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日本将棋 對局階段
將棋對局大致可分為以下三階段：
序盤的階段目標是把棋子調度到攻擊或守備的適宜位置。經過長年研究，序盤有許多有效的模式（戰法），戰法各自包含手順，形成定跡。在定跡之外，棋手自有其別出心裁的變化，用以尋求戰略勝利。基本上，可以將盤面粗分為左右兩側，己方在一側主攻、另一側主守。居飛車主要在右翼攻擊、左翼防守，振飛車則在左翼攻擊、右翼防守。
守備方面，由於打入，玉將待在原位不動（居玉）相當危險，因此玉將通常會移動到己方飛車不在的那一側，利用兩枚金將，配合單側的銀桂香步構築防禦工事，稱為圍玉（）。
攻擊方面，以飛角兩枚大駒作為核心，追求兼具效率與聯動的手法，調度銀桂香步突破敵陣。
以上為最基本的學說，實務上有很多例外，例如利用振飛車防守左翼，而從美濃圍頂部發動攻擊的對抗型玉頭戰，或者把玉將與飛車都放在右翼的右玉戰法等。
最常見的將棋初手為▲7六步及▲2六步。
▲1六步
預防佯動振飛車的閒著。也可能是振飛車黨企圖進入對抗型作戰，例如問候中飛車、藤井系統等。
日本将棋 對局階段
▲2六步
推進飛車先，活用飛車，並攻擊對方角頭，為第二普遍的初手，在職業對局中約占兩成，先手勝率54.6%。在相居飛車戰局中，此種初手可能演變成相懸或其他戰法。
▲3六步
企圖壓制對方開啟角道，若對方走3四步開啟角道，則切換至袖飛車。此走法為疑問手。
▲4六步
變化較少，目標是快速取得主動權。
▲5六步
推進中央步，取位5五（暱稱「天王山」），並可能演變為中飛車，為第三普遍的初手，在職業對局中約占4%，先手勝率53.2%。
▲6六步
明示四間飛車。藤井猛曾實驗過六局，戰績1勝4負1千日手。
▲7六步
開啟角道，直射敵陣，為最普遍的初手，在職業對局中占了七成，先手勝率52.7%。在相居飛車戰局中，此種初手可能演變成角交換、橫步取或矢倉，另外，也可能演變為多種振飛車以及奇襲戰法，總之變化眾多。
▲8六步
惡手，會使脆弱的角頭提早暴露在對方飛車先面前，但也有逆用此點而活用桂馬的角頭步戰法。
▲9六步
變化不少，居飛車戰法包含轉飛車、鴨圍、變色龍戰法等，振飛車戰法包含端角中飛車、石田流等。
日本将棋 對局階段
▲3八飛
可能是無理手筋，也可能指向縱步取（）。
▲4八飛
明示右四間飛車，曾有被速攻棒銀迅速擊潰的案例。
▲5八飛
明示中飛車。
▲6八飛
明示四間飛車。
▲7八飛
騙貓戰法（），可能演變為升田式石田流或三間飛車。
▲4八銀
英春流
▲6八銀
嬉野流
▲7八銀
惡手，與▲8六步齊名。若對方開啟角道，則必須振飛車，己方才能開啟角道。
▲3八金
變色龍戰法，會變成混戰。
▲7八金
保衛角頭。此手棋會讓此後展開選項迅速減少，如果在振飛車戰局中，此手顯然會妨礙圍玉，難以組出典型的美濃圍或穴熊圍，但不失為向居飛車黨對手挑釁的方法。
▲1八香
加藤一二三認為是惡手，因為它對居飛車沒什麼好處。但如果要組振飛車穴熊，這手不失有其用處，但應該存在更有效率的手法。
中盤時，駒組已經完成，階段目標是奪取對手旗子並切入敵陣。設法建立攻擊據點的同時，增加持駒，預備終盤所需戰力。相對的，守備上盡量不讓對手奪取棋子或侵入自陣。此時側重攻擊或防守會形塑棋手的個人棋風。另外，若在駒組完成前，王將就被逼進，這時就沒有中盤，序盤會直接銜接終盤。高水準的競賽中，也不乏在中盤便發現缺乏前景而認輸的案例。
日本将棋 對局階段
終盤時，目標是將死對方，因此要逐步逼近包圍（）。此時包圍速度會比棋子損得重要，棋手必須正確判讀局勢。
以下是終盤會出現的概念：
利用以上概念，可以推論自己應該採取攻勢還是守勢。例如，如果自己會變成必至，但有把握立刻將死對方，則為可行策略。王手具有強制力，必須立刻被回應，因此，只要不遭到逆王手，就能繼續攻擊。有「王手是追殺手」（）、玉將要包圍逼迫（）等格言。雙方玉將接近時，常常發生錯失攻擊時機因而反被將死的案例，抑或對方逃出催殺後反擊將死己方的案例。由於失誤，生死線上可能突然發生一手即詰的情況，稱為「頓死」。因此在終盤戰時要時刻注意自玉的安全。在單方面進攻的情況下，入玉會是不錯的選項，因為桂香步都無法後退攻擊。
日本将棋 局勢判讀
將棋形勢可以從棋子損得（戰力）、棋子動態（效率）、玉形（安全）、回合（主導權）等方面判斷，無論是序盤、中盤還是終盤，都必須靠判讀局勢來決定如何出手。下出某一手，研判對方會如何反應，你又要如何再下一手，最後判斷你是否處於優勢，才決定是否採取行動。有很多術語用以指代局勢，使用時必須注意：即使程度大致接近的詞，也有細微差別。
將棋棋子具有不同的移動方法，因此有不同的價值。玉將（王將）既然是對局勝利的最終目標，自然具有最高的價值。其他棋子的價值因情況而異，一般來說依序是飛角金銀桂香──角行的價值會隨進成遞減，但也有許多在終局利用角行立大功的案例─—其中，價值特別高的飛車與角行合稱大駒（），金銀桂香步則合稱小駒（）。
如果單純捕獲對方的棋子，或犧牲價值低的棋子而交換價值高的棋子，則局面有利，戰力彼消我長，稱為駒得（）。反之，則稱為駒損（）。以己方一枚大駒交換對方兩枚小駒，稱為二枚替（），若無戰略局勢的明顯轉變，則通常對取得二枚小駒的一方有利。棋子損得是判讀局勢的基本要素，特別在中盤之前，王將還沒受威脅的時候，通常都以駒得作為短期目標。
日本将棋 局勢判讀
關於棋子的價值，有諸多量化的算法，大致皆為：龍王＞龍馬＞飛＞角＞金＞銀＞桂＞香＞步。成步（）被敵方捕獲後會變回步兵，因此共識是成步的價值高於另外三種升變金將。其他方面尚有一些歧見，例如桂馬的價值、銀將是否升變、飛車與龍馬的落差、龍馬與龍王的落差等。
利用棋子損得，可以估算對弈雙方的基本戰力；棋子動態，則可以理解用子的效率。把棋子用在刀口上，就能發揮優勢。
例如，序盤時，兩側香車的價值應該是相等的，但若己方玉將往左翼建立防禦工事，則左側香車的價值會高過右側香車，因為它有護衛玉將的作用。又如角交換戰局，如果一方已經打入角行，另一方的持駒角行通常比立刻跟著打入角行來得有價值，除非打入的位置很好，能夠升變為龍馬。又如步兵，由於沒有步兵的狀態（）相當不利，因此持駒從0枚步兵變成1枚步兵頗有利，但從1枚步兵變成2枚步兵就不會增加那麼多優勢。
玉形指玉將（王將）及其周遭棋子的位置，包含遠、堅、廣三個面向。
日本将棋 局勢判讀
遠離戰場。基本上，為了避免無妄之災，玉將應該離戰場愈遠愈好。例如，在振飛車戰局中，因為預期飛車所在的左翼是戰場，大多數戰略都會安排玉將移駕到右翼。此外，玉將靠近邊緣，可以串聯桂馬與香車進行防守，但太靠邊緣會妨礙逃生，因此並非愈靠邊愈好。
堅固安全。在玉將周圍布置金銀的防守陣法稱為圍玉（），用越多棋子加入圍玉，通常便會讓圍玉越堅固，但必須考慮攻守的平衡。此外，圍玉的好壞取決於棋子間的位置，如果棋子互相掩護的機關愈多，圍玉也會愈發堅固。
逃生路線。如果自玉逃生路線夠多，即使圍玉被破，也能拖延時間，抑或消耗對手戰力，設計得好，便能搶先將死對手。
玉形好壞與勝敗有很大關係。 即使駒得，如果玉形不好，情況仍可能很不利。可以故意棄子，駒損但使對手的玉形變差；或者相反，即使玉形變差，也要捕獲某一枚棋子。
玉形好壞大大取決於對手進攻型態。 例如，矢倉應對上方攻擊時很堅固，在居飛車戰型中是好圍玉，但如果面對振飛車，典型金矢倉就是糟糕的玉形。
終盤時，包圍的速度會大大影響成敗，因此奪得主動非常重要。只要攻防必需的棋子在手，稍微損得並不重要，甚至常有犧牲大駒換取金將的戰術。因此，戰略常有「先下手是否有利」的問題。
日本将棋 詰將棋
將棋的排局在日文稱為，過程中必須不斷王手，不可千日手（相當於中國象棋的長將、長捉、長攔等不斷重複局面的僵持狀態），最末將死對方（若有特別聲明可包括必至），相當於中國象棋的連將殺局。由于存在“王将”以及“玉将”两种，詰將棋不一定要將雙方的玉將都擺上，通常只擺防守的那一方的。因為「王」字有時難以分辨上下，故在只有一個王將的排局中，例必把玉將擺上。有玉將的一方叫做玉方（或受方），摆王将的一方叫做攻方（或詰方）。一定是攻方先行。 排局一般只會標明攻方的持子，除非有特別聲明，否則假設玉方持有餘下沒標明的棋子（當然王將除外）。雙方都有玉將的排局則叫做雙玉。詰將棋一般只顯示棋盤右上角（即１一位附近）有關的部份。
日本将棋 詰將棋
詰將棋的取勝手數，是以攻守雙方的最佳着法計算。攻方的最佳着法，是指攻方能保證在若干最短的手數內將死玉方的一系列對策；而玉方的最佳着法，是指玉方能保證在若干最長的手數內保持不敗的一系列對策。由攻守雙方的最佳着手所構成的進程，就是棋局的正解。譬如說，「五手詰」的意思是指，當攻方在第一手下出最佳着法之後，無論以後玉方如何應，都必會在第三或第五手落敗；同理，當玉方在第二手下出最佳着法之後，玉方都有辦法在第四手保持不敗。攻方的最佳着法不包括重複局面的廢着；玉方的最佳着法不包括不能改變結局的打入。若攻方沒有下出最佳着法，但因玉方同樣沒有下出最佳應手而讓攻方其後獲勝，則稱為紛れ，意為僥倖。當攻方一直下出最佳着法，但玉方沒有下出最佳應手、或下出正解以外的最佳應手，則稱為變化。變化的手數一定不會長過正解。當玉方一直下出最佳應手，但攻方在某一手可以有正解以外的着法保證獲勝，則稱為餘詰。若無論攻方如何出手，玉方都有辦法逃避敗局，則稱為不詰。攻方的持駒（不論是一開始標明抑或中途吃進）在正解的最後一手尚未用完，或正解以外有餘詰或不詰，則稱為不完全作。
日本民間亦有像中國民間藝人依擺棋攤為生的江湖排局，稱作大道詰將棋，其中尤以香步問題最為廣泛研究。
日本将棋 複雜度
日本將棋在9×9棋盤上的狀態空間複雜度可達，小於圍棋的，但大於西洋跳棋的、黑白棋的、中國象棋的、西洋棋的。遊戲樹複雜度達，小於圍棋的，但大於西洋跳棋的、黑白棋的、西洋棋的、中國象棋的。由於將棋有打入規則，因此到終局時仍然很激烈，變化多端。雖然有以上的複雜度，但已經開發出不弱的將棋AI。
日本将棋 海外發展
1994年，中国北京开始有青少年活动中心教授日本将棋。1995年10月19日～20日，在中國北京市京倫饭店举行了第八届“龙王杯”日本将棋决赛的第一局比赛（决赛为七局四胜制），由当时的羽生善治龍王・六冠对战挑战者佐藤康光七段（佐藤康光是第六屆龍王杯冠軍，第七屆羽生善治挑戰成功，佐藤康光衛冕失敗），結果這一局佐藤康光七段勝出。2000年10月19日～20日，在中國上海市花園飯店舉行了第十三屆“龍王戰”決賽（七局四勝制）的第一局比賽，由1999年衛冕成功的藤井猛龍王對戰挑戰者羽生善治五冠。在比赛的同时还举行了多场中日青少年间的将棋比赛。
2021年，國際將棋大賽(国際将棋トーナメント)，台灣代表張京鼎取得台灣在將棋國際賽史上首冠。並與藤井聰太三冠（當時）進行讓角的紀念對局，177手的大熱戰，最終由藤井三冠取得勝利。此局台灣選手張京鼎到終盤為止依舊保持優勢，所發揮的實力讓藤井及解說的羽生善治九段和眾多好手們感到驚嘆。同時此局也是藤井三冠首次與外國人的對局，在台灣及海外發展當中寫下了重大的里程碑。
李斯特·费伦茨
李斯特·费伦茨（匈牙利語：，1811年10月22日—1886年7月31日），德语名法蘭茲·李斯特（德語：），匈牙利作曲家、音乐评论家、钢琴演奏家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，李斯特将钢琴的技巧发展到了当时无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称，在1841年掀起了李斯特狂熱席卷整个欧洲，其所創作的鋼琴曲難度極高。
李斯特在19世纪初期因其作为钢琴家的惊人技艺而在欧洲享有盛誉。他是当时许多作曲家的朋友、音乐推动者和恩人，包括弗雷德里克·肖邦、夏尔-瓦朗坦·阿尔康、理查德·瓦格纳、埃克托·柏辽兹、罗伯特·舒曼、克拉拉·舒曼、卡米耶·聖桑、爱德华·格里格、奥勒·布尔、约阿希姆·拉夫、米哈伊尔·格林卡和亞歷山大·鮑羅丁。
李斯特是一位多产的作曲家，是新德意志乐派最杰出的代表之一。他留下了广泛而多样的作品，这些作品影响了他具有前瞻性的同时代人以及预期的 20 世纪思想和趋势。李斯特的音乐贡献包括交响诗、作为他音乐形式实验的一部分的主题转换以及和声方面的激进创新。
李斯特·费伦茨 生平
李斯特出生于奥地利东部村庄赖丁；父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的德意志人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和奥地利德语两种拼法。他从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利文写作。
李斯特的父亲是一位业余音乐家，他5岁时由父亲教会弹奏钢琴，8岁时开始作曲，9岁登台表演，获得匈牙利贵族资助赴维也纳学习，师从著名钢琴教育家卡尔·徹尔尼，他曾说：“我的一切都是车尔尼教我的。”贝多芬曾听其演奏，并亲吻其额头。1823年全家迁居巴黎，1824年在巴黎首次公演获得成功。
李斯特·费伦茨 生平
1835年他和达古尔特伯爵夫人到日内瓦同居，1840年分手，伯爵夫人为他生了三个孩子，其中二女儿科西玛后来嫁给瓦格纳。分手原因是李斯特要为波恩贝多芬铜像修缮筹资而进行欧洲巡回演出，伯爵夫人带着孩子回到巴黎。1843年李斯特担任魏玛大公的宫廷乐长，1848年他又和俄国亲王王妃卡罗琳·赛恩-维特根斯坦同居，受弗朗茨·约瑟夫一世册封为骑士，得到贵族姓名——弗朗茨·里特尔·冯·李斯特（德語：），但未公开使用过。1861年赴罗马，为了不和王妃结婚，1865年李斯特自霍恩洛厄樞機手下接受了剪髮禮出家成为天主教神职人员，之後逐漸升等到了法政，但仍然身着神父的黑袍在德国、奥地利、匈牙利和義大利各处奔走授课，并分文不取，扶助了许多年轻音乐家，如葛利格、德布西、鲍罗丁等，为普及音乐作出了相当大的贡献。
匈牙利人为了争取独立，将李斯特看作是民族英雄，每次邀请他回匈牙利，都会举行盛大的欢迎仪式。1886年他在德国的拜罗伊特（巴伐利亚州靠近捷克边境）因肺炎不治去世，安葬于当地。
李斯特·费伦茨 作品
李斯特一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗这一音乐形式。他主要的音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》，《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》，《華格納改编作品：唐懷瑟》等。
以下列舉李斯特部分的著名作品及简介：
《爱之梦》《爱之梦》（Liebesträume），作品S. 541，实际上是3首夜曲，据路德维希·乌兰（Ludwig Uhland，1788-1862）与费迪南德·弗赖利格拉特（Ferdinand Freiligrath）的诗上所附《男高音或女高音独唱用的三首歌曲》（Drei Lieder Für eine Tenor oder Sopran-Stimme）的编曲。共三首：1.据乌兰的《高贵的爱情》（Hohe Liebe）而谱曲，富于表情的小行板，降A大调。2.据乌兰的《神圣的死亡》（Seliger Tod）谱曲，极似慢板，E大调。3.优雅的快板，降A大调，据符利拉德的《尽其所能爱的去爱》（O lieb,so lang du lieben kannst）谱曲。其中第三首最为有名，一般提起《爱之梦》，就是指这一首。
李斯特·费伦茨 作品
《森林的细语》李斯特从青年时代开始受肖邦、帕格尼尼等人的影响，苦练钢琴技巧，成为首屈一指的钢琴演奏家。此后他也作了一些肖邦式的练习曲。李斯特在1862-1863年之間寫了《两首演奏会用练习曲》，其中一首歌是《森林的细语》（Waldesrauschen，也译作“森林的呼啸”或“林中细语”）。他把這兩首練習曲獻給他的徒弟迪奥尼斯·普鲁克纳。李斯特热爱大自然，崇拜大自然本是浪漫主义作家创作的一大特征。他于罗萨利奥圣母修道院所在的马里奥山冈俯瞰俗世，写出这富于哲理的名曲有其个人的感受。李斯特把音乐从近乎耳语的声（pp，极弱），发展到飓风般的撼天气魄。
李斯特·费伦茨 作品
《唐懷瑟》序曲，钢琴改编版《唐懷瑟》原是瓦格纳创作的三幕歌剧。作于1842-1845年間，完整标题为《唐懷瑟以及瓦尔特堡的歌咏比赛》。音乐以小号的号角式演奏揭开了典礼的序幕，音乐进入舒展高雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的进行队列。而《唐懷瑟》的序曲可以说是整个故事情节的缩影。整首作品不但技巧繁复且气势磅礴。有三个部分构成，中间部分表现肉欲感的维纳斯堡的世界，前后两个部分是虔诚的朝圣者的音乐。而且这是一首结构宏大的歌剧改编曲，从各种快速音阶、琶音、双音八度跳跃、和弦，是典型的李斯特笔下的炫技式作品。
李斯特·费伦茨 評價
从李斯特开始，欧洲音乐家的地位开始迅速提升，国王王公们都会对他脱帽致敬。
李斯特生前曾是欧洲最伟大的钢琴演奏家，经常奔波在欧洲各地演出，他彬彬有礼，善于迷人，坚定地支持蕭邦、柏辽兹和華格納，他积极探索钢琴的演奏技巧，充分灵活地运用转调手法和音色变化的技巧，并推动了管弦乐队的改革，他的演奏往往是即兴的，是一种创造性的演奏，有时就是现场创作，因此相当吸引观众。他在魏玛时为许多新进的年轻音乐家提供了演出舞台，他经常亲自担任指挥，让这些先锋音乐家自己出演。
有人以为，李斯特的作品技巧辉煌，内容肤浅，但其實他的許多作品把情感投注在對於景象、事物、畫面故事、人格或情緒等等的描寫之上，但那類的曲目大多在聽者角度的理解與詮釋上都略為艱深，而現在較廣為流行的那些曲目，雖然大多都出現了膾炙人口的主題旋律，但曲目本身卻較缺乏情感，因此李斯特才給一些人這樣純炫技的印象，但其實在音樂學者與演奏家之間，李斯特的曲目仍然很多被視為藝術價值很高的作品（如但丁奏鳴曲、傳奇曲等），而且他更是位伟大的音乐改革者，并在历史上对改善音乐家地位，推动新穎的音乐风格產生極大的影響。
李斯特·费伦茨 乐器
据悉，李斯特·费伦茨在葡萄牙巡演 以及随后在1847年的基辅和敖德萨巡演中都是使用波伊塞洛特钢琴。李斯特将他的波伊塞洛特钢琴存放于魏玛的阿尔滕堡别墅住宅中。 李斯特在1862年给泽维尔·波伊塞洛特（Xavier Boisselot）的信中表达了他对这架琴的热爱：“虽然琴键因过去、现在和未来的音乐而几乎被磨破，但我决不同意更换它，并决心将它作为我最喜爱的工作伙伴，一直陪伴我到生命的最后一刻。” 这架钢琴现已无法演奏。2011年，在魏玛古典基金会（Klassik Stiftung Weimar）的请求下，现代钢琴制造家保罗·麦克诺提（Paul McNulty）制造了这架波伊塞洛特钢琴复制版，该钢琴现在就陈列在李斯特的钢琴旁。 在魏玛的钢琴中，还有一架埃拉德（Erard）——亚历山大（Alexandre）“钢琴-管风琴”、一架贝希斯坦（Bechstein）钢琴以及一架贝多芬的布洛德伍德三角钢琴。
假唱
假唱，也稱对嘴、对口型、夾口型，香港稱之為，是指歌手於現場表演時播放預錄歌曲，但並未實際發聲的唇型配合。是變裝皇后的必要表演節目。
假唱 辨误
涉及人工智能、动画制作的，已故歌手的，不存在假唱。如動畫電影、人工智能表演、已故歌手原声重现的，其角色的口型也會被要求盡量與配音員或发生器的聲音配合，使觀眾覺得角色更傳神。因为此类角色是虚拟的，本身并不能发音，音响工作必须靠配音完成，因此此种情况并非假唱。如：洛天依假唱事件、麦当劳叔叔假唱事件，虽然带有“假唱事件”字眼，但本质属于调侃。再比如：邓丽君原声重现，虽然这句话属于一句完整句，但由于邓丽君属于已故歌手，不可能存在“复活”的情况。所以此类行为属于原声重现，不属于假唱。
假唱 假唱的原因
假唱是指在演出现场歌手并没有真唱，而是一般播放早已录制好的歌唱录音并对通过对口型给观众制造出一种现场演唱的气氛。假唱可能会在现场突发事件下被揭穿，比如现场录音播放突然停止，麦克风突然掉落等。假唱的歌手被发现时，通常会受到观众的责难。例如2005年12月30日，张娜拉来到上海参加SITV歌友会期间跳舞时不小心掉落耳麦，泄露了假唱的事实。张娜拉为此现场道歉。
《公告牌》杂志编辑汤姆·达菲在1990年评论道：“歌迷的期待已经改变了，这是推动这一现象的主要力量……他们期待的是一场和他们在MTV上看到的一样完美的演唱会。”《巴尔的摩太阳报》的拉肖德·D·奥利森在2004年观察到：“自从MTV和其他视频音乐频道出现以来，流行音乐观众一直被精心制作的视频所吸引，这些视频有着令人瞠目结舌的效果，精彩的舞蹈，华丽的服装，美妙的身材。而且同样的完美水准也被期待延伸到视频拍摄之外的演唱舞台上。所以如果布兰妮·斯皮尔斯，珍妮特·杰克逊或者麦当娜的歌声在没有垫音的情况下听起来尖锐而平淡，歌迷们就不会花高达300美元的票价去看演唱会。”。
假唱 分类
一些最有才华的歌手也会被抓到在假唱。 艺术记者 Chuck Taylor 说，这被认为是“一种极其严重的冒犯”，但他指出，当歌手在跳舞和做复杂的舞台表演时，现场唱歌是很难的。 在一些电视节目的表演中，“歌手的麦克风仍然是开着的。在他们不自信的部分或者表演很费力的时候，艺术家会唱得更轻，而更多的背景音轨声音会被听到。” 只有“很少的艺术家是完全假唱”，而让伴奏音轨播放着“完整的主唱”，这种做法主要是由于“天气条件、技术问题或者生病”而采取的。。
假唱 法律和道德方面
根據《新京報》報導，身兼上海市文化廣播影視管理局藝術總監的全國政協委員馬博敏在2005年3月3日曾就此提案，要求立法禁止歌星在大型文藝演出活動中假唱，以遏止假唱的風氣繼續蔓延。中华人民共和国《营业性演出管理条例实施细则》定义“假唱、假演奏是指演员在演出过程中，使用事先录制好的歌曲、乐曲代替现场演唱、演奏的行为”。而《营业性演出管理条例》规定“演员不得以假唱欺骗观众，演出举办单位不得组织演员假唱。任何单位或者个人不得为假唱提供条件。演出举办单位应当派专人对演出进行监督，防止假唱行为的发生”。如有违反，“对演出举办单位、文艺表演团体、演员，由国务院文化主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门向社会公布；演出举办单位、文艺表演团体在2年内再次被公布的，由原发证机关吊销营业性演出许可证；个体演员在2年内再次被公布的，由工商行政管理部门吊销营业执照”。并且规定，“观众有权在退场后依照有关消费者权益保护的法律规定要求演出举办单位赔偿损失；演出举办单位可以依法向负有责任的文艺表演团体、演员追偿”。以假唱欺骗观众的，“由县级人民政府文化主管部门处5万元以上10万元以下的罚款”；为演员假唱提供条件的，“由县级人民政府文化主管部门处5000元以上1万元以下的罚款”
假唱 法律和道德方面
在澳大利亚的新南威尔士州，政府正在考虑制定新的法律，要求流行歌手在门票上印上免责声明，“提醒粉丝歌手是否打算在演出中全程假唱”。公平交易部长弗吉尼亚·裘奇（Virginia Judge）说：“让我们明确一点——现场就是现场。”裘奇部长说：“如果你花了200澳元买演唱会门票，我认为你应该得到的不仅仅是一个影片剪辑。”她表示，“新南威尔士州政府很乐意考虑一些选项，比如在门票上加上一个免责声明，警告消费者演出是完全预先录制的。”。
一位伦理学作家称假唱是“对所有冒着唱错歌词和嗓音嘶哑的风险给观众呈现真实表演的合法演出者的侮辱”。作者认为，在现场音乐会中假唱“...摧毁了我们曾经享受过的体验伟大现场表演的能力，我们曾经因为确信我们正在见证一位伟大艺人的非凡表演而激动不已”。作者认为，因此“...在公开表演中假唱是错误的。它不仅让观众被欺骗了；它还使观众变得愤世嫉俗”。
假唱 艺人的抗议
有时，一些歌手会通过明显地引起人们注意他们并没有真正唱歌的方式来抗议电视节目要求他们假唱。当Public Image Limited的歌手约翰·里顿（John Lydon)在American Bandstand节目上表演时，“他没有唱歌，而是坐在了工作室的地板上，扑向了聚集的观众，还把鼻子伸向摄像机，同时他自己的声音的录音在播放。”1966年，在底特律的一个电视节目上，弗兰克·扎帕（Frank Zappa）和他的乐队也做了类似的事情，他们在一个“舞台”上用电视台的道具部门的物品摆了一些东西，然后让他的乐队成员做一些“与歌词不同步甚至不相关的重复动作，并且一直重复做，直到他们在节目上的时间结束”，这样的表演被扎帕描述为“底特律第一次品尝到了自制的黄金时段的达达主义表演。”。
假唱 艺人的抗议
莫里西（Morrissey）为了抗议BBC音乐节目《流行音乐之巅》（Top of the Pops）的类似政策，用一株蕨类植物作为“麦克风”演唱了《这个迷人的男人》（This Charming Man）。1986年，英国金属乐队铁娘子（Iron Maiden）在一个德国音乐节目上表演了《浪费的年华》（Wasted Years），他们明目张胆地在歌曲中途换了乐器，甚至有一段时间三个成员同时对着鼓“演奏”。
假唱 知名事件
F4被曝成名后在演唱会中多次假唱。2003年的3·15晚会上被北京音响师揭露2002年F4北京演唱会上是假唱。朱孝天在翻唱《对面的女孩看过来》时，一不留意话筒离开嘴边放在了胸前，但是音响传出的声音却嘹亮依然.
患病虛弱的著名男高音卢奇亚诺·帕瓦罗蒂，為2006年都靈冬季奧運會開幕式，演唱《公主徹夜未眠》。這是他最後一次公開演唱。作為開幕式的最後一項節目，帕瓦罗蒂獲得了在場國際觀眾當晚最長和最響亮的掌聲。這場演出的指揮Leone Magiera，在2008年出回憶錄《Pavarotti Visto da Vicino》，透露這場表演其實是多日前預先錄音。他寫道：「交響樂團假裝為觀眾演奏，我假裝指揮，帕瓦罗蒂假裝演唱。效果很美妙。」帕瓦罗蒂的經理人Terri Robson說，帕瓦罗蒂數次推辭了冬季奧運委員會的邀請，因為在都靈的二月深夜零下氣溫中他不可能演唱，後來委員會說服他用預先錄音來演出。
假唱 知名事件
2008年的北京夏季奧運會開幕式，女童林妙可出場演唱《歌唱祖國》，但歌聲卻是另一名女童楊沛宜的。這次對嘴引起各界議論。國際奥委會執行主任吉爾伯特·費利，為採用較上鏡的替身辯解。
香港男歌手姜濤於2023年11月4日，出席一個名為「共創明『teen 』計劃畢業禮」的公開活動中，在该演唱《Master Class》以及《蒙著嘴說愛你》時跟旁边小孩们对话，但是音響傳出的录唱聲音嘹亮依然，被網民質疑咪嘴唱歌引起熱議。其後姜濤於(11日)IG撰文反擊網民指控，更一度公開一名批評其演唱水平的女網民之照片以及IG帳號，使該名女事主引致「姜糖」(姜濤粉絲暱稱) 騷擾其IG帳號，直至該女網民的社交帳號「被移除」。這導致姜濤的公審行為備受爭議。其後，姜濤刪除該貼文，並為此公開致歉。
臺灣河流列表
台灣本島的分水嶺（中央山脈與雪山山脈）主要偏東，故河川東短西長。又因南部的冬夏季雨量較為不平均，故南部在冬季時經常因降雨量過少造成枯水期，常形成「野溪」，不適合航行。一般而言，台灣的河川具有下列特徵：河身短、坡度大、水流急，最長的濁水溪長僅186公里，而坡度則達四十六分之一。洪峰流量十分龐大，面積兩三千平方公里的集水區域，經常出現每秒一萬立方公尺以上的洪水量。河流含沙量大，如濁水溪因而得名。河階、谷中谷、嵌入曲流、隆起沖積扇等回春地形顯著。
目前台灣河川的主管單位為中華民國經濟部水利署，其列管河川分為中央管河川、跨省市河川及縣（市）管河川三級，包括中央管河川26水系、跨省市河川2水系（淡水河、磺溪）及縣（市）管河川92水系（其中2水系為其他水系支流），合計列管116獨立水系。而地圖上繪出河道且標示名稱但未列管，或是被歸屬至「排水」體系的河川，則略大於此數。至於地圖上未標示名稱或未繪出者，則難以計數。
以下依出海口位置逆時針順序列出全台灣各行政區獨立水系（含較長支流）及其出海口兩側行政區。
臺灣河流列表 宜蘭縣
蘭陽溪：五結鄉、壯圍鄉
宜蘭河
逸久溪: 大同鄉
月桂溪: 大同鄉
馬當溪: 大同鄉
土場溪: 大同鄉
天狗溪: 大同鄉
白嶺溪: 大同鄉
排谷溪
瑪崙溪: 大同鄉
東壘溪: 大同鄉
一坑: 大同鄉
二坑: 大同鄉
三坑: 大同鄉
四坑: 大同鄉
埤南溪: 大同鄉
留茂安溪: 大同鄉
加納富溪: 大同鄉
碧水溪: 大同鄉
四季溪: 大同鄉
保養溪: 大同鄉
實谷富溪: 大同鄉
茲那谷溪: 大同鄉
美羅溪: 大同鄉
美優溪: 大同鄉
冬山河
舊寮溪
新寮溪
清水溪: 大同鄉
跌死人坑: 大同鄉
赤鹿坑溪: 大同鄉
大溪: 大同鄉
羅東溪
安農溪
行健溪
大坑溪
打狗溪: 大同鄉
出水溪
番社坑溪: 大同鄉
石頭溪: 大同鄉
加蘭溪: 大同鄉
米摩登溪: 大同鄉
夫布爾溪: 大同鄉
松羅溪: 大同鄉
破礑溪: 大同鄉
冷水坑: 大同鄉
頂粗坑溪: 大同鄉
臺灣河流列表 高雄市
高屏溪：大寮區、大樹區、林園區、屏東縣新園鄉、屏東縣萬丹鄉、屏東縣屏東市
旗山溪
美濃溪
武鹿溪
虎形溝
老人北溪
老人南溪
那托爾溪
吉洋溪
那多羅薩溪
塔羅塔羅曾南溪
塔羅塔羅曾北溪
角埔溪
北勢坑溪
大北勢溪
小北勢溪
班芝埔溪
口隘溪
溝坪溪
南勢坑溪
柑仔林溪
百字坑溪
拉庫邦溪
荖濃溪
玉穗溪
濁口溪：茂林區
馬里山溪：茂林區、六龜區
阿巴累溪
山花奴奴溪：茂林區
神池溪：茂林區
溫泉溪：茂林區
吉田溪
美雅溪
木勝溪
寶來溪
不老溪
東莊溪
唯金溪
拉庫音溪
拉克斯溪
扇平溪
三合溪
臺灣古蹟列表
根據中華民國法律《文化資產保存法》第17條，古蹟依其主管機關區分為「國定」、「直轄市定」、「縣（市）定」三類，由各級主管機關審查指定後辦理公告；直轄市定、縣（市）定者，並應報中央主管機關備查。未被指定為古蹟，但具有歷史價值者，得經直轄市、縣（市）主管機關審查登錄後，辦理公告，成為歷史建築或聚落。
1982年5月《文化資產保存法》制定之初，係將古蹟區分為第一級、第二級、第三級三種，分別由內政部、省（市）政府民政廳（局）、縣（市）政府為其主管機關。1997年4月第二次修法時，改依主管機關區分為國定、省（市）定、縣（市）定三類，分別由內政部、省（市）政府及縣（市）政府審查指定之。2000年1月第三次修法時，配合精省政策而將省（市）定古蹟簡化為直轄市定古蹟；並在隨後修訂的施行細則中將原有省定古蹟「升格」為國定古蹟。隨著2010年五都改制及2014年桃園縣升格，其轄下之縣（市）定古蹟亦隨之改為直轄市定古蹟。
由於臺灣本島的城鎮發展由臺灣府城、彰化鹿港及台北艋舺開始，有一府二鹿三艋舺之謂，所以古蹟眾多，其中曾為臺灣統治中心的台南和台北兩地的古蹟數量均超過百處。
臺灣古蹟列表 現況
截至2024年3月22日，全國已公告1042處古蹟，其中國定古蹟110處。
保羅·高更
歐仁·亨利·保羅·高更（法語：，1848年6月7日—1903年5月8日），生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於后印象派。他的作品在其生后才開始名聲大噪。
他是印象派的代表人物，除去繪畫之外，在雕塑、陶藝、版畫和寫作上也有一定的成就。他對色彩的使用導致了綜合主義的產生，加上分隔主義的影響，也為原始主義的產生鋪平了道路。
保羅·高更 生平
高更在1848年出生於巴黎，出生時父親34歲，母親22歲。他的父親克洛維·高更（Clovis Gauguin）是一名激進的共和制思想政治新聞記者。1849年「反君主制」軍事政變失敗之後離開法國，打算去秘魯投靠妻子阿琳·瑪麗·沙扎爾（Aline Marie Chazal）的家族，創辦新報紙，但在海上旅行途中心臟病發去世。高更的外祖父安德烈·沙扎爾（Andre Chazal）是一名雕刻師，外祖母弗洛拉·特里斯坦是一名社會主義激進派作家。他的外祖父後來因襲擊外祖母而以謀殺未遂罪被判處監禁。高更一直在秘魯生活到七歲，幼年時期異國風情的記憶，跟他後來流浪旅行的習慣有很大的關係。高更深深敬愛母親和外祖母，他的母親沒有屈服於困難，憑自己的雙手扶養起一雙兒女，而作為社會主義先驅的外祖母也對他產生了較深刻的影響。
保羅·高更 生平
1855年，高更一家回到法國，居住於奧爾良。他曾多次轉學，11歲進入拉沙佩勒圣梅曼的一所天主教寄宿學校。3年後進入巴黎的一所海軍預備役學校“Loriol Institute”讀書。1865年他當上了船員，幾年之後便升為二副，之後又進入海軍，這段海上生涯，讓他航海到巴西、巴拿馬、大洋洲、東地中海和北極圈。1871年高更離開海軍，而他母親在他出海時（1867年）就已過世（高更當年並未得知此消息），在他的監護人古斯塔夫·阿罗萨幫助下，高更進入巴黎的Paul Bertin證券交易所。1873年高更同丹麥人Mette Sophia Gad結婚，踏出了中產階級生活的第一步，不久之後有了第一個孩子，往後的幾年，高更慢慢的鞏固了職務上的地位，十年後，他不僅擁有一份很好的工作，在郊外有一棟房屋，並且擁有賢慧的妻子和五個孩子。在這段期間，他在阿罗萨和證券交易所同事埃米尔·舒弗内克的勸誘下，開始作畫，阿罗萨本身是相當有品味的藝術收藏家，收藏了許多當時法國著名畫家的作品，舒弗内克則是業餘畫家，在二人的影響下，高更逐漸向畫家的道路邁進。
保羅·高更 生平
高更在阿罗萨的引薦下，認識了許多當時極其前衛的印象派畫家，高更積極的接受了他們的觀點，並且接受了印象派創始人畢沙羅的指教。1876年，他的作品在沙龍中展出，之後連續五次參加印象派的畫展，高更開始夢想當一位職業畫家，而讓他決定改行還有外部的因素，1882年股票市場狂跌，使高更感受到作為股票經紀人職務的危險，更下定決心成為畫家。
但運氣不佳的是，由於美術市場也受到經濟景氣的衝擊，使得畫很難賣出去，也影響到高更的藝術創作。1884年，高更全家搬到里昂，雖然家庭生活支出減少了，但是收入仍然是個問題，隨後，高更一家又移居到丹麥的哥本哈根，高更也在此時當上防水帆布的推銷員。由於經濟的困窘和其他的衝突，高更在1885年搬回巴黎，1885年6月高更和妻子分居，並試圖從他所愛的自然生活中建立起自己獨特的畫風。
保羅·高更 生平
1886年，高更暫時寄居在舒弗内克家，又為了生計當起海報張貼員。此時他開始離開印象派，摸索自己的創作風格。促使高更畫風轉變的最大原因，是法國西北部布列塔尼地區特別的風土人情，絲毫未被庸俗化，頗受畫家們的喜愛。從1885年夏天開始，高更便渴望逃到「不列塔尼的鄉下去作畫，過生活費較低的生活。」1886年，高更第一次來到布列塔尼，同年7月搬進蓬塔旺的格洛阿内克旅馆（Pension Gloanec）。由於此地有悠久的文化傳統，獨自的語言、民族服裝和宗教祭祀（布列塔尼人是凱爾特人的後裔），這些均喚醒了童年時期，深深刻在高更心中對異國風情和原始性藝術的憧憬。
1887年，高更和畫家夏尔·拉瓦尔來到巴拿馬，由於經濟來源匱乏，使二人不得不去巴拿馬運河工地當苦力，不久便離開巴拿馬，順路到了馬丁尼克島，在這裡的生活比巴拿馬要好，但高更染上了赤痢和瘧疾，不得已回到法國。旅行以失敗結束，但高更對自己的藝術進展相當樂觀，逐漸地，高更比布列塔尼的其他畫家顯得更略勝一籌。
保羅·高更 生平
1888年10月，高更收到了梵谷的邀請，請他到法國南部亞爾的家裡過冬。表面上看來這是一個很好的計劃，但不久之後，兩個男人之間的緊張關係便日益加深。12月23日，梵谷切掉了自己的一個耳朵，高更則回到了巴黎。
1890年，高更決定去法國殖民地大溪地旅行。他打算在大溪地「融入純粹的自然之中，只與『野蠻』的人們交往，並要同他們一起生活」。1891年6月，他到達大溪地，但那裡的第一印象卻使他的期待落空，首都帕皮提已經極度的西歐化，這個國家在殖民統治下掙扎在困苦中，由於歐洲人帶來的疾病影響，一百年前擁有七萬人的土著居民，已減少到只剩下七千人，而且當地許多風俗和習慣也衰落。儘管如此，高更並沒有畏懼，他在瑪泰亞的農村租了一個小房子開始作畫。當地生活成為他靈感的泉源，繁茂的植物和豐富、鮮豔色彩的居民服飾，原原本本地成長为他所使用的色彩。他的多數傑作都在這一時期完成，其中也包含幾幅描繪他的情人─13歲少女特哈瑪娜（Teha'amana）的作品。
保羅·高更 生平
這些繪畫中的景象看似表現了牧歌般的美好，但對高更來說，老問題卻日益突出，他的錢已經用光，他甚至不得不用腐爛的麵包和樹果實做成的粉漿來作畫。他的身體也出現了問題，由於不检点的性生活，使他染上了梅毒，這種病在當時還是不治之症，在以後的一生中都為此而煩惱。此外，根據高更傳記的作家David Sweetman所述，高更也可能是在里約熱內盧時感染梅毒，當時高更41歲(1891年)，他變得愛睡覺沒有精神，且開始咳血，一天咳出一公升，而且痛得好像心臟要跳出來。
1892年，他被送進帕皮提的軍醫院，治療梅毒性心臟病，但是高更從來不承認梅毒。雖然他並不情願，但高更在1893年終於不得不提出了返回法國的申請。但是，這只不過是他暫時的後退。回到巴黎的高更因為得到了伯父贈予的遺產，經濟狀況有了一定程度的好轉，但這筆錢卻使他永遠離開了法國。
1897年，高更畫出生平最大幅的（高1.5米，寬3.6米）的經典作品《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。
返回到大溪地的高更再次受到貧困和疾病的困擾，但其創造力絲毫沒有衰減。1901年，高更到了馬克薩斯群島，在那裡度過餘生，他的兩隻小腿都是流著膿的瘡，以骯髒的繃帶包住，他拄著拐杖蹣跚地晃蕩。他全身到處疼痛，為了止痛而服用嗎啡上癮，還服用鴉片酊和苦艾酒。他的情緒，逐漸變成躁狂，腿上有傷痛所以使用砷，曾經到山上服用砷自殺，但是毒性不夠只使他嘔吐而已。他自訴體力流失，晚上都無法入眠，因此筋疲力盡。眼睛受到感染，可能是結膜炎。1903年5月8日，高更由於心臟病發作而去世，他的墓地位於馬克薩斯群島上的希瓦瓦島，至今每年都有許多遊客前往弔祭。
保羅·高更 月亮與六便士
由毛姆所撰寫的小說月亮與六便士，故事講述自述者對主角查尔斯·思特里克兰德的一生，而這本書是毛姆參考保羅‧高更的一生作為主角的故事。
东方明珠广播电视塔
东方明珠广播电视塔，是一座位於中華人民共和國上海市浦东陆家嘴的未來主義式廣播電視塔，与外滩隔黄浦江相望。其原名為“上海广播电视塔”，上海市民也常简称其为“东方明珠”。該建築由华东建筑设计研究院设计，1991年7月30日动工，1994年11月18日落成，1995年5月1日開放。東方明珠廣播電視塔曾是中国大陆的最高建筑，直至2007年被环球金融中心取代為止。东方明珠自落成后便为上海天际线的组成部分之一，是上海市的地标性建筑，同时也是中国国家5A级旅游景区，总高468米，由3根斜撑、3根立柱、广场、塔座、下球体、上球体、五个小球体、太空舱等共同构成，是集购物娱乐、都市观光、浦江游览、广播电视发射等多功能于一体的上海十大新景观之一。
东方明珠广播电视塔 建造过程
进入1980年代，上海城市建设快速发展，百米以上的高楼逐渐出现。当时，上海的广播电视主要依靠建造于1974年，高210米的上海电视塔传送讯息。由于城市高层建筑不断出现，电视信号的阴影区也不断增加，影响了市民广播电视节目的收看。1983年，当时的上海市广播事业局在未来规划中提出新建400米以上的新电视塔的构想，并着手开始选择新址。1985年6月，当时的上海市城乡规划委员会发布沪规委219号批文，确定电视台的新址设在当时属于黄浦区的陆家嘴纺织原料仓库和海军仓库原址内。
1986年10月30日，上海市广播电视局向当时上海市计划委员会正式提交《上海（新建）广播塔及附属设备项目建议书》。1987年1月17日，经国家计委批准上海市对于该项目的立项，同意建造高达450米的电视塔。此后，至1991年7月30日动工前，相关部门分别就材料、信号发射设备、气象条件、总体设计等诸多方面进行多次会议讨论，最终确定电视塔总高为468米，电视和调频广播的覆盖半径达80公里。
东方明珠广播电视塔 建造过程
在电视塔建造之初，上海市广播电视局的经费十分有限，一期所需资金，最初是由广播电视局向银行筹资2亿元解决。尽管如此，但一期工程资金缺口仍达到2亿元人民币，同时二期工程所需建设资金3亿元人民币也尚未筹集。为此，上海市广播电视局向上海市人民政府提议，将上海广播电视塔转型为股份有限公司，并推动其上市以公开募股。经讨论研究后，上海市政府相关部门同意这一设想。1992年5月3日，以上海广播电视塔为依托的上海东方明珠 (集团)股份有限公司经中国人民银行上海市分行批准，委托上海万国证券公司为主承销商正式对外发行股票4.1亿元。其中，公司发起方认购3.7亿元，向社会法人招募2000万元，另外2000万元向社会个人公开发行，每股面值10元，发行价格51元。1994年2月24日，东方明珠正式在上海证券交易所上市。
东方明珠广播电视塔 建造过程
在确保建设资金基本到位的情况下，1991年12月14日，上海广播电视塔开工打桩，工程由上海建工集团一公司负责主要施工，工业设备安装公司、基础工程公司、机械施工公司、建工材料公司等公司共同参建。至1993年12月14日，电视塔已经完成主体结构并加速各球体的安装。1994年4月20日起，高达118米的发射天线开始装吊，至5月1日，天线到达预定位置。11月18日，东方明珠开始对外试营业，但观光层和太空舱并不属于试营业范围。1995年5月1日，正式举行落成和发射典礼，同时观光层也对外开放。东方明珠公司充分发挥电视塔的空间和位置优势，不断开发新的观光、旅游、餐饮、购物、娱乐、休闲等功能。1996年观光业务收益达1.2亿元。2000年，东方明珠公司还清全部银团贷款。2024年9月29日下午，东方明珠塔迎来第一亿位游客。
2025年9月26日，东方明珠爬宠昆虫探索中心在塔内0米大厅开门迎客。
东方明珠广播电视塔 构造与内部布局
上海广播电视塔概念來自白居易的詩《琵琶行》一節中大珠小珠落玉盤的定格概念，由三个相距7米，呈品字形排列的圆筒体和三个与地面成60度角，直径达7米的斜撑构成主体，期间排列贯穿了11个大小不等的球体。圆筒体直径9米，内置6部高速运行的电梯及管线，由钢筋混凝土筑成。11个球体为球形钢空间网架结构，并采用国产新型铝蜂窝金属幕墙板贴面围护。最底层为混凝土基座。观光层、客房、餐厅、展览馆、广播电视发射设备分布于球体和基座内。
东方明珠的基层为零米大厅，主要为广播电视塔的入口，同时也包含上海城市历史发展陈列展示馆。展览面积达一万平米，主要展现自上海开埠以来城市风情和发展的概况。
东方明珠的圆筒形结构，通过小球形成一个个独立区段。圆筒内设置有双层电梯一部，速度达到4米/秒，可容纳50人。两部速度达7米/秒，可容30人的电梯，40秒内直达上层球体。两部可容30人，运行速度为4米/秒，分层停留的电梯。最后在250米至341米区间运行一部容纳8人，速度为2.5米/秒的电梯。
东方明珠广播电视塔 构造与内部布局
上海广播电视塔，主要分下、中、上和太空舱总计1个部分。下球球体直径达到50米，位于100米的高空，主要为观光平台，还设置有一部室内过山车。中球体总计五个，直径为12米，内部主要为空中客房，分布于118米至210米的高空。上球体，位于250余米的高空，球体内主要安装了广播电视发射机房。另外，263米处再设置一观光层，267米处为东方明珠旋转餐厅，转速为每2小时一圈，可容纳1600人。自2009年5月1日起，在259米高空的球体内，增设一个环形玻璃观光通道，称之为“悬空观光廊”。整个通道采用钢结构，玻璃敷设地面与墙体，游客行走于其中，可以透过地面和外墙俯视黄浦江和陆家嘴地区的风貌。
最上部为太空舱，由一个直径为16米的球体，设置有高级观光层、会议厅和咖啡馆。一旦大气透明度允许，可在太空舱内隐约看见长江口、崇明岛甚至是远郊的佘山。太空舱於1996年5月对外开放，2013年、2017年和2023年分别经历过改造更新。
东方明珠广播电视塔 活动与事件
东方明珠自建成后，不仅是地标性建筑，同时也成为上海全民健身运动的一个举办场所。1996年1月1日，上海市体育局便在上海广播电视塔举行元旦登高活动，此后便形成一个惯例和常设活动。
每年的登高活动一般于1月1日上午9时，在东方明珠广场上开始，参赛人数一般在500名左右，另外还有2000名选手参加长跑活动。比赛常设男子组和女子组，当然也会根据不同情况增设其他组别。例如2011年的登高活动增设金葵花城市朝阳组、欢乐和睦家庭组两个组别。
从2009年起，作为上海标志性建筑的东方明珠宣布加入“地球一小时”的活动中，以此来响应世界自然基金会的节能减排号召。2009年3月28日晚8点30分，上海广播电视塔关闭所有户外景观灯光1个小时。2010年3月27日，东方明珠和整个陆家嘴金融贸易区都熄灯一小时。2011年3月26日晚，东方明珠第三年参加地球一小时活动。
东方明珠广播电视塔 活动与事件
2010年4月13日凌晨，申城正逢雷雨大风。2时20分前后，上海广播电视塔顶部遭雷击后起火，在不到1小时内，被消防队员扑灭。根据调查显示，此次火灾是因为发射天线遭雷击以后，点燃了保护天线的外罩。而也有工程师认为，有可能是天线长期未维护，导致天线罩老化。同时，东方明珠所用的避雷设施为“半导体少长针避雷针”，针体为半导体材料的玻璃钢，一旦发生老化，遇雷击后也极易发生火灾。加之这种避雷针不易维护，导致自1990年代中期以后便很少维修。所幸火灾扑灭及时，并未对相关设备造成损坏，广播电视信号收发和日常观光也没造成影响。
此处曾是2017年中国中央电视台春节联欢晚会的四处分会场之一。
克勞德·莫奈
奧斯卡-克勞德·莫內（法語：，1840年11月14日—1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物及创始人之一，「印象」一詞即是源自其名作《印象·日出》，該畫作於1874年在莫奈及其同事舉辦的第一次獨立展覽中展出。
莫內擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線。此外，他對於色彩的運用相當細膩，曾长期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。
莫奈記錄法國鄉村的野心使他採取了多次繪製同一場景的方法，以捕捉光線的變化和季節的流逝。從1883年起，莫奈居住在吉維尼，在那裡他購買了房屋和地產，並開始了一個大型的美化項目，其中包括了之后成為他的作品的主題的百合池。 他從1899年開始畫睡蓮，首先是以日本橋為中心的垂直視圖，後來又用20年的時間創作了一系列大型畫作。
克勞德·莫奈 生平
莫奈1840年11月14日出生于法国巴黎第九區拉斐特街45號（45 rue Laffitte）， 是阿道夫和路易斯的次子，雙親均為第二代巴黎人。1841年5月20日，他在当地的巴黎圣母院教区教堂受洗，取名為奧斯卡-克勞德（Oscar-Claude），父母一般只叫他奧斯卡。雖然受洗為天主教徒，但後來莫奈成為了無神論者。
1845年全家搬到诺曼底的勒阿弗爾后，其父想要他继承家里的船具和杂货业务，但莫奈却想做一个艺术家。他作为歌手的母亲决定支持儿子的想法。
1851年4月1日莫奈进入勒阿弗尔的一家中学学习艺术，学业之余以一幅10-20法郎的价格售卖自己的炭笔画。他的绘画启蒙老师是雅克-路易·大卫的学生雅克-弗朗索瓦·奧沙尔（Jacques-François Ochard）。莫奈于1856年前后在诺曼底的沙滩上结识艺术家欧仁·布丹，后来他成為了莫奈的良师益友，並教授莫奈繪畫油画及室外寫生的技法。 1857年1月28日，莫奈的母亲去世，他因此退學，與丧偶、无子女的姨妈玛丽－让娜·莱卡德尔（Marie-Jeanne Lecadre）夫人同住。
克勞德·莫奈 生平
当莫奈来到巴黎卢浮宫時，他亲眼目睹许多画家在模仿著名艺术家的作品，於是他便携带工具和颜料，坐在一扇窗户旁开始画他所看見的景物。 他在法国居住期間常於其他年轻画家会面，當中他與後來同為印象派画家的愛德華·馬奈成為了其好友。
1860年至1862年期間，莫奈在阿尔及利亚服役两年，在七年的合同到期前，他以伤寒為由在列卡德夫人請求下（可能受荷兰画家约翰·戎金的幫助）脱離部隊，並前往完成大学的艺术课程。
1862年，莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔的画室。他在那里结认了皮耶-奧古斯特·雷諾瓦、弗雷德里克·巴齐耶及阿爾弗雷德·西斯萊等，並共同创造了一种在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画的新艺术手法，后来被称为印象派。
1866年，他以卡米耶-莱奥尼·东西厄为模特兒创作了《綠衣女子》，使他受到承认；卡米耶後來也成為了他许多作品中的模特。不久之后，卡米耶怀孕，并在1867年誕下長子讓·莫奈（克勞德·莫奈之子）。
克勞德·莫奈 生平
1870年7月28日，莫奈与卡米耶结婚。同年9月普法战争期間，莫奈到英国伦敦避难，並在該地鑽研约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳的作品，激发了他对色彩研究方面的创新。1871年春，英國皇家艺术学院拒绝将莫奈的作品列入展览。
1871年，他离开伦敦，來到荷兰赞丹，並在那里创作了25幅作品，更使警察怀疑他從事革命活动；他还首次游览了附近的阿姆斯特丹。1871年的10月或11月，他與其妻回到法国，定居於位塞纳河右岸的阿让特伊至1878年，曾在1874年時短暂地重返荷兰。在此时期，莫奈创作了大量作品。
1872年，莫奈以勒阿弗尔的风光为背景创作了《印象·日出》，在1874年一次画展上首次亮相（如今陈列在巴黎瑪摩丹美術館），卻被艺术评论家路易·勒鲁瓦以「『印象』派」揶揄他的「離經背道」。
1876年，莫奈夫人染上肺结核。1878年3月17日，次子米歇尔誕生。1879年，莫奈夫人因子宮癌病逝，临终时莫奈为她繪下最后一幅画（《卡米耶安躺病榻上》）。
克勞德·莫奈 生平
卡米耶過世后，莫奈伤心欲绝，为脫離贫困而创作了數幅名作。 1880年代初，他绘制了几组以风景及海景為背景的作品，以作他在法国乡村生活的记录，後來成為了其系列画作。
1878年，莫奈一家暂居於其好友，百货商店大亨及艺术赞助人埃內斯特·奥什代在弗特伊的房子中；兩個家庭在整個夏天共住一室，而莫奈與其妻艾丽斯·奥什代夫人漸生情愫。同年稍後，奥什代因其破产而逃至比利时避債。1879年，卡米耶逝世后，莫奈依然居於該處，而愛麗絲决定帮助莫奈抚养他的两个孩子，並在其後把他們和自己的六个孩子一同带往巴黎。1880年春，他们从巴黎回来；1881年，莫奈家與奥什代家一同遷往普瓦西，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，在列車上一睹其風光後，他们搬到上诺曼底大区厄尔省的吉维尼。他种植了一个大花园，并在那里完成他余生的藝術创作。1891年3月，貧困潦倒、與其妻分居已久的奥什代亡於痛風。在出資為他舉殯後，莫奈和愛麗絲於次年结婚。
克勞德·莫奈 生平
1883年5月初，莫奈一家从吉維尼一位田主手中租下一所房子；这所房子座落在连接韦尔农與加斯尼的大路上，有間谷仓被用作画室，同時亦為果园及小花园。房子离當地的学校很近，周围的景观给莫奈的作品提供大量灵感。在一家在此劳作之際，莫奈的作品也被经销商保罗·迪朗-呂埃尔越卖越多，從而改变了他的命运。及至1890年11月時，莫奈已能买得起他的房子與周边建筑了。1890年代，莫奈興建了一所包含天窗的宽敞建筑，作為一所温室和第二个工作室。
在19世纪80年代至90年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度下连续画同一个物体，如他的系列作品《鲁昂主教座堂》是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，他从20个不同角度对大教堂所繪畫的画在迪朗德-吕埃尔画廊展出。此外，他还有《乾草堆》、《白楊樹》、《國會大廈》、《睡蓮》等系列作。
克勞德·莫奈 生平
莫奈喜欢绘制受控状态下的自然，尤其是他在吉维尼的院子及里面的睡莲與桥。他还繪画了不少以塞纳河為主題的的画作（如《塞纳河上的冰破裂了》）。他每天给园丁写的指示中包含了精确的种植布局，以及要购买花卉和植物学书籍。伴随着财富增长的是其花园的進步，甚至在他已雇用7名园丁时，他仍繼續身體力行建設花園。
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。在意大利威尼斯，他创作了一系列重要画作；而在伦敦，他绘制了两个重要的系列——《国会大厦》系列和《查林十字桥》系列。1911年，繼室愛麗絲逝世；而莫奈所鍾愛的長子讓，其後亦在1914年去世。妻子逝世后，心力交瘁的莫奈由繼女、讓的妻子而且同為畫家的布朗什·奥什代·莫奈悉心照顧；这段时间，莫奈身上漸漸出现了白内障的初步病徵。
第一次世界大战期间，他次子米歇尔参军，而法国則由他的朋友及仰慕者乔治·克列孟梭领导。莫奈绘制了一系列垂柳树以表达对法国阵亡将士的敬意。1923年，由於在白内障影响下他的画作整体偏红，莫奈決定接受两次白内障手术，以减小白内障症状對其視力的影响。也許如此，他在手术過后可以看見某些常人難以看见的紫外线，影响他观察到的颜色。在手术后，他甚至重新绘制了部分作品，當中的睡莲更蓝了。
1926年12月5日，莫奈因肺癌不幸病逝，享壽八十六岁，安葬於吉维尼教堂的墓地。莫奈坚持葬礼仪式要简单，因此只有大约50人出席。
他的家、花园和睡莲由唯一继承人次子米歇尔继承，并于1966年捐赠给法国美术学院。通过莫奈基金会，他的房子和花园在1980年复原后开放参观。 除了莫奈的纪念品和他一生中的其他事物，房子中还包含了他收集的日本木刻版画，這房子也成為吉维尼的主要景点之一。
克勞德·莫奈 作品的销售
2004年，莫奈的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在伦敦卖出了超过2000万美元。2006年，英国皇家学报发表文章指出这两幅画作是在泰晤士河上的圣托马斯医院创作的。
他的作品《迪耶普附近的悬崖》被盗两次。一次是在1998年，博物馆的馆长被裁定与两名同伙一起盗窃，因此被判入狱五年零两个月；另一次是在2007年8月，并于2008年找回。他在1873年创作的作品Le Pont du chemin de fer à Argenteuil，描绘了巴黎附近塞纳河上的一座铁路桥。这幅作品2008年5月6日被一个匿名电话竞标者在纽约佳士得以4140万美元竞得。在此之前，他的单幅作品售价的最高记录是3650万美元。仅仅几周之后的2008年6月24日，睡莲系列中的Le bassin aux nymphéas在伦敦佳士得拍出。落锤价是36,500,000英镑（71,892,376.34美元），算上竞拍费用高达40,921,250英镑（80,451,178美元），是当时最贵的20幅画作之一。
克勞德·莫奈 作品的销售
2012年6月29日上午11點，一名叫安德魯·香農（Andrew Shannon）的男子把愛爾蘭國家美術館展出的莫奈作品《阿讓特伊流域的孤舟》一拳打破，估計這幅畫時值一千萬美元。該作品在修復後于2014年重新展出，而破壞者則被判五年有期徒刑。
2019年5月14日，莫奈的《乾草堆》在紐約蘇富比拍賣以1.107億美元天價成交。
克勞德·莫奈 代表作品
莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。
外滩
外滩是上海市中心的一个区域，由一段沿黄浦江的马路和沿路的建筑和设施构成，为上海重要的地标之一。全长1.5公里，南起延安东路，北至苏州河上的外白渡桥，东面即黄浦江，西面是旧上海金融、外贸机构的集中地。外滩沿路坐拥二十多幢风格各异的历史建筑，有折衷主义的，也有文艺复兴式的，还有早期现代式的，故而被誉为“万国建筑博览群”。自上海开埠后，外滩就开始成为了上海乃至中国的金融及贸易中心，也被称为“东方华尔街”。
外滩 历史及现况
外滩是上海租界区也是整个上海近代城市开发的起点。在1843年以前，这里还是黄浦江边的一片泥滩“黄浦滩”。黄浦滩位于县城附近及以北的一段称为“外滩”，以南（习惯以陆家浜为界）则为“裡滩”。1844年起外黄浦滩北段一带被划为英国租界，英国人使用这块地区作为码头，不久这里开设了最早的一批洋行，其中最有实力的是英资公司怡和洋行（Jardine Matheson & Co.，外滩27号）、宝顺洋行（Dent & Co.，外滩14号）、老沙逊洋行（David Sasson and Sons Company，外滩24号），以及美资的旗昌洋行（Russell & Co.，外滩9号）。1848年在这里铺筑了马路和加固了江岸。而这条马路的名称是“”，来源于印地语，在英语里是“堤岸”、“有堤岸的港埠”的意思，此名称至今仍是外滩在多数语言中的称呼。外黄浦滩的南段则划入法租界建造“法兰西外滩”码头区。1865年，外滩装上了煤气路灯并在后来的1882年更新为了弧光灯。1883年，上海第一条电话线路从外滩正丰街（今广东路）铺设至十六铺。
外滩 历史及现况
至1846年上海辟为商埠以后，许多外国的银行、商行、总会、报社开始在此云集。一幢幢商业大楼拔地而起。外滩成为西方列强在上海的政治、金融、商务和文化中心。当年各国的领事馆，如英国领事馆、法国领事馆、俄国领事馆等，都大多集中与此。
外滩也是国际金融资本在中国的大本营。1864年，外滩共集中有洋行61家，这个数字在11年后迅速增加至了157家。1897年，第一家华资银行——中国通商银行在外滩开业。在这之后，中方以及西方的资本都开始集中在外滩，外滩成为了中国的金融以及贸易中心。1928年，中央银行总行，中国、交通银行总管理处悉数迁来外滩。1935年，外滩吸收了全国银行实收资本的50.72％，全国库存现金的61％，全国存款的77.84％和放款的77.64％，毋庸置疑的成为了全国乃至远东的金融中心。
外滩 历史及现况
现在的上海和平饭店，原是美国犹太人沙逊的沙逊大厦。当时的国民政府为了显示自己的经济实力，决定在沙逊大厦旁，建造一幢远东最高的34层的银行大厦。1934年正当施工时，沙逊却无理干涉，说“在英租界造房子，高度不得超过我的金字塔塔顶”。由于当时的環境因素，这桩官司一直打到伦敦，结果判决中国银行只能造17层，比相邻的沙逊大厦金字塔顶低30公分，而且工程也由外商设计、承包。
1924年，上海公共租界和法租界当局为纪念第一次世界大战中死难的上海侨民而兴建的欧战纪念碑。纪念碑位于上海公共租界和法租界交界的爱多亚路黄浦滩边（即今延安东路外滩）。也是上海外滩的标志性建筑物。因其规模宏大，也被称为“上海第一碑”。1941年，日军进驻租界，纪念碑遂遭破坏。
1868年今天的黄浦公园建立（当时叫外滩公园），这是上海最老的一个公园，到1928年7月1日外滩公园才正式对中国人开放。19世纪末开始，上海外滩渐渐成为租界区管理机构、银行、旅馆等建造它们的体面建筑的地区。逐渐地租界初期在这里建立的比较矮小的建筑被拆毁，新的豪华大厦起立。到1930年代今天上海外滩的天幕基本上成形，并持续繁荣至1940年代。