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吉诺卡斯特 歷史
這個城市是伊庇魯斯Despotate的一部分，並於1336年首次由ArgyrokastroJohn VI Kantakouzenos提及。第一次提到阿爾巴尼亞族游牧團體發生在14世紀初，他們在那裡尋找新的牧場和破壞該地區的定居點。These Albanians had entered the region and took advantage of the situation after the Black death had decimated the local Epirote population.在1386年至1417年期間，它在伊庇魯斯的統治者和阿爾巴尼亞約翰澤內維西的氏族之間有爭議。在1399年，該城市的希臘居民加入了伊庇魯斯的暴君Esau組織，以對抗阿爾巴尼亞族和阿蒙羅族的部落成員。在1417年它成為奧斯曼帝國的一部分，並於1419年成為阿爾巴尼亞Sanjak縣城。在阿爾巴尼亞1432-36年的起義期間，它被托皮亞·齊內維西下的部隊包圍，但反叛分子被圖拉漢貝領導的鄂圖曼軍隊擊敗。在十七世紀七十年代，當地貴族曼托斯帕帕吉尼斯和帕諾斯凱斯托利科斯與神聖同盟負責人討論了作為希臘和阿爾巴尼亞被奴役的希臘代表，約翰奧地利和其他各種歐洲統治者，反鄂圖曼帝國武裝鬥爭的可能性，但這一舉措毫無結果。
吉诺卡斯特 歷史
根據1670年訪問該城市的土耳其人旅行者，當時在城堡內有200間房屋，在'KyçykVarosh'基督教東部社區有200間房屋 意思是城堡外面的小鄰居），'Byjyk Varosh'（意思是城堡外的大街區）有150個房屋，還有另外6個社區：Palorto、Vutosh、Dunavat、Manalat、Haxhi Bey及Memi Bey，城堡周圍的山丘。據旅行者說，當時該市有大約2000座房屋，8座清真寺，3座教堂，280間商店，5個噴泉和5個旅館。從十六世紀到十九世紀初，吉諾卡斯特從一個主要的基督教城市變成了一個擁有大多數穆斯林教徒的城市，這是由於大部分城市人口皈依伊斯蘭教以及來自周邊農村的穆斯林皈依者。
吉诺卡斯特 歷史
1811年，吉諾卡斯特成為了阿尼娜的Pashalik的一部分，然後由阿爾巴尼亞出生的約阿尼納的阿里帕夏領導，並在1822年被改造成巴爾幹半島西南部的一個半自治的地方，直到他去世為止。1868年被帕夏克人淪陷後，這座城市是埃爾吉里sanjak的首府。 1880年7月23日，阿爾巴尼亞南部[普里茲倫聯盟]委員會在該市舉行了一次大會，決定如果鄂圖曼帝國的阿爾巴尼亞人口居住區被割讓給鄰國，他們就會起而反抗。在阿爾巴尼亞民族覺醒運動（1831-1912）期間，該城市是該運動的主要中心，據報這一時期該城市的一些團體設立阿爾巴尼亞民族英雄斯坎德培的肖像。從十九世紀中期開始吉諾卡斯特也通過擔任“卡迪”（公務員）並且是伊斯蘭文化的重要中心的個人對更廣泛的奧斯曼帝國作出了顯著貢獻。1909 - 1912年這座城市的親阿爾巴尼亞族分裂為兩個群體：希望與希臘人合作的城市自由派和在鄉下組織游擊隊的阿族民族主義者。在十九世紀和二十世紀初，說阿爾巴尼亞語的穆斯林是吉諾卡斯特的主要居民，而只有少數說希臘語的家庭居住在那裡。
吉诺卡斯特 歷史
考慮到其龐大的希臘人口，這座城市在1912年至1913年的第一次巴爾幹戰爭期間被希臘人宣布和占領，隨後鄂圖曼土耳其人從該地區撤退。但是，根據1913年倫敦條約和佛羅倫薩議定書12月17日的條款，該項目被授予阿爾巴尼亞1913年獨立。
這一事件證明，當地希臘人民非常不受歡迎，他們在Georgios Christakis-Zografos下的代表在吉諾卡斯特組成了Panepirotic議會，抗議希臘人留在吉諾卡斯特生活。大會與希臘合併之後，要求大國的部隊對吉諾卡斯特，薩蘭達和科爾察的地區實行地方自治或國際佔領。
1914年3月，吉諾卡斯特宣布了北伊庇鲁斯獨立宣言，並在科孚協議中得到確認。然而，共和國卻很短暫，因為阿爾巴尼亞在第一次世界大戰開始時就崩潰了。希臘軍隊於1914年10月至11月返回，並再次與薩蘭達和科爾察一起佔領了吉諾卡斯特。1916年4月，希臘人稱為北方伊庇魯斯的領土，包括吉諾卡斯特，被併入希臘。巴黎和會簽署後恢復了戰前的狀況，基本上維持了1913年佛羅倫薩議定書中確定的邊界線，該城市又被歸還到阿爾巴尼亞人的控制之下。
吉诺卡斯特 歷史
隨著城市在阿爾巴尼亞公國的納入，希臘人被剝奪了少數人的權利。
儘管如此，吉諾卡斯特作為一個多民族城市仍然保留著希臘文字。
1939年4月，在意大利入侵阿爾巴尼亞之後，吉諾卡斯特被意大利佔領。1940年12月8日，希臘戰爭期間，希臘軍隊進入城市並停留了五個月，隨後於1941年4月向納粹德國投降，並將該城重新歸為意大利司令部。1943年9月意大利在卡西比爾停戰投降後，該城被德軍佔領，並於1944年最終返回阿爾巴尼亞控制。
二戰後，阿尔巴尼亚社会主义人民共和国將這個城市發展成為工業和商業中心。同时，作为領導人恩維爾·霍查的誕生地，它还被提升到博物館城市的地位。恩維爾·霍查居住过的房子也被改建成博物館。
1991年8月阿尔巴尼亚政局变迁期间，當地希臘社區成員拆除了恩維爾·霍查在吉諾卡斯特的巨大雕像。此后吉諾卡斯特遭受了嚴重的經濟問題。1993年春季，吉諾卡斯特爾地區成為希臘少數民族成員和阿爾巴尼亞警察之間衝突的中心。吉諾卡斯特特別受到1997年阿爾巴尼亞危機戰爭的大規模非法傳銷計劃崩潰影響，這使整個阿爾巴尼亞經濟不穩定。這座城市成為反對薩利·貝里沙政府叛亂的焦點，暴力反政府抗議活動發生，最終迫使貝里沙辭職下台。1997年12月16日，霍查的故居被不明身份的襲擊者破壞，但後來又恢復原狀。
吉诺卡斯特 地理
吉諾卡斯特位於阿爾巴尼亞西南部內陸盆地。現今的吉諾卡斯特市镇是在2015年地方政府改革時由原7个市镇合併而成立的，原7个市镇则成为新市镇下属的行政分区。新市镇的行政中心为吉諾卡斯特城。整个市镇的面积为469.55平方公里，人口数量为28,673人（2011年）。吉诺卡斯特城的人口数量则为19,836人（2011年）。
吉諾卡斯特位於阿爾巴尼亞西南部的低地和內陸高地之間，因此有一個炎熱乾燥的夏季和寒冷多雨的冬季，吉諾卡斯特屬於地中海氣候（這對阿爾巴尼亞來說是正常的），而吉諾卡斯特的降雨量比阿爾巴尼亞其他地中海氣候城市來說要多。
臺灣大學校園導覽解說社
台大校園導覽解說社（簡稱台大解說社），成立於2003年，由一群熱心國立台灣大學校園所發生的歷史、人文、生態環境，以及所有相關人、事、物的台大學生所創立。透過導覽台大，解說社同學分享台灣大學的點點滴滴，不論是人文、歷史、建築、生態，皆是解說社解說的範疇。解說社的導覽對象主要是校外來賓，或在台大重要節日，諸如：校慶、杜鵑花節時的參觀者。
臺灣大學校園導覽解說社 緣起
台大校園導覽解說社由一群愛好臺大校園文化與分享故事的朋友組成，其前身為國立台灣大學學生事務處課外活動組的校園導覽隊，在2003年世界博物館日舉辦了第一屆台大博物館嘉年華活動後，勾勒出臺大校園以及台北公館地區的文化藍圖。
為了進一步探索校園文化，增加同學對於校園環境的深刻認識，導覽隊的成員在2003年一同籌組了「臺大校園導覽解說社」，希望透過課程與導覽活動的方式，從台大的一粒沙看見世界潮流，從台大的歷史看見台灣現代化知識建構的歷程，期望台大成為一個到處可以說故事的戶外教室，增加台大的公共性。
臺灣大學校園導覽解說社 社團活動
臺大校園導覽解說社透過解說服務，加深校內外人士對臺大的認識與互動，並希望能夠從中傳遞文化、經濟與自然生態永續發展的普世價值。
為了充實解說員的基本知識與技巧，臺大校園導覽解說社在每學期初會結合課外活動組的服務三課程，進行密集性的解說員基礎培訓。同時也規劃實行國立台灣大學校內第一個由學生們規劃開課的「校園文化資產詮釋」課，讓解說素材能不斷更新與累積。
校園文化資產詮釋是國立台灣大學第一個完全由學生自行規劃的正式課程，也是全台灣所有大專院校第一個由學生自行規劃實行的正式學分課程。2003年9月（92學年度上學期）正式開課，目前分別於92學年度上下學期、93學年度下學期94學年度上下學期開課。除了第一次開課是由國立臺灣大學建築與城鄉研究所及國立台灣大學生態學與演化生物學研究所合開之選修課程，之後演變為國立台灣大學生態學與演化生物學研究所開設之通識課程。
臺灣大學校園導覽解說社 社團活動
本課程延請不同領域（文史、地理、空間解說、自然生態等）的專業講師，以台大為主軸，透過不同的角度來描述、呈現、詮釋台大的多樣性。本課程的特點在於學生們也有能力提供觀點，詮釋校園文化，所以除了演講課外，另有實習課之設計。透過實習課可以讓學生們在實習助教的帶領下，以知識與實踐並重的方式，進行一場校園文化的探索與論述。希望上課的學生在掌握知識的工具與操作的經驗後，以校園為藍本，發展出一套屬於自己的新觀點，成為校園文化的開拓者。
本課程第一次開課經費來自中華民國教育部的「創意校園計畫」與台大總務處的「校園解說導覽種子隊培訓計畫」。之後幾次開課經費來自中華民國教育部的「通識教育改進計畫」。台大校園導覽解說社於「通識教育改進計畫」的企劃書更被列為優良範例。為了讓學生在往後能夠以相同的方式，開設自己想要學習的課程，台大校園導覽解說社的同學，更透過台大研究生協會在台大教務會議裡提案修改「國立臺灣大學通識課程施行辦法」，讓學生得由學生自治團體經二十人以上之連署，設計跨領域通識課程，提請共同教育委員會研議開授。
臺灣大學校園導覽解說社 社團活動
結合生態博物館（Eco Museum）與校園走入社區的理念，臺大博物館群嘉年華是一個透過連結各學術標本展場與校園的知識饗宴，分別於2003年及2005年各舉辦一次。該活動理念受到台北市政府的重視，在2003年4月份的台北畫刊進行專題報導，推薦給台北市民。
由於國立臺灣大學是台灣第一個以現代化知識進行觀察與研究的學術機構，因此自1928成校至今，保存了許多自然史（人類學、地質、動物、植物、昆蟲）與文件書籍的藏品，而這些收藏品在各系所的保管之下，除了做學術用途之外，部分也做公開展示。除了室內的空間，整個台大公館生活圈其實蘊含了許多時代遺留的空間氛圍，從清代墾拓、日治引進現代化設施、到民國的民主發展歷程，相關建築物與遺跡都是戶外博物館絕佳的大型戶外展品。
此活動累積推介了國立臺灣大學人類學系文化與考古陳列室、台大地質系地質標本館、普通物理實驗展示廳、動物標本館、植物標本館、台大總圖書館、台大校史館、農業陳列館等館舍。另外也以生態博物館的理念推廣了台大椰林大道兩側、台大農場農藝分場、汀州路台鐵新店線舊址、寶藏巖社區、溫州街青田街社區等位於戶外的路線。
台大校園導覽解說社為了成立公館地區的環境教育中心，積極的遊說學校先建立一個以服務參觀訪客為主的訪客中心，作為校園的櫥窗、社區的交流介面。當國立臺灣大學興建新生南路地下停車場時，臺大校園導覽解說社在與臺大總務處及臺大秘書室討論後，於新建的地下停車場上的新月臺裡設置訪客中心進行互動性的服務。
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郭盈恩
郭盈恩（英文名：，1972年5月22日—）藝名钟爱宝或安娜贝尔（Annabel Chong），曾就讀南加州大學等藝術相關科系，是生于新加坡的色情演員。2003年，她彻底退出成人行业，转而从事软件工程工作。
郭盈恩 生平
1995年在群交色情電影《世界第一群交會》（World's Biggest Gang Bang）中10小时内与80多个男性发生251次性爱情节而成名並创造世界纪录，不过这一纪录在一周内被一名非洲妇女打破，但當時其行為卻頗為轟動，這也是她成名之作。除了因此被錄入《新加坡百科全書》外，是次性行為亦被改編為舞台劇《251》，由新加坡女藝人李偉齡（Ah Girl）飾演鍾之角色，在2007年4月於新加坡濱海藝術中心公演（導演為陳仙鳳）。她已於2003年引退，現居於美國。2000年，在一家脱衣舞俱乐部工作时，她扮演一名正在学习如何编写计算机代码的学生，而她的客户会在她犯错时打她屁股。角色扮演之后，她受到启发，学习如何编写计算机代码。2001年，她在韦斯特伍德学院获得软件工程副学士学位。毕业后，她曾担任自由顾问，直到从色情行业退休后成为全职工程师。她还曾在加利福尼亚州担任过网络开发人员。 2025年，她在社交媒体上宣布她将搬回新加坡照顾母亲。.
螺絲
螺丝钉（英語：）也简称螺钉（）或螺絲（汉语口语的误称，“螺丝”其实指的是螺纹），是一种常见的螺纹紧固件，在家具、電器、機械、建築物甚至骨科都广泛使用，一般材質為金屬或塑料。螺钉的主要功能是利用螺纹的正向力和摩擦力提供较为可靠的纵向拉力将两个物體接合在一起，或者提供可以固定某一物体位置的挂点。螺钉因为依赖螺纹抓固，可以比只依赖摩擦力的钉子更牢固，有需要时也可隨意移除或重新嵌緊并能重覆使用。
螺絲
螺钉和螺栓在功能原理上相似，都是通过螺旋运动进行加固，但是不会配合螺帽使用。螺钉的结构与普通钉子相似，由钉头（head）和钉杆（shaft）两部分组成。主要起到固定作用的是钉杆，形状可呈圓柱、圆锥或柱锥混合形，外表全长或半长刻有倾斜盘绕的凹凸缘沟（螺紋），在旋转时可以嵌入并抓住紧贴的物体凹面并将纵向应力分散到螺纹的全部接触面上。螺钉通常会被拧入事先在目标物体上钻好的圆形凹洞内，通常为了抓固更稳可能还会在凹洞内壁刻入螺纹向应的螺旋线（即所谓的“内螺纹”或“阴性螺纹”）或嵌入内径与螺纹吻合的螺旋金属圈；而一些自攻螺钉（self-tapping screw）因为螺纹够坚硬可以在較軟的材料上切削出內螺紋；另外一些末端有尖头或攢頭设计的螺钉则干脆可以在尚未打孔的物体上钻出空洞并挤出内螺纹。
一般螺钉的头部直徑較大，常見的横截面形状的有圓形、方形、正六邊形等。如果钉头截面為多边形设计，可以用扳手套住钉头施加力矩轉動螺钉；如果钉头截面是圓形，则顶部通常会凹槽或凹洞，以便插入螺钉旋具轉動螺钉。最常見圆式钉头的凹纹有一字型和十字型（“菲利普斯型”），此外还有多边形的凹纹比如方形、六角形和星形等等。較突出的頂部亦令螺絲不會鑽得太深入而穿過物料，及提高螺絲對物料的壓力。有些螺絲不會設計較大直徑的頂部，例如固定螺钉即為一例；其它螺钉的头部则可能有扁平或“埋头”（countersunk）设计，可以将整個钉头隐藏在目标物体內不暴露出来。
大部份螺钉的螺紋都有一定的方向，以順時針方向旋轉時可將螺钉拧紧，這種螺钉稱為右旋螺钉。與上述相反的左旋螺钉只有在特定情形下使用，因为有些應用下右旋螺钉會因为受到逆時針方向的外力而松脱，所以就需要使用左旋螺钉，例如腳踏車的左側踏板就會使用左旋螺钉。不過汽車左右側的車輪都是用右側螺钉旋緊，沒有資料顯示車輪鬆脫與旋紋方向有直接關係。
螺絲 螺釘和螺栓的區別
在中国大陆，比较小的螺栓被称为螺钉，无端帽的螺栓就称为螺杆。美國出版的《机械设计手册》中有關螺钉和螺栓的差異說明如下：
螺栓是一種外圈有螺紋的緊固件，目的在將螺栓插入孔中，固定組合件，而且一般會配合螺帽，旋轉螺帽來旋緊或是旋鬆螺栓。螺钉也是一種外圈有螺紋的緊固件，目的在將杆部插入孔中，固定組合件，而且一般會配合孔上已有的內螺紋，或是由螺絲在孔上產生的內螺紋的帽，一般會旋轉钉頭來旋緊或是旋鬆螺钉。若一緊固件有外螺紋，在組合好之後只能透過旋轉螺帽來旋緊或旋鬆，那就是螺栓（例如扁圓頭螺栓、軌條螺栓、防松螺栓）。若一緊固件有外螺紋，不配合螺帽使用，那就是螺钉（例如木頭螺钉、自攻螺钉）。
上述的差異和ASME B18.2.1一致，也和一些字典上螺钉及螺栓的定義一致 。
不過也存在其他的定義方式。例如, 螺钉一般為尖尾牙，無須預鑽孔；螺栓一般牙尾平整，需要搭配螺帽或須預鑽孔。
螺絲 分類
分類有相多總，主要為機械牙螺釘、自攻螺釘和鑽尾螺釘三種。
機械牙螺釘主要應用於建築工程、車用、機械、電子、航太等。正常使用會搭配螺帽，或已預鑽內牙的孔使用。在不管頭形之下，機械牙的製造是最簡單的。市場上，除了低公差的航太用螺釘，超微小的手機精密螺釘（公差最低），與醫療用（植牙）的螺釘，基本上相同的標準機械牙扣件製作上並沒有差別。
自攻螺釘主要應用於建築工程、木用、裝潢等。相較於機械牙螺釘需要的預鑽孔，自攻螺釘完全省略這個步驟。在1960－1980年代，號稱台灣的高科技產業。因其便利性一直都是歐美建築工程上的主流扣件。
鑽尾螺釘主要應用於建築工程、屋頂、鐵皮屋等。在鑽尾螺釘還沒開發之前，多數鐵鈑都能預鑽孔，部分1mm薄板還勉強能用自攻牙入，但是晃動。因此鑽尾螺釘的設計多數為細牙。
螺絲 材料
螺釘及螺栓一般是用鋼製成，若需要有良好的耐蝕性及耐候性（例如醫療植入物中的小螺釘），則會選用不鏽鋼、青銅、鈦、矽青銅或蒙乃尔合金。
不同材料之間的伽凡尼腐蝕可以用選擇適當的材料來避免（例如在雙層玻璃軌道中使用鋁製螺絲）。若要耐蝕性非常好，強度中等，或是需要絕緣，可以用塑膠材質，例如尼龙或聚四氟乙烯。
一般來說螺釘為了避免腐蝕，會加上表面塗層（如不鏽鋼螺釘上鍍鋅）或是用其他方式改善材料表面的特性。
選擇螺釘材料需考慮其體積、需要強度、耐蝕性、接合金屬、成本及溫度。
螺絲 製造
螺釘的製造可以分為三個步驟：鍛頭、攻螺紋以及鍍層。螺釘的原料是成卷的金屬絲，大型螺釘的原料可能是棒材，原料會依螺釘尺寸，切割為適合加工的長度，之後再進行鍛頭，是冷加工鍛造螺釘頭部的程序，鍛頭會讓螺釘頭的部份成形，機器中模具的形狀會決定螺釘頭的外形，例如平頭螺釘的模具對應部份也是平的。若是較複雜的形狀，會用二次鍛頭程序，使螺釘頭可以完整成形，使用此生產方式的原因是其高產率，而且在本質上沒有廢料。若是螺釘頭上有槽的螺絲，會需要一個額外的步驟來產生螺釘頭上的槽，這會用開槽機（slotting machine）來進行。
鍛頭後的螺釘會進行攻螺紋，有些是利用螺旋滚压成形（thread rolling）的方式處理，有些則是用切削的方式處理經過。接下來會用木頭及皮革類材料進行滚筒抛光，清理工件並且抛光。大部份的螺釘需要有鍍層來防止腐蝕，可能是电镀鋅或是或是加上黑氧化物鍍層。
螺絲 螺釘起子的種類
現在的螺釘會設計有不同形狀的頭，配合不同的螺釘起子使用，因此需要搭配的螺釘起子才能轉鬆或轉緊，美國最常見的一字及十字的螺釘起子，六角形、方形頭的（羅伯森螺釘）、六角星形的在一些領域也會用到，有些起子是用在量產品的自動組裝中，有些少見的起子是用在一些防止篡改的應用中，例如一些不該由家庭維修人員打開維修的電器用品。
螺絲 歷史
希臘數學家阿爾庫塔斯曾經描述過螺釘的原理。在西元第一世紀時，地中海世界已開始將木頭螺釘用在螺旋压机中，可以由橄欖中压製橄欖油，也可以從葡萄中榨汁釀酒。在十五世紀之前，歐洲很少用金屬螺釘作為緊固件。
維爾托德·羅伯津斯基證明手持的螺釘起子在中古時期就已經存在（最晚為西元1580年），不過到了十八世紀才配合有螺紋緊固件的商業化，開始廣為使用。
在螺紋緊固件廣為使用之前，有許多不同的緊固方式。多半和木工及鍛造有關，和機械加工較無關，用到的概念像定縫銷釘及銷、楔形物、榫卯、楔形榫頭、钉子、鍛焊及其他用皮革或纖維打結後綁束起來。在十九世紀中之前，造船時會用開口銷、銷螺栓或是鉚釘固定，當時也有黏合剂，但種類不像現代這裡多。
一直用十八世紀有機床可以大量生產螺釘後，金屬螺釘才變成常用的緊固件，此技術約在1760年代及1770年代發展，沿著二個分開的工藝途徑，但很快就融合了：木頭螺釘（用在木頭固定上的金屬材質螺釘）是用單一用途、高產率的機床加工，以及低量、模具車間式生產的V螺紋機械螺釘，可以選擇各種不同的螺距。
螺絲 歷史
上述第一種工藝途徑是由英國斯塔福德郡的雅各及威廉·惠雅特兄弟（）先提出，他們在1760年申請一項專利，現在頂多可以稱為螺釘機的早期版本，它利用導螺桿來導引切削刀刃產生所需的螺距，螺釘槽型是由旋轉銼產生，當時的主軸靜止不動。到1776年他們才建好第一個木工螺絲廠，並且開始營運。他們的企業失敗了，不過新的業主營運好轉，在1780年代一天生產了16,000顆螺釘，只需要30個工人，這種工業生產的生產性及產能是現在工業的標準，但在當時是革命性的突破。
同時，英國的工具製造者杰西·拉姆斯登也在從事刀具和沖模工，遇到螺釘切削的問題，在1777年他發明了第一台令人滿意的螺钉车床。英國工程師亨利·莫兹利因為用他的螺钉车床將此技術普及化，因此享有盛名，使用的螺钉车床是1797年及1800年車床，其中包括導螺桿、滑座、變齿轮的齿轮組，都是工業生產的標準比例。他統一了惠雅特兄弟及拉姆斯登生產螺釘的方式，利用已經在生產木工螺釘的方式來生產機械螺釘，是刺激生產的商品化。他的公司在十年後仍然是工具機的領導品牌。當時的蘇格蘭工程師詹姆斯·内史密斯誤述了莫兹利「發明」了滑座，這是不正確的，莫兹利使得車床得以普及化。
螺絲 工具
一般旋緊或旋鬆螺絲的手工具稱為螺釘起子，若需使用電源，稱為電動螺釘起子。電鑽若配合一些配件，也可以當電動螺釘起子使用。若螺釘旋緊的力矩需較精準，可以利用扭力限制起子，提供足夠又不會太大的扭力。若是六角頭的螺釘，一般會使用扳手固定。
螺絲 螺紋標準
有關螺紋的螺距、直徑等相關標準，有許多不同的系統加以規範，但世界上大多數地區已用ISO公制螺紋（M系列螺紋）取代舊有的系統，定義在國際標準ISO 68-1中，其他系統中較常用的有英制惠氏标准螺纹（B.S.W螺紋(B.S.F)）、英國協會螺紋（B.A.螺紋）及統一螺紋標準等。
螺絲 其他的固定方式
固定物體除了使用螺釘外，也可以使用釘子、铆钉、大头针、弹性销、焊接、銲錫、硬焊、黏合劑、膠帶等。
月球旅行记
《月球旅行记》（法語：，[lə vwajaʒ dɑ̃ la lyn]，直译为“去往月球的旅程”，英語：）是1902年上映的法国科幻冒险特技电影，由乔治·梅里爱编剧、执导并制作。该片灵感源自法国科幻作家儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》（1865年）及其续集《环绕月球》（1870年），讲述了一群天文学家乘坐加农炮发射的太空舱前往月球、探索月球表面、从地下月球人（Selenites，月球居民）族群中逃脱，并带着一名被俘月球人返回地球的故事。梅里爱带领一众法国戏剧演员出演，他本人饰演主角巴本福伊教授（Professor Barbenfouillis）。本片的特点在于采用了让梅里爱声名远扬的戏剧化影像风格。
电影研究者们指出该片大量运用了荒诞哲学与反帝国主义讽刺手法，对后世电影创作者产生广泛影响，并强调了传统法国戏剧中梦幻剧元素的艺术价值。影片上映时风靡全球，尤其在美国催生了大量盗版复制品。梅里爱退出影坛后作品一度被遗忘，直至1930年前后电影史界重新评价其贡献时才重获关注。此外，影片的手工上色彩色拷贝曾一度被认为失传，但在1993年再度被发现，并于2011年完成全面修复。
月球旅行记
这部影片以当时电影界超常的片长、高昂的制作成本、革新性的特效技术以及叙事手法的重要性，对其他电影创作者产生了深远影响，有力推动了叙事电影的整体发展。该作品作为梅里爱的代表性创作，其中描绘着人脸的月球表面被宇宙飞船击中眼睛的瞬间，已成为电影史上最具象征意义且被频繁引用的镜头之一。本片被公认为科幻电影类型的开山之作，并跻身电影史上最具影响力的作品之列。
月球旅行记 剧情
在天文俱乐部的一次会议上，俱乐部主席巴本福伊教授提议开展一次月球探险活动。在回应了部分质疑意见后，另外有五位勇敢的天文学家——诺斯特拉达姆士（Nostradamus）、阿尔科弗里斯巴斯（Alcofrisbas）、奥米伽（Omega）、米克罗梅加斯（Micromegas）和帕拉法拉加拉斯（Parafaragaramus）——同意了这一计划。人们制造了一枚子弹形状的太空舱，还造了一门巨型加农炮以将其发射至太空。天文学家们登上太空舱，在“水兵”的协助下，太空舱被加农炮发射升空；这些“水兵”大多由身着水手制服的年轻女性扮演。另一边，月中人则在注视着不断靠近的太空舱，直到那个标志性的镜头出现——太空舱击中了他的眼睛。
月球旅行记 剧情
安全登陆月球后，天文学家们走出太空舱（无需宇航服或呼吸器），看着远处的地球升起。旅途劳累的他们铺开毯子，睡了过去。睡梦中，一颗彗星掠过，北斗七星出现，每颗星星上都露出一张张人脸，老土星探出他那颗环状行星的窗户，月亮女神菲比坐在新月形的秋千上出现。菲比降下大雪，惊醒了天文学家们，他们躲进一个山洞里，在那里发现了巨大的蘑菇。一位天文学家打开了雨伞；雨伞很快就生根发芽，变成了一朵巨大的蘑菇。
这时，一个月球人（一种居住在月球上的类昆虫外星生物，以希腊月亮女神塞勒涅命名）出现了，但一名天文学家轻松将其杀死，因为这种生物一旦受到强力撞击就会爆炸。但随着更多的月球生物出现，天文学家们被包围，想要消灭它们变得越来越困难。月球人抓住了天文学家，把他们带到自己的国王宫殿。一名天文学家将月球人国王从王座上举起，扔到地上，国王随即爆炸。
天文学家一边继续击退追击的月球人，一边跑回太空舱，其中五人进入了舱内。第六位天文学家，也就是巴本福伊教授本人，用绳索将太空舱从月球的悬崖边推下，使其坠入太空。最后一刻，一个月球人试图抓住太空舱。天文学家、太空舱与这个月球人一同穿越太空，降落在地球的一片海洋中，随后被一艘船营救并拖上岸。影片的最后一段情节（部分胶片版本中缺失）展现了为庆祝探险者归来而举行的游行，其中包括展示被俘的月球人，以及揭幕一座刻有箴言“Labor omnia vincit”的纪念雕像。
月球旅行记 演员
《月球旅行记》拍摄之时，电影演员均匿名出演，影片也未标注演职人员表；在电影开头和结尾添加演职人员表的做法，是后来才出现的创新形式。以下演员信息可根据现有资料整理得出：
乔治·梅里爱在片中饰演巴本福伊教授以及月中人。梅里爱本人是法国电影先驱以及魔术师，如今被公认为最早意识到叙事电影潜力的人之一，他此前通过电影《灰姑娘》（1899年）与《圣女贞德》（1900年）已取得了不小的成功。他深度参与自己所有电影的制作，身兼导演、制片人、编剧、美术设计、技术人员、宣传人员、剪辑师，且常亲自出演，这使他成为最早的电影作者之一。晚年谈及自己的创作时，梅里爱表示：“在将自己的想法付诸实践的过程中，最大的困难有时迫使我在自己的电影中扮演主角……我不知不觉成了明星，因为当时还没有‘明星’这个词。”据悉，在自己制作的520部电影中，梅里爱至少在300部里出演过角色。
月球旅行记 制作
1930年被问及《月球旅行记》的灵感来源时，梅里爱提到了儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》（1865年）和《环绕月球》（1870年）。电影史学家们——20世纪中期的法国作家乔治·萨杜尔是其中最早提出这一观点的人——常认为赫伯特·乔治·威尔斯的《月球上最早的人类》（1901年）也是可能的灵感来源之一，这部小说的法文译本在梅里爱拍摄该片的几个月前就已出版。萨杜尔认为，影片的前半部分（直至发射炮弹为止）源自凡尔纳的作品，而后半部分，即旅行者们在月球表面及内部的冒险，则源自威尔斯的作品。
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除了这些文学来源外，多位电影学者认为梅里爱还深受其他作品影响，尤其是雅克·奥芬巴赫的奇幻歌剧《月球旅行记》（一部未经授权的凡尔纳小说戏仿作品），以及1901年在纽约州布法罗市举办的泛美博览会上的《月球旅行记》主题游乐项目。法国电影史学家蒂埃里·勒费布尔（Thierry Lefebvre）推测，梅里爱对这两部作品均有借鉴，但方式不同：他似乎直接从1901年的游乐项目中借鉴了影片的结构——“一次月球旅行、一场月球登陆、与畸形外星人的相遇、一段地下跋涉、与‘月球人’的会面，以及一场狼狈的重返地球现实之旅”；同时，他还从奥芬巴赫的奇幻歌剧中融入了诸多情节元素（包括六位拥有伪科学名字的天文学家、能变形成凳子的望远镜、架于地面之上的登月火炮、月球看似向观众靠近的场景、月球暴风雪、地出场景，以及手持雨伞的旅行者），更不用说影片的戏仿基调了。
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正如科学作家罗恩·米勒所指出的，《月球旅行记》是梅里爱创作过的最复杂的电影之一，运用了“他所学过或发明的所有特效手法”。这也是他当时最长的一部电影。作为梅里爱的第400部影片，《月球旅行记》的预算高昂，制作成本达到1万法郎，拍摄时长也十分漫长，前后耗时三个月才完成。全片拍摄的胶片长度超过800英尺，远超同时期其他电影，也是梅里爱1899年的电影《灰姑娘》的两倍。摄影师是泰奥菲勒·米肖（Théophile Michault）和吕西安·坦吉（Lucien Tainguy），他们作为明星电影公司的领薪员工，每天与梅里爱一同工作。除了担任本职工作外，梅里爱的摄影团队还会为公司做些杂活，比如冲洗胶片、协助搭建布景；另一位领薪摄影师弗朗索瓦·拉勒芒（François Lallement）则在银幕上饰演了海军军官。梅里爱采用单片雇佣制招募演员，人选均来自巴黎戏剧界的有才之士——他与这一领域有着广泛联系。这些演员的日薪为一枚金路易，远高于竞争对手所提供的薪资，而且每天中午还能与梅里爱一同享用一顿免费正餐。
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梅里爱于1897年在塞纳-圣但尼省蒙特勒伊市建造了自己的电影工作室。这是一座类似温室的建筑，墙面和屋顶均为玻璃材质，以尽可能引入更多阳光——这一设计理念自19世纪60年代起被大多数静态摄影工作室采用。工作室的尺寸与梅里爱自己的罗贝尔-乌丹剧院相同，均为13.5米×6.6米。在整个电影生涯中，梅里爱遵循着严格的日程安排：上午规划电影内容，白天光线最充足的时段拍摄场景，傍晚处理电影实验室事务并打理罗贝尔-乌丹剧院，晚上则前往巴黎各剧院观看演出。
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根据梅里爱的回忆，《月球旅行记》成本异乎寻常之高，很大程度上是因为机械操控的布景，尤其是“月中人”的服装——这些服装是用硬纸板和帆布为影片特制的。梅里爱亲自用赤陶土塑造了头部、脚部和膝盖部件的原型，随后又为这些部件制作了石膏模具。一位面具制作专家（此人很可能来自巴黎大型面具与包装盒制作公司梅森·阿莱公司）用这些模具制作出硬纸板材质的面具，供演员佩戴。尽管关于该片制作的其他细节留存甚少，但电影史学家乔治·萨杜尔认为，梅里爱很可能在布景方面与画家克洛岱尔（Charles Claudel）合作，在服装方面则与让娜·达西合作。影片中有一幅背景幕布描绘了建造太空舱的玻璃顶工坊内部，这幅幕布的绘制模仿了该片实际拍摄所用的玻璃顶工作室的样子。
与梅里爱其他多部电影一样，《月球旅行记》中的许多特效都是通过替换剪辑技术实现的：摄影师暂停拍摄足够长的时间，对画面中的事物进行修改、添加或移除。梅里爱将拍摄得到的镜头精心拼接在一起，营造出看似带有魔力的效果，例如天文学家的望远镜变成凳子，或是爆炸的月中人在烟雾中消失。其他特效则通过戏剧手段实现，比如舞台机械装置和烟火特效。该片还运用了叠化效果。
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那个摄像机看似在靠近月亮人的伪跟拍镜头，是通过梅里爱前一年为电影《橡皮头人》发明的一种特效实现的。他没有尝试移动沉重的摄像机去靠近演员，而是在装有轨道的斜坡上放置了一把由滑轮操控的椅子，让演员（颈部以下用黑丝绒遮盖）坐在椅子上，再将演员朝摄像机方向拉。这种技术除了具备实操性，还能让梅里爱更精准地控制面部在画框中的位置，这是移动摄像机无法做到的。借助替换剪辑，一个模型太空舱突然出现在饰演月中人的演员眼中，完成了这个镜头。影片中另一个值得注意的段落——太空舱坠入实景拍摄的海浪中——是通过多次曝光实现的，将太空舱在黑色背景前坠落的镜头叠加在海浪的胶片画面上。这个镜头之后，是从水下视角看到太空舱浮向水面的画面，这是通过将太空舱的活动纸板剪影与装有蝌蚪和喷气装置的水族箱结合制作而成的。太空舱从月球降落的过程用了四个镜头呈现，在影片中时长约二十秒。
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梅里爱仅有少数影片制作了彩色胶片，这些彩色版本与黑白版本被一同宣传发行，但彩色版定价更高。大约在1897年至1912年间，这些胶片（涵盖《仙女国》、《太空旅行记》、《塞维利亚的理发师》以及《月球旅行记》等影片）均由巴黎伊丽莎白·蒂耶里（Élisabeth Thuillier）与贝尔特·蒂耶里（Berthe Thuillier）的上色工作室手工上色。蒂耶里姐妹领导着一个由两百名女性组成的工作室，她们用精心挑选的颜料，直接用画笔在胶片上涂色。工作室采用流水线式作业，每名工人负责给一帧胶片涂上特定颜色，有时一部影片会用到二十多种颜色。平均而言，蒂耶里工作室为一部影片制作约六十份手工上色胶片拷贝。
尽管梅里爱的电影是无声的，但它们并非设计为无声观看；放映商通常会安排一位“解说员”（法语：bonimenteur），在画面展开时讲解剧情，同时还会搭配音效和现场音乐。梅里爱本人对其电影的配乐也颇为关注，曾为多部作品准备专门的電影配樂，包括《仙女国》和《塞维利亚的理发师》。不过他并未为任何一部电影指定必须使用的音乐，而是允许放映商自主选择他们认为最合适的配乐。1902年，当这部电影在巴黎奥林匹亚音乐厅放映时，据称有人为其创作了一首原创电影配乐。
1903年，英国作曲家埃兹拉·里德（Ezra Read）发表了一首钢琴曲，名为《月球旅行记：喜剧叙事幻想曲》（A Trip to the Moon: Comic Descriptive Fantasia），这首曲子按梅里爱影片的场景逐段创作，有可能曾被用作该片的配乐；它或许是梅里爱本人委托创作的，梅里爱很可能在某次赴英旅行中见过里德。近年来为《月球旅行记》录制配乐的作曲家包括“空气乐队”（Air）的尼古拉·戈丹与让-伯努瓦·邓克尔（为2011年修复版创作，详见下文“手工上色版本”部分）、弗雷德里克·霍奇斯（Frederick Hodges）、罗伯特·伊斯雷尔（Robert Israel）、埃里克·勒冈（Eric Le Guen）、劳伦斯·勒埃里西（Lawrence Lehérissey，梅里爱的玄孙）、杰夫·米尔斯、唐纳德·索辛（Donald Sosin），以及维克多·杨——他为一个剪辑版胶片创作了配乐，该版本被用作1956年电影《环游世界八十天》的序幕内容。
月球旅行记 风格
这部电影的风格和梅里爱其他大多数作品一样，带有刻意的戏剧感。舞台布景极具程式化风格，让人联想到19世纪的舞台传统；摄像机固定不动，其摆放角度旨在模拟剧院观众观看舞台的视角。这种风格选择是梅里爱最早且最重要的创新之一，被萨杜尔称为“一楼特等座绅士”的看台位置。尽管梅里爱在户外实景拍摄时曾采用摄像机移动拍摄的方式，但他认为在摄影棚内制作的叙事电影更适合采用剧场化视角。
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尽管梅里爱最初顺应当时的流行趋势，主要拍摄纪实短片（即捕捉真实场景与事件的“生活片段”类短纪录片），但在他从事电影创作的最初几年里，电影类型逐渐转向了当时远不那么常见的虚构叙事，他将这类影片称为“精心编排的场景”（法语：scènes composées）。这种新类型深受梅里爱戏剧与魔术经验的影响，尤其是他对法国流行的奇幻舞台（法语：féerie）传统的熟悉——这类舞台作品以奇幻剧情和华丽视觉效果为特色，包含精美的布景和机械操控的舞台特效。梅里爱在一则广告中自豪地阐述了自己的创新影片与同时代人仍在拍摄的纪实短片之间的区别：“这些充满奇幻色彩与艺术感的影片再现了舞台场景，创造出一种全新类型，完全不同于那些展现真实人物与真实街道的普通电影画面。”
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由于《月球旅行记》的创作早于埃德温·S·波特、D·W·格里菲斯等电影人开创叙事性电影剪辑手法之前，因此它并未采用后来欧美观众逐渐习惯的电影语言——这种语言建立在有目的地运用多种技巧的基础上，包括多样的镜头角度、交叉剪辑、镜头并置以及其他电影表现手法。相反，梅里爱这部电影中的每个镜头设置都被设计成一个完整的戏剧场景，没有明显的剪辑痕迹，这种处理方式与其影片所采用的戏剧风格相契合。
同样，电影学者指出，《月球旅行记》中最著名的片段通过两次呈现同一事件来打破时间连续性：首先展现太空舱突然出现在拟人化月亮的眼睛里；随后，在一个近得多的镜头中，着陆过程呈现得完全不同且真实得多——太空舱实实在在地坠入了看起来真实可信的月球表面。这种非线性叙事手法——将时间和空间视为可重复、可灵活处理的元素，而非遵循线性因果关系——在连贯性剪辑手法出现之前，以格里菲斯及其追随者的标准来看是极不寻常的。其他电影人也进行过类似的时间实验（例如，波特在其1903年的电影《美国消防员的生活》中大量运用了时间断裂与重复手法）。到20世纪后期，随着体育电视转播中即时回放技术的发展，时间重复再次成为银幕观众熟悉的表现手法。
由于梅里爱并未采用现代电影语言，一些电影学者便构建了其他思考框架来评价他的作品。例如，一些近年的学者虽未必否认梅里爱对电影的影响，却认为将他的作品理解为植根于19世纪奇幻舞台（法语：féerie）传统的华丽戏剧创作，会更为贴切。
同样，汤姆·冈宁（Tom Gunning）认为，指责梅里爱未能开创一种更具代入感、更符合电影特性的叙事风格，其实是误解了他作品的创作目的；在冈宁看来，电影史的最初十年可被视为“吸引力电影”时代，这一时期的电影人尝试采用以奇观效果和直接呈现为核心的表现风格，而非依赖复杂的剪辑手法。尽管吸引力电影风格后来逐渐式微，让位于更注重叙事完整性的“故事片”模式，但它仍是某些电影类型的重要组成部分，包括科幻片、音乐剧和先锋派电影。
月球旅行记 主题
《月球旅行记》开创性地运用了科学抱负与探索发现的主题，因此有时被称为第一部科幻电影。《电影简史》（A Short History of Film）认为，该片确立了“如今科幻电影中仍在使用的诸多基本类型场景”。它也可能被归为其他类型：梅里爱曾将该片宣传为“大型奇观剧”（法语：pièce à grand spectacle），这个术语指19世纪下半叶由儒勒·凡尔纳和鄧納里推广开来的一种巴黎华丽舞台大戏。理查德·阿贝尔和弗兰克·凯斯勒（Frank Kessler）都认为该片属于奇幻舞台（法语：féerie）类型。它也可简单归为“特技电影”——这是对早期流行电影类型的统称，指充满创新和特效的短片，而这一类型正是梅里爱在其早期作品中确立并推广开来的。
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《月球旅行记》的基调极具讽刺意味，它以冒险故事的形式对19世纪的科学进行夸张呈现，从而调侃这一领域。该片完全不假装具有科学合理性，只有溅落场景中的真实水波是对现实主义做出的唯一妥协。电影学者艾莉森·麦克马汉（Alison McMahan）将《月球旅行记》称为最早的荒诞玄学电影（pataphysical film）范例之一，称其通过讽刺性地塑造无能的科学家、拟人化的月亮面孔以及违背物理定律的不可能情节，“旨在展现逻辑思维本身的不合逻辑性”。电影史学家理查德·埃布尔（Richard Abel）认为，梅里爱在该片中意在“颠覆现代法国社会的等级价值观，并在狂欢式的混乱场景中将其置于嘲讽之下”。同样，文学与电影学者爱德华·瓦根克内希特将该片描述为一部“既讽刺教授与科学协会自命不凡的做派，同时又迎合人类面对未探索宇宙时所怀有的好奇与惊叹之情”的作品。
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该片的讽刺还带有浓厚的反帝國主義色彩。电影学者马修·所罗门（Matthew Solomon）指出，影片后半段（部分胶片中缺失的游行与纪念场景）在这一点上表现得尤为强烈。他认为，曾以反布朗热主义政治漫画家为职业的梅里爱，在影片中对帝国主义统治进行了嘲讽——他将片中的殖民征服者塑造成一群笨拙的学究，这些人残忍地攻击遇到的外星生命，最后带着一名受虐待的俘虏归来，还伴随着自我庆贺的盛大场面。影片最后一个镜头中出现的巴尔邦菲利（Barbenfouillis）雕像，甚至与梅里爱政治漫画中那些自负又霸道的殖民者形象颇为相似。电影学者伊丽莎白·埃兹拉（Elizabeth Ezra）也认同“梅里爱嘲讽了殖民主义者对不同文化征服行为的自命不凡描述”，并补充道“他的影片还将社会分化作为主题呈现在本土场景中，因为月球上的等级制度与地球上的等级制度展现出一种奇特的相似性”。
月球旅行记 发行
梅里爱于1902年5月开始拍摄《月球旅行记》，同年8月完成影片，并在当月开始向其他法国发行商出售影片拷贝。1902年9月至12月期间，该片的手工上色版本在巴黎梅里爱的罗贝尔-乌丹剧院放映。影片在每周四和周六的日场演出结束后放映，出演者包括梅里爱的同事兼魔术师同行朱尔-欧仁·勒格里斯（Jules-Eugène Legris），他在影片最后两个场景中饰演游行队伍的领队。梅里爱通过自己的明星电影公司出售该片的黑白版与彩色版胶片拷贝，公司为这部影片分配的目录编号为399-411，并赋予其描述性副标题《30个场景的大型奇观剧》（法语：Pièce à grand spectacle en 30 tableaux）。在法国，黑白版胶片拷贝售价为560法郎，手工上色版为1000法郎。梅里爱还通过伦敦查尔斯·厄本的沃里克贸易公司间接出售这部影片。
月球旅行记 发行
围绕这部影片的诸多情况——包括其非常规的预算、时长、制作周期，以及它与1901年纽约某娱乐项目的相似性——都表明梅里爱特别渴望能在美国发行这部影片。但由于当时电影盗版猖獗，这部热门影片的大部分利润梅里爱始终未能获得。有记载显示，梅里爱曾将一份影片胶片拷贝卖给巴黎摄影师夏尔·热谢尔（Charles Gerschel），供其在阿尔及尔的一家剧院使用，且严格规定该拷贝只能在阿尔及利亚放映。但热谢尔却将这份拷贝以及梅里爱的其他多部影片卖给了爱迪生制造公司的员工阿尔弗雷德·C·阿巴迪，阿巴迪又将这些影片直接送往爱迪生的实验室进行复制，之后由维塔格拉夫公司销售。这份拷贝的复制品随后流向了其他公司，到1904年时，西格蒙·卢滨、塞利格多镜电影公司以及爱迪生公司都在重新发行这部影片。和梅里爱的做法一样，爱迪生公司销售的该片拷贝甚至也提供手工上色版本，售价更高。梅里爱还常常完全得不到署名；在影片发行的最初六个月里，美国唯一一位在影片宣传广告中为梅里爱署名的放映商是托马斯·林肯·塔利，他还选择这部影片作为其“电子剧院”（Electric Theatre）的开业放映影片。
月球旅行记 发行
在《月球旅行记》发行期间，电影盗版问题日益凸显，为解决这一问题，梅里爱于1903年在纽约开设了明星电影公司的美国分公司，由他的兄弟加斯东·梅里爱负责管理。该分公司旨在直接销售梅里爱的影片，并通过在美国为影片注册版权来保护这些作品。星影公司影片目录英文版的序言中宣称：“我们在纽约开设工厂与办事处，已做好准备并决心积极追查所有伪造者与盗版者。我们不会反复警告，我们会直接采取行动！”
梅里爱与其他多家电影公司达成了各类交易合作，包括美国电影放映机与传记公司、沃里克贸易公司、查尔斯·厄本贸易公司（Charles Urban Trading Co.）、罗伯特·W·保罗工作室以及高蒙电影公司。在这些谈判中，美国市场统一了胶片拷贝的销售价格，定为每英尺0.15美元，这一标准对梅里爱十分有利。后来，电影专利集团公司在1908年推行的新价格标准加速了他的财务危机，因为按照新标准，他的影片制作成本过高，难以维持。1908年之后，随着奇幻魔术风格不再流行，他的影片也逐渐跟不上当时的潮流。
月球旅行记 评价
根据梅里爱的回忆录，他最初试图将《月球旅行记》卖给法国露天游乐场放映商时遭遇了失败，原因是这部电影的定价异常高昂。最终，梅里爱提出让其中一位放映商免费借走一份胶片进行放映。首场放映的掌声极为热烈，游乐场的观众让影院座无虚席，一直持续到午夜。这位放映商当即买下了这部电影，当有人提起他最初下订单时还不情不愿时，他甚至主动提出额外支付200法郎，以补偿“（梅里爱所受的）不便”。这部电影在法国取得了显著的成功，在巴黎奥林匹亚音乐厅连续放映了好几个月。
《月球旅行记》在美国受到了格外热烈的欢迎，但令梅里爱懊恼的是，卢宾（Lubin）、塞利格（Selig）、爱迪生（Edison）等公司对该片的盗版行为使其得到了广泛传播。纽约、华盛顿特区、克利夫兰、底特律、新奥尔良和堪萨斯城的放映商都反馈，这部电影在他们的影院里取得了巨大成功。该片在其他国家也表现不俗，包括德国、加拿大和意大利，直到1904年，它在这些国家都一直是作为主打影片上映。
月球旅行记 评价
《月球旅行记》是20世纪最初几年里最受欢迎的电影之一，仅有少数几部影片能与之匹敌（其中包括梅里爱本人拍摄的同类特效大片，如《仙女国》和《太空旅行记》）。梅里爱在晚年时表示，《月球旅行记》“显然算不上我最好的作品”，但他也承认，这部电影被广泛认为是他的代表作，且“它留下了不可磨灭的印记，因为它是同类作品中的第一部”。而梅里爱最为自豪的电影是1908年的《人类纪元》，这是一部严肃的历史剧情片，如今已经失传。
月球旅行记 重新发现
梅里爱陷入财务困境并逐渐衰落之后，他的大部分影片胶片拷贝都遗失了。1917年，他的工作室被法国军方征用，军方将梅里爱的多部影片熔化，以提取胶片中的银元素，并用赛璐珞制作鞋跟。1923年，罗贝尔-乌丹剧院被拆除时，存放在那里的影片拷贝按重量卖给了一位二手胶片商贩。最终，也是在这一年，梅里爱突然暴怒，在蒙特勒伊的家中花园里烧毁了自己留存的所有影片底片。1925年，他开始在巴黎蒙帕纳斯站的一个摊位上售卖玩具和糖果。《月球旅行记》在历史上几乎被遗忘，多年来无人得见。
月球旅行记 重新发现
得益于电影史爱好者的努力，尤其是雷内·克莱尔、让·乔治·奥里奥尔和保罗·吉尔松，梅里爱及其作品在20世纪20年代末被重新发现。1929年12月16日，巴黎普莱耶尔音乐厅（Salle Pleyel）举办了一场“梅里爱庆典”（Gala Méliès）以纪念这位电影人，他还在1931年被授予法国荣誉军团勋章。在这场对梅里爱的关注复兴期间，影院经理让·莫克莱尔（Jean Mauclaire）与早期电影实验者让·阿克梅·勒罗伊（Jean Acme LeRoy）各自独立着手寻找《月球旅行记》留存下来的胶片拷贝。莫克莱尔于1929年10月从巴黎获得了一份拷贝，勒罗伊则在1930年从伦敦找到一份，但两份拷贝均不完整；莫克莱尔的拷贝缺少第一个场景，勒罗伊的拷贝则缺失了包含游行与纪念雕像的完整结尾段落。这些拷贝偶尔会在回顾展（包括“梅里爱庆典”）、先锋派电影放映活动及其他特殊场合放映，有时还会由梅里爱本人亲自到场介绍。
月球旅行记 重新发现
勒罗伊于1932年去世后，他的电影收藏在1936年被现代艺术博物馆收购。在该馆电影策展人艾里斯·巴里的主导下，博物馆对《月球旅行记》的收购及后续放映，让这部影片再次面向广大美国和加拿大观众开放，也使其最终被确立为电影史上的里程碑之作。勒罗伊那份不完整的拷贝成了这部影片最常见的版本，也是包括法国电影资料馆拷贝在内的大多数其他拷贝的母版。1997年，由梅里爱家族成立的梅里爱电影资料馆从多个来源中取材，最终修复出包含完整庆典段落的影片完整版。
此前一直没有已知留存的《月球旅行记》手工上色版胶片拷贝，直到1993年，一位匿名捐赠者向加泰罗尼亚电影资料馆捐赠了一批包含200部默片的藏品，其中就有一份该影片的手工上色版。目前无法确定这个源自二代底片的手工上色版是否由伊丽莎白·蒂耶里（Elisabeth Thuillier）的工作室上色，但所用的胶片齿孔显示这份拷贝制作于1906年之前。该拷贝中发射场景里挥舞的旗帜被染成类似西班牙国旗的颜色，这表明这个手工上色版是为西班牙放映商制作的。
月球旅行记 重新发现
1999年，加泰罗尼亚电影资料馆的安东·希门尼斯（Anton Gimenez）向法国龙虾影业公司的塞尔日·布隆伯格与埃里克·朗格（Eric Lange）提及了这份拷贝的存在，他认为该拷贝已完全腐烂。布隆伯格与朗格提出用一部近期重新发现的、由塞贡多·德·霍蒙执导的影片交换这份手工上色拷贝，希门尼斯接受了这一提议。布隆伯格与朗格咨询了多家专业实验室，试图修复这部影片，但由于胶片卷轴显然已腐烂成坚硬的块状物，没有一家实验室认为修复可行。于是，布隆伯格与朗格亲自着手分离胶片画格，发现只有胶片边缘发生了腐烂并粘连在一起，因此许多画格本身仍可抢救。2002年至2005年间，通过各类数字化工作，该拷贝中13375个图像碎片得以保存。2010年，龙虾影业、安盛甘电影基金会（Groupama Gan Foundation for Cinema）与特艺色电影遗产基金会（Technicolor Foundation for Cinema Heritage）联合启动了这份手工上色拷贝的完整修复工作。工作人员将手工上色拷贝的数字化碎片重新拼接修复，借助梅里爱家族所持有的一份黑白拷贝还原了缺失的画格，并调整了播放速度，使其以默片的标准速率——每秒16画格——运行。修复工作于2011年在洛杉矶的特艺色实验室完成。此次修复的成本为100万美元。
经过修复的版本于2011年5月11日在戛纳电影节首映——此时距离该拷贝被发现已过去18年，距离影片最初上映则已过去109年。这一个修复版由法国乐队“空气乐队”（Air）为其创作了新配乐。2012年，弗利克巷公司（Flicker Alley）发行了该修复版的双碟蓝光和DVD套装，其中既包含影片的彩色版，也包含黑白版，同时还收录了布隆伯格与朗格执导的长篇纪录片《非凡旅程》（The Extraordinary Voyage），这部纪录片讲述了该片的修复过程。在《纽约时报》的报道中，A·O·斯科特将这次修复评价为“无疑是本年度，甚至可能是本世紀的电影界高光时刻”。
月球旅行记 后续影响
《月球旅行记》是乔治·梅里爱最著名的影片，也是早期电影的经典范例，其中太空舱撞上“月亮人”眼睛里的画面尤为知名。正如《电影简史》（A Short History of Film）所指出的，《月球旅行记》融合了“奇观、震撼效果与技术魔法，打造出一部风靡全球的宇宙奇幻作品”。它对后世电影人产生了深远影响，为电影媒介注入了创造力，将奇幻元素用于纯粹的娱乐目的——这在当时的电影领域是较为罕见的追求。此外，梅里爱创新性的剪辑与特效手法被广泛效仿，成为电影媒介的重要组成部分。该片还推动了科幻与奇幻类型电影的发展：它证明科学主题在银幕上具有表现力，也证明摄像机能够改变现实样貌。
月球旅行记 后续影响
埃德温·S·波特（Edwin S. Porter）在1940年的一次采访中表示，正是通过观看《月球旅行记》及梅里爱的其他作品，他“得出结论：一部讲故事的影片或许能将观众重新吸引回影院，并就此朝着这个方向展开创作”。同样，D·W·格里菲斯（D. W. Griffith）谈及梅里爱时曾简单说道：“我所拥有的一切都归功于他。”由于这两位美国导演被广泛认为是现代电影叙事手法的开创者，文学与电影学者爱德华·瓦根克内希特曾这样总结梅里爱对电影史的重要性：梅里爱“对波特与格里菲斯都产生了深远影响，并通过他们影响了美国电影制作的整个发展历程”。
这部影片曾多次在其他创意作品中被提及或致敬，例子涵盖多个领域：从塞贡多·德·霍蒙于1908年拍摄的未经授权翻拍版《月球旅行》（Excursion to the Moon），到布莱恩·塞兹尼克2007年的小说《雨果·卡布雷的发明》及其2011年由马丁·斯科塞斯执导的电影改编版《雨果》——在后两部作品中，梅里爱及其这部影片得到了大量致敬。电影学者安德鲁·J·劳施（Andrew J. Rausch）将《月球旅行记》列为“电影史上30个最关键的时刻”之一，称它“改变了电影的制作方式”。基娅拉·费拉里（Chiara Ferrari）在《死前必看的1001部电影》中为该片撰写的评论文章（该书将《月球旅行记》列为开篇条目）认为，这部影片“直接体现了其导演夸张外向的个性”，并且“应该在世界电影史上的里程碑中占有一席之地”。《月球旅行记》被《村聲》周刊评为20世纪最伟大的100部电影之一，位列第84名。
增益
增益在電子學上，通常為一個系統的訊號輸出與訊號輸入的比率。如5倍的增益，即是指系統令電壓或功率增加為原本的5倍。增益主要應用於放大電路中。
增益 對數單位與分貝
電子學上常使用對數單位量度增益，並以貝（bel）作為單位：
其中P1與P2分別為輸入及輸出的功率。
由於增益的數值通常都很大，因此一般都使用分貝（dB，貝的10分之1）來表示：
一个类似的单位使用自然对数，称为奈培。
當增益以電壓而非功率計算時，使用焦耳定律 （Joule's law，），其公式為：
增益
此公式只有在負載阻抗相等（阻抗匹配）時才為正確。在不少現代電子設備中，由於輸出阻抗較低，而輸入阻抗則較高，令負載可被忽略而不明顯地影響計算結果。
與電壓增益類似，若使用電流計算增益，因為，其公式為：
增益
如一個放大器輸出1伏特至1歐姆的負載，提供的輸出功率為1瓦特。如放大器被調節至輸出10伏特至同一負載，它提供的輸出功率則為100瓦特（P=V2/R）。因此：
電壓增益 = 10/1 = 10倍

功率增益

倍
根據定義，其增益為
如果增益为1或0 dB，即输出电压等于输入电压，这个增益也称为单位增益。
瓦盧瓦王朝
瓦卢瓦王朝（法語：），是法国卡佩王朝的支系，继卡佩家族后承继法国王权，并于1328年至1589年间统治法兰西王國。家族地位较低的成员在阿朗松、安茹、勃艮第和奥尔良等地建立其支系。
瓦卢瓦王朝的名字来源于瓦卢瓦伯国，其为法国国王腓力三世的三子查理（1270-1325）的封地。基于1316年當時的王位繼承慣例，王族女性及其男性后裔，如英國國王愛德華三世不得继承法国王位，因此查理之子繼位為腓力六世。
瓦盧瓦王朝 歷史
西元1285年至1313年间，在腓力四世统治前后，卡佩王朝的统治看似牢靠，檯面下則暗潮洶涌。国王有三个儿子（路易十世，腓力五世和查理四世）和一个女儿伊莎貝拉。1294年，法王腓力四世與英王爱德华一世因領土爭議爆發戰爭。1299年，雙方在教皇博尼法斯八世的調解下停戰，英格蘭王子愛德華與法國公主伊莎貝拉訂婚，然後於1308年成婚。1312年，伊莎貝拉誕下長子溫莎的愛德華。之後，法國爆發了「内勒塔事件」，法王腓力四世的兩位兒媳瑪格麗特與布朗歇被指認通姦，兩人不久後就被囚禁，而另一位兒媳讓娜雖未通姦，但因包庇兩人獲刑。同年，腓力四世去世，路易十世繼承王位，然而後者在一年半後去世，其與第二任妻子的遺腹子約翰則在誕生五天後夭折，路易的原配瑪格麗特之女讓娜因母親的醜聞有血統爭議，路易之弟腓力五世於是搶走姪女的繼承權。腓力五世的統治維持不到六年就因病去世，由於他並無男嗣，其弟查理四世即位為王。上述兩次王位繼承皆將女性第一順位繼承人排除在外，使原先並無適用「薩利克法」的法蘭西王國有了女性不得繼承王位的慣例。
瓦盧瓦王朝 歷史
1328年2月1日，法國國王查理四世死於巴黎東面的萬塞訥王室莊園。他的妻子當時懷有七個月的身孕，眾人召開國務會議決定攝政人選，該會議由幾名王族支系、身兼阿基坦公爵的英王爱德华三世、其他五名法國貴族組成。攝政人選有爱德华三世與瓦盧瓦伯爵腓力，前者身為查理四世的外甥是繼承順位最前的男性親屬，但他的血統來源自其母親伊莎贝拉；後者身為查理四世的堂兄是繼承順位第二的男性親屬，且為男性世系繼承。最終，會議認定繼承權不能通過女性獲得，選擇瓦盧瓦伯爵腓力擔任查理四世遺腹子的攝政。爱德华三世未能如願擔任攝政有下列原因：一、愛德華雖自認是法國人，但其他人視其為外國統治者。二、他尚為未成年人，如任命他為攝政會讓其母親伊莎贝拉取得王國實權。三、他的家族勢力游離於法國核心圈外，而瓦盧瓦伯爵腓力的父親是王國重臣。之後，查理四世的遺孀誕下一名女嬰，瓦盧瓦伯爵腓力即位為王，愛德華承認先前做出的決議，並在1329年6月6日於亚眠大教堂座堂向腓力六世宣誓效忠。
瓦盧瓦王朝 歷史
由于外交和谈判失败，爱德华三世必须收回他用军队强制赢得法国王位的要求。之后若干年，英格兰和法兰西勉強保持了来之不易的和平。然而，最终两位国王冲突的升级导致了阿基坦公国在1337年被没收。作为向法王效忠的替代，像爱德华三世祖先所做的一样，爱德华宣称他是法兰西合法的国王。这些事件对英法百年战争的爆发有一定影响。隨著法蘭西在英法百年戰爭，腓力六世的玄孫查理七世擊敗了英格蘭，使瓦盧瓦王室的統治終於站穩腳跟。
然而，法蘭西不久後也捲入一連串戰爭，使得瓦盧瓦王室男丁逐漸凋零，旁系王族接連入繼為王。16世紀時，法國接連發生八次內戰，如法國宗教戰爭，而在最後一次戰役三亨利之戰中，最後一任國王亨利三世被刺殺，腓力三世遂告絕嗣，瓦盧瓦王朝滅亡。而繼任為王的是波旁王朝的亨利四世，他是腓力三世弟羅貝爾的十世孫，是亨利三世的妹婿兼遠房叔父。
瓦盧瓦王朝 主支
瓦盧瓦家族在歐洲歷史上曾經獲得法蘭西國王、那不勒斯國王、波蘭國王這三個國王頭銜。
瓦盧瓦王朝 瓦卢瓦的勃艮第公爵
「勃艮第公爵」这个名称是源于瓦卢瓦王室的菲利普二世（约翰二世的儿子）被封予勃艮第公国之后被使用。在薩利克繼承法的規定下，理論上当瓦卢瓦王室男性继承人绝嗣的时候，勃艮第公国應由瓦盧瓦王室或作为卡佩王朝路易九世后裔的波旁王朝继承。然而瑪麗和馬克西米利安一世結婚，使勃艮第一度成為哈布斯堡王朝的領地。
沙宣道
沙宣道（英語：）是一條位於香港島南區的道路，連接薄扶林道瑪麗醫院一帶及域多利道一帶。取名為紀念猶太籍商人、上海地產大亨維克多·沙宣（）。沙宣道一帶是高尚住宅區。香港不少富豪都居住於此，包括已故全國政協副主席霍英東。此外，沙宣道是香港大學沙宣道校園的所在地。沙宣道近九成的物業都是屬於香港大學的。
沙宣道 沿路重要地點
石頭莊園 — 石頭莊園（Stone Manor）在沙宣道33號，建於1930年，原為陸佑之子陸運濤舊居，陸運濤為電影製片人、鳥類學家及攝影家，他創辦國際電影懋業有限公司，也曾邀張愛玲撰寫近十個劇本，但陸運濤在台北參加完亞洲影展後途中飛機失事身亡；大宅在1970年由霍英東斥資143萬元購入；玻璃窗與大閘上刻着神獸徽章，寫着拉丁文 Samper Fidelis，意為「敬畏的神」。
多瑙河省 (南斯拉夫)
多瑙河省 (塞尔维亚语和克罗地亚语：/；匈牙利语：；德语: ) 在1929至41年是南斯拉夫王国的一个省，领土包括斯雷姆、巴奇卡、巴納特、巴拉尼亞、舒马迪亚和布拉尼切沃，因多瑙河而得名，首府是諾維薩德。
多瑙河省 (南斯拉夫) 人口
根据1931年的人口调查，该省有2,387,495 名居民，包括塞尔维亚人和克罗地亚人 (56.9%)、马扎儿人 (18.2%)和德国人 (16.3%).