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红猪 劇情
《紅豬》講述著由於魔法而變成豬的飛行員，「波魯克・羅素」的故事，發生在米蘭、達爾馬提亞和克瓦內爾灣之間的亞得里亞海東岸，以及阜姆市（當時屬於意大利阜姆省，现名里耶卡，屬克羅地亞）。時值1929年，波魯克追擊「曼馬由特空中海賊團」（簡稱曼馬由特隊）開始。曼馬由特隊打劫了一艘由威尼斯出發的郵輪，並且綁架了小學女校的學生，波魯克成功的打敗了曼馬由特隊，也結下了樑子。
於是曼馬由特隊等的空中海賊團聯盟（簡稱空賊聯盟），請來了美國的飛行好手「卡地士」來當空賊聯盟的保鏢，除了協助空賊聯盟的行動，更在波魯克前往米蘭要保養飛行艇的途中，趁波魯克的引擎故障，將波魯克的飛行艇擊落使其必須進行大修。
雖然波魯克的飛行艇需要大修，然而他在米蘭的保可洛飛機製造工作室得到了「菲奧」的協助，將飛行艇進行改良，但是由於當時義大利已漸漸被墨索里尼的国家法西斯党所掌權，波魯克為了躲開OVRA的追捕，於是決定由米蘭的人工運河中以飛行方式逃走，而菲奧也為了“討債”，於是假借作為“人質”的身分與波魯克同行離開了米蘭。
红猪 劇情
波魯克回到了亞得里亞海小島的秘密基地之後，又碰到了空賊聯盟的埋伏，經過了菲奧的斡旋，以菲奧為賭注，波魯克決定與卡地士進行一次公正的決鬥。最後因與卡地士在空戰中無法分出高下，而改以肉搏拳賽打敗了卡地士，最终贏得了榮耀。
影片最后暗示波魯克恢复了人型，這也解釋了後來提到他此後從此不再出現的原因。其实电影中当小女孩的喷气飞机飞过亚得里亚海酒店上空时，可以看到波魯克的红色飞机停在了秘密花园下面。並播出了噴射時代的菲奧旁白，稱她和許多戰友回來飯店度過假期，至於吉娜自己的承諾是否實現是兩個女人之間「共同的秘密」。
本名為馬可・帕哥特（，），是個居住在亞得里亞海上一座小島裡，靠著擊退空賊維生的賞金獵人。
在不為人知的痛苦理由之下；刻意對自己下咒將面孔變成豬的模樣，以局外人般的模樣獨自在小島上生活著。
過去曾與年少相識的朋友參與第一次世界大戰，在目睹到親友的戰死而感到痛苦，且反對大戰後祖國義大利裡充斥的法西斯主義。
個人暱稱的原文「」；在義大利語中的意思為「紅色的豬」。
红猪 劇情
為波魯克的舊識，一名外形美麗、有著好嗓音、經營酒館的寡婦，前任的三名丈夫皆死于飞机失事（贝尔里尼与吉娜结婚后不久，于亚得里亚海上空战死；第三任丈夫于孟加拉内地因飞机失事身亡），并且都是波鲁克的朋友。與波魯克彼此私底下抱著好感。
備受亞得里亞海上各個空賊們所愛戴敬仰，皆不會在她酒館一帶區域鬧事。
飛行艇製造廠「保可洛」（Piccolo S.P.A.）的經營者，波魯克的老友，替波魯克修理被卡地士擊毀的飛機。
保可洛老闆的孫女，是個年齡17歲的天才飛機設計師，性格活潑有朝氣，也能展現像男生般強悍的一面。
菲兒的配音員岡村明美在劇情裡最喜歡的橋段為菲兒向曼馬由特隊及卡地士對峙之後、向波魯克坦承她心裡其實相當害怕的一幕。
空賊集團為了擊敗波魯克特地從美國請來的打手，是名曾在史奈德盃獲得佳績的技術優秀飛行員。
喜歡美麗的女性，夢想著未來要當上美國總統。劇末與波魯克再次對決後返回美國從事影星的工作。
名字取自同名好萊塢演員，角色原型參照同為好萊塢演員兼第40任美國總統隆納·雷根。
空賊集團「曼馬由特隊」的領導人，屢次出擊皆被波魯克擊敗，是個行為粗魯但性格直爽的人。
波魯克參加一次大戰時的戰友，戰後擔任義大利王家空軍的少校，在電影院與波魯克相會，曾試圖勸說波魯克歸隊，以撤銷其身負的罪行，但卻被不願為法西斯效勞的波魯克回絕，事後暗中協助波魯克避開義大利政府的追擊。
名字取自同名義大利王家空軍飞行员。
红猪 製作
最初是定案於日本航空班機內上播放的約30分鐘左右的短篇動畫，當時宮崎駿對動畫主旨的訴求為「讓勞累腦筋疲倦的中年人欣賞的影片」及「劇中角色不論正反兩方皆盡情享受人生」的動畫。之後因作品的內容有超過時間上限的問題而取消，並在宮崎駿畫出波魯克回憶一次大戰的分鏡圖時，讓眾人確定《紅豬》有搬上大銀幕上放映的可行性。
動畫的製作人鈴木敏夫對於「為何主角要是一頭豬？」一事感到疑惑，而宮崎駿也沒特別去想到一個可以解釋的原因，之後作畫監督賀川愛則想到「因為這個男人對自己施了魔法」的提議。後續鈴木敏夫仍疑惑「有什麼因素讓這男人非得把自己變成豬？」，宮崎駿則在創造出女角色吉娜時；對鈴木敏夫表示「這個角色或許知道為什麼那個男人非得把自己變成豬」。
《紅豬》的預告片內容上，由鈴木敏夫參考了日本導演木下惠介《令人懷念的笛和鼓》（）、以及黑澤明的《亂》裡頭的影片風格。但事後完成的成品遭到宮崎駿的嚴批，他認為鈴木敏夫的預告片會讓人覺得《紅豬》的主題是戰爭影片；但執導一部內容好戰的電影從未是他的本意。
红猪 片中歌曲
作詞：、 作曲：A. Renard、 演唱：加藤登紀子
※翻唱1866年同名法國老歌《》，當時刊登在《紅豬》電影手冊上的日文翻譯歌詞則由熟知法文的高畑勳提供。
作詞・作曲・演唱：加藤登紀子、 編曲：菅野洋子、 鋼琴伴奏：大口純一郎
※為加藤登記子1986發表的歌曲，由身為她的歌迷的宮崎駿提議作為片尾曲。
红猪 上映反應
《紅豬》在日本上映後票房成績達到54億日圓、剩餘的分配收入則為28億日圓，是1992年度日本電影排行第一名。
红猪 原作漫畫
紅豬動畫內容原為宮崎駿的幻想軍事漫畫特集《宮崎駿的雜想筆記》裡第14～16篇幅的漫畫「飛行艇時代」所改編，為宮崎駿於1990年期間的創作。
原作漫畫內容與動畫版劇情大多一致；同為描述在亞得里亞海上的一個小島中住著一位專門打擊空賊集團、面孔為豬的飛行好手波魯克，而波魯克在故事中間被空賊集團從美國請來的打手卡地士給暫時擊敗，事後波魯克在修理飛機時認識了機廠老闆孫女菲兒、並最後與卡地士再度一決勝負。
事後的動畫版劇情裡添加了在漫畫版中所沒描述的波魯克過去哀傷的經歷，以及新增另一女角色吉娜做為波魯克的舊識。
红猪 作品裡的飛機
波魯克使用的飛機，名稱與Savoia公司於1920年代生產的機種「Savoia S‧21」同名（不過實際的Savoia S‧21為雙翼機造型），在動畫版中在機尾塗上了義大利熱那亞的市徽。 [*有趣的是，与电影中机型更加贴近的原型应为意大利竞赛专用机Macchi M.33，于1925年首飞。]
機型外觀為引擎架設於機身上方的模樣，因此有上方視線狹窄的缺陷。
引擎一開始使用600馬力的伊索塔弗拉斯基尼ASSO，被卡地士擊毀後更換成720馬力的「菲亚特 Flogore A.S.2」（原作漫畫則為改裝過的700馬力「勞斯萊斯紅隼型發動機」）
作品設定為飛行速度每小時330公里，裝備的武器為兩架口徑7.92mm、每分鐘可連射約550發子彈的Maschinengewehr機槍。
作品中波魯克的對手卡地士操控的飛機，以美國柯蒂斯-萊特公司於1920年代期間所生產的飛行機「Curtiss R3C-2」為範本所設計的水上戰鬥機，在機尾後方畫有「幸運響尾蛇」的圖像。而柯蒂斯公司的創辦者Glenn Curtiss則與卡地士同姓。
红猪 作品裡的飛機
因引擎內藏在機首裡，不像波魯克的Flogore號有上方視野的問題，但因機身下方有用於漂浮水面的支架，相對地有下方視野受限的缺陷。
作品設定為飛行速度每小時348公里，引擎為擁有610馬力的「Curtis V-1400」。裝備的武器為兩架口徑為7.7mm的Browning機槍。
為故事中原創的機型；由空賊集團曼馬由特隊所屬、外殼為金屬製的飛機。使用引擎為兩台360馬力的「劳斯莱斯鹰式发动机 」的IV款式。
作品設定為飛行速度每小時193公里，武器裝備是機首上一架口徑達37mm的對空機炮、以及另一架裝於機身中的口徑7.7mm的Lewis機關槍。
兩者皆為1920年代義大利馬基公司（Alenia Aermacchi）生產的機種。動畫版中波魯克的老友菲拉林所駕駛的飛行機則為混合了Macchi M.39與M.52外型特徵的原創機種。
红猪 作品裡的飛機
現實中的Macchi M.39是馬基公司為了一雪被美國柯蒂斯-萊特公司以Curtiss R3C飛機拿下史奈德盃優勝的恥辱所開發的。
使用的引擎為「Fiat AS.2.12V型」、850馬力，最快時速為397公里
波魯克在一次大戰時所駕駛的軍機。
在波魯克回憶第一次世界大戰的場面時、敵方(德意志帝國)所駕駛的機種。在史實上為奧匈帝國所製造的軍機，外型特徵為具有上下兩對的機翼間有網狀的支撐架。
結尾前義大利王家空軍為了捕抓波魯克及其他空賊所派出的飛行機，在動畫中是唯一非水上使用、可以在陸地機場停放的機種。
結尾前義大利王家空軍派出的另一種飛行機，為雙機身的外型。
宮崎駿個人對此飛機的評價為「天才才辦得到的技術」，並曾在義大利旅行時於該飛機的紀念碑文上拍照留念。
魔女宅急便
《魔女宅急便》（日語：）是一部由吉卜力工作室製作，宮崎駿執導、製作與編劇，於1989年7月29日首映的日本奇幻動畫電影，該電影劇情根據角野榮子於1985年的同名小說所改編。電影改編了其中一部分故事。這部電影講述了一個年輕的魔女琪琪，離開家鄉展開獨立生活的成長過程。根據宮崎駿的說法，這部電影描繪出日本一般青春期女孩在孤獨與挫折中，找尋與現實共處的故事。
《魔女宅急便》在日本上映後，於同年獲得了Animage漫畫大獎。這是華特迪士尼公司和吉卜力工作室15年發行合作夥伴關係下發行的第一部電影。華特迪士尼影業於1997年製作了英文配音版，於在1998年5月23日在西雅圖國際電影節於美國進行戲院首映。
魔女宅急便 故事大綱
琪琪是一個實習魔女。依家族慣例，13歲的琪琪該離開家鄉，到新的城市展開獨立生活，修行成正式的魔女。她用她媽媽的掃帚，帶著她的同伴黑貓吉吉去開展她的新生活。她必須獨自面對孤獨、憂慮和思鄉的情緒。
琪琪從卡里吉亞（中國大陸翻譯為北加州）出發，選擇了看見海的城市——克里克鎮。起初她不能適應城市的生活節奏，在麵包店女店主索娜的幫助，琪琪用掃帚飛行的專長，开始了帮别人送快递的业务，還認識了對研究飛行抱持熱情的少年蜻蜓。
琪琪在克里克鎮不是順風順水，她一直注重外表、同理心強，卻有數次得不到諒解（老婦人的孫女不愛南瓜派、羨慕其他女孩有漂亮的衣服）。最終心情一直鬱悶、喪失了自信，隨之亦失去了法力。
後來，琪琪得到她的新朋友兼畫家烏露絲拉的開解、老婦人的關懷，成功克服心結。在一次飛船的意外中，琪琪為了拯救蜻蜓，在千鈞一髮之際恢复魔法並成功救了他。經過此事，琪琪的義舉獲得眾人的讚許與敬重，讓她重拾信心，繼續在城市裡執行送貨服務。
魔女宅急便 登場人物
琪琪（）
本片的女主角，一位13歲的見習魔女，離開家鄉獨自生活。她並沒有強大的魔法，只有與她的貓吉吉對話和騎掃帚飛行的能力。個性純潔、同理心強。也容易興奮與害羞，而且迷迷糊糊。初來克里克城鎮時對週遭人士物感到不適應，但隨著劇情進展陸續認識形形色色的人們，體會人情世故的同時逐漸建立信心，最終由於解救身陷飛船事故的蜻蜓而獲得城鎮居民的敬重，留在城鎮生活。
原作裡外型為長髮少女，動畫版中為了減少動畫師的工作量，吉卜力工作室最後決定將她設定為短髮少女，也參考了製作人助理鈴木敏夫當時13歲的女兒為模特兒。
吉吉（）
是琪琪所飼養的黑貓，可以與她互相溝通，後期因琪琪失去法力而無法溝通。影片最後跟白貓莉莉生了小貓（3隻白貓+1隻黑貓），還訓練小黑貓在琪琪飛行的刷子上練習平衡。
歐其諾（）
琪琪的父親，在原作小說裡為一名研究妖精和魔女的普通人類學者。
魔女宅急便 登場人物
可琪莉（）
琪琪的母親，是個擅長調製草藥的魔女。
朵拉（）
常常來琪琪家中、委託琪琪母親可琪莉調理藥物來治療她的風濕的老奶奶。
魔女前輩（）
琪琪離開家鄉時在半途遇見的魔女。擅長占卜，態度有些高傲。也有一隻黑貓。
索娜（）
為人親切的麵包店老闆娘，幫助初次來到克里克市、找不到地方可住的琪琪寄宿在自己的店裡。個性十分樂觀。
索娜的丈夫（）
身材健壯的麵包師傅，在動畫版裡除了從口中哼出一些聲音外，刻意沒有一句對白的角色。原作本名為「福男」（）。
蜻蜓（）
一名嚮往能夠在天空飛行的少年，並與數名友人成立了專門探討飛行的俱樂部。本名為「柯普利」（）。
在偶然的情況下；遇見了騎在掃帚上飛行的琪琪，讓他想到同樣也是魔女的外婆，而對她產生了好奇心。
蜻蜓在故事裡的笑聲是以負責本作品角色設計的近藤勝也為範本。
烏露絲拉（）
居住在森林小屋裡的一位性格爽朗的女性畫家，19歲。琪琪從她言行以及繪製的作品上得到了許多啟發。
魔女宅急便 登場人物
宮崎駿在琪琪與烏露絲拉準備前往森林小屋的分鏡圖上，描述著烏露絲拉爽快的性格令人想到了吉卜力工作室成員賀川愛。
瑪奇（）
居住在索娜家的麵包屋店面附近、儀態高雅的女服裝設計師，委託琪琪遞送禮物給她的外甥。
莉莉（）
瑪奇飼養的一隻漂亮母白貓，也是吉吉心儀的對象，最初雙方互相不喜歡。影片最後跟黑貓吉吉生了小貓（3隻白貓+1隻黑貓）。
叮噹（）
瑪奇的外甥子，是個年紀尚小的男孩。
傑夫（）
叮噹家裡飼養的老狗，年紀大了整天都在睡覺。心地善良，救了黑貓吉吉。
老婦人（）
是個行為舉止和藹、擅長調理糕餅料理的老婦人，非常關懷著琪琪。
阿美（）
老婦人家中一名同樣上了年紀的女侍，和老婦人關係良好，也曾經從外婆那邊聽過魔女的故事。不喜歡電器，但是因為喜歡冒險而對飛行船抱有很大的興趣。
魔女宅急便 動畫製作
1985年12月，電影製作公司風土舍開始策劃將角野榮子的兒童文學作品《魔女宅急便》改編為長篇動畫電影。在這個過程中，由於「宅急便」是日本大和運輸株式會社的註冊商標，因此首先向該公司提出贊助請求。初始階段，大和運輸由於原作未有得到同意的情況使用商標，導致公司內部出現過爭論。不過，根據日本商標法，並不需要得到公司的同意。不過由於該公司的商標——「一隻黑貓」——巧合地出現在故事中，大和運輸逐漸轉為積極態度，並最終同意成為該電影的主要贊助商。
魔女宅急便 動畫製作
到了1987年春季左右，風土捨與大和運輸通過電通向德間書店提出了合作申請，最終，吉卜力工作室承擔了電影的製作任務。為了獲得東映發行部長原田宗親的合作同意，日本電視台也積極參與了製作。最初的計劃是由一位年輕導演來執導電影。風土舍當初提出「請宮崎駿或高畑勳擔任導演或製片人」的建議，然而由於宮崎駿和高畑勳分別投入了《龍貓》和《螢火蟲之墓》等項目，他們無法承擔該任務，最終宮崎只能充當製片人的角色，最初被提名的年輕導演則是當時隸屬於東映動畫的佐藤順一。然而由於一系列原因，他在項目正式啟動前就離開了團隊。接下來選定片淵須直被選為導演人選。片淵在學生時代曾執導宮崎駿的《名偵探福爾摩斯》並編寫劇本，這為他進入動畫行業奠定了基礎。在當時他還是一個默默無聞的新人。然而，由於主要贊助商堅持認為「只有宮崎駿才能獲得投資，其他作品不考慮」為由，片淵最終放棄了導演職位，轉而以導演助理的身份參與該電影的製作。最終，在種種因素的影響下，宮崎駿不僅擔任了製片人的職責，還兼任了導演一職。。
魔女宅急便 動畫製作
直到《龍貓》的製作接近完成的時候，吉卜力工作室開始招募《魔女宅急便》的工作人員。最初確認的主要製作人員包括角色設計負責的首席動畫師近藤勝也，輔助工作由大塚伸治擔任，美術總監由男鹿和雄推薦的大野廣司擔當。大野所在的風雅工作室的社長水穀利春也同意並迅速決定了大野加入團隊。劇本最初由一色伸幸負責，但他完成的劇本未能符合作品的氛圍，在宮崎發表他的意見之後，吉卜力工作室拒絕這份草稿來作為《魔女宅急便》的劇本。宮崎隨後接手劇本的創作，一色則離開了項目。劇本完成後，宮崎駿開始了分鏡創作。途中，近藤喜文也協助了分鏡創作，但由於作畫進度的關係，他最終轉為擔任作畫監督。
魔女宅急便 動畫製作
在這部作品中，宮崎共兼任了製片人、編劇、分鏡、導演這四個角色。他未進行之前作品如《風之谷》、《天空之城》、《鄰居托托羅》中的作畫檢查工作，而是將這個角色交由作畫監督近藤勝也、近藤喜文和大塚伸治來擔當。不過作為一部長篇動畫電影，《魔女宅急便》的製作週期較短，而後半段插入了許多難度較高的群眾場景，因此團隊的工作負擔很大。高畑勳則擔任電影的音樂指導，是因為宮崎並沒有足夠的時間安排。此外，多次負責宮崎駿執導動畫配樂的久石讓，在替《魔女宅急便》製作配樂時因個人工作排程已相當緊湊，而請宮崎駿長年工作前輩、同時具有音樂方面涉獵的高畑勳協助擔任音樂編導一職。
魔女宅急便 動畫製作
在宮崎駿於海外尋找可作為動畫場景的地點返回日本後，他開始修改故事，創造新想法與修改人物。宮崎駿將琪琪發生的改變加入電影情節中（小說的比例較少），而且琪琪成長時面對的困難也特別強調。他並說到：「電影總是創造更逼真的感受，琪琪也將面對比小說中更嚴酷的挑戰。」但是角野榮子對於電影的改變並不同意，這也導致電影劇本完成受到耽擱，甚至差點在劇本製作階段胎死腹中。宮崎駿與製作助理鈴木敏夫於是前往角野榮子家中，並邀請她參觀吉卜力工作室。在她拜訪吉卜力工作室後，她同意繼續電影拍攝下去。宮崎駿後1988年6月18日完成草稿，並在7月8日公開。他也在此時透露他將要擔任導演的訊息，因為他對這部電影的影響已經很深了。
《魔女宅急便》最初計劃共製作70分鐘的中篇動畫片，隨著製作進程的推進，在完成畫板則延長為102分鐘的劇情長片。製作進度的滯後使製作費用達到了4億日元，至少需要16億日元的票房收入才能實現盈利，該作最初由吉卜力工作室的前身德間書店發行，然而由於之前的作品《螢火蟲之墓》和《龍貓》在東寶發行時票房表現不佳，使東映經評估後決定終止發行吉卜力工作室的作品，從而使本作成為東映最後一部發行的吉卜力工作室作品。
魔女宅急便 動畫製作
該電影的實際的製片人是當時的《動畫之友》副編輯長鈴木敏夫，受到了東映的原田宗親的嚴厲批評：「宮崎先生也差不多結束了吧。票房一直在下降。」鈴木敏夫受到打擊後，前往已購買了電視播放權的日本電視台尋求合作。隨著該電視台決定提供資金支持，鈴木敏夫開始認為「電影必須要受歡迎」，並開始遊說該電視台在各種節目中宣傳本作，由此開啟了日本電視台對吉卜力工作室作品的支持。
儘管本作可能在票房上遭遇失敗，可能導致吉卜力工作室被迫停業，但由於日本電視台的宣傳效果，最終以21億5000萬日元的分銷收入（換算為2000年以後的票房收入為43億日元）成為吉卜力工作室首個受歡迎的作品。
原先《魔女宅急便》第一份對外公開的海報內容為琪琪騎著掃帚飛上天空的樣子，即一般大眾對於魔女的印象。但當時鈴木敏夫考慮到這部動畫的內容為一名少女在面臨青春期時心境上的改變，而要求將首次公開的海報內容先替換成琪琪坐在麵包店的櫃台裡、若有所思地凝視外頭的模樣。
原作的劇情在電影中進行了相當程度的自由改編，由於小說的背景設定於北歐的某個虛構國家，所以宮崎駿與助手於是開始尋找與背景有關的景色。他們主要將目標放在斯德哥爾摩、阿德雷得、南澳大利亞與瑞典的哥得蘭島維斯比或斯德哥爾摩老城。城市的建築則是根據里斯本、舊金山巴黎、那不勒斯與東京的銀座街道來設計。值得一提的是，斯德哥爾摩和維斯比曾是宮崎駿於1971年在A Production（今新映動畫）時期，為幻影電影企劃《長襪子皮皮》製作所用的取景地。
儘管城市的名稱仍被稱為克拉克（Koriko），與原作保持一致，電影中的城市呈現出黑白電視，但也運用了舊式巴士和大型飛艇等屬於更早年代的元素。《魔女宅急便》的時代背景也受到許多影迷的討論，其中琪琪身上帶的晶體管收音機似乎是1950年代的樣式，而哈德利-佩吉 H.P.42（Handley Page H.P.42）這種飛機也曾出現在電影中，雖然8架哈德利-佩吉 H.P.42都在1941年之前就退役或被破壞了。宮崎駿後來解釋說《魔女宅急便》是發生在1950年代的平行世界中，第二次世界大戰不曾爆發過。
宮崎駿曾提到過維斯比是克里克的原型，雖然小說裡描繪的克里克遠比維斯比來的大。不過你可以在維斯比清楚的看到圍繞城市的石頭城牆、山丘上的市中心與鐘塔。琪琪在街道上飛行的背景則非常類似於維多利亞時代的阿德雷得市中心或是墨爾本。
魔女宅急便 主題
《魔女宅急便》電影探討了多個主題，其中一個主要主題是成熟。當琪琪離開支持她的父母後，必須面對作為青少年常見的問題，如尋找工作、尋求認可和照顧自己。電影還深入探討了脆弱性的概念。根據評論家馬克·希林（Mark Schilling）指出，在琪琪抵達克拉克的第二天清晨中有一個場景，琪琪匆忙返回房間，並把門砰地關上以避免被福男發現。然而，福男只是走出門來伸展胳膊，琪琪的古怪害羞行為則表達出「青春、脆弱和孤立」的一面。另一個重要主題是從傳統文化邁向現代社會的轉變。琪琪則成功地平衡了這兩種特質。例如他仍遵循著魔女穿著黑色的傳統，但又用亮紅色的蝴蝶結點綴頭髮。並保留了其他傳統習慣，如用木燃燒爐烘焙食物，以及騎著母親的舊掃帚飛行等。
魔女宅急便 主題
在電影中，琪琪失去魔法能力被認為是她所面臨最嚴重的危機。她失去飛行能力的背後折射出了他陷入自我懷疑的傷害。這個困境使琪琪認識到脆弱並不總是導致失敗，反而能幫助她學到寶貴的教訓，更好地了解自己。至於吉吉曾是琪琪的智者之聲（想像中的伙伴），當當琪琪開始懷疑自己時，他無法再與吉吉溝通。但在電影結尾時，儘管琪琪克服了個人的挑戰，她仍無法完全理解吉吉，標誌著她已經新獲得的成熟和智慧。
在描繪琪琪作為女巫的角色時，有人將其與歷史或當代對女巫和巫術的看法進行了比較。電影融合了一些童話的慣例，如琪琪的黑貓伴侶、使用掃帚飛行，以及她的黑色服裝等。儘管在日本動畫中擁有魔法力量的女孩很常見，但宮崎駿指出：「女巫的魔法一直只是實現年輕女孩夢想的手段。她們一直成為沒有困難的偶像。」相比之下，琪琪無法將她的魔法力量作為實現願望的手段。
與宮崎駿其他電影中的角色進行比較，琪琪有著顯著的獨立性。雖然琪琪與《魔法公主》中的小桑性格上有明顯差異，小桑是一個被憤怒驅使的角色，但兩者都在試圖掌控自己的生活。這種強調獨立性的主題在宮崎駿早期作品中也有體現，比如《風之谷》中的娜烏西卡 。並與《神隱少女》中的千尋作為對比，琪琪是試圖追求獨立卻不失叛逆的年輕女孩。而他和千尋也在故事中在，透過朋友的幫助下培養了自己的獨立性。
魔女宅急便 音樂
與宮崎駿的其他電影一樣，久石讓為本片創作了配樂。動畫的片尾曲《若被溫柔包圍》及插入歌《口紅的傳言》由身為荒井由實歌迷的宮崎駿所選定。最初曾打算將荒井由實的另一歌曲《中央快速車道》（）選為開頭曲，但因歌詞內容明顯提及到日本當地的景點、不符合動畫背景風格，而改換成描寫著少女踏上旅程心情的《口紅的傳言》。
此外迪士尼英文配音版還包括原聲帶中的新歌。其中包括悉尼森林創作並演唱的兩首原創歌曲：《Soaring》和《I'm Gonna Fly》，分別取代《口紅的傳言》和《若被溫柔包圍》作為片頭和片尾曲。保羅·切哈拉還為日版中原本無聲的場景創作了新的器樂作品，例如《山嶽之王》的演繹。
印象專輯
原聲帶
歌唱集
魔女宅急便 評價
《魔女宅急便》在各界評論獲得廣泛好評，根據評論聚合網站爛番茄的統計，42位影評人中有98%對該片持正面評價，平均評分為8.1/10。該網站的共識評價是：「《魔女宅急便》是一個溫暖人心、精美細膩的故事，講述了一個年輕女巫在世界中尋找自己定位的旅程」。Metacritic使用加權平均值，根據15位影評人的評論，給予該片85分（滿分100分），表示「普遍讚譽」。
《魔女宅急便》於1989年7月29日於日本上映，並吸引264萬人次觀看，票房為43億日圓，而發行收入為21億7千萬日圓。這部動畫獲得商業上的成功，也是日本1989年票房最高的電影。日本國內VHS銷售量超過100萬部，DVD銷售量超過30萬部。
在日本海外方面的評價；羅傑·艾伯特在《艾伯特與電影》（Roger Ebert & The Movies）中給予《魔女宅急便》正面評價，而且他也將這部動畫視為是1989年最傑出的動畫電影之一。
魔女宅急便 評價
1998年9月4日，《娱乐周刊》評選《魔女宅急便》為年度最佳影片。同年9月12日，《魔女宅急便》成為了第一部在西斯克爾和埃伯特秀上以正常電影評審方式，而不是在「本週精選影片」部分進行評論的影片。芝加哥論壇報的吉恩·西斯克爾和芝加哥太陽報的羅傑·伊伯特都給予了影片「兩個大拇指」的好評，伊伯特還將其評為1998年在美國上映的最佳動畫電影之一。
此外，這部影片在《嚮導雜誌》的「北美排名前50的動畫片」中排名第12位。其他評論也非常正面。安德魯·約翰斯頓（Andrew Johnston）在《紐約時代周刊》中寫道：「雖然故事明確地傳達了關於學會培養自信的道德，但琪琪從不教育人。故事有時間自然地展開……，這極大地增強了它所傳達的深度感。」
2020年12月，《時代雜誌》列出50部在串流媒體撥放適合闔家觀賞的電影（英語：）佳片，本片榜上有名。2022年4月，《Paste (magazine)》評選前100名不限年份的最佳日本動畫電影，《魔女宅急便》排名第31名。同年5月，本片在Metacritic列出的影史百大動畫電影排名中名列第59名。2023年3月，本片在爛蕃茄發表「根據爛番茄評論家評比，100部不限時間的最佳日本動畫電影」排行榜名列第7名。
魔女宅急便 原作小說
原作小說為日本女性作家角野榮子於1982至1983年期間在《》雜誌上連載的作品，而動畫裡的內容主要改編自小說的第4章節送鳥籠的橋段。
在吉卜力改編為動畫數年後，角野榮子在1993年至2009年共推出了5篇續作：
《魔女宅急便2 琪琪的新魔法》（）
《魔女宅急便3 遇見另一位魔女》（）
《魔女宅急便4 琪琪談戀愛》（）
《魔女宅急便5 魔法的歇腳樹》（）
《魔女宅急便6 各自的出發》（）──系列最終回。
而根據小說改編的真人電影則於2014年上映。
魔女宅急便 發行
《魔女宅急便》中文雙碟版DVD由博偉在臺灣發行，且由臺灣華特迪士尼負責中文版配音。中錄德加拉則在中國大陸發行中文版與日文版VCD。香港版DVD為洲立影視所發行。
早期的《魔女宅急便》英文版配音是由流線影業的卡爾·梅塞克（Carl Macek）所製作，這是德間書店為了日本航空國際航線而製作的。而琪琪則由聲優麗莎·麥可遜配音。之後華特迪士尼公司在1997年完成新版英語配音，並在1998年5月23日的美國西雅圖國際影展（Seattle International Film Festival）首映；並且為吉卜力工作室與華特迪士尼公司首次合作發行的吉卜力作品。美國版的家庭VHS及VCD於1998年9月1日開始發行。第1區專用的DVD則在2003年4月發售，與《神隱少女》及《天空之城》同時上市。
魔女宅急便 影響
《魔女宅急便》亦影響部分動畫從業人士的創作。2022年11月，日本動畫導演新海誠的動畫長片作品《鈴芽之旅》正式發行，新海誠在訪談中提及這部電影在創作過程中融入《魔女宅急便》的影響。
海潮之声
《海潮之聲》（，另譯《聽海濤聲》），原著是由冰室冴子1990年起於德間書店動畫雜誌《Animage》連載的小說，但後來出版單行本與文庫版時，作者仍有加筆改寫內容。1993年5月5日由吉卜力工作室改編為TV动画單元劇，於日本電視台（NTV）播出（後來曾於日本院線重映）。後來冰室並寫了續篇單行本，1995年12月25日並改編為電視單元劇在朝日電視台播出。
海潮之声 原著小說
本作品是以日本高知縣高知市一所高中為場景，敘述由東京來的轉學生武藤里伽子，和同班同學杜崎拓之間淡淡的戀愛故事。全書以男主角杜崎拓的第一人稱觀點寫成。
起初於1989年期間；雜誌《Animage》編輯部提議想讓月刊增加多元化的內容，而非單一偏向動畫方面的報導，而冰室冴子先前也曾看過吉卜力動畫《魔女宅急便》而有所感觸，想提筆寫出一篇像動畫結尾中充滿青春洋溢風格的故事，促成了本作的連載契機。 當時在《Animage》連載的小說插圖，同由後來擔任《海潮之聲》動畫版作畫監督的近藤勝也繪製。
1995年冰室冴子發表續作《海潮之聲II～因為有愛》（），與前作不同之處為直接發行單行本，而非連載於雜誌上。續作的章節插圖則同由近藤勝也負責。
原作小說中文版，在台灣由貓巴士出版社於2007年出版發行。
《海潮之聲》
考上東京私立大學的杜崎拓，來到東京自行住宿。在某個巧合之下，他看到了當時跟朋友購買的一張於夏威夷畢業旅行時所拍下的武藤里伽子的照片，開始想起自己與她之間的點點滴滴。而拓的大學生活也隨之開始了。
海潮之声 原著小說
《海潮之聲II～因為有愛》
小説的續篇。拓回到東京，再度展開大學生活。他處於成為有婦之夫婚外情對象的學姊津村知沙，以及父親離婚後，其再婚對象卻懷孕，因此而苦惱的里伽子兩個女孩之間持續成長，迎接冬季的來臨。
※小說中採用高知、東京兩地存在的實景地點作為舞台，後續的動畫版也沿用此方式。
小說裡杜崎拓就讀的高校。
高知縣中央部的河川之一，延著鏡川河案的路道為松野豐向武藤里伽子告白被拒絕的場景。
高知縣西部水川流域。小說中杜崎拓與武藤里伽子、松野豐與津村知沙四人游泳的地方。
拓與里伽子一同前往的景點。
位於練馬區的公園，小說第一回連載時出現。杜崎拓在東京唸大學住宿附近的地點。
世田谷區一帶的病院，小說第二冊里伽子父親再婚對象美香流產住院的地方。
拓在同學會結束後，準備搭班機返回高知市的機場。
海潮之声 動畫
本作是以日本電視台開播40週年紀念節目名義，於1993年5月5日在日本電視台電視網放映（之後在5月8日～7月14日間，共計於13個相關頻道播出）。是吉卜力工作室內部為了培植年輕後進為目的所製作，也是首部與宮崎駿、高畑勲完全無關的作品。另外，也是吉卜力遷址移至東小金井新工作室後首部製作的作品。
起初因望月智充導演相當欣賞連載在Animage上的《海潮之聲》，而曾多次向製片人鈴木敏夫提出《海潮之聲》動畫化的企畫案，但均未實現。在1992年後，由於在《紅豬》拍完後宮崎駿暫無新作企劃，鈴木敏夫提案由年輕一輩人員來製作作品，使得《海潮之聲》動畫製作提案再度起死回生，故而在遴選導演人選之際，也起用了對於將同作品動畫化一直相當熱心的望月導演。 望月導演當時除了拍攝本片，手邊還另有OVA作品《綠林寮》在進行製作，結果因工作壓力造成十二指腸潰瘍入院。但他在兩天後很快出院回到工作崗位，並邊打點滴邊將本片完成。
海潮之声 動畫
由於受72分鐘的片長所限，故作品中的主要舞台限定於原作的高校時代，上大學後的故事僅在動畫的開場與尾聲中出現（且與原作多少有異），因此原作中津村知沙等大學中出現的人物完全未登場，原作中所出現的接吻場景也沒有出現，是原作與動畫的明顯不同之處。
本作為歷代吉卜力作品中唯一非由演藝圈藝人，而是以專業男性配音員（飛田展男）擔任主角配音的作品。動畫對白中的所出現的方言由高知縣出身的資深配音員島本須美與渡部猛擔任指導。
製作當初，主題歌曾列入考慮採用中島美雪的《》，但最後則以為里伽子配音的坂本洋子所演唱的《》定案。
考上東京私立大學的杜崎拓，在大學生活的第一個暑假，於吉祥寺站的月台上見到一名很像高中同學武藤里伽子的女孩。之後為了參加同學會，在回到故鄉高知的路上，拓想起了高中時代的回憶。與轉學生里伽子的相遇、夏威夷的畢業旅行、與里伽子兩人的東京之旅、和友人爭執因而鬧翻的文化祭。隨著這些略帶苦澀的記憶，拓開始回顧起里伽子的存在。
海潮之声 動畫
杜崎拓（）
本作主角，性格隨和但不失自己的主張。在某次突然的狀況下；被武藤里伽子一同陪她前往東京而衍生出種種事蹟。高校畢業後前往東京就讀大學。
武藤里伽子（）
因雙親離婚的因素；而被母親帶回到在高知老家的高中女生。是個有著出色外貌、智育雙全的少女，但不善於交際，起初轉學時都對眾人保持著距離感。之後高三與杜崎拓分到同一班時，小浜裕實是她唯一的朋友。
松野豐（）
杜崎拓的朋友，曾對轉校到班上來的武藤里伽子抱持著好感；但事後向里伽子表白時遭拒。
小濱裕實（）
里伽子起初轉到杜崎拓班上時唯一的朋友，一名老實的女孩。
山尾忠志（）
體格胖的杜崎拓同學，喜愛班上的小浜裕實。
清水明子（）
杜崎拓班上的女學生，在女性同儕人氣高；有如領導者般地存在，對轉校來的里伽子抱持著不以為然的態度。
岡田（）
里伽子與母親搬到高知前交往的對象。
《海潮之聲》的分鏡圖製作流程中，為先從導演望月智充繪製出概要的分鏡內容，再由作畫監督近藤勝也接手審閱後；繪製第2份人物場景構成較詳細的分鏡。
海潮之声 動畫
近藤勝也為表現出動畫裡人物動作的寫實性，使用攝影器材將自己臨摹劇情中各橋段的動作給拍攝下來，再觀看錄製的影片內容以修改分鏡圖裡的人物動作。
與之前的吉卜力動畫相比，《海潮之聲》在畫面中光線的對比表現上有佔較多的比重，當時規劃出「順光」、「逆光」、「正常」（）三個部份來呈現效果。
高知
杜崎拓的高中母校外型範本。
杜崎拓打工路過時的大橋。
位於高知市的郊區，杜崎拓老家一帶的景點。
里伽子與拓一同前往東京的高知市機場。
在杜崎拓與松野豐前往同學會前觀賞夕陽的景點。
高知市的一處商場，在動畫前段及舉行同學會後皆有出現。
同樣在原作小說出現的景點，但動畫版杜崎佑是與一行人觀賞高知城夜景。
東京
動畫開頭及結尾中，杜崎拓與武藤里伽子再度相見的電鐵月台。
凱悅麗晶飯店（）為位區西新宿的高級旅館，舊稱為「」，故事裡杜崎拓與武藤里伽子住宿的旅館。
拓與里伽子抵達東京的機場。
小田急電鐵的一站，里伽子在東京住所一帶的場景。
海潮之声 動畫
宮崎駿起初在吉卜力工作室觀看動畫版試映後表示《海潮之聲》並不是個好作品，但在DVD特典的訪談中，鈴木敏夫則笑稱這只是宮崎的「嫉妒」罷了，因為宮崎自知無法比望月智充做得更好，校園戀愛並不是他的擅長題材。如果宮崎駿大罵某個作品，這表示此作品入了宮崎的法眼，他欣賞它。如果宮崎只是淡淡的說「拍得不錯」，那表示宮崎連評論此作品都不屑。鈴木敏夫並認為《海潮之聲》動畫版的出現，讓宮崎加緊腳步做出了將少女漫畫《心之谷》動畫化的提案。望月智充後來回憶：「宮崎駿在我旁邊跟我一起看，那可說是我人生中最為漫長，也最痛苦的70分鐘。雖然當時高畑先生也在，不過他只罵自己做的東西，別人做的他從不動怒，所以我一點也不怕高畑先生。可是我身邊的宮崎先生，卻把我嚇得...。不過自從那次之後，這個業界我就不再有什麼好怕的了。」
動畫在電視台首播時雖然是下午四點鐘的時段，收視率卻達到了17.4%。後續並獲得第31屆銀河賞。
海潮之声 電視劇版
《海潮之聲～因為有愛》（）是朝日電視網於1995年12月25日所播出的聖誕節特別單元劇。劇情改編自原作小說第二冊《海潮之聲II～因為有愛》。
原先電視劇內容企劃想改編自原作小說第一冊，但因第一冊主角身份為高中生；讓當時年齡已經22歲的武田真治來飾演欠缺說服力，而替換成劇情角色身份為大學生的小說第二冊。
劇中女主角武藤里伽子，由堀製作的選秀活動「」（Horipro Talent Scout Caravan，簡稱TSC）第二十屆獲勝者佐藤仁美擔任。
決心前往東京就讀大學的杜崎拓，在家鄉高知市的車站與友人松野豐告別後獨自出發，並在東京市內偶然遇見高中同學武藤里伽子。之後拓得知里伽子也有在東京就學的打算，也回想起高中校時期與里伽子的種種回憶。拓後續在大學中結識了數名友人，但心中也開始對戀情困擾。
高知
高知市的一個地區，電視劇裡杜崎拓老家一帶的場景。
高知市裡浦戸地區一帶的海岸。
拓前往東京前出現的場景。
東京
豐島區的大學，電視劇中杜崎拓就讀的校園舞台。
心之谷
《心之谷》（日語：）是由吉卜力工作室製作、近藤喜文執導、宮崎駿擔任劇本，改編自柊葵創作的少女漫畫，在1995年7月15日推出的日本電影動畫。內容描述一名喜愛閱讀的少女，與一位喜愛小提琴的少年邂逅後相戀，她們彼此訂下了人生目標，期許未來能互相支持著對方來一同追逐夢想。
作品的場景是以東京都多摩的聖蹟櫻丘一帶為範本，並且有與插畫家井上直久合作，以數位合成作畫的方式將井上直久創作的奇幻風格插圖導入在影片中。《心之谷》也是日本電影動畫當中，第一個引入杜比數位立體音效技術的作品。
影片在劇院上映時，有與吉卜力以日本歌星團體恰克與飛鳥的單曲《On Your Mark》所改編的同名短篇動畫一同播放。在公開後有得到大眾迴響，所獲得的31.5億日圓票房成績是當年日本國產電影的首位。另外劇中角色貓男爵（）與胖貓阿月（）在往後吉卜力工作室的2002年電影動畫《貓的報恩》中，有被再度採用。
心之谷 劇情
月島雫是一名喜愛閱讀的初中少女。有一天她發現到從圖書館所借書籍的借閱卡上，總是有一個比她還早借閱，名叫「天澤聖司」的人物，而引起她的注意。
暑假某日，雫外出到學校借書順便和好友夕子見面。夕子先前有委託雫把西洋歌曲《鄉村路帶我回家》翻成日語歌詞，雫除了把翻好的歌詞給夕子看之外，另外開玩笑寫了一篇惡搞原版歌詞內容的《水泥路》。當要回家時，雫想到借來的書還放在外頭椅子上而折回，之後雫看到一名陌生少年在椅子上翻著她借來的書。當那名少年把書還給她時，順便嘲笑了她夾在書裡面的《水泥路》歌詞，讓雫相當尷尬又生氣。
隔天，雫搭電車前往圖書館要送午飯給她父親時，在車廂內發現一隻胖貓像是人類般地獨自乘坐電車，便出於好奇心下跟蹤牠，之後發現到那頭猫走到一間位於丘陵住宅區裡，由一位名叫西司朗的老者所經營的精品古物商店「地球屋」。雫對地球屋裡充滿著像是在故事書裡才會出現的各種稀奇物品感到興奮，並且特別欣賞屋內一尊像是男爵模樣的貓玩偶，也與店主西司朗立刻成為朋友。
心之谷 劇情
開學後某一天晚上，雫接到夕子打來的電話，夕子向雫訴苦著她在班上暗戀的杉村一直未察覺她的心意，反而替學弟轉交情書給她，讓她相當難受。隔天放學後，雫私下找了杉村，對杉村抱怨他一直未察覺夕子對他的心意。杉村對夕子的事情很困惑，之後反過來向雫坦白著，他心裡一直暗戀的對象其實是雫時，讓雫相當驚訝。之後雫在心情混亂的情況下，拒絕杉村對她的告白趕緊離去。
回到家後的雫情緒一直失落，之後想前往地球屋來轉換心情。來到地球屋後發現店面未營業的雫正失望時，發現之前嘲笑她的那名少年騎著腳踏車來到地球屋門口。少年表示他是這間店主的孫子後，替雫開門讓她到裡頭參觀。雫之後發現在地球屋的地下樓層，有一間那名少年用來製作小提琴的工房，在好奇之下想請少年演奏小提琴，少年則提出若雫要他演奏小提琴，那雫也要唱歌的要求。聽到對方這樣回應的雫有些錯愕，但努力試著配合對方演奏，來唱出自己先前為《鄉村路帶我回家》所改寫的《鄉村路》，在她們互相的表現漸入狀況時，西司朗正好跟數名樂友回到地球屋，便一行人愉快地表演完這首歌曲。表演完之後，雫才得知原來這名少年的名字就是天澤聖司，讓她相當意外。
心之谷 劇情
天澤聖司之後向雫坦白，其實他過去在圖書館裡就注意到雫，為了想得到雫的注意，便大量借閱圖書館的書籍，好讓借閱卡留下他的名字。雫和聖司兩人之後開始發展一段互相鼓勵的感情，當聖司向雫表示他不久將會到意大利一間專門教授製作小提琴的學校留學後，讓雫頓時發覺自己尚未決定將來的出路而感到挫折。
隨後雫決定以西司朗珍藏的貓男爵玩偶為靈感，來寫出一本故事作為給自己的挑戰。由於雫專注於寫作影響到學業成績，引起家人的注意，在父親得知雫創作的背後緣由後，決定讓她為自己所做的選擇負責到底。最終雫將完成的作品交給西司朗閱讀，讓西司朗感動之餘憶起了往事，勉勵月島雫持續追求夢想。
在完成故事後隔天的寒冷凌晨裡，突然睡醒的雫不經意地打開窗外時，突然看到提早從義大利回來的聖司牽著腳踏車出現向她打招呼邀請共乘。聖司表示他心裡一直希望能讓雫前往一個適合在凌晨觀賞日出美景的高處場所，因此對他們能同時遇見對方的默契感到開心。在兩人騎到上坡路時，雫也一邊推著腳踏車一邊向聖司表示自己要成為能夠支持他、不成為負擔的人。
最終雫與聖司來到高處觀賞日出後，聖司向雫表示希望未來能與她結婚，在雫接受聖司的告白後，聖司開心地在朝陽下擁抱著雫。
心之谷 出場人物
配音：本名陽子（日本）；楊小黎（台灣）；曾佩儀（香港）；布兰特妮·斯诺（美國）
一名14歲的向原中學（）三年級女學生。平時的興趣是閱讀故事書，和在閒暇時寫些文藝小品。
在偶然情況下，她注意到借來書藉上的借閱卡都有寫著「天澤聖司」的名字後，便在心中好奇這名陌生人的存在，之後隨著劇情發展認識聖司後喜歡上對方。
她對於聖司追逐人生夢想的毅力感到敬佩，並同時開始去思索自己未來人生方向訂下目標，而不願讓自己往後是聖司的負擔。
配音：高橋一生（日本）；夏治世（台灣）；郭志權（香港）；大衛·加拉徹（美國）
一名15歲的向原中學三年級男學生。為西司朗的外孫，是一名熱愛小提琴的少年。
他不顧雙親的反對希望能成為出色的小提琴名匠，因而決定前往義大利深造。
過去他在偶然的情況下注意到常在圖書館閱讀的雫，心裡對她產生好感。為了引起她的注意而大量閱讀書籍，以便在借閱卡上留下姓名。
配音：立花隆（日本）；孫中台（台灣）；招世亮（香港）；詹姆士·斯金（美國）
雫的父親，一名45歲的鄉土學家，平時在雫常去的圖書館工作。
心之谷 出場人物
配音：室井滋（日本）；陳季霞（台灣）；雷碧娜（香港）；珍·史瑪特（美國）
雫的母親，一名43歲的主婦，她在兩個女兒長大後重新回學校念書，打算取得碩士學位。
配音：山下容莉枝（日本）；劉小芸（台灣）；盧素娟（香港）；寇妮·索恩-史密斯（美國）
雫的姊姊，個性獨立而有主見的大學生，因為母親在念書的緣故負責多數家事。平常雖會對雫散漫的行為嘮叨，但仍相當照顧雫。
配音：小林桂樹（日本）；沈光平（台灣）；哈洛德·高德（美國）
藝術珍品商店「地球屋」的主人，是聖司的外祖父，私下擅長演奏樂器。
他理解著雫與聖司追逐夢想的原因，給予了許多鼓勵。
配音：鈴木敏夫（日本）
戴著眼鏡的西司朗友人，擅長演奏魯特琴。
配音：井上直久（日本）
留著鬍子的西司朗友人，懂得鈴鼓、直笛等樂器。
配音：露口茂（日本）；周寧（台灣）；李錦綸（香港）；卡利·艾域士（美國）
是西司朗年輕時從歐洲買回珍藏的玩偶，本名是「胡伯特・馮・吉金根男爵」（），也是雫用來創作故事的藍本。
心之谷 出場人物
本來和另一個「貓仕女」玩偶是一對組合，而貓仕女是另一名叫做露莎（）的外國女性所持有。西司朗原先想事後彼此帶著各自的玩偶來再次見面，但後續因戰亂之故失去聯繫。
一頭來歷不明的胖野貓，常常會自己跑到地球屋裡，聖司喜歡稱它為「阿月」（），在其他地方也有被人稱呼為「姆達」（）這樣的名字。
配音：佳山麻衣子（日本）；許淑嬪（台灣）；陸惠玲（香港）；艾希莉·提斯代爾（美國）
雫的好友，校內合唱團成員之一，私下有請雫將西洋歌曲《鄉村路帶我回家》內容翻成日語歌詞。
她對同班的杉村抱持著好感，對於杉村尚未察覺到她的心意感到煩惱。
配音：中村晴彦（日本）；孫中台（台灣）
夕子的父親，和夕子爭吵中。
配音：中島義實（日本）；馮錦堂（香港）；馬丁·斯潘尼爾斯（美國）
雫的同班男同學，個性好動並且是棒球社成員。
私底下喜歡雫；但對暗戀他的夕子一點也沒察覺到，在結局時有回應夕子的追求。
配音：飯塚雅弓（日本）
雫的好友之一，和夕子同為合唱團成員，常與雫一同共用午餐。
配音：高山南（日本）
一名年輕的向原中學保健室老師，與雫及其他學生們之間的關係不錯。
心之谷 製作內容
《心之谷》改編契機來自於宮崎駿過去在夏季裡，會前往他岳父在信洲一帶山上蓋的小屋居留一陣子，在完成《風之谷》的那一年夏天，獨自來到小屋的宮崎駿注意到屋內放有幾本他岳母孫女之前留下來的少女漫畫雜誌，宮崎駿在閒暇時便好奇翻閱了幾回後，並對當中一些作品產生興趣，萌起將其改編成動畫的念頭 。之後宮崎駿曾找來押井守、庵野秀明、飯田馬之介等動畫界友人，以及當時在德間書店當編輯的夥伴鈴木敏夫等人組成小組，討論把少女漫畫改編成動畫電影的可行性，後續考慮到因兩者之間架構差異、以及事務繁忙而無下文。
到了1989年夏季，宮崎駿再次回到山上小屋時，因先前翻閱過的少女漫畫雜誌已破損，便索性買幾本新的少女漫畫雜誌試試。之後閱讀到柊葵當時連載的《心之谷》時，認為內容不像一般少女漫畫落於俗套，有著如個人體驗般具真實感的情節，便對此作品有著特別印象。當時宮崎駿雖是中間連載的章節開始翻閱，並未看完整部劇情，但同樣有推薦給押井守與庵野秀明，另外也一併介紹給鈴木敏夫知悉，並向鈴木敏夫提出一些心中對此作品改編的劇情內容想法。
心之谷 製作內容
在1993年期間，宮崎駿借到該漫畫的單行本翻完整篇劇情後，向鈴木敏夫表示在吉卜力工作室製作完由高畑勳執導的《平成狸合戰》後，要將《心之谷》作為下一部推出的吉卜力影片。當時日本社會上常有以身高、體重、學力偏差值來直接決定一個孩子未來的情況，便希望能做出一部能鼓舞孩子們的作品。
導演人選方面，宮崎駿想到長年共事的朋友近藤喜文一直有著想製作關於青春男女清純戀情的作品，在推薦給當時正替《平成狸合戰》處理原畫事務的近藤喜文這部漫畫後，提出讓他擔任此部新動畫的導演，分鏡圖部份由他來負責完成的建議。宮崎駿另一方面考慮到在此之前吉卜力的電影動畫都是主要由高畑勳與他兩人輪流拍攝，若能多一位具備一定程度執導能力的人選，往後能讓吉卜力更方便生產作品，而將此機會交給近藤喜文一試。另外鈴木敏夫事後個人觀察推測出，先前由望月智充與吉卜力工作室合作，所拍攝一部描述青春男女之間互動關係的1993年電視動畫《海潮之聲》，也是間接刺激到宮崎駿想加緊將《心之谷》漫畫改編成電影搬上大螢幕的原因之一。
心之谷 製作內容
在製作進行期間裡，宮崎駿於1994年參觀了井上直久的畫展，當時宮崎駿直覺井上直久的作品風格非常適合放入此作品劇情當中月島雫為貓男爵寫的故事場景裡，便一同邀請井上直久成為《心之谷》動畫的製作成員之一。
原先宮崎駿一開始打算將《心之谷》定位成「又快、又省、又好」（）的小品動畫，但之後在作品陸續補上演奏歌曲《鄉村路带我回家》橋段、用電腦特效合成井上直久的《伊巴拉度》（）畫作場景在動畫中，以及使用杜比數位音響工具以5.1聲道技術來錄製作品，使得《心之谷》最後仍成為盛大的動畫作品。原先挑選的影片發行商，也從一開始選擇的Herald Ace改成較大的東寶，並在一般情況下校園戀情題材電影較不賣的暑假檔期裡創下佳績。
《心之谷》完成後，宮崎駿認為這部動畫讓他可以和漫畫原作者柊葵相見、與畫家井上直久合作、給長年合作夥伴近藤喜文有發揮一試的機會，整體上對他而言是一部充滿著幸運的偶然、各種機緣的作品。另外柊葵喜愛著宮崎駿與近藤喜文過去參與製作的電視動畫《小安妮》，在宮崎駿與近藤喜文看到原作漫畫裡原田夕子有著和《小安妮》主角安妮（）相似的雀斑面孔與雙麻花辮髮型時，也有著直覺柊葵是該動畫愛好者的巧合。
心之谷 製作內容
劇中在角色的異動上，為了讓月島雫更符合要面臨現實生活上各種煩惱的年齡，便將她在原作的學年從初一改成要面臨高中升學測驗的初三。雫的家庭狀況與原作相比也有許多更動，她的母親成為需要同時處裡學業與家務的婦人，並且讓雫與就讀大學的姐姐共用同一個房間，其中雫與姐姐睡在雙層床的設定，是讓原作者柊葵也感到意外的安排。
天澤聖司的夢想從原作的畫家異動成小提琴工匠，此設定來自於近藤喜文的兒子在唸初中時，同樣有一名懷抱著此夢想的朋友。另外在原作裡聖司有與哥哥天澤航司飼養一對黑貓，近藤喜文原先想將黑貓給搬上螢幕，但宮崎駿認為之前的吉卜力動畫《魔女宅急便》已經有出現過黑貓，而替換成棕色胖野貓阿月。阿月被其他人叫的名稱「姆達」（），來自於宮崎駿認為職業摔角裡由武藤敬司扮演的「愚零闘武多」（）感覺是個很厲害的角色，便引用該擂台名稱裡的「」。
心之谷 製作內容
在原作的結尾裡，聖司對雫說了「我喜歡妳」，但宮崎駿認為只講「我喜歡妳」感覺不夠堅定，並且覺得在動畫版聖司與雫一同面向帶著薄霧的黎明場景中，應該要說出更下定決心的對白，而改成「跟我結婚吧」。另外原作裡並沒有特別提到汐子與杉村之後的進展，動畫則在結尾時列出工作人員名單段落中，出現汐子等待杉村一同回家的場景，因近藤喜文在乎這兩名角色往後發展情況，希望能為他們幫上一些忙，而做出這樣的安排。
影片的製作人鈴木敏夫在製作過程裡，留意到許多近藤喜文在影片處理手法與宮崎駿之間的差異，如劇中月島雫在得知借閱卡上的天澤聖司是與自己同年級學生時，宮崎駿在這一段繪製的分鏡圖中，雫是不知所措慌慌張張地拉著朋友一同跑下樓，近藤喜文將此段落處理成加快步伐地走下樓，另外在雫與朋友絹代等人共用午餐的場景裡，也弄成為較悠閒地邊吃邊聊。對於鈴木敏夫來說，宮崎駿分鏡圖版本的雫是開朗、爽快直接、符合宮崎駿心中理想模樣的孩子；近藤喜文的執導版本則是端正、文靜、較近似現實女子學生模樣。
心之谷 製作內容
另外鈴木敏夫最初在觀看雫再次來到地球屋後，將兩手擋住裙子再席地坐下的一幕時，不知為何會覺得有點情色的感覺，吉卜力另一動畫導演高畑勳得知他的看法後，表示著「原因很簡單，因為近藤就是不希望讓月島雫走光」，這一點讓鈴木敏夫便想到，若是由宮崎駿來處理這段的話，雫應該就會大大方方地直接就地而坐，因此近藤喜文手法下的雫對鈴木敏夫來說有著在意旁人眼光、自我意識過剩方面的性質。
在人物比例方面，鈴木敏夫注意到由近藤喜文處理的場景裡，角色不管是在任何場所裡都不會有身高比例出錯的情況，不像宮崎駿會讓一些人物在某些場合下身材突然變高大，如同漫畫般刻意誇張表現的效果。
心之谷 製作內容
《心之谷》的分鏡圖內容由宮崎駿負責。在紙張的選擇上，起初採用一般電視動畫用的分鏡稿紙來繪製，而非原先吉卜力工作室一貫使用、尺寸比起一般約大上一倍的精細紙張。之後隨著進度展開，宮崎駿發現到影片內容已非自己原先所預期的「佳作小品」，難以用一般紙張來表現，而回頭採用過去用的精細分鏡稿紙。繪製的過程中，宮崎駿也常一時興起在分鏡圖的說明欄位裡添加一些趣味性的備註，例如杉村在神社向月島雫告白的場景裡，加上為杉村加油的字句；或是在結尾前聖司用腳踏車拼命載著雫騎上坡的段落裡，出自於個人對環法自由車賽以及彼得·優格馬福競賽車手的關注，補上了優格馬福如何先落後反超前的戰術「在搖晃低檔的騎法之後，就會是優格馬福在高山賽段的衝刺，只有看得懂的人才知道我在寫什麼」（）如此備註。
影片的作畫監督由高坂希太郎擔任，並且協助將近藤喜文繪製的角色草圖，處理好在畫風上一致的整合。之前高坂希太郎在參與由宮崎駿執導的作品裡，都會處理由宮崎駿所繪製出帶有肉體感的角色；此回執導的近藤喜文則是採取完全相反的風格。對高坂希太郎而言，月島雫帶有一種特別的韻味，是在過程中花最多功夫處理的角色。
心之谷 製作內容
負責此篇的美術監督為黑田聰，當時宮崎駿為了表現出現實日常生活的感覺，要求黒田聰在街鎮街道上的電線桿線路都得仔細描繪，此期間的動畫業界普遍認為電線桿線路之類東西是會破壞畫面呈現的物品，因此《心之谷》採用了不同方向的繪製手法。宮崎駿也期望《心之谷》的色彩表現能像過去1988年作品《龍貓》那般鮮明，另提出針對地面在呈現反光時的表現、或是影子打在地面上模樣等意見。該時期能使用到的電腦修圖軟體較少，劇情中雫與杉村一同在神社對談的場景中，需要精準地表現出光線從樹葉裡射出的模樣、以及各種陰影效果，對於黑田聰是很大的挑戰。作品完成時，黑田聰共繪製出約900多張的美術圖像。
擔任各段落原畫的人員包含有負責學校場景的賀川愛、或是聖司用腳踏車載雫上坡的百瀨義行等等。其中雫與聖司一行人演唱《鄉村路》的重點段落，是由小西賢一擔任，為了讓畫面中人物演奏樂器的動作寫實，小西賢一在短短3分鐘的劇情用了近1030張原畫，轉換成動畫後則有將近3000張的枚數，約為一部半小時的電視動畫份量，並耗費將近半年的時間處理。另外聖司的演奏動作範本，當時是邀請小提琴家植村薰（Kao）示範演奏來描繪。
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與吉卜力在1994年推出的動畫《平成狸合戰》相同，《心之谷》採用了位於東京都西邊多摩的聖蹟櫻丘一帶住宅區作為舞台，並且安排一小段特別表現手法，將前者片尾與後者片頭作了畫面上的銜接。
其中在動畫裡雫平時搭乘的電車參考了行經多摩地方的京王線，下車地點則是聖蹟櫻丘車站。另外雫日常活動的場景，有許多以位於聖蹟櫻丘車站南側櫻丘一丁目至四丁目範圍的地點為範本，像是雫婉拒杉村告白的神社是一丁目處的金比羅神社，一丁目至四丁目之間的交界處則是地球屋門外的圓環道路場景。由西司朗經營的地球屋則未有特別參考的對象，主要以一些古董屋、家具店、以及宮崎駿曾在義大利旅行所拍攝的場景相片所融合出來模樣
。
其他參考地點方面，雫就讀的向原中學是以小金井市的市立小金井第一中學為範本，是一所在吉卜力工作室週遭的學校。而劇情結束前雫與聖司在黎明時刻看到的風景，則是位於多摩南方稻城市遊樂園「讀賣樂園」（）附近鐵塔上所觀看的景色。
在劇情後半段裡，雫幻想與貓男爵一同冒險的場景是採用畫家井上直久所創作奇幻世界《依巴拉度》（）。
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《依巴拉度》為井上直久以家鄉茨木市一帶的景色為範本，將現實場景套上幻想元素所架構出來的虛構世界，其字詞在日語的讀音「I．Ba．Rā．Do」，也是引用自茨木市的讀音「I．Ba．Ra．Ki」。在依巴拉度的世界中，天空會有佈滿著如小行星般的魔法浮島，在大地上會建有直達天際的巨塔建築，另外不論是半空中的浮島、或地表上的城鎮，都有被許多綠葉植物給覆蓋著。
製作過程中共參考了六十張以上的井上直久畫作，其中在故事裡雫與貓男爵在天空飛翔的場景便引用了依巴拉度當中一幅在廣大地表上聳立衆多巨塔的畫作《借景庭園》（），這是井上直藉由位於京都圓通寺裡庭景為靈感創造的作品。另外還有以一名少女與魔法小行星一同漂浮在天空的《上升氣流》（）等畫作為藍本。之後在別段貓男爵回憶自己的誕生來歷、以及胖貓阿月乘著甲蟲形飛行器的劇情背景，則分別引用畫作主題為商店街的《拱廊》（）、與巨大建物《車站前》（）兩張作品。其中《上升氣流》的原版畫，現今掛置在吉卜力的休息茶室裡。
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另外在創作貓男爵的一間工匠工作室場景裡，當時因整體的構圖看起來較為單調，宮崎駿詢問井上直久可否加上一些內容。之後井上直久將他過去創作的趣味性質角色「喪氣垂頭象」（）補充在工作室的架上後，發現整體的感覺不差，便順勢將《龍貓》裡的小龍貓（）、《魔女宅急便》的黑貓吉吉（）等吉卜力動畫角色給加上，創作了一個預期外的彩蛋。
讓《依巴拉度》場景出現在《心之谷》裡頭，是宮崎駿未與近藤喜文討論私自作的決定，近藤喜文也未參與這段的製作。此事影響到鈴木敏夫往後在2010年讓吉卜力年輕導演米林宏昌執導《借物少女艾莉緹》時，是將米林宏昌在刻意隔離宮崎駿的情況下製作影片。
吉卜力工作室雖在《心之谷》前一份作品《平成狸合戰》裡引進了新型的電影攝影機器設備，但當時《平成狸合戰》內容是較偏向紀錄片風格，未採用較特殊的攝影處理，在製作《心之谷》時便試著嘗試更多較複雜的攝影技術，並且是工作室首次以數位合成技術來完成畫面。
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負責攝影指導的奥井敦在處理劇中雫初次探訪地球屋時一段她看見貓男爵玩偶的由遠而近畫面，便使用了位於鏡頭最遠處映在鏡子上的雫、擺在桌上的貓男爵、以及離鏡頭最近的木馬飾品以上三個分層來攝影。而雫幻想與貓男爵一同飛躍天空的場景是以數位合成技術方式完成，採用上下移動的搖鏡，以及讓鏡頭疊加26枚圖像來呈現，若以舊式的類比攝影方式是難以做出的。
在《心之谷》裡包含《依巴拉度》在內共有12個數位合成場景，其中把畫面掃描成電腦處理用資料的流程，有特別委託美商柯達關係公司Cinesite協助，當時Cinesite處理完送回的影音資料容量有多達470GB。在最後的畫面合成部份，則有請日本電視台下的數位處理部門「火鶴屋」協助支援完成。
《心之谷》的配音人員裡，有數名先前曾參與過吉卜力1991年電影動畫《兒時的點點滴滴》的配音，如擔任《兒時的點點滴滴》主角岡島妙子（）少女時期的本名陽子，受邀擔任月島雫的演出。另外負責岡島妙子大姊岡島奈奈子（）的女星山下容莉枝，在《心之谷》演出同樣性質的角色，即雫的姊姊月島汐子。而在《兒時的點點滴滴》裡為岡島妙子班級上一名胖男孩配音的高橋一生，此回戲份是擔任劇中男主角天澤聖司。
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對本名陽子來說，月島雫是個會直接反應內心情緒在臉上的少女，她可以在男孩子面前爽朗地談話；但在心情低落時也會相當陰沉，是個相當能呈現出處在青春期裡內心不安的角色。本名陽子認為劇中不易表現的部份，在雫與聖司之間所有的互動橋段，因為要從一開始對聖司的不以為然，到之後在心裡產生好感，在這前後情感上變化是具挑戰性的地方。高橋一生對於天澤聖司的看法上，認為自己從小就有想演員的夢想，因此對聖司一心一意想成為小提琴家的情況有所共鳴。另外高橋一生最初的配音效果聽起來比較像是雫班上的男同學杉村，之後在語尾上用較乾脆的語氣來表現以做出修正。
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替雫父親月島靖也配音的記者立花隆，是宮崎駿欣賞的一名人士，因宮崎駿留意到先前邀請立花隆到吉卜力工作室演講時，對方有攜帶女兒一同前來，便想出立花隆當時的家庭及女兒年齡狀況剛好符合《心之谷》劇情內容，而向他提出配音邀請。另當時立花隆因忙於記者事務，都是安排在午夜時刻進行錄音。鼓勵雫與聖司追尋夢想的西司朗由演員小林桂樹負責，小林桂樹認為當時社會上充斥不少荒誕的戲劇，《心之谷》是少數適合給他家人觀看的清流，並欣賞劇中西司朗雖年老但仍充滿活力的姿態。貓男爵的配音則由演員露口茂擔任。在錄音過程中，露口茂為了達到讓自己滿意的完美程度花上許多時間重覆錄製。而在《心之谷》中負責音效指導的淺梨，正好過去是因為崇拜露口茂的演技，才決心從事處理配音方面的事務。
其他一些配角的配音是由相關製作人員演出，如西司朗的兩位樂友北先生與南先生分別由製作人鈴木敏夫與《伊巴拉度》畫家井上直久擔任。有些角色則是藉由特別管道所取得，過去在關西電視台播放的拍賣節目《》上，曾讓觀眾出價競標獲得在《心之谷》擔任配音的機會，最後是由一位名叫中村晴彦的人士以50萬日圓的金額得標，獲得擔任原田夕子父親的配音。