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安彦良和 个人经历
1989年，安彦良和以《大国主》（1989-1991年）为起点，正式开启职业漫画家的创作生涯。此后相继推出以满洲为背景探究昭和时代直到诺门罕事件为止的背后历史的《虹色的托洛茨基》（1990-1996年）、以甲午战争和日俄战争为题材的《王道之狗》（1998-2000年）以及《天之血脉》、《鞑靼台风》（2000-2002年）等历史题材力作，并凭借《大国主》荣获第19届日本漫画家协会奖优秀奖（1990年），《王道之狗》获得第4届日本新媒體動漫藝術節漫画部门优秀奖（2000年）等重要奖项。在《日本武尊》单行本第六卷后记中，他特别提及：“《大国主》获得日本漫画家协会奖的肯定，让我真切感受到自己作为漫画家的身份得到了业界认可”。
2001年6月，安彦良和在高达专业月刊杂志《GUNDAM ACE》上，开始连载将其动画师时代作为核心主创参与的《机动战士高达》漫画化的作品——《机动战士高达 THE ORIGIN》。该连载从2001年6月号持续至2011年8月号，历时约十年之久，累计发行量突破1000万册，成为现象级畅销作品。关于创作动机，他坦言：当听到因动画版高达走红后，部分粉丝和自诩评论家声称“新人类改变世界才是高达的主题”时，这种论调与学生运动时代所闻“只要建立革命政党就能实现革命”的空洞口号如出一辙，令人深感不安。“作为最初的创作者，了解作品表里之人岂能置身事外”、“我清楚当年制作高达时的真实理念，能呈现这一点的唯我一人”——正是这份使命感促使他接手此项工作。
2006年，安彦良和就任神户艺术工科大学媒体表现系教授，直至2015年3月卸任教职。2012年3月，安彦良和在《北海道新闻》晚报连载自传体专栏《我心中的历史》（），回顾个人半生历程。2013年11月11日至12月28日期间，他更在《中日新闻》、《东京新闻》等多家晚报同步刊载人生回忆录专栏《此道》，记述艺术生涯中的关键片段。
2014年5月，官方正式宣布安彦良和将担任OVA《机动战士高达 THE ORIGIN》的总导演。这标志着他时隔约25年重返动画制作一线。2018年开始连载的《与巽—后贝加尔战记—》（）曾被作为安彦良和最后一部连载作品。但在2025年3月，时年77岁的安彦良和又开始的新的历史漫画作品连载，这就是在周刊Young Jump上刊载的《银色之路 - 半田银山异闻 -》。
2019年12月14日，在安彦良和居住的所泽市与出版高达相关书籍的KADOKAWA集团共同主办的“第五届所泽文化创造会议”（作为“COOL JAPAN FOREST”构想的一环而创办的系列会议）上，安彦良和发表了主题演讲。2022年公映的《機動戰士GUNDAM 庫克羅斯·德安之島》成为安彦良和的动画收官之作。
安彦良和为日本漫画家协会会员。他也曾是日本SF作家俱乐部会员。
安彦良和 评价
动画导演兼音乐制作人几原邦彦曾以《亚里安》和《金星战记》为例指出：安彦作品中的男性主角往往最终与青梅竹马的女性角色结合，这种叙事模式堪称“恋母情结的极致体现”。他直言：“细想之下，这种设定实在令人不适”，并质疑安彦是否完全无法理解“年长世故女性吸引年轻男性”这类人物关系的心理描写。
安彦良和 其他
在职业棒球方面，安彦良和是广岛东洋鲤鱼队的球迷，并且反对读卖巨人队。他公开宣称自己是田中真弓的忠实粉丝，甚至用“不灭的少年之声”来盛赞其声线。虽然曾因离开动画行业而以为再无合作机会，但对能在《THE ORIGIN》中邀请到田中献声感到欣喜不已。安彦良和在著作《原点 THE ORIGIN 描绘战争，描绘人性》中指出：虽然战后日本开展的“一亿总忏悔”运动中存在许多无需过度反省的问题，随着国家稳定出现恢复元气的动向本属正常，但若方向错误，就可能倒退至“日本未曾有进行过侵略”或“虽说殖民统治是恶行，但日本也做过好事不是吗”等论调。他认为安倍晋三首相的所作所为，正是这种不应回归的错误方向。
弗朗茨二世 (神圣罗马帝国)
神聖羅馬帝國皇帝弗朗茨二世（德語：，1768年2月12日—1835年3月2日），同時具有的頭銜還有：奧地利帝國皇帝弗朗茨一世（1804年-1835年在位），匈牙利國王、波希米亞國王、倫巴第-威尼托國王（1792年-1835年在位），奥地利大公（1792年-1804年在位）。弗朗茨二世是神圣罗马皇帝利奧波德二世与其妻西班牙的玛利亚·路易莎之子，也是神聖羅馬帝國的末代皇帝。
弗朗茨二世 (神圣罗马帝国)
神圣罗马皇帝弗朗茨二世即位时，德意志城邦割据的情況已經十分嚴重，神圣罗马帝国皇帝早已失去實權。法國大革命和拿破崙的崛起加劇了德意志諸城邦的分化，帝國的前景並不樂觀。弗朗茨二世發起了四次反拿破仑的神聖同盟，都被拿破崙打敗，而且大大削弱了奧地利的國力，間接導致日後普魯士王國的崛起。第二次反法同盟結束後，神聖羅馬帝國喪失了全部意大利領地，瑞士更成立赫爾維蒂共和國，掠奪了奧地利大公國在阿爾卑斯山中部的領地。为了对抗即将称帝的拿破仑，弗朗茨二世于1804年8月10日成立奥地利帝国，自称奥地利皇帝。第三次反法同盟後，弗郎茨二世在奧斯特里茲戰役慘敗，神聖羅馬帝國首都維也納被法軍三次攻陷，奧地利軍被全殲，雙方簽訂普雷斯堡和約，后续签订莱茵邦联条约，以拿破仑为领袖的萊茵邦聯創立。
1806年8月6日，弗朗茨二世被迫放弃神圣罗马皇帝的封号，只保留奥地利皇帝頭銜，解散了神圣罗马帝国。至此，历经了844年的神圣罗马帝国彻底宣告终结。弗朗茨二世再度被迫臣從於拿破崙和沙皇亞歷山大一世的提爾西特同盟中，不可干涉第七次俄土戰爭。弗朗茨二世還被迫以和亲的方式，把女儿瑪麗·路易莎嫁给拿破仑。從此哈布斯堡王朝的勢力大幅度衰落，無法恢復對全歐洲的影響力。
弗朗茨二世在1814年拿破崙倒台後，立即主持召開了維也納會議，在首相梅特涅領導下成立維也納體系和神聖同盟，企圖恢復歐洲的舊「秩序」，以抵消自由主義的影響，但被迫制定憲法，承認部分改革。
法国大革命中被断头的玛丽·安托瓦内特王后是弗朗茨二世的姑姑。
弗朗茨二世 (神圣罗马帝国) 家庭
1788年，法蘭茲與符騰堡的伊莉莎白結婚。伊莉莎白的父親是符騰堡公爵腓特烈二世·歐根，母親是布蘭登堡-施韋特的弗蕾德里克。兩人的獨女盧多维卡（Ludovika）於1790年出生，1791年夭折。伊莉莎白在生產盧多維卡時去世。
1790年，法蘭茲與那不勒斯和西西里的瑪麗亞·特蕾莎結婚。瑪麗亞·特蕾莎的父親是那不勒斯和西西里國王費迪南多四世和三世，母親是奧地利的瑪麗亞·卡羅琳娜。兩人共有4子5女：
瑪麗亞·特蕾莎於1807年去世。隔年，法蘭茲與奧地利-埃斯特的瑪丽亚·盧多维卡結婚。瑪麗亞·盧多維卡的父親是法蘭茲的叔叔、奧地利-埃斯特大公斐迪南·卡爾，母親是埃斯特的瑪麗亞·貝亞特麗切。兩人沒有子女。
瑪麗亞·盧多維卡於1816年去世。同年，法蘭茲與巴伐利亚的卡羅琳·奧古斯塔結婚。卡羅琳·奧古斯塔的父親是巴伐利亞國王馬克西米利安一世，母親是黑森-達姆施塔特的奧古斯塔·威廉明妮。兩人沒有子女。
波希米亚
波希米亚（捷克語：；波蘭語：；德語：；拉丁語：）是古中欧地名，占据了古捷克地区西部三分之二的区域。现在位于包括布拉格在内的捷克中西部地区。广义上，尤其是有关波希米亚王国的历史文献中，也常指代包括捷克、摩拉维亚和西里西亚在内的整个捷克地区。波希米亚是古中欧国家，曾为神圣罗马帝国中的一个王国，随后成为奧地利哈布斯堡王朝的一个省。波希米亚曾经南临奥地利，西抵巴伐利亚，北接萨克森和卢萨蒂亚，东北与西里西亚为邻，并與东部的摩拉维亚接壤。1918年至1939年以及1945年至1992年，波希米亚属于捷克斯洛伐克的一部分，1993年之后成为组成捷克的主要部分之一。
如今的波希米亚拥有52,065平方公里的疆域，捷克1050万居民中有约650万人生活在波希米亚地区。现今的波希米亚地区西与德国接壤，北邻波兰，东部为古摩拉维亚地区，南部则与奥地利为邻。波希米亚地区山峦环绕，分别透過波希米亚森林、厄尔士山脉、克尔科诺谢山和蘇台德山脈等与其他地区接壤。其中最高峰位于蘇台德山脈内。
波希米亚 语源
公元前2世纪，古罗马人和多个民族在争取意大利北部的统治权，其中一个民族是波伊人。古罗马人在皮亚琴察战役（西元前194年）和摩德納战役（西元前193年）中打败波伊人。此后，大部分波伊人撤退并越过阿尔卑斯山北迁。
古罗马文学家将占领的这片地区称为Boihaemum，最早出现在塔西佗的日耳曼尼亚志一书中（著于公元1世纪末）。该名称包含波伊人的部落名Boi-加上日耳曼语中“家园”的词根xaim-。这片地区包含了部分南波希米亚地区，部分巴伐利亚地区（其名称也是从波伊人部落名演化而来）和奥地利。波希米亚的捷克语名称“Čechy”则是从6或7世纪迁入这片地区的捷克斯拉夫部落的名称演化而来。
波希米亚 歷史
波希米亞地區在羅馬帝國時期為一支叫波希人的凱爾特人的聚居地。公元前1世紀，日耳曼人遷入，斯拉夫人亦於公元6世紀遷入波希米亞。由於日耳曼人為主的神聖羅馬帝國的強大，波希米亞的日耳曼裔貴族成立了一個獨立王國，君主由推舉制產生。
1306年波希米亞王族絕後，哈布斯堡家族的鲁道夫一世以外戚身分繼承波希米亞王位。但在15世紀，由於直言極諫的布拉格大學教授揚·胡斯，被羅馬教廷以火刑處死，波希米亞居民憤而改宗胡斯教派，而哈布斯堡家族信仰的是天主教。因此，哈布斯堡家族的王位繼承權備受挑戰。1555年，哈布斯堡君主簽署奥格斯堡宗教和约，授與波希米亞人宗教自由。這些宗教寬容政策，令哈布斯堡君主一直被選為波希米亞國王。
波希米亚 歷史
1517年德意志的馬丁路德推行宗教改革以來，新教就廣傳於歐洲。1617年，狂熱的天主教徒斐迪南二世繼承他的表哥成為神聖羅馬皇帝，一改諸先王作風，不再對新教採取容忍政策，導致他落選波希米亞國王。斐迪南為奪回王位，決定征服波希米亞，導致三十年戰爭的爆發。
三十年戰爭過後，波希米亞仍由奧地利哈布斯堡王朝統治，但依然保持為一個獨立的王國，擁有自己的政府。直至1743年，波希米亞成為奧地利帝國統治下的一個構成國，德語成為唯一的官方語言，捷克語則是方言。
第一次世界大戰後，奧匈帝國解體，波希米亞成為東歐新國家捷克斯洛伐克的一個行省。1993年，成為捷克共和國一重要組成部分。
波希米亚 地理
波希米亞高地位於今捷克的波希米亞地區，多森林，面積約158,000平方公里，海拔1,602公尺。西南部為波希米亞森林，由奧赫熱河上游河谷至奧地利境內的多瑙河河谷，呈西北—東南分布，海拔3,500英尺，主要為針葉林和落葉林。
波希米亚 参考文献
50°N 15°E﻿ / ﻿50°N 15°E﻿ / 50; 15
戏曲
戲曲是指中華文化的傳統戏剧。「戲曲」一詞始見於《水雲村稿》中〈詞人吳雲章傳〉，指南宋流行於民間的永嘉戲曲，是南戲戲文發展之濫觴。在河南省偃师市出土的一座宋代墓葬里，发掘出来的“宋杂剧演员丁都赛雕像砖”，是中国现存的最早记录戏曲演出活动形象的文物。爾後，「戲曲」之名迭有變遷，以「戲曲」指稱「中國傳統戲劇」，須待王國維《宋元戲曲考》問世，本書以「戲曲」為名，首度將中國傳統戲劇推上近代學術之林，「戲曲」乃成為「中國傳統戲劇」之專稱。
戏曲
王國維將戲曲定義成「合歌舞以演故事」，同時也指出代言體是戲曲不同於其他文類的重要特點。由此定義看來，戲曲必須具備演員、劇場、詩歌、舞蹈、音樂、代言體、演故事等基本元素。臺灣學者曾永義將王國維對戲曲的定義視為戲曲小戲必須具備的條件，小戲的表演藝術較為原始。而相較於小戲的大戲有更高度的藝術表現，已經是綜合的文學與藝術，其定義為：「中國古典戲劇是在搬演故事，以詩歌為本質，密切結合音樂和舞蹈，加上雜技，而以講唱文學的敘述方式，通過俳優妝扮，運用代言體，在狹隘的劇場上所表現出來的綜合文學和藝術。」2001年聯合國教科文組織首發《人類非物質文化遺產代表作名錄》，崑劇獲納入名錄之內，引起公眾對戲曲發展及傳承的關注。2009年及2010年，粵劇、藏劇及京劇更先後被列入世界級非物質文化遺產，戲曲藝術進一步得到世界重視。
戏曲 现存剧种
据中国艺术研究院的数据，1950年代末1960年代初，即大跃进时期，当时中国有367个戏曲剧种，其中包括50多个当时新创立的剧种（即新兴剧种）；到了1982年，《中国大百科全书·戏曲卷》编撰过程中所做调查统计发现，当时仍有317个剧种；而到了2005年，仅剩下267个剧种。
在眾多劇種中，崑曲和京劇被認為是中國傳統戲劇的最高典範，其它常見劇種則有豫剧、粵劇、閩劇、越剧、黄梅戏、评剧等等。
福建戏曲：闽剧、高甲戏、芗剧、莆仙戏、梨园戏、四平戲、闽西汉剧、北路戏、右词南剑调、屏南亂彈戲、平讲戏、词明戏、南词戏、大腔戏、小腔戏、打城戏、梅林戏、閩南皮影戏、布袋戏、嘉禮戲、大腔金線傀儡戲、傳子木偶戲、詔安鐵枝戲、柴頭仔戲、七條線木偶戲、屏南杖頭木偶戲、串頭戲、四平傀儡戲、闽西采茶戏、閩西木偶戲、闽西山歌戏、邵武三角戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、雜劇作場戲、車鼓弄、福建潮劇、尹派越劇
戏曲 海外評論
珠玉的解釋：「珠玉般的魅力到處都在，獨特的說唱，精美的表演，誇張的臉譜，奇異的特技和華麗的服飾，集全能之美融於一身而令人震驚。演員一枝船槳在手，隨著節奏的律動而舞蹈就能使人聯想到江河船飄，揮動馬鞭，便可想見駿馬奔馳，許多虛擬表演不求真似，只求傳神。」
泥沙的解釋：「西方人不慣聽京劇花旦尖聲刺耳發聲，好像貓兒的尾巴被踩著時發出的尖叫似的，令人生厭，粵劇的鑼鼓也吵耳難受......」
大连工业大学
大连工业大学位于辽宁省大连市，学校创建于1958年，原名大连轻工业学院，而隶属于中华人民共和国轻工业部；是中国东北地区唯一一所以轻工业、纺织为特色的高等学校。1998年转制为以辽宁省为主，中央与地方共建的管理体制。2007年3月，大连轻工业学院更名为大连工业大学。
截止2014年7月，学校总占地面积1064亩，总建筑面积48万平方米，图书馆有纸质藏书59.2万册；截至2021年5月，学校设有15个学院（部），49个普通本科专业；有3个博士学位授权一级学科，2个博士后科研流动站，14个硕士学位授权一级学科，8个硕士专业学位授权类别；有专任教师850余人，有在校全日制本科学生13000余人、研究生3000余人。
大连工业大学 学校历史
辽宁省沈阳市政府决定成立沈阳轻工业学院，1958年7月22日开始筹建，1958年10月24日正式成立，当时，设有纺织、印染、人造纤维、化工、酿造等五个本科专业。
1958年12月，辽宁省委决定停办全国总工会干部学校，并入沈阳轻工业学院。
1959年春，学院转隶属于辽宁省轻工业厅。1961年10月，营口海水化工专科学校并入沈阳轻工业学院，称营口分院。
1962年8月，辽宁纺织专科学校停办，学生和部分教师并入沈阳轻工业学院。
文革时期，辽宁省先后撤消65所院校，不過期間沈阳轻工业学院並未撤銷。
1970月1月——1970年12月，沈阳轻工业学院搬迁到宽甸县，1970年，由省市革委会领导，以旅大为主。
大连工业大学 学校历史
1970年12月，大连轻工业学校并入，更名为大连轻工业学院。
1973年2月起，由辽宁省第一轻工业局领导。1978年8月，由轻工业部和辽宁省双重领导，以轻工业部为主。
1998年由轻工业部划归辽宁省管理。1999年10月25日，辽宁纺织工业学校、辽宁纺织工业学校中日服装艺术分校并入大连轻工业学院。
2007年3月16日，更名为大连工业大学。
2017年1月，大连工业大学入选辽宁省“国内高水平大学重点建设高校”。
2021年6月23日，加入中国-乌克兰大学联盟。
大连工业大学 办学规模
据学校2020年1月官网显示，学校现有专任教师840余人，其中中国工程院院士1人，教授、副教授400余人，博士生、硕士生导师430余人。有享受国务院政府特殊津贴专家27人，入选国家“百千万人才工程”并授予"国家有突出贡献中青年专家"1人，教育部新世纪优秀人才2人，辽宁省高校“攀登学者”2人，辽宁省领军人才1人，辽宁省优秀专家6人，辽宁省特聘教授14人，辽宁省“兴辽英才计划”青年拔尖人才3人，辽宁省普通高等学校专业带头人5人，辽宁省教学名师13人，辽宁省“十百千高端人才引进工程”百人层次1人，辽宁省“百千万人才工程”百人层次23人。
大连工业大学优秀教师人才一览表
国家级特色专业建设点（4个）：服装设计与工程专业、食品科学与工程、环境设计、产品设计
国家级“本科教学工程”地方高校第一批本科专业综合改革试点专业（1个）：服装设计与工程
教育部“卓越计划”试点专业（6个）：材料成型及控制工程、生物工程、高分子材料与工程、光源与照明、包装工程、食品科学与工程
辽宁省特色专业（7个）：生物工程、轻化工程、纺织工程、艺术设计、服装设计、材料科学与工程、食品科学与工程
大连工业大学 办学规模
辽宁省工程人才培养模式改革试点专业（5个）：包装工程、纺织工程、高分子材料与工程等
辽宁省综合改革试点专业（3个）：轻化工程、视觉传达设计等
省级示范专业（6个）：食品科学与工程、服装设计与工程、艺术设计、计算机多媒体技术、服装工艺技术、电脑艺术设计
国家级工程实践教育中心（3个）：食品学院与北京三元食品股份有限公司、纺织与材料工程学院与大连合成纤维研究设计院股份有限公司、生物工程学院与华润雪花啤酒（中国）股份有限公司联合申报
国家级实验教学示范中心（1个）：服装设计与工程实验教学中心
国家人才培养模式创新实验区（1个）：国家级艺术设计生态教学体系人才培养模式创新实验区
省级实验教学示范中心（6个）：服装设计与工程实验教学中心、无机材料实验教学中心、电工电子省级实验教学示范中心、计算机技术实验教学中心、轻工技术与环境保护实验教学中心、艺术设计实验教学中心
辽宁省大学生实践教育基地（5个）：大连工业大学-大连合成纤维研究设计院工程实践教育中心、大连工业大学-义乌市创意园文科实践教育基地等
国家级精品课程：计算方法（2009）
大连工业大学 办学规模
省级精品课程：创业训练、经济学、高等有机化学、无机与分析化学、有机化学、有机化学实验、工程图学、工程制图、机械设计基础、无机材料物理化学（无机材料科学基础）、计算机控制技术、模拟电路、大学计算机基础、织物结构学、针织服装设计学、包装材料学、有机化学实验、服装立体设计、设计原理、形态构成、形态认知、服装表演学等
“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材：《制浆造纸污染控制》、《形态认知系列教材》
2021年获得高等学校科学研究优秀成果奖技术发明奖一等奖。
截至2021年5月，学校设有15个学院（部），49个普通本科专业、3个中外合作办学本科专业、3个全英文授课本科专业（来华留学）。
2022年2月，学校新增日语专业、功能材料专业、食品营养与健康专业、生物制药专业、跨境电子商务专业、生物质能源与材料专业。
截止2020年6月，学校有3个博士学位授权一级学科，2个博士后科研流动站，14个硕士学位授权一级学科，8个硕士专业学位授权类别； 9个工程硕士招生领域、1个艺术硕士、1个农业推广硕士专业学位授权点。
博士学位授权一级学科（3个）：食品科学与工程、轻工技术与工程、纺织科学与工程
大连工业大学 办学规模
博士后科研流动站（2个）：食品科学与工程、轻工技术与工程
硕士学位授权一级学科（13个）：生物学、机械工程 、光学工程 、材料科学与工程 、控制科学与工程、化学工程与技术、环境科学与工程 、食品科学与工程、工商管理、美术学、艺术学、设计学
工程硕士（9个）：机械工程、光学工程、材料工程、化学工程、纺织工程、轻工技术与工程、环境工程、食品工程、生物工程
省级重点学科（5个）：发酵工程、纺织工程、制浆造纸工程、食品科学、设计艺术学
辽宁省高校一流特色学科（3个）：食品科学与工程、轻工技术与工程、纺织科学与工程
辽宁省高校一流特色培育学科项目（1个）：设计学
大连工业大学与美国爱荷华州立大学、法国北加莱公立高等美术学院、日本立命馆大学、日本北陆先端科技大学院大学等大学开展校际交流本科生“2+2”项目、本科生“3+1”项目、研究生“2+1”项目、研究生“1+1+1”项目、本硕连读项目、短期互换生项目、国家公派留学等项目。
2022年，学校获批并开展教育部国际产学研用合作联合培养研究生项目。
大连工业大学 学术研究
辽宁省重点实验室
辽宁省高校重点实验室
辽宁省工程技术研究中心
截至截止到2020年底，馆藏总量近90万册。购进20余个中外文数据库，电子图书158万多种，并自建了本校特色数据库。
学校主办《大连工业大学学报》。
大连工业大学 学校文化
校训：博学精思，笃行致新
校风：明德 励志 守正 求实
大连工业大学 争议事件
2025年7月8日，大连工业大学在其官方网站发布公告，拟对一名女生作出开除学籍的处分，理由为其“2024年12月16日的不当行为[……]造成了恶劣的负面影响”。公告中公开了该女生的完整姓名，此举引发舆论关注。
该事件涉及该女生与一名乌克兰籍电竞选手之间的交往。
极目新闻援引律师付建观点指出，女學生的行爲屬個人作風問題，並不屬《普通高等学校学生管理规定》中应遭开除学籍的情況（包括严重违法、严重作弊、严重扰乱秩序）。他認爲，學校可能因舆情而加大处罚力度。他指出，「負面影響」的原因不在女學生，而在惡意的傳播。
潇湘晨报援引律师付建分析，称该事件存在三大争议点：學校有無權利評價學生私生活、學校处分程度是否恰当、電競選手未受任何懲處而女學生被退學。>
神仙居
神仙居为中國一風景区名，在浙江台州市仙居县境内，當地號稱擁有奇山、奇峰、奇岩、奇石、奇瀑等風景。区内主要景点有始建於宋代，重修於明代的古寺西庵寺等。
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》（義大利語：，發音：[dʒoˈkonda]或，發音：[ˈmɔnna ˈliːza]；法語：，發音：[ʒɔkɔ̃d]）是一幅文艺复兴时期画家列奥纳多·达芬奇所绘的肖像画與其代表作。被認為是意大利文藝復興時期的傑作，也被視為世上最有名、訪問量最大且最常被寫、唱、模仿的藝術作品。該画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有時被称作是「神秘的微笑」。
這幅畫所描繪的模特，被認為是佛罗伦萨富商弗朗切斯科·德尔·焦孔多（）的夫人麗莎·喬宮多。它被塗在白色的倫巴第白杨木版上。达芬奇從未將這幅畫交給焦孔多家族，後來據信他在遺囑中將這幅畫留給了他的學徒达奥雷诺。它被認為是在1503年至1506年之間所繪製；然而达芬奇可能一直到1507年才完成該作。最後，《蒙娜丽莎》被法國國王弗朗索瓦一世买下，現在則為法國的財產。自1797年以來便一直在巴黎卢浮宫展出。
蒙娜丽莎
作爲世界上最具有價值的畫作之一，《蒙娜麗莎》擁有1962年歷史上保險估值最高的吉尼斯世界纪录，價值約1億美元（相當於2021年的8.7億美元）。不過，《蒙娜麗莎》的名氣不僅是在於藝術家作畫中採用的技巧，同時也包括女子的身份以及神秘的表情等謎團，學界長期對於這幅畫作進行著評論和爭議。雖然曾對該畫作的背景來歷提出多種假設，但也仍然缺乏足夠的證據以證明各種結論的正確性。更使《蒙娜麗莎》的存在引起人們的好奇。
此外，《蒙娜麗莎》的傳說也涉及到1911年的盜竊事件及各世紀藝術家的複製品、從中得到啟發的衍生作品等文化現象；因而進一步使《蒙娜麗莎》成為世界最著名的畫作，當前，每年共有數百萬人前往羅浮宮欣賞該畫作。
蒙娜丽莎 命名
蒙娜丽莎是从英文的「Mona Lisa」音译过来，来自于达芬奇去世31年后由乔尔乔·瓦萨里著成的《艺苑名人传》。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗切斯科·德尔·焦孔多（）的夫人麗莎·喬宮多。蒙娜在意大利语為Madonna，簡稱Monna（或作Mona），中文翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是「丽莎夫人」。
这幅画的另一个名称是意大利语“La Gioconda”，这是焦孔多（）的女性化拼写。意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“La Joconde”同样可以这样解释。
19世纪以来，“蒙娜丽莎”（）和意大利语名称“”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如「某个佛罗伦萨女士」、「带着纱巾的情妇」等等。
汉语“蒙娜丽莎”这一译名最早由画家丰子恺在1930年出版的《西洋名画巡礼》中使用，早期还有梁启超翻译的“莫那利沙”。
蒙娜丽莎 作者
李奧納多·達文西於1452年出生於佛羅倫斯共和國芬奇境內的安基亞諾農莊，是佛羅倫斯的法律公證員瑟·皮耶羅·達文西和佣人卡特琳娜·瓦卡的私生子。在14歲時，達文西進入了佛羅倫薩著名畫家安德烈·德尔·委罗基奥的工作室學習，並與桑德罗·波提切利和彼得羅·佩魯吉諾一同學習繪畫。
在其一生中，達文西發展了對數學、几何学、透视和自然科学的研究，此外，他還學習了建筑学和工程学等補充教育。便因而成為文藝復興時期人文主義的代表藝術家，曾為洛伦佐·德·美第奇、卢多维科·斯福尔扎、曼托瓦的君主和法國國王弗朗西斯一世等，在當時具有政治影響力的人物服務。
達文西的代表作品包括《岩间圣母》、《安吉亞里戰役》、《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。
蒙娜丽莎 历史
在達文西的作品中，《蒙娜丽莎》，和《聖葉理諾在野外》、《三博士来朝》及《最後的晚餐》是少數其真實性從未受到嚴重質疑的作品。
據信，达芬奇在1503年10月开始创作《蒙娜丽莎》，有些學者認為，《蒙娜丽莎》是在1503年或1504年在佛羅倫薩開始製作。儘管羅浮宮聲稱它「毫無疑問在1503年至1506年之間繪」但藝術史學家馬丁·坎普曾對此表示：「《蒙娜丽莎》具體的創作時間並無法完全確定」。 亞歷山德羅·維佐斯則認為這幅畫擁有达芬奇生命最後幾年之前的風格特徵。其他學者則爭辯表示鑑於歷史文獻，达芬奇是在1513年開始繪製《蒙娜丽莎》。
根據瓦薩里的记载，「这幅画雖耗时4年完成，但達文西並沒有完成它」。1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去位於国王所有的昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。不過在達文西去世后，他的画作便归學徒们和助手沙萊所有。
蒙娜丽莎 历史
對此，藝術史學家卡門·巴姆巴赫得出的結論是，「在1516年或1517年期間，达芬奇仍持續繪製《蒙娜丽莎》」。但鑒於达芬奇的右手大約於1517年癱瘓，這也可能表明，為什麼达芬奇始終沒有完成《蒙娜麗莎》的原因。隨後，国王花了4000埃居买下了《蒙娜麗莎》，并把它移至枫丹白露宫收藏，直至路易十四时期將它移到凡爾賽宮。在16世紀《蒙娜丽莎》被塗上了清漆。法國大革命後。1797年開始，《蒙娜麗莎》在羅浮宮永久展出。
1809年，羅浮宮首次對《蒙娜麗莎》進行較大規模的修復，當時負責美術館畫作修復工作的人是讓-馬里·弗斯圖爾（Jean Marie Fouilleul），他是當時拿破崙美術館畫廊的負責人。他指揮了一系列對於畫作修復工作，包括使用蒸餾酒清洗、重新上光和塗抹顏料等。
蒙娜丽莎 历史
《蒙娜麗莎》被移至羅浮宮後，曾展示在杜樂麗宮的拿破崙臥室，最初《蒙娜麗莎》在藝術界之外並不廣為人知，但在1860年代開始，一部分法國知識分子開始稱讚它是文藝復興時期繪畫的傑作。在普法戰爭期間，《蒙娜麗莎》從羅浮宮搬到了布雷斯特兵工廠接受保護。1906年，羅浮宮的修復工作人員尤金·杜尼扎爾使用水彩顏料再次對《蒙娜麗莎》進行修復，並補充畫板開裂而受損的畫面部分。此外也修復了舊框架遮蓋畫布邊緣的上光層。
1911年8月20日，曾在羅浮宮內擔任玻璃工的溫琴佐·佩魯賈於閉館時躲入儲藏室，趁隔天周一休館取下畫作，藏於大衣內竊出博物館。館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。由於持續沒有畫作的下落，在各家報紙的報導下，《蒙娜麗莎》逐漸有了知名度。
法國警方一度懷疑是纪尧姆·阿波利奈尔偷了畫作，並將其逮捕。因為紀堯姆和畢卡索有來往，畢卡索也被帶到警局問話。不過二人最後都被無罪釋放。
蒙娜丽莎 历史
兩年後，佩魯賈覺得風頭已過，想要將《蒙娜麗莎》賣給佛羅倫斯烏菲茲美術館，遭警方逮捕。被捕後佩魯賈聲稱《蒙娜麗莎》是義大利的財產，理所當然該回到義大利。由此佩魯賈獲得義大利國民廣泛同情，而義大利象徵性地將佩魯賈只拘禁六個月，但因為他是在判刑六個月之前就被逮捕，所以當庭釋放。當被盜的《蒙娜麗莎》歸還羅浮宮時，杜尼扎爾再次被任命為修復工作負責人。這次他被指示使用特殊的溶劑進行清洗，並使用水彩顏料進行少量補充的修復作業。
在第二次世界大戰期間，為躲避戰火影響，《蒙娜麗莎》與其他文物從羅浮宮搬置昂布瓦斯城堡進行保護，隨後被轉移到禄迪修道院和香波尔城堡，最後則是帶到蒙托邦的安格尔博物馆，直至戰爭結束後才回歸羅浮宮。1952年，修復人員對覆蓋畫布背景的上光層進行了平滑修復。
蒙娜丽莎 历史
1956年12月30日，來自玻利維亞的乌戈·昂加萨·维勒加斯（Ugo Ungaza Villegas）向《蒙娜麗莎》扔擲石頭。導致畫作左肘附近的一粒顏料脫落。幸運的是當時這幅畫早已受到玻璃的保護，因為在幾年前曾有一名自稱愛上《蒙娜麗莎》的人，使用剃刀片試圖將它切開並偷走它。從那之後，羅浮宮則改而在畫外裝設防彈玻璃，以避免《蒙娜麗莎》受到任何進一步的攻擊。此次修復作業的負責人是加布里埃爾·古林納，他採用了水彩顏料修復和補充，因損壞而失去顏料的《蒙娜麗莎》左臂部分。
1974年4月21日，《蒙娜麗莎》巡迴在東京國立博物館展出時，一名婦女因不滿博物館內缺乏無障礙坡道，試圖朝著這幅畫噴灑紅漆而被當場逮捕。
近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應羅浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。其中，羅浮宮在2019年引入了新式排隊系統，博物館的參觀者需要排隊才能欣賞這幅畫作。當排隊完畢後，每組觀眾只有約30秒的時間觀賞《蒙娜麗莎》。
2009年8月2日，一名俄羅斯婦女因被剝奪法國公民身份而惱怒，向《蒙娜麗莎》投擲陶瓷茶杯；然而茶杯容器撞到防彈玻璃後則當場摔碎，女子隨後被捕。
2022年5月29日，一名男性活動家偽裝成坐在輪椅上的女性，向《蒙娜麗莎》的防彈玻璃投擲蛋糕，表示是為了提高人們對氣候變遷的認識。但該幅畫沒有被損壞。
2024年1月28日，法国两名气候活动人士向《蒙娜丽莎》泼汤，由于画作前面有防弹玻璃保护，因此未有受损。保安员之后在现场拉起黑布，又将两人带走。
蒙娜丽莎 审美
《蒙娜麗莎》是義大利最早的一幅半身畫像，該畫作描繪出15世紀理想女性的形象，並包含與聖母瑪麗亞在中世纪及文艺复兴的形象特徵。該畫作的許多細節，與同時期的藝術家羅倫佐·迪·克雷迪和阿格諾洛·迪·多梅尼科·德爾·馬佐爾的人物肖像畫相似，澤爾訥曾指出，《蒙娜麗莎》與早期尼德蘭繪畫中的模特也有相似之處。其中，側柱在佛蘭德肖像畫中也是常見的細節之一。藝術史學家喬安娜·伍茲-馬斯登則提到，漢斯·梅姆林的《班奈德托·波提納裏三聯畫》（1487年）和巴斯蒂亞諾·梅納迪肖像畫已明確描繪了主題和背景中的「涼廊」元素，而達芬奇的早期肖像畫作品《吉內薇拉·班琪》則未使用涼廊景觀。
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這幅畫中的人物坐在椅子上，雙手交叉擱在椅子扶手上，從頭到腰完整呈現出半身的形體。該畫作的構圖與早期僅呈現頭部和上半身的肖像畫不同，成為後來畫家和攝影師樹立新肖像圖基本架構的先驅。達芬奇在創作《蒙娜麗莎》時，則先畫了一張草圖，然後用稀釋的精油塗抹上去，這種技法稱為「暈塗法」。達文西摒棄了四百時期清晰輪廓線條的技法，而採用一種模糊的技法來包裹畫作，在底層色彩的明暗界線逐漸模糊，使人物像是被包裹在作品的柔和氛圍中，給人賦予立體的感覺。藉由將風景與模特的目光、微笑聯繫起來，從而進一步強調畫面的神秘性。
根據以往歷史的肖像畫研究中，基本涵蓋了藝術家、模特和風景研究成果，但在《蒙娜麗莎》中，所呈現的模特之美不特別突出，即使與四百時期或12世紀畫作的標準相比也是如此。在畫中，達文西選擇使用手勢，而非繪製戒指來表明圖中的女子是一個對家庭相當忠誠的女士。一些東方美術史學者，如矢代幸雄提出達文西可能從中國畫中獲得靈感，但西方學者基於缺乏確鑿的證據，否認了這些假設
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這幅畫支撐在一張非常脆弱的银白杨框架上，框架上覆蓋著幾層石膏。目前，它被羅浮宮保存在一個厚度為40厘米、防彈的玻璃容器中，並接受特殊處理以避免光的反射。
收藏這幅畫的房間，被設計為保持恆定的20度溫度和50%的相對濕度；以確保維護繪畫的最佳條件。
在肖像畫的上半部分有一道12厘米的裂縫，可能是因為原始畫布的老化所致，雖然根據紅外線研究顯示，這個裂縫可能和畫布同樣古老，但根據調查，這個裂縫在18世紀中葉至19世紀初期進行過修補。為了預防任何形式的損壞，2004年，一組法國修復人員被派遣來監測畫作的狀態。監測結果表明，《蒙娜麗莎》畫作保存仍然是處於穩定的狀態，並沒有隨著時間的推移而惡化。
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《蒙娜麗莎》主要描繪一位女性坐在扶手椅上，該婦女的頭上戴著一頂小小披肩，這被視為貞潔的象徵，也是文藝復興時期配偶畫像的常見特徵。女性的左臂靠在扶手上，右手則放在左臂上，這種姿勢表達了平靜和自我控制的感覺。畫作的整體畫面設置於一個長廊中，畫面的左側有一根柱子基座。手部和眼部的細節展示了獨特的暈塗技法，並且將光影變化的描繪更加巧妙，增強物體的立體感。藝術家運用了技巧，成功地將模特兒融入周圍的氛圍和景色，展現了巴洛克時期的「空气透视」特色。此外，畫作的色調偏向藍色且透明，這種效果增強了畫面的景深感。
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這幅畫的背景為一片廣漠荒涼的山岳風景，可能源自於達文西在前往米蘭途中，欣賞阿爾卑斯山風景時的啟發，他在畫中呈現出濕潤、水氣繚繞的氛圍，環繞著女士的身影。儘管曾有人試圖找出畫中場景的實際位置，例如可能是阿諾河畔的某個角落或科莫湖的某處，但至今仍未有明確的結論。許多人嘗試連接女士兩旁的景象，但由於這兩幅畫面之間的不協調性，因此無法構建出一個連續、基於真實世界風景的模型。值得注意的是，左側景色似乎比右側來得更高，這與物理定律相矛盾，因為水不可能停留在地勢高低不平的地方。藝術史學家恩斯特·贡布里希對《蒙娜麗莎》的佈局持以下觀點：
因此，當我們把注意力放在畫作左側時，女士的身影似乎比右側更高或更直。同樣地，她的面容也似乎因為位置的改變而略有不同，這兩個部分也無法完全吻合。
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此外，在畫作的右側景觀出現了一座蜿蜒道路和橋樑，這被視為文明的特徵元素，可能指向著工程和建築的重要性。另外，模特並沒有眉毛和睫毛的特徵，這被推測可能是因過去幾個世紀進行較為過度激烈的修復，導致原本細微的線條和薄膜被抹掉了，事實上，瓦薩里在文獻中曾明確提到了女士具有眉毛的特徵：「在眉毛上，我們可以看到毛髮是如何從肌膚中生長出來的，它們多或少豐富，根據肌膚毛孔的方向旋轉，不能再現實了。」不過，其他專家認為達文西從未為她畫過眉毛和睫毛，是為了使女士的表情更加模糊不清，或者因為他實際上從未完成這幅畫作。
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在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，然而這種說法並沒有任何證據支持，2007年，法國工程師帕斯卡爾·科特（）運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，對《蒙娜麗莎》進行了研究，結果發現《蒙娜麗莎》最初的畫作上畫有眉毛和睫毛，但是這些細節很可能在後來的清洗過程中不慎丟失了。科特還確定，這幅作品在之後曾多次經過加工，改變《蒙娜麗莎》臉部的大小和視角。此外，他還在主漆層下發現了一個版本，該版本上蒙娜麗莎的頭飾經過許多手柄固定在頭髮上，脖子上還佩戴著一條珍珠項鍊。然而，這些細節在後來的清理過程中被清理乾淨，證明了這幅作品在日後曾被重新加工過，另外，在經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）的解析後，也得出這幅畫從未被切割過的結論。
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儘管《蒙娜麗莎》畫作的保存狀況雖然良好，但由於頭頂部位有一道相對重要的裂縫。而各層清漆也隨著時間開始龜裂開來。據說羅浮宮的負責人不願對畫作進行全面修復的原因，因為他們擔心修復後會改變畫作的外觀。不過在當代，人們已經藉由電腦技術成功地重現了畫作在清除污垢後的樣貌。此外，2011年至2012年期間，由於普拉多博物館所保存的一幅複製品得到修復，因而有助於學者想像《蒙娜麗莎》原始畫作的外觀。
2008年，烏爾比諾大學地貌學教授羅塞塔·博爾基亞和攝影師奧利維亞·內西（Olivia Nesci）的研究中，他們指出達文西在畫中所描繪的景觀，與位於蒙特费尔特罗歷史區域涵蓋的佩萨罗，乌尔比诺和里米尼的景色相似。2011年，專業雜誌《Cartographica 》發表文章稱，《蒙娜麗莎》的背景與瓦爾迪基亞納部分地區的地形相吻合。
阿列克塞·齊維列科夫（Aleksey Civeleqov）曾指出，在《蒙娜麗莎》創作之時，達文西已經成為當時最傑出的藝術家之一，他的技藝已經達到了巔峰，作品已經達到了所有形式和組合的目標。對達文西來說，只有最困難的藝術技巧問題才值得關注。當他找到符合他要求的模特時，他決定解決一些他之前沒有解決過的最複雜的藝術技巧問題之一。
為了表達模特的內心世界，達文西使用他之前發現並經過測試的技巧，特別是他以前用來創造非凡效果的暈塗法而更加精進，以創造出更加生動的人臉和面部特徵。他試圖描繪出模特的面部特徵，使其能夠完全表達模特內心的情感。這也是為什麼《蒙娜麗莎》的面部特徵看起來非常逼真和生動。
鮑里斯·維珀也有相似的想法，並提出，如果要解釋《蒙娜麗莎》臉上這種感知上的消失，必須考慮兩個主要原因。首先需歸功達文西的精湛暈塗技巧。達文西曾堅定地表示：「模型是藝術的靈魂。」，通過這種技法，他在畫作營造出女子憂鬱的眼神、柔和的笑容，集無與倫比的觸感。其中特別在蒙娜麗莎臉部周圍的陰影展現暈塗技法的精髓。達文西建議通過混合光源和身體部位所形成的「微妙的煙霧」，以此創造出與眾不同的氛圍。
達文西採用了三角形構圖形式進行製作，其中手臂和手的姿勢則是關鍵的位置。使畫面產生穩定的感覺。在《蒙娜麗莎》的畫像中，她的胸部、脖子和臉頰都比手更加明亮。而畫中的光線顯示了手繪圖案下方的形狀。他在這幅畫中試圖展示了坐著的女人和觀察者之間的距離，引導觀察者的目光隨著她的而轉動。
耶夫謝·羅滕貝爾格寫道：「李奧納多·達文西確保他的創作概括具有普遍性，這使他能夠將其視為普遍人類的形象。這種高度的普遍性影響了畫作的所有元素，將蒙娜麗莎頭部和下巴周圍的光線、透明的紗帽、細心梳理的頭髮和小褶皺的服裝結合在一起，形成了共同的輪廓。儘管在她的臉部眉毛已經消失，但期美麗、明亮的手，依然讓讓作品充滿著柔和的感覺。」
弗拉基米爾·阿爾帕托夫（Vladimir Alpatov）則認為：「達文西成功地描繪了蒙娜麗莎無盡變幻的面部表情。儘管畫中女子的眼睛注視著觀眾，並保持著安靜的姿態，但由於眼窩的陰影，她的眉毛微微凹陷。嘴唇緊閉，但邊緣陰影顯著著。蒙娜麗莎的微笑隨時都可能浮現，使得她的表情更加生動。她的面部表情克制且微笑以表現堅定的性格。達文西在創作時共花費數年的時間，嘗試消除任何強烈的轉折或交叉點，以創造出畫中更加流暢的效果。儘管畫面的陰影十分清晰，但它們卻完全消失在半個陰影中。」
蒙娜丽莎 謎團
《蒙娜麗莎》已經引發了幾個世紀以來的問題，這些問題一直沒有得到適當的答案，但也激起了許多學者和研究人員的熱情。儘管存在著許多問題，在結論通常並不完全令人信服，因此對於畫中的辯論在當代仍然持續著。尤其是在19世纪和20世紀期間。
其中，人們對於畫中的女士的起源、她臉上的表情、作者的靈感以及其他許多問題的理論都得到了廣泛討論，迫使人們對這幅肖像進行深入的歷史和科學分析。
《蒙娜麗莎》中，女子目光輕微地朝左看，並展現出一個極其神秘的微笑。瓦薩里曾對此表示：
在繪畫這幅畫像時，他讓人唱歌或演奏樂器，還有小丑逗她開心，以避免在繪畫肖像時常呈現的憂鬱情緒。
蒙娜丽莎 謎團
哈佛大學專門研究視覺的生物學教授瑪格麗特·利文斯通在2003年的一項研究中指出，當直接注視《蒙娜麗莎》時，她的微笑會消失，她在拉科魯尼亞舉行的歐洲視覺知覺大會上解釋，《蒙娜麗莎》神秘的微笑實質是「一種錯覺」，這是因為人類的眼睛處理圖像的方式非常獨特而對空間頻率產生「消失」的效果。此外，利文斯通還指出，藝術家們比專業的醫學專家更早地研究了人類的視覺。並還介紹了人類視覺系統的兩種視覺方式，即直視或中央凹和周邊或邊緣的視覺，前者用於感知明視覺，但不適用於區分陰影，而後者則擅長區分暗視覺。Leonardo利用周邊視覺中更容易看到的陰影繪製了蒙娜麗莎的微笑。
為了說明這個效果，利文斯通藉由舉例人們可以專注於印刷頁面上的單個字母，但其他鄰近的字母看起來不太清晰或難以辨認。這是因為當人們專注於一個物體或一個區域時，他們的視覺系統會將周圍的事物模糊化或忽略，以便更好地專注於目標物體。在《蒙娜麗莎》的情況下，達文西透過繪製一些只有在人們透過周圍視野看的比較模糊的陰影，這些陰影增強了《蒙娜麗莎》微笑的神秘感。
蒙娜丽莎 謎團
另外，為了解決一些謎團，在近年，專門用於「情感測量」的软件被曾被應用於這幅畫作，以獲取有關模特表情的有關數據。該程序的結論是，蒙娜麗莎的幸福感為83％，厭惡感為9％，恐懼感為6％；剩餘的2％對應於生氣的情感。該程序考慮到嘴唇的彎曲，眼周的皺紋等特徵進行測量，然後與包含平均表情的女性面部表情數據庫進行比較因此，通過這個新程序則可通過某人的照片或畫像，來分析人物的情緒狀態。
布朗大學的兼職教授迪娜·戈丁認為，蒙娜麗莎神秘的微笑是由於豐富的面部表情。豐富的面部肌肉作用下，觀眾不自覺地擴大了對蒙娜麗莎微笑的解讀，每一位觀眾都會想起蒙娜麗莎的微笑帶給他們淡淡而明確的情感。
有些研究人員認為《蒙娜麗莎》圖中的人物在被描繪時可能懷孕了，因為她的手放在腹部上方。為了澄清這一理論，一組研究人員曾使用三維紅外線掃描儀進行研究，該研究結果於2006年9月26日由加拿大研究委員會發表。
蒙娜丽莎 謎團
根據三維紅外線掃描儀的解析技術，研究人員能夠發現之前未知的畫作細節，掃描儀的解析度比人類頭髮直徑的細度還要高出10倍。他們在該次研究中發現畫作襯衫領口上一層薄透的紗質披肩，這種服飾經常懷孕的女性穿戴。此外，研究還揭示了模特兒的體重（63公斤）和身高（1.68公尺），以及她戴著一個被遮蓋的髮髻。在畫作的任何一層塗料中都沒有發現任何秘密訊息，這點與小說《達文西密碼》中的描述不同。
該項研究的結果，最後得到加拿大主要的官方研究機構加拿大国家研究院的認可。該研究最初在2004年渥太華的一個學術活動上發表。此外，馬德里康普魯坦斯大學的胡里奧·克魯斯·埃爾米達（Julio Cruz Hermida）博士則根據調查，聲稱這名模特兒有磨牙症、圓禿和早期帕金森氏症的症狀。
2010年1月，巴勒莫大學解剖病理學教授维托佛朗哥（Vito Franco）向意大利報紙《新聞報》投稿了一篇關於蒙娜麗莎的文章。在佛羅倫薩的一次醫學會議上，他指出蒙娜麗莎中描繪的女人體內明顯積累了導致高膽固醇血症的脂肪酸。佛朗哥還報告說，這名婦女的右眼長了一個脂肪瘤。
蒙娜丽莎 謎團
根據畫家和傳記作者喬爾喬·瓦薩里的說法，有關《蒙娜丽莎》的模特身份有不同的假設。他曾在1550年寫道：
他為弗朗切斯科·德爾·焦孔多畫了他妻子莫娜·麗莎的肖像，儘管他花了四年的時間，但最後並未完成。這件作品現在在法國的楓丹白露宮裡，由法國國王所擁有。
1625年，卡西亞諾·德爾·波佐在楓丹白露宮看到這幅作品，並寫下：
一幅真人大小的肖像，用木板製作，採用刻有胡桃木的邊框;該畫作為半身像，描繪了一位名叫焦孔多的女性。
基於這些證言，人們認為《蒙娜丽莎》的模特，實際上是商人弗朗切斯科·德爾·焦孔多的妻子：「麗莎·喬宮多」。
蒙娜丽莎 謎團
15到16世纪初，为忠贞女性绘制肖像在艺术界比较常见，達文西雖繪製《蒙娜丽莎》，然而圖中女子的身份則眾說紛紜，据与弗朗切斯科家族的部分成员相识的畫家和建築師乔尔乔·瓦萨里於1550年记载:4：“列奥纳多为弗朗切斯科·德尔·焦孔多的夫人蒙娜丽莎画了一幅肖像”，麗莎·喬宮多是義大利佛羅倫斯和托斯卡納的格拉迪尼家族成員，後人對麗莎的一生所知甚少。她生於佛羅倫斯，十幾歲時就嫁給了布料和絲綢商人，丈夫之後還當上地方官員，並生有5個孩子，在丈夫死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年64歲。《蒙娜丽莎》的意大利语名称“”和法语名称“”都是丽莎婚后从夫的姓氏，也是她的昵称，意思是“幸福的人”。
瓦薩里對《蒙娜丽莎》的描述來自他於1550年出版的《列奥纳多傳記》，也就是達文西去世31年後。長期以來，該本傳記一直是有關列奥纳多作品出處和委託人身份的最之名的資料來源。此外列奥纳多的助手薩萊在1524年去世前，擁有一幅肖像，在他的個人文件中名為《la Gioconda》，是列奥纳多遺贈給他的。
蒙娜丽莎 謎團
2005年，海德堡大学图书馆的一位专家在图书馆收藏文献《Marcus Tullius Cicero》（1477年出版）中发现由達文西摯友阿戈斯蒂诺·韦斯普奇在1503年所写的边注，其中确认画像中正坐的女士就是丽莎，达·芬奇当时正在为丽莎·德尔·焦孔多繪製肖像，大約比瓦薩里提到的參考資料早47年。羅浮宮的代表文森特·德利尤文（Vincent Delieuvin）在回應發現這份文件的聲明時表示：「李奧納多·達文西確實在1503年畫了一位名叫丽莎·德尔·焦孔多的佛羅倫薩女士肖像。不幸的是，我們不能絕對確定羅浮宮的畫作是丽莎·德尔·焦孔多的肖像畫。」
根據上述資料，意大利的家譜研究員多梅尼科·薩維尼則聲稱現今仍有麗莎·喬宮多家族的後代存在，並根據家譜找到了據信為喬宮多後代的托斯卡納公爵的女兒：娜塔莉亞（Natalia）和伊琳娜·斯特羅齊（Irina Strozzi）。法醫毛里齊奧·塞拉西尼（Maurizio Seracini）已經表示願意幫助尋找該女子的遺體並進行DNA分析，以確定斯特羅齊家族和喬宮多家族之間的關係。此外，當時的人口普查文件證實，達文西的父親住在喬宮多家族的對面。
蒙娜丽莎 謎團
歷史學家假設《蒙娜麗莎》的畫像是焦孔多送給他24歲妻子的一份禮物，以慶祝她的第二次懷孕。然而，這種假設沒有其他證據來支持。此外，還有一些人支持《達芬奇密碼》中有關抹大拉的馬利亞和這幅畫之間的關係的一些理論，他們認為這幅畫描繪的是一名懷孕，生活在羅馬帝國時代的女人。
人們對《蒙娜麗莎》身份的探究曾驅使日本研究員鈴木松美展開一項特殊的研究。為了探究《蒙娜麗莎》的身份，她使用焦孔多的頭骨進行了重建，並且通過骨頭分析生成了蒙娜麗莎可能的聲音。鈴木聲稱，這種聲音再現的準確性約為90％，然而她對達文西的聲音表示懷疑，因為在達文西自畫像中的鬍子反射掩蓋了一些重要的細節。
蒙娜丽莎 謎團
除了麗莎·喬宮多外，還有伊莎貝拉·埃斯特被視為《蒙娜麗莎》原型的推測性理論。伊莎貝拉·埃斯特(1474-1539)是曼切華公國的侯爵夫人，也是義大利文藝復興中最著名的藝術贊助人。列奧納多是她的姐姐貝亞特麗切·德斯特在米蘭公國的宮廷畫家，根據達文西所留下來的紀錄中。1499年，達文西在斯福尔扎家族被驅逐後來到了佛羅倫斯。並在隨後的三個月的時間裡繪製了幾幅伊莎貝拉的肖像畫 ，其中一張鉛筆素描圖現保存在羅浮宮，並和《蒙娜麗莎》畫中的女子具有相似之處。
此外，根據1501年到1506年所撰寫的幾封手信顯示，伊莎貝拉曾直接或通過代理人委託達文西，要求繪製其本人的油畫肖像，而《蒙娜麗莎》的創作年代恰好屬於這一時期。不過到了1504年，此時的伊莎貝拉卻被肖像畫以外的主題更感興趣，這與《蒙娜麗莎》後續仍保存在達文西手中的情況也為一致。
根據1517年安東尼奧·德·貝蒂斯的描述，他在克魯城堡拜訪過達文西，並提到他畫過三幅畫，其中一幅是按照朱利亞諾·德·麥地奇之要求畫的一位佛羅倫薩女士的肖像。
蒙娜丽莎 謎團
儘管盧浮宮的研究認為伊莎貝拉的髮色爲金髪 ，與《蒙娜麗莎》女子的形象不符。 然而部分保存至今的伊莎貝拉肖像，尤其是彼得·保罗·鲁本斯以模仿提齊安諾·維伽略為範本的《紅髮伊莎貝拉》複製品，畫中具有棕色頭髮的伊莎貝拉本人被認為與蒙娜麗莎有著相似的特徵。不過至今這種推論現今已被視為爭議性，因為該畫作的頭部既沒有顯示出「美」的理想化，更與其他伊莎貝拉的彩色肖像毫無任何相似之處。
學者們也對《蒙娜麗莎》的畫中人提出了幾種不同的觀點。有观点认为，至少有四幅画作所画的是丽莎，对她身份的猜测涉及至少十人他們爭辯麗莎·喬孔多是達文西另一幅肖像的主題，畢竟在瓦薩里的紀錄中，至少有四幅畫被推測可能是蒙娜麗莎。其他幾位女性曾被提出視為蒙娜麗莎的形象來源，包括亞拉岡的伊莎貝拉、切奇利娅·加莱拉尼、弗蘭卡維拉公爵夫人、卡特琳娜·斯福爾扎等人，甚至薩萊和達文西本人也都在蒙娜麗莎的假想模特名單之列，其他的猜測包括該模特可能是達文西的情婦，或一個穿著女裝的少年，甚至可能是達文西的自畫像的女性版本，也可能只是一個想像中的女性形象。
有學者認為，這幅畫的主題是達文西的母親卡特琳娜，是他對母親的回憶。關於這一點，奧地利心理學家西格蒙德·弗洛伊德曾暗示這幅畫反映了一種「令人不安的男性氣質」。為了滿足歷史上關於這些理論的真實性的好奇心，1987年進行了首次研究，將達文西的自畫像與《蒙娜麗莎》的畫像進行了重疊比較；結果顯示在尺寸和外貌特徵上有很大的相似之處。對於這項研究的批評者聲稱，這些特徵之所以相似，是因為作者是同一個人而導致了混淆。試驗的負責人莉蓮·施瓦茨和杰拉德·霍爾茲曼（Gerald Holzman）則聲稱，作者把自己描繪成女性的樣子，以進行自畫像。
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據英國《每日郵報》報導，2010年10月，美術史學家席爾瓦諾·溫切蒂在《蒙娜麗莎》的眼睛中發現了李奧納多·達文西的縮寫微小的文字。據報導，在右眼中畫有達文西的縮寫「LV」，在左眼中畫有類似於「CE」或「B」的符號，在背景的橋拱上有像「72」或「L2」等字母，可以使用高倍放大鏡確認。不久之後，溫切蒂開始聲稱，從這些文字中，可以推斷出長期是列奧納多的學生和情人的詹·賈科莫·卡普羅蒂是《蒙娜麗莎》的模特。但是盧浮宮指出，溫切蒂實際上沒有仔細檢查《蒙娜麗莎》，並反駁稱，在2004年和2009年的科學分析期間，“任何研究機構都有可能調查，但“在調查中，並沒有在畫中沒有發現任何字母或數字，並且由於木板上的繪畫已經經歷了年代變化，表面已經出現了無數的裂紋。這些裂紋的形狀可能會被過度推測看作是數字或文字。
在2019年，達文西選集的目錄則否定其他觀點，即明確的表示《蒙娜麗莎》畫中的人物可能為麗莎·喬孔多，而伊莎貝拉·埃斯則是唯一的推測人選。
蒙娜丽莎 遺產
《蒙娜麗莎》在完成前就已開始影響佛羅倫斯畫派。拉斐尔曾多次去過達文西的工作室，迅速在他的幾部作品中使用《蒙娜麗莎》肖像的構圖和格式元素，例如《抱着独角兽的年轻女子》（約1506年）和《瑪達琳娜·多尼肖像》（約1506年）。拉斐爾後來的畫作如《戴頭紗的女子》(1515-16年) 和《巴爾達薩雷·卡斯蒂廖內肖像》也繼續借鑒達文西的畫作。藝術史學家弗蘭克·佐爾納曾表示：「蒙娜麗莎流派的演變比達文西的其他作品產生更大的影響。更成為文藝復興時期肖像畫的典範，也許出於這個原因，《蒙娜麗莎》不僅被視為真人的肖像，而且還作為理想的體現。」。
蒙娜丽莎 遺產
包括乔尔乔·瓦萨里和安德烈·費利比安等早期史家稱讚《蒙娜麗莎》的真實感，到了維多利亞時代，此時的作家們開始認為《蒙娜麗莎》充滿了神秘和浪漫的魅力。如在1859年，泰奥菲尔·戈蒂耶曾寫道「蒙娜麗莎宛如『美麗的獅身人面像』，她的笑容是如此神秘”，在所表達的形式之下，人們將對於畫作感到一種模糊、無限、無法表達的思想。 一個被感動，被困擾……被壓抑的慾望，讓人絕望的希望此刻正痛苦地攪動著。」，華特·佩特在1869年的文章中也對於《蒙娜麗莎》有所評論，並表示其
「比她所坐的岩石還老；像吸血鬼一樣，她已經死了很多次，並且學會了墳墓的秘密……」。
到了20世紀初，評論家開始認為《蒙娜麗莎》已成主觀詮釋和理論的寶庫，同時也令對於不喜權威，典雅的人士感到厭煩。在1911年發生失竊案後，文藝復興時期的歷史學家伯納德·貝倫森承認「很高興擺脫了它」。讓·梅金傑的《下午茶時間 》在1911年的秋季沙龍展出，並被藝術評論家路易·沃克塞爾在《吉爾·布拉斯期刊》諷刺地描述其為「la Joconde à la cuiller（拿勺子的蒙娜麗莎）」 ，安德烈·萨尔蒙隨後將這幅畫描述為「立體主義的蒙娜麗莎」。
蒙娜丽莎 遺產
然而，隨著前衛藝術界開始注意到《蒙娜麗莎》不可否認受到歡迎的程度。使达达主义、超现实主义的藝術家開始不斷地重新解讀《蒙娜麗莎》，1883年，由法國畫家歐仁·巴代伊創作過蒙娜麗莎吸著煙斗的圖像《Le rire》在巴黎的不連貫展覽上展出。評論家都把這幅畫看作是對傳統藝術的嘲諷。1919年，最具影響力的現代藝術家之一杜象，依據《蒙娜丽莎》改造一系列而成的作品《L.H.O.O.Q.》，在這幅畫作上的人物，則是以用鉛筆加了兩撇小鬍子，其標題《L.H.O.O.Q.》則是一個雙關語，在法語中發音類似“”，意即“她有一个性感的屁股”或「她的屁股很熱辣」，以隱喻性慾旺盛、坐立難安的女性。杜象隨後用不同的材料製作了多個版本的《L.H.O.O.Q.》，它們的大小也不盡相同。
薩爾瓦多·達利以他的超現實主義作品而聞名，他於1954年將自畫像描繪成蒙娜麗莎。 安迪·沃荷在1963 年《蒙娜麗莎》來到美國展覽之際創作了多幅蒙娜麗莎的絲網版畫，被稱為《三十勝於一（Thirty Are Better than One）》。
當代，街頭藝術家尹瓦德使用馬賽克風格在巴黎和東京的牆上創造了蒙娜麗莎的版本。
蒙娜丽莎 早期版本和副本
《普拉多蒙娜麗莎》（Prado Mona Lisa）是達文西學派的畫作，這幅畫自1819年以來便一直被收藏在西班牙的普拉多博物館。它在很長的一段時間裡被看作是一個相對來說重要性不高的複製品。然而在2012年對畫作進行了復原之後，普拉多版蒙娜麗莎被認為是由達文西學派創作的最早的蒙娜麗莎複製品。作者被認為可能是達文西的學生弗朗西斯科·梅爾茲或沙萊。其他一些觀點則不贊成上述假設，他們覺得作者或許是達文西的其中一位西班牙學徒（比如費爾南多·阿爾梅迪納或赫爾南多·洛斯亞諾斯）
修復後的畫作與原版《蒙娜麗莎》的視角略有不同，因此有人猜測它是世界上第一幅立體畫的一部分。然而最近的一份報告表明，《普拉多蒙娜麗莎》實際上未有可靠的立體深度。
蒙娜丽莎 早期版本和副本
一個早期版本的蒙娜麗莎被稱為《艾爾沃斯蒙娜麗莎》，該畫作於1778年由一位英國貴族購買，並於1913年被英格蘭美術收藏家休·布拉克爾（Hugh Blaker）發現。布拉克爾把畫買下後，帶到他在倫敦艾爾沃斯的畫室，這幅畫作因此被命名為「艾爾沃斯蒙娜麗莎」。在畫作歷經易手後，新主人Henry Pulitzer於1975年把放在瑞士一家銀行的金庫中，直至2012年9月由蒙娜麗莎基金會向媒體展示。
儘管該幅作品與達芬奇的《蒙娜麗莎》相當相似。然而目前對於畫作原作者的定論，在學術界尚未有共識，尚支持艾爾沃斯蒙娜麗莎真實性的人們堅稱艾爾沃斯蒙娜麗莎就是「未完成的蒙娜麗莎」。
一個被稱為《冬宮蒙娜麗莎》的版本現收藏於冬宮博物館，它是由一位不知名的16世紀藝術家繪製的。這幅肖像與羅浮宮的蒙娜麗莎較為不一樣；最重要的區別在於女人的臉比羅浮宮畫中的女士較為年輕。
李元簇
李元簇（1923年9月24日—2017年3月8日），字玉鰲，號肇東，中華民國第8任副總統。生於湖南省平江縣梅仙東高村，中國國民黨籍法律學家及政治人物。曾担任法官、國立政治大學校長、教育部部長、反共救國團主任、法務部部長、總統府秘書長以及國民黨副主席等職，並於1990年至1996年間出任副總統，成為李登輝總統的副手。
李元簇 生平
1946年，自中央政治學校法政系畢業，並考取高等司法官資格，前往蘭州、迪化等地擔任當地地方法院之推事。後來，升任為當地高等法院推事，兼任《掃蕩報》與《青島日報》駐蘭州記者。
1949年，隨中華民國政府前往臺灣，歷任新竹地方法院推事、臺灣高等法院推事、臺灣省保安司令部及臺北衛戍司令部軍法處處長。任軍法處長時，台灣爆發劉自然事件，在搗毀美國大使館情緒中，李元簇公開審判，並允許被告自行延聘律師辯護，使神秘的軍法體系得以向民眾公開。
1958年，前往波昂大學進修，在1963年獲得法學博士學位。
1963年返回臺灣後，出任《中央日報》社論主筆。1969年，被聘任為國防部法制司司長，開啟其政壇生涯。後來，歷任國防部顧問兼法規司司長、行政院法規會及訴願委員會主任委員，並擔任國立政治大學專任教授兼法律研究所所長，以及校長，教育部部長、法務部部長等。1978至1984年於法務部期間，推動了審檢分立、建立賠償制度、偵查中選任辯護人、獄政現代化等開明措施。
李元簇 生平
1990年二月政爭中，李元簇於臨時中央全体委員會議前一天，得到國民黨副秘書長鄭心雄通知「非主流派」李煥與郝柏村結盟的消息，李元簇以出身情治系統的敏感度緊急向李登輝通報，加上後來來自警政與心腹蘇志誠的情資，李登輝才一夕間心生警覺並反守為攻，使李登輝陣營成功反制「非主流派」。
1990年3月21日，經國民大會選舉成為中華民國第8任副總統，於同年5月20日與總統當選人就職。是迄今最後一位出生於中國大陸、以間接選舉產生的副總統。任內行事低調，並被外界形容為「沒有聲音的副總統」。
1996年5月20日，卸任後宣告退休，被聘為總統府資政。退休後，長年隱居於苗縣頭份市鄉間。1998年1月22日，夫人徐曼雲女士先一步離世，此后李元簇獨居當地。
李元簇 家庭
妻子為徐曼雲，為前司法行政部政務次長徐世賢之女；婚后育有二子：長子為李立心，次子為李立天。
游錫堃
游錫堃（）（1948年4月25日—），中華民國政治人物，民主進步黨籍，是民進黨創黨小組成員之一，生於宜蘭縣冬山鄉。1980年代初進入政壇後，曾先後擔任過臺灣省議員、宜蘭縣縣長、民主進步黨秘書長、行政院副院長、總統府秘書長、行政院院長、民主進步黨主席、立法委員、立法院院長等黨政要職，成為臺灣民主化後首位、中華民國憲政史上第二位先後擔任過行政院院長與立法院院長的政治人物，也是首位曾任民選地方首長的立法院長。