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饕餮纹 名称
「饕餮紋」一詞乃後世約定俗成，並非商周時代的原名。戰國末年《呂氏春秋·先識》提到：「周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害及其身。」據此，北宋時的古器物圖錄將青銅器上突出動物頭部的紋飾，稱為「饕餮」。如呂大臨《考古圖》記癸鼎說：「中有獸面，蓋饕餮之象。」自此流行饕餮紋一詞，也有學者主張改稱為獸面紋。
饕餮纹 圖像
饕餮紋有浓厚的神秘色彩，是突出動物面部的抽象化圖像，形態猙獰可怖。 其特徵為，有一正面的獸頭，具對稱的雙角、雙眉、雙耳，以及鼻、口、頷等；有的在兩側有長條狀的軀幹、肢、爪和尾等。餘下空間多填以雲雷紋。饕餮上有類似水牛的角、老虎的鼻和鳥的羽毛。布局一般为：以鼻梁为中线，两侧作对称排列，成一兽面形象，大眼、有鼻、双角，通常没有下唇。也有使用两个夔纹对称排列，组成饕餮形象的例子。
學者把商代和周代的饕餮紋分為4型：「獨立獸面紋」、「歧尾獸面紋」、「連體獸面紋」與「分解獸面紋」。獨立獸面紋無體無尾，而分解獸面紋是到殷墟二期才興起的，軀體和尾變化為線條，足、爪則已消失。
饕餮紋這種將左右對稱的側面，組合成正面的圖案的手法，人類學家稱作「分割再現」或「分割描寫」。在古代美洲，運用類似手法的怪獸圖案也很常見，有的與饕餮紋酷似。
饕餮纹 來源
有些學者認為，饕餮紋是以動物，如龍、老虎、水牛、羊為原型。有些學者則認為，饕餮紋源自幫助巫師溝通人神的神獸。也有學者認為，饕餮紋源自史前的太陽神圖像，加繪面部及野生動物的器官而成。
饕餮纹 發展
饕餮紋最早見於距今五千年前长江下游地区良渚文化的玉器上，但沒有角、軀幹和尾。山東龍山文化也有在玉器上刻上饕餮紋，但實例只有一個。二里頭文化中，有一種特有的青銅牌飾，上亦有饕餮紋。
商代青銅器，尤其是尊、卣、鼎、罍，大部份都有饕餮紋，而且佔器物的最主要部份。與商朝同期的四川三星堆文化，在青銅器尊、罍上也使用饕餮紋，圖像與商代的稍異。周初仍然流行饕餮紋，到西周中期歸於衰落。
饕餮紋後世仍偶有使用，如第五套人民币20元纸币正面印有饕餮纹。
饕餮纹 功能
饕餮纹有两重功能:一是政治象征功能，饕餮纹作为政治象征他就代表了国家、阶级、强权、民族。第二重功能是祭祀和通天的功能。例如饕餮可能是一种类似“面具”的媒介，巫师通过“面具”沟通神灵。《尚书•舜典》有言：“击石拊石，百兽率舞”。再比如，饕餮作为牺牲，使得人与神进行沟通。
饕餮纹 意義
「殷人重鬼」，商代饕餮纹有其宗教意義，但具體意義何在，學者眾說紛紜。有些學者認為，饕餮紋上的神獸，幫助巫師溝通天地人神，是巫師的助手。也有學者認為，這些神獸是氏族所祭祀的自然神或遠祖神，是受神之命，降雨並帶來豐收的神祇。也有學者主張，這些神獸就是神本身，饕餮紋就是神的臉。
譚詠麟
譚詠麟，MH（英語：，1950年8月23日—），香港男歌手、詞曲作家、演員，足球員譚江柏之子，曾憑1981年臺灣電影《假如我是真的》獲頒第18屆金馬獎最佳男主角，活躍期横跨1970年代至今，溫拿樂隊双主唱之一。
譚詠麟
1981至87年，譚詠麟獲頒23首金曲奬，1984至87年，連續四屆獲頒勁歌金曲「最受歡迎男歌星」獎。1984年度「十大勁歌」40首季選歌中，創下一人獲得10首的紀錄，1985年度獲頒最受歡迎男歌星、金曲金獎及最暢銷唱片獎，唯一歌星同年度獲此三個大奬。於1988年第十屆十大中文金曲獲頒「金曲十年大獎」及連續四年蟬聯「IFPI大獎」後，宣佈退出領獎。1989年，他以首位華人男歌星身份入選日本NHK紅白歌合戰，並以最高票數入選上海電台「當代中國十大歌手」，成為不少歌手的偶像 。1996年，獲得香港樂壇最高榮譽金針獎，2000年，獲選馬來西亞《南洋商報》「二十世紀華語樂壇十大男歌星」第二名，「二十世紀最具影響力的100位中文流行歌星」第七名。5度獲得最高銷量大碟奬，《愛情陷阱》銷量衝破8白金40萬張，累積超越一百萬張。他的曲詞作品過百首，2007年，獲得CASH音樂成就大獎及擔任第八屆香港演藝人協會會長，并獲頒香港政府榮譽勳章。2010年，入選「華語金曲獎」的華語樂壇30年「30人30歌30碟」。2014年，獲得IFPI香港流行音樂文化歌手大獎。他是至今在紅館開個人演唱會最多場數的歌手（共192場）。2021年，譚詠麟擔任無綫電視歌唱選秀節目《聲夢傳奇》客席主理人。
譚詠麟 背景
谭咏麟在1950年生於北角健康村平房區，是家中獨子，父亲谭江柏是前中華民國男子足球代表隊主力队员，與曾志偉的父親曾啟榮是隊友，兩家是世交。譚詠麟與曾志偉在小時候因大家的父親在足球場練習足球而結緣一起玩耍，直至1980年代初譚主持台灣綜藝節目，遇上來當嘉賓的曾志偉，二人才重遇，因而獲曾志偉邀請回到香港參演新藝城電影。
1969年参加乐队比赛前，谭咏麟就读于北角官立小學、馬伕子弟學校和筲箕灣官立中學。1972年，他短暂在新加坡義安工藝學院学习，主修經濟學。
1981年，谭詠麟与楊潔薇（Shirley）在美国拉斯维加斯註册结婚，但一直沒有向外界公開，直至楊父楊碧山在1993年離世，他的名字出現在訃告上，婚姻才算半公開，兩人並無子女。1990年代中期，與其女性伴侶朱颖婷（Wendy）育有一子譚曉風。
譚詠麟 演唱事業
譚詠麟中學時期喜愛音樂，曾在音樂比賽中獲獎。當時他曾試過一個暑假加入八隊樂隊，其中一隊樂隊名為Galaxy，成員包括Bass手葉智強和負責鍵琴的湯家驊。後來，葉智強帶譚詠麟加入了當時已有彭健新﹑陳友﹑陳百祥﹑陳百燊等成員的Loosers樂隊。
1969年，陈友、彭健新、叶智强、陈百祥、陈百燊等组织一支乐队組合。1970年，乐队参加音乐比赛失败，出到门口捡到一张名字为Loosers乐队的报名表，遂加入了譚詠麟的名字，並以该樂隊名稱参加比赛，随即得到冠军，于是乐队就沿用Loosers名称。1970年，Loosers以大比數拋離對手奪冠，得到一張鑽石唱片公司（環球前身）的合約及電視台合約。Loosers曾經参加无线电视音乐节目“Star Show”的演出。因家人的意見，譚詠麟放下樂隊事業，繼續升學。1972年“Loosers”乐队解散，譚詠麟之後飛往新加坡留學，陈百祥兄弟也因故离开乐队经商。
譚詠麟 演唱事業
1973年，梁柏濤聽從唱片騎師Uncle Ray的建議，將Loosers樂隊重組，改名Wynners，譚詠麟亦剛從新加坡返港後，溫拿樂隊正式開始。1970年代，與鍾鎮濤、彭健新、陳友、葉智強組成溫拿樂隊，與鍾鎮濤一起擔任溫拿的主音，在當年的樂隊熱潮中紅極一時，名气辐射至台湾及东南亚，奠定他和锺镇涛被港台电影片商重用主演多部电影的基础。溫拿樂隊前衛的造型很受當時香港年輕人的喜愛，而無綫電視每週都有專門為他們開設的專欄“溫拿狂想曲”、“溫拿週記”，並大播他們唱片的宣傳片，還為溫拿拍攝了青春歌舞片 大家樂 ，取得了空前的成功。
1975年，譚詠麟開始個人發展，1978年，溫拿樂隊成員獨立發展，至今未正式解散。這使得溫拿樂隊後來還有了《千載不變》、《小島夢》、《自然關係》、《33轉》、《樂壇風雲》等專輯與歌曲流傳至今。同期，譚詠麟經營酒吧生意。
譚詠麟在1979年推出第1張個人專輯《反斗星》，以改編英語流行曲為主，得金唱片銷量。1980年推出的《愛到你發狂》保持《反斗星》的風格，首度達到白金唱片的成績。
譚詠麟 演唱事業
譚詠麟早期作品中最成功的是1981年推出的第三張粵語專輯《忘不了您》。首度改編日語歌曲的同名主打歌曲《忘不了您》普遍被認為是譚詠麟的第一首經典作品。這張專輯深受歡迎，取得四白金的優異成績，為譚詠麟贏得了多項榮譽，獲得1981-1982年度「第六屆香港金唱片頒獎典禮」最佳唱片獎。《想將來》獲得了當年香港電台的十大中文金曲。這張專輯不僅奠定了譚詠麟香港樂壇一線歌手的地位，亦在1999年入選了寶麗金《20世紀最強中文大碟》20強之一，譚詠麟共有四張大碟入選20強專輯，入選數量是眾歌手之冠，其餘三張大碟分別為《愛情陷阱》，《愛的根源》及《霧之戀》。（備註：從五十張歷年寶系唱片公司最高銷量的唱片當中，再經樂迷、音樂人及傳媒等...票選出二十張最強大碟。
譚詠麟 演唱事業
1982年4月，譚詠麟推出專輯《愛人·女神》，取得三白金銷量；改編日語歌曲的《雨絲情愁》入選香港電台的年度“十大中文金曲”。《雨絲情愁》和之前大受歡迎的《忘不了你》，都是五輪真弓作曲。前四張專輯的成功，為譚詠麟在香港歌壇打下人氣。1983年4月，譚詠麟推出了《春... 遲來的春天》專輯，取得五白金銷量，可以說是譚詠麟第一張“精選集”式的專輯，唱片公司力推的同名主打歌曲《遲來的春天》包攬了當年無綫電台十大勁歌金曲、香港電台十大中文金曲
譚詠麟 演唱事業
1984年，譚詠麟推出《霧之戀》和《愛的根源》兩張專輯。《霧之戀》大碟以卓越的歌曲水準，獲頒1983-1984年度第八屆 「香港金唱片頒獎典禮」IFPI全年最佳大碟獎。《愛的根源》這張大碟成為香港流行音樂的指標， 創下四十萬張銷量成績（ 資料來源：環球音樂 ），裡面大部份歌曲經過三十多年而不衰，譚詠麟在1984年每季的「十大勁歌」季選中，都至少有兩首歌入圍，而在40首季選歌曲中他有10首歌曲入選。同年首次在紅磡香港體育館舉行6場個人演唱會，打破歌手在紅館初次開演唱會的場數紀錄。當時演唱會廣告還未刊出，門券一公開發售便售罄。隨後赴新加坡及加拿大舉行多場巡迴演唱會。
譚詠麟 演唱事業
譚詠麟當年於兩大頒獎典禮上共獲13個奬成為大贏家，於十大中文金曲頒獎禮中，共獲兩首金曲奬《愛的根源》及《愛在深秋》，最佳唱片監製獎《愛的根源》以及IFPI大獎。於十大勁歌金曲頒獎典禮中，共獲三首金曲奬《愛的根源》、《幻影》、《愛在深秋》，除此《愛的根源》及《愛在深秋》分別獲頒最佳作曲奬、最佳作詞奬、最佳編曲奬、最佳唱片監製奬、金曲金獎以及譚詠麟獲頒「最受歡迎男歌星獎」。1997年 ，《愛的根源》獲選十大中文金曲「金曲廿載十大最愛金曲 」（備註：第1至19屆歷屆190首金曲，重新投票後獲最高票數的十首歌曲）。
譚詠麟 演唱事業
同年他與兩位當時的亞洲巨星日本谷村新司和韓國趙容弼共同創建「PAX MUSICA」，中文名為「音樂的和平世界」，旨在推動國家間的文化交流和世界和平，並在1984年7月11日，三人在東京後樂園球場開了首次的「PAX MUSICA 」（又名亞洲和平音樂會84），譚詠麟分別唱了日文版《夏日寒風》及其他歌曲，最後的一首歌，三人分別以粵語，日語，韓語合唱了《愛在深秋》。同年在日本波麗佳音公司發行下，譚詠麟推出了他的首張日語專輯 《夏の寒風》 ，專輯收錄了11首日語歌和一首翻唱自中森明菜《サザン・ウインド》的粵語歌《南風》。
譚詠麟 演唱事業
1985年譚詠麟的《愛情陷阱》獲得「商業電台金曲獎」以及「最佳男歌手獎」；《愛情陷阱》、《雨夜的浪漫》獲得十大中文金曲以及IFPI大獎；《愛情陷阱》、《雨夜的浪漫》、《暴風女神》獲得十大勁歌金曲獎並蟬聯最受歡迎男歌手。《愛情陷阱》獲得「十大勁歌金曲」的「金曲金獎」。譚詠麟於同一年度中獲「最暢銷大碟」(銷量衝破8白金40萬張），「最受歡迎男歌手」及「金曲金獎」三個大獎，在1999年入選寶麗金推出20世紀最強大碟20強，在2006年度香港十大勁歌金曲頒獎典禮上，《愛情陷阱》更榮獲了無綫勁歌25週年榮譽金曲獎  （備註：25週年歷屆「金曲金獎」重新投票後，獲最高票數歌曲）。
1985年農曆新年期間推出的《愛情陷阱》，當年一張LP唱片售價大概港幣29元，開售的頭幾天被炒賣到港幣46元。《霧之戀》、《愛的根源》、《愛情陷阱》被稱為“愛情三部曲”，三張專輯當時總銷量超過一百萬張，氣勢一時無兩，並創下連續三張專輯每張也有五首歌曲，入選十大勁歌季選的紀錄，也奠定了譚詠麟樂壇巨星地位 。 1999年寶麗金公佈了寶麗金20世紀20張最佳專輯，這三張專輯亦同時入選。
譚詠麟 演唱事業
譚詠麟在1985年暑期舉行20場「超白金演唱會」， 入場觀眾達二十六萬人次，打破當時香港演唱會最多場數紀錄，亦打破當時全世界最多觀眾的個人演唱會紀錄（健力士紀錄） 。年終推出《暴風女神 Lorelei》專輯，主打歌《暴風女神》及《朋友》也成為譚詠麟的經典金曲。譚詠麟再次聯同巨星日本谷村新司，韓國趙容弼，舉行了「PAX MUSICA 85  」（亞洲和平音樂會85）巡迴演唱會（日本武道館站和香港站）, 在8月31日-9月1日於日本武道館開了兩場, 再於11月8-10日在香港紅館開了三場, 門票收益是為埃塞俄比亞饑民籌款。 同年赴美加舉行巡迴演唱會25場。
譚詠麟 演唱事業
1986年譚詠麟忙於世界巡迴演唱及電影拍攝，全年只推出了一張新專輯《第一滴淚》，主打歌曲《無言感激》是自傳式的作品，表達對歌迷感激之情，《朋友》及《無言感激》同時入選「十大中文金曲」和年度「十大勁歌金曲」，譚詠麟以四首總選金曲繼續成為總選得獎最多的歌手。 1986年有四首中文歌曲龍虎榜冠軍歌，共五星期冠軍週數，成為最多冠軍週數歌手之一，當中《無言感激》獲得兩星期冠軍。《第一滴淚》則獲得「商業電台金曲獎」。他再次蟬聯「最受歡迎男歌星」及商台「 全年最佳歌星 」。他於暑假期間舉行了20場《萬眾狂歡演唱會》， 繼續成為當時演唱會最多場數保持者（同年張國榮12場）。同年推出了《THUNDER ARM》大碟，這是譚詠麟在日本波麗佳音公司發行的第一張個人英文大碟，歌曲《Lorelei 》是電影《龍兄虎弟》的主題曲， 更憑藉《龍兄虎弟》登上香港年度票房榜冠軍，此電影也在日本得到很好的票房成績。
譚詠麟 演唱事業
1987年，譚詠麟推出了《牆上的肖像》和《再見吧！？浪漫》兩張唱片。這年他作了十多首曲，在《牆上的肖像》專輯作曲兩首，在《再見吧！？浪漫》專輯作曲五首，當中作曲作品《知心當玩偶》入選該年度「十大中文金曲」，此外，他這年也有為其他歌手作曲，例如劉德華的《下雨晚上》、梅艷芳的《最後一次》、何嘉麗的《無情者有情人》、彭健新的《我的心》。
同年受到東京音樂節組委會邀請，赴日表演，香港亦派出張國榮及陳潔靈與其同行。7月譚詠麟在紅館連開17場個人演唱會，這是他連續第四年舉辦個人演唱會。由於檔期問題無法再加場，當局只批准主辦方舉辦至7月26日，以便撥出緊接的檔期，予同公司的張學友舉行首次6場的個人演唱會。 8月18日他再一次聯同日本谷村新司，韓國趙容弼，於韓國88體育館舉行了「PAX MUSICA 87」（亞洲和平音樂會87）。
譚詠麟 演唱事業
年底，譚詠麟的《Don't Say Goodbye》、《知心當玩偶》、《無邊的思憶》分別入選87年度「十大勁歌金曲」，並連續第四年蟬聯「最受歡迎男歌星」；《再見吧浪漫》入選「商業電台金曲獎」。而《Don't Say Goodbye》、《知心當玩偶》入選「十大中文金曲」，在奪取「全年總銷量冠軍大獎」， 「金曲十年大獎」（備註: 第一至第10屆十大中文金曲當中累積獲頒最多金曲奬歌手)，及連續四年蟬聯 「IFPI大獎」後，在頒獎台上宣布不再接受具競爭性質的音樂獎項，以讓出更多得奬機會予新人。譚詠麟以五首總選金曲繼續成為當年最多金曲奬歌手。
譚詠麟 演唱事業
火速退下領獎的譚詠麟繼續歌唱事業。1988年的《迷惑》專輯銷量超越七白金(超越35萬)並獲得了CASH金唱片87-88年度（87年4月 - 88年3月）最高銷量唱片；而《擁抱》專輯獲得了1988年度IFPI唱片銷量冠軍大碟， 擊敗同年其他7白金大碟《迷惑》及葉蒨文的《祝福 》，根據星島新聞網資料銷量達38萬張。專輯內的《半夢半醒》和《水中花》成為了流行經典，《半夢半醒》成為三台冠軍歌，當中佔據商業電台流行榜4星期冠軍，「叱吒榜」1星期 +「金榜十大」3星期(叱吒榜的前身 ）。國語版本《半夢半醒之間》也成為了1988年度新加坡龍虎榜年度十大第一位 ，並登上台灣暢銷歌曲排行榜（知音時間）5星期冠軍 ，國粵語版本橫掃華語區流行榜。 《水中花》也迅速佔據流行榜榜首位置，在內地相當流行，並獲邀於1991年央視春節晚會中演唱。
同年譚詠麟推出《半夢半醒之間》和《心手相連》兩張國語唱片。由於1988年是同年溫拿樂隊的15週年，譚詠麟並沒有舉行個人演唱會而轉為參與《溫拿15週年演唱會》。
譚詠麟 演唱事業
1989年的推出《愛念》，銷量超越30萬張，大碟歌曲《情義兩心知》及《愛念》分別成為3台冠軍歌，4月於紅館舉辦具慈善性質的《好友慈善演唱會》。當年另一推出的唱片《忘情都市》以快歌為主打。同年7月底再度於紅館開演唱會，分為三部曲的《彩色／濃情／再續浪漫演唱會》以總場數38場再次打破紀錄，其中《濃情浪漫演唱會》由於檔期問題，市政局只批准主辦單位舉辦至8月24日，以便撥出檔期給同公司的陳慧嫻開六場《幾時再見演唱會》，因此最後14場《再續浪漫演唱會》延至9月7日舉行，由於無綫電視及保良局借用9月10日檔期舉辦《星光熠熠耀保良》，故最後一場延至9月21日舉行。
同年以最高票數入選上海電台「當代中國十大歌手」。 年底以《愛念》一曲出戰第40回日本NHK紅白歌合戰，对战韩国歌手金莲子《自晨之国》，成為至今唯一入選的華人男歌星。
1989年，譚詠麟為周星馳，萬梓良，黃秋生主演的TVB劇集《他來自江湖》唱主題曲《明天仍要繼續》。
1990年，譚詠麟為黃秋生，吳鎮宇主演的TVB劇集《午夜太陽》唱主題曲《也曾相識》。
譚詠麟 演唱事業
1981-1990年，譚詠麟共獲得28首「中文歌曲龍虎榜」冠軍歌、23首金曲奬（他於1988年棄獎）、四張年度銷量冠軍唱片、連續四屆「最受歡迎男歌手」，他是1981-1990年這十年間，香港樂壇獲這些獎項最多的歌星。
踏入1990年代，香港樂壇經歷「改朝換代」，「四大天王」時代正式展開，譚詠麟退下火線，但仍然留守樂壇，定期出版新唱片。這段時期開始，唱片公司對譚詠麟投放的資源及宣傳逐漸減少，亦間中給予他較大自由度嘗試更多非商業主導的新構思。
1990年初，譚詠麟的《夢幻舞台》專輯在第十三届十大中文金曲颁奬典禮中奪得IFPI 全年最暢銷大碟奬，寶麗金曾公布此大碟銷量衝破7白金（35萬張） 。年中推出專輯《世外桃源》，主打歌 《理想與和平》是1990年意大利世界盃主題曲。同年寶麗金宣布1980-1990年十年之間, 譚詠麟所有唱片銷量達1000萬張 （包括香港, 台灣, 大陸, 星馬等市場），這10年內譚詠麟推出的唱片達60張（包括粵語，華語，英日語，演唱會，Remix 唱片等）。
譚詠麟 演唱事業
1991年《神話1991》大碟內的《一生中最愛》，亦成為長青金曲之一。由於已沒有獎項及市場的負擔，譚詠麟開始嘗試更多元化的音樂風格，1991年的《迷情》、1992年的《情人》，均採用全新的編曲風格。 當中《情人》一曲成為三台冠軍歌，並佔據商業電台流行榜2星期冠軍。演唱會方面，譚詠麟於1991年再度以二部曲形式於紅磡體育館舉行總場數26場的《變幻迷情演唱會/夢幻柔情演唱會》。獲頒《十大勁歌金曲頒獎典禮》「金曲銀禧榮譽大獎」。
1992年，譚詠麟為周潤發，黃秋生，任達華主演的電影《俠盜高飛》唱主題曲《這世界已瘋癲》。
1992年，《愛情故事》專輯是譚詠麟首次嘗試以說故事的概念，在歌與歌之間加上獨白，把該專輯A Side的6首曲目串連成一個愛情故事。《愛情故事》專輯的故事概念形式反應理想，時值四大天王的全盛時期，這專輯也能賣得近20萬張佳績。 譚詠麟成功向唱片公司爭取於1993年推出作更大膽嘗試的全故事性概念專輯《情心義膽》，以1930年代的美國卡邦故事作為概念，透過歌曲內容及歌與歌之間的獨白，把全碟十首改編自3﹑40年代英文金曲的懷舊風格歌曲，串連成一個卡邦式恩怨情仇故事。
譚詠麟 演唱事業
1993年底，譚詠麟在韓國市場推出英韓語大碟《My Love》，收錄8首英文和1首韓文歌，韓文歌名《헤어질 수 없는 우리》，翻譯中文是《我們不可能分開》，由他和韓國紅極一時的女歌星 金元萱(김원훤／Kim Won-sun）合唱，在專輯中兩人合唱英文版《My Love》。
1994年，為配合於香港大球場舉行的「譚詠麟'94純金曲演唱會」，譚詠麟推出回歸傳統商業路線的《夢幻的笑容》專輯，歌曲《夢幻的笑容》﹑《情憑誰來定錯對》(譚詠麟親自填詞)﹑《講不出再見》、《再見亦是淚》及《一首歌一個故事》也廣受歡迎，亦成為日後長青金曲。《情憑誰來定錯對》登上十大中文金曲及新開榜的新城榜冠軍歌位置。
譚詠麟 演唱事業
香港大球場的前身為政府大球場，最多只能容納28,000名觀眾，座位及設施非常落後，政府於1993年耗資約85萬美元重建大球場，座位數目提升至40,000個。譚詠麟成為了香港大球場翻新後，首個舉行個人演唱會的歌手。「譚詠麟'94純金曲演唱會」於1994年4月22日至24日舉行，三場演唱會合共十二多萬張門票於一小時內售罄。由於噪音問題，開騷時被鄰近居民不斷投訴，市政局（今康樂及文化事務署）規限場地發出的噪音水平，首場演唱會在聲音管制下音量被迫調低，導致幾乎只有靠近舞台的觀眾才能清楚聽到歌聲，亦令演唱會被坊間戲稱為「譚詠麟細細聲演唱會」。在「麟迷」向市政總署抗議後，市政局在23日早上召開緊急會議後，宣佈停止餘下兩場演唱會的聲音管制，但由於場內音響系統欠佳及回音問題，三場觀眾根本無法聽清楚音樂及歌聲。譚詠麟在2010年接受訪問時形容，這個演唱會是演藝生涯中最難過，但又最感動的一件事，他憶述當年製作單位添置了一千多萬的音響設備，最後連5個百分比的音量度數也沒有開上，但讓譚詠麟感動的是連續三晚的觀眾，在難以聽到音樂的環境下，仍然給予他掌聲和鼓勵。譚詠麟透露演唱會過後，在一星期內每天追著他採訪的中外記者達數百人，令譚詠麟及該演唱會在當時成為一時佳話。因為音響效果差的關係，譚詠麟於同年5月13－17日在紅館再開5場演唱會作為補償。
譚詠麟 演唱事業
1995年，譚詠麟的《伴我飛翔》開創香港歌手的先河，整張唱片採用現場樂隊同步錄音，碟內主要曲風走譚詠麟偏愛的Country Rock風格，譚詠麟亦首次參與全碟監製工作。此碟極少宣傳，但質素獲得樂評一致好評。此專輯第一主打是大碟同名歌曲，宣揚和平的《伴我飛翔》，亦是譚詠麟90年代首次以非情歌作為第一主打。唱片總銷量於1995年已超過2000萬張 (資料來源：環球音樂) 。
1996年推出專輯《思前想後》，同年，獲頒香港樂壇最高榮譽大獎《金針獎》，亦是香港樂壇以歌手及樂隊成員身份，兩次拿到《金針獎》的歌手。獲頒 新加坡金曲獎 – 新加坡金曲榮譽獎。
1997年香港回歸前夕於紅館舉行13場《金曲回歸演唱會》，這亦是其首次嘗試三面台的紅館演唱會。
1998年寶麗金唱片香港分公司被傳出經營不善，以致將被收購的消息。在種種負面消息下，當年譚詠麟推出的兩張唱片《在乎》及《飛馬》皆缺乏宣傳。
譚詠麟 演唱事業
1999年，譚詠麟所屬唱片公司寶麗金唱片被另一國際集團環球唱片收購，譚詠麟決定留在環球繼續歌手生涯。環球在香港初成立分公司時，同時成功力邀另一巨星張國榮過檔，再加上同屬其子公司上華唱片的張學友，一時之下環球集合了香港最頂尖以及最受歡迎的男歌手。有鑑於譚詠麟和張國榮以往的競爭關係，這曾引起兩大巨星能否共存及誰是環球「一哥」的話題。結果在該年環球唱片趁著譚詠麟個人發展20週年，集合了當時香港樂壇諸多天王天后歌手翻唱了他在1984及1985年的經典金曲，推出了《誰可改變》，確立其在環球的地位。此後平均每年只出版一張唱片，在質素方面亦力求保持一定水準。但他在香港樂壇以原創為主流氣氛的情況下，於2000年推出全改編歌的《自選角度》，曾惹來批評被指窒礙香港創作人發展，同年舉行10場《魅力千禧演唱會》。
2000年馬來西亞《南洋商報》邀請華語樂壇流行音樂專家，對20世紀最具影響力的華語流行歌星進行評估，評選出來100位最具代表性的歌星。譚詠麟於「二十世紀華語樂壇十大男歌星」中排名第二，「二十世紀最具影響力的100位中文流行歌星」中排名第七。
譚詠麟 演唱事業
2001年，譚詠麟回歸香港創作，集合一眾1980年代的創作人如盧冠廷、蔡國權及潘源良，製作《愛自己》大碟，同年舉行以Rave Party形式的10場《飛一般演唱會》。
2002年譚詠麟與香港管絃樂團合作舉行6場《港樂 Alan Live》，打破了歌手與管弦樂團開演唱會的場數記錄。同年推出《港樂Alan Tam Live》大碟。獲得《萊卡風尚MTV》「音樂成就獎」，《第二屆中國原創音樂流行榜》「千禧全國成就大獎」。
為纪念中日邦交正常化三十周年，「中日携手世纪同行大型歌會」於2002年9月22日在北京工人体育場 舉行，這算是當時為止最大陣容的中日流行音樂會，譚詠麟聯同滨崎步、谷村新司、酒井法子、孫楠等歌手一起參與演出。
2003年譚詠麟出任第22屆香港電影金像獎表演嘉賓，並演唱一曲《漫步人生路》。
譚詠麟 演唱事業
2003年推出的EP《不一樣的譚詠麟 - 首部曲》大獲好評。2003年農曆新年，譚詠麟夥拍李克勤演出《左麟右李演唱會》，大受歡迎，在香港掀起了「左麟右李」熱潮。《左麟右李演唱會》在2004及2009年的農曆新年再度舉行，並在中國大陸、澳門、東南亞及美國、加拿大作過百場巡迴演出。 同年憑專輯《左麟右李演唱會》獲得2003年《IFPI全年最高銷量大碟獎 》。 同年獲得最高收入香港藝人第二名，《第三屆音樂風雲榜》「終身成就獎」。
2004年於上海舉辦的《2004 MTV 超級盛典》，集中港臺三地和韓國樂壇、影壇巨星參與，譚詠麟憑其在全世界華人樂壇的影響力及煇煌的成就，奪得了「最具風格全球音樂貢獻獎」。
譚詠麟 演唱事業
2004年，譚詠麟重新發展內地市場，推出粵、國語合輯《天·地》。當中《披着羊皮的狼》是刀郎作詞、作曲，當年刀郎加入環球唱片，兩人惺惺相惜，刀郎將本想作為自己主打歌的《披着羊皮的狼》贈給譚詠麟，這首歌成為第4屆中國原創音樂流行榜港台十大金曲，2005年度音樂先鋒榜年度最受全國聽眾歡迎歌曲，2005年百度 “十大流行金曲风云榜”中排名第5位。刀郎於2006年翻唱了《披着羊皮的狼》。另譚詠麟也改編了刀郎的《2002年的第一場雪》，併合唱了《講不出的告別/2002年的第一場雪》這個粵、國語混合版。
2005年正值譚詠麟入行30週年，舉行了11場《歌者戀歌濃情30年演唱會》，並且配合該演唱會推出了《星光大道》。2006年，譚詠麟參與香港商業電台叱咤903廣播劇《黃金少年》，並主唱主題曲《大大時代》，此曲為譚當年唯一粵語新歌，同年推出了新曲加精選專輯《ALAN·聽》。5月，主演愛情喜劇電影《左麟右李》；同年《愛情陷阱》獲頒《勁歌25周年榮譽金曲獎》。
2007年推出全國語專輯《最愛笑的人》，同年獲得香港作曲家及作詞家協會（CASH）至高榮譽「CASH音樂成就大獎」，創作才華及成就得以獲得肯定。他的曲詞作品超過一百首，當中代表作包括「十大中文金曲」及「十大勁歌」獲奬金曲《知心當玩偶》，《傲骨》，《夢仍是一樣》，《情憑誰來定錯對》， 温拿的《千載不變》等等。
2008年初，譚詠麟以「演奏廳」的方式重新灌錄了他的經典唱片《愛的根源》，推出《The Best Sound Ever Reborn-愛的根源》。2008年，譚詠麟獲得由香港特區政府頒發的榮譽勛章。
2009年，已4年未有全新粵語唱片的譚詠麟於年中推出《Mr. Tam 再度感動》這張以樂隊音樂為主要風格的唱片。他更與同公司的陳慧琳合唱《相愛維命》及國語版本的《望愛》。
2010年「華語金曲獎」為纪念華語樂壇的輝煌30年（1978-2000），廣邀全球100位資深的音樂人、樂評人、電台D.J.等聯合評選，當中包括多位中港台海外音樂人，如向雪懷、黎小田、鄭國江、周啓生、林夕、李宗盛，李偲菘等等... 再結合公眾網路投票，選出華語樂壇30年經典的「30人30歌30碟」。譚詠麟在3項評選中均入選。30年30人：譚詠麟，30年30歌：愛在深秋，30年30碟：愛的根源。
譚詠麟於2010年7月16日至24日舉行8場《再度感動演唱會》。同年10月20日，夥拍其力捧樂隊Mr.合作的新唱片《Rolling Power》正式推出，專輯10首歌曲均被製作成為粵語及國語版本，合共20首歌曲。2011年展開了《再度感動演唱會》的內地及澳門巡迴演唱。
2012年推出Band Sound與絃樂Crossover大碟《一點光 Shine A Light》，缺乏宣傳但仍取得不俗銷量，主題曲一點光佔據各流行榜冠軍。2012年6月聯同杜麗莎推出Hi-Fi碟《Time After Time》，舉行9場《Time After Time演唱會》。
2013年9月18日推出首張全碟均由譚詠麟親自作曲的個人全創作大碟《708090後》。
2013年12月6至15日舉行13場《左麟右李十週年演唱會》（加開3場日場），全部場數滿座。 同年譚詠麟獲香港IFPI頒發「特別榮譽 - IFPI香港流行音樂文化歌手大獎」。獲頒第18屆全球華語音樂榜中榜「華語樂壇特別貢獻大奬」。
2014年香港電台首設十大中文金曲「名人堂」，旨在表揚歌手對整個香港中文樂壇的貢獻及輝煌成就，而進入「名人堂」的歌手必須對推動整個香港中文樂壇發展有不可磨滅的影響，並在整個香港中文樂壇史上具備不朽的地位。時任副廣播處長戴健文宣佈譚詠麟為首位榮登「名人堂」的歌手。同年他和李克勤進行了《左麟右李中國巡回演唱會》。
2015年譚詠麟當太極樂隊30週年音樂會嘉賓。
2015年是譚詠麟正式以個人身份踏入樂壇40週年。他成為香港電台電視節目《我們都是這樣唱大的》第四集主角。在1月和2月，他為香港電台錄製廣播劇和成為嘉賓電台主持。
2015年，譚詠麟在2月13日至25日連續舉行13場《銀河歲月40載演唱會》，邀請嘉賓包括陳慧嫻、李克勤、陳奕迅、張學友、陳慧琳、溫拿樂隊、關楚耀、劉德華、郭富城、容祖兒、五月天、杜麗莎和謝霆鋒。同時推出《銀河歲月》唱片，唱片佔據「香港唱片商會銷量榜」六星期冠軍，連同之後推出的《銀河歲月40載演唱會Live》一星期冠軍，成為當年佔據銷量榜冠軍最長時間（共7星期）的歌手。譚詠麟也為李克勤《你最重要》一曲作曲和監製。而在完成香港站演唱會後，再展開了歷時數年的《銀河歲月40載世界巡迴演唱會》。
2016年1月發行專輯《溫拿精神》；2月在紅館舉行8場《温拿NEVER SAY GOODBYE 演唱會》。同年，成為中國浙江衛視音樂節目《誰是大歌神》第一集的嘉賓 。
2017年，譚詠麟與許冠傑首次合作，推出翻唱對方作品的Medley《阿Sam & 阿Tam》，合唱新曲《為你歌唱》，在8月12日至21日連續舉行12場《阿Sam & 阿Tam Happy Together 演唱會》（包括兩場日場）。同年，譚詠麟推出國語專輯《欣賞》，與10位不同華語歌手合作。該年亦參加了《金曲撈》(中國江蘇衛視的音樂節目)，以一首《把你藏在歌裡面》，唱哭了在場許多觀眾與藝人，隨後更唱了《沉默是金》與《夢伴》。
2018年9月15日，譚詠麟於台北小巨蛋舉辦《銀河歲月40載世界巡迴演唱會》台北站演出，刷新最高齡華人歌手攻蛋紀錄。
2018年11月20日，譚詠麟推出籌辦歷時一年多，旨在宏揚廣東歌文化，及給予素人創作機會，首創全碟公開徵歌的新專輯《音樂大本型》，全碟曲目均來自公開徵歌活動的投稿中選作品。
2019年6月譚詠麟推出《音樂夏令型》專輯，亦是其上一張專輯《音樂大本型》的延續。新碟推出5日已達金唱片銷量。並登上香港唱片商會銷量榜冠軍位置。2019年11月，谭詠麟做客中央電視台《中國文藝》節目。
2020年 《音樂夏令型》入選第12屆華語金曲獎「粵語十大華語唱片」。
2021年，亮相無綫電視音樂選秀節目《聲夢傳奇》，擔任第八集和第九集的主理人之一，而另一位是李克勤。
參與內地綜藝節目《時光音樂會》演出，首播收視3網第一。
2022年1月31日，譚詠麟出席央視春晚，首先獻唱《定風波》，之後再以溫拿樂隊身份演唱歌曲串燒《朋友》和《ShaLaLaLa》。同年 10月1日國慶，譚詠麟獲央視邀請出席《中國夢·祖國頌—2022國慶特別節目》，並與李克勤合體「左麟右李」合唱《家園》一曲。
2022年10月，譚詠麟與新生代歌手Gigi炎明熹重唱1989年TVB劇集《他來自江湖》主題曲《明天仍要繼續》。
2022年12月31日譚詠麟出席《江蘇衛視2023年跨年演唱會》，一人演唱三首經典歌曲成衆多藝人之最。
2023年2月26日TVB歌唱比賽《中年好聲音》，譚詠麟擔任嘉賓評審，15強選手則輪流獻唱譚校長經典金曲爭入12強。5月20日展開了譚詠麟經典傳奇巡迴演唱會，內地巡迴首站為上海。 6月3日於澳門倫敦人綜藝館舉行了一場《譚詠麟經典好時光音樂會》。
2024年11月，譚詠麟參加芒果TV音樂真人騷《聲生不息·大灣區季》。
由1974年截至2023年底，譚詠麟演唱會總數（個人以及團體）為954場。
譚詠麟 其他
1981年，譚詠麟與楊潔薇（Shirley）在美國拉斯維加斯註冊結婚，但一直隱瞞已婚，直至楊父楊碧山在1993年離世，他的名字出現在訃告上，才公開婚姻。譚與楊一直未有所出，譚於1990年代與比自己年輕20歲的朱穎婷（Wendy）發生婚外情，朱於90年代中期為譚誕下私生子譚曉風。坊間多次謠傳楊潔薇已出家，但事實上楊雖然自80年代已一直熱心參與佛教事務，卻從來並無出家，只是在家及佛堂修行學佛，楊同時亦協助譚打理資產。2006年3月16日譚詠麟父親譚江柏去世，譚於3月23日香港電台第一台的節目中，首度正式公開與朱和兒子的關係，譚曉風正式以孫子身份參與譚父喪事。此後當被問到家事時，譚一概拒絕回應。
譚詠麟在娛樂圈中好友甚多，除了核心好友溫拿成員、陈百祥、曾志偉、李克勤，还有陈可辛、梅艳芳、張國榮、成龙、洪金宝、周潤發、鍾楚紅、梁朝偉、劉嘉玲、袁詠儀、張曼玉、邓丽君、林青霞、罗文、陳百強、林子祥、葉蒨文、徐小鳳、陳秋霞、鄭裕玲、伍詠薇、許冠傑、何家劲、張學友、劉德華、孙楠、刀郎、沙叶新、邝美云、陳慧嫻、黃秋生、向雪懷、鄭國江等均是多年老友。
譚詠麟 其他
譚詠麟是香港明星足球隊的成員，亦是香港賽馬會會員，先後擁有馬匹「好朋友」、「財神駕到」、「財神再到」、「財運駕到」、「萬眾開心」。
譚詠麟是康宏晨曦足球隊的名譽會長之一。因为受谭江柏影响，他本人酷愛足球，為香港明星足球隊創會隊員及隊長，多次帶領明星足球隊與其他足球隊進行慈善友誼賽，為有需要的團體或人士籌募善款。
譚詠麟在1989年表態支持八九民運，他曾於1989年5月在新華社香港分社外與學生合唱《傲骨》，又出席跑馬地馬場舉行的「民主歌聲獻中華」為北京民主運動籌款，譚詠麟在受訪時稱「香港人唔應該再政治冷感，應該要醒。我好希望用行動支持學生，亦希望更多圈中人可以支持學運、關心國家。如果我有仔女，我都會鼓勵佢哋參加，支持民主運動。」「作為一個中國人，我好希望見到祖國踏上民主光明大道，老一批領導人應該下台，畀思想開放嘅新領導人管治國家。」譚詠麟曾表示支持德育及國民教育科，但同時提出需要多溝通、多共識，然而，這番言論惹起網民不滿，指責他將兒子送入國際學校，後來更將兒子送到英國留學，而他本人亦被發現使用英國國民（海外）護照到美國探望任職外國遊戲公司工程師並長居加拿大的兒子。
譚詠麟 其他
2019年逃犯條例修訂爭議期間，譚詠麟曾與鍾鎮濤出席撐警集會。譚詠麟在集會上表示“撐正義，不撐政治”，有歌迷認為他的做法令人失望，并公開踩爛他的唱片表示抗議。反對修例的歌手黃耀明指「當你踏進這個公園，踏上這個舞台就已經非常政治，不談政治，政治會找上門......不要掩耳盜鈴，自欺欺人」，何韻詩指責他在1989年高調支持北京民運，如今稱「不談政治」是「雙重標準」，還要在撐警集會「走上台聲援再向弱者踩多幾腳」。怒氣未消的網友在Change.org發動聯署，要求禠奪譚詠麟曾憑藉反共電影《假如我是真的》所贏得的第18屆金馬獎最佳獎男主角獎項。譚詠麟的名字出現在2020年5月香港國家安全法的支持聯署。
譚詠麟 音樂年表/演唱會
備註* 包括一場1989年個人慈善演唱會 ，他是在紅館開個人演唱會最多場數的歌手
譚詠麟 電影
1975年到1978年3年時間譚詠麟主演了多部港產電影，首部電影是1975年的《大家樂》，奪得年度票房榜第四名的好成績，並同時間進行歌影視三棲綜合發展。1979年他赴台灣發展，與台灣永昇影業簽約，在台期間共拍攝十數部電影。到了1981年，憑《假如我是真的》獲得金馬獎最佳男主角。其後返回香港作全力發展，成為一線歌星之餘，亦拍了多部賣座電影，更憑藉1987年《龍兄虎弟》登上年度票房榜冠軍。此外《小生怕怕》、《陰陽錯》、《恭喜發財》、《最佳福星》、《至尊無上》和《至尊計狀元才》等進入了年度票房榜前十位置。
1984年《陰陽錯》片中的主題曲《幻影》更成為香港電影主題曲的代表作之一。其後他演出過多部喜劇，例如《黃飛鴻笑傳》、《最佳拍檔之醉街拍檔》、《2013我愛HK 恭喜發財》等。2010年，繼24年前的《恭喜發財》後，譚詠麟再度在阮世生執導、黃岳泰監製、楊千嬅、張震、張雨綺和張榕容合演的賀歲片《財神到》中飾演財神一角。
譚詠麟 獎項
註: 擂台陣為叱吒前身,譚詠麟自第一屆起均獲獎,更是全年最佳歌星的唯一得主
註: 上述三次因已宣布退出頒獎禮而皆未有領獎
1982 忘不了您
1983 愛人女神
1983 精裝譚詠麟
1984 遲來的春天
1984 霧之戀
1985 愛的根源
1985 譚詠麟84演唱會
1985 愛情陷阱
1988 暴風女神
1988 第一滴淚
1988 萬眾狂歡演唱會
1988 牆上的肖像
1988 再見吧!浪漫
1988 譚詠麟87演唱會
1988 迷惑
1989 擁抱
1989 愛念
1989 浪漫經典
1990 忘情都市
1990 夢幻舞台
註：IFPI於1986及1987停辦金唱片頒獎典禮，並於1988年補發3個年度之獎項。
30年30人：譚詠麟， 
30年30歌：愛在深秋， 30年30碟：愛的根源
譚詠麟 新四大天王論
谭咏麟於2004年11月接受傳媒訪問時，認為李克勤、許志安、古巨基、梁漢文四位歌手應成為香港2000年代的新四大天王，此舉未獲得認同，引起了歌迷各大媒体及业内人士的强烈不满和质疑。同年12月新城勁爆頒獎禮上，劉德華及「新四大天王」古巨基、許志安、李克勤及梁漢文同時得獎（即共有五人獲獎）。
钱引
钱引是北宋的一种纸币。钱引意即兑换钱币的凭证。三年換發一次，称为一界。钱引上印有界分、年限以及面额等，并饰以各种图案花纹。后因不能兑现而贬值。
宋徽宗崇宁四年（1105年）改交子为钱引，用以代替贬值的交子。日後在南宋宝祐四年（1256年）被四川会子取代。
約翰·延森
約翰·盧德維格·威廉·瓦爾德馬爾·延森（丹麥語：，發音：[johan jɛnsən]，1859年5月8日—1925年3月5日），是丹麥數學家和工程師。1892年至1903年，他是丹麥數學學會的主席。
琴生在丹麦的纳克斯考出生。由于父亲在瑞典得到了一份地产经理的工作，琴生在瑞典度过了大部分童年时光。在1876年前，当琴生在丹麦理工大学就读时，他们家返回了丹麦。虽然他在大学的许多学科学习过数学，甚至还发表了一篇数学研究论文，并在随后自学了高等数学，他并没有任何相关的学位。在1881至1924年间，他成为了哥本哈根电话公司的一名成功的工程师，并在1890年成为了技术部门的领导。他所有的数学研究都是利用业余时间完成的。
延森最知名的是他的延森不等式。1915年延森也證明了存在無窮多個非正則素数。
葡萄纹
葡萄纹，是中国和波斯的一种帶有葡萄串果實的纹样，起源於伊朗高原的薩珊王朝，在唐朝時期傳入中國，從古至今都在伊朗和新疆被大量使用，在阿富汗、土庫曼斯坦、巴基斯坦也能找到。
葡萄纹 概述
葡萄纹是古代装饰纹样的一种，由弯曲变化的枝、茎、蔓、叶与葡萄果实组成。源于欧洲，后传入西亚、中亚，并作为佛教艺术的附属纹样之一与佛教一同传入中国。中国最早的葡萄纹发现于新疆尼雅东汉遗址出土的毛织物。内地的葡萄纹见于南北朝时期，云冈石窟、龙门石窟相继出现浮雕的葡萄纹。与此同时，以葡萄纹和人物形象为主题纹饰的外来金银器也相继在内地出现，如甘肃靖远的十六国时期墓葬中出土的一件银质圆盘上便饰有缠枝葡萄纹。唐朝是葡萄纹最为盛行的时期，广泛运用在金银器、铜镜以及其他器物上，并常常作为主题纹样。唐中期以后，葡萄纹的数量有所减少。
機動戰士GUNDAM
《機動戰士GUNDAM》（日語：，英語：）是日本機器人動畫，以及開創後世「寫實機器人」動畫潮流的著名日本動畫作品。最初於1979年4月7日至1980年1月26日之間，由朝日電視網所屬的名古屋電視台播映，全43集。本片在香港則曾由TVB（無線電視）以《太空戰士》譯名首播粵語配音版，台灣則是直到2000年之後，才在有線電視動畫頻道「Animax」播出本片（日語原音播出）。
本劇是日昇動畫製作的第三部原创作品。由富野喜幸（笔名：富野由悠季）擔當導演，玩具廠家Clover作為主要贊助商進行企劃製作的。原設定相對日昇前幾部動畫，鋼彈的視聽觀眾為年齡更年長些的青少年們，實際播放後的主要收看人群基本也在10歲以上。
機動戰士GUNDAM 故事简介
少年阿姆羅·雷，在吉翁军攻擊其居住的宇宙都市（Side 7）時，為了保衛同胞而登上地球聯邦第一台實戰用MS「GUNDAM」（RX-78-2）、捲入戰爭。故事即是以阿姆罗為中心，描述他跟著GUNDAM的母艦白色基地，歷經種種困難而成長的故事，還被認定為少見的「新人类」。不過第43話中阿姆羅能夠跟白色基地中多位主要人物進行心靈感應，可以確定他們都是被阿姆羅引發覺醒的NewType。
主角群並不是唯一參與這場世紀之戰的人群，而且戰鬥也不限於主角所參與的戰役，在後來的官方OVA和MSV等各種衍生作品中還有陸續補充的內容，並且收入官方的一年戰爭史中。
本片的战斗并不见得完全是一般高达迷心中决定性的战役，或许更像主角群的心路历程和个人战斗记录。
機動戰士GUNDAM 故事简介
本作品的主要故事是描写两个政治上对立组织的战争中，偶然但主动地成为军用机器人驾驶员的主角，以及他的同伴们，在战火中拼命求生的群像剧。配角方面，支援主角的人们以及与主角对立的吉翁公国军官士兵也有许多个性丰富的人物。本作品对于双方角色的细致描写使得作品的世界内容非常丰富，也产生了许多有思想深度的名场景与故事。而本作最為突破之處，乃是一反過去機械英雄動畫「好人 V.S. 壞人」的傳統模式，創造出更為寫實、更接近現實人生的角色，使之更貼近戲劇。其中包括主角在內的眾多「正派」角色，均有著各自的缺點，與及無法克服的難關。各人的經歷也在不同程度地影響著以後的人生，例如拉拉的意外死亡就在阿姆羅的心中留下了巨大的陰影，終其一生仍無法磨滅，甚至一度因恐懼而長期無法再上太空。而所謂的「反派」角色，之所以與「正派」對抗，也都有著各自不同的原因。甚至其實整個吉翁公國，本來也只是一群渴求和平、自由、平等的宇宙殖民而已，只不過在抗爭中被野心家奪去領導權，而漸次演變為與地球武裝對抗，其軍隊其實也都是普通人，例如描述軍隊對地球平民的救助行為等。類似的事情，正是在現實世界中不斷重複發生著，這樣的故事設定，一改人們對動畫片內容簡單，只適合兒童的印象，使本作成為了承先啟後的經典之作。可以认为，该系列到后来彻底摈弃了善恶对立的传统主流影视作品逻辑，对交战双方都有正面及负面的客观而写实的描写。而虽然阿姆罗是“主角”，其永远的对手，夏亚则成为了高达系列中人气最高的角色。
機動戰士GUNDAM 故事简介
本作品中少年主角在战乱中，为救助无辜弱小，偶然地登上新锐的机动兵器“Mobile Suit”作戰，並跟着隨軍隊辗转求生的情节，在日后许多续作中也一再出现。包括《機動戰士Z GUNDAM》中的卡缪·比丹、《機動戰士GUNDAM ZZ》中的傑特·亞希達、《機動戰士GUNDAM UC》中的巴納吉·林克斯、以至另一時空線CE的《机动战士GUNDAMSEED》的·大和等等。
之后还推出三部剪輯電影版《機動戰士鋼彈》、《機動戰士鋼彈Ⅱ 哀战士篇》、《機動戰士鋼彈Ⅲ 相逢宇宙篇》。
機動戰士GUNDAM 创作背景
高达的创作之时正值《宇宙战舰大和号》大红大紫的时候。受此影响，正在日升动画工作的山浦荣二从《大和号》的制作公司取得了一些资料，并认为可以利用《大和号》一剧所拥有的大量狂热粉丝，也可以制作一部热卖的类似的动漫剧。这些粉丝基本以当时的中学生以上的人群作为细分市场。
剧本原以儒勒·凡尔纳的《十五少年漂流記》（Two Years' Vacation）作为构思的蓝本，假想乘坐宇宙船的少男少女们卷入宇宙战争后的种种故事。当时“假想敌”不是同為人类的吉恩公国，而是外星人。
另外，一开始并没有高达这个人形机器人，但是Clover（，玩具制造公司）的社长小松志千郎希望有机器人能够登场（估计是方便玩具设计销售）。为此，科幻小说家高千穂遥建议主创团队参考由罗伯特·海萊恩（Robert A. Heinlein）创作的科幻小说《星舰战将》（Starship Troopers）一书。受到书中提到的强化装甲作战服的启发，并考虑设计成符合当时的时代潮流所追捧的高度为50米到100米的超大机器人。最终，高达的高度定在了《星舰战将》作战服的2.5米和100米高度之间的18米高度。
機動戰士GUNDAM 创作背景
高达还被设计成长、中、近距离白刃格斗等三大类机器人。分别是钢坦克（），钢加农（），高达（）等三种。而吉恩的机器人则被称为“机动战士”（，Mobile Suit）。制作当时正值人类探索太空的步伐加快，制作团队考虑必须有一个适合高达18米的机器人活动的宇宙空间。正巧创作者之一的神田从书店买了一本由“杰瑞德·K·欧尼尔”（1927年2月6日－1992年4月27日）写的关于宇宙科幻的内容中提到了“太空殖民地”。受此启发，创作了高达剧中那些直径达数公里的适合高达活动的超巨大空间站。
剧名最初定为（）“无中文翻译，简单理解为英文Gunvoy”。取自于当时一部美国电影《车队》（Convoy）。进一步当时有一部由主演的广告中的一句人气台词：m～Mandom（）。就此，“GUN”+“DOM”，构成了“”，即“高达”。
機動戰士GUNDAM 反响
1970年代當時，日本社會一般認為動畫仍為兒童取向的產物。雖然這項定見開始逐漸被《宇宙戰艦大和號》、《三世》等作品慢慢扭轉，但是在當時引起風潮的機器人動畫，仍然和其他動畫一樣是每集半小時長的單元劇。
本作品是針對較高年齡層所構想的。在當時以巨大機器人這種「荒唐」的代名詞為主軸，卻通篇全無絕對的正邪觀思想，並且還嚴肅的探討未來可能發生的現實問題的作品。
而武器和各種組織的設定，也仿效了當時流行的《》等太空歌劇，如機器人使用光劍（即為鋼彈所用的光束軍刀）做武器，敵人為在未來的独裁國家等，穿著像納粹德國的軍服等，使吸引一些本來並非科幻迷的青年或成人觀眾注意。
除了富於軍武色彩外，本編亦有使用某些富於哲理的前衛型的科幻冒險電影，如《2001太空漫遊》和《》的意像來象徵新人類，和本編的重覆人類戰爭歷史起了反照的作用。
機動戰士GUNDAM 反响
另一方面又仿效日本軍事科幻動畫始祖，《宇宙戰艦大和號》的每集半小時連續劇，以一群人物在同一艘宇宙戰艦上，旅途和不斷和敵人戰鬥的軍事色彩科幻動畫，產生了激烈的對抗的劇情，引起了非科幻的電視劇迷追捧。
起初因為尚無法為視聽者廣泛接受，所以《GUNDAM》在首播時的收視率相當低，也連帶使得相關的周邊商品銷售不振，並導致原先預定的52集，被縮減到43集提前結束。但是在放映當時，各動畫相關雜誌對這樣的新嘗試有熱烈的回應，劇情結尾的高潮也使得同行間口耳相傳的評價迅速提昇，在熱情支持者連署要求重播等行動當中，本作品得以一再重播，並且製作了三部剪輯電影版作品；最終使得「GUNDAM」這個名詞廣為人知。
播映結束後取得商品化權利的萬代（BANDAI），於半年後發售了本作品中登場的各式機動兵器的塑膠模型（Gundam Plastic Model, 日文簡稱GUNPLA（，鋼普拉）），並且爆發性的熱賣，劇場版主題曲站上流行歌曲排行榜的高位，各種相關風潮發展成為一種社會現象。繼承或共享本作世界觀與歷史等設定資料的小說與漫畫也紛紛開始製作，成為多媒體綜合作品的先驅。
機動戰士GUNDAM 反响
為了區別「機動戰士GUNDAM」與後續作品的分別，同好間經常將本作稱為「」（First Gundam, FG），漢語圈多稱為「初代GUNDAM」、「GUNDAM0079」、「0079」或「元祖GUNDAM」。元祖GUNDAM一詞亦為SD GUNDAM系列的早期作品元祖SD GUNDAM的稱呼，但元祖一詞在日本本來就只是最先、初代的意思。而在中文官網則譯為「原生GUNDAM」。
機動戰士GUNDAM 音乐
片頭曲
片尾曲
插曲
香港播映版主題歌
翻唱自原版片頭曲「」。
機動戰士GUNDAM 關連作品
《機動戰士Z GUNDAM》以後的GUNDAM作品續篇、外傳等，請參見鋼彈系列作品一覽條目。
以電視版為基礎重新剪輯，加上新作片段並且更動部分故事的劇場版，於1981年-1982年之間分成三部上映：
在2000年出版DVD時為了變更為5.1聲道，將原始聲優陣容（除一部份變更之外）集合起來重新配音，配樂及音效也有細部改變。但是此項變更在曾經看過當初劇場首映的影迷當中多認為不妥，使得DVD版招來不少反彈聲浪。2007年12月，推出了原始音軌版電影三部曲的套裝DVD。在2006年底，TV版DVD-BOX開始販售，這也是初代GUNDAMTV版第一次以DVD形式推出。
台灣于1982年8月間，曾有預定在戲院公開上映『相逢宇宙篇』，並在各報的電影版面上作出預告，但是最後卻無疾而終。
機動戰士GUNDAM 關連作品
为了给即将上映的电影《机动战士高达 闪光的哈萨维》，2021年元旦，机动战士高达系列官方YouTube频道“GUNDAM Channel”发起了名为“Road to U.C.0105”的冲击105万订阅人数的活动。活动以UC世纪各部作品发生的年代为目标，当订阅人数超过某一作品发生年份的1万倍数时，就会在频道上架相应作品24小时。
2021年5月18日，第24届上海国际电影节主办方公布的展映电影名单中，出现了8部高达系列电影作品，除了《机动战士Z高达》剧场版三部曲、电影《机动战士高达 逆袭的夏亚》以及电影《机动战士高达 闪光的哈萨维》第一部之外，也包括了本片三部曲，确认了影片的正式在中国大陆影院放映。
1980年由中島紳介與氷川竜介在電影原聲帶「』的第二片唱片當中，選出了電視版的一部份台詞作為有聲書。當時由於錄影帶等播放機具尚未普及，所以此種手法相當常見。1991年曾經再版，但是現在幾乎找不到了。
機動戰士GUNDAM 關連作品
導演富野由悠季本人以動畫版為基礎、針對更高年齡層讀者（含有部分性方面描寫）所重新撰寫的小說版「機動戰士GUNDAM」，由朝日Sonorama發行。由於故事與電視版多所不同（包括安排阿姆羅駕駛的G3 GUNDAM在阿‧巴瓦‧空攻略戰中，遭無名流彈打中而死），所以無法接續到後來的電視作品（如機動戰士Z GUNDAM）。此小說版後來改由角川書店於Sneaker文庫發行。
另外，富野也寫了以動畫版外傳形式存在的「密會：阿姆羅與拉拉」，由角川書店於Sneaker文庫出版。動畫首播當時由中根真明執筆的另一個小說版本，也曾由朝日Sonorama出版，內容則與動畫版幾乎完全相同，現已絕版。
機動戰士GUNDAM 關連作品
1979年電視版放映當初，秋田書店的少年漫畫雜誌《冒險王》曾經連載岡崎優所畫的漫畫版，當時為配合動畫播映進度，還採取限制頁數、每月連載一次的作法。而由於電視版是針對青少年觀眾而設，身為少年漫畫的《冒險王》版在劇情上也做了相當的改變。該版本於連載途中腰斬。本漫畫與其說是改變、不如說是無視原作精神，將鋼彈畫成當時流行的兒童向機器人漫畫；完全無視原作設定的人物性格與無敵鐵金剛式的打鬥，反而使這本漫畫版成為後世愛好者眼中的奇書，並成為近年惡搞文化一再戲弄的「問題作」，結果卻也因此使此版本得以重獲注意，並發行復刻本重新出版。
1992年，近藤和久以重製原作為目標，在萬代出版的漫畫雜誌《漫畫新兵器》（）以「機動戰士 0079（）」為題開始連載。其後連載雜誌歷經MediaWorks的《MS・SAGA》、《月刊Comic電擊大王》的更迭，於2005年連載完結。
2002年，曾負責電視版角色設計的安彦良和在角川書店的《》月刊開始連載「機動戰士GUNDAM THE ORIGIN」（《》本身是為了連載這部作品而創刊），故事與部分的細部設定則重新檢討，因此產生諸多與動畫版相異之處。
徐福
徐福（？—？），即徐巿（「巿」，拼音：，注音：，切，音同「弗」），字君房，秦朝時齊地人，方士。
徐福 徐福的記載
徐福的事蹟，最早見於《史記》的“秦始皇本紀”和“淮南衡山列傳”（在秦始皇本紀中稱“徐巿”，在淮南衡山列傳中稱“徐福”）。據《史記》“秦始皇本紀”記載，秦始皇希望長生不老。秦始皇二十八年（前219年），徐氏上書說海中有蓬萊、方丈、瀛洲三座仙山，有神仙居住。於是秦始皇派徐福率領童男童女數千人、以及已經預備的三年糧食、衣履、藥品和耕具入海求仙，耗資巨大。但徐氏率眾出海數年，並未找到神山。秦始皇三十七年（前210年），秦始皇東巡至琅琊，徐福推託說出海後碰到巨大的鮫魚阻礙，無法遠航，要求增派射手對付鮫魚。秦始皇應允，派遣射手射殺了一頭大魚。後徐福再度率眾出海。
徐福 徐福的記載
《史記》中記錄徐福東渡之事比較多內容的是“淮南衡山列傳”，其中包括徐福從東南到蓬萊，與海神的對話以及海神索要童男童女作為禮物等事，一般認為這是徐福對秦始皇編造的托辭，還記載了徐福再度出海攜帶了穀種，并有百工隨行。這次出海后，徐福來到“平原廣澤”，他感到當地氣候溫暖、風光明媚、人民友善，便“止王不來”，停下來自立為王，教當地人農耕、捕魚、捕鯨和瀝紙的方法，不回來了。“淮南衡山列傳”與“秦始皇本紀”稍有不同，稱徐福并未開始就帶數千童男童女入海，而是尋訪仙家多年未果的情況下，再度出海時率數千童男女出海。
關于徐福所要尋訪的蓬萊、方丈、瀛洲三座仙山，《史記》“封禪書”只是說在渤海中，即海州湾以北的海，并不能確定具體位置。而平原廣澤在何處，更是不能考證。
徐福 徐福的記載
《三國志》“吳書·吳主權傳”、《後漢書》“東夷列傳”也有提及徐福東渡之事。《三國志》提到了徐福到達亶洲（一作澶洲）并滯留不歸。在《三國志》的記載中，亶洲與夷洲同在中國外海的東南方向，且相距不遠。有人認為夷洲就是臺灣或者琉球群島，亶洲就是日本本土，與倭國是一個地方的兩個名字。《三國志》“魏志倭人傳”記載倭國“計其道里，當在會稽、東冶之東”，說明那時候中國人認為倭國在中國外海的東南方向。《后漢書》也是同樣的記錄但说東鯷人是他后人。
到了五代的後周時，濟州開元寺僧人義楚在《義楚六帖》（又稱《釋氏六帖》）的卷二十一“國城州市部”的“城廓·日本”中，首次明確提到徐福最終到達的是日本（也叫倭國），今日的日本秦氏（日本古代渡來豪族）為其後代，仍自稱秦人。並說徐福到達後，將富士山稱為蓬萊。此為目前所知中國文獻中，最早明確指出徐福滯留不歸之地是日本的記載。不過有觀點認為，義楚的記載很可能和日本的傳說有關。因為義楚有一個日本醍醐天皇時代的僧人好友，叫做寬輔（法號弘順大師，927年到達中國），義楚沒有到過日本，關于富士山的記載可能來自他的日本好友的說法。
徐福 徐福的記載
宋代歐陽修的《日本刀歌》明確指明徐福所滯留的地方就是日本，并且認為徐福東渡時攜帶了大量的典籍，才使得在中國遭秦始皇焚書坑儒的典籍在日本得以保留。但是這種說法的真實性難以考證。1339年日本南朝大臣北畠親房所著《神皇正統記》將此事作為信史記錄，稱“孔子全經唯存日本矣”。
日本最早出現的徐福東渡日本的記錄是1339年日本南朝大臣北畠親房所著的《神皇正統記》。而成書于8世紀時的日本典籍《古事記》和《日本書紀》只提到了秦朝人移民到日本的情況，沒有徐福東渡的記載。有觀點認為這是因為中國8世紀時尚未明確提出徐福東渡所到之地就是日本。最早提到徐福的是源隆國的今昔物语。
日本人認為徐福在日本的紀州熊野的新宮（今和歌山縣新宮市）登陸，目前當地還有徐福墓和徐福神社，每年11月28日是祭祀徐福的日子。在日本徐福的傳說中，日本人認為徐福帶來了童男童女、百工、榖種、農具、藥物及捕鯨技術和醫術，對日本發展起了重要作用，因此尊徐福為“司農耕神”和“司藥神”。和歌山有一熊野速玉大社与徐福有关。佐贺也有一座金立神社以他为主神。
徐福 徐福的去向
關於徐福的去向有以下幾種說法：
據《日本國史略》提到：「孝靈天皇七十二年，秦人徐福來。（或，徐福率童男女三千人，齎三墳五典來聘。福求藥不得，遂留而不歸。或，止富士山。或，熊野山，有徐福祠。）」說徐福帶童男童女來日本修好，貢上三墳五典而尋求仙藥，然而不得仙藥，只等定居下來。在《富士文書》中則提道徐福來到日本，協助當地農民耕種，帶來一些新的技術。然而一般認為《富士文書》的可靠性值得商榷。早稻田大學鈑野教授研究結論認為徐福和他留在日本的隨員繁衍了成千上萬後世子孫，他們有不同姓氏而當中許多人姓秦，1300年前山口郡曾存在「秦王國」，中國隋朝皇帝派遣的使節從日本回中國後告訴皇帝，山口郡的人與他們長有相同面孔、有着同樣風俗和生活方式，認為他們很可能都是徐福使節的後裔。
徐福東渡後，開始在當地定居下來，並向日本的土著民族傳播農耕知識、捕魚方法、鍛冶和制盐等技術，還傳授日本人醫療技術等秦朝先進文化，促進了日本社會發展也深受日本人民敬重。日本尊徐福為“司農耕神”和“醫藥神”。在日本關西地區、和歌山縣、佐賀縣、廣島縣等存在徐福活動的遺跡。
徐福 徐福的去向
日本官方為紀念徐福之偉績，曾在很長一段時間舉行相關祭祀活動，從宇多天皇到龜山天皇由天皇主祭徐福達80多次，直到明治維新才停止。和歌山新宮市每年11月28日也慶祝徐福東渡，1980年他們慶祝徐福來日2200年。金立每五十年有一次徐福大祭。
中華民國南京古物保存所、前暨南大学及輔仁大學教授卫聚贤认为徐福去了美洲，他在《中国人发现美洲》考证：“美洲特产四十多种动植物矿产为先秦人民所知”。卫聚贤研究吴人《外国图》“亶洲去琅琊万里”，得出亶洲是美洲而不是日本，他还提到现在美国檀香山还有中国篆书刻字的方形岩石，旧金山还有中国篆文的古箭。
孔庙
孔庙，又称夫子庙、至聖廟、先師廟、先聖廟、文宣王廟，通常称为文庙，本是中国纪念孔子、供后人祭祀孔子的庙宇式建筑，自汉武帝罢黜百家，独尊儒术后成为借以宣传儒家思想的庙宇。
随着中国文化在中国周边地区的影响加深，越南、朝鲜、日本等地都兴建了许多孔庙。18世纪以后，在欧洲、美洲等地也相继出现了孔庙。全世界的孔庙曾发展到三千多处，目前尚存一千三百多处。