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霜降 风俗
祭旗纛神： 明 沈榜 《宛署雜記·經費上》：「工部祭旗纛，霜降取用。」 《儒林外史．第四二回》：「到九月霜降祭旗」，明田汝成《西湖遊覽志》卷十六記洪武年間祭旗纛神：「旗纛廟：洪武三年建於都督府後，以祀軍牙六纛之神，每歲驚蟄、霜降祭之。」，《五禮通考》：「每嵗仲秋祭山川日遣官祭於旗纛廟霜降日又祭於教塲至嵗暮享太廟日又祭」
進補：福建人在此時節有進補的傳統。據民俗專家邱登輝介紹，有的福州人習慣在這個節氣吃柿餅，霜降之後到了柿餅比較好吃的季節，也有人偏愛用鴨子燉湯。其中在眾多的滋補食材中，羊肉尤為受寵——因其性溫味甘，能御風寒，是霜降時節的食補佳品。「灴糟羊」是此時餐桌上常見的美食之一。「灴糟羊」，即以福州紅糟做為主要調味，之後慢火烹煮，羊味濃郁。因考慮到羊肉及紅糟上火，就加了蘿蔔去火。邱登輝表示，福州人有喝湯進補的習慣，「蘿蔔灴糟羊」是「霜降」進補的首選。
霜降 节气养生
晚秋時節有梨、蘋果、葡萄、紅柿、山藥、紅薯、白果、南瓜、栗子、核桃、花生、橄欖、洋蔥、芥菜、芋頭、香菇、蘿蔔、菠菜、冬瓜、牛肉、豬肉、羊肉、雞肉、鴨肉、螃蟹、牡蠣、鯛魚、花枝等食物，以及各式火鍋。
深秋時季節轉換，冷暖無常是感冒呼吸道疾病的高發期，很多人易犯慢性支氣管炎，咳嗽容易復發或加重。小心預防心腦血管疾病。需養胃暖胃防胃病發生，慢性胃病等宜多加防範。注意腳部保暖。
秋末冬初的霜降宜平補（平缓地補養），吃一些溫性的補品，飲食或藥物來滋養身體。
立冬
立冬，是二十四节气之一，每年在11月6-8日之间，斗指，即太阳位于黄经225°。立，建始也，表示冬季自此开始。冬是终了的意思，万物收藏也，意思是说秋季農作物全部收晒完毕，收藏入库，动物也已藏起来准备冬眠。中国又把立冬作为冬季的开始。
立冬节气，高空西风急流在亚洲南部地区已完全建立。此时高空西风南支波动的强弱和东移，对江淮地区降水天气影响很大。当亚洲区域成纬向环流，西风南支波动偏强时，会出现大范围阴雨天气。此外，纬向环流结束和经向环流也會建立，並有寒潮和大幅度降温。
立冬前后，中国大部分地区降水显著减少。东北地区大地封冻，农林作物进入越冬期。江淮地区的「三秋」已接近尾声，江南則需抢种晚茬冬麦，趕紧移栽油菜，南部則是种麦的最佳时期。另外，立冬后空气一般渐趋干燥，土壤含水较少，此時開始注重林区的防火工作。
立冬 物候
雉，野雞；鄭康成、《淮南子》高誘俱注蜃為大蛤，《玉篇》亦曰：蜃，大蛤也。《墨子》又曰：蚌，一名蜃蚌，非蛤類乎？《禮記》之注曰：蛟屬。《埤雅》又以蚌蜃各釋，似非蛤類。然按《本草》車螯之條曰：「車螯是大蛤，一名蜃，能吐氣為樓台，又嘗聞海中蜃氣成樓垣。」《章龜經》曰：蜃大者如車輪，島嶼、月間吐氣成樓，與蛟龍同也。則知此為蛤明矣。況《爾雅翼》引《周禮》諸家辯蜃為蛤甚明。《禮記》之注，以謂雉由於蛇化之說，故以雉子為蜃。《埤雅》既曰似蛇而大，腰下盡逆鱗，知之悉矣。然復疑之，一曰狀似螭龍，有耳有角，則亦聞而識之。不若《本草》、《章龜經》為是即一物耳。大水，淮也。《晉語》曰：雉入於淮為蜃。
三候“雉入大水为蜃”中的雉即指野鸡一类的大鸟，蜃为大蛤，立冬后，野鸡一类的大鸟便不多见了，而海边却可以看到外壳与野鸡的线条及颜色相似的大蛤。所以古人认为雉到立冬后便变成大蛤了。
立冬 气候特点
立冬期间的华南地區（海南島南部除外），即便寒潮扫过，气温会迅速回升（但總體上氣溫會逐漸加速下降），晴朗乾燥无风之时，常有“十月小阳春，无风暖融融”之说，但基本上日間已經不會再炎熱，晚上更是涼爽舒適。这里往往12月才会正式进入冬季。
华南南部、台湾以及海南岛北部等地区，雖然11月尚未进入冬季，但由於已進入深秋時份，因此11月的气温也不會很高，日間最高氣温一般都在29℃以下；晚間一般會降至20°C左右或更低，而且天氣非常乾燥少雨。此外，也不排除受强冷空气的影响，出现强烈降温的情况，令天氣變得寒冷甚至嚴寒。近年因全球暖化現象下，北極的冷空氣不時受大氣阻塞影響，西風帶能覆蓋更低緯度，能使強冷空氣更易大舉南下，南方地區出现強冷空氣機會有所增加。
华北以北初雪，当有强冷空气影响时，江南也会下雪。随着冷空气的加强，气温下降的趋势加快。全国各地降水量明显减少。高原雪山上的雪已不再融化。
立冬之后南北温差更加拉大。青藏高原大部、内蒙古和黑龙江的北部地区，平均温度已达-10℃左右。最北部的漠河和最南部海南省的海口，两者的温差可达30℃-50℃之多。
立冬 节气养生
人有補冬的習慣，冬令進補，來年打虎，立冬時特重食補，用以補充元氣，抵禦冬天的寒冷。對於农耕社会來說，人们一年來的辛苦勞作，立冬这一天要休息一下，用以犒赏一家人一年来的辛勞。
台灣各種藥膳補湯如麻油雞、薑母鴨、羊肉爐、四物湯、四君子湯、八珍湯、十全大補湯、藥燉排骨湯、小米粥等。
立冬 延伸阅读
[在维基数据编辑]
《欽定古今圖書集成·曆象彙編·歲功典·立冬部》，出自陈梦雷《古今圖書集成》
大雪
大雪，二十四節氣之一，每年在12月6至8日之間，斗指壬，太陽位於黃經255°，北方地區會受冷空氣影響，常出現較大的降雪，引起地面積雪。
大雪 天文
《禮記．月令》：「仲冬之月，日在斗，昏在壁中，旦軫中。」《月令七十二候集解》：「十一月節，大者盛也，至此而雪盛矣。」黃河流域一帶漸有積雪。 《漢書•律曆志上》：「星紀，初斗十二度，大雪。」南朝梁崔靈恩《三禮義宗》：「十一月，大雪為節者，形於小雪為大雪。時雪轉甚，故以大雪名節。」清曹寅《赴淮舟行雜詩》之十二：「客程過大雪，家信只空函。」
大雪 氣候
大雪節氣，中國大部分地區及臺灣玉山的溫度最低都已降到了零度或以下。各地會降大雪，甚至是暴雪，因在強冷空氣前沿冷暖空氣交鋒區域。古人云：「大者，盛也，至此而雪盛也。」表示這種節氣時期，是降大雪的起始時間和雪量程度，如同小雪節氣，直接反映降水的節氣。因此大雪，又是指降雪量大的雪。《左傳•隱公九年》：「平地尺為大雪。」
大雪 物候
古代將大雪分爲三候：「一候鵑鷗不嗚；二候虎始交；三候荔挺出。」是說此時因天氣寒冷，寒號鳥不再嗚叫了；由於陰氣最盛時期，正所謂盛極而衰，陽氣已有所萌動，所以老虎始有求合行爲；「荔挺」爲蘭草的一種，也感到陽氣的萌動而抽出新芽。
大雪 节气养生
避免讓身體受寒。
菠菜、洋蔥、黑木耳、山藥、海帶、白菜、白蘿蔔、紅蘿蔔、香菇等是很好的選擇食物。
台灣各種藥膳補湯如麻油雞、薑母鴨、羊肉爐、四物湯、四君子湯、八珍湯、十全大補湯、藥燉排骨湯、小米粥等。
小寒
小寒，是二十四節氣中第二十三個節氣，每年在1月5-7日之间，斗指癸，太阳位于黄经285°。對於中國而言，这时正值“三九”前后，小寒標誌着开始进入一年中最寒冷的日子。根據中國大陸的氣象資料，小寒是气温最低的節氣，只有少數年份的大寒氣溫低於小寒的。
小寒 天候
小寒時臺灣的平地與高山溫差極大，平原白天溫暖，早晚漸涼。中國大陸秦嶺、淮河一線平均氣溫則在0℃左右，此線以南已經沒有季節性的凍土，冬作物也沒有明顯的越冬期。江南地區平均氣溫一般在5℃上下。華北的平均氣溫一般在-5℃上下，極端最低溫度在-15℃以下；東北北部，平均氣溫在-30℃左右，極端最低氣溫可低達-50℃以下。
大寒
大寒，是二十四節氣中的最後一個節氣，每年在1月19至21日之間，斗指丑，太陽位於黃經300°。由於受到來自西伯利亞的寒流影響，此时的東亞地區通常处在一年中最冷的時期。近年氣象觀測記錄顯示，中國部分地區，大寒不如小寒冷，但在某些年份和沿海少數地方，全年最低氣溫仍然會出現在大寒節氣內。
大寒 天候
大寒，意謂酷寒，極冷，是一年中的寒冷時期，溫低，風大，地表積雪不化，呈現出冰天雪地、地凍天寒的嚴寒景象。《呂氏春秋•盡數》：「大寒、大熱、大燥、大濕、大風、大霖、大霧，七者動精則生害矣。」《新五代史•晉臣傳•吳巒》：「巒善撫士卒，會天大寒，裂其帷幄以衣士卒，士卒皆愛之。」
大寒 物候
古代將大寒分為三候：「一候雞乳；二候征鳥厲疾；三候水澤腹堅。」
大寒 計算
大寒的日子可以透過此方法計算：
定義：
 是計算y年的世紀的函數。如，及
是整數x的最後二位。如，及
，及
，及
，
那麼，
。
而大寒於y年的日子便為1月日。
安迪·沃荷
安迪·沃荷（英語：，1928年8月6日—1987年2月22日），美國藝術家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。流行艺术运动的代表人物之一。安迪·沃荷在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生，成长于一个移民家庭，在他的家鄉匹兹堡有安迪·沃荷博物馆纪念他的作品及一生。在他成為商业插画家获得巨大成功之后，沃荷曾經從事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。他亦发明了廣為流傳的「成名十五分鐘」理論。
安迪·沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家喻戶曉的金寶湯圖案，就表现了資本主義生產方式的新一階段。他经常使用絲網版畫技法来重現圖像。他的作品中最常出現的是名人以及人们熟悉的事物，比如瑪麗蓮·夢露和埃爾维斯·普雷斯利。重复亦是其作品的一大特色。
安迪·沃荷
安迪·沃荷亦曾投放精力到电影和乐队地下丝绒（英語：）中。但其電影作品多被視為地下電影，《Chelsea Girl》、《Eat》、《Blue Movie》等片以創意的色情、缺乏情節和過度地冗長（《Four Stars》一片更是长达25小时）著稱。
1968年，安迪·沃荷遭瓦萊麗·索拉納斯槍擊，重傷但撿回一命。1987年2月22日，安迪·沃荷因膽囊切割手術之後藥物過敏在紐約的醫院去世，享年58歲。他的身價估計高達七億美元。
安迪·沃荷 生平
安迪·沃荷於1928年8月6日出生於匹兹堡的一棟两居室排屋，父母安德烈·沃霍拉与茱莉亚·沃霍拉是来自斯洛伐克北部鲁塞尼亚（Carpatho-Rusyn）的移民，育有三個兒子，安迪是他們最小的孩子。
安迪的家庭是虔诚的拜占庭礼天主教徒，他们频繁且有规律地沿袭他们东欧祖先的傳統進行禮拜。沃荷的父親是一個工人，于1934年将家庭迁移到道尔森街的砖房。沃霍尔便就读于附近的福尔摩斯学校并且在卡内基学院（现在的卡内基美术馆（The Carnegie Museum of Art））免费学习艺术。在绘画之外，好莱坞的电影也强烈吸引着他，他经常出入当地的影院。沃霍尔在九岁的时候得到了第一台相机，他喜歡拍照，并且在地下室自己冲洗照片。
沃霍尔在三年级的时候罹患西德纳姆舞蹈病，這是一种神经系统疾病，四肢会不自主地运动。之后他罹患忧郁症，并且惧怕医院和醫生。由于常常卧床不起，他便在床上画画、听收音机、收集电影明星照片贴在病床周边。沃霍尔认为这是对他人格发展、技能奠定及个人爱好形成很重要的一段时期。
安迪·沃荷 生平
安迪14岁时（1942年），父亲安德烈·沃霍拉去世，同年，安迪进入了Schenley高中。安德烈在意识到儿子在艺术上的天分后，一直攒钱來支付大学学费。沃霍尔于1945至1949年进入卡内基理工学院学习（现在的卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）），获得海报设计的艺术學士学位，想要成为一个商业插画家。在这几年中，他在Home's百货商场做展陈设计工作。
沃霍尔在毕业之后，到了纽约試圖成為商業藝术家，他的第一个作品便在1949年9月号的《Glamour》杂志中萌芽。随后，沃霍尔成为了1950年代最成功的插画家之一，并且获得了大量奖项。1954年，26岁的沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖；1956年和1957年他连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖。他的插画独特而异想天开，暗藏对照片与图像的摹写。沃霍尔时不时使用他母亲的可爱而古怪的手写字体，茱莉亚·沃霍拉在1952年离开了匹兹堡，与儿子共同生活了20年直至1972年。
安迪·沃荷 生平
这些插画中，他古怪的鞋广告画为他获得了最多的名声，这些画作漫不经心还有墨迹污点，还有一些他早期作品的图案。伴随着唱片业的扩张、黑胶唱片、高保真、立体声唱片的出现、RCA唱片公司雇佣了沃霍尔作为唱片封面及宣传材料的设计师。
1956年6月至8月沃荷用一场环球旅行奖励自己的工作成就，与他同行的是他的朋友Charles Lisanby。他们去了夏威夷和亚洲与欧洲国家，这是沃霍尔的第一次出国旅行，也是他人生中的一件大事。
沃霍尔经常在Serendipity 3展览他的作品，這是一間位于曼哈顿东边的时髦餐厅兼冰淇淋店。他常常在那里举行聚会，朋友们可以边狼吞虎咽“冻热巧克力”边帮助沃霍尔新出版的书籍丝网印刷。
安迪·沃荷 生平
1950年代后期，沃霍尔开始将更多精力投入绘画当中。他在1961年创作了基於漫画与广告的第一幅波普艺术作品，随后的几年，沃霍尔开始了他的名人生涯。他最著名的“金寶湯罐頭”系列绘画作品轰动了整个艺术界。安迪·沃霍尔在纽约的第一次个人波普艺术展览於1962年11月6日至24日在埃莉诺沃德固定美术展览厅展出，展览作品以美国产品为标志，包括《瑪麗蓮雙聯畫》、《一百个汤罐》、《一百个可乐瓶》、《一百张美元钞票》等等。
纽约现代艺术博物馆在1962年12月举办一场关於波普艺术的研讨会，与沃霍尔一样的艺术家们被指责为对消费主义的“谄媚”。但无论评论家们如何炮轰沃霍尔们对商业主义的拥抱，整个1960年代，世界越来越清晰地见证着艺术文化领域的商业转变，而沃霍尔正是这场转变的核心。
安迪·沃荷 生平
1964年一场名为《美国市场》的展览是一个重要事件，一个典型的美国小超市环境在展览中展出，但农产品、罐头商品、肉以及墙上的海报都是六位美国波普艺术家创造的，其中包括引起争议的比利苹果，玛丽英曼以及罗伯特瓦特。沃霍尔的作品《金寶湯罐頭》卖到1500美元，而他的签名则是6美元一张。这场展览是大众直接接触波普艺术的第一个重大事件，也引发了关於什么是艺术的再一次讨论热潮。
随即他开始了一大系列的电影明星的肖像创作，包括玛丽莲·梦露、猫王、伊莉莎白·泰勒等。同一时期，沃霍尔也开始了他“死亡与灾难”系列绘画。
安迪·沃荷 生平
沃荷的第一次雕塑展览于1964年举办，包括幾百个举着超市货物箱的复制品，也包括《布里洛盒子》及《海因茨盒子》。借着这个时机，他成立新工作室，将它涂成银色并且以“工厂”命名。工作室中聚集了大量艺术家、作家、音樂家、地下名人。它很快成为了“纽约根据地”，在那里开办的聚会常常出现在全国的八卦栏目新闻中。他开始以丝网印刷的方式制造印刷品，它们很流行但同样引来了大量争议。在1963到1968年，沃霍尔和他的超级明星们创造了几百部电影，这些电影有剧本亦有即兴发挥的部分。它们内容广泛，有概念性的实验也有简单的叙事片，有短的肖像片也有色情泛滥主题片。他的著名电影作品包括《帝国大厦》、《切尔西女孩》、《荧幕实验》等等。
安迪·沃荷 生平
沃霍尔在堪萨斯的一所Max’s夜店执掌门户，而那里是当时艺术家与明星们经常出入的场所。在60年代中期，沃霍尔便已经成为了杂志与媒体的常客。沃霍尔通过一部移动传媒影片探索了表演艺术领域，叫做《不可避免的塑料爆炸》，摇滚乐队地下絲絨（The Velvet Underground）是影片的主角。1966年，沃霍尔在卡斯利特美术馆（the Leo Castelli Gallery）展览了《牛壁纸》以及《银色的云》。
虽然沃霍尔早在50年代便出版了一系列艺术作品书籍，但第一本大量制作的書籍是《安迪沃霍尔索引》，出版於1967。两年后他创立了《访问》，這是一本关於电影、时尚、流行文化的杂志。他随后的出版物包括《安迪沃霍尔的哲学》（1975）以及《暴露》（1979）《波普艺术》（1980），和《美国》（1985）。书籍中大部分内容都来自他的访谈记录。
安迪·沃荷 生平
沃霍尔在1968年6月3日遭到了瓦莱丽·苏连娜枪击。瓦莱娜曾经是“工厂”的场景中一个边缘人物，也是一位激进的女权主义者，出演1968年沃霍尔的电影《我，一个男人》。她在当天早些时候向沃霍尔索要自己的剧本《去你妈的》（），而沃霍尔聲稱他已经把它丢弃了。瓦莱娜随后被逮捕并解释自己的行为是由於沃霍尔“过分控制了我的生活”。沃霍尔在袭击中受到重伤，进行了开胸手术、心脏刺激术才侥幸存活。这次枪击事件极大影响了沃霍尔的人生及艺术创作。在这之后，“工厂”摄影棚收到了更密切的监控，属於它的六十年代也逐渐走向终结。
在1974年，沃霍尔开始了他的时光胶囊系列作品：一些硬纸板做的盒子中填满了他日常生活中的常见物品，包括书信、照片、艺术品、衣服、收藏品等等。安迪创作了六百多个这样的盒子，现在那些盒子都成为了他的生活以及他所处的时代的宝贵档案。
在整个70年代，沃霍尔频繁地与名人们社交，包括卡特总统和杜鲁门卡波特，两个人都曾经是他早期作品的重要主题。他开始受到成百份的来自社会名流、音乐家、电影明星的肖像绘制要求。明星肖像成为了他事业重要的一部分，也是他收入的主要来源。他是纽约著名的迪厅54号工作室的社交常客，并且常与时尚设计师霍斯顿、表演家莱莎明奈利和比安卡贾格尔出入。
沃霍尔在1984年与年轻艺术家巴斯奎特、弗朗西斯科和凯斯哈宁开始了合作，他重新拿回了画笔、放弃了他从1962年起开始使用的丝网印刷。他统治了纽约80年代艺术市场的“牛市”，除了那些年轻的涂鸦艺术家，他还与一些新表现主义与欧洲超前卫主义运动中的艺术家们合作。这段时间中，沃霍尔创造了迈克尔·杰克森的肖像画，并为他的专辑《战栗》大卖做出了巨大贡献。
80年代中期，他的两档电视节目“安迪沃霍尔的电视”及“安迪沃霍尔的十五分钟”在纽约有线电视和全国音乐电视中播放。他创造了“周六现场秀”、并在“爱之船”中出演，也创作了一系列音乐录影带。沃霍尔也与一些模特公司签约，在一些时尚秀场和大量的平面及电视广告中出现。
沃霍尔是一位多产的艺术家，他创作了大量的艺术作品，在70年代和80年代，他的绘画、印刷品、摄影作品包括：《毛》、《女士们先生们》、《头骨》、《锤子与镰刀》、《影子》、《枪》、《刀》、《十字架》、《美元标志》、《时代精神》、《伪装》等等。他最后两场展览分别是米兰展出的《最后的晚餐》系列画作以及纽约的《绣画》。这两个展览都在1987年1月开始，次月，他便在胆囊炎手术后于匹兹堡去世。
許多人認為安迪是名無性戀，單單只是一個窺陰癖者（窺視他人性行為或脫衣而獲快感者），但這個傳言已經被其傳記作家Victor Bockris、Bob Colacello（安迪·沃荷的雜誌編輯）及藝術歷史學家Richard Meyer所推翻。問題不在於安迪的性取向為何，而是在於他的性向如何影響他的工作及對藝術世界的定位，這是一門探討藝術家的主要學問；而安迪也在接受專訪與朋友的言談中及其所發行的雜誌（Popism: The Warhol Sixties）做說明。
安迪·沃荷 绘画作品
1960年初，沃霍尔成为了一名成功的商业插画家，而他为i.miller鞋子所作的细腻、高雅的绘画更是尤为受欢迎。他的这些作品主要采用“墨迹画法”（版画）绘制，这是他早期艺术作品中最为常用的一种技术。尽管同时期的甚多艺术家都致力于商业艺术，但他们绝大多数都十分小心谨慎，似乎是要掩饰这一点。而对于沃霍尔来说，他作为一名插图师所取得的荣光，似乎已经掩盖了他的本意——成为一名被大众肯定的纯粹艺术家。
沃霍尔的早期绘画作品大都从卡通或者广告中取材，明显的手绘风格，带有水滴的痕迹。这些水滴痕迹模仿自成功的抽象表现主义艺术家（例如威廉·德库宁）。沃霍尔的第一幅波普绘画作品于1961年4月展出，为纽约布朗威·泰勒商店的橱窗展示作背景。在这个舞台上，沃霍尔的作品与贾斯珀·琼斯、詹姆斯·罗森奎斯特与罗伯特·劳什伯格的作品一同大放光彩。最终，沃霍尔将他的图像语言减弱为图标本身——名牌商标、名人、美元标志等——并且消除了自己绘画作品中的一切手绘痕迹。
安迪·沃荷 绘画作品
对于沃霍尔而言，定义他的职业在一定程度上就是定义他的作品主题形式。卡通形式已经被李奇登斯坦利用于他的作品中，活版印刷术被贾斯珀应用等等，而沃霍尔想要寻找一种与众不同的主体形式。这时，他的一位好友建议他画一些他最爱的东西。就是这位开画廊的穆里尔·拉图，帮助沃霍尔想出了汤罐头和美元标志的点子。2009年出版的沃霍尔传记《波普，沃霍尔的天赋》中记载，1961年11年23日，沃霍尔给拉图写了一张50美元的支票，作为她为他想出汤罐头点子的报酬。沃霍尔为他的首个主要展览绘制了他著名的坎贝尔汤罐头，他号称他几乎一生都在午餐时喝这种汤。在苏富比公司在1971年11月17日于纽约举办的拍卖会上，这幅画卖出了1万美元的价钱。对于一位作品销售总价已经超过600万美元的艺术家而言，这已经是一笔小小的零头了。
安迪·沃荷 绘画作品
沃霍尔很喜欢名人，于是他也把他们画进了作品中。通过这些起步，他逐渐发展出了他后期的绘画风格与主题。起初，他一直在研究自己标志化的主题事物，而后来，他把越来越多的精力投于研究属于自己的标志化风格，并且渐渐消除了自己艺术作品中的手绘痕迹。沃霍尔频繁使用丝网版画技术，他的后期绘画作品则可以从幻灯片中找到影子。作为著名的画家，沃霍尔拥有几个助手，在他的指导下，助手们帮助他制作丝网版画的不同版本作品。
1979年，沃霍尔作为第四届受邀艺术家参与BMW艺术项目，被委托涂画超级跑车BMW M1。与之前三位艺术家不同的是，沃霍尔拒绝在汽车模型上绘制，而是选择立刻直接在一辆原大小的跑车实物上进行绘画。据称沃霍尔只花了23分钟就画完了整辆汽车。
沃霍尔的作品既包括卡通漫画也包括严肃作品，他的绘画主题既可以是一个汤罐头，又可以是一把电椅。无论是画名人，日常用品，还是自杀的画面，车祸或是灾难，沃霍尔都使用同一种绘制手法——丝网版画，成系列地重复生产，并且通常使用明快的色彩。例如他在1962～1963年间创作的《死亡与灾难》系列作品，这个系列包括《红色车祸》、《紫色跳楼者》和《橙色灾难》。
安迪·沃荷 绘画作品
沃霍尔作品中统一的元素就是他那巴斯特·基顿式的冷面风格——不论在艺术上还是就他自己而言都是冷漠无情的。这是由沃霍尔自身的行事风格决定的——他在媒体面前总是装聋作哑，拒绝解释自己的作品。你需要知道的关于他和他的作品的一切已经摆在那里了。这位艺术家因为说过这样一句话而出名：“你只需要看着我的绘画、我的电影和我的样子，这就是我。在这些表面之下什么也没藏着。”
在多年从事丝网版画、氧化绘画、摄影等艺术后，沃霍尔再一次拿起了画笔，在1984至1985年间与Jean-Michel Basquiat合作了超过50幅大型作品尽管它们在首次展出后就遭到了批评，但仍被沃霍尔称为杰作，并对他之后的创作产生了影响。。
这些影响可以在他《最后的晚餐》系列作品中看出来。这是他最后一个同时也许是他最庞大的一个系列作品。有些人认为这个系列“也许是沃霍尔最伟大的作品”，但也有人认为它“空洞，对宗教狂热崇拜”并且“毫无生气”。这也是由美国艺术家所创作的规模最为庞大的宗教题材系列作品。
沃霍尔去世时正在为梅赛德斯－奔驰公司绘制“汽车”系列作品。
2013年11月13日安迪·沃荷另一幅畫作《銀色車禍（雙重災難）》周三在紐約舉行的蘇富比拍賣會上，以1億500萬美元（8億1900萬港元）賣出，創下其作品的最高拍賣價紀錄。
安迪·沃荷 电影艺术
安迪·沃荷的艺术形式多种多样，如油画、绘画、摄影、雕塑等，除此之外，他还是一个高产的电影制片人。在1963年至1968年间，他拍摄了660多部电影。比较著名的电影有：
《切尔西女郎》（The Chelsea Girls，1966）：这部影片是安迪·沃霍尔在长时间前卫艺术片之后第一个商业上的成功。本部影片的名字参考了影片拍摄地点。这部影片拍摄于纽约“雀儿喜酒店”，内容遵循那里很多年轻女孩的生活轨迹。影片呈现于一个分割的屏幕上（split screen），伴随着交替出现的连接到每个屏幕的声轨，以及交替出现的黑白、彩色画面。这样的分割画面形式在当时相当前卫。
《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys，1968）：本部影片由安迪·沃霍尔与保罗·莫利赛联合导演，影片是关于一群同性恋牛仔居住在只有一个女人的西部小镇的故事，从主人公的名字（Julian and Ramona）可以看出，本部影片的剧情大致改编于《罗密欧与朱丽叶》，整部影片也流露出对于传统好莱坞西部片的讽刺。1968年11月，该电影赢得美国旧金山影展的头奖。
安迪·沃荷 电影艺术
《蓝色电影》（Blue Movie，1969）：本部影片是安迪·沃霍尔执导的最后一部影片。沃霍尔是这样描述这部电影的：“在1968年10月，我拍摄了一部Viva（安迪御用女演员）与路易斯·瓦登发生性关系的电影，我就叫它‘幹’。”尽管这部影片确实包括性交内容，但影片的主体是由关于越战及各种生活琐事的对话组成的。虽然这部影片一开始在安迪的“工厂”上映，但直到1969年7月31日它才在一个剧场与广大影迷见面。不幸的是，剧场的工作人员由于播放这部影片被捕，胶片被没收，经理被罚250美元。
很多看过安迪·沃霍尔电影的影迷和影评者认为他根本不能算得上是个真正意义上的导演，不过也难怪，举着摄像机对着某个物体长达几个小时，比如拍摄一个熟睡的人或者帝国大厦，可不是一个导演该做的工作。但是他对于摄影、电影以及导演的理念实际上已经远远超越了那个年代，甚至领先于当代。他对于静态景物长时间的拍摄其实就是对于平面作品在时间上的延伸，其创作理念其实和玛丽莲梦露头像的是相似的。这样的理念让他将自己的电影作品二次回收，把许多电影的画面抽取出来再制作成网版版画。
安迪·沃荷 电影艺术
直到安迪·沃霍尔开始与楚克·温和保罗·莫利赛的合作之后，他才开始用心地处理声音，他的电影也不再像是前卫的“造型艺术”。从此，他的电影多了一些叙事元素，多了一些幽默感，因而拉近了与观众的距离，虽然题材依旧前卫大胆。
安迪·沃荷 其他艺术创作
尽管沃霍尔最盛称于世的是他作于纸上和画布上的作品，但他作为电影制片人、摄影家、日记作者、偶尔还作为雕塑家（至少是物体制造者）、甚至商品设计员，都展现了他不菲的艺术才华。
安迪·沃霍尔梦想有一个叫做《没什么特别的》的节目，这个节目的特别之处在于他的最爱的主题：什么都没有。他在80年代初期推出有线节目《安迪·沃霍尔在线》，但并未获得很大的成功和利润。他之后又为MTV推出一档节目《安迪·沃霍尔的十五分钟》，其效果也是一般。
对于视觉艺术家来说，安迪·沃霍尔創作（或至少出版）许多作品。他写了一本关于自己的哲学的书、1960年代的回忆录、蹩脚的小说及一本从两万页中提炼出约800页的日记。
《安迪·沃霍尔的日记》：沃霍尔在世界各地讲述他的日记给帕特·哈克特。从一个费用账户日记，它演变成一个在70年代到80年代间安迪·沃霍尔的每日纪事。他口述每个活动，包括最小的开支，然后雇佣实习生和助手去转述这些总数超过3400条录音带的内容。日记可能是最为真实的。日记里记录了很多流水账，如沃霍尔去了哪些社交聚会，他花了多少钱打车，还包括对他遇见的人的一些尖酸的评价，但是里面也不乏一些发自内心且缜密思考的评论。
安迪·沃荷 其他艺术创作
无可否认的是，对于这些作品的“作者”是谁还有争论的余地。《波普主义》署名的是沃霍尔和帕特·哈克特，但是鲍勃·科拉塞罗却声称自己是这个作品的捉刀代笔者，而版权所有者则是安迪·沃霍尔。《曝光》的扉页上写着此书的作者是沃霍尔和“鲍勃·科拉塞罗”，而版权所有者是“沃霍尔”。据维克多·博克里斯说，《从A到B，循环往复》是从沃霍尔和布丽吉德·波克以及帕特·哈克特电话交谈录音里挑选出来的，由帕特转写并由鲍勃·科拉塞罗修订成最终版本的。这本书的版权也完全归安迪·沃霍尔所有。
1969年他创办《訪問》（inter/VIEW，后更名为Interview）杂志，其特色在于其没有中介的、不加任何编辑并以录音形式记录的访谈。《訪問》现在依然运转，肯定算得上是在艺术家所创办的杂志中最长寿的一个。尽管杂志中包含许多沃霍尔创作的材料，但是很难将《訪問》视作一部艺术作品。据说当时他之所以创办这个杂志只是为了获得电影首映的入场券。
安迪·沃荷 其他艺术创作
由沃霍尔自行出版的书籍包括：
沃霍尔最初从广告和新闻摄影借来的照片，用于他的电影明星肖像和丝网印刷绘画。后来，很少有人看到没有带相机的他，他开始捕捉富人和名人的面孔。他的照片集和数不清的宝利来，对于他的丝网印刷绘画是特殊的最爱。他的1979年出版的摄影书《曝光》，用睁大的但远非纯洁的双眼观察了这个世界。
他曾设计过两张前所未有的最震撼人心的唱片封面。
首先，《地下丝绒与妮可》（1967）显现了一个素白色背景下巨大的黑黄色香蕉。在原版中香蕉的皮被剥开露出了内部的果肉。在封面的右下角署上了一个巨大的安迪·沃霍尔的签名，让人觉得这可能是录制该唱片的艺术家的名字。是的，这个香蕉是一个赤裸裸的、明显的阴茎的象征，但是谁又会把这样一个单调的、卡通的图像当做什么东西的象征呢？音乐家贝克·汉森谈到：“它如此的平淡，说明了一切又一切都没有说明。”
滚石乐队的《湿手指》（1971）所包含的意味很多。封面上是一个穿着牛仔裤的男子鼓起裆部的特写镜头，裤子的拉链是开着的。它显得滑稽、性感甚至让人感到有些震惊，并且有点低级趣味：这正是人们所认为的摇滚乐。
安迪·沃荷 其他艺术创作
沃霍尔创造了各种称为雕像物品的作品。其中最著名的雕刻莫过于是他的布里诺盒子，这个是由丝网状的墨水印到像护具一样的木头盒子上的。在这个雕刻的另一部分上还有亨氏番茄酱和凯洛格玉米片。
其他一些著作包括充满了氦气的银云，银色的胶带，和枕头形状的气球。银云在由威洛比·夏普负责的空气艺术上被展览了出来。这些云状物还被一些革新者和舞蹈者梅斯·坎宁安的舞剧《雨林》给改编了。
他通过他的混合艺术表演团参与过20世纪60年代的“偶生艺术”。创造了混合艺术表演形式，取名为Exploding Plastic Inevitable，形式中包括现场音乐、舞蹈和电影放映。
沃霍尔和他的朋友们在派对和公众场合筹划了一些很戏剧化的多媒体事件，混合了音乐、电影、投影图，甚至杰德拉·马兰加在S&M的组织中爆裂了搅拌器，1966年不可避免的爆炸性的塑料制品成为了他著作中的高潮。
安迪·沃荷 其他艺术创作
他在1972年乔治·麦戈文的总统竞选上为其设计的海报也取得了成功。很难将沃霍尔视作热衷政治的人，但是这张海报却是一个宣传鼓动的成功之作。它仅仅以沃霍尔风格制作了竞争对手理查德·尼克森的肖像，但这张海报上的尼克森看上去乖戾、粗暴、双下巴，还有一张绿脸，绝对不是你想从他那买辆二手车的人，更不用选其作总统了。图像下方是简单的标题：“投給麦戈文”（VOTE McGOVERN）。
沃霍尔出演过其他人的电影，有些是古怪的独立制作的作品，如《可卡因牛仔》或《空白的一代》，但也有一些是主流电影，如《妓女》。
在卡斯特利画廊的展览上，他在墙上贴满自己设计的母牛的墙纸。
沃霍尔在绘画和电影以外的媒介中也工作过。作为一些雕塑品、唱片封面以及政治海报的设计图，他的作品是较严肃的。沃霍尔比人们所设想的更善言辞。他的日记是一部经典。他完善了访谈录音的使用。
安迪·沃荷 思想及对世界的影响
沃霍尔本人是同性恋者，对同性恋的态度坦诚而自由。在他的艺术生涯中，他创作了大量色情摄影作品以及男性裸体的画作。他的许多著名电影作品也关注了男性同性恋地下文化或者公开探索了性与欲望的复杂性，很多电影的首映是在男性同性恋色情剧院。在Popism一书中，De Antonio将沃霍尔很难被男同性恋艺术家Jasper Johns and Robert Rauschenberg接受的事件解释为“他太过张扬了而使他们不悦”。对此沃霍尔的回应是：“我不能说什么，这一切太真实了。所以我决定我不要去想那么多，因为那些都是我无论如何不想去改变的地方，那些我从未想过会愿意做出改变的地方……其他人可能可以改变他们的态度但那个人不是我。”
安迪·沃荷 思想及对世界的影响
沃霍尔在《沃霍尔的哲学》中说“对于那些花上一辈子时间试图成为女孩的男孩，我感到深深着迷，因为他们得付出那么多努力（双倍的时间），才能除去那些泄漏机密的男性特征，并吸取所有的女性特征。我的意思不是说这样做正确，我不是说这是个好主意，我不是说这么做不算是自我挫败并自我摧残，而且我也不是说这不算是一名男性对于自身所能做到最最荒谬的一件事。我所要说的是，这是件极为辛苦的差事。这一点你不能否认。”
安迪·沃荷 思想及对世界的影响
沃霍尔将性行为定义为一种填补心灵空白的行为。在《沃霍尔的哲学》一书中沃霍尔说：“最好的爱情是那种“不去想它”的爱情。有些人能够跟人发生性行为而且真的让自己的心灵一片空白，然后用性加以填满；有些人永远无法让自己的心灵一片空白然后用性加以填满，因此当他们在性交当下，他们想着：“这真的是我吗？我真的在做这件事吗？这实在很诡异。五分钟前我不是在做这件事。再过一会，我也不会做这件事。我妈会怎么说？别人怎么会想到要做这件事呢？”因此第一种人——可以让自己的心灵一片空白用性填满然后不去想它的那种人——比较快活。另一种人必须找其他的事来放松，然后沉迷于其间。对我来说，那件其他的事就是幽默。”以及“爱与性可以搭在一起，性与不爱可以搭在一起，而爱与不性也可以搭在一起。但是自爱与自性则不好。” 他同时认为“绮想式性爱远胜于真实的性爱。永远不去做是非常刺激的。最撩人的吸引力来自从未相遇的两极。”
安迪·沃荷 思想及对世界的影响
沃霍尔对性解放的关注也是具有前瞻性和透彻性的。性的解放使婚姻变得不再神秘，在电影1968年10月的电影《Fuck》中，沃霍尔表达了他对性解放的看法。拍摄于纽约格林威治村一间公寓，虽然在片中演员Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）发生真正的性关系，但影片中一大部分的时间，他们都花在讨论越战、做菜和淋浴上。 正如他本人所说：“我一直希望拍一部纯粹关于性交的电影，没有任何其他的东西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一样。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的电影，我称它为《幹》。”这部电影回归到电影本身的记录性本质，通过冷静的微观行为观察，诠释性解放中虚无与疏淡的意味。
沃荷酷爱名聲也很喜歡創造名聲，他認為名聲是一個只要有一絲機會人們都會樂於享用的好东西。他早年就開始向电影明星写信索要签名照片，並且無論在什么情况下都带着照相機和錄音機，他的作品来自於时代的名人，来自它們在媒體下的形象如瑪麗蓮夢露、毛澤東、猫王、馬龍白蘭度等等，使用名人肖像使他的作品更容易出名。这也是了他对于名声的平均化、传递性的具體實踐。他認為名声的分配越平均，世界会越美好。
安迪·沃荷 思想及对世界的影响
安迪沃荷同样乐于创造名声，他花大量的时间与自己工作室中的演员们进行交流，演员们也花大量的心思取悦沃霍尔，因为他可以决定谁能成为他电影中的下一个明星。于此同时，他为名人画的肖像捕捉了他们的某些特质，大量的复制使人们容易捕捉这些特质，这些画中人更加出名，人们也更容易将明星的形象概念化。某种程度上看，沃霍尔是将影视明星符号化、概念化以及商品化的推动者。
安迪沃荷的民主与平等思想是彻底的，他与社会最上层的人社交，也与社会最底层的人来往。正如他所描绘的：“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯·泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”
安迪·沃荷 思想及对世界的影响
他的艺术作品也呈现出同样的“可口可乐”姿态：无论是富人还是穷人都能从那鲜明的色彩和明确的构图中获得快乐。艺术品是让人想看且需要看的物品，而他采用丝网印刷技术保证了这些艺术品的大量可重复性、以及价格的低廉性。换句话说，他认为可复制的商品品是在工业时代对自由与平等的最好馈赠。
将高雅藝術與通俗藝術無界化是沃荷艺术中對後世影響最深遠的部分。他試圖将平常物品搬上最高藝術殿堂，如他的汤罐系列，同时他又努力從中尋找變化和乐趣。他将最反映时代精神的物品以直接的方式呈现给大家，所有人都能看懂，而不同的人又会它们产生不同的理解。
安迪沃霍尔的艺术中强调重复性，这也许源于他在天主教会中所做的不断的祈祷。他的画作中颜色与构图不断变换，造型却从未改变的明星获得了重点的重复，如梦露的红唇、猫王的臀部及毛泽东的脸部轮廓。沃霍尔认为重复可以让人发现新的乐趣，当无趣的主题被不断重复，美感应运而生。我们可以从地下丝绒乐队的音乐中看出这一点。沃霍尔在1966-1967年成为这一乐队的经纪人，他们音乐中不断重复的简单和弦、歌词无疑受到了沃霍尔商业艺术思想的熏陶。
重复性是工业生产的特质，也是工业美的体现。在沃霍尔的作品中，我们看到了重复所能产生的韵律美。不仅如此，他作品中的色彩与构图使得它们得以在重复中富于变化，这对于之后的工业产品艺术化有深远的影响。
沃荷以商業廣告藝術家出名，然而在商业上的成功起初并不被艺术评论家们看好，他们批判沃荷僅僅是一个“商業藝術家”，指责他的肖像作品中展现的明星流于表象、缺乏深度。他在《沃荷的哲學》中也说“赚钱是一种藝術、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。”而一些有远见的艺术评论家则认为沃霍尔的肤浅和商业性是“时代最伟大的镜子”，认为沃霍尔抓住了70年代美国文化中不可抗拒的时代精神。在今天我们越来越多地看到艺术作品中的商业痕迹，如绘画作品的，也看到商业中的艺术痕迹，如电影般的广告。
商业、消费主义直至今天都仍是美国社会的主流观点，甚至有愈演愈烈的趋势。沃霍尔将商业与艺术相结合的方式是简单而直接的：丝网印刷带来的粗糙质感、重复的画面、没有内容只有形式的电影画面都表现出一种旁观的、冷淡的嘲讽态度，令我们得以冷静地思考时代的冷漠、空虚与个性的失去。
安迪·沃霍尔几乎尝试运用所有可能的媒体进行创作表达他的思想：绘画、丝网印刷、照片、音乐、电影、电视、电台广播、书籍、报纸。多种媒体的使用表现了他对媒体在20世纪中后期对艺术创作的影响的预见性。媒体成就了他的名声，他也给媒体们提供更多可以报道的素材。
在另一方面，沃霍尔本人对于媒体持有鲜明的嘲讽态度，他认为媒体正在决定着我们对事件的判断，采访中记者只是为了获得已经预先想好的说辞。在沃霍尔的哲学中他说：“我发现几乎所有的访问都是预设好的。他们和你连话都没说过，就知道他们要写什么，也知道他们对你的看法，因此他们不过是到处找些字眼与细节来印证他们早就决定要说的话。”
小喇叭
小喇叭可能指以下的事物：
小喇叭是一種樂器，即小號的俗稱。
小喇叭是中國中央人民廣播電台的少兒廣播節目。
「屌那媽」的諧音 ，詳見粵語髒話
褲管張開較小的喇叭褲
红腹锦鸡
红腹锦鸡（学名：），又名金鸡、雉（《尔雅》）、山鸡、采鸡等，是雉科錦雞屬的一種鳥類。原是中國的特有鳥種，但因为外形美丽而在19世紀時引入至英國、法國等欧洲国家。又因其繁殖力强、肉质不可口，導致野生的红腹锦鸡的活動範圍迅速擴散，最終大量分佈至現今的欧亚大陆之中，成為一類非常常見的野生動物。
雄鳥头部黄色、身体呈現鮮色，鳥身加上黑棕香間的尾部羽毛可以長達1公尺，屬於中型鳥類；雌鸟則顏色暗淡，浑身褐色，有黑色斑点裝飾。红腹锦鸡的尾巴羽毛是中国戏曲或宗教神像中的孙悟空、花旦、三太子等之头饰，稱之為“紫金冠”。不过目前中國對此鳥實行法律保護，所以現代中國大多数會用人工羽毛代替。
红腹锦鸡 生物特征
雄性的红腹锦鸡是色彩最为艳丽的一种雉类。雄性头顶冠羽金黄色，显柔和的丝绸光泽，冠羽较长但平顺地覆盖在后颈，并不形成凤头结构；颈侧和后颈覆盖着扇形的金红色羽毛，羽缘篮黑色，在颈部呈严密的覆瓦状排列，形成一条红底黑纹的“披肩”；颊部、喉部、胸部、腹部覆盖着鲜红色的羽毛，羽色均一；上背铜绿色，羽缘蓝黑色，严密地以覆瓦状排列；下背、腰及前部的部分尾上覆羽为与头顶相同的金黄色；但是金黄色的下背却经常被深蓝色的最内侧几枚飞羽和翅上覆羽所覆盖而不能看到，初级飞羽黑褐色，外侧羽岬的羽缘白色；尾羽长，中央尾羽两枚以黑色为基色具淡黄色色斑，外侧尾羽以淡黄色为基色，具较宽的黑色横纹。
雌性的红腹锦鸡通体以灰褐色为基调，头顶、后侧颈、上背、腰侧、喉部、胸部、上腹部、两协部均具黑色横纹，自头顶至身体后部，基色由灰褐色逐渐过渡到比较深的褐色，头顶的黑色横纹甚幼细，眼后具银灰色耳羽，自头顶开始至身体后部黑色横斑逐渐变宽，至飞羽处黑色横斑基本与褐色部分等宽度；尾羽长而挺括，以土黄色为基色，具黑色－深褐色相间的横斑。虹膜黄色；喙绿黄；脚黄色。
红腹锦鸡 生物特征
本物种常活动于山地，不喜群居，夏季常单独或成对活动于多石和险峻的山坡上，出没于生长在山坡上的矮树丛间，夜间喜寻找针叶林栖宿在树枝上；冬季山间食物缺少，红腹锦鸡不得不在白天结群前往平原地区的农田觅食，夜间则返回山间树上的栖息地。
红腹锦鸡为中国特有鸟种，分布在中国中部和西部的青海西南部地区、甘肃和陕西南部、四川、湖北、云南、贵州、湖南及广西等地，本物种分布的核心区域在甘肃和陕西南部的秦岭，据传陕西省宝鸡市的名字就得自本物种。
红腹锦鸡为植食性鸟类，主要取食蕨类植物、豆科植物、草籽亦取食麦叶、大豆等作物。
红腹锦鸡 繁殖与保护
红腹锦鸡4月开始繁殖。发情期的雄性常常为争夺雌性发生激烈的冲突；发现中意异性的雄鸟会以雌鸟为圆心环绕雌鸟进行复杂的求爱仪式，包括特定路线的环绕舞蹈、展示美丽羽毛的炫耀行为、扭动身躯的求爱舞蹈等行为，这种表演可以坚持近2个小时时间。据野外调查，红腹锦鸡筑巢于人迹罕至隐蔽性好的深山乱草中，据北京动物园的研究在人工饲养条件下，本物种每巢产卵10－15枚，孵化期23－25天雏鸟为早成雏。
红腹锦鸡 軼事
因紅腹錦雞雄鳥平順覆蓋在後頸的金黃色冠羽，加上紅腹錦雞雄鳥炯炯有神的眼睛，酷似似美國總統川普，因此紅腹錦雞又被網友戲稱是川普雞。
男女混合教育
男女混合教育（mixed-sex education，co-education），又稱為男女校、男女合班制等，是指男女同在一个学校一起接受教育的教学安排。在混合教育成为主流之前，早年都是男女分校，绝大多数重要的高等教育机构只招收男生，女生在女子学校接受教育。
男女混合教育 中国
中国古代学校，以私人兴办的私塾、书院为主，政府主导下的教育体系则是官学。学生在科举中考取名次，入朝为官，是旧式教育最高目标。男尊女卑之下，女子不能为官，不从事社会职业，被束缚于家庭之中，仅限成为家庭主妇，或从事农业生产。因此，女子的教育机会远少于男子。而在男女大防之下，仅接受家庭教育。家庭、宗族所办的私塾有些也同时招收女生。明朝李贽、清代的袁枚等人招收女弟子，为当时世俗不容。袁枚为女弟子出版诗集之举，更被批评。章学诚评价“近有无耻妄人，以风流自命，蛊惑士女”，“大江以南，名门大家闺阁，多为所诱。征刻诗稿，标榜声名，无复男女之嫌。”
鸦片战争后，中国门户开放。天主教合法化，外国基督教传教团体亦在此时进入中国。为了更好的传教，教会创办学校，自1844年起，陆续开设多所女校。这是中国女性走出家庭，接受现代教育的肇始。1905年，广州的教会大学——岭南大学允许教职工的女儿和少数女子插入该校。至1918年，公开招收女生，男女同班授课。是中国最早实行男女同校的高等学校。
男女混合教育 中国
1907年，学部颁布《女子小学堂章程》、《女子师范学堂章程》，标志女子教育获得政府认可，但《女子小学堂章程》明确规定男女分校。1911年4月，《请变更初等教育方法案》规定：“初等小学儿童年龄在10岁以内，准男女同学。”，政府首次允许男女同校。
中华民国建立之初，1912年1月，中华民国临时政府颁布《普通教育暂行办法》，明确男女相同的受教育权。此后开始实行的壬子癸丑学制，同样规定女子与男子享有同等受教育权，不再局限于初等教育。1915年，湖南省教育会建议设立女子高等学校，“许女子有入大学之机会”。1917年，北京女子师范学校高等部成立，是中国内地最早的女子大学。1919年，金陵女子大学畢業了中國第一批獲得學士學位的女大學生，但是没有混合教育的公立高等学校。在此前一年，上海大同大学成为最早实行男女同校的私立大学。香港大学则是中国内地之外，最早实行男女同校的公立大学。
男女混合教育 中国
中国内地第一所提供混合教育的公立高等学校是南京高等师范学校。当时，陶行知——中国混合教育的倡导人，在1919年12月7日南京高等师范学校校务会议上正式提出了《规定女子旁听法案》，并建议次年正式招收女生。这个提议受到许多知名人士的反对的同时，也得到了校长郭秉文、学监主任劉伯明以及陆志韦、杨杏佛等教授的支持。这个法案最终获得通过。1920年，南京高等师范学校招生了中国最早从公立混合学府毕业的女大学生，共8位女生，由此才于1924年走出了中國第一届于混合教育高等学府的女學士。同时，任北京大学校长的蔡元培在1919年底、1920年1月两次表示，大学没有被禁止招收女生，女生报考北大，成绩合格即可录取。于是，1920年2月，北京大学出现第一个女旁听生，并在1920年秋季开始正式招收女生。1920年，允许女生旁听之初，北洋政府教育部曾告诫北京大学：“惟国立学校为社会视听所系，所有女生旁听办法，务须格外慎重，以免发生弊端，致于女学前途转兹障碍，斯为重要。”教育部在暗中查访，发现北京大学并无男女同舍寄宿之事，方才没有禁止男女同校。1922年11月，北洋政府颁布壬戌学制，采取“不分性别的单轨学制”，标志男女同校获得法律认可。此后，越来越多的中国大学实行了男女同校的教学安排。
在中国大陆，民国时期有很多的女校（包括中小学、大学），从1949年中华人民共和国成立后，几乎所有的中小学和大学都变成了混合型学府。近几年来又有少数新的女校出现。
男女混合教育 香港
香港的混合學校建立於英國殖民統治時期。聖保羅男女中學（St. Paul's Co-educational College）是香港第一所混合教育中學。此校於1915年成立是名為聖保羅女書院（St. Paul's Girls' College）。第二次世界大戰完結後，與本為男校的聖保羅書院（St. Paul's College）暫時合併。後來當聖保羅書院遷回原址授課後，聖保羅女書院維持混合教学，並更名為聖保羅男女中學。
男女混合教育 新加坡
新加坡的教育机构大多属混合教育学府，唯有部分的传统名校为男校或女校（例如新加坡女子中学，南洋女中，海星中学，公教中学等）。
男女混合教育 英國
在英國，一些学校实行混合教育，而其他的則是純粹的男校或是女校，以前許多的單性學校在數十年之前曾經接受過相同性别的學生，比如說克利夫頓大學於1987年開始接受女生。
男女混合教育 美国
美国第一个混合教育高等教育机构是俄亥俄州的奥伯林学院（Oberlin College）。女权主义者在美国内战时代大力推动男女同校，到1872年共有97所美国大学招收女生。一些学校拒绝男女教育完全合为一体，但是愿意在亲近的关联学校提供女生教育，随后类似种族隔离学校“分离但平等”原则的变体形式在美国部分地区发展起来。这种配对的例子包括位于马萨诸塞的哈佛大学的拉德克利夫学院，位于纽约的哥伦比亚大学的巴纳德学院，以及位于罗德岛的布朗大学的彭布罗克学院。许多性别分开的女子学校建立起来，著名的有七姊妹學院。其中的部分学校现在实行混合教育，如瓦萨学院，另一些则没有，如维斯理学院。
应当提及的是，许多或者多数“普通学校”，邻里、乡、村学校，在19世纪末的成立之初就实行混合教育，部分原因是小的学区没有财力为男孩和女孩提供分开教育的设施。
值得一提的是，在一个世纪多一点的时间之后的美国主流高等教育系统，美国女子获得了多数的学士学位，女生占大学本科招生人数的60%。
雷伊泰灣海戰
雷伊泰灣海戰（英語：，日語：），是第二次世界大战太平洋战争從1944年10月20日至10月26日期間，美國、澳大利亞與日本之間爆發的海戰，戰役地點位於菲律賓雷伊泰島附近。當時日本海軍全力攔阻美軍奪回菲律賓以及保護南洋戰略資源。以兩軍投入戰場的軍艦總噸位而言，雷伊泰灣海戰是歷史上最大的海戰，也是世界上最後一次航母對戰和戰艦海戰。海戰時間自1944年10月20日持續至10月26日的6日之内，日軍與盟軍投入船艦總噸位超過200萬噸，其中盟軍艦隊多達133萬噸，日本海軍達73萬噸。雙方合计21艘航空母艦、21艘戰艦、170艘驅逐艦與近2,000架軍機，總計超過20萬名戰鬥人員參與戰事。
日本在馬里亞纳海戰戰役失利後，已喪失塞班岛、馬里亞納群島等防線，雖居劣勢，但若是再失去菲律宾或台灣，帝國「南線」資源運輸將斷絕，東南亞與本土的維繫將被切斷。日軍因此决定孤注一擲，企圖擊退盟軍部隊在雷伊泰島登陸的計劃，並打敗其進攻的海上力量，守住要道。而盟軍在經過許多的考慮下，放棄原先攻打台灣的計畫，改從菲律賓登陸，並决心以優勢軍力一舉擊潰前來支持的日本帝國海軍。
雷伊泰灣海戰
结果如所預料，數量上遠居於劣勢的日本海軍聯合艦隊戰敗。巡洋艦以上重型軍艦13艘被擊沉，日本在菲律賓一帶海上、陸基等航空力量被消滅殆盡，嚴重打擊日本全局的實力，從此日本海軍在太平洋戰爭中，不再具備戰略力量，此戰役也為後來美軍成功攻下菲律賓群島、沖繩島等地打下基礎。由於戰局無望，日本此役第一次有組織地發動神風特攻隊自殺攻擊，1944年10月21日澳洲皇家海軍所屬巡洋艦澳大利亞號被重創，似乎顯示特攻取得了一些效果。然而無法阻止美軍，美軍於1944年10月20日登陸雷伊泰島，麥克亞瑟將軍10月25日在該島設立了司令部。
雷伊泰灣海戰 战略背景
1943年的战势迫使日本军放弃其在所罗门群岛的基地。1944年盟军在一系列登陆行动中占领了马里亚纳群岛，突破了日军在太平洋的内防御圈，日军在同年6月的菲律宾海战中航母舰队被重创，航空兵力损失殆尽，残余航母舰队退回日本本土，盟军在西太平洋获得空中和海上的优势。
此时盟军开始考虑他们的下一步。海军上将尼米兹建议进攻台湾，将日军阻挡在菲律宾：这样盟军可以控制联系日本和南亚的海路，切断日本与它南亚的驻军的联系，使日本在南亚的驻军得不到补给。道格拉斯·麦克阿瑟将军主张在菲律宾登陆：菲律宾也位于日本的联系线上，将菲律宾輸给日本对美国来说是一个丢脸的事，而且麦克阿瑟1942年逃离菲律宾时曾经发誓重返故地。最后罗斯福总统决定在菲律宾登陆。
日方对盟军的盤算也很清楚。戰役當時的聯合艦隊司令長官丰田副武大將制定了四个方案：
捷1号作战方案是针对菲律宾的重大海军作战方案，
捷2号作战方案是针对台湾的作战方案，
捷3号和捷4号作战方案分别是针对琉球群岛和千岛群岛的作战计畫。
所有四个计畫都是孤注一掷的、复杂的和大胆的行动计畫，它们将日本所有的力量都投入一次决定性战役。
雷伊泰灣海戰 战略背景
美国海军进攻菲律宾的登陆点在雷伊泰岛。托马斯·金凯德海军中将的第七舰队的战列舰以及护航航空母舰用于支援登陆部队，威廉·哈尔西海军上将所率第三舰队的第38航空母舰特遣舰队用于掩护两栖作战并寻歼日本舰队。
1944年10月12日尼米兹的航母对台湾进行了一次空袭，確保那里的飞机无法介入在雷伊泰岛的登陆；日本因此开始执行捷2号作战方案。一波又一波的飞机投入对美軍航空母艦的战斗，在此后3天中日軍损失了600架飞机，这几乎是它大部分的空中力量，使得她的海军基本上丧失了空中掩护。当美军展開对菲律宾的进攻後，日本海军才转入捷1号方案。
按捷1号作战方案，小泽治三郎中将的机动部队使用缺乏航空兵力的航空母艦，从北面将美軍第三舰队主力从其应该保护的登陆地區引走。美軍登陆兵力在丧失其空中掩护后，將受到从南洋开入的三支日軍舰队的打击：驻紮在汶莱的栗田健男中将率领第二舰队进入雷伊泰湾消灭盟军登陆力量、西村祥治中将和志摩清英中将的舰队组成第五舰队作为游击兵力。这三支作為攻擊舰队，没有航空母艦和潜艦，完全由水面舰只组成。
雷伊泰灣海戰 战略背景
显然这个计畫的结果是这四支舰队中，因為直接面對美軍主力直到不能戰鬥，代表至少一支要被牺牲。战後丰田副武对美国调查者是这样解释作戰計畫的：
「假如我们丧失菲律宾，而舰队倖存下来，那么我们南北之间的海道就被割断了。假如舰队待在日本领海的话，那么它得不到燃料补给。假如它待在南海的话，那么它就得不到武器弹药的补给。因此假如我们失去菲律宾的话，那么保存这支舰队也没有意义了。」
雷伊泰灣海戰 战役概况
1944年10月20日，美军一支两栖部队进攻菲律宾群岛中部的雷伊泰岛，此乃雷伊泰湾战役的开始。同一天，日军一支部队从雷伊泰岛东南部进入阵地，美军第七舰队的潜水艇发现日军第一攻击部队。
栗田的舰队于10月25日清晨六时到达萨马岛。此时海爾賽正在追击小泽，在栗田的舰队和美国的登陆舰队之间，只有六艘美国护航航空母舰和它们的驱逐舰。在萨马岛海战中，美国驱逐舰对日军进行了顽强的鱼雷攻击，並在缺少空中支援的情况下猛烈反击日軍艦隊，加上天气的不利，致使栗田誤以为他面對的是美军主力艦隊，因此他不久就决定撤出战场，這導致與西村中将的舰队合力和美軍決戰的計畫徹底泡湯。
整場海战可以分为四个不同的部分。
雷伊泰灣海戰 战斗详情
栗田最强大的“中心舰队”由大和、武藏、长门、金刚和榛名五艘战列舰组成，加上12艘巡洋舰和13艘驱逐舰。栗田的舰队企图突破圣贝纳迪诺海峡，攻击雷伊泰湾内的登陆舰队。
1944年10月23日子夜后，栗田的舰队经过巴拉望岛水域，他的舰队被美軍潜艇镖鲈号和鲦鱼号发现。虽然两艘美軍潜艇回報他们发现这支日軍舰队的电讯已被大和號上的电报员截獲，但日軍舰队卻没有采取反潜行动。結果美軍先發制人，镖鲈号发射鱼雷击沉了栗田的旗舰爱宕号重巡洋舰，鲦鱼号击沉摩耶号重巡洋舰。高雄号重巡洋舰被鱼雷击中，在两艘驱逐舰的保护下返回汶莱；美軍潜艇尾随着它，不過在10月24日由于镖鲈号搁浅而被迫放弃追擊。在这之后，栗田将他的旗舰转移到大和号上，繼續前進。
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10月24日早晨约08:00美軍无畏号航空母舰上的飞机发现栗田舰队已經进入狭窄的锡布延海。哈尔西命令集结第三舰队的三個航空母舰戰鬥群集中攻击栗田的舰队。从无畏号和卡伯特号航空母舰和其它航空母舰上起飞的共260架飞机约于10:30开始不断攻击这支舰队。醒目的大和号和武藏号成为美军主要攻击的目标；武藏号、大和号和长门号中弹，妙高号重巡洋舰负重伤返航。第二波空袭集中在武藏号，它多次被炸弹和鱼雷击中，導致它开始掉队。从约克鎮级航空母舰、企业号航空母舰与富兰克林号航空母舰起飞的第三波飞机共命中武藏号19次（11枚炸弹和8枚鱼雷），在空袭过程中另有数艘轻型舰只受伤。由于日军缺乏航空掩护，15:30栗田下令他的舰队转头开出美軍航空母舰的袭击范围，一直等到17:15，栗田艦隊再次转头开向圣贝纳迪诺海峡；栗田舰队无暇顾及受重伤的武藏号，掉队而遭受集中空袭的武藏号，最后约于19:30倾覆沉没。
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与此同时，大西泷治郎中将驻吕宋岛的80架飞机袭击了埃塞克斯号、班宁顿号、普林斯顿号和兰利号航空母舰。普林斯顿号被一枚穿甲炸弹击中起火，15:30它的后弹药库爆炸，導致艦上200名水手丧生，旁边参加救火的伯明翰号上也有80人丧命，其它附近船艦也受到损坏；至17:50，普林斯顿号沉没。本來美軍將该航空母艦戰鬥群指派负责朝向北面的警戒任务，但因為戰鬥导致无暇派飞机搜索北方水域，因此至16:35小泽的诱饵舰队才被美军飞机发现。
南路的西村舰队在1944年10月22日出航，由战舰扶桑、山城以及重巡洋舰最上和四艘驱逐舰组成，朝苏禄海苏里高海峡航行。10月24日，该舰队的行踪遭美军38特遣舰队第4索敌群察知；该日9点30分遭企业号与富兰克林号航舰所属约20架舰载机攻击，但只受到微不足道的损伤。
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按照原计畫，南路（西村舰队）及中路（栗田舰队）应在进入海峡前就抵达预定地点同时夾击，讓美軍疲於應付四面八方而來的突擊，然而栗田舰队在航行途中遭到耽搁，加上无线电管制，因此西村舰队抵达时，栗田艦隊还在锡布延海，距离莱特岛的海岸还有好几个小时的航程。西村祥治中将最后决定利用其所擅長的夜战來突破美军防线，並預估栗田舰队也能夠及時前來支援。西村艦隊在该日晚上20：13分朝栗田舰队发出电文，表明将在隔日（10月25日）凌晨4点突入莱特湾，不過栗田舰队与联合舰队司令部并未收到此訊息，所以大和号上只纪录「第二遊擊舰队预定在0300时以26节速度突入苏里高海峡」，对西村舰队後續行動的信息毫无所知。
抵达苏录海的不只有西村舰队，还有志摩清英中将率领的第二遊擊舰队。然而两支舰队的指挥官因私交恶劣，因此兩支舰队并没有協調行動，而是各自率领舰队分散进入战场面對嚴陣以待的美軍齊射砲火，这个因私廢公的决定導致了接下来海战的悲剧。
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10月24日深夜，西村的舰队驶过帕纳翁岛，就闯进了美国第七舰队所设置的圈套。杰西·B·奥尔登多夫少将下屬的六艘戰艦（密西西比号、马里兰号、西弗吉尼亚号、田纳西号、加利福尼亚号和宾夕法尼亚号，除了密西西比号以外，其余战舰皆在珍珠港被击沉或重创过，将在这场海战中大复仇。）、八艘巡洋舰、28艘驱逐舰和39艘鱼雷艇已经在海峽北岸严阵以待。要穿过海峡打击登陆军，西村必须通过鱼雷艇施放的鱼雷，闯过两组驱逐舰警戒线，在六艘戰艦以及两队巡洋舰的集中火力下通过海峡，才能到达海峡另一端的登陆地。
02:02，西村舰队率先抵达苏里高峡口，陆续开始受到盟军的攻击，但没有阻止西村舰队的向北前进。
03:00左右，志摩舰队也抵达苏里高峡口準備一同北上，但沒有与西村舰队连络上。
03:09，不断前行的西村舰队受到重创，扶桑号和三艘驱逐舰先后受到鱼雷命中。扶桑号发生爆炸断为两截，但没有立即沉没。
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03:50，美舰以一字形横排，戰艦艦砲齊射。而日舰排成一路纵队，只能舰艏朝向美舰，砲擊能力有限，双方队形呈T字战（顯然美军为有利方）。这是太平洋战争中最后一次采用战列线战术的交战，美国当时已经拥有雷达控制火力，美国戰艦可以在日本军舰无法还击的距离上就开火。山城号和最上号不断被美軍戰艦的穿甲砲弹重创。最上号巡洋舰转身逃跑，但因為砲火猛烈丧失了机动能力。山城号于04:19被美軍擊沉。山城号是最后一艘与其它戰艦交战的戰艦，也是少数几艘被其它戰艦击沉的戰艦之一。
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04:25，志摩的那智号、足柄号、阿武隈号以及四艘驱逐舰追上西村的已經受到重創的舰队。志摩以为他看到的那两段残片是西村的两艘戰艦的残骸（实际上它们是扶桑号断裂后的两段），看到此景他馬上知道通过海峡是毫无希望的，於是趕緊接收了西村艦隊剩余的船舰，并立刻下令轉向往南撤退。在混乱中他的旗舰那智号与焚烧的最上号相撞，丧失机动能力而落后的最上号之後被美軍飞机击沉。扶桑号于海上漂浮的前半部被一艘美国重巡洋舰击沉，后半部不久后也沉没了。等到清晨，西村艦隊的七艘艦隻中，只有一艘驱逐舰时雨倖存。美軍的追擊後來因為北面終於發現日軍中路力量，而讓這批日本艦隊得以逃脫。