hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 发行
《星球大战III》于2005年5月15日在戛纳电影节上首次公演（未参加评选）。在世界上大多数国家的首映日期是其后的5月19日，这和1999年上映的《星球大战I：幽灵的威胁》的首映日期相同（而1977年的《星球大战IV：新希望》和1983年的《星球大战VI：绝地归来》上映日期也都是5月25日）。在上映前一周，一家全球职介公司预测这部电影的上映会使得美国经济约亏损6亿2700万美元，因为很多雇员会因去看首映而请假不上班。在好莱坞，尽管原本上映星战系列电影的传统影院中国戏院并没有播放首映的计划，但仍有一班狂热的影迷在那里排了长达一个多月的长队，寄希望于能因此说服影院的工作人员改变想法。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 发行
在首映的几小时后，一份电影的副本就开始透过P2P传输技术在互联网上流传开来。这个副本上显示有计时，是一个剧组内部的工作版本。这说明这个副本可能直接来源于剧组内部而并非是有人拿DV在电影院录下的。在其后的调查中，有8人因侵犯版权并非法传播而遭指控。洛杉矶地区检察官签署的文件宣称，这个副本是一个没有提及名称的位于加利福尼亚的后期处理制作组的一名雇员复制的，而其后这名雇员面对指控承认自己有罪。这个副本先后在7个人中传递，而第8个人承认是自己将这份拷贝上传到了一个不知名的点对点网络中。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 发行
这次的影片泄露事件之后不久，在中国上海又出现了带有中文字幕的非法DVD拷贝。不知名的DVD制作者，出于没有被解释的原因同时也嵌入了英文字幕，但这个英文字幕并非是原版的对白，而是由中文字幕译回的。由于疑为粗制滥造的机器翻译，这个英文字幕闹了很多笑话。例如影片标题被二次翻译为“”（“星球大战—第三集合—西方的反击”，其中误作單數，而也可以理解为“西方的仰泳”），“好像”被多次譯作“”（别字「好‘象’」的逐字直譯），粗口字“”竟在字幕中出現多次（原來應為“幹”）。维达在结尾时的怒吼“”（不————）被二次翻译为词不达意的“”（「不要」一詞直譯），一时间在网络上成为爆笑精句。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 发行
《星球大战III》是第一部也是唯一一部被美国电影协会定位在PG-13的星战电影，官方原因是“科幻暴力和一些令人不安的画面”。有些评论家，例如罗杰·埃伯特和理查德·罗珀，认为在家长的指导下这部电影可以给年幼的孩子观看，因此可以被定为PG。卢卡斯本人在电影协会做出决定前的几个月就曾表示，他认为这部电影应该被定为PG-13，这来自于安纳金最后的暴力场面，以及在所有星战电影中这一部最黑暗最令人伤感的基调。其他的星战电影都被定在PG级别，虽然在经典三部曲上映时电影协会还没有PG-13这一级别，但后来在对重新发行版本的审查中它们依然被定在PG。
在加拿大除了魁北克以外的所有省，这部电影被定在PG级，在魁北克定为G级；英国将它定位在12A级，相当于美国的PG-13；而在澳大利亚这部电影由于类似的上述原因被定在M级，也和PG-13基本相当。
《星球大战III》于2005年11月1日在美国和加拿大发行了DVD版，在英国DVD版的发行时间为之前的10月31日，澳大利亚则为11月3日，大多数其他主要国家的发行日期也和这几天接近。这部电影的DVD版包含有两张光盘，图像和声音都是从原版数码内容直接压制的。与卢卡斯指导的其他任何一部电影不同，这个DVD版与影院上映的剪辑版相比没有明显的替换内容，仅有的不同之处是结尾某处的画面切换，由缓慢的消褪变为直接切换。
DVD版还包含了一系列相关纪录片，这包括一个新拍摄的有关影片本身的全记录，两个特色内容：一个讲述了关于安纳金被原力选为Chosen One的预言，另一个介绍了影片的特技，还有15套从官方网站上转载的相关图片收藏。和很多DVD版一样，这个版本也包含了由导演卢卡斯、制片麦凯伦、动画指导科尔曼，以及工业光魔公司视觉效果总监约翰·诺尔和罗杰·古耶特共同参与的评论音轨。这版DVD中还加入了由卢卡斯和麦凯伦讲解的6个被删减情节，以及射击游戏《星球大战：前线II》的Xbox试玩版和即时战略游戏《星球大战：帝国战争》PC版的预告片。
由于市场原因，这是第一部在美国境内没有发行VHS（盒式录像带）的星球大战电影；影片的录像带版在澳大利亚、英国等其他国家有发售。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 反响
评论界对此部电影反映相当热烈，特别是和前两部前传电影相比。著名电影评论网站烂番茄从247份评论中计算得到此部电影的“新鲜”程度为80%，这和前两部前传分别得到63%和66%相比是不小的提升。截至到2008年4月，互联网电影数据库（）从134,000张投票得出的评分为7.9/10。很多评论不仅认为它是星战前传三部曲中最好的一部，也有评论认为它超越了《星球大战VI：绝地归来》，成为继《星球大战V：帝国反击战》之后最好的星战电影。纽约时报的记者兼评论家斯科特得出结论说这是卢卡斯指导的四部星战电影中最好的一部，他认为这部电影甚至超越了最早的《星球大战IV：新希望》，而且可以和《星球大战V：帝国反击战》相提并论为“情节最为丰富，最具有挑战性的电影的轮回”。2007年烂番茄网站做出的一百部最好的科幻电影排行中，这部电影排在第51位，是唯一一部上榜的星战前传电影。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 反响
对这部电影的大多数批评都直接指向了对白，特别是在浪漫场景中的对白。评论家和影迷们都不约而同地批评影片中某些台词苍白无力甚至是陈词滥调，例如帕德梅对安纳金的恳求：“抱我吧，安尼，抱我，就像你在纳布的湖上那样……那里什么都没有，只有我们的爱……”（原文为：“”）。评论家认为写出这种对白充分证明了编写台词是卢卡斯的弱项，当然这一点卢卡斯本人在领取美国电影学会颁发的终身成就奖时就已经公开承认。尽管普遍认为这部电影比前两部整体水準高出很多，也有一些人认为在台词方面它们基本是半斤八两。
某些新保守主义者批评这部电影具有自由主义的偏见，是对美国布什政府和伊拉克战争的一种“微词”。某些网站因此作出抵制这部电影的号召。卢卡斯为这部电影辩护说，整个星战的故事大纲写于越南战争期间，因此它更多地受到越战影响而不是伊拉克战争。不过卢卡斯本人也曾评论道：“越战和我们现在正在伊拉克所做的具有难以置信的平行之处”。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 反响
《星球大战III》在世界115个国家和地区上映，在全球范围内的总票房接近8亿5000万美元，在2005年的全球票房排行中列在第二位，位于《哈利·波特与火焰杯》之后。在北美地区，2900个午夜首映场为这部电影换回了1650万美元的收入，而在首映当天的总收入则为5000万美元。
在5月19日首映当天，这部电影刷新四项票房纪录：午夜首映票房（原纪录保持者为《魔戒三部曲：王者再臨》，800万美元），首映日总票房（原纪录保持者为《蜘蛛侠2》，4040万美元），单日票房（原纪录保持者为《怪物史莱克2》，4480万美元）和星期四票房（原纪录保持者为《黑客帝国：重装上阵》，3750五十万美元）。其中首映日总票房和单日票房被《加勒比海盗：聚魂棺》在其首映日2006年7月7日以5550万美元的票房超过，但至今仍保持着剩余两项纪录。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 反响
根据统计结果，除去第7和第8天被《蜘蛛侠2》略微超过外，这部电影在首映后的前12天内保持着美国电影的总票房最高纪录。上映第三天后，《星球大战III》票房超过一亿美元，和《蜘蛛侠》、《黑客帝国：重装上阵》以及《哈利波特：火盃的考驗》成为仅有的在三天之内票房过亿的影片。第四天时的票房达到1亿5800万美元，打破了《黑客帝国：重装上阵》所保持的1亿3400万美元的四天总票房纪录。在第五天时就超过《全民情敌》的1亿7760万美元成为2005年票房最高的电影。第八天时票房达到两亿美元，和《蜘蛛侠2》基本持平。而票房达到3亿美元的时间为17天，超过了原来由《怪物史莱克2》保持的18天的记录。在票房达到3亿5000万美元的竞赛中，《星球大战III》最终排在《怪物史莱克2》和《蜘蛛侠》之后。
电影在美国影院的下线时间为2005年10月20日，总计票房收入超过3亿8000万美元。这个成绩在美国历史上总票房排在第八位，2005年总票房第一位，超过排在第二的《纳尼亚传奇：狮子·女巫·魔衣橱》约9000万美元。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 反响
尽管这部电影口碑甚好，而且是得到最多赞誉的一部前传电影，《星球大战III》却是前传三部曲中得到各类颁奖提名数量最少的一部。它一共只获得了35项提名，少于《星際大戰首部曲：威脅潛伏》的55项和《星球大战II：克隆人的进攻》的38项。
不过和另外两部前传相比，这部电影也是获得金酸梅奖提名数量最少的一部，只有扮演安纳金的海登·克里斯坦森获得了最差男配角奖提名（前两部电影都获得了七项金酸梅奖提名，并且最终分别被颁发了一项和两项金酸梅奖）。这个提名同时饱含争议，因为在电影中安纳金可以算是最重要的主角之一（而投票中将欧比旺算为了主角）。同时，这部电影是唯一一部没有被提名为最差画面的金酸梅奖的前传电影。不过，海登·克里斯坦森最终获得了音乐电视电影奖中的“最佳恶人”奖。
《星球大战III》也是唯一一部没有被奥斯卡金像奖提名为最佳视觉特效的星战电影，但它获得了其中的最佳化妆提名。除此之外，它还获得了全美民选奖、科幻学会、奇幻与恐怖电影、帝国奖以及青少年民选奖等多个组织颁发的最佳画面奖。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 反响
包括帕德梅在内的一组参议员之间的谈话情节被删掉，他们的谈话内容主要为策划组织一个阻止帕尔帕庭攫取更多权力的联盟，其中一名参议员是年轻时的蒙·茉斯玛，《星球大战VI：绝地归来》中的叛军领袖之一。这些情节被删掉的原因是为了让剧情更多地集中到安纳金身上。在卢卡斯的早先剧本草稿中，还包含有当时10岁的韩·索罗出场，但这个角色最终没有进入拍摄进程。尤达流亡至达高巴的场面在剪辑时被删掉，但它被保留到发行的DVD版本的“被删减的场面”中。制片麦凯伦对此曾表示，如果卢卡斯准备发行星战全套六部曲DVD，他希望能将这段场面加回电影中去。还有更多的66号密令的场面被删掉或是只有剧本草稿而从未拍摄。其中有一个情节是66号密令执行时绝地大师沙克·提（）在绝地神殿内被安那金天行者所杀，关于沙克·提还有一个替换情节是她在格里弗斯将军的飞船上直接为格里弗斯将军所杀，但这两个拍摄的场面都被删掉并包含在DVD“被删减的场面”中。卢卡斯加以澄清说这两个场面表现的都不是沙克·提的真实结局，正式设定是沙克·提在66号密令中生还，這一點在遊戲《星球大戰-原力解放》中已被證實。
华人女星白靈在影片中饰演了一个参议员，但这个小角色最终也在剪辑时被删除。她本人认为原因是由于她登上了2005年6月的《花花公子》杂志封面，这个时间又恰好和电影上映时间相当。卢卡斯本人否认了这一点，他声称这个删除决定早在一年前就做出了，而且他也删除了他自己女儿的一些镜头。
之前卢卡斯曾承诺将会在这部影片中解释为什么在《星球大战II：克隆人的进攻》中有人将绝地档案中有关卡明诺行星的资料删除这一谜团，但可能是出于着重刻画安纳金的原因，他没能在这部电影中解释这个问题，这成为了一个情节漏洞。为了妥协，卢卡斯应允作家詹姆斯·卢西诺在他的星战小说《星球大战：恶之迷宫》（，讲述的是《星球大战III》剧情发生前三个月的故事）中叙述卡明诺之谜的原因以及克隆军队的真正由来。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 电影与文学寓意
《星球大战III》参考了很广泛的电影和其他资料来描绘其中的政治、军事、神话主题，以增强其故事的感染力。然而最受媒体注意的可能只是安纳金与欧比王的一段对话，这被一些人看作是对美国布什政府的影射。安纳金的台词是：“如果你不是我的盟友，就是我的敌人。”九一一事件后，布什曾有过一句类似的著名论点：“你或者与我们是同盟，或者与恐怖分子是同盟。”，不过早先在《星球大战V：帝国反击战》中达斯·维达也有过类似的台词（“加入我们，否则会死。”）。而欧比王对此的回应是：“只有西斯才会做这种绝对的判断。”，尽管这句话在某些人看来也充满争议。在电影的小说版本中，魅使·雲度曾评论说，新的法律以安全的名义减少了人身自由，但他却没有感到更安全。巧合的是小说出版的时间就在美国国会以压倒优势票再次透过具有类似含义的《爱国者法案》不久。白卜庭在参议院的演讲中还包括一句：“现在正值共和国的清晨。”，这句话能让人联想起罗纳德·里根在1984年竞选时的标语：“现在正值美利坚的清晨。”虽然卢卡斯本人表示很反对这种影射的猜测，西雅图时报仍得出结论：“虽然你没有点出布什或是《爱国者法案》的名字，也不管你的政治意见可能是如何如何，你想表达什么大家已经很清楚了。”卢卡斯本人认为虽然当年个人的创作受到越战影响，星战的故事只是在很笼统的层面上讲述民主是如何被独裁所替代，这可以像屋大维和拿破仑那样得到相当多的公认，也可以像希特勒和裕仁那样实行高压恐怖统治。从情节来看，银河帝国的崛起两者兼有，帕德梅·艾米达拉在参议院对帕尔帕庭宣布帝国成立所发表的评论反映了卢卡斯的这一观点：“在雷鸣般的掌声中，自由就这样消亡了。”
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 电影与文学寓意
影片中帕尔帕庭的外貌和动作被看作是《马布斯博士》中对马布斯博士的再现，尤其是在弗里茨·朗的电影中由德国演员鲁道夫·克莱因-罗格所扮演的马布斯博士。而安纳金和弗里茨·朗的电影《大都会》中的疯狂科学家有相似之处：安纳金和都在一只手上戴有一只外观令人生畏的皮革手套，又都着迷于拯救或复活自己心爱的人。而且很重要的一点是，卢卡斯的电影中创造的机器人C-3PO的造型受到《大都会》中由制造的机器人的很大影响，而C-3PO正是由安纳金制造的。
帕尔帕庭经常被包括扮演者麦克迪亚米德在内的很多人比作莎士比亚《奥赛罗》中的反派伊阿古。在《奥赛罗》中，伊阿古欺骗奥赛罗说他的妻子苔丝狄蒙娜背叛了他，而在《星球大战III》中间接由于帕尔帕庭的关系，安纳金也以为帕德梅背叛了他。其结果都是两人误杀了自己的妻子。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 电影与文学寓意
从克隆军队向绝地神殿的进军开始，在接下来的66号密令的执行、对独立联邦成员的屠杀、银河帝国的成立一系列场景中，卢卡斯运用的剪辑手法是对法蘭西斯·柯波拉的《教父》的洗礼场景中透过蒙太奇手法表现的屠杀场面的再现。而克隆军队登上绝地神殿那一段长长的阶梯的场面，则类似于谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》中敖德萨阶梯的蒙太奇。
故事中的某些情节，包括帕尔帕庭制造出自己半人半机器的“怪物”，以及最后有关维达的一些场面都很类似于《弗兰肯斯坦》的故事，这包括维达本身是由多块零件组装起来的，他从组装自己的平台上站起来后挣脱出来，缓慢不稳地向前挪动。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 电影与文学寓意
麦克迪亚米德、卢卡斯等人将安纳金堕入黑暗面的经历比作为了短期利益而与恶魔签下契约的浮士德。在电影的中途，卢卡斯安排安纳金和帕德梅两人分开。同时镜头在两人之间切换：一个在绝地神殿，另一个在公寓中，却都彼此在日落之时想着对方；整个场面没有对白，只配有令人情绪低落的合成的背景音乐。镜头将周围的景色，包括窗外的城市、摩天大楼，和室内的封闭空间做出映衬，表现出两人陷入沉思的心境。这种意象类似于恐怖怪谈片《魔鬼圣婴》（）中所用的摄影术和场面调度等手法表现出的氛围，而《魔鬼圣婴》中的男主人公正是为了个人利益和魔鬼订下了契约。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 对经典三部曲的引用
为了突出星战剧情的整体性，前传三部曲经常引用经典三部曲中的元素将彼此互相联系。卢卡斯经常将电影比喻为押韵的长诗，这类著名的例子有在星战六部电影中都必然出现的经典台词：“我对此有一种糟糕的预感。”（），以及每部电影中都会在特定高潮场合下出现光剑对决。
《星球大战III》是在前传三部曲中引用经典三部曲最多的一部，部分例子如下：
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 原声音乐
电影的原声音乐由索尼公司于2005年5月3日开始发行，这比电影的上映日期提前了两周。和以往的5部星战电影一样，电影配乐的作曲者和指挥者都是著名作曲家约翰·威廉斯，而演奏团体是伦敦交响乐团和伦敦之声。同时，发行方还制作了一部标题为《一个英雄的陨落》（）的音乐录影带，用以配合电影“英雄间的战争”（）这一片段的主题，其封面为安纳金与欧比旺决斗时的镜头。这部音乐录影带的内容也包含在其后发行的影片DVD中。
电影的原声光碟还伴随着一张名为《星球大战：音乐之旅》（）音乐DVD收藏品免费附送。这张DVD包含了从星战六部曲中选取的共计16段不同配乐且最具代表意义的影片片段，每一段音乐都由麦克迪亚米德作出介绍。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 衍生小说
电影的同名小说由小说作家马修·斯托弗撰写，由出版社于2005年4月2日出版。由于形式的关系，小说增添了更多丰富的對話内容和人物思想活动，例如杜库伯爵与白卜庭在绝地武士到来之前的一番對話，读者因此可以了解到白卜庭是如何在关于未来的银河帝国形式的问题上欺骗杜库。小说还交待了更多的细节，除了前文所述的安纳金的战机编号之外，其他的例子还包括在科劳肯（大陆译为科洛桑）战役中有一名共和国指挥官叫做洛斯·尼达少校，这正是在《星球大战V：帝国反击战》中的围剿叛军的帝国指挥官尼达艦長。安纳金和白卜庭的更详细的對話，证实了训练白卜庭的西斯大师正是达斯·普雷格斯。而小说所描写的格里弗斯将军的战斗技能比电影中看到的更加令人生畏，而对绝地神殿的围攻的描写也更加暴虐。
星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇 衍生游戏
电影的同名电子游戏于2005年5月5日开始发行，游戏平台包括PlayStation 2、Xbox、GBA和任天堂DS。游戏情节基本按照电影的时间顺序，并包含有电影片段，但也有些内容来源于电影中被删减的内容，甚至是游戏的原创内容。游戏的基本形式为动作游戏，玩家可以选择控制欧比旺或安纳金操纵光剑进行战斗；游戏也提供了多人模式，这里可以选择玩家之间的对决模式和协作模式。游戏还提供了另一个黑暗的替代结局，即是当玩家操纵安纳金时如果在木斯塔法的决斗中杀死了欧比旺，其后的结局为安纳金得到了西迪厄斯的一把红色光剑，进而安纳金用这把光剑杀死了西迪厄斯成为了银河帝国的新皇帝。
VBulletin
vBulletin（有时简称为vB，vBB）是一个商业论坛程序。由Internet Brands及vBulletin Solutions開發及銷售，它使用PHP脚本语言编写，并以MySQL為資料庫。
VBulletin 版本
vBulletin目前主要分成三種版本：
以上金額為永久使用權，並提供一年內版本更新。
大衛之星
大卫星（英文：，希伯來語：）又称六芒星、大卫之星、所羅門之星、所罗门封印、希伯來之星、犹太星等，又或者直接称為六角星），是由两个方向相反的等边三角形组成的六角星，是犹太教和犹太文化的标志。以色列建国后将大卫星放在以色列国旗上，因此大卫星也成为了以色列的象征。
在Unicode中，大卫星的代码为U+2721（✡）。它的施萊夫利符號是{6/2}。
大衛之星 来源
在拉比文学中没有任何提到大衛星的地方，至今为止没有任何考古发掘发现在古代犹太人居住的地方有大衛星的记录（在大衛王后也没有这样的标记）。最早的大衛星是最近在意大利南部的一个犹太墓碑上发现的，它可能源于3世纪左右。最早的犹太文字对大衛星的记录来自于12世纪中。当时它是护身符上的一个图案。
一部源于西班牙的1307年的手稿上有一颗大衛星。
在犹太会堂中大衛星可能装饰经匣，由于它的保护功能它也被称为大衛盾。大衛星本来也有可能作为礼拜堂的建筑装饰。在德国在一些大教堂上也有大衛星作为装饰。
大衛之星 来源
1354年波希米亚国王查理四世为布拉格的犹太人制定了一面红色的旗帜，上面有大衛盾作为图案。15世纪时犹太人被匈牙利国王召见时的红旗上有两个金色的五角星。因此五角星过去可能也是犹太人常用的标志。一本1073年的手稿上就已经有五角星了。1460年布达佩斯的犹太人从匈牙利国王获得了一面红旗，上面有两个大衛星和两颗星。1512年在布拉格印刷的第一部犹太祈祷书的封面上有一颗很大的大衛星。1592年在布拉格的犹太人被允许建立一面自己的旗帜，上面有一颗大衛星。1648年为了表彰他们保护布拉格抵御瑞典人的功绩布拉格的犹太人再次被允许建造一面旗帜：红底上有一颗黄色的大衛星，其中心是一颗瑞典星。
犹太传说将大衛星与所罗门王的印联系到一起；传说所罗门王有一个戒指可以使他指挥魔鬼和幽灵。另一个传说说这个标记与大衛王的盾有关；传说大衛王有一面保护他的盾。
法国大革命后随着犹太人的解放他们选择大衛星作为自己的代表，就如十字是基督教的代表一样。今天大衛星被放在以色列的國旗上。
大衛之星 来源
大衛星的形状是一颗六角星。在其它信仰中有类似的标志。在这些信仰中六角星的使用有可能比犹太人的使用还要早。今天在犹太文化尤其在神秘学中它被使用。在占星术中大衛星也是一个重要的符号。还有人认为它是象征大衛王诞生的星。
一些犹太教正统派人士反对使用六角星因为这个符号与“魔力”和神秘学有联系。虽然如此大衛星依然是犹太传说和卡巴拉学派最重要的符号。一些非常保守的犹太学派反对使用大衛星因为它与犹太复国主义有联系。虽然如此，在全世界大多数礼拜堂的正面门上最显眼的地方今天有一颗大衛星。在欧洲近两百年来大衛星经常被用来放在犹太墓碑上。它早已成为犹太人万能的标志了。
大卫之星表达的含义根据犹太不同教派和社团，不尽相同，列出以下几种：
一个是向上的等边三角形，上端代表上帝，下面的两端分别代表丈夫和妻子，这个向上的等边三角形代表在婚姻里，上帝和上帝所配合的丈夫妻子当是三位一体的关系。
这两个等边三角形叠加就是大卫之星，当夫妻关系是这种状态，就在夫妻所接触管理的范围内和上帝一同做王掌权，在他们所管理的范围就成为圣洁的关系的国度。
当每一对夫妻都是这样的关系的时候，这个世界就成为一片圣洁关系的国度。
每一片完整的雪花都是六角形，就像飘雪一样，一片片的雪花在天空中形成，随风飞舞， 飘落在地上带下一片圣洁的国度，
每一对神所配合的夫妻，当他们拥有和上帝三位一体的关系时，他们随着圣灵在脚掌所踏之地带来遮盖，带下一片圣洁关系的国度。
鲜花中，百合花是六角形的，象征百年好合。风信子是六角形的，并有葡萄酒的香味。
耶稣在世上所行第一件神迹，是在迦拿的婚宴上使水变成酒（葡萄酒）。
大衛之星 其它用法
在美國國徽中，在鷹頭的上部有一个由代表美國獨立之初北美十三州的13个星所组成的一个六角星。一般認為這是一个偶然的標記，但也有人認為這個標記是為了感謝哈揚·所羅門（Haym Solomon）为美國獨立戰爭所提供的慷慨資助加入的，有人甚至認為所羅門本人設計了這个國徽。
在一些基督教教堂的建筑中也有六角星作为装饰。
雷爾運動圖騰外圍為「大衛之星」，象徵著上下相同，中間有個「卍字」，代表無限循環。
二战時期的納粹德國，曾用此星來辨別猶太人；納粹集中營中所有猶太人都需戴著以兩個重疊的黃色三角形所組成的大衛星。
突厥民族土庫曼人在安納托利亞成立的卡拉曼侯國也以「所羅門封印」為旗幟象徵。
印度教派六芒星
六芒星形也被神化為“聖娼”，是怛特羅派的神女。而歐洲和印度許多神話中的創始神都是兩性具有者，特點為一個軀體、兩個頭、四隻手臂，表示“緊緊相擁的男女”（即六芒星形的表象化）、在無盡的性行為中達到精神的合一。
怛特羅教派在近現代仍存在于印度、尼泊爾、不丹和中國西藏。
银翼杀手
《》（英語：，）是一部1982年上映的美国新黑色反乌托邦科幻電影，為雷利·史考特執導，哈里遜·福特、魯格·豪爾、西恩·楊和爱德华·詹姆斯·奥莫斯等人主演。電影的劇本由漢普敦·芬奇與大衛·畢波斯撰寫，改編自菲利普·K·迪克所著的1968年小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》（）。
電影描寫了反烏托邦的洛杉矶，大企业公司透过基因设计生产被称为人造人的一种有机机器人，只用于地外殖民地中危险、卑下或娱乐业的工作。被称作“銀翼殺手”的特别警察负责追捕及“退役”（即结束生命）反抗禁令并回到地球的人造人。主要剧情于已退休的銀翼殺手瑞克·戴克勉为其难地接下任务，去追捕一群在近日發動叛亂並偷渡回地球的人造人。在戴克調查的過程中，他與一名先進型號的人造人瑞秋開始了一段關係，使他對於人與人造人之間的人性差別產生質疑。
银翼杀手
《银翼杀手》最初的電影評論呈现两极分化的态势：一部分观众批评影片缓慢的节奏，而另一部分激赏其具有复杂层次感的未來主题。電影發行1年後，榮獲了著名的雨果獎最佳戲劇表現獎。該片在北美上映的票房表現不理想，但很快成為一部邪典电影。该片的美术设计受到赞扬，描绘了一个“改进”的未来世界，至今仍是“新黑色电影”这一类型的代表作。《银翼杀手》使原著作者菲利普·K·迪克受到好莱坞注目，他的其他作品之后也多被改编为电影。雷利·史考特认为本片“可能”是他最完整、最个人化的电影。1993年，《银翼杀手》因其在“文化上、历史上或美学上具重要意义”，獲美国国会图书馆列入國家影片登記表。該片現今獲得許多影評人將其列為有史以來最佳的科幻電影之一。
因制作主管有争议的各种修改，該片一共出现过在不同市场上映的7个版本。在粗剪版受到好评后，因该片在影帶出租界的热门，导演剪辑版于1992年仓促发行，成为最早发行DVD的电影之一，卻也导致了畫質與音質的水準平庸。2007年，华纳兄弟公司发布了最终剪辑版，該版本為《银翼杀手》發行25週年纪念的数位重制版本，也是史考特擁有完全艺术创作自由的一个版本。该版本在部分選定的劇院中放映，隨後发行電影的DVD、HD DVD和藍光、UHD版本。
續集《銀翼殺手2049》在2017年10月上映。
银翼杀手 剧情
2019年11月的美國洛杉磯，退休警察瑞克·戴克被官员蓋夫截住，蓋夫带他去见老长官布萊恩。身为一名前「银翼杀手」，戴克過往的工作是追捕被称为「人造人」的生化机器人，并令他们「退役」（「杀死」的委婉说法）。布萊恩告訴戴克近來几位「連鎖六型」（Nexus-6）人造人非法来到地球，他们仅有四年寿命，可能来地球寻求延长生命的方法。
戴克與布萊恩查看另一名在職的「银翼杀手」霍登進行人性测驗（Voight-Kampff test）的錄影，這是一种透过对问题的同理心反应来从人类中区分出人造人。试验对象李昂在霍登问及他母亲的事之后，開槍將他打成重傷。布莱恩委託戴克將李昂和其他三位人造人：羅伊·貝提、左拉和普莉絲給「退役」，戴克在布莱恩的間接威脅下不情愿地接受了。
戴克首先前往泰瑞公司（Tyrell Corporation）確認人性測驗是否對連鎖六型有效。艾爾頓·泰瑞博士卻突兀的讓他的助理瑞秋接受測驗，測試結果讓戴克得知瑞秋是名自认为人类的先進型號人造人试验品。她被植入假記憶，這些「記憶」則為她提供了能讓情感沉積的溫床。因此，区分她是否为人造人的测试需要扩展加长。
银翼杀手 剧情
与此同時，人造人正試圖接觸泰瑞博士，從而得到延长生命的方法。罗伊和李昂去了老周的眼睛制造实验室，向他逼供如何才能見到泰瑞博士。老周为了保命透露了J·F·賽巴斯汀的身分，后者是一名和泰瑞博士私交甚篤的基因设计师。瑞秋拜訪了戴克的住處，向他展示了一张自己童年时的家庭照片来證明她是人類。但戴克解释她的记忆是被植入的，她扔下照片流着泪离开。
戴克在搜查李昂的酒店房间时，发现了一张左拉的照片和人造蛇鳞片。他追查这个线索，找到了左拉和蛇一起表演的脱衣舞俱乐部。随后戴克在人群蜂拥的街道上枪击將她「退役」。紧接着布萊恩出現，他告訴戴克需將瑞秋加入退役名单，因为她从泰瑞公司失蹤了。戴克在人群中看到瑞秋，但被突然出现的李昂攻击，两人扭打在一起。瑞秋用戴克被李昂打掉的手枪擊斃李昂救了他，他們一起回到戴克的公寓，接着他們共度了亲密的一刻。
普莉丝跟罗伊找上了賽巴斯汀，賽巴斯汀同情他们的困境，帶羅伊通過泰瑞博士阁楼的安保措施。在泰瑞博士的臥房裡，羅伊提出延長生命的要求，並請求眼前這個如上帝一般的人造人創造者的寬恕。在兩個請求都落空之後，羅伊殺了泰瑞博士與賽巴斯汀。
银翼杀手 剧情
獲知上開兇案的戴克进入賽巴斯汀的住所調查，受到普莉絲伏擊，但仍设法將她擊斃。此时羅伊回來了，戲謔似地在房子內追杀戴克並折斷了他的兩根手指，最后两人来到屋顶。戴克試圖跳到另一个屋顶上以求逃脱，但結果只能勉强吊掛在一條屋樑上。羅伊輕鬆地跳到同个屋顶上，在戴克的手鬆脫的瞬間救了他。在生命时限接近尽头时，羅伊開始了关于他即将消逝的记忆的独白，戴克静静地看着他在自己面前死去。不久蓋夫到達，向戴克喊道：「她（意指瑞秋）活不久真是太可惜了！可是誰又能長命百歲？」。
警覺到的戴克趕回到住處，发现瑞秋在他的床上安穩地睡觉。他們離開時，戴克发现了蓋夫留下的锡箔獨角獸摺紙，他回想起之前蓋夫所說的那句話，帶著瑞秋走進電梯（首映版本中，最后的场景則是戴克和瑞秋离开公寓面对不可知的未来，在一片宁静的田园风光中驾车驶过）。
银翼杀手 演員
六名逃脫的人造人在片中出現四名，分別是：
其他角色包含：
來源：
银翼杀手 發展
美國作家菲利普·狄克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》在1968年出版，沒多久就引起了改编的兴趣。1969年，导演马丁·斯科塞斯與編劇傑伊·考克斯曾有意想把該小說搬上大银幕，但从未买下过電影改編權。制片人赫伯·杰夫的公司于1974年早期获得改编权，但狄克不满意杰夫之子罗伯特·杰夫写的剧本，狄克在日後受訪時表示：“杰夫的剧本真是太糟糕了……罗伯特飞到圣安娜来和我讨论这个项目。他下飞机后我说的第一句话是：‘我是应该在机场就揍你一顿，还是回到我的公寓后再揍你？’由於改編計畫缺乏進展，杰夫的公司於1977年將改編權脫手。
1975年，編劇漢普敦·芬奇打算製作一部電影，在好友詹姆斯·麥克斯威爾的推薦下讀了《仿生人会梦见电子羊吗？》。芬奇並不喜歡該小說，但認為將之搬上大銀幕將有利可圖。芬奇在該年與迪克會面，但沒有進展。1977年，芬奇的友人布萊恩·凱利以2000美元向迪克買下《仿生人会梦见电子羊吗？》的改編權，並打算與製片人麥可·迪利合作製片。芬奇幫凱利編寫劇本大綱給迪利過目，引起迪利的興趣之後，芬奇用1978年一整年寫出了劇本初稿。之後芬奇持續修改劇本，迪利則四處推介劇本以求資金挹注。
银翼杀手 發展
與此同時，迪利等人開始物色導演。英國導演雷利·史考特是迪利的第一人選，史考特當時正在籌備製作期漫長的《沙丘魔堡》，在1979年4月收下了劇本但婉拒邀請。1980年，史考特的兄長法蘭克（Frank）逝世，史考特希望盡快投入電影製作來分散悲傷，於是在1980年2月21日簽約執導《銀翼殺手》。在史考特正式加入前，導演人選還包含阿德里安·莱恩、迈克尔·艾普特與布魯斯·貝勒斯福，而凱瑟琳·哈伯（Katherine Haber）與罗伯特·马利根一度成為改編企畫的導演。马利根於1979年8月17日加入，但他的理念與芬奇等人不合，後於1979年12月3日退出。
银翼杀手 發展
為了準備拍片資金，迪利先後與环球影业和CBS影業接洽，並與後者建立合作。然而史考特對本片的構想讓預算大漲至1100萬美元，CBS影業因而在1980年2月退出。1980年4月9日，迪利從电影之路公司取得1300萬美元的投資，該公司當時的老闆拉斐爾·艾特克斯（Raphael Etkes）是迪利的好友。电影之路公司的加入使《銀翼殺手》亮起綠燈，拍攝定於1981年1月12日開始，1981年圣诞节檔期上映。在前期制作阶段，劇組投入了約250万美元進行設計、搭景和勘景，期間迪利等人察覺到整部片可能會超支，屆時的總支出將高達1500萬，甚至2000萬美元。與此同時，电影之路公司陷入財務危機，劇組嘗試爭取米高梅和聯美等片商的贊助，並因沒有薪水可領而瀕臨解散。1980年12月，电影之路公司在本片开拍前幾週时宣布撤资，迪利在十天内從一椿三方交易中獲得了至少2150萬美元的資金，使本片最終得以製作完成。該三方分別是賴德电影公司的艾倫·賴德二世、香港電影製片邵逸夫爵士與串联制片公司。华纳兄弟透過賴德电影公司投資700萬至750萬美元，藉此取得本片在美國的院線發行權，邵逸夫付了750萬美元取得海外發行權，串联制片公司則用700萬美元拿下電視播出和家用媒體的版權。
银翼杀手 發展
芬奇的劇本初稿將原著的故事背景旧金山改成洛杉矶，並加入他當時逐漸重視的環保議題與生态学。當時的情節仍聚焦於戴克為了賞金四處獵殺人造人，目的是買一頭非人造的真羊。初稿的結局是瑞秋於戴克的公寓跳樓自殺，戴克因此陷入瘋狂，隻身步行深入沙漠企圖送掉性命。戴克倒下後看到一隻烏龜，烏龜經歷一番掙扎後成功翻身，深有感觸的戴克於是起身掉頭。該劇本屬於低預算的作品，場景集中在室內，對外頭的世界少有描寫。
1980年4月，芬奇開始與導演史考特合作改寫劇本，為時八個月。在許多新點子之中，史考特敦促芬奇多加描寫「窗外的世界」，並推薦漫畫雜誌《重金屬》，讓芬奇以裏頭的作品為靈感來源。修改後的劇本標記為1980年7月24日，該劇本與最終成片已有許多相似處，但在配角描寫和結局上仍有不同。在該劇本的結局中，戴克開車載著瑞秋到郊外讓她看生平第一場雪，然後將她射殺。戴克的畫外音說道，身為人類意味著做選擇，而瑞秋做出了死亡的選擇。該劇本還包含第六位人造人瑪莉（Mary），但因預算刪減而刪除。
银翼杀手 發展
芬奇的初稿沿用了原著小說的書名，第二稿則題為「人形機器人」（Android）。後來芬奇從圖畫書《Mechanismo》得到靈感，因此希望將該書名當作片名，但未能取得該名稱的使用權。迪利選擇以「危險的日子」（Dangerous Days）當作片名，認為較符合劇本的浪漫氣息。芬奇在1980年7月為主人翁瑞克·戴克想出了新的職稱：「銀翼殺手」（Blade Runner），取自威廉·柏洛茲的中篇小說《刀尖跑者：一部電影》。史考特也喜欢这个名稱，他與芬奇認為這甚至可以當作新片名，便让迪利取得了该标题的使用权。
银翼杀手 發展
芬奇與史考特後來逐漸產生意見分歧，根據迪利的說法，芬奇將本片視為浪漫風格的道德劇，史考特則想拍出一部偵探驚悚片。史考特與迪利於1980年11月另找大衛·畢波斯来改写剧本，畢波斯的新劇本共159頁，日期註記為1980年12月15日。畢波斯以「Replicant」（源於Replicate）一詞取代原本對人造人的稱呼「Android」，並追隨史考特的想法，在劇本中加入了偵探辦案的要素，線索「蛇的鱗片」亦是由畢波斯安插。畢波斯的劇本開場描寫了羅伊·貝提等人從外世界逃亡的過程，這個橋段後來因為預算問題而刪除；結局則是戴克選擇不殺身為人造人的瑞秋，為此還殺了蓋夫，因而即將面臨警方圍剿。芬奇于1980年12月21日退出，尽管他后来又回来参与了一些写。最後劇組以1981年2月23日完成的劇本當作攝影臺本。劇本中曾有一個頗吃重的角色——警方的超級電腦「埃斯珀」（the Esper），會說話且無所不在，但在劇本改寫後只剩下工具的作用。
银翼杀手 發展
迪克頗為介意無人告知他本片的製作事宜，这进一步加深了他对好莱坞的不信任感。1981年2月，他在洛杉磯刊物《电视选择指南》（Select TV Guide）上撰文批评芬奇剧本的早期版本，之後剧组将畢波斯写的劇本寄給了他。狄克对写后的剧本感到满意，並在訪談中表示说：“我读完剧本后，拿出小说翻了一遍。两者互为对方增色，先看小说的人会享受电影，而先看电影的人也会从小说中获得乐趣。”迪克於1982年3月2日逝世後，本片的片末字幕中註記將此片献给狄克。
银翼杀手 發展
對於主人翁戴克的选角，芬奇最初把勞勃·米契预想成戴克，在创作戴克的台詞时也想著米契。史考特中意德斯汀·荷夫曼，雙方自1980年8月7日正式展開合作，但數個月後因想法不合而分道揚鑣。1980年10月，哈里遜·福特簽約擔任戴克的演員，獲選原因包含他在《星球大战》系列中的出色表现、他自己对《银翼杀手》故事的兴趣，以及斯蒂芬·斯皮尔伯格对他在新片《法櫃奇兵》的表现大加称赞。在《星球大战》和《法櫃奇兵》的成功后，福特也正寻找一个有深度的角色。迪利與史考特認為，戴克這個角色結合了冷硬派公事公辦作風（類似山姆‧史培德和菲力普·馬羅）以及逐漸萌生的感性（同情追捕對象），如此耐人尋味的角色可以讓福特大展身手。福特則稱，戴克並不喜歡殺戮，這點與他的職責產生衝突，因此是個有意思的角色。根据1981年的记录，有很多演员一度被列為人選，包含金·哈克曼、肖恩·康纳利、杰克·尼科尔森、保羅·紐曼、克林特·伊斯特伍德、湯米·李·瓊斯、彼得·福克、艾尔·帕西诺、尼克·诺尔蒂和畢·雷諾斯等人。
戴克的演員確定後，劇組開始為其他角色進行選角。人造人领袖罗伊·貝提的演員並不難決定，史考特仅凭借自己看过魯格·豪爾在《橘兵》中的表现，没有见面就录用了他。原著作者菲利普·狄克认为豪尔的詮釋是“完美的貝提——冷血、雅利安人、毫無瑕疵”。在豪尔参与的众多电影中，《银翼杀手》是他的最爱。在2001年的一次在线聊天中，他说：“《银翼杀手》不需要任何解釋，它就是這樣，一切都是最棒的，從來沒有一部像這樣的作品。能参与一部改变世界思想的真正傑作真是太棒了。”對於蔚為經典的「雨中泪水独白」，劇本台詞原本不盡相同，是由豪格修改而成。
在舉辦瑞秋的試鏡時，摩根·保罗負責假裝成哈里遜與候選女演員对戏，最後獲選的是西恩·楊。楊的特質讓史考特聯想到费雯·丽，並且符合名氣較小且氣質脫俗的條件，雖然選角導演麥克·芬頓覺得妮娜·艾索羅德更適合，史考特還是選了楊。黛瑞·漢娜飾演人造人普莉斯，她從《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》裡的克勞斯·金斯基身上獲得角色造型的靈感。史黛西·尼尔金與莫妮克·范德文等女演員也有參與普莉斯的試鏡。爱德华·詹姆斯·奥莫斯饰演蓋夫，他與編劇畢波斯一同構想出蓋夫在片中所使用的虛構混合语「城市混合语」（Cityspeak）。在麵攤和戴克碰面的场景中，蓋夫说的话部分为匈牙利语。威廉·桑德森飾演幫助人造人的J·F·賽巴斯汀，乔·潘托里亚诺曾被考虑过出演该角色。麥克·艾密特·沃許在電影《暗夜心声》的演出讓他獲選飾演警察隊長布萊恩。
银翼杀手 製作
在本片的籌備過程中，導演史考特對本片的美術設計與視覺風格有很大的影響，美術團隊的設計亦須經過史考特批准。對史考特來說，本片的情調和觀感源於愛德華·霍普的畫作《夜遊者》。片中呈現了洛杉磯在2019年（原定是2020年）的未來樣貌，史考特賦予這座城市擁擠破敗、空中交通混亂的印象。在這背後，史考特從法国科幻漫畫杂志《重金属》刊登的作品中汲取靈感，主要是漫画家莫比斯的作品。史考特也參考了曾居住过的东北部英格兰的工业化景象，以及“香港在天气很糟糕时的城市景观”。在城市的畫面安排上，特效總監大卫·卓萊爾（David Dryer）參考了弗里茨·朗的默片《大都會》。
银翼杀手 製作
1980年美國演員罷工使本片延期開拍，因此前期製作期長達九個多月，美術團隊有非常充裕的時間進行設計與準備。1980年4月，史考特首先聘請未来主义藝術家席德·米德擔任本片的概念设计师，原因是對米德的畫集《Sentinel》感到驚艷。一開始米德的工作僅是設計車輛，由於他在繪製草圖的時候也會一併畫出背景環境，史考特便請他建構片中的洛杉磯，其筆下設計類似於未來的东京。米德也將史考特對孚卡測驗機的構想化為草圖。之後勞倫斯·G·普爾獲選為美術指導並組成美術團隊，藝術總監則由大衛·史奈德擔任。普爾與三位藝術家合作，湯姆·紹斯韋爾（Tom Southwell）繪製插圖、曼托爾·休伯納負責分鏡，謝爾曼·拉比負責場景的設計圖。片中的霓虹燈材料來自《夢中情人》，並由紹斯韋爾重新設計。霓虹燈的字樣大多為日文，如此一來觀眾因為讀不懂就不會分心。
银翼杀手 製作
汽车定制师吉恩·温菲尔德按照米德的概念设计图，打造了25輛或27辆真实大小的车，包含數輛飛行車輛回旋车、計程車和卡車，花了5.5個月才完成，這些車大多採用大众汽车的底盤。對於回旋车，其設計是可以當成陆地交通工具驾驶，也可以垂直升空、盘旋和巡航。設計者米德將回旋车描述为“重航空器”（aerodyne）——通过向下噴射空气来获得升力，尽管电影宣传资料包中称它由三种机器推动：传统内燃机、喷气发动机和反重力系统。大部分的車輛都在拍攝後銷毀，剩下的則用於其他電影、公開展示或成為私人收藏。在美国华盛顿州西雅图的科幻博物馆和名人堂中，有一辆回旋车是常设展览的一部分。
本片的攝影指導由乔丹·克隆威斯擔任，他由於罹患帕金森氏病而健康狀況不佳，在拍到最後一個月時已必須坐輪椅。本片的主体拍摄規劃於1981年3月1日開始，劇組在3月2日開工，不過第一個片段在3月9日才開拍。片中的洛杉磯主要在華納兄弟製片廠的布景拍攝，劇組考慮過在纽约、亚特兰大或伦敦等城市的街道上拍片，但實地取景較難控制環境，而且耗資較鉅。其他一些場景則在製片廠的其他攝影棚搭景，例如泰瑞爾的辦公室是在4號攝影棚、戴克房間的內景在24A攝影棚。
银翼杀手 製作
本片所用的主要攝影棚是「紐約街道」（New York Street），該大型城市露天布景始建於1929年，曾用於拍攝《梟巢喋血戰》等片。在米德的規劃下，劇組將該布景翻新成2019年的紐約市樣貌，並稱新布景為「雷利城」（Ridleyville）。在雷利城拍攝的第一場戲是戴克在麵攤的橋段，日期為1981年4月23日。由於沒錢打造完美的布景，劇組將洛杉磯的場景都設定在晚上，並在拍片現場造雨和造霧，如此一來布景拍起來比較好看。在拍街景時，劇組聘請了至少300名臨時演員。
除了攝影棚工作外，劇組在洛杉磯出外景數次。史考特在洛杉磯有兩處中意的地點：布萊伯利大樓和洛杉磯聯合車站，在片中分別扮演賽巴斯汀的所住的公寓和警察局。劇組在車站的一隅搭建警察局的布景，該布景在拍攝完成後仍保留著。二街隧道也是本片的取景處之一。對於戴克所住的公寓，史考特原本打算在弗蘭克·勞埃德·賴特打造的恩尼斯住宅拍攝但未能如願，劇組於是將部分設計複製到製片廠做布景。戴克的單人房間由劇組精心製作，花費了比原定多三至四倍的17.5萬美元。
银翼杀手 製作
在拍攝開始後，由於史考特的完美主義，拍片進度屢屢落後。出資方不滿史考特反覆重拍同一個鏡頭，讓史考特非常憤怒。本片原定於1981年7月1日完成拍攝，表面上本片在1981年6月30日就已殺青，但劇組在1981年7月的第二週才結束拍攝。史考特在1981年7月11日被開除，但十天後就回到崗位。本片在伦敦進行剪輯，由史考特和剪輯師泰瑞·羅林斯操刀。本片的粗剪版約有4個小時，內部試映的評價不佳，最終刪減了很多橋段並補拍了一些鏡頭。補拍鏡頭中由維克·阿姆斯壯充當哈里遜。
银翼杀手 製作
本片的特效於1980年8月開始籌備，並在主體拍攝進行時就展開特效製作，最後於1981年12月19日完成。本片的特效總監由道格拉斯·特朗布爾、理查·尤里希與大卫·卓萊爾（David Dryer）擔任，特朗布爾將《第三類接觸》用過的設備與技巧運用在本片中。特效團隊力求用有限的時間和金錢完成特效，原著作者菲利普·狄克在去世前曾观看一段20分钟的特效试验片段，並高兴地向史考特表示影片中构建的世界正符合他的想象，他也在訪談中說過：“我在KNBC的新闻节目里看到了道格拉斯·特朗布爾为《银翼杀手》制作的一个特效片段。我一下子就认出来了。这是我內在所想的世界。他们完美地捕捉到它的样子。”
特效團隊使用了微縮模型和接景等手法，完全沒有使用當時的新技術電腦合成影像（CGI）。微縮模型的其中一例是開頭的「冥府景觀」（Hades landscape），特效團隊使用縱向深度為15英尺（4.6）的模型搭配強迫透視的手段來完成。泰瑞爾企業的總部也是微縮模型，底座的面積約8平方英尺（0.74平方），頂部則約為2.5平方英尺（0.23平方）。模型的內部空間放置十瓩的燈泡，窗戶的部分是透明的，因此會透光。迴旋車飛越城市的畫面也運用了建築的微縮模型，但由於預算不夠，特效團隊就地取材、混搭了許多雜物。若微縮模型拍起來不好看，特效團隊會用煙霧、調整打光和加入鏡頭耀光來改善觀感。特效團隊原本不滿意迴旋車飛行的橋段，便在迴旋車的模型上裝了最亮的燈來改良畫面。
在處理接景時，特效團隊將拍好的畫面與手繪背景一同曝光，用途包含呈現街景戲的背景建築，以及營造戴克即將從高樓墜下的效果。馬修·尤里希是接景部分的重要人物。原理類似的「多重曝光」（multipass exposure）也是片中使用的技術之一，以「冥府景觀」為例，特效團隊先拍下火焰，然後將膠片倒回去拍攝模型，使得兩個畫面在膠片上重合。一個橋段的曝光次數可多達十餘次，過程非常有挑戰性，一旦犯錯就必須重新來過。在打造特效鏡頭時，劇組藉由運動控制科技進行精準的拍攝，並使用70毫米膠片而不是常規的35毫米膠片，彌補因影像重疊而損失的影像品質。
银翼杀手 配乐
由范吉利斯編寫的《银翼杀手》配樂具有古典成份，並組合了雷利·史考特想像中反映黑色電影氣氛的黑暗旋律。范吉利斯當時剛因為《火戰車》而獲得了奧斯卡金像獎的獎座。他運用自己的音樂合成器來進行編曲，以「太空」模式為2019年創造出一種名為「新世紀音樂」的風格，就像他的專輯「天堂與地獄」中聽到的一樣。他同時使用各種不同的樂鐘，以及同事迪米斯·卢索斯的人聲來進行創作。史考特另外也採用范吉利斯「回頭見」專輯中的一首「綠色的回憶」（此專輯為管弦樂版本，在史考特後來的電影《情人保鏢》中再度獲得採用）。
「基於情感上和不穩定的特性，《银翼杀手》的配樂以豐富、有特色的聲音表現諸多衝突（紛爭之於和諧，光明之於黑暗）。」musicoutfitter.com
银翼杀手 配乐
儘管受到廣大樂迷熱烈讚揚，並在1983年榮獲英國電影和電視藝術學院獎和金球獎最佳配樂的提名，加上寶麗德唱片公司在片尾也承諾將會推出配樂專輯，但本片的原聲帶推出仍延遲了長達十年的時間。本片的電影配樂有兩種官方版本，其中一種是1982年由原始配樂改編而成，有細微相似度的由新美洲管弦樂團（The New American Orchestra）推出的管弦樂版本。有些樂曲在1989年問世，但直到1992年推出了導演剪輯版後才開始大量發行。無論如何，雖然專輯中大部份樂曲是來自於影片本身，仍然有少數范吉利斯的編曲最後沒收進其中。除此之外在專輯中也有一些新的作品，因此有許多人並不認為這是一張能作為配樂代表作的專輯。
银翼杀手 配乐
由於專輯製作的延遲及重製粗劣的品質，導致許多私製專輯盛行了好幾年。其中以1982年發行的版本在科幻大會上造成轟動，使得官方版本延遲發行。在1993年由Off World Music發行的一張專輯，比1994年范吉利斯的官方版CD涵蓋了為數更廣的樂曲。剛果唱片稍後也發行一張幾乎同性質但音質稍佳的版本。到了2003年另外兩種版本也問世了，包含了「Esper Edition」與稍後發行的「Los Angeles-November 2019」。雙碟版的「Esper Edition」當中收錄了官方釋出的樂曲、剛果唱片的版本與電影本身的配樂。最後的「2019」是單碟CD，內含電影裡的聲音，也把一些由「Westwood」公司推出的《银翼杀手》遊戲音樂置於其中。在所有版本裡，剛果唱片出版的產品被公認為音質最佳的版本，而「Esper Edition」與「Los Angeles - November 2019」則是最能紀念該片的代表作。
银翼杀手 解读
虽然《银翼杀手》最初是以一部动作电影的身份上映的，但是它却有着非同寻常的深度。和不少赛博朋克电影一样，银翼杀手深受黑色电影影响，加入了钱德勒式（Chandleresque）的旁白和蛇蝎美人类型的角色，并且运用了黑暗阴沉的手法进行拍摄。和大部分黑色电影一样，银翼杀手也探索了英雄值得怀疑的道德观和平庸的人性。
银翼杀手 解读
《银翼杀手》，无论是就主题而言，抑或是就语言而言，都是包含最多文化元素的科幻电影之一。在主题方面，电影于希腊古典戏剧的背景下，探讨了人类基因工程技术进步对道德哲学和精神哲学的影响。在语言方面，电影则借鉴了威廉·布莱克的诗作和圣经。J·F·賽巴斯汀（J.F. Sebastian）和艾爾頓·泰瑞（Eldon Tyrell）的不朽對局象征人和神所强加的道德进行斗争。《银翼杀手》常见问题集进一步解释了棋局的意义：“[棋局]代表了人造人（Replicant）和人类之间的斗争：人类认为人造人不过是兵，迟早被一个个吃掉。而人造人（兵）则想得到永生（）。在另一层面上，泰瑞和賽巴斯汀的棋局代表了貝提（Batty）秘密接近泰瑞。泰瑞在和賽巴斯汀下棋时，犯了第一个致命错误。他后来见到貝提时，又犯了第二个致命错误 - 企图说服他。”
《银翼杀手》描绘了一个与现今不一样的未来。电影探讨未来科技对环境和社会的影响，但又运用文学元素、宗教象征、古典戏剧主题以及黑色电影手法来联系过去。电影中的未来，一些地方先进亮丽，但另一些地方却陈旧落后。过去、现今和未来的张力就出现在这样的未来之中。
银翼杀手 解读
电影当中出现了不少夸张的想象：只手遮天的企业、无处不在的警察、锐利的灯光，和置于个人之上的力量。这种力量，以人造人的遗传编程最为突出。掌控环境的人类将自己所创造的动物变成商品。在如此压抑的背景下，很多地球居民和当年的欧洲移民美洲一样，移民外星殖民地。电影中的洛杉矶无论是在文化上，抑或是在商业上，都由日本主导，应对了电影拍摄时流行的预言：美国最终会在经济上被日本超越。电影将焦点放在眼和图像修改上面，以探讨现实，和人类感知现实的能力。
电影为检视人性的中心主题营造了不确定的气氛。电影中的银翼杀手运用测试装置Voight-Kampff是寻找人造人。因此，Voight-Kampff是身份的重要指标。但是，电影中的人造人情感丰富，关心他人，和冷酷无情的人类截然不同。这令人质疑主角的本质，并且重新审视作为人的意义。
在影片上映後，關於片中男主角戴克是人類或人造人的爭議，就成為影迷不斷辯論的話題。雷利·史考特在保持20年的模糊說法之後，終於在2002年發表了說明——戴克的確是人造人。然而漢普敦·芬奇和哈里遜·福特卻曾表明，戴克其實是人類。這在影迷間形成了一個粗略的共識：在原版的影片中戴克或許是人類，不過在導演的剪輯版中他卻是人造人。具體來說，在導演剪輯版中表現的是戴克的夢境，它以獨角獸作為象徵；在影片的最後蓋夫留給戴克一隻用紙折成的獨角獸。這可能代表蓋夫知道那個夢，而且暗示著戴克就像瑞秋一樣，是個擁有植入性記憶的人造人。
银翼杀手 迴响
《银翼杀手》於1982年6月25日在1290家影院上映。此日期是由製片小艾伦·拉德选中，由於他之前的高票房作品（《星際大戰》與《異形》）在接近的日期上映（1977年與1979年的5月25日），使這天成為他的「幸運日」。然而首周票房令人失望，僅有615萬美元。造成票房不如預期的重要因素是本片與其他科幻片《突變第三型》、《星艦迷航記II：星戰大怒吼》和《E.T. 外星人》几乎同期上映，尤其是占据当年夏季票房的大片《E.T. 外星人》对其影响很大。
影評人對《银翼杀手》抱有兩極化的態度，部份人士認為该片的故事让位于特效，而且並不是宣传中的那种「動作／冒險」類電影。而另一些人士則對其複雜度讚譽有加，預言該片將能经得起時間考驗。
银翼杀手 迴响
美国的影评界普遍认为该片緩慢的节奏拖累了它在其他方面的优点。《洛杉磯時報》的希拉·班森（Sheila Benson）戲稱其片名應為「Blade Crawler」，而派特·伯曼（Pat Berman）在《国家报》和《哥伦比亚记录》中将其形容为“科幻色情片”。寶琳·凯尔写道，因该片“非凡的”拥挤巨大都市布景，《银翼杀手》“有它自己的独特视觉风格，而一部有自己视觉风格的科幻片是无法被忽视的——它在影史上会有一席之地”，但“它不是用平易近人的语言表达的”。罗杰·埃伯特讚賞原版和导演剪辑版在視覺上的表現并因此而推荐他们，但认为人类的故事老套薄弱 。2007年，在最终剪辑版发行后，艾伯特稍微改变了自己原来对此片的看法，把它加入了他伟大电影的名单中，并写道：“别人确信我以前对《银翼杀手》的意见体现了我有糟糕的鉴赏力和想象力，但如果这部电影是完美的，为什么雷利爵士还在继续修补改进它？”《银翼杀手》在爛番茄网站上得到91%的新鲜度，基於收集的96篇評論，平均分為8.4（滿分10分）。该网站的主流评价为“雷德利·斯科特神秘的、新黑色电影风格的《银翼杀手》在公映时未能得到理解，但其影响力随着时间加深，是一部视觉上非凡的、极其具有人性的科幻杰作。”
《银翼杀手》获得下列提名或奖项：
收录《银翼杀手》的“最佳电影”榜单如下：
银翼杀手 版本
本片共有多達七種版本，但眾所皆知的只有導演剪輯版及標準版：
片長113分鐘。為1982年3月於達拉斯與丹佛為測試觀眾反應舉辦試映的版本。
1982年5月於聖地牙哥舉辦的突擊試映會版本。內容基本上與毛片版相同，但加入了三處新畫面。
或被稱為國內版（domestic cut）。片長116分鐘。
1982年於歐洲與日本上映版本，比美國院線版包含更多暴力畫面，在VHS影帶與著名當代經典名片發片商「標準收藏」所推出的LD版本(Criterion Collection Laserdisc)上發售。
1986年2月6日於CBS頻道播出，片長114分鐘。除了剪去片中暴力、裸露畫面與部分不雅對白之外，片頭的敘述字幕並由電視台自行加上了播報員旁白。
因為未經授權的1991年版本而發行，是首次以DVD發行的官方版本，片長116分鐘。
2007年由雷利·史考特親自監修，並在院線重映與發行DVD、BD及UHD影音光碟，片長116分鐘。
银翼杀手 版本
1982年美國及歐洲上映的院線版，給了一個「完美結局」（畫面並利用了史丹利·庫柏力克作品《鬼店》（The Shining）裡被剪除的片段），並在試映會觀眾反應影片難以理解後，在製作人要求下在後製時加上一段旁白。雖然旁白有數種不同版本，史考特跟哈里遜福特卻都不喜歡，並且拒絕將其加入影片中。有小道消息說，福特為了讓他們不要用旁白，而故意將旁白唸得很爛，但在最終版DVD花絮對福特的訪談中，他卻指出並不是這麼回事。IMDB. (2005)銀翼殺手豆知識 （页面存档备份，存于）
在1990年，華納兄弟短暫的讓戲院放映一份七厘米的毛片拷貝帶，並以導演版的名義宣傳。然而雷利史考特公開否認毛片版是自己的作品，稱其剪輯得粗製濫造，也缺乏范吉利斯替影片所做的得獎配樂。爲了回應史考特對這件事的不滿（也有部份是因它在90年代早起再度掀起熱潮），華納兄弟決定重新剪接一個確定的導演版，並在史考特的意思下預定在1992年發售。
银翼杀手 版本
他們雇用曾修復毛片版《银翼杀手》，並爲他們做諮商的影片修復師麥可·艾瑞克（Michael Arick），與史考特一起帶領整個計畫。他首先跟曾任《银翼杀手》助理剪接師的萊斯海利在倫敦花了幾個月，將史考特想要變動的電影部份彙整成一份清單。他也從導演本人那裡得到許多建議和指示。艾瑞克對影片作了數段變更，大部分是較為次要的，包括重新插入接近片尾時，戴克在靠近他公寓穿堂上找尋蓋夫所摺的紙獨角獸片段。而大部分人認為對本片的觀感造成巨大差異的三個主要改變為：移除戴克帶有解釋性質的口白，重新安插獨角獸奔越森林的夢境畫面，以及刪除片商強加的「美好結局」，包括一些跑片尾製作名單時的關連影像。
史考特曾抱怨過時間與金錢的限制還有拍《末路狂花》的負擔，讓他沒辦法將影片修到滿意的程度，雖然他在1992年重新發行之後稍感滿意，卻並未對導演剪輯版感到完全滿足。
银翼杀手 版本
或許是他的抱怨起了作用，2000年中旬史考特被要求剪接一個最終的確定版本，在2001年中旬剪接工作完成。更改的部份包括將原本底片作數位化、重新處理特效，以及將音響以杜比數位五點一環繞聲道呈現。不同於1992年匆促發行的導演版，史考特本人在過程中全程監督。特別剪輯版DVD在2001年耶誕期間發售，原本有謠言說將會是一套三碟，包含完整國際院線版、1992年導演剪輯版及新添加刪除場景的版本，另外有額外的卡司陣容訪談，以及幕後花絮《在銀翼殺手的刀尖上》(On the Edge of Blade Runner)。
然而華納兄弟在與履約保證人（尤其是製片人之一傑瑞·帕倫奇歐(Jerry Perenchio)）發生法律糾紛無限期延後發行特別剪輯版後，當影片預算從2150萬超支到2800萬時，華納兄弟將影片所有權割讓給履約保證人。在2005年這件法律糾紛仍然未解決。
2007年12月16日，於北美地區率先推出了《银翼杀手》的最終剪輯版DVD。
最终剪辑版最大的变化，在於结局對男主角瑞克戴克是否為人造人這一點，出現了更多的想像空間。
該版本利用最新技術提高畫面品質和音效，特效經過修飾與重製，2019年的洛杉磯變得更為逼真。另外甚至還找回當時飾演左拉一角的演員瓊安娜·卡西迪補拍臉部畫面後合成，以彌補當年舊版本中她被福特開槍射殺時撞破玻璃的場景，明顯看得出是由替身頂著假髮上陣的破綻。舊版本當中哈里遜·福特後製錄音對白與嘴型不合的部分，則找來福特的兒子班傑明（Benjamin Ford）跨刀，重製合成台詞的嘴型。
此版本對於部分舊版中造成劇情出現矛盾的台詞與畫面，也出現了明顯的修改與追加（諸如戴克與布萊恩在觀看追捕對象的人造人資料這一幕中，布萊恩提到李昂的資料，以及關於人造人死亡人數內容的對白）。一些場景與音效也再度追加修改甚至重新拍攝，與1992年版本之間又出現了差異。
银翼杀手 衍生作品
在2000年7月15日播出，由諾伯斯蓋特有限公司為英國第四頻道（Channel 4）電視台製作，安德魯·艾伯特（Andrew Abbott）執導，馬克·柯莫德（Mark Kermode）主持、編劇的特輯節目「在银翼杀手的刀尖上」（On the Edge of Blade Runner，片長55分鐘），此節目中包括收錄了原作者狄克生前受訪珍貴的畫面，以及製作小組的訪談，內容包括史考特談論在創作過程中的細節及前製期的混亂。還有保羅·M·桑蒙與芬奇關於菲利普·狄克和他的原著《仿生人是否夢見電子羊？》的側寫分析。原本預定將收錄在2007年發行的最終剪輯版套裝DVD中，可惜最後因版權問題仍未實現。
除了哈里遜·福特跟西恩·楊以外的其他演員專訪也穿插其中，從這些訪談中可得知，在一個嚴格不妥協的導演指揮下，以及炎熱、潮濕甚或起霧的狀況下拍攝這部電影的辛苦。在這種情況下預算耗盡了，讓每個人都更有壓力。另外也有對一些拍攝地點的巡禮，最惹人注目的就是片中賽巴斯汀住處的取景地布萊德伯利大樓（Bradbury Building）和華納兄弟建造的2019年洛杉磯街道外景，跟雷利的灰暗版本看起來相當不同。