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中东战争 背景
犹太人是一个源自古代近東地区的民族。有人类学研究认为时间公元前10世纪或公元前9世纪该地区的铁器时代曾经存在过犹太部落王国。根据犹太教教义，以色列地带为犹太人的应许之地。
历史上，以色列地带曾经先后被新巴比伦帝國（586－538 BC）、波斯第一帝國及希腊馬其頓帝國（538－160 BC）、塞琉古帝國轄下的哈斯蒙尼王朝（馬加比家族）（160－37 BC）、羅馬共和國和罗马帝國（37BC－390 AD)、東羅馬帝國（390－611 AD）、阿拉伯帝國（636－1099 AD）埃及马木留克王朝（1260－1517 AD）、奥斯曼帝国（1517－1920 AD）所统治。第一次世界大战之后，该地区由英国委任统治，被称为英属巴勒斯坦托管地。
中东战争 背景
19世纪末，大批犹太人陆续移居巴勒斯坦，這是猶太人第一次向巴勒斯坦大量移民。1897年，第一次全世界猶太人大會在瑞士巴塞爾召開，由西奧多·赫茨爾當選主席，開始從事猶太復國主義，准备复国，建國的地點選定在猶太人的故鄉巴勒斯坦。第一次世界大戰爆發，英國外交部長阿瑟·贝尔福於1917年發表了《貝爾福宣言》：「英國政府樂於見到猶太人在巴勒斯坦建立新的國家，並且將盡一切努力協助達成這個目標；我們明白這不應影響巴勒斯坦非猶太人之民權與宗教信仰，以及其他國家之猶太人的權利與政治地位。」，支援猶太人復國，由於美國本土有數以百萬計的猶太人，美國總統威爾遜表示支持《貝福爾宣言》，戰爭結束後，英國順利接管奧斯曼帝國，有大量的猶太人，尤其是東歐的猶太人湧入巴勒斯坦。1930年代納粹迫害猶太人時，移民更是激增。大量的移民潮，對當地阿拉伯人的生活環境造成很大的衝擊，猶太人與阿拉伯人開始出現流血暴力衝突。1939年英國限制猶太人進入巴勒斯坦的移民人數，每年上限爲75,000人。一些激進的人這時開始恐怖活動。
1947年，联合国大会通过「聯大181號決議案」决议（33票贊成，13票反對，10票棄權），決議在巴勒斯坦建立阿拉伯和以色列两个独立的国家，決議文規定把巴勒斯坦在約旦河以西地區總面積的57％劃給占32％人口的猶太人。
犹太人同意此决议，1948年成立以色列國，1948年5月14日16時，第一任以色列總理本格昂在國民議會上發表建國宣言。阿拉伯人強烈反对该决议，发動五次阿以战争。
中东战争 历史
1948年5月15日，以色列宣布建國，次日凌晨，阿拉伯國家聯盟（七個成員國）共集結軍隊23,500 至 26,500多人，向以色列發起進攻，第一次中東戰爭爆發。
戰爭一開始，以色列總兵力29,677人，雙方人數旗鼓相當，不過阿拉伯聯軍在武器裝備上佔有絕對優勢，因此處於有利的地位，以色列軍隊節節敗退。以色列軍隊在特拉維夫南面拼命抵抗，才使戰情不致惡化。以色列總理急電以色列駐聯合國代表埃班說：「以色列急需幾周的時間來重新組織和裝備軍隊」。5月17日，美國向聯合國安理會遞交了一份議案，建議安理會命令雙方在36小時內停火。6月11日，阿以雙方同意停火四週，阿拉伯聯軍已經佔領了巴勒斯坦過半的領土。
中东战争 历史
此時以色列違反停火令，私自運輸軍備，加上動員和外國猶太人不斷向以色列移民，以色列軍隊在休戰期間將其兵力從大約 30,000人增加到近65,000 人，以色列政府正式建起了一支正規的以色列國防軍（IDF）。軍備上得到了來自世界各地猶太人捐贈的新型輕重武器，加上史達林大力支持，從美國、英國進口轟炸機，從法國引進坦克，從捷克等東歐國家獲得了大量輕武器、野戰炮、炸彈和炸藥。7月8日阿拉伯聯軍展開攻擊，孰料戰爭一開始聯軍就陷於被動，得益於停火令的以色列一口氣奪取約1000平方公里的土地。
第二次休戰期間，聯合國調停員福爾克·貝爾納多特伯爵，遭猶太復國恐怖組織暗殺，理由是擔心以色列政府會接受該調停員的和平計劃，放棄了當前以色列的軍事優勢。
中东战争 历史
最後軍事上已佔盡優勢的以色列軍隊針對埃及軍的弱點，一口氣發動了約夫戰役、希拉姆戰役、霍雷夫戰役。12月23日，阿隆師主力從比爾謝巴開始向阿里什方向進攻。以色列的司令兼考古學家發現了一條羅馬時代的舊通道，可由比爾謝巴通往奧賈，埃軍萬萬沒想到，以色列已秘密將這條舊通道大修成軍用道路，可通行裝甲戰車，沿這條古道包抄埃軍後方，突襲埃軍，埃軍全面敗退，阿拉伯聯軍原本就是以埃軍為主力，埃軍一敗，聯軍更無鬥志，節節敗退。
1948 年 9 月 22 日，以色列臨時國務委員會通過了《管轄區域和權力條例》，5708-1948。該法律透過吞併自戰爭開始以來佔領的所有土地，正式擴大了以色列的版圖。它還宣布，從此以後，被以色列軍隊佔領的巴勒斯坦任何地區都將自動成為以色列的一部分。
第一次中東戰爭結束，以色列大勝，阿拉伯國家軍隊死亡1.5萬人，以色列軍隊死亡約6000人。以色列佔領了巴勒斯坦總面積的80％，這場戰爭中有96萬巴勒斯坦人逃離家園，淪為新難民。
中东战争 历史
1956年10月29日-11月7日，第二次中東戰爭，也被稱為蘇伊士運河戰爭、西奈戰役或卡代什行動。起因是10月29日，以色列突然入侵了加沙地帶和西奈半島，並迅速向運河區挺進。次日英法兩國向埃及、以色列發出最後通牒，要求兩國立即停火，並從運河兩岸各向後撤退10公里。以色列方面接受停火，但納塞爾總統拒絕，從而英法兩國出兵埃及。英法以三國的行動遭到國際社會譴責，11月6日在國際壓力下英法兩國被迫接受停火決議，以色列並於11月8日同意撤出西奈半島。
1967年4月7日，戈兰高地的叙军向以色列定居点开火，由此爆发冲突，6月5日早晨8時45分，以色列出動空軍對埃及進行襲擊，第三次中東戰爭爆發。這一場戰爭中以色列傾全國之空軍部隊，對埃及、敘利亞和伊拉克的機場進行攻擊。半小時後，以色列地面部隊發動進攻。阿拉伯國家損失慘重，400多架飛機被摧毀，有超過40多萬巴勒斯坦人淪為難民。6月11日戰爭結束，以色列佔領了加沙地帶、西奈半島、約旦河西岸、耶路撒冷東城區和戈蘭高地，共6.57萬多平方公里。第三次以阿戰爭只用了六天就結束，所以又稱為「六日戰爭」。
中东战争 历史
第四次中東戰爭，又稱贖罪日戰爭、齋月戰爭、十月戰爭。發生於1973年10月6日至26日，源於埃及和敘利亞欲取回在六日戰爭中失去的土地，但以色列高層對聯合國關於歸還土地的決議不予理睬。埃及總統薩達特寄望於以小規模的戰勝以色列便能改變現狀。埃及和敍利亞趁猶太人進行絕對休息的「贖罪日」（如同穆斯林的齋月節）時，同時向以色列發起突然襲擊。戰爭在聯合國通過的停火決議中告一段落，並於28日展開談判。
長期以來巴勒斯坦解放組織一直對以色列造成極大的威脅，特別是在第四次中東戰爭中，巴解游擊隊協助埃及、敘利亞部隊，展開游擊戰，以色列自然無法容許這樣的心腹大患。1982年6月6日，以色列藉口駐英國大使遭到巴解組織刺殺爲由，出動陸、海、空三軍10萬多人，包圍貝魯特西區，對黎巴嫩境內的遊擊隊發動了大規模的掃蕩。最終巴解組織和以色列分別在以色列和世界各國的壓力下先後撤出黎巴嫩。
哈马斯武裝分子於2023年10月7日在加沙地带向以色列發射數千枚火箭，發動大規模地面突襲，並突破以軍重兵防守的加沙—以色列隔离墙，導致以國境內900多人死亡。以色列隨即向哈马斯宣戰。
截至2024年7月25日，巴勒斯坦死亡人數統計為39175（婦女與兒童佔比約70%），統計方式為到院即死亡，未計入下列相關因素死亡人數（飢餓和傷病在廢墟中未掘出）。
中东战争 影响
第四次中東戰爭結束之後，部分曾參與各次衝突的參戰國認知到武力並不能徹底解決問題，於是阿以之間開始走向和平談判的道路，但由於雙方一開始開立的條件過於苛刻，和平談判之路仍屬遙遠。
然而及后爆发的伊朗伊斯兰革命，使双方关系出现。1979年爆發伊朗革命，什葉派伊斯蘭精神領袖霍梅尼返回伊朗，成立伊朗伊斯蘭共和國。1979年1月巴列維國王被迫流亡美國，伊朗新伊斯蘭政權要求美國引渡前國王，被美國當局拒絕。伊朗與美國交惡，其後正式宣佈斷交。原本親西方的伊朗與以色列宣佈斷交，取代阿拉伯國家成爲以色列和美國的主要敵對國家。1979年11月，伊朗大學生闯进美驻伊朗大使馆挾持了52名美國人質，霍梅尼公開表示支持伊朗大學生，美伊關係更進一步惡化。伊朗革命後，作為最大的什葉派伊斯蘭國家，與遜尼派為主的阿拉伯國家為敵對國家，阿拉伯國家擔心伊朗革命的影響，開始轉向和以色列和談。
至今以巴武裝衝突仍頻，甚至以自殺炸彈的方式直接向對方進行恐吓。
美国文学
美国文学（英語： 或 ）是指在美利坚合众国以及其前身英国殖民地中创作或产生的文学。美国的文学传统是英语文学更广泛传统的一部分，但也包括以北美语言中非英语写成的文学作品。
美国文学
美国独立战争时期（1775年至1783年）以本杰明·富兰克林、亚历山大·汉密尔顿、托马斯·潘恩和托马斯·杰斐逊的政治著作而著称。早期小说作品包括威廉·希尔·布朗于1791年出版的《同情的力量》。作家兼评论家约翰·尼尔在19世纪早中期通过批评如华盛顿·欧文等模仿英国作家的前辈，并影响了如埃德加·爱伦·坡这样的作家（后者将美国诗歌和短篇小说引向新的方向），推动了美国文学和文化的独立发展。 拉尔夫·瓦尔多·爱默生开创了有深远影响的超验主义运动；《瓦尔登湖》作者亨利·戴维·梭罗便受此运动影响。围绕废奴主义的社会冲突激发了如哈丽雅特·比彻·斯托等作家，以及撰写奴隶叙事的作家（如弗雷德里克·道格拉斯）的创作。纳撒尼尔·霍桑的《红字》（1850年）和赫尔曼·梅尔维尔的《白鲸》（1851年）皆揭示了美国历史的阴暗面。19世纪的重要美国诗人包括沃尔特·惠特曼、梅尔维尔与艾米莉·狄金森。马克·吐温是首位出生于美国西部的重要作家。亨利·詹姆斯凭借《贵妇画像》（1881年）等小说获得国际声誉。
美国文学
第一次世界大战之后，现代主义文学拒绝了19世纪的文体与价值观。F·斯科特·菲茨杰拉德描绘了1920年代的轻狂气氛，而约翰·多斯·帕索斯、欧内斯特·海明威（以《太阳照常升起》《永别了，武器》成名）和威廉·福克纳则采用了实验性叙事风格。美国现代主义诗人流派广泛多样，包括华莱士·史蒂文斯、T·S·艾略特、罗伯特·弗罗斯特、埃兹拉·庞德与E·E·卡明斯。大萧条时期的作家有约翰·斯坦贝克，其代表作包括《愤怒的葡萄》（1939年）和《人鼠之间》（1937年）。美国参与第二次世界大战催生了如诺曼·梅勒的《裸者与死者》（1948年）、约瑟夫·海勒的《第22条军规》（1961年）和科特·冯内古特的《第五号屠宰场》（1969年）等作品。该时期的重要剧作家包括尤金·奥尼尔，他获得了诺贝尔文学奖。20世纪中期，美国戏剧由田纳西·威廉斯与阿瑟·米勒主导发展。音乐剧也在这一时期尤为重要。
进入20世纪末与21世纪初，移民、族裔和LGBT作家，以及用非英语创作的文学作品，获得了更多大众与学界的认可。 在这一领域的先驱包括：LGBT作家迈克尔·康宁汉，亚裔美国作家如汤亭亭和王俊奥，以及非裔美国作家如拉尔夫·埃里森、詹姆斯·鲍德温和托妮·莫里森。2016年，民谣摇滚歌手鲍勃·迪伦获得了诺贝尔文学奖。
美国文学 殖民地时期
十三殖民地长期被视为早期美国文学的中心。然而，北美的欧洲人殖民定居点早在此之前就已在其他地区建立。 在宾夕法尼亚印刷的第一本书是德语作品，也是美国独立战争前在殖民地印刷的最大部头图书。 在如今属于美国的领土上，西班牙语与法语拥有最为强大的殖民文学传统。此外，北美大陆上多种美洲原住民部族之间也存在丰富的口述文学传统。
然而，随着英国人在北美开始殖民，英语在大陆上取得立足点，并随着英国政治影响力的扩大与不列颠群岛移民的持续而传播开来。这一过程包括1664年英国占领荷兰殖民地新阿姆斯特丹，将其更名为纽约，并将行政语言由荷兰语改为英语。
1696至1700年间，美洲殖民地主要印刷所总共仅发行约250种出版物。相比当时伦敦的印刷产出，这一数量相当有限。但伦敦的出版商亦曾出版新英格兰作家的作品，因此美国文学的整体产量实际上大于北美本地的出版量。值得注意的是，美洲殖民地的印刷业发展时间早于英格兰本土大多数地区。当时英格兰实施严格的法律，仅允许在伦敦、约克、牛津与剑桥这四个受政府监管的城市进行印刷活动。由于这一限制，北美殖民地实际上比英格兰地方社会更早进入“现代世界”。
美国文学 殖民地时期
当时的部分美国文学作品包括面向欧洲与殖民地读者推介新大陆好处的小册子与记述。约翰·史密斯船长可被视为首位美国作家，其作品包括1608年出版的《关于弗吉尼亚发生的真实事件和事故的记述》与1624年的《弗吉尼亚、新英格兰与夏日群岛通史》。其他此类作家包括丹尼尔·丹顿、托马斯·阿什、威廉·佩恩、乔治·珀西、威廉·斯特雷奇、丹尼尔·考克斯、加布里埃尔·托马斯与约翰·劳森。
促使移民定居美洲的宗教争论，是早期美国文学的重要主题。约翰·温斯罗普的《新英格兰史》是一部关于马萨诸塞湾殖民地宗教基础的日记。爱德华·温斯洛也记录了《五月花号》抵达后的最初几年。《基督徒仁爱模型》是马萨诸塞首任总督约翰·温斯罗普于1630年在旗舰阿贝拉号上传讲的布道文，描绘了他与清教徒理想的“清教乌托邦”。其他宗教作家包括英克里斯·马瑟与威廉·布拉德福德，后者所著日记后以《普利茅斯开拓史（1620–47）》出版。罗杰·威廉姆斯与内森奈尔·沃德更为激烈地主张政教分离；托马斯·莫顿则无意教会事务，他的《新英格兰迦南》讽刺清教徒并称当地美洲原住民比他们更具美德。
美国文学 殖民地时期
其他后期作品则描述与印第安人的冲突与互动，如丹尼尔·古金、亚历山大·惠特克、约翰·梅森、本杰明·丘奇、丹尼尔·J·谭的作品。约翰·艾略特在1663年将《圣经》翻译为阿尔冈昆语版本（Mamusse Wunneetupanatamwe Up-Biblum God），这是西半球第一部完整出版的《圣经》；斯蒂芬·戴伊在殖民地的第一台印刷机上印制了1000册。
新英格兰第二代殖民者中，科顿·马瑟是杰出的神学家与历史学家，他以宗教视角书写殖民地历史，并将清教领袖比作基督信仰的英雄人物。他的代表作包括《美洲基督伟业》（Magnalia Christi Americana, 1702）、《隐形世界的奇迹》与《美国圣经注解集》。
乔纳森·爱德华兹与乔治·怀特菲尔德是18世纪初宗教复兴运动“第一次大觉醒”的代表人物，强调加尔文主义思想。其他清教徒作家包括托马斯·胡克、托马斯·谢泼德、约翰·怀斯与塞缪尔·威拉德。相对宽松的作家如塞缪尔·休厄尔（以日记记录17世纪晚期的日常生活），以及莎拉·肯布尔·奈特（也以其日记闻名）。
美国文学 殖民地时期
除了新英格兰，殖民地的南部也出现了文学发展。威廉·伯德二世是南方种植园主，其日记与《分界线历史》（1728年）记述了弗吉尼亚与北卡罗来纳间的沼泽勘测，同时评论印第安人与白人殖民者的文化差异。 在类似著作《穿越南北卡、乔治亚、东西佛罗里达之旅》中，威廉·巴特拉姆描绘了南部风景与部族生活，该书在欧洲广为流传，被译为德语、法语与荷兰语。
随着殖民地迈向独立，法国移民赫克托·圣约翰·克雷沃克尔的《一个美国农夫的信件》（1782年）成为关于美国文化与身份的关键文献，提出“什么是美国人”这一问题。他一方面赞美新社会中的机会与和平，另一方面也指出农人生活必须在城市压迫与边疆无序之间挣扎求存。
这一时期亦见非裔美国文学的起始，包括诗人菲莉斯·惠特利与奥劳达·艾奎亚诺的奴隶叙述《奥劳达·艾奎亚诺生平趣闻》（1789年）。同时，美洲原住民文学也开始发展，如萨姆森·奥克姆出版的布道文《摩西·保罗行刑布道》与赞美诗集《圣歌与灵歌集》，后者被称为“首部印第安畅销书”。
美国文学 殖民地时期
革命时期也产生了大量政治作品，包括殖民者塞缪尔·亚当斯、小乔赛亚·昆西、约翰·迪金森与约瑟夫·加洛韦（王党派）。两位关键人物是本杰明·富兰克林与托马斯·潘恩。富兰克林的《穷理查年鉴》与《本杰明·富兰克林自传》因其机智与对美国认同形成的影响而被推崇。潘恩的小册子《常识》与《美国危机》系列被认为在政治语调上影响深远。
美国独立战争期间，诗歌与歌曲（如《内森·黑尔》）广为流行。主要讽刺作家包括约翰·特朗布尔与弗朗西斯·霍普金森。菲利普·弗雷诺也创作了关于战争的诗篇。
18世纪的文学由早期温斯罗普与布拉德福德的清教主义逐渐转向启蒙时代的理性观念。过去认为自然现象是上帝讯号的观念，已无法满足逐渐人本主义的文化氛围。许多知识分子相信人类理性可以透过物理法则理解宇宙，例如艾萨克·牛顿的理论。科顿·马瑟便是其中之一。北美第一本宣扬牛顿与自然神学的著作是马瑟1721年的《基督教哲学家》。18世纪的科学、经济、社会与哲学变革（即“美国启蒙运动”）动摇了神职人员与经典的权威，为民主原则开辟了道路。人口增长也带来了宗教与政治观点的多样性，反映在当时文学中。1670年殖民地总人口约11.1万，30年后超过25万，1760年已达160万。 社区增长与社交生活推动人们更加关注个人成长与集体经验，在富兰克林《自传》的流行中可见一斑。
甚至早于富兰克林，卡德瓦勒德·科尔登（1689–1776）于1727年出版《五个印第安部族史》，是关于易洛魁联盟最早的文献之一。 他还撰写植物学书籍，获得林奈注意，并与富兰克林保持长期通信。
美国文学 独立前后
在战后时期，托马斯·杰斐逊通过起草《美国独立宣言》、对《美国宪法》的影响、其自传、著作《弗吉尼亚笔记》（Notes on the State of Virginia）以及大量书信，确立了他在美国文学中的地位。亚历山大·汉密尔顿、詹姆斯·麦迪逊和约翰·杰伊撰写的《联邦党人文集》为美国政府体制与共和价值提供了重要的历史论述。费舍尔·阿姆斯、小詹姆斯·奥蒂斯与帕特里克·亨利也因其政治著作与演说而受到重视。
早期美国文学在现有文学体裁中努力寻找自身独特声音，这种倾向也体现在小说领域。欧洲风格常被模仿，但批评家通常认为这些仿作质量较低。
18世纪末至19世纪初，第一批美国小说出版。这些小说篇幅过长，不适合公众现场朗读。出版商冒险出版这些作品，希望它们能持续畅销并多次重印。由于当时男女识字率不断提高，这一策略最终获得成功。美国最早的小说包括托马斯·阿特伍德·迪格斯1775年在伦敦出版的《阿隆索历险记》（Adventures of Alonso），以及威廉·希尔·布朗1789年出版的《同情的力量》。布朗的小说讲述了一对不知彼此为兄妹而相恋的男女的悲剧爱情故事。
美国文学 独立前后
在接下来的十年里，几位重要女性作家也出版了小说。苏珊娜·罗森最知名的小说是1791年在伦敦出版的《夏洛特：一个真实的故事》（Charlotte: A Tale of Truth）。该书于1794年在费城以《夏洛特·坦普尔》为名重新出版。该书是一则第三人称叙述的诱奸故事，劝诫读者不要听信爱情之声，应学会抵抗诱惑。她还创作了九部小说、六部戏剧、两本诗集、六部教科书以及无数歌曲。 《夏洛特·坦普尔》在一个半世纪内售出超过150万册，是19世纪最畅销作品，直到《汤姆叔叔的小屋》问世。尽管罗森在当时极为流行，并常被视为美国早期小说发展史上的重要人物，《夏洛特·坦普尔》仍常因其情感主义倾向而受到批评。
美国文学 独立前后
汉娜·韦伯斯特·福斯特于1797年出版了小说《风流女子，或伊丽莎·沃顿的故事》（The Coquette: Or, the History of Eliza Wharton），极为畅销。该书以福斯特视角叙述，改编自伊丽莎·惠特曼的真实生活：一位女子被诱惑并被抛弃。她是位“风流女子”，周旋于一位提供安稳家庭生活的牧师与一位知名花花公子之间，最终在两人均另娶后孑然一身。她屈从于那位花花公子的诱惑，在一家旅馆诞下死胎私生子。《风流女子》因揭示当时社会对女性身份认同的矛盾而获赞，但也被批评为削弱了对女性从属地位的抗议。
《风流女子》与《夏洛特·坦普尔》都涉及女性在新民主制度下追求平等生活权利。这些作品属于“感伤小说”流派，特征是过度表现情感、呼唤理性对抗激情的误导，并强调人性的基本善良。感伤主义常被视为对加尔文主义“人性堕落”观念的反动。 尽管许多小说很受欢迎，当时的出版经济结构并不支持作家靠写作为生。
查尔斯·布罗克登·布朗是最早其作品至今仍被阅读的美国小说家。他于1798年出版了《威兰》，1799年出版了《奥蒙德》、《埃德加·亨特利》与《亚瑟·默文》。这些小说属于哥特小说流派。
第一位能够靠出版收入维持生计的美国作家是华盛顿·欧文。他1809年完成首部重要作品《《从世界之初至荷兰王朝末期的纽约史》》。
美国文学 19世纪
1837年，年轻的作家納撒尼爾·霍桑（1804-1864）将他的一些短篇小说集结成册出版，名为《重讲一遍的故事》。这是一部包含了丰富的象征主义及神秘主义元素的作品。后来，霍桑又开始写作长篇的传奇小说、类寓言小说，他的本土小说《新英格兰》以人类的内疚、荣耀和情感上的压抑为主题。霍桑的代表作是《红字》，讲述一个因通奸行为而被驱逐出社区的女人的故事。
霍桑的小说创作对他的朋友，作家赫爾曼·梅爾維爾（1819-1891）产生了深远的影响。赫爾曼·梅爾維爾以自己早期的水手经历为蓝本创作了许多富有异国情调的小说。在霍桑的影响下，梅尔维尔的小说中也融入了很多哲学上的思索。在其代表作《白鲸記》中，作家通过对一场惊心动魄的捕鲸历程的描述，表达了对人类痴迷状态、人性中罪恶成分以及人类如何战胜这些天性的思索。在他的另一部短篇杰作《比利·巴德》中，梅爾維爾则戏剧性的描写了战争时期一艘船上人们责任和同情心的主题。梅爾維爾的那些涵义深远的杰作销量少得可怜，而梅爾維爾本人在有生之年也没有获得应有的声誉。直到20世纪初期他的作品才重新被人发掘并被给予公正的评价。
美国文学 19世纪
19世纪上半叶在小说和诗歌创作领域取得显著成就的作家是艾德加·爱伦·坡（1809-1849），他于1835年开始短篇小说的创作，其作品包括《红死病》、《陷坑与钟摆》、《颓败之屋》和《莫尔格街凶杀案》。他的创作触及了前人很少涉及的心理学领域，并且将神秘、幻想等元素融入小说创作之中。
1836年，曾经做过联邦政府部长的拉爾夫·沃爾多·愛默生（1803-1882）出版了一部散文作品《自然》，主张人类可以通过学习和研究自然世界来代替笃信宗教或试图达到某种玄妙的精神境界。他的思想不仅仅影响了那个时代的作家，以致于形成了一股“先验论”的文学思潮，而且还通过他本人大量的演说而影响了公众。
除爱默生外，最具天赋的先验论思想家是亨利·大卫·梭罗（1817-1862），他是一位坚定的新教徒。梭罗曾独自一人在一片密林环绕的湖畔小木屋中独居了两年，并完成了《瓦尔登湖》。那是一本论文集，主要思想是反对无所不在的、组织严密的社会对人性的束缚。梭罗激进的思想对后世美国小说中人物的个人主义特性产生了深远的影响。
美国文学 19世纪
马克·吐温（原名为塞缪尔·克莱门斯，1835-1910）是美国第一位生于美国边境密苏里州而非东海岸的重要作家。他的代表作包括论文集《密西西比河上》以及小说《頑童流浪記》。马克·吐温的风格受新闻学影响很大，尽管根植于美国本土，语言质朴，却也具备很多发人深省的幽默元素。这在一定程度上影响了美国的文学创作语言。他笔下的人物的言谈往往非常生活化，十足的“美国味”，并且使用方言、新生词汇和地方口音。
亨利·詹姆斯（1843-1916）的作品关注所谓的新旧世界（指欧洲和美国）的差异。尽管他出生于纽约，却在英国度过了一生的大部分光阴。他的很多小说都关注那些旅居欧洲的美国人。詹姆斯的作品往往使用结构复杂、风格高雅的语汇，注重描写情感上的细微变化，这使得他的作品显得晦涩难懂。相对而言，他有两部作品比较容易读懂，分别是《黛茜·米勒》和《碧盧冤孽》。前者描写一个迷人的美国女子在欧洲的生活，后者则是一个灵异故事。
美国文学 19世纪
19世纪美国两位最伟大的诗人彼此的性情和风格都截然不同。沃尔特·惠特曼（1819-1892）曾经做过工人、旅行家，而且在南北战争中志愿做过护士。他是一位诗歌的革新者。他在篇幅浩大的诗集《草叶集》以无拘无束的诗体和长短不一的诗句来象征美国无所不在的民主精神。诗人将自己生命的历程和美国一代人的生命历程视为一体，努力使自己不要变成一个粗鲁的以自我为中心的人。例如，在《草叶集》中收录的重要作品《我自己的歌》裡，惠特曼如此写道：“这就是那些不同年龄、不同处所的人们的思想/ 我对他们并不陌生”。
惠特曼也是一位关注人的实质而非精神的诗人。英国小说家D·H·劳伦斯在研究美国经典文学的时候，曾经如此评价惠特曼：“他是第一位向‘人类的灵魂高于肉体’的陈词滥调开炮的人”。
和惠特曼不同，埃米莉·迪更生（1830-1886）是一位独居在马萨诸塞小镇的上流社会的未婚女子。她的诗作充满灵性和智慧，结构精巧，深入心灵。她的作品和当时的美国社会格格不入，只有很少的一部分得以出版。
美国文学 19世纪
埃米莉·迪更生的很多诗作都以死亡为主题，并带有揶揄的意味。她的一首诗这样开头：“由于我无法逃避死亡/ 死亡却对我望而却步了”。她的另外一首诗作则戏谑自己一样的女子在男权社会中的地位，她这样写道：“我是一个不存在的人/ 你呢？/你也是个不存在的人么？”
在流浪小说（picaresque）方面，休·亨利·布拉肯里奇于1792–1815年发表《现代骑士》（Modern Chivalry）；塔比莎·吉尔曼·坦尼于1801年创作了《女性堂吉诃德》（Female Quixotism）；罗亚尔·泰勒于1797年出版了《阿尔及利俘虏》（The Algerine Captive）。
美国文学 19世纪
其他值得注意的作家包括：威廉·吉尔摩·西姆斯，其作品包括1833年的《马丁·法伯》，1834年的《盖伊·里弗斯》与1835年的《亚马斯族人》；莉迪亚·玛丽亚·柴尔德于1824年写下《霍博莫克》，1825年出版《叛乱者》；约翰·尼尔的作品包括《冷静点》（1817年）、《洛根》（1822年）、《七六年》（1823年）、《伦道夫》（1823年）、《错误录》（1823年）、《乔纳森兄弟》（1825年）以及首部以塞勒姆女巫审判为题材的小说《雷切尔·戴尔》（1828年）；凯瑟琳·玛丽亚·塞奇威克的作品包括《新英格兰故事》（1822年）、《红木》（1824年）、《霍普·莱斯利》（1827年）、《林伍德家族》（1835年）；詹姆斯·柯克·波尔丁写有《西部之狮》（1830年）、《荷兰人壁炉旁》（1831年）与《向西进发！》（1832年）；穆斯林奴隶奥马尔·伊本·赛义德于1831年在阿拉伯语中写下自传，是早期非裔美国文学的代表之一。 罗伯特·蒙哥马利·伯德的作品有《卡拉瓦尔》（1834年）与《林中之尼克》（1837年）；詹姆斯·费尼莫尔·库珀则以1826年的《最后的莫希干人》最为人知。 乔治·塔克于1824年创作了首部以弗吉尼亚殖民生活为题的小说《谢南多厄谷》，并在1827年出版早期科幻小说之一：《登月之旅》。
美国文学 20世纪
在20世纪初期，美国的小说家们将观察的触角深入更加广泛的社会领域，同时关注上流社会和社会底层人们的生活。伊迪丝·华顿（1862年-1937年）的小说反映上流社会的生活，而她本人就生于美国东海岸富裕的地区。她的杰作之一《纯真年代》描写了一个男人徘徊于两个风格截然不同的女人之间，却最终选择了那个传统的、被上流社会所能接受的女人的故事。和她同时代的斯蒂芬·克莱恩（1871-1900）最著名的作品是关于南北战争的小说《红色英勇勋章》。克莱恩在他的《街头女郎梅季》中描写纽约妓女的生活。西奧多·德萊賽（1871-1945）在他的小说《嘉丽妹妹》中讲述了一个乡村少女来到大都市芝加哥，并成为一个有钱人姘妇的故事。
作家们在文学风格和形式做出了许多可贵的尝试，并终于导致创作主题彻底的从传统的束缚中解放出来。彼时正流亡法国巴黎的作家格特鲁德·斯泰因（1874-1946）出版小说《三个人生》。这是一部具有实验性质的创作，其中融入了作家所熟悉的立体主义、爵士乐以及其他现代艺术思潮等元素。
美国文学 20世纪
20世纪20年代美国的戏剧也得到了极大的发展。美国第一位伟大的剧作家是尤金·奥尼尔（1888-1953），他于1936年获得诺贝尔文学奖。奥尼尔的剧作在古典神话、圣经以及现代心理学等领域取材，直白的描写性和家庭争端问题，但他最大的成就还是在于人们对自己身份认同问题的探索。他最杰出的作品之一《長夜漫漫路迢迢》是一部规模很小，主题却很深刻的悲剧，以作家自己的家庭生活为蓝本。
这个时代的另一位美国本土的剧作家是田纳西·威廉斯（1911-1983）。他来自美国南部，热衷于以自己的家乡为故事的背景。他的剧作通常十分诗化且煽情，经常以一个情感细腻的女子被困于一个蛮荒的环境为主题。他的一些剧作还被改编成了电影，包括《欲望号街车》和《朱门巧妇》。
美国文学 20世纪
诗人艾兹拉·庞德（1885-1972）生于爱达荷州，却在欧洲度过了一生的大部分光阴。他的作品体系复杂，晦涩难懂，经常在文学中融入其他艺术样式的元素，并在东西方文学中广泛汲取养分。他对许多诗人都产生了影响，最著名的就是英裔美籍作家，托馬斯·斯特爾那斯·艾略特（1888年-1965年）。艾略特的诗作以玄奥著称，融入了许多象征性的元素。在其代表作《荒原》中，诗人通过描写一系列支离破碎、气氛可怖的图景，表现第一次世界大战后充满敌视和偏见的社会。艾略特的诗歌和庞德的诗歌一样晦涩难懂。《荒原》的一些版本甚至需要诗人自己作大量的脚注，才能让读者大致读懂。艾略特于1948年获得诺贝尔文学奖。
美国的作家们也喜爱选择战后世界的觉醒与幻灭作为题材。費滋傑羅（1896-1940）的小说创作生动的描述了20年代美国社会躁动不安却又无比沉闷的氛围。費滋傑羅最热衷于表现美国年轻人在一次次的失败和沮丧中融入社会的过程，代表作品是《大亨小傳》(喬志高譯)。
美国文学 20世纪
欧内斯特·海明威（1899-1961）曾在一战期间从事过救护车司机的角色，亲眼目睹了死亡和暴力的惨烈。战场上惨绝人寰的屠杀行径使得他痛恨抽象、空洞的文学语言，认为这样的语言只能粉饰太平，误导读者。于是他在自己的作品中大量删除可有可无的语汇，语言洗练简洁，直接切入主题。他赋予自己的作品以道德约束，并颂扬那些在重压之下的勇敢者。他小说中的主角通常是强壮、沉默却不懂得取悦女人的男人。《太阳照样升起》和《永别了，武器》是海明威最出色的作品。1954年，海明威获得诺贝尔文学奖。
約翰·史坦貝克（1902-1968）出生于加利福尼亚州，他的很多小说便以故乡作为背景。史坦貝克的小说风格简练，能够引发人们的思考。这为他的作品赢得了广大的读者，却无法讨得文学评论家的欢心。史坦貝克经常描写贫穷的工人阶层的生活，以及他们如何反抗自己的命运的过程，被认为是那个时代最具社会意识的作家。他的代表作是《愤怒的葡萄》，讲述了贫穷的裘德一家从俄克拉荷马州千里迢迢的迁徙至加利福尼亚，寻求幸福生活的故事。他的其他作品还包括《煎饼坪》、《人鼠之間》、《罐头厂街》以及《伊甸园东》。于1962年获得诺贝尔文学奖。
美国文学 20世纪
在海明威获得诺贝尔文学奖前五年，已有一位美国作家获得这一殊荣，那就是威廉·福克納（1897-1962）。福克纳以密西西比河畔一个名为“约克纳帕塔瓦”的虚构的地方为背景创作了一系列作品。他以看似未经修饰的人物的思维轨迹为线索来叙事，以此来揭示人物最真实的内心世界。这一技巧在文学史上被称为“意识流”。作家还经常打乱时间顺序来叙事，用以揭示过去和现实之间的联系。他最优秀的作品包括《喧哗与骚动》、《押沙龙，押沙龙！》、《去吧，摩西》等。
福克纳是美国南部文学崛起的一个代表人物。南部文学的代表作家还包括楚門·柯波帝（1924-1984）和弗兰纳里·奥康纳（1925-1964）。尽管柯波帝的创作领域包括长短篇小说以及散文，他最杰出的作品却是纪实文学《冷血》。这部作品记录的是一宗真实的连环杀人案，体现了一位小说家高超的心理分析技巧和优美的文风的绝佳结合。其他擅长写纪实文学的作家还包括诺曼·梅勒（1923-）和汤姆·沃尔夫（1931-）。前者在《五角大楼》一文中描写了一场反战大游行，而后者的《太空先锋》则真实的记录了美国宇航员的生活。汤姆·沃尔夫是美国新新闻主义的代表人物。
美国文学 20世纪
弗兰纳里·奥康纳是虔诚的天主教徒，因此她能够以旁观者的冷峻目光观察她的家乡——新教传统根深蒂固的美国南部社会。她笔下的人物多半是正统的新教徒，同时迷恋上帝与魔鬼。她以其悲喜剧风格的短篇小说而著称。
50年代，美国的西海岸出现了一群被稱为“垮掉的一代”的作家和艺术家。这些人热衷于爵士乐，认为战后的社会已经疲惫不堪，主张人们应该在毒品、酒精和东方的神话传说中寻求更多新鲜的体验。作家威廉.巴勒斯 William S. Burroughs(1914~1997)的作品《裸體午餐》充分描繪反資本主義及奠定同志文學的基礎與開端。诗人艾伦·金斯堡（1926年-1997年）在其作品Howl《嚎叫》中奠定了这一流派反抗社会和追求视觉迷幻的风格。这部作品以惠特曼风格的句式开头：“我亲眼看到我们这一代最美好的心灵被疯狂所毁灭……”。杰克·克鲁亚克（1922年-1969年）在他插话式风格的小说《在路上》中为“垮掉的一代”纵情享乐的生活方式大唱赞歌。
美国文学 后现代主义文学
以下一些作家的作品可以勾画出美国后现代主义文学的大致轮廓：托马斯·品钦、威廉·加迪斯、罗伯特·库维尔、威廉·H·加斯、约翰·巴斯、雷蒙德·费德曼、唐·德里罗。这些作家共同的特点在于：主张每个具体的“文化结构”都应该服从一个范围更庞大的叙事结构，因此没有任何一种结构是完美的；理想的叙事结构是人们所无法预知的；知识具有无法改变的不确定性。所有这些思想导致“类型之类型”理论的诞生，以及《芬尼根的守灵夜》式的结构迷阵。
由于后现代主义文学的理论仍在建构之中，目前学术界还无法为这一流派的作家和作品下一个客观的评述和结论。人文主义与解构主义，整合与分裂，单一和多元，究竟孰优孰劣，目前尚无法判断。而实际上，这也是托马斯·品钦、雷蒙德·费德曼、奥斯瓦德·维纳、汉斯·沃尔什朗格、雅克·德里达、詹姆斯·乔伊斯、阿诺·史密特、弗拉基米尔·索罗金等后现代主义作家的初衷。
美国文学 少数族裔
20年代，位于纽约曼哈顿哈莱姆区的黑人艺术家社区逐渐崛起，发动了“哈莱姆文艺复兴”运动。在这场文艺运动中产生了诸如朗斯頓·休斯（1902年-1967年）、康蒂·库仑（1903年-1946年）以及克劳德·麦凯（1889年-1948年）等极具天赋的诗人。小说家佐拉·尼尔·赫斯顿（1903年-1960年）将传统的小说叙事与非裔美国人的口头传播的传说和历史结合起来，并且融入了人类学元素。她在小说《凝望上帝》中描写一个非裔美国女人的生活和婚姻。她的创作影响了后来的黑人女性文学。
第二次世界大战之后，对文学形式多样化的需求导致许多黑人作家跻身美国文学的主流。詹姆斯·鲍德温（1924年-1987年）在作品《乔万尼的房间》中表达了对种族主义的蔑视和对性解放运动的支持。拉尔夫·艾利森（1914年-1994年）在《隐形人》中以“隐形人”喻黑人文化在美国主流文化中的地位，将非裔美国人的境遇和现代社会中人类对自我身份认同的过程结合起来。
美国文学 少数族裔
近些年来，美国出现了许多来自边缘人群的作家，他们的作品取得了振聋发聩的效果。例如J·D·塞林格的《麦田里的守望者》，是意识流小说中的杰作；莱斯莉·玛尔蒙·席尔柯（1948-）的小说《美国土生子》大量应用口语，并引入民间传说等元素；华裔作家谭恩美（1952-）在小说《喜福会》中讲述了她的父母早年在加州的经历。古巴裔作家奥斯卡·黑杰罗斯（1951-）的小说《曼波之王的情歌》荣膺1991年普利策文学奖。埃德蒙·怀特（1940-）所著的包括《一个男孩的故事》的系列小说反映了美国同性恋人群的欢乐与痛苦。近些年来，美国的一些黑人女作家大行其道。其中，托妮·莫里森（1931-）以其小说《宠儿》和一些其他作品赢得了1993年诺贝尔文学奖。她是第二位获此荣耀的美国女作家。
查尔斯·金斯福德·史密斯
查爾斯·愛德華·京士福特·史密斯爵士，MC，AFC（英語：，1897年2月9日—1935年11月8日），常稱作Sir Charles Kingsford-Smith，暱稱Smithy。他是澳大利亞早期最有名的飛行員，第一位跨太平洋飛行者。
查尔斯·金斯福德·史密斯 生平
史密斯生於昆士蘭布里斯班哈密爾頓市。16歲在悉尼技術學院畢業，成為電子工程師。
1915年，宣誓加入澳大利亞軍隊。1917年加入英國陸軍皇家飛行隊，在法國當戰機師。20歲的他因戰功獲喬治五世頒予軍隊十字章。
第一次世界大戰後，他往美國荷里活當特技飛行員。當另一個特技飛行員為這個危險職業賠上性命後，1921年他回到澳洲。
後來他以空郵服務為職。1927年，他赴美購買了一部Fokker Trimotor機，他將之名為「南部十字」（Southern Cross）。
1928年5月31日，史密斯和副機師Charles Ulm、領航員Harry Lyon和廣播控制員James Warner在加州奧克蘭國際機場起飛，約一天後到達夏威夷，短暫休息後飛往斐濟首都蘇瓦，那是當時在水上飛越的最長距離，並是首次跨太平洋飛行。6月9日抵布里斯班。
查尔斯·金斯福德·史密斯 生平
1930年，他勝出一項由英國飛往澳大利亞的空中比賽。兩星期後和Mary Powell結婚。兩人生有一子。
1933年，他又一次破了由英國飛往澳大利亞的紀錄，擁有許多長距離飛行紀錄的他被視為世界上最偉大的飛行員。
1935年11月6日，他和其副機師John Pethybridge在英國起飛，準備去澳大利亞。在印度阿拉哈巴德（Allahabad）停留。飛往新加坡途中，他們在孟加拉灣上空遇到颱風，自此音訊全無。
悉尼的主要機場以他取名為悉尼金斯福德·史密斯国际机场。其飛機「南部十字」現時放在布里斯班國際機場內。
阿英
阿英（1900年2月6日—1977年6月17日），原名钱德富，笔名阿英、钱杏邨，男，安徽芜湖人，中国现代文学评论家、文学史家、作家。
阿英 生平
阿英曾参加五四运动，1920年开始发表作品。1926年加入中国共产党。1927年从芜湖逃亡到武汉，同年带上海。他与蒋光慈、孟超等人发起组织太阳社，倡导无产阶级文学。1930年加入中国左翼作家联盟，曾任“左联”和“文总”常委。1933年为地下党电影领导小组成员之一，先后与夏衍、郑伯奇、郑正秋等合作创作了一批电影剧本。1941年冬阿英到苏北，在新四军从事文艺、新闻和统战工作。1944年郭沫若写了《甲申三百年祭》之后，毛泽东要去解放区的文艺工作者也以此为主题进行创作，阿英写了话剧《李闯王》。
中华人民共和国成立后阿英曾任任天津市文化局长，天津文联主席，兼任《民间文学》主编，主要从事文学史和文学评论的撰写。阿英曾任中国文联副秘书长。文革中受到迫害，1977年因癌症去世，終年77歲。2003年安徽教育出版社出版了《阿英全集》
能级
能级（英語：）又称，是描述量子力学体系或处于束缚态的微观粒子（原子、电子、分子等）可能存在的相对稳定状态下，所对应一系列不连续的、分立的且确定的“内在”能量值或状态。这与经典粒子形成对比，后者的能量可以是任意数值。这个术语通常用来指原子、离子或分子中电子的能级，这些电子受原子核电场的束缚，但它也可以指原子核的能级，或者分子中的振动能级与转动能级。具有这种离散能级的体系，其能量谱被称为量子化的。
能级理论则是一种解释原子核外电子运动轨道的理论。它认为电子只能在特定的、分立的轨道上运动，各个轨道上的电子具有分立的能量，这些能量值即为能级。由于距原子核越远的电子越不受束缚，因此其能级越高，该电子具有越多的电子能量。距离原子核最近的一层叫作“1层”（也称“K层”），接下来是“2层”（或“L层”），然后是“3层”（或“M层”），依次向外延伸。电子层对应着主量子数（ = 1, 2, 3, 4, …），也可以用X射线标记法中的字母来表示（K、L、M、N，…）。
能级
每个电子层所能容纳的电子数是固定的：第一层最多可容纳 2 个电子，第二层最多可容纳8个电子（2 + 6），第三层最多可容纳18个电子（2 + 6 + 10），以此类推。一般的公式是，第层最多可容纳个电子。由于电子受到原子核的静电吸引，原子的电子通常只有在更内层的电子已经完全填满后，才会进入外层。不过，这并不是绝对的：原子可能会有两层甚至三层未填满的外层电子。（更多细节见构造原理。）至于为什么电子会分布在这些电子层中，可以参考“电子排布”的解释。
如果按照通常的约定，将距离原子核或分子无限远处的势能设为零，那么处于束缚态的电子就具有负的势能。
如果一个原子、离子或分子处在可能的最低能级上，那么它和其中的电子就被称为处于基态。如果处在更高的能级上，就称为激发态；或者说，任何能量高于基态的电子都是激发电子。若某个能级对应不止一种可测量的量子态，则该能级被称为简并的。
电子可以在不同的轨道间发生跃迁，电子吸收能量可以从低能级跃迁到高能级或者从高能级跃迁到低能级从而辐射出光子。氢原子的能级可以由它的光谱显示出来。
能级 解释
量子化的能级源于粒子的波动性，该性质建立了粒子能量与波长之间的联系。对于像原子中电子这样被限制在一定空间内的粒子，具有确定能量的波函数呈现驻波的形式。能量确定的状态被称为定态，因为它们随时间不会发生变化。通俗地说，这些状态对应于波函数在一条闭合路径（起点和终点相同的路径，比如绕原子核运动的圆轨道）上恰好容纳整数个波长，其中波长的个数决定了原子轨道的类型（s轨道对应0，p轨道对应1，依此类推）。展示能级如何在数学上产生的基本例子包括“无限深方形阱”和“量子谐振子”。
能量态的任意叠加（线性组合）同样也是一种量子态，但这类状态会随时间演化，并不具有确定的能量。对能量的测量会导致波函数塌缩，使体系进入仅由某一个能量态构成的新状态。对一个体系可能能级的测量被称为光谱学。
能级 历史
19世纪末20世纪初，人类开始走进微观世界，物理学家提出许多关于原子机构的模型，这里就包括卢瑟福的核式模型。核式模型能很好地解释实验现象，因而得到许多人的支持；但是该模型与经典的电磁理论有着深刻的矛盾。
实验事实表明：原子具有高度的稳定性，即使受到外界干扰，也很不易改变原子的属性；且氢原子所发出的光谱为线状光谱，与经典电磁理论得出的结论完全不同。
然而，按经典电磁理论，电子绕核转动具有加速度，加速运动着的电荷（电子）要向周围空间辐射电磁波，电磁波频率等于电子绕核旋转的频率，随着不断地向外辐射能量，原子系统的能量逐渐减少，电子运动的轨道半径也越来越小，绕核旋转的频率连续增大，电子辐射的电磁波频率也在连续地变化，因而所呈现的光谱应为连续光谱。
能级 历史
由于电子绕核运动时不断向外辐射电磁波，电子能量不断减少，电子将逐渐接近原子核，最后落于核上，这样，原子应是一个不稳定系统。
丹麦物理学家尼尔斯·玻尔於1913年提出了自己的原子结构假说，认为围绕原子核运动的电子轨道半径只能取某些分立的数值，这种现象叫轨道的量子化，不同的轨道对应着不同的状态，在这些状态中，尽管电子在做高速运动，但不向外辐射能量，因而这些状态是稳定的。原子在不同的状态下有着不同的能量，所以原子的能量也是量子化的。
能级 原子
在下面给出的原子中不同能级电子的能量公式中，通常将能量的零点设定为电子完全脱离原子的时候，也就是电子的主量子数时。若电子仍束缚在原子上、处于任意更小的值时，它的能量更低，并被视为负值。
设想在类氢原子（或离子）中，某个原子轨道上只有一个电子。其能量主要由带负电的电子与带正电的原子核之间的静电相互作用决定。电子绕核运动的能级由下式给出：
（通常在1eV到103eV之间），其中，为里德伯常数，为原子序数，为主量子数，为普朗克常数，c为光速。对于类氢原子（或离子），里德伯能级仅依赖于主量子数。
这个公式的推导来自将任意类氢粒子的里德伯公式（如下所示）与相结合，并假设公式中的主量子数，而（即电子从某个能级跃迁到无穷远时发射光子的情况）。里德伯公式最初是通过对发射光谱的实验数据归纳得出的。
一个等价的公式也可以通过量子力学推导出来：从定态薛定谔方程出发，利用动能哈密顿算符，并将波函数作为本征函数，就能得到能级作为本征值。不过在这种推导中，里德伯常数会被其他更基本的物理常数所替代。
能级 原子
如果原子周围存在不止一个电子，电子间的相互作用会抬高能级。如果电子波函数的空间重叠度很低，这种相互作用通常可以忽略。
对于多电子原子，电子之间的相互作用使得前述仅以原子序数表达的公式不再准确。一个简单（但并不完整）的理解方式是屏蔽效应：外层电子感受到的有效原子核电荷减弱，因为内层电子紧密束缚在原子核附近，部分抵消了核电荷。由此引入一个近似修正，即将替换为有效核电荷，而又强烈依赖于主量子数。
在这种情况下，轨道类型（由角量子数决定）及其在分子中的能级都会影响，从而也影响原子中各电子的能级。原子电子排布中的构造原理正是基于这些不同能级来进行的。在基态下给原子填充电子时，总是优先填充能量最低的能级，并且必须遵循泡利不相容原理、构造原理以及洪特规则。
能级 原子
精细结构源自以下几方面的效应：相对论性的动能修正、自旋-轨道耦合（即电子自旋与其运动和原子核电场之间的电动力学相互作用），以及达尔文项（s轨道电子在原子核内的接触相互作用）。这些效应对能级的影响量级通常在10−3eV左右。
这种更精细的结构来自电子与原子核之间的自旋-自旋耦合，其对能级的影响量级通常在10−4eV 左右。
与电子轨道角动量相关的磁偶极矩会产生相应的相互作用能，其表达式为
其中
.
另外，还需要考虑由电子自旋产生的磁矩。
由于相对论效应（狄拉克方程），电子自旋会产生一个磁矩：
,
其中​是电子自旋的g因子（约为2），由此产生总磁矩：
.
因此相互作用能量为：
.
能级 分子
分子中原子之间形成化学键，是因为这样可以使相关原子处于更稳定的状态，这通常意味着这些原子在分子中的总能量低于它们未形成键时的能量。当单独的原子相互接近形成共价键时，它们的轨道会相互影响能级，形成成键轨道和反键轨道。成键轨道的能量较低，而反键轨道的能量较高。为了使分子中的键稳定，形成共价键的电子会占据较低能量的成键轨道，根据具体情况，这些轨道可用σ或π等符号表示。对应的反键轨道则在符号后加星号，表示为σ*或π*。分子中的非键轨道是指含有外层电子但不参与成键的轨道，其能量与组成原子的能级相同，这类轨道可标记为n轨道。n轨道中的电子通常是孤对电子。在多原子分子中，还会涉及不同的振动和转动能级。
大体来说，一个分子的能态（即分子哈密顿量的本征态）是电子能、振动能、转动能、核能和平动能的总和，即：

其中是电子分子哈密顿量的本征值（即势能面的值）在分子平衡构型处的取值。
分子的能级用分子项符号标记。这些能量分量的具体数值随具体能态和物质而变化。
分子中原子之间的化学键存在多种类型的能级示意图。
示例
分子轨道图、雅布翁斯基图、弗兰克-康登图
能级 能级跃迁
原子和分子中的电子可以通过发射或吸收光子（电磁辐射）而发生能级跃迁，这个光子的能量必须恰好等于两个能级之间的能量差。
电子也可以从原子、分子或离子等中被完全移除。将电子从原子中完全移除可以看作是一种电离，本质上是将电子移到主量子数无限大的轨道上，实际上距离原子（或离子）如此之远，以至于对剩余的原子几乎没有影响。对于不同类型的原子，存在第一、第二、第三等等电离能，分别对应从原子（最初处于基态）中依次移除能量最高的第一、第二、第三等等电子。相应地，当电子被添加到带正电的离子或某些原子上时，也可以释放能量，有时以光子能的形式释放。分子还可以发生振动能级或转动能级的跃迁。能级跃迁也可以是非辐射性的，即不涉及光子的发射或吸收。
能级 能级跃迁
如果一个原子、离子或分子处于最低能级，则称其及其电子处于基态。如果处于更高能级，则称为激发态，或者说任何能量高于基态的电子都是激发态。这样的物质可以通过吸收光子跃迁到更高能级，前提是光子的能量等于两个能级之间的能量差。反过来，激发态物质可以通过自发发射一个能量等于能级差的光子而跃迁到更低能级。光子的能量等于普朗克常数与其频率的乘积，因此光子的能量与频率成正比，或与波长成反比。
,
这是由于光速等于。
相应地，许多类型的光谱学都是基于检测发射或吸收光子的频率或波长，从而提供被分析物质的信息，包括通过分析光谱获得的能级和材料电子结构的信息。
星号通常用来表示激发态。分子中电子从基态跃迁到激发态的过程可以用符号表示，例如σ→σ*、π→π* 或n→π*，分别表示电子从σ成键轨道激发到σ反键轨道，从π成键轨道激发到π反键轨道，或者从n非键轨道激发到π反键轨道。这些类型的激发分子也可以发生逆向电子跃迁回到基态，分别表示为σ*→σ、π*→π和π*→n。
能级 能级跃迁
分子中电子的能级跃迁可以与振动跃迁结合，称为振动电子跃迁。振动跃迁和转动跃迁可以通过转动-振动耦合结合。在转动-振动-电子耦合中，电子跃迁同时与振动和转动跃迁结合。参与这些跃迁的光子能量可覆盖电磁谱的不同范围，如X射线、紫外、可见光、红外或微波辐射，这取决于跃迁类型。一般来说，电子态之间的能量差最大，振动能级之间的能量差居中，转动能级之间的能量差最小，尽管不同类型的能量差可能存在重叠。平动能级几乎是连续的，可以用经典力学计算为动能。
温度升高会使流体中的原子和分子运动加快，从而增加它们的平动能，并使分子在振动和转动模式上的平均振幅升高（使分子达到更高的内部能级）。这意味着随着温度上升，平动、振动和转动对分子热容量的贡献使分子能够吸收更多热量并保持更高的内能。热传导通常通过分子或原子之间的碰撞实现，将热量相互传递。在更高的温度下，电子也可能被热激发到原子或分子的高能轨道。随后电子跃迁到较低能级时，可以释放光子，从而可能产生带有颜色的光辉。
离原子核较远的电子具有比靠近原子核的电子更高的势能，因此它与原子核的束缚更弱，因为电子的势能为负值，并且与其到原子核的距离成反比。
能级 晶体材料
晶体中存在能带，而不仅仅是离散能级，或者说除了离散能级之外还存在能带。电子可以在未填满的能带中取任意能量。乍一看，这似乎违反了能级离散的要求。然而，如能带理论所示，能带实际上由许多离散能级组成，这些能级彼此间距非常小，以至于难以分辨。在一个能带内，能级的数量大约与晶体中的原子数相当，因此尽管电子实际上受限于这些能量，它们看起来似乎可以取连续的值。晶体中重要的能级包括价带顶部、导带底部、费米能级、真空能级，以及晶体中任何缺陷态的能级。
纳溪区
纳溪区是四川省泸州市下辖的一个市辖区，位于四川盆地南缘，长江与永宁河交汇外，泸州市的中部。全区幅员面积1150.6平方公里。纳溪位于因三国时期“蛮夷纳贡出此溪”而得名，又名云溪。南宋理宗绍定五年（公元1232年）建县，(1996年)撤县建区，东连合江县，南接叙永县，西界江安县，北邻江阳区。常住人口約36万人，區人民政府駐安富街道云溪西路一段99號。
纳溪东西宽41公里，南北长46公里，全区幅员面积1150平方公里，辖大渡口、新乐、棉花坡、龙车、丰乐、白节、天仙、渠坝、护国、打古、上马、合面12个镇、安富、永宁、东升3个街道，199个村（社区）。
纳溪区 人口
2020年末，根据泸州市第七次全国人口普查公报显示：纳溪区常住人口为354846人，男性人口占比51.13%，女性人口占比48.87%，年龄结构中0-14岁占比16.59%，15-59岁占比57.52%，60岁以上占比25.89%，65岁以上占比20.51%。
纳溪区 行政区划
纳溪区下辖3个街道办事处、10个镇：
安富街道、​永宁街道、​东升街道、​大渡口镇、​护国镇、​打古镇、​上马镇、​合面镇、​丰乐镇、​白节镇、​天仙镇、​新乐镇和​龙车镇。
纳溪区 旅游
天仙洞天仙硐，又名天仙洞，国家AAAA级景区，位于四川泸州纳溪天仙镇境内，321国道与纳黔高速旁、泸纳高等级公路纳溪段终点处，地理坐标位于东经105°23′－105°28′，北纬28°38′－28°43′，距泸州市中心19公里，距蓝田机场15公里，距纳溪区中心9公里，交通便利，已开通景区直通车。最高海拔482米，最低海拔245.1米，相对高差236.9米。景区于1996年5月正式接待游客，2000年被泸州市人民政府批准为市级风景名胜区，2003年被四川省人民政府批准为省级风景名胜区。2013年成功创建成为国家AAAA级景区。
未来主义
未来主义（義大利語：）是发端于20世纪的艺术流派，以对未來、工業、科技等意象的狂熱激情著稱。未来主义最早出现于1908年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。
未来主义 意大利未来主义
弗朗切斯科·菲利皮尼是翁贝托·博乔尼早期绘画阶段的重要启蒙人物。他对伦巴第地区农业风景的描绘——以鲜明的水平构图、在乡村背景中出现的女性形象以及对大气光线的运用为特点——为博乔尼在其艺术形成期提供了一个重要的具象艺术模型和诗意基础。  
在1903年至1908年之间，即加入未来主义之前，翁贝托·博乔尼发展出一种具象视角，深受后斯卡皮利亚图拉自然主义影响，而菲利皮尼正是该流派的重要代表人物之一。
正如恩里科·克里斯波尔蒂所言，弗朗切斯科·菲利皮尼的农业风景成为博乔尼早期创作的潜在范式。
这种从19世纪末伦巴第自然主义到博乔尼早期视觉探索之间的延续性，凸显了弗朗切斯科·菲利皮尼作为未来主义先驱的历史与艺术价值。
未来主义 理論
未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义宣言》一文，宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。翁贝托·波丘尼、卡洛·卡拉和路易吉·鲁索洛等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索洛同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家贾科莫·巴拉和吉诺·塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。
未来主义 思想
画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）于1910年发表了《未来主义绘画宣言》。在宣言中，他声称：
我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。
未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。
未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得这些未来主义者支持意大利的法西斯主义。但也使意大利的法西斯建築不同於德國的法西斯建築。
未来主义 影響
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演塚本晋也的影片中有所体现。
未来主义对网络化的现代社会也产生了影响。“赛博朋克”——一种作品中技术常常被以批判的眼光看待的题材——就是在未来主义的影响下出现的。
材料硬度
材料硬度在材料科学中指「固体材料抗拒永久形变的特性」，是一种重要力学性能。固体对外界物体入侵的局部抵抗能力，是比较各种材料软硬的指标。在实际应用中，由于测量方法不同，所以有不同的硬度标准，测得的硬度所代表的材料性能也各异。例如金属材料测得的压入硬度反映材料抵抗塑性形变的能力，而陶瓷、矿物材料使用的压痕硬度却反映材料抵抗破坏的能力。所以，各种硬度标准的力学含义不同，单位也不同，彼此间没有固定的换算关系，但可通过试验加以对比。
硬度试验是机械性能试验中最简单易行的一种试验方法。为了能用硬度试验代替某些机械性能试验，生产上需要一个比较准确的硬度和强度的换算关系。大部分金属的硬度与其强度有关。例如低碳钢的强度约等于0.36布氏硬度，灰铸铁的强度约等于0.1布氏硬度。
材料硬度 刻划硬度
刻划硬度（）在矿物学里一般指物质刺入另外一种较软物质的能力。早在1822年，德国矿物学家腓特烈·摩斯（德語：）提出用10种矿物作為礦物的硬度標準，这是所谓的摩氏硬度计。一般莫氏硬度分10级，后来因为出现了一些人工合成的硬度大的材料，1933年里奇韦（Ridgway）在莫氏硬度的基础上将标度扩大为15级。莫氏硬度标度上的硬度增量非常任意，不是线性或成比例的。因此，该试验主要用于测定矿物的相对硬度，而不用于其他材料，如金属。
“铅笔硬度”是在涂膜工业中用以表述涂层表面抵抗刮擦，擦伤或气刨的能力。GB/T 6739-2006、ISO 15184:1998、ASTM D3363和JIS K-5600-5-4中规定了用铅笔法测定漆膜硬度的具体要求。硬度值记录为不会刮擦或擦伤涂层表面的最硬的铅笔。一套艺术铅笔的变化范围是从非常硬的浅色铅笔到非常软的深色铅笔，通常从最硬到最软的范围可以表示如下：
材料硬度 刻划硬度
但是，铅笔笔芯硬度并无统一标准，不同厂家生产的同一标度的铅笔，硬度可能不一样，例如欧洲生产的HB铅笔比美国的HB软，比日本的HB硬。中华人民共和国铅笔标准对HB铅芯的硬度要求为176-225 HK。对于对比试验，GB/T 6739-2006建议使用同一生产厂的、同一批次的铅笔，在750g的负载下以45°角向下压在漆膜表面上。以没有使涂层出现3mm及以上划痕的最硬的铅笔的硬度表示涂层的铅笔硬度。9H对应的努氏硬度约为578-647HK，对应莫氏硬度在6-7之间。