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向華強 簡介
向华强出生于广东。父親向前是中華民國國軍少將，為黑社會新義安創辦人、三合會成員。他在向氏13個兄弟中排行第10，首任前妻為1970年代台灣演員丁珮（原名唐美麗），育有1女：向詠恆（又名向均羚），第二任妻子是同樣來自台湾的電影製片人陈嵐（原名陳明英），育有2子：长子向佐（原名向展平），二子向佑（原名向展凡）。
向華強 簡介
向華強早年就讀九龍城獅子石道立志幼稚園（1954年畢業，與其排行第九的親姊向華麗為同屆畢業生）和民生書院（1967年中五，與名廚甄文達為同屆同學），1969年曾以民生書院學生身份參加由南華體育會舉辦的第23屆全港學運大會。向氏長年投身香港電影業，在中華民國軍教片《黃埔軍魂》電影中出飾一名由軍校學員升任陸軍軍官學校校長的角色，並因此獲中華民國國防部頒發「陸海空軍褒揚令」表揚。1983年与弟弟向华胜创办永盛电影公司，1993年分道揚鑣。夫妻二人於1994年成立永盛娛樂（中國星前身），并主演过多部电影，包括，《藍江傳之反飛組風雲》中饰演蓝江、《赌神》、《赌俠》、《赌神2》中饰演龙五等，1996年上任中国星集團有限公司董事局主席，出品过電影《黑金》、《龙在江湖》、《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《大隻佬》、《神探》等，其中1992年的《蓝江传》获提名第十二屆香港電影金像獎最佳男主角。
向華強 爭議
向華強的妻子陳嵐及兒子向佐的妻子郭碧婷都是台灣人，2020年底，向華強與兒子向佐向台灣移民署申請「依親移民」。2021年2月25日，台灣移民署證實，雖然向華強有香港政府無犯罪記錄證明擔保，但因其向氏家族有黑社會背景，本人更在台灣「一清專案」的機密文件中被標明為香港黑幫新義安的老大，在台亦有前科及政治立場靠近中共，即「又紅又黑」而拒絕其申請。
2025年10月10日，向華強針對蔡明達在YouTube頻道中造謠其負債並輸掉百億港元一事發佈聲明並會見媒體，聲明中澄清該謠言不實並表示已向造謠者發送律師信。
向華強 政治立場
向華強曾經表示自己支持港區國安法立法的聲明。
勋章菊属
勳章菊屬（学名：）是菊科的一属，原产於南非，耐旱性很强，是一种很受欢迎的园艺观赏植物和地面植被。勋章菊属在南非、斯威士兰、莫桑比克、坦桑尼亚和安哥拉均有生长。此外，此类植物也被移植到澳大利亚、新西兰以及美国加利福尼亚州。
该属是於1791年由德国生物学家约瑟夫·格尔特纳在其主要作品《De Fructibus et Seminibus Plantarum》的第2卷中首次被正式描述。
勋章菊属 栽培
勋章菊属植物的花色绚丽多彩，花期为春末至夏初，喜阳光，耐干旱，耐贫瘠土壤。
种植最广泛的变种是蔓生勋章菊（）可作为地面覆盖植被，也可种植在河堤的大片区域，因为其生长很迅速；此变种的栽培品种包括'Sunburst'、'Sunglow'以及'Sunrise Yellow'。
另一个受欢迎的栽培品种是丛生勋章菊（），其栽培品种众多，包括'Aztec'、'Burgundy'、'Copper King'、'Fiesta Red'、'Goldrush'以及'Moonglow'。
下面列出的是栽培品种的详细特征：
龍貫天
龍貫天，BBS，MH（英語：，1960年6月1日—），原名司徒旭（英語：），人稱旭哥，廣東開平人，香港粵劇演員（文武生），1979年入行，師承蘇少棠，1994年正式成為文武生。而龍貫天同時亦參與電視劇、舞台劇、政府宣導劇集及廣播劇，為香港粵劇界的多棲藝人。
2021年，龍貫天獲香港藝術發展局頒發第15屆香港藝術發展獎「藝術家年獎（戲曲）」，以表揚他在粵劇界所作出之貢獻。
2023年7月16日，龍貫天獲選為香港八和會館第40屆理事會主席，以接替卸任該職的汪明荃。
白堤
白堤，旧称白沙堤，是“西湖三堤”之一（另两座是“苏堤”与“杨公堤”），旧日以白沙铺地，故而得名。
白堤 概况
东起“断桥残雪”，经锦带桥向西，止于“平湖秋月”，长可2里。因为较苏堤、杨公堤短，更适合游人漫步游览。
白堤在唐即称白沙堤、沙堤，其后在宋、明又称孤山路、十锦塘。后人常将白堤与唐代大诗人白居易在今天白沙路一带兴修过的白公堤（亦簡稱「白堤」）而相混，其实当年的白公堤现已不存。
白堤上共有两座桥：断桥、锦带桥。其中断桥，和西湖南面的长桥以及孤山合称“西湖三怪”，即“长桥不长、孤山不孤、断桥不断”。
歌仔戲
歌仔戲（白話字：koa á hì）是二十世紀初葉發祥於臺灣宜蘭，是目前臺灣人最興盛的傳統戲曲之一，也是具代表性的表演藝術。歌仔戲是以臺語演唱漢文（文言文）及白話文為主的戲劇。早期演出內容多半為讓大眾也能接觸文雅辭彙或忠孝節義活動之一，也是臺灣人文化的代表。歷經時代更迭曾幾度遭到殖民政府打壓、排擠。步入當代的歌仔戲演出型式內容日漸豐富、多元、精緻，當代更出現許多享譽國內外的知名戲團與重要文藝傳承人。2009年頒定為臺灣文化資產之重要傳統藝術類。
歌仔戲 歷史沿革
歌仔戲為發源於臺灣宜蘭的本土漢文劇種，約產生於臺灣日治時期1900年代前後。歌仔戲正式的雛形為宜蘭本地的落地掃，吸收車鼓弄等元素，慢慢發展成小戲。而後又學習崑曲、高甲戲、亂彈戲、京劇等各類大戲逐漸具備完整的戲曲形式。
隨著漢文化進入蘭陽平原，最初只是閩南漳州移民帶來其原鄉流傳的「歌仔」小調與當地流傳的「歌仔」與「車鼓」，便在宜蘭融合發展成為「本地歌仔」。
而歌仔戲的創始者則眾說紛紜，有「歌仔助」歐來助、「陳高犁」、「貓仔源」等說法。本地歌仔在早期移民傳唱時，將多首歌仔套詞，形成完整的劇情，坐場清唱。爾後才加上角色扮演和動作，形成最初的型式，且稍具戲曲雛形的歌舞小戲，之後加入各種服裝及角色後，逐漸成為大戲。
歌仔戲 歷史沿革
歌仔戲形成完整的戲劇表演後，由於採用臺灣話演出，貼近民眾生活語言，且曲調採自歌謠小調，極受臺灣百姓歡迎，就連原本的大戲戲班如亂彈、高甲、京劇戲班都與歌仔戲合作，也促使歌仔戲吸收許多大戲的元素。南、北管戲曲雖深入臺灣民間，但南管（梨園）戲以閩南語泉州話演唱，對於漳州移民或後期使用漳泉混合腔的大眾是有隔閡的，北管（亂彈）戲則是以所謂的「湖廣官話」做為演出語言，更不是一般民眾的生活語言，歌仔戲之所以迅速風行與它淺顯易懂容易引起很共鳴有很大關係。
1925年，回傳入福建思明（今廈門市），自此流行於閩南地區。1927年，傳入馬來西亞、新加坡、菲律賓等地，自此逐漸風行東南亞華人地區，當地開始組織歌仔戲團。
歌仔戲 歷史沿革
臺灣日治時期，歌仔戲備受批判，以為猥瑣，甚至傷風敗俗。中日戰爭期間，日本殖民當局開始厲行皇民化運動，開始禁絕歌仔戲等漢人傳統戲曲演出，歌仔戲藝人只得改穿和服、佩帶武士刀演出，唱日本軍歌，宣揚日本當局政策，也促使歌仔戲胡撇仔的形成。日本戰敗投降，國民政府接管臺灣，放寬了歌仔戲演出。1947年，開始推行國語運動，臺灣省行政長官公署宣傳委員會有限度准許演出劇目。1950年代，由於極力推展反共政策，要求戲劇改良，相繼成立「臺灣歌仔戲改良會」、「臺灣省地方戲劇協進會」、「臺灣省改良地方戲劇委員會」。演出《女匪幹》、《延平復國》、《鑑湖女俠》等戲齣。禁絕許多劇目，准演劇目多數強調忠孝節義，並推出多齣反共劇目。
1971年，臺灣省政府公佈〈加強推行國語實施計劃〉，1973年中華民國教育部公佈〈國語推行辦法〉極力推展國語運動，臺語備受壓抑。1976年頒布〈廣播電視法〉，限定臺語節目播出時段、時數。
1970年代，因野台戲和歌仔戲的成員良莠不齊，加之唱演的方式漸走怪陸，國民政府不得不要求各臺主、班頭在訓練新進人員時須以小調先行教育，逐以黃梅調、民間傳說，最後加強演員素質。於是如後來的葉青歌仔戲、楊麗花歌仔戲等於後來搬上台的戲碼受到各層大眾肯定，尤其是搭配各省籍台灣人的方式，流傳至今。
經歷日治時期皇民化運動及國民政府來臺後推行國語運動壓縮、扭曲了表演形式與空間，在歷代藝人的努力傳承下，在臺灣本土化運動的推波助瀾下，歌仔戲重新獲得發展的動力。
1980年代，臺灣本土意識逐漸蓬勃，歌仔戲開始出現「文化場」，亦即舞臺歌仔戲。歌仔戲團進入國家戲劇院、各縣市文化中心表演。
2013年3月25日台灣發行第一張歌仔戲藍光光碟Blu-ray Disc，秀琴歌劇團安平追想曲、由公共電視台出版。
歌仔戲 歌仔戲於福建之發展
歌仔戲音樂曲調富有臺灣色彩，使用臺語俚語，通俗易懂，又博採其他劇種的優秀劇目與表演藝術，民國初年盛行一時。1928年4月，臺灣歌仔戲班「三樂軒班」到福建漳州白礁慈濟宮進香、演出，大受群眾歡迎。於是福建龍溪、海澄等縣城鄉，紛紛成立歌仔館或歌仔戲班。1931年，龍溪竹馬戲班「寶德春」首先改唱歌仔戲，隨後一些小梨園、竹馬戲班也改唱歌仔戲。民間近百個南館、北館也改為歌仔館，逐漸轉為子弟戲班。
歌仔戲 歌仔戲於福建之發展
臺灣歌仔戲在傳入福建後進入福建漳州一帶，被稱為「歌仔」、「雜錦歌」、「什錦歌」等。二十世紀三十年代中國抗日戰爭爆發後，福建省政府將形成於台灣的歌仔戲視為「亡國調」，通令禁演。當時，邵江海、林文祥等藝人從錦歌取材而創作雜碎調。他們以「雜碎調」為主曲，六角弦為主弦，並吸收高甲戲、梨園戲、竹馬戲、漢劇部分曲調，融匯南曲、南詞、山歌小調，重新創作一套新的唱腔改良調，時稱改良戲。改良戲在漳州龍溪一帶廣泛流傳與發展，僅龍溪縣的改良戲班、歌仔館就有200多個。較著名的職業班社有龍鳳春、寶德春、金寶丘、金瑞春、艷芳春、新金春、寶蓮丘、筍仔班等。蘇登發、甘文質、宋占美、陳金木、姚九嬰、葉振東、顏扁等一批名藝人嶄露頭角。民國二十九年末，國民黨龍溪社會服務處以「擴大抗日宣傳」為藉口，插手子弟戲班社，並塞進黃色歌曲，使改良戲一度走向歧途。戰後，舞台上出現改良調與歌仔調合流融匯的盛況。民國三十七年，南靖縣都馬抗建劇團（子弟戲班）前往台灣演出，帶去改良戲和新編雜碎調，受到民眾的喜愛與歡迎。
中華人民共和國成立後，由於改良調（子弟戲）主要流行於龍溪薌江一帶，改稱薌劇。1951年8月，歌仔戲霓光班與子弟戲新春班合併成立漳州市實驗薌劇團。從此，薌劇逐漸發展成為福建省五大劇種之一。1953年，福建省文化廳決定將流傳於漳州九龍江的「歌仔」統稱為「錦歌」。又取意九龍江別稱「薌江」，將流傳福建的臺灣歌仔戲正式稱為「薌劇」。
歌仔戲 表演型態
現存歌仔戲最原始的表演型態為「本地歌仔」，又稱「老歌仔」、「傳統歌仔」、「舊卷歌仔」。無論它是否是歌仔戲的源頭，1905年這種表演形式就有在農村演出的記載。近似於褒歌、車鼓小戲，無論生旦都由男性演員演出，採即席演出，也有組成陣頭形式參與廟會香陣；劇目以四大齣《山伯英臺》、《呂蒙正》、《陳三五娘》和《什細記》為基礎，逐漸增加，但數量仍然有限。目前全台僅有宜蘭的「壯三新涼樂團」，傳承了落地掃的表演形式。
相對於「內台」的封閉空間，藝人稱室外搭棚演出的開放空間為「外台」。外台演出藝人習慣稱為「民戲」或「野台戲」，多在民間寺廟的酬神慶典中進行，目的在娛神娛人。
日治時期，歌仔戲從小戲進入大戲，向「亂彈戲」及「四平戲」學習服裝與身段，當時中國大陸有許多劇團來臺演出，歌仔戲吸收福州戲（閩劇）的布景、連本戲形式，學習京劇的武打、身段和鑼鼓點，表演更加精采。京劇當時在臺灣稱為外江戲，1910年代在臺灣曾流行一陣，1920年代漸趨沒落，來臺演出的劇團因此滯留臺灣，解散劇團，藝人轉而加入歌仔戲班，使得歌仔戲融入武打元素。
歌仔戲 表演型態
臺灣本地廟會最初都採以官話系統北管戲與四平戲演出酬神，而後歌仔戲也逐漸成為酬神表演的戲曲，廣受臺灣百姓喜愛。酬神戲可分為「扮仙戲」與「正戲」兩部份，正戲開演前照例要「扮仙」，大抵北部為「三仙會」，東北部為「大醉八仙」，南部為「天官賜福」，現在大多依請主決定扮仙戲戲齣。
野台歌仔戲一天的演出稱為「一棚戲」，分為「日戲」和「夜戲」兩場，日戲一般稱為「古路戲」或「古冊（書）戲」，演出戲碼多為歷史上或稗官野史記載的故事；演唱曲調以傳統歌仔調為主，並穿插北管亂彈、南管高甲及京劇曲調。夜戲一般稱為「胡撇仔戲」（胡丿仔），除了演唱傳統歌仔調外，還會加上流行歌曲，服裝道具除傳統戲服外，還會有洋服、和服、時裝等，道具則會加上武士刀。
野臺歌仔戲與內臺歌仔戲時期，歌仔戲的演出皆採「幕表戲」的表演形式，所謂幕表戲，即所謂「作活戲」，由劇班中的戲先生講說劇目情節大概，大略敘述走位及表演過程，其餘則交由演員臨場表現，演員之間與文武場都要有極好的默契。而這種表演，側重於演員的功力，即所謂「腹內」功夫，要能即席編詞行腔，因而早期的劇本都是由資深藝人口耳相傳，經由手抄記錄為口述劇本。
歌仔戲 表演型態
隨著政府文教單位對傳統藝術的重視，或是民間廟宇的文化轉型，逐漸出現由「宗教」活動演變為「藝文」性質的「公演場」、「文化場」外臺歌仔戲，有著發揮文化推廣的功能性。這類演出在戲臺尺寸的規模、燈光音響的配置、布景道具的陳設以及幻燈字幕的繕打等硬體設備，相較於原生態的廟會演出都更為寬廣齊全，演出規模與品質也相對盛大講究。而製作流程上比照「現代劇場歌仔戲」，有編導演、文武場與舞美等專業編制與技術分工。此類「文化場」、「公演場」的外台歌仔戲演出，表現出了廟會外臺與室內劇場的雙重特質，以互動開放的觀演空間為號召及傳承傳統戲劇的使命，往往能吸引眾多觀眾觀賞。
歌仔戲 表演型態
1920年代歌仔戲進入商業劇場從事售票演出，許多戲院開始延攬歌仔戲班進入內臺演出，觀眾必須買票進場，戲院沿街廣播宣傳，藝人則乘車，搭配文武場踩街遊行。此一時期，歌仔戲班常在戲院連演數月，在機關佈景上極其精巧炫目，甚而有水龍噴水演出。1915年左右，辜顯榮購下日本人經營的淡水戲院，改名新舞臺，延聘戲班演出，膾炙一時。「皇民化運動」之後，歌仔戲被迫改穿日本和服，說日語演出，表面上雖然是「皇民化劇」，但其內容本質仍為歌仔戲，只是把朝廷改為公司，皇帝改為董事長，曲腔一如歌仔調，但武場只能放唱片代替。戰後，內臺歌仔戲又展現榮景，1950年代全臺歌仔戲團有300餘團在內臺演出，為內臺興盛時期，直到電視娛樂流行之後，漸趨於衰微，退出內臺。
不過如今有些歌仔戲團例如明華園、河洛、唐美雲、張秀琴，將歌仔戲精緻化，重新將之帶回內臺，甚至國際舞臺。
歌仔戲 表演型態
民國四十三年（1954年）左右，臺灣本地「民本」、「中興」、「正聲」、「民聲」、「國聲」及「華聲」等廣播電臺延攬歌仔戲演員，藉由廣播演出，最早由一般的內臺歌仔戲班預先錄音，再由電臺播出。後來則由廣播公司自行成立歌仔戲團，至1960年代達於鼎盛，當時最著名的劇團為正聲電臺的「天馬歌劇團」，聚集相當多的著名演員。廣播歌仔戲是透過優美唱腔及感性的口白而直接扣人心弦，演員不須身段做表，只需在聽覺上下功夫，對於演員的唱腔磨練是相當助益的。廣播歌仔戲盛行時期，由於播出時間延長，以往曲調不夠用，大量新曲調調便孕育而生，並從流行歌曲中吸收有起承轉合的七言四句型曲式，此類曲調來自三方面，有來自臺語流行歌曲，如【人道】、【母子鳥】、【夜雨打情梅】、【運河悲喜曲】、【三生有幸】、【艋舺雨】、【五月花】等；有來自國語流行歌曲，如【相思苦】、【茶山姑娘】、【西廂記】等；有歌仔戲樂師自創新調，如【豐原調】、【更鼓反】、【龍蛇因緣】、【西工調】、【中廣調】、【送君調】、【送蓮花】等，這些曲調除了豐富廣播歌仔戲內涵之外，也豐富了其他形式歌仔戲表演的曲調，廣播歌仔戲盛行到電視歌仔戲竄起，最終絕跡。
歌仔戲 表演型態
1950年代基於臺語片的市場商機，歌仔戲班也紛紛進軍電影歌仔戲的拍攝。1955年「廈門都馬劇團」拍攝臺灣史上第一部歌仔戲電影「六才子西廂記」，然票房不佳。拱樂社陳澄三隨之組織「華興電影製片公司」，拍攝「薛平貴與王寶釧」，由劉梅英、吳碧玉等人主演，於1956年播映。此後引發電影歌仔戲風潮，如「賽金寶」、「美都」、「新南光」、「日月園」等劇團也拍攝電影歌仔戲作品，至1965年後，電影作品止歇。電影歌仔戲將原有舞臺劇本長篇故事濃縮、剪裁，於兩、三小時內呈現，深受觀眾歡迎。
歌仔戲 表演型態
民國五十一年（1962年）「臺視」成立之後，歌仔戲進入電視螢幕，首先演出的是「金鳳凰歌劇團」的《雷峰塔》，然而影響有限。真正使電視歌仔戲推上第一個高峰是宜蘭「宜春園歌劇團」與正聲廣播電臺「正聲天馬歌劇團」的楊麗花。民國五十八年（1969年）「中視」開播後，看電視的人口才真的多起來，歌仔戲進入競爭時期，招募了「中視歌劇團」、「定峰歌劇團」、「正聲寶島歌劇團」以及「拱樂社歌劇團」，輪流錄製節目，此時葉青、柳青、小明明與王金櫻都在「中視」演出，而「臺視」為了拚收視率，推出正聲天馬歌劇團小生楊麗花出任團長，成立「臺視歌仔戲團」，楊麗花扮相出眾，很快成為電視歌仔戲第一小生。民國六十年（1971年）「華視」成立，加入競爭之列。電視歌仔戲加快內臺歌仔戲衰退的速度，各地歌仔戲劇團數量遽減，欣賞電視歌仔戲觀眾人口反而增加；由象徵劇場走向寫實劇場，使傳統歌仔戲有了變化，例如騎馬不再以道具身段演出，而是真有其馬。
歌仔戲 表演型態
民國六十一年（1972年），「臺視」網羅了電視歌仔戲的菁英人才，包括四大小生的「楊麗花、葉青、柳青、小明明」，以及編導製作人才石文戶、陳聰明、蔡天送、劉鐘元等組成「臺視聯合劇團」，一連推出《七俠五義》、《西漢演義》等通俗演義小說改編的劇目，大受觀眾喜愛進而創造電視歌仔戲巔峰，因有知名演員相互傾軋等問題，到了民國六十六年（1977年）停播。
兩年後，編劇狄珊與臺視楊麗花和華視葉青合作，配合主角演員個人特質，設計不同風格題材走向。包括三種創作路線，其一是將歷史故事演義重新編纂，寫成新劇目如《薛平貴》、《薛丁山與樊梨花》、《楊家將》、《萬花樓》、《梁祝》、《貍貓換太子》等；其二是將武俠題材大量用替身表現特技，並利用剪接技巧增加視覺上的可看性，如《俠影秋霜》、《蓮花鐵三郎》、《鐵漢金鷹》等；其三是充分發揮想像力的神話戲劇，這類型劇目電子特效運用特別多，並常常加上天上人間的戀情來吸引觀眾，如《周公與桃花女》、《蛇郎君》等，這三個創作路線，成了1980年代電視歌仔戲的主體內容，甚至對同時期的臺語連續劇產生影響。
1980年代後期至1990年代，大抵採取名角組團的方式，分別由楊麗花、葉青、黃香蓮領導以連續劇方式製作，但數量已大不如前。電視歌仔戲為了增加新時代感受，常為新的戲齣編創新的主題曲調，形成「電視調」，如【化蝶】、【粉妝樓】、【狀元樓】、【天倫夢斷】、【子母錢】、【宋宮秘史】、【王文英】、【巫山風雲】、【二度梅】等。
1990年代末期，電視歌仔戲的榮景不再，收視漸漸下滑，於2003年全面停止製播。雖然歌仔戲已不再固定出現在螢光幕上，但一直有電視台與劇團合作，試圖透過開發新的主題、結合新的技術，吸引新的觀眾觀賞、認識歌仔戲。如：2012年至今大愛電視臺製作《菩提禪心》的系列作品；2013年陳亞蘭歌仔戲團與民視製作《天龍傳奇》；2019年楊麗花歌仔戲團與臺視製作《忠孝節義》；2021年唐美雲歌仔戲劇團與民視製作《孟婆客棧》；2022年陳亞蘭歌仔戲團與臺視製作《嘉慶君遊臺灣》。
民國七十年（1981年）楊麗花在臺北國父紀念館演出《漁孃》，可視為「劇場歌仔戲」起始的指標，隨後明華園與新和興也先後在劇場中演出。
1980年代初期，在文化單位補助下，歌仔戲開始登上「國家戲劇院」及臺北市其他重要劇場演出，部分劇團後場增加國樂團，也吸收現在劇場的特色；1990年代上半期，慢慢脫離野臺歌仔戲，越來越多戲團加入；1990年代下半期，部分優秀的戲團都以推出精緻新戲為主要目標，劇本、曲調都由專人編寫，更加重視舞臺設計及演員服飾、裝扮，包括演員的演技、身段及唱腔都是一大重點。
此後這一系列結合現代劇場技術與舞臺設備，在行政文宣與藝術製作的專業分工下，以精緻人文化的整體劇藝創作為訴求，從觀眾思維到劇場藝術都朝向戲曲現代化邁進的歌仔戲，如以演出場域來命名可稱為「現代劇場歌仔戲」，如以劇藝品質來界定則可稱為「精緻歌仔戲」。但目前投入現代劇場的歌劇團仍是少數，一般劇團以野臺廟會演出為主。
歌仔戲 劇本與劇目
歌仔戲的劇目，早期多半沿襲自「歌仔」的唱本，以長篇說唱形式來架構民間故事，充滿通俗易懂的特色，如被稱為「四大齣」或「四大柱」的《山伯英臺》、《呂蒙正》、《陳三五娘》和《什細記》，即是發揮了「歌仔」對答演唱特色。之後歌仔戲陸續自南管戲、北管戲、四平戲、京戲採借劇目，增加許多歷史演義小說的素材，如《穆桂英斬子》、《秦香蓮》、《羅通掃北》、《包公審郭槐》、《趙五娘》、《孫龐鬥智》等，豐富了劇本內容，直至今日這些戲齣劇目經常搬演在舞臺上，並稱之為「古冊戲」或「歷史戲」。
內臺歌仔戲時期有專人負責劇本的編寫，有的是將古典劇目重新改寫，如《白蛇傳》、《西施》、《洛神》；也有取材自宮闈密事或朝廷爭權，如《貍貓換太子》、《江山美人》等，也有的是新編江湖恩怨，如《月光白衣俠》、《白俠旋風兒》等，也有以家庭倫理骨肉親情為主題，如《千里尋夫》、《父子干戈》等，還有以社會事件，本地傳說故事為題材創作的，如《運河命案》、《林投姐》等。這些劇目劇本雖然有些已經亡佚，但多半還保留在野臺（外臺）歌仔戲中。
歌仔戲 劇本與劇目
電視歌仔戲劇目為聘請專業編劇家編寫劇本，基本上以民間故事及歷史演義為多，如《楊家將》（臺視）、《嘉慶君遊臺灣》（臺視）、《東漢演義》（中視）、《伍子胥過昭關》（華視）等；也有將湖武林的俠客故事如《鐵扇留香》（臺視）、《斷情劍》（華視）等；也有一些屬於人凡交遊的故事，如《伴鬼闖江湖》（臺視）、《巫山一片雲》（華視）等；也有一些屬於王公貴族風流軼事的題材，如《花月正春風》（臺視）、《寶貝王爺貴千金》（中視）等。
至於劇場歌仔戲劇本仍是集結了民間故事及歷史演義為劇目題材，也有從古典文學中取材的，以及從西方文學作品中加以改編的。
歌仔戲 表演特徵
歌仔戲主要以「板腔體」為其音樂構造，與崑曲、莆仙戲一類的「曲牌體」不同，歌仔戲的音樂形式與來源非常多元，最初以宜蘭當地的歌仔為主，如【四空仔】（即【七字調】）、【五空仔】（即【大調】）、【雜念仔調】，並且吸收其他小戲的曲調如來自車鼓聲響起來看這種花電信公司有什麼事都可以的【留傘調】、【送哥調】等等。戰後，「福建都影響歌仔戲的表演形式，更引進都馬調。七字調、都馬調、雜念調可以說是歌仔戲最基本的核心曲調。歌仔戲也從南管、北管、京劇吸收一些曲調，豐富其原有的音樂元素。廣播歌仔戲及電視歌仔戲的發展之中，許多藝人也創作了繁多的曲目，甚至吸收臺灣本地民謠、臺語流行歌曲的曲調，如【六月茉莉】等，目前約略統計歌仔戲的曲調大約有三百多種。舞臺歌仔戲成為風潮之後，許多戲團會根據劇情設計專有的曲調，不過這些曲調除了原創劇團外，較少流傳，有幾首特別流行：「【都馬搖板】」（柯銘峰創作）、「【鑼鼓調】」（劉文亮創作）。
歌仔戲 表演特徵
在日治時代皇民化運動中，歌仔戲被迫改穿和服，持武士刀，說日語，演日本戲，無形中也吸收不少日本歌曲，穿插在演出之中，形成特殊的「胡撇仔」，內臺歌仔戲式微後，野臺歌仔戲在各種廟會酬神場合中，為迎合趣，也穿插日語歌、流行歌曲，甚至國語流行歌曲，形成一種特殊的風貌。這種現象曾經引起學界及社會不少撻伐，然而在當代歌仔戲的發展下，一些劇團也特意採用胡撇仔的模式創作新的作品，如金枝演社、明華園戲劇團、許亞芬歌子戲劇坊等等，胡撇仔不再被視為只是迎合流俗的現象，而成為某種新興的表演手法。
歌仔戲 表演特徵
吹牌（牌子）就是以嗩吶為主奏的吹打樂，也有稱「粗吹」（以笛為主奏為「細吹」）。在戲劇中有官家或衙門迎送貴賓或重要慶宴集會都會演奏吹牌。歌仔戲中有升堂情節通常會演奏【三通】（【緊ㄊ們的世界末日，明後天要來看過這種電影的日子我們都會有什麼地方的朋友一起來看演唱會讓我們一起加油喔，我的朋友一起廣東音樂的演奏曲牌做串樂（串仔），以補足串樂的數量不足。串仔是陪襯性的背景音樂，對歌仔戲本身的唱腔沒有太大影響，只是在伴奏樂器的演奏手法上（風）有些影響，比如揚琴的加入和揚琴的演奏技法植入。廣東音樂以高胡做主要樂器，而臺灣喇叭弦的音色和定弦與廣東高胡有異曲同工之妙，也有用廣東秦琴可代替三弦的。
「歌仔調」的內容及其來源根據音樂學者徐麗紗的研究，分為以下幾類：
㈠錦歌類：
為「老歌仔戲」階段的基本曲調，包括【七字調】（【七字仔】）、【大調】、【倍思】、【雜念仔調】等，都是你屬於民謠演變而生的曲調，語言性最強。
歌仔戲 表演特徵
㈡哭調類：
哭調在歌仔戲的唱腔之中極為重要，文化評論人林谷芳認為哭調是臺灣漢人特有的苦歌形式。臺灣漢人透過歌仔戲的哭調宣洩其生命中的悲痛，臺灣為移民社會，本身在戲曲中傳達的情感就比較不受古典美學的約束，漢人渡海開墾的困厄兼以長期的殖民統治，所積累的生命苦痛，便透過哭調加以排遣。而臺灣舊社會的女子，在傳統禮教與父權的約制下，歌仔戲的悲苦情韻更成為其情感的投射。哭調的表現形式常連綴許多曲子以組曲形式呈現，主要的伴奏樂器為洞簫、大廣弦、臺灣月琴。
臺灣各地都有其哭調，各冠以地名，如【臺南哭】、【彰化哭】、【宜蘭哭】、【艋舺哭】，另還有【大哭】、【七字哭】、【都馬哭】等等。其基本形式仍是七言一句，而綴以虛字牽連屬引。
㈢民歌類：
為錦歌以外其他的民歌曲調，有直接援引者如【卜卦調】、【乞食調】用在乞丐角色；有從小戲吸收的如【留傘調】、【串調仔】；還有抗日時期融匯閩南民歌小調而成的【都馬調】（大陸稱【改良調】）。
歌仔戲 表演特徵
㈣戲曲類：
來自其他劇種大戲（亂彈戲、梨園戲、高甲戲、京戲等）的曲調，如【漿水】、【慢頭】、【緊疊仔】等來自高甲戲；【恨冤家】、【相思引】、【牽君手上】等來自梨園戲；【陰調】、【四空門】、【緊中慢】等來自亂彈戲；【流水】、【西皮搖板】等來自京戲；【紹興調】來自越劇。
㈤新調類：
1945年第二次世界大戰結束後新創作的曲調，數量眾多，內臺到外臺演出時期由於劇情需要，常由樂師自創，如【文和調】、【寶島調】、【西工調】、【中廣調】、【更鼓反】等，在廣播、電影和電視階段更引用民間性很強的流行歌曲，如【可憐青春】、【青春嶺】，使歌仔戲曲調越趨多元。
歌仔戲 表演特徵
「歌仔」成為大戲後，在民國十四年（1925年）傳回福建。抗日戰爭期間，因臺灣係為日本殖民地，由臺灣回傳的歌仔戲曲調在大陸被國民政府禁唱，廈門歌仔戲藝人邵江海、林文祥等人以錦歌【雜碎調】為主曲調，揉合了京戲、高甲戲、白字戲部分曲腔，融匯閩南民間小調，創造出一套新的曲腔，稱【改良調】。在民國二十八年（1939年）邵江海更吸收其他劇種的曲腔進行改編。民國三十七年（1948年），福建漳州市南靖縣都馬鄉葉福盛、張一梅夫婦將手中的戲班「新來春」改稱「都馬班」，跨海來臺演出，隔年大陸赤化，「都馬班」滯留臺灣，就這樣將【改良調】（【都馬調】）傳回臺灣。
臺灣史上第1部大型民樂團伴奏的大型舞臺公演歌仔戲，是1980年代，陳中申編曲；陳澄雄指揮臺北市立國樂團的《劉全進瓜》，后來（帝來不來？）臺北市立國樂團又和歌仔戲劇團合作了王振義編腔作曲編曲，陳中申指揮的《新白蛇傳》；柯銘峰、劉文亮編腔作曲編曲，李英指揮的《寒月》；柯銘峰編腔，陳中申編曲指揮的《御匾》和《命運不是天注定》，劉文亮參與編腔，陳中申編曲指揮的第1版《新天鵝宴》這些大型舞臺歌仔戲公演。
歌仔戲 表演特徵
1990年，中國北京亞運藝術節的臺灣歌仔戲《濟公活佛》公演，邀請高雄市實驗國樂團（現在的高雄市國樂團）同往，擔任音樂伴奏（劉文祥碩士論文頁100注56），讓高雄市國樂團成為臺灣史上第2個伴奏大型舞臺公演歌仔戲的公立專業民樂團。
後來臺灣許多歌仔戲戲班的大型舞臺公演，都邀請學習民樂專業的樂師參加伴奏，陳建誠、柯銘峰、莊家煜、劉文亮、陳孟亮等，臺灣第1個同時是惟1的1個公立歌仔戲戲班宜蘭縣蘭陽戲劇團更擁有自己的民樂團，周以謙、劉逸群、劉俊傑、黃殷鐘、莊雅萍、劉靜怡、秦國翔、張肇麟、黃建銘等都曾在該團工作，現在還有陳玉環（陳金環）、吳佩冠、許金連、朱作民等人。
閻惠昌監製，郭哲誠指揮高雄市國樂團的《樂韻悠揚臺灣情》專輯中，邀請廖瓊枝演唱《陳三五娘·益春留傘》，陳政統編曲，臺灣國家國樂團和前身國立實驗國樂團也曾與廖瓊枝、唐美雲、許秀年等歌仔戲藝員合作舉行歌仔演唱音樂會，由瞿春泉、溫以仁指揮。
國立實驗國樂團在2003年與明華園在國家戲劇院合作《劍神呂洞賓》，陳孟亮、江松民編曲，瞿春泉指揮。
歌仔戲 表演特徵
臺灣史上第4個伴奏大型舞臺公演歌仔戲的公立專業民樂團是臺南市立民族管絃樂團（2007年，陳文龍編曲，劉文祥指揮的《野仲與游光》）。
最早可以上推到日治時代，日人經營的唱片公司曾邀請學習西樂的作曲家給歌仔戲編曲，請西樂演奏家伴奏，以管樂為主，也有弦樂，有時用鋼琴、手風琴等鍵盤樂器。
通常文場（弦律部）的主弦（領奏胡琴）和幾種特性（特色）樂器如大廣弦、臺灣三弦等和全部武場（打擊）樂器會保留。
第二次世界大戰結束後，歌仔戲樂隊仍常用西方管樂器，以薩克斯風、雙簧管、小號為主，也有用長笛的，低音部常用電吉他、貝斯，近年的大型舞臺公演會用大提琴和低音提琴。
2006年12月10日，陳樹熙指揮高雄市交響樂團與明華園劇團合作大型西方管弦樂伴奏的歌仔戲片段。
鍾耀光編曲的《梨園天神桂郎君》和劉世瑛編曲的《慈悲三昧水懺》2部大型舞臺公演歌仔戲使用了較大的西方管弦樂編制。
鍾耀光編曲，邱君強指揮國立臺灣交響樂團伴奏的《蝶谷殘夢》，是臺灣史上第1部配上大型西方管弦樂隊的歌仔戲。
李哲藝編曲並指揮高雄市交響樂團伴奏的《何仙姑》是臺灣史上第2部。
歌仔戲 表演特徵
歌仔戲樂隊的編制不大，通常大約五人左右，傳統的編制分為文場和武場，文場在右，武場在左。其中文場的樂器，用以配合演唱曲調，武場的樂器則只能擊出節奏，用以襯托戲曲情節的節奏或舞臺氣氛。經由文武場樂器的配合，可以加強戲劇的張力。
但近年來，歌仔戲的伴奏除傳統樂器之外，也有西洋樂器的爵士鼓、電子琴、電吉他、薩克斯風及大提琴等；只要能夠助長音樂更加悅耳動聽者，都有人使用。
文場的樂器組合以絲竹樂器為主，殼仔弦、月琴、二胡、三弦、笛子、簫、嗩吶、鴨母笛（管）、揚琴、大廣弦、六角弦、喇叭弦等，都是常用的文場樂器。
傳統上以胡琴類樂器領奏，領奏琴師稱為「主弦」、「頭手弦仔」、「頭手」，傳統上有「四大件」：殼仔弦（殼子弦）、大廣弦、月琴、臺灣品仔（臺灣笛）和「三大件」：六角弦、臺灣三弦、洞簫的說法。
領奏琴師通常演奏殼子弦、六角弦、喇叭弦，有時還兼大廣弦，如果演唱京劇曲調和部分北管曲調，領奏琴師還要擔任京劇胡琴（京胡），都不一定，常常是生機的搭配，相當自由。
傳統上，領奏琴師通常兼吹嗩吶，但沒有定規，只是一種普遍的情況。
在外臺（野臺）演出時（尤其是謝神戲），文場多用電子琴來伴奏，部分劇團會搭配嗩吶伴奏。
武場的樂器全是敲擊樂器，只能奏出節奏，不能奏出樂音的高低，主宰全劇進行的節奏及氣氛襯托。歌仔戲常用的武場樂器有單皮鼓、堂鼓、梆子、大鑼、小鑼、鈸等樂器。
角色行當是傳統戲曲的特性之一，也是「程式化」表演的重要特徵。行當同時代表演員訓練與角色性格的分類。簡而言之，演員必須要先透過行當，才會進入角色的扮演。歌仔戲的行當本只有生行、旦行、丑行三種，但藉由與其他劇種的交流，漸漸演增加行當，包含：
（1）生行：分為武小生、文小生、武老生、文老生
（2）旦行：分為苦旦（青衣）、刀馬旦、小旦、花旦、彩旦、老旦、二手旦（查某𡢃仔）
（3）淨行：又稱花面，分為大花（奸臣）、二花，淨行是從其他大戲（如北管及京劇）引入
（4）丑行：分為武丑、文丑、三花
（5）龍套上下手：什役
以下依據廖瓊枝女士「歌仔戲身段教材」中的示範，分為基礎與身段兩部份；側重於生、旦的身段。
將各項基礎動作結合起來，並且配合觀目（眼神）即為表演的身段。包含：
其他的身段：
展扇花、駛目箭（送秋波）、閹雞行（半蹲行進）、踩四角等。
歌仔戲 傳承保護
歌仔戲是臺灣傳統戲曲文化的一塊瑰寶，隨著時代的變遷，新式娛樂迅速發展，如今傳承面臨了重要課題。
歌仔戲擁有一段傲人的歷史，使得歌仔戲的傳承相當重要且有價值，卻同時也非常急迫。歌仔戲演員日漸減少也成為傳承困難的重要原因。資深歌仔戲導演劉光桐表示，主要因為臺灣的少子化，從最初招生都能滿額甚至還必須淘汰部分報名人員，到現在甚至兩個班的學生相加都達不到一個班的人數標準。不忍看到小孩在戲曲教育中如此辛苦，又看不到歌仔戲演員的好「錢」途，在「家有一兒如有一寶」的今天，讓家長送小孩學歌仔戲的可能性更是越來越低。
除了外部因素嚴重威脅歌仔戲的生存，臺灣本土的戲曲，還要接受現時代的挑戰。隨著科技進步，逐漸全球化的世代，歌仔戲的表演是越發精緻，觸及群眾的範圍卻是每況愈下，年輕世代的眼光難以久注在歌仔戲上，而這無疑是歌仔戲在傳承中難過的一道檻。
歌仔戲 傳承保護
歌仔戲從誕生到今天，一路發展走的是艱辛不易，卻也磨練出堅毅刻苦的精神，傳承成為每一代演員肩頭上的擔子。府城秀琴歌劇團的名演員兼編導米雪，自信的說：「不用怕，因為我們做的方面很多廣，我們根本就不怕。我們還有很多關於這個傳統的藝術，我們就可以延伸到很多可以做的事情。」
2022年，陳亞蘭以歌仔戲《嘉慶君遊臺灣》女扮男裝的角色，破天荒奪下第五十七屆金鐘獎最佳男主角獎，她在製作《嘉慶君》賣掉了三棟房子，一生不嫁奉獻給歌仔戲；同年陳亞蘭的恩師也是臺灣歌仔戲國寶楊麗花獲得第三十三屆傳藝金曲獎「戲劇表演類特別獎」。歌仔戲界的其他藝師演員如唐美雲、廖瓊枝、孫翠鳳、許亞芬等都不遺餘力的歌仔戲文化，讓這份藝術能在政府的推動以及民間的傳承下，永久流傳，讓後代子孫能認識到如此珍貴的傳統表演。
劉松藩
劉松藩（1931年12月3日—2016年11月18日），臺灣政治人物，第一屆（第1－6次增額立委）、第二、三、四、五屆立法委員，曾擔任立法院副院長、立法院院長。他是立法院1992年全面改選後首位出身台湾的立法院院長。
劉松藩 生平
1931年，劉松藩出生於台中大甲，他繼承父親劉雲騰在台中縣大甲鎮農會總幹事及大甲鎮長一職，一直在農會任職。因劉家長久以來積極經營農會系統，地方勢力強大。
劉松藩早年從父親手上接任大甲鎮農會總幹事，民國六十年代轉戰高票當選第一屆區域立委，而聲名大噪，躍居紅派領導人物。
劉松藩在擔任農會總幹事時，參加由農會總幹事組成的「十八羅漢」，這個團體在原台中縣叱吒多年，相當具有影響力。
劉家家族在原台中縣海線地區，數十年來經營有成，扎下深厚人脈，讓劉松藩叱吒政壇數十年。
1973年，劉松藩擔任第一屆增額立委後，政壇一路平步青雲，成為台中紅派掌門人。他總共擔任32年立委（1973年－2004年，即第一屆增額立委至第五屆立委），其中有7年是擔任立法院院長，直到第4屆時，敗給當時獲李登輝總統支持的副院長王金平。
劉松藩 生平
2000年，他加入宋楚瑜競選總統的陣營，選後積極籌組親民黨。劉因此退出國民黨。
1999年，劉松藩雖連任立委，但未能蟬聯院長。其院長職位由上一任期的副院長，時由高雄縣選區選出的國民黨立委王金平當選就任。
2001年，劉松藩脫離國民黨後，改由親民黨提名為不分區立法委員。
他在1998年院長任內，涉嫌協助台中商銀董事長曾正仁，居中介紹經營不善的知慶公司向台中商銀非法超貸15億元，劉松藩並從中取得1億5,000萬元的傭金，在2004年9月7日被臺灣高等法院臺中分院判決背信罪成立，当時劉松藩在美國執行立法委員考察，他同日宣佈退出親民黨及辭去不分區立法委員職務，結束32年立委生涯。
劉松藩 生平
劉松藩叱咤政壇數十年，2004年9月7日，因廣三超貸背信案，從中賺取新台幣1.5億元（約3,600萬港元）佣金，遭判刑4年，併科罰金3,000萬元定讞。劉曾以患糖尿病和心血管疾病為由，希望申請保外就醫，但遭法務部拒絕，為逃避牢獄之災，同年8月底潛逃美國洛杉磯，2007年2月臺灣臺中地方檢察署發出通緝令，有效期15年，劉松藩的通緝令到2022年才到期。但後劉松藩因不適應當地生活，輾轉到大陸，之後久居流亡當地。2007年胞弟過世與2009年劉妻蔡雲卿過世，都一度傳出劉松藩可能返台奔喪，但最後都未有現身。曾有臺灣平面媒體記者在香港九龍尖沙咀半島酒店遇見劉松藩，但不能証實。2022年8月4日，行政執行署追查劉松藩妻子名下有一張高爾夫球中心的零股市值270萬，估計追回後可進帳75萬元。
2016年11月18日，劉松藩因心肺慢性阻塞、心律不整等疾病於美國洛杉磯病逝，享壽85歲。
成奎安
成奎安（英語：，1955年2月1日—2009年8月27日），綽號「大傻」，香港西貢原居民影視演員、歌手、賽車手、廣告人及製片助理，前無綫電視藝員。
成奎安 生平
成奎安是新界原居民，遠祖來自廣東省興寧，少時家境貧寒，13歲時就輟學（只有蠔涌積善學校小五學歷）。曾做過邵氏电影廠的攝影組小工（月薪只有60元）、臨時演員，之後混進了黑社会做舞廳打手，後來被警察拘捕判入獄四年（行為良好扣減刑期，實際服刑两年八个月）。成奎安再回到了邵氏电影厂時，巧遇梁小龍（當時在亚洲电视做武术指导），跟隨做龍虎武師，亦被李修賢發掘拍電影，自此成為演員，開始在電影演出。
由於體形高大外形較兇狠，成奎安在電影多數飾演江湖大佬一類的惡人角色，或有勇無謀的小人物，例如1987年他在《監獄風雲》裡飾演「大傻」一角，而使他有「大傻」的稱呼。從影以來他共出演過共350多部電影和多套連續劇，一般多以配角的身份亮相，而以主角身份擔正的不多。如1996年無綫劇集《900重案追兇》便是成奎安少數領銜主演的作品。
因為他的黑道外形和演技，與黃光亮、李兆基和何家駒三人並列為「香港影圈四大惡人」。
他也曾經投身賽車運動，1985年，他参加了澳门格蘭披治大赛车ACP组的比赛，获得了第6名，1993年又开始投入拉力赛，曾經參與港京拉力賽兩屆。
成奎安 生平
成奎安為西貢南圍村代表，曾參與2003年香港區議會選舉，並代表民主派角逐西貢區議會白沙灣選區議席，乘上一年當選村代表之勢，參選該區，但以977票不敵當區議員邱戊秀的1,390票而落敗。
2004年成奎安被診斷患上鼻咽癌，曾多次接受化療及電療。一名曾參與治療大傻的醫護人員證實，大傻本是乙型肝炎病毒携带者，治療鼻咽癌期間醫生曾多次叮囑他要定期檢查，以免誘發成肝硬化，惟他因工作纏身而疏忽身體，終錯失治療良機。該名醫護希望透過大傻的反面故事，激發起本港50萬名乙型肝炎病毒攜帶者重視定期體檢。
該醫護人員透露，成奎安於04年證實患上鼻咽癌，當時曾接受6至7周的電療及化療，效果良好，療程後的化驗顯示，他體內鼻咽癌細胞指數為零，事後亦沒復發。在治療期間，醫生發現他是乙型肝炎帶菌者，曾建議他必須定期檢查肝臟，以免病情惡化至肝硬化或肝癌。
惟大傻在鼻咽癌康復後立即忙於拍戲，沒有定時覆診，「好多時到了覆診期都沒有出現，說返了大陸拍戲，好忙」，即使醫生多次寫信給他照超聲波，他亦只在首年聽從，之後便不見影蹤，「他最初可能會驚，後來便忽略了，無再去照，直至相隔多年才回來，當時發現已暴瘦得很厲害」。
成奎安 生平
他表示，最近一次見大傻時，他比之前暴瘦約10公斤，當時「化驗顯示鼻咽癌細胞指數是零，完全沒有復發徵兆」，其後進行肝活檢化驗及顯微鏡測驗，發現他患上了由乙型肝炎誘發的原發性肝癌，當時肝癌指數很高，病情已非常嚴重。他指出，當時大傻亦承認「疏忽了病情，沒有及早檢驗」，雖然一直發覺身體不適，仍忙於在內地拍戲「搵錢」，終導致病情無可救治。
他又指出，大傻在治療鼻咽癌的過程中表現勇敢，曾獲譽為「抗癌鬥士」，為不少癌病人帶來希望。2009年8月27日，他終於死於癌症，更有傳他死於鼻咽癌，該名醫護表示，不少曾受他鼓勵的病人在閱報後都感意志消沉，紛紛向醫生表示對病情的焦慮，他希望藉此機會澄清大傻的確「擊敗」了鼻咽癌，呼籲病人切勿感到絕望。
該醫護強調，大傻死因背後是他明知患上乙型肝炎而疏忽病情，沒有定期檢查。
成奎安 生平
2009年8月27日晚上11時45分在香港浸信會醫院去世，享年54歲。同年9月4日，其靈柩在拜祭儀式過後轉移至西貢聖心堂進行告別彌撒，讓親友瞻仰遺容。他在場的好友李修賢、任達華、白彪、盧惠光及王俊棠等均有送他最後一程。及後，成奎安的靈柩葬在西貢南圍竹角的墓地，葬禮以天主教儀式進行。
成奎安生前最疼愛的男孫成俊賢在2021年12月5日凌晨於西貢清水灣發生車禍過世，享年25歲。
成奎安在成氏家族中輩分頗高，曾有次去投票站投票選議員的時候，不知道是程序出錯還是怎的，工作人員不讓他投票，造成一番風波，連電視台的新聞記者都特別找他作訪問。該次事件，後來用在鄭伊健的《古惑仔之人在江湖》中，成奎安飾演自己（南圍村代表），有句對話大意是 :「在新界有誰不給我大傻哥面子？連上次我投不到票也可以上電視呀！」
東京大轟炸
东京大轰炸（英語：），又名東京大空襲（日语：／ Tōkyō daikūshū），是第二次世界大戰期间美國陸軍航空軍对日本东京的一系列大规模戰略轟炸。
自1944年11月24日起，东京总共经历过106次空袭，包括5次大规模空袭（1945年3月10日、4月13日、4月15日、5月24日、5月25-26日），其中1945年3月10日的下町空襲造成了10万人以上死亡以及100万人流失住所，5月25日的空袭造成约7,000人死亡。多數情形下，「东京大轰炸」普遍指1945年3月10日、5月25日這兩次轟炸。
東京大轟炸 早期轟炸
早在1941年的珍珠港事件後，美國的吉米·杜立特中校就曾派出16架B-25米切尔型轰炸机空襲日本東京、橫濱、名古屋和神戶等地的油庫、工廠和軍事設施，但是此次轟炸主要只具備象徵性意義，對日本所造成的實質打擊非常有限。
但當美國成功研發並製造出B-29超級堡壘轟炸機後，美軍終於开始有能力對日本作出有實質作用的戰略轟炸。B-29轟炸機的时速达563千米，飞行高度超过1万，续航里程为6430千米。打擊距離達到2,400公里，並能攜帶9,000公斤彈藥。當時軸心國的戰鬥機除Me-262和橘花（日本根據Me-262的藍圖資料及性能數據自行仿製，未量產）以外均不能達到此高度，即使達到也追不上B-29的速度。
美軍于1944年6月15日首次使用B-29对日本进行轰炸。在柯蒂斯·李梅將軍领导下，美军展开「馬特霍恩行動」，68架B-29從成都起飛，轟炸位於日本北九州的八幡鋼鐵廠。但這次攻擊並沒有造成太大的破壞，68架飛機中，只有47架命中目標，另有4架未能起飛，4架墜毀，还有6架因機件問題要在途中棄置所帶的炸彈，有一架被擊落，其餘的大多轟炸了次要的目標。
東京大轟炸 早期轟炸
1944年的11月24日，美军首次从日本的南方对日本实施轰炸。美軍派出88架轟炸機空襲了東京，意欲在白天进行更精准的轰炸。飛機在10,000高空投彈，結果只有约30架飞机找到了轰炸目标，投掷的炸弹有約10%命中預定目標，只有一个飞机制造厂受了轻伤。
當時美軍尚未攻佔馬里亞納群島、硫磺岛等軍事基地，由中國出發的飞机则会遇到補給問題，而且距離也太遠。由中國起飛的B-29必須減少載彈量以運載燃料，故此从中国出发的B-29僅能對日本發動有限的攻擊。直到尼米玆海軍上將的跳島戰術攻佔了一些接近日本的島嶼後，美军才開始籌備對日本本州的大規模轟炸。
美軍在歐洲曾使用日間精確轟炸戰術，但因日本的天氣並不適合此戰術。美軍的戰略轟炸造成的傷亡比後來的原子彈攻擊還要多，估計大約35萬到90萬的城市平民因此死亡，數百萬人無家可歸。
東京大轟炸 燃燒彈攻勢
1945年2月23日至24日，美軍首次對東京採取大規模燃燒彈攻勢。當晚174架B-29轟炸機在東京拋下大量燒夷彈，把東京約2.56平方千米的地方焚燬。
隨後在3月9日至10日，美軍开始执行“火牛”轰炸行动，派出334架B-29轟炸機從馬里亞納群島出發，再次使用凝固汽油彈對東京進行持續2小時的地毯式轟炸。
每架飛機攜帶六至八噸燃燒彈，燃燒面積可達6,500平方。為避免己方不必要的傷亡，空襲時各轟炸機單獨轟炸而不進行編隊。不少的飞机为了多载炸弹而拆除了自卫机枪，仅保留了尾部的机枪。开始由两队B29轰炸机先行进入目标区，投掷M29燃烧弹，引发一个十字燃烧区，其余轰炸机以此为标记进行投弹。
東京大轟炸 燃燒彈攻勢
東京有不少建築物（特別民宅）都是傳統的木造建築，所以猛烈的燒夷彈轰炸使當晚的東京出現了火災旋風，334架B-29共投下了超過2千噸燃燒彈，產生的高溫足以使區內所有可燃物（包括人體）燒著，造成近10萬人死亡，近41平方千米的地方被焚燬，主要是皇居以東的地區，東京約有四分之一被夷為平地，其中18%是工業區，63%是商業區，其餘是住宅區。美军轰炸計劃中的22個工業目標全部被摧毀，26萬7千多幢建築付之一炬，上百萬人無家可歸，83,000余人被燒死，10萬人被燒成重傷。大火之後的清理工作進行了25天。
空襲中有9架B-29被擊落，5架負重傷並在海面迫降，42架其餘受傷飛機返回了基地。
火攻東京後不到30小時，317架B-29轟炸機又夜襲名古屋，摧毁了該市的飛機製造中心。13日，300架B-29轰炸了日本第二大城市大阪。
美军在轰炸中使用了1,700噸燃燒彈，約20.7平方千米的市區在3小時內焚燬。16日，美軍又轟炸神戶，摧毁了其造船中心。
之后美軍又於四、五、六月大舉空襲日本各大中小城市。在5月25日一次派出470架飛機轟炸東京，22萬間房屋被焚燬，但仅造成7,000余人死傷。連月來轟炸使東京有一半的建築物被摧毀。
美軍宣佈截止到7月4日，日本已遭受10萬噸炸彈的轟炸。
美軍轟炸過程中許多東京市民逃離出城。策劃轟炸行動的柯蒂斯·李梅将军命令美军顶住日本防空力量的压力抛撒传单，事先通知下一步轟炸的目標。这种做法不但較為人道，也能打擊日本國民的士氣。僅東京一地就有上百萬人逃往農村，工廠工人的出勤率不到從前的一半。轟炸東京及其他城市使日本戰時經濟陷入癱瘓。
東京大轟炸 道德爭議
这次轟炸行動戰後在日本国内的抗议之声越来越大。
许多日本人认为，美國使用燃燒彈轟炸東京民居的做法，造成近20萬人死傷、數以百萬計人口無家可歸顛沛流離，其中絕大部分為無辜平民，极不人道。
日本媒体称，執行轟炸的航空軍將領表示若美國最終戰敗，日本把他們當戰犯處決是很有正當性的。
日本前首相近衛文麿承认，東京大轟炸使日本開始考慮投降。
盟国方认为，日本人在重庆大空袭中率先以平民为目标，并首先使用燃烧弹。最终交战双方都接受了此种战法，是对等的战争行为，并无国际条约对美日两国进行约束。日本陆军飛行戰隊的相关责任人也没有受到任何关于战争罪行的审判。
对日本城市居民的杀伤，被参战的所有盟国认为是正当有效的打击轴心国势力、终结战争的手段。
東京大轟炸 道德爭議
這種戰略轟炸行為的目的主要是破壞日本生產戰爭物資的能力，以及降低日本的士氣。
美國對日本的一系列戰略轟炸雖然造成許多平民死傷，但是當時的美國確實有嘗試減少平民傷亡，首先美國是盡可能的以工業區為目標（只是日本住宅區與工業區相混），而且美國不是一開始就選擇無精確度的夜晚轟炸，再來是美國在轟炸前經常空投傳單預告轟炸地點，讓日本人事先避難。而英國對德國的轟炸並無此項舉措。
策劃轟炸行動的柯蒂斯·李梅後來接受日本媒体采访时说，如果美國戰敗，他本人肯定會被日本指控犯下戰爭罪行，但他也認為這次轟炸提早了戰爭的結束，從此減低了人命傷亡。
犹他爵士
猶他爵士（英語：，縮寫：UTA），是一支位於美國猶他州鹽湖城的NBA籃球隊，分屬於西區的西北組，主場為Vivint智慧家庭體育館。球隊於1974年在紐奧良成立，命名為紐奧良爵士（New Orleans Jazz），成為NBA的第18支球隊。著名球星「手槍」皮特·馬拉維奇是他們得到的第一個隊員，他亦是第一代爵士的重要人物，但後來由於受傷導致其影響力大大減低。經過數季的低迷，於1979年，爵士隊決定搬遷到鹽湖城，改名為現今的猶他爵士。接著球隊藉由2個成功的選秀，得到了達雷爾·格里菲思、馬克·伊頓，並由交易得到了阿德里安·丹特利，建造了第二代的爵士隊。於1983-84賽季首次打入季後賽，自此至2004年，並在傳奇控球後衛約翰·史托頓帶領下連續19年出席季後賽。第三代的猶他爵士亦是最為人所共知的，猶他雙煞時代1984年NBA選秀，爵士在第一輪第16順位選中了的約翰·史托頓，1985年NBA選秀，他們又在第一輪第13順位選中了“郵差”卡爾·馬龍，兩人當時的擋切戰術(Pick & Roll)在NBA史上非常有名。曾於1996-1998年度在馬龍、史托頓、傑夫·霍納塞克帶領下2次打入NBA總決賽，可惜兩次皆被迈克尔·杰弗里·乔丹帶領的芝加哥公牛隊以2-4打敗。而隨後傑夫·霍納塞克及約翰·史托克頓先後宣佈引退，卡爾·馬龍投洛杉磯湖人隊，三老時代正式結束。正式步入重建時期。重建第四代的猶他爵士隊。其後，爵士亦離開了季後賽的名單。03-04球季雖然大部份球評人推測爵士可挑戰NBA總季最差成績紀錄。(現紀錄為9勝73敗，由費城76人队持有)但在教練傑瑞·史隆的領導下，仍取得42勝40負的佳績，西區排名第九。季後球隊得到來自底特律活塞队的梅米特·奧庫和克里夫蘭騎士隊的卡洛斯·布泽尔加盟，聯同來自俄羅斯的安德烈·基里连科（2001年新秀）組成新的三人組。可惜包括他們三人在內的四位主力(第四位為馬特·哈普林)全都2004-2005年度球季受傷患缺席大部份比賽，令爵士以26勝56敗，20年來最差成績完成賽季，西區排名14。由於成績慘烈，爵士於選秀權上20年來首次進入前十位，抽得第六位。後再於交易中以第六位選秀權換來第三位選秀權，而他們亦利用此選秀權選取德隆·威廉姆斯，取代約翰·史托克頓引退後的空缺。
犹他爵士 隊名由來
爵士創隊之初位於路易西安那州紐奧良，而紐奧良正是爵士樂興盛之處，有「爵士樂首都」的美譽。1974年，球隊高層遂決定以這個最能代表該市的名稱來作隊名，到了1979年球隊遷至鹽湖城為止，隊名一直延用至今。而猶他爵士是現時NBA不是以自己身處城市名稱作為球隊名，而是以州份名稱作為球隊名的球隊，如明尼蘇達灰狼、印第安納溜馬和金州勇士(使用了加利福尼亞州的別名金州)。此外猶他爵士是北美四大職業運動中其中兩支的隊名與音樂有關（另外一支是NHL的聖路易斯藍調）。
犹他爵士 歷史
1974年創建，成為NBA的第18支球隊。當時他們決定落戶在爵士樂之都新奧爾良，命名紐奧良爵士（New Orleans Jazz），著名球星「手槍」皮特·馬拉維奇是爵士得到的第一名球員。；在第一次选秀中挑走了阿龍·詹姆斯。然后再扩军选秀中收集了一批联盟老兵，开始了他们的征程。球队首场比赛的首发阵容是普雷斯·科爾曼，斯塔爾沃斯，沃爾特·貝拉米，斯圖·蘭茨，和馬拉維奇。管理层找来斯科蒂·羅伯遜做主教练，助理教练行列中站着一位大人物：前湖人巨星埃爾金·貝勒。第一场常规赛，球队以74比89败给了纽约尼克斯，球队随后20年从未得分低于74分。接着他们又连续输了十来场，直到11月才在波特兰开拓者身上拿下第一场胜利，一个礼拜以后，带着1胜14负的战绩的羅伯遜被踢走，教练换成了巴奇·范布雷德·考爾夫。在路易斯安纳州大学以4年平均得分44.2刷新NCAA纪录的手枪兄是球队的得分威胁和票房保证，老一代表演艺术家，白巧克力的祖先，常穿一双貌似经年不洗的幸运球袜，可以在场上任何地方投篮，能玩个花活决不老实传球，一般的助攻基本都来自背后或者胯下。73-74赛季，23胜59负，爵士比中部赛区头名华盛顿子弹要差37场胜利。爵士主场成绩是20-21，但客场只有3-38。一月份时，球队战绩是丢人的5胜42负，随后的2月球队表现不俗，10胜5负，馬拉維奇在2月8日同老鹰的比赛中独揽47分，而球队在2月19日同费城76人的比赛中拿下赛季最高的126分。
犹他爵士 歷史
馬拉維奇以21.5分的平均得分结束赛季，6尺8的内线科爾曼每场拿下全队最高的7.1个篮板，6尺8，210磅的新人詹姆斯也有所贡献，每场11.7分4.8个篮板。爵士队的阵容整个赛季都在动荡之中，先后22人至少穿上过一次爵士球衣。雖然馬拉維奇是NBA歷史上最優秀的球員之一，但爵士依然在NBA季後賽的門外掙扎了10年。如此漫長的時間足以讓世事滄海桑田，地覆天翻，對爵士來講也是如此。1979年，爵士遷往鹽湖城，經過3年的調整，他們在丹特利的率領下首次殺入季後賽。即使爵士隊的隊名搬遷至與爵士樂毫無關係的鹽湖城，不過球隊沒有因此而更改隊名。於1979-80 NBA賽季，爵士捨棄了皮特·馬拉維奇，同時由洛杉磯湖人得到阿德里安·丹特利，他於1980-81 NBA賽季及1983-84 NBA賽季中得到NBA得分王的寶座。亦於1980年NBA選秀以第一輪第二順位選取了達雷爾·格里菲思，於1980-81 NBA賽季，弗蘭克·雷登成為了爵士隊的總教練。於1982年NBA選秀第四輪79順位選取了馬克·伊頓。這4個動作把爵士隊帶入了另一個時代。 可惜的是當時球隊仍然是位於聯盟末席。1982-83 NBA賽季，由於艾德里安-達特利缺席了60場比賽，爵士隊依然未能第一次晉身季後賽。 1983-84 NBA賽季，猶他爵士打出45勝37負的成績，首次奪取中西賽區榜首而且奪得NBA季后賽資格，從此便開始了連續20年晉身NBA季后賽的成績。這一次爵士隊打進了季後賽第二輪以2-4輸給鳳凰城太陽隊。弗蘭克·雷登亦得到了NBA最佳教練的獎項。
犹他爵士 歷史
1984年NBA選秀，爵士在第一輪第16順位選中了約翰·史托頓，1985年NBA選秀，他們又在第一輪第13順位選中「郵差」卡爾·馬龍，這二人成為爵士的擎天玉柱，爵士在“猶他雙煞”統治的時期內，沒有一次無緣過季後賽。在1986年，爵士隊交易了艾德里安‧達特利至底特律活塞。球隊開始步入猶他雙煞時期。隨著馬克·伊頓的優秀防守及史托頓與馬龍快速進步。爵士隊保住了季後賽資格。可惜爵士隊於首輪對諸金州勇士隊在領先2-0場的優勢之下被上演讓二追三逆轉戲碼在首輪出局。最終「史托頓及馬龍」的完美擋拆戰術更令他們成為了"拍擋"的代名詞。1988-89 NBA賽季，弗蘭克·雷登退任總教練一職而轉當爵士隊的總經理。他的助教傑瑞·史隆接掌球隊，而且為爵士隊奪得首個50場勝仗的賽季，全年成績51勝31負奪取中西賽區冠軍，爵士隊於再度首輪對諸金州勇士隊，最終被0-3橫掃。
犹他爵士 歷史
1990年化初期，爵士隊雖然可以晉身季後賽，但成績卻不太好，多數於次輪出局。1990-91 NBA賽季，爵士隊簽入了謝夫‧馬龍，又於1991-92 NBA賽季捨棄了達瑞爾·格里芬斯，而球隊又搬進新建成的達美中心。1992 NBA季後賽，爵士隊終於第一次晉身西岸決賽，但以2-4不敵波特蘭拓荒者。1993 NBA季後賽，爵士隊首輪以2-3不敵西雅圖超音速。於1993-94年 NBA賽季，爵士隊把謝夫‧馬龍交易至費城76人換取射手傑夫·漢拿鍚他提供了高命中率的三分球及罰球支援。該球季以53-29完結，在1994 NBA季後賽，爵士隊以3-1淘汰了由該季得分王大衛·羅賓遜帶領的聖安東尼奧馬刺，然後又以4-3淘汰了丹佛金塊再一次晉身西岸決賽，可惜以1-4不敵該季冠軍侯斯頓火箭。
1994-95 NBA賽季，爵士的第一次獲得60勝成績，但首輪便被當屆衛冕冠軍成功的休斯頓火箭以2-3淘汰。1995-96 NBA賽季，爵士於選秀會選取了格雷格·奧斯特塔格，而且第3次進入了西岸決賽，但再以3-4不敵西雅圖超音速。
犹他爵士 歷史
又一個10年，馬龍和史托克頓的擋拆和在場上的默契已登峰造極，于是1997年和1998年，他們率領爵士連續兩年殺入NBA總決賽，雖然均倒在喬丹的芝加哥公牛隊鐵蹄之下。於餘下的2個賽季，爵士隊終於取得了球隊歷史上最成功的球季，於1996-97 NBA賽季，爵士隊取得64勝18負的佳績，當年球隊包括了史托頓、馬龍、漢拿鍚、拜仁·羅素、格雷格·奧斯特塔格、安东尼·卡尔、侯活·伊士利和山頓·安德森，該賽季馬龍亦成為了常規賽NBA最有價值球員。當年季後賽，他們首先以3-0淘汰洛杉磯快艇，再以4-1打敗洛杉磯湖人和4-2贏了侯斯頓火箭，於西岸決賽第6場靠史托頓最後一秒的三分球贏了該場比賽，這一球三分球成為了爵士隊的一球經典。於總決賽面對由米高·佐敦帶領的芝加哥公牛。而在接下來的夏季，爵士隊沒有任何的球員調動，以原班人班再出戰新賽季。
犹他爵士 歷史
在這一個新賽季，史托克頓由於膝蓋受傷而缺陣了18場賽事（他生涯中一共只缺席了22場比賽），但爵士隊依然取得62勝20負的佳績。在季後賽中以3–2打敗火箭隊，再以4–1打敗馬刺隊。西岸決賽以4–0橫掃由NBA2位新星沙基爾·奧尼爾和高比·拜仁帶領的湖人隊連續兩年晉身總決賽，爵士隊於第一戰以88–85勝出先奪頭彩。但是公牛隊在接下來的三戰便分別以93–88、96–54、86–82追成3–1比局面。雖然爵士隊在非勝不可的第5戰作客成功以83–81避免了落敗。但當第6戰回到爵士隊主場達美中心卻發生了米高·佐敦生涯最關鍵的其中一個入球，在賽事的最後几秒，米高·佐敦透過一個假動作騙過防守他的羅素，然後起跳投入致勝一球。這一球在接下來的十年中經常被重播。公牛隊便憑萫這一個入球反勝87–86以4-2奪得總冠軍，接下來米高·佐敦便引退。由於公牛隊星散，1998-99賽季的爵士隊被認定為最有機會奪得總冠軍的球隊，但這一個球季卻發生了勞資談判失敗，導致的封館事件爵士隊與聖安東尼奧馬刺隊一同以37勝13負成為最佳成績的球隊。在季後賽中首輪非常艱苦的力戰五場才淘汰了薩克拉門托國王，接著便對上了當時崛起的波特蘭開拓者，而爵士隊的一班球員亦因體力不足以對抗而以2-4被淘汰。結果最有機會奪得總冠軍的一季便結束了。而在他們被淘汰的同一天，馬龍獲得了他生涯中的第二個MVP。
犹他爵士 歷史
但此後幾年，爵士依然是NBA總冠軍的有力爭奪者。然而歲月不饒人，猶他爵士隊被取名「爵士老人院」，表達出他們於講究體力的NBA中感到心有余而力不足。
隨著傑夫·霍納塞克引退，2002-03賽季，馬龍和史托克頓依然是爵士的核心，但他們已經衰老，二人合作了17年後，歲月將他們的總冠軍的夢想逐層剝落，最後只希冀能率爵士殺進季後賽。
當2003年馬龍及史托克頓離開球隊。一手締造了爵士成功的偉大教練斯隆卻不這樣想，儘管最得意的一代弟子老去，他還要從頭再來，正式步入重建時期，擺脫「NBA老人院」之名和避免交易保持球隊陣容的慣例，培養新血成為爵士的新目標。新爵士時代重點的球員在於來自俄羅斯的安德烈·基里连科、來自費城76人隊的馬特·哈普林、來自底特律活塞隊的梅米特·奧庫、來自克里夫蘭騎士队的卡罗斯·布泽尔、2005年新秀德隆·威廉姆斯。他決定圍繞著基里连科、重建爵士。
犹他爵士 歷史
2006年NBA選秀，爵士選羅尼·布魯爾、迪·布朗、保羅·米爾薩普三名球員，其中布魯爾被傳媒評為對爵士將來有決定性影響的球員，布朗則是爵士隊當家後衛德隆·威廉姆斯的好友和大學隊友，米爾薩普亦連奪了3屆NCAA籃板王的球員。加上於以3名年輕球員向金州勇士交易得到德里克·费舍尔。同一時間為爵士隊注入了年輕、活力與經驗。有部份體育網站認為這是爵士隊近年來最成功的休季變動。亦是重建爵士的重要一步。