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赫拉 民间崇拜
赫拉象征着古希腊一年中植物生长的三个季节，即春季、夏季和秋季；赫拉的权杖上栖息着象征春季的布谷鸟，另一只手托着象征秋季成熟的石榴，为一年始末的代表。因此，分别执掌春、夏、秋三个季节的荷赖是赫拉的侍女。赫拉作为天国王后（天后），同样也典型的呈现出三位一体（三相女神）的形象，这三个形象由斟酒的青春女神赫柏、母亲兼妻子的赫拉和冥界的赫卡忒组成，她们分别象征着新月、满月、旧月的反复循环，并且随着月相的变化依次显现出少女（春）、母亲（夏）和老妪（秋）的姿态，为女性一生的三个阶段。古希腊城邦的阿卡迪亚（Arkadia）地区也把赫拉分别作为少女、母亲和寡妇来崇拜，并且各分三个庙宇来供奉这三种形态。作为未出嫁的少女，赫拉被称为派斯（Παις, Pais）；作为母亲和妻子，赫拉被称为忒勒亚（Τελεια, Teleia）；作为离开了宙斯的寡妇，赫拉被称为刻拉（Χήρη, Chera）；通常赫柏被视为赫拉的处女相，赫拉本身代表母亲，赫卡忒则被视为赫拉的寡妇相，反映了宙斯和赫拉之间反复不断地结婚和离婚。赫拉会在每年春季开始的时候进行洗礼仪式来更新自己的贞操，以维持她和宙斯之间永恒的夫妻关系，她会进入纳夫普利翁的卡纳索斯（Kanathos）泉水中沐浴，将自己以往的焦躁、疲惫和衰老完全冲洗净化，好得以重返处女时青春靓丽的纯洁形象，是不亚于阿佛洛狄忒的天界美女；在这时候，宙斯只独爱赫拉一人，因此不再考虑拈花惹草的事。卡纳索斯圣泉是个确实存在的地方，在那里，当地人民在每年春季时都会举行这个使赫拉重获贞洁的仪式，将赫拉的神像浸泡在泉水中。阿佛洛狄忒与赫拉同样拥有自己恢复贞洁的圣泉，而阿佛洛狄忒则是在帕福斯的海水里进行沐浴。
赫拉 赫拉的神职
赫拉掌管婚姻和生育，被视为婚姻女神、妇女的庇护者、孕产妇的救助者。罗马人称她为“带领孩子看到光明”的女神。赫拉拥有的代表性圣物有石榴、布谷鸟、孔雀和狮子。
超人
超人（英語：） 是一名出現於DC漫畫中的虛構超級英雄角色，普遍被認為是美國的文化符像（cultural icon）。由作家傑瑞·西格爾和漫畫家喬·舒斯特於1933年的高中生時期創作，當時他們生活於美國俄亥俄州克里夫蘭；後來超人於1938年被賣給偵探漫畫公司（即現在的DC漫畫）。超人首次登場於《動作漫畫》#1（1938年6月），並接著發展出各種媒體，例如廣播劇、報紙連環漫畫、電視劇、電影和電子遊戲。基於他的成功，超人成為了超級英雄的始祖和確立了美國漫畫的重要地位。超人的外觀十分獨特和標誌性，他經常穿著一件藍色的服裝和披着一件紅色的斗篷，服裝上有紅黃相間的盾牌形「S」標誌以及一條經典的紅色三角褲（於2011年的新52計劃中去除，DC Nation和《動作漫畫》#1000（2018年4月）回归）。這種外觀成為被無數媒體採用的象徵。
超人
超人出生於氪星，他的親生父母為他命名為凱·艾爾（英語：）；在氪星爆炸前，處於嬰兒時期的凱被身為科學家的父親喬·艾爾用太空船送往地球。太空船到達地球後被居於美國堪薩斯州的肯特夫妻發現並收養，並為他命名為克拉克·肯特（英語：）。克拉克從小就展現了超人的力量，加上養父母的悉心教導下，日漸成熟後，他決心利用自己的能力造福人群。長大後，超人居住在美國大都會，以克拉克·肯特的身份在《星球日報》當一名記者。同事兼女友（于2016年的DC宇宙：重生中变为妻子）為露薏絲·蓮恩（新52期间为神奇女侠）。超人亦經常要面對各強大的超級反派，如達克賽德、毀滅日、魔神腦和原子骷髏等，其中最大的死敵為雷克斯·路瑟。超人的超能力包括超級力氣、超級感官、超級速度、超級耐力、超級智力、刀槍不入、熱射線、冷凍呼吸和飛行等強大的能力。
超人是一名外星人，有著外星人的血統和拯救人類的使命和力量，被認為是最典型的美國神話。著迷於超人的學者、文化研究者和評論家都曾探討過該角色的影響與作用；此外，超人的版權也引發過數次爭議，西格爾和舒斯特經過兩次起訴而得到其所有權。2011年5月，在IGN評出的100強漫畫英雄中超人名列第一，還認為他是今日所知超級英雄的藍圖。
2010年2月，在拍賣會上原版的《動作漫畫》#1以100萬美元的驚人售價賣出。
超人 人物
超人出生於氪星（Krypton），原名為凱·艾爾（Kal-El）。當他還是嬰兒的時候，被他的父親喬·艾爾和母親蘿拉（Lara）單獨放進太空船中，乘坐太空船離開時，氪星發生大爆炸。到達地球後，太空船降落在美國堪薩斯州斯莫威爾（Smallville）的肯特農場，而他則被農場主人肯特夫婦乔納森（Jonathan）和瑪莎（Martha）發現並收養，改名為克拉克·肯特（Clark Kent）。長大後，他在大都會（Metropolis）的報社《星球日報》（The Daily Planet）擔任一名新聞記者。
他有著遠超於普通地球人的能力及極強的正義感與同理心，每當危機時刻便會穿上紅色斗蓬、靴子、藍色衣服（很久以前會在電話亭中變身，但近年來的版本已去除其設定）挺身而出行俠仗義，以「全能」的強大力量拯救世人。事實上他內心相當敏感纖細，極容易感到寂寞、孤單，為了隱藏身分而戴著眼鏡在《星球日報》做新聞記者，與同事露易絲·蓮恩（Lois Lane）相戀。後超人將自己的真實身分告知露易絲，並還帶她去過孤獨堡壘。以不殺人、堅信人性本善（但並非完美）為原則行事。
超人 人物
其「S」標誌是世界第二通用的商標。
現在為正義聯盟的核心成員之一，和同伴們的感情很好。
超人 出版歷史
超人第一次出場是在1938年6月出版的《動作漫畫》＃1，在1939年，作為同名系​​列推出。超人在《動作漫畫》推出後銷售量極高。列為1939年紐約世界博覽會的漫畫，1942年夏天成為「世界上最美好的漫畫」使其他出版商看見。後出現在《全明星漫畫》＃7，但是作為一個不常露面的客串人物，是美國正義會的榮譽成員之一。
最初傑瑞·西格爾和喬·舒斯特提供所有故事和藝術創作，但因舒斯特的視力開始惡化，增加人物會增加他的負擔，因此舒斯特建立工作室，以協助自己繼續創作。他相當堅持在工作室繪製每一個超人作品。在外傑克·伯恩利在1940年開始提供封面和故事，在1941年藝術家弗瑞德·雷也開始貢獻出超人封面，如《超人》＃14（1942年2月）成為代表。偉恩·伯里最初在舒斯特的工作室，創作出自己的超人漫畫風格，阿爾·普拉斯提諾允許創建他自己的風格，在黃金和白銀時代的漫畫，並成為最豐富的超人藝術家之一。
超人 出版歷史
超人漫畫的腳本得到共享，在1939年年底，新的編輯團隊擔任角色的冒險故事。惠特尼·艾爾斯沃思、莫特·偉辛格和傑克·希夫被帶來跟隨的密因·沙利文共同出發。愛德蒙·摩爾漢密爾頓、曼利·韋德·威爾曼和阿爾弗雷德·貝斯特帶來的這個新的編輯團隊成立了科幻小說作家。到1943年，傑瑞·西格爾徵召加入了他們的作家團隊，在一個特殊的慶祝活動，他的貢獻因此減少。唐·卡梅隆和阿爾文·施瓦茨加入寫作團隊，施瓦茨合作與偉恩·伯里超人漫畫，已被西格爾和舒斯特在1939年推出。
1945年，超人出現在《多趣漫畫》＃101。於1946年，角色移到《冒險漫畫》並在1949年推出自己的標題「超人」。20世紀50年代促使《超人的好朋友吉米·奧爾森》和《超人的女朋友露易絲·連恩》陸續推出（1958）。到1974年，這些標題被合併為《超人家族》，雖然該系列於1982年被取消。但DC漫畫禮物在1978年至1986年發表了一系列具有超人團隊和各種各樣的其他人物之間的DC宇宙。
超人 出版歷史
1986年，決定重整DC宇宙上的超人角色和其他12位人物，《無限地球危機》是系列最大共同危機。使《超人：明日之人的命运（Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow?）》讓艾倫·摩爾寫了一部分的故事，藝術家為Curt Swan、喬治·佩雷斯和Kurt Schaffenberger，在这个故事中，阿兰·摩尔对超人的故事进行了一个完结，超人在身份公开后，决定要彻底解决所有敌人，在孤独堡垒的最后一站中解决了所有的敌人后，因为违反了自己不得杀人的原则，超人主动通过被金色氪石照射后消失，后来被判定为死亡。在10年后露易丝接受《星球日报》记者采访后，最后暗示露易丝的丈夫乔丹·艾略特就是被金色氪石照射后成为普通人的超人，他和露易丝组建家庭，育有一子乔纳森，但是其子乔纳森依旧能够用手将炭变成钻石，金色氪石只是暂时移除氪星人的力量，最后以超人看向读者，打破第四面墙结束，表明超人一家从此过上了幸福的生活。
超人 出版歷史
故事被出版於《超人》第423號和《行動漫畫》第583號，並被萊斯·丹尼爾斯指出「虧損意識」，是所有超人迷都可能經歷過的。
在2011年，DC漫畫重新啟動超人漫畫，連同新52。《超人》和《行動漫畫》也重新啟動在＃1。重新設計的超人服裝看起來像是盔甲般的緊身衣，紅色三角褲也被去除。在《正義聯盟》vol.2（2013年8月）超人和神奇女俠因為一吻而發展成戀人關係。
截至2013年，超人仍持續地發行出版物，在《行動漫畫》的正義聯盟上是個舉足輕重的人物，也常解決其他英雄們的事件。
超人的漫畫推出後有著一段版權上的爭議。2013年1月10日，美國聯邦第九巡迴上訴法院判定西格爾家族與DC漫畫已經達到2001年的協議仍具有法律約束力，因此撤銷2008年贊成Siegels的決定。這有效地保證DC漫畫的獨家超人版權。
超人 能力
關於超人的能力，在不同年代和不同版本的故事中可能稍有區別。但超人绝对是一個集合了各種超能力於一身的完美形象。
超人的超能力主要来自於地球的黃色太陽，使他成為一個力量十分強大的太陽能電池。超人的力量需要由體內的細胞吸收和變化太陽能並將其轉換為燃料。由於氪星人的身體能夠儲存太陽光，所以即使他到了晚上或十分黑暗的地方仍能使用他的能力。
超人強大的自癒能力使他的傷口能夠以极快的速度痊癒，並讓他幾乎對一切毒素免疫（毒藤女的精神毒素、小丑的幻覺毒氣除外）。當他接近太陽時，治癒能力會變得更強大。
新52中的超人有一種叫作“超級閃焰”的全新力量，這種力量利用儲存在超人體內的細胞中的所有太陽能通過熱視線來給予他全力的攻擊。然而，超人不能經常使用，因為超級閃焰會耗盡他的所有能量，直到他的細胞再次儲存太陽能，而這需要一整天的時間，這段時間裡他會失去能力。
超人的外號之一就是“鋼鐵之躯”（Man of Steel）。在最初，只有炸彈爆炸才能傷害他，後來的漫畫故事中則已經可以承受核爆炸，甚至能在超新星爆炸中倖存。
超人 能力
關於其身體強度，沒有任何已知的現實武器能對他造成傷害。他能在绝對高溫及絕對零度的環境中生存。後來的故事中說明超人会在身體的周圍形成一種力場，連他的衣服也因此不會受到攻擊而破損，就算受到傷害，傷口也能瞬間癒合，因此不會老化。一般來說，除了氪石和魔法外，在黃色太陽下的超人近乎不可能受到任何傷害。
超人的眼睛具有X光透視、望遠及顯微和超級動態視力等能力、電磁波譜及熱能探测的能力，卻不能透視鉛製物。其眼睛還能發射熱視線，溫度能高達太陽核心的溫度。由於超人的身體各部分幾乎是刀槍不入的，因此平時是以熱視線來修整毛髮。
超人能聽到距離很遠的微妙聲音，甚至可以調頻至全球各地的犯罪案件或災難。
超人最初是不會飛的，只是「速度比子彈快，力氣比汽車還大，一躍可以跳過一棟大廈。」他最初只能跳過一棟大廈。但後期他的能力被強化，可以在太空中自由飛行，而後來的電影常描述他于少年期間只能在麥田中跳躍，亦是向早期的漫畫故事致敬。
超人 能力
超人具有不可思議的速度，接近于閃電俠。在漫畫中有些設定表明超人在大氣層中飛行的最快速度是10馬赫，在太空中會更快，亦有設定說超人的速度大約到達每秒2000哩，可以讓他在空中接下子彈。超人甚至曾經圍繞地球高速飛行而令時間倒流，表明他的速度已經超越光速。在《無限危機》漫畫中，超人只用了兩分鐘就從地球飛到太陽再飛回來，代表他的速度達到光速八倍。
超人的呼吸能夠冷凍物体、噴出10級以上的颶風、形成海嘯，甚至能摧毀一個星球；一般來說超人可以不受限于真空。
他的力量極其强大，他能夠舉起超過100億噸的物體。超人會自然使用一種心靈力量讓舉起的物體不受外力影響，讓他能無視物理定律。像是托住墜機中的飛機主體而不會因其力量和物理作用使其解體。若是在巔峰狀態下，甚至可以摧毀一顆星球。在巔峰下，超人的力量至少有6億兆噸。
超人能在極短的的時間內記下任何訊息並將其學會而善加利用。
雖說在正義聯盟中主要的科技開發都是由蝙蝠俠或鋼骨負責，不過超人實際上也有在自己的孤獨堡壘製作設備的經歷。
超人 能力
另外有一些曾經出現在電影或者漫畫中的超能力，包括『超級心算』『超級接吻』『超級紡織術』『超級腹語』『超級造園術』『超級預感』『超級摩擦』等等。
氪星的殘骸，稱為「氪石」（英語：），各種顏色有不同效應。最常見的是綠色，可讓氪星人虛弱並失去能力，而且受到攻擊或長時間曝露更會致死。紅色會強化氪星人本身的某種性格，可能是變形成怪物、瘋狂、邪惡或增加能力等等，另外高壓電加上克利普頓石可以將超人的超能力轉移他人，有時只有高壓電的狀態，也會有超能力的不完全轉移。因此超人害怕氪石這點經常被宿敵雷克斯·路瑟（Lex Luthor）和亦敌亦友的蝙蝠侠拿來對付他的方針。
英國力拓礦業集團的地理學家在西伯利亞發現的礦物Jadarite的化學結構與氪石基本相同，但是它不含氟，是白色粉末。
超人的能源來自黃色太陽，虛弱時，及時接受陽光照射便可回复能量。相反，若接受紅色太陽光照射，就會失去特殊能力。
在物理性質方面，超人近乎是無敵的，但魔法可以對他造成傷害，例如火箭炮無法打傷超人，不過與火箭炮有同等威力的火球魔法則能確實的對超人造成傷害，尤其是超人對精神系魔法毫無抗性可言。
超人在心靈或精神層面的防護能力也不像他的鋼鐵之軀那樣出色，例如毒藤女就曾用她的植物合成毒素控制過超人的意志與行動，而在電子遊戲《超級英雄：武力對決》的故事劇情裡，小丑就利用自己的幻覺毒氣成功誘騙超人讓他親手害死了自己的妻子露薏絲·蓮恩與她尚未出世的孩子。
可能基於童年遭遇，超人對感情方面非常敏感，當自己的家人或朋友遇難，超人很難保持冷靜，容易失控並暴走，正義聯盟大敵達克賽德是最常利用這弱點的敵人。
超人 關聯人物
超人有許多敵人，包括外星人、機械人和普通的地球人。但所有的超人電視劇和電影都會出現雷克斯·路瑟這個最大的死敵。在湯姆·威靈主演的《超人前傳》中，雷克斯最初被描繪成一個善良的富人，後來因為利慾薰心而致力研究氪石和超人的秘密，而且做事不擇手段而與超人恩斷義絕，變成敵人。雖然超人多次打敗他，但他每次都以絕頂的智謀化險為安。
至於羅曼史方面，《超人前傳》曾致力打造拉娜·藍格（Lana Lang）這個嬌俏的黑髮混血兒作為超人的女朋友（拉娜·藍格傳統為紅髮女人），但其他描述超人後期的影片或劇集一般都依傳统，以露易絲·蓮恩（Lois Lane）作為超人的女朋友，或是妻子。在《新52》中，超人的女友改为神力女超人(Wonder Woman) ，縱使引起了粉絲們的強烈反彈，最终于2016年的《DC宇宙：重生》重新将露易絲改回超人的妻子。
超人 關聯人物
此外作為DC宇宙的一員，超人與其他DC漫畫的超級英雄，尤其是蝙蝠俠保持著良好的合作關係，他與蝙蝠俠也被稱作世上最佳拍檔。
真人版電影中的肯特夫婦強納森(英語：)、瑪莎(英語：)，超人在地球上的父母，夫妻二人與一隻狗克里普托 (英語：)同住在堪薩斯州的一個小農莊，從事農業，在超人來到地球之前並無子女，但在2013年電影《超人：鋼鐵英雄》中，從天而降的他使他們得到第一個孩子，並取名為克拉克·肯特（英語：)。
個性外剛內柔，對超人來說是影響深遠之角色，超人擁有強大神力，但父親希望他學習將這份強大隱藏起來，學習做成一個普通人。甚至最後在龍捲風當中，救了克里普托，阻止超人出手，喪失了自己的生命，對超人來說，他的地球上的的父親強納森，是他的榜樣，也是提醒自己重新振作的重要角色，在蝙蝠俠對超人：正義曙光中，超人與死去的父親相談可見！
超人 關聯人物
個性溫和智慧，常常引導小克拉克·肯特，當小克拉克·肯特去上學時，他的能力暴走失控，同學與老師，大家都看他是怪胎，還好有媽媽瑪莎的出現，讓小克拉克·肯特可以安靜下來，從能力暴走無法控制，到後來成熟穩重且可以穩定使用能力。當全世界都不相信超人時，他的媽媽仍然相信著他，支持著他。
就是我們所熟知的超人，本名是凱·艾爾(英語：)，從前電影中的超人並無明顯連貫劇情，但超人：鋼鐵英雄和蝙蝠俠對超人：正義曙光有明顯相關。小時候的克拉克非常內向，不擅和人交際，在超能力失控的時候，也不知怎麼解決，經歷一連串事件集時間的洗禮後，隱藏自己的身份做了記者，報導新聞，之後跟《星球日報》記者露薏絲·蓮恩成為戀人。
超人 其他媒體
第二代：由喬治·李維飾演。
《Superman and the Mole-Men》（1951年）
《Superman Flies Again》（1954年）
《Superman and the Jungle Devil》（1954年）
《Superman in Exile》（1954年）
《Superman in Scotland Yard》（1954年）
《Superman's Peril》（1954年）
《Stamp Day for Superman》（1954年）
《Superman》（1973年）
超人 S標誌侵權事件
台灣北基加油站的標誌因疑似抄襲超人制服上的S標誌，而被美國華納動畫提告。但後來台灣法官認為是不同的主題，一個是加油站一個是動畫電影不會有混淆的嫌疑，因此美國華納敗訴，北基加油站經過這次侵權事件後，馬上更換加油站標誌以免再侵權。
艺术与工艺运动
艺术与工艺运动（英語：Arts and Crafts Movement），又譯工藝美術風格，指的是一種平面裝飾和美術領域的國際趨勢，最早和最充分地發展在不列顛群島，隨後傳播至大英帝國各地，以及歐洲和北美洲等其他地區。
這一運動在大約 1880 年至 1920 年間在歐洲和北美蓬勃發展，是為了反對維多利亞裝飾風格的設計上的譁眾取寵、華而不實。後來被稱為新藝術運動的運動，受到了它的強烈影響。 在日本，它於1920年代以「民藝」運動的形式出現。它代表傳統工藝，經常使用中世紀歐洲風格、浪漫主義或民間藝術風格的裝飾。它提倡經濟和社會改革，其方向是反工業（化）的。 它對歐洲的藝術產生了強大的影響，直到 1930 年代被現代主義取代；至今，它的影響力在工藝製造者、設計師和城市規劃師中繼續存在。
艺术与工艺运动
該術語最初由 T. J. Cobden-Sanderson 在 1887 年的一次工藝美術展覽協會（英語：Arts and Crafts Exhibition Society）會議上使用，儘管它所依據的原則和風格在英國已經發展了至少 20 年。它的靈感來自建築師奧古斯塔斯·普金、作家約翰·拉斯金和設計師威廉·莫里斯的想法。 在蘇格蘭，它與查爾斯·雷尼·麥金托什 (Charles Rennie Mackintosh) 等關鍵人物有關。
艺术与工艺运动 命名
其名称旧译为“工艺美术运动”，这一旧译易引起误解。正如其英文原文所显示，这场运动试图改变文艺复兴以来艺术家与手工艺人相脱离的状态，弃除工业革命所导致的设计与制作相分离的恶果，强调艺术与手工艺的结合。正是因此，在2010年中国大陆出版的一部较客观完善的西方设计通史建议采用“艺术与工艺运动”这一更准确的直译名。
艺术与工艺运动 起源和主要宗旨
美术工艺运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。它也是对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成的“没有灵魂”的机器产品的反驳。这个运动的一些成员认为机器是所有重复和人间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只使用手工。其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。
虽然美术工艺运动有相当大的一部分是对工业化的反应，但是从总的来看它既不是反工业的，也不是反现代化的。一些欧洲艺术家认为机器是必要的，但是它们只应该被用来减轻简单、重复的工作的劳苦。同时一些美术工艺运动的艺术家也认为产品应该是廉价的。20世纪初关于高质量产品与显示设计以及试图将两者融合在一起，是设计讨论的主要话题。
这些试图寻找机器的效率与手工艺者的技巧之间的结合的人觉得一个真正的艺人应该能够让机器做他想要做的事情，而这是一个有用的目标。他们的这个想法与工业时代许多人相信的人类成为机器的奴隶正好相反。
艺术与工艺运动 起源和主要宗旨
当时所有人都同意要将人对于止不住的机器的服从倒转过来。但是在欧洲的美术工艺运动内部对于在生产过程中从哪个程度起应该放弃机器是一个很激烈的争论。
比如在德国的美术工艺运动中德意志制造联盟（或译德意志工艺联盟）的两个领导人物赫尔曼·穆特修斯和亨利·范·德費爾德持截然不同相反的观点。穆特修斯同时也是德国政府设计教育的首领，他赞成标准化，他相信大批量生产可以产生廉价的、民主的艺术。而凡·德·维尔德则将批量生产看作是对创造性和个人性的威胁。
尽管在这个运动中设计师的个人性比在古典式的设计中更突出，但是在这个运动中也有一些共同性的特征：改革的新哥特式影响、粗糙式和“乡村式”的表面设计、重复设计、竖直的和拉长的形状。为了表现出一个工艺内在的美有些产品故意处于一个没有完成的状态，表现出一定的粗糙和坚固的感觉。在这个运动中也有一定的社会主义背景。这体现在要让艺人从他们的产品中获得满足的目标。这个运动认为琐细的机器生产的工业化过程使得工人丧失了这个满足。
艺术与工艺运动 起源和主要宗旨
事实上美术工艺运动的参加者反对劳动分工，不管靠不靠机器帮忙。他们的理想是工艺大师，比如说制作一个家具所有的部分，并且可能在帮手的帮助下也进行组装和完工的部分工作人员。这与当时工厂的环境截然相反。美术工艺运动寻求将所有的工作结合到一起。设计师也用他自己的手来完成创造的每个步骤。美术工艺运动中也有些艺术家，比如莫里斯更喜欢为批量生产做设计，但是他们要求生产过程不导致劳动分工和艺匠手艺的丧失。莫里斯本人设计了许多大量生产的地毯。
艺术与工艺运动 历史
位于伦敦贝克斯利希斯的红屋是建筑师菲利普·韦布为莫里斯本人建造的，它是美术工艺运动早期的代表作。它故意表现使用的原材料如石头和瓦片的表面纹路。它本身的不对称的，结构古怪。威廉·莫里斯后来自己成立了一个出版社，并且设计和出售他的产品如墙纸、布料、家具等等。莫里斯的主意体现在拉菲尔前派的作品中，尤其是约翰·拉斯金的作品中，拉斯金在他的《威尼斯之石》中试图将一个国家的道德和社会健康与它的建筑物和设计的质量联系到一起。但是许多设计师和社会改革家对于原始手工艺的丧失和工业化社会的上升感到不安。他们怕传统技巧和创造力的失落。拉斯金认为一个健康的社会体现在其工人的技巧和创造力中。莫里斯和其他社会主义设计师则寻求一个由自由手工艺者组成的社会。与此同时出现的唯美主义也被结合入这个理想。1881年家庭手艺和工业协会成立，来保护原始手工艺。而后一群改革派建筑师建立了艺术工匠行会来宣传他们对于设计和制造的结合的观点。
艺术与工艺运动 历史
1890年代末一群在波士顿非常有影响的建筑师、设计师和教师决定将在英国通过莫里斯开始的设计改革引入美国。他们组织了一个当代工艺物件的展览。1897年1月4日他们首次在波士顿美术馆聚会做准备工作。通过这次展览艺匠、消费者和生产家认识到应用艺术的美和技术潜力，由此在波士顿开始了设计改革的过程。
1897年4月5日第一次美国美术和工艺展览举办，展出了160名艺匠制造的上千件作品。艺匠中半数是妇女。这次展览的成功促成1897年6月28日艺术与手工艺展览协会的成立，其宗旨在于“发展和鼓励更高的手工艺标准”。其成立的21名成员不仅仅对出售感兴趣，而是注重设计师在商业世界内的关系，鼓励艺术家生产最高工艺和设计质量的产品。
艺术与工艺运动 影響
其起因工业革命的批量生产所带来设计品質下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴未艾，艺术与工艺运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackintosh）、克里斯托弗·德雷瑟、埃德温·鲁琴斯、弗蘭克·勞埃德·賴特、古斯塔夫·斯蒂克利、C·F·A·沃塞（Charles Francis Annesley Voysey）等。由沃尔特·克兰（Walter Crane）和查爾斯·羅伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）传到美国。艺术与工艺运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。並影響了接下來的設計史發展。
在美国，艺术与工艺运动一般指显示了新艺术运动和装饰艺术运动（或译装饰风艺术）之间时期，即约1910年至1925年间，的建筑、内部设计和装饰艺术。但其具体涵括范围比欧洲大陆更广泛。
艺术与工艺运动 影響
在欧洲艺术与工艺运动普及很广，它对高质量和简单设计以及对原料使用的纯正以及对古典主义的否定为许多设计师如亨利·凡·德·维尔德带来了灵感。对许多运动如新艺术运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派和最终对包豪斯产生了深刻的影响。工艺美术运动可以被看作是现代主义的前奏。在现代主义中纯的形状，不附带任何历史结合，再次进入工业生产。
在俄罗斯一些画家试图与英国的运动基本上无关地恢复中世纪俄罗斯装饰艺术的质量和精神。
约瑟夫·霍夫曼和科罗曼·莫塞尔对现代主义的发展起了不相关的作用。
英国第二次世界大战中实用家具的设计是基于工艺美术运动的。
在美国亨利·凡·德·维尔德向更加资产阶级的方向发展。欧洲的工艺美术运动试图制造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝顶世界，而在美国则是试图建立一个取代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个有审美观的中产阶级之家。他们认为简单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高工业消费感受，使得个人更加理智，社会更加和谐。美国的工艺美术运动与当时的政治运动正好接口。
在美国也产生了许多不同重新理解欧洲的亨利·凡·德·维尔德的师徒。这导致了许多工艺美术运动式的建筑、家具和其它装饰艺术如古斯塔夫·斯蒂克利在他的《艺术家》杂志里宣传的。许多人仿造斯蒂克利的家具，其中包括他的兄弟建立的三个公司、爱尔伯特·哈伯德创立的团体、弗蘭克·勞埃德·賴特的田园学派、格林兄弟普及的平房式建筑等。这些建筑风格至今依然在美国非常热门。
设计运动
设计运动指的是因为制作手段、工艺改进和消费水平不同，而导致的国际性设计潮流和风格改变的艺术运动。主要地區在歐美。大致可分為下幾類的設計運動，有時也稱為設計流派或是視覺藝術運動（Visual Art Movement）。
要注意的是，設計運動與設計流派並不是絕對的，在不同的設計評論家、設計史家當中、有不同的歸納做法。在此列出是廣為人知的整理。越晚期的設計運動就越有爭議性，也分的越細。而且會與文化運動、藝術運動混合在一起。
设计运动 簡單的設計流派整理
新艺术在德国被称作“青年风格”[JUGENDSTIL]，
在法国被称作“现代风格”[MODERN STYLE]，
在意大利被称亻“自由风格”[STILE LIBERTY]。
建筑師罗伯特·斯坦恩在Modern Classicism書中的分类
冷嘲热讽古典主义(Ironic Classicism)或符号性古典主义(Semiotic Classism)
潜伏古典主义(Latent Classicism)
原教旨古典主义(Fundamentalish Classicism)
规范古典主义(Canonic Classicism)
查尔斯·詹克斯的分类
原教旨古典主义(Fundamentalish Classicism)
复兴古典主义(Revivalist Classicism)
都市古典主义(Urbanist Classicism)
折衷古典主义(Eclectic Classicism)
设计运动 簡單的設計流派整理
所谓产品，是指人类生产制造的物质产品，是人类设计思想付之于实施的产物。产品设计所着重考虑的是产品的造型、结构和功能等，设计的目的是生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品，从原始人敲砸而成的石器，到今天的飞机、汽车、计算机都是人类产品设计的结晶。
从生产方式的角度看，产品设计包括手工业加工的手工艺设计及现代大机器生产的工业设计两大类。
空军
空軍（英語：）或航空兵是涉及軍事航空的軍種，其任務在於利用航空器（主要是固定翼飛機）搭載的武器系統在進行武力投射，抢夺制空權保護己方空域的充分使用、用空戰壓敵對於指定空域的介入和使用、空襲打擊對方地面目標、支援其他軍種的情報、運輸和後勤以求達到戰術與戰略目標的執行。
空軍是現代化三軍（陸軍、海軍、空軍）當中成立最晚的一支，許多國家直到第一次世界大戰結束之後才有獨立的空軍出現。空軍通常有专属的军用机场作為基地（称为航空基地），屬於完全獨立指揮的兵種，但有些陸軍和海軍擁有專屬自己麾下的航空部隊：陸軍航空兵主要由軍用直升機和無人機組成，負責協助地面部隊的兵力投放、偵查預警和對地攻擊；海軍航空兵則通常基於专属的沿岸机场或航空母艦和兩棲攻擊艦等大型水面舰艇，主要由艦載機（包括固定翼和旋翼機）組成，負責保障艦隊的防空和反潛安全、搶奪海上制空权並且進行超視距作戰打擊對方水面艦艇和岸內目標，是现代蓝水海军夺取制海權的主力。有一些特殊軍隊和准军事组织，比如美國海軍陸戰隊和國民警衛隊，也擁有屬於自己指揮的航空兵部隊。
空军
許多國家的編制上，空軍必須支援陸軍作戰的需求，包括對地面目標的攻擊、空運、空投以及其他相關的任務。即使這些國家的陸軍擁有自己的飛機，通常在任務或者是飛機的型態上與空軍是有所區別。有些國家的空軍同時也指揮彈道飛彈與防空飛彈兵力與系統。也有的國家在空軍的編制內有進行陸上作戰的特種部隊或者是空降部隊。
空军 空軍的歷史
在1911年，意大利就在與奥斯曼帝国的戰爭中，在利比亞首次將飛機運用在偵察任務上。意大利陸軍軍官杜黑依據戰爭中使用飛機的經驗，認為飛機將會在軍事上佔有重要的地位，重要的程度使得它將獨立於陸軍與海軍之外，成為第三支武裝力量。
第一次世界大戰中，在地面作戰陷入僵局的同時，航空作戰的重要性也開始顯現。飛機從最初的偵察用途，演化出以飛機投擲炸彈攻擊地面的敵軍的轟炸任務，而為了阻止敵人飛機，飛機上也裝設了能攻擊敵人飛機的機槍等武器。
1918年，英國皇家空軍成為世界上第一支獨立的空軍，而其它國家也陸續建立了獨立空軍或相當的陸軍航空隊。
空军 空軍的任務
空軍作戰任務主要是協助及配合地面部隊的攻勢及行動。一般常規戰爭，會先由偵察機進行偵察行動，最初會由空軍提供重型火力攻擊，摧毀敵方主要防空設施、電力設施、軍事基地等重要目標，再由轟炸機進行轟炸，及以戰機進行精確範圍的空對地攻擊，才由地面部隊進攻，而戰爭過程中亦會配合地面部隊而作攻勢。同時，以擊退敵人航空部隊為目的而進行的制空任務也是必須的。某些情況下，空軍也會對境內武裝勢力與反政府組織、恐怖份子等進行威懾及攻擊。
平時空軍則執行空域的巡邏、升空攔截、重要航空器的護航、各種影像及電子情報等的搜集、大範圍的巡邏與監視等任務，必要時也出動協助救災。
空军 空軍的編成
空軍的部隊中，最為一般人所熟知的就是飛行部隊，特別是擔負制空任務的戰鬥機部隊。為了執行對地面的攻擊與支援，而有以精確打擊為職的攻擊機部隊與以大規模毀滅性打擊為職的轟炸機部隊。而為了保護己方機隊與地面部隊不受敵機攻擊，因此有戰鬥機部隊進行爭奪制空權的任務，電子作戰機進行戰場中的電子作戰支援，規模較大的空軍則還有空中預警管制機隊負責空中作戰指揮。
支援機隊方面，運輸機隊一般也屬於空軍，負責（包含陸海空三軍的）武器裝備與人員的空中運輸，部份守備範圍廣大的空軍還有空中加油機隊對友機進行空中加油以延伸飛機航程。各種情報搜集有偵察機隊執行。救援直昇機負責在飛機失事時，飛行員及空勤人員的救援工作。
地面上主要是各基地的地勤部隊，包括飛機整備修護的整備單位與修護工廠等，與基地勤務相關的地面管制單位、油料、彈藥等補給單位、人事、作戰、後勤等文書單位，與專責的通信部隊、氣象單位、情報單位等。另外還有保衛機場及設施的警衛部隊與防空部隊。區域防空飛彈部隊也常由空軍統一指揮。
空军 空軍的編成
空軍有專門訓練飛行員的飛行訓練部隊，以及訓練地勤人員或其它空勤人員等各種勤務的單位。各種空軍人員的人才召募與養成機構、作戰相關的研究機構、後勤採購與物流的單位等也是必須的。
部份大國也在空軍下設置職司戰略打擊任務的陸基戰略飛彈部隊，以及執行大範圍的影像或電子情報搜集的戰略偵察部隊，目前太空作戰部隊中最主要的戰力也是各種情報與通信衛星。
依據作戰上的需求，空軍也轄有執行特殊任務的特種部隊，某些國家也將空降部隊編制在空軍內。值得一提的是，二戰時德國空軍轄下甚至有野戰部隊的編成。這種單位的出現，一方面是藍色作戰損失超過預期，必須增加地面部隊的規模，另一方面則是戈林因其政治野心而擴編空軍後，捨不得將已有的軍力放棄掉，而堅持必須留在空軍的結果。最後總共編成了二十二個師團，但是由於兵力構成、武器裝備、訓練與經驗均有不足，加上部隊內原空軍人員與調派來協助的少量陸軍人員間的派系摩擦，這些「不務正業」的部隊通常也只是擔負據點防禦的任務，而不像正統的陸軍那樣能夠發起進攻。
空军 空軍的編成
由於空權帶來的影響，陸軍與海軍也擁有自己的航空部隊，稱作陸軍航空兵及海軍航空兵，而這些部隊也常被一般人誤以為是空軍的一支。
擁有航空母艦的大國海軍，其艦載機隊的規模與完整性常常不下於一些小國空軍，而且也能對地面目標發起攻擊，或是在陸地上空執行制空權的維持，包括戰鬥機、攻擊機、預警機、加油機、偵察機等主要戰力一應俱全，但是它們仍然是海軍航空隊而不是空軍。中等國家海軍也都有隨艦出航的反潛直昇機進行反潛任務，負責反潛與水面巡邏等的監視與戰鬥的反潛機與巡邏機，這類陸基但以水面作戰為主的機隊一般也是配屬於海軍。
陸軍一般都擁有各式直昇機組成的陸軍航空隊，以執行快速反應及三度空間的立體作戰，包括運輸、偵察、攻擊等用途的直昇機與無人飛機都被廣泛使用。但是空軍與陸軍航空隊同樣以地面基地為營，也以對地面部隊的支援為主要任務，性質上有所重疊，事實上像美國空軍就是自陸軍航空隊獨立出來，因此必須先做好區分。以美國為例，在空軍能夠滿足陸軍所必須的各種空中支援的前提下，陸軍不得擁有可載人的定翼機，只能操作各種旋翼機與無人定翼機，而空軍則不得操作各種有人旋翼機，但救難用與特種作戰用的則不在此限。
空军 空軍的編成
另外像美國海軍陸戰隊等也擁有自身的少量艦基與陸基飛機和旋翼機，這些主要是用於登陸作戰中所需要的對地支援、運輸等任務。
中国人民解放军海军航空兵的职能被严格定义为支援海军海上舰船任務，分别配属三大舰队。而解放军空军则承担起国土防空和对地对海支援的任务，并且一并指挥地空导弹部队，和海军航空兵职能有部分重叠。和大多数国家不同，中国人民解放军的空降兵部队是隶属空军的，尽管在实际的作战和指挥体系上，会下放到战区和前线指挥部。而解放军陆军航空兵现今装备直升机及運輸機。
前苏联與俄罗斯的空中力量分为空军和国土防空军，国土防空军负责国土防空，并指挥地空导弹部队。空军则只负责战区制空权的争夺和对海，对陆的空中支援。此外也有海军航空兵部队，其主要组成部分是原航母舰载机队（与中国海军航空兵主要是陆基飞机又有所不同）
空军 空軍的裝備
空軍在空中作戰，所以空軍的裝備都是以飛機、飛彈、炸彈為主，甚至核武器。飛機通常以用途分類，例如戰鬥機、攻擊機、轟炸機、運輸機、預警機、偵察機、無人機、電子作戰機等。另外還有地面勤務所需要的各種支援車輛，如油罐車、電源車、氣源車、掛彈車、拖曳車、導引車、無線電通訊車等。空軍戰機需要有機場才能起降與存放，而脆弱的機場就必須擁有自衛武力，等於是小型的陸戰，所以也會有高射炮、輕裝作戰車輛等。
农田水利法 (宋代)
农田水利法是1068年宋神宗在位期间由王安石主持新变法工作中的一项法令。
此法令规定各地兴修水利工程，用工的材料由当地居民照每户等高下分派。只要是靠民力不能兴修的，其不足部分可向政府贷款，取息一分，如一州一县不能胜任的，可联合若干州县共同负责。
此法令在颁布之后的七年內，《宋會要輯稿》記載，全國興修水利工程17093處，收益民田達36177888畝。
马修·李奇威
馬修·邦克·李奇威（英語：，1895年3月3日—1993年7月26日），是美國陸軍上將，最標誌性的是胸前掛著兩個手榴彈的作戰裝束。他以在韓戰中挽救了全面溃败的聯合國軍，并阻击中国人民志愿军的攻勢而聞名。
马修·李奇威 生涯初期經歷
李奇威1895年3月3日生於維吉尼亞州門羅堡。1917年畢業於西點軍校，被授予陸軍少尉軍銜。畢業後的第二年，他回到西點軍校，擔任西班牙語教員。在佐治亞州班宁堡步兵學校完成軍官課程後，李奇威曾在駐中國的第15步兵團任職。之後，他又被派往尼加拉瓜，負責監督1927年舉行的自由選舉。
1930年，李奇威出任菲律賓總督顧問。幾年後，他進入堪薩斯州莱文沃思堡指揮和參謀學校學習，與此同時（30年代中期），他還擔任第6軍助理參謀長。此後，他先後擔任第2軍副參謀長和第4軍助理參謀長。
马修·李奇威 第二次世界大戰
喬治·馬歇爾對李奇威頗為欣賞，第二次世界大戰爆發後不久，他便把李奇威調到了戰爭計劃處（War Plans Division）。
1942年8月，李奇威晉陞為准將，並在奧馬爾·N·布雷德利調任第28步兵師後，受命指揮第82空降師。第82師被選中成為全軍最早的兩個空降師之一，很大程度上得益於李奇威作為一名教官所具有的技巧，和他比同僚們更為靈活的思想。——空降師在當時還只是陸軍的一項實驗。
李奇威協助策劃了1943年在西西里島的空降作戰。一年後，他又協助策劃了「霸王行动」中的空降作戰。諾曼底登陸時，他隨部隊一起傘降在法國，在向圣-索沃尔-勒-维孔特一線推進過程中，連續戰鬥了33天。1944年9月，李奇威被任命為第18空降軍軍長，率部進入德國。一年後，他晉陞為中將。戰爭結束時，他正乘坐飛機前去接受新的使命，而他的新上級——陸軍五星上將道格拉斯·麥克阿瑟，在他還是西點美國軍事學院的一名上尉時，就已經是他的領導。
马修·李奇威 第二次世界大戰
1945年，李奇威在呂宋待了一段時間，之後受命指揮地中海戰區的美國部隊，同時還獲得了一個新頭銜：「地中海盟軍副最高指揮官」。40年代末，他擔任了加勒比地區美軍司令，後來又出任副總參謀長，在總參謀長、陸軍上將勞頓·科林斯手下工作。
马修·李奇威 韓戰
1950年6月韓戰爆發，美軍指揮官沃尔顿·沃克中將卻於1950年12月車禍喪生，李奇威此時接掌第8軍團，这是李奇威軍事生涯中最重要的一次任命，他在1951年率軍發動反攻。1951年4月杜魯門總統解除麥克阿瑟的兵權後，李奇威又成為了聯合國軍總司令。
軍事史學家大多認為，是李奇威把第8軍團從失敗、瀕臨崩潰的困境中解救出來，並最終阻止了中國人民志願軍的攻勢。他在此期間表現出的身體力行的領導藝術、以及對軍事作戰基本原則的深刻領悟，在美國陸軍歷史上樹立了令旁人難以企及的領導榜樣。李奇威沒有受麥克阿瑟那種桀驁不馴作風的影響，但是麥克阿瑟也給了李奇威前所未有的行動自由。
马修·李奇威 韓戰
1952年5月，馬克·克拉克接替李奇威担任联合国军总司令，而李奇威则接替艾森豪威爾，擔任歐洲盟軍最高司令。由於他周圍安排的儘是美國參謀人員，歐洲的軍事領導人對他頗有微辭。此後，李奇威接替柯林斯，擔任美國陸軍總參謀長。很多歷史學家認為他在陸軍總參謀長任上，使美國捲入越南戰爭的時間推後了大約十年：當時艾森豪威爾總統讓他評估美國與法國聯合進行軍事預的可行性，結果李奇威拿出了一份詳盡的計畫，表明美國需要為此投入巨量的資源，從而使艾森豪威爾打消了出兵干預的念頭。但這一事件也使兩人在二戰期間建立的良好關係受到嚴峻考驗。1955年，李奇威比他本人所計劃的要提前從美國陸軍退役，接替他的是馬克斯維爾·D·泰勒——他在第82空降師時的參謀長。
马修·李奇威 晚年
退役後的第二年，李奇威出版了他的自傳：《馬修·B·李奇威回憶錄》。
李奇威的個人生活遠不如他的軍事生涯來得成功。他曾三次結婚；據他的朋友和同事講，在1971年兒子因車禍喪生後，李奇威性情大變，變得日益鬱鬱寡歡。1993年7月，李奇威在匹茲堡郊區狐堂的家中因心臟驟停去世，享年98歲。
他被葬在阿靈頓國家公墓。參謀長聯席會議主席科林·鮑爾在悼詞中說：“沒有一個軍人比他更好地履職責，沒有一個軍人比他更好地維護榮譽，沒有一個軍人比他更愛國。每個美國軍人都欠這個偉人的債。”:205
马修·李奇威 軍事才能
在李奇微的職業生涯中，他被認為是一位傑出的領導者，贏得了下屬，同事和上級的尊重。奧馬爾·布雷德利上將讚譽李奇微扭轉朝鮮戰爭局勢是“在（美國）陸軍史上最偉大的個人領導才能”。:206
美國陸軍指參學院研究班（School of Advanced Military Studies, SAMS），在一本專著中如此描述李奇微：
李奇微認為領導力有三個主要成分：品格、勇氣和能力。 他將品格（包括自律、忠誠、無私、謙虛、承擔責任和承認錯誤的意願）描述為“整個領導大廈所倚賴的基石”。 他的勇氣觀包括生理上和道德上的勇氣。能力包括身體素質，預測何時會出現危機並解決問題，並且接近下屬：清楚地溝通並確保他們得到妥善和公正的對待。:20-22
马修·李奇威 译名
他的中文译名原为李奇偉或，带有褒义，他作为联合国军司令与志愿军作战后，中国大陸的媒体和香港大公文匯等左派媒体便给他更改译名为甚至。香港其他媒體仍使用。
蔬菜列表
蔬菜列表，列舉了所有日常用于烹饪的蔬菜。蔬菜不太容易定義，在烹饪、植物學，以及法律上也有不同的定義。此表中列的也包括一一些植物的果实（例如南瓜），但不包括香草、香辛料和谷物、大部份的水果及坚果，其中也不包括食用蕈。
在法律上，因為管理、稅收等因素的需求，也會針對「蔬菜」定義。其中一個例子是番茄，在植物學上屬於浆果，但在美國法律中視為蔬菜。
四季豆是菜
蔬菜列表 瓜果类
註：英文瓜有分為蔬菜瓜（squash）與水果瓜（melon）。
韭菜
韭（）菜，又稱菜（学名：），韭菜所在的蔥屬經過調整，已由原先的百合科搬到石蒜科，是石蒜科蔥屬的多年生草本植物，叢生，葉細長而扁，開小白花。韭菜又稱起陽子，葉和花嫩時可以食用。韭菜採收容易，可用於園藝，在世界廣泛種植，并在一些國家被列為入侵植物。
韭菜雖是植物及蔬菜的一種，但在佛教及道教被歸類為葷食，不屬於佛教和道教的素菜，不可作為齋菜的食材，韭菜與葱、蒜、薤及兴渠並列為「五辛」，五辛在佛道兩教被認為會導致心生邪念影響修行，佛教和道教信眾均不應進食韭菜。
韭菜 历史
韭菜起源於亞洲，原產於山西西南部。種植韭菜已经有3000多年歷史，商周之际，韭菜被用为食品、调味品、祭品，与稻谷相提并论。在《周礼》中提到了腌渍的韭菜，《诗经》中有「献羔祭韭」的诗句。《汉书·召信臣传》中记载太宫园在温室生产葱、韭菜的情况。隋唐时的《食经》中把置于黑暗之中生長的白韭菜称为“韭黄”，所烹製的金装韭黄艾炙是宫廷御膳房中的御用食品。韭菜于9世纪传入日本，后逐渐传入东亚各国；今多在亞洲種植。
韭菜 分佈與栖息地
韭菜起源於西伯利亞-蒙古-華北大草原，但已被廣泛種植和歸化。據報導，它在美國有野生分佈（伊利諾伊州，密歇根州，俄亥俄州，內布拉斯加州，阿拉巴馬州，愛荷華州，阿肯色州和威斯康星州）。但是，韭菜有時被視爲是入侵植物，據信在北美更為流行。該物種還廣泛分佈於歐洲大陸的大部分地區，並在世界其他地區具有入侵性。
韭菜 種植
韭菜通常可以在花園中將其作為觀賞植物種植，也有幾種栽培品種。在北美，人們對韭菜的興趣更多地是觀賞，而不是食用。
韭菜 特征
韭菜是多年生常綠草本植物，具宿根性，耐寒且喜歡在陰濕肥沃的環境生長，在日照充足和乾燥環境中會使葉尖呈現焦黃色。與大多數的葱属本物一樣，韭菜生有鱗莖，長有鬚根和細長的地下走莖。深綠色的葉子細長扁平，带狀，闭合状的叶鞘形成假茎；長約10～30公分，寬約1.5～1.8公分，单叶叢生，由假莖(韭白)中長出。花果期為7～10月，花莖自葉束中長出，總花苞呈三棱形，為頂生繖房花序。總苞片為白色膜質，內有20～30朵小花，花為白色，雄蕊6枚，雌蕊1枚，中間有一子房。花朵由外向內依次開放。果實為蒴果，綠色三稜形；黑色半球形的种子，扁平，邊緣具稜。
韭菜 生态
韭菜顶端的生长点可发生分蘖；随着分蘖的增加，根茎向地表不断伸长，新的须根着生部位不断升高，原有旧根不断枯死。
韭菜具有高适应环境的能力，能耐霜冻和低温。当气温降至-6～-5℃时，叶仍不凋萎，根和根茎甚至能耐受-40℃低温。生长最适温度为12～24℃。
韭菜的叶绿素形成受光照影响，韭菜本身是绿色的，叶鞘在埋土条件下软化变白，称为“韭白”；在弱光覆盖条件下培养则完全变黄，称为“韭黄”，古稱“蓶”。养成韭黄很费时，要等到韭菜出了一两寸叶子，就用土埋起来，绿叶因没有阳光而变黄。
韭菜 营养
韭菜含有蛋白质、维生素B、維生素C，還有礦物質鈣和磷。里面的胡蘿蔔素較多，仅次于胡蘿蔔，比大蒜多。此外，还含有锌元素。
《本草纲目》记载韭菜“温中，下气，补虚，调和腑脏，令人能食，益阳，止泄臼脓、腹冷痛，并煮食之 。”民间有“韭菜壮阳”一说，可能与韭菜中含有的大蒜素能在血液中会释放一氧化氮、扩张血管、放松平滑肌、进而改善勃起功能障碍的效果有关，然而这种效果相当有限。
韭菜 使用
韭菜在烹飪時用作調味劑在東亞至少已有數百年的歷史。在廣東話與官話以及其他方言中，韭菜的名稱不同。
在日本，這種植物被稱為ニラ（nira），它既可與大蒜和甜味料一起使用，也可用於湯和沙拉，以及日式餃子等日式菜餚。
在曼尼普爾邦和印度其他東北邦，它被種植並用作大蒜和洋蔥的替代品，在曼尼普爾被稱為maroi nakuppi。
韭菜在韓國被稱為부추（buchu），在韓國料理中被廣泛使用。韭菜可以像泡菜一樣醃漬，也可以用於煎餅（buchimgae），也是餃子（mandu）中的常見成分。
在尼泊爾，韭菜和馬鈴薯被用於咖哩菜。
韭菜 菜肴
将其花蕾和其他配料研碎后腌制而成的酱料也被称为“韭花酱”、“韭菜花”、“韭菜花酱”、“韭花”。
韭菜 文化
在中華文化中，韭菜和“割韭菜”有作为「被压榨者」的比喻，因为韭菜是割了一茬又长一茬。與此同時，亦被引申为底层民众。這種講法源出於股市之中。韭菜的生长特性，民间称之为「贱」：第一它耐寒且喜欢在阴湿的环境生长；第二它具有宿根性，不容易死，割了还长，割了还长，一茬又一茬，茬茬温顺。作为底层民众的自况，它最早出现的股市，指底层股民买股票常被套牢，无法脱身，坐等庄家收割。股民进一批被套一批，买一次被套一次，但仍然源源不断地涌来，就像韭菜一样。
韭菜 延伸阅读
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《欽定古今圖書集成·博物彙編·草木典·韭部》，出自陈梦雷《古今圖書集成》
《植物名實圖考·韭》，出自吳其濬《植物名實圖考》
艺术运动
艺术运动，或艺术流派，是指一种在艺术上具有共同宗旨和目标，被一群艺术家在一段时期内（从几个月至数十年不等）展示的潮流或风格。每个连贯的艺术运动都被归为一种新的先锋派，所以艺术运动在现代艺术中占有特别重要的地位。
艺术运动已不再被视为西方艺术独有的现象。这个专业名词包括了视觉艺术、设计潮流和建筑风格的趋向，有时也包括文学。在音乐方面，它更常指作品的类型和风格的更替。
包豪斯
國立包浩斯學校（德語：，發音：[ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] ⓘ），通常简称包浩斯（），是一所位於德國威瑪的藝術和建築學校，講授並發展設計教育。「」由德文「」和「」組成（「」為「建築」，動詞「」為建造之意，「」為名詞，「房屋」之意），由建築師瓦爾特·格羅佩斯在1919年時創立於威瑪。學校經歷了三個時期：1919年至1925年魏瑪時期、1925年至1932年德紹時期和1932年至1933年柏林時期，以及三任校長：1919年至1925年的瓦爾特·格羅佩斯、1925年至1930年的汉斯·迈耶以及1930至1933年的密斯·凡德羅，1933年在納粹政權的壓迫下，包浩斯宣佈關閉，同年也是威瑪共和的結束。
由於包浩斯學校對於現代建築學的深遠影響，今日的包浩斯早已不單是指學校，而是其倡导的建築流派或風格的統稱，注重建築造型與實用機能合而為一。而除了建筑领域之外，包浩斯在藝術、工业设计、平面設計、室內設計、现代戏剧、现代美术等領域上的发展都具有显著的影响。
包豪斯 歷史
第一次世界大戰後，德意志帝國掀起「十一月革命」改制威瑪共和，知識份子們面對戰敗的屈辱，懷抱狂熱的社會改革理想，瓦爾特·格羅佩斯在這股思想潮的建築與設計學校，以實現他對團隊合作精神、發揚手工藝傳統訓練及烏托邦式的理想。
1915年，位於魏玛的魏瑪市立工藝美術學校（，由威廉·恩斯特創辦）校長亨利·范德費爾德退休，推薦格羅佩斯為繼任人選。之後學校被強制解散，此舉受到魏瑪部份官員反對，並在魏瑪藝術學院院長弗里茨·马肯森的支持協商下，將工藝學校縮小為藝術學院的一個科系，同時自行開辦建築學校，格羅佩斯則擔任這所擬議中的建築與工藝聯合學校的主管，然而計畫細節模糊，格氏也不滿職位權責不明確，加上正處於戰時，此問題一直被擱置，直到戰後經過格羅佩斯多次與魏瑪官員商談與闡揚目的，1919年3月16日，格羅佩斯正式被委任工藝美術學校與魏瑪藝術學院的校長，3月20日，格羅佩斯正式建議並獲准將這所合併的學校更名為「國立建築學院（即包豪斯）」（des Staatliches Bauhaus），並於4月1日正式開學。
包豪斯 歷史
1919年3月20日，發表了由格羅佩斯起草的包豪斯宣言，部份宣言「…建立一個新的設計師組織，在這個組織裡面絕對沒有那種足以使工藝技師與藝術家之間樹立起自大障壁的職業階級觀念。同時將我們創造出一棟將建築、雕刻、繪畫結合而成三位一體的新的未來殿堂，並用千百萬藝術工作者的雙手將之矗立在雲霄高處…」，展現了包浩斯教育的崇高理想與目標。包浩斯宣言的木刻版畫封面是由德裔美籍表現主義畫家萊昂內爾·費寧格創作的「大教堂」。
起初格羅佩斯只聘任了三位新教授，分別是萊昂內爾·費寧格、瑞士畫家约翰内斯·伊顿以及德國雕刻家格哈德·马克斯，和格羅佩斯本身共四人組成教職員陣容，直到後來才陸續有瑞士表現主義畫家保羅·克利（自1920年起），奥斯卡·施莱默（自1921年起），俄國表現主義畫家瓦西里·康定斯基（自1922年起）與匈牙利構成主義藝術家莫霍利-纳吉·拉斯洛（自1923年起）的加入。
包豪斯 歷史
1923年，包浩斯成立後第四年，德國圖林根政府正式要求包浩斯舉辦一次綜合展覽，事實證明在短短4年間，包浩斯在設計上的探索與嘗試所建立的自信與風格，可以說非常成功，包浩斯第一次展覽會共吸引了一萬五千多名觀眾，受到整個歐洲、美國和加拿大等地評論家的熱烈讚揚。在德國本身，贊成派與反對派時常在報章上發表評論，爭執十分激烈。1924年，包浩斯參加德國萊比錫展覽會（Leipzig Exhibition），其參展作品獲得極高評價，有英國、法國、荷蘭、奧地利等五十餘家廠商向包浩斯訂購設計作品，但由於當時學校設備與資金有限，以致全體師生忙碌五個月也未能完成全部訂單。
包豪斯 歷史
由於魏玛時期的任教教師與魏玛共和有相當的關係，因此對包浩斯表示讚揚的人，往往被視為是左派或國際主義人士，也因此剛開始時右派政府一直抱持著反對包浩斯的態度。在1924年2月圖林根議會選舉後政治形勢轉變，左派的執政黨相較於里夏德·洛伊特霍伊塞尔所領導的右派DVP黨，少了百分之五十的席位，政治局勢丕變。在這種局勢下，其他城市建議包浩斯的老師及學生們換一個新的地方讓學校繼續運作，再加上圖林根政府亦感受到財政與政治上的現實壓力，最後魏玛的包浩斯終於在1925年時結束運作，並搬到德绍繼續教學。
包豪斯 歷史
包浩斯的目的是成為結合建築、工藝、與藝術的學校，按照格羅佩斯的理想，現代設計教育必須結合藝術與技術，將藝術家、工匠與工業之間的界線抹除，方能提升德國的工業水準。使得包浩斯的教學在理論知識與實務技術同樣重視，基本上是以藝術家、工藝家為中心所建構的工作坊（Werkstätten）形式教學，教師學生之間以「師傅」（master）、「技工」（journeyman）與「學徒」（apprentice）的中世紀行會（Medieval Guilds）用語互相稱呼，倡導中世紀建造大教堂般，建築師、工匠與藝術家集體協調工作的精神。
包豪斯 歷史
在當時並沒有一位藝術家或工匠是理論與技術兼具的，因此包浩斯在前幾年都採雙軌教學制，由教導藝術形式、色彩、繪畫的「形態教師」（Form meister）與傳授技術、手工藝、材料的「技術教師」（Handwerks meister）共同教授。然而看似有道理的制度實際執行上卻是困難重重，形態教師的教學影響力常大於技術教師，兩種教師所受教育的不同、教學方向我行我素與薪資待遇差別等問題，使得包浩斯有很長一段時間處在兩派教職員分裂的情況。一直要到1925年，包浩斯有了第一屆理論技術兼備的畢業生留下擔任教師，才結束了雙軌教學。
新生在進入包浩斯必需接受6個月的基礎課程預備教育，以解決初期學生素質良莠不齊的問題（有來自各國的菁英留學生與戰後德國湧現的新勞動階層，年齡遍布19歲至40歲），通過訓練後依據所長被分配到不同的實習工廠中，接受3年的工作坊專業教育，結業合格者授以「技工證書」（journey diploma），可選擇就職或繼續攻讀建築師專業教育，參與不設年限的實習與高等養成訓練，經考查成績滿意後才能授以「包浩斯文憑」，一般需時4至5年。
包豪斯 歷史
约翰内斯·伊顿（1887-1944）在基礎課程訓練的教學上，擺脫傳統學院派的束縛，強調對材料的觀察、研究與實際運用，使學生從經驗中獲得工藝技術上的啟發，然而比起理論，他偏好應用直覺解決問題，引導學生脫離現實，去追求「未知」與「內在的和諧」，這種神秘主義色彩，對格羅佩斯與包浩斯的立場帶來強烈的矛盾。
在前工業時期產品的引導下，開始嘗試將羅馬式設計風格轉化並結合現代組構方式操作。
包浩斯風格起初為表現主義，尤其受到约翰内斯·伊顿的個人直覺式、神秘主義的教學影響很大，與格羅佩斯理想中的「集體創作」大相逕庭，也偏離了包浩斯與工業生產結合的宗旨，學生在伊頓神秘、權威的偶像式教育下，所展現出的自然崇拜與自我表現的神秘主義，已經與當時工業設計訓練的理性立場違背。
1921年，在柏林郊區，由木材商人阿道夫·佐默费尔德委託包浩斯木工工廠的私人住宅建築案，是表現主義時期的揭幕作品夏日屋（Haus Sommerfeld），室內所有設計皆為包浩斯木工部門學生作品。
包豪斯 歷史
1921年，荷蘭風格派運動精神領袖特奥·范杜斯堡造訪魏瑪，對於同樣追求知性與秩序、工業發展導向的包浩斯，被伊頓的神秘主義風格所壟斷感到震驚，並提出嚴厲批評，1922年杜斯堡在魏瑪舉辦「風格派新藝術演講」，主要批判表現主義的弊病，以及闡述構成主義的理論，規律富有秩序、非個人的、理性化的設計風格，與包浩斯的工業生產、面向實際的宗旨相吻合。風格派開始影響包浩斯，同時也讓格羅佩斯慎重地考慮往後的走向，他開始放棄戰後初期的烏托邦理想與手工藝傾向，提出應該從工業化傾向來發展設計教育的理念。
為了挽救包浩斯的方向與誤解，1922年6月，格羅佩斯聘請了瓦西里·康定斯基，藉由他理性的科學理論課程讓教學重新走上軌道。1922年10月，格羅佩斯公開勸退伊頓辭職，並在1923年由莫霍利-纳吉·拉斯洛取代他的職務，在保羅·克利、康定斯基與纳吉的教學努力下，包浩斯風格逐漸走向理性主義與構成主義。
包豪斯 歷史
1923年，在包浩斯第一次展覽會上展出的模型屋非洲號角由格奥尔格·穆赫設計，簡單的立方體外觀，利用鋼筋與混凝土結構建成，每個房間都有明確不可取代的功能，室內燈光由纳吉設計，家具皆為馬塞爾·布劳耶的作品，具新即物主義的組成與荷兰风格派运动的特色，有著「冷，極簡，機械」的意象。
1925年包浩斯遷校至德绍。此時期可謂包浩斯發展重要的轉捩點。為了建立起現代設計理論基礎與介紹現代美學思想與成就，格羅佩斯與纳吉擔任編輯，聘請包浩斯教授與具領導地位的建築師與藝術家共同撰寫，出版了一套規模宏大的設計理論叢書「包浩斯叢書」（Bauhaus Books）。