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汉字数字 大數系統
在台灣，為了避免像「萬億億億」這類的大數字的表示文字過多，保持古代的單字表示法，則完全沿用萬進制系統，「万」、「亿」以上，则用「兆」表示1012。这里「兆」代表的值跟從古代漢語中的「萬進數」系統，兆以上曰京，京以上曰垓，以此依上表格「萬進」類推，另加入「極」表示10⁴⁸。
中國大陸使用的国际单位制词头，代表106的词头mega（M）对应成“兆”。《新华字典》中，“兆”的定义是“①百万（下數）；②古代指万亿”。，這裡的「兆」不是萬進制的兆，而是「下數」的兆。但在日常表示数字时通常不使用「兆」而使用「百万」，「兆」通常只和国际单位词头混用（兆赫、兆欧等），也有一些国际单位不使用「兆」称呼（如百万像素不称为「兆像素」）。虽然中国官方表示1012的数多数情况下为避免与代表106的词头mega（M）“兆”混淆，通常使用「万亿」来表示（新闻联播、GDP数值等），但也有例外，日本动画《工作细胞》引进国家级电视台CCTV6放送时，第一集开头普通话配音仍然使用「37兆2千亿个各种各样的细胞」而不是「37万2千亿顆各种各样的细胞」。
汉字数字 大數系統
台灣使用的度量衡單位中，表示1012的字頭tera為「兆」；表示106的字頭mega為「百萬」，如MHz稱為「百萬赫」。有些人會把mega唸成「ㄇㄝ」或「ㄇㄞ」，主要是簡化兩音節變成一音節。
简言之，「兆」在中國通常代表国际数级的词头mega（M）为106，但多数情况下仅作为国际单位词头使用，中国民间亦有延续使用万进法把「兆」作为1012；在台灣是1012，可以當作單位字頭。
汉语原没有大於載、極（1048）的数词。印度佛教有一些表示大数的词，这些数词随佛教的传播而被译为汉语，但在佛教外少用。“極”以上有恒河沙（1052）、阿僧祇（1056）、那由他（1060）、不可思议（1064）、无量大數（1068）、大數（1072）。
下列是佛經數字在唐譯《華嚴經》內的用法：
汉字数字 漢語小數單位
现时有用到的小数词头为分（十分之一）、厘（百分之一）、毫（千分之一）、微（百万分之一），其余罕用，如“微米”为一百万分之一“米”。毫、微中间原有“丝”（万分之一）、“忽”（十万分之一），现时罕用。
小数读法为“整数部分（零要读出）＋点＋各小数位的数依次读出”，不加词头，中间有几个零就读几个零，不可省略。如：3.1415读作“三点一四一五”，0.618读作“零点六一八”，0.0002读作“零点零零零二”。
在小數點記法未隨阿拉伯數字從西方引入中國前，漢語小數用下表的小數單位讀出，如有整數部份，在整數和小數間加「又」或「個」字，如0.153是「一分五三毫」，0.03071是「三七絲一忽」，4.26是「四又二分六」或「四個二分六釐」，10.049是「十又四九毫」或「十個四九毫」，2.0409是「二又四九絲」或「二個四九絲」。以上的「」「毫」也可以寫作「厘」「毛」。現在除了利率仍用「分」「厘」稱呼外，這種傳統讀法已被小數點的讀法取代。
汉字数字 漢語小數單位
小數點以下為「十退位」，名稱依次為分、釐、毫、秒或絲、忽、微、纖、沙、塵、埃、渺、漠。其中，《孙子算经》记载的最小词头是“忽”，《察微算經》记载的最小词头是“纤”。
以上词头之下还有模糊、逡巡、須臾、瞬息、彈指、刹那、六德、虚空、清淨、阿賴耶、阿摩羅、涅槃寂靜，这些本为时间单位，不是小数词头，但某些书籍将其混入词头中。这些词中，部分词汇（须臾、瞬息、弹指）是汉语本有的，但只表示时间短，并无具体数值，部分词汇（刹那、阿賴耶、阿摩羅、涅槃寂靜）来自佛经音译的印度词汇，来自汉语的那些词汇在佛经中被用于意译印度特有的时间单位，从而有了具体大小。
汉字数字 分數
十進制在中國發展了很長時間，甚少分數字詞，其中只有「半」作為單字詞，於古代中國應用如下：。
中國數字分數系統中，稱呼分數時先稱呼分母後稱呼分子，算籌運算或編寫數碼則分子在上分母在下。
亦有成語「人生不如意事，十常八九」，字面上為「人生中遇上之各事，有高達約八成（）甚至九成（）屬不如己意之事」，從哲學語境上則為表達「人生中遇上之各事縱有眾多不如意，亦應豁然樂觀面對」而非謹此理論「不如意事」於人生之概率必定為大約／高達／等於／超逾甚至。
曲阜孔庙
曲阜孔廟，是祭祀中國春秋時期的著名思想家和教育家孔子的本廟，位于孔子故里、山东省济宁市曲阜市曲阜城內，又稱“闕里至聖廟”，始建於鲁哀公十七年（西元前478年），歷代增修擴建，經兩千四百余年而祭祀不絕，是中國淵源最古、歷史最長的一組建筑物，也是海內外數千座孔廟的先河與范本，和相鄰的孔府、城北的孔林合称“三孔”。
曲阜孔廟以其規模之宏大、年代之久遠、保存之完整，被建筑學家梁思成稱為世界建筑史上的“孤例”，現為世界文化遺產、中華人民共和國全國重點文物保護單位，與北京故宮、承德避暑山莊并列為中國三大古建筑群。
曲阜孔庙 相关历史
曲阜孔廟的歷史可以追溯到孔子逝世的第二年，即周敬王四十二年（鲁哀公十七年，西元前478年）。根据《史記》的記載，當時孔子的弟子将其“故所居堂”立庙祭祀，庙屋三间，內藏衣、冠、琴、車、書等孔子遺物。至漢初，已歷二百餘年。
漢高祖十二年（前195年）十一月，高祖劉邦自淮南还京，經過闕里，以太牢祭祀孔子。開皇帝親祭孔子之先。元始元年（1年），平帝追謚孔子為“褒成宣尼公”。自此，孔廟愈受重視。東漢建武五年（29年），光武帝過闕里，命祭孔子。明帝、章帝、安帝均曾到曲阜祭祀。永興元年（153年），桓帝下詔重修孔廟，任命孔和為守廟官，并立碑以記。后漢末年，天下大亂，“百祀堕坏”，孔廟頹敗。
魏晉南北朝时期，社会动荡，雖然玄學興起，佛教盛行，孔子的尊崇地位卻未受到太大影響。魏文帝“令鲁郡修起舊廟”，并安置吏卒百戶守衛；又在廟外廣修屋宇，以居學者。西晋末造，“五胡亂華”，“庙貌荒残”。東魏孝静帝興和元年（539年），大力維修孔廟，首次為孔子及弟子塑像。此後，北齊天保元年（550年）和梁太平二年（557年）孔廟均得到修葺，但廟宇形制無改。
曲阜孔庙 相关历史
隋唐以降，朝廷提倡儒學，孔庙面貌隨之改觀。隋大业七年（611年）曲阜縣令陳叔毅重修孔廟。唐初，朝廷在國都長安的國子監修建周公廟和孔子廟各一座，且令各州縣皆立孔廟。贞观十一年（637年），太宗詔修曲阜孔廟。乾封元年（666年），因舊廟簡陋，高宗令兖州都督霍王李元轨“改制神宇”，對孔廟進行史上第一次的大規模改建。開元七年（719年），兖州刺史韦元圭和孔子三十五代孙、褒圣侯孔璲之等又“树缭垣以设防”。大历八年（773年）兖州刺史孟休鉴、曲阜縣令裴有象新建廟門。咸通十年（869年），孔子三十九代孙、鲁国公、天平军节度使孔温裕奏请朝廷，獻私俸修葺庙宇。唐代的孔廟已初具規模，對廟宇的修葺共有五次。
曲阜孔庙 相关历史
北宋朝廷崇儒重道，太祖立國之初，即至曲阜拜祭，下詔增修廟宇，建隆三年（962年），又詔祭孔廟，用一品禮，廟門列十六戟。大中祥符元年（1008年），真宗過曲阜拜孔廟，加謚孔子為“玄圣文宣王”；次年又“頒孔廟桓圭一，加冕九旒，服九章，从上公制”；四年，詔令各州皆建孔廟；五年，改謚孔子為“至圣文宣王”。徽宗崇宁四年（1105年），颁孔子像“冠服制度用王者，冕十二旒，衮服九章”。宋代對曲阜孔庙增修達七次。建隆元年（960年），诏增修祠宇。太平兴国八年（983年），太宗“乃鼎新规，革旧制”，对孔庙进行修缮。新成的孔庙，“缭垣云矗，飞檐翼张”，重门洞开，层阙特起，“回廊复殿，一变维新”。天禧二年（1018年），孔子四十五代孙、大理寺丞孔道辅奏言：“祖庙卑陋不称，请加修崇”，朝廷奏准并遣之以官钱监修孔廟。五年（1021年），孔道辅“又请得封禅行殿余材”，擴大孔廟舊制。經過擴建的廟宇，前後四进院落，東、中、西三路并行，今之格局初步奠定。景祐四年（1037年）修建讲学堂。次年，孔道辅又于正殿之西建五贤堂。嘉祐六年（1061年），仁宗頒御书金字篆书“宣圣庙”和飛帛書“大成殿”匾額。此後的元豐、紹聖、政和年间亦曾重修孔廟。元祐元年（1086年），又添建廟學於孔廟東南隅。
曲阜孔庙 相关历史
此后不久，金兵南侵，“廟宇與書籍俱為灰燼”。但金国上层有远见者深知，欲立足中原，必须依靠儒家思想。天会五年（1127年），金将完颜宗尧进驻燕京后，戎马未息即建太学，修国子监。天会七年（1129年），金兵入曲阜，命知县“引诣圣庙”，“登杏坛，望殿火奠拜”。金国统一北方后，进一步认识到崇儒之重要性。皇统元年（1141年），熙宗拜祭上京孔子庙。次年敕行台拨钱一万四千贯，修孔庙圣殿；四年，又命“行省降钱一万四千五百贯，发南京入作司见材，修完孔庙，创盖大成殿”。至皇统九年，大成殿竣工。正隆二年（1157年），又以羡钱修两庑及齐国公殿。此次维修，规模不大，被毁建筑尚未得到完全复建。大定十九年（1179年），衍圣公等又组织重建郓国夫人殿。明昌二年（1191年），崇尚儒学的金章宗拨钱76400多缗，大修孔庙。此次大修，“三分其役，因旧以完葺者才居其一，而增创者倍之”，至明昌五年（1194年）方告竣。孔庙扩展到“殿堂廊庑门亭斋厨黉舍合三百六十余楹”的前所未有的规模。金代的孔庙，基本保持了宋代格局，而部分建筑规模扩大，新建大中门、棂星门，且始用琉璃瓦，殿庑均以绿琉璃瓦剪边，青绿彩画，朱漆栏槛，檐柱亦改为石质，并刻龙为饰，使孔庙规格大大提高。有金一代，孔庙总共重修四次。
曲阜孔庙 相关历史
元、明两代，孔庙重修重建更達数十次之多。其中最重要的一次是明孝宗弘治十二年（1499年）。当时孔廟遭到雷擊，大成殿等120余楹建筑化為灰燼。此次重修，总共歷時五年，耗銀15萬兩。
清代對孔廟的修建達14次。清世宗雍正二年（1724年），孔廟又毀于雷電火。“發帑金令大臣等督工監修，凡殿廡制度規模，以及祭器儀物，皆令繪圖呈覽，親為指授”，調集12個府、州、縣令督修，总共用時六年方才完成。
综合统计，千百年来，孔廟经历多次修缮，終于達到今日九進庭院的宏大規模。
中華人民共和國成立初期的20世紀50年代，祭孔基本取消，但對曲阜孔廟進行數次局部修繕。1957年，山東省人民委員會將孔廟公布為山东省文物保护单位。1959年，曲阜對外開放。1961年，孔廟被中國國務院列入第一批全國重點文物保護單位名單。
曲阜孔庙 相关历史
文化大革命開始後的1966年11月9日，北京師范大學紅衛兵領袖譚厚蘭在康生（一說戚本禹、林杰）的授意下，率二百余人來到曲阜“破四舊”，衝破山东省委、曲阜县委和孔廟管理處的阻攔，進入孔廟駐扎。11月11日接到中央文革小組組長陳伯達指示，不燒孔廟、孔府，可堀孔墳，遂在當地召開“彻底捣毁孔家店大会”，隨后進行了大規模有組織的破壞，孔子與弟子塑像、神龛、匾联、供桌等皆被砸爛，部分石碑被推倒折斷，孔墳中埋葬的孔氏後人孔令貽等遺體被挖出焚燒，孔廟與墓葬中的古籍與文物被紅衛兵與村民洗刼一空，造成無可挽回的文物損失，更在中部的大中門前挖開一条通道，將孔廟截為兩段。
1970年，在國務院的要求下，山東省派人赴曲阜察看破坏情況。其後，大成殿、杏壇、啟聖王殿、寝殿等建筑得到維修。从1984年起，曲阜孔庙恢复了民间祭孔。中國大陸其他地區的祭孔活動陸續重新展開。2008年，霍韜晦教授更率領香港、新加坡逾百位儒門後學，在曲阜孔廟舉行祭孔儀式。
1994年，曲阜孔庙、孔林、孔府以滿足世界文化遺產評定標準的一、四、六款而登錄为世界文化遗产。
曲阜孔庙 建筑規模和布局
曲阜孔廟擴大至現有規模，始於宋代，今日之布局則是清雍正、乾隆年間重修后形成的。廟宇總面積約327.5亩（合13萬平方米），呈狹長方形，南北長約1100米，貫徹舊曲阜縣城南北，并將城池分為東西兩部分。建筑模仿皇宮規制，沿中軸線左右對稱，佈局嚴謹。庙內共有九進院落，包括五殿、一閣、一坦、兩廡、兩堂、十七座碑亭，總共480間，其中最古老的建築是建于金代的一座碑亭，其後元、明、清、民國各代建筑皆有。孔廟四周，有高墻環繞，配以門坊角樓，院內紅墻黃瓦，雕梁畫棟，古木參天。
曲阜孔庙 建筑規模和布局
孔廟最南緊鄰曲阜縣城南門，作欞星門為正門。欞星門內，以紅墻區隔南北，正中辟門，經聖時門、弘道門，組成三進院落，均為空擴庭院，松柏森森。其中弘道门建于明洪武十年（1377年），明初时为孔庙正门，清雍正八年（1730年），清世宗根据孔子“人能弘道、非道弘人”钦定其为“弘道门”。再北自大中門起、同文門、奎文閣和十三御碑亭。之後從大聖門開始分為三路建築群，分別是祭祀孔子以及先儒、先賢的中路建築群（大成門、杏壇、大成殿、寢殿、聖跡殿、兩廡等），祭祀孔子祖先的東路建築群（崇聖門、詩禮堂、故井、魯壁、崇聖祠、家廟等）和祭祀孔子父母的西路建築群（啟聖門、金絲堂、啟聖王殿、寢殿等）。
月琴
月琴是一種流传于东亚的中国传统彈撥樂器，源于阮，身形圓潤，颈柄細短，音色分明、銜接流暢，從宋朝起作为樂器“阮琴”的异名，從清朝開始逐漸和阮琴分家，短頸月琴於1950年正式被中國大陸確立為一種獨立的樂器。
月琴 歷史
唐代始就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。北宋陈旸《乐书》（卷一四一）载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”当时月琴的形制与阮相近，后来逐渐变化。
中國清朝時期出现八品左右的短颈月琴，之後月琴就越來越與阮琴差別化，因其短胖的構造而特別適合演奏高音，常用于戏曲曲艺的伴奏。
月琴廣泛出現在中國大陸、台灣、日本和越南，早期月琴和阮琴一樣為长颈，一般有十二品左右。
中華人民共和國成立后對中國的所有民族樂器都進行了仔細的定義和現代化改良，1950年代月琴正式和阮琴分道揚鑣，在中國大陸月琴就專指“短颈月琴”；但在東亞其他地區卻不一定，由於缺乏對月琴的官方定義，所以理應歸類為阮琴的“長頸月琴”在台灣、日本和越南也能被算作是月琴。
月琴 歷史
日本和越南的月琴均於19世紀中期受到清朝月琴的影響，因為其聲音的表現力很高，因此被融入日本和越南的民族樂器之中；台灣的月琴同時受到明朝月琴、清朝月琴和日本月琴的三重影響，因此在台灣月琴的種類和定義較為雜亂，但也衍生出豐富的演奏文化。
月琴可以按十二平均律增加品數以拓寬音域，改良共鳴箱構造以放大音量，並開辦月琴專業，劉錫津等作曲家創作許多月琴曲和月琴協奏曲。
短颈月琴通常使用木制圓形音箱，亦有八角形音箱的品种。面背板中間橫置2音樑，音樑中間有2音柱。張4根弦，通常是5度定弦，演奏時左手按弦，右手持撥子彈奏，音域約2個8度。音量較小，音色清脆柔和，適合抒情性的說唱，可以烘托故事的氣氛，多用於戲曲、曲藝和歌舞伴奏，也用於合奏。
月琴 漢族月琴
京劇月琴（京月琴）與京胡、京二胡配合，是京劇唱腔最主要的3件頭伴奏樂器，合稱「3大件」，負責樂隊的旋律部。京二胡被發明前，京劇樂隊的3大件是：京琴、京劇月琴、京劇三弦；京琴、京二胡、京劇月琴、京劇三弦合稱「4大件」。
在台灣，京劇文武場伴奏用的京劇月琴通常用1弦月琴，有時用2弦月琴。台灣北管音樂使用的北管月琴（北月琴）形制極接近傳統京劇月琴，通常有1條弦，有時2條弦。
傳統京劇月琴有1至4條弦，可能有以下幾種情形：
是台灣歌仔戲、歌仔說唱、民謠說唱重要的樂器。琴頸較長，音箱為木製圓形，偶有6角形或8角形，面板常用台灣泡桐所製，設4相7品，張2條弦，偶有3條弦（其中2弦同音），以純4度定弦為主，演奏恆春民謠曲牌《四季春》等特定曲調時用純5度定弦。早期用蠶絲弦，現常用尼龍弦，頗流行使用釣線。
在台灣，台灣月琴、殼子弦、大廣弦、品仔（台灣笛）合稱「4大件」。
月琴 漢族月琴
常用月琴彈唱或伴奏的歌仔曲有台北哭（三空仔；賣藥仔哭；賣藥仔調；乞食調；紅土調；江湖調，以空弦3-6 mi-la的士工管演奏）、雜唸仔（雜嘴仔；雜碎仔，以空弦2-5 re-sol的合尺管演奏）、大哭（正哭）、小哭（艋舺哭；崁仔腳哭）、反哭（新哭；彰化哭；宜蘭哭）、台南哭（九字哭）、七字仔（以空弦3-6 mi-la的士工管演奏）等，常搭配大廣弦、洞簫或與殼子弦、大廣弦、台灣品仔（台灣笛）4大件為主組成樂隊。
士工管空弦3-6 mi-la，合尺管空弦2-5 re-sol，上六管空弦5-1 sol-do。
台灣屏東的恆春調有思想起、五孔小調、平埔調、四季春、牛尾絆等。
台灣月琴在20世紀初從台灣傳到福建南部（閩南），用於閩南的歌仔和歌仔戲伴奏，同樣設4項7品，但張3條弦（其中2弦同音）的情況多於台灣。
最有名的月琴彈唱傳承人是台灣去的溫紅塗（紅土）和他的學生邵江海、紀芋如（曾到台灣發展）。
台灣月琴、殼子弦、大廣弦、台灣品仔（台灣笛）4大件因為是台灣樂器而在中日戰爭期間被陳儀主政的國民黨當局查禁，邵江海和林文祥等溫紅塗的學生以南管的三弦代替月琴，發明六角弦代替殼仔弦，以低胡代替大廣弦，以尺八、洞簫代替品仔。
月琴 日本清樂月琴
日本的明清樂中也大量使用月琴，其中明樂（日本風格的明朝音樂）以長頸月琴，即今日之阮琴為主；而清樂（日本風格的清朝音樂）以短頸月琴為主，兩者皆以月琴為主演樂器。
中国的月琴在唐代传入日本，19世纪30年代达到最盛时期，遍及一般人家。第二次世界大战时，月琴在日本被禁，战后又得以恢复。
弧度
弧度（英語：）又稱弳度，符号，是平面角的一種計量單位，屬於國際單位制導出單位。單位弧度定義為圓弧長度等於半徑時的圓心角。因此在弧度制下，度量平面角的大小是以两射线交点为圆心的圆被射线所截的弧长与半径之比。
一個完整圓的弧度是，所以弧度制下的等於360度制下的180°。
弧度 轉換
以度數表示的角，把數字乘以便轉換成弧度；以弧度表示的角，乘以便轉換成度數。
微積分學中，三角函數的角度要採用弧度為單位，以獲得正確的計算結果。
把三角函數寫成泰勒级数，則必須以弧度表示。
朴奉珠
朴奉珠（朝鲜语：，1939年4月10日—），中華人民共和國译作朴凤柱，曾任朝鲜劳动党中央政治局常务委员会委员、中央军事委员会委员和朝鲜国务委员会副委员长。
朴奉珠 生平
朴凤柱出生于朝鲜咸镜北道城津市（现称金策市），毕业于朝鲜德川工业大学，历任朝鲜平安南道党委指导员、副部长、南兴青年化学联合企业党委责任书记、党中央副部长、化学工业相等职。2003年9月，他在朝鲜最高人民会议十一届一次会议上当选为朝鲜内阁总理，是一个类似于中国邓小平那样的改革派，并曾经于2001年赴韩国考察经济发展情况。另外还担任朝鲜劳动党中央委员会候补委员、最高人民会议议员。
2007年4月11日，最高人民會議決定免去其職務，同時選舉金英日為內閣總理。朴凤柱被降职为平南顺天聚乙烯醇联合企业所代表（行政负责人）。由於朴凤柱在同年1月的朝鲜内阁会议上曾主张对企业实施时薪制、日薪制以及周薪制，被批评为要引入资本主义，可能受此影響而被罢免。
朴奉珠 生平
2010年8月，朴凤柱重新被任命為朝鮮勞動黨輕工業部第一副部長。9月28日，當選中央委員會候補委員。
2012年4月11日，被朝鲜劳动党第四次代表会议任命为党中央委员会部长。
2013年3月31日，在朝鲜劳动党中央委员会全体会议上被补选为中央政治局委员。
2013年4月1日，朝鲜第12届最高人民会议第7次会议决定任命劳动党中央政治局委员朴凤柱为新任朝鲜总理。
2016年5月9日，在朝鲜劳动党第七次代表大会上，朴奉珠当选为朝鲜劳动党中央政治局常委。
2021年1月11日，在朝鲜劳动党第八次代表大会上，朴奉珠因年事已高，被免去一切黨內職務。
2021年9月29日，在第14届最高人民会议第5次会议上卸任国务委员会副委员长职务。
朴奉珠 第二次朴奉珠内阁
副总理：
卢斗哲，康能洙，赵秉洙，姜锡柱，李武荣，金勇镇，李铁万，金仁植，全胜勋
政治局：
全炳浩
各委员会：
各部：
其它：
馬來西亞大獎賽
馬來西亞大獎賽（馬來語：）从1999年起开始举办。比賽地点為雪邦國際賽道（位于吉隆坡郊区）。
马来西亚政府宣布2017年为一级方程式最后赛季。等2017赛季结束后，2018年开始就不会在马来西亚举办一级方程式。
馬來西亞大獎賽 冠军
粗體表示該車手現在仍參加世界一級方程式錦標賽
粗體表示該車隊現在仍參加世界一級方程式錦標賽
馬來西亞大獎賽 参考资料
https://www.formula1.com/en/latest/headlines/2017/4/2017-race-to-be-malaysias-f1-farewell.html （页面存档备份，存于）
电吉他
电吉他（英語：）是一种广泛运用于多种音乐风格中的电声拨弦乐器。电吉他通过电磁学原理发声，它通过拾音器将琴弦上的机械振动转化为电信号。这些电信号经过放大与处理后，通过音箱转换成声音信号而发声。由于电吉他产生的电信号可以经过各种效果器的处理，故电吉他的音色非常丰富。这个特点使它被广泛运用在多种不同的音乐风格中，例如乡村、布鲁斯、爵士、摇滚与金属等等。
电吉他 历史
早在19世纪末期，人们就已经掌握了制造电吉他的理论基础。1890年，乔治·布里德（）为他的“利用电力产生乐音的方法与设备”申请了专利。他发明的设备安装在一把吉他上，将琴弦的振动转化成为了电信号。但是，不同于普遍意义上的电吉他，乔治·布里德的发明中并没有将振动转化而来的电信号进行放大。其后四十年间，吉布森吉他公司的质量检测员罗伊德·罗尔（）、Vega公司以及Stromberg-Voisinet公司都曾先后尝试制造能够把振动转化为电信号，并且放大发声的吉他。然而人们普遍认为现代电吉他的鼻祖是在1932年由乔治·布尚（）发明制造的一款夏威夷钢棒吉他。他的吉他设计采用了铝制的圆形型琴体，上面固定有一个拾音器。由于铝制的圆形琴体的形状非常像一个煎锅的锅底，故这把吉他亦被昵称为“煎锅（）”。1934年，乔治·布尚向美国专利及商标局为他的发明申请了专利。
在此不久之后，吉布森吉他公司也生产了铝制琴体的电吉他E-150、木制空心琴体的电吉他EH-150以及木制空心琴体的西班牙电吉他ES-150（其中ES为Electric Spanish，亦即“电力的”与“西班牙式”两个英文单词的缩写）。
电吉他 历史
1941年，莱斯·保罗与易普丰吉他公司的作坊中制造了一把电吉他。这把吉他的中间部分是一段截面尺寸4英寸×4英寸的实心枫木，上面安装了一个吉布森吉他公司生产的拾音器，以及琴弦等其他部件。为了改善这款吉他的外观，他把这块实心木材粘接在锯成了两半的易普丰空心吉他的琴体上。这种在实心木材上面安装拾音器与琴弦的设计解决了两个问题。首先，因为实心的木制琴体并不会受到经过放大的声音的影响而共振，所以它解决了当时电吉他上普遍存在的反馈（）问题。其次，由于琴弦振动的能量并不会因为带动吉他琴体振动产生声音而损耗，所以它改善了吉他琴弦的延音（）。由于这把吉他的中间部分的实心枫木像是一整段原木，故这把吉他被称为“原木（）”吉他。莱斯·保罗在此后的数年间多次对原木吉他进行了改良，并且用它进行了许多乐曲的录制。
电吉他 历史
20世纪40年代初，许多音乐家与制琴师都对实心木材制作的电吉他进行了尝试。这包括了莱斯·保罗的“原木”吉他，还有摩托车机械师保罗·比格斯比（英語：）与音乐家梅勒·特拉维斯（英語：）一同开发出的一款有颤音摇把的实心电吉他。芬达乐器公司的创始人李奥·芬达（英語：）在对这些实心电吉他型号进行了分析研究的基础上设计了一款适合量产并且成本低廉的电吉他型号。1950年，这款电吉他以“Esquire”的名称发布，后更名为“Broadcaster”。然而由于“Broadcaster”的名称与其他公司生产的乐器名称有注册商标上的纠纷，故这款电吉他最后于1951年更名为“Telecaster”并且沿用至今。
Telecaster被认为是世界上第一款大量生产销售的电吉他型号。时至今日，Telecaster吉他已被运用于多种不同风格的音乐中。
电吉他 历史
早在20世纪40年代中期，莱斯·保罗就曾经与吉布森吉他公司取得联系，希望它们能够生产他设计的“原木”吉他。然而吉布森吉他公司并没有充分地重视莱斯·保罗的设计方案。20世纪50年代初，在芬达乐器公司生产的Telecaster吉他取得了成功之后，为了与芬达乐器公司竞争，吉布森吉他公司莱斯·保罗签署了协议。莱斯·保罗成为了吉布森吉他公司的设计顾问，协助吉布森吉他公司进行新型实心木制电吉他的设计。
1951年，吉布森吉他公司与莱斯·保罗签署了协议，同意以后者的姓名作为新型电吉他的名称。1952年，Les Paul吉他开始发售。与芬达乐器公司生产的电吉他相比，Les Paul电吉他做工更精细，价格也更加昂贵。吉布森公司之所以这样做，是希望新的电吉他型号的设计能够反映吉布森公司在当时的声誉，还能够很快地与芬达乐器公司生产的电吉他区分开来。最早的Les Paul电吉他型号安装了两个P-90型号的拾音器，木制贴面上涂有金色的油漆。
电吉他 历史
Les Paul电吉他的生产在1961年曾因销售量下滑而中断，后于1968年恢复生产并且持续至今。由于Les Paul是许多知名乐手的主要乐器，故它在吉他发展的历史上具有重要的地位。
1954年，芬达乐器公司设计了一款名为“Stratocaster”的电吉他型号。这个电吉他型号一直持续生产至今。在当时，Stratocaster电吉他有三个开创式的设计细节。首先，它采用了双切角（英語：）设计，亦即在琴颈与琴体的连接处上下方各有一个缺角。其次，它采用了整合在浮动式琴桥中的颤音装置。第三，它是首款配备了三个拾音器的实心木制琴体电吉他。起初，它采用三档开关选择三个不同的拾音器。后来开关增加至五档，这使得吉他手不仅可以单独选择使用某一个拾音器，也可以选择使用某两个拾音器的组合。
Stratocaster型号的电吉他被认为是世界上最受欢迎、最热销和被仿制最多的电吉他型号之一。
在之后的几十年间，随着音乐风格的多样化以及技术的成熟，电吉他的设计日渐趋于多样化。除了由经典型号衍伸而来的吉他外形以外，亦出现了例如Flying V与Jazzmaster等造型设计。在拾音器方面，除了采用了传统技术的无需外部电源供电的被动式拾音器以外，亦有需要外部电源供电的主动拾音器等。
电吉他 发声原理
电吉他的琴身上装有拾音器，拾音器中有线圈和磁体。当电吉他的琴弦振动时，受到拾音器中磁体磁化的金属琴弦产生的磁场会随着琴弦的振动而振动，从而与拾音器中的线圈发生电磁感应，而使得线圈中产生电信号。这些电信号会经过放大，并且通过吉他音箱转换成声音信号而发声。这与原声吉他（英語：）的发声原理不同，因为后者的发声完全依赖于琴弦带动共鸣箱产生的振动而发声。
电吉他 结构特征
通常，一把电吉他由琴颈（Neck）与琴体（Body）两个部分组成。其中，琴颈部分有琴颈、指板、琴头、品丝、琴枕、调音旋钮等部件；琴体部分有琴体、琴桥、拾音器、旋钮、背带钉、输出接口、档位开关等部件。另外还有琴弦、摇把、电路元件等部件共同组成一把完整的电吉他。
电吉他一般有六根琴弦，从最高音弦（最细弦）到最低音弦（最粗弦）依次称为1、2、3、4、5、6弦。为了演奏某些风格的乐曲，有些吉他的琴弦数量会超过六根，某些甚至达到九根。超过六根的琴弦往往是额外的低音弦，使用额外的低音弦可以达到低沉的失真效果。此外，还可定制更多琴弦的电吉他。
电吉他琴弦相关的主要内容有：粗细规格、调音、有效弦长、弦上张力与琴弦的材料。
电吉他 结构特征
为了保证琴弦可以在不同的电吉他上使用，现代电吉他琴弦有一系列标准的规格。电吉他琴弦的粗细通常用琴弦的直径表示，单位为英寸。通过标注1弦和6弦尺寸即可表示整套琴弦粗细的范围。对于标准的六弦电吉他，常见的尺寸有0.009-0.042、0.010-0.046、0.011-0.048、0.012-0.056等。出于习惯，有些商家和吉他手只描述0以后的数字，如9-42、10-46等。如果更换了琴弦规格，在完成调音后通常需要重新调整琴颈曲率和琴桥的前后位置。
对于标准调音的六弦电吉他，开放弦的音高从高到低分别为E4、B3、G3、D3、A2、E2，七弦电吉他通常会额外增加一根B1音的弦，八弦电吉他则再额外增加一根F#1音的弦。虽然有标准调音的存在，电吉他琴弦的开放弦音高也可以根据演奏需求进行调整。
电吉他 结构特征
有效弦长（Scale Length）指琴桥前端到琴枕边缘的距离，用以描述电吉他琴弦的有效振动长度。其计算方式是从琴枕处到第12品品丝距离的两倍，而实际的有效弦长则是从琴枕到琴桥固定琴弦处的距离。有效弦长的计算值与实际值不一定相等，这是因为为了保证每一品上发出的声音音高的准确性，人们往往会调整琴桥固定琴弦处的前后位置，从而导致有效弦长的实际值与计算值的差异。电吉他标准的有效弦长的计算值根据电吉他的型号有所区别，例如芬达乐器公司生产的Stratocaster和Telecaster为648毫米（合25.5英寸），而吉布森吉他公司生产的Les Paul则为628毫米（合24.75英寸）。在其他条件不变的前提下，弦长越长，震动发声音调越低；反之音调越高，因此改变有效弦长可以改变琴弦的空弦音调（也改变了弦上所有音的音调）。在吉他手按下琴弦时，事实上是将琴弦下压，使琴弦一侧的固定端从琴枕移动到了当前品格的品丝，从而改变了实际震动的弦长，改变了音调。关于“有效弦长”章节 。
电吉他 结构特征
指琴弦受到的张力。在其他条件不变的前提下，弦上张力越大，振动发出的声音音调越高，反之音调越低。通过旋转调音旋钮，可以改变每根弦的弦上张力，这也是电吉他调音的原理。颤音系统也是通过改变弦上张力，实现音调变化。需要注意的是，电吉他的调音同时受到琴弦、琴颈，甚至也受到琴桥的影响。如果弦上张力增加，存在一种可能性是：琴弦额外增加的张力，拉动琴颈变形下凹或使琴桥抬起，从而导致其他弦的有效弦长变短而弦上张力变小，这种变化往往会导致其他弦的音调整体变低且每一品上发出的声音的音高不准（假设原来的音高是精准的）。这种情况在配备有浮动琴桥的电吉他上格外明显。
电吉他 结构特征
电吉他琴弦的制造材料会影响电吉他的音色。由于标准化的出现，不同材料的标准尺寸琴弦可以调整到同样音调，但基频（音调）相同的情况下，不同材料的琴弦震动的泛音不同，从而体现出音色的不同。电吉他采用金属琴弦，结构上有实心金属丝与实心金属丝外缠绕金属丝（后者一般出现在较粗的三到四根琴弦上），金属的材料多种多样，常见的缠绕材料有镍、钢等金属。此外有些吉他弦还会使用镀膜工艺，在实心琴弦或缠绕琴弦的外层镀膜，也有工艺是先在缠绕在外层的金属丝上镀膜，再将其缠绕在实心钢丝芯上。镀膜工艺可以改变琴弦的手感和音色，同时一定程度上减缓琴弦的锈蚀、延长琴弦寿命。常见的电吉他弦生产商有达达里奥（D'Addario）、Ernie Ball、伊利克斯（Elixir）等。
琴颈指电吉他上的细长结构，一般在描述时指由琴颈部分、指板和琴头共同构成的整个部件。其中，琴颈部分相关的主要内容有：琴颈形状、材料、调节杆。
电吉他 结构特征
沿琴颈延伸方向观察，琴颈背面的横截面形状。不同的琴颈形状会带来不同的手感，有些经典的形状也会被作为描述的参考（如Suhr Standard系列使用Even C Slim琴颈，在Fender经典的C Shape基础上更薄，背部更平坦）。电吉他琴颈还可以通过数值表示厚度，通常标注第1品品丝位置与第12品品丝位置处琴颈的厚度，如Deep U为25.4-25.4mm，而Ibanez的Super Wizard琴颈为17-19mm。
电吉他琴颈与指板的材料会影响电吉他的手感和音色，电吉他的琴颈部份可以是一整块或多块木料拼接而成的。
常见的电吉他琴颈材料有：枫木（Maple）、玫瑰木（Rosewood）、桃花芯木（Mahogany）、洋槐（Koa）等；常见的电吉他指板材料有：枫木（Maple）、玫瑰木（Rosewood）、黑檀木（Ebony）等。材料的产地、木料本身的品质和特性、加工方式以及砍伐以后自然贮藏风干的时间最终都会反映到电吉他的音色和价格上。
电吉他 结构特征
电吉他琴颈内部通常会安置一根调节琴颈弯曲度的调节杆（英語：），除了用于调节琴颈曲率之外，它亦可以用于帮助琴颈承载琴弦的张力。调节杆的一头固定在琴颈内部，另一头露出一个外六角或内六角螺母。通过旋转螺母，调节杆会上下弯曲，从而使得琴颈随之弯曲，从侧面看琴颈会变凹或变凸。如果是指板单独安装的琴颈，调节杆的安装是先在未安装指板的琴颈正面开槽，装入后安装指板；如果是指板琴颈一体的结构，则需要在琴颈背面开槽安装调节杆，最后嵌入一条木条封闭。
电吉他的琴头指整个琴颈中，琴枕以上的部分。琴头可以是与琴颈相连的一块完整木材切割而成（如Gibson LP），或者是单独制作后拼接到琴颈上的另一块木材（如Fender Stratocaster）。
琴头相关的主要内容有：琴头仰角、调音旋钮孔。
电吉他的琴头可以与琴颈平行延伸，或与琴颈存在一定夹角。为了获得更好的音色，琴弦需要在琴枕上施加一定压力，琴头与琴颈的夹角用于斜向拉伸琴弦，使其原本沿琴颈方向的张力可以产生一个分力，作用在琴枕上。对于无仰角的电吉他，可以使用压弦器（String Tree）对琴弦施加额外的压力。
电吉他 结构特征
电吉他的琴头上会打数个圆孔，圆孔用于安装调音旋钮（Tuning Machines）。琴弦的一端缠绕在调音旋钮上，另一端固定在琴桥，通过旋转调音旋钮改变弦上张力，从而改变琴弦的音调。圆孔的位置因电吉他的型号而异。以六弦电吉他为例，一般为一侧6个呈一直线布置（例如Fender生产的Stratocaster与Telecaster型吉他），或在两侧各3个呈2条直线的布置（例如Gibson生产的Les Paul型吉他），也存在一侧4一侧2或其他布置方式（更多弦的吉他同理）。电吉他琴头的设计多种多样，除了功能以外，也有很大程度上出于美观的考量。
指安装在琴颈上的一层木板，是品丝的承载面，也是指尖能直接接触的部分，会一定程度上影响吉他的手感。有些电吉他琴颈是完整一条木材，没有单独的一层指板，这时琴颈的上表面则起到指板的作用（但是并非看似一条木料就是没有单独一层指板，有时候只是选用了和琴颈部分同种木料制作指板而已）。
指板相关的主要内容有：琴枕、品丝、指板曲率、琴枕宽度。
电吉他 结构特征
指板上最靠近琴头位置的零件，用于支起震动琴弦的一头，从琴枕到琴桥是琴弦震动的有效区域。琴枕原本有骨质或仿骨材料制成，在一块条状材料上开槽固定琴弦。
随着技术的发展，出现了各种新材料的琴枕。同时琴枕的设计也出现了不同的变化以满足各种演奏需求。
指板表面的金属丝，用于将指板上的不同位置分割成固定的音。两条品丝只间隔出的位置称为“品”，在正确调音的情况下，每两品相差100 cents/1个半音/1个小二度。
当手指摁压琴弦时，琴弦被压到品丝上，震动的范围从琴枕到琴桥缩短为从品丝到琴桥，音调也相应产生变化。此时真正起到功能的是所摁那一品相对靠近琴桥位置的品丝，如：2品由第一根和第二根品丝隔出，起到作用的是第二根品丝。
理论上只要在同一品内，摁的位置不会影响音调，但实际演奏时手指的力度和位置还是会对声音产生一定的影响。
从琴颈的延伸方向来看，指板并非平面，而是有一定的弧度，指板曲率用于描述弧度的大小，一般为英制。若将指板表面的弧两端延伸，直到闭合成一个圆，圆的半径即为指板曲率的数值（英制）。指板曲率越大，指板越趋于平坦。
电吉他 结构特征
随着电吉他的发展，逐渐出现了一些常见的指板曲率，被用在不同的琴上，这里列举一些以供参考：
复合曲率指板（Compound Radius），部分电吉他品牌或定制厂商提供复合指板曲率的指板，即指板曲率从琴枕到指板末尾渐变大，如Suhr提供10-14''复合曲率指板（琴枕处为10''，最后一品为14''），Warmoth提供10-16''指板定制选项等。复合曲率的优势在于结合了小曲率和大曲率指板的优势（低把位的小曲率指板摁和弦更舒适方便，高把位大曲率则更便于速弹和推弦等技巧）。
指琴枕处琴颈的宽度，用于描述整个琴颈/指板的宽度。电吉他的琴颈/指板由低把位到高把位逐渐变宽，但即使是不同琴枕宽度，变化的趋势也基本接近。不同的电吉他琴枕宽度都不尽相同，但大多数都在一个范围内，相似演奏手感的琴琴枕宽度也会相对接近。
电吉他 结构特征
与传统的吉他不同，电吉他声音的产生、放大不依赖于琴身的共鸣，因此无须设计空心琴体，出于外形、声学等一系列因素的影响，大部分电吉他拥有实心或半空心琴身。由于有些型号的电吉他琴身形状十分经典，也常用型号的名称描述这一琴身造型，如：Gibson的Les Paul, ES-335, Flying V, Explorer, SG和Fender的Telecaster, Stratocaster, Jaguar, Mustang, Jazzmaster。
作为电吉他最主要的部分，琴身涉及的结构、元件、规格信息都比较多，包括：
电吉他琴身的正面指有拾音器的一面，这一定义仅用于方便想象结构。
电吉他 结构特征
琴身结构，在这里主要说明电吉他琴身的接合方式。电吉他琴身是由1块或多块木料拼接而成，木料之间通过专用胶水粘合。使用的胶水为乐器制作专用的胶水，同样也用在电吉他其他所有需要用胶水粘合的结构部分。（传统工艺中常用的胶水为皮胶，即用动物的皮熬煮而成的粘性物质。从乐器制作的角度来说，皮胶的优势在于粘合强度高，同时不易渗入木料，不影响木材的声学性能，并且由于皮胶加热后会变回流体状态，因此当乐器受损后可以通过热风加热很简单的分离粘合的部分，从而替换或维修乐器。但由于皮胶需要上胶前熬煮，且来源于动物，因此现代量产电吉他的粘合基本采用乐器专用的工业合成胶水。）一般来说，由于拼接的琴身无法保证各个木料部分声学特性一致，且拼接处会让震动受到损失，因此在木材品种级别相同的前提下，拼接的木料数量越少，电吉他音色、延音越稳定。常见的电吉他基本都由一大一小两块木料拼接，大块的木料上会打孔挖槽用于安装琴颈和琴桥。更廉价的电吉他会选用更多的木料拼接数量，而一整块木料制成的电吉他已十分罕见。
电吉他 结构特征
电吉他琴身结构还涉及镂空与开孔问题。电吉他琴身存在实心、半空心、空心等不同的结构。实心电吉他由Gibson最先发明，并且现在也十分常见，这种琴琴身就是实心木料；半空心(Semi-hollow)电吉他的琴身内部存在不同程度、不同方式的镂空，这种半空心结构主要目的是通过减少木料，减轻吉他的重量，提升吉他手演奏时的体验，降低负担。随着技术发展，有些半空心结构还提供额外的声学功能，如加长延音等，但无论如何，半空心结构的电吉他琴身空心部分不会外露，也不直接影响发声；空心电吉他在形态上类似电吉他，也安装拾音器拾音，但有完整的共鸣箱和发声用的音孔。
电吉他 结构特征
贴面(Top Wood)，电吉他的琴身正面往往会有一层数毫米厚的木材覆盖，被称为贴面。贴面起到的主要功能有：遮挡半空心电吉他的镂空槽，提升美观性，调整吉他音色。首先，由于半空心结构需要开槽，将空心结构直接暴露在外显然不是合理的选择，贴面可以很好的遮挡这些空心结构。贴面本身可以选用有独特纹路的木料，用于提升美观性。由于厚度不大，贴面可以将一块木板从侧面切割成两片，取下后左右拼接，从而获得对称的图案，但即使不是为了美观考虑，贴面也一般由两片木板左右拼接而成。贴面由于和琴身紧密粘合，因此贴面的木料对电吉他的音色与琴身主体木料对音色产生着相同性质的影响，只是由于比例下降，影响程度也较为有限。
琴颈固定结构，电吉他琴颈固定在琴身上的方式基本分为三种，螺栓固定，胶合固定，通体琴颈，前两者都需要在琴身与琴颈接合的位置，于琴身上提前打槽用于固定琴颈，具体槽位的尺寸取决于固定的琴颈末尾固定端的形状与尺寸。
螺钉固定指通过3至4根螺栓，从琴身背面穿过，钉入琴颈背面。常见于Fender Telecaster, Fender Stratocaster 等吉他。
电吉他 结构特征
胶合固定指通过胶水，将琴颈与琴身胶合，固定于特定位置。此种方式相比螺钉固定出现时间更早（木吉他琴颈就采用胶合固定），制作成本更高，并且相对不易于维修。常见于Gibson Les Paul 等吉他。
通体琴颈，指琴颈末端做长做宽之至琴身末尾，并胶合两块木料在琴颈的延伸部分，共同组成琴身，琴桥安装在琴颈的延伸部分。此种琴颈固定方式其实是将琴颈制作成了琴身的一部分，因为连贯的结构，因此在延音上会强于前两者，但由于成本高昂且难以维修，因此并不常见。
琴身槽位(Routs)，在此仅说明电吉他开槽的位置和对琴身开槽的要求，具体设计的元件信息在其他部分说明。
电吉他 结构特征
电吉他的一系列电路主要固定在两个位置：一种为固定在护板背面以及其延伸的空间，这种情况常见于Fender的电吉他，开槽开于对应位置琴身的正面，用于容纳电路以及电气元件。由于所有元件和电路装置在正面，由护板位置安装，琴身背面无需再为此开槽或准备护板。另一种为固定在琴身背面独立开槽的空间内，这种情况常见于Gibson, Ibanez等电吉他品牌，电路的固定槽位需要单独的护板遮盖，护板通过螺钉固定在琴身背面。如果选用此种方式，则需要在琴身正面打孔和槽用于将控制旋钮和开关从下方伸出。对某些电吉他，由于需要用电池为拾音器供电，还需要为电池仓的安装打槽，一般此种设计会将电池槽打在琴身反面，但也有设计将电池放置在主要电路一起，并不独立开槽，这种情况下更换电池就需要将电路槽的护板打开。
除去电路布置预留的空间，电吉他还需要在琴身表面开孔，用于安装输出接口（6.35mm母接口）。一般电吉他会将槽开于琴身侧面，而Stratocaster型琴身则是开在琴身正面斜向打孔。
电吉他 结构特征
电吉他琴身正面需要为安装拾音器提前开槽，拾音器的槽位尺寸取决于安装的目标拾音器尺寸，但通常会选择一个较为通用的尺寸以保证可以适应安装各类拾音器，如部分Telecaster虽然安装了两个单线圈拾音器，但护板下方提前准备的槽位足以容纳两个双线圈拾音器（也确实有安装双线圈的Telecaster）。
尺寸，由于电吉他设计个不相同，琴身形状各异，因此并没有标准的尺寸一说。重量则或多或少影响吉他手在演出时的体力消耗与活动自由度，更轻的吉他可以带来更小的负担，具体每把琴的重量取决于设计和用料。
材料，电吉他琴身的木材选用是影响电吉他音色的主要因素之一。常见的琴身（或琴身贴面）制作会使用的木料有：梣木(Ash)，椴木(Basswood)，桤木(Alder)，桃花芯木(Mahogany)，枫木(Maple) 等等。不同型号的琴身会有常用的木材，如Fender Stratocaster常用桤木，Fender Telecaster常用梣木，Les Paul常用桃花芯木，Ibanez RG常用椴木等，但具体到每个型号没把琴则没有固定的木材选用。
电吉他 结构特征
漆面(Finish)，指吉他琴身表面的漆，起到保护木料、提升美观性、提升手感的作用。电吉他的除指板以外，其它部分都有漆面，琴颈的漆面在此一并说明。从质感上，吉他漆面分为：清漆(Gloss finish/Varnishes)，硝基漆(Stain finish/Lacquer)。清漆视觉上有光泽感，表面光滑类似钢琴烤漆面，如果演奏时有手汗则有可能出现粘滞；硝基漆视觉上没有明显光泽感，类似于细腻的磨砂质感，手感相对更为顺滑。不同的漆面透明度不同，有较高透明度的漆面用于琴身，可以透出木材本身的纹路（即使是有色漆也可以由有透明度，显示出的纹路则为染色后的样子），在有精美纹路的高级木料以及琴颈上特别常用，完全不透明的漆面则可以显示漆面自身的独特色彩，如渐变、褪色、珠光、金属色泽等不同效果。
电吉他 结构特征
拾音器(Pickups)，电吉他的核心零部件之一，用于采集琴弦的震动转化并为模拟信号（电信号）以便输出。电吉他一般拥有1~3个拾音器，常见的拾音器有单线圈(Single Coil)和双线圈(Humbucker)两种，一般会用拾音器在琴身上的位置来形容拾音器：靠近琴颈的叫琴颈拾音器(Neck)，靠近琴桥的叫琴桥拾音器(Bridge)，如果是3拾音器的配置，则叫中间的中间拾音器(Mid)。
电吉他上的拾音器可按照工作方式分类为主动拾音器和被动拾音器，其中被动拾音器于1924由Gibson公司的工程师发明，主动拾音器则是由EMG公司于1976年发明。或按照线圈结构分类为单线圈拾音器和双线圈拾音器，最早的拾音器为单线圈拾音器，为了解决单线圈设计在当时引起的噪音问题，Gibson的工程师Seth Lover于上世纪50年代发明了双线圈拾音器。拾音器转化输出的信号在最终输出之前仍要经过电吉他电路的处理。常识来说，单线圈拾音器的音色“亮”且“薄”；双线圈拾音器的音色“暗”且“厚”。拾音器在琴身所在的位置也影响着拾取到的音色，越靠近琴颈，音色越暗、厚，反之越靠近琴桥，音色越亮、薄。
电吉他 结构特征
拾音器由导体线圈，被线圈围绕的多个（一般等于或者2倍于琴弦数量）磁体，以及固定这些零件的框架组成。通过线圈围绕磁体可以使拾音器形成稳定磁场，磁场使金属琴弦磁化，琴弦本身也产生一磁场，琴弦产生的磁场随琴弦震动而运动，导致线圈内磁通量不断变化，依照电磁感应原理生成对应变化的电动势。拾音器磁体和线圈的材料，线圈的匝数，磁体和琴弦的距离，线圈的绕线方式以及结构件的材料和样式都会影响到拾音器的音色。
如果简化电吉他的电路（从拾音器到控制电路到输出接口），可以将它看成一个简单的RLC谐振电路模型，各个元器件的参数影响着电路模型内的R、L、C三个参数，从而影响输出信号的谐振频率点，谐振频率点附近的泛音会被放大（基音则不受影响），远离谐振频率点的泛音则会快速衰减。拾音器本身的电学特性影响了拾音器的音色，简单理解为：谐振频率点越高，高频区泛音增益越多，音色越“亮”；反之音色越“暗”。谐振点两侧曲线衰减越快，音色越“薄”；反之音色越“厚”。
旋钮与开关(Controls)，通常电吉他都有数个旋钮和开关来控制电路的某几个参数，从而控制输出的声音。不同的吉他之间旋钮与开关的配置、工作逻辑都会有很大的不同，但一般都是由最常见的两种旋钮和一种开关组合而成：音量旋钮，控制电吉他输出的音量大小，也会影响电吉他音色的失真程度；音色旋钮，控制电吉他输出音色的“亮”与“暗”，音色旋钮的工作逻辑有一次性控制最终的输出音色，或者分几个音色旋钮控制几个拾音器的音色等不同设计；换档开关，用于选择工作的拾音器，换档开关可以选择某一个或某几个拾音器工作，如果有双线圈拾音器，则可以设计为双线圈中某一个线圈工作或某一个线圈与另一个拾音器同时工作。音量旋钮和音色旋钮实际都是电位器，音量旋钮通常是对数控制（旋钮旋转到一定角度后电位器阻值迅速增大），音色旋钮则有线性（电位器阻值和旋转过的角度线性变化）和对数控制两种。其他常见的旋钮与开关：切单开关，一般内置在旋钮内，通过提拉、摁下旋钮来切换状态，可以将双线圈拾音器中的一个线圈关闭输出，从而模拟单线圈拾音器的音色；断音按钮，通过按下一个按钮来停止电吉他的声音输出，但维持电信号的产生，放开摁钮后则可以马上恢复声音，从而实现干脆的断音、恢复的声音效果。
电路元件，在此用以形容除拾音器和开关、旋钮以外的电子元器件以及其附件，包括：
琴桥（Bridge），位于琴身最末端，固定了琴弦的另一头的装置，琴桥的种类和设计会影响到一把电吉他的音色和它适应的演奏风格。一般来说，电吉他琴桥可分为固定琴桥（Fixed Hard Tail），或颤音琴桥（Tremolo）。固定琴桥可分为三类固定方式，硬尾固定（Hard-tail），浮动固定（Floating tailpiece），穿体固定（String-through body）；颤音琴桥以及它的完整附件构成了电吉他的颤音系统（Vibrato systems），根据功能可分为单摇或双摇，大多数颤音系统都类似于两种设计：Bigsby vibrato tailpiece，Fender Synchronized Tremolo。
电吉他琴弦的末端固定结构由两部分组成，支撑琴弦靠尾段部分，确定有效弦长的琴桥（Bridge，类似于小提琴琴码的作用），以及固定琴弦最末端的拉弦板（Tailpiece，类似于小提琴拉弦板的作用）。但是在电吉他上需要两者同时使用才能使电吉他正常工作，并且设计上也经常将二者合并在一个零件上，因此统称为琴桥。与木吉他不同，电吉他的琴桥部分可以通过机械结构进行微调，从而改变有效弦长。
固定琴桥在安装琴弦正确调音后，整个琴桥和拉弦板的位置原则上不能移动或转动，琴桥通过螺钉或其他方式固定在琴身上。通常认为固定琴桥相比颤音琴桥有更好的延音和音准，结构也更简单易与维护。
颤音琴桥在安装琴弦正确调音后，仍然可以使琴桥或拉弦板产生位移或转动，吉他手可以通过摇把（Vibrato Arm）带动颤音琴桥以某个固定点为轴心转动，具体的转动位置以及产生的影响随设计改变，摇把的正确使用方式是向下压或向上拉，转动的设计只是为了方便吉他手在不同角度都可以使用摇把。颤音琴桥可以提供固定琴桥所没有的大范围升降调，因此也带来了更丰富的演奏效果。但由于琴桥本身不固定，颤音琴桥在音准上不及固定琴桥，并且在多次使用摇把进行颤音后可能会出现走音的情况，而复杂的机械设计也让颤音琴桥的维护保养更为复杂（包括换弦、调音等）。
Fender Synchronized Tremolo，同过转动琴桥，同时改变弦上拉力和有效弦长从而改变音调，相比Bigsby拥有更大的变调范围，而拉弦板和琴桥需要被制作成一个零件（类似硬尾固定）。此类颤音琴桥在不同品牌的吉他公司都有不同的变种和发展，如Fender、Ibanez等；同时也有大量第三方配件厂商专门生产此类琴桥，如Floyd Rose、Gotoh等。
背带钉，在琴身顶端和尾端各有一个的金属零件，用以连接安装背带，以类似纽扣的形式固定背带，本身则是通过螺钉固定在琴身上。随着技术发展，出现了通过机械结构可以快速拆装的背带钉（不需要像传统的背带钉一样把背带扣到纽扣结构里）。这种背带钉往往分为两部分，分别固定在琴身和背带上，连接时可直接互相扣合并且不会因背带和琴的相对运动而松动，拆卸时可以通过特殊机械结构用类似开关的形式拆卸。
护板主要大面积安装在琴身的正面，同时琴身背面也会有面积略小的护板。琴身正面的护板主要起到两大功能：
电吉他背面的护板主要起到遮盖作用，用以遮盖为电路、电池仓和颤音琴桥预留的槽位，同时也对槽内的零件起到保护作用。电吉他护板常用塑料或贝壳制作，但实际上对材料并没有太大硬性要求。
其他附件，主要指以上未提到的一些辅助零件，由于不同吉他设计不同，出现在琴身上的零件也会有所区别，如有些琴正面有花纹贴面则不会准备正面护板，而摇把就只会随颤音琴桥的琴一起附带。
电吉他 周边设备
虽然琴弦的震动可以发出较小的声音，空心或半空心电吉他也存在共鸣箱和音孔，但无论从表现效果还是从工作原理上来看，电吉他与其周边设备都是紧密连接不可分割的关系。拾音器将琴弦的震动拾取为电信号后，通过输出接口输出到放大设备，信号经过放大、处理后驱动喇叭震动发声，从而放大了吉他的声音。正是通过电来放大乐音的技术为电吉他提供了实现基础，而被音箱处理、放大后的声音经过无次演绎、录制以及播放，也逐渐成为了极具代表性的电吉他声音。
电吉他的周边设备繁多，主要分为：吉他音箱，效果器以及其它周边设备。
埃及第二十六王朝
埃及第二十六王朝，或称塞易斯王朝，是最后一个埃及本土王朝。亚述人入侵埃及之后，把埃及交给了普萨美提克一世统治，在亚述发生战乱时，他于是就把他对亚述的关系消除，雇佣来自希腊的雇佣军抵抗亚述。在亚述沦陷之后，他和他的后继者尝试重新建立埃及在西亚的霸权，但被在尼布甲尼撒二世统治下的新巴比伦帝国赶走。有了希腊雇佣兵的帮助，阿普里伊成功抵挡了巴比伦的攻击，但是雅赫摩斯二世在起义中把他推翻。最后，埃及在公元前525年被波斯占领，持續2500年的古埃及滅亡，但在異族統治下文化影響力還能持續到羅馬時代。
希特拉的最後12夜
《帝国的毁灭》（德語：，英語：），2004年德国电影，講述的是希特勒從被包圍到自殺的最後日子。本片取材自约阿希姆·费斯特2002年的著作《希特勒的末日》和希特勒的私人秘书特勞德爾·榮格同年的回忆录《直到最后时刻》。本片的导演是奥利弗·西斯贝格，并由瑞士演员布鲁诺·冈茨饰演希特勒。本片也曾获得奥斯卡最佳外语片奖的提名。臺灣、香港與新加坡皆小規模上映。
希特拉的最後12夜 剧情
电影从今日特劳德爾·荣格的回忆开始。
荣格自從1942年被希特勒雇佣为秘书後，转眼到了1945年3月，苏联军隊和西方盟軍從東西兩面反攻夾殺德國，其中蘇軍已兵临首都柏林城下，德國政府内人心惶惶。由於希特勒命令全德國戰鬥到底并拒絕投降，不但重要的親信斯佩爾、希姆莱和戈林相继叛离希特勒而去，而且军队人手不足，连平民和小孩都被迫送上战场，深知德國已經戰敗的将領也整日在地堡借酒消愁，只有希特勒和戈培爾等部份人士仍不肯面對現實。
在地堡外，申克教授拒绝了离开柏林的命令，以一己之力努力帮助平民和伤兵，也目睹着德军肆意处决逃亡者却无能为力。元首地堡内躲藏的希特勒最后孤注一掷的作战失败后，与妻子愛娃在最后时刻自杀，元首自殺後陸續有部份納粹黨政府高層、將領和軍民得知消息後自殺，殘餘德军在柏林城防司令魏德林命令下放下武器向蘇聯投降，德意志第三帝國毀滅。荣格夫人与地堡内剩下的人为了生存，則穿过苏联的火线逃出柏林。
希特拉的最後12夜 评价
长久以来，对纳粹黨高层尤其是希特勒的直接描写一直是德国文化界的禁忌。尤其是从未有过一名说德语的演员饰演过希特勒。本片算是对这些禁忌的一次全面打破。
布鲁诺·冈茨据说原本不愿出演阿道夫·希特勒一角，但在观看了《希特勒的末日》之后改变了看法。为了更好地饰演希特勒，他参考了一些少有的希特勒传世录音。甚至为了模拟希特勒的体态，认真观察过一段时间帕金森氏症患者。本片的外景大多在圣彼得堡拍摄。因为这里有很多德国风格的建筑，并且很少有户外广告干扰拍摄。而元首地堡的场景则在精心搭製的摄影棚内拍摄。
现实中，副元首赫斯曾对鲍曼破口大骂：「年轻的官兵是为了元首和国家而死的吗？不对，是为了你！」一语道尽纳粹高层的腐败。本片有诠释这段史实，但未收录，整部电影看不到这一段内容。
电影罕见的以纳粹高层为视角的描写引起了巨大的争议。在德国，媒体对于电影裡对希特勒人性化的描写展开了激辩。一本杂志甚至评价道：“我们难道能把一个怪物按照人的形象展示吗？”但在德国以外，这种描述方式得到了很多好评。此外，本片在细节上严格忠于历史事件也受到了好评。
希特拉的最後12夜 评价
在烂番茄上，影评人给予了本片91%的新鲜度。其中121份支持，12份反对。支持度非常高。
无论如何，《帝国的毁灭》上映首月就在德国本土动员300万人观影。全球票房达到9000万美元。
一些影评人士对本片十分不满。他们认为本片的基调是把希特勒和纳粹高层描绘成战争的受害者而不是加害者。并且怀疑导演和制片方有同情新纳粹的嫌疑（尽管导演在访谈中否认这些指责）。还有一些批评指出本片将一些犯有战争罪行的的德军，尤其是党卫军的将军和医生描述得过于英雄气概或者人道主义，而这些描述可能和事实不符。申克教授曾经在达豪集中营负责人体试验、威廉·蒙克亲卫队少将则有至少2次让自己指挥的部队发生虐杀战俘事件的嫌疑。
此外本片虽然取材非常严谨，依然出现了一些严重的穿帮：比如希特勒是一名严格的素食者，但在一个片段裡他却食用了含肉的德国馄饨。不過也有一些观众认为這並不重要，希特勒偶爾會吃肉，而且当时是二战末期粮食短缺。
希特拉的最後12夜 「元首的憤怒」迷因
本片中有一个桥段：当满怀信心的希特勒得知施坦纳将军没有按照自己的命令发动进攻后对将领大发雷霆，随后承认了自己的失败，其声嘶力竭、歇斯底里的形象给观众留下了深刻印象。
这段约4分钟、充满戏剧性的镜头在2007年第一次于YouTube上成为了被恶搞的对象。恶搞者基本不懂德语，他们往往保留德语原音但配上不同的台词。中国的这类影片往往基于对台词的空耳来配字幕，主要发布平台为bilibili的鬼畜区，如“这星期（德語：）”、“渣渣（德語：）”、“气死偶咧（德語：）”、“反了他/妨碍咱（德語：）”、“喂斯大林（德語：）”和「我到河北省來（德語：）”等，以产生戏剧化的效果，亦有大量由许多片段拼凑成的元首的音MAD向唱歌型作品、剧情向的作品。自2010年来，这类影片逐渐在网络上走红。恶搞者的目标多是一些足球界，科技界和娱乐界的事件，后来亦有扩展到社会和政治事件上，以表達對當前政府的不滿。另有部分只是单纯的空耳娱乐。除爱好者以外，也有一些大型的媒体特意制作较精良的恶搞影片来用作幽默的新闻评论。
希特拉的最後12夜 「元首的憤怒」迷因
电影的导演奥利弗·西斯贝格并不反对这些恶搞。他表示自己曾经看过上百个恶搞影片，每次都笑得人仰馬翻。但制片公司对此的态度并不宽容。2010年4月康斯坦丁影业以保护版权的名义要求YouTube撤下这些影片。同年8月再次發出DMCA刪除通知。尽管遭到了抗议，YouTube依然照做，却因此反而招致更多讽刺此事的恶搞影片。现在YouTube已经可以上传元首愤怒的影片，但会在页面上加上相应的版权提示和廣告。2013年初所有長度超過6分鐘的影片被封鎖，康斯坦丁這樣做可能是要避免用戶發佈整套電影。
电影《钢铁苍穹》以及《希特勒回來了》以及日本動漫《魔劍姬》也恶搞了这一片段。
这类惡搞影片有些时候会招致法律问题。一个典型的例子是，2012年1月，英国工党议员湯姆·哈里斯被迫辞去自己的内阁互联网顾问职务，理由是他上传了一个元首的愤怒影片讽刺时任苏格兰首席部长亚历克斯·萨尔蒙德。另一个例子是2013年香港的法庭判决金融公司杰富瑞集团向该公司一名前员工赔偿186万美元，理由是该员工因制作了元首的愤怒视频讽刺摩根大通的CEO杰米·戴蒙而遭到开除。
崇源院
崇源院（1573年—1626年11月3日），父親是戰國大名淺井長政，母親是織田信長之妹阿市之方。她是江戶幕府二代將軍德川秀忠的正室，一般對她的稱呼包括阿江、小督（這兩個名字日文發音相同，應是她小時候的名字）以及阿江與（據說這個名字有「嫁與江戶」的含義）。她的長姊是豐臣秀吉的側室（茶茶），二姊是京極高次正室常高院（阿初），她們三人被合稱為淺井三姊妹。