perez Prado曼波舞唱片的魔力。”Professor Longhair的独特风格又被称为“伦巴—布吉”。
放克 历史
Longhair在音乐领域的一个突出成就是他别出心裁地将二重不对称节拍（two-celled, clave-based）融入新奥尔良节奏布鲁斯当中。后来，这种节拍改编成为了放克音乐的一个模板。根据Dr. John（Malcolm John "Mac" Rebennack, Jr.）所言，“我认为Professor Longhair对大部分新奥尔良发展起来的放克音乐有关键影响，是他把放克音乐化了。”在他的“Mardi Gras in New Orleans（新奥尔良的嘉年华）”中，这位钢琴师弹奏了伦巴—布吉中的2-3强/弱节拍主题。以供参考，这个2-3拍子谱子写在了钢琴节选中。
放克 历史
古巴音乐切分节奏带来的有别于摇摆乐中的细分的连续切分的感觉植根到了新奥尔良节奏布鲁斯中。Stewart曾说：“到了最后，新月城（即新奥尔良市）以外的音乐家们也开始学习他们（新月城音乐家们）音乐中的节奏，其中影响力最大的便是詹姆士·布朗和他组织的鼓乐队和编曲们。詹姆士·布朗早期曲目节奏基本是摇摆乐节拍（swing），例如他的部分代表作‘Please, Please, Please 1956’, 'Bewildered'（1961）, 'I Don't Mind'（1961）使用的12/8芭乐节拍。后来，他的转向了一种4/4节拍的放克风格灵魂乐，其击鼓方式也随之改变。”Stewart提出这样一个观点：“二战以后，从新月城发源开来的节奏布鲁斯音乐对放克音乐起到了重要影响。在它们相互发展中，美国流行音乐的节奏形式悄悄地发生了显著的变化，从三连音或摇摆式节拍过渡到长短相同的齐音八分节拍（straight eighth notes）。需要更直接地感受Swing与straight eighth notes的区别，可通过http://www.youtube.com/watch?v=oLzYw9hcQFQ视频学习。
放克 历史
1965年以后，Alfred 'Pee Wee' Ellis成为了Brown乐队队长和编曲。Ellis非常认可Clyde Stubblefield对新奥尔良式击鼓的融入，因为这是现代放克音乐的基础：“当你在工作室里，说‘按放克的节奏来’，这种指示是含糊不清的。但如果你说的是‘给我一个新奥尔良的拍子’，这个指示就非常明确。Clyde Stubblefield就是放克式击鼓的缩影。”在YouTube的视频"Clyde Stubblefield/ Funky Drummer."上，Stewart表达了他的观点：大众对于流行乐的感觉变化经历了“从新奥尔良音乐过渡到詹姆士·布朗，再到1970年代以后的流行乐”这几个阶段。说到各种各样的放克动机时，Stewart认为：“应当强调的是，放克音乐的节奏模式与time line（如一般拉丁律动与最简单的二拍子tresillo）都有所区别，不是一个固定的模式，而是一种比较自由的音乐构建方式。”
放克 历史
詹姆士·布朗等认可的第一支将放克音乐融入摇滚乐的乐队是20世纪50年代中期Little Richard的萨克斯管节奏布鲁斯乐队。这支乐队到1957年时从演奏流行音乐转为一支福音乐队，到了1958年，部分Little Richard乐队成员陆续跳槽到詹姆士·布朗的乐队。由此，开启了The Famous Flames长期辉煌的音乐生涯。
到了20世纪60年代中期，有别于典型的美国黑人音乐中的切分形式强调弱牌的节拍（又称为backbeat），詹姆士·布朗创造出他的标志性强拍节奏，即与典型的每一小节都以起拍作为最强拍来凸显乐队独特的音乐风格。詹姆士·布朗也常常提醒他的乐队成员“重音打在第一拍！第一拍！”从传统灵魂乐中的1-2-3-4转为1-2-3-4，并用吉他双数拍切分音节奏（四分音符-二分音符-四分音符）营造出一种反复跃动的摇摆乐效果。他的1964年热门单曲"Out of Sight"和1965年热门单曲"Papa's Got a Brand New Bag"和"I Got You (I Feel Good)"中这种1-3式节拍，掀起了詹姆士·布朗的标志性音乐浪潮。
放克 历史
詹姆士·布朗的放克节奏是由放克的低音线条，鼓点节奏，加以吉他的切分反复等不同节拍连锁对位形成的。其中，由主吉他固定音型的"Aint" it Funky"（c. 1960年代晚期）就是詹姆士·布朗对新奥尔良放克改编的范例，经他他的音乐剥离繁复，只保留放克节奏核心，让人闻之起舞。在"Aint" it Funky"歌曲中，其伴奏主旋律色调由简洁单一的铜管乐完成。
另一首"Bring it Up"富有非洲—古巴guajeo式的音乐结构，而在1976年版本的这首各种也用到了古巴小队鼓乐器。
放克 历史
詹姆士·布朗的音乐创新让他本人和他的乐队成为放克音乐极富影响力的代表；他们发行的专辑"Cold Sweat"（1967）, "Mother Popcorn"（1969）和"Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine"（1970）等，将放克音乐放歌推到流行前沿，并且抛弃了他们早期音乐中主流的十二小节蓝调风格。相反地，在他广泛的即兴中，詹姆士·布朗的音乐洋溢着他过耳不忘的、朝圣一般的歌喉。他也常常使用一些节奏口技，如类似于美国黑人中传统的劳动歌曲和圣歌中的西非式复节奏的低声怒音为音乐打拍子。在他的音乐生涯中，詹姆士·布朗的尖叫、低吟式标志性咆哮唱法将“黑人教堂极乐圣歌”中的表达融入到了世俗音乐里。
放克 历史
在1990年的采访中，詹姆士·布朗道出了他一改传统音乐节奏的原因：“我把重拍从次拍换到起拍，没有别的，因为这样更简单。”詹姆士·布朗乐队的前萨克斯管手Maceo Parker说，他最初也花了不少时间来习惯以第一拍起的演奏。回忆起在詹姆士·布朗乐队的那些日子，他表示当时在独奏表演时的确不太容易一直记得“落在第一拍”，因为之前以前习惯于听和演奏第二拍作为强拍的音乐了。
放克 历史
随着更多乐队接纳并吸收了詹姆士·布朗乐队的节奏与演唱风格，放克风开始流行起来。基于Phoenix, Arizona的Dyke and the Blazers于1967年发行了专辑"放克百老汇（Funky Broadway）"，这或许是灵魂时代中第一张名字中有“funky”一词的专辑。无独有偶，西海岸的“查尔斯·莱特和瓦茨103大街乐队（Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band）”（这是一支20世纪60~70年代美国著名的先锋式灵魂放克乐队）在1967年发行了他们第一支放克专辑，并与1971年发行了至经典专辑“Express Yourself”，这支专辑也标志着他们事业的顶峰。
在西海岸的奥克兰，旧金山，另一支王牌乐队“神奇发电厂（Tower of Power）”在1968年组队。他们在1970年发行的处女专辑East Bay Grease被许多音乐发烧友奉为一个放克音乐的里程碑。，整个70年代，TOP乐队不断创作出大量热门歌曲，使放克音乐成为一个拥有广泛听众群的成功流派。
放克 历史
1970年，乐队“斯莱·斯通家族（Sly & the Family Stone）”的"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"荣登音乐榜帮手，次年"Family Affair"同样摘得桂冠。毫无疑问，这样的成功为这支乐队和放克风带来了跨界的成功和更大的认可，但同样也流失了一些有一定才华与知名度的放克乐队同伴。1969年，来自新奥尔良市的The Meters以他们的前十名节奏布鲁斯"Sophisticated Cissy"和"Cissy Strut"确立了放克乐队的地位。同年，另一支放克乐队The Isley Brothers以"It's Your Thing"第一名成绩标志了美国黑人音乐的一次突破，并使詹姆士·布朗的爵士风、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的迷幻摇滚、斯莱·斯通家族的弱牌灵魂乐与Mother's Finest之间获得了联结。
放克 历史
与此同时，一群新生代音乐人开始对“放克-摇滚”方向进行更深入的发展，其中最杰出的当属乔治·克林顿和他的百乐门（Parliament）与放克疯（Funkadelic）乐队。这两支姊妹乐队开创出一种曲风很有爵士和迷幻摇滚影子的新式放克。由于两支乐队的成员共享，他们通常被合在一起称呼为百樂門—放克瘋乐队。
百樂門—放克瘋乐队的一炮而红使得一个新的音乐词汇“P-Funk”诞生，用来指代乔治·克林顿的乐队和具有他们独特风格的放克子流派。乔治·克林顿同时也是几个同属于P-Funk系列的乐队的核心人物，如Parlet, the Horny Horns以及the Brides of Funkenstein等。此外，P-Funk也具有一种事物为同类之精华、典范、上品或自成一格的含义。
放克 历史
20世纪七十年代是放克音乐百花齐放、百乐争鸣的黄金时代，除了百樂門-放克瘋以外，史萊和史東家族合唱團、Rufus & Chaka Khan、the Isley Brothers、Ohio Players、Con Funk Shun、庫爾夥伴合唱團、The Bar-Kays、Commodores、Roy Ayers、史提夫·汪达等著名乐队作品都得以作为广播剧播放。
放克 历史
对于迪斯科音乐（Disco music）的兴起，放克音乐也是功不可没。许多早期的迪斯科作曲人和乐手都来自放克音乐的背景。不少迪斯科热门舞曲，如所有Barry White的热门歌、Biddu与Carl Douglas的"Kung Fu Fighting"、Donna Summer的"Love To Love You Baby"、Diana Ross的"Love Hangover"、KC & The Sunshine Band'的"I'm Your Boogie Man"、夏卡·康"的I'm Every Woman"（又称为放克灵魂的女王（The Queen of Funk Soul））以及Chic的"Le Freak"都明显带有来自放克音乐的节奏与反复乐节。1976年，Rose Royce的纯放克舞曲唱片"Car Wash"登上音乐榜首位。尽管迪斯科音乐衰落，放克在80年代的火热依然有增无减。
放克音乐还传播到了欧洲地区，并通过与非洲特色的演唱与节奏融合形成了“非洲节拍（Afobeat）”风格，其创始人为深受詹姆士·布朗风格熏陶的尼日利亚音乐家Fela Kuti。
放克 历史
20世纪70年代，爵士音乐家们也开始尝试放克曲风，其中，钢琴家Herbie Hancock是当时最早转入放克风格的著名爵士艺术家。Hancock于1973年成立了爵士—放克风格乐队猎头者（Headhunters band），除了管乐手Bennie Maupin得以保留，其余布阵和乐器系列都与他以往爵士六重奏大不一样，反映出Hancock新的音乐方向。Hancock的猎头者乐队打击乐手为Bill Summers。Bill Summers将非洲、非洲—古巴和非洲—巴西打击乐与节奏风格都融入到了Hancock的爵士放克音乐中。
放克 历史
1972年，Miles Davis以专辑On the Corner（1972）大胆进军爵士—放克音乐。如他前期作品一样，On the Corner也具有独特的实验风格。Davis称，On the Corner是一次重新将那些转投摇滚与放克的黑人年轻人听众拉回爵士的尝试。On the Corner中既有通过乐器展现的明显的放克音色，又有诸如印度小手鼓（tambora、tablas）和古巴康茄舞（congas）、邦高舞（bongos）等其它民族特色的音调与节奏律动。从音乐性来看，On the Corner是Davis和producer Teo Macero（曾与Otto Luening一道在哥伦比亚大学计算机音乐中心（CMC）学习）在20世纪60年代在实验音乐领域探索之路上的一个顶峰。这张专辑的两面都是在重放克电子鼓和贝斯节奏上与旋律片段的结合。当代作曲家Karlheinz Stockhausen也认可了On the Corner在音乐性方面的意义。
放克 历史
20世纪80年代，随着迪斯科过热引起的一种反弹，许多P-放克中的核心乐器都被电子乐器和电子合成器所取代。管乐中的萨克斯风管和小号由合成键盘代替，并且演奏的旋律线也大大简化，独奏也基本被砍除。放克中的经典键盘乐器，如哈蒙德B3管风琴、德国和莱（Hohner）古钢琴和xxx也被新的电子合成器如Yamaha DX7等取代。电子打击乐器如Roland TR-808代替了传统放克打击乐器，贝斯的掌拍和弹击等音乐效果也直接由合成键盘贝斯低音线完成。此外，放克歌词中原本较为含蓄的双关用语也变得更加形象、直接，有关性的内容也更加露骨。
放克 历史
20世纪70年代晚期，日本的电子音乐组合Yellow Magic Orchestra（YMO）开始尝试电子放克。他们推出了如热门歌曲"Computer Game"（1978）这样的“电子游戏放克”音响，对后来的电子放克流派起到了重要影响。1980年，YMO成为第一支尝试TR-808可编程电子打击乐设备的乐队，其成员坂本龙一的"Riot in Lagos"在同年创造出了电子放克的节奏与音色，影响了后来一代如Afrika Bambaataa和Mantronix等电子放克艺术家。
Rick James是20世纪80年代第一位认为70年代的P-放克将独占放克大幔鳌头的放克音乐家。他于1981年发行的唱片Street Songs中的单曲"Give It To Me Baby"和"Super Freak"使他成为一颗耀眼明星，并为放克音乐的未来指明了方向。
放克 历史
20世纪70年代末，与James类似，Prince在作曲时使用的是极简的乐器组合。不过，Prince后来的影响更大，可与Brown比肩。Prince将性爱倾向、电子技术、更为复杂的音乐性和几近粗暴的形象与舞台表演形式融合一体，创造出像P-放克一样野心勃勃又天马行空的音乐形象。Prince组建了乐队The Time作为他的开山之作。The Time的最初构想是将放克、节奏布鲁斯、摇滚、流行音乐与新浪潮音乐的杂合，创造出“明尼阿波罗斯之声（Minneapolis sound）”新式风格。后来，这支乐队建立了以xxx和性主题为基础的独特精简放克风。
在P-放克年代，更多类似的乐队涌现出来，用心创作出一首首热门放克歌曲，这些歌曲有关性的内容大胆开放，节奏闻之起舞，并加入了合成器等其它电子乐器，比较知名的乐队有Cameo, Zapp, The Gap Band, The Bar-Kays，和The Dazz Band。他们都在20世纪80年代早期大红大紫。到了20世纪80年代晚期，放克音乐的商业市场开始流失。