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迪涅萊班 人口
2016年，迪涅莱班的市镇范围内的合法人口数量为16,246，其中男性7,575人，女性8,611人，75岁及以上人口数量占比为11.2%，外籍人口1,045人，总人口数量在在全法国排名第579位。人口密度为138人/平方公里。2018年，迪涅莱班的出生人口数量为131人，死亡人口数量为190人。
当地居民被称为Dignois（男性）或Dignoise（女性）。
迪涅萊班 社会事务
迪涅莱班属于艾克斯-马赛学区。截止2018年底，迪涅莱班境内共有12所小学、3所初级中学和5所高级中学（包括3所普通高中和2所职业高中）。
艾克斯-马赛大学下属的应用科技学院（）在迪涅莱班设有校区，开设有区域整治、旅游管理等专业。
截止2018年1月1日，迪涅莱班境内共有全科医生23名，保健师29名，牙医19名，护士57名，耳科医生1名，眼科医生1名，皮肤科医生2名，助产士3名、儿科医生2名和妇科医生1名。市区内共有药房8家。
迪涅莱班中心医院位于迪涅莱班市区西南部，是迪涅莱班最大的综合性医疗机构。
此外，迪涅莱班境内还有4处养老院和3个残疾人帮扶中心。
2015年，迪涅莱班境内共各类居民住房10,479处，比上一年增加了28处。其中79.2%为常住居民住房，14.2%为假期住房。
迪涅萊班 社会事务
2015年，迪涅莱班境内共有各类商业铺面1,093家，其中餐饮服务类商业铺面465家，个体性的商铺主要位于迪涅莱班市中心，大型卖场则集中在市区西南部的圣克里斯托夫街区（）内。
截止2019年初，迪涅莱班共有8处综合体育中心，共有2处游泳池，5个健身房，6个足球或橄榄球场和7个篮球或排球场。
迪涅莱班有多个项目的俱乐部，其中迪涅莱班足球俱乐部曾于1981至1984年间参加法国足球丙级联赛。
迪涅莱班于2006年获得了当年的《法国最佳体育城市》（2万以下人口）的头衔。
迪涅莱班境内设有一处派出所、一个消防救援队和一处省级宪兵队。
迪涅萊班 文化
迪涅莱班的旅游景点以自然风光为主，其市区周边为上普罗旺斯地质公园，主要旅游项目包括温泉疗养、山地越野、徒步、漂流、薰衣草田观赏等。此外，迪涅莱班市区内也有多处历史文物，迪涅圣母堡大教堂为当地的标志性建筑。
截止2018年1月1日，迪涅莱班境内设有1处旅游咨询处（）和10家宾馆共计249间房间。
《普罗旺斯报》是法国南部普罗旺斯地区的一个地方性报刊媒体，总部位于马赛，下设阿尔卑斯板块。
迪普霍尔茨县
迪普霍尔茨县（德語：）是德国下萨克森州中部的一个县，首府迪普霍尔茨。
山楂糕
山楂糕是中国北方常见的一种甜食，北京俗称京糕。以山楂榨汁煮沸后加白糖、琼脂、明矾等入模凝结而成。类似于西方的果冻、布丁。
山楂糕甘冽微酸，适量食用有助于消积化滞，促进饮食、并可帮助补充大量的维生素C，但由于山楂会促进子宫收缩，因此孕妇忌食。
吸入
吸入（英語：）是指動物進行呼吸時，空氣或其他物質經由氣管進入肺泡的運動。吸入由橫膈膜的收縮，肋間外肌的收縮所導致。
当吸入空气时，横隔膜会收縮，肺里的空气体积会增加，气压则会降低。
吸入 吸入空氣
作為呼吸系統的一部分，吸氣是維持生命的重要運動。該過程是無意識完成的（一些病症可能導致其無法自主完成）。生命可以有意識地控製或中斷呼吸（在一定範圍內）。
呼吸使氧氣進入肺部，通過肺泡進入血液。
吸入 吸入其他物質
被意外吸入的其他物質，例如水，煙，食物，嘔吐物和較不常見的異物，例如牙齒碎片，硬幣，電池，小的玩具零件，針頭。
吸入 機制
肋間外肌的收縮，導致胸腔擴張。然後發生橫隔肌的收縮，根據波以耳-馬略特定律，導致胸膜間隙的擴大和負壓的增加。 由於大氣和肺泡之間的壓力差，負壓導致氣體進入。空氣進入後，通過鼻或嘴進入咽，氣管，支氣管，然後進入肺泡。
參與吸入的其他肌肉包括：肋間外肌，斜角肌，胸鎖乳突肌，斜方肌
呼吸
呼吸可能是指：
呼吸，一般指空氣進出肺部的過程。
氣體交換，也就是一般「呼吸」所指的意思，指生物呼出二氧化碳及吸入氧的行為，也稱「呼吸運動」。
呼吸 (生理學)，生理學上對氧及二氧化碳在空氣與生物組織之間傳輸的過程。
呼吸作用，化學物質的化學鍵轉成可利用能量的過程，也稱「細胞呼吸」（）。
無氧呼吸，沒有氧氣參與的呼吸作用。
光呼吸，一种發生在部分植物中的因光强过高而产生的化學反應路徑。
呼吸 (梁漢文專輯)，發行於1996年的梁漢文音樂專輯。
呼吸 (蔡健雅專輯)，發行於1999年的蔡健雅音樂專輯。
呼吸 (林憶蓮專輯)，發行於2006年的林憶蓮音樂專輯。
呼吸 (布兰妮·斯皮尔斯歌曲)，布兰妮·斯皮尔斯在2003年發行的單曲。
呼吸 (柚子单曲)，日本二人组合柚子的第16张单曲。
呼吸 (S.M.THE BALLAD)，S.M.THE BALLAD在2014年發行的單曲。
寶蛺蝶屬
寶蛺蝶屬（學名：Boloria）是蛺蝶科釉蛺蝶亞科彩蛺蝶族裡的一個屬。物種分佈於全北界。
汪明欣
汪明欣小姐為香港首位失明女作家及音樂創作人。
汪明欣 生平
汪明欣出生於香港，八個月大時患上麻疹及德國痲疹，導致視覺神經受到感染。她先後做過六次角膜移植手術，但最終因視覺神經壞死而失明。失明不能阻擋明欣開朗的性格，她才情橫溢，從小學習聲樂、鋼琴及音樂創作，並一直參與義務工作。
她曾先後就讀香港心光盲人學校、香港英華女校，並曾留學澳洲。
近年，明欣先後獲得以下榮譽及獎項：
出版作品 - 書本﹕
出版作品 -音樂﹕
曾合作的音樂人及演藝人﹕
近年，明欣致力於音樂創作、演出、生命教育等工作，曾與眾多音樂人合作，包括盧冠廷、鄭國江、趙增熹、張佳添、高世章、岑偉宗、林日曦、徐偉賢、黎允文、許少榮、鄺祖德、許哲誠等。她亦與不同演藝人合作，包括曾志偉、李克勤、許志安、黎耀祥、陳啟泰、容祖兒、梁詠琪、陳慧琳、鍾欣桐、謝安琪、張敬軒、王菀之、方力申、鄭融、官恩娜、楊思琦、馬浚偉、黃凱芹、周柏豪、泳兒等。
汪明欣 生平
明欣在2024年正式進住youtube，開設個人頻道汪明欣Me Time 欣欣 Time：https://www.youtube.com/@metimeyanyantime （页面存档备份，存于） ，一起肩負著生命教育大使的使命，實行以生命影響生命，以藝術推動社會共融的理念，希望為更美好的社會作出貢獻。
明欣的心願：過去十多年來，明欣曾被邀到過千間大中小學、醫院、監獄、戒毒所、懲教署及各個展能中心、宣揚逆境自強等訊息，希望以生命影響生命將正能量發放到世界每個角落。
汪明欣 軼事
根據她的自述，當她知道從此失明的事實後，真的感到崩潰，其兄長曾安慰她說︰「你好慘嗎？『貝多芬』也是聾啞，比你更慘啊，世上不只你一人是這樣，別人比你更多障礙，仍不放棄。」又聾又啞的，其實是海倫凱勒。
活动电影放映机
活动电影放映机（）是一种早期电影显示设备，由托马斯·爱迪生申請專利（並非發明），器件被放置在一个橱柜裡，只能允许一个人通过小窗口观看电影。活动电影放映机引入了电影放映的基本方法，该方法於影片发明前被所有电影放映机采用。它通过在一个光源前高速转动带有连续图片的电影胶片条，从而产生运动的错觉。1888年美国发明家托马斯·爱迪生最早提出这个概念，後来他的员工威廉·肯尼迪·迪克森在1889年和1892年之间极大程度地发展了这个技术。迪克森和他在爱迪生实验室的团队也同时设计了活动电影摄影机，这是一个创新的电影摄影机，可以连续地拍摄图像。在内部试验拍摄电影後，商业的活动电影放映机最终诞生了。
活动电影放映机
1894年4月，第一场历史性的商业电影放映在纽约举行，一共使用了10台活动电影放映机。作为美国电影文化诞生的机器，活动电影放映机在欧洲也引起了轰动。爱迪生决定放弃申请此设备的国际化专利，使其影响力在全球进一步扩大，出现了数量众多的仿制品，相关技术也得到了很大的提高。1895年，爱迪生發明有声活动电影机。这是一个将活动电影放映机和圆筒唱片留声机结合起来的设备。而受到爱迪生藐视的电影放映机则很快取代了活动电影放映机。爱迪生的公司后来研制的许多放映机设备依旧使用“活动电影放映机”这个名字。
活动电影放映机 发展
一个偶然的机会，摄影先驱埃德沃德·迈布里奇的产品和构思似乎启发了爱迪生开始研究电影系统。1888年2月25日，迈布里奇在新泽西西奥兰治举办讲座，其中可能包括一种称为“动物实验镜”（）的放映机的示范，这种放映机将连续图像绘制在一块玻璃圆盘的边缘，随着玻璃的旋转，将影像投射出去，这样就使这些影像显得像在运动。爱迪生的公司就在附近，很有可能爱迪生本人和他公司的摄影师威廉·迪克森双双参加了这个讲座。两天後，迈布里奇与爱迪生在爱迪生位于西奥兰治的实验室会面，迈布里奇后来描述了他如何提议将他的设备和爱迪生的留声机结合起来，这样组合起来的系统可以同时播放声音和图像。这项合作没有进行，然而在1888年10月，爱迪生递交了一份申请，和美国专利及商标局一起宣布他准备创造一个机器，这个机器的目的是为了眼睛，就像留声机的目的是为了耳朵一样。并明确表示这个设备是一个完整的视听系统的一部分：“我们可以观看并且聆听一个完整的歌剧，完美得就像现场演奏一样。”1889年3月，第二份申请也通过了，提议播放电影的设备为“”（活动电影放映机），该词来源于希腊词根“”（活动）和“”（观看）。
活动电影放映机 发展
爱迪生任命他最有才华的员工之一——迪克森负责将活动电影放映机研制出来。尽管爱迪生本人将享有全部发明权，历史上的舆论认为发明者很难归功於一人：
迪克森和他的首席助手查尔斯·布朗（）起初进展缓慢。爱迪生最初的设想包括录制宽仅1/32英寸的照片，直接放在一个圆筒上；圆筒由不透明的材料制成作为正极，或者由玻璃制成作为负极，涂上一层硝棉胶作为摄影基底。另一个声学的圆筒在图像播放时提供同步的声音。在试验时，当图像宽度扩展到1/8英寸的时候，圆筒上使用的溴化银感光乳剂呈现的粗略效果变得不可接受。1889年6月，实验室开始采用约翰·卡尔巴特（）提供的感光赛璐珞片，这种材料可以裹在圆筒上，提供一个效果大大优于以前的摄影基底。为活动电影放映机制作的首部影片，也是美国的第一部电影，可能就在那时诞生了（目前关于具体的日期到底是1889年6月还是1890年11月，仍没有定论），片名为《恶作剧第一部》（），展现了一个实验室的员工身体灵活，表情搞笑的样子。而同步声音的试验则暂时押后，因为迪克森同时还在进行唱片展览会的设计工作。
活动电影放映机 发展
很快，这个项目转向产品化方向，主要是因为爱迪生于1889年8月初出发前往巴黎参加世界博览会。在他旅行的两个月中，爱迪生拜访了法国科学家和摄影学家艾蒂安-朱尔·马雷，马雷设计了摄影枪，这是一种可移动的能连续摄影的设备，一秒能拍12张连续的照片。返回美国途中的11月2日，爱迪生申请了另一项专利，描述了一种新的活动电影放映机 ，不光是一个移动的照相胶片，并且胶片的边上打孔，可以与齿轮匹配，这样机械设备的运行就更平滑和可靠。第一个打孔图像设备是光学影戏机（），法国发明家夏尔-埃米尔·雷诺于1888年申请了专利。雷诺的系统没有用到照相胶片，而是把图像画到胶片上。在展览会上，爱迪生同时见到了光学影戏机和德国发明家奧塔马尔·安许茨（）设计的电动快速视镜（）这个投影设备通常被认为是活动电影放映机重要的设计来源。它的关键革新在于应用了视觉暂留原理， 通过一个间歇的光源使每一幅图像暂时“停留”，以达到使观看者保存许多不同图片的详细信息的目的，这样就可以有效地产生持续活动的假像。1890年代后期，间歇的光源成为活动电影放映机设计的一部分。
活动电影放映机 发展
爱迪生实验室何时开始研究幻灯影片至今仍有争议。根据迪克森的描述，1889年的夏天，他开始将卡尔巴特提供的坚硬的赛璐珞片切割成适合机器使用的长条；8月份，他参加了乔治·伊士曼新的柔韧性薄膜的展示，并且得到了伊士曼的许可，将之运用到机器的试验中。历史学家玛尔塔·布朗（）认为，伊士曼的产品
活动电影放映机 发展
一些学者，如戈登·亨德里克斯（）则认为实验室开始研制胶片电影机器的时间要晚得多，迪克森和爱迪生故意将发明的时间提前是为了保护专利和技术地位。不管怎样，电影史学家戴维·鲁宾逊（）认为是1890年底才开始进行试验，比1889年9月晚了很多，实验室在拿到伊士曼的产品後将试验的优先级调到最高。1890年大部分时间活动电影放映机的研究进展很慢，主要是因为迪克森在5月到11月之间将精力集中在磨矿机上，这是一个爱迪生不成功的研究方向，而这段时间内没有任何时间花费在研制活动电影放映机上。1891年初，迪克森与他的新助手威廉·海斯（）以及另一个实验室的员工查尔斯·凯泽（）一起成功地设计了一个基于胶带的电影观看系统。在新的设计中，机器被封装在一个木质的橱柜中，19毫米宽的胶片绕一组轮轴运转。胶片边上有一排穿孔，由电力驱动的齿轮带动胶片，靠近一个放大的镜头连续传动。一个电灯在胶片的后方，将圆形的图像投射到镜头上，从那里传到一个位于橱柜上方的窥孔。根据鲁宾逊的描述，一个快速旋转的小门使光线闪动的时间非常短暂，每幅图像看起来是凝固的，由于视觉的暂留性，似乎图像在移动。实验室同时研制出电动的摄影机──活动电影摄影机，用来拍摄新的影片。为了达到电影的连续运动的效果，胶片条必须可以停下来足够长的时间，这样每一幅图像可以完全曝光，并且可以快速（1/460 秒）前进到拍摄下一幅图像。这是第一个可以高速停止和前进的电影系统，是下一个世纪电影技术的基础。
活动电影放映机 发展
1891年5月20日，大约150名国际妇女协会的成员观看了《迪克森的问候》这部影片，这是活动电影放映机第一次公开展出。纽约的《太阳报》报道了她们在“小盒子”裡看到的内容：
这个男人就是迪克森，这部电影一共大约3秒长。8月24日，三个详细的专利申请被提交：第一个是活动电影摄影机，第二个也是与摄影机有关，第三个是展示运动物体照片的设备。在第一个活动电影摄影机的申请中，爱迪生陈述，“我已经可以用一个照相机和胶卷以每秒46幅照片的速度拍摄……但是我不希望限制我的发明在如此高的速度……因为有些物品以每秒30幅的速度甚至更低速度都已经足够。”实际上，根据国会图书馆的存档，历史学家查尔斯·马瑟（）认为，《迪克森问候》和其它至少两部1891年用活动电影摄影机拍摄的短片的速度都是小于每秒30幅，甚至更低。活动电影放映机的申请中还包括了一个立体电影投影的计划，后来被废弃。
活动电影放映机 发展
次年春天，投币系统的研究起步，增加了一个五美分的投币孔，也是系统机械装置的一部分。到了秋天，活动电影放映机的设计基本完成。胶片最初采用伊士曼的产品，从1893年4月起，改用纽约布莱尔相机公司的产品，胶片宽度为35毫米（1 3/8 英寸），矩形的图像垂直顺序排列，每幅图像两侧各有四个孔。在接下来几年中，胶片的宽度被全球采用，并作为电影的标准，直到今天。1892年10月出版的《Phonogram》表明活动电影摄影机可以连续拍摄图片，用新的胶片制作电影。至于活动电影放映机，提供关键性的连续效果的快门的位置还有明显争议。根据发明家赫尔曼·卡斯尔（）的一份报告（亨德里克斯认为该报告是权威的，他个人试验了5-6个至今仍保存的第一代的设备），“就在胶片上方，有一个具有五个轮辐的快门，就在胶片前打开一个很小矩形框。一盏微微闪光的灯……位于胶片的下方……光线穿过胶片，快门打开，镜头放大……投放在箱子上方观看者的眼中。”鲁宾逊则有相反的意见，他认为快门只有一片，中间裂开，并且位置在灯和胶片中间。卡斯尔-亨德里克斯的描述与1891年公司活动电影放映机专利申请书上的原理图相符，尤其是原理图2。专利书并没有描绘出快门，但是表现出有可能放在灯和胶片中间，这样就不需要重大的设计修改，并且在胶片和镜头中保留了一个空间适合放快门。鲁宾逊的观点，则与亨德里克斯所著的书中的一幅活动电影放映机的内部构造照片相符。
1893年2月21日，活动电影摄影机胶片持续运动的控制系统的专利被通过。几年后，竞争对手的系统取代了这个机械制动的机器，尤其是那些基于“马耳他十字”的机器渐渐成为摄像机和放映机的标准。 3月14日，活动电影摄影机可以持续观看的专利最终获得通过，专利号493,426。活动电影摄影机公布于众的日子到了。
活动电影放映机 公布於众
完整的活动电影放映机的首次展出并不是在最初设想的1893年芝加哥哥伦布纪念博览会，而是于1893年5月9日在布鲁克林艺术和科学学院。第一部公开放映的电影是《Blacksmith Scene》，由迪克森导演，海斯摄影，这部电影在爱迪生新的电影制片厂──布莱克·玛丽亚制片厂制作。尽管前期做了大量的宣传，25台活动电影摄影机同时在博览会展览的盛大场面从没有在芝加哥博览会发生。活动电影放映机在世界博览会展出推迟的部分原因是那年初迪克森由于精神崩溃，长达11周以上的时间没有工作。鲁滨逊认为有一台活动电影放映机最终送到了世界博览会，他提到“对于世界博览会来说，当时的活动电影放映机还不够完美”。相反的，亨德里克斯引用了《科学美国人》1893年7月21日和10月21日的数据，认为不止一台活动电影摄影机最终参加了博览会，他的论据相当有力。博览会历史学家斯坦利·阿佩尔鲍姆（）质疑那些关于活动电影放映机在博览会展出的报道，不过这些报道数量很多。另一方面，活动电影放映机项目的进展缓慢。10月6日，国会图书馆的一份关于“爱迪生活动电影放映机的记录”的发行物通过美国著作权的申请。但是至今仍不清楚是哪部电影得到北美第一个电影著作权。到了年底，活动电影放映机项目又开始运作。1894年1月的第一周，布莱克·玛丽亚制片厂又制作了一部新的25秒的电影──《弗雷德·奥特》（）。虽然这部电影并不是为了博览会而拍摄的，但是它是爱迪生最著名的电影之一，也是经过鉴定的美国第一部获得著作权的电影。3个月后，活动电影放映机重大意义的时刻到来了。
活动电影放映机 公布於众
1894年4月14日，霍兰兄弟（Holland Bros）在纽约第27街的拐角处，百老汇1155号进行了活动电影放映机的首次商业展出。展出地点一共放置了10台机器，分成两排，每排5台，播放不同的电影。观看者需要支付25美分，就可以观看一排五部电影，半美元则可以观看所有十部电影。这批机器购自新的活动电影放映机公司，该公司领导为诺曼·C·雷夫（）和弗兰克·R·甘蒙（），投资者为安德鲁·M·霍兰（）和爱迪生以前的商务主管阿尔弗雷德·O·泰特（），公司和爱迪生签订了合同，购买他们的电影。这10部电影组成了最初的商业电影，都是由布莱克·玛丽亚制片厂拍摄的，这批电影名为（理发店）、（注：埃娜·贝托尔迪是一位英国杂技运动员）、、（铁匠）、（公鸡）、（高地舞）、（蹄铁）、（注：欧根·桑多是德国健美先生）、（秋千）和（格斗）。根据历史学家查尔斯·马瑟 的描述，一个“美国人生活和表演文化重大的变革”开始了。
活动电影放映机 公布於众
25美分几分钟的娱乐并不便宜，同样的价格可以购买一张滑稽剧院的戏票。次年美国第一个主题公园在康尼岛开张，25美分的入场券包括了三次乘车、观看海狮表演和参加舞会的费用。活动电影放映机立刻获得了成功，6月1日，霍兰兄弟在芝加哥和旧金山也举办了类似的活动。企业家（包括雷夫和甘蒙）很快在全美开设活动电影放映机的固定放映点和临时放映活动。新的电影也不断加入，以便放映机运作。电影放映机的放映点通常很大，尽管利润并不高。大约运作了15周后，霍兰兄弟纽约放映点每月大约收入1,400美金，运作花费约为515美金。芝加哥大体上低一些，每月收入700美金，不过花费也相对低一些。一开始爱迪生向放映公司和其他经销商收取250美金一台机器，他们可以用于自己的放映点或卖给其他展览商。每一部电影则收费10美金。在活动电影放映机商品化的前11个月，包括机器、影片和其他辅助物品为爱迪生公司创造了超过85,000美金的利润。
活动电影放映机 公布於众
活动电影放映机展览公司（）是加入这个领域的新公司，公司合伙人是奥特韦（）和格雷·莱瑟姆（）兄弟、奥特韦的朋友埃诺克·雷克托（）和他们员工小塞缪尔·J·蒂尔登（），公司试图将活动电影放映机和职业拳击的受欢迎性结合起来。这导致了电影领域一系列重大的发展：活动电影摄影机开始拍摄50英尺长的底片（实际上使用的最长长度为48英尺）。每英尺至少16帧，意味着在摄像机最通用的速率——一秒40帧的速度下可以运行20秒。早在1891年速率为每秒30帧，电影可以运行大约27秒。亨德里克斯鉴定《sandow》的拍摄速度为每秒16帧，他是根据国会图书馆在线资料列出电影长度为40秒而得出这个结论的。即使采用最低的速度，运行的时间也不能达到拳击比赛所需要的满意长度，并且每秒16帧，不能从视觉效果上体现出该运动的乐趣。因此活动电影摄影机和活动电影放映机开始改进，很有可能在雷克托的帮助下，将胶片长度扩展为以前的三倍。
活动电影放映机 公布於众
6月14日，一场小型的比赛在布莱克·玛丽亚制片厂举行，比赛双方是拳击手迈克尔·里奥纳多（）和杰克·库欣（）。750英尺甚至更多的图像以每秒30帧的速度被拍摄——是那时最长的电影。1894年8月，该电影在活动电影放映机展览公司位于纽约拿梭街83号的放映厅首映。一共有6台活动电影放映机，每台播放一轮比赛，收费10美分，意味着观看全套比赛需要60美分。莱瑟姆兄弟计划拍摄一系列后续的拳击比赛，他们与著名的重量级选手詹姆斯·J·科比特签订了合同，规定他不能接受其他公司的电影拍摄——这也是第一份影星的合同。
活动电影放映机 公布於众
在电影商业演出3个月后，出现了第一例电影的审查制度的记录。涉及的电影展现了西班牙舞蹈演员卡门西塔（）的表演，卡门西塔是1890年代初纽约音乐厅的明星。根据一个关于她现场表演的描写，她“在舞台脚灯的照射下，传达了非常强烈的性欲，使男记者为她的表演写下长篇的丰富的专栏。”1894年3月中旬，活动电影摄影机在布莱克·玛丽亚制片厂拍摄了她的舞蹈，夏天在新泽西的度假小鎮阿斯伯里帕克放映。小镇的创建者詹姆斯·A·布拉德利（）是一个真正的房地产开发商和卫理宗团体的主要领导人，刚被选举为州参议员。《纽瓦克晚报》于1894年7月17日报道了参议员布拉德利……在瞥见卡门西塔的脚踝和饰带后很震惊，向市长控诉。影院老板也因此被勒令撤下这部恶心的电影，而用其他电影取代。接下来的一个月，一个旧金山的电影放映商因为放映一个“据说是下流的”活动电影放映机的影片而被拘留。那个提出拘留的团体是取缔不道德行为太平洋社团，他们的对像包括“不法的文学，淫秽的图片和书籍，向未成年人销售吗啡、可卡因、鸦片、烟草和酒，彩票等等”，并且他们为在最近两个月成功地“使70人拘留和48人定罪”而自豪。
活动电影放映机 公布於众
活动电影放映机在大西洋的彼岸也引起了注意。1884年夏天巴黎举行了一场放映展览，这也成为卢米埃兄弟主要的灵感之一，他们后来开发出第一套商业的成功电影放映系统。1894年10月17日，伦敦建立了第一个美国之外的活动电影放映机的放映厅。当爱迪生放弃了海外的专利保护后，系统在欧洲快速流行起来。最主要的原因是技术依赖于国外的多样革新，并且后来认为专利申请很难获得成功。1971年版本的《大英百科全书》提到爱迪生明显认为发明太小，不愿意为申请国际专利申请支付150美金。2004年，安德鲁·劳施（）认为爱迪生是“因150美金的国际专利费退缩”并且“认为活动电影放映机的商业价值很小”。爱迪生——既是发明家也是商人——在这个系统开发上花费了大约24,000美金，甚至还在获得美国专利之前研制了一个电影制作设备。因此劳施的解释并不为现在的学者广泛接受。不管是什么原因，两位希腊企业家，乔治·乔治亚季斯（）和乔治·特拉杰季斯（）从中获得了好处。在成功运作了伦敦的放映厅后，他们委任英国发明家和制造商罗伯特·W·保罗（）为他们制作仿制品。在完成乔治亚季斯-特拉杰季斯的合同后，保罗决定自己进入电影市场，制作了几十台活动电影放映机的复制品。保罗的工作为摄影机和放映机技术带来了一系列重要的革新。同时，布莱克·玛丽亚制片厂的计划实现了爱迪生电影系统的目标，直到有声电影的出现。
活动电影放映机 有声活动电影机
有声活动电影机（）是爱迪生和迪克森为有声电影系统而制作的早期试验品。据报道，1893年7月带有留声机的活动电影放映机出现在芝加哥世界博览会上。第一部已知的有声活动电影机的测试电影是于1894年底或1895年初在爱迪生新泽西工作室拍摄的，现被称作《迪克森實驗有聲電影》，这也是唯一一部保存下来的带有声音的为有声活动电影机摄制的影片。1895年3月，爱迪生开始出售这个产品，没有技术创新，只是在原活动电影放映机的柜子里加一个留声机而已。原来的活动电影放映机可以购买新的配件来升级原有产品。第一场有声电影放映机的展示于4月份进行。国会图书馆的主页上描述：“声音和图像通过一根带子连接在一起，多少有几分同步。”这个描述是不正确的。根据历史学家戴维·鲁宾逊的描述，“有声电影放映机……并没有打算同步。观看者通过管子连到柜子里的留声机，里面播放着大致合适的音乐或其他声音。”历史学家道格拉斯·戈梅里（）持有相同的意见，“爱迪生并没有尝试同步声音和图像。”调音专家马克·乌兰诺（）认为：“一共只制造了45台有声电影放映机。他们并不同步，只是刚好在播放画面的时候开启声音，在停止播放时关闭。”尽管保留下来的迪克森试验包括现场的录音，当然大部分，甚至可能是全部，为有声电影放映机而制作的电影是以无声的方式拍摄的，主要是比赛或舞蹈的主题，放映者可以在各种音乐唱片中选择节奏匹配的音乐。例如，三种不同的管弦乐的演奏被提议作为电影《》的配乐：分别为“”、“”和“”。
活动电影放映机 有声活动电影机
尽管爱迪生为活动电影放映机增加了声音，企图增加它的普及性，很多这个领域的人开始认为电影放映机才是电影下一步追求的方向。当诺曼·雷夫将他的客户对新的设备兴趣与爱迪生交流的时候，这位伟大的发明家仓促地拒绝了该提议：
在拉夫持续的压力下，最终爱迪生做出让步，开始研究开发电影放映机的可行性。他在没有通知迪克森的情况下，委派了他实验室的一名员工到活动电影放映机公司开始这项工作。迪克森最终知道了这个消息，这也成为他1895年春天和爱迪生决裂的主要因素之一。
活动电影放映机 投影机
1895年，活动电影放映机在投影机和另一种新的便宜的窥视的设备——“妙透镜”（）的挑战下将失去电影市场的情况越来越明显，妙透镜就像机器化的“手翻书”，以一套手摇杆和机械轴心，带动一盘册页，使图像或影像的长度延伸，产生运动的视觉效果。在新产品商业化的第二年，活动电影放映机的销售额下降了95%，只有4,000美金。莱瑟姆兄弟和他们的父亲伍德维尔·莱瑟姆（），继续雇佣前爱迪生的员工欧仁·奥古斯丁·洛斯特为他们服务。1895年4月，迪克森自己研制了一套电影放映系统——。5月20日，在纽约举行了第一场商业银幕电影的放映，片长4分钟，内容是一场拳击赛。欧洲发明家，主要是法国的卢米埃兄弟和德国的斯克拉达诺夫斯基兄弟，也发出类似的系统。
活动电影放映机 投影机
1896年初，爱迪生将他的注意力转到提升一项投影技术——，这项技术是由年轻的发明家查尔斯·弗朗西斯·詹金斯（）和托马斯·阿尔马特（），这个系统的专利被雷夫和甘蒙获得，将之称为早期电影放映机（），而爱迪生作为该机器的发明者。在迪克森离开爱迪生公司后，活动电影放映机很快被封存，爱迪生在有声电影的工作也暂停了一段时间。一年后，爱迪生开始研究他自己的放映系统——投射器（）。1912年，他研制成功了昂贵的“家用投影机”（），使用三条平行的22毫米胶片。4年后，爱迪生研制出他最后的重要的电影技术，一个剧院系统，被称作“超级活动电影放映机”（）。从1897年开始，爱迪生公司的大部分创新的电影技术涉及活动电影放映机相关的专利，并利用这个专利对竞争对手采取控告威胁或者进行控告，来施加经济压力或者防止对方的竞争。
活动电影放映机 投影机
在早期电影放映机的时代，一些放映商开始放映银幕电影，伴有留声机播放适当的，但同步性很差的声音效果。正如前面提到的有声活动电影机的一样，对于比赛和舞蹈的主题有与之节奏匹配的音乐。当1903年的电影《火车大劫案》和其他爱迪生制作公司的电影获得成功的时候，爱迪生忽视了有声电影的研究。直到1908年，他才认真地回到这个领域，希望将视听的概念结合在一起。爱迪生申请了一个同步系统的专利，将投影机和留声机结合在一起，放在银幕的后方，通过三个硬轴组合在一起——投影机和留声机的下方各有一个垂直的轴，它们通过第三个轴联系在一起，这个轴水平运作，在剧院地板下。2年后，他在实验室向新闻界展示了这个或一个后期设计的有声电影系统。1913年，爱迪生终于研制出“新有声活动电影机”（）——就和他自1890年代中期以来所有的有声设备一样，使用了一个留声机，通过一根类似钓线的带子和一系列金属滑轮连接到投影机。在较短的一段时间内，这个设计获得一片赞同，但是没有严格训练的放映员在保持声音和图像同步的操作上遇到了麻烦。就和其他同时代的有声电影系统一样，有声活动电影机没有解决放大倍率不足和声频质量差的问题。这是一个新奇的事物，但是很快失去活力。1914年12月，爱迪生的西奥兰治公司遭遇火灾，烧毁了公司所有的有声活动电影机的图像和声音资料，这个系统也就因此被废弃了。
活动电影放映机 参考资料
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手舟骨
手舟骨（英語：），又稱舟狀骨，腕骨之一，位於手部和前臂之間，腕關節的拇指側（也稱為外側或橈側）。手舟骨形成腕隧道的橈側邊界。腕骨分為近端及遠端共兩排，手舟骨是近端排中最大的骨骼，其長軸由上端開始為向下、向外側、向前側的走向。手舟骨的尺寸和形狀大約是一顆中等大小的腰果。
手舟骨 骨折
手舟骨骨折是最常見的腕骨損傷，因為手舟骨與連結近端與遠端兩排腕骨:177。
时间飞船
《时间飞船》（原題：）是一部日本电视动画，由「龙之子工作室」製作，於1975年10月4日至1976年12月25日，在日本富士電視台每星期六晚上6:30播出，每集30分钟，全61集。后来在日本国内有数次重播，並系列化推出多部後續類型作品。台灣由華視於1979年（民國68年）3月1日～5月8日期間播映，但卻未能播畢而中途腰斬。香港無線電視在1979年以《幻影時光》名稱播映。中国大陆则在1994年引进，当年8月由辽宁儿童艺术剧院完成译制并在辽宁教育电视台每晚6点40分播放，每集20分钟。与日本版不同的是，由于原版片尾有效果较为阴暗恐怖的骷髅形象，所以辽艺版重新剪辑了片尾，并且总集数降至60集。本片在中國國内盛行了三四年时间。1994年后有据可查的播出记录，是1996~1997年左右在新疆电视台的播放，以及据说是最后一次全国范围播映：1998年在四川卫视黄金时间的播放。当时由于四川台转播四川全兴队的比赛，而使本片的播放时常被顺延到第二天。最终于当年11月4日播出最后一集。
时间飞船 情节
木江田博士（中国大陆翻译为「凯达博士」）是科学家，在动画片开始时成功研制了一台昆虫形状的时间机器，就是如片名所稱的「時間飛船」（タイムボカン）。为了证明它性能的安全与稳定，博士决定亲自乘坐它进行一次时间旅行。没想到，等到时间飞船好不容易回来的时候，里面却空无一人，只有一只会说话的，自称「梦梦」的鹦鹉。它的脖子上还戴着一块硕大的宝石，据说这就是这世界上最无价的矿物「W宝石」......
现在，木江田博士的两个小助手：丹平和淳子，将要和他们制作的小机器人「小机灵」和鸚鵡梦梦一起出发，乘坐「时间飞船1号」穿越时空去把博士找回来。但是另一方面，以大小姐為首的「三惡」却正在对「W宝石」虎视眈眈......
时间飞船 正派角色
木江田博士的助手，十三岁的热血少年，勇敢、热情、乐观，对博士忠心耿耿，善于鼓捣各种机械，运动神经也很发达。身边的机器人「小机灵」就是他的杰作。在寻找博士的旅途中，经常主要负责操纵和维护时间飞船1号，平常总是坐在正驾驶的位置上。虽然胆量大，但是內心却不一定纖细，每次都可能惹出一些不大不小的麻烦。
木江田博士十岁的孙女，也是他的另一个助手，善良、温柔、知书达理，历史知识很丰富，是个人见人爱的「大和抚子」式女孩。一直喜欢着丹平，后者也经常在她因为思念自己的祖父掉眼泪时不断的安慰鼓励她，甚至有时也对她表现出喜爱之情。名字来源出自當時的日本著名歌手。
丹平自己制做的，造型很古典的小机器人助手，虽然有时显得幼稚，但在关键时刻总是会使用机器人特有的方式和平时少有的急中生智来帮助丹平和淳子化险为夷。它的动力源是背后的一把大发条钥匙，但是随时都有可能在关键时刻动力耗尽。它的设备包括可以伸长的四肢和可以发射火焰的鼻子。
时间飞船 正派角色
「時間飛船」的发明者，是个性格稍微有些怪异的老科学家。动画一开始，他乘坐時間飛船来到一个陌生的时空，却正好遇到了他正在潜心研究的「W宝石」。正在他采集的时候，不想鹦鹉「梦梦」无意中飞进了飞船的船舱，开走了飞船把自己留在了那个未知的时代（后来才知道其实就是现代）。他到了第二十七集时才被丹平他们发现，随后他又在回到现代时另外制造了两艘时间飞船，和丹平他们一起踏上探秘W宝石的征程。
一直似乎来自史前时代的，会说人话的鹦鹉。它到来的时候，脖子上挂着一块很有可能就是博士在暗中调查的“W宝石”的矿物。它因为惧内，逃离了自己的窝，正巧赶上了乘坐時間飛船到来，正在大量采集「W宝石」的木江田博士，不小心飞进了飞船的座舱，启动了机器从而回到了博士出发的现代。前几集中，丹平他们一直想从牠嘴里套出博士的下落，但它老是含糊其辞（有时用点心引诱它效果可能好一点），还爱开玩笑。到后来重新找到博士之后，它也一直（虽然有点不台情愿）待在丹平他们身边和他们一起探索W宝石。
时间飞船 反派角色
反派三人组的大姐大，是个典型的自负女反派。她似乎总是以自己的美貌和头脑自居，经常指示自己的手下去办任何事情。她同时也是W宝石最疯狂的追求者，在最后一集因为了解到W宝石的秘密后精神失常，和自己的两个跟班去流浪。
幺妮的手下之一，一开始在木江田博士的实验室里隐藏身份帮助他完成时间飞船1号，后来在重新回到自己的女头目身边。他的任务就是帮助她制作和时间飞船1号性能相等的时间机器与丹平他们对抗。
幺妮的手下之一，似乎比三人组中的另外两个显得更为四肢发达、头脑简单，而且动不动就会炫耀自己的怪力。他主要负责和格鲁一起操纵他们制造的飞船，尤其是使用上面的各种武器。他说的话是关西口音，经常在每句话的語尾加一句「まんねん」。
时间飞船 劇情模式
在本动画片除第一集和最后一集的每一集中，情节基本都是按照以下的模式发展：
时间飞船 登场机械
木江田博士在动画开始研制成功的時空穿梭機，颜色为蓝色，造型酷似独角仙，也是正派角色使用最频繁的机器之一。它的主要功能包括：
时间飞船 关于片中的穿帮
由于年代较早，动画片的制作并没有仔细核对细节，造成了一些穿帮。不过尽管如此，《时间飞船》仍然是上世纪80年代出生的那一代人小时候最珍贵的回忆之一。
正方时间飞船的六边形T字标记的设定，是黑底白字。但在和巨人战斗的某一集中，一号飞船的小型七星瓢虫飞行器尾部标记颜色被弄反了。
在吸血鬼的那一集中，室内摆放食物和烛台的桌子位置在几个连续镜头中没有严谨地定位，产生了在几个镜头间不断瞬移的效果。
时间飞船 关于W宝石
W宝石（“ダイナモン”，Dynamond）是本动画中正反两方关注的焦点。。它的名字是英语的“钻石（DIAMOND）和“动态的（DYNAMIC）”两个词各取一部分组成的。它被形容成是“具有比原子弹还强的威力的无价之宝”，虽然外型和普通钻石无异（第二十五集中，两方来到了罗宾汉所在的舍伍德森林，反派三人组利用W宝石的力量在战斗中几乎将整个森林彻底铲平）。
在动画片中梦梦自己的回忆中观众可以发现：它的那个“时代”里这种宝石并不是什么稀罕物，而且就像普通的石块一样遍地都是。但是到了最后一集，两方都阴错阳差地降落到了现代的一座游乐场里，而且他们惊奇地发现：大片大片的W宝石近在眼前！（其实这个游乐场就在木江田博士的实验室和幺妮的老巢之间）
可是好景不长，不久这一大堆宝石就变成了一堆普通的石头！还是博士根据自己的研究得出了结论：这钟W宝石其实是来自宇宙的陨石内某种未知矿物的结晶，在地球大气的作用下逐渐失去了自己原有的光泽和价值。（这点可以从W宝石的颜色看出来：一开始它像钻石一样是透明的，不过到最后一集时它们已经变成粉红色了）
时间飞船 主題歌
片頭曲
作詞・作曲 - 山本正之／編曲 - 市久／歌 - 山本正之、阪本儿童合唱团
片尾曲
作詞・作曲 - 山本正之／編曲 - 市久／歌 - Royal Knights
插曲
作詞・作曲 - 山本正之／編曲 - 市久／歌 - 山本正之、阪本儿童合唱团
作詞 - 小山高男／作曲 - 山本正之／編曲 - 市久／歌 - 泷口顺平
备注：在第9集内使用的插曲。
作詞・作曲 - 山本正之／編曲 - 市久／歌 - 太田淑子、冈本茉莉
作詞・作曲 - 山本正之／編曲 - 市久／歌 - 冈本茉莉
备注：在第27集内使用的插曲。
奥尔登堡王朝
奥尔登堡王朝是德意志北部的贵族家族，起源于今日德國下薩克森邦奥斯纳布吕克北部的地区。1100年首次提到埃基尔玛一世（），他是文獻上第一位已知的家族成員，一般視為奥尔登堡家族创始人。
奥尔登堡之名源于1108年首次在一份文献中提到的、位于洪特河畔的城堡（奥尔登堡）。自12世纪中葉起，奥尔登堡伯爵以这座城堡作为驻地。
1448年，奥尔登堡伯爵迪特里希·冯·奥尔登堡（）的长子克里斯蒂安一世当选为丹麦国王，使得家族在歐洲的地位大增。克里斯蒂安一世的弟弟格哈特四世则继承了奥尔登堡伯爵的头衔，惟此旁支于1667年因安东·君特伯爵（）无子灭绝。然而安东·君特有一私生子建立了阿尔登堡-本蒂克家族（）。奥尔登堡王朝的丹麦国王分支中，则分出了霍爾斯坦-戈托普王朝和石勒苏益格-荷尔斯泰因-宗德堡王朝。
奥尔登堡王朝
宗德堡一支又分为许多分支，其中奥古斯滕堡分支于1931年绝嗣。而比较新的格吕克斯堡分支石勒苏益格-荷尔斯泰因-宗德堡-格吕克斯堡王朝则于1863年通过克里斯蒂安九世登上了丹麦王位；克里斯蒂安九世的儿子乔治一世成为希腊国王，其子孙一直统治到1967年；克里斯蒂安九世的孙子哈康七世于1905年成为挪威国王，挪威至今依然名為奥尔登堡王朝。
奥尔登堡王朝 英國
查爾斯三世的父亲愛丁堡公爵菲利普親王出身希臘王室，因此查爾斯三世是歐登堡王朝的後裔。但是奉查爾斯之母已故女伊丽莎白二世敕令，查爾斯继承英國位之后，室仍保持為溫莎王朝。
奥尔登堡王朝 俄羅斯
石勒苏益格-荷尔斯泰因-戈托普王朝则于此前即由彼得三世登上俄罗斯的王位。彼得三世的后代直至1918年以霍爾斯坦-戈托普-羅曼諾夫王朝之名存續。
1751年，戈托普王朝的一个儿子阿道夫·腓特烈登上了瑞典王位，成为至1809年占有瑞典王位的王朝，最終灭绝于1878年。1773年，阿道夫·腓特烈的一个兄弟弗里德里希·奥古斯特获得了奥尔登堡伯爵领地，并于1776年被提升为公爵。他的后代于1815年成为奥尔登堡的大公，并在当地统治至1918年。
今天奥尔登堡王朝最著名的成員有英国国王查爾斯三世和西班牙的王后索菲亞。
遠見集團
遠見集團（另稱：遠見科技；全稱：遠見科技股份有限公司；英語：）是台灣的電子公司，成立於1986年5月15日。早期以終端機及伺服器等資訊業相關產品之研發製造及技術服務為主，代表產品系列為哈電族及文曲星。
森本慎太郎
森本慎太郎（日语：／ Morimoto Shintaro，1997年7月15日—）是傑尼斯事務所旗下組合「SixTONES」的成員，於2020年1月22日正式發行單曲出道。石川县金澤市出生，神奈川縣横滨市出身。身高175cm。哥哥是同事務所旗下組合Hey! Say! JUMP的前成員森本龍太郎。
森本慎太郎 簡歷
2006年，小學三年級的他被強尼·喜多川邀請加入傑尼斯事務所，並沒有參加甄選。
2007年在日本武道館舉行的Johnny's Jr.演唱會上與中島裕翔、山田涼介、知念侑李、森本龍太郎、京本大我作為J.J.Express的弟組成員開始活躍。
森本慎太郎 簡歷
2009年通過《雪地王子：禁戀的旋律》的甄選，初次主演電影。他説主角原田草太和自己有著完全不同的性格及成長環境，演起來十分困難，但與他唯一相似的一件事是開朗而充滿活力。該片於2009年10月15日在比利時的安特衛普舉辦全球試映會，慎太郎也遠赴當地。他表示：「我第一次岀國，心跳得很快。試映會上大家又笑又哭，還給了很多掌聲，讓我對這部作品充滿了自信。」因為主演《雪地王子：禁戀的旋律》的關係，慎太郎成了比利時佛蘭德斯政府觀光局的友好大使，因此他在記者會上大力宣傳當地，「比利時是個很美的國家，食物也非常美味」。和慎太郎一起出席此次全球試映會的還有當時在傑尼斯後輩中備受力捧的中山優馬，兩人還一齊登台宣傳電影。中山優馬表示，自己是作為慎太郎的哥哥來支持的。同年11月1日，慎太郎被委任為雪地王子合唱團的隊長。雪地王子合唱團是一個活動至2010年1月左右的限定組合，由11位成員組成，12月2日CD岀道。電影上映時在蠟筆小新特別節目中擔任《雪地王子：禁戀的旋律》原田草太的配音。他在訪問中表示：「最初真的很緊張，但小新的聲音和台詞很有趣，令我的緊張紓緩了，變得容易演繹了。我每週都有看蠟筆小新，幼稚園的時候被人稱為慎ちゃん，和新ちゃん一樣都是しんちゃん，對doubleしんちゃん共演感到非常高興。」
森本慎太郎 簡歷
2012年，在電視劇私立馬鹿蘭高校中飾演主角櫻木達也。同年9月8、9日與一同演出該劇的Jr.傑西、松村北斗、京本大我、田中樹及高地優吾一起在Johnny's Dome Theatre~SUMMARY2012~上表演，這是六人和強尼·喜多川面談後實現的組合，簡稱バカレア組。
2015年5月1日，在舞台劇「傑尼斯銀座2015」上公佈與深夜劇私立馬鹿蘭高校的另外五位參演者傑西、松村北斗、京本大我、田中樹及高地優吾組成新組合「SixTONES」。
2016年春天從堀越高等學校畢業。
2020年1月22日作為SixTONES的成員CD岀道。
擅長運動，在回答運動的問題時提到了足球、空手道、游泳、衝浪等，但初中時是加入體操俱樂部。在體操俱樂部期間參加了晨練，學會了地板、騎馬、跳馬和鐵棍等技術，尤其擅長地板。
12歲（2009年夏天）就學會空翻，是組合中的雜技擔當，經常在舞台上表演雜技，包括在2013年的“フレッシュジャニーズJr. IN 横浜アリーナ”、2014年的“ガムシャラSexy夏祭り!!”、2015年的“ガムシャラ！SUMMER STATION”上都有表演。
在空手道方面，小學二年級時連續兩次獲得關東錦標賽冠軍，並在全國錦標賽中晉升至第四名，甚至在與父親一同參加的錦標賽中也贏得親子組第三名。雖是黑帶持有者，但在第一次參加排練時就喜歡上跳舞，並停止了訓練。儘管有空手道經驗，但摔跤能力卻很弱。
2013年開始衝浪，喜歡短板。
除了體育運動也挑戰打鼓，在2016年的“ジャニーズ銀座 2016”上演奏“この星のHIKARI”，並在Sexy Zone成員菊池風磨2017年的演唱會“Summer Paradise 2017/風 is I?”上負責打鼓。
2019年12月27日考獲一級小型船舶駕駛執照。在岀道之前那段忙碌的時期仍然積極備考，獲得駕照的那一天有在Music Station Super Live演岀（日本時間21時至23時）。
葡汁
葡汁（Portuguese sauce）是澳门的一种醬汁。
葡汁 澳門
澳門菜中用到的葡汁，是一種在咖喱裏加入大量椰汁的汁料，是澳葡菜葡國雞的其中一種材料。
雖然葡汁裡「葡」一字代表葡萄牙，但澳門葡汁卻是當地獨有的食材，並非來自葡國。
澳門葡汁被形容為融合了葡萄牙，印度和東南亞菜用料的特色。有傳葡汁是某澳督吃了過辣的咖哩後，以奶和緩辣度後得出來的醬料。
由於香港鄰近澳門，用上澳門葡汁的菜色常會在當地的菜餚中出現。香港著名老牌餐廳太平館已售賣葡國雞一道菜色多年，而當地亦有「葡汁焗四蔬」這一道菜色，並成為了新派粵菜。
香港亦有醬料公司把葡汁出產來發售。
葡汁 阿根廷
阿根廷飲食文化中也有葡汁（西班牙文: Salsa Portuguesa），但與澳門葡汁完全不同。阿根廷葡汁是一種含有蕃茄、菜椒、洋蔥、芝士和其他香菜的汁。
雖然世上有兩種葡汁，但由於阿根廷葡汁在中文地區裡並不常見，所以中文「葡汁」一名通常是用來形容來自澳門的葡汁。
人民广场
人民广场是中华人民共和国建国之后带有其特色命名的一类广场设施，使用了该命名的广场有：
在中华人民共和国之外，也有部分广场名为人民广场：
惠州北站
惠州北站可以指以下位于中國廣東省惠州市小金口街道的车站：
惠州站，前名惠州北站，于1990年启用，为京九铁路的中途车站。
惠州北站，于2021年启用，为赣深客运专线与广惠城际铁路的交汇车站。
京本大我
京本大我（日语：／ Kyōmoto Taiga，1994年12月3日—）為日本東京都出身的偶像、歌手、演員，傑尼斯事務所旗下組合「SixTONES」的成員，於2020年1月22日正式發行單曲出道。在團內與傑西共同擔任主唱。
東京都出身，父親是演員京本政樹，母親是原偶像山本博美。
京本大我 人物
父親是演員京本政樹，母親是前偶像團體CanCan的成員山本博美。演員小池徹平是母親的表親。
與家人到夏威夷旅行，在夏威夷的餐廳和老闆娘合照，而那張貼在店裡的照片偶然被社長強尼·喜多川看到，詢問老闆娘後得知是京本政樹的兒子，喜多川社長就向京本政樹聯絡，希望可以讓京本大我加入傑尼斯。在去見習KAT-TUN的演唱會時，在後台的走廊上與中島裕翔一邊玩一邊跳著青春Amigo，正好被喜多川社長看到，便問他「要不要出場看看？」，成為他第一次站上舞台的契機。
興趣是參訪寺廟和收集御朱印。18歲的時候和朋友一起去京都寺廟巡禮，19歲時自己一人獨自到京都和奈良到處參訪寺廟。2017年開始收集御朱印。在2017年舞台「少年們LIVE」演出巡迴期間和Snow Man的岩本照兩人一起到處參訪寺廟，巡迴期間參訪了超過10間以上。
京本大我 人物
非常喜歡名探偵柯南，曾在節目おしゃれイズム中介紹自己家中的柯南漫畫和收集的周邊，並分享自己已經通過柯南檢定第三級。和Travis Japan的七五三掛龍也一起去期間限定的柯南咖啡廳，曾說過除了自己的生日以外最喜歡的日子就是5月4日柯南的生日。
2020年4月在SixTONES的廣播節目中宣布自己已經通過柯南檢定第二級。
2021年4月在NTV電視節目中公開，2020年12月10日已經通過柯南檢定第一級。
京本大我 演出
瀧澤演舞城 2007（2007年7月3日 - 29日、新橋演舞場）
瀧澤演舞城 '08 命（LOVE）（2008年4月2日 - 27日、新橋演舞場） - 飾 辯天小僧菊之助
瀧澤演舞城 '09 Tackey&Lucky LOVE（2009年3月29日 - 4月26日、新橋演舞場） - 飾 辯天小僧菊之助
瀧澤歌舞伎 2010（2010年4月4日 - 5月8日、日生劇場）
瀧澤演舞城 2013（2013年4月7日 - 5月12日、新橋演舞場） - 飾 新田真之介
瀧澤歌舞伎 2014（2014年3月6日 - 30日、博多座 / 4月7日 - 5月6日、新橋演舞場） - 飾 新田真之介・平維茂
瀧澤歌舞伎 2016（2016年4月10日 - 5月15日、新橋演舞場）
京本大我 演出
伊麗莎白（2015年6月12日 - 8月25日、帝国劇場） - 飾 魯道夫（奧匈帝國皇太子）（與古川雄大二人共演同一角）
伊麗莎白（2016年6月28日 - 7月26日、帝國劇場） - 飾 魯道夫（奧匈帝國皇太子）（與古川雄大二人共演同一角）
伊麗莎白（2019年6月7日 - 8月26日、帝國劇場） - 飾 魯道夫（奧匈帝國皇太子）（與三浦涼介、木村達成三人共演同一角）
墜入愛河♡吸血鬼（2018年3月9日 - 11日、天王洲 銀河劇場 / 3月16日、広島アステールプラザ / 3月23日 - 25日、森之宮Piloti Hall / 3月28日 - 4月1日、天王洲 銀河劇場〔東京凱旋公演〕） - 飾 HARUTO
HARUTO（2019年3月7日 - 13日、品川王子大飯店 ex俱樂部 / 3月16日、森之宮Piloti Hall） 主演・HARUTO
京本大我 原創歌曲
作詞・作曲：京本大我
另有同團團員田中樹從旁RAP的版本。
作詞：京本大我、作曲：傑西
作詞：京本大我、作曲：手越祐也
作詞：傑西/京本大我、作曲：BOYES PETER /HALLGREN JON
作詞：京本大我、作曲：飯田涼太
作詞：新美香、作曲：高橋哲也
作詞：京本大我、作曲：京本大我、HAYATO YAMAMOTO
作詞：京本大我、作曲：京本大我、KEIICHI OOSAWA
毛巾
毛巾，是日用品，一種布質紡織品，長毛，常見用途是洗手忙緊之後抹手腳、洗頭之後抹頭、沐浴之後抹身體，晚餐之後抹嘴以及工作、運動後擦汗等。通过直接接触来吸湿。
毛巾 延伸阅读
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《欽定古今圖書集成·經濟彙編·禮儀典·巾部》，出自陈梦雷《古今圖書集成》
美國重建時期
美國重建時期（英語：）在美國歷史上指1865年－1877年，當南方邦聯與奴隸制度一併被摧毀時，試圖解決南北戰爭遺留問題的時期。「重建」提出了南方分離各州如何重返聯邦，南方邦聯領導人的公民地位，以及黑人自由民（Freedman）的法律地位等課題的解決方式。這些問題應如何處理引起了暴烈的爭論。
美國重建時期
到了1870年代晚期，重建未能將黑人平等整合於法律、政治、經濟、社會體系之中。「重建時期」也是1865－1877年間整個美國歷史的通稱。重建可分為三個階段。總統重建期（1863年－1866年），是由亞伯拉罕·林肯和安德魯·詹森兩位總統主導，以迅速團結國家為目標。可說開始於解放宣言。他們的溫和方案受到的美國共和黨激進派（Radical Republican）抵制，此共和黨派系在1866年大選後贏得權力並開啟國會重建期（1866年－1873年），他們以自由黑人的公民權利和投票權為重點進行改革，一個由自由黑人、提包客（carpetbaggers）和南方共和黨白人（Scalawag）組成的共和黨同盟掌握了南方大部分的州。然而從救贖期（1873年－1877年）起，南方民主黨白人（自稱救贖者）擊敗了共和黨並控制了南方的每一個州直至1960年代，标志着重建時期的結束。
激進共和黨人查爾斯·索姆奈主張，南方分離雖摧毀了州地位，但憲法對於個人及疆域的權威和保護仍然有效。撒迪厄斯·史蒂文斯和他的追隨者則認為，分離讓州的地位如同新佔領的領土。
國會否決詹森總統的論點，認為戰爭既已結束，他就不能再以戰時權力主導國家施政方針。國會認為最終決定權操之於自己，因為憲法明令國會必須確保為各州實行共和政體。這一問題隨後發展成如何在南方各州實行共和主義。
美國重建時期 南方回歸聯邦的問題
共和黨領導人一致同意奴隸制和奴隸主勢力（Slave Power）必須永遠消滅，一切形式的邦聯民族主義也必須予以鎮壓。溫和派認為只要邦聯軍投降，南方各州同意重返聯邦並承認美國憲法第十三修正案，這個目標即可輕易實現 ─ 這些條件已全在1865年9月達成。
美國重建時期 南方回歸聯邦的問題
亞伯拉罕·林肯總統是溫和派共和黨人的領袖，他致力於加速重建，並且儘可能以最不痛苦的方式，在最短時間內團結國家。林肯在1863年底提出了百分之十計畫（Ten percent Plan）正式展開了重建時期，該計畫隨即在數州之內生效，但受到激進共和黨人反對。林肯則否決了激進派於1864年提出的，較百分之十計劃更為嚴苛的韋德─戴維斯法案（Wade-Davis Bill）。反對林肯的激進共和黨人對於南方各州的意向充滿疑慮，並且要求聯邦政府採取更嚴厲的行動。激進共和黨的領導者是眾議員泰迪爾斯·史蒂文斯和參議員查爾斯·桑諾。在林肯遇刺身亡之後，繼任總統安德魯·詹森由激進派陣營轉向溫和派。但到了1866年，變成無黨無派的詹森卻又與溫和派共和黨人劃清界線，並且與反對平等權利、反對美國憲法第十四修正案的民主黨人同聲出氣。激進共和黨人猛烈攻擊詹森的政策，特別是他否決保障自由黑人公民權的1866年民權法案（Civil Rights Act of 1866）一事。
美國重建時期 南方回歸聯邦的問題
1866年美國眾議院選舉（United States House elections），決定性地改變了政壇的力量平衡，使共和黨激進派取得國會控制，和獲得足夠的票數推翻詹森的否決甚至彈劾總統。詹森以一票之差倖免，但他從此在重建政策上無能為力。激進派動用陸軍接管南方並給予黑人投票權，同時剝奪了大約10,000到15,000名邦聯官員或高階官員的投票權。共和黨激進派對南方各州的控制時間長短不一，自由黑人、南方共和黨白人和提包客三者組成了共和黨同盟，並經由興辦鐵路和公立學校實施近代化。對立的保守派民主黨同盟則指控他們貪污腐敗，並且自1870年起以「救贖者」自居。三K黨主導的暴力行為常在聯邦政府介入下遏阻。
然而，到了1877年，救贖者重新控制了每一個州，剩下三個州的共和黨政府，也在新任總統拉瑟福德·伯查德·海斯下令撤出聯邦軍隊之後瓦解。憲法第十三、十四、十五修正案是激進時期唯一的憲政遺產，來自激烈的黨派鬥爭的怨恨一直延續到二十世紀中葉。