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欧内斯特·海明威 生平
此外，在一個月以後，他更在一次森林大火意外中受重傷，雙腿、前軀幹、雙唇、双手前臂嚴重燒傷。這些痛楚一直維持了很久，令他無法到斯德哥爾摩接受諾貝爾獎。
後來他偶爾找到了一些1928年寫的手稿，重新整理為現在的《流動的饗宴》，重現一點點希望。雖然他的能量好像是恢復了，但酗酒問題還是困擾著他。他的血壓和膽固醇極高，他患的主動脈炎及其意志消沉的情況因酗酒而惡化。
1959年，古巴革命推翻巴蒂斯塔政權後，外國人擁有的資產全被沒收，因而迫使很多美國人返回美國。海明威選擇再停留多一段時間。人們普遍認為海明威與菲德尔·卡斯特罗保持良好的關係，並曾聲明自己支持該次革命。
1960年2月26日，欧内斯特·海明威向出版社要求出版鬥牛故事《危險夏日》未果。于是他和妻子瑪麗向朋友、《生活雜誌》主席小威尔·兰要求離開巴黎並回到西班牙。海明威說服朗出版他的手稿，並順帶加上插圖設計。雖然這建議沒有文字記錄，仍被採納了。1960年9月5日，這故事的第一部分出現在《生活雜誌》中。
海明威後來在爱達荷州凯彻姆接受了高血壓及肝臟問題的治療——並因為患憂鬱症和偏執狂而也得接受電痙攣療法，但是後來認為可能就因為海明威接受了電痙攣療法而加快了他的自殺行為發生，因為據稱在他接受此一治療後嚴重失去記憶。他的體重亦流失很多，他高約183厘米，這時卻只重約170磅（即只有約77公斤）。
海明威曾於1961年的春天試圖自殺，於是再次要接受電痙攣療法。62歲生日的3個星期前，即1961年7月2日，他在爱达荷州凯彻姆的家中用從地下室貯藏庫找來的雙管獵槍自殺了，妻子聽到槍聲，立即下樓察看。當時海明威已面目全毀，只剩下嘴巴與下巴，法醫最後認定為擦槍走火。法庭裁定他最後的行為任何人都不需負上責任，並以天主教的儀式把他埋葬。據稱在他接受了電痙攣療法的治療後嚴重破壞了他的記憶；醫學和學術界亦極為留意此一說法。除了以上的一種說法外，亦有人認為海明威之所以自殺是因為他在寫作上對自己要求很高，後來發現自己的作品無法再達到《老人與海》那樣的水準後，就陷入了絕望，雖曾試圖靠深海捕魚、打獵、飲酒等來分心，但是還是徒勞，最後才要自殺。
海明威的其他家庭成員亦也都是自殺身亡的，如他父親、兄弟姊妹及後來的孫女瑪戈·海明威。一些人認為海明威患有躁鬱症。在他一生，他都常常喝得重醉，因在晚年過度酗酒而導致他患上此病症。
亞倫·愛德華·霍奇納是海明威生前的好友，也是两部传记《海明威老爸》和《海明威与他的世界》的作者。根据霍奇納的说法，海明威多年来一直向他抱怨自己受到美国联邦调查局（FBI）的监视。霍奇納和海明威的其他朋友都驳斥了这种说法，称其为偏执狂。然而在1980年代，海明威的FBI檔案經由科羅拉多大學學者傑弗里·邁爾斯（Jeffrey Meyers）依資訊自由權為請求而被公開。該檔案顯示了對海明威的濃厚興趣，包括他在戰時設立一個名為「騙子工廠」（Crook Factory）的反法西斯間諜網的企圖，而該興趣一直持續到他於1960年進入梅奧診所為止。該長達120多頁的檔案（其中15頁因國安因素大部分被塗黑），還顯示時任FBI局長約翰·埃德加·胡佛對海明威的高度關注。檔案的揭露促使霍奇納發表了他的遺憾——其未能更認真對待海明威的抱怨，或未考慮FBI此種監視可能對一個進入精神疾病期的人造成潛在影響。
海明威被葬於爱達荷州北部的凯彻姆公墓（Ketchum Cemetery）。上面刻着：“Ernest Miller Hemingway, July 21, 1899—July 2, 1961”，并无其他内容，妻子玛丽的墓在其旁边。
欧内斯特·海明威 妻子及兒孫
兒子杰克·海明威，生於1923年10月10日。
孫女瓊·海明威（Joan Hemingway）
孫女瑪戈·海明威
孫女瑪麗埃爾·海明威
兒子帕特里克·海明威，生於1928年6月28日。
兒子格雷戈里·海明威，生於1931年11月12日，60多岁时接受变性手术，并常用“格洛丽亚·海明威”（Gloria Hemingway）一名。
1946年8月19日，她因異位妊娠而流產。
欧内斯特·海明威 早期批評之影響
海明威早期的作品銷路很好，受到各界的好評。這成功令他開始變得很自負。例如，他開始主動要教弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德如何寫作；他亦聲稱英國著名小說家福特（Ford Madox Ford）是性無能的。海明威的轉變是由於太多評論的關係。一些刊物抨擊他為下流作家。費茲傑羅指和麥卡爾蒙曾聲稱海明威的第二任妻子保利娜是個女同性戀（在她與海明威離婚後有人稱她與其他女性發生女同性戀的性關係）。格特鲁德·斯泰因在她的作品《愛麗絲·B·托克勒斯的自傳》（The Autobiography of Alice B. Toklas）中有談到他，指出他的寫作風格是學自格特鲁德·斯泰因自己及舍伍德·安德森。
海明威曾在1958年說：「你可以在任何時候當人們不打擾時寫作，或可以堅決的對待。但最好的作品完成時必定是在你墜入情網時。」
海明威一直與批評家是水火不相容的，他說批評家就像相命術士說些空洞的話騙取一點稿費而已，他在1924年寫過一篇文章說，平均每一位美國名作家就有十一位批評家靠批評這位名作家來出點風頭。他說，他不知道為什麼這些會批評的人不自己寫點像樣的東西給別人看，而老是以寄生蟲的心態寫些雜文或廢話。
欧内斯特·海明威 著名作品
1938年，海明威所作的49個故事加上他唯一一部完整的劇本《第五縱隊》出版成《第五縱隊與49個故事》。海明威的目的是，如他在該書的前言所說，要多寫作。這本書中的很多故事都能在其他書包括《在我們的時代裡》、《沒有女人的男人们》、《勝者一無所獲》和《乞力馬扎羅的雪》中找到。
在這本書中，雖然很多故事都很短，但是在它們之中卻也有很多頗著名的，而其中的《殺人者》（The Killers）就是很著名的一個短篇小說。
欧内斯特·海明威 著名作品
1939年春天，弗朗西斯科·佛朗哥戰勝了共和軍，結束了西班牙内战。佛朗哥法西斯分子奪去了海明威的家，在1940年，海明威因離婚而失去了他在基韋斯特心愛的家。離婚數星期後，海明威娶了他在西班牙四年的同伴瑪莎·蓋爾霍恩，是為其第三任妻子。1940年，海明威出版了小說《戰地鐘聲》。该书1939年寫於古巴及基韋斯特，並於1940年7月寫畢。這部長篇小說以西班牙內戰作為背景，叙述一個名叫羅伯特·喬丹（Robert Jordan）的美國人在共和軍一方與西班牙士兵戰鬥的故事。故事素材主要是來自海明威在西班牙的經歷及戰爭報導。這是他最著名的文學作品之一，書名源自約翰·唐尼的《沉思第十七篇》（Meditation XVII）。
欧内斯特·海明威 寫作風格
海明威的寫作風格以惜墨如金且輕描淡寫而著稱，對美国文学及20世紀文學的發展有極為深遠的影響。海明威的寫作風格是受在《堪薩斯城星報》作記者時的影響，後來整輩子的寫作都是沿用在星報工作時用的寫作風格：「句子要寫得簡潔，文章開首之段落要短，用強有力的字眼，思想要正面。」
1925年，海明威的短篇故事系列《在我們的時代裏》出版，大大震動美國文壇，一再向他說明他這種惜墨如金的寫作風格是為美國文壇所接受的。
對於海明威的寫作風格，格特鲁德·斯泰因在《愛麗絲·B·托克勒斯的自傳》（The Autobiography of Alice B. Toklas）指出「海明威的寫作風格是學自格特鲁德·斯泰因自己及舍伍德·安德森」。旅美學者夏志清亦有評論過海明威的寫作風格，他認為海明威的文章具記者風格，「一清如水，多讀沒有餘味」。
欧内斯特·海明威 寫作風格
海明威簡潔、直接的寫作風格亦是影響後世作者最大的地方。他很少用裝飾性的字眼，而是以簡明的句子講訴一些人在生活上所表現出的勇氣、力量和尊嚴的故事。其中最著名的有《戰地春夢》、《戰地鐘聲》及《老人與海》。1940年《戰地鐘聲》出版。它是一部描述西班牙內戰的作品，海明威表達了佛朗哥極權統治不但影響西班牙人，也影響其他國家的人。那個時期，歐美國家很多左傾藝術家和知識分子，都表態反對極權統治。該書以西班牙內戰為背景，描寫滿懷理想的美國青年罗伯特·乔丹（）志願參戰，完成任务后撤离時因受傷无法行动，自愿留下阻击敌人。故事情節複雜，人物刻劃生動，曾拍攝成電影。但是夏志清指出晚年的海明威寫來寫去還是這個筆調，甚至是自我嘲諷。
欧内斯特·海明威 死後出版的作品
海明威一生寫了很多信件，於1981年，這些信件很多都被史克利布納爾（Charles Scribner）出版於《Ernest Hemingway Selected Letters 1917-1961》。這本書的出版引起一些人的爭議，指海明威自己曾聲明他不希望出版他的書信。1996年，他的更多書信被其编辑麥克斯威爾·柏金斯出版成《The Only Thing That Counts》。
現在有一個長期的工作在進行中，就是要把海明威還在生時寫的數千封信收集起來，然後出版，而這工作正在由賓夕法尼亞州立大學和海明威基金會負責著手完成，而英語教授及賓夕法尼亞州立大學校長葛拉罕·斯潘尼爾（Graham Spanier）之妻桑德菈·斯潘尼爾（Sandra Spanier）是為總編輯。
欧内斯特·海明威 死後出版的作品
海明威終生不斷地寫作，直至他逝世為止。所有海明威創作的未完成作品都在他逝世後出版了；這些未完成作品有《流動的饗宴》、《島之戀》、《尼克·亞當斯故事集》（部分地方未被出版）、《危險夏日》及《伊甸園》。瑪麗·海明威表示她曾與查爾斯·史克利布納爾合作校訂海明威的《島之戀》手稿，然後把其出版。她亦指出：「還得更正稿的錯誤標點符號及錯別字，也做了些剪接的工作，我肯定這些都是海明威自己弄的錯誤。這書完全是海明威的作品，我們並沒有添加任何東西。」對這些作品出版有很多爭議，很多人認為海明威的親屬或出版社並沒有權利決定是否出版海明威的作品。例如，各界多對1986年由斯克裡布納之子公司出版的《伊甸園》版本很不以為然，雖然這版本只是對海明威起初的寫作內容作了一點修訂，但這修訂本卻已刪去了原文的三分之二。
欧内斯特·海明威 死後出版的作品
《尼克·亞當斯故事集》在1972年海明威死後才正式出版。所有被認為已做好最後修訂的海明威短篇小說於1987年被收集起來，並出版成《海明威短篇故事全集》（The Complete Short Stories Of Ernest Hemingway）一書。此外，在1969年， 《第五縱隊與西班牙內戰的四個故事》（The Fifth Column and Four Stories Of The Spanish Civil War）亦出版了。它包括了海明威唯一一部完整的劇本《第五縱隊》及其他四個關於海明威在西班牙內戰中的經歷的未出版作品。
1999年，另一作品《初見即真》出版，並標明海明威為此書的作者，但是其實他的兒子帕特里克·海明威幫忙編輯了很多。六年以後，《初見即真》的修訂本《乞力馬扎羅下》出版。這本書是在海明威於1953至1954年往非洲最後一次旅行時寫下的。在他遇到飛機失事之前，他與第四任妻子瑪麗在肯亞停留了數個月。
在海明威逝世後出版的作品還有他當記者時寫的文章，這包括他寫給《紳士雜誌》（Esquire Magazine）、《北美報業聯盟》（The North American Newspaper Alliance）及《多倫多星報》（Toronto Star）等雜誌的專欄和文章。後來在2005年，海明威的很多這些作品及雜集才收集成《Hemingway and the Mechanism of Fame》出版。
在2004年12月，紐約市的克麗絲蒂書店舉行了一個拍賣會，拍賣品是一份屬於海明威未曾公開的漫畫手稿並附親筆簽名信。那份於1924年完成的漫畫手稿僅有五頁之多，創作時期比他寫成《在我們的時代裡》還要早數年，被學者歸類為他少年時期的作品。
海明威極少嘗試創作及接觸漫畫，他之所以寫下那份五頁長的漫畫手稿，相信是受到他的朋友諷刺小說家約翰·多斯·帕索斯和剧作家唐纳德·奥格登·斯图尔特的影響。
欧内斯特·海明威 評價
《百年孤独》作者賈西亞·馬奎斯曾寫過一篇短文，敘述1957年春天與海明威夫妻在巴黎聖米歇爾大道相遇，並將他的失敗之作《渡河入林》列為海明威最好的一本小說，「沒有《渡河入林》，就沒有《老人与海》」。雖然馬奎斯也同意此書在愛情對白顯得平板與矯飾。
旅美學人夏志清則表示海明威的小說世界“只有男人、沒有女人”，記者風格的文章「一清如水，多讀沒有餘味」。曾為《大亨小傳》寫序的林以亮也認為，在費茲傑羅生前，海明威的地位遠高於費氏，但是海明威死後，一窩蜂的模仿，讓海明威文筆的缺點曝露無遺，相反的費茲傑羅的地位在二戰後卻如日中天。
欧内斯特·海明威 影響及遺產
海明威对美國文學影響深遠，在今天，美國文學仍然受著海明威的影響。事實上，海明威的寫作風格影響甚大，影響著大部分的現代小說，很多作家都想要模仿海明威的寫作風格，這些作家都受到了海明威的現代主義文學影響。詹姆斯·乔伊斯稱海明威的一部短篇作品「一個清潔而光線充足的地方」是「最好的故事之一」。
海明威的寫作風格亦影響到其他垮掉的一代的作家。傑羅姆·大衛·塞林格說他曾希望成為一個像海明威這樣偉大的美國短篇小說作家。亨特·斯托克頓·湯普森常常將自己跟海明威比較，在他早期的小說《萊姆酒日記》中亦可看到海明威風格的簡潔字句。湯普森後來亦學效海明威，開槍轟自己的頭，自殺身亡，但他用的是點四五手槍，而不是獵槍。在拉丁美洲文學中，海明威的影響可從諾貝爾獎得主加西亞·馬爾克斯的作品中看到。此外，著名小說家埃爾莫爾·倫納德稱海明威是影響他最大的人，這可從他著的散文中看到。儘管他聲稱自己並不認真寫文學著作，但他卻說：「我以模仿海明威來學習......直至我發現自己並沒能模仿他對生命的態度。我並沒有像他那般對自己或任何事都存認真的態度。」
欧内斯特·海明威 趣聞
根據很多海明威的傳記和參考資料，他身高達6尺，曾一度重達260磅。他的肌肉發達而健壯，但是在他到達中年時還是大腹便便。他有深棕色的頭髮，棕色的眼睛，在23歲開始留小鬍子。在50歲，他開始蓄灰色的鬍子。他的額頭上有一道疤痕，這是在他生命中最後的20年間在巴黎醉酒時弄得的（今多認為他當時在廁所要沖馬桶，不小心把一道天窗拉到他的頭上）。他一直都有近視，但由於過度自負，他一直不肯戴上眼鏡，直到32歲才有所改變（但在照片中還是很少看到海明威戴眼鏡）。他喜歡網球、拳擊、釣魚及打獵。
海明威生前，一名水手曾送给他一隻多趾猫。这隻猫的後代在海明威位於佛罗里达州威斯特礁的庄园里繁衍生息，从1930年代直至今日（2007年），目前共有50隻。庄园在1964年被出售，现为海明威紀念博物館，但是这个变化并未影响到猫儿们。然而，美國農業部近期表示，这座博物馆须如动物园一样，申请执照才能展示动物，否则猫儿们得被送走；但博物馆因客观环境的限制，无法达到执照的要求。2006年12月，美国联邦法院驳回了博物馆提出的诉讼，要求博物馆与农业部双方协商。
欧内斯特·海明威 作品
1925年：《春潮》（The Torrents of Spring）
1926年：《太陽照常升起》（The Sun Also Rises）
1929年：《戰地春夢》（A Farewell to Arms）
1937年：《有錢人與沒錢人》（To Have and Have Not）
1940年：《戰地鐘聲》，或譯《喪鐘為誰而鳴》（For Whom the Bell Tolls）
1950年：《渡河入林》（Across the River and Into the Trees）
1952年：《老人與海》（The Old Man and the Sea）
1970年：《島之戀》（Islands in the Stream）
1986年：《伊甸园》（The Garden of Eden）
1999年：《曙光示真》（True At First Light）
2005年：《乞力馬扎羅之下》（Under Kilimanjaro）
1932年：《午後之死》，或譯《死在午後》（Death in the Afternoon）
1935年：《非洲的青山》（Green Hills of Africa）
欧内斯特·海明威 作品
1962年：《Hemingway, The Wild Years》
1964年：《流動的饗宴》（A Moveable Feast）
1967年：《By-Line: Ernest Hemingway》
1970年：《Ernest Hemingway: Cub Reporter》
1981年：《Ernest Hemingway Selected Letters 1917-1961》
1985年：《危險夏日》（The Dangerous Summer）
1985年：《Dateline: Toronto》
1923年：《三個故事和十首詩》（Three Stories and Ten Poems）
1925年：《雨中的貓》（Cat in the Rain）
1925年：《在我們的時代裡》（In Our Time）
1927年：《沒有女人的男人们》（Men Without Women）
1932年：《乞力馬扎羅的雪》（The Snows of Kilimanjaro）
1933年：《勝者一無所獲》（Winner Take Nothing）
欧内斯特·海明威 作品
1938年：《第五縱隊與49個故事》（The Fifth Column and the First Forty-Nine Stories）
1972年：《尼克·亞當斯故事集》（The Nick Adams Stories）
1987年：《海明威短篇故事全集》（The Complete Short Stories of Ernest Hemingway）
1995年：《海明威故事選集》（Everyman's Library: The Collected Stories）
1932年：「戰地春夢」（A Farewell to Arms），由加里·庫珀（Gary Cooper）主演
1943年：「戰地鐘聲」（For Whom the Bell Tolls），由加里·庫珀和英格麗·褒曼主演
1944年：「雖有猶無」（To Have and Have Not），由亨弗萊·鮑嘉和勞倫·白考爾（Lauren Bacall）主演
1946年：「殺人者」（The Killers），由巴特-蘭卡斯特（Burt Lancaster）主演
欧内斯特·海明威 作品
1952年：「吉力馬扎羅的雪」（The Snows of Kilimanjaro），由格里高利·派克主演
1957年：「戰地春夢」（A Farewell to Arms），由洛克·哈德森主演
1957年：「太陽照樣昇起」（The Sun Also Rises），由泰隆·鲍华（Tyrone Power）主演
1958年：「老人與海」（The Old Man and the Sea），由史賓塞·屈賽主演
1962年：「一個年輕人的冒險」（Adventures of a Young Man）
1964年：「殺人者」（The Killers），由李·馬榮（Lee Marvin）主演
1965年：「戰地鐘聲」（For Whom the Bell Tolls）
1977年：「河流中群島」（Islands in the Stream），由喬治·坎貝爾·斯科特主演
1984年：「太陽照樣昇起」（The Sun Also Rises）
1990年：「老人與海」（The Old Man and the Sea），由安東尼·奎恩（Anthony Quinn）主演
1996年：「愛情與戰爭」（In Love and War），由克里斯·奧唐納（Chris O'Donnnell）主演
蓟州区
蓟州区，旧称无终县、渔阳县、蓟州、蓟县，是中华人民共和国天津市下辖的一个市辖区，位于天津市北部。蓟州区面积1593公里。蓟州区拥有天津市唯一的山地地形，盘山、梨木台、九山顶、八仙山、黄崖关等均位于此。区政府驻文昌街道府前街2號。
蓟州区 历史
蓟州区最早称无终县，隋朝时成为渔阳郡的郡治，唐朝因郡改名为“渔阳县”，改渔阳郡为蓟州，这里仍为治所。元朝以后，渔阳之名棄用，这里成为蓟州。1913年，从蓟州改名为“蓟县”，为河北省辖县。
1973年7月7日，国务院批复河北省所辖武清、静海、宝坻、宁河、蓟县五县划归天津市。16-18日，天津市人民政府与河北省人民政府在石家庄召开交接会议，部署五县划转相关工作。8月1日，起正式划归天津市管辖。
2008年，蓟县县城城关镇恢复渔阳镇历史名称。
2016年6月，国务院批复《关于撤销蓟县成立蓟州区的请示》（津政报〔2016〕9号），同意撤销蓟县，成立蓟州区。
蓟州区 行政区划
蓟州区下辖1个街道办事处、25个镇、1个民族乡：
文昌街道、​渔阳镇、​洇溜镇、​官庄镇、​马伸桥镇、​下营镇、​邦均镇、​别山镇、​尤古庄镇、​上仓镇、​下仓镇、​罗庄子镇、​白涧镇、​侯家营镇、​桑梓镇、​东施古镇、​下窝头镇、​杨津庄镇、​出头岭镇、​西龙虎峪镇、​穿芳峪镇、​东二营镇、​许家台镇、​礼明庄镇、​东赵各庄镇、​州河湾镇和 孙各庄满族乡。
其中渔阳镇（原为城关镇，2008年改为现名）
蓟州区 人口
截至2020年，薊州區常住人口79.55萬人，其中男性40.32萬人，女性39.23萬人。性別比例為50.69：49.31。
蓟州区 教育
天津市蓟州区第一中学是蓟州区唯一的天津市市级重点中学。
蓟州区 物产
蓟州区作为天津市唯一的山区，出产果木，蓟州区的特产有：盘山柿子、下营的板栗和邦均的核桃。
蓟州区 交通
同时正在沟通三河等地，推进轨道交通平谷线东延蓟州。
華特·迪士尼
沃尔特·伊利亚斯·“华特”·迪士尼（英語：，1901年12月5日—1966年12月15日），中国大陆又译，香港又譯，於1901年12月5日出生在美國伊利諾伊州芝加哥，與三哥羅伊·迪士尼為華特迪士尼公司共同創始人。他是世界最著名的電影製片人、導演、劇作家、配音演員和動畫師之一，至今為止仍是世界上獲得奧斯卡獎最多的人。
華特·迪士尼于1966年秋，病情惡化因此入住博班克醫院，並進行切除肺的手術。而在12月15日因醫治無效死去，心臟停頓，此時他還在為位於佛羅里達州的華特迪士尼世界度假區操勞，這是他親自操刀設計的遺作，採用酒店、餐飲與購物結合的主題式遊玩體驗，也是目前最大的迪士尼樂園，於他死後5年於1971年開幕。
華特·迪士尼 生平
1901年12月5日出生于芝加哥，家中排行第四。父亲是移居美國的愛爾蘭裔加拿大人，母親是有德國和英格蘭血統的美國人。他的名字来源于他父亲在圣保罗教堂的牧师好友沃尔特·帕尔。
1902年6月8日沃尔特·帕尔在自己的教会里为華特·迪士尼施洗礼。
1906年，老迪士尼用全部家产在密蘇里州東北的马赛林购买了一个小农场，那个农场有200公顷大，并且离他的大伯罗伯特·迪士尼家不远。據他後來的回憶，那是他一生中最快樂的時期，他和小妹魯絲（Ruth），因為年紀尚小，不用幫忙農事，常到附近的池塘游泳，與田野間的小動物玩耍，在樹林下閒蕩。同一時期他也養成了對繪畫的喜愛，華特没有玩的，便在草稿纸上画农场小动物。母亲发现了儿子绘画的天赋，给他买了一本画册，沃尔特便整日临摹，越画越好。有一次，一位叫舍伍德的医生看中了他的画，出5角钱把他的画买去，並付錢請他畫舍伍德的馬「鲁伯特」。 在马赛林他也愛上了火車，經常用耳朵貼在鐵軌上聽駛來的火車聲，也藉由開火車的叔叔Mike Martin，觀察如何開火車。
華特·迪士尼 生平
1909年大哥和二哥離家出走，加上父亲因傷寒而病倒，不能继续在农场工作，只好把农场卖掉，搬到堪萨斯城以送報維生。根据堪萨斯城公立学校管理單位的记录，迪士尼是从1910年开始在本顿文法学校上课。
1911年6月8日結業，延遲一年就學的原因是為了陪同小妹魯絲一起上學。之後到芝加哥藝術學院註册，但後來並未完成學業。在學期間，他並不是個好學生，因為早起送報的緣故，無法專心上課，課堂上常打瞌睡，作白日夢，亂寫亂畫。15歲那年，暑期打工充當在火車上遊走的小販，賣汽水、糖果、報紙等給旅客，這時他對火車更是著迷，有一次看入神，竟然將販賣的商品遺忘在一旁，以致全部被人拿走。哥哥洛伊借錢給他賠償老板，並勸他把工作辭了。中學時期，他負責校刊中的漫畫，他的漫畫非常具有政治性及充滿愛國情操，主要針對當時發生的第一次世界大战。哥哥洛伊加入了海軍，他很想跟隨哥哥加入部隊，爲了入伍，就于16歲時輟學，但是當時他年齡不足，部隊並不接受他。華特认为，自己将来有可能当一名画家。
華特·迪士尼 生平
1914年欧洲的第一次世界大战爆发。1917年，同學告知迪士尼美国红十字救护队正在招募年滿17歲者，在得到母親的同意下，他將出生證明文件上的生日由1901年改為1900年，以便符合年齡的限制。
1918年美國參加第一次世界大戰。當年25歲的三哥羅伊馬上應徵入伍，到海外去參加戰鬥。同年7月，華特高中畢業後去看望在芝加哥城邊上大戶海軍基地接受訓練的羅伊，羅伊給華特講了一些海外戰爭的故事，華特對參軍的興趣大增。當天他就決定要入伍。由於征兵人員對華特的年齡有疑問，要求他出示出生證明。由於找不到準確的證明，華特·迪士尼模仿父母的簽字，成為了國際紅十字會的一名志願兵。
雖然盡了最大的努力，他始終未曾真正目睹戰鬥。在他受完訓練出發前往歐洲之前，德國已簽下停戰協訂結束戰爭。在最後的一段服役期間他在法国擔任救护车的駕駛，穿梭在一些重要官員間，閒來沒事將他的救護車畫得到處都是以消磨時日，在法國的這段日子，也養成抽煙的習慣。
華特·迪士尼 生平
1919年他終於受夠了法國“非常寂寞”的日子，提出退役申請，這段經歷促使他想清楚日後要從事的工作志向。華特回到了芝加哥。之後又回到小時候生活過的堪薩斯，在這裡，華特真正開始了他的創業。到堪薩斯後，華特通過三哥洛伊·O·迪士尼的介紹在一家名叫普雷斯曼魯賓的廣告公司（Pesmen-Rubin Commercial Art Studio）做畫家，由於公司對他的繪畫能力有質疑，因此他只幹了一個月就被解雇了。
1920年和路和一位當時也在普雷斯曼魯賓公司工作的同事烏布·伊沃克斯（Ub Iwerks）合伙成立了伊沃克斯—迪士尼商業美術公司（Iwerks-Disney），然而公司的運作並不順利，只有少數客戶願意給他們機會，由於從一項業務中總共才掙到135美元，伊沃克斯—迪士尼商業美術公司成立不到一個月就停業了。
華特·迪士尼 生平
之後，和路加入了堪薩斯市廣告公司，而且在這裡學到了拍攝電影和動畫的基本技術。在Kansas City Film Ad，他們為當地電影院製作早期的動畫廣告，迪士尼被動畫未來發展的潛力所吸引，他花許多時間在市立圖書館裡研讀有關解剖學及機構學的書籍，同時讀到一本Edweard Muybridge所寫有關動畫的書。他充分利用在公司的時間體驗動畫及電影技術，甚至於借走一部公司的攝影機回家作實驗。經過了兩年的歷練，迪士尼自覺已具備足夠的經驗再次開啟個人的事業。
華特·迪士尼 生平
1922年華特建立了歡笑動畫公司（Laugh-O-gram Films）兼製作電影發行人弗蘭克·紐曼發行公司的動畫短片，當時員工包括Iwerks、Hugh Harman、Rudolph Ising、Carmen Maxwell和Friz Freleng。5月23日，華特取得烏布的同意，將伊沃克斯—迪士尼商業美術公司的剩餘資產併入歡笑動畫公司，在歡笑動畫公司，從事製作以當代手法改編受兒童歡迎的傳說故事的卡通短片，華特製作了《小歡樂》（Laugh-O-Grams）動畫，並賣給了堪薩斯城的發行商，所製作的短片在堪薩斯城當地颇受好評，但其花費的成本卻大於收入。在製作《愛麗絲在卡通國》（Alice Comedies）的過程中，已經更名為紐曼歡笑動畫的公司倒閉了。
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1923年在製作最後一部短片——人物加上動畫演出的“愛麗絲夢遊仙境”（Alice's Wonderland）時，Laugh-O-Gram公司7月宣告破產，此時華特·迪士尼決定前往成功發展中的娛樂工業中心加州好萊塢發展。他賣掉了自己的攝影機，換來一張驶往加州的單程火車票。他離開了朋友和曾經一起打拚的伙伴們，但帶著未完成的“愛麗絲夢遊仙境”影片膠卷。華特·迪士尼到了洛杉磯，準備在好萊塢發展。當他抵達洛杉磯時，身上只剩下40美元和一只裝著未完成的卡通片的行李箱。有趣的是，他原想從動畫上發跡，卻又怕無法跟紐約的對手競爭，所以他的第一志願選的是導演，他拜訪城裡的每一家電影工作室，但都遭到當面回絕。華特·迪士尼發覺影片界發展不會順利後，便回到動畫領域。他在好萊塢第一個卡通工作室就位於伯父羅伯特家的車庫，他寄了一份未完成的作品給紐約的影片發行商Margaret Winkler，很快就得到對方的回應，他希望取得更多“愛麗絲夢遊仙境”一系列人物加動畫短片的發行權。華特·迪士尼尋求哥哥洛伊·O·迪士尼的協助，此時洛伊·O·迪士尼正因肺結核在洛杉磯的一家退伍軍人醫院療養。華特·迪士尼非常誠心地請求哥哥能到這家草創的工作室幫忙，表示如果欠缺他的協助，財務上將無法維持收支的正常，哥哥答應了他，並和他一起離開醫院。洛伊·O·迪士尼日後並未再回到這家醫院，而肺結核也未曾復發。在華特·迪士尼的邀請下一些昔日的工作伙伴和家人陸續由堪薩斯城移居到好萊塢，有“愛麗絲在卡通國”的人物主角Virginia Davis，和先前創業夥伴Iwerks，形成初期的“迪士尼兄弟工作室”。
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1923年7月華特·迪士尼和哥哥洛伊·O·迪士尼成立了迪士尼兄弟製片廠（Disney Brothers Studio），並接著製作《愛麗絲在卡通國》系列動畫。
1925年華特·迪士尼僱用一位年輕女著色師莉蓮邦茲（Lillian Bounds），他們一見鍾情，幾個月後她便兼任秘書工作，並開始約會。他們的第一次約會是去看百老匯音樂劇“No, No, Nanette”，他也時常載她到洛杉磯附近山丘兜風，乘著一次出遊的機會，他問她自己該送一部新車還是一枚戒指，後來她開玩笑的說著「她很后悔她為什麼沒有選車子」。7月13日，華特·迪士尼與莉蓮邦茲在愛達荷州結婚，他們渡蜜月的地點是在西雅圖附近的雷尼尔山，而他們的婚禮之夜是在劉易斯頓開往西雅圖的快車上。
度完蜜月回到好萊塢後，華特·迪士尼決定把迪士尼兄弟公司改名為華特·迪士尼製片廠，因為他認為單個名字比帶有“兄弟”一詞更有吸引力。
1926年位於海布瑞恩的新片廠建成了。隨後，迪士尼兄弟開始在新片場製作《幸運兔奧斯華》（Osward, the Lucky Rabbit）系列動畫。
1927年《幸運兔奧斯華》推出後反響不錯。
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1928年2月，華特·迪士尼帶著莉蓮到紐約去找發行人查爾斯·明茨（Charles Mintz）討論續簽合同的問題。華特原本要提高價格，但明茨卻要求華特降低價格，並告訴華特，他已經買通大部分《幸運兔奧斯華》的製作人員，而且根據合同他擁有這系列動畫的版權，如果華特不答應降價要求，他自己也可以繼續製作《幸運兔奧斯華》。在回好萊塢的火車上，華特·迪士尼突發靈感，創作出了一個以老鼠為原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），後來經過莉蓮的建議，這個卡通形象改名為米奇（Mickey Mouse）。3月，華特開始了第一部米奇系列動畫《飛機迷》（Plane Crazy）的製作。隨後又製作了第二部《飛奔的高卓人》（Gallopin’ Gaucho）。由於這兩部動畫的反響很有限，當時有聲電影又剛剛興起，因此華特決定用帕特裡克·鮑爾斯研究出的方法來給第三部米奇系列動畫《威利汽船》（Steamboat Willie）配音，創作出了世界上第一部有聲動畫。11月18日，《威利汽船》在紐約僑民影院進行首映反響空前，這一天也被定為米奇的生日。
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1929年華特除了繼續推出米奇系列動畫外，為了增加流動資金，華特開始製作新的名為《糊塗交響曲》（Silly Symphony）的系列動畫短片。
1930年一個名叫喬治·博格費爾特的紐約商人為了給自己的孩子聖誕禮物，向迪士尼片廠購買了米奇和米妮形象在玩具、書籍和服裝上的使用權。接著，華特·迪士尼授權紐約的拜博——蘭出版公司出版發行米奇的出版物。
1931年泰尼柯勒（Technicolor）公司發明了一種彩色電影拍攝技術。華特開始考慮拍攝彩色動畫。
1932年7月30日，推出了世界上第一部彩色動畫《花與樹》（Flowers and Trees）。同年，為了對華特·迪士尼創作出米奇表示感謝，電影藝術與科學學院授予華特奧斯卡特別獎。
1933年華特推出動畫《三隻小豬》（Three Little Pigs）。同年12月19日，華特的第一個女兒黛安·瑪麗·迪士尼（Diane Marie Disney）出生。
1934年6月9日，華特推出動畫短片《聰明的小母雞》（The Wise Little Hen），唐老鴨第一次出現。
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1935年2月23日，華特推出第一部彩色米奇動畫《米奇音樂會》（The Band Concert）。
1936年12月31日，華特的第二個女兒莎倫·梅·迪士尼（Sharon Mae Disney）出生（實際為迪士尼在1937年一月莎倫出生兩周的時候領養）。
1937年12月21日，華特在好萊塢卡塞劇院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部長篇動畫電影《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。華特在這部影片在製作過程中遇到了很多困難，影片花費大大超過預算，很多人都認為沒有人會去看一部一個多小時全是動畫的電影，由美國媒體甚至稱製作《白雪公主和七个小矮人》是“迪士尼的愚蠢”（The Disney Folly）。然而影片上映後反響空前，在正式上映的第一場上，很多名人都起立鼓掌。
1938年，由於影片中的歌曲很受歡迎，所以華特發行了影片的原聲帶，這也是世界上第一張電影原聲帶。
1939年，華特第二次被授予奧斯卡終身成就獎（榮譽獎），而且有一座大金人加七座小金人。
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1940年2月7日，華特推出第二部長篇動畫電影《木偶奇遇記》（Pinocchio）。同年11月13日推出世界上第一部使用立體音響的電影《幻想曲》。
1941年，迪士尼製片廠的動畫師由於不滿華特的一些做法，比如要求他們加班，工作量大，不承認工會等，實行的大罷工，後來經過羅伊的工作，罷工停止。同年，華特作為美國政府的親善大使到中南美洲訪問，還有與創作出《幻想曲》第三次獲得奧斯卡特別獎。這一年10月23日，華特推出第四部長篇動畫《小飛象》（Dumbo）。
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另外，由於美國參加第二次世界大戰，華特製片廠的大部分廠房都被美國軍方用作軍用。在隨後的戰爭期間，由於華特製片廠的不少員工都被徵去參軍了，除了發行了《小鹿斑比》（Bambi），華特無法繼續拍攝長篇動畫，因此開始拍攝中短篇幅的動畫電影並製成合輯發行，如《致侯吾友》（Saludos Amigos）、《三騎士》（The Three Caballeros）、《為我譜上樂章》（Make Mine Music）、《旋律時光》（Melody Time）和《米奇與魔豆》（Fun and Fancy Free）等。1946年11月12日，華特還推出了製片廠第一部真人與動畫結合的電影《南方之歌》。另外，在這個期間華特也為美國政府拍攝了不少宣傳影片。二戰結束後，很多當年參軍的員工回到片場，幫助華特製作影片。
1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部長篇動畫《仙履奇緣》，從這開始，華特的動畫製作進入黃金時期。在接下來的十多年裡，華特推出了《小飛俠》、《小姐與流浪漢》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（The Jungle Book）等多部膾炙人口的影片。7月19日，華特推出了迪士尼第一部真人電影《金銀島》。
1955年，華特創建了世界上第一座迪士尼主題樂園——於1955年7月17日在美國加利福尼亞州安那翰（Anaheim）的迪士尼樂園（Disneyland），並開始規劃位於美國佛羅里達州奧蘭多的迪士尼世界（Disney World，後來被羅伊O.迪士尼改為華特·迪士尼世界）。
1956年，迪士尼乐园开始施放烟火“Fantasy in the Sky”，迪士尼正式自行发行音乐唱片，成立《Disneyland Records》。
1957年，推出经典名片《老黄狗》，推出经典电视影集《黑龙侠》。
1958年，拿下奥斯卡的纪录片《白色旷野》推出。
1959年，推出动画片《睡美人》，推出经典喜剧名片《长毛狗》，迪士尼乐园开始推出“E ticket”制，迪士尼乐园推出《单轨列车》。
1960年，推出《快乐小天使》、《海角一乐园》经典名片，捧红许多明星，迪士尼接下该年冬季奥运开闭幕庆典。
1961年，推出动画《101忠狗》，采用全录复印创新技术，推出经典名片《飞天老爷车》、《小红娘》，迪士尼在NBC推出《彩色世界》电视时段。
1962年，著名的角色鸭教授饭桶博士在《彩色世界》电视时段中首度登场露面，迪士尼投资位于科罗拉多丹佛的Celebrity Sports Center。
1963年，華特·迪士尼秘密飞往佛罗里达物色第二座乐园地点，推出动画片《石中剑》。
1964年，推出真人动画共演的《欢乐满人间》拿下五座奥斯卡，参加纽约博览会，推出《小小世界》参展；8月29日，華特还推出了真人与动画结合由茱莉·安德絲主演的电影《欢乐满人间》（Mary Poppins），这也是影史上迪士尼成就最高的电影。另外，華特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界》（The Wonderful World of Disney）。
1965年，迪士尼乐园盛大庆祝10周年庆佛州迪士尼世界计划宣布。
1966年，華特·迪士尼参加纽约年度花车大游行，推出首部小熊维尼短片《小熊维尼与蜂蜜树》，這是他在世最後一部作品。
1966年12月15日，華特·迪士尼在他剛過完65歲生日後十天，因為長期吸煙的關係，由於肺癌醫治無效，突發心肌梗塞逝世。華特的遺體被火化，骨灰被安葬在加利福尼亞州格倫代爾的森林墓地，一塊雜草叢生的小塊土地上，在那裡，立著一塊小小的紀念碑。由於華特死後一切安排當時都沒有公開，所以他遺體被速凍的謠言一直流傳多年。
華特·迪士尼 奥斯卡奖
華特·迪士尼持有的最高记录的奥斯卡奖提名次數共59次和奥斯卡奖共22座。他也赢得了荣誉奥斯卡奖共4次。最后一次的奥斯卡奖是他死後追授的。
華特·迪士尼 軼事
1918年華特参军被拒，因为当时他年仅16岁；随后，他加入红十字会，并被派往海外，其后的一年他担任红十字会官员的司机，驾驶救护车。他的救护车从上到下覆盖着的不是树干迷彩，而是漫画和卡通。
1923年8月，華特·迪士尼开启了其在好莱坞43年的事业生涯。他带着一些绘画材料、兜裡的40美元和一部完整的动画真人电影离开堪萨斯城，前往好莱坞。
大卫·罗（David Low），这位已故的英国政治漫画家，称迪士尼为“自达芬奇之后平面艺术史上最重要的人物”。
他是史上荣获奥斯卡奖项最多的人，在其一生中，華特和其团队成员一起共在全世界范围内获得超过950次的荣誉和嘉奖，其中包括48次奥斯卡金像奖和7次艾美奖。
迪士尼是美國共和黨支持者，曾表態支持隆納·雷根競選加州州長。
華特·迪士尼在1960年代曾拒絕亞弗列德·希區考克來迪士尼主题公园取景，「因為希區考克曾經拍過電影《驚魂記》」。
終身成就獎「白雪公主与七個小矮人」該獎項，在歷史上獨一無二的奧斯卡頒獎典禮，是一個大型的雕像和七個小雕像。
當他染上肺癌不得不躺在病床上時，還望著天花板的方格，利用方格來『規劃』未來的EPCOT中心。
華特·迪士尼 軼事
2003年成立于美国加利福尼亚州洛杉矶的華特·迪士尼音乐厅，被命名为Waltograph。
HBO在1993年开始发展有關華特·迪士尼的電影，由弗兰克·皮尔森和劳伦斯Turman导演，但该計畫从来没有实现；然而新的影片《大夢想家》將開機，主演湯姆·漢克斯日前在採訪中透露了自己為角色所做的前期準備工作。漢克斯將在影片中出演傳奇動漫人華特·迪士尼，為了進入角色，漢克斯近日特意前往迪士尼家族博物館進行參觀學習。影片將圍繞經典電影《歡樂滿人間》的製作展開，故事的開始就是華特·迪士尼答應自己的女兒要將《歡樂滿人間》一書改編成電影，於是迪士尼和原著作者P.L.特拉弗斯展開了長達十四年的交涉過程，並於1961年敲定版權。但是從影片的前期準備階段，迪士尼和特拉弗斯就發生了很多矛盾，在劇本、音樂和演員陣容上發生了嚴重分歧，直到影片在1964年上映，特拉弗斯都對女主角朱麗·安德魯斯非常不滿，認為她太漂亮。女星艾瑪·湯普森將出演特拉弗斯一角，柯林·法瑞爾、保羅·吉亞瑪提等人也將加入該片，電影最終在2013年尾上映。
華特·迪士尼是2014年阿納海姆星光大道的明星獲獎者，以表彰他對阿纳海姆的重要贡献。
華特·迪士尼 華特·迪士尼家族博物館
華特·迪士尼家族博物館（The Walt Disney Family Museum）在2009年10月開幕，地點在靠近金門大橋附近的The Presidio of San Francisco地帶。
一般成人入場費$20，學生$15，官網鼓勵民眾事先在網路訂票。為了平均場內人數，門票的時間間隔為十五分鐘。The Presidio的入口，感覺像是舊金山的世外桃源，有健行步道及一大片高聳樹林，但裡面的指示方向牌很少。建築物後方就是金門大橋，視野非常好，從博物館二樓的透明窗戶看過去也可以看到金門大橋的美景。大廳放了一些相關文物，包括迪士尼得到的奧斯卡獎，其中最下方最大塊的是白雪公主的奧斯卡獎，這項獎還特別設計了七個小金人代表七矮人。另外還放了一套仿迪士尼樂園Walt Disney Apartment內的傢俱組。館內分成兩樓，一樓範圍不大，主要是介紹迪士尼家庭跟其小時候的生活，二樓則是介紹迪士尼到好萊塢之後的故事。裡面有一面牆擺放迪士尼死後幾天的報紙圖畫，絕大部分都是米老鼠哭泣的樣子。
華特·迪士尼 華特·迪士尼家族博物館
這裡有很多文字，且空間規劃極佳，內部面積不大，但若仔細參觀，走完全程也要至少三小時。二樓是博物館的精華地帶，一步一步走，可以完整了解迪士尼在不同年代所做的事情。裡面設有紀念品店，賣得並不是一般迪士尼樂園會賣的玩具，而是與華特·迪士尼相關的紀念品為主。還可以看到古早版本的Mickey Mouse。
鞑靼语
鞑靼语（韃靼語：或），又称塔塔尔语，属于突厥语系钦察语支，是主要分布在俄罗斯鞑靼斯坦共和国以及分布在西伯利亚的伏尔加鞑靼人使用的语言。即使鞑靼语同克里米亚鞑靼语或西伯利亚鞑靼语关系密切，但不应将它们混淆，因为后两者同鞑靼语分属钦察语支的不同亚支。
鞑靼语 地域分布
在全球范围内，使用鞑靼语的人数超过700万。
在中国，主要分布在新疆维吾尔自治区伊宁、塔城和乌鲁木齐市。
在俄罗斯，鞑靼语共有约530万使用者。根据2010年俄罗斯人口普查，69%的俄罗斯鞑靼人声称自己至少懂一些鞑靼语。在鞑靼斯坦共和国，93%的鞑靼人和3.6%的俄罗斯人声称自己至少懂一些鞑靼语。在毗邻鞑靼斯坦共和国的巴什科尔托斯坦共和国，67%的鞑靼人，27%的巴什基尔人，以及1.3%的俄罗斯人声称自己能够理解基本的鞑靼语。
另外，鞑靼语的使用者也分布在阿塞拜疆、芬兰、格鲁吉亚、以色列、哈萨克斯坦、拉脱维亚、立陶宛、罗马尼亚、土耳其、乌克兰、美国、乌兹别克斯坦等国家。
同时，鞑靼语是数千马里人（一个泛芬兰民族）的母语；摩尔多瓦的卡拉泰人也使用喀山鞑靼语的一种变体。
鞑靼语 地域分布
鞑靼语和俄语都为鞑靼斯坦的官方语言。鞑靼语的官方文字是在西里尔字母的基础上增加了一些额外的字母组成的。鞑靼斯坦共和国曾在1999年通过了一项法律，并使其在2001年生效。该法律的内容是建立鞑靼语的拉丁字母书写系统。然而，在2002年，一项俄罗斯的联邦法律使它被推翻：根据该项联邦法律，所有的俄罗斯语言必须用西里尔字母书写。因此，西里尔字母从此成为在鞑靼斯坦的鞑靼语的唯一官方文字。不过，在非正式场合下，其它文字（多为拉丁字母和阿拉伯字母）也被使用。鞑靼斯坦的所有官方源必须在其网站和出版物上使用西里尔字母。在鞑靼语没有官方地位的情况下，具体使用哪种文字取决于作者的偏好。
1917年，鞑靼语成为俄罗斯事实上的一种官方语言，但仅限于鞑靼苏维埃社会主义自治共和国境内。鞑靼语也被认为是在俄国内战期间短暂出现的阿的里-乌拉尔国的官方语言。
自20世纪以来，鞑靼语的使用频率逐渐减少。到20世纪80年代，公共教育系统中鞑靼语的学习和教学仅限于乡村学校。但是，说鞑靼语的学生几乎没有机会进入大学，因为高等教育几乎全部用俄语授课。
鞑靼语 地域分布
2001年，在西伯利亚鞑靼语分别被列为“濒危语言”和“严重濒危语言”之时，鞑靼语便被认为是一种潜在的濒危语言。鞑靼语授课的高等教育只能在鞑靼斯坦找到，且仅限于人文学科。在其他地区，鞑靼语主要以口语的形式存在，而讲鞑靼语的人数及他们使用这门语言的流利程度趋于下降。只有在开设鞑靼语课程的学校所在的讲鞑靼语的地区，鞑靼语才作为一种书面语言流行。另外，鞑靼语是鞑靼斯坦农村地区唯一使用的语言。
2017年以来，鞑靼语课程在鞑靼斯坦不再作为必修课程开设。这个决议的反对者认为，这会进一步使鞑靼语处于濒危的形势，并且违反了鞑靼斯坦宪法：宪法明文规定，鞑靼语和俄语在鞑靼斯坦共和国应该处于平等的地位。
鞑靼语 語音系統
韃靼語(Tatar)有十六個元音字母，代表一些可改變的音調。 它是一種突厥語系的語言，所以也遵守元音和諧律。
前元音字母:  [æ~ə],  [æ],  [e],  [ɛ],  [i],  [ø],  [œ],  [y]
後元音字母: a [ɑ~ʌ],  [ɑ],  [ɯɪ],  [ɯ~ɨː],  [o~oː],  [u]
因為「」的用法是不普遍的，所以有時會被「ıy、a、ya、yo、yu、e」取代。
其中一些元音字母只能在斯拉夫語(一種外來語)中找到，例如： 、、長音調的「」和長音調的「」。 尖(重)音的「」是表示上顎音。可是，在母音的前面，有時會包含一些上顎音的子音字母，即是在隨後標上了「」。但是，這只是俄國人的外來語問題。
普遍的發音中，有十个元音字母都是韃靼本土的元音字母，包括：「」、「」、「」、「」和「」。 最後兩對「」和「」被視為短元音字母，也可以表示長元音的意思，但只用於外來語。[ə]和[ʌ]都不被視為獨立的元音字母；外來語則被視為後元音字母。
鞑靼语 文字
一套基于拉丁字母的系统在2000年以后主要被使用在鞑靼斯坦共和国并且主要出现在網路上，但是由于俄罗斯的法律规定所有的俄罗斯语言必须用西里尔字母书写，最近已不常见。
100年
公元100年是儒略历以星期三开始的闰年。这一年是公元纪年（CE）和基督纪年（AD）的第100年，是1千纪的第100年，也是1世纪的第100年和最后一年，同时也是100年代的第1年。在公元100年年初，格里高利历比当时占主导地位的儒略历晚了2天。
100年 出生
大约出生年份
大福斯蒂娜，罗马皇后（死于公元140年）
殉教者游斯丁，基督教护教士与圣人（死于公元165年）
弗朗托（Marcus Cornelius Fronto），罗马语法家、修辞学家与讼辩人（死于公元170年）
托勒密，希腊占星家、天文学家、地理学家和数学家（死于公元170年）
Quintus Junius Rusticus，罗马教师与政治家（死于公元170年）
Quintus Tineius Sacerdos Clemens，罗马政治家（死于公元170年）
天安门事件
天安门事件是指在不同时期发生在中国北京天安门广场的重大影响事件或活动：
羅文
羅文（1945年2月12日—2002年10月18日），原名譚百先，廣西百色縣人，在广州市長大，香港男歌手。中學就讀於廣州市第二十七中學。後移居香港，被視為粵語流行曲的先驅者，1991年獲頒香港樂壇最高榮譽金針獎。
羅文 早年經歷
羅文祖籍廣西桂平，生於廣西省百色縣，本名譚百先。出生年份一說為1944年，一說為1945年，一說為1950年；月日則為农历腊月三十。羅父畢業於上海的大學，任職於國民政府轄下的廣西銀行，羅母畢業於廣州的國立中山大學。羅文有一姊一妹。
羅文出生后，跟随父亲到广州定居。後羅文一家隨廣西银行總部遷往香港，直到1949年，时局稳定後，罗父希望回广州生活，于是辞去银行职务，改到廣東省建筑公司任会计，羅文隨家人從香港移居廣州，住在解放北路，常與姐妹至附近中山紀念堂，觀看政府舉辦的音乐会演出。
羅文就讀的小學一作德宣西路小學，一作北區的第六小學；期間因喜愛電影《護士日記》主题曲《小燕子》，崇拜演唱者王丹凤，逐漸萌发了投身歌唱事業的念头。然後他在盤福路的廣州市第二十七中學（后改爲廣州市越秀外國語學校，現广东实验中学越秀学校）就讀初中，期間曾加入青年文化宮的業餘歌舞團。受愛好粵劇的母親薰陶，初中畢業後想報考粵劇學校，但被其以超齡為由拒絕錄取。但他後來曾向粵劇老倌名伶羅家寶的父親兼羅家英的四伯父羅家樹拜師，學習粵劇曲藝功架，為未來的舞台演繹打下了功底。
羅文 早年經歷
據羅文在1992年的訪問，羅父在1956年遭受清算，土地被沒收，及後中風逝世，羅母此時罹患鼻咽癌，便以13歲之齡投靠香港的親戚，過海關時把年齡報大5歲以獲得工作所需的身份証。據其姐譚文玉在羅文逝世後接受的訪問，羅母患癌是1960年代，而羅文來港是1962年，原因是考不上粵劇學校，前途迷茫，以及中國政府放鬆了的移民政策，容易申請去香港。羅文在香港的首份工作是在親戚的裁縫店幫忙。後來他又從事過荔園遊樂場職員、戲院帶位、銀行見習生等基層工作。在銀行工作期間，晚上攻讀英文。
羅文 事業歷程
初到香港，羅文經粵語片演員大聲婆介紹，加入影聯會舞蹈組，跟隨長城電影的舞蹈老師吳世勳學習，並幫忙其排舞工作，因此得綽號「師傅仔」。羅文還在電影中擔當舞蹈演員，如在1964年上映的《金鷹》中與吳世勳跳蒙古舞。吳世勳此後擔任羅文大部分演唱會以及舞台劇《白蛇傳》、《柳毅傳書》的舞蹈總監。
1962年，羅文与友人自組乐队T.N.T.，並在柏立基师范专科学校校友会就职典礼上表演。1964年，羅文在邵氏電影製作公司舉辦的山歌戀歌唱大賽獲得季軍，隨後開始為黃梅調電影擔任和音歌手。1968年，受披頭四樂隊訪港表演所掀起的樂隊熱潮影響，羅文和幾個朋友組成樂隊「羅文四步合唱團」（Roman & The Four Steps），演唱歐西樂隊的英文歌，並經百代唱片公司出版專輯。
羅文 事業歷程
1969年起，羅文為多部電影獻唱國語時代曲，性質有二：幕後代唱，如《青春萬歲》；雖非電影原唱，但同步推出唱片，如《愛情的代價》。《大盜歌王》則較具爭議，當時就有部分歌曲由羅文代唱的傳聞，多年後羅文和導演張徹則互持相反的說法。1970年起，羅文就一直擔任幕後代唱（除了由羅文參演和獻唱的《青春頌》），至1973年的《戀情三千里》和《明日天涯》為止。這段時期的代表作有《愛情的代價》、《水仙》、《明日天涯》等；多由王福齡作曲，有少量顧嘉煇的作品；曲種包括阿哥哥舞曲、恰恰舞曲、狐步舞曲、藍調、抒情曲等。
所屬專輯主要由超群唱片（王福齡經營）和百代唱片出品。
1970年，羅文與無綫電視藝員沈殿霞夥拍表演，翌年成立「情侶合唱團」，經常在無綫電視節目、戲院以至東南亞一帶表演，主要唱英語和國語歌。同年羅文四步合唱團解散。情侶合唱團成立一年多便因唱風差異、檔期常難以遷就等原因而拆夥。
1974年，羅文跟無綫電視簽約，成為旗下的合約歌星。
羅文 事業歷程
其時台灣歌手風靡香港樂壇，香港歌手處於弱勢。經歐陽菲菲的經理人牽線下，羅文便於1974年赴日本發展、受訓，並於翌年参加日本讀賣電視台举办的“全日本歌谣选手比赛”，连续十周位列第一名，并拿到总冠军，成为首位获得此奖的非日本籍歌手，其後推出過三張單曲。在日時期羅文視歌手澤田研二為偶像，受其中性形象和造型影響甚深。
1976年中旬，仍在日本發展的羅文隔了半年回港辦工作證，受無綫電視邀請演唱《書劍恩仇錄》的主題曲；1977年初再受邀翻唱外購日劇《前程錦繡》的主題歌。兩曲走紅令羅文決定留港發展。隨著電視劇和粵語流行曲的興起，羅文幾年間主唱過不少電視主題曲，所屬專輯均由華資的娛樂唱片發行。1976至77年中期的作品均收錄於標榜商業搭配為電視劇的合輯內，如引起爭唱風波的《書劍恩仇錄》、《民間傳奇》系列中帶粵曲味而詞風文言成份較重、「剪紅刻翠」的合唱曲《帝女花》和《樓台會》。
羅文 事業歷程
至1977年末，羅文為無綫電視長篇連續劇《家變》演唱同名主題曲，開始確立自己的風格，發行了首張個人粵語專輯。繼後《小李飛刀》、《強人》等電視歌曲均風行一時。這些歌曲被指編曲和旋律的寫法揉合中西方元素，歌詞雅俗共賞，演唱現代化，風格異於國語時代曲、傳統粵曲和歐美流行歌，對粵語流行曲中興有莫大貢獻。
這段時期羅文獲香港IFPI認證的白金唱片有《小李飛刀》、《強人》、《蕭十一郎·圓月彎刀》（與汪明荃的合輯），金唱片則有《家變》和《死亡遊戲》。《小李飛刀》亦入選首屆中文金曲頒獎禮的「十大中文歌曲」之一，更传遍台湾及东南亚等華人地區。
1979年，羅文轉投百代唱片，並指定高層黃啟光任專輯監製。羅文跳槽的原因有多種說法：一說為不滿專輯的美術設計風格；一說為不滿公司的版稅制度；一說為希望加入國際唱片公司以拓展市場。羅文其後嘗試開拓新方向，首張專輯《好歌獻給您》不以電視歌曲為賣點，並獲得良好的銷量成績。
羅文 事業歷程
隨著音樂會文化的興起，自1978年起，羅文多次在利舞臺戲院舉行個人演唱會，並把表演事業拓展至海外，成为首位于英国伦敦皇家阿爾伯特音樂廳演出（1979年）的東方歌手，以及首位於美國紐約林肯中心表演（1980年）的華人歌手，及后还在美国纽约麦迪逊广场及新加坡国家剧场举行个人演唱会，并成为首位在前者举行个人演唱会的华人歌手。
踏入1980年代，羅文憑無綫電視劇《親情》和《名劍風流》的相關音樂作品獲得一個十大中文金曲獎、一張金唱片和白金唱片；並推出首張國語個人專輯《盼望的愛情》，主要針對東南亞特別是新加坡的市場，新歌和翻唱曲都是昔日伯樂王福齡的曲作。羅文其後再度嘗試開拓新歌路，先後發表了概念專輯《卉》和《仲夏夜》。前者曲風較傳統，後者則被指偏離主流市場口味，銷量亦因此有所差異。
1982年，羅文以自資成立的「羅文製作有限公司」，監製並演出香港首部粵語音樂舞台劇《白蛇傳》，製作取向是中西合壁、傳統與現代交融，共演出廿二場，入座率不俗。羅文為此劇暫時捨棄流行樂壇，該年只發表了精選專輯《我的挑選》。
羅文 事業歷程
1983年初，羅文發表第三張概念專輯《舞台上》，書寫舞台表演者的種種，當中以被視為香港首支嘻哈饒舌曲的《激光中》最受注目，連同其音樂錄影帶，後來成為不少歌手取樣、翻唱、致敬或惡搞的對象。
同年，羅文和甄妮以跨唱片公司形式所推出的專輯《射雕英雄傳》，被視為電視劇歌曲熱潮退卻前最後的輝煌，以及電視主題曲專輯的代表作。
1983年中，羅文合約期滿跳槽華星唱片，原因是《白蛇傳》的唱片和宣傳工作分屬百代和華星，以後歸由一家負責，舞台劇會辦得更容易。加入華星的頭炮是《同途萬里人》所屬的原聲專輯《絲綢之路巡禮名曲集》，跟同一年的個人專輯《愛的幻想》均成為本地白金唱片。其歌唱風格亦由帶有粵劇味漸漸轉變成較「大眾通俗」。
1984年9月，羅文再自資舉辦舞台劇《柳毅傳書》，與《白蛇傳》的定位類似，都是現代化的通俗粵劇，入座率良好，但仍虧蝕60萬。他此後不再製作舞台劇。
羅文 事業歷程
1985年初，羅文推出專輯《Roman 羅文》，歌曲和美術設計均以「半中半西」、「宜古宜今」為賣點。主打歌《波斯貓》被視為香港情慾歌熱潮的先聲，引起坊間爭議，甚至惹來香港電台禁播的疑雲。羅文此專輯無一首歌登上電台流行榜冠軍和獲得樂壇獎項。農曆新年，羅文在無綫賀歲節目《新春大吉》中和趙雅芝合演粵劇《薛丁山三戲樊梨花》，又以《在我生命裡》、《共享歡樂年》和《中國夢》參加央視的春節聯歡晚會，其後為拓展內地唱片市場和回饋故鄉，以低票價、高規格在童年嚮往的中山紀念堂舉辦7場演唱會，為首位在內地舉辦個人演唱會的香港歌手。
1986年，羅文推出由顧嘉煇監製的專輯《幾許風雨》，羅文以較輕鬆的姿態演繹自己的心聲，尤以同名主打曲為代表，外界則視之為羅文幾年間多番摸索路線後的「反璞歸真」之作。時隔數年，羅文再度獲得白金唱片，並憑《幾許風雨》一曲獲得該年度樂壇頒獎禮多個獎項，事業再上高峰。同年，為羅文伴舞的「四大妖姬」成员固定（实际上有5人），分别是Sees、Joyce、Anita、Didi和Kitty（以特别舞蹈嘉宾出现）。
羅文 事業歷程
1987年初，羅文推出專輯《朋友一個》，由蘇孝良監製，八位香港創作人如王正宇、周啟生、盧冠廷、陳百強等負責作曲，其中《乜都拗》一曲由許願和組合豹小子（甘子暉和Marco）分別負責編舞和伴舞。年內再推出繼《Roman 羅文》後第二張歌手同名專輯：《羅文》，由徐日勤監製。主打曲《紋身的獵人》是羅文標誌式的「妖歌」。年末羅文赴台灣發展。
1988年，羅文的《塵緣》成為台視連續劇《八月桂花香》的主題曲，歌比戲紅，在台灣流傳甚廣，普遍被視為羅文的國語代表作。年末羅文獲香港藝術家聯盟頒發香港藝術家年獎之歌唱家獎（流行歌曲類），同期推出第三張歌手同名專輯，曲目均改編自世界名曲。
1989年，羅文發表新曲加精選輯《羅文精品十三》，年末以大公司制度僵化為由離開華星，轉投黎小田開辦的世紀唱片公司，並推出專輯《Just For You》。同期成為首位在香港文化中心舉行演唱會的香港本地歌手。
1990年4月，羅文結束與無綫電視的合約，回歸自由身，主力為亞洲電視工作，如擔任亞洲小姐競選的表演嘉賓，以及主唱連續劇《還看今朝》、《死頂一族》和《暴雨燃燒》的歌曲。