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香港消防處 醜聞
2015年10月上旬，香港消防處爆出多宗集體欺凌個案，駭人聽聞。重案組均介入調查，事件令消防員在網民心目中的形象跌至低點。
2015年，一名駐守尖沙咀消防局的消防員報案，指自己在局內遭到多名同袍集體欺凌，包括被強行脫去褲子並被手淫。受害者被性侵後曾有自殺念頭，直到報案才揭發事件。
與「手淫案」在同一時間被揭發，網上流傳一張據稱攝於觀塘消防局的照片。照片顯示一名疑似消防人員被多人按住，肛門位置被塗抹或塞入膏狀物（媒體稱為「忌廉蛋糕」）。
比基尼
比基尼（英語：），也稱「三點式」，是一種兩件式的泳裝款式，上半件為類似胸罩的两片三角形布料，覆盖着女性上身的乳房，下半件為類似內褲的两片三角形布料，覆盖着女性下身前方的鼠蹊部和后方的臀部，另外也有不覆蓋臀部的G弦裤或丁字裤款式。
“比基尼”一词于1946年由比基尼的发明者巴黎工程师路易斯·雷德创造。他以试爆过原子弹的比基尼环礁的名字命名此件性感又暴露的泳衣，藉此來創造如同于核爆炸的震撼力、吸引力和話題。比基尼的性感象徵以及自由奔放的風氣，成为主要流行文化的一部分，在絕大多数国家的海滩和公共场所經常可見。
從1960年代起，比基尼型式的沙滩装、泳装和内衣等开始在世界各国快速流行。它是選美活動的熱門泳衣，也是沙滩排球和健美等运动项目的常见运动服，比基尼成為重要的性感象徵。比基尼推动了精细行业的发展，如比基尼脱毛和日光浴。
比基尼 词源
尽管古典时代存在过两件式泳衣的设计，但现代设计首次吸引公众注意是在1946年7月5日的巴黎。法国机械工程师路易斯·雷德推出了一种被他命名为“比基尼”的设计，名字源自太平洋的比基尼环礁，作为十字路口行动的一部分，四日前美国在那里启动了和平时期首次核武器试验。雷德希望他的暴露式泳衣设计能创造出如同于比基尼环礁核爆的震撼力、吸引力和话题以及“爆炸性的商业及文化反应”。
“比基尼”一词出現後被分解出拉丁文前缀“”（意為「二」）如同和。此词由1964年创造出上空比基尼的设计鲁迪·简莱什首次推导成两部分（）。后来像坦基尼（）、三点式泳衣（）等用以设计进一步增强了这一错误的假设。随着时间的推移“基尼家族”（由作家威廉·萨菲尔提出的概念），包括“ini姐妹”（由设计师安·科尔提出）扩展至各类泳装，并经常诞生创新的词汇，如（也称或）、、、、（也称）、和。词典编纂者苏西·登特的《语言报告》（）于2003年由牛津大学出版社出版，该书认为透过观察发现和等新词是的变种。
比基尼 历史
考古学家詹姆斯·梅特拉称最早的比基尼类服饰出现在铜石并用时代（约公元前5600年）的安纳托利亚加泰土丘，当地的母爱女神被描绘成跨过两头豹，穿着类似于比基尼的古装。两件式泳装可追溯到希腊-罗马时期，当时的瓮和绘画把女运动员描绘成穿着类似比基尼的衣服，其历史可追溯至公元前1400年。
西西里岛一间罗马时期别墅的地板上有一块名为《冠军的加冕》（）戴克里先时期（公元286年-305年）的马赛克，其中参加举重、铁饼和球类运动的年轻女子，穿着比基尼般的服装（从技术上来说是现代词汇中的bandeaukinis）。这块马赛克在卡萨尔的古罗马别墅中被发现，上面有十位在考古学上被戏称为“比基尼美女”的少女。其他罗马时期的出土文物所描绘的女神维纳斯也穿着类似的服装。在庞贝古城的维纳斯之家（）、朱莉婭·菲利克斯之家的窗台和洛雷乌斯·提布鲁汀乌斯之家的中庭花园，都可以看到穿着比基尼的维纳斯。
西方基督教不提倡在户外游泳或洗澡，因此直至18世纪才有游泳或泳衣的需求。18世纪的浴袍是一件松散的长及脚踝的全袖型衬衫式礼服，由羊毛或法兰绒制成，保留覆盖面和谦逊性。
比基尼 历史
1907年，澳大利亚游泳者和演员安妮特·凯勒曼（）因在波士顿海滩上穿着合身无袖一件式针织脖子包到脚趾的泳衣，一种她家乡苏格兰的服饰，尽管到1910年该服饰被部分欧洲国家接受为女性泳衣。1913年，设计师卡尔·詹特伦率先制造出两件式泳衣。受到女性可参加奥运会的灵感启发，他设计了一款下身为短裤、上身为短袖衣的泳衣。
20世纪20、30年代，人们开始从浴室及水疗中心的“亲近水”转为“亲近阳光”，泳衣的设计亦从功能性考虑转变成结合更具装饰性特点。20世纪20年代的紧身泳衣以使用人造纤维，但它的耐用性，尤其是在潮湿时就暴露出问题。泽西布和丝绸也有用到。到了20世纪30年代，制造商们降低了背部的领口，去掉袖子，加固了两侧。随着新型服装材料的发展，尤其是乳胶和尼龙的出现，泳衣开始亲近人体，带有可以用于日光浴的肩带。
比基尼 历史
20世纪30、40年代的女性泳衣结合了对腹部的日益暴露。20世纪40年代末到50年的青少年杂志出现了露脐套装和上衣的蕾丝设计。然而，露脐装被表述成仅能用于海滩和非正式活动，在公众面前穿着不雅观。好莱坞在电影中认同了这种新的魅力，如埃丝特·威廉斯在电影《洛水神仙》中的挑衅性衣着被称为“Double Entendre”或“Honey Child”等衣服。
二战时期的战时生产需要大量的棉、丝、尼龙、羊毛、皮革和橡胶。1942年，美国战时生产委员会颁布L-85法规，減少使用天然纤维的服装，规定減少妇女沙滩装面料产量减少10%。为了遵循规定，泳装制造商取代了裙摆及其它部件，同时增加了两件式露脐装泳衣的产量。同时，所有泳衣的需要下降，人们對去海边的兴趣不大，尤其在欧洲。
比基尼 历史
织物仍然短缺，泳衣销售正努力重振，两名法国设计师雅克·海姆（Jacques Heim）和路易斯·雷德（Louis
Réard），几乎在1946年同时推出了其新款两件式泳衣。5月，海姆在巴黎展示了被他称为“原子弹”（）两件式泳衣，名字来自已知最小粒子。他将“原子弹”标榜为世界上“最小的泳衣”。7月，雷德创设了一种被他称为“比基尼”两件式泳衣设计来与其竞争。
尽管比20世纪30年代的两件式泳衣要短，海姆设计中的底部仍然覆盖着穿着者的肚脐。雷德的比基尼则突破了海姆的“原子弹”所追求的简洁。他的服装创造出一款胸罩和两片带有报纸印记的三角形布料，二者由条带连接。他将海姆的下身设计切开。比基尼用布总面积200平方厘米，被标榜为“小於最小的泳衣。”但后来由于没有找到愿意展示此暴露设计的模特，雷德就聘请了巴黎赌场一名19岁的脱衣舞者米歇莲·贝尔纳迪尼。贝尔纳迪尼收到了5万名粉丝的来信，其中不乏男性。
比基尼 历史
雷德表示“比基尼如原子彈，小而具破壞力。”时装作家戴安娜·弗里兰譽比基尼成为“时尚界的原子弹”，另有論者認為比基尼像核爆餘生之衣著。在广告中雷德宣传兩件頭泳衣并不是真正的比基尼，“除非它可穿過婚戒”。法国《费加罗报》写道，“人们渴望大海和阳光的简单快活。对于女性们来说，穿着比基尼标志着一种第二次解放。这可跟性无关。它反倒是一场活動，庆祝自由和生活乐趣回归。”
海姆的“原子弹”更切合20世纪40年代的分寸，影響力大於雷德之設計。但雷德的设计随着时间推移赚到了公众的想象力。尽管海姆的设计首次在沙滩上出现，卖出了很多泳衣，但雷德对两件式泳衣的描述流傳後世。现代比基尼首次采用棉和泽西布。
比基尼 历史
尽管服装最初在法国获得成功，但全球的女性仍然坚持穿传统的一件式泳衣，导致雷德的销售停滞，于是他回归正统短裤的设计和销售。1950年，有大量市场的泳装公司Cole of California的老板、美国泳装巨头弗雷德·科尔告诉《时代》杂志，他“同情但蔑视法国著名的比基尼。”雷德自己后来将它形容为“两件式泳衣使女孩除了母亲的娘家姓之外全都暴露。”时尚杂志《当代女孩杂志》（）于1957年表示“几乎没有必要赘言比基尼，因为任何有才华和端庄的女孩去穿这种东西是不可想象的。
1951年，埃里克·莫利举办比基尼选美大赛（），泳衣获得了在当年的英国艺术节上宣传的机会。媒体对这一场面表示欢迎，把它称为“世界小姐”大赛（），而这一名号被莫利注册为商标。瑞典人冠军琪琪·哈坎森获得加冕。之后，哈坎森受到教宗庇护十二世谴责，而西班牙和爱尔兰遭到威胁被迫退赛。1952年，比基尼选美被禁，改为晚礼服。争论的结果是，比基尼被世界各地许多其他的选美比赛明令禁止。尽管有些人把比基尼和选美比赛视为妇女的自由，但她们遭到一些女权主义者的反对，更有宗教和文化团体反对女性暴露身体。
比基尼 历史
比基尼受到法国大西洋海岸线、西班牙、意大利、葡萄牙和澳大利亚的禁止，不被美国多个州鼓励。《美国电影制作守则》，也被称为《海斯法典》（Hays Code），从1934年开始实施，允许穿两件式礼服，但禁止好莱坞电影展示肚脐。全国道德联盟中的一名罗马天主教卫兵中断了美国的媒体内容，亦迫使好莱坞和外国电影制片人确保比基尼能出现在好莱坞电影里。晚到1959年，美国最知名的泳装设计师安妮·科尔表示，“它不能超越G弦裤，只是有个体面的刀锋边缘。”与其他禁令共同限制女性露脐的《海斯法典》于20世纪60年代中期被废止。全国道德联盟的影响力到20世纪60年代被削弱。
大西洋两岸当红女演员和模特共同魅力点的日益增加，大大帮助了比基尼进入主流文化。20世纪50年代，艾娃·加德纳、丽塔·海华丝、拉娜·特纳、伊丽莎白·泰勒、蒂娜·路易斯、玛丽莲·梦露、伊斯特·威廉姆斯和贝蒂·格拉布尔等好莱坞明星发挥与比基尼有关的淫秽宣传的优势，把海沃思和威廉姆斯穿着比基尼的照片印在名人海报中，尤其是在美国广泛发行的海报中。1950年，艾尔薇拉·帕加穿着金色比基尼参加巴西里约狂欢节，开启了狂欢节的比基尼传统。
比基尼 历史
在欧洲，17岁的碧姬·芭铎在法国电影《》（）穿着布料很少的比基尼（当代的标准）。影片于1953年3月在法国宣传并上映，人们更关注的是芭铎的比基尼，而不是电影本身。而芭铎也在1953年戛纳电影节期间被拍到在沙滩上穿比基尼。芭铎与丈夫兼经纪人罗杰·瓦蒂姆（Roger Vadim）共事，她在法国南部海滨每一个海滩上穿着比基尼的照片都让她获得显著的瞩目。
安妮塔·艾格宝和索菲亚·罗兰等人也有过类似的照片。《卫报》表示，芭铎的照片特别地将圣特罗佩转变为世界海滩装之都，芭铎也被标榜为戛纳的出水芙蓉。芭铎的照片有助于提升电影节的公众形象，戛纳在她的职业生涯里头发挥了至关重要的作用。
布莱恩·海兰的新题材歌曲《黄色圆点比基尼娃娃》于1960年夏季在《告示牌》雜誌的榜單上独占鳌头。歌曲讲述了一位在沙滩上穿着比基尼的女生感到很害羞，认为比基尼太有伤风化。《花花公子》杂志于1962年首次刊登比基尼封面，《体育画报泳装特辑》也在两年后刊登了穿着白色比基尼的巴贝特·马奇的封面。
比基尼 历史
1962年英国007电影《诺博士》中饰演亨妮·莱德尔（Honey Rider）的乌苏拉·安德斯所穿的白色比基尼，被称为“诺博士比基尼”，成为史上最著名的比基尼和电影、时装史上的标志性时刻。安德斯表示她把自己的职业生涯归功于白色比基尼，说道：“比基尼把我带向成功。身为主演《诺博士》的首位邦女郎，我被赋予挑选后来的角色的自由，在经济上独立起来。”
比基尼最终流行起来，到1963年，由安妮特·弗尼切洛和弗兰基·艾瓦隆主演的电影《海滩派对》（Beach Party）引领了电影狂潮，比基尼成为流行文化象征，尽管尼切洛被禁止穿着与电影中的其他年轻女性不一样的比基尼。1965年，一名女性告诉《时代》杂志，不穿比基尼几乎没有了空间，杂志还写道，两年后“65%的年轻人已经转变观念。”电影《大洪荒》（One Million Years B.C.，1966）中拉奎尔·韦尔奇的鹿皮比基尼，被标榜为“人类历史上首个比基尼”，后来被形容为“20世纪60年代的典型范例”。她的角色穿着的皮革比基尼让韦尔奇变成时尚标志，而她的比基尼照片成为了最畅销的性感女郎海报。
比基尼 历史
弹性尼龙比基尼内裤和胸罩与20世纪60年代的青少年精品时装互相补充，让后者最小化。杜邦公司在同一年代推出的莱卡（公司叫做氨纶）。氨纶这一新颖面料的扩张范围让设计师把服装做成没有厚重里衬的第二层皮肤。“莱卡的出现让更多女性穿比基尼”，《比基尼圣书》作者、前模特凯利·吉罗仁·本西蒙写道，它不留挂，不带包袱，隐蔽且暴露，与内衣不太像。”日益受依赖的弹力面料导致工序被简化。它让设计者创造出绳式比基尼，允许鲁德·格伦雷奇做无上装比基尼，将泳衣面料替代为70年代初浮现的天鹅绒、皮革和钩针编织方布。
1988年是雷德去世后的第四年，他的公司被收购。到了20世纪末，比基尼已经成为全球范围内最流行的泳装。法国时装历史学家奥利维·塞拉德先生表示这是“女性的力量导致的，而不是时装的力量。”他解释道，“泳衣的解放总是跟妇女的解放有关”，但一项调查表明85%的比基尼没有碰过水。到1988年，比基尼占据泳装销量的20%，超越其他美国款式，尽管20世纪80年代到90年初，一件式泳装卷土重来。
1997年，马里兰州小姐杰米·福克斯成为50年来首位以两件式泳衣参加美国小姐竞选的选手。《纽约时报》的吉娜·贝拉方特表示，《碧海娇娃》和《霹雳娇娃：全速进攻》等动作片女演员的两件式“等同于千年来的权利套装”。
纽约大都会艺术博物馆时装学院副研究员贝斯·丁库夫·查尔斯顿表示，“比基尼是身体意识、道德问题以及性观念等社会意识的飞越。”消费者和零售信息公司NDP集团表示，到了21世纪初，比基尼已经成为每年利润达8.11亿美元的业务，并带动了比基尼脱毛和日光浴等附属业务产业的发展。
1967年宝莱坞电影《巴黎之夜》让女演员莎米拉·泰戈成为首位穿着比基尼的印度女性。她还为亮光纸杂志《电影福利》（）拍摄比基尼照片。这种服装震惊了保守的印度观众，但创下的电影界趋势被《潘纳·哈拉》（，1973）和《夸巴尼》（，1980）中的季娜·阿曼、《鲍比》（，1973）中的迪宝·卡巴迪亚和《Yeh Nazdeekiyan》（1982）的帕尔文·巴比发扬光大。
印度女性在海外度假或不带家人在果阿度假时会穿比基尼。整个夏季经常在公共场所游泳，许多坦基尼、短裤和单件泳衣销量很好。比基尼在蜜月季的冬天销量最好。
到2010年，中国比基尼行业成为巴西比基尼行业的国际性威胁。辽宁省葫芦岛市于2012年举办了创下世界纪录的比基尼游行，1085名参与者拍摄一张有3090名女性参与的照片。
中东大部分地区不仅禁止穿比基尼，对此还极具争议。1966年、1973年黎巴嫩杂志《Ash-Shabaka》在封面上印刷的比基尼女郎让他们做了第二个只能露出模特脸部的版本。2011年地球小姐胡达·纳卡彻为伊斯兰杂志《丁香花》（）拍摄的封面照片被公布，成为阿拉伯杂志首个阿拉伯比基尼女郎封面。
比基尼 款式
尽管“比基尼”一词最初仅指露脐的沙滩装，但今日时尚界认为任何的两件式泳衣都是比基尼。现代比基尼服饰有着简单、设计简约的特点：两片三角形布料覆盖着女性上身的乳房，下身的两片三角形布料则覆盖着前方的鼠蹊部和后方的臀部。有的比基尼还会使用蕾丝等透视材料，可以略带神秘的展示着衣者的乳头、乳晕及下体，此款一经推出便受到不少女性的推崇。下身比基尼的尺码范围从骨盆全覆盖到暴露性的G弦裤和丁字裤。
比基尼几乎运用所有可能的服装材料、织物及其他面料是一大基本要素。现代比基尼起初由棉和泽西布制成。20世纪60年代杜邦公司引入莱卡彻底改变了比基尼的设计和穿着，如同《比基尼圣书》作者、前模特凯利·吉罗仁·本西蒙所写的那样，“莱卡的出现让更多女性穿比基尼，它不留挂，不带包袱，隐蔽且暴露，与内衣不太像。“泳衣面料替代为70年代初浮现的天鹅绒、皮革和钩针编织方布。
比基尼 款式
在1985年的一场时装展中，带裁剪背心的两件式泳衣代替了轻薄的莱卡，类似于上身全包围、带吊带、褶皱、深深的露脐和裸露开口的比基尼。金属和石头珠宝作品如今经常用于按照用户的喜欢打扮外观和风格。为了满足快节奏的需求，一些厂商现在仅需七分钟就能完成制作到运送比基尼的过程。世界上最昂贵的比基尼由苏珊·罗森于2006年2月设计，含有150克拉（30克）钻石，估值20亿英镑。
比基尼款式已发展到许多暴露得多或少的款式，如细带比基尼（）、上空比基尼（，上空或连体）、三件式比基尼（，三点式）、吊带比基尼（，上身吊带背心，下身比基尼）、无肩带比基尼（，上身无肩带胸罩，下身比基尼），裙比基尼（，上身比基尼，下身裙）、老人比基尼（，上身比基尼，下身男性短裤）、高腰比基尼（，也称）、透明比基尼（）、迷你比基尼（）、微型比基尼（）、吊带比基尼（，亦称）、丁字裤、（细带比基尼总称）和泪珠型比基尼（）。
比基尼 体育领域
比基尼已成为宣传众多女性体育项目的重要工具，是沙滩排球的正式服装，被广泛用于田径等项目。运动比基尼在20世纪90年代普及。然而这一趋势引发出卖性欲的批评。女性游泳运动员一般不会在激烈的游泳比赛中穿着比基尼。国际游泳联合会于1960年的罗马会议上投票决定禁止女性游泳运动员穿着比基尼参加比赛。
1994年，比基尼成为了奥运会女子沙滩排球比赛的正式服装。1999年，国际排球联合会制定沙滩排球服装标准，比基尼成为女选手的必备服装。规定要求下身必须包裹臀部，选手名称写在下身背部。
2000年悉尼奥运会期间，该服装首次在悉尼的邦代海灘亮相，引来了一些批评，使得沙滩排球成为当年收视观众第五高的奥运项目。大多人对穿比基尼的选手的性感和她们的运动能力感兴趣。比基尼舞者和拉拉队员在许多包括奥运会在内的沙滩排球赛事的休息时间会出场娱乐观众。甚至连室内排球的服装也跟着该服装变得更小更紧。
比基尼 体育领域
然而，国际排联批准使用比基尼引来了问题。有些体育官员认为这种服装在寒冷的天气中有剥削性且不切实际。这也引起了一些运动员的愤怒。在2006年多哈亚运会上，拒绝穿着比基尼的伊朗队仅派出一支队伍参加沙滩排球比赛。而2012年伦敦奥运会晚间比赛时的天气过于寒冷，球员们有时得穿衬衫和紧身裤。早在2012年，国际排联宣布允许在比赛中穿短裤（最大程度为膝盖上方3 cm（1.2英寸））和有袖衫。排联发言人理查德·贝克表示，“许多国家的宗教和文化需求让服装需要变得更灵活。”
比基尼仍然是许多运动员和企业赞助商的首选。选手纳塔莉·库克和霍莉·麦克帕克支持比基尼作为实用制服。奥运金牌得主克丽·沃尔什表示“我愛我们的制服”，而她的同乡、金牌得主米斯蒂·梅-特蕾纳也认为比基尼不限制活动。
一名女权主义者认为比基尼服装成为女性运动会的客体。美国沙滩排球运动员加布里埃尔·里斯称穿下身比基尼不舒服，需要经常“猛拉和摆弄”。许多女排运动员都患过腹肌过度用力症，而其他人接受过隆胸术的则引起对她们的制服的关注。澳大利亚选手妮可·桑德森在中场休息表演时表示“制服是对女选手的不尊重。我敢肯定男性观众很爱看，但我觉得有点反感。”
比基尼 体育领域
体育新闻专家金伯利·比斯尔博士进行了一项2004年夏季奥运会沙滩排球比赛中所用到的镜头角度的研究。他发现，20%的摄影角度都集中在女性的胸部，17%集中在她们的屁股处。体育评论员珍妮·穆斯评论道：“沙滩排球现在加入了走过场的女舞者，也许只有两个职业项目需要比基尼作为制服。”英国奥运选手丹尼斯·约翰认为，统一制服的目的是为了“性感”，引发关注。国际排联主席鲁本·阿科斯塔认为制服让比赛更吸引观众。
20世纪50年代到70年代，男性比赛模式经常辅以女性的选美比赛和比基尼展示。冠军赢得的头衔包括健美小姐、体能小姐和美洲小姐，还会获赠男性比赛胜者的奖杯。20世纪80年代，健美奥运会在美国开展，而英国的全国业余健美协会（）则将国际比基尼小姐更名为环球小姐。1986年环球小姐比赛分成“体格”（更健美的体魄）和“形象”（传统的女性高跟鞋展示）。2010年，国际健美健身联合会（）为了将自己的肌肉锻炼成参加比赛身材水平的女性，设立了女性比基尼大赛。
比基尼 体育领域
监管不力让男性和女性的比基尼内裤经常被冒用。在美国，女健美运动员被禁止穿着丁字裤或丁字裤泳衣参与电影拍摄或电视节目录制，但他们允许在不公开的健美组织比赛中这样做。而男性的着装规定为“只能是泳裤（不能穿短裤、紧身泳裤和中裤）。
女性在田径中所穿比基尼的大小一般与沙滩排球中的相同。美国跳高运动员艾米·阿克夫在2000年悉尼奥运会以黑色皮革比基尼代替运动服。1988年汉城奥运会跑步选手佛罗伦萨·格里菲斯-乔伊娜穿着下部只有一条裤腿的比基尼，这让她获得超过在女子200米中的破纪录表现的关注度。在2007年南太平洋运动会上，规则调整为运动员可以穿暴露得少的短裤和裁剪运动上衣，代替比基尼。在2006年西亚运动会上，主办方禁止女运动员穿比基尼，要求她们穿长裤。
细带比基尼和其他暴露服装在冲浪中很普遍，但大多数冲浪用比基尼比日光浴比基尼更强劲，遮蔽也更多。《冲浪杂志》在1981年3月号上刊登了《花花公子》女郎凯姆伯利·赫林穿着暴露的比基尼冲浪的图片，最终使得该杂志启动了一年一度的比基尼特刊。职业冲浪联合会经常组织在比基尼选美比赛中组织女性参加冲浪，把女性职业冲浪群体分成两部分。人们赢得比基尼比赛比女性冲浪比赛更有利可图。
比基尼 比基尼身材
1950年，加州科尔老板、美国泳装大亨弗雷德·科尔告诉《时代》杂志，比基尼转为“身材矮小的高卢女性设计”，因为“法国女性的腿有点短......泳衣的两边已经往上提，让她们的腿看起来更长。1961年《纽约时报》报道认为“不太胖也不太瘦”的人才適合穿比基尼。20世纪60年代礼仪作家艾蜜丽·普斯特认为“比基尼仅適合身材完美和非常年輕的人”。在凯利·吉罗仁·本西蒙的《比基尼圣书》中，泳衣设计师诺玛·卡马丽表示，“任何有肚腩”的人都不应该穿比基尼。自那时起，包括玛丽亚·米斯在内的许多比基尼设计师鼓励所有年龄和各种体型的妇女尝试比基尼。20世纪70年代瘦小的女性理想体格和彻丽·铁格斯式的体型开始风行。而铁格斯的身材在21世纪仍然风行。
比基尼 比基尼身材
20世纪80年代的健身热潮引发比基尼演变史上最大的飞跃之一。米尔斯表示，腿部剪裁变得超级高，前部变得超级低，肩带变得超级细。女性杂志用“比基尼肚皮”一词来形容，陆续启动的锻炼项目开发出“比基尼式身体”。為了迎合了这种完美身躯的理想观念，由莱卡制成的超小“健美比基尼”上市了。《碧海娇娃》和《冲浪女孩》等电视真人秀节目結合了比基尼模特和运动員的概念，进一步加強了健美身型的理念。
由《每日邮报》、《今日》节目和嘲讽杂志《》发表的英国快递公司一项调查表明女性到47岁就要停止穿比基尼。每年的春假庆祝活动，标志着北美比基尼季的开始，引起许多人因受比基尼理想身材的过度宣传而饮食失调。
1993年，《国际先驱论坛报》编辑苏茜·门克斯建议女性应该“反抗”“理想身材”和比基尼“暴露”。她写道，“值得注意的是，在海滩，在街上，许多年轻漂亮的女性（過去唯一敢暴露的群體）似乎決定不暴露了。”然而，职业沙滩排球运动员加布里埃尔·里斯喜欢穿比基尼比赛，认为“有信心”能创造出比基尼的性感热潮。
比基尼 比基尼内衣
某些类型的男女内衣因大小和内裤的形状与比基尼泳衣相似，被标榜为比基尼内衣。对于女性来说，比基尼内衣指任何实质上的内衣，中部提供的遮蔽比传统内衣、女式内裤或男式内裤要小。对于男性而言，比基尼是一种男性三角裤更小更暴露的内衣。比基尼内裤两侧可以高，可以低，但通常比真正的腰围要低，往往位于腿部，一般没有阴囊袋或遮布，裤脚在大腿顶部。弦式比基尼三角裤有前后裆布，但没有裤腰带，两侧没有裤脚。
泳衣和内衣一直有贴身的设计，但两者的主要区别在于泳衣占据了内衣的公众视野。泳衣一直看齐内衣的造型，几乎在同一时间朝着比基尼的态度开始转变，内衣进行了朝着最小化的重新设计，无骨设计强调首要的舒适性。
比基尼 比基尼内衣
伴随着泳衣的不断发展，内衣开始做出改变。20世纪初至40年代间，泳衣长度随着内衣设计改变。20世纪20年代的妇女开始丢弃紧身胸衣，而巴黎的卡多尔（）公司开始研发“乳房带”（）。大萧条时期的内裤和胸罩构造变得更轻，由各种弹性纱线制成，使得内衣感觉像第二层皮肤。20世纪30年代的男女内衣款式受全新的欧洲泳装内衣模特影响。尽管肚脐上方仍有裤腰，但内裤的裤腿被切割成从裆部到髋关节的圆弧状。三角内裤曾是日后各种内裤演变的模版。华纳于1935年将罩杯概念标准化。第一款钢圈胸罩于1938年开发。自上世纪30年代起，一种全新的紧身男性内裤被引入，其裤腿非常高，最低处在裤腰上。霍华德·休斯设计了珍·罗素在1943年电影《不法之徒》中穿着的聚拢胸罩。1950年，Maidenform推出了第一款正式的乳沟加强版胸罩。
到了20世纪60年代，比基尼泳衣影响到内裤的款式，此时恰逢短牛仔裤和裤子崛起。70年代，紧身牛仔裤出现，丁字内裤成为主流，后部的开放性弦线淘汰了所有后部和腿部的内裤线条。80年代，法国式切割内裤设计将裤腰推升至自然的腰围，裤腿非常高（法式切割内裤高至腰部，裤腿很高，后部很宽）。连同胸罩与其他内衣款式，制造商在20世纪最后一季销售以展示性魅力的内裤款式为主。这一年代男性身体的性欲和色情性提升。男性身体因被卡尔文·克雷恩等品牌，尤其是摄影师布鲁斯·韦伯和赫伯·瑞茨用作广告宣传而知名。逐渐地，泳衣从分量非常大的羊毛演变成高科技的紧身内衣，最终与运动服、内衣和健身内衣杂交，引发上世纪90年代的时装互换。
比基尼 男性比基尼
“男性比基尼”一词指一种男式内衣。男性比基尼的侧边有高有低，或细带或宽边。大多数款式缺少纽扣或前襟。与三角裤不同的是，比基尼的设计不用考虑减少阻力，一般缺少可见的裤腰。服装臀部宽度小于1.5英寸，但在运动装、休闲装、时尚装和日光浴装中不常见。健美选手标准三角裤就是这种款式的例子。男朋克摇滚歌手在舞台上表演时曾穿着女性的比基尼内裤。2000年宝莱坞电影《诱惑的陷阱》展示出了男子穿比基尼做日光浴，在远处被误认为女生的情景。
乔治·阿玛尼、杜嘉班纳和保罗·史密斯展示的男装泳衣藏品往往是20世纪30、40年代设计的返祖。范思哲有广告英雄般的描写了迈阿密泳客。希腊设计师Nikos Apostolopoulos把他的泳衣（双性，但重点为男性）打造成解剖学创造，剪裁和缝合都勾勒出身体线条。男性比基尼的上衣是视觉上的冷笑话，但也有带上衣的。男性比基尼是一种由男性穿着的弦式泳衣，该词受到单词“bikini”的启发，因沙查·巴隆·科恩在电影《波拉特》中穿着而普及。
比基尼 比基尼脱毛
比基尼脱毛指脱掉比基尼区域以外的阴毛。比基尼线条反映出一般被比基尼下装遮蔽的女性隐私部位。在脱毛的语境中，比基尼脱毛一般被理解成脱掉任何超出泳装裤裆边界而被人见到的阴毛。伴随着一定款式的女性泳衣，裤裆区周围的阴毛可能会被看到。露阴毛在文化上并不受到广泛赞同，被认为是让人尴尬的，经常要被去除。自1945年问世以来，泳衣的尺码不断减小，比基尼脱毛的做法已成气候。
阴毛可以修饰成几个基本款式。这些款式与比基尼外部可见皮肤面积密切相关。巴西式伴随着丁字裤的崛起流行。三大主要款式有“美国式脱毛”（也被称为“三角式”，去除侧边、大腿顶部、肚脐下的阴毛以组成一个三角形，使得阴毛不从比基尼外边露出）、“法国式脱毛”（也被称为“跑道式”或局部巴西式，在前部留下一条垂直带，有时会把肛门周围和阴唇的阴毛去掉）和“巴西式脱毛”（又称“好莱坞式”或“狮身人面像式”，去除骨盆区域、前部和后部的所有阴毛，有时会在阴阜留下一条很细的发带，特别适合丁字裤）。这些款式也许有不同的名称，如局部巴西式（跑道式）、“莫西干式”或全巴西式（好莱坞式）和全蒙蒂式。
比基尼 比基尼日光浴
比基尼日光浴，即穿着比基尼並晒出其形狀的曬痕，曬痕會将苍白的胸部、胯部和臀部与其他晒得較黑的皮肤分隔开。日光浴泳衣於1969年发明，采用具有数千个肉眼几乎看不见的細孔的特殊布料，使阳光足以通过，可使曬痕不會产生。
由于比基尼日光浴使大部分人体暴露在有潜在威胁的紫外线辐射中，暴露过度会造成晒伤、皮肤癌以及其他影响皮肤、眼睛和免疫系统等急性和慢性疾病。因此医疗机构建议穿比基尼时需要使用广谱防晒霜，保护自己免受紫外线辐射的影响，防止晒伤、皮肤癌、皮肤起皱和松弛。然而，某些防晒霜的成分逐渐渗入皮肤可能会造成伤害。
威悉河
威悉河（德語：，發音：[ˈveːzɐ] ⓘ）是德国境内的一条较大河流，由威拉河与富爾達河在汉明登附近汇流而成，自南向北流经北威、下萨克森和不来梅，在不莱梅港注入北海的黑尔戈兰湾。
威悉河 名称
公元8世纪后，威拉河（Werra）或威悉河（Weser）的名字有Wesera、Wisura、Wisera、Wisora、Wisara等。直到标准德语中才用威拉和威悉两个名称分别表示这条河的上游和下游。
威悉河 河源
威悉河由富尔达河與威拉河在汉明登附近汇合而成，依「河源唯遠」的原則，富爾達河水流量虽大，但較短，故作为支流，而較長的威拉河则作爲正源。这一点从威悉河（Weser）与威拉河（Werra）共同的名称来源上也可以看出端倪。威拉河发源于图林根州与拜仁州交界的中德山区；而富爾達河则發源於黑森州与图林根州交界处的富爾達市西南20公里附近。
威悉河 流域
威悉河流經北威、下薩克森和不來梅州，最后注入北海赫尔果兰湾（Helgolander Bucht），是一条重要的德国水道。
长约432公里的威悉河加上上游的威拉河共744km。再加上富尔达河，整个流域面积达4.6万平方公里，位于东经8°05'～11°20'，北纬50°22'～53°32'之间。是所有完全位于德國境内河流中第二長的，僅次於美因河。其餘更長的河流，如多瑙河、萊茵河、易北河、奧得河和摩澤爾河都有源頭或者入海口在德國之外。
威悉河分为四段：汉明登至明登为上游，明登至不莱梅为中游，不莱梅至不来梅港为下游，不来梅港至北海为外流域。
威悉河 洪水
威悉河丰水期与枯水期水位差可达5米。上游历史最高水位是在1342年7月，造成了巨大损失和人员伤亡，仅博登韦德市就有70人死于这场洪水。历史第二高水位是在1643年1月6日，仅比1342年水位低8厘米。而威悉河低水位则对行船有负面影响。最低水位在1911年，哈默尔恩附近的威悉河水位仅30厘米。
香港漫畫
香港漫畫有別於風行亞洲其他地區的日本漫畫，同時接受了日本漫畫和美國漫畫的雙重感染，而製程則吸取美國漫畫工業化的流程，以裝配線的方式創作、編劇、人物、效果線、頭髮、衣服皺摺、上色及彩稿等每一環節，各由專人獨力負責，分工細密；基本流程由主編統籌劇情，由主筆統籌美術，以約10人團隊共同製作。畫風則接近美國超級英雄漫畫，筆觸細膩而精緻，以全彩頁創作，有時兼融中國水墨畫的風格，而最大特色為旁白式的解說。在内容與人物設定上則深受中國武侠文化的影響。
香港漫畫市場殘酷，很多看起來不錯的作品，只出了一期就在市場中消失，使大家錯失了很多本來大有可為的作品。例如《學校僱傭兵》的佈局和用心甚有水準，描述香港漫畫行業的《漫畫仔》，還有以中藥知識為故事主軸的警探故事《濕熱神探》也一樣。市場導向下迫使題材較狹隘，多以武俠為主。大多數作品商業色彩濃厚。隨著電腦和互聯網的日漸普及，民間獨立創作的漫畫在網絡上出現。
香港漫畫 歷史
香港漫畫在清末期間已有記載，廣東南海人何劍士是香港漫畫的先驅，因不滿朝廷腐敗，在上海、廣州及香港各大報章刊物上發表了多篇諷刺時局的漫畫。後來，廣州畫家鄭磊泉（「贛公」）應香港梁國英藥局之邀，來港編繪《人鑒》畫冊。但鄭氏在畫冊出版前一年（1919年）去世，未能目睹這本被譽為香港第一本漫畫集面世。這兩位漫畫家逝世後，香港漫畫界沉寂一時，各報刊的漫畫僅靠報社內的電版美術人員支撐大局。直到1934年「工商日報」的《漫畫週刊》出現，香港漫畫才再次蓬勃起來。
1940年代初期，不少內地漫畫家因為抗日戰爭爆發，局勢緊張，因而避難移居香港，如廣州的李凡夫、林檎、潘醉生，上海的葉淺予、張正宇、丁聰等，都是當時首屈一指的漫畫大師。他們合租了堅道13A號一層舊式樓宇，成立了著名的「全國漫畫作家協會香港分會」。該分會於1939年主辦了「現代中國漫畫展」，是香港有史以來第一次漫畫展。畫展以抗戰為主題，參展的畫家三十多位，全是中國一流漫畫家，展期不到四天，觀眾高達三萬多人次。
香港漫畫 歷史
戰後到1950年代中期，部分漫畫家先後返回內地，香港漫畫活動又再次沉寂了一段時間。港漫呈現方式以連環圖為主，一頁一圖，主題多為民間傳說、演義等，主要外銷南洋。1950年代《財叔》漫畫出現，開啟了本地市場銷路。直到1959年，由一群漫畫家李凡夫、李淩翰、陳子多、區晴、黃蒙田、鄭家鎮等人合資，出版了《漫畫世界》半月刊，才再度掀起香港漫畫界的熱潮。
1970年代，港漫在單行本的基礎上發展出連載形式，如報刊般定期出版，吸納了的青年觀看，當中的港漫以王澤（原名王家禧）的《老夫子》，成為港漫的主流，創造港漫20多年的黃金期。
香港漫畫市場主要為《老夫子》和黑社會武打漫畫，其中以黃玉郎的《小流氓》及上官小寶的《李小龍》是黑社會武打漫畫的佔領地位。兩人的徒弟分別被稱為「御林軍」（祁文傑、張萬有、毛名威等）及「上官家族」（上官小龍、上官小威、上官小強等）。王司馬的《牛仔》漫畫是當時少數的清新小品。
香港漫畫 歷史
1980年代是港產漫畫的黃金年代，黃玉郎一統香港漫畫書的出版。為了增加生產量，玉郎漫畫將漫畫分工成裝配線式的流水作業，每個步驟均由不同的專人處理。分工作業，故事、主角、背景、衣飾均由不同助理負責，以管理漫畫質素，並減少脫稿，方便培養讀者定期購買的習慣。當時銷量最高的《中華英雄》每期可達20萬冊的驚人紀錄，而緊隨其後的《龍虎門》、《醉拳》及《如來神掌》等每期亦有7－8萬冊的銷量。1986年8月12日玉郎機構上市。1988年馮志明與劉定堅一同創立自由人出版。1989年馬榮成脫離玉郎機構，創立天下出版。其他競爭對手湧現，行業十分蓬勃，港漫的發展到達巔峰。1985年，港漫讀者群達50萬人，是香港年輕人的主要娛樂之一。香港漫畫平地一聲雷，與知名的美國及日本漫畫齊名，是世界其中一個最大漫畫出口地，與電視劇、流行曲同樣是大眾主要娛樂。
香港漫畫 歷史
其後，黃玉郎因涉嫌訛騙公款，於1991年被判入獄四年。1990年代中期，隨著《小朋友畫報》及《兒童樂園》相繼停刊，香港漫畫彌漫著一片色情與暴力。1992年4月牛佬的《古惑仔》創刊。1993年黃玉郎出獄，將剩餘的「玉郎機構」股份全部售予星島集團的胡仙，玉郎機構隨即更名「文化傳信」。當時香港漫畫業三分天下，由「天下」、「自由人」和「文化傳信」領導市場。黃玉郎動用手上的資金，成立「玉皇朝」，號召四散的「御林軍」子弟兵重歸旗下，不久後便重奪漫畫市場的領導地位。黃玉郎除繼續傳統武打路線的暢銷漫畫外，另推出內容挑逗敏感的《情雙周》，深受青少年讀者歡迎。「自由人」的劉定堅照辦煮碗，推出《情侶週刊》，內容連漫畫也加插裸露場面，內頁專欄的真人裸照更與一般色情書刊無異，很快在市場冒起。劉定堅把握機會，相繼推出《情人知己》、《情侶特刊》等同類作品，令市場上有大量「情」字頭漫畫。過火的內容很快引發社會的關切與壓力，《情侶週刊》首先停刊，而《情雙周》亦大幅收歛，不久更名《情周刊》後亦停刊。在1995年香港政府為針對「《情侶週刊》事件」進行了「1995年第73號第8條增補修訂」，所有「不雅」刊物須以膠袋包裹，封面及封底皆至少用20%面積印上警告字句。2000年以黃玉郎為首的香港漫畫聯會成立，並向政府爭取將現行的三級制改四級制，期間更鬧出色情漫畫《金瓶梅》隨書送贈色情物品，建議最終不獲接納。
1993年《星期天周刊》創刋，隨周刊附送兒童雜誌《黃巴士》，由謝立文撰寫及麥家碧繪畫的《麥嘜》成功獲得大小讀者的歡迎。
近年來，香港漫畫也開始引起日本人注意，例如李志清帶有中國水彩畫風格的漫畫（如《射鵰英雄傳》及《三國志》等）及利志達變化莫測的特殊畫風（如《刺秦》〔1993〕及《飛人九》〔1996〕等）便很受日人賞識，他們的作品更獲邀在日本出版。
香港漫畫 衰落
香港漫畫業由1990年代中由盛轉衰，至今仍未蓬勃起來，原因林林總總。
隨着互聯網於90年代末興起，給社會人士多了很多的選擇。他們很容昜從網絡中欣賞到外國漫畫，不再留戀本土的，加上一些的網上遊戲於當期發展，還不需要再以金錢換取資訊，不少人從此放棄觀看香港漫畫這項藝術。此外，內地一些網站非法上載漫畫內容，而內地政府方面卻不加以監管，以致香港讀者不再購買漫畫，對香港漫畫業的銷路造成重創。然而，有盜版網站就反駁稱如果一本漫畫是好看的話，網上只是個宣傳平台，並不是個致命傷。
香港漫畫家王國興指出，香港漫畫的選材非常狹隘，大多以技擊、「武俠」為主題，如《龍虎門》、《風雲》、《中華英雄》、《李小龍》等，這樣的主題在漫畫界持續了幾十年，讀者難免認為香港漫畫題材狹窄、沉悶、單一。從而選擇觀看題材較多元外國漫畫。
香港法例對漫畫及電影的規管，存在著一個公平成疑的雙重標準。
香港漫畫 衰落
在香港，電影受香港法例第392章《電影檢查條例》規管；包括漫畫在內的部份非電影媒介，則受香港法例第390章 《淫褻及不雅物品管制條例》規管。兩者有一個明顯分別，就是前者設有IIA級「兒童不宜」及IIB級「青少年及兒童不宜」此灰色地帶級別，「（青少年及）兒童不宜」僅勸喻性質，實質無限制，任何年齡人士也可觀看。但後者則無同類級別，只有：
第一類「非淫褻亦非不雅」，無限制亦無勸喻。類同《電影檢查條例》中的 I級「適合任何年齡人士觀看」。
第二類「不雅」，禁止派發、傳閱、出售、出租、交給或出借予未滿18歲的人士，或將該等物品向該等人士出示、播放或放映。嚴格程度類同《電影檢查條例》中的III級「只准18歲或以上人士觀看」。
第三類「淫褻」，禁止向任何人士發佈。
這樣便形成了一個雙重標準：同樣內容，若在電影出現，根據《電影檢查條例》，可能被評為IIB級「青少年及兒童不宜」，任何年齡人士也可觀看；但在漫畫或影碟等非電影媒介出現，根據《淫褻及不雅物品管制條例》，卻可能被評為第二類「不雅」，禁止未滿18歲人士觀看。
香港漫畫 衰落
1994年發生「《情侶週刊》事件」後，政府加強對包括漫畫在內的刊物規管，規定被評為第二類「不雅」的漫畫，須以膠袋包裹，封面及封底皆最少用20%面積印上警告字句。此舉使到正當主流漫畫也遭受牽連。不少漫畫也被禁止出版或罰款。引致大大縮減了香港漫畫業的自由，及令漫畫封面留下個醜陋的烙印 ，更使漫畫行業與淫褻物品審裁處關係惡化。
1995年，黃玉郎提議政府推行「漫畫三級制」（或稱「漫畫四級制」，視乎是否把第三類「淫褻」計算在內），即參考《電影檢查條例》，修訂《淫褻及不雅物品管制條例》的級別，增設「（青少年及）兒童不宜」此等僅勸喻性質，實質無限制的灰色地帶級別，以打破對漫畫的「第一類「非淫褻亦非不雅」／第二類「不雅」」、「准許／禁止未滿18歲人士觀看」的非黑即白一刀切二分法，但不獲接納。2000年，以黃玉郎為首的香港漫畫聯會成立，再提出同樣建議，當審核《淫褻及不雅物品條例》時，適逢第一屆立法會解散前夕，相比起大量的政治議題，這個議題顯得相當次要。結果在這個「2000年第48號第44條修訂」中，有關「不雅及淫褻物品管制」絲毫未有改動，此事之後至今一直不了了之，再無下文。
香港漫畫 衰落
1980年代，香港市面雖然已有日本漫畫中文版，但多是非正式授權，而是多間盜版商各自出版，質素參差、期數混亂版本不一。約1992至93年起，香港幾間大型漫畫出版社，正式購買日本漫畫的香港中文版版權，在港有系統地出版日本漫畫中文版，累積數十年的巨量日本漫畫作品，一下子正式引進香港市場，仍然正常發展的香港本地漫畫，難以招架。
1990年代，政府常推出一些不雅刊物宣傳片，加上新聞上常傳出社會人士非議，指很多漫畫含有暴力、色情等資訊，會影響青少年的心智，呼籲青少年的家長監管子女不要購買那些漫畫。引致不少青少年家長在這一片的風氣下誤以為所有的漫畫皆是不雅刊物，而禁止子女購買。無形中也對香港漫畫業造成衝擊。
香港漫畫 分類
香港早期的漫畫大部份是報章刊登的單格漫畫，內容包括民生、政治或社會風氣等問題。逐漸單格漫畫發展成四格漫畫，所表達的意思變得更詳細，再發展到連載式四格漫畫。
政治漫畫
香港的政治漫畫以嚴以敬在《快報》及《天天日報》刊載廣為人知，於2000年「次文化堂」所推出的《老懵董》為同類成書創先河。
香港自1945年和平後，為迎合一般小市民的趣味而出版連續漫畫（或稱為漫畫書、連環圖、公仔書），主要利用小報上受歡迎的專欄的舊電版拼合成8頁，出版單行本，售價一毫。
香港的漫畫書除本地市場外，主要出口到東南亞，1960年因排華而遭禁運，驟然失去龐大的市場，漫畫書業陷於困境。由許冠文主編的《財叔》改以本地市場為主導，採用橫度32開本，以一頁多格的創新手法，每本一角的低廉售價，非常暢銷。
薄裝漫畫書
香港漫畫 分類
香港漫畫書有今天的成就要從香港漫畫家黃玉郎經典作品《小流氓》/《龍虎門》說起，創刊於1970年，當時社會不景氣，黑社會橫行，黃玉郎創作出對抗黑勢力的街頭英雄王小虎，《小流氓》成為當時最暢銷的漫畫書。黃玉郎借機自組公司，將原本32開本的漫畫書加大到16開本，由黑白變為彩色，為減低《小流氓》的暴力色彩，更名為《龍虎門》。
兒童圖書
1950年代內地大量人口移入香港，使兒童人口驟增，「星島日報」及「華僑日報」開設兒童園地版，而上海書局及文光書局也編印了一些兒童文化叢書。1953年由羅冠樵主編的《兒童樂園》半月刋成為香港第一本彩色綜合性兒童畫報，一直出版到1995年1月第1006期才停刋。而《小朋友畫報》於1959年創刋，封面由漫畫家陳子多繪畫，於1981年併入新雅文化，到1987年更名為《變形豆—小朋友畫報》月刋，於1992年才告停刋。
少女漫畫
香港的少女漫畫家有1950、1960年代的關山美、李惠珍、謝玲玲，1970年代的金東方，1980年代末的陳也，1990年代的麥家碧、雪晴及劉莉莉。
香港漫畫 分類
李惠珍於1966年創作的《13點》合共出了178期。《13點》的主角經常穿著新款時裝，為讀者提供了流行訊息，配合當時的社會及經濟環，使到《13點》成為1960年代的流行產品。
另外，於1995年8月創刊的Comic Fans，近年也有幾位香港的少女漫畫家的作品。如OS兔仔貓、千草等。
漫畫日報
1970年代由黃玉郎出版的《金報》及《生報》較為人熟悉。
自1990年代尾開始，同人漫畫出版模式迅速膨脹，吸引了大量的創作者及讀者。所謂「同人」（），原指一群志同道合、有共同興趣之人，但現今已有個人創作的作者，因此「同人誌」已泛指這些群體或個人所自主創作、自資出版的書籍，同人誌並不一定為漫畫，可以是文字、視像或音像。在香港，同人誌主要可分為原創（original doujinshi）及改編（parody doujinshi，二次創作）兩類。除漫畫外，同人文化還有其他產物，如音樂、歌詞、小說、MV、CG、遊戲等，還有大熱的Cosplay，同人文化在香港作為動漫文化的分支，可以說是一個「次文化中的次文化」。同人文化最早在藝穗節的「藝墟」中出現，逐漸擴展到香港書展及香港動漫節，成為其中吸引點之一。
香港漫畫 分類
相對於玉皇朝工廠流水作業式所生產的漫畫，香港仍有小部分漫畫家憑個人之力繪製漫畫，被稱為獨立漫畫。獨立漫畫涉獵的題材甚廣，政治、兒童、生活文化，不一而足，畫風亦相當多元化。1980年代香港第一代獨立漫畫家聯合編制了一本名為《退地》的合集，作者包括榮念曾、黃志輝、李念慈、歐陽應霽等。2006年歐陽應霽再聯合小克、楊學德、智海及人形公仔藝術家Eric So合作推出另一本名為《香港春卷》的合集。
繪本
台灣漫畫家幾米自1998年開始繪本創作，以精美細膩的圖畫，配上新詩一樣的文字，描繪出都市人的感慨、幻想與夢，大受歡迎，類似的創作在香港相繼出現，繪本多以獨立漫畫形式推出市場。
香港漫畫 從漫畫到其他媒介
《細路祥》改編自袁步雲的同名漫畫，拍攝於1950年，由李小龍主演。《老夫子》是港產漫畫中被搬上銀幕（真人電影加動畫電影）次數最多的一本，早於1960年代已拍成三套粵語黑白片，由高魯泉及矮冬瓜扮演老夫子及大蕃薯。其後於1970年代再拍兩套彩色電影，分別由梁天及新加坡演員黃沙扮演老夫子。《財叔》由新藝城改編拍成《財叔之橫掃千軍》。而《龍虎門》、《風雲》、《中華英雄》及《百分百感覺》亦曾被改編搬上大銀幕。由鄭伊健主演的《古惑仔》一共拍了六集，而由其中配角帶出的電影亦有四套之多。
1980年代初由胡樹儒投資拍攝了三套《老夫子》卡通。其後由中國星開拍由3D動畫加真人演出的《老夫子2001》。而自由人出版成立「自由人電腦動畫集團」製作香港首部商業三維電腦動畫，也是首部港產動畫OVA《超神Z》。其後《麥兜故事》和《麥兜菠蘿油王子》先後上畫及獲獎無數，但由真人配合動畫的《春田花花同學會》則未能再上一層樓。
香港漫畫 從漫畫到其他媒介
《春田花花中華博物館》是香港電台外判拍攝利用動畫介紹中國文化的節目。
由漫畫改編的著名電子遊戲有《風雲Online》、《古惑仔Online》、《神兵玄奇》等。
漫畫帶來無限商機，衍生的商品林林總總，常見的有小說（如風雲小說）、海報、兵器及各類型的精品（如文具、砌圖等）。
香港漫畫 香港漫畫家及香港漫畫作品排名
香港動漫資訊雜誌-《Ani-Wave》於2015年初，邀請了國內大數據公司「億言堂」，進行了一次網上調查，從facebook、高登討論區、香港討論區等20個網站中，分析讀者的討論內客，總結出人氣最高的「十大香港漫畫家」和「十大香港漫畫作品」。
不來梅州
不萊梅汉萨自由市（德語：），簡稱不来梅邦（），是德國最小的，也是德國僅有的三個城市州之一，該邦的面積為408km²，位處于威悉河下游及河口，領土包含了與被下薩克森邦分開的相距60km遠的不來梅（327 km²）和不來梅哈芬兩市。不來梅哈芬西臨北海。兩市居民共約66.4萬人。
不來梅州 地區
不来梅州由两个不相连的领土组成。这两个飞地包括不来梅，正式名称为“不來梅直辖市”（Stadtgemeinde Bremen），即州首府，以及「不来梅港市」（StadtBremerhaven）。这两个飞地都位于威悉河畔，不来梅港位于威悉河下游河口，可通往北海。这两个飞地都被邻近的下萨克森州完全包围。该州的最高点是弗里德霍斯特公园（32.5米）。
不來梅州 历史
1806年神圣罗马帝国解体时，自1646年（1186年获得自治特权之后）以来一直存在的自由帝国城市不来梅并未被纳入其中。它没有被并入周围的任何君主国，而是与汉堡一起被承认为拥有主权的自由汉萨同盟城市。直到1873年它所使用的的货币都是不来梅塔勒。
1811年，为了执行拿破仑对英国实施禁运的柏林法令，法兰西第一帝国吞并了这个城邦。但在1815年的维也纳会议上，不来梅的代表、后来的市长约翰·施密特通过成功游说，让该市恢复独立，成为新德意志邦联内39个主权邦国之一。
1827年，不来梅从汉诺威王国手中购买了威悉河口的土地，用于建造新的海港——不来梅港。这确保了不来梅仍然是德国移民前往美洲的主要登船港口，并发展成为德国后期殖民贸易的转口港。
1867年，即普鲁士击败奥地利并吞并汉诺威的第二年，不来梅加入了北德意志邦联。1871年，在普法战争后德意志帝国成立，不来梅成为其26个组成邦之一。
不來梅州 历史
作为国际港口和工业中心，不来梅具有强烈的左翼和自由主义传统。1913年1月，在柏林举行的最后一次帝国国会选举中，社会民主党（SPD）获得了超过半数的选票，即53.4%。左翼自由党（Linksliberale）获得了另外41.4%的选票。只有5.1%的选票投给了保守党。魏玛共和国时期，不来梅议会举行了七次选举。在1932年11月的德国联邦选举中，这是当时最后一次广泛自由的选举，社会民主党赢得了31.2%的选票，共产党（KPD）赢得了16.8%，而纳粹党赢得了20.8%。
在1933年3月的全国选举之后，纳粹党在不来梅仍然只获得了三分之一的普选票（32.7%）。不来梅和所有德国邦国一样，经历了一体化（德语：Gleichschaltung）的过程，纳粹政权通过暴力示威和恐吓运动，首先迫使行政参议院辞职，然后解散了市民议会。在接下来的12年里，不来梅一直由帝国总督直接管辖，而总督同时还担任纳粹党威悉河-埃姆斯大区的大區長官。在这几年里，不来梅的犹太社区（1933年初登记在册的人数为1,438人）因被迫移民和被驱逐到被占领的东部的集中营而被完全抹除。
二战期间，盟军的轰炸摧毁或严重损坏了该市60%的建筑结构，包括其大部分历史中心。在进一步轰炸之后，英国军队于1945年4月下旬进入不来梅。不来梅被移交给美国人，成为美国占领区西柏林和德国南部的补给港。
不來梅州 经济
该市于1947年恢复州身份，并从1949年起再次被称为不来梅自由汉萨市，成为新成立的德意志联邦共和国（西德）的一个州。
不来梅二战后的经济蓬勃发展，与20世纪50年代和60年代西德的经济奇迹（德语：Wirtschaftswunder）同步。这见证了大批外来务工人员在不来梅的成长和永久定居，他们主要来自土耳其和其他南欧国家。
该市的一些重工业未能从1973年的石油价格冲击衰退中恢复过来。专业建筑工地、船舶装备和零件供应商仍然存在，但不来梅的主要造船厂威悉股份公司（在巅峰时期雇用了16,000名工人）和不来梅伏尔铿公司分别于1983年和1997年关闭。港口相关活动和其他工业部门的重组和机械化程度的提高导致了进一步的失业。半熟练和非熟练港口工人很难重新进入劳动力市场，失业率（在20世纪80年代的一段时间内几乎是西德平均水平的两倍）仍然相对较高。
不來梅州 经济
在经济结构变化迫使不来梅在社会服务上投入更多资金的时候，郊区化减少了人口和税收收入，这主要是由于1969年的联邦税收改革——在此之前，所得税由工作地的市政当局征收，但之后由居住地的市政当局征收。不来梅州无法将周边的郊区市镇纳入其中，因为它们已经属于下萨克森州。
在欧盟和德国联邦政府的财政援助下，不来梅的经济政策侧重于支持那些基于先进技术的成熟经济部门，例如航空航天和飞机生产、汽车生产、海事和物流服务，以及为新的科学和数字企业发展教育和商业园区基础设施。在这方面，不断发展的大学部门发挥着重要作用。进一步的投资用于市中心的振兴，但以娱乐和旅游业为主导的文化复兴并没有取得很大成功。一些专家认为，不来梅的服务业发展不充分，因为缺乏大型公司的总部。
不來梅州 教育
不来梅大学是不来梅最大的大学。它是德国11所被列为“精英大学”的机构之一，拥有来自126个国家的约23,500名学生。不来梅还拥有不来梅艺术大学、应用科学大学（校区位于不来梅市和不来梅港）以及最近成立的雅各布不来梅大学，这是一所位于费格萨克的国际研究型大学。
降伏文書
《降伏文書》（英語：；日语：／ kōfuku bunsho）全称《日本政府向同盟国投降降书》（英語：，直译：「与日本投降有关的文件」；日语：／）是一份正式确认日本帝国投降的书面协议，标志着第二次世界大战敌对行动的结束。该投降书由日本帝国代表与同盟国代表共同签署。签署仪式于1945年9月2日在停泊于东京湾的美国战列舰“密苏里”号甲板上举行。签署协议的同盟国包括美利坚合众国、中华民国、大不列颠及北爱尔兰联合王国、苏维埃社会主义共和国联盟、澳大利亚联邦、加拿大自治领、法兰西共和国临时政府、荷兰王国以及新西兰自治领。
1945年8月14日，日本政府宣布接受《波茨坦公告》；8月15日，昭和天皇發表《终战诏书》，宣佈日本政府願意遵從同盟國提出的无条件投降之要求；9月2日，日本投降代表團共11人登上停泊於東京灣的美國軍艦“密苏里”号簽署《降伏文書》，正式投降。
降伏文書 背景
1945年8月初，美国五星上将道格拉斯·麦克阿瑟受时任总统哈里·S·杜鲁门的任命，成为盟军接受日本本土投降的最高指挥官。接到任命后不久，他就下令执行“尼尔斯行动”，从中国四平的日军监狱中救出了被日本俘虏的美军最高级别军官喬納森·溫萊特将军。8月15日，日本昭和天皇以玉音放送的形式向日本全国广播投降。之后，铃木贯太郎内阁宣布总辞职。收听完广播，麦克阿瑟就代表美国政府和盟军司令部用摩尔斯电码下令日本政府派遣特使接洽投降相关事项。第二天，日本皇室成员東久邇宮稔彥王在拜见昭和天皇时受命组建新内阁以维持战后秩序。同一天起，麦克阿瑟开始用英语直接要求日本政府和大本营派人前往马尼拉。17日，东久迩宫稔彦王正式上任日本首相，并发表讲话，将“战败、投降”称为“终战”。上任首相后，东久迩宫稔彦王就请参谋次长河边虎四郎去找陆军总参谋长梅津美治郎商议特使团长人选。结果梅津美治郎与土肥原贤二以及杉山元均推辞不肯。在麦克阿瑟的再次催促下，东久迩宫稔彦王与梅津美治郎和丰田副武商议定由河边虎四郎带队组成16人的特使团前往马尼拉。
降伏文書 准备
1945年8月19日傍晚，日本特使团抵达马尼拉，在此之前的17日，同盟国各国参加马尼拉洽谈的代表就已经抵达。美军参谋长理查德·K·萨瑟兰将军在洽谈会议上提出日方必须要提供东京湾和鹿屋两地的军事设施情报，以及盟军俘虏收容所的地点。此外还需提供50辆汽车供美军乘坐，并要求将横滨新格兰饭店整理好给麦克阿瑟使用，同时要求为每个美国军官都配备侍女。8月20日上午，麦克阿瑟与日本代表团会面就盟军进驻日本本土的文书、命令等相关细节达成一致。当天下午，日本特使团启程返回，原计划当天夜里11点就能抵达木更津，结果临近终点时飞机因漏油而迫降在距离海滩几米外的浅海中，一行人直到21日中午才抵达东京。当天下午1点15分，天皇从河边虎四郎口中得知洽降的细节规定，并指示成立专门机构来办理终战的事情。8月26日，终战联络中央事务局在外务省下属成立，专门负责日本政府与盟军总司令部之间的联系。
降伏文書 准备
麦克阿瑟规定计划美军先遣队最迟必须在8月26日前抵达日本，盟军三军部队8月28日全面进驻日本，而投降签字日期定在8月31日，并要求日本方面务必做好准备。然而日本方面在调动所有力量加班运作的情况下依然无法按时完成机场和相关设施的整修。此时冲绳方面出现了台风，阻止了飞机和舰船的通行。由此，美方主动提出进驻日本的时间推迟48小时。日本人将这次台风称作第二次“神风”，希望神风的再次出现可以帮助他们渡过投降的难关。8月27日，美国海军第3舰队部分舰只进入相模湾。8月28日，美军先遣部队第11空降师开始进驻日本本土。之后，以“密苏里”号、“南達科他”號以及“约克公爵”号战列舰为首的盟军舰队开始进驻东京湾。
道格拉斯·麦克阿瑟的参谋团队在勒格兰德·A·迪勒上校带领下，受命起草日本投降文书。在饱受战争摧残的马尼拉资源有限的情况下，这是一项挑战。然而一名富有进取心的参谋人员在修道院的地下室里发现了稀有羊皮纸，并将其交给麦克阿瑟的印刷工。8月30日，麦克阿瑟乘坐飞机抵达日本。
降伏文書 准备
1945年8月31日，中国代表徐永昌上将、苏联代表库兹马·杰列维扬科中将以及英国代表布鲁斯·弗雷泽海军上将乘坐美军驱逐舰经横须贺抵达横滨。中方出席日本投降仪式的代表团由6名军官组成，除了国民政府军事委员会军令部部长徐永昌上将外，还有军委会高级顾问海军中将杨宣诚、国府参军少将朱世明、驻西南太平洋盟军总部首席联络参谋少将王之、军令部情报部情报处处长少将李树正以及少将王丕承。美方出席仪式的人员包括第6集团军司令克鲁格，第8集团军司令艾克尔伯格，第10集团军司令史迪威，陆军航空队司令斯帕茨，陆军航空队远东司令肯尼，太平洋陆军参谋长萨瑟兰，中国战区参谋长兼美军司令魏德迈，第3舰队司令哈尔西，太平洋舰队两栖部队司令特纳，太平洋舰队参谋长弗雷斯特·谢尔曼等上百位陆海军将领，但并没有美国国务院、陆军部、海军部的文职官员。英国邀请各自治领政府以附属身份派遣代表出席仪式。麦克阿瑟支持澳大利亚政府要求独立于英国单独签署的诉求，但澳大利亚反对英国关于加拿大、荷兰及法国也应签署文件的建议。因盟军最高统帅部接到的一般命令第一号规定日本陆海军部队向美、中、英、苏、澳五国统帅投降，而《降伏文書》上特别写明的是日本向同盟国投降，因此澳大利亚虽然名列五大军事受降国之列，实际在政治上仅有普通作战国地位。由于斯大林曾不满于在艾森豪威尔总部举行德军投降签字仪式，甚至惩处了出场的苏军代表并逼迫美英两国另外进行了一次以苏联为主的签字仪式，所以在美军大出风头的日本投降仪式上并没有派遣苏联远东军高级指挥官出场，而是一位较为平常的政治军官。同日，曾作为盟军战俘被日军关押的溫萊特和白思华应麦克阿瑟的特别邀请飞抵东京，准备参加9月2日举行的受降仪式。9月1日晚上八点在横滨新格兰饭店由麦克阿瑟主持的受降仪式预备会议上，出席的仪式的苏联代表提出在“密苏里”号上升起所有对日作战国家的国旗，但被麦克阿瑟否决。
降伏文書 准备
由于出身陆军的道格拉斯·麦克阿瑟被任命为负责安排和主持日本投降仪式，这引发了海军出身的尼米兹的不满，于是他向欧尼斯特·金上将反馈，并由后者向总统提出如果由陆军将领主持仪式，仪式地点就放在海军军舰上。而海军部长弗雷斯特尔还从国务卿处得到了一项协议，由麦克阿瑟代表盟军在投降书上签字，而尼米兹则代表美国签字。麦克阿瑟最后决定在“密苏里”号战列舰上举行签字仪式。此举除了可以让美国海军共享荣光，也可以避免干扰，而“密苏里”号更是时任美国总统哈里·S·杜鲁门的家乡州且其女儿是该舰的施洗者。“密苏里”号停泊于东京湾内，距离马修·佩里准将签订《日美和亲条约》时旗舰“鲍哈顿”号曾停泊的位置4.5英里处。
降伏文書 准备
此时日本首相为東久邇宮稔彥王，其天皇叔父的身份被认为不适合担任投降代表，而掌握实权的副首相近卫文麿则巧妙的躲过了担任代表的使命，因此时任外务大臣重光葵受天皇的诏命担任投降仪式的日方首席代表。梅津美治郎由于直至最后都反对投降，因此在天皇亲自规劝下才勉强接受作为第二代表的任务。为了防止遭到反对投降的极端分子阻挠，这一行人的行动极端保密，仅事先通知同盟国方得到许可，而并未对外发表信息。出席签署日本投降仪式的日方代表团一共11人，除两位首席代表外，其余由日本外務省、陸軍省及海軍省各派3人组成，分别是外务省的冈崎胜男、加濑俊一、太田三郎，陆军的宮崎周一中将、永井八津次少将、杉田一次大佐，以及海军的富岡定俊少将、横山一郎少将和柴勝男大佐。这一行人在9月2日仪式当天清晨5点10分走出首相府坐车出发。1个小时后一行人抵达神奈川县，先在地方首长办公室休整，期间留下了车上的国旗和军官们的军刀。6点45分抵达横滨，他们在此等待并在7点30分登上挂着白色字母“B”号牌的驱逐舰“藍士頓”号以16海里的时速驶出海港。