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離散之方波短時距傅立葉變換
短時距傅立葉變換(英文：short-time Fourier transform, STFT)是和傅立葉變換相關的一種數學轉換關係，用於時間和頻域之間的分析。
簡單來說，在連續時間的例子中，一個函數可以先乘上僅在一段時間不為零的窗函數(window function)再進行一維的傅立葉變換。再將這個窗函數沿著時間軸挪移，並做傅立葉變換對時間(t)的積分。在一開始的連續的短時聚傅立葉變換(STFT)中，所表現的是從負無限大到正無限大，寫成數學形式為：
其中是窗函數，而是代轉換的訊號。本質為的傅立葉變換，可以表示為時間和頻率上的相位與強度。
但在實做上面，不太可能擁有無限長的時間來做分析，因此選定了一個範圍內的時間來做分析，簡單來說就是把w(t)使用一個在t=[-B B]，強度為1的方波來替換，寫成數學形式表示為：
離散之方波短時距傅立葉變換 離散之方波-短時距傅立葉變換(Rec-STFT)
因訊號的分析上面，要做壓縮或是簡化時候，通常會使用離散的時間來考慮，因此，離散的短時距傅立葉變換被使用來分析離散的訊號。
第一種表示方式，稱做為直觀的改寫，寫成數學形式表示為：
對應(2)，
並滿足取樣定理，如此一來就能得到離散的短時間傅立葉變換，並由此來分析訊號，但若使用直觀的改寫來執行，雖然可以得到數據，但複雜度相對的複雜，所花費的時間過多，因此，便有簡化的方式產生，由上式可知，是類似離散傅立葉變換，因此我們可以由離散的數學式子使用快速傅立葉變換(FFT)來改寫。
第二種表示方式為，以FFT為基礎的改寫方式，寫成數學形式表示為：
其中
由上式可知，在右半邊的可以利用快速傅立葉變換(FFT)為N來得出結果，因此複雜度會比第一種直接改寫的方式來的快速許多，但相對來說，就有幾個限制條件需要符合，第一：，N為整數，第二：，第三：取樣定理，若滿足以上條件，就能使用第二種型式的運算，接著因為使用方波訊號，在離散傅立葉變換(DFT)中會與下一個值的數值有關，因此可以更加簡化DFT的運算量。
離散之方波短時距傅立葉變換 離散之方波-短時距傅立葉變換(Rec-STFT)
所以第三種形式為，基於快速傅立葉變換的遞迴公式，寫成數學形式表示為：
但只有在為方波的情況時才能滿足，但從原本的連續STFT來看時，所用的限制並不只在於方波，因此第三種方在實做不是很常見，接著因為可以從DFT來改寫數學形式，因此使用CZT(chirp-Z轉換)來做為使用的方法為：
若使用CZT來表示STFT時，雖然運算量平均會比第二，三種以FFT基礎模型來的慢，但是可以放寬一個限制條件，，N為整數，這也是一種可行的改寫方式，由連續的STFT變成離散的STFT，再使用為方波的情況底下，可以有四種方式來計算出最後相同的結果，因此複雜度(運算量)的問題相對來說非常重要。
離散之方波短時距傅立葉變換 複雜度
有五種方式都可以得到出最後的結果，因此要來討論複雜度(運算量)的高低，才能更快速的把訊號處理，假設n有T點，m有F點，首先來看第一種直接的改寫，又稱為暴力法，每個n點和m點都要做2Q+1次的運算，我們可以簡單的看出其複雜度為：
第二種以FFT為基礎的模型，因為每個FFT所需乘法個數為 ，加法個數為，其乘法運算較複雜為主要複雜度指標，因此每做一個FFT所需運算量為，並且有n個點，其複雜度為：
第三種FFT為基礎的遞迴公式，只要先算出一個n點的FFT，其他的點數用遞迴的方式就能算出，因此後面是剩下的T-1個點對應到每個F點上的運算量，其複雜度為：
第四種是將STFT中移動窗型的時域信號所做的離算傅立葉變換(DFT)進行遞迴運算，先在時域信號的前面插入窗函數長度減一的0並且假設並且做DFT，因為一序列的0做DFT也會等於0，因此就可以省去初始進行FFT或是DFT的運算，隨後在使用遞迴公式即可，由DFT的公式可知:
假設起始為一個N的DFT如下式:
則當窗函數移動一格時改為做底下的運算:
離散之方波短時距傅立葉變換 複雜度
那麼如果想要直接從第10式的運算結果推得第11式，比較兩條式子可知:
由上式可知，只要將前面做完DFT的結果進行遞迴運算並且乘上DFT之迴旋因子可得下一級之結果，因此遞迴的DFT算法其複雜度為:
由於此法不是使用FFT作為用算基底，因此不受窗函數長度之限制，在運算上指示進行相同的動作，因此也式晶片設計上做容易被實作。
第三種級第四種方法所使用的遞迴公式式源自於DFT迴旋因子(Twiddle factor)之循環性，因此所使用的窗函數也必須滿足循環性，目前所採用的窗函數中只有矩形函數(Rectangular window)滿足這個特性，若是採沒有循環性之窗函數(高斯窗，三角窗，Hamming窗等)，則遞迴法皆不適用。
最後一種使用CZT來改寫的方式，可以套用CZT的複雜度來計算在部分有2Q+1點，在部分有2Q+F點，所以要做4Q+F點的FFT，並且做兩次，還有部分附加的2Q+1的乘法和外面F點的乘法，對於每個n點都要做一次，因此其複雜度為：
離散之方波短時距傅立葉變換 短時距傅立葉變換的窗函數
短時距傅立葉轉換(STFT)可以視為在一段時域信號上用一移動的的窗函數取出片段進行傅立葉轉換的結果，可以獲得該時間點的頻譜分析，然而此法並無法得到該時間點的順時頻率，隨著所採用的窗函數的不同，會在分析結果的時域及頻域上有不同的解析度及效果。
在作時頻時頻分析時，如果目標是一段完整著時域信號，則通常採用對稱型的窗函數，一般而言對稱型的窗函數必須擁有滿足以下的條件:
1.
2.
3.
以常用的矩形窗為例，窗函數的大小會決定時域及頻域上有不同的影響，假如取較小的窗函數，更能接近時域上的真實性，因此時域上的解析度更好，但是作傅立葉轉換的長度降低了，就造成了頻域上的解析度降低。
反之，若是取較大的矩形窗，有足夠的長度來作DFT，雖然頻域上解析度會變好，但時域上就會相應降低，如下圖:
離散之方波短時距傅立葉變換 短時距傅立葉變換的窗函數
除了矩形窗以外，高斯窗也是常用的窗函數，能夠同時在時頻域上都有不錯的表現。以高斯函數作為窗函數的短時距傅立葉轉換，又稱為"加伯轉換(Gabor Transform)"
在做時頻分析時，有時也必須面對及時處理的情況，也就是沒有完整的時域信號，只有截止目前的信號，例如地震波的分析或是語音的分析，則傳統的對稱型窗函數則不能達到需求，在實務上若是分析必須使用未來的信號稱為"非因果的(non-causal)"，這樣的系統沒有辦法被實作，解決的方法時將信號進行一段的延遲，再進行分析，這樣一來便可實作，但是必須等同時窗函數右邊的寬度的延遲作為代價，所以在作及時分析的時候，有時會將窗函數的一邊(通常是未來信號的那一邊)縮短來達到短延遲及時分析的效果，如下圖:
離散之方波短時距傅立葉變換 參考
Z. Kollar, F. Plesznik and S. Trumpf, "Observer-Based Recursive Sliding Discrete Fourier Transform [Tips & Tricks]," in IEEE Signal Processing Magazine, vol. 35, no. 6, pp. 100-106, Nov. 2018.doi: 10.1109/MSP.2018.2853196
弗朗索瓦·芬乃伦
弗朗索瓦·德·萨利尼亚克·德·拉莫特-芬乃伦（法語：，法語發音：[fʁɑ̃swa də saliɲak də la mɔt fenəlɔ̃]；1651年8月6日—1715年1月7日），通称弗朗索瓦·芬乃伦（法語：），是一位法国天主教康布雷总主教、诗人和作家。今天他被人记住的，一是寂静主义的主要倡导者之一，以及1699年首次出版的《忒勒马科斯历险记》（Les Aventures de Télémaque）的作者，他在那部小说中，几乎不加掩饰地攻击了法国君主。
弗朗索瓦·芬乃伦 经历
芬乃倫出身於貴族卻貧困的家庭，初期在家自學。儘管健康欠佳，自學進步神速，尤其擅長希臘、拉丁文學、修辭、哲學及神學。
他在巴黎的聖-蘇爾皮斯神學院學習，後成為神父。芬乃倫以其教育著作《女子教育論》聞名，並在1689年被任命為勃艮第公爵的教育者，進而在宮廷中獲得影響力。
他的學識獲得認可，後來被任命為康布雷大主教。然而，他的人生因兩大事件而轉折：一是撰寫《Telemaque》，間接批評路易十四，引起爭議；二是與蓋恩夫人交往，她的靈性教導對他影響深遠，引導他深入探討內心生活和祈禱。這些經歷造就了芬乃倫後來的精神著作。
他的《忒勒馬克歷險記》被視為對路易十四專制統治的批評，導致他被禁止進入宮廷。芬乃倫還以在寂靜主義辯論中的角色聞名，他的《聖人內在生活箴言解釋》一書後來被教宗禁止。他於1715年去世，對天主教教義表現出深厚的虔誠。
弗朗索瓦·芬乃伦 評價
陶恕牧師高度讚揚芬乃倫所寫的《屬靈忠告》（Spiritual Counsel）一書，重視其深邃的靈性洞察力和實用的指導，能加深個人與上帝的關係。陶恕認為這本書對於那些認真追求虔誠基督徒生活的人來說，是必讀之作。
芬乃倫是靈魂的外科醫生。他對內在生活的診斷能力令人驚嘆。他是一位靈魂的醫生，能夠非常熟練地追蹤心靈的痛苦並開出非世俗的智慧治療。他認識上帝，瞭解聖言，並且瞭解人性。
陶恕深深珍愛芬乃倫的《屬靈忠告》，從不外借給別人，並認為它對靈性生活的提升具有無與倫比的助力。
弗朗索瓦·芬乃伦 名言
Toutes les guerres sont civiles, car c'est toujours l'homme
全部的战争都是内战，因为全人类都是兄弟姐妹。
Sur-tout ne vous laissez point ensorceler par les attraits diaboliques de la géométrie.
莫里西
史蒂芬·派崔克·莫里西（英語：，1959年5月22日—），常簡稱莫里西（Morrissey），英國創作歌手，1980年代擔任另類搖滾樂團史密斯合唱團（The Smiths）主唱與作詞家成名，樂團在英國極之成功，惜於1987年解散，其後莫里西開始他的單飛生涯，成績依舊斐然。莫里西公認為獨立音樂的重要革新者，英國音樂雜誌《NME》曾稱他「史上其中一位最具影響力的音樂家」，《獨立報》則表示「大多數流行歌手死後才能達到他現有標誌性的地位」。美國音樂評論網站Pitchfork Media曾稱他為「西方流行文化二十年來其中一位特出人物」
莫里西的歌詞充滿故事性，細緻描寫個人情感，帶有幽默感，亦有不少對社會現況的不滿和意見，他坦率的意見不時引起爭議。他支持素食主義及動物權益，他曾因嗅到演場會會場有肉味而拒絕演出。
2010年他指中国虐待動物，並指中國人是次等物種，也曾發表種族主義言論，雜誌《Q》1992年曾引述他稱黑人和白人沒有可能和諧相處，他於2008年在音樂雜誌《NME》上也曾發表反對移民言論。
莫里西 早期生活
1959年5月22日， 莫里西出生于兰开夏郡的老特拉福德。 他的父母伊丽莎白（娘家姓德怀尔）和彼得·莫里西 是爱尔兰天主教徒， 在他出生前一年带着他唯一的姐姐杰奎琳（Jacqueline）从都柏林移民到曼彻斯特。 尽管莫里西声称自己的名字来源于美国演员史蒂夫·科克伦， 但他的名字也有可能是为了纪念他父亲早逝的弟弟帕特里克·史蒂文·莫里西（Patrick Steven Morrissey）。他最早的住所是曼彻斯特市中心休姆区女王广场哈珀街17号的市政公屋，现已被拆除。他深受当时该地区发生的针对儿童的沼泽谋杀案影响。这些罪行给莫里西留下了深刻印象，并激发了他在史密斯乐队歌曲《Suffer Little Children》中的歌词创作。 他也意识到英国社会对爱尔兰移民产生的反爱尔兰情绪。 1970年，在休姆区对维多利亚时代房屋的「贫民窟清理」后，全家搬到了斯特雷特福德国王路384号的另一处市政公屋。
莫里西 早期生活
在圣威尔弗雷德小学接受完初等教育后， 莫里西未能通过「11+」考试， 因而进入圣玛丽中等现代学校就读。 他在田径方面表现出色， 但在学校里却不受欢迎，独来独往。 他于1975年辍学，未获得任何正式学历。 随后，他在斯特雷特福德技术学院继续学业， 并取得了三门O-Level证书，分别为英国文学、社会学及综合论文。
莫里西 早期生活
1985年，他为《Oxford Road Show》节目带领参观曼彻斯特，深情谈及圣威尔弗雷德小学，还拜访了几位旧日教师，并翻看了一本相册。之后他来到圣玛丽学校，对其评价非常负面，最后讽刺地总结道：「不值得推荐。」他曾严厉批评自己所受的教育，后来表示：「我所接受的教育本质上就是邪恶而残酷的。我唯一学会的，就是舍弃自尊，并且无缘无故地感到羞耻。」 他也谈到自己在学生时期曾遭受体罚，这一经历成为史密斯乐队1985年歌曲《The Headmaster Ritual》的主题。教育也是他歌词中反复出现的元素，例如1995年专辑《Southpaw Grammar》中的《The Teachers Are Afraid of the Pupils》，以及2009年《Years of Refusal》中的《Because of My Poor Education》。他首张个人专辑《Viva Hate》原定名为《Education in Reverse》。该专辑在澳大利亚最初以此名称发行，但后来被更正。
莫里西 早期生活
1975年，他前往美国探望一位住在史坦顿岛的姑姑。他父母关系紧张，最终于1976年12月分居，父亲搬出了家庭住所。
身为图书管理员的母亲鼓励莫里西培养阅读兴趣。 他对女权主义文学产生了兴趣。 在1983年接受NME采访时，他援引了马乔里·罗森、莫莉·哈斯克尔和苏珊·布朗米勒等例子。他尤其喜爱爱尔兰作家奥斯卡·王尔德，并逐渐将其视为偶像。 莫里西年轻时曾是肥皂剧《加冕街》的粉丝，该剧聚焦曼彻斯特的工人阶级社区。他曾向《加冕街》的制作公司格拉纳达电视提交剧本和剧情建议，但均遭拒绝。 他还喜欢希拉·德兰尼的剧本《A Taste of Honey》及其1961年的改编电影，这是一部关于索尔福德工人阶级生活的戏剧。 他后来的许多歌词都直接引用了《A Taste of Honey》中的内容。
莫里西 早期生活
关于自己的青年时代，莫里西曾说：「流行音乐是我唯一拥有的东西，它与流行歌星的形象完全交织在一起。我记得，当时我感觉唱歌的人真的就在我身边，理解我和我的困境。」他后来透露自己购买的第一张唱片是玛丽安娜·菲斯福尔的单曲《Come and Stay With Me》（1965）。 1970年代，莫里西喜欢上了华丽摇滚。 他为美国华丽摇滚乐队纽约娃娃成立了英国粉丝俱乐部，通过在音乐杂志背页的小广告吸纳成员。
放弃正规教育后，莫里西先后从事了一系列工作，先是在公务员系统担任文员，后转入税务局工作，又在唱片店做过销售员，还当过医院搬运工，最终放弃工作开始领取失业救济金。他将这些工作挣来的大部分钱用于购买乐队演唱会门票，如传声头像、雷蒙斯、金发美女。他常去看音乐会，对另类音乐和后朋克尤为感兴趣。1977年11月结识吉他手比利·达菲后，莫里西同意担任达菲的朋克乐队「Nosebleeds」的主唱，但莫里西又在2024年表示自己「从未加入过」该乐队。莫里西与乐队共同创作了多首歌曲，如《Peppermint Heaven》《I Get Nervous》和《I Think I'm Ready for the Electric Chair》，并随乐队为「被抛弃的约翰」和「杂志」乐队暖场演出。但这只乐队不久后便解散了。
莫里西逐渐在曼彻斯特的朋克圈子里小有名气。到1981年，他已经与朋克爵士乐队「Ludus」的主唱林德·斯特林成为密友，并受到后者歌词和演唱风格的影响。通过斯特林，他结识了霍华德·德沃托和理查德·布恩。当时，莫里西最要好的男性朋友是詹姆斯·梅克（James Maker）。他常去伦敦看望梅克，或是在曼彻斯特碰面。他们经常光顾当地的同性恋酒吧和俱乐部，有次甚至不得不躲避一群恐同暴徒的追赶。
渴望成为专业作家的莫里西曾考虑从事音乐记者工作。他经常给音乐媒体写信，最终被周刊音乐评论杂志《Record Mirror》聘用。他为当地出版公司「Babylon Books」撰写了几本短篇书籍。1981年，该公司出版了莫里西所著的关于纽约娃娃乐队的24页小册子，售出3000册。随后，莫里西又出版了关于已故美国影星詹姆斯·迪恩的《詹姆斯·迪恩没有死》。莫里西当时对迪恩有浓厚兴趣，甚至在卧室里贴满了他的照片。
莫里西 史密斯乐队时期
1978年8月，莫里西在曼彻斯特阿波罗剧院举办的帕蒂·史密斯演唱会上，经短暂介绍认识了14岁的约翰尼·马尔。几年后，马尔在1982年5月拜访了莫里西，询问他是否有兴趣共同组建乐队。马尔对莫里西曾撰写过的一本关于纽约娃娃乐队的书印象深刻。据莫里西回忆：「我们一拍即合，有着相似的野心。」次日，莫里西致电马尔，确认愿意与其组建乐队。乐队首任贝斯手史蒂夫·庞弗雷特（Steve Pomfret）很快退出，由戴尔·希伯特（Dale Hibbert）接替。乐队组建期间，莫里西决定仅以姓氏公开示人，马尔则称他为「Mozzer」或「Moz」。1983年，他禁止周围人使用他自己厌恶的本名「Steven」。乐队的名称「史密斯」（the Smiths）由莫里西选定。他后来在采访中解释：「这是最平凡的名字，我认为该让世界的普通人露一会面了。」
莫里西 史密斯乐队时期
除了创作乐队自己的歌曲外，他们还翻唱了Cookies乐队的《I Want a Boy for My Birthday》，后者体现了他们受纽约娃娃乐队启发，有意突破摇滚乐中既定性别与性取向规范的意图。1982年8月，他们在曼彻斯特的Decibel工作室录制了首支试听带。莫里西将样带送至Factory唱片公司，但对方并不感兴趣。1982年夏末，迈克·乔伊斯通过试音，成功成为乐队鼓手。同年10月，他们在曼彻斯特的The Ritz作为Blue Rondo à la Turk的暖场乐队完成了首次公开演出。然而，贝斯手希伯特对他眼中乐队刻意营造的同性恋美学感到不满。与此同时，莫里西和马儿也对他的贝斯演奏感到不满，于是他被迫离队，并由马尔的校友安迪·洛克接任贝斯手。
莫里西 史密斯乐队时期
在被EMI唱片拒绝后，莫里西和马尔前往伦敦，将他们录制的磁带交给了独立唱片公司Rough Trade Records的杰夫·特拉维斯。尽管没有立即与他们签约，但特拉维斯同意将他们的歌曲《Hand in Glove》制作成单曲发行。莫里西选择了一张由吉姆·弗伦奇拍摄的带有同性暗示的照片作为封面。该单曲于1983年5月发行。乐队很快引发争议，因为《太阳报》记者加里·布谢尔指控他们的B面歌曲《Handsome Devil》是在支持恋童癖。乐队否认了这一说法，莫里西表示这首歌「与儿童无关，更与儿童性侵无关」。 In the wake of their single, the band performed their first significant London gig, gained radio airplay with a John Peel session, and obtained their first interviews in music magazines NME and Sounds.单曲发行后，乐队在伦敦举行了首场重要演出，通过约翰·皮尔的节目获得了在电台上播放的机会，并在音乐杂志《NME》和《Sounds》上接受了首次采访。
莫里西 史密斯乐队时期
乐队随后发行的单曲《This Charming Man》和《What Difference Does It Make?》表现更佳，分别登上英国单曲排行榜第25位和第12位。此时，史密斯乐队渐渐积累了一批忠实粉丝。1984年2月，他们发行了首张专辑《史密斯》，该专辑登上了英国专辑排行榜第2位。
莫里西 史密斯乐队时期
作为史密斯乐队的主场，「瘦高、轻声细语、留着蓬松发型并戴着眼镜」的莫里西颠覆了许多流行和摇滚音乐的常规。乐队简约的美学风格是对新浪漫主义奢靡风气的反叛。虽然莫里西像新浪漫主义者或早期华丽摇滚歌手一样采用了中性化形象，但他的风格要含蓄低调得多。据一名评论家所称，「他书卷气十足；戴着国民医疗服务体系的眼镜，在舞台上佩戴助听器；他保持独身。最糟糕的是，他很真诚」，他的音乐「如此令人陶醉地忧郁，如此危险地引人深思，如此诱人地有趣，以至于吸引听众......与他及其音乐建立联系，而疏离现实世界。」在一篇关于乐队的学术论文中，朱利安·斯特林格（Julian Stringer）将他们描述为「英国最公开表达政治立场的团体之一」。而在对其作品的研究中，安德鲁·沃恩斯（Andrew Warns）称他们为「最反资本主义的乐队」。莫里西对时任首相玛格丽特·撒切尔的批评尤为尖锐。在1984年10月的布莱顿旅馆爆炸案后，他评论称「唯一的遗憾」是「撒切尔毫发无损地逃脱了」。1988年，他表示第28条法案「体现了撒切尔的本质和她与生俱来的仇恨」。
莫里西 史密斯乐队时期
1984年，乐队发行了单曲《Heaven Knows I'm Miserable Now》和《William, It Was Really Nothing》，前者为他们在英国的首支前十热门单曲。同年年底，乐队推出了合辑《Hatful of Hollow》。1985年初，乐队发行了第二张专辑《Meat Is Murder》，这是他们唯一一张登上英国专辑榜榜首的录音室专辑。仅以单曲形式发行的《Shakespeare's Sister》在英国单曲榜上排名第26位；而专辑中唯一发行过的单曲《That Joke Isn't Funny Anymore》成绩较差，仅勉强进入前50名。《How Soon Is Now?》最初是《William, It Was Really Nothing》的B面曲，后来被收录在《Hatful of Hollow》以及美国、加拿大、澳大利亚和华纳英国版的《Meat Is Murder》中。1985年，《How Soon Is Now?》在英国作为单曲发行，最终在英国单曲榜上排名第24位。
莫里西 史密斯乐队时期
1985年间，乐队在录制下一张录音室专辑《The Queen Is Dead》的同时，展开了漫长的英国和美国巡演。该专辑于1986年6月发行，在英国排行榜上攀升至第2位。然而，乐队内部并不和谐。与Rough Trade Records的法律纠纷使专辑发行推迟了近七个月（原本可于1985年11月发行），马尔开始感受到高强度巡演和紧凑录音日程带来的压力。与此同时，鲁尔克因吸食海洛因于1986年初被开除克雷格·甘农临时接替了贝斯手位置，但仅两周后，鲁尔克就复职了。甘农留在乐队中，改弹节奏吉他。这个五人阵容录制了单曲《Panic》和《Ask》（由柯斯蒂·麦考尔和声），分别登上英国单曲榜第11和第14位。1986年10月巡演结束后，甘农离开了乐队。乐队对Rough Trade Records感到失望，最终与主流唱片公司EMI签约。此举招致部分乐迷的批评。
1987年初，乐队单曲《Shoplifters of the World Unite》发行，在英国单曲榜上排名第12位。随后推出的第二张精选专辑《The World Won't Listen》在排行榜上位列第2，其中的单曲《Sheila Take a Bow》成为乐队生涯中第二个也是最后一个英国前十热门歌曲。尽管乐队持续取得成功，但成员间的分歧——包括莫里西和马尔日益紧张的关系——使他们濒临解散。1987年7月，马尔离队，而寻找替代者的试音工作最终无果而终。
当乐队第四张专辑《Strangeways, Here We Come》于1987年9月发行时，乐队已经解散。在1989年的采访中，莫里西将乐队解散归因于缺乏管理团队。专辑在英国排行榜最高位列第二，但在美国仅取得一般成绩，不过相比乐队先前专辑的表现，它在美国市场表现已算成功。
莫里西 个人事业
在史密斯乐队解散前几个月，莫里西便邀请史蒂芬·斯特里特担任其个人制作人兼创作搭档，准备开启个人音乐生涯。1987年9月，他在巴斯附近的Wool Hall录音室开始筹备首张个人专辑《Viva Hate》，与音乐人文尼·瑞利、安德鲁·帕雷西共同完成录制。不同于史密斯乐队以名人现成照片作为专辑和单曲封面的做法，《Viva Hate》的封面采用了由安东·寇班拍摄的莫里西肖像。1988年2月，专辑首支单曲《Suedehead》发行，在英国单曲榜攀升至第5位，成绩超越史密斯乐队所有单曲。同年6月发行的第二支单曲《Everyday Is Like Sunday》进入榜单第9名。专辑更登上了英国专辑榜榜首。专辑内的最后一首歌《Margaret on the Guillotine》因歌词描述撒切尔夫人被处决的场景，引发保守党议员杰弗里·狄更斯对莫里西参与恐怖组织的指控。警方特别部门随后搜查了他在曼彻斯特的住所。
莫里西 个人事业
莫里西的首场个人演出于1988年12月在伍尔弗汉普顿市政厅举行。这场活动吸引了大量观众，《NME》记者詹姆斯·布朗（James Brown）称「大厅内的兴奋和氛围，是我在任何公共活动中从未体验过的」。继《Viva Hate》之后，莫里西又发行了两首新单曲。《The Last of the Famous International Playboys》讲述了伦敦东区黑帮克雷兄弟的故事，在英国单曲榜上排名第6。随后发行的《Interesting Drug》则排名第9。在与斯特里特的词曲创作合作结束后，莫里西转而与艾伦·温斯坦利和克莱夫·兰杰合作，与他们录制了《Ouija Board, Ouija Board》。该单曲于1989年11月发行，排名第18位。基督教发言人和小报谴责这首歌，声称它宣扬神秘主义。对此，莫里西回应道：「我与死者唯一的接触就是和《太阳报》记者说话的时候。」
莫里西 个人事业
与温斯坦利和兰格合作期间，他开始着手制作首张精选专辑《Bona Drag》，但仅为该专辑录制了六首新歌，其余部分则由近期发行的单曲和B面歌曲组成。该专辑在英国专辑排行榜上位列第9。专辑中的两首新歌随后作为单曲发行。《November Spawned a Monster》讲述了一位使用轮椅的女性，虽登上排行榜第12位，但因其被指嘲笑残障人士而引发争议。同年11月发行的第二支单曲《Piccadilly Palare》涉及伦敦男妓（rent boy）题材，并融入了同性恋俚语「Polari」，最高排名第19位。此曲遭到英国同性恋媒体的批评，认为莫里西并非公开出柜者却使用「Polari」不妥——尽管他在一年前的采访中曾承认自己对男女两性均有吸引力。
莫里西 个人事业
莫里西與馬克·E·內文展開新的創作夥伴關係，共同完成他的第二張個人專輯《Kill Uncle》；該專輯於1991年3月發行，在專輯榜上最高達到第8名。為宣傳此專輯推出的兩首單曲〈Our Frank〉與〈Sing Your Life〉未能打入單曲榜前20名，分別僅達第26與第33名。專輯中的另一首歌曲〈Found, Found, Found〉則暗示了莫里西與美國獨立搖滾樂團R.E.M.主唱麥可·史戴普之間的友誼。
莫里西 个人事业
在籌劃他的首次個人巡演時，莫里西組建了一支由具有洛卡比里背景的音樂人組成的新伴奏團，包括吉他手Boz Boorer、Alain Whyte與鼓手Spencer Cobrin。他先在歐洲展開《Kill Uncle》巡演，邀請Phranc擔任暖場嘉賓，並在每場演出舞台上佈置上Edith Sitwell的巨幅影像。在美國巡演期間，他於洛杉磯的論壇體育館以15分鐘售罄18,000張門票，速度甚至快過麥可·傑克森與瑪丹娜。在該場演出中，大衛·鮑伊也登台，與他合唱T. Rex的〈Cosmic Dancer〉。在美國，他的26場演出中有25場門票售罄；其中德州的一場演出由Tim Broad拍攝，後以VHS形式發行為《Live in Dallas》。他接著前往日本——在當地，他對官方對粉絲的嚴格態度感到沮喪——然後前往澳大拉西亞，但因急性鼻竇炎而取消了數場演出。
莫里西 个人事业
1990 年代初期被傳記作家大衛·布雷特（David Bret）形容為莫里西與英國音樂媒體關係的「黑暗時期」，此時媒體對他愈發敵對與批評。在某些情況下，媒體甚至散播錯誤訊息，例如他與弗蘭克（Phranc）正在錄製翻唱《Don't Go Breaking My Heart》的說法；其他報導，如芭芭拉·艾倫（Barbara Ellen）在NME上的評論，則更接近人身攻擊而非音樂評論。NME聲稱他取消演出是對歌迷的不尊重表現。他愈來愈不願接受英國音樂記者的採訪，對他們不斷將他的個人作品與史密斯樂團比較感到沮喪；他表示：「我的過去幾乎讓我沒有未來」。他曾告訴一位訪問者，當時與他合作的樂團成員在技術上比史密斯樂團更為優秀。
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1992年7月，莫里西发行专辑《Your Arsenal》。该专辑在排行榜上最高排名第2位。 这是制作人米克·朗森与莫里西合作的最后一版作品，莫里西表示与朗森合作是「我一生中最大的荣幸」。 《Your Arsenal》反映了莫里西对英国文化在美国化影响下衰落的哀叹。 他曾在采访中说：「一切都受到美国文化的影响——每个五十岁以下的人都说美式英语——这很可悲。我们曾有很强的身份认同，现在却完全消失了。」 专辑中的多首歌曲，尤其是《Certain People I Know》和《The National Front Disco》，讲述了工人阶级青年的生活和经历。 《Your Arsenal》广受好评，常被视为他自《Viva Hate》以来最好的专辑。 专辑内的首支单曲《We Hate It When Our Friends Become Successful》于1992年4月发行，最高排名第17位；随后发行的《You're the One for Me, Fatty》排名第19位，《Certain People I Know》排名第34位。 该年9月至12月，莫里西举办了53场「Your Arsenal」巡演，并在舞台背景装饰上模仿了光头党、戴安娜·多斯、猫王等。 其中一场演出被录制并于1993年发行，名为《Beethoven Was Deaf》。
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By the release of Your Arsenal, Morrissey's image had changed; according to Simpson, the singer had converted "from the aesthete interested in rough lads into a rough lad interested in aestheticism (and rough lads)". According to Woods, Morrissey developed an air of "quietly assured masculinity", representing "a more robust, burlier, beefier version of himself", while the poet and Morrissey fan Simon Armitage described the transition as being one from that of "stick-thin, knock-me-over-with-a-feather campness" to that of a "mobster and bare-knuckle boxer image".This new image was reflected in the cover art for Your Arsenal; a photograph taken by Sterling, it featured Morrissey onstage with his shirt open, displaying a muscular torso beneath.
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In mid-1993, Morrissey co-wrote his fifth album, Vauxhall and I, with Whyte and Boorer; it was produced by Steve Lillywhite. Morrissey described the album as "the best I've ever made", and at the time believed it would be either his final or penultimate work. It was both a critical and commercial success, topping the UK album chart in March 1994. The album had been named after Vauxhall, a district of South West London famous for the Royal Vauxhall Tavern gay pub. One of the album's songs, "The More You Ignore Me, the Closer I Get", was released as a single at the time and reached number 8 in the UK. The single's sleeve featured images of Jake Walters, a skinhead in his twenties, who was living with Morrissey at the time. Walters had introduced Morrissey to York Hall, a boxing venue in Bethnal Green, part of London's East End, with the singer spending an increasing amount of time there.
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That year, he also released a non-album single, "Interlude", a duet with Siouxsie Sioux: the track was a cover of a Timi Yuro song. The record was published under the banner "Morrissey & Siouxsie"; due to record company issues, "Interlude" was only available on import outside Europe.
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In the autumn of 1994, Morrissey recorded five songs at South London's Olympic Studios. In January 1995 the single "Boxers" was released, reaching number 23 on the singles chart. In February 1995, he embarked on the Boxers tour, supported by the band Marion and featuring a backdrop depiction of the boxer Cornelius Carr. One of these performances was filmed by James O'Brien and released as the VHS Introducing Morrissey. In December 1995, the song "Sunny" was released as a single; a lament for Morrissey's terminated relationship with Walters, the song was the first of Morrissey's singles not to chart. In 1995 the compilation album World of Morrissey was released, containing largely B-sides.
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After his contract with EMI expired, Morrissey signed to RCA. On this label he recorded his next album, Southpaw Grammar, at the Miraval Studios in southern France before releasing it in August 1995. Its cover art featured an image of the boxer Kenny Lane. It reached number 4 in the UK album charts, but made little impact compared to its two predecessors.
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In September 1995, Morrissey served as the support act for the British leg of Bowie's Outside Tour. Backstage at the Aberdeen gig, Morrissey was taken ill and taken to hospital; he did not return for the rest of the tour. Later referring to the tour critically, he said that when you become involved with Bowie, "you have to worship at the Temple of David".
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In December 1996, a legal case against Morrissey and Marr brought by Smiths' drummer Mike Joyce arrived at the High Court. Joyce alleged that he had not received his fair share of recording and performance royalties from his time with the band, calling for at least £1 million in damages and 25% of all future Smiths album sales. After a seven-day hearing, the judge ruled in favour of Joyce.In summing up the case, Judge Justice Weeks referred to Morrissey as "devious, truculent and unreliable when his own interests were at stake", with the words "devious" and "truculent" being widely used in press coverage of the ruling. Marr paid the money legally owed to Joyce but Morrissey launched an appeal against the ruling. He said that the judge had been biased against him from the start of the proceedings because of his public criticisms of Thatcher and her government. Morrissey lost his appeal in July 1998, although he launched another soon after; this too was unsuccessful.In a November 2005 statement, Morrissey said that Joyce had cost him £600,000 in legal fees alone and approximately £1,515,000 in total.
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Morrissey returned on Island Records in 1997, releasing the single "Alma Matters" in July, followed by his next album Maladjusted in August.
The album peaked at number 8 in the UK album charts. Its further two singles, "Roy's Keen" and "Satan Rejected My Soul", both peaked outside the top 30 on the UK singles chart.Having been unhappy with the cover design for Southpaw Grammar, Morrissey left control of cover art of Maladjusted to his record company, but again was unsatisfied with the result.
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Uncut reported in 1998 that Morrissey no longer had a record deal.The following year, he embarked on the Oye Esteban Tour, and was one of the headliners of the Coachella Festival in California.
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Leaving Britain, Morrissey purchased a house in Lincoln Heights, Los Angeles. It had formerly been the residence of Carole Lombard and had been re-designed by William Haines. Over the next few years he rarely returned to Britain. In 2002, Morrissey returned with a world tour, culminating in two sold-out nights at the Royal Albert Hall, during which he played as-yet unreleased songs.Outside the US and Europe, concerts also took place in Australia and Japan.During this time, Channel 4 filmed The Importance of Being Morrissey, a documentary which aired in 2003; it was Morrissey's first major screen interview to appear on British television.He told interviewers that he was working on an autobiography, and expressed criticism of reality television music shows like Pop Idol which were then in their infancy.
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In 2003, Morrissey signed to Sanctuary Records, where he was given the defunct reggae label Attack Records to use for his next project.Produced by Jerry Finn and recorded in both Los Angeles and Berkshire, Morrissey's seventh solo album was You Are the Quarry; it was released in May 2004. The album's cover art featured an image of Morrissey carrying a Tommy gun. It peaked at number 2 on the UK album chart and number 11 on the U.S. Billboard album chart.The first single, "Irish Blood, English Heart", reached number 3 in the UK singles chart, the highest ranked single of his career. Promoting the album, he made appearances on both Top of the Pops and Later with Jools Holland, and gave his first television interview in 17 years on Friday Night with Jonathan Ross; Morrissey was visibly uncomfortable with Jonathan Ross' questions. He also agreed to interviews with various press outlets, including the NME, stating that "the nasty old guard" who controlled the magazine in the 1990s were gone and that it was not "the smelly NME any more".
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To promote the album, Morrissey embarked on a world tour from April to November.He marked his 45th birthday with a concert at the Manchester Arena, supported by Franz Ferdinand; it was recorded for release as the DVD Who Put the M in Manchester?. Morrissey was also invited to curate that year's Meltdown festival at London's Southbank Centre. Among the acts he secured were Sparks, Loudon Wainwright III, Ennio Marchetto, Nancy Sinatra, the Cockney Rejects, Lypsinka, the Ordinary Boys, the Libertines, and playwright Alan Bennett. He had unsuccessfully attempted to secure appearances from Brigitte Bardot and Maya Angelou. That year he also performed at several UK music festivals, including Leeds, Reading, and Glastonbury.
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Morrissey's eighth studio album, Ringleader of the Tormentors, was recorded in Rome and released in April 2006. It debuted at number 1 in the UK album charts and number 27 in the US.The album yielded four singles: "You Have Killed Me", "The Youngest Was the Most Loved", "In the Future When All's Well", and "I Just Want to See the Boy Happy". The album was produced by Tony Visconti; Morrissey called the album "the most beautiful—perhaps the most gentle—so far". Billboard described the album as showcasing "a thicker, more rock-driven sound".
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In December 2007, Morrissey signed a new deal with Decca Records, which included a Greatest Hits album and a new studio album.Greatest Hits charted at number 5 in the UK album chart."That's How People Grow Up" was the first single from Greatest Hits, reaching number 14 in the UK charts.A second single from the album, "All You Need Is Me", followed.
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His ninth studio album, Years of Refusal, originally due in September, was postponed until February 2009, as a result of the death of producer Jerry Finn,and the lack of an American label to distribute the album.When released by the Universal Music Group, it reached number 3 in the UK Albums Chartand 11 in the US Billboard 200.The record was widely acclaimed by critics,with comparisons made to Your Arsenaland Vauxhall and I.A review from Pitchfork Media noted that with Years of Refusal, Morrissey "has rediscovered himself, finding new potency in his familiar arsenal. Morrissey's rejuvenation is most obvious in the renewed strength of his vocals" and called it his "most venomous, score-settling album, and in a perverse way that makes it his most engaging"."I'm Throwing My Arms Around Paris" and "Something Is Squeezing My Skull" were released as the record's singles. The song "Black Cloud" features the guitar playing of Jeff Beck. Throughout 2009, Morrissey toured to promote the album. As part of the extensive Tour of Refusal, Morrissey followed a lengthy US tour with concerts booked in Ireland, the UK, and Russia.
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In October 2009, Swords, a B-sides collection of material released between 2004 and 2009, was released.It peaked at 55 on the UK albums chart, and Morrissey later called it "a meek disaster".On the second date of the UK tour to promote Swords, Morrissey collapsed onstage in Swindon,and was briefly hospitalised.Following the Swords tour, Morrissey had fulfilled his contractual obligation to Universal Records and was without a record company.
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In April 2011, EMI issued a new compilation, Very Best of Morrissey, for which the singer had chosen the track list and artwork.In March 2011, Morrissey took Ron Laffitte as his manager.In June and July 2011, Morrissey played a UK tour;during his 2011 performance at Glastonbury Festival, Morrissey criticised UK Prime Minister David Cameron for attempting to prevent a ban on wild animals performing in circuses, calling him a "silly twit".This was followed by several dates elsewhere in Europe.Morrissey's 2012 tour started in South America and continued through Asia and North America. Morrissey played concerts in Belgium, Italy, Greece, Turkey, Israel, Portugal, England, and Scotland. In late September, while visiting Strand Bookstore in Manhattan, he saved an elderly lady who had fainted beside him.Between January and March 2013, Morrissey toured 32 North American cities, beginning in Greenvale, New York and ending in Portland, Oregon.Patti Smith and her band were special guests at the Staples Center concert in Los Angeles, and Kristeen Young opened on all nights.