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泰勒·斯威夫特 个人生活与事业
2020年2月，斯威夫特与索尼/联合电视的16年合约到期后，与环球音乐出版集团签署了全球出版合约。在2020年疫情期间，斯威夫特惊喜发行了两张“姊妹专辑”：《民间故事》（7月24日）与《永恒故事》（12月11日）。该专辑由她与安东诺夫和亚伦·戴斯纳共同制作，乔·阿尔文也以笔名“威廉·鲍厄里”（）参与了多首歌曲的创作。这两张专辑融入了弦乐编排，音乐风格以柔和且充满氛围感的独立民谣与独立摇滚为主。每张专辑都推出了三支单曲，分别派往美国的流行、乡村和成人另类电台：《民间故事》的单曲包括〈羊毛衫〉〈贝蒂〉〈流放〉；《永恒故事》的单曲包括〈柳〉〈无迹可寻〉〈科尼岛〉。斯威夫特凭借《民间故事》和〈羊毛衫〉成为首位在同一周内专辑和单曲双双登顶美国排行榜的歌手，之后她再次以《永恒故事》和〈柳〉实现了这一成就。
2020年，斯威夫特又一次获全美音乐奖授予“年度艺人”，并在2021年第63届格莱美奖上凭《民间故事》第三次赢得“年度专辑”，成为首位达成此成就的女歌手。2019年，她参演了音乐剧改编电影《》，饰演邦贝鲁琳娜，并为影片创作和录制了原创歌曲〈美丽灵魂〉。记录她个人生活和职业生涯的纪录片《美国甜心小姐》于2020年圣丹斯电影节首映，获得了影评人的积极评价。
2021年，斯威夫特发行了两张重录专辑：《放手去爱 (重制版)》（4月9日）与《红 (重制版)》（11月12日）。这两张专辑均登顶《公告牌》二百强专辑榜——其中《放手去爱 (重制版)》成为首张登顶该榜的重录专辑；《红 (重制版)》的成功使她超越仙妮亚·唐恩，成为热门乡村专辑榜上累计冠军周数最多的女歌手。《红 (重制版)》中的〈回忆太清晰（10分钟版）〉成为《公告牌》百强单曲榜史上最长的冠军单曲。
斯威夫特的第十张录音室专辑《午夜》于2022年10月21日发行，专辑融合了嘻哈、节奏布鲁斯和电子乐元素，呈现出极简的电子与合成器流行乐风格。《午夜》发行首周销量即突破百万，空降《公告牌》二百强专辑榜冠军，成为她第五张空降夺冠的专辑；以主打单曲〈反英雄〉领衔的多首歌曲在同一周内占据《公告牌》单曲榜前十名，使她成为首位达成此成就的歌手。该专辑登顶至少14个国家和地区的排行榜，包括澳大利亚、加拿大、法国、德国、意大利、挪威和瑞典。此外，其他两支单曲〈薰衣草迷雾〉和〈因果报应〉均登上了《公告牌》单曲榜的亚军。
2023年，斯威夫特继续发行了两张重录专辑：《爱的告白 (重制版)》（7月7日）与《1989 (重制版)》（10月27日）。《爱的告白 (重制版)》使她以12张冠军专辑的记录超越芭芭拉·斯特赖桑德，成为《公告牌》专辑榜有史以来拥有最多冠军专辑的女歌手；《1989 (重制版)》成为她第六张美国首周销量突破百万的专辑，单曲〈真的結束了嗎？〉也登上了《公告牌》单曲榜冠军。斯威夫特还参与了多首合作歌曲，包括大红机器的〈Renegade〉和〈Birch〉（2021年），海慕乐队的〈Gasoline〉（2021年），艾德·希兰的〈The Joker and the Queen〉（2022年），以及国民乐队的〈The Alcott〉（2023年）。她还为2022年悬疑片《》创作并演唱了原声歌曲〈Carolina〉，并在同年上映的历史喜剧片《阿姆斯特丹》中出演配角。
2022年，斯威夫特又一次获得全美音乐奖“年度艺人”殊荣。她执导的短片《回忆太清晰：电影短片》以〈回忆太清晰（10分钟版）〉为蓝本，荣获MTV音乐录影带大奖的“年度音乐视频”与格莱美奖的“最佳音乐视频”。次年，她凭借〈反英雄〉再次拿下MTV音乐录影带大奖的“年度音乐视频”，并成为首位在《公告牌》年度歌手榜上于三个不同年代（2009年、2015年和2023年）均登顶的歌手。此外，她还创下纪录，在2023年美国最畅销专辑榜中占据了前十名中的五席，这是Luminate自1991年开始统计美国音乐销量以来的首次。2024年第66届格莱美奖上，斯威夫特的专辑《午夜》让她成为首位四度获得“年度专辑”的歌手，该专辑也同时获得了“最佳流行演唱专辑”。
2023年3月，斯威夫特开启了“时代巡回演唱会”，旨在回顾和致敬她整个音乐生涯。该巡演历时近两年，横跨五大洲，于2024年12月结束；其对全球的社会、经济与文化产生了深远影响，使斯威夫特的人气达到巅峰，并引发了媒体所称的“斯威夫特狂热”。“时代巡回演唱会”以20亿美元的总收入成为史上首个票房突破10亿美元的巡演，刷新了全球巡演票房纪录。其同名演唱会电影票房高达2.5亿美元，成为史上最卖座的演唱会电影；巡演写真集在美国上市首周销量接近一百万册。这场巡演也激发了她的创作灵感，催生了她的第11张和第12张录音室专辑——《苦难诗社》（2024年）与《星梦人生》（2025年）。
“时代巡回演唱会”期间，一系列事件引发了社会争议与政治关注：票务大师因垄断问题遭美国政界审查；巴西场馆管理不善致一名观众死亡；新加坡政府与主办方达成的独家演出协议引发东南亚地区外交和政治紧张。2024年1月，人工智能生成的斯威夫特不雅影像被上传至社交平台X，并迅速扩散至其他平社交媒体，引发了公众对人工智能伦理和法律监管的广泛讨论和改革呼声。2024年7月，英国绍斯波特一场以斯威夫特为主题的儿童活动中发生持刀袭击事件，造成三名儿童遇害，事件随后引发全英范围的社会动荡。次月，维也纳的演唱会因警方逮捕了涉嫌策划恐怖袭击的嫌疑人而被迫取消。
《苦难诗社》于2024年4月19日发行，当天即推出了加收曲目的双专辑版本《The Anthology》。该专辑成为Spotify平台首张发行后一周内播放量突破十亿次的专辑，并登顶澳大利亚、加拿大、法国、德国和英国等多个国家和地区的专辑榜。在美国，《苦难诗社》以首周260万张等值销量空降《公告牌》二百强专辑榜榜首，并蝉联冠军17周，成为她在该榜上停留时间最长的冠军专辑。该专辑是2024年全球销量最高的音乐专辑，实际销量达560万张。专辑收录歌曲在同一周内占据了《公告牌》百强单曲榜前14位，使她成为史上首位实现此成就的艺人；主打单曲〈十四夜〉成功夺冠，第二支单曲〈即使心碎我也无怨无悔〉最高排名第三位。2025年5月30日，斯威夫特从三叶草控股购回了其前六张原创录音室专辑的母带版权，该公司于2020年从布劳恩手中收购了这些母带。
2023年，斯威夫特与橄榄球运动员特拉维斯·凯尔西开始交往，媒体称他们为“超级情侣”。两人于2025年8月订婚。同月，她在凯尔西主持的播客节目《New Heights》中宣布了她的新专辑《星梦人生》。该专辑于2025年10月3日发行，同步推出的宣传电影《泰勒·斯威夫特：星梦人生的官方发布会》在美国票房夺冠，全球票房突破五千万美元。《星梦人生》是一张流行与软摇滚风格的专辑，发行首周以四百万张等值销量空降《公告牌》二百强专辑榜冠军，其中340万张为纯销售，创下美国音乐史上专辑首周及单周销量最高的纪录。专辑收录歌曲包揽当周《公告牌》单曲榜前十二名，其中主打单曲〈The Fate of Ophelia〉登顶榜首。
泰勒·斯威夫特 艺术技巧
斯威夫特因其不断变革的音乐风格，被《时代》和英国广播公司等媒体形容为音乐界的“变色龙”。她的音乐作品涵盖流行、乡村、民谣、摇滚等多种风格，融合了节奏布鲁斯、嘻哈和独立流行等元素。从《泰勒·斯威夫特》到《红》，她在前四张专辑中将自己定位为乡村歌手。她的音乐深受20世纪90年代乡村女歌手（如仙妮亚·唐恩、菲丝·希尔、黎安·莱姆斯和南方小鸡）的影响，并吸收了凯斯·厄本将摇滚、流行和蓝调融入乡村音乐的跨界风格。在乡村流行专辑中，她使用六弦班卓琴、曼陀林和小提琴等标志性乐器，运用略带鼻音的乡村唱腔和流行摇滚旋律；例如专辑《爱的告白》正融合了70至80年代流行的流行摇滚、流行朋克和舞台摇滚元素。一些评论家认为，斯威夫特的“乡村”特质更多体现在词曲创作上，而非音乐风格本身，并批评她使主流乡村音乐逐渐偏离传统。
泰勒·斯威夫特 艺术技巧
在《红》因融合流行、摇滚、电子等多种风格引起争论后，斯威夫特决定以80年代的合成器流行为核心音色，重新定义她的音乐风格，并从菲尔·柯林斯、安妮·蓝妮克丝、彼得·加布里埃尔与麦当娜的音乐中汲取灵感。她以此方向创作的首张专辑《1989》以浓重的合成器和鼓机音效为特色，并在之后的专辑中不断拓展电子制作的边界。《名誉》受到了嘻哈、节奏布鲁斯与电子舞曲的影响，以厚重低音、处理过的人声和节奏感十足的宏大编曲为特色。《恋人》汇集了乡村、流行朋克与民谣摇滚等多样化的音乐风格。《午夜》和《苦难诗社》均以极简的合成器流行风格为主，使用了模拟合成器、持续的低音音符和简单的鼓机节奏制作的音效，而《星梦人生》则融合了流行与软摇滚风格。斯威夫特转型流行歌手后，引发了“摇滚主义”评论家对其“乡村创作特质”真实性的质疑。但也有评论者认为这是她艺术发展的必然，并将其视为“流行乐乐观主义”的先驱。
泰勒·斯威夫特 艺术技巧
她于2020年的专辑《民间故事》和《永恒故事》中探索了独立民谣和摇滚风格。这两张专辑以简约细腻的音景为基础，运用弦乐编曲、柔和的合成器和鼓垫音色，被部分乐评人归类为“另类”作品。其中，《永恒故事》在歌曲结构、非对称节拍和乐器多样性方面进行了更多实验。评论界普遍认为，这种独立音乐风格标志着斯威夫特作为创作型歌手的成熟，并赞扬了她对推广“另类”音乐的贡献，尽管关于这一说法仍存在不同意见。
斯威夫特拥有次女高音的声部，但她主要在女低音区间演唱。她的音高、方言和口音在其职业生涯中不断变化。早期乡村专辑中，评论家们认为她的声乐表现相较于其他乡村女歌手同行显得单薄且吃力。然而，她的拥趸们则欣赏她不使用自动调谐修正音准的做法，以及优先考虑亲密感和情感表达的“对话式”创作方式，并以此向听众传递歌曲内涵。乐评人安·鲍尔斯指出，这种演唱风格体现在她对细节的精雕细琢，以传递精准的情感——“对词句的微妙调整，旨在流露怀疑、希望和亲昵的心境”。
泰勒·斯威夫特 艺术技巧
在《红》和《1989》中，斯威夫特的歌声经过电子处理，如合成器微调、循环和多轨录音，以适应流行音乐的制作。她在《名誉》和《午夜》中融入嘻哈和节奏布鲁斯，更强调抑扬顿挫的节奏与语调而非旋律，呈现出近似说唱的演唱。在《民间故事》中，她大量运用低音区声线，并在《永恒故事》中兼用高低音区。音乐学者阿莉莎·巴卡（）评价她高音区的音色“轻柔且明亮”，低音区则“饱满而深沉”。
自《民间故事》发行以来，斯威夫特的声乐表现获得了更多正面评价。评论家阿曼达·彼得鲁希奇在2023年指出，她的歌声更加饱满，音色和清晰度也得到提升，即使在现场表演中也表现出色。《滚石》2023年“史上最伟大的200位歌手”榜单中，她位列第102位；该杂志称赞她气息感十足的音色赋予了丰富的歌唱表现力，并指出：“十年前，将她列入此榜单或许会引发争议，但《民间故事》、《永恒故事》和《午夜》等近期作品已彻底平息了这一争论。”在鲍尔斯看来，斯威夫特多变的声线源于其艺术才能的不断进化，她在作品中“微妙地穿插嘻哈音乐的动感韵律与乡村歌手宛转悠扬的音色”。
泰勒·斯威夫特 艺术技巧
斯威夫特对词曲创作的热爱始于童年，她将此归功于母亲——正是她帮忙准备课堂才艺展示，点燃了这份热爱。此外，她常在演唱完迪士尼歌曲后，自行创作歌词继续演唱。在入行初期，她深受帕特西·克莱恩、洛丽塔·琳恩、塔米·怀内特和多莉·帕顿等乡村歌手的影响，也受到90年代创作女歌手梅丽莎·埃瑟里奇、萨拉·麦克拉克伦和艾拉妮丝·莫莉塞特的影响。在后续采访中，她称琼尼·米歇尔和打倒男孩的成员皮特·温兹为她提供了灵感，并将保罗·麦卡特尼、布鲁斯·斯普林斯汀、爱美萝·哈里斯和克里斯·克里斯托佛森视为其职业生涯的榜样，他们在创作生涯中不断精进创作水平并保持稳定的产出。
泰勒·斯威夫特 艺术技巧
斯威夫特认为自己最重要的身份是词曲作家。她将歌词分为三类：带有复古情调和老派诗意的“羽毛笔之歌”；基于现代叙事和生动画面的“钢笔之歌”；体现坦荡与活泼的“彩色荧光笔之歌”。她通过创作歌曲记录个人经历，歌曲多具自传性质，主要讲述情爱与浪漫关系。她创作时通常先确定情感基调，再创作故事与旋律。 《泰勒·斯威夫特》和《放手去爱》以童话般的视角描绘了青春期爱情的美好与乐观，而《爱的告白》则展现了她成年后对现实生活的心碎感悟。《红》探讨了情感破裂后的混乱，《1989》则以感伤的视角回顾了失败的恋情；两张专辑均包含暗示性爱的歌词，反映了她的个人成长。她将《恋人》形容为一封“写给爱的情书”，灵感来自她对“真实存在的爱情”的领悟。
泰勒·斯威夫特 艺术技巧
随着事业的发展，斯威夫特在创作中不断探索自我认知，并直面批评者的质疑——这些主题受成名压力、性别歧视与媒体对其私生活的关注影响。这种创作倾向始于《爱的告白》，该专辑为媒体对其歌曲主题和恋爱关系的揣测树立了先例；她本人则认为这种做法带有性别歧视色彩。《名誉》直面了那些损害她正面形象的公众争议，同时以亲密脆弱的笔触描绘一段萌芽中的恋情；其中大量涉及性与酒精的内容，使该专辑区别于她过往青春纯真的作品风格。《午夜》则以深夜自省为主题，探讨悔意与幻想，反映出她对自身名望的深刻认知。《苦难诗社》诞生于“时代巡回演唱会”带来的巨大成功和2023年备受瞩目的恋爱生活，该专辑除了受伤与心痛之外，还将情欲渴望、禁忌之爱、逃离公众视野等主题推向极致。
斯威夫特受到逃避主义与浪漫主义的启发，在《民间故事》和《永恒故事》中从自传式创作转向虚构叙事。她将自身情感融入虚构人物和故事结构，灵感来自、、威廉·与等浪漫主义和现代主义作家和诗人，其中是她的远房表亲。这两张专辑中的人物以记忆片段构建叙事，象征着民间故事和传统口述在时间中流逝的特质。
泰勒·斯威夫特 艺术技巧
斯威夫特将自己的音乐创作视为“自白式”，学者们也将其风格与自白诗相提并论，认为她的作品以个人经历为参照，向听众坦露心声。她的创作普遍受到好评，尤其以旋律编写见长——主歌—副歌结构流畅，桥段令人印象深刻。多位学者认为她将自白式创作歌手的传统艺术推向了新的高度。媒体称她为“青少年桂冠诗人”、“浪漫的桂冠诗人”或“这一代的桂冠诗人”。然而，部分评论者认为她的“自白式”写作贬为八卦素材。质疑她歌曲诗意价值的“摇滚主义”批评者认为斯威夫特只不过是位流行歌手，她将文学隐喻作为商业噱头，其比喻手法时而含糊不清，时而自我陶醉。
一些学者认为，针对斯威夫特词曲创作的批评带有性别偏见。音乐学者特拉维斯·斯蒂梅林（）指出，尽管斯威夫特的自传式创作符合乡村与摇滚传统，但她的批评者（多为男性）却将她对年轻女性经历的描写视为琐碎之事，不值得严肃对待。英语语言文学学者瑞安·希伯特（）认为，这种性别偏见阻碍了斯威夫特获得与鲍勃·迪伦等同的艺术认可；后者同样依赖浪漫主题，但偶尔也存在文学表达不够精准之处，却未受到同等严厉的批评。文学评论家斯蒂芬妮·伯特认为，尽管斯威夫特的创作并非传统意义上的诗歌，她却擅长“将富于创造性与感染力的语言融入为演唱而设计的流行旋律之中”。
斯威夫特的演唱会以百老汇戏剧元素与高科技效果相结合的精美舞台为特色。她不依赖复杂的舞美，而是通过叙事和演唱与观众建立情感联系。自2007年以来，她一直与同一支现场乐队合作巡演。在现场表演中，她能演奏吉他（包括电吉他、六弦原音吉他与十二弦吉他）、六弦班卓琴、钢琴和尤克里里。
评论家们一致赞赏斯威夫特的舞台魅力和演出耐力，即使在体育场等大型场地，她也能营造出亲密感。2008年，萨莎·弗里尔-琼斯为《纽约客》撰写的文章中称，斯威夫特是“天赋异禀的”表演者，她有着充满活力的专业素养。2023年，萨姆·兰斯基在《时代》“年度风云人物”的专题报道中写道：“斯威夫特在舞台上展现出多重面貌——脆弱与胜利、活泼与哀伤——但她歌曲创作中所体现的亲密感始终处于核心位置。”
斯威夫特将视觉呈现视为音乐创作不可或缺的一部分。她于2008年创立了泰勒·斯威夫特制作公司。2010年，她与罗曼·怀特联合执导了〈〉的音乐视频，开启了导演生涯；2011年，她为〈卑鄙〉的音乐视频设计了概念与创意方案。在《1989》和《名誉》中，她与导演约瑟夫·卡安合作了八部音乐视频，其中〈敌对〉在2016年格莱美奖上荣获“最佳音乐视频”。斯威夫特还与美国运通进行联动，为〈空格〉的音乐视频推出互动应用“”，该项目于2015年获得黄金时段艾美奖的“杰出互动节目”。
截至2025年10月，斯威夫特已执导14支音乐视频。她独立执导的首个音乐视频〈〉让她成为首位获得MTV音乐录影带大奖“最佳导演”的女歌手。她执导的首部电影作品《回忆太清晰：电影短片》使她成为首位以独立导演的身份赢得格莱美奖“最佳音乐视频”的艺人。2023年6月，她获邀加入美国电影艺术与科学学院。她曾表示，约瑟夫·卡安、赵婷、格蕾塔·葛韦格、诺拉·艾芙隆、吉尔莫·德尔·托罗、约翰·卡萨维茨和诺亚·鲍姆巴赫对她的影视创作影响深远。
泰勒·斯威夫特 奖项与成就
斯威夫特共获得14座格莱美奖，其中包括创纪录的四项“年度专辑”。她还斩获12项乡村音乐协会奖、八项乡村音乐学院奖、两项两项全英音乐奖与一项艾美奖。此外，斯威夫特是全美音乐奖（40项）、《公告牌》音乐奖（49项）和MTV音乐录影带大奖（30项，与碧昂丝并列）史上获奖最多的艺人。2013年，斯威夫特成为首位获得乡村音乐协会“巅峰奖”的女性，也是继加斯·布鲁克斯之后第二位获此殊荣的歌手。2021年，她成为首位获得全英音乐奖“全球偶像奖”的艺人。她在2016年第64届BMI流行音乐奖上荣获以她命名的“泰勒·斯威夫特奖”。她是《滚石》2015年“史上百大词曲作家”榜单上最年轻的入选者。2021年，她荣获美国国家音乐出版商协会颁发的“词曲作家偶像奖”，并于2022获纳什维尔词曲作家协会评为“十年创作艺人”。
泰勒·斯威夫特 奖项与成就
斯威夫特五次获得国际唱片业协会授予的“全球年度唱片艺人”称号（2014、2019、2022、2023、2024年），为获此殊荣次数最多的艺人。截至2024年2月，她是Spotify上播放量最高的艺人；同年12月，她以31.2亿美元的巡演收入成为史上票房最高的巡演艺人。她还创下多项排行榜纪录：她是21世纪以来拥有最多英国和爱尔兰冠军专辑的女歌手；她是首位且两次包揽澳大利亚专辑榜前五名的歌手，她的歌曲曾包揽澳大利亚单曲榜前十名。此外，她《公告牌》全球二百强单曲榜上拥有最多的上榜单曲、同时上榜单曲以及冠军单曲，她也是首位在《公告牌》百强歌手榜上累计居首超过百周的艺人。
泰勒·斯威夫特 奖项与成就
截至2025年5月，斯威夫特在美国的专辑销量达1.167亿张专辑（其中实销5400万张）。她是以个人名义在《公告牌》二百强专辑榜上累计夺冠周数最多的艺人及获得最多冠军专辑（14张）的女歌手，并以7首歌曲（与爱莉安娜·格兰德并列）创下《公告牌》百强单曲榜最多空降冠军单曲的纪录。她是流行电台榜上拥有最多冠军单曲的歌手，也是首位在《公告牌》二百强专辑榜前十中同时拥有五张专辑的艺人。她是第一位同时有一张专辑（《放手去爱》）与一首歌曲（〈通通甩掉〉）获得美国唱片业协会（）钻石认证的女歌手，也是首位且唯一获得认证专辑销量突破一亿张的女歌手。《公告牌》在其评选的榜单中将她列为“史上最伟大歌手”第八位（2019年）、“21世纪最伟大流行巨星”第二位（2024年）、“21世纪百大女歌手”及“21世纪百大歌手”第一位（2025年）。
斯威夫特多次入选权势与影响力榜单。2024年，她成为首位以个人名义登上《公告牌》年度“百大权势榜”榜首的艺人，也是继碧昂丝与杰斯夫妇后第二位获此殊荣者。她曾三次入选《时代》“百大人物”榜单（2010年、2015年、2019年）。2017年，她因勇敢发声反对性侵行为，作为以“打破沉默者”之一获该杂志评为“年度人物”。2023年，她因“艺术领域上的成就”再度获评“年度人物”。2022年5月18日，斯威夫特获纽约大学授予艺术博士名誉学位，并在毕业典礼上致辞。
泰勒·斯威夫特 公众形象
斯威夫特是21世纪流行文化的重要人物。从2000年代到2010年代，她从乡村唱作人转型为流行巨星的职业经历引发了广泛的讨论。早期，她以“美国甜心”和“媒体宠儿”的形象示人，邻家女孩般的得体举止和坦诚对话赢得了人们的喜爱。斯威夫特展现了女性形象，却避开了同时代歌手“过度性化的女性流行乐”，媒体称赞其性感魅力含蓄、精妙且优雅。她的音乐中充满了青春主题，这巩固了她作为青少年偶像的地位。然而，一些女性主义作家批评她描绘恋爱关系的歌曲视野狭隘，认为这可能对她的粉丝群体（被称为“”）中的女性产生负面影响。
转型流行音乐后，斯威夫特开始认同女权主义，并获得了流行偶像的地位。2013年，作家乔迪·罗森称她为“流行乐女王”，因其受欢迎程度打破了“流派、时代、族群、榜样与潮流”等传统界限。她女权主义形象引发了褒贬不一的评价：有人赞扬她在男性主导的音乐产业取得的成功，认为这能激励女性；也有人批评她的女权立场流于表面、带有自利色彩。
泰勒·斯威夫特 公众形象
2016年与坎耶·维斯特的争议，加剧了批评者对斯威夫特“甜心形象”背后心机深沉、擅于操控的负面看法，也加深了双方的长期纷争，对两人的职业生涯都产生了深远影响。2020年代，斯威夫特成功重塑了艺术形象，成为备受赞誉的创作型歌手，并以空前的成功将流行明星与创作歌手两种形象合二为一，成为少有的现象级人物。此外，她还以喜爱数字13而闻名，经常将这一元素融入作品之中。
泰勒·斯威夫特 影响力
在唱片时代结束、专辑销量下滑的背景下，斯威夫特凭借长达二十年的艺术重塑，持续创造数百万的专辑销量，被誉为21世纪“最后一位流行巨星”和“最后一位伟大的摇滚巨星”。她运用商业策略成功提升专辑和演唱会门票的销售，被誉为精明干练的商业女性。经济学家艾伦·克鲁格称她为“经济天才”。诸如实体专辑附带不同物料的多版本、以及在作品中大量植入“彩蛋”等策略，引领了音乐产业的营销趋势。
斯威夫特在乡村音乐领域的成功，不仅推动了乡村音乐在全球范围内的流行，也为此前被忽视的年轻女性群体打开了乡村音乐的大门。评论家凯莱法·桑内认为，斯威夫特是自加斯·布鲁克斯以来最具影响力的乡村歌手，“甚至可能比他更具影响力”。她经常在演出中使用吉他，带动了女性购买吉他的趋势，被媒体称为“泰勒·斯威夫特效应”。斯威夫特从乡村跨界流行，被视为“流行乐乐观主义”的推动者，她的歌曲创作和风格转型也影响了众多新生代艺人。《公告牌》称赞她为榜单成绩、专业评价和粉丝支持三方面都取得成功的极少数艺人之一，并认为她能引领任何音乐风格走向主流。
泰勒·斯威夫特 影响力
斯威夫特凭借其持久的流行度，尤其是在女性听众中的影响力，常被视为千禧一代的代表人物，甚至被视为这一代的时代精神象征。她的粉丝群体“Swifties”被媒体和学者形容为最忠诚、最投入的群体之一。《时代》的凯迪·朗（）认为，她之所以能长期保持超级巨星地位，在于她对“行业和个人品牌的精明操控”。据流行文化学者玛丽·福格蒂（）与吉娜·阿诺德所言，斯威夫特堪称一位独特的艺人，“其人生轨迹概括了21世纪初美国文化中诸多尖锐矛盾”。2024年，《纽约时报》记者乔·科斯卡雷利（）在文章中指出，泰勒·斯威夫特的超高人气引发了热议，人们不仅将她与德雷克、碧昂丝等当代巨星作比较，更将她与披头士乐队、迈克尔·杰克逊、艾尔顿·约翰或麦当娜等传奇人物相提并论。
斯威夫特对艺人权益的倡导和重录计划，推动了行业内的广泛讨论与变革。她的艺术实践和职业策略也成为多所大学的课程研究对象，被置于文学、文化与社会政治等背景下进行分析。大众文化学者莎莱·布林克尔（）、凯特·加洛韦（）与伊丽莎白·斯卡拉（）认为，斯威夫特的文化影响在不同群体中，包括女性主义和酷儿群体、极右翼团体以及宗教组织，都引发了拥护与批判；她的作品和现象也成为音乐学、文学、社会学、媒介理论、语言学和文化研究等多个领域专家的研究主题。
泰勒·斯威夫特 财富与其他事业
截至2025年8月，斯威夫特通过其名下的泰艾斯权利管理有限责任公司（）在美国提交了超过300项商标申请，并在全球拥有超过400项商标注册。这些商标涵盖了她的名字、粉丝群体名称、专辑封面与标题、巡演名称、歌词、标语，以及她宠物猫的名字。《福布斯》曾将斯威夫特列为2016年和2019年全球收入最高的音乐人、2010年代收入最高的女歌手、2021年和2022年收入最高的女歌手。
据《福布斯》和彭博社报道，至2023年10月，斯威夫特已跻身亿万富翁行列，成为首位“主要依靠音乐创作与演出”积累财富的艺人，她的财富主要来自版税和巡演收入。截至2025年6月，据《福布斯》估算，她的净资产达16亿美元，成为全球最富有的女歌手。据《福布斯》2025年估算，她的房地产投资组合价值1.1亿美元，房产分布在纳什维尔、纽约、洛杉矶（塞缪尔·戈德温庄园）和罗得岛（High Watch）。
泰勒·斯威夫特 财富与其他事业
斯威夫特因其私人飞机的碳排放问题备受关注。2023年，斯威夫特的发言人称，她购买的碳补偿额度已超过所需量的两倍，足以抵消巡演出行及私人行程产生的排放。同年12月，斯威夫特的律师向追踪其私人飞机飞行轨迹的程序员杰克·斯威尼发出停止侵权函，称其行为构成跟踪并带来安全风险。媒体报道指出，斯威尼的信息来源于对公开数据的整合。2024年2月，有消息称斯威夫特出售了两架私人飞机中的一架。
斯威夫特的专辑发行通常伴随着多媒体宣传活动，包括企业合作和产品代言。塔吉特百货长期以来是她的商业伙伴，为其提供实体专辑和周边商品的独家版本的销售。2008年至2011年间，她与Jakks Pacific合作推出亲自设计的玩偶、与伊丽莎白·雅顿合作推出香水、与L.E.I.合作推出服饰，并与美国贺卡公司合作推出节日贺卡，以此推广专辑和巡演。此外，她还为封面女郎代言美妆产品，并为索尼电子代言Cyber-shot相机。2012年至2015年间，她曾与星巴克、Keds、赛百味、健怡可乐、沃尔格林、沃尔玛及棒！约翰等品牌展开合作。
泰勒·斯威夫特 财富与其他事业
2014年，纽约市任命斯威夫特为官方旅游大使。2015年，她与Apple Music达成独家流媒体合约；2016年，与AT&T签订多年合作合约；2017年，与联合包裹服务公司（）合作，负责其专辑的配送。2019年，她与第一资本签署多年合作协议，并与斯特拉·麦卡特尼合作推出服装系列。2022年，她成为“世界唱片店日”的首位全球大使。
斯威夫特早期刻意避谈政治。她于2012年接受《时代》采访时表示，她会关注政治，但不希望影响他人。由于她不表态的态度，她的形象曾被美国另类右翼运动所利用，并引发争议。不过，她在2008年曾表达过对总统的支持：“在我有生之年，从未见过这个国家对一项政治决定如此高兴。”
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自2018年起，斯威夫特开始公开表明政治立场，放弃了先前的“政治中立”态度。她在2018年美国中期选举中公开支持两位民主党候选人，因此登上新闻头条，被视为正式与另类右翼及保守派切割。她在采访中表示，自己曾因2003年南方小鸡争议事件而避谈政治，该事件对乡村音乐人整体，尤其是乡村女歌手影响深远。她也曾公开批评总统唐纳德·特朗普。2020年，斯威夫特在选举前呼吁粉丝检查选民登记状态，其发文后一天内就有6.5万人完成选民登记。同年，她在大选中支持民主党候选人乔·拜登与。2024年大选中，她再次支持民主党竞选组合——与蒂姆·沃尔兹。
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斯威夫特是一位支持堕胎权的女权主义者，也是“Time's Up”反性骚扰运动的早期倡议者，她批评了2022年美国最高法院推翻联邦堕胎权的裁决。她是LGBTQ权利的积极支持者，曾向田纳西平等计划和GLAAD捐款。2019年，她呼吁通过平等法案，并于世界骄傲庆典期间在纽约的同性权利地标石墙酒吧进行了表演。斯威夫特公开曾反对白人至上主义、种族主义与警察暴力执法。她支持“为我们的生命游行”运动与枪支管制改革，并曾为NAACP法律辩护与教育基金及“Black Lives Matter”运动捐款。她还呼吁移除田纳西州的南方联盟纪念碑，并倡议将六月节设立为全国性节日。
斯威夫特的政治参与引发了褒贬不一的评价：一方面，其促进了公众对政治议题的讨论，并激励了她的粉丝；另一方面，批评者质疑其政治立场是否出于职业考量。部分媒体认为，作为流行巨星，她的影响力显著提升了美国的政治参与度；但也有观点认为，这种影响被夸大了。大众文化学者西蒙娜·德里森（）指出，斯威夫特的政治影响力不仅限于美国，甚至远及澳大利亚与欧洲。
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斯威夫特在非盈利组织DoSomething于2015年公布的“Gone Good”善举榜中排名第一，她曾因“致力于帮助他人”和“以行动激励他人”获得田纳西州灾难救援服务（）颁发的“同情之星”和尼克频道儿童选择奖颁发的“大力帮忙奖”。斯威夫特在职业生涯早期就积极参与各种类自然灾害救助活动。2009年，她向紅十字會捐赠10万美元，用于援助2008年艾奥瓦州洪灾的灾民；她在悉尼的“Sound Relief”赈灾演唱会上表演，为受山火和洪水影响的民众筹款；她还参加了英国广播公司举办的“Children in Need”演唱会，筹得1.3万英镑。2010年，她为田纳西州洪灾救援捐助50万美元。2011年，她将“爱的告白巡演”中的一场带妆彩排作为慈善演出，为美国龙卷风灾民筹得逾75万美元。2016年，她向路易斯安那州洪灾救援捐赠100万美元，并向多莉·帕顿火灾救援基金（）捐出10万美元。2017年飓风哈维袭击休斯敦后，她曾为当地食物周济库捐款。她分别于2020年和2023年向田纳西州龙卷风救援捐赠了100万美元。2024年，她又为飓风海伦妮和飓风米尔顿的救灾工作捐款500万美元。
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斯威夫特也长期支持癌症研究。2011年，她以乡村音乐学院奖“年度娱乐艺人”的名义向圣犹达儿童研究医院捐赠了2.5万美元。2012年，她参加了“对抗癌症”电视筹款节目，演唱了慈善单曲〈罗南〉，歌曲为纪念一名因神经母细胞瘤去世的四岁男孩所作。她还向V基金会的癌症研究项目捐款10万美元，并向费城儿童医院捐款5万美元。此外，她还多次帮助粉丝支付医疗或教育费用。在疫情期间，她曾向世界卫生组织与赈济美国（）捐款，并积极支持独立唱片店；她在电视特别节目《同一个世界：共同在家》中演唱了〈很快会好的〉，这是一场由Lady Gaga为全球公民策划的慈善音乐会，为世界卫生组织的2019冠状病毒病团结应对基金筹集资金。
斯威夫特也是艺术与教育事业的支持者，她是纳什维尔词曲作家名人堂的捐助者之一。她曾向母校亨德森维尔高中捐赠7.5万美元，以翻修学校礼堂；向纳什维尔乡村音乐名人堂与博物馆捐赠400万美元，以建设新的教育中心；向纳什维尔交响乐团捐出10万美元。2012年，她与Chegg for Good合作，向美国六所高校的音乐系各捐赠了1万美元。
斯威夫特也参与了其他慈善项目。2007年，她与田纳西州警长协会（）合作，发起保护儿童免受在线猎手侵害的宣传活动。她向多个慈善机构捐赠物品用于拍卖，包括联合国儿童基金会水龙头计划与音乐关怀基金会。她还鼓励年轻人在全球青年服务日参与社区志愿服务。作为儿童教育的倡导者，她向全美多所学校捐赠书籍与资金。2018年与2021年，斯威夫特在性侵意识与防范月期间向性侵、虐待和乱伦国家网络捐款。她也曾为歌手凯莎提供经济帮助，以支持其对卢克博士的法律诉讼，并向演员玛莉丝卡·哈吉塔创立的喜悦之心基金会（）捐款。
在“时代巡回演唱会”举行期间，斯威夫特曾向佛罗里达州、亚利桑那州和拉斯维加斯的食物周济库捐款，并支持当地企业，同时向全体工作人员发放了1.97亿美元的奖金。2024年2月，她向堪萨斯城酋长队超级碗庆祝游行枪击事件中遇害女性的家属捐赠了10万美元。同年12月，她于圣诞节前一周向Operation Breakthrough捐赠了25万美元，用于支持劳动力发展、儿童照管和早教项目。
泰勒·斯威夫特 参考资料
Tontiplaphol, Betsy Winakur; Klimchynskaya, Anastasia (编). . Bloomsbury Publishing. 2024. ISBN 979-8-7651-0453-8. 
Geary, Erin. "Queer Anxieties in Folklore and Evermore". In Tontiplaphol & Klimchynskaya (2024).
Hurley, Claire. "'Scrap[s] of you': Fabrics of Memory in Folklore and Evermore". In Tontiplaphol & Klimchynskaya (2024).
Juko, Maria. "'This is me trying': Autofiction and ". In Tontiplaphol & Klimchynskaya (2024).
泰勒·斯威夫特 参考资料
Smith, Jennifer. "Modernist Intertextualities in Folklore and Evermore". In Tontiplaphol & Klimchynskaya (2024).
崤函
崤函，指崤山与函谷关，两者都在今天河南省，大致在灵宝市、陕州区范围。“崤函”一词，最早见于《战国策》“東有肴、函之固”，其中“肴”即崤山。崤函并称，主要因此处地势险要，函谷关“关在谷中，深险如函”，是中国古代军事争夺的焦点之一。西周初年周召分陕即是以崤函一带作为分界线。戰國時代，崤函以東，稱為山东，與西方的秦國相對。唐肃宗乾元二（公元759）年，杜甫于崤函一带创作了著名的《三吏》。
崤函古道是古代潼关至新安之间经过崤函的道路的统称，全长200余公里，连接长安、洛阳两京，是古代中原通往关中、西域的咽喉要道，在周、汉、隋、唐等王朝发挥过关键性的作用。隋唐时代进入其交通繁荣时期。唐德宗贞元二（786）年十二月，诏令从上都（长安）至汴州（今开封）为大路驿，崤函古道为其中一段。现存石壕段遗址和函谷关古道遗址保存相对完好，其开通时期可追溯至先秦时期，民国初期仍在沿用。
2014年，崤函古道石壕段作为丝绸之路：长安—天山廊道的路网的一部分被联合国教科文组织列入世界遗产名录。遗址主要包括石灰岩质古道路面、路旁蓄水设施。2024年，崤函古道被中国公路学会列入“最受欢迎古道”名单。
崤函 路线
北崤道的硖石关位于硖石乡，距南崤道雁翎关约15公里。
天授礼法延祚
天授礼法延祚（1038年十月—1048年）又作天授、天授理法延祚，是西夏景宗李元昊的第四個年號，共計11年。天授禮法延祚十一年（1048年）正月夏毅宗即位沿用。
天授礼法延祚 同期存在的其他政权年号
中國
景祐（1034年－1038年）：宋—宋仁宗趙禎之年號
寳元（1038年－1040年）：宋—宋仁宗趙禎之年號
康定（1040年－1041年）：宋—宋仁宗趙禎之年號
慶曆（1041年－1048年）：宋—宋仁宗趙禎之年號
得聖（1047年－1048年）：北宋時期—王則之年號
重熙（1032年－1055年）：契丹—遼興宗耶律宗真之年號
正治（1027年－1041年）：大理—段素真之年號
聖明（1042年）：大理—段素興之年號
天明（1043年－1044年）：大理—段素興之年號
保安（1045年－1052年）：大理—段思廉之年號
梅小路蒸汽火車博物館
34°59′14″N 135°44′34″E﻿ / ﻿34.98722°N 135.74278°E﻿ / 34.98722; 135.74278
梅小路蒸汽火車博物館（亦譯梅小路蒸汽機關車館；日语：／ Umekōji Jōki kikansha kan */?）是過往位於日本京都的鐵路博物館，以蒸汽機車為展示主題，經營者為西日本旅客鐵道（JR西日本）附屬的交通文化振興財團。現已被納入京都鐵道博物館範圍。
梅小路蒸汽火車博物館 歷史
梅小路蒸汽火車博物館成立於1972年10月10日，當年正逢日本鐵路事業創始100週年，由於從1960年代後半起，日本的鐵道逐漸淘汰掉蒸汽机车，為了動態保存列為重要文化資產的蒸汽機車，且活用位於梅小路機關區的扇形車庫（日語的「機關區」等同於中文的機務段），於是有此博物館的成立。
1987年4月1日日本國有鐵道民營化分割之後，此博物館由西日本旅客鐵道繼續管理。因應與大阪的交通科學博物館整併後所需的擴建需求，於2015年8月31日封館改建，並納入於2016年4月29日重新開館的京都鐵道博物館之內。
梅小路蒸汽火車博物館 設施
此博物館第一個部份，資料展示館及入口為舊二条站的站房，此站房建於1904年，為日本目前現存最古老的木造站房，站房為和式風格，並參考了平安神宮的設計。站房落成時也做為京都鐵道的公司辦公室，京都鐵道於1907年併入日本國有鐵道。1996年為配合山陰本線二条站至花園站間的高架化工程，而改建站房，舊的站房於隔年移至博物館現址復原做為資料展示館。展示館外則有大片廣場及梅小路公園。
資料展示館的入口如同一般車站的售票房一樣，發售博物館門票，館內靜態展示蒸汽机车相關的零件、模具、文書資料等，也設有放映室放映相關紀錄片。
博物館的另一部份為扇形車庫，位於梅小路機關區，興建於1914年，為鋼筋水泥建築。2004年部份設施（5噸電動天井吊車以及引入線）入選國家重要文化資產（）
動態保存蒸汽机车的檢修均在此進行。
除了蒸汽机车外，兩輛由嵯峨野觀光鐵道使用的DE10形柴液機車亦置於此。扇庫旁則有一輛Ohafu 50型（）68號的客車，裝上家用冷氣機做為參觀者休息室之用，但車上的廁所已封閉無法使用。
梅小路蒸汽火車博物館 保存蒸汽机车
在封館前，館內的扇形車庫保存共20輛蒸汽火車頭，其中7輛為動態保存。
亚历山大·叶戈罗夫
亚历山大·伊里奇·叶戈罗夫（俄語：，1883年10月13日—1939年2月22日），苏联元帅。
亚历山大·叶戈罗夫 生平
叶戈罗夫出生于萨马拉附近的一个小村，1901年参军，1904年加入社会革命党，次年成为一名军官。十月革命后，叶戈罗夫作为一名少校参加了苏联红军，并转而加入布尔什维克。
俄罗斯内战时期，叶戈罗夫主要负责对乌克兰白军的战斗。1920年，他作为主要指挥员之一参加了苏波战争，在此期间与约瑟夫·斯大林和谢苗·布琼尼建立了良好的合作关系。
1925年，叶戈罗夫被派往中国任蘇聯驻北京大使館武官，成为冯玉祥主要的军事顾问之一。:43-451927年回国后，叶戈罗夫被任命为白俄罗斯军区司令，进入苏联共产党中央委员会。
1935年，叶戈罗夫成为首批5位苏联元帅之一。在大清洗初期，叶戈罗夫起初看起来比较安全，1937年他还被任命为图哈切夫斯基一案的法官之一。但是在1938年2月，叶戈罗夫还是遭到了逮捕。对于他被处决的时间，官方说法是在1939年2月22日。这其实是判处死刑的时间。死刑可能并未立即执行，因为1956年7月苏联最高法院军事审判庭答复苏联检察院的文件（当时在给叶的女儿准备叶的死亡证明书）中宣称叶氏的死亡时间为：“在服刑期间死于1941年3月10日”
尼基塔·赫鲁晓夫掌权后，叶戈罗夫被平反。
春之波濤
《春之波濤》（日語：），是NHK於1985年1月6日－12月15日製播的第23部大河劇，全50回。松坂慶子主演，也繼《女太閤記》後再次以女性人物在大河劇擔任主角。
本劇以杉本苑子的《冥府回廊》、《貞奴夫人》為原著，由中島丈博編劇，是大河劇「近現代三部作」的第二部（前一部是上年度的山河燃燒，後一部是下年度的命）。本劇是以「日本第一號女演員」川上貞奴為中心演出的群像劇，企圖演出明治與大正時期的眾生相。劇中人物還包括貞奴之夫川上音二郎、與貞奴戀愛的福澤桃介（福澤諭吉女婿，被稱為「電力王」），以及貞奴在藝妓時代的交往對象伊藤博文等等。雖然登場人物相當廣泛，但收視率並不高（平均收視率18.2%，最高收視率24.7%）。本劇曾牽扯著作權問題而長年進行官司訴訟，最後NHK勝訴，本劇得以重播以及DVD化，並於2007年11月起再次播出。
居銮
居銮（馬來語：）是马来西亚柔佛州中部的一个市镇，也是居銮县县府。「居銮」在马来语的原意是蝙蝠（），因此也被称为「蝠城」。居銮位于柔佛州中心地带，座落在南峇山脚下，有明吉摩河穿过市中心，故有「南山銮水」之称。
居銮约于1910年开埠，是因铁道开通后开始发展的城镇，1915年正式宪告成立，曾计划成为柔佛州的行政中心。1969年12月10日居銮遭大水灾严重破坏，市内多数地区被淹，灾情损失相当惨重。如今居銮已发展成为商业繁盛的城镇，有不少棕油厂集中于此，周围也有大片黄梨田和橡胶园环绕。市内设有机械与汽车修理装配厂、橡胶和木材加工厂、纺织厂、瓷砖制造厂及工艺制作等各类工业设施。此外，居銮近年来也积极发展生态旅游，拥有多个大型有机农场作为郊游景点。
居銮 名称
「居銮」的马来文名为Kluang，源自马来大狐蝠（马来语：keluang，学名：Pteropus vampyrus）。根据当地耆老的说法，以前当地的树木长得很高，很多蝙蝠栖息在树上，故而得名。但后来大树都被推倒，蝙蝠也就飞到南峇山（Gunung Lambak）去。1922年出版的《南洋时事汇刊》中，也有「距居銮南有六英里，一路林木丛杂，乳树更多，夹道成列，余日前乘自由车往十英里深处，见有古木甚多，极为繁密。其中树之大者，可数抱，枝干森然，如龙凤飞舞，是百余年前之大树也」的记载。
居銮 名称
根据居銮独立文史研究者陈张文和考证，「Kluang」的中文名字首次出现，是在1913年9月6日的档案记录，是由一位名叫Ing Ong的华人申请在居銮火车站建立一座制砖厂所留下的。在他申请开办制砖厂的平面图，留有「居⿱䜌𬾕」的字眼。1914年4月1日，柔佛政府规划了31个单位的店屋，发出华文、爪夷文、英文三语之发卖通告，通告中出现了最早的「居鑾埠」字眼。:72-731917年至1918年间，新加坡中文报章《总汇新报》亦有把「Kluang」音译为「古老鶯」。1920年代始，新加坡中文报章《新国民日报》便已将「Kluang」称作「居鑾」。
1923年谭俚夫编《南洋埠名》则将「Kluang」地名记为「哥羅旺」和「新山五十四條石」。:38, 491924年由英籍行政官J. V. Cowgill所发表的〈柔佛中文地名〉则把「Kluang」记为「居鑾」。:232时至今日，「居鑾」之名也为大众所用。
居銮 历史
最初的居銮，本是另一地之地名，并非今日居銮之所在，而是有約3英里的差距。1909年7月1日，柔佛铁路（Johore State Railway，简称JSR）通车，全长105英里，自此标记明确的地理位置有了简易的方式，即该地与铁路起点新山之里程。今日之居銮市距离新山市54英里，记为JSR 54英里。而最初的居銮村，实际上在JSR 57英里处。早期兴建城镇取名的一项习惯，是以河名为城镇名。1911年，柔佛政府在JSR 54英里处规划了新的中部城市建设，在该城市建设火车站时，明吉摩河位于铁路东侧约1,230英尺，故城市理应取名为「明吉摩」。但由于建设JSR 54英里处为城市时，柔佛铁路已通车一年，而在JSR 50英里处的火车站已被取名为「明吉摩」，所以无法用在新城市。为免地名相混，柔佛政府便把JSR 54英里处，用了JSR 57英里的地名，称为「Kluang」，即为今日之居銮，并沿用至今。
居銮 历史
居銮最早的出现，是在1907年由柔佛重臣传令官莫哈末沙列所绘制的柔佛地图上，当时居銮出现的地点却是位于美兰黛河（Sungai Melantai）和马来亚铁路交汇处。而在马来西亚国家档案局中，事关居銮最早的档案为1910年4月9日，共有两份，皆为Abdullah bin Moke Ariff申请土地的档案。两份档案清楚说明了当时的居銮位于JSR 57英里处，在柔佛铁道的左右两侧。:67陈张文和曾于2014年进行田野调查，发现在美兰黛河北岸和铁路交汇处，旧称确实为居銮村（Kampung Kluang）。但随着1950年代英国殖民政府为了对抗马共，将该村所有人迁离，原有的居銮村也就消失了。
居銮 历史
1909年柔佛铁路通车之后，当时尚未有居銮火车站，而临近只有JSR 58英里的梁站，和JSR 50英里的明吉摩站，柔佛政府也没有提及任何在当地的中心车站和城镇的建设。1910年4月17日，R. F. Hawtrey对明吉摩火车站以北2英里的10,000依格地段提出土地申请，4月30日成功获批，并在5月21日缴交费用后开始生效。但在6月2日，柔佛政府有了建设东西横贯的公路的计划。6月16日Hawtrey被告知公路将会经过令金或明吉摩地区，但政府尚未和不想做任何保留地的决定。可是到了9月12日，Hawtrey又被告知他申请的部分地段将会被政府保留作为公共用途的沟通地区。10月27日，新加坡《海峡时报》刊登新闻正式提到，政府将在柔佛中部开辟一条东西横贯的公路，并会在明吉摩地区建设一座大型城市。1911年4月3日，柔佛公共工程局刊登工程招标通告，其中有在明吉摩的警察局和兵营、明吉摩的政府部门单位，以及峇株巴辖－明吉摩－丰盛港公路。:68-74
居銮 历史
马来亚联邦铁路局得知柔佛政府打算在JSR 54英里处兴建一座城市，在1910年9月17日和柔佛政府协商对谈。柔佛政府同意在该城市建设火车站，两日后马来亚联邦铁路局也正式发函建议兴建火车站，但未对该新城市的名字有何建议，故仍称为明吉摩。之后地名和站名的矛盾出现，为了避免JSR 50英里和54英里都用同一个名称「明吉摩」，柔佛政府才把JSR 54英里处改称「居銮」。这项名称改动至迟在1912年就已完成，在当年3月2日柔佛公共工程局所刊登的工程招标广告中，其中便有了居銮－丰盛港河口（Kluang－Kuala Mersing）的公路工程。:71
在1912年12月底，居銮火车站相信已成型。当时麻坡的种植家Wallace和新加坡的L. Macphail由柔佛东岸向西探险，临近明吉摩河时正碰上大水灾无法渡河。在其他人的帮助下他们辗转来到了居銮火车站（Kluang station）的附近地点，而后搭火车返回新加坡。两位探险家不但记录了居銮火车站，也记录了居銮开埠以来的第一次大水灾。:71
居銮 历史
居銮初次宪告成立的日期和土地面积范围不明，陈张文和推算居銮正式成立在1913年之前，其行政层级为村（village）。约1912年开始，居銮的政府部门完成并开始运作。居銮最早的街场开始形成，是位于峇株巴辖路南面和铁路的夹角位置，隔着峇株巴辖路北面有最早的警察局。1913年8月23日，罗臣保、罗湖泱、李凑及李顺等人申请兴建15个单位的店屋。不过在该店屋的东面临近铁路的地方，有一排更早的店屋，为1912年建造，尚未得知何人所建。:76
1915年6月20日，居銮获得柔佛苏丹批准以“Bandar Kluang”名字宪告成立，全区边长一英里，总面积为640依格，归新山县管辖。随着居銮火车站落成，以及峇株巴辖－居銮－丰盛港路的日益进展，道路两侧的土地越来越多被申请开发种植，人口急速增加，居銮也因此快速发展。峇株巴辖路于1917年4月通车，居銮也进入了蓬勃发展的阶段。柔佛政府曾在1917年考虑把居銮升格为镇。:77
居銮 历史
柔佛政府在英籍参政司D. G. Campbell、公共工程师Glendenning和土地局官员J. W. Simmons的最早规划，是打算把居銮建设为一个交通枢纽中心。1915年，这三位政府官员由新山步行来到居銮，觉得居銮是一个理想的中心位置。1916年至1918年间，柔佛苏丹和议会曾考虑把柔佛首都由新山迁移至居銮。但在1918年时，柔佛苏丹和议会考虑了新山和新加坡在历史和经济上的联系，以及王宫与新山的距离，取消了该迁都计划。:76
1922年年初，丰盛港路（Mersing Road，又称毛申律）全部完工通车，当时的居銮市容已经相当热闹。在7月26日，柔佛政府宪告居銮由村（village）升格为镇（township），边界重新划定，仍归新山县所管辖。此时的居銮已成为了东西横贯公路和柔佛南北铁路的枢纽。:78
约莫在1916年前后，华人居民已在市集两旁兴建了砖石结构的两层并列店屋，形成了热闹的巴刹街，华人也称它为后街。1920年代后出现的明吉摩路和沿铁路干线兴建的依士迈街、火车头街及丰盛港路上段商店已逐渐“出道”。此后，1930年代出现的南峇街经典建筑、30年代中期出现的丰盛港路右边商店、40代初期出现的丰盛港路左边商店、50年代初期出现的丰盛港路中段商店、以及50年代中期出现的拿督张秀科街、东姑依士迈街以及隔邻的甲丹阿末街等商店建筑群，已大体完成了居銮早期市容的布局，延续至今。
1969年12月10日居銮遭大水灾严重破坏，市内多数地区被淹，灾情损失相当惨重。
随着明吉摩河上游和河道两岸的不断开发，造成河床日浅，河岸低洼地区经常遇雨成灾。1969年12月10日，居銮遭遇特大水灾。当时两日豪雨造成柔佛州多地水患，其中居銮灾情尤其惨重。居銮灾情最严重的地区是峇加三巴路、叶陶沙路、苏丹娜路和甘榜马来由一带。叶陶沙路木桥被洪水冲断，丰盛港路四英里处被水冲毁，峇株路四英里处路面陷落，导致居銮与外界的交通一度中断。水势涨至最高点时，明吉摩河边住屋水高八英尺至十英尺。洪水冲毁丰盛港路大桥旁的大水管，居銮市区因此制水，部分电流供应也被关闭。由于水灾突发时有不少灾区居民来不及逃生被困在木屋内，后来连同木屋被洪水冲走。此水灾是居銮经历开埠后最大的一场洪水浩劫，至少造成26人丧生。
居銮 地理
居銮位于柔佛州的中心，东临加亨，西临亚依淡，南临令金，北临巴罗。居銮最高点是南峇山，高510米。
居銮 地理
居銮有一条南北流向的明吉摩河贯穿市中心，被视为是居銮的“母亲河”。居銮东部则有美兰黛河（Sungai Melantai），此外居銮附近还有两条森布隆河（Sungai Sembrong），分别为东向森布隆河和西向森布隆河。东向森布隆河有流经丰盛港路，河流出口在兴楼南中国海一侧；西向森布隆河有流经实里拉龙，河流出口在峇株巴辖马六甲海峡一侧。今天这两条森布隆河是分开的。1847年《印度群岛与东亚学报》创刊人J. R. Logan曾推测这两条森布隆河实际上是相通的。随着1879年马六甲参政司D. F. A. Hervey和1892年柔佛政府采矿工程师H. Lake的实地考察，他们发现这两条森布隆河实际上有共同的源头，是在名为新泊（Simpei）的沼泽地。美兰黛河的源头也在此，之后它向北流与明吉摩河汇合，再流入东向森布隆河。不过实际上因为源头处的河床过浅及倒下的树干阻隔，当年这两条森布隆河已经很难互通。现在这条连接峇株巴辖与兴楼的拉牵道（Jalan Penarikan）也早已不复存在。陈张文和进行田野调查后也无法找到新泊所在之地。
居銮地处丘陵区，适合种植橡胶和油棕。英殖民时期居銮的橡胶事业由牙直利，亚地种植（Asiatic Plantations），夏利顺（Harrisons & Crossfield）等英国种植集团把持。在1970年代，橡胶园逐渐被油棕取代。至今居銮周遭仍有不少橡胶和油棕园丘，如南邦园、明吉摩园、居銮园、梁站园、博摩园、冷莪园、文律园、泉和园、家古力也园、南洋园、永成园、利华德园、亚里亚园等。
居銮 人口
根据2020年马来西亚人口普查，居銮市共有235,715人，其中包括巫裔在内的土著为116,291人，华裔为75,766人，印裔为19,881人，其他族群为911人，以及非公民22,866人。
居銮 教育
居銮市区共有27间小学，归属居銮县教育局管辖。其中，华文小学8所、国民小学16所、淡米尔小学2所，以及1所宗教小学。
居銮市区共有16所中学，归属居銮县教育局管辖。其中国民中学14所、宗教中学和技职学院各1所。
居銮市区也有一所独立中学——居銮中华中学，于1918年创校。
居銮 经济
半岛马来西亚干线铁路与柔佛州东西海岸横贯公路在此交会，居銮座落在南峇山脚下，明基摩河由北往南穿城而过。全国20%的棕油厂集中于此；周围还有大片菠萝田和橡胶园。有机械与汽车修理装配厂，橡胶和木材加工厂，砖瓦、纺织厂及工艺制作等。商业繁盛。有农业及兽医研究所，附近有国立公共行政研究所。近来购物商场林立如地王广场和 Kluang Mall 等，市内还有一所独立中学（居銮中华中学），是全马来西亚60所独立中学之一。
居銮 交通
居銮火車站提供火車服務前往新山和吉隆坡等地。而火車站內的咖啡店是全馬來西亞最歷史悠久的火車站咖啡店。由1938年創立以來至2022年已有84年歷史。
Swift 人物
Swift 作为人名姓氏时通常译为斯威夫特或史威夫特，可以指：
撿紅點
撿紅牌為一種撲克牌遊戲，用一副五十二張牌時適合二到四人玩。原型為日本卡牌遊戲《花札》，但是將小於十點的牌吃牌規則改為總和為十點才能吃牌。
撿紅點 遊戲流程
至少二人，二十四的因數，二至四人最佳。
各玩家搗牌，A為一點，J為十一點，Q為十二點，K為十三點，不論花色。該次點數相同者繼續搗牌。搗牌次數較小者中點數較大者為頭家，其餘依逆時針入位。
各局遊戲依逆時針方向輪流當頭家。
頭家洗牌後將牌整成一疊，由尾家搗牌並觀看最後一張牌後置於桌面。頭家將另一疊牌一張一張從自己開始逆時針平均共發24張給各家，再將四張牌亮出於桌面，若不足，從另一牌疊補。
可請求重新發牌的條件：(和局條件，各家拿到牌以後，可依照以下情況決定是否合局重新發牌)
例如拿到4張6，但如果拿到4張5，則可自行斟酌，因為拿到4張5就等同有70分了。
一定要重新發牌的情況:
有上述任一條件時即和局，當局當前得分不計，由相同玩家重新洗牌繼續遊戲。
A與9吃，2與8吃，3與7吃，4與6吃，5與5吃，10與10吃，J與J吃，Q與Q吃，K與K吃。
由頭家開始逆時針方向，玩家打出一張牌，該牌有牌吃則擇一吃，然後翻開牌疊一張牌置於桌面，該牌有牌吃則擇一吃，最後將吃得牌收回自己桌面上。
所有牌都被收回後當局遊戲結束，開始計分。
撿紅點 遊戲流程
五人規則(需加入鬼牌兩張，共計54張牌)
每人手牌5張。
紅色A為20分。
紅色２至８分別為2分至8分。
紅色９至Ｋ各為10分。
黑桃A為30分。
梅花A為40分，其餘0分。
鬼牌一對即為70分。
總分為350分，標準分為70分，高於標準分者贏，低於標準分者輸。
以紅5吃紅5為吃雙紅五，且需每人給10分作為獎勵。
若尾家搗牌為黑8，可亮出供所有玩家檢視，且需每人給10分作為獎勵。
特殊四人規則(需加入鬼牌兩張，共計54張牌)
註：與一般開局不同，由亮出4張牌，改為亮出6張牌。
每人手牌6張。
紅色A為20分。
紅色２至８分別為2分至8分。
紅色９至Ｋ各為10分。
黑桃A為30分。
梅花A為30分，其餘0分。
鬼牌一對即為90分。
總分為360分，標準分為90分，高於標準分者贏，低於標準分者輸。
以紅5吃紅5為吃雙紅五，且需每人給10分作為獎勵。
若尾家搗牌為黑8，可亮出供所有玩家檢視，且需每人給10分作為獎勵。
優先順序如下：
豐田體育場
豐田體育場（日語：），是一個位於日本愛知縣豐田市的足球場。球場於2001年建成，可以容納45,000人。豐田體育場是日本職業足球聯賽球隊名古屋鯨魚的主場。
2005年至2008年，豐田體育場成為世界冠軍球會盃的其中一個比賽場地。
豐田體育場 名稱
球場名稱中的「豐田」源自所在地豐田市，而非豐田汽車。雖然豐田汽車身為在地企業，有出資參與球場建設與營運，但並未取得球場冠名權。在日文中，豐田汽車使用片假名書寫「トヨタ自動車」，而體育場使用漢字「豊田スタジアム」，但翻譯至外文時便可能造成誤會。日本舉辦2019年世界盃橄欖球賽時，便因為大會政策，將球場英文表記由TOYOTA Stadium暫時修改為City of Toyota Stadium（中文直譯為豐田市球場），然而日文表記並未相應修改。
威廉·普瑞特
威廉·威茲·普瑞特（英語：，1869年2月28日—1957年11月25日），美國海軍上將，第五任美國海軍作戰部長。
威廉·普瑞特 早年生活
威廉·普瑞特於1869年2月28日生於緬因州的貝爾發斯特，1889年從美國海軍官校畢業。見習官普瑞特在加護型巡洋艦亞特蘭大号（USS Atlanta）服役兩年後，於1891年7月1日獲得了少尉的任命。從1891年到1898年間，普瑞特先後服役於巡洋艦芝加哥號（USS Chicago，CA/CL-14）和費城號（USS Philadelphia，C-4/IX-24），砲艦海燕號（USS Petrel，PG-2）和安那波利斯號（USS Annapolis，PG-10/IX-1），與蒸汽單桅戰船蘭開斯特號（USS Lancaster），在歐洲，南美洲，與亞洲等地巡弋。美西戰爭期間，他服役於巡邏快艇五月花號（USS Mayflower，PY-1）與加護型巡洋艦紐華克號（USS Newark，C-1），並參與對加勒比海地區西班牙屬地港口的封鎖任務，以及弭平菲律賓叛亂的行動。
威廉·普瑞特 早年生活
戰後，普瑞特先後在砲艦班寧頓號（USS Bennington，PG-4），大型淺水砲艦蒙拿諾克號（USS Monadnock，BM-3），與戰艦印第安納號（USS Indiana，BB-1）和奇爾沙治號（USS Kearsarge，BB-5）上執勤。升少校後，普瑞特先在紐華克號任航海官，接著擔任加護型巡洋艦聖路易斯號（USS St. Louis，C-20）和裝甲巡洋艦加利福尼亞號（USS California，ACR-6）的副長。1911年進入海軍戰爭學院，1913年結訓後至大西洋艦隊的魚雷戰隊任職，並接任戰隊旗艦，斥侯巡洋艦伯明罕號（USS Birmingham，CS/CL-2）的艦長。1915年至1917年間，普瑞特上校在陸軍戰爭學院受訓，結訓後便至華盛頓特區，擔任助理海軍作戰部長。在第一次世界大戰期間，普瑞特在戰時海軍的運作上，扮演了重要的角色。