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性悖軌法
性悖軌法（英語：）是一种把特定性行为定位為性犯罪的法律。此类性行为通常指肛交，有时其定义会被扩大到不能生殖的性行為，如自慰、口交等等。根据威廉·布莱克斯通的《英国法释义》，性悖軌法被限定为“違抗自然法的可惡罪行”（）或一些类似的描述性用词。这种模糊不清的用語定义，使各種特定行为都能以這種名目納入懲處範圍之中。一些中世紀基督教神學家把男上女下位以外的性交姿勢，基督徒和異教徒（猶太人、穆斯林）的性交行為，都視為違反自然法的性行為（Sodomy）。
就其用词的定义而言，虽然这些法律的对象普遍适用于同性恋或异性恋，但是它往往被用来针对同性恋者。在美国一些州过去的性悖轨法之中，这些法律所描述的行为被具体化和并在法律中注以严格的定义，并只用来禁止同性间的行为，有時女同性恋也在性悖軌法的范围内，但是一般性悖軌法仍然是專門用来针对男同性恋的。美國的性悖軌法已經在2003年的勞倫斯控告德克薩斯州案中被宣布無效。
性悖軌法 概況
由於宗教的緣故，过去西方文明大多把同性性行為視爲犯罪。在英國，亨利八世于1533年第一次引入了懲處同性性行為的性悖軌法，對其最高處罰可以是絞刑。但是隨著西方社會對同性戀的同理與對多元文化的寬容，性悖軌法已經逐漸被各個國家廢止。
但是並不是所有的國家都跟隨這個步伐。在有的國家，同性性行為仍然被視爲嚴厲罪行。最極端的例子是，在毛里塔尼亚、伊朗、尼日利亚、巴基斯坦、也门、苏丹共和国、阿拉伯联合酋长国和沙特阿拉伯，同性性行为會被判處死刑。此外，諸如監禁到罰款等處罰在孟加拉、不丹、圭亞那、尼泊爾、马来西亚和烏干達仍然存在。
性悖軌法 名稱由來
英语中 sodomy 一词（性悖軌，或音译为所多瑪）指中世紀基督教神學中非屬於神學自然法規範的性行為，一般指男性与男性之间的肛交行为。也可能指女性与女性之间的性行为，男性与女性之间的口交、肛交行为。廣義來說，凡是人類非生殖性的性行為（non-coital sexual acts），包括自慰、互相手淫、口交、肛交、避孕、人和動物的性行為等都包含在內。
“”一词来源于《創世記》中所多瑪與蛾摩拉的故事。
这个词是由彼得·达米安在11世纪创造，用来取代《聖經》中的“sin of Sodom”， 彼得最初把手淫行为也包括在这个词的范围内。
性悖軌法 名稱由來
“sin of Sodom”來自於《圣经》创世纪第18、19章中耶和華和亞伯拉罕的故事。耶和華认为所多瑪與蛾摩拉（Sodom and Gomorrah，是古代巴勒斯坦的城市）被道德败坏且罪恶深重的人群占据，所以，耶和華告诉亚伯拉罕他要毁掉这两个城市。亚伯拉罕替居住在两个城市的人求情，最后耶和華同意，如果能在城市里找到10个清白的人，他就宽恕整个城市。于是，耶和華派了两个天使去考察所多玛，他们受到所多玛最后一个清白的人、亞伯拉罕的小舅羅得的热情款待。可是在天使要睡觉的时候，所多玛的居民围住了羅得的房子，要求和羅得的“客人”发生性关系。
根據今日歷史學家的考證，過去在新月沃土的居民有對敵軍的俘虜进行強姦的行为，以表示自己把對方打敗的意思。羅得為兩位天使求情，並提議把兩個仍然是处女的女兒任這些人淫辱，但被居民拒絕。於是天使们施法让这些人看不见，但居民摸着黑试图闯进屋里来。于是天使让羅得和他的家人离开了这座城市，然后毁了它。
现代神学家用不同的方式解释圣经，例如將其罪行歸之於所多瑪與蛾摩拉的居民對天使（客人）有強姦企圖，以及喪失「待客之道」。不过伯多祿·達彌盎认为是因为“男性间的性欲望”（中世紀的基督教神學認為性行為若不用於生育，包括口交、手淫等，不合乎耶和華對人類的性規定），致使耶和華毁掉了那两个城市。
性悖軌法 各国或地区的情况
英国历史上也有类似的法律，通常解释为两个男性间的肛交或一男一女间的肛交。在1533年被定义为严重罪行。1885年，英国国会颁布了所谓的《拉布谢尔修正案》，禁止两个男性间的“严重不当行为”。这是一个广泛的包含了几乎所有男性同性恋行为的定义。就是在这个法律下，劇作家奥斯卡·王尔德、計算機之父艾倫·圖靈被定罪及拘捕。1967年，两个男性间的性行为在没有其他人在场的情况下，在英国被认可是合法的。之后在苏格兰、北爱尔兰也通过了同样的条款。
在1788年殖民地成立时，澳洲继承了英国法律。包括1533年的性悖轨法。这些法律在19世纪各殖民地，以及联邦成立以后的各殖民地、州议会开始自行制定刑法之后也保留了下来。
性悖軌法 各国或地区的情况
在评估男同性恋者的沃尔芬登报告发表以后，工党邓斯坦政府于1972年在南澳州提出了“同意成人私下之间”的辩护理由。这一理由最初是在莫瑞·霍尔在一个议案中提出的，而该议案也最终在1975年废除了南澳州的性悖轨法。在20世纪70年代，反道德迫害运动成功的提升了澳洲同性恋社群在公众心中的形象与接受度，而其他各州也在1976年至1990年间先后废除了自己的性悖轨法。然而，塔斯马尼亚直到1997年澳洲联邦政府和联合国人权理事会施压的情况下才最终废除了本州的性悖轨法。
性悖軌法 各国或地区的情况
在南澳州废除性悖轨法之后，澳洲首都特区于1976年、维多利亚州于1981年以及诺福克岛于1993年都废除了性悖轨法。与南澳州一样，这些州在废除性悖轨法的同时，也都给予了任意性别人士之间的肛交以和其他性行为平等的法律规定（包括同意年龄、反强奸等等）。西澳洲于1989年通过了1989年法律改革（肛交去罪化）法案废除了性悖轨法。新南威尔士州与北领地也在1984年进行了类似的修法对肛交进行了去罪化。然而，在修法之时，这些州对于肛交的同意年龄是不与其他性行为平等的。新南威尔士州和北领地将同意年龄定位18岁，而西澳洲将同意年龄定位了21岁。之后，从1997年开始，这些州开始倾向修改法律使同意年龄变得平等。西澳洲于2002年修改了这样的法律，而新南威尔士和北领地则在2003年修改了这样的法律。而塔斯马尼亚则在1997年图能诉澳大利亚案和特鲁姆诉塔斯马尼亚案之后成为了最后一个废除性悖轨法的澳洲司法辖区（然而，值得注意的是，塔斯马尼亚在2004年2003关系法案生效之后成为了第一个承认同性伴侣关系的澳洲司法辖区）。在2016年，昆士兰也终于修改法律，将肛交的同意年龄从18岁降低至平等的16岁，成为了澳洲最后一个将同意年龄平等化的司法辖区。
性悖軌法 各国或地区的情况
1859年以前，加拿大省执行英国的性悖轨法。1859年，加拿大省自行制定了成文的性悖轨法并将肛交是做一种可能被处以死刑的罪行。对肛交的死刑惩罚一直持续到1869年。当时，作为一个对加拿大新政治体制下刑法的大修编，一个针对男同性恋性行为的法律（总猥亵罪）通过了。对《加拿大刑法》在1948年和1961年的几次修订将男同性恋者标签化为“罪恶的性变态”和“危险的性犯罪者”。 这些标签使得对肛交行为判罚终身监禁变得可能。其中最著名的便是一名男同性恋者乔治·卡利伯，他被法庭判定为一名“危险的性犯罪者”并被处以终身监禁。即使后来对加拿大联邦最高法院的上诉也驳回了他的请求。他于1971年被释放。
肛交在1969年6月27日，《1968-69年刑法修正案》 (Bill C-150)获得御准并生效后被除罪化。“性悖轨罪”和“总猥亵罪”仍然有效，但此法案排除了在结婚夫妇，以及所有21岁以上不分性取向的两名自愿成人之间进行的行为。这一法案在1967年由皮埃尔·特鲁多（当时是加拿大司法部长和总检察长，后成为加拿大总理）在下议院提出，他發表了著名的評論，說道：「國家在人民的房間中沒有任何存在的空間。」
性悖軌法 各国或地区的情况
在1987年，刑法删除了“总猥亵罪”、将“性悖轨罪”改为“肛交罪”并将排除的年龄限制从21岁降低到了18岁。刑法的第159条仍然视肛交为罪行，但排除结婚的配偶，以及任何两名18岁一样自愿的成人（只要没有第三人在场）。
之后的判例法认为，159条是违宪的。也就是说，任何两个同意年龄（加拿大为16岁）之上的成人之间的肛交行为都是合法的。在1996年安大略省上訴法院的案件“R. v. M. (C.)”中，法官判定，根据加拿大权利与自由宪章第15条，这一仅对于特定年龄和婚姻状态的人士进行豁免的法律是对性取向的歧视并且违宪的。魁北克上诉法院在1998年的案件“R. v. Roy”也做出了相似的判决在2002年一个针对有三人进行的肛交的判例中，阿尔伯塔省女王法院判定159条应被完全废除，包括其中禁止多于两人进行肛交的部分。
新民主党国会议员乔·克马尔廷于2007年和2011年两次提出私人议案，要求删除刑法的159条，然而这两个议案都没有通过一读审议。
在2016年11月15日，加拿大司法部长王州迪提出了一个议案来废除刑法的第159条。
性悖軌法 各国或地区的情况
自1997年刑法修订废除流氓罪后，法律不再认定成年同性合意、不以營利为目的、不在公共场所进行的、不故意传播性病的性行为为违法行为。
過往，無論任何人在香港任何地方只要進行粗獷性行為(雞姦)，即已觸犯刑事罪行，任何人只要向警署報案，警方就可以拘捕進行者。自從後來香港政府推動把同性性行為非刑事化後，基本上21歲或以上的成年人在自願的情況下進行肛交並不違法。不過同性肛交和異性肛交的條例有所不同：據香港《刑事罪行條例》第118C條 （页面存档备份，存于）及第118F條，兩個男性需年滿21歲外，亦需在私下才可進行同性肛交，且倘若只要有一方低於21歲，雙方包括未成年的一方皆違法並可被判終身監禁；第118D條 （页面存档备份，存于）則只規定男性與年滿16歲的女性進行異性肛交並不違法，並無如前者般私下與否等的規定。有同性戀團體要求跟隨保護未成年少女條例，將同性肛交合法年齡同樣降至16歲。
性悖軌法 各国或地区的情况
2005年8月24日，高等法院法官夏正民在一名香港市民William Roy Leung提出的司法覆核中，判處全部四條（第118C條、第118F條、第118H條及 第118J條）有關禁止16歲至20歲男同性戀肛交與必須私下進行的規定違反《香港基本法》及《人權法》 〔Radio Free Asia、大公報〕。雖然隨後2006年7月，律政司以涉及重大公罪利益為由提出上訴，但上訴法庭於同年9月20日宣布維持原判。同年10月，政府表示不會再就此向終審法院提出上訴〔性別人權協會 （页面存档备份，存于）〕。
由於法庭判處該法例違反平等權，法庭同時下令宣佈該法例只能約束16歲以下人士的同性肛交，以達至監管異性戀性行為的同樣要求。另外，由於「與21歲以下作同性肛交」的法律效力被法庭修訂，卻未被立法會修改當中的字眼，警方使用該法例作控罪時，警方雖然繼續在文件上使用「21歲」的字眼，但執行上卻不拘捕16歲以上的人士; 否則，警員便會違反法庭手令，有機會被判處藐視法庭，而受影響人士，亦可透過民事案件的形式，向警方申索合理的賠償。在2007年11月保安局表示法律改革委員會已經成立小組檢討同性戀的性罪行。
性悖軌法 各国或地区的情况
被判無罪：一名30歲男子與一名20歲男子同時被控於2004年4月，於停泊在路面上的私家車內進行肛交，屬非私下作出同性肛交（刑例第118F條）。不過，裁判法院法官認為條文針對男同性戀者，並非性別中立，故屬違憲，二人獲撤銷控罪。律政司不服，先後向上訴庭及終審法院上訴，最後終審法院於2007年7月仍裁定條例違反《基本法》及《人權法》，二人被判無罪釋放。 〔人民網〕【案件編號：HCCC91/08】
沒有被捕：一名34歲男子與一名20歲（但向對方假稱25歲）男子於2007年6月進行肛交，其後後者指前者與未成年同性肛交屬犯法，於是恐嚇前者並成功勒索其金錢。前者最後報警，後者以勒索罪等被補， 前者則因同性肛交罪已被判違憲，而被指未曾觸犯有關罪行。於2007年11月28日，後者被區域法院以多項勒索罪名，判入獄3年。〔明報 （页面存档备份，存于）、文匯報 （页面存档备份，存于）〕【案件編號：DCCC768/07】
性悖軌法 各国或地区的情况
2013年12月，香港律政司向立法會提交文件，表示會在稍後刊憲的《二〇一四年成文法（雜項規定）條例草案》中，正式修訂有關條文，該草案亦會作出多項技術性修訂。配合2005年法院作出的違憲判決，將同性肛交的年齡限制正式改在16歲。(蘋果日報 （页面存档备份，存于）)
據澳門《刑法典》第166條及第168條，與14歲以下未成年人或兒童肛交屬違法，會分別被判最高10年（與14歲以下兒童肛交者）及4年徒刑（與14至16歲末成年人肛交者）。但條例無說明17歲以下人士的一方是否違法。
台湾目前並沒有任何禁止同性間合意發生性行為的法律。就肛交而言，依據《中華民國刑法》第10條之規定，肛交亦屬於性交之一種，倘若以強暴、脅迫、恐嚇或其他違反他人意願之方法而與他人從事肛交行為，將會觸犯該法第221條之規定，可處三年以上，十年以下的有期徒刑。另外，《中華民國刑法》以及《兒童及少年性剝削防制條例》，有針對與未成年性交的情況作出特別規定，肛交因為屬於性交之一種，當然亦在此二法的規範之下。
性悖軌法 各国或地区的情况
新加坡於2007年10月廢除《新加坡刑法》新加坡刑法第377條，異性肛交等從此不犯法。不過，新加坡刑法第377A條仍然生效，規定同性肛交和口交等為違法，可被判處2年監禁。
2007年時新加坡政府雖保留了377A條文，但也不主動執法。已有人不僅一次在法庭上對第377A條文提出挑戰，指條文違反了憲法。雖然到目前為止，還沒有人挑戰成功，但在法庭最近一次的裁決之後，律政部長和總檢察長的意見是，倘若日後再受到挑戰，第377A條文將面臨被推翻的重大風險，其中的依據是它違反了憲法關於平等保護的規定。基於這些原因，新加坡政府將廢除第377A條文。
在2022年8月，新加坡總理李顯龍宣布，政府將廢除刑法第377A節條文，不再把男性之間的性行為列為違法。
在2022年11月29日，新加坡國會三讀通過廢除刑事法典第377節A條文，刑事法典修正案共獲得93名議員贊成，三人反對。
泰國已於1956年把肛交非刑事化。
性悖軌法 各国或地区的情况
在《马来西亚刑事法典》（英語：）第377条文里，肛交被认为是悖軌的性行为，任何肛交的行为均属违法。一旦肛交罪成立，罪犯可被判处有期徒刑五年至二十年，并可處鞭刑。知名的官員安華，就因被指控此罪而多次入獄，雖然安華堅持否認此項指控，並堅稱自己是異性戀者。
從前在日本，於1872年（明治5年）頒布的《雞姦律條例》及1873年（明治6年）頒布的《改定律例》，將男性之間的性行為視為犯罪並會處以懲罰。不過有關的規定在1880年（明治13年）頒布的刑法消失。以後日本並無關於同性性行為的法律。關於性行為有《賣春防止法 （页面存档备份，存于）（日語）》規範，而18歲以下兒童在性方面的權益受「有關兒童買春、兒童色情等相關行為的處罰及兒童保護等的法律 （页面存档备份，存于）（日語）」保護。
在南韓，彼此同意下的同性性行為不違法。不過軍事刑法上，同性間的性行為會被視為性騷擾，可被判刑1年。
在美国，性悖轨法在美军以外是一个州权事物而不是一个联邦事物。在1960年早期，肛交的惩罚措施根据州的不同，有2到10年监禁和/或最高2000美元罚金不等。在1962年，由美国法律协会推出的模范刑法典建议所有的州废除对双方自愿的肛交惩罚，而伊利诺伊州成为了第一个废除有关法律的地区。在2002年最高法院通过劳伦斯诉德克萨斯州案废除全部性悖轨法以前，已经有36个州废除了性悖轨法。
然而，美军的情况有所不同。由于“军队是一个在需要的时候与平民完全隔离的社会”，美军的性悖轨法依然有效。统一军法典第125条并未因劳伦斯诉德克萨斯州案被完全废除。美国军事上诉法庭承认劳伦斯诉德克萨斯州一案适用于军法第125条。然而，在美国诉史提华和美国诉马尔科母一案中，法院虽然判决“（该被告人的）行为符合最高法院所规定的自由利益”，却继续说明虽然劳伦斯案可以适用于军法系统，125条仍然可以在“军队独特的情况”下在任何劳伦斯案所保护的自由外适用。这些自由的例子有：为军队所禁止的等级之间的过分亲密、公开性行为、或者任何有可能影响正常秩序和纪律的行为。在劳伦斯案之后，仍有如美国诉米诺和美国诉布拉克等双方同意的肛交仍被定罪的情况。
自從法國大革命後，法國並沒有懲罰在私人場所的足夠年齡的成人間的自願的同性性行為。但是當時的承諾年齡是21歲，比異性性行為的承諾年齡要大。這種情況持續到1981年。
1960年，由Paul Mirguet提出的議會修正案中，把同性戀列為“反社會風俗”（social scourges）中的一種，並與酗酒和賣淫一起受到懲處。這使得政府對於公共場合的同性性行為加大了處罰力度。同性戀或易裝者也是警方壓制的對象。
1982年，在密特朗總統時期，針對同性戀的措施被廢除。現在的法國法律平等地對待同性和異性性行為。
德國刑事法第175條禁止“男性間合意的同性性行爲”，這個條款在1969年放寬到21歲這個承諾年齡，1973年更放寬到18歲，並最終于1994年廢止。
出櫃
出櫃（英語：，又稱Coming out of the closet）為LGBT人士表達自己為同性戀、双性恋、泛性恋或跨性别者等的行為。相對地，若果LGBT人士不願意表達，則稱之為深櫃（Closeted）。
出櫃 來源
出櫃一詞來自於英文俚語橱柜裡的骷髅（英文：Skeleton in the closet），意思為家醜。英文中「the Closet」被引申為不可告人的意思，因為同性戀者在恐同社會中有機會被排斥、厭惡、仇恨、偏見和歧視等現象，以致同性戀者被比喻為櫥櫃裡的骷髏，而躲在衣橱裡的人的意思是指將其LGBTQ+身份隱藏的人士。
异性恋主义
異性戀主義（英語：），亦稱強制異性戀主義、異性戀偏見主义、異性戀至上主義，是用於形容以異性戀觀念為標準，看待整個主流社會，並且忽視或貶低非異性戀的性傾向者的態度，通常包含偏見和歧視的術語。它包括假定任何人都是異性戀，或者異性性傾向或性關係是唯一的規範，因此更加優越。事實上，任何性傾向的人都可能持這種態度，包括非異性戀。異性戀霸權和父權有高度的重疊性。
同性恋解放运动
同性戀解放運動（gay liberation）興起於1960年代後期至1980年代中期，鼓勵同性戀者採取激進的直接行動並以同性戀自豪對抗社會的敵對。這一時期，同性戀社群每年在六月舉辦一年一度的遊行（紀念石牆暴动）現在同性戀解放運動則已經演化為LGBT權利運動。
指挥家
指挥者（英語：，法語：，德語：）指以手势操纵器樂、合唱、歌劇或聖樂等各種表演形式的人，这种操纵包括打拍子，保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理等等，其專業學門則被稱為「指揮學」（英語：）。
音樂史進行至19世纪初期，指挥者逐漸成为最重要和最受尊崇的音乐家，而且開始在作曲家的意图上建立起自己的个人风格，这种发展与音乐中的表情、以及浪漫主义因素的增加是呈現正相關的。指揮學則是指导管弦乐团、合唱队、歌剧团、舞剧团或其他音乐小组的演出或解释合奏（唱）作品的职业及技能。
指挥家 簡說
巴洛克音乐时代，大部分音乐作品都是以小合奏团的形式表演的。指挥的角色通常由羽管键琴手或者其中一名小提琴手担任。19世纪開始，乐队规模不断扩大，没有指挥的乐队演出变得非常困难，不事演奏的專門指挥者應運而生。。廿世纪初期，欧洲相当大部分的管弦乐团依然由樂長（Kapellmeister）领导，當中与一个乐团长期合作的例子极多，而这些指挥们则会例行地为自己的乐团作曲。隨著交通技術的進步，洲際間的旅行更加便利，指揮一人兼職多團的情形在近代則更為多見。
在現代，指揮經常也是一支職業管弦樂團的靈魂人物。在總監制的樂團裡，往往可見其藝術總監或音樂總監的工作交由指揮負責，而指揮必須擘劃一整個樂季的節目與曲目安排，甚至可視為該樂團的品牌代表。在一些世界一線樂團的編制下，「首席指揮」或「藝術總監」可能僅是文字之差，實際的職責內容則是沒有區別的。
指挥家 簡說
从最基本的要求来说，指挥必须指出音乐的拍子，使全体演奏（唱）者能有统一的节拍，这些动作概括地刻画出一小节内的节拍，其重拍总是用向下的动作来表示。从这个意义上来说，乐队指挥主要有两个方面的职责：
指挥们喜欢用右手握指挥棒、一细棒、或者鉛筆来强调节拍的轮廓，左手則負責各个声部的进入和表示音乐的层次。為了視覺上的需求（以數十人規模樂隊的後排演奏者角度），指揮通常站在樂隊正前方的高台，總譜則置於自己前方，并通过指挥棒有节奏的击打和手臂的动作，指挥乐队的演奏。
指挥家 历史
11世紀時出現了「手勢音符」這種「指揮」方式，可能是最早的關於有意義的指揮技術運用的紀錄。到了17世紀，為了清楚擊拍，樂隊的領導者們（經常是首席）開始使用紙卷、短棒等工具來加強表示。傳說作曲家盧利在指揮時，被自己使用的棒子戳傷，後來甚至死於潰瘍惡化。
在18世紀時，首席小提琴開始擔負起使樂隊順利演奏的責任，以琴弓做出音樂性的指示。另外也可見魯特琴演奏者以琴頭的頓點來達到相類似的效果，更有羽管键琴的演奏者在不演奏時開始以雙手指揮。1791年9月30日，莫扎特的歌劇《魔笛》在維登劇院首演，由作曲家本人親自指揮，相關的文件和公開文宣都記載了此事。1798年，海頓也指揮了神劇《創世紀》的首演，當時他使用了指揮棒，而樂隊的樂長約瑟夫·魏格爾則仍然演奏大鍵琴。
承前所言，在1820年左右，演出時不須演奏的專門指揮者已經相當普遍，這時指揮已經是一支樂隊的領導人了。在此同時，由於樂隊人數的增加，使用指揮棒也成為必要的手段，於是全體演出者都能明白指揮的手勢與意圖。當時著名的指揮們經常也是作曲家，這包括了施波尔、韦伯、朱利安和门德尔松等人。其中门德尔松在指揮時所用的木質短棒，仍可見於今時的指揮活動中。
指挥家 历史
19世紀中期的作曲大家柏辽兹和瓦格纳二人也同時有著可觀的指揮事業，他們的看法與探討遂成為「指揮學」這門專業最早的重要文獻。在此二人之後，可以說專業指揮與指揮學的發展就此步入新的階段。經常與他們歸在同一音樂風格的作曲家李斯特在晚年亦從事指揮。李斯特的學生，鋼琴家彪罗繼而將指揮的音樂工作推升到另一層次，他的細緻、精準的排練風格，尤其是將樂團拆分為小團練習的方式，深刻影響了慕尼黑、迈宁根、柏林等地的樂團，也啟發了理查德·施特劳斯與费利克斯·魏因加特纳等後輩。
指挥家 历史
1895年，尼基施接任柏林爱乐乐团音樂總監，此前他在萊比錫、波士頓和倫敦等地工作。當代的重要作曲家如布鲁克纳、柴可夫斯基、勃拉姆斯等，對於尼基施的指揮都是讚譽有加。勃拉姆斯甚至表示，尼基施指揮自己的第4號交響曲的表現「簡直就是模範，沒有任何人可以超越」。尼基施於1912年4月率領伦敦交响乐团西巡，這是首次有歐洲樂團在美國巡迴演出。他所留下的影音紀錄，例如1913年11月的貝多芬第5號交響曲，是現代科技所捕捉最早的指揮影像。由這些資料中可見，尼基施以眼神接觸來帶動樂團演奏的能力，即使放在今天仍是一絕。弗里兹·莱纳就曾表示，尼基施的風格對他有重要的影響。
指挥家 历史
次一代的指揮，以托斯卡尼尼與富特文格勒為首，開始動用錄音技術留存自己獨特的樂曲詮釋與指揮藝術。在藝術層面，前者對於威爾第有絕對的權威性，指揮貝多芬、布拉姆斯等人的作品時所用的速度則經常偏快。後者以華格納、布魯克納的演出為人稱道，在貝多芬、布拉姆斯方面卻經常可見許多彈性速度的運用。作為一名現代作曲-指揮家（富特文格勒亦從事作曲），可以說他承繼了華格納的指揮路線，是將自己的詮釋與解讀冠於樂譜的代表性人物。他們的指揮技術亦是南轅北轍：托斯卡尼尼使用長度甚長的指揮棒，打出清楚的節拍，甚少使用左手，富特文格勒的指揮則被許多人認為模糊難辨。直到這時為止，一位指揮者究竟應該具備什麼樣的「技術」，在樂界仍然沒有具體的共識。戰後的重要指揮如斯托科夫斯基、克伦佩勒、卡拉揚和伯恩斯坦等人，其指揮畫面也是各異其趣。
六〇年代，卡拉揚與伯恩斯坦構成另外一組對比，前者是「歐洲藝術總指導」，握有柏林、維也納兩支頂尖樂團，後者則是纽约爱乐的領導。相較於卡拉揚精於控制的指揮風格，伯恩斯坦的肢體、面部語言顯得極為奔放，而他們的指揮方式也深入影響了所屬樂團的聲音美學。在此之外，卡拉揚與伯恩斯坦都是媒體好手，不過一人面向大眾，另一人則醉心自我。威廉·门格尔贝格則以大量的排練時間來形塑與樂團的默契，但這樣的方式在科技進步的時代已漸趨少見。
由歐美男性所專斷的指揮界，在21世紀有了新的變化。愈來愈多女指揮受到世界重要樂團的雇用，亞洲指揮也開始佔有一席之地。日本的小泽征尔，韓國的郑明勋，以及出身印度的祖宾·梅塔都是一時之選。
指挥家 技術特點
指揮技術發展至今，有許多制式的守則可用，但也仍有很大比例的操作出自於主觀。從養成階段一直到職業音樂圈，仍可見各種不同的指揮方式。總地來看，指揮者的首要任務在於在演奏時統率樂團，給予方向，設定速度，指出清楚的預備與拍點等，另外則是聲音與樂曲結構的詮釋。在演出時，這些都必須透過非口語的方式進行，但在一般的狀況下，職業樂團有一定次數的演前排練，指揮者會在這時給予其他的指示與要求，業餘樂團的排練頻率則視團員的經濟、音樂水平而可能浮動，指揮者也必須因地制宜。
指揮者透過易懂的手勢，來傳達包括速度、強弱與演奏法等必要元素，這是與樂團溝通最為直接且有效的方式。這些手勢在一名指揮者的養成階段就必須被訓練，在閱讀樂譜時需要做出相對應的手勢設計，但在演出時往往也會有即興發揮的成分。部分的教科書著重於指揮器樂與人聲的技術差異，但這樣的差異可能並非絕對性的。
指挥家 技術特點
一般來說，奏出第一個音之前的起拍（呼吸拍）是一個向上的手勢，其中同時帶有速度（甚至是力度）的指示。起拍可以是一個，也可以是數個，通常由右手操作。假若第一音並不始於重拍或第一拍，其起拍之擊拍方向通常與之相反。之後，視作品的拍號不同，在音樂行進間保持劃定一基本的圖形（如圖示），方便樂隊的大部分成員都能識別。
不論在什麼樣的拍號底下，清楚且堅定的向下手勢，可以幫助樂隊抓住每一個小節的重音所在，必要時（演奏變拍複雜的作品時，例如《春之祭》）也有助於演出人員重回軌道。相對於此，為了預備下一個重音，每個小節的最後一拍則必定是向上的手勢。在拍與拍之間，指揮所做出的「擊拍」瞬間，被稱為「拍點」（ictus）。
拍點的「大小」，或說強烈程度，以及劃拍線條的線條長短、走勢，都可以是樂團據以辨識演奏力度的直接語言。除了所劃圖形的尺寸之外，將單手（或是雙手）同時上舉，經常意味著漸強與大聲，反之則是漸弱與小聲。
指挥家 技術特點
指挥用于打拍子和表达演奏表情的棒，一般用於右手。指挥棒的确切起源无从考证，其使用則始于19世纪的德国。棒的长度有多种，有些指挥家（如里希特和博尔特）用一根长指挥棒。不过一般来说，指挥爱用轻而短的指挥棒，这样可以在除了击打小节的节拍之外能作出更多的暗示；因而有所谓的“用棒技巧”（stick technique）。
有些指挥者不用指挥棒，仅用他们的双手（当然还有他们的眼睛）。也有许多指挥家遵循长期以来指挥无伴奏合唱的做法，選擇不用指挥棒。這樣的例子包括布莱兹、捷米爾卡諾夫、斯托科夫斯基、奥曼迪、米特罗普洛斯、小澤征爾等人。另外，库尔特·马苏尔則是因為無法握持指揮棒，而必須空手指揮。
在右手負責音樂行進的必要元素之餘，左手一般則使用在較富表達性的時機，例如不同樂器的音色。此外各個聲部的進入，特別是對於休息許久的管樂、打擊部門來說，指揮高舉的左手可以起到額外的提示作用。有些指揮家，例如廿世紀早期的理查德·施特劳斯，主張指揮者與他的活動可以（甚至是應當）完全不使用左手，這樣的看法近來已非主流。
指挥家 教育與養成
現今，在世界各地的大專院校，設有專門的指揮學系、所。年輕指揮除了學習音樂史、理論的知識之外，對於樂隊的實際演練尤其關鍵。許多指揮者在起步階段都會選擇與專業鋼琴合作搭檔，在沒有樂隊可供實時使用的前提下，鋼琴合作對指揮意圖的揣摩與演奏，是指揮者在學成階段重要的一環。另外，在樂團、合唱團當中實際演奏／唱，對於指揮的聲音品味也有直接的助益。
在台灣，國立臺灣師範大學是最早開設指揮碩士文憑的大學，另外包括國立臺北藝術大學、國立臺北教育大學等，以及私立院校如輔仁大學、東海大學、東吳大學等，在研究所階段也都各自開設了指揮學位。
指挥家 代表人物
繼《20世紀偉大鋼琴家》之後，EMI在20世紀的另一唱片巨集為《20世紀偉大指揮家》（英語：）系列。此系列陸續出版共40輯，收錄40位指揮家，可為「代表性」指揮者的重要觀點（依出版序、字母序）：
西方觀點之外，日本音樂之友社（音楽之友社，Ongaku No Tomo Sha）也提出一份龐大的名單，即《世界指揮家名鑑866》（世界の指揮者名鑑866，2010年），除了上文提到的大部分指揮之外，也追加了幾位活躍於世紀之交的重要指揮人物，例如：克劳迪奥·阿巴多、君特·旺德、汉斯·克纳佩茨布施、卡洛斯·克莱伯、乔治·索尔蒂、圖利奧·塞拉芬、科林·戴维斯、克劳斯·滕施泰特以及伦纳德·伯恩斯坦等人。此外，也有許多亞洲指揮被列入這份名單當中。
职业指挥家一直由男性垄断。首位女指挥家是娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger）於1938年指挥了波士顿管弦乐团。中国第一位女指挥家是郑小瑛，后有女指挥家张培豫。
香港有女指挥家叶咏诗。
时至今日，世界音乐舞台上，依然较少有女性能成为指挥家。著名者有馬林·阿爾索普、西蒙娜·扬等人。
指挥家 參考資料
註釋
參照
期刊論文
專書
大谷隆夫 (编). . 音楽之友社. 2010. ISBN 9784276961937 （日语）.
歌剧院列表
下表以國家為分類，列出世界上知名的歌劇院。
女高音
在音乐，女高音（soprano）音域指成年女歌手能达到的声音频率最高的（通常是C4-C6）范围。注意，英文中soprano一词还表示一个系列的乐器中声音频率最高的一种。
女高音 女高音種類
演唱女高音声部的歌手现在主要是女高音歌手。按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音（Coloratura soprano）（声音最高，能唱出相当高的颤音）、抒情女高音（lyric soprano）（声音较高，连贯流畅）和戏剧女高音（dramatic soprano）（声音较低但有力度）等。威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。
女高音 其他演唱女高音音域的歌手
下列歌手也能唱女高音音域，但音色与女高音歌手相似但略有不同：男童声高音歌手（boy soprano，或称作treble）（指未变声的儿童），女高音声部的高男高音音歌手（male soprano，用假声和其它技巧来达到这个音域，很少有男歌手能达到这样的音高，故很罕见。参看女低音声部的高男高音歌手(Countertenor/Alto)）和阉人歌手（现已绝迹）。因为西方国家古代教堂里不允许女性加入唱诗班，所以女童声高音歌手，尽管也可以唱女高音音域，却很少见。这种性别歧视也促使了阉人歌手在15-18世纪的流行，及男歌手的假声演唱技巧（这种歌手包括女低音声部的高男高音歌手和女高音声部的高男高音音歌手）的发展。
男高音
在音乐，男高音（英語：）是一名音域佔c3－c5共15度的歌唱家。他们按音質、音色、音区等不同特点分为：抒情花腔男高音（lirico-Leggero tenor）、抒情男高音（lyric tenor）、英雄男高音（heldentenor）和戏剧男高音（dramatic tenor）。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。
男中音
在音乐领域，男中音（baritone）是指音域A2－a4共15度的男歌唱家，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。比才歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》、華格納歌剧《唐懷瑟》中的《晚星之歌》就是由男中音独唱。
男低音
在音乐，男低音（bass）是一名唱音域E2－E4共2个八度的歌唱家，音色低沉、浑厚、老成、持重。柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的格列敏咏叹调“爱情能征服所有的人们”就是一首男低音独唱曲。
音樂劇
音樂劇或乐剧（英語：，簡稱），早期譯稱為歌舞劇，還有官方曾譯百老匯輕歌劇。是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種戲劇表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引发剧情，再通过演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、真善美、西城故事、悲惨世界、貓、歌剧魅影以及羅密歐與茱麗葉等。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。
音樂劇 特色及結構
音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。
音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，中間有中場休息。如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格纳（Richard Wagner）在十九世紀中期已經提出整體藝術，認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama）裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。
音樂劇 特色及結構
音樂劇的劇場形式和歌劇十分相近，但兩者通常能靠著許多不同的元素來辨別。音樂劇通常更注重於對白(過度的對白，形成半歌劇 Semiopera 的現象。也有從頭到尾都是歌曲的音樂劇，如《巴黎聖母院》，而有些歌劇也含有獨立歌曲之外的口白)、舞蹈、和大量運用流行樂曲的特色。這樣的不同特色也體現在對演員的要求上:歌劇的表演者通常會被要求歌優於演，也很少會被要求有舞蹈能力，然而音樂劇表演者則是通常被要求演優於歌，並需要有舞蹈能力。
和歌劇另一處不同的元素是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白、搖滾樂、流行音樂、輕歌劇、爵士等樂曲形式；而音樂劇裏面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如蓋希文（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇，一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。
音樂劇 特色及結構
很多音樂劇後來又被改編為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擅長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事（West Side Story）是其中一個將舞台版本成功改編為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如萬花嬉春（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被改編成音樂劇。
音樂劇 西方音乐剧的歷史
西方音乐剧的前身可以追溯至古希腊戏剧，后者于公元前 5 世纪前后将音乐和舞蹈融入了舞台表演。 然而，古希腊戏剧的音乐已经失传，故对后世的音乐剧发展影响甚微。 在 12 世纪和 13 世纪宗教戏剧中，演员团体常使用户外花车（即轮式舞台）来分段讲述故事。诗歌形式的对白有时会与散文形式交替出现，而礼拜圣歌也逐渐被新的旋律所取代。
文艺复兴时期，欧洲出现了两种新兴的戏剧形式，分别为意大利即兴喜剧和喜歌剧。它们均被视为音乐剧的前身。在英国，伊丽莎白时期和詹姆斯时期的戏剧常包含音乐， 一些简短的音乐表演也被纳入晚间戏剧娱乐活动之中。 都铎王朝时期发展起来的宫廷假面剧融合了音乐、舞蹈、歌唱和表演，并且通常有着昂贵的服装造型和复杂的剧场设计。 这些假面剧后来发展为了英国歌剧。 与此同时，17 世纪的法国剧作家莫里哀将他的几部滑稽喜剧改编为了包含歌曲和舞蹈的音乐娱乐节目。这些作品曾短暂影响英国歌剧。
现代西方音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇、綜藝秀和黑人劇。
音樂劇 西方音乐剧的歷史
19世紀出現的輕歌劇被視為音樂劇的前身，與歌劇不同，輕歌劇出現在中產階級崛起之後、故事內容通常相較通俗、符合一般大眾口味，因而迅速傳開成為平民娛樂。
初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲、等等元素。20世紀初，歌舞大王齊格飛將法國的歌廳秀引入美國，齊格飛富麗詩秀以華麗富緻的服裝與布景聞名，將製作人佛倫斯齊格飛二世推上百老匯頂端。而美國戲劇音樂之父傑洛姆柯恩所製作的一系列「公主劇場」、以美國式的童話、引人憐愛的女主角等特色將音樂劇場推向更精緻的藝術產業。
1927年、兩人與編劇奧斯卡·漢姆斯坦二世合作推出音樂劇史上重要的分水嶺作品演藝船（又譯畫舫璇宫）。在此劇以嚴肅、有深度的劇情震懾觀眾之後，創作者意識到文本的力量，全本音樂劇(Book Musical)也正式成為主流，音樂劇則自此開始踏入它的黃金歲月(1940-1960)。理查羅傑斯(Richard Rodgers)與奧斯卡·漢姆斯坦二世兩人合作推出大量高品質的作品，奠定了百老匯音樂劇的蓬勃產業與高藝術標準，同時也打破了詞曲皆由同一人完成的模式，建立了作詞、作曲曲分工的合作楷模。
音樂劇 西方音乐剧的歷史
直至1960年代電影和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式，1960年代後，搖滾樂也慢慢融入成為百老匯音樂的一環。1980年代以後，英國倫敦西區（West End）的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。以麥金塔製作人與迪士尼企業推出的一系列巨型商業製作為引領、西方音樂劇開始向全世界推廣，各地開始也效仿紛紛製作起自己語言的現代音樂劇、如法文音樂劇《悲慘世界》（後改編為英文版，曾在百老匯演出）、《星夢》、《巴黎圣母院》、《羅密歐與茱麗葉》、《小王子》等等。
而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出、與影音光碟的外銷，音樂劇也開始在日本、南韓、中國大陸、新加坡等亞洲地區流行。參見亞洲的音樂劇。
音樂劇 著名音樂劇
S
萬花嬉春（Singing in the Rain）
畫舫璇宮（Showboat）
真善美（The Sound of Music, 又譯：仙樂飄飄處處聞）
南太平洋（South Pacific）
春光乍現（Spring Awakening）
與佐治在公園的星期天（Sunday in the Park with George，又譯：喬治修蘭的故事 / 點點隔世情）
瘋狂理髮師（Sweeney Todd，又譯：理髮師陶德）
史瑞克（Shrek）
六位王后（Six）
音樂劇 亞洲的音樂劇
據香港七十年代的雜誌《南極星》記載，香港最早的原創音樂劇是潘迪華1972年製作的[白孃孃] 。一九八零年香港話劇團曾演出翻譯成廣東話的百老匯音樂劇《夢斷城西》。此後越來越多團體製作音樂劇，比較著名的有雪狼湖、遇上1941的女孩、邊城、四川好人、一屋寶貝等等，而同時兼顧翻譯和原創音樂劇的藝團音樂劇作 （页面存档备份，存于）於2009年成立。台灣第一部原創音樂劇為郭芝苑的阿三哥出馬。1987年由李泰祥作曲、三毛改編劇本的《棋王》，爾後有綠光劇團與果陀劇團相繼推出《領帶與高跟鞋》《大鼻子情聖西哈諾》等一系列音樂劇，大風劇場，嵐創作體，音樂時代劇場之「台灣三部曲」，耀演(現為躍演)，刺點創作工坊，天作之合劇場，瘋戲樂工作室，A劇團，C'musical，安徒生和莫札特的創意（AM創意），唱歌集音樂劇場等團體皆為台灣音樂劇劇團。
音樂劇 亞洲的音樂劇
中國在改革開放之後，亦越來越多音樂劇上演。
此外，日本著名的宝冢歌舞剧团也为日本音乐剧发展做出了贡献，其著名剧目有凡尔赛玫瑰（ベルサイユのばら）、伊丽莎白-爱与死的轮舞（エリザベート－爱と死の轮舞－）等。
由亚洲音乐剧制作有限公司制作 Asia Musical Production
由木卡空间制作 Muka Space
音樂劇 歐洲的音樂劇
歐洲的音樂劇起源的非常早，甚至有文字記述以來就已出現。從吟遊詩、默劇到配上音樂的劇曲都有。而歐洲的作曲家很多都是出色的編劇。其中代表為：
英國：
法國：
德國(含普魯士時期)：
義大利(含列國時期)
猫 (音乐剧)
《猫》（英語：）是由作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯根据T·S·艾略特的诗集《老负鼠的猫经》及其他诗歌所编写的一部音乐剧。它是历史上最成功的音乐剧之一，自1981年在伦敦首演以来，已被翻译成二十多种语言在世界各地演出。
猫 (音乐剧) 创作及演出
1981年5月11日，《猫》在伦敦西区的新伦敦剧院首次公演。舞台制作是柯迈隆·麦金塔和安德鲁·洛伊·韦伯的真正好戏剧公司。导演是崔佛·农恩，副导演及编舞是吉利安·林，舞台设计约翰·奈普尔（John Napier），灯光设计大卫·赫希。 1982年10月7日，《猫》在纽约百老汇的冬园花园剧院公演，并于1997年6月19日以6138场的演出打破了以前的纪录，成为在百老匯裡公演最久的音樂劇。这个记录，后来在2006年5月9日被安德鲁·洛伊·韦伯的另一部音乐剧《歌剧魅影》给打破。 《猫》最后于2000年9月10日在百老汇结束，2002年5月11日，也就是它21岁生日时，在伦敦落下帏幕。总计在纽约演出了7,485场，伦敦演出8,949场。 2016年7月31日-2017年12月30日，百老汇复排版《猫》将在纽约百老汇的Neil Simon剧院再次上演。
1998年官方拍摄的音乐剧《猫》录像版。
由于其精挑细选的优秀音乐剧演员，精致细腻的妆容，形象传神的演出服装，以及可通过后期剪辑和后期配音等手段使整部剧尽可能达到完美无瑕疵，使其成为世界范围内流传最广的、最为经典的版本。
猫 (音乐剧) 创作及演出
《猫》于1983年11月在维也纳著名的维也纳河畔剧院以德语公演，这也是此剧在欧洲大陆的首次演出。 《猫》在维也纳曾公演过两次，第一次公演在1988年的10月，第二次公演从1988年11月开始到1990年的9月24日。第一次公演期间亦集合了巡回演出剧团，曾经访问过当时还是社会主义国家的东德和苏联，巡回剧团于1987年5月到8月期间在东柏林演出，之后在莫斯科演出至1988年5月30日结束。这部音乐剧在维也纳的演出非常的成功。据统计，在第一次公演的500多场演出里，总共有539,745人次买票观看。
猫 (音乐剧) 创作及演出
在伦敦首演5年之后，《猫》于1986年4月18日在汉堡市的轻歌剧院开始了德国公演，此次演出一共持续了15年，据估计大约有620万人次观看。 2001年元旦结束了在汉堡市的演出，移至斯图加特，之后在德国各地巡回演出直到2006年。 汉堡市的演出与伦敦的版本略有不同，比如猫的名字：杰米玛 (Jemima) 采用了百老汇版的名字丝拉巴布 (Sillabub)，卡布凯帝 (Carbucketty) 换成了庞希沃 (Pouncival)，比尔贝利 (Bill Bailey) 换成了堂布勒布鲁塔斯 (Tumblebrutus)。而且，伦敦版的杰米玛 (Jemima) 是比较安静的小猫，而丝拉巴布 (Sillabub) 较为顽皮。
猫 (音乐剧) 创作及演出
《猫》于1983年11月11日在日本东京的新宿首演。公演1年后，开始在日本的大阪、名古屋、福冈、札幌等地巡回演出。 1995年，《猫》第三次入驻东京（品川），创下了长达2年的公演记录。 1998年福冈公演则是第一次在县城剧场演出，同时对编舞、服装、舞美、灯光等300多处加以精心修改。此后又顺势在名古屋、大阪、静冈、广岛、仙台等地长期公演。 2004年11月11日，也就是《猫》剧在日本公演后的21周年纪念日，该剧在东京的五反田再次长期公演。日本版的角色明显地少于其他版本，只有24只猫，尤其是公猫减少最多。服装和角色的关系也与英美的版本略有不同。
猫 (音乐剧) 创作及演出
1998年，安德鲁·洛伊·韦伯以舞台演出的方式拍摄了《猫》的版。这是真正好公司第一次录制音乐剧，也是舞台音乐剧在摄影机下的第一部作品 (该次拍摄采用舞台布景，但没有观众，与之前完全用电影场景方式布景，或是在舞台剧公演时录制的录影都不相同)。演员包括曾参加过伦敦首演的伊莲·佩姬，以及参加过百老汇首演的肯·佩基、约翰·麦尔斯爵士、麦克尔·格瑞伯、约翰·帕特瑞治，还有从世界各地的剧组里挑选出来的精华演员。 的导演由曾经担任多部音乐录影导演的大卫·麦莱特担任，编舞及音乐剧舞台制作由原设计师吉利安·林担任。地点是位于伦敦的阿达菲剧院拍摄，曾经在全世界许多电视台播出，亦出版带及DVD，可惜的是有许多曲目被删除或是被截短，如《革罗泰革的最后一战》 (Growltiger's Last Stand) 和《盟哥杰利与罗普兰蒂瑟》 (Mungojerrie & Rumpelteazer) 等，不过里面收录了“幕后花絮”，可以让观众看到一些采访演员的片段及演员辛苦彩排的片段。
猫 (音乐剧) 创作及演出
2001年起，来自南非、澳大利亚、英国等国家的演职人员组成世界巡回表演团，此巡回剧团于2001年12月于南非首场演出，接下来至韩国、中国大陆、马来西亚、台湾以及部份北欧国家，于2004年7月在台北演出后结束巡回表演。在中国大陆的巡回演出中，不但创造了中国大陆演出史上单部音乐类作品演出时间最长的纪录，也打破了单项引进演出项目的票房纪录。
上海的公演于2003年3月28日开始，4月20日结束，共演出53场。票价最低为80元，最高为1,200元，分周末场、平日场、下午场、晚场等多个时段，10多种不同票价选择。在为期3轮的演出中，首轮21场演出上座率达100％；从4月15日至4月27日的第二轮16场演出，上座率为97％；最后一轮16场演出，上座率仍然达到80％。共53场。其间正逢“非典”蔓延，然而《猫》仍保证了将近8万名观众满意安全地欣赏这部音乐剧。在这一版本，为了让观众感觉亲切，连台上的车牌号都成了“沪”字头。
之后，也因为“非典”的原因，原定在5月20日于北京天桥剧场演出第72场被迫推迟，然而有很多买到预售票的观众宁可无限期地等待，也不愿意退票。其中包括打破中国演出史上门票价格的最高纪录—以8000美元售出的北京首演“第一票”(1排1号) 的戏票。 1年之后，《猫》于2004年4月27日到5月3日之间在人民大会堂公演，一共9场。虽然场数减少，但这是《猫》20多年来第一次在这么庞大的剧场演出，真正好公司派舞台技术人员到北京，根据人民大会堂的舞台，设计出比以往演出更庞大的布景，同时增加了许多具有北京特色的道具，作为猫窝的填充物，汽车上的车牌也换成了“京”字头的。此外，真正好公司还在北京招募了10名群众演员，让他们接受专业的培训和排练后也参加了演出。
2007年初，真正好亚太分公司再度制作亚洲巡回表演团，于2007年1月于台南市首演，之后于台北市、台中市以及高雄市演出，此次演出除了有部份台湾舞者加入外，部份歌词并以中文演唱，让台湾的民众倍感亲切。
中文版《猫》计划于2012年下半年在中国开始首演季，它将成为该剧在全球的第15个语言版本。此次中文版《猫》的制作，得到了“音乐剧之父”安德鲁·洛伊·韦伯的异常重视，他将亲临中国指导。此次中国巡演将由《猫》中国版制作方亚洲联创和来自英国真正好戏剧公司的《猫》原版团队全程监制，乔-安·罗宾逊担任导演及编舞，菲兹·沙普尔担任音乐总监，参与从培训到排练的整个过程，对中国演员来说是绝无仅有的机会。 《猫》中文版于2012年8月17日在上海大剧院首演。 2012年12月21日至2013年2月3日《猫》中文版在北京世纪剧院进行跨年演出。
猫 (音乐剧) 剧情
午夜，人行道上没有声响。
……直到第一只洁里珂猫的到来。
今夜是一年一度的洁里珂舞会，所有的猫儿们都在这里汇集，快节奏的音乐很快地充斥整个剧场。所有的猫儿随著音乐舞蹈歌唱。在歌声中他们演译出洁里柯猫引以为傲的特色：“我们能在空中舞蹈，像高空秋千，我们能翻双筋斗，在轮胎上弹跳”。
因为人们出现在猫儿们的天地，猫儿们起先对入到它们领地者心存厌恶和怀疑，但是很快地他们接受了陌生人的观察，纯洁的白猫 Victoria 表演了一首独舞，象征著一场舞会的正式开始。
Munkustrap 是猫族首领 Old Deuteronomy 不在时的管事人，也是小猫的守护者。他充当旁白的作用，给幼猫讲述洁里珂的规矩，并介绍其他的猫上场。Munkustrap 解释了洁里珂舞会的意义。而且，他们一族的首领 Old Deuteronomy 也将会在黎明到来之前，从族里选出一只猫来，送上云外之路（Heavy Side Layer）， 从而获得重生。
猫 (音乐剧) 剧情
接下来 Munkustrap 介绍了 Jennyanydots，她对待所有的小猫都亲切慈爱好像老妈妈一样，她甚至還訓練蟑螂和老鼠們學音樂。然后 Rum Tum Tugger 介绍自己。Tugger是一只被宠坏了的猫，愛唱反調，他最喜欢所有母猫们对他的迷恋。
Grizabella 出现了，可是她现在又老又醜又髒。因为她年轻时背叛了洁里珂猫，离开猫族到外面的世界闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。现在 Grizabella 疲惫不堪，独自一个人回来。可其他貓不原諒她，并把她趕走。 Grizabella 于是悄悄躲在舞台的角落里。
Bustopher Jones 在 Jennyanydots 的歌声中出场，这个肥猫是个贵族猫。然后是两只小偷猫，Mungojerrie 和 Rumpleteazer 表演了歌曲和杂技般花哨的舞蹈。
在他们的歌曲结束之后，Old Deuteronomy 出现了！大家向老首领表示了敬意之后， Munkustrap 为他準備了一个很滑稽的舞蹈《獅子狗與帕里克狗大戰》 ，逗得大家哈哈大笑。之后，随著舞会高潮的到达，所有的猫儿加入了歌舞，《猫》的主旋律再次响起。
猫 (音乐剧) 剧情
Grizabella 再次回到舞台中心，猫儿依然不肯原谅她，这时 Grizabella 唱出了动人心弦的歌“记忆”(Memory)，Old Deuteronomy 同情地注视著心碎的 Grizabella 下场。
猫儿们再次回到舞台上的时候，Old Deuteronomy 用歌声提醒他们记忆快乐时光的重要。
老猫 Gus 被 Jellylorum 带上舞台。Gus 是一只曾风靡所有剧院的演员，现在他回忆著自己当年的日子，尤其是他最得意的创作，大海盗 Growltiger 的故事。接下来场景转换，大家都仿佛回到了 Gus 红极一时的时候，在舞台上表演了 Growltiger 和他的情人 Griddlebone 的故事。因为声音很大，本来在火车上睡觉的 Skimbleshanks 被吵醒了，火车猫 Skimbleshanks 是个滑稽可爱的叔叔。大家帮他用堆积场的废物堆出一辆火车头，让他神奇地站在上面。
猫 (音乐剧) 剧情
可是，在火车猫的故事刚刚结束的时候，快乐的舞会被罪犯猫 Macavity 打断了。在黑暗之中 Macavity 带领他的爪牙劫走了 Old Deuteronomy。
两只曾经认识 Macavity 的母猫，Bombalurina 和 Demeter 给不了解 Macavity 的小猫讲述这只罪大恶极的通缉犯的所作所为。这时 Old Deuteronomy 忽然又回到场上，所有的猫儿还在惊喜之中，可是他甩下灰皮，原来是 Macavity 假扮成 Old Deuteronomy 前来捣乱。Munkustrap 带领著其他几只公猫反抗Macavity，最后Macavity負傷在黑暗中逃掉了，但Old Deuteronomy依舊下落不明。
“不用担心，我们有神奇的 Mistoffelees 先生！”Rum Tum Tugger对大家说。他介绍了下一个上场的 Mistoffelees。魔术猫 Mistoffelees 在众猫的要求下成功地变回了 Old Deuteronomy。猫儿们一起感谢了他的贡献，再次准备聆听老首领的选择。
猫 (音乐剧) 剧情
Grizabella 又一次上场了。可是这一次，在她歌唱“记忆”的时候，猫族里最年幼的小猫，Jemima 用清亮的歌声回应。这时猫儿们明白了 Old Deuteronomy 对他们讲过的话。一只接著一只，他们原谅了 Grizabella，她重新回到洁里珂温暖快乐的家族里来。
Old Deuteronomy 在黎明到来之前，选择了 Grizabella 登上云外之路，获得重生！在群猫的歌声中，Old Deuteronomy 带领 Grizabella 走上云外之路，Grizabella 消失在空中五光十色的云彩里。
最后一首歌是 Old Deuteronomy 唱给观众听的。“你要对猫儿脱帽敬礼，说声‘你好吗，我尊敬的猫’。这一定会讨猫儿的欢喜。”
因为毕竟，猫儿跟人类没有什么不同。
猫 (音乐剧) 角色
《猫》的角色介绍，此剧的一大特色是舞台上的每只猫都有自己的名称和性格，这在其他的音乐剧并不常见。请注意，在不同地区的演出角色会有一些变动或是省略。
年轻的猫，在许多演出中，也扮演麦卡维弟(Macavity)的角色，在某些演出中被省略了。
在大部份的演出中，是黑白相间的公猫，然而在美国及德国的早期，是黑色与金色相间。通常被认为是蒙克史崔普(Munkustrap)的副手。
小名高斯(Gus)剧场猫，在录影版本，高斯(Gus)与亚斯皮里高斯(Asparagus) 是两个不同的角色。亚斯皮里高斯(Asparagus)通常是合唱的演员。而老高斯(Gus)，则演出剧场猫以及稍后的革罗泰革(Growltiger) 。
年轻的公猫，黑白棕相间。在不同的演出中，也被称为堂布勒布鲁塔斯(Tumblebrutus)。
美丽的红母猫，通常是母猫的首领，她与迪米特(Demeter)是好友。
一只25磅重的肥猫，穿着正式的燕尾服，被众人尊称为圣詹姆士街的上流人士。
这个名字是来自艾略特的想法：打闹猫。有时在某一些演出也被称作庞希沃(Pouncival)。
棕色与乳白色相间的母猫，辫尾以及翘发。独特带着神秘感。
猫 (音乐剧) 角色
先知猫兄妹中的公猫，与坦特麦尔(Tantomile)是双胞胎，他们之间似乎有心电感应。
非常敏感的母猫，有些猫迷认为这是因为他有一段悲惨的过去，可能与麦卡维弟(Macavity)有过关系。与邦贝鲁琳娜(Bombalurina)是好朋友。
橘黑斑纹的小猫，与伊特雷特(Etcetera)是好友，也非常喜欢罗腾塔格(Rum Tum Tugger)。
一只快乐，有活力的小猫，非常迷恋 罗腾塔格(Rum Tum Tugger)，有些演出被省略。
一只只有在录影版本出现的母猫，是为了特别《费米泰勒》(Femi Taylor)创造的角色。
年轻的公猫，在大部份的演出中被省略。
是暹逻猫的首领，最后杀了革罗泰革(Growltiger)。通常由盟哥杰利(Mungojerrie)，堂布勒布鲁塔斯(Tumblebrutus)的演员兼任。
在她年輕時拋棄貓族，但是老了以後被主人丟棄，最後回到貓族。在劇末，她被选中登上了Heaviside Layer而重生。
猫 (音乐剧) 角色
长毛白猫，在革罗泰革(Growltiger)的最后一战中饰演革罗泰革(Growltiger)的恋人。与他一齐唱者意大利抒情曲或是比利马考的长诗(The Ballad of Billy McCaw)视不同的演出而定，几乎都由饰演杰利罗兰(Jellylorum)的演员兼任，然而在录影版中，这一段完全被省略。
剧院猫高斯(Gus)回忆他年轻时的演出革罗泰革的最后一战(Growltiger's Last Stand)出现的猫。在某些制作中他担任其他的海盗。
来自艾略特的命名，一只擅长照顾其他小猫的母猫。与高斯(Gus)有亲属关系。
有时也被称作丝拉巴布(Sillabub)。杰米玛(Jemima)在大多数的演出以及录影中出现，而丝拉巴布(Sillabub)则是在美国演出时创造，而在日本，两者是不同的角色。
老甘比(Gumbie)猫。整天坐着并在晚上组织老鼠与蟑螂。
身上有虎紋和豹斑。個性是個大好人。
这出戏唯一的反派。这个角的来自于福尔摩斯的角色 Moriarty. 他绑架了老戒律伯(Old Deuteronomy)，并且试图侵犯迪米特(Demeter)
猫 (音乐剧) 角色
年轻的公猫，有神奇的魔法能力，例如烟火。他著名的舞蹈表演：The Conjuring Turn 包括了24个脚尖旋转。在某些演出，他有别名奎佐(Quaxo)，通常是合唱演员，服装也略有不同。
小偷猫的一员，与罗普兰蒂瑟(Rumpleteazer)搭档。通常也扮演金吉斯/吉尔博特(Ghengis/Gilbert）
银黑色相间的公猫，是部落的保护者。
部落可敬的长老
在某些演出也被称为 乔治/阿得米特斯(George/Admetus)。与维多利亚(Victoria)有一段舞蹈。在某些演出中被省略。他是一名偉大的科學家
小偷猫的女搭档。有时也被称为Rumpelteazer，这是艾略特原著的写法。
花花公子，非常爱作怪的脾气，在许多的演出中，都表现的非常性感而且引人注目。
有着竖立的鬃毛，红色眼睛的勇者。在 狮子狗与伯里克狗大战(Pekes and the Pollicles) 这一段中，他是猫族的英雄。在某些演出中，这一段被省略，此角色通常是阿隆佐(Alonzo) 或 阿得米特斯(Admetus)担任。
火车猫，精力充沛的橘猫，是火车的随车员。
巫术猫，与柯利科佩特(Coricopat)是双胞胎。
年轻公猫，通常是合唱演员，某些演出中省略。
白色的小猫，非常有舞蹈天份，在杰利可舞会的邀请有一段独舞。
猫 (音乐剧) 曲目
子夜的舞会使猫疯狂(When Cats are Maddened by the Midnight Dance)
夏天为何迟到，时光何时飞逝(Why will the Summer Day delay? When will time flow away?)
*包括了 "比尔贝利的长诗(The Ballad of Billy McCaw)" 或是 "意大利抒情曲:Una Tiepida Notte" ，依不同的演出而定