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西德尼·谢尔顿
席尼·薛爾顿（Sidney Sheldon，也译：席尼·薛爾頓，1917年2月11日—2007年1月30日）是一位美国作家，他一生共创作18部小说，其中许多作品都是畅销书，全世界累计销售至今已达3亿册。西德尼·谢尔顿也是一位成功的剧作家和电影编辑：包括为百老汇音乐剧、好莱坞电影以及电视连续剧创作剧本，而他在这三个领域还分别获得各自的最高奖项——托尼奖（1959年，音乐剧《Redhead》），奥斯卡最佳原创剧本奖（1947年，《单身汉与时髦女郎》，The Bachelor and the Bobby-Soxer），艾美奖（《我爱珍妮》，I Dream of Jeannie）。
西德尼·谢尔顿 生平
西德尼·谢尔顿生于美国芝加哥市的一个平民，曾入读西北大学，因贫困辍学。后入伍美国空军，作为飞行员参加第二次世界大战。2007年1月30日，因肺炎并发症在加利福尼亚州高尔夫胜地幻象山庄的艾森豪威尔医疗中心去世，终年八十九岁。
西德尼·谢尔顿 作品
小说
黑龙江朝鲜民族出版社1985《裸脸》，作家出版社1988《假面》。
甘肃人民出版社1985《午夜情》，海南人民出版社1985《狰狞的夜》，甘肃人民出版社1986《情与仇》，百花文艺出版社1989《罪恶与爱情》，中国藏学出版社1994《午夜情挑》），译林出版社2007《午夜的另一面》。
自传
倭寇
倭寇（日语：），又稱八幡（日语：），是指13世纪到16世纪左右侵略朝鲜、中国沿海各地和南洋的日本海盗集团的泛称， 歷史上該羣體成員的身份背景和組成，是多樣及複雜的。因中国古籍称日本为倭国，故称倭寇。
所謂倭寇除沿海劫掠以外，真正海盜惡毒行為不算特別多，主要其實是从事違法的中日走私贸易，在元朝、明朝早期以日本人为主，主要基地是當時日本的薩摩藩政權；明朝中晚期後，以汉人为主的“假倭”开始增加并大量出现，“假倭”中除了汉人還有一些馬來人、暹羅人、葡萄牙人、西班牙人和非洲人，組成相當多元。後期被稱為「假倭」的集團，是來自朝鮮、中南半島、南洋地區的混編水手集團，和其他團體如汪直集團相互配合所形成的海商集團。隆慶開關貿易合法化之後就比較少鋌而走險了，全盛時期的倭寇，活動範圍遠至亞太各地深達內陸地區，較有名者有曾一本、林道乾、顏思齊、林鳳與鄭芝龍等人，這使得漢人逐漸登陸台灣，甚至有部分隊伍將基地設於九州，成為日本大名的海軍傭兵。此定義在近代，特別於十九至二十世紀大日本帝國向外擴張侵略時，開始引申成為遠東地區對日本人的貶義稱呼。實際上八成左右的倭寇是華人。
倭寇 引申意义
「倭寇」一詞，來自高句麗廣開土王碑（西元414年）上的記載「倭，寇」某地。「寇」是動詞，即「倭人侵略」某地之意。後來「倭寇」二字作為名詞獨立，用以稱呼來自日本的侵略者。另一方面，在16世纪壬辰倭亂以及20世纪第二次中日战争中，朝鮮國及中國的一些人稱呼侵略當地的日本軍為“倭寇”或“日寇”。在中國的排日風潮中，「倭寇」和「日寇」更成為敵視日本人的用語。
倭寇 前後两期倭寇
雖然同被稱為倭寇，但兩者的成份分別很大。根據年代大致可以分為「前期倭寇」及「後期倭寇」。後期倭寇基本上是中日混编队，起因为明朝的海禁政策。
前期倭寇是以日本海盜為主，目的是为了报复蒙朝联军的侵略和女真海盗的掳掠，然而在此之前高丽史就已經有“倭寇金州”的记载。
到了元日战争時，倭寇主要的攻擊範圍在當時臣服於元朝的高麗，由於臣服於元軍的高麗軍隨元世祖忽必烈兩度侵略日本，因此前期倭寇對於朝鮮沿海進行含有報復式的海盜行為。朝鮮史取对马岛、壹岐島、平戶島三地之名，稱為「三島倭寇」（以平戶藩松浦家為核心）。元史卷099和新元史卷099中都有倭寇骚扰元朝浙江省的记载。
後來日本進入南北朝的分裂狀態，倭寇的活動也由於政府管制力減弱而加劇。由於前期倭寇對於日本與明朝、高麗貿易造成破壞，初成立的明朝政府對日本南朝發出討伐倭寇的要求，隨後敕封討寇有功的南朝征西將軍宮懷良親王「日本國王」（後醍醐天皇之子）的稱號。之後北朝（室町幕府擁立）統一南朝後，幕府將軍足利義滿再度進行討伐，隨後受封為新的「日本國王」。
倭寇 前後两期倭寇
朝鮮王朝的開國君主李成桂因為討伐倭寇有功得到很大的声望和勢力，後來進行政變取代高麗王朝建立朝鲜王朝。之後隨著明朝與日本間勘合貿易的盛行，以及對馬島與朝鮮半島之間的貿易開放，前期倭寇也逐漸式微。前期的日本人为主体的倭寇，被称为「真倭」；戚繼光《紀效新書》倭寇的盔甲、武器、劍術戰法描述的非常清楚。
後期倭寇基本上是中日混编队，因明朝太祖皇帝朱元璋的海禁政策，從而沿海地區之民衆不得從事海上經商，相当一部分晚期倭寇都是些走私行商不成，最後被朝廷逼成倭寇的南方漢族商人。故此，明晚後期的倭寇亦可分成兩方面：
倭寇 前後两期倭寇
一方面以日本人為主體的倭寇組織繼續存在且達高峰，是爲真倭，戚繼光在《紀效新書》將倭寇的裝備、武器、劍術戰法描述的非常清楚，和官府對決的戰鬥確實以精湛的日本劍術，這些日本武術的海盜甚至擁有一攻五的好武藝。由於嘉靖二年發生在浙江因争貢事件的寧波之亂和日本因應仁之亂後發生的一連串動盪，使得海盜的活動再次活躍起來，為此日本頒佈倭寇取締令作為限制。名古屋學院大學教授鹿毛敏夫是日本倭寇史專家，他多年研究結論認為1550年後的16世紀後期日本北九州實質統治者大友宗麟就是倭寇行動的實質總指揮並提供物質武器，此能合理解釋日本倭寇成建制化的軍事色彩，以及在當時生產力落後的古代數量如此多的大船與火炮、精鐵刀劍這種軍備已經不是一般盜匪或商業勢力能辦到，背後需要有大名等級政治力量的真相，當時也是歷史上鬧倭寇最高峰且戰力最強時期。
倭寇 前後两期倭寇
《抗倭圖卷》一畫在日本廣為周知成為研究史料甚至編入中學教科書的倭寇篇章，根據紅外線掃瞄的清晰化技術發現其中船隻上的旗幟原文是日本「弘治」年號及相關標語，與其多年研究的眾多史料相符。鹿毛敏夫結論認為當時大友宗麟為主的一小批大名以「遣明使」船名義建造艦隊並出海，確實有時也拜訪明朝廷進貢和獲取回禮，但有時回程或進貢被拒時就前往東南沿海進行劫掠，是一種官匪一體策略以獲取財富壯大自身在日本官場的勢力，當時搶得的明朝銅錢在日本可直接流通的背景也促成這種利益，這就是最大股最精銳的倭寇由來與真相。
另一方面以中國東南沿海發展起來的海盜，是為假倭。自明成祖發動內戰，遷都北京，以及嘉靖後的圍堵的政策，形成一股在中國東南沿海進行報復性侵擾勢力。由於這些南方人體型上也比北方人矮小，比北方人更難與日本人區別，所以沿用「倭寇」這名詞來稱呼由日本人與南方中國人所組成的海盜集團例如較龐大知名的王直團夥，而王直背後合作夥伴也有九州日本大名，甚至最後將基地搬到長崎縣。後期一些小倭寇集團的海員以混编組成，有不少是南方中國人、朝鲜人以及其他東亞民族，其中更不乏有鎮守海疆的軍官參與，並產生日本人只佔少數的海盜集團。
倭寇 前後两期倭寇
从明太祖洪武年间开始，日本倭寇即不斷寇邊，明朝即执行海禁政策，禁止民间对海外通商，但是官方的朝贡贸易（也叫勘合貿易）依旧合法。明成祖派鄭和下西洋亦刺激了这种朝贡贸易的发展。明政府是期望用朝贡贸易满足外国人的通商需求，从而替代民间的私人贸易，以达到海禁之目的。然而，中国东南沿海一带的民众长期依靠海外贸易谋生，海外商人亦对中国产品有巨大需求，故私人贸易不可能禁绝，而且转为走私。明代中叶，随着中国东南沿海地区商品经济快速发展，对外贸易更加频繁。但後來到了嘉靖二年（西元1523年）爆發了寧波之亂，加上稍早時，葡萄牙人入侵發生了屯門之戰與西草湾之战，此後沿海治安多次陷入危機，明朝遂宣佈中斷一切貿易，期望以圍堵的政策來減輕倭寇的威脅。
後期倭寇的發展上，明商人王直扮演了很重要的角色，曾上書朝廷請求開海禁被拒絕後，找上日本九州大名勢力合作把基地設在日本的平戶藩，以反對明朝海禁政策的南方中國人為基礎，與日本人、佛朗機人合作進行走私，在後期倭寇中頗為知名。胡宗宪、戚继光與俞大猷等人都曾參與討伐倭寇的軍事行動。
倭寇 前後两期倭寇
15世紀半至16世紀，他們活動舞臺為中國沿岸、東南亞方面，其成员开始出现大量汉人和少数朝鲜人等其他民族，被稱為「假倭」。此時期倭寇發生的主要原因是明代中國的生產力增加，但卻施行海禁政策。史書所見的最後倭寇，在1624年7月侵犯福建沿海。「推其禍始，乃由閩、浙沿海奸民與倭為市；而閩浙大姓沒其利，陰為主持，牽連以成俗。當時撫臣朱纨欲絕禍本，嚴海禁；大家不利，連為蜚語中之，而紈驚死矣。紈死而海禁益弛，於是宋素卿、王直、陳東、徐海、曾一本、許恩之流爭挾倭為難。自淮揚以南至廣海萬餘里，無地不被其殘滅，而閩禍始慘矣」。更有甚者，為部分沿海明民苦於生計鋌而走險，出海走私南洋一帶，地方官府為掩飾社會問題，捕獲後一概以「倭寇」之名處刑。
网络上曾有许多讹传《筹海图编》、《纪效新书》或《靖海纪略》，亦或是所谓俞大猷之口述中有提及所谓倭寇“日本人十之一二，中国人十之七八”之说法，但实际上这些作品均未直接记述倭寇的民族比例。唯一曾有记载倭寇的民族比例的为《明史·日本》中记载了嘉靖三十四年五月的一次倭寇入侵中“从倭者”占七成，而“真倭”占三成。但此数据指代的仅是一次倭寇入侵的人员民族构成，并非是对所有倭寇团体民族构成的总结。因此，尽管可以肯定的是，从16世纪开始，倭寇团体中开始出现大量汉人“假倭”，且成为了不可忽视的存在，但并没有直接证据可以证实倭寇中“假倭”占据什么样的比例。
東京大学教授田中健夫提出一種說法，1370年到1390年初早期倭寇襲擊的大幅增加是因为新加入的高麗贱民群体。田中亦提出还有纯由朝鲜人组成的倭寇集团。另外，他还提出朝鲜王朝当时借着倭寇的外患为由整顿内部，确立了国家体制。
朝鮮《世宗實錄》（二十八年十月壬戌）亦曾記載「然其間倭人不過一二，而本國民假著倭服成黨作亂」。
倭寇 倭寇的影響
明朝與高麗、朝鮮王朝都曾經對室町幕府要求取締海盜行為。明朝甚至於與日本發展了勘合貿易，日本足利幕府對明朝稱臣受封為日本國王。而朝鮮王朝以倭寇根據地名義進攻對馬島也是受到倭寇的影響。
倭寇 八幡船
日本室町時代到江戶時代的海盜船通稱為「八幡船」，這是由於倭寇多半信奉武神八幡大菩薩，並繪製旗幟，上書「南無八幡大菩薩」七字，代表神明庇佑的香火與船舶的號記。
倭寇 活動地區
倭寇的根據地包括日本的對馬島、壹岐、平戶島、五島列島，以及中國、朝鮮半島的沿海島嶼。荷蘭人未到臺灣之前，臺灣也是倭寇的活動據點。
聯邦星艦企業號 (NCC-1701-C)
聯邦星艦企業號，NCC-1701-C，或进取号-C（，或）是一艘出現於科幻电视剧集《星际旅行：下一代》“昨日的进取号”中的虚构星艦。這艦大使級的星艦由雷切尔·加勒特上校指揮，是星際聯邦創立以來第四艘以「企業號」命名的星艦。在企業號-D的會議室裏也陈放着企業號-C的模型，不過其造型與「昨日的进取号」一集中用作拍攝的模型有細微的差別。
聯邦星艦企業號 (NCC-1701-C) 历史
据《〈星际旅行：下一代〉技术指南》介绍，进取号-C建造于地球的麦金利星站。据非正史的《星际旅行：失落时代》（The Lost Era）小说介绍，进取号-C在加勒特上校的指挥下于2332年首航。
在2344年，罗慕伦人袭击了克林贡人位于纳伦德拉III星的前哨站；进取号回应了前哨站的求救呼号，并与四艘罗慕伦战鸟交战。双方武器的交火诱发了克尔回线（Kerr Loop）的形成，破坏了时空的连续性。进取号-C穿越回线而来到2360年代中期，并由此产生了一条平行时间线：在该时间线的历史中，进取号-C在交战时失踪，而罗慕伦人摧毁了克林贡的前哨。这一系列事件导致了联邦与克林贡的战争，并在2360年代时，联邦已明显处于劣势。根據畢凱艦長描述，此時間線的星際聯邦已損失四百億人口及一半以上的星艦，並將在半年內投降。
聯邦星艦企業號 (NCC-1701-C) 历史
时间上的易位，让进取号-C遇到了进取号-D。后者设法修理了前者的大部分损伤，并医治了它受伤的船员：当时进取号-C上有125名船员幸存。受到对时间敏感的吉南的影响，进取号-D的让吕克·皮卡尔舰长说服加勒特舰长从裂缝中返回，并寄望在保卫克林贡前哨站中牺牲的这艘联邦旗舰，能换来联邦与克林贡的和平。在恢复时间线前，加勒特在克林贡的一次袭击中牺牲。其余的船员与来自未来时间线的塔莎·叶上尉一道，在舵手理查德·卡斯蒂洛（Richard Castillo）中尉的率领下，驾驶星舰再度穿越裂缝。此行动将进取号-C带回了它在2344年于纳伦德拉III星消失的那一刻。最后，时间线被恢复，联邦与克林贡之间的那场战争从未发生，但进取号-C却被摧毁了。雖然營救最終失敗，但好戰克林贡認為进取号-C的牺牲是戰士的行為，大為賞識，值得尊重，為日後與聯邦結盟奠定了基礎。
罗慕伦人抓到了部分进取号-C上的生还者，其中包括塔莎·叶。后来她被迫怀上了一名罗慕伦将军的孩子，也就是后来的塞拉（Sela）。根據塞拉憶述，在塞拉四岁时，塔莎因企图逃跑被捕并被处决。
聯邦星艦企業號 (NCC-1701-C) 小说
加勒特与她的船员们还出现在《星际旅行》的小说《The Art of the Impossible》与《Well of Souls》中。《星际旅行：进取号日志》（Enterprise Logs）中还有描写加勒特与她的船员们的一个小故事。
李周炫
李周炫（韓語：，1976年4月5日—），韩国男演員，名字又譯李柱賢。1996年通過KBS《超级演员 Super Talent》出道。
磷酸二酯鍵
磷酸二酯鍵（phosphodiester bond）又称磷酸双酯键，是磷酸分子的一个羟基和其他分子的一个羟基形成的酯键。最常见的是核酸链骨架的3′,5′-磷酸二酯键。
在生物化学中，磷酸二酯鍵常指核酸分子中的磷酸基团的磷原子與另外兩個五碳糖分子的碳原子之間形成的共價鍵。這種形式的鍵結於DNA及RNA分子中負責將分別位於兩個核糖上的3號碳與5號碳連結起來。
香海正覺蓮社佛教馬錦燦紀念英文中學
香海正覺蓮社佛教馬錦燦紀念英文中學（英語：）是香港一所英文授課中學，成立於1993年，是香海正覺蓮社主辦的第2所文法中學，校訓為「覺正行儀」。
洪卓立
洪卓立（英語：，1987年3月2日—），廣東番禺人，香港男歌手。於2006年參加無綫電視與英皇娛樂合辦的「2006年度英皇新秀歌唱大賽」奪得亞軍而晉身樂壇，成為英皇娛樂旗下歌手。
洪卓立 經歷
洪卓立參加2006年度英皇新秀歌唱大賽奪得亞軍而晉身樂壇，繼而於2007年7月19日推出首張廣東大碟《愛·無膽》，碟內第一主打《愛·無膽》為他帶來第一首音樂流行榜冠軍歌，碟內其他作品有《苦行僧(Night Mix)》、《躺一躺》等，成為該年度唯一一個男新人能囊括四個頒獎典禮新人獎項的男歌手。
洪卓立於2008年1月23日發行第二張廣東大碟《洪卓立 - GO》碟內作品有《三腳貓》、《彌敦道》，《彌敦道》不但是他的第一首兩台冠軍歌，亦被外界認為是他最動聽的歌曲。10月30日，洪卓立發行第三張廣東大碟《Next Attraction》。「Next Attraction」是指洪卓立踏入樂壇的第二個年頭，踏入人生的另一階段。碟內作品有《男孩看見野玫瑰》、《憑甚麼愛你》、及電影主題曲《很想和你在一起》。2009年，洪卓立當時患上肺積水因此休息一年。
洪卓立 經歷
2010年3月29日洪卓立發行第四張唱片，亦為其所發行的第一張新曲+精選專輯。《Taste of Love》為洪卓立在肺積水病癒康復後發行的第一張唱片，本專輯歌曲為《你好嗎》，此曲不但是他的第二首兩台冠軍歌，亦是他第一首能打入TVB勁歌金曲勁歌金曲優秀選的歌曲。2010年9月22日，洪卓立發行第五張唱片《Precious Moment》此專輯共有五首派台歌：第一派台–眼淚為你留、第二派台–蘋果樹、第三派台–無人認領(國語)、第四派台–彌足珍貴、第五派台–故事未完。2011年5月27日，洪卓立發行第六張唱片《透視》，碟內作品有《藍色星球》，此曲為洪卓立的第1首三台冠軍歌。
洪卓立 經歷
2012年，洪卓立發行第七張唱片《Grown Up》，碟內第一主打《想一個人》為洪卓立的第1首四台冠軍歌，此曲亦為2012年的第1首四台冠軍歌。而此專輯製作人有The Island，廖志華等。而專輯唯一的慘情歌《勿忘草》亦是他的親身經歷。碟內其他作品有《奴隸與皇后的愛情故事》、與鍾舒漫合唱的《傻瓜》等。而《奴隸與皇后的愛情故事》是洪卓立首次參與作曲部份。7月6日，洪卓立發行第八張唱片亦為其所發行的第一張國語大碟《找個懂我的女孩》，主打歌為《啞巴》及《找個懂我的女孩》。
2013年，洪卓立發行第九張個人唱片《All Around Us》，此專輯全部歌曲均由The Island團隊打造（除了與鍾欣桐合唱的《細味》外），主打歌為《Last Dance》及《無聲佔有》。而《無聲佔有》及《細味》更分別奪得勁歌金曲優秀選第一回的得獎歌曲及最受歡迎華語歌曲獎。
洪卓立 經歷
2014年，洪卓立推出第十張個人唱片《Timing》，主打歌為《誰》及《獨活》，分別亦先後於各大流行榜奪冠軍，當中《獨活》成為洪卓立第2首四台冠軍歌。《Timing》亦成為洪卓立首張擁有兩首903專業推介冠軍歌的專輯。而《Timing》其他派台歌包括《內有愛犬》、《請你別要說下去》及《小時了了》。洪卓立於2014年8月26日發行第十一張廣東專輯同時亦為他的首張EP《自言》。專輯派台歌包括《胡桃樹》、《副作用》。
2016年，洪卓立所推出的個人單曲《痛》為洪卓立的第3首四台冠軍歌，此歌曲收錄於同年5月13日個人精選專輯《零點一世紀》。
2017年至2020年，洪卓立先後推出派台歌曲《帶著骨灰去旅行》、《閃先》（2017年）、《獻醜》（2018年）、《數寄屋橋次郎》、《鬚根》（2019年）、《喜劇收場》、《無他》和《我們都想旅行》（2020年），當中《帶著骨灰去旅行》為他第4首四台冠軍歌。
他於2019年8月18日開人生第一場香港個人演唱會，名為《回到最愛的那天演唱會》，但因社會活動而被迫取消。
2021年6月，洪卓立在順德拍劇期間，突然抽搐暈倒，從高處墮下受傷，膊頭落地，《東周刊》指Ken一度昏迷10分鐘缺氧送院急救，更口吐白泡，醫生指他生命一度危殆。洪卓立解釋因之前減少食量，再加上天熱穿厚戲服而中暑。
洪卓立 音樂
以下是洪卓立出道以來，擁有兩種不同語言版本之歌曲。
洪卓立 演出
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
2016年
2021年
2022年
2023年
2012年
2013年
2008年
2007年
2008年
2011年
2014年
2018年
2020年
2021年
2022年
洪卓立 獎項
2006年度
2007年度
2008年度
2009年度
2010年度
2011年度
2012年度
2013年度
2014年度
2015年度
2016年度
2017年度
2018年度
2019年度
2020年
我是傳奇
《我是傳奇》（英語：）是一部2007年美國末日題材驚悚片，由法蘭西斯·羅倫斯執導，馬克·普魯托塞維奇與阿奇瓦·高斯曼編劇，威爾·史密斯領銜主演。本片是改編自李察·麥森小說《我是傳奇》的第三部電影，不過劇情也取材自第二部改編電影《最后一个人》。本片設定在2012年的美國，三年前席捲全球的「柯式病毒」殺死絕大多數人類，剩餘的感染者則成了具攻擊性的怪物。軍方病毒學家羅伯·奈佛（史密斯飾演）是曼哈頓最後未被感染的人類，他生存下去的目標便是用自己的免疫血液研發出病毒解藥。
我是傳奇
華納兄弟自1994年起開始籌畫本片，早期是以普魯托塞維奇的劇本為基礎，並找來雷利·史考特執導、阿诺·施瓦辛格主演。然而因為預算過高，華納兄弟在1998年將本片束之高閣。2005年高斯曼當上新的製片人後，本片的發展開始步上軌道。本片的主體拍攝於2006年9月至隔年4月之間進行，劇組向當局取得拍攝許可，得以將曼哈頓的諸多區域封閉並進行拍攝，如此影響巨大的取景工程在紐約並不常見。實地拍攝賦予本片畫面上的真實感，無法實拍的部分則在後期製作中借助電腦生成圖像（CGI）加以呈現，例如感染者和野生動物。本片一共耗資1.5億美元製作，為了打造荒煙漫草的曼哈頓就花了4000萬美元。
本片於2007年12月14日在美國上映。本片獲得好評為主的口碑，並在美國取得2.56億美元的票房，排行年度第六，全球票房則超過5.85億美元，排行年度第七。史密斯榮獲土星獎最佳電影男主角以及MTV影視大獎最佳電影男主角，视觉效果團隊也獲得卫星奖與視覺效果工會獎等提名肯定。華納兄弟在2008年開始籌備本片的衍生作品，但一直到2022年才有進展。目前续集《我是傳奇2》已進入編劇階段，將由史密斯和麥可·B·喬丹領銜主演。
我是傳奇 劇情
2009年，「柯式病毒」（Krippin virus，簡稱KV）原本是研發出來用以治療癌症的基因改良病毒，在進行人體臨床試驗一段時間之後，開始產生類似狂犬病的意外副作用，並失控造成大規模傳染。柯式病毒除了造成世界上90%人口的死亡外，也使得約9%的人口變成變種夜行怪物「黑暗獵人」（Darkseekers），兇猛嗜血且體能驚人，僅有1%的倖存者因為體內產生自然抗體而不發病。軍方病毒學家羅伯·奈佛因為體內有自然抗體而未受到感染，而成為紐約市曼哈頓唯一的倖存者。
2012年，奈佛獨自一人據守在格林尼治村的住宅，陪伴他的只有德国牧羊犬小珊。奈佛白天時可以外出活動，隨身總是帶著一把M4卡賓槍自衛，晚上則待在住宅躲避黑暗獵人。他在地下實驗室努力研發柯式病毒的解藥，並每天中午定時在南街海港發出調幅廣播尋找其他倖存者。
我是傳奇 劇情
因為一次偶然的遭遇，奈佛發現了黑暗獵人在日間的藏匿據點。他為了獲得人體實驗素材，設下陷阱捕捉到一名女性黑暗獵人，卻也因此注意到黑暗獵人似乎也有意識與思考能力，並非只依照生物本能行動。之後奈佛不慎中了黑暗獵人如法炮製的陷阱，無法在日落之前回到住處。在與黑暗獵人和受感染的惡犬正面衝突的過程中，小珊因為捨身救主而被感染了柯式病毒，奈佛在回到住處後，忍痛在它完全喪失心智之前亲手杀了爱犬。
在閃回片段中，柯式病毒剛在紐約爆發時，當局盡速實施封城措施。奈佛奉命與軍方一同留下對抗疫情，打算先將妻子柔依和女兒瑪莉送出城外。在軍方的護送下，奈佛的妻女搭上了直升機，瑪莉將小珊託付給奈佛。然而直升機起飛不久後，便在混亂中撞毀。
我是傳奇 劇情
失去小珊後，奈佛再無心靈依靠而陷入絕望，不顧危險在夜間與黑暗獵人激烈衝突，就在即將命喪黑暗獵人首領手中時，被聞訊趕來的倖存者安娜所拯救。安娜帶著男孩伊森同行，因為收到奈佛平日發出的廣播，而特地自馬里蘭州北上紐約尋找奈佛。三人回到奈佛的藏身處，安娜希望繼續北上前往佛蒙特州，尋找由倖存的人類所建立的難民營，但奈佛不願相信她。黑暗獵人在安娜救人時跟蹤在後，導致藏身處曝光，大批黑暗獵人在入夜之後展開襲擊。奈佛預先埋放了包括汽車炸彈在內的各項防禦措施，但仍然無法抵擋黑暗獵人的襲擊，奈佛等人被逼退到地下實驗室內。
就在絕望之際，奈佛發現先前施打在女性黑暗獵人身上的疫苗似乎在低溫下發揮了治療的作用，於是他將實驗對象的血液樣本託付給安娜，將安娜與伊森藏匿在安全之處，並引爆手榴彈與突破最後防線的黑暗獵人首領同歸於盡。事後，生還下來的安娜與伊森離開紐約，成功地找到了倖存者的營地。他們保全了奈佛的研究成果，也將奈佛的故事流傳了下來，而使他成為日後人類所傳頌的傳奇。
本片的家用媒體收錄了未公開剪輯版，當中存在與院線版不同的另一個結局。該版本強調黑暗獵人也有人性，奈佛獵殺他們並加以研究，是他們眼中的怪物，身上有蝴蝶紋身的角色也從安娜改成女性黑暗獵人。奈佛在結尾與黑暗獵人首領對峙時意識到這點並感到愧疚與後悔，將女性黑暗獵人交還。黑暗獵人離開後，奈佛、安娜與伊森一同往佛蒙特州前進。導演法蘭西斯·羅倫斯在日後訪談中表示，這個版本才是原版結局，因為在試映環節遭到觀眾反對而被棄用，劇組在上映前一個月補拍了院線版結局。
我是傳奇 製作
美國作家李察·麥森於1954年發表了恐怖小說《我是傳奇》，內容講述一場瘟疫使大半人類變成吸血鬼，主角奈佛是最後一個未被感染的人類。該小說於1964年首度改編成電影《地球上最后一人》，華納兄弟隨後在1970年取得該小說的電影改編權，並於隔年推出新的改編電影《最后一个人》。二十幾年後的1990年代，科幻和驚悚類型的電影東山再起，促使華納兄弟於1994年開始籌畫新版的《我是傳奇》改編電影，華納兄弟的製片部門主管洛倫佐·迪·波納文圖拉對該企畫也充滿熱情。華納兄弟製片人大衛·海曼與尼爾·H·摩里茲負責監製，並聘請義大利導演卡羅·卡雷來推展這項企劃。1996年，華納兄弟的一名製片人看過《入侵腦細胞》的劇本後，給予馬克·普魯托塞維奇為《我是傳奇》編劇的機會。普魯托塞維奇當時一共有三個華納兄弟的企劃可以選，他對於將《我是傳奇》改編成電影最為嚮往。
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華納兄弟非常看好普魯托塞維奇寫的劇本，將之列為高優先度的企畫。對於男主角的演員，湯姆·克魯斯、邁克爾·道格拉斯和梅尔·吉布森都曾是考慮人選，阿诺·施瓦辛格也在1997年1月對本片加以關注，與本片有聯繫的導演則有詹姆斯·卡梅隆和吉勒摩·戴托羅。1997年7月，根據《綜藝雜誌》報導，雷利·史考特已簽約擔任導演，施瓦辛格則即將登板飾演男主角，電影預計於同年9月至10月開拍。史考特進行了一些班底調整，先讓製片人博·馬克思（Beau Marks）取代摩里茲，接著開除普魯托塞維奇，改由約翰·羅根執筆新劇本。羅根編寫劇本的同時，史考特安排一支美術團隊來進行視覺設計。片中的主要城市洛杉矶將於休斯敦拍攝，史考特也考慮在華納兄弟製片廠打造荒蕪的洛杉磯布景。
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然而，劇本重寫遲遲未完成，已超過原定的開拍時程，華納兄弟也對史考特的構想抱持疑慮。最終華納兄弟開除了羅根，將普魯托塞維奇找回來。普魯托塞維奇將劇本重寫一遍，華納兄弟較能接受這版劇本，幾乎要為該片亮起綠燈，但在1997年12月，華納兄弟高層對高預算企劃進行評估，《我是傳奇》被認為太過花錢（預算約1.08億美元）而卡關。普魯托塞維奇再度被開除，他把預算過度膨脹歸咎於史考特加入後所做的改動，稱史考特的野心導致該片的規模由小變大，而華納兄弟本身起初也對史考特過於放任。《綜藝雜誌》指出，若無法把預算降到9000萬美元以下，該片可能就無望製作。最終華納兄弟在1998年3月中止了本片的製作計劃。作家大衛·休斯（David Hughes）指出，華納兄弟的決定與當時數部大片票房失利有關，包含《蝙蝠侠与罗宾》、《2013終極神差》和《地動天驚》。
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企劃中止後，史考特轉而製作《神鬼戰士》，而史瓦辛格雖然投身主演《魔鬼末日》，但報導稱他仍與《我是傳奇》保持聯繫。華納兄弟也沒有完全死心，於1998年7月延攬新導演羅伯·鮑曼，並與製片人史蒂文·魯瑟的公司Bel Air Entertainment合作，計畫以較低預算製作《我是傳奇》。魯瑟讀了每一個版本的草稿，決定再找回普魯托塞維奇擔任編劇。普魯托塞維奇在1998年12月30日寫出了規模較小的新劇本，但是華納兄弟當時新上任的首席运营官艾倫·F·霍恩不喜歡《我是傳奇》（原因據稱是他反對暴力電影），致使本片的發展難有起色。寇特·羅素當時一度是史瓦辛格的替代人選，但他主演的票房炸弹《兵人》成為否決因素。
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2001年11月，據《綜藝雜誌》報導，威爾·史密斯與麥可·貝有望繼《絕地戰警》後再合作一部電影，選項包含《絕地戰警2》和《我是傳奇》。不過也有消息指出，如果《我是傳奇》能繼續製作的話，史瓦辛格可能不會把主演位子讓給史密斯。2002年3月，史瓦辛格同意改擔任製片人，《我是傳奇》重新回到華納兄弟的製作行列中，貝與史密斯已經在與片商談合約。他們的計劃仍是以普魯托塞維奇的劇本為藍圖，拍一部R級的黑暗電影。在霍恩持反對意見的情況下，該片在當時仍然未能拍成，也有部分原因是《28日後》已搶佔先機。
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2005年左右，阿奇瓦·高斯曼接受華納兄弟製片部門總裁傑夫·羅賓諾夫（）的邀請，出任本片的製片人。高斯曼邀請在《魔間行者》有過合作經驗的導演法蘭西斯·羅倫斯，後者在2005年9月簽約執導本片，拍片作業預計於2006年開始。在與羅倫斯合作之下，高斯曼重寫了新的劇本，於2005年聖誕節之前完成，並寄給在《機械公敵》合作過的史密斯。2006年4月，史密斯簽約飾演男主角羅伯·奈佛。在史密斯的提議下，他們將高斯曼的新劇本與普魯托塞維奇的舊劇本結合在一起，並成功說服霍恩亮起綠燈。史密斯原本會先在2006年夏天至秋天開拍《全民超人》，本片的拍攝則等到2007年，但《全民超人》無法如期開拍，兩部片的拍攝時間於是對調，不過這讓《我是傳奇》劇組當時只剩16週的準備時間。2006年8月，本片定於2007年11月21日在美國上映，拍攝時程則定於2006年9月23日至2007年3月31日，預計為期七個月。2006年12月，本片改於2007年12月14日在美國上映。
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本片的編劇名分由馬克·普魯托塞維奇與阿奇瓦·高斯曼持有，並標明除了原著小說外，約翰·威廉·柯林頓與喬伊斯·霍珀·柯林頓為《最后一个人》所寫的劇本也是本片藍本之一。受到华纳兄弟的賞識，普魯托塞維奇自1996年起擔任《我是傳奇》的編劇，在一波三折的籌備階段中，普魯托塞維奇三度加入並三度離開，最終不再與該企劃有牽連，高斯曼於2005年成為製片人並投入編劇。其他還有至少兩位編劇曾參與本片，分別是1997年時導演雷利·史考特所選的約翰·羅根，以及在預算問題浮現時被找來重寫劇本的尼爾·希門尼斯。
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普魯托塞維奇非常喜歡原著小說和《最后一个人》，他在初稿中將本片設定在2002年的舊金山（原著小說則是康普顿），其筆下的感染者稱作「血細胞」（Hemocyte），渾身蒼白且無毛髮、有著吸血鬼的習性。血細胞有著一定程度的社会阶级，並且會活捉倖存者當成吸血的血液供應源。安娜當時的角色設定是嗎啡成癮者，為了救被血細胞抓走的弟弟而出賣奈佛。初稿的結局是奈佛盡可能從血細胞手中救出倖存者，並往海的方向前進。根據高斯曼的看法，普魯托塞維奇的劇本就已同時參考了原著小說和《最后一个人》。華納兄弟反對將舞台設定在舊金山，因為舊金山景觀獨特，難以用移花接木的方式拍攝，後來羅根便以2005年的洛杉矶取而代之。雖然當時找來動作巨星阿诺·施瓦辛格飾演主角，普魯托塞維奇在編劇時心中所想的是丹尼爾·戴-劉易斯。
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羅根與史考特接手後，在5個月的期間持續改寫劇本，先後產出六代劇本。羅根認為該片的主軸是奈佛依附著過去的回憶來活下去，整部電影非常講究氛圍，是一則關於記憶和往事、略帶憂鬱的情感故事。兩人摒棄一般電影的公式，透過人类学、社会学和神學等實際面向思考「要是全人類僅存一人」會發生什麼事。羅根與史考特希望讓觀眾強烈地感受到奈佛的孤獨，初稿的頭一個小時完全沒有台詞，但這種作法太過大膽，兩人後來決定播放奈佛妻子死前錄給他的錄音帶當作畫外音，羅根覺得該作法可以營造令人驚豔的效果。在某一版的草稿中，史考特提出新的故事方向，即奈佛將一隻血細胞抓來做實驗，發現它是女性並成功使它部份恢復成正常人，奈佛與它發展出類似愛情的關係。奈佛直到全片結束仍未找到任何其他的倖存者。
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1997年底，華納兄弟認為羅根的劇本與直截了當的動作鉅片有落差，便讓普魯托塞維奇第二次執筆劇本。普魯托塞維奇採納羅根寫的第三幕（奈佛與女性變種人），新的劇本中血細胞變得更像禽獸，全片結局是奈佛逃過血細胞的攻擊並躲到廢棄機場，與一名倖存者男孩碰個正著。奈佛的狗當時叫做斯托克，向《德拉库拉》作者布莱姆·斯托克致敬。該版本的劇本令華納兄弟較為滿意，但整個企劃當時陷入預算過高的困境，希門尼斯受聘重寫劇本但未能挽救局面。1998年7月，華納兄弟打算將該片解凍，普魯托塞維奇第三度被找回來編劇，於1998年12月30日寫出新劇本。普魯托塞維奇在劇本中增加了室內場景的占比，取景地點也限縮在一定數量，目的是縮減預算。這份劇本更加著重於動作場面，不過由於史瓦辛格已逐漸淡出，電影的核心角色從奈佛改成了安娜與男孩伊森（設定從弟弟改成外甥）。該劇本仍未拍成，普魯托塞維奇最後不再參與其中。
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2005年之後，高斯曼與新導演法蘭西斯·羅倫斯接手了企劃。羅倫斯對於「獨自一人在都市生存」的故事充滿興趣，看過的作品包含原著小說和《地球永存》，高斯曼則在小時候深受《最后一个人》所震撼。兩人讓焦點回到原著小說的「誰才是真正的怪物」之議題，在保留原著精神的前提下大幅修改劇情。高斯曼也將片中的主要城市從洛杉磯改成紐約，後者無時無刻不熱鬧擁擠，一旦失去人跡就更能表現出空虛的感覺。新主演威爾·史密斯希望將普魯托塞維奇與高斯曼的構想結合在一起，於是史密斯、羅倫斯、高斯曼，以及史密斯的合夥人詹姆斯·拉斯特四人開始集思廣益，至2006年5月時完成全片大綱。在電影已經開拍後，四人仍持續討論，從各自的角度調整劇本。
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威爾·史密斯於2006年4月簽約飾演男主角羅伯·奈佛。史密斯表示，他覺得這部片充滿潛力而接演，並稱飾演奈佛是繼在《威爾·史密斯之叱吒風雲》（2001年）中飾演穆罕默德·阿里以來最艱難的演出經驗，因為他在《我是傳奇》幾乎是隻身一人，演戲時沒有互動對象。為了打造引人入勝的獨角戲，史密斯嘗試一些即興演出，並參考主角孤立無援並掙扎求生的電影，一大參考對象即是汤姆·汉克斯演的《浩劫重生》。史密斯也向傳染病和單獨監禁的專家請教，並訪問前战俘和被單獨監禁過的人，其中包含黑豹党成員傑若尼莫·普瑞特。儘管奈佛渴望有人陪伴，他在遇到安娜與伊森時卻出現抗拒與內心掙扎，這點便是取自對前戰俘的研究。對於奈佛這個角色，史密斯將奈佛比做聖經故事裡幾乎失去一切的约伯，認為本片「探討了希望的必要性」，羅倫斯則指出奈佛藉由在生活中維持紀律讓自己免於發瘋。史密斯與長年的健身教練戴洛·佛斯特（Darrell Foster）再度合作，佛斯特安排史密斯在高強度的訓練後拍戲，如此一來便可演出角色在絕境之下求生的憔悴樣貌。
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2006年7月時一度有消息稱強尼·戴普將與史密斯共演本片，但兩個月後即遭否定。2006年9月，據報導，演員莎莉·里查森將在片中飾演奈佛的妻子，而艾莉丝·布拉加則將飾演倖存者安娜（Anna）。布拉加認為安娜非常努力地鼓勵奈佛重拾希望，她的角色特質在於願意相信未知的事物。2006年10月，宣布史密斯的6歲女兒威洛·史密斯將在本片獻出她的大銀幕首秀，飾演奈佛的女兒瑪莉（Marley）。2007年2月，達什·米霍克加入演員陣容，飾演男性變種人首領。艾瑪·湯普遜也進行了未掛名演出，飾演艾莉絲·柯普恩博士，在電視上解說她發明的癌症疫苗（後來變異成殭屍病毒）。派特·法利幫片中沒有露臉的總統配音。歌手麥克·派頓受邀為片中的變種人配上奇怪的聲音，他花了4個小時完成錄音。
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片中奈佛的狗小珊一共由三隻狗演員飾演，不過大部分戲份都由三歲的德國牧羊犬艾比（Abbey）演出。艾比的訓練師是史蒂夫·貝倫斯（Steve Berens），牠在開始與史密斯共戲前接受了三週的訓練。羅倫斯稱艾比演出時很少出狀況，少數例子是在拍你丟我撿的橋段時，艾比不願意配合，劇組不得不出動備用的狗演員。史密斯對艾比的表現讚譽有加，一度希望能領養牠，但艾比得留在工作崗位。
本片的主體拍攝於2006年秋天開始，預算為1.5億美元。最初的拍攝行程先由第二攝影組（導演為維克·阿姆斯壯）負責，主要拍攝室外場景。2006年9月25日，本片正式開拍。本片的攝影指導由安德鲁·莱斯尼擔任，他主要採用變形鏡頭進行攝製，而閃回片段則以超35膠片攝影機拍攝，畫面長寬比為2.40:1。本片主要使用的攝影機是全景电影的Panaflex Platinum和Millennium XL，羅倫斯也經常選用手持攝影機（例如PanArri系列）進行跟拍，呈現充滿動作感的畫面。
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片中的主要城市設定在紐約曼哈頓，導演羅倫斯為求真實自然的感覺，堅持在現場拍攝而不是在攝影棚進行。但由於紐約非常繁忙、不易拍片，華納兄弟出於預算和後勤考量不打算同意，所幸在《終極警探3》就有經驗的執行製片人麥可·塔德羅斯成功申請到拍攝許可，讓羅倫斯如願以償。紐約當局同意封閉部分地區以利劇組拍攝，封閉措施僅在夜裡或週末執行，這類的拍攝從2006年9月持續到2007年4月，影史上很少有電影在紐約取景如此之久。劇組用上的區域包含公园大道高架桥、第五大道和華盛頓廣場公園等繁忙地點，以及先驱广场、大中央總站和大都會藝術博物館。時報廣場是例外之一，劇組是以搭景拍攝搭配電腦特效。劇組放置廢棄車輛，並從佛罗里达州運來大量植物當作雜草，將城市布置成荒廢三年、已經部分回歸自然的樣子。整體來說，封街拍攝造成紐約市民生活上的不便，劇組拍片時的爆破聲和強光也影響到周遭的居民。實行管制也需要相當多的人力，劇組某次封閉第五大道的十個街區進行拍攝時，動用了200名製片助理來管理現場。
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奈佛的住處取景於格林尼治村面向華盛頓廣場公園的一間紅磚屋，內景則是在威廉斯堡的馬爾西大街兵工廠（Marcy Avenue Armory）拍攝。劇組在兵工廠內的演習場搭建了完整的四層樓裝潢，並包含地下室和實驗室。奈佛經常光顧的錄影帶店實際上是格林尼治村的一間淘兒唱片門市，店主同意閉店幾天讓劇組使用。其他拍攝地點包含華盛頓高地、翠貝卡街區以及聖派崔克大教堂（St. Patrick's Cathedral）。劇組也實際登上已退役的無畏號航空母艦（可眺望整個曼哈頓），拍攝奈佛站在黑鳥式偵察機的尾翼上打高爾夫球的橋段，但規定禁止史密斯真的把球打出去。本片的拍攝於2007年4月結束，補拍於2007年11月左右進行，主要著重於結局的部分。劇組於11月8日當天在紐澤西州的芒特艾里取景，將當地當作安娜抵達的倖存者營地。
在本片的閃回片段中，奈佛試圖將妻女送出城外避難，一路往布魯克林大橋前進，最終抵達聚集著一大群市民及軍人的突堤碼頭。該橋段的拍攝工程非常浩大，取景經理保羅·克萊默（Paul Kramer）從2006年7月就開始準備。為了這個橋段，克萊默必須向多達14個政府單位徵求許可，根據紐約電影、戲劇與廣播市長辦公室（MOFTB）人員的說法，九一一袭击事件過後公眾安全更受重視，使得申請程序變多也變嚴格。東河原本沒有碼頭，劇組與當局合作搭建了一個臨時碼頭，先將一艘290英尺（88）×40英尺（12）的驳船固定在河床上，再用65英尺（20）長的步道將之與河岸連接。
電影的故事發生在夏末，羅倫斯特意等到聖誕時節才拍閃回片段，讓兩者產生對比。劇組於2007年1月21日早上開始淨空現場並進行布置，並於1月23日起連拍六個晚上，當時的天氣非常寒冷嚴苛。拍攝期間動員了250名劇組人員，以及1000名臨時人員（包含160名紐約陸軍國民兵的士兵）。士兵們在拍攝期間擔任引導的角色，就如同執行真正的疏散行動一般。劇組也向軍方調用軍事設備並支付運輸費用，包含UH-60黑鹰直升机、幾台悍馬和三台史崔克裝甲車（首次於電影中出現）。美國海岸防衛隊提供了直升機和船隻，現場也有劇組調來的計程車、警車、消防車和救護車。奈佛抵達大橋之前的部分由第二攝影組沿著茂比利街一路拍攝，第二攝影組導演維克·阿姆斯壯沿用了2005年電影《世界大战》中類似場景的拍攝方法，並將攝影機數量從8台增加至13台。總結來說，劇組為了拍攝該橋段至少花費了500萬美元，可能是紐約當時耗資最鉅的電影拍攝工程。
本片的视觉效果主要在洛杉磯的索尼特效工房製作，視覺總監以簡尼克·賽爾斯為首，其他成員包含吉姆·伯尼、大衛·紹布與大衛·A·史密斯（David A. Smith）。本片包含超過800個视觉效果鏡頭，主要用在兩個方面：逐漸荒廢的曼哈頓市景以及黑暗獵人。
片中的城市毫無人煙且荒涼，路上長滿雜草，廢棄的汽車到處可見。後製團隊借助電腦生成圖像（CGI）技術來處理在曼哈頓拍好的畫面，首先消除不相關人員的身影，例如開車路過的民眾以及摩天大樓裡的人們，再加入額外細節以及用電腦動畫呈現的野生動物（例如鹿）。未能實地拍攝的橋段的做法則不太一樣，例如布魯克林大橋被炸斷便是完全以CGI打造，而對於奈佛在時報廣場獵鹿的橋段，劇組先在國王橋兵工廠搭建了130英尺（40）×400英尺（120）的地面布景，再藉由藍幕技術將背景替換成數位製作的廣場景象。整體來說，為了將市景改造成荒廢三年的模樣，特效團隊會將畫面中實際存在的物體（如建築物）掃描成三维模型，並以Photoshop與Cinema 4D製作所需的材質，最後在Maya與RenderMan上進行材质贴图。在設計空無一人的城市樣貌時，勞倫斯選擇的視覺風格受到约翰·福特的西部片所影響，他表示：「很多（末日）電影都發生在風和日麗的日子。不黑暗也不恐怖的空曠城市本身就有魔力。」有報導稱，劇組花費4000萬美元才打造出觀眾所見的曼哈頓。
在原著小說中，感染者們成了吸血鬼，但片中的黑暗獵人並不是傳統認知中的吸血鬼，在設定上他們的變異在於腎上腺不停作用，有明顯的过度换气。劇組借助CGI技術呈現片中的黑暗獵人和被感染的犬隻，羅倫斯起初打算讓真人演員扮演黑暗獵人，這些演員包含舞者和跑酷者，他們在拍攝時會進行假肢化妝、剃光頭，渾身塗上白堊粉。但進入拍攝一週後，羅倫斯認為效果不佳、演員們看起來像一幫默劇演員，因而決定用CGI取而代之，原本的演員們則改穿动作捕捉服進行演出。帕特里克·塔特普洛斯工作室負責為黑暗獵人建模，一共有男女各三種基礎模型，藉由修改高矮胖瘦等數值，特效團隊打造出了43個截然不同的模型。黑暗獵人的模型主要分為三層：骨骼、肌肉和半透明皮膚。據報導，CGI的作法額外耗資數百萬美元，後製也被迫延長數週。羅倫斯在2011年承認，當時的後製時間嚴重不足，導致黑暗獵人的CGI變成片中的主要敗筆。
本片的配樂由詹姆斯·紐頓·霍華譜寫，好萊塢交響樂團與好萊塢電影合唱團演出。配樂主要由钢琴樂組成，霍華也以合唱音樂來點綴，部分曲目使用了小號。Soundtrack.Net評論家湯瑪斯·辛普森（Thomas Simpson）稱讚霍華的配樂低調地融入了電影。除了霍華的曲目之外，本片也出現了巴布·馬利的歌曲Three Little Birds、I Shot the Sheriff和Stir It Up。馬利是主角奈佛最愛的歌手，奈佛的女兒瑪莉（英文同名）即是以他命名。
電影原聲帶於2008年1月15日由瓦雷澤·薩拉班德唱片發行。
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本片於2007年12月11日在麦迪逊广场花园的華盛頓音樂劇場（WAMU Theater）舉辦首映禮，隨後於12月14日在美國院線上映（含IMAX版本）。在上映之前，本片的前導预告片於2007年6月發布，同年10月釋出國際版預告。美國電影協會將本片分為PG-13級，13歲以下兒童需要有父母陪同觀看，原因是本片包含激烈的暴力和科幻動作場面。
截至下檔日，《我是傳奇》在美國及加拿大地區共了2.563億美元的票房，加上來自其他地區的3.29億美元，全球票房共計5.85億美元，而其製片預算則是1.5億美元。在所有2007年電影中，本片的全美票房排行第六，全球票房排行第七。
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在美國，本片與《鼠來寶》和《我的聖誕老公》同週上映，首週末在全美3606家電影院上映。《綜藝雜誌》映前預測本片的頭三天票房有望超過4000萬美元。本片在上映當天（星期五）收穫3005萬美元，創下華納兄弟12月上映電影的首日紀錄，以及威爾·史密斯生涯作品的首日紀錄。最終，本片於首週末三天收穫超乎預期的7721萬美元，排名票房冠軍，其中有340萬來自IMAX場次。該表現打破12月上映電影的週末票房紀錄，直到2012年才再被《霍比特人：意外之旅》（8460萬美元）超越。次週末，本片的票房為3350萬美元，僅有前週末的44%，次於新片《國家寶藏：古籍秘辛》（4478萬美元）排名第二。至圣诞节為止，本片的全美票房已突破1.5億美元。第三個週末適逢新年假期週，本片在這五天收穫3905萬美元，排名當週第三，並在12月31日達成總票房2億美元的成就。截止至下檔日，本片的全美票房總計為2.563億美元。
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在海外，本片首先於八個亞洲地區上映（與美國同步），首週收穫1980萬美元，僅次於《魔幻羅盤》和《蜜蜂電影》。次週末已有15個地區上映，本片斬獲2620萬美元成為該週榜首，並在英國、法國、西班牙、比利時和荷蘭奪得票房冠軍。第三週結束時，本片的海外票房總計已突破1億美元，同時以4610萬美元成為該週末的海外冠軍，並在以下地區成為週榜第一：丹麥、以色列、挪威、葡萄牙和南非。本片在歐洲持續表現出色，海外票房在第五週跨過2億美元大關。本片在第二週至第六週蟬聯海外票房冠軍，前一部同樣達成五連霸的電影是去年的《料理鼠王》。第八週，本片成為影史上第51部在美國以外斬獲3億美元票房的電影。第九週，本片在最後一個海外重點市場俄羅斯上映。截止至下檔日，本片的海外票房總計為3.29億美元。
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根据評論匯總网站爛番茄汇总的216篇评论文章，68%的评论者给予该作正面评价，平均打分为6.30分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“《我是傳奇》沒有毀在品質堪慮的特效，這部片的成功主要歸功於威爾·史密斯的迷人演出。”在Metacritic網站上，本片得到「正面評論為主」的綜合評分，獲得了65/100分（37位影評人）。據美國CinemaScore所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「B」。
史密斯獨挑大樑的表現獲得多數影評人讚賞，部分評論將之與《浩劫重生》的汤姆·汉克斯做比較。《首映雜誌》的影評人艾瑞克·歐特（Eric Alt）稱讚史密斯的開場表現，認為他成功藉由肢體動作和面部表情，讓觀眾同情角色的痛苦與孤獨。《华尔街日报》的影評人喬·摩根斯坦稱讚史密斯在角色瀕臨瘋狂時的表現。《纽约时报》的影評人A·O·史考特則指出：「正是史密斯人格特質的魅力，讓他的角色徹底孤立的處境顯得可怕且令人驚豔，同時也有著奇怪的吸引力。」
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本片的視覺呈現獲得兩極的評價，《芝加哥太陽報》的罗杰·埃伯特稱讚導演法蘭西斯·羅倫斯有效地運用怪物讓觀眾坐立不安，但歐特批評導演用來嚇人的手法重複性過高。許多影評人對片中荒廢的曼哈頓市景感到驚奇，《時代雜誌》的理查·科利斯欣賞從中流露的陰森感。對於黑暗獵人的呈現則以負面評價居多，主要批評電腦生成圖像（CGI）成果粗糙以及外觀了無新意。《荷里活報道》的寇克·哈尼科特（Kirk Honeycutt）稱黑暗獵人是又煩人又假的生物，反而有著滑稽的感覺。黑暗獵人的強大體能和大同小異的長相也被批評不具說服力。
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對於本片的整體格調，史考特認為本片的恐懼和懸疑感混合了沉思一般的牧歌氛圍，並且也引人思考有關人類浩劫和存續的問題。《娱乐周刊》的歐文·格萊伯曼覺得病毒威脅之話題堪稱過時。影評人在劇本方面也有褒貶不一的現象。《村聲》的史考特·方達斯（Scott Foundas）認為劇本轉移了原著小說的重心卻仍同樣強而有力，且閃回片段的安排相當精妙。摩根斯坦批評全片的劇本著重於小插曲和大場面，反而在戲劇性發展（dramatic development）上有所欠缺。影評人也抱怨了劇情漏洞，例如安娜的出現不具說服力。一些影評人認為本片在後半表現不甚理想，包含結局在內。《Slate》的黛娜·史蒂文斯指出，本片的前半段步調從容不迫，但隨著夜幕降臨，電影步上了好萊塢動作片的標準節奏。與其他同類型的電影相比，《芝加哥論壇報》的麥可·菲利普斯欣賞本片較為不做作且比較令人毛骨悚然，《費城詢問報》的史蒂文·雷等影評人則稱《28日後》是比本片更出色的同類作品。
原著小說作者李察·麥森認為本片並沒有遵照他的作品，不過給予好評。
此外，本片在2007年12月入圍第80屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果的初選名單，2008年1月再挺進一輪下一輪名單，但未能進入決選名單。
我是傳奇 家用媒體
本片的DVD與藍光光碟於2008年3月18日在美國發行，DVD分為單碟版（全屏或寬屏）和雙碟版兩種版本。特別收錄方面，DVD單碟版收錄了四段劇情動畫，藍光光碟與DVD雙碟版則額外包含未公開剪輯版以及幕後製作花絮。未公開剪輯版比院線版多出4分鐘，有約7分鐘的不同之處，涵蓋兩個新場景、一個修改過的場景以及截然不同的結局。在美國，本片的DVD是2008年第一季的銷量榜冠軍，以及租片榜的第19名，不過實際的銷量表現並未滿足華納兄弟的高期望。2008年12月9日，華納兄弟發行了三碟裝終極收藏版（Ultimate Collector's Edition），有DVD版和藍光光碟版兩種版本，附有許多實體收藏品，如一本44頁的設定集。超高清蓝光光碟於2016年12月6日發行。
我是傳奇 續集
儘管對華納兄弟來說，製作本片的續集非常有利可圖，但因為史密斯飾演的主角已在結局身亡，讓情況變得棘手。2008年9月，據《綜藝雜誌》報導，華納兄弟正在籌備本片的前傳，史密斯回歸飾演羅伯·奈佛，導演也再度由羅倫斯擔任。史密斯、羅倫斯、高斯曼，以及史密斯的合夥人詹姆斯·拉斯特已在數個月中構思出詳細的大鋼，華納兄弟聘請編劇D·B·魏斯將之寫成劇本。前傳將講述紐約淪陷且奈佛徹底成為孤身一人之前的最後一段時日。2011年5月，羅倫斯在受訪時自稱已退出，並不看好續作計畫能夠實現。2012年2月，報導稱華納兄弟將投入製作《我是傳奇》的續集，高斯曼和Overbrook Entertainment（史密斯成立的製片公司）都已簽約，並計畫找史密斯回歸演出，劇本由艾瑞許·阿梅爾執筆。2014年10月，據報導，華納兄弟已在該年4月買下蓋瑞·葛拉漢（Gary Graham）的待售劇本《末日花園》（A Garden At The End Of The World），並打算讓葛拉漢將之改寫成《我是傳奇》重啟作的劇本。史密斯將不會參演。
我是傳奇 續集
2022年3月，據報導，《我是傳奇》的續集已進入籌備，由高斯曼執筆劇本，史密斯和麥可·B·喬丹領銜主演。2023年2月，高斯曼告訴Deadline Hollywood，續集的故事將設定在第一集的多年後。高斯曼回頭參照了麥森的原著小說以及第一集的「另一個結局」，並受到《最後生還者》的影響。外界認為這表示續集將從「另一個結局」出發，奈佛在該結局裡並未死去，解釋了史密斯的回歸。艾莉丝·布拉加在2023年5月表示她很樂意演出續集。2023年12月，史密斯在紅海國際影展期間證實他們將採用「另一個結局」。2024年6月，喬丹表示續集仍在編劇階段。2024年7月，高斯曼已完成劇本的第二稿，且華納兄弟有意邀請小史蒂芬·卡普爾擔任導演。
我是傳奇 腳註
影音
書籍
期刊
影音（特別收錄）
說明：「第X分鐘處」指的是相關內容出現在X分鐘0秒至X分鐘59秒之間
培華中學
培華中学（葡萄牙語：）是位於澳門氹仔的一所私立學校，隸屬於澳門潮州同鄉會，创办于1995年，首任校长為阮宇華。
培華中學 簡史
培華中學是潮州同乡会主办的一间非牟利私校，是澳门政府批地建校中首批投入运作的一间全日制中学，是离岛的第一间完全中学，也是加入政府十五年免费教育的中、小、幼一条龙的学校。
培华中学创办于1995年，首任校长阮宇华，至2014年8月荣休，继续委任为校务顾问。2014年9月李秋林接任为第二任校长。二零零二年度增办附属小学及幼稚园，二零零五年度增设职业技术教育课程，办学规模不断扩大。
学校现有两个校部。中学部位于中國南部澳門氹仔海洋花园，2012年建成的小幼部校舍位于氹仔米尼奥街。
培華中學 簡史
培华中学的办校宗旨是为社会培养适应新世纪需要的人才，办学目标是让学生在德、智、体、群、美全面发展，成为有理想、有道德、有文化、守纪律，有创新精神和应变能力，有健康体魄、又有良好心理素质和人际关系的新一代。學校的育人方針爲“以人为本，德育为先，能力为重，全面发展” ，校訓精神爲“立志、关爱、求实、创新”。通过各种途径，加强学生的爱国爱澳爱校、理想前途和道德品质教育，鼓励学生踊跃参与社会公益活动和社会实践活动，培育良好的公民意识，并通过不同形式和多姿多采的校园生活激励同学发挥潜能，提高自信心，增强动手能力、实践能力和创新能力，逐步树立正确的人生观、是非观和价值观。积极稳妥推行教育改革，千方百计提高教学质量。2005年在澳门率先引入生本教学理念，走生本兴校之路。学校响应政府号召多元办学，于二零零五年度增设职业技术教育课程，包括“体育运动体适能导师、资讯科技创意传播、会展业及媒体创作”等五个专业。
暢銷書籍列表
本列表列出了历史上最畅销的单行本和系列书籍。表中所列的为图书的销售量而非印刷量或目前的拥有量。
本列表不收錄漫画书、教科书及宗教、意识形态主題的书籍。
表中的图书销量都来自于独立而可靠的来源。有些高销量书籍由于其销量没有独立、可靠的来源而被排除在表外，其中包括：《德古拉》或者是威廉·莎士比亚的作品（例如《罗密欧与茱丽叶》）、《唐吉訶德》、《三个火枪手》、《鲁滨逊漂流记》、《薄伽梵歌》、《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》、《公祷书》、《天路历程》、《福克斯殉道者名录》、《韦敏斯德小要理问答》、《每日亮光》、《竭诚为主》等等。
数学笑话
数学笑话是一种关于数学和数学家的幽默，有时来自于一些数学术语的双关含义，有时来自于对数学的一些误解。
数学笑话 觀念
老板给了工程师、物理学家和数学家每个人一桶油漆，让他们分别把墙涂满。过了一会，老板走进工程师的房子裡，发现只有一面墙被涂了漆。工程师说：「我涂完才发现油漆不够用！」老板又走进物理学家的房子看，发现什么都没涂，物理学家说：「我计算了一下，发现油漆不够用就没涂了。」最后老板走进数学家的房间一看，发现墙全被涂满了油漆，而且桶裡的油漆竟然一点没少！老板很惊讶，问数学家怎么回事。数学家答道：「很简单，我只涂了所有的有理点！」後來數學家還把一桶油漆分成了兩桶，送了一桶給物理學家，從此成了油漆大亨。
数学笑话 計算
多數笑話是基於數學證明，例如這個證明女人是邪惡的：
有些笑話是來自對算式的曲解，例如
以及以下的偶然對消
数学笑话 拓扑
有一個笑話是說，拓撲學家不能區分咖啡杯和甜甜圈，這是因為一個足夠柔軟的甜甜圈可以捏成咖啡杯的形狀，二者是在拓扑上是同胚的，可以一連串的連續變換將甜甜圈變換為咖啡杯的形狀。
数学笑话 谐音哏
基于谐音或双关的笑话可能会根据具体语言不同而有很大差别。例如，中文数学笑话：
一天，正弦函数出门去听相声。晚上它的家人听到有人敲门，打开门之后发现门外站着一个很长很长的多项式。
家人问：“请问你是谁？”
多项式回答：“我是啊！”
“你怎么变成这样了？”家人十分不解。
“因为太乐（泰勒）了！”（正弦函数的泰勒级数是一个多项式）
英语数学笑话例子：
When Noah sends his animals to go forth and multiply, a pair of snakes replies "We can't multiply, we're adders" – so Noah builds them a log table.
這個笑話有四個雙關語：adder可以指极北蝰和做加法的人；multiply可以指繁殖和乘法； log可以指樹幹和對數； table可以指桌子和表格。
黄诩 生平
诸生。工于诗词。擅长书法，书法乘赵孟頫风格。精于绘画，在成化年间以花鸟画闻名；尤擅长画竹、石、花等题材，其中所绘墨菊十分传神，被称作一绝。
春野寿美礼
（本名：長田雅子，12月15日出生）東京都狛江市出身，原寶塚歌劇團花組主演男役。
77期生。同期有原雪組主演男役朝海光、星組主演男役原宙組主演娘役等等。
出身校國本女子高等學校，身高168，血型AB型，愛稱（OSA，由本名的姓而來）
春野寿美礼 略歴
1991年，寶塚歌劇團入團，月組大劇場公演『』初舞台。
1992年，花組配屬。
1994年，東京寶塚劇場公演『』被拔擢為新人公演準主役。
1996年，『』新人公演初主演。
1997年，連續三部作品新人公演主演。
1999年3月，公演『冬物語』為公演初主演。
2002年，東京寶塚劇場公演『』『』因主演男役休演，得到代役主演的機會。
同年8月，退團後，以『』（中大兄皇子／福岡・博多座公演）開始就任主演男役（已入團12年）。
寶塚大劇場之主演男役披露目為同年10月的『』。
相手役之主演娘役前後共有3位，從『／』到『』為止是，從『』到『／』為止是，從『Appartement Cinéma』到最後是。
2007年12月24日，以退團，繼任者為81期生真飛聖。
現育有兩名女兒
春野寿美礼 印象
被評為具有歌唱實力的正統派男役。深具演技和舞台魅力的主演男役。
自2001年12月開始到退團為止，兼任日本三井住友VISA的代言人。
喬治·R·R·馬丁
乔治···马丁（英語：，1948年9月20日—），常称喬治·R·R·馬丁或GRRM，是美国作家及编剧，主要创作奇幻、恐怖和科幻等風格的虚构文学作品。他的代表作是《冰与火之歌》系列史诗奇幻小说，正篇现已出版五部，被HBO改编成共八季73集的电视剧《权力的游戏》在2011～2019年间播出并获得包括艾美奖和美国演员工会奖在内的多项奖项。2005年，马丁被《時代》雜誌的作者列弗·格羅斯曼（Lev Grossman）稱為「美國的J·R·R·托爾金」，并被《时代》杂志评选为2011年時代百大人物之一。。
喬治·R·R·馬丁 早年经历
乔治·雷蒙德·马丁（他在13岁时把坚振名理查德用作第二个中间名)于1948年9月20日生于新泽西州貝永，是码头工人雷蒙德·柯林斯·马丁（Raymond Collins Martin）和玛格丽特·布雷迪·马丁（Margaret Brady Martin）的儿子，家中有两个妹妹达琳和简。他母亲的家族曾一时富裕，经营着一家成功的建筑公司，但在大萧条中失去了一切，马丁每次经过曾属于他家的码头和房子时都会想起这件事。他是爱尔兰裔美国人，根据Finding Your Roots系列节目的基因检测结果有「53.6%的不列颠和爱尔兰血统」、「22.4%的阿什肯纳兹犹太血统」和「15.6%的广义西北欧血统」。
马丁一家最初住在百老汇的一栋房子里，这栋房子属于马丁的曾祖母。1953 年，他们搬到了柯林斯公园巴约讷码头附近的一个联邦公屋。马丁的童年生活几乎只围绕着从小学到家之间的「第一街到第五街」展开。局限的生活环境使他对外面的世界充满渴望，他想去旅行，去体验其他地方的生活，而唯一的办法就是通过想象，于是他开始沉迷于阅读。