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食物 食物和味覺
鹹是鹼金屬離子（例如鈉、鉀）的味道，在幾乎所有食物中都有低度到中度的鹹味，但吃大量的純鹽很不舒服。有許多不同種類的鹽，每一種都有不同程度的鹹味，包括海鹽、岩鹽及灰鹽等。除了增加風味外，鹹味對人體的重要性在於人體需要維持電解質的平衡。鹽可以加碘，這是對甲狀腺生長有幫助的礦物質。鹽有脫水防腐的功能，因此有些罐裝食物都會加入鹽。
苦一般認為是令人不悅的味道，是強烈及刺激性的味道。純的巧克力、咖啡因、柠檬皮及一些果實是苦的，有些藥物，例如奎寧也是苦的。尤其是苦瓜。
鮮味是西方文化較少知道的味道，但在亞洲飲食有悠久的歷史。鮮味是穀氨酸的味道，尤其是味精（穀氨酸鈉）是亞洲的一種調味料。它的特点是類似肉的丰富味道，鲑鱼及蕈類的鮮味很濃。肉和其他動物製品都有鮮味。
食物 商業貿易
世界銀行報導歐盟是2005年最重要的食物進口地區，其次是美國和日本。英國在第二次世界大戰期間對食物的需求特別明顯，儘管實行食物配給，英國仍然依賴食物進口，這是長期參與大西洋戰役的結果。
食品在全球範圍內進行交易和銷售。食物的種類和可用性不再受當地種植食物的多樣性或當地生長季節的限制。在1961年至1999年期間，全球糧食出口增長了百分之四十。一些國家現在在經濟上依賴食物出口，在某些情況下，這些出口占所有出口的80％以上。
1994年，在貿易自由化戲劇性增長的情況下，有100多個國家成為“關稅暨貿易總協定”烏拉圭回合的簽署國。這包括在世貿組織在執行農業補貼、關稅、進口配額和解決不能雙邊解決的貿易爭端的基礎上，減少向農民支付的補貼。在有爭議的公共衛生和安全理由的基礎上提出貿易壁壘的情況下，世貿組織將爭端提交國際食品法典委員會，該委員會由聯合國糧食及農業組織和世界衛生組織於1962年成立。貿易自由化極大地影響了世界糧食貿易。
铁臂阿童木
《原子小金剛》（日語：）是一套科幻題材日本漫画作品，也是手塚治虫的首部長篇连载作品，於1952年至1968年首次於光文社的《少年》漫画杂志连载。故事講述少年仿生人阿童木（綽號“科學之子”）在未來21世紀裏為了人類的福祉而活躍。中國大陸及香港版主角名稱“”，還有台灣大山版“亞特姆”是日語“”的發音直譯，詞語源自英語“”，意即原子，阿童木英文版名稱為“Astro Boy”，意為“宇宙男孩”（Astro，表示“星，天体，宇宙”之义）。
2003年，浦澤直樹開始重新繪製《铁臂阿童木》「地上最大機器人」一章，漫畫命名為《PLUTO》（中譯《冥王》、《布魯圖》）。
铁臂阿童木 故事簡介
根據原來漫畫的設定，小金剛誕生於2003年4月7日。製造者是當時的日本科學省省長天馬博士，因為兒子飛雄（，華視舊譯為托比歐、大陸譯飛馬、香港舊譯杜比、多比奧）在交通意外中死亡，因為無法忍受喪子之痛而製造了小金剛，並將其當作兒子一樣疼愛。可是，由於小金剛的身體不能像人類一樣隨時間長大，天馬博士的情感仍舊不能被滿足，最後放棄了小金剛產品，並將其販賣至機械人馬戲團。在被天馬博士拋棄之後，小金剛曾經失靈，但在後任科學省省長御茶水博士的努力下，小金剛正式重生，並認御茶水博士為養父。茶水博士还制造了阿童木的妹妹Uran（翻译为莎拉/木兰/乌兰）和他们的父母。
小金剛在原作漫畫中擁有七種特殊能力，內容如下（其他版本能力略有不同）：
阿童木動漫畫均以單元故事形式進行，講述阿童木作為人類與機械人之間的橋樑，與及天馬博士想讓阿童木進化成機械人之王的連串故事。
铁臂阿童木 動畫播放
本劇在1960年代以電視黑白動畫劇集形式首次出現，共193集，1963年至1966年於日本富士電視台播放，並取得全日本平均30%的收視率佳績。其後此片被譯成英文版本，並銷往世界各地。
日本電視網在1980年重新繪製同劇彩色版，共52集。1980年代中臺灣、香港均有播放此版本。同年12月中國中央電視台引進黑白版播放，成為最早引進中國大陸的日本動畫作品之一，播出後廣受歡迎。
富士电视台在2003年第三次重绘本劇，由手塚制作公司（）制作，命名为《自动机器人‧铁臂阿童木》（），日本在2003年4月6日開播，至2004年3月28日止，第三版播出了50集
。卡通頻道 (台灣)2003年12月1日晚間6點首播，香港無綫電視翡翠台2004年初播放第三版。中國中央電視台於2004年12月28日～2005年2月13日期間在其中國中央電視台少兒頻道播出了49集。
铁臂阿童木 動畫播放
手塚制作公司与法国Planet Nemo Animation公司在2019年联合制作推出了《铁臂阿童木之地球小英雄》（日语：GO！GO！アトム），这部动画为子供向为少儿播出，同时在大陆由芒果TV独家网络播放。日本向本地化版于2019年10月3日开始在东京电视台东京电视网同日新设“学前时间”时段播映。
铁臂阿童木 相關資訊
日本《藝術新潮》2017年9月号：日本動畫100年10大最佳作品第5名（與《風之谷》、《魔法少女小圓》、《謝謝你，在世界的角落找到我》、《蜘蛛與鬱金香》並列）。
JR東日本高田馬場站、新座站的發車音樂使用了阿童木的主題曲。
2003年4月7日是故事中設定阿童木的誕生日，就在生日前一天，日本富士电视台開始播放重新制作的動畫《自动机器人‧铁臂阿童木》。
在4月7日，日本埼玉縣新座市為阿童木正式登記為市民，並發出住民登錄證（監護人為御茶水博士，台灣舊譯為艾萊芬博士）。
同日，日本郵政亦發行了“铁臂阿童木誕生地小型紀念通信首日封”的印章，紀念印章限定1日在高田馬場郵局進行。同日新宿區的政府機關任命阿童木為“新宿未來特使”。
除此之外，日本及世界各地均有其他形形色色的展覽和紀念活動。
铁臂阿童木 相關資訊
作者手塚治虫曾在1966年的5月號的話之特集隨筆專欄中寫道：「原子小金剛是我最大的失敗作之一，那是我為了金錢與聲譽所繪的作品……」，這句話在漫畫迷中引起一段爭議，在講談社所出版的文庫版第一集有將該文章收錄進去。而在小學館全集後記中也寫下了：「說實在的，在剛開始畫小金剛的兩三年，我是真的畫得很開心，但在過了那段期間後，就完全是惰性的產物了……」。
二战后日本政府和美国政府希望在日本推动核能发电，但是因为二戰時原子弹的打击和美国在太平洋试爆氢弹導致生態毀滅，日本社会对核能十分反感。于是“原子/Atom（阿童木）”作为一个漫画形象在1952年出现，很快成为和平使用原子能的大使。1960年，手塚为Atom设计了一个妹妹，取名“烏蘭/Uran”(Uranium，铀)。1963年，大受欢迎的原子小金剛被拍成電視动画。1966年，日本第一个商用核电站建成。
铁臂阿童木 年表
2003年
3月1日 - JR東日本高田馬場站的一號及二號月台促發音，改用《铁臂阿童木》的主題曲至今。
4月 - 富士电视开始播放第三度重制的电视动画《自动机器人‧铁臂阿童木》（）
4月7日 - 阿童木的誕生日（按原作的設定）。發行“铁臂阿童木誕生地小型紀念通信首日封”的印章，紀念印章限定1日在高田馬場郵局進行。同日新宿區的政府機關任命阿童木為“新宿未來特使”。
9月30日 - 漫畫家浦澤直樹經手塚製作公司認可、手塚真監修，發表以「地上最大機器人」篇改編的漫畫PLUTO ～冥王～，並獲得許多獎項。
特殊教育
特殊教育学是教育学的一个分支。是研究特殊教育现象及其规律的科学。特殊教育是教育的一个组成部分，是使用一般或特别设计的课程、教材、教法、组织形式和设备对特殊儿童（青、少年）所进行的达到一般的和特殊的培养目标的教育。由于对特殊教育有广义和狭义两种理解，特殊教育学也可以有两种理解。广义的指研究有各种特殊教育需要儿童教育的现象与规律的科学；狭义的多指研究各类残疾儿童教育现象与规律的科学，在中國又称“残疾儿童教育学”、“缺陷儿童教育学”、“障碍儿童教育学”、“治疗教育学”等。世界各国多用狭义概念。按具体研究对象又可细分为腦障教育学（腦力障礙教育）盲人教育学（視力障礙教育）、聽障教育学（聽力障礙教育）、智障教育学（智能障礙教育）、語言障礙（言語障礙）、肢體障礙（肢體殘障）、腦性麻痺（腦性麻痺障礙）、身體病弱（身體病弱障礙）、情緒行為障礙（情緒管理功能障礙）、學習障礙（學習功能障礙）、多重障礙（多重功能障礙）、自閉症（自閉障礙）、發展遲緩（發展遲緩功能障礙）、認知障礙、資賦優異、其他障礙等。
特殊教育
特殊教育学校产生于18世纪的欧洲，一些进步的教师和医生曾提出各种理论为特殊教育奠基。逐渐形成了聋教育学、盲教育学、弱智教育学等。19世纪有的医生和（或兼）教师提出了治疗教育学理论。19世纪末心理学的发展使特殊儿童心理学产生，出现了“特殊教育学”。20世纪中期特殊教育概念有所扩大，研究对象从学龄残疾儿童大规模地扩展到学龄前残疾儿童的早期诊断与教育训练，同时特殊教育在较大的范围内延伸到残疾青年的中等和高等教育、职业教育。多种学科（教育学、心理学、医学、社会学、语言学、哲学、电子学、听力学等）在研究残疾儿童教育、心理和康复方面密切结合和交叉，使特殊教育学发展成为研究有特殊教育需要人的发展规律的一门跨学科的、边缘的、新兴的学科。研究内容包括：特殊教育与社会发展的关系，特殊教育对象的早期发现、早期鉴定与评估，特殊儿童的早期干预，特殊教育的目的、任务，特殊教育的体系、组织形式、方法和内容、手教与教师的培训体系和方法特段、设备和教具，各级各类特教育与普通教育的共性与特殊性等等。研究方法除了一般教育学的方法可以使用外，更多采用正常儿童与特殊儿童教育比较研究的方法。
特殊教育 特殊教育需要協調員（SENCO）
特殊教育需要協調員（Special Educational Needs Co-ordinator，簡稱SENCO）是學校內專責協調有特殊教育需要的學生的教師。特殊教育協調員最先在英國開始，由於1995年英國國會通過《殘疾歧視法案》，學生不得因殘疾問題而使他們得到較其他學生為少的照顧，所以當地教育部門為有一定數量特殊學習需要的學校開設這個職位，使學校能夠符合法例的要求，能夠針對殘疾兒童的弱點而作出“合理安排”，使他們能夠得到均等的學習時間及機會。
在英國擔任特殊教育需求協調員的人員為校長(Head-Teacher)
圖像式思考輔助工具
圖像式思考輔助工具是一種將知識、概念或構思表利用視覺方式表達出來的方法，主要用於（brainstorming）過程中，將各人的思想記錄下來，以便將來向其他人重新覆述各人的思考過程，让形象思维跟逻辑思维结合起来。這種方法有以下的特色：
下列為不同形式的圖像式思考輔助工具：
1月5日
1月5日是公历（平年）一年中的第5天，离全年的结束还有360天（闰年则是361天）。
国际组织列表
国际机构列表，列举国际组织和各种国际论坛。
国际组织列表 區域性國際組織
歐洲:
亞洲:
歐亞:
非洲:
西半球:
大西洋：
太平洋:
印度洋:
北冰洋：
角斗士 (电影)
《》（英語：，）是一部2000年英美合拍的史詩電影，雷利·史考特執導，大衛·法蘭索尼編劇。由罗素·克劳、瓦昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森、奧利佛·李德、戴瑞克·傑寇比、杰曼·翰苏、李察·哈里斯等人主演。劇情敘述羅馬帝國五賢君時期的末任君主馬爾庫斯·奧列里烏斯之子康莫德斯奪位，而将军麦希穆斯被其陷害沦为角鬥士，最终展開复仇的故事。
本片獲得第73屆奧斯卡金像獎12項提名，最終贏得最佳影片奖、最佳男主角獎、最佳服裝設計獎、最佳視覺效果獎、最佳音效獎等5項大獎。
2024年推出續集《神鬼戰士II》，史考特回歸執導。
角斗士 (电影) 劇情
罗马帝国“五贤君”时期，将軍麦希穆斯（罗素·克劳饰演）在征讨日尔曼的战役中立下奇功，受到老皇帝馬爾庫斯·奧列里烏斯（李察·哈里斯饰演）的重视与喜爱。奧列里烏斯属意将身后权柄交予麦希穆斯，再还政于元老院。不料野心勃勃的王子康莫德斯（瓦昆·菲尼克斯饰演）得知后，竟下毒手弑父篡位，并下令将拒绝效忠自己的麦希穆斯滅门。
麦希穆斯逃过了康莫德斯的捕杀，但家人全部遇害。他沦为奴隶，几经辗转被送到竞技场成为角鬥士供人娱乐。麦希穆斯凭借英勇的气魄和高超的武艺渐渐脱颖而出，终于晋级至罗马的大角鬥场，并在大競技场的第一战中沉着指挥以弱胜强，得到於皇帝面前競技的机会。康莫德斯见到麦希穆斯未死，惊骇无已，多次布置欲在竞技场上将其除掉，却始终未能得手，反令麦希穆斯在民众中声威大震，成为一股不可忽视的力量。
角斗士 (电影) 劇情
此时康莫德斯的残暴统治激起了帝国上层普遍的恐惧和不满，康莫德斯的姊姊露西拉（康妮·尼尔森饰演）与几名元老密谋颠覆，和麦希穆斯接洽并达成约定，将解救其出城发动兵变。康莫德斯闻讯后以外甥的性命相要挟，逼迫姐姐供出全部计划，然后命禁卫军夜袭角鬥士会馆，麦希穆斯被捕。
众叛亲离的康莫德斯欲在角鬥场上亲手杀死麦希穆斯以重拾威信。被暗算在先的麦希穆斯英勇奋战，最终与仇人康莫德斯同归于尽。
角斗士 (电影) 与历史的差异
主角麥希穆斯，是以羅馬將軍Marcus Nonius Macrinus為原型。儘管與Macrinus一樣受奧列里烏斯信任，歷史上的Macrinus事業成功且安享晩年，而電影中的麥希穆斯則相當顛沛流離。但在奧列里烏斯病死時，康莫德斯應該是當時的“羅馬第一人”，他沒必要像電影一樣謀弑自己的父亲。
但奧列里烏斯駕崩之後，康莫德斯的才能未能駕馭這樣一個大國，引發帝國內部的不斷鬥爭與騷亂。在他死後，國家陷入了四年的內戰，最後才由塞普提米烏斯·塞維魯敉平群雄，建立塞維魯王朝。本部電影終了時，主角所言「讓國家回歸共和制度」的情況，在真實的歷史上並沒有發生。
在電影後半段，康莫德斯對於他的姊姊為了她的兒子的未來著想及情人麥希穆斯，想聯手他的軍隊和元老院的議員來個裡應外合，誅殺他，被皇帝識破以此威脅他的姊姊要與他生育下一代，來維持羅馬帝國血統純正的繼承人。在歷史學家看來，雖然他的姊姊為人風流，但對於想暗算自己的親人，他其實是絕不留情的，也沒有任何歷史考古加以證明，所以應該是不存在的。
角斗士 (电影) 与历史的差异
影片中大多数的人物，在历史上都是确有其人，例如康莫德斯这个昏君兼暴君，也确实非常热爱角鬥运动，并给自己取名保罗斯，他亲自上场去屠杀长颈鹿和送死的奴隶长达13年，而他的父亲马卡斯·奧里勒斯是罗马史上的明君之一。他也确实有个相似作風的姐姐，在他杀死的大批忠臣，也的確有位名叫麥希穆斯受人爱戴的将军。
角斗士 (电影) 製作
主體拍攝於1999年2月1日開始，於英国和马耳他進行製作。
角斗士 (电影) 配乐
丽莎·杰勒德《我们自由了》（Now We Are Free）
角斗士 (电影) 奖项
第73屆奧斯卡金像獎
獲獎：
提名：
第58届金球奖
最佳剧情片
最佳电影配乐
英国电影学院奖
最佳影片
最佳摄影
最佳剪辑
最佳艺术指导
安七炫
安七炫（韓語：，羅馬化：An Chil Hyun，1979年10月10日—），藝名Kangta（韓語：），韓國歌手、演員、舞者、詞曲作家、音樂製作人和廣播主持人，所屬公司是SM娛樂。1996年在韓國以韓國男子音乐组合H.O.T.的主唱出道，2001年5月H.O.T.解散後展開獨立發展，於同年8月發行了第一張個人專輯《北極星願》，獲得Mnet亞洲音樂大獎「男子獨唱領域獎」。出道至今創作過上百首歌曲，包括NRG、Fly to the Sky等團體和女歌手寶兒等都曾採用他的創作。2003年，他與好友申彗星（神話主唱）、李志勳組成團體「S」，意指「Supreme」，發行了第一張專輯《Fr. In. Cl.》（意為Friends in Classic），主打歌〈I swear〉的詞曲創作便是由他一手包辦。2006年初，與臺灣男子團體F4前成員吳建豪組成團體「Kangta & Vanness」，於全亞洲推出專輯《Scandal》。2013年擔任《韓國好聲音》第二季導師；同年11月加盟中國戶外公益旅遊節目《兩天一夜》。2014年10月重返「S」，發行專輯《Autumn Breeze》回歸樂壇。2016年4月9日，榮獲第16屆音樂風雲榜年度盛典「韓流偶像大獎」。2018年2月15日，與H.O.T.其餘四名成員合體演出。个人粉丝名为CLUB K.I.T。
安七炫 生平
1995年，在樂天世界遊樂園跳舞而被SM娛樂公司相中，與文熙俊、張佑赫、Tony An（安勝浩）、李在元組成男孩團體H.O.T.。1996年9月7日，H.O.T.發行首張專輯《反對一切暴力》，並在MBC TV熱門節目《週六週六快樂吧》第497集獲得罕見的20分鐘新人曝光，正式出道。H.O.T.出道三個月便取得巨大成功，自此之後一直位居韓國男孩團體的首位（直到2001年5月13日解散為止）。他創作出多首歌曲，如〈希望〉、〈制式愛情〉、〈聖誕婚禮〉、〈我的妳〉、〈祝福〉、〈歡喜〉、〈神秘〉、〈夢中祈禱〉、〈永恆不變〉等等。2001年5月，H.O.T.成員分散不同公司後結束活動。安七炫與文熙俊在首爾新羅酒店召開記者會，宣布續留SM娛樂、展開個人活動並擔任該公司的作曲家和音樂監製。
安七炫 生平
2001年8月16日，發行第一張個人專輯《北極星願》，獲得Mnet亞洲音樂大獎男子獨唱領域獎。2002年8月21日，發行第二張個人專輯《望情樹》。2003年，與申彗星（神話主唱）、李志勳組成團體「S」，意指「Supreme」，發行第一張專輯《Fr. In. Cl.》。2004年12月31日，參與中國中央電視台元旦晚會的表演，演唱〈吻別〉。2004年，與台灣演員林心如、蘇有朋合作演出電視連續劇《魔術奇緣》。2005年3月4日，回到韓國發行第三張個人專輯《面具》。2005年，經SM娛樂提拔，擔任該公司訓練藝人的理事、創意總監及8,000股認股權。2006年初，與F4成員吳建豪組成團體「Kangta & Vanness」，於全亞洲推出專輯《Scandal》。2007年，與黎萱出演電視連續劇《男才女貌2》。
安七炫 生平
2008年3月12號，安七炫推出入伍前夕的專輯《Eternity-永遠》，並在3月29日與30日兩天，於延世大學大講堂舉辦告別演唱會。4月1日，他在歌迷與好友的歡送下，進入京畿道議政府306補充兵營服役。他曾在上節目時透露不打算加入藝工隊，希望當一般兵，從中學習。17歲就出道的他說：「我雖然很早就出社會，但卻沒有經歷過平常人的社會生活，希望藉著當一般兵學習」。2009年，因在軍中優異表現，被授予「特級戰士」稱號。2010年2月19日退伍，翌日在首爾舉行首場粉絲見面會，7月24日，在北京五棵松體育館舉辦個人演唱會。
2011年，主演中國的古裝電視劇《帝锦》，飾演皇帝凌宣，是首位外國人身分飾演中國的皇帝角色。
2012年，年初，主演中國的中韓家庭輕喜劇《辣椒與泡菜》開播。2月，與白智英（白智榮）、申勝勛、吉（吉成俊）共同擔任韓國好聲音（The Voice of Korea）第一季導師。並参演韩國電視劇《完美结局Happy Enging》的拍摄，他在劇中飾演“具承載”。12月，參與首部中國的電影《秘密花園》，飾演大明星奧斯卡，與鍾漢良、譚維維合作。
安七炫 生平
2013年，擔任韓國SBS連續劇《那年冬天風在吹》的OST製作人，並詞曲創作《墨紙》（演唱：Super Junior藝聲）《還有一個》（演唱：少女時代泰妍）。擔任韓國好聲音（The Voice of Korea）第二季導師，指導學生李藝俊奪得冠軍。10月，參加中國戶外旅遊節目兩天一夜 (中國版)，與吳宗憲、馬可、張睿、姜超和朱梓驍共同擔任主持人。11月30日，在北京出席“世界好聲音”演唱会嘉賓。
2014年10月27日，與「S」重返樂壇，發行迷你專輯《Autumn Breeze》，安七炫負責整張專輯詞曲與製作。
2014年11月22日與11月29日，「S」三人首次參加不朽的名曲，得到一勝。因為有很好的迴響，所以和李智勛兩人又受邀參加了七次節目（共九集）。
2015年4月6日，獲得SM娛樂10,000股認股權。
2015年8月6日，首爾市長到中國北京宣傳推廣首爾旅遊，安七炫被首爾市長朴元淳授予「首爾名譽旅遊宣傳大使」。
2015年9月20日，和李智勳在東京豊洲PIT舉行兩場歌迷見面會。
2018年2月15日，出演《無限挑戰》的企劃特輯，與H.O.T.成員們在首爾奧林匹克大廳正式合體演出。
2018年10月13~14日，與H.O.T.成員們在首爾奧林匹克主競技場舉辦「High-five Of Teenagers」售票演唱會。
2019年9月20日~22日，時隔一年後再次與H.O.T.成員們在韓國首爾高尺天空巨蛋舉辦演唱會。
腦力激盪法
腦力激盪法（英語：），又称为法，是一種為激發創造力、強化思考力而設計出來的一種方法。此法是美國BBDO（）廣告公司創始人亞歷克斯‧奥斯本於1938年首創的。
可以由一個人或一组人進行。參與者圍在一起，隨意將腦中和研討主題有關的見解提出來，然後再將大家的見解重新分類整理。在整個過程中，無論提出的意見和見解多麼可笑、荒謬，其他人都不得打斷和批評，從而產生很多的新觀點和問題解決方法。
腦力激盪法 基本规则
腦力激盪中有四项基本规则。用于减轻成员中的群体抑制力；从而激发设想；并且增强众人的总体创造力。
腦力激盪法 实施方法
在腦力激盪会议前，订好论题是很必要的。提出的论题一定要表述清楚，不能范围太大，而是要落在一个明确的问题上，比如“现在手机裡有什么功能是无法实现，而人们又需要的？”如果论题设的太大，主持人应将其分解成较小的部分，而分别提问。
腦力激盪背景资料是給予參與者的邀请函中，提供會議背景资料的信件；包含会议的名称、论题、日期、时间、地点。论题以提问的形式描述出来，并且会举一些设想为例作为参考。背景资料要提前分发给予參與者，这样他们可以事先思考一下论题。
主持人要负责组建腦力激盪专家小组，由部分与会者和一位记录员组成。一般来说小组由十来个成员组成比较行之有效。有许多不同的组合方式，但推荐下文列举的组合。
在腦力激盪会议中大家的创造力可能会逐渐减弱。这个时候，主持人应该找出一个问题来引导大家回答，借以激发创造力，比如说：我们能综合这些设想吗？ 或是说：换一个角度看怎么样？最好在开会前就准备好一些诸如此类的引导问题。
主持人要负责领导着腦力激盪会议并确保遵循基本规则。一般会议分以下几步骤：
腦力激盪并不是为了提出主意让他人去评估和选择。通常在最后阶段，本组成员会自己评估这些主意并从中挑选出解决问题的方法。
腦力激盪法 衍化
名义群体法是头脑风暴的一种形式，它旨在鼓励所有参与者在整个过程中拥有均等的话语权。它也被用来鼓励生成一系列的主意。
参与者被要求匿名写下他们的主意，主持人收集这些主意并进行小组表决。表决形式可以简单到只需要举手表示支持即可。这个过程称为提炼。
提炼过后，小组或分组成员可能会重新对位于前列的主意进行进一步的头脑风暴。比如，一个小组可以继续讨论这种产品的颜色，另外一个小组则可能讨论该产品的尺寸，以此类推。每个分小组对列表上的主题讨论后最后整个小组再汇总。一旦小组需要重新评估之前讨论过的主意时，它可能就会被再次提出来。
在试图推进这个方法之前应该在这个过程中对主持人加以培训。小组成员应该处于首要地位，并鼓励参与到整个过程中。像所有团队协作一样，在讨论重要主意之前，需要对小组成员就该方法进行几次实际的培训。
定向腦力激盪是电子腦力激盪（前面已有提及）的一种。它可以人工手动，也可以由电脑完成。当解决空间（即评估办法好坏的标准）已预先设定时，定向头脑风暴是很有效的。已知的评估标准可以用来限制思维过程。
腦力激盪法 衍化
腦力激盪的过程是：发给每个参与者一张纸（或是一个电子表格）并告知问题，每人仅提出一个解决办法，然后把所有的纸张（或表格）随机分给参与者，参与者要权衡他们拿到的那个构思，并根据原始的标准在此基础上提出一个改良的构思。然后再次交换表格，参与者再次提出改进的构思，将此程序重复三或四轮
在实验室中，定向腦力激盪的效率近似于电子腦力激盪的三倍。
独立腦力激盪是在独立的基础上进行的。其一般技能包括：自由写作，自由讲话，词汇联想，以及被称为“蜘蛛网”的一种可以图解想法的可视笔记法。独立腦力激盪在创作中是一种很有效的方法并已被证明比传统的小组腦力激盪更為高级。
这个程序是对问题的集思广益，而非试图找出直接的答案或短期的办法。这一技巧刺激了创造力的产生并促进了个人的参与，因为没有人需要给出答案。这些问题的答案为创立以后的行动计划建立了框架。问题设定之后，则需划分优先顺序，这样才能以有序的方式找到最好的解决办法。另一个腦力激盪的关键是为难题找到一个最佳的评估办法。
对问题的腦力激盪也被称作问题激盪。
腦力激盪法 总结
头脑风暴对小组交流而言都是一种很普遍的方式。可能它不为创意结果提供明显的益处，但它确是参与者乐于接受的一种有趣行为。
新的头脑风暴种类试图通过添加更多规则克服生产力阻碍现象等障碍，并已被证明比原始的技巧更加高级。这些新方法的效果如何以及它们是否应归类于头脑风暴仍需进一步研究。
涅尔瓦
瑪爾庫斯·寇克烏斯·涅爾瓦（Marcus Cocceius Nerva，30年11月8日—98年1月27日，又譯內爾瓦、教會文獻漢譯尼法王）。他是羅馬帝國安敦尼王朝的首任君主（在位期96年-98年），也是最後一位在意大利半島出生的羅馬皇帝。他也是羅馬五賢帝中的第一位。
涅尔瓦 生平
涅爾瓦出生於義大利的貴族世家，他的祖父受到皇帝提比略賞識，是提比略在卡布里島上的密友之一。涅爾瓦本人則依循羅馬「光榮晉升」的方式從政，在71年與維斯帕先共同擔任執政官，90年與圖密善共任執政官。
96年9月18日，皇帝圖密善在宮內遇刺身亡；當天夜裡，羅馬元老院便立刻擁立66歲的涅爾瓦為皇帝。由於圖密善對元老貴族施予恐怖統治，因此涅爾瓦就任之後，便宣布對圖密善施以「記憶抹煞」的措施——消毀與抹除一切關於記有圖密善功蹟的石碑、建築、文獻。有鑒於圖密善時代告密風氣的盛行，涅爾瓦以寬和為主，不接受沒有證據的告密，釋放過去被控叛亂的嫌犯並放還他們的財產。
涅尔瓦 生平
涅爾瓦年事已高，擔心無法羈縻近衛軍囂張的氣焰。97年10月27日，在一次敬神的祭典結束後，涅爾瓦在朱庇特神廟前的廣場向眾人宣佈，他將上日耳曼軍團長官、在軍中具有相當聲望的圖拉真收為養子，並授予圖拉真護民官特權、羅馬全軍指揮權（Proconsulare Maius）。此外，他還提名圖拉真與自己為98年執政官的候選人。這些舉動已在法理上明白表示，涅爾瓦與圖拉真為帝國的共同治理者。
98年1月27日，涅爾瓦逝世，圖拉真順利繼位。涅爾瓦生前以收養具有聲望人士為帝國繼承人的制度，為後世幾位皇帝所仿效。這也讓帝國中央政權穩定地維持了將近一個世紀之久。
网络文化
网络文化是一種在互聯網上產生的獨有文化。由於網路於全世界流通，各地的自身文化在被「提上」網路予人認識之外，也同時在網上被同化、融合、產生，甚至衍生成現實世界的文化，有些網上文化又會因著本身已經存在的同類演變出來，故此變化和傳送的速度很快。
現代人類文明在網路慢慢流行後續漸被影響，網路風氣有時亦會在社會中以至國際間產生巨大影響，如香港的巴士阿叔事件、冰桶挑戰、韓國歌手PSY的歌曲江南Style、黑人抬棺專業團隊等。
网络文化 概述
網路文化一詞總括了一切在網路上發展，與現實世界成強調獨立的行為、風格、方法等集合。網路雖為一個共同體，但在各國網域內的虛擬界限內的活動，皆有明顯不同的風格和內容，但它們所體現出來的方法、過程、本質、用途等屬性，其實可能是同出一轍，例如，各國的網域內有著不同的網上語言，它們的出處、取材、用字、組合、用法、意思都不同，但是同類有著溝通、專門表達個人感受、搞笑、在文字中加用數字和符號以達象形或會意的目的、簡短日常語言等效果。
方任利莎
方任利莎（英語：，1934年8月26日－），人称方太，原名任履中，籍貫江蘇宜興，生於北京，於1948年移居香港；「利莎」是她在香港讀書時改的；她是香港烹饪電視节目主持。。
2024年，她以90歲之高齡重現螢幕前。
方任利莎 家庭
方任利莎育有5名子女。長女方珍妮於1980年代參加麗的電視《慧眼識新星》出道，同期當選的藝人還有顧紀筠、倪詩蓓和莫少聰等；方珍妮甫出道便在《風塵淚》中做主角，拍檔為朱江；惟只演出過一兩部電視劇就退出娛樂圈。次女方安妮是退休警司，其夫為退休香港警務處助理處長黃敦義。
计算机字体
计算机字体（英語：）简称字体（），是包含有一套字形与字符的电子数据文件。
计算机字体 字体类型與格式
点阵字体（英語：）通过点阵表现字形，其本质上只是一组图片。每一种字体变体都包括一组完整的字符，一个字符占一张图片。假設總字符数量为3，即包括三个字符，提供粗体和斜体的组合（即无、粗体、斜体、粗斜体四种变体），该字体总共有12张图片。
由于受到容量和绘图速度的限制，早期电脑多采用点阵字体，而现在已不再被广泛使用，原因是其他字体编码方法在视觉效果和功能都超过了它。但它在某些场合(特别是在显示小字号的汉字字符的时候)还是很有用的,因为可缩放字体縮小过多笔画的字時，容易挤成一片导致无法辨认,因此小号字体仍使用点阵格式。
点阵字体被用于Linux終端，Windows修复控制台和嵌入式系统。
轮廓字体（英語：）又稱描邊字型。这类字体使用貝茲曲線描述轮廓，可以通过简单的数学变形放大或缩小。但是很小的字体经常需要额外的信息（）指导笔画取舍进行潤算，不然容易漆黑一团。
PostScript字体由Adobe公司为专业数字排版开发。它使用PostScript，字形以3次貝茲曲線描述。其下又分为Type1, Type3，OCF, CID等类型。
计算机字体 字体类型與格式
TrueType是一种最初由蘋果電腦公司开发的字体技術。考虑到Type 1字体太昂贵，有意用TrueType字体取代Type 1字体。像Type1字体一样，貝茲曲線用于描述字型，并可以内置点阵字体。现在它十分普及，在所有主要的操作系统上都有使用。能用PostScript打印机处理的TrueType字体称为Type42。
TrueType使用2次贝塞尔曲线，其hint方式也与PostScript不同，使用的是小程序字节码的形式。TrueType可以包含点阵字体。
OpenType字体是为了实现Windows和Macintosh系统兼容，而产生的一种新字体格式。OpenType文件格式由TrueType发展而成，因此具有TrueType的全部功能。
和TrueType相比，OpenType可以使用PostScript的3次曲线描述字形。OpenType支持CID，具有高度的异体字切换功能。OpenType可以动态下载到打印机中，无需打印机内置字体。若按照PostScript的类型分类，它属于Type2型，可以控制字体文件数据大小。
计算机字体 字体类型與格式
笔画字体（）字形的轮廓由分离的笔画顶点和笔画外形（profile）定义。它优于轮廓字体之处在于：减少了定义字形的顶点数，允许同一组顶点生成不同的字体（不同的粗细，不同大小或不同衬线规则）所以节省大小。对于字体开发者，编辑笔画要比编辑轮廓容易而且不易出错。笔画系统也允许改变字形比例而不修改基本字形的笔画粗细。笔画字体用于嵌入式设备在东亚有很大的市场，但这项技术不只用于表意字符。
商业开发者包括Agfa Monotype（iType）Type Solutions Inc。（拥有Bitstream Inc.）（Font Fusion (FFS). btX2），Fontworks（Gaiji Master），台灣文鼎科技都独立开发出了笔画字体和字体引擎。
尽管Monotype和Bitstream都曾声称东亚字符集使用笔画字体顯示系統可以极大的节约空间，但是大部分节省源于构造合成字形，这也是TrueType标准一部分。
计算机字体 字体类型與格式
METAFONT用了一种不同的字形描述。与TrueType类似，它是一种数学上的字体描述系统，只是描述字符使用圆点（circular pen）。这意味着由METAFONT产生的字形，没有锐利的点（sharp points），即笔尖大小是有限的。
網路字型（Web Font）主要用途在使用於網頁上的字型顯示，擺脫以往字型需安裝方能顯示的限制，使得於網頁設計上能夠不用轉圖檔，使用者一樣能夠看到特殊的字型效果。目前在英文語系國家，網路字型的使用甚為方便，但在亞洲語系國家則限制頗多，主要的困難點在於亞洲語系國家的字數太多，導致單一字型檔的大小，動輒5~6M，甚至有達到10M以上的字型檔案，要在瀏覽時下載整個字型檔是不現實的。網路字型機制，是依據網頁上使用的文字，動態產生並下載需要的字型，所需下載的檔案大小等同於圖檔，且使用方便無須額外設定。
计算机字体 测试文本
不同的操作系统为电脑字体提供了不同的测试文本。针对英文等文字，通常采用全字母句。
其中英文字型最為著名的测试文字：「 The quick brown fox jumps over the lazy dog 」，剛好能在一句英文句子中容納 26 個字母。
軟體後門
軟件後門指绕过软件的安全性控制，从比较隐秘的通道获取对程序或系统访问权的黑客方法。在软件开发时，设置后门可以方便修改和测试程序中的缺陷。但如果后门被其他人知道（可以是洩密或者被探测到后门），或是在发布软件之前没有去除后门，那么它就对计算机系统安全造成了威胁。
智能程序
智能程序 (Knowbots)，最早由麻省理工学院的Marvin Minsky提出，指能自动运行完成工作的程序，如搜索引擎的蠕虫程序、自动在因特网上搜索信息的数据库智能代理程序。利用智能程序将加强数据库系统的功能。
智能程序 功能
一个进入网络的智能程序，可以自动访问不同数据库／网站／节点等来完成它的主人所需要的信息。然后把结果发回给它的主人。
设计程序具有学习能力，它可以在不断的提高自己的能力。
旧石器时代
旧石器时代（英語：）是石器时代的早期阶段，最早由考古学家约翰·拉伯克于1865年提出，源于希腊语παλαιός（palaios，“旧”）以及 λίθος（lithos，“石头”），意为“老旧的石头的时代”。地质时代属于上新世晚期至更新世，一般划定此时期距今约260万年或250万年到約1.2萬年前（10000 BC)由于这一时期尚未發明文字（文字起源追溯到新石器時代），现时几乎所有关于旧石器时代的人类文化和生活情况，均只能通过考古学和人类学，对生活方式与旧石器时代狩猎-采集文明相似的近代文明（如布须曼人）进行类比而得來。
旧石器时代 舊石器 三分法
此時期的分界線是由能人首次制造出石器開始，到細石器开始普及而結束。其时期划分一般采用三分法：
旧石器时代早期：此時的人類屬於能人(於280萬年前起）和直立人（於190萬年前起）階段。
標誌：使用火
舊石器時代中期 ：此時的人類屬於早期智人（於40或25萬年前起）阶段。
標誌： 刮削器和尖状器
舊石器時代後期  ：此時的人類屬於晚期智人（於20萬年前起）阶段。
標誌：初步獲得保存火種的方法（例如火種罐）
旧石器时代 人類生活
在旧石器时代期间，人类在早期的能人和智人基础上向解剖学意义上的现代人大幅度进化。典型的旧石器时代社会的经济结构是狩猎-采集经济。人們通常以原始族群的形式聚居在一起，并通过收集野果和拾荒剛死去的野生動物作為食物，後期必要時會猎取野生动物和捕捉魚類维生。人們居無定所，普遍暫居於洞穴、半洞穴式房屋或純茅草製房屋。人類已在這時期懂得使用生火技術來照明、煮食或水、保暖和保護自己免受野獸襲擊，並使用樹葉和動物毛皮製作衣服。
旧石器时代 工具的運用
在此時期，古人類學會使用打製石器，打製石器又分为尖状器、刮削器、砍砸器、雕刻器和球狀器。
尖状器：用於穿刺或削割
刮削器：用於刮除、修整或處理物品
砍砸器：用於砍砸大型動物或加工其他工具
雕刻器：用於雕刻木製品
球狀器：用途尚不明確可能用於投擲攻擊遠處的動物
盡管在此时代内人类也使用木质工具和骨质工具作为工具，但旧石器時代的分界線是開始使用借由敲打石头而制成的石质工具。尽管其他材料，如皮革、植物纤维等亦适合制成工具使用，但由于其性质使然，此类材料未能有更广泛的应用。
電子音樂
電子音樂（英語：），亦簡稱電聲、电音，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音是可以區別的。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他；而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。
電子音樂一度幾乎完全與西方，特別是歐洲的藝術音樂連結，但自從1960年代晚期以後，因爲摩爾定律造就了堪足支付的音樂科技，意味著使用電子方式製作音樂變的越來越在各國不同區域流行的領域普及與發揚起來。今日的電子音樂包含各式各樣以及範圍從實驗藝術音樂到流行形式如電子舞曲。
電子音樂 起源：19世紀晚期到20世紀早期
聲音紀錄能力常連結到電子音樂的產生，但不是絕對必要。最早的聲音記錄裝置是1857年由法國人愛德華-里昂·史考特·迪馬丁維爾（Édouard-Léon Scott de Martinville）註冊專利的聲波記錄儀（phonautograph）。它外表上可以記錄聲音，但是無法回放。
1876年，工程師耶里夏·葛雷（Elisha Gray）發表了電子機械震盪器的專利。這個「音樂電報」由他於電話科技的實驗以及早期尚存的電子聲音製作的專利演變出。這個震盪器由亞歷山大·格拉漢姆·貝爾為早期的電話延伸出來。1878年，湯瑪斯·愛迪生由此震盪器進一步發展出留聲機，跟史考特的裝置類似，都使用了活塞。雖然活塞繼續被使用一段時間，1887年愛米爾·貝利納發展出了碟式的留聲機。李·德富雷斯特於1906年的發明——3極真空管在之後的電子音樂有深刻的效果。它是第一個熱電子閥或者稱真空管，導致電路可以創造且放大音樂訊號、放送廣播波形、計算數值，並且進行其他各種功能。
電子音樂 起源：19世紀晚期到20世紀早期
在電子音樂以前，作曲家們對於使用科技創作新興音樂有著逐漸增加的期望。一些儀器使用電子機械設計來創造出並且鋪陳出之後電子樂器的興起。一個叫做電傳簧風琴的電子機械儀器於1898年至1912年由泰岱斯·卡希爾發展出。然而，因為它巨大體積所造成的不便阻礙了它被大量採用機會。最常被提及的一項早期電子樂器為特雷門，由李昂·特雷門教授於1919年至1920年發明，是以手控制無線電波來製造聲音。其他早期的電子儀器包括1915年由李·德富雷斯特發明的三極真空管鋼琴；1926年由尼可萊·歐布科夫發明的十字發聲器；以及1926年法國人莫里斯·馬特諾發明的馬特諾音波琴，後者被法國作曲家奧立佛·梅湘使用於知名的愛之交響曲，以及他之後的作品當中。馬特諾音波琴還被安德烈·若利韋等其他主要的法國作曲家們所採用。
電子音樂 起源：19世紀晚期到20世紀早期
1907年，也就是三極真空管發明後的一年，意大利鋼琴家及作曲家費盧西奧·布索尼出版了《音樂新美感的描述》（Sketch of a New Esthetic of Music），裡頭討論到電子及其他新聲源在未來音樂的應用。他寫到未來在音樂的調微音調尺度，可能被卡希爾的電傳裝置加以實現：「只有長期而仔細的系列實驗，以及持續的對耳朵加以訓練，才能在將來的世代以其藝術裡，令這種不熟悉的素材變成可達成且可塑造。」
布索尼在《音樂新美感的描述》中也陳述：
電子音樂 起源：19世紀晚期到20世紀早期
音樂作為一種藝術，即我們常稱的西方音樂，已經幾乎有400年的古老歷史；目前仍處於一種發展狀態，可能是超越現今概念的最初發展，然而我們談論「古典」以及「神聖的傳統」，卻已經有很長一段時間了！
我們有著公式化的規矩，指定的原則，嚴格發號施令；……我們用這些規則培育一無所知的孩子！
如此年轻的孩子，已足以令人察覺其擁有耀眼的特質，這特質令其明顯超越所有的姐姐。制訂規則者將看不見這非凡的特質，免得他們的規則被丟入風中。這孩子漂浮在空中！並非以腳接觸地面，不知道萬有引力定律，近乎無形。其材質透明，是能發出聲響的空氣，幾乎就是大自然本身。它是——自由的！
然而自由是人類從未完全體會的東西，從未完整實現。他們也未能識別或承認。
他們否認這孩子的任務；他們令其背負沉重壓力。這個有活力的傢伙必須體面的走路，就像其他人一樣。可能幾乎不被允許跳躍——但他將娛快地跟隨彩虹的軌跡，並且利用雲朵來切開太陽的光線。
經由此一著作，以及個人的直接接觸，布索尼深深地影響了許多音樂家及作曲家。可能是他最著名的弟子埃德加·瓦雷兹就說道：
電子音樂 起源：19世紀晚期到20世紀早期
我們在一起討論未來世界會有什麼樣的音樂方向，甚至，是否應該繼續受到調音系統的約束。他（布索尼）哀嘆他自己的鍵盤樂器讓我們的耳朵調適成只能接受自然界無限多聲音階層中的極小部分。他對我們剛知道的電子樂器非常有興趣，記得特別清礎的是當他讀到電傳簧風琴那一刻。經由他的各種著作，我們可以發現對於未來音樂的預測已經一次又一次成真。事實上，幾乎沒有一項發展他沒預測到，例如這個極不尋常的預言：「我幾乎認為在這新的偉大音樂裡，機器也將會變得必要，並且會在裡頭分配到一定的角色。也許，工業也是，將會在藝術境界的提昇上佔有一定的地位。」
在義大利，未來派藝術家以另一角度來達成音樂美學的改變。未來派藝術家哲學中的一個主要信念是珍視「噪音」，並且將之前沒有被考慮，甚至離音樂性有點遙遠的聲音藝術和表現價值置放進來。巴利拉·普拉特拉在其著作《未來音樂的技術宣言》（1911年）中陳述到他們的信條是：「展示民眾、大工廠、鐵路、大西洋客輪、戰艦、汽車及飛機的藝術靈魂。將機器以及電子的勝利王國領域加入音樂史詩的偉大中央主題。」
電子音樂 起源：19世紀晚期到20世紀早期
1913年3月11日，未來派藝術家路易吉·盧梭羅將他的宣言《噪音的藝術》出版。1914年4月21日，他在米蘭舉辦第一次的「噪音的藝術」音樂會。其中使用到他的吟誦噪音（Intonarumori），據盧梭羅自己表示為「聲學的噪音儀器，其聲音（怒吼、呼嘯、攪亂、汩汩水聲等……）由人手啟動，並且經由喇叭跟話筒來投射。」6月，他在巴黎舉辦了幾場類似的音樂會。
這十年帶來了大量的早期電子樂器，以及第一次使用電子樂器作曲。第一部電子樂器稱為以太發聲器（Etherophone），是李昂·特雷門（出生時叫列夫·特雷門）於1919至1920年間在列寧格勒創造出來，後來重命名為特雷門。它帶領出第一次針對電子樂器的作曲，與噪音製造器及其再衍生設備形成對比。1929年，約瑟夫·席林格創作了《特雷門與管弦樂團第一組曲》（First Airphonic Suite for Theremin and Orchestra），於克里夫蘭管弦樂團進行首演，並由李昂·特雷門擔任獨奏。
除了特雷門之外，馬特諾音波琴於1928年由莫里斯·馬特諾發明，並在巴黎首次露面。
隔年，喬治·安泰爾第一次為機械裝置、電子噪音製造器、馬達及擴音器作曲，應用於他未完成的歌劇《花先生》（Mr. Bloom）。
錄音設備的發明使得電子音樂有了跳躍式的演進。1927年，美國發明家J·A·歐尼爾（J. A. O'Neill）利用在橡膠表面塗布一層磁性物質，開發了一種錄音裝置，然而在商業上卻失敗了。兩年後，勞倫斯·漢門為製造電子樂器而建立了他自己的公司。他繼續製造漢門式電風琴，這是基於特雷門的原理，並伴隨包括早期迴響裝置等其他發明。漢門與約翰·漢那特（John Hanert）、C·N·威廉斯（C. N. Williams）繼續合作開發其它電子樂器，例如諾瓦合音琴是由漢門的公司於1939至1942年間製造。
用於電影藝術上的光學聲音紀錄方法讓聲音的影像可視化變為可能，除此以外也領悟到另一面—從一人造的聲音波形來合成聲音。在同一時期，聽覺藝術實驗開始進行，早期的參與者有崔斯坦·查拉、柯特·希维特斯及菲利波·托馬索·馬里內蒂等人。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
低傳真磁性鋼絲錄音大約從1900年就開始使用。到了1930年代初期，電影工業開始轉換成基於光電池而開發的新型光學式聲音伴隨影片錄像系統。大約在同一時期，德國電子公司AEG發展出第一套實用化錄音帶系統「磁音機」K-1，並於1935年8月在柏林國際廣播展發表。磁帶比唱片在錄音技術上有更大的彈性，可以重新再錄，亦可以剪接。自此以後，磁帶被廣泛應用於收音機廣播及有聲電影。
在第二次世界大战期間，瓦爾特·韋伯（Walter Weber）再發現並且應用了交流偏磁技術，該技術藉由加入一個聽不見的高頻音調，戲劇性地改善了磁性錄音的保真度。它將1941年份K4磁音機的頻率曲線延伸至10kHz，並且提昇動態範圍至60dB，超越當時所有已知的錄音系統。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
早在1942年，AEG就已經進行立體聲錄音的測試。然而這些裝置和技術一直對德國以外地區保密，直到二次大戰結束，當時被捕獲的磁音式錄音機及數卷法本公司生產的氧化鐵錄音帶被傑克·穆林等人帶回美國。後來Ampex公司就在這些錄音機及帶子的基礎上，發展出美國製造的第一部商業化專業帶式錄音機Model 200，並獲得藝人平·克勞斯貝的支持，而他也成為第一批將廣播節目及專業錄音室錄音複製在錄音帶上的藝人之一。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
磁性錄音帶為音樂家、作曲家、製作人及工程師在聲音表現的能力上開拓了一個廣大的空間。錄音帶相對便宜而且非常可靠，它重製的保真性也比當時任何的聲音保存媒介更好。更重要的是，它提供如同電影膠卷般的操作可塑性，而不像唱片一樣死板。帶子可以在錄音或是播放期間減速、加速或甚至倒帶，因而常有著驚人的效果。它幾乎可以如同電影膠捲一般在實體上編輯，允許錄音裡不需要的段落被無縫的移除或置換；同樣地，其他來源的錄音帶段落可以被編輯進去。錄音帶也可以結合成無止盡的迴圈效果，也就是重複播放先錄好的素材。音效放大器以及混音設備可進一步擴展了錄音帶的表現能力，允許多重預錄各種聲音（現場聲音、演說或音樂），再加以混合並同時錄製到其他帶子，僅會有相當些微的保真度損失。其他預料之外的收穫是錄音機可以相對簡單地修改成迴音機，用來製作複雜而可控制的高品質回聲及混響效果（這些大部分不可能以機械方式達成）。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
錄音帶的擴散最終導致了電子聲學錄音帶音樂的發展。第一個已知的例子是1944年由哈利姆·埃爾-達巴作曲的，當時他的身份是埃及開羅的一個學生。他利用笨重的鋼絲錄音機錄製具有古老傳統的薩爾典禮，並在中東廣播電台錄音室使用混聲、回聲、電壓控制以及再錄製處理這素材。該成果命名為《薩爾的表達》（The Expression of Zaar），並於1944年在開羅的一個藝廊演出。雖然他以錄音帶為基礎所作成的初步實驗並未傳播到埃及以外地區，埃爾-達巴仍然以其後來在1950年代晚期於哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心所創作的電子音樂作品而廣為人知。
在此前不久，巴黎的作曲家也開始利用錄音帶來發展一種稱為具體音樂的新作曲技術。這項技術牽涉到將事先錄好的大自然與工業聲音的片段編輯在一起。巴黎的第一個具體音樂片段是由皮耶·薛菲組合而成，他後來則與皮耶·亨利合作。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
1948年10月5日，法國廣播公司（RDF）播送了作曲家皮耶·薛菲的作品《火車習作》（Etude aux chemins de fer）。這是《噪音的五項研究》（Cinq études de bruits）的第一個樂章，標誌了錄音室實際化與具體音樂（或聽覺藝術）的開始。薛菲採用一部切割圓盤用的車床、四部錄音轉播機、一部四頻道混音機、濾波器、一間回音室以及一套可攜式錄音設備。在此後不久，亨利開始與薛菲合作，這個合作關係可能對電子音樂的方向有深刻而持久的影響。另一位薛菲的夥伴埃德加·瓦雷兹開始創作《沙漠》，一首為室內樂團與錄音帶創作的作品。錄音帶的部分在皮耶·薛菲的錄音室製作，並且之後在哥倫比亞大學作修訂。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
1950年，薛菲在巴黎高等音樂師範學院舉行了具體音樂的第一次公開音樂會（非廣播）。「薛菲使用一套公共播放系統、好幾部錄音轉播機以及混音器。這個表演並不夠好，因為使用錄音轉播機創造現場綜合表演的手法從來沒有被做過。」同年稍後，皮耶·亨利與薛菲共同創作了具體音樂的第一個主要作品《孤獨人交響樂》（Symphonie pour un homme seul）。1951年，由於世界潮流所趨，RTF（原RDF合併電視業務而成）在巴黎建立了第一個製作電子音樂的錄音室。同樣在1951年，薛菲與亨利為具體音樂與人聲創作了一部歌劇《奧菲斯》（Orpheus，希臘神話中彈豎琴的名手）。
卡爾海因茲·史托克豪森曾於1952年在薛菲的錄音室短暫工作過，之後多年都在WDR位於科隆的錄音室從事電子音樂工作。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
1953年，NWDR在科隆正式設立廣播錄音室，後來成為全世界最有名的電子音樂錄音室。其實早在1950年該錄音室就已著手籌備，並在1951年就有產出作品並進行廣播。該實驗室是威納·梅爾-艾普勒、羅伯特·貝爾（Robert Beyer）與赫伯持·艾默特（他成為第一個編輯者）等人的智慧結晶，不久又加入了卡爾海因茲·史托克豪森與哥特弗里德·邁可·寇尼格。梅爾-艾普勒曾於1949年在他的論文《電子發聲器：電子音樂與合成語音》（Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache）中推想出完全以電子製作信號合成音樂的概念；在這方面，德國的電子音樂明確地與法國的具體音樂區分開來，因為具體音樂是使用實際聲音作為來源。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
「由於施托克豪森及卡赫尔的坐陣，該錄音室變成一年到頭參訪者絡繹不絕、極富魅力的前衛大本營。」這是在兩次結合電子產出聲音與傳統管弦樂團的作品——《混合》（1964年）與 《讚美詩，第三區與管弦樂團》（1967年）發表後所獲得的評價。史托克豪森表示他的聽眾反應說他的電子音樂帶給他們一個「外太空」的體驗、飛行的感覺或是感覺身處「奇幻夢境」。最近，史托克豪森改在他位於屈爾滕的私人錄音室製作電子音樂，他的最新作品在傳媒中叫做《宇宙脈動》（2007年）。
當早期的電子樂器例如馬特諾音波琴、特雷門與特勞烏特琴在第二次世界大戰前的日本仍極少為人所知時，當時的一些作曲家如柴田南雄就已經知道這些樂器。戰爭結束後好幾年，日本音樂家開始實驗電子音樂；在一些機構的贊助下，作曲家得以應用最新的聲音錄製及處理設備。這些努力展現亞洲音樂與新興潮流的融合，並且最終為日本在數十年後成為音樂科技發展的主宰者鋪設了一條道路。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
隨著電子公司索尼（當時稱為東京通信工業株式會社）於1946年的創建，兩位日本作曲家武滿徹與柴田南雄於1940年代晚期各自寫到關於電子科技製作音樂的可能應用。在1948年，武滿徹構想出一項新科技，可以「在一個小而擁擠管子內，將噪音與協調的音樂旋律結合在一起。」此與同年度皮耶·薛菲的具體音樂概念頗為相似。當時武滿徹的構想並未受到注目，並持續了好幾年。1949年，柴田南雄提出「一種高性能樂器」，可以「合成任何類型的聲波」並且「非常容易操作」，他預測有了這種樂器，「音樂的情境將有突破性的改變」。同年，索尼發展出磁帶錄音機G-Type，它成為法庭及政府機關裡最受歡迎的錄音裝置，也導致索尼於1951年發表家庭用版本H-Type。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
1950年，一群音樂家共同成立「實驗工坊」電子音樂工作室，使用Sony磁帶錄音機製作實驗性電子音樂。參與的音樂家有武滿徹、秋山邦晴及湯淺讓二等。Sony贊助該工作室，讓音樂家們得以接觸最新的音頻科技，同時也雇用武滿徹創作磁帶音樂來展示其磁帶錄音機，並舉辦音樂會。該團體最早產出的電子磁帶音樂作品是《被束縛的女人》（日語：囚われの女）及《作品B》（Piece B），由秋山邦晴於1951年完成。他們創作的許多電聲音樂錄音帶作品常被用於廣播、電影及劇場的配樂。他們也舉辦了一些音樂會，例如1953年的《實驗工作坊，第五次展示》，該場使用一部由Sony發展的自動投影機器，讓投影展示與錄製於錄音帶上的原聲音樂同步化變為可能；他們在Sony的工作室使用相同裝置製作了此場音樂會的錄音磁帶。這場音樂會伴隨著他們製作的實驗性電子聲學磁帶音樂，形同為那年稍後引進日本的具體音樂預作了準備。除了實驗工坊以外，有幾位作曲家如芥川也寸志、富永三郎與深井史郎也於1952至1953年間進行了製作廣播聲效磁帶音樂的實驗。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
日本經由黛敏郎引進了具體音樂，他在1952年參與了薛菲在巴黎的音樂會。回到日本以後，他為1952年的喜劇片《純情的卡門》實驗性製作了一個簡短的磁帶音樂作品，並且製作了《X、Y、Z為具體音樂》，於1953年由日本文化放送（JOQR）電台播放。黛敏郎也為三島由紀夫的1954年廣播劇《拳擊》製作了另一首具體音樂作品。然而，薛菲的法國概念「聲音物件」並沒有影響到日本作曲家，取而代之的是他們的主要興趣——音樂科技，如同黛敏郎所言，克服「人類表現材料與範圍」的限制。這導致了一些日本電聲音樂家使用序列主義和十二音技法於作品上，例子有入野義朗的1951年十二音體系作品《照相機的音樂會》（意大利語：Concerto da Camera）、黛敏郎的《X、Y、Z為具體音樂》及其後柴田南雄的1956年電子音樂作品。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
在建立於1953年的科隆錄音室引導下，日本NHK公司也於1954年在東京建立了電子音樂全球領先機構之一的「NHK錄音室」，配備有音調產生及音訊處理設備、錄音與聲光設備、馬特諾音波琴、單弦樂器以及旋律和弦發聲器、正弦波震盪器、帶式錄音機、鳴響調諧器、帶通濾波器及4通道與8通道混音器。該錄音室相關的音樂家有黛敏郎、柴田南雄、湯淺讓二、一柳慧以及武滿徹。錄音室的第一批電子音樂作品於1955年完成，包括黛敏郎使用錄音室的各種音調產生設備製作的5分鐘作品系列：《研習一：依質數比例的正弦波音樂》、《依依質數比例的協調波音樂》及《方波與鋸齒波的發明》，以及柴田南雄的20分鐘立體聲作品《為立體聲廣播的具體音樂》。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
在電子樂器製造方面，梯郁太郎於1940年代晚期成立了一個「梯錶店」修理工坊，專門修理手錶跟收音機；其後於1954年成立「梯無線」。它在1960年發展成為專門製造電子音樂設備的王牌電子工業公司，並且在1972年成為樂蘭公司。梯郁太郎於1955年開始製作電子樂器，目標是創造能產生單聲部旋律的設備。1950年代晚期，他製造特雷門、馬特諾音波琴及電子琴，並且在1959年製作出夏威夷吉他放大器與電子風琴。
在美國，電子音樂早在1939年便已被創造出來，當時約翰·凱吉發表了《想像的風景》，使用兩部可變速的唱機轉盤、頻率錄音機、無聲鋼琴及鐃拔。凱吉於1942至1952年間又陸續創作了另外四首《想像的風景》系列作品，全部都包含了電子元素。1951年，後來與凱吉合作的莫頓·費爾德曼創作了一首名為《邊緣交叉》的作品，以風聲、銅管樂器、敲擊樂器、弦樂器、兩個震盪器及極有吸引力的音效譜寫，並且搭配費爾德曼的圖解。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
「磁帶音樂計畫」是由紐約派的成員（約翰·凱吉、厄爾·布朗、克利斯提安·沃爾夫、大衛·德鐸及莫頓·費爾德曼）創建，並且維持了3年，直到1954年才結束。凱吉為這個合作寫到：「在這個黑暗的社會裡，然而厄爾·布朗、莫頓·費爾德曼及克利斯提安·沃爾夫的作品持續展示了智慧的光亮，為一些觀點作註解、表演以及試聽，此一行動是刺激的。」
凱吉於1953年完成了《威廉姆斯混音》，當時他於為「磁帶音樂計畫」工作。這個團體沒有固定的機構，必須依賴向商業聲音錄音室借用時段，包括貝貝與路易斯·貝隆錄音室。
同年，哥倫比亞大學為了音樂會的錄音，購買第一套帶式錄音機——一套專業的Ampex機器。弗拉基米爾·烏薩切夫斯基當時在哥倫比亞大學音樂系負責這個裝置，並且幾乎立刻開始對它進行實驗。
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
赫伯特·盧斯柯爾（Herbert Russcol）寫到：「不久他被這套可以自行達成的聲響迷住了，藉由錄下樂器聲音，並且之後將它們互相重疊。」烏薩切夫斯基之後說道：「我意外地領悟到錄音機可以被視為一個聲音轉變的儀器。」1952年5月8日，在哥倫比亞大學麥克米林（McMillin）劇院裡，烏薩切夫斯基於他所創立的作曲家論壇中呈現了數種錄音帶音樂及他製作的音效展示。該次展示包含了變調、迴響、實驗、組合以及水下華爾滋。在一次訪談中，他說道：「在紐約的公開音樂會中，我呈現了一些我發現的例子，伴隨著我曾經為傳統樂器所創作的樂曲。」奧托·呂寧參與了這場音樂會，他記錄：「他所配置的設備包含一部Ampex磁帶錄音機……及由年輕的天才工程師彼得·冒齊（Peter Mauzey）所設計的一個簡單盒狀裝置，用來創造一種機械式迴聲形式的回饋效果。其他設備是借來的或以個人資金購買的。」
電子音樂 發展：1940年代至1950年代
就在3個月後的1952年8月，烏薩切夫斯基在呂寧的邀請下，前往佛蒙特州本寧頓展示他的實驗。在那裏，兩人合作創造出各式各樣的作品。呂寧描述這件事：「備有耳機以及一支長笛，我展開了自己的第一次磁帶錄音機作曲。我們彼此都是熟練的即席演奏者，而這個媒介點燃了我們的想像。」他們在一場非正式的派對上表演了一些早期作品，在那裏「一群作曲家相當慎重地恭喜我們說：『就是這個』（『這個』指的是未來的音樂）。」
消息很快就傳到了紐約市。奧利佛·丹尼爾（Oliver Daniel）打電話邀請兩人「為美國作曲家聯盟及廣播音樂公司贊助，由李奧波德·史托考夫斯基指揮，在紐約現代藝術博物館舉辦的十月音樂會創作一些簡短的作品。在一陣猶豫之後，我們同意了……亨利·考埃爾安排他位於紐約州伍德斯托克的住家及錄音室，以供我們使用。我們用烏薩切夫斯基車子的後行李箱放置借來的設備，便離開本寧頓前往伍德斯托克，並在那裡停留兩個星期……1952年9月末，這間移動實驗室抵達了烏薩切夫斯基位於紐約的房間，在那裏我們終於完成了這些作品。」