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台灣國歌 歷史
1945年日本投降後，國民政府接收臺灣，臺灣從日治時期進入中華民國時期，於是傳唱的國歌由《君之代》變成《中華民國國歌》，法源為1937年中國國民黨中央委員會所通過的《黨國旗升降辦法》。不僅學校場所必須於朝會唱奏，在電影等娛樂場所開演前也都要播映。1970年代無線電視媒體於台灣開播之後，國歌亦必須於放送前與收播時播放，此強制措施至1990年代才取消。
由於中華民國國歌原為孫中山對於黃埔軍校（當時屬於中國國民黨的黨校）的訓詞，因孫中山為國民黨總理，故又被稱為「總理訓詞」或「黃埔軍官學校訓詞」，後為國民黨中央決議為黨歌，因此中華民國國歌被視為早年黨國體制下的產物；而且1980年代之後，因受到中華人民共和國的阻撓，中華民國國歌在國際場合幾乎都不被允許公開演唱，即使允許，偶爾卻發生外國司儀將「中華民國國歌」與「中華人民共和國國歌」混淆的窘況。基於種種原因，部分台灣人提出了以《中華民國國旗歌》，或台灣本土原生的《望春風》、《台灣翠青》或《新台灣頌》等歌曲作為新國歌的方案。
祈帊
祈帊 （希伯来文：，Kippah）是猶太人男性所佩帶的一張薄布料或羊毛紡織製成的頭飾，用髮夾固定。
祈帊 傳統
猶太教因教派不同，令其教派男性所佩帶的祈帊和以及祈帊的主要材料有所不同。
張君然
张君然（1917年—2003年） ，原中華民國海軍司令部海事处上尉参谋，代表中華民國收复西沙群島。
大学士
大學士為中國史上輔助皇帝的高級秘書官，其設立始自唐代，主要可分為內閣大學士（又稱殿阁大学士）、大學士（又稱協辦大學士）兩種，其中位居首席的內閣大學士亦有内阁首辅或首辅之名。明代因朱元璋废除宰相一职，位居首席的内阁大学士逐渐成为无宰相之名，却有宰相之实的职位。此外，越南也曾模仿中国，设立大学士之职。
大学士 起源
大学士一職乃唐中宗時首創，原職為協助皇帝批閱奏章，起草詔書等。《春明退朝錄》卷上載：「唐制，宰相四人，首相為太清宮使，次三相皆帶館職，洪（弘）文館大學士、監修國史、集賢殿大學士，以此為次序。本朝置二相，昭文、修史，首相領焉；集賢，次相領焉。  三館職，惟修史有職事，而頗以昭文為重，自次相遷首相乃得之。」宋代就常以大學士作為貼職。
大学士 明朝的大學士
洪武十三年（1380年），胡惟庸案爆發，丞相胡惟庸被斬殺，朱元璋罷中書省廢丞相，一千餘年來的丞相制度被終止，直接由皇帝親統六部。洪武二十八年（1395年）六月，太祖御奉天殿，敕谕文武群臣说：“自古三公论道，六卿分职。自秦始置丞相，不旋踵而亡。汉、唐、宋因之，虽有贤相，然其间所用者多有小人专权乱政。我朝罢相，设五府、六部、都察院、通政司、大理寺等衙门，分理天下事务，彼此颉颃，不敢相压，事皆朝廷总之，所以稳当。以后嗣君并不许立丞相，臣下敢有奏请设立者，文武群臣即时劾奏，处以重刑。”但由於工作份量實在過於龐大，洪武十五年（1382年）不得不設殿閣大學士，為皇帝顧問，一開始大學士並無實權，類似今日的一般秘書之職，屬翰林院。《明史·职官一》载：“十五年，仿宋制，置华盖殿、武英殿、文渊阁、东阁诸大学士，又置文华殿大学士，以辅导太子，秩皆正五品……大学士特侍左右，备顾问而已。洪武二十五年，明廷重定官品，大學士排名在翰林院學士之後，建文中，改大学士为学士。”明成祖即位，復原名並選派低級官員入值文淵閣參預機務，因文淵閣處在大內禁中，“內閣”之名由始。洪熙年間增加謹身殿大學士，終明朝之世，大學士以“四殿二閣”為名號的格局未再更改。嘉靖年間改華蓋殿為中極殿，謹身殿為建極殿，原大學士名號也隨之變更。
大学士 明朝的大學士
明中葉後，大學士主持閣務者稱首輔，餘稱次輔、群輔，朝班位次始列六部尚書之上。體制上，殿閣大學士名位的遷轉順序是：東閣、文淵閣、武英殿、文華殿、建極殿、中極殿。但實際上，“首輔”是依據閣臣資歷或皇帝寵幸程度排定，並沒有固定的官職稱呼。
內閣之預機務，自建文四年始也。翰林院之入內閣，自解縉開始。明成祖（1360年—1424年）始開內閣於文淵閣，延攬大學士入內閣，正式有「內閣」之名，以文淵閣印鈐封進之件。此外文移，皆借用翰林院印。故於翰林院堂上設公座，視大學士幾位，則設幾座，故稱曰中堂。是堂乃翰林院之大堂，非內閣之堂也。
仁宗、宣宗、英宗時有三楊（楊士奇、楊榮、楊溥）入閣，多所扶正，海內清平。
大学士 明朝的大學士
大学士中居首者，號稱首辅，其權最大，有票擬之權，得到皇帝寵信的首輔大學士的職權可比以往的宰相。「宣德中詔少師吏部尚書蹇義、少保太子太傅戸部尚書夏原吉輟部事，朝夕侍左右，賜珊瑚筆，格玉砚條旨，然不與閣職。」「內閣臣職在司內外而已，未有所謂調旨也。自宣德中大學士二楊公與尚書蹇、夏始有調旨之說。」但蹇義、夏原吉並未入閣，而處理奏章主要還是召大臣面議為主。故宣德朝實有調旨票擬之事，並無調旨票擬之制。英宗正統初年，「英宗九歲登極，凡事啟太后，太后避專，令內閣議行，此內閣票旨之所由始也。」內閣初無首輔次輔之分，票擬之事則由閣臣同寅協恭，共同商議。「弘、正以後居首者始秉筆，地望與次相懸絶矣。」嘉靖朝，嚴嵩專斷，與次輔不相關白，後夏言為首輔「凡所擬旨，行意而已，不復顧問嵩。」萬歷初，張居正為首輔，「三日不出閣，吏以函捧章奏就第票擬，次相在閣坐候，票進乃出。」可知明中葉，嘉靖、隆慶、萬歷初三朝（1543-1582年，40年間），調旨票擬之權盡落首輔之手，所謂首輔大學士無相之名，有相之實也僅這四十年間之事，不能擴大至整個明朝。張居正死後調旨票擬之權又回到群輔「協恭」，天啟再由內閣同官「協恭」轉換成「分票」，崇禎年間因閣臣傾軋角爭，內閣作用僅剩「分票」署名票擬，以便追查責任，內閣票擬徒具虛名，遑論首輔。
大学士 清朝的大學士
清朝沿用明代內閣制，但内阁受制于議政王大臣會議及後來建立的內廷決策機制，只是转达表章的机构。大學士在中樞決策中的作用，多由個人地位而定。
康熙时，議政王大臣會議的权力被大部剥夺，决策多由南书房作出。康熙于大臣中简任若干入值南书房，参与机务。但南书房不是正式机构，也不能行文或指挥其他衙门。
雍正時設「軍機處」，有軍機大臣三人至六人、军机章京若干人，成为权力中枢，皇帝的诏令多由军机处发出。但有清一代正式诏书等均以内阁名义拟出，臣下正式奏章也递交内阁，所以内阁仍是清代名义上正式的行政机构。
大学士的名称前要改加殿、阁衔，数目为六人。最初明朝大學士共「四殿」、「兩閣」。四殿者，中極殿大學士（原為華蓋殿），建極殿大學士（原為謹身殿），文華殿大學士，武英殿大學士。兩閣者，文淵閣大學士，東閣大學士。清朝称“中和殿大学士”、“保和殿大学士”、“文华殿大学士”、“武英殿大学士”、“文渊阁大学士”、“东阁大学士”。
乾隆年间改“中和殿大学士”为“体仁阁大学士”，成为“三殿三阁”。
大学士 清朝的大學士
从品级上讲，大学士都一样，均为正一品，实际地位会有些许差别。在裁撤中和殿大学士之后，诸殿阁大学士中，以保和殿为最尊贵，一般很少人能得到此頭銜。在乾隆十三年裁撤中和殿之后，得到保和殿大学士的有傅恒，自乾隆卅五年（1770年）傅恒卒至宣統退位（1912年），就再没有人得到保和殿大学士的頭銜。
在六个名号的大学士中，在乾隆十三年裁撤中和殿之前，其地位顺序从高到低为：中和殿、保和殿、文华殿、武英殿、文渊阁、东阁。后来变成：保和殿、文华殿、武英殿、文渊阁、东阁、体仁阁。大学士的迁转也大多按从体仁阁至文华殿这样的顺序迁转。当然并不一定要从体仁阁开始作为起步。
清代的殿阁大学士刚开始还有中和殿，其地位还在保和殿之上。有清一代授予中和殿大学士的也只有觉罗巴哈纳、金之俊、图海、巴泰、馮銓五人。自康熙二十年图海死后，至乾隆十三年裁撤中和殿，未有人增补为中和殿大学士。撤中和殿后，增加体仁阁，形成三殿三阁对称的局面。
大学士是可以空缺的，不一定要六个全授满，而且从实际情况上看，四个大学士的情况最常见。
大学士 越南的大学士
1428年，越南人黎利发动反对中国明朝的起义，建立后黎朝。黎利模仿明朝的官制，在其朝廷中设立大学士之职，其作用与明朝的大学士相似。此后，阮朝也沿袭了后黎朝的官制，设立大学士职务。
阮朝的大学士名号有五种：
其中，勤政殿、文明殿、武显殿、东阁四位大学士，被称为阮朝的“朝廷四柱”（越南语：／）。
越南阮朝的政治制度仿效中國清朝，設立了類似軍機處和樞密院的「機密院」作為最高權力機關，正一品的四柱大學士僅為榮譽職務。
卡卡頌 (遊戲)
卡卡頌（法語：，又名：卡卡城）是一種適合二到五人玩的德式桌遊。這款遊戲由 Klaus-Jürgen Wrede 設計，曾經得過2001年的年度遊戲獎。卡卡頌的名字來自於一個位於法國西南，以其城牆聞名的同名小鎮：Carcassonne。
卡卡頌 (遊戲) 遊戲玩法
遊戲過程中以紙牌建構出中古世紀的地景，而玩家扮演諸侯的角色，用7位隨從佔地以獲得分數。基本版的遊戲包含72張紙牌，其中一張為開始牌。遊戲開始先將開始牌放置在桌子的中央，其餘71張洗好背面朝上，玩家在遊戲的過程中依序抽牌、放置於適當的位置。在每一張紙牌上可能包含下列幾種元素：草原、道路、城市、修道院。玩家必須將手上牌的地形銜接於地圖上的相同地形。也就是說，草原必須銜接草原，道路必須銜接道路，城市必須銜接城市。
而在每一回拼上手中的紙牌之後，玩家可以考慮派出一個隨從佔領土地。佔領草原的是農夫、佔領道路的是強盜、佔領城市的是騎士、佔領修道院的是僧侶。但是要注意的是，如果相連的地形裡已有任一玩家的隨從（包括自己的），則不可以佔領。
然而，同一地形上還是可能同時有兩名隨從，這是因為原本各自佔領的地形後來被接起來了。
卡卡頌簡明的步驟如下：
依據上述流程，當手上無米寶，就算放牌後可收回米寶，也不能將收回的米寶放在此張牌的另一地形上。
當最後一塊紙牌被放下之後，則遊戲結束。分數最高分者獲勝。
卡卡頌 (遊戲) 遊戲記分
遊戲一開始附八支米寶，一隻要放在記分板上。
道路、城堡和修道院皆有「完成」和「未完成」之分，草原則無。
完成與未完成，除了部分計分會有不同之外（見下表），還有個值得注意的地方：
而完成的地形為避免忘記，應該先將分數計入記分板。
如果同一地形有兩位以上的隨從（原因參見遊戲玩法），則使用以下規則：
A) 數目最多的只有一位，則此位玩家得到分數，其他沒分。如紅2個、黃綠各1，分數由紅色拿。
B) 數目最多的不只一位，則這幾位最多隨從的玩家共享分數（而不是平分分數）。
卡卡頌 (遊戲) 大盒擴充系列
新增要素：城中修道院及湖上旅館兩種特別拼圖，完成拼圖有更多分數。
新增要素：貨物收集、小豬和建築師。
新增要素：驅趕米寶的火龍、保護米寶的仙女、驅趕騎士的拼圖。
新增要素：封鎖敵方米寶的高塔。
新增要素：每方皆多出一隻市長、穀倉、馬車三種米寶，與僧院拼圖。
新增要素：伯爵城、河流II、禮拜堂、國王與強盜標誌
新增要素：投擲配件。
新增要素：橋樑、市集和山城。
新增要素：牧羊人、山丘和葡萄園。
新增要素：馬戲團帳篷、馬戲團長、藝人
新增要素：命運之輪起始拼圖，可當基本系列玩。
預計更新3.1版擴充
卡卡頌 (遊戲) 迷你擴充系列
新增要素：減少城堡分數的拼圖。
新增要素：魅影米寶。（可以在同一回合佔領兩個不同的設施）
新增要素：十週年拼圖。(十週年特別版基本遊戲 及 少數店家獨立發售)
新增要素：六個迷你擴充(飛人，傳令使，渡輪，金礦，法師和女巫，強盜)，每盒內含兩塊麥田園2擴充
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卡卡頌 (遊戲) 非桌上遊戲版本
Carcassonne Collector's Edition (for PC)
It allows Single-PC play with AIs and friends, LAN play with friends on other PCs, and online play with people on the internet.
It includes River, Inns & Cathedrals, Traders & Builders, and Kings & Scouts.
The updated rules are adopted.
RTBF
比利时法语社群广播电视（法語：，縮寫為RTBF）是比利時南部法語區瓦隆大区的公營廣播機構（比利時北部荷蘭語區弗拉芒大區的公營廣播機構名為VRT），總部位於布魯塞爾。
RTBF 歷史
RTBF原名INR（Institut national de radiodiffusion），成立於1930年6月18日。INR於1940年6月14日因二戰德國入侵而停播，並被改名Radio Bruxelles（布魯塞爾電台）。比利時流亡政府於倫敦成立Office de Radiodiffusion Nationale Belge（RNB）廣播。二戰結束後，1945年9月14日，INR與RNB重新合併。1953年INR開始電視廣播（每天2小時），1960年INR與RTB（）合併。1971年RTB首次作彩色電視廣播。1973年RTB併入RTBF並成立第二條電視頻道RTbis。1984年RTBF與多個歐洲法語電視台一起成立向全歐廣播的泛歐法語頻道TV5。
RTBF 頻道
RTBF有三個電視頻道：
並有多個電台頻道：
送報伕
〈送報伕〉（日語：）為臺灣作家楊逵1932年所著的日文中篇小說。該小說經賴和推薦與修改，前半部原出刊於《臺灣新民報》（連載期間1932年5月19日~5月27日），惟內容在當時日本統治下臺灣總督府不允許在臺灣全文刊畢，故後半部的刊載遭禁，而後全文乃改於1934年10月重新在日本發表，並獲選東京《文學評論》雜誌第二獎（時年第一獎從缺）， 係臺籍作家首次在日本文壇獲獎，然該書（第1卷第8號）在臺灣仍禁止販售。:頁57-58、頁232 〈送報伕〉原文為日文，於1936年由胡風將其翻譯成中文而引進中國，並發表於上海《世界知識》雜誌，廣受中國讀者歡迎。:頁59 該翻譯版本後被刊載於《山靈─朝鮮臺灣短篇集》和《世界弱小民族小說集》，並在1936年4月由上海文化生活出版社出版。 1946年後胡風翻譯的中日對照本〈送報伕〉於臺灣以專書出刊。:頁68-69
送報伕
該書的創作，源於楊逵1924年8月因不願屈從家庭為他安排的婚姻，出走赴日期間為求自籌生活經費，白日兼職送報、水泥工、建築小工……等雜工之實際經驗，並參考當時底層日本工人的生活見聞所創作。:頁376 楊逵藉書中主角（楊君）的角色，透過描述其身為底層勞工，由蒙昧、恐懼、痛苦到團結無產階級的勞工爭取自身權益，逐漸清醒、覺悟，進而積極反抗資本業主剝削的過程，最終從中找到個人自信與自身的價值判斷，呈現楊逵身為知識分子，對於社會改革及反抗社會體制不公的心境。:頁190-191
送報伕 故事大綱
〈送報伕〉一文為楊逵成名作，該書內容主要描述臺灣籍青年楊君，因日本政府協助糖業資本家掠奪農民土地，導致家裡遭逢巨變後，決定赴東京謀求新發展的一系列故事。期間主角從成為一名送報伕開始，遭受到資本方總總勞動條件的壓榨與欺騙，被迫失業與賠光積蓄之際，又得知母親上吊自盡，在種種打擊下所幸看見一線曙光，目睹東京的送報伕們以團結罷工的行動迫使資本家讓步，得以改善工作環境與合理待遇之後，楊君終於帶著從鬥爭中學得的經驗踏上返鄉之路。
送報伕 小說的意義
臺灣的日治時期（1895年至1945年間），一批臺籍作家，藉由創作闡述其社會主義思想的理念，包含楊逵的〈送報伕〉與呂赫若的〈牛車〉皆為其例。:頁7〈送報伕〉小說的寫作，是主角以主觀的敘事者角度撰寫，闡述身為底層勞工由蒙昧、恐懼、痛苦到團結無產階級的勞工爭取自身權益，逐漸清醒、覺悟，進而積極反抗資本業主剝削的過程，最終從中找到個人自信與自身的價值判斷。 楊逵透過呈現醜陋的現實，反襯出知識分子的覺醒與行動決心，亦傳達其為不脫離社會的改革者精神，〈送報伕〉原文末段「我（楊君）滿懷著信心，從巨輪蓬萊號的甲板上凝視著臺灣的春天-這寶島，在日本帝國主義統治之下，表面上雖然裝得富麗肥滿，但只要插進一針，就會看到惡臭逼人的血膿的迸流！」即可看到楊逵身為知識分子，對於社會改革及反抗社會體制不公的心境。:頁190-191
送報伕 版本差異
楊逵〈送報伕〉原於1932年發表於《臺灣新民報》，由於全文的後半部遭禁刊，故有前、後篇之分，並於2年後的1934年重新以「全篇」刊載於《文學評論》中。然經塚本照和研究發現，該作品前後段落表達上有頗大差異或有刪文，該狀況可能受到日治時期下，思想言論的控制，以及臺灣二戰後日本離台，恢復表達自由的影響，又原文曾於文末署名「譯者不詳」，但今日所見中文版本乃為「胡風」所譯為主，故是否有臺灣光復後由譯者改寫的情形，使作品於「版本」、「譯者」甚至「編者」上有值得探討的疑點。
送報伕 相關原件收藏
楊逵〈送報伕〉除了出版的書籍外，其作品原件由楊逵家屬楊建先生捐贈至國立臺灣文學館，計有下方兩件，相關內容可查閱該館典藏查詢系統。
联合分布
在概率论中, 对定义在相同样本空间的两个随机变量和，其联合分布是同时对于和的概率分布。
联合分布 离散随机变量的联合分布
对离散随机变量而言，联合分布概率质量函数为，即
因为是概率分布函数，所以必须有
联合分布 连续随机变量的联合分布
类似地，对连续随机变量而言，联合分布概率密度函数为，其中和分别代表时的条件分布以及时的条件分布；和分别代表和的边缘分布。
同样地，因为是概率分布函数，所以必须有
联合分布 独立变量的联合分布
對於兩相互獨立的事件及，任意x和y而言有离散随机变量，或者有连续随机变量。
格蘭德縣 (科羅拉多州)
格蘭德县（英語：）是美國科羅拉多州西北部的一個縣。面積4,842平方公里。根據美國2000年人口普查，人口12,442人。縣治熱薩爾弗斯普林斯（Hot Sulphur Springs）。
成立於1874年2月2日。縣名來自格蘭德湖和格蘭德河。
嘻哈音樂
嘻哈音樂（英語：，可簡稱hip-hop / hip hop，即嘻哈），也稱为饒舌音樂（）该流派原名为迪斯科说唱（），是一種跟着伴奏、带着韵律吟诵（即饒舌）的音樂風格。因所用的伴奏多产生于音乐取样的方式，而被称作“嘻哈音乐”，两者均誕生於广义的嘻哈文化。该文化包含了司众、饒舌、控盘、刮碟、歇段舞、霹靂舞和塗鴉等几种街頭藝術。
嘻哈音樂
嘻哈音樂及嘻哈文化首先在1970年代美国貧民區的青年中出现，其中大多數是紐約的美国黑人。DJ库尔·赫克就是那些人的其中一员。他被普遍认为是嘻哈音乐的创始人，被誉为嘻哈音乐之父。當時紐約的街區聚會越來越盛行，尤其是在南布朗克斯特別盛行。DJ會在街區聚會中播放流行歌曲的打击乐。嘻哈音樂一開始出現，當時的音樂取樣技術及鼓機都已容易取得，且價格不貴。唱盤技術隨著歇段間奏（breaks）一起發展，配合牙買加式的Deejay唱法。饒舌是演出者依照樂器或是合成的节拍唸詞的演出方式。這個階段的嘻哈稱為舊學派嘻哈。著名的藝人有DJ库尔·赫克、閃耀大師與狂暴五人、妙手佛迪、馬爾雷·馬爾、Afrika Bambaataa、Kool Moe Dee、克帝斯·布羅、Doug E. Fresh、霍迪尼乐团、Warp 9、肥胖男孩及Spoonie Gee。一般認為The Sugarhill Gang1979年的歌曲《Rapper's Delight》是第一首在主流音樂界廣為流行的嘻哈音樂。1980年代的嘻哈音樂開始分化，發展出更複雜的音樂風格。在1980年代以前，嘻哈音樂主要局限在美國。嘻哈音樂在1980年代開始變成許多國家音樂風格中的一部份。
嘻哈音樂
新學派嘻哈是嘻哈音樂的第二波，起源於1983–84年Run-DMC及LL Cool J早期的專輯。黃金年代嘻哈是指1980年代中期到1990年初之間一段創新的年代。著名的藝人有Juice Crew、全民公敵組合、Eric B & Rakim、Boogie Down Productions、KRS-One、EPMD、Slick Rick、野獸男孩、Kool G Rap、Big Daddy Kane、Ultramagnetic MCs、De La Soul及A Tribe Called Quest等。
帮派饶舌是嘻哈音樂中的一種，強調的是市中心年輕人的暴力生活型態以及其貧窮的生活條件。Schoolly D、N.W.A、Ice-T、Ice Cube及Geto Boys是建立帮派饶舌風格的藝人。其最為人知的是混合有政治及社會評論的政治饒舌及帮派饶舌中的犯罪故事及犯罪元素。
嘻哈音樂
在西海岸嘻哈中，G-funk自1990年代起就主導了主流的嘻哈音樂，以Death Row为首的西海岸帮派饶舌风靡全美。1990年代初期至中期的东海岸嘻哈是由非洲中心的爵士饒舌及Native Tongues的另类嘻哈主導，而當時硬核饒舌也相當流行，藝人有纳斯、武当帮及聲名狼藉先生。这时著名的东西海岸之争也是Hip-Hop史上经典之一。
1990年代的嘻哈音樂開始和美國各地的音樂風格融合，例如南部嘻哈及亞特蘭大嘻哈，同時嘻哈音樂也和其他的流行音樂風格同化，例如新靈魂樂。嘻哈音樂是1990年代中間最暢銷的音樂風格之一，流行風潮到21世紀仍延續著。嘻哈音樂也持續在主流音樂發揮影響力。在美國也看到一些相關類型音樂的成功，例如強調節奏及音樂多於歌詞內容的狂克。
不過自2005年起，嘻哈音樂的銷售量嚴重的下滑，直到2010年代中期才有明显好转。Eminem在世纪之交成为了冉冉升起的新星。在2000年代中期，因為像OutKast及肯伊·威斯特等跨界音樂人的成功，另类嘻哈仍在主流音樂中佔有一席之地。2000年代末直到2010年代初期，小韋恩、Soulja Boy、巴比瑞等人是最受歡迎的饒舌樂手。
2010年代，許多歌手像是德雷克、妮姬·米娜、 傑寇以及肯德里克·拉馬爾皆取得巨大的商業成功。此時陷阱音樂團體或歌手，如Migos及未來小子也受到歡迎。。
嘻哈音樂 发展
在20世纪70年代，跨布朗克斯高速公路的建设把纽约布朗克斯区一分为二:2ff，大量低收入的非裔、拉丁裔、加勒比裔聚集在布朗克斯南部，原居于此的白人居民被迫移居:27f。南布朗克斯这个由多民族组成的庞大工人阶级社区成为了嘻哈文化的诞生地。音乐会反映其创作者的社会、经济和政治角色，这些族群的传统对这一新兴的音乐流派产生了深远影响:90，嘻哈也是这些族群表达自己被边缘化、被剥夺权利之现状的一种方式。
迪斯科是当时的主流音乐，为了吸引更多郊区听众，当时的黑人电台也开始播放流行的迪斯科歌曲，很多嘻哈音乐人传承了迪斯科音乐中的大量录音和DJ技巧，因此，迪斯科是催生了嘻哈音乐的风格之一:139。但是欧洲的迪斯科和放克音乐经常对黑人文化元素进行简化或去除，这引起了黑人社区内部的嘲弄不满。百乐门-放克疯的乔治·克林顿曾在他的P-Funk mythology中将其讽刺为「安慰剂综合症」（The Placebo Syndrome）:155ff。这种对迪斯科主流化、商业化和献媚白人文化的一种反叛也是早期嘻哈文化的一部分。
嘻哈音樂 发展
在一首迪斯科或放克音乐的歇段（break）斗舞一度在布朗克斯舞者之间流行，有些舞者甚至只会在歇段起舞:225f。舞者对有节奏感歇段的需求越来越高，DJ们也开始为了满足舞者而创作。这样的舞种后来被称为霹雳舞（breakdancing，直译为歇段舞），霹雳舞者被称为「B-girls」或「B-boys」，字母“B”在不同人的眼里可以代表「歇段」（break）、「节拍」（beat）、「对决」（battle）或「布朗克斯」（Bronx）。霹雳舞者很重视创造力，舞者们会争相模仿一个有标志性的原创动作。这种对创造力的追求也传递给了DJ，在DJ比赛里，DJ们会为保密而把唱片的标签撕掉，不让对手知道自己使用的歇段:16。许多早期的嘻哈DJ都是加勒比裔移民，他们利用现有黑胶唱片制作新作品的技术与牙买加的回响音乐非常相似:100。强调真实与创造力而不是空洞的模仿逐渐成为了嘻哈文化的道德准则:692, 742。
嘻哈音樂 发展
位于布朗克斯Concourse Plaza Hotel地下室的「Plaza Tunnel」是当时最受欢迎的俱乐部之一，这里由DJ John Brown担任DJ。为了让舞者持续律动，他会将Jimmy Castor的《It's Just Begun》、The Isley Brothers的《Get Into Something》、Earth, Wind & Fire的《Moment of Truth》、Rare Earth的《Get Ready》、Redbone的《Maggie》、Chicago的《I'm a Man》等各种风格的唱片混音播放:38。
嘻哈音樂 发展
DJ们发现某些器乐歇段特别受欢迎，比如Baby Huey的《Listen To Me》、James Brown的《Give It Up or Turnit a Loose》、Dennis Coffey的《Son of Scorpio》、Cymande的《Bra》、Dynamic Corvettes的《Funky Music Is the Thing》、Jeannie Reynolds的《Fruit Song》、Incredible Bongo Band的《Apache》和《Bongo Rock》等:226f。DJ Kool Herc发现了一个延长这些歇段的方法：他使用两张相同的唱片，通过在两个唱盘之间crossfading从而反复播放相同的片段:33。不过，Herc最初找到歇段的方法非常粗糙。他通常只是大概估算歇段的位置，在切换唱片时经常对不上节拍，只能用讲话填补过渡的空白:227。真正将这个技巧打磨成熟的是像Grand Wizzard Theodore、Jazzy Jay和Grandmaster Flash这样的DJ。他们发展出一种叫「needle dropping」的技巧确保两个唱片之间能无缝衔接:36:15。这种技巧引起潮流，最终演变成另一种嘻哈中的技巧「scratching」。
嘻哈音樂 发展
1973年8月11日，DJ Kool Herc的姐姐Cindy Campbell在布朗克斯1520 Sedgwick Avenue公寓的娱乐室举办了一场派对，DJ Kool Herc在该派对上首次尝试了上述的延长歇段方法，后来，该派对的举办日期被广泛营销为「嘻哈诞生日」。DJ Kool Herc的家族来自牙买加，他在12岁随家人移民到美国。起初，DJ Kool Herc否认自己的风格与牙买加音乐有任何关联:45，但他后来逐渐承认了自己受到的牙买加影响:35。
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很快，DJ Kool Herc吸引的受众越来越多，一间很小的公寓娱乐室已经装不下那么多的参与者了，当时正发展迅速的街区派对进入了他的视线。街区派对（block party）也是嘻哈文化最早的起源地之一。70年代初，来自布朗克斯Sotomayor Houses公共住宅区的Disco King Mario组织了大量街区派对，他是本地黑帮「Black Spades」的头目:6，依靠帮派来保护自己的派对正常运行。对当时的青少年而言，这些派对成了在街头犯事之外的一种精力发泄，Cold Crush Brothers成员Tony Tone曾说过“嘻哈拯救了很多人的生命”。作为生活在城市边缘地带的少数族裔青年，参与嘻哈文化成为了逃离暴力和帮派文化、缓解生存压力的方式。MC Kid Lucky曾在2006年的采访中回忆：“人们停止打架，开始用霹雳舞来一决高下。”
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在70年代，一场典型的嘻哈派对通常会包含DJ、MC和B-boy三大项目，此外还有负责布置舞台、设计派对传单和海报的涂鸦艺术家:35。街区派对通常有很浓的帮派色彩，派对上的涂鸦、说唱、霹雳舞比赛很大程度上是帮派斗狠文化的一种艺术化体现。很多嘻哈团体在街头帮派的暴力倾向转化为创造力的过程中诞生，比如由Black Spades成员Afrika Bambaataa创立，包括大量街舞舞者、涂鸦艺术家、说唱歌手组成的嘻哈团体「Universal Zulu Nation」；吸收了波多黎各裔成员的霹雳舞团体Rock Steady Crew等:143。在1977年纽约市大停电期间，大量DJ设备由于嘻哈文化日益流行而被盗窃，2006年，DJ Kool Herc曾在一次采访中回忆：「第二天突然就多了一千个新DJ。」到1978年，《Billboard》杂志已经注意到布朗克斯地区「B-beats」的盛行:2。
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饶舌音乐本不是嘻哈文化的必要元素，但两者在之后几乎成为了同义词，这归功于MC在嘻哈派对上重要度的上升。一开始，嘻哈DJ像迪斯科DJ一样，都需要亲自和听众喊话交流。随着DJ的工作越来越复杂，派对上负责介绍DJ、与观众喊话并带动氛围的MC经常和DJ一起出现。起初，有的MC尝试用牙买加式的「Toasting」带动氛围，但DJ Kool Herc发现了toasting的局限性，与他的MC Coke La Rock共同发展出一种在歌曲歇段饶舌的表演风格，这种饶舌表演逐渐演变成更复杂的竞技和音乐创作。在嘻哈文化的浸染下，MC们也追求着通过创造力和竞争力脱颖而出。饶舌团体「Grandmaster Flash and the Furious Five」的成员Melle Mel被广泛认为是第一个自称「MC」的饶舌歌手。
嘻哈音樂 发展
在嘻哈音乐诞生之初，尽管也有如DJ Hollywood、Kurtis Blow、Spoonie Gee在内的MC发过一些有代表性的歌，直到像LL Cool J这样更具有台风和音乐性的饶舌歌手崛起之前，早期的嘻哈音乐都以团体创作和现场表演为主，其团体成员通常参加过街头帮派，创作重心是成员之间如何别出心裁的配合。1981年，嘻哈团体Funky 4 + 1在《周六夜现场第六季》受邀登场表演，这是第一个登上美国全国性电视节目的嘻哈艺人。
很多女性饶舌歌手在嘻哈文化的早期诞生，Funky 4 + 1中的MC Sha-Rock就是最早的女饶舌歌手之一。1979年，三人女子嘻哈组合The Sequence与Sugar Hill Records签约，其成员包括知名灵魂乐手安琪·史东。她们的单曲《Funk You Up》是历史上首支由全女性组合推出的嘻哈热单:28。
1973年至1983年被称为「旧学派嘻哈」（Old-school hip-hop）时期，嘻哈音乐的人气在这十年间迅速飙升。
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在发展的前几年，嘻哈音乐主要以现场音乐表演的形式发展，并且地域性很强，布朗克斯嘻哈音乐人DJ Disco Wiz与Grandmaster Caz发行了最早的嘻哈私制唱片之一。至1977年，纽约市外的嘻哈DJ也开始流行通过调音台录制私制唱片。在纽约之外，费城成为最早的嘻哈中心之一。1971年，一位市议员将费城称为“世界涂鸦之都”。到1979年，该市已开始出现如Jocko Henderson的《Rhythm Talk》、Lady B的《To the Beat, Y'all》等嘻哈音乐唱片。
1979年3月，Fatback Band的单曲《You're My Candy Sweet》发行，其B面曲目《King Tim III (Personality Jock)》被认为是第一首被正式商业发行的说唱歌曲:81。Mercury Records是首家签约说唱艺人的主流唱片公司。1979年12月7日，该公司发行了Kurtis Blow的《Christmas Rappin'》，销量达40万张，并于12月15日在英国单曲上排名第30，最终成为一首圣诞经典曲目:191。
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1979年6月4日，Chic乐队的单曲《Good Times (Chic song)》发行，并于8月18日在单曲榜登顶，成为很多说唱歌手的心头好。8月2日，Sugar Hill Records的老板兼音乐人Sylvia Robinson雇佣了一支乐队演奏《Good Times》，并让她刚组建的嘻哈团体The Sugarhill Gang跟着伴奏模仿The Cold Crush Brothers在内的各种嘻哈团体的表演，最终录制了一首说唱歌曲:81。9月16日，为了赶上嘻哈音乐的潮流，The Sugarhill Gang的单曲《Rapper's Delight》发行:132。尽管这种风格在布朗克斯当地已经略显过时，但《Rapper's Delight》后来还是在美国单曲榜上夺得前40名的好成绩，这标志着嘻哈音乐开始走向主流，有的嘻哈音乐人将其称为「嘻哈的第一次死亡」（The First Death of Hip-Hop）:127ff。后来，Chic的Nile Rodgers和Bernard Edwards共同以侵权为由起诉了Sugar Hill Records，并赢得了《Rapper's Delight》的词曲署名权。
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1980年，Kurtis Blow的《The Breaks》成为首支获得金唱片认证的嘻哈单曲:191。
音乐制作技术的发展影响着嘻哈音乐的风格变迁。20世纪80年代，录音设备的小型化使得更平价的采样器、合成器和鼓机被普及，Akai MPC 2000采样器、Linn 9000、Roland TR-808鼓机等都为嘻哈制作人所钟爱。其中尤为重要的是1980年罗兰公司推出的TR-808鼓机，作为最早的可编程鼓机之一，用户可以在上面自定义节奏而非仅依赖有限的预设模式。尽管该产品最初在商业上没有成功，但因为它在二手市场价格实惠、容易操作、声音独特且带有标志性的深沉大鼓音色，80年代的地下音乐圈涌现出大量TR-808的邪典追捧者。随后，TR-808开始走红，1982年10月Marvin Gaye的《Sexual Healing》是最早使用TR-808的热单之一，它逐渐成为了电子音乐和嘻哈音乐的基础制作工具。最终，TR-808成为所有鼓机中最大的热单制造机，它对嘻哈音乐的影响让它成为流行音乐史上最具影响力的发明之一，甚至让它被评价为嘻哈音乐的Fender Stratocaster。
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与此同时，像Akai S900和E-mu SP-1200这样的采样器为制作人带来了更强大的采样能力。利用采样器，仅需几秒就能完成原来需要DJ用两张唱片操作制造的breakbeats:192。Marley Marl就是最擅长使用采样器结合鼓机的制作人之一，1991年，他为LL Cool J制作的《Mama Said Knock You Out》夺得了格莱美奖:151。
「新学派嘻哈」（New School Hip-Hop）是嘻哈的第二波浪潮，始于约1983年，新学派在老学派调侃和自夸的风格之上更有攻击性。纽约的Run-DMC和LL Cool J是这种风格的代表。
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相比于老学派中较复杂的放克和迪斯科，新学派更倾向使用简单的鼓机编排作为节奏基底:151，做出适合在电台播放的、时间较短的单曲以及更有连续性的LP专辑，让嘻哈音乐更加主流化。1986年7月15日，Run-DMC的第三张专辑《Raising Hell》成为首张获白金唱片认证的嘻哈专辑。其中还包括与Aerosmith合作的经典跨界热单《Walk This Way》。同年，Beastie Boys的《Licensed to Ill》成为史上第一张登顶《Billboard 200》的专辑。随着嘻哈的商业影响力越来越强，1986年，可口可乐旗下的雪碧请Kurtis Blow在其广告中出场代言，后来其他软饮公司也相继效仿。嘻哈元素和嘻哈名人开始在美国全国性的广告中出现。
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新学派说唱歌手往往会通过与其他歌手发生冲突来出名，他们之间会相继出歌「diss」攻击对方，很多时候双方都会在这种宿敌关系中提高知名度和销量。典型的例子是LL Cool J和Kool Moe Dee，1987年10月3日，Kool Moe Dee的专辑《How Ya Like Me Now》发行，其专辑封面是LL Cool J标志性的Kangol棒球帽被压在Kool Moe Dee的吉普车下，而专辑的同名歌曲就是一首对LL Cool J的diss歌曲，LL Cool J在之后发布了diss Kool Moe Dee的《Jack the Ripper》回击。
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这一期间也诞生了大量风格独特的嘻哈音乐人。1988年，Cypress Hill由Sen Dog（Mellow Man Ace的哥哥）、Eric Bobo和DJ Muggs在洛杉矶南盖特市郊区成立，组合名「Cypress Hill」得名于南洛杉矶的一条街，这是最早得到主流认可的拉丁裔嘻哈组合之一。1989年，年仅19岁的皇后拉蒂法发布首张专辑《All Hail the Queen》。同年，美国国家录音艺术科学学院在格莱美奖中设立了格莱美奖最佳说唱表演奖，首年奖项颁给了DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince的《Parents Just Don't Understand》。
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在音乐性上，Grandmaster Flash的单曲《The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel》（1981）完全由采样元素组成，是新时期嘻哈的代表作。同时，Afrika Bambaataa & Soulsonic Force的《Planet Rock》（1982）体现了嘻哈与电子舞曲的结合，Bambaataa从坂本龙一的《Riot in Lagos》中汲取灵感，还融入了Kraftwerk的专辑《Trans-Europe Express》和歌曲《Numbers》中的元素。《Planet Rock》被认为是Electro风格音乐的开创性作品，催生了如Planet Patrol的《Play at Your Own Risk》（1982）和C Bank 的《One More Shot》（1982）等歌。像Warp 9的Nunk和Light Years Away也体现了这类音乐与非洲未来主义的交织。Electro的流行也帮助嘻哈文化走出美国。英国DJ Greg Wilson就会播放《Planet Rock》、Extra T 的《ET Boogie》、Man Parrish的《Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)》等作品，助其在英国落地生根。
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在发展中，说唱音乐的歌词不再局限于老学派的自夸和简单的喊口号，歌手们开始创作涵盖更多主题的隐喻性语言。1982年，Grandmaster Flash and the Furious Five的单曲《The Message》聚焦公共住宅区的贫民疾苦问题，被认为开启了政治说唱的先河。其中对暴力违法行为的美化，让嘻哈音乐像摇滚乐一样受到保守派的反感和担忧。
20世纪80年代初期，为了地方电台和夜店DJ的市场需求，像Tommy Boy、Prism Records、Profile Records一样的独立唱片公司迅速崛起，以极快的速度发行新唱片。如Arthur Baker、John Robie、Lotti Golden、Richard Scher之类的制作人也推动了嘻哈在不同音乐风格上的突破。一些说唱歌手最终进入主流流行音乐市场。1981年，Blondie的《Rapture》和新浪潮乐队the Waitresses的《Christmas Wrapping》是最早将说唱融入流行音乐的作品之一。
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这也是嘻哈音乐在全世界迅速传播的时期。霹雳舞仍然是嘻哈文化全球性传播的先锋。在南非，霹雳舞团体Black Noise和Prophets of Da City意识到霹雳舞与巴西黑奴武术卡波耶拉等非洲侨民传统之间的文化联系，推动了嘻哈文化在南非的传播:58ff。
1982年，嘻哈文化随着DJ藤原浩在舞厅中播放嘻哈音乐而传入了日本。在法国，音乐家兼主持人Sidney凭借1984年在法国电视一台的节目《H.I.P. H.O.P.》成为法国首位黑人电视节目主持人。法国电台Radio Nova助力了像Dee Nasty一样的法国嘻哈明星出名，Dee Nasty发行的合辑《Rapattitude》和1984年的专辑《Paname City Rappin'》也帮助了嘻哈音乐在法国流行:5–8。
嘻哈开始走向主流的1986至1990年代中期被称为「嘻哈黄金年代」，嘻哈音乐在这个时代的多样性和创新性都得到发展，影响力也大幅扩大，这是被《滚石杂志》描述为：「每首单曲都在重新定义风格」的年代
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黄金年代的音乐风格大胆试验，采样内容取材广泛多元，很多歌受爵士乐影响深厚，非洲中心主义与激进的政治表达是常见的歌词创作主题:162f。这一时期有关注度的艺人包括：Public Enemy、KRS-One、Boogie Down Productions、Eric B. & Rakim、Brand Nubian、De La Soul、A Tribe Called Quest、Gang Starr、Big Daddy Kane、Digable Planets、Jungle Brothers、Beastie Boys、Wu-Tang Clan、Nas、Jay-Z、Notorious B.I.G.、Diddy、Dr. Dre、Ice Cube、Snoop Dogg、Tupac Shakur等。
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在这一时期，专辑成为衡量艺术成就的重要标志，专辑有没有完整的艺术表达成了嘻哈音乐的重要评价标准。1987年就诞生了多张具有里程碑意义的专辑，包括Boogie Down Productions的《Criminal Minded》、Public Enemy的《Yo! Bum Rush the Show》和Eric B. & Rakim的《Paid in Full》。
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匪帮说唱（Gangsta rap）是嘻哈音乐的一个子类型，反映了美国贫民区非裔青年充斥着暴力的生活环境，将犯罪故事、街头生活和政治社会评论相融合。1985年，Schoolly D发行了《P.S.K. What Does It Mean?》，其歌词包括「Nigga」在内的街头俚语，通常被认为是第一首匪帮说唱。Ice-T在第一次听到这首歌时“惊掉了下巴”，随后在1986年受启发创作了《6 in the Mornin'》。1987年，嘻哈团体Boogie Down Productions发行专辑《Criminal Minded》，首次让枪支出现在封面设计中。1988年，Boogie Down Productions发行了续作《By All Means Necessary》，KRS-One在封面中手持一把乌兹冲锋枪。
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1987年，嘻哈团体N.W.A于洛杉矶成立，成员有Arabian Prince、Eazy-E、Ice Cube、Dr. Dre、DJ Yella和MC Ren，该团体常被评价为匪帮说唱的代言人，他们的存在把洛杉矶变为了纽约以外的另一座嘻哈之城。1989年，N.W.A发行了首张录音室专辑《Straight Outta Compton》。与同时期的其他嘻哈音乐人相比，他们的歌词更加粗俗，会露骨地描绘暴力和性，在态度上公开地对抗权威和社会。再配上以摇滚吉他为主的粗犷节奏，营造出了反叛硬核的音乐氛围。专辑内的歌曲《Fuck tha Police》引发了嘻哈史上首个由歌词而起的重大争议，甚至让FBI时任助理局长Milt Ahlerich给专辑发行公司Priority Records致信批评该专辑「令人沮丧且有辱尊严」。
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1992年3月，Body Count乐队发行了单曲《Cop Killer》，其涉及到攻击警察和美国体制的主题引发巨大争议，Body Count成员Ice-T的现场表演遭遇审查，发行商华纳音乐集团也不愿发行他的下一张嘻哈专辑《Home Invasion》。该单曲还掀起美国社会对匪帮说唱的抨击，匪帮说唱成为1992年美国总统选举的议题，被乔治·H·W·布什、比尔·克林顿、丹·奎尔等大量政治人物公开批评。Ice-T曾在1992年7月接受《洛杉矶时报》采访时反驳道：「这些政客难道不明白，这个国家就是建立在我歌里所表达那种革命政治思想之上的吗？我只想说难道他们从来没听过国歌吗？有没有人知道《星条旗永不落》其实只是一首关于我们和警察枪战的歌。他们难道忘了保罗·里维尔就是警告大家『警察来了，警察来了』而成了独立战争英雄吗？」
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1990年被称为「说唱爆发之年」。1989年，嘻哈歌手Tone Lōc的《Wild Thing》是全年销量最高的单曲。到1990年2月，嘻哈音乐在公告牌百强单曲榜上面占了近三分之一。该年2月，嘻哈音乐得到《洛杉矶时报》的赞扬：「20世纪80年代末爆发的能量与创意，让如今诞生于街头的说唱可能是自20世纪50年代的摇滚诞生以来最具活力的流行新声。」同月，《时代周刊》也表达了类似的观点：「说唱就是当今的摇滚乐。摇滚乐关乎于态度、反叛、有力的节拍、性，有时候还有社会评论。」
同年4月，Public Enemy发行了专辑《Fear of a Black Planet》，在市场和口碑都取得巨大成功。7月，MC Hammer发行他的第三张专辑《Please Hammer, Don't Hurt 'Em》，登顶美国专辑榜。专辑内主打歌《U Can't Touch This》于1990年5月发布后成为全球现象级作品，在1990年百强单曲榜跻身前十，并在多个国家登顶。该专辑成为RIAA认证的首张钻石级嘻哈专辑（销量超过1000万），到1996年销量已达1800万张。同年11月，Vanilla Ice 的《Ice Ice Baby》成为第一首单曲榜登顶的嘻哈单曲。许多黑人电台此时依旧对嘻哈保持距离，拒绝播放嘻哈音乐。Russell Simmons就说过「黑人电台从一开始就讨厌说唱，到现在仍然有很多抵触。」但是这并没有阻挡嘻哈在90年代中期商业价值的膨胀，1999年，嘻哈以8100万张CD的销量成为了当年最畅销的音乐风格。到90年代末，Wu-Tang Clan、Diddy和Fugees等音乐家代表了嘻哈音乐的艺术性发展。同时，白人嘻哈团体Beastie Boys赢得跨越种族界限的商业成功和尊重。
这也是本地音乐崛起的年代。Bone Thugs-n-Harmony、Tech N9ne、Twista的快嘴让中西部说唱越来越火。南部说唱从90年代初期开始流行，来自德克萨斯州休斯顿的Geto Boys是最早出名并奠定了南部说唱的基础的说唱团体，1993年，Geto Boys的第三张专辑《We Can't Be Stopped》在发行后大获成功，最终成为RIAA认证的白金唱片。来自亚特兰大的嘻哈艺人在音乐性上进一步扩展说唱音乐，将南部嘻哈带入主流，其代表作有Arrested Development 的《3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of...》（1992）、Goodie Mob的《Soul Food》（1995）以及Outkast的《ATLiens》（1996）。1995年8月，来自亚特兰大的二人嘻哈组合Outkast在1995 Source Awards上获得“最佳新人说唱团体”奖，这被视为亚特兰大嘻哈实力的证明。
嘻哈的元素在黄金年代也被继续融合进其他流行音乐风格。第一波说唱摇滚、说唱核和说唱金属纷纷进入主流市场，代表艺人包括Run-DMC、Beastie Boys和Rage Against the Machine。
20世纪90年代初，Native Tongues是美国东海岸嘻哈乐坛的代言人，其成员包括De La Soul、Prince Paul、A Tribe Called Quest、Jungle Brothers、3rd Bass、Main Source、Black Sheep和 KMD。最初，起初，这些纽约音乐人倡导关注生活中的积极面，1989年，De La Soul发行首张专辑专辑《3 Feet High and Rising》提出了「daisy age」（直译为雏菊，也是「da inner sound y'all」的首字母缩写）概念。但很快，歌词中开始出现匪帮、暴力、性等更为黑暗的主题:143。
1993年11月，纽约嘻哈团体Wu-Tang Clan发行专辑《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》，以硬核说唱风格回应了西海岸的匪帮说唱潮流:330f。Wu-Tang Clan的十名成员也开始通过各自的作品打造出一个相互呼应、相互宣传的嘻哈宇宙，RZA担任了其中绝大部分专辑的制作人，其经典之作包括Raekwon的《Only Built 4 Cuban Linx...》（1995）、GZA的《Liquid Swords》（1995）以及Ghostface Killah的《Ironman》（1996）。。次年，Nas的《Illmatic》和Notorious B.I.G.的《Ready to Die》两张里程碑式的专辑为纽约嘻哈带来复兴。很多知名制作人在这一时期都通过制作优秀的专辑脱颖而出，其中包括上文提到的RZA；参与制作《Illmatic》的DJ Premier、Pete Rock、Large Professor、Q-Tip；制作《Ready to Die》的Diddy等。
在西海岸，1991年11月，Tupac Shakur发行了于加利福尼亚列治文录制的首张专辑《2Pacalypse Now》。1992年12月，Dr. Dre发行了确立了G-funk风格的首张个人专辑《The Chronic》，并获得RIAA三白金销量认证 。1993年11月，Snoop Dogg发行同样为G-funk风格的首张专辑《Doggystyle》，该专辑延续并超越了Dr. Dre的榜单统治力，获得RIAA四白金销量认证。
在嘻哈中制造对立对销量有利，这早在80年代就被Kool Moe Dee与LL Cool J验证过。90年代，媒体开始炒作嘻哈的东西海岸之争，强调东、西海岸的对立逐渐地在嘻哈歌手中成为潮流，但这样的对立很快从歌词变成了线下的暴力。Notorious B.I.G.和Tupac Shakur是东西海岸对立的两个标志性人物。1994年11月30日，Tupac Shakur在纽约遭到五次枪击，他将此事归咎于Diddy和Notorious B.I.G.在内的一伙东海岸音乐人。随后，Tupac离开Interscope Records，转投Dr. Dre创建的Death Row Records，1996年2月13日，Tupac发行了该厂牌名义下的第一张专辑《All Eyez on Me》，以不断强调他与东海岸艺人的矛盾作为宣传策略，随后这一做法大获成功，专辑销量暴涨。距离他专辑发行不到7个月，Tupac在9月7日于拉斯维加斯被谋杀。1997年3月9日，Notorious B.I.G.在洛杉矶被枪杀。虽然东西海岸之争牵涉了数十人引发的无数纷争，但Tupac与Biggie之死通常被认为这场冲突最重要的核心事件。他们的死亡也被视为嘻哈黄金年代结束的标志。
無綫電視音樂節目列表
本條目列出電視廣播有限公司（無綫電視）製作的音樂節目。
註：節目名稱前的為該節目於無綫電視的首播日期及頻道，節目名稱後的為該節目的結束播放日期（如有）。
無綫電視音樂節目列表 常規音樂節目
1981年10月10日翡翠台、高清翡翠台、J2：勁歌金曲
2006年1月8日翡翠台：勁歌總選經典大件事（主持：林敏聰、林曉峰）
2006年7月5日翡翠台：勁歌金曲熱唱世界盃 (東港城特約)
2007年1月6日翡翠台：翻轉勁歌25年（呈獻）
2008年1月5日翡翠台、高清翡翠台：志偉哈林講勁歌（主持：曾志偉、庾澄慶）
2011年1月1日翡翠台、高清翡翠台：玩轉勁歌30年（主持：崔建邦、羅敏莊）
流行經典50強／流行經典50年系列
2017年2月26日翡翠台：流行經典50強（主持：薛家燕、黎小田、湯寶如、曹永廉）
2017年4月23日翡翠台：流行經典50年（主持／客席：薛家燕、黎小田、湯寶如、曹永廉、古巨基、陳敏之、胡諾言、黎瑞恩）
2017年9月23日翡翠台：流行經典50年 唱爆周末（主持／客席：薛家燕、黎小田、湯寶如、曹永廉、胡楓、陳敏之、鄭俊弘、陳松伶、鄭俊弘、譚嘉儀、黎耀祥、黃智賢）
TVB音樂台：
井上馨
井上 馨（1836年1月16日—1915年9月1日）是日本幕末以及明治時代的政治人物。幼名勇吉、从藩主拜受的名字是「闻多」，諱惟精（ Korekiyo）。
太政官制時期歷任外務卿、參議等職務，在黑田內閣擔任農商務大臣，大隈内阁先后任外务大臣、农商务大臣；第2次伊藤内阁时任内務大臣，第3次伊藤內閣擔任大藏大臣。从一位大勋位侯爵、元老。
井上馨 生平
1862年8月，在江戶遊學中的文久2年（1862年）8月，根據藩的命令，從橫濱的賈丁·馬塞森商會購買了西洋船壬戌丸，但後來與逐漸興起的尊王攘夷運動產生了共鳴。同年11月，雖然因攘夷計劃泄漏而受定廣的命令禁閉了幾天，但作爲御盾組的一員，高杉晉作、久阪玄瑞、伊藤博文等人一起參加了12月的英國公使館的焚燬等，對於衝動下的民族主義之舉，實踐了過激的行動。
次年文久3年（1863年），透過執政、周佈政之助向藩請願洋行，與伊藤、山尾庸三、井上勝、遠藤謹助一起作爲長州五傑之一偷渡到英國，在倫敦大學環球學院倫敦學習。在英留學期間看到國力的差異後，反而敬佩起敵手英國，於是轉向了開國論，在次元治元年（1864年）的下關戰爭中與伊藤博文一起緊急回國，致力於和平協商，以阻止盲目排外，但在愛國主義高漲下失敗，不過四國聯軍的入侵，也讓多數日本志士認識到西方科技的威力。
井上馨 生平
歸國後，遇到幕府第一次長州征討，在久坂玄瑞、吉田稔麿、桂小五郎等長州志士領袖或死或逃的失利局面下，於元治元年九月二十五日山口藩廳作為「第二等人才」代表「正義黨」參與最後一場御前會議，討論對幕府採取恭順還是武裝恭順，舌辯群臣，最終使得藩廳採取了武裝恭順態度。
當夜，在老家湯田贊井町袖解橋頭為刺客所擊，背部、後腦、下腹、胸口多處受刀重傷，刺客以為井上聞多已死離開後，卻仍留有一口氣，被附近農夫用網籃抬往家中。正在他的弟弟不忍其苦將要實施介錯之時，他從醫的朋友美濃浪士所鬱太郎碰巧拜訪井上家，在他周身縫了五十針，竟然暫保不死。此後一段時間，井上渾身綁著繃帶，唯有一口露出，經人餵食。（司馬遼太郎 《幕末》第九章《不死之身》）
明治維新後，在木戶孝允的帶領下進入大藏省，與伊藤博文一起行動，主要致力於財政。
明治4年（1871年）7月參加了廢藩置縣的祕密會議，同月晉升爲副大臣相當職的大藏大輔，大藏卿大久保利通與木戶、伊藤等一起參加了岩倉使節團，在外遊期間負責留守政府。
井上馨 生平
进入官界后，着力治理财政。1873年、被司法卿江藤新平以尾去泽铜山的贪污事件为由被追究，辞职。之后一度进入实业界，开创纺织业・铁道事业等。后复归政界，历任外务卿、外务大臣、农商务大臣、内务大臣、大藏大臣。
明治40年成为侯爵，和日本邮船、三井财阀、藤田组有密切联系，在财界也有强有力的发言权。最后成为三井财阀的最高顾问，被譏为“三井的掌櫃”。
井上馨 生平
退出政界後，曾一度以三井組爲背景設立先收公司（三井物產的前身）等，在實業界，但在伊藤的強烈要求下重返政壇，在說服辭職的木戶和板垣退助的過程中，圍繞被伊藤說服的大久保之間，促成了雙方的會見，促成了明治8年（1875年）的大阪會議。作爲同年發生的江華島事件的處理，次年明治9年（1876年）與正使黑田清隆一起作爲副使渡海、與朝鮮進行協商時，於2月簽訂了《北日修好條例》。6月，以學習歐美經濟爲目的，與妻子武子、養女小兒子、日下義雄等人一起前往美國，到英國、德國、法國等地旅遊。雖然與中上川彥次郎、青木周藏等結下了不解之緣，但在旅行途中，伊藤得知因木戶的死亡、西南戰爭的爆發、大久保的暗殺等原因，日本政局變得不穩定，於明治11年（1878年）6月離開英國，7月回國。
大久保暗殺後，伊藤博文成爲政權首腦後，同月被伊藤博文任命爲參議兼工部卿，次年12年（1879年）被調任爲外務卿。
明治14年（1881年）大隈重信和伊藤博文圍繞國家構想發生矛盾時，與伊藤博文合作，將大隈重信驅逐出政界（明治14年政變）。此後，爲了應對與朝鮮的外交，次年明治15年（1882年）壬午事變爆發後，與朝鮮簽訂濟物浦條約，迴避戰爭，並從條約修改角度推進歐化政策，致力於鹿鳴館和帝國酒店的建設。同年，針對海運業壟斷的三菱財閥系列郵輪三菱公司，三井等企業聯合成立了共同運輸公司，但後來雙方和睦合併，誕生了日本郵輪。
明治16年（1883年）建立鹿鳴館，與各國進行不平等條約修改協商，明治17年（1884年）根據華族令被授予伯爵稱號。同年創立了防長教育會和防長新聞，還致力於透過三井物產諮詢員羅伯特•W•歐文移民夏威夷官約（與明治14年訪問日本的國王卡拉考爾約定）。同年12月，朝鮮宗主國清朝介入甲申事變後渡海。明治18年（1885年）1月與朝鮮簽訂漢城條約，擺脫了危機（4月伊藤博文與清朝簽訂天津條約）。
明治18年（1885年），伊藤就任內閣總理大臣，誕生了第1次伊藤內閣，井上作爲代替外務卿的職位，就任第5代外務大臣（外務大臣的代數從外務卿開始計算，因此不是第一代外務大臣）。繼續致力於修改條約。
1894年10月，接替大鳥圭介成為駐朝鮮公使，推動了朝鮮的現代化運動。