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電位器
電位器（英文：Potentiometer，通俗上也簡稱 Pot，少數直譯成電位計），中文通常又稱為可變電阻器（VR，Variable Resistor）或簡稱可變電阻，是種多數具有三個端子，其中有兩個固定接點與一個滑動接點，可經由滑動而改變滑動端與兩個固定端間電阻值的電子零件，屬於被動元件，使用時可形成不同的分壓比率，改變滑動點的電位，因而得名。
至於只有兩個端子的可變電阻器（rheostat）（或已將滑動端與其中一個固定端保持連接，對外實際只有兩個有效端子的）並不稱為電位器，只能稱為可變電阻（variable resistor）。
常見的碳膜或陶瓷金屬膜的電位器可以透過銅箔或銅片與印刷膜接觸，經旋轉或滑動產生輸出、輸入端的不同電阻。至於需要較大功率的電位器則是使用線繞式。
電位器有時會合併附帶其他功能，例如某些音量控制用的電位器附開關，可兼作音量與電源開關的功能，此時通常是在音量最小的一端附帶關閉電源。
電位器 用途
電位器最常見的用途是各式音響聲源設備裡的音量控制，或電子設備裡的各式準位與功率等的控制，也可以作為位置或角度的傳感器，或者是作為鎢絲燈泡調光器或電熱絲功率調節器的控制元件等。 但某些用途，如前述例子中的後者，通常將電位器接成兩端子可變電阻（rheostat）形式來使用。
電位器 分類
作為微調用的電位器或可變電阻，通常位於設備內部、印刷電路板上，用於不需經常調整的地方，這種小型電位器或可變電阻，中文一般稱為半可變電阻，英文一般稱為 trimpot 或 trimmer（微調器。如不特別說明，trimmer 雖以可變電阻為多，但也可能是可變電容）。
電位器 數位電位器
數位電位器（Digital Potentiometer，簡稱 Digital Pot）是使用電子電路製成，IC 型態的電位器，以數位訊號控制內部電子開關，以改變所接的電阻數值。
IC 型數位電位器各接腳的訊號電壓，不能超過該電位器 IC 的電源電壓，設計電路時須留意此點。
忒耳普西科瑞
忒耳普西科瑞（古希腊语：Τερψιχόρᾱ），希腊神话中司舞蹈的缪斯。她的名字来自于希腊语词根“爱好”（τέρπω）和“舞蹈”（χoρός），合起来就是“爱舞蹈的”。
与其他八位缪斯一样，忒耳普西科瑞是宙斯和记忆女神谟涅摩叙涅的女儿。她是舞蹈的发明者，并负责掌管舞蹈，有时也被认为兼管戏剧合唱。在古典艺术中，忒耳普西科瑞的形象通常是一位坐着的少女，头戴月桂花冠，手持七弦琴。她的象征物是常春藤。
有些神话认为忒耳普西科瑞与河神阿刻洛俄斯结合生了西壬诸女妖。也有说法认为她是希腊神话中著名的歌手利诺斯的母亲（而一般认为此人的母亲是另一位缪斯乌剌尼亚）。
忒耳普西科瑞有时被与对酒神狄俄倪索斯的崇拜联系起来。
練習曲 (電影)
《練習曲》（英語：）是一齣由陳懷恩編劇、導演的台灣電影。劇情描述一位學生騎單車環台灣島一周的過程中所經歷的故事，並藉此紀錄臺灣的地方風俗、旅遊觀光、歷史故事與社會問題。
2007年4月上映後，片中對話「有些事現在不做，一輩子都不會做了」感動許多觀眾，同年暑假興起單車環島熱潮。
該片於2007年創下台灣電影最多播放戲院、最長放映期等多項紀錄。
練習曲 (電影) 剧情
为了避免日后后悔，或是再没有机会旅行，即将大学毕业的聽障學生明相向学校请假，骑上单车，开始以高雄为起点的单车旅行。明相的旅行线路正好是逆风向，一路上借宿、骑行，遇到了形形色色的人和事。
旅行的过程中，明相遇到了一群追梦的电影拍摄者；来自立陶宛的年轻女模特兒；即将退休的小学女教师；海边游玩的一家四口；一群讨生活的失業女工……在沿途陌生人的帮助下，明相最终完成了环岛的旅行，回到了家。
此片加入了許多真實的故事。如台大講師施舜晟救學生慘遭滅頂、太麻里的商店等。
練習曲 (電影) 電影原聲帶
練習曲於2007年10月發行原聲帶。收录了电影中的插曲、背景音乐。胡德夫的《太平洋的風》和光景消逝乐团的《eyes contact》均被收录在内。
園林
園林也稱庭園，是一個經過安排的空間，通常位於室外。庭園為小院子或庭前綠化空地，園林規模則較大，多半經由專門設計。內部種植許多植物，通常包括多種花卉，並且擺設一些其他的人為自然景觀。花園也衍生出一些陳列特定自然景觀的設施，例如動物園。
園藝是發展和維護花園的活動。這項工作可以由一個業餘或專業園丁來施作。園丁也可以在非花園裡工作，比如公園、路邊的路基、或其他公共空間，景觀建築與景觀建築師趨於專門設計為公共和企業客戶相關的專業活動。
園林 历史
各地在经历不同的发展时间后，并形成各自风格的园林体系。有分为三大体系：中式园林、西亚园林、欧式园林。在普遍信仰伊斯兰教后的中东和南亚次大陆地区，西亚园林进一步发展为伊斯蘭園林体系。
17世纪的封闭式花园注重形式设计的欧式园艺，这类源自荷兰、法国和意大利的作风，包含了人类掌控自然的渴望。
18世纪的风景式花园拥有蜿蜒起伏的开阔风景，有大量的人为重造斜坡、开辟水池、有计划地移植树群，还以小庙与祭坛等古典风格建筑穿插装饰。
19世纪的维多利亚式庭院，如植物园般的温室收罗异国植物，见证了英国工业革命的繁荣。
20世纪初庭院风格趋于乡村化，英国式乡村庭院此时举世所知，当中以肯特郡（Kent）的西辛赫斯特（Sissinghurst）和格洛斯特郡（Gloucestershire）的海德蔻特庄园大厦（Hidcote Manor）最为知名。
園林 历史
园林的拥有和使用者，通常是君主、贵族、富裕阶级、政府机构及宗教团体，按拥有者可分为皇家园林、官家园林、私家园林、寺观园林等。中国历史上，最迟，从宋朝起，就有私家园林对公众开放的习俗，并沿袭至明清。第一次工业革命后，英国贵族所拥有的私家园林对公众开放。在18世纪，引起欧洲各国的效仿，是为现代城市公园的肇始。此后，政府兴建的公园在城市规划占有重要地位。晚清时，中国社会开始效仿西方，出现分享共用的公园。中华人民共和国建立后，随着土地国有化，传统的私家园林亦转化为国有。但仍有部分园林历经产权变迁，依旧为私人所有。
園林 园林设计
园林设计是对园林植物、建筑、地形进行布局和规划。园林可由园林业主或专业人员來设计。专业园林设计师学习设计和园艺的基本原则，并拥有使用植物的经验和知识。一些专业的园林设计师同时也是景观设计师。景观设计师通常需要更低级的学位以及正式的执照。
园林设计的要素包括硬质景观的布局，如园路、山、墙、、休息区和装饰的位置，以及植物和它们的园艺特性，包括不同季节的外观、寿命、生长习性、小、生长速度和它们与其他的植物或景观的搭配。除此之外，园林设计还需要考虑园林的维护成本，的时间和资金，以选择生长速度、播种方式、生命周期、花卉开放时间适合的植物。园林按照设计风格可大致分为两种园林。
园林设计中最重要的考虑是园林的用途，其次是设计师想要展现的风格类型，以及园林连接周边的房屋或其他建筑的方式。所有这些因素都受到预算的限制。有许多方法可以降低预算，例如使用更少的植物和更廉价的硬质景观来打造较为简单的园林、使用成本更低的种子来代替草皮或种植生长快速的植物。另外，园林业主可以选择分区域逐渐建造园林。
園林 园林设计
大多数园林是自然要素与结构要素的结合。实际上，就算是非常“自然的”园林也是人的有意识改造。自然要素主要展现为园林中的植物群落（例如树和草）、动物群落（例如节肢动物和鸟）、土壤、水、空气和光。结构要素包括园路、雕塑、排水系统、灯、亭、台、楼（例如木屋、绿廊）以及生物结构（例如花坛、池塘、草地）。
部分园林设计师没有剥夺园林赖以生存的湿地，园林不依赖外界的水源。例如在英国怀特岛郡的文特诺植物园、埃塞克斯郡部分贝斯·查特的花园、多塞特郡的Sticky Wicket花园、皇家园艺学会Harlow Carr花园和皇家园艺学会Hyde Hall花园。
在园艺过程中，园丁既可能改善环境也可能破坏环境。建造房屋或园林可能导致直接的栖息地破坏，而使用泥炭、岩石等园艺材料、使用自来水灌溉园林、园林产生温室气体造成的气候变化则可能导致间接的栖息地破坏。部分园艺活动也可能导致园林内外生物的死亡，例如使用四聚乙醛农药不仅会杀害蛞蝓和蜗牛，还会杀害刺猬、欧歌鸫等捕食者；过度的植物采集使本地物种灭绝。
活死人之夜
《活死人之夜》（英語：）是1968年由喬治·安德魯·羅梅羅所執導一部屬於黑白恐怖殭屍片的獨立電影。在先前劇本草稿題目命名為《魔鬼掠動》（），但製作期間則以《阿努比斯之夜》與《食肉者之夜》（）的名稱更為人熟知。本片分別由杜安·瓊斯與朱迪斯·奧迪演出「本」（）與「芭芭拉」（）兩位主角。電影主要情節是關於神秘的殭屍復活，以及班、芭芭拉與其他五個人被困在賓州一處農莊時，努力求生的過程。
導演雷美奧以11萬4千美金的低成本製作本片，但十多年後本片於戲院重新上映時，卻獲得全美約1200萬美金的票房收入，全球票房估計約有3000萬美金。《活死人之夜》在當時因其過於寫實的內容而受到強烈批評，但是過了三十年後美國國會圖書館以「具歷史、文化意義或充滿美學的重要性」之理由，將本片和其他電影一同列入美國國家電影名冊（）。
活死人之夜
本片對於美國越戰時期的文化造成極大衝擊，並且內含對1960年代晚期美國社會現象全面的諷刺與批判，一位歷史學家就曾說本片在許多層面都「具有破壞性」。雖然《活死人之夜》並不是第一部殭屍電影，但卻影響其後不計其數的同質性影片，為殭屍流行文化的定義帶來極大影響。本片也是由雷美奧執導的六部《活死人》系列電影中的第一部，且被重新拍攝過兩次（分別是在1990年與2006年）。
活死人之夜 劇情
總是吵吵鬧鬧的親兄妹─強尼（Johnny）（羅素·斯坦纳飾）與芭芭拉（Barbara）開車來到位於賓州的一處公墓，準備在他們父親的墳前獻上花圈表達紀念。強尼對妹妹害怕墓園一事嘲笑不已，並嬉鬧的說：「芭芭拉，他們要來抓你囉。」此時一位臉色蒼白的男子（比爾·辛茨飾演）蹣跚而行至兩人跟前，這個男子突然抓住芭芭拉。強尼趕緊要救回妹妹，但是和男子搏鬥時卻不慎跌倒並摔死在地上的石碑上。芭芭拉趁此時趕緊逃到車子裡，並把車開到一棵大樹旁，接著她棄車後逃到鄰近的農舍躲了起來。但很快的她發現，有很多和那男子一樣的人在外頭聚集著，而當芭芭拉巡視完這間空屋之後，在樓梯間卻發現了屍骨不全的可怕殘骸。
在一陣驚慌且嘗試過要逃出屋子後，駕著小貨車來到此地的班找到了芭芭拉，他用輪胎鋼圈攻擊那些不明物體。班在芭芭拉開始歇斯底里時，用拆下的家具和木材把門窗堵起來。芭芭拉此時無力的躺在客廳椅子上，而班則找到一把來福槍與一台收音機。
活死人之夜 劇情
這兩人當時沒有意識到其他人正躲在地下室，包含哈利（Harry）與海倫庫伯（Helen Cooper）（由卡爾·哈得曼和瑪麗蓮·伊士曼飾）、他們的女兒凱倫（凱拉·雄恩飾演）以及年輕的戀人湯姆（基斯·韋恩飾）與茱蒂（茱迪·雷利飾演）。在稍早凱倫曾被怪物咬了一口，所以變的很不舒服。哈利則希望大夥待在地下室來保護自己，但班卻持反對意見，他認為這樣反而會被困在此地無法逃出。大家各持己見，各懷私心地利用屋裡的資源來抵抗外頭的怪物。
收音機裡的報導解釋說，有種傳染病正在橫掃美國西岸，並造成大規模的災變。稍後班從樓上發現的電視中收到由緊急廣播系統發佈的消息，知道受感染者會噬咬、吞食人類肉體。在隨後報導中則獲悉這些喪屍是近來受感染過世後復活的死者。包含科學家與軍官在內的專家們，都無法確定復活的原因為何，但有位科學家相當肯定這是由一個在地球大氣層的金星探測器的輻射所造成的結果。在最後報導中則提到唯一可殺死喪屍的方式，就是用槍射擊或以冷兵器摧毀其大腦，也提到武裝的民兵正在鄉間巡邏並努力恢復各地的秩序。
活死人之夜 劇情
班想出一個計畫，就是利用卡車逃出此地，但前提是得先加滿這台車的燃料。他帶著來福槍與火把，在湯姆與茱蒂的協助下離開了屋子，但是當他們抵達靠近屋子的燃油泵（）時，帶著火把的湯姆卻不慎點燃汽油，從草地燃燒起的火勢很快的就蔓延到卡車，並且在湯姆與茱蒂還在車內時就發生爆炸。此時逃回房子的班卻發現自己被哈利鎖在外頭，他把門踢開後揍了哈利好幾拳。當喪屍們正準備從門窗闖進屋子時，有些喪屍則開始吞食湯姆與茱蒂燒焦的身體。班正打算要擊退喪屍，但他的來福槍卻不巧的掉落。哈利盯著掉落的來福槍，然後把槍頭對準了班，但班卻將槍枝搶了回來且對他開槍，因此哈利墜入地下室後死去。
不久之後，海倫發現她的女兒凱倫已經變成了喪屍，正在啃食著自己父親的屍體。凱倫稍後用水泥鏟子殺死了母親。接著，活死人終於衝進房子裡，而芭芭拉驚訝的發現哥哥強尼也在喪屍的行列中，因此降低了防備，卻也因此被一群喪屍給拖走。班再度撤退到地下室，接著鎖上身後的門（諷刺的是，這個原先哈利所堅持的計畫，在之前一直被班反對），且開槍射向復活的哈利與海倫。
到了早晨，防衛隊抵達了這間房子，並開始清除剩下的喪屍。聽到騷動的班也緩慢的步出地下室來到客廳，卻被一位誤認為他是喪屍的防衛人員射殺，他的屍體被人們從房子裡拖出後，最後與喪屍群合葬。
活死人之夜 製作
導演佐治·羅美路在就讀位於賓州匹茲堡的卡內基梅隆大學時，已經開始從事電影事業。1960年代，他替「潛影公司」（The Latent Image）執導與製作過多部電視廣告與影片。（「潛影」是他與友人約翰·羅素以及羅素·斯坦纳共同創立的公司）在這段期間，這三個人開始對拍廣告感到厭倦，並且想要拍攝恐怖電影。根據雷美奧的說法，他們要讓電影界對於「異於常態的怪事」產生渴望。雷美奧與斯特雷納因此開始接觸匹茲堡電影公司「哈得曼集團」（Hardman Associates）的總裁與副總裁，也就是備受電影界尊崇的卡爾·哈得曼與瑪麗蓮·伊士曼兩人，並極力推銷自己對於這部尚未命名的恐怖電影的想法。在雷美奧的理念下，由「潛影」的三位成員，加上哈得曼與伊士曼所組成的製片公司「Image Ten」就此成立。新公司募得了進11萬4千元美金的製片預算。
活死人之夜 製作
如此低成本的預算多半只能用在後製的部分，根據哈得曼的說法：「我們知道自己無法募得足夠資金，來拍攝我們醞釀成形的經典恐怖片。因此最好的處理方式就是把演員們放在可控制的位置上，然後把那些恐怖的事物帶到這些點上。」電影在賓州埃文斯城近郊拍攝，此地是距離匹茲堡北方約三十哩，一處位於巴特勒县的農村地帶。開場的連續鏡頭是在當地富蘭克林路上的伊凡市公墓拍攝的，位置是這座城市的南邊。室內場景（樓上的部分）是在市中心一處空屋內拍攝（此處稍後成為當地知名的內科醫生的辦公室。這房子至今仍矗立在南華盛頓街，在當地則稱為馬爾斯-伊凡市路），這條街亦貫穿南傑克森與菲朋（Van Buren）這兩條街道。戶外與地下室的場景是則是在伊凡市的東北方拍攝，此處靠近一座公園。（但這戶房屋已被拆除）
本片特效設計因預算有限所以非常陽春，例如在「血」的效果呈現上，是運用「Bosco Chocolate Syrup」這個牌子的巧克力糖漿，噴灑在演員的身上。造型方面，取材自二手衣與殯葬業者使用的石蠟來打造喪屍的裝扮。瑪麗蓮·伊士曼負責監督特效、戲服與化妝的工作。
活死人之夜 製作
電影拍攝期間為1967年6月到12月，當時片名是《阿努比斯之夜》（Night of Anubis），在稍後曾改為《嗜肉者之夜》（Night of the Flesh Eaters）。因為預算太少，使得雷美奧得採用35釐米的黑白底片來拍攝。但是正是因為這個決定，使得本片在殺青後仍能維持收支平衡。身為電影歷史專家的約瑟夫·麥德瑞形容本片是：「游擊式的拍攝方式。」且類似「戰爭時也毫不畏縮的新聞報導。」麥德瑞也加註說明：「和實驗電影相比，本片更像是部紀錄失去穩定狀態社會的紀錄片。」
「Image Ten」成員也參與電影拍攝與剪輯工作，並在《電影雜誌》（camera magazine）現身。同時也分擔燈光設計、道具製造、錄音與編輯工作。作品的劇照是由卡爾·哈得曼拍攝與印製，他在一次訪談中指出：「許多成員在我進行攝影工作時變成一條生產線，為的是要在暗房裡進行沖洗與暴乾底片的工作。根據我的記憶，為本片我拍了超過1,250幅的相片。」
活死人之夜 製作
在完成電影後製工作時，「Image Ten」發現若完全保留本片那些陰森的場景，就很難讓發行片商感到安心。哥倫比亞影業與美国国际影业，在提出舒緩本片風格與重新拍攝最後場景的要求被製作單位拒絕後，也駁回發行的請求。雷美奧承認：「我們沒有任何人要幹這件事，我們無法想像本片有個快樂的結局。人人都想要好萊塢式的結局，但我們要堅持自己的立場。」設於曼哈頓的「華特理德公司」（Walter Reade Organization）」則同意不需審查就上映本片，但是把片名從《嗜肉者之夜》改成了《活死人之夜》，因之前為已經有一部型態類似的電影《食肉殭屍》（The Flesh Eaters）取了相似的名稱。
活死人之夜 製作
以恐怖喜劇為目標，約翰·羅素與佐治·羅美路以《野獸電影》為名共同編寫本劇。早期劇本草稿是關於英勇的外星人青少年拜訪地球，並且與人類青少年變成朋友的內容。第二版的劇本則是描寫一個逃家的年輕男子，在草地上發現了被外星人當成食物、四散且正在腐爛中的人類屍體。在最終的草稿中，主要是由雷美奧在1967年花了三天時間所寫成的版本。故事主軸則是集中在復活的人類屍體上，雷美奧說這些屍體是食屍鬼（ghouls），這些怪物會大肆的食用人類肉體藉以生存。在1997年雷美奧接受BBC的節目《Forbidden Weekend》訪問時，雷美奧解釋說本片劇本會發展成三段短篇故事。第一部份成為《活死人之夜》，續篇則是1978年的影片《活人生吃》（Dawn of the Dead）。1985年的《生人末日》（Day of the Dead）則是取材自前兩個主要影片的片段。
活死人之夜 製作
雷美奧的靈感源于李察·麥森在1954年的恐怖科幻小说《我是传奇》，這部作品描述了未來世界的洛杉磯（1970年），由于瘟疫传播，人类幾乎滅絕。在小說中，死者不但可以復活，還掠奪了那些未受感染的人們。麥森這本作品被改編成的電影版本分別是1964年的《地球最後的人》與1971年的《最后一人》。麥森對於雷美奧的詮釋方式並不特別欣賞，在訪問中他談到：「那是......有點老套的。」
羅素與雷美奧一邊拍攝一邊修改劇本，哈德曼則將調整的權力交給了男主角杜安·瓊斯（Duane Jones，飾演班）─「在完成的劇本中，班這個角色單純只是個卡車司機，他的對白是那種下階層且沒受過教育的人所說的。不過，杜安是個受過良好教育的男士......[而他]直接拒絕演出原劇本裡的那種角色。在我的回憶中，我相信杜安個人提升了他的台詞層次，也就反映了他認為這個角色，也該能代表他本人的想法。」在地下室的場景中，海倫與哈利的對話則是由伊士曼修改的。
活死人之夜 製作
根據女主角茱迪·歐迪爾（Judith O'Dea）的說法，許多台詞是即興演出的。她告訴訪問者：「我不知道這裡是否真有個能確切執行的劇本，我們得先察看有哪些基本架構已經完成，然後以由我們每個人感受到 應該 採取的方式來執行。」"歐迪爾舉了一個例子，是關於芭芭拉與班的對話：
在班拆了桌子擋住入口時，我在沙發上開始和他說強尼遭遇的那個連續鏡頭中……那都是即興發揮的。這是我們得跨越的……才能交代我和強尼在車上以及我被攻擊的那些事。這些……全都是即興的，而我們只拍了一次。我們當時擔心是否能正確的表達，但很幸運的他們用了那些內容。
預算不足限制了「Image Ten」雇用知名演員參與演出的可能性，本劇演出陣容是由匹茲堡的舞台劇演員、「Image Ten」的成員以及與雷美奧熟識的友人所組成的，有許多參與本片的人員都因此而進入電影業。
活死人之夜 製作
演出男主角班的演員杜安·瓊斯原是默默無聞的非裔美國人舞台劇演員，根據當時某位影評人的說法，他所詮釋的班是個「相對來說冷靜又機智的黑人」。讓杜安演出這個角色其實潛藏了許多爭議，因為在二十世紀中讓黑人演出白人電影的主角是不尋常的事。在許多評論家認為雷美奧做這個決定其實是有特殊意義的同時，另一方面雷美奧卻表示啟用杜安：「純粹是因為他在試鏡時表現最好。」 杜安在演出《活死人之夜》之後到1988年過世的期間，他也參與演出了1973年的《Ganja and Hess》、1986年的《吸血鬼》（Vampires）、1988年的《Negatives》與1989年的《To Die For》。儘管演出過其他電影角色，但杜安 仍擔心人們只將他視為班。
活死人之夜 製作
「Image Ten」選擇了23歲的廣告及舞台劇演員茱迪·歐迪爾（Judith O'Dea）演出女主角芭芭拉的角色。由哈得曼與伊士曼聯繫了這位曾在匹茲堡與他們共事過的演員，請她來參加試鏡選角。歐迪爾當時在好萊塢尋求能演出突破性角色的機會。在一次專訪中，她談到參與這部電影演出是很正面的經驗，雖然她也承認恐怖電影讓她感到害怕，尤其是1953年文森普萊斯（Vincent Price）的恐怖蠟像館。除了演戲，歐迪爾也親自演出那些被她笑做是「跑了又跑」的驚險動作。在評論《活死人之夜》時她說到：「老實說，我完全沒想到這部片子會在我們的文化裡，有如此深遠的衝擊和影響。」她也因本片帶來的名聲感到訝異：「人們對你完全不同了，原本我是無趣的茱迪·歐迪爾，直到他們意識到我就是《活死人之夜》裡的芭芭拉時，突然間我就完全不再是那個無趣的人了。」在《活死人之夜》之後，茱迪·歐迪爾也演出了1978年的電視電影《海盜》（The Pirate）、2003年的電影《空間幽閉症》（Claustrophobia）、2005年的《十月的月亮》（October Moon）與2006年的《海洋》（The Ocean）。
本片配角在演出《活死人之夜》之前完全沒有電影行業方面的經驗，基斯·韋恩（Keith Wayne）演出的湯姆，至今仍是他參與電影演出的角色（他在1995年自殺身亡）。但朱迪斯·雷利（Judith Ridley）則演出過雷美奧1971年的作品《There's Always Vanilla》。在開場中於公墓裡殺死強尼的殭屍是由威廉·辛澤曼（S. William Hinzman）飾演，這個角色也開啟了他在恐怖電影方面的事業。辛澤曼演出的電影有1973年的《Season of the Witch》、1988年的《厲鬼穿心》（Flesheater）、1995年的《午夜殺人狂》（Legion of the Night）、1996年的Santa Claws與《邪惡野心》（Evil Ambitions）。
「Image Ten」的成員哈得曼、伊士曼與羅素也演出了蠻顯眼的角色，哈得曼與伊士曼分別飾演哈利與海倫（她也另外演出一個從樹上拔下昆蟲並吃掉的女殭屍角色）羅素則飾演芭芭拉的哥哥強尼。哈得曼十一歲的女兒凱拉（Kyra）演出凱倫一角。「Image Ten」的製片經理喬治·科薩納（George Kosana）扮演警長麥克里蘭（McClelland）。
雷美奧的朋友和熟人充當其他殭屍的角色，雷美奧說：「我們有個專拍廣告和工商影片的公司，因此有許多來自廣告界的朋友都想跳出來扮殭屍，而且其中很多人都辦到了。」他還打趣的補充說：「有些來自於伊凡市一帶的人，認為他們只不過是化了妝出來要蛋糕的傻子，在附近晃蕩而已。」
《活死人之夜》是佐治·羅美路執導的首部長篇電影。他的處女作是匹茲堡公營廣播公司WQED的兒童短篇系列《羅傑斯先生的鄰居們》（Mister Rogers' Neighborhood）。雷美奧決定執導《活死人之夜》，實質上也為他開啟了成為恐怖片導演的事業契機。他接著擔任數部影片的執導工作，像《Season of the Witch》、1973年的《瘋人》（The Crazies）、1977年的《馬丁》（Martin）、1982年的《鬼作秀》（Creepshow）與1993年的《人鬼雙胞胎》（The Dark Half ）。
活死人之夜 音樂與音效
《活死人之夜》中那些詭異不安的電影配樂並非是為本片譜寫的。哈得曼在一次訪問中說，這些音樂是靠哈得曼的人脈所延伸出的龐大音樂資料庫，許多在電影中使用的音樂是從Capitol唱片所獲得的，電影原聲帶在當時也有發行。選曲人包含了Ib Glindemann、菲利普·葛林（Philip Green）、Geordie Hormel、威廉·魯斯（William Loose）、傑克·梅金（Jack Meakin）與史賓賽·摩爾（Spencer Moore）。有些音樂是取自1959年B級科幻小說電影《來自外太空的青年》（Teenagers from Outer Space）的原聲帶。當班在櫥櫃裡找到來福槍時的緊張氣氛下所用的詭異音樂，和背景音效中傳來收音機報導的警告聲音，可在1961年朗·錢尼（Lon Chaney Jr）主演的《鬼使神差》（The Devil's Messenger）的開場中，聽到更長且更完整的片段。其他部分的音樂是取自於電視節目《逃亡者》（The Fugitive）的最終回。根據哈得曼的說法：「我為許多不同的片段挑選音樂，然後由喬治定奪，而我接受了這些選擇並且將其加以電子化。」Hardman 的這些選擇效果很好，電影歷史專家東山澄子（Sumiko Higashi）認為這些音樂：「代表著自然事物將會降臨。」
活死人之夜 音樂與音效
本片音效是由哈得曼與伊士曼共同所創作，哈得曼回憶道：「伊士曼和我錄製了本片使用的所有現場音效（兩捲十吋的剪輯帶）。所有我們創作的音效中，至今我聽到時仍會起雞皮疙瘩的是當海倫被她女兒殺死時，伊士曼的尖叫聲，茱蒂的尖叫也不遜色，排在第二名。這兩者都不斷的循環，一次又一次的迴盪著。」
本片電影原聲帶的特色，是在音樂中插入了電影對話，在1982年由電影音樂廠牌「Varese Sarabande」製作發行。然而卻從未重新發行CD版本。
活死人之夜 評價
影評人意識到1950年代的恐怖片及科幻小說電影對雷美奧電影風格的影響，比方說史蒂芬·保羅·米勒（Stephen Paul Miller）就說：「一位復興1950年代低俗風格的領導者......片中的將軍在軍方電視台的討論，呼應了1950年代恐怖電影中軍隊一成不變的模樣。」然而米勒也承認，《活死人之夜》透過將軍浮誇的舉動、政府找尋殭屍擴散主因與保護人民這幾方面都很無能的嘲諷手法，帶來了極大的樂趣。
雷美奧描述他所希望建立的氣氛時說到：「本片開場的情境已經瓦解了最後一絲希望，然後逐漸轉變成全然的失望與最終的悲劇。」根據電影歷史專家卡爾·羅耶（Carl Royer 的說法：「導演利用了明暗對照法（chiaroscuro）以及黑色電影風格的燈光效果，來強調人內心的恐懼與夢魘，其實是來自自身的疏離與錯亂。」
當許多評論對雷美奧電影中的寫實場景不表贊同時，作家R.H.W. 狄勒德（R.H.W. Dillard）則認為那些挑戰禁忌且「讓人驚訝的細節處理」，使得本片更為成功。他說到：「哪個女孩不曾在某個時間裡，想要殺死她的母親？而電影中的凱倫則成為實現這個犯罪想像的代表人物。」
活死人之夜 評價
雷美奧特別將人性的禁忌當成主題，尤其是在同類相食的部分。雖然食人殭屍的靈感是來自於麥森的《我是传奇》的，但電影史學專家羅賓·伍德（Robin Wood）則認為在《活死人之夜》中的食肉場景，其實是對於1960年代後期資本主義的批評。伍德認為那些殭屍代表了資本家，而「資本主義代表一種極大的控制權及獨佔權，因此照邏輯推論，在資本主義下人與人之間的聯繫最後都會結束。」他也主張那些殭屍手下的犧牲者，象徵了美國社會中其他被壓抑的資產階級，其中也包括了1955年到1968年的美國黑人民權運動、第二波女性主義運動、同性戀與反文化階層。
活死人之夜 評價
《活死人之夜》在1968年10月11日於匹茲堡的富爾頓戲院（Fulton）首映。稍後在全美的放映時間，是在週六的下午，這是1950年代至1960年代恐怖電影的傳統形式，因為可以吸引十三歲以下的青少年觀眾進場。美國電影協會的電影分級制度至1968年11月之前尚未完備，因此戲院並未禁止孩童購票入場。芝加哥太陽時報的知名影評人羅傑·艾伯特指責戲院老闆與父母竟然允許孩童觀看本片：「我不認為那些年輕的孩子真的能瞭解他們所受到的衝擊，他們像平常一樣去看電影。當然，他們以前也看過一些恐怖電影，不過本片又有所不同。」根據艾伯特的說法，本片對觀眾會馬上產生影響：
那些年幼的觀眾受到驚嚇，現場幾乎是鴉雀無聲。本片在中途即終止了那種讓人開心興奮的恐怖感，轉變成無法預測的可怕情境。有個約九歲的小女孩從我身旁的通道走過，她在座位上時顯得非常僵硬且不停的哭泣。
活死人之夜 評價
一位時事評論員，認為本片只引起少許注意：「要不是那些可怕的鏡頭挑釁了審查制度。」儘管有些爭議，但是本片在首映五年之後，《Take One》的保羅·麥克羅（Paul McCullough）仍稱讚本片是「有史以來獲利最多的恐怖電影......在主流影業之外所出產的作品。」本片在十年之間，美國票房大約有1200萬至1500萬的收益，而且被翻譯成超過25種的語言在歐洲、加拿大與澳洲等地發行。《活死人之夜》在全球的總收入大約是3000萬美金。根據華爾街日報的報導，本片是1969年在歐洲上映收益最高的電影。
《活死人之夜》在首映的13年之後，獲得兩項崇高榮譽。美國國家圖書館以「具歷史性、文化性與美學重要性」之評價，將本片與其他影片一同列入國家級收藏系列。2001年美國電影學會將本片列入《百年來100部最重要的恐怖及驚悚電影》名單中。本片也成為Bravo TV提出的《100個讓人害怕的電影時刻》名單中的第九名。
活死人之夜 評價
許多影評家因電影中出現的殘酷血腥特效，而對本片沒有好感。浮華雜誌將《活死人之夜》歸類為一部「毫無節制的施虐與受虐」的影片，並質疑本片作做為匹茲堡出品的作品，在「正直與社會責任上」該負責的相關問題。紐約時報影評人文森·坎比（Vincent Canby）指出，本片是一部「簡約、有秩序，但真的很蠢的垃圾電影。」
然而，有些評論家也承認本片獨到的開創性。波林·基爾（Pauline Kael）稱本片為：「有史以來最駭人的恐怖電影—當你離開戲院後，你也許會希望自己能忘記這可怕的經驗。本片的脈絡、平實且嚴謹的製作方式，創造了一種未經加工的真實性。」《Film Daily》的影評人評論到：「本片是恐怖影片中的珍寶，展現出所有沈睡者的特徵。」當羅傑·艾伯特評論到下午場播映審查制度時，他承認他其實：「讚賞電影本身。」影評雷克斯·瑞德（Rex Reed）則寫到：「如果你想看一部B級電影如何成為經典......那就別錯過《活死人之夜》。對於任何極度喜愛恐怖電影的人來說，沒有看過這部電影，那是一件不可思議的事。」
活死人之夜 評價
從本片上映開始，影評人與電影史學專家就將《活死人之夜》視為一部極具破壞性的電影，本片暗批1960年代美國社會、國際間的冷戰與國內的種族主義文題。《村聲雜誌》（The Village Voice）的艾略特·史坦（Elliot Stein）認為本片是一部批評美國受越南牽連的電影，主張其「並非始於特蘭西瓦尼亞，而是在賓夕法尼亞州—此為戰爭中的中美 (政治地理學)」，殭屍進行的大屠殺似乎是種對於越戰狂熱與衝突的荒誕回應。」東山澄子也贊同此一觀點，認為《活死人之夜》是部關於越南恐怖時期的恐怖電影。她說到：「在《活死人之夜》中並沒有越南人......其以一種缺席的方式，來呈現若敘事者能清楚闡述，他們的重要性仍能被理解的意念。」她指出本片與越戰相似的部分，即是充滿雜訊的黑白新聞報導、搜尋與殲滅行動、直昇機的出現與寫實的大屠殺。
活死人之夜 評價
當雷美奧否認他只因杜安是黑人就雇用他的同時，評論家馬克·戴明（Mark Deming）則強調：「這是杜安殘酷的宿命，他唯一一次演出主角的原因，是因為他非裔美國人的身份，這也能使得多數美國人對馬丁·路德·金與麥爾坎X的遇刺事件，在心中產生更深的共鳴。"史坦也補充說到：「在這部破天荒首次出現的破壞性恐怖電影中，這位充滿機智的黑人主角從殭屍手中倖存下來，最後卻被一群維持地方治安、觀念狹隘的粗人給殺死。」班、芭芭拉與其他配角的死亡，讓觀眾產生一種不舒服的感受，是種朦朧的虛無主義表現手法。
本片女性角色的遭遇吸引了女性主義學者與評論家對其提出評論。片中女性總扮演無助的角色，且常被排除於男性主導的決策過程之外。芭芭拉經歷了心理上的崩潰，因此在失去兄長後痛苦加倍，更使得她在電影中多數時間淪為半個精神分裂症患者。茱蒂扮演了無法面對現實的角色，至使她與男友最後注定走向死亡。海倫這個一開始具有堅強意志的女性，最後也變的無法動彈並因此而死亡。
其他普遍性的論點包括了「對政府與核心家庭家長的理想破滅。」也包含了本片闡述了「媒體、在地政府、聯邦政府和整個民防系統與生俱來的缺陷。」電影史學專家琳達·貝德莉（Linda Badley）解釋說，本片讓人如此的害怕，是因為那些怪物並非是來自於外太空或異國的產物，而是因為「他們就是我們。」雷美奧也承認，本片的設計是為了要反應當代的緊張氣氛：「在1968年那時，天啊，每個人都有個訊息。那些憤怒、態度與存在的一切都只因為那是60年代，當時我們還住在農舍裡，因此總是著迷於談論那些話題，也因此有些議題會讓人毛骨悚然。」
活死人之夜 影響
雷美奧的《活死人之夜》，對於恐怖電影產生了重大變革，根據BBC影評人Almar Haflidason的說法，本片代表著「恐怖電影界一道新的曙光。」在早期電影中的殭屍形象，像1932年Victor Halperin執導的《白殭屍》（White Zombie）、1943年雅克‧特納（Jacques Tourneur）《與殭屍同行》（I Walked with a Zombie）以及1966年約翰‧吉林（John Gilling）的《殭屍谷驚魂》（The Plague of the Zombies），都是和巫毒教巫醫所奴役的活人殭屍有關，且多數都設定為加勒比人。
活死人之夜 影響
本片其後難以計數的繼承者都借用了雷美奧創建的素材：像1971年的《Tombs of the Blind Dead》、1979年的《Zombie》、1980年的《活死人之地獄》（Hell of the Living Dead）、1984年的《慧星之夜》（Night of the Comet）、1985年的《芝加哥打鬼 (電影系列)》、1986年的《太空殭屍》（Night of the Creeps）、2001年的《殭屍小孩國》（Children of the Living Dead）。以及由電玩發展出的惡靈古堡（稍後也被拍成為電影，分別是2002年的《惡靈古堡之變種生還者》台譯《惡靈古堡》、2004年《惡靈古堡之殲滅生還者》台譯《惡靈古堡2啟示錄》與2007年《惡靈古堡3：大滅絕》），以及《死亡復甦》（Dead Rising）與《死亡之屋》系列（The House of the Dead）。
活死人之夜 影響
以嘲諷手法模仿拍攝《活死人之夜》的電影有：1990年的《活麵包之夜》（Night of the Living Bread）與《活人甡吃》。另外也有1992年辛普森一家的《恐怖樹屋III》（Treehouse of Horror ）與1997年南方四賤客製作的《粉紅眼》（Pink Eye）及2007年《活流浪漢之夜》（Night of the Living Homeless）。「殭屍（zombie）」 這個字眼在電影中雖從未被使用，但雷美奧卻在電影中明白的介紹了喪屍復活、食肉相殘的這個主題。
《活死人之夜》開創了血腥恐怖電影（slasher film）與超級暴力影片另一種表現手法。一位電影史學專家就指出，雷美奧將橡膠面具、化妝、紙板與影子等神秘形體運用在電影中的創意，有著首開先河的殊榮。雷美奧也揭露了，場景設立在農村與美國郊區的用意，是因為將恐怖情節設定在日常生活與並不特別的地點，反而更能展現剝削電影（exploitation film）背後存在的力量。本片提供了一個以「超低成本」仍能創作出「有效且有利可圖」的電影典範。在1980年代的暴力血腥電影，像1978年約翰‧卡本特（John Carpenter）的《月光光心慌慌》、1980年西恩‧S‧康寧漢姆（Sean S. Cunningham）的《十三號星期五 (電影)》與1984年韋斯‧克雷文（Wes Craven）的《半夜鬼上床》（A Nightmare on Elm Street，也稱為《猛鬼街》），都借用了許多《活死人之夜》原創的手法。
活死人之夜 修改版本
第一部《活死人之夜》在電影彩色化的修正版是以家庭錄影帶的形式發行，哈爾·罗奇工作室在1986年以綠色的喪屍為特色，發行了彩色版本。另一個彩色版是1997年由「Anchor Bay Entertainment」發行的肉色喪屍版本。2004年「利星電影製作公司」）Legend Film）製作了一個由二十世紀福斯發行的彩色版本。
活死人之夜 修改版本
本片編劇之一的約翰·羅素在1999年發行了名為《活死人之夜：30週年紀念版》的修訂版本。他拍攝了附加的場景，並重新錄製了由史考特·弗拉迪米爾·里希納（Scott Vladimir Licina）譜曲的原聲帶。在一次接受《Fangoria》雜誌的訪談中，羅素解釋說他想要：「使本片有更為現代化的進步。」羅素擁有原劇本的使用權，他介紹了原著中缺少的其他具教化意義的特色。這些附加的部分原本未被明白闡述，也沒有被列入其中。雖然娛樂週刊報導指出羅素與雷美奧之間並無嫌隙，然而也引述了雷美奧的話：「我並不想再碰《活死人之夜》。」影評嚴厲抨擊了重新修訂的電影，美國專業點影網站「Ain't It Cool News」的知名人物哈利·紐魯斯（Harry Knowles）承諾，將永遠禁止任何他旗下的人給予本片正面評價。
本片曾被重新拍攝過兩次。第一次是1990年首映，由湯姆·薩維尼（Tom Savini）執導的版本。本片以原著劇本為基礎，但也加入更多血腥場面，且重新修正了原先嘲諷芭芭拉的場景。派翠西亞·托曼（Patricia Tallman）擔任這部新作的女主角，而班的角色則是由東尼·泰德（Tony Todd）飾演。電影學家巴瑞·葛蘭特（Barry Grant）將本片新的芭芭拉視為雷美奧系列的修正版。他認為這個女性角色對照原版電影裡的描述，被改編的更為堅強。第二個重新拍攝的版本是2006年9月發行，由傑夫·布羅德史崔特（Jeff Broadstreet）執導的3D版本《活死人之夜3-D》，劇中角色與情節和1968年的原著類似。和薩維尼1990年的電影則不同，而傑夫·布羅德史崔特的拍片計畫與雷美奧並無瓜葛。
活死人之夜 美國版權
《活死人之夜》因原發行戲院片商的問題，成為無法律保護的公有領域，華得理瑞德集團（Walter Reade）在對於發行著作權的部分耍了手段。在1968年美國著作權法要求一份持有著作權的正式聲明，「Image Ten」提出本片構想的所有權聲明，是附屬在原名為《食肉者之夜》的作品之下，發行片商則在本片更名之後撤除了這個聲明。根據雷美奧的說法，「華得理瑞德集團......剝削且欺騙了我們。」
活死人之夜 美國版權
因本片是屬於公有領域狀態，所以由數個不同的片商出售給家庭錄影帶發行。2006年網際網路電影資料庫的名單中列出了23個《活死人之夜》零售的DVD 版本，以及19個VHS版本。而原版影片可以在網路上免費下載，像Google Video與Internet Archive。2007年9月29日，本片是Internet Archive下載率最高的電影。「菁英娛樂」（Elite Entertainment）則發行了一部經過導演同意且全新重製的電影版本，「菁英」第一次發行的是雷美奧參與補充的鐳射影碟版本。第一版發行的DVD是單層的碟片，原本在鐳射影碟版的附加收錄因空間限制而被撤除，不過這些部分又再度的被收錄在目前發行的千禧年版本當中。
活死人之夜 續集
《活死人之夜》的導演雷美奧與編劇約翰羅素因意見分歧，各自分支拍成兩大不同的系列。前者拍的續編名字再無帶有"Living"字眼，後者拍的續編則繼續使用"Living Dead"作續編名字：
此作品本來為三部作的作品系列，第三作《活死人之日》上映之後二十年，導演雷美奧重新開始執導拍攝，相繼推出三部新作，使本系列增加到六部作。每部電影依循著喪屍在美國擴散的進化過程，與人類嘗試對付此狀況時的絕望情境。就如同《活死人之夜》，雷美奧在其他系列影片中也充滿了評論的觀點，尤其是上映期間相關的事務。系列六部作品如下：
此外，系列的頭三作都被其他導演拍攝了重拍版，分別為：
另一邊廂，《活死人之夜》編劇之一約翰羅素於《活死人之日》（Day of the Dead）首映的同一年，推出了一部名為《活死人歸來》（港譯：《嘩鬼翻生》、台譯：《芝加哥打鬼》）（Return of The Living Dead）的電影，作為《活死人之夜》的續集。《芝加哥打鬼》系列總共衍生出五部電影，但無一部為羅素執導。
活死人之夜 續集
《活死人歸來》引起一場羅素與雷美奧之間的法律糾紛，雷美奧相信羅素間接的與《活死人之日》競爭，以原創電影的續集身份來行銷電影。在1978年的「Dawn Associates v. Links」（指《活死人黎明》系列及有關系列的作品）的判決中，雷美奧指控羅素使用了「和先前作品相同的名稱」，並剽竊了《活死人黎明》的廣告宣傳口號：「當地獄已經沒有空位時......死人將會遊走在地球上。」，同時指出羅素抄襲了1968年原版電影的劇照。雷美奧最後發出了禁制令，以迫使羅素終止他的廣告宣傳活動，不過也同意羅素可保留電影名稱。
除此之外，羅素又自行推出了《活死人之夜30週年紀念版》，其後又執導拍攝了《活死人之子》（Children of the Living Dead）作為《活死人之夜》的另一續集。作品列表如下：
婦產科學
婦產科學，簡稱OB/GYN，是醫學中專門研究女性特有疾病、生理变化以及妊娠、生產的学科，可細分為產科學与婦科學。
婦產科學 專科
在美國，婦產科學醫師會接受的專科訓練如下：
婦產科學 人力情形
在2000年到2004年，越來越多美國醫科的學生不選擇婦產科學此一專科，因此造成一些州的婦產科醫生嚴重不足，婦女就醫時的選擇也變少了，原因是因為婦產科的薪資不高，工作時間較長，而婦產科醫生因醫療結果而被提出訴訟的風險較高。但在2004年開始，越來越多州強制進行民事侵權改革，而美國畢業後醫學教育評鑑委員會也決定限制醫生的工作時數，因此較多的醫科學生選擇婦產科。在2007年住院醫生實習期的配對中，整個美國只有六處的婦產科找不到實習醫生，較以往的記錄要低。而婦產科也開始和一些其他外科專業相競爭。根據美國醫學院校報告協會提出的「婦女在醫學學術研究的狀態」報告，婦產科醫生中有83%為女性。
產科學
產科學是一門研究女性妊娠期、分娩期及產褥期全過程，並對該過程中所發生的孕產婦及胎兒、新生兒的生理、病理改變進行診斷、處理的臨床醫學學科，是一門協助新生命誕生的臨床醫學學科。
月精寺 (江原特別自治道)
月精寺位於大韓民國的江原道平昌郡珍富面東山里的五臺山東邊溪谷裡的叢林中，是韓国佛教界最大勢力的曹溪宗的第4教区本寺。由約60座大小不一的寺廟及8座庵所組成。現時屬於五臺山國立公園的範圍裡。
月精寺 (江原特別自治道) 歴史
韩国戒律宗祖师慈蔵律師于643年（新羅善徳女王12年）創建该寺。
高麗時代，923年（太祖6年）信孝禅師重建。1276年（忠烈王2年）信義禅師再次重建。
朝鲜王朝時代，1392年（太祖元年）有縁大師进行重建。
太宗7年（1407年），佛教被弹圧，88寺院中的月精寺被废弃。世宗6年（1424年）再次名列被弹圧的36寺院之中。
1684年（粛宗10年），清河禅師重建。1744年（英祖20年），李朝拨款重建，1752年（英祖28年）完工。1832年（朝鲜纯祖32年）、泳潭、仁坡、静庵禅師又重建。
日本統治時代的1911年、施行寺刹令規則（7月8日发布），朝鮮三十本山。（1924年以后为朝鮮三十一本山）
朝鲜战争時、寺宇成为反乱軍（北朝鮮側）的据点，被烧毁。現在的建筑物为1964年以后重建。
2011年12月16日，在日本89年的《朝鮮王朝儀軌》被送回韩国，国民在此举行欢迎仪式。月精寺住持正念大師发表祝辞，称「（儀軌的返還是）日本和韩国的良心人取得的壮举」。
婦科學
婦科學是一門研究女性在非孕期生殖系統（例如子宮、卵巢、輸卵管或陰道等）的生理与病理改變，並對其進行診斷、處理的臨床醫學學科，主要包括以下亚专科：普通妇科学、妇科肿瘤学、妇科内分泌学、妇科泌尿学和盆底重建外科学。
婦科學 研究范围
婦科學通常包括婦科學基礎（女性一生生理變化、月經生理、女性生殖內分泌等）、女性生殖器炎症（外陰炎、陰道炎、宮頸炎、子宮炎、附件炎、盆腔炎、性傳染疾病等）、女性生殖器腫瘤（外陰、陰道、宮頸、子宮、輸卵管、卵巢等良惡性腫瘤等）、生殖內分泌疾病（功能失調性子宮出血、閉經、多囊卵巢綜合症、痛經、絕经綜合症等）、女性生殖器官損傷性疾病（子宮脫垂、生殖道瘻、壓力性尿失禁等）、女性生殖器官發育異常及先天畸形、女性其他生殖疾病（子宮內膜異位症、子宮腺肌病、不孕症）等。
露西娅·埃切贝里亚
露西娅·埃切贝里亚·德·阿斯丁薩（西班牙语：1966年12月7日出生于巴倫西亞）是一位西班牙女作家。
她的父母是巴斯克自治區人（比斯開省）。
西區 (橫濱市)
西區（日语：／ Nishi ku */?）是日本神奈川縣橫濱市18區中的其中之一，1944年4月1日從中區分割設立。橫濱的交通樞紐橫濱車站位於此區。
西區 (橫濱市) 概要
西區位於橫濱市的東側，從中區分離當時，由於位在中區的西側，因此命名為「西區」。
臨海的港未來21地區因為填海造陸，面積逐漸擴大，但西區仍是橫濱市18區中最小，人口也是最少的。不過人口密度僅次於南區，為橫濱市第二高。西區市中心到臨海側為商業地區，其他地域為住宅區。
橫濱站連結周邊各商場，成為為市內最大的繁華街。西口有許多的飲食店，橫濱站到港未來21一帶則有許多大型購物中心、百貨公司、高層辦公大樓，與關內所在的中區同為橫濱市中心區部。
西區 (橫濱市) 交通
東日本旅客鐵道
東急電鐵
橫濱高速鐵道
京濱急行電鐵
相模鐵道
橫濱市交通局（橫濱市營地下鐵）
高速公路
國道
縣道
市道
桑人
桑人（San），又称薩恩人（Saan）、巴薩爾瓦人（Basarwa），是生活於南非、博茨瓦納、納米比亞與安哥拉的一個以狩獵採集為生原住民族。生活在不同地區的桑人的語言差異極大，桑人也常被外人称作布须曼人（英語：，意为“丛林人”），但現今被认为是贬损的称呼。
自1950年代開始，桑人社會開始進行現代化。此外，遺傳學上根據人類Y染色體DNA單倍型類群的研究顯示，此民族可能是世界上現存最古老的民族之一。2009年的一項非洲人基因多樣性調查顯示，桑人是非洲基因最多樣的五個民族之一。
天主教常德教区
天主教常德教区（Dioecesis Ciamteanus）是罗马天主教在中国湖南省设立的一个教区。目前是官方教會湖南教區的一部分，但宗座未承認相關合併。
天主教常德教区 历史
1879年9月19日，教廷宣布，从湖南代牧区分设湖南北境代牧区，由西班牙奥斯定会负责，最初陆续有4位代主教——罗安希（1880年）、方厄各（1880年）、苏额里（1881年－1884年）、罗安熙（1884年－1896年）主持教务，1896年任命了首任宗座代牧主教方类斯。1924年12月3日，以主教驻地更名为常德代牧区。1931年5月6日，分出澧县、安乡县、津市、石门县、临澧县设立澧县监牧区。1946年4月11日，常德代牧区升格为常德教区。1999年，中國的官方教會將包括常德教區在內的湖南省所有教區合併為一個「湖南教區」，但未受宗座承認。
扶桑社
扶桑社是日本富士產經集團旗下的出版社，1987年由產經出版等公司合併而成。
該社是在東亞引起很大反彈的新歷史教科書的出版單位。
戈偉如
戈偉如（1964年7月23日—），台灣女演員、主持人。中華電影製片協會訓練班出身，非老三台基本演員，因出演中國電視公司連續劇《浴火鳳凰》而走紅。
2012年，戈偉如於台灣電視劇《愛上巧克力》（Ti Amo Chocolate）演出。2012年9月獲提名第47屆金鐘獎戲劇節目女配角獎。
通用電氣F404
F404渦輪扇發動機（General Electric F404）為通用電氣（General Electric）公司中與F412和RM12發動機為同一族系的有後燃器之渦輪扇發動機，淨推力（static thrust）為10,500-19,000磅（85 kN）級，伙伴廠商為富豪航空（Volvo Aero）公司（製造RM12發動機）。F404發動機進一步發展成更大型的F412發動機和F414發動機，一款燃氣渦輪發動機：奇異LM1600燃氣渦輪發動機，以及一款實驗型發動機：民用通用電氣 GE36 渦輪槳扇發動機（Propfan）。
通用電氣F404 F404的發展
奇異（GE）在F-15及YF-16的引擎競爭中輸給普惠的F100發動機後不久，就為了F-18計畫開發出F404發動機。其主要基礎來自提供給YF-17的YJ101發動機，配合旁通比從0.2提高到0.34以提升燃油效率，反映了軍方對可靠度和經濟性的要求。
在本型發動機的發展過程中，美國海軍明訂其需求順序如下：
有鑑於F404發動機成功的發展經驗，美國空軍要求奇異（GE）公司發展一種適用於F-16戰隼（Fighting Falcon）式戰鬥機和F-15鷹（Eagle）式戰鬥機動力來源的F404衍生型發動機，作為普惠（Pratt & Whitney）公司F100渦輪扇發動機的備選方案，即是使用F101發動機核心的F110發動機。奇異公司隨後推出F404-GE-402發動機，提供瑞士作為所訂購的F/A-18A/B大黃蜂式打擊戰鬥機動力來源，稍後也被美國海軍選為後期型F/A-18C/D大黃蜂式打擊戰鬥機的動力來源。
通用電氣F404 RM12的發展
富豪航空公司（Volvo Aero）決定以F404發動機為基礎進行改良，各方面的飛行表現比原F404發動機為佳，同時更具備抵抗鳥擊、冰雹和外物損害（FOD）的能力，以增加單具發動機使用時的安全係數（因為JAS-39只裝用1具發動機）。
60%的引擎部件由奇異公司產製，再船運至瑞典做最後組裝。其餘的部件，如風扇葉片、壓縮器軸心和全部的後燃器組件等，則是由該公司在瑞典本地設計製造。
本型發動機最大後燃推力和軍用推力分別是80.5 kN和54 kN。
通用電氣F404 F412的發展
奇異公司利用F404發動機發展出F412-GE-400無後燃器型渦輪扇發動機，作為A-12復仇者Ⅱ（Avenger Ⅱ）式攻擊機的動力來源。A-12的發展計畫被取消後，F412發動機並未因此停止發展，反而更進一步研發成F414渦輪扇發動機，作為F/A-18E/F超級大黃蜂（Super Hornet）式打擊戰鬥機的動力來源。
相較於F404發動機，F412發動機的風扇直徑加大，使進氣量由每秒65公斤提升至70公斤，而旁通比由0.2提高至0.8。受惠於美國空軍推動的改良性能發動機（Increased Performance Engine, IPE）發展計畫，F412得以裝用第二代發動機核心段（Core II），容許更多氣流的導入，並提高渦輪的進氣溫度（提高攝氏111度）。
劉鵬 (1951年)
劉鵬（1951年9月—），男，重庆人，中华人民共和国政治人物。重慶大學機械工程系固體力學專業研究生畢業，工學碩士。中共第十六届中央候补委员，第十七届、十八届中央委员。曾任國家體育總局局長、黨組書記。现任中国奥林匹克委员会名誉主席。
劉鵬 (1951年) 生平
1969年1月参加工作，在四川省內江縣做知識青年。1970年代任重慶鋼鐵公司焦化廠工人、廠團總支書記、公司團委干事。1979年5月加入中国共产党。1979年至1982年先後在西安交通大學、重慶大學學習。1982年，任重庆大学力学教研室教员、副主任，研究生部党总支副书记。
1985年，任中共四川省重慶市委常委、共青團重慶市委書記、重慶市沙坪壩區委書記。1987年8月，任共青團四川省委副書記、书记，團中央常委（其間：1987年至1988年在中共中央黨校學習）。1991年8月，任中共宜賓地委副書記、行署專員。
1993年5月，任共青團中央書記處書記、常務書記、中華全國青年聯合會主席（1993年7月明確為副部長級幹部）。1997年10月，任中共中央宣傳部副部長、中央社會治安綜合治理委員會委員。2002年4月，任中共四川省委副書記。
劉鵬 (1951年) 生平
2004年12月，任國家體育總局局長、党组副书记。2005年2月當選中國奧委會主席，同年11月任國家體育總局黨組書記。2016年10月31日，到龄卸任国家体育总局局长、北京2022年冬奥会和冬残奥会组织委员会执行主席。
2016年11月，增补为第十二届全国政协委员，任第十二届全国政协外事委员会副主任。
雨印鯛
雨印鯛（學名：），又名鏡鯛或雲紋雨印鯛，是輻鰭魚綱海魴目的其中一種。
雨印鯛 分布
雨印鯛主要分布於南北緯30度之間的太平洋，以及環印度洋海域，但在太平洋周遭，包含日本海、渤海、塔斯曼海等緯度較高的近岸海域也有分布。
雨印鯛 特徵
本魚體高而側扁，背緣在眼上方凹入，腹緣圓弧形臀鰭棘3枚；體裸出，全身無鱗片，背鰭棘部基底有棘狀板。體呈灰褐色，背鰭硬棘部黑褐色，背鰭鰭膜延伸為細線狀；臀鰭基部亦有7至9個；腹部則有5至7個。外型與日本的鯛很相似，但無明顯黑斑。胸鰭極短；腹鰭延長，後端達臀鰭起點之後；尾鰭截平。有大型的眼睛，以便在深海光線微弱中，清楚盯住獵物。口大，口裂幾垂直，上頜可伸縮，上頜前端具7至8顆向內彎的犬齒；下頜和鋤骨亦具齒，腭骨則無齒。體長可達到70公分。
雨印鯛 生態
多棲息於沙泥質底或泥底，平時均在離海底不遠處緩慢游動，以小型魚為食，或補食底棲動物。採緩慢靠近獵物，再一口吞下方式補食。
横店影视城
横店影视城，又稱橫店影視基地，是中国目前面積最大的影视拍摄基地，也是中国首个国家级影视产业实验区，位于浙江省金華市东阳市横店镇，由横店集团的子公司浙江横店影视城有限公司所有。
該影城规模巨大。整座横店基地占地4,963亩，建筑面积495,995平方米，拥有广州街、香港街、秦王宫、清明上河图（汴京城風景）、明清宫苑、梦幻谷、大智禅寺、屏岩洞府、华夏文化园、明清民居博览城、国防科技园等影视拍摄基地（景点）、梦外滩影视主题公园，以及興建中的基地：唐宫唐街、华夏文化园、九龙大峡谷、情人谷、电影梦幻世界；以及2间大型室内摄影棚。並且有30多座大型影视实景拍摄基地130多个室内摄影棚，被美国《好莱坞报道》杂志称为“中国好莱坞”。是中国旅游演艺之都。
横店影视城 历史
1994年，横店在原址基础上，复建了大智禅寺，占地280亩，建筑面积为20,000平方米。
1996年8月，为了拍摄电影《鸦片战争》，横店修建了第一座影视基地：广州街。广州街占地300亩，建筑面积23,400平方米。
1997年，因为拍摄电影《荆轲刺秦王》，横店修建了秦王宫。秦王宫占地800亩，建筑面积110,000平方米。其主体建筑「四海归一殿」被后来来此拍摄的剧组不断修饰，增加细节。同时，横店还附加修建了一条长120米的「秦汉街」，占地20亩，建筑面积6,000平方米。
1998年9月，香港街建成，占地120亩，建筑面积25,600平方米；并同时建造了横店第一个大型室内摄影棚，面积7,000平方米。由于电影《鸦片战争》的拍摄，横店也在这里建造了一座禁毒教育基地。其建筑样式仿照了19世纪末、20世纪初的香港建筑风格。
1999年10月，江南水乡基地建成，占地140亩，建筑面积为37,290平方米，其建筑格局仿照了民国时期的横店镇。
横店影视城 历史
明清王宫是横店8座拍摄基地中耗资最大的一座，横店集团共计投资6亿元人民币，仿制了北京故宫的大部分主体建筑，并附带仿造了天安门、亲王府、北京老城区等景观，占地1,500亩，建筑面积16万平方米。
2003年，横店影视城建立了中国第一个专门为群众演员服务的公益组织——演员公会。
2004年初，横店被国家广电总局确立为中国首个国家级影视产业实验区。一些来自國外的剧组开始到横店影视城取景拍摄，如美国电影《功夫之王》、《神鬼傳奇3》等。
2004年，横店计划投资8亿元人民币修建电影梦幻乐园，由美国ITEC公司负责设计。此外，横店计划在未来逐步涉足电影电视剧的后期制作领域，修建一批洗印、剪辑中心和摄影棚。
2005年10月，根据红军长征而建造的红军长征博览城竣工，用於军事题材的电视片拍摄。
2006年，横店影视城被评为"中国十大影视拍摄基地"。
2006年9月22日，横店集团宣布将集资200亿元人民币，在横店基地以1：1的比例重建圆明园，而且将最大限度的复原所有建筑，内部装修和装饰品。早在15年前，横店集团就开始为重建做准备，四处收集圆明园图纸、资料。但还未开工就被国土资源部叫停。
横店影视城 历史
2010年3月，浙江名牌战略推进委员会正式认定横店影视城为浙江名牌。
2010年4月18日，国家旅游局正式授予横店影视城为国家5A级旅游景区。
2012年，首届“横店影视节”在横店影视城举办。
2012年至2013年期間，橫店影視城成為許多抗日劇的主要拍攝基地，2012年橫店影視城共接待劇組150個，其中48個劇組涉及抗戰題材，其中有不少的劇情過於離譜，被網友調侃為「橫店抗日根據地」、「殺死最多日本人的地方」。
此外，横店还按照《清明上河图》仿建了清明上河图基地。出于对古建筑的保护，横店将附近的明清建筑整体搬迁，修建了横店老街基地。
2014年，开始设立“文荣奖”，以鼓励中国影视行业的新人、新作。
2015年，耗资300亿元人民币、按1：1原样在横店仿建的“圆明新园”部分建成并对外开放。
2019年8月17日，以20世纪20年代至40年代老上海为原型的梦外滩景区在横店影视城东北部建成试营业。
横店影视城 取景作品
在横店基地拍摄的电影及电视剧有逾300部，每年平均有50余部，中国每年生产的古装戏有约三分之一拍摄于横店。
横店影视城 旅游
作为影视基地的同时，横店也向游客开放，每个基地的售票相对独立，其每年的收入有90%来自旅游产业。2010年4月18日，国家旅游局正式授予横店影视城为国家5A级旅游景区称号。