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曼莫汉·辛格 生平
1972年，辛格走入政界，成为印度财政部的首席经济顾问，1976年担任财政部秘书。1980至1982年，他在印度计划委员会任职。1982年，辛格被时任印度财政部长慕克吉任命为印度储备银行行长。1985至1987年，担任印度计划委员会副主席。1987至1990年，辛格在位于瑞士日内瓦的南方中心（South Commission）担任秘书长。1990年，辛格自瑞士返回印度，担任印度总理钱德拉·谢卡尔的经济事务顾问。1991年3月，任大学教育资助委员会主席。
曼莫汉·辛格 生平
1991年6月，辛格被时任印度总理拉奥任命为财政部长。当时，印度经济形势严峻，国家财政赤字高企，占到国内生产总值的8.5%，经常项目赤字也接近国内生产总值的3.5%，国际收支的赤字也巨大。与此同时，印度的外汇储备仅有10亿美金，这只能够支付两周的进口费用。在危急形势下，总理拉奥顶住党内压力允许辛格放松对印度经济的管制。此后，辛格在拉奥支持下大显身手，取消了许可证管制，减少了国家对经济的干预，消除了外国投资中的诸多障碍，启动了国有企业私有化进程并减少了进口税收，使印度逐步从社会主义经济转变为资本主义经济，这使得辛格赢得了朝野的高度赞扬与认可。
2004年5月，印度国大党領導的执政聯盟意外赢得大选，得以单独执政。由於国大党主席索尼婭·甘地在外國意大利出生，因而其表示拒绝出任并推荐了曾任财政部长的辛格。5月22日，辛格宣誓就任新一任印度总理，成為印度首位錫克教徒總理。
曼莫汉·辛格 生平
担任总理后，辛格继续发挥其经济领域的长才，刺激印度市场经济的增长，并取得了广泛成功。辛格任内，印度经济以8-9%的增长率持续攀升，并在2007年达到了9%的历史最高水平。辛格政府继续推行前任瓦杰帕伊政府的“黄金四边形”和高速公路现代化改造等工程，继续致力于银行和金融部门以及国有企业的改革。他的政府尽力减轻农民债务并制定了有利于工业的政策，还引入了增值税取代营业税。
在教育卫生领域，2005年起，辛格政府启动了庞大的国家农村卫生运动，动员了逾50万的社区卫生工作者。2009年，辛格政府提出教育权法案，在印度的八个邦开设理工学院。他的政府还引入和改进学校营养午餐计划，并增加了农村地区的学校数量，以助力扫除文盲。2010年，印度政府颁布的儿童义务教育法生效，确保了国内6-14岁儿童受到教育的基本权利。
曼莫汉·辛格 生平
辛格政府继续奉行了拉奥和瓦杰帕伊政府的务实外交政策，接续推进与巴基斯坦的和平进程，在他任内，印巴两国领导人频繁互访。在与中国外交方面，辛格一直为缓和中印边界争端而努力，使得中印关系获得突破，乃堆拉山口在关闭40余年后于2006年7月重新开放，中印两国领导人也多次互访。截止2010年，中国是印度的第二大贸易伙伴。在与阿富汗关系方面，辛格政府增加了对阿富汗的一揽子援助，帮助其发展教育、医疗、国防和基础设施。在辛格任内，印度成为阿富汗最大援助国之一。在与美国关系方面，辛格政府致力于加强印美关系，启动了两国民用核协议谈判，并与美国发表了声明，使印度得以获得美国的核燃料与技术，两国核协议于2008年10月被签署。辛格任内印度与欧盟、日本、以色列、俄罗斯和非洲的关系也都有所改善和发展。
2008年11月，印度孟買遭受來自巴基斯坦的伊斯蘭極端團體恐怖攻擊，造成超過200人死亡。此后不久，辛格政府成立了国家调查局（NIA），以专门的中央政府机构来打击恐怖主义。印度政府还于2009年2月推行了多用途的国民身份证，以增强国家安全和便利电子政务。辛格政府还在克什米尔地区进行了大规模的重建工程，使得该地局势得以缓和，并抑制了印度东北部恐怖主义的蔓延发展。
2009年大選，國大黨領導的聯盟再次獲得勝利，蟬聯執政，辛格再次成功連任，直至2014年5月卸任。2024年4月，辛格自联邦上议院退休。
辛格曾经多次接受心脏搭桥手术，最近一次是在2009年初。此后，辛格曾陆续因药物不良反应、新冠肺炎和身体虚弱等问题入院治疗。
2024年12月26日，辛格在位于新德里的家中突然因心脏病晕倒，随后被送往新德里全印医学科学研究所急救，在救治数小时后逝世，享年92岁。辛格逝世后，总理纳伦德拉·莫迪对其做了高度评价，赞扬其为印度最为杰出的领导人之一，并宣布全国哀悼。印度总统德拉帕迪·慕爾穆、副总统賈格迪普·丹卡爾、反对党领袖拉胡爾·甘地等政界高官也都发表声明，赞扬辛格的领导成就。12月28日，印度政府為辛格舉辦國葬，莫迪與印度總統等許多政要出席致意。國葬後，辛格的遺體按錫克教傳統火化，骨灰拋灑於亞穆納河中。
新約聖經
《新約聖經》是基督宗教聖經正典的後半部分（前半部分為《舊約聖經》，為《新約聖經》之背景），其中描述耶穌的思想和提出的原則及其生平，還有1世紀與基督宗教相關的事件。
《新約聖經》是一個由多位作者以某種古希臘語（如通用希臘語）寫成的約27個基督宗教文本所組成的集合，包含四福音書、《使徒行傳》、一些被認定為由使徒保羅等人寫成的書信（《保羅書信》及大公書信），以及《啟示錄》等。《新約聖經》正典在基督宗教發展最初的數個世紀間逐漸形成，經歷了複雜的論辯、對於「異端」文本的拒絕、對於被認定為屬於使徒的著作的承認，最終在約4世紀晚期成形，並自古典時代晚期開始廣為各基督宗教社群接受。
《新約》各書寫於主後45至95年間，。現行《新約》書卷的完整列表，最早由亞歷山大的亞他那修於主後367年提出。
新約聖經 概述
根據旧约圣经裡後段先知的預言，教徒認為未來將會出現彌賽亞，於是大約在公元前後耶穌基督出生，然後經歷去世、復活及升天之後，基督徒在各地宣講基督的言語和事跡，《使徒行傳》則記載他們在各處傳道的經歷；幾年之內，地中海東岸就建立一些基於此觀點設立的基督教會。部份傑出的基督徒（如使徒保羅）通過書信來問候、告誡這些教會，而這些書信構成「保罗书信」、「大公書信」。不過，耶穌的事蹟這段經歷最初並沒有文字紀錄，六十年後，人們才用文字記錄下來。這些記錄耶穌基督言論及生平事跡的文字，就是我們所說的「福音」，後來被收錄在《福音書》。
這些福音書原本分散於不同的教會，並非一本統一的著作。最早編輯「新約聖經」的人是馬吉安，他在西元2世紀編輯出來的版本，被後人視為新約聖經最早的雛形。正統教會不認同馬吉安的學說，將之視為異端，但仍被馬吉安的聖經編輯工作所刺激，於是正統教會也著手編輯，歷經多人的努力，新約聖經與基督教遂逐漸成形。
新約聖經 新約聖經內容
新約中共有二十七卷，包括：
福音書的形成可分為三個階段：
新約聖經 福音、書信及啟示錄的作者
新約聖經的書卷，全部或絕大部分內容是由猶太人基督徒所寫，也就是在羅馬帝國統治下信仰基督的猶太門徒所寫。至於書寫路加福音和使徒行傳的路加， 一些學者認為路加是希臘人，一些則認為是猶太人。:102–105少數學者認為馬可福音和馬太福音的作者是外邦人。
考證作者身份是一個古老的領域，目前也持續有研究和爭論，不同的書卷各自有不同的問題需要鑑別。許多書卷雖然有標上名字，但這些名字是否就是書寫者的名字，迄今仍有不少爭議。總之，福音書原本是匿名流傳，大約公元185年，人們才冠上名字，而且這些作者都不是在巴勒斯坦書寫。
13篇保罗书信中有7篇确定是保罗所作，其他有3篇书信作者为后来者假托保罗之名创作，另外3篇作者身份存在争议。
雅各書的作者在書信起頭表明自己是“雅各，上帝和主耶穌基督的僕人”。3世紀中葉，教父們引用此書時註記為“公義者雅各”所寫。古今學者一直對於作者身份有爭論。多數人認為成書的年代是在公元一世紀末或二世紀初。
猶大書的開頭則是寫：“耶穌基督的僕人，雅各的弟兄猶大”。相關的辯論持續已久，究竟作者的身份為使徒還是耶穌的兄弟，又或兩者都是，或兩者都不是，迄今尚無定論。
新約聖經 福音、書信及啟示錄的作者
彼得前書的作者并非使徒彼得，但在基督教传统上被认為“耶穌基督的使徒彼得”，並且諸教父都證明如此，包括愛任紐（140-203），特土良（150-222），亞歷山大港的革列免（155-215）和俄利根（185-253），不像彼得後書的作者之辯自古就有，西元18世紀之前，基督教人士對於彼得前書的作者，基本上毫無疑義。彼得後書方面，儘管彼得後書的作者聲稱是使徒，書中部分內容描述使徒的工作，許多聖經學者仍認為彼得並非作者。
約翰文書為約翰福音、約翰一書、約翰二書、約翰三書以及啟示錄的總稱，這些書卷的作者都稱“約翰”。
約翰一書傳統上認為是使徒約翰（約翰福音的作者）在晚年所寫。書信的內容、語言、概念和風格顯示它的作者可能與約翰福音、約翰二書、約翰三書為同一人。游社博聲稱，約翰二書和約翰三書的作者不是使徒約翰，而是“約翰長老”，這可能是指使徒年事已高，或存在有假定的第二位“老約翰”。今日的學者們對此，意見仍然分歧。
新約聖經 福音、書信及啟示錄的作者
啟示錄在傳統上認為與約翰福音、約翰書信同樣是使徒約翰所寫，認為是他在羅馬皇帝圖密善在位期間被流放到拔摩島時，受到啟示而寫成。啟示錄作者多次聲稱自己就是“約翰”（啟1:1，4，9；22:8），並且說明自己是在拔摩島接受了他的第一個異象（啟 1:9；4:1-2），因此有時也稱為“拔摩的約翰”。殉道者游斯丁（約公元100-165）曾經提到這本書，認為出自使徒約翰。游斯丁認識坡旅甲，而坡旅甲曾經是使徒約翰的學生。愛任紐（約公元115-202）也接受這個說法。根據聖經百科《The Zondervan Pictorial Encyclopedia of the Bible》，現代學者的意見分歧，包含使徒說和其他幾種近一百年提出的替代假說。威瑟林顿認為，語言學上的證據顯示：這些書的作者不太可能是同一個人。
新約聖經 使用語言
目前主流觀點，所有最終形成新約的書卷，是使用當時人們通用的羅馬帝國官方语言之一的希臘文書寫，只是文法受一点亞蘭文的影响。過去曾有一些教父暗示或宣稱馬太福音的原文為希伯來文或亞蘭文，不久後才寫成通用希臘語，然而，今日所知的馬太福音是希臘文，也不是源自其他閃族語言文本的翻譯。
耶穌的年代，聖地的猶太人和希臘人使用的主要語言是亞蘭語和通用希臘語，以及方言拉比希伯來語。大多數學者認為歷史上的耶穌主要是講亞蘭語，或許加上一些希伯來語和通用希臘語。隨著基督教的傳播，這些書卷後來被翻譯成拉丁文、敘利亞文和埃及科普特文等其他語文。
新約聖經 新約正典的發展
新約聖經正典化的過程相當複雜漫長。最初幾個世紀，有許多書信被教會廣泛承認，但還沒有出現一個基督教界正式認可的新約正典。正典選擇過程中的幾個特徵，包含在崇拜和教導中被視為權威的使徒傳統，與他們生活的歷史處境相關，以及和舊約聖經一致。西元一世紀的末期，使徒的著作在最早的基督教社群流傳，保羅的書信可能也以集結的方式流通。
公元140年左右，馬吉安試圖編輯新約正典。馬吉安接受修改後的路加福音（馬吉安福音）及十封保羅的書信，而完全排除舊約，被後人視為新約正典的首次集結與編輯工作。不過由於馬吉安獨特的神學–馬吉安主義，馬吉安正典日益受到其他基督教群體的反對，尤其是東方教會，因此教會逐漸制定新約正典，回應馬吉安帶來的挑戰。
游斯丁，愛任紐和特土良認為保羅書信應當與希伯來聖經一同為被視為是神的啟示，但他們的主張受到其他人的反對。一些特別受到重視的書卷，逐漸開始成為舊約聖經外的附錄。游斯丁在公元二世紀中葉提到，在主日會，人們會使用先知書及使徒的回憶錄。
《穆拉多利殘篇》是主流基督教已知最古老的新約聖經目錄紀錄，其年代可追溯到公元170年。上面所載的新約聖經目錄與現代的新約正典類似，但不完全相同。
新約聖經 新約正典的發展
明確認可《馬太福音》、《馬可福音》、《路加福音》、《約翰福音》是唯一合法的福音書的最古老聲明，約寫於公元180年。四福音正典（the Tetramorph）由愛任紐聲明，在《駁異端》中他曾明確提到“福音書的數目不可能比它們多或比它們少”。雖然愛任紐認為只有四部真正的福音書，但被其認為具有權威性的書卷，除了四福音，還有許多篇的保羅書信。一些解釋推論愛任紐如此論述四福音的學者則表示：“四福音”一說在愛任紐的時代仍然是新的。
公元200年，俄利根可能已經使用與現代相同的27卷書作為大公教會的新約正典，雖然包括仍有爭議的《希伯來書》、《雅各書》、《彼得後書》、《約翰二書》、《約翰三書》和《啟示錄》，即所謂爭議的書信（Antilegomena）。同樣地，《穆拉多利殘篇》也顯示，或許在公元200年以前，已存在一組功能類似27卷正典的基督教著作集，包括四部福音書，並且反對那些不認同的意見。因此，早期教會雖然出現新約正典的爭論，但是公元三世紀中葉，絕大多數的基督徒已經認定哪些書卷屬於正典。
新約聖經 新約正典的發展
俄利根在當時負責收集新約正典的書卷的使用情形。在公元四世紀晚期公告接受的基督教書卷時所依據的資訊，很可能是來自該撒利亞的優西比烏的《教會歷史》，而當中他是使用俄利根給他的資料來製表。優西比烏的資訊包括公元三世紀遍佈世界的教會，哪些書卷是被接受的，哪些書卷是有爭議的，當中有大量俄利根從四處旅行、圖書館蒐集的第一手資料。
事實上，俄利根可能也有選列不在游社博列表內的其他書卷，包括《巴拿巴書信》、《黑馬牧人書》、《革利免一書》。儘管俄利根並非聖經正典概念的鼻祖，仍為聖經正典的概念，及其哲學和文學解釋，奠立基礎。
大約公元300年，優西比烏製作了新約聖經書卷的詳細清單：
“1 ⋯⋯首先必須是神聖的四福音，接著是《使徒行傳》⋯⋯保羅書信，約翰書信⋯⋯彼得書信⋯⋯放在它們之後，如果真的認為啟示錄是恰當的，我們應該在合適的時間給予不同的意見。然後將這些都納入可接受的著作。”
新約聖經 新約正典的發展
“3 一些有爭議的著作，但仍被許多人承認的，包括現在的《雅各書》、《猶大書》，以及《彼得後書》、《約翰二書》和《約翰三書》，不確定這些書卷是否為使徒所著，或由其他同名的人所寫。然後是拒絕收入的著作，必須包括《保羅行傳》、《黑馬牧人書》、彼得的《啟示錄》、《巴拿巴書》，《十二使徒遺訓》。再者，正如我所說，約翰的《啟示錄》，一些人認為它似乎是正確的，而我認為應該要拒絕⋯⋯而這當中，有些人還放了希伯來書⋯⋯所有這些爭議的書卷都不能被忽視。”
“6 ⋯⋯該等書：像是《彼得福音》、《多馬福音》、《馬提亞福音》，或任何他們之中其他人的著作，以及《安得烈行傳》、《約翰行傳》和其他使徒行傳⋯⋯很明顯地是由異端偽造的！所以這些甚至不會被列入被拒絕的著作目錄中，因為它們都是荒謬和不敬虔的。”
新約聖經 新約正典的發展
優西比烏接受了《啟示錄》，卻宣稱它具有爭議性，他這樣做，引起了一些混亂。從其他教父著作，可以發現：一些正典列表被人剔除，是有爭議的。《教會史》第三冊3章5段說明更多保羅書信的細節：“保羅的14封書信是眾所皆知的、無庸置疑的。但也沒有權力忽視一些人否認希伯來書的事實，在羅馬教會有爭議，認為不是保羅所寫。”《教會史》第四冊29章6段提到《四福音合參（Diatessaron）》：“但他們原來的創始人塔提安，編輯了以特定組合和選錄的福音書，我不曉得他如何稱這本書為《四福音合參》，至今仍有在一些人手中。但他們說塔提安大膽地套用使徒保羅的某些話，以提高他們的聲名。
亞歷山大主教亞他那修在公元367年的復活節信函中，給出了將列為《新約》正典的27卷書清單，當中他使用「正典化」（canonized）一詞。公元383年羅馬教區召開教宗達瑪穌一世大會，如果吉拉修文告集（Decretum Gelasianum）是正確的引用該次大會的結果，則該次會議就已經出現現行的27卷《新約》正典清單，只是順序有異。同樣地，教宗達瑪穌一世在383年翻譯拉丁文版聖經的嘗試，也有助於正典在西方的確立。
新約聖經 新約正典的發展
第一個接受現行《新約》正典的會議也可能是在北非的希波大會（公元393年），不過那次會議的結果並沒有留下。第一次有明確結果的是公元397年的第三次迦太基大會和西元419年的第四次迦太基大會，當時的希波主教聖奧古斯丁認為正典已經確立，除了正式承認的正典之外，在教會中不得有任何其他書卷冒充《聖經》。
公元405年，教宗依諾增爵一世送了一份《聖經》書卷清單給高盧主教－圖盧茲的伊克蘇佩里（Exsuperius of Toulouse）。基督教學者普遍認為，當這些主教和會議談到正典時，沒有確立什麼新的想法，都是“批准教會內已經形成的共識”。
第三次（397年）與第四次（419年）迦太基大會的接受，新約正典獲得越來越廣泛的認可，但是會議仍然沒有完全解決問題，被稱為“爭議的書信”（Antilegomena）的一些書卷，持續受到質疑，尤其是雅各書和啟示錄。甚至到了16世紀，宗教改革時的神學家馬丁·路德仍質疑《雅各書》、《猶大書》、《希伯來書》和《啟示錄》《四書是否應屬於正典，但三思之後，依然保留，但將此四書編到聖經的最後幾頁。直到現在，路德宗的德語聖經將這四卷書列於新約正典的最後，而不像其他版本聖經的傳統順序。
鑑於新教徒對《聖經》正典的質疑，天特會議重申了傳統的西方正典（即4世紀羅馬和迦太基大會所接受的），成為天主教會中的天特正典和武加大聖經教義。
後來，教宗庇護十一世在1927年6月2日承認“約翰引句”（Comma Johanneum）是有爭議的。教宗庇護十二世在1943年9月3日發布《聖經註釋通諭》（Divino Afflante Spiritu），允許使用武加大譯本以外的譯本翻譯。
新約聖經 对艺术的影响
《新约聖經》的福音書及《啟示錄》對艺术的影响相當巨大。2世紀就出現了表現《马太福音》及《路加福音》耶稣出生情景的艺术作品，直到今天，基督诞生的画像，仍以不同的艺术形式出现。最初的基督教艺术作品，经常出現新约聖經的題材，如耶稣受洗、耶稣善牧等故事。涉及基督生平的圣经释义、诗歌演绎，仍是基督教世界绘画及音乐的一個重要主题，即使现代媒体湧現，新约的内容，如耶稣传道，仍是電視、电影等等的重要題材。（例如1903年法国电影）。
邢慕寰
邢慕寰（1915年8月1日—1999年10月30日），男，湖北黄梅人，中国經濟學家，中央研究院院士。
邢慕寰 生平
1938年考入国立中央大学經濟系，與徐之河、陈观烈、佟哲晖等人同學，1942年畢業。後到台，創建中央研究院經濟研究所，兼首任所長；曾創辦台灣大學經濟學博士班；曾任香港中文大學經濟系主任、研究院院長。1999年10月30日逝世。
對臺灣、香港經濟界和學術界貢獻至巨。在臺灣大學培養了劉克智、王業鍵、胡勝正、陳昭南、李庸三等人。在香港中文大學經濟系期間，羅致和培養許多棟樑之才，如林聰標、李蘭甫、廖柏偉、王于漸、宋恩榮、何炘基、何濼生等。也是第一位在國際七大頂尖雜誌發表學術論文的中國本土經濟學家。
爵士乐
爵士樂（英語：）是一種音樂流派，它起源於19世紀末期至20世紀初期的美國新奧爾良非裔社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之间的互相融合。爵士樂在其發展過程中除了有美國黑人音樂的根源以外，還吸收了來自於不同文化的不同音樂風格，逐漸形成了今天多類别的爵士樂，所傳遞的内容也更為多樣，已經不僅限於早期的“黑人風格”。。
爵士乐 語源與定義
對於爵士樂（英語原詞“jazz”）一詞的來源已經有數量可觀的研究，有關於它的歷史也被完好地紀錄了。現在認為，爵士樂一詞與“jasm”一詞有關，這是一個早在19世紀60年代出現的俚語，意思為“鼓起精神，能量（pep，energy）”。最早的有關於這個詞書面形式的記錄是在1912年《洛杉矶时报》上面的一篇文章裡，文章中寫道一位美國職棒小聯盟的投手將一種球路稱為“jazz ball”，“因為它一直在擺動，你基本上對他束手無策”。
爵士乐 語源與定義
有關於這個詞彙出現在音樂相關的上下文中的情況，最早的記錄是在1915年的《芝加哥论坛报》中出現的。而在新奧爾良（爵士樂的發源地），這個詞彙出現在音樂相關的上下文中的紀錄則是在1916年11月14日《時代花絮報》中的一篇有關於“jas bands”的文章。在全國公共廣播電台的一次採訪中，音樂家尤比·布萊克講述了他對這個詞彙最早的俚語含義的記憶，他說：“當百老匯使用這個詞的時候，他們會把他說成‘J-A-Z-Z’。可是它原來不是這麼說的，它原來的拼寫是‘J-A-S-S’。這是個髒字，如果你要是知道它是什麼意思，你絕對不會在女士面前說出來的。”美國方言協會將“爵士樂（jazz）”一詞稱為二十世紀的世紀詞彙。
爵士乐 語源與定義
爵士樂是非常難以定義的，因為它指代的是一個在時間上跨越了逾一個世紀的、涵蓋面極廣的一種音樂——從散拍一直到受到搖滾樂影響的融合爵士樂。關於這方面的嘗試，曾有人從其他音樂傳統的角度來定義它，例如從歐洲的音樂史或者是非洲的音樂。然而評論家約阿希姆-恩斯特·貝蘭特反駁道，它所指代的方面以及它的定義應當更加廣泛。他將爵士樂定義為“一種源於美國的藝術音樂，由非洲音樂與歐洲音樂交融而成的音樂”，並且論證道，它不同於歐洲音樂是因為爵士樂“與一個由搖擺樂所定義的時代有特殊的關係”，並且“由於即興演奏而給音樂增添了自發性和活力”，還“通過重音和分句的方式反映出了爵士音樂家的個性”。而在羅伯特·克里斯特高看來，“創造一些事物，再讓他們流逝，就是爵士樂的精髓以及它承諾給人們的東西”。
由崔維斯·傑克森（Travis Jackson）提出的一個更加寬泛的定義能夠涵蓋爵士樂在不同的年代裡巨大變化。他認為：“它（爵士樂）是一種音樂，它包含了諸如搖擺樂、即興演奏和團隊交互這些特質，並且發展出了一種‘個性化的聲音’，並且對於不同的音樂可能性持開放的態度。”克林·吉巴德對有關於爵士樂一詞定義的討論做出了一個總結，他認為“爵士樂是一種意象（construct）”，雖然它是人為的，然而它可以被用來指代“許多不同種類的音樂，這些音樂具有足夠多的相通之處，以至於可以被認為是同一個音樂傳統中順理成章的一部分”。與讓爵士樂的定義變得更加寬泛的努力相對，評論家們以及某一種特定爵士樂風格的愛好者們會將爵士樂的定義變得更加狹窄。音樂家們自己則討厭去定義自己演奏的音樂，如爵士樂界中一位重要的人物艾靈頓公爵所說：“它（爵士樂）就是音樂。”
爵士乐 爵士樂的歷史
爵士樂起源於藍調和散拍，是一種以前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳统的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人音樂家。
爵士樂的真正起源是貧窮。1865年，美國內戰結束，往日黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數是文盲，唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時唱的，讚美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂裡聚會時唱的，而即興之作則是獨唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧師用英國領唱方式來解決唱歌不懂字的問題。
上世纪之交際流行的標準音樂會形式，也就是當時軍樂團和舞會樂隊的音樂，影響了最早的爵士樂的主流表達方式。這些音樂的樂器：銅管樂器，簧管樂器和鼓，成為了爵士樂的基本樂器。
在二十世纪早期時，爵士樂在新奥尔良慢慢地孕育出來，而早期的爵士樂大多數牽涉到性愛。更確切來說，早期的爵士樂本來就是一種低下階層的音樂，而當時在妓院中都有一些樂手在演奏，娛樂之餘也做生意，所以性愛與爵士樂從最初就秤不離砣。新奥尔良獨自創造着爵士樂──類似的音樂在南部的廣闊鄉村與諸如巴爾的摩、聖路易斯這樣的城市裡處處可見。
爵士乐 爵士樂的歷史
初期的爵士樂樂器，有來自軍樂銅管樂隊的短號、活瓣長號和鼓，有家住城裡的那些受教育、家境殷實的混血克奧爾人帶來的單簧管和貝斯（bass），還有流浪的吟遊歌人和藍調歌手們手中的吉他。但凡缺乏精緻的地方，樂隊一律用音量和激情予以補償。所有爵士樂手都在酒吧與妓院裡、在斯多利城裡開創自己的事業，演奏者適宜新月城這樣的大都會的狂暴喧騷的音樂。許多人所共知的作品都由這一地區的地名而得名──其中最為知名的有巴辛街藍調和堪納爾街藍調，此外還有許多諸如此類的音樂家。在1917年以前，一些公認的爵士樂就已然成型了。而早期的爵士樂並沒有錄音紀錄。
1917年美國加入了第一次世界大戰，與此同時爵士樂終於錄製了第一張唱片。不過這唱片並非在新奥尔良錄製，而是在紐約；而樂隊的五位成員都是年轻白人男性，把臉塗黑了充當黑人。而許多唱片公司當時打算為這種新興的音樂錄製唱片。但這些公司都遠在北部城市裡，而樂手卻多集中於南部。炙手可熱的一位──小號手弗萊迪·凱帕德在芝加哥和紐約的原創克萊奧爾樂隊工作，却害怕有人剽竊他的技巧，拒絕了錄音。
爵士乐 爵士樂的歷史
在戰後，爵士樂由新奥尔良的基地遷往別處。而有兩個說法，一是因為新奥尔良當時是美國的軍事基地，而士兵每天喝得爛醉如泥，政府便關閉所有酒吧和妓院禁止營業。而另一說法則為當時南方落後，而北方城市較宏大，而且財勢雄厚，北方俱樂部也比南方好，故爵士樂手也隨之搬家了。早期的爵士樂曲，已知是集體演奏的，由短號帶領，單簧管穿插其間，長號標誌重音，再由吉他、貝斯和鼓控制節奏。
爵士乐 爵士樂的類型
搖擺樂時期，三十年代爵士樂又邁入另外一個新局面，那就是搖擺樂的誕生，而大樂團的興盛又對搖擺樂產生了舉足輕重的影響。搖擺樂和以往最為不同的地方在於節奏的改變，它將原來紐奧爾良爵士樂中的二拍子節奏變為更為平滑流暢的四拍節奏，同時樂手們也發展出使用簡短的旋律模式，稱之為Riff（參閱詞彙解釋篇），而為了促長這種演奏方式，樂團因而被分成各種不同的樂器組，每一組都有自己的Riff，同時更提供了樂手演奏較長獨奏的機會。 在大樂團發展中有兩位非常重要的人物，那就是绰号“艾靈頓公爵”的Edward Kennedy Ellington與Fletcher Henderson。二十年代时，艾靈頓公爵和他的樂團在紐約的綿花田俱樂部表演，並持續領導他的樂團直到他去世為止。他一生創作與演奏出很多膾炙人口的曲子。他們兩位都是大樂團音樂的代表性人物，而遵循艾靈頓公爵與Henderson風格的樂團領導人則包括了Jimmie Lunceford、奇克·韦伯與凯伯·凯洛威等人。於此同時，在堪薩斯市的Count Basie也發展出不同風格的大樂團爵士樂。不論他們之間的樂風如何不同，但基本上他們的音樂都有一共同特性，那就是樂曲雖然大都經過精心的編排，但卻給與樂手或多或少的空間去發揮即興獨奏，也因此在這些樂團中往往培育出很多非常優秀甚至樂風前進的樂手，如Henderson樂團中的薩克斯風手Coleman Hawkins與Basie樂團中的薩克斯風手莱斯特·杨等。 搖擺樂另一個重要人物班尼·古德曼，他本身不但是位技巧精湛的單簧管手，他所領導的大樂團或是以三人到六人為編制小樂團，不論在藝術或商業上都獲得極大的成功，也對後來的爵士樂音樂產生相當大的影響。
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隨著第二次世界大戰的爆發，大樂團搖擺樂也跟著沒落，而使得爵士樂又有了一次重大的變革，那就是波普（Bop）爵士樂的誕生。波普爵士樂起源於紐約，一群音樂家認為：一、大樂團的搖擺樂因為編寫好的部份較多，而留給獨奏者即興發揮的空間較少；二、早期爵士音樂和聲上較缺乏刺激性；三、即興內容上，早期的音樂家們多以調性內的琶音手法演奏，旋律以較多四分音符而非大量的八分音符為主，節奏亦未有較刺激的感受；再加上Coleman Hawkins、Charlie Christian、莱斯特·杨、Jo Jones等前輩們一些創新的聲音與觀念吸引他們，他們開始在明頓俱樂部（Minton's Playhouse）演奏這種稱之為波普的新音樂。由於波普音樂多以三到六人編制的小樂團演奏，各樂器的音量變大，音色也較激昂。旋律上，樂手們使用大量的八分音符為主軸，並採用了許多半音趨近的手法增加線條的複雜度，許多的裝飾音也是複雜旋律的手法之一；和聲上，二五和聲行進被大量地使用在樂曲中，使即興者無法再僅以同一個調的音階應付，而必須要繞著複雜的和弦行進走，大小調調式互換的方式亦反應在所演奏的旋律上；節奏上，常出現以三為一組的音形，造成節奏錯置的感覺，或是刻意將重音或高音放在反拍造成搶拍的效果；作曲上，此時期的音樂家仍深植於藍調、流行歌曲的曲式，但利用了上述和聲的手法改進，或是重新譜寫新的複雜旋律於原本的和聲行進上（如Tadd Dameron的Hot house之於What is this thing called love）；合奏上，鼓手及鋼琴手須要更多對即興者的呼應，甚或給予節奏上或和聲上的動機以刺激即興者，構成了須要高度互動聆聽的現代爵士樂基礎。波普音樂的首要推動者就是薩克斯風手查利·帕克、小喇叭手迪齊·吉萊斯皮、迈尔士·戴维斯、鋼琴手Bud Powell、塞隆尼斯·孟克、鼓手肯尼·克拉克、麥斯·羅區、貝斯手查尔斯·明格斯等人。其中，最著名的波普爵士樂錄音即是馬賽廳現場專輯（Jazz at Massey Hall），由查利·帕克、迪齊·吉萊斯皮、Bud Powell、查尔斯·明格斯、麥斯·羅區五位波普樂時期最優秀的音樂家所錄製。此時期的原創經典名曲有Blues for Alice、Ornithology、Anthropology、Straight, no chaser、Bebop、Salt peanuts等等。
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在咆勃爵士樂興盛的時候，一種衍生自咆勃爵士樂的樂風產生了，這就是酷派爵士樂（Cool Jazz）。這種音樂起始於四十年代末與五十年代早期，它結合了咆勃爵士樂的技術層面與其本身獨特的音色：很少的泛音及顫音，並將之柔順化以避免和原來風格一樣有稜有角。這方面的代表人物無疑是小喇叭手迈尔士·戴维斯。這種酷派爵士樂影響了很多的樂團與樂手，尤其是西海岸的樂手，因此它又稱之為西海岸爵士樂（West Coast Jazz），樂手如次中音薩克斯風手Zoom Sims及Stan Getz、低音薩克斯風手Gerry Mulligan都是這種樂風的主導人物，而這種以酷派爵士樂為基礎的音樂持續興盛到五十年代。同時，在五十年代，鋼琴手戴夫·布鲁贝克與中音薩克斯風手Paul Desmond也以融合了古典與酷派爵士樂風的音樂而大受歡迎。
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硬博普爵士樂當西岸興起酷派爵士樂的時候，東海岸卻繼續延伸並擴張博普爵士樂，且形成較博普爵士樂更熱烈與強勁的硬博普爵士樂（Hard Bop），硬博普爵士樂除了更強調獨奏外，節奏樂手與管樂搭檔也相互親密搭配負責獨奏，鼓手更突然成為主要的推動者。在這次的風潮中，鼓手Art Blakey成為主要的角色，其他像薩克斯風手桑尼·罗林斯、Jackie McLean、Johnny Griffin、小喇叭手Clifford Brown、Lee Morgan等，均以他們傑出的才華賦予這種音樂真正的方向與型態。
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硬咆勃以來的曲式中和弦排列的愈趨密集複雜，對樂手的限制也愈多，因為樂手須要小心的繞著和弦，旋律線條也因此受到了較多的規範。迈尔士·戴维斯在拜讀了George Russell的大作之後，嘗試在《Milestones》專輯創作了同名曲《Milestones》，是一首以調式為基礎寫成的曲子。著名代表为专辑《》中的《》，整首曲子只有兩個和弦 - Dm7與Ebm7。在此Dm7就佔了整首曲子的75%，於是，曲子不再有回到一個主要調性的趨勢，而是呈現一片廣闊的聲音，和聲不再密集的結果，是讓即興者有更大的彈性來專注在旋律上。當然，所謂的調式音階也因此而大量的派上用場，但是如果只是上上下下的「爬音階」來進行旋律的創造，一定會顯得無聊。此時，用節奏的動機發展，甚至是重複的樂句來製造即興內容更顯重要。這類最基本的調式曲子，因為其廣闊的聲音，也被鋼琴手贺比·汉考克拿來創作了Maiden Voyage，聆聽這首曲子，不正就像一艘正要航向廣闊大海的感覺嗎？而這種形式的莫达尔爵士乐，也促成了另一位鋼琴大師McCoy Tyner的蹶起。比尔·艾文斯於《Kind of blue》專輯即出現過的四度和聲，在McCoy Tyner手中發揚光大，左手與贝斯手同步重壓低音後立刻回來彈奏三音的四度和聲，右手在飛快的以大量的五聲音階進行即興，正是Tyner的拿手好戲。而四度和聲一路的堆疊上去雖然有時較無法表現功能和聲完整的聲響，但莫达尔爵士乐卻正好適用。McCoy Tyner的The Real McCoy專輯開頭曲Passion Dance正是最佳的範例。
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之後，調性與調式的樂曲也漸漸混合在一起，出現了兩種形式的合體。如贺比·汉考克的One Finger Snap、Wayne Shorter的Yes and No都是這樣的曲子，部份的橋段為莫达尔式的和弦鋪陳，另一部份則為傳統樂曲中的II-V和弦串接。樂手們在這樣的格式也有了更多的彈性來表現自己的樂思。
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而在這樣的年代裡，出現了兩位影響舉足輕重的萨克斯管大師，一位是约翰·柯川，另一位則是Wayne Shorter。這兩位大師向來即是好友，經常在一起練習，互相分享音樂的看法。一位在50年代與迈尔士·戴维斯成就了第一個偉大的五重奏，另一位則在Art Blakey's Jazz Messenger中受到重用。但是兩人都在自己的樂團中漸漸無法滿足而想尋求更新的聲音，约翰·柯川在極繁雜的Giant Steps後反樸歸真選擇了以和弦少，以廣闊的聲音為主的莫达尔爵士乐為發展，前述擁有重度火力的McCoy Tyner當然是輔佐君王的首選，而十分搖擺，卻有大開大闔的氣勢，擅長在小鼓上製造許多polyrhythm的鼓手Elvin Jones也是另一名约翰·柯川的選擇。贝斯聲響渾厚扎實的Jimmy Garrison則是最後一名補齊的人選。My FavoriteThings、Live at the Village Vanguard、Live at Birdland、Crescent、A Love Supreme、Ascension都是這個組合的完美錄音。持續的低音Pedal加上Tyner的四度和聲火力、Elvin Jones震天價響的ride與一層又一層的節奏堆疊，都給了约翰·柯川在這時期狂野又長篇的即興段落最好的支撐，雖然中間尚有Coltrane & Johnny Hartman、Ballads等專輯略為舒緩约翰·柯川的發展，但约翰·柯川還是往更大音量、更長段的即興前進，甚至引用Free jazz的概念，打破曲式的限制，並進入有些宗教冥想式的即興。直到後來约翰·柯川甚至引起兩個鼓手同時支撐他的即興，終究，Elvin Jones與Tyner都不再能忍受這麼大的音量而各自離團。這個組合也就此解散。但是現代的萨克斯管手完全沒辦法忽略這個樂團所帶來的衝擊，向來喜歡留給後代爵士樂手許多機車難題、故意找碴的约翰·柯川的影響極為廣泛，Branford Marsalis的四重奏就是一個受到極大影響的樂團，而超技的Michael Brecker更是吸收了约翰·柯川的句法與Elvin Jones的節奏力道，展現了難以企及的爆發力，並且在專輯Infinity及Tales from the Hudson中與Tyner及Jones都有合作，有世代交替的意味在。约翰·柯川在莫达尔爵士乐的句法影響，除了萨克斯管手，更可在如风琴手Larry Young、吉他手John McLaughlin及小號手Woody Shaw等人身上看到。McCoy Tyner的聲響在Branford與Brecker合作過的鋼琴手Kenny Kirkland及Joey Calderazzo上可以聽到許多。
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Wayne Shorter則是走了不一樣的路，他並不朝無曲式的方向前進，而是在體制內力求變化，嘗試了更不一樣的作曲方式。從他初出道的個人專輯Night Dreamer、Speak No Evil、Juju開始，即可聽到他的野心。有稍借用约翰·柯川Giant Steps和弦概念的Night Dreamer、全音階譜寫成的Juju、和聲節奏寬廣的Mahjong等都是他的名作。不難看出Shorter的一些作曲特徵：（1）五聲音階的使用，如：Mahjong、Yes and No（2）重複的旋律但卻暗藏不同的和聲，如：Wild flower、Black nile（3）非傳統32或16小節的格式，如：Virgo、Speak no evil。而作曲上的創新，也促使正想追求新轉變的迈尔士·戴维斯力邀Shorter的入團。迈尔士·戴维斯曾說過"If I was the inspiration and wisdom and the link for this band, Tony (Williams) was the fire, the creative spark; Wayne was the idea person, the conceptualizer of a whole lot of musical ideas we did; Ron (Carter) and Herbie (Hancock) were the anchors"，由此可見他對Shorter的器重。Shorter也在這時期利用更進階的莫达尔概念，將相同或不同調式中的和弦排列於一首曲子，使曲子和弦排列複雜卻又不像咆勃乐時期可以用II-V直接貫穿過去，大大增加了即興上的難度。而這樣的曲子所營造出的氣氛，須要大量的節奏組互動才有辦法支持。同樣的概念拿回去演奏傳統的爵士樂一樣有效果，聽聽迈尔士·戴维斯在錄製經典五重奏原創專輯前的幾張現場錄音：Miles in Berlin、My Funny Valentine、Miles in Tokyo、雖然萨克斯管手略有更替，並不全是Shorter，但可以聽見鋼琴，贝斯及鼓在替曲子鋪陳的過程，忽而快速激昂，突然間又沉靜下來，對於一首樂曲不再像傳統咆勃乐與硬包勃演奏者般的處理方式，而是即使在同一人的即興中也可能會讓氣氛堆疊又落下，再堆疊再落下的高潮起伏。而他們這樣的玩法，拿回來演奏自己的創作，更可以讓曲子有完全不同的感受。建議可以聆聽比較Wayne Shorter在自己的專輯Adam's Apple中與迈尔士·戴维斯五重奏專輯MilesSmile中的同一首Shorter的創作Footprints，贺比·汉考克在Speak like aChild專輯中與迈尔士·戴维斯五重奏專輯The Sorcerer中的同名曲The Sorcerer，及Eddie Harris在Swiss Moment中與迈尔士·戴维斯五重奏專輯中的Freedom Jazz Dance，就可以明白為什麼這個五重奏會被稱為是史上最棒的爵士天團之一。以樂曲角度而言，Wayne Shorter所創作的這些曲子都有一種獨特的氛圍，當然也是延續了調式樂曲的特色，而非傳統樂曲所能做到，也因此須要相當強力的節奏組。即興上來說，不再像較傳統的樂曲可以拿來Jam，樂手熟悉的II-V行進不再常見，連結的和弦不再那麼可以預期，得靠即興者花時間練習思考該如何將和弦串接的更好。互動來說，聆聽變得更加重要，idea不只是即興者丟給節奏組，節奏組也須隨時製造動機，即興者隨之回應。迈尔士·戴维斯的E.S.P、Miles Smiles、Nefertiti、The Sorcerer也成為60年代的指標性專輯，是不論樂手及樂迷都不應錯過的經典。
爵士乐 爵士樂的類型
自由爵士是一种形式非常自由的爵士风格。与其他风格的爵士乐不同，演奏自由爵士乐时乐手们不会按照先排练好的乐谱演奏，
整个演奏中演奏者们都是凭着听觉和对爵士乐的感觉自己即兴发挥，创造乐曲。演奏者们由钢琴手开始，即兴弹奏几个和弦，随后贝斯手跟进，几小节后萨克斯风也跟着已演奏的乐曲的感觉自由的演奏，以此类推。
爵士乐 爵士樂的類型
自由爵士主要乐手有50年代的奥尼特·科尔曼、Cecil Taylor和60年代的萨克斯手約翰·柯川。
爵士乐 爵士樂的類型
六十年代末期，爵士樂經歷了一次危機，年輕的聽眾喜愛靈魂樂與搖滾樂，老一輩的樂迷則不再迷戀於那些大多數抽象且感情不足的現代爵士樂，爵士樂手意識到如果想挽回聽眾的心，他們勢必要在爵士樂中吸取一些流行音樂的要素，而靈魂樂與搖滾樂就成為他們這種概念最佳來源。首先迈尔士·戴维斯在爵士樂中使用了搖滾樂的電子樂器，獲得熱烈的迴響。這時開始出現了融合（Fusion）爵士樂這個名詞。起初，這是指在爵士樂中使用電子樂器，因為長久以來爵士樂手都只採用原音樂器，以致部份爵士迷指加入了電子樂器的已然不算爵士樂，是混雜（Fuse）了其他原素，故稱之為融合（Fusion）爵士樂。後來，在電子樂器漸成主流後，融合（Fusion）一詞再非指向樂器而純粹是指向音樂風格了。其中迈尔士·戴维斯在1969年出版的專輯「Bitches Brew」便是其中一張融合得最成熟的作品，其結合了靈魂樂的節奏、電子樂器與毫不妥協的不和諧爵士樂而成，漸漸為人所接受。毫無疑問地，那些曾參加過迈尔士·戴维斯樂團的樂手們後來在1970年代都曾灌錄過很多成功的唱片，這些樂手包括贺比·汉考克、Wayne Shorter、Joe Zawinul（他們共同組織了气象报告乐团）、吉他手John McLaughlin、鋼琴手奇克·柯瑞亚和他的Return To Forever等。他們領導自己的樂團演奏各具特色的融合爵士樂，在七十年代主宰了整個爵士樂的風潮。
爵士乐 美國以外的爵士樂發展
香港在殖民地時期由於受到宗主國英國的影響，是東亞地區最早接觸爵士樂的地區之一。1930年代，爵士樂主題的餐廳以及酒吧就為英國水兵以及其他在港英人服務。1950年代至1960年代，香港大量的爵士樂酒吧開始出現華裔的爵士樂愛好者，他們以的喜好以鄉村音樂為主。
1980年代，香港電影工業發達，爵士樂被大量採用於電影配樂。但在流行音樂領域，爵士樂並未能夠成為大眾的主流音樂。
中國上海最早於1920年代，發展出融合中國民間音樂與爵士樂的時代曲。在民國時期上海尤其興盛，以周璇、白光、李香蘭等歌星為代表。
1949年新中國成立後便逐漸式微。
隨著1945年日本投降，進駐的美國軍人帶入了大量西方宣傳品，其中爵士樂成為很長一段時間日本人最受喜愛的禮物，在商店裡、電台點播裡及人們嘴裡哼哈唱著的都是爵士樂。以至於爵士樂愛好者中間流行一句話：在日本找不到的爵士樂唱片休想在其他國家發現。
爵士乐 美國以外的爵士樂發展
台灣爵士樂的發展大致可分為幾個階段：台灣日治時期受到日本明治維新影響引進西方流行音樂與舞廳文化，讓爵士樂初次進入台灣；戰後美軍駐台美軍俱樂部與夜總會興起，使爵士成為都會娛樂；1980至1990年代隨社會開放與Live House興盛，爵士逐漸走入大眾小型場域；2000年後，台北、台中等地開始舉辦國際爵士音樂節，大學設立爵士課程，樂手發表專輯並多次入圍金曲與金音獎，爵士樂也融入日常生活，逐漸形成本土化與國際化並存的特色。
马来西亚巨星比·南利的部分作品受爵士乐影响，无论歌曲格式或编曲，甚至演唱的方式，都有爵士乐的基础，如1960年的《Getaran Jiwa》。
石英
石英（英語：）是大陆地壳数量第二多的矿石，仅次于长石，其晶体结构是SiO4（硅-氧四面体）的连续框架，其中每个氧在两个四面体之间共享，得到SiO2的总化学式，石英的種類有很多，无色全透明的石英称为水晶（）。有一些被作為半寶石使用，自古以来石英被广泛用來制作珠宝和硬石雕刻，尤其在欧洲和中东地区。纯淨的石英能够让一定波长范围的紫外线、可见光和红外线通过，具有旋光性、压电效应和电致伸缩等性质。石英的完整晶体产于岩石晶洞中，块状的产于热液脉矿中，粒状的则是花岗岩、片麻岩和砂岩等各种岩石的重要组成部分，石英晶体也可用人工方法生长。
石英 種類（依微結構）
虽然许多品种名称历史上源自矿物的颜色，目前的科学命名方案主要是指矿物的微观结构。 颜色是隐晶性矿物的次要标识符，虽然它是宏观品种的主要标识符。
石英 種類（依顏色）
纯石英传统上被称为岩石水晶或透明石英，是无色的透明或半透明的，并且经常被用于硬石雕刻，如Lothair水晶。石英含有杂质时颜色不一，无色透明的晶体称水晶，乳白色的称乳石英，浅红色的称蔷薇石英，紫色的称紫水晶，黄褐色的称烟晶、茶晶，黑色的则称墨晶。
石英类型之间最重要的区别是大粒晶体（肉眼可见的单个晶体）和微晶或隐晶品种（仅在高放大率下可见的晶体聚集体）。隐晶变体是半透明的或大部分不透明的，而透明变体倾向于是大粒晶体的。玉髓是二氧化硅的隐晶形式，由石英和其单斜晶多晶型莫甘石的细小共生体组成。石英的其他不透明宝石品种或包括石英的混合岩石，通常包括对比带或颜色图案，是玛瑙，红玉髓，缟玛瑙，血石和碧玉。
紫水晶（英語：）為石英中常見的種類，顏色從淺到深的紫色或是黯淡紫。主要產地有巴西、墨西哥、烏拉圭、俄羅斯、法國、納米比亞以及摩洛哥。有時候可以見到紫水晶和黃水晶生長在同一晶體中，此種晶體被稱為紫黃晶（ametrine），通常紫水晶常形成於含鐵較高地方。
石英 種類（依顏色）
黃水晶（英語：），又稱黃晶，由於雜質含鐵的關係，顏色從淡黃至褐色。自然的黃水晶非常稀少，大部分市面上常見的黃水晶多為熱處理過的紫水晶或是煙水晶。
粉晶（英語：），顏色從淡粉紅色到玫瑰紅。會造成此種顏色主要為鋁和磷取代部分矽的位置。
煙水晶（英語：），又稱煙晶和茶水晶，顏色從半透明灰色一直到全透明的灰褐色都有，有的甚至為黑色，不透明黑色者中文又稱墨晶。
其颜色是由于含有极微量放射性元素（镭）所引起的，因為γ輻射的關係，導致晶體含有少量的鋁，輻射使得晶格中Si4+被Al3+取代，在[AlO4]-群組中會將電子轉移到相鄰的一價陽離子(通常為Li+)形成[AlO4/Metal0]0的色心。
乳石英（英語：），從透明到不透明即顏色呈乳白色的石英。其颜色是由于含细小分散的气态或液态包裹体所致。显著的乳白色或奶油色，得自其充满气体和液体气泡的内含物。产状为六方体带金字塔形的末端棱柱形。通常呈块状产出，见于各种石英脉中和石英岩中。
白水晶（英語：），主要為沒有顏色結晶體的石英，廣泛出產於中國，巴西等地。
石英 压电效应性质
石英晶体具有压电性能，在施加机械应力时會产生电势。早期使用这种石英晶体的性质是在留声机拾音器。当今石英最常见的压电应用之一是晶体振荡器——石英钟即常見的设备之一，其晶体振荡器的谐振频率透过机械加载而改变。此原理亦用于非常精确地测量石英晶体微量天平和薄膜厚度监视器中極度微小的质量变化。
石英 产区
水晶的重要出产地有巴西、乌拉圭、俄罗斯的乌拉尔山、印度、尼泊尔、马达加斯加、美国和墨西哥。中国個别省区也有水晶产出。
石英 延伸阅读
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《欽定古今圖書集成·經濟彙編·食貨典·水晶部》，出自陈梦雷《古今圖書集成》
王翦
王翦（jiǎn）（？—？），战国时期秦国名将，关中频阳东乡（今陕西富平东北）人，主要战绩：破赵国都城邯郸，消灭燕和赵；以秦国绝大部分兵力消灭楚国後，接著率領平楚大军南下平定百越。王翦與白起、廉頗、李牧並稱戰國四大名將。其曾孫是琅琊王氏和太原王氏的始祖。
王翦 生平
秦王政十一年（公元前236年），領兵攻破趙國閼與（今山西和順縣），奪取趙漳水流域。秦王政十九年（前228年），破趙軍，攻佔邯鄲。趙幽繆王獻出地圖投降，趙國滅亡。
秦王政二十三年（公元前224年），秦王召集群臣，商議滅楚大計，王翦認為“非六十萬人不可”，李信則認為“不過二十萬人”便可打敗楚國，秦王大喜，認為王翦老不堪用，便派李信和蒙恬率兵二十萬，南下伐楚。王翦因此稱病辭朝，回歸故里。
不久，楚軍故意示弱，且戰且退，保留精銳部隊從後突襲李信，大破秦軍兩營兵力，斬殺秦軍七個都尉，是為秦滅六國期間少有的敗仗之一。秦軍告急之下，秦王親自馳往頻陽，復用王翦，秦王自送霸上，王翦因手握六十萬重兵，出時向秦王「請美田宅園池甚眾」、「以請田宅為子孫業耳」，秦王大笑；出關前，又連續五次求賜美田，連部下也開始擔心會不會太過份，王翦才说出了自己的用意：「夫秦王怚而不信人。今空秦国甲士而专委於我，我不多请田宅为子孙业以自坚，顾令秦王坐而疑我邪？」意思是說秦王嬴政生性多疑，如今秦國全國士兵盡交到自己手中，此時唯有向秦王諸多要求，才可以表明自己除了金錢以外別無他求，借此消除秦王怕他擁兵自立的疑懼。
王翦 生平
秦王政二十三年（公元前224年）王翦領兵伐楚，大軍抵達楚國國境之後整整一年堅壁不出，六十萬士兵都囤積起來休養生息，甚至每天比賽投石以作娛樂。楚軍因為兵少而無可奈何，一年後終於按捺不住，正當楚軍在調動之際，王翦就率兵出擊大破楚軍，殺項燕於蘄，虜楚王負芻，平定楚國。隨後又南百越，取得勝利。王翦之子王賁，也以戰功著名，燕國即為王翦、王賁兩父子所破。孙王离，钜鹿之战中被项羽俘虏。
西漢司馬遷認為王翦作为秦国将领，平定六国，功绩卓著，秦始皇尊其为师，可是他不能辅佐秦始皇建立德政，以巩固国家根基，和白起比較可謂是「尺有所短，寸有所長」。
王翦 延伸阅读
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《史記/卷073》，出自司馬遷《史記》
《資治通鑑/卷007》，出自司馬光《資治通鑑》
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蔷薇属
蔷薇属（學名：）是世界著名的观赏植物之一。蔷薇是对蔷薇科蔷薇属多年生开花植物的统称，或指这些植物的花。蔷薇属包含一百多个种以及上千个栽培品种。蔷薇属植物有些是直立的灌木，有些是攀援的藤本，茎上有刺。
蔷薇属 名稱
在英语中，蔷薇属植物统称为rose。而在汉语中，蔷薇属的不同物种被分别命名为蔷薇、月季或玫瑰。因此rose一词根据不同语境可能应采用不同翻译，这造成了“蔷薇”“月季”“玫瑰”名称使用的混乱。在汉语日常用语中，常将“玫瑰”误用作蔷薇属植物的通称。
在《中國植物誌》薔薇屬中：
以“玫瑰”相关为名者有4种
桂味組（Sect. Cinnamomeae）——宿萼大叶系（Ser. Cinnamomeae）下：玫瑰 Rosa rugosa、山刺玫 Rosa davurica
小叶组（Sect. Microphyllae Crep.）下：中甸刺玫 Rosa praeluceus
芹叶组（Sect. Pimpinellifoliae）——五数花系（Ser. Spinosissimae）下：黄刺玫 Rosa xanthina
蔷薇属 形态
本属都是灌木，花瓣5裂或重瓣，花有香气，灌木，多数有刺。染色体基数x=7。广泛分布在亚、欧、北非、北美各洲寒温带至亚热带地区。
蔷薇属 分类
本属约有200种，中国产82种。以下是《中国植物志》中的蔷薇属分类系统。
蔷薇属 分类
蔷薇亚属 Subgen. Rosa
芹叶组 Sect. Pimpinellifoliae DC.
五数花系 Ser. Spinosissimae Yu et Ku
刺毛蔷薇 Rosa farreri Stapf ex Cox.
异味蔷薇 Rosa foetida Herrm.
细梗蔷薇 Rosa graciliflora Rehd. et Wils.
黄蔷薇 Rosa hugonis Hemsl.
腺叶蔷薇 Rosa kokanica Regel ex Juzep.
长白蔷薇 Rosa koreana Kom.
宽刺蔷薇 Rosa platyacantha Schrenk
樱草蔷薇 Rosa primula Bouleng.
密刺蔷薇 Rosa spinosissima L.
高山蔷薇 Rosa transmorrisonensis Hayata
秦岭蔷薇 Rosa tsinglingensis Pax et Hoffm.
黄刺玫 Rosa xanthina Lindl.
四数花系 Ser. Sericeae (Crep.) Yu ct Ku
蔷薇属 分类
毛叶蔷薇 Rosa mairei Levl.
玉山蔷薇 Rosa morrisonensis Hayata
峨眉蔷薇 Rosa omeiensis Rolfe
绢毛蔷薇 Rosa sericea Lindl.
川西蔷薇 Rosa sikangensis Yu et Ku
求江蔷薇 Rosa taronensis Yu et Ku
蔷薇组 Sect. Rosa
白蔷薇 Rosa × alba L.
百叶蔷薇 Rosa centifolia L.
突厥蔷薇 Rosa damascena Mill.
法国蔷薇 Rosa gallica L.
桂味组 Sect. Cinnamomeae DC.
脱萼系 Ser. Beggeriana Yu et Ku
腺齿蔷薇 Rosa albertii Regel
弯刺蔷薇 Rosa beggeriana Schrenk
铁杆蔷薇 Rosa prattii Hemsl.
小叶蔷薇 Rosa willmottiae Hemsl.
宿萼大叶系 Ser. Cinnamomeae Yu et Ku
刺蔷薇 Rosa acicularis Lindl.
蔷薇属 分类
拟木香 Rosa banksiopsis Baker
美蔷薇 Rosa bella Rehd. et Wils.
尾萼蔷薇 Rosa caudata Baker
城口蔷薇 Rosa chengkouensis Yu et Ku
伞房蔷薇 Rosa corymbulosa Rolfe
西北蔷薇 Rosa davidii Crep.
山刺玫 Rosa davurica Pall.
疏花蔷薇 Rosa laxa Retz.
大叶蔷薇 Rosa macrophylla Lindl.
华西蔷薇 Rosa moyesii Hemsl. et Wils.
西南蔷薇 Rosa murielae Rehd. et Wils.
尖刺蔷薇 Rosa oxyacantha M. Bieb.
全针蔷薇 Rosa persetosa Rolfe
玫瑰 Rosa rugosa Thunb.
大红蔷薇 Rosa saturata Baker
刺梗蔷薇 Rosa setipoda Hemsl. et Wils.
扁刺蔷薇 Rosa sweginzowii Koehne
蔷薇属 分类
宿萼小叶系 Ser. Webbianae Yu et Ku
短脚蔷薇 Rosa calyptopoda Card.
腺果蔷薇 Rosa fedtschenkoana Regel
滇边蔷薇 Rosa forrestiana Bouleng.
陕西蔷薇 Rosa giraldii Crep.
多苞蔷薇 Rosa multibracteata Hemsl. et Wils.
粉蕾木香 Rosa pseudobanksiae Yu et Ku
钝叶蔷薇 Rosa sertata Rolfe
西藏蔷薇 Rosa tibetica Yu et Ku
藏边蔷薇 Rosa webbiana Wall. ex Royle
月季组 Sect. Chinenses DC.
月季花 Rosa chinensis Jacq.
亮叶月季 Rosa lucidissima Levl.
香水月季 Rosa odorata (Andr.) Sweet
合柱组 Sect. Synstylae DC.
齿裂托叶系 Ser. Multiflorae Yu et Ku
蔷薇属 分类
银粉蔷薇 Rosa anemoniflora Fort. ex Lindl.
广东蔷薇 Rosa kwangtungensis Yu et Tsai
丽江蔷薇 Rosa lichiangensis Yu et Ku
伞花蔷薇 Rosa maximowicziana Regel
野蔷薇 Rosa multiflora Thunb.
单花合柱蔷薇 Rosa uniflora Yu et Ku
光叶蔷薇 Rosa wichuraiana Crep.
全缘托叶系 Ser. Brunonianae Yu et Ku
复伞房蔷薇 Rosa brunonii Lindl.
重齿蔷薇 Rosa duplicata Yu et Ku
腺梗蔷薇 Rosa filipes Rehd. et Wils.
绣球蔷薇 Rosa glomerata Rehd. et Wils.
卵果蔷薇 Rosa helenae Rehd. et Wils.
软条七蔷薇 Rosa henryi Bouleng.
毛萼蔷薇 Rosa lasiosepala Metc.
长尖叶蔷薇 Rosa longicuspis Bertal.
悬钩子蔷薇 Rosa rubus Lévl. et Vant.
川滇蔷薇 Rosa soulieana Crep.
维西蔷薇 Rosa weisiensis Yu et Ku
木香组 Sect. Banksianae Lindl.
木香花 Rosa banksiae Ait.
小果蔷薇 Rosa cymosa Tratt.
金樱子组 Sect. Laevigatae Thory
金樱子 Rosa laevigata Michx.
硕苞组 Sect. Bracteatae Thory
硕苞蔷薇 Rosa bracteata Wendl.
小叶组 Sect. Microphyllae Crep.
贵州缫丝花 Rosa kweichowensis Yu et Ku
中甸刺玫 Rosa praelucens Byhouwer
缫丝花 Rosa roxburghii Tratt.
蔷薇属 蔷薇属栽培品種
薔薇屬栽培品種名稱登錄是由國際植物登錄局（International Society for Horticultural Science，簡稱ISHS）指定的國際薔薇註冊中心（ICRA）负责，目前則為美國薔薇協會（American Rose Society，簡稱ARS）。
蔷薇属 文化象徵
长久以来，蔷薇就象征着美丽和爱情。
西方把蔷薇花當作嚴守秘密的象徵，做客時看到主人家桌子上方畫有蔷薇，就明白在這桌上所談的一切均不可外傳，於是有了Sub rosa，「在蔷薇花底下」這個拉丁成語。 英語的under the rose則是源自德語unter der Rosen，古代德國的宴會廳、會議室以及酒店餐廳，天花板上常畫有或刻有蔷薇花，用來提醒與會者守口如瓶，嚴守秘密，不要把蔷薇花下的言行透露出去。這是起源於羅馬神話中的荷米斯Horus撞見美女愛之女神維納斯偷情的情事，她的兒子丘比特為了幫他母親保有名節，於是給了他一朵蔷薇，請他守口如瓶，Horus收了蔷薇於是緘默不語，成為「沉默之神」，這就是在蔷薇花底下under the rose之所以為守口如瓶的由來。
蔷薇属 國家/城市象征
大馬士革薔薇是伊朗、伊拉克、敘利亞、保加利亞、摩洛哥等國的國花。
雜交月季是英格蘭、盧森堡、美國等國的國花，也是北京、天津、石家庄、南昌、南阳、葫芦岛、常州、淮安、衡阳等中国城市的市花。