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AC/DC 歷史
1979年7月27日，發行第六張錄音室專輯《地獄公路》，成為樂團生涯的重大突破，登上美國告示牌二百強專輯榜第17名，美國市場的銷量最終突破七百萬張，獲得美國唱片業協會7×白金唱片認證。同時也登上英國專輯排行榜第8名。《地獄公路》也將AC/DC推升為身居一線的國際知名樂團。它標誌著AC/DC全新時代的開始，以及邦·史考特的終點。樂團開始展現更尖銳精煉的搖滾主題，也更加強調和聲，但仍然保留住AC/DC的招牌特色：宏亮、簡潔、喧鬧、粗麻的即興重覆段，以及極富律動感的基調。美國吉他手埃迪·范·海倫表示，《地獄公路》是他最喜歡的AC/DC專輯。1979年剩下的時間裡，樂團都在美國與英國巡演。8月18日，AC/DC在溫布利體育館為何許人開場，是當時他們在英國最大的演出規模。隨後，他們跟著何許人在歐洲其他地方舉行了更多的演唱會。1980年1月，AC/DC飛到法國出席國際音樂唱片展，憑藉在法國和加拿大的唱片銷量獲頒金唱片及銀唱片認證。1980年1月27日，是邦·史考特最後一次公開露面。
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隨著1980年來臨，樂團也開始準備新專輯的工作。2月15日，是邦·史考特最後一次出現在錄音室中。2月19日，邦·史考特在康登鎮「音樂機器」俱樂部（現稱為KOKO俱樂部）參加飲酒比賽，他出局之後由朋友阿雷斯特·卡奈爾開車載回家，但是無法把熟睡的邦·史考特抱出汽車，便拿了毯子蓋在他身上，把他留在車裡過夜，自己進屋。翌日上午十一點，阿雷斯特·卡奈爾發現車子裡的邦·史考特不醒人事，於是緊急把他送到坎伯韋爾的國王學院醫院，邦·史考特在抵達時就被院方宣布死亡，由於在睡夢中嘔吐導致窒息而死，享年33歲。然而兩日後，驗屍報告上寫著死因是「急性酒精中毒」。由於邦·史考特的官方驗屍報告與醫院宣判的死因不一致，引起陰謀論的爭議，外界開始推測邦·史考特是死於吸食過量海洛因、或是死於汽車廢氣，也有人認為阿雷斯特·卡奈爾這個人根本就不存在。此外，邦·史考特患有哮喘，他死亡時的早晨氣溫低於冰點。吉他手安格斯·楊是最先收到消息的，他立即在媒體之前打電話給邦·史考特的家人。馬爾科姆·楊在2000年時表示：「史考特的死訊最好是樂團親自通知，而不是記者」。史考特的家人將遺體空運回澳州火化後，埋葬於弗里曼特爾的弗里曼特爾公墓，那裡是當年他們家人移民到澳洲後居住的地區。
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邦·史考特的驟逝使AC/DC遭受巨大打擊，成員們對他喜歡飲酒狂歡都習以為常，而且他從未因為喝酒錯過任何表演或舞台狀態不佳。馬爾科姆·楊在許多年後回憶說：「雖然邦·史考特只比我們年長幾歲，但他就像我們樂團裡的父親一樣，總是用短短兩個字就能鼓勵我們走出困境，他是個熱愛生活的人」。克里夫·威廉也說：「我覺得他們倆兄弟因為史考特的死受到很嚴重的打擊，但並沒有表現出來，他們扮演好自己的角色，強忍悲痛去做該做的事」。AC/DC的其餘成員曾考慮解散樂團，但是在葬禮上，邦·史考特的父母堅持要他們繼續把樂團做下去，他們最終決定繼續前進，並尋找新主唱。許多候選歌手都被排除，包括因為歌聲不適合的巴茲·謝爾曼，還有泰瑞·西斯勒、諾迪·霍爾德等人都因為各種理由落選。媒體也主動在報導中替樂團列出和邦·史考特相似的歌手名單，包括前輕快節奏的主唱史提夫·萊特、倫敦歌手蓋瑞·霍頓，還有一位長得很像邦·史考特的澳洲青年亞倫·菲爾。最終，樂團成員決定由前英倫玩咖成員布萊恩·強森擔任新主唱。
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安格斯·楊後來回憶說：「我記得第一次聽說布萊恩這個人的名字，是邦（邦·史考特）提過他曾在英國跟樂團巡迴演出時，英倫玩咖那團的主唱布萊恩很特別。邦跟我說『布萊恩是個偉大的搖滾歌手，他很有小理察的風範』。而小理察正是邦非常崇拜的偶像，我想對邦來說，當看到布萊恩的時候，他便認定布萊恩是一個真正理解搖滾樂的人。當年我們在澳洲決定要重新出發時，布萊恩是馬爾科姆和我第一個想到的名字，所以我們認為『無論如何，我們應該看看能不能找到布萊恩』」。
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試音的時候，布萊恩·強森唱了《搖滾蔓延》中收錄的〈蘿希啊蘿希〉及艾克與蒂娜·透娜的〈納布許市邊界〉。他在試音幾天後接到馬爾科姆·楊通知錄取的電話。4月8日，AC/DC對外宣布，新主唱確定由布萊恩·強森擔當。1980年4月至5月，樂團隨著布萊恩·強森的加入重啟錄音工作，他們到巴哈馬首都拿索的方位點錄音室錄音，製作人依然是成功打造出《地獄公路》的羅伯特·約翰·蘭格，錄音工程師則是東尼·普拉特。馬爾科姆·楊回憶當時在錄音室的情形：「布萊恩在工作上的表現讓我吃驚，出於對邦·史考特的尊重，樂團裡每個人都想要一個不是只會模仿前任的主唱。然而布萊恩展現了他獨特的嗓音、風度、對經典靈魂樂和藍調音樂的熱愛，他很有魅力的個性也讓大家都很喜歡他」。
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1980年7月25日，發行第七張錄音室專輯《回歸黑暗》，這張專輯不但沒有因更換主唱而失去樂團往昔的水準，反而成為他們職業生涯中最暢銷的專輯，而且還是整個搖滾樂歷史上最重要的唱片之一。專輯中的〈地獄鐘聲〉、〈激情四射〉、〈回歸黑暗〉、〈一夜激情〉和〈搖滾樂不是噪音污染〉都成為經典的搖滾名曲。這張布萊恩·強森時期的第一張專輯轟動了樂壇，登上美國告示牌二百強專輯榜第4名，在榜停留達131週。獲得美國唱片業協會22×白金唱片認證。同時也登上英國專輯排行榜第1名、澳洲唱片業協會榜第2名。世界各個國家的銷量總計也達到五千萬張，成為全球最暢銷專輯第二名，也是世界上有史以來銷量最高的搖滾／重金屬樂團作品。
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1980年6月至1981年2月，AC/DC第一次以布萊恩·強森為主唱展開回歸黑暗巡迴演唱會。他們先在比利時、荷蘭、北美洲表演了四個月，接著在英國和歐洲各國巡迴隔年到1月，2月初到達日本，最後回到澳洲舉行8場演唱會。這是他們自下流搖滾大痞子巡迴演唱會後第一次在澳洲的巡演。由於AC/DC已經成為美國的超級巨星，大西洋唱片在美國國內發行當年的《下流痞子》，這張五年前的舊作居然登上美國告示牌二百強專輯榜第3名，這個名次甚至超越《回歸黑暗》，成為邦·史考特遺留的第二張暢銷專輯。8月22日，AC/DC成為英國搖滾怪獸音樂節的頭條樂團。
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1981年9月，樂團完成了在法國巴黎的錄音工作。這次錄音其實並不順利，因為製作人羅伯特·約翰·蘭格發現難以達成適合的音效，為了解決問題還專門從倫敦運來一套錄音設備。11月23日，發行第八張錄音室專輯《向搖滾致敬》，馬上取得世界範圍的商業成功。它成為AC/DC第一張奪下美國告示牌二百強專輯榜冠軍的專輯，獲得美國唱片業協會4×白金唱片認證。同時也登上英國專輯排行榜第3名。在《向搖滾致敬》發行之前，AC/DC已經有七張專輯出現在英國音樂雜誌《Kerrang!》的「有史以來一百張最佳重金屬專輯」名單中。《向搖滾致敬》中的〈一起來吧〉和主打歌〈向搖滾咖們致敬〉分別登上英國單曲排行榜第13名和第15名。
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1981年11月11日，展開向搖滾致敬巡迴演唱會，AC/DC開始成為世界各地的大型體育場主角，包括麥迪遜廣場花園、牛宮、洛杉磯紀念體育競技場、京都會館、日本武道館、溫布利體育館和里爾都市球場等著名表演場地。1982年1月25日，獲全美音樂獎「最受歡迎流行團體／搖滾樂團獎」提名，不過最終敗給空中補給。1982年底，AC/DC獲英國音樂雜誌《Kerrang!》讀者票選為「最佳樂團」及「最佳現場表演」、安格斯·楊獲選「最佳吉他手」、克里夫·威廉獲選「最佳貝斯手」、〈向搖滾咖們致敬〉獲選「最佳單曲」，布萊恩·強森在「最佳男主唱」中是第三名，菲爾·路德在「最佳鼓手」中是第二名，〈一起來吧〉在「最佳單曲」中也是第六名，AC/DC幾乎吸引了所有搖滾樂迷和金屬樂迷的目光。1982年的大部分時間也都在巡演，之後他們休息了一段日子。1983年4月，他們開始新專輯的錄製，地點是製作出《回歸黑暗》的巴拿馬方位點錄音室。由於樂團想要回到早期專輯那種生澀和簡單的搖滾音樂，他們不再請羅伯特·約翰·蘭格擔任製作人，而是選擇自己製作。
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錄音到一半時，由於酗酒和吸毒問題，菲爾·路德和馬爾科姆·楊的關係日益惡化，兩人發生激烈的肢體衝突，最後菲爾·路德被樂團開除。但在當時，樂團對這次突發的開除事件並沒有公布任何理由。前普洛柯哈倫鼓手貝瑞·威爾遜曾到錄音室支援鼓的錄製，但他的鼓部分最終沒有被使用，因為菲爾·路德被開除前已經完成鼓的錄音了。樂團錄完音後，開始尋找下一任鼓手人選，最終他們在音樂出版物上刊登匿名廣告：「現聘重搖滾鼓手，如果你打得不夠重，別來應聘」。當時應徵的鼓手包括西蒙·柯克、保羅·湯普森。1983年夏天，經過美國和英國兩地七百多次的選拔後，由西門·萊特獲選為繼任鼓手。隨著新鼓手加入，AC/DC陣容裡五位成員便全都是在英國出生的。
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1983年8月15日，發行第九張錄音室專輯《跳電》，登上美國告示牌二百強專輯榜第15名。這張專輯的銷量比起前作大幅下滑，評價也同樣不如以往成功，許多樂評認為這張專輯不值得留戀。《滾石》雜誌資深編輯大衛·弗里克評論AC/DC說：「他們做了九張聽起來一模一樣的專輯」。在1984年英國音樂雜誌《Kerrang!》的年度讀者票選中，AC/DC成為「最令人失望的樂團」第八名、「最佳樂團」的倒數第五位。不過《跳電》仍然在英國專輯排行榜拿到第4名的好成績。1984年10月15日，發行迷你專輯《越獄大逃亡》。同時樂團前往瑞士山脈錄音室進行新專輯的工作。
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1985年6月28日，發行第十張錄音室專輯《飛越籓籬》，登上美國告示牌二百強專輯榜第32名。相較於他們之前專輯的成功表現，這一次《飛越籓籬》的美國銷量和成績明顯下滑了，評論家中也少有好評。不過在英國專輯排行榜上，《飛越籓籬》最高仍排到第7名。1985年9月2日，樂團從美國賓漢頓展開飛越籓籬巡迴演唱會，1986年2月16日在丹麥哥本哈根舉行這次巡演的最後一站。美國巡迴期間，暢銷恐怖小說家史蒂芬·金以忠實樂迷的身分與AC/DC見了面，他向成員邀歌，希望能使用在新電影《火魔戰車》中。巡演結束後，樂團便前往巴拿馬的錄音室，再度與喬治·楊及哈利·萬達合作錄製了三首新歌：〈誰才是老大〉、〈DT〉和〈追王牌〉。
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1986年5月24日，發行原聲帶《誰才是老大》，除了作為史蒂芬·金電影《火魔戰車》的配樂外，裡面也收錄了〈一夜激情〉、〈騎上去〉、〈地獄鐘聲〉和〈向搖滾咖們致敬〉等舊作。它登上美國告示牌二百強專輯榜第33名以及英國專輯排行榜第11名。7月，電影《火魔戰車》在美國放映後，AC/DC又開始了美國巡演。起初他們預計在9月就結束，但是不斷額外的加場演出使得巡演一直持續到11月。樂團在巡演結束後休息，1987年8月再度投入新專輯的錄音工作。他們前往法國普羅旺斯的錄音室，製作人是喬治·楊及哈利·萬達。
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1988年1月18日，發行第十一張錄音室專輯《炸毀影像》，登上美國告示牌二百強專輯榜第12名。樂團在錄音室錄製了十六首歌，最終收進十首。美國線上音樂資料庫Allmusic音樂評論家格雷格·普拉托表示：「《炸毀影像》是自1981年《向搖滾致敬》之後最成功的專輯，但它還是充滿了填充物，完全無法和偉大的《回歸黑暗》相提並論」。即便評論家對它的看法褒貶不一，《炸毀影像》仍是一次商業成功，它的銷量比起《跳電》和《飛越籓籬》都來的更高。特別是在英國專輯排行榜上拿到了第2名，是自1980年《回歸黑暗》後最棒的成績。專輯中的〈熱導向飛彈〉登上英國單曲排行榜第12名，另一首〈我就愛這樣玩搖滾〉也成為人氣極高的熱門歌曲。同年1月29日，樂團以澳洲伯斯娛樂中心為第一站，展開了為期將近三百天的炸毀影像世界巡迴演唱會。為了使氣氛更特別，邦·史考特的父母出現在觀眾席中。這次演出中，邦·史考特時期的歌曲佔多數，因為在澳州當地的樂迷心中，邦·史考特就是AC/DC的象徵。2月時，AC/DC榮獲澳洲唱片業協會選入了澳洲唱片業協會名人堂。
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然而4月時，在澳洲和歐洲接連的巡演結束之際，馬爾科姆·揚決定不參加接下來5月至11月的北美巡演，原因是他希望能抽出時間、戒掉在漫長巡演中養成的酗酒惡習。當時樂團對他缺席的理由是「馬爾科姆·揚已筋疲力竭」。AC/DC找來馬爾科姆·揚的姪子史提夫·楊支援剩下的數十場演出。5月3日，北美巡演從美國波特蘭坎伯蘭縣公眾中心出發，臨時替換吉他手的AC/DC卻展現出更高的能量，史提夫·楊對所有表演歌曲的演奏十分熟稔，精力也比馬爾科姆·揚更高昂。這次北美巡演非常成功，並刺激了《炸毀影像》和其他AC/DC舊專輯的銷售量。巡演結束後，馬爾科姆·揚也戒除了酒癮。在1989年初，兄弟兩人開始在倫敦和荷蘭的住處創作下一張專輯的歌曲內容。與此同時，傳出關於布萊恩·強森離開樂團的謠言，實際上他只是在美國處理自己的離婚糾紛，正忙於辦理各種的法律手續。也因此他無法抽空為新專輯創作歌詞。於是，兄弟兩人第一次在主唱缺席的情況下寫完了歌詞。也是在這個時候，已經辭去黑色安息日第三任主唱職位的羅尼·詹姆斯·迪歐邀請鼓手西門·萊特到他的錄音室支援演奏。原本預計暫時支援的西門·萊特卻在AC/DC進入錄音室時離開樂團，成為迪歐的正式鼓手。1989年2月22日，《炸毀影像》獲得第31屆葛萊美獎「最佳硬搖滾／重金屬人聲器樂演奏獎」提名，不過最終敗給傑叟羅圖樂團的專輯《伺臣羽冠》。11月，在樂團經理的建議下，找來克里斯·斯雷德來擔任臨時鼓手。經過一段時間的排練和相處，克里斯·斯雷德取代了西門·萊特成為正式鼓手。
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1990年，樂團先後前往愛爾蘭及加拿大錄音，並由曾和邦喬飛、史密斯飛船合作的布魯斯·費爾貝恩擔任製作人。9月10日，〈如遭雷擊〉先發行為單曲，登上美國告示牌主流搖滾排行榜第5名。9月24日，發行第十二張錄音室專輯《剃刀邊緣》，登上美國告示牌二百強專輯榜第2名。11月2日，以美國伍斯特為第一站，展開了刀鋒邊緣世界巡迴演唱會，3月20從芬蘭赫爾辛基展開歐洲演出行程，英國巡演於4月15日從溫布利體育場出發。歐洲之旅結束後，樂團於5月返回美國巡演，8月返回歐洲，其中包括一場在俄羅斯莫斯科的免費演出，這場演出向全俄羅斯進行了廣播。
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其中，1991年1月18日在美國鹽湖城加爾文·拉姆普頓鹽宮會議中心發生事故，當演唱會開始時，大量觀眾往前奔跑推擠，導致三名樂迷受傷死亡。二十分鐘後，樂團瞭解了情況的嚴重性，並停止了演唱會。AC/DC後來還與受害者家屬出庭解決。由於這個事件，加爾文·拉姆普頓鹽宮會議中心後來不再設置音樂節座位。1991年2月20日，《剃刀邊緣》獲第33屆葛萊美獎「最佳硬式搖滾演奏獎」提名，不過最終敗給生活色彩的《時間到》。9月5日，〈如遭雷擊〉獲MTV音樂錄影帶大獎「最佳搖滾音樂錄影帶獎」提名，不過最終敗給史密斯飛船的〈你的另一面〉。在這趟世界巡演中，樂團錄下了幾場演出，其中包括別具意義的莫斯科現場。英國達寧頓堡搖滾怪獸音樂節的頭條樂團演出也由導演大衛·馬萊特出動22台攝影機錄下。1992年2月25日，〈有錢能使鬼推磨〉獲第34屆葛萊美獎「最佳硬式搖滾演奏獎」提名，不過最終敗給范海倫的〈偷嚐禁果〉。10月5日，將〈地獄公路〉的現場收音發行為單曲。10月26日，發行影像作品《英國多靈頓現場實況》，採用35毫米膠片拍攝。10月27日，發行現場專輯《搖滾現場》，是第一次有布萊恩·強森的現場專輯，製作人則是《剃刀邊緣》的布魯斯·費爾貝恩。這張現場發行的版本有幾種，包括收錄十四首曲目的單碟版、收錄二十三首曲目的雙碟版以及黑膠唱片版。
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1993年，AC/DC為美國演員阿諾·史瓦辛格的電影《最後魔鬼英雄》創作新歌〈重裝火力〉，由著名的瑞克·魯賓製作，6月28日由阿特科唱片發行為單曲，奪得美國告示牌主流搖滾排行榜冠軍，是AC/DC在美國的第一首冠軍單曲。耗資8500萬美元的《最後魔鬼英雄》票房不佳，但它的電影原聲專輯《最後魔鬼英雄：電影原始配樂》卻相當成功，登上美國告示牌二百強專輯榜第7名，當中有許多搖滾和重金屬樂團獻聲，例如AC/DC、愛麗絲囚徒、麥加帝斯、炭疽樂團、德國女皇、威豹樂隊、史密斯飛船。而〈重裝火力〉的音樂錄影帶中，阿諾·史瓦辛格不但與表演中的AC/DC同台，他還穿戴整套學生制服，模仿安格斯·楊彈吉他。
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去年的刀鋒邊緣世界巡迴演唱會結束之後，馬爾科姆·楊和安格斯·楊在紐西蘭碰到菲爾·路德，三人有意再一起練團。1994年，樂團在英國排練時，菲爾·路德也加入了樂團。最終AC/DC邀請菲爾·路德回歸，他在1994年8月接受了。而克里斯·斯雷德得知後，則自願離開AC/DC。樂團接著前往美國紐約的植物錄音室錄音，但成員對錄音室的環境與聲音效果不滿意，他們把地毯掛在天花板和牆壁上仍無法解決雜音問題。於是樂團又改至洛杉矶的海洋大道錄音室，而且在那裡錄音他們才能夠看到鼓手的動作，使五人的演奏協調一致。由於〈重裝火力〉的成功表現，AC/DC繼續請瑞克·魯賓擔任製作人。雖然樂團對海洋大道錄音室的環境立即感到滿意，但瑞克·魯賓和馬爾科姆·楊在專輯的方向上發生衝突。瑞克·魯賓要求每首歌曲要錄五十次，以尋求最佳效果。甚至有傳言指出，瑞克·魯賓時常不在錄音室，他同時與嗆辣紅椒錄製《火熱一分鐘》專輯。馬爾科姆·楊後來在2000年10月接受法國《世界報》採訪時表示，不該選擇和瑞克·魯賓合作。1994年3月1日，〈地獄公路〉獲第36屆葛萊美獎「最佳硬式搖滾演奏獎」提名，不過最終敗給石廟嚮導的〈絲絨〉。
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1995年9月17日，專輯中的〈堅若磐石〉搶先發行，成為繼〈重裝火力〉後另一首AC/DC的冠軍單曲。另外兩首歌——〈凱撒萬歲〉和〈光滑尤物〉也在單曲榜上取得極佳成績。9月26日，發行第十三張錄音室專輯《轟天球》，登上美國告示牌二百強專輯榜第4名。1996年1月12日，以美國格林斯伯勒為第一站，展開了轟天球世界巡迴演唱會，但兩周後由於布萊恩·強森出席父親的葬禮，其中四場延後舉行。4月20日展開歐洲行程，11月30日在紐西蘭基督城結束。這趟巡演的開場影片中有《癟四與大頭蛋》客串，這兩個知名的卡通角色試圖溜進樂團的後台休息室，最後被安格斯·楊的女保全趕走。1996年11月16日，轟天球世界巡迴演唱會中、拍攝於西班牙拉斯班塔斯鬥牛場的現場實況，發行為影像作品《馬德里現場演唱會》。
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轟天球世界巡迴演唱會結束後，樂團休息了半年多，直到1997年夏天。1997年11月18日，發行向邦·史考特致敬的套裝盒組《搖滾火力套裝》，內容是邦·史考特時期的現場錄音和未發行音源，它包含四張專輯——《回歸黑暗》的數位修復版、《伏特》（有許多未發行的歌曲特別版）及兩張現場專輯《大西洋錄音室演奏現場》與《搖滾蔓延：巴黎現場》。《大西洋錄音室演奏現場》的錄音日期是1977年12月7日，《搖滾蔓延：巴黎現場》是1979年12月9日在法國巴黎錄製的《AC/DC：搖滾蔓延》配樂。美國發行的版本包括彩色小冊子（裡面是成員的隨手筆記和樂團的罕見圖片，大部分來是邦·史考特去世前留下的紀錄）、雙面海報、樂團貼紙、紋身貼紙、鑰匙圈開瓶器和吉他撥片。
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1997年夏天，馬爾科姆·楊和安格斯·楊在倫敦和荷蘭的住處開始寫歌，基本內容在1998年2月完成。樂團原本計畫與《剃刀邊緣》和《搖滾現場》的製作人布魯斯·費爾貝恩繼續合作，但1999年5月17日布魯斯·費爾貝恩突然死亡.。於是找了兄弟兩人的哥哥喬治·楊來當新專輯製作人。AC/DC於1999年9月至11月前往加拿大溫哥華，在布萊恩·亞當斯的倉庫錄音室開始錄製與混音工作，最後完成了十八首歌曲。克里夫·威廉在2000年向美國電視頻道VH1透露：「這是張絕佳的專輯，一個非常容易錄製的專輯，馬爾科姆和安格斯把所有的事情都打點好了，所以我們（主唱、貝斯手和鼓手）基本上只要人到錄音室，盡可能的表現最佳狀態就行了」。
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2000年2月28日，發行第十四張錄音室專輯《咬緊牙關》，登上美國告示牌二百強專輯榜第7名。這張專輯比前作《轟天球》得到較多好評，例如美國線上音樂資料庫Allmusic音樂評論家史蒂芬·托馬斯·艾爾維表示：「這是一張風格強烈和令人滿意的專輯。他們就是會令人上癮、既大膽又富爆發力的樂句、連你的內臟都會隨著音樂振奮。AC/DC了解他們的優勢，沒有人寫得出比馬爾科姆和安格斯·楊更好的即興重複段，每首歌都有很好聽的聲音。可以肯定的是，它是無與倫比的音樂，在某種程度上相當明智。有些樂團能夠繳出一張這樣的唱片，也許能到兩張。但AC/DC從未真的改變過風格，他們幾乎每次都會繳出一樣好的音樂，這就是為什麼他們是搖滾樂界裡最可靠的樂團之一」。但也被《滾石》雜誌認為老調重彈。該專輯的澳州版本包括1996年在西班牙馬德里舉行的三場實況收音，和幾首歌曲的特贈光碟。《咬緊牙關》在阿根廷、德國、奧地利、瑞典、芬蘭這五個國家奪下排行榜冠軍。西班牙、法國和瑞士三個國家是亞軍，澳洲是季軍，加拿大和葡萄牙第5名，挪威、美國和匈牙利第7名。而單曲〈咬緊牙關〉則奪得美國告示牌主流搖滾排行榜冠軍，在榜上停留四個禮拜。另外發行的單曲成績也很好，〈藍調衛星〉和〈紐約的治安〉分別達到告示牌主流搖滾排行榜的第7和第31名。2000年8月1日，以美國大急流城為第一站，展開了堅定不移世界巡迴演唱會，2001年7月8月在德國科隆結束行程。
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2002年，AC/DC離開大西洋唱片，改與索尼音樂簽訂長期的多專輯合約。索尼音樂旗下的史詩唱片總裁寶麗·安東尼表示：「AC/DC是音樂史上最偉大的樂團之一，我代表史詩唱片團隊表達榮幸之意，我們歡迎這支歷史悠久的藝術家加入我們的廠牌，並且會傾盡全力、讓更多人聽到他們的音樂」。唱片公司隨即發行了一系列AC/DC的數位修復版專輯。每個版本都加贈一本小冊子，其中包含珍貴照片、紀念品和樂團筆記。2003年，幾乎後期的專輯作品（除了《轟天球》和《咬緊牙關》之外）都被重新修復和重新發行。《轟天球》最後安排在2005年10月重新發行、《咬緊牙關》安排在2007年4月重新發行。此外，AC/DC在2003年進入了搖滾名人堂，入選成員包括安格斯·楊、馬爾科姆·楊、克里夫·威廉斯、邦·史考特、菲爾·路德和布萊恩·強森。當天邦·史考特的姪子邦·丹尼爾也上台代為接受榮譽。
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2003年3月31日，AC/DC與滾石樂隊聯合舉辦了滾石俱樂部巡迴演唱會，這趟小型巡演在美國、德國、加拿大和英國表演了八個場次。其中在7月30日那天，AC/DC與滾石樂隊和匆促樂團在莫爾森加拿大多倫多慈善演唱會上同台共演。該場演唱會旨在幫助多倫多振興嚴重急性呼吸道症候群疫情爆發後受創的旅遊經濟，估計有45萬到50萬人參加，是加拿大歷史上最大的戶外活動，也是北美歷史上最大的一次。儘管AC/DC自2001年以後就沒有舉辦自己的大型世界巡迴演唱會，也沒有發行專輯，樂團仍於2005年排在澳州最高收入的藝術家榜單第二名，2006年的收入排在第六名。2007年8月1日，美國行動網路運營商威訊無線買下所有AC/DC完整專輯和《英國多靈頓現場實況》的數位發行權。
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2007年10月16日，哥倫比亞唱片發行了一張影像典藏盒組《衝破極限：1975-2003演唱會精華》，收錄AC/DC成軍三十年來的演唱會珍貴影像，光碟內容長達七小時，包括現場演唱會實況、成員訪談畫面。附贈商品內容包括原版演唱會海報、演唱會通行證、彩色內容介紹本。與後來發行的影像作品《家庭瑰寶》一樣，第一張光碟中有許多邦·史考特時期的珍貴表演影像。第二張光碟則是關於布萊恩·強森時期的影像。典藏版本多了一片特贈的現場音源光碟，另外還有邦·史考特和布萊恩·強森多個更罕見的演出鏡頭及採訪片段。這套商品在澳洲、比利時、丹麥、愛爾蘭、紐西蘭、西班牙、瑞典和美國的影像光碟排行榜上都是冠軍。
AC/DC 歷史
2008年3月3日，樂團終於展開久違的新專輯工作，地點和前作同樣在加拿大溫哥華的倉庫錄音室。這次錄音延後這麼長時間的原因是樂團更改唱片公司。並從索尼音樂旗下的史詩唱片移籍至哥倫比亞唱片。貝斯手克里夫·威廉在2005年因為手掌受傷，足足一年半無法彈奏。在他康復期間，兄弟兩人完成了歌曲創作。安格斯·楊透露，索尼音樂沒有對樂團施壓、也沒有催促他們發行新專輯，因為公司正在忙碌於AC/DC歷年作品的數位修復和重新發行，因此「等到樂團成員認為萬事齊備時，再坐下來做另外一張新專輯也無妨」。布萊恩·強森表示，這是他自1988年專輯《炸毀影像》後第一次寫歌詞。但他的貢獻反而比較少，新專輯上的所有曲目主要都是馬爾科姆·楊和安格斯·楊的心血。布萊恩·強森解釋說，兄弟兩人做了大部分的工作，他的責任是「幫助組織旋律，填補我認為需要填補的空白」。雖然製作人羅伯特·約翰·蘭格表示有興趣再次與AC/DC合作，但他自己的工作行程表已經排不出空檔配合樂團錄音。當兄弟兩人通知哥倫比亞唱片將要錄製新專輯後，該公司總裁史提夫·巴尼特推薦了布蘭登·奧布賴恩擔任他們的製作人。安格斯說，樂團自1990年代以來便一直考慮與布蘭登·奧布賴恩合作，因為「他對我們來說是一個非常有能力的專業人士」，而且AC/DC時常和之前沒有合作過的製作人擦出新火花。
AC/DC 歷史
2008年8月28日，新歌〈搖滾列車〉發行為單曲，並在世界各大廣播電台上播放，它也奪下美國告示牌主流搖滾排行榜冠軍。9月14日，AC/DC授權給音樂遊戲《搖滾樂團2》，包括〈搖滾蔓延〉等歌曲都是玩家可選取播放的。9月15日，AC/DC受天狼星XM邀請，在廣播節目中接受主持人訪問。9月29日，《英國多靈頓現場實況》中收錄的曲目也透過沃爾瑪獨家販售，作為《搖滾樂團》遊戲系列的擴充商品。10月17日，發行第十五張錄音室專輯《黑冰風暴》，登上美國告示牌二百強專輯榜第1名。《黑冰風暴》創造了歷史，它在二十九個國家的專輯排行榜上奪下冠軍，也是哥倫比亞唱片自1991年來最暢銷的專輯（尼爾森唱片市場調查系統於1991年3月開始統計告示牌榜單的銷售數據）。《黑冰風暴》也已經獲得包括美國、澳州、加拿大、瑞士、瑞典、挪威、德國和捷克在內八個國家的雙白金或多白金唱片認證。另外在奧地利、比利時、丹麥、芬蘭、法國、匈牙利、愛爾蘭、義大利、英國、阿根廷、新加坡和紐西蘭十二個國家獲得白金唱片認證，並在荷蘭、西班牙、波蘭和巴西四個國家得到金唱片認證。《黑冰風暴》也是AC/DC在美國和英國的第二張冠軍專輯。10月20日，哥倫比亞唱片公司和沃爾瑪、MTV頻道共同企劃了「繼續搖滾：AC/DC商店」活動，在紐約時代廣場和洛杉磯舉行宣傳造勢活動，出動「黑冰風暴宣傳卡車」在街道上大聲播放AC/DC的音樂，並停靠在路邊販售樂團的專輯、服飾、電玩遊戲和其他相關商品。沃爾瑪表示：「我們提高音量來支持今年最受歡迎、最受期待的樂團新專輯。這是我們有史以來首次如此大陣仗為一支傳奇樂團辦慶祝活動，我們邀請所有年齡層的樂迷們一起在街頭上盡情搖滾」。
AC/DC 歷史
2008年10月28日，樂團以美國威爾克斯-巴里為第一站，展開久違的黑冰風暴世界巡迴演唱會。這是AC/DC八年前舉辦堅定不移世界巡迴演唱會後，首次的巨型巡迴演出。到2010年春天，樂團已經遊歷了北美洲、歐洲、南美洲、大洋洲和亞洲，在許多著名大型場地如論壇體育館、美國航空中心、巴黎貝爾西體育館、布拉格O2體育館、法蘭西體育場、霍肯海姆賽道、曼徹斯特競技場、埼玉超級競技場、大阪巨蛋、斯德哥爾摩奧林匹克體育場、柏林奧林匹克體育場表演。2010年6月28日，巡演以西班牙聖馬梅斯體育場為終點。整趟巡演估計有490萬人參與，共167個場次，累積售出的門票金額高達4.41億美元，是全球巡迴演唱會總票房排行第四高的音樂會，僅次於U2、滾石樂隊、羅傑·沃特斯。
AC/DC 音樂風格與影響力
AC/DC的音樂根植於傳統藍調與搖滾，追求極簡主義、原始主義和不多加修飾的搖滾樂。兩把吉他呈現出準確節奏和精力充沛的顫音，節奏吉他十分有力道，有很多切分音符，主奏吉他側重於小調五聲音階與十二小節藍調，以非常旋律性的方式相結合，有時候還能在吉他獨奏中聽見蘇格蘭民謠與琶音。安格斯·楊的吉他獨奏具有純粹的硬式搖滾／重金屬音樂邪惡特色，他與齊柏林飛船的吉米·佩奇、黑色安息日的東尼·艾歐密被樂界廣泛認為是推廣這種音調最重要的三個吉他手，各自具有容易辨別的吉他風格。隨著喜劇風格的小學生制服和滑稽的「鴨子步」標誌形象，安格斯·楊的吉他也塑造了獨一無二的風格，僅以簡單乾淨的和弦就能彈出具有強大煽動力的聲音。安格斯·楊曾透露：「很小的時候、大概五六歲左右，我就開始聽小理察了」。他表示受到哥哥馬爾科姆·楊、查克·貝里、弗雷德·金、馬迪·沃特斯、吉米·罕醉克斯、彼特·湯森、約翰·李·胡克，以及奇想樂團的〈你讓我神魂顛倒〉影響。他補充說，基思·理查茲和查克·貝里的表演風格也影響了他，形成戲謔滑稽的「鴨子步」動作和「抽筋」——躺在舞台地板上扭曲、旋轉、踢腳，同時一邊瘋狂的彈吉他。一般來說，搖滾歌曲節奏是由低音聲部的鼓和貝斯帶動行進的，吉他則是負責旋律聲部。然而，AC/DC通常由馬爾科姆·楊的吉他帶動歌曲行進，所有的電吉他和弦都有驅動作用，而鼓和貝斯完全是負責四個小節而已，幾乎沒有過門、補音或裝飾音。因此當歌曲行進到吉他獨奏的段落時，安格斯·楊的主奏吉他便會顯得非常閃耀。由於這個原因，令其他樂團難以重現AC/DC的獨特性。
AC/DC 音樂風格與影響力
AC/DC的音樂屬於硬式搖滾和藍調搖滾，有時會被音樂評論家、雜誌或樂迷歸類為重金屬音樂，特別是在1970年代至1980年代期間。例如1977年，美國密西根WSNL廣播電台在節目中的措辭便是「澳洲重金屬樂團AC/DC」。1983年《滾石雜誌搖滾樂百科》的條目開頭寫著「澳洲重金屬樂團AC/DC」。音樂作家伊恩·克里斯蒂在他的書《野獸之聲：重金屬完全甩頭史》裡面也寫道「《回歸黑暗》是有史以來最棒的重金屬專輯之一」。不過這樣的分類是有爭議性的，主要是時代不同、對音樂的評判標準也不同所致。搖滾歷史學家柯林頓·沃克解釋說：「在今日，稱1970年代的AC/DC是重金屬樂團已經變成不準確的了，以現在的標準來說他們是搖滾樂團。但他們剛出道的年代，那音樂可夠嗆的，又粗又麻。這個問題不僅是一個變動的定義，音樂風格和觀眾認同的標準也持續在變化中」。關於AC/DC最多的批評是——「四十年來的作品聽起來都一樣，從未改變」。而他們也獲得最多相同的讚美——「令人陶醉的搖滾樂」。樂團的歌詞主題大多圍繞在性愛、女子、飲酒、低俗笑話、搖滾樂、藐視威權等題材。美國線上音樂資料庫Allmusic形容過樂團兩任主唱歌聲上的區別——「邦·史考特聽起來像是罪犯，而布萊恩·強森聽起來像流氓」。
AC/DC 音樂風格與影響力
AC/DC在國際上獲得知名度後，出現了無數的模仿者。有許多樂團曾經表明受到AC/DC的影響，可以發現其影響力深入不同的派別中，除本身所處的硬式搖滾、藍調搖滾和重金屬音樂外，還有鞭擊金屬、華麗金屬、車庫搖滾、哥德搖滾、後龐克等。這些樂團和音樂人包括金屬製品、威豹樂隊、槍與玫瑰、麥加帝斯、 克魯小丑、埃利斯·庫珀、五指死拳、悄聲終結、詹姆斯·麥克、玫瑰紋身、容、螺旋樂團、老爹樂團、灰姑娘、布萊尼之狐、異教樂團、齊斯·艾本、悄聲暴動、高速樂團、毒藥樂團、扭曲姊妹、拿撒勒、噴射樂團、黑暗旋風、丹科瓊斯、柯瑞尼樂團、克羅卡斯樂團、犀牛桶、頂尖樂團、白蛇。在美國音樂頻道MTV播出的卡通影片系列《癟四與大頭蛋》中，兩位主角最喜愛的搖滾樂團就是AC/DC，角色之一的大頭蛋在每一集中都穿著印有AC/DC字樣的灰色T恤。
AC/DC 音樂風格與影響力
許多電影、電視影集、電視節目和電玩遊戲也喜愛使用AC/DC的歌曲作為插曲或配樂，包括《絕命終結站2》、《絕命終結站5》、《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《復仇者聯盟》、《死侍2》、《搖滾教室》、《超級戰艦》、《自殺突擊隊》、《波西傑克森：神火之賊》、《騎士風雲錄》、《搖滾巨星》、《史密斯先生》、《功夫夢》、《魔鬼接班人》、《鐵男總動員》、《荒野大飆客》、《G型教主》、《家有兩個爸》、《進擊的大佬》、《小子難纏》、《亞當等大人》、《伴娘我最大》、《麥克邁：超能壞蛋》、《CSI犯罪現場：邁阿密》、《火線警探》、《黑道家族》、《怪醫豪斯》、《辛普森家庭》、《雙面女間諜》、《70年代秀》、《飛機總動員：打火英雄》、《樂透趴趴走》、《俏妞報到》、《末日重生》、《超自然檔案》、《檀島警騎2.0》、《犯罪心理》、《沉睡谷》、《追愛總動員》、《凸搥奶爸》、《警網急先鋒》、《鬼玩人》、《週六夜現場》、《英國達人》、《超級瑪利歐兄弟電影版》、《摔角狂熱》、《頂級跑車秀》、《俠盜獵車手：失落與詛咒》、《俠盜獵車手：酷男之歌》、《托尼·霍克職業滑板4》等。美國男演員傑克·布萊克在《搖滾教室》中也拿起與安格斯·楊同型號的吉普森SG電吉他、穿上小學生制服，模仿安格斯·楊的招牌動作。傑克·布萊克也向ABC新聞表示：「我們構思《搖滾教室》台詞的時候，總是不停的在想『如果換作是AC/DC，他們會怎麼做？』」。
AC/DC 現場表演
在AC/DC的演唱會後台，因為成員不喜歡改變使用習慣，所以總是會出現大量的古董設備，特別是音箱和電吉他，許多都是1970至1980年代的產品。另外他們追求高能量的音色，為了呈現最佳的搖滾效果，經常會使音箱頭過載而燒掉，最嚴重的一次是在歐洲演出中燒了三個音箱頭。安格斯·楊的演出吉他包括1967年和1970年製的吉普森SG，他幾乎每場演出從頭到尾都只使用一把琴而已，除非跑音才會換琴。馬爾科姆·楊和史提夫·楊也是如此，極少在現場表演中換吉他。馬爾科姆·楊將他的二號琴葛雷特西噴射火鳥送給了史提夫·楊。此外，AC/DC現場觀眾最著名的配件是頭上的「魔鬼角」，這是一種放置電池、能發出紅光的造型頭箍，在許多AC/DC的現場影片中可看到人海裡的群眾都戴著這種配件。它的典故來自於樂團第六張專輯《地獄公路》封面。2015年2月8日，AC/DC受邀在第57屆葛萊美獎頒獎典禮上表演時，許多在場來賓、歌手和藝人都紛紛戴起了「魔鬼角」頭箍，包括凱蒂·佩芮和費拉斯。這起「魔鬼角」突襲葛萊美獎的事件引起了一些議論，當時主辦單位還緊急在會場內公告「女士先生們，『魔鬼角』雖然是你們的私人物品，但是請勿在餘下的頒獎節目中繼續戴著它，感謝配合」。
AC/DC 音樂地位與世界紀錄
AC/DC在搖滾樂界中非常受到尊重，很大程度上是由於他們經典的重搖滾和傳奇的現場表演。2003年3月10日，AC/DC入選搖滾名人堂，在典禮上樂團表演了〈地獄公路〉和〈一夜激情〉。而史密斯飛船的主唱史蒂芬·泰勒也同台客串了和聲，他在引介致詞中將AC/DC的強力和弦描述為「從天而降的雷聲，就如同電流一般穿透你的身體」。在發表領獎感言時，布萊恩·強森還援引了1977年〈搖滾蔓延〉的歌詞。2003年5月，馬爾科姆·楊和安格斯·楊兄弟在2003年音樂獲獎者大獎中，榮獲泰德·阿爾伯特澳洲傑出音樂人獎，在領獎時，馬爾科姆·楊特別向邦·史考特致敬，強調他也是獲獎者。2008年，美國電視頻道VH1將AC/DC列為「百大優秀硬搖滾樂團」第4名，僅次於齊柏林飛船、黑色安息日與吉米·罕醉克斯體驗樂團。2010年，VH1再度將他們列為「有史以來最偉大的一百個音樂家」第23名。美國音樂頻道MTV也將AC/DC評為「有史以來最偉大的金屬樂團」第7名。知名唱片製作人瑞克·魯賓也在《滾石》雜誌上的一篇文章中評價AC/DC是「有史以來最偉大的搖滾樂團」。
AC/DC 音樂地位與世界紀錄
2000年3月22日，西班牙萊加內斯（靠近馬德里附近）的市政府為了紀念AC/DC，以樂團的名字將一條街道取為「AC/DC街」。馬爾科姆·楊和安格斯·楊出席命名儀式，現場聚集眾多樂迷。當天稍晚的時候，這個剛安裝上去的路牌遭竊，外界猜測也許是某個樂迷或收藏家所為。兩小時後政府補上了路牌，失竊事件發生後三天，第二張路牌再度遭竊。由於「AC/DC街」的路牌多次失竊，迫使萊加內斯政府開始販售路牌的官方複製品。2004年10月1日，澳洲墨爾本市中心的一條公路改名為「ACDC巷」，以紀念這支傳奇樂團。不過因為受限當地街道登記法例的關係，樂團名字中間的斜線符號不能使用。這條街道靠近斯旺斯頓街，1975年12月8日時，AC/DC曾在這條路上拍攝〈搖滾咖很難出人頭地〉的音樂錄影帶。
AC/DC 音樂地位與世界紀錄
2003年，《滾石》雜誌將樂團的第六張錄音室專輯《地獄公路》列為「史上最偉大的五百張專輯」第200名。而第七張錄音室專輯《回歸黑暗》則獲得許多媒體列入最佳作品的名單中。1989年，《滾石》雜誌將它列為「1980年代百大最佳專輯」第26名，同時專輯內的同名曲〈回歸黑暗〉也被該雜誌列為「歷來五百首最佳歌曲」第190名。2001年，美國電視頻道VH1將它列為「歷來一百張最佳專輯」第82名，同時專輯內的同名曲〈回歸黑暗〉也被該頻道列為「一百首最佳硬式搖滾歌曲」第2名。2003年，《滾石》雜誌將它列為「史上最偉大的五百張專輯」第77名。2006年，英國流行音樂雜誌《Q》將它列為「1980年代四十張最佳專輯」第9名。2010年，音樂指南書籍《澳洲百大最佳專輯》將它列為第2名。2005年，在另一本音樂指南書籍《死前必聽的一千零一張專輯》裡面，《回歸黑暗》也位居其中。1979年的〈地獄公路〉也是樂團最著名的歌曲之一，它在「滾石雜誌五百大歌曲」中位居第258名，搖滾名人堂也將〈地獄公路〉與〈回歸黑暗〉雙雙列入「五百首影響搖滾樂發展的歌曲」當中。2012年，澳洲國立影片與聲音檔案館將樂團1975年的歌曲〈搖滾咖很難出人頭地〉載入國家錄音登記處永久保存。
AC/DC 音樂地位與世界紀錄
AC/DC已經在全球銷售了超過2億張唱片，包括美國國內的7970萬張銷售認證，是全球音樂史上最暢銷的音樂家第十一名，以及世界上第二大商業成功的重金屬樂團，僅次於齊柏林飛船。只憑2007年的紀錄，AC/DC就在美國賣出了1300萬張唱片，當時他們已經長達七年沒有推出新專輯。2011年，美國唱片業協會將樂團的唱片認證數字從6900萬張更新為7970萬張，使得AC/DC成為美國歷史上排名第十最暢銷的音樂人，一舉超越了瑪丹娜和瑪麗亞·凱莉。美國唱片業協會也再度認證《回歸黑暗》為2×鑽石唱片（銷售量超過2000萬張）。到2007年，《回歸黑暗》已在美國售出2200萬張。它目前的總銷量達到5000萬張，是全球最暢銷專輯第二名，僅次於麥可·傑克森的《顫慄》，也是全球史上銷量最高的樂團作品。AC/DC於2008年10月至2010年6月間舉行的黑冰風暴世界巡迴演唱會，累積票房達4.41億美元，是全球巡迴演唱會總票房排行第四高的音樂會，僅次於U2、滾石樂隊、羅傑·沃特斯。此外，儘管多年來他們選擇不發行數位版本的專輯，只發行實體光碟，但AC/DC的商業成功仍舊繼續蓬勃發展。不過從2012年11月開始，AC/DC的所有歷年專輯（除了《黃色炸藥》和澳洲版本的《高壓電》、《下流痞子》、《搖滾蔓延》之外）都可以在數位媒體網路商店iTunes Store上購買到。
AC/DC 作品
更詳細的列表請參見主條目：AC/DC作品列表及AC/DC錄製歌曲列表
东京大学事件
东京大学事件，通称东大纷争（日语：／）或东大斗争，1968年夏至1969年初，由东京大学学生發起的一场学生运动，响应欧洲的六八运动，东京大学半数以上在校学生参与了这次运动，并构成了日本全国学生运动的一个重要组成部分。
东京大学事件 时间线
1968年（昭和43年）
1969年（昭和44年）
哈莉特·塔布曼
哈莉特·塔布曼（英語：；約1822年—1913年3月10日），出生名阿拉明塔·「明蒂」·羅斯（英語：），是美国的一位废奴主义者和政治活動家。塔布曼出生時是一位奴隸，但她長大後得以逃脫，並利用反奴隸制活動者的社會網路和被稱作「地下鐵路」的安全屋，進行過大約13次援救行動，合計救出約70名奴隸。之後，她又幫助廢奴主義者約翰·布朗招募人員，以襲擊哈珀斯渡口軍械庫。南北戰爭期間，她曾以武裝偵察兵和間諜身份效力於聯邦軍。到了晚年，塔布曼則積極地參與爭取婦女選舉權的社會運動，直到她不敵疾病纏身，並收治於一個服務年長非裔美國人的看護所，該地也是由她早年協助而建立起來的。她也成為一個代表激勵及自由的象徵。
哈莉特·塔布曼 早期生涯
阿拉明塔·「明蒂」·羅斯是在马里兰州出生的黑人奴隶，可能出生于2月末或3月初。父親是班·羅斯（Ben Ross），母親則是哈莉特·格林·羅斯（Harriet Greene Ross），兩人都是奴隸。阿拉明塔自7岁起，就经常被奴隶主出租给其他人，受到许多非人的待遇，有一次曾经被人用一个两磅的秤砣重重地打在头上，造成她终生忍受周期性癫痫发作后遗症。她的三个姐妹被奴隶主卖掉，再也不能够相见。1844年，她和一个自由人约翰·塔布曼（John Tubman）结婚。
哈莉特·塔布曼 逃亡生涯
1849年，塔布曼的奴隶主死亡，他的妻子为了还债，决定卖掉奴隶，塔布曼害怕被卖掉，决定逃亡，她的丈夫不愿意离开。当年秋天，塔布曼自己逃到北方。在逃亡的路上，她受到废奴主义者和贵格会教徒的帮助。她逃亡后不久即加入到这些帮助奴隶逃亡的“地下铁路”中，成为最活跃的向导。在地下铁路中，她的化名为“摩西”，她冒着南方重金悬赏缉捕的危险，多次潜回马里兰州带领奴隶逃亡，她發起了大約13次行動，亲自救出70多名奴隶，包括自己的家人和朋友在內。
美国南北战争期间，她为北方军队担任护士和厨师，同时不时潜到南方作为侦探，还带领了几百名南方奴隶加入北方的军队。
1863年，她策劃了一场对南卡罗来纳州南方军的袭击，这是美国历史上第一次由一个女人策划和发动的战役。在战斗前，她潜入敌方庄园，通知奴隶们在战役打响后向河中逃跑，北方的战舰会接应他们。这次战斗中，又有几百名奴隶逃亡，南北双方军队都有很大伤亡。
哈莉特·塔布曼 营救方式
塔布曼在潜回南方营救奴隶过程中，一次也没有被捕过，主要是因為她非常聪明、大胆、细心，她依靠黑人社区的帮助，在逃亡过程中实行军事纪律，不允许有人掉队被捕。有一次她携带两只鸡作为掩护，突然遇到以前奴隶主的一个邻居奴隶主，她将鸡放出假装捉鸡，使得那人没有认出她。
还有一次在火车站发现捉拿奴隶的人正在搜查去往北方的火车，她立即果断地带领她帮助逃亡的奴隶们乘上开往南方的火车，然后再转道北方。
她隨身攜帶一把左輪手槍，以防捉拿奴隶的人和狗。她還威脅槍殺任何試圖折返的人，因為這將危及逃亡者以及協助者的安全。她曾用槍指著一名堅持要回到種植園的男子的頭說：「繼續前進，否則就去死。」幾天后，這名猶豫不決的男子與其餘逃亡者一起抵達加拿大。她曾经自豪地说：“我没有丢失任何一个我带出来的人。”
哈莉特·塔布曼 战后生活
战后她的经济状况非常拮据，1869年，莎拉·霍普金斯·布拉德福德为她写了一本传记《哈莉特塔布曼的生活特写》，她的经济状况才略有好转。几乎在战争过后30年，政府才想起为她在部队中服役发养老金。他年，她和小她22岁的退伍兵尼尔森·戴维斯（Nelson Davis）结婚，在纽约奥本购买了她的朋友，林肯时代国务卿威廉施瓦德的房产定居下来。
她在自己房产旁，也属于她的地产中帮助建立了一个非裔美国人养老院，她晚年受到关节炎的困扰，健康状况恶化，也住进了这个养老院，最终在此逝世，受到军队葬礼的待遇，并在奥本竖立了一个纪念碑。
哈莉特·塔布曼 紀念
哈莉特·塔布曼與艾蜜莉亞·布盧默、伊莉莎白·卡迪·斯坦頓和索傑納·特魯思一同被記在美國聖公會的聖人曆中的7月20日，供後人紀念。
2016年4月20日，美国财政部宣布2020年将发行新设计的20美元纸币，以纪念憲法第十九修正案颁布一百周年。届时，哈莉特·塔布曼的肖像将出现在新纸币的正面，而成為第一位印在美元纸币上的女性暨非洲裔人物。
2019年11月1日，改编自哈莉特经历的传记片《哈莉特：廢奴之戰》上映。
夏志清
夏志清（1921年2月18日—2013年12月29日），江蘇吳縣人，生於上海浦東，中國文學評論家，教授。1942年自滬江大學英文系畢業，1946年9月隨長兄夏济安至北京大學擔任助教，醉心於西歐古典文學，因研究威廉·布莱克論文脫穎而出，取得留美獎學金至耶魯大學攻讀英文碩士、博士。其於紐約州立學院任教時，獲得洛克菲勒基金會（又稱洛氏基金會）贊助，完成《中國現代小說史》一書，奠定學者地位。1961年到紐約哥倫比亞大學任教，後接任王際真之教席。2006年7月，當選中華民國中央研究院院士。
夏志清 文學研究
《中國現代小說史》是一本中國現代小說批評的拓荒巨著，1961年由耶魯大學出版後，立即成為研究中國現代文學的熱門書，也是歐美不少大學的教科書。由於當時正處於冷戰，資料取得有限，無法作到全面性的觀照，因此歷史感略嫌不足，但是在中國現代文學批評領域裏，卻具有開創性的地位，並且從中發掘了錢鍾書、張愛玲、沈從文等作家。他對這三個人的評價，在1960年代，是石破天驚的。夏甚至認為張愛玲的《金鎖記》是“中國從古以來最偉大的中篇小說”，而錢鍾書的《圍城》是“中國近代文學中最有趣、最用心經營的小說，可能是最偉大的一部”。
夏也相當欣賞白先勇的作品，在《白先勇論》一文中認為：“《台北人》甚至可以說是部民國史，因為《梁父吟》中的主角在辛亥革命時就有一度顯赫的歷史。”他推崇白先勇兼採中國傳統與西方小說技巧的優點，作為小說家，他具備悲天憫人的胸懷，藝術成就是無庸置疑的。
夏志清 文學研究
夏氏是西洋文學專家，但以中國文學揚名，從其《中國現代小說史》撰述的用功精神，“濯去舊見，以來新意”，融合中西的治學方法，並且挖掘許多現代極有潛力的作家，對於當代作家如余光中、陳世驤、盧飛白、於梨華、陳若曦等人都有極獨到且公正的見解。除了《中國現代小說史》中英文著作外，另有英文專書《中國古典小說》（The Classic Chinese Novel），以及《愛情、社會、小說》、《文學的前途》、《人的文學》、《新文學的傳統》、《夏志清文學評論集》、《雞窗集》、《印象的組合》等文學評論集。
夏志清 文學意見
夏氏以一貫西洋文學專家來看中國文學，他語重心長的指出「……再讀五四時期的小說，實在覺得它們大半寫得太淺露了。那些小說家技巧幼稚且不說，看人看事也不夠深入，沒有對人心作深一層的發掘。這不僅是心理描寫細緻不細緻的問題，更重要的問題是小說家在描繪一個人間現象時，沒有提供比較深刻的、具有道德意味的瞭解。所以我在本書第一章裏就開門見山，直指中國現代小說的缺點即在其受範於當時流行的意識形態，不便從事於道德問題之探討……」，「索福克勒斯、莎士比亞、托陀兩翁，他們留給我們的作品，都借用人與人間的衝突來襯托出永遠耐人尋味的道德問題。托陀兩翁都是偉大的人道主義者，他們對當時俄國面臨的各種問題、危機都自有其見解，也借用了小說的形式說教無誤。但同時也寫出人間永恆的矛盾和衝突，超越了作者個人的見解和信仰，也可說超越了他們人道主義的精神。」，「索、莎、托、陀諸翁正視人生，都帶有一種宗教感，也就是說，在他們看來人生之謎到頭來還是一個謎，僅憑人的力量與智慧，謎底是猜不破的。事實上，基督教傳統裏的西方作家都具有這種宗教感的。我既是西洋文學研究者，在《結論》這一章裏就直言：現代中國文學之膚淺，歸根究底說來，實由於其對‘原罪’之說，或者闡釋罪惡的其他宗教論說，不感興趣，無意認識。」
夏志清 文學意見
夏志清：“洋人看中国书看得少的时候，兴趣很大；看得多了，反而没有兴趣了。亞瑟·偉利、艾兹拉·庞德翻译的中国古诗，看的人很多，大家说：就是好！翻译得多了，就没什么好了。小说也一样，《西游记》翻译一点点，大家觉得很好，后来多了以后，就看得很烦，中国人不觉得什么，洋人就觉得长，而且人名又都差不多，看不下去。所以，中国文学弄不大，弄了很多年弄不起来，要起来早就起来了。法国的《包法利夫人》大家都在看，中国的《红楼梦》你不看也没有关系，中国没有一本书大家必须看。”（夏志清：“中国文学只有中国人自己讲”）
夏志清 筆戰
1961年夏志清出版《中國現代小說史》，其中對魯迅評價比較低；捷克著名漢學家普實克立刻寫了書評《中國現代文學的根本問題和夏志清的〈中國現代小說史〉》批評夏志清《中國現代小說史》的分析方法不夠“科學”，文章指出其他所有現代作家都缺乏魯迅之所以成為魯迅的特點：“寥寥數筆便刻畫出鮮明的場景和揭示出中國社會根本問題的高超技藝。”夏撰文反駁，這兩篇長文都刊在布拉格東方研究院的雜誌《東方文學》（）上，現在已經成為研究中國現代文學的必讀之作。
1976年寫〈勸學篇——專覆顏元叔「印象主義的復辟」一文〉，不客氣地反駁顏元叔教授〈印象主義的復辟〉一文。夏志清開列顏翻譯的書所犯的基本錯誤，不但德、法文姓名翻錯，就連Leicester也給譯成「李色斯特」（讀作賴斯特）。他說英國文學教授犯這種程度的錯誤，可謂「貽害學子」。
1986年唐德剛与夏志清發生紅樓風波。唐〈海外读紅樓〉行文之中提到了夏志清，說“吾友夏志清教授熟讀洋書，以夷變夏，便以中國白話小說藝術成就之低劣為可恥，並遍引周作人、俞平伯、胡適之明言暗喻，以稱頌西洋小說態度的嚴肅與技巧的優異”。
夏志清 筆戰
夏志清為文反駁刊載在台灣《聯合報》、《傳記文學》和美國《世界日報》上，題目為《諫友篇—駁唐德剛〈海外讀紅樓〉》。全文分九節，小標題順序為：“極右派的罪證”、“狄更斯改姓成孤兒”、“膽大心粗讀導論”、“刪削譯文改原意”、“惡意類比，毫無道理”、“多少腳，昨晚夢魂中”、“評斷小說非易事”、“林黛玉與梅蘭芳”、“批夏之政治用意”。
唐德剛回答夏志清的文章題目叫《紅樓遺禍——對夏志清“大字報”的答復》，刊於《中國時報》的《人間》副刊。文章有18個小標題：“夏教授的‘大字報’”、“自罵和自捧”、“瘋氣要改改”、“學問倒不妨談談”、“以‘崇洋過當’觀點貶抑中國作家”、“學界姑息養奸的結果”、“崇洋自卑的心態”、“對‘文學傳統’的違心之論”、“社會科學上的常識”、“從宏觀論‘左翼作家’”、“宏觀下之‘右翼’與‘極右’”、“也談：《塊肉餘生錄》”、“‘好萊塢’電影算不得學問”、“紅學會議的資格問題”、“紅學會的性質和意義”、“為林娘喊話”、“為梅郎除垢”、“做人總應有點良知”。
夏志清 筆戰
1986年10月18日《中國時報》報道：“喧騰海內外的唐、夏之爭，數天前已告結束。據聞，10日晚上在紐約文藝協會的一次宴會上，唐、夏二人已握手言和，盡棄前嫌。”
夏志清的〈現代中國文學史四種合評〉書評認為，司馬長風（1920年—1980年）《中國新文學史》是一本「草率」之作，司馬長風《中國新文學史》上卷附錄2有《答覆夏志清的批評》。
1991年國際足協女子世界盃
1991年國際足協女子世界盃是第1屆的國際足協女子世界盃，于1991年11月在中华人民共和国广东省五個城市举行，由美國隊奪得冠军。
1991年國際足協女子世界盃 参赛球队
12队最终进入决赛圈。6大洲都至少有1队参赛。
1991年國際足協女子世界盃 分組賽
中國  v  挪威
丹麦  v  新西兰
挪威  v  新西兰
中國  v  丹麦
中國  v  新西兰
挪威  v  丹麦
日本  v  巴西
瑞典  v  美国
日本  v  瑞典
巴西  v  美国
日本  v  美国
巴西  v  瑞典
德国  v  奈及利亞
中華臺北  v  義大利
義大利  v  奈及利亞
中華臺北  v  德国
中華臺北  v  奈及利亞
義大利  v  德国
1991年國際足協女子世界盃 淘汰赛
丹麦  v  德国
中國  v  瑞典
挪威  v  義大利
美国  v  中華臺北
瑞典  v  挪威
德国  v  美国
瑞典  v  德国
挪威  v  美国
1991年國際足協女子世界盃 獎項
根据足球的统计惯例，加时赛决定的比赛被算作胜负，而点球决战决定的比赛被算作平局。
伏見城
伏見城是日本戰國時代、安土桃山時代和江戶時代初期的城堡。別名為桃山城或伏見桃山城。現時在京都府的伏見區。是安土桃山時代豐臣秀吉的居城、豐臣政權的中心。
興建該城乃因輔任太閣的豐臣秀吉專注於攻略朝鮮，於往返名護屋城和居城聚樂第的時候，需要寄宿，因此在其養子豐臣秀次繼任關白及家督後，秀吉便著手修築伏見城，還請京都等地優秀建築師獻計。1592年，秀吉將居城由聚樂第遷至伏見，主因包括辭去關白及家督後必須把主城留給新關白、家督豐臣秀次，以及統一日本後權力及野心的膨脹。
伏見城 历史沿革
太閤豐臣秀吉於1591年（天正19年）將關白和京都的聚樂第移交給豐臣秀次後，在伏見指月建造，作為退隱居所。1595年，關白、家督豐臣秀次地位被廢、家族族誅，聚樂第遭廢城，伏見城取代聚樂第成為豐臣政權新的統治中心。但是在1596年，發生慶長伏見地震，原本的伏見城被震毀，於是在桃山（今木幡山）建造新的城池。
1598年，豐臣政權第三代統治者豐臣秀賴將居城從伏見城遷往大坂城，統治中心也隨之轉移至大坂城。1600年，伏見城被宇喜多秀家為總大將的西軍包圍，城代鳥居元忠帶領下固守籠城，但是最後城內甲賀眾因妻小留在近江水口岡山城，而被身為五奉行的城主長束正家捉至伏見城下，甲賀眾因而作為內應放火燒城。
在1601年，德川家康下令重建，於1603年，家康創立幕府，在這裡進行儀式，伏見城也是德川家康的最前線，主要是監視豐臣秀賴的行動。但是在大坂之陣以後，大坂城取其為之，重要性大減。
伏見城 历史沿革
終於在1626年，德川家光下令廢城。其材料，則為其他城堡和寺院增建，廢城後，原城址成為了梅花田。
伏見城天守於1964年在別郭重建，成為伏見桃山城キャッスルランド主題公園的設施之一(由近畿日本鉄道的子公司株式会社桃山城營運)。1978年時入園達到最高96萬人次，之後逐年下降。2001年時僅有25萬人次入園，債務超過8億日圓。在2003年1月終於關閉，株式会社桃山城則於同年6月解散。原地之後由京都市改為伏見桃山城運動公園，原本預定解體的模擬天守則因當地民眾的要求而保留。2012年後天守由於耐震強度有危險之虞而禁止進入。
水系
水系是指海洋、河流、湖泊等构成的水网系统，多依照江河、湖泊的支流和源流逐级形成的网状结构划分。
水系 分类
水系的划分属于相对概念。大的江河水系由若干一级支流构成，一级支流又由若干二级支流构成，逐级延伸。以中国的长江水系为例：长江及其水网构成的水系分为若干主要水系，其最大的二级水系为洞庭湖水系，由其一级支流湘江、沅水、资江、澧水及诸河组成。
水系 中国大陆
中国由于地域的宽广，气候和地形差异极大，境内河流主要流向太平洋，其次为印度洋，少量流入北冰洋，其水系多按江河最终流向划分，另外部分河流最终流入内陆咸水湖泊，诸多河流在内陆消失于沙漠，对这类未最终流入海洋的河流也称内陆水系，内陆水系多为内陆湖泊和河流构成。对境内流域范围较小，支流较少的入海河流归入独立水系。中国境内最大的内陆水系为塔里木河，由若干主干道及多级河流构成，所有水流汇入塔里木河湮没于沙漠，青海湖构成最大的湖泊水系；由水系构成的集水区称为流域。雅魯藏布江及印度河屬印度洋水系。額爾齊斯河屬北冰洋水系。
中国境内“七大水系”均为河流构成，为“江河水系”，均属太平洋水系。“七大水系”以其主干流命名（参见：中國河流列表），分别为：
一说：
另说
水系 台灣
台灣的河流大致可分為太平洋水系及台灣海峽水系。
水系 分水岭
分水岭指水系与水系之间分界线，较大水系的分水岭为山脉。
加藤嘉明
加藤嘉明（日语：／ Katō Yoshiaki，1563年—1631年10月7日）是日本安土桃山時代和江戶時代的大名。父親是加藤教明，母親是堀尾氏，通稱孫六。兒子有明利、明成、明重及明信。官位為從四位下待從。江戶時代是伊予松山藩及會津藩主。
1917年（大正6年）11月17日贈從三位。
加藤嘉明 生涯
嘉明的父親為家康的家臣，1563年父親教明在三河一向一揆事件中加入了一揆軍，父子兩人被德川家康流放。後來受到加藤景泰的推薦，投靠了羽柴秀吉（日後的豐臣秀吉）。織田信長死後，羽柴軍與柴田勝家在賤岳交戰，當時表現活躍，被譽為賤岳七本槍的其中一人。參戰九州征伐後，擁有淡路志智15,000石領地。其後以及小田原征伐後以水軍身份協助秀吉。
順理成章地，嘉明在文祿之役當中擔當水軍，曾與李舜臣交戰。此外曾在籠城戰當中，成功救援加藤清正。此外的慶長之役亦以水軍身份參戰，在蔚山城之戰中成功救援缺糧兼被圍困倭城的部隊，因而被加封為10萬石大名，在豐臣秀吉死後返回日本。
1599年（慶長4年）曾策劃對石田三成襲擊。因此在關原之戰中成為了東軍的一員，參加過對岐阜城與大垣城之戰的攻城戰，且在關原之戰中與石田三成本隊激戰。東軍取得勝利後，增封至伊予國二十萬石，在1602年建築新的居城，名為伊予松山城。
加藤嘉明 生涯
大坂冬之陣時，由於家康依然擔心對舊主有所顧慮，被任命在江戶城擔任留守，由部下替他出戰。直到夏之陣才跟隨德川秀忠參戰。於1619年接收福島正則的舊領。後來在松山城建設完成之前轉封到東北地方的會津藩，並領有40萬石的土地，松山城在蒲生忠知統治的時代完成。1631年在江戶城的屋敷死去，終年69歲。死後葬在京都府京都市東山區大谷祖廟。
1627年，會津藩蒲生忠鄉死後，因為沒有子嗣繼承的關係，被幕府廢封，幕府決定將加藤嘉明移封至會津，成為四十萬石的大名。在嘉明死後，其兒子加藤明成繼承，但因為發生會津騷動，被幕府轉封至近江水口藩的二萬石。
裁军
裁军（英語：；日語：），是指裁减武装部隊和军事装备的行为。
聯合國裁軍事務廳自創立便敦促國際社會裁軍。
一般而言，裁軍原因如下：
雷獸科
雷獸（學名：，或稱）是奇蹄目下一科已滅絕的哺乳動物。雖然雷獸有可能是馬的近親，但外表卻很像犀牛。牠們生存於5千6百萬至3千4百萬年前的始新世早期至晚期。
雷獸科 特徵及演化
雷獸前肢有四趾，後肢則有三趾。牠們的牙齒適合撕開植物，臼齒有呈W狀的外冠。
雷獸在北美洲有豐富的化石記錄，故可以推斷出其清楚的演化歷史。最早的雷獸，如始雷獸，較為細小，高度不多於1米，且沒有角。後期的雷獸，縱然仍有一些細小的物種（如Nanotitanops），但大多都演化成巨大的身體，高達2.5米，且有像角的奇異突出物。例如巨角犀就在鼻上演化了一對很大及兩性異形的角，這對兩性異形的角顯示雷獸是高度群居的，雄性可能會以角相撞以吸引異性。但是，不像犀牛，雷獸的角是由額骨及鼻骨組成的，且並排排列而非前後排列。一些如Dolichorhinus的屬演化了很長的頭顱骨。
雷獸可能因不能適應較乾旱的環境及漸新世普遍的較粗糙植物而滅絕。
雷獸科 分類
雷獸現時有兩個分類系統。第一個包含了43個屬及8個亞科，總括了1920年前的研究。第二個是較近期的研究，它指很多過往的亞科都是無效的，並包括了最新的發現。蘭布達獸及異馬獸已不被包含在雷獸科中，但蘭布達獸仍可能是雷獸已知的近親，而異馬獸則被認為是馬科的早期成員。