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劉德華 歌唱事业
刘德华的创作才华也获得了多个奖项的认可：1998年与1999年连续获得商业电台举办的叱吒乐坛流行榜叱吒唱作人大奖，2001年获十大劲歌金曲最受欢迎唱作歌星银奖，2006年获最受欢迎唱作歌星金奖；2006年与2007年连续成为新城劲爆颁奖礼全球劲爆创作歌手。比較知名的優秀个人作品有《絕望的笑容》、《如果你是我的傳說》、《來生緣》、《謝謝你的愛》（粵語版）、《這一生是給你一個》、《情深的一句》、《你是我的女人》、《愛你一萬年》、《心只有你》、《男人哭吧不是罪》、《當我遇上你》、《心藍》、《你是我一生中最大的驕傲》等，與別人合填的有《冰雨》、《17歲》、《如果你有事》、《恭喜發財》、《再說一次我愛你》以及《Everyone is No.1》等。同時作詞作曲的有《天天想你》（與巫啟賢聯合作曲）、《如果有一天》、《幸福這麼遠那麼甜》和《餘生一起過》等。
劉德華 歌唱事业
杜自持、李安修、陳耀川和陳德建這四位音乐人是劉德華音乐事业上最重要的合作搭档。其中杜自持除了為他作曲及編曲其極大多數的粵語歌曲外，更是劉德華歷年來大部份演唱會的音樂總監；陳耀川是刘德华90年代的“御用”作曲人，參與作曲的以《忘情水》、《天意》、《真永遠》、《相思成灾》、《中國人》最具代表性；陳德建參與作曲的有《當我遇上你》、《為愛瘦一次》、《我的胖侶》和《Everyone is No.1》等，他也參與了許多劉德華唱片的監製工作；而来自台湾的李安修無疑是劉德華音樂上最親密的合作夥伴，他不僅參與了《忘情水》、《天意》、《真永遠》、《相思成灾》、《中國人》、《木魚與金魚》、《練習》、《再說一次我愛你》等多首經典歌曲的作詞工作，還一直以來長期担任劉德華唱片的總監一职，李安修因此有“刘德华御用创作人”之称。
劉德華 歌唱事业
劉德華獲得的流行歌曲獎項已超400个，為至今華語樂壇獲獎最多的流行歌手。早在2000年就已經以累計收穫292個音樂獎項成為粵語歌手之冠而榮登健力士世界記錄當中。其中在無綫電視舉辦的十大勁歌金曲頒獎典禮上累計共有21首歌曲獲得十大勁歌金曲獎，其中91年有三首同時獲獎，92年与93年各有两首获奖，他獲得六次最受歡迎男歌星（1990-1992、1994、1999、2004年）和十次亞太區最受歡迎香港男歌星（1993、1995-1996、2000-2006年），这些荣誉皆为男歌手之冠，然而美中不足的是作为歌曲奖最高荣誉的金曲金奖他却一直没有获得过。在香港電台舉辦的十大中文金曲頒獎音樂會上獲得七次全國最受歡迎男歌手獎（2000-2006年）和15次優秀流行歌手大獎（1994到2008年度），從1990到2006年度共有21首半（《无间道》为合唱曲）歌曲獲得中文金曲獎，仅次于张学友的23首半，另有11首國語歌獲得優秀國語歌曲獎，其中金獎有《不能沒有你》、《忘情水》、《中國人》、《笨小孩》、《木魚與金魚》和《我不夠愛你》六首，銀獎有《真永遠》、《相思成災》和《練習》三首，銅獎有《我的心只可容納你》和《再說一次我愛你》這兩首。在新城劲爆颁奖礼上他多次成为大赢家，共获得八次“新城全球劲爆歌手奖”、八次“新城劲爆亚洲歌手大奖”以及八次“新城劲爆男歌手奖”，皆为歌手之冠；而在新城国语力颁奖礼上他也多次成为国语力歌王和国语力香港歌手大奖得主。以及在1998、1999、2001及2002年度奪得四台聯頒音樂大獎傳媒大獎歌手獎，四度成為四大音樂頒獎典禮最大贏家。
劉德華 歌唱事业
除了香港本土，刘德华也获得了台湾、中国大陆、新加坡和马来西亚、日本与韩国，以及北美一些机构授予的许多流行歌手荣誉。在Channel V主办的全球华语音乐榜中榜上，从1994年至2002年刘德华共有10首歌曲入选榜中榜年度20大金曲，96至98年连续三届获得传媒推荐奖，1999年与2000年分别荣获跨世纪男歌手和最受欢迎歌手大奖。在亞洲七家華語電台共同舉辦的全球華語歌曲排行榜上，从2001年到2006年他共有6首歌曲入选排行榜20大金曲，并在2002年的第二屆、2003年的第三屆和2006年的第六屆先后三次获得最受歡迎男歌手獎，至今为获该荣誉最多的男歌手。其他地区奖项还有：1990年代台湾民生报金曲龙虎榜多届最受欢迎歌手，1992年北京电视台的最受欢迎歌星奖，1993年上海电视台的最受欢迎天王和四川国际电视节最受欢迎歌星奖，1993年至1998年连续获日本杂志《Club香港仔》评选的全日本明星人气奖及最受欢迎外国歌手第一名，1993年韩国电视台评选的全亚洲最受欢迎男歌手，1994年加拿大多伦多美加华语电台至爱男歌手，94年、95年、98年、99年和2001年新加坡金曲奖最受欢迎男歌手，1995年泰国最受欢迎男歌手，1995年与1996年连续获得Channel V与美国Billboard杂志联合颁发的亚洲最受欢迎歌手奖，以及1997年澳洲中文广播电台评选的97年度南半球最受欢迎男歌手等等。
1991年，刘德华凭借其在电影方面的影响力，在韩国汉城（今首尔）首爾奧林匹克體操競技場举办了四场演唱会，这是他举办的首次个人演唱会。1992年赴美国与加拿大举办的八场个唱为其首次巡回演出。1993年1月，首次於紅磡體育館舉辦了20场的在港個人演唱會。之后1994年与1996年又各举办了20场，1999年、2001年与2004年的夏季各举办15场，2007年、2010年、2018年、2024年底各举办了16场、20场、13场（2018年原定20场，因喉咙发炎被迫取消了7场）、20场的跨年演出，累计起来目前他已在香港红馆开唱174场。1993年刘德华首次到中国大陆展开了23场的室内巡回演唱会，为其首次中国巡演活动。1997年与1998年在内地累计举办20场；2000年的中国巡演在济南、沈阳等10个城市展开。2001年与2002年的“夏日Fiesta”巡演合计在武汉、大连、南昌、西安等10个城市举行。2004年至2005年的“Vision Tour”中国巡回在上海、苏州、西安、无锡等19个城市上演。2007年的“Wonderful World”中国巡回从呼和浩特开始到成都结束共在15个城市举办，其中上海站一连举办了两场；2009年继续进行了广州、合肥等9个城市的“Wonderful World”中国巡回个唱。2011年在北京、郑州和天津等11站举办“Unforgettable”中国巡回演出。2013年开启的“ALways”中国巡回个唱选择在上海、南京、广州、北京和大连这五座城市的体育馆举行，以达到同香港红馆四面台一样的室内效果。2024年的「今天…is_the_Day」中国巡迴演唱會在上海、广州、北京等8个大城市的室内场馆举行了36场演出。至今刘德华已在中国大陆各城市举办了168场个人演唱会，其中上海为其举办场次最多的内地城市。由于创下过许多城市的票房上座和現場火暴記錄，刘德华也被一些中国媒体和演出商誉为“華語歌壇票房第一人”。
除了香港和中国大陆，刘德华也多次到台湾、新加坡、马来西亚，以及北美的温哥华和多伦多等华人聚集的城市举办演唱会。从1991年到2013年之间除了2006年和2012年外，刘德华每年都举办了多场演唱会，其中1996年以累计举办47场为其演唱会最多的一年。其演唱会顺序大多都是先在香港举办连续多场的个唱，然后再到各地巡演，不过2007年、2013年和2024年这三年却以中国巡演为开端，然后才赴其他地区举办。在演出内容上，香港本土以粤语歌曲为主，各地巡演则以国语歌曲为主，而《一起走过的日子》和《忘情水》这两首经典代表作是其演唱频率最多的歌曲。刘德华在每次巡演前都会学习一些新的舞蹈以表演给歌迷，如2001年的拉丁舞与2004年的踢踏舞。其演出现场经常以劲歌热舞为开端，中间会安插一些表演和歌唱同时进行的以爱情为主题的音乐剧，而且从头到尾刘德华与歌迷、观众交流互动的机会比较多。由于多年来刘德华陆续演绎了许多首广为流行和传唱的经典歌曲，因此《谢谢你的爱》、《忘情水》、《天意》、《中国人》、《笨小孩》、《冰雨》、《爱你一万年》、《练习》等名曲在个唱上常常会引起集体大合唱。从1994年至今，刘德华已发行11张个唱影碟，其中在香港红馆录制的有1994、1996、1999、2001、2004、2007和2010年共七张，2002年的《你是我的骄傲演唱会》于12月6日在香港伊利沙伯体育馆举办，是为庆祝他入行20年而专门为三千名华仔天地会员举办的一次免费演出。另外三张冠名为中国巡回演唱会的影碟，分别是在2004年的北京工人体育场、2007年和2011年的上海体育场录制的，这开创了歌手在北京和上海这两大能容纳6万名以上观众的体育场发行演唱会影碟的先河，其中北京演唱会不仅入选中国演出家协会评选的「2004中国十大演出盛事」，而且还是2004年中国单场演出票房最高的一场演出。
劉德華2018年12月在香港舉行红館演唱會因身體不適被迫腰斬，他其後宣佈2020年舉辦除了7場補場外，還會加開5場演出。不过后来又由于疫情而被迫取消。2019年9月，劉德華在新加坡演唱會中度過58歲生日，獲過萬粉絲齊唱生日歌。2022年9月3日晚20点，刘德华在抖音直播间举办了一场“把我唱给你听”线上演唱会，这是他继2021年出道40周年在抖音直播后第二次在抖音直播，从开始的《笨小孩》到最后的《17岁》，2小时的演出的在线观看人数最终达到3.5亿人次，各项观看数据创造了云演唱会的直播记录。
劉德華 個人生活
1981年，刘德华當TVB训练班學員時期有一位已交往3年多的圈外初戀女友，却由于聚少離多两人在太平山頂分手（女方提出）。
刘德华早年與训练班同学潘宏彬过从甚密，形影不離，以至於引发断背传闻。1986年，刘德华针对传闻发毒誓，“如果我同潘宏彬搞基，就七年内爱滋病发死！”
1983年刘德华因合作《神鵰俠侶》爱上了“小龙女”陈玉莲。多年后他透露自己曾向陈玉莲表白，但对方的回应却是“哈哈哈”。后来知道她是周潤發的女朋友，“就死了这个心。”
1983年秋劉德華到台灣拍张彻电影《上海灘十三太保》，經台北新藝城分公司公關介紹認識瓊瑤電影公司艺人喻可欣，兩人交往3年，曾效仿成龙和林凤娇模式，签下在台湾市面上买到的不具法律效力的婚书，後因朱麗蒨出現而分手。喻可欣撰写的回忆录《情海星空——我与刘德华》于2005年出版，披露了两人的感情历程。其中提到两人分手时，约定十年后再见，劉德華履行约定，十年后到她位在洛杉矶的家按门铃，并骗她媒体报道他和朱麗蒨在一起都是假的，令两人短暂重温旧情。
劉德華 個人生活
劉德華和關之琳多次拍電影飾演情侶，屢出緋聞，但一直未有承認關係。劉德華曾在採訪中被問道，「你跟關之琳是不是有一手？」劉德華說「從來都沒有，我也想」，表示自己也很欣賞對方，但總覺得對方名花有主了，「不知是真是假，總覺得她有男朋友」。
刘德华父亲刘礼在2003年患上膀胱癌，后经手术成功康复，刘父于2023年11月20日因病去世享年97岁，葬礼于12月6日举行。刘德华母亲叫刘区欢（“區”音同“歐”，區姓），媒体报道称是其出嫁后冠上了夫姓。刘德华四个姐妹叫秀冰、秀慧、秀涟及秀瑍，四姐妹共生育有8位子女，弟弟德盛育有一双子女，刘德华兄弟俩曾一起合伙开公司及投资物业。
劉德華 個人生活
劉德華妻子是马来西亚华人朱麗蒨。1987年經媒體人葉嘯安排介紹，朱麗蒨與妹妹朱麗樺一起見到偶像劉德華，相談半個小時，一見鍾情後開始了地下異地戀。1990年代到2000年代媒體不斷報導兩人交往之消息，但皆未獲雙方正面承認。2008年兩人聯名捐款一萬元做善事，加上朱麗蒨現身劉德華演唱會，因而被疑早已結婚。直到2009年，朱麗蒨的父親於馬來西亞過世，劉德華的名字出現在訃告上，二人的關係才正式公開，媒体还證實兩人已於2008年在拉斯維加斯註冊結婚，劉德華於媒體刊出结婚报道的當日於其官方網站「華仔天地」發表留言《對不起》，表示「我慚愧未能守住我的承諾先告訴大家，讓信任我的家人、朋友、媒體朋友難堪，對不起。正在工作當中，一時間不能盡訴，容後向你們說明白——華仔」。
劉德華 個人生活
2011年11月28日，劉德華在其官方網站發表一篇名為《報喜》的文章，其中提到「吾家有喜」證實了妻子已懷孕的消息。次年，朱麗蒨在香港養和醫院產下一女。5月13日，他在官網以「一切安好」為題向粉絲們報喜，现就读于滬江維多利亞學校。朱丽蒨跟刘德华都是虔诚的佛教徒，平时习惯吃素食。刘也承認朱丽蒨懷孕至孕後的一段时间，因為月嫂不會準備素食餐，所以所有膳食都是由劉德華和家人處理。
劉德華篤信佛教，法名慧果，其師父是臺灣靈巖山寺上妙下蓮老和尚。为了在香港演唱会上表演二胡演奏，1996年他趁在长春拍电影的空闲时间在当地颇有名气的二胡教授刘汉臣家学习了两个月的二胡演奏。2000年3月22日，劉德華在北京舉行拜師儀式，拜川劇大師彭登怀為師以學習“變臉”絕技，并学会了初步的变脸技巧。劉德華在生活中熱愛寫書法和打保齡球，其中他抄寫的《心經》更是送給好友梅艷芳的禮物，但在2004年1月1日，即梅艷芳冥壽後兩天被拍賣。此外，他亦對造型頗有研究，因為還沒出道時劉德華曾做过髮型設計師。另外，劉德華堅持每天喝一點混合果汁，比如蘋果加紅蘿蔔一起榨的汁，以保持自身的健康。
劉德華 相關事件
1983年，演過《神鵰俠侶》在無綫電視正當紅的劉德華不願在續約5年的合同上簽字，因為他堅信5年中自己的事業會有一個大的飛越。因為TVB不允許他把演藝重心放在電影，他要求公司將年期縮短但遭到了拒絕。於是激怒了無綫高層的他便遭到了雪藏——沒有戲拍和在新聞媒體露臉的機會。那段日子除了偶爾參與體育、郵政、兒童聯歡會之類的活動之外，便無主要演出機會。而在這段空閒的日子裡，他反覆觀看自己以前演的電視錄像帶找出自己的不足，他也觀看別人的片子記下別人的長處，然後思索改進自己的表演方法。此外，他還勤練體格時常健身運動、經常練歌學習音樂。期間他也曾數次主動找無綫高層，希望通過談判來化解自己和公司之間的矛盾，但雙方一直沒有達成共識。
1986年在邵逸夫主席的出面調解下，雙方摒棄前嫌，握手言和，簽下新合約。而有關這次續約的內容（續約時間、簽約劇目、薪酬數額等），雙方都沒有向外界披露。長達400天的雪藏事件是他出道以來遭受的最大打擊。之後他就拼命拍戲、接拍了許多電影，其中以追女仔類型的喜劇片和古惑仔類型的江湖片為主。
劉德華 相關事件
1991年劉德華創立天幕製作有限公司，他從演員轉型為幕后投資者，是希望擁有自己的電影公司，可以幫助他拍攝更多不同類型的電影，也圓他的電影夢。起初經營頗為成功，也賺到不少錢。后期，因天幕經營失敗令劉德華虧損4000多萬港币。2000年麥紹棠以上市公司中建電訊名義注資天幕公司，劉德華签约成為天幕公司旗下藝人。
2002年，雙方的經理人合約於该年初屆滿，只剩下合夥關係，但雙方合作夥伴關係惡化。劉德華向天幕公司追討拖欠了他1500萬港元的演員酬金，中建電訊透過旗下附屬公司Noble Trend International Inc.（NTII）入稟高等法院，控告劉德華及他操控的（简称）違約，令中建電訊失去出售一批總值1億5360萬港元股份的機會，向劉德華索取上述巨額賠償。中建電訊更向法院申請禁制令，全面封殺劉德華为其他公司做唱片、接拍影视和廣告等演出机会，等於全面封殺劉的演藝事業，結果禁制令成功，使得劉德華在禁制令生效期間估計損失收入上億元。最終雙方在丽新集团老板林建岳的調停下達成和解協議。
劉德華 相關事件
2006年8月30日，劉德華以乙型肝炎防治宣傳大使身份到北京友誼醫院探訪兩名乙肝及肝癌病人，並送上新碟鼓勵他們積極面對病魔。其後他到北京人民大會堂出席「2006肝炎防治宣傳教育活動啟動」記者會，宣布將擔任大使兩年，還與林家棟合作拍攝宣傳片，由他填詞的《心肝寶貝》作主題曲。出席記者會期間劉德華坦承少年時驗血後得知自己也是乙肝帶原者，當時醫生指他還年輕，沒有大礙，他說：「預防勝於治療，這個病患癌比率較高，所以我年年都做身體檢查，不過我不太擔心，沒甚影響。」
发生于2007年3月的杨丽娟父亲杨勤冀跳海自杀事件曾轰动一时。杨丽娟本是甘肃兰州人，后于1994年迷上了刘德华，此后便沉溺于想见刘德华之中。其父母为达成女儿心愿倾家荡产，父亲还曾卖过肾，并于2007年筹募旅费到香港终于见到刘德华；然而，当3月25日杨丽娟在歌迷会上已如愿见到刘德华並合影後，她却并不满足于只与刘德华合影纪念。次日凌晨，杨父在香港跳海自杀，留下的遗愿只是希望刘德华再单独见女儿一面。刘德华曾于2006年在媒体上斥责杨丽娟让父卖肾是“不忠不孝”，事后对杨父的死感到“伤悲”，他也担心以后再发生其他粉丝的疯狂举动，并找心理医生帮忙。
劉德華 相關事件
该事件发生后引起媒体广泛报道和网友的热议，绝大多数人认为杨丽娟的追星行为太激进太过偏执，是导致他父亲自杀的根源。此外也引起许多热议的话题，例如父母对孩子进行家庭教育的重要性，年轻人要理智追星首先要有正常的个人生活，追星要学习偶像的优点等等；而一些媒体为了制造吸引目光的报道曾资助过杨丽娟去见刘德华，则引起了公众对媒体就杨丽娟之前报道的方式和过错责任的反思和指责。
2007年11月13日，平面媒體以劉德華在電影《天若有情》的角色“華Dee（英雄）上身”，來形容劉德華在11月6日成都演唱會中揮拳意圖阻止保安員圍毆一位歌迷的事件。根據報導，一位年轻的男歌迷在突破保安的重重封鎖後來到舞臺前，向劉德華獻花及跟他握手後，該歌迷就被十多名保安包圍及圍毆。劉德華在舞台上大聲喝止保安的粗鲁行为，然而保安人員未理會，於是劉德華立即由高達兩米的高臺跳落地面，為歌迷顺利解圍并护送离开。劉的此举令全场6万多观众感动和喝彩，该事件经过报道后获得许多网民的热烈反响和赞扬。事後劉德華也重申，歌迷應該遵守場內大會的秩序。
劉德華 相關事件
2017年1月17日，劉德華在泰國南部的寇立為道地飲品拍攝廣告片時，出意外從馬背上摔了下來，造成盆骨有撕裂傷。當時有數匹馬在場，他所騎的馬忽然失控，將他拋下，被馬蹄踩到腰脊令腰脊骨裂。之后立刻被送去泰國一間醫院治療，因為腰脊受傷，行動不便，必須坐醫療專機回港，再接受香港醫生診治。專機當晚午夜到港，隨即送往養和醫院接受治療。
2017年3月10日，刘德华宣布出院回家，他表示自己很快就能够站起来。同年8月，为电影《侠盗联盟》进行宣传活动而正式复出工作。
2018年，劉德華公開為團結香港基金拍攝影片《讓下一代看見》，片長約三分半鐘，他在影片中支持面積1,700公頃的東大嶼填海工程，指人工島填海「可取」。因此他受到一些人士的批評，並指其身為保育大使卻謀殺生態環境。其後特首林鄭月娥公開表揚劉的支持，對其能夠勇於表達意見感到欽佩，惟對劉被一些人侮辱、人身攻擊感到不公道，稱自己和劉德華都遭到網絡欺凌，認為「光有科技知識而無品德道德的人，如網絡黑客，對社會構成危險。」她並祝願劉的演唱會成功。
劉德華 相關事件
2022年5月21日，是中国传统节气“小满”，刘德华在其抖音账号、一汽奥迪在各官方渠道发布了由刘德华主演的视频广告《人生小满》，该视频引发大量关注和转发。当晚，抖音账号“北大满哥”发表视频，称该广告视频涉嫌抄袭他在2021年5月21日的一条视频文案。5月22日，奥迪发布声明称该视频由创意代理公司M&CSaatchi提报并执行，因监管不力、审核不严向刘德华和“北大满哥”道歉并下架广告视频。数小时后，广告创意代理方上思广告声明称视频文案确实抄袭了“北大满哥”的“小满”视频中的文案内容，并向“满哥”道歉；不过有媒体报道显示，拍摄此广告的导演彭杨军还有其他作品涉嫌抄袭（比如2021年8月为BMW8系x良仓制作的创意广告）。同日下午，刘德华在官方后援会华仔天地发文表示：“对原创我是百分百的尊重，今次事件，对于广告团队在创作过程中出现的问题，以及对满哥造成的困扰，我个人深感遗憾。Audi和广告公司现正认真处理中。”5月25日“满哥”表示，两个公司的负责人向他进行了当面道歉，他愿意接受这份道歉。并称三方已达成协议，他将免费授权让广告使用文案。
劉德華 相關事件
2023年8月25日至9月9日，由映艺文化娱乐有限公司主办，刘德华首次和五位当代艺术家合作，在香港西九文化区自由空间举办《1/X刘德华的艺术空间》。展览分为八大展区，其中三件由他独立创作，五件作品和艺术家合作完成，主题都与他的电影作品或演艺生涯相关。作品有：独立艺术作品禅绕画，与艺术团体STICKYLINE（由黎意雄和梁子程组成）合作的受电影《大只佬》启发的几何纸雕《心 Because》，与许倬尔合作的灵感来自电影《天若有情》的晶体装置艺术《沿途有你 all along with》，与黄玉龙合作的雕塑艺术及巨型充气装置《从心开始Be You》，与林于思合作的水墨画及书法《从心Be There》；还有刘德华和女儿Hanna共同创作的展区——《念Honey》ANDY&HANNA，主要展示父女二人创作的油画作品，以及2007年刘德华创作的黑白仔模型，刘称“去年我们有机会长时间在家里相处，正好学校布置了一些艺术课的作业，我就跟她在家里一起画画”，他认为女儿有绘画的天赋，曾带女儿跟名师学画画。
劉德華 相關事件
刘德华表示举行艺术展是埋藏在他心中很久的种子，他和年轻艺术家们为此准备了6个月，从与艺术家的合作中获益良多，“我可能不会有很大的突破，只是觉得应该做出些改变，让大家发现我的另一面”，“这次艺术的交流过程，我更像是一个学生，但我希望能变成一个摆渡人，把他们的艺术跟大家连接起来”。刘德华因首次涉獵藝術界、策展出成功的作品展被LINE TODAY HK授予“金棕熊奖”。
啟德體育園於2025年3月1日正式開幕，劉德華在開幕典禮尾聲中壓軸現身。雖然他沒表演，但他以「老街坊」身份細數自己與啟德的淵源（參見早年生平），并表示很高興見到啟德體育園開幕。最後劉德華與負責項目的工程團隊將記錄啟德有關的資料放入時間囊，作為城市記憶檔案封存。
劉德華 公益活動
劉德華笃信佛教、热心公益事业，如为1991年华东水灾、1999年台灣921大地震、2001年内蒙古雪灾、2004年印度洋海啸、2008年汶川大地震、2009年台湾八八水灾、2010年青海玉树地震、2011年東日本大震災等举办的各类慈善演出和募捐活动都能看到他积极投入的身影。他也曾先后担任多个组织单位的公益活动大使，并拍摄了不少公益宣傳片，如“愛在陽光下—預防艾滋病”公益宣傳片、“愛盲行動”公益宣傳片和“中國產品質量電子監管網”公益宣傳片等等。
劉德華 公益活動
他本人于1994年成立了「劉德華慈善基金有限公司」，旨在支持弱勢社群及幫助有需要的人士。而他对残疾人也非常关心，自从1992年巴塞罗那残奥会后，他每年都会拿出10万元港币资助香港残障运动员，他也因此与香港“痉挛飞人”、三届残奥会金牌得主苏桦伟保持着很好的私人关系。2007年励志歌曲《Everyone Is NO.1》的MV是他个人出资150万港币花3天时间辛苦拍摄的，以此来激励更多伤残人士勇敢生活和拼搏。他对残障运动员的付出也让他于2010年4月当选「中国残疾人福利基金会」理事及副理事长，而在2011年6月则再次被推选为该基金会副理事长，2013年12月他又当选为「香港残疾人奥委会暨伤残人士体育协会」副会长。
劉德華 演出作品
刘德华至今一共参演了20多部电视剧（其中主演11部）和超过160部电影（其中主演120多部），自1991年至今一共投资了30多部电影和两部电视剧（《方谬神探》和《東方華爾街》）。1982年首次主演电视剧《猎鹰》，最後一部主演电视剧是1987年的《天狼劫》。刘德华出演的首部電影是吳小雲執導的《彩雲曲》。第一部担任重要角色的电影是1982年許鞍華執導的《投奔怒海》，第一部担任主演的作品是1983年霍耀良执导的《毁灭号地车》。1988年的《旺角卡门》使其首次获得香港电影金像奖最佳男主角提名。1989年有14部电影上映，是其参演作品最多的一年。1997年投资并监制的独立电影《香港製造》成为香港电影金像奖最佳电影。凭借1999年的《暗战》首次赢得香港电影金像奖最佳男主角奖。2000年李仁港执导的《阿虎》是刘德华的第100部电影。2004年刘德华先后凭借《大只佬》和《无间道3》分别在香港金像奖和金马奖上获得最佳男主角奖。2011年作品《桃姐》让刘德华同时成为金马奖和香港金像奖的双料影帝。2013年杜琪峰导演的《盲探》为刘德华首次夺得国际影展影帝荣誉。2014年、2018年和2022年没有一部主演作品上映（2014年仅客串了《金鸡SSS》），为其历年来作品最少的年份。最新主演作品為2025年5月上映的香港剧情片《猎金游戏》。
劉德華 音樂作品
1985年至今刘德华一共发行粤语专辑25张，国语专辑20张，其他唱片（不包括纯粹的精选集）10张，若包括精选集、演唱会专辑和电影原声大碟等各类唱片在内，总计超过100张。历年主要专辑如下：
劉德華 榮譽與形象
作为演员和制片人，劉德華囊括的表演獎項包括香港電影金像獎、台湾金马奖、香港電影金紫荊獎、香港電影評論學會大獎、華語電影傳媒大獎、演藝動力大獎和华表奖最佳男演员奖，他也是中國電影百年百位優秀演員、釜山國際電影節亞洲最有貢獻電影人大獎和華語電影傳媒大獎年度傑出電影人得主；作为歌手和填词人，劉德華获得了诸如十大勁歌金曲獎、十大中文金曲獎、新城勁爆頒獎禮、新城國語力頒獎禮、叱吒樂壇流行榜、全球華語音樂榜中榜、全球華語歌曲排行榜和IFPI香港唱片銷量大獎等许多奖杯的肯定，為至今獲獎最多的香港男歌手。身为艺人和公众名人，他集香港十大杰出青年、世界十大杰出青年、香港演藝學院榮譽院士、香港特別行政區政府太平紳士、《福布斯》2011中國名人榜第一名、星岛新闻集团文化演艺组2011杰出领袖、香港回归十五周年功勋人物、香港树仁大学荣誉文学博士等许多名誉头衔于一身。
劉德華 榮譽與形象
尽管刘德华在影视和歌唱事业上都取得了很好的成绩，不过一路走来他也受到过不少挫折和批评。他既投资制作了如《香港制造》、《阿虎》、《疯狂的石头》、《打擂台》和《桃姐》等多部佳作，也曾因《战神传说》、《天与地》和《1/2次同床》等多部作品累计亏损了许多钱并因此借债。一方面他主演了许多电影，曾长期被一些人认为是个靠帅气走红的“偶像派”，尤其在2000年凭《暗战》获得香港金像奖最佳男主角以前演技受到很大质疑，此后他的演出越来越获得广泛的肯定和认同。他的许多电影质量参差不一，既有卖座的佳片如《无间道》和《瘦身男女》，也有口碑很差的作品，如2013年的《天机：富春山居图》让人质疑他“接片没有底线”，他对此坦诚有时候“高估了自己眼光”，而杜琪峰则称这是刘不够自私、太讲人情造成的结果。刘德华在乐坛初期发展很不顺利，曾因唱功差被前辈谭咏麟劝说离开歌坛，后来靠磨练自己的唱功演唱出了许多经典歌曲。
劉德華 榮譽與形象
刘德华对事业的投入和收获，对朋友、家人和粉丝的亲密态度，他与媒体所保持的良好关系以及他在人际交往中留下的好口碑，一直以来都让刘德华以勤奋努力、健康向上、全能艺人等正面形象著称，不过2009年8月当刘德华与朱丽蒨的结婚事实被曝光后，刘德华曾因之前的否认说法而被一些人批评为“大话天王”。刘德华是在影视歌三个领域都取得成功的为数不多的一个艺人，在华语地区乃至亚洲有很高的知名度和影响力，并被公认为华语娱乐圈的“常青树”。出生于普通阶层的刘德华凭个人努力成为“大众偶像”和年轻人学习的楷模，更被港人誉为“民间特首”，以及香港青少年学生心目中的头号奋斗目标。
2018年楊光宇先生以劉德華（Lautakwah）命名55381號小行星，表揚他為粵語流行音樂做出了巨大貢獻。
小鍵琴
小鍵琴（義大利語：；德語：；法語：；英語：），也称擊弦鍵琴或翼琴，是早期鍵盤樂器的一種, 14世紀初便已出現。曾經盛行於歐洲（尤其德國北部、中部）的鍵盤樂器、擊弦樂器, 音色貼近結他。霍恩博斯特爾-薩克斯分類法(H-S 分類)屬於314.122-4-8; 即是由鍵盤通過擊打琴弦切線的弦鳴樂器。
现代钢琴发明以前，与“大键琴”（拨弦键琴）同是欧洲音乐生活中普遍使用的键盘类乐器。小鍵琴主要流行在中世紀的晚期, 文藝復興時期, 巴洛克時期以及古典時期。以往它主要用作練習樂器和作曲的輔助, 而不是作公開表演。由於古鋼琴的出現, 到了18世紀末, 大鍵琴逐漸式微。反而, 小鍵琴卻普遍的成為了個人的樂器, 此現象一直持續到19世紀; 尤其是活躍在北歐國家的地區。丹麥浪漫作曲家卡爾·尼爾森, 甚至在當時, 都用過小鍵琴來作曲。
小鍵琴
古典時期音樂家莫札特的小鍵琴, 由胡桃木製成, 該琴擁有5個8度音階。莫扎特並不會利用他自己的小鍵琴作公開演奏, 而是平時主要用它在家裡練習和作曲。根據他的妻子康斯坦茲·莫扎特貼在小鍵琴上的手寫小筆記證明, 莫扎特的確僅僅用了五個月的時間, 利用他的私人小鍵琴這件樂器, 完成了他最後的作品, 如《魔笛》、《狄托的仁慈》以及安魂曲等。另外，小鍵琴亦是巴洛克時期音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴哈最喜歡的樂器，程度更遠高於他自己的大鍵琴。不論他用來練習或者模仿使用，巴哈都認為，小鍵琴是他學習音樂和透過音樂來表達他最細緻感情的最佳樂器。
小鍵琴 名稱由來
小鍵琴的英文 clavichord 的 clavi 和 chord 其實是來自於拉丁文單詞 clavis，意思是“琴鍵”（與更常見的 clavus 相關，意思是金屬平釘，桿等）和 chorda（來自希臘語: χορδή），意思是弦樂，特別用來指樂器。在其他歐洲語言中都使用了類似的名稱（義大利語：clavicordio，clavicordo; 法語: clavicorde; 德語: Klavichord; 拉丁語：clavicordium; 葡萄牙語：clavicórdio; 西班牙語：clavicordio）。許多語言的另一個名稱來自拉丁語 manus，意思是指“手”（義大利語：manicordo; 法語: manicorde，manicordion; 西班牙語：manicordio，manucordio）。其他名稱指的是單弦式性質（義大利語：monacordo 或 monocordo; 西班牙語：monacordio）的擊打獨立琴弦的小鍵琴。意大利語也使用了 sordino，通常都是指安靜的聲音（sordino 通常指靜音)。
小鍵琴 歷史
小鍵琴是最古老的鍵盤樂器之一, 大約在15世紀初出現。它是從12世紀透過單絃琴 (monochord)慢慢發展至多絃琴 (polychord with bridge)而成。亦即是說，小鍵琴就是將多絃琴加上鍵盤而演變成的。
"Clavichord"一詞最早出現在Eberhard Cers ne作於1404年的一首名為《Der Minne regal戀詩歌手的規則》的詩歌之中。
在英格蘭，最早提到小鍵琴之一的地方；出現在亨利七世的妻子約克的伊麗莎白女王的私人開支中。當中在1502年8月的一篇文章中提到：
（英文）
【Item. The same day, Hugh Denys for money by him delivered to a stranger that gave the queen a payre of clavycordes. In crowns form his reward iiii libres.】
小鍵琴 歷史
而關於小鍵琴的最早圖畫，據說是在那不勒斯的創作的一幅壁畫之中，當時大約為1435年。大約在1440年，阿勞特的手稿及德國音樂家菲爾東的論著《音樂精義》裏，有小鍵琴結構圖示和說明。現存的最早的小鍵琴製造於1537年，現放存在紐約大都會博物館內；而另一個小鍵琴則是在1543年，由多美尼科製造。現放存在萊比錫、卡爾·馬克思大學的樂器博物館之內。在流行使用風琴的時代；風琴師一般都是使用踏板大鍵琴 (英：pedal harpsichord) 和踏板小鍵琴 (英：pedal clavichord) 作為練習的樂器。
最早的小鍵琴於1404年便已經出現。現今所保存的最早製造的小鍵琴，是由 Domenico da Pesaro (1533-1575) 於1543年製造。1601年1月24日, 意大利耶穌會傳教士利瑪竇（Matteo Ricci）去到北京, 帶著他多年積累的禮物向萬曆皇帝獻禮。這些禮物包括機械鐘錶, 宗教物品和小鍵琴這種樂器。利瑪竇的同工龐迪我 (Diego de Pantoja 1571-1618) 曾經亦跟隨利瑪竇去到當時的大明, 教導明神宗彈奏小鍵琴。
小鍵琴 歷史
最初期的小鍵琴, 只是使用一根或兩根琴絃。當鍵琴的切槌敲在琴絃上，依振動的長短而形成高低音。這種小鍵琴也被稱為琴格小鍵琴 (英：fretted clavichord)。由於兩個或四個一組相鄰的音；通常共同敲打在一個琴絃上，因此鄰近幾個的音，就無法同時彈奏了。18世紀早期所製造的小鍵琴，通常都是琴格小鍵琴。後來；由於技術不斷進步，小鍵琴發展到每個音都擁有自己的琴絃，稱為無琴格的小鍵琴 (英：unfretted clavichord)。15世紀初小鍵琴都是始於4個8度音階範圍，但到18世紀就增加到5個8度或更高的音階。到了16世紀至18世紀，小鍵琴在歐洲才慢慢地普及起來。其主要盛行在德語的國家，斯堪的納維亞半島以及伊比利亞半島。由於鍵盤樂器演奏漸漸被古鋼琴及現代鋼琴所取代，到了1850年之後，小鍵琴才幾乎被人完全遺忘。
小鍵琴 歷史
小鍵琴到了今天主要由文藝復興，巴洛克和古典音樂愛好者演奏。時至今日，小鍵琴在各地有不斷復興之勢, 除了吸引了不少對西洋古樂研究者的興趣和高度關注之外, 它們還吸引了許多感興趣的買家，並在全球各地大量翻新和製造。現在，全世界各地也成立了許多小鍵琴協會。而在過去，已有大約400多種有關小鍵琴樂器的錄音問世。20世紀最著名的小鍵琴音樂家，當數克利斯朵夫·霍格伍德 (Christopher Hogwood, 1941-2014), 1992年他成為了英國倫敦皇家音樂學院古樂教授；此外，還有來自英國倫敦國王學院的音樂教授瑟斯頓·達特 (Thurston Dart, 1921-1971)。
小鍵琴 歷史
小鍵琴也以其他類型的音樂而受到關注，其形式為電子小鍵琴(clavinet)，它使用磁性拾音器來產生及放大信號。史提夫·汪達（Stevie Wonder）在他的許多歌曲中都使用了電子小鍵琴，例如“Superstition”和“Higher Ground”。電子小鍵琴通過具有吉他踏板效果的樂器放大器來演奏，這通常與20世紀70年代的放克迪斯科搖滾舞曲相關聯。盖伊·西格斯沃思（Guy Sigsworth）在碧玉（Björk）的現代舞台上演奏了小鍵琴，特別是在“All Is Full of Love”的錄音室的錄音中。碧玉還在她2007年專輯“Volta”的歌曲“My Juvenile”中大量使用甚至演奏這種特有的樂器。多莉·艾莫絲（Tori Amos）在她的專輯“Boys for Pele”中的“Little Amsterdam”以及在2007年專輯“American Doll Posse”中的歌曲“Smokey Joe”也使用小鍵琴這種樂器。 多莉·艾莫絲還在她2004年錄製的“Not David Bowie”中使用了電子小鍵琴，這是她2006年的“A Piano：The Collection”套裝的一部分。1976年，奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson 1925-2007）在小鍵琴上演奏波吉和貝絲（Porgy And Bess）的歌曲。凱斯·傑瑞（Keith Jarrett）還錄製了一張名為“Book of Ways”(1986) 的專輯，其中他演奏了一系列的小鍵琴的即興創作。披頭士樂隊的“For No One”(1966) 以保羅·麥卡特尼演奏小鍵琴為特色。而里克·威克曼（Rick Wakeman）在“地球中心之旅”（Journey to the Earth of the Earth）專輯中的“戰鬥”（The Battle）中亦用了電子小鍵琴來演奏。
小鍵琴 小鍵琴結構
小鍵琴的好處是盒狀、琴身體積細小，對必須經常前往不同的地方演出的演奏者來說，攜帶和修理都很方便。小鍵琴的一般外形是一個帶有鍵盤的長方形盒子，底部由四隻腳撐起來。但有些是沒有腳的，可以放在桌上彈奏。 雖然小鍵琴通常是單排鍵盤的手動樂器，但也有踏板式的小鍵琴 (pedal clavichord)，以提供多個鍵盤來彈奏。由於踏板式小鍵琴增加了一個踏板琴弦，即是其中多了一個用於低音的踏板鍵盤，因而變相也可以提供個人用來當作練習風琴了。
小鍵琴 小鍵琴結構
關於腳踏式的小鍵琴(見右上第一幅圖)，一位荷蘭學者斯佩爾斯特拉·喬爾 (Speerstra Joel) 在2004年提出了一個有趣的案例, 即巴哈的“8小前奏曲和賦格曲”, 現在被認為是偽作, 實際上可能是真的。鍵盤樂器的作曲似乎不適合管風琴，但斯佩爾斯特拉·喬爾卻認為它們在踏板式的小鍵琴上是慣用的。正如斯佩爾斯特拉·喬爾和彼得·威廉斯 (Peter Williams) 在2003年的時候也指出的那樣，巴哈的6個管風琴奏鳴曲之三重奏（BWV 525-530）的鍵盤部分的音域很少低於高音C調，因此演奏者可以在一個手動的踏板小鍵琴上演奏，將左手向下移動8度，而這個做法亦是18世紀的演奏習慣。
小鍵琴是根據測弦器的原理發展而成的。其發聲的結構主要由琴碼、弦軸、琴弦、齒軌、楔槌、全弦固定製音結、銷釘、琴鍵、平衡軌等部分組成。其中，全弦固定製音結是小鍵琴的製音裝置。這種製音結是用布條編織並固定在每一根琴弦上。由於製音結的作用，使得小鍵琴無論怎樣擊弦，琴弦都不是全段都發音的。小鍵琴內部將一組琴弦用琴馬橫拉於共鳴箱上，琴身的左下側裝有一套鍵盤，鍵盤通過一組機械裝置連接一組裝有金屬頭的鍵子。
小鍵琴 小鍵琴結構
小鍵琴的基礎結構分為有琴格和無琴格的兩種結構。它們彼此都各有優缺點(見下表)。
小鍵琴的琴弦從左側的掛鉤導軌橫向延伸到右側的調弦軸。琴弦當中都是經過彎曲的木橋。鍵盤是帶有小金屬黃銅切線的槓桿, 其形狀和尺寸類似於位於遠端的平頭螺絲刀的頭部。琴弦一般都是由黃銅製成, 或者黃銅和鐵的組合，通常排列成對。按下琴鍵時，切線撞擊上方琴弦。只要按住琴鍵，它就會與琴弦保持接觸。每個音可以通過更猛或更柔和的方式來改變，並且透過改變對弦的切線的力（稱為Bebung）也可以影響音高。當放開琴鍵時，切線失去與琴弦的接觸，並且琴弦的振動會立即被阻尼布條所壓靜。
小鍵琴 小鍵琴結構
小鍵琴的彈奏動作在所有鍵盤樂器中是比較獨特的, 因為彈奏動作的一部分不但啟動聲音的振動, 同時也限定振動弦的端點, 從而確定其音高。演奏者按動琴鍵; 小鍵琴的鍵子便抬起用銅楔槌擊打琴弦發出聲音。由於演奏者的手指與聲音產生之間具有這種緊密的接觸, 小鍵琴因而成為演奏者最貼心的鍵盤樂器。儘管小鍵琴有許多或者甚至是嚴重的限制; 例如包括是彈奏出極低的音量, 但是它還是具有相當的表現力。小鍵琴和鋼琴不同的是, 小鍵琴楔槌不是立刻離開琴弦, 而是保持在弦上的壓力。這樣, 玩家的手指能夠保持在弦上的壓力, 控制小鍵琴琴鍵的持續時間和音量, 直到手指離開琴鍵, 這樣便能產生出某些微妙的音調膨脹的變化效果以及一種獨特的擊弦顫音。
小鍵琴可以用手指控制音量, 並且可以產生出細微的音色變化的效果, 所以它不但織體優美柔和、富有歌唱性, 而且音質清脆古朴、精緻獨特而帶有韻味。由於小鍵琴產生的音量較低, 故便於作曲家在家中勤於練習、寫曲或模仿演奏而不會打擾他人。
小鍵琴的缺點是音量較弱 (約僅在 pp【極弱】∼ mp【中弱】之間), 音色不太明亮, 厚度頗差, 共鳴度低, 表現力因此顯得單薄。而且小鍵琴琴鍵較少, 音域比現代鋼琴至少少兩個8度; 一般只有4個8度, 所以音域顯得狹窄、變化較少。同時, 小鍵琴本身受到機械結構的限制, 演奏快速和節奏複雜的樂句會有一定程度上的困難, 所以它一般只適合在家中練習或在小型演奏會上使用。由於功能性不強, 音量小且不及大鍵琴, 小鍵琴後來在18世紀大鍵琴盛行的年代逐漸被取代了。
小鍵琴 小鍵琴曲目
大約在1400年至1800年期間為大鍵琴和管風琴寫的大部分音樂的曲目, 其實都可以在小鍵琴上演奏。不過, 它音量不夠大，除了為柔和的巴洛克長笛或獨唱歌手提供伴奏之外; 難以參與室內樂演奏。 約翰·塞巴斯蒂安·巴哈的兒子卡爾·飛利浦·愛馬努埃爾·巴哈是該樂器的忠實支持者, 他與大多數德國同時代人都將其視為中央鍵盤樂器, 用於表演、教學、作曲和練習。在普魯士宮廷擔任樂師之前，C. P. E. 巴哈亦早已擁有擁有小鍵琴了。C. P. E. 巴哈高度重視即興表演能力。這也給當時著名的音樂理論家查爾·斯伯尼博士(Charles Burney 1726-1814), 於1772年一次前往漢堡訪問巴赫時，見到巴赫對小鍵琴的精湛運用和掌握, 留下了深刻的印象。就在巴赫去世前幾年, 即1781年, 他將他心愛的小鍵琴獻給了一位來自庫蘭 (Kurland) 的年輕貴族。雖然有琴格的小鍵琴演奏某一些曲目比較困難, 但是一些學者卻認為, 在巴哈的平均律鍵盤曲集演奏之中, 這種小鍵琴其實是可以克服這種困難的 (Loucks（1992))。
小鍵琴 小鍵琴曲目
在最近的小鍵琴灌錄之中，克利斯朵夫·霍格伍德（巴哈的秘密, 韓德爾的秘密和莫扎特的秘密）的錄音開闢了新的天地。霍格伍德指出，這些著名的作曲家，通常都會在家中秘密地演奏小鍵琴。在英格蘭，作曲家赫伯特·豪威爾斯 (Herbert Howells 1892-1983）為小鍵琴（蘭伯特的小鍵琴和豪威爾斯的小鍵琴）寫了兩個重要的作品集，而斯蒂芬·道奇森 (Stephen Dodgson 1924-2013）則為小鍵琴這種樂器，寫了兩個組曲。
大鍵琴
大鍵琴（義大利語：；德語：；法語：；英語：），也稱撥弦鍵琴， 羽管鍵琴或古鍵琴，出現於14世紀左右，是一種從15世紀文藝復興時期到18世紀巴洛克時期盛行於歐洲的樂器。它與小鍵琴同時並存流行約200年，到了18世紀時才居於鍵盤樂器的主導地位。在大鍵琴音樂的發展最高峰時代，亦即巴洛克時期早期一直到古典時期，作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫為大鍵琴創作的傑出作品可為其間代表。根據霍恩博斯特爾-薩克斯分類法，由於大鍵琴的發聲源來自收藏在內部的弦線，並利用琴鍵及其內置裝置令弦線撥動而發聲，因此被歸納為弦鳴樂器，一般樂器分類法則歸入鍵盤樂器或撥弦樂器。
大鍵琴
大鍵琴在18世紀被古鋼琴逐漸取代。由於大鍵琴基本上是利用撥弦來發出聲音，所以它的音色較為清脆而細弱，更接近古典吉他或者是匈牙利的欽巴龍，而不像鋼琴的聲音那麼堅固、沉實。另外，大鍵琴的音量也比現代鋼琴小得多，而且也沒有製造巨大的聲音變化的能力。20世紀10年代之後，隨著古樂演奏的流行，大鍵琴又重新受到了關注（特別是在法國地區），而世界各地的音樂學院則依然設有大鍵琴的學位和常態課程，而且，現在也出現了許多性能極佳的仿製或翻新過的古董大鍵琴。由於現代製造鋼琴技術不斷進步，大鍵琴揉合了新舊特色，過往大鍵琴所用來撥弦用的撥子多是由鳥類的羽毛管所做的，現今改良後的大鍵琴，大都改以塑膠作為撥子。
大鍵琴的表演不但擔任獨奏，也有合奏、伴奏；通常以通奏低音演奏形式出現。另外，大鍵琴有很多特點是現代鋼琴所無法取代的。由於大鍵琴所需的彈奏速度比現代鋼琴快許多，因此許多樂曲要按大鍵琴的速度在現代鋼琴上彈奏是不實際的。更重要的是，大鍵琴在裝飾音的處理上更簡單、更漂亮，更適合巴洛克音樂與其作品。
大鍵琴 歷史
大鍵琴為16至18世紀流行於西歐的主要鍵盤樂器。早在13世紀的歐洲教堂浮雕（見右第一幅圖）和宮廷繪畫中就出現過此類樂器。嚴格來說，由於其發聲原理與鋼琴有所不同，所以不算是鋼琴的前身。15世紀的大鍵琴長度比較短少但擁有較為堅厚的外殼，而到了16世紀，大鍵琴的外殼一般都由非常薄身的柏樹所製成的。在清朝初期，陸續出現從西方向朝廷進貢一些大鍵琴。天主教耶穌會傳教士徐日升於1673年去到當時的大清，經南懷仁推薦，得以進入北京。當時徐日升亦擔任宮廷的樂師，教授康熙皇帝大鍵琴。隨後，意大利的遣使會（味增爵會）傳教士、神父、音樂家和作曲家德理格在1711年2月6日抵達北京。德理格不但懂得彈奏大鍵琴，還善於製造大鍵琴。他獲得清廷重用，教導康熙皇帝三個皇子怎樣彈奏大鍵琴和西洋樂理。在德理格1727年的書信之中記載發現，康熙皇帝常與他同時各用其中一隻手彈奏大鍵琴。
大鍵琴 歷史
在文藝復興時期的初期，人們結合了管風琴的鍵盤原理，在薩泰里琴（Psaltery）上加添了鍵盤的裝置，於是逐漸形成了大鍵琴。巴洛克時期，歐洲一般都是宮廷和教會擁有樂隊，由大鍵琴與弦樂和管樂組成，從事室內樂演出，以滿足奢華的娛樂社交活動需要。在當時，大鍵琴就是社會地位的象徵，只有上層社會（包括18世紀時的北美地區）和皇室才擁有大鍵琴，放置在貴族的居所或富麗堂皇的宮殿裡。在18世紀40年代古鋼琴出現之前，大鍵琴是室內樂主要的演奏工具。
大鍵琴 歷史
在文艺复兴时期和巴洛克時期，大鍵琴都是非常普及的樂器，它既可作為獨奏樂器，亦可作為伴奏樂器；而在合奏（如最初期的室樂團演奏數字低音）中亦擔當重要的角色，可視為全隊中的指揮。同時，大鍵琴還為歌劇和清唱劇中的宣敘調當伴奏。進入古典樂派初期，合奏的規模漸漸擴大，並慢慢形成為現代管弦樂團的雛型，一些著名的作曲家，例如海頓、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，及早期的莫札特管弦作品等，仍將大鍵琴放置在內，但由18世紀中後期開始，隨著現代鋼琴開始成型，大鍵琴在極短時間內遭淘汰。自此，大鍵琴在音樂歷史發展上消失近150年，直至二十世紀，由於開始對早期音樂有較多的研究，大鍵琴於焉復興，亦開始重新生產及改良大鍵琴的結構。
大鍵琴 歷史
值得一提的是大鍵琴在法國的發展與歷史，當代著名的大鍵琴音樂家例如巴赫、韓德爾以及多梅尼科·斯卡拉蒂都不是來自法國，但是法國當地一直都有作曲家專門為大鍵琴寫作，包括最早的尚博尼埃（Jacques Champion de Chambonnières，1601–1672）、库普兰（1668–1733）與杜菲（Jacques Duphly，1715–1789）等人。由於自身獨特發展的歷史緣故，法國大鍵琴音樂的裝飾音非常多，其種類可達十數種之多，最早的法國大鍵琴音樂尤其有很多琶音。
從16世紀開始，意大利的大鍵琴製造商便懂得製造具有低弦張力的輕型樂器。直到16世紀晚期開始，弗拉芒地區都是歐洲文化藝術的中心之一。在中世紀晚期及文藝復興時期，這個地區在各個領域都誕生了很多藝術家；尤其是大鍵琴製造商家族。在荷蘭南部，尤其是盧克斯（Ruckers）家族，採取了另一種製造大鍵琴的方法。他們的大鍵琴使用了較重的結構，產生出更強大和獨特的音調；包括製造出第一個帶有兩個鍵盤的大鍵琴，以便用於移調（transposition）。除此之外，該地區還有Couchet以及Dulcken等著名大鍵琴製造商家族。
大鍵琴 歷史
弗拉芒型號的大鍵琴樂器基本是18世紀大鍵琴製造的典範，為很多大鍵琴製造商家族所仿效。法國型號大鍵琴的製造，主要分為早期和晚期。早期的例如有 Denis以及 Tibaut等製造商的家族。在用料方面，它們通常都是選用優良的胡桃木來製琴。不過琴鍵的音域偏向窄少，跟晚期所生產的法國型號大鍵琴重視歌唱性的有所不同。早期的法國型號大鍵琴的音色比較枯澀寡陋，且側重於“敘事性”而非“歌唱性”。
至於晚期的製造商，多離不開 Donzelague, Hemsch, Blachet以及 Pascal Taskin等家族製造商。在法國，雙鍵盤適用於控制不同的弦樂的合唱團，從而製作出較靈活的樂器。Blanchet 家族和 Pascal Taskin 等製造商，專門生產具有法國傳統風格的大鍵琴，他們所製造出來的大鍵琴是所有大鍵琴中最受推崇的樂器之一，因此經常被用作現代大鍵琴樂器構造的模範。Blachet 和 Pascal Taskin 製造商家族所生產出來的大鍵琴，有很多是以盧克斯家族所生產的大鍵琴的基礎上改進，例如擴大鍵盤的音域、增加弦組的配置等。
在英格蘭，柯克曼（Kirkman）和舒迪（Shudi）公司生產具有強大功能和響度且質量精良的大鍵琴。
德國大鍵琴製造商哈斯（Johann Adolph Hass）為了擴展大鍵琴的聲音曲目，還增加了八英尺及兩英尺的大鍵琴弦調配置。在18世紀後期，大鍵琴被鋼琴取代，並且在19世紀的大部分時間裡幾乎從視野中消失了。其中一個例外只是大鍵琴繼續在歌劇中的擔任宣敘調伴奏，不過，鋼琴很多時甚至取代了它。
20世紀重振大鍵琴的努力，是開始於使用鋼琴技術的樂器，重弦和金屬框架。 從20世紀中期開始，關於大鍵琴製作的想法發生了重大變化，當時弗蘭克·哈伯德（Frank Hubbard），威廉·道德（William Dowd）和馬丁·斯科羅內克（Martin Skowroneck）等大鍵琴製商試圖重建巴洛克時期的造琴傳統。這種製造大鍵琴歷史性的實踐在當前占了主導的地位。
大鍵琴 樂器構造
大鍵琴發音原理與鋼琴不同，前者類似弦樂的撥絃方式，後者是敲擊的方式。所以發音方式不同、音色不同。至於音量的部份，鋼琴的音量比較大；大鍵琴則比較小。大鍵琴撥絃和現代鋼琴敲擊的方式造成聲音的泛音也會有所不同。大鍵琴的泛音比較不持久，不像鋼琴的音比較飽滿。不過由於有些鋼琴的音過於飽滿，構成對一些巴洛克音樂的表現上不盡完美。此外，大鍵琴發出的諧波的部分遠超出鋼琴。
鋼琴的發聲原理是由一個槌子敲絃，但槌子與琴鍵之間有一個復位機關，使得敲弦發音之後, 儘管琴鍵還是被按著, 槌子也會立刻離開絃。這也代表彈琴時按鍵下去那一刻的速度決定了琴的音色，使得鋼琴的音色非常多樣化。不過缺點也在於槌子後段的慣性加速與速度是無法控制。大鍵琴撥絃比較直接。大鍵琴的插口（jack）和上面撥絃的撥子（plectrum），彈奏者是可以直接感受到，造就了大鍵琴在聲音產生上有更直接、更完全的控制。此外，大鍵琴琴絃傳過來的阻力，彈奏者也可以完全感受得到。
大鍵琴 樂器構造
大鍵琴具有多种不同的外形和尺寸，白鍵與黑鍵的排列有的跟現代鋼琴相同，有的颜色相反，而且琴鍵數目也有不同，但是其基本工作原理是類似的，與現代鋼琴以及小鍵琴一樣，都是採用相同的兩行五線譜進行演奏。因為大鍵琴只有單絃，而鋼琴則一個音至兩到三條；即是高音三條、低音兩條。這是為了將聲音可以持續得比較長久；方式是將不同的絃的音調得差一點點。因此，雖然鋼琴聲音退行得比較慢，但也使得音色不是那麼清晰。相反，大鍵琴只有一條絃，所以琴音比較單純一點，加上本身音量變化較小，變成彈對位的音樂的時候，對於各聲部需要調得均勻的時候，就比較容易了。
大鍵琴每個琴鍵都是一個槓桿，其支點在琴鍵的中間。演奏者按下琴鍵時，琴鍵的另一端抬起，將安裝有撥子（一片楔形的羽毛管，現在多用塑料製成）的推桿抬起，從而撥動琴弦（見右上方圖）。當演奏者抬起琴鍵時，推桿落下，此時推桿上的撥子會轉過一定角度從而繞過琴弦以避免再次撥動。當按鍵回位後，位於推桿頂端的製音器按住琴弦以阻尼琴弦的震動。
大鍵琴 樂器構造
大鍵琴聲音較現代鋼琴略小（範圍約 p – f ），而且此種發音機制無法控制音量，不像現代鋼琴這樣可以依手指力量的大小，彈出不同強度或持續較久的音，更無法彈奏出漸強或漸弱的效果。至於音域方面（見右下方圖），大鍵琴的鍵盤大約維持在四個半至五個8度音階，而兩組鍵盤的實際音域，則大約為五個半至七個8度。由於工業革命以前的西方樂器，例如古小提琴（vielle）和古大提琴（viola de Gamba）等的琴弦由羊腸線製成，因此比現代同類的樂器音律較為低，所以以前的大鍵琴大多都維持在4個半至5個8度音階左右，其聲音頻率為415赫茲。現在製作的大鍵琴已有移位440赫茲的裝置，故此可以同時滿足與古樂器以及現代樂器樂隊合作演奏的要求。
大鍵琴 樂器構造
大鍵琴的調校音律比較特殊。由於大鍵琴的琴弦都是固定在木質音板上，琴弦纖細而且張力小，所以大鍵琴維護往往需要顧及室溫和濕度。不同的溫度、濕度隨時會影響大鍵琴的演出效果。所以大鍵琴每到一個地方，在演出之前和在每段演出之間都需要不斷地測試和調音，以保證音準。鋼琴琴弦繃在鋼架上能承受巨大的張力，所以調音就沒有大鍵琴要求得那麼嚴謹和頻密。鋼琴除了特別重要的演出以外，一般只需定期調音便可。而大鍵琴的調節音律的工作通常都是演奏者自己來進行，鋼琴則是專職的調音師負責，演奏者一般都不用考慮給鋼琴調節音律。
大鍵琴 樂器構造
製作大鍵琴的用料一般都選擇採用風乾多年的優質木材，以確保琴身在使用多年後不會變形。鍵琴的材料總是來自於世界上不同的地方。其中，大鍵琴共鳴板主要使用羅馬尼亞松木或云杉木；琴架選用櫸木或加拿大松木；白色琴鍵以往使用象牙，後來使用了黃楊木；深色琴鍵使用烏木或非洲紅木；琴箱有胡桃木或芬蘭樺木壓製成堅硬的夾合板。此外，用材還涉及橡木和柚木等優質木材。大鍵琴的構造原理是由琴鍵帶動頂桿並由撥子撥弦發音的，撥子以前是用鳥類羽毛根管而削成，後來撥弦裝置改用了一種聚甲醛的塑膠材料而製成，而鋼琴是用氈包頭的琴槌來敲打琴弦發音。大鍵琴是主要以銅絲為琴弦；部分用鋼絲為琴弦，而鋼琴則主要用鋼弦，部分用銅為琴弦。大鍵琴的琴弦是用銷釘固定在木質琴板上。而鋼琴則是固定在鑄鐵弦框上，故此可以承受成極大的的張力以產生不同的音響效果。大鍵琴沒有踏板，延音完全依靠手指彈奏琴鍵的控制。雙鍵盤的大鍵琴通過轉換鍵盤，使頂桿對於琴弦作出多種結合，以達到改變和控制音的力度以及實現強弱音量變化的作用。
大鍵琴 樂器構造
一般認為大鍵琴誕生都是自意大利，發展於荷蘭，其後再傳播到德國、法國以及英國等地。欧洲每个国家的大键琴都有其特色，以義大利和弗蘭德（現尼德蘭、比利時一帶）較著名。大鍵琴琴身通常為三角型，琴身長寬度約為143×84公分至260×105公分左右，表面裝飾圖案頗具特色，襯托出整體結構的華麗與貴氣。大鍵琴一般有一至两层键盘，每层键盘有音栓可以控制不同音色，或两层联动；且有2至5個踏板及木栓，可控制鍵盤除了彈出本音之外還可同時奏出高8度或者低8度的音階。一部18世紀晚期製造的法國型號或德國型號的雙排鍵盤的大鍵琴，通常在上下層鍵盤都各有兩個8尺長和一個下層鍵盤的4尺長的音栓。一個音栓基本上就有一組弦。不過，有些意大利型號的單層鍵盤的大鍵琴，雖有兩個8尺的音栓，但只擁有一組弦，只是在撥弦的位置部分有所不同罷了。至於琴弦的金屬採用方面，佛萊芒型號、法國型號以及少部分的德國型號的大鍵琴均用鐵弦，而在低音區則用銅弦。意大利型號與另外少部分德國型號的大鍵琴全部採用銅弦。它們的弦橋和弦枕的結構完全不同，原因是比較起其他型號的大鍵琴，它們的琴身更長，故此撥弦的裝置並不平行於鍵盤。音區越低，撥弦點的距離則越靠近弦的中間部分。18世紀晚期製造的法國型號和德國型號的大鍵琴都比較笨重，一部雙層鍵盤的大鍵琴，通常都超過一個普通成年男士的平均體重（即70公斤），而佛萊芒型號的大鍵琴就比較輕得多。意大利型號的大鍵琴是所有型號之中的最輕身的一種。
大鍵琴的基本構造一般都離不開意大利型號、佛萊芒型號、法國型號和德國型號四種:
意大利型號的大鍵琴都總是單排鍵盤，音箱比較長而薄，迴響較少，聲音傳播距離相對較遠，適合與小型樂隊合作的演奏。且該種大鍵琴重量一般較輕，易於搬運。意大利型號的大鍵琴的琴身一般都是選用較為鮮明的色調。其中比較著名的製造商有 Giovanni Battista Giusti，Carlo Grimaldi 等。因為弦撥的位置及琴弦的材質，是所有大鍵琴中聲音最貼近維吉那琴的一種。
大鍵琴音域一般維持在4個半至5個8度音階，它的音色效果甜美精緻，清脆明亮、高雅华丽。巴洛克时期的作曲家十分喜爱这种乐器。如巴赫曾为大键琴写作大量作品。大键琴的表現力雖然比現代鋼琴較為豐富、獨特，不過缺点是音量較小，厚度頗差，聲音的強弱以及力度變化不夠明顯，共鳴度不高。大鍵琴也有摺疊式的大鍵琴（folding harpsichord）和腳踏式的大鍵琴（pedal harpsichord）。
大鍵琴 大鍵琴家族
大鍵琴一般都有翼狀的琴身，與現代鋼琴非常類似。不過大鍵琴的比例相比於現代鋼琴更窄並且更長，而且琴蓋和內部的支撐桿亦比鋼琴更輕。大鍵琴也被製造成其它的形狀，比如維吉那琴（一種小長方形的樂器）、斯平納琴（一種被製成具有多邊形狀的大鍵琴）以及豎式擊弦鍵琴（一種相對不太普及的直立式大鍵琴）。在16世紀至19世紀期間，維吉那琴和斯平納琴這兩種琴通常都是交替出現。
大鍵琴 著名作品
約翰·塞巴斯蒂安·巴哈的平均律键盘曲集、各6首英國組曲（Englische Suiten）、法國組曲（Französische Suiten）、鍵盤觸技曲（Toccatas）、哥德堡变奏曲（Goldberg-Variationen）等都是著名的大鍵琴獨奏曲；另外他亦創作及根據其他作曲家的作品改編，寫成了多首大鍵琴協奏曲作品。
第5號勃蘭登堡協奏曲（Brandenburgische Konzert No. 5），作品1050
大鍵琴和弦樂的協奏曲，作品1052–1059
多個大鍵琴和弦樂協奏曲，作品1060–1065
長笛和大键琴奏鳴曲，作品1030–1032
维奥尔琴和大键琴奏鳴曲，作品1027–1029
小提琴和大键琴奏鳴曲，作品1014–1019
小提琴和大鍵琴組曲，作品1025
英國组曲，作品806–811
狂想曲與賦格曲，作品903–908，以及917–920
法國序曲，作品831
法國组曲，作品812–817
戈德堡變奏曲，作品988
二部与三部创意曲 (Inventionen und Sinfonias)
大鍵琴 著名作品
意大利協奏曲（Italienisches Konzert），作品971
帕替塔（Partitas）, 作品825–830
前奏曲和賦格曲，作品894–902，以及921–943
八度
八度（英語：，亦稱為完全八度）是音程的一種，它的組成是由2個相同音名但來自不同音域所組成。兩音的距離為12個半音，而頻率的比例是2:1，換而言之，較高音的頻率為較低音的兩倍。而這個比例，不論是運用平分律、純律或是畢氏音程都是相同的。
在古代中國音樂理論中，八度譜記稱為均。
純八度是和聲學中第二簡單的音程關係（最簡單的是純一度）。亦被喻為是「音樂上最常用的音程」。
在泛音列中，第1音和第2音的音程關係便是純八度。純八度音程往往給人一種非常舒暢的感覺，這和兩音的頻率重疊有關係，由於兩者成倍數關係，因此其正弦波的疊加波型並不會出現不協調音程中起伏不平的波段，反而能達至互補的作用，因而製造出一份和諧感。又因人耳在聽到純八度和聲時，會有將兩個音當成同一個音的傾向，因此，這樣的關係又可被稱為等價八度（octave equivalence）。另一方面，又由於音程所產生的共鳴感，令聽者感覺以八度音程行進的旋律，音色會比單旋律的彈奏更為豐富。