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千年女優 製作
藤原千代子的一生從頭到尾貫穿了《千年女優》，並表現在場景、角色與視覺風格的快速變換中。除了千代子之外，許多曾出現在他回憶的人也都交織在一起，今敏將這幅電影的主軸比喻成“從非人臉聚成一張臉”。對於這部作品的概念則是以謊言堆積以揭示真相，在背景構成上，藤原千代子這個角色多少暗喻著日本電影黃金時期最著名的代表人物原節子，她於1940年代至1960年代相當活躍，而且也同樣突然宣佈退出影壇。今敏在接受訪問時承認受到原節子的影響，同時也參考了高峰秀子，但他也堅持藤原千代子是一個普通的人類角色。
在電影中，一些場景以日本浮世繪版畫來呈現，其中部分借鏡的電影能夠讓人聯想到黑澤明的電影（特別是《蜘蛛巢城》），今敏承認的確是受到《蜘蛛巢城》的影響，但是也說大部分並未受到其他特定的影響。出現在電影中劇中劇的部分元素，也參考了滿洲映畫協會的電影、《地獄門》、小津安二郎的電影、戰後活劇系列電影、《哥吉拉》、《妖星哥拉斯》等科幻故事。
千年女優 評價
《千年女優》普遍得到相當正面的評價，在爛番茄得到93%的正面評價。並名列在網路電影資料庫的史上最佳50大動畫中，而且獲得7.9的分數。洛杉磯時報的影評人肯尼思·圖蘭（Kenneth Turan）說這部電影「表達對於個人及集體潛意識的反思，《千年女優》這樣迷人的風格在過去並不常見」。芝加哥論壇報的凱文·M·威廉斯給予《千年女優》4顆星的評價，並評論道：「這部電影是電影藝術的展現，它是日本現代動畫中最好的作品......它是一部動畫，但也具有人性，而且將會觸碰任何深愛別人的人的靈魂。」
千年女優 評價
2004年2月，《千年女優》被列為「10部必備動畫」之一，認為該電影「象徵著動畫的新成熟以及日本動畫發展40年以來技術成就。並終於投入到一個情感豐富的故事中。2014年，《千年女優》與《藍色恐懼》、《東京教父》均被英國著名電影雜誌《Total Film》評為75部最佳動畫電影。2022年4月，《Paste (magazine)》評選前100名不限年份的最佳日本動畫電影，《千年女優》排名第17名。2022年5月，《漫畫書資源網》列出「令人驚嘆但少有人談論的優秀日本動畫電影」排行榜，《千年女優》排名第7名。本片還在爛蕃茄2023年3月發表「根據爛番茄評論家評比，100部不限時間的最佳日本動畫電影」排行榜名列第15名，同時是今敏在該站評分最高的作品。
在台灣，此片曾在公共電視台播放。並於2021年1月15日由普威爾國際發行下上映本作的數位修復版。
今敏與《千年女優》被收錄在曾主持Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）、撰寫《吉卜力電影完全指南》的廣播人兼作家麥可．里德（英語：）和製片兼作家傑克．康寧漢（英語：）著作的《日本經典動畫指南》（英語：），做為介紹日本動畫歷史80年期間30名位導演與30部經典動畫的案例。
《千年女優》於2003年9月12日在美國上映，由夢工廠旗下的藝術機構和外國電影出版公司Go Fish Pictures發行，但只在美國有限度的上映（僅有6家戲院），在3個禮拜中的票房為37,285美元。這部動畫幾乎只在紐約與洛杉磯上映，並只有非常少數的廣告公開播放。
後則由劇場動畫發行公司十一藝獲得北美版權，並於2019年8月13日以日文版本，和同年8月19日以全新的英文配音版本重新發行了該電影。
千年女優 獎項
《千年女優》後來和《東京教父》同時入圍2003年第76屆奧斯卡金像獎的奧斯卡最佳動畫片獎第一輪角逐名單，但並沒有獲選至最終入圍名單。
千年女優 主題歌
『ロタティオン［LOTUS-2］』
作詞・作曲・編曲：平澤進
萤火虫之墓
《螢火蟲之墓》（日語：）是一部由吉卜力工作室與德间书店製作，高畑勳執導，於1988年4月16日首映的日本動畫電影。該電影劇情根據野坂昭如於1967年的同名半自傳小說所改編。同日上映的还有宮崎駿執導的電影《龙猫》。
這部電影由辰巳努、白石綾乃、志乃原良子和山口朱美主演，以第二次世界大戰期間的日本神戶市為背景，展現出戰爭對普通人的生活的摧殘，以及親情在絕境中的珍貴與無奈。該故事中講述一對出身自軍人之家卻在空襲中流離失所並從此相依為命、同為戰爭孤兒的兄妹——清太和節子是如何在這場生命無常的現實中並肩度過了艱苦的日子，也在歷經1945年的戰爭結束的最後幾個月中被時代所需求著迎來了變遷的轉折點中走完他們最後的人生的故事。《螢火蟲之墓》在院線上映廣受好評，被評為有史以來最偉大的戰爭電影之一，且公認為日本動畫的代表性作品。
萤火虫之墓 概要
這部動畫作品與原作小說情節大致相同，但部分設定有些差異。影片一開始展示清太的逝世過程，接著以變成幽靈的清太旁白呈現。然後以倒敘手法將故事追溯到神戶大空襲期間，並自此開始回溯至清太於車站內的餓斃原作情節。儘管大部分結構忠於原著，但後半部分的製作有些不同，尤其是對於節子過世的場面的描寫（原著中節子是在清太游泳時已經過世）。還有，片首則由現代的三宮車站切換到過去的三宮車站，最後鏡頭連接到現代神戶市街景的場景都是動畫原創的。故事講述成為幽靈的清太反覆觀看自己在現代過世前的數月，這一點在片首就被細緻地計算並呈現出來。
此外，登場人物的對話由使用近畿方言的本土演員和聲優來演繹。一些現今幾乎不再使用的古老表達方式，例如「キイキ悪い」（感覺不舒服，指身體不適）、「（二本松の）ねき」（旁、附近之意）仍然保留了原作小說中的用法。然而，這裡的用語更接近大阪方言，而非所謂的神戶方言。
萤火虫之墓 概要
在當時的公開時期，日本的動畫以科幻奇幻題材非常受歡迎，《螢火蟲之墓》因其獨特的企劃「描繪戰時日本的真實故事，基於文學原作」而顯得非常異質。這部作品的紀錄片式還原源自對資料的深入研究，在之前的動畫作品中幾乎是罕見的。一般，動畫常常是通過連接短暫的創作所呈現出來畫面，但《螢火蟲之墓》中有幾個場景的持續時間超過30秒，尤其是節子的離世場景長達52秒。
萤火虫之墓 劇情概述
故事起始時間點發生於昭和20年（1945年）9月21日的日本，在位於神戶市的三之宮站車站內，一位名叫清太卻衣衫襤褸的15歲的少年蹲坐在柱角旁，車站裡也有許多與清太擁有相同處境的遊民都在這裡落腳。當時這裡剛經歷過多數的戰爭時期，經常有很多人在物資短缺的狀況下餓斃在車站裡。而司空見慣的旅客們對於這樣的情景大多抱持著漠視和冷眼旁觀的態度，他們只想儘早離開這樣的場景。後來在深夜，清太被清潔員工發現時已經坐在柱旁一角餓斃多時、早已在蒼蠅飛至時已經沒有氣息。清太赤色的靈魂在遠處目視著這一幕；清潔員工清掃與處理清太的遺體並尋找有否值錢之物，他發現一個生鏽的水果糖鐵罐便使勁將該罐頭拋到旁邊草叢，當裡面的骨灰從水果糖鐵罐裡面撒出後，被驚擾的螢火蟲散出渺小的螢光，一位幼小女童的靈魂在螢火蟲發出閃爍的光輝的引領下緩緩起身現形，她在迷濛的光彩中發現清太的遺體想要走過去時，清太拉住那名女童也就是他的妹妹節子並眼神看著她，彷彿就像是他告訴節子說他已經來接她的話。清太幫節子拍掉她帽子上的灰塵並撿起草叢中的水果糖罐，然後他們到車站內徘徊並搭上空無一人的列車，他們遙望著遠處城市在戰火映下的紅光。那道紅光緩緩回憶起清太與節子所歷經哀傷的過往。在這如同走馬燈般的列車之旅中，引領兩人回到他們在生前的最後幾個月前的時光。
萤火虫之墓 劇情概述
時值第二次世界大戰中的太平洋戰爭的末期時分，當時清太和節子在未經歷一切變故之前一直生長於軍人之家。兩兄妹的父親是一位海軍大尉（上尉）的軍官男性子，母親是一個溫柔又和藹的婦女。這對兄妹一家一直過著十分富裕與幸福的生活。只是清太兄妹的母親患有心臟病必須要到位於西宮的醫院去定期就醫與服藥，而父親則是長期需要為日本而戰，所以他有一段時間無法經常陪伴清太兄妹兩人。當清太兄妹歷經他們的父親於1944年10月雷伊泰灣海戰之前再被徵召入伍不久，他們就只能與母親一同生活和居住。
萤火虫之墓 劇情概述
原本兩兄妹應該可以一直過著平穩的生活與人生，直至1945年6月5日發生盟軍反攻日本的神戶大空襲事件使一切都逐漸開始轉變。當時美軍多次以B-29轟炸機於神戶市和周邊地域進行的連番轟炸，造成不少人民在這場空襲中紛紛流離失所與家破人亡的處境，當然清太兄妹的住家也不能倖免於難。後來，神戶正在發生空襲的期間，清太與節子先讓他們的母親先行一步到位於二本松附近的防空洞中避難，清太把他們家中的糧食與物資藏匿於剛剛挖好與製作好的地窖裡，他便帶著他們的父親的相片與一些重要的東西帶出門來。清太和節子在人群驚慌失措與互相推擠的街道上逃向海邊附近，他們在安全的地方躲過從空中上方的飛彈直到空襲結束後回到被炸成廢墟的城鎮。後來，好不容易撿回一條命的清太帶著節子觀察外面的情況時，他得知他們的母親正在由一所國民學校所臨時搭設的醫院的消息，於是他便帶著節子走去避難與尋找母親。清太帶著節子抵達學校不久，他得知他們的母親在逃難的過程中不幸被炸傷的消息。清太將節子交給一位跟他們一家結識很久的熟人來照料，自己便忙著趕去見母親。然而清太發現母親因為燒傷嚴重而昏迷不醒的處境，而且西宮的醫院早已在空襲中被炸毀。清太則抑制住悲傷想要安撫節子卻不敢讓她知道母親現在的處境，於是他對節子謊稱他們的母親已經在醫院接受醫療的消息藉此來安撫她。
萤火虫之墓 劇情概述
後來，清太的母親都跟許多與她處於相同處境的人因為傷勢過重、無法獲得適當的醫療資源救助之下不幸去世後，她遺留給清太和節子的遺物就只有一個玉戒、幾套昂貴的和服和近七千圓的銀行存款。清太在母親的喪禮結束後，便將母親少數的骨灰放在一個小盒子裡便帶節子暫時投靠與居住位在西宮的父方親戚家並將他們的處境寫信給父親。最初清太的阿姨因清太一家的背景給與厚待清太兄妹二人，而且清太也從他家中地窖所帶來魚乾、雞蛋、話梅等物資帶過來補助，只留給自己與節子一個小罐的水果糖鐵罐。清太有時會帶著節子到外面捉螢火蟲、到海邊玩耍，慢慢想起曾經他們一家也一起到過海邊遊玩的畫面。有時面對夜間的空襲警報中，清太會帶著節子躲在防空洞去避難時安撫她處於不安的心情。即使如此，清太一直盼望著他們能夠收到父親近期的消息也相信他們借住的情況會在短時間內會結束。但是隨著時間的流逝，日本的戰況變得不樂觀。加上後來因戰戰爭的持續，物資越來越匱乏、配給不定的緣故，清太的阿姨不得不把清太的母親遺留的和服和玉戒拿來典當藉此換作米糧。當然節子無法忍受這一切，甚至無法痛下心腸與割捨她將和服視之如母的回憶，儘管清太不忍心看著節子悲傷的心情，但是他不得不只得按捺著心情並接受殘酷的事實。門外的清太靈魂亦不忍聽到節子的胡鬧聲並回想起他們在過去櫻光飄下的季節期間與雙親一起合照的時光。
萤火虫之墓 劇情概述
之後清太為了要照顧節子而經常待在家中，但是他卻變得游手好閒完全忽略幫助他們的阿姨做些家務工作，促使清太的阿姨覺得清太只是想為他和節子的私利著想而惱怒不已。再加上，清太每次到半夜一邊得忍受他們的阿姨的責難也要盡力安撫因思念母親而激動的節子，造成他們之間的關係變得冷淡甚至逐漸變得更糟。由於清太完全沒有聯繫位母親位在東京的許多親戚與熟人的聯繫方式，所以他只能想辦法找個地方可以讓自己與節子一同居住。有一次的晚上，清太哄節子時又聽到空襲警報聲，他背著節子找個藏身處時發現一個近郊湖畔、無人使用的防空洞，他認為他現在是時候應該帶著節子搬出阿姨家。之後清太用剩餘的和服換來乾草堆、蚊帳、鍋碗瓢盆等少數的民生用品，他帶著節子搬到防空洞中並以辦家家酒般將防空洞打造成他們的新家，他覺得他們剩下的錢應該足以讓他們度過戰爭並不再為未來感到擔憂。當晚，清太找來小壺滿載螢火蟲與節子在洞內共享，螢光猶如軍艦燈光。螢火蟲的光芒讓清太回想起在他在節子還沒有出生時曾看過的閱兵典禮、海軍閱兵式上燃放的煙火，以及，然後螢火蟲的光芒最終變成DCA的曳光彈摧毀敵方的轟炸機，清太回想著他們的父親在閱兵儀式結束就參軍的畫面以及位於1940年的紀元2600年帝國海軍觀艦式時哼着《軍艦行進曲》…………即使到這刻，清太也仍然不多將情緒表露出來。隔天節子為了弔唁他們的母親與在昨晚逝世的螢火蟲群，她為螢火蟲建立墓碑並向清太透露出自己早已得知他們的母親已經離世的事實。聽到節子的話使清太再也無法壓抑自己的情緒為此勾起淚水與潰堤不已。他向節子承諾等到戰爭結束、他們的父親平安活著回來後，他們就可以一起跟著父親去探望與祭拜母親。
萤火虫之墓 劇情概述
然而隨著物資越見短缺的情況，使清太與節子沒有任何東西可以換錢得到配給。要在外界生存除了靠著配給和加入自衛隊、警防團、救火隊或是居民小組之外，已經沒有別的方法可以以換取更多物資來生存。由於沒有大人的照顧、防空洞的環境逐漸變得髒亂以及加上有一餐沒一餐的劣質生活，清太無法在外界獲得救濟之下四處尋找食物和物資，他有時無法拿母親的遺物去典當下的情況下不得不帶節子在外界做些乞討，或是到附近的民家與農地偷竊糧食藉此果腹。即使清太知道在戰時期間偷竊被視為重罪，也不顧考量到自己的雙親和親戚們會對自己的行為有什麼樣的看法，但是他無奈於被現實所迫也沒有別的方法可以生存。不只如此，戰爭不只會改變外貌，反而讓人的人心、人格和價值觀開始變得扭曲與崩毀。隨著清太在一次晚間試圖偷竊未果被打傷後，他逐漸轉而在空襲期間冒著被轟炸的危險進村偷竊。直至某日，清太試圖再用他母親遺留的和服拿去典當不成後，他完全不知道要怎麼面對現實，於是他只好重新回到防空洞再次思考該怎麼處理他們現在的處境。
萤火虫之墓 劇情概述
清太回去防空洞不久，他發現節子為了想出來尋找自己卻不知為何突然暈倒在外。清太看著節子的身軀逐漸變得瘦骨嶙峋的模樣，她的處境就宛如風中殘燭般的燈火。清太面對節子的模樣感到驚恐也深知這樣下去不是辦法，所以他便帶節子前去求醫希望能儘早找到解決辦法。可是醫師為節子檢查並注意到她消瘦的模樣以及長滿濕疹的情況下，他立即告訴清太有關節子已經開始出現營養不良、健康狀況也逐漸劣化的症狀，他建議清太必需要為節子提供食物來補充營養的實情。於是無奈的清太在安置節子後，他決定將銀行的存款全數領出來採購大量的食物。可是清太到銀行取款時，他不只接獲外界宣告日本戰敗投降的消息，而且他父親所待的艦隊已經在戰中全數覆滅、被美軍擊沉於海中的消息。清太光是難以接受戰爭早就已經結束的現實，他也為他父親已經陣亡的消息之下深感錯愕不已。清太一邊便抱持著痛的心情衝出銀行的門外，也一邊便拿著父親殘破不堪的相片感到相當無能為力。清太看著不再空投的轟炸機時，他已經意識到並接受戰爭已經真正落幕的事實。
萤火虫之墓 劇情概述
清太拿著他大量購買的食物回到防空洞後，他發覺節子已經衰弱到神智不清晰將躺在床上的節子將彈珠和石頭分別當成水果糖與豆腐渣來吃，感到心疼不已的清太趕緊將切好的西瓜餵給節子並將西瓜握在她的手上，節子微弱的向清太表達她向他所說的感謝的話。清太告訴節子說他會準備雞蛋粥餵給她並轉身離去，但他卻不知節子表達對他的感激的話已經成為她最後的遺言。節子在清太回來防空洞時，她已經因為營養不良和疾病已經去世多時。心灰意冷的清太注視著毫無生氣的節子並抱著她的遺體不放，隔天他用他從一位農夫給予他的一石的煤炭為把節子舉行葬禮。清太回洞的路上聽到鄰家的唱盤響起《Home, sweet Home》一曲，那首曲子再次回憶起他與節子曾經度過的生活。清太將節子與她的東西放置在一個大柳條籃中，他最後望著她一眼並點起火。清太在隔日將節子的骨灰放進水果糖罐中並帶著父親的照片下山，再也沒有回去防空洞或是他們的親戚家。幾周後，清太在幾經波折、獨自流浪到三之宮車站並結束自己與節子面對極為這殘酷又無情命運的一生。清太的靈魂回顧完這一切將糖果罐遞給節子的靈魂。清太望著妹妹純真的笑靨並知道他們不會再次分開，也知道他們會回到他們的父母還在於世的時光之中，他們伴隨著熟悉的螢火蟲發出的光點注視著處於新時代的日本的燈光。
萤火虫之墓 登場人物
清太（）
這部作品的主角。一名14歲的少年（舊制初中3年級）。
在劇中在神戶大空襲後失去住家及母親，由於就讀的神戶市立中學和学徒出阵的神戶製鋼所遭到空襲全被焚燒。只能帶著妹妹節子前往西宮的遠戚家居住，也寫信給在海軍從軍的父親便盼望他能早日回歸。續因不適應遠親家便與妹妹一同離開搬離到河岸旁的防空洞生活。然而因為隨著戰爭的持續、物資越來越匱乏的情況，加上為了照顧節子因而拒絕參與任何戰爭或集體生活，就產生出「必須做點什麼」的想法來，故開始為了生存而進行偷竊農地糧食的犯罪行為。
不久後發現節子因營養不良而生病、接獲父親早已在戰事中陣亡的消息。最終節子因營養不良病逝後，他亦於1945年9月21日晚上餓斃於三之宮站內的柱角旁，裝有節子遺骨的水果糖鐵錫盒被車站工作人員給丟棄。
清太在動畫中臨終前即使精神與意識相當衰弱的情況下仍然在想著節子。而當節子過世後進行火葬儀式時，特意刻畫其面無表情的心情，描繪清太人性的消失。
在原著小說中，清太在去世後的次日夜晚，他的遺體與「其他二、三十個無家可歸的戰爭孤兒」一起在「布引之上的寺廟」上火葬，成為無名之人的納骨堂中一員。
萤火虫之墓 登場人物
節子（）
年齡4歲、清太的妹妹。在神戶大空襲後失去住家及母親，跟哥哥清太前往遠親家居住。記得母親的話語和穿的和服。
由於母親在逃難中受災全身嚴重燒傷，由於清太擔憂自己會無法接受這樣的事實，因而被欺騙說母親已經住院，起初不知道母親已經去世，直到中間才從叔母的口中得知事實。隨後因為與親戚的生活條件也極為艱難，加上叔母的態度冷漠之下與哥哥搬離到防空洞生活後。
後期由於長期營養不良導致身體衰弱，身上長出汗疹和疥癬，頭髮上有虱子，還連續幾天腹瀉。眼神因此漸漸呆滯，視力模糊，臨終前幾乎聽不懂清太的話。甚至把彈珠當成糖果舔將石頭當成飯來誤解，顯示思考力已經大幅下降。最終在吃下西瓜後就再也沒有醒來，遺體連同清太珍惜的玩偶、錢包等一起火葬，骨灰被放入水果糖鐵錫盒中。
清太的母親（）
一名有心臟病的婦人，清太與節子的母親，是一個性情溫和、優雅美麗的好人。
萤火虫之墓 登場人物
劇中為在清太與節子把家中的糧食與物資藏在他們事先挖好與製作好的地窖裡，比他們先行一步到位於二本松附近的防空洞中避難，但卻在過程中遭遇空襲使全身嚴重燒傷。大部分身體都被紗布包裹著，手臂上的一部分被燒傷並長滿蛆蟲，清太趕到時已經昏迷不醒並在最終無法獲得適當的醫療資源救助下去世。
在動畫版中，清太一到阿姨家就將裝有母親遺體的骨灰盒藏在花園裡，此後該骨灰盒則被兄妹兩人帶至河岸旁的防空洞。
在原作小說中，清太把母親的遺骨藏在櫃子上的隔層中，然後中途向節子表達母親已經去世的實情，遺骨已經葬在布引町附近的春日野墓地，然而實際上遺骨實際仍存在防空壕內。故事中提及的清太的母親給清太與節子近七千日元的存款是「預防萬一的情況而存入銀行」的應急方案。
清太的父親（）
海軍少佐（少校）（1940年時為大尉）。由於正在參與戰爭，僅出現在劇中的照片和回憶中。
萤火虫之墓 登場人物
在動畫版中，清太提到節子出生前曾見過1940年的紀元二千六百年特別觀艦式並說父親當時乘坐著摩耶號重巡洋艦，根據袖章顯示他是大尉。不過，清太的回憶或想像是否與節子所聽到的相符在故事中並不明確。清太曾向父親寫一封信卻聯繫不上，但他在戰後從市民口中得知父親乘坐的摩耶號重巡洋艦已經於雷伊泰灣海戰中在菲律賓被美軍擊沉的消息。
清太的阿姨（）
住在西宮（在原著小說中被寫為西宮郊區的滿地谷）。暫時接管清太和節子的父方親戚。
起初與清太和節子的交流仍為展順利，但漸漸地隨著糧食形勢也日益嚴峻。他們之間的關係逐漸冷淡，彼此之間經常開始爭吵。根據清太提及，他們本來有約定要在阿姨家照顧彼此，而從阿姨的言行中也可以推測出，母親原本也計劃疏散到阿姨的家中。原作中記載他們彼此約定，如果因空襲而家被燒毀就互相寄宿，然而清太和節子選擇自行離開，阿姨並未採取直接趕走他們的行為，但她也沒有挽留，讓清太和節子感到相當尷尬。
萤火虫之墓 登場人物
在原作小說中，她被稱為「小母さん」，性格比動畫中更加嚴厲，被描繪成對兄妹兩人苛刻對待的人物，他經常被稱為「未亡人」。是清太的「父親的遠房表親」（四年前與母親一同到滿地谷探望父親的遠房表親結婚候選者時，也曾遠遠眺望過未亡人的家。不過在原作小說中「未亡人」指的並不是遠房表親的妻子）。雖然也有「更近的親戚」住在神戶，但空襲後便無法聯絡上。
清太阿姨的女兒（）
在學的女學生，樣子端莊清純，編著三股辮子的少女。送下駄給節子作為禮物。當母親在盛裝雜炊時卻只給清太和節子一點點湯汁時，曾露出較為尷尬的表情。
清太阿姨家的住宿人（）
清太阿姨家的下宿生，一位學生，戴著眼鏡，看起來很認真的年輕人。在劇中並未提及他的名字。
看著清太和節子在院子裡煮飯曾表現出同情的樣子，但由於是下宿生的身份並未積極地擁護他們。從叔母的對話中可以了解他熱心參加勞動奉獻活動的樣子。
在原作小說中，「未亡人」的家中除了有女兒外，還有就讀商船學校的兒子幸彦，以及在神戶關稅局工作的下宿生。下宿生對於暗中供應食品的管道很熟悉，經常帶來罐頭等食品，試圖吸引叔母的女兒的注意。
照顧節子的大姐姐
萤火虫之墓 登場人物
具體關係不明，但似乎與清太一家結識已久。在故事前半段的空襲後在國民學校與清太與節子重逢。並告訴清太他的的母親在避難時受傷被送到學校。並在清太見母親的期間陪伴著節子非常關心兄妹倆，說如果有什麼能幫上忙的請告訴他。
拿著釣具的孩童們
在清太和節子開始在防空洞生活的幾天後出場的四個鄉下的孩童們，他們在遊玩時偶然到防空洞裡看著洞外的日用品等，得知有人在這裡生活。在看到螢火蟲的遺體被埋在小墓穴裡，以及貧瘠的食材便嘲諷番之下離去。
貸出手推車的叔伯
一位貸出手推車的農夫，在某天清太需要手推車來運送很多東西時借給他。平時只種植自己吃的農作物。後來當清太和節子向自己要求一些食物時，建議他們回他們親戚家會比較好。
抓捕清太的男人
與上面提到的手推車的農夫不同。幾天前發現自己的農作物包括自己的田地都被偷竊(因為在戰時期間偷竊被視為重罪)，某天晚上在發現清太在偷蔬菜並將他送到警察局，但被警察指出自己對未成年的清太教訓過頭之下便馬上離去。
警察官
一位警察局的警察官，在清太一次偷竊未果被捉至警察局時對他表示關心。
醫師
在故事的後期時出場的醫師，在為節子進行檢查時注意到她身上長出濕疹以及消瘦的模樣，並告訴陪同前來的清太說節子的狀況是因營養不良需要補充營養的經過。
銀行的三名顧客
當清太前來銀行取出他母親的存款時，遇到這三位顧客。其中兩人正在談論日本無條件投降給美國的事情，而清太並不知道日本已經戰敗於是上前問話。接著另一位顧客加入對話並告訴清太連合艦隊早已遭受攻擊並沉沒的消息。
給炭的叔伯
賣炭的一位農夫，清太為了舉行節子葬禮需要炭，他贈給清太一石的炭和教導他如何點火。
香港於1989年7月22日以粵語配音在各戲院上映，至接近重光紀念日落畫。其後再於1992年和1997年分別於無綫電視和亞洲電視再次播出，而最近期的則為無綫電視J2台為悼念高畑勳而於2018年4月29日重播此電影。
萤火虫之墓 製作
《螢火蟲之墓》於1988年上映，與宮崎駿導演的作品《龍貓》同時上映。最初《龍貓》計劃為約60分鐘的中篇電影，但因單獨上映遇到了困難。於是，鈴木敏夫提出了兩部電影同時上映的想法，並確定了由高畑勲導演的《螢火蟲之墓》的計劃。這兩部動畫電影代表了當時日本動畫界的兩大巨頭。兩部作品的風格、故事情節，甚至印象都完全相反，卻讓觀眾可以一同欣賞這兩部電影。由於製作進度的耽誤使兩部作品最終加長，並以長篇雙片的形式上映。並代表了動畫界的兩大巨頭，在風格、故事情節，甚至印象上截然不同的代表作，
然而，由於兩部電影的主題都被認為相對冷門，而東寶的宣傳部門對其態度也相對消極，高畑和宮崎兩位導演在當時的知名度也不算高。再加上公映日期恰逢春假之後的過渡期，導致發行收入只有5.9億日元，增長乏力。然而，《螢火蟲之墓》在上映後仍然獲得論家們的好評，甚至進入《電影旬報》評選的日本電影十佳獎中，排名第六名。
萤火虫之墓 製作
根據鈴木敏夫與新潮社職員初見國興的對話內容，初見國興轉述了新潮社社長佐藤亮一的想法：希望公司不僅限於出版圖書，還能發行不同形式的文藝作品，包括動畫。於是鈴木敏夫提議將新潮社旗下的「新潮文庫」系列再版的小說《螢火蟲之墓》改編成動畫。當時，鈴木先前曾嘗試向德間書店高層推銷宮崎駿多年構思的企劃《龍貓》，但未成功。因此，他順勢想到讓高畑勳擔任《螢火蟲之墓》動畫的導演，希望藉此創造「高畑勳+宮崎駿兩位導演同時製作動畫」的話題。雖然《螢火蟲之墓》改編動畫一開始並未受到看好，但鈴木後來親自會見社長佐藤，請求他全力支持這個企劃。接著，他讓佐藤透過德間書店社長德間康快獲取一些建議，並讓《螢火蟲之墓》成為新潮社創立以來第一部推出的動畫。
萤火虫之墓 製作
隨後，《螢火蟲之墓》和《龍貓》在同一時期由吉卜力工作室負責製作。這是東映動畫之後首次同時製作兩部長篇作品，高畑與宮崎僅信任少數主要工作人員（動畫師），導致製作團隊的人力分配成為令製作方苦惱的問題。特別是作畫監督近藤喜文的處理成為問題所在。最終，宮崎方面主要由新加入的工作人員領導製作，而高畑方面則聚集了熟悉的資深人員，包括作畫監督近藤和美術監山本二三。高畑回憶說，能夠獲得近藤的加入，是在人才方面的「首要且絕對的任務」，至於其他成員，他並未積極招攬。
萤火虫之墓 製作
起初，這兩部作品都計劃長約60分鐘，但由於高畑的《螢火蟲之墓》時間變長，為了競爭，宮崎的《龍貓》也延長了，最終兩部長篇電影都變成了90分鐘，以長篇雙片的形式上映。然而，由於製作進度的落後，新潮社首次推出的《螢火蟲之墓》是在延期的情況下上映。其中製作團隊並未完成電影的彩色部分，包括劇中清太偷取蔬菜的場景，仍是未繪製完成的狀態。高畑與百瀨義行一同討論了一個方案，試圖在不大幅削減的情況下讓觀眾能夠接受未完成的部分。他們選擇在1988年4月公映時，將清太被捕的場景等部分以未上色的黑白和線稿的方式呈現，這是一種「勉強策略」。這些部分將在公映後繼續製作，後來被更換為完整的彩色版本。
據鈴木所說，當得知公映時間已不夠時，高畑建議在片頭加上解釋未完成原因的說明，就像保羅·格里莫的未完成電影《国王与小鸟》一樣，但鈴木拒絕了這個建議。不過在高畑透露仍有兩個未上色的部分後，最終鈴木同意以這種方式進行公映。這次未完成的公映事件給高畑勳帶來了極大困擾，並因以上發生過的情況而有放棄擔任動畫導演的念頭，直至在宮崎駿的遊說建議下才再度接手並擔任《兒時的點點滴滴》的導演。
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此外，根據德間書店社長德間康快的要求，參與發售野坂昭如原作小說文庫版的新潮社成為《螢火蟲之墓》的投資方和製作方後。使《螢火蟲之墓》電影成為新潮社首次參與媒體混合製作的案例。因此，吉卜力工作室並不持有原作的出版權和著作權，這些權利分別由新潮社和野坂持有和管理。影音製品，包括影碟和LD並不是由德間系列公司發行，而是由NBC環球娛樂發行。後來發行的DVD也是例外，屬於华纳兄弟處理
自2020年起由於版權問題，這部作品也是吉卜力作品中唯一在Netflix（除美國和日本以外的全球約191個國家）和華納媒體旗下的Max（美國）上未被列入定額串流媒體服務的作品。2024年9月16日，Netflix於釐清版權後正式將《螢火蟲之墓》加入線上串流目錄，並於翌年（2025年）由同為《龍族前傳》擔任藝術指導的Jean-Marc Pannetier主持團隊，為媒體平台製作了新版的法語配音。
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高畑勳多次強調，《螢火蟲之墓》並非一部訴求反戰意識的電影，並表示：「這部動畫與『訴求反戰』這件事完全沒有任何關係，作品裡頭的任何一幕一景也完全沒有刻意去傳遞反戰思想的意思。」並進一步解釋，這部作品並非單純描繪戰爭犧牲者的故事，而是呈現生活在戰時的普通孩子所經歷的悲劇。。學者叶精二表示，高畑的意圖為「在這部電影中，戰爭是無法阻止的。如果要透過電影傳達反戰的訴求，就必須讓觀眾思考『在開戰前應該做些什麼』，並鼓勵他們採取行動。」高畑將這部電影視為內心的心靈寄託，並表示「如果要表現戰爭的悲慘，應該更加激烈才對」。然而，儘管具有強烈的意圖，但《螢火蟲之墓》在日後仍被認為是反戰電影，對此高畑表示「沒有辦法」。
在進一步闡述的觀點中，高畑表示：「清太和節子兩人成功地建立了僅有彼此的封閉家庭生活，但他們拒絕與周圍的人共融，這樣的社會生活最終以失敗告終，並對當代人產生共鳴。」他特別希望藉由這兩人試圖建立家庭生活的情節，影射出社會上的一些現象，更令高中生到二十多歲的年輕一代能夠理解這點。
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考慮到當時的社會是極度壓抑的，極權主義被視為合理的時代，清太試圖抵抗這樣的時代，希望與節子過著僅有彼此的「純粹家庭」，但這樣的事情是否可能呢？因為這種事情本身就不可能實現，清太最終讓節子離世。然而我們能夠批評他嗎？我們現代人之所以情感上容易與清太產生共鳴，是因為時代已經逆轉。但假如時代再次逆轉，可能會有更多人對清太表示譴責，甚至是超過那位親戚的未亡人。這種可能性讓我感到恐懼。
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對於清太和節子的角色塑造，高畑稱當他看到主角清太「身為獨特的戰時國三學生」的塑造時，感到有一種莫名的吸引力，因此決定將這個短篇小說拍成電影。並解釋說，不論是動畫或非動畫的戰爭故事，都容易觸動人心，令人熱淚盈眶。年輕人常常會對戰爭時期的人們抱持崇高和優越的感覺，進而產生自卑情結，認為自己與這些人無關。高畑認為這種觀念需要被打破。在原作者野坂問起電影中的角色是否「玩得開心」時，高畑勳回答說他清楚地描繪了清太和節子過得「充實」，他們也在「享受日子」。，高畑曾表示，相較於清太，要製作節子的動畫形象更加困難，而且他之前從未描繪過五歲以下的女孩子。在他解釋中，將小說改編成電影后，節子成為了一個真實的存在，四歲的孩子通常更加堅持己見，比較自私，在這個年齡段他們會試圖按照自己的方式行事。他解釋說，雖然可以「設定一個情節，讓清太忍受不了節子」，但這對於整個故事的融入卻很困難。更強調《螢火蟲之墓》全程是以清太的視角呈現的，「即使是客觀的場面，也經過了他的感受過濾」。
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美術指導山本二三曾向高畑建議在作品中注重描繪家裡柱子角落因磨損而變圓的感覺，因此著重生活的細節。然而，高畑以嚴厲的口氣回絕說「這部電影不包含人道主義」。山本後來表示，只有高畑導演能夠在描繪戰時下的悲哀時保持冷靜的視角，這正是《螢火蟲之墓》日後被視為高度藝術傑作的原因。
在製作發表會上，高畑表示「這個故事不僅僅是戰時的故事，也會延續到現代」。因此才特地安排作品的結尾場景，呈現幽靈清太和節子從山丘俯瞰現代神戶的夜景。
《螢火蟲之墓》的背景涉及第二次世界大戰，但除了高畑之外，大部分主要工作人員都是相對年輕、未經歷過戰爭的一代。當山本二三收到高畑的美術監督邀請時，考慮到「瞭解當時情況的戰爭經歷者可能更能真實描繪」而婉拒。然而，高畑卻說服他們說「正因為你們未曾經歷過戰爭，所以才希望你們年輕人來做」。
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在這樣開始的製作過程中，受高畑勲寫實主義志向影響，他們忠實地再現了1945年（昭和20年）當時的風景。描繪戰時下的風景成為製作團隊的一個課題，因此事先在原作者野坂昭如的指引下，在西宮市和神戶市進行了勘景。此外，製作團隊觀賞了小津安二郎導演的電影《東京物語》和《早安》，參考了昭和20年代普遍、狹小日本家屋的拍攝方式以及精湛的演技。在本作的小道具中也包含了真實存在的物品，如節子所擁有的「佐久間水果糖」和「摩瑪人偶（マーマ人形）」。高畑也表示，他曾考慮過使用非傳統的動畫製作方法，但因為「製作進度已經規劃好，電影的上映日期也確定了，工作人員也已經集結，因此沒有空間進行實驗性的嘗試」。並進一步提到他在動畫製作上遇到了困難，因為在日本動畫中，「是不允許」以逼真的方式描繪日本風景。動畫師們經常會前往外國進行研究，以了解如何描繪外國風光，但在描繪日本這一主題方面，此類研究以前並未進行過。在製作電影的同時，高畑勳還製作了幾個不同的版本，其中包括清太火化節子遺體的場景。高畑勳在這個場景上花了很多時間，試圖創造出完美的呈現。然而，這些版本最終都未完成且未使用。
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劇中的神戶大空襲描寫，也是堅持著寫實主義的風格，因為高畑本人曾經經歷過1945年6月29日的岡山大空襲，所以劇中的空襲場面能夠充分體現他當時的記憶。然而，對於沒有經歷過戰爭的製作團隊成員來說，有關焚夷彈如何落下並點燃房屋等部分尤其困難。參與作畫的庵野秀明被要求在神戶港的海上閱兵場景中（清太的回憶）盡可能按照史實來描繪巡洋艦（高雄型重巡洋艦「摩耶」），他甚至精確地繪出了舷窗的數量和梯級的段數，這個逸話至今仍被傳頌。然而，在最終完成的電影中，由於是在夜晚的港口裡、出現的船隻用朦朧黑影的方式帶過，使巡洋艦的所有細節都被塗抹成了影子，令庵野的努力成為了徒勞。
此外，在空襲場景中登場的B-29轟炸機的尾部標記「Z」屬於配置在塞班島的第500轟炸大隊第883飛行隊的一架機，但機身編號為6架的B-29中，能夠確認的機身編號分別是「41」（綽號為「我的自尊與榮耀」）、「42」（綽號為「脊柱鞋」）、「44」（無綽號）、「47」（無綽號）、「50」（綽號為「奇特的細節」）和「51」（綽號為「尾風」）。高畑在描繪這個場景時徹底地調查B-29從何方向侵入神戶等細節，展現了現實主義的強烈執著。
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然而，在實際的歷史事實中，該日出撃的是「41」（我的自尊與榮耀）機、「42」（脊柱鞋）機、「50」（奇特的細節）機和「51」（尾風）機，而「44」機則在1944年11月29日的東京夜間空襲中獨自進入東京市區後失去行蹤，機長哈羅德·M·漢森上尉和其他11名機組人員戰死，其後此機的編號成為空缺，而「47」機則未出撃。在隔兩天的6月7日的大阪大空襲中，「47」機也參與了出撃。
值得一提的是，在6月5日的神戶大空襲中，有530架B-29參與了空襲，而日本陸軍航空隊飛行第111戰隊的五式戰鬥機則對B-29進行了13次攔截，報告中表示擊落了5架B-29並擊毀了6架。根據美軍的記錄，有11架B-29被損失，其中3架被日本軍戰鬥機擊落，3架被日本軍高射砲擊落，3架被戰鬥機和高射砲聯合擊落，1架因損傷嚴重在硫磺島墜毀，另有1架損失原因不明，與飛行第111戰隊的報告相符。這一天成為B-29一次出撃損失10架以上的最後一天。
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根據美術監督山本的說法，在描繪空襲後清太和節子躲避的小學操場場景時，一直無法找到令人滿意的場面。他向高畑請教後，得到了黒田三郎的詩集《小百合花》（小さなユリと）並閱讀後，腦中湧現出一種「好像在某個白日夢中」的形象。他依據這個印象來繪製了本作的校庭場景，並用乳白色將地面明亮地呈現出來，最終獲得了高畑的批准。
至於電影後半段所圍繞的防空洞：「仁手子池」（ニテコ池）也被描述為小說的「發源地」，史實中，這是野坂昭如日常洗碗和個人梳洗的地方。在太平洋戰爭的最後幾天，當時只有14歲的野坂和他的四歲義妹一起躲避戰亂尋求避難所，就在這個池塘附近的地方落腳。部分電影中的地點和背景則是以18世紀日本藝術家歌川廣重和他的追隨者埃尔热創作的風格為基礎。 埃尔热是《丁丁歷險記》的作者。電影評論家羅傑·伊伯特（Roger Ebert）審視了電影背景風格與角色動畫之間的對比。他指出，引人入勝的風景背景呈現了不尋常的細節，而角色的動畫風格則是現代日本動畫的典型，具有童稚的身體和巨大的眼睛。清太和節子的描繪使他認為，「刻意的動畫風格體現了動畫的真正目的，即通過簡化現實來強調思想，以再現人類生活的真實情感」。
本作品的開場從主角的死開始，讓觀眾在一開始就得知「這部作品沒有幸福的結局」。接著，透過清太成為幽靈後採以雙重結構的方式加入了客觀的視角。透過這些手法，觀眾自然而然地站在幽靈清太和節子的角度，親眼見證兄妹在故事中的命運，以客觀的視角去觀察他們的生活。這個雙重結構的手法是高畑的創意所致。
根據美術監督山本二三表示，高畑對幽靈清太和節子的場景非常重視，在劇本階段就明確地區分了生前的清太和幽靈的清太。此外，幽靈的清太和節子從三宮車站搭電車的場景最初是按照高畑的指示以全體呈棕褐色調來描繪。然而，高畑本人對此並不滿意，認為這樣的顏色和形像不符，後來將其改為紅色，結果產生了更加強烈的印象，於是決定採用這種配色方案。色彩設計師保田道世表示，這樣做是為了使電影具有更柔和的感覺。保田道世提到這種技術在《螢火蟲之墓》之前的動畫作品中從未使用過，「這是一個挑戰」。並解釋說，棕色比黑色更難使用，因為其對比效果不如黑色明顯。
在作品中，畫面變成紅色時，表示清太和節子的幽靈出現並近距離觀看，他們不斷地回顧著自己的回憶，這部分被用紅色表現得像阿修羅一樣。然而在動畫繪本中，這一部分被大幅省略，只有在結尾時，兩人看著現代神戶的街景，暗示他們是以紅色狀態存在的幽靈。動畫繪本基本忠實地複製了電影本篇，但突然出現的台詞、行動、場景等都沒有做出解釋。
角色節子的選拔遵循導演的要求，希望找到一名年齡相仿且操關西方言的童星，經過試鏡，當時僅五歲的白石綾乃以一句「我是白石綾乃，5歲」而獲得注目，並創下在此之前日本動畫配音員年齡最小的紀錄，。而另一負責清太配音的辰巳努當時也是接近清太年齡的十來歲少年。
製作委員會的製片人村瀨拓男表示，高畑第一次聽到白石的聲音錄音帶時，感受到了與角色節子相符的聲音，興奮地稱其為「這就是節子！」。在確定演出後，白石從經紀人那裡得到台詞指導，然後在錄音室的錄音進行時，同時完成了動畫的繪製。錄音採用了「給予演員發聲的時機、重音和呼吸，並將其融入動畫製作中」的方式，體現了高畑對此的用心
由於白石當時年紀尚幼，對台詞的意思理解不深，錄音開始時無論場景或台詞內容，他只是努力地用元氣滿滿的聲音發聲。因此，製作人員故意在除了明亮場景以外的場合，讓白石多次重複相同的台詞，直到她的聲音疲累無力，然後才能錄得滿意的一次。因此，以上所述的節子的台詞，幾乎每次都錄了20到30次。因此在錄音時，白石偶爾會哭泣，但此時飾演清太的辰巳努會自然地安慰她，這一幕使製作人員評價道「真像真正的兄妹一樣」。
回顧拍攝本作的錄音，辰巳表示：「得益於那孩子（白石），做起來輕鬆多了。也許是因為他的聲音，最後在節子快要死去的時候，我不知不覺地就發出了真誠的台詞」。
参与该片演出数年后，白石綾乃在小学生时期曾在朝日放送的电视剧《部长刑事》其中一集客串，此外没有任何公开活动，亦无从知晓目前动向。Ravex知名音乐家DJ Tomoyuki Tanaka曾经在2009年10月于一居酒屋中与其相遇，似乎目前已经退出演艺界，回归普通人生活，并育有一子。
萤火虫之墓 音樂
電影的音樂由間宮芳生作曲。除了原聲帶外，還包含了女高音歌手亞蜜莉塔·加利-庫爾奇演唱的歌曲《甜蜜的家》。電影的對話部分也是原聲帶的一部分，因為音樂和對話從來沒有被分開。間宮同時也是巴洛克和古典音乐的專家。
在一次有關音樂的採訪中，間宮芳生表示他創作音樂的初衷是為了鼓勵和平。《螢火蟲之墓》中的歌曲以及間宮芳生的其他作品，如小夜曲第三號《胚》（Serenade No.3 "Germ"），都表達了這一主題。
作詞：尊·侯活·披 / 作曲・編曲：亨利·毕晓普 / 歌：亞蜜莉塔·加利-庫爾奇 / 日本版發行商：日本索尼音樂娛樂
美國民謠，動畫採用為義大利女高音歌手庫爾奇翻唱的版本（1928年5月錄音）。在劇中，清太居住的防空洞，位於池塘對岸別墅的女兒們久違地回到家，他們在留聲機上播映了這首歌曲。故事中，當音樂繼續播放時，場景轉變，呈現了節子生前在洞穴外玩耍和做家務的情景。
劇中曲：
作詞：吉田泰芙子、補作詞：佐藤八郎、作曲：佐佐木優優
1944年發表的歌曲。清太在姑姑家度過的一幕中，在自己的臨時寄宿處，帶著節子前往海邊的場景中，這首歌曲被播放。
萤火虫之墓 音樂
作詞：北原白秋、作曲：山田耕筰
1923年發表的童謠，節子在海灘上看到小螃蟹時，唱著這個歌曲的擬聲詞「刺溜刺溜、刺溜刺溜（チョッキン、チョッキン、チョッキンナ）」模仿著螃蟹的動作。
作詞：北原白秋、作曲：中山晋平
1925年左右發表的童謠。清太在雨天前去購買日常用品時，節子背著這首歌取，並在改編歌詞中「母親（かあさん）」一詞為「兄長（兄ちゃん）」。
作詞：野口雨情、作曲：本居長世
約1925年發表的童謠。清太在背著哭鬧的節子時，輕聲地唱著這首歌曲，試圖讓她止住哭聲。
作詞：近藤宮子、作曲者不明
1931年發表的童謠，清太彈奏著姑姑家的風琴，與節子一同唱著這首歌曲。
1911年發表的文科省歌曲。
在池塘旁選擇防空洞居住的清太面前，節子開心地哼唱著這首歌曲。
作詞：鳥山啓、作曲：瀨戶口藤吉
1900年發表的軍歌。 在蚊帳裡看到螢火蟲的光時，清太回想起過去在海軍艦隊閱兵時見到的父親和軍艦的場景，勇敢地唱起這首歌曲。
作詞：生田大三郎、作曲：林伊佐緒
1939年發表的軍歌，清太和節子在偷竊農作物歸途中，與穿著國民服的中年男士相遇時，這首歌曲被播放。
萤火虫之墓 主題
亞歷克斯·杜多克·德·維特在關於這部電影的書中，將《螢火蟲之墓》稱為「不尋常的個人改編」，由於高畑勳在戰爭期間經歷了類似的經歷。他指出電影在開頭描繪孩子們成為幽靈的部分，與野坂昭如的短篇小說有顯著的偏離，後者直接以孩子們在空襲中失去母親為開始。
由於電影所描繪的時代背景及悲劇性的結局，一些西方評論家認為《螢火蟲之墓》是一部反戰電影，因為它以圖文並茂、感情真切的方式，描繪了戰爭對社會及其中個人的惡性後果。該電影幾乎完全關注戰爭導致的個人悲劇，而不是試圖將其浪漫化成國家之間的英勇鬥爭。它強調戰爭是社會未能履行其最重要職責的失敗，即保護自己的人民。不過進館電影中提供有關戰爭背景的資訊很少，這讓高畑勳擔心政治家可能會輕易地利用這一點，聲稱需要藉由「戰鬥」來避免這樣的悲劇。他對其他類似作品中描繪的苦難，是否真能阻止侵略持懷疑態度，例如《赤腳阿元》。然而，高畑本人本身屬於反戰的倡導者，堅定支持日本憲法第9條，並公開批評日本對服從的傾向，使其成為對抗其他國家的工具。他表示，每當年輕人被告知要遵從時，他感到絕望和焦慮，這是對該國本質上沒有改變的提醒
萤火虫之墓 主題
電影中的螢火蟲被描繪成多種主題的象徵，例如兒童的幽靈、燃燒城鎮的火焰、日本士兵、戰爭的機械，以及通過大自然的再生。並藉由螢火蟲來視覺化描繪致命和美麗的意象，例如火焰彈和。高畑選擇在標題中使用同義的「火垂」、而不是常用的「」或「」，被解釋為代表了日本木製房屋的大規模焚燒。評論家小丹尼斯·H·福島（Dennis H. Fukushima, Jr.）認為這個標題的修改，是為了強調美與毀滅之間的相似之處，引用了螢火蟲、M-69焚燒彈、海軍艦艇、城市燈光和人類精神之間的關係。
在《想像日本戰爭》一書中，大衛·斯塔爾（David Stahl）和馬克·威廉姆斯（Mark Williams）對這部電影給予了讚揚，因為它沒有強調日本的受害者角色，而是勇於承擔在戰爭暴行中所扮演的責任。他們解釋說，清太這個角色體現了為治愈歷史創傷和受害而努力，因為正是他的民族主義自豪感和自私自利，最終導致了妹妹的死亡。
萤火虫之墓 評價
《螢火蟲之墓》在各界評論獲得廣泛好評，根據評論聚合網站爛番茄的統計，43位影評人中有100%對該片持正面評價，平均評分為9.30。該網站的共識評價是：「《螢火蟲之墓》是一部極其悲傷的反戰電影，是吉卜力工作室中最令人深省、最令人陶醉的作品之一。」。Metacritic使用加權平均值，根據16位影評人的評論，給予該片94分（滿分100分），表示「普遍讚譽」。
在日本，家庭影片發行版的《螢火蟲之墓》銷售了40萬份，每份售價至少4935日圓，總銷售額至少達19.74億日圓。
《螢火蟲之墓》的作者野坂昭如表示，有許多人提出將他的短篇小說改編成真人電影的邀約。野坂認為「要呈現故事的背景，那片貧瘠、焦土般的土地是不可能做得到的」。他還指出現代的兒童無法真實地演繹故事中的角色。最初，野坂對於動畫版的提議感到訝異，但在看到分鏡板後，他得出結論：「除了動畫之外，無法用其他方式來呈現這樣的故事，並對稻田和城市風貌的真實描繪感到震撼。」
萤火虫之墓 評價
電影導演黑澤明對這部電影讚譽有加，並將其視為自己最喜愛的吉卜力作品。他寫了一封讚揚信給宮崎駿，誤以為是宮崎導演了《螢火蟲之墓》。宮崎本人則稱讚該電影是高畑為自己所造的傑作，但批評認為清太的行為不符合他身為海軍上尉之子應有的行為。
電影導演和評論家水野晴郎在電視節目中評論了《螢火蟲之墓》。他稱讚電影通過對螢火蟲的描繪，來表現日本士兵的榮譽形象，以及對許多日本人曾經經歷過的令人心碎的經歷的感人描寫。排名網站Goo的讀者票選該電影的結局，為所有動畫電影中最令人沮喪的第1名。
《芝加哥太陽報》的羅傑·伊伯特認為它是「最好且最具震撼力的戰爭電影之一」，並於2000年將其列入他的優秀電影清單。
該電影在《完全電影》雜誌的50部最偉大的動畫電影中排名第12位。它還在《完全電影》雜誌的「最偉大的50部第二次世界大戰電影」名單中排名第10位。 《帝國雜誌》將該電影列為「前10部令人沮喪的電影中的第6名」。 《巫師動漫雜誌》將該電影列為「北美發行的前50部動畫片」中的第19位。
萤火虫之墓 評價
《每日星报》將該電影排名第4位，評價其為最偉大的短篇小說改編電影之一，稱其為「一次經歷——一個遊歷於人類孤獨地帶的旅程，而世界則齊聚在那裡，並且至今依然望而卻步」。《動畫新聞網》的瑟倫·馬丁在評論原版美國漫畫公司的配音版本時表示，其他角色的聲音都「非常合適」，唯獨節子的聲音聽起來並不完全像一個四歲的孩子。不幸的是，這對電影一個很大的負面因素，因為影片所傳達的哀傷至少部分依賴著配音員的詮釋」。
2018年6月，《美國今日報》將《螢火蟲之墓》評為有史以來最佳的動畫電影，排名第1位。
在觀看了《螢火蟲之墓》在《為了喚醒視線》的節日上放映後，悖論電影的負責人讓-雅克·瓦雷意識到他必須在法國發行這部電影。儘管《螢火蟲之墓》在兩家巴黎藝術院院線上映獲得一般反應。然在之後悖論電影將電影透過錄影帶發行，以及登上串流服務Canal+播映。
坐标邻域
坐标邻域（Coordinate Neighborhood）是拓扑空间中的开集与其在欧几里得空间上的映射的有序对。
坐标邻域 定义
当从拓扑空间的开集，到维欧几里得空间中的开集的同胚映射
存在时，和的有序对称为维坐标邻域。
水俁病
水俁（）病（日语：／ Minamata byō */?），為公害病的一種，成因為汞中毒。1956年左右於熊本縣水俁市附近發生，經確認後依地得名。不久，於新潟縣發現的新公害病亦稱為水俁病。其區別為：前者稱熊本水俁病；後者則為第二水俁病或新潟水俁病。
以上兩種水俁病，與痛痛病、四日市哮喘並列為日本四大公害病。
水俁病 病徵
水俣病實際為有機水銀中毒，分為急性、亞急性、慢性、潛在性和胎兒性等多种类型。患者手足麻痺，甚至步行困難、運動障礙、失智、聽力及言語障礙；重者例如痙攣、神經錯亂，最後死亡，至今仍無有效的治療法。
發病起三個月內約有半數重症者死亡，孕妇和胎儿亦会受到影响。
水俁病 原因
1932年，窒素株式会社在熊本縣水俁市的化學工廠生產氯乙烯與醋酸乙烯，其製程中需要使用含汞的催化劑。該工廠為節省成本，將未經處理的含汞毒廢水在完全沒有任何化學過濾的情況下排入水俣灣，這些含汞的劇毒物質流入近海並被魚蝦所吸收，進而在生物體內轉化成甲基氯汞（化學式CH3HgCl）与二甲汞（化學式(CH3)2Hg）等有機汞化合物。
當人類捕食海中生物後，甲基汞等有機汞化合物進入人體，被腸胃吸收、造成生物累積，隨後侵害人體腦部和身體的其他部分。
水俁病 發現經過
1950年，有大量的海魚成群漂浮在水俣湾海面並任人網捕，海面上常見死魚和海鳥屍體。水俁市的漁獲量開始銳減，在幾年間大減八成，由1950年的12萬噸跌至1956年的2.5萬噸。
1952年，水俁當地的許多貓隻出現不尋常現象，例如走路顛顛跌跌、抽搐痙孿、流口水，甚至時不時發足狂奔或原地打轉，當地居民稱「貓舞病」或「怪病」。1953年1月，有貓發瘋打轉後跳海自殺，但當時尚未引起注意；一年內，投海自殺的貓總數達五萬多隻，周圍漁村的貓幾乎絕跡，接著狗和豬也發生了類似的發狂狀況。
1956年4月21日，人類亦被確認發生同樣的症例，來自入江村的小女孩田中靜子成為第一位患病者，出現了關節變形、渾身抽搐的症狀，被送至窒素株式会社附屬醫院，但病況急速惡化，一個月後雙眼失明，全身痙攣，不久後死亡。死者的兩歲妹妹田中實子也罹患相同的病症，不久又發現許多村民都有類似問題，且患者多為漁民家庭出身。病徵輕則口齒不清、步履蹣跚、面部痴呆、手足麻痹、移動困難、感覺障礙、視覺喪失、身體震顫、手足變形，聽力、視覺、言語失能，重則神經失常，或酣睡，或興奮，全身痙攣、神經錯亂，身體彎弓高叫，直至死亡。
水俁病 發現經過
醫師細川一認為事態嚴重，向官方提出正式報告，並將這種怪病稱為「水俁奇病」。日本學者在1956年8月發現水俁灣的海水中有污染物質，因此研究人員調查的矛頭指向窒素株式会社。此事造成水俁近海的魚貝類價值一落千丈，多為漁民的水俁居民由於陷入貧困，反而大量食用滯銷的有毒魚貝，使得災情擴大，该鎮的四萬居民先後有一萬人具不同程度的病狀。
1957年8月，成立水俁病患者家庭互助會。1959年，熊本大學醫學部水俁病研究班發表研究報告，指出水俁病之原因是當地窒素株式会社工廠所排出的有機汞，在1932至1968年間有數百噸的汞被排入水俁灣。1959年底，漁民開始向窒素株式会社進行示威抗議。
1960年，正式將「甲基汞中毒」所引起的工業公害病定名為「水俁病」。然而，新日本窒素肥料立即否認此調查結果，并回應稱該工廠的製造過程只使用了無機的金屬汞，並未使用有機的甲基汞，因此不可能是水俁病的來源。工廠對事件的處理相當消極，不但沒有停止排放污水，還企圖掩蓋真相，阻撓相關的調查研究，甚至買通打手以暴力嚇阻；美國攝影師尤金·史密斯被日本窒素公司所雇的暴民殴打，以至一目失明。
水俁病 發現經過
日本官方於1968年左右才確認兩者之間的關係，但數年的遲誤已造成災害進一步擴大。1973年，法院判決窒素株式会社必須立即付出相當於3,200萬美元的賠償金，而被認定為水俁病的患者可從政府及新日本窒素肥料公司申請相關醫療費用的補償。该事件被认为是歷史上最嚴重的工业灾难之一，窒素株式会社在兩年內一共賠付了八千萬美元。至1997年10月，由官方所認定的受害者高達12,615人，當中有1,246人已死亡。
尽管水俣病的醫學發現源自水俣市，但如今的水俣市已成為一座环保城市，当地自1997年起也不再限制捕捞和食用本地海鲜。
水俁病 新潟水俁病
1966年，新潟縣爆發水俁病，史稱「第二水俁病」，禍首為「昭和電工株式會社」（後更名為「Resonac控股」），該企業企圖逃避責任，但新潟市民對昭和電工不負責任的態度極為不滿，展開激烈的示威抗爭。
1967年，新潟市民正式向法院提出控訴，纏訟數年後，法院在1971年做出判決，昭和電工敗訴並要負賠償責任。新潟的水俁病受害者又主動與水俁市的苦主聯手控告新日本窒素肥料公司，法院於1973年判決窒素肥料必須立即支付相當於3,200萬美元的賠償金，被認定罹患水俁病的患者還可從政府及窒素肥料申請相關醫療費用，窒素肥料在兩年內一共賠付了8,000萬美元。由於病情認定是由政府負責，也產生了是否有商界干涉政治的疑問及批判。
岡田嘉子
岡田嘉子（1902年4月21日—1992年2月20日），日本演員，出生於廣島縣廣島市。據說她的母親有荷蘭混血，而她的美貌則秉承自祖母。
岡田嘉子 生平
1918年自東京女子美術學校洋畫科畢業，其後接連加入藝術座、舞台協會等等，展開了她在舞台劇的生涯。1921年，她與同為演員的服部義治生下一子，這個兒子後來成為醫師，曾經在中國幫助過嵯峨浩與其女嫮生。當時在報戶口時，將孩子報為嘉子父母所生，因此他們雖然在血緣上是母子，但名義上卻是姊弟（與女星克勞黛·卡蒂娜的情況一樣）。之後嘉子與服部分手，服部竟然臥軌自殺。這一年嘉子也因為「出家人和他的弟子」這齣舞台劇，成為舞台劇的首席女明星。
1922年，舞台協會與日活電影公司合作，嘉子在演員山田隆彌的帶領下跨入電影界，成為知名演員。但是第二年遇到關東大地震，舞台協會與日活的合作就此中止，直到1925年時，嘉子才以個人的身份加入日活公司，拍攝如《日輪》、《狂戀女師匠》、《圍繞他的五個女人》等大作，名氣蒸蒸日上，也與曾經提拔她進入電影界的山田隆彌訂下婚約。但是在1927年拍攝《椿姬》的時候，竟與和她對戲的竹內良一熱戀起來，片子還沒拍完就一起私奔了。這個事件導致他們被日活開除，甚至其他電影公司也不願意接納他們，一般的商業劇場也不讓他們演出。於是他們在結婚以後，以岡田嘉子的名義組成小劇團，四處巡演。
岡田嘉子 生平
1932年，在他們的私奔風波經過五年後，電影界總算可以接納他們，嘉子便加入了松竹映畫。她加入松竹後，拍了小津安二郎的名片如《何日再相逢》、《東京之女》、《東京之宿》等，也曾拍過島津保次郎的名作《鄰居的八重妹》，都充份展現了她的演技。但是在1936年時，她離開了松竹映畫，並且加入井上正夫劇團，重新開始舞台劇的生涯。
在劇團當中，她結識了加入共產黨的舞台劇導演杉本良吉，儘管兩人都各有家室，卻還是熱戀起來，並且相偕私奔。他們兩人在1938年1月3日由樺太跨越了日俄邊界，進入蘇聯。原本以為投奔到自由平等的國度，但是隨即就以疑似間諜的罪名被捕。杉本在經過監禁拷問後，於1939年10月23日被槍決；嘉子則被判去服勞役，一直到戰後才得以自由，但日本卻已傳說她因病身亡了。
岡田嘉子 生平
獲釋的嘉子一直停留在莫斯科，並且在當地的大學學習戲劇，也在莫斯科的電台當播報員。1950年，她在莫斯科與瀧口新太郎結婚，瀧口原本也是日本電影演員，在戰爭時從軍，被當成戰俘送到莫斯科，獲釋後也在莫斯科電台工作。而直到1968年時，日本媒體終於解開岡田嘉子生死之謎，證實她人安好的在莫斯科。1972年時瀧口新太郎病逝，遺願希望能歸葬日本，就由嘉子帶著他的骨灰正式回到日本。1974年到1986年間，她住在日本，並且拍了幾部電影，包括客串《17 再見夕陽》的其中一角。但是後來她仍然選擇回到蘇聯，並終老於莫斯科。
斯大林主义
斯大林主義（俄語：）狭义上是指一套以1924年—1953年苏联最高领导人约瑟夫·斯大林命名的政治和经济理论体系，以及按照这套体系在苏联建立的社会主义政治、经济、思想、文化体制、运行机制。主要包括了社会主义国家广泛的政治宣传手段，建立起围绕某一领导人的个人崇拜政治氛围，并以此来保持政府对全国人民的政治引导。斯大林主义常被学者作为极权主义和暴政的同义词与社会学的研究对象，被政治反对者称之为“红色法西斯主义”。这个词也经常被用来形容暴力打击（反对国家控制经济的）持不同政见者并对其实施暴力镇压的社会体制。
斯大林主义模式是20世纪社会主义阵营普遍采用的一种发展方式，在政治要求下，一度被认为是正统的社会主义模式之一，其支持者认为“反斯大林主义”的路线是修正主义路线。奉行斯大林主义的体制也被称为“斯大林模式”或“苏联模式”。
斯大林主义
1953年斯大林死后，包括赫鲁晓夫在内的新任苏联领导人曾尝试摆脱斯大林模式，并为此与當時仍为同盟关系的中华人民共和国发生冲突，不過后者反而是在文革后，先一步在1978年走上了改革開放的道路。但苏联的体制直至戈尔巴乔夫在1985年出任总书记并实行经济改革前，仍然延续考茨基主义和威权主义的变种。戈尔巴乔夫在任内开始重评斯大林，认为“必须粉碎斯大林主义的意识形态以及有关的一切东西”，“同斯大林主义的一切形式彻底决裂”。蘇聯解體後風潮結束，如今剩餘的支持者，被稱作新史達林主義。
斯大林主义 词源
苏联领导人、斯大林的密友拉扎尔·卡冈诺维奇提出“斯大林主义”一词。而斯大林本人以马克思列宁主义者自居，从未使用过这个词汇。托洛茨基称斯大林主义体为独裁政策，这个解释被反对斯大林主義的评论家们广泛运用。
斯大林主义 形成
俄国十月革命后，苏俄在内战期间实行“军事共产主义”模式，把全国变成了一个大军营，把全国的生产和消费统统集中到国家手里，取消商品买卖，取缔市场，党内外均实行战斗命令制。这种做法引发了农民的严重不满和反抗，以至于内战后期农民暴动蜂起。为拯救苏维埃政权，1921年春布尔什维克党放弃军事共产主义，实行以粮食税为开端、并不属于马克思主义的新经济政策。其特点是在社会主义建设中引入市场机制，恢复并运用市场、商品、货币关系、价值规律等等一向被看作是“资本主义”的东西。列宁去世后，主政的是反对新经济政策的“左派”，包括季诺维也夫、斯大林以及托洛茨基等人。斯大林取得了政治斗争的胜利后结束新经济政策，开始了第一个五年计划，期间实行农业全盘集体化和指令性计划及超高速度的重工业化、军事工业化，贯彻“阶级斗争尖锐化理论”，加强个人独裁，在国内实施大规模镇压。结果在1930年代形成了高度集中的、指令性的、军事动员型的计划经济体制。
斯大林主义 形成
1937年5月6日，《真理报》提出出版《联共（布）党史简明教程》，以向世界传授俄国革命的经验的任务。1938年11月14日，联共（布）中央为了推广斯大林模式，把斯大林的做法当作供全世界效法的样板，做出决议：《简明教程》“是对联共（布）党史的主要问题和马克思列宁主义的官方的、可信的说法，不允许有任何其他的、任意解释。”《简明教程》出版后被誉为“马列主义基础的百科全书”、“共产党员的教科书”，共产国际将其指定为各国共产党人的“必读书”。1954年出版的，由斯大林亲自审定的《政治经济学教科书》中，把集中体现斯大林模式的主要内容上升为社会主义各国必须遵循的“共同规律”。
斯大林主义 和列宁主义的关系
斯大林宣传自己是列宁真正的追随者。历史学者爱德华·拉辛斯基对此表示认同。他指出是列宁发动了红色恐怖，发布了声名狼藉的第58号条款，建立了集中营和一党制制度。当前苏联总理莫洛托夫被提问两位领导人谁更“严厉”的问题时曾回答到：“当然是列宁……我清楚的记得列宁当时是怎样地指责斯大林的软弱和自由主义倾向。”支持此观点的人认为，斯大林主义和列宁主义存在大量共同点，足以揭示他们之间的连续性。例如列宁曾下令禁止苏联共产党内存在小团体，并在1921年提出一党制国家的方针——这种运动使斯大林在列宁死后成功的排挤掉他的政治对手。而且列宁曾用于对党内不忠分子实施清洗的做法，日后则成为斯大林30年代广泛使用的政治手段。在列宁统治时期，恐怖政策被用于镇压反动派。为实现这一目的而于1917年12月成立了契卡。其领导人捷尔任斯基曾宣称：“实话实说——我们实施的就是有组织的恐怖。”根据西方的权威估计，至1924年为止契卡处决的人数已经超过了250,000人。
斯大林主义 和列宁主义的关系
持类似观点的人认为，斯大林激进的现代化改革也并非他本人的原创，它们主要是列宁战时共产主义的进一步发展。该政策主要特点在于大规模实施國有化，从农村强制征收谷物和粗放式的劳动指挥。劳动纪律十分严格，迟到和缺勤都将会遭受严厉的处罚。