hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
兩個月後的10月28日，弗拉基米爾·烏薩切夫斯基與奧托·呂寧推出美國第一個錄音帶音樂的音樂會。音樂會曲目包含了呂寧的《太空中的幻想》（1952年）——利用熟練的橫笛錄音的「一首印象主義藝術大師作品」，以及《低速》（1952年）——一首「採用遠低其自然音域的奇特長笛作品。」兩首作品都是在亨利·考埃爾位於紐約州伍德斯托克的家中創作的。在幾場轟動紐約的音樂會之後，烏薩切夫斯基與呂寧被邀請到NBC的《今日秀》現場節目作訪問與展示——這是第一次在電視播送的電子聲音表演。呂寧描述這件事：「我即席表演了一些為磁帶錄音機所創作的（長笛）系列作品，烏薩切夫斯基當場就把它們作了電子轉換。」
1954年見證了以今日角度來看，才是真正電子加聲學作品的出現。那一年有三首重要作品舉行首演：瓦雷茲的《沙漠》是為室內樂團以錄音帶聲音而創作；另外兩首是呂寧與烏薩切夫斯基的作品：《為路易斯維爾交響樂團的狂想曲變奏》及《循環與鐘聲的一部史詩》，均為交響樂團及錄音帶而創作。由於曾在薛菲的錄音室工作過，瓦雷茲作品的錄音帶部分所含的具體聲音比電子聲音來得多。「一個由管樂器、敲擊樂器與鋼琴組成的群體，交替伴隨工廠噪音的變聲以及船舶警報器與馬達的聲音，並由兩具大喇叭播放出來。」
《沙漠》在巴黎首演，並由法國廣播電台作立體聲播送。在德國漢堡的首演由布魯諾·馬代爾納擔任指揮，卡爾海因茲·史托克豪森操作錄音帶的控制。作品標題《沙漠》是由他人推薦給瓦雷茲，其意義不僅是「所有實體的沙漠（包括沙、海、雪、外太空或空曠街道的），也是人類內心的沙漠；不僅是那些被剝去公認為赤裸、超然離群、永恆的自然的一面，也是沒有望遠鏡可以達到的偏僻內在空間，在那裏人是孤獨的，一個迷樣的世界並且必然孤寂。」
1958年，哥倫比亞-普林斯頓發展出RCA馬克2號聲音合成器，是第一部可程式化的合成器。卓越的作曲家例如弗拉基米尔·乌萨切夫斯基、奧托·呂寧、米爾頓·巴比特、查尔斯·武奥里宁、哈利姆·埃爾-達巴、布蘭特·阿瑞爾與馬里奧·大衛朵夫斯基將RCA合成器廣泛用於不同的作品。埃及的哈利姆·埃爾-達巴是早期錄音室中最具影響力的作曲家之一，於1944年發展了最早的知名電子化磁帶音樂之後，又因《蕾伊拉與詩》（Leiyla and the Poet）而變得更有名。那是一套1959年的電子合成系列作品，堅決要求電子與民俗音樂深刻且無縫的融合，此與當時像巴比特等序列主義作曲家以更數學化的方式切入形成明顯的對比。埃爾-達巴的《蕾伊拉與詩》，於1961被作為《哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心》專輯的一部分發行，被一群音樂家引用並深受影響，範圍從尼爾·羅尼克、查爾斯·阿默堪尼安與艾莉絲·謝爾茲到搖滾音樂家弗蘭克·扎帕與西岸流行藝術實驗樂隊。
一個重要的新發展是電腦的出現並用於創作音樂，而非操控或創造聲音。伊阿尼斯·澤納基斯開創所謂的隨機音樂（法語：musique stochastique），是使用數學機率系統的一種作曲方法。一組受參數控制的不同機率演算法被用來創作樂曲。澤納基斯利用電腦創作曲子，包括為弦樂4重奏而寫的《ST/4》與為管弦樂團而寫的《ST/48》（兩首均完成於1962年）、《莫西瑪-阿莫西瑪》（Morsima-Amorsima）、《ST/10》及《阿垂斯》（Atrées）等作品。他發展了UPIC電腦系統，用來轉換圖像以融入音樂成果，並且以它創作了《米仙·阿爾發》（Mycènes Alpha，1978年）。
1954年，史托克豪森創作了他的《研究2》——是第一部以樂譜型式出版的電子音樂作品。在1955年，更多實驗性電子錄音室開始出現。比較值得注意的有米蘭無線電聲音樂錄音室的創建、由黛敏郎在東京建立的NHK錄音室，以及位於荷蘭恩荷芬的飛利浦錄音室，後者於1960年遷移至烏特勒支大學而成為索諾勒吉研究所。
1956年電影《禁忌星球》的配樂，是由路易斯與貝貝·貝隆作曲，完全使用客製化電子電路及磁帶錄音機製作而成。
世界第一台用來演奏音樂的電腦是CSIRAC，係由特雷弗·皮爾塞與馬斯頓·貝爾德（Maston Beard）設計製造。數學家吉歐夫·希爾（Geoff Hill）自1950年代最早期就開始為CSIRAC撰寫程式，用來演奏流行音樂旋律。1951年它公開演奏《柏忌上校進行曲》（電影《桂河大橋》主題曲），但並無錄音檔留存下來。然而，CSIRAC只是用於演奏標準曲目，並未用於延伸音樂思想或作曲實踐。CSIRAC從來沒有被錄音，但是音樂的演奏方式確實被重新建構。電腦產生音樂的最早錄音是由Ferranti Mark 1電腦所演奏，那是「嬰兒機器」的一個商業化版本，由曼徹斯特維多利亞大學於1951年秋天開發出來。音樂程式是由克里斯多福·斯特雷奇撰寫。
電腦所造成的衝擊在1956年仍舊持續。雷賈倫·希勒與李奧納德·艾薩克森（Leonard Isaacson）為弦樂四重奏創作了《伊里亞克組曲》，那是第一個使用電腦輔助作曲（內含作曲演算法）的完整作品。「……希勒假設電腦是可以用特定形式的規則施以教育，隨後再被呼叫出來照著作曲。」其後的發展包括麥克斯·馬修斯在貝爾實驗室的工作，他發展出頗具影響力的MUSIC I程式。1957年，MUSIC成為最早演奏電子音樂的電腦程式之一。人聲編碼器技術也同樣是此領域的早期主要發展項目。1956年，史托克豪森創作了《青年之歌》，那是科隆錄音室的第一首主要作品，創作靈感來自《但以理書》的一段文字。那年一項重要的技術發展是Clavivox合成器的發明，係由雷蒙·史考特創造，並由羅伯特·穆格協助組裝。
同樣在1957年，吉德·巴爾坦（迪克·雷馬克斯）與湯姆·迪塞維爾特發表他們的首次登台專輯《第二月亮之歌》（Song Of The Second Moon），是在飛利浦錄音室錄製完成。大眾對世界各地創造出來的新聲音仍然維持著高度興趣，並持續到1958年瓦雷茲作品《電子音詩》在比利時布魯塞爾世界博覽會飛利浦展示館的演出，該場表演共使用了四百具揚聲器。同年，阿根廷作曲家毛里西歐·卡蓋爾創作了《轉變2》（Transición II）。該作品在科隆的WDR錄音室製作。有兩位音樂家使用一部鋼琴表演，一位以傳統方式，另一個則在鋼弦、框架與盒子上表演。另外還有兩位表演者使用磁帶錄音機來整合現場聲音以及預先準備的過去表演錄音。
電子音樂 擴張：1960年代
這是個電子音樂多產的年代——不只在學術界，獨立藝術家們也是如此，那是因為合成器技術變得更加容易操作。在這段期間，一個強而有力的作曲家與音樂家社群建立並茁壯，致力於創造新聲音與新樂器。1960年見證了呂寧為小提琴與錄音帶而作的《滴水嘴獸》（Gargoyles），以及史托克豪森為電子聲音、鋼琴與敲擊樂器而作的《接觸》首演。該作品存在兩個版本——其中一個是4頻道錄音帶；另一個則是人群表演的錄音帶。「在《接觸》裡，史托克豪森放棄基於線性發展與戲劇性高潮的傳統音樂型式。他稱這種新方法為『瞬間型式』（moment form），類似20世紀早期發展出來的電影剪接技術。」
第一個此類合成器是布奇拉，出現於1963年，是具體音樂作曲家莫頓·蘇柏尼克的一個先導性產品。
特雷門從1920年代起就有人使用，但它獲得高度歡迎則是始於1950年代被用在科幻電影的原聲帶音樂（例如伯納德·赫爾曼為《地球停轉之日》經典的譜曲）。
電子音樂 擴張：1960年代
在此時期的英國，BBC播音工作室（1958年建立）逐漸成為全世界最具生產力且廣為人知的電子音樂錄音室，這得歸功於他們為BBC科幻系列節目《超時空博士》所作的大量貢獻。當時一位最具影響力的英國電子藝術家是該工作室員工戴莉亞·德比夏，她以1963年為具象徵性的《超時空博士》主題曲實踐電子音樂而聞名，該主題曲由朗·葛雷納作曲。
1961年，約瑟夫·塔爾在希伯來大學建立了「以色列電子音樂中心」，而1962年休·勒·凱恩抵達耶路撒冷並將他的「創新帶式錄音機」安裝於此。後來到了1990年代，塔爾與舒洛莫·馬凱爾博士（Dr. Shlomo Markel）共同帶領一個與以色列理工學院及福斯汽車基金會（VolkswagenStiftung）的合作研究計畫（Talmark），致力發展一套電子音樂的樂譜系統。
米爾頓·巴比特使用合成器創作他的第一部電子作品——《為合成器作曲》（1961年），過程中使用了位於哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心的RCA合成器。
電子音樂 擴張：1960年代
對巴比特而言，有3個理由讓他覺得RCA合成器實現了夢想。第一，精準控制每一個音樂元素的能力。第二，原本需要耗費時間以實踐精心創作，現在卻能以簡單實用的方式達成。第三，問題不再是「人類表演者的極限是什麼？」而是「人類聽覺的極限是什麼？」
有些合作案也跨越了海洋與大陸。1961年，烏薩切夫斯基邀請瓦雷茲到哥倫比亞-普林斯頓錄音室（CPEMC）。在抵達後，瓦雷茲著手進行作品《沙漠》的修訂版，由馬利歐·達維多夫斯基及畢倫·阿瑞爾協助。
發生在CPEMC及其他地方的熱烈活動，鼓舞了莫顿·薩博尼克，便在1963年與寶琳·奧利維洛、雷蒙·仙德（Ramon Sender）、安東尼·馬丁（Anthony Martin）、特里·賴利等人共同創建了舊金山帶式音樂中心。賴利在加錄到原帶的作品《彎曲大氣中的彩虹》（1967年）中採用了各式各樣的電子鍵盤樂器，全部由作曲家即興演奏。
之後，該中心遷移至米爾斯學院，由寶琳·奧利維洛指導，如今稱為「當代音樂中心」。
電子音樂 擴張：1960年代
在同時期的舊金山，作曲家史丹·夏夫（Stan Shaff）以及設備設計師道格·麥易群（Doug McEachern）在舊金山州立學院發表了第一場「Audium」音樂會（1962年），隨後又在舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）創作了另一件作品（1963年），可以設想它是即時地在空間中控制聲音的流動。共有12具喇叭環繞著聽眾，另有4具喇叭被裝置在上方一個旋轉的、看似可移動的結構內。在次年（1964年）於SFMOMA的一次表演中，《舊金山紀事報》音樂評論家阿爾弗列德·弗蘭肯史坦因（Alfred Frankenstein）如此評論：「立體聲音連續體的可能性難得被廣泛地探索出來」。1967年，第一座Audium劇場，也就是「立體聲音連續體」開幕，每周舉辦表演直到1970年為止。1975年，由國家藝術基金出資成立一個新的Audium劇場，由地板至天花板都是為立體聲音創作與表演而設計。「相形之下，有一些作曲家藉由設置在表演空間內的多具喇叭，切換或篩選各音源來操作立體聲音。在這個方法中，空間操作的組成取決於各喇叭的位置，通常利用了場域的聲學特性。範例有瓦雷茲的作品《電子音詩》（於1958年在布魯塞爾世界博覽會飛利浦展示館表演的錄音帶音樂）以及史丹利·夏夫（原文如此）目前仍活耀於舊金山的Audium設施。」經由每周一次的固定節目（在40年內已超過4,500場），夏夫「雕塑」聲音，透過176具喇叭表演如今已數位化的立體作品。
電子音樂 擴張：1960年代
全尺寸穆格調諧合成器的一個知名使用案例是溫蒂·卡洛斯的《接電巴哈》專輯，它觸發了合成器音樂的狂熱。
皮特羅·葛羅西是義大利的電腦作曲與帶式音樂先鋒，他首先於60年代早期實驗電子技術。葛羅西曾經是個大提琴演奏家以及作曲家，於1917年在威尼斯出生。他於1963年成立了佛羅倫斯音韻音樂工作室（義大利語：Studio de Fonologia Musicale di Firenze，縮寫S 2F M），以實驗電子聲音及作曲。
CSIRAC是第一台表演音樂的電腦，早在1951年8月便公開表演過。第一個電腦音樂的大規模公開展示是1962年2月10日在NBC廣播網全國性節目《監視》播放預先錄好的廣播節目。1961年，拉法·史都華使用愛荷華州立大學的CYCLONE電腦（ILLIAC的一項衍生產品）撰寫程式，經由一具連接到系統的擴音器表演簡單、可辨識的旋律，原先是為了管理與診斷目的。在一場訪談史都華先生過程中，播放著他的電腦音樂。
電子音樂 擴張：1960年代
在1950年代晚期、1960年代及1970年代也可見到大型電腦主機合成器的發展。從1957年開始，貝爾實驗室的麥克斯·馬修斯發展MUSIC程式，最終達到MUSIC V，是一個直接數位合成器語言。
在美國，現場電子的先驅者有1960年代初期米爾登·柯亨（Milton Cohen）位於密西根州安娜堡的太空劇院成員們如戈登·穆瑪及羅伯特·阿什利，獨立製作者如大約1965年投入的大衛·德鐸，以及由戈登·穆瑪、羅伯特·阿什利、阿爾文·路希爾及大衛·貝爾曼等人於1966年成立的聲音藝術聯盟。1960年，約翰·凱吉創作了《音樂盒》（Cartridge Music），是最早的現場電子作品之一。
在1964年的歐洲，卡爾海因茲·史托克豪森創作了為鑼、手持麥克風、濾波器及電位計所寫的《麥克風1號》，以及為管弦樂、4部正弦波產生器及4部環形調諧器所寫的《混合》。1965年，他創作了為唱詩班、漢門式電風琴及環形調諧器所寫的《麥克風2號》。
爵士作曲家和音樂家保羅·布雷及安內特·皮考克在1960年代晚期使用穆格合成器進行了第一次現場音樂會的部分表演。皮考克規律地利用客製化的穆格合成器在舞台上以及在錄音室錄音時處理她的聲音。
1966至67年，里德·嘎札拉發現並且開始教學「電路擾動」——創意短路的應用，一種偶然短路的程序，創造出實驗性電子樂器，主要在音色上而較少在節奏或旋律上探索聲音的元素，並且受到約翰·凱吉的偶然音樂概念所影響。
電子音樂 流行化：1970年代到1980年代早期
1970年穆格音樂公司開始生產迷你穆格，是第一批可以被廣泛取得、可攜式及相對負擔的起的合成器之一。它成為流行與電子藝術音樂中最廣泛使用的合成器。派屈克·格里森與賀比·漢考克於1970年代開始時就一起用它播送現場音樂，成為在巡迴音樂會中使用合成器的先鋒，不過他們也為早期機器的功能設計並不完善而感受到壓力。
1974年，在科隆的西德廣播（WDR）錄音室取得EMS Synthi 100合成器，許多作曲家用它來創作著名的電子音樂作品——包括魯爾夫·吉哈爾的《五首德國舞曲》（Fünf deutsche Tänze，1975年），卡爾海因茲·史托克豪森的《天狼星》（1975－76年）以及約翰·馬蓋爾的《脈衝音樂3號》（Pulse Music III，1978年）。
1980年代早期人們見識到了貝斯合成器的興起，最具影響力的是樂蘭TB-303。那是一部貝斯合成器暨音序器，發表於1981年晚期，後來成為電子舞曲的一項必要設備，特別是迷幻浩室樂派。率先使用者之一是1982年的查蘭吉特·辛格，不過當時尚未普及，直到1987年未來樂團推出《迷幻音軌》才有所改變。
電子音樂 流行化：1970年代到1980年代早期
位於法國巴黎的IRCAM成為一個主要的電腦音樂研究與實踐的中心，發展出索吉泰克4X電腦系統，並以革命性的即時數位訊號處理為特色。皮耶·布萊茲的《響應》（1981年）是為24位音樂家及6位獨奏者而作，使用4X轉換以及將獨奏者們安排上揚聲器系統。
STEIM是電子表演藝術方面的一個新樂器研發中心，位於荷蘭的阿姆斯特丹。STEIM自從1969年就已存在，是由米夏·曼賀柏格、路易斯·安德里森、彼得·夏特、迪克·雷馬克斯、讓·凡·弗萊曼、雷恩伯特·狄·利物及康拉德·伯默爾所共同建立。這群荷蘭作曲家為了改革阿姆斯特丹封閉的音樂環境而奮鬥；他們堅決支持任命布魯諾·馬戴納為皇家大會堂管弦樂團音樂指導，並且為荷蘭的實驗與即興創作電子音樂進行第一次的公眾募資。
電子音樂研究所（EMS）的前身為「瑞典電聲音樂」，是瑞典電子音樂與聲音藝術的國家中心。該研究組織於1964年在斯德哥爾摩創立。
電子音樂 流行化：1970年代到1980年代早期
1960年代晚期，包括海灘男孩、披頭四樂團等流行與搖滾音樂家，開始使用特雷門、魔音琴等電子樂器，用來補強及定義他們的聲音。在這10年的尾聲，穆格合成器在的新興的前衛搖滾取得了領導地位，一些樂團如平克·佛洛伊德、Yes、愛默生、雷克與帕瑪及創世紀樂團，都用它來創作部分的音樂。樂器演奏型前衛搖滾在歐洲大陸特別顯著，使得一些樂團如發電廠樂團、橘夢樂團、罐头乐队及浮士德樂團，得以避開語言上的障礙。他們大量使用合成器的「德式搖滾」風格，伴隨著布萊恩·伊諾（曾經是羅西音樂的鍵盤手）的創作，對後來的合成搖滾影響重大。
電子搖滾也被一些日本音樂家製作出來，包括富田勳的《電子武士：知道最新的搖滾》（1972年），該曲使用了穆格合成器演奏當代的流行與搖滾歌曲；以及喜多嶋修的前衛搖滾專輯《曼荼羅》（1974年）。1970年代中期見證了電子音樂家的興起，例如讓-米歇爾·雅爾、范吉利斯，以及富田勳，後者與布萊恩·伊諾對新世紀音樂的發展有巨大影響。
電子音樂 流行化：1970年代到1980年代早期
在龐克搖滾到來以後，一種基本的合成搖滾型式興起，越來越多地使用新式數位科技來取代其他樂器。成為先鋒的樂團有1977年發表單曲《廣島之戀》的超音波樂團、來自日本的黃色魔術管弦樂團、蓋瑞·紐曼、流行尖端、人類聯盟合唱團、夜半行軍樂團、來自英國的管路軍隊樂團，以及來自美國的迪沃樂團。黃色魔術管弦樂團藉由他們的同名專輯（1978年）及《固態生還者》專輯（1979年），對合成流行樂的進展有著特別的貢獻。MIDI的定義以及數位音訊的發展，讓純電子聲音的發展更加容易。這些發展導致合成流行樂的茁壯，之後被新浪漫主義運動採用，導致合成器主宰了80年代初期的流行及搖滾音樂。扮演關鍵角色的有杜蘭杜蘭、史班都芭蕾合唱團、海鷗樂團、文化俱樂部、Talk Talk、日本樂團以及舞韻樂團。合成流行樂有時使用合成器來取代其他所有樂器，直到這個形式於1980年代中期開始於流行界失寵為止。
電子音樂 流行化：1970年代到1980年代早期
音序器大約在20世紀中期開始被使用，富田勳1970年代中期的專輯成為後來的範例。1978年，黃色魔法管弦樂團使用以電腦為基礎的科技連結一部合成器來製作流行音樂，完成了他們在微處理器為基礎的Roland MC-8微處理器音序器上的早期應用。
鼓機又稱為節奏機，也是約於1950年代晚期開始被使用，一個稍後出現的例子是喜多嶋修的前衛搖滾專輯《曼荼羅》（1974年），它使用了一個節奏機伴隨著電子鼓以及一部合成器。1977年，超音波樂團的《廣島之戀》是最早使用類似節拍器的敲擊樂器樂蘭TR-77鼓機的單曲之一。1980年，樂蘭公司推出了樂蘭TR-808鼓機，是最早也是最受歡迎的可編程鼓機。最早使用它的樂團是1980年的黃色魔法管弦樂團，而由於1982年馬文·蓋伊作品《性感療傷》及阿非利加·班巴塔作品《行星搖滾》的發行，該機後來被廣為使用。在後來的1980年代晚期底特律鐵克諾風潮中，TR-808成為基本工具，也是德里克·梅及胡安·阿特金斯的首選鼓機。
電子音樂 流行化：1970年代到1980年代早期
1980年，一群音樂家與音樂商人會面以推動一種新的介面標準，令新樂器得以與其他樂器及電腦溝通控制指令。這個標準稱為樂器數位介面（MIDI），是幾家領導廠商如時序電路、奧伯海姆、樂蘭、山葉等合作的成果，後來的參與者還包括、擴樂格及河合。1981年，時序電路的戴夫·史密斯提交一篇論文給音頻工程學會。接著在1983年8月，MIDI標準1.0版定案。
MIDI技術允許單一敲擊鍵、旋鈕動作、踏板動作或從微電腦下達指令，由遠端工作室來啟動所有裝置，並且同步化，使每樣裝置都依照作曲家預先決定好的條件運作。
MIDI儀器及軟體能有效控制複雜的樂器，而且其價格是許多錄音室及個人都能輕鬆負擔的起。透過音樂採樣及樣本唯讀記憶體為基礎的樂器，聲學音效已可在錄音室重建。
米勒·普凱特為4X電腦發展一套稱為Max的圖形化信號處理軟體（依麥克斯·馬修斯之名），隨後被引入麥金塔電腦（由戴夫·齊卡瑞里（Dave Zicarelli）為Opcode系統公司開發），以便進行即時MIDI控制，為大部分不具備電腦程式語言背景的作曲家帶來演算法作曲的可能性。
電子音樂 流行化：1970年代到1980年代早期
1975年，日本山葉公司由約翰·喬寧獲得調頻合成器（FM合成器）演算法的授權。喬寧自1971年便開始在史丹佛大學實驗這項技術。山葉的工程師調整他的演算法令其適用於數位合成器，加入了類似「按鍵尺度」的方法以強化性能。該方法可用來避免通常會發生在類比系統調頻過程中的失真。然而，第一部公開發表的商業化數位合成器應該是1979年澳洲費爾萊特公司的費爾萊特CMI（電腦樂器，Computer Musical Instrument），那是第一部實用化多音的數位合成／取樣系統。
1980年，山葉終於發表了第一部FM數位合成器——山葉GS-1，但是價格昂貴。1983年，山葉推出第一部獨立運作的數位合成器DX-7，它也使用FM合成器，應該是史上最賣座的合成器之一。DX-7以其易於辨識的明亮音調而著名，這點部分歸功於57kHz的超額取樣率。
貝瑞·佛柯如此描述他對早期電腦聲音的經驗之一：
電子音樂 流行化：1970年代到1980年代早期
1982年在巴黎的IRCAM，長笛演奏者賴瑞·博勒嘉德已經將他的長笛與DiGiugno的4X音訊處理器連結，得以即時跟上音高。在當年的古根漢奬裡，我藉由自動同步伴奏將這個概念延伸到即時跟隨譜曲，並且在後續的兩年多裡，賴瑞與我將電腦當成為室內樂家並賦予很多示範，包括演奏韓德爾長笛奏鳴曲、布萊茲為長笛與鋼琴而作的《小奏鳴曲》以及我自己在1984年為長笛與電腦而作的《突觸II》（Synapse II）——第一首特別為這種裝置組合而創作的作品。一個主要的挑戰是找尋正確的軟體架構以支持高敏感性且易受影響的伴奏。這些都是MIDI出現前的事，即使高比重的彈性速度持續讓我的「合成器表演者」吃驚，但結果仍然令人印象深刻。1985年，我們藉由加入「由試演自我學習」的方法解決了彈性速度的問題（每次你以此方式演奏，機器都會變得更好）。我們也正在嘗試小提琴，因為我們傑出而年輕的長笛演奏家得到致命的癌症。此外，這個版本使用一個稱為MIDI的新標準，而且在此我有以前的學生米勒·普凱特協助，後來他將這份任務的初步概念擴展成一個稱為MAX的程式。
低價家用電腦的新能力在1980年代及1990年代導致了晶片音樂的興起。晶片音樂是以聲音格式寫成的音樂，藉由一台電腦或電子遊戲機的聲音晶片，許多聲音材料被即時合成與定序，有時包括樣本為基礎的合成以及低位元樣本的播放。晶片音樂的lo-fi（低傳真）聲音特性是早期音效卡技術限制所造成的結果；然而，憑著它自己的力量，這種聲音自此以後變成被追求的目標之一。
電子音樂 1980年代晚期至1990年代
1980年代晚期，僅使用電子樂器製作的舞曲錄音變為越來越受歡迎，這種音樂節奏感強烈而急促，搭配電子音色的組合，其旋律有十分新奇的感受，且可以多次混音，讓每次表演的作品都保持略有差異的獨特性。這種趨勢持續至今，全世界的夜店都常態性地播放電子舞曲。當下，電子舞曲非常受歡迎，存在著專屬的廣播電台與電視頻道。
其他的發展包括托德·麥克弗（來自MIT與IRCAM）為超級大提琴（hypercello）而作的合成器樂曲《開始一遍又一遍》（Begin Again Again），那是一台具有多個感測器以便量測大提琴家實體動作的互動系統。麥克斯·馬修斯為了即時節拍、動態及音色控制，發展一套可預先輸入電子樂譜的「指揮」程式。莫頓．薩布尼克發表一張多媒體的CD-ROM《我所有的蜂鳥都有藉口》（All My Hummingbirds Have Alibis）。
電子音樂 2000年代與2010年代
最近幾年，當電腦科技已經變得更容易接近並且音樂軟體已經進步，與音樂製作互動的科技現在已能實用化，因而得以支持與傳統音樂音樂表演型式不同的實踐方法：例如，膝上型電腦表演（laptronica）以及現場編碼。通常，現場PA這個名詞專指任何電子音樂的現場表演，無論是否伴隨膝上型電腦、合成器或其他裝置。
在最近十年裡，一些以軟體為基礎的虛擬錄音室環境已經出現，運用如Propellerhead的Reason及Ableton Live等產品以尋找流行吸引力。這類軟體對於典型以硬體為基礎的創作錄音室提供可實行且划算的替代方案，並且感謝微處理器科技的進步，現在使用稍微比單一膝上型電腦多一點點的設備，就能創造高品質的音樂。這項進步已經使音樂創作大眾化，導致在家製作的電子音樂數量大幅增加，並透過網際網路對大眾公開。
電子音樂 2000年代與2010年代
藝術家們現在也可以藉由創造個人化的軟體合成器、效果模組及各種作曲環境，將他們作品個性化。過去曾經在硬體領域裡存在的各種專業裝置，都可以輕易地擁有虛擬版本。一些為達到這些目標的更受歡迎軟體工具是商業化發表的，例如Max/Msp及Reaktor；另有一些則是開源軟體，例如Csound、Pure Data、SuperCollider及ChucK。
電路擾動是在電子裝置內部創造客製化電路的方法，例如低電壓電池驅動的吉他音效、小孩子的玩具與用來創造新音樂、視覺儀器及聲音產生器的小型數位合成器。強調自然發生及隨機性，這些電路擾動的技術已經被通常地關聯到噪音音樂，儘管更多傳統當代音樂家以及音樂團體已經知道去實驗「擾動」樂器。電路擾動經常牽涉到拆解機器並且加上例如開關或電位器（可變電阻）等組件，用來修改電路。伴隨著對類比合成器電路擾動興趣的復甦，此技術成為一個為許多實驗音樂家來創造他們自己個別的類比聲音產生器的廉價的解決方案。現今許多圖解可以被找到來建構噪音產生器例如雅達利朋克主控台或是Dub Siren，亦可經由簡單修改孩子的玩具而得到同樣的效果，例如知名的Speak & Spells即常被電路擾動者拿來修改。里德·嘎札拉通常被認為是「電路擾動之父」，因為他最早由Speak & Spell發現，並且自從開始他的工作他已經具備學徒資格。
圆
圆 （英語：）的第一个定义是：根據歐幾里得的《几何原本》，在同一平面内到定点  的距离等于定长  的点的集合。此定点  称为圆心（center of a circle），此定长  称为半径（radius）。
圆的第二个定义是：平面内一动点到两定点的距离的比，等于一个不为1的常数，则此动点的轨迹是圆；此圆属于一种阿波罗尼奥斯圆（circles of Apollonius）。
圆 历史
古代人最早是从太阳、阴历十五的月亮得到圆的概念的。在一万八千年前的山顶洞人曾经在兽牙、砾石和石珠上钻孔，那些孔有的就很像圆。到了陶器时代，许多陶器都是圆的。圆的陶器是将泥土放在一个转盘上制成的。当人们开始纺线，又制出了圆形的石纺锤或陶纺锤。古代人还发现搬运圆的木头时滚着走比较省劲。后来他们在搬运重物的时候，就把几段圆木垫在大树、大石头下面滚着走。
约在6000年前，美索不达米亚人，做出了世界上第一个轮子——圆型的木盘。大约在4000多年前，人们将圆的木盘固定在木架下，这就成了最初的车子。
古代埃及人认为：圆，是神赐给人的神圣图形。一直到两千多年前中国的墨子给圆下了一个定义：圆，一中同长也。意思是说：圆有一个圆心，圆心到圆周上各点的距离（即半径）都相等。
圆 性质
圆是在同一平面内到定点的距离等于定长的点的集合，这个定点叫做圆的圆心（通常用表示）。
圆周上任何两点相连的线段称为圆的弦（英語：）。如图2，、分别为圆上任意两点，那么就是圆的弦。
圆周上任意两点间的部分叫做弧（英語：），通常用符号表示。弧分为半圆、优弧、劣弧三种。
假如一条直线与圆相交僅有一个交点，那么称这条直线是这个圆的切线，与圆相交的点叫做切点。如下图，直线与圆只有一个交点，那么就是圆的切线。过圆上一点的切线：设该点为，圆的方程为，则圆在该点的切线方程为：
一条直线与一条弧线有两个公共点，这条直线是这条曲线的割线（英語：）。如图，直线与圆有两个公共点，那么直线就是圆的割线。
圆的一周的长度称为圆的周长（记作）。圆的周长与半径的关系是：
或  ，
其中是圆周率。
圆的面积与半径的关系是：。
圆既是轴对称图形又是中心对称图形，圆的对称轴为经过圆心的任意直线，圆的对称中心为圆心。
圆 圓心角、圆周角
同圆或等圆中，相等的圆心角所对的弦相等，所对的弧相等，弦心距相等，此定理也称“一推三定理”。
圆周角定理：同弧所对的圆周角等于它所对的圆心的角的一半。
如上图，为圆心，分别为圆周上的点，那麼：
证明：




即：
圆周角定理的推论：
圆 垂径定理
垂径定理是一种常用的几何学的定理。
定理定义：垂直于弦的直径平分这条弦，并且平分弦所对的两条弧。
一条直线，在下列5条中只要具备其中任意两条作为条件，就可以推出其他三条结论。称为“知二推三”。
圆 兩圓位置關係
兩個不同大小的圓（半徑分別為及，圓心距為，其中）之間的關係如下：
在解析几何中，符合特定条件的某些圆构成一个圆系，一个圆系所具有的共同形式的方程称为圆系方程。例如求半径到直线距离的方程就可以叫圆系方程。
在方程中，若圆心为定点，为参变数，则它表示同心圆的圆系方程。若是常量，（或）为参变数，则它表示半径相同，圆心在同一直线上（平行于轴或轴）的圆系方程。
九廣鐵路
九廣鐵路（簡稱九鐵；英語：，缩写），是指由九廣鐵路公司於2007年以前在香港營運的所有鐵路網，包括九廣東鐵、九廣西鐵、馬鞍山鐵路及九廣輕鐵。自2007年12月2日，兩鐵合併生效後，原九廣鐵路的列車服務已與地鐵公司合併繼續營運，為港鐵一部分。
而自1949年起至1990年代中期以前，「九廣鐵路」於香港只代表自紅磡車站至羅湖車站的「九廣鐵路──英段」（即現時東鐵綫的一部分），而非九廣鐵路全線。
九廣鐵路 歷史
19世紀末，因香港及廣州貿易頻繁，香港政府與當時的滿清政府商議興建連接香港與廣州的鐵路。1898年，香港政府與當時的清政府達成協議，興建一條連接九龍與廣州的鐵路，專營權歸英方所有。而鐵路按地域分成中英兩段，分別由中、英兩國政府負責興建。1905年9月，立法局通過興建九廣鐵路後，香港政府便開始研究定線，並派出英國工程人員負責鐵路測量工作。
1906年，全長35.4公里的英段開始動工，九廣鐵路──英段興建初期使用了轨距為610毫米的路軌作為臨時鐵路以便運輸建材及人員，但工程中途便全面改用軌距為1435毫米的標準路軌，這些材料轉而改用于沙頭角支綫用。工程需要興建不少橋樑和基堤，以及5條隧道，當中包括最長的筆架山隧道。這條隧道是當時亚洲規模最龐大的工程，花了3年時間才完工。由於當時施工環境惡劣，工程期間有超過50名工人死於隧道內。
1910年10月1日，耗資130萬英镑的九廣鐵路──英段落成啟用，成為香港首條重型鐵路，最初屬於單軌系統，火車由蒸汽機車牽引，而部份列車兼俱備客貨兩用車卡，頭段載客，尾段載貨。
九廣鐵路 歷史
1911年10月5日，來往香港與廣州的港穗直通車也隨華段建造完成而正式投入服務。通車初期，每天開出兩班，行車時間約四個多小時，座位分為頭等及二等，票價分別為5.4銀元及2.7銀元。
1945年戰後，當英國重新接管香港，九廣鐵路的情况相當殘破。英軍最初負起修復鐵路的責任。當局緊急從英國訂購12輛蒸汽機車。這批機車在1946至47年抵港。各方努力使九廣鐵路重新運作。文職人員亦於1946年重掌鐵路管理。
1949年10月14日，由於中國人民解放軍進駐廣州，來往九龍和廣州的直通車其後便在政治原因下停駛。華段改以深圳火車站為終點站，成為其後的廣深鐵路。而英段則改以羅湖站為終點站，以羅湖橋作為中英接觸點。
1949年，為方便政府收回西貢坳墳場發展，墳場靈柩需全數遷移至和合石墳場，九廣鐵路為方便搬遷工作，開始興建粉嶺至和合石墳場的和合石支線，並於該年9月11日開始運作，每日將棺木從紅磡公眾殮房運送至和合石墳場。
1956年9月24日，馬料水站啟用，并於1967年1月1日改名大學站，以配合位於馬料水的香港中文大學成立。
九廣鐵路 歷史
1961年8月，燃煤發動的蒸氣火車頭由柴油火車頭取代。
1966年，大埔站改稱大埔滘站。
1968年底，由於靈車的競爭，和合石支線每日將棺木從紅磡公眾殮房運送至和合石墳場的服務停止，改於每年的清明節和重陽節提供客運服務。
1969年1月1日，油蔴地站改稱旺角站。
1970年代，隨着列車速度有所提升，車程縮短，餐車的必要性下降並逐步消失。
1973年，九廣鐵路──英段展開雙軌化的工程。
1975年11月30日，九龍總站由尖沙咀海旁遷至紅磡灣，而尖沙咀的總站在1978年6月7日便被拆卸，只保留鐘樓（現為香港法定古蹟，亦為尖沙咀地標之一），原址興建香港文化中心，而路軌原址則興建香港藝術館、香港太空館及新世界中心。
1978年，九廣鐵路──英段開始了全線現代化及電氣化計劃，耗資35億港元。同年10月7日，馬場站啟用，以配合沙田馬場在當日開幕。
1979年4月4日，來往九龍至廣州的廣九直通車重新運作。
1981年4月26日，雙軌設計的新筆架山隧道正式啟用。
九廣鐵路 歷史
1982年5月6日，英段首階段的電氣化工程完成，九龍至沙田近郊線電氣化列車正式啟用。1983年5月2日，沙田至大埔墟段完成工程。大埔墟至羅湖段電氣化工程於同年7月15日投入服務，並由當時的香港總督尤德爵士主持通車儀式。
因九廣鐵路電氣化，九鐵需增建車站，取消部份車站，及將其餘車站現代化。
1980年8月16日，位於染布房街/太平道的臨時旺角站率先啟用（即今日設隔音屏障及逃生通道的旺角東站南部路軌）。
1982年，為配合5月6日第一期電氣化，重建後的沙田站及旺角站，已分别提早於4月30日及5月4日局部啟用。5月4日啟用九龍塘站，自此九廣鐵路可以與地鐵的觀塘線換乘。5月6日，新建的九龍塘火車站開始運作。11月1日，臨時羅湖火車站投入服務，原火車站展開重建。
九廣鐵路 歷史
1983年4月7日，另地新建的大埔墟站啟用，舊大埔墟站則在1985年12月20日改建為香港鐵路博物館。新車站設有大型公共運輸交匯處，供乘客和遊客轉乘。4月10日，和合石支線停用。4月26日，重建的大學站啟用。5月2日，大埔滘站停用。其後在1985-88年間拆毁。5月12日及6月1日，重建後的粉嶺站及上水站分别啟用。8月15日，臨時大圍站啟用（該臨時站俗稱「木頭站」）。1985年2月15日，火炭站啟用。同年10月1日，馬場站改善設施後重開，以配合沙田馬場新看台啟用。
1986年4月23日，永久大圍站遷往現址啟用。1987年1月15日，新羅湖站啟用。1989年5月9日，太和站啟用。
1982年之前，英段的管理屬香港政府部門，稱為九廣鐵路局，隨著《九廣鐵路公司條例》於同年12月通過，九廣鐵路公司於1983年2月1日正式成立，自此脫離政府。公司由香港政府全資擁有，其運作則由管理局監察，管理局的成員由香港總督（回歸後改為香港特別行政區行政長官）委任。
九廣鐵路 歷史
1984年10月15日，九廣鐵路公司接受乘客以「通用儲值票」（前身為地鐵公司的「儲值車票」）付款。同年10月17日，公司接受政府邀請，在新界西北屯門區和元朗區建造和營運輕便鐵路。
1988年9月18日，新界西北的輕鐵投入服務。
有鑑於1988年九廣鐵路英段白石角（大埔39區）近中文大學急彎路段發生嚴重出軌事故導致全線癱瘓，九鐵於1995年在上述路段進行改線工程，將原有路軌改為與吐露港公路平行，形成現今格局；與此同時，亦令大埔39區土地不再受鐵路阻礙，得以發展。
1996年，為配合香港興建九廣西鐵第一期（即西鐵線），九廣鐵路公司將「九廣鐵路──英段」改名為「九廣東鐵」，「輕便鐵路」則改名為「九廣輕鐵」。九龍車站亦在這期間正式更名為紅磡車站。
1998年10月，西鐵正式開始施工。同時積極擴展輕鐵網絡，將之轉型為西鐵的主要接駁交通工具。
九廣鐵路 歷史
為配合政府優先發展鐵路的政策，九廣鐵路公司決定轉型為規劃、設計及建造大型新網絡的機構。公司應政府邀請，就多條新鐵路的興建進行詳細研究及提交建議書。這些新項目包括3條東鐵支線：於大圍接駁東鐵的馬鞍山鐵路、紅磡站至尖沙咀東部的支線、以及作為第2條過境鐵路通道的落馬洲支線。
2002年9月24日，港府邀請九廣鐵路公司興建及經營九龍南線。
2002年6月25日，港府宣布九廣鐵路公司投得沙田至中環線（沙中線）的興建與經營權。
2003年12月7日，輕鐵位於天水圍新市鎮的2段新支線通車，2條新支線共長4.4公里，設有11個新車站。
2003年12月20日，歷時5年建成的九廣西鐵正式啟用。
2004年1月3日，政府重新審查九鐵網絡整體規劃，九廣鐵路公司宣佈會擱置沙中線，而會用「沙田至紅磡線」和東鐵延長過海代替。
2004年10月24日，九廣東鐵尖沙咀支線正式啟用，列車從紅磡站延至尖東站為終點。
2004年12月21日，馬鞍山支線通車。
2005年11月6日，九龍南線正式動工。
2007年7月12日，九廣鐵路公司和地鐵有限公司宣佈了沙中線的合併方案。
2007年8月15日，歷時3年多建成的落馬洲支線正式通車，落馬洲站、香港落馬洲支線管制站及深圳福田口岸正式啟用。
政府計畫把地鐵與九鐵兩組鐵路網絡營運合併。2004年2月24日，政府邀請地鐵公司及九鐵公司就合併計劃進行商討，預計6個月內完成磋商，可望於2005/06年度落實兩鐵合併安排。對此，社會各界有不同看法。有人認為合併後可節省行政開支，使票價有下調空間；鐵路網路將會統一，使新鐵路綜合轉乘能力增強；減少鐵路網路出現路綫重疊的情況，從而減少浪費納稅人金錢。有人卻認為合併會令該系統成為「獨立王國」，造成壟斷局面。
九廣鐵路 合併前路線收費
九廣鐵路公司的收費主要分為成人和特惠兩種。成人車費適用於所有乘客，3-11歲的小童和65歲或以上的長者則可繳付特惠車費乘車，而由繳費乘客陪同的3歲以下兒童無須繳費。乘坐九鐵網絡的乘客常用的車票包括八達通和單程票，另九廣鐵路公司亦設有多款其他車票，包括西鐵自悠通、九鐵本地線乘車證等。
九鐵網絡採用綜合收費系統。乘客如乘搭超過一程車，多數情況下都只需付出車費最高的一程車資，其前後的各一程車都被視為接駁用途（需符合如車費上限及時間的限制），不另收費。
八達通是香港其中一種電子收費系統，由地鐵有限公司於1997年推出，卡片的大小和信用卡相同，內置晶片，使用時把卡片放在接收器上即能完成付款過程。使用八達通的乘搭九鐵網絡可享受優惠，車費比使用單程票便宜。八達通未通用前，部分優惠以派發及出示轉車券給予，部分更無法做到。使用八達通之後，多數複雜的轉車組合都能準確計算車資。
九廣鐵路 合併前路線收費
此外，「東鐵全月通」和「西鐵全月通」的優惠都透過八達通卡使用，其月票記錄在八達通的晶片內。
本地綫的單程車票是一種附有磁帶的車票，而輕鐵單程票則是紙製車票，於東鐵、馬鐵及西鐵車站大堂或輕鐵車站月台設有自動售賣機，供乘客在登車前購買。
其他車票包括：
九廣鐵路 合併前服務
九鐵網絡在每日提供近20小時的列車服務，大約由上午5時半至午夜1時，非行車時間則進行軌道及軌旁維修工程。在一些節慶，例如平安夜，除夕及大除夕，九鐵網絡部分路線更會通宵行走。
九廣鐵路公司在部分車站提供接駁巴士，為方便距離車站較遠的市民乘坐九鐵網絡。輕鐵的定位也包括作為西鐵的接駁交通工具，同樣方便距離車站較遠乘坐九鐵網絡的乘客。
九廣鐵路 合併前營運網絡
兩鐵合併前，九鐵網絡發展成有3條重鐵路線，全長76.9公里的鐵路系統網絡，共有32個車站，其中4個為與地鐵網絡轉線站。此外，九廣鐵路公司也有1個輕鐵路線網絡，全長36.15公里，共有68個車站。
九廣鐵路 合併前鐵路事故
雖然九鐵網絡各客運設施均能在99.5%的服務時間維持正常，但近年則發生了多宗嚴重事故，尤以東鐵系統的老化問題，使大眾關注列車在運作時的安全。
1984年11月25日上午8時50分，一列由紅磡駛往上水站的東鐵列車（E45），到達上水站落客後，司機欲駛至中線路軌，以便調頭後再駛入南行月台載客。當列車在駛至路軌交匯處時，較剪位活動軌未有將列車引入中線路軌，令列車駛入第3條路軌。司機煞掣不及，撞斷一條電纜柱及撞毀止衝檔石壆，然後翻側，第1卡斷成兩截，第2卡車廂橫放壓著車頭。幸好當時乘客已經全部落車，而當時車上兩名工作人員包括司機和車長亦身在列車另一端遠離撞壆位置，因此沒有受傷。但亦因為他們都不在撞車的一端所以未能及時察覺列車入錯軌而剎停列車制止意外發生。該組車現已退役。
九廣鐵路 合併前鐵路事故
2005年12月21日，東鐵一列南行列車駛至火炭站時，列車車底的壓縮器支架鬆脫，九廣鐵路公司其後檢查全線列車的116個（E1-E43及E46-E118）壓縮器，共發現9個壓縮器支架出現裂紋，但並無即時向政府匯報。九廣鐵路公司於事後已為所有壓縮器加上尼龍索帶及U形托架承托以防止鬆脫。但其後再發現有80個車底部件有裂紋，經過初步調查之後發現東鐵列車在2003年改用列車自動操作系統（ATO）後，對列車組件增加達1倍的壓力。而且部分焊接位焊接不妥，要剷走油漬才發現裂紋。另外，列車與路軌的接口並非完全吻合而產生震動，令列車懸掛系統可能產生裂紋。九廣鐵路公司主席田北辰於2006年1月14日表示，管理局將每晚開會，確保東鐵可以安全行駛後才會開車，並承諾如再有主要組件或其綑綁的尼龍索帶鬆脫，九廣鐵路公司將即時決定東鐵全線停車。九廣鐵路公司於2006年1月15日獲政府批准，使東鐵恢復以人手操作，但東鐵由羅湖站至尖東站之間的行車時間會增加1.5分鐘，而早上繁忙時間的班次將由每小時24班減至23班（更一度減至每小時21班）。直到2006年8月6日，東鐵列車全線恢復ATO運作。詳情可參閱事件的調查報告。
九廣鐵路 合併前鐵路事故
2007年2月14日，西鐵一輛列車（D305-D306），於上午繁忙時間在錦上路站至荃灣西站之間的大欖隧道內因編號P306的車頂的變壓器漏油，在高溫下著火燃燒，導致西鐵列車受阻約3小時。期間乘客需要在隧道步行20分鐘至荃灣西站；為補償該次列車服務影響引起不便，九廣鐵路公司決定於同年2月21日早上9時至下午1時讓市民免費乘搭西鐵，購買同年3月份西鐵「全月通」減收10元。
九廣鐵路 合併前九鐵的列車
日本近畿車輛／川崎重工業製SP1900型電動列車：154節車卡（22組7卡，2002-2003，部分已改為8卡），九龍南線通車後將增加42節車卡（6組7卡，其中4組全新，2007；另外兩組由馬鐵的4卡調往西鐵，增長為7卡，2004-2007）
日本近畿車輛製SP1950型電動列車：原72節車卡，現只有64節車卡。（18組4卡，2003-2004，其中兩組已經調往西鐵服務）
3車組 E44（車廂 144-244-444）並沒有被翻新
4所有近畿車輛的電動列車都是從日本購買和製造
5車隊編號1013、1027因交通事故報廢
九廣鐵路 字體
中文部分使用蒙納黑體，英文部分使用Casey。
九廣鐵路 合併前九鐵公司的鐵路發展計劃
沙田至中環線（沙中線）：九廣鐵路公司計劃中的路線之一。計劃中的路線分為三大部份：大圍至鑽石山鐵路線、東九龍線及第四條過海鐵路。
整個計劃由沙田區的大圍站開始，經獅子山鐵路隧道到達鑽石山站，再沿東九龍線前往啟德新發展區的啟德站，再駛入馬頭圍（設宋皇臺站），然後進入土瓜灣站、何文田站，並到達紅磡站，在紅磡接駁第四條過海鐵路。
第四條過海鐵路是指從紅磡站開始往南走，穿越維多利亞港到達香港島的會展站，最後以金鐘站為終點站的過海鐵路線。
整條沙田至中環線全長17.1公里，將會興建10座車站。建成後，將會是九廣鐵路網絡首次伸延到香港島，與地鐵有限公司作正面競爭。可是，由於兩鐵合併，該線的設計已經有重大改變。至2018年，本線已經命名為屯馬綫，通車後由港鐵營運。
1月6日
1月6日是公历（平年）一年中的第6天，离全年的结束还有359天（闰年则是360天）
氯胺酮
氯胺酮（INN:ketamine，又譯為愷他命、克他明，或是口語稱K他命） 是一種解離性麻醉藥，醫療上常用於麻醉的誘導和維持，也可用於治療憂鬱症和作疼痛管理。此藥物主要的精神活性作用源於它所具有的NMDA受體拮抗劑的功能。
氯胺酮是一種解離性麻醉劑，在麻醉劑量下能產生鎮痛、鎮靜和失憶等效果，同時能維持呼吸和氣道反射，刺激心臟功能、提高血壓以及適度擴張支氣管。而在較低的亞麻醉劑量下，它則被視為一種具有前景，用於治療疼痛和難治性憂鬱症的選項。
氯胺酮因其致幻和解離特性，也被濫用，作為娛樂性用藥。作娛樂性用的氯胺酮有結晶粉末和液體兩種形式，常被使用者稱為"Special K"或"K"（另外還有K仔、K粉、克他命、小姐等俗稱）。長期重複使用的後果尚不清楚，而成為目前研究的重點。有報告顯示長期高劑量作娛樂性使用可能導致肝臟和泌尿系統毒性。
氯胺酮
氯胺酮於1962年首次成功合成，當初的目的是從苯環己哌啶開發出一種更安全且致幻作用更少的麻醉劑。美國於1970年批准其作醫療用途。氯胺酮在獸醫學中被廣泛應用，並在越南戰爭期間大量用於外科麻醉。它已名列世界衛生組織基本藥物標準清單之中，市場上有其通用名藥物（學名藥）販售。
氯胺酮 醫療用途
氯胺酮的麻醉應用與其特性相符。它在不需肌肉鬆弛的短期手術中是首選藥物。
氯胺酮輸注在臨床上用於急診的急性疼痛管理，以及圍術期針對頑固性疼痛患者的治療。其使用劑量低於麻醉所需，一般稱為亞麻醉劑量。研究顯示氯胺酮可作為嗎啡的輔助藥物，或是單獨使用，有助於減少術後的嗎啡用量以降低疼痛感，並減輕噁心和嘔吐。特別是對於預計術後會劇烈疼痛，或對類阿片藥物產生耐受性的患者，氯胺酮可帶來顯著的助益。
氯胺酮是一種速效抗憂鬱藥，但效果短暫。靜脈注射氯胺酮以治療難治型憂鬱症可在4小時內將情緒改善，並在24小時達到效力高峰。單次靜脈注射氯胺酮已被證明在給藥後4.5小時即產生超過60%的反應率（24小時後仍有持續效果），7天後仍有超過40%的反應率。雖然只有少數試點研究，試圖確定最佳劑量，但越來越多的證據顯示在40分鐘內注射0.5毫克/公斤的劑量可產生最佳效果。氯胺酮的抗憂鬱效果在7天後減弱，大多數人會在10天內復發。然而對於有顯著少數的患者，改善作用可持續30天或是更長。
氯胺酮 醫療用途
氯胺酮曾被考慮作為常規治療無效癲癇重積狀態的治療選項。然而，目前支持此用途的證據僅限於個別研究案例，尚缺乏嚴謹的隨機對照試驗結果。
由於氯胺酮具有潛在的支氣管擴張作用，有研究指出它可能可用於治療對標準療法沒有反應的兒童嚴重急性氣喘。不過一項由考科藍合作組織於2012年發表的評估表示，雖然相關研究所提的不良反應不多，但現有的有限證據並未顯現明確的臨床益處。
氯胺酮 不良反應
使用麻醉劑量的氯胺酮後，在甦醒期間，有10%至20%的成人，和1%至2%的兒童可能會出現不良的精神反應，其表現從夢境和情緒低落到幻覺和甦醒期譫妄不等。研究顯示，併用拉莫三嗪和尼莫地平有助於減輕這些精神病樣的副作用，而預先施用苯二氮平類藥物或丙泊酚也能有效對抗此類不良反應。
當使用較低的亞麻醉劑量時，精神方面的副作用則更為突出。最常見的精神副作用包括解離感、視覺扭曲和感覺減退。此外，說話困難、意識混亂、欣快感、嗜睡以及注意力不集中等情況也相當常見（發生率為20%至50%）。約有6%至10%的人會經歷幻覺。常見（發生率超過10%）的非精神副作用則有頭暈、視力模糊、口乾、高血壓、噁心、體溫升高或降低以及皮膚潮紅。所有這些不良反應在注射結束時最為明顯，但在40分鐘後會顯著減輕，並在注射完成後4小時內完全消退。
長期且大量使用氯胺酮主要會對人體泌尿系統造成毒性，約有20%至30%的此類使用者會出現與膀胱相關的症狀。
氯胺酮 不良反應
氯胺酮的肝臟毒性通常與較高的使用劑量和重複使用有關。針對長期高劑量使用氯胺酮者的研究顯示，肝臟損傷的發生率約為10%。此外，也有案例報告，指出在慢性疼痛的氯胺酮治療過程中會觀察到肝酶升高的現象。長期濫用氯胺酮還可能引發膽絞痛、惡病體質、消化道疾病、肝膽功能障礙以及急性腎損傷等問題。
如果採用最寬泛的定義，大多數經歷過氯胺酮麻醉，且能記得夢境的患者都會提起瀕死經驗 (NDEs)。氯胺酮具有引發與典型瀕死經驗相似特徵的能力。一項於2019年所做的大型研究，比較藥物體驗的書面報告，發現氯胺酮體驗的記錄與瀕死經驗的記錄之間存在高度相似性，遠高於其他藥物體驗的相似程度。
氯胺酮的依賴性發生率目前尚不明確，但部分長期使用者確實會產生依賴。動物實驗也證實氯胺酮存在被濫用的風險。此外，由於鼻腔吸入後藥效會迅速顯現（以此方式吸食氯胺酮，港澳俗稱「索K」），而可能會提高其作為娛樂性藥物的吸引力。而藥效持續時間較短，也容易導致使用者會連續並大量使用。即使是醫療上重複使用，氯胺酮的耐受性也會快速發展，而導致需要更高的劑量才能達到原有的效果。部分每日使用的個體在嘗試停用後，曾報告出現焦慮、顫抖、出汗和心悸等藥物戒斷症狀。研究也發現經常以娛樂為目的而使用氯胺酮的人，可能會出現認知功能下降以及解離感和妄想加劇等問題。
氯胺酮 交互作用
氯胺酮能增強丙泊酚和咪達唑侖的鎮靜效果。那曲酮可能會加劇低劑量氯胺酮所引起的精神病樣反應，而拉莫三嗪和尼莫地平則能減輕這些反應。在氯胺酮麻醉期間，使用可樂定有助於減少唾液分泌過多、心跳加速和血壓升高等情況，並能降低患者做惡夢的機率。.
臨床經驗顯示，苯二氮平類藥物可能會對氯胺酮的抗憂鬱作用產生負面影響。不過，大多數常見的抗憂鬱藥物似乎可與氯胺酮安全合併使用。
氯胺酮 藥理學
氯胺酮是等量S-氯胺酮（esketamine，艾司氯胺酮）和R-氯胺酮（arketamine，阿酮胺）兩種對映異構體的混合物。S-氯胺酮作為NMDA受體孔道阻斷劑的效力遠強於R-氯胺酮的。NMDA受體孔道受阻斷是氯胺酮產生麻醉、鎮痛和精神病樣作用的原因。阻止NMDA受體通過，可阻斷脊髓後角神經元的傷害感受性疼痛，而產生鎮痛效果。換言之，氯胺酮的作用是干擾脊髓中的疼痛信號傳遞。
至於氯胺酮如何有效緩解憂鬱症的確切機制仍在研究中，是當前醫學界關注的焦點。由於NMDA受體拮抗作用被認為是氯胺酮抗憂鬱效果的基礎，因此藥界開發出艾司氯胺酮作為一種抗憂鬱藥。
目前認為氯胺酮可能透過多種生化機制以發揮抗憂鬱作用，包括直接影響NMDA受體，以及進一步調節腦源性神經營養因子 (BDNF) 和哺乳動物雷帕黴素靶蛋白等關鍵物質。
氯胺酮主要通過阻斷NMDA受體的離子通道來發揮藥理作用。NMDA受體是一種離子型麩胺酸受體，也是氯胺酮的主要作用靶點。
氯胺酮 藥理學
研究指出，當氯胺酮的血漿濃度達到約100至250奈克/毫升（0.42–1.1微摩爾）時，患者可能會體驗到解離感和精神病樣效應。相較之下，用於治療憂鬱症的靜脈注射氯胺酮的典型劑量較低，其導致的最高血漿濃度範圍在70至200奈克/毫升（0.29–0.84微摩爾）之間。在相似的血漿濃度範圍（70至160奈克/毫升，0.29–0.67微摩爾）內，氯胺酮也展現出鎮痛的效果。
氯胺酮同時具有水溶性和脂溶性，使其能經由多種途徑被人體吸收。靜脈注射的生物利用度定義為100%，肌肉注射的生物利用度稍低，約為93%，硬膜外注射則為77%。雖然皮下注射的生物利用度尚未被精確測量，但一般認為其吸收率較高。在非侵入性給藥方式中，鼻腔給藥的生物利用度最高，達到45-50%，而口服給藥的生物利用度則最低，僅為16-20%。舌下和直腸給藥的生物利用度則介於兩者之間，大約在25-50%。
氯胺酮 化學特性
從化學結構來看，氯胺酮屬於芳基環己胺類化合物。此外，氯胺酮還是一種具有手性的分子。
為確認住院病人是否氯胺酮中毒、在藥駕逮捕案件中提供證據，或協助法醫進行死亡調查，可對其血液或血漿中的氯胺酮含量進行定量分析。一般來說，在全身麻醉期間接受治療劑量的患者，血液或血漿中的氯胺酮濃度約為每升0.5至5.0毫克，因藥駕被捕的人，其濃度通常為每升1至2毫克；而急性致命性過量服用者的濃度則可能高達每升3至20毫克。尿液通常是常規藥物使用監測的更適合檢體。此外，檢測到具有藥理活性的代謝物去甲氯胺酮，也有助於證實曾攝入此藥物。
氯胺酮 歷史
氯胺酮由賓州立大學克雷格教授研發。於1962年交由Parke-Davis藥廠（目前為輝瑞的子公司）開發，作為較安全的麻醉藥，以取代當年副作用甚高（如產生幻覺、神經毒性及癲癇發作等）的苯環己哌啶（PCP，"天使塵"）。首次廣泛應用是派發予參加越戰的美軍士兵。氯胺酮除麻醉作用外，亦因其鎮痛作用強，直至目前仍受廣泛應用。目前本藥也被獸醫廣泛使用，并在發展中國家作麻醉劑使用。
氯胺酮在1970年代普遍作為精神科藥物及科研對象，直到1978年達到頂峰後，開始有科學家發表服用氯胺酮後的中毒現象報告，當中包括美國醫生及神經科學家約翰·立利等。接近20世紀末，氯胺酮的應用開始變質，而成為狂野派對及其他類似活動裡常用的迷幻藥物。各國開始管制氯胺酮的使用，並將其列為管制藥物。當中包括美國、英國及加拿大、中国等。
氯胺酮的抗憂鬱作用於2000年被意外發現，這一突破被廣泛認為是過去半個多世紀以來在憂鬱症治療領域最為重要的進展。這項發現不僅點燃科學界對利用NMDA受體拮抗劑治療憂鬱症的熱情，更根本改變抗憂鬱藥物研究與開發的重心。
氯胺酮 研究
目前，科學界正積極探索氯胺酮在治療難治性憂鬱症方面的潛在應用。
此外，一項針對大鼠的研究顯示，在極高的濃度下，氯胺酮展現出與伊維菌素和阿苯達唑相近的驅蟲藥效果。
氯胺酮 獸醫用途
氯胺酮在獸醫麻醉領域應用廣泛，主要用於貓、狗、兔、大鼠及其他小型動物，以達到麻醉和鎮痛的效果。氯胺酮在馬匹麻醉的誘導和維持階段也扮演重要的角色。此外，它也是麻醉囓齒動物常用藥物混合物"囓齒動物雞尾酒"的關鍵成分之一。
靖国神社
靖国神社（日语：〔〕／ Yasukuni Jinja）是位于日本东京都千代田区九段坂的神社，本來是由明治天皇建立的一系列招魂社之一。因為供奉自明治維新时代以來為日本战死的軍人及軍屬，共246万6千余柱，其中大多數是日俄戰爭、第二次中日戰爭以及在太平洋戰爭中陣亡的日本军官兵（213万3915柱），這在不同視角下導致存在諸多爭議。
自明治天皇開始，直到昭和天皇为止，靖國神社成為日本天皇除伊勢神宮外，少数会鞠躬的对象。靖國神社在第二次世界大戰結束前一直由日本軍方專門管理，而且宗教與政治掛勾，故被視為日本國家神道的象徵。在二戰後被盟軍視為崇拜軍國主義思想得以散播的根源之一，故遵循日本戰後憲法中政教分離原則，要求戰後日本將神道教去政治化並列為一般宗教，遂改組為民營宗教法人，但交予私立團體管理反而造成更加不滿的裁量；比如西鄉隆盛等人未獲廟方祭祀、未經家屬同意便將其他有關死者列入（包括以和名收錄台湾籍日本兵及朝鮮籍日本兵）等分岐，還有1978年將第二次世界大戰中的14名日本甲級戰犯納入祠靖國神社祭祀引起較大爭議，間接導致此後的天皇未再參拜此神社。
靖国神社
目前，靖國神社指定的名册中包含1,068名被盟軍法庭定罪的战犯，因此之後官員自己參拜也都會遭到中國、朝鮮和韓國以及東南亞諸国的抗議。即使是日本國內，對於參拜涉及政治中立違憲，是否可以公職參拜甚至當代靖國神社的性質和功能等等，也是有很多異音跟不同思考，而美國的態度則是不鼓勵此類行為。
靖国神社 歷史
靖国神社的前身是建于1869年8月6日（明治2年6月29日）的東京招魂社，最初是為了紀念在明治維新時期的日本內戰戊辰戰爭中為推翻德川幕府恢復明治天皇權力而牺牲的3500多名反幕武士。1874年（明治7年1月27日），明治天皇初次參拜東京招魂社，吟唱了“”（为我国战斗和牺牲人们，你们的名字将在武藏野的这座神社中永存）的詩歌。1879年（明治12年），他將招魂社改名為靖國神社。靖源自漢字，本意謂立容安靜，引申為安定。
然而此後，靖國神社在明治維新後開始供奉在包括甲午戰爭（1894年－1895年）、日俄戰爭（1904年－1905年）、日韓合併、第一次世界大戰和第二次世界大戰等較具爭議戰爭中為日本戰死的軍人及軍屬。當時日本全国的神社均由内务省管理，唯独靖国神社由內務省與軍方共同管理。
靖国神社 歷史
日本在1945年二戰戰敗投降後，盟軍占領當局（GHQ）曾准备废除军国主义象徵的靖国神社，为此靖国神社举行了“临时大招魂祭”，因為此時二戰戰犯部分名冊還未列入，趁此把许多未死的人也一同祭祀，隨後該神社根據日本的戰後憲法第20條規定政教分離，國家不可以介入任何宗教事務，因此靖國神社突然變成了一個非政府的宗教機構，改組为宗教法人後得以幸存。
1955年以后，希望洗刷军国主义的象征污名的日本保守派，试图通过将靖国神社变成国家管理的特殊法人，使靖国神社成为可以正式以官方姿態悼念英灵的场所。为此推出了《靖国神社国家护持法案》，要求将靖国神社改为“特殊法人”，试图再将之国营化，但執政的自民党5次沒有支持《靖国神社法案》，1974年最後一次提案機會時，由于日本社会的反對没有成功。
靖国神社 歷史
1966年，日本厚生省将含有遠東國際軍事法庭判決的甲级战犯的歷年陣亡者統計名录完成後，交给靖国神社宮司（即廟祝）筑波藤磨，但筑波對此比較謹慎，只先把一般兵員的放了上去，並没有通通把他们供奉上去合祭。到1978年10月，靖国神社宫司松平永芳（战败时期的宫内大臣松平庆民长子）徑自把东条英机等14名甲级战犯的名字列入靖国神社合祭。照慣例，二战后，日本的昭和天皇每年都要参拜靖国神社。但自从1978年甲级战犯被列入神社供奉之後，據侍衛長的回憶顯示，裕仁因為不滿神社供奉二戰甲級戰犯，再也没有正式参拜靖国神社，停止了天皇固定參拜靖国神社的行程。