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皮埃尔·布莱兹 作品
他在IRCAM完成的第一部作品是《回应》（1980-1984年）。在这部40分钟的作品中，一个器乐乐队被放置在大厅的中间，而六个独奏者围绕着观众：两台钢琴、竖琴、匈牙利扬琴、颤音琴和鐘琴/木琴。正是他们的音乐被电子化并通过空间投射出来。彼得·海沃斯描述了他们作品开始大约10分钟后的那一刻：“仿佛一扇巨大的窗户被推开，一个新的声音世界由此进入，并随之进入一个新的想象世界。更令人印象深刻的是，自然和电子声音的世界之间不再有分裂，而在一个连续的频谱之上。”
为单簧管和电子琴创作的《双影对话》（1982-1985年）是从《领域》的一个片段中产生的，是送给卢恰诺·贝里奥的60岁生日礼物。它时长大约18分钟，是单簧管独奏（现场演奏，有时通过台下的钢琴制造回音）和它的替身（在同一演奏家预先录制的段落中，在大厅周围投射声音）之间的对话。布列兹批准了该曲的巴松管（1995年）和直笛（2011年）的改编版。
70年代初，他为八件独奏乐器创作了一首名为《…爆炸-固定…》的大型室内乐曲，由一台名为全息录音机（英語：）的机器进行电子化改造，但当时的技术还很原始，他最终将其撤回。他在其他作品中重新使用了其中的一些材料，包括后来同名的作品。这一最终的版本是在1991年和1993年之间于IRCAM创作的，为MIDI长笛、两支伴奏长笛以及乐队和现场电子装置。这时的技术已经使得计算机可以跟随乐谱并对演奏者的触发做出反应。根据格里菲思的说法，“主长笛就像陷入了镜厅，它的线条在其他长笛的演奏中被模仿，然后在乐队的合奏中被模仿。”霍普金斯和格里菲思将其描述为“具有一种介于兴奋和绝望的之间的特征”。
为小提琴和电子装置而作的《颂歌2》（1997年）是由小提琴独奏作品《颂歌1》（1991年）发展而成，后者是布列兹为巴黎的耶胡迪·梅纽因小提琴比赛而作，而这一作品又衍生自《…爆炸-固定…》的材料。乐器的演奏法被电子系统捕捉，实时转换并在空间中推进，创造出乔纳森·戈德曼所说的“超-小提琴”（英語：）。尽管这产生了任何小提琴家都无法达到的速度和复杂性的效果，但布列兹限制了电子声音的音色组，以确保它们的来源，即小提琴本身的声音，总是可以被识别。
在后来的作品中，布列兹放弃了电子技术，但格里菲思认为，在《内插之上》（1996-1998年）中，选择类似但不同的乐器分布在舞台上的方法使布列兹得以创造出他以前使用电子手段创造的和声、音色和空间回声的效果。这部作品为三台钢琴、三台竖琴和三名打击乐手（包括钢鼓）而作，是布列兹为钢琴比赛而创作的短篇作品《内插》（法語：，1993-2001年）的衍生产物。在2013年的一次采访中，他称《内插之上》是他最重要的作品——“因为它是最自由的”。
《记谱法VII》（1999年），乐谱上的标记为“宗教仪式般的”（法語：），是管弦乐《记谱法》中最长的一部。根据格里菲思的说法，“1945年反常的东西现在变得沉闷了；原来粗糙的东西现在用一生的经验和专业知识来打磨完成；原来简单的东西被幻想地美化了，甚至淹没了。”
《衍生2》的创作始于1988年，最初是一部5分钟的作品，在艾略特·卡特80岁生日时题献给他；到2006年，它发展为一部45分钟的为11件乐器的作品，也是布列兹最后一部重要作品。据克劳德·萨米埃尔说，布列兹想探索节奏的转变、节拍的变化和不同速度的叠加，部分灵感来自于他与利盖蒂·捷尔吉音乐的接触。布列兹将其描述为“一种叙事性的镶嵌画”。
我们可以将布列兹积极推进的作品与那些尽管有进一步发展潜力却被他搁置的作品区分开来。后者包含了第三钢琴奏鸣曲的三个未发表的乐章，以及《碎裂/多重》的更多部分；如果演出的话，其长度实际上会增加一倍。
关于布列兹晚年正在创作的作品，芝加哥交响乐团当时宣布将于2006年5月举行两部新的管弦乐《记谱法》（V和VI）的首演，但被推迟了。他正在为安娜-苏菲·穆特将《颂歌2》发展成一部大型的小提琴和管弦乐作品，并谈到要根据贝克特的《等待戈多》创作一部歌剧。这些项目都没有取得成果。
皮埃尔·布莱兹 性格和个人生活
年轻时，布列兹是一个易怒的、惹是生非的人物。让-路易·巴罗在他20多岁时就认识他，他抓住了他个性中的矛盾：“他强大的攻击性是创作激情的标志，是不妥协和幽默的特别融合；他时而浪漫时而目中无人，情绪不断交替；所有这些都吸引我们接近他。”梅西安后来说：“他在反抗一切。”的确，布列兹一度与老师梅西安反目成仇，将他的《明圣示现的三个小礼拜仪式》描述为“妓院音乐”，并说《图伦加利拉交响曲》令他作呕。五年后，双方关系才得以恢复。
皮埃尔·布莱兹 性格和个人生活
在2000年《紐約客》的一篇题为《教父》（The Godfather）的文章中，亚历克斯·罗斯将年轻时的布列兹描述为现代音乐的打手和恶棍（英語：），口不择言地抨击众多作曲家和音乐风格。例如，约翰·凯奇，布列兹与之决裂后称其后期作品充斥着模仿只是“一只表演的猴子”（英語：）
，卡尔海因茨·斯托克豪森则被称为“嬉皮士”；美国的极简主义音乐是“超市美学”
，而美国序列主义作曲家是“收银员的眼光”；勃拉姆斯是个“无聊的人”，柴可夫斯基则“令人讨厌”，威尔第是“愚蠢，愚蠢，愚蠢”（英語：）。对于恶棍这一指控，布列兹并不反对：“我当然是恶棍。我一点也不觉得羞耻。在40、50年代，现存体制对你的能力的敌意是非常强烈的。有时你必须与你的社会作斗争。”这方面最著名、最具争议的例子是布列兹在1952年的声明：“任何没有经历过——不是说理解，而是真正经历过——十二音技法的必要性的音乐家都是无用的。因为他的全部工作都与他的时代需求无关。”
皮埃尔·布莱兹 性格和个人生活
另一方面，那些熟悉他的人经常提到他的忠诚，无论是对个人还是对组织。当他的导师、指挥家罗歇·德索尔米埃在1952年因中风而瘫痪时，布列兹以德索尔米埃的名义向法国广播电台发送稿件，以便这位长者能够收取费用。作家让·韦尔梅伊（Jean Vermeil）于90年代在让·巴蒂涅（Jean Batigne，斯特拉斯堡打击乐队的创始人）的陪同下观察了布列兹，他发现了“一个在询问斯特拉斯堡乐队的乐手和另一名乐手的孩子的健康状况的布列兹、一个知道每个人的名字的布列兹、一个对每个人的近闻或悲伤或喜悦的布列兹”。在后来的生活中，他以其魅力和个人的热情而闻名。对于他的幽默，杰勒德·麦克伯尼（Gerard McBurney）写道：“这在于他闪烁的眼睛、完美的时机掌握、富有感染力的学童般的笑声，以及他语不惊人死不休的执念。”
皮埃尔·布莱兹 性格和个人生活
布列兹博览群书；他认为普鲁斯特、乔伊斯和卡夫卡对他有特别的影响。他终生对视觉艺术有着强烈兴趣，撰写了大量关于画家保羅·克利的文章，并收集了许多当代美术家的作品，包括胡安·米羅、弗兰西斯·培根、尼古拉·德·斯塔埃尔和玛丽亚·海伦娜·维埃拉·达席尔瓦，他与这些人都有私交。他还与同时代的三位重要哲学家保持着密切联系：吉尔·德勒兹、米歇尔·福柯和罗兰·巴特。
他热衷于徒步旅行，当他在巴登-巴登的家中时，会利用下午和周末的大部分时间在黑林山中散步。他在法国上普罗旺斯阿尔卑斯省拥有一座古老的农舍，并于70年代末在同一片土地上建造了另一座现代住宅。
《纽约时报》在布列兹的讣告中写道：“关于他的私人生活，他仍然严加防范”。在70年代的采访中，布列兹向琼·佩泽承认，他在1946年有过一段热恋，被描述为“激烈又折磨”，佩泽认为这是那个时期“狂野而大胆的作品”的触发点。布列兹去世后，他的姐姐让娜告诉传记作家克里斯蒂安·梅兰，这段恋情的对象是女演员玛丽亚·卡萨雷斯，不过梅兰的结论是没有什么证据可以支持这一点。和布列兹打过交道的作家兼博客作者諾曼·莱布雷希特猜测他是同性恋，并以他多年来与汉斯·梅斯纳（Hans Messner）在巴登-巴登同居的事实作为证据，他有时称后者为他的男仆。在布列兹去世后不久，《纽约客》杂志发表了《魔术师》（英語：）一文，描绘了他的人格，亚历克斯·罗斯将他描述为“友善的、不可调和的、不可知的”。
皮埃尔·布莱兹 指挥
布列兹是20世纪下半叶的主要指挥家之一。在长达60多年的职业生涯中，他指挥了世界上大多数主要的交响乐团。他完全是自学成才，但他说他从参加德索尔米埃和汉斯·罗斯鲍德的排练中学到了很多。他还提到塞尔·乔治是一位有影响力的导师。
布列兹提出了各种理由来解释他为什么要做这么多的指挥。他最早的音乐会是在音乐领域举办的，因为其财政资源有限：“我告诉自己我得自己去尝试指挥，因为这样成本低得多。”他还说，对一个作曲家最好的训练是“必须演奏或指挥他自己的作品，并直面执行乐谱时的困难”；然而，从实际情况来看，由于他的对指挥的投入，他有时很难找到时间进行创作。作家兼钢琴家苏珊·布拉德肖（Susan Bradshaw）认为这是蓄意的，与作为作曲家被施托克豪森掩盖的感觉有关，后者从50年代末开始越来越多产。法国文学家和音乐学家皮埃尔·苏夫欣斯基（Pierre Souvchinsky）则不同意：“布列兹成为一名指挥家纯粹是因为他在这方面有很好的天赋。”
并非所有人都同意这种天赋的伟大。指挥家奥托·克伦佩勒认为“毫无疑问，他是他那一代人中唯一一位杰出的指挥家和音乐家”。汉斯·凯勒则表达了更多的批评意见：
皮埃尔·布莱兹 指挥
“布列兹不会分句——就这么简单……原因是他忽略了他所处理的任何结构的和声含义，以至于完全无视和声节奏，从而无视调性音乐中的所有特征节奏……”
琼·佩泽认为：
……“总的来说，布列兹对他所爱的音乐的演绎很壮丽，对他所喜欢的演绎很好，而他对经典和浪漫曲目的演绎则很生硬，除了极少数的例外。”
他与许多领先的独奏家合作，与丹尼尔·巴伦博伊姆和潔西·諾曼有尤其长期的合作关系。
彼得·海沃斯认为，布列兹制造了一种精简的、健壮的声音，在他的节奏精确性的支持下，可以产生一种令人激动的兴奋感。揭示乐谱的结构和计划密集的管弦乐织体的能力是他指挥的特征。他不用指挥棒；海沃斯观察到：“没有任何戏剧性的痕迹，甚至没有理查德·施特劳斯所实行的那种相当戏剧化的经济性。”布列兹则认为：“外在的兴奋会耗尽内在的兴奋。”
皮埃尔·布莱兹 指挥
布列兹对声音的敏锐度堪称传奇；保罗·格里菲思在《纽约时报》上写道：“有无数个关于他察觉细微事物的故事，比如在一个复杂的管弦乐结构中，他能听出来第三只双簧管的调音有问题。”奧利佛·克努森作为知名的作曲家-指挥家观察到：“他的排练是思路清晰和专业礼节的典范；他毫不费力地赢得了尊重。”尼古拉斯·凯尼恩在谈到布列兹与BBC交响乐团的排练特质时写道：
“布列兹的效率极高……他在排练中提出的要求始终是绝对精确的。他知道什么是能够做到的，什么不能……他知道如何不慌不忙地组织排练，即使有无数的平台变化、人员转换、电子装置和舞台需要考虑。对于乐团管理人员、音乐会经理、乐团杂物工来说，他都是最容易相处、最亲切、最善于组织的指挥家。”
布列兹也在歌剧院进行指挥。他选择的曲目很少，不包括意大利歌剧。除了瓦格纳，他只指挥20世纪的作品。关于他与维兰德·瓦格纳合作的《沃采克》和《帕西法尔》，布列兹说：“我愿意把我的（至少部分的）命运搭在像他这样的人身上，因为[我们]关于音乐和制作的讨论十分令人激动。”
皮埃尔·布莱兹 指挥
他们还一起策划了其他作品，包括《莎乐美》和《厄勒克特拉》、《鲍里斯·戈杜诺夫》和《唐·乔万尼》。然而，当他们开始排练拜罗伊特的《帕西法尔》时，维兰德已经身患重病，并于1966年10月去世。
维兰德去世后，法兰克福的《沃采克》重新开始上演，布列兹对其工作条件深感失望：“没有排练，没人关心任何事情。歌剧院的这样一种运作方式的犬儒让当时的我感到厌恶。它如今仍然让我感到厌恶。”
他后来说，正是这段经历促使他在次年《明镜周刊》的一次采访中发表了著名言论，他声称：“自1935年以来，没有任何值得一提的歌剧被创作出来”，“披头士乐队的唱片显然比亨策的歌剧更时髦（更短）”，并且解决歌剧奄奄一息状况的“最优雅”方法是“炸毁所有歌剧院”。
皮埃尔·布莱兹 指挥
1967年，布列兹、戏剧导演让·维拉尔和编舞导演莫里斯·贝嘉被要求设计一个巴黎歌剧院的改革方案，以期让布列兹成为其音乐总监。他们的计划因1968年学生抗议活动的政治影响而搁浅。后来，在80年代中期，布列兹成为计划中的巴黎巴士底歌劇院的副主席，与将成为其音乐总监的丹尼尔·巴伦博伊姆合作。1988年，新任命的导演皮埃尔·贝尔热（Pierre Bergé）解雇了巴伦博伊姆。布列兹亦辞职，以示声援。
于是，布列兹只在他认为条件合适的情况下，才指挥一些特定的项目：由重要的舞台导演制作的作品。由于他在巴罗公司工作多年，戏剧层面对他来说和音乐一样重要，他总是参加舞台排练。
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对于在拜罗伊特举行的《指环》百年纪念演出，布列兹最初邀请英格玛·伯格曼和彼得·布魯克担任导演，但他们都拒绝了。彼得·施泰因最初同意，但在1974年撤回。戏剧导演帕特里斯·谢罗接受了这一邀请，并创作了现代决定性的歌剧制作之一。根据艾伦·科津（Allan Kozinn）的说法，该制作“开导演重新诠释歌剧之先河”（这有时被称为Regietheater）。谢罗将这个故事部分地作为资本主义的寓言来处理，借鉴了萧伯纳1898年作品《完美的瓦格纳人》中探讨的观点。他利用工业时代的意象，将剧情更新到19世纪和20世纪，并在歌手的表演中实现了前所未有的自然主义。布列兹的指挥也同样具有争议性，他强调连续性、灵活性和透明度，而不是神话般的宏伟和重量。在第一年的演出中，该剧主要遭到了保守派观众的敌视，约有30名管弦乐手拒绝在随后的演出季中与布列兹合作。在接下来的四年里，这部作品的戏剧制作和音乐的实现都有了长足的进步，在1980年的最后一场演出后，掌声和喝彩持续了整整90分钟。布列兹再次与谢罗合作，制作了贝尔格的《露露》（1979年于巴黎）和雅纳切克的《死屋手记》（2007年于维也纳）。
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他的另一位首选导演是彼得·施泰因。对于德彪西的《佩利亚斯和梅丽桑德》，布列兹曾写道：“我不喜欢法国甜美、温柔的传统……[这部作品]一点也不温柔，而是残酷和神秘的。”施泰因在1992年为威尔士国家歌剧院的制作中实现了这一设想，约翰·罗克韦尔将其描述为“抽象的、愤怒的《佩利亚斯》，疑似过度强调了作品与现代性的联系的制作”。大卫·史蒂文斯（David Stevens）将他们1995年在阿姆斯特丹制作的勋伯格《摩西与亚伦》描述为“在戏剧和音乐上都令人激动”。
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从60年代中期开始，布列兹就谈到自己要创作一部歌剧。他试图寻找一位编剧，但没有成功：“两次都是作者死在我面前，所以我对寻找第三个人选有点迷信。”从60年代末开始，他与法国激进派剧作家和小说家让·热内交换了意见，并就一个主题——叛国——达成一致。1986年热内去世后，在他的文件中发现了部分歌词草稿。布列兹后来又求助于德国剧作家海纳·穆勒，他在1995年去世时正在改编埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》，但同样没有留下任何可用的东西。80年代，他与帕特里斯·谢罗讨论了对热内1961年的剧本《屏幕》进行改编，计划在1989年在巴黎巴士底歌剧院开幕演出，但也不了了之。在1996年的一次采访中，布列兹说他在考虑爱德华·邦德的《战争剧》或《李尔》，但也“只是考虑而已”。2010年，当有消息说他正在创作一部基于萨缪尔·贝克特的《等待戈多》的歌剧时，已经很少有人相信这样艰巨的计划能在这么晚的时候实现。
皮埃尔·布莱兹 指挥
布列兹最早的唱片是他在50年代末和60年代初在音乐领域工作时为法国Vega厂牌录制的。这些唱片记录了他对后来重新录制的作品（如勋伯格的《第一室内交响曲》）的最初想法，以及他在录音室中没有再次接触的作品（如斯特拉文斯基的《狐狸》和斯托克豪森的《时间测度》）。这些还包括他五份《无主之锤》录音中的第一张（与女低音玛丽-泰蕾兹·卡恩（Marie-Thérèse Cahn）合作）。2015年，环球音乐公司将这些录音打包为10 CD套装发行。
1966年至1989年期间，他为哥伦比亚唱片（现索尼古典）录音。最早的项目包括巴黎的《沃采克》（与瓦尔特·贝里合作）和皇家歌剧院的《佩利亚斯与梅丽桑德》（与乔治·雪利和伊丽莎白·索德斯特罗姆合作）。他与克利夫兰管弦乐团录制的《春之祭》备受赞誉，并与伦敦交响乐团合作录制了多张唱片，包括柏辽兹的《莱利奥》和马勒的《悲叹之歌》等不常上演的作品的首次完整录音。伦敦交响乐团也参与录制了布列兹的韦伯恩全集，该版本包括了所有编号作品。他对勋伯格的音乐进行了广泛的研究考察，包括《古雷之歌》和《摩西与亚伦》（与BBC交响乐团合作），以及他不太知名的作品，如无伴奏合唱音乐。至于布列兹自己的作品，1969年他首次录制《层层折》（女高音为哈利娜·乌科姆斯卡），同时也录制了《纪念布鲁诺·马代尔纳的仪式》和《碎裂/多重》。2014年，索尼古典发行了67 CD套装《皮埃尔·布列兹：哥伦比亚专辑全集》（英語：）。
这一时期的三个歌剧项目由其他厂牌完成：拜罗伊特的《指环》被飞利浦公司以录像和LP的形式发行；拜罗伊特的《帕西法尔》和巴黎的《露露》由德意志留声机录制。
80年代，他还为Erato录制了唱片，主要是指挥跨当代乐队，进一步强调他同时代的音乐（贝里奥、利盖蒂、卡特等），以及对他自己的一些音乐的考察，包括《新婚面容》、《水的太阳》和《图像—双重—棱镜》。2015年，Erato发行了14 CD套装《皮埃尔·布列兹：Erato录音全集》（英語：）。1984年，他为EMI录制了弗兰克·扎帕的专辑《完美陌生人》中的一些作品，与跨当代乐队合作。
从1991年起，布列兹在与德意志留声机的独家合同下录音，以芝加哥、克利夫兰、维也纳和柏林的管弦乐团为主。他重新录制了许多他的核心曲目：德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基和巴托克的管弦乐，并制作了第二版韦伯恩全集，包括未出版的作品。他自己的晚期音乐也很突出，包括《回应》、《…爆炸-固定…》和《内插之上》。还有一张《层层折》（女高音为克里斯蒂娜·谢弗）的最终版本的录音，包含了80年代末的修订。新加入他唱片目录的作曲家包括理查德·施特劳斯、席曼诺夫斯基和布鲁克纳——他录制的第八交响曲获得了特别的好评。他录制的曲目中最重要的是马勒交响曲和管弦歌曲作品全集，与一系列不同的乐团合作。2022年，德意志留声机将他在环球集团的录音打包，发行了84 CD+4蓝光光盘套装《指挥家布列兹：德意志留声机和飞利浦录音全集》（英語：）。
此外，广播电台和乐团的档案中还保存着数百场由布列兹指挥的音乐会录音。2005年，芝加哥交响乐团发行了一套2CD的布列兹广播作品，重点是他没有商业化录制的作品，包括雅纳切克的《格拉哥里弥撒》和梅西安的《升天》。
皮埃尔·布莱兹 演奏
在他职业生涯的早期，布列兹有时以钢琴家的身份公开演出。1955年，他为男高音让·吉罗多伴奏，录制斯特拉文斯基和穆索尔斯基的艺术歌曲。1957年至1959年期间，他多次演出自己的第三钢琴奏鸣曲，1959年8月30日他在达姆施塔特的演出于2016年发行CD。他还与伊冯娜·洛里奥一起举办双钢琴音乐演奏会。在60、70年代，他偶尔会在管弦乐音乐会中加入钢琴伴奏的艺术歌曲，例如在1972年2月的纽约爱乐音乐会上他曾为克里絲塔·路德維希伴奏，演绎贝尔格的作品。1992年，奥地利电视台拍摄了一部短片，其中布列兹演奏了他早期版本的《记谱法》，这是他晚年生活中一个难得的钢琴演奏范例。
皮埃尔·布莱兹 写作和教学
根据让-雅克·纳提耶的说法，布列兹和勋伯格是20世纪关于音乐写作最多的两位作曲家。讽刺的是，1952年，布列兹在勋伯格去世后不久，在英国《乐谱》（英語：）杂志上发表了一篇标题为“勋伯格已死”的煽动性文章，使他首次作为作家吸引国际上的关注。在这篇极具论战性的文章中，他抨击了勋伯格的保守主义，与韦伯恩的激进主义形成对比，引起了广泛的争论。
乔纳森·戈德曼指出，几十年来，布列兹的著作面对的是非常不同的读者群：50年代：巴黎音乐领域的有教养的听众；60年代：参与达姆施塔特和巴塞尔课程的专业前卫作曲家和表演者；以及1976至1995年间：他作为法兰西公学院教授所做的讲座的非音乐专业的知识分子。布列兹的许多文章都与特定的场合有关，无论是新作品的首次演出、录音笔记，还是对已故同事的悼词。一般来说他都避免发表详细的分析，除了一篇对《春之祭》的分析外。正如纳提耶所指出的：“作为一个作家，布列兹是一个思想的传播者，而不是技术信息的传播者。这有时可能会让作曲学生感到失望，但这无疑是他写作的一个特点，也是他的作品在非音乐家中受欢迎的原因。”
皮埃尔·布莱兹 写作和教学
布列兹以英文出版的著作包括《学徒笔记》（英語：）、《布列兹谈今日音乐》（英語：）、《方向：文集》（英語：）和《皮埃尔·布列兹，音乐课：法兰西公学院讲演全集》（英語：）。在他的职业生涯中，他也在长篇访谈中表达自己，其中最重要的也许是与安托万·戈莱亚（1958年）、塞莱斯坦·德利耶热（Célestin Deliège）（1975年）和让·韦尔梅伊的访谈。此外，还出版了两卷书信：与作曲家约翰·凯奇（1949-62年）以及与人类学家和民族音乐学家安德烈·谢夫纳（André Schaeffner，1954-1970年）。
1954年至1965年期间，布列兹大部分夏天里都在达姆施塔特夏校任教。他是瑞士巴塞尔音乐学院的作曲教授（1960-63年）、哈佛大学的客座讲师（1963年）。在他职业生涯的早期，他也曾在私人场合授课。他的学生包括作曲家理查德·罗德尼·本内特、让-克劳德·埃卢瓦和海因茨·霍利格。
皮埃尔·布莱兹 遗产
《卫报》为布列兹80岁生日发表的一篇文章透露出布列兹的同代作曲家对他分歧、却有时模棱两可的看法：
布列兹在2016年1月去世时，没有留下遗嘱。1986年，他签订了一份协议，将他的音乐和文学手稿放在瑞士巴塞尔的保罗·扎赫尔基金会。2017年12月，法国国家图书馆宣布，皮埃尔·布列兹基金会捐赠了大量布列兹的私人文件和扎赫尔协议中没有涉及的财产，包括220米的书籍、50米的档案和信件，以及乐谱、照片、录音和其他大约100件物品。
2016年10月，布列兹活跃多年的巴黎爱乐厅的大音乐厅被重命名为皮埃尔·布列兹大厅（法語：）。2017年3月，在巴伦博伊姆-萨义德学院的主持下，一座由法蘭克·蓋瑞设计的新音乐厅皮埃尔·布列兹厅（德語：）在柏林落成。它是新的布列兹乐队（德語：）的所在地，该乐团由西东合集管弦乐团、柏林国立乐团的成员以及来自柏林和世界各地的客座音乐家组成。
皮埃尔·布莱兹 遗产
后代继续肩负起诠释布列兹音乐作品的任务。2016年9月，西蒙·拉特尔和柏林爱乐乐团将布列兹的《碎裂》与马勒的第七交响曲搭配在一起进行国际巡演。2017年5月和6月，布列兹的许多主要作品，包括《…爆炸-固定…》和《回应》，由 Klangforum Wien 在维也纳音乐厅第38届国际音乐节上演出，巴尔杜尔·布勒尼曼指挥。2017年10月，由马蒂亚斯·平切尔指挥的跨当代乐队在纽约公园大道军械库的两个晚上进行了四场《回应》的多媒体演出，场面调度由皮埃尔·奥迪设计。2018年9月，第一届皮埃尔·布列兹双年展在巴黎和柏林举行，这是巴黎爱乐乐团和丹尼尔·巴伦博伊姆麾下的柏林国立乐团的联合项目，布列兹及影响他的作曲家（如德彪西、贝尔格、韦伯恩）的作品一起演出。第二届双年展在2020年因2019冠状病毒病疫情于线上举行，2021年则成功转至线下，这届展览特别关注钢琴音乐作品。
皮埃尔·布莱兹 遗产
2025年布列兹百岁诞辰之际，世界各地将举办多场音乐会演出和展览等其他活动。巴黎愛樂廳将举行一系列包含他的作品的音乐会，首场曲目《Répons》和其他作品组成，由当代乐团演绎，乐团的前任成员大提琴家Jean-Guihen Queyras和钢琴家皮埃尔-洛朗·艾马尔也加入了演出。纽约爱乐在2024/2025音乐季将举办两场音乐会，其中一场将再现布列兹1974年的曲目，以及一场展览。在2025年3月26日（百岁生日当天），作为伦敦巴比肯艺术中心
巴比肯艺术中心“完全沉浸日”的一部分，BBC交响乐团将组织多场演出，包括完整的《Pli selon pli》，由Martyn Brabbins指挥，同时穿插了影片以及曾与布列兹共事过的人们的访谈。在五月份，埃萨-佩卡·萨洛宁将会指挥洛杉矶爱乐乐团多场音乐会，曲目计划包含《仪式》。在八月份，琉森夏季音乐节将举行一场稀有的演出，为录音带和三支管弦乐队而作的《Poésie pour pouvoir》（由David Robertson指挥)，同时也会带来《Répons》、《Figures-Doubles-Prismes》等其他作品。其他系列或单独的音乐会将会在一整年间由各大乐团推出，包括柏林的Pierre Boulez Saal、巴登-巴登節日劇院、伦敦交响乐团以及维也纳爱乐乐团。
皮埃尔·布莱兹 荣誉和奖项
授予布列兹的国家荣誉有大英帝国司令勋章（CBE）和德意志联邦共和国佩星大功绩十字勋章。在他的众多奖项中，他的牛津名人录（英語：）条目中列出了以下奖项：
此外，布列兹还被比利时、英国、加拿大、捷克和美国的大学和音乐学院授予九个荣誉博士学位。
布莱兹
布莱兹（英語：，也作）是蒙特塞拉特的一个城镇、实际上的首府。
布莱兹 歷史
位於該島南部普利茅斯的仍然是蒙特塞拉特法理上的首府，在 1995 年被蘇弗里耶爾火山的噴發掩埋後廢棄。布萊茲在 1998年成為臨時首府，政府在此建造了臨時政府大樓。雖然搬遷實際上是暫時的，但從那以後它一直是蒙特塞拉特事實上的首府。目前政府正在布萊茲以北的利特灣建造新首府。
布莱兹 地理
布葉茲位於蒙特塞拉特的西北端。 在布萊茲東北的銀山山頂達到海拔 403 米。
布莱兹 經濟
布萊茲有幾家小商店、一家加拿大皇家銀行的分行、政府辦公室、郵局、圖書館和藥房。 蒙特塞拉特航空公司和蒙特塞拉特旅遊局的總部設在布萊茲。總檢察長辦公室位於此城的法拉拉廣場 3 號。
基督教青年会
基督教青年会（英語：，簡稱YMCA），是基督教非政府性质的国际社会服务团体。受俸會員來自125國，逾5千8百萬人，總部設於瑞士日內瓦。即以基督“为世人服务”的精神，根据社会人群（尤其是弱势群体）的需要，从事各种各样的社会服务工作。这些服务工作，是以“促进大众德、智、体、群全人成长”的理念作导向，服务人群不分性别、年龄、国籍、种族和宗教信仰。服务工作有平民教育、体育康乐、营地服务、社区服务、青少年工作、难民工作、就业服务等等，一些青年会还开设有价格低廉的旅舍和宾馆。“基督教青年会”不是一个传教组织，也不是一个慈善机构。它主要以传递爱心为使命，倡导和推动承担社会责任及促进社会和谐。所有YMCA的地方分會皆附屬於區域聯盟和全球YMCA聯盟（World Alliance of YMCAs）。
基督教青年会 历史
1844年6月6日，英国青年佐治衛良在伦敦创立了基督教青年会普世运动。开始是以福音聚会形式，让当时在工业革命浪潮中迷惘的职业青年们在心灵上得到充实。一開始組織是將基督教價值融入培養健全的德（Spirit）、智（Mind）、體（Body）為宗旨，這個觀念被融入組織的標誌中，即標誌右上方的紅色三角形，紅色正三角徽有內外兩邊。外邊代表聖父、聖子、聖靈三位一體的神聖。內邊代表人的德（Spirit）、智（Mind）、體（Body）三者的合一。基督教青年会是一个以基督教理念为宗旨，以面向社会、服务他人的亲身体验去认识、实践基督关怀世人精神为主张的团体，因此得到社会、教会和青年人的认可，发展迅速，十多年时间即扩展至整个欧洲和北美洲。
1855年，在巴黎召开了第一次世界青年大会。大会通过了基督教青年会宗旨“巴黎本旨”。
1885年（中国清光绪11年），基督教青年会传入中国。最早在福州成立青年会。
基督教青年会 中华基督教青年会
基督教青年会最早在中国设立的组织是在1885年，由传教士施美志在福州英华书院，传教士毕海澜在北京通州潞河书院，分别成立的学校青年会。以后各地陆续成立青年会。1895年10月，基督教青年会北美协会派遣在中国出生的青年会干事来会理（David Willard Lyon）到中国发展组织，于当年12月8日在天津正式成立了天津基督教青年会，当时的称呼叫做“学塾基督会”。1897年6月6日，会所落成。1906年王正廷在日本创办“中華留日基督教青年會”。到1912年，青年会在中国已经设立市会25处，校会125处。
基督教青年会 中华基督教青年会
基督教青年会在中国的全国组织在1912年成立于上海。当时的名称是“中华基督教青年会全国组合”（The National Committee of the Y.M.C.A. in China），首任总干事为美国南部美以会教士巴乐满（Fletcher Sims Brockman 1867-1944），副总干事为中国王正廷。1915年11月改称“中华基督教青年会全国协会”（Young Men's Christian Association of China），一直沿用至今。1915年，巴乐满返美后由王正廷接任。王正廷后来还曾任北洋政府代总理和国民政府外交部长。1917年余日章接替王正延担任总干事，直到1936年。1936年-1949年总干事是梁小初。1949年之后是涂羽卿。
平民教育家晏阳初曾是全国协会智育部的干事。青年毛泽东还曾作为义务教员参与过晏阳初在长沙的平民教育运动。
首任中国基督教三自爱国运动委员会主席吴耀宗曾是全国协会出版部干事（1937年－1954年）。
民国十年五月四日开筹备会，租定陕西街万寿宫培修会所，成立董干部，设立英文夜校。
基督教青年会 中华基督教青年会
民国十一年五月，重庆市中华基督教青年会正式开幕。之后陆续成立童子军及电化教育等，设立会员寄宿舍。
民国十二年，创办暑期学校，工读学校及巡回书库。
民国十八年，举办陕灾救济会，川北旱灾救济会，少年图书室，职业指导及音乐研究社，并举行灭蝇虫比赛会。
民国十九年，安置无线电收音机，开办无线电学校，图书馆训练班，放映有声电影。组织消防队，读书会及演说竞赛会。
民国二十年，改英文夜校为商业课补习学校。徐家坡农村服务社成立，并办理民众学校船夫学校，工人训练班及无息借贷。举行公民教育运动周，学生夏令营，抗日幻灯宣传，及中日问题研究会。各民众夜校组织灭蝇竞赛会。田园会第一、二、三组成立。童子部改称少年部，举报童子军训练班，创设露天国术学校，图书室，组织青年平剧社，民众学校扩张至十所。
今天，中国大陆基督教青年会所在的城市共有11个，分别是北京、天津、青岛、上海、南京、成都、西安、武汉、杭州、广州和厦门。各地青年会之间不属上下级关系，而是一个相对独立的整体，各级青年会都有其在章程范围内的自治权。
世界摩托车锦标赛
世界摩托車錦標賽（英語：，簡稱），是指摩托車賽中最重要的一項賽事。
世界摩托车锦标赛 歷史概覽
MotoGP於1949年由國際摩托車賽車協會（FIM）統一規則後，形成的世界摩托車公路錦標賽，比一級方程式賽車還早一年成立；開始時稱為WGP，全部賽事在歐洲進行，且一年只有6站比賽。
在整個20世紀80年代，WGP開始在全球範圍內飛速發展。分站數量由1987年的15站，增至2018年的19站，分散在全球五大洲。
從20世紀70年代中期到2002年，GP賽的最高級別被限制在四個氣缸500cc。
因而當時所有機車都是二行程的，以在引擎排氣量既定的情況下獲得更大動力輸出。
2002年國際摩托車賽車協會把最高級別的500cc級別和整個賽事名稱都改稱為MotoGP，不再是WGP。
從2007年開始，MotoGP級別的機車將被限制在最高排氣量800cc。公佈的原因是要照顧車手安全，因為GP級別摩托車的動力輸出和最高速度在2002年以來已經有了充分的增長。
世界摩托车锦标赛 歷史概覽
從2010年開始，250cc級別的賽事將改變為使用四行程四缸600cc的賽車，並更名為Moto2。
從2012年開始，125cc級別的賽事將改變為使用四行程單缸250cc的賽車，並更名為Moto3；而MotoGP級別的賽車排氣量限制恢復至1000cc；主因是車隊反應800cc賽車讓經營成本增加，卻讓廠車的過彎速度降低可看性。
從2019年開始，新增使用電動電單車的MotoE級別，初期稱為MotoE世界盃，2023年起升格為世界錦標賽。
世界摩托车锦标赛 技術
GP級摩托車是特製的賽車，追求速度和可觀賞性，最高轉速18000轉／分，直線速度一般達到340km/h以上，平均圈速也能達到250km/h以上，絲毫不亞於F1。像F1賽車一樣，GP級摩托車也並不僅僅是用來比賽，更要用來展示製造商的技術和設計實力。
因此，所有GP級摩托車大都是昂貴的輕材料製成，比如鈦合金、鎂合金或碳纖維等製品 (但禁止使用碳纖維輪框)，同時包括精密電子器件，遙感勘測，引擎管理系統和牽引控制，碳素纖維閘，還有高級引擎技術，像本田的V5引擎配置和Aprilia的RS3賽車，後者甚至使用了F1賽車用的Cosworth設計的氣閥制動系統。
雖然這些技術的應用成本一般不能被大眾接觸和購買，不過一些製造商原先僅在賽場上使用的技術，後續也慢慢下放在市售車上；例如本田的UNIT Pro-link懸吊、山葉的CrossPlane曲軸與DeltaBox車架、杜卡迪的Desmodromic汽門與Monocoque車架等。
世界摩托车锦标赛 技術
MotoGP級別組使用的摩托車不能對大眾出售；這點和其他比賽不同，比如世界超級摩托車錦標賽裡的摩托車是以量產型摩托車改良。
其他級別，例如250cc、600cc排量的GP級摩托車，有相應對外發售的普通版本；Moto2級別所使用的引擎甚至來自凱旋市售車Street Triple 765。一輛250cc的車和一輛小汽車差不多價錢，往往用來進行種類繁多的國家級比賽。
世界摩托车锦标赛 近年賽勢
從各個車隊的情況看，本田、山葉、鈴木等日本廠商提供車輛、技術及資金支持的車隊佔盡了優勢，雄厚的技術資金實力使它們自1975年開始近三十年的時間幾乎壟斷了冠軍領獎台。而意大利車廠杜卡迪車隊於2003年進軍Moto GP賽事，在2007年由於知名車手凯西·斯通纳的加入，該年囊括車隊總冠軍和車手總冠軍兩項大獎，成功打破近30多年日本廠商的長期壟斷。
鈴木於2011年賽季結束後便宣布退出，但於2015年重新加入Moto GP賽事，車隊名為Team Suzuki Ecstar。
80年代在125與250級別活躍的艾普利亞於2015年重返Moto GP賽事，與原本的開放組車隊Gresini Racing合作，車隊名為Aprilia Racing Team Gresini。
世界摩托车锦标赛 近年賽勢
由於原廠車隊與衛星車隊在金錢與技術等其他資源的不對等，賽會組織Dorna近年來為了比賽的可看性而致定了許多規定，像是衛星車隊可以在賽季中使用較多具的引擎與油量、可以使用抓地力更好的軟性輪胎、允許在賽季中針對引擎進行開發、不限制車隊與車手的私人測試次數等規定，甚至於在2016年所有車隊均使用統一的引擎控制單元，並於2019年再次規範使用統一的慣性測量單元。
在Moto3組別稱霸已久的奧地利車廠KTM，宣布在2017年同時加入Moto2與Moto GP級別。
Moto2的統規引擎供應商即將在2019年由凱旋提供，採用引擎為旗下Street Triple車型所使用的765c.c直列三缸引擎。
MV Agusta宣布與Foward Racing車隊合作，在2019年將以車架製造商的身分加入Moto2的級別，這也是MV Agusta睽違42年後再度重返GP大獎賽。
2019年新增Moto E電動賽事，車輛採用義大利公司Energica專門開發之Ego Corsa為統規車輛。
KTM宣布，因資源整合等因素，將於2020年賽季將退出Moto2層級，同時將會讓旗下的Husqvarna廠牌重回Moto3賽場。
Suzuki宣布，2022年賽季結束，將退出Moto GP賽事。
世界摩托车锦标赛 比賽分站
列表為2024年各分站與時間表(截至2024/9止)
世界摩托车锦标赛 賽事內容
賽事由國際摩托車賽車協會（FIM）主辦，各分站賽主辦國負責承辦的每場比賽，具體管理和爭端仲裁由MotoGP賽事委員會執行。
儘管MotoGP在這裡作為一個級別的名稱，但也作為三個級別賽事的統稱。這種用法是官方於2002年規定的，但更多的場合「MotoGP」指的是MotoGP級別。
目前MotoGP這項賽事根據引擎排氣量分為3個級別，意味著每個分站會有三組賽事：
由於MotoGP組的技術指標遠遠高於其他組，這組比賽往往是賽事中的焦點。
各分站進行為期三天的賽事：
車手可以熟悉場地特性，並提供數據給車隊針對場地進行車輛調校。
決定於正式比賽中起跑的順序。
2023年起於MotoGP級別實行，賽事長度約為正賽的一半，每個比賽週末的星期六下午3時開賽（卡塔爾站為夜賽，於星期六晚上8時開賽）。
世界摩托车锦标赛 賽事內容
各級別均為20分鐘，提供車手與車廠於正式比賽前做最後的練習與車輛調校。2023年起取消Moto2及Moto3級別的熱身賽。
同級別的所有車手下場，在數十圈的比賽一較高下；而按照每個分站場地的不同，賽事圈數也有所不同。MotoGP級別比賽距離介乎100-130公里，比賽時間介乎40-45分鐘。
另外在正式比賽開始之前，從闈場出發至起跑位置稱為探路圈(Sighting Lap)，至起跑位置後於正式比賽前還會有一至二圈的暖胎圈(Warm-Up Lap)。
世界摩托车锦标赛 得分標準
積分由前15名分別獲得，而選手必須要跑完該賽事才可獲得。
積分除了用為車手年度個人排名外，還用於車隊排名 (隊上車手積分總和) 與製造商排名 (該場成績最好的車手為單場積分)
世界摩托车锦标赛 Moto GP年度車手名單
名單為2024年參賽車隊與選手（粗體為製造商廠隊）
林行止
林行止，OBE（英語：，1940年—），原名林山木，另有筆名史威德，香港人，籍貫廣東潮州澄海。香港《信報財經新聞》創辦人，長期主持報刊筆政，有「香江第一健筆」之美稱。他早年在廣東省汕頭市澄海區出生和生活，曾就讀廣州旅汕學校和廣東汕頭華僑中學。他有三名弟妹。父親於1949年赴香港工作，獨留林與母親和弟妹四人在汕頭居住。由於遭逢1950年代中國內地動盪的政治環境，林行止曾與家人流落街頭，直至在1960年代來港才得以過上穩定生活。他在1965年取得劍橋文學及工業學院經濟學學士學位。
林行止 事業
林行止1960年代曾於香港《明報》任資料搜集員，1965年在英國劍橋工業學院（Cambridgeshire College of Technology）修讀經濟，1969年畢業回港。當時香港經濟起飛，林被《明報》老闆查良鏞羅致開辦《明報晚報》（1969年－1973年）出任副總編輯，主管經濟版。但到1973年初，股市極盛而衰大幅狂瀉，《明報晚報》銷量大跌，查決定縮減財經版內容，擴展軟性的娛樂新聞，增加馬經等副刊。林對此不滿，離開該報。
在報界前輩羅治平鼓勵和支持下，林與妻子駱友梅和羅三人合力籌辦《信報》，另一位從未真正出資，亦無任何職務的股東，是香港70至90年代股壇名人香植球的代表鄧蔚天。《信報》1973年7月3日正式印行，一年多後羅治平退股。1974年尾，《信報》財政因入不敷支陷入困境，得香植球資助渡過難關。《信報》自1975年中擺脫赤字。財政漸見穩定後，林向香提出歸還資本欠款，香撕毀借據祝福他此後發展順利，且其代表從股東名冊退下。《信報》股權自此由林氏夫婦全數持有。
林行止 事業
1975年－1976年間，林行止羅致前《明報晚報》同事、其時任職投資公司、公餘以筆名思聰和曹仁超為《信報》撰寫專欄的曹志明為《信報》的受薪職員，職位是資料室主任；再幾年後，更邀他入股，購入百分之五的股份。
1977年4月，林行止當社長的《信報財經月刊》創刊。《信報》1978年起漸入佳境，開始逐步擴充，自置廠房、印刷機器和員工宿舍，在財金界亦開始漸有地位，曾被行內記者選為最有公信力的香港報章。
林行止由1973年至1996年末，二十四年來每天在《信報》撰寫社論《政經短評》，分析評論香港及世界政經形勢，被譽為「香江第一健筆」。他因工作緊迫及疲憊，於1997年初停寫內容不得不局限於時評的社論，轉寫時間壓力較輕的《林行止專欄》。林善於以深入淺出的方式寫經濟理論，題材廣泛，不限於政經，也包括各類嗜好、古今中外所見所聞，其客觀和深入分析，加上過人洞察力，獲得高度評價。他多年的文章，更被結集成書於台灣、香港及大陸發行，文集包括《林行止政經短評》、《史威德作品集》及《林行止作品集》。
林行止 事業
1997年，林行止把《信報》管理交棒給女兒林在山，但仍然繼續在《信報》撰寫專欄。林在山視事七、八年至誕下女兒後退出《信報》管理，林妻駱友梅於是重返報館主事，同時部署賣盤然後退休。
2005年12月，傳出林行止有意把《信報》股權售予電訊盈科主席李澤楷。至2006年8月8日，經多次洽談後，李澤楷終落實以3,500萬美元購入《信報》五成股份，並於2014年9月購入《信報》全數股權。
2019年8月，林行止連續45年240日撰寫專欄，獲《健力士世界紀錄》確認為「全球連續撰稿時間最長的報章專欄作家」。健力士公司代表在8月31日頒發獎狀，林行止表示「這是我的勤工獎，受之無愧，一於笑納」。
2021年7月29日，林行止在《信報》工作「四十八年零二十七天」後擱筆，他表示是在「筆者健康條件尚可，在大環境仍有選擇自由之下作出的自由選擇。」
林行止 家庭
林行止1971年與時任麗的電視新聞記者的駱友梅結婚，也即是無綫電視藝員駱應鈞和資深大律師駱應淦姻親。兩人育有女兒林在山和兒子林外山。
1991年獲英女皇頒授官佐勳章（OBE）。
1999年獲嶺南大學授予榮譽博士銜。
2009年獲香港大學頒授名譽社會科學博士學位。
2010年獲第二屆星雲真善美新聞傳播獎頒發傳播貢獻獎（香港地區）獎項。
2011年獲香港樹仁大學頒授榮譽社會科學博士學位。
林行止 軼事
2016年1月19日，林行止在《信報》一篇專欄文章中指蔡英文是四大卷《觀念史大辭典》五位審訂委員之一，以及曾中譯過劍橋大學政治學名教授史金納綜論馬基維利學說的論著《馬基維利》。但事實上林行止把任職中央研究院的同名研究員誤當為剛當選中華民國總統的蔡英文。
2020年9月2日，林行止在《信報》一篇專欄文章中指教育局局長楊潤雄和特首林鄭月娥分別表示「香港沒有三權分立」，此番言論乃「香港回歸後的特大新聞」香港對中國的存在價值，「皆因有把內地的垃圾變為外滙的市場機制，而此機制所以有化腐朽為神奇的功能，關鍵在於以『三權分立』為基礎的法治社會」。
語法摺疊
語法摺疊功能允許用戶掩藏和顯露原始代碼內部分區塊。這個功能有助於對代碼結構的整體了解。
洗腳禮
洗腳禮，或称濯足礼，是某些基督教教派所舉行的宗教儀式。最初的由來與新約聖經約翰福音第十三章之記載有關，而在教會歷史上也曾有許多教派在正式典禮中實行過。
洗腳禮 背景
洗腳的實踐可以追溯至古文明時期待客的一項習俗，特別是在涼鞋盛行的時期（例如：古希臘、羅馬），路上塵土飛揚、環境骯髒，腳上會沾滿灰塵。接待的主人通常會提供水讓客人洗腳，或是請僕人替客人洗腳，或是由主人親自為客人洗腳。洗腳在舊約聖經中曾被多次提到（例如：創世記 18:4; 19:2; 24:32; 43:24; 撒母耳記上 25:41），洗腳在其他的宗教及歷史文獻中也曾出現過。通常中東地區的主人會跪著迎接客人，和客人親嘴，之後再提供水讓客人洗腳，或請僕人代洗。雖然洗腳的習俗在穿著涼鞋的時候較為受用，提供洗腳水給穿著鞋子的客人也有其禮遇的效果。
洗腳禮 洗腳禮的由來
我是你們的主、你們的夫子、尚且洗你們的腳、你們也當彼此洗腳。——《約翰福音》第13章第14节参
洗腳禮 洗腳禮的意義
從主耶稣為門徒洗腳的整個過程中，可以明白洗腳禮的意義：
“他既然愛世間屬自己的人，就愛他們到底”，於是在吃完飯的時候，他倒水替門徒洗腳。為人洗腳是卑微的工作，但耶穌因愛門徒，就為他們洗腳。而且此時使徒們尚因不明白主的時候和神的旨意，為地位之高低而相爭（路22：24），但主依然洗他們的腳，並教訓他們要彼此相愛 （約翰福音13：34）。這也是表明主完全的赦免，要人不輕看他的寶血救恩，誠心悔改，他必拯救到底。今天我們當遵守主的教訓，效法主的精神，以徹底的愛，彼此接納，造就，願意互相規勸，赦免，堅固彼此的信德。
主說「凡洗過澡的人，又要把腳一洗，全身就乾淨了，然而不都是乾淨的」，這表明主要求門徒，要不斷地追求過聖潔的生活。一個人接受主的洗禮，罪得到完全的赦免，那再領受主的洗腳禮，是領受主的愛和提醒，使自己靠著聖靈的力量，能漸漸達到聖潔的地步，彰顯主的榮耀。
洗腳禮 洗腳禮的意義
在吃最後晚餐時，主“就離席站起來脫了衣服”，代表主暫時離開榮耀的寶座，放下尊貴的身份；且又 “拿一個手帕束腰”（約13：4），成為奴僕的打扮然後為門徒洗腳，這一切均表明主謙卑，如經上說“他本有神的形像，不以自己與神同等為強奪的，反倒虛己取了奴僕的形象，成為人的樣式，既有人的樣式，就自己卑微，存心順服………”（腓立比書 2：6-8），又說“人子來，並不是要受人的服事，乃是要服事人，並且要捨命，作多人的贖價 ”(馬可福音10：45)。主藉洗腳禮親自為我們留下榜樣，並訓勉門徒“我是你們的主，你們的夫子，尚且洗你們的腳，你們也當彼此洗腳”。今日我們當效法主，存謙卑的心，甘心樂意地彼此服事，發揮各人的恩賜，使整體教會不斷發展。
當主為門徒洗腳，輪到彼得時，彼得原本不敢接受主的洗腳，因他深知主是老師，那有學生接受老師的洗嗎？他很堅決的說，“你永不可洗我的腳！”（約13：8）但當主回答說，“我所作的，你如今不知道，後來必明白”，且又強調說“我若不洗你，你就與我無分了”，彼得立刻改變原來態度說“主啊，不但我的腳，連手和頭也要洗！”可見彼得深怕與主無分。這也是主設立的洗腳禮與一般風俗的洗腳的分別。接受主的洗腳能與主有分，就是要與主的恩典，應許和天國的產業有分。
切腹
切腹（日语：／ Seppuku */?）是用短刀等日本刀切開腹部的自殺儀式，主要為日本武士所實行，日本文化中，將切腹視為有尊嚴的死法。近代除了自殺，也用在處刑。也稱為腹切（／ Harakiri）、割腹（／ Kappuku）、或屠腹（／ Tofuku）。切腹自殺者日語稱為「」，而切腹人如為了追隨君主而自殺殉葬，則稱為「追腹」。切腹後產生劇痛，亦不太會即刻死亡，為了減輕痛苦，通常會找介錯，在最痛苦的一刻，将切腹者斬首。
切腹 歷史
中國自上古即有人使用類似的方法自殺，如戰國時代韓國的刺客聶政，但在日本，切腹是平安時代以後才廣泛流傳的自殺方法，一般認為藤原南家出身的藤原保輔是日本最早記載切腹的人；他用刀刺自己的腹部試圖自殺，第二天在獄中傷重而死。
日本封建時期武士如被主君賜死，相比起被視為不名譽的純粹斬首，切腹被視為武士最光榮的死法。但是日本戰國時代以前的武士，並沒有多流行切腹。通常被俘虜的高級武士，不願投降者，大多都是斬首，亦可能根據情況而被處以磔刑，而切腹只是作為自殺的一種手段，並未普遍認定切腹為最光榮的死法。
直到清水宗治之死，才讓切腹成為武士最光榮的死法，本能寺之變發生時，清水宗治被豐臣秀吉圍困於高松城，豐臣秀吉為了立即回去討伐「逆賊」明智光秀，要求清水宗治自盡，否則屠城。為了拯救城內軍民，清水宗治選擇自盡，他優雅地乘著小舟，又跳上一支舞蹈，才莊嚴肅穆地切腹，介錯人立刻斬首，這次的切腹的莊嚴受到在場的軍人們動容，明明在趕時間的豐臣秀吉在陣中一步都沒有移動，說：「要見證名將清水宗治的死」，甚至後來還感歎道：「清水宗治是武士之鏡。」
切腹 歷史
日本近代最有名的一次切腹事件是文學家三島由紀夫。1970年11月25日三島由紀夫交付了遺作《豐饒之海》的最後一部，隨後帶領4名楯會成員在日本陸上自衛隊東部總監部將師團長綁架為人質。三島在總監部陽臺向800多名自衛隊軍官發表演說，呼籲「真的武士」隨他發動軍事政變，推翻駐日盟軍司令部（GHQ）加諸日本政府的《日本國憲法第九條》，使自衛隊成為真的軍隊以保衛天皇和國家的傳統，但是沒有人響應。三島隨後從陽臺退入室內，按照日本傳統儀式切腹自殺。三島由紀夫在額際繫上了寫著「七生報國」字樣的頭巾，用白色的布將預備切腹的部位一圈圈緊緊地裹住，拿起短刀往自己的腹部刺下，割出了一個很大的傷口，腸子從傷口流出來。隨他同來的兩位楯會成員之一的森田必勝用名刀「關孫六」為三島進行介錯，但連砍數次都未能砍下他的頭顱，三島由紀夫難忍痛楚，試圖咬舌自盡，第四次介錯改由學習過居合道的楯會成員古賀浩靖執行，終於成功。之後森田必勝也切腹自殺（亦是由古賀浩靖進行介錯）。
切腹 歷史
至於日本武士為何會發展出切腹這樣的特殊死亡形式，明治時代撰寫《武士道》一書的新渡户稻造認為，這是因為古代日本人信仰「腹部乃是人靈魂、情感寄託之處」；事實上，由於腹部乃是神經密集之處，故切腹時會產生極大苦痛，讓人感到生不如死，因此能勇敢、凜冽地完成切腹的儀式，是最能夠凸顯一位武士不懼痛苦，堅持貫徹武士道之最有尊嚴死亡方式。
切腹 招式
最普通的方法，是在腹部切一刀的「一文字切」，由於一文字切並不容易直接致死，因此最后須由介错斩首。
在日本战国时代和江户时代初期，有一種切腹方式是直接於腹部割開十字形狀，直至失血過多死亡，這種切腹方法稱為「十文字切」。最後使用十文字切方式自殺的是1912年為明治天皇殉死的乃木希典大將。但是这种方法难度过高。其中一種是「無念腹」，把內臓拉出來等，是相當悽慘的場面。
切腹最高難度的是幕末尊王攘夷時期的土佐勤王黨創始人武市半平太的「三文字切」，在腹部橫著平行劃開三次創口，像漢字「三」一樣，這種切腹方式要忍受巨大的痛苦，由此在場的觀者將會受到巨大的震撼，切腹人也將會被看作是真正的武士。
亦有一些切腹者會以扇子或木刀來代替切腹用的小刀，作為形式上的切腹，事實上是被介錯人直接斬首而死。此即扇腹（、）。
切腹 過程
一般有介錯人幫助的切腹儀式過程如下：
切腹自殺者穿著莊重服裝，用來切腹的刀放在他正前方。刀可能用特別的布料墊著。武士會作死亡的心理準備，例如寫作稱為辭世之句的詩歌。待他和身旁的介錯人助手準備好，切腹者會揭開身穿的和服，拿起刀，捅進自己腹部。切腹者首先從左至右的切割，然後作稍微向上的第二刀，讓其腸臟溢出。
切出第二刀之時，介錯人進行抱首，即揮刀向切腹者的脖子斬下，但不完全斬斷，讓頭和脖子仍有一絲牽連。由於這一刀要非常精確，介錯人一般是劍術高手。切腹者會和介錯人預先同意何時徹底完成斬首。
介錯人一般是切腹自殺者的親友。武士如果戰敗但輸得光榮，對手可能會為了向其勇氣致敬，而自願擔當介錯人。
切腹 女性切腹
日本最古老的女性切腹記錄是《播磨國風土記》中淡海的女神切腹。從明治時期到太平洋戰爭結束也發生了很多的女性切腹事件。其堅定意志和女性切開腹部所體現出的悲愴美感吸引了很多人，從那以後關於女性切腹的文獻、小說、繪畫和影視等作品出現了很多。
科隆主教座堂
科隆主教座堂（德語：，發音：[ˌkœlnɐ ˈdoːm] ⓘ、全名：Hohe Domkirche St. Peter und Maria），也稱科隆大教堂，位於德國科隆的一座天主教主教座堂，它是科隆市的標誌建筑物。157米高的钟楼使得它成为德国第二（仅次于乌尔姆市的烏爾姆主教座堂）、世界第三高的教堂，另外也是世界上第三大的哥特式教堂（前两位是塞维利亚主教座堂和米兰主教座堂），曾是世界最高教堂、以及1880年至1888年间的世界最高建筑。
科隆主教座堂的建造始於1248年，它以法國蘭斯主教堂和亚眠主教座堂為範本，是德国第一座完全按照法国哥特盛期样式建造的教堂。然而工程時斷時續，至1880年才由德皇威廉一世宣告完工，耗时超過600年，直到今日仍然修繕工程不斷。艺术史专家认为，該教堂完美地结合了所有中世纪哥特式建筑和装饰元素，因此聯合國教科文組織于1996年将其列為世界文化遺產，目前仍是德国最受欢迎的旅游景点，平均每天吸引20,000位遊客到訪參觀 ，目前科隆主教座堂隸屬於天主教科隆总教区，是科隆總主教的主教座堂。
科隆主教座堂 历史
根据考古发现，教堂原址在罗马帝国占领时期是普通民居。从公元4世纪末或5世纪初起，在这个位置上开始建起了小规模的教堂。之后教堂不断扩建和改建，直到873年9月27日老教堂正式落成——今日科隆主教座堂的前身。这座教堂在1248年4月30日的一场火灾中几乎毁坏殆尽。
1164年，神圣罗马帝国皇帝腓特烈一世将原存放于米兰主教教堂的“三王圣龛”（存放东方三博士的遗骨）赠给科隆大主教Rainald von Dassel。由此，各地来科隆朝圣的信徒骤增，原先的老教堂难以承受。1225年开始，建造新教堂的计划提上日程。
1248年8月15日，新教堂在科隆大主教Konrad von Hochstaden的主持下开土动工。建筑为哥特式，由建筑师Gerhard von Rile以法国亚眠的主教座堂为蓝本设计。之后建造工程时断时续，1560年因为资金原因完全停工。于是，未完工的主教座堂统治了科隆的城市轮廓线300多年。
科隆主教座堂 历史
直到19世纪初，随着德意志民族意识的觉醒，作为德国统一象征的科隆主教座堂获得了越来越重要的意义。另外，当时盛行德国的浪漫主义风气使得人们对中世纪重新感兴趣，教堂的最终完工也再次获得机遇。1842年9月2日，教堂在普鲁士国王腓特烈·威廉四世的支持下重新开工。1880年，教堂在开工600多年之后终于按照最初的设计完工。157米高的双塔使得它成为当时世界上最高的建筑。德国皇帝威廉一世于1880年10月15日在科隆主持了盛大的落成庆典，然而庆典仪式由于具有新教背景的德国王室和天主教会之间的矛盾冲突而蒙上了不快的阴影。
科隆主教座堂在第二次世界大战中受到相当程度的损坏，被炮弹击中共约70次。尤其是北塔塔基，在战后的几十年里都依靠临时的砖结构加固才逃脱倒塌的命运。1948年在尚未完全修复的教堂里举行了庆祝开工700周年的仪式。1956年重新对信徒开放。1996年，聯合國教科文組織将其列為世界文化遺產。2004年，联合国教科文组织将科隆主教座堂列入濒危世界遺產名录，原因是科隆市规划在教堂四周建设高层楼房，这将影响科隆主教座堂周围的空间环境，对教堂的整体风貌造成破坏。 2006年，科隆主教座堂脱离濒危世界遺產名录。
科隆主教座堂 教堂内部
有104个座位，具中世纪晚期风格的唱诗台是德国最大的，它的特别之处在于各有一个预留给教皇和皇帝的座位。祭坛里镀金的三王圣龛装饰精美，由于内部存放了被认为是属于东方三博士的遗骨，这个祭坛因而被认为是西方最重要的祭坛。教堂内的彩绘玻璃也远近闻名。
教堂顶上一共安置了12口钟。最早的是3.4吨重的三王鐘（Dreikönigenglocke），铸造于1418年，安装于1437年（后来三次重新铸造，最近一次于1880年）。之后是重达10吨的"Pretiosa"（当时西方最大的钟）和4.3吨重的"Speciosa"，分别于1448年和1449年安装。而教堂内目前最大的钟是圣彼得钟，重达24吨，直径3.22米，安装于1924年。
郭正亮
郭正亮（1961年6月24日—），台灣政治學者及政治人物，前民主進步黨立法委員，其政治光譜由泛綠轉為泛藍/統派。大學和硕士畢業於国立台湾大学，之后又取得耶魯大學政治學博士学位。現為中国文化大学國際企業管理學系副教授、美丽岛电子报副董事长和媒體評論人，曾參與撰寫《臺灣前途決議文》。郭正亮曾任中華民國羽球協會理事長、行政院體委會副主委、第5－6届和第9屆立法委員。2023年5月19日，郭正亮自行宣布退出民主進步黨，目前從事政治評論工作。
郭正亮 生平
郭正亮出生於高雄小港，家庭來自臺南麻豆。就學於高雄市立鹽埕國民中學65年國中畢業、臺灣省立高雄中學68年高中畢業，高中畢業後考進國立臺灣大學機械系，大二後降轉心理學系就讀並於1984年取得學士學位73年台大畢業。大學期間受美麗島事件影響投入改革意志強烈的台大大新社。
畢業後入伍服役兩年，又考入臺大社會學研究所，參加大陸問題研究社活動，並且與林佳龍等人參與「自由之愛」的學生運動（林佳龍與郭正亮皆為耶魯大學政治學博士）。同時郭正亮也以「江迅」作為筆名，於學運社運刊物《南方雜誌》擔任總編輯。
1988年取得碩士學位後，郭正亮前往張俊宏的「台灣政經研究室」服務，並提出「地方包圍中央」戰略，從地方縣市執政的角度出發，作為往後民主進步黨的執政基礎。
之後加入民進黨，並前往美國耶魯大學留學，於1995年取得政治學博士學位。
回國後於東吳大學政治系教授比較政治，並擔任《中國時報》主筆。
後在陳文茜與陳忠信力邀下於1996年出任民進黨中央黨部文宣部主任，後來升任民進黨中央黨部政策會執行長。
在1998年民進黨「中國政策大辯論」中，以主張「西進中國」一戰成名。
郭正亮 生平
2001年中華民國立法委員選舉於台北市南區參選立法委員並以第二高票當選；2004年獲得連任。
2008年中華民國立法委員選舉在台北市第三選區連任立委敗於蔣孝嚴，後短暫出任行政院體委會副主委，二次政黨輪替後卸任。
2011年投入民進黨台北市第二選舉區（士林區、大同區）區域立委初選，與羅文嘉一同落選，敗給姚文智。自此淡出政治圈，開始轉戰政治評論工作。
2012年8月成為中國文化大學國際企業研究所專任副教授，於在職碩士班及進修學士班講授「衝突管理」、「溝通談判」、「非營利行銷」、「創新策略」等課程；並成為《台灣蘋果日報》、《南華早報》、《海峽導報》特約評論員。
2012年11月23日，《美麗島電子報》董事會全體決議通過，敦請郭正亮擔任董事及副董事長。
郭正亮 生平
2013年4月17日證實有黑道人士集體申請加入民進黨：「我以前參選認識的台北市大同區角頭也被拜託召募黨員，請託人也是柯建銘。如果黨中央要調查，我至少可以舉出兩位證人。」2013年4月18日，柯建銘辦公室說，請郭正亮提出具體人名再回應；民進黨台北市黨部主任委員莊瑞雄則說，台北市近來新進黨員約一、二百人，沒有柯建銘任介紹人的案子；民進黨組織部主任李文忠則說，郭正亮提出嚴厲指控，應拿出證據並循黨內機制處理。2013年4月19日，郭正亮說，他加入民進黨已數十年，沒有看過現在這樣把入黨申請書及推薦人都印好了的拉黨員手法，如此動作很少見；他同時澄清，他從來沒有說過柯建銘是在為時任民主進步黨主席蘇貞昌舖路。