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費城 歷史
在歐洲白人來臨之前，費城一帶本來是莱纳佩人（Lenape）的聚落，他們把這個地區稱為夏卡馬松（Shacamaxon）。雖然整個區城在1632年稱為瑪利蘭租地，但是卡爾維特（Calvert）家族卻沒有到這麼遠的地方來。瑞典移民是第一個到這個區域的，稱費城為維卡可卡，1646年，瑞典傳教士在丁尼肯島（Tinicum Island）創立教會，1700年這個團體建立了光榮教堂（Gloria Dei Church）。
費城是由貴格會教徒—威廉·佩恩建立與規劃的，費城的英文名“Philadelphia”這個名字是在希臘文中的意思是「友愛之市」（）。潘恩希望費城這個由他建立的移民城市，能夠基於自由與宗教融合的原則下發展，成為一個典範。早期貴格教徒或是其他人在購買市區的土地時，同時必須也要購買城郊的農地，這個做法，能夠讓城區的人口能夠很容易的往外發展。潘恩另外考量到火災與傳染病，這兩種在當時為倫敦或是其他大城市常見的問題，因此他在市區規劃了許多小巷子與開放的公共空間。
費城 歷史
費城在美國獨立戰爭時，是獨立運動的重要中心，獨立宣言與美國憲法都是在費城市的獨立廳起草與簽署的。美國海軍於1775年11月10日在費城成立，當時山繆·尼可拉斯於大桶酒吧（Tun Tavern）招募士兵。
美國獨立戰爭時，費城居民分裂為保皇派和革命派。當英軍於1777年佔領費城時，許多保皇派居民夾道歡迎英軍並高唱「天佑吾皇」。當美軍於1778年奪回費城時，輪到革命派居民夾道歡迎，大肆慶祝。尤其是因為在英軍佔領時，大量補給提供給了英軍，這些居民度過了一個困苦的冬季。大約3000保皇派隨英軍逃走，45名留在費城的保皇派以戰時通敵罪受審，兩個人被定罪並處以絞刑。
在18世紀時，費城曾是美洲在墨西哥城以北最大的城市，也是英國屬地中第四大城，僅次於伦敦、布里斯托尔與都柏林。
1790年，在美國南方多數的國會議員與當時的財政部長—亚历山大·汉密尔顿的協議之下，美國政府在搬至現在的華盛頓特區前曾由紐約的聯邦廳搬至費城的国会厅。為了換取讓美國首都設於波托马克河畔，國會議員通過當時漢米爾敦的財政計畫，費城因此成為美國首都有10年之久，直到華盛頓特區的國會山莊建築完工並開始使用才結束。
費城 歷史
費城早期為鐵路運輸中心，並且是世界最大的蒸汽火車製造商—鮑爾温的所在地，這家公司後來搬到賓州的艾迪史頓（Eddystone Pennsylvania）。總部位於費城的賓州鐵路公司曾是美國最大的鐵路公司，不論在營收上與運量上，均是美國第一，並曾是世界上最大的交通運輸公司。
1876年費城舉辦世界博覽會與百年紀念展，1926年，費城舉辦美國的150週年博覽會來慶祝美國150歲生日。在美国的非裔美国人大迁徙（Great Migration）中，费城的黑人人口数量激增。
1976年，費城也是美國舉辦立國200週年活動的城市之一。
費城 地理
费城中心座標为北緯39°57'，西经75°10'，北緯40度线穿过城市的北半部。城市面积为369.3平方公里，陆地面积349.9平方公里，水域面积19.4平方公里，水域率5.29%。最低海拔约3米（约合10英尺），最高海拔约136米（约合445英尺）。费城属費城縣，其北面为蒙哥马利县，东北面为巴克斯縣，东面为伯灵顿郡，东南面为康登县，南面为格洛斯特县，西面为特拉华县。
費城 地理
费城位于副热带湿润气候区和温带大陆性湿润气候区的交界处附近，但仍属副热带湿润气候，四季分明，降水分布较为平均。冬季较冷，微潮，时而偏向寒冷，日最高气温低于0 °C（32 °F）的平均日数为13天，日最低气温低于−10 °C（14 °F）的平均日数为5.5天；夏季相对炎热潮湿，日最高气温超过30 °C（86 °F）的日数年均有61天，超过35 °C（95 °F）的有7.2天。最冷月（1月）均温0.9 °C（33.7 °F），极端最低气温−24 °C（−11 °F）（1934年2月9日）。最热月（7月）均温25.9 °C（78.7 °F），极端最高气温41 °C（106 °F）（1918年8月7日）。年均降水量约1,120（44.1英寸），年极端最少降水量为744（29.31英寸）（1922年），最多为1,634（64.33英寸）（2011年）。年均降雪量为59（23.1英寸），但降雪年际变化较大；1972–73年的降雪量最少，降雪量微少以致难以测量，2009–10年的降雪量最多，积累降雪量为200（78.7英寸）。无霜期平均为226天（3月30日至11月11日）；可测量降雪平均期为12月19日至3月15日。
費城 教育
费城教育局是費城的学区，是美国的第八大学区。费城拥有常春藤盟校的宾夕法尼亚大学，位于费城西部的大学城。市内大学或学院有：
費城 經濟
昔日費城市的經濟活動主要以製造業為主，近代則轉型為信息產業、科研與金融業、保險業為主。費城市有自己的證券交易所。
費城市許多財星雜誌上排名前五百大企業的根據地，包括網路與有線電視公司康卡斯特、保險公司信諾、林肯金融集團、石油公司Sunoco、食品服務公司Aramark、Rohm與Haas公司，製藥公司葛蘭素史克、默克、惠氏、波音集團的直升機部門與汽車零件商Pep Boys、美国最大的基金公司Vanguard。
聯邦政府也在費城市的佔有重要的角色，費城在華盛頓特區成為美國首府之前，曾是美國首都，留下了一些政府部門，如美國國家製幣廠的東岸分部，就位於費城的歷史特區附近，而聯邦儲備銀行的費城分部，也在同一區。
因為賓州鐵路公司的關係，費城的美國鐵路位於三十街的車站，有一定的規模，從高速公路上，就可以看到壯觀的建築。美國鐵路提供了不少有關行車服務、營運與鐵路維護的工作機會。
美國政府曾在費城，因此費城也有不少的法律事務所，另外，賓夕法尼亞大學的法學院非常有名，也是費城成為美國的一個法律相關服務重鎮的主要原因之一。
費城 人口
根据 2020 年 美国 根据人口普查局的统计，费城有1,603,797人居住，比 2019 年人口普查估计增加了 1.2%。该市的种族构成仅黑人就占 39.3%（42.0%是含拉丁裔等被划分为黑人的人种、36.3%白人（41.9%含拉丁裔等被划分为白人的人种）、8.7%亚裔美国人、0.4%美洲印第安人和阿拉斯加原住民、8.7%其他种族和6.9%多种族。 14.9%的居民是西班牙裔或拉丁裔。 本科及以上学历占34.8%。 23.9%的人在家说英语以外的语言，其中最常见的是西班牙语 (10.8%)。 15.0%的人口在外国出生，其中大约一半是入籍美国公民。 3.7%的人口是退伍军人。 家庭收入中位数为52,889美元，22.8%的人口生活在贫困线以下。 49.5%的人独自开车上班，23.2%的人使用公共交通，8.2%的人拼车，7.9%的人步行，7.0%的人在家工作。 平均通勤时间为31分钟。
費城 人口
在1950年人口普查之后，当记录了2,071,605人的历史最高人口数后，该市的人口开始了长期的下降。 2006年人口降至最低点1,488,710人，随后又开始回升。 2006年至2017年间，费城新增居民92,153人。 2017年，美国人口普查局估计该市的种族构成为41.3%黑人（非西班牙裔）、34.9%白人（非西班牙裔）、14.1%西班牙裔或拉丁裔、7.1%亚裔、0.4%美洲原住民、0.05% 太平洋岛民，2.8%多种族。
費城 文化
費城的餐廳十分多樣，品質又好，也具有深度，像料理鐵人森本正治（Masaharu Morimoto）在費城就擁有一家同名的餐廳（Morimoto）。其他餐廳如Rouge、Old Original Bookbinder's、Vetri、Lacroix at the Rittenhouse、City Tavern、Suzanna Foo、Brasserie Perrier、and Le Bec-Fin都是有口碑的名餐廳。費城有許多義大利移民，南費城的義大利市場為一個露天市集，週圍有不少好吃的餐廳。費城的移民十分多樣，像印度菜、中國菜、衣索比亞菜、泰國菜、越南菜等，在費城都能找到不少物美價廉的好餐廳。
費城 文化
费城牛肉奶酪三明治（Philly Cheese Steak）—費城不少餐廳、小吃店與餐車賣這種食物。這種看起來像潛艇堡的三明治是由洋蔥與肋眼牛肉薄片混合炒過，和起士一起包在長形的義大利麵包中做成。費城的南街（South Street）與四街交叉口有家Jim's為費城最著名賣起士牛肉堡的餐廳，在餐廳外往往可見排隊的人潮，而餐廳的牆上掛有許多名人的照片與簽名，義大利市場附近也有幾家賣好吃的Cheese Steak。美國其他地方雖然有賣這種食物，但因缺少高溫的烤爐，無法烤出又厚又脆的義大利麵包，因此口味並不地道。
費城 交通
費城國際機場是一座位于费城西南部的民用机场，也是的美国航空的枢杻港。机场共有5座航站（A-E），每个航站都设立了行李提领台。乘客可以在机场通讯中心取得地图和乘客手册等资料。
费城的公共汽车路线四通八达，76号车可行经所有的著名景点。费城的地铁系统共有两条主干线，一般在半夜时分发车。郊区地铁线分为R1至R8八条线路，自动售票机可以按路程和峰谷法为乘客计算费用。
在2005年的查格美食指南（Zagat Restaurant Guide），費城擁有全美國最多得到29分高分的餐廳。費城往往在美國食品工業所舉辦各種不同的調查中，在「最適合給小費」的項目裏為排名第一的城市。
韻文
韻文是講究格律的文體或文章，一些韻文使用同韻母的音節作句字結尾，以求押韻。押韻是指在某些句子的最後一個音節的韻母都相同或相近，使朗誦或詠唱時，產生鏗鏘和諧感。這些使用了同一韻母音節的地方，稱為韻腳。具文學價值的韻文大多著重修辭。
韻文 文學價值
韻文歷來受文學家重視，著重其音韻美感。王力認為，韻文的形式之所以能是美的，因為它有整齊的美、抑揚的美、回環的美。整齊、抑揚、回環，都是為了達到和諧的美。在這一點上，語言和音樂是有著密切的關係的。駢偶整齊美的來源很古。 《易·乾·文言》說：“同聲相應，同氣相求。”韻文並不是突然產生的，也不是由誰規定的，而是歷代文人的藝術經驗的積累。韻腳的疏密和是否轉韻，也有許多講究。
趙元任在《語言問題》中也談到過韻文的音樂美。漢語陰平、陽平、上聲、去聲、入聲的字調變化，這樣以漢語寫作的作者的手中就多了一種可供利用的審美因素，從而在文體創造上多了一種美的韻律，韻文也就多了一重表現力。中國古典韻文講究平仄相對，讀起來抑揚頓挫、朗朗上口，這是一種區別世界上任何一種詩歌的極能傳達人的細微情感的和極為優美的韻文文體。除了漢語語音審美因素外，韻文因語詞意蘊豐富，只需採用極簡練的詞彙就可獲得言外之意的特點。
韻文 東亞韻文
韻文包括了如賦、詩歌、詞曲等。
不同時代、語言都有其流行的韻文文體。在中國，有：
由於不同語言或方言，有不同的發音體系，因此押韻的實際情況亦有所不同。例如：
中國古典詩詞
中国诗歌是用汉语书写、说或吟诵的诗歌，是中国文学的一部分。虽然最后一个术语包括古典汉语，标准汉语，普通话，粤语和其他历史和白话形式的语言，但其诗歌通常分为两种主要类型之一，即中国古典诗歌和现代中国诗歌。 诗歌在中国一直受到高度重视，经常融入中国文人心中富有表现力的民间影响。 诗歌为公共和私人表达深刻情感提供了一种形式和论坛，为同行、读者和学者提供了两千多年来中国作家内心生活的洞察。 中国诗歌往往反映了中国各种宗教传统的影响。中国古典诗歌可能首先包括诗，以及其他主要类型，如词和曲。还有一种中国传统的文学形式叫做赋，它是一种诗文混合体，也可以被描述为一种散文诗。在近代时期，也有西方风格的自由诗的发展。中国诗歌的传统形式是押韵的，但仅仅押韵文本可能并不能将文学定性为诗歌；而且，缺乏韵律并不一定会使现代作品失去被视为现代中国诗歌意义上的诗歌的资格。
中國古典詩詞 起源：诗经和楚辞
现存最早的选集是《诗经》和《楚辞》。这两者都对后来的诗歌传统产生了很大的影响。中国古代诗歌的早期例子可能因为历史的沧桑而丢失，例如秦始皇焚烧书籍和埋葬学者（焚书坑儒），尽管这最后事件的目标之一是《诗经》，但它仍然幸存下来。
这两部作品中较早的一部是《诗经》，它是保存至今的一部古代中国古典诗歌集，距今已有两千多年的历史。《诗经》的内容被分为三个部分：风、雅和颂。风部收录了来自15个小国的民间歌曲，共计160首歌曲。雅部分分为大雅和小雅，是宫廷中的官方歌曲，共计105首歌曲。颂部分是祭祀祖先时所唱的歌曲，共计40首歌曲。这个选集最后定稿的时间大约在公元前7世纪。《诗经》中的诗歌内容既包括了关于王室生活的贵族诗歌（颂），也包括了更质朴的诗歌和自然景观的描绘，其中某些部分或多或少地来源于民间歌谣（风）《诗经》的诗歌主要由四字句（四言）构成，而不是后来典型的五言和七言句式。其主要的表达技巧包括辞、比和興。总结来说，《诗经》是一部重要的古代诗歌集，它展现了古代社会的王朝文化和民间风情，对后世的古典文学产生了深远的影响。
中國古典詩詞 起源：诗经和楚辞
与经典的《诗经》不同，《楚辞》包含的诗歌更加注重抒情和浪漫的特点，以及来自楚国诗歌的不规则行长和其他影响。《楚辞》主要由屈原和他的追随者宋玉的诗歌构成。流传至今的选集形式可以追溯到158年汪粲的编纂和注释，这是目前关于文本和构成的唯一可靠的历史来源。
在汉代（前206年至220年），楚辞的诗歌风格对赋体诗的演变产生了影响，赋体诗以诗歌和散文段落的混合形式为特征（常用于展示诗人的技巧和知识，而不是传达内心的情感体验）。赋体诗在随后的六朝时期仍然受到欢迎，尽管它变得更加简短和个人化。赋体诗仍然是中国诗歌的一种基本形式之一；然而，在唐代，五言和七言的诗开始占据主导地位。
中國古典詩詞 汉朝时期的诗歌创作
在汉朝时期，一种民歌风格的诗歌变得流行起来，被称为乐府诗，因为政府在收集这类诗歌时起到了一定的角色，尽管后来一些诗人开始以乐府风格创作原创作品。许多乐府诗由五言或七言句构成，与之前的四言句形成对比。汉代文学的一个特色形式是赋。汉朝末年和六朝时期开始的诗歌时期被称为建安诗。汉代诗歌的重要收藏之一是《古乐府十九首》。
中國古典詩詞 建安诗
建安诗是指汉末和六朝初期的诗歌，两者之间有重叠的时期。这个时期的诗歌创作产生了许多著名的作品，其中包括“三曹”的作品：曹操、曹丕和曹植。
中國古典詩詞 六朝诗
六朝时期（220年至589年）是诗歌发展的一个多样化时期，既延续并发展了先前时代的传统，也为未来诗歌的进一步发展铺平了道路。这个充满活力的时期留下了许多重要的诗歌作品。
其中包括七子之一的竹林七贤的作品，兰亭集序的诗歌，四时之夜歌，田园诗人陶渊明，永明时代的诗人，以及由徐陵编纂的《玉台新咏》等诗歌选集。
将新道家宇宙观应用于文学理论的将军和诗人陆机用赋体的形式创作了《文赋》，将文学理论引向了新的方向。
六朝时期的诗歌创作丰富多样，包括山水田园、咏史抒怀、爱情诗等各种题材，为中国诗歌史上的重要时期之一。
中國古典詩詞 唐诗
中国古典诗歌的一个高峰出现在唐朝时期（618年-907年）：不仅这个时期有众多的诗人，而且还有大量的诗歌创作（大约有5万首诗歌保存下来，其中许多收录在《全唐诗》中）。在这个时期，诗歌几乎融入到文人阶层的职业和社交生活的方方面面，包括成为希望在政府岗位上获得职位的人参加的科举考试的一部分。到了这个时候，诗歌已经按照规定的音律模式来创作。根据是否遵循规定的格律模式，诗歌被区分为“古体诗”和“近体诗”。近体诗，又称格律诗，是唐初发展起来的一种更为严格的形式，规定了诗的结构，包括行长、行数、行内的音调模式、韵脚的使用以及一定程度上的必要平行结构。古体诗和近体诗的典型代表分别可见于李白和杜甫的作品。唐代的诗歌形式包括律诗，这是一种规定格律的诗，有八行，每行五、六或七个字；词（ci），遵循特定的韵律模式；和绝句，一种四行诗，每行五、六或七个字。绝句的诗形式在李白和王维的作品中有很好的例子。随着时间的推移，一些唐代诗歌变得更加现实、更具叙事性，并对社会规范持更加批判的态度；例如，这些特点可以在白居易的作品中看到。唐代诗歌对今天仍然具有影响力。晚唐时期的其他诗歌则发展出更具象征和超现实特色，例如李贺和李商隐的作品中可见。
中國古典詩詞 宋词
到了宋朝（960年至1279年），另一种形式证明它能够为新诗人提供所需的灵活性：词——根据现有曲调的设定节奏编写的新词。每个曲调通常都有相应的音乐，尽管音乐往往已经失传，但每个曲调都有其独特的韵律。因此，每首词都标有"调寄[词牌]"的标签，并符合曲调的韵律和押韵规律（就像基督教赞美诗作家将新歌词编配到现有曲调中一样）。词的标题与其主题并不一定相关，许多词可能共用一个标题。在内容方面，词最常表达的是欲望的情感，通常是通过扮演不同的人物角色来表达。然而，一些杰出的词人，如南唐诗人李后主和宋代诗人苏轼，利用词的形式涵盖了广泛的主题。
中國古典詩詞 元曲
元朝（1271年-1368年）期间诗歌的主要发展包括按固定音调模式创作的诗歌类型的发展，比如元曲的剧本。在宋朝之后，词的固定节奏反映在散曲诗歌中，这是一种更自由的形式，基于新的流行歌曲和戏曲咏史，发展并延续到明朝（1368年-1644年）。马致远（约1270年-1330年）和关汉卿（约1300年）的剧作中可以看到这方面的例子。
中國古典詩詞 明朝诗歌
明朝（1368年-1644年）的诗人包括高启（1336年-1374年）、李东阳（1447年-1516年）和袁宏道（1568年-1610年）。
中國古典詩詞 明清过渡时期
明清过渡期包括了短暂的顺朝（也称大顺，1644年-1645年）和南明（1644年至1662年）之间的交替/重叠时期。在明末这个困难时期，当国家已经陷入困境，由崇祯皇帝（在位1627年至1644年）、农民起义领袖李自成的短暂大顺政权，以及满清政权统治时，有一些诗人仍在创作，其中包括江东三大家：吴伟业（1609年-1671年）、钱谦益（1582年-1664年）和龚鼎孳（1615年-1673年）。
中國古典詩詞 清朝诗
清朝（1644年至1912年）在诗歌批评的发展和重要诗集的编纂方面具有显著的意义，例如清代的《全唐诗》和《唐诗三百首》。
中國古典詩詞 帝制时代结束后的中国古典诗歌
在帝制结束后，诗和词仍然继续被创作；其中一个例子是中国共产党的前主席毛泽东，他以自己的书法风格写作中国古典诗歌。
中國古典詩詞 现代（后古典时期）诗歌
现代中国诗歌（新詩／新词）指的是现代白话文体的诗歌，与传统的以古文为基础的诗歌形式相对。通常，现代中国诗歌不遵循既定的格律和规范。在1919年的“五四运动”之后，诗歌经历了一场革命性的变革，作家（如胡适）试图运用与民歌和流行诗歌（如词）相关的白话体风格，更贴近口语（白话），而不是过去的既定形式。20世纪初的诗人如徐志摩、郭沫若（后来转向无产阶级文学）和闻一多，试图通过采用西方模式来打破中国诗歌的过去传统。例如，徐志摩有意模仿浪漫派诗人的风格，使用押韵形式。在后革命的共产主义时代，像艾青这样的诗人采用了更自由的行距和直接的措辞，这在当时非常受欢迎，并广泛被模仿。同时，在臺灣，现代主义诗歌蓬勃发展，包括先锋主义和超现实主义，由秦子昊（1902年-1963年）和纪弦（出生于1903年）领导。最有影响力的诗歌团体成立于1954年，包括“现代派学会”、“蓝星”和“新时期”。在当代诗歌界，最重要和有影响力的诗人属于被称为“雾隐派”的群体，他们使用间接的典故和密闭的引用。最重要的雾隐派诗人包括北岛、多多、舒婷、杨炼和顾城，其中大部分人在1989年天安门广场抗议后被流放。另一个特殊案例是神秘主义诗人海子，在他自杀后变得非常著名。然而，即使在今天，现代诗的概念仍然存在争议。关于现代诗是否算作诗歌，存在着争论和矛盾。由于汉字书写和汉语语法的特殊结构，现代诗或自由诗可能会看起来像简单的口语散文，因为它们缺乏传统上用来定义诗歌的某些结构特征。
中國古典詩詞 中国以外地区的影响
漢字文化圈地區如朝鲜、日本、越南、琉球等，历史上深受漢文化影響，除了以漢文寫作汉诗外，其本民族語言寫成的韻文在格律、內容、風格上也受到漢文韻文影響。
中國古典詩詞 口头与书面
古人为了吟诵或歌唱，从而设计出了诗词，经过漫长岁月的洗礼，中国古典诗词，就由此诞生。古典诗词有的会配音乐伴奏进行歌词，有的仅是用于吟诵。实际上，民间诗歌绝大多数都是在民间产生，且因为古时民间的百姓大多不认识字，更不会写字。因此，大部分的诗歌都是以口头创作和口头传播的方式传承下来。因此，即使是士大夫阶层，他们所创作的诗歌也是为了歌唱或吟诵。
中國古典詩詞 口头与书面
中国文字发音、构成的特殊性在中国诗歌史中发挥了不可忽略的作用。根据中国诗歌的历史来说，中国的诗歌的历史之所以能不断传承发展，绝大多数的原因是因为中国同一个发音的汉字，有很多个，并且每一个都有特殊的意义。因此中国的词语可以用相应的汉字来表示，而不用依赖于其单独的发音（这一点，在日语、韩语和越南语的古籍中也得到了证明）。从现存最古老的中国书面诗歌汉语时期（文言文），到中世纪汉语时期（包括唐代），再到现代汉语时期，汉语口语的发音在时间的进程中发生了很大的变化。在这一发展过程中，文言文逐渐发展成为一种与白话口语所不同的独特的文学语言。白话口语和文学语言形式之间有着紧张关系，这种关系是双向的，文学诗歌中也能看到 "不同程度的白话叠加"的样式，而民间口头诗歌有时也充满了 "文学短语和结构"的整洁与正式，这可能是由于书面语言的发展历史和声望而形成。
学者们提出了这样的问题:隐藏在汉字中的图形元素在多大程度上影响了中国古典诗歌?汉字的词源与语言本身的演变既有联系又有区别。就像许多古代书写系统的情况一样，比如腓尼基字母。许多最早的文字可能是从象形文字开始的，一个给定的词语对应一幅代表这个想法的简单图片。
中國古典詩詞 口头与书面
到中国古典诗歌时代，一个复杂的书写系统已经发展了起来。许多汉字是由其他汉字的组合而形成的，选择组合的原因是这些汉字的意义或声音具有相似性和关联性。与其他语言（如英语）相比，中国古典诗歌的语音元素较弱，而图形元素较强，这一点非常重要。然而，由于不同的中国古典诗歌译者对这些元素的理解程度各不相同，因此翻译出来的白话内容所传达的意义也有所不同。汉学家和翻译家A.C. Graham提醒我们不要过分强调这种视觉效果，他说这种效果有时候“就像罗夏墨渍测验中的斑点一样，会对想象力产生影响。要评估这种效果其实挺困难的，因为一个习惯读中文的人很少在没有刻意分析自己反应的情况下意识到它……毫无疑问，把中文书写的视觉方面过分夸大了。其实中国诗歌和其他地方的诗歌一样，首先是声音的模式……”A.C.Graham的话，并不是说中国诗人不知道人物塑造的背景因素。
中國古典詩詞 形式
中国古典诗歌有多种典型的写作形式。中国诗歌有五种主要体裁：诗、 骚、赋、词和曲。传统上，每一种体裁都以其占统治地位的历史时期来冠名：楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲。这样的标签可能会给人以错误的印象，即这些体裁是以线性发展的方式来一种取代另一种。实际上，这五种体裁都一直在被使用，甚至在见证了它们鼎盛的王朝之后，仍然蓬勃发展。 除了骚体诗，这些体裁的影响力一直持续到20世纪。
中國古典詩詞 体裁
主条目：旧体诗流派
中国古典诗歌的体裁分为七大类：1、送别怀人诗；2、羁旅思乡诗；3、边塞征战诗情；4、山水田园诗；5、咏史怀古诗；6、咏物言志诗；7、爱情闺怨诗。体裁的分类，有的源于诗人长期创作的形式，有的则源于文学评论家对古典诗歌研究所发现的形式。最广为接受的中国古典诗歌题材是包括山水诗和田园诗等在内的山水田园诗题材，其最为代表性的山水诗流派诗人有陶潜和王维等。
中國古典詩詞 特点
中国古典诗歌中经常使用诗歌角色，即作者以其他人（或某类人）的视角写诗。这些角色类型通常非常传统，如被留在家中的孤独妻子、被冷落并被封存在后宫的嫔妃宫女，或被派往遥远边疆战斗和牺牲的士兵等。
1. 英雄的形象：既可以描写客观的人物形象，又可以塑造抒情主人公的形象。如卢纶的 《塞下曲》：“林暗草惊风，将军夜引1号。平明寻白羽，没在石棱中。“这首诗就描写了一位将军的形象。诗中写将军夜猎，见林深处风吹草动，以为是虎，便弯弓猛射，天亮一看，箭竟然射进一块石头当中去了。首句着一“惊”字，渲染了一种紧张异常的气氛，而且也突出了将军的高度警惕。“夜引弓”的“引”字，让人想象和体味将军临险时是何等的镇定自若，从容不迫。结尾写箭入石中，表现出将军之神勇、射术之超群。
2．美人的形象：除了指代相思恋人外，美人的形象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。如屈原的 《离骚》 中“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。不抚壮而奔秽兮，何不改乎此度？乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路”的美人就是自喻之词。
中國古典詩詞 特点
3. 羁人的形象：主要是写羁旅在外的乡思之情。如王维的 《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。運知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。"这首诗是王维十七岁旅居长安时所作。在古代，重阳佳节是亲人团聚、登高饮酒的节日。但诗人旅居在外，孤身独处，思念亲人之情不能自已，写了这首感人肺腑的名作。
4. 宫女的形象：主要是写宫女百无聊赖的生活和精神状态，突出宫人之“怨”。如王昌龄的 《长信秋词五首(其一）》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。“这首宫怨诗，运用深婉含蓄的笔触，采用以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。前三句写景，后一句写人。写景起渲染色彩、烘托气氛的作用。全诗没有一个“怨”字，但诗中处处有怨情。
中國古典詩詞 特点
5. 思妇的形象：主要描写思念丈夫的少妇形象。这类诗歌中思妇思念的对象一是为博取功名而远游的游子。如王昌龄的《闺怨》："国中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。"这首诗描写了主人公从“不知愁"到“悔”的心理变化过程。前两句描写主人公的"不知愁"，而第三句转折，由"忽见陌头杨柳色"，使少妇想起当年与丈夫折柳送别的伤感场景，引出"悔教夫婿觅封候"。“忽”字准确鲜明地描写了主人公心理变化的过程。二是为征战而远征的征人等。如李白的 《子夜吴歌》，全诗以长安月写景起兴，铺垫烘托思妇眷念 玉关征人的深情。
6. 隐士的形象：多描绘隐居田园的人物形象，体现对田园生活的向往。如陶渊明的《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？ 心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。“这首诗体现了诗人对幽静安逸生活的向往。东篱下悠然采菊的他，以田园诗人和隐逸者的姿态，赋予菊花独特的超凡脱俗的隐者风范，菊花从此便有了隐士的灵性。再如王维的《山居秋暝》通过山村清幽明丽景色的描写，也让我们窥见了诗人闲适超逸的隐者形象。
中國古典詩詞 特点
7. 征人的形象：这类形象多在边塞诗中出现，有写得慷慨激昂的，也有写得怨恨不平、反战思归的。如卢纶的《塞下曲(其一）》：”鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。独立扬新令，千营共一呼。“这首诗描写了威武的将军传达新命令时的誓师场面，千营军士的一同回应，正表现出威武的军容、严明的军纪及大家必胜的信心，读者读起来不免被这种雄壮的气势征服。8. 悲士的形象：多是写功业难成，报国无门的感慨。如李贺的《南园(其五）》：”男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？“这首诗写出了一位渴望投笔从戎、削平藩镇、为国建功，但又不被赏识的悲士形象。
8. 悲士的形象：多是写功业难成，报国无门的感慨。如李贺的《南园(其五）》：”男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？“这首诗写出了一位渴望投笔从戎、削平藩镇、为国建功，但又不被赏识的悲士形象。
中國古典詩詞 特点
许多中国古典诗词都反映出了诗人对当时时事和社会的批判。有时，这种批判是通过使用象征性意象来暗喻的。最具有代表性的诗人：唐代诗人杜甫。如杜甫的《丽人行》：这首诗描绘了唐朝末年社会动荡的景象。在诗中，杜甫写道：”四年不战边庭，一城独占节旄风。“表达了唐朝末年的战乱频繁，国家力量薄弱的现实。他通过描写壮观的宴会，来表达对当时贵族阶层的不满。诗中的社会批判更多地体现在批评社会的不公和贪欲。
某些意象和象征在中国古典诗词中非常常见，明白这些常见的暗喻，也是理解大多数中国古典诗词内容的关键。例如，秋天的落叶可以指个人或王朝的衰落。杨柳总是指离别、思念等。
许多中国古典诗歌的写作都或多或少地隐含着对政府、对自己怀才不遇的抱怨。在一定程度上是由于科举制度的性质所造成的，科举制度是选拔人才担任高级政治职位的一种方式，而有才华的诗人则期望在这样的社会中找到一个合适的职位。宋代流行的 "潇湘八景 "中的 "八景 "就是一个例子，尽管这一主题最早可以追溯到《楚辞》。
许多中国古典诗词都涉及典故或引用前人的文学作品或著名的民间素材。
中國古典詩詞 特点
中国古典诗词的内容的翻译可选精确度少的原因，一部分由于古汉语固有的可能性。另一部分作为一种审美原则，许多古汉语诗歌在涉及性别、数目、大小写或其他逻辑上有信息的语素时并不精确，而这些语素在各种转换语言（如某些印欧语言）中往往是语法上必须使用或难以避免的。因此会造成一定差异性。
许多中国古典诗歌表面上看似简单，但却包含着更深层、更深刻的思想。为了领悟这些思想，读者需要与诗人在中途相遇--不仅仅是被告知诗中所描写的表面的事情，而是积极思考，探索其深层含义，以及与诗人或诗人的形象产生共鸣。
古诗词中的排比手法是一种修辞技巧，它通过并排使用结构相同、相似或意思密切相关的词语或句子，来增强语势和深化文意。对于诗歌中的两行诗，读者会希望对两行诗的含义进行比较和对比，诗人会在每个位置或每行诗的某些关键位置使用相同的语篇，或者在一行诗中使用相同的语篇。
对偶，又称对仗，是指在诗词中，词句两两相对，形成字数相等、句法相同、平仄相对、意义相关的修辞手法。这种手法使得诗词在形式上更加整齐，内容上更加丰富，音韵上更加和谐。它通常与并列关系有关：读者必须考虑看似并列的结构和观点是否真的如此。
许多中国古典诗词都是在某一事件发生时创作的。一般来说，这些诗歌都是为特定时期而创作的，具有相当的自发性，有时其读者群也相当有限。例如，与挚友长别、对某人的礼物或行为表示感谢、对时事的感慨，甚至是社交聚会上的一种游戏。
中國古典詩詞 收藏
中国古典诗歌的主要诗集包括《诗经》、《楚辞》、《全唐诗》、《玉台新咏》、《唐诗三百首》、唐代《望川集》、《兰亭集序》和六朝时期的《子夜歌》。
中國古典詩詞 影响
中国古典诗歌不仅影响了现代汉语诗歌，也影响了其他语言的诗歌。对中国古典诗歌产生早期影响的语言之一，是与各种不相关的邻近语系进行的文化交流，这些语系与讲汉语言的人建立了外交联系。这种交流发生在与奥斯特罗西亚语、日本语、朝鲜语以及通古斯语和蒙古语（尤其是契丹语）的使用者之间。近代以来，"垮掉的诗歌"（Beat poetry）在全球范围内产生了更大的影响，其代表人物甚至将中国古典诗歌翻译成英文，如肯尼斯-雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）（《中国诗一百首》，1956 年）和加里-斯奈德（Gary Snyder）（《Riprap and Cold Mountain Poems》，1959 年，其中包括《寒山》的翻译）。
歌詞
歌詞是歌曲中的文詞部分。許多用以詠唱，並有較具體和詳細內容的歌，除了音樂部分以外，都會有文詞部分。歌詞與歌曲，絕大多數都能互相配合，成為同時涉及文學和音樂的藝術作品。由於歌詞佔很大多數都是押韻的，因此亦屬韻文之一種，是一種文學體裁。歌詞與诗歌的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。
中國古代的宋詞、元曲均是一種歌詞，除獨立吟誦外，亦可以配合歌曲，以當時的漢字發音唱出。可惜現時大部分曲譜已失傳，而且因語音變化相當大，古人亦無錄音設備，才使今人難以把這些詞曲詠唱出來。
及至今天的戲曲、歌劇、音樂劇、流行音樂等等同時涉及到文學和音樂的創作，作品的文詞部分仍稱作歌詞。
創作歌詞，一般稱為填詞或作詞。
柯納·巴洛茲
柯納·巴洛茲（Connor Burrowes，1983年—）是微風少年合唱團的一員，曾在多個合唱團中擔任獨唱並參加演出。
柯納·巴洛茲 歷史
他是家族五個孩子中最年長的一位，現今他和家人居住於英國南部漢普郡。
他個人第一場在合唱團中的演唱會，是與斯德哥爾摩聖公會合唱團（Stockholm Anglican Church Choir）合作演出。該團他在僅僅四歲半的時候就已經加入。而在1991年，八歲那年他和他兩個也追隨他腳步的弟弟Edward和Patrick一同加入了聖保羅大教堂合唱團。聖保羅大教堂是英國一個極重要的合唱團，因而Connor也參加了多場重要的演唱會及錄音，也隨該團到過法國、美國及日本等大國家演出。以一個獨唱的角色，Connor已經接觸了各式各樣不同的合唱音樂，不管是在教堂中或是在表演中。他個人的音樂會處女秀是在倫敦東部的Spitalfield舉行，而他那時候只有十歲又三個月大。他演出了由Richard Hickox指揮的浦契爾的「迪多與埃涅亞斯」（Dido and Aeneas）。四個月後，他又參加了「Anatomy for Peace」這項活動。
柯納·巴洛茲 歷史
1994年時他開始變聲，他在這時仍然以高音部在聖保羅大教堂中演唱了安德魯·洛伊·韋伯的安魂曲中的「仁慈的耶穌」。並且在隨後又參加了不少的演唱會，像是電視轉播的「This is your life」或是甚至登上紐約第五街的聖湯瑪士合唱團座表演。
在1993年時，他加入了由知名指揮家Robert King所指揮的King's Consort。在此期間的表演也使得Connor的音樂表演大有精進。1995年時，Connor成為了該Consort的高音重鎮，之後也在多場英國及波蘭的表演中露面，在Connor離開聖保羅大教堂合唱團後，他在公立卡爾特修道院附屬音樂學院修習歌唱、豎笛以及薩克斯風。也加入了微風少年合唱團，現在則是在該團擔任音樂指揮及監督的職位。也在此時協助該團推出了幾張經典的CD。如在17歲時）。在「聖母頌Boys On Bach」這張唱片擔任專業的錄音工作。
除了演唱之外，Connor也喜歡鋼琴、豎笛及小提琴，他也很想學習管風琴。他對運動也很在行，在板球運動也展現他的天賦，還有像是足球和桌球，都是他喜愛的運動。
柯納·巴洛茲 專輯
他曾經灌錄過的專輯有：
參與製作的專輯有：
哈台族
哈台族，一開始用以表示對台灣或台灣文化感到喜歡或好奇的日本人。這個詞彙的出現是受到台灣漫畫家哈日杏子在1996年所創造的“哈日族”一詞的影響，1997年日本國內也開始使用這個名詞。兩岸開放後，這種族群在中國大陸的人數也不斷上升，不少香港人也因政治和文化因素而成為哈台族。即使是過去與臺灣不睦的韓國，韓國人也有不少哈台族。
哈台族 歷史
暱稱「哈台族＠元祖」的日本人在1997年開始使用“哈台族”一詞，目前被公認為是最早使用此一詞彙的例子。2000年開始，“哈台族”一詞已經廣為人知，在網路上也開始逐漸形成各式各樣的哈台族社群。現在在台灣社會中，此一稱呼已不再限於日本人，而是指所有喜愛台灣的外籍人士。
1980年代到台湾來訪的日本觀光客，以日本男性佔壓倒的多数，主要到臺灣尋找性服務，旅遊以性產業為主。
1990年代，有許多日本人對茶等台灣文化感到興趣（其中大部分是日本女性），因而開始流行前往台灣旅遊。另外受到日本藝人渡邊滿里奈寫的《》書中所介紹的茶藝文化的影響，也有許多日本女性為追求台灣文化而成了哈台族。
2011年，中華民國政府為發展數位文創產業，行政院也決定訂定「哈台指數」，是「哈台族」一詞之外的另一衍生新名詞。
哈台族 概要
對台灣文化產生興趣的日本人增加，加上台灣男子偶像團體「F4」主演改編自日本少女漫畫《》的電視劇《流星花園》，在日本也開始有重製作品的現象。
前總統李登輝所著的《台灣的主張》，和日本漫畫家小林善紀的作品《台灣論》，廣泛地介紹了有關台灣的政治主張及見解。由於台灣賦予日本人一種“親日”的形象，因此在1990年代後半，網路上開始出現“台灣擁護論”的主張，即在政治主張上“哈台”的哈台族。
相對於“哈日族”在台灣多用以指稱對日本文化感到興趣的台灣人，“哈台族”在日本除用以指稱對茶、布袋戲、台灣的音樂、戲劇、漫畫、偶像明星等感到興趣的日本人之外，也可用來指稱關心台灣的政治或社會等方面議題的“台灣擁護派”，因此“哈台族”所指涉的意義範圍是相當廣泛的。
根據2006年台灣《自由時報》報導，1990年夏威夷大學東亞所就曾開設閩南語課程，比台灣還早十年。目前美國哈佛、史丹佛、柏克萊、賓州大學等9校也有開課，而其中一半學校聘有專任閩南語教師。日本則有9所學校將閩南語課列入學分計算，包括慶應與筑波大學等。
哈台族 概要
2006年5月29、30日，台灣歷史學會在台北舉辦的「台灣之再現、詮釋與認同—台灣歷史與文化國際會議」，主標題為「世界都在哈台灣」，是第一個針對「哈台」現象進行探討的國際性學術會議，並且舉辦第一個主題為「哈台」的徵文活動。國際會議中有研究論文指出：1895年世界博覽會曾有過台灣館展示。而從20世紀以來各個博物館有關台灣的展示不斷呈現，包括全世界最大的博物館--美國史密森尼博物館（Smithsonian Institute）也增設部門典藏台灣文物。
目前除經濟與科技產業外，國際間「哈台」文化有幾個發展趨勢：偶像劇（主要外銷日本中國大陸、東南亞）、綜藝節目（中國大陸、東南亞、美加等華人地區）、華語流行歌曲（香港）、觀光（尤以日本、港澳、新馬為最大宗）...
哈台族 概要
現今，不少熱愛台灣的外籍人士在台灣擁有不小的知名度，例如加拿大音樂家馬修·連恩（Matthew Lien）、 以及曾於JET日本台主持電視節目《瀨上剛in台灣》的日本人瀨上剛及青木由香等。2006年以降，台灣許多綜藝節目邀請外籍旅台人士的頻率越來越頻繁，台灣啤酒公司甚至以熱愛台灣的外籍人士為主角，拍攝電視廣告。隨著引進外籍英語教師等政策的開放，不少電視台也開始以外國如何喜愛台灣文化為主題開設新節目，例如Much TV由藝人小董（董至成）主持的「世界大不同」（現已停播）、緯來綜合台由庾澄慶主持的「哈林老師好」（現已停播），以及八大電視台先後由于美人、胡瓜與曹蘭主持的「WTO姊妹會」等節目。
在出版方面，台灣本地有不少外籍旅台人士出版哈台相關書籍，例如：《我就這樣哈上台灣》、《奇怪ㄋㄟ—一個日本女生眼中的台灣》、《麻煩ㄋㄟˋ—給台灣人的日本人使用說明書》、《台灣你好本子》、《風和日暖--台灣外省人與國家認同的轉變》、《臺灣饅頭美國兵》、《大和貓的台灣留學日記》、《馬力歐帶你瘋台灣》、《台灣黃昏地帶─兩個日本鐵道迷的台灣旅遊筆記》...等書。2011年更出現報導中國大陸沿海城市哈台現象及商機的刊物《天下雜誌：哈台經濟學 特刊》。
在海外，尤其是新、馬等地區，由於播映台灣美食節目及偶像劇、鄉土劇等內容，而造成當地的哈台風潮，以台灣美食為主題的餐廳紛紛興起。例如新加坡在2011年左右Bugis街出現「我愛台妹」鹽酥雞、烏節路ION內「鹿港小鎮」餐廳、Vivo City的「西門町」餐廳，以及吉隆坡連鎖小吃攤「阿里山炸雞排」等。
填詞
填詞是指人們依照音樂或格律，填寫能依聲誦唱的詞，從事填詞工作或職業的稱為填詞人或作詞人（作词家）。由於「詞」在古代和现代有所不同，因此「填詞」亦可以按所填的「詞」是古代或现代而分類。但不論是哪種詞，填詞都是依聲填寫字句的文學創作。
填詞 古代填詞
填詞之風始於唐末，盛於宋朝。詞人在選定詞牌（所配曲調之名稱）後，就得嚴格依照詞牌規定的字數、平仄、押韻等格律，來選字用韻，把字填進詞調中。宋詞的平仄、用韻，為《廣韻》系統，實際上則可依照《詞林正韻》。
填寫元曲的方法，與填寫宋詞很相似，先選曲令，然後依曲填字。元曲的用韻變化很大，可依照《中原音韻》。
在一般人的習慣中，創作古代詞體的作家，稱為詞人。
填詞 現代填詞
相對於唐宋時期相當盛行的傳統填詞，文字必須嚴格依照廣韻中定好的平仄、字數的詞牌，將文字填入曲調中，現代填詞始於流行音樂的傳播與發展，並在流行音樂商業化之後，成為流行音樂產業分工中重要的創作模式，曲調有很多各種不同風格與類型，形式上自由又多元，已經不會以詞牌來限制創作。通常一曲搭配一詞，一曲多詞的情況較常發生在流行音樂傳播世界化之後，以不同國家或語言翻唱同一首曲為大宗，例如迪士尼動畫電影主題曲。
現代的歌詞填寫，是在依照歌曲把字填進歌曲中。今人創作大量樂曲，每首樂曲有自己的旋律，形成了與其他樂曲不同的格式。這情況並不像中國宋人般，只有數百首流行的詞牌，然後就給不同的詞人共用。現代人即使也常有一曲多詞的情況，但可供填詞的樂曲，數量比以往大得多。
填詞 協音
粵語有九聲六調，同音異調的字多，為免造成誤會，填詞時須要協音，即把字詞的實際發音，與歌曲旋律的高低音相配，宋詞時，須依照聲調來填寫。
英語、法語等，填詞時並無聲調限制，普通話雖然有聲調，但由於聲調不多，填詞時只需略為注意是否順口和會否產生誤會，而毋需完全協音。
填詞 押韻
許多語言的歌詞創作，都要求押韻。但如日語，由於本身的發音中，每個字的結尾必然是「a、i、u、e、o」五個元音或「n」鼻音，即是大多是響亮的結尾，因此無須押韻。
不同地區對某些韻部是否相押的看法並不一致。例如中國大陸一般依照十三轍作為押韻系統，臺灣流行曲卻接受以「i」與「in」等元音相同但韻尾不同的混合韻部。粵語流行曲接受以「in」和「yun」互押，但非粵語人士學習粵語時，未必認爲它們能押韻。
填詞 填詞人
現代人填詞，亦可按不同的工作崗位，職業或業餘，及從事什麼歌詞的創作來分類。在一般人的習慣中，創作現代歌詞的作家，稱為「作詞人」。而在流行音樂產業的分工文化當中，若以詞曲完成的先後順序來分類，在已經先有曲的情況下，唱片公司或製作人以邀請特定文字作者或比稿方式，填入適合演唱歌手定位風格的文字作為歌詞，就會稱為填詞。而專職以填詞為主的音樂工作者，就稱為填詞人。如陳樂融、陳玉貞(娃娃）、姚若龍、楊立德、林秋離、丁曉雯、何厚華、姚謙、許常德、十一郎、方文山、武雄、吳易緯、林夕、李焯雄、葛大為、易家揚、嚴云農、黃庭、黃偉文等。
以賣詞為主要收入，或填寫商業作品的填詞人。如：尹約、黃霑、盧國沾、鄭國江、潘源良、劉卓輝、向雪懷、陳少琪、周耀輝、林夕、李焯雄、黃偉文、姚謙、方文山、姚若龍、何啟弘、嚴云農等。
以音樂、文學、興趣等非商業目標為主，或填寫非商業作品的填詞人。當中又可根據不同的創作文化界別、文化習慣來分類：
填詞 填詞人
簡稱「原創詞人」，指一般填寫自己或別人所創作的新樂曲的自主填詞人。當中又有不少是一些自組的樂隊或組合之成員。例如創作《他約我去迪士尼》的Royals裏的填詞人許願庭、海藍、台灣天團蘇打綠的青峰、五月天的阿信。
以及被稱擅長創作成人抒情歌曲如《未完成的續集》、《初雪的日光》、《玻璃瓶的星星》的作詞人徐小萍、X光光。
簡稱「改編詞人」，填寫改編詞的自主填詞人。常見的內容主要為愛情、搞笑、諷刺、惡搞等。例如出產時事諷刺歌詞的「音公館」的林子揚和一毫子。
簡稱「同人詞人」，填寫改編詞的自主填詞人。最常見的同人詞作品，是以該套動畫的外語原曲，填進與原動畫相關的本地語言歌詞，例如在《曉之車》條目中所列出的同人創作。有時也會借用別的歌曲來填寫與動漫文化相關的歌詞。
填詞 「填詞」與「作詞」
過去曾有語文老師強調，宋詞或歌詞的創作，應稱為「填詞」而非「作詞」，因為他們的創作，是依曲「填」字的。但現在的學者都指出，依曲填寫也是一種創作，因此現代標準漢語用填詞指「舊曲填新詞」，作詞指「新曲作新詞」。
此外，詞作中也有些是先寫詞後譜曲的作品。如〈滿江紅〉，據說是岳飛先詞後曲之作。而許冠傑的〈鐵塔凌雲〉，亦是先由許冠文寫下歌詞後譜曲。先詞後曲在西方的音樂傳統中相當常見，主要是爲已經寫成的詩譜上音樂而唱出來。而因爲西方的詩講求抑揚格律，作曲者可以按照格律作出鋪排，最重要的要求是曲詞的重音需要相配。這樣一來，發揮空間相當大，因此也常見一詞多曲。
填詞 流行文化
根據導演黃綺琳原著《我很想成為文盲填詞人》改編的一部香港電影，以填詞人為主題。
兰银官话
蘭銀官話是西北官话的一个分支，它分布于甘肃省、宁夏回族自治区、内蒙古自治区西部、新疆维吾尔族自治区的部分地区，共56个县市。
兰银官话 起源
元明朝代交替时，由于政权更替的战乱，今兰银官话区中，除凉州（武威）、兰州外，土著汉人死離殆盡，人口稀少。明初镇番卫（今民勤）建立时，文献中并无关于土著的记载，只是记载了部队在石羊河畔发现了一座古城，已空无一人，就驻扎下来，取名「小河滩城」。明朝政府建立卫所，带来人口数倍于土著的军户，原籍以江淮地区、中原地区为主，為兰银官话区的人口主要来源。同时，兰州、银川分别作为肃王府、庆王府所在地，有大量来自南京及苏南地区的王室家属、随从、工匠等人涌入。有记载：「明之初，兰人自江南迁徙而来者十居八九」。
明初西北移民史可能是兰银官话独立且有别于西中原官话的重要原因。
兰银官话 語音
除卻特殊發音，蘭銀官話在聼感方面，近似於中原官話隴中片與秦隴片的綜合群。
不分尖團，shu-會轉化發成f-，如：说（fɤ24) ，书（fu44）。
不分韻母en與eng。
蘭銀官話最大的特色在於常常只有三個聲調。
兰银官话 分区
大體而言，蘭銀官話分布地帶包含新疆北疆（不包括伊犁哈薩克自治州直轄縣級行政單位，即「伊犁州直」），甘肅河西走廊及隴中部分地區，寧夏中衛市、中寧縣、同心縣、鹽池縣以北，以及內蒙古自治區阿拉善盟全境。哈薩克阿拉木圖、江布爾等地以及吉爾吉斯的東干語也是以蘭銀官話語音為基礎。
蘭銀官話可分为四个方言片區：
主要分布于新疆北部烏魯木齊市（市區、烏魯木齊縣）、昌吉回族自治州（昌吉市、阜康市、呼圖壁縣、瑪納斯縣、吉木薩爾縣、木壘哈薩克自治縣、奇台縣）、克拉瑪依市、博爾塔拉蒙古自治州（博樂市、雙河市、阿拉山口市、温泉縣、精河縣）、伊犁哈薩克自治州（阿勒泰市、布爾津縣、富藴縣、福海縣、哈巴河縣、吉木乃縣、青河縣）、塔城地區（塔城市、烏蘇市、沙灣縣、額敏縣、裕民縣、托里縣、和布克賽爾蒙古自治縣）、哈密市（市區、伊吾縣、巴里坤哈薩克自治縣）、五家渠市、石河子市、北屯市、奎屯市等地。
冀鲁官话
冀鲁官话亦名北方官话，是汉语官话方言的一个分支，分布于河北大部、天津除武清区及市区、塘沽、东郊、西郊、南郊部分外全部地区、山东北部和西北部，以及北京平谷区，山西广灵县，内蒙古宁城县，中俄边境黑龙江嘉荫县太平屯方言岛，使用人口9000余万。冀鲁官话是除东北官话外，与北京话最为接近的北方方言。
冀鲁官话 特征
冀鲁官话区主要的特点是大都有阴平、阳平、上声、去声四个声调，古平上去三声和古入声浊音声母字的演变情况各地相同。即：
胶辽官话
胶辽官话，是汉语官话方言的一区，使用者约逾3000万，主要分布于山东省的胶东半岛、辽宁省的辽东半岛、吉林省南部及江苏省连云港市赣榆区，此外在黑龙江省还有方言岛。内分登连片、青莱片（又称青州片）和盖桓片（又称营通片）三处。
胶辽官话 概況
在山东省，过去称在山东半岛的胶辽官话为“胶东方言”或“胶东话”。但实际上，山东使用胶辽官话的地区广于地理、文化上的胶东地区，在山东省東南部地區也有通行。在辽宁省，过去则称辽宁的胶辽官话为“辽东半岛方言”。但胶辽官话在辽宁的通行范围也要比地理上的辽东半岛的区域略大一些。
李荣1985年发表的《官话方言的分区》根据古入声字的今调类，把北方官话方言大区分为七个区，第一次提出“胶辽官话”的概念:94。《中国语言地图集》亦采用这一说法。
吉林省南部的一部分方言，曾被称为吉林方言通化片。《中国语言地图集》中属东北官话。但如果严格按照“清入字今读上声”的标准，则胶辽官话也应该包括这一部分方言，因而不只限於山东和辽宁:95。
胶辽官话 分布
主要分布在两个半島：胶東半島，遼東半島。另外在两省以外的分布有：江蘇省的贛榆区，吉林省的通化市和白山市，黑龍江省的虎林市和抚远市。
登连片：
山东：芝罘区、福山区、莱山区、牟平区、蓬莱区、龙口市、海阳市、莱阳市、招远市、栖霞市（以上烟台市）、环翠区、文登区、乳山市、荣成市（以上威海市）、莱西市（青岛市）。
辽宁：中山区、西岗区、沙河口区、甘井子区、旅顺口区、金州区、长海县、瓦房店市、普兰店区、庄河市（以上大连市）、岫岩满族自治县（鞍山市）、东港市（以上丹东市）。
黑龙江：虎林市（鸡西市）。
胶辽官话 特点
古清声母入声字今读上声，是胶辽官话区的标志性特征，是划分胶辽官话与周边方言的首要标准。胶辽官话中古清入字读上声的比例有相当一部分在70%以上。也存在少量方言如莒南、桓仁方言等，读上声的比例不及一半，但因为有其他的显著特点而归入胶辽官话。
胶辽官话中，古清音入声大部分转为上声，全浊入声大部分转为阳平，次浊入声大部分转为去声，与元代《中原音韵》音系中的入派三声变化一致。
除此之外，胶辽官话另一语音特点是古日母字今多读零声母：止摄开口字多读[ǝɭ]（胶莱河平原以西）或[ǝr]。其他字大多数地区大多数字读零声母齐齿呼或撮口呼，少部分读如来母字。一些古疑、云、以母字，如“阮、荣、锐、融、容”等，在普通话中读如日母字；这些字在胶辽官话中也多读同日母字。
胶辽官话 分区
《中国语言地图集》将胶辽官话分为青州片、登连片、盖桓片。《汉语官话方言研究》改称青州片为青莱片；又因为将吉林省的一些方言包括在胶辽官话中，范围扩大，因此改盖桓片为营通片。
这三片的分区标准是中古知、庄、章组声母在今读中的分合。
营通片：支翅诗=专船准春顺=知迟石
登连片：支翅诗=专船准春顺≠知迟石
青莱片：支翅诗≠专船准春顺=知迟石
吳臣 (西漢)
吳臣（前3世纪？—前193年），中國西漢吳氏長沙國第二代王，長沙文王吳芮長子。漢高祖六年(前201年)襲位，居臨湘，在位八年，諡成王，葬臨湘。
吴臣的姐夫是漢朝開國功臣之一的九江王英布。在消滅異姓王風潮時，英布為怕同受誅殺而起兵造反。英布戰敗後率殘兵數百人投奔吳臣。吳臣聽了國相利蒼的勸說，沒有幫助英布。吳臣假意邀約英布一起逃亡，誘其至番陽，命鄉民將英布殺死。長沙王之子吳淺、長沙國相利蒼即因此均被封侯。
克托尼俄斯
克托尼俄斯（希臘語：，羅馬化：khthónios，希臘語發音：[ˈxθo.ni.os]，直译：「地下的」）是希腊神话中的地神的统称，指称在冥界生活的神和灵魂。
希腊语中有数个代表“大地”的词语，khthon是其中一个，它的确切含义是“大地之内”，而不是地面的世界（gaia，盖娅）或是作为领土的土地（khora）。它的直接引申义是“丰饶”和“坟墓”。
克托尼俄斯一般被认为来自希腊史前居民所信仰的巫术，其行为和显圣的方式都和奥林匹斯神大相径庭。他们通常为农业社会的一些宗教团体所崇拜，维系了某些特定的宗教仪式，例如厄琉息斯秘仪等。
克托尼俄斯 克托尼俄斯之于奥林匹斯
khthoneia（名词）和khthonios（形容词）两个词在希腊语里的含义很确切，即指称对克托尼俄斯献祭的方式。在典型的克托尼俄斯仪式上，作为牺牲的动物在一个bothros（坑）或是megaron（下沉式房间）内被宰杀；而在奥林匹斯神的祭祀仪式上，祭品是在一个抬高的bomos（祭台）上被献祭。克托尼俄斯神祇也偏好黑色的祭品而非白色，它们的后代一般被掩埋或者焚烧，而非如奥林匹斯神的仪式中那样烹饪之后分发给信众。
克托尼俄斯 仪式与功用
虽然克托尼俄斯主事丰产，他们并不拥有垄断，一些奥林匹斯神也过问大地的生产。比如得墨忒耳和珀耳塞福涅都负责看顾土地的丰瘠，而前者在诗歌和神话中被普遍划分为奥林匹斯神，后者则是地神。更混乱的是，得墨忒耳通常在一个仪式中和珀耳塞福涅同时受祭。
克托尼俄斯 或此或彼
然而奥林匹斯神和克托尼俄斯两类并不是非此即彼的，一些奥林匹斯神如赫耳墨斯和宙斯在一些地方也接受地神的祭品和什一税。荣耀的英雄赫拉克勒斯和阿斯克勒庇俄斯视地点不同，同时被崇拜为神或是克托尼俄斯英雄。
此外，一些仪式很难在这两类间被划分。比如人们通常在交叉路口用小狗祭祀赫卡忒，这肯定不是一种奥林匹斯祭祀，但同样也不同于通常对珀耳塞福涅或其他克托尼俄斯的献祭。不过因为她在地下世界所起的作用，赫卡忒一般还是被划分为地神。
克托尼俄斯 其他
在卡德摩斯播种龙齿所生出来的地生人中，也有一人名叫克托尼俄斯。
機動武鬥傳G GUNDAM世界觀與設定
本列表是有關日本動畫《機動武鬥傳G GUNDAM》的世界觀與設定。
機動武鬥傳G GUNDAM世界觀與設定 故事背景
在未來世紀（Future Century，F.C.）由於地球嚴重被污染，人類移往宇宙殖民星，建立了新香港、新中國、新日本、新美國等殖民星國。各國在地球雖然還存有領土，但已受到嚴重忽視。
為避免戰爭，各國決定以一場GUNDAM擂臺賽──GUNDAM武鬥（Gundam Fight）來决定各殖民星國對地球的统治權。比賽每四年一度，以地球為擂台，每個國家（殖民星）派出一位代表參賽，一對一以GUNDAM對戰，直至只有一名勝利者。勝利者所屬國家可獲得各殖民星國及地球管理權四年，直至另一個國家在下一次GUNDAM對決獲勝。
而活在地球上的居民，便要忍受在各國代表在對戰時所造成的破壞。
故事發生在未來世紀六十年開始，當時正開始第十三届GUNDAM擂臺賽。故事的主角，來自新日本的多蒙·卡修，為了追尋盜去以DG細胞三大理論（自我增殖、自我再生、自我進化）設計出來的惡魔鋼彈（、Devil Gundam）的兄長，決定參加這一次的GUNDAM對決，故事就此展開。
機動武鬥傳G GUNDAM世界觀與設定 登場人物
多蒙·卡修（，聲優：關智一；馮錦堂；夏治世）
新日本的鋼彈鬥士，使用的武術為流派東方不敗，幼年时拜東方不敗亞洲盟主为师學習武術。東方不敗亞洲天王取得12屆武鬥大會優勝後，便將洗牌同盟盟主的「紅心之王」（King of Heart）稱號傳給多蒙銷聲匿跡，而多蒙回到殖民地後得知自己的哥哥恭志偷走究極鋼彈（即後來的惡魔鋼彈），害死母親、令父親遭受冷凍極刑，而釋放父親的條件則是替新日本參加第13屆大會。為了報仇，隨身攜帶自己哥哥的相片。性格衝動易怒，容易忽視身邊人的感受並遷怒親近的人，实际上易害羞，不擅表达自己，正义感极强。
蕾茵·深村（，聲優：天野由梨；黃麗芳）
新日本的整備士與多蒙的搭擋，與多蒙是鄰居及青梅竹馬，擁有醫師執照。因為追捕惡魔鋼彈的關係，對DG細胞有一定程度的研究，可以治療DG細胞的輕度感染者。雖然不是武鬥家，但是必要時候會搭上鋼彈戰鬥，與多蒙有多種搭擋格鬥技。嫻熟弓術還有薙刀。
京二·卡修（，聲優：堀秀行；陳欣）
機動武鬥傳G GUNDAM世界觀與設定 登場人物
多蒙的追捕目標，惡魔鋼彈的駕駛員，被多蒙·卡修認為與父親合力開發究極鋼彈後將之占為己有，害死母親潛逃到地球上，讓父親受到冷凍極刑。在劇中不是瘋狂的大笑就是面無表情，身體的意識已經遭到惡魔鋼彈的操控，精神意識則是轉移到舒瓦茲身上。在圭亞那高地惡魔鋼彈第一次擊墜時受到重傷，大嶼山的戰鬥時與舒瓦茲、惡魔鋼彈同歸於盡。
雷藏·卡修（，聲優：有本欽隆；盧國權）
多蒙與恭志的父親，是個天才科學家，原本是以挽救地球殘存的大自然為基礎，開發出具有「自我再生、自我增值、自我進化」三大理論的究極鋼彈，卻被軍方以太過危險為由派兵奪取，而恭志在緊要關頭駕駛究極鋼彈逃出殖民地，火州博士因而被軍法判叛國罪，遭受永久冷凍極刑，釋放條件為多蒙取得13屆武鬥大會冠軍。
深村博士（，聲優：清川元夢；陳曙光）
蕾茵的父親，與卡遜一家是鄰居與世交，閃光鋼彈與神威鋼彈的開發者，研究DG細胞的權威。惡魔鋼彈逃離殖民地事件中與他有所牽扯，是事件真相中的核心人物。因被火州博士一眼就看出閃光鋼彈的缺點，加上卡遜博士開發出究極鋼彈性能遠勝閃光鋼彈，故對火州博士有很深的妒意。
石川 潤戶（，聲優：飛田展男；蘇強文）
機動武鬥傳G GUNDAM世界觀與設定 登場人物
新日本軍部少校，日本鋼彈武鬥的策劃人之一，在劇中主要目標為追捕惡魔鋼彈。在惡魔鋼彈逃離殖民地事件中傷到右臉，因此右臉戴著銀色的面具隱藏傷口。在劇末提到自己曾經是武鬥家，也曾作為新日本的鬥士參與過12屆鋼彈武鬥大會，但在決賽敗給東方不敗之後才發現，這世界的霸權是絕對的武力而不是格鬥，因而成為野心家。
卡拉特委員長（，聲優：青森伸）
新日本鋼彈武鬥的總召集人，因迫切的想贏得鋼彈武鬥，時常精神上給予多蒙壓力。
黃潤發（，聲優：橋本晃一；林保全）
新香港首相，世界的最高權力者，擁有地球圈的實質統治權，與東方不敗合謀奪取惡魔鋼彈，但實際用途卻只是想拿惡魔鋼彈作稱霸世界。劇末被捲入笑傲江湖鋼彈與旭日鋼彈的戰鬥中險死，但又獲得DG細胞力量而成為笑傲江湖鋼彈的第二任駕駛員，不過很快被多蒙擊敗。
東方不敗亞洲盟主（，聲優：秋元羊介；招世亮）
機動武鬥傳G GUNDAM世界觀與設定 登場人物
新香港鬥士，第12屆大會冠軍，前任洗牌同盟盟主「紅心王」（King of Heart），自創流派東方不敗，同時也是多蒙的師父，武藝出神入化，能以布匹當武器摧毀一架MS。在第12屆大會上看到世界因為鋼彈武鬥而變成廢墟，認定了只要人類還存在於地球上地球就永遠無法再生，所以主動與惡魔鋼彈結盟，目的是利用惡魔鋼彈的力量來消滅人類讓地球再生，亦因此導致多蒙與其決裂。曾經單人重挫多蒙等人，唯有舒瓦茲能在短時間內招架他。雖然是敵對的身分，後來卻向多蒙傳授最強的絕學「石破天驚拳」。考量到多蒙的哥哥駒治因為惡魔鋼彈多次遭受攻擊而瀕臨死亡，所以計劃將多蒙成為新的惡魔鋼彈核心來重新啟動惡魔鋼彈。最後在大嶼山的決戰中被多蒙擊敗，臨死前向多蒙證明自己沒有感染DG細胞。
原名為修治．黒須（），是第7屆新日本鬥士。後因放棄大賽而被祖國放逐。
喬治·迪·山德（，聲優：山崎巧；李錦綸）