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篮球 比賽規則
第四節或每一延長賽最後2分鐘，球中籃得分計時鐘撥停時，得分隊不得請求暫停，除非裁判已停止比賽。
替補員入場前，應先向紀錄員報告，並準備即刻參與比賽。
以下情况下可以进行球员替补：
替補手續應盡速完成，一位球員5次犯規或奪權犯規時，必須盡速完成替補（約30秒），若裁判認為該隊無理延誤時，應宣判該隊暫停1次。如果該隊已無暫停，則應宣判教練技術犯規1次。
主罰球時僅該罰球員可被替補，但必須符合下列規定：
下列情況主罰球員應被替補下場：該球員受傷；該球員已5次犯規；該球員已被取消資格。
以下情况下，球隊会被判棄權，判沒收比賽：
球隊被判棄權后，對隊獲勝，分數應記為20比0，棄權隊之積分為0分。
在比赛中，如果一球隊在場的球員少於兩人，應即判定失敗。若獲勝隊伍得分較多，則中止比賽時之紀錄分數應有效，反之則應以此2比0作為對隊獲勝。人數不足的一隊在該場的積分統計得1分。 以兩場總分判定勝負的比賽（主客場），第一場或第二場被判人數不足時，均則輸掉該系列比賽。
篮球 身高
男性職業篮球員大部份身高都超過6英尺3英寸（1.91），女性職業篮球員則超過5英尺7英寸（1.70）。後衛強調肢體協調及控球能力，多半會是球隊中身高最矮的人員。幾乎大部份頂級職篮球的前鋒都超過6英尺6英寸（1.98），大部份中鋒會超過6英尺10英寸（2.08）。根據一份NBA所有球隊的問卷，NBA球員的全均身高為6英尺7英寸（2.01），平均體重接近222磅（101）。NBA歷史上身高最高的球員是马努特·波尔及乔治·穆雷桑，身高7英尺7英寸（2.31）。WNBA歷史上身高最高的球員是瑪歌查塔·迪德克，身高7英尺2英寸（2.18）。
宁陵县
宁陵县是中华人民共和国河南省商丘市下辖的一个县，位于商丘市区以西，总面积785.7平方公里。戶籍总人口約74万人，縣人民政府駐城关回族镇。宁陵县东与商丘市区交界，距商丘市区37公里，西连睢县，南邻柘城县，北与民权县相连。根據第七次人口普查數據，截至2020年11月1日零時，寧陵縣常住人口為562657人。
宁陵县 历史
宁陵历史悠久，具有4000多年的文明史。夏、商、周时为葛伯国，系葛姓祖籍之源。春秋时称宁邑，属宋国，战国时又名信陵，属魏国。秦统一六国后称宁陵城，划归砀郡。
公元前122年，西汉武帝置宁陵县，属兖州刺史部陈留郡，此为宁陵设县之始。东汉时期，宁陵改属豫州刺史部梁国，此后历经曹魏和西晋，政区建制不变。十六国时期先后由后赵、前燕、前秦、后燕、后秦等政权据有。北魏时期，宁陵县属徐州梁郡，北齐时废除建制。
隋开皇六年（586年），宁陵县复置，初属宋州，至大业初年属梁郡。唐朝前期因袭隋制，天宝元年（742年）属宋州睢阳郡。五代十国时期先后由后梁、后唐、后晋、后汉、后周据有。北宋初属拱州，大观四年（1110年）改属应天府，政和四年还隶拱州，宣和六年复属应天府。金朝时属南京路归德府，此后至清末均属归德府管辖。
宁陵县 历史
中华民国时期，1914年归开封道管辖，1932年划归河南省第二行政督察区。1948年11月中国人民解放军进驻宁陵后，归商丘专区管辖，至1958年12月改属开封专区。1960年8月，宁陵县建制撤销，改为宁陵镇，划归睢县。1961年10月，国务院恢复宁陵县建制。同年12月，商丘专员公署恢复，宁陵县仍属商丘专区，1969年改称地区行署。1997年6月，商丘地区撤销，设立地级商丘市，宁陵县自此至今属商丘市管辖。
历史上，在宁陵县境内曾建有已吾城，位于县西南。东汉永元十一年（99年）置已吾县，属陈留郡。西晋时省县，北魏时期复置，至北齐时撤销。
2023年12月末，當地一名初中生杨某某疑遭霸凌後墜樓離世，引發當地民眾大規模示威。有报道称政府以「大霧」為由封鎖寧陵縣附近所有高速公路，切斷網路。
2024年1月2日，宁陵县联合调查组发布调查情况通报，声称杨某某为自杀，生前未遭受校园霸凌。
宁陵县 自然地理
宁陵县地处豫东平原，地势平坦，自西北向东南倾斜，地形有高滩、洼地、平原三种。主要河流有古宋河、陈两河、大沙河和清水河等，均属淮河水系。
宁陵年平均气温14.2℃，年平均降水量647毫米。无霜期216天。属半湿润温带季风气候，夏冬季长，春秋季短。降水集中在夏秋两季，尤其春季少雨，威胁农业。
宁陵县 行政区划
宁陵县下辖7个镇、7个乡：
城关回族镇、​张弓镇、​柳河镇、​逻岗镇、​石桥镇、​黄岗镇、​华堡镇、​刘楼乡、​程楼乡、​乔楼乡、​城郊乡、​阳驿乡、​孔集乡和​赵村乡。
宁陵县 经济
宁陵县曾为国家级贫困县。2022年，宁陵县全县完成生产总值人民币201.18亿元，人均生产总值38,034元，在河南省各县级行政区（不含市辖区）中分别排第90位和第87位。其中第一产业40.99亿元，第二产业73.78亿元，第三产业86.41亿元。
宁陵县经济传统上以农业为主，小麦、花生、玉米为主要农作物。宁陵县为全国优质酥梨生产基地，是国家农业部区域规划梨生产的30个重点县之一，同时也是全国最大的白蜡条（杆）生产基地。宁陵县的传统工业是白酒酿造和食品加工，张弓大曲曾为河南名酒。近年来，通过招商引资和产业培育，发展出年产能近1000万吨的农资化工产业集群，是中原地区最大的新型复合肥特色产业基地。
宁陵县 交通
陇海铁路从县境北部经过，于柳河镇设宁陵县站。 徐兰客运专线亦从县境内通过，但并未设站。公路方面， 连霍高速、 商固高速与 商登高速三条高速公路途经县境。此外，宁陵境内还有 220国道、 310国道、 343国道、 212省道、 316省道等国道和省道干线。
宁陵县 文化
宁陵县境内现有河南省文物保护单位4处，分别为宁陵清真寺、丁堌堆遗址、葛城遗址、赵尔庄清真寺。
特产有金顶谢花酥梨、张弓大曲、杠子馍、哨子汤、垛子羊肉、白蜡杆、泡桐等。
宁陵为“战国四公子”之一魏无忌的封地（时称信陵），魏无忌因而被称做“信陵君”。
历史上出生于宁陵的著名人物有：东汉黄门郎葛龚；东汉末年曹操的贴身侍卫武将典韦；唐朝侍御史刘思立；北宋参知政事刘熙古及其子刘蒙叟；明朝官员和思想家吕坤等。现当代著名的宁陵人有：现任中共驻马店市委书记鲍常勇；拳击运动员，2024巴黎奥运会金牌得主李倩。
Joe Junior
羅利期（葡萄牙語：，1946年7月22日—），藝名Joe Junior或祖尊尼亞，生於英屬香港，葡萄牙籍，香港男歌手及演員。他在拍攝《三個小生去旅行》前未曾到過葡國，更完全不諳葡萄牙語。
Joe Junior 背景
Joe Junior在香港灣仔出生，年幼時定居香港島莊士敦道近昔日救世軍學校地區。至五六歲左右遷居北角七姊妹道。他曾就讀澳門的粤華中學（幼稚園）、聖若瑟小學（未有摩理臣山現址前與聖若瑟書院共用同一校舍）、聖若瑟書院（中一至中三，被神父以成績差及時常打架犯校規為由開除學籍）及新法書院（中五；加路連山道分校）。入讀新法書院期間與已故藝人鄧光榮為同學。其中文名「羅利期」源於他要申領回鄉證和在學時學習中文的需要。Joe Junior之所以喜歡唱歌緣於小時候聽親戚播放的歌曲，因為覺得有趣，於是漸漸喜歡唱歌。而保羅·安卡《Diana》一曲更令他決定要當歌手。他求學階段，即1950年代末曾經參加麗的呼聲「初試新星」比賽。亦在十五歲與陳家蓀一同合組「獵人樂隊」參與樂隊活動，到過香港大會堂演出。
Joe Junior 背景
及後再於中五畢業前，Joe Junior與陳、聲樂導師 Christine Samson等人另組「D'Topnotes」。此外，參加過校際足球運動，其後轉為參與校內詩歌班，學習唱歌三年。在香港中學會考中，只有英文科及格。1965年，Joe Junior組成了「Zouncrackers」樂隊，翌年到香港大會堂演出時被鑽石唱片公司相中而在同年年尾推出唱片《Once upon a time》。「Zouncrackers」成立不足三年便因有記者將樂隊寫成「Joe Junior And The Zoundcrackers」而引起成員不滿其他成員，加上不喜歡Joe Junior的名字排在前面出鋒頭，最終解散了「Zouncrackers」。
Joe Junior 背景
1967年再組「Side Effects」樂隊，成員包括他本人（主音）、Alex Tao（主音結他）、James Fong（鍵琴手）、David Tong（節奏結他）及Robert Lee（鼓手）。同年翻唱《Here's a heart》，連續七周高踞流行榜榜首，紀錄至今仍未有人打破，銷量達二萬張，刷新了當時的唱片銷量紀錄，被譽為「香港六十年代樂壇寵兒」。歌手鄭中基的父親鄭東漢也曾任他們的唱片監製。後來「Side Effects」拆夥，Joe Junior轉以個人名義出版單曲及專輯，產量甚豐。1977年推出其當時最後一張個人專輯《When》。而在1960年代末至1980年代，Joe Junior 來回香港及台灣酒廊作歌唱演出。雖然他一直專注歌唱事業，然而在該段時間的發展其不完全順利。期間在鄧光榮的酒廊當了三年駐場歌手。又與舊同學當期貨公司經紀，負責大豆期貨項目。
1990年代初，Joe Junior隨家人移民美國，取得身份後回流香港。1997年參加了一個指定要他唱歌的派對。席間無綫電視的高層邀請他加入電視台，他遂於1997年成為無綫旗下藝人。加入後首部參演的電視劇集是1998年的《網上有情人》。2011年，他於劇集天與地飾演「Dr. Dylan」一角，其中一句對白「This city is dying, you know?」令他廣為人知。2013年獲女歌手黑妹邀請合作籌備「小生Joe Junior 47周年演唱會」，翌年8月舉行。2015年9月與胡楓及黑妹合作舉行「香港經典演唱會」。現時他除了到各社區、學校及社團演唱以外，他亦有幕前演出。
Joe Junior 家庭生活
Joe Junior於1985年迎娶當時在尖沙咀海城大酒樓夜總會任職舞蹈員的圈外人，妻子於婚後不久懷孕，惟終告小產。至今都沒有子女。
Joe Junior 演出作品
*以下列表只記錄Joe Junior演出過的影視作品，若有遺漏，請協助補充相關資料。
主持
嘉賓
演出
Joe Junior 音樂作品
*以下列表只記錄Joe Junior 的專輯作品，若有遺漏，請協助補充相關資料。
以Zouncrackers名義推出
以Side Effects名義推出
演唱會錄像與合輯
華語電影
華語電影是指用華語（廣義，不限標準漢語）製作的電影。首部華語電影是於1905年北京「豐泰照相館」所製作的第一部黑白無聲電影《定軍山》。此后，在上海與香港有更多華語電影拍攝，其中香港（港产片）在1990年代成为世界第二大电影出口基地、世界第三大的电影制作中心，也被称为“东方好莱坞”、“华语梦工场”、“东方之珠”。
金鸡奖、百花奖、香港電影金像獎、金馬獎是華語電影著名的電影獎。
華語電影 術語定義
1950、1960年代，新馬地區就將港產片（粵語）、廈語片（閩南語）、國語片（北京官話）一概稱為「華語電影」。之後香港媒體也開始使用「華語電影」一詞，許維賢認為這是當時新馬與香港兩地媒體頻繁交流影響。
2004年前後，鲁曉鵬和葉月瑜提出「華語電影（英語：）」作為「一个更为全面的术语，包含一切与华语相关的在地、国家、区域、跨国、漂泊离散以及全球的电影」，已在中國大陸、香港、台灣、英美學術界使用，鲁曉鵬和葉月瑜將此術語定義為「那些主要使用华语方言，在大陆、台湾、香港及离散华裔社群制作的电影，其中也包括那些与其他电影工业跨国合作生产的影片」。
華語電影 开端
已知中國第一次放映電影是1896年6月30日在上海徐园放映的外國電影，當時電影稱為「西洋影戏」。1904年慈禧太后七十寿辰之际，英国驻北京公使进献放映机一架、影片数套以示庆贺，第一套电影专业器材和专业素材因而进入中国。中文的电影一词起源于天津。1905年6月16日，天津《大公报》刊登英商快利洋行的一则广告《活动电光影戏出售》，文中写道“兹由外洋运到新式电影机器一副……”，这是文献记载“电影”二字组合第一次出现。从此以后，借由《大公报》在京津冀的影响，“电影”一词开始普及。
華語電影 开端
1905年北京“丰泰照相馆”的老板任庆泰拍攝第一部黑白无声电影《定军山》。（当年刚好适逢京剧老生谭鑫培60寿辰，于是任庆泰就为其拍攝中国第一部电影《定军山》，而老生谭鑫培是第一位中国电影演员。）《定军山》从来没有见过有相应的电影拷贝现世，只有当时照相馆的伙计口述形成模糊的历史，就连存世的唯一一帧照片也来源不明。目前譚鑫培主演的《定軍山》是公認为華人拍攝的第一部電影，可是電影的具体细节却沒有現存史料可以查考。（電影史書记载「為了慶祝譚鑫培六十歲生日」為由，豐泰照相館的老闆任慶泰就在照相館內的院子裡拍起電影，而且一共拍攝了「請纓」、「舞刀」「交鋒」三場戲。）
第一部華语、华人纪录電影诞生于19世纪末，第一位被记录的公众人物就是李鴻章。1896年8月28日，李鴻章以清朝特使身份出席俄國沙皇尼古拉二世就職大典，隨後再以大清前直隸總督兼北洋大臣的身份，搭乘「聖-路易斯號」郵輪抵達美國紐約，對美國進行訪問。愛迪生主持的公司的摄影师威廉·甘迺迪·迪克森就紀錄下這位特使的點滴，這段新聞影片的片名就叫做《李鴻章─第四大道與百老匯》（）。
在1913年郑正秋、张石川和黎民伟分别在上海和香港拍摄了中国最早的短故事片《难夫难妻》和《庄子试妻》，到1920年上海产生第一部长故事片。电影传入中国之初，电影拍摄在资金、设备、技术上都要依仗外国资本。另一方面，早期电影创作（无论在中國大陆、香港、台湾）从观念、取材到表现形式上都可以看到各种民族戏剧元素（京剧、文明戏、粤剧、歌仔戏等）的深厚影响，这是中国传统文化打在早期电影上的一块明显“胎记”。到20年代中期很多大城市也开始出现大型电影公司制作电影，像广州、長春、漢口等城市，这也让各地区的文化渗透进电影中。
華語電影 歷史
早期，中国拍摄的电影多为短片，亦或是戏曲电影。1921年拍摄的三部剧情长片《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》被视为中国类型片的肇始，亦是中国电影商业化的开端。《阎瑞生》上映之初获得了巨大的成功，但不久它与同类型影片《张欣生》即因社会舆论被官方禁映，成为中国最早的禁片。而官方主导的电影审查制度，则要到北伐战争后，国民政府名义上统一中国后方才确立。
随着电影商业化的成功，中国电影制作日渐成熟。当时的电影主要以新事物的姿态进入百姓生活，因此大多数的题材都是实在的生活小品。1920年代至1930年代初，在黎民伟、张石川、郑正秋、孙瑜等先驱的努力下，默片时代明星辈出，如胡蝶、阮玲玉、金焰、王人美、黎莉莉、徐来等，也誕生了很多著名电影作品，如《劳工之爱情》、《野草闲花》、《野玫瑰》、《渔光曲》、《神女》、《大路》、《新女性》等。
華語電影 歷史
1930年代开始，全球电影从默片时代进入有声电影时代。同时，中国经历抗日战争、国共内战，几乎摧毁了一切的电影设备，电影拍摄以及制作的条件非常恶劣，但是一群电影制作人仍旧坚持拍摄电影。而电影也真正从纯粹的精神消费品变成承担社会民族责任的媒体。当时的电影主要体现民族主义和爱国精神，以反映现实生活和社会制度为主。
而中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》，則於1931年由民眾影片公司出版。兩年後的1933年被称为“中国电影年”。《狂流》、《三个摩登女性》、《春蚕》、《铁板红泪录》、《盐潮》、《上海24小时》、《小玩意》、《姊妹花》等一大批左翼电影在这一年公映。其中《三个摩登女性》是当时最早引起社会轰动的左翼作品。1936年，成立不久的新华影业公司凭借影片《壮志凌云》在1930年代左翼电影的浪潮中崛起成为当时中国电影业的领头羊。
而一群逃难的中国新贵族聚在上海的黄浦江上，他们迫切需要电影文化的抚慰，使得上海电影得到迅猛发展，电影公司纷纷成立，每年拍片的量数以百计，让上海成为全中国的电影工厂。当年的明星像周璇、赵丹、白杨等等都拥有大批的影迷，还岀现了像1948年费穆导演作品《小城之春》这样的经典。
華語電影 歷史
值得一提的就是来自太平洋彼岸的好莱坞电影也开始进入中国，让中国的电影制作人能吸纳不同风格的电影元素，提高了创作电影的素质。
二戰勝利及國共內戰基本結束後，中國共產黨控制了中國大陸地區並建立了中華人民共和國政府，中國國民黨執政的中華民國政府退居臺灣，而香港也在戰後不断恢复，电影工作者重新开始电影创作。同時，華語電影隨两岸三地的不同意识形态，進入了形式各异、各自发展的时代。
五十年代初，中國大陆电影人有着教育广大革命群众的使命。
華語電影 歷史
“文化大革命”前期，电影文化受到打击，电影制作题材受到限制，仅剩下八套“样板戏”（包括：京剧类型的《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《红灯记》、《海港》、《杜鹃山》，芭蕾舞类型的《白毛女》、《红色娘子军》，交响乐类型的《沙家浜》）。当时的影片具有浓厚的政治味，除了革命式的象征意念，依然是严谨的任务式高规格的艺术制作，受政治意念笼罩的文艺作品仍然保留了一定的艺术水平。值得一提的是，1964年集音乐、舞蹈、诗歌于一体的史诗式彩色电影《东方红》登场，这是大陆第一部彩色电影，动用了超过3000人的庞大阵容，云集了当时大陆文艺界的著名演员王昆、郭兰英、才旦卓玛、刘秉义、李光羲、邓玉华、柳石明、张越男等，也诞生了别具特色的革命电影歌曲，如《南泥湾》、《井冈山》、《游击队歌》、《情深谊长》等。
華語電影 歷史
1973年，正規的电影创作得到恢复，长春电影制片厂首先开始改编和拍摄故事片《艳阳天》。随后又拍摄了《火红的年代》、《青松岭》、《战洪图》、《创业》和《海霞》等一批優秀影片。此間拍攝的一批政治味電影受到政治勢力的打擊如1975年的《创业》受到四人帮的批评。文革后期拍摄的《春苗》、《反击》等，也被烙上反党的“走资派”印记。电影受政治党派利益斗争的严重影响，而文革以来对传统中华文化的颠覆直接反映在电影中。文革结束后，饱受政治清洗的人们推出伤痕文学，这些文学作品不断改编为电影，重新反思种种扭曲的人性，对社会产生了巨大影响。
经历了战后的缓慢复苏，以粤语为基调的香港粤语片开始在当地流行。早期的香港粤语片主要以粤剧题材为主，后来由于语言贴近，逐渐发展成为贴近劳苦大众生活的苦情戏和娱乐大众的喜剧、武侠片，更有以“中联公司”带头的社会教育片。及至，香港電影開創了粵語電影模式，與當時香港的國語電影一同互相輝映，為日后香港的電影王國地位提供不可缺少的多樣化題材。
華語電影 歷史
六十年代开始，粵語片岀现了以影星曹达华、素秋、曾江、雪妮等为代表的传奇武侠神话片，如《如來神掌》、《仙鶴神針》、《可憐天下父母心》等等；以陈宝珠、萧芳芳、吕奇、谢贤等为代表的青春玉女片，如《玉女添丁》、《女殺手》、《難兄難弟》、《山水有相逢》、《豪門夜宴》等等；一大批具有独特风格的粵語片明星湧現，如梁醒波、新马师曾、红线女、关德兴、石坚、白雪仙、任剑辉等，他们大多数是粤剧大老倌，可见当年的香港粤语片保留了大量传统的粤剧元素；这些另类而具有香港特色的片种深入民心，也成为了香港的特色文化。
七十年代，岀现了一位改变華語電影模式的传奇人物——李小龙。李小龙的功夫片让華語電影走向世界，为香港电影提供了资本的积累，由此奠定了香港电影结实的基础，培养了一大批风格各类的电影制作人，也开创了香港电影成为华语电影先驱的东方电影梦工厂的地位。
華語電影 歷史
相对于香港粤语片，国语片以金壁辉煌的大制作取胜。华丽的舞台，闪烁的大片厂，为香港国语片提供了有别于大陆和台湾的风格。“电懋”和“邵氏”两间大公司以垂直式产销结合的方式拍摄了大量赏心悦目的歌舞片和古装黄梅调戏。也缔造了一大批影星：李丽华、林黛、葛兰、乐蒂、凌波、狄娜纷纷得令。
六十年代中期，华语影视大亨邵逸夫爵士旗下的“邵氏电影”大力拍摄武俠片，擅长塑造大侠的張徹导演先后捧红了王羽、姜大卫、狄龙、陈观泰等影星，到后来“嘉禾电影公司”的李小龙，开创了香港电影以男性刚阳为格调的武侠电影。李小龙更成为第一位冠绝世界的华人巨星，香港电影业自此真正演变成华语娱乐圈的造星工厂。
从上海移民到香港的大导演李翰祥大胆运用西方电影形式，重新阐述沉重的中国历史，开创了香港电影的中国历史片风潮；而从北京移民到香港的胡金铨导演，改革了传统武侠电影的节奏，加插大量武术动作效果，革新了武侠电影，两位大导演一同开创了香港电影风靡全球的前奏，也为日后香港成为全球华语电影制作中心奠定了坚实的基础。
華語電影 歷史
一群伴随着国民党政权的上海电影制作人来到了台湾，同时把他们的制作经验、电影风格和模式一同带入台湾的电影制作中。因此五六十年代台湾电影进步神速，但部分题材仍保留着旧上海电影的写实浪漫风格，不过除此之外还岀现了名著改编的古装片、具有浓厚台湾原住民特色的乡土片、侠士武打片、叙述国共内战阴影的战争片以及聊斋灵异性的鬼片。其中张彻导演的《阿里山风云》更是乡土片的代表作，其主题曲《高山青》更为海峡两岸人民所乐道，这也是二战后第一部在台湾制作完成的国语电影。
華語電影 歷史
1970年代，宥於當時台灣高度威權的社會氣氛，以抒情文艺为主的“三厅电影”大受欢迎，所谓的“三厅”指的是餐厅、客厅、咖啡厅。浪漫文艺的爱情片大行旗鼓，其中以“双林双秦”式的爱情故事最受欢迎，“双林”指林青霞和林凤娇，“双秦”则是秦祥林和秦汉，加上邓丽君柔情悦耳的歌喉，成为当时台湾电影的格调。这样的格调使台湾电影打破两岸政治隔阂，進入大陆民众的视野，加强了两岸民众的了解和交流。值得回味的是，当时诞生了“瓊瑤式的愛情文藝電影”以及“胡金銓導演式的新派武俠片”:李行導演拍攝的《婉君表妹》和胡金銓赴台拍的港片《龍門客棧》以及《俠女》。另外，一批具有强烈政治色彩的电影应运而生，这类愛國政宣片很快就占据一定的市场：劉家昌導演的《黃埔軍魂》、《梅花》等等；而战后成长起来的新生代也呼唤了校园片的风靡。
1978年改革开放政策实行，一连串诉说文革苦难的傷痕电影展开了电影创作向人性的回归和艺术的追求。由伤痕文学改编而来的影视作品成为七十年代末八十年代初的电影主题，如改编自古华作品由刘晓庆主演的《芙蓉镇》，这些作品充满了批判，反思文化大革命给人性带来的毁灭性伤害，也对国家和民族的未来充满希望。
華語電影 歷史
到了八十年代，随着陈凯歌、田壮壮、张艺谋、吴子牛、黄建新、李少红、胡玫等第五代导演的出现，1984年伴着《黄土地》中摄人心魄的大西北旋律，一種大陸特殊民俗風情的選材风行了整個八十年代的大陸电影，使得大陆的华语电影创作创出了一条自己的路。1993年，田壮壮导演，吕丽萍主演的《蓝风筝》被禁演；1994年，张艺谋导演，鞏利，葛优主演的《活着》被禁演。由于內地不符社會發展的審批制度，讓很多有創作力的年輕導演開始走嚮地下獨立作品的道路，大陸的獨立電影多以民生角度反映社會底層的生存狀況以及描繪大陸快速轉型期各階層領域的訴求，對比于政府自上而下任務式的宣傳電影，更能得到不同民众的共鳴和启發。可是受到廣播部門的某些尺度標準，以及某些審評人員的所謂個人價值觀和道德觀，讓很多優秀的大陸電影作品無法正常的展現在觀众的視野中，這些與社會發展極不符閤的思維控製方式，大大限製電影製作的百花齊放，不過大陸民众已經不斷呼喚新的電影空間。
第五代导演个人风格的浓烈及大胆的艺术追求成为八十年代大陆电影的标志。
華語電影 歷史
20世纪80年代開始，一批从电影学院毕业的年轻人进入了电影的拍摄工作，由于他们的电影具有与以前五代不同的风格，題材多涉及覆蓋弱勢群體所需的人文關懷和制度問題衍生的社會問題，由于作品大膽創新，起初多为地下作品，进不了正式的发行渠道，人们称之为地下导演，也有人称他们为第六代导演。这其中有代表性的有贾樟柯，路学长，王小帅，張楊，章明，李楊，姜文，王全安，張元等。进入21世纪，文化的逐步開放讓这些电影人纷纷浮出水面，成为政府认可的导演。隨着贾樟柯成为上海国际电影节的评委。王小帅凭借电影《青红》在柏林电影节上获评委会大奖。第六代导演渐渐进入中国电影的创作主流。
華語電影 歷史
1980年代，电视的兴起使得台湾进入“影院空座期”，一群年轻的导演如侯孝贤、杨德昌、王童、陳坤厚、李安、蔡明亮、張艾嘉、林正盛等人以自成一格的电影语言带起了台湾的“新电影运动”。所謂的“新电影”是以个人成长记录及乡土情怀回忆为主要背景，以坎坷人生和现实残酷为主调，注入了大量针对弱势群体與一般大眾的人文关怀。随着侯孝賢導演的《悲情城市》在威尼斯影展获得最高荣誉“金狮奖”，李安導演的《喜宴》對世界影壇帶來的衝擊，台湾电影的凄美风格也同时受到海内外华人及世界各地的认同。無論是楊德昌導演的《牯岭街少年杀人事件》，還是陳坤厚導演的《汪洋中的一条船》和《小城故事》，都充斥了對台灣社會族群對立和邊緣群體狀態的描繪，时至今天，各种深入探讨现实社会亲情、爱情、友情的悲怯电影风格还一直在台湾延续。
八十年代的港产片无论产量、票房，还是质量、艺术性均创作出惊人奇迹，形成庞大的电影工业，电影总产值更超过亚洲电影强国印度，跃居世界第二位，仅次于泱泱美国的好莱坞，香港更成为亚洲第一的电影生产地，被称作东方好莱坞。香港电影让全球观众第一次近距离地领略到中国文化的冲击，也让華語电影文化走出家门。
華語電影 歷史
七十年代，香港电视业发展极为迅猛，一批集合中英文化背景成长的导演、编剧、监制等专业幕后人才不断加入影视制作行列，大大提高了电影制作的质量，使得香港电影涌现岀创作的“香港新浪潮”。香港健全的公民社会制度，更带来自由创作的氛围，吸引两岸三地大批文艺工作者来到东方之珠，活跃在港产片的台前幕后。而《七十二家房客》的成功，让被电视征服的电影观众重新回到影院，许氏三兄弟的电影更开创了香港电影明快直接的电影节奏特色。
八十年代，经济的飞跃，一方面使得市民整体生活水平的提高促使整体精神消费额剧增，形成庞大的电影市场；另一方面也使得社会资金流动增多，大量资本投入进电影制作行业。同时电视时代的来临让香港的影视创作队伍不断增强，并且探索出符合香港特色的创作意念，不断有精英加入台前幕后的行列，丰富了香港电影业和电视业的振兴。
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外国影视的意识形态冲击，香港自身在经济腾飞下的各种社会转型的生活方式，极大地丰富了香港电影的题材；而以关锦鹏、唐基明、林德禄、严浩、王家卫、王晶、甘国亮、杜琪峰、杨凡、徐克、尔东升、陈果、梁立人、刘伟强、张艾嘉、章国明、黄百鸣、冼杞然、吴宇森、许鞍华、唐季礼、张婉婷、罗启锐、劉國昌、岑建勋、陈友、张之亮、方育平、陈可辛、陈嘉上、陈德森、施南生、罗卓瑶、张坚庭、谭家明、高志森、文隽、林岭东、徐小明、刘镇伟、程小东、郑丹瑞、马楚成、马伟豪等为代表的新导演，与传统在电影片厂岀生的制作人员互相配合，一同采用各种新旧的拍摄手法，不断大胆创作各样新体裁的电影，相互辉映相互碰撞，共同擦出八十年代香港电影黄金时期的火花，香港电影人将港产片、華語電影提升到技艺超凡的层次，除了迎合商业外，更创意无限、娱乐大众，也反映现实、讽刺时弊，真正使香港成为中国的电影王国。不同类别的电影，汇聚一堂：喜剧、文艺片、古装武侠片、灵异片、动作片等；来自两岸三地，不同气质的演员各显神通，无论是演技岀众还是性格另类擅长塑造各类社会阶层边缘角色的性格演员：周润发、成龙、狄龙、钟镇涛、李连杰、任达华、万梓良、吴孟达、周星驰、黄百鸣、刘德华、刘青云、刘松仁、吴镇宇、吴耀汉、冯粹帆、张国荣、张学友、梁家辉、梁朝伟、洪金宝、郑丹瑞、郑则仕、黄秋生、曾志伟、林子祥、岑建勋、泰迪罗宾、许冠文、许冠英、许冠杰、苗桥伟、元彪、吕良伟、黄子华、黄日华、陈百祥、陈百强、黎明、郭富城、郑伊健、钟楚红、郑裕玲、张曼玉、王祖贤、汪明荃、沈殿霞、张艾嘉、林忆莲、林青霞、吴君如、毛舜筠、冯宝宝、叶童、叶玉卿、袁咏仪、关芝琳、夏文汐、利智、邱淑贞、叶德娴、吴嘉丽、梅艳芳、杨紫琼、张敏、罗美薇、刘嘉玲、赵雅芝、萧芳芳、罗兰、黄韵诗、王小凤、周慧敏、林建明、李丽珍、李嘉欣等等，位位都能独树一帜，真正使香港娱乐业成为华人的造星工厂；这些不同风格的元素以各种别具一格的方式结合在一起，使得处于各社会阶层的观众都能获得共鸣，让在经济腾飞和转型的社会思潮中，各类人群都能得到电影故事的震撼和抚慰，从而提升了本地创作的影响力。
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而与商业的成功结合，使得華語電影从单纯的精神享受提升为电影工业。一系列电影制作的流程形成固定的模式如艺人的经理人制度、电影票房操作等等。电影产业化使得一批具有雄厚经济实力的电影公司应运而生，如新艺城、嘉禾、美亚、德宝、寰亚等等，这些大型电影公司雄厚的资金实力、强大的组织和动员能力，让香港电影不断创新，好片辈出，佳作涌现，港产片彻底雄霸整个亚洲市场。
值得一提的是，鉴于当年兩岸的政治隔膜，香港作为华人社会中唯一一个自由创作的艺术天堂，因此吸引大量两岸台前幕后的电影精英，香港电影界对于整合两岸文艺工作者起了举足轻重的作用，香港电影真正做到抛弃歧见，团结两岸三地的电影人。直到现在，香港电影业一直为两岸三地的電影人提供了共融的平台。
九十年代中期开始，随着两岸三地的经济发展和政治变化，大中华电影随之出现各种整合、融合、调整和转变。
一方面中國大陆的进一步开放，让华语电影工作者找到了新开辟的市场，纷纷北上观望，大批合拍片应运而生；另一方面，伴随着香港回归中国，华语电影的题材和气氛也大大改变。
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很多中國大陸出品的电影在国际电影市场得到观众的喜爱。香港导演吴宇森，台湾导演李安在美国好莱坞执导的电影得到好评。例如：谍中谍，卧虎藏龙等。随着陆港台的日益沟通，合资片成为大型电影制作的主流。一来以当地熟悉的演员较易吸引各地观众，如香港演员与大陆演员合作的的《无极》便获得两地的观众收看，二来受限制于中国大陆的须以合资形式营运。与此同时，亦有港台、陆台、港韩、港泰等多种合作关系的合资电影制作。
踏入九十年代中期，科技的普及化，让盗版猖獗，电影收看方式随手可得，非电影院专利，情况大大冲击传统电影业的制作发售等盈利模式。使香港电影工业蒙受巨大损失，电影制作规模全面收缩，年均产量从八十年代黄金期的300部电影，下滑到年均只有60部。回归前，中国大陆和香港的社会气氛，导致了一波移民潮，更让香港电影业出现了前所未有的人才流失。种种因素，让香港电影业跌入低谷。
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1997年，香港受亚洲金融风暴影響，经济全面倒退，投放电影的资金减半。在种种的逆境和不利气氛下，香港电影人依然不断坚持，努力转型。新锐的都市导演开始闯出名堂，如谷德昭、马荣成、岸西、唐季礼、郑保瑞等，一大批小成本的新锐类型片也应运而生，如描写黑社会的《古惑仔》系列、折射现代男女情感的小品式喜剧如《瘦身男女》、《夏日的么么茶》等；与传统类型电影，如警匪片、灵异鬼片、传统喜剧、动作片等一道烘托出九十年代末香港电影的斑斓彩虹。这些贴近小市民生活情感的作品，大大拉近了电影和社会大众的距离，让处于经济低糜的黎民百姓再次感受到电影的魔力。再次诞生一大批明星如郑秀文、郑伊健、许志安、周华健、袁咏仪、张智霖、梁咏琪、舒淇、金城武、陈晓东、杨恭如、林嘉欣、谢霆锋、陈奕迅、陈慧琳、杨千嬅、任贤齐、吴彦祖、冯德伦、莫文蔚、李心洁等纷纷从银幕上走进千家万户，成为观众的忠实好友和伙伴。
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1997年7月1日，香港回归中国，成为特别行政区，實行“一國兩制”，香港电影人也开始寻觅新生的市场。九十年代末，香港电影人开始大举北上，与大陆的电影精英不断互动交流，大批合拍电影出品，如《风云雄霸天下》、《中华英雄》、《蜀山传》等。广泛的大陆市场一方面让香港电影重新获得新的资金和市场，但另一方面碍于内地的政策规矩、保护主义、审查制度等因素，大大制约传统港产片的自由创作，灵活多变、活力十足的香港电影出现了失本土化和内地化。香港电影人也在市场和电影质量上不断取舍，香港电影特色如何发挥成为九十年代末的反思潮流。
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1980年代末期開始，錄影帶開始在台灣盛行，導致盜版的電影作品開始在台灣氾濫，而1990年代以後，政府對境外电影的管制解禁，以及有线电视的兴起，讓臺灣電影產業日漸萎縮；而新浪潮電影後大量出現的小眾電影，使臺灣電影作品的種類日趨狹隘，而台灣民眾對所謂「大製作」電影的需求，便被美國電影所替補。在作品不受青睞、連帶使票房不佳的惡性循環之下，臺灣電影的產量銳減，到1990年代末，台湾电影年产不足20部。电影产业出现史无前例的空洞化，不仅资金链条形成缺口，电影投资更无人问津，电影制作团队出现了青黄不接的现象，到1990年代末期，活跃于臺湾影坛的电影制作人都是七八十年代台湾新浪潮的导演。而解嚴以來民主轉型期的政治與社會不安，也加速了台灣電影業的衰退。
迫于现实，大批怀有电影梦想的台湾导演纷纷离開，把电影制作转移到香港、中国大陆、甚至海外，寻求资金和资源。如李安、蔡明亮、林正盛等纷纷招揽资金，资金的艺术导向，也让台湾电影产生出传世佳作，如《卧虎藏龙》、《喜宴》等，偶尔的佳作依然无法刺激台灣電影產業，直至2000年代末期。
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随着改革开放的深入，市场化的完成，大陆的电影工业开始从宣传工具的角色转变成大众媒体，九十年代中期开始，一大批充满商业气息的大片开始活跃，贺岁片、动作片、喜剧片、战争片等香港电影成功的商业概念开始进军大陆电影市场。
大陸電影市場一片興旺，九十年代末期，伴隨著馮小剛導演的作品《大腕》，中國大陸真正意義上的商業電影誕生。
此後，大陸電影工作者一直在探尋如何將傳統政宣式電影、主旋律電影改革為適合普羅大眾的商業電影。以韓三平為首的大陸電影工作者，身先士卒，提出電影的商業化改革戰略。中國大陸的商業電影市場正式開啟。
踏入二十一世纪，中国大陆强势崛起，成为世界经济引擎，庞大的经济实力统领华语文化潮流席卷全球。回归中華人民共和國后的香港，在经历金融风暴、SARS非典型肺炎肆虐、七一游行等挑战后，借助中國大陸巨大的市场需求再次走出低谷。臺灣也在政黨交替執政下，和平發展。
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踏入新世纪，中国经济飞速发展，文化市场空前繁荣，总票房不断翻倍飙升。内地院线雨后春笋般建立，由于地产泡沫、人民币升值、通胀加剧等诱因，导致中國大陸电影票价几级翻倍，一线城市的电影票价平均人民幣70至90元，高于人民幣100元的电影票价也比比皆是，看电影成大陆中产阶层的主要消费。观众“值回票价”的心态，驱使齐集大牌明星、场面宏大、投资过亿的电影成消费主导，衍生了中国大陆电影业的大片潮流。
由于大片着力宏大制作，“成本高，明星阵容强”为主要号召力，从而拉高了华人一线影星的片酬，但变相削弱了创作和后期制作团队的酬劳。不少内地的大导演，如张艺谋、陈凯歌、冯小刚等都蜂拥加入拍摄大片，如《十面埋伏》、《英雄》、《无极》、《夜宴》等。
面对大片潮流所主导的电影市场，中國大陸中小成本的制作相對困難，但仍有非大片的電影取得理想成績，如2004年新晋导演宁浩拍摄的小成本电影《疯狂的石头》大收旺场。
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踏入2000年，香港电影工业开始不断萎缩，一方面，1997年的亚洲金融风暴使无数电影投资商损失惨重，另一方面，香港回归前后的大移民潮也让香港电影业大批精英流失，再者，科技的高速发展和平民化，致使盗版、电脑下载猖獗，传统电影的盈利模式面临崩溃。踏入2003年，非典型肺炎肆虐两岸三地，电影院人烟稀少，香港电影业在多种因素影响下，愁云密布，进入最萎靡惨淡的低谷，但憑著《無間道》在逆市中獲得票房佳績，再次振興電影市場，是一次「非典型成功例子」。
同年，中國中央政府与香港特区政府正式签订CEPA（更紧密经贸合作关系），香港电影（港产片）可以不限配额进入内地院线上画，并且中港合拍片模式也放宽，前所未有、最庞大的华语电影市场第一次向香港电影工业敞开大门，虽要面对新的挑战：大陆審批部门意识形态严重的审查与删剪、内地观众口味的摸索等多种不明朗因素，但大大鼓舞了香港电影业和电影工作者的士气。随着香港电影《少林足球》的大放异彩，一大批曾对香港电影心灰意冷的投资商，偕同众多阔别电影界的台前幕后精英，再次从五湖四海归来重投香港电影工业。香港电影业激发复苏潮流。
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与此同时，香港电影的类型和香港电影工作者的方向也出现变化。一大群香港电影工作者返回内地，以中港合拍片模式，拍摄制作大批电影，这些中港合拍片有别于传统的香港电影类型，一方面剧情上要迁就内地各地观众口味，而变得不伦不类，另一方面面对内地国家广电总局的意识形态审查和删剪，传统香港电影（港产片）中天马行空的创意大大受限，面对内地电影市场的庞大潜力，香港电影工作者不断反思改进，务求能开创一种能平衡多方面利益的模式和局面。
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有别于北上拍戏的电影人，一大群香港电影工作者则选择留港发展，这群出师本土的新晋导演，如彭浩翔、黄真真、郭子健、伍健雄、麦曦茵、萧定一、钟澍佳、林子聪、黄精甫、曾国祥、郑保瑞、杜琪峰、岸西、許鞍華等等，他们能结合传统港产片天马行空的思维，融入新时代别具一格的语言，每位都自成一格，成功开辟了新世纪香港电影的本土道路。这些香港电影大多是中小成本拍摄，题材和表达方式新奇古怪、创意十足，既带有浓郁的香港文化情结，也能融入华人社会的点滴元素，实验探索味道浓厚，大胆运用各式灵活、创新方式诠释演绎，完全走出传统香港类型片范畴，也摆脱中港合拍片的框架，成功开创香港新世纪电影的风采。面对复苏势头，台前幕后也涌现大批新一代电影工作者，也在尝试中磨练出演技：谢霆锋、张家辉、张柏芝、twins、薛凯琪、房祖名、余文乐、何超仪、谷祖琳、郑中基、陈伟霆、林峰、黄宗泽、方力申、鄧麗欣等等。
对比起中國大陸電影的风生水起，香港电影业的强劲复苏，台湾电影界却显得相当平静。一直以清纯文艺为主旋律的台湾电影业并没起色，反而文艺片的题材却更加重复加固，如延续《喜宴》风格的纯美同性恋电影、日治时期的怀旧电影、仿照香港类型片的黑帮电影等等，不少台湾电影工作者則选择到大陆和香港工作。
二十一世纪的第一个十年，由于中国大陆为全球最大的电影市场之一；香港电影业也重新找到路向，闯出北上合拍和留守香江的两大路径；台湾电影业也在低迷过后，焕发勃勃生机。一个史无前例的华语电影产业已经形成，并瞩目于全球电影市场。
走出浮躁的大片潮流，中国大陆的电影人开始以更成熟务实的方式面对迅猛崛起的电影产业，电影类型也不断增加，各式新旧片种被不断激碰尝试。而大制作也重回剧本剧情主导的拍摄方式。
电影投资出现前所未见的繁荣景象，来自世界各地的资金纷纷瞄准大中国市场，拍片量猛然增加至每年超过600部。2010年中国内地票房更突破100亿人民币，形成世界瞩目的电影市场。
飞速发展的电影市场，使得随之成长的电影文化渐渐深入人心；电影创作也受到极大鼓舞。然而，国家广电总局对上映影片的审查依然严厉，这直接导致了中国电影大多重于娱乐，而怵于对社会现实的直接反省和批判；而仿照香港的电影分级制度的建立与否仍然饱受争议。
內地特色的傳統主旋律電影，經過商業包裝，成功演變成星光熠熠的大片，如《建國大業》、《建黨偉業》等，而翻拍舊有題材、經典電影的翻拍潮流也在大陸電影中不斷發酵，陈旧的题材不断翻拍造成创意的扼杀。
2010年大陆商业电影也取得了极大成功，如冯小刚执导的《唐山大地震》和姜文执导的《让子弹飞》分别取得了6亿多人民币的票房，突破了中国电影在本土票房的最好的成绩。不过亿元票房的同时也被媒体批评部分电影存在虚报票房的炒作，以八卦新闻烘托的电影营销手段让观众生厌，这些虚假繁荣被不少电影人诟病，甚至被指出扼杀创意和中小成本电影的生存之路。 （页面存档备份，存于） （页面存档备份，存于）。
2014年中国大陆电影票房超过40亿美圆，超越英国印度和日本，成为仅次于美国的世界第二大电影市场
香港电影业经历过低谷和摸索后，被大中华市场重新激活，香港电影人的创作意念更加进入登峰造极的层次，无论是北上的中港合拍片，还是留守本土的纯正港产片，香港电影界以“两条腿走路”（北上合拍和本土创新）的形式奋勇向前。“两条腿”都佳作涌现，如中港合拍片的《功夫》、《叶问》、《十月围城》等，纯香港电影的《天水围的日与夜》、《志明与春娇》、《岁月神偷》、《线人》、《桃姐》、《寒战》等叱咤世界影坛。香港以成熟的制作机制和大量的人才，成为新世紀華語电影的创意之都。
许多久违的前辈电影人，以传统的表达方式再度登场，掀起类型片的复苏潮流，如：港产贺岁喜剧如《最强囍事》《七十二家租客》等、情色三级片如《3D肉蒲团》等、卧底警匪片如《线人》《C+侦探》等、怀旧文艺片如《岁月神偷》《老港正传》等、动作片如《叶问》等、以及励志青春偶像片等。而香港新世代的电影人，则选择大胆创新的语言和表现手法，融汇各式独立电影的拍摄方式，形成气色清新、别具一格的香港新生代电影，如《志明与春娇》、《分手说爱你》、《抱抱俏佳人》等，新旧交碰，互相辉映给予两岸三地观众无限惊喜，票房报捷，更屡获殊荣，扬威国际。2010年罗启锐执导的电影《岁月神偷》获得柏林影展水晶熊大奖；2011年葉德嫻憑著主演許鞍華導演執導的電影《桃姐》，獲得威尼斯影展的最佳女演員，再次讓香港電影蜚聲國際，讓香港和華人电影再次得到國際的嘉許。
电影人阵容也不断庞大， 吸纳来自五湖四海的各界精英。一大批新晋导演，如彭浩翔、黄真真、郭子健、伍健雄、翁子光、麦曦茵、萧定一、毕国智、钟澍佳、吴彦祖、林子聪、黄精甫、曾国祥、叶念琛、云翔、彭氏兄弟、麦婉欣、郑思杰、岸西、孙立基、洪荣杰、深泽宽、崔允信、郑思杰、莊文強、麦兆辉、郑保瑞等在不断尝试实验开创之后，开始自成一格、走向成熟，连同老一辈的导演如许鞍华、杜琪峰、徐克、刘镇伟、王晶、刘伟强、陈嘉上、陈德森、罗启锐、张婉婷、尔冬升、陈可辛、岑建勋、甘国亮、程小东、方平、黄百鸣、曾志伟、麦兆辉、吴思远、张同祖、张艾嘉等创作力依然旺盛的电影界支柱，一起迸发出新世纪香港电影的光彩，并继续发光发热，使得香港电影业再次人才济济、精英云集。而幕前更加精彩，很多阔别影坛的“老中青”演员再次复出，与新星如李治廷、钟嘉欣,周秀娜、罗仲谦、陈伟霆、周柏豪、angelababy、彭罡原、梁洛施、薛凯琪、房祖名、农夫、陳奐仁、杜宇航、王祖蓝、黄宗泽、林峰、徐子珊、陈法拉等一同闪耀大银幕，带来不一样的激情和清新气色，掀起自八十年代香港电影新浪潮后，新一波电影旋风，这股新的电影潮流立足香港，以锐意创新的电影方式征服观众，并席卷两岸三地、世界各地。
2007年起的全球金融危機，歐美的影視產業受到影響，使得臺灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以商業化路線、加上臺灣本土特色的劇情內容，在票房上獲得空前成功。由《海角七號》開始，數部臺灣電影均在臺灣與香港市場有所斬獲，如2011年的《那些年，我們一起追的女孩》和《賽德克·巴萊》更刷新臺灣票房紀錄。自《海角七號》、《艋舺》後，製片制也漸在台灣確立，改變以往單靠導演自理籌資、設備調控等拍片庶務的窘境。
臺灣多數電影工作者均寄望這股「國片復興浪潮」，不再只是曇花一現的榮景，而是讓臺灣電影產業能夠就此站穩腳步、並持續發展。
香港電影列表
本列表列出香港電影作品，是部分香港电影作品，目前还不够完整收录所有香港电影作品。
中药
中藥，古称本草，台語又稱漢藥（hàn-io̍h），是在中醫理論指導下應用的药物。由於其來源包括植物、動物和礦物，植物類藥比例最多，使用也最普遍，自古相沿把藥學稱為「本草」，古代眾多典籍和文獻資料均以本草命名，如明代李時珍編撰的《本草綱目》。中藥涵義廣泛，主要分為中药材（中草藥和中藥飲片）和中藥製劑，包含傳統臨床製劑（丸、散、膏、丹、湯等）、中成藥、供配伍用中藥顆粒等。中藥傳統稱為本草、生藥等；目前，日韓等地仍稱中藥為漢藥或漢方藥。
中药 中藥學
「中藥學」是研究中藥基本理論和各種中藥的來源、採製、性能、功效、臨床應用等知識的一門學科。傳統上，中藥學一般稱為本草學或生藥學，及至近代，隨著西方醫藥學的傳播，本草學逐漸改稱為「中藥學」。
中药 中藥學的發展
最初人类对药物的认识是与觅食活动紧密相连的。在原始时代，原始人通过采食植物和狩猎，逐渐了解这些植物和动物，有可以果腹，也有可以减缓病痛，有的则可以引起中毒，甚至死亡。根據古籍記述的「神農嘗百草之滋味……一日而遇七十毒」的傳說生動而形象地概括了藥物知識萌芽的實踐過程。古人經過無數次有意識的試驗、觀察，逐漸形成了最初的藥物知識。早期人類用以充飢的食物，大多是植物類，因此最先發現的也是植物藥。在漁獵生產和生活開始以後，開始接觸較多的魚、野獸、甲殼類等動物，逐漸掌握動物類藥物的醫療作用；直至原始社會後期，採礦和冶煉的興起，又相繼發現了礦物藥。在這時期，人們從野果或穀物自然發酵的啟示中，再掌握了酒的酿造技術，至殷商時期，酿酒業已十分興盛，酒不僅是一種飲料，更具有溫通血脈、行藥勢和作為溶媒等多方面的作用，故古人將酒譽為「百藥之長」。随着文字的出现，對药物知识也有了文字记载。商代金文已有「藥」字。《说文解字》训释为：「治病草，从草，乐声。」。西周時已有專業的「醫師」，「聚毒藥藥以共醫事」，而《詩經》中涉及的植物和動物共300多種，其中不少是後世本草著作中收載的藥物；《山海經》中已經記載有100餘種動植物藥，並記述其產地、效用和治療性能。春秋戰國時期的《五十二病方》已載方280餘首，所用藥物達240餘種，對炮製、製劑、用法、禁忌等皆有記述，說明中藥的複方應用具有十分悠久的歷史。
中药 中藥學的發展
西漢時期已有藥學專著出現，根據《史記‧扁鵲倉公列傳》記述名醫公乘陽慶將《藥論》一書傳給其弟子淳于意；從《漢書》可知，西漢晚期已有“本草”一词来指称药学专著，而且擁有一批通曉本草的學者。自漢武帝打通河西走廊，西域的番紅花、大蒜、胡麻等相繼傳入中國，邊陲地區的麝香、羚羊角、琥珀、龍眼等藥進入中國，不同程度影響當時本草學的發展。现存最早的药学专著是《神农本草经》，虽托「神農」之名，实非出于一时一人之手，其成書年代雖尚有爭議，有考证成书不晚于东汉末年（公元2世纪）。《神农本草经》言簡意賅地總結了藥物的四氣五味、有毒無毒、配伍法度等基本原則，定下了中藥學的理論基礎。
汉末以来医家应用的药物种类日渐增多，本草著作的数量和种类也大大增加。晉代葛洪《抱朴子》曾首載草藥一詞。重要的本草著作首推完成于公元500年、梁陶弘景所撰《本草经集注》，針對當時藥材偽劣品較多的狀況，補充大量採收、鑑別、炮製、製劑等理論和操作原則，各論部分，首創自然屬性分類法，收載藥物730種。南朝刘宋时期雷敩著《炮炙论》，收录了300种药物的炮制方法，是中国的第一部炮制专著。
中药 中藥學的發展
隋唐时期，南北统一，经济文化日渐繁荣，医药学也有发展。唐显庆四年（公元659年）朝廷颁行了由李勣、苏敬等主持编纂的《新修本草》（又称《唐本草》）。载药844种，這本官修本草完成依赖了国家的行政力量和人力物力，是中国第一部药典性本草，比公元1542年由德意志医生与植物学家瓦勒留斯·科尔杜斯所撰写的《药典》要早出800余年。在日本古书《延喜式》还有「凡医生皆读苏敬新修本草」的记载。開元年間（公元3-741年），陳藏器編成《本草拾遺》，增補大量民間用藥，為中藥按臨床功效分類的發端。唐至五代時期對某些食物藥和外來藥都有專門的研究，擴充本草學的內容。
中药 中藥學的發展
由於經濟、文化、科學技術和商業交通的進步，尤其活板印刷的應用，為宋代本草學術的發展提供了有利條件，如唐慎微的《經史證類備急本草》，載藥總數已達1500餘種，並於各藥之後附列方劑以相印證，醫藥緊密結合。國家藥局的設立，是北宋一大創舉，是中國乃世界藥學史上的重大事件。1076年，在京城開封開設由國家經營的熟藥所，其後又發展修合藥所(後改名為"醫藥和劑局")及出賣藥所(後改名為"惠民局")。張元素所寫的《醫學啟源》介紹了臟腑諸病用藥心法，奠定了臟腑辨證用藥理論。他在《珍珠囊》、《臟腑標本寒熱虛實用藥式》、《潔古刺諸痛法》中均倡導中藥歸經學說。後來，李東垣的《用藥法象》與王好古的《湯液本草》都是探討藥性。元代中外醫藥交流更加廣泛，在藥物相互貿易中，政府還派遣人員去各國採購。阿拉伯人、法蘭西人開始來華行醫。回回孳物院的建立，更促進了中國醫藥和阿拉伯醫藥的交流。
中药 中藥學的發展
明代医药学家李时珍（1518－1593年）历时27年编成《本草纲目》（全书52卷，约200万言，收药1,892种，附图1,100多幅，附方11,000余首），流傳於世。除《本》書外，李時珍還編著有多項中醫學書籍，如《瀕湖脉學》等。這一時期，人工栽培的藥物已達200餘種，種植技術也有很高的水平，如川芎、莖節的無性繁殖；牡丹、芍藥的分根繁衍。《本草蒙荃》所載五倍子制百藥煎（即沒食子酸），早於歐洲200餘年；約17世紀著作《白猿經》所記的新鮮烏頭制取冰晶的「射罔」，實為烏頭鹼的結晶，比起歐洲人在19世紀初從鴉片中提煉出號稱「世界第一種生物鹼」—嗎啡，還要早一百多年。
清代研究本草之風盛行，是由於醫藥學發展，有必要進一步補充修訂《本草綱目》的不足，如趙學敏撰寫《本草綱目拾遺》；其次是配合臨床需要，以符合實用為原則；其三是受考據之風影響。
清末自強運動、維新運動時期，西醫思潮由東洋、西洋遍及中國，由於具備科學化、理論化、系統化的因素，而愈來愈受到民眾青睞；這也使得傳統中醫藥行業受到一定的影響。
中药 中藥學的發展
宣統退位、民國建立以後，西化思潮更加濃厚，由於多數有識之士，認定「學問必以科學檢驗」的關係，西醫思想對傳統中醫藥產生重大影響，隨之出現了一股否定傳統文化的理念，中醫藥學的發展受到限制。
但在中醫藥志士仁人的努力下，認為必須使中醫藥更加地科學化、系統化，開始建立中醫學校，正規和有系統地培育中醫藥人才，涌現了一批適應教學和臨床運用需要的中藥學講義，如浙江蘭溪中醫學校張壽頤的《本草正義》、浙江中醫專門學校何廉臣的《實驗藥物學》等，這些中藥講義，對各藥的功用主治論述大為充實。藥學辭典類大型工具書的出現，是民國時期本草學中重要一環，其中成就和影響最深者，當推1935年出版由陳存仁撰寫的《中國藥學大辭典》，本書收錄詞4300條，滙集古今有關論述，資料繁博，方便查閱。
1949年中華人民共和國成立，由於政府對中醫藥比較重視，並制定了一系列相應的政策和措施，從1954年起，各地出版部門積極進行中醫藥文獻的整理刊行，對亡佚本草的輯印研究具有重大意義。現代中藥新著類量多，而且門類齊全，《中華人民共和國藥典》以法典形式確定了中藥在當代醫藥衞生事業中的地位，也為中藥材及中藥製劑質量的提高和標準的確定起了促進作用。中藥學的現代研究亦開始進步，自西方的精密分析儀器傳入中國，在當前條件和環境下，學者多進行單味藥材或單體學成分和、動物藥理或外藥理等基礎性研究，中藥得以往此研究方向發展，不少專家學者都對此持保留，甚至是質疑的意見、陳述和評價。
中药 中藥的性能
中藥的性能主要有四氣五味、升降浮沉、归经、有毒无毒、配伍、禁忌等。
四氣也称四性，指寒、熱、溫、涼四种不同药性，溫熱屬陽，寒涼屬陰，溫次於熱，涼次於寒，即在共同性質中又有程度上的差異。后来又将对人体的寒热病理变化没有明显影响的药物称为平性。藥性是由藥物作用於機體所發生的反應概括出來，是與所治疾病的寒熱性質相對應的，寒凉药一般具有清热泻火、凉血解毒等功效，如石膏、知母；温热药一般具有温中散寒、补火助阳的功效，如附子、肉桂。
中药 中藥的性能
五味的本義是指藥物和食物的真實滋味，基本滋味分別是酸、甘、鹹、苦、辛五種味道，除此之外，還有淡和澀味，由於長期以來將澀附於酸，淡附於甘，以合五行配屬關係，故習稱「五味」。事实上，藥食的滋味是通過口嘗而得知的，古語云：「入口則知味，入腹則知性」，古人因此將滋味與作用關聯起來，並用滋味解釋藥食的作用，這就是最初的"滋味說"。《周禮‧天官》所載：「凡藥以酸養骨，以辛養筋，以鹹養脈，以苦養氣，以甘養肉，以滑養竅。」在《內經》論述的基礎上，後世對五味的作用作進一步的補充發揮，綜合前人的用經驗，分述如下：「辛味能散、能行；有發散、行氣、行血的作用。甘味能補、能緩、能和。酸味能收、能澀；有收斂固澀的作用。苦味能泄、能燥，指降泄肺氣、胃氣。鹹味能軟、能下，有軟堅、散結、瀉下作用。五味之外还有淡味，具有渗湿利水作用，治疗小便不利，水肿等证。」
中药 中藥的性能
升降浮沉是指中药作用与人体的几种趋向，是与疾病的病理趋势相对而言的，分別具有向下、向上、向內、向外的作用趨向。一般而言，升是上升、降是下降、浮表示發散、沉表示收斂固藏和泄利二便。升浮药具有升阳、发表、祛风、散寒、涌吐、开窍等向上向外的作用，如升麻、柴胡等；而沉降药则具有清热、泻火、泻下、利尿、消食、驱虫、平肝、止咳平喘、收敛固涩向下向内的作用，如大黄、牛膝。
归经是以脏腑经络理论为基础，以所治病症为依据，总结出的药物的作用部位与范围。歸是作用的歸屬，經是臟腑經絡的概稱。此外須注意是，勿將中醫臟腑經絡定位與現代醫學的解剖部位混為一談，因兩者的涵義與認識方法都不相同。再者，歸經所依據的是用藥後的機體效應所在，而不是指藥物成分在體內的分布。
中药的毒性，在广义上泛指药物的偏性，在狭义上是指药物对机体的损害性，毒性反應與副作用不同，它對人體的危害性較大，甚至可危及生命。東漢時代，《本經》提出了"有毒、無毒"的區分；在《本草纲目》中将药物的毒性分为“大毒”、“有毒”、“小毒”、“微毒”。前人是以偏性的強弱來解釋毒性程度，有毒藥物的治療劑量與中毒劑量比較接近或相當，因在用藥時安全度小，易引起中毒反應，如商陆、细辛、苦杏仁、何首乌、附子等常有不良反应的報告。相對毒性較小或無毒的中藥，並非絕對不會引起中毒反應，如人參、艾葉、知母等皆有產生中毒反應的報道，這與劑量過大或服用時間過長等有密切關係。
毒性反應是臨床用藥時盡量避免，藥材的毒性與產地、品種、炮製加工、配伍、給藥途徑等多方面有關係，因此使用中藥時，應諮詢中醫師或中藥師的專業意見，方作使用。
香港政府的《中醫藥條例》（香港法例第549章）附表1列明的31種毒性中藥，毒性中藥的藥性十分強烈，並含有毒成分。若藥量稍不當或誤服，即可引致中毒，甚至死亡，須經註冊中醫處方才可購買；並要遵從中醫指示的煎煮和使用方法。
(見<毒性中藥常識 （页面存档备份，存于） 香港衛生署 中醫藥規管辦公室 出版  > )。
中药 中药的配伍加權
配伍是指把两种或两种以上的药物配合起来同时使用。中药的使用是十分讲究配伍的，一般是按照病情的不同需要和药物的不同特点。在中醫為病人處方藥物時，絕大多數以君、臣、佐、使的原則，将两种或两种以上的药物合在一起使用，这样可以达到降低毒副作用，扩大提高疗效，以适应复杂病情的需要。
中药的配伍内容分为：单行、相须、相使、相畏、相杀、相恶、相反，被称为“七情”。李时珍在其著作《本草纲目·序例上》总结为“药有七情”:"独行者，单方不用辅也；相须者，同类不可离也……相使者，我之佐使也；相恶者，夺我之能也；相畏者，受彼之制也；相反者，两不相合也；相杀者，制彼之毒也。”
中药 中藥的禁忌
为了降低毒副作用，提高疗效，中药的用药禁忌分为配伍禁忌、证侯禁忌、妊娠中藥禁忌和服药的饮食禁忌。其中配伍禁忌应遵守十八反十九畏的原则。
中药 中藥的用法
用法，指中藥的應用方法，主要包括給藥途徑、應用形式、煎煮方法和服藥方法。
傳統中藥的給藥途徑，除口服和皮膚給藥兩種外，還有吸入、舌下給藥、黏膜表面給藥等，本世紀30年代後，中藥的給藥途徑又增添了皮下注射、肌肉注射、穴位注射、靜脈注射等。
傳統中藥劑型中，有供口服的湯、丸、散、酒、滋膏、露劑；供皮膚用的軟膏、硬膏、散、丹、塗擦、浸洗劑；還有供體腔使用的栓劑、藥條、釘劑等。二十世紀三十年代研制出中藥注射劑，以後又發展了膠囊劑、顆粒劑、氣霧劑、膜劑等新劑型。
中藥的療效除與劑型類別有關外，還與制劑工藝有著密切關係，由於湯劑是臨床應用中最常採用的劑型，而且大多由病家自製，為保證臨床用藥能獲得預期的療效，醫生在處方會相應向患者交待清楚煎煮的正確方法和注意事項。當中包括器具、水量、浸泡、火候、時間、次數等。然而，有些中藥由於其性質、性能及臨床用途不同，所需煎煮時間不同，可能需作特殊處理，如先煎、後下、包煎、另煎、烊化及沖服。
口服，是臨床使用中藥的主要給藥途徑，口服給藥效果，可受以下因素影響，包括服藥時間(空腹、飯前、飯後等)、服藥多少(每劑二服或三服)、服藥冷熱(熱服或涼服)等。
中药 中藥材飲片
中藥飲片是指供臨床配伍或製劑使用的中藥商品。中藥由原植物、動物至入藥使用，必須經過炮劑，即使最簡單的鮮品使用，亦要經過淨製的炮製工藝，慢慢形成供醫家或患者使用的中藥材或中藥飲片，以供其煎煮或製劑。
中药 供配伍用中藥顆粒劑
由於中藥材煎煮的不便和高要求，一般患者又難以掌握煎藥技巧，令一種新型的供配伍用中藥顆粒劑（在台灣稱科學中藥等；在香港、澳門稱中藥沖劑、中藥濃縮沖劑等；在中國大陸稱中藥配方顆粒等）被研發出來，目的是將中藥飲片或特定處方，在GMP中藥廠房以顆粒劑的製作工藝，使其能即時用開水沖服，實現快捷方便，更令中藥飲片或特定處方提供更穩定和安全的藥效。
然而，中藥顆粒劑亦有其缺點，單味顆粒劑配伍後由於沒有經過水煎煮，缺失合煎的化學反應下所產生的衍生成份無法獲得，而這類衍生成分可能是臨床藥效組成的部分，使中藥配方顆粒在化學層面上不能等同於傳統合煎的湯劑。即使有關配方顆粒是複方，預先煎煮後的複方只有加藥不能減藥，令中藥方劑隨證加減的原則受到限制，不方便臨床醫師處方便用。中醫師必須在傳統理論指導下的藥效與方便性作出選擇。
中药 道地藥材
中藥绝大部分来源自天然的植物，其次是動物、矿物，以及部分人工制品等。中药的产地、采收与贮存是否适宜，是影响药材的重要因素。明‧陳嘉謨《本草蒙荃》云：「地產南北相殊，藥力大小懸隔。」，「凡諸草本、昆蟲、各有相宜地產，氣味功力，自異尋常……華陰細辛，銀夏柴胡，甘肅枸杞，茅山玄胡索、蒼朮，懷慶乾山藥、地黃，歙白朮，綿黃芪，上黨(人)參，交趾(肉)桂，每擅名因地，故以地冠名。地勝藥靈，視斯益信。」古代医学家经过长期的使用、观察和比较，各地所产的药材優劣不一，就是在特殊自然條件所生產的藥材、且生產較集中、栽培技術、採收加工有特別講究，使其質量和療效優於其他產區之藥材，為各醫家所公認而久負盛名的特定產區，便逐渐形成“道地药材”的概念。
歷代醫家均以道地產區藥材入藥，唐‧孫思邈《備急千金要方》云：「古之醫者……用藥必依土地，所以治十得九。」這表示只有使用道地藥材，才能取得良好療效，傳統中醫師常在處方注冊其道地產區，如懷山(藥)、建(澤)瀉、廣陳皮、川貝(母)、茅(蒼)朮、亳菊(花)等。