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天空之城 劇情概述
與此同時，穆羅將軍發現穆斯卡的背叛行跡，決定率領軍隊進入城市內部。穆斯卡帶著希達利用飛行石的力量打開通道之下，他們進入拉普達城深層的接見室的控制台。穆斯卡向希達透露自己也是拉普達王族的後裔，他解釋說儘管他們的家族都起源於拉普達，但自從他們的祖先七百年前被陸地分隔後就再也沒有見面，直到現在作為王族後裔的他們再度相聚。穆斯卡計劃利用飛行石的力量獲取拉普達城的科技試圖掌握拉普達之力。最初穆羅將軍試圖用炸藥炸開通道卻無法打開通道，穆斯卡刻意引導穆羅將軍一夥人來到達拉普達城最下方的接見室，便向他們揭示拉普達城所擁有的強大力量，讓希達和正攀爬向抵達拉普達城下方深處的巴魯為此感到吃驚。穆斯卡要求穆羅將軍一夥人現在向自己叩拜卻遭到拒絕，於是他利用飛行石使軍隊墜落到拉普達城下方的海中，並啟動武裝設備和大部分機器人來摧毀「歌利亞號」。希達趁機逃脫並奪回護身符並且在穆斯卡的追擊下跑向洞穴，她把飛行石從洞口遞給正進入拉普達城下方深處的巴魯，並請求他將飛行石扔入海中。希達在穆斯卡逼近時將飛行石交託給巴魯，巴魯接過護身符時差點被繼續追擊希達的穆斯卡射擊，他用從朵拉拿給的槍砲將牆面打穿跑向希達所在的位置。
天空之城 劇情概述
穆斯卡一路追逐希達到達拉普達王族的寶座廳跟她相互對峙。希達告訴穆斯卡，作為拉普達王族對於他從事卑劣的行徑令她感到悲哀。她宣稱即使要與穆斯卡在廢墟中的拉普達城寶座廳同歸於盡，也願為保護祖先的故鄉而不惜一切。希達指出她終於明白拉普達城走向毀滅的真正原因，並指責穆斯卡只想獲取強大武器不顧傷害眾多的機器人，即使他獲得拉普達的力量也無法在陸地以外繼續存在。然而穆斯卡射中希達的髮辮並表示拉普達城的存在絕不會被遺忘，其城市的力量將會實現人們的心願與願望。此時巴魯及時趕到要求穆斯卡釋放希達，否則他將會摧毀飛行石。穆斯卡詢問巴魯的意圖是否能放走希達，巴魯希望與希達交談並要求穆斯卡答應他的要求（限三分鐘）。希達跟巴魯交談中得知朵拉一族已安全逃離，她教導巴魯說出拉普達王族長年來禁用的毀滅咒語。當他們在穆斯卡面前念出「巴魯斯」的毀滅咒語時，拉普達城開始毀滅散發出強大光芒，飛行石的光使穆斯卡失明從拉普達城高處墜入海中身亡。巴魯和希達在巨樹保護下駕駛滑翔機離開拉普達城。在和朵拉一族團聚並告別後，兩人前往肯德亞山谷。
故事最終，拉普達城只剩下一棵大樹和殘留建築，依靠深埋在根系中的巨大飛行石繼續漂浮空中。
天空之城 登場角色
巴魯（）
配音： 田中真弓（日本）；馮友薇(舊版)、劉小芸(新版)（台灣）；盧素娟(舊版)、陳安瑩(新版)（香港）；詹姆斯·范德比克（美國）
本片男主角，是一位住在有礦坑的小型城鎮附近的少年，他在礦山中擔任實習的機械工人的職位。
本身個性直接且豪爽、機靈，因從事礦工的因素而身強體壯；且具有超出一般同年齡孩童的運動細胞與優秀的眼力。每天早上起床後的例行公事則為放出自家樓頂飼養的鴿子及吹奏小号。
自己在父母雙亡後獨自一人生活，父親生前是一位飛行冒險家，當時他與他好友在使用飛行船時不慎被低氣壓給捲進去卻成功突入到內部並意外發現到天空之城拉普達，而且成功拍攝到一幅拉普達城的照片，生前堅稱拉普達城確實存在，卻被眾人給當成騙子。
深信過世的父親對於拉普達城的見聞，並決心捍衛父親的名譽，所以他的願望是自己製造一架小型飛機來尋找傳說中的天空之城拉普達，作品中有一幕有帶到這一架已經完成一部分的航空器。與希達相識並親眼看到飛行石的力量然後與朵拉一族前往拉普達城。在本作品的最後告別朵拉一族和希達一同前往希達的北方故鄉肯德亞山谷。
希達（）
天空之城 登場角色
配音：横泽启子（日本）；許淑嬪(舊版)、林美秀(新版)（台灣）；黃麗芳(舊版)（香港）；安娜·帕奎因（美國）
本片女主角，全名為「羅希達·多耶魯·烏魯·拉普達」（）。是居住在肯德亞山谷中的一名少女孤兒，真實身份為天空之城拉普達王族的正統後裔，王族名字裡的「多耶魯」是拉普達語，意為「真」、「烏魯」是「王」。
有著會為他人著想的性格，心地善良，但也不乏獨有的堅毅和不屈的精神。擅長料理與家事，視力與巴魯一樣突出、並知曉其家族代代相傳與飛行石相關的古老咒語，在拉普達城即將陷入危機時寧願犧牲自己的生命也要保衛故國。
天空之城 登場角色
從小雙親過世被祖母扶養，因此從祖母那裡學會許多拉普達王族的古老咒語，祖母過世後就獨自一人生活，原本在故鄉肯德亞山谷中放氂牛，但因被政府特務穆斯卡藉以調查的理由被帶往政府軍總部。在搭乘飛行客船的途中遇上想要搶奪飛行石的海賊朵拉一族，在爭奪戰中為了逃避海賊及軍隊的追捕而意外從飛行客船上墜落地面，之後因身上佩戴的飛行石在緊急時發動空浮魔力，所以平安地降落到地上並因此與巴魯相識。之後與巴魯也持續遭遇空賊和政府軍的追趕，兩人被抓後為了不牽連巴魯而將他給放走，在被巴魯和朵拉一族援救後前往故國拉普達。最後在拉普達城的寶座廳內和巴魯念出毀滅咒語破壞拉普達城成功脫出後返回故鄉肯德亞山谷。
朵拉（）
配音：初井言榮（日本）；姜瑰瑾(新版)（台灣）；曾慶珏(舊版)、陳安瑩(新版)（香港）；克劳斯·利特曼（美國）
空中海賊「朵拉一族」（）首領及空賊飛行船「虎蛾號」船長，年紀約在50歲上下，與三名兒子及其它手下過著打劫其他飛行船的生活。
天空之城 登場角色
雖已上年齡但仍有旺盛的行動力及清晰果決的判斷力，並有著破解軍方的無線電密碼及擅用各種小道具的能力。原先打劫的目的只是想單純奪取飛行石，但在發生巴魯和希達的飛行石事件之後再加上政府軍的出動使其確信拉普達的真實存在並前往拉普達城。
作品中雖是為了目的不擇手段的惡徒，但內心會在意著巴魯與希達的安危才是她的正面性格。
在虎蛾號上個人專屬的房間牆壁上則掛著年輕時的肖像畫。其亡夫是一位天才發明家，從使用的虎蛾號到小型的鼓翼機皆出自於他的發明。
朵拉的三個兒子與其餘五位與一位技術師所組成的團體，期中朵拉的三個兒子其各自的名字的由來都是歷代的法國國王的稱號。
夏爾（）
配音：神山卓三（日本）；李香生(舊版)、陳宗岳(新版)（台灣）；米克·馬克肖恩（美國）
朵拉的長子。年紀為30歲，有著豐厚鬍子、無與倫比力氣和健美肉體的人，能將胸部的肌肉鼓起撐開到衣服的扣子彈出去，喜歡的食物是布丁。
喜歡希達，拿著花想送她。在希達和巴魯登上飛行母艦後協助希達清潔廚房地板的工作。
路易（）
配音：安原義人（日本）；孫中台(舊版)、李勇(新版)（台灣）；曼迪·帕迪金（美國）
天空之城 登場角色
朵拉的次子。年紀為25歲，留有一小撮的鬍子，喜歡的食物是肉餡餅。
喜歡希達，在對方登上飛行母艦後曾直接看著希達並說出"好美"這個詞，也到廚房協助希達的工作：洗碗收拾碗盤。
亨利（）
配音：亀山助清（日本）；于正昇、孫中台(舊版)、周寧(新版)（台灣）
朵拉的么子，僅20歲的虎蛾號成員，臉頰上長有雀斑，時常用帽子把眼睛給遮起來。
在三兄弟中是唯一沒有鬍子。什麼食物都喜歡吃。最後去廚房的人，也想來幫忙希達。
KA、KI、KU、KE、KO（）
配音：峰恵研、菅原正志、平井隆博、大瀧進矢（日本）；于正昇、李香生、孫中台(舊版)、周寧、沈光平、陳宗岳(新版)（台灣）
為朵拉手下中除了三名親生兒子外的另外五位成員，五位成員的名字皆依序以日語讀音中「」來稱呼，並分別來自於葡萄牙（右臉有刀疤角色）、埃及（帶眼罩角色）、日本（棕色鬍子角色）、中國（墨色鬍子角色）及塞內加爾（頭罩遮口角色）。
哈拉·莫多羅（）
配音：槐柳二（日本）；李香生(舊版)、沈光平(新版)（台灣）；馬特·K·米勒（美國）
朵拉的虎蛾號上專屬維修技師，與朵拉為舊識。
穆斯卡（）
天空之城 登場角色
配音：寺田農（日本）；于正昇(舊版)、康殿宏(新版)（台灣）；張炳強(舊版)（香港）；马克·哈米尔（美國）
本作反派，全名為「羅穆斯卡·保羅·烏魯·拉普達」（），是天空之城拉普達王族另一分支的後裔。保羅在希臘語有從屬的意思，所以名字有可能暗示其為「拉普達的副王」。
為政府的情報機關之特務的首領，軍階是上校。棕髮和金色眼睛，因為視力不佳因此戴著有度數的太陽眼鏡。
手槍的射擊技術很優秀，隨身攜帶一本家族流傳下來關於拉普達相關的資料和拉普塔文字的翻譯手冊，擅長破解無線電密碼，加上靠著接受高等教育的原因熟悉舊約聖經和其他國家的經典著作並具有高超的語言技能。
外表對人謙和有禮，內心卻暗藏著掌握拉普達之力的慾望。對拉普達內部的財寶沒有興趣，真正的目的是要獲得拉普達的軍事科技。
天空之城 登場角色
故事開始時接到政府的委託下找尋天空之城拉普達的行蹤，於是率領三名部下到肯德亞山谷藉以調查的理由帶走同為拉普達王族後裔的希達、藉此獲取她持有的飛行石用以探查拉普達的行蹤，但在搭乘飛行客船的途中遇上想要搶奪飛行石的海賊朵拉一族，試圖請求支援時被希達用玻璃瓶擊昏，令希達逃離朵拉一族時從客船上墜落行蹤不明，因此在希達與巴魯離開礦井後直接將他們關押在泰迪斯要塞的碉堡監獄，起初向希達展示一具不能動的機器人並藉以巴魯要求她與政府軍合作找到拉普達城，後來因為希達說出拉普達王族找尋拉普達城的方向兼召喚機器人的咒語喚醒機器人引發混亂，加上巴魯在朵拉一族的幫助下迅速帶希達離開碉堡，只好以希達不慎遺留下來的護身符與軍方的首領穆羅將軍合作搭上政府軍的飛行戰艦「巨人號」前往拉普達城。
天空之城 登場角色
後來到達拉普達後先是破壞軍事設備然後再度挾持希達進入中樞深處，靠著飛行石和家族流傳的手冊破譯之下成功掌控拉普達的中樞核心系統，並且向希達表明自己也是拉普達王族的後裔的真相，之後利用拉普達的武裝設備和機器人部隊來摧毀巨人號，最後眼睛被巴魯和希達以毀滅咒語解放中樞飛行石時所產生的強光照射導致類雪盲症的暫時性失明從而摔落海中，故事最後沒有明確交代本角色是否身亡。
某位日本網友在觀看天空之城影片時發現最後天空之城解體物件掉落海中時的畫面中出現不明物體，經其多次觀看重播和放大解析後發現是一個穿著與穆斯卡相同顏色衣服的人故此推定他最後墜落海中身亡。
在天空之城的角色設計草圖中定位為宮崎駿1978年執導的電視動畫《未來少年柯南》中反派角色「雷普卡」的先祖。
黑眼鏡男子（）
配音：大塚芳忠、菅原正志（日本）；李香生、孫中台(舊版)、沈光平、周寧(新版)（台灣）
穆斯卡的部下兼特務機關員，全數都戴著黑色墨鏡，而且跟穆斯卡一樣手槍的射擊技術很優秀。
天空之城 登場角色
故事開始時分別跟隨穆斯卡到肯德亞山谷與待在飛行船中出現的三人、在政府軍的要塞中有四人、抵達拉普達後雖有兩人，跟隨穆斯卡進入中樞的通道卻被留在中樞內部，在設法以攀爬方式爬上巨石回到原來的地方。但是穆斯卡進入拉普達黑色半球狀的內部啟動機關卻令中樞巨石被置換方向，因此遭巨石給移動與甩開。
穆羅將軍（）
配音：永井一郎（日本）；于正昇(舊版)、康殿宏(新版)（台灣）；馮永和(舊版)（香港）；吉姆·康明斯（美國）
政府軍隊中的軍官，即為政府相關單位建立的「拉普達城計畫」的指揮官。階級為將軍，有著一副指揮官的肥胖樣子，個性衝動與魯莽，完全不考慮後果。
天空之城 登場角色
故事開始時因在過去某位農民的農田中發現一具來自科技發達的天空之城拉普達卻從空中墜落至地面的巨型機器人兵後，使得原先為傳說的拉普達城被視為可能存在的地方，因此在與政府相關單位合作成立「拉普達城計畫」成為指揮著飛行戰艦歌利亞號與穆斯卡前往拉普達，但是目標只著重在拉普達的金銀財寶，對於穆斯卡的真正目的完全不知情。最後發現穆斯卡的背叛行徑後率領大批部下前往拉普達城的城市內部試圖活捉並且處決他，卻誤入穆斯卡的陷阱與大批的士兵從拉普達城最下方的接見室摔落至空中下方，生死不明。
在《羅馬專輯》第131-132頁的提案初稿中和穆斯卡同樣為反派。在同一本書的第131頁有一幅穆羅上校戴著圓頂禮帽的插圖。
士兵（）
配音：福士秀樹、大塚芳忠、古田信幸、田中和實、關俊彥（日本）；孫中台、李香生、于正昇(舊版)（台灣）；科瑞·波頓、約翰·迪·馬吉歐、史考特·門福利、艾迪·富爾森、麥克·索利奇（美國）
穆羅將軍旗下的士兵，分別在碉堡與飛行戰艦歌利亞號中出場。
堡壘的大部分士兵和士官都戴著戰鬥頭盔，只有戴帽子的高級軍官和將軍的副官清晰可見。歌利亞號的士兵都會身穿雙扣飛行服和頭巾，有些人還戴著護目鏡。
在碉堡中奉穆斯卡的命令將摧毀碉堡的機器人給破壞殆盡，在抵達天空之城拉普達後就搜刮拉普達城的金銀財寶，對於穆斯卡的真正目的完全不知情。最後發現穆斯卡的背叛行徑後率領大批部下前往拉普達的城市內部試圖活捉並且處決他，卻分別誤入穆斯卡的陷阱與大批的士兵從拉普達城最下方的接見室摔落至空中下方，與搭乘歌利亞號試圖摧毀機器人部隊不成，最後在歌利亞號被毀掉狀態下生死不明。
波姆爺爺（）
配音：常田富士男（日本）；于正昇(舊版)、胡立成(新版)（台灣）；理察·戴薩特（美國）
一位在廢棄礦坑裡獨自生活的老人，與巴魯為舊識，知曉著礦石的相關知識與飛行石和天空之城「拉普達」有關的傳說。
角色模特兒為宮崎駿的工作同事森康二及近藤喜文。
達非（）
配音：糸博（日本）；孫中台(舊版)、周寧(新版)（台灣）；約翰·霍斯特爾（美國）
巴魯在礦坑工作的老闆，有著一身強健的體魄，曾與夏爾有過一次經典的打架戲碼。
老闆娘（）
配音：鷲尾真知子（日本）；許淑嬪(舊版)、陳季霞(新版)（台灣）；崔絲·馬可尼爾（美國）
達非的妻子，與達非一同協助巴魯與希達逃離朵拉一族的追緝。似乎將巴魯視為兒子也很關心他。
瑪姬（）
配音：TARAKO（日本）；雷碧文(新版)（台灣）；黛比·德瑞貝利（美國）
達非夫婦的女兒，似乎和巴魯關係很好，有時會去他家玩。
運煤火車司機（）
配音：西村知道（日本）；于正昇(舊版)、沈光平(新版)（台灣）
一位運煤火車的司機，出手協助巴魯與希達逃離朵拉一族與政府軍的追緝。
希達的祖母（）
配音：鈴木黎子（日本）；陳季霞(新版)（台灣）
希達早已過世的祖母，獨自一人撫養年少時的希達，曾傳授她許多拉普達王族的古老咒語。
天空之城 登場兵器
虎蛾號（）
朵拉海盜團一家作為根據地的空中飛行母船，開發者為空中海盜團首領朵拉的亡夫。
故事中為了追擊已先行出發前往天空之城拉普達的政府軍飛行戰艦歌利亞號，在希達的方位記憶幫助下利用順風成功的追上。最後則遭歌利亞號的開火攻擊而嚴重毀損墜毀在天空之城的下半部，於天空之城解體崩壞的同時一併摔落海中。
船體上共計有六個推進用螺旋槳（左右機翼末端各一、船體中央後端下方共四隻），機翼上的連帶螺旋槳可藉由手動的方式進行水平和接近垂直的角度調整。
機上前端為駕駛艙及空中走道，本體備有朵拉一行人的起居室外船身下端則為小型飛行器鼓翼機的收納庫。上方的第二個瞭望台則可以脫離變成滑翔機模式。
船內通信以使用傳聲筒為主，使用滑翔機瞭望時則改用用艦內電話機。
因船身未載裝任何對空武器，碰上敵手追擊時以快速逃離為主。
鼓翼機（）
朵拉海盜團一家出動進行搶劫時所使用的空中移動機器，此飛行器一樣同由朵拉的亡夫發明。
外型為具有昆蟲模樣飛翼的飛行器，採用電流驅動以人工筋肉為原料所製成的四片對稱薄膜飛行翼來進行全方位的空中運動，可進行上升、下降等各種迴旋動作。
天空之城 登場兵器
機體的下方裝置有兩具小型噴射引擎，可於飛行翼無任何運轉的情況下進行噴射加速，並搭載煙霧施放功能可進行視野干擾，在使用噴射引擎的情況下最高可以維持6分鐘的無聲音飛行狀態。
因進行飛行時駕駛員為直接暴露在機體外，為避免飛行中駕駛員遭到強大風力吹落而在控制台備有腰帶扣環。
此為宮崎駿在製作《天空之城》時的前六年便已構思過的虛構飛行器，因先前未能找到適合登場的動畫作品而無採用的機會。
機器的在作品的原名「」則為宮崎駿改自「撲翼機」（）一詞。
歌利亞號（）
為政府軍隊開發的巨大飛行戰艦，名字來自舊約聖經中的非利士人巨人歌利亞。
是穆羅將軍利用軍用無線電暗號向軍方總部請求來的大型兵器，亦為穆斯卡和穆羅將軍用來搜索拉普達的工具。
是本作中螺旋槳數量最多的飛行器，數量共計有24個，艦艏左右兩側延伸出去的觸角型構造上各兩具，艦體中央部分上端左右各六具，後端中下方左右各兩具，艦體最上方左右共兩具大型。同時可搭載三架小型飛行艇。艦身上搭配眾多對地艦炮對空機槍，但劇情最後不敵拉普達的機器人兵而被擊沉爆炸墜入海中。
天空之城 登場兵器
機器人兵（）
天空之城拉普達王國所開發和使用的自律式人工智慧兵器，作品設定身高3.44米，體重為238公斤。頭部共裝備大小不同的兩管光束砲。全身構成之材質為陶瓷黏土裝甲，可抵抗手槍等一般兵器的打擊。
在其胸部的兩側裝置有噴射推進裝置，兩隻手臂的後端尖尖延伸處可以伸出類似人工筋肉的薄膜來作為飛行時的翅膀，並可將身軀轉化為如圓球狀的收納待機型態。
除有以戰鬥為目的的機器人，拉普達裡另有以看護、園丁等不同工作任務而製造的機器人，戰鬥用與非戰鬥用機器人在手臂外觀上則會有不同模樣。
此原為宮崎駿在擔任1980年《魯邦三世》電視版第二期的最後一集《再見了，可愛的魯邦》動畫劇本中的機器人角色，因受到宮崎駿的喜愛而再度採用到《天空之城》中。
天空之城 拉普達（）
天空之城 登場兵器
本作中所有角色的最終目的地與決戰的地方。按照電影片頭所展示，最初拉普達並非只有一座城，而周邊還有很多飛行的小島。而且主城亦並非只有三層，而是由多層所組成，最底部以螺旋驅動。當時古代的拉普達人用最先進科技的飛行石作為核心建造的大型空浮都市來獲得榮耀與財富度過數百年，但是隨著時間流逝過七百年前，拉普達城突然爆發未知的流行病奪去不少人的性命，因此全拉普達人決定棄守科技進步的拉普達城來到陸地遠離未知的災禍，自此拉普達人開始生活於陸地過著隱居的生活。被化為廢墟遺跡的拉普達城只餘下皇室部份及溫室中心。此地藉著飛行石的動力而飄浮在空中，而現今頂端溫室中心的巨大樹木已成長至將根部蔓延進下層的核心與底部。而希達和穆斯卡是拉普達王族的後裔。當時拉普達城會化為廢墟的關鍵就在肯德亞山谷所流傳的歌詞中:「根要扎在土壤裡，和風一起生存，和種子一起過冬，和鳥群一起歌頌春天。」這段歌詞在表達的意思是人類不論有多麼先進的科技與驚人的軍事武器，他們只要離開陸地將會無法繼續生存下去。
天空之城 登場兵器
拉普達人為了避免有任何人再試圖接近該都市，他們離開拉普達城之前召喚出超大型低氣壓保護罩「龍之巢」（）來保護故城，而保護罩只有在飛行石的持有者登陸拉普達時才會解除。許多人因為龍之巢出現的緣故幾乎無法活著回到陸地，而巴魯的父親是少數穿越龍之巢親眼目睹拉普達城後還能夠平安回到陸地的人，而政府軍的飛行戰艦「巨人號」則是靠著飛行石的導引下使戰艦安全地開進龍之巢中。
身為拉普達王族後裔的希達所持有的飛行石正是拉普達城的鑰匙，唯有在說出王族所流傳中能啟動來協助他們的機器人士兵的咒語「里特．拉多巴里達．烏魯蘇．亞里亞多斯．巴魯．奈多利路」的情況下，才能讓飛行石能夠正確顯示拉普達城的方位。
天空之城 登場兵器
現今的拉普達結構只餘下三部分，分別代表自然，財富，權利，最上層為溫室花園和居住城市區以及天台，中間層分別為王宮、城市、街道以及存有眾多金銀財寶的區域房間，裡面也藏有收納相當數量的機器人士兵。深層內部中樞與最下層的為通道是只有拉普達王族的成員與他們的後裔才能進入的場所，外觀雖然為多層次圓形架構，裡面的硬度即使用炸藥都無法加以破壞，但是內部則具備著可以操控拉普達城的機器人士兵與武器的石板。最下層的下方半球體為拉普達城的武器以及使拉普達城持續飛行的能源，球體外觀有可引發「拉普達雷電」（）的七座黑色石柱，它所發出的雷電被穆斯卡稱為舊約聖經中毀滅過索多瑪與蛾摩拉之城的天之火亦是印度史詩神話流傳中的雷神因陀羅之箭。而拉普達城在巴魯與希達說出拉普達王族長年以來禁用的毀滅咒語「巴魯斯」時解體下層半球體及部份堡壘，令巨樹的樹根顯露出來，只留存上層溫室花園及地面，它在重量減輕後仍然藉著飛行石的能量持續上升。
飛行石（）
為古代拉普達人以高科技的技術所萃取出、可發動空浮的神秘礦石，拉普達人並此礦石的技術為核心鑰匙建造出可操縱與漂浮空中的都市拉普達城。希達藏匿於壁爐縫隙的祖傳飛行石則描繪著金色的拉普達王族紋章，拉普達王族的女性並被長輩要求只有在結婚時才能短暫配戴。
飛行石的點子來自於宮崎駿自懂事時翻閱由福島鐵次繪製的作品《沙漠魔王》（）中出現的飛行寶石。
天空之城 製作
在1984年宮崎駿推出的動畫《風之谷》受到熱烈迴響後，當時宮崎駿與高畑勳及鈴木敏夫三人商量將《風之谷》賺來的資金用在高畑勳計畫籌備拍攝的紀錄片《柳川堀割物語》上。（pp. 68–69）之後因《柳川堀割物語》在開始拍攝時便就出現資金不足的狀況，鈴木敏夫為了解決費用問題，便請宮崎駿再拍攝一部動畫電影。
因先前《風之谷》的成功，德間書店一方的人員曾表示希望能推出《風之谷》的續集，但此提議未得到宮崎駿的青睞。宮崎駿敲定下部發表的作品為由個人原創劇情的動畫──《天空之城》，並定位於適合較廣泛年齡層欣賞的愉快冒險電影"（p. 86），引用英國作家喬納森·斯威夫特1726年的小說《格列佛遊記》中的飛島國空中城堡"拉普達"為舞台；以及先前原本打算改編美國漫畫家温瑟·麦凯的《小尼莫》中有著搭乘飛行船的海盜的情節於新作裡。
天空之城 製作
1985年6月15日，宮崎駿、高畑勳在鈴木敏夫及其出版公司德間書店的支持下共同創立了吉卜力工作室。（p. 110）宮崎本人選擇了這個名字，一方面是參考了阿拉伯語中指撒哈拉沙漠的熱風，另一方面是參考了二戰期間意大利軍用飛機的名字（p. 40）。創立該工作室的初衷是通過製作原創且高品質的長篇動畫電影，為日本的動畫行業注入新的活力（p. 91）。鈴木在1995年安錫國際動畫電影節上的演講中表示：「我們的想法是要為每一部作品投入充沛的能量、充足的預算和時間，從不在品質或內容上妥協。」
宮崎駿將《天空之城》設定以虛構的英國社會作為背景（p. 97），在製作前，曾前往英國威爾斯一帶勘景，當地廢棄的採礦城鎮以及有著一望無際天空的草原景色皆對電影場景設定有著影響。當時因宮崎駿造訪威爾斯前，當地曾發生礦工罷工事件，後續在他回到日本拍攝《天空之城》時，將他在威爾斯的聽聞的罷工事件經驗融合在電影中：「我剛好在礦工罷工後抵達威爾斯，我欽佩他們對於工作與社群的聯合抵抗方式，我想要將這種社會的力量反映在我的電影中。」（p. 110）
天空之城 製作
學者蘇珊·J·納皮爾認為，這種描述揭示了宮崎駿對簡單生活方式的嚮往，以及創作一個基於樂觀主義故事的願望（p. 91）。動畫學者海倫·麥卡錫則認為「《天空之城》似乎也包含著威爾士人民爭取民族獨立和自由鬥爭的迴響」。（p. 96）1986年，在電影上映之前，宮崎駿再次訪問威爾士。
後續2005年宮崎駿在《衛報》的採訪上表示：「我欽佩這些人，我欽佩他們為了挽救生活而戰鬥的方式，就像日本的煤礦工所做的。許多我這個世代的人將這些礦工視為一種象徵。」
《天空之城》的製作預算為5億日元，當時相當於300萬美元（相當於2022年的800萬美元）。多家動畫工作室，如動畫公司動畫工房和Oh！Production也為動畫補間提供支援。
和宮崎的許多其他電影一樣，《天空之城》的主角為年輕的孩子（p. 22）。宮崎重視描繪孩子們善良、對自己的行動有信心，以及在面對逆境時的抗壓能力和樂觀態度。（p. 92）他批評對他先前執導的電視系列作品《未來少年柯南》中，認為片中的主角柯南「太過於乖乖牌」的的評論家，坦承自己曾有說出：「所以你們想看到『壞角色』嗎，傻瓜？」的駁斥。（p. 295）
天空之城 製作
電影評論家科林·奧德爾和米歇爾·勒布朗克認為，創造一個以年輕主角為特色的電影能夠產生成人所不能感知的觀點，他們表示：「吉卜力的電影中的孩子是一股解放的力量，讓一切成為可能。」（p. 23）
宮崎認為，缺乏父母的監管對於促進孩子的獨立性是很重要的。電影中的主角，如希塔和巴魯為孤兒，或以某種方式與父母分離。（pp. 92–93）並表示：「大多數經典兒童文學的重要元素之一，就是故事中的孩子們實際上是靠自己生活的。」（p. 50）在他看來，父母的存在會壓抑孩子的自主權。（p. 63）電影中還探討了孩子們能力的限制。卡瓦拉羅觀察到，這一主題通過正負特徵之間的調節增加了細微差別。例如，巴魯差點放棄了希塔和他對天空之城的追求，而希塔和帕魯則對水晶和天空之城的了解不足而遇到困難。（p. 63）此外，與宮崎之前的作品不同，主角們沒有成功地說服反派改正自己的錯誤，這提供了一種對孩子教育他人能力更為悲觀的觀點。（p. 111）
天空之城 製作
納皮爾提出，宮崎在《天空之城》中堅持展示孩子的自由可以歸功於1958年日本動畫電影《白蛇傳》的影響。宮崎在17歲時首次觀看了這部電影，這部電影激勵他追求一個從事動畫的職業生涯。（p. 4）在1982年在早稻田大學的一次講座上，宮崎曾分享了自己對這一經歷的想法，他說：「當我看到《白蛇傳》時，彷彿我從眼中摘下了鱗片；我意識到我應該在我的作品中描繪孩子們的誠實和善良。」並認為這是他努力的重點。對於探索更佳純真的主題，宮崎在下一部電影《龍貓》則更加突出探索了這一主題。（p. 105）
本片的配樂由日本音樂家久石讓所擔當。因先前久石讓首次參與宮崎駿作品《風之谷》的配樂時，當時動畫的製作人高畑勳建議先完成一套電影配樂雛型的「印象專輯」；之後再以印象專輯為基礎改編為電影配樂，久石讓在製作《天空之城》配樂時便沿用先前高畑勳建議的方針，並多次與高畑勳互相檢討決定原聲帶的曲風方向。在此後，宮崎和久石成為密切合作的夥伴，久石自此為宮崎的所有長篇動畫電影提供音樂。
在電影上映前三個月，由德間日本傳播發行的形象專輯在CD上發布，其中收錄了作曲家久石譲為電影創作的演示音樂和音樂草圖，作為成品配樂的先行版本。1987年，東京城市愛樂管絃樂團錄製的第三個版本的原聲帶重新編曲，並以CD形式發行。
1998年，迪士尼重製的美版《天空之城》DVD發行時，久石讓也將海外版的《天空之城》配樂做了重新編曲及曲目擴充，此一修改後續也得到許多正面的回應，新的配樂由西雅圖交響樂團演奏。
印象專輯
原聲帶
《伴隨著你》（）
作詞：宮崎駿 作曲、編曲：久石让 演唱：井上杏美
天空之城 反應
《天空之城》由東映公司發行於1986年8月2日在日本上映（p. 444）。
在日本票房方面，該片總票房達到11.6億日元，當時相當於810萬美元（相當於2022年的2200萬美元）。在香港，該片在1987年的上映期間總票房為1310萬港元，當時相當於167萬9853美元（相當於2022年的400萬美元）。在英國，該片於2012年上映的首周票房為32.7萬美元。在美國，該片於2018年有限上映期間的票房為52.3萬美元。在其他地區，該片於2003年的上映期間的票房為543.4萬美元，其中僅在法國的票房就達467萬84美元。
就票房觀影人次，該片在日本售出約80萬張門票（p. 58），並在歐洲售出106萬6427張門票。
截至2003年，《天空之城》在日本的VHS和DVD銷售量已達到161.2萬套。在美國，截至2022年4月，2010年的DVD版本銷售收入超過1000萬美元。在英國，該片是2019年家庭視頻最暢銷的外語電影之一（僅次於其他六部日本電影，其中包括宮崎駿的五部動畫電影）。
天空之城 評價
根據评论聚合网站爛番茄的數據，基於26條評論，影評人給了這部電影共為96%的正面評價，平均評分為7.5/10。該網站的評論一致寫道：「《天空之城》的故事情節與其動畫一樣豐富而精彩，令人興奮地體現了吉卜力工作室的獨特優勢。」在Metacritic上，根據7位影評人的評分，這部電影的加權平均分為78分（滿分100分），表明「總體好評」。
2001年，日本雜誌《Animage》將《天空之城》列為「史上100部最佳動畫作品」第44位。在2006年日本新媒體動漫藝術節上根據文化廳進行的一項民意調查中， 《天空之城》被評為史上第三佳動畫，僅次於《風之谷》（1984年）和《新世紀福音戰士》（1995）.。在Oricon公信榜於2008年進行的觀眾投票中，《天空之城》被評為有史以來最好的動畫。評論家村瀨學將其稱為「很可能是宮崎駿製作過最有趣的動畫」。
天空之城 評價
《天空之城》主要因其動畫品質而受到了廣泛的好評。卡瓦拉羅曾討論了該片採用的繁複分層動畫方法，這種方法需要更多的勞動力，而在使用數位工具之前，她稱之為「吉卜力工作室堅定承諾的寶貴見證」。該片的某些特殊效果也使用了電影和紙片動畫技術的結合。製片人高畑勳堅持在製作成本上保持最高的品質。納皮爾認為，《天空之城》的製作「建立了一個新的行業標準」。宮崎在原始項目提案中表示：「《天空之城》將是一個將動畫帶回其根源的作品」。
2022年4月，《Paste (magazine)》評選前100名不限年份的最佳動畫電影，《天空之城》排名第37名。
當前，《天空之城》被視為現代蒸汽龐克和柴油朋克風格的「經典」作品（p. 182）。根據《歐洲遊戲人》的菲利普·博伊斯的觀點，《天空之城》和《風之谷》在日本被認為是這些類型的主要作品，並觀眾介紹了歐洲工業常見的風格特點。麥卡錫表示，該片的史詩動作冒險和技術生態主題的結合，使其贏得了一定的流行文化地位。
天空之城 評價
在動畫和漫畫行業中，一些知名藝術家將《天空之城》列為對他們作品的主要影響之一。卡瓦拉羅認為，《天空之城》是《新世紀福音戰士》導演庵野秀明在創作1990年電視動畫《冒險少女娜汀亞》時的主要靈感來源。. 1995年電影《攻殼機動隊》的導演押井守稱該片是他最喜歡的吉卜力工作室電影。《驅魔少年》的作者星野桂表示在觀看該片後，他受到了從事動畫行業的激勵，並在最終成為一名漫畫家。《你的名字。》（2016）的導演新海誠稱《天空之城》是他最喜歡的動畫片。此外，《蒸汽龐克聖經》的作者傑夫·范德米爾和SJ·查默斯認為，《天空之城》奠定了宮崎駿後來作品的風格基礎，包括《紅豬》和《霍爾的移動城堡》等作品。（p. 183）
皮克斯和迪士尼動畫的前首席創意官约翰·拉塞特經常稱宮崎和他的作品是他「最大的靈感來源」。當被問及他最喜歡的電影時，拉塞特表示他欽佩《天空之城》。拉塞特與宮崎合作過幾部電影的英文配音，並稱這對他和同事的工作有所影響。在2014年東京國際電影節上的一次演講中，拉塞特表示：「每當我們在皮克斯或迪士尼陷入困境時，我會播放一兩個宮崎的電影片段，以重新激發靈感。」納皮爾認為，皮克斯的電影《瓦力》（2008）中的主角—「一個為人類世界而奮鬥的機器人」可能源於《天空之城》中的機器人。
《天空之城》對許多電子遊戲產生重大影響，尤其在日本成功導致了一波蒸汽龐克風格的遊戲。遊戲設計師坂口博信稱《天空之城》是《最終幻想系列》系列遊戲的靈感來源，尤其是對遊戲中的飛艇造型有影響。《天空之城》還影響了《超级马力欧系列》和《文明系列》中的飛艇設計，以及《Minecraft》中的鐵巨人的啟發。
天空之城 海外發行
在香港，動畫一直以來被視為小孩子看的東西，並不受重視；天空之城是首齣票房過千萬港元的動畫片，並大獲好評，叫好叫座。而由於本片的成功，片商其後引入另一套宮崎駿動畫《風之谷》於戲院播放（風之谷於日本早於天空之城上映），並首次為動畫片找來影視紅星配音。
中国大陆曾於1992年引进《天空之城》并由长春电影制片厂译制，当时的译名为《空中城堡“拉普他”》。此片是少數在中國電影院內上映過的日本動畫片，也是宫崎骏电影在中国大陸公映的第三部作品（前两部是《龙猫》和《风之谷》），此后中國大陸再未上映宫崎骏的作品直至2018年12月14日《龙猫》重映。
華特迪士尼公司在1998年製作了英文版的配音，而且計畫在1999年發行錄影帶。不過華特迪士尼公司最後決定將《天空之城》在電影院上映。
天空之城 海外發行
《魔法公主》在美國的票房失利後，《天空之城》上市的時間再度延遲。最後《天空之城》以DVD及錄影帶的形式於2003年4月15日在美國發行，並且與《魔女宅急便》及《神隱少女》同時上市。雖然跟《魔女宅急便》及《神隱少女》一樣，《天空之城》的新配音受到批評，但克羅里斯·利奇曼與馬克·哈米爾的表現受到讚揚。《天空之城》是當年度由華特迪士尼公司發行的吉卜力工作室作品中，銷售狀況排在第2位；次於《神隱少女》。
在1980年代末至1990年代初，《天空之城》（非迪士尼公司發行）曾經在英國以藝術電影的身分上映。播映以《Laputa: The Flying Island》的名稱來上映，《天空之城》至少曾經在英國電視上播放過2次。
另外也有以《Castle in the Sky》為片名上映的國家，包括美國、西班牙、墨西哥。片名中的「Laputa」被刪除，是因為「La puta」此字在西班牙語的意思是「淫婦」、「蕩婦」、或「妓女」，而這些國家都以西班牙語為官方語言，或有大量說西班牙語的居民，因而需要將片名更改以避免冒犯當地民眾。
天空之城 週邊產品
《天空之城》小說版在同年電影上映前，便已在動漫雜誌《Animage》上連載，後續以上下兩冊發行。
小說內容由龜岡修改寫，有著比電影版開頭更早之前的故事及之後的橋段。作品裡的插圖則由宮崎駿提供。
《天空之城》在臺灣由博偉發行雙碟版的DVD，在中國大陸則由中錄德加拉發行中文版、日文版的VCD。中文版配音則由臺灣華特迪士尼負責。
藍光光碟版《天空之城》，則在2010年12月22日發行。
天空之城 雜談
故事架構中許多設定與《格列佛遊記》第三部前三章的同名飛行島「拉普達」（Laputa）十分相似，致敬意味相當濃厚。《格列佛遊記》的敘事習慣在每段遊記開始附上一張虛構的地圖交代主角的旅程，其中第三部分〈諸島國遊記〉的地圖中唯一出現的真實國度是日本列島，飛行島則位在日本的東北角，該章的正式題名〈拉普塔、巴尼巴比、拉格那格、格魯都追與日本遊記〉也提到日本，這讓歷來日本藝術創作者對該章相當有興趣。
在天空之城水池旁裡出現的貌似小老鼠、有著粗尾巴的生物「」為宮崎駿先前創作的漫畫《修那之旅》中登場的虛構生物。而宮崎駿當時在繪製冒出的分鏡圖裡，在一旁的留白處煞有其事地補上「此為17世紀在塔斯馬尼亞省絕種的動物。」如此註解，讓當時負責作品色彩設計的保田道世女士信以為真；而請演出助手須藤典彥跑去圖書館裡調閱相關資料，以掌握的配色要領。後續則在宮崎駿1997年推出的動畫《魔法公主》裡再度串場。
龙猫
《龙猫》（日語：）是一部由吉卜力工作室与德间书店製作，宫崎骏執導，於1988年4月16日首映的日本奇幻動畫電影。電影劇情以1958年的日本為背景，講述了一位教授的兩個女兒意外在鄉村與友好的森林守護者「龍貓」互動的故事，專注於日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，以及探索泛靈論、神道教符號學、環境保護主義和鄉村生活的樂趣等主題，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。
《龍貓》在日本公映期間，大约有80万人次進入电影院观看，同时上映的还有高畑勳執導的電影《萤火虫之墓》。該作也是宫崎骏电影在中国大陸公映的首部作品。在作品中出现的「五月和梅的家」，亦在2005年日本國際博覽會的濑户市会场中展出。隨著《龍貓》在世界各地廣受好評，在電影上映後的幾年裡積累了粉絲群。截至2019年9月，這部電影的全球票房收入已超過4100萬美元，此外，家庭影響銷售收入估計為2.77億美元，授權商品銷售收入為11.42億美元，總收入約為14.6億美元。
龙猫
《龍貓》在1988年獲得了Animage動漫大獎、每日電影獎和電影旬報十佳獎等眾多獎項。同年還獲得了藍絲帶獎特別獎。這部電影已被公認為日本動畫最頂級的動畫電影之一，在2010年《帝國雜誌》的「世界100部最佳電影」中，《龍貓》排名第41位，並在2012年由評論家評選的史上最偉大動畫電影中排名最高。這部電影及其同名角色已成為流行文化的偶像，並在吉卜力工作室的許多電影和電子遊戲多次客串。龍貓也是該工作室的吉祥物，並被公認為日本動畫中最受歡迎的角色之一。
龙猫 故事大綱
本片是對日本鄉村生活的迷人及節奏緩慢的描繪。故事背景設定於1958年（昭和33年），一位大學教授「草壁達郎」（）和他的兩個女兒「皋月、梅」（）搬進一個森林附近的一所舊房子，而教授的妻子「草壁靖子」因染上了結核病，在附近的一所醫院養病中。
搬來新家的皋月和梅，都在家中及附近發現各種奇妙的東西，如家裡藏著像是小黑球模樣的「煤炭屎鬼」（）。而梅某一天也在外頭發現可以隱形的「小龍貓」（）、為了追趕它而被引領到樹洞裡發現森林的守護者「大龍貓」（）；並且在一個下雨的晚上，當皋月和梅在公車站牌邊等爸爸時，她們都遇到用樹葉擋雨、先前梅在樹洞裡看到的大龍貓，不久「貓巴士」（）來到，大龍貓給予皋月一包種子後登上貓巴士離去。
之後有一天皋月從醫院得知媽媽的病情變得不好的情況下趕緊打電話聯絡她的父親，而梅想把一個成熟的玉米帶給媽媽時不慎迷路，當眾人都遍尋不著後，皋月跑去找大龍貓幫忙。之後大龍貓召喚貓巴士，皋月在貓巴士的幫助下找到迷路的梅，兩人乘著貓巴士穿過鄉間到醫院探望她們的媽媽，最後草壁達郎在醫院中得知她們的媽媽病情好轉不久就可以出院。
龙猫 主要角色
故事的主角，為一名12歲就讀小學六年級的女孩。
性格堅毅有朝氣，由於母親因病住院的緣故因此在家中代理母職，負責打理大部分的家務。
名字的日語原名「」（Satsuki）是日語裡「」（的別稱）的唸法。
皋月4歲的妹妹，也是故事的主角之一。性格活潑、善於觀察週遭有趣事物的小女生，也常因冒失的舉動讓姊姊皋月對此感到擔心。
在吉卜力工作室在2002年開始於吉卜力美術館館內播放的動畫短片《梅與小貓巴士》亦有登場。
名字的日語原名「」（Mei）為英語中「」（May）的音譯。
皋月及梅的父親，靖子的丈夫，32歲，是一間大學裡的考古學教授。
平時在家中忙於撰寫論文，也常與膝下兩名女兒一同玩鬧，性格溫柔的父親。
皋月及梅的母親，達郎的妻子，29歲，因為生病暫時住醫院休養。
正劇劇情近尾聲時病情已好轉，在播放工作人員名單的後日談插圖顯示靖子在最後順利康復，由達郎迎接出院回家和家人生活。
年齡為1302歲，身體呈灰綠色，為友善的森林守護者，主要食物為橡子。
外型是三隻龍貓中最大的一隻，至少有三公尺高；一般來說龍貓指的就是最大的這一隻。
龙猫 主要角色
在劇中被稱呼的名稱「」（Totoro）源自草壁梅問它名字的時候，它好睏地發出類似「TO、TO、RO」的聲音，於是梅認為那就是它的名字。
早期設定的名稱為「」。
龍貓原型參考了宮澤賢治作品《橡果與山貓》中的山貓。
年齡為679歲，身體呈藍色，大約六十公分高。
早期設定的名稱為「」。
年齡為109歲，身體呈白色，是三隻龍貓中最小隻的，大約20公分高，是可以隨時隱形的一隻龍貓。
早期設定的名稱為「」。
是龍貓族的交通工具，有12隻腳，額頭上有像公車的提示牌，會按龍貓公車的意志更動及顯示目的地，並從身體拉出門的形狀讓人乘坐，裡面的坐墊就像貓身體上的毛一樣柔軟，與龍貓一樣讓一般人看不見牠。
宮崎駿對貓公車的解讀為：「可以將牠視為古代的一隻貓妖（化猫、），因覺得人類世界的公車很有趣，而將自己變成那樣的形狀」。
居住在無人的家中或森林、外型如栗子般的灰塵小妖怪。
劇中有孩子所給的另一別稱「マックロクロスケ」。
之後於吉卜力2001年動畫《神隱少女》再度串場。在2022年發布的短篇動畫《禪 古古與小黑炭》再次登場。
居住在草壁家附近樸實的男孩。喜歡皋月卻容易在內心感到害躁，故常在她面前做出一些較不坦率的行為。
在草壁一家搬來鄉下時給予協助的老婦，相當照顧草壁姊妹。
於《飛天紅豬俠》中再度出場。
皋月班上的女同學。
龙猫 製作
《龍貓》的構思原型可以追溯到宮崎駿在1970年代在日本動畫公司和電信動畫電影任職期間所繪製的形象板。據宮崎本人透露，最初他打算將這部作品做成繪本。後來，他將形象板和企劃書提交給了東京電影，並試圖將其用於電視特別節目，但這個企劃未能獲批通過。
在押井守、鈴木敏夫和川上量生三人的座談中，根據押井和鈴木兩位的回憶，「最初的設想是關於人類和龍貓族之間的戰鬥。很久以前，人類和龍貓族曾經交戰，而龍貓族最終失敗」。而在《龍貓》的故事中，則是龍貓族的後裔在現代的所澤市地區露面的故事。
在1986年的《天空之城》上映結束後，當時為Animage動畫雜誌的編輯長鈴木敏夫打算將宮崎駿已構思多年的《龍貓》內容製成企劃書，請德間書店的企劃高層同意將此案製成動畫上映，不過當時被高層以「故事裡的背景為昭和時代，對於一般日本人來說只是充滿貧乏生活的回憶」的理由回絕。
龙猫 製作
後續因得知新潮社有意推行動畫，鈴木敏夫便想到可以請高畑勳將野坂昭如的小說《螢火蟲之墓》（）改編成動畫、並與《龍貓》兩片一同上映的點子，但鈴木敏夫的「兩片一同上映」的提案；被德間高層專務以「先前提的《龍貓》裡頭已經有妖怪了、現在又來一個裡頭有『墓』的東西」的理由痛斥，隨後鈴木敏夫親見新潮社社長佐藤亮一，讓新潮社正式接手出資將《螢火蟲之墓》改編成動畫、並透過德間書店社長德間康快向佐籐亮一協調後，讓《龍貓》與《螢火蟲之墓》成為由同一家動畫工作室製作但經由兩家不同出版社發行的作品。
宮崎駿在1977年完成電視動畫《萬里尋親記》後，便希望製作一部「令人愉快、美妙的電影」，並把故事背景設置在日本，希望觀眾能在離開影院後仍留在心中。《龍貓》一開始構思的主要角色則包括龍貓、梅、達郎和勘太:8。其中梅的形象是基於他自己的侄女，而龍貓被塑造成「平靜、無憂無慮的生物」，被視為「森林的保護者，儘管只是大致的近似概念」。:5, 103
龙猫 製作
本作的製作團隊和前作一樣由吉卜力工作室負責。高畑班進入傳統的工作室，而宮崎班則在新設立的第二工作室設置準備室。然而，由於高畑和宮崎信賴的主要工作人員（動畫師）數量有限，製作方面在人員安排上面臨著困難。為了應對這個問題，高畑方面聚集老朋友中的資深人員，而宮崎方面則以新加入的員工為主要製作人員，例如作畫監督佐藤好春和美術監督男鹿和雄等。
原本，《龍貓》和《螢火蟲之墓》都計劃為60分鐘的中篇電影，然而最終兩部作品都超過了預定時間，成為約90分鐘左右的長篇電影。據宮崎透露，當完成開頭的搬家場景故事板時，他意識到這部作品無法在預估時間內完成。當得知高畑的《螢火蟲之墓》也面臨類似情況後，他決定延長電影製作時間。此外宮崎還表示，為了避免與《螢火蟲之墓》重複，他決定在本作中完全避免出現《螢火蟲之墓》中的螢火蟲和番茄等元素。
龙猫 製作
在音樂方面，繼《天空之城》之後，久石讓再次擔任本作的音樂創作。據表示，在製作準備階段，宮崎向工作人員表達，希望請久石為本作創作音樂的意願。起初根據宮崎的要求，在龍貓與皋月、梅在雨中公車站相遇的場景中不增價音樂，然而在鈴木敏夫向高畑請教後，則獲得在該場景中加入音樂的建議，而且最好使用簡約音樂。於是久石為該場景創作音樂。宮崎對此評價道：「加了音效和音樂後，那個場景真的變得很好」。
片中的場景為宮崎駿將小時生活周遭的神田川流域景象模樣、當時日本動畫公司所在點多摩市的聖蹟櫻丘附近的景色、以及所澤市松鄉一帶景點所融合出的場景。 劇中關於大自然鄉村草木的描繪；則由當時初到吉卜力工作室就職的男鹿和雄擔任，男鹿在最初看到宮崎向他展示一張龍貓站在里山中的原始圖像後，被這部電影的製作所吸引。宮崎則向男鹿提出挑戰，希望他提高技藝，而男鹿在《龍貓》的經驗也為他打開了新的職業生涯。兩人經歷多次討論來完成電影的色彩搭配，男鹿希望能使用來自秋田縣的黑土描繪顏色，而宮崎則喜歡關東地區的紅土色彩:82。最終完成的電影被吉卜力工作室的製片人鈴木敏夫形容為「用透明的色彩描繪的大自然」。
龙猫 製作
男鹿所描繪出的成品事後得到宮崎駿的驚嘆，當時在執導《螢火蟲之墓》的高畑勳在觀賞《龍貓》的試映會後；也對男鹿和雄描繪自然景色的技巧深感認同。男鹿對《龍貓》的精心呈現也得到《国际先驱论坛报》的高度讚譽，報導稱其更新了傳統日本動畫的感覺，讓大自然充滿生機和靈性。該報稱：
這部電影設定在現代與懷舊共存的時期，創造了一個奇幻而又奇妙可信的世界，超自然生物與現代社會和諧共存。這種感覺的一大部分來自於男鹿引人入勝的背景設計，每棵樹、每一個樹籬和路上的每個轉彎都帶有難以言喻的溫暖感，宛如隨時都要醒來一般。
男鹿在《龍貓》的表現使他繼續參與吉卜力工作室的創作，並且為他分派與他的特長相符的工作，他的風格也成為吉卜力工作室的標誌性特徵。電影的開場片段並未按照故事板創作，宮崎駿解釋說，這段片段是透過依時間順序安排並結合每個元素獨立製作而成的。:27最終的結局則是描繪母親回家，以及她和皋月、梅在外面玩耍時身體逐漸好轉的場景:149。
龙猫 製作
電影的背景故事最初設定在1955年，但由於研究工作不夠深入，最終決定將背景設定在「最近的過去」。考慮到電影的長度原計劃為1小時，在延長後則在製作過程中增加情節，以回應當時的社會背景，包括搬家的過程、父親的職業:54 。製作《龍貓》共動員了8位動畫師，製作上共耗時8個月的時間。
電影也使用了多種動畫技巧，其中一些細節特別受到關注。例如，漣漪的設計使用了兩種高光和陰影的顏色，而雨是通過素材刻劃出來的，並通過覆蓋來表現柔軟的感覺:156 。動畫師表示製作蝌蚪花了一個月的時間，使用了四種顏色；同時在水面上也進行了模糊處理。:154
在早期的形象板階段，主人公最初是一個外貌類似梅的五歲女孩，他的服裝則保留了皋月的穿著，性格則是後來的皋月和梅的整合版本這個初期構思的少女的描繪，在劇場宣傳冊、劇場發行海報以及小說版封面等多種媒體中都被採用:27。女孩形象的一部分靈感來自宮崎在A製作公司任職時參與設計和導演的《熊貓小熊貓》中的角色米米（ミミ子）。
龙猫 製作
據宮崎透露，在形象板階段時，他對於女孩與龍貓相遇的兩個場景（雨天的公車站和白天的花園）尚未確定該如何安排。約一年前，距離這部作品電影化的決定，他突然想到將主人公設定為兩個姐妹，分別在不同場景與龍貓相遇，於是有了皋月和梅這兩個角色。然而，製片人鈴木敏夫在2008年7月12日的特別節目中表示：「最初計劃同時放映的《螢火蟲之墓》和《龍貓》都計劃為60分鐘，但由於《螢火蟲之墓》延長到了90分鐘，所以決定讓《龍貓》也超過80分鐘。當時我們苦惱如何延長20分鐘，但宮崎建議『如果把主人公設定為姐妹，那就可以延長20分鐘左右』」，他在節目中如此表示。
實際與鈴木的說法不同，到了編寫《龍貓》企劃書（1986年12月1日）階段時，宮崎就已經將皋月（三年級學生）和梅（五歲）這對姐妹設定為故事的主人公。
在電影上映時，考慮過將皋月和梅與龍貓並排在海報上（用於錄像帶、DVD的封面，以及日本電視台《週五Load SHOW》的節目介紹），但由於設計上的限制，兩者無法成功地並排描繪，所以僅使用這個初期的女孩形象，與龍貓在雨中公車站站立的插圖。
電影上映後，宮崎曾表示：「登場人物們在作品完成後，我心中也讓他們逐年成長，現在主人公也已經出嫁，健康地生活着。」他稱：「（在我的心目中），他們並沒有一直保持年輕。當然不會啦。那些孩子們（皋月和梅）現在已經完全長大成人了。成了很棒的女孩子，婚後的事情，我可是不知道的（笑）。」
龙猫 主題
《龍貓》中的主題之一是泛靈論，根據荻原惠理子-舒克（Eriko Ogihara-Schuck）的觀點。在劇中，龍貓具有泛靈論的特徵，被賦予神明的地位，因為它居住在一個設有神道神社的樟腦樹中，這棵樹周遭還用注連繩圍繞，被稱之為「森之主」（森林的主宰）。
根據舒克的描述，在梅從與龍貓相遇後，她的父親帶著她和姐姐回到神社，向龍貓表達問候和感謝。這是神道傳統中在與神明相遇後的常見做法。此外，學者菲利普·E·魏格納認為這部電影屬於架空歷史類型，並引用了動畫中烏托邦般的設定。
《龍貓》的時代設定為昭和30年代初（劇中的日曆顯示為1952年和1958年的日期），但宮崎表示這是一個「沒有電視的時代」，並沒有特定的年代作為演出的依據。後來，宮崎又提到這個作品是基於1953年設想的。在2005年由吉卜力工作室協助製作的愛·地球博紀念公園中，「皋月和梅梅的家」在官方網站明確標註為「昭和30年代」。
龙猫 主題
宮崎對此解釋，關於龍貓和主人公們居住的鬱鬱蔥蔥的村落的形象，來源於他曾經在日本動畫公司所在的櫻之丘、他兒時成長的神田川、他自己的家鄉所澤市，以及美術監督男鹿的家鄉秋田市等各種地名。他表示這些地方的風景混合在一起構成了作品的背景，但並沒有明確設定作品的具體舞台。
然而根據2018年出版的《龍貓誕生的地方》（トトロが生まれたところ）一書，宮崎本人表示所澤市是作品的舞台。此外，宮崎的親戚在神奈川縣鶴卷溫泉經營的溫泉旅館「元湯・陣屋」的名字也被提及。宮崎自1990年代參與的狹山丘陵「龍貓之森」保育運動，更使所澤市的地名在作品中有所體現，因此所澤市目前被認為是《龍貓》的舞台。
「龍貓」這個名字的來源有兩種說法。一種認為是縮寫自「所沢にいるとなりのオバケ」（所澤旁邊的妖怪），另一種說法是宮崎導演的一個熟人的女孩將所沢的發音誤讀成「ととろざわ」，從而得名。而龍貓的原型被認為是來自於宮澤賢治的童話故事《橡果與山貓》（どんぐりと山貓）。
龙猫 主題
在電影中，皋月問梅：「那個在繪本里的巨魔？」，梅回答：「嗯」。這樣的描寫也被認為是在暗示龍貓的出處。而在結尾，姐妹們的母親朗讀了一本題為《三匹山羊》的繪本，這本書與包含巨魔的童話《三隻山羊嘎啦嘎啦》有所關聯。不過值得注意的是，福音館書店是在昭和40年發行了《三隻山羊嘎啦嘎啦》的日文版，與設定在昭和30年代初的《龍貓》的時代不符）。
《龍貓》中的固有名詞，都源於位於埼玉縣所澤市至東京都東村山市之間延伸的狹山丘陵區的地名。在劇中的搬家場景中，還可以看到貼著「狹山茶」標籤的箱子。
位於所澤市東部，靠近國道463號浦和所澤快速路松鄉交叉點附近，被認為是草壁家所居住的小鎮「松鄉」的原型。西武巴士在所澤車檢場前巴士站附近提供前往「エステシティ所沢〜所澤車檢場前〜東所澤站（武藏野線）〜所澤站東口（西武池袋線・西武新宿線）的路線。
位於埼玉縣所澤市松鄉附近，被認為是貓巴士所顯示的目的地「牛沼」的原型。
除此之外，《龍貓》的成功也為狹山丘陵地區帶來了一定的影響。公益法人「龍貓故鄉基金」進行了狹山丘陵綠地的收購和保護工作，這是一項國家信託活動。宮崎駿本人擔任了該基金的顧問，並提供了支持。這樣的舉措有助於保護和維護這個與《龍貓》緊密相關的地區，使人們更深入了解電影的創作背景和靈感來源。
龙猫 音樂
《龍貓》的音樂由久石讓創作，他之前曾與宮崎合作過電影《風之谷》和《天空之城》的音樂。久石受到了當代作曲家特里·赖利、菲利普·格拉斯、斯蒂夫·莱奇、卡尔海因茨·施托克豪森和約翰·凱吉的啟發，並將宮崎的電影形容為「豐富感人」。他為此次的原聲帶聘請了一支管弦樂團，並主要使用Fairlight樂器:169, 170。
《龍貓》的原聲帶於1988年5月1日首次由德間書店在日本發行。原聲帶收錄了電影中使用的音樂配樂，其中包括由井上杏美演唱的五首歌曲，1987年，該原聲帶曾作為影像歌曲CD發行，其中包含了電影中未使用的一些歌曲 。
片頭開頭曲《散步》（）的歌詞內容；為宮崎駿委託以《不不幼稚園》（）一書著名的兒童文學作家中川李枝子所創作，而宮崎駿對此曲的要求為「希望能像童話般令人感到親切，並且可讓小孩們立刻記得住、朗朗上口的歌謠」。
龙猫 上映
製片過程中，《龍貓》同時與高畑勳執導的《螢火蟲之墓》進行製作。其中《龍貓》的製作由執行製片人德間康快資助，而且被安排和《螢火蟲之墓》在1988年4月16日同一場次上映。兩部電影上映後，被譽為「電影觀眾所見過『最感人』和『最引人注目』的雙電影」。
在日本，《龍貓》於1988年首先售出了801,680張電影票，儘管觀眾約動員80萬人。然而該片在票房方面並不順利，僅達5.88億日元的分銷收入，遠低於《風之谷》的成績（因此這次失利也導致後來為了資金回收而製作《魔女宅急便》）。
據影像研究員葉精二透露，截至2005年，該電影在日本的票房總收入達到了11.7億日元（約合1060萬美元）。在法國，自1999年以來，《龍貓》已售出了429,822張電影票。
自2002年以來，該電影已多次在國際上發行 。截至2002年，該電影在全球的總票房為3047.67萬美元。 《南華早報》在2021年的一篇報導中稱，《龍貓》的總票房收入超過了4100萬美元。
龙猫 上映
在日本原始上映後三十年，《龍貓》在於2018年12月在中國上映。這一延遲是由於中日之間長期存在的政治緊張關係、盜版問題嚴重、以及許多中國人已經熟悉宮崎駿電影的緣故。在2018年12月16日結束的首個週末，《龍貓》在中國的票房收入達到了1300萬美元，位居票房排行榜第二，僅次於好萊塢電影《水行俠》，超過寶萊塢電影《印度合伙人》位列第三。到第二個週末，該電影在中國的票房收入已達到了2000萬美元。截至2019年2月，該電影在中國的總票房收入達到了2579.86萬美元。
1989年，美國公司精簡圖片專門為日本航空的飛行電影製作《龍貓》的獨家英文配音版本。 1993年4月，特羅馬娛樂以其子品牌50th St. Films的名義發布了該電影的配音版本。特羅馬版本的《龍貓》歌曲由卡桑德拉·拜拉（Cassie Byram）演唱。
龙猫 上映
2004年，华特迪士尼影片製作了《龍貓》的新版英文配音版本，並在特羅馬版本的配音權過期後發行。與迪士尼對宮崎駿其他電影的英文配音一樣，迪士尼版本的《龍貓》擁有眾多明星聲優，包括達科塔·芬妮和艾丽·范宁分別為皋月和梅配音，提姆·達利為草壁一郎配音，帕特·卡罗尔為奶奶配音，莉亞·莎隆嘉為草壁夫人配音，弗兰克·维尔克為龍貓和貓巴士配音。新配音版本的歌曲保留了早期版本的翻譯，但由索尼婭·伊薩克斯演唱。迪士尼的配音版本由里克·登普西執導，他是迪士尼負責公司配音服務的高管，編劇為唐和辛迪·休伊特，他們還為吉卜力工作室的其他配音版本進行編寫。
迪士尼的英文配音版本於2005年10月23日首映；它在2005年好萊塢電影節上放映。特纳经典电影频道（TCM）在2006年1月首播了迪士尼的新英文配音版本，作為對宮崎駿的致敬的一部分。TCM同時播放了配音版本和原版日語電影，並帶有英文字幕。迪士尼版本於2006年3月7日在美國發行DVD。在澳洲，麥德曼娛樂於2006年3月15日發布了英文配音版本 。
龙猫 上映
2023年，為慶祝該電影上映35週年，該片在美國970個地點重新上映，分別提供帶英文字幕的日語版和英文配音版的放映。
德間書店於1988年8月發行了《龍貓》的VHS和LaserDisc版本。好萊塢家庭娛樂日本（現華特迪士尼家庭娛樂日本）在1997年6月27日重新發行了VHS版本，作為他們的「吉卜力」系列的一部分 。迪士尼於2012年在日本發行了藍光光盤版本。
在2004年特羅馬版本的配音權過期後，華特迪士尼家庭娛樂於2006年3月7日重新發行了DVD版電影，包括迪士尼新製作的英文配音版本和原版日語版本。公司還在2010年3月2日重新發行了《龍貓》、《天空之城》和《魔女宅急便》，更新了封面藝術以突出吉卜力工作室，與美國版DVD和藍光光盤版《波妞》的首次亮相同時。迪士尼於2013年5月21日再次以藍光光盤版本發行《龍貓》。 GKIDS於2017年10月17日重新發行了藍光光盤和DVD版本。
截至2012年4月，《龍貓》在日本的VHS和DVD共售出350萬套，相當於約161億元日元（合2.02億美元），平均零售價為4600日元（DVD為4700日元，VHS為4500日元）。在美國，該電影於1996年前售出了超過50萬套VHS版本，2010年後的DVD版本售出了另外380萬套，截至2018年10月在美國的總收入為6450萬美元。
在英國，該電影的吉卜力工作室紀念版發行連續五年入選年度十佳外語電影家庭媒體名單，2015年排名第七名，2016年和2017年排名第六名，2018年排名第一名，2019年排名第二名，僅次於《神隱少女》。
中文圈的双碟版DVD，台湾由博伟发行。中文版、日文版VCD，中国大陆由泰盛世纪文化发行BD和DVD。本片中文版由台湾華特迪士尼影業负责配音，但在早期的录像带上另外有至少一种配音。本片中国公映版配音沒有發行過DVD或VCD。
龙猫 評價
《龍貓》在各界評論獲得廣泛好評。根據評論聚合網站爛番茄的統計，57位影評人中有93%對該片持正面評價，平均評分為8.4/10。該網站的共識評價是：「《龍貓》是一部溫馨、感人的傑作，捕捉了童年的簡單優雅。」。Metacritic使用加權平均值，根據15位影評人的評論，給予該片86分（滿分100分），表示「普遍讚譽」。
2020年12月，《時代雜誌》列出50部在串流媒體撥放適合闔家觀賞的電影（英語：）佳片，本片榜上有名。2022年4月，日本網路雜誌「Japan Web Magazine」評選30部不限年份的最佳日本動畫電影，《龍貓》排名第6名。同年於《Paste (magazine)》評選前100名不限年份的最佳日本動畫電影中，排名第9名。本片在2022年5月Metacritic列出的影史百大動畫電影排名中名列第38名。
2023年3月，本片在爛蕃茄發表「根據爛番茄評論家評比，100部不限時間的最佳日本動畫電影」排行榜名列第17名。
龙猫 評價
宮崎駿長年工作搭檔及前輩高畑勳曾於短文「愛的火花」（）上提及「《龍貓》是宮崎駿帶給社會大眾的一份恩澤，這部作品讓人往後看到森林時；願意打從心裡相信龍貓確實就藏在裡頭，可說是世上少有的美妙體驗」。
2001年，日本雜誌《Animage》在其「百大動畫作品」排行榜中將《龍貓》排名第45位。該片在《视与听》雜誌影評人票選的有史以來最偉大電影中，獲得動畫片最高排名，並位列第154位。2022年，該雜誌將該片列為世界第72位最偉大的電影，成為該榜單中唯二的動畫電影之一。
《龍貓》在2009年的《電影旬報》「有史以來最偉大的日本動畫電影」榜單中排名第三，在2010年的《帝國雜誌》「世界電影100佳電影」榜單中排名第41位，在類似的帝國雜誌兒童電影最佳榜單中排名第二，並在《時代雜誌》的最佳動畫電影榜單中名列第一；該雜誌編輯的另一類似榜單則將該片排名第三位。
日本導演黑澤明將《龍貓》列為他最喜愛的「100部電影」之一，並表示「我非常喜歡貓巴士」。
青井汎認為此電影受到1973年西班牙電影《蜂巢的精靈》的影響。