hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
嬰兒 婴儿的感官
婴儿自出生起就与成人一样具有五感。
哭泣是婴儿的本能，婴儿通过哭泣来传达饥饿、兴奋、厌倦、不适等感受。
绝大多数婴儿健康组织提倡母乳喂养。当无法进行母乳喂养时，可以使用装有母乳或婴儿配方奶粉的奶瓶代替。婴儿喜歡啜手指、啜乳头、啜奶嘴。啜東西是他們的本能，讓他們可以自己吃奶。
嬰兒自出生至約18個月大期間，稱為口腔期。嬰兒主要透過口腔活動以探索世界、獲取滿足感，例如吸吮、啃咬、吞嚥等。若嬰兒口腔期之需求未獲充分滿足，或將對其身心發展造成長遠的負面影響，此情況亦稱作口腔期固著 。
婴儿最喜歡被轻轻拍打、拥抱和抚摸，这可能是由于这些动作给婴儿的感觉与母体内环境类似。婴儿的睡眠比成人多的多，大约每天 14~17 小时，新生儿达到每天18小时以上，随着年龄的增大睡眠逐渐减少。
嬰兒 婴儿的感官
新生嬰兒的視力大约只有0.05，只能看到视力表上最大的那个"E"。随着年龄的增长，大约2岁时，才能提高到1.0。新生儿一生下来或几天后，便能睁开双眼，接受光线。大约6到8周时，开始能够凝视物体，并随着物体的移动而转动视线。大概4个月时，两眼的立体感逐渐发育，可以用双眼定位物体。
嬰兒還在母體時，就可以在自己體內發出像母親般的心跳聲，亦能聽到外界的聲音。胎中的嬰兒雖然浸在羊水中，但亦可聽到聲音。嬰兒對女性的聲音作出的反應大於男性的聲音。
嬰兒一出生就對甜、酸、苦、鹹有反應，甜的東西最為喜歡。一出生嗅覺就很發達，在第一個星期，已經可以分辨到母親跟其他女性的奶的味道。
嬰兒 嬰兒夭折率
夭折率是嬰兒在滿一歲之前死亡的比率。可分為兩種：出世首27天死稱為新生兒死亡（英語：）；第28天以後死亡的稱為新生兒產後死亡率（英語：）。死因包括：缺水、感染、先天畸形、嬰兒猝死症。
嬰兒 婴儿适宜食物
母乳是初出生嬰兒最理想的食物，世界衛生組織建議母乳餵養至嬰兒六個月大，於六個月（180天）大之後，添加適宜嬰兒成長需求的副食品。
嬰兒 婴儿饮食禁忌
不宜过早添加辅助食品，应在婴儿6个月后，不宜过早添加含渣食品，要适应婴儿的消化能力，制作时调味品应少放，以免加重婴儿的肾脏负担。
嬰兒攝取一般飲食即可，若要攝取加工食品，則應詢問醫師意見，市售嬰兒食品並不一定合適。為預防嬰兒肉毒桿菌中毒，一週歲（12個月齡）以下之嬰兒不應餵食蜂蜜。
犯罪心理 (电视剧)
《犯罪心理》（英語：）是由哥伦比亚广播公司（CBS）于2005年9月22日开始播出的美国犯罪电视剧。其主要讲述了一支隶属于位于弗吉尼亚州匡提科的FBI行为分析部门（Behavioral Analysis Unit, BAU）的心理侧写队伍所经历的各式各样的犯罪行为。BAU是FBI旗下全国暴力犯罪分析中心（National Center for the Analysis of Violent Crime）的一个部门。《犯罪心理》与其他罪案剧的不同之处在于，它并不注重犯罪本身，而是主要依靠名为罪犯側寫的行为调查方法来确认犯罪嫌疑人并预测其下一步行动。该剧由杰夫·戴维斯创作，并由马克·哥登（Mark Gordon）的公司与哥伦比亚广播公司电视制作室以及美国广播公司制作室共同制作。
犯罪心理 (电视剧)
哥伦比亚广播公司在2009年10月宣布，其将依托《犯罪心理》开发一款传统的互动影片游戏。玩家需要仔细检查犯罪现场，寻找线索，以帮助解决谋杀之谜。该互动益智游戏在2012年发布，但是该剧的演员都没有参与制作该游戏，因此它没有配备任何的演员的声音。另外，2011年，CBS推出该剧的衍生剧《犯罪心理：嫌犯动机》，但很快CBS就取消了该剧。
2014年3月13日，CBS续签了《犯罪心理》第十季。该季于2014年10月1日开始播出。2016年，本劇第二部衍生劇《犯罪心理：跨國救援》正式開播。2017年，韓國翻拍此劇。2020年2月19日，《犯罪心理》在第十五季季终后暂时完结。2022年，《犯罪心理》再度回归，第16季于2022年11月24日再度播出，并将剧集名称更改為《犯罪心理：演变》（英語：），於Paramount+上播出。2024年6月6日，《犯罪心理：演变第十七季》上线Paramount+播出。2025年5月8日，《犯罪心理：演变第十八季》上线Paramount+播出。
犯罪心理 (电视剧) 概要
2005年剧情开始的时候，有以下几名FBI探员：杰森·盖迪(曼迪·帕廷金)、亚伦·哈奇纳(托马斯·吉布森)、Elle(劳拉·格劳蒂尼)、Derek Morgan(薛马·摩尔)、Reid(马修·葛雷·古博勒)、J.J.(A. J. Cook)和Penelope Garcia(克里斯汀·范奈丝)。在第一季里，Garcia虽然反复出现，但是并不在主要角色名单里；第二季，她成为了主角之一。在第二季(2006-07)，饰演Elle的劳拉·格劳蒂尼因为在洛杉矶生活的不愉快而想回到布鲁克林居住。她的角色被凯特·杰克逊大使的女儿Paget Brewster饰演的Emily换上。虽然观众一开始担心Elle的离开会对该剧造成不好的影响，但是Emily在之后的表现受到了观众的好评。
犯罪心理 (电视剧) 概要
在第三季，帕廷金因为其饰演的角色Jason Gideon在剧情中被描述为对继续工作深感不安而辞职，离开了该剧。在剧中，Jason Gideon给小组成员留下了一封致歉信，解释了其为什么会不告而别，并在其中祝他们好运。他的角色被一名前联邦调查局特工和畅销书作家大卫·罗西(Joe Mantegna)替代。虽然观众们因为帕廷金的离开而伤心，但是Joe Mantegna饰演的角色同样备受好评。在第四季(2008-09)，A. J. Cook开始怀上了她和她丈夫Nathan Andersen的第一个孩子。她怀孕的事实也被写到了剧本里，J. J.因为她孩子Henry(由其在现实中的儿子扮演)的出生而短暂地离开了BAU小组。J. J.的职务被FBI反恐单位的特工Jordan Todd(Meta Golding)补上，直到A. J. Cook回归剧组。
犯罪心理 (电视剧) 概要
在第六季，因为其在BAU小组的表现，Jennifer被迫接受升职前往五角大楼工作。在该季第十集，她被Ashley Seaver(瑞秋·尼科尔斯)换上，Ashley是一个被称为“开膛手Redmond”的连环杀手的女儿。Ashley从FBI学院毕业后去了国内人口贩运特别工作组(the Domestic Trafficking Task Force)工作。在第六季19集，Emily看似被杀害，因此虽然她实际上是幸存的，但是没有出现在第六季接下来的剧情中。同样在第六季，Jennifer作为一名特邀嘉宾两次回归。2011年5月，因为Ashley受到的负面回应比较多，CBS决定在第七季(2011-12)中取消这一角色。
A. J. Cook和Paget Brewster的离开是CBS做的一个错误决定，这导致了大量观众写信至工作室要求她们回归。因此，A. J. Cook和Paget Brewster作为J. J. 和Emily重新回归了剧组。在2012年2月，Paget Brewster宣布她将在第七季从《犯罪心理》中退出。她的角色在第八季中被Alex Blake替代，Alex是乔治城大学的一名教授。Paget Brewster扮演的角色Emily Prentiss在该剧第200集时作为一名客串演员出现。
犯罪心理 (电视剧) DVD發行
哥伦比亚广播公司DVD部门在一区发行了《犯罪心理》前五季的DVD。
在二区和四区，华特·迪士尼制作室家庭娱乐部门负责发行前五季的DVD碟片。
犯罪心理 (电视剧) 收视率
该剧在哥伦比亚广播公司上映的各季收视率（基于各集总观众数的平均数）：
德佛爾區
代沃尔区（阿爾巴尼亞語：）是阿爾巴尼亞的36个旧区之一，这些区份在2000年7月全部撤销，并由新成立的12个州份取代。该区面积为429平方公里，人口数量为34,744人（2001年）。该区位于阿尔巴尼亚东南部，区府为比利什特。该区的范围为现今的科赤州代沃爾市镇。
第巴爾區
迪勃拉区（阿爾巴尼亞語：），是阿爾巴尼亞的36个旧区之一，这些区份在2000年7月全部撤销，并由新成立的12个州份取代。该区面积为761平方公里，人口数量为86,144人（2001年）。该区位于阿尔巴尼亚东北部，区府为佩什科比。该区的范围与现今的第巴爾州迪勃拉市镇范围相同。
阿爾巴尼亞最高山峰科拉比山位于此区。
第巴爾區 居民
尽管第巴爾區东邻马其顿共和国，其居民的族群组成却比较单一。区内有一个小的马其顿少数民族。尽管在过去10年里始终有为马其顿人设立母语教育的努力，但是至今为止在第巴爾區没有马其顿人的母语教育。
约90%的居民是穆斯林，马其顿少数民族属于东正教。由于许多人在马其顿有亲属，因此两地的交流很频繁。与阿尔巴尼亚其它许多农村地区一样第巴爾區的人口流出量非常大。
140
140（一百四十）是139與141之間的自然數。
141
141（一百四十一）是140與142之間的自然數。
141 在人類文化中
在香港也指一樓一（因141 = One Four One，而 Four 和 Floor 讀音相近）。
香港政治人物、人民力量成員劉嘉鴻的外號，因他在2011年香港區議會選舉中得141票。
黄得功
黃得功（？—1645年），號虎山，三萬衛（開原）人，明末、南明將領，出身行伍，在太平府與清兵交戰，中流矢，傷重，自刎而死。《甲申朝事小紀》載其「每戰身自衝突，勁疾若飛，江、淮人呼曰『闖子』」。
黄得功 生平
少負奇氣，「貌伟胡髯，两颐倒竖，膂力绝伦」，十二歲時，母親釀酒，被他全偷喝光。母親責備他，他笑道：「償還酒錢很簡單啊。」辽东战事起，黄得功在军中出战，斩首二级，获赏白银五十两。他送给母亲说：“用这些偿还酒钱。”後從軍於遼陽，累功至游击，崇祯九年（1636年）升副总兵。
崇祯十一年（1638年）長期在南直隸江北、河南一帶，从总督熊文灿與流寇張獻忠、革左五營等部作戰，诏加太子太师。崇祯十五年，黃得功大敗張獻忠於潛山。官升至廬州總兵，人號為「黃闖子」。明亡前夕隨馬士英平定河南永城叛將劉超，論功封為靖南伯。
甲申之變後，弘光帝朱由崧設立淮揚四鎮，令黃得功、高傑、劉澤清和劉良佐統領。黃得功部下以軍紀嚴明著稱，駐地號稱「邑中兵民相安，道行于民尤无扰，凡有供亿蔬米，悉以市价备给，残邑遗黎颂廉惠焉」，廬州、桐城、定遠等地都為他立生祠。然而黃得功為人桀驁，一次黄得功跪接诏书，觉得不合自己的意思，不待读完就爬起来，攘袂掀案，大詈曰：“去！速去！吾不知是何诏也！”左柱国、镇守滁和等处总兵官、靖国公黄得功，开原卫籍，其先合肥人。为偏裨，多战功，天性忠义，纪律严明，所至人感其德。
黄得功 生平
弘光元年(1645年)三月，明将左良玉从武昌以“清君侧”的名义发兵，进攻弘光朝廷。四月初左良玉在九江病死，其子左夢庚秘不发丧，继续进攻。黄得功率军击败左夢庚，左夢庚不久後降清。
五月，清兵渡江南下，弘光帝朱由崧逃出南京前往黃得功駐地，黃得功見後大驚哭著說「陛下死守京城，臣等猶可盡力，奈何聽奸人言，倉卒到此！且臣方對敵，安能扈駕？」，朱由崧回答「非卿無可仗者」，黃得功於哭著回應「願效死」。清兵分兵襲取太平府，黄得功率軍在荻港和清兵大戰。此時原明降將劉良佐在岸上大呼招降，黄得功怒叱“汝乃降乎！”突然一箭射中其咽喉偏左，黄得功傷重，自知回天乏術，拔箭自刺其喉而逝。其妻聞之，亦自縊而死。清朝賜諡「忠桓」。
在雜劇《桃花扇》中有登場，武器為雙鞭。
142
142（一百四十二）是141與143之間的自然數。
143
143（一百四十三）是142與144之間的自然數。
146
146（一百四十六）是145與147之間的自然數。
148
148（一百四十八）是147與149之間的自然數。
149
149（一百四十九）是148與150之間的自然數。
法隆寺地區的佛教古跡
法隆寺地区的佛教古迹（日語：）是指位在日本奈良縣生駒郡斑鳩町的法隆寺及法起寺等寺院的總稱。在1993年被聯合國教科文組織登錄為世界遺產。
法隆寺地區的佛教古跡 历史
法隆寺是聖德太子於飛鳥時代建造的木造寺廟，現在是日本佛教聖德宗的本山，受到中國六朝很大的影響，其建築樣式是所謂「飛鳥樣式」的代表。此外，聖德太子也在此地區興建了許多寺廟。這些木造建築物記錄了日本接受佛教的歷史，以及佛教由中國傳入的過程。
法隆寺地區的佛教古跡 登錄過程
法隆寺及其他一連串的佛寺，在明治時代初期的廢佛毀釋運動中受到了很大的打擊。但後來由於政府內部的政策改變，包括法隆寺金堂、五重塔等的建築物在1897年的古社寺保存法之下，被指定為國家指定文化財。第二次世界大戰後，日本政府在1950年制定了文化財保護法，其制定的契機即是法隆寺金堂火災所造成的文物損失。在此法的保護下，這些佛寺被登錄為國寶及重要文化財。其後，在1993年被登錄為世界文化遺產。
法隆寺地區的佛教古跡 登錄基準
法隆寺地域的佛教建築物因為符合下列標準，而被登錄為世界遺產：
150
150（一百五十）是149與151之間的自然數。
艾瑞莎·富蘭克林
艾瑞莎·路易絲·富蘭克林（英語：，/əˈriːθə/；1942年3月25日—2018年8月16日），美國女歌手、詞曲作家和鋼琴家，生於田納西州曼非斯。從小因參加唱詩班接觸到音樂的艾瑞莎，其歌曲風格跨越了流行音樂與靈魂樂，被封為“靈魂樂第一夫人”（Lady Soul）和“靈魂歌后”（Queen of Soul）。
艾瑞莎·富蘭克林的職業生涯獲獎無數。她是史上获得第三多葛萊美獎的女歌手，一共19座，当中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”（其中的8座更是连续八年获得）。除了葛萊美之外，她也是搖滾名人堂的首位入選女性歌手。她的音樂不但叫好也十分叫座，光是入選告示牌榜單的單曲就超過70張。《滚石杂志》评选艾瑞莎為「100位最偉大的歌手」中的第一名，足以顯示其知名度。
2018年8月16日，艾瑞莎因胰神經內分泌瘤在底特律逝世。其生平傳奇事蹟被國家地理頻道改編為類傳記電影《世紀天才：靈魂歌后艾瑞莎》。派拉蒙影業2021年為她推出傳記片《靈魂心聲》。
艾瑞莎·富蘭克林 早年
艾瑞莎·富蘭克林出生於曼非斯，一家人曾在水牛城居住了一小段时间，然后搬到了密歇根州的底特律市。在艾瑞莎6岁时，她的父母离婚了，而母亲Barbara Siggers Franklin离开家庭，並在四年后去世。艾瑞莎与她的父亲一起长大，而她的父亲Reverend C.L. Franklin因其音乐能力而闻名，但隨著声名日盛，他酗酒、滥交的嗜好也愈发強烈。艾瑞莎也染上了父亲的陋习，在13岁时怀孕。
艾瑞莎小時候與她的姊妹Erma以及Carolyn在牧師父親的教堂中唱歌，父親教她弹钢琴，并在美国各地的酒吧里与她一起参加福音式的演出。1950年代中期，艾瑞莎开始陪父亲在美国巡回演出，负责弹钢琴和演唱，和“灵魂乐之王”山姆·庫克等歌手一同演出。15岁時，艾瑞莎录制了《Never Grow Old》、《While the Blood Runs Warm》等几首福音歌曲，这段经历对她之后的音乐风格影响很大。在录制歌曲时，艾瑞莎怀上了第二个孩子，后来她辍学了。因看到山姆·庫克开始录制節奏藍調风格的作品，艾瑞莎也渴望登上更大的舞台，于是她搬到了紐約，18岁时被哥伦比亚唱片公司的高管约翰·哈蒙德签下。
艾瑞莎·富蘭克林 歌唱事業
1960年10月，艾瑞莎·富蘭克林发行个人首支单曲《Today I Sing the Blues》，该曲翻唱自山姆·庫克，登上公告牌节奏蓝调单曲榜前10名。12月，发行个人单曲《Won't Be Long》，该曲也登上节奏蓝调单曲榜前10名。1961年2月，发行个人首张录音室专辑《Aretha: With The Ray Bryant Combo》（又称《Aretha》）。9月，发行个人单曲《Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody》，该曲翻唱自艾爾·喬遜，入选为“1961年流行单曲40强”之一；该单曲的B-side曲目《Operation Heartbreak》登上公告牌节奏蓝调单曲榜第6名。同年年底，她被爵士音乐杂志Down Beat将评选为“年度最佳女歌手”。
艾瑞莎·富蘭克林 歌唱事業
1962年1月，艾瑞莎发行个人单曲《I Surrender, Dear》，该曲登上公告牌百强单曲榜第87名。2月，发行个人第二张录音室专辑《The Electrifying Aretha Franklin》。6月和8月，相继发行单曲《Don't Cry, Baby》和《Just for a Thrill》。在8月也发行了第三张录音室专辑《The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin》，该专辑登上Billboard 200第69名，这是艾瑞莎第一张进入公告牌二百强专辑榜的唱片。12月，发行个人单曲《Trouble in Mind》，登上公告牌百强单曲榜第86名。
艾瑞莎·富蘭克林 歌唱事業
1963年5月，艾瑞莎发行个人单曲《Here's Where I Came In (Here's Where I Walk Out)》。8月，发行第四张录音室专辑《Laughing on the Outside》。9月，发行个人单曲《Skylark》，她在歌曲的第二段采用了横跳一个八度音阶的方式演唱，在美国乐坛造成了轰动。12月，发行个人单曲《Kissin' by the Mistletoe》。
艾瑞莎·富蘭克林 歌唱事業
1964年2月，艾瑞莎发行第五张录音室专辑《Unforgettable: A Tribute to Dinah Washington》，该专辑是艾瑞莎向黛娜·華盛頓致敬的作品，她在专辑中翻唱了《Nobody Knows the Way I Feel This Morning》、《Don't Say You're Sorry Again》、《Evil Gal Blues》等歌曲。3月，艾瑞莎发行个人单曲《Soulville》。8月，发行个人单曲《Runnin' Out of Fools》，该曲登上公告牌百强单曲榜第57名，是艾瑞莎签约哥伦比亚唱片公司期间排名成绩最高的单曲。11月，发行第六张录音室专辑《Runnin' Out of Fools》，该专辑登上公告牌二百强专辑榜第84名。
1965年，艾瑞莎第七张录音室专辑《Yeah!!!》，该专辑登上公告牌二百强专辑榜第101名。1966年，艾瑞莎发行第八张录音室专辑《Soul Sister》。同年艾瑞莎与哥伦比亚唱片公司的合约到期。
艾瑞莎·富蘭克林 歌唱事業
艾瑞莎采纳了经理泰德·怀特的意见，发行的9张录音室专辑每张风格都不同，除了流行音樂還包括了福音音乐、靈魂樂、爵士樂。但是这种做法使得听众和电台很疑惑，而不再演唱福音歌曲也使得艾瑞莎受到了一定的非议。她在哥伦比亚唱片公司时期发行的音乐作品销量也不理想。
1966年底，制作人Jerry Wexler说服艾瑞莎·弗兰克林与大西洋唱片公司签约，自此艾瑞莎的星途終於改變。Wexler造就艾瑞莎的秘诀，在于邀集好歌让她充分发挥其音域宽广具爆发力的歌唱天赋，再佐以简单的节奏蓝调编排凸显她教堂式的钢琴弹奏，以期不让繁复的伴奏掩盖了她的金嗓子。此法果然奏效，1967年艾瑞莎在大西洋唱片旗下推出的首支单曲《I Never Loved a Man (The Way I Love You)》一举进入美国流行榜前10名，并拿下节奏蓝调榜的冠军，自此开始了她燦爛的演唱生涯。
艾瑞莎·富蘭克林 歌唱事業
1967年，翻唱自另一位灵魂歌手奧蒂斯·雷丁的第二首单曲《Respect》更使艾瑞莎声名大噪，这首歌推出后不久即成黑人世界的国歌之一，当时正是黑白种族问题白热化的時代，《Respect》的出现就像是为黑人人权运动代言一般。由于艾瑞莎的成功，《Respect》也成为女性自觉运动的代表作，甚至在其後艾瑞莎2002年的精选辑便以此歌名为标题《Respect - The Very Best Of Aretha Franklin》。
在1968年專輯《Aretha Now》中的歌曲《Think》在公告牌百大排行榜上排名第7。這首歌還登上了雜誌「Hot Rhythm & Blue Singles」的榜首，成爲她第六首單曲登上榜首。《Think》是由艾瑞莎和她當時的丈夫Ted White創作的。Pitchfork在其“20世紀60年代最偉大的200首歌曲”中將這首歌排名第15。艾瑞莎其後也爲1980年的電影《福祿雙霸天》以及1989年的專輯《Through the Storm》重新錄製了這首歌。
1960年代后期至70年代初期是艾瑞莎·弗兰克林的巅峰时期，她以灵魂、福音式曲风以及女性自觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接著一首，这时人们便以其1968年专辑名称《Aretha: Lady Soul》而称呼艾瑞莎为Lady Soul。艾瑞莎更於1968—1975连续8年获得格莱美最佳節奏藍調女歌手獎（Best Female R&B Vocal Performance）。
1970年代中晚期，由于迪斯可曲風開始在流行榜发展，艾瑞莎的锋芒稍减，然而艾瑞莎在节奏蓝调排行上依旧耀眼。1980年她离开了大西洋唱片转至Arista唱片。
1981年在好莱坞星光大道留下属于自己的一颗星。
1987年入选摇滚名人堂，成为第一位进入摇滚名人堂的女性艺人。
1991年获得格莱美特别奖——格莱美当代传奇奖（Grammy Legend Award）。
1994年获得格莱美终身成就奖（Grammy Lifetime Achievement Award）。
2005年获得由时任美国总统喬治·沃克·布希颁发的总统自由勋章。
2008年1月，获得格莱美特别奖——音乐年度关怀人物（MusiCares Person of the Year）。2月，出席第50屆葛萊美獎并现场表演。同一年滾石雜誌评选出了“史上最伟大的百名歌手”，艾瑞莎·弗兰克林名列榜首。
2010年11月，艾瑞莎·弗兰克林宣布由于自己身体有恙，根据医嘱取消直到2011年5月的所有演唱会和个人露面计划。
2011年5月3日，发行专辑《A Woman Falling Out of Love》。
2014年签约RCA Records，发行个人第38张录音室大碟《Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics》。
2018年8月16日，艾瑞莎·弗兰克林去世，享年76岁。
151
151（一百五十一）是150與152之間的自然數。
152
152（一百五十二）是151與153之間的自然數。
153
153（一百五十三）是152與154之間的自然数。
都拉斯区
都拉斯区（阿爾巴尼亞語：）是阿爾巴尼亞的36个旧区之一，这些区份在2000年7月全部撤销，并由新成立的12个州份取代。该区面积为455平方公里，人口数量为182,988人（2001年）。该区位於阿爾巴尼亞西北部，区府为都拉斯。该区的范围现为杜勒斯州的两市镇：都拉斯和希亞克。
克劳迪奥·蒙特威尔第
克劳迪奥·乔瓦尼·安东尼奥·蒙特威尔第（義大利語：，1567年5月15日受洗—1643年11月29日），意大利作曲家、合唱指挥、弦樂器演奏家。他创作世俗音樂和宗教音乐，并且是歌剧发展的先驱，被认为是音乐史上连接文艺复兴音乐和巴洛克音乐的关键过渡人物。
蒙特威尔第出生于克雷莫納，在那里开始他的音乐学习和创作。他的职业生涯首先在曼托瓦宫廷发展（约1590年–1613年），之后直到去世都在威尼斯共和国，担任聖馬爾谷聖殿宗主教座堂的乐长。他留存下来的信件让我们得以了解当时意大利职业音乐家的生活，包括收入、赞助、政治方面的问题。
蒙特威尔第的大量作品（尤其许多舞台作品）已经遗失。他现存的音乐作品包括九册牧歌、大型宗教作品（如1610年的《圣母晚祷》），以及三部完整的歌剧。他的《奧菲歐》（1607年）是仍广泛演出的歌剧中创作时间最早的之一；他晚年则为威尼斯创作了一些作品，包括《尤利西斯归国》和《波佩亞的加冕》。
克劳迪奥·蒙特威尔第
虽然他的大量作品延续了早期文艺复兴複音音樂的传统（这在他的牧歌中有所体现），但他革新了曲式和旋律，且首先使用巴洛克时期的通奏低音技术。他不惧争议，为自己新颖的技法辩护，称之为“第二实践”（義大利語：），与他称为“第一实践”（義大利語：）的更为正统的早期风格相对。在18至19世纪的大部分时间里，他的作品几乎被遗忘，直到20世纪初才重新被发现。现在，他已被确立为欧洲音乐史上重要的影响者，他的作品也经常被演奏和录制。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
蒙特威尔第于1567年5月15日在克雷莫纳的圣纳扎罗和切尔索教堂受洗。登记簿上记录他的名字为“克劳迪奥·祖安·安东尼奥”，是“巴尔达萨尔·蒙德韦尔多先生”的儿子。他是药剂师巴尔达萨雷·蒙特威尔第和他的第一任妻子马达莱娜（原姓齐尼亚尼）的第一个孩子；他们在前一年初结婚。克劳迪奥的弟弟朱利奥·切萨雷·蒙特威尔第（生于1573年）后来也成为音乐家；巴尔达萨雷与马达莱娜和他随后于1576年或77年再婚的妻子还生育了另外两个弟弟和两个妹妹。克雷莫纳靠近威尼斯共和国的边界，距离曼切華公國控制的土地也不远，蒙特威尔第后来正是在这两个地方发展他的事业。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
关于蒙特威尔第早期音乐训练的明确记录很少，也没有证据表明（如有时所声称的）他是教堂合唱团的成员或在克雷莫纳大学学习。蒙特威尔第的第一部出版作品是三声部經文歌集《圣歌》（拉丁語：），于1582年在威尼斯出版，当时他年仅15岁。在这部作品和其他早期出版物中，他称自己是马克安东尼奥·因杰涅里的学生，因杰涅里从1581年（也可能从1576年）到1592年担任克雷莫纳主教座堂的乐长（義大利語：）。音乐学家蒂姆·卡特推断，因杰涅里“授予了他坚实的对位法和作曲基础”，而且蒙特威尔第还学习了歌唱和维奥尔族乐器的演奏。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
蒙特威尔第的早期出版物也证明了他在年轻时就与克雷莫纳以外的地方有联系。他的第二部出版作品《圣灵牧歌》（義大利語：，1583年）在布雷西亚出版。根据他的传记作者保罗·法布里的说法，他接下来的作品（他首次出版的世俗作品）是数册五声部牧歌：“[牧歌]是任何16世纪后半叶的作曲家不可避免的试验场......当时最重要的世俗音乐体裁。”第一册牧歌（1587年，威尼斯）献给了维罗纳的马尔科·韦里塔伯爵；第二册牧歌（1590年，威尼斯）献给了米兰元老院主席贾科莫·里卡尔迪，1587年蒙特威尔第曾为他演奏过臂式提琴。
在第二册牧歌的献词中，蒙特威尔第自称是“vivuola”（可能指维奥尔琴或臂式提琴）的演奏者。1590年或1591年，他进入曼托瓦公爵溫琴佐一世·貢扎加的宫廷服务；他在献给公爵的第三册牧歌（1592年，威尼斯）中回忆道：“高贵的vivuola演奏为我打开了为您服务的幸运之路。”在同一献词中，他将自己的乐器演奏比作“花朵”，而他的作品则是“果实”，随着成熟“可以更称职、更完美地为您服务”，表明他有意成为作曲家。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
温琴佐公爵热衷于将他的宫廷建立为音乐中心，并试图招募杰出的音乐家。当蒙特威尔第到达曼托瓦时，宫廷的乐长是佛兰德音乐家贾切斯·德·韦尔特。这一时期宫廷中其他著名音乐家包括作曲家和提琴家萨拉莫内·罗西、其妹妹欧罗巴·罗西和弗朗切斯科·拉西。1599年，蒙特威尔第与宫廷歌手克劳迪娅·德·卡塔内斯结婚；他们有三个孩子，两个儿子（弗朗切斯科，生于1601年；马西米利亚诺，生于1604年），还有一个女儿在1603年出生后不久夭折。蒙特威尔第的弟弟朱利奥·切萨雷于1602年加入宫廷音乐家行列。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
1596年韦尔特去世后，贝内代托·帕拉维奇诺继任乐长，但温琴佐显然高度重视蒙特威尔第，曾指派其陪同他远征至匈牙利（1595年），并于1599年一同访问了佛兰德。据朱利奥·切萨雷报告，蒙特威尔第在佛兰德斯帕镇了解到“法国风格的歌唱”（義大利語：），并将其带回意大利。（这个词的确切含义有争议，但可能指加布里埃洛·基亚布雷拉的诗歌，蒙特威尔第使用了其中一些创作了《音乐谐谑》（義大利語：）；这些诗歌受法国影响，偏离了传统的9或11音节的意大利诗行风格。）蒙特威尔第可能于1600年陪同了温琴佐前往佛罗伦萨参加玛丽·德·美第奇与法国亨利四世的婚礼，在庆祝活动中，雅各布·佩里的《欧律狄刻》（现存最早的歌剧）首次演出。1601年帕拉维奇诺去世后，蒙特威尔第成为乐长。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
在16–17世纪之交，蒙特威尔第的音乐成为争议的焦点。高声望的博洛尼亚理论家喬瓦尼·阿圖西在1600年的著作《阿图西文集，或当前音乐的不完善处》（義大利語：）中抨击了蒙特威尔第的音乐，但并未指名，并在1603年发表了续篇。阿图西引用了蒙特威尔第尚未出版的作品片段（这些后来成为他1603年、1605年第四、第五册牧歌的一部分），谴责其和声使用和调式创新，捍卫16世纪正统的複音音樂。阿图西试图就这些问题与蒙特威尔第通信；蒙特威尔第拒绝回应，但匿名支持者“迟钝学者“（義大利語：）为他辩护。最终，蒙特威尔第在第五册牧歌的序言中回复说，他碍于宫廷事务，无法做出详细回应；但在给“好学的读者“的注释中，他声称将很快出版回应《第二实践，或当前音乐的完善处》（義大利語：）。这部作品从未问世，但朱利奥·切萨雷后来的一篇文章清楚表明，蒙特威尔第认为自己所捍卫的第二实践并非激进的变革或自己的发明，而是从先前风格（第一实践）演变而来，是对其的补充。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
无论如何，这场辩论似乎提高了蒙特威尔第的知名度，导致他的早期牧歌被再版。他的一些牧歌于1605–06年间在哥本哈根出版，诗人托马索·斯蒂利亚尼在1605年的诗作《哦，河流的塞壬》（義大利語：）中歌颂他。牧歌喜剧作曲家和理论家阿德里亚诺·班基耶里在1609年写道：“我不得不提到最高贵的作曲家，蒙特威尔第……他的表现力确实值得最高赞扬，我们在其中发现了无数歌词与音乐完美结合的范例……相匹配的和声使其更上一层楼。”现代音乐历史学家马西莫·奥西提出了阿图西事件与蒙特威尔第艺术发展的关系：“如果说这场争议似乎定义了蒙特威尔第的历史地位，它也似乎是关于音乐风格到1600年为止的发展，而蒙特威尔第已经超越这些发展。”
蒙特威尔第承诺发表解释性论文《第二实践》却最终没有发表，这可能是蓄意的策略：按照蒙特威尔第的计算，到1608年第二实践会完全确立，阿图西应该也已经完全接受当代音乐的趋势，蒙特威尔第不需要重新讨论这个问题。不过，1632年蒙特威尔第给乔万尼·巴蒂斯塔·多尼的信表明，他仍在准备题为《旋律》（義大利語：）的论文来为第二实践辩护，他可能在这生命的最后十年仍在撰写这部作品。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
1606年，温琴佐的继承人法兰西斯科委托蒙特威尔第为1607年的狂欢季创作歌剧《奧菲歐》，剧本由小亚历山德罗·斯特里利奥撰写。该歌剧于1607年2月和3月上演了两场；参演1600年温琴佐出席的《欧律狄刻》首演的拉西这次演唱剧中奥菲欧一角。1608年，为庆祝法兰西斯科与萨伏依的玛格丽特结婚，蒙特威尔第又创作了歌剧《阿里阿德涅》（剧本由奥塔维奥·里努奇尼撰写）。这部歌剧的所有音乐都已遗失，只剩下极为流行的《阿里阿德涅的悲叹》。这一时期还包括芭蕾舞剧《负心女之舞》。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
上述作品的创作让蒙特威尔第倍感疲惫，而个人生活的悲剧使其雪上加霜。他的妻子于1607年9月去世，而原定演唱阿里阿德涅一角的年轻歌手卡泰丽娜·马丁内利于1608年3月死于天花。蒙特威尔第对贡扎加家族日益菲薄的俸禄亦心怀芥蒂。1608年，他回到克雷莫纳休养，并在当年11月给温琴佐的大臣安尼巴莱·基耶皮奥写了一封痛苦的信，要求“体面的解雇”，但未能如愿。尽管公爵提高了蒙特威尔第的薪水和养老金，蒙特威尔第也回来继续他在宫廷的工作，但他开始寻求其他地方的赞助。1610年出版献给教皇保祿五世的《圣母晚祷》后，他访问了罗马，希望让儿子弗朗切斯科进入神學院，同时似乎也是寻找其他就业机会。同年，他可能为了就业还访问了威尼斯，那里正在印刷大量他的教会音乐。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
温琴佐公爵于1612年2月18日去世。当法兰西斯科继位时，宫廷阴谋和开支削减同时导致蒙特威尔第和他的弟弟朱利奥·切萨雷被解雇，两人几乎一贫如洗地回到克雷莫纳。尽管法兰西斯科本人于1612年12月死于天花，蒙特威尔第也无法重新获得其继任者、弟弟費迪南多·貢扎加的青睐。1613年，在朱利奥·切萨雷·马丁嫩戈去世后，蒙特威尔第前去参加威尼斯聖馬爾谷聖殿宗主教座堂乐长职位的面试，为此他提交了一部弥撒曲。他于1613年8月被任命，并获得50达克特供开销，但是在返回克雷莫纳的途中，他在桑圭内托被强盗抢劫，连同其他随身物品一起丢失。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
马蒂嫩戈去世前久病，圣马尔谷教堂的音乐状况岌岌可危，合唱团不受关注且疏于管理。蒙特威尔第到任时，他的主要责任是招募、培训、规范、管理圣马尔谷乐团（義大利語：）的约30名歌手和6名乐器演奏家（重大活动时可增加人数）。合唱团的新成员中包括弗朗切斯科·卡瓦利，他于1616年加入，时年14岁；他终生与圣马尔谷保持联系，并与蒙特威尔第建立了密切的关系。蒙特威尔第还致力于扩大曲目，不仅包括传统的罗马和佛兰德作曲家的無伴奏合唱，还包括他喜欢的现代风格的作品，使用通奏低音和其他乐器。除此之外，他自然还需要为教会所有重大节日创作音乐。这包括每年为十字日和平安夜创作新的弥撒曲，为威尼斯总督创作康塔塔，以及许多其他作品（其中大多已经失传）。蒙特威尔第还可以自由地接受威尼斯其他教堂和赞助人的委托（经常是国宴音乐）来获取收入。圣马尔谷行政长官们满意蒙特威尔第的工作，1616年将他的年薪从300达克特提高到400。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
威尼斯共和国给予他的自由与曼托瓦的宫廷政治问题之间的差距反映在蒙特威尔第给斯特里利奥的信中：他在1620年3月13日的信中拒绝了回到曼托瓦的邀请，赞美他在威尼斯的现有职位和财务状况，并提到曼托瓦仍欠他的养老金。尽管如此，作为曼托瓦公民，他接受了新公爵费迪南多的委托；费迪南多于1616年正式放弃樞機职位来承担国事。这些委托包括舞剧《提尔西和克洛丽》（義大利語：，1616年）和《阿波罗》（1620年）、歌剧《安德洛墨达》（1620年）以及为费迪南多与卡泰丽娜·德·美第奇的婚礼创作的幕间剧《忒提斯的婚礼》（義大利語：，1617年）。蒙特威尔第创作这些作品时大多严重拖延——一是他不愿优先处理这些作品，二是宫廷要求的不断变化，这从现存的通信中可以看出。除了《提尔西和克洛丽》（收录在1619年出版的第七册牧歌中，并献给公爵夫人卡泰丽娜，作曲家因此收到了公爵夫人赠送的珍珠项链）外，这些作品都已失传。随后一份重要委托是根据朱利歐·史特羅齊的剧本创作的歌剧《佯疯女利科丽》（義大利語：），是为于1626年继位费迪南多的温琴佐二世完成的，但由于他的病（他于1627年去世），这部作品从未演出，现在也已失传。
克劳迪奥·蒙特威尔第 生平
蒙特威尔第还接受了来自其他意大利州及其在威尼斯社区的委托，包括1620年为米兰社区创作的圣嘉祿·鮑榮茂节日音乐，以及为佛罗伦萨社区创作的科西莫二世·德·美第奇的安魂彌撒（1621年）。蒙特威尔第代表布拉恰诺公爵保罗·焦尔达诺二世安排出版克雷莫纳音乐家弗朗切斯科·彼得雷蒂的作品。贵族吉罗拉莫·莫切尼戈是蒙特威尔第在威尼斯的私人赞助人之一，基于托尔夸托·塔索《耶路撒冷的解放》情节的戏剧娱乐《坦克雷迪与克洛琳达之战》于1624年在他家首演。1627年，蒙特威尔第收到了帕尔马公爵奧多阿爾多一世·法爾內塞的一系列重要委托，并获得行政长官的许可于1627–28年间在那里逗留。
蒙特威尔第的指挥引起了外国访客的注意。荷兰外交官和音乐家康斯坦丁·惠更斯在参加圣乔瓦尼和卢恰教堂的晚祷礼拜后写道：“这是我此生听过最完美的音乐。它由最著名的克劳迪奥·蒙特威尔第指挥……他也是作曲家，伴奏包括四把西奥伯琴、两支木管号、两支巴松管、一把巨大的低音提琴（義大利語：）、管风琴和其他乐器……”1625年，蒙特威尔第为几年来一直试图招徕他去华沙的波兰王储瓦迪斯瓦夫四世·瓦萨访问威尼斯创作了一部弥撒曲以及娱乐音乐。1625年7月，当诺伊堡伯爵沃夫冈·威廉微服私访威尼斯时，蒙特威尔第也为其创作了室内乐。
1625–26年间蒙特威尔第与曼托瓦朝臣埃尔科莱·马里利亚尼的通信显示了他对炼金术的兴趣，他似乎将其作为一种爱好。他讨论了将铅转化为金的实验、制汞时遇到的问题，并提到从穆拉诺岛的玻璃工厂订购特殊容器用于他的实验。
尽管蒙特威尔第在威尼斯的整体情况令人满意，但他时不时地遇到个人问题。有一次（可能是因为他交际广泛）他被匿名举报至威尼斯当局，指控他支持哈布斯堡王朝。他也为他的孩子们感到焦虑。1619年，蒙特威尔第觉得儿子弗朗切斯科在帕多瓦大學学习法律时耽于音乐，将他转至博洛尼亚大学却无果，最终似乎同意他从事音乐——他于1623年加入了圣马尔谷的合唱团。1627年，他的另一个儿子马西米利亚诺学医毕业后因为阅读禁书在曼托瓦被宗教裁判所逮捕。蒙特威尔第不得不卖掉公爵夫人卡泰丽娜赠送的项链来支付儿子的辩护费用，最终胜诉。蒙特威尔第当时写信给斯特里利奥寻求帮助，担心马西米利亚诺可能会受酷刑；斯特里利奥的干预似乎是有帮助的。蒙特威尔第也因财务压力而回到克雷莫纳，试图找一份法政牧師的工作。
1630年前后，一系列令人不安的事件扰乱了蒙特威尔第的世界。1630年，哈布斯堡军队入侵并围困了瘟疫肆虐的曼托瓦，7月攻陷后洗劫了其珍宝，并驱散了艺术界。瘟疫通过由斯特里利奥率领的使团被带到曼托瓦的盟友威尼斯，在16个月的时间里导致超过45000人死亡，使威尼斯的人口在1633年降至约十万，是约150年来的最低水平。蒙特威尔第在圣马尔谷的助手、杰出的作曲家亚历山德罗·格兰迪在瘟疫中去世。瘟疫和战争不可避免地损害了威尼斯的经济和艺术生活。蒙特威尔第的弟弟朱利奥·切萨雷也在这时去世，大概是因为瘟疫。
此时蒙特威尔第已经60多岁，他的创作速度似乎有所减慢。1630年，他基于史特罗齐的《被掳的普洛塞庇娜》（義大利語：）为莫切尼戈家族的婚礼创作了同名歌剧，现在除了一段三重唱外已经失传。同年，他为圣马尔谷创作了一首祈求解除瘟疫的弥撒曲，于1631年11月演出。他的《音乐谐谑》于1632年在威尼斯出版。1631年，蒙特威尔第接受了剪髮禮，1632年被任命为执事，后来成为神父。尽管这些仪式在威尼斯举行，但他被提名为克雷莫纳教区的成员；这可能意味着他打算在那里退休。
1637年，欧洲第一家公共歌剧院圣加西盎剧院开幕，这为威尼斯的音乐生活注入新的活力，也恰逢蒙特威尔第的创作新高潮。1638年，他出版了第八册牧歌，并修订了《负心女之舞》。第八册牧歌包含舞曲《苍穹旋转》（義大利語：），可能是早先专为神圣罗马帝国皇帝斐迪南三世创作的，整册牧歌出版时也题献给他。1640–41年间，蒙特威尔第的大型教会音乐集《道德与圣灵之森》出版。除此之外，他还在1637–38年间为史特罗齐在威尼斯的“和音学院”（義大利語：）创作音乐，1641年为皮亚琴察宫廷创作了芭蕾舞剧《爱情的胜利》（義大利語：）。
蒙特威尔第仍然负责管理圣马尔谷的音乐家。1637年6月9日，他写信向行政长官投诉其中一位歌手：“我，克劳迪奥·蒙特威尔第……谦卑地……向你们陈述，多梅尼卡托·阿尔德加蒂……男低音，昨天早上……在人群最为聚集的时候……一字不差说了这些话……‘音乐总监是混蛋杀人犯养的，是偷东西、操蛋的公山羊……我愿在他和任何保护他的人头上拉屎……’”。
蒙特威尔第在这一时期对歌剧做出了显著贡献。1640年，他修订了早期的歌剧《阿里阿德涅》，并为商业舞台创作了三部新作品，《尤利西斯归国》（1640年，首演于博洛尼亚，由威尼斯歌手演唱），《埃涅阿斯和拉维尼亚的婚礼》（義大利語：，1641年，现已失传），以及《波佩亞的加冕》（1643年）。《埃涅阿斯和拉维尼亚的婚礼》剧本的引言（作者不详）认为蒙特威尔第应该被认为是戏剧音乐重生的功臣，并说“后世将会怀念他，因为他的作品必将经受时间的考验。”
在他最后一封存世的信（1643年8月20日）中，已经生病的蒙特威尔第仍然希望解决长期争议的曼托瓦养老金问题，并请求威尼斯总督代为干预。1643年11月29日，暂返故里后，蒙特威尔第在威尼斯去世，享年76岁，葬于圣方济会荣耀圣母圣殿。他的儿子马西米利亚诺于1661年去世，弗朗切斯科在1677年后去世。
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
音乐史学家们一致认为，从15世纪中期到1625年左右的一段时期，用刘易斯·洛克伍德的话说，具有“观点和语言的实质统一”，应被认定为“文艺复兴音乐”时期。音乐文献还将随后的时期（大约1580年到1750年的音乐）定义为“巴洛克音乐”时代。蒙特威尔第的大部分创作则正是发生在这两个时期的交叉期（16世纪末到17世纪初）；他是文艺复兴和巴洛克之间的过渡人物。
在文艺复兴时期，音乐发展成为正式学科，用洛克伍德的话说是“纯粹的关系科学”。到了巴洛克时期，它成为美学表达形式，越来越多地用于陪衬宗教、社交、节日庆典，其中音乐从属于文本，符合柏拉图的理想。16世纪末，器乐伴奏的独唱单声歌曲变得更重要，取代了複音音樂成为戏剧音乐表达的主要手段。可见，蒙特威尔第活跃在一个不断变化的世界。珀西·斯科尔斯在《牛津音乐指南》中这样描述当时的“新音乐”：“[作曲家们]抛弃了牧歌风格的合唱复音音乐，认为它是野蛮的，而改为单声部演唱对话或独白，或多或少模仿语音的抑扬顿挫，并用简单的和弦伴奏人声。短小的合唱段落被穿插其中，但它们也是主音而非复音的。”
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
蒙特威尔第的第一位导师马克安东尼奥·因杰涅里是保守音乐声乐风格的大师，这种风格涉及使用半音进行和文字描绘；蒙特威尔第的早期作品植根于这种风格。据阿诺德说，因杰涅里是传统的文艺复兴作曲家，“有点过时”，但蒙特威尔第也研究了更“现代”的作曲家的作品，如盧卡·馬倫濟歐、卢扎斯科·卢扎斯基、贾切斯·德·韦尔特，他从韦尔特那里学会了表达激情的艺术。他是早熟且多产的学生，这从他1582–83年间青年时期的出版物中可以看出。马克·林格写道：“这些青年时期的作品显示出雄心勃勃的抱负，与对当代风格的娴熟掌握相称”，但在这个阶段，它们展现了写作能力，却没有任何引人注目的原创性。杰弗里·丘将其归类为“不是当时最现代的风格”，可以接受但有些过时。丘对1584年的《小歌集》（義大利語：）的评价比早期习作要高得多：“这些简短的三声部作品借鉴了马伦济欧的轻快、现代的维拉内拉风格，利用了与文本相关的大量牧歌创作技巧。”
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
小歌体是当时作曲家经常使用的一种技术练习形式，是蒙特威尔第1587年出版的第一册牧歌的突出元素。在这一册中，俏皮、田园风格的作品再次反映了马伦济欧的风格，而卢扎斯基的影响在蒙特威尔第的不协和音使用中显而易见。第二册（1590年）的第一首模仿马伦济欧风格，文本是同时期诗人托尔夸托·塔索的《尚未破晓》（義大利語：），最后一首则采用颇似当时已故的奇普里亚诺·德·罗雷的古风，文本是50年前的皮埃特羅·本博的《我曾歌唱》（義大利語：）。中间的《听，波浪在低语》（義大利語：）深受德·韦尔特的影响，被丘誉为第二册牧歌的伟大杰作。
这些早期作品的共同线索是蒙特威尔第所使用的模仿（拉丁語：）技巧，这是当时作曲家的一般做法，即使用早期或同时代作曲家的材料作为自己作品的模型。蒙特威尔第在他的学徒时期之后很长一段时间内继续使用这种程序，在一些评论家看来，这一因素削弱了人们对他原创性的认可。
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
蒙特威尔第在曼托瓦的工作的前15年以1592年出版的第三册牧歌和1603年、1605年出版的第四、五册牧歌为标志。在1592年至1603年间，他几乎没有其他作品出版。这期间他创作了多少作品不可知；他在曼托瓦宫廷的诸多职责可能限制了他的创作机会，但他在第四、五册牧歌中出版的几首牧歌是在1590年代创作和首演的，其中一些是阿图西争议的焦点。
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
第三册牧歌强烈显示了韦尔特越发重要的影响，当时韦尔特担任曼托瓦乐长，是蒙特威尔第的直接上级。这册以两位诗人的文本为主：一是塔索，他的抒情诗在第二册中占据重要地位，但第三册以更史诗、更英雄主义的《耶路撒冷的解放》诗句为主，二是巴蒂斯塔·乔万尼·瓜里尼，他的诗句在蒙特威尔第早期出版作品中偶有出现，但在第三册中占了约一半的内容。韦尔特的影响反映在蒙特威尔第直率现代的方法上，以及他对塔索诗句富有表现力和半音式的音乐处理。关于瓜里尼文本改编的牧歌，丘写道：“这种警句式风格……与当时的诗歌和音乐理想紧密匹配……经常依赖于强烈的、最后的终止进行，无论是否有未解决的不协和音链提供的强化。”丘认为《任你撕碎我心》（義大利語：）是“蒙特威尔第不规则不协和音使用的典型例子”。塔索和瓜里尼都是曼托瓦宫廷的常客；蒙特威尔第与他们的交往以及对他们思想的吸收可能帮助奠定了他自己十年后创作音乐戏剧的方法基础。
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
进入1590年代后期，蒙特威尔第逐渐接近他之后认定为第二实践的形式。克劳德·V·帕利斯卡认为第四册牧歌中被阿图西抨击的《唉，如果你深爱如此》（義大利語：，写于1600年之前）是蒙特威尔第日渐完善的发明能力的典型例子。在这首牧歌中，蒙特威尔第再次在使用不协和音方面偏离了既定做法，使用一种帕利斯卡称为“échappé”的声乐装饰。帕利斯卡说，蒙特威尔第对这一手法的大胆运用，”宛如一种禁忌的快感“。和第四册牧歌中其他一些作品一样，这首牧歌中诗人的意象至高无上，甚至有时牺牲音乐的一致性。
第四册包括了阿图西反对其“现代主义”的牧歌。然而，奥西将其描述为“牢牢根植于16世纪的多样作品的选集”，在性质上更接近第三册而非第五册。除了塔索和瓜里尼，蒙特威尔第还为里努奇尼、毛里齐奥·莫罗（《是的，我愿意死去》，義大利語：）和里多尔福·阿洛蒂（《明澈宁静的光》，義大利語：）的诗句谱曲。有证据表明他熟悉卡洛·杰苏阿尔多的作品，以及卢扎斯基等费拉拉学派的作曲家；这册牧歌献给了费拉拉音乐社团“无畏学者”（義大利語：）。
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
第五册更具前瞻性；例如，蒙特威尔第使用了带通奏低音的协奏风格（这种手法后来成为巴洛克时期的典型特征），并在最后一首作品中加入了一首交响曲（義大利語：），当时该词的意思还只是器乐间奏曲。他使用复杂的对位法和大胆的和声，也有时将新音乐的表现手法与传统复音结合在一起。
1608年，阿奎利诺·科皮尼创作的换词歌曲借用了蒙特威尔第第三到五册牧歌中的音乐，但将原歌词替换为了宗教文本。科皮尼在1609年写给朋友的信中评论说，蒙特威尔第的作品“在演奏过程中需要更灵活的休止和小节间的自由速度，时而加快时而放慢......它们具有真正令人惊叹的情绪感染力。”
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
在蒙特威尔第在曼托瓦服务的最后五年里，他完成了歌剧《奥菲欧》（1607年）和《阿里阿德涅》（1608年），并创作了大量宗教音乐，包括《古时弥撒》（義大利語：，1610年）以及通常被称为“蒙特威尔第的晚祷”的《圣母晚祷》（1610年）。他还出版了三声部（两名女高音和一名男低音，伴以简单的器乐回旋）作品《音乐谐谑》（義大利語：，1607年），这是自1599年以来创作的诗歌谱曲，献给贡扎加的继承人法兰西斯科。鲍尔斯认为，这部作品“反映了王子资源有限；尽管如此，它是最早将声音和乐器以这种特殊方式结合的出版作品。”
歌剧以简短的小号托卡塔开始。音乐女神（義大利語：，代表音乐的角色）在弦乐回旋后入场，这一回旋之后反复出现，以代表“音乐的力量”——这是最早的歌剧主导动机之一。第一幕呈现了田园牧歌般的情景，这种欢快的情绪延续到第二幕。欧律狄刻死讯传来后的混乱和悲伤通过刺耳的不协和音和不同调性的并置来体现。第二幕最后安慰人心的回旋结束了这一凄迷的基调。
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
第三幕由奥菲欧（俄耳甫斯）的咏叹调《强大的灵魂和可怕的神》（義大利語：）主导，他试图说服卡戎让他进入冥界。蒙特威尔第的声乐装饰与炫技式的伴奏是“早期歌剧中最引人注目的视觉和听觉表现之一”（卡特语）。在第四幕中，普洛塞庇娜为奥菲欧温暖地歌唱，随后奥菲欧致命地“回头看”。简短的最后一幕描绘了奥菲欧的获救和變身，回旋动机最后一次出现，一支活泼的摩尔舞结束全剧，将观众带回现实世界。
蒙特威尔第创新的复音使用贯穿整部歌剧，将规则延伸出帕莱斯特里纳的、普通作曲家遵循的惯例。他将传统16世纪牧歌的元素与新的单音风格结合在一起，在这种风格中，文本主导音乐，交响曲和回旋则描绘动作。
这部歌剧的音乐已经失传，只有《阿里阿德涅的悲叹》（義大利語：）保存了下来，以五声部牧歌的形式于1614年发表在第六册牧歌中；1623年又发表了一个单音版本。在歌剧的背景下，这首悲叹描绘了阿里阿德涅被抛弃后的各种情感反应：悲伤、愤怒、恐惧、自怜、凄凉、无望。整首作品中，愤慨和愤怒不时被温柔打断，最后以一个下行旋律将作品带向宁静的结束。
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
音乐学家苏珊娜·库西克写道，蒙特威尔第“将悲叹（英語：）塑造成声乐室内乐的独特体裁，同时也将其确立为歌剧中的经典场景。这种形式后来成为17世纪威尼斯大型公众歌剧的关键元素，他几乎可以说是定义了这一类型。”库西克观察到蒙特威尔第如何能够在音乐中匹配里努奇尼文本中的“修辞和句法姿态”。开头重复的词“让我死去”（義大利語：）伴随着属七和弦，林格将其描述为“一记难忘的半音式刺痛”。林格认为，这首悲叹定义了蒙特威尔第革新式的创造力，正如《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲和爱之死宣告了瓦格纳在音乐表现力上的新突破。
里努奇尼的完整歌剧剧本流传至今，并在20世纪被英国作曲家亚历山大·格尔重新谱曲（Arianna，1995年），其中包括改编的《阿里阿德涅的悲叹》。
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
《圣母晚祷》是蒙特威尔第自1583年的《圣灵牧歌》以来首次出版的宗教音乐，有14个部分：主祷者诵读的短句（拉丁語：）和会众的应答句（拉丁語：）作为引言、五首詩篇，穿插五首“神圣协奏曲”（蒙特威尔第的术语）、一首赞美诗和两首尊主頌。整部作品可以在任何圣母瞻礼日被用作晚祷仪式音乐。蒙特威尔第运用了多种音乐风格；传统的特征（如固定旋律、假延音、威尼斯式歌曲）与最新的牧歌风格（回音效果和不协和音链）相结合。其中一些音乐特征类似《奥菲欧》中的器乐和声乐力量。
在这部作品中，“神圣协奏曲”代替了常规晚祷仪式中诗篇之间的轮唱。它们并非传统的仪式音乐，这使一些作者质疑它们是否应该包含在仪式中，或者这是否是蒙特威尔第的意图。在《圣母晚祷》的一些版本中（例如丹尼斯·史蒂文斯的版本），协奏曲被与圣母相关的轮唱取代，但约翰·温纳姆在他对作品的分析中认为，整部作品应被视为单一的仪式和艺术整体。
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
所有诗篇和尊主颂都基于额我略圣歌，其旋律有限且重复，但蒙特威尔第围绕这些曲调构建了一系列创新的音乐织体。这种协奏风格打破了传统固定旋律歌曲的局限，在《圣玛利亚奏鸣曲》（義大利語：）中最为明显，该曲为八种弦乐和管乐器、通奏低音以及女高音独唱声部而作。蒙特威尔第使用了现代节奏、频繁的拍子变化和不断变化的织体；然而，根据约翰·艾略特·加德纳的说法，“尽管其器乐写作充满精湛的技巧，并且显然在音色组合上下了很大功夫”，蒙特威尔第的主要关注点仍是文字和音乐的恰当组合。
《圣母晚祷》的实际音乐成分对曼托瓦来说并不新颖：曼托瓦主教座堂的前唱诗班长洛多维科·格罗西·达·维亚达纳曾使用过协奏风格，而阿尔坎杰洛·克罗蒂在1608年出版的《圣玛利亚》（拉丁語：）中已经使用了类似《圣玛利亚奏鸣曲》的风格。而丹尼斯·阿诺德写道，正是蒙特威尔第对各种元素的混合使这音乐变得独特。阿诺德补充说，《圣母晚祷》只有在20世纪被重新发现后才获得了名声和普及性；在蒙特威尔第的时代，它们并没有特别受到重视。
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
在威尼斯的岁月里，蒙特威尔第出版了他的第六（1614年）、第七（1619年）和第八（1638年）册牧歌。第六册包含了作曲家离开曼托瓦之前创作的作品。汉斯·雷德利希将其视为过渡性作品，包含了蒙特威尔第最后几首第一实践风格的牧歌，以及典型的新表现风格的音乐，这种风格在1607-08年的戏剧作品中已有所体现。这册的核心主题是“失去”；最著名的作品即五声部版本的《阿里阿德涅的悲叹》，奥西认为这部作品是“单音宣叙调和对位法之间密切关系的实例教学”。蒙特威尔第在这册中首次为詹巴蒂斯塔·马里诺的诗句谱曲，以及两首彼特拉克的作品，奥西认为这两首是其中最非凡的作品，是“令人惊叹的音乐时刻”。
克劳迪奥·蒙特威尔第 音乐
在第六册中，蒙特威尔第回溯传统；而在第七册中，他脱离了传统牧歌和单声音乐的概念，转而专注于室内二重唱。也有例外，如两首独唱情书（義大利語：）：《如果我苦思的眼神》（義大利語：）和《如果命运注定》（義大利語：），这两首演唱时需带有表演成分（義大利語：）。在二重唱中，丘强调了《唉，我的爱人在哪里，我的心在哪里》（義大利語：），这是一首羅曼尼斯卡，两个高音声部在重复的低音模式上表达不协和音。这册还包含大型合奏作品和芭蕾舞剧《提尔西和克洛丽》。这是蒙特威尔第“马里诺时期”的顶峰；册中六首是根据马里诺的诗句创作的。如卡特所说，蒙特威尔第“以......当时典型的热情，欣然采纳了马里诺笔下牧歌式的亲吻和爱的啃咬”。一些评论家却认为蒙特威尔第的诗歌品味欠佳。