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马来语 語彙
新加坡、馬來西亞和印尼一帶的馬來人或印尼人與華福建人雜居，所以日用馬來語都摻雜了許多福建話詞彙：如kuih（福建話“粿”；意為“糕點”），cukong（主公，指資本家），（福建話“豉汁”，指醬油），gue（福建話的“我”，雅加達方言指“我”），tionghoa（中華，指華人事物），除此之外中国除了广泛称为China外，也能称为TiongKok（福建話發音），头家也被称为tauke或taukeh（老板）等。
由於葡萄牙人在東南亞的第一個據點是馬六甲，所以許多漢語詞彙也透過馬來文詞彙進入葡萄牙語，继而進入英語，如中國度量衡單位：
新加坡、汶萊、馬來西亞和印尼一帶的華人因常與馬來人接觸，故其日用中文和英文都摻雜了許多馬來詞彙。例如：
此外，由於歐洲人在東南亞的首個據點為馬六甲，所以許多歐陸詞彙也透過馬來文進入中文。例如：
马来语 非正式口語
巴刹馬來語（馬來語：）是流通於馬來西亞集貿市場（即所謂巴剎）的通用语(lingua franca)，主要由馬來語構成，並混有少許漢語方言、英語、淡米爾語成分，偶有音变或省略。这是一种非正式口语，一般出现在日常会话或私人日记、简讯等场合，正式场合如演讲、学校作业考试、新闻报道、政府公文几乎不用。
例如，标准马来语說："Di manakah kamu menemui mereka ?"(你在哪裡看見他們？)，而巴刹马来语則會說："Kat ne kau jumpa diorang ?"
秘境車站
秘境車站（日语：／ Hikyōeki */?）一詞源自日本，意指因為地處偏僻而人煙罕至和不易抵達的火車站，但通常能夠激起鐵道迷一探究竟。
秘境車站 概要
“秘境車站”一詞開始使用的時間並不明確。在1990年代所澤秀樹的著作中對田本站和小和田站使用了“秘境車站”的表述。之後，牛山隆信在1999年開設的網站以及其文章的刊行使得“秘境車站”這一詞彙出現於大眾視野。
通常而言，秘境車站存在於幾乎沒有人家居住的地帶。鐵路車站可能因為距離聚落區較遠、聚落消失等位置和歷史原因而成為秘境車站。
秘境車站 條件
以日本鐵道迷普遍的定義，大致符合以下條件，便可稱為秘境車站。
秘境車站 各地秘境車站
至今，僅日本和台灣較常使用「秘境車站」一詞，無法明確得知其他國家和地區的秘境車站。
由於台灣缺乏具公信力的參考資料，無法確切判斷秘境車站的定義，但即使台灣許多車站周圍環境偏僻，也可能有住家、處於主要道路附近或使用的觀光客及遊玩民眾多，實質上與「秘境」已無太大關聯。目前主要以車站的停靠班次、附近住家多寡、觀光客與旅客人次稀少為判斷依據，廢止車站一般不列入統計。
許多附近無住家與熱門觀光景點的無人小站，如木履寮車站（休止站）、梨園寮車站、多林車站等。
中国大陆国铁系統遍及大陸各地，其中符合“秘境車站”定義之車站數量相當龐大，尤其是西部雪山無人區或只有少數民族部落，青藏鐵路與兰新高铁位於草原與沙漠之中的曠野車站眾多，數據難以統計，因而此處僅列出中國大陸城市軌道交通系統中部分符合“秘境車站”定義之車站。
集集線
集集線是由臺灣鐵路公司所經營的鐵路支線，連接彰化縣二水鄉、南投縣名間鄉、集集鎮與水里鄉，為臺鐵現有最長的鐵路支線，也是南投縣唯一的鐵路。集集線的前身為臺灣電力公司興建的「外車埕線」，係配合日月潭水力電氣工事興建。現線已轉型旅遊路線，集集線除了肩負南投縣名間、集集、水地區的交通外，也是觀光鐵路線;另外由於路線鄰近國軍兵整中心，在龍泉站前設有中興二號特種支線，偶爾夜間會有軍運列車行駛。
配合前瞻基礎建設計畫，現有自田中車站新闢田中支線抵達高鐵彰化站，並與集集線直通運轉之計畫。
集集線 簡介
1919年（日治時期大正八年），基於台灣電力株式會社興建日月潭門牌潭發電所（日月潭第一發電所，現在的大觀第一發電廠）、日月潭第二發電所（現在的鉅工發電廠）的運輸需要，集集線開始興建。1921年10月完工，1922年1月14日開始辦理客運業務。1927年4月由台灣總督府買收並進行路線改善，成為鐵道部所轄支線。
1959年，發生八七水災，臺糖中濁線因受損嚴重而停駛拆除，此後集集線成為南投地區唯一的聯外鐵道。
1999年9月21日發生的九二一大地震，造成集集線毀壞嚴重：集集車站傾斜，多處路線鐵軌也扭曲變型。直到2001年1月21日才修復通車，並持續轉型成為台灣著名觀光鐵路之一。在復駛後除因部分路段不能運行而改道，受損的軌道、路基和號誌等被移至921大地震紀念館展示，以資紀念。
集集線是2010年上映、以鐵路故事為題材的公共電視文化事業基金會電視電影《記得我們愛過》的舞台。
2014年10月28日，集集線與日本千葉縣夷隅鐵道締結姊妹鐵路。
2016年8月27日，集集線與日本靜岡縣天龍濱名湖鐵道天龍濱名湖線締結姊妹鐵路。
集集線 簡介
國立集集美術館共有4節車廂，並駛於集集線。
2021年8月14日受台16線公路旁邊坡滑落影響，造成集集－車埕間路線一度中斷，於8月20日搶通，又在8月26日凌晨4時發現集集－車埕間二號隧道襯砌遭擠壓剝離變形，已造成隧道及連通道明顯損壞約20公尺，評估需2022年4月30日才能恢復通車，集集線列車僅行駛至集集站。因2022年5月18日的大雨，恢復通車時期再延后至2023年3月；又因為集集支線二號及三號隧道上方邊坡滑落導致壓迫隧道體與連通結構，需要先做邊坡防護工程再興建新隧道，延後至2025年底。2024年4月23日台鐵公司宣布辦理「台鐵集集支線基礎設施改善計畫-隧道及邊坡改善統包工程」，濁水－集集段於同年5月2日起停駛客運進行施工改善，與前述二號及三號隧道復建工程同步施工至2025年底，接駁巴士亦從「集集－車埕」改為「濁水－車埕」同時增停農業部生物多樣性研究所/軍史公園。
集集線 車站一覽
（註：車站等級：分為特等、一等、二等、三等、甲簡、乙簡、丙簡、簡易、招呼、號誌）
去死去死團
去死去死團（日語：），全名為「情侶去死去死團」或「戀愛去死去死團」，簡稱死死團或去死團，是透過網際網路興起的一種惡搞文化。
去死去死團號稱「對抗『戀愛資本主義』社會風氣」，以「破壞浪漫氣氛」為目的。許多民眾以為，去死去死團是激進派的社會運動團體；但去死團的多数活动只是以一種戲謔方式，用KUSO、搞笑和幽默的風格表達單身的孤單，亦有人藉此表示單身也可以很快樂，並且反對商業化的慶祝方式。在各種節日，譬如聖誕節或情人節，去死團可提供一種有別於浪漫過節的消遣管道。
去死去死團 起源
去死去死團源於1972年由著名特攝作者川內康範所推出的《虹之戰士》中的反派角色「Mr. K」（港譯：奇先生）率領的團體，成員為二戰中受日軍侵害的各國受害者家屬所組成，目的是為了叫日本人通通死光，以消他們心頭之恨。
古谷實漫畫《去吧！稻中乒團》借用此名稱，在漫畫中是由前野與井澤組成、來破壞情侶氣氛的胡鬧團體，他倆經常駕駛著一輛從百貨公司遊樂場「偷」回來的熊貓車四處活動。
隨著《去吧！稻中乒团》大受歡迎，網路族群開始用「去死去死團」（日語：）代稱有意破壞情侶浪漫氣氛的份子；松澤夏樹漫畫《轟天突擊隊》也有類似的「嫉妒團」。現實生活中，亦有不少模仿死死團的做法，成立破壞情侶關係的組織。
依時間先後順序，《轟天突擊隊》（1991年）在戀愛去死的劇情創作上，比《稻中桌球社》（1993年）來得早；但論漫畫對往後影響力，則仍以《稻中桌球社》為發揚而廣為人知。
去死去死團 原主題歌
「」為《虹之戰士》裡的去死去死團插曲，歌詞為誇張偏激的仇日內容，與現在用來作為戲謔自己單身的惡搞文化有完全不同的涵意。
去死去死團 現況
目前網路上自稱去死去死團員，多為感嘆自己單身，僅為日常戲稱而已，並無實際有任何破壞他人情侶關係之行為，創團宗旨是：
「我們獨善其身，為的是要渡化那些誤入歧途的情侶們。」
另一方面，有人借用「死死團」的名義，把死死團的精神「訂正」為「戀愛道德重整委員會」，意圖以「死死精神」來重整濫情的狀況，對抗『戀愛資本主義』社會風氣。
去死團員對情侶的稱呼多為「愛你團」，源自情侶們時常把「愛你」兩字掛在嘴邊。去死團員如若戀愛，則被稱為「叛團」。
去死團於2005年8月11日七夕情人節，正式由網路走向實體化，於西門町發起遊行活動，並陸續於之後的2005年12月24日平安夜、2006年2月14日西洋情人節發起遊行活動。
此後，去死團便習慣於每年的西洋情人節、七夕情人節、平安夜等三個節日，發起遊行活動至今；前述三個節日也被稱為死團的『三大節日』，主辦人鐵冰小雙也因此被拱為初代團長。
去死去死團 現況
2006年2月14日晚上，台灣新北市與臺中市皆有去死團活動，其中臺北縣淡水區漁人碼頭舉辦之活動，有50多位去死團成員參加。
據TVBS記者訪問團長的介紹，是次活動目的是要淨化那些「誤入歧途」（即花心劈腿或為金錢利益交換而交往的）情侶們，這次也是歷次去死團吸引最多傳媒採訪的活動。
一些人認為台灣的去死去死團活动最為熱烈，自2005年七夕開始，台灣的去死去死團於七夕、西洋情人節、聖誕節均有舉辦活動。而在2006年末開始，去死團亦有零星出現在大陸城市，如廣州、杭州、蘭州等。
去死去死團 精神
參與去死團活動的人，被稱為奉行去死去死團精神或死死精神、死死主義，所奉行的思想，可依照偏重方向分為兩大類：
抗拒肉麻主義思想的橫流濫觴，拒絕拍拖（粵語，意指談戀愛）活動，甚至刻意拆散其他情侶。
有人認為，林語堂才是死死主義的始創人，原因是他對於濫情思想的鞭撻，並指大眾應對濫情思想有所制；他的這番言論，被某些人認為是死死主義的啟導思想。
由於部分人將對於情侶的攻擊（如拿衝天炮炸情侶），與此派思想及去死去死團劃上等號，目前較多數團員不支持此派，這種行為在去死團中是被禁止的。不過，仍有不少來胡鬧的鄉民以此思想為基礎，而背著去死團的名義到處攻擊情侶。。
與溫和派的FFF團類似，主要是反對不正當戀愛、性情關係（包括花心、劈腿、當第三者、金錢味道濃厚的戀愛與婚姻、非自願性質的戀愛與婚姻、一夜情、賣淫、買春、濫交等），亦反對商業化交往方式及公開的肉麻行為。
成員會以非暴力方式拆散不正當交往（亦即誤入歧途）的情侶，但不反對正當情侶交往，並會給予祝福。
目前去死團主要偏向此派，尤其在2007年2月14日二代團長五元在西門町發表演說時已經明確說道：
去死去死團 精神
「我們反對的是情人節被商業化，還有那些在路上上演活春宮的噁心情侶！」
由此可見目前去死團的方向以此派為大宗。
此派認為現今情人節的慶祝方式是商人的炒作，認為團員有權並有義務拒絕此等過節方式，有人以馬克思主義觀點支持此說。
在2007年的情人節前一星期，有網友透過報章表示，要堅拒購物贈與女友，以免商人得逞。2015年冬天，日本宅男更大舉上街抗議，誓言打倒耶誕節背後的資本主義陰謀。
由初代團規發展出的東西，去死主義的中心是以正當談戀愛為主。
在單身的時候，寧願沒有戀人，也不要隨便結交戀人來濫情，而在交往的時候，不花心、不劈腿、不利益交換，並且要用健康陽光的態度去談戀愛，另外，在己方還沒有決定要愛人之前，就要秉持著天下為公的精神，眾生平等。
當己方決定要追求某人時，就要用陽光的心態去追求另一半，不能有任何利益交換的心態、也不能有玩玩的心態去追求另一半，而是把對方當作是未來結婚的另一半來追求。
在團員叛團的同時，此主義還是可以存在於已叛團之團員心中與行為中；所以說，此主義是可以適用於全天下人類的。
去死去死團 常見誤解
由於去死去死團初出現時的宗旨與現時所奉行的有所差異，加上團名「去死」二字，容易令人誤解去死團：
荷兰足球甲级联赛
荷蘭足球甲级联赛（荷蘭語：，荷蘭語發音：[ˈeːrədivizi]，意为“荣誉联赛”），簡稱荷甲，是荷蘭足球聯賽系統的第 1 級別，亦是職業聯賽的最高級別，聯賽系統的最高級別和荷蘭頂級足球聯賽。目前取得聯賽冠軍次數最多的球隊是阿積士（36 次）。其次分別是PSV燕豪芬（25 次）及飛燕諾（16 次）。自1965年起，只有三次的聯賽冠軍並非由以上三大球會所取得，分別是由阿爾克馬爾（1981年及2009年）和川迪（2010年）奪得。
荷兰足球甲级联赛 歷史
1950年前，荷蘭只有四個地區足球聯賽，當中各區最優秀的球隊可以晉級參加全國錦標賽，錦標賽採取聯賽形式進行而定出冠軍。
1950年，皇家荷蘭足球協會推行首個全國性的足球聯賽。首先，足協從四個地區聯賽中的六個聯賽組別的球隊，分配為五個組別，每個組別同樣採取主客制兩回合聯賽形式進行。五支小組冠軍出線附加賽階段，再以聯賽形式決定冠軍隊伍。
直至1956年，荷蘭足總正式成立一個有組織的全國性聯賽，賽事以主客制兩回合進行，廢除過往的附加賽階段；首屆荷蘭甲組足球聯賽冠軍則由阿積士奪得。
荷兰足球甲级联赛 賽制
联赛通常会由八月开始，至翌年五月完成赛季。与大部分欧洲足球联赛相同，荷兰联赛在圣诞及新年期间，约有一个月的冬歇期。如果赛季完结的年份有欧洲国家杯或世界杯比赛，该个赛季就会比正常提早开始。
在2004至2005年度共有18队球队参与角逐。每队球队都要与其他球队对赛两次，主客各一次。上下半季的赛程并不相同，而双方球队亦不会在同一半季中对赛两次。
在赛季完成后，排名最低的球队会直接降级至乙级联赛。同时，乙级联赛冠军会获得下一赛季的直接升级名额。排16及17名的球队则要与乙级联赛的球队参与升级 /降级附加赛。每队护级球队会成为种子球队，各分别与三支乙级联赛球队进行主客双循环的小联赛。每组的冠军就可以获得参加下一赛季甲级联赛资格，其余球队则要在乙级联赛比赛。
荷兰足球甲级联赛 參賽球隊
2025–26年荷蘭足球甲級聯賽參賽隊伍共有 18 支。
冰肉
冰肉，实际上是指用烧酒和白糖精制过的肥猪肉。有分熟腌和生腌两种。
冰肉 特点
将肥肉用大量的白糖与适量的烧酒拌匀，腌约数天即成冰肉。腌成之后的肥肉雪白如冰，莹润透明，故称“冰肉”。冰肉入口清甜爽口，不肥不腻，能有这种口感，是因为白糖与烧酒混合后，与肥肉三者发生化学反应，去除了肉中油腻之故。
理查·施特勞斯
理查·格奥尔格·施特劳斯（德語：，1864年6月11日—1949年9月8日），德国作曲家、指挥家。史特勞斯深受以李斯特、華格納為首的「新日耳曼學派」之影響，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱。
施特劳斯的早期作品具有典型浪漫主义的特点；在1888年創作的交響詩《唐璜》則運用了更加豐富的半音，展現不同以往的「嘉年華式」風格，被視为他邁入浪漫晚期風格的代表作品。此後他繼續在作品中探索半音與和聲的可能性，分別於1905年和1909年首演的《莎樂美》、《厄勒克特拉》是這波趨勢的高峰，也為現代主義音樂奠下相當的基礎。自1911年的《玫瑰騎士》開始，史特勞斯的歌劇無論在選材或風格上都回歸其原先的穩健，從此而終。在施特勞斯創作生涯後半，他的作品常被看作是守舊和過時的。施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能及配器技術，几乎所有作品的织体都非常复杂。
理查·施特勞斯
施特劳斯在1933年曾担任纳粹德国帝國音樂院的院長，后来因为犹太籍音乐家与纳粹当局意见不合，遂於1935年辞职；战后則受到审查，直到1948年才由政府正式澄清平反。事实上，他由于创作涉及戀父情結话题的《厄勒克特拉》，与犹太作家茨威格合作《沉默的女人》，以及儿媳是犹太人等原因，一直受到纳粹政府的监视。
他与以小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族没有关系，有時會以全名理查·施特劳斯稱呼以作區分。他还是配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。
理查·施特勞斯 生平
史特勞斯於1864年6月11日出生於慕尼黑。他是約瑟芬妮與法蘭茲·施特劳斯的兒子。弗朗茨是当时有名的法國號演奏家，任職於慕尼黑宮廷劇院，同時也是皇家巴伐利亞音樂學校的教授。約瑟芬妮則是當地一名富有釀酒人的女兒。
史特勞斯4歲時開始受音樂教育，向當時慕尼黑宮廷樂團的大鍵琴手奧古斯特·通博（August Tombo）學習鋼琴。史特勞斯很快地便開始參與管弦樂團的排練，並向樂團的助理指揮學習樂理和配器。他6歲時寫下第一首作品，從此創作不輟。1872年，史特勞斯向父親的表親，也是宮廷樂團的總監本諾·瓦爾特學習小提琴；又在11歲時接受了弗里德里希·威爾海姆·梅耶（Friedrich Wilhelm Meyer）為期五年的作曲課程。
除了這些老師，史特勞斯在音樂上也深受父親影響。其父親的教导注重古典主義的基礎，史特勞斯因而廣泛認識了貝多芬、海頓、莫札特、舒伯特等人的作品。在史特勞斯童年至青少年時期的創作中，他的父親也時常給予意見、建議或批評。直到1880年代初期，史特勞斯的作品多受惠於舒曼、孟德爾頌的風格，這反映了他父親的指導。
理查·施特勞斯 生平
1874年，史特勞斯初次聆聽了華格納的歌劇——《羅恩格林》、《唐懷瑟》。1878年，他參與了在慕尼黑的《女武神》與《齊格菲》的演出；隔年甚至參與了《指環》全作、《紐倫堡的名歌手》及《崔斯坦與伊索德》的演出。華格納的音樂對史特勞斯的風格影響顯著，但起初他保守的父親禁止他從中學習。在史特勞斯的家庭裡，華格納音樂的價值一直受到懷疑，這種情形持續到他16歲那年取得《崔斯坦》的樂譜為止。不過，雖然史特勞斯於1882年前往拜魯特音樂節聆聽其父參與的《帕西法爾》的首演，他卻在之後的書信裡詳述了他對華格納其人和音樂的負面印象。對於保守派針對華格納前衛作品的敵意，史特勞斯在晚年表達了深刻的遺憾。
理查·施特勞斯 生平
1882年12月，史特勞斯的小提琴協奏曲（op.8）首演，主奏者是他的老師本諾·瓦爾特，他自己則負責管弦樂部的鋼琴版簡譜。同年史特勞斯從路德維希文法中學畢業後進入慕尼黑大學，主修哲學和藝術史，而非音樂。但他只讀了一年便離開去往柏林研習。1885年秋，他成為邁寧根宮廷樂團樂長汉斯·冯·彪罗的副指揮。畢羅對史特勞斯的作品印象深刻，因而對這位年輕人愛護有加。而史特勞斯也從畢羅的排演過程領略到詮釋與指揮的藝術。也是在畢羅的指揮下，史特勞斯完成了自己作為鋼琴家的首次重大演出，曲目是莫札特第24號鋼琴協奏曲，他甚至為其寫了專屬的華彩樂段。
理查·施特勞斯 生平
1885年12月，畢羅辭去邁寧根的職務，史特勞斯於是成為該樂團暫定的首席指揮，直到1886年4月。期間他幫忙張羅了布拉姆斯第四號交響曲的首演，這部作品由作曲家本人指揮。史特勞斯在這時期也指揮過布氏的第二號交響曲。布拉姆斯曾對史特勞斯提出建言，指出他的交響曲過份操弄主題，且這些主題多派生自單一和聲，從而顯得單調。如同華格納，布拉姆斯的音樂也影響史特勞斯頗多，史氏常謂生涯的這個階段為「布拉姆斯熱」（Brahmsschwärmerei），布氏的風格因此反映在他此時期的作品中，例如鋼琴四重奏（op.13）、合唱曲《流浪者的風暴》（op.14）、《d小調詼諧曲》。
史特勞斯在1885年結識了作曲家亞力山大·瑞特，他是華格納的姻親，也是邁寧根宮廷樂團的小提琴手。作為華格納和李斯特的熱心擁護者，瑞特深深影響了史特勞斯此後的作曲傾向。瑞特說服史特勞斯放棄原先保守的風格並接納「未來的音樂」，也就是以華氏和李氏的風格為作曲模式，甚至促使他接觸叔本華的思想著述。史特勞斯逐漸發展出新的美學觀，這成為他之後交響詩創作的基礎。
理查·施特勞斯 生平
在1886年辭去邁寧根的職務後，史特勞斯先是用了數週時間遊歷義大利，接著就任巴伐利亞邦劇院（位於慕尼黑）的第三指揮。在旅行義大利途中，他寫下了一些景點的文字描述以及伴隨這些描述的樂思。史特勞斯將這些構想寫信告訴母親，而它們最終發展成他的第一首交響詩《來自義大利》。在史特勞斯得到新職務不久後，瑞特也在同年9月移居慕尼黑。兩人在往後的三年裡常常會面談論音樂（特別是新日耳曼學派）、詩歌、文學、哲學等話題。
理查·施特勞斯 生平
史特勞斯在巴伐利亞的任期不算愉快。國王路德維希二世逝世後，劇院沒能得到其繼位者鄂圖充足的贊助。這意味多數史特勞斯中意的、更具抱負也更高成本的歌劇（譬如華格納的作品）將難以上演。而劇院的指定劇目，例如布瓦爾迪厄、奧柏、董尼才悌等人的作品，常令他感到無趣。此外，劇院的資深指揮赫曼·李維（Hermann Levi）身體時常有恙，使史特勞斯常得臨危受命指揮自己沒有參與排練的歌劇。好在這段期間他在慕尼黑以外的許多城市找到了令他滿意的指揮工作，特別是萊比錫，他於1887秋季在此與馬勒結識。同年，史特勞斯邂逅了他未來的妻子——女高音寶琳·德·艾娜。寶琳當時原是慕尼黑音樂學院的聲樂學生，但很快便轉到史特勞斯門下接受指導。
理查·施特勞斯 生平
1889年5月，史特勞斯在被任命為薩克森-威瑪-艾森納赫的宮廷樂長後辭去邦劇院的職務，而新職務從秋季開始。因此當年夏季史特勞斯方有機會作為拜魯特音樂節的助理指揮，並藉此結交了音樂節總監科西瑪·華格納。    之後史特勞斯帶著寶琳·德·艾娜前往威瑪赴任，兩人在1894年9月結婚。寶琳雖以暴躁、多嘴、直言不諱著稱，但她同時是史特勞斯創作上重要的靈感來源。縱觀史特勞斯的作曲生涯，從藝術歌曲到歌劇都能看見他對女高音的偏愛以及對女性角色的細膩刻畫。1894年史特勞斯的首部歌劇《貢特拉姆》在威瑪首演，由寶琳擔任女主角。這部作品並不成功，特別是在後來於慕尼黑的演出，是史特勞斯生涯初次遭遇的重大挫折。
相較於歌劇，史特勞斯在威瑪最主要的成就是交響詩。1889年11月《唐璜》的首演引發巨大反響，是史特勞斯取得國際聲譽的開始。而隔年首演的《死與變容》同樣為他帶來成功。這兩部作品連同《d小調詼諧曲》奠定了史特勞斯身為前衛音樂旗手的地位。他在威瑪也不乏指揮上的成績，特別是為李斯特的交響詩以及1892年演出的完整版《崔斯坦》。
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史特勞斯在1894年的拜魯特音樂節指揮《唐懷瑟》，並由寶琳演唱伊莉莎白一角。該年9月，在兩人結婚前，史特勞斯在再度接下巴伐利亞邦劇院的職位後離開威瑪。這次他擔任的是首席指揮，負責華格納歌劇的演出製作。接下來的四年也是史特勞斯生涯創作交響詩最豐沛的時期，包括《提尔恶作剧》（1895）、《查拉圖斯特拉如是說》（1896）、《唐吉訶德》（1897）、《英雄的生涯》（1898）。1894至1895年間史特勞斯也同時兼任柏林愛樂的首席指揮。他唯一的孩子法蘭茲則出生在1897年。
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之後，史特勞斯離開巴伐利亞邦劇院。1898年11月1日，他接替了费利克斯·魏因加特纳，擔任柏林國立樂團首席指揮（同時執掌柏林國立歌劇院，此後15年他一直擔任這個職位）。這段時期他時常作為客座指揮巡演於國際間並享有盛名，而他自己的作品也在演出曲目之列。他在1901年成為全日耳曼音樂協會（新日耳曼學派的首要組織）和德國音樂家協會的主席。他也擔任過音樂叢書的編輯。史特勞斯運用這些職位的影響力支持並推廣許多當代德國作曲家，例如馬勒。他作為作曲家的名聲也蒸蒸日上；首場完全以史特勞斯作品為主打的音樂會在1901年由維也納愛樂演出。1903年倫敦與海德堡都舉辦了史特勞斯音樂節，在後者他的清唱劇《塔耶弗》首演。
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1904年史特勞斯開始了他的首次北美巡演，途經波士頓、芝加哥、克里夫蘭、辛辛那提、紐約、匹茲堡等地。該年3月他在卡內基音樂廳首演了自己的交響詩《家庭交響曲》。這一年史特勞斯在卡內基和作曲家赫曼·漢斯·韋茨勒（Hermann Hans Wetzler）合作指揮了許多作品，還與妻子寶琳共演了一場藝術歌曲音樂會。在這次巡演中史特勞斯也集中心力創作他的第三部歌劇《莎樂美》，其劇本以1891年由王爾德所作的同名戲劇為基礎。這部歌劇於1905年在德勒斯登首演，造就極大轟動與史特勞斯前所未有的成功，很快令世界各地的劇院紛紛投入製作。
1906年，史特勞斯用《莎樂美》的版酬在加米施-帕滕基興買了土地並建造別墅（1908年建成）。這棟別墅起初只作為避暑地，後來史特勞斯才決定在此定居，直到去世。（史特勞斯死後其親人仍居住於此，直到孫子克里斯蒂安於2020年去世為止。現作為檔案館。）
《莎樂美》之後，史特勞斯開始與劇作家胡戈·馮·霍夫曼史塔合作，推出《厄勒克特拉》（1909）與《玫瑰騎士》（1911），後者尤其在國際間引發狂熱，被認為是史特勞斯音樂成就的巔峰。
理查·施特勞斯 生平
早在1899年，史特勞斯就曾構想一部作品「藝術家的悲劇」（Künstlertragödie），但在草稿階段就放棄了。很快地他又以這些草稿為基礎，擬了另一部四樂章的作品「阿爾卑斯」（Die Alpen），卻一樣沒有完成。多年後，就在《玫瑰騎士》首演完沒多久的5月，馬勒去世。史特勞斯決定重新回顧「阿爾卑斯」，並於馬勒去世隔天在日記寫道：
這位有抱負、理想主義、富活力的藝術家的死是一個重大的損失。猶太人馬勒在基督教中臻至崇高；而英雄華格納年老時也在叔本華的影響下回到它（基督教）。但我很清楚，德意志民族只有從基督教中解放自己才能獲得新的創造力……（因此）我將稱我的阿爾卑斯交響曲為：反基督（Der Antichrist，出自尼采的同名著作）。因為它象徵透過個人力量的道德純化，以及藉由勞作、敬仰永恆且宏偉的自然而得的解放。
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作品起先被構想為由兩部分組成，題為「反基督：阿爾卑斯交響曲」。但後來史特勞斯沒有完成第二部分，而是放棄了標題「反基督」三字，將這部單樂章作品單純稱為「阿爾卑斯交響曲」。在經過多年的反覆琢磨後，史特勞斯的創作一往無前。1914年11月他開始配器，僅三個月全曲便告完成。《阿爾卑斯交響曲》在1915年10月於柏林由作曲家本人指揮。
《玫瑰騎士》之後，史特勞斯推出一系列成功的歌劇作品，包括《阿里阿德涅在納克索斯島》（1912,1916）、《沒有影子的女人》（1919）、《埃及的海倫》（1928）、《阿拉貝拉》（1933）。
史特勞斯唯一一部完全由自己撰寫劇本的歌劇《間奏劇》於1924年在德勒斯登森柏歌劇院首演。在這部作品裡史特勞斯有意擺脫後華格納的歌劇思想（這也是霍夫曼史塔劇本的基本框架），轉而接納一種現代家常喜劇，同時他炮製了《玫瑰騎士》的經驗將傳統舞曲與後浪漫風格磨合。《間奏劇》的成功預示晚年的史特勞斯在現代主義（無調性）歌劇的浪潮中將堅持自己的路線。
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這段期間他也以名指揮的身分活躍於歐洲各地。1919年史特勞斯成為维也纳國立歌剧院的首席指挥，直到1924年。1920年他与马克斯·赖因哈特、霍夫曼史塔等人一同復興了萨尔茨堡音乐节。
1924年，史特勞斯的兒子法蘭茲與一位猶太實業家的女兒愛麗絲·馮·格拉布-赫曼斯沃特（Alice von Grab-Hermannswörth），以天主教的禮儀成婚。他們育有兩子：理查和克里斯蒂安。
1933年，納粹與希特勒權力登頂。史特勞斯未曾入籍納粹，甚至會謹慎避用納粹禮。但出於權宜考量，他起初仍與納粹保持一定合作，並冀望身為華格納狂熱者的希特勒（他在1907年觀看過《莎樂美》後也同樣欣賞史特勞斯的作品）能幫助宣揚德國的藝術及文化。史特勞斯的合作動機也包含兒媳與孫子的敏感身分，以及他決心保護並演出一些被查禁的作曲家的作品，如馬勒、德布西。
這一年，史特勞斯在私人筆記裡寫下：
我認為施特萊徹與戈培爾對猶太人的迫害是對德國榮光的侮辱，是他們無能的證據——也是懶惰、平庸者對付更高才智者時所能用的最陽春的武器。
事實上，與史特勞斯合作同樣是納粹高層的權宜之計。戈培爾在日記中就寫道：
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不幸地是我們仍需要他（史特勞斯），但總有一天我們會有自己的音樂然後便不再需要這個頹廢的神經質者。
就這樣基於史特勞斯的名望，該年11月納粹任命他為新成立的帝國音樂院的院長。見證過漫長歷史的史特勞斯（他年幼時德意志甚至尚未統一）對政治並不感興趣，起初他只想接下職位而排除相關事務。但這個想法最終難以實現。後來史特勞斯在給家人的信中寫道：「我曾在皇帝（威廉二世）手下譜曲，也曾在艾伯特（威瑪共和總統）手下譜曲，這次我一樣能生存下來。」他在1935年的日記中又寫了：
1933年11月，部長戈培爾未經我事先同意便任命我為帝國音樂院院長。我接受這個榮譽職位是希望能做些好事並避免災厄——萬一此後德國的音樂生活被外行人和無知的鑽營者「重組」。
史特勞斯甚至私下奚落戈培爾是「小人」。他在1933年題獻給戈培爾一首藝術歌曲《小溪》（Das Bächlein, op.88），為的是爭取戈培爾的合作，以期能將德國音樂的版權年限從30年延長至50年。同年，在托斯卡尼尼為表對納粹的抗議辭去拜魯特音樂節指揮一職後，史特勞斯取代他指揮該年的《帕西法爾》。
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史特勞斯試圖無視納粹對德布西、馬勒、孟德爾頌作品的禁令。他也繼續和他的好友、猶太作家斯蒂芬·茨威格合作於歌劇《沉默的女人》。當作品於1935年首演時，史特勞斯堅持茨威格的名字得出現在製作名冊上，此主張引發納粹不滿，希特勒與戈培爾於是避不出席。而這部歌劇僅演出了三場即被當局中止，甚至查禁。
同年6月，史特勞斯致信茨威格，當中提到：
你相信我向來的任何行動都是以「我是德國人」的想法為指導嗎？你以為莫札特創作時有作為「亞利安人」的意識嗎？我只認兩種人：有天賦的跟沒天賦的。
這封信卻被蓋世太保攔截並交給希特勒。史特勞斯也在這年被解除院長的職位。然而1936年柏林奧運仍使用了他的《奧運讚歌》（作於1934年）。史特勞斯1930年代與納粹表面上的關係常為一些知名音樂家所詬病，例如托斯卡尼尼，他在1933年史特勞斯就職時曾說道：「對於作為作曲家的史特勞斯，我願意摘下帽子；但對於作為人的史特勞斯，我會把帽子戴回去。」但事實上，史特勞斯在納粹當權期間多數的指揮活動都是為了迎合當局，以求得兒媳及孫子的安全。
與茨威格合作受挫後，史特勞斯在作家、劇場歷史學者約瑟夫·格列戈爾的請求下轉而與其合作。他們首先動筆的是《達芙妮》，但它的首演反而晚於另一部作品《和平之日》。《和平之日》在1938年7月首演（當時德國正處於備戰狀態），其故事背景是三十年戰爭中的一場圍城。顯然，這部歌劇的反戰思想某程度是對納粹的批評。隔年6月，希特勒和納粹高層也觀看了這部作品（這場演出是史特勞斯75歲慶生活動的一部分）。但隨著9月德國入侵波蘭，《和平之日》後續的演出製作也被迫中止。
之後史特勞斯與格列戈爾又完成了《達奈的愛情》（1940）與《隨想曲》（1942），後者是史特勞斯傳世的最後（完整的）歌劇。
1938年，當兒媳愛麗絲被軟禁在加米施-帕滕基興時，史特勞斯以自己在柏林的親信確保她的安全。之後他開車前往泰雷津集中營要求釋放愛麗絲的祖母寶拉·諾伊曼（Paula Neumann），但未能成功，最後諾伊曼與其他25名親屬在集中營被殺害。當愛麗絲的母親瑪麗·馮·格拉布（Marie von Grab）安全待在瑞士琉森時，史特勞斯還致信親衛隊請求釋放她同樣被關在集中營的孩子；但他的信被無視了。
1942年史特勞斯與家人搬回維也納。在那裡愛麗絲和她的孩子能受到大區長官巴爾杜爾·馮·席拉赫（文藝愛好者，也是納粹高官中的鴿派）的庇護。但史特勞斯能力畢竟有限；1944年初愛麗絲和兒子在他不注意時被蓋世太保綁架並監禁了兩晚。後來史特勞斯介入干預兩人才獲釋，得以返回加米施，只是仍得被軟禁直到戰爭結束。
史特勞斯在1945年4月完成了《變形》，這是為23支弦樂器所寫的習作。完成作品幾天後，史特勞斯在日記寫下：
人類史上最可怕的時期即將結束，在最重大的罪犯們當權下充滿獸行、無知與反文化的12年間，德國兩千年來的文化發展崩壞了。
儘管作曲家本人未對標題「變形」多作說明，後世普遍認為史特勞斯是為了哀悼戰爭期間德國在文化和物質上受到的摧殘（許多重要歌劇院遭轟炸）。也有學者認為這部作品來自史特勞斯晚年閱讀歌德詩作後的心得。
就在同一個月，美軍開進加米施，且有意扣押史特勞斯的房產。史特勞斯不顧兒子勸阻，對當時的指揮官米爾頓·魏斯（Milton Weiss）中尉說道：「我是理查·施特劳斯，《玫瑰騎士》與《莎樂美》的作曲者。」幸好魏斯也是愛樂人士，一聽才認出眼前的人是史特勞斯。他讓史特勞斯保有房產，並為之樹立保護告示。而雙簧管演奏家約翰·德·蘭西當時也在軍中服役，他請求史特勞斯創作一首雙簧管協奏曲。起初史特勞斯拒絕這個提議，卻在幾個月後完成了《D大調雙簧管協奏曲》。
《隨想曲》首演後史特勞斯曾說：「我畢生的工作已經以《隨想曲》總結。此後我寫下的任何音符都無關乎音樂史了。」顯示年近八旬的史特勞斯儘管無意再構思大規模作品，卻仍想繼續創作。直到去世為止這段作曲動力未減的晚年，被傳記作家和樂評形容為「印度夏季」（Indian summer，即秋老虎）。此時期的作品包括《第二號法國號協奏曲》、《變形》、《雙簧管協奏曲》、《為單簧管及低音管的小協奏曲》、《最後四首歌》。
如同多數德國人，史特勞斯的銀行帳戶被凍結，許多資產也被美軍沒收。身無長物的史特勞斯與妻子在1945年10月離開德國前往瑞士，暫居於蘇黎世郊外的旅店。在那裡他們遇見了樂評威利·舒賀（他後來為史特勞斯作傳）。由於缺錢，史特勞斯在1947年展開他最後一次的國際巡演。在這場為期三週的倫敦之行，他指揮了幾首自己的交響詩和歌劇選段，也出席了英國廣播公司製作的《厄勒克特拉》的演出。這次的巡演堪稱成功，且紓解了史特勞斯夫婦財務上的困窘。1948年6月，史特勞斯在於慕尼黑舉行的去納粹化公審中被平反。
同年12月，在接受完膀胱手術後史特勞斯住院了數週，從此他的健康狀況直下。但他仍在自己85歲的慶生活動（1949年6月10日，慕尼黑攝政王劇院）中指揮了《玫瑰騎士》第二幕的終景，這也是史特勞斯最後的指揮演出。8月15日史特勞斯心臟病發作；9月8日下午兩點左右，他在加米施-帕滕基興的家中因腎衰竭悄然於睡夢中去世。臨終時史特勞斯對兒媳愛麗絲說道：「死亡不過就跟我在《死與變容》裡寫的一樣。」負責安排史特勞斯85歲慶生的喬治·蕭提，也同樣為史特勞斯的葬禮指揮音樂。
理查·施特勞斯 評價
直到1980年代，一些後現代音樂學家仍視史特勞斯為因循保守的作曲家，但晚近的研究重新評估了他作為現代主義者的身分。實際上，直到1900年代結束時，史特勞斯一直是樂壇先進技法的代表，只是在往後的創作生涯他保持著風格的恆定，才顯得與現代派脫節。基於早年所受的教育乃至個人品味，史特勞斯對調性有一定的遵從，且注重優美的旋律（即便在最前衛的《莎樂美》與《厄勒克特拉》也依然可見）與豪奢卻不失精密的音響。英國指揮家馬克·埃爾德第一次演奏史特勞斯的音樂是在大學製作《阿里阿德涅在納克索斯島》的演出時，日後他回憶道：「我當時瞠目結舌。我不知道音樂能用和聲及旋律來做他正在做的事。」
理查·施特勞斯 評價
史特勞斯的音樂雖然在20世紀初蔚為風潮，對往後強調意識形態的（嚴肅音樂）作曲家們的影響卻有限。然而他描繪某些角色（例如《唐璜》、《提爾惡作劇》、《英雄的生涯》等）時所呈現的新鮮、奔放，甚至有些輕佻的情感，成為了世紀中電影配樂人的指引。電影配樂史學者、音樂剪輯師羅伊·普倫德加斯特（Roy Prendergast）寫道：「當面臨到電影中某種戲劇性的問題時，史坦納、康果爾德和紐曼會向華格納、普契尼、威爾第、史特勞斯等人尋求解答。」之後隨著庫柏力克在2001太空漫遊中使用《查拉圖斯特拉如是說》的開場，這段音樂成為史上最有名的電影配樂之一。約翰·威廉斯在超人、星際大戰等多部主流電影的配樂裡也體現了史特勞斯的影響。
理查·施特勞斯 作品節選
史特勞斯早期寫過一些獨奏曲與室內樂，是以較保守的風格創作。這些作品跨足多種體裁，但幾乎都是淺嘗輒止，可以看作史特勞斯少年至青年時期的探索，包含了兩首鋼琴三重奏（1877、1878）、弦樂四重奏（op.2, 1881）、鋼琴奏鳴曲（op.5, 1882）、小夜曲（op.7, 1882）、大提琴奏鳴曲（op.6, 1883）、鋼琴四重奏（op.13, 1885）、小提琴奏鳴曲（op.18, 1888）。
史特勞斯早年曾寫過兩首交響曲（1880、1884），然而在結識亞歷山大·瑞特後他逐漸熟悉李斯特的交響詩，並開始檢討奏鳴曲式及傳統體裁的侷限。1886年完成的《來自義大利》是他在交響詩領域跨出的第一步。回到慕尼黑後史特勞斯有更多時間思考音樂與美學，《馬克白》（1886-1888）即是這個階段的成果，史特勞斯稱其為「新的道路」。儘管這首作品顯示作曲家找到了調和敘事與音樂形式的方法，風格也堪稱成熟，但按照布萊恩·吉列姆（Bryan Gilliam）在新格羅夫辭典中的說法，《馬克白》的主題不像史特勞斯之後的交響詩那樣鮮明，情節和音響也不夠清晰，故長久以來未被看重。
理查·施特勞斯 作品節選
直到《唐璜》史特勞斯才真正在交響詩站穩腳步，並確立了一種新風格。歌劇《貢特拉姆》首演失利後，他更加投入創作交響詩。1904年首演的《家庭交響曲》則是史特勞斯技法的高峰，也標誌著他有意總結自己在交響詩的成就。11年後他才推出了下一部，也是最後一部交響詩《阿爾卑斯交響曲》。
史特勞斯通常被認為是將交響詩發揮得最好的作曲家。這些作品取材廣泛，包含了景物、文學、傳說、哲學、自傳等主題，將音樂能描寫的範圍拓展至極，是標題音樂的代表。除了將主題發展和多主題的整合、對位做到淋漓盡致（詳見主導動機），史特勞斯對各種樂器聲響的靈活操縱也加強了音樂的描繪力，譬如《阿爾卑斯交響曲》的「風暴」一段就用了雷鳴器、雙定音鼓加低音鼓（雷聲）、風鳴器、短笛（閃電）、管風琴等各式樂器的組合。史特勞斯不拘泥任何一種樂曲結構，甚至能活用傳統曲式，如《堂吉訶德》的變奏曲式、《提爾惡作劇》的輪旋曲式。
除了交響曲及交響詩，史特勞斯也寫有芭蕾《約瑟夫傳奇》、《奶油泡》，以及《節慶前奏曲》（Festliches Präludium, op.61）、《皇紀百週年紀念音樂》。
理查·施特勞斯 作品節選
史特勞斯並不是以協奏曲為主打的作曲家。他的協奏曲不算太少，卻只創作於早年及晚年，且與其說是具抱負的作品更像是習作和消遣，規模、篇幅都較小。史特勞斯年輕時在老師和父親的影響下嘗試寫作了《d小調小提琴協奏曲》與《第一號法國號協奏曲》（1883），兩首作品呈現了他如何從自己最早吸收的音樂素養轉變到浪漫早、中期的風格。隨著美學觀與配器逐漸精進，史特勞斯放棄了這個體裁將近60年。到晚年的雙簧管協奏曲所代表的最後三首協奏曲時，他不再使用交響詩與歌劇中激烈的戲劇效果，而代以圓融保守的風格。總體而言，史特勞斯的協奏曲在其所屬的時代並不新奇，卻仍受到現今許多演奏家的重視。
史特勞斯的前兩部歌劇《貢特拉姆》、《火荒》依舊沿襲典型的史詩劇模式，但前者以「愛」的元素推動劇情，後者則是以「性」。這兩部作品音樂表現不俗，卻都因為情節問題受到冷落（雖然《火荒》上演之初在國內獲得一定成功）。《火荒》挑戰了敏感題材同時又引入逐漸被視為濫調的圓舞曲，顯見史特勞斯對歌劇的主張日益強烈。
理查·施特勞斯 作品節選
1905年首演的《莎樂美》是史特勞斯歌劇事業的轉捩點。其基礎不是佳構劇，而是唯美主義文學；原著經由作曲家大幅剪裁，使得歌劇內容高度濃縮、對稱（角色間的要求與答覆都以三次為單位）。全曲的各種音樂技法都相當突出、前衛，並且史特勞斯開始強調一種更急促、貼近說話的唱腔。《莎樂美》擺脫了華格納沉重、冗長的風格，將歌劇提升到新的藝術層次。之後的《厄勒克特拉》在音樂和情節上同樣大膽，與《莎樂美》常被視為史特勞斯最具現代主義傾向的作品。而《玫瑰騎士》一反前態以日常喜劇為背景，除了展示史特勞斯過人的旋律才華，也成功調和了圓舞曲與後浪漫風格，一時風靡歐洲。
理查·施特勞斯 作品節選
此後史特勞斯的創作題材大致分為兩類。承繼他對希臘神話興趣的作品包含了《埃及的海倫》（1928）、旋律優美的《達芙尼》（1938）以及排場盛大、有著亮麗音響的《達奈的愛情》（1940）。日常主題的作品則包含了以家庭軼事為靈感的《間奏劇》（1924）、《阿拉貝拉》（1933）、《沉默的女人》（1935）及富哲思的對話劇《隨想曲》（1942）。《阿里阿德涅在納克索斯島》（1916）則是以劇中劇形式將上述兩類題材結合。《沒有影子的女人》（1919）是其中的例外，也是史特勞斯唯一一部在劇本上採用象徵手法的歌劇，其規模宏大，無論在舞台、樂團、歌手等方面都有極高要求。
理查·施特勞斯 作品節選
史特勞斯歌劇的一大特色是豐富多彩的管弦樂，例如《火荒》的〈愛之景〉（Liebesszene）、《莎樂美》的〈七層紗之舞〉、《達芙尼》的〈轉化〉（Verwandlung）、《隨想曲》的〈月光〉（Mondscheinmusik）；在某些作品裡甚至安插得特別頻繁，如《沒有影子的女人》、《間奏劇》；少數時候會與聲樂合流，如《玫瑰騎士》第三幕中織體繁複的圓舞曲；史特勞斯也不避諱使用傳統做法以序曲/前奏曲開幕，例如《貢特拉姆》、《阿拉貝拉》、《沉默的女人》。這些段落被視為史特勞斯繼交響詩後的管弦樂名篇，常獨立於歌劇演出或錄製。
史特勞斯偏好女聲，他的絕大部分歌劇都是以女性為主角，細膩描繪了女性人格的眾多面向，與前期男性化主題的交響詩形成對比。
如同其他德奧前輩作曲家，史特勞斯繼承了寫作藝術歌曲的傳統，且頗為多產，創作生涯共有二百零五首的歌曲。最早的一批作品是童年時（1870-1871）寫下，顯示他對人聲的興趣發端甚早。且這種傾向不隨他日益掌握更複雜的體裁而衰減，而是橫亙了整個生涯直到去世前。史特勞斯從青年時代就開始出版歌曲集，最大的突破則是在1894年出版的四首歌曲（op.27），當中包含知名的〈切契莉亞〉與〈明日〉。史特勞斯也常將原先為人聲與鋼琴譜寫的歌曲編成管弦樂版本，但這種改編時間點不大一定，有時只略晚於原作（如〈明日〉改編於1897年），有時卻晚了幾十年（如1885年創作的〈奉獻〉改編於1940年）。此外他也有一部分歌曲起初即是以管弦樂搭配，如《最後四首歌》。
黑暗精灵
黑暗精靈，在許多神話和奇幻設定裡是指邪惡的反派精靈族，通常和其他精靈爭鬥。
黑暗精灵 神話中
北歐神話中第一位巨人是伊米爾（Ymir），他的後裔是霜巨人族。但是神族和巨人族互相看不對眼，主神奧丁與兄弟聯手殺死了伊米爾，然後用伊米爾的屍體創造了世界，而傳說中，屍體上的蛆便被神賦予人形，就是精靈（北歐語為「Alfar」）…向光面的蛆變為光精靈，與甘露、陽光與大地果實之神佛瑞（Frey）住在亞爾夫海姆（Alfheim）。陰暗面的蛆則變成黑暗精靈，(Svartalfr)或者黑精靈(Dokkalfr)，住在斯瓦塔爾法海姆（Svartalfheim），在塵世（或稱人間）以下的地方生存。北歐的黑暗精靈(Svartalfr)和北歐矮人差別不大，然而未知上述兩種精靈是否是同一種。
黑暗精灵 奇幻文學作品
在之前的奇幻文學作品可以看到部分黑暗精灵的影子。如托爾金作品魔戒的中土世界，在中土甦醒的精靈中有一支未到维林诺(Valinor)的支系，他們被稱為亞維瑞，就是俗稱的黑暗精靈，詳見精靈族群分裂。
亞維瑞（Avari）是指那些拒絕接受歐羅米召集前往阿門洲的精靈，亞維瑞意思是「不願意的」（The Unwilling）。約半數的亞維瑞來自精靈數目最龐大的尼爾雅，其餘的亞維瑞則原是塔特雅的精靈。亞維瑞、南多族（精靈語：Nandor）及辛達族（精靈語：Sindar）合稱為黑暗精靈（精靈語：Moriquendi），因為他們沒有看到雙聖樹（Two Trees）之光。第四紀元初，所有艾爾達（Eldar）離開中土大陸，但大部分的亞維瑞依然留在中土大陸。
之後在中土滅亡，也有一說是被米爾寇改造成半獸人（Orc）。
Michel Moorcock的Elric Saga中，主角Elric of Melniboné出身的Melnibonéans一族對於私慾和折磨的酷愛與卓爾的設定有一定類似。
黑暗精灵 奇幻文學作品
但與現行的黑暗精靈有些不同，這些精靈並不邪惡也不居住於地底。
也被翻譯為「黑妖精」，是在諸神大戰中投入邪神陣營的精靈族及其後裔。肌肤是褐色的，就本质来说并不是多邪恶的种族。上古时代曾经建立巨大的帝国，在古代王国兴起后被毁灭。黑妖精之间的羁绊相当强烈，和龙与地下城擅长背叛和内斗的卓尔精灵不同，黑妖精从不会抛弃伙伴，对认定为伙伴的其他种族也有着强烈的忠诚心和同伴意识，在爱情上也相当专一。和妖精不同的是，黑妖精有成为黑暗牧师的可能。
在水晶国系列中出现了能力堪比邪神的黑妖精。在“SWORD WORLD REPLAY 萨拉的冒险系列”中，出现了妖精父亲与黑妖精母亲相爱结婚诞生的角色，这个角色的母亲也在同作中登场，相当有魅力，完全和邪恶扯不上关系。
同样，在新罗德斯岛战记的结局，码莫的黑妖精也选择了作为码莫王国的国民，与妖精、矮人和人类共同生活的道路。
黑暗精灵 角色扮演遊戲中的黑暗精靈
黑暗精靈是善良精靈們的天敵，不過他們的心智能力可是與那些遠親們一樣地優異。雖然乍看之下柔弱易欺，但是他們的眼中流露出的邪惡光芒卻常使人們不寒而慄。黑暗精靈的膚色從深藍到黑都有，頭髮則多半是白色，鮮少有變化。他們的普遍身高約在五呎左右。
因諾魯克（仇恨之神）創造了這個扭曲的種族，仇恨在他們血管裡面流動，驅動著他們邪惡的心靈。黑暗精靈痛恨世上所有的一切，包括他們自己以及他們的創造者也不例外。
黑暗精靈視所有其他種族為下等生物，都只不過是為了達成他們邪惡目標的傀儡罷了。絕大多數的種族都十分害怕黑暗精靈。黑暗精靈們一直地試圖破壞其它的精靈世界，不管是滲透、徹底摧毀，或是奴役他們，都是黑暗精靈汲汲努力的目標。相較之下，低等而愚蠢的巨魔與洞穴巨人，作為征服其它種族的工具而言尚有可取之處，因此仍在勉強接受的盟友名單中。
黑暗精灵 角色扮演遊戲中的黑暗精靈
黑暗精靈是追隨最初的水之神，也就是現在的死神席琳的種族。原本是精靈種族中的一支，在精靈與人類之間的這場戰爭失敗後，為了獲得重新戰勝人類的力量，他們在修練格蘭肯的黑暗魔法過程中，踏入了魔道。外形與精靈大體相似，但是比一般精靈的身型高，有著褐色的皮膚和銀色的頭髮。黑暗精靈為精靈中的褐色精靈一族中所分化出來，曾與白精靈進行過戰爭，後來遭到白精靈的詛咒使他們的森林開始腐爛，不能見天，皮膚變黑，頭髮變白。
天堂二中的黑暗精靈膚色為藍灰色，不同於天堂中的古銅色。
经济、社会及文化权利国际公约
《经济、社会及文化权利国际公约》（ICESCR）又称“A公约”，是第2200A (XXI)号决议，它承诺其缔约方致力于向非自治领土和托管领土和个人授予经济、社会、文化权利，包括劳动权和健康权、受教育权和适当生活水平权。是联合国通过的国际人权公约，包括序言及五个部分，共31条。它与《公民权利和政治权利国际公约》有着共同的序言及关于人民自决权的规定，是国际人权宪章体系的第二个文件。
公约（及其任择议定书）与《世界人权宣言》(UDHR)和《公民权利和政治权利国际公约》(ICCPR)一起，包括后者的第一任择议定书和第二任择议定书都是国际人权公约的一部分。
该公约由联合国经济、社会和文化权利委员会监督。
经济、社会及文化权利国际公约
1948年联合国大会通过《世界人权宣言》后，联合国人权委员会开始起草国际人权公约。1950年，第五届联合国大会审议人权委员会提交的仅保护个人的公民权利和政治权利的公约草案。大会认为这一公约草案不全面，没有包括《世界人权宣言》的全部内容，未对经济、社会和文化权利予以保护，要求人权委员会对草案进行补充和修正。鉴于公民和政治权利与经济、社会和文化权利难以共用一套监督机构，1952年，第六届联合国大会决定由人权委员会起草两个人权公约，一个包括公民和政治权利，另一个包括经济、社会及文化权利。1954年，人权委员会将《经济、社会及文化权利国际公约草案》（同时提交的还有《公民权利和政治权利国际公约草案》）提交第九届联合国大会审议。1966年12月16日，第二十一届联合国大会第2200A号决议通过，并开放各国签字、批准和加入。1976年1月3日生效.。截至2018年9月，《盟约》共有169个缔约方。包括美国在内的另外四个国家已经签署但尚未批准该公约。
3D Realms
3D Realms是一家游戏软件制造商，在美国得克萨斯州。
3D Realms 历史
公司是1994年7月从Apogee Software公司划分出的独立开发部门，该部门的主要开发方向就是，开发最优秀的3D动作游戏。该部门所开发的作品《毁灭公爵3D》十分成功，与《毁灭战士》享有着同样的地位，也是一部有着里程碑意义的作品。Apogee Software公司名稱從1996年起更名為3D Realms。在1997年《毁灭公爵3D》获得成功之后公司决定开发其续作《永远的毁灭公爵》，他们说这将是世界上最伟大的游戏。在漫長的開發期间公司曾2次决定更换游戏引擎。公司发言人把发行日期一再延后，几乎成了历史上跳票时间最长的游戏。让拥护者們大失所望，甚至有些人开始怀疑是不是到了该把这部游戏忘掉的时候了。在2009年5月，因为经营不善，3D Realms宣布停止開發業務並將出售公司。不過《永遠的毀滅公爵》最後仍在2011年發行。
3D Realms 历史
2014年3月，3D Realms被丹麥控股公司SDN Invest收購，該公司是Interceptor Entertainment的部分擁有者，並於當年晚些時候重新推出，成為總部位於丹麥的3D Realms Entertainment ApS。此後，3D Realms Entertainment一直擔任遊戲發行商。Apogee Software創辦人兼3D Realms負責人斯科特·米勒一直擔任該公司的顧問，直到2021年，米勒和他的大學朋友，Apogee Software LLC（2008年因獲得了“Apogee Software”名稱和商標的權利而創立的公司）負責人兼創辦人特里·納吉（Terry Nagy）收購了Apogee品牌，並將Apogee Software LLC重新命名為獨立遊戲發行商「Apogee娛樂」，米勒負責其發行業務。同年8月，3D Realms Entertainment被瑞典控股公司擁抱者集團旗下的美國子公司Saber Interactive收購，後者已經於2024年3月從擁抱者集團脫離。
二次元禁斷症候群
二次元禁斷症候群（日语：／ Nijigen Konpurekkusu），類似於纸性恋，是只对动画、漫画、电脑游戏或轻小说插画、绘画中的美少女二次元（虚拟角色）感到性感情、恋爱感情的状态。对现实世界上的人则几乎不产生或完全没有任何兴趣及恋爱感觉，就是“只喜欢二次元人物，不喜欢或讨厌三次元人物”。也被略称为二次元控（）。这个名词最早于1980年代初期在日本提出。
2018年，近藤顯彥舉行婚禮，宣布與虛擬角色初音未來結婚；而至少有3700人購買與初音的結婚證書。社會學家山田昌弘表示，有12%的人自稱曾經喜歡上動漫角色，他認為這主要是因為日本的年輕女性有一半同意「男主外、女主內」的傳統性別角色分工，讓許多薪資較低的男性找不到對象。
還有香港男子和《新世紀福音戰士》的明日香結婚。
21世紀初，學者斎藤環以精神分析研究此現象，認為對御宅族而言，「虛構物本身成為性慾的對象」。
RTFM
RTFM，是一個英文縮寫，意思是：「去讀那些他媽的手冊」（英語：），這句話通常用在回覆那些只要查閱文件就可以解決，拿出來提問只是浪費別人時間的問題。而為了避免這個縮寫單詞，因為用了「fuck」（他媽的）這個單詞而攻擊性、火藥味太重，RTFM也被解釋成「去讀那些愚蠢的手冊」（Read The Foolish Manual）；有的時候也解釋成「去讀那些友善的手冊」（Read The Friendly Manual）或「去讀那些寫得不錯的手冊」（Read The Fine Manual）。另外，有時候就乾脆把「F」拿掉，直接寫成RTM（去讀手冊，Read The Manual）。
RTFM 起源
最早的起源被认为是出自LINPACK用户手册目录的一个章节“R.T.F.M.”。
RTFM 衍生
在某些加入大英國協的國家中，許多黑客則傾向使用RTBM，同樣意指「去讀那些天殺的手冊」（英語：），原因是在這些國家中，bloody 與 fuck 一字同義，不過在美國則較少有這種用法。
與這個字類似的黑客用語還包括：
RTFB ：「去讀該死的機器語言」（英語：），常常也以星際大戰中的台詞「用原力啊，路克」（英語：）改寫成「用原始碼啊，路克」（Use The Source, Luke），而縮寫成 UTSL，這樣的寫法因為具有幽默的趣味，以及假設程式開發者並沒有提供完善的手冊，而降低使用 RTFM 一字時的攻擊性，特別是，在應用 RTFB 的場合，往往是因為程式執行檔案已經過於老舊，而且欠缺文件，唯一能夠瞭解程式的方法就是直接閱讀機器碼，使用太過攻擊性的詞彙，實在不妥。
張宗昌
張宗昌（1881年2月13日—1932年9月3日），字效坤，山東省掖縣人，中华民國北京政府時期军事将领，奉系要人。為人粗魯好色，每到一處均嫖妓、收姨太太，但極仗義。时人称其为三不知将军，即「不知道有多少钱，不知道有多少兵，不知道有多少女人」，在軍閥間則一直有「此人夠意思」的評價。
張宗昌 生平
張宗昌在青少年时期闯关东，当过伐木工、铁路工人，还在俄罗斯打过杂工，后组织工友，成为土匪。据张西曼回忆，由于俄国军警无法分辨华人中的罪犯，最后只得由当地的华商总会呈请当地政府设立若干门警，张宗昌即應徵成為了首批僱員之一；他从盗匪处金盆洗手，又从军警处学会些不标准的俄语，最后也开始包庇海參崴華埠百万街的不法产业并从中分红。
1911年辛亥革命时，率绿林兄弟投靠山東革命军都督胡瑛，後随军轉到上海，成為沪军都督府都督陳其美手下的光复军團長。1913年（民国2年）任江苏陆军第三师师长。同年，二次革命时，張宗昌奉命赴徐州抵御袁世凯北洋军的进攻，在阵前倒戈，成为北洋军馮国璋手下。1916年（民国5年）春，陳其美在上海起义，張宗昌派手下营長暗杀了陳其美。因此功績，張宗昌获馮国璋提拔。同年11月，馮国璋就任副总統，張宗昌被任命为侍从武官長。
護法運動爆发后，1918年（民国7年），張宗昌被任命为蘇軍（江蘇軍）第6混成旅旅長，随张怀芝赴湖南参加同南方政府軍的作战，大败而归。1921年（民国10年），張宗昌所部在江西吉安被江西督軍陳光遠解散。張宗昌只身逃回北方。
張宗昌 生平
此後，直系领导人曹锟希望任用張宗昌，但因吴佩孚的反对而失敗。張宗昌遂投靠奉系的張作霖。1922年（民国11年），張宗昌击败了奉系叛軍，将叛军残部收拢成为自己的军队。同年冬，張宗昌又吸收了从俄国逃到中国国内的俄国白軍。由此，張宗昌成为奉系的重要将领。1922年5月，張宗昌任绥宁镇守使，吉林省防军第三旅旅长。
1924年（民国13年）第二次直奉战争中，張宗昌被任命为鎮威軍第2軍副軍長，立下軍功。战後，段祺瑞的中华民国临时政府成立。1925年初，張作霖以張宗昌在長江下游的江苏、上海有作戰經驗，任命張宗昌为蘇皖魯三省剿匪总司令，驻扎徐州，挾前「淞滬護軍使」、戰敗投奉之盧永祥揮軍南下，擊破直系齊燮元軍進佔南京:360。盧永祥於南京一帶網羅一些淞滬舊部增組「宣撫軍」，仍以張宗昌為總司令，率軍循滬寧鐵路東進:360。1月底，佔領上海:360。1925年4月，第二軍副軍長、山東人張宗昌出任山東軍務善後督辦:359；东北陆军總參議楊宇霆任「江蘇督辦」；第一軍軍長姜登選為「安徽督辦」，統率長江下游奉軍:360。
張宗昌 生平
1925年7月张宗昌置段祺瑞中央政府命令于不顾，擅自将“胶澳商埠督办公署”改为“胶澳商埠局”，并任命其掖县同乡赵琪为“总办”，将青岛置于山东督办公署管辖之下。由此，張宗昌支配山東省及青岛市。
張宗昌酷愛牌九，經常率眾賭博取樂，且輸贏數額很大；當時北方黑話稱「打牌九」為「吃狗肉」（與真正的狗肉無關），再加上張宗昌任内因苛酷残忍、对民众处以刑罚，因此獲稱「狗肉將軍」。
張宗昌和奉系的其他将领一样，都以日本为後盾。1925年（民国14年）5月，張宗昌镇压了青島的日本纱厂工人大罢工，酿成了“五卅惨案”。在统治山东期间，張宗昌积聚了大量私財，存入奉天大連的日資銀行内。
同年10月，浙江督办孫传芳與馮玉祥国民軍开始携手挑战奉系，張宗昌迎擊，是為浙魯战争。随後，第二次直奉战争后一度势弱的直系吴佩孚参战，形成了国民軍对直系、奉系联盟的局面。12月，張宗昌自任直魯聯軍总司令，开始攻击位於北京的国民軍。
張宗昌 生平
1926年1月，在張宗昌的支持下，新魯旬刊在濟南創辦，并以反共、反“赤化”為意識形態，攻擊馮玉祥國民軍與廣州國民政府，抨擊聯俄容共和蘇聯“赤色帝國主義”，反對國民黨與共產黨的活動。
1926年（民国15年）4月，張宗昌从国民軍手中夺得北京。張宗昌对儒家旧学十分倾慕，入北京之際，張宗昌命令華北各学校恢复孔子教育。
1926年（民国十五年）7月，蔣介石率領国民革命军，開始北伐，擊败吴佩孚、孫传芳。1926年8月，张宗昌获授将军府义威上将军。張宗昌与孫传芳等十多人拥护張作霖任安国軍总司令后，12月3日，他在济南宣告出任安国軍副司令兼直魯聯軍总司令。
1927年初，張宗昌率直魯聯軍南下，援助孙传芳。但是，1927年北伐軍在安徽省及上海等地接连获胜。張宗昌曾在上海屠杀工人及学生，但在上海工人第三次武装起义中被挫败。張宗昌率残部逃回山東省。6月，張宗昌派員來談歸順國民革命軍:14。
張宗昌 生平
1928年4月，北伐再度开始，張宗昌遭到国民革命军攻擊，虽然受到日軍支援，但也无济于事。4月底，張宗昌率部逃出济南，撤往德州、天津，来到冀东。6月4日，皇姑屯事件发生，張作霖遇難，由其子張学良繼位，張宗昌希望从山東省逃回山海关外（東三省），但未得到張学良的许可。9月，張宗昌部遭到國民黨白崇禧追擊，全軍覆滅，残部5万人被白崇禧收编，張宗昌只身逃往日本占领下的大連，以求日本的保护。
此後，張宗昌图谋在山東东山再起。1929年，在日本支援下，張宗昌率鲁东餘部在烟台登陸，失败后逃往日本。九一八事變後的1932年，張宗昌标榜「抗日」回到山東省，企图再起。
但是，当時的山東省政府主席韓復榘对其不放心:181。同年9月3日，被張宗昌杀害的国民軍軍長鄭金声的侄子鄭繼成根据韓復榘的指示，在济南站刺杀了張宗昌。鄭金声当年正是在济南被张宗昌杀害的。张宗昌时年52岁（满51歲）。
張宗昌 其他
20年代前期奉系軍閥用於作戰重型鐵甲列車為張宗昌建立，為中華民國史上建立時間最早、規模最大、戰績突出的部隊。
風傳張宗昌曾經作過一些非常直白搞笑的打油詩，如“大炮開兮轟他娘，威加海内兮回家鄉”等。但人民網曾報導，張宗昌的女兒回憶其父親時，稱其“只上过3年学，就因家贫辍学”。報導還稱，其曾説“这笔比枪还重”；“见儿子读诗，竟加以阻止”；民間風傳的其詩集其實子虛烏有，他確實作過祝壽詩、悼詞和挽聯，但其實都出自其部屬秀才劉懷周之手。
白色情人節
白色情人節（日語：；和制英语：）源於日本，訂於每年3月14日。在日本，通常欲告白的女方會在情人節（2月14日）的時候送禮給心儀的對象，而收到禮物的一方，則會在3月14日回禮並告訴女方自己的心意。南韓、台灣及香港、澳門、越南、泰國、菲律賓等地因商業行銷而流行。