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卡尔·尼尔森 生平
从1901年开始，尼尔森开始领取微薄的国家养老金——最初是每年800克朗，到1927年增至7500克朗——以补充他的提琴手工资。这使他可以停止招收私人学生，腾出更多时间来作曲。从1903年起，他还从他长期合作的丹麦出版商威廉·漢森出版获取年金。从1905年到1914年，他在皇家剧院担任副指挥。为他的女婿埃米尔·泰尔曼尼，尼尔森创作了他的小提琴协奏曲（作品33，1911年）。从1914年到1926年，他担任音乐协会乐团的指挥。1916年，他开始在哥本哈根的皇家丹麦音乐学院任教，并一直工作到去世。
双重职业的压力和与妻子长期分离导致了他们婚姻的严重破裂。1916年，这对夫妇开始了分居程序，并在1919年获得了双方同意的分居许可。在1916年至1922年期间，尼尔森经常住在菲英岛上，也经常退隐到达姆高（Damgaard）和福尔桑庄园，或者在哥德堡担任指挥。这一时期对尼尔森来说是创作危机时期，正值第一次世界大战，这对他的第四（1914—16年）和第五交响曲（1921—22年）产生了强烈的影响，这两部作品被范宁认为是他最伟大的作品。1920年代，尼尔森尤其感到沮丧，因为威廉·汉森无法出版他许多重要的作品，包括《阿拉丁》和《潘与绪任克斯》。
尼尔森第六部也是最后一部交响曲“简单交响曲”创作于1924至1925年。1925年，尼尔森遭受了严重的心脏病发作，被迫大幅减少活动，尽管他继续创作直到去世。1925年他60岁生日时，收到了许多祝贺，瑞典政府授予他勋章，在哥本哈根还举办了庆祝音乐会和招待会。然而，作曲家的心情却十分沮丧；他在1925年11月9日的《政治报》上写道：
如果我能重新生活一次，我会把任何关于艺术的想法从脑海中赶走，去做商人学徒或者从事其他有用的行业，最终成果是清晰可见的行业……全世界都认可我，但急匆匆地离开，让我独自面对我的作品，直到一切都崩溃，我发现自己可耻地活得像个愚蠢的梦想家，认为我在艺术上工作和努力得越多，我的地位就会越好。不，当艺术家并不是一个值得羡慕的命运。
尼尔森最后的大型管弦乐作品是长笛协奏曲（1926年）和单簧管协奏曲（1928年），关于这些作品，罗伯特·莱顿写道：“如果说有来自另一个星球的音乐，那这肯定是其中之一。它的音色稀疏而单一，空气稀薄而清新。” 尼尔森的最后一部音乐作品，管风琴曲《运动》，在他去世后于1931年在吕贝克圣马利亚教堂首演。
在他生命的最后几年中，尼尔森写了短篇论文集《活着的音乐》（英語：，1925年），并于1927年出版了他的回忆录《我在菲英的童年》。1926年，他在日记中写道：“我的故土越来越像一个长长的吸吻般吸引着我。这是否意味着我最终将回到菲英的土地上安息？那么那必须是在我出生的地方：索特伦，弗伦兰斯教区。”
然而，事情并非如此。1931年10月1日，尼尔森因一系列心肌梗死被送入哥本哈根国家医院。他于10月3日凌晨零点十分在家人的陪伴下去世。他对家人的最后一句话是：“你们站在这里，好像在等待什么。”
他被安葬在哥本哈根的西墓；葬礼上的所有音乐，包括赞美诗，都是他的作品。在他去世后，他的妻子被委托雕刻一座纪念碑，立于哥本哈根市中心。她写道：“我想用带翼的马，这个永恒的诗歌象征，并将一名音乐家放在马背上。他将坐在那里，在飞速的翅膀间吹奏芦笛，吹响整个哥本哈根。”关于她设计的争议和资金不足导致了纪念碑的延迟竖立，安妮·玛丽最终自己资助了部分费用。卡尔·尼尔森纪念碑最终在1939年揭幕。
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尼尔森的作品有时会使用CNW编号，这基于2015年丹麦皇家图书馆在线发布的卡尔·尼尔森作品目录（英語：）。该目录旨在取代1965年由丹·福和托本·斯考斯堡编制的FS编号目录。
音乐评论家哈罗德·C·勋伯格在《伟大作曲家的生活》中强调了尼尔森作品的广度、充满能量的节奏、不吝的配器和个性。在将他与让·西贝柳斯比较时，勋伯格认为尼尔森“同样具有震撼，甚至更有力量，且包含更普世的信息”。牛津大学音乐教授丹尼尔·M·格里姆利称尼尔森为“20世纪音乐中最活泼、有生命力和棘手的声音之一”，这要归功于他作品中的“丰富旋律和和声活力”。《卡尔·尼尔森的声音：他的歌曲背景》作者安妮-玛丽·雷诺兹引用英国作家和作曲家罗伯特·辛普森的观点，认为“他所有的音乐都起源于声乐”，并坚持认为歌曲创作对尼尔森作为作曲家的发展有着强烈的影响。
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丹麦社会学家贝内迪克特·布林克指出，尼尔森及其音乐在丹麦国内的认知与其国际声誉有所不同。他对民间音乐的兴趣和背景在丹麦人中产生了特殊的共鸣，尤其是在1930年代的民族主义运动和第二次世界大战期间，当时歌唱是丹麦人与德国人区分敌我的重要方法。尼尔森的歌曲在丹麦文化和教育中仍占有重要地位。音乐学家尼尔斯·克拉贝形容尼尔森在丹麦的形象就像“丑小鸭综合症”——这是对丹麦作家漢斯·安徒生的故事的引用——即“一个贫穷的男孩......经历逆境和节食缩衣......进入哥本哈根并......最终成为未加冕的国王”。
在丹麦之外，尼尔森主要被认为是管弦乐作曲家和歌剧《假面舞会》的作者，而在丹麦国内，他更像是一个民族象征。2006年，丹麦文化部发布了一份包含12部最伟大的丹麦音乐作品的名单，其中包括《假面舞会》、第四交响曲和几首丹麦民歌，这将这两种形象正式结合在一起。克拉贝提出问题：“在尼尔森的音乐中，‘民族性’能否以特定的主题、和声、音响、曲式等形式展示出来，还是纯粹是接受历史的构造？”
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尼尔森对晚期浪漫主义德国音乐和音乐中的民族主义的态度本身是模棱两可的。1909年，他写信给荷兰作曲家尤利乌斯·伦特根说：“我对当今德国人的技术技巧感到惊讶，我不禁认为这种对复杂性的喜爱终将耗尽。我预见到一种完全崭新的艺术，具有纯粹的古代美德。你怎么看待純一度的歌曲？我们必须回到……纯粹和清晰。”另一方面，他在1925年写道：“没有什么比民族主义更能摧毁音乐……而且按要求创作民族音乐是不可能的。”
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尼尔森仔细研究了文艺复兴时期的複音音樂，这解释了他音乐中的一些旋律和和声内容。这种兴趣在他的三首经文歌（作品55）中有所体现。在非丹麦的评论家看来，尼尔森的音乐最初带有新古典主义的声音，但随着他发展出自己对所谓“进展式调性”（这是罗伯特·辛普森的术语，指从一个调转移到另一个调）的理解，他的音乐变得越来越现代。典型的尼尔森音乐在与开始不同的调上结束，有时是作为一种斗争的结果，如在他的交响曲中。这种元素在多大程度上归功于他的民间音乐活动存在争议。有些评论家认为他的节奏、他对碎音或倚音的使用，或他在作品中频繁使用的下主音和小三度，是典型的丹麦风格。作曲家自己写道：“在我看来，音程是首先引起对音乐深层兴趣的元素……每次听到春天的布谷鸟叫声，它的吸引力都会因为音程的变化而重新激起我们的惊喜。如果它的叫声全是一个音符，吸引力就会减弱。”
尼尔森的音乐风格哲学在他1907年写给挪威作曲家克努特·哈德尔的信中可见一斑：“你有……流畅性，这很好；但我一次又一次地建议你，亲爱的哈德尔先生；调性，清晰，力量。”
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尼尔森在丹麦以外的地方，或许最广为人知的是他在1892年至1925年间创作的六部交响曲。这些作品有很多共同点：它们都略超过30分钟，铜管乐器是配器中的关键成分，并且都表现出不同寻常的调性变化，从而增加戏剧张力。从第一交响曲（作品7，1890—92年）的开头部分来看，尽管存在格里格和勃拉姆斯的影响，但尼尔森的独特性显而易见。在第二交响曲（作品16，1901—02年）中，尼尔森开始探索人类性格的发展。灵感来自于一家旅馆里描绘四種氣質（胆汁质、多血质、抑郁质和黏液质）的画作。
第三交响曲“扩展”（作品27，1910—11年）的标题被罗伯特·辛普森理解为“心灵范围的外延增长”。尼尔森充分利用了同时使用两个对抗调性的技术，并有一段女高音和男中音演唱无词曲的平静部分。第四交响曲”不灭“（作品29，1914—16）是尼尔森在第一次世界大战期间创作的，是他的交响曲中最常演奏的之一。在最后乐章中，两组定音鼓被放置在舞台的两侧，进行音乐上的对决。尼尔森将这部交响曲描述为“生命力、不可熄灭的生存意志”。
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第五交响曲（作品50，1921—22年）也是经常演奏的作品，呈现了秩序与混乱力量之间的战斗。小军鼓手的任务是打断乐队，随意演奏且不合节拍，仿佛要摧毁音乐。这部交响曲在1950年愛丁堡國際藝術節上由埃里克·图克森指挥的丹麦广播交响乐团演奏时，引起了轰动，激发了斯堪的纳维亚以外地区对尼尔森音乐的兴趣。第六交响曲（没有作品编号）创作于1924—25年，副标题为“简单交响曲”（義大利語：），其调性语言似乎与尼尔森的其他交响曲相似，但交响曲发展成一系列的小品，有些悲伤，有些怪诞，有些幽默。
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尼尔森的两部歌剧在风格上截然不同。创作于1902年的四幕歌剧《扫罗与大卫》由埃纳尔·克里斯蒂安森撰写剧本，讲述了聖經中扫罗对年轻大卫的嫉妒。创作于1906年的三幕喜歌剧《假面舞会》由威廉·安诺生根据路維·郝爾拜的喜剧改编成丹麦语剧本。1902年11月《扫罗与大卫》首演时，评论界反响不佳，1904年复演时情况也没有好转。相比之下，《假面舞会》在1906年11月首演时获得了巨大成功，首四个月内进行了25场杰出的演出。《假面舞会》通常被认为是丹麦的国民歌剧，在丹麦国内享有持久的成功和人气，这归功于其众多一部曲式歌曲、舞蹈以及其“老哥本哈根”氛围的基础。
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尼尔森创作了大量合唱作品，但大多数都是为特定场合而作，很少再次上演。然而，有三部完整的为独唱者、乐团和合唱团而作的康塔塔已进入标准曲目库。尼尔森在研究早期复调合唱风格后，于1897年创作了《爱之颂》（作品12）。南娜·利布曼（Nanna Liebmann）在《丹麦旗报》（丹麥語：）上称这部作品是尼尔森的“决定性胜利”，而《国家时报》的安古·哈梅里克（Angul Hammerich）则盛赞其改进的清晰度和纯净度。但《贝林时报》的评论家H·W·舒特（Schytte）认为尼尔森使用拉丁语而不是丹麦语歌词显得自命不凡。尼尔森的第二部主要合唱作品《睡眠》（作品18）表现了睡眠的各个阶段，包括在中央乐章中对噩梦恐怖的描绘，其不寻常的不和谐音令1905年3月首演时的评论家感到震惊。创作于1922年的《菲英的春天》（作品42）被认为是尼尔森最具丹麦特色的作品之一，颂扬了菲英岛美丽的乡村。
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尼尔森创作了三部协奏曲：小提琴协奏曲（作品33）是他1911年的中期作品，属于欧洲古典主义传统，而1926年的长笛协奏曲（无作品编号）和1928年的单簧管协奏曲（作品57）则是后期作品，受到了1920年代现代主义的影响。根据丹麦音乐学家赫伯特·罗森伯格的说法，这些作品是“非常有经验的作曲家的产物，懂得如何避免非本质的东西。” 与尼尔森的后期作品不同，小提琴协奏曲有着明显的、以旋律为导向的新古典结构。长笛协奏曲分为两乐章，为长笛演奏家霍尔格·吉尔伯特-耶斯佩森而作，他是哥本哈根木管五重奏的成员，该五重奏曾于1922年首演了尼尔森的木管五重奏。与小提琴协奏曲的传统风格相反，长笛协奏曲反映了那个时期的现代主义潮流。比如，第一乐章在d小调、降e小調和F大調之间切换，直到长笛以E大調的如歌主题突显出来。单簧管协奏曲也是为哥本哈根木管五重奏的成员奥格·奥克森瓦而作。尼尔森将乐器和演奏者的能力发挥到了极限；协奏曲只有一个连续的乐章，包含了独奏者与乐队之间以及两个主要对立调（F大调和E大调）之间的斗争。
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木管乐器协奏曲展现了许多尼尔森所谓的“客体化”（丹麥語：）的例子。他指的是在乐谱设定的范围内，给予演奏家自由的诠释和演奏空间。
尼尔森最早专门为管弦乐队创作的作品是弦乐组曲（作品1，1888年），这部作品立即取得了成功，表现了格里格和斯文森所表达的斯堪的纳维亚浪漫主义。该作品是尼尔森职业生涯的重要里程碑，因为这不仅是他第一部真正的成功作品，也是他首次亲自指挥的作品，创作后一个月后在欧登塞演出时由他亲自执棒。
尼尔森在雅典的居住经历激发了他创作《赫利俄斯序曲》（作品17，1903年），其描绘太阳在爱琴海上升落。这部作品展示了管弦乐队的技巧，是尼尔森最受欢迎的作品之一。《萨迦之梦》（作品39，1907-08年），是一首基于冰岛《尼亚尔萨迦》的管弦乐音诗。尼尔森这样描述这部作品：
其中有四段分别由双簧管、单簧管、巴松管和长笛演奏的华彩乐段，它们各自自由地演奏，没有和声连接，也没有我标记的节拍。它们就像四股思绪的流动，各自沿着不同的路径随机流淌——每次演出都不同——直到它们在一个休止点汇合，就像流入一个水闸，在那里它们汇聚在一起。
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《在一位年轻艺术家的灵柩旁》是为弦乐团创作的作品，写于1910年1月，为丹麦画家奥卢夫·哈特曼的葬礼而作，也在尼尔森自己的葬礼上演奏过。灵感来源于奥维德《变形记》的九分钟交响诗《潘与绪任克斯》于1911年首演。狂想序曲《幻想的法罗群岛之旅》取材于法罗群岛的民间曲调，但也包含自由创作的部分。
尼尔森为舞台创作的管弦乐作品包括《阿拉丁》（作品34，1919年）和《母亲》（作品41，1920年）。《阿拉丁》是为配合丹麥皇家劇院上演的亚当·欧伦施莱厄的同名童话而作的配乐。完整的配乐时长超过80分钟，是尼尔森除歌剧外最长的作品，但通常演出的管弦乐组曲仅包括《东方进行曲》、《印度舞》和《黑人舞》。为庆祝南日德兰重新并入丹麦而作的《母亲》于1921年首演，这是一部为该场合而写的爱国诗篇的配乐。
尼尔森创作了几部室内乐作品，其中一些仍在国际曲目库中占据重要地位。木管五重奏是他最受欢迎的作品之一，1922年专为哥本哈根木管五重奏创作。辛普森解释说，尼尔森对木管乐器的喜爱与他对自然的热爱密切相关，他写道：“他对人类性格也非常感兴趣，在木管五重奏中专门为五位朋友创作，每个部分都巧妙地适应每个演奏者的个性。”
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尼尔森创作了四部弦乐四重奏。g小调第一号（作品13，1889年，1900年修订）在终曲中包含一个“总结”（法語：）部分，将第一、第三和第四乐章的主题结合在一起。f小调第二号（作品5）于1890年问世，降E大调第三号（作品14）于1898年完成。音乐历史学家简·斯马茨尼认为这部作品“在处理音乐织体方面自信且不再像早期作品那样模仿他人......让人最遗憾的是尼尔森没有进一步发展这一风格，以平行于他后来的交响乐发展。”F大调第四号（1904年）最初褒贬不一，评论家对其保守风格感到不确定。尼尔森多次修订，最终版本于1919年完成，列为他的作品44号。
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小提琴是尼尔森自己的乐器，他为其创作了四部大型室内乐作品。第一小提琴奏鸣曲（作品9，1895年）在首次演出时因其突然的转调和简洁的主题材料而让丹麦评论家感到不安。第二小提琴奏鸣曲（作品35，1912年）为小提琴家彼泽·默勒而作，默勒在同年早些时候首演了尼尔森的小提琴协奏曲。这部作品使用进展式调性，虽然被标记为G小调，但首末乐章调性不同。评论家埃米利乌斯·班厄特在首演（由阿克塞尔·加德演奏）后写道：“整体印象是一条美丽的、不间断的线——音符的流动，特别是第一部分美妙的副主题和最后部分纯净的高音区域令人着迷。”另外两部作品是为小提琴独奏而作。前奏、主题与变奏（作品48，1923年）为泰尔曼尼创作，与尼尔森的钢琴恰空（作品32）一样，受到了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫音乐的启发。前奏曲与急板（作品52，1928年）是为作曲家菲尼·亨里克斯六十岁生日的献礼。
尽管尼尔森后来主要在钢琴上作曲，但他在长达40年的时间里，只有偶尔会直接为钢琴作曲，这些作品常常具有独特的风格，这使得它们在国际上的接受速度较慢。尼尔森自己的钢琴技巧，大概可以从奥胡斯国家档案馆保存的三个标有“Carl Nielsen”的留聲機圓筒中得知，似乎并不出色。评论家约翰·霍顿在评论1969年钢琴家约翰·奥格登演奏的尼尔森作品录音时提到早期作品：“尼尔森的技术资源几乎无法与他宏伟的设计相匹配”，而他将后期作品描述为“可以与他的交响乐相媲美的重大作品”。一位后来的评论家将交响套曲（作品8，1894年）的反浪漫色调描述为“无异于一拳打在所有既定音乐惯例的脸上”。尼尔森自己形容恰空（作品32，1917年）是“一部真正的大作品，我认为非常有效”。它不仅受到了巴赫作品的启发，特别是独奏小提琴恰空舞曲，还受到了罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯和费卢西奥·布索尼等作曲家对巴赫音乐的钢琴改编的启发。同样规模宏大，并且也是在同一年创作的主题与变奏（作品40），评论家在其中看到了勃拉姆斯和马克斯·雷格的影响。尼尔森曾经写信给朋友说“我认为公众完全无法理解雷格的作品，但我对他的努力比对理查德·施特劳斯要同情得多。”
尼尔森所有的管风琴作品都是晚期创作。丹麦管风琴家芬·维泽勒认为，他的兴趣是受到管风琴改革运动和1928年至1930年间汉堡圣雅各教堂施尼特格尔管风琴前管的更新的影响。尼尔森最后一部重要作品《运动》（作品58）是一部时长22分钟的管风琴作品，于1930年6月至1931年2月间创作，在他去世前仅几个月完成。
多年来，尼尔森为超过290首歌曲和赞美诗创作了音乐，其中大多数是为丹麦著名作家的诗，如格龙维、英厄曼、波尔·马丁·默勒、亚当·欧伦施莱厄和耶珀·奥凯。在丹麦，这些歌曲今天仍在成人和儿童中广受欢迎。它们被认为是“国家最具代表性的作曲家的创作中最具代表性的部分”。1906年，尼尔森向同胞们解释了这些歌曲的重要性：
通过某些旋律的起伏，我们丹麦人不可避免地会想到例如英厄曼、克里斯蒂安·温特或德拉克曼的诗歌，我们经常觉得在我们的歌曲和音乐中闻到了丹麦景观和乡村图景的味道。但显然，外国人既不了解我们的乡村，也不了解我们的画家、诗人或我们的历史，无法像我们自己那样亲密地理解这些东西，完全无法理解是什么使我们在同情中聆听和颤抖。
尼尔森与托马斯·劳布、奥鲁夫·林和托瓦尔·奥高共同编辑了1922年出版的《民众高等学校旋律书》（丹麥語：）。书中包含约600首旋律，其中约200首由编辑们创作，旨在为社区合唱提供曲目，这是丹麦民间文化的重要组成部分。该书极受欢迎，并嵌入了丹麦的教育体系。在第二次世界大战丹麥受佔領時期，利用这些旋律的大规模歌唱集会成为丹麦“精神重整”的一部分，战后1945年，一位作家形容尼尔森的贡献是“我们爱国歌曲宝库中的闪亮珍宝”。这仍然是丹麦评估尼尔森的重要因素。
1994年至2009年间，丹麦政府出资超过4000万丹麦克朗，委托编制了尼尔森作品的新全集《卡尔·尼尔森全集》。这是许多作品（包括歌剧《假面舞会》和《扫罗与大卫》，以及完整的《阿拉丁》音乐）首次以印刷形式出版，以前的演出一直使用手稿的副本。这些乐谱现在可以在丹麦皇家图书馆的网站上免费下载（该图书馆也藏有大多数尼尔森的音乐手稿）。
卡尔·尼尔森 反响
与他的同时代人、芬兰作曲家让·西贝柳斯不同，尼尔森在国外的声誉直到第二次世界大战后才开始逐渐提升。国际上的兴趣在相当长的一段时间内主要集中在他的交响曲上，而他的其他作品（其中许多在丹麦非常受欢迎）直到最近才开始在世界范围进入标准曲目库。即使在丹麦，他的许多作品也未能引起足够的重视。直到1897年《爱之颂》首演后，他才获得评论家的支持，并在1906年因《假面舞会》受到热烈欢迎，名声显著增强。
1912年2月28日，第三交响曲“扩展”在哥本哈根怪人宫成功首演后的两个月内便进入了王家音樂廳管弦樂團的曲目，并在1913年在斯图加特、斯德哥尔摩和赫尔辛基演出。这部交响曲是尼尔森生前最受欢迎的作品，还在柏林、汉堡、伦敦和哥德堡演出。其他作品即使在丹麦也引起了一些争议。第五交响曲（1922）首演后，一位评论家写道：“丹麦交响乐的宝库和卡尔·尼尔森的作品目录又增添了一部奇特而高度原创的作品。”然而，另一位评论家则将其形容为“打在毫无戒心的平民观众脸上的一记血腥拳头”，并称其为“来自地沟的肮脏音乐”。
卡尔·尼尔森 反响
在1940年代末，丹麦出现了两本关于尼尔森的重要传记，这两本书在几十年内主导了人们对这位作曲家生平和作品的看法。罗伯特·辛普森的书《卡尔·尼尔森，交响乐作曲家》（第一版于1952年出版）是最早的英文大规模研究著作。
卡尔·尼尔森 反响
1962年，伦纳德·伯恩斯坦与纽约爱乐为哥伦比亚广播公司录制了第五交响曲，这是国际性的突破，帮助尼尔森的音乐在他的祖国之外获得了认可，并被认为是该交响曲最出色的录音之一。1965年是尼尔森的百年诞辰，这一年庆祝广为举行，包括演出和出版物。伯恩斯坦因录制第三交响曲获得了莱奥妮·桑宁音乐奖。1988年，尼尔森的日记和他写给安妮·玛丽的信件出版，与1991年约恩·延森（Jørgen Jensen）使用这些新材料撰写的传记一起，促成了对这位作曲家个性的新评价。1990年，在尼尔森125年诞辰之际，《纽约时报》的音乐评论家安德鲁·平卡斯回顾说，25年前伯恩斯坦曾认为世界已经准备好接受尼尔森，将他看作丹麦的西贝柳斯，他谈及“尼尔森的粗犷魅力、节奏感、动力、节奏上的惊喜、和声和音调关系的奇特力量——尤其是他那种无法预测的特质”（平卡斯认为这对观众来说仍然是个挑战）。1990年代出版的英文传记和研究帮助确立了尼尔森在世界范围内的地位，现在他的音乐已成为西方国家音乐会曲目中的常客。
2008年，美国音乐评论家亚历克斯·罗斯在《紐約客》杂志中写道，尼尔森交响曲的“原始力量”可以与贝多芬的“英雄”交响曲和第五交响曲相媲美，但他解释说，美国人现在才慢慢开始欣赏这位丹麦作曲家。
尼尔森没有录制过任何自己的作品。然而，与他合作过的三位年轻的当代指挥家托马斯·延森、劳尼·格伦戴和埃里克·图克森在1946年至1952年间与丹麦广播交响乐团录制了他的交响曲和其他管弦乐作品。延森还在1954年首次录制了第五交响曲的密紋唱片。最近出版的卡尔·尼尔森全集揭示，这些录音中使用的乐谱往往与作曲家的原意有所不同，因此现在有争议这些录音是否真确。
现在有很多尼尔森主要作品的录音，包括由科林·戴维斯、赫伯特·布隆斯泰特和萨卡里·奥拉莫等指挥的完整交响曲全集。尼尔森的木管五重奏已有50多种录音版本。
卡尔·尼尔森 遗产
1916年起，尼尔森在皇家音乐学院任教，并于1931年成为院长，这一职务他一直担任到去世前不久。他早年还通过教授私人学生来补充收入。尼尔森的教学对丹麦古典音乐产生了相当大的影响。他最成功的学生中有以歌曲而闻名的作曲家托瓦尔·奥高、指挥家兼管弦乐作曲家哈拉尔·埃厄斯纳普、为哥本哈根民间音乐学校（丹麥語：）创作合唱和室内音乐的约恩·本特松。他的其他学生包括音乐学家克努兹·耶珀森，钢琴家赫尔曼·大卫·科佩尔，学院教授兼交响乐作曲家波尔·席尔贝克，在罗斯基勒主教座堂演奏的管风琴师埃米利乌斯·班厄特，以及私人学生南希·徳贝尔，她帮助完成了《阿拉丁》的配器工作。尼尔森还指导过指挥家和合唱指挥莫恩斯·沃尔赖克，他因对巴洛克音乐的诠释而闻名；以及钢琴家兼作曲家鲁道夫·西蒙森，他在尼尔森去世后成为皇家音乐学院的院长。
卡尔·尼尔森 遗产
卡尔·尼尔森协会维护着尼尔森作品演出的列表，按地区分类（丹麦、斯堪的纳维亚、欧洲（不包括斯堪的纳维亚）以及欧洲外），显示他的音乐在世界各地经常被演出。这份列表中经常出现协奏曲和交响曲。卡尔·尼尔森国际比赛于1970年代在欧登塞交响乐团的支持下开始。自1980年以来，每四年在这里举行一次小提琴比赛。后来增加了长笛和单簧管比赛，但这些比赛现在已经取消。由欧登塞市创立的国际管风琴比赛在2009年与尼尔森比赛关联起来，但从2015年起独立组织，比赛地点设在欧登塞圣克努特大教堂。
在尼尔森的祖国丹麦，欧登塞的卡尔·尼尔森博物馆专门纪念尼尔森及其妻子安妮·玛丽。从1997年到2010年，丹麦国家银行发行的百克朗纸币上印有这位作曲家的头像，以表彰他对丹麦音乐的贡献，如他的歌剧《假面舞会》、“扩展”交响曲和许多歌曲，包括《丹麦，现在光明的夜晚沉睡了》（丹麥語：）。
卡尔·尼尔森 遗产
为了纪念尼尔森150年诞辰，2015年6月9日或前后安排了多项特别活动。除了在丹麦的众多演出外，还在欧洲各大城市举办了音乐会，包括伦敦、莱比锡、克拉科夫、哥德堡、赫尔辛基和维也纳，甚至远至日本、埃及和纽约。6月9日，尼尔森生日当天，丹麦国家交响乐团在哥本哈根的丹麥廣播音樂廳举办音乐会，曲目包括《爱之颂》、单簧管协奏曲和第四交响曲，并在欧洲和美国广播。丹麥皇家劇院编排了《假面舞会》和大卫·庞特尼导演的新制作《扫罗与大卫》。丹麦弦乐四重奏组同年在丹麦、以色列、德国、挪威和英国（在切尔滕纳姆音乐节）演出尼尔森的弦乐四重奏。在英国，BBC爱乐乐团计划于6月9日在曼彻斯特开始一系列尼尔森音乐会。尼尔森的《假面舞会》序曲也是2015年伦敦逍遥音乐会开幕之夜的首个曲目，他的作品在逍遥音乐季的其他五场音乐会中也有演出。与尼尔森有密切联系的欧登塞市为纪念年开发了一系列音乐会和文化活动。
小行星6058以他的名字命名，以示纪念。
北方官话
北方官話，亦稱（官話中的）北語，通常指中國官話的北方分区：
中華民國中央研究院史語所提出的北方官話包括：
民族語言網中的北方官話包括：
劉勛寧提出的北方官話包括：
《中國語言地圖集》中，特指
李榮分區法視上述分區為個別分區，沒有統合成北方官話。
正寫法
正寫法，即是文字符號形體的規範和使用規則，包括正字法和正詞法。
正寫法 規範用字
由于现代漢字的演化，在不同的国家或者区域有着不同的规范。在一些情况下，正字也被用于“正体字”的简称，实际上是不同的两个概念。正体字与正字有交叉的内容，正体字主要指近代传统上正式使用的字体（相对于异体字），正字可以是对正体字加以整理简化后，由政府统一推广使用的文字字体。
《新华字典》和《现代汉语词典》使用的簡化字是正字的标准。正字法可依據《通用规范汉字表》、《簡化字總表》、修訂後的《第一批異體字整理表》、《現代漢語通用字表》等。漢語正詞法可參照《漢語拼音正詞法基本規則》和《信息處理用現代漢語分詞規範》。在拼写文字中又称拼写法。
台灣使用由中華民國教育部選定的一套規範漢字與標準字體，並稱台灣現在使用之繁體中文為「正體字」，與香港的常用字字形表略有不同。
即便中華民國教育部有制定國字標準字體供字體廠商做參考，但並沒有強制規定所有字型廠商生產之字型必須符合國字標準字體，因此民間生產之印刷體大多參照傳承字形樣式以維持字體的平衡美觀 。如辵部便可見符合傳統康熙字典印刷體寫法的「⻌」、「⻍」，或是符合教育部國字標準字體的「⻎」。
正寫法 規範用字
日本的字形表以往採用字模印刷，今天《常用漢字表》已使用電腦字型排印。日本對電腦印刷體做規範，但因字形的具體細節在電腦字體中可以很講究，與手寫字之字形存在差別。對此，許多字體廠商設計了「教科書體」，作爲學童教材的內文字形，模仿手寫時的特徵。如表內、表外漢字的「辵」部，在一般的印刷體中分別為「⻌」、「⻍」形，而教科書體則呈「⻎」形，以供學童參考。
即便如此，學童日常書寫時，亦不可能像機械輸出般，將每個字都寫得與教科書體完全相同。教師、家長對手寫字細節的正誤判斷，往往莫衷一是。爲解決這問題，2016年（平成28年）2月29日，日本文化廳的文化審議會國語分科會漢字小委員會（）頒佈研究報告，名爲《關於常用漢字表字體、字形的指南》（），說明一些手寫漢字的細節差異，並不構成錯誤，都應視作書寫正確。例如：「『木』的豎筆是否帶鉤」、「『米』的最尾兩筆是否和『十』字中心相觸（、）」、「『今』的第三筆是橫還是點」、「『令』的下方為『ㄗ』還是『マ』（、）」、「『』的首筆是直點還是斜點（、）」、「『口』第一筆和第二筆起筆處是否相觸」等問題，無論學生怎麼寫，教師都不應把它們當作錯字。
正寫法 規範用字
现代的日语学认为现代日语没有明确的正写法规范，其书写和表记系统有很强的任意性，这种任意性给日语带来了独特的多样性。
有線YMC台
有線（其中的英文全稱為，將英文全稱直譯中文名稱為「青年音樂台」）是香港有線電視於1993年10月31日啟播時的其中一條頻道，也是當時唯一由香港電視台經營的音樂頻道，於有線電視第5頻道播放。台長是黃志淙，主要介紹歐美流行音樂。
YMC專門播映香港、台灣和外國（包括日本、歐美）等等的歌曲音樂錄影帶，亦有直播遊戲和點唱節目。和無線收費電視音樂台的純音樂節目形式不同，YMC也有介紹時下年青人的潮流文化、打扮方式及小玩意。
有線YMC台 歷史
1993年10月31日，有線電視啟播，當時本台是以「YMC」名義於11台啟播。
YMC的主持，跟其他音樂台一樣，均稱為VJ（Video Jockey），大部分VJ亦同時兼任電台DJ或模特兒等工作。另外，YMC每年都會舉辦VJ比賽(1997, 1998年停辦)，選出具潛質的新人加入VJ的行列。初期的比賽以考核參賽者的口才、臨場表現、對流行音樂的知識及對YMC的認識為重點；2000年和2001年兩屆改以淘汰賽方式進行，參賽者亦要接受舞蹈、運動、潮流打扮等等的鍛鍊。
YMC開台時以24小時播映，直至2000年1月1日改為每天6:00-22:00播放，並與只於晚上播放的體育2台共用頻道。
YMC已於2001年8月17日停播，原有節目改於有線娛樂台及A台同步播出，時間不變。
2002年1月1日初起，娛樂台的音樂節目逐步被取消，除歐綺霞(Monique)及陸浩明(六號)繼續留守娛樂台外，VJ們亦各散東西。黃志淙亦曾以自由音樂人身分，為有線財經資訊台主持節目「拉近文化」。
有線YMC台 歌手合約限制
因為香港大部分歌星與無線電視有合約關係，歌星不能亮相香港其他電視台（如有線電視），所以YMC推動廣東歌有一定阻礙。
值得一提的是，當時的粵語歌曲，還未完全流行拍攝Promotional Video(PV)（供所有媒體播放的音樂錄影帶，有別於無線電視自資為歌手拍攝的獨家版本），就算是供卡拉OK場所播放的版本，部份歌曲亦只採用無線電視所製作的音樂錄影帶(MV)，這些片段不能在其他電視台播放。儘管唱片公司有自行製作MV，部份的原版MV，YMC亦沒有購買播放權。在這個情況下，唱片公司或YMC通常只用該歌手的舊MV片段或宣傳照製成簡單MV作宣傳歌曲之用（近似現在的「歌詞版MV(Lyric Video)」，唯不一定加上歌詞）。YMC只會在必須播放的情況下播放此類MV（例如至尊榜冠軍歌，或報導該歌手的新聞動態後）。及後在華語榜被削減至10個排名後，YMC更索性棄用此等MV，導致華語榜的上榜歌曲以國語歌為主，和其他電子傳媒的榜單有很大的差異。
有線YMC台 歌手合約限制
此舉反而令YMC以推動國語歌、日語歌及歐美地區歌曲為主力，補足了當時無線電視音樂節目一直忽略的外地歌手部份。YMC更自稱"The No. 1 International Channel in Hong Kong"，並得到香港部分唱片公司的支持，取得部分歐美歌曲音樂錄影帶的香港區首播權/首輪獨家播映權。YMC亦以強勁宣傳攻勢，成功在香港地區捧紅范曉萱，以及初出道時的Britney Spears、Westlife、Steps、Puffy等非本地樂壇單位。
YMC也成為跟無線電視沒有合約關係的香港歌手(如樂隊Beyond及LMF)的主力宣傳渠道之一；亦曾經是推動香港獨立樂隊的「Rock On音樂節」的指定電視台。
有線YMC台 YMC取得香港區首輪獨家播映權的部分歌曲
因為MV題材敏感遭其他電視台禁播，經過YMC自行剪接後能夠順利播出的歌曲
YMC自行製作的MV
有線YMC台 YMC至尊榜
1996年開始，YMC推出「YMC至尊榜」，分廣東榜、國語榜和外語榜，排名各20名，於逢星期五的《青年人民大會》公佈廣東榜及國語榜，星期六的《國際音樂天空》公佈外語榜。「YMC至尊榜」和其他傳媒的金曲榜不同，提倡一人一票，觀眾可以透過電話錄音熱線、傳真、來信或互聯網投票。每週設有數首「新登場至尊歌」，準備在下一星期上榜，取代該星期至尊榜中排名榜末的歌曲，令每週的候選歌曲保持為20首。
由於是全民投票的關係，一首受歡迎的歌曲於上榜首週奪得冠軍，或停留在榜內十星期以上的情況並不罕見。在國語榜公佈三甲名次前，亦接受觀眾來電競猜冠軍得主。
有線YMC台 YMC至尊榜
「YMC至尊榜」亦設有總選，於每年一月最後一個星期六，以樂壇頒獎禮形式公布，是香港第五大樂壇頒獎禮。投票形式和至尊榜類似，並在多間唱片店設立投票箱，方便觀眾投票。基於歌星的合約限制，「YMC至尊榜總選」與其他香港的音樂頒獎禮最主要不同的地方是頒獎禮規模小得多，只有與無線電視沒有合約的歌星（如Beyond樂隊等）和唱片公司代表出席，YMC只能以電話訪問本地得獎歌星感受。YMC亦會邀請同期到香港宣傳的台灣、英美樂壇單位擔任表演及頒獎嘉賓。而曾於1月到香港宣傳，但是因為宣傳期不配合，而趕不及出席總選的外國得獎單位，他們的得獎感受會以預錄方式播放。
至於總選的獎項，包括每一個榜的十首入圍金曲、男歌手獎(一名)、女歌手獎(一名)、樂隊(一組)、組合(一組)等。
1996年，有線電視亦提出將「YMC至尊榜總選」加入聯頒音樂大獎，但因為「YMC至尊榜」成立不足一年，所以未能加入。有線電視一直被無線電視打壓，1997年以後仍不能實現「五台聯頒」。然而，數年後新城電台設立以統計香港電子傳媒金曲榜數據的「香港流行音樂共和榜」(已取消)，YMC至尊榜華語榜亦於統計之列。
有線YMC台 YMC至尊榜
除了總選，至尊榜亦設立季選，逢3、6、9及12月公佈，候選名單為所有在該季(從12月開始算起，3個月為一季)曾經登上至尊榜頭10名的歌曲，透過觀眾投票，選出各榜最高票數的10首歌曲，以組成總選至尊金曲獎的候選名單。
1997年，為了配合中國流行音樂在香港的推廣，設立「中國推介榜」，在廣東榜時段中，以不設名次的形式，每週推薦數首內地歌曲。此類歌曲仍不會被安排登上國語榜。後來因為外界反應冷淡而取消。
1998年夏季開始，廣東榜及國語榜合併為華語榜。和以往不同，「新登場至尊歌」並不取代榜末歌曲(即每週候選歌曲為23-26首)，每週排名低於第20名的歌曲(除了新上榜歌曲必定能上榜)均自動被除名。
1999年1月起增設日語榜，於逢星期一的《青年人民大會-偶像宅急便》時段中公佈。和其他榜不同，日語榜的排名只有10名，須登上頭5名才能獲得季選候選資格。
有線YMC台 YMC至尊榜
2000年起，《YMC人We Wet Web》取代《青年人民大會》，所有至尊榜的排名統一改為10名，季選候選歌曲亦只以曾登上頭5名的歌曲為基準，選出最高票數的5首歌曲。因為名次減少，如上文所述，沒有PV的粵語歌的上榜機會已被排除，而國語歌亦不限於在香港區的主打歌，導致上榜歌曲跟其他電子媒體的流行榜有很大出入。外語榜亦隨著《國際音樂天空》停播，改於《YMC人We Wet Web》中公佈。
2001年YMC停播，音樂節目改於娛樂台播放。有線電視於2001年1月舉辦最後一次總選後(當年沒有舉行頒獎禮，只以普通節目形式製作)，沒有再舉辦類似形式的樂壇頒獎禮。專門介紹中港台音樂的獨立節目「Asia Mon」啟播，華語榜亦被安排於該節目中公佈。
2002年1月，隨著《YMC人We Wet Web》正式停播，「YMC至尊榜」的歷史亦正式被劃上句號。最後一星期的華語榜冠軍歌曲是梅艷芳及張國榮合唱的「芳華絕代」。
有線YMC台 對年青人潮流文化的推動
由於YMC是一個以年青人為對象的頻道，主力節目《青年人民大會》(以及後期的《YMC人We Wet Web》)對當時流行的潮流文化作出推動，例如：
另外，在會考時期，《青年人民大會》會在節目中設立補習環節，邀請補習社的知名導師教授回答考試題目的技巧。
有線YMC台 曾經播放的主要節目
《青年人民大會》：星期一至五的兩小時直播節目，有點唱和遊戲環節，亦播放音樂錄影帶。
(星期一) 偶像宅急便：介紹日本藝能界最新音樂及資訊，及揭曉日本Oricon大碟及細碟榜十大。每集均有半小時歌手訪問或介紹。初期由Barry和Monique主持，後改由Cyrus和Prima主持。1999年起，於節目時段內公佈至尊榜日語榜。
(星期二) Call Line Song："Phone-in"點唱節目。由不同VJ輪流主持。
當時有線電視官方雜誌「有線電視月刊」每一期都會刊登點唱歌曲名單(包括華語、日語、英語歌曲，共60首)，觀眾可使用電話或傳真進行點唱。
(星期三) 星期三，玩：Phone-in 遊戲節目，兩名參賽者透過電話玩遊戲進行對決，設台主制，最多連任兩次。由Brian、Barry、Monique主持。
90年代末，跳舞機"Dance Dance Revolution"及「拍拍機」"Bishi-Bashi-Champ"在香港盛行，節目亦有引入其家用版本作為遊戲的其中一關：以隨機方式選出一首歌(前者)或一個遊戲(後者)，並以電話按鍵當作遊戲控制器操作。
有線YMC台 曾經播放的主要節目
(星期四) Call Love Song：以愛情為主題的點唱節目。由不同VJ輪流主持。
(星期五) YMC至尊榜(廣東榜、國語榜)：倒數YMC至尊榜廣東榜及國語榜(後來合併為華語榜)20大位置，以及公布中國推介榜(1997年)/下星期強勢主打播放的推介華語及外語歌曲(中國推介榜取消後)，亦會分析其他四間電子傳媒的音樂排行榜十大走勢。由蔡康年搭配另一女VJ共同主持，電台DJ Mini、卓韻芝、懷鈺皆先後擔任過女主持一職。蔡康年離開YMC後，由Brian頂替男主持的位置。
《YMC人We Wet Web》：代替《青年人民大會》的兩小時直播節目，除了流行音樂部分，亦介紹不同潮人、最新潮流衣著及玩意等。每天最後半小時為音樂時段。由不同VJ輪流主持。
「偶像宅急便」被分拆於星期一、三、五播放；後來DJ鄭嘉輝加入YMC後，更增加星期六的兩小時獨立節目時段「輝Club」。
「Pop Barry」由VJ葉文輝主持，介紹歐美藝人的歌曲及最新消息，於星期二、四播放。前身為《POP樂園》。
有線YMC台 曾經播放的主要節目
《YMC音樂年》: 由前VJ蔡康年主持的獨立節目，性質和《國際音樂天空》相似，但是選曲上較偏重於流行歌曲。每集均有半小時歌手訪問或介紹，亦會揭曉英國及美國大碟(專輯)榜及細碟(單曲)榜十大。另設有聽眾Phone-in遊戲環節，由兩名聽眾對決，每個回合連續進行10題，每題為一個音樂錄影帶的數秒片段，聽眾須根據畫面提示，搶答歌名或歌手名(或兩者皆須回答)，最先完成作答正確答案者得分，總分較高者為勝。
《POP樂園》：因蔡康年離開有線電視，而代替《YMC音樂年》播映。由Brian和Prima主持。本節目和《國際音樂天空》作分流，主力介紹歐美偶像歌手、組合的最新消息及流行曲。每集均有半小時歌手訪問或介紹，亦保留聽眾Phone-in遊戲的環節。主持人亦會在節目解答觀眾的來信提問(例如向唱片公司索取新歌MV的進展、來港宣傳的歌手的訪問何時播出等等)。至於搖滾、饒舌歌手及樂隊單位的音樂錄影帶，一般情況下不會在本節目播放。在《YMC人We Wet Web》啟播後不久停播，並併入該節目。
YMC有時亦會於晚上時段，播放兒童台不太適宜播放的動畫，例如《橙路》及《新世紀福音戰士》(足本版本)等。
有線YMC台 主持人
和海外的音樂台一樣，主持人的稱謂一律為「VJ」(Video Jockey)。雖然節目開始前，字幕會顯示VJ的英文名及中文全名，主持人之間均以英文名相稱，唯英文名字不易發音(蔡康年、小欣)、沒有英文名字(阿喬、6號)及另有中文藝名者(阿感)除外。
因為YMC為有線電視開台時期創立的頻道之一，自家主持不足，因此主持多以電台DJ兼任為主，後來逐漸由VJ大賽得獎者、年青模特兒、新生代演員取代。亦有部分VJ(如Barry、Prima、Cyrus)因為主持表現出色，獲引薦進入電台DJ界。
卡介苗
卡介苗（英語：，簡稱BCG）是一種最初被用於預防結核病的疫苗。卡介苗的中文名称来自于其发明者、法国疫苗学家阿尔贝·卡尔梅特和卡米耶·介朗。在結核病常發的國家，常推薦健康的嬰兒在出生時候盡快接受一劑量的卡介苗注射。但患有艾滋病的嬰兒不應該注射該疫苗。而在結核病少發的地區，在有結核病可疑病例被檢測及治療時，只有高風險嬰兒才會注射卡介苗。未患結核病而且並未對結核病免疫，但又長期暴露在抗藥性結核菌環境下的成年人也應該注射卡介苗。
疫苗保護期的變化大，介於10到20年不等。其可以防止約20%的孩子被感染，而疫苗可保護約一半已經受到感染的小孩病情不再惡化。卡介苗是唯一採用皮內注射的疫苗（其他疫苗一般是肌肉注射或皮下注射）。並沒有其他證據支持額外的藥劑量。卡介苗有時候也會用於治療某些類型的膀胱癌。
卡介苗
嚴重副作用極少出現，較常出現的症狀是發紅、腫脹與注射處輕微疼痛。傷口癒合後小潰瘍會形成一些疤痕。在免疫功能不佳的人身上，較容易出現副作用甚至症狀更加嚴重。懷孕期間不適合施打疫苗。疫苗最初是從乳牛體內找到的牛分枝桿菌發展而來。抗原被削弱但仍然活存。
BCG疫苗最早使用是在1921年。現在被列入世界卫生组织基本药物标准清单，只有在基本醫療衛生制度中，重要的藥物會被列入其名單中。在2014年，一剂量批發價為0.16美元。在美國它的费用約为100至200美元。每年約有1億名孩童接种该疫苗，是世界上使用最广泛的疫苗之一。
卡介苗 歷史
結核病是古老的疾病，肆虐人類超過5,000年。卡介苗疫苗的發明是來自牛痘的經驗。1882年，德國人罗伯特·科赫首次發現結核桿菌，在第一次世界大戰期間法國細菌學家阿尔贝·卡尔梅特與他的助手卡米耶·介朗研發了「卡介苗（BCG）」，1919年移交給巴黎巴斯德研究所，1921年首次使用於人體。一開始市民的接受程度並不踴躍。甚至在呂貝克，240名嬰幼兒接種疫苗后，在10天內竟造成72個嬰兒死亡（死亡率達30%）。但後來發現，此事件中卡介苗經管已被一株儲存在同一個孵化器內的菌株污染，並引发了對廠商採取的法律行動。
卡介苗 歷史
卡介苗可說是人類歷史上使用最多的疫苗，最經常使用的是由三角肌外缘皮内注射，接種時有灼痛感，一般会在注射部位形成疤痕。卡介苗的效果在近三十年來倍受質疑。在歐洲，結核病盛行率在卡介苗廣泛應用之前已明顯下降，從沒有廣泛使用卡介苗的北美，結核病的盛行率也自然下降。廣泛應用卡介苗數十年的國家，如印度和中國，結核病的盛行率並沒有因為卡介苗的使用而下降。多個大型的流行病學研究也無法證明卡介苗可以預防肺結核。目前比較肯定的是，卡介苗75%～86%有效地預防嬰幼兒的進行性原發性感染（progressive primary tuberculosis）如結核性腦膜炎和血行播散性结核（如粟粒性腦膜炎）等嚴重併發症。
按照世界衛生組織的建議，在結核病中高度流行區（22个结核病高负担国家），新生兒應儘早接種卡介苗。
成年人接種卡介苗意義不大，因保護效果有限，正常成年人自身的免疫力已能在病原入侵時啟動，如果還是發病表示吸入的結核菌數過多或復發性感染，當時又正好免疫能力差，而這類情形就算是先前有注射卡介苗，也一樣無用，所以成人基本上沒有卡介苗意義。目前多重抗藥性（MDR-TB）結核菌出現導致傳統卡介苗防護力更低下，科學界正在研發新型卡介苗。
卡介苗 效果差異
卡介苗一直以來都有所謂的效果差異。在不同地理環境的臨床試驗具有不同的實驗數據，在英國的保護作用为60％至80％。越接近赤道，療效愈差。
一些可能的原因已被提出，但還沒有得到證實。
卡介苗 應用
中国大陆地区：1933年，王良从法国引进卡介苗，在重庆制造使用（民国时期）。但1949中华人民共和国建国前总共接种不过7500人。1950年，中国大陆开始推行为儿童接种卡介苗，当年在北京、上海等大城市接种40万人。1954年，中国大陆卫生部发布《接种卡介苗暂行办法》，逐步普及到各省。中国大陆又于1986年发布的计划免疫接种程序中规定新生儿接种卡介苗，7岁复种，12岁农村儿童再复种。1997年依据世界卫生组织的建议，取消了卡介苗复种，仅在出生时接种一次。由于卡介苗在中国大陆为新生儿常规接种疫苗，故可通过卡介苗批签发量间接推算出生人口变化。
卡介苗 研究
初步研究显示，卡介苗可能对贫困地区的人口健康提供一种有益的非特定效應，略微降低死亡率和败血病及呼吸道疾病的发病率。用的年龄越早效果越好。
在恒河猴中，卡介苗经过静脉注射给药，保护率较其他方法大幅度提升。
科学家正在初步研究卡介苗对于一型糖尿病的治疗作用。
對2019冠狀病毒病的研究中，紐約理工學院發現全民施打卡介苗的國家2019冠狀病毒病死亡率顯著較低，有統計學上差異。有研究认为卡介苗可在一定程度上预防COVID-19以及该病的重症，但也有研究对此表示怀疑或否认。截至2021年1月， 对于卡介苗和COVID-19之间的关联，依然有多个临床研究项目正在进行中。
BMW M3
寶馬M3是德國汽車製造廠寶馬旗下基于宝马3系開發的高性能車型，由BMW M負責開發。自1986年推出至今。
BMW M3 第一代（代号E30，1986年-1991年）
第一代的M3于1986年上市，原本是為了德國房車賽（德文：Deutsche Tourenwagen Meisterschaft，简称DTM）而设计，基于同期的E30雙門款式，採用代號為S14B23的2.3升直列四缸引擎；歐規输出200匹馬力，美規输出195匹馬力，1989年9月推出的“M3 Sport Evolution（又名EVO2）”车型中，欧版车型提升到215匹马力。
1988年，M3推出Evolution（又名EVO1）车型，採用代号S14B23的2.3升直列四缸引擎，其他變化包括更大的車輪（16 X 7.5英寸），更薄的後窗玻璃和側窗玻璃，更輕的行李箱蓋，更深的前分離器和額外的後擾流板，其后推出了動力更强的“Sport Evolution”（又名EVO3）车型，搭载2.5升直列四缸引擎，具有擴大的前保險槓開口和可調節的多位置前分離器和後翼。输出238匹马力，限量600台。
BMW M3 第二代，代号E36（1992年-1999年）
E36 3系的M3車型於1992年11月發布，最初僅作為雙門版，1994年增加了敞篷版。1994年12月還增加了四門版，以填補由於缺乏1995 年 E34 M5 生產結束和 1998 年 E39 M5 推出之間的M5轎車模型。
1995 年 9 月，推出了雙門板的改款。變化包括引擎排量增加到 3.2 升，手動變速箱從 5 速升級到 6 速。1995 年 11 月的四門板和 1996 年 2 月的敞篷版進行了改款。歐洲規格中 1996 年 M3 轎跑車的整備質量為 1,515 公斤。
改款還引入了 6 速“SMG”自動手動變速箱，首次在美國以外的 M3 上提供自動變速箱。SMG 變速器因其快速的換檔時間和在性能情況下的操作而受到稱讚，但因其在日常駕駛情況下的行為而受到批評。
BMW M3 第二代，代号E36（1992年-1999年）
E36 M3 由BMW S50直列六缸引擎提供動力。它是第一款使用六缸引擎的 M3。
在大多數國家，最初的 3.0 版本在 7,000 rpm時產生286匹馬力，在 3,600 rpm 時產生 320 N·m北美車型改用功率較小的BMW S50B30US 引擎。
1995 年底的改款車型升級為3.2版本的 BMW S50 引擎，在 7,400 rpm時產生321匹和在 3,250rpm時產生 350 N·m北美車型改用功率較小的BMW S52引擎。
BMW M3 第三代（代号E46，2000年-2006年）
2001年推出，搭载3.2升直列六缸引擎（引擎代號S54B32），歐版車型输出功率为343匹馬力，美版为333匹马力。搭载6速半自动变速箱。
2004年，宝马推出以轻量化为主的M3 CSL车型，CSL车型大量採用了航空材料中的碳化纤维强化塑料（CFRP）、铝以及其他轻金属，重量降至1,385公斤，马力达360匹。限量生产1384辆。
此外，宝马首度面向M3系列推出V8引擎款式“M3 GTR”，使用4.0升自然吸气V8引擎（代号P60B40），这套引擎原本是为各种耐力赛设计的，输出440匹马力，2001年，为庆祝M3 GTR在2000年美国勒曼24小时耐力赛中的大胜，M3 GTR民用版车型就此推出，限量6台。
BMW M3 第四代（代号E90/E92/E93，2007年-2013年）
2007年第三季度在欧洲上市。新一代M3使用全新开发的4.0升自然吸气V8引擎（代号S65B40），输出马力为420匹，量產初期配6速手排变速箱，之后加供7速格特拉格双离合变速箱。
车体外观方面，车顶則是使用的是和同期宝马M6相同的碳纤维材質。除了最初的雙門四座轎跑車版本之外，还有四門轿车、五門旅行車、双门敞篷车等款式。
2009年，宝马推出本代M3的高性能车型“M3 GTS”，搭载4.4升自然吸气V8引擎（代号S65B44）和7速格特拉格双离合变速箱，相较于普通版M3轻了136公斤，百公里加速仅需4.4秒，后于2011年推出基于“M3 GTS”而来的“M3 CRT”车型，为四门款式，限量67辆。
BMW M3 第五代，代号F80（2014年-2018年）
自第五代M3起，M3仅提供四门款式车型，搭载3.0升双涡轮增压直列六缸引擎（代号S55B30）和6速手动变速箱或7速双离合变速箱，输出431匹马力。车顶由碳纤维材质构成。
2018年，宝马推出本代M3的高性能车型“M3 CS”，相较于普通款式减重50千克，马力提升到460匹，限量1200辆。
BMW M3 第六代，代号G80，G81（2021年-现在）
2021年，宝马推出了第六代代号为G80的M3,其中细分为三个版本，配备六速手动挡的M3,8速采埃孚手自一体变速箱的M3 Competition,以及首次推出的四驱版本M3 Competition xDrive。所有车型均搭配3.0升双涡轮增压直列六缸引擎（代号S58）在M3 Competition上可以输出510匹马力，0-100km加速保持在4秒左右。所有车型前轮搭配19寸轮毂，后轮则是20寸。此代M3并没有像以往一样沿用3系的设计，而是采用了4系的前脸设计，从而凸显其运动特征。除了轎車外，BMW也在2022年推出了touring車型，和M3(G80)一样采用s58引擎和采埃孚八速手自排變速箱，也採用大面積的進氣格栅。
听写
听写，又名默書、默写、讀默（口讀默書，相對於背默），是一种应用于母语和外语学习的教学方式。它通常由一个人（通常是老师或者父母来充当这个角色）朗读词语或句子，或播放一段录音或视频中的语音内容，学生则需将所听到的内容准确地写下来。
由于中文的特色：一个音节（读音，或者说发音）可能对应很多字，所以在汉语裡，通过词来判断字就变得非常重要。这个能力的训练主要通过“听写”来完成。
学习外语时，老师也会对学生进行听写的训练与测验，而且学生通常会被要求写出对应的母语词汇。
听写训练不仅仅是简单的听和写，还涉及多重语言技能的综合运用：
听写的具体方法包括：
听写 批評
對听写的批評指出，傳統的听写方式過於僵化，僅僅注重學生的記憶能力，忽視了聽、說、讀、寫等綜合語言技能的培養，並且扣分制增加了學生的壓力。隨著科技發展和教育理念的轉變，必須改革默書，讓學生在更有趣和創意的學習環境中，發展出真正的語言能力。新的方法如Dictogloss，更強調以學生為中心的學習和理解能力的提升，有助於學生自發學習和語言能力的全面發展。
南京話
南京话是江淮官话（淮语）的一种方言。现代南京话主要通行于南京市主城9区、溧水区北部、句容市和马鞍山市。南京官话曾长期是中国的官方语言，明代及清代末期之前中国的官方标准语一直是南京官话。南京官話有入聲、分尖團、分平翹，幾百年來周边国家如日本、朝鲜所传授、使用的漢語也是南京官话。明清时期来华的西方传教士所流行的是以南京官话为标准的漢語，民国初年西方传教士主持的“华语正音会”，也以南京音为标准。
南京話 历史
南京自公元前495年筑城以来，迭经变迁；自东吴兴都起，成为江南之都；到晋朝五胡亂華後，京师南迁，中原士族衣冠南渡，东晋定都南京，始成中华文化的中心，南京话也因此隨著歷代的变迁而演化。當時中原汉民带来的雅言流行于上层社会和知识阶层，称為“士音”。雅言和吴语逐渐融合成为金陵雅音，为南朝宋、齐、梁、陈四代所袭。
成為“士音”後，南京音以古中原雅音的正统嫡传身份受到政治上和文化上的推崇，在中国产生巨大影响的同时，也流传到周边国家，比如传入日本的“吴音”，便是当时的南京語音。但由於語音流變，吳音與今日南京話有諸多差異。例如吳音字首輔音中，全濁聲母與清聲母不同，現代南京話的全濁聲母已經清化；又如吳音中諸多鼻音聲母，在現代南京話中多變為塞音或塞擦音。
南京話 历史
明代建都南京，由六朝金陵雅音演化而来的南京话成为确立国家官话标准语的基础音系，这就是通行中国直至近代的南京官话。明、清时代因作为汉语正音，南京话相对比较稳定。清時期來華的西方傳教士所流行的中國話，基本上是以南京官话為標準。南京官話與現在南京話是否相同，學界仍有爭議，王力等學者主張南京官話主要仍是受北方漢語影響。
清末中国切音新字的創制者盧戇章，仍然倡议以南京话为“各省之正音”，民國初年西方傳教士主持的“華語正音会”，以南京音為標準。當時曾出現老國音，力求兼通南北語音，與南京官話一樣有入聲、分尖團。近百年来，南京城区语言的格局发生了较多变化。
南京話 口音
正宗南京話現已有拼音方案。今天的南京市区，并存着至少两种南京话，称为“老南京话”（所謂“地道的南京话”）、“新南京话”（一般所指的“南京话”），所谓“新”、“老”，也仅就当代而言。目前南京城区同时并存着老南京话社区、新南京话社区和普通话社区。普通话和新南京话之间很容易沟通，而和老南京话则较难沟通。最老派南京話聲母分尖團（已經滅絕），而新南京話受普通話的影響，不分尖團。
老南京话，即一般所指的“道地的南京话”，俗称“白话”，是明清兩代南方官話的代表方言。南京白话和北方官話的最大不同，除了在於保存了入聲系統外，其本身属于江淮官话，往往被称为“ 真正正宗的南京话”。老南京话主要通行于老城区的南京本地居民社区，流行於城南及城西的老南京居民中。此外，古代南京居民移居外地而传统保持较好的群体， 如西南地区屯堡人（常以“南京人”自稱）的屯堡话。
1930年代之前出生的南京人說的老南京話分尖團，“尖”和“間”聲母不同，分別讀如ziän[tsẽ]、jän[tɕẽ]。
以下資料主要分析綜合自趙元任論文
僅限單字調，未記輕聲與語調影響。
南京話 口音
南京話分平翹舌z、c、s和zh、ch、sh，且和《廣韻》中古音有較嚴格的演變規律，長江上下游的西南官話與江淮官話的平翹分辨模式一律如此。北京話的平翹系統由原有的精照對立與南京的分法混合而成，和《廣韻》中古音無嚴格繼承規律。
南京話的分平翹規律如下：
新南京话，由于流行范围大于老城区的老南京话，现在往往直接称为“南京话”。南京官話有五个声调，分别是阴平、阳平、上声、去声、入声。不過入声韵尾-p、-t、-k消失，而古鼻音韵尾-m、-n、-ng和韵腹合成鼻化元音（如“安”读如ã）,也有人一概说成-ng。
除入聲字外，其聲調系統與北京話對應緊密。不過受普通話影響，大量入聲字在年輕人口中已派入平、上、去等調。比如“百”“白”“北”“伯”在老南京話中是同音字，讀作入聲[pɛ˥]，是廣韻中古音入聲字有規律的歸併現象。但是南京年輕人受普通話影響，分別說成上聲[pɛ˨˩˨]、陽平[pɛ˩˧]、上聲[peɪ˨˩˨]、入聲[po˥]，對應北京話的入聲歸派現象。
以下音系以中派為準，剔除了普通話影響下帶來的[ɤ]、[aŋ]等韻母。
南京話 口音
南京话有阴平、阳平、上聲、去聲、入聲五种声调。与普通话类似，平声字根据中古汉语的声母清浊分派入阴平和阳平，中古汉语的全浊上声字现读为去声。与普通话不同，南京话保留了中古汉语的入声，发音为短促的喉塞音。
南京话五聲調值是：陰平31[˧˩]，陽平13[˩˧]，上聲212[˨˩˨]，去聲44[˦˦]，入聲5[˥]。南京話陰平的調值近於北京話的去聲，南京話去聲的調值近於北京話的陰平，陽平和上聲字與北京話幾乎無差別。
变调
南京话两字连读时前字往往要变调：
轻声
南京話有輕聲，輕聲字的調值取決於前一個字的聲調：
讀輕聲的字如果是陽聲韻，有時鼻音要脫落，變成陰聲韻。比如：苤藍（la）,頭頂（di）心。
兒化
南京話有兒化，兒化時，介音i消失，u保留。比如“一點兒”dian+er，南京話讀作der，和北京話保留介音[i]的dier不同。“喉嚨管兒”guan+er，南京話和北京話一樣有u介音。
南京话z、c、s和zh、ch、sh不混，但发音和分法与北京音略有不同。l、n混用，通常用l的情况较多。
南京話韻母表：
部分人[i][y]不分。 *表示入聲。部分人說這些入聲字時，帶點喉塞韻尾[-ʔ]，所以入聲字不僅算一個聲調，而且有的學術著作裏又單獨歸爲一個韻母。
南京話 拉丁化
曾出任中国海关官员的德国人赫美玲（Karl Ernst Georg Hemeling）于1902年出版了《南京官話》（德語：）一书，使用拉丁字母记载南京话发音，并整理出音节表及同音字表。其拼音方案接近威妥玛拼音，区分前后鼻音韵母及n、l声母，但仅有前后鼻音之分的拼写被视作同一音节，不作区分；而仅有n、l声母之别的拼写虽然被编排在一起，但是辖字仍然被区分开来。如音节表的第146个音节，先列出lan、lang下阳平、上声、去声的郎、朗、烂，而后列出nan、nang下阳平和去声的男、难。仅拼入声的ê韵被视作是仅拼舒声的ai韵之音位变体，附于ai韵之后。
赵元任在记载分析南京音系时为了便于印刷书写，使用了一种和国语罗马字规则类似的南京话罗马字，入声用q尾表示。
南京話 拉丁化
南京方言志在记载南京音系时亦使用了一种接近汉语拼音方案又攙雜國際音標的音標符號。由於南京不分前後鼻音，該方案用符號ŋ表示安、恩、英、翁諸字的鼻化韻母。
不受普通話等外來方言影響的正宗南京話有拼音方案和拼音輸入法。
有在線字典可以查漢字的正宗南京音，含拼音和語音。
南京话中大部分声母韵母在以上拼音方案中的拼写对照可参考标准官话拼音对照表中威妥玛拼音、国语罗马字、汉语拼音的部分。南京话特有的一些韵母的拼写对照如下表所示，其中赵元任的罗马字方案举平以赅上去。
南京話 南京郊区方言
南京辖位于扬子江以南的江宁、溧水、高淳和位于扬子江以北的江浦、六合各郊区县，其中溧水县城、江宁、江浦、六合主要属江淮話，溧水乡镇和高淳方言主要属吴語，有些地区的方言如溧水、江宁的部分乡镇则介于两者之间。