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威尼斯 交通
「貢多拉」是威尼斯最具代表性和道統的水上代步小船，几世纪以来一直是威尼斯境内主要的交通工具，貢多拉長度限制在11公尺以下，寬度限制為1.75公尺，重量限制為700公斤。例如，主要類型的貢多拉是由造船者多梅尼科·特拉蒙廷（Domenico Tramontin）家族經營的小船工廠開發，現保存最古老的貢多拉可以追溯到1890年。至今至少有三個造船廠也建造了貢多拉。
貢多拉的類型包括Barchéta da traghetto、 Disdotona（由12名划船者駕駛）、Gondolin（小型貢多拉）、Gondolin （大型貢多拉）、Balotina和Mussin （船頭向前傾斜，其他設計類似於貢多林）。它們都有一個共同的不對稱設計。小船略微向右傾斜，以平衡右手舵與左轉向的壓力以及站在左側的船夫重量。
威尼斯的國際機場是馬可波羅國際機場，這是以著名的威尼斯人馬可波羅來命名的。這個機場建立在威尼斯對岸的義大利半島上，並遠離海岸線，不過前往威尼斯的水上運輸工具距離航站步行只需7分鐘。特雷維索機場則距離威尼斯約30公里（19 英里），主要由低成本航空公司使用。
威尼斯 建築
當前的威尼斯共分為六個區域：卡納雷吉歐區、圣保罗区、多尔索杜罗区、圣十字区、圣马可区與城堡区。由於威尼斯市區建在潟湖最不穩定的泥灘上，導致該城市在中世紀時市中心相當擁擠。另一方面，由於比大多數歐洲城市更早地遠離騷亂、內亂和入侵，加上運河對於城市的巨大經濟效應等因素，更造就了這座城市日後發展具有獨特性的建築風格。
威尼斯的建築風格豐富多樣，其中最突出的是哥特式建筑。威尼斯哥特式建築是威尼斯建築風格的一個術語，由於受到拜占庭和奧斯曼帝國、西班牙和威尼斯東部貿易夥伴的伊斯​​蘭國家影響，威尼斯的哥特式建築結合了不少柳葉刀拱門和彎曲的蔥形拱特徵。融合了君士坦丁堡的拜占庭風格，這種風格的著名案例是該市的總督宮和黄金宫。這座城市還保存幾座文藝復興時期和巴洛克風格的建築，包括佩薩羅宮和雷佐尼科宮。文藝復興時期的建築在大約1470年代時才真正流行起來。與意大利其他地區相比，威尼斯的文藝復興建築和巴洛克式建築，在過渡期時則保留了哥特式宮殿的大部分典型形式，使得大運河較擁擠的建築群軸線變得變得和諧。
威尼斯 建築
1987年，威尼斯和附近的潟湖被聯合國教科文組織提名為世界文化遺產。认为其满足以下六个获选条件。
威尼斯對於建築和文化發展的影響相當龐大；首先通過威尼斯共和國的貿易站，沿著達爾馬提亞海岸、小亞細亞和埃及、愛奧尼亞海、伯羅奔尼撒、克里特島和塞浦路斯的島嶼等等的建築物，顯然是也是按照威尼斯當地的模式所建造。但是當城市失去對海上貿易的影響力時，威尼斯則以一種不同的方式持續發揮了它的影響力，這要歸功創立威尼斯畫派的偉大畫家喬瓦尼·貝利尼、喬久內、提齊安諾·維伽略、丁托列托、保羅·委羅內塞和喬凡尼·巴提斯塔·提也波洛，以全新的技派徹底改變了對美術運動中空間、光線和色彩的感知，從而為整個歐洲繪畫和裝飾藝術的發展奠下了里程碑。（文化遗产标准二）；
1987年12月，聯合國教科文組織世界遗产委员会第11次会议决定将威尼斯收入世界遗产名录，编号第394号。2021年，由於當地居民與環保人士抗議巨型遊輪的通行造成當地空氣污染，嚴重威脅脆弱的生態與運河環境，導致聯合國教科文組織要求威尼斯市政府提出改善措施，後在2021年8月1日起，義大利當局規定禁止超過2萬5000噸的船隻駛入威尼斯。
威尼斯 建築
威尼斯目前擁有豐富的教堂（約為124座），從羅馬式到巴洛克式，而教堂旁邊的鐘樓（鐘樓）從外觀看待顯得格外醒目，其中作為城市和前共和國的象徵是聖馬可大教堂，這座神殿最初以拜占庭風格建造，供奉聖馬可福音傳教士的遺骸，目前則是成為天主教威尼斯宗主教區的主教座堂，同時是威尼斯宗主教駐地。
在威尼斯，宮殿通常被稱為「casa」（縮寫為ca'） ，通常被商人作為住宅使用，在公眾眼中，這座城市只有兩座被指定爲宮殿：總督宮和威尼斯族長的住所宗主教宮。目前城市只剩下少數的拜占庭風格宮殿，這些宮殿在19世紀進行了很大的修改。而在18世紀之前，宮殿建築在很大程度上仍然是傳統的威尼斯建築類型。
威尼斯早期的房屋幾乎沒有任何遺跡，根據文獻紀錄，最初的建築主要由木材和蘆葦建造。1105年發生大火後，磚砌建築開始在當地盛行。同時因為城市腹地的開發，使得在泥濘地形興建木柱基座的需求也大幅度增加了然而，擴建是在嚴格的規範下進行的，因此目前的街道仍然存在狹窄的空間和路徑，有時甚至被迫拆除建築或建造地下通道。從而導致大多數房屋聳立在狹窄的街道上。
威尼斯 建築
威尼斯有大量的博物館，其中大部分為美術館或是藝術博物館，最著名則為主要收藏14-18世紀威尼托大區的藝術作品的學院美術館，以及總督宮本身，和黃金宮、雷佐尼科宮和奎利尼·斯坦帕里亞基金會，展示古老藝術與現代藝術結合的文化。科雷爾博物館則致力展示威尼斯共和國的藝術和歷史，佩薩羅宮當前則主要展示現代藝術，其他的美術館則包含格拉西宮、佩姬·古根漢美術館、還有東方藝術博物館、織物博物館、海軍博物館等。
其中一些已被改造成博物館，例如 Ca' Mocenigo。玻璃藝術展品在朱斯蒂尼安宮的 Museo del Vetro 展出。他們中的許多人擁有一個學術圖書館，它與普通圖書館之間的界限有時是模糊的，此外在大陸地區，近年許多博物館也紛紛成立。
梅斯特市立圖書館成立於1952年，自1980年以來一直是威尼斯的中央圖書館。威尼斯的另外18個圖書館則屬於該圖書館系統。
威尼斯 文化
威尼斯長期以來一直是歐洲作家、劇作家和詩人的靈感源泉，也是印刷業和出版技術發展的最前線。歷史上兩位最著名的威尼斯作家，是中世紀的馬可波羅和後來的賈科莫·卡薩諾瓦。波羅是一位遠航到東方的商人。他與鲁斯蒂切罗·达比萨（Rustichello da Pisa）合著的《馬可·波羅遊記》记載了威尼斯人馬可·波羅從威尼斯出發至亚洲及從中國返回威尼斯旅遊的經歷、以及記述途中亞洲及非洲多國的地理及人文風貌。遊记是印刷术时代興起以前少见的流行之作，成書後影響了歐洲人對東方的認識及探索，卡薩諾瓦的自傳《生命史》(Histoire De Ma Vie) 則將他過去豐富多彩的生活與威尼斯聯繫起來。
威尼斯 文化
來自威尼斯的劇作家也遵循義大利即興喜劇的戲劇傳統。安吉洛·比爾科（Angelo Beolco）(1502–1542)、卡洛·哥爾多尼(1707–1793) 和卡洛·戈齊 (1720–1806) 在他們的撰寫的喜劇中也廣泛使用了威尼斯方言，同時威尼斯也啟發了海外作家作為靈感，如威廉·莎士比亞的《奥賽羅》和《威尼斯商人》兩部作品的背景地點就設置在威尼斯，被譽為湯瑪斯·曼最優秀的作品之一的《威尼斯之死》（1912）的故事發生地也位於威尼斯，法國作家菲利普·索勒斯大半生都在威尼斯度過，並於2004年出版了《威尼斯戀人詞典》。
此外，威尼斯也在亨利·詹姆斯的作品《阿斯彭論文》（The Aspern Papers）和《慾望之翼》The Wings of the Dove中佔有重要地位。它還在伊夫林·沃的《重返布莱兹海德庄园》和馬塞爾·普魯斯特的《追憶似水年華》中出現。以威尼斯為背景的著名兒童讀物則是由德國作家科妮莉亞·芬克（Cornelia Funke）撰寫的《盜賊之王》 。
威尼斯 文化
詩人烏戈·福斯科洛出生於威尼斯，曾积极投入了共和国覆灭所引发的激烈政治讨论中。他是国家委员会的重要一员，并给拿破仑·波拿巴写了一首颂歌《致解放者波拿巴》，希望拿破仑可以推翻威尼斯共和国的寡头统治，建立自由的共和国。1797年10月17日，《坎波福尔米奥条约》签订后，拿破仑将威尼斯交给了奥地利，这让满怀希望的福斯科洛受到了沉重打击，離開了威尼斯。威尼斯也啟發了艾兹拉·庞德的詩歌，他在這座城市寫下了他的第一部文學作品。
威尼斯 文化
威尼斯在中世紀時艺术受拜占庭及北欧风格影響、在15世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验發展藝術運動，更在文藝復興和巴洛克時期，與佛羅倫斯和羅馬成為歐洲最重要的藝術中心之一，並發展出一種被稱為威尼斯畫派的獨特風格。
在16世紀，威尼斯畫派是在帕杜安畫派和安托内罗·达·梅西那的影響下發展起來的，並以溫暖的色階和風景如畫的色彩使用作為特色。16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。此外繪畫油畫所用的油畫布源也起源於文藝復興早期的威尼斯。這些早期的油畫布普遍是比較粗糙的。
威尼斯 文化
18世紀，威尼斯繪畫隨著乔乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗的裝飾畫，以及加纳莱托和弗朗切斯科·瓜迪的全景畫而徹底復興。当代最能代表威尼斯生活的画家，赋予其真正的视野，是著名的画家风俗画安东尼奥·罗塔（義大利語：，1828年–1903年）。画家安东尼奥·罗塔在当时已经在整个欧洲享有盛誉，今天在世界各地的博物馆中，他被授予威尼斯美术学院奖（義大利語：）。
在16世紀期間，威尼斯成為歐洲最重要的音樂中心，並且以威尼斯樂派（the Venetian school），與作曲家所發展出的雙重合唱風格，例如在聖馬可教堂工作的作曲家威拉特（Adrian Willaert）。威尼斯是早期的音樂印刷中心。佩特魯奇（Ottaviano Petrucci）幾乎在印刷技術出現後就開始出版音樂樂譜，而他的出版公司也吸引了全歐洲作曲家的目光，尤其是法國與法蘭德斯。直到這個世紀結束時，威尼斯因為它出色的音樂成就而聞名，例如安德烈·加布里埃利與喬凡尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）創造的大規模合唱與器樂。
到15世紀末，威尼斯已經是歐洲的印刷業中心，也是德國以外第一座擁有印刷廠的城市，在1500年時擁有417間印刷業者。最重要的出版社是阿尔杜斯·马努提乌斯的阿杜思出版社（Aldine Press），在1499年出版的《尋愛綺夢》被認為是文藝復興時期最美麗的著作之一，並確立現代的標點符號、頁面版式及斜體的形式。他首次印刷則是亞里斯多德的作品。
威尼斯雙年展是世界藝術界和建築界的盛會之一，由里卡多·塞瓦提可（Riccardo Selvatico）市長於1893年發起。第一屆展覽於1894年4月22日開幕，後來因為第二次世界大戰爆發，曾在1942年9月中斷，1948年復辦。
14世紀，許多威尼斯少年開始穿著顏色多樣的緊身褲，以表明他們所屬的「褲子俱樂部」（意大利文：Compagnie della Calza）。然而，議會頒佈了節約法令（sumptuary laws），但是潮流沒有為之太大改變。
威尼斯 友好城市
威尼斯和以下城市締為姐妹城市：
2000年1月，威尼斯市和希臘中央城市和社區協會 (KEDKE) 根據EC第 2137/85號條例建立了馬可波羅體系歐洲經濟利益集團(EEIG)，以促進和實現跨國文化和旅遊領域的歐洲計畫，特別是在保護藝術和建築遺產方面
2001年4月，該市與外交部文化促進與合作辦公室簽署協議，以協調在國外推廣意大利文化。目前威尼斯与以下四个城市拥有合作协议：
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Giandomenico Romanelli (Text), Mark E. Smith (Fotogr.), Cesare M. Cunaccia (Bildtexte): Venedig. Übers. von Klaudia Murmann. Hirmer, München 1997, ISBN 3-7774-7390-1 (ital. OT: Ritratto di Venezia).
Morris, Jan (1993), Venice. 3rd revised edition. Faber & Faber, ISBN 978-0-571-16897-2. A subjective and passionate written introduction to the city and some of its history. Not illustrated.
Satokoay考古遺址
Satokoay考古遺址（撒奇萊雅語：；阿美語：），又稱掃叭石柱、掃只石柱、舞鶴石柱，是台灣一處考古遺址，位於花蓮縣瑞穗鄉舞鶴村，緊鄰花東公路（台九線）旁。
Satokoay考古遺址以其掃叭石柱聞名，石柱有兩根，各長575公分、339公分，各重10.6噸及12.3噸，原本一根橫躺，另一根則是豎立，現今掃叭石柱呈現兩根是豎立狀況，導致原貌遭受人為破壞與保存不力狀況下，難以提供考古學必要的研究脈絡，形成一道難解謎題。
在臺灣日治時期就開始被稱作「掃叭」，鳥居龍藏對這處遺址的年代歸類為巨石文化，是目前東部地區所存最大遺石。現今臺灣的考古學界則是認為掃叭遺址是屬於新石器時代，距今約有三千多年，最主要的文化相是卑南文化和麒麟文化，其中掃叭遺址即屬卑南文化的一支，有一個南北長約六百公尺，東西寬約四百公尺的遺址。
帕斯卡
帕斯卡（英語：；符號：Pa）是國際單位制（SI）的壓強單位。在不致混淆的情況下也可簡稱為「帕」。它等於每平方米一牛頓。以法國學者（數學家、物理學家、化學家、音樂家、宗教家、教育家、氣象學家、哲學家）布莱兹·帕斯卡之名而命名。
氣象上常用的“百帕”（hPa）、“千帕”（kPa）、地球物理學上常用的“吉帕斯卡”（GPa）和工程上常用的“兆帕”（MPa），均是自Pa衍生出來的單位。
帕斯卡 应用
1 Pa
= 1 N/m² = 1（kg·m·s-2）/m² =1（kg·m-1·s-2）
= 0.01 mbar（毫巴）
= 10−5 bar（巴）
≈ 10−5 kgf/cm2（公斤力/平方厘米）
同樣的單位也可表示應力和楊氏模量。
標準一大氣壓是 101.325 kPa = 1013.25 hPa = 1013.25 mbar = 760 Torr（ISO 2533），約為0.1 MPa或1 bar。
全世界的氣象學家長期以毫巴測量氣壓。推出SI單位後，很多氣象學家仍偏好保存習慣性壓力數據。因此，氣象學家今天對氣壓使用「百帕」（hPa）以等於毫巴，而其他幾乎不使用詞頭“百”（hecto，h）的研究領域之類似壓力值則以千帕（kPa）測量之。
1百帕（hPa）
= 100 Pa = 1 mbar
1千帕（kPa）
= 1000 Pa = 10 hPa
1百萬帕（MPa）
= 1×106 Pa
1十億帕（GPa）
= 1×109 Pa
郎世寧
郎世寧（義大利語：，本名音譯朱塞佩·卡斯蒂留内，1688年7月19日—1766年7月17日），義大利人，天主教耶穌會修士及中國宮廷畫家，寫實畫風紀錄了清朝初期至中期的中國宮廷人物與景色。
郎世寧 生平
1688年7月19日，朱塞佩·卡斯蒂留內出生於的米蘭公國米兰布雷拉区聖馬爾切利諾教堂（该教堂位于米兰布雷拉区，现已不存），自幼受到良好的藝術文化氛圍的薰陶，青年時期隨卡洛科納拉學習繪畫與建築，摹仿老師和在米蘭收集的畫作。
1707年（19歲），郎世寧加入了熱那亞耶穌會，剛開始只為義大利的教堂畫壁畫。1714年，他居往在葡萄牙里斯本及科英布拉。郎世寧逐漸對中國產生了相當大的興趣。
1715年（康熙五十四年），郎世寧前往中國。他先在澳門學習中文、並以「郎世寧」作為漢名。之後，郎世寧被康熙帝以藝術家的身份召進宮中，他成為宮廷畫家後，每天都在畫室作畫。但來自康熙的委任工作大多遺失，僅有少數留存，畫作內容不得而知。此外，他繼續學習漢文和滿文。
郎世寧 生平
1722年（康熙六十一年），康熙帝在北京暢春園駕崩。雍正帝即位後，施行禁教政策，下令驅逐在中國境內的傳教士，不過只有在宮廷服務的傳教士例外，因此他不僅沒有受到驅逐，反而受到更高的禮遇，因為他擁有生動現實的繪畫風格，受到雍正帝的青睞。這一段時期，他創作了《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《八駿圖》等作品，展示歐洲明暗畫法的風格，使歐洲油畫技藝在宮廷內盛極一時。雍正帝下令擴建圓明園，他參與圓明園的規劃設計，負責繪製園林建設的藍圖，也畫出不少裝飾殿堂的作品。
郎世寧 生平
1728年（雍正六年），郎世寧完成一幅重要委任畫作“百駿圖”，郎世寧從劇場畫法的透視感，呈現出皇帝的百匹駿馬活動的野外風光。在百駿圖中，郎世寧馬上讓大家看見自己的獨創性──聯合義式方法與中國的美學。郎世寧的方法，是用交點透視（linear perspective），或稱直線透視法，讓透視視覺跟中華畫空間的方式結合。所以一幅畫裡，有的部份遵照透視的規定，也有別的部份遵照等角投影（axonometric isometric projection），中國畫家用的，或在別處遵照空氣透視（atmospheric perspective），用水墨，液體的顏料。例如用在畫像和顏色的對照。
1735年（雍正十三年），雍正帝駕崩，乾隆帝繼位。由於乾隆帝雅好藝術，郎世寧更加受到重用。他曾多次陪同乾隆帝出巡，出席各種重大場合，創作一批極具歷史價值的藝術珍品，代表作如《乾隆大阅图》。他繼續擔任圓明園西洋樓的建築設計，還曾一度擔任掌管皇家園林工作的奉宸苑苑卿一職，官居正三品。
1747年（乾隆十二年），郎世寧推薦同為來華宣教的法國籍天主教耶穌會傳教士蔣友仁，被乾隆帝任命為圓明園「大水法」（即噴泉，包含作為噴頭使用的十二生肖獸首）設計者。
1758年（乾隆二十三年），乾隆帝曾為郎世寧舉辦七十歲大壽，證明他在宮中頗受禮遇及恩寵。晚年亦為乾隆帝及其后妃留下不少的肖像。
1766年（乾隆三十一年），郎世寧去世，享年78歲，再追封侍郎銜。葬於滕公柵欄。
在他之後的西洋傳教士畫家有王致誠、艾啟蒙（Ignaz Sichelbarth）、賀清泰、潘廷章等。
郎世寧的畫作在現今中國畫拍賣市場中是相當高價的作品。2000年4月底，他的《苹野鳴秋》以1764.5萬港幣賣出，是當時價格第二高的中國畫。2005年5月，他的《秋林群鹿》更是達到2149.68萬人民幣，2020年1月，《照盆孩兒圖》以1.01億元台幣落槌。
郎世寧 傳教
郎世寧雖然最初以傳教士的身份來中國，但自雍正帝禁教以來，他並沒有因此被逐出紫禁城，反而極受禮遇，有很大一部分的原因是，他在清朝宮中擁有宮廷畫師的職位。儘管他本人始終不曾忘記傳教的想法，然而在禁教政策之下，凡是有任何企圖傳教的舉止，都會被禁止，使得他終生未能實現傳教的願望。因此在中國，多稱他為宮廷畫家，而鮮少稱他為傳教士。
郎世寧 評價
郎世寧的一生大半待在中國，歷康熙、雍正、乾隆三朝，約計有五十年。他不僅為後世留下大量珍貴的畫作，而且對中西文化交流有一定程度的貢獻。他的宮廷畫作品融合中西繪畫藝術，不但表現出西方繪畫中的寫實、立體、注重線條和結構等特點，也表現出中國傳統繪畫的傳神與韻味，在數十年的探索中，致力於融合中西方繪畫技法於一體，創作出獨特的畫風。儘管擁有一定的藝術價值，然而他的繪畫作品較為重視技巧而非藝術的探索，因此不論在中國和西方均未被視為偉大的作品。另外他參與圓明園的規劃設計，其內部的建築、環境和式樣採用了西方藝術巴洛克式風格，而裝飾細節上則有具有東方中國的藝術神韻。他引進西方文藝復興時期開創的明暗寫實畫法，並改用膠狀顏料在宣紙上作畫，也就是今日的膠彩畫作法。他曾上書請求康熙帝開辦學習用西方透視原理來繪畫的繪畫學校，但不被採用，後來與同時代的官員、學者年希堯一起出版了一本《視學》，是中國第一部西洋透視學專著。
郎世寧 作品
郎世寧的代表作品有《八駿圖》、《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《乾隆大阅图》、《百駿圖》、《弘曆及后妃像》、《平定西域戰圖》、《十駿犬圖》、圓明園西洋樓等。後世藝評家認為他畫馬最為傳神。
維珍航空
維珍航空（英語：，或譯維珍大西洋航空）於1984年成立，是英國一家航空公司，提供來往英國的洲際長途航空服務。達美航空和維珍集團分别擁有49%及51%股權。
維珍航空 歷史
美國律師藍道夫·費爾茲（Randolph Fields）和前萊克航空（Laker Airways）的首席機長亞倫·希拉蕊（Alan Hellary）在1982年創立了英國大西洋航空，用以繼承已結業的萊克航空的業務。在福克蘭群島戰爭結束之後，費爾茲認為福克蘭群島是一個理想的航點，欲經營福克蘭群島-倫敦航線，而希拉蕊則努力游說前萊克航空員工回英國大西洋航空工作。鑑於該島的機場跑道太短，不宜大型客機進行升降，因此放棄了該計劃。他們轉而申請經營紐約-倫敦航線，但受到英國金獅航空和英國機場管理局反對而使計劃夭折。
兩次航線經營的失敗後，他們申請了經營紐約-倫敦航線，打算以一架載客量達380人的DC-10執行該航線。不過，受到以紐華克自由國際機場為基地的競爭對手人民快運航空（PEOPLExpress）的威脅，他們決定籌集更多的資金後再開始經營業務。
維珍航空 歷史
在1984年，雷道夫·費爾茲詢問維珍集團創辦人理察·布蘭森（Richard Branson）有沒有興趣合夥創立一家飛越大西洋的航空公司。布蘭森對這個提議深感興趣，他先打電話給人民快運航空的訂位部門，卻發現電話線十分忙碌，無法與該航空公司的員工通話。布蘭森認為這家公司的管理很糟糕，能夠輕易擊敗，不然就是顧客多得無法應付。後來，布蘭森打電話給波音公司，試探能否租到一架波音747客機，為期一年，到最後波音公司答應了。不久之後，英國大西洋航空更名為維珍航空，成為維珍集團的附屬公司。
1984年6月，維珍航空接收一架波音747-200客機，隨後正式投入服務。在1986年，第二架波音747-200交付，隨即開通了倫敦-邁阿密航線，之後又開通更多新的航線。可是，維珍航空初期發展並不順利。由於英美的競爭對手打壓，布蘭森爵士甚至要變賣部份音樂業務以支持維珍航空發展。
維珍航空 歷史
在2000年，維珍航空宣佈訂購6架空中巴士A340，並擁有6架選購權。在2002年，維珍航空成為全球首間使用A340-600客機的航空公司；在2003年，維珍航空的年客運量高達380萬人次。；在2004年，於美國成立維珍美國航空，是一間廉價航空公司，以發展美國內陸航線。在2008年2月24日，維珍航空的其中一架波音747的其中一台發動機使用生物燃料驅動，成為全球首個使用生物燃料驅動的客機。
2012年12月11日，達美航空以3.6億美元（約28.08億港元）收購新加坡航空所持有的維珍航空49%股權，而達美表示將與維珍航空組建一家合資公司運營跨大西洋航線，尚需歐美監管機構批准。維珍航空截至2012年2月虧損8,020萬英鎊。
2013年3月31日，維珍航空使用4架租自愛爾蘭航空的空中巴士A320開辦倫敦往阿伯丁、曼徹斯特、愛丁堡的英國國內航線，命名為“Little Red”。因為Little Red 航線未能達至預期收支平衡，故此於2015年9月26日完成最後阿伯丁航班後不再營運國內航線。
維珍航空 歷史
2016年, 維珍航空稅前收益23.0萬英鎊。並於同年宣佈購入12架空中巴士A350-1000以進一步更新機隊及減少碳排放。
2019年9月, 維珍航空因湯瑪士·庫克航空突然結束營運，大幅度提高由曼徹斯特機場出發國際航班的載力。
2020年2月, 維珍航空宣佈擴大與法荷航集團合作共營航班及擴大其飛行會會員積分互換。
2020年5月，受到2019冠状病毒病疫情影響，維珍航空宣布裁員3150名員工，相當於總數的1/3。及進一步調整運力, 把倫敦航班暫時集中至希斯羅機場增強航班接駁並暫時關閉以格域機場作基地。並因應疫情，全面暫停全球所有客運航班。
2020年7月，宣布計劃重啟客運航班，從倫敦希思路機場飛往香港、紐約肯尼迪國際機場和洛杉磯的航班將於 2020 年 7 月 20 日及 21 日重新恢復並提供多項措施減低疫情風險。於8月再重啟17個額外的航點。同時，該航空公司亦繼續運營純貨運航班，以保持全球供應鏈的正常運轉並在世界各地運輸必需品。包括與英國衛生部NHS，每周為英國醫療團隊運送緊急醫療用品，迄今為止，該航空公司已將超過 4400 萬件 PPE 從中國運往英國。
維珍航空 歷史
2020年8月，作為12 億英鎊私人融資計劃的一部分，維珍航空於 2020 年 8 月 4 日在紐約申請第 15 章破產保護。維珍航空已於同年9月4日宣布完成對航空公司及其度假業務的 12 億英鎊私人償付能力資本重組。 其重組計劃已根據 2006 年英國公司法第 26A 部分獲得英國高等法院的批准，並在美國法院得到正式承認。 為公司繼續努力擺脫 Covid-19 危機，成為可持續盈利的航空公司鋪平了道路。
2020年10月, 該航空公司成為英國第一家在飛行前為機組人員和飛行員引入 Covid-19 飛行前測試的英國航空公司。 該航空公司於 9 月 30 日在飛往上海和香港的航班上推出，並計劃於 10 月起將試驗擴展到巴巴多斯及其他指定航線，然後再廣泛地推出為所有出發前往不同目的地的機組人員進行每月最少一次Covid-19測試，希望採取一切預防措施來保護其客戶和人員的健康。
2020年12月，維珍航空為其波音747舉辦一次特別的告別活動。隨著航空公司的上一代機隊退役，更年輕及可持續的 A350-1000 和 B787-9 機隊將代替成為其主力機型，維珍航空允許粉絲在天空女王號內進行最後一次參觀。 12 月 12 日在該航空公司的希思路機場機庫舉辦，遊客將體驗一次完整的飛機之旅，在那裡遊客可以深入甲板下探索公眾很少看到的飛機區域，並享受一頓豐盛的三道菜機上餐。 門票銷售收入將捐贈給慈善機構 The Trussell Trust。
2023年3月2日，正式加入天合聯盟。
維珍航空 機隊
截至2024年5月，維珍航空機隊平均機齡約7.3年，現役機隊如下：
維珍航空 航點
維珍航空與以下航空公司實行代碼共享：
天合联盟成員
其他航空公司
維珍航空 口號
維珍航空的口號會隨不同的局勢而改變，主要是挖苦對手，例如：
No Way BA/AA（英航和美航，没门）
主要是在抗議美國航空（AA）和英國航空（BA）計劃合併，將會壟斷北大西洋航線的市場。也是使用時間最長的口號，於1990年代末提出，2008年9月在英國航空、西班牙國家航空和美國航空提議合併時再次提出。
Britains Flag Carrier（英国载旗者）
當時英國航空正在使用四海一家塗裝，維珍航空將英國國旗噴繪在其飛機的翼尖小翼上，以表明「載旗航空公司」這一稱號。
Mine's Bigger Than Yours
當時維珍航空是首個使用機身最長的客機A340-600的航空公司，此口號是向其競爭對手道出「我擁有的比你大」。
4 Engines 4 Longhaul（四发引擎为长程飞行而生）
維珍航空 口號
空中巴士公司原本以此作為口號，但後來被維珍航空所採用，目的是用自己擁有四發動機的長程客機A340，向英國航空只有雙發動機的長程客機波音767和波音777挖苦，但此口號在2006年被取消，因為維珍航空已訂購了只有雙發動機的波音787，之後又訂購了空中巴士A350XWB。第二個4是指for，因為英語中four與for的音節相近。
Avoid The Q（摆脱Q）
為了推廣倫敦-香港-悉尼航線，便用此口號，而Q有雙重意思，指排隊（queue）和澳洲航空（Qantas），意即乘客可以使用維珍航空網上預辦登機服務，免受排隊和澳洲航空之苦。
Keep Discovering - Until You Find The Best（不断发现—直到找到最好的）
為了推廣倫敦-杜拜航線，便借用阿聯酋航空的口號"Keep Discovering"，並將它改裝成為自己的新口號，用來諷刺阿聯酋航空經常以「全球最佳航空公司」自居。
BA can't keep it (Concorde) up!（英航无法保留（协和）！）
當時英國航空把全數協和式客機退役，便用此口號挖苦英航。
維珍航空 服务理念
維珍大西洋航空公司的飛機採用三艙配置：經濟艙、豪華艙（以前稱為豪華經濟艙) 和商務艙產品。 高級艙設有獨立的值機區、優先登機以及更寬的座位和更多的腿部空間。 高級艙設有可轉換為完全平躺床的座椅，並可使用司機駕駛室（位於倫敦希思羅機場稱為高級艙翼的私人登機區）。 維珍航空是第一家為所有艙位的所有乘客提供個人娛樂的航空公司。[需要引用]
該航空公司的飛行常客計劃被稱為「飛行俱樂部」。
維珍航空在全球運營 6 個名為「俱樂部會所」的休息室，分別位於倫敦希思羅機場、紐約肯尼迪機場、波士頓、華盛頓杜勒斯機場、舊金山和約翰內斯堡。它還在倫敦希思羅機場運營著「Revivals」抵達休息室。 乘坐豪華客艙的乘客和飛行俱樂部金卡會員均可使用這些設施。 如果適用，也歡迎商務艙乘客在出發前使用達美航空飛凡貴賓室。
維珍航空 爭議
2016年3月1日，中國大陸一名女子日前搭乘維珍航空VS250航班從倫敦飛往上海，途中遭一名疑似有精神障礙的男子飆罵「中國豬」與不雅字眼，女子向經濟艙空服員反映，经济舱的空服领班Nathan Smith卻大声的呵斥她不要和人吵架，否則就要把她趕下飛機。此名旅客事後向公司客訴，卻只得到官式回覆。該女並投書媒體，表示「身為一個中國人有生以來第一次受到的種族歧視在這裡發生了」，此事件維珍遭到許多中國網民的撻伐，並揚言抵制維珍。
奥地利统治者列表
这是一份奥地利自成为独立封地以来各代藩侯、公爵、大公以及皇帝的名单。
奥地利统治者列表 奥地利的形成
奥地利起源于神圣罗马帝国皇帝奥托二世创设的巴伐利亚东部边防区（马克），其统治者（来自于巴本堡家族）在大约960年被给予藩侯称号。约在1147年，巴本堡家族的亨利二世被任命为第一代奥地利公爵。该家族统治奥地利公国直至1246年。
奥地利统治者列表 奥地利公爵与大公
巴本堡王朝的腓特烈二世去世后没有留下儿子，奥地利的统治权随着他的侄女奥地利的格魯迪传到巴登藩侯赫尔曼六世手中。但该家族未能在奥地利站稳脚跟，他们不久被驱逐了。
1251年，奥地利被强大的波希米亚国王奥托卡二世征服。
1278年，哈布斯堡伯爵鲁道夫一世在当选为皇帝后打败了奥托卡二世并夺取了奥地利公国作为哈布斯堡家族的世袭领地。此后，奥地利的统治者常常也是神圣罗马帝国皇帝。
1379年，根据诺伊堡条约，哈布斯堡王朝领地被家族各支系瓜分。
（统治施蒂里亚，克恩滕，卡尼鄂拉，蒂罗尔和前奥地利）
（1490年，奥地利领土再次统一）
( 1564年，奥地利领地被分给斐迪南一世的几个儿子)
（下奥地利包含奥地利本部，被分给斐迪南一世的长子马克西米连）
（上奥地利包含蒂罗尔和外奥地利，被分给斐迪南一世的次子斐迪南）
（内奥地利包含施蒂里亚，克恩滕和卡尼鄂拉，被分给斐迪南一世的第三子查理）
奥地利统治者列表 奧地利皇帝
1806年神圣罗马帝国被法国皇帝拿破仑一世解散，但1804年奧地利帝國就已成立。1867年奧地利帝國改制为奥匈帝国，奥地利与匈牙利恢复地位平等的共主邦聯。
奥地利统治者列表 奥地利共和国
1918年，奥地利结束了君主制，建立了共和国。共和国的国家元首是联邦总统（Bundespräsident），而政府首脑是联邦总理（Bundeskanzler，实际上拥有更多实权）。
关于共和时期的历任政府首脑，请参考：
顾长卫
顾长卫（1957年12月12日—），男，祖籍江苏吴江，生於陕西西安，中国电影摄影师及導演，美國影藝學院會員。
顾长卫 生平
顾长卫祖籍江苏吴江，出生於陕西西安。1978年考入北京电影学院摄影系。曾以陳凱歌執導的霸王別姬入圍美国奥斯卡最佳摄影奖，以及“世纪百位杰出摄影师”等荣誉。
2000年帮助陈冲拍摄《纽约的秋天》。IMDB （页面存档备份，存于）
2004年拍摄了自己执导的首部电影《孔雀》，凭借本片获得了2005年第55屆柏林影展“评审团大奖银熊奖”。它描述了20世纪70年代到80年代，一个河南安阳的普通家庭的生活，获得了观众的强烈反响。
2007年顧長衛執導的第二部影片《立春》入圍羅馬電影節競賽單元，女主角蔣雯麗憑藉劇中出色的演出獲得了最佳女演員獎。
2012年奥斯卡评委
顾长卫 车震门
2009年初，顾长卫被媒体爆出车震门丑闻。當日，记者拍到他先驾车至北京昌平区的一个温泉度假村与妻子蒋雯丽碰面，随后驾车到蓟门桥的北京电影学院附近，与一陌生女子在车内独处。
E.T.外星人
《E.T.外星人》（英語：）是1982年美国科幻电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导并与凯瑟琳·肯尼迪一起担任制片人，梅丽莎·马西森编剧，亨利·托马斯、迪·沃伦斯、罗伯特·麦克纳夫顿（）、德鲁·巴里摩尔和彼德·考约特主演。讲述了名叫埃利奥特的内向男孩与被困在地球的善良外星人成为朋友的故事。埃利奥特给外星人起名叫“”（英文“”的简称，意为外星人），他与自己的哥哥和妹妹联合起来帮助外星人找到回家的路，并且还要避免被母亲及政府发现。
本片的创作理念源于斯皮尔伯格在父母于1960年离婚后想像出来的朋友。1980年，他与马西森会面并在已陷入僵局的科幻恐怖片项目《夜空》（）基础上发展出新的故事。影片于1981年9月到12月期间在加利福尼亚州进行摄制，拍摄成本为1050万美元。与其他大部分电影不同，本片基本上是按时间顺序拍摄的，这样有利于小演员们给出更具可信度的演出。
E.T.外星人
影片于1982年6月11日经环球影业发行，是一部成功的大片，票房收入超越《星際大戰四部曲：曙光乍現》，成为当时的历史电影票房总冠军，这个纪录接下来保持了十年之久才于1993年由斯皮尔伯格导演的另一部电影《侏罗纪公园》打破。评论家称赞这是一个永恒的友情故事，烂蕃茄的一项调查也将其评为有史以来最伟大的科幻片。电影于1985年再次上映，后又于2002年为纪念影片诞生20周年重新发行，其中有部分镜头有所改动，还增加了一些内容。
E.T.外星人 剧情
一群外星人在美國加利福尼亚州的一個树林里搜集植物样本，不久後，美國政府派來的特工出现並四處搜寻，外星人连忙乘坐太空船撤离，但其中有一位外星人没能赶上。镜头转至城郊的一户民宅，一个名叫埃利奥特（）的十岁男孩希望能和年長六年的哥哥迈克尔（）以及他的朋友们一起玩。他到门口从送货员手中取过比萨，回来时发现有什么东西藏在家里的工具棚里。埃利奥特发现那是一只从未见过的生物，被发现时还试图逃离。埃利奥特回到屋里吃饭，告诉家人自己的发现，但没有人相信他，于是他用花生酱糖果把外星人从工具棚引到卧室。上床睡觉前，埃利奥特意识到外星人在模仿自己的动作。第二天早上，埃利奥特装病逃学，留在家里和外星人一起玩，当天下午，迈克尔和五岁大的妹妹格蒂（）都见到外星人。三个孩子决定，絕對不能让妈妈發現E.T，他们问起外星人从何而来，外星人用一种神奇的力量将多个球悬浮到空中来代表太阳系，之后又显示出拥有将枯萎植物复活的能力。
E.T.外星人 剧情
翌日，埃利奥特到学校念书，但他的思想却与外星人保持着联系，例如外星人喝下几罐啤酒时，学校的埃利奥特也醉得东倒西歪，还在生物课上把所有需要解剖的青蛙都放生了。外星人观看电影《蓬门今始为君开》时，镜头上出现了约翰·韦恩亲吻玛琳·奥哈拉的情节，埃利奥特也像韦恩那样抓住班上一位女孩并吻了她。
格蒂观看《芝麻街》时会跟着里面的动画人物说话，外星人也学着她说话，然后在埃利奥特的引导下给自己起名叫“”。看到漫画书上有人物临时制作了一个通讯设备联系外界求救，于是也决定亲自试试。在埃利奥特的帮助下，他用玩具、雨伞、咖啡罐和一些电子元件制作了一台设备来“打电话回家”。迈克尔发现的身体健康状况有所恶化，而埃利奥特开始自称“我们”。
E.T.外星人 剧情
万圣节来了，迈克尔和埃利奥特把打扮成幽灵，让妈妈以为他是格蒂，假裝成三兄妹一起上街游玩。埃利奥特骑自行车把带到树林里，並成功利用那台“通讯仪器”联系了自己的故乡。次日清晨，埃利奥特在林地上苏醒，却不知所踪，于是他独自回到忧心如焚的家人身边。迈克尔前往树林，在一条水沟旁找到奄奄一息的，然后带着他去回到埃利奥特身边，埃利奥特也像一样病重，不知所措的迈克尔只好找来妈妈玛丽（）。玛丽发现次子病重，身边还躺了个怪物后吓坏了，她急匆匆地想要带孩子上医院，这时身穿厚重防护服的政府特工闯了进来，科学家们在她家里安装了医疗设施并把埃利奥特和分别隔离起来。两者间的联系消失了，看起来已经死去，之前他复活的一棵植物又干枯了，而埃利奥特则迅速康复。科学家们逐渐离去，只剩伤心欲绝的埃利奥特还陪着一动不动的外星人，一会他突然发现那株干枯的植物又开始复苏了。复活了，并透露自己的故乡正派太空船来接他。埃利奥特和迈克尔偷了辆面包车，把带了出去，政府特工、警察在后面穷追不舍，迈克尔的朋友也前来接应，他们换骑上自行车分開逃窜，试图引开警察，之后几辆自行车汇聚到了一起，前有堵截后有追兵，眼看走投无路之下，再次使用了自己的超能力，让所有骑自行车的孩子们都飞到了天上一起朝树林飛去。
和孩子们在树林中降落，的胸腔发出红色的光。玛丽、格蒂和一位政府特工赶到了现场，但他们都没有试图阻止离去。外星人与迈克尔和格蒂告别，格蒂把E.T复活的那盆花送给做礼物。接下来又与埃利奥特拥抱，后者伤心地流下了眼泪，用发光的手指点在埃利奥特的额头上说，“我就在这里”，然后拿起花盆走进太空船。太空船很快起飞了，埃利奥特等人静静地目送它离去，留下了一道彩虹。
E.T.外星人 演员
斯皮尔伯格拍摄《第三类接触》时已经和当时年仅5岁的卡里·加菲（）合作过，所以对和多位孩童演员合作感到很有信心。他面试了数百个男孩来挑选埃利奥特一角的演员，之后罗伯特·菲斯克（）推荐了亨利·托马斯出演。托马斯身穿印第安纳·琼斯的服饰前来参加面试，但在正式试镜时表现欠佳，幸运的是他在即兴表演时引起了导演的注意。为了给出让人信服的流泪表演，他想到了自己死去的狗。罗伯特·麦克纳夫顿为迈克尔一角进行了八次试镜，有时还会和那些参加埃利奥特一角试镜的孩子们一起。德鲁·巴里摩尔告诉斯皮尔伯格自己带领着一支朋克摇滚乐队，给后者留下了深刻印象，觉得她拥有恰到好处的想象力来扮演调皮的小格蒂。斯皮尔伯格喜欢和孩子们合作，他之后表示这段经历让自己感觉已经准备好要成为一名父亲了。
E.T.外星人 演员
加利福尼亚州马林县一位名叫帕特·威尔士（）的年长女性居民为配音，她每天需要吸两包香烟，这样她的嗓音可以达到音效师本·贝尔特（）希望的理想效果。威尔士一共花了九个半小时来进行录制，然后贝尔特向她支付了380美元的报酬。贝尔特还录制了其他16种声音来制作的“嗓音”，这其中有人类，也有多种动物。包括斯皮尔伯格、德博拉·温格，还有贝尔特的妻子感冒后睡觉时所发出的声音，以及他南加州大学电影教授发出的打嗝声，动物方面则包括浣熊，海獭，和马。
剧组请来南加州大学医疗中心的医生，片中政府特工占领埃利奥特的家后试图对进行抢救的医生就是由他们扮演的。斯皮尔伯格觉得让演员来说出那些医疗术语很容易失真，所以作出了这样的安排。另外，诠释了埃利奥特所读学校的校长，埃利奥特在生物课上闯祸后他训斥了孩子的所做所为，还警告对方未成年人饮酒的严重后果，这时埃利奥特的椅子突然升到了空中，把他吓了一大跳，而另一边正把自己做的“电话”悬浮起来送到楼梯上，格蒂也在一旁帮助。但到了后期制作时，斯皮尔伯格还是决定把的镜头都剪掉了。
E.T.外星人 制作
1960年父母离婚后，斯皮尔伯格通过想象自己有一位外星人的陪伴来填补生活中的空白感。他表示，就像是“一个我从来都没有过的兄弟和自己不再拥有的父亲那样的朋友”:72。1978年时，他宣布自己打算拍摄一部名为《成长》（）的电影，并且用28天拍完。但由于《一九四一》的摄制出现延误，这一项目也暂予搁置，但斯皮尔伯格仍然有打算要拍摄一部有关童年时代的自传电影。他还想过为《第三类接触》拍摄续作，之后又开始按之前计划的那样和约翰·塞尔斯一起开发一部名为《夜空》的电影，其中讲述一伙邪恶的外星人威胁一户人家的故事。
E.T.外星人 制作
斯皮尔伯格在突尼西亚拍摄《夺宝奇兵》期间感到很厌倦，童年时代自传电影的创作回忆再度浮现。他将已宣告取消的《夜空》的主要内容告诉了剧作家梅丽莎·马西森，在其基础上发展出了另一段剧情，《夜空》中唯一一位友好的外星人巴迪（）和一个患有自闭症的孩子成为了朋友。这一剧情的最后一幕是巴迪被抛弃在地球上，正是这一幕激发出了《外星人》的创作理念。马西森花了8个星期写出了第一稿，标题为《与我》（），斯皮尔伯格对之非常满意。马西森接下来又写了两个版本，其中删掉了埃利奥特一个虚伪佞幸的朋友，增加了追逐戏码，斯皮尔伯格还提议加上醉酒的内容。曾是《夜空》制作商的哥伦比亚电影公司与斯皮尔伯格会面商谈这个剧本，但他们表示对这么“一部懦弱的华特迪士尼电影”不感兴趣，于是斯皮尔伯格联系了对此更能接受的希德·欣伯格，后者是MCA公司的总裁。
E.T.外星人 制作
艾德·维罗（）为制作了一个耗资70万美元的原型，但斯皮尔伯格觉得这个原型毫无用处。之前为《第三类接触》设计了外星人的卡罗·兰博蒂获聘设计的电子动画。他从自己的画作《三角洲的女人》（）中获得灵感，给外星人创作了一个独特的，可以伸展的脖子。外星人的面部设计灵感来自卡尔·桑德堡、阿尔伯特·爱因斯坦和欧内斯特·海明威的脸。制片人凯瑟琳·肯尼迪造访了朱尔斯·斯坦眼科研究所对真实的和玻璃制眼球进行研究。她聘请了研究所的工作人员给创造眼睛，因为她认为眼睛在与观众交流的过程中至关重要。为了便于拍摄，工作人员一共制作了四颗的头，其中一个主要用于电子动画，另外三个则拥有不同的面部表情，并配有服装。身材矮小的塔玛拉·德·特罗克斯和帕特·比隆，以及12岁大，天生就没有双腿的马修·德梅里特（）根据需要拍摄的不同镜头来轮流穿上服装。德梅里特实际上是用自己的手来行走，出演了所有笨拙走动或摔倒的镜头。的头放在演员的头部上面，演员则可以通过木偶胸前的开衩看到前方。专业默剧演员卡普里斯·罗斯（）充当假肢扮为的双手。的木偶模型花了三个月进行制作，耗资150万美元。斯皮尔伯格宣称，这是一个丑陋到“只有（它的）妈妈才会爱（它）的东西”。瑪氏食品因为觉得实在太难看而拒绝片中使用他们所生产的M&M's巧克力，认为这么一个怪物会吓坏孩子们。好时于是抓住机会向剧组提供其生产的花生酱糖果。片中的通讯设备则是由科学和技术教育工作者亨利·范伯格制作。
E.T.外星人 制作
《外星人》于1981年9月开始拍摄，使用的项目代号为《一个男孩的生活》（），因为斯皮尔伯格不希望有任何人发现或剽窃其剧情。众演员只能在大门紧锁的屋里看剧本，片场的所有人都需要佩戴身份证件。剧组首先在卡尔弗城一所高中拍摄了两天，之后的11天又分别在洛杉矶的北岭（）和图洪加（）继续。这以后剧组花了42天时间在卡尔弗城的莱尔德国际影城（）拍摄埃利奥特家中的内景镜头。之后的6天时间里，剧组又来到克雷森特城附近一片红木森林进行拍摄。斯皮尔伯格基本上是按照片中的时间顺序进行拍摄，这样有利于小演员们给出更具可信度的演出。拍摄迈克尔首次见到外星人的镜头时，麦克纳夫顿吓了一大跳，他向后一跳，撞倒了身后的货架。按时间顺序拍摄让小演员们与建立起了情感的纽带，使得接近片尾的医院桥段更加感人。斯皮尔伯格还确保木偶模型不会出现在片场，保持一种外星人可能是真的的映象。他还首次没有对影片大部分内容进行分镜，希望能让表演更即兴，更真实。影片前半截除迪·沃伦斯外，没有任何一个成年人的上半身在镜头上出现过，这一做法是在向特克斯·艾弗里（）的动画作品致敬。所有镜头一共花了61天时间拍完，比原计划要快4天。据斯皮尔伯格所说，片中藏在埃利奥特的衣柜里并假装成一个玩具布偶这一情节来自罗伯特·泽米基斯，后者看过导演寄给他的剧本后给出了这一建议。
E.T.外星人 制作
已经多次和斯皮尔伯格合作过的作曲家约翰·威廉姆斯谱写了本片的配乐，他形容，要创作音乐来让人对一个看起来这么古怪的生物产生同情的确是一次挑战。就像之前两人合作时一样，斯皮尔伯格对威廉姆斯创作的每一段主题都感到满意，并且会将之用到电影中，他对片尾追逐戏的配乐是如此钟爱，以至于亲自对这场戏进行剪辑，让镜头与音乐合拍。威廉姆斯使用了现代派乐风，特别采用了多调性，同时演奏两个不同调性的音乐。利底亚模式（）也可以在多调性方式中使用。作曲家将多调性和利底亚模式结合，表达出一种神秘、梦幻般的英雄主义风格。他创作的主题中注重使用竖琴、钢琴、钢片琴与其他键盘乐器和打击乐器，表现出孩子般的天性和机械、笨拙的一面。
有报道称本片抄袭了1967年的剧本《异形》（），该剧本由印度籍孟加拉导演萨蒂亚吉特·雷伊创作。雷伊声称，如果没有他创作的《异形》剧本，《外星人》根本就不可能存在。斯皮尔伯格否认这其中存在抄袭，表示当雷伊的剧本在好莱坞流通时自己还在念高中。《明星周末杂志》（）驳斥了斯皮尔伯格的说法，指出他1965年时就已高中毕业，1969年时已经开始在好莱坞从事导演工作。除《外星人》以外，还有人认为斯皮尔伯格之前的作品《第三类接触》也是受到《异形》的启发。
此外，资深电影人马丁·西科塞斯和理查德·阿滕伯勒同样认为斯皮尔伯格受到了雷伊剧本的影响。
E.T.外星人 主题
斯皮尔伯格是因父母离婚而构想了《外星人》的故事。《华盛顿邮报》的加里·阿诺德（）认为影片“从本质上是一种精神性的自传”，描述了电影人作为典型郊区孩子所拥有的非典型的神秘而热切的想象。片中埃利奥特通过把温度计贴在电灯泡上，以及用电热毯盖住自己的头部来佯装生病，斯皮尔伯格儿时经常使用这样的把戏:13。迈克尔对埃利奥特的戏弄呼应着斯皮尔伯格对小妹妹的捉弄，迈克尔从一开始经常玩弄弟弟的坏哥哥演变成保护他的好兄长也折射出斯皮尔伯格在失去父亲后开始照顾妹妹的经历。
E.T.外星人 主题
评论家关注埃利奥特和境遇的相似之处，埃利奥特被父亲抛弃，则被同胞遗留在地球上。《纽约时报》的A·O·斯科特（）在文章中写道，虽然“更明显是个绝望的弃儿”，但埃利奥特也以自己的方式遭受着渴望家庭的折磨。也正好是由埃利奥特（）名字的第一和最后一个字母组成。成长是电影的核心主题，评论家亨利·希恩（）形容本片是从一个迷失男孩（埃利奥特）的视角重新讲述了彼得潘的故事：没有埃利奥特的帮助，无法在地球上生存，就像彼得潘在情感上无法在梦幻岛生存下去一样，政府部门的科学家就像是梦幻岛上的海盗。《纽约时报》的文森特·坎比（）也有类似的看法，称片中“来自……《小飞侠》和《绿野仙踪》的元素随处可见”:53。一些评论家认为斯皮尔伯格对郊区的描写非常黑暗，与人们的普遍看法相反。据·斯科特表示，“郊区中无人看管的儿童和郁郁寡欢的家长，破损的玩具和名牌垃圾食品，这听起来更像是瑞蒙·卡佛的故事”。沙龙网站（）的查尔斯·泰勒（）写道：“斯皮尔伯格的电影虽然经常被视为对好莱坞理想化家庭和郊区的反映，但实际上并非如此。这些家庭都背负着文化批评家卡罗尔·安·马林（）所说的那种‘苦心经营的标志’”。
E.T.外星人 主题
还有些影评人在和耶稣之间找到了宗教性的联系。安德鲁·奈吉尔斯（）形容的故事就是先因“军事科学而受难”，再“由爱和信仰复活”。科幻小说作家和评论家亚当·罗伯茨则称这部电影是世俗化的类宗教神话，认为整个剧情是对《新约》中“凡要承受神国的，若不想小孩子，断不能进去”的重新阐释，电影情节更是多次与基督的生命经历相和。据斯皮尔伯格的传记作者约瑟夫·麦克布莱德（）表示，环球影业设计的海报让人想到米开朗基罗的《创造亚当》，上面的商标则写着“”（意为“和平”），希望能够吸引更多的基督徒观看影片。斯皮尔伯格则表示，自己无意让电影变成宗教寓言，他开玩笑说：“要是我去和我妈说，‘妈，我想拍部基督教寓言式的电影。’你猜她会怎么说？她在洛杉矶经营过一家犹太餐馆”。
许多作家也试图通过其它角度对本片加以分析，有观点将影片解读为现代童话，也有人将其视为心理分析的方式。制片人凯瑟琳·肯尼迪指出，宽容是《外星人》的重要主题，之后斯皮尔伯格的多部电影，如《辛德勒的名单》都将以此为核心。少年时就经常独来独往的斯皮尔伯格觉得本片是“一个少数人的故事”:22，他觉得片中通讯的主题与相互了解的愿望相辅相成，人类与外星人的友谊就像是现代生活中的敌人可以如何学会克服各自分歧的一个比喻。
E.T.外星人 迴响
《外星人》在德克萨斯州的休斯顿进行了预演，获得了观众们的高度评价，影片作为1982年戛纳电影节闭幕片进行了首映，再于1982年6月11日在美国发行。影片一经上映就以1100万美元收入登上票房榜冠军宝座，并一直保持了6个星期，然后开始在冠军和亚军位置徘徊直至10月份，并在12月最后一次回到冠军位置。
1983年，本片取代《星際大戰四部曲：曙光乍現》成为有史以来票房最高的电影，其放映周期结束时在北美的收入达到3.59亿美元，全球票房6.19亿美元。斯皮尔伯格可以从影片的获利中分成，他每天得以进账50万美元，而好时公司的花生酱糖果也因本片起到的广告效应而令利润上升了65%。