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奥斯卡最佳动画短片奖
奧斯卡最佳動畫短片獎（英語：）具有很長的歷史，首次於1932年第5届奥斯卡金像奖頒發，當時獎項名稱為「最佳卡通短片」（Short subject, Cartoon），1971年第44屆時獎項更名為「最佳動畫短片」（Short subject, Animated），1973年第46屆才正式定名為「Best Animated Short Film」。
第一部獲獎的短片是华特·迪士尼製作的《花与树》，他在這個獎項裡總共有39次入圍及12次獲獎，也是該獎項最多獲獎者；米高梅出品的湯姆貓與傑利鼠系列的短片則入圍13部共獲獎7部；華納兄弟出品的樂一通系列和快樂旋律系列則總共入圍16部，獲獎5部。加拿大國家電影局出品的短片曾獲獎6次，是非美國電影公司中最多者。在1952年第25屆《加拿大交通發展史》入圍該獎項之前，所以被提名的卡通短片皆為美國的電影公司出品；第一部獲獎的非美國電影則是1961年第34屆由當時南斯拉夫薩格勒布電影公司出品的《替代》。
奥斯卡最佳动画短片奖
奧斯卡對「短片」的定義為「總片長不超過40分鐘」，而早期的動畫短片並沒有借助電腦技術，現在意義的動畫短片是從1974年開始的。早期的動畫短片一半使用木偶、粘土模型等道具拍攝，每個場景要拍攝很多幀，因此拍攝耗費的時間可能比其它影片都長。
清談
清談，又稱清言，流行於魏晉時期。漢末黃巾之亂，中央政權瓦解，地方勢力抬頭，儒家經典隨之衰落，亂世之中，老莊思想逐漸抬頭，一般文人不談俗事，不談民生，祖述老莊立論，大振玄風，最常談的是《周易》、《老子》、《莊子》稱為“三玄”。何晏、王弼、夏侯玄、王衍、郭象等人皆有辯才。何晏“好老莊言”，認為“天地萬物，皆以無為為本”，和夏侯玄、王弼等倡導玄學，成為一時風氣，往往廢寢忘食，甚至可以把人累病談死。「當時名士清談，特如鬥智。」是後世國學大師錢穆對當時清談的敘述。
清談 清議
東漢的清議以人倫鑑識為要旨，而郭泰與之不同，《後漢書‧郭泰傳》記載郭泰「雖善人倫，而不為危言覈論」，而《抱朴子外篇‧正郭篇》也提到他「周旋清談閭閻，無救於世道之陵遲」。這說明郭泰不具體評議朝中人物，所以當黨錮之禍時，可以倖免於難。郭泰只是一個開端，魏晉兩朝的清談又是另一個面貌。
清談 清談
清談分為兩期。西晉初期清談當日政治上的實際問題，是士大夫藉以表示本人態度及辯護自身立場的方法。到了西晉後期直至東晉時的清談已是口中或紙上的玄言，喪失政治上的實際性質，僅止於名士身分的裝飾品。
一般認為魏晉清談形成的時期在於「高平陵事變」到司馬炎稱帝這17年的政治動蕩期。余英時則認為「自漢末到魏晉，士大夫的精神還是有其積極的、主動的、創造的新成分，不僅僅是因為在政治上受到壓迫和挫折才被動地走上了虛無放誕的道路。這個成分便是『個體自覺』或『自我發現』。」清談的藝術，通常就是道家，用最精粹的語言，最簡潔的語句，表達出來；東晉時期清談到了後期，與佛教思想結合，漸漸發展為儒、道、佛三位一體的新學，替後來宋朝融合三教、探討性命的理學奠定了基礎，成為新型態的形而上學。
清談 清談
柳翼謀謂：後漢之季，由樸學而趨遊談。漢末魏際天下大亂，乘時趨勢者，不以道義為重。曠達之士，目擊衰亂，不甘隱避，則托為放逸，遂開清談之風。晉室之興，世亂未已，向秀之徒，益尚玄鳳。清談者崇尚老、莊，則以任天率真為貴，推之政治，遂有鮑生無君之論，反之者又崇尚務實，勤於人事。蓋時當大亂，人心不寧，或憤慨而流於虛無，或憂懼而趨於篤實，皆時會所造，因其性而出之。清談有尚簡括者，有尚博辯者。然以敷陳義旨、演述周析為尚，是亦學術之一大進步。清談所標，皆為玄理。談論者為玄言，著書者為玄部。稽其理論，多與釋氏相通，故自晉以來，釋子多治老、莊，清談者亦往往與釋子周旋，佛教於是與中國學說融合；或以佛與儒、道諸書並稱，漸為儒釋道之溝通融會。
清談 清談话题
思想史学者唐翼明的学术专著《魏晋清谈》将魏晋名士热衷的清谈话题总结、归纳为以下12类：
清談 清談誤國與例外
山濤為司馬氏的姻親，雖然曾經好老莊，但終究依附司馬氏。而琅琊王氏本是司馬氏的黨羽，家世遺傳與環境薰習都足以使王戎、王衍變節，他們勢必不能不利用一己已有之舊說去發明另一種新的學說，以為自己辯白，這就是名教與自然相同的由來，按此說法，意謂自然為體，名教為用，自然可以名教為本，《後漢紀》即記載名教之用為「蓋准天地之性，求之自然之理，擬議以製其名，因循以弘其教，辯物成器，以通天下之務者也。」有了此說，變節之輩自可兼尊顯的達官與清高的名士於一身，享朝廷富貴亦不失林下風流，可謂名利雙收。
原先林泉隱逸，清談玄理，雖無益民生國計，然亦不致誤國。可是當滿朝高官皆崇尚虛無，口談玄遠，再不理世事之務，國家必然遭殃。《世說新語·輕詆類》中記載桓溫嘆道：「使神州陸沉，百年丘墟，王夷甫諸人，不得不任其責。」劉孝標引《晉陽秋》標注時提到王衍要被石勒所殺時，曾告訴別人：「吾等若不祖尚浮虛，不至於此。」看得出來王衍自己也察覺到事情的嚴重性。當「名士」與「高官」合為一體，士大夫紛紛以不務正事、「動口不動手」為清高，變亂就在這種風氣中孕育，其結果最後導致了西晉終於滅亡，中原地區進入長達數百年的胡人統治分裂時代。
清談 清談誤國與例外
余英时说：“清谈决不完全等于空谈，即以清谈一事而论，不但谈士必须博学（见《南齐书》卷三十三王僧虔《诫子书》），而且清谈本身便发展出一套礼节，转为谈士的一种约束。”
清談誤國，也有例外。謝玄（343年－388年），字幼度，小名羯兒，因此也有人稱呼他為「謝羯」或「謝遏」，雅好清談，與張玄之並稱為「南北二玄」，但卻是東晉著名政治家、軍事家、文學家。封康樂縣公，諡獻武，人稱謝獻武、康樂獻武公。追封車騎將軍。
王羲之勸謝安不要清談：「虛談廢務，浮文妨要」，謝安稱：「秦任商鞅，二世而亡，豈清言致患邪？」其實謝安打勝淝水之戰，王導中興名相，皆重新倡導清談，清談與亡國實無必然關係。
清談 參考資料
萬繩楠，〈清談誤國（附「格義」）〉，《陳寅恪魏晉南北朝史講演錄》，(臺北：雲龍出版，1999)。
王弼
王弼（226年—249年），字輔嗣，山陽郡高平縣（今山東省濟寧市微山縣西北）人，三國時代曹魏經學家、易學家，魏晉玄學的主要代表人物之一。
父親是王業，兄長是王宏。祖父王凱是王粲的族兄，祖母是劉表之女（《博物記》）。
為《道德經》和《易經》撰寫注解，對後世影響甚大。由於漢代、三國《道德經》的注釋本大多失傳，王弼的《道德經注》成了本書流傳至今的最早注釋本。
王弼 生平
在年幼時已非常聰明，十餘歲時，好老子，而且口才出眾，與鍾會齊名。未弱冠時，已為當時的官員、文人所識。與吏部郎裴徽見面時，裴徽一見而感到奇異，並問：「夫無者，誠萬物之所資也，然聖人莫肯致言，而老子申之無已者何」，王弼回答：「聖人體無，無又不可以訓，故不說也。老子是有者也，故恆言無所不足」（《王弼傳》。《世說新語，文學》則記載是在弱冠後見裴徽，徽問曰：「夫無者，誠萬物之所資，聖人莫肯致言，而老子申之無已，何邪」，王弼回答：「聖人體無，無又不可以訓，故言必及有；老、莊未免於有，恆訓，其所不足」）。後來亦為傅嘏所知。當時，何晏為吏部尚書，亦對王弼的才能甚是驚奇。
正始年間，黃門侍郎未有人擔任，何晏已起用賈充、裴秀、朱整，又商議任用王弼。當時丁謐與何晏爭衡，向曹爽推薦高邑王黎。於是曹爽起用王黎，而以王弼補任尚書郎。在上任後，與曹爽見面，曹爽屏退左右，而王弼只與其論道，於是被曹爽輕視。當時，曹爽專政，任用親信。王弼通達，並不經營名聲。王黎病死後，曹爽以王沈代王黎，王弼於是不得在其門下，何晏為之歎恨。因為年資甚淺，而且不擅長公務，於是更不受注意。
王弼 生平
淮南人劉陶，善論縱橫，為時人所推舉，每次與王弼談話，常被王弼所折服。
何晏認為聖人無喜怒哀樂，其論甚是精妙，鍾會等人亦同意。而王弼與之不同，認為聖人的神明多於人，而五情與人相同，「神明茂，所以能體沖和以通無；五情同，故不能無哀樂以應物。然則聖人之情，應物而無累於物者也。今以其無累，便謂不復應物，失之多矣」。
在為《周易》作注後，潁川人荀融問難王弼《繫辭上》中「大衍」的要義。王弼答其意，寫信諷刺荀融：「夫明足以尋極幽微，而不能去自然之性。顏子之量，孔子之所預在，然遇之不能無樂，喪之不能無哀。又常狎斯人，以為未能以情從理者也，而今乃知自然之不可革。足下之量，雖已定乎胸懷之內，然而隔踰旬朔，何其相思之多乎。故知尼父之於顏子，可以無大過矣」。
正始十年（249年），曹爽被廢，王弼亦被免官。同年秋天，以癘疾亡，年僅24歲。無子絕嗣，但有一女嫁予趙季子。
王弼 評價
東晉范甯：「黃唐緬邈，至道淪翳，濠濮輟詠，風流靡托，爭奪兆于仁義，是非成於儒墨。平叔神懷超絕，輔嗣妙思通微，振千載之頹綱，落周孔之塵網。斯蓋軒冕之龍門，濠梁之宗匠。嘗聞夫子之論，以為罪過桀紂，何哉？」、「王、何叨海內之浮譽，資膏粱之傲誕，畫螭魅以為巧，扇無檢以為俗。鄭聲之亂樂，利口之覆邦，信矣哉。吾固以為一世之禍輕，歷代之罪重，自喪之釁小，迷眾之愆大也」。（《晉書，范甯傳》）
南北朝劉勰：「魏之初霸，術兼名法。傅嘏、王粲，校練名理。迄至正始，務欲守文；何晏之徒，始盛玄論。於是聃周當路，與尼父爭途矣。詳觀蘭石之《才性》，仲宣之《去伐》，叔夜之《辨聲》，太初之《本無》，輔嗣之《兩例》，平叔之二論，並師心獨見，鋒穎精密，蓋論之英也」、「若夫注釋為詞，解散論體，雜文雖異，總會是同。若秦延君之注《堯典》，十餘萬字；朱文公之解《尚書》，三十萬言，所以通人惡煩，羞學章句。若毛公之訓《詩》，安國之傳《書》，鄭君之釋《禮》，王弼之解《易》，要約明暢，可為式矣」。（《文心雕龍，論說》）
薩哈·哈帝
薩哈·穆罕默德·哈帝女爵士，DBE（英語：；阿拉伯語：，1950年10月31日—2016年3月31日），，生於伊拉克巴格達，伊拉克裔英國建築師，後來定居英國，於2004年成為首位獲得普利兹克建筑奖的女性建築師。她於2010年和2011年獲得英國建築的最高榮譽－史特靈獎。2012年，由於她在建築上的成就，她被伊莉莎白二世授予女爵士的爵位。2015年，她成為第一位且唯一位從英國皇家建築師協會獲得皇家金獎的女性。以上的成就使得她在國際建築界享負盛名。除建築獎項外，媒體也給予她極高的評價，如：倫敦衛報稱她為「曲線女王（）」。而紐約時報則讚揚她，「解放了建築幾何學，並賦予它一種全新的表現形式。」國家地理雜誌稱她為「來自建築界的惡魔」。
她的主要作品包含2012年倫敦奧運的倫敦水上運動中心，美國密歇根州立大學伊萊和伊迪特·布羅德美術館和中國大陆廣州大劇院、意大利羅馬的國立二十一世紀藝術博物館等。部分的建築作品在她過世時完成，包含2017年全英音樂獎的雕像；有些作品在她去世后完工，例如卡達的沃克拉體育場、中國大陆的北京大兴国际机场，尚在建的则有台灣淡江大橋。
薩哈·哈帝 生平
扎哈·哈蒂於1950年10月31日出生在伊拉克首都巴格達，家庭背景屬於上流社會。
她的父親Mohammed Hadid是摩蘇爾富有的實業家，他於1932年共同創辦了左派自由派阿哈利集團，這是20世紀30年代與40年代重要的政治組織；他也是伊拉克全國民主黨的聯合創始人，並於1958年的伊拉克政變後為阿卜杜勒-卡里姆·卡塞姆將軍政府推翻君主之後擔任財務部長。
她的母親Wajiha al-Sabunji是摩蘇爾藝術家，而她的兄弟Foulath Hadid是阿拉伯事務的作家，會計師和專家。
扎哈·哈迪德小时曾在英国和瑞士就读寄宿学校，后大學本科阶段在黎巴嫩贝鲁特美国大学攻读数学系。
薩哈·哈帝 生平
1972年，她从黎巴嫩搬到英國，就讀英国倫敦建築聯盟學院後，才正式開始學習建築。在那里她师从雷姆·库哈斯、埃利亚·增西利斯和阿尔多·罗西。她的教授库哈斯在毕业典礼时形容她为“一颗处在自己轨道上的行星”。增西利斯则评价扎哈·哈迪德是自己教过最出色的学生。“‘我们称她是89°的发明者，没有任何东西是90°（直角）’。‘她拥有恢弘的视野，所有的建筑都被分裂成小块’。”他回忆说扎哈对于细节并不太感兴趣，比如说楼梯。“她画楼梯的方式会让你的脑袋被天花板挤碎，空间在被不断的节省，最后你会被顶到天花板的角上。她并不会去注意那些很小的细节，而是着重于更大的视野上，谈到细木工时她知道我们可以稍后修复调整，而这是十分英明的。”。
1977年，取得碩士學位後，扎哈·哈迪德加入坐落于荷兰鹿特丹的大都會建築事務所与她的前教授雷姆·库哈斯、埃利亚·增西利斯一起工作，通过与雷姆·库哈斯的合作，她结识了给予她许多支持与鼓励的爱尔兰建筑工程师彼得•莱斯。随后，扎哈·哈迪德正式成为英国居民，並成為建築聯盟學院的老師。
1980年，扎哈·哈迪德在伦敦成立了自己的札哈·哈蒂建築事務所。
薩哈·哈帝 生平
直到1980年前，扎哈·哈迪德基本上以教職為重心發展，曾先后在紐約市哥倫比亞大學、波士頓的哈佛大學、芝加哥大学、伊利诺伊大学、柏林艺术大学任教。扎哈·哈迪德最初得名于其授课方式及广泛发表于建筑杂志但却未被修建的那些早期色彩斑斓而充满创意的设计作品。其中包括1983年为香港设计的高塔草图以及1994年设计的加的夫湾歌剧院。在加的夫的这段经历颇具周折：她的设计被竞选评委会选为最佳，但威尔士政府拒绝为此建设买单，因此评选委员会不得不退而求其次选择了其他的设计方案。扎哈·哈迪德的设计作品以其大胆丰富的设计感和色彩是她蜚声海外，远远高于她在建筑教学领域的成功。1988年她的作品被由菲力普·约翰逊、马克·威格利在纽约现代艺术博物馆策划的建筑结构主义展览选中，成为七个参展建筑作品之一，这也极大奠定了扎哈·哈迪德在建筑界的影响力。
薩哈·哈帝 生平
1983年，扎哈·哈迪德的作品開始出現在重要國際建築競圖的入選者中，使她引起世人的注目，一開始是1983年香港的「峰」俱樂部（The Peak Club），接著是1986年柏林的Kufurstendamm購物街，都是一等優勝獎。扎哈·哈迪德的著名作品，尚包含1989年杜塞道夫的藝術媒體中心，和1994年的卡迪夫歌劇院。
她的設計才華不僅止於建築，還包括了室內設計與產品設計，1985年，扎哈·哈迪德曾為倫敦Bitar品牌，設計過家具與室內裝飾。其承接的建築案中，不少室內設計都出自哈帝之手，如在1982年獲得建築設計金獎的伊頓廣場公寓、1998年在東京設計的公寓、1990年在大阪設計的Folly等。1990年開始她也承接了不少的大型展場設計，如Gronningen的視覺藝術設計展館、1992年紐約所羅門·古根漢美術館的展覽。
1994年，扎哈·哈迪德获得了英国威尔士卡的夫湾歌剧院竞图方案的一等奖。但是，最终因卡的夫地方的反对而未能实现。
2008年，設計2萬人座位倫敦水上運動中心，此水運中心是為2012年夏季奧運場地之一。
2016年3月31日，在美國佛羅里達州邁阿密一間醫院因心臟病逝世，享壽65歲。
2017年，香港及台灣展出扎哈·哈蒂的回顧展，讓建築迷們可親眼了解大師多年來的創意之路及她的作品。
薩哈·哈帝 建築作品
扎哈·哈迪德的建築設計風格有不少都帶有強烈的抽象感覺。
薩哈·哈帝 批評
儘管扎哈·哈迪德在建築界甚具影響力，但她負責的理工大學的賽馬會創新樓亦受到批評，譬如同為建築師的木下一則認為理工大學在選用建築師上作出了錯誤選擇，這是因為感覺她對於該建築「強行塑造它成別樹一格」。
密西根州議會大廈
密西根州議會大廈（英語：）是美国密歇根州议会、州長及副州長的辦公场所，現今已被列入美國國家歷史地標的保護之內。密西根州的第一棟議會大廈原本坐落於密西根州最初的首府底特律，1847年為了發展密西根州的西部內陸地區以及遠離當時駐紮在加拿大溫莎的英軍而搬到蘭辛。现存的建築是第三棟州議會大廈，而第二棟則是一座木建筑。目前使用的建築是1879年启用的，其建築風格以新古典主義為主，並在經過了三年的修整後於1992年完工。
密西根州議會大廈 歷史
1787年7月13日北美第二次大陸會議通過了西北法令，该法令决定从五大湖附近地区分出一部分设立西北領地，其中也包括今天密西根州的地域范围。1805年時，美國國會又从西北領地中分出密西根領地。1832年，密西根領地提出设州的请求，但是當時由於與俄亥俄州争夺重要港口城市托萊多的所属权而未果。密西根領地遂於1835年未經美國國會批准自行成立州政府，并将有争议的托萊多地區划入自己的管辖范围。
密西根領地因與俄亥俄州长期争夺托萊多而最终導致1835年的托萊多戰爭，所幸这场戰爭並沒有造成实质性的武装衝突。1836年12月，在美國國會及時任總統安德魯·傑克遜的干预下，密西根州政府最終同意放棄对托萊多地區的所有权，以換取國會對密西根州的承认。除此之外，密西根州还获得了密西根上半島以補償由于放棄托萊多所造成的損失。密西根州最終於1837年1月26日，正式成為美國的第26個州，並将其首府设於底特律。
密西根州議會大廈 歷史
第一棟州議會大廈原本是1832年建成的「地區法院」。這是密西根州第一座（Greek Revival）希臘復興式风格的砖石建筑。其主要特徵是有愛奧尼柱的門廊（Portico）以及42（140英尺）高的中央塔樓，其總造價為24,500美元。密西根地區政府及州議會在這棟大廈里办公直到1848年搬入位于蘭辛的新州議會大廈。此後这棟建筑成為底特律的第一所公立高中及圖書館，直到1893年毀于火災。
根據1835年實行的密西根州憲法：
根据该条憲法条文，密西根州議會的各城鎮代表纷纷为各自所属地区争取成为新的州首府。
密西根州議會大廈 歷史
由於底特律是當時的首府，所以其代表一直试图讓州首府留在底特律，但是由於密西根州的西部內陸地區的許多城鎮正在快速發展，再加上底特律曾在1812年戰爭中被英軍佔領过，而當時安大略省的溫莎與底特律河之間的美加邊界也有美英雙方的軍隊部署著，所以若將州政府搬離美加边境也能增强首府的防衛能力，進而得以避免戰爭發生時首府再次被佔領。同時美國因与英國争夺俄奧勒岡領地，在底特律修筑了一座新的要塞——偉恩堡（Fort Wayne），如果戰爭爆發，那麼位於底特律的首府則是首當其衝。此外，支持搬遷的人士也著眼於促進密西根州西部內陸的經濟開發，及讓政府更全面的接觸西部人民。
其他與底特律競爭新首府的城市还包括安娜堡、傑克遜、以及大急流城。競爭的程度激烈到其中一個候選城市—馬歇爾—的官員在結果出來之前就已經開始建造新的州長官邸。在經過激烈的辯論之後，州參議員喬瑟夫·H·基爾柏()提出將在當時默默無名的蘭辛作為新的首府，最後在1847年州議會終於同意將位於安娜堡以北、底特律以西、以東的蘭辛作為一個合適的妥協地點。州議會隨後將其命名為密西根鎮（），不過在1848年又恢復為原名蘭辛。
密西根州議會大廈 歷史
蘭辛的新州政府大樓于1847年時動工兴建，同時在隔一條路的地方建造了一座楼房作为州政府的临时办公地点。该座楼房是一幢简易的兩層木制建筑，外面塗有白漆外加綠色木製遮陽板，頂端則有錫製圓頂，總建造為$22,952.01美元。當1879年新的永久州府大樓落成後，该临时建筑出售作为工廠，不幸與第一棟州議會大廈一樣，在1882年也毀于火灾。
1870年代初，當時的州長亨利·P·包德溫（Henry P. Baldwin）提出一项关于建造永久性州議會大廈的預算案，1871年3月31日，州議會通過这项議案。這座新的建築總共花費120萬美元，預計需用六年的收入稅来偿清这笔費用。
1872年，來自斯普林菲爾德的伊來迦·E·邁爾斯（Elijah E. Myers）被選為新州議會大廈的設計師。他的設計名為簡單端莊的「」（意為「我將守護」）。邁爾斯的設計主要使用類似美國國會大廈設計的中央圓頂與兩側的延伸大樓，隨後他还設計了科羅拉多州以及德州的州議會大廈以及愛達荷的地區政府大廈，他是設計州政府大廈最多的建築師。整個計畫於1873年10月2日在7000名蘭辛市民以及三萬名參觀者的歡呼之下動土興建。整個工程在1878年底正式完工。這棟新的州議會大樓在1879年1月1日時隨著州長查爾斯·克羅斯威爾（Charles Croswell）的宣誓典禮同时启用。
美國內戰後，位於蘭辛的州政府大廈的防火設計在美國國內引起了一陣興建防火建築的風潮。除了防火的設計外，其他特點有提供足夠的空間以便於容納新增加的政府處室，以及包括了一個專門收藏具有歷史意義的美國內戰物品。在經過多年的使用後，大廈原本與建築物相仿的淡金色圓頂被重新漆成純白色。1989年，州議會通過一项全面歷史整修的預算案，该整修在1992年完成。這個整修亦將圓頂復原為原本的米白金色，並進行了內步整修，加入了許多殘障設施，以及恢復許多原本的內部設計裝飾。密西根州議會大廈在1971年1月25日時被列美國國家史蹟名錄上，並在1992年10月7日被列入美國國家歷史地標。
密西根州議會大廈 今日的州議會大廈
密西根州議會大廈自地面到圓頂頂端的總高為81.3（267英尺），長為128（420英尺），寬為83.4（274英尺），總佔地面積為4,700平方（1.161英畝），周長為463（1,520英尺）。該大廈有四層樓；一樓大廳有供公眾使用的出入口，在南走廊與北走廊端各有一個通達四樓的樓梯。由於州政府機關數量持續成長，過去一度足以使用的大廈空間現今已足以容納日益增多的辦公室機關。現今只有密西根州議會及其委員會及議員辦公室、州長與副州長辦公室還留在此大廈中。密西根最高法院過去所使用的處室現在已改為州參議院預算省查委員會辦公室使用。密西根圖書館暨歷史中心以及州圖書館則位於州府廣場的另一邊，而州議會大廈的正對面另建有兩棟州議會辦公室大樓。
密西根州議會大廈 今日的州議會大廈
在設計之初，原本的設計圖內有包括位於一樓走廊的「儲藏室」，這些「儲藏室」一直被使用為儲藏兵器及彈藥的庫房，其中一個位於南走廊西南角。原本的地板是由木頭地板舖製的，現今已被灰色瓷磚所替換。早期時是以瓦斯燈來照明室內，在1900年時整棟大樓全面裝置了電燈。現今的一樓為許多不同機關辦公室的所在處，其中包括州務卿辦公室、眾議院書記處辦公室、以及州議會大廈遊客資訊導覽服務處。
自一樓到三樓的黑白地磚是以佛蒙特大理石以及石灰石製成的，早期的門把則是以黃銅及青銅合金鑄成的，不過現今大部分的銅製門把都已經被竊走，而現在所使用的門把以及門軸都印有著州徽。整棟建築物的木工雖然表面上看起來是以胡桃木為主，不過其實是經過加工的密西根白松。
密西根州議會大廈 今日的州議會大廈
一樓圓形大廳的內部裝潢主要為鑄鐵造成的圓頂及繪於牆上的八幅壁畫。這八幅壁畫是在1886年完成的，起先原畫家保留匿名，現在發現是由所繪，他本人從來沒有到過密西根，所有創作都是他在他位於波士頓的住所內所完成的。一樓大廳的北面牆壁有著一座大鍾，被稱為。以前此鍾曾經是州議會大廈的時間標準，其歷史可以說是與此建築同時期的。1990年的修復計畫亦將之恢復原本的情況，現今這座鍾還在繼續使用中。
二樓有著州長辦公室與密西根州歷任州長畫像展覽室，此展覽室一直延伸到三樓。州長辦公室是1989-1992年修復計畫中最完整修復的地方之一。在州長辦公室內成列著一整套原始的擺飾及家具，這些都是在1876年由所生產的。密西根最高法院在過去是位於二樓南側，在1970年時整個法院因為空間不足而遷出此處，在經過多次遷移之後現在位於密西根司法大廈（）。
三樓則是密西根州議會參眾兩院的議員辦公室，參議院的38名參議員的辦公室位於南側，眾議院的110名眾議員的辦公室則位於北側。自1996年7月15日起，所有州議會的開會過程都透過密西根政府電視錄影對外播放。另外在三樓走廊的兩端亦有公共展示廳。
密西根州議會大廈 今日的州議會大廈
雖然參眾兩院的議會廳有著相同的設計藍圖，但是其各自的內部裝潢卻是非常的不同。眾議院內部是以泥雕及青藍色為主軸，而參議院則是以藍色與金色為主。在眾議院議會廳入口前舖有著一塊呈現密西根州花的圓形地毯。眾議院長位於議會廳中央的座位前飾有著密西根州州徽。參議院較眾議院小，其院長為副州長，其發言台是以胡桃木製成的。現在參眾兩院都使用電腦投票系統，在牆上掛著電子顯示螢幕。兩院的議會廳都有著全頂透光天窗，天窗上繪有著美國五十州的州徽。
密西根州議會大廈入口處上方是以「密西根的崛起與進步」（）為主題的裝飾。其圖案主角為一位名為密西根的北美原住民，她手持著一本書以及地球以獻給密西根州的人民，並許諾將密西根州帶往明亮的未來。在她的四周環繞著密西根州經濟的象徵，包括犁與豐收之角（）以及一頂代表農業的桂冠，其他的象徵標誌另代表運輸、礦業、以及伐木業。
此建築的基石位於東北角（見前圖），上面刻有日期。基石的一面刻有“1872”代表著州議會大廈開工的年份，在另外一面則刻有“1878”代表著完工的年份。在1978年11月15日慶祝州議會大廈完工百年的典禮中，此基石被首次挖掘出土。在埋藏基石的當時，有許多文件與物品一起被埋藏起來，在經過了長久的埋藏之後，許多文件及物品已經遭受自然的損壞，不過少數當時的硬幣意外的被保存了下來。之後基石又被重新埋藏起來，在埋藏基石的當時，38件代表密西根州的歷史、人民、以及生活傳統的新物品也一起被埋藏起來。除了基石之外，另外一個重要的石碑是，這是在1924年設立以紀念美國內戰時的北方士兵的石碑。
在州議會大廈旁的林地內有著幾棵有名的樹：在建築物前方植有一棵代表密西根州樹的白松；在1984年時栽種了一棵紀念馬丁·路德·金的樹；議會大廈範圍內現存最老的樹是一棵在州議會大廈於1873年啟用時就存在的梓樹，這棵梓樹被美國森林協會鑑定為美國境內最大的現存梓樹。
兩廣
兩廣，又稱為兩廣地區，是中國广东省和广西壮族自治区的合稱。
兩廣 歷史
起源於明朝代宗景泰三年，名臣于謙奏請設兩廣總督，明憲宗成化六年成定，治所設位處兩廣交界之梧州（今屬廣西壮族自治区），首任兩廣總督為韓雍。在清朝时，包括現時的廣東、廣西和海南島，兩廣受两广总督管辖。
兩廣的範圍曾是古代的百越之地，也是南越國主要領土（即嶺南地區，包括廣東、廣西和越南大部分），但現在的定義一般只指廣東與廣西。廣東有廣府、潮州、客家、疍家等民系與其他民族，主要語言有广府人的粵語、潮州人的潮州話、客家人的客家話、广西壮族自治区桂柳地区的汉族使用的西南官话以及壯語等民族語言，桂東、南部及梧州、賀州地區部分區域的漢族多為廣東移民的廣府人，故也通用本地口音的粵語。此外，香港和澳门亦以粵語作為主要語言。
兩廣 文化
两广的语言文化极其多样。广东省境内珠三角、粤西等地使用粤语，东江地区则使用客家话，潮州地区使用属于闽南语系的潮州话，粤北地区使用系属不明的粤北土话。在广西壮族自治区境内，桂林、柳州地区使用西南官话，少数民族通用壮语，广西东北部的全州、灌阳等地通用新湘语，贺州至凭祥连线的东南部通用粤语（但口音与广东有些许差异）。另外博白、陸川一帶有畲族後裔的𠊎話分布。
中央車站
中央車站（英語：、）是指一個都市或城鎮最主要之車站，通常用於鐵路車站，特別是提供客運服務之車站。隨著大眾交通運輸發達，中央車站往往也會是共構站及交通樞紐。中文環境中亦會使用鐵路總站等類似用詞；而德語圈鐵路網絡的中央車站，則又譯為「火車總站」（德語：）。需要注意的是，部分地方都市或城鎮的主要車站沒有直接將「中央車站」詞語用於站名之中，但仍會使用此詞，用以形容該車站的重要地位。
中央車站 歐洲語系稱呼
火车总站（德語：，意為「總站」）是德语区内许多城市對中央車站所使用的名称，有時可用以區別城中其他的主要铁路车站，此用法也由部分周邊國家採用。火车总站在德国及奥地利缩写为，在瑞士則缩写为，也可以用以表述一座货运站、编组站或者招呼站，例如盖沃尔斯贝格火车总站。
在欧洲的一些非德语国家，例如丹麦、波兰和捷克，也使用「火車總站」來稱呼一個都市中最主要的鐵路車站（丹麥語：，波蘭語：，捷克語：），而在世界上的其它国家，则更常以「中央车站」來稱呼。在德語中，中央車站（）一詞曾在過去用來命名部份鐵路車站，如今則較少使用。
中央車站 各地中央車站介紹
德国铁路共有122座铁路车站称为“火车总站”。
拥有火车总站的德国最小市镇是位于巴伐利亚州的贝希特斯加登。其余联邦州拥有火车总站的最小型城市分别为：弗罗伊登施塔特（巴登-符腾堡州）、埃伯斯瓦尔德（勃兰登堡州）、不来梅哈芬（不来梅州）、哈瑙（黑森州）、新施特雷利茨（梅克伦堡-前波美拉尼亚州）、埃姆登（下萨克森州）、盖沃尔斯贝格（北莱茵-威斯特法伦州）、博帕德（莱茵兰-普法尔茨州）、萨尔路易（萨尔州）、德伯爾恩（萨克森州）、塔勒（萨克森-安哈尔特州）、吕贝克（石勒苏益格－荷尔斯泰因州）以及松讷贝格（图林根州）。
柏林尽管是重要的铁路枢纽，但它在近150年间都没有火车总站，而是有许多尽头站和建在城市轨道交通中的长途车站。第二次世界大战结束后，位于城市东部的柏林东站（原西里西亚车站）成为了当时最重要的长途车站。东德时期的德国国营铁路自1987年起也将它称为火车总站，但在1998年又再度恢复柏林东站的称谓。德国铁路在2006年将在原莱尔特车站上重建的新建筑称为柏林火车总站。然而，在此前由德国铁路进行的一项问卷调查中表明，大多数的受访者都倾向于保留莱尔特车站的传统名称。
中央車站 各地中央車站介紹
在许多城市，火车总站会设在市中心以外的区域：
宾根火车总站设于莱茵河畔宾根的郊区宾格布吕克。
维特利希火车总站设于维特利希的郊区文格罗尔。
黑尔讷的火车总站设于黑尔讷-万讷，后者是自1975年融合至黑尔讷。但万讷的车站在这一时期已经是一个铁路枢纽，因此其火车总站的地位及万讷-埃克尔火车总站的旧称均获得保留。
索林根的旧火车总站于2006年关闭，因此位于奥里格斯的车站被宣布为新火车总站。然而它实际上离市中心仍有几公里的路程。
位于卡塞尔的卡塞尔火车总站由于新建的威廉山车站而遭受了巨大的客流跌幅，因此它如今将转型为“卡塞尔文化车站（）”，而威廉山车站将作为卡塞尔新的火车总站。
在瑞士，瑞士联邦铁路官方僅於苏黎世火车总站使用“火车总站”的称谓。但在瑞士联邦交通局用于城市交通的营运站点名录中，包括伯尔尼车站、索洛图恩车站、罗尔沙赫车站和温特图尔车站在内的几座德语区车站均称火车总站。
火车总站在丹麦称为，缩写使用，目前共设有2座：
已撤销：
韓國電影
韩国电影自19世纪末电影首次被引入韩国以来至今已有百余年历史。1919年，韩国早期电影开拓者金陶山制作了韩国本土首部电影《义理的仇讨》:编者序1-2。在经历了日本帝国主义的压制和军事政权的严酷审查制度后，韩国电影随着民主化进程的推进在1980年代迎来了新转机。新的人才不断进入，特别是原有的电影审查制度的废除，使韩国电影业的环境得到改观。进入1990年代以后，韩国电影消化了市场开放后外国进口电影的冲击，呈现出高速发展的态势。1993年-2005年，韩国电影在本国市场的占有率从15.9%上升到60%，票房翻了两番:编者序1。1999年，姜帝圭导演的《生死谍变》使韩国本土影片的票房首次超过好莱坞巨片《泰坦尼克号》在韩国创下的票房纪录，引发韩国大片的热潮。在电影观众数目几何级增长的同时，韩国电影接连在三大国际电影节和其它国际电影节上获奖。韩国电影的质量和国际化水平也得到空前提高:351-353:325-332。
韓國電影
韩国每年举行20多个国际电影节，包括釜山国际电影节、富川国际电影节、全州国际电影节、光州國際電影節等:367。其中，开始于1996年的釜山国际电影节已经发展成为亚洲最具代表性的国际电影节之一:297-298。韩国主要的电影奖项有大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏、春史电影艺术奖等。其中，春史电影艺术奖由韩国电影工作者协会为纪念电影开拓者春史罗云奎导演（1904-1937年）于1990年创建，完全由电影人来经营:310。
1919年至2009年，韩国总共制作了6001部故事片，其中胶片存留65.7%。胶片保存率随时间的追溯越来越小。为了收集、保存韩国电影，从1996年开始，韩国实施电影义务纳本制度，电影公司义务向韩国映像资料院提供电影拷贝。1997年以后制作的韩国电影全部保存:编者序2。
韓國電影 历史
电影在19世纪末传入韩国:5-7。1919年10月27日，金陶山引领的“新剧座”在团成社上演韩国首部连锁剧《义理的仇讨》。该片被视为韩国电影制作的起点:30:29-30:38:32。该片剧组还拍摄了韩国首部纪录片《京城市内全景》:39-40:21-22。1920年代中期到1930年代中期是韩国电影的“默片全盛期”。这一时期，韩国无声电影的制作不仅数量多而且质量高:51。1926年，罗云奎撰写、编剧、导演和主演的电影《阿里郎》获得空前成功，开启了民族电影的时代:51-52。1930年，日本人加紧了对韩国电影的打压，许多电影遭禁甚至被毁，韩国本土电影的创作急剧跌至近2-3部。1935年，日本电影在韩国电影市场的份额达到69%，欧美电影为27%，韩国本土电影仅为4%:35。在韩国电影陷入低潮的1932年，李圭焕自编、自导了韩国无声电影时期的另一部备受瞩目的民族电影《没有主人的渡船》:108-112:64-67。
韓國電影 历史
1935年10月3日，韩国首部有声电影《春香传》在团成社上映:84:122。该片由韩国最早期的电影技术开拓者李弼雨和他的弟弟李明雨合作制作:80。1937年，韩国电影已经完全进入有声电影时代:129-130。1938年，《朝鲜日报》社举行了韩国历史上的首次电影节。根据当时观众的投票结果，罗云奎的《阿里郎》（1926年）获得电影节最佳默片奖；安夕影的《沈青传》获得最佳有声片奖:81。
1940-1945年，日本军国主义把持韩国电影，成立“朝鲜映画制作株式会社”，制作军国主义御用宣传片，迫使大部分电影公司关闭:144:82，韩国电影几近灭亡，韩国情节剧的拍摄下降到了5部:60。1945年8月15日，日本无条件投降后，韩国电影恢复到原有的定位:158-159。1946年，李龟永导演的传记片《安重根史记》成为光复后韩国电影界制作的第一部电影:160:109。日占时期的亲日派导演崔寅奎制作了有赎罪意味的“光复电影三部曲”（《自由万岁》、《无辜的罪人》和《独立前夕》）:161。
韓國電影 历史
朝鲜战争期间，韩国电影遭到重创，但也制作了一批战争纪录片，包括对比战前战后首尔的《曾经美丽的汉城》（1950年，李龟永）、联和国军收复首尔北上的《西部战线》（1950年，尹逢春）等:170:124。大邱在朝鲜战争期间一度成为韩国电影制作的中心。申相玉的处女作《恶夜》，演员孙全转导演的第一部电影《我越过了三八线》和《恐怖的夜》，李敏主演的《花郎道》都是在大邱完成的。申敬均执导的《三千万的花束》和全昌根导演的《洛东江》则是在马山和庆尚南道制作完成:126。
朝鲜战争后，韩国政府为保护本国电影产业的发展在1954年3月31日修订了《入场税法》，免除了国产电影的入场票税，并在1959年颁布“国产映画制作奖励和为了映画娱乐纯化的补偿措施”:174:143。随着电影业的恢复，大众娱乐的中心从乐剧、演剧等舞台艺术转移到了电影，从而进一步拉动了对电影的需求。韩国电影业在战后社会政治、经济、文化日趋稳定的氛围下，开始复兴:144。
韓國電影 历史
1955年，李奎焕导演的《春香传》（赵美铃、李敏主演）公映后，获得巨大成功，成为韩国电影史上具有里程碑意义的作品。该片观影人次突破18万，发行期长达2个月，收益1亿圜（制作费3500万圜），被称为“韩国电影史上第一部卖座片”:144。随着战后意识形态的相对自由，通俗剧成为当时重要的类型片:148-149。开放的社会氛围和保守的观念之间尖锐的矛盾通常是通俗剧的主题:149。1950年代的通俗剧也与其它类型相混合，最常见的是与犯罪片结合:150-151。
喜剧片在1950年代中期的韩国电影业也开始出现热潮。仅1956年一年就出现了《出嫁的日子》（李炳逸）、《一步登天》（洪一明）、《汉城的假日》（李庸民）、《青春双曲线》（韩滢模）等多部作品。《出嫁的日子》由吴泳镇的演剧本《孟进士宅庆事》改编，刻画了富人孟进士的贪婪，揭露了1950年代人们的对资本主义物质文化的眩惑和坠落，是部具有现实意义的喜剧片。该片上映后，获得了观众和影评界的高度赞誉，并获得了第四届亚洲电影节最佳喜剧片奖:151:178。1950年末期，韩国电影迎来了喜剧片的繁荣:151。
韓國電影 历史
韩国光复后，美国电影大批涌入韩国。进口美国电影曾占据韩国全年上映电影数量的一半以上:111。朝鲜战争期间，韩国依然大量进口美国和法国的电影。避难地破旧的电影院上映的进口外国电影吸引了大批的观众，盛况空前。1954年，有30个外国电影进口公司相互竞争争夺这一市场。1959年，韩国进口的外国电影多达212部，其中90%都是好莱坞的影片。《魂断蓝桥》（1940年，默夫云·莱罗依）、《卡莎布兰卡》（1942年，迈克尔·柯蒂兹）、《罗马假日》（1953年，威廉·惠勒）等经典好莱坞电影放映时影院经常满座:155-156。这些进口电影一方面让韩国电影人有了紧迫感，迫使他们尽早制作出高质量的作品，另一方面，也为韩国电影人提供了可以学习、借鉴的契机:155。
韓國電影 历史
1960年，韩国开始出现以新父权家长制为中心的“家族剧”电影。申相玉执导的《浪漫爸爸》（1960年）和姜大振执导的《朴书房》（1960年）拉开了家族剧电影的热潮。家族剧以父母与子女矛盾等周遭发生的各种家族事情为素材，通过喜剧手法尖锐指出新旧秩序的对立和迫切需要建立新的家长制的状况。在这类影片中，处于矛盾中心的人物是父亲。:161-163。姜大振导演的《马夫》（1961年）描写的是朝鲜战争后的一位旧时代父亲。他以经营现代城市不需要的马车业务抚养四个子女，并帮助三次落榜的大儿子考上了大学。由于他思想守旧，秉持嫁鸡随鸡的愚昧思想，最终将女儿赶出家门，导致其死亡。该片在第11届柏林国际电影节获得了银熊奖，是韩国电影史上首个在国际三大电影节获奖的影片:202:163。
韓國電影 历史
随着电影数量的激增和大量影评的出现，韩国电影进入了类型片时期。1963年以后，韩国电影类型片可以分为两大类，一类是将已有的通俗剧、历史剧、喜剧片等进行进化再生产，另一类则是新登场的惊悚片、青春片、文艺片等新的类型片:180。《燕山君》（1962年，申相玉）、《真圣女王》（1964年，河汉洙）等历史通俗剧以历史为背景侧重讲述主人公个人故事。而《圣雄李舜臣》（1962年，俞贤穆）、《世宗大王》（1964年，安贤哲）等历史性英雄人物传记片则摒弃虚构的叙事，尽力忠实还原历史:191-193。受到西部片和海盗片的影响，惊悚片多为犯罪、战争和黑帮组织题材的非现实幻想故事:194-195。1965年，受《007系列》影响，间谍动作片后成为韩国惊悚片的主流:195。喜剧片在1960年代前期比较盛行以底层工薪阶层、小市民、商人、工人为主角的戏剧性强的作品，1960年代后半期剧主要以喜剧明星为中心的闹剧为主:196-198。这一时期的青春片一般以年轻男女的爱情为主线，刻画因身份差异而导致的绝望心理和身份提高带来的虚荣心:199。1960年代后期，由于政治强权推行电影企业化政策的失败，电视的普及，韩国电影业越发不景气。恐怖片作为低预算电影的代表开始浮出水面:212-213。1960年代末期，随着朴正熙独裁统治的加深，社会贫富差距的加大，劳动者受着低工资、长时间劳动的折磨。这一时期的电影作品也弥漫着人们的挫折和绝望感:229。
韓國電影 历史
1961年，朴正熙通过5·16政变控制韩国后，开始打着保护和培育的口号对电影业进行管控。1962年1月20日，韩国颁布了历史上的首部《电影法》。《电影法》的核心内容是企业化的政策和外国电影进口配额制:182-185:190。企业化政策只强调电影的产量，扼杀了产业的自律性和自生可发展的可能性:185。进口配额制度是为了保证只有国产电影制作者才能进口电影，以弥补当时韩国政府对电影业没有实际性预算的局面:182-185:190。一些获得进口配额的电影公司开始非法出售进口配额权，从中谋利，还有的电影公司为了获得外国电影进口配额，不惜粗制滥造，与进口配额保护国产电影的初衷相违背，被报界讥讽为“丰收的饥荒”:185:81。与此同时，朴正熙政府还加强了对电影的审查。含有政治因素，描写社会黑暗面，反伦理，和揭露现实社会的影片遭到了封杀:192。
韓國電影 历史
1970年代，韩国政治进一步走向独裁统治。朴正熙当局打着保护国产电影的名义，通过外国电影进口配额制资助国产电影的制作，但却导致了国产电影质量的下降。电影业准入门槛的提高和电影审查制度也扼杀了韩国电影自身发展的动力，使电影偏离了艺术发展的轨道:227-228:218。1969年至1976年，韩国观影人次从1.78亿锐减到三分之一都不到，人均观片数量从原来的每年五六部下降到1.8部，全国影院数量也从659家减少到541家。与此同时，电视的普及和其它娱乐产业的发展也使韩国电影的萧条进一步雪上加霜:227:225。1973年，朴正熙政府修订《电影法》，设立映画振兴公社，并开始打着“为国产电影提供范本”的名义直接制作电影。反共影片《证言》（1973年，林权泽）是映画振兴公社制作的首部国策电影。为支持这部影片的制作，朴正熙政府将江原道的一个村庄划为拍摄现场，派遣大规模装甲部队和步兵并动员大量临时演员协助拍摄。此外，影片采取了当时最先进的特效，建造了汉江大桥、战斗机等道具模型。政府的大规模支持使《证言》创作出当时难得一见的视觉奇观，上映后也取得了很好的票房成绩:246-247。续《证言》之后，映画振兴公社又投巨资制作了一批反共电影和多部“新乡村电影”。但这些影片的票房都不理想，有些甚至入不敷出:247。朴正熙当局不仅要求电影公司制作反共、宣传新农村政策的电影，还要求制作忠孝、护国、克己奉公等能“确立民族主体性”和“鼓舞爱国爱民族的国民性”电影。这些电影被定为优秀电影后，会得到政府的补偿。但它们其中的很多甚至都没有公映过:247-249。
韓國電影 历史
在电影制作沦落成取得外国进口电影配额手段的恶劣情况下，新世代导演的登场和巨匠导演的活跃延续着1970年代韩国电影的命脉:228:243。这一时期巨匠导演的作品包括金绮泳的《火女》（1971年）、《虫女》（1972年），俞贤穆的《火花》（1975年）、《雨季》（1979年），申相玉的《三日天下》（1973年），金洙容的《土地》（1974年），李晚熙的《去森浦的路》（1975年），林权泽的《杂草》（1973年）等。这些作品中有些艺术水准很高，但大多数票房惨淡:228-229。与此同时，一批由新世代导演拍摄的作品在1970年纷纷出现。改编自超人气作家崔仁浩同名小说的《星星的故乡》，得到年轻观众的好评。不久《英子的全盛时代》（1975年，金镐善）和《傻瓜的行进》（1975年，河吉钟）的上映使新世代导演的作品持续卖座:229。1975年7月18日，新世代导演金镐善、边仁植、李长镐、河吉钟、洪坡在首尔武桥洞泰和馆别馆大厅成立了韩国电影史上最早的电影艺术运动“映像时代”。这些三十几岁的年轻人为了电影愿意接受各种挑战，甚至反抗:229。
韓國電影 历史
维新体制崩溃后的1980年代，韩国当局开始逐步放松制约电影业发展的各项政策。1980年文化公报部废止了原朴正熙政权的“优秀电影奖励制度”，优秀电影不再是为取得外国电影进口配额而制作的电影，而是真正具有思想性、艺术性，能深深打动观众的电影:258。1984年3月，映画振兴公社设立了培养导演、摄影、编剧等专业人才的韩国映画学院，为萧条中的韩国电影点燃了复兴的火花:271。 同年，韩国第五次修订《电影法》。原来电影业的许可制被登记制所取代，准入门槛的降低使自由制作成为可能。此外，新修订的《电影法》将电影的制作业务和进口业务进行了分离。原来少数电影制作公司垄断韩国电影的局面被瓦解:291-292:256-257。1986年，韩国在美国的压力下第六次修订《电影法》。原来对外国进口电影的限制被废除，外国电影公司可以在韩国建立分支机构直接经营电影业。1988年1月，联合国际影业和20世纪福克斯影业公司率先在韩国设立分支机构，抢滩韩国市场。9月24日，联合国际影业的第一部直配电影《致命诱惑》在韩国影院上映。电影政策的变化一方面使电影制作自由化，另一方面对外国进口影片限制的废除也使原本在政府保护伞下生存的韩国电影业受到巨大的冲击。同时，1980年12月1日开始的电视节目彩色化也给电影业的发展带来不小的冲击:291-292:256-257。
韓國電影 历史
在朴正熙被暗杀身亡后的1980年代初，过渡政府管理下的韩国出现了短暂的民主时期。《人之子》（1980年，俞贤穆）、《有风的好日子》（1980年，李长镐）、《曼陀罗》（1981年，林权泽）、《底层市民》（1982年，裴昶浩）、《傻瓜宣言》（1983年，李长镐）等以敏锐眼光批评现实生活严峻问题的影片得以成功规避略为宽松的审查制度的检查而上映:100。1980年代初，中坚力量引导着韩国电影。1980年，李斗镛导演的《避幕》获得威尼斯电影节ISDAP奖。之后，他又执导了《最后的证人》（1980年）、《欲望的沼泽》（1982年）、《长子》（1984年）、《石孩》（1985年）等。1984年，李斗镛以描写朝鲜王朝残酷旧习俗的《女性残酷史：纺车，纺车》在韩国电影史上首次入选戛纳国际电影节“一种注视”单元。1980年代初，武侠片、喜剧片和爱情片占据了票房榜的前列:276-277。1982年3月，在光州事件的旋风中登场的全斗焕政府，为了分散民众对政治的注意力，开放了深夜剧场:279。3月下旬，郑仁烨执导的《爱玛夫人》成为第一部深夜剧场影片，引发了情色片制作的热潮。午夜剧场也成为受年轻恋人欢迎的约会场所:281:264。
韓國電影 历史
1980年代，随着电影制作环境的改善，韩国电影接连在国际电影节上获奖。1980年，李斗镛执导的异色电影《避幕》受邀参加威尼斯电影节获得ISDAP奖，标志着韩国电影真正进入国际市场。1983年，金惠子以其首部作品《晚秋》在第2届马尼拉国际电影节上摘得最佳女演员的桂冠。1984年，裴昶浩导演的《赤道之花》在泰国曼谷举行的第29届亚太影展上获得最佳导演奖。他导演的另一部作品《那年冬天很温暖》在南特三大洲电影节获得了评委会特别奖。1985年，河明中自编自导的《烈日》入围第35届柏林电影节主竞赛单元，担任该片摄影的郑光石在第21届芝加哥电影节荣获最佳摄影奖。林权泽执导的《种女》在第32届亚太国际影展上获得了最佳影片、最佳导演和最佳女配角奖。片中的扮演女主角的姜受延在1987年第44届威尼斯国际电影节摘得影后的桂冠，这是韩国电影第一在威尼斯电影节上获奖。1988年，在林权泽导演的《阿达达》担任女主角的申恵琇在第12届蒙特利尔国际电影节上获得了最佳女演员奖。李长镐的《浪子途中不休息》获得了第38届柏林电影节卡里加利奖。1989年，曾获威尼斯电影节影后桂冠的姜受延凭借其在林权泽执导的另一部电影《上升》中的表现再次捧得第16届莫斯科国际电影节最佳女主角奖:297:283-284。1989年，绘画专业出身的裴镛均自编、自导的处女作《达摩为何东渡》在戛纳国际电影节入围“一种注视”单元，并在第42届洛迦诺国际电影节上获得最佳影片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖等奖项:271-273。
韓國電影 历史
1990年代和21世纪是韩国电影在开放中重获新生的时代。根据韩美的电影协商，自1989年1月1日开始韩国电影公司无需经政府批准就可以进口外国电影，外国电影也无需经过审查，韩国逐年放宽对外国电影进口拷贝数目的限制，直到1994年完全废除:402-403。外国进口电影对韩国电影的发展产生了巨大的冲击。1980年代，韩国电影的占有率曾上升到30%，但在1993年已经下降到了历史最低的15.9%。1998年，韩国国产电影的数量由1990年前后的100-120部，缩减到43部。而进口外国电影则由1984年的25部，激增到1996年的405部:403:356。
韓國電影 历史
1990年，韩国电影出现了一部卖座片林权泽执导的《将军的儿子》，时隔13年刷新韩国电影史上最高票房纪录。《将军的儿子》摒弃刀枪而使用拳脚，开创了韩国动作片的先河，给萧条的韩国电影业带来转机:324-325。1993年，林权泽导演的《西便制》再次在韩国电影界刮起票房旋风。该片在首尔地区的票房首次突破100万，使韩国电影从此进入百万时代:325。该片包揽了青龙奖、大钟奖、电影评论奖、春史电影艺术奖在内的韩国诸多大奖，并在当年10月举行的首届上海国际电影节上获得最佳导演奖和最佳女演员奖:325。
韓國電影 历史
1996年，韩国宪法法院就“长山串鹰”对公演伦理委员会执行的电影审查制度的违宪申诉作出了违宪判决，宣布《电影法》所规定的电影上映前必须接受公演伦理委员会审查的规定，违背《韩国宪法》第121条第一款“所有国民享有言论、出版的自由和集会、结社的自由”所赋予的公民权利。与此同时，韩国宪法法院还明确有必要禁止青少年接触色情、暴力电影，提出电影界建立自律的“分级制”。同年，韩国修订了《电影振兴法》，成立了韩国公演艺术振兴协会用于取替原有的公演伦理委员会，并对电影实行全体可观看、12岁以上可观看、15岁以上可观看、18岁以上可观看四个等级分类制度:296-297。
韓國電影 历史
1996年以后，韩国电影开始保持快速增长的势头，市场占有率由1996年的23%提高到1998年的35.8%，2001年更是超过了50%。韩国电影的观影人次也开始呈几何级增长:351。1999年，《生死谍变》的上映拉开了韩国大片的时代，其观影人次达到580万，一举刷新1990年代初《西便制》所创下的百万人次纪录，并超过当时好莱坞巨片《泰坦尼克号》在韩国的票房。此后，韩国电影的票房纪录每年都被刷新。2000年，朴赞郁执导的《共同警备区》票房突破600万，不仅成功入围2001年第51届柏林国际电影节，还以200万美元出口到日本等海外市场:328-330。2001年，《朋友》票房达到818万。之后，2003年的《实尾岛》和2004年的《太极旗飘扬》票房相继突破1000万，使韩国电影进入千万时代:376-377。韩国大片的成功使得韩国国产电影的市场占有率在2001年提高到了50%以上，并成功扩大了观众层和海外市场的销路:332:351。
与此同时，韩国电影也实现了质的飞跃。韩国电影在世界三大国际电影节上取得骄人的成绩，并涌现出一批优秀电影导演。釜山国际电影节、全州国际电影节、富川国际奇幻电影节等相继在韩国举办。其中，1996年开始的釜山国际电影节已经发展成为亚洲代表性的电影节:352-353。2000年，林权泽执导的《春香传》（2000年）入围戛纳电影节主竞赛单元，这是第一部入围戛纳电影节金棕榈奖的韩国电影。2002年，林权泽凭借《醉画仙》荣获戛纳电影节最佳导演奖。同年，李沧东的《绿洲》拿下了威尼斯电影节特别导演奖和马切罗·马斯罗杨尼奖。2004年，金基德导演的《撒玛利亚女孩》（2003年）和《空房间》（2004年）连续摘得柏林电影节和威尼斯电影节的最佳导演奖，一举成为国际知名导演。同年朴赞郁的《老男孩》（2003年）赢得了第57届戛纳电影节评委会大奖:352。2005年，韩国的两部影片《那时那些人》和《哭泣的拳头》获得第58届戛纳电影节导演双周大奖。
2011年，朴赞郁和弟弟朴赞庆所执导的短片电影《波澜万丈》是世界上首部在影院上映的智能手机电影，使用iPhone 4拍摄，在第61届柏林电影节获得短片竞争单元大奖——最佳短片金熊奖。2012年，金基德执导的《圣殇》在第69届威尼斯电影节赢得金狮奖。2010年，李沧东的《诗》获戛纳最佳剧本奖。2019年，奉俊昊执导的《寄生虫》获戛纳电影节最高奖项——金棕榈奖。2020年2月，该片在第92届奥斯卡金像奖上斩获最佳影片、最佳导演、最佳原创、国际电影4大奖项，是首部赢得奥斯卡最佳影片的非英语电影。2022年，宋康昊和朴赞郁在第75届戛纳电影节分获最佳男演员和导演奖。
劉敬 (西漢)
劉敬（?—?），本名婁敬，西漢初齊國盧邑（今山東省济南長清）人。西汉初年官员。劉敬建议漢高祖劉邦建都關中，劉邦大喜，賜國姓劉。徙六国王室后裔和勢族豪強十余万人至关中，与匈奴和亲，成為漢初之基本國策。
劉敬 (西漢) 生平
婁敬本是齊國的戍卒，正被發往隴西（今甘肅一帶）戍邊，同鄉虞將軍引荐他見劉邦，當時將領們籍貫多半為山東六國，建言首都應定於洛邑，婁敬力陳，建都應在關中。刘邦疑而未决，张良明言以定都关中为便，遂定都长安。劉邦大喜，赐姓刘，故稱劉敬，拜为郎中，號稱奉春君。
漢高祖七年（前200年），劉邦派十餘批使節出使匈奴，匈奴故意将精锐部队隐藏，将老弱病残列于阵前。十幾批的使臣回来，都说匈奴可以攻击。刘邦派劉敬去出使匈奴，劉敬回來，向劉邦说，兩國相爭，應該要展現雄壯威武的兵力，但匈奴都只出現老弱殘兵，這一定是他們的詭計，不該攻打匈奴。刘邦怒，大骂：“你這個齊國奴隸，靠著一張嘴當了官，現在還敢亂講，損傷我軍士氣！”将劉敬監禁於广武县（今山西省忻州市）。
劉邦先到平城（今山西省大同市），主力未至，冒頓单于傾全國40萬大軍，乘劉邦巡視平城白登山（今山西大同東北）之際，將劉邦團團圍住，即白登之圍。劉邦最終脫逃，並到广武特赦刘敬，向刘敬認錯，封为關內侯，號稱建信侯，食邑二千户。在劉敬的建議下，漢朝從此與匈奴和親，直到漢武帝時代。
劉敬 (西漢) 延伸阅读
[在维基数据编辑]
《史記/卷099》，出自司馬遷《史記》
《漢書·卷043》，出自班固《漢書》
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方大同
方大同（英語：，1983年7月14日—2025年2月21日），美籍香港創作男歌手、音樂製作人，出生於夏威夷，1997年定居香港。2005年發行首張個人專輯《Soulboy》踏入歌壇。2008年奪得《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇男歌手金獎」，是該頒獎禮成立以來最年輕的男歌手金獎得主。曾6次提名台灣金曲獎最佳國語男歌手獎，並於2017年憑專輯《JTW 西遊記》獲獎；2021年憑歌曲〈麵麵〉獲得金曲獎最佳單曲製作人獎。
2025年3月1日，方大同個人音樂廠牌「賦音樂FU MUSIC」發表聲明，透露他已於2025年2月21日逝世，享年41歲。
方大同 生平
1983年，方大同出生於夏威夷，為家中的獨生子；他在夏威夷讀過一年小學後轉至上海天山一小就读。父親华裔美国人萊斯利·方二世（方亦光 Leslie Fong，1947年5月6日—2023年6月）是名職業鼓手，叔叔布萊恩·方（Brian Fong，1948年7月3日—）是本地演員，祖母弗蘭西斯·方（Frances Fong，1927年9月22日—2012年10月24日）亦為本地演員。母親香港人梁茹嵐，從事英語教育工作。因父母工作緣故，方大同5岁搬家至上海，12歲搬家至廣州，14歲至香港，他也自小學畢業後便以美國函授課程學習至高中畢業。他曾在4歲時看了一部有關音樂人的電影《La Bamba》，而開始對音樂及舞台表演產生濃厚興趣，自小就不時會在朋友的派對和社區活動上表演唱歌。方大同的高等教育和樂器皆是自學，他在15歲時自學吉他、18歲自學鋼琴。鍾情的音樂類型以1950至1970年代的懷舊藍調、靈魂樂等黑人音樂為主，偶像為史提夫·汪達、馬文·蓋伊、球風火、麥可·傑克遜、埃里克·克莱普顿、布赖恩·麦克奈特、約翰·梅爾、Musiq Soulchild等人，對其日後的音樂創作有顯著影響。
方大同 生平
方大同自高中畢業後陸續寄創作Demo至唱片公司，其中香港華納唱片有合作意願，但礙於他當時年紀太小及公司高層異動導致合約談了五年。期間方大同為母親的英語幼教課程NEW BEAT編寫近百首兒歌，並且為該教材的英文發音錄音。同時方大同也先在幕後為其他歌手（如張惠妹）寫歌，2004年參與鄭秀文新專輯歌曲《多得他》的和聲。
方大同於2005年11月正式發表首張個人專輯《Soulboy》。起初唱片公司採取「聽其聲而不見其人」的宣傳手法，後來他開始參與各大音樂會的演出。2005年5月5日，方大同擔任飛兒樂團拉闊音樂會的開場嘉賓，身穿全白色的服裝，獻唱《春風吹》及《南音》兩首歌，為其歌手事業掀起序幕。
在2006年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮上，因連同另外三位唱作人王菀之、張敬軒、張繼聰合唱，被外界稱為「香港唱作四小強」之一。四人亦分屬好友，曾於多場音樂會中合作。
方大同 生平
2007年初，台灣華納唱片引進方大同的第二張專輯《愛愛愛》，沒有任何宣傳，僅憑藉著口耳相傳和專業電台DJ個人喜好播放，方大同尚未到台灣發展前已在台灣已建立起好口碑和專業音樂人（如陶喆）的推薦好評。他的作品特點是將西方的節奏藍調和靈魂樂以華語唱出，大大影響了華語的R&B音樂。方大同的歌曲擁有極佳的節奏感及律動，他的聲音擁有黑人特有的立體感，低沉而溫暖的嗓音自由穿梭在變幻莫測的轉調中。而方大同在和聲、吉他及編曲的造詣也極深。
2007年2月1日至3日，方大同舉行《愛愛愛音樂會》。同年年底，發行第三張國語專輯《未來》正式勇闖台灣市場。方大同在台灣的知名度與日俱增，更在短短的半年後首度提名金曲獎最佳國語男歌手獎。
2008年3月30日至31日，方大同在香港九龍灣Star Hall舉行《方大同未來演唱會》，大受好評。同年4月5日又於台北國際會議中心舉行《方大同未來LIVE Concert》，更吸引不少台灣演藝界的名人到場欣賞。台灣音樂人陳珊妮曾表示：「方大同的音樂是絕對值，他的才華是不可以被比較的，因為他是我心目中華語樂壇最佳全才型男歌手。」
方大同 生平
2008年，法國鐘錶及珠寶製造商卡地亞舉辦「How Far Would You Go For Love （页面存档备份，存于）」音樂計畫活動，方大同是唯一受邀的華人歌手，他在活動中發表了新曲《每個人都會》，收錄於年底發行的第四張國語專輯《橙月》。同年亦獲得第10屆韓國MKMF頒獎禮亞洲最佳新星獎。
2009年1月1日，方大同憑《Love Song》的熱播，奪得2008年度叱吒樂壇流行榜頒獎典禮「叱吒樂壇男歌手金獎」、「叱吒樂壇唱作人金獎」及「叱吒樂壇作曲人大獎」，成為該頒獎禮成立以來最年輕、出道時間最短的男歌手金獎得主，以及首個全年只有國語歌上榜而成為金獎得主的男歌手。同一年，為李玟的專輯《CoCo的東西East to West》貢獻並製作了兩首歌曲，李玟稱讚方大同「整個血液裡都是音符」。
2010年9月，過去一年在中港台、東南亞、美加、澳洲等地舉行約三十場演唱會的方大同因氣胸住院，爾後亦不定期數次復發，一定程度影響了其演唱。
2011年連同李健和蕭敬騰登上中央廣播電視總台春節聯歡晚會同台演出。方大同也在此時與蕭敬騰、盧廣仲和林宥嘉被媒體並稱「新生代四小天王」。