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劳伦斯诉德克萨斯州案 結論
2003年6月26日，联邦最高法院以6比3的判决，推翻了德克萨斯州《性悖軌法》，宣布各州政府不得禁止成年人间自愿进行的同性性行为。
劳伦斯诉德克萨斯州案 影響
这一具有里程碑意义的判决，使同性戀在美國正式全國非刑事化（儘管美國不少州分早在多年前已把同性戀非刑事化），同性戀非刑事化，使同性戀者獲得與異性戀者的平等權利，打开了对美国现有传统家庭生活模式进行改革的大门。
这一判决的重要性不容质疑的。说它重要到不仅仅因为它认可了同性恋者的行为及其权利，更重要的是促使美国社会对“自由”的进行了再一次的界定，对“权利”的进行了新一轮的理解；而这种新的界定和理解，在世界范围内有着广泛的影响。
劳伦斯诉德克萨斯州案 後續
2022年6月24日，最高法院在多布斯訴傑克森女性健康組織案以5比4的表決推翻了羅訴韋德案的判決後，大法官塞繆爾·阿利托的多數意見書稱該裁決結果只適用於墮胎，不應影響其他實質性正當程序的前案。托馬斯則在獨自撰寫的協同意見書裡，聲稱在將來的訴訟中，應該要重新審理本案、格里斯沃爾德訴康乃狄克州案及奧貝格費爾訴霍奇斯案。
不同意見書批評多數意見拒絕判決先例，推翻可追溯到格里斯沃爾德訴康乃狄克州案（1965年）的先例，並表示「要不多數意見不真正相信自己的論據。若果真相信，那麼所有歷史無法追溯到19 世紀中葉的權利，都是不安全的。要麼多數意見是虛偽的，要麼新補充的憲法權利都受到了威脅。這兩者當中，自己選一個。」
費斯特出版公司訴鄉村電話公司案
费斯特出版公司诉乡村电话公司案（Feist Publications, Inc., v. Rural Telephone Service Co.）是美国最高法院做出终审判决的案子，為著作權法律中有名的判例。
費斯特出版公司訴鄉村電話公司案 争议点
本案的争议点是按照字母顺序排列的电话白页本是不是受美国版权法保护的
費斯特出版公司訴鄉村電話公司案 法院的观点
美国最高法院认为上述问题的答案是否定的。根据美国版权法的基本原理，一个作品要获得版权法的保护，要具备三点要素：一是要有原创性；二是要为作者创作，而非机器或动物创作；三就是固定在一定的表达媒介上面。而其中最重要的就是第一点。即原创性，而原创性，根据美国普通法积累的案例的解释，应该具备两个要素：一是有作者独立创造，而非抄袭他人作品；二就是具有最低程度的创造性。美国最高法院认为按字母顺序排列的电话本连最低程度的创造性都满足不了，因为这样排列是该行业的传统实践，虽然该公司花费大量心血收集这些数据，但是并没有体现任何创造性，与版权法的宗旨不一致，因而不受版权法的保护。
克拉拉·贝塔西
克拉拉·佩塔奇（義大利語：；1912年2月28日—1945年4月28日），意大利人，贝尼托·墨索里尼的情婦。
克拉拉·贝塔西 生平
1945年4月27日，她与墨索里尼一起从意大利北部向瑞士逃亡时，被从事意大利抵抗运动的意大利共产党游击队俘虏，和墨索里尼一起被处决，卒年33歲。
假有蹄類
假有蹄類（Pseudungulata）是由土豚及象鼩組成。在有這個類別前，土豚及象鼩相信分別是貧齒目及兔形目的近親。但是假有蹄類卻是與象、海牛、蹄兔及非洲蝟目同屬於非洲獸總目。
將這兩個目一同歸入假有蹄類的原因除了DNA證據外，牠們的腳上都有大的假蹄（或上爪）。
格林尼治
格林尼治又譯格林威治（英語：）可以指：
格林尼治　：英國倫敦的小鎮
格林尼治區：英國倫敦的自治市區域
格林尼治 (康乃狄克州)　：美國康乃狄克州城市
格林尼治村：美國紐約市曼哈頓社區
東格林尼治 (羅德島州)：美國羅德島肯特縣縣治
纽波特 (罗得岛州)
纽波特（英語：），位于美国罗得岛州南部，是紐波特縣县治，距离州首府普罗维登斯37公里，距离波士顿98公里。面积29.7平方公里。根据美国2010年人口普查，共有24,672人，其中白人占84.12%、非裔美国人占7.75%、亚裔美国人占1.33%。
纽波特是新英格兰的避暑胜地，以豪宅著称，亦是沙尔瓦·瑞金纳大学和纽波特海军基地（包括海军战争学院、海军水下战中心和一处美国海军培训中心）的所在地。新港是18世纪的重要港口城市，现在拥有美国所有城市中数量最多的保存下来的殖民时期建筑。在总统德怀特·D·艾森豪威尔和约翰·F·肯尼迪任期内，新港被称为“夏季白宫”之城。
纽波特 (罗得岛州) 體育運動
纽波特被譽為世界帆船之都（Sailing Capital of the World），除了是1930至1983年間美洲杯帆船赛的比賽場地之外，國家帆船名人堂亦於2019年從安纳波利斯遷到此處。
紐波特賭場為最初的美國草地網球公開賽的比賽場地，由1954年開始亦是國際網球名人堂場館的所在地。
纽波特乡村俱乐部是第一屆美國業餘賽和第一屆美國公開賽的舉辦場地。
董事長
董事長（英語：，簡稱： Chairman），為一間公司所有權（股份）的代表，為董事會的主席，也是位階最高的董事，由董事會選出，並由其代表董事會領導全公司。
董事長 名稱
董事長因英文名稱「Chairman of the Board」直译的關係被翻譯成「董事會主席」或「董事局主席」。董事長在日本和韓國被稱為會長，正式職稱分別為「取締役會長」（日语：／ Torishimariyaku kaichou */?）和「理事會會長」（韩语：／ Isahoe hoejang */?）。
董事長 基本職務
一般情況下，董事長對內為股東大會、董事會及常務董事會的最高負責人，對外代表公司，是公司「所有權」的代表，類似古代君主的概念，是否是公司虛位元首或握有實權，要依據各家企業的實際情況而定。根據中華民國公司法，董事會由董事長召集，如要召開非例行性的股東大會，一般也只能由董事長召集（但在特殊情況下可由持有一定股份的股東或一定席位的董事聯名建議召集）。
有實權的董事長可以代表董事會，挑選人才任命為公司的總裁／總經理（President）或執行長（CEO），等於是委託公司的「經營權」給專業經理人。
董事長 其他職權
如果公司內設有總裁／總經理（President）或執行長（CEO）等「最高責任者」職位，基本上都是由董事長任命的，理論上董事長也可以隨時解除他們的職務；不僅如此，董事長可以隨時解除任何員工的職務，除了董事（Member of the Board）和監事（Member of the Board of Supervisors），因為董事和監事不是公司僱員，而是公司的主人和仲裁人。
一位強大的董事長，可能擁有一家公司內真正的生殺大權，這種大權有時候來自他掌握的多數股份，有時候來自他的人脈資源，或者來自他早年積累的威信，這時董事會不過是其傀儡而已，總裁／總經理（President）和執行長（CEO）也必須真正而不僅僅是名義上的對他負責。
董事長 其他職權
但事實上，部分公司的董事長只是一種榮譽性職務，就像君主立憲制下的皇室或是「虛位元首」一樣，擁有無比尊榮的地位，卻從來不說有份量的話，在公司內的實質地位並非舉足輕重。尤其是資產特別巨大、股權特別分散的公司（如跨國企業、公營企業），各大股東及行政人員的關係非常複雜，董事長只是一個德高望重、用來維持局面的職位而已，除了召開董事會外，沒有任何實質上的權力，這時主要權力集中在總裁或執行長身上（有時連召開董事會都是應總裁或執行長的要求）。
不過也有許多公司的創辦人會擔任董事長兼總經理／總裁（Chairman of the Board and President）或董事長兼執行長（Chairman and CEO），將大權獨攬於一身。在台灣，董事長是公司三長之首，另二為執行長（CEO）、財務長（CFO）或營運長（COO）。在香港，董事長兼任公司執行董事者稱為執行主席 (Executive Chairman)，擔任公司非執行董事則稱為非執行主席 (Non-executive Chairman)。在日本，如果董事長同時是公司的法人代表，擔任代表董事，被稱為代表取締役會長 (日语：／ Daihyō torishimariyaku kaichou */?)，在韓國則被稱為代表理事會長 (韩语：／ Daepyoisa hoejang */?)。
董事長 未置董事會之中小企業
在日韓企業中，President等同社長職稱（總裁／總經理），且日韓中小企業（有限公司）不一定設有會長（董事長）和董事會，所以President（社長）在日韓有可能是指中小企業負責人。當President作為公司負責人職稱使用時，則General Manager便會成為總經理的英文職稱，簡稱GM。
各國中小企業（有限公司）或新創立的公司，也不一定有設有董事會，企業「所有權」與「經營權」集中於創辦人或負責人一人身上，則此時President職稱就代表公司實際負責人。這也是造成中文裡President常誤譯為董事長（中小企業不一定有董事會，可能實際上沒有董事長職稱），導致與總裁、總經理職位名稱混淆的原因之一。
在台灣中小企業（有限公司）中，公司負責人是由股東推派出至少一位董事，但也不一定設有董事會或董事長。所以許多台灣中小企業實際負責人和日韓中小企業一樣為President（社長）。但民眾普遍慣稱公司負責人為董事長，因此常出現President（社長／總裁／總經理）誤翻譯為董事長的情形。
湯咖哩
湯咖哩，是日本北海道的一種特產食品，從日式及歐式咖哩之間脫胎而來。湯咖哩泛指呈現湯羹形式的咖哩製作品，發源地主要以札幌及附近地區為中心，其靈感來自南印度、東南亞的多種咖哩文化。近年來，湯咖哩更成為了北海道札幌的名物土產。
湯咖哩 特徵
湯咖哩與一般的日式咖哩有所分別。一般日式咖哩偏濃稠，適合直接拌飯進食，而湯咖哩則多數將醬汁與米飯分別盛載。因此，相對而言湯咖哩比較貼近南亞咖哩風格。近年湯咖哩的盛行，在北海道成為了一種熱潮，可是由於湯咖哩的概念尚有模糊的地方，一些餐廳將製作成湯羹狀的「歐風咖哩」（亦即一般日式咖哩）或普通泰式咖哩均稱為「湯咖哩」，往往造成區分上的困難。
乘著湯咖哩的熱潮，現在北海道札幌中央區裡開設了不少湯咖哩專門店，更深受年輕階層的食客歡迎，加上這些專門店的裝潢大都偏向異國風格，因此更能得到女性食客的喜愛。
湯咖哩 起源及發展
湯咖哩的發源，主要來自札幌市中一些標榜「藥膳調理」的咖哩食店。1975年，當地有餐店初次提供湯羹狀的湯咖哩食品，首度為咖哩飯的風格加入了嶄新的「湯」元素。其後陸續出現各種以「斯里蘭卡咖哩」、「印度咖哩」作招徠的湯咖哩食店，當時這股湯咖哩的風氣雖然逐漸蔓延，但湯咖哩的概念基本上還未定型，甚至連「湯咖哩」的名字亦未出現。因此不管是湯咖哩的定義、種類還是經營風格等，當時的業界尚未有統一的標準。直至1993年，札幌名店「Magic Spice」啟業，正式使用「湯咖哩」這個名字，「湯咖哩」才開始成為當時公認的類似風格的咖哩的泛稱。然而這時候湯咖哩仍未有正規的概念。
1990年代中期，大量湯咖哩專門店湧現，業界開始了解湯咖哩與一般咖哩之間的分別。湯咖哩的出現受到當時飲食界的注意，由於不少飲食家或飲食雜誌都曾對各種湯咖哩店進行過不同程度的評價，令湯咖哩的名氣持續上升。在2000年代開始，以札幌中央區為中心北海道地區掀起了湯咖哩的熱潮，當地更販賣經過真空處理的湯咖哩即食產品。這股熱潮經過傳媒的報導後，很快傳到北海道以外的地區，湯咖哩迅速成為北海道的新著名產物，名氣席捲整個日本。
湯咖哩 起源及發展
但由於湯咖哩的發源地始終位於北海道，因此出色的湯咖哩專門餐廳仍然集中在札幌中央區。湯咖哩的盛行暫時只有很短的日子，未有為一般家庭而設的湯咖哩食譜，因此湯咖哩的烹製方法仍未廣泛流傳。表面上，在日本傳媒的塑造下，湯咖哩彷彿是象徵整個北海道的代表食品，事實上湯咖哩的活躍點仍只是局限於札幌市的中央區域而已。
台灣基隆七堵亦有湯咖哩，為戰後當地有人為使煤礦工人能有高CP值食物果腹而以印度咖哩為底引入日式湯咖哩作法，材料為無添加的烏龍麵條拌入一杓豬油、肉末與印度咖哩粉混合而成的濃香咖哩醬淋上湯加二塊油豆腐。
湯咖哩 湯咖哩的定義
雖然在札幌一帶有不少湯咖哩專門店，可是這些餐店所製作的湯咖哩風格多樣，業界根本不存在著湯咖哩的共識定義。雖然如此，但湯咖哩的製作方式與其它地區的湯狀咖哩相比，還是有其獨特之處。例如，湯咖哩並沒有使用到麵粉，因此其質感並不像其它咖哩般濃稠。
湯咖哩的湯汁使用大量的水，以雞骨、牛骨或豬骨加上各種蔬菜熬製湯底，再加上各種香料（部份食店會加入昆布或魚類等日本風格的食材）製作而成。由於湯咖哩普遍慣性使用香料，因此被認為是受到西式湯羹及拉麵的製法所影響。至於湯汁的濃淡度水平，則視乎個別食店的風格而有所不同，與少用水分的北印度咖哩相比之下，日本湯咖哩的食用質感比較豐富。
另外，湯咖哩的一大特色就是其多種類的食材配搭。與湯咖哩配搭食用的食材種類極多，例如以紅蘿蔔、南瓜、馬鈴薯、青椒、秋葵與及各種菇類為配菜，又可配合雞、豬或羊等肉類。湯底方面，湯咖哩很多時候都會加入海鮮類的材料，例如扇貝、蝦、烏賊等，製成海鮮湯咖哩；亦有以豬骨及雞骨等為湯底並加入番茄為材料所製成的肉汁湯咖哩。
出身自北海道的日本藝人大泉洋曾任「湯咖哩大使」。
大雄寶殿
大雄寶殿，也叫大雄殿，或简称大殿，是漢傳佛教寺院或各類祭祀場所稱呼「主奉釋迦牟尼佛之大殿」。大雄，是佛教徒對釋迦牟尼佛的尊稱。
中國佛教中，大雄寶殿不但是寺院的主殿，且是主奉釋迦牟尼佛的殿宇。一般習慣上，只有主奉釋迦牟尼佛的殿宇才會稱為大雄寶殿，主祀阿彌陀佛或西方三聖的殿宇通常稱為「淨土寶殿」、「極樂寶殿」、「彌陀寶殿」等；主奉藥師佛或東方三聖通常稱為「琉璃寶殿」、「藥師寶殿」等。如果主祀釋迦牟尼佛等三寶佛的殿宇，除了大雄寶殿之外，也可能稱為三寶殿。但部分寺院，認為諸佛功德平等，雖然主殿中主奉其他佛，如藥師佛或阿彌陀佛等，也有可能稱為大雄寶殿。
日本佛教中，不分宗派廣泛称本堂、金堂，即主殿之意，奉祀寺院的本尊，包括如來等諸佛，如阿彌陀佛，不限釋迦牟尼佛。但是，泛稱的本堂之外，天台宗寺院稱「根本中堂」或「中堂」、禪宗寺院多稱「佛殿」或「本堂」、黃檗宗稱「大雄寶殿」，相當多元。
大雄寶殿 名稱由來
在佛教中，以大雄作為釋迦牟尼的稱號之一，因為佛陀具備十力，降伏四魔，無有畏懼，故稱大雄。在《妙法蓮華經》、《阿含經》等，皆以大雄的稱號，來稱呼釋迦牟尼。寺院中，供奉釋迦牟尼的主殿，因此也被稱為大雄寶殿。
佛教與耆那教共用許多共通的宗教稱號，如皆稱呼自己的宗教聖典為「阿含」，也同樣以佛陀（覺悟者）、耆那（勝者）、大雄（偉大的英雄）、如來、阿羅漢、薄伽梵等詞作為究竟解脫聖者的稱謂。
大雄寶殿 主殿與寺院
中国汉传佛教的寺庙建筑布局主要分为三种，单体布局（如九华山百岁宫）、组群布局和园林布局。其中组群布局最为普遍。
在汉传佛寺组群布局上，也发生了很大变化。最初为廊院式，即佛殿或者佛塔为中心，四周以廊房围绕。其中以南北朝、隋朝、唐代等为主，比如太原崇善寺。到了宋代，佛寺开始采用纵轴式布局为主，即各主要殿堂布置在一条中轴线上，各殿堂前方左右为配殿，形成三合或四合布局。正殿取代了佛塔在寺院建築中的核心地位，塔大都建於后院或正殿两侧。
由於大雄寶殿是寺院的正殿，習慣上，一所寺院只會有一個大雄寶殿。因此，有時寺院另建新的主殿後，會把原來的主殿易名。比如說香港芙蓉山東林念佛堂另建一所新的主殿後，就把原來的主殿易名為「極樂寶殿」，只稱新殿為「大雄寶殿」。而妙法寺新建的大殿則稱「萬佛寶殿」，避免在稱呼上跟原有的「大雄寶殿」重複。
大雄寶殿 供奉
大雄寶殿主要供奉釋迦牟尼，其姿态主要分为两种：一种为结跏趺坐，左手横置于左足，为“定印”，释义“禅定”，右手则自然下垂，名“触地印”；另一种为结跏趺坐，右手向上屈指作环形，为“说法印”，表示佛陀说法姿势。
大雄寶殿有時也會供奉華嚴三聖（釋迦、文殊、普賢）、娑婆三聖（釋迦、觀音、地藏）或三寶佛（中央釋迦、西方彌陀、東方藥師或者阿閦）不等，視乎佛寺的宗派和宗教觀而定。有時佛像旁會兼奉尊者，比如阿難、迦葉、舍利弗、目犍連或十八羅漢不等。
2007年亚足联冠军联赛
2007年亚足联冠军联赛 是第 26 届亚洲冠军联赛，在2007年3月7日展開小組賽，這届是首次有澳洲球隊參與，分別是：FC悉尼及阿德萊德聯，作为卫冕冠军 韓国的全北現代汽車自动晋级八强。日本的代表浦和紅鑽總比分以 3–1 擊敗伊朗代表沙巴罕，首次奪得冠軍。另外伊朗的艾斯迪格拿因未能及时提交参赛球员的临时注册表被取消資格。
沙頭角邨
沙頭角邨（英語：）是香港房屋協會「郊區公共房屋計劃」第二個興建的公共屋邨，也是香港唯一一個位於邊境禁區的公共屋邨，位於新界北區沙頭角墟內，是香港最北面的公共屋邨，第1至4期由森蘭郭斯亞洲有限公司、Mott, Hay and Anderson Hong Kong Ltd及 H.A.Brechin & Company 聯手設計，大廈以T字型及L字型（轉角位）作平面規劃，當中大部份的T字型樓宇更是錯層式設計，而外貌以法國鄉村式房屋風格設計，窗戶比例則按香港鄉村房屋窗戶比例去設計，立面採用了橙色斜面瓦頂，素色灰泥修飾牆身，並裝上了鐵窗；第5期迎海樓則由利安顧問有限公司負責建築設計。
沙頭角邨 歷史及簡介
1986年，政府有計劃重建沙頭角地區，拆除該區寮屋，因此向香港房屋協會批出1億1050萬港元貸款興建沙頭角邨，同時美化沙頭角環境。由於1988年沙頭角管制站擴建，香港房屋協會建設沙頭角邨，來安置「鹽寮下棚屋區」受清拆影響的居民。
住宅單位內的設計也同時考慮到通風、採光、景觀的因素，單位除露台、廚房及浴室(附淋浴間)外，內部是沒有固定間格的，但窗戶位置已按預計的房間位置設定好，住戶可按需要分間成一房至三房單位。
屋邨第1，2及3期由天順建築承建；第4期則由方永勝建築承建；第5期由德材建築承建；全邨共52座5-6層高住宅大廈，1-4期樓宇不設電梯，對殘疾人士或會構成不便。除16-27座採用特別設計外，其餘共分13款大廈設計及4款單位設計，每層2至4伙，共662個單位，分4期發展第1期（1-19座）共242個單位，於1988年8月入伙，及第2期（20-24座）共56個單位，於1988年12月入伙，第3期(28-41座)共187個單位，於1989年9月入伙及第4期（25-27及42-51座）共177個單位，於1991年4月入伙。
沙頭角邨 歷史及簡介
2014年，行政長官施政報告提到將沙頭角邨第4期隔壁的土地撥歸香港房屋協會發展140個單位的出租屋邨之用，命名為「迎海樓」，分大小兩種單位，22平方米供1/2人家庭申請；32平方米，共有105伙，供3/4人家庭申請，其中40伙預留給沙頭角邨擠迫戶申請，其餘100伙則公開予持禁區紙及符合房協甲類出租屋邨的申請人申請，迎海樓於2016年9月19日至30日接受申請，於2017年4月落成。
沙頭角邨 屋邨資料
沙頭角邨是房協第2個「郊區公共房屋」，共有52座，共分五期興建，為現時擁有最多樓宇座數的公共屋邨，及唯一位於禁區內的公共屋邨。
沙頭角邨發展計劃內包括了：市鎮廣場、巴士總站、沙頭角公共圖書館、邨內設商場（商店包括惠康、百佳、屈臣氏、中國銀行沙頭角分行、餅店、士多、雜誌社、茶餐廳等）、邨內更設有多個兒童遊樂場、民政事務總署沙頭角社區會堂、迦南中英文幼稚園（沙頭角） （页面存档备份，存于）及沙頭角中心小學。附近設施包括沙頭角警崗和沙頭角消防局。
沙頭角邨第1-4期（1-51座）出租單位面積及編配標凖：
沙頭角邨第5期迎海樓出租單位面積及編配標凖：
小暮英麻
小暮 英麻（日语：／*/?，1976年10月31日—）是日本女性声優。現無所屬聲優事務所。
小暮英麻 人物
毕业于足立西高中後進入勝田聲優學院培訓，並於1997年进入江崎制作培训学校。1999年起隸屬於聲優經紀公司Mausu Promotion，於2010年3月離開成為無所屬經紀公司的聲優。一段时间后，2010年7月加入TAB Productions，并于 2011年7月離開。
2002年播放的電視動畫《浮游泉大冒险》中的主角珍·巴克斯頓，是小暮英麻第一部主演作品。
小暮英麻 演出作品
（粗體字為主角）
2000年
2001年
2002年
2003年
2004年
2006年
2007年
2016年
2011年
迪士尼度假區線
迪士尼度假區線（日语： Dizunī-rizōto rain */?）是日本千葉縣浦安市內東京迪士尼度假區的跨座式單軌系统。
迪士尼度假區線 列車稱呼
單軌鐵路一般會叫作「列車」或「電車」，但在東京迪士尼度假區该假區線被称为「Resort Liner」。當列車快到站時，車站便會播出以下廣播：
迪士尼度假區線 車費
从2024年3月16日开始，票价为中学生以上300日元，小学生150日元。成人可携带最多两位幼兒（未滿小學生）免費乘坐。另外，乳兒（未滿1歲）也免費。「Kitaca」「PASMO」「Suica」「manaca」「TOICA」「PiTaPa」「ICOCA」「はやかけん」「nimoca」「SUGOCA」皆可使用。
迪士尼度假區線 車站列表
所有車站都位於千葉縣浦安市內。營運距離以「度假區總站」起算。
註：標記※者為非屬於東京迪士尼度假區的設施
Jump Festa
Jump Festa（日语：） 是日本一年一次，由綜合出版社集英社旗下的漫畫雜誌《週刊少年Jump》、《Jump Square》（至2007年以前是《月刊少年Jump》）、《V Jump》、《最強Jump》主辦的漫畫博覽會。博覽會於1999年開始， 於每年12月舉行了為期兩天的展覽，每年大約有100,000多人參加。 活動期間會發表漫畫、動畫、電影、遊戲、以及周邊商品的消息。當前熱門的Jump系列作品的漫畫家也會來參加活動，其中許多人都有專門的時段來回答來賓問題。該活動的吉祥物是由鳥山明設計的KAIZO君。
儘管活動的重點是在集英社的Jump雜誌的作品，不過萬代南夢宮娛樂、卡普空以及史克威爾艾尼克斯等遊戲公司也會參加該活動，並且會宣布遊戲新作，同時發表遊戲預告片，遊戲畫面與遊戲試玩。
Jump Festa 概要
於1999年開幕，每年12月第三週的星期六、日在幕張展覽館舉行。每年動員8至10萬人，但逐年增加動員人數，近年來動員人數已接近20萬人。首個會場是在東京國際展示場。
在會場上有先行、限定發售Jump系漫畫周邊的「原創周邊販售區」（）、可體驗《週刊少年Jump》世界的「Jump體感世界」（）、進行原畫及簽名板展示的「Jump原畫世界」（）、由出演動畫化作品的聲優等相關人士出演的「Jump Super Stage」（）、以Jump漫畫的世界觀為主題販售餐飲的「Jump路邊攤村」（）等等。此外，每年還會有Jump漫畫簽約公司的20多個攤位（製造商攤位（））展出。「Cosplay攝影許可區域」（）亦會有許多Cosplay，但為了配合活動主題，Cosplay主要限於Jump系作品。
在「原創周邊販售區」等等先行販售的周邊，有些之後亦會在JUMP SHOP上販售。
由於是在年底舉行，因此標題的後綴年號是採用翌年年號。例如，於2010年12月舉行的Jump Festa取為「Jump Festa 2011」（）。
Jump Festa Anime Tour
1995年
1998年
2002年
2003年
2004年
2005年 9-10月
2008年 9月21日-11月23日
2009年 10月12日-11月29日
2010年 10月23日-11月21日
2013年 10月6日-11月24日
2016年
2021年
2022年
2023年
2024年
週六夜現場
《周六夜现场》（英語：，缩写为，又译作《週末夜現場》）是美国一档于周六深夜时段直播的喜剧小品类综艺节目。节目由洛恩·迈克尔斯创立，并由迪克·埃伯索尔发展。节目于1975年10月11日在全国广播公司首播，原名《NBC的週末夜》（）。节目由一系列讽刺恶搞当下政治和文化的喜剧小品组成，其演职人员数量众多且不断更新。因此，節目自開播以來培育出了許多優秀的喜劇演員與脫口秀主持人等喜劇人才。每集节目均有一位嘉宾担任客座主持，这位嘉宾通常要表演一段独角戏作为节目开场，同时还会与演职人员一同表演节目中其他的喜剧小品。每集节目还会邀请一位音乐嘉宾在节目中表演。每集节目一般以片头及片头字幕之前的一段冷開場小品作为开始，在小品结尾，演员会跳出角色并高喊“來自紐約的直播，這是週六夜！”（），然后节目便正式开始。
週六夜現場
洛恩·迈克尔斯于1980年离开剧组以开拓其他商机，由珍·杜曼尼亚代替其制作人的职位，仅一季之后便因观众反响不佳而再次替换为迪克·埃伯索尔，直至1985年迈克尔斯回归剧组。此后制作人一职便一直由迈克尔斯担任。周六夜现场的许多演职人员在参演节目的同时也在许多电影或电视节目中担任演员或幕后工作获得了成功。节目的其他工作人员，包括编剧等，也在节目之外的电影电视中参演或担任编剧、制作等工作，并获得了成功。
节目在全国广播公司位于GE大楼的总部的8H演播室拍摄播出，自首播以来已经播出了超过866集。节目的第44季已于2018年9月29日开播，这也使得本节目成为美国电视史上最长寿的节目之一。节目已在数个国家衍生出当地版本，包括西班牙、意大利、日本以及韩国等。一些成功的小品被拍摄成剧情片，但仅有两部电影得到好评：《福祿雙霸天》（1980）和《反斗智多星》（1992）。节目还开拓了其他方面的市场，包括发行节目精选和整季节目的DVD光盘，以及与幕后操作及节目发展相关的书籍和纪录片。
週六夜現場
播出四十年来，《周六夜现场》收获了一系列奖项，包括36项艾美奖、2项皮博迪奖以及3项美国编剧工会奖。2000年，节目被列入“全美广播事业者联盟荣誉堂”。本节目在《电视指南》杂志2002年评选的“历史上最佳50大电视节目”中排名第10位，在《时代》杂志2007年评选的“时代杂志百大电视节目”中排名第7位。截至2022年，节目已获得305项艾美奖提名，是电视史上获提名最多的节目。节目现场直播的特殊性曾导致一些争议性片段被播出，节目也因此开始对自身内容的审查，以避免在直播过程中出现错误，并防止表演嘉宾蓄意破坏的行为。
週六夜現場 发展历史
自1965年至1975年9月，全国广播公司重播了《今夜秀》的“约翰尼·卡森精选”，具体由各地的分支电视台决定周六或周日播出。而1974年，约翰尼·卡森却称希望将这档周末节目撤下，改为工作日晚间播出，以便他本人有足够的时间休假。
週六夜現場 发展历史
全国广播公司总裁赫伯特·施洛瑟（）于是在1974年联系了负责晚间节目的副总裁迪克·埃伯索尔，要求他制作一档新节目以填补周六晚间的空档。在派拉蒙电影董事长巴里·迪勒的建议下，施洛瑟和埃伯索尔找到了当时已经获得一定成功的喜剧编剧洛恩·迈克尔斯。迈克尔斯希望创建一档以高概念喜剧小品、政治讽刺和音乐表演为特色的综艺节目，并随后和埃伯索尔一同将想法付诸实行。1975年时，迈克尔斯身边已经聚集了一批有才华的演员，包括丹·艾克罗伊德、约翰·贝鲁西、切维·切斯、简·库丁、加勒特·莫里斯、拉瑞尼·纽曼、迈克尔·奥多诺霍、吉尔达·瑞德尔和乔治·科伊等人。节目最初命名为“NBC的週六夜”（），而迈克尔斯希望使用的名称“周六夜现场”则已经被美国广播公司同时段的“霍华德·科塞尔周六夜现场”（）占用。全国广播公司于1976年买下这个节目标题的使用权，并在1977年3月首次正式使用“周六夜现场”这一标题。
週六夜現場 发展历史
节目于1975年10月11日首播，一经播出立即成为热门，演职人员也迅速成名。切斯在第二季时离开节目，由新人喜剧演员比尔·莫瑞填补空缺。艾克罗伊德和贝鲁西也在节目第四季结束后离开。1980年第五季结束后，身心俱疲的迈克尔斯决定暂时离开节目一年，转而寻求其他的创意。但是他担心自己离开之后节目可能会被取消，于是提议由编剧艾尔·弗兰肯、汤姆·戴维斯和吉姆·唐尼代替自己的职位。然而全国广播公司总裁弗雷德·席尔曼本身却对弗兰肯并无好感，尤其是在弗兰肯表演了一个刻薄批评自己总裁职位的小品之后更是对他心怀愤怒。他还指责迈克尔斯，认为他本不应该批准这个小品的表演。迈克尔斯不能得到所希望的合约，只得离开全国广播公司转投派拉蒙电影，并希望能够带走他的联合制片人珍·杜曼尼亚。然而杜曼尼亚已经在她的朋友、全国广播公司副总裁芭芭拉·加拉格（）的推荐下接替了他以前的职位。迈克尔斯的离开也导致了演职人员和编剧团队中的大多数成员一同离开节目组。
週六夜現場 发展历史
节目的名声迅速成为了很多新人通往成名之路的跳板，许多胸怀大志的演员都迫切希望能够加入到节目当中。杜曼尼亚面临艰巨的任务，她必须在三个月之内完成演职人员和编剧团队的招募，而同时全国广播公司又将节目组之前每集100万美元的预算缩减至每集35万美元。她还面临节目组内部的不满和破坏，这些不满的情绪来自之前迈克尔斯时期留下来的职员，主要是男性成员，他们不相信杜曼尼亚身为女性能够有能力接替迈克尔斯的职位。这一季成为一场失败的灾难：收视率暴跌，观众也不接受查尔斯·罗基特和安·里斯利等接替原班演员的新人。当罗基特在直播时说出"fuck"一词时，杜曼尼亚的失败命运就已经确定。仅仅十个月之后，杜曼尼亚便被解雇。当时公司的主管都希望取消掉《周六夜现场》这一节目，但电视网的主管布兰登·塔奇科夫却希望保留节目，他相信节目的理念比盈利更重要。塔奇科夫转而寻求之前已经被席尔曼解雇的埃伯索尔的帮助。
週六夜現場 发展历史
埃伯索尔在任期间创造了商业上的巨大成功，但和迈克尔斯时代相比却是乏善可陈。只有演职人员中的艾迪·墨菲有突出的表现。墨菲，作为演职团队中的主要成员，于1984年离开节目组，转而投身于他当时已经有所成就的电影事业。埃伯索尔于是决定重新调整演职人员团队。与之前不同的是，他雇用了已经有所成就的喜剧演员，例如比利·克里斯托和马丁·肖特，他们能够把自己已经获得成功的喜剧素材提供给节目。埃伯索尔在任的最后一年雇用的新演员被认为是节目历史上最有趣的一批演员，但和之前迈克尔斯创立的这档惊人的节目已经偏离太远。1984年，埃伯索尔希望节目作出更大的改变，其中包括改变节目从创立之初始终坚持的“直播”这一模式。然而这些想法却没有得到电视网的同意，埃伯索尔于是在1984－1985一季结束后离开节目组。迈克尔斯担心塔奇科夫因此取消这档节目，又因他之前投资电影失利急需资金，于是于1985年重新回到节目中。
週六夜現場 发展历史
1985－1986一季，节目演员再次调整，这时迈克尔斯借鉴了埃伯索尔的想法，引进了已经有一定成就的演员，例如琼·库萨克和小罗伯特·唐尼等。节目效果并不理想，演员和编剧为节目创意苦苦挣扎。1986年4月，塔奇科夫决定取消这档节目，但是制作人伯尼·布里斯坦说服他再多宽限一年。节目得以续约，但并非如往常一样一次性续约22集，而是仅续约了13集，这也是节目历史上的首次。迈克尔斯再次解雇了大部分演员，并吸取了之前几季的教训，雇用了不知名的有才华的演员而非已经小有名气的演员。这些新雇用的演员中包括达纳·卡维和菲尔·哈特曼等人。
节目随后再次获得成功，直至卡维和哈特曼两大明星相继于1992年和1994年离开节目。时任全国广播公司西海岸总裁唐·奥米尔以及其他主管为了提高节目的收视率和盈利，纷纷开始积极插手参与节目事务。他建议节目解雇克里斯·法利和亚当·桑德勒等新人，因为他“看不懂”他们的表演。奥米尔还批评节目的直播表演过于昂贵。全国广播公司主管还希望节目能削弱迈克尔斯的地位，在一定程度上也导致节目面临公众媒体和演员内部愈演愈烈的双重批评。迈克尔斯在此期间还收到了哥伦比亚广播公司提供的高薪职位邀请他创建一个周六晚间的节目，但他并没有接受，而是坚持留在《周六夜现场》。到1995年时，法利和桑德勒都已被解雇，而节目另一位广受欢迎的演员麥克·邁爾斯也离开节目开展电影事业。代替这些人的新一批演员中包括了威尔·法洛、吉米·法伦和蒂娜·菲等人。节目之后重点集中在演员身上，编剧被要求根据演员的已有角色提供素材，之后才能创作新小品。
2005年起，节目开始以高清画质播放。进入21世纪之后，节目演职人员频繁更换，威尔·法洛、蒂娜·菲等许多任职多年的演员相继离开，而新加入的演员中则包括艾米·波勒、克里斯汀·韦格等人。2005年，孤岛乐队成员，喜剧演员安迪·萨姆伯格加入节目组，为节目开创了“周六夜现场数字短片”的全新环节，内容一般是由该集主持或音乐嘉宾和节目演员共同出演的喜剧短片，很多成为网络上的病毒视频。但随着2013年萨姆伯格离开节目组，这一环节也就此结束。
週六夜現場 演职人员和工作人员
1975年《周六夜现场》的首批演职人员被称作“没法进入黄金时段的演员”（），这个说法最早由编剧赫伯·萨金特提出。首批演职人员包括拉瑞尼·纽曼、约翰·贝鲁西、简·库丁、吉尔达·拉德纳、丹·艾克罗伊德、加勒特·莫里斯和切维·切斯。其中拉德纳是迈克尔斯雇用的第一位演职人员。切斯除担任演职人员之外还签下一年期的编剧合同，但他随后拒绝了再次担任演职人员的邀请，在1976年第一季结束之后离开节目组。纽曼则是因为之前与迈克尔斯有过工作上的合作关系而被邀请加入剧组。莫里斯最初是以编剧身份进入节目组，但另一位编剧试图解雇他，迈克尔斯得知后邀请他参加试镜，结果极为成功，随即雇用莫里斯成为节目演职人员。库丁和贝鲁西是最后被雇用的两位成员。贝鲁西对电视业持蔑视的态度，曾多次拒绝其他节目的邀请，但因拉德纳以及编剧安妮·比茨和迈克尔·奥多诺霍的参与而决定加入《周六夜现场》。迈克尔斯并不情愿雇用贝鲁西，他认为贝鲁西将会给节目造成麻烦，但比茨、奥多诺霍和迪克·埃伯索尔劝说他最终同意雇用。切斯离开节目组之后，比爾·莫瑞加入节目组并代替了他的职位。迈克尔斯本计划在第一季便雇用莫瑞加入节目组，但因经费限制未能如愿。1978年，切斯回到节目担任主持时发现其他演职人员对他离开节目以及随后在节目之外获得的成功心怀不满，尤其是贝鲁西。而莫瑞在其他人的激将下，更是在节目开始之前与切斯发生肢体冲突。切斯离开节目组转而拍摄电影一事也激起了迈克尔斯对自己旗下有才华的演员的占有欲：他威胁艾克罗伊德称，如果他接受了喜剧电影《动物屋》（1978）提供的角色就要解雇他；而之后艾克罗伊德和贝鲁西于1979年离开节目组转投电影之后，二人邀请《周六夜现场》的音乐家保罗·谢弗加入自己的电影《福祿雙霸天》（1980）又遭到迈克尔斯的拒绝。尚留在节目组中的演职人员逐渐意识到切斯、艾克罗伊德和贝鲁西离开之后所获得的成功，迈克尔斯也为挽留仅剩的几位演职人员感到巨大压力。拉德纳已经拥有自己的百老汇个人秀，而莫瑞也在1979年的喜剧电影《肉丸》中担任主角。1980年，迈克尔斯决定离开节目组开发其他市场，节目最早一批演职人员中的库丁、纽曼、莫里斯、莫瑞以及其他演职人员和他一同离开。
週六夜現場 演职人员和工作人员
珍·杜曼尼亚接管节目之后，观众将新演员和之前广受欢迎的最早一批演员相比较，结果是新演员并不被观众所乐意接受。迪克·埃伯索尔解雇了杜曼尼亚雇用的多数演员，只留下两位在当时并不知名的喜剧演员：艾迪·墨菲和喬·彼斯科普。节目的演员协调人尼尔·莱维（）声称墨菲曾联系他并恳求他给自己一个角色，而在看到他的试镜之后，莱维便向杜曼尼亚坚持要雇用墨菲而不是罗伯特·汤赛德。杜曼尼亚本来只想雇用一位黑人演员，而且她个人更喜欢汤赛德，但莱维最终说服了杜曼尼亚选择了墨菲。然而另一方面，杜曼尼亚也声称是自己最早发现墨菲的才华，并与全国广播公司的主管相抗争坚持选择了墨菲加入节目。尽管如此，墨菲在埃伯索尔接管节目之前始终只能扮演背景角色，之后他才获得了一个时代的成功。墨菲一夜成名，很快就开始出演在《48小时》和《运转乾坤》等电影。1984年，墨菲离开节目组开始了他的电影事业。埃伯索尔时期的大部分演职人员在1983－1984一季结束之后都离开了节目组，在之后取而代之的是一些已经有一定成就的喜剧演员。他们能给节目提供自己的表演素材，但相对花费也更高。这一批演职人员中的比利·克里斯托和马丁·肖特每集的酬劳分别是25,000美元和20,000美元，远远高于之前的演职人员的酬劳。
週六夜現場 演职人员和工作人员
迈克尔斯于1985年回归节目组，重新调整了演职人员，加入了一些已经有所成就的有才华的演员，包括小罗伯特·唐尼、乔恩·洛维兹和丹尼斯·米勒等。然而这一季却反响惨淡。1986年，演职人员再次调整。迈克尔斯吸收之前一季的教训，没有使用已经成名的演员，而是着眼于实际能力挑选演员。他只留下了洛维兹、米勒和诺拉·邓恩，其他演职人员全部被撤换为缺乏经验的新人，如达纳·卡维、菲尔·哈特曼和珍·胡克斯，这些人在1990年代初期开启了节目的全新时代。这一批演职人员一直在节目延续到下一个年代，其间又加入了如麥克·邁爾斯、亚当·桑德勒和克里斯·法利等新人。迈克尔斯雇用了过量的演职人员，以防止有演员离开节目组，这也导致有经验的演员和新人之间出现断层，促使演员之间为争夺有限的出镜时间而相互竞争。到1995年时，卡维和哈特曼均已离开节目组，同时也带走了一系列其个人专属的角色；迈尔斯退出了节目组发展电影事业；电视台也对迈克尔斯施压要求他解雇山德勒和法利。节目于是再次调整演职人员，加入了包括威爾·法洛、蒂娜·菲和吉米·法伦等在内的新人。
週六夜現場 演职人员和工作人员
2000年起，节目的演职人员频繁轮换。多名演员在数年内加入节目组，而2006年又因预算原因裁员。克里斯·帕内尔于2000年因节目预算问题而被解雇，一年之后又被重新雇用，2006年又再次被解雇。威尔·法洛于2002年离开节目开拓电影事业。艾米·波勒在蒂娜·菲多次邀请之后于2001年加入节目，并立刻得到观众好评，之后于2008年离开并参与主演了喜剧《公园与游憩》。而蒂娜·菲则于2006年离开节目。2013年时，节目组再次对演职人员团队进行大调整，包括比尔·哈德尔（2005年加入）、杰森·苏戴奇斯（2005年加入）、克里斯汀·韦格（2005年加入）和弗莱德·阿米森（2002年加入）等长期在节目中任职的成员离开节目，而另有六名新成员加入以弥补空缺。2013年，节目因缺乏非裔女性演员而受到争议。2014年，节目组雇用非裔女喜剧演员萨希尔·泽玛塔，以回应相关争议。
週六夜現場 演职人员和工作人员
曾参与过《周六夜现场》的演职人员总数超过130人，其中还包括瑞秋·德拉彻、基斯·洛克、大卫·斯佩德、威尔·福特、朱莉娅·路易斯-德利法斯、崔西·摩根和玛雅·鲁道夫等人。在节目组任职时间最长的演职人员是达瑞尔·哈蒙德，他自1995年加入节目组，作为演职人员在节目中任职长达14年，直至2009年离开。节目演职人员通常是从即兴喜剧剧团中招募的已经有一定经验的演员，如The Groundlings剧团的威爾·法洛、菲尔·哈特曼、乔恩·洛维兹、和克里斯汀·韦格等人，第二城喜剧团的丹·艾克罗伊德、克里斯·法利、蒂娜·菲和蒂姆·麦道斯等人。节目还招募已经有一定经验的喜剧演员，如达纳·卡维、亚当·桑德勒、基斯·洛克和诺姆·麦克唐纳德等人，他们在进入节目组之前已经接受了节目所需要的足够训练或经验。
週六夜現場 演职人员和工作人员
在节目的各个角色中，最受人重视的是“週末新聞播報”的主播一角。“週末新聞播報”是节目的一个固定环节，由一人或两人担任主播，担任主播的演员得以在这一环节中扮演自己本人，并能享有更长的出镜时间。很多曾担任週末新聞播報主播的演职人员都在节目之外获得更大成功，其中包括首任主播切维·切斯、第二任主播，也是首位女主播简·库丁、比爾·莫瑞、丹尼斯·米勒、诺姆·麦克唐纳德、蒂娜·菲、吉米·法伦、以及艾米·波勒和塞斯·梅耶斯等。2008年起，週末新聞播報主播由塞斯·梅耶斯担任，2013年起则由塞西莉·斯特朗与他搭档。2014年3月，梅耶斯离开节目组后，“週末新聞播報”由节目首席编剧柯林·乔斯特和斯特朗共同担任主播。2014年第40季起，迈克尔·切接替斯特朗，担任这一环节主播，成为节目历史上首个非洲裔的週末新聞播報主播，而斯特朗仍将继续留在剧组中作普通成员。
节目的演职人员分为两级，经验丰富的常规成员（）以及被称作“客座成员”（）的新人。新人最终有机会被提升为常规成员。节目的现任演职人员（第51季）如下表：
週六夜現場 演职人员和工作人员
节目演职人员签下的合约一般是五至六年，而2010年，韦格被报道称与节目签下总计七年之久的合约。自1999－2000一季起，新雇用的演员被要求签订新的合同，合同内容包括允许全国广播公司在该演员任职至少第二年之后将其加入到公司其他的情景喜剧中。演员有权拒绝前两部喜剧的拍摄，但必须接受第三部。而这些由全国广播公司主导的情景喜剧合约有可能长达六年。此举受到演员代理人和经纪人的广泛批评，批评指出，这项条款迫使演员在全国广播公司工作长达十二年之久：六年在《周六夜现场》节目中工作，而另外六年则要被迫为公司拍摄情景喜剧。合同中还为演员提供三部电影选择出演，这些电影均由全国广播公司、派拉蒙电影和迈克尔斯共同持有的SNL Films制作。新合同的条款是在邁爾斯、桑德勒等很多演员离开节目之后才修改的，这些演员最初并不知名，靠《周六夜现场》而一夜成名却只是为了离开节目组到其他工作赚取更高收入。而这些合约中还允许全国广播公司在任何时候将一名演员调离节目组。
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节目第一季中，演员每集的片酬是750美元，到第二季时上涨至每集2,000美元，第四季时已经上涨至每集4,000美元。到1990年代末，节目组新人演员的每集片酬在5,000美元到5,500美元之间，加入节目的第二年上涨至每集6,000美元，而到第五年时则会上涨至每集12,500美元。如果演员本人撰写了小品并在节目中表演的话则会额外收到1,500美元的酬劳。2001年，威爾·法洛以单季350,000美元的片酬（平均每集约17,500美元）成为节目历史上片酬最高的演职人员。
2013－2014一季由柯林·乔斯特、罗伯·克莱恩和塞斯·梅耶斯共同担任首席编剧。在此之前，塞斯·梅耶斯自2005年开始担任首席编剧团队中的一员，在2008－2012年期间是唯一的首席编剧。自2011－2012一季起，节目中“週末新聞播報”板块由制作人亞歷克斯·巴澤（）率领的专门编剧团队负责。但週末新聞播報中与其他演员的表演相关的场景则由此专门团队之外的编剧撰写，因为他们对这些演员扮演的角色更为熟悉。
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节目的编剧通常本身也会出演或曾经出演过创作性喜剧或即兴喜剧。多数编剧的背景都很相似，大多来自The Groundlings、第二城喜剧团、Upright Citizens Brigade剧院及ImprovOlympic等剧团。一些编剧在加入节目之前已经在其他电视节目中工作过。很多编剧在节目之外也获得了个人的巨大成功，如柯南·奥布莱恩在节目之外担任了《辛普森一家》的编剧，并最终有了自己主持的一档节目《柯南·奥布莱恩深夜秀》；而节目前任首席编剧亚当·麦凯则与威尔·法洛一同创建了喜剧网站Funny or Die并获得成功。2000年，蒂娜·菲成为节目首位女性首席编剧，随后成为节目的演员之一，还参与了编写和主演了节目的主题视频，并最终根据自己在节目组中的经历创作并主演了自己的喜剧《我为喜剧狂》。2005年，蒂娜·菲以首席编剧和演员的双重职位获得的报酬高达单季150万美元。
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唐·帕尔多自节目开播时即开始担任旁白，直至2014年8月以96岁高龄逝世为止，这其间仅在1981－1982年的第七季迈克尔斯离开的期间由梅尔·勃兰特和比尔·汉拉恩代替。2004年，帕尔多宣布将从此职位退休，但最终未能离开。2009年他再次宣布退休，但随后在2009－2010一季中再次复出。2010年，报道称已经92岁的帕尔多又一次考虑退休，然而在随后的2011－2012一季中他仍然继续担任旁白一职。帕尔多在每一集都是飞抵纽约直播现场完成旁白的，仅有2006年的一段短暂期间内他的旁白是在亚利桑那州的家中提前录制。演职人员中的乔·彼斯科普和达瑞尔·哈蒙德也曾在帕尔多无法到场直播时代替他完成旁白。帕尔多逝世之后，哈蒙德自节目第40季开始接替他担任旁白。
週六夜現場 演职人员和工作人员
《周六夜现场》节目的一大典型特色是每集邀请一位嘉宾主持节目，这位嘉宾主持通常是当时正受欢迎的明星或新人，或是在节目播出左右的一段时间内有电影、专辑或其他作品发行。主持嘉宾会在节目开始时作一段开场独白，在节目中也会和演职人员一同表演小品。主持嘉宾在开场独白的结尾一般要介绍当晚的音乐嘉宾。节目的第一位主持嘉宾是在1975年10月的首播集中担任主持的喜剧演员乔治·卡林。而三集之后担任主持的坎娣絲·伯根成为节目第一位女主持，她同时也是首位多次担任主持的嘉宾。主持嘉宾的背景各异：从演员（如克里斯托弗·沃肯、巴克·亨利、约翰·古德曼等），到音乐家（如乔治·哈里森、桃莉·巴頓等），再到政治活动家（如拉尔夫·纳德等），均曾担任过节目主持。主持过五次以上的嘉宾有时被称为“五次俱乐部”成员，而这一说法最早出现于汤姆·汉克斯第五次主持节目时表演的一个小品中。2011年9月24日，演员亚历克·鲍德温自1990年首次主持之后第16次主持节目，超过自1976年以来15次主持节目的史蒂夫·马丁，成为主持次数最多的嘉宾。
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每一集节目亦会邀请一位音乐嘉宾，这位嘉宾可能是独唱艺人或者乐队组合。音乐嘉宾会在节目中表演2-3首歌曲。有时音乐嘉宾可能同时担任该集节目主持。2012年5月19日，戴夫·格羅爾自1992年首次表演之后第11次担任音乐嘉宾，成为担任节目音乐嘉宾次数最多的艺人。制作人洛恩·迈克尔斯不允许音乐嘉宾在现场假唱，他认为假唱会影响节目直播的效果。只有音乐嘉宾的表演重点在于激烈的舞蹈动作而非演唱本身时才会出现例外，因为表演时剧烈的肢体舞蹈可能使表演者难以同时完成演唱。例如在1975年，流行组合ABBA表演时便使用了假唱，这是节目第一次，也是唯一一次允许假唱表演。而2004年艾希莉·辛普森未经节目同意即使用假唱表演，引发了争议。
周六夜现场乐队（），也被称作“现场乐队”（）是自1974－1975一季开始在节目常驻的乐队。1975－1980年，由奥斯卡奖和格莱美奖得主、作曲家霍华德·肖担任首任音乐总监，他也曾在节目多个音乐小品中出镜。自开播以来已经有多位纽约的音乐家参与到节目的驻场乐队中，包括保罗·谢弗（1976－1982）、卢·马里尼（1976－1980）、大衛·山朋（1975）、迈克尔·布雷克（1980年代初）、雷·楚（1980－1983）、艾伦·鲁宾（1976－1984）、乔治·瓦德尼斯（1979－1980）、史蒂夫·费龙（1985－1986）、大卫·约翰森（以Buster Poindexter的身份参与表演）（1986－1987）、汤姆·马龙（1976－1985，其中1981－1984年任节目音乐总监），以及G.E.史密斯（1986－1990，同时任音乐总监）等著名音乐家。乐队目前（第39季）的音乐总监为Tower of Power乐队前成员莱尼·皮克特，以及莱昂·潘达维斯（）和卡特里斯·巴恩斯（）。
週六夜現場 制作
节目自创立以来始终在GE大楼（洛克菲勒中心30号，又称“30 Rock”）第8、9两层的8H演播室拍摄播出。这间演播室在此之前是阿图罗·托斯卡尼尼和他的NBC交响乐团的录音棚。迈克尔斯1975年第一次实地考察8H演播室时被简陋的条件惊呆了。这间演播室技术落后简陋，急需修理，而且没有完成直播所需的足够空间。迈克尔斯要求全国广播公司重建这间演播室，并对音响条件加以改善，以适应节目中的现场音乐表演，重建的花费约为300,000美元。1976－1977一季开播的前四集节目中有三集是在位于布鲁克林区的前全国广播公司演播室拍摄播出的。当时的8H演播室被NBC新聞用于拍摄总统选举的新闻报道。
2005年夏季，节目组在拍摄的间隙期间对8H演播室进行了整修升级。2005年10月播出的第31季首次开始采用高清画质播出，在普通电视屏幕上则会显示有黑边。节目的编剧、制作人及其他工作人员的办公室则设在GE大楼的17层。
週六夜現場 制作
节目的每一集的制作以周一的一场形式自由的提案会议开始。会议在迈克尔斯的办公室举行，时长超过两个小时，参加人员包括演职人员、编剧、包括迈克尔斯在内的制作人员以及该集的嘉宾主持。主持在会议当中也要提出自己的想法。某些小品在这一天的会议上就已经确定下来，然而会议的主要目的还是提出各种创意和想法。撰稿的过程从周二晚8点才开始。周二是编辑撰稿专用的唯一一天，但撰稿的过程可能通宵进行，一直持续到周三。周三下午5点，在编剧室召开的圆桌会议上要阅读每个小品的剧本，参加会议的人员包括编剧和参加了提案会议的制作人员。此外参加会议的还有化妆师等技术专家，因为小品中一些涉及义肢或道具等的创意细节需要由这些专家实现。还有其他的一些制作人员也会参加会议。参会人员大约有50人。此时大约会有至少40个小品创意，需要逐一在会议上审阅，会议时间在三个小时以上。
週六夜現場 制作
剧本审阅完成后，迈克尔斯、首席编剧、嘉宾主持和部分制作人员会到迈克尔斯的办公室商讨决定节目的编排，并决定哪些小品将会在直播中表演。商讨完成之后，其他编剧和演员才可以进入迈克尔斯的办公室了解节目编排流程以及自己的小品是否得以幸存。小品的剧本可能在这一天便开始重新改写，但一般周四必须开始，周四的工作主要是对留下的剧本的改写和进一步完善，也可能会开始部分小品的彩排。如果到周四小品仍然保留下来，则一般会在周五和周六进行彩排。之后到周六晚8点会在现场观众面前进行带妆彩排。带妆彩排结束后，迈克尔斯会重新审阅节目的阵容以确保符合节目90分钟的时长，此时已经完成带妆彩排的小品依然可能被删去。最终在节目中表演的8至12个小品的排练时间一般不足两天便要在现场直播中表演。嘉宾主持的开场独白重要性相对低了很多，一般到周六下午才开始撰稿。
蒂娜·菲在2004年的一次采访中曾介绍称，负责“周末新闻播报”的三至四名成员组成的编剧团队在一整周内都在撰写剧本。这个版块的主播和编剧团队一般到周四晚上，节目其他部分的小品基本确定之后才开始一起工作，主播在此时才会读到播报的稿件。之后如果有必要，主播也会参与到撰稿的过程中。
週六夜現場 制作
节目的后期制作团队工作地点位于洛克菲勒中心8层和17层，主要工作是节目在直播时混制节目音频和视频，包括为节目添加音效、配乐和事先录制好的画外音等。节目素材均是以数位方式存储，各个小品的录像片段相互独立，以便于日后重播或制作DVD时进行重新组合。1998年，制作团队将之前以模拟方式存储的节目转换成数位储存。
节目的部分片段是事先录制好的，例如恶搞广告、周六夜现场数字短片和屏幕图像等。这些部分一般是在Broadway Video的后期制作工作室录制完成的。
8H演播室内的录像设备包括四台索尼BVP-700 CCD摄影机和两台索尼BVP-750 CCD手持摄影机。主控室则使用一台GVG 4000-3數字分量製作切換台和一台GVG 7000數字分量路由切換器接收视频信号，另有多台数字和模拟录像机用于存储节目录像。
2009年起，节目的片头开始使用佳能 EOS 5D Mark II和佳能 EOS 7D拍摄。一般的帧率采用30格每秒，慢镜头画面的帧率则采用60个每秒。片头画面均是以1080p拍摄的。
週六夜現場 制作
节目首任摄影师是艾迪·巴斯金（）。迈克尔斯在看到她拍摄的拉斯维加斯等摄影作品后决定聘用她。巴斯金拍摄了一些纽约市的夜景照片，这些照片被用于节目片头的制作中。节目首集在插播广告前的切换画面中使用的是嘉宾主持乔治·卡林的宣传照，第二集则使用的是巴斯金为该集嘉宾主持保罗·西蒙拍摄的写真。迈克尔斯之后建议巴斯金为每集节目嘉宾主持拍摄照片用作切换画面，自此也成为节目传统一直延续下来。
1999年起，玛丽·艾伦·马修斯开始担任《周六夜现场》的官方摄影师，负责设计和拍摄节目中使用到的静态图像。马修斯还负责为每集主持和音乐嘉宾拍摄广告切花画面中使用的照片。由于主持和音乐嘉宾在节目组参与制作的时间有限，马修斯只能在GE大楼内的摄影棚拍摄这些照片，她希望在周二为主持拍摄，周四为音乐嘉宾拍摄，但因时间安排原因只能在周四才能完成所有的拍摄。她还负责拍摄节目演职人员照片、后台照、排练记录照以及节目宣传照片。2010年起，她开始参与包括节目片头在内的视频导演。
週六夜現場 播出
节目直播通常开始于北美东部时间周六晚11:30，除非特殊情况下延迟播放。节目时长1小时30分钟，于凌晨1:00结束。自节目开播起，北美山区时区（部分地区除外）和太平洋时区一直是按当地时间延迟播出，播放东部时区直播时录制的画面。尽管直播过程可能出现错误，但全国广播公司一般不会对直播录像作剪辑或删改。2017年4月起，节目改为在全美范围内同步直播。1975年播出的首集由迈克尔·奥多诺霍、切维·切斯和约翰·贝鲁西开场，自此开启节目以突然式开场的惯例。开场小品结尾，演员会跳出角色并高喊“來自紐約的直播，這是週六夜！”（），然后开始播放片头及片头字幕，节目正式开始。
全国广播公司和Broadway Video双方都享有节目的相关权利，但每一集的版权只有全国广播公司持有。1990年到2004年间，喜剧中心及其前身Ha!重播了本节目，之后则是E!与全国广播公司签下重播协议。1980年代，节目曾将前五季缩减至每集30-60分钟的《周六夜现场精选》（）并将转播权出售给其他电视台。2010年9月，VH1开始重播节目1998年之后播出的绝大多数集。
週六夜現場 播出
随着《周六夜现场》在美国获得的巨大成功，其他一些国家也开发了自己的版本，其中包括西班牙、意大利、日本、韩国和中国。节目也在中东和北非的OSN电视台每周六播出前一周在美国播放的一集。
西班牙版的《周六夜现场》仅播出了几集便寿终正寝。这个版本的节目并非如节目名称显示的一样在周六播出，而是在周四播出。而且此版本对美国版节目的模仿痕迹严重，节目中均是重新演绎美国原版已经播出过的小品。而意大利版的节目《周六米兰夜现场》（）也是直接使用美国原版的小品素材。
日本版本的节目《周六夜现场日本版》（）于2011年由富士电视台播出了六个月。此版本是与洛恩·迈克尔斯的制作公司Broadway Video一同制作完成的。节目与美国原版形式基本相同，仅有微小差异。此版本节目每集长度仅45分钟，且每集由固定的主持人主持。演职人员中经验丰富的喜剧演员担任小品主角，新人仅出演背景角色。此版本节目每月播出一集，在播出6集之后按计划完结。
週六夜現場 播出
韩国版节目《周六夜现场韩国版》（）于2011年12月3日在TVN台首播。2013年，节目已连续播出至第八季。
加拿大魁北克省版节目《周六夜现场魁北克版》（）将于2014年在魁北克电视台以法语播出，节目将在2月8日和3月22日播出两集，节目形式和长度都与美国原版节目相同。
2018年7月，纽约时报报导周末夜现场的中国版第一季的视频已遭删除，记者询问优酷的人员表示应节目组的要求暂时撤下。
週六夜現場 播出
原定于1986年10月25日播出的由羅珊娜·艾奎特主持的一集节目没有在当晚播出，而是延迟到11月8日才播出了录制版。其原因是全国广播公司当晚直播的美国职棒大联盟1986年世界大赛纽约大都会和波士顿红袜之间的第6场比赛进入加时决胜局，导致当晚的《周六夜现场》直播被取消。这是节目历史上首次被取消的直播。节目于北美东部时间凌晨1:30在演播室开始录制，两周后播出时加入了纽约大都会投手罗恩·达林的“致歉”。他表示，大都会的球员都为赢得在这场联盟109年历史上最值得纪念的一场比赛并在世界大赛中获胜而十分激动和兴奋，然而当他们随后回到更衣室，了解到这场比赛导致了《周六夜现场》历史上第一次取消直播后都感到沮丧和郁闷。录像中可以看到他们在更衣室中悲伤地低头盯着地板。
原定于2001年2月10日播出的由珍妮弗·洛佩兹主持的一集节目因当晚XFL联盟（成立于2000年）的比赛超时而延迟45分钟播出。珍妮弗·洛佩兹和现场的演职人员并未被告知延迟播出的消息。迈克尔斯对直播因一场并不重要的比赛导致延迟十分不满，仅三周之后便重播了节目。全国广播公司工作人员也表示XFL新成立不久，依然不够成熟。而XFL也更改了比赛规则以避免类似超时的事件再次发生。
週六夜現場 反响
2002年，节目被《电视指南》杂志列为其评选的“历史上最佳50大电视节目”第10位。2007年，节目又被《时代》杂志评选的“时代杂志百大电视节目”列为第7名。2013年6月，美国编剧工会评估了之前70年的电视节目并评选出101个最佳编剧节目，将《周六夜现场》列为第25位。同年12月，《电视指南》再次评选“历史上最佳60大电视节目”，将《周六夜现场》列为第18位。
《周六夜现场》自首播以来已收获一系列奖项，其中包括40项艾美獎， 2项皮博迪奖，以及4项美国编剧工会奖。2009年艾美奖上，节目收获13项提名，使得节目获得艾美奖提名总数达到126项，超越医疗题材电视剧《仁心仁術》的124项提名，成为艾美奖历史上获得提名最多的节目。截至2013年，节目总计已经获得171项艾美奖提名，依旧保持最多提名的纪录。2013年，节目获得3项艾美奖，使节目获得艾美奖总数达40项，超过全国广播公司另一档喜剧《歡樂一家親》的37项，成为获得艾美奖最多的节目。
週六夜現場 反响
《周六夜现场》对选举也产生了影响。一些选民称节目上播出的政治讽刺小品对自己的投票选择产生了影响。媒体称之为“周六夜现场效应”（）。据路透社报道，一份在2008年美国大选期间的全国调查表明，三分之二的受调查选民表示曾经看过《周六夜现场》中与政治相关的内容，10%的受调查选民称节目中的这些内容左右了自己的投票决定。在曾观看过这些内容的选民中，59%最终投票给当时的民主党候选人贝拉克·奥巴马，39%则最终投票给共和党候选人約翰·麥凱恩。