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渤海国 交通
这是渤海赴日本的交通路，可分为陆路、海路两段。
可分为前后两个时期：
后期（公元755年~公元926年）：大钦茂于公元755年迁都上京，公元785年起又开始逐步迁都东京；公元794年大华玙迁回上京。于是该道是从上京龙泉府出发，经过现在的汪清、图们，进入珲春，抵达东京龙原府。龙原府是渤海使者出访日本的基地。从龙原府出发，向东南传过长岭子山口，到达波谢特湾的毛口崴（也称摩阔崴，俄名波西耶特，古属渤海国盐州地界，今俄罗斯克拉斯基诺），由此出海。
此线系《新唐书·渤海传》所载“南海，新罗道也”,即由渤海王城忽汗城（黑龙江省宁安市渤海镇“上京龙泉府遗址”）,南行经由东京龙原府（八连城）、南京南海府(朝鲜咸镜南道北青郡“青海土城遗址”)，再由海路南下，通向朝鲜半岛新罗国的交通道路。
渤海国 文化
從出土的遺址發現繼承了部分高句麗的文化，例如：在宮殿遺址發現有火炕的裝置，寺院遺址與紫苑舊址發現瓦當、塼、建材、石佛、石燈、石獅等，其中有高句麗式的橫穴式石槨墳。
渤海国积极地学习唐的文化，其中盛行于唐的儒学，成了渤海学习、输入唐文化的中心内容。公元738年大钦茂派遣使臣入唐求写唐礼、汉书、晋书、十六国春秋等经典。大批使臣与留学生在唐学习唐文化与制度，并带回渤海诸多唐文化典籍，成为儒家思想的积极传播者。
渤海国掌管行政最高机关政堂省的六部，均以“忠、仁、义、礼、智、信”命名。渤海国设胄子监，“胄子”一词即出自《尚书》，胄子监相当于唐的国子监，掌管儒学、训导之事，接受王公贵族子弟入学，进行儒学教育。
清代张贲《白云集》记载，上京掘地得一块石碑，碑上刻“下瞰台城，儒生盛于东观，十字，皆汉文，字画庄楷，盖国学碑也。想象当时建国荒漠，重学崇儒如是。”
根据渤海贞孝公主墓墓志记载，渤海国将国王歌颂为“人均乾坤、明齐日月、立极握机、明赏慎罚之圣主”，并要求公主“敦诗悦礼、孝惠贞淑、六行孔备、三从是亮，”显示儒家思想当时为渤海国社会的主流思想。
渤海国 文化
渤海深受唐代文化的影响，但存世作品数目有限，其与日本来往频繁，留下诸多文字记录。
渤海贵族文人撰写的书表狀牒，一般都是唐初流行的骈体文，体式符合要求，对仗工整，叙事层次清楚，状物传神，文笔流畅，虽然是应用文章，但和唐王朝同期同类文章相比，还是相差无几的。
《日本逸使》、《日本后纪》、《续日本纪》、《三代实录》等文献中，记载有诸多渤海日本两国之间的国书。如：《武王致日本圣武天皇书》、《文王致日本圣武天皇书》、《文王致日本淳仁天皇书》、《康王致日本桓武天皇告国丧书》、《康王致日本恒武天皇书（正历四年）》、《定王致日本嵯峨天皇书》、《王彝震致日本仁明天皇书》、《王玄锡致日本清和天皇书》、《王玄锡致日本阳成天皇书》等。
南宋洪皓的《松漠纪闻》中记载有渤海国的贺正表。牒笺方面，目前有记载的有历年的《中台省致日本牒》、《中台省致日本太政官牒》等；
渤海国 文化
诗歌方面，日本的《经国集》、《文华秀丽集》、《入唐求法巡礼行记》中保存有渤海人汉诗九首。分别是：杨泰师的《夜听擣衣诗》、《奉和纪朝臣公咏雪诗》，王孝廉的《奉敕陪内宴》、《春日对雨得晴字》、《在边亭赋得山花戏寄两领客使并滋三》、《和坂领客对月思乡之作》、《出云州书情寄两敕使》，以及释贞素在唐题诗一首《哭日本国内供奉大德灵仙和尚诗并序》。
杨泰师官至归德将军，渤海文王大兴二十二年（唐肃宗乾元二年）曾作爲聘日副大使出使日本。
《夜听捣衣》
霜天月照夜河明，客子思归别有情。
厌坐长宵愁欲死，忽闻邻女捣衣声。
声来断续因风至，夜久星低无暂止。
自从别国不相闻，今在他乡听相似。
不知彩杵重将轻，不悉青砧平不平。
遥怜体弱多香汗，预识更深劳玉腕。
为当欲救客衣单，为复先愁闺阁寒。
虽忘容仪难可问，不知遥意怨无端。
寄异土兮无新识，想同心兮长叹息。
此时独自闺中闻，此夜谁知明眸缩。
忆忆兮心已悬， 重闻兮不可穿。
即将因梦寻声去，只为愁多不得眠。
《奉和紀朝臣公咏雪詩》
渤海国 文化
昨夜龍雲上，今朝鶴雪新。
祇看花發樹，不聽鳥驚春。
迴影疑神女，高歌似郢人。
幽蘭難可繼，更欲效而嚬。
王孝廉，当元和、长庆间，曾爲渤海王大使聘日。归途覆舟，溺海而卒，诗五首，皆在日本时作。日僧空海有《伤渤海国大使王孝廉中途物故》诗句，日本人阪上今继有《和渤海大使见寄之作》，可以参阅。
《奉敕陪内宴》
海國來朝自遠方，百年一醉謁天裳。
日宮座外何攸見，五色雲飛萬歲光。
《春日對雨得情字》
主人開宴在邊聽，客醉如泥等上京。
疑是雨師知聖意，甘滋芳潤灑羈情。
《在邊亭賦得山花戲寄兩領客使並滋三》
芳樹春色色甚明，初開似笑聽無聲。
主人每日專攀盡，殘片何時贈客情？
《和坂領客對月思鄉之作》
寂寂朱明夜，團團白月輪。
幾山明影徹，萬象水天新。
棄妾看生悵，羈情對動神。
誰云千里隔，能照兩鄉人。
《出雲州書情寄兩敕使》
南風海路連歸思，北雁長天引旅情。
賴有鏘鏘雙鳯伴，莫愁多日住邊亭。
晚唐时期渤海僧。长庆间，曾爲日本国入唐求法僧灵仙东渡答谢。大和二年回，诣灵境寺复命，时灵仙已先卒。贞素哭之以诗云。
渤海国 文化
《哭日本國內供奉大德靈仙和尚詩（幷序）》
不航塵心淚自涓，
情因法眼奄幽泉。
明朝儻問滄波客，
的說遺鞋白足還。
渤海贞孝公主墓墓志序文的体式为正楷，遒劲有力，造诣深厚。
渤海国目前在绘画方面的出土数量有限，大致上可以分为两个研究阶段：
第一个阶段在1980年以前，这个阶段发现的墓葬中涉及渤海国绘画作品的，只有龙河南屯渤海墓葬、上京龙泉府周围墓葬等，这些绘画作品多为忍冬花纹、卷云纹及花草图案，形式比较单调。
第二个阶段在1980年以后，一些出土的墓葬中开始出现了更多渤海国的绘画作品，其中比较典型的就是1980年发现的贞孝公主墓壁画，在这个壁画里面，完整的人物形象得到了很好的展现，这在以往是无法想象的。在这个墓葬中，四壁加起来共有12幅画，皆为人物彩绘，其中包含的人物也很丰富，不但包括仗剑、执挝、佩内弓的武士以及手持乐器的乐伎，还有内侍以及公主的其他一些下人。画工门以写实的手法，运用流畅的线条、明丽的色彩，勾勒出了富有立体感与运动感的侍卫形象。作画技法取铁线描，先用墨线勾勒轮廓，然后涂染各种颜色，最后用墨笔勾画。通过壁画可以看到当时渤海绘匠不仅工于松石，而且擅长人物、花卉和禽兽。
渤海国 文化
后来在上京龙泉府发现的三灵坟壁画，在画面上绘有团花花卉图案，利用的绘画手法为勾线填染法。在这个时期，以往天赋神权的创作思想已经发生了改变，真实的花乌等逐渐被用在绘画写生中，充满了自由、丰满、肥硕的唐代绘画风格。
《海东绎史》渤海条引《书史会要》记载了一位名为大简之的渤海画家：“大简之，渤海人画家，工松石小景”。
在渤海贞孝公主墓的壁画中，存有弹奏拍板、箜篌和琵琶的乐伎形象。根据《金史·乐志》记载，渤海“有渤海乐”，且渤海乐不仅传入中原，而且传入了日本。
宋代王曾，曾在《王沂公行程录》中描述了在柳河馆附近看到渤海人集体跳“踏鎚舞”的情景：“渤海俗，每歲時聚會作樂，先命善歌善舞者，數輩前行，士兵相隨，更相唱和，迴旋婉轉，號曰‘踏鎚’。”
渤海国 宗教
渤海国境内高句丽故地鸭渌府一带的佛教于公元372年由前秦传入，并得到迅速发展。大祚荣建国后于公元714年（开元二年）派遣渤海王子入长安，请求入寺礼拜。第三代渤海王大钦茂的尊号也是效仿武则天崇佛尊号的“孝感金轮圣法大王”。
渤海为了弘扬佛法，兴建诸多寺院，在上京地区可以确定的佛寺有十处。除了佛寺，渤海也兴建佛塔，直至今日，渤海塔仍然屹立在目前的吉林省长白县，黑龙江宁安渤海镇南大庙也保存有完好的渤海石灯幢。
渤海虽然没有留下佛教的典籍，但在上京龙泉府遗址、珲春八连城遗址、和龙等地均出土了相当数量的佛教文物。
在渤海国较边远的广大地区，渤海人民之中流行着萨满教。渤海人通过萨满祈求神灵的保护，祛病祈福，驱灾辟邪。
渤海国 社会习俗
渤海在立国前存在“抢婚”旧俗，立国后施行严格的一夫一妻制度，男方不纳妾，女性拥有一定地位。《松漠纪闻》记载：“（渤海）婦人皆悍妒。大氏與他姓相結為十姊妹，迭幾查其夫，不容側室。及他游，聞則必謀置毒，死其所愛。一夫有所犯，而妻不知覺，九人則群聚而垢之，爭以忌妒相夸。故契丹、女真諸國皆有女娼，而其良人皆有小婦、侍婢，唯渤海無之。”即，为坚持一夫一妻制，妻子们自愿组织起来，结成十姐妹联盟，互相监督联盟内每一个人的丈夫，共同捍卫联盟内各自婚姻，采取的是简单残忍的报复手段——“聞則必謀置毒，死其所愛”。
参考条目：渤海贞孝公主墓
从目前的考古发掘来看，渤海墓葬大体上包含五种形制，分别是：
渤海国人名绝大多数源自于康王大嵩磷时期，并逐渐呈现汉化趋势，而且自定王大元瑜时期起，靺鞨族人名的音译现象越来越少，并逐渐被“姓+名”的汉化姓名取代。
渤海国 社会习俗
渤海國姓氏，除王族大氏而外，還有高、張、楊、竇、烏、李等右姓，以及幾與漢族姓氏相通的所謂庶姓。從渤海民族姓氏構成及其發展演變過程可以看出，渤海是一個多元性民族，渤海姓氏，是渤海接受中原文化，渤海民俗文化漢化後在姓氏文化上的反映。渤海姓氏文化同中原一樣在一定歷史時期內對國家的政治、經濟、文化都曾產生過重要影響。
除了右姓望族，渤海还有一般贵族，见于记载的有四十九个姓氏：“王、任、馬、馮、呂、裴、崔、邱、慕、郭、木、史、辛、解、趙、劉、朱、衛、吳、洪、林、申、夏、梁、羅、文、安、朴、胥、茹、卯、門、隱、周、列、公、多、聿、受、智、壹、蔥、古、阿、達、冒、謁。”
这些姓氏包括渤海国内各个部族与民族，而非靺鞨一族。王氏可能出自汉族，朴氏、崔氏可能出自新罗，也有部分出自高句丽，多数是靺鞨姓氏，如茹、聿、智、多、已、慕、蔥、公、古、阿、冒、謁等。
除姓氏之外，又有諸多常用名，如舍那婁、味勃計、德周、菸夫須計、薩五德等。
靺鞨名字尾字中“德”“蒙”二字頻繁出現，如高齊德、謁德、胥要德、辛文德、慕盛德，如木智蒙、已珍蒙、烏借芝蒙、史都蒙、慕施蒙等。
其它人名包括：失阿利、乌那打利、味勃价、取珍、多罗、陀失、葱忽雅、迪乌、首乙分、冒豆干、挞不野、阿密古、所乙史 等等。
渤海国 建筑
渤海国的建筑形式多为唐制，规模是庞大宏敞的，建筑技术也具有比较高的水平。渤海国建筑主要有两种形制，一种形制是居住建筑，另外一种形制是寝殿建筑。两者之间存在着诸多的相同之处，但是寝殿建筑照比前者来说，有着更多的优点，该形制在平面功能的布局以及木结构所采用的技术上，都要比居住建筑完善很多。寝殿建筑通常在同一台基上进行建设，在平面上呈现出长方形的形状，通常设置为两个房间或者三个房间，东室与西室具有相同的宽度，是建筑的主要居室，中室通常宽度很窄。建筑一共具有三个出入口，分别设置在东西两室南面与中室北面。
居住建筑通常选取的方式为半穴式，主要提供给平民百姓居住使用；
寝殿建筑选用的建筑形制则是地面式，主要提供给渤海国的贵族与统治阶级居住使用。其中寝殿建筑按照建筑形状还分为“工”字殿与“十”字形廊庞。
渤海国 建筑
在历代的建筑著作中，“工”字殿常常被称作“玄室”或者“旋室”。中国学者郭沫若对此的理解是：“即‘玄’字，乃‘漩’之初文，象形。”渤海宫城广泛使用的建筑形制就是这种“工”字殿。其中“玄室”作平面观，呈现出葫芦的形状，也就是“工”字形的平面建筑，这种造型极其常见，如果按照符号学知识来分析，在当时属于古代生殖崇拜的范畴。
在渤海建筑中，由“工”字殿的基础上还衍生出了“十”字形宫殿建筑，渤海国宫城中轴线上就设立了“十”字形廊，把左右宫殿连在了一起，这样就出现了类似于“王”字形的平面，从平面构图角度来说，可以算是“工”字殿的一种变化形式。
公元755年，大钦茂移都上京，仿效唐朝建立了五京与京府州县制度。政令之下兴修土木，大批的城邑拔地而起。这些城邑的建设，尤其是上京、中京的城市构造，仿效了唐长安城，建筑的风格与工艺也是唐的标准。其中，上京城分为外郭城、皇城（又称内城，在当地目前百姓中，又称为“八连城”或“半拉城”）与宫城，城周37里，就规模而论，可以说是当时亚洲第二大城市。而中京显德府遗址，与龙西古城、东京龙原府遗址（珲春八连城），在规划布局上都与上京基本相似，分为外郭城、皇城与宫城。
渤海国 民族
渤海國是一个多民族国家，其民族构成是复杂且多元化的，随着渤海国疆域的变迁，民族内涵也随之变化。渤海建國時粟末靺鞨（屬於「粟末靺鞨附高句麗者」）和高句麗國遺民發揮了重要作用，共同成為統治階級，其他的靺鞨人（伯咄、安車骨、拂涅、白山等四部）以及其他少数民族成為了被統治階級。
在大部分时间里，渤海国是一個由靺鞨民族、高句麗遺民、汉人、契丹人和奚人等族人組成的國家，他们共同组成了渤海民族。历史相关文献记载，渤海民族最早形成时间大约是在“武周代唐”前后，即公元七世纪末，并且是由以下三个集团构成：
時至今日，东亚各国对于渤海国的主体民族历来有不同的看法，这些历史看法也随着历史研究而不断变化。
東亞諸多史籍中，關於渤海國民族成份，多記載渤海國的主体民族為靺鞨族人，包括粟末靺鞨在内的诸靺鞨部落构成了靺鞨族的主体人口，建國者大祚荣出自仍然留守故地的粟末靺鞨，联合原伯咄、安车骨、拂涅、白山等四部靺鞨人建立渤海国，而粟末靺鞨与高句丽人所占比例皆不大。
渤海国 民族
持此学说的学者有刘义棠、金毓黻、王承礼、朱国忱、郑永振、李东辉、尹铉哲以及池内宏等人。其中金毓黻在其历史著作《渤海国志长编》“丛考”中认为：“大氏一族初附於高丽，继国於粟末部故地，而中朝则始称为粟末靺鞨，后乃定称为渤海，其本末之序如此。”。
有南北韓学者以及少数日本学者认为渤海国主体民族为高句丽人，持有此观点的学者主要有朴时亨、李龙范、卢泰敦、白鸟库吉等人。
有意見认为“将渤海国的主体民族称为靺鞨是不妥当的”。該观点认为渤海国征服海北后相互融合，形成的新民族“渤海族”才是其民族属性。主张此观点者为中国部分学者，其代表者有崔少熹、孙秀仁、干志耿、孙进己、程妮娜等人。
俄罗斯学者主要倾向于认为渤海国内各民族都有独立的高度的文明，是完全独立的共同体。
渤海国 語文
由于渤海文献资料传世者不多，语言资料尤为罕见，渤海国的主体民族使用的語言情況尚不明瞭，普通靺鞨百姓可能使用基于靺鞨语的渤海語，贵族与上层阶级官方口语可能使用汉语、或者掺杂了靺鞨传统固有词汇的汉语。而治下漢人、高麗人依舊使用本民族的語言。
官方用语指朝廷、官方及外交正式场合的规范用语。渤海国王室语言或官方语言为汉语。
中国宋代许亢宗在《宣和己巳奉使金国行程录》中记载：“（黄龙府）南有渤海，北有铁离、吐浑，东南有高丽、韎鞨，东有女真、室韦，东北有乌舍，西北有契丹、回纥、党项，西南有奚，故此地杂诸国風俗。凡聚会处，诸国人语言不能相通曉，则各以汉语为证，方能辨之。”
根据日本学者酒寄雅志先生研究，按照《日本三代实录》、《扶桑略记》记载，渤海人在日本的外事活动一直以汉语作为官方用语进行交流；而在日本前往渤海的多次外交活动中，日方所派的“渤海通事”也是用汉语来沟通双方意愿的。
渤海国 語文
这里所说的通用语，指建国主体民族或主体几个民族所使用的语言。学界关于渤海国通用语的问题上存在不同观点：
中国学者朱国忱、魏国忠先生认为：“在（渤海国的）这些语言中，靺鞨语作为主体民族的语言而处于优势的地位”，“当时，靺鞨语无疑作为官方正式用语而得到广泛使用。然而，汉语的地位及应用却在不断上升和增长，并随着‘唐化’的渐进而成为官方用语”。学者劉曉東認為：靺鞨语可能属于阿尔泰语系中的“满—通古斯语族”，而女真语则是靺鞨语的直接继承者，满语则又是女真语的直接继承者。
公元810年（渤海定王永德二年、日本嵯峨天皇弘仁元年），渤海使高南容等出访日本，同行者有高多佛。据《日本纪略》前篇卷十四记载：“渤海使首领高多佛脱身留越前国，安置越中国给食，即令史生羽栗马长，并习语生等『就习渤海语』。”
中国学者孙秀仁、干志耿先生則认为：“在渤海境内只能把汉语作为公认的约定俗成的官方语言和时尚语言”，“汉语、汉字成为唯一可以沟通渤海境内各族的语言和文字”。
渤海国 語文
渤海国使用的外交语言为汉语。
据《日本三代实录》卷二十四贞观十五年秋七月八日庚午条记载：“先是太宰府驰驿言：‘渤海国人崔宗佐、门孙、宰孙等漂着肥后国天草郡，遣大唐通事张建忠覆问事由，审实情状，是渤海入唐之使，去三月着萨摩国，逃去之一舰也。’仍奉进宗佐等日记，并所赍蜡封函子、杂封书、弓剑等。”从这段史料可知，渤海人崔宗佐等人乘船从萨摩国漂至肥后国时，日本太宰府派遣了唐人大唐通事张建忠，才搞清楚了崔宗佐等人的身份，这说明渤海人崔宗佐是用汉语与大唐通事张建忠交流沟通的。
根据日本学者酒寄雅志先生研究，在日本与渤海之间多次的外交活动中，日本所派的“渤海通事”也是用汉语来进行沟通双方意愿的。
渤海国官方書面使用漢文，王公贵族与上层社会也使用汉字，渤海贞惠公主墓志与渤海贞孝公主墓志，以及文字砖、文字瓦的出土也证明了这一结论。汉字和汉文为渤海国唯一的官方书面语，已成为学术界的共识。
渤海国 語文
但渤海國民间究竟有無自己的文字，目前尚無定論。學術界主要觀點有如下兩種：
渤海国注重文字记录：《旧唐书·渤海传》记载渤海“颇有文字及书记”；《新唐书·渤海传》谓渤海“颇知书契”。
《旧五代史·渤海靺鞨传》记载了渤海国所使用的称谓:“渤海靺鞨，其俗呼其王为可毒夫，对面呼圣，笺奏呼基下。父曰老王，母曰太妃，妻曰贵妃，长子曰副王，诸子曰王子。世以大氏为酋长。”
其中“可毒夫”为民族传统语言靺鞨语的音译，其它称谓皆为汉语。傳統上將「笺奏呼基下」解釋為「笺奏（書信、奏章）上稱呼其王為基下」；然而學者王承礼則認為「笺奏的靺鞨语即稱為基下」。
渤海国贞惠公主墓志、贞孝公主墓志中均称其王大钦茂为“圣人”、“皇上”，学者判断渤海官方书面语也可用作官方口语。
韓國電視劇
韩国电视剧（韓語：），简称韩剧（韓語：），指韩国拍摄制作的电视剧。二十世纪八十年代，韩剧随着电视的彩色化而兴起:97。1990年，韩国修订《电视法》，允许民营电视台和有线电视台进入电视广播产业。1991年，民营商业电视台SBS的成立使韩剧产业形成KBS、MBC和SBS三足鼎立的商业化运作格局:16-17。1997年，韩剧开始在美國、臺灣、中国大陆、歐洲、美洲、東南亞、印度、斯里蘭卡和日本地区快速流行，成为“韩流”的重要组成部分:序1:1。2000年开始，韩剧与韩流在世界更大范围流行，进入兴盛期:20。
韩国电视台一般是向下属的影视制作公司订购电视剧，无须考虑资金筹备和市场销售事宜。因此传统的韩剧制作模式是“PD合一”，即制片人与导演的职责由一个人来担任，被称为PD（Producer和Director的首字母组合）:63:58-60。此外，韩剧采取“边写、边拍、边播”的体制。电视剧开拍前一般只需三分之一的剧本和梗概。电视剧的播放一般也只需30%左右的完成片:76:4:24。为追求收视率，剧组人员可根据观众的需求确定剧情的发展和最后的结局:77:4。
韓國電視劇
韩剧体现着韩国东西合璧混合文化的特点:30-31，通过挖掘人性之美，褒扬真、善、美，塑造执著、坚忍、充满朝气的人物形象，倡导夫妻恩爱、孝敬父母、诚实守信，珍惜亲情等传统儒家思想:37。韩剧大多很“洁净”，正面人物多斯文有礼、遵章守纪，即使是热恋的情侣也很少有那些过火的镜头，可以在任何时段播出，适合全家人一起观看:38-39:168。
韓國電視劇 历史
1961年5月16日，朴正熙发动五一六军事政变，推翻四一九民主革命建立的第二共和國，开启了韩国长达26年的军政威权统治。在电视机尚未普及的情况下，朴正熙政权开始将电视媒体作为维护其独裁统治的宣传工具:4-5。1960年代初期，韩国电视剧主要是政治剧和以“反北”为题材的电视剧。1962年1月19日，国营电视台KBS播放了韩国首部电视剧《我也要做人》（）。这是部为争取自由，反抗朝鲜政权，抨击朝鲜非人性化的“反北”电视剧。1964年，KBS播出了目的性极强的政治剧《实话剧场》（）。该剧编剧为时任韩国中央情报局干部，因此素材丰富，受到观众欢迎:6-7。
韓國電視劇 历史
1964年12月，民营東洋廣播公司（TBC）成立后播出了韩国首部日日电视剧《下著雪》（），KBS則推出了第一部历史剧《國土萬里》（）。以追求收视率为目的的民营电视台的出现使韩国电视界出现了竞争:5-6。1960年代后期，特别是1969年民营MBC电台成立后，韩国电视剧的类型基本完善，出现了历史剧、社会剧、家庭剧和爱情剧等类型。1969年，韩国还出现了以婚外情为题材的电视剧《青蛙丈夫》。该剧以“青蛙是水陆两栖生活，你的丈夫生活在何地？”为主题，描述了丈夫（崔佛岩飾演）与年轻女秘书发生关系，妻子（金惠子飾演）以忍耐与原谅坚守家庭的当时社会大男子主义的传统气氛。由于题材的刺激性和不道德因素，该剧播放期间遭到众多批评而中途停播，但同时也创造了当时最高的收视率:7。
韓國電視劇 历史
1970年3月至1971年1月，TBC播放了以1930-1950年代动荡历史时期为背景的253集电视剧《小姐》。该剧描述了以牺牲自己为美德的传统韩国女性的一生，得到韩国女性观众的关注，获得了当时最高的收视率。该片的成功使各家电视台都大量增加日日剧的播放量，并集中挖掘“催泪式”题材的电视剧。之后，KBS播出了《旅路》和《波濤》两部以女性视角为主的典型韩国传统爱情剧，也获得了成功:7。1972年8月30日至1973年12月28日，MBC播出了一种电视剧新类型家庭剧《新媽媽》。该剧开启了所谓的“金秀贤电视剧”时代。1968年出道的韩国编剧金秀贤使MBC成为“电视剧王国”，被誉为“语言的魔术师”、“收视率的保险单”。1971年开始，MBC还播放了长达18年之久的长寿电视剧《搜查班长》。该剧是以“预防犯罪、教导犯人、拉近百姓与警察间距离”为主题，再现犯罪破案过程的情景剧:8。
韓國電視劇 历史
朴正熙维新体制瓦解后的1980年代，全斗焕通过双十二政变夺取了韩国政权。1980年，全斗焕军政府制定了《言论基本法》，强行关闭或合并电视台，民营电台TBC被国营KBS电台吞并，成为公营的KBS。政治目的明显的单本剧和特集电视剧在受控于政府的公营电台急剧增加，而以家庭剧和爱情剧为主的日日电视剧则逐渐消失:10。为寻求政权的合法性，全斗焕军政府开始鼓励制作历史剧，比如对朝鲜太祖李成桂在高丽末期混乱时期篡夺王位作出新的解释。开始关注正史的历史剧吸引了男性观众的目光。KBS在1983年1月播出的《开国》和MBC在同年3月播放的《朝鮮王朝五百年》都是出于政治目的制作的历史剧:11。另一方面，暴露政治腐败，官商勾结的政治剧，如《第一共和国》（1981年，MBC）和《野望的25时》（1983年，MBC）在播放期间遭到了全斗焕当局的停播:11。
韓國電視劇 历史
“反北”题材的电视剧在1980年代与1960-1970年代的同一题材电视剧相比，内容和表达方式方面要缓和的多，而不是以往极强的敌对，并开始探讨和解。1983年7月，KBS2编排特集直播节目《寻找离散家属》，旨在为战争离散家属找回亲人。该节目使韩国全国上下都陷入了离散家属的悲哀、感激、同情和重逢喜悦之中，全国为之轰动。受该节目的影响，以战争、离散家属为题材的电视剧相继被推出。1983年8月MBC播放的《》，KBS2在同年11月播出的《兄妹》都属这类电视剧。:12
韓國電視劇 历史
1980年代，韩国政府盲目追求经济快速增长的弊端开始显现。反映经济问题的电视剧也开始出现。展现精英企业家奋斗精神的《现代立地传》（）和《巨富实录系列》，强调团结协作精神，试图消弱劳资纠纷等问题的《开城商人》（）等都是这一时期的经济类型电视剧。随着城乡矛盾的深化，怀念农村生活的田园题材电视剧在这一时期也受到了观众的欢迎。1980年10月，MBC开始播出的《田園日記》创下了22年2个月的韩剧历史上最长寿纪录:12。涉及社会问题的电视剧在1980年代初包括探讨儿童精神疾病及其原因的《羁绊》（，MBC特輯電視劇）和探讨老人问题的《夕阳的平原》。1980年代末期，韩国电视剧开始更加积极的暴露社会现实，出现了揭露滥用公共权力的《委屈的土地》（，MBC特輯電視劇），表现再开发政策、拆迁和城市贫民漂流生活的《哲秀的梦》（），探讨公害问题的《芝浦里发生了什么事》（）等:11。
韓國電視劇 历史
1987年，卢泰愚为平息六月民主运动发表“六二九宣言”。韩国进入民主化时期，《言论基本法》被废除，取而代之的是《新电视法》。随着政治环境的好转，KBS与MBC两大电台的收视率竞争开始变得更为激烈。爱情剧和婚外情电视剧重新开始出现:10-11。与此同时，韩国出现一种新的电视剧类型“迷你电视剧”。1987年，MBC播出了韩国历史上的首部迷你电视剧《火鸟》，受到观众青睐。这时期的迷你电视剧一般改编自有浓厚社会性的小说。1980年代后期，以爱情为题材的迷你电视剧开始出现，如1988年MBC制作的《沙城》:12-13。此外，1980年代韩国电视剧的代表还有1984年KBS2播出的以夫妻关系和婆媳矛盾等家庭问题为内容的《電視劇遊戲》。该剧通过观众的投票结果决定该家庭该不该离婚的结局，开创独特的互动模式:13。1986年，MBC首播的以喜剧形式描写老百姓生活的《一屋三家族》得到观众的喜爱。该剧一直持续播到1994年:13。
韓國電視劇 历史
进入1990年代，韩国的民主化开始逐步走向成熟。1990年，韩国修订了《电视法》，决定缩减KBS的规模，并允许开办民营电视台和有线电视台。1991年，民营商业电视台SBS的成立使韩国电视跨入KBS、MBC和SBS三足鼎立的商业化运作阶段。SBS在成立之初即采取了差异化编排策略。韩国电视台长期以来习惯于晚上9点播放整点新闻，而SBS将播放新闻的时间提前了一个小时，在9点钟则集中播放电视剧。:16-17
1990年代，韩国电视剧市场开始出现分化。1992年，MBC播出了针对新一代年轻人的电视剧《嫉妒》，拉开了青春偶像剧的帷幕。中央电视台于1993年引进该剧，成为中国大陆第一部引进的韩剧。该剧的成功引发了青春偶像剧制作的热潮。1994年推出《爱的火花》和《》，其中《》以《》的译名由卫视中文台引进，成为台湾第一部引进的韩剧；1997年的《医家兄弟》和《星梦奇缘》相继被推出。尽管这些青春偶像剧遭到了享乐、自私、轻薄等的批评，但仍然受到年轻观众的青睐，和中国及东南亚地区的欢迎，为韩流的形成作出了贡献。:17
韓國電視劇 历史
情景喜剧（Situational Comedy，简称Sitcom）是1990年代韩剧的另一代表类型。情景喜剧每集一般在30分钟左右，通过喜剧对话和表演缓解现代人的现实生活压力，受到几乎所有年龄段观众的欢迎。1993年SBS首播的《吴博士家人》、1996年MBC播出的《三男三女》和SBS播出的《LA阿里郎》，以及1998年SBS播出的《》等情景喜剧都获得了很高的收视率。:17
家庭剧在1990年代依然是受欢迎的类型。1991年，MBC播出了反映男女平等、代沟、家庭矛盾的家庭剧《爱情是什么》。该剧描述了一位出生在现代、开放家庭的女子嫁给一位保守、传统、大男子主义家庭男人的故事，创造了64.9%的收视率。1995年，KBS2播出的《澡堂老板家的男人们》以轻松、愉悦的风格描写一个屋檐下多个家庭的纠葛，创下了50%以上的收视率，甚至导致其他电台的电视剧中途停播。1998年，MBC播出的《看了又看》的收视率也达到了50%以上。这些家庭剧被广泛认可为韩流的一部分。:18
韓國電視劇 历史
1990年代韩国还出现了以韩国历史为背景的大型时代反思剧。1991年，MBC播出的金鍾學导演的《黎明的眼睛》，以沧桑的韩国近代史为背景讲述了三对男女相互交织的爱情和友情，内容涉及日占、国家独立、解放后的意识形态对峙、朝鲜战争、慰安妇等诸多敏感问题，在韩国产生巨大影响。1995年，SBS播出的《沙漏》描述了韩国1970年代末到1990年代初的军事独裁政治腐败、光州民主化运动、三清教育队、以及黑社会参与政府腐败等忌讳话题，在386世代中产生强烈共鸣。此剧播放之时，韩国街道、餐厅、酒吧人群骤减。人们都纷纷准时回家观看此剧。该剧因此也被称为“回家时钟”。:18-19
韓國電視劇 历史
观众关注度较弱的历史剧在1996年KBS播出《龍之淚》后开始受到重视。该剧讲述朝鲜太祖李成桂谋逆废除高丽自立为王，后又被其子李芳远夺权的史实。由于剧情与当时的韩国政治情况相似而引发社会关注。之后，SBS播出的描写朝鲜王朝农民武装首领林巪正的历史剧《林巪正》，以及《龍之淚》的续集《王与妃》也都受到了观众的欢迎。1999年，MBC推出描写朝鲜王朝名医许浚克服身份制度制约成为最高名医的医学历史剧《许浚》，在观众中产生热烈反响，被称为“国民电视剧”。该剧迎合了当时人们对健康生活的需求，引发人们对韩医和保健食品的关注。:19
进入21世纪后，韩剧借助20世纪90年代掀起的韩流风潮，向包括中国、日本、台灣、東南亞在内的世界各地出口。首先形成收视热潮的青春偶像剧。KBS在2000年和2002年制作的《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》将韩剧的热潮扩大到了整个亚洲，劇中男女主角裴勇俊、宋承憲、宋慧乔和元斌等人的知名度也跟著水漲船高，该剧的外景拍摄地也成了旅游景点:24:33。KBS在2004年推出的偶像剧《浪漫满屋》，由于改编自著名漫画书，并由Rain和宋慧乔两位韩国当红明星领衔主演，因此备受关注，吸引了台湾方面的投资。2004年，MBC播出的《我叫金三顺》讲述的是一位没有学历、不漂亮、有些胖的29岁老姑娘实现灰姑娘之梦的故事。该剧新颖的喜剧风格和女主角金宣兒的优秀演技使其成为当年收视率最高的电视剧。2006年，MBC播出的改编自漫画书的偶像剧《宫》，描述的是19世纪王子与21世纪少年间的超越身份的爱情，也受到了观众的好评:25-26。2014年《来自星星的你》续《大长今》之后在亚洲再次掀起韩剧热潮。2016年，《太阳的后裔》再次突破收视率记录。该剧亦是首部韩中同步播出的电视剧。
进入2000年后，历史剧继续保持了1990年代后期的良好态势。KBS1播出的有关高丽建国的200集大型电视剧《太祖王建》，在长达两年多的播放期间一直维持着近40%的收视率。2001年，KBS2推出混合正史、野史并加入爱情剧因素的《明成皇后》，吸引了大量的观众。同年，MBC播出了改编自小说家崔仁浩同名小说的历史剧《商道》。该剧讲述了朝鲜王朝末期备受尊重的巨商林尚沃的一生。:26
“Fusion史剧”在进入21世纪后开始在韩国出现。“Fusion” 的意思是融合或混合，指在音乐、饮食、时装等文化领域将不同风格、价值和意义的事物融合在一起创造出新的事物。“Fusion史剧”是指在以正史或野史内容为基础，在台词、表情、感觉、服饰、颜色、喜剧性、爱情表现、人物个性及动作等各方面或多或少地采用现代元素:26。2003年，MBC制作的Fusion史剧《茶母》一经推出后，吸引了大批观众，并形成了叫做“茶母废人”的疯狂剧迷团。同年9月，MBC又推出了另一部Fusion史剧巨作《大长今》。该剧基于正史仅有一行的描述，生动地编织出医女徐长今不屈不饶的一生，在韩国、中国、日本、台灣和东南亚地区引发了收视热潮。2006年，MBC推出的有关高句丽建国始主东明圣王的Fusion史剧《朱蒙》，以其华丽的服饰、现代的台词、有个性的人物、现代感的爱情赢得了“国民电视剧”的称号。同年，KBS2播出了唯美主义的《黄真伊》，凸显了韩国传统的美感:27-28。
自2010年代末起，OTT平台成為嶄新的韓劇播出及製作渠道，由韓國製作公司製作的韓劇亦開始在国外的串流媒體服務上線，並成功打入海外市場。其中Netflix和Disney+/Hulu自2020年代開始大規模進軍韓劇開發市場後便成為韓劇最主要首選上線的國外平台，其他串流媒體平台如Amazon Prime Video和Apple TV+亦開始有限度的開發韓劇或代理電視韓劇的海外發行。2022年全球上线的韩剧《鱿鱼游戏》得到广泛好评，获奖无数。2022年该剧获美国电影学会电视类特别奖。該劇也是首部獲得美國演員工會獎提名暨得獎的非英語劇集，李政宰的演出除了受工會肯定，也獲頒獨立精神獎、評論家選擇電視獎與評論家選擇超級獎，該劇也是首部入圍美國製片人協會的非英語劇集。黄東赫赢得第74届黄金时段艾美奖剧情类剧集最佳导演奖，成为首位获此奖的亚洲导演和外语片导演。
2023年《柏青哥》续《鱿鱼游戏》之后再次获美国评论家选择奖（CCA）。
韓國電視劇 韩剧的文化特点
艺术是其所属文化的体现和代表，韩剧体现着韩国东西方混合文化的特点:30-31:168。儒家道德理念在韩剧中经常得到体现。《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》等家庭伦理剧提倡的是家庭成员间的相互关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等传统儒家思想。《天堂的阶梯》、《冬季恋歌》等爱情剧演绎的是不离不弃、坚贞不渝的爱情故事:36。韩剧大多弘扬正能量，挖掘人性之美，褒扬真、善、美，塑造执著、坚忍、充满朝气的人物:37。《大长今》中的长今、郑尚宮和韩尚宮都秉承一种追求真理，让技艺造福人类，绝不让技艺沾染上权力和名利，即使个人利益受到严重威胁也绝不妥协。这种超越世俗利益的人生信念吸引和征服了不同文化背景的观众:34。在湖南卫视播出的时候，该剧甚至被冠以了“青春励志片”的宣传口号:38。
韓國電視劇 韩剧的文化特点
韩剧多以传统文化观念在新时代所面临的困惑为情节，具有鲜明的时代性。大多数的韩剧会采用寓教于乐的手法，将压抑、沉重的话题轻松化、温情化，留给观众轻松而不低俗的感受。韩剧也具有大众化的特点，展示艺术化的现实生活，现代人的价值趋向、伦理观念和对现实人生的思考。韩剧很少涉及大是大非的抉择，而是选择诸如年轻人应该孝敬父母，朋友间应该以为本，做人要诚实，珍惜亲情等平民精神诉求与价值观，使平民观众看后得到情感上的昇华，找到生活上的真谛与价值。此外，韩剧大多很“洁净”，正面人物多斯文有礼、遵章守纪，即使是热恋的情侣也很少有那些过火的镜头，可以在任何时段播出，适合全家人一起观看。:38-39:178-180
韓國電視劇 编剧
编剧在韩剧的制作中享有很高的地位。韩语以“作家”（）稱呼編劇:35-37。韩国每年都举行选拔编剧和剧本的活动。1948年3月，韩国举行了历史上的首次广播剧剧本有奖征稿活动。1961年12月31日，韩国首家电视台KBS成立后，编剧的需求开始增加。1962年2月，韩国放送作家协会成立:74-75。韩国放送作家协会和部分电视台都举办编剧培训。在韩国较为出色的编剧中有90%出自韩国放送作家协会于1988年成立的“韩国放送作家教育院”。韩国放送作家教育院设有基础班、进修班、创作班和专业班四个等级。教育院不以盈利为办学目的，只要通过学期末的选拔，基础班以上的学习是不收学费的。但通过基础班考核升入进修班是很难的。进入进修班的学员实际上已具有资格成为真正的编剧了:75。
韓國電視劇 编剧
由于韩剧以家庭剧和爱情剧为主，而女性在家庭和爱情的感知力和在以女性观众居多的受众的认知度高于男性，因此在韩国女性编剧的数量远多于男性。此外，在韩国传统意识中，女性以持家为本，是否成为知名编剧并不重要，因此豁达的心理也是编剧工作变得持久而非浮躁:76:48-49。在女性编剧主导的爱情剧中，男性角色往往“屈从”于女主角的人格魅力。编剧一般坚持不伤害女性意识的规则，如果出现婚外情，当事人在剧中会受到外界和内心的谴责。女性所需要的情感庇护、凄美爱情在韩剧均有体现，使女性观众通过虚拟的故事平衡现实生活:81-82。
韓國電視劇 编剧
韩剧采取“边写、边拍、边播”的体制。电视剧开拍前无须全部的剧本和梗概，一般只需三分之一的剧本和梗概即可开拍。电视剧的播放一般也只需30%左右的完成片。不过，重大题材的剧目，比如历史片，为确保质量则会尽量在开拍前完成更多的剧本:76:4。由于编剧、拍摄和播出的间隔时间很短，导演拿到剧本后几乎无暇进行第二次创作。因此编剧的角色在韩剧制作过程中举足轻重，直接影响拍摄成品的效果。此外，剧组人员非常重视收视率和观众在网上论坛上的帖子，并将其作为剧情发展的重要参考。比如，在《大长今》中让國王对长今的爱无果而终，让本来已死去的《爱在哈佛》女主角活过来，都是剧组根据观众的愿望而设计的剧情:77。
编剧在韩国享有许多重要的著作权。电视台对编剧作品进行复制发行、提供给国内外电台、允许第三方复制、发行等都要提前书面通知编剧本人，并支付相应比例的重播费、再播费等费用:77。知名编剧的薪酬在韩国也非常高，大概是每集1500-2000万韩圆，高于知名导演和明星演员的薪酬:78:5:37-38。
韓國電視劇 导演和演员
韩国电视剧主要由KBS、MBC和SBS三大电台制作，而且采用边拍边播的制作方式，无须製作人考虑资金筹备和市场销售事宜。因此在传统的韩剧制作模式中，製作人（Producer）与导演（Director）的职责往往由一个人来担任，被称为PD，即Producer和Director的首字母组合。这种PD合一的做法不仅仅存在于电视剧的製作，综艺节目、纪录片等其它电视节目的制作在韩国也是这样的。身兼製作人和导演双重身份的PD 是韩剧製作的核心领导者，负责拍摄前故事大纲的制定、角色的安排、演员酬劳的确定，以及负责在拍摄期间的场景设定、镜头划分、执导表演，並且兼顾财政预算、拍摄进度、设备状况、技术水準和管理剧组等诸多工作。虽然PD工作繁重，但集各种权力于一身的PD可以有效地避免由于导演与製作人间的矛盾对剧组带来的影响。:105-106:60-61
韓國電視劇 导演和演员
韩国电视剧的PD是电视台通过考试选拔出来的。这种考试由面试、看片写评论文章、创意策划和即席创作四部分构成，录取率大概是十几到二十几分之一。新入社的人员一般都是先从AD（Associate Director，即助理製作人）做起，工作几年后升为PD。记录片的PD通常需要3-4年的AD工作经验，电视剧的PD需要的时间则要长些，可能6至7年。PD负责全部的资金统筹和拍摄工作，AD则在财政支出和拍摄场地的确定等具体事务方面做的更多些:106-107。与电影导演不同，韩剧的PD大多数是文科专业出身，毕业于影视专业或其它艺术专业的人并不多。一些人认为电视制作技术和艺术方面可以通过在职培训获得，因此综合的人文素质对于电视节目从业者更为重要。但也有人对持反对意见认为电视艺术人才也需要专门的培训，但韩国目前这类专业院校成立的较晚。另一方面，在很多学习电影的人的眼中，电视剧的艺术性是不能与电影想提并论的，电视剧要追求艺术性就需要减少节目的数量，但这会导致制作者收入的减少。因此，大多数影视专业的学生还是喜欢到电影界发展。在韩国，PD的平均收入是高于电影导演的，可是从电影转向电视剧的人是很少的，但从电视剧转向电影的人却是有的:107-108:64-66。
韓國電視劇 导演和演员
韩国演员大多毕业与艺术院校，也有从其它相关行业进入演艺圈:114。导演在选择演员时有两种方式。一种方式是选择性格或以往扮演的角色与剧情需要相近的演员。第二种方式则反之，选择与演员性格和以往扮演的角色类型形成强烈反差的演员:126。第一種方式的好处是导演在演员表演方面不必过多分心，演员表演也比较得心应手。但这種方式会使演员和导演都显得缺少新意和突破。第二种方式有较大的挑战性。但演员可以获得改变或突破以往形象，尝试不同类型的角色:126-127。
韓國電視劇 摄影
韩剧的影像唯美清新，精致亮丽。这是韩国在影视人才的培养，摄影过程专业化与追求完美的结果。韩国许多大学都设有专门的影视制作专业，而且专业方向分得很细。这为韩国制作唯美电视剧提供了人才的保障。:142-143
在韩国，电视台一般是向下属的影视制作公司订购电视剧，因此制作公司一般没有资金压力。为获得高质量的画面，制作公司往往不惜重金。比如韩剧《宫》每集用于韩国传统家具、装饰等布景的费用就高达23万美元:143。《大长今》剧组为了拍摄做菜的过程，特意邀请韩国第三十八号无形文化遗产“朝鲜王朝御膳”技能的保有者候补人、御膳研究院和传统糕点教育院院长韩福丽女士亲自制作。一道菜要煮多次，重复拍摄多次，以求达到精益求精的效果:145:6。
韓國電視劇 摄影
内景在各类型韩剧所占的比例较高，历史剧一般是50%，现代戏则在70%以上。大量的室内剧和“边拍边播”的体制，使双机位或三机位拍摄在韩剧的制作中很普遍。而在中国，除宏大场面等特殊情况会临时才用多机拍摄外，电视剧的制作一般采用单机拍摄。与同一个场景打乱剧情发生的顺序进行拍摄相比，韩剧“边拍边播”的体制可以很好地保持演员情绪和表演的连贯性，成为演员表演细腻生动的保证但同时也加大了摄影、灯光、美术部门的工作量与强度。:144
韩剧在摄影景别上大量使用包括近景、大近景和特写在内的近景镜头，以展现人物的肖像特点，让观众强烈感受到人物的面部表情，内心丰富的情感，使韩剧人物感情细腻、角色生动。韩剧《朱蒙》中，人物近景几乎都是通过中长焦距的镜头或大光圈小景深拍摄的，将人物背景虚化，使剧中角色性格冲突、情感交流和内心世界都通过“近距离接触”的方式呈现在屏幕上:151。此外，韩剧非常重视后期的调色。一般韩剧在调色方面的投入都在15-50亿韩圆之间。韩剧《宫》的拍摄周期是七个月左右，但不惜花两倍于摄影的时间用于后期调色。《大长今》的后期色彩校正也花费整整半年的时间:150。
韓國電視劇 类型与播出時段
根据韓國电视台电视剧播出安排时间段的不同，韩剧可以分为晨间电视剧、日日电视剧、月火电视剧、水木电视剧和周末电视剧。晨間電視劇與日日电视剧於每週平日播出一集，每集約30分钟，集数通常在100集以上，播出时间少则半年，多则几年。晨间电视剧的目标观众主要是家庭主妇，晚上播出的日日劇則是以30-40年龄段的观众为主，适合全家人观看。月火電視劇為週一、週二各播出一集（周一为月曜日，周二为火曜日），水木電視劇為週三、週四各播出一集（周三为水曜日，周四为木曜日），每集約60至70分钟，此兩時段主打年輕觀眾，多數為16集的迷你劇集，也有20至24集的中篇電視劇，有時則會重金打造25集以上的長篇電視劇。週末劇可分為週末連續劇與週末特別企劃劇，均於週六與週日各播出一集，每集約60至70分鐘，前者可視為週末播出的日日劇，因此又稱為週末家庭劇（），集數多為50集以上；後者可視為週末播出的月火劇或水木劇，但多為20集以上的中長篇電視劇。:4
於週五、週六各播出一集，每集約60至70分鐘的金土劇（週五為金曜日，週六為土曜日），是源自韓國的有線電視與綜合編成，以製播迷你劇集與中篇電視劇為主。
韓國電視劇 收視率
韓國電視劇目前由三家機構進行收視調查，分別是每日發表收視率資料的AGB尼爾森 （页面存档备份，存于）（AGB Nielsen）及TNmS （页面存档备份，存于），與每分鐘發佈實時間收視率的ATAM （页面存档备份，存于）。韓國於早年只有韓國媒體服務(MSK)一家機構作收視率調查，1999年8月MSK被尼爾森(AGB)收購。於1999年6月，TNS(Taylor Nelson Sofres)媒體正式加入收視調查行列，並於2010年改名為TNmS（Total National Multimedia Statistics）。在調查戶數方面，AGB尼爾森覆蓋全國2050戶，而TNmS則覆蓋2000戶、ATAM覆蓋韓國首爾市、京畿道及仁川市三地共700戶。傳統的兩家收視調查機構的收視差異一般約於3%以內。近年，AGB尼爾森持續於每天早上在網上發布上一天的收視率。相反，TNmS的收視率資料在網上愈難搜尋，例如在2017年起，該機構停止在其官方網站發布收視率資料，而NAVER等門戶網站亦於其後終止發布TNmS的收視率資料，使媒體漸多報道AGB尼爾森所調查的收視率資料。
韓國電視劇 收視率
基於早年韓國民眾皆以收看三大電視台節目為主要娛樂，故在2000年代前較受歡迎的劇集，一般而言皆容易超越50%收視率水平。然則，自2000年代後，隨著科技逐漸發達，收看電視節目已不是韓國民眾獲得娛樂的唯一途徑，故三大電視台之收視率亦不斷下降，三大台劇集亦愈難創下高收視的成績。自2010年代中期起，更出現劇集收視率低至1至3%的極低收視水平之情況。因此，最高收視率的三大電視台劇集多為1990年代至2000年代初期播映。相反，在三大電視台收視率面臨衰退危機之時，韓國的有線頻道及新興的綜合編成頻道接續崛起，並頻頻打破非三大電視台的劇集收視率紀錄。
韓國電視劇 國民稱號
演員在電視劇中因為扮演該角色，其形象深植人心，則會被冠上「國民〇〇」的稱號，例如：劉俊相因《順藤而上的你》而得稱「國民丈夫」，秀愛因《野王》而得稱「國民惡女」。2014年，李幼梨於《來了！張寶利》中將惡角「延玟廷」演得絲絲入扣，而繼秀愛後得稱「國民惡女」。
韓國電視劇 國民電視劇
深受觀眾喜愛的電視劇，且收視率超過40%時，則該劇會被韓國媒體冠上「國民電視劇」的稱號。
臺灣電視劇
臺灣電視劇（簡称臺劇）是指臺灣的電視臺製作的電視劇。
臺灣電視劇 發展歷程
臺灣電視劇自1960年代開始，歷經60余年的發展，在政治、經濟、文化、意識形態等因素的变遷中，主要歷經如下幾個時期的發展演变過程：
1960年5月20日，中华民国首次試播了蒋介石继任總統的大典实況現場轉播，這是臺灣首次展示電視傳媒的效应，亦標誌着臺灣電視發展的起点。臺灣第一齣電視劇是臺灣電視公司（簡称台視）在1962年10月開播後所播出的臺語单元電視劇《重回懷抱》。当時這出戲在市场的播出情形良好，不但奠定了電視台在午間時段固定演出臺語電視劇的基礎，也使得台視陸续增加由民間故事或歌謠改編成的臺語古装劇，如《吳鳳》、《周成過台灣》等。在国語電視劇方面，单元劇《浮生若夢》為臺灣第一次正式播映的華語電視劇，緊接着此劇之後，台視又推出了数齣单元劇，此時臺灣電視劇尚无所謂的「連续剧」類型。此劇播出後引起了影劇界人士的廣泛关注。不過，臺灣电視处於起步阶段，肩負政宣任务的重任，因此節目多傾注於新聞及宣教節目，軟性的電視劇不僅少，其是編劇或制播方面，都因經驗不足而水平不高。
臺灣電視劇 發展歷程
1969年臺灣第二家商業電視台中国電視公司（簡称中視）開播，並推出第一部国語連續劇《晶晶》，在每週一至週六每天播出15分鐘。由於此劇劇情連貫、人物連續、故事感人，播出後受到熱烈反響，於是应觀众要求，節目長度由原先15分鐘延長至20分鐘，之後又延長為30分鐘，一共播出102集。自此之後，「連续剧」便成為臺灣主要的電視劇形態，成為電視台的重要商業命脈。1970年，中視推出中華民國第一部臺語連續劇《玉蘭花》，何基明導演，共播出70集。
中視与台視兩家電視台的豐碩經营，对早先以教育為主的教育電視廣播電台造成很大的衝擊，該台於是在1971年改組成立中華電視公司（簡称華視），每日播出8小時節目，除上午則維持播放教育節目外，其余時間維持商業經营。這段時期臺灣擁有電視機的家庭数量持續增加，彩色電視機以数倍增長，使得高收視率的連續劇跟着大幅增多，1974年華視播出《包青天》（350集）、《保鑣》（256集）等劇，不僅節目数長達兩百多集，收視率更是高達40%~50%，開創了連續劇播放時間最長的輝煌紀錄，也带領臺灣連續劇進入了黄金時期。
臺灣電視劇 發展歷程
臺灣連續劇市場随着華視的開播，呈現出三足鼎立的競争態勢，這個競争促進了電視劇製作水平的全面提升，不過，当時臺灣仍处在“戒嚴”的政治大環境，節目内容均需經過管理单位先審核才能播出，電視劇重視社教功能而輕娛樂功能。另一方面，由於当時的產業背景，三家電視台分別為台視由臺灣省政府主導，中視主要為国民党資金服務，而華視的建立与中華民國国防部及教育部的需求有關，在權威意識形態下，臺灣的电視台也与中国的电視台一樣需要肩負政治宣導工作，扮演政治教化功能，複製官方意識形態。在加上当時兩岸对立的局勢，更造就了臺灣電視劇一种特殊的現象：灌输推导“反共復國”的政治理念。其間，包括《晶晶》、《心橋》、《春雷》等在內的電視連續劇製作都帶有濃厚的政宣意味。三台更以联手合作製作联播方式，製播了《寒流》、《風雨生信心》、《河山春曉》等一系列的電視連續劇。其中67集的《寒流》更是由臺灣“国防部總政治作戰部”親自策劃監製。在此過程之中，“電視劇在两岸政治抗衡的角色，成為一種净化人心的工具”，也成為当時連續劇一種特殊的現象。
臺灣電視劇 發展歷程
1980年代的臺灣電視劇的類型除了原先既有的古装劇之外，同時也發展出臺灣武侠劇的黄金期。1982年中視播出的《楚留香》，此部戲劇挟着第一部港劇「新鲜感」的優勢，締造46%驚人的高收視率，当時只要開播時間一到，臺灣一時万人空巷全守在電視機前，而陸續引進的香港武侠劇《射雕英雄傳》、《碧血劍》、《雪山飛狐》都有好評，收視榜上節節攀升，接二連三地創下收視奇跡，对於同時段的電視節目倍感压力外，也引发臺灣电視演员对港劇的抗議，限制港剧的播出时間。
这些武侠劇几乎全改編自两大武侠小說作家金庸与古龍的作品，打斗場面精彩又不失侠骨柔情，其中并将中華武術、仁義道德等精神貫穿於内，捕獲許多觀众的喜好。為了应对外来戲劇的競争和适应形勢，臺灣电視劇在編劇選材和拍攝包装等各方面开始積極求变，并嘗試拍攝武侠劇。从1983至1986年3年間，是武侠劇在臺灣最为風行的年代，其中有几档戲所引起的影響，連当时風靡臺灣的港剧也都有所不及。
臺灣電視劇 發展歷程
1980年代中期以後，臺灣電視劇出現極大地反轉，言情劇成为臺灣視壇上另一股潮流，尤其是改編自瓊瑶小说。瓊瑶自1986年首出电視連續劇《牵情》播出後，如同她的小說一樣一鳴驚人，接連推出了《幾度夕陽紅》（1986年）、《煙雨濛濛》（1986年）、《庭院深深》（1987年）、《在水一方》（1988年）、《海鷗飛处彩雲飛》（1989年）、《六個夢系列》（1990年）等一系列的言情劇，部部收視率超過50%，《庭院深深》一劇更曾突破60%的收視大関。瓊瑶的言情劇情多半描述才子佳人相恋過程中的種種波折，其中情節曲折、画面意境秀美，加上當時俊男美女演員担綱演出，配以瓊瑶式的隽永对白，特别博得婦女觀众的認可和感動。此外，中視製播的古装連续剧《一代女皇》（1985年）創下51.7%的高收視率。
臺灣電視劇 發展歷程
1980年代可以說是臺灣電視產業走向資本社会的一個轉折点。因受到1970年代臺灣十大建設的刺激，經濟快速起飛，臺灣社会呈現出信息化、多元化、都市化的发展趨勢。电視台為順应社会大众消費文化与商業經营的要求下，逐步向寬容、自由与多元轉变，強調大众、通俗与娛樂，契合觀众口味的電視劇的創作自然孕育而生。 
1986年臺灣解除幾近四十年的戒嚴，为海峡兩岸恢復互動交流奠定了基礎，兩岸經貿文化交流日益密切，電視戲劇節目交流亦随之展開。1989年，臺灣新聞局頒布《現階段大眾傳播事業赴大陸地區採訪、拍片、製作節目報備作業規定》，為臺灣電視劇的製作人員到中國取景拍攝創造了条件；一些中國演員也参与到臺灣電視劇的製作中。是年，陳冲担任臺灣連續劇《随風而逝》女主角的演出，是標誌着兩岸電視劇交流的全面展开的里程碑。
臺灣電視劇 發展歷程
1990年代是臺灣電視產業結構重要轉型階段，電視產業由三台封閉寡占轉变為開放競争的型態。1993年“有線電視法”的公布实施，原先非法利用電纜傳輸内容的“第四台”随即合法化，在各種專業頻道、綜合型頻道開始大量增加，在逐漸瓜分原有傳統三台的市場的情況下，各家电視台对電視節目需求遽增，節目回歸到消費者需求，分众市場取向逐步打開，許多有別於過去傳統的境外電視劇，如大陸劇、日劇、韓劇等開始被陸續引進，并開始与臺灣本地的各類電視劇展开激烈的市場競争，所掀起激烈的收視率之争，使臺灣电視進入了戰国時代。
正因为处在这種外来劇与本地電視劇的競争局面下，臺灣电視剧出現了「本土化」的趨勢，許多呼应此種本土化氛圍的乡土劇順应而起。1990年華視推出的八点档連續劇《愛》，即為臺灣首部剖析省籍情節，並以国語、臺語夹杂的方式，融合本省、外省族群題材而成的乡土劇，不僅正式開啟国内乡土劇的潮流，更使得「乡土劇」成為臺灣近十年来最重要的電視劇類型之一。
臺灣電視劇 發展歷程
1993年，《廣播電視法》取消对方言的限制後，以臺語对白的乡土劇更得 以大量湧現，如中視的《牵手出頭天》、華視的《兄弟有缘》、台視的《臺灣水滸傳》等。1997年，民間全民電視公司（簡称民視）的開播对於臺灣電視市場的激烈競争更起到了推波助瀾的作用。民視創立之後，在乡土劇創作方面更是煞費苦心，1998年，由白冰冰主演的《春天後母心》贏得八点档收視率的冠軍宝座。在臺灣，乡土劇的盛行与臺灣社会的脉動有着密切相関。随着時代轉变它的的劇型与題材而有不同，早年的乡土劇大多採用国語、臺語混合，主要是以純樸写实的手法拍攝成電視劇，使得這類戲劇大多富有濃厚乡土味，并強調家庭倫理与愛国情操。然而，就在民視、三立电視台（簡称三立）相继开播後，原先的乡土劇被带到更為本土的境界，純然的臺語發音，使得更加臺灣化的乡土剧能有别於外来戲劇如韓劇、日劇与港劇，成為抵制外来劇最強的声音。在題材方面，除了包容過去的乡土情節之外，現代都会生活形態，将許多社会議題等素材纳入内容当中，並採用年輕演員来詮釋，使臺灣乡土劇展現不同以往的新興面貌，其收視族群也从早期局限於老人与家庭主婦為主的觀众，逐步擴大到上班族以及学生等年輕族群。
臺灣電視劇 發展歷程
从兩岸開放三通以来，兩岸戲劇節目合作的往来日漸頻繁，電視劇相互銷售播映版權也成常態。1990年至1995年間，臺灣共向中國輸出電視劇83部，合作電視劇方面，以瓊瑶作品為最多，其中暢銷兩岸的《還珠格格》就是兩岸電視劇製作業通力合作的結晶。這種以兩岸或者是兩岸三地演員為組合的演出，也成為当今電視劇中的一大噱頭及收視保障。
臺灣電視劇 發展歷程
隨著政策和頻道開放，2001年底臺灣已經有37家有線電視台，2008年臺灣資訊工業策進會調查，臺灣有線電視普及率高達81%，遠高於美國与加拿大的67%，德國的56%，香港的29%，為亞洲最高。臺灣在不斷受到外来電視文化產品的衝擊，如“日風”、“韓流”，使得消費者对傳統的電視劇類型失去興趣，另外，年輕的收視族群的成長和他們的強大消費能力，受到電視台的重視，於是臺灣的電視劇界開始模仿和學習製國外的偶像劇。2001年，以日本漫畫《花樣男子》为藍本的偶像劇《流星花園》創下最高平均收視率6.43％，該劇同時捧紅F4、徐熙媛（大S）等一批明星，風靡全亞洲戲劇市場，台視則製播完全以本土劇本為主的 《吐司男之吻》同樣獲得好評，三立則以唯美浪漫的《薰衣草》同樣獲得高收視的認同，偶像劇在臺灣此時成為主要劇種，並如雨後春筍般爭相而出。從2002年起每年出產10部左右，2003年《名揚四海》更以「臺灣趨勢劇」自居，希望以樸實自然的故事與演出，力求貼近臺灣社會中小人物真實生活的樣貌。到2004年以後，臺灣每年均有20部左右的偶像劇產出。而臺灣偶像劇的盛行，也帶動了一波臺灣流行音樂、流行文化的風潮，更為電視台和演藝經紀公司賺進大筆收入。因此，臺灣多家電視台爭相模仿，先後投入偶像劇的拍攝工作，偶像劇一時間幾乎占據各家電視台的主要時段，與本土劇為目前臺灣電視劇分庭抗類型。
臺灣電視劇 發展歷程
自《流星花園》創下6.43%的最高平均收視率後，2005年《王子变青蛙》又以6.99%的最高平均收視率刷新偶像劇收視紀錄。2008年《命中注定我愛你》再以10.91%的最高平均收視率刷新並創下偶像劇的最高收視紀錄，打敗長據收視率冠軍的本土劇，同時也在當年金鐘獎上奪得“戲劇節目獎”，贏得了市場与評審的雙重認同。
臺灣偶像劇的成功之道，歸納起来有五項特色：一、演員以年輕的俊男美女為主；二、劇情走向現代青春、都会与愛情路線；三、画面讲求唯美，製造浪漫氛圍；四、影片風格夢幻化；五、大多改編自成名漫画。另外，臺灣偶像劇边拍边播的權宜之策，将欲行銷之商品适時安排在劇情当中，延伸了外圍商品效益。在收視人口的年輕化与都会化下，臺灣偶像劇具有時代所具備的大众化、通俗化、以及商業化的特色，而其流行、新鮮的元素更契合了現代社会的視覺需求。
除了本土劇与偶像劇外，「文学劇」亦为臺灣電視劇当中常見的一种喜劇類型。最早開啟臺灣電視改編小說先河的電視劇為1970年由台視改編自徐吁的小說《風蕭蕭》，此劇推出後收視率相当不错，使得台視進而又推出瓊瑶的《星河》与王藍的《藍与黑》，正式将文學劇带入臺灣電視劇市場。
臺灣電視劇 發展歷程
真正使文学大戲成為臺灣电視熱潮的為臺灣公共廣播電視集團（簡称公視）。公視是一个非民营、非国营的公营电視台，鑒於商業電視台為收視率而製作節目不擇手段，政府当局、企業贊助与民間共同捐款，於1998年成立的致力於文化、教育性節目，並関注弱勢族群的一个公众媒体。文学劇在公視經营下系統地被規劃出来，公視的「文学劇場」系列，便以改編自著名文学作品为主，慢慢形成臺灣电視一股文学大戲的浪潮。2000年公視推出由兩岸合作的年度大戲《人間四月天》，播出後佳評如潮，将文学大戲的浪潮推到高峰，引發文化界对有関徐志摩話題的探討熱，同時也带動了新一波文学劇的熱潮。2009年推出的公視電視劇《痞子英雄》，以時事為背景的警匪片偶像劇，在公視創下非常好的收視，因拍攝地點位於高雄市，因此帶動了高雄市的觀光熱潮，當年又碰上2009年世界運動會於高雄舉辦，戲劇因此成功行銷高雄的城市之美。
其後，2001年公視根據琦君半自傳小說改編的《橘子紅了》、白先勇的《孽子》，成為新一波文学大戲的成熟代表作。這些「文学劇」不但奠定了公視良好的節目收視率基礎，同時也成為公視的招牌節目，不僅打響市場口碑，也為公視拿下不少“金鐘奖”。