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英雄本色 (1986年電影) 製作
電影主體拍攝於1986年2月展開，在香港、台灣等地取景，為期45至60日。電影預算為500至1,100萬港元，在當時來說屬於中高成本電影。但是，張國榮加入劇組後曾多次私下詢問吳宇森需不需要借錢。吳宇森在本片故意強調暴力場面，用血、死亡令觀眾驚怕，從而令他們感到黑社會或無形極權勢力的恐怖。另外，吳宇森又在動作設計內加入雙槍、浪漫化處理、歌舞式動作等元素，務求為觀眾帶來新鮮感。拍攝手法方面，吳宇森指他主要使用「美式拍法」，片中大多場面的交替鏡頭都是依照荷里活方式設計而成，槍戰場面則利用山姆·畢京柏的慢動作切出鏡頭。電影的動作風格也有參考《公僕》、《省港旗兵》以及楚原作品的凌空槍擊橋段。電影拍攝期間曾遇上多方面困難，包括天氣不佳、演員檔期不合等。劇中著名場景「楓林閣」取材自台中某間酒家，走廊則參考西門町實景的曲位。由於實景槍戰聲量過大，很難找人出借，美術指導雷志良等人只好在香港搭建。資金缺乏導致劇組無法購買物料，幸得正拍攝《衛斯理傳奇》的奚仲文幫忙，借出部分建築材料。吳宇森指自己打算設計出香港電影史上最經典的槍戰場面，為此他花了三星期來思考和設計該幕。而在拍攝這幕時，吳宇森更利用了大量「張徹式」慢鏡。
英雄本色 (1986年電影) 製作
飾演李馬克的周潤發原本只給予電影公司十多日拍攝期，但期間他意識到電影氣氛和感覺均不俗，斷定此片有機會爆紅，於是向吳宇森提出不計較片酬和日數。吳宇森得悉後不斷修改劇本，增加周潤發的戲份，最終由配角拍成了第三男主角。在劇本中，李馬克妻子阿瓊由薛芷倫飾演，當時亦已拍攝了數場有關她的戲份，但礙於片長關係最終在成片中被刪去。同樣被刪走的還有張國榮和朱寶意的激情床戲。另外，吳宇森希望透過台灣警長的視角來展示牽涉道德的事情並非總是黑白分明，但由於演員表現達不到他心中所想，最後他唯有親身上陣。針對電影結局，吳宇森曾經考慮兩個版本：一是由宋子豪處決譚成，另一則是由身為警察的宋子杰擊斃譚成。狄龍和張國榮均有提供意見。狄龍認為所有事皆因自己而起，因此由自己出手是實屬正常。張國榮起初希望自己在這幕有所表現，但他後來認為身為執法者不能知法犯法濫用私刑，因此放棄最初的堅持。劇組在昂船洲拍攝結局，當中有大量槍戰和爆炸場面；由於該地鄰近昂船洲海軍基地，不少市民以為是軍營爆炸而報警求助。
電影配樂由胡大為創作，音樂作曲則由顧嘉煇負責。作家肯尼斯·E·霍爾（）認為即使吳宇森執導的電影配樂質素參差不齊，但觀眾也會記住電影中的標誌性歌曲。本片配樂多以口琴奏出，旋律幽怨、哀傷、溫馨、近乎質樸，並隨著電影推進逐漸增加辛酸感。電影主題曲當年情由顧嘉煇作曲編曲，黃霑填詞，張國榮演唱。樂評人李勇認為此曲歌頌了江湖間的兄弟情義，游威則認為此曲跳出顧嘉煇一貫的小調格式，電影感十足。詞評人楊熙則認為此曲雖然是黑幫江湖電影的主題曲，但黃霑仍想寫情歌，於是使用了曖昧含糊的措辭。
至於本片的插曲，即電影中「楓林閣」一幕之背景音樂，則為由陳宏作曲、王秀英填詞、台灣台語女歌手陳小雲演唱的1986年台語流行曲免失志。
英雄本色 (1986年電影) 反響
《英雄本色》上映前不被看好。由於吳宇森之前執導的數部電影皆不賣座，因此新藝城對他的一舉一動十分敏感，新藝城老闆之一的石天甚至一度揚言要把電影底片燒掉。發行前夕，新藝城邀請記者參加試映會，電影結束後大批記者鼓掌以示欣賞。首映禮上，電影結束後觀眾掌聲和叫喊聲此起彼落，有份出席的周潤發形容觀眾散發著興奮的氣氛，「這在香港電影中並不常見」。1986年8月2日，電影於香港23家戲院上映。影評人韋一峰在《電影雙周刊》撰文，指電影排在暑假第三檔期，只得廿多家戲院播放，加上之後還有《刀馬旦》壓陣，認為此片不被新藝城重視。上映當日，吳宇森偕同狄龍、周潤發、李子雄、朱寶意等演員為該片宣傳，招待影迷乘搭直昇機環遊香港。同月8日，狄龍等演員前往台灣宣傳本片。
英雄本色 (1986年電影) 反響
然而，在約兩個月的播映期內，電影意外地獲得3,400多萬港元票房，位居1986年電影首位。首周電影收入達1,100萬港元，打破香港最高票房保持者《福星高照》（1985年）同期1,000多萬的紀錄。電影在第四周收獲近五百萬港元；而在第五周結束前，電影還有近三百萬港元收入。此時，電影票房已達3,200多萬港元，打破了《福星高照》保持了十八個月的票房冠軍紀錄。由於靠近《刀馬旦》的首映期，因此電影需要讓出原本的院線，轉由另外七家戲院接力放映。電影在第六周仍有110多萬收入。當時香港共有530萬人口，以每張戲票售價20港元來計算，幾乎每三人就有一人入場觀看本片。
電影上映後不久，新藝城影業有限公司便推出了本片的VHS錄影帶。1993年，鉅星錄像發行（香港）有限公司推出本片DVD。2016年，適逢電影上映三十週年，千勣企業有限公司推出本片4K修復版藍光影碟。另外，新藝城影業曾於1987年出版《英雄本色》改編漫畫，由新視覺特技工作室製作。
英雄本色 (1986年電影) 反響
《英雄本色》頗受好評，大多影評人讚揚電影故事和演員演技。扉白在《大公報》撰文，形容電影除了描寫黑社會題材必有內鬨復仇外，還加入江湖情義、友情親情矛盾、正邪交錯等元素，加強加深了整部作品的張力和內涵，使其有別於普通的黑社會題材電影。總結時他提到，電影作為黑社會題材作品，必有很多「火爆」的槍戰場面，但同時導演也增添了不少描述友情、親情、愛情的戲分，兩相配合下「奠定了此片的賣座條件」。《華僑日報》刊登署名釋靈的影評，大讚三位主角的演技各有千秋，在落泊失意時更是更上一層樓。另一方面，他宣稱故事描繪的兄弟情感人，由此帶入朋友情義更是震撼人心，而除了文戲之外，血腥的暴力場面亦帶有一定美感。
英雄本色 (1986年電影) 反響
石琪在《明報晚報》撰文，大讚本片劇情和演員演技，而且它對人物、情理、動作、畫面的處理以及攝製水平均比同類舊片有顯著進步。在劇情方面，他稱電影集合了友情、親情、出賣等老舊的江湖恩仇元素，但吳宇森拍攝時投入了感情，賦予它血肉和色彩，最終構成強烈的通俗感染力。而在演技方面，他認為三人的演出有一定化學作用，甚至成功地構成風塵三俠：狄龍的演技曾被認為是「宜古不宜今」，但事實證明只要有合適的劇本他仍能在時裝片發揮吸引力；周潤發是整片最「姿整作狀」的角色，但「英雄落難」時也最令觀眾震驚和感動；張國榮雖然經常胡亂對兄長發脾氣，但他對女友並不粗暴，依然得人好感。但是，他認為本片為了迎合觀眾口味而違背情理，加入不少誇張和愚蠢的情景，最後大搞式報仇來賺人熱淚，而犧牲了常理以及「流血不流淚的真正英雄本色」。在總結時，他聲稱此片在控制觀眾情緒上展現出頗佳技巧，花樣甚多，比的《》更豐富好看。
影評人（）讚揚電影劇情，聲稱它透過巨大的過度情緒爆發和歌劇式暴力為觀眾帶來驚喜，又指導演未有在電影中加入汽車追逐戰或大象逃跑等場面來令故事變得更加離譜，而是在其中傾注更多純粹的情感。甚至形容此片是香港的《星球大戰》，震撼票房，打破所有紀錄，並改變了電影的製作方式。《奧斯汀紀事報》刊登馬爾克·薩夫洛夫（）的影評，指電影既沒有《喋血雙雄》的精細打磨，又缺乏如《喋血街頭》般引人注目或複雜的風格，但它仍能滿足觀眾對於吳宇森的期望。總結時，薩夫洛夫提及電影將萎靡不振的吳宇森推往香港電影的第一線，同時在亞洲電影界樹立了一顆新星，更聲稱任何對香港電影感興趣的人都需要觀看本片。《帝國雜誌》給予電影四顆星（五顆星滿分），指本片核心是描寫狄龍（黑幫大哥）和張國榮（警察）的兄弟關係，卻被周潤發以咬火柴的黑幫分子一角搶盡風頭。另一方面，雜誌又稱本片儘管沒有《喋血雙雄》和《辣手神探》那麼好看，但仍然具備一定衝擊力。作家麗莎·莫頓大讚周潤發在本片中的演技，認為他的深情演出甚至掩蓋了狄龍和張國榮的鋒芒，而他由衣冠楚楚、愛開玩笑的情聖到殘廢、絕望的低下階層的轉變更是本片的推動力。故事方面，她認為狄龍飾演的宋子豪為了「保住面子」而甘願地接受大量辱駡和傷害，導致劇情危險地偏向通俗劇。另外，她又指本片雖然由徐克監製，但與其他同由他監製的作品相比，本片幾乎沒有反映徐的個人特色主題或風格。
英雄本色 (1986年電影) 主題分析
作家麗莎·莫頓指《英雄本色》與1972年美國電影《教父》同樣是對黑幫神話的解構。莫頓認為這兩部電影都把黑幫視為本質上的商業組織，黑幫份子則是商人。但是，兩者最不同的地方在於敘事風格，本片在遵守黑幫電影的規則同時也企圖徹底摧毀它們。作家肯尼斯·E·霍爾也稱本片在某程度上可以被解讀為後教父模式下的直接黑幫作品，即是將三合會生活戲劇化、浪漫化，以及存在「好」老闆以及忠心和叛逆的「兒子們」。本片甚至可被視為騎士文學的後期作品，只不過騎士被黑幫份子和警察取代，兩者在正義必須獲勝的戰爭中處於對立面。
英雄本色 (1986年電影) 主題分析
霍爾認為本片專注於家庭和個人關係，並強調儒家忠誠和服務的階級制度。他聲稱吳宇森在本片建立了平衡的家庭「鏡像集」，一面是基於偽裝成背叛的忠誠，一面則是基於偽裝成忠誠的背叛。針對這種平衡，吳宇森加入了李馬克一角，作為解決表象與真理之間衝突的焦點。當李馬克單人匹馬前往台灣為宋子豪報仇時，好壞家庭之間的道德僵局被打破，兩者動態因而改變，同時促使宋子傑的成長。同時，吳宇森也利用了父親的角色來強調黑道教父與下屬之間的機會主義剝削，以及原生家庭父親擔心子女而於心不安的處境。影評人馮若芷稱本片存在兩個對立的社會，一種是浪漫的個人英雄社會，另一種是無分彼此上下的社會。所有英雄片都一直強調封閉的英雄社會，片中主角毫無選擇餘地，無法擺脫成為英雄去幹一番大事的命運。然而，本片企圖打破純浪漫的英雄主義，在塑造英雄社會之餘，同時創造了該社會以外的生活方式，即是由大時代中的小人物擔任主角的布萊希特式社會。
宋子豪和譚成前往台灣與當地黑幫份子交易，卻被譚成出賣。霍爾認為吳宇森選擇這個地點，而非香港、澳門、日本等地，某程度上與他當年被新藝城「背叛」和「囚禁」於台灣的經歷有關。另一方面，霍爾又表示如果把宋子豪一角視為吳宇森的分身，那麼台灣警長就會成為作家卡爾·弗朗西斯·開普勒（）口中的「第二自我」，扮演著精神審查員的角色。劇中台灣警長告誡宋子豪不要再度被囚，彷彿是吳宇森寄語自己離開台灣後就不要再次回去。
英雄本色 (1986年電影) 影響
1970年代中期至1980年代香港電影現代化以後，喜劇及動作片這兩類型一直穩佔市場地位。然而，《英雄本色》推出後大放異采，催生了大量警察片與黑幫槍戰片，例如王家衛的《旺角卡門》（1988年）、杜琪峯的《城市特警》（1988年）、張同祖的《再戰江湖》（1990年）等。另一方面，不少電影製作人亦試圖複製本片帶來的票房現象，當中林嶺東的《龍虎風雲》（1987年）便是其一成功例子。石琪指電影市場的最高票房紀錄在十多年間一直被詼諧動作片壟斷，至今才被悲情動作片擊倒，反映觀眾口味已經轉變。他也聲稱，本片再度重振文武生在電影市場的地位，衝破丑生和武生稱霸多年的局面。電影理論家戴維·博德韋爾表示，犯罪片在1980年代中期成為香港主流的動作類型電影，很大程度上是本片賣座成功使然。《帝國雜誌》亦宣稱本片把香港電影從雙節棍引領至槍支和炫酷風衣的時代，同時開啟了吳宇森和周潤發的職業生涯。
英雄本色 (1986年電影) 影響
本片取得空前成功後，吳宇森打算製作另一部同類型電影。吳宇森本來為本片寫了前傳，詳細描述李馬克在越南和香港的生活，但後來被徐克說服執導續集，劇本改以新藝城老闆石天飾演的龍四為核心。續集《英雄本色II》於1987年上映。然而，《英雄本色II》對吳宇森來說是藝術上的失敗，加上得知徐克有意自監自導第三作，他因而萌生退意。系列第三集《英雄本色III夕陽之歌》於1989年上映。吳宇森離開新藝城後後自立門戶，並以原屬本片前傳的劇本拍成《喋血街頭》。
隨著電影成功，周潤發的人氣也更上一層樓，片約由以往的每年兩部增至每年十部。在1986至1989年間，周潤發便出演了三十多部電影，不少更打入票房榜前十，估計合共收獲3.17億港元票房，數字遠超著名動作影星成龍兩倍，徹底洗脫「票房毒藥」的污名。另一方面，憑藉武俠電影而成名的狄龍在邵氏電影王國分崩離析之際變得毫無用武之地；然而，《英雄本色》卻為其漸趨平淡的演戲生涯再掀高潮，他東山再起的消息亦震撼了整個影壇，此片同時成功地為他轉換銀幕形象，擺脫昔日的「大俠」身影。
英雄本色 (1986年電影) 影響
本片上映後，觀眾對於當中黑幫兄弟之間崇高的忠誠和榮譽感到震驚，甚至令戲中部分用詞成為香港俚語。例如，不少人在問候他人或向其開玩笑時會暱稱其為「哥」（即片中李馬克的尊稱）。此外，年輕男性觀眾對於片中李馬克的瀟灑印象深刻，故開始模仿角色的穿著配搭，穿上黑色大衣，佩戴太陽眼鏡。這個潮流還使某一品牌的太陽眼鏡在數週內火速售罄。作家凱倫·方（）認為，電影為觀眾提供迷人且明確的現代城市人身份，而它與以往的武打電影不同，觀眾很容易便能透過消費者模仿來獲得。
在1998年以前，韓國政府基於多種因素而實施嚴格的進口電影配額制度，變相促成港產電影填補市場空缺，吸引了大量韓國忠實觀眾。《英雄本色》於1987年在韓國首映，並在2008年和2016年重映，至今仍是韓國最賣座的香港電影。同時，電影令狄龙，周潤發和張國榮在韓國的知名度大幅上升，片中的暴力美學和黑幫元素催生了當地無數的黑幫片，主題曲更成了當年家傳戶曉的外語歌。
英雄本色 (1986年電影) 影響
不少戲劇作品也借用本作的場景和對白作戲仿。在1987年王晶執導的喜劇《精裝追女仔》中，堅記車房便影射本作的聯合的士公司，同時它亦有不少橋段借用原作（例如堅叔收留豪哥一幕）。1993年同由王晶執導的《追男仔》則戲仿本作「血洗楓林閣」一幕，但把原本的酒家設定改為妓院。而在1996年周星馳和李力持共同執導的《食神》中，主角史提芬周「奪回失去的東西」的渴望直接呼應了本作李馬克的台詞。在2018年電影《無雙》中，周潤發的雙槍造型直接致敬本作，片尾對白則與本作互相呼應。2019年韓國電影《雞不可失》則在結尾時插播《英雄本色》的音樂《當年情》，藉以向本片致敬。2022年香港電視娛樂製作的劇集《IT狗》也有重演本片宋子豪在停車場重遇李馬克的一幕。另外，不少海外製片商曾經重拍本作，其中包括1994年印度電影《感情的火焰》、2010年韓國電影《英雄本色：無敵者》、2018年中國電影《英雄本色2018》。日本也有劇團於2024年推出改編自本片的音樂劇。
「我沒有當大哥已經很久了」是片中的經典對白，出自飾演宋子豪的狄龍；在2018年劇集《特技人》中，狄龍之子、演員譚俊彥在戲中重現了這句對白。
英雄本色 (1986年電影) 影響
不少媒體將《英雄本色》評為經典電影。聯合新聞網旗下的《鳴人堂》刊登影評人陳煒智的回顧文章，他指這套經典的英雄熱血電影在當年引起極大迴響，雖然三十年後重溫時發現破綻處處，但整體實在扣人心弦。電影神搜發布署名「人文電影的追尋」的回顧影評，他宣稱《英雄本色》是套經典電影，地位無可撼動，甚至以其他電影的引用來佐證此片「影響力之久遠乃是超越時間和國界」。李卓倫在《大公報》發文，指片中的槍戰場面除了成為香港電影史上的經典場面，還啟發了不少外國導演，時至今日不少荷里活電影的槍戰場面仍留有《英雄本色》的痕跡。雜誌《視覺崇拜》（）評選最佳香港動作片，《英雄本色》獲評為第3位，文中稱它很大程度上促成英雄血腥片的誕生，是部必看電影。2005年，本片獲香港電影金像獎協會選入最佳華語電影一百部名單。2011年，臺北金馬影展執行委員會主辦影史百大華語電影選舉，本片位列第17位。同年，本片獲香港電影資料館選為百部不可不看的香港電影。2022年，《Time Out》雜誌評選「百大香港電影」，本片名列第3位。評論匯總網站爛番茄共收集本片14篇評論，「新鮮度」為93%，平均評分7.3（最高10分），觀眾評價則獲得89%的分數。Metacritic根據七篇評論打出平均分78（最高100），代表「普遍好評」。
男妓
男妓是指从事色情行業，为他人提供性服務的男性，或稱「妓男」、「巨牌」、「（午夜）牛郎」、「鴨」(為女性提供性服務)、「鵝」(為男性提供性服務)。臺灣因為「男妓」、「牛郎」等屬於差別用語，多改稱男模，但容易與事實上的「男性模特兒」混淆。
男妓 歷史
在古代中國，為男性提供性服務的男妓稱為娈童、龙阳（源自戰國時代男同性戀者龍陽君）等。明代时称为小倌，清代则稱為相公、契弟，开设有相公堂子。男妓有时亦被俗称为兔子。在現代，爲他人提供服務的男性俗稱為（午夜）牛郎，來源于電影《午夜牛郎》。
在明朝，相公堂子生意兴隆，门庭若市，都把他的对手妓女比了下去。男妓是一项古老的职业，在古代就存在着不少男妓数量庞大的場所。有固定的客源，他们主要为男性服务。
男妓 現狀
古代中原社會，大男人主義盛行，男妓被視為比妓女更卑賤的社會階層，所以史书中很少有男妓的記載，不過男妓很早出現，而且大量存在的。现在随着社会发展，男性性工作者这一古老职业逐渐被广大人认识。在中國大陸，有些男妓以伴舞或教授社交舞的名義向他人提供性服務，稱為「舞男」，或是在KTV、酒吧、夜店提供陪唱、陪酒服务，更多在酒店里工作，经理就会把他们喊来。如一些大中城市的高级酒店就存在各种男妓。
由於男妓一般外表英俊，又擅於甜言蜜語，在男客或女客人面前表現溫柔、體貼，一些單身、與伴侣性生活不協調或被伴侣冷落、或伴侣不忠的男性或女性會找男妓，除了滿足性慾外，還以此作為心靈上的慰藉，或作為對不忠伴侶的報復。
在日本，部分男性色情演員会兼任男妓以增加收入。
為男同性戀者提供性服務的男妓在中國大陸被稱為「MB」（Money Boy）。
推手 (電影)
《推手》（英語：）是一部於1991年上映的臺灣劇情片，由李安執導，李安與詹姆士·夏姆斯編劇，並由郎雄、王萊與王伯昭等人主演。該片同時也是李安的長片處女作，劇情講述北京的太極拳總教頭朱老（郎雄飾演）被兒子（王伯昭飾演）接到美國與兒媳同居後，因語言不通與生活習慣不同而引發的一連串事情。
1990年，失業的李安寫下了《推手》的劇本，送至臺灣新聞局參賽，獲得一獎。中央電影公司建議李安將其拍成電影，並提供資金。《推手》於1991年4月上旬開拍，拍攝作業為期24天。該片為父親三部曲的第一部，接下來的兩部為《囍宴》（1993年）和《飲食男女》（1994年）。
該片入圍第28屆金馬獎九項大獎，包含最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角與最佳原著劇本等，並參加了三十幾個影展，如香港影展、柏林國際影展、亞太影展、亞眠影展及休士頓影展。影評人多稱讚片中郎雄與王萊的演出，但對電影整體品質的看法則評價不一。
推手 (電影) 劇情
朱老自小練就一身太極拳，是北京市太極拳的總教頭，膝下育有一位定居美國的兒子朱曉生。某天，從小孝順的兒子朱曉生為盡孝道，遊說留在故鄉的老父移民到美國，一起與兒子與洋兒媳同住。但因為語言不通及生活習慣不同，朱老無法適應美國的生活，並與美國媳婦瑪莎漸生磨擦，彼此都認為無法與對方相處。內心排斥朱老的瑪莎對朱老的一舉一動均不能接受，致無法專心從事寫作工作，最後導致胃出血而入院。
瑪莎經過療養出院後，依然無法接納朱老，一天，朱老因為小家庭氣氛太沉悶，往外頭遛達，在人生地不熟的美國，迷了路回不了家。朱曉生得知父親走失的消息，十分著急，駕車四處尋找，卻幾度尋找不著，朱曉生回到家中後，對妻子瑪莎發了一頓脾氣，把家當摔了滿地，警醒了瑪莎。朱老後來被警方尋回，但為了顧及兒子與兒媳婦一家生活的圓滿，離家自尋生活，獨自一人到唐人街一家餐館幫人洗碗盤打工餬口。因洗碗盤身手不俐落，朱老備受老闆奚落，打工第二天就要被老闆解雇。
推手 (電影) 劇情
老闆出言侮辱朱老，朱老受辱不願離開，老闆令其手下欲強行將朱老拖出，惟朱老練過太極拳，深諳推手功夫，沒人動得了他。老闆大怒，找來華青幫的不良少年，在廚房與朱老大打出手，朱老以太極拳散手功夫將不良少年們撂倒。後來美國警察出動，費盡九牛二虎之力才將朱老帶回警局看守所中。朱曉生得知消息後驅車前去探望朱老，瑪莎內心甚為感慨。後來，朱曉生將朱老保出，並買了一間較大的房子，也為朱老備了一間練功房，欲接朱老回家，但朱老不想破壞兒子一家溫馨的生活，寧願獨自在外賃屋而居，並在華人活動中心教授太極拳，也不願返回兒子身邊。
推手 (電影) 角色
1991年1月底，據《中國時報》報導，郎雄獲選飾演朱老。起初，李安為了尋找飾演朱老的演員備感頭疼，因臺灣新聞局禁止他使用中國大陸的演員。郎雄是片商中央電影公司（簡稱中影）時任副總經理徐立功推薦的人選，李安為該片選角時，郎雄已退休，但李安仍記得小時候看過郎雄演的電影，便打算找郎雄來飾演朱老:94。因多年未回台灣，李安已不知郎雄的模樣。在見了郎雄一面後，李安便選上他了:75。郎雄為了飾演朱老而跟著太極拳師傅李豐章練了2個月的太極拳:75。片中朱老寫毛筆字和唱平劇的橋段因郎雄有學過，拍起來頗得心應手，不過寫毛筆字的近鏡頭仍由一名書法家代為演出:107。為了使朱老的北京話趕上時代，劇組特地請了一位剛從北京來的老導演逐字糾正:115。郎雄後來又出演了李安的作品《囍宴》（1993年）、《飲食男女》（1994年）及《臥虎藏龍》（2000年）。
推手 (電影) 角色
在經過四次試鏡後，史奈德從70多位演員候選人中脫穎而出。中影希望找個漂亮一點的女演員以增加賣點，但李安為求寫實，不願找太漂亮的女演員:75。
李安在美洲的《時報週刊》上看到一篇有關王伯昭的報導，便聯繫了他。李安表示，我很擔心他的英文，所以花了很多精神盯他:75-76。
因條件的問題，吉米這個角色的演員花費劇組許多時間尋覓。開拍前一星期，李安選了他的長子李涵出演吉米:119。
琳達這個角色並未出現在劇本原稿中，是後來詹姆士·夏姆斯改寫劇本時為了反映瑪莎的困境與心態後才加進去的:115。
推手 (電影) 製作
李安於1984年畢業於紐約大學後:45-48繼續留在美國，失業長達六年的時間，經濟拮据。期間李安寫下多部劇本，並不斷找片商碰運氣:51-66。李安在讀武俠小說《江湖奇俠傳》時對太極拳中的「推手」有了興趣。當時，李安有了個劇本的想法：一位老男人與一位老婦人發展出一段戀情，在兒女面前為老不尊:66-67。儘管有了想法，李安始終未將其寫成劇本:67-68。後來，李安透過友人蕭嘉慶得知臺灣新聞局正在世界各地徵選優質劇本，李安為了獎金，才於1990年2月開始動筆。動筆前，李安至附近的社區大學學習太極拳，一邊練拳一邊撰寫劇本。1990年3月底，名為《推手》的劇本完稿，連同李安早已寫完的劇本《喜宴》一同寄給新聞局參賽:67-68。11月，比賽結果公布，《推手》與《喜宴》分別獲得一獎和二獎，獎金共60萬:68。
推手 (電影) 製作
李安的劇本得獎後，中影找上了他。中影時任副總經理徐立功建議李安將《推手》拍成電影:69。對此，李安倍感猶豫，擔心《推手》在藝術及商業方面的表現都不佳。在聽完同為電影人的好友侯孝賢的建議後，李安下定決心拍攝《推手》。中影提供李安新臺幣1,200萬和另外15%的彈性預算，共計1,350萬新臺幣:69-70, 78。整個企劃在10天內談妥，雙方約定在1991年9月30日交片:70。合約中寫道，若電影賺錢，則李安可獲得十分之一的盈利當做酬勞。回到紐約籌拍後，李安開始找尋製片統籌。友人向他推薦美國獨立製片公司好機器製片公司的詹姆士·夏姆斯與泰德·霍普:71。因顧慮國際市場及增加美國角色瑪莎的真實面貌，李安請夏姆斯協助改寫劇本:115。該片的班底有華人也有美國人。劇組人員的名單由美國的製片人提供，面談後再由李安決定是否雇用:73。
推手 (電影) 製作
好機器製片公司推估該片的拍攝期為三星期，但在李安的堅持下，夏姆斯與霍普將拍攝期改為四星期:72。在開拍前，劇組花了兩星期擺設布景和排演:116。1991年4月10日，《推手》在美國紐約市開拍:73，是中影首部在美國拍攝的電影。開拍當天，劇組擺了供桌和香，還舉行了敲鑼儀式。這面鑼之後還用在李安後續作品的開拍儀式，如《理性與感性》（1995年）和《綠巨人浩克》（2003年）等。劇組的第一場戲為瑪莎牙痛就醫的橋段，但後來刪去:47-50。《推手》的主景位在紐約北瑞佛代爾一棟灰木兩層洋房。李安要求該房子必須有極大的窗戶，以便從室外拍攝室內。由於該房子是法拍屋，沒有家具，故劇組從曼哈頓運來家具，但李安不滿意。李安從自家搬來拍攝所需的家具。這些家具後來全都在拍朱曉生砸廚房時毀損:74。屋內的一些畫作是李安向畫家好友借來的:117。片中朱老被關進看守所的橋段在紐約威斯特徹斯特郡揚克斯的一間監獄拍攝:123。餐館的橋段在殺青前三天拍攝:129。該片的拍攝作業於同年5月8日結束。在拍攝過程中，有許多留學美國的學生和華僑熱心協助劇組，中影時任總經理江奉琪在視察片場後形容這部片是「由許多碩士、博士打雜和客串之下（完成的）超級大片」。《推手》全片採同步錄音:125。
推手 (電影) 製作
該片的預算有限，由於在美國拍片光是一天就得花上9,000美元，劇組盡可能將拍攝時程縮短。而為了在最短時間內完工，最終的成品有不少瑕疵，除了部分橋段音質不佳外，還有一幅借來當作背景的抽象畫掛反好幾天才發現，卻受限於時間和預算而無法重拍的情況。:225在拍攝作業結束後，劇組發現一幅借來拍攝該片、價值3,500元的大型油畫遭竊。李安因籌措不出賠償金而備感苦惱，所幸畫的作者是李安的友人袁宜平，袁宜平並未急著向李安要求賠償。後期製作同樣在美國紐約市進行，李安每天花上11個小時在好機器製片公司與提姆·史奎爾剪輯該片:76，並稱這是全片製作歷程中最快樂的一段時期:76。劇中原本有一段琳達與朱曉生的衝突，但後來在剪輯過程中剪掉:115。電影的配樂由徐大安與瞿小松負責。一些主要的劇組成員同意電影賺錢才領酬勞的原則，如攝影師林良忠、副導演周旭薇。李安本人也沒有領酬勞，還將先前新聞局劇本甄選的獎金也投入到該片上。
推手 (電影) 製作
該片的攝影師由林良忠擔任:47-51。《推手》使用阿萊BL4攝影機加上愛克發底片拍成。林良忠認為，柯達底片拍出來的感覺過於鮮豔，與該片不搭；而愛克發底片則能拍出柔和或像粉蠟筆一般的感覺:52。李安聘請了五位紐約市電影公會的攝影助理:53-54。片中有兩個橋段使用了Steadicam牌的穩定器，一為朱曉生進監獄探望朱老，二為《推手》結局的部分。林良忠解釋道，前者為了配合劇情，才選擇使用Steadicam，較為流暢且氣魄十足；而用Steadicam拍攝後者的目的則是表達人生如夢的虛無效果。他還補充說，他在拍結局部份時輕輕搖晃了Steadicam，營造出惚的感覺:57。
《推手》採用的光源多為自然光源，不過林良忠表示，有些橋段為了表達情緒也用了一些打光的技巧。為了打有層次的光，林良忠使用了不同種類的彩色矯正濾光片（）:57。他舉例，在朱老離家和朱曉生回家的橋段他就打上冷色的光:57。林良忠還用了偏紫的藍色和偏綠的藍色，前者用在偏憤怒的場面，後者則用在偏陰森的場面:57-58。此外，因美國冬天時的太陽顏色不穩定，林良忠隨時都要打上不同的光，讓打的光與自然光源吻合:59。
推手 (電影) 上映與反響
該片在第28屆金馬獎上入圍九項大獎，包含最佳劇情片、最佳導演（李安）、最佳男主角（郎雄）、最佳女配角（王萊）、最佳原著劇本（李安）、最佳攝影（林良忠）、最佳剪輯（李安）、最佳電影配樂（徐大安）及評審團特別獎（李安）。《推手》原先還入圍了最佳錄音，當時提報出去角逐最佳錄音的人為王志成，但後來片商中影要求更改為朱志誠。經查，朱志誠實為製片人用的化名，而片頭字幕顯示的錄音人員也是王志成，導致混亂，因而被金馬獎評審團取消角逐最佳錄音獎的資格。另一方面，王萊對評審團二度（前次為《海峽兩岸》）將她飾演的女主角改為女配角之行為頗感不滿，表示倒不如不要得這個獎。
推手 (電影) 上映與反響
《推手》於金馬獎頒獎當天1991年12月7日在臺灣上映，票房表現平平。在拿下最佳男主角、最佳女配角及評審團特別獎後，該片的票房成績迅速竄升:78。在票房開出紅盤後，中影認為，該片有望像第20屆金馬獎最佳影片獎得主《小畢的故事》（1983年）那般賣座。上映一週後，該片從原先的兩條院線改為一條，上映電影院數自29家減至15家；但到了12月16日，又有5家電影院再度上片。中影時任副總經理徐立功為此備感高興。12月19日，中影為該片舉辦了慶功宴，並致贈李安10萬元的獎金。截止至1991年12月31日，該片共在136個大螢幕上映。本片於1992年1月3日下檔，臺北總票房超過844萬新台幣:155。此外，《推手》還參加了三十幾個影展，包含香港電影節、第42屆柏林國際影展（於1992年2月17日在「青年導演論壇」放映）、第37屆亞太影展（代表台灣參展）、亞眠影展及休士頓影展:79等。其中，該片獲得了亞眠影展最佳新人導演獎（李安）及亞太影展最佳影片獎。
推手 (電影) 上映與反響
該片的劇情和郎雄與王萊的演技廣受好評，但電影整體品質的評價有好有壞:92-93。臺灣作家小野在為《中國時報》撰寫的影評中稱讚了《推手》，認為該片很感人。《聯合報》的影評認為李安的這部處女作展現出了嫻熟的技法和「誠懇的人文關懷」，受到金馬獎的肯定當之無愧。世新大學美籍教授柯瑋妮在她的書《看懂李安：第一本從西方觀點剖析李安專書》（）中指出，《推手》在西方名不見經傳的原因可能是電影的品質。她解釋道，因預算不足，該片的特效段落草率，駕車場景是用連續鏡頭湊成的，且燈光和音質都不佳，給人一種粗製濫造的感覺:92-93。《紐約時報》的影評人珍妮特·馬絲琳認為黛勃·史奈德和王伯昭的演技「令人信服」，並稱讚了攝影師林良忠的技巧。《藍圖影評》的影評人大衛·布魯克（）給出了3顆星（滿分5顆），認為該片普普通通。
馬絲琳表示《推手》相當重視日常生活中的友善、包容與傳統價值觀，以及講述為何在當代美國的人們會無法享有平靜。柯瑋妮則指出，該片重新探討了家庭與現代性的倫理難題，並檢視全球化對傳統中華文化造成的衝擊:100。她還表示，李安的劇本適切處理了美國與中華文化養育孩子的方法之不同，以及美國與中華文化之間的文化差異:90-100。
推手 (電影) 家庭媒體與後續
《推手》的DVD於2004年10月15日推出。該片與李安同樣描寫父親的兩部電影《囍宴》（1993年）和《飲食男女》（1994年）合稱父親三部曲，《推手》為其中的第一部。馮光遠撰寫了一本介紹該片在美國的拍片歷程及美國式製片流程的書《推手：一部電影的誕生》，由遠流出版公司於1991年12月1日出版:出版資料。2013年3月，臺北展出了經過2K數位修復的《推手》、《囍宴》和《飲食男女》，並於同年7月12日收錄在DVD和藍光光碟中發行。
安徽大学
安徽大学是中華人民共和國安徽省的一所全日制公办综合性本科大学，位于该省省会合肥市。是教育部與安徽省人民政府共建的一所大學。安徽大学是首批國家211工程重點建設大學，入選國家卓越法律人才教育培養，國家卓越工程師教育培養，是“國家華文教育基地”和“中國政府獎學金來華留學生接收院校”。现任校长为孙长银。
安徽大学 校史沿革
安徽大学自称其办学事业始于1928年，亦即省立安徽大学创立之年。民国11年（1921年），一批皖籍学者陈独秀、胡适、高一涵、陶行知等，鉴于安徽近代教育落后的现实，极力倡导筹建安徽大学；但由于军阀斗争和北伐战争的影响，筹建工作多次受阻。北伐胜利后，安徽省政府聘请余谊密、刘文典、胡春霖等11人组成安徽大学筹备委员会，并暂时借用安庆圣保罗教会学校的校舍；民国18年（1928年）2月，筹备工作就绪，安徽省政府拨安庆集贤门外菱湖百子桥的安徽法政专门学校及五里庙甲种农业学校的校址为校舍:469，学校也在安庆《民岩报》等报刊上登出招生广告，开始招收预科生:1—2。首批预科学生142人被分入自然科学和社会科学两个班；当年4月10日上午10时，预科正式开学，这一天也被定为省立安徽大学的诞生纪念日。1928年8月，学校成立文法学院，内设中文、教育、政经、法律四系，学制四年，开始招收本科生。刘文典任文法学院院长兼预科主任，主持校务工作:469。
安徽大学 校史沿革
1929年1月，程天放任安徽省教育厅厅长，接收改组安大，并根据安徽省政府订颁的《安徽大学组织大纲》将学校更名为“安徽省立大学”；同年2月，析文法学院为文学院和法学院；同年，王星拱接替程天放担任校长后，决定学校成立自然科学相关系所，以使学校达到国民政府《大学组织法》的标准:50。在此期间，学校的系所时常调整更改:469。
1938年春，由于日军进犯，省立安徽大学大部分教职工为避战火，相继离校，学校陷于停顿。1938年6月，安庆被日军攻占，对此学校拟内迁复校，但因内迁学校过多加之经费欠缺，教育部决定安徽大学停办。1939年，代理校长汪洪法向安徽省政府办理了移交手续，具有10年办学历史的省立安徽大学就此宣告停办:529。尽管内部斗争激烈、矛盾重重，但从1928年至1937年，省立安徽大学共培养了六届本科毕业生，计556人，另有不少预科毕业生和肄业生。当时较知名的学者姚永朴、刘文典、王星拱、程演生、陶因、陈望道、丁绪贤、郁达夫、周予同、吕思勉、章益、周建人等都曾在此执教，故省立安徽大学时有“于京沪一带，仅次于上海同济大学”之誉。
安徽大学 校史沿革
省立安徽大学停办期间，因日本军事入侵而迁至立煌县（现金寨县）的安徽省政府为解决安徽未沦陷地区高中毕业生求学问题，于1940年春动议筹办安徽建设学院。1941年2月，改设安徽临时政治学院，划定古碑冲黄家集（今金寨县古碑镇）为院址。1941年8月，安徽临时政治学院正式成立:571。同年10月招生，内设文史、政经、法律、教育四系，学制一年:556；1942年9月改名为省立安徽师范专科学校，内设国文、英文、数学、教育、史地五科，学制三年。1943年9月正式定名为省立安徽学院，聘朱佛定为院长，本科学制四年，下设中文、史地、政治、教育4系；专科学制二年，设银行、艺术、师范3科。后增设英文、数学2系；教育系则并人师范专修科:471。1944年1月，安徽学院在皖南休宁万安镇创设安徽学院皖南分院。
安徽大学 校史沿革
1945年日本战败投降后，省立安徽学院随省府迁至合肥郊区临河集办学，有500余名学生经转学考试入国立安徽大学，成为国立安大复校后的新生。而安徽学院则因校舍破旧，交通不便，于1946年10月迁至芜湖赭山建校，皖南分院也同时迁至芜湖，与省立安徽学院合并:514。1949年4月，中国人民解放军占领芜湖，芜湖军管会接管省立安徽学院。1949年12月4日，省立安徽学院与国立安徽大学合并为新的安徽大学。至此，安徽学院办学事业遂告结束:747。
安徽大学 校史沿革
抗日战争胜利后，1946年1月，国民政府教育部决定恢复安徽大学，并改“省立”为“国立”，是为国立安徽大学，校址仍在安庆:514，决定由朱光潜等12人组成筹委会，朱光潜任主任委员，陶因为秘书。后朱光潜一再恳辞，乃改命陶因为筹委会主任:63。国立安徽大学由教育部直辖，学制四年，实行学年学分制。学校设文、法、理、农四院，共13个系。文学院设中国文学系、外国语文系、历史系、哲学教育系；法学院设法律系、政治系、经济系；理学院设数学系、物理系、化学系；农学院设农艺系、森林系、园艺系等:5。国立安徽大学在安庆的3年中，共毕业学生729人:470。1949年4月，中国人民解放军占领安庆，南京市军管会接管国立安徽大学。1949年7月中旬，长江洪水泛滥，校园全部被淹。1949年12月，中共中央华东局文教部决定国立安徽大学迁至芜湖，与省立安徽学院合并，成立新的安徽大学:747。
安徽大学 校史沿革
中华人民共和国成立后的1949年12月4日，国立安徽大学自建制地安庆迁至芜湖，与省立安徽学院合并，组成新的安徽大学:747合并之初学校仍然沿用“国立安徽大学”的校名、门牌和印章，直到1950年底，学校大门门头字牌由“国立安徽大学”改为安徽大学。共有文、法、理、农四个学院，内设12个本科专业，即文艺（内分中文、外语、艺术三组）、史地、教育、法律、经济、数学、物理、化学、农艺、园艺、森林、土木工程12个系:514，另办有中文、历史、地理、数学、物理、化学、生物、艺术、森林专修科及师资速成班。1952年5月，中共安徽大学党委成立，项南任校党委书记，许杰任校长:90。
安徽大学 校史沿革
1949年12月，第一次全国教育工作会议在北京举行。会后，中央人民政府仿效苏联对高等院校进行院系调整。1950年7月，安徽大学土木工程系及艺术系并入南京大学。1952年底，复旦大学茶叶专修科，南京大学及金陵大学蚕桑专修科:90，以及由原皖北文艺干校、巢县黄麓师专和皖南师范学校合并而成的安徽师范专科学校等系所、学校相继并入安徽大学:151。同时，经济系的学生及部分教师调往复旦大学；园艺系二三年级学生调往浙江大学农学院；法律系部分师生调往华东政法学院，法学院及所属系科不复存在。1953年，江苏师范学院化学系三年级学生调入安徽大学，安徽大学数学系、物理系、教育系、历史系三年级学生调往华东师范大学。调整后，安徽大学的文、理、农三院整合设置为“师范学院”和“农学院”二院:800。
1954年2月10日，中央人民政府政务院及华东行政委员会决定取消安徽大学校名，其下属的师范学院和农学院分别独立建院，当年8月，安徽师范学院与安徽农学院正式分设:433。同年9月，农学院迁往合肥新落成的校区独立办学，建立安徽农学院；校本部易名挂牌为安徽师范学院，方向明任院长:433。安徽师范学院独立建院后，设有中文、历史、数学、物理、化学五系及中文、历史、数学、物理、化学、生物、地理、艺术八个专修科:420。
1956年，安徽省政府筹划在合肥建立一所综合性大学，后拟定名为“合肥大学”。1958年，基于进一步加强省会合肥的高等教育之考量，中共安徽省委决定安徽师范学院文、理系科分别建院:801。当年7月，该校中文、历史两系学生和大部分教师及外语科的全部师生迁往合肥，与合肥师专合并，并入合肥师范学院；物理系全部学生和部分教师迁往合肥并入刚筹建的合肥大学:515:91。1958年9月，中国共产党主席毛泽东视察合肥，时任中共安徽省委第一书记曾希圣请毛泽东为学校题写“合肥大学”校名，但毛泽东认为合肥是没有名气的小城市，校名还是“安徽大学”好，于是毛泽东为新建的学校题名为安徽大学，合肥大学遂更名为安徽大学。
1966年至1976年文化大革命期間，学校教师遭到批斗、正常教學秩序遭到嚴重破壞，该校校內曾成立過多個紅衛兵組織，發生過多起武鬥事件。1973年，建校45周年之际，创办《安徽大学学报》，分哲学社会科学版和自然科学版。同年9月，招收首届工农兵学员，重建政治学专业。1975年，设政治学系，下辖哲学和经济学专业。
2013年8月，教育部与安徽省人民政府正式签署共建安徽大学协议。
安徽大学 校园环境
学校现有四个校区和一个大学科技园，校园面积达3200余亩，建筑面积127万平方米，最主要为龙河校区和磬苑校区，其中磬苑校区坐落在翡翠湖公园旁，与合肥工业大学相邻，建筑特色为仿徽派建筑，属于合肥大学城的一部分。除2017级始独立招生的互联网学院本科生以及文史哲类研究生于龙河校区培养外，目前理工科研究生和本科生大多在磬苑校区学习。学校主要商业街为西门的九龙路商业街（现由于道路维修，九龙路经营商家数量有所减少），主要交通为149路和128路公交车。
安徽大学龙河校区教学主楼在2012年，列入第六批安徽省文物保护单位。
安徽大学 学科专业
学校拥有计算机科学与技术、电子科学与技术、中国语言文学、历史学、化学5个博士后流动站，11个一级学科博士点，50个二级学科博士点，31个一级学科硕士点，165个二级学科硕士点、17个专业硕士学位授权点；设有27个院（系、部）、91个本科专业，涉及理学、工学、文学、史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类；现有汉语言文字学和计算机应用技术2个国家级重点学科，电子信息工程1个国家级特色专业、25个省级重点学科；建有一个国家地方联合工程实验室，建有1个教育部人文社科重点研究基地、2个教育部重点实验室和1个教育部工程研究中心及1个获得国家CMA计量认证的现代实验技术中心，有4个省级高校人文社科重点研究基地、9个省级重点实验室、3个省级工程技术研究中心，设有2个国家级和6个省级实验教学示范中心 。
安徽大学 知名历史人物
刘文典、姚永朴、王星拱、程演生、陶因、陈望道、丁绪贤、郁达夫、周予同、吕思勉、章益、周建人、曹鸿宇等均曾在安徽大学执教或主持校政。
东邪西毒
《东邪西毒》（英語：）是1994年上映的香港武侠电影，由王家卫執導，張國榮、梁家輝、林青霞、梁朝偉、劉嘉玲、楊采妮、張學友主演，張曼玉特別演出。本片榮獲第51屆威尼斯影展、第31屆金馬獎、第14屆香港電影金像獎等本土及海外大型電影頒獎典禮多項獎項。在2005年，獲香港電影金像獎協會票選為「最佳華語片一百部」之一。
2008年，王家衛花了四年時間重新剪輯的《東邪西毒：終極版》在坎城影展首映，隨後在世界各地巡迴上映。
东邪西毒 片名渊源
影片的中文名字、角色的设定来自金庸的《射雕英雄传》，但主要故事情节和金庸原著没有关系。
东邪西毒 故事大綱
歐陽鋒（張國榮）
在兄長成婚的那天離开家乡白驼山，因為嫂子（張曼玉）是他最愛的女人。
他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，結識往來的過客，也做殺手掮客的生意。
他是黃藥師的朋友。
於某日喝下黃藥師留下的半壇醉生夢死後的隔年，重返白駝山，號稱西毒。
風流劍客黃藥師（梁家輝）
他是歐陽鋒的朋友。
曾在酒酣耳熟之際，對慕容燕說「要是你有妹妹，我一定會取她為妻」，但在約定見面之日，黃藥師失約了。
每年都要来沙漠與歐陽鋒畅饮，然后他都還會再去見一個人，并去白驼山见歐陽鋒的嫂子（張曼玉）。今年，他带来了一坛酒，名叫醉生梦死，据说可以让人忘记一切。
在歐陽鋒的旅店喝下醉生夢死後，開始忘卻一切。離開旅店後，遇到舊識盲武士，卻已記不得人。
後來，他成為桃花島主，號稱東邪。
歐陽鋒的嫂子（張曼玉），她是歐陽鋒最愛的女人，也是黃藥師喜歡的女人。
隱居在白駝山，她在臨死之前的冬天，託黃藥師將名為醉生夢死的酒，交給歐陽鋒喝。
东邪西毒 故事大綱
慕容燕（林青霞）
出重金請歐陽鋒殺黃藥師，因為黃藥師欺騙了他的妹妹慕容嫣。而慕容嫣（林青霞）要歐陽鋒殺慕容燕，因为她哥哥不让她和黄药师在一起。但實際上，慕容燕和慕容嫣是一个人，因為黃藥師骗了她，愛著一個叫桃花（劉嘉玲）的女人，所以她陷入了自己角色幻覺的漩渦裡。
后来，她成为獨孤求败。
盲武士（梁朝偉）
桃花的丈夫，原来和黄药师是好友，后来因为桃花，和黄药师决裂。
他浪跡天涯，一心想在失明前回家乡看桃花。為湊足盤纏在歐陽鋒的引介下，成为替錢賣命的杀手，獨戰數百名馬賊，求仁得仁，不敌身亡。
村姑（楊采妮）
想聘殺手為弟弟報仇，求人的代價是全部的家當，一隻驢和一籃雞蛋，雖一再遭到歐陽鋒的拒絕，却一直不肯离开。
洪七（張學友）
是一名赤脚刀客。欧阳鋒牵线，让他去杀马贼。他消灭了马贼，然后答應了村姑的要求，隻身殺掉了太尉府的刀客，報酬只是一顆雞蛋，卻被砍斷了一根手指。他带着自己的老婆离开客栈，后来成为“北丐洪七公”。
东邪西毒 配樂
電影配樂由陳勳奇及Roel A. García作曲，由滾石唱片在香港及台灣於1994年發行。終極版中，加配了馬友友的大提琴獨奏。
东邪西毒 演员变更
《东邪西毒》开拍之时是如此安排众星角色的：叶玉卿饰演杭州名妓、王祖贤饰演天鹰女、锺镇涛饰演王重阳、刘嘉玲反串周伯通、林青霞饰演金国三公主、张学友饰演北丐、梁朝伟饰演西毒、梁家辉饰演南帝、张国荣饰演东邪。戏开拍一个多月后，王家卫进度缓慢，只好让刘镇伟拍贺岁片《东成西就》来补救，該電影保持了大部分原本构思。
《东成西就》的拍摄给了王家卫时间重新考虑。他觉得张国荣在《阿飞正传》中已经非常潇洒倜傥，再演“东邪”只能是个延续，而“西毒”的性格“自卑，不想受到伤害”，于是让张国荣换演这一角色。在旧版的片头片尾，“西毒”没有胡子、白净飘逸的戏份来自于张国荣之前为“东邪”拍摄的镜头。
王祖贤在《东邪西毒》原版中只有的一个侧脸，在台湾放映的版本中于片尾出场8秒，不过在《东成西就》中出场很多。王家卫原本打算把《东邪西毒》中王祖贤的戏份全部删掉，但当初卖片花筹资金时，已经把王祖贤的名字署上去，如果最终没有王祖贤，则不好向片商交代，所以最终保留王祖贤半边脸。到了终极版，王家卫连这半边脸也删去，王祖贤真的就在《东邪西毒》消失了。
东邪西毒 演员变更
杨采妮一开始并没有出现在《东邪西毒》剧组，后来王祖贤合约到期，只好找杨采妮顶上。张叔平表示，剧情需要一个长得像张曼玉的女人，刚好杨采妮有几分像，所以就邀请她加盟。那段剧情是“西毒”遇见孤女却不帮对方报仇，之所以这样做是因为“西毒”觉得孤女有他大嫂的影子，不帮她，孤女就会留在他身边。
在沙漠中与梁朝伟饰演的“盲剑客”对决的“快刀客”在片中没有正面镜头。饰演“快刀客”的是邹兆龙，当时名为倪星。《东邪西毒》动作指导是洪金宝的洪家班，而邹兆龙当时正是洪家班主力猛将。
根據王家衛2008年重新剪輯以及整理《東邪西毒終極版》時所述，當時的海報人物次序都很難進行排位，將哪一位放在後面都覺得不妥，只好根據自左看起，自右看起以及自中間看起等數種方法進行設計。
由於拍攝本片時超支與超出預定製作時間，在出資人壓力下，劉鎮偉導演以原班人馬拍成《射鵰英雄傳之東成西就》，王家衛則出任該片的監製。
东邪西毒 終極版
在舊版《東邪西毒》公映時，張國榮曾向王家衛表達希望該片衝出亞洲，走向歐美、甚至進軍康城影展的願望。15年後，王家衛花了4年時間重新修復剪輯的《東邪西毒：終極版》在康城影展首映，隨後在世界各地巡回上映。
終極版与原版的差別主要表現在影像和聲音的質感上，篇幅方面的修改不多。當年因出品人和發行商的意思，在片首和片尾加入的打鬥場面，非王家衛原意，在終極版中都被删去。另因原版底片遭水淹而損坏，終極版只能採用正片翻印加數碼修復的方法完成。所以新版和舊版相比，畫面色彩顯得更加飽和濃艷。這一變化得到了絕大多數影迷的認可，但也有部分人認為畫面色調過於濃烈，与影片題材不符，反而更懷念原版的風格。對電影的國語配音也有不少人表示失望，認為新配音失去了原版中的腔调，過於字正腔圆，不如原版配音有韵味。
新舊版的具體差別：
东邪西毒 票房
《東邪西毒：終極版》2009年累計票房2600萬人民幣，在香港的票房為130萬港幣。
中华
中華，中国的别称。古代華夏族多建都于黄河南北，以其在四方之中，因称之为中华。后各朝疆土渐广，凡所统辖，皆称中华，亦称中國。中华一词最早见于晉代典籍。劉弘〈請詔東海王等罷兵表〉：「今邊陲無備豫之儲，中華有杼軸之困。」桓温〈請還都洛陽疏〉：“自彊胡陵暴，中华蕩覆，狼狈失据。”《左傳正義》解釋：「中國有禮儀之大，故稱夏，有服章之美，謂之華。」
中华
活躍於明朝萬曆年間的西洋傳教士利瑪竇在其著作《中國札記》中亦寫道：「今天我們通常稱這個國家為Ciumquo（中國）或Ciumhoa（中華）……」。1869年的晚清时期，美国传教士倪維思的英文著作《中国与中国人》一书关于中国的国名部分明确指出：“中国人讲起自己的国名，最常用的是中国（Middle Kingdom）；另一个名字是中华国（Middle Flowery Kingdom)；……此外，统治王朝的各朝代名称也经常被用，比如目前就又称作‘大清国’...”。不过，随后（1871年）清朝与明治日本谈判第一份条约《中日修好條規》时，日方代表对于条规中中方使用“中国”一词提出反对意见，认为“中国系对己邦边疆荒服而言”，要求条规内只写清朝的国号“大清国”。而清政府代表不同意日方的要求，回应道：“我中华之称中国，自上古迄今，由来已久。即与各国立约，首书写大清国字样，其条款内皆称中国，从无写改国号之例”。
中华 衍生詞彙
英文「Greater China」，譯為「大中華區」。指包括以華人為主的中國大陸、香港、澳門、臺灣、新加坡以及華人較多的马来西亚的地區。许多商业机构和跨国企业都采用“大中华地区”或“大中华区”一词于自身的商务运作当中，而以此为名所设立的公司业务部门则主要负责处理臺灣及中国大陆、香港、澳门等两岸三地之间业务来往的管理事项，偶尔也兼有负责新加坡和马来西亚之间的“新马”（旧称“星马”）业务。
国际上基本认为中华圈是最初以漢文化為主的古中國以及受古中國冊封、奉中華文化為上的眾多朝貢國，而今為華人以及中華文化為主的中國大陸、香港、澳門、臺灣。
聯合書院
香港聯合書院（英語：，簡稱UC），慣稱為聯合書院（英語：），是香港中文大學三所始創成員書院之一，現為九所成員書院之一。
聯合書院 歷史
書院成立於1956年6月。由八所私立大學書院倡議合併，包括廣僑書院、光夏學院、華僑工商學院、文化專科學校、平正會計專科學校、珠海書院、香江書院與廣大書院。在談判期間，後三所書院退出合組事宜。前五間大多是1947到1950年間由廣州南遷到港的私立大專，屬所稱的「流亡書院」，其中與香港淵源最深、最具規模者是1938年始創的華僑書院。
在剩餘各校達成合併並成立「聯大學院」後，港英教育司署不允許命名，故改名為「聯合書院」，而珠海書院則繼續獨立辦學。聯合書院創校董事會主席及首任校長為蔣法賢醫生，校本部（第一校及第三校）設在香港堅道147號，有學生六百多人。另外，聯合亦於其時的新亞書院農圃道校址（今新亞中學）開設第二校。
1957年，聯合書院與崇基學院及新亞書院組成了「香港中文專上學校協會」，由當時的校長蔣法賢醫生出任協會主席，爭取其應有的學術地位及資助，推動成立一所「中文大學」。
聯合書院 歷史
至1959年，該三間書院成為政府資助的專上學院（在聯合書院中，僅聯合書院第一校，即全日制課程部分獲資助；而以夜校方式運作的第二及第三校，因不獲資助而另行於1963年成立聯大書院，後來結束）。同時，政府亦批出北角天后廟道一土地，供聯合建新校，並已決定由周李建築師事務所（今周古梁建築工程師，曾設計崇基早期建築物）設計，但是項工程最終腰斬。同年，由於書院高層內訌，導致代表政府的校長蔣法賢被原先五校代表迫宮，最後被迫辭職，而外來資助亦差點因而中止。
1962年5月，聯合書院遷入般咸道校舍（原址先後為拔萃男書室及羅富國教育學院，現為般咸道官立小學）。1963年，香港中文大學正式成立，該三間書院亦順理成章地成為當時的成員書院。
至1971年，聯合書院正式遷往現時的沙田馬料水校址上課，並開始擁有宿舍。至今，聯合書院共有學生3361人，分佈於大學各個學院及學系。
聯合書院 校訓
聯合書院的校訓為「明德新民」。「明德新民」四字出於《小戴禮記》〈大學〉篇，原文是：「大學之道，在明明德，在親民，在止於至善。」宋儒朱熹將「親民」改為「新民」，並作解說。
聯合書院 院歌
聯合書院院歌曲調由Susan Tan創作，歌詞以四言韻語所組成，由書院中文系首任系主任陳湛銓教授填詞。（引用聯合書院網頁 （页面存档备份，存于），內有歌詞釋義。）
聯合書院 建築及設施
聯合書院現時共有四所學生宿舍，並正增建第五座宿舍，全為男女宿，共可容納學生一千多人，當中最新建成的陳震夏宿舍於2004年啟用，另蔡繼有宿舍預計2024年竣工。
聯合書院 書院通識教育
聯合書院的通識教育課程包括書院聚會、大學生活與學習、學術與書院生活系列及專題討論或實習。
聯合書院 書院學生會活動
與其他書院一樣，聯合書院學生會每年固定的時間均會有不同的活動供學生參與。聯合書院每年都有四大活動，分別是8月的迎新營、10月的聯合書院院慶、1月的聯合書院歌唱比賽及2-4月的院長盃。
書院學生會新生輔導營(Orientation Camp)，亦稱為大O，是專為準大學生亦設的活動，目的是為了讓新人(freshmen)透過迎新營認識朋友，了解書院和大學生活。書院迎新營一般都會在八月尾舉行，為期三至四日。
聯合書院 書院學生會活動
院慶是聯合書院在新學期開學後第一個書院活動，很多新生都會參與其中。院慶是慶祝書院生日而舉辦的活動，為期2個星期左右，活動包括聯合起跑(環聯合書院的賽跑比賽，分個人及團體比賽)、Secret Angel(這是一個讓學生認識書院其他學生的遊戲，每個參加者都會有一個他們不認識的Master和一個Angel，參加者要與他的Master和Angel在活動期間主要透過Whatsapp了解對方並嘗試猜出對方是誰)、大笪地(類似年宵的活動，同學可以自由投攤買賣食物或禮物)、千人宴(在聯合書院本部空地舉行，當天晚上，很多學生(包括非聯合書院的學生及舊生)都會聚首一堂，一起吃盆菜看明星表演，場面非常熱鬧)及主題遊戲(每年院慶都會有一個主題，主題遊戲就是配合該年的主題，創作出遊戲讓學生們互相競技)。除了臨種的活動以外，學生亦會創作一件禮物(亦稱為創舉)送給書院，一同慶祝書院生日。
聯合書院歌唱比賽，簡稱聯唱，是聯合書院其中一項大活動，通常在每年的1月舉行，比賽分個人、團體以及騎呢組。比賽設有初賽及決賽。
聯合書院余濟美院長盃，簡稱院長盃（Head's Cup），在六舍堂（四間宿舍以及兩個走讀生舍堂）之間的運動競技比賽，除了陸運會和水運會在學期初舉行，其他運動項目，包括乒乓球、羽毛球、籃球、足球、網球、排球都會在每年的2-4月舉行。
自2014年起舉行的書院短莊，簡稱「聯繽」，與鄰近新亞書院的新亞夜同期舉行。相比起同期舉辦之新亞夜，聯繽規模較小，並無安排外來嘉賓進行表演，而且需預先購買套票才能參與。
聯合書院 知名校友
中大實行「全民書院制」（即教職員及本科生都有其所屬書院），這裡只包括學生。聯合書院的學生又稱為「光輝聯合人」。
可再生能源
可再生能源（英語：）是從自然中資源提取且其補充速度在人類的時間尺度上有意義地快，能滿足現有消耗，其比非再生能源環保；根據國際能源署可再生能源工作小組，可再生能源是指「從持續不斷地補充的自然過程中得到的能量來源」。例子有太陽能、風力、地熱能、水能、潮汐能、生物燃氣，能不斷補充可再生能源泛指人類有生之年都不會耗盡的能源；不包含現時有限的能源，如化石燃料和現時以核分裂而得的核能。可再生能源與綠色能源常被混淆，綠色能源是指不破壞、危害環境的能源，並不是所有可再生能源都是綠色能源，生物質能、大壩水電站也不是綠色能源。
可再生能源
由於地球上的化石燃料藏量有限，自然有需要尋找及使用可再生能源。但當前的化石燃料資源仍然充足，而且隨著勘探技術的進步，所知的藏量進一步增加，能源危機並不使發展可再生能源俱迫切性。近幾年來，由於全球暖化導致氣候變遷，對人類帶來實質的威脅，迫使各國紛紛思考如何減碳節能。對全球暖化導致氣候變遷的忧虑，各國社會要求以再生能源取代化石燃料的呼聲日高下，各國政府在稅務、政策及立法工作上對可再生能源的技術發展及商业化不断增加支持。新的政府支出，法規和政策，協助業界在抵御全球金融危機中的表现中優於其他許多行業。
在1973年，因石油國組織發起石油禁運而導致能源危機，雖然太陽能、風力等到大力發展，但是各國也同時增加國內石油產量，隨著石油價格在80年代初爆跌後，因失去經濟誘因，可再生能源的發展大都停了下來。在2009年，丹麥哥本哈根召開的國際氣候變化科學會議上公佈的一項研究認為，到2050年可再生能源可以滿足全世界40%的能源需求，前提是風能和太陽能的成本需在2020—2025年和2030年降到与传统发电技术相若，要達致這目標，政府對可再生能源技术的关注和财政支持須與核能在1970年代和1980年代所得的相若。
可再生能源 概觀
人類自遠古起，就知道利用水力以及風力，所以有人稱為「舊的再生能源方式」，惟自1970年代起，基於石油危機後，新能源的使用（核能、風能、太陽能以及生物質能）和發展，進入了新的里程碑。隨著1760年代瓦特改良了蒸汽機，人們進入了蒸汽時代；而使用煤炭帶動機器，這劃時代的能源使用方式將人類文明帶進了工業時代，大量生產帶來了財富以及舒適的生活，惟同時也帶來了人類萬復不劫的命運：因使用化石能源帶來的各種污染以及氣候暖化等問題。而且化石能源是有限的，許多礦區早已枯竭，或指日可待，而再生能源卻是源源不絕的。
以下是為人類使用再生能源的原因:
更進一步地，有些國家開始在思考「百分百的可再生能源政策」，因為可再生能源長久之來被認為，充其量僅能作為化石或核電等能源之補充。然而，德國很多市、縣及鄉鎮正在證明，傳統工業國之能源政策可以被徹底改變，亦即可以百分百地依靠可再生能源，並且充足供應工業及現代生活所需的能源。目前在德國約有300個地區（小的只是鄉下小鎮，大的有如慕尼黑之百萬都市）於2010年3月間已宣布：最晚2030年要達到百分百可再生能源的目標。
可再生能源 歷史
在19世纪中叶煤炭发展之前，所有使用的能源都是可再生能源，其主要来源是人力和畜力的形式利用牛，骡，马，水磨和风磨粮食，和柴火。在右边的美国能源使用的两幅曲线图中，直到1900年的石油和天然气的重要性，和风能和太阳能在2010年发挥一样的重要性。
除了核能、潮汐能、地熱能之外，人類活動的基本能源主要來自太陽光。像生物能和煤炭石油天然氣，主要透過植物的光合作用吸收太陽能儲存起來。其它像風力，水力，海洋潮流等等，也都是由於太陽光加熱地球上的空氣和水的結果。
可再生能源 各種主要可再生能源形式
23,903,353GWh
空氣中隨著溫度高低，氣流會移動，即為“風”， 風力發電機利用風能可以轉變成機械能，再將機械能轉成電能，現代的風力發電機一開始係由丹麥研究進入商業運行，起始於1970年代後期的石油危機，丹麥意識到自己國家缺乏自產能源，高度仰仗進口能源將危害國家中長期發展，所以在此危機意識下，大力推動風力發電。
現代的風機在1980年後至今有突飛猛進的進步，不論在技術的進步以及成本的下降，都足以和傳統電能分庭抗禮。現代風機的單機容量在1.5-3MW之間。由於風的能量與其速度為2的立方比（8倍），所以風速增加一些些，其能產生的能量就大得許多。一般而言，風機的發電量每年在1500-3000滿發小時之間。
風力發電從2000年至2015年成長24倍，至2015年的全球裝機容量為432 GW。最近數年來，中國風機安裝數量激增，從過去十年來（2005-2015年）的風機裝置容量由1.2GW 成長為145.3GW，增加超過百倍。不論是去年單年安裝容量或截至去年的累積容量，中國都榮登世界冠座，也讓中國的風機廠商市占率大為提升。