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柏拉图 生平
除了荷馬之外，柏拉圖也受到許多那之前的作家和思想家的影響，包括了畢達哥拉斯所提出的「和諧」概念，以及阿那克萨戈拉教導蘇格拉底應該將心靈或理性作為判斷任何事情的根據；巴门尼德提出的連結所有事物的理論也可能影響了柏拉圖對於靈魂的概念。
蘇格拉底是柏拉圖撰寫的對話錄中的主要角色。至於對話錄中有多少是蘇格拉底的原意、而又有多少是柏拉圖自己的意見，目前依然存在極大爭議。由於蘇格拉底自己從沒有寫下任何著作，這個研究的問題也經常被稱為「蘇格拉底問題」。另一個問題在於柏拉圖究竟將蘇格拉底虛構到了哪種地步，阿里斯托芬也寫下許多挖苦嘲諷蘇格拉底的作品，兩人對蘇格拉底的記載往往有極大差異
柏拉圖曾數次暗示他自己是蘇格拉底的一名追随者，但他從沒有明確承認過。在《斐多篇》中他寫下一串名單，列出那些在蘇格拉底服藥自盡那天陪伴他的朋友，並且記載道「柏拉圖生病了」（《斐多篇》 59b）。而在《申辯篇》裡，柏拉圖則疏遠了他與蘇格拉底的關係；記載中蘇格拉底宣稱有幾名他之前的同伴也在觀眾席內，他並指出阿狄曼圖（Adeimantus）的兄弟柏拉圖也在場（《申辯篇》 34a）。阿狄曼圖也曾在《理想国》裡以辯論者的角色出場。
柏拉图 生平
柏拉圖從沒有在對話錄裡將自己描述為討論者之一，他只將自己描述為一名在遠處旁觀的聽眾。唯一的例外是《申辯篇》，他並沒有宣稱自己聆聽到任何第一手的對話。在其中一篇對話錄中，柏拉圖則稱這些內容並不是他杜撰的，而只是在蘇格拉底指示下完成的對話筆記（《泰阿泰德篇》142C-143B）。一般認為柏拉圖是蘇格拉底的親密學生和隨從，但奇怪的是柏拉圖從沒有在這些對話錄裡以當事人身分出現過。
蘇格拉底的審判和死刑對柏拉圖造成極大的震撼，蘇格拉底的審判是一系列對話錄中最為著重、也最為一致的事件。柏拉圖在許多對話錄都曾明確的或間接的提起這場審判，或提起這場審判的情節和角色。舉例而言，在《泰阿泰德篇》（210d）和《伊壁鳩魯篇》（2a-b）中蘇格拉底告訴大家他必須面臨一場不公平的審判。而在《美诺篇》（94e-95a）裡，阿尼圖斯（Anytus）則警告蘇格拉底應該避免批評當時的重要人物，以免使自身惹上麻煩，阿尼圖斯在《申辯篇》裡也是那些聯合起訴蘇格拉底的人之一。《申辯篇》是蘇格拉底的辯護演說，《克力同篇》和《斐多篇》則是在審判定罪後於監獄內的對話。
柏拉图 生平
蘇格拉底的審判在那個時代是相當不尋常的事件，依據目前人們對前五世紀雅典文明的認識，這樣的審判是不太可能會發生的。蘇格拉底被起訴的罪名是相信無神論，但雅典是當時全希臘擁有最高程度言論自由的城市，無神論並非法律明文禁止的罪過，同時也有許多篤信無神論的知識份子存在，大眾也很少對此加以譴責。喜劇家阿里斯托芬撰寫的許多知名劇本不但大肆宣揚無神論、同時還公開嘲笑許多神祇和傳統英雄，他甚至將宙斯描述為精力旺盛的無賴、將海格力斯描述為愚笨的人，但阿里斯托芬從沒有因此遭受懲罰。
同樣令人疑惑的是，蘇格拉底在替自己的辯護中經常強調他是阿波羅派遣來人間宣揚哲學的使者，阿波羅在當時是雅典神殿裡非常重要的一位神祇。批評柏拉圖的人認為蘇格拉底事實上是冒犯到了有權勢的人，並推測這場審判是蘇格拉底的敵人所一手設計的，用以警告其他人不要重蹈他的覆轍。這也是研究蘇格拉底的問題之一。
柏拉图 對話錄的爭議點
許多其他被認為是柏拉圖自己意見的對話內容都是以蘇格拉底為角色表達的，但並沒有夾帶蘇格拉底對於人類和政治美德的理想。在那些柏拉圖所崇佩並喜愛的對話錄中，蘇格拉底被描繪為具有獨特的人格，他身旁也都有朋友及敵人的角色出現。而在其他柏拉圖並不欣賞的對話錄中，蘇格拉底只是作為一個沒有獨特性格的發言人罷了。這些對話有的包含了他個人的獨特智慧，但有的則沒有。許多被認為是柏拉圖自己撰寫的形而上學對話，不但缺乏閱讀的人情味，而且非常的抽象，只有專家才能理解其涵義。
柏拉圖的對話錄被學者切割為數個時期：早期、中期、和晚期。古典歷史學者格雷戈里·弗拉斯托斯認為《伊壁鳩魯篇》《申辯篇》《克力同篇》和《斐多篇》是最早的一系列對話錄，因此或多或少呈現了蘇格拉底真實的原貌。他主張早期的對話錄代表了蘇格拉底的哲學，而中期和晚期的對話錄則是柏拉圖自己的哲學，但柏拉圖在對話錄裡從沒有這樣註明過。
柏拉图 對話錄的爭議點
學者們很早便在研究為何蘇格拉底從沒有留下任何自己的著作。古希臘文明在進入蘇格拉底的黃金時期之前便已經有數百年成熟的讀寫技術歷史了，數十名其他詩人、哲學家、科學家、和詭辯家都留下大量著作和文件殘稿，但蘇格拉底則沒有留下任何東西，因此許多人還懷疑苏格拉底是個半文盲。在《斐多篇》裡，蘇格拉底暗示他的哲學思想是來自於一名大聲朗誦一本書的人，他說那個人告訴他書本的作者是阿那克萨哥拉（斐多篇 97c）。而在《申辯篇》裡當柏拉圖替自己辯護時，他則批評阿那克萨哥拉所主張的太陽是一顆石頭、地球是一個圓柱體的理論根本毫無價值（《申辯篇》 26d,e）。蘇格拉底堅持這些不敬神的言論並不是他所提出的。
在《斐德羅篇》裡蘇格拉底則批評書寫技術的發明，他認為那會造成讀者健忘的習慣、而且書籍經常會被流傳至那些不應該閱讀的人手上（275a-e）。只有在《斐多篇》的其中一段對話中蘇格拉底才表現出他對書寫的興趣，他告訴學生們他在獄中最後一天寫下了一些取材自伊索寓言的歌曲。
柏拉图 創作
許多柏拉圖撰寫的對話錄都參雜了人為成分。在每次討論和爭辯開始前，柏拉圖會先預留舞台的空間和時間，使讀者能有參與其中的感覺。對話經常是以某個沒有參與最初對話過程的人所記載的，也經常是以多人的角度聆聽整個對話過程。一般而言同時積極參與對話的人在任何場合都不會超過三人，有時候不同的人也會加入或退出對話。一些對話錄僅僅是兩個人之間的對話而沒有第三者的參與，柏拉圖的其中兩篇對話錄（知名的《申辯篇》以及不知名的《美涅克塞努篇》）則只是蘇格拉底自己一個人的演講文。對話的人為成分在判斷對話錄的解釋方式上也提供了相當重要的線索。
柏拉图 創作
不同對話錄之間的對比也令人難以琢磨。蘇格拉底經常將哲學與小孩做對照，並且總是否定後者而傾向前者（《會飲篇》 209a-e），他也曾將哲學與食物做對照（《普羅泰戈拉篇》 313c- 314c）。蘇格拉底經常將哲學家與醫生（iatros）做對比，形容哲學家能治癒人們最嚴重的疾病—頭腦的無知（psyche），這也是今天心理醫生（psych-iatrists）一詞的由來。蘇格拉底主張人的身體是為靈魂的監獄，而身體與靈魂之間是很難調和的，這種區分方式一直到今天都還被經常提起。蘇格拉底也將自己形容為是一名心靈的助產士，要幫助其他人培育出正確的哲學思想。
對話錄裡關注的話題都圍繞於人性和政治美德之間。而在這兩者之下進行的討論還包括了宗教虔誠、自我克制、勇氣、友情、以及愛情。經常被提起的問題之一在於美德是否能被傳授，以及美德究竟是什麼。而知識和輿論、感覺和現實、自然和人為、身體和靈魂、快樂和痛苦、犯罪和懲罰等等，這些議題都在超過一篇對話錄裡被討論過。其他包括了靈魂的不朽、藝術和文學的作用、對婦女和奴隸的對待、政府的形式等等，很少有人類知識領域是柏拉圖不感興趣的，也很少有知識領域是柏拉圖所不曾深刻探討的。
柏拉图 形而上學
柏拉图主义經常被分類為一種形而上學的二元論，有時候也被稱為柏拉圖實在論。依據這種解釋，柏拉圖的形而上學將世界切割為兩個不同的區塊：「形式的」智慧世界、以及我們所感覺到的世界。我們所感覺到的世界是從有智慧的形式或理想裡所複製的，但這些複製版本並不完美。那些真正的形式是完美的而且無法改變的，而且只有使用智力加以理解才能實現之，這也表示了人的智力並不包含知觉能力或想像力。這種區分方式也可以在琐罗亚斯德的哲學裡發現，他也將世界二分為智慧（Minu）和感覺（Giti）。另外琐罗亚斯德想像中的國家也與柏拉圖在《理想國》中描述的模型類似。琐罗亚斯德對柏拉圖的影響程度依然未知，雖然他比柏拉圖還要早出現好幾百年，但他的著作大多都已被篡改過。
柏拉图 形而上學
在《理想國》的第一卷、第二卷和第七卷裡，柏拉圖舉出了幾個隐喻來解釋他的形而上學觀點：太陽的隱喻、以及知名的洞穴囚犯寓言、以及更直接的「線寓」。這些隱喻故事加起來便架構了一個複雜而艱深的理論：稱為「至善的形式」（The Form of the Good）或「至善的理想」（這也經常被解讀為柏拉圖心中的上帝），這種形式便是知识的終極目標，同時也是這種形式塑造了各種其他的形式（例如哲學的概念、抽象、以及屬性），所有形式也都是「源自」於這種至善的形式。至善的形式塑造其他形式的方式就如同太陽照亮或發亮其他物體一般，使得我們能夠在知覺的世界看到這些東西。柏拉图认为，自然界中有形的东西是流动的，但是构成这些有形物质的“形式”或“理念”却是永恒不变的。柏拉图指出，当我们说到“马”时，我们没有指任何一匹马，而是称任何一种马。而“马”的含义本身独立于各种马（“有形的”），它不存在于空间和时间中，因此是永恒的。但是某一匹特定的、有形的、存在于感官世界的马，却是“流动”的，会死亡，会腐烂。这可以作为柏拉图的“理念论”的一个初步的解说。
柏拉图 形而上學
在太陽的隱喻裡，柏拉圖描述太陽為「啟蒙」的來源。依據柏拉圖的說法，人類的眼睛與其他器官不同，因為它必須要照明的媒介才能看清楚東西。而最強大的照明媒介便是太陽，有了太陽我們才能清楚的分辨一般事物。同樣的對比也可以套用在智慧的事物上，如果我們試著探索那些圍繞我們身邊的事物的本質以及分類他們的方式，除非我們具有理性的「形式」，否則我們便會徹底失敗而一無所知。
柏拉图 形而上學
柏拉圖並以一个著名的洞穴比喻来解释他的形而上學理论：有一群囚犯在一个洞穴中，他们手脚都被捆绑，身体也无法转身，只能背对着洞口。他们面前有一堵白墙，他们身后燃烧着一堆火。在那面白墙上他们看到了自己以及身后到火堆之间事物的影子，由于他们看不到任何其他东西，这群囚犯会以为影子就是真实的东西。最后，一个人挣脱了枷锁，并且摸索出了洞口。他第一次看到了真实的事物。他返回洞穴并试图向其他人解释，那些影子其实只是虚幻的事物，并向他们指明光明的道路。但是对于那些囚犯来说，那个人似乎比他逃出去之前更加愚蠢，并向他宣称，除了墙上的影子之外，世界上没有其他东西了。柏拉图利用这个故事来告诉我们，“形式”其实就是那阳光照耀下的实物，而我们的感官世界所能感受到的不过是那白墙上的影子而已。我们的大自然比起鲜明的理型世界来说，是黑暗而单调的。不懂哲学的人能看到的只是那些影子，而哲学家则在真理的阳光下看到外部事物。
而在柏拉圖提出的線喻（divided line）裡，我們則可以想像宇宙中的所有東西都代表了一連串漸增的「現實」（reality）；這個現實曾經經過一次不平均的分裂，分裂後的子部分又依據與第一次相同的比例再進行了一次分裂（第二次分裂的比例是相同的）。第一次的分裂代表了智慧和感覺世界間的分割，而接下來的分裂則又代表了這些世界裡的進一步區隔：代表感覺世界的部分被切割為代表「真實事物」的部分以及代表「反射的陰影」的部分，同樣的，代表智慧世界的部分也被切割為代表整體形式的部分以及代表「反射」的部分。
柏拉圖的形而上學，尤其是他將世界切割為智慧和感覺部分的二元論，也啟發了後來的新柏拉图主义思想家例如普罗提诺和諾斯底，以及其他許多形而上學現實主義者。雖然這種以形而上學來解釋柏拉圖著作（尤其是《理想國》）的方式在西方哲學界歷史上相當普遍，但有些人也會採取較為保守的方式解讀柏拉圖的說法，傾向以知識論而非形而上學的方式來解讀前述的洞穴囚犯和線寓等寓言。洞穴囚犯寓言與柏拉圖的老師蘇格拉底的生平間有著顯而易見的連結（蘇格拉底為了「啟蒙」雅典人而遭到殺害），這個例子也顯現出了柏拉圖著作裡經常埋藏了相當複雜而具戲劇性的內涵。
柏拉图 柏拉圖的「理想世界」
柏拉圖的理想世界論指出了我們所感覺到的現實世界只不過是反射出了更高層次的世界的陰影。柏拉圖主張在這個更高層次的世界裡存在著最理想的国度，這種形式實現了真正的光明而不僅是陰影。我們所品嘗到的食物的甜美只不過是「甜美」的理所反射的陰影，而我們所見到的光輝四射的太陽也只不過是「光明」本身形式反射的殘影。
「理」應該被視為一種永恆的東西，亦即它們是永恆不變的、完美的、而且靜態的。由於它們是完美的模型，它們並沒有理由被改變或進化。依據這種邏輯，以及柏拉圖所提出的理論，一個人可以想像宇宙中存在一個更高的至善狀態，這種至善狀態下任何形式都是最終極的、或最完美的。所有形式都分配到了一部分的至善狀態，而所有形式都在現實世界反映出了一部分的真理。
柏拉图 知識論
柏拉圖在《美诺篇》裡所闡述的知识和学习的本質也相當具有影響力，他探索了美德究竟能否被教導、以及美德究竟為何，並且解釋了以回憶和學習來發現已經存在的知識，同時他也探討了應如何解釋那些沒有清楚證據但卻是正確的觀點（Right opinion）。柏拉圖認為知識是與生俱來的，因此學習只是將原本埋藏在靈魂深層的理想發掘出來，這種發掘的過程也經常是由哲學家所引導。柏拉圖相信每個靈魂在出生時都帶有「至善的形式」以及對所有事物的完美知識，因此當他們學習時只是將這些知識「回想起來」。柏拉图认为，我们对那些变换的、流动的事物不可能有真正的认识，我们对它们只有意见或看法，我们唯一能够真正了解的，只有那些我们能够运用我们的理智来了解的“形式”或者“理念”。因此柏拉图认为，知识是固定的和肯定的，不可能有错误的知识。但是意见是有可能错误的。
柏拉图 國家
柏拉圖的哲學觀也牽涉到許多現實社會的問題，尤其是有關理想中的國家或政府。在這方面柏拉圖早期與晚期的著作之間有一些不一致之處。柏拉圖中期的著作《理想國》裡包含了他大多數知名的政治原則，另外也包括了晚期的《法律篇》。然而，尤其全部的對話錄都是由柏拉圖撰寫的，一般推測對話錄中的許多論點其實是柏拉圖自己的觀點。不過，有時候這種假設也不一定正確。
藉由蘇格拉底的角色發言，柏拉圖主張一個社會應該如同個人心靈的結構一般，劃分為「慾望/勇氣/理性」這三個部分。
依據柏拉圖的說法，他當時所處的雅典式民主並不符合此一條件，因為他認為只有少數人才適合進行統治的工作。柏拉圖沒有訴諸於美化和說服性的論述，而只是宣稱應該由智慧進行統治。不過，柏拉圖的體系並不等同於專政、暴政、和寡头政治，如同他所強調的：
「除非我們能由哲學家擔任國王進行統治、或是現在那些被稱為國王的人真正適當地學習了哲學，使政治權力和哲學能完全相融合，並且將現在那些只從事政治而不鑽研哲學、或只鑽研哲學而不從事政治的傢伙完全驅逐出去，否則，我們的城邦永遠也不會獲得安寧、人類也不會免於邪惡的災難。」（《理想國》 473c-d）
柏拉图 國家
柏拉圖將這些「哲學家國王」定義為「那些愛好真理的人」（《理想國》 475c），並且以船長與他的船隻、或醫生與他的醫藥的寓言來正當化這種主張，既然航海和醫病都不是所有人能有資格實行的專業，統治也應該由專業的人進行。《理想國》裡的很大一部分便是專注於建構一種教育體制，希望以這種教育體制培養出適合進行統治的哲學家國王。
不過，值得注意的是在《理想國》裡所建構的理想國家，如同蘇格拉底所定義的，是要由檢驗一個城邦的正義與不正義的層面來決定的（《理想國》 372e）。依據蘇格拉底的說法，一個「真實」而「健康」的城邦應該是依據《理想國》第二卷裡369c-372d所描述的，包含農夫、工匠、商人、以及掙工資的員工，但沒有進行統治的哲學家國王階層，也沒有其他例如「香水、香料、娼妓、糕餅」等優雅的東西，同時也沒有繪畫、黃金、象牙、睡椅、和其他許多行業如詩人、獵人、以及戰士。
柏拉图 國家
除此之外，理想的國家是用以作為一種象徵，以表示一個人內心的意志、理性、以及慾望的綜合。蘇格拉底試圖塑造一個正當而有條理的人的形象，並且用以描述應該如何觀察不同形式的人們，從不同城邦裡的專制君主到守財奴都包括在內。蘇格拉底並沒有主張理想中的城邦，而只是用以突顯不同的人們以及他們心靈狀態的差異。不過，「哲學家國王」的概念卻被許多柏拉圖之後的人們用以正當化他們個人的政治思想。依據蘇格拉底的說法，一個懂得哲學的心靈應該具有理性、意志、以及美德的慾望。一個哲學家應該適當的熱愛智慧和勇氣，以智慧作為他們行為的基礎。智慧則是對於美德的知識、或是與所有存在的事物之間正確的相處態度，
有關國家和統治者，柏拉圖也做出了有趣的論點。舉例而言他提出了一個問題：一個有缺陷的民主制度與一個由暴君統治的國家，哪個比較理想。他主張由一個惡劣的暴君統治反而更好（因為只有一個人能從事惡劣的行徑），而不該採取有缺陷的民主制度（因為所有人都可能做出那樣的行徑）。
依據蘇格拉底的說法，一個國家是由許多不同的靈魂所構成的，自然而然的會從貴族政治轉變為階級政治、接著轉變為寡頭政治、然後是民主政治、最後則會轉變為專制政治。或許蘇格拉底試著警告後人的是，一個國家會由許多無所節制的靈魂所統治，而那些具有智慧的靈魂應該試著勸告或節制那些熱衷權力、金錢、名譽、和名聲的人們。
柏拉图 宇宙觀
柏拉图企图使天文学成为数学的一个部门。他认为：“天文学和几何学一样，可以靠提出问题和解决问题来研究，而不去管天上的星界。”柏拉图认为宇宙开头是没有区别的一片混沌。这片混沌的开辟是一个超自然的神的活动的结果。依照柏拉图的说法，宇宙由混沌变得秩序井然，其最重要的特征就是造物主为世界制定了一个理性方案；关于这个方案付诸实施的机械过程，则是一种想当然的自然事件。
柏拉图的宇宙观基本上是一种数学的宇宙观。他设想宇宙开头有两种直角三角形，一种是正方形的一半，另一种是等边三角形的一半。从这些三角形就合理地产生出四种正多面体，这就组成四种元素的微粒。火微粒是正四面体，气微粒是正八面体，水微粒是正二十面体，土微粒是立方体。第五种正多面体是由正五边形形成的十二面体，这是组成天上物质的第五种元素，叫做以太。整个宇宙是一个圆球，因为圆球是对称和完善的，球面上的任何一点都是一样。宇宙也是活的，运动的，有一个灵魂充溢全部空间。宇宙的运动是一种环行运动，因为圆周运动是最完善的，不需要手或脚来推动。
柏拉图 哲學影響
柏拉圖思想通常被與他最知名的學生亞里士多德相對比，柏拉圖的名聲在中世纪早期時完全被亞里士多德所掩蓋。
中世紀的经院哲学學者最初並沒有接觸柏拉圖著作的渠道，也很少懂得原著的希臘文。柏拉圖的原始著作在西方文明遺失了上千年，直到它們在君士坦丁堡淪陷前一世紀被人從城裡帶出為止。中世紀學者透過拉丁文的翻譯版本研讀柏拉圖的著作，當時那些拉丁文譯本還是譯自阿拉伯學者從希臘文翻譯至阿拉伯文和波斯文的二手翻譯。阿拉伯學者不只翻譯古希臘的著作，同時也撰寫了許多對柏拉圖和亞里士多德原著的評論和解釋（如阿维森纳、亞維侯），這時柏拉圖的名聲開始超過了亞里士多德。
只有到了文艺复兴，當西方世界對於古典文明的興趣開始復甦時，柏拉圖的哲學才又開始受到廣泛重視。許多早期從经院哲学脫離出來的現代科學家和藝術家促成了文藝復興的進展，他們將柏拉圖的哲學視為是藝術和科學進步的基礎。到了19世紀，柏拉圖的名聲恢復了，至少跟亞里士多德的不相上下。
柏拉图 哲學影響
自從那時開始，許多西方哲學家也將他們的理論根基於柏拉圖的著作之上。柏拉圖的影響在數學界和科學界特別大，尤其是戈特洛布·弗雷格以及他的學生如库尔特·哥德尔和阿隆佐·邱奇等人。阿尔伯特·爱因斯坦也採用了柏拉圖所提出的有著永恆不變的現實存在的主張，反對尼尔斯·玻尔提出的物理宇宙以及他對量子力学的解釋。相反的，那些脫離了本体论理論模型以及道德理想的哲學家，則通常會以其他各種觀點批評柏拉圖主義。例如尼采便攻擊柏拉圖把世界分割成兩個的作法，马丁·海德格尔則批評柏拉圖模糊化了人類生命的本質，而卡尔·波普尔則在他的《開放社會及其敵人》（1945）一書中批評柏拉圖在《理想國》裡所提議的政府形式是個典型的极权主义政權。列奥·施特劳斯被一些人視為是恢復柏拉圖在道德哲學上的影響力的主要哲學家，他採取的是較少形而上學的形式。不過，由於受到尼采和海德格尔的影響，施特勞斯並不認同他們對於柏拉圖的譴責，而是專注於在對話錄裡尋找柏拉圖面對批評所提出的可能解答。
柏拉图 著作
柏拉圖的著作（其中大多數都是對話錄）曾經被以好幾種不同方式出版過；因此對於柏拉圖著作的命名和引用也有數種不同的方式。有獨立條目的柏拉圖對話錄介紹可以在Category:柏拉圖對話錄找到。
分類柏拉圖著作的傳統方法之一是古希臘的四聯劇分類法，這種方式被古希臘學者第欧根尼·拉尔修以及提庇留所指派的占星家所採用。
在下面的列表中的對話錄若標示為（1）則表示學者們對柏拉圖是否為作者尚沒有共識，而標示為（2）的則是學者們通常同意柏拉圖並非作者的對話錄。沒有標示的作品則通常被認為是柏拉圖撰寫的。
剩下的著作雖然托名柏拉圖為作者，但大多數在中世紀前便已被視為是偽作，因此不包含在四聯劇內。這些著作被歸類為Notheuomenoi（「假的」）或「偽書」。
柏拉图 著作
柏拉圖對話錄寫成的確切時間依然未知，而且它們在日後是否曾被人編修竄改也無法確定。不過，依據現代语言学的理論，對話錄裡潛藏的語言資訊已經足以列出一個大略的年代表。這些對話錄通常被分類為三個明顯不同的時期，少數作品則被視為是在過渡期寫成的，另外有一些則難以分類。將柏拉圖著作翻譯為德文的神學家弗里德里希·施萊爾馬赫可能是第一個將柏拉圖著作區分為三個時期的人，不過，他當時提出的排列順序與現代學者提出的相當不同，且較傾向於以哲學理論而非年代分類，他宣稱這樣分類更符合柏拉圖一生中的哲學思想發展。施萊馬赫將對話錄區分為：
最後在括號裡的三篇對話錄則是未被施萊馬赫翻譯的部分，雖然其他未列出的十篇對話錄（包括《伊安篇》等）也有被翻譯，但都被施萊馬赫視為是偽作。最後，施萊馬赫主張《申辯篇》或者包括了《克力同篇》是蘇格拉底的真實對話、而由柏拉圖記載的。
英國的Lewis Campbell是第一個率先使用文體學（stylometry）證明以時期來分類柏拉圖著作是可行的學者。
柏拉图 著作
不過，許多以年代分類的排序依然具有高度爭議性。現代學者通常同意的排序是如同以下的：
蘇格拉底的角色都出現在這些對話錄中，他們也都被視為真正代表了歷史角度上的蘇格拉底；因此這些對話錄也被稱為蘇格拉底對話錄。它們大多都是由蘇格拉底討論一個主題的對話構成的，通常是和倫理有關，如友情、虔誠等，並且有一個人擔任貿然挑戰蘇格拉底的角色。在經過一連串的對話後，蘇格拉底會證明那些挑戰者對於辯論主題本身根本一無所知。這些對話錄將結局交於讀者決定誰才正確，這使得這些對話錄具有「間接」的教學功能。這段時期也包括了一部分與蘇格拉底審判和死刑有關的情節。
接下來幾篇則被視為過渡期或轉型期的對話錄：
柏拉图 著作
到了早期對話錄的後期，柏拉圖筆下的蘇格拉底在對話錄中會開始公開一些他問題的答案、或者提出正面的原則，這些通常被視為是柏拉圖首次試圖提出的自己的觀點。這些原則中第一個出現的，宣稱美德是一種智慧，同時沒有人是自願墮入邪惡的，這也有可能是蘇格拉底自己的觀點。中期的對話錄最特殊之處，在於提出了知識是來自於理解那些從未改變的「形式」，同時對話也試著研究那種形式。而靈魂的不朽，和有關正義、美、真理的特定原則也在這段時期開始出現。《會飲篇》和《理想国》被視為是柏拉圖中期對話錄的最重要部分。
柏拉图 著作
《巴曼尼得斯篇》裡出現了一系列對於「形式」理論的批判，這被廣泛視為是象徵柏拉圖拋棄了這個理論。一些最近的研究（如Meinwald (1991) （页面存档备份，存于））挑戰了這種說法，因為在剩下的對話錄中形式理論並沒有就此消失，而只是換了一附面貌，以不同形式或類型的事物來象徵它們。蘇格拉底在晚期對話錄中也依然於討論裡保持重要角色。晚期對話錄中新出現了一種特殊的辯證法，被稱為「聚集和分割」，最值得注意的是例子是《智士篇》和《政治家篇》，並且在《斐德羅篇》裡第一次公開展現。「聚集和分割」辯證法可以這樣簡單描述：對話者試圖分辨事物間的共通點和差異點，以檢驗一個想法是否是事實。《智士篇》裡的一些段落指出了這便是哲學家應該做的事，而且甚至在早期對話錄中也是這樣的。
晚期的對話錄也可以觀察出柏拉圖思想的成熟期，對於許多早期對話錄中討論到的議題，柏拉圖都透露了他的答案。許多學者們依然在研究關於這些議題的看法。晚期的作品被公認為是相當艱深而且具挑戰性的哲學作品，與早期的對話錄相較，晚期的作品通常更為嚴肅而且具邏輯性，但也經常對於問題的解答抱持保留態度，而不像早期作品裡有系統地指出問題的答案。
柏拉圖邁入遲暮之年後，眼見雅典政治情勢日益惡化，他的政治觀點變得更為強硬、更傾向菁英主義。在他最後一部作品⟪法律篇⟫裡，他描繪了另一個烏托邦國家，並引入類似宗教裁判所的機制，對神學正統的重視已然超過倫理行為。國家的第一要務是灌輸「關於眾神的正確思想，再來才是他們依照這些原則做，不論做得好或不好。」柏拉圖還設計一個「夜間議會」監控思想，公民都必須接受三條信仰原則：第一，眾神存在；第二，眾神關心人類；第三，眾神會受獻祭和崇拜影響。被判定為無神論者有五年時間可以撤回主張，若五年後仍堅持邪說，便與處死。
倩女幽魂 (1987年電影)
《倩女幽魂》（英語：）是1987年上映的香港靈幻愛情電影，由程小東執導、徐克監製、阮繼志編劇。影片改編自蒲松齡著作《聊齋志異》的聶小倩一章，講述女鬼聶小倩與書生寧采臣人鬼殊途的愛情故事。電影由張國榮、王祖賢、午馬、劉兆銘主演，其他演員包括林威、薛芷倫、王晶、胡大為。
1978年，投身電視行業的徐克打算拍攝恐怖片，隨即想起兒時觀看李翰祥版《倩女幽魂》的回憶，可惜電視廣播有限公司的製片人拒絕他的提案。多年後，徐克決定把它搬上大銀幕。電影故事基於原著《聊齋志異》和李翰祥版《倩女幽魂》，並聘請阮繼志编剧，为電影加入现代元素。電影主體拍攝於1986年10月展開，耗時五個多月才完成前中期製作。電影預算大約120多萬港元，但後來兩度超出預算。
倩女幽魂 (1987年電影)
電影上映後頗受好評，播放不足一個月拿下1800多萬港元票房，其後又在各地上映。影評人大多给与好评，尤其欣賞電影的拍攝手法、視覺效果、演員演技等，另有少數人稱它為邪典經典。隨着時間推移，多份回顧評論時皆認可這套作品，甚至稱它打破喜劇及動作片的壟斷地位，使神怪武俠片捲土重來，是香港電影的里程碑之一。影片獲眾多榮譽肯定，獲得四項金馬獎、四項金像獎，另在各地電影節皆有進帳。電影的成功催生兩部續集《倩女幽魂II：人間道》（1990年）和《倩女幽魂III：道道道》（1991年）。徐克也在1997年製作了動畫《小倩》。2005年起，本片先後入選最佳華語電影一百部、影史百大華語電影、百部不可不看的香港電影名單。
倩女幽魂 (1987年電影) 劇情
寧采臣（張國榮飾）趕赴郭北縣收賬，豈料天降大雨，帳簿因而弄濕，他被迫躲入傳説紛紜的蘭若寺留宿數夜。道士燕赤霞（午馬飾）警告他儘快離開，但寧沒有理會，反而偷偷潛入寺中。入夜後，寧采臣被一陣古琴聲吸引，並在郊野一處小亭邂逅少女聶小倩（王祖賢飾）。燕赤霞得知寧采臣未有離開，便前往郊野尋找。寧采臣為了逃避燕赤霞的抓捕而到處躲藏，燕赤霞卻誤以為是鬼怪而出手，聶小倩為救寧采臣而現蹤，最終燕赤霞在一神秘鬼怪阻攔下未有追擊。到了早上，燕赤霞告訴寧采臣，他在寺廟裡看到的人實際上是鬼魂，寧卻不以為然。那天晚上，寧采臣重回蘭若寺，得知聶小倩是女鬼的真相。
倩女幽魂 (1987年電影) 劇情
聶小倩向寧采臣解釋，她因屍骨被棄荒野而受千年樹妖姥姥（劉兆銘飾）控制，每夜須四處引誘壯男，方便姥姥吸取陽精增益延壽。寧采臣試圖將她從無盡痛苦中解放出來，因此他向燕赤霞尋求幫助。後來，姥姥逼迫聶小倩殺害寧采臣，但她不願，於是姥姥命手下殺死兩人。燕赤霞出現救下二人，並與姥姥展開連場大戰，最終以掌心雷把其封印百年。為免聶小倩再次受辱，寧采臣答應聶小倩的請求，把其屍骨送回鄉間安葬，好讓她能轉世投胎。但是，陰間的黑山老妖突然出現，帶走聶小倩並打算與她完婚。燕赤霞經不住寧采臣的苦苦相求，不情願地打開了一個通往陰間的臨時傳送門，帶著寧去尋找聶小倩。由於陰間充斥亡魂，他們幾經辛苦才覓得聶小倩，然後返回人間。
黎明已至，寧采臣試圖以身軀擋住殘破不堪的木窗遮住屋外的陽光，以防止聶小倩因暴露在陽光下而被魂飛魄散不能投胎。聶小倩悲傷的述說著遺憾在最後要分開的一刻卻不能讓彼此再見對方最後一面，語畢便遁入了她的金塔內。最終，寧采臣和燕赤霞按照她的意願把其金塔送回家鄉安葬。
倩女幽魂 (1987年電影) 製作
1960年，年幼的徐克觀看了由李翰祥執導、邵氏兄弟發行的《倩女幽魂》，結合了漂亮女孩和恐怖鬼怪的故事令他感到害怕。事後徐克才知道電影原來是改編自清代作家蒲松齡的作品《聊齋志異》。1978年，投身電視行業的徐克打算拍攝恐怖片，隨即想起兒時觀看《倩女幽魂》的回憶，並向電視廣播有限公司的製片人建議拍攝一部取材於《聊齋志異》的電視作品。但是，製片人回絕了徐克的提議，認為這部作品不適合在電視上播放。多年後，徐克決定把它搬上大銀幕。徐克指翻拍作品用全新片名是正常不過的事，但他卻打算在新電影上用回舊片名，認為此是對原著的尊重。因此，徐克咨詢了邵氏片庫的擁有者及李翰祥，並獲得兩位的首肯。1986年9月，徐克正式籌備電影開拍工作。徐克找來程小東執導此片。程小東曾在電影工作室製作的多部作品中擔任導演及動作指導，當中包括《刀馬旦》和《英雄本色II》。程小東在1986年曾拍攝奇幻動作愛情電影《奇緣》，但慘遇滑鐵盧，感到沮喪同時更直指觀眾還未適應銀幕上的浪漫愛情。當程小東意識到此片是愛情電影時有點卻步，但徐克認為本作須具備一定的情感基礎，因此說服程可以利用動作片和恐怖片的元素來包裝這部愛情電影。
倩女幽魂 (1987年電影) 製作
電影故事除了基於原著《聊齋志異》，其骨幹亦來自李翰祥的《倩女幽魂》。為了在電影中加入一些情色的味道以符合現代觀眾心境，徐克遂向編劇阮繼志招手。然而，阮繼志並不懂得如何為一部古典鬼片創作劇本，故反向徐克尋求協助。徐克建議阮繼志創作時可以把聶小倩當作公關小姐，因為她們都是「白天不敢出門，晚上生龍活虎，擅長騙取男性的血汗和金錢」，而反派姥姥則像「媽媽桑」，手下一堆在爭取男人的女鬼。針對寧采臣，阮繼志套用同樣邏輯，指寧采臣打算為聶小倩「贖身」，但由於鬼神世界內金錢沒用、自己亦沒法奉獻生命，於是便找來燕赤霞幫忙。阮繼志接受訪問時表示，舊版《倩女幽魂》古味十足，但打鬥場面全然欠奉，現時的新版本則以新包裝（包含驚險、惹笑、特技等元素）以及快節奏示人，票房亦是上述改動的其中一項考慮因素。阮續指，寧采臣和聶小倩分別受到人、鬼的壓迫，以致兩人站於同一陣線之上，使故事別具意義。徐克談及故事時表示製片商高層曾接觸他，希望把電影改頭換面，將女主角由女鬼改為女警獨挑大梁。徐克反駁指故事基於原著小說和古裝戲劇，最後成功說服高層取消改動。原著故事中，寧采臣順利取走小倩的骨骸，葬於他處，後與小倩結婚生子，小倩亦像妻子般待在他身邊照顧起居飲食。但徐克拍攝時卻只以前半部分故事為基礎，令故事充滿離別。另外，電影又新增寧采臣和燕赤霞到地府消滅黑山老妖，寧采臣將聶小倩的骨灰安葬使其魂魄能夠轉世投胎等情節。按程小東所言，籌備劇本花時三個月，但修改又經歷半年時間。
倩女幽魂 (1987年電影) 製作
決定拍攝此電影後，徐克和施南生便須找尋合適人選來飾演男女主角。徐克認為張國榮的個性與主角寧采臣的角色特質相近，因此建議由他擔任男主角。程小東沒有異議，而且他亦認為電影需要一個由年輕演員組成的陣容。張國榮起初同意接演，但得知是部古裝片便打算拒絕，表明不願意穿着奇怪的衣服去演一些怪異的故事。為了盡力消除張國榮的顧慮，徐克於是向他講述故事的非凡之處，又指服裝做好後會立刻讓他過目。了解電影情節後，張國榮認為寧采臣的性格和遭遇與初入娛樂圈的自己有許多相似之處，因而打消退演的念頭。
倩女幽魂 (1987年電影) 製作
男主角敲定後，徐施二人便需要為女主角物色合適人選。李翰祥執導的《倩女幽魂》取得佳績，樂蒂飾演的聶小倩亦傾國傾城，因此徐克覺得有必要更細緻設定新版聶小倩的形象：除了具有東方女性的美感，性格還需要妖魅性感，同時「柔情似水又多愁善感」。礙於預算問題，施南生本打算尋找新人女演員與張國榮配搭。徐克曾考慮找來日本女星中森明菜出演女主角，並拳拳盛意邀請她，可惜被拒。後來，徐克轉為考慮起用中港台女星，認為香港女子團體開心少女組成員之一的羅美薇頗為合適，但她以行程過於繁多而婉拒。此時，剛剛出道、名氣尚小的台灣演員王祖賢向施南生毛遂自薦要求試鏡，但後者認為她身材高挑、性格陽光，與活在黑暗中的聶小倩格格不入，亦支付不起她的片酬，因而拒絕。但王祖賢堅持試鏡，又願意自減片酬，徐克念在兩人曾經有愉快的合作經驗（王祖賢在徐克執導的《打工皇帝》中擔任女主角），便同意她的請求。最終，王祖賢的造型恰到好處，並獲徐克和劇組的一致讚成。
倩女幽魂 (1987年電影) 製作
至於燕赤霞一角，徐克認為當時午馬已經在多部電影內飾演道士，應該相當得心應手，因此把此角色交由他演出，午馬亦欣然接受。劉兆銘在1979年獲徐克賞識，參演電影《蝶變》，正式踏進影壇；本作是他們兩人第二次合作，飾演千年樹妖「姥姥」。
倩女幽魂 (1987年電影) 製作
電影美術指導由奚仲文和何劍聲擔任，服裝指導則由陳顧方負責。奚仲文此前未曾擔任任何古裝片的美術指導，為此他參考了一些帶有美感又甚具東方味道的日本古裝片（如《怪談》、《影武者》），也看了不少昔日台灣和邵氏電影，從而獲取創作靈感。徐克在服裝方面也曾給予意見，他認為本片可突破傳統，毋須跟隨以往古裝片的做法，嘗試走「古代人物穿著時裝」的路線。程小東表示電影創作配合著女性輕盈柔和的動作，旨在呈現一種「飄」的感覺。為了配合導演的要求，奚仲文把服裝設計得較飄逸，又參考了時裝設計和剪裁方式，大量採用縐布、真絲等較輕的物料，令人物行走時衣袖的動感更大。為了突出寧采臣風塵僕僕的形象，奚仲文特意利用洗舊了的麻布和棉布來造戲服。針對姥姥的造型，徐克認為金色能突出此角色的神采和形象。陳顧方則以金色和綠色來設計戲服，使該角色即使在黑夜場景中仍亮眼獨特。燕赤霞的竹盔造型則參考自台灣電影《策馬入林》。
倩女幽魂 (1987年電影) 製作
電影主體拍攝於1986年10月展開，主要在香港取景，耗時150多日才完成前中期製作。電影預算大約120多萬港元，但後來兩度超出預算，最終花費大約500萬港元。午馬指拍攝期間劇本和角色造型經常變動，劇本更是「一邊拍攝一邊更改」。片中主要場景蘭若寺由《刀馬旦》的戲台改裝而成，何劍聲把原本戲台的二樓改為寧采臣的書齋，並在戲台的柱上加上樹木質感來打造樹妖居所。在夜景場面中，攝影師潘恒生為了襯托出影片的沉鬱氣氛，於是利用各種灰度的藍色紙來建立淒美的藍調。
針對動作場面，程小東堅持不用替身，因此翻撲倒地或吊鋼絲等動作全部由張國榮親身上陣。但由於午馬須拍攝大量動作場面，加上他又非動作演員出身，因此戲中過半的高難度動作鏡頭由替身演員郭椎代勞。電影共120組戲，張國榮一人便佔了九成。拍攝全片唯一一場纏綿戲時，張國榮除了向在場的黃霑請教外，更為保逼真而向程小東提出脫掉內褲的要求，但被程否決。最終，這個情愛鏡頭在成片中被刪去。特效方面，徐克請來當時香港首家視覺特效公司「新視覺特技工作室」製作。片中乾屍復活、姥姥吸乾人類精元等鏡頭均是工作室以定格動畫手法製作而成的。在拍攝期最後十天，徐克認為原本結局規模較細小，而故事走向亦非當初設計，因此向程小東建議再拍攝一個較隆重的結局。由於當時沒有可用的場景，兩人便加插大量視覺效果補足。
電影配樂由音樂人黃霑和戴樂民攜手創作。他們此前曾為徐克的《上海之夜》和《刀馬旦》配樂。黃霑接受訪問時表示，本作配樂一職是他主動爭取而得來的，他還找來演奏家黃安源和林風分別演奏二胡和琵琶。為了營造詭異氣氛，黃霑未有使用傳統大製作電影的交響樂，而採用當年新興的電子合成器作曲。另外，電影三首歌曲倩女幽魂、黎明不要來、道均由黃霑作曲填詞，戴樂民編曲，分別對應寧采臣、聶小倩、燕赤霞三位主角。主題曲倩女幽魂由張國榮主唱，黃霑指主旋律是他跟隨新藝城一行人參觀法國康城影展時一夜間寫成的，填詞後即獲通過。插曲道則是徐克讓他為燕赤霞度身訂造。黃霑先得出「道可道，非常道」一句（曲連詞），再按先曲後詞的手法鋪延成一首歌；編曲則運用了電子組合琴、鋼琴和低音提琴。原本打算由男歌手林子祥或演員樊梅生演唱，最終因時間緊逼而交由黃霑主唱。臨近拍攝結束時，徐克讓黃霑再創作多一首歌曲，黃霑反指時間所限沒法創作，提出以本屬於另一部電影但因預算問題而未能發行的歌曲代替，徐克同意。插曲黎明不要來是首抒情曲，以豎琴、二胡、電子合成器等伴奏，由女歌手葉蒨文演唱。
倩女幽魂 (1987年電影) 反響
1987年7月，《倩女幽魂》正式於香港上映。在不足一個月的上映期內，電影拿下1800多萬票房，每日平均收入70多萬，成為1987年香港電影票房榜第15位。同年8月，電影於台灣上映。電影在台北市播放約兩個月，售出18多萬張戲票，收入為1200多萬新臺幣，在年度票房收入排行榜中位列第11名。電影隨後還在韓國、英國等地上映。2011年4月，隨著葉偉信執導的同名電影上映，本作數碼修復版亦首度登上中國大陸戲院的大銀幕，上檔兩週收獲295萬人民幣票房。2025年2月19日，新浪微博账号“电影倩女幽魂”宣布该片定于2025年3月21日再度于中国大陆公映，并以4K修复版发行。
電影上映後不久，新藝城影業有限公司便推出了本片的VHS錄影帶。1993年，寰亞電影發行有限公司推出配有國粤兩語及多國語言字幕的VHS錄影帶。同年，鉅星錄像發行（香港）有限公司推出本片DVD。2010年，星空華文傳媒發行本片藍光影碟。2016年，星空華文傳媒授權北京碟影文化傳媒有限公司和華錄出版傳媒有限公司，聯合重新製作並發行限量的《倩女幽魂》三部曲藍光收藏版。
倩女幽魂 (1987年電影) 反響
《倩女幽魂》頗受好評，大多影評人讚揚電影的故事和視覺效果。扉白在《大公報》撰文，讚揚角色造型和化妝各有特色，視覺效果極為出色，故事亦忠於原著，但指情感戲並無令人特別驚喜之處。他認為編導不把情感戲放在首位，反而側重在以現代電影特技拍攝神怪鬥法等動作場面上，因為這才是編導兩人的共同特長，亦是本片最大的看點。《華僑日報》刊登影評，稱讚程小東和徐克未有把短短數頁的簡單故事複雜化，亦未有加入過多過雜的人物關係，成品「令人千迴百轉餘音嫋嫋」。《華僑日報》另一篇影評則稱，早年《倩女幽魂》以淒艷見稱，但如今在程徐兩人手上卻增添了香港80年代情有獨鐘的喜劇感，人物組合極具趣味，又稱讚劇中的視覺效果和美感，認為美術指導和服裝設計功不可沒。
倩女幽魂 (1987年電影) 反響
《電影月報》的金·紐曼同樣稱讚故事、視覺效果和演員表演。他總結時把電影形容為「多年來在香港上映的獨特鬼怪／恐怖片的優秀範例」，又指它讓觀眾有機會深入了解一個至少與三十年代環球恐怖電影或五六十年代漢默恐怖電影同樣高度發展和儀式化的電影神話。《綜藝》雜誌刊登署名梅爾（）的影評，同樣認為電影在美術指導、服裝、攝影和配樂等方面都非常出色，稱「新藝城搜羅到一部以中國獨有素材為主題的電影是件值得慶賀的事」。評論續指劇情「描繪地球上生命的美麗和美好之處」，最終形成這個「具有誘人恐怖背景且混合了不會侮辱成年觀眾的幻想逃避主義的有趣愛情故事」。然而，《紐約時報》的沃爾特·古德曼（）對本片持負面態度，認為劇情不易理解和總結，畫面充滿詭異的藍色，98分鐘的影片亦充斥飛跳和砍殺。他總結時表示觀眾在本片所得的刺激感要視乎他們有多喜歡爆炸場面。
倩女幽魂 (1987年電影) 反響
隨著時間推移，不少影評人撰寫回顧評論時皆認可這套作品。《衛報》把電影形容為「現代香港電影業中的突破性作品」，指它是部「可疑的打鬧喜劇......充滿瘋狂的特技效果（半空打鬥、長舌等）」，又認為它不適合那些著重劇情易於理解而多於畫面華麗的觀眾。《帝國雜誌》給予電影四顆星（五顆星滿分），認為畫面和視覺效果極為華麗，同時指它「真的很奇怪，但又未至於《殭屍先生》那種完全瘋狂的程度」。唐納德·C·威利斯（）在其著作內表示電影是「一場有趣的奇幻盛宴」，並且「非常有創意，有時甚至充滿詩意」。約翰·查爾斯（）則打出8/10的分數，稱電影部分恐怖元素歸功於1981年美國電影《屍變》，但同時又指「電影拍攝和美術指導非常出色，動作令人振奮，愛情故事出人意料地感人，使它成為後新浪潮時期最迷人最令人愉快的奇幻作品」。何思穎為第21屆香港國際電影節製作電影回顧專題，他稱這部作品匯聚了行業成熟的技術和豐富的電影拍攝傳統，是「電影人和觀眾之間的親密結晶」。電影理論家大衛·博維爾形容電影無論在演員、畫面構圖、剪接、色彩、音樂等方面都配合得天衣無縫。他以寧采臣在聶小倩閨房中躲避姥姥的一幕為例，這段戲只有約五分鐘，卻有170多個鏡頭，平均每個不到兩秒，但導演以快速剪接和巧妙的場面設計來製造高度凝聚的表現力，令觀眾明確知道誰看著誰。總結時他更稱：「相信荷里活芸芸導演之中，不管在1987年或是今天，誰都沒法弄出這麼富有節奏感的精準動作。」
文化學者劉衛林注意到寧采臣與聶小倩相識時輪流於畫上題詩互接的一幕，認為成功將「這對璧人的高雅與情意相通」十分形象化地聚焦；他指出該幕並非原著所有，乃沿襲1960年電影版《倩女幽魂》，而到了2011年電影版《倩女幽魂》則取消這類內容，寧采臣與聶小倩的互相欣賞變為建基於色相與物質，格調變低。
倩女幽魂 (1987年電影) 主題
人鬼戀是本片的重要主題。影評人吳月華把1960年李翰祥版本及本片作比較，指出香港電影在1980年代已轉變為視覺文化主導，1960年版本的才子配佳人、以詩傳情的文戲已不能滿足觀眾，因此程小東利用動作、美感、視覺效果來訴說這個人鬼愛情故事。聶小倩在本片的設定貼近原著，而寧采臣憨厚善良的性格，符合他多次離去後又折返拯救小倩的情節，為影片增添娛樂元素。不管在哪個版本，聶小倩的「遷葬」都是她解除束縛的關鍵情節。片尾的黎明可謂是充滿希望的意象，而拯救聶小倩也是為了讓她有更好的未來，最終迎來的卻是寧聶兩人分別的時刻。吳月華指這為故事留下遺憾，但亦令它昇華至淒美動人。影評人陳子雲認為「人鬼戀」主題雖然到此為止，但聶小倩的成長過程和成功奪回自由的結局更合現代觀眾的口味，而投胎再世為人也是她的成長終點。
倩女幽魂 (1987年電影) 主題
陳子雲認為本片具有一定程度的女性主義。聶小倩初次登場時，她身不由己只能默默成為姥姥害人的共犯，雖然面露不忍，但不能提出質疑。接觸寧采臣後，雖然心中落下懷疑與不滿姥姥的情感，但仍自覺無可奈何。在隱藏寧采臣人氣的一幕中，聶小倩因寧采臣的愛意而決意相救並叛逆姥姥，結果遭到鞭打。而在後來的逃跑過程中，作為女性和鬼魅的聶小倩不再是等待寧采臣的「幫助」，而是具備一定反抗能力，甚至能替寧采臣解圍。
倩女幽魂 (1987年電影) 主題
部分影評人認為電影帶有不少政治寓意。莎拉·伍德蘭（）指電影揉合了恐怖、人鬼戀、武俠等元素，這種混合手法常見於1980至1990年代的香港電影，可被解讀為反映當時電影製作人對香港主權移交以及身份認同的可能結果感到強烈焦慮。斯蒂芬·泰歐（）同樣表示，劇中具有不少黑暗且帶有迷霧的場景，以及狂野、扭曲的鏡頭，為觀眾帶來迷失方向的感覺，隱喻同樣危機。陳明敏指電影開頭充斥雨中廝殺、腐敗昏官當道、民眾為利來往的場面，旨在呈現出兵連禍結、民不聊生的亂世；對於香港而言，1984年《中英聯合聲明》的簽訂，預示了屬資本主義的香港與屬社會主義的中國之間即將產生碰撞的恐慌，帶來何去何從的「末世感」。電影中，姥姥與燕赤霞、寧采臣為了爭奪聶小倩而對抗，後者則始終是個遊走雙方之間的鬼魅。而在現實中，四位角色隱喻著中國、英國和香港之間百年錯綜複雜的歷史關係，聶小倩的幽魂則隱喻著香港遊移不定的身份認同。片尾黑夜將過黎明將至的一幕好比「香港回歸」進入最後的倒計時，這一時期港人心中的不安和畏懼已經達到頂峰，主題曲黎明不要來也暗藏對「回歸中國」這一政治事件的的態度。另一方面，陳子雲套用電影上映時流行、有關香港即將被中國收回的「九七大限」思想，指聶小倩選擇投胎轉生有著昇華、解放的意味，隱喻香港回歸後也會有相同景況。
倩女幽魂 (1987年電影) 影響
1970年代中期至1980年代香港電影現代化以後，喜劇及動作片這兩類型一直穩佔市場地位。然而，《倩女幽魂》推出後大放異采，使神怪武俠片捲土重來，《畫中仙》（1987）、《千年女妖》（1990）、《畫皮之陰陽法王》（1993）等作品紛紛登上大銀幕。何思穎認為這部電影是1980年代流行的功夫喜劇式恐怖片（如《鬼打鬼》、《殭屍先生》）和後來的史詩奇幻電影（《白髮魔女傳》、《東方不敗之風雲再起》等）之間的橋樑，說是香港電影的重要里程碑亦實不為過。電影的成功還促使製片商批准拍攝續集。同樣由程小東執導、徐克監製的《倩女幽魂II：人間道》和《倩女幽魂III：道道道》分別在1990年和1991年上映。徐克在1997年又製作了動畫《小倩》。2015年，香港舞蹈團推出改編自本作的大型舞劇《倩女‧幽魂》。
倩女幽魂 (1987年電影) 影響
2011年，隨著葉偉信執導的同名電影上映，本作亦首次在中國大陸正式面世。然而，早在本片正式發行之前，許多中國觀眾便已經通過各種非官方渠道（包括走私錄影帶，盜版VCD和DVD，以及後來的影片分享網站）收看。學者指出電影的喜劇或「半認真」性質是導致大批八零後成為忠實粉絲的原因，而他們大多認為電影是理想主義、叛逆、懷舊和社會批判的體現。部分中國大陸的影評人亦把本作譽為邪典經典。
2005年，本片獲香港電影金像獎協會選入最佳華語電影一百部名單中。2011年，臺北金馬影展執行委員會主辦影史百大華語電影選舉，本作與《秋菊打官司》（1992年）和《小武》（1998年）一同位列第35位。同年，本片獲香港電影資料館選為百部不可不看的香港電影。影片在電影參考書《死前必看的1001部電影》名單中亦榜上有名。
電影原創者經常引起爭議。程小東是本片正式署名的導演，但一般認為徐克才是真正的創作者，因為他透過自己的公司製作本片，親自物色導演、構思劇本、創作配樂，甚至負責導演部分場面。影評人東尼·萊恩斯亦表示，大多數電影工作室的作品實際上都被徐克「重定向或把持」。
蒲松龄
蒲松齡（1640年6月5日—1715年2月25日），别号柳泉居士，山东淄川县（今淄博市淄川区）人，世称“聊斋先生”。蒲松龄平时喜好收集怪异的民间故事，死后以短篇故事集《聊齋誌異》闻名于世，塑造了诸如聂小倩、青凤、婴宁和莲香（聊斋志异）等不少有代表性的狐仙和女鬼艺术形象。蒲松龄热衷于求取功名，但科举成绩并不如意，创作《聊齋誌異》除了满足猎奇趣味，也成为他寄托个人思想的方式。
蒲松龄 生平
蒲松龄生活在明末清初，出身小商人家庭。蒲氏為淄川世家，热衷功名。父親蒲槃時家道已漸中落，曾娶妻孫氏、董氏、李氏，松齡為董氏子。年少時，張獻忠、李自成起事、明朝滅亡、清軍入關，正處改朝易鼎之际，社会動盪。蒲松龄19岁时参加县府的考试，縣、府、道試均夺得第一名，取中秀才，受到山东学政施闰章奖誉，“名藉藉诸生间”。康熙元年（1662年），长子蒲箬出生。然而他在之后科举场中極不得志，虽满腹实学，鄉試屡不中，46歲時方被補為廩膳生，72岁時經由歲貢被補為贡生。平日除微薄田產外，以教書、幕僚維生。
康熙九年（1671年）八月，蒲松龄在江苏省宝应县为同乡进士孙蕙做幕僚，後隨往高郵，一年后回家乡，居家曾随缙绅高珩、唐梦赉遊崂山。十二年在丰泉乡王观正家坐馆。康熙十八年（1679年）在乡绅毕际有家中做塾师，受到礼遇，“居斋信有家庭乐”，三十二年毕际有病逝，蒲松龄作《哭毕刺史》八首。康熙三十三年，受山东按察使喻成龙相邀，做臬台署中的座上客。康熙四十八年（1709年）蒲松龄辭別畢家石隱園綽然堂，其間教學近40年，直到71歲以老歸家。康熙五十四年以76歲的年紀病逝，一生頗不得意。
蒲松龄 生平
蒲松龄与妻子刘孺人合葬于靠近蒲家庄村东面的蒲氏墓园。
蒲松齡的座右銘是：有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚。苦心人，天不負，臥薪嚐膽，三千越甲可吞吳。（《题鎮紙銅尺》，取典史記）
蒲松龄 文学创作
从20岁起，蒲松龄开始收集素材。在扬州的游幕经历，也为蒲松龄的创作积累了诸多素材。鄒濤的《三借廬筆談》記載，蒲松龄作此書時，常設茶煙於道旁，“見行者過，必強與語，搜奇說異，隨人所知”，“偶聞一事，歸而粉飾之”。有說只要說出一些神鬼傳說供蒲松齡者就可領取一碗小米綠豆粥，魯迅以為未必可信。蒲松龄40岁时完成志怪小说《聊斋志异》，该书共有十二卷，四百九十餘篇。每成篇章，便請同鄉好友王士禎指正。蒲松齡在世時，因家贫並未刊刻，僅在同儕間傳鈔，並幾度改易原稿，直至死前仍有增添。
蒲松龄 文学创作
王士禎十分推重蒲松齡，视為奇才，對《聊齋誌異》甚為喜愛，為之題詩：「姑妄言之姑聽矣，豆棚瓜架雨如絲。為應厭作人間語，愛聽秋墳鬼唱詩。」王曾欲以五百兩黃金購《聊齋誌異》手稿而未購得。蒲松齡還為此立下家規：“生平惡筆，一切遺稿，不許閱諸他人”，手稿由長子世代傳存，八世孫蒲英灝遺失下半部，今存上半部，收藏於遼寧圖書館，是中國古典小說唯一存世的手稿。除此之外，蒲松龄还创作了诗、词、散文、俚曲等，还有一篇长篇白话小说《醒世姻缘传》（《醒世姻缘传》作者西周生，一般以為即《聊齋誌異》作者蒲松齡，但不少學者對此說持異議）。后来有专门研究蒲松龄及其作品的学问，名以“蒲学”。
《聊斋志异》直到蒲松龄死后的乾隆三十一年（1766年）才得以首次刊行。其著名版本有青柯亭本、铸雪斋本等，还在近20个国家有译本出版。《剪灯新话》、《剪灯馀话》、《虞初新志》和《聊斋志异》等书传入日本后，在日本汉学家圈子中获得好评，刺激了江户时代怪谈文学的发展。从光緒二十九年（1903年）起，日本外交人员和文人矢野龙溪陆续翻译《聊斋志异》故事达54则。中華民國八年（1919年），柴田天马将整本《聊斋志异》全部翻译为日文，成为经典版本。光緒六年（1880年），英国汉学家翟理斯将其翻译成英文。目前流行的英文版为英国汉学家闵福德出版于2006年的精选译本。《聊斋》已被改编成各种戏剧、电影和电视剧超过150次。此外，蒲松龄的《狼三则》和《山市》曾入选中国大陆的初级中学课本，《促织》入选中国大陆的普通高中语文课本。
蒲松龄 家世
蒲松齡的遠祖蒲臻，高祖蒲世廣，在地方上都有點名氣。曾祖蒲繼芳，同他父親一樣，是秀才。叔祖蒲生汶中了進士，選河北玉田知縣，是個有名的孝子，聽說老母患病，哭得湯水不進，嘔血數斗，死在衙門。他是蒲松齡屢次提到的玉田公，也是蒲家幾代中最高功名的人物了。蒲松齡的祖父蒲生汭沒有功名，父親蒲槃，字敏吾，原先也儘力讀書，知識淵博，但考到二十幾歲，不能進學，家境又困難，便棄儒經商，做起買賣來。二十年间，有了相當的積累，成為當地的富裕人家。明末天下大亂，他便停業在家讀書教育。蒲槃長子兆箕早喪，四十多歲沒有兒子，性情喜歡周貧濟困，到蒲松齡出生時，家道已經衰微了。蒲松齡是蒲槃的第3個兒子，正妻董氏所生。上面還有長兄兆箕，次兄柏齡；下面還有個弟弟鶴齡，總共兄弟4人。
關于蒲松齡先世的族屬有4種說法：即回族說、蒙古族說、漢族說、女真族說。其中回族、蒙古族二說在學術界仍有争议。
蒲松龄 家世
根據蒲松齡《述劉氏行實》上的記載來看（劉氏乃蒲松齡之妻），蒲松齡全家信佛重僧且豢養家豬，不符合山東地區回族人及其後裔的宗教信仰和風俗習慣。另外蒲松齡的先祖在元代擔任過般陽路總管，當時朝廷對路總管人選的任用有明確的規定──《元史·世祖紀三》載：“世祖二年，春二月甲子，以蒙古人充各路達魯花赤，漢人充總管，回回人充同知，永爲定制。”由漢人擔當各路總管是元朝定制。
蒲松齡在自撰《族譜序》也提到“吾族爲般陽土著，祖墓在邑西招村之北，內有谕葬二：一諱魯渾，一諱居仁，並爲元總管，蓋元代受職不引桑梓嫌也”，所謂“元代受職不引桑梓嫌”是忽必烈“罷世侯、置牧守”以前的大蒙古國時期。因爲在此時期，蒙廷對漢地進行間接統治，委付漢人世侯直接統治，漢人總管的任用才可能“不避桑梓嫌”，才可父子相繼或祖孫相傳。由此補證了蒲松齡先祖爲元代漢人的說法。
蒲松龄 人物评价
郭沫若曾在其故居题字“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”。
王士禎奉題志異詩：「姑妄言之姑聽之，豆棚瓜架雨如絲；料應厭作人間語，愛聽秋墳鬼唱詩。」
中国山东大学学者马瑞芳称他是“世界短篇小说之王”。
中国作家莫言自幼受到蒲松龄的作品影响。他在发表诺贝尔文学奖获奖感言前，曾向媒体表示：“我从小就听着很多跟蒲松龄（写的）非常类似的民间故事长大。长大后又认真读了他的书，从他的作品里感受到很多的教义。尽管不是一个朝代的人，但我认为，他就是我的导师。”
蒲松龄 纪念
淄博市淄川区洪山镇蒲家庄建成了园林式景区“聊斋城”，占地1000亩，成为山东省五大旅游景区之一。聊斋城内设有艺术陈列馆、狐仙园、石隐园、聊斋宫、满井寺、观狐园等多个子景点。聊斋城景区内还有蒲松龄纪念馆，馆门上挂有郭沫若题写的“蒲松龄故居”字样的金字牌匾。聊斋城现为中国国家“3A”级景区，蒲松龄纪念馆则为省级重点文物保护单位。
智冠科技
智冠科技股份有限公司（英語：，簡稱智冠科技）成立於1983年7月15日，是臺灣電腦遊戲公司，在台灣盜版興盛時趁亂而起。早期出售國外單機遊戲，及發行軟體世界雜誌；後來開始有自製遊戲，其中包括多套銷量極佳作品，包括改編自金庸小說的笑傲江湖、射鵰英雄傳、倚天屠龍記、天龙八部、鹿鼎記等，亦曾推出以中華職棒為主題的棒球遊戲。近年來進軍線上遊戲。自製有線上遊戲網路三國、吞食天地、金庸群俠傳Online等，單機遊戲紅樓夢之十二金釵、金庸群俠傳等。營運觸角涵蓋遊戲產業上中下游。上游研發主要由轉投資的中華網龍負責，中游營運則以遊戲新幹線與智凡迪為核心，通路由智冠經營。此外，公司也成立智付寶，近年經營項目涵蓋 MyCard 遊戲點數卡、e-PLAY 數位銷售平台、《加倍 MyCard》紅利點數 APP、電玩資訊多媒體、社群廣告服務與通路整合行銷等服務。
智冠科技
1990年，智冠科技為了吸納遊戲製作人才，曾舉辦全國性遊戲製作比賽“金磁片獎”，一共辦了五屆之多。其中不少得獎作品亦推市面，包括決戰俄羅斯、楚漢之爭、聖域傳說、吞食天地、如來金剛拳、超人戰紀、吞食天地2、九五真龍等。部份得獎者亦先後加入智冠並推出其他作品，包括陳則孝、李國章、陳志明、陳佳評、劉裕敏、呂學森、吳宗洲、賈宓等。
诗人
诗人是创作诗歌的人，屬於文学家一類。詩人創作的作品可以是紀事性的，描述人物或故事，如荷馬的史詩；也可以是比喻性的，隱含多種解讀的可能，如但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》。歷史上自從有文字以來就開始有詩人，而不同國家和時代產生出許多不同的詩詞體裁。
英文的詩人（poet）一字來自於拉丁語的「poeta, poetae」，意指寫詩的人，或關於詩人的事。在中國，詩經和楚辭是現時所知的最早的詩詞集，孔子和劉向分別是詩經和楚辭的編撰者。中國的詩詞在唐朝和宋朝大盛，詩人輩出，唐代以詩仙李白和詩聖杜甫最為人所熟知。宋代詩人以寫詞為多，故又稱作「詞人」。古代的詩人對格律非常熟悉，無論在中國或西方詩詞都有特定的格式，例如唐代盛行的律詩，其對偶、押韻、聲調平仄的要求，都比小說或是散文來的嚴格。
诗人
诗人是通过在想象或现实或两者的结合中传达一个或多个主题的独特思想的悠扬、创造性、有节奏的话语来捕捉和吸引读者心灵的人。
中國的詩人通常賴以其它職業為生，如蘇軾本為翰林學士，而岳飛本為將軍，但同時亦以詩作傳世。不少詩人亦是書法家，在不少中國建築，門柱上常常會有對聯，無論宮庭或一般文人皆愛在室內掛上字畫。每逢節慶喜喪之時，文人都喜歡題詩，亦常常立碑以紀念人物和事跡，這種傳統至今不絕，故此中國詩詞得以廣泛流傳。不少詩詞都是可以唱誦的，在宋代勾欄和教坊都是唱誦詩詞的地方。不少詩人對音樂亦有認識，如姜夔的《白石道人歌曲》的音樂是詩人自己譜寫。
西山居
珠海西山居世游科技有限公司（简称为西山居）是中国的一家游戏开发公司。该公司前身为金山游戏项目组，是中国大陆最早的游戏工作室，该公司的著名作品是剑侠情缘系列。
西山居 沿革
1994年6月，金山创始人求伯君设立了金山游戏项目组，是西山居的前身。1995年5月，西山居游戏工作室成立，是中国大陆最早的游戏工作室之一。1996年1月，西山居发布了中国大陆的第一款商业游戏《中关村启示录》。1997年4月，西山居发布《剑侠情缘》单机版。2000年7月，《剑侠情缘贰》发售20万套。2003年9月，西山居上线《剑侠情缘网络版》，开始进入网络游戏市场。
2011年1月24日，金山宣佈對西山居進行股份改制，管理层收购讓其金山旗下遊戲業務獨立為子公司；2012年5月11日正式成立珠海西山居世游科技有限公司，負責所有西山居遊戲的營運。
西山居 沿革
2018年，西山居乔迁至广东省珠海市珠海高新技术产业开发区前岛环路金山软件园。
2025年12月1日，西山居发布董事会公告，确认郭炜炜因个人职业规划，申请辞去西山居CEO职务并获批准，并表示郭炜炜将继续担任西山居首席制作人，专注于产品和内容本身；郭炜炜自2004年加入西山居后，先后负责《剑网3》策划工作，2011年升任《剑网3》项目负责人/西山居副总裁，2016年任金山集团副总裁/西山居CEO，2018年任金山集团高级副总裁/西山居CEO/《剑网3》系列制作人、西山居CEO。
西山居 成都西山居
成都西山居世游科技有限公司，簡稱成都西山居或成都西山居世游，前身為亚丁工作室，目前負責《春秋Q传》營運。
西山居 西山居艺创中心
西山居艺创中心为西山居旗下的一个动画制作团队，目前作品有3D动画《梦塔之雪谜城》。
合肥市
合肥市，简称合或肥，有时亦简称庐，又称庐州，中华人民共和国安徽省省会和最大城市，行政区划级别为地级市。安徽省的政治、经济、文化教育、信息、交通、金融和商贸中心，中國综合性国家科学中心，长三角城市群副中心，国家重要的科研教育基地、现代制造业基地和综合交通枢纽，“一带一路”和长江经济带战略双节点城市，G60科创走廊中心城市，合肥都市圈中心城市和皖江城市带核心城市，世界科技城市联盟会员城市，中国最爱阅读城市，中国集成电路产业中心城市，国家科技创新型试点城市，中国四大科教基地之一。2018年9月，被授牌成为“海峡两岸集成电路产业合作试验区”。2018年中国内地城市综合排名17名。2020年，合肥首次跻身新一线城市；同年9月2日被评为国家公交都市建设示范城市。市人民政府駐蜀山区东流路100号。
合肥市
合肥地处长江、淮河之间，环抱巢湖，位于安徽省正中央，分别与东边的滁州市、马鞍山市，南边的芜湖市、铜陵市、安庆市，西边的六安市，北边的淮南市相邻。全市总面积11,445平方公里（含巢湖水面750平方公里）。全市常住总人口约964万人。合肥历史悠久，自秦汉建制已有两千余年，历为江淮地区重要的行政、经济中心和军事重镇，素以“淮右襟喉、江南唇齿”“江淮首郡、吴楚要冲”著称。