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元曲
元曲，或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲和杂剧的合称。相對於明朝的傳奇（南曲），後世又將元曲稱為北曲。元曲与宋词及唐诗、漢賦並稱。
廣义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。狹義的曲则多指宋朝以来的南曲和北曲。曲分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元、明以来甚为流行，故後世有元曲之稱。而曲同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。音樂部分亦有宮調之分，元曲中最常用的有五宮四調。
相對於艷麗的詞，曲較俚俗而有「惡少」之名，學者鄭騫評：「詞與曲是孿生兄弟，詞是翩翩佳公子，曲則帶有惡少的氣息。」
元曲 杂剧
雜劇的戲劇形式是由故事情節、曲詞、賓白、科介等幾部分組成。科介是演出提示，規定表演動作和舞台效果，賓白就是說白，曲詞是歌唱部分。
元雜劇劇本一般由四折組成，一套樂曲伴唱一折；所以“折”是音樂的單元，也是劇情的大段落。在四折之外，還可以有楔子。楔子常常在劇本開頭，相當於序幕，但也可以作爲過場戲放在折與折之間。劇本的結尾一般有兩句或四句對子，叫“題目正名”，來總結內容。題目正名最後一句常用作劇本名稱，比如《元曲選》本《竇娥冤》：
題目：秉鑒持衡廉訪法
正名：感天動地竇娥冤
但也有沒有題目正名的雜劇，例如關漢卿的《閨怨佳人拜月亭》。
元曲 散曲
散曲是可配乐演唱的歌曲形式。根據《青樓集》的記載，元散曲的歌唱有多種形式，像表演唱、舞蹈伴唱、樂器伴唱等。在宴會上，演員解語花“左手持荷花，右手舉杯，歌驟雨打新荷曲”；連枝秀“有招飲者，酒酣則自起舞，唱《青天歌》，女童亦舞而和之，真仙音也”。元散曲主要有小令和套數（又叫散套、套曲）兩種形式。小令原是民間的小調，文人的小令多半較典雅，民間的小令語言俚俗。小令以描寫為主，比起唐宋詩詞通俗生動，確具有一番獨特風格與精神。
元曲 發展歷史
南宋末期，社會動盪不安，元軍大舉進攻南宋，給予元曲的創作以深刻的影響。元雜劇源自宋雜劇、金院本。劇作家痛經變亂，對社會人生頗多感悟，寫出了深刻思考人生處境與命運的劇本，通過“情”來透視社會。而散曲創作則內容廣泛，當中以嘆世歸隱的主題最為突出。
後來列出了元人四大剧，包括《竇娥冤》、《漢宮秋》、《梧桐雨》、《趙氏孤兒》。
元代中葉，雜劇創作題材都集中在愛情、神仙道化、文人事跡，顯示劇作家的獨特追求。在表現愛情時，他們更注重“情”本身，因為渴望尋找一個避世的地方。他們在文人事跡劇中歌詠自己不遇的苦悶，懷鄉的愁緒。
元朝晚期，雖然元雜劇在舞台上仍佔有重要位置，主題以對中國傳統道德的宣揚、離奇情節為主，但是作品數量大減、內容風格因循，成了衰落主因。雜劇創作中心南移，重要劇作家多活動於江浙行省（今浙江省）和河南江北行省（今江蘇省長江以南的地區），卻加強了與南戲交流的機會，提供了戲曲進一步發展的契機，尤其是南戲、崑劇及粵劇。
王伯沆
王瀣（1871年—1944年9月25日），字伯沆，號冬飲、無想居士，祖籍江蘇溧水。國學大師，愛國耆儒。博通經學、理學、禪學、詩、文、書、畫、篆刻。
王伯沆 生平
1871年生於南京。幼聰穎，曾學於端木埰、高子安。
后入鍾山書院，師從文廷式、陳三立、俞明震等人，以才氣見長，博學洽聞。
肄業后，先任南京江南陸師學堂教習，後在上海書局編書。
1908年，受李瑞清之邀，和柳詒等人為兩江師範學堂文科教習。
1911年，辛亥革命爆發後，兩江師範陷於停頓，遂在南京江南圖書館任事，後往蘇州以不惑之年學于黃葆年。
1915年，兩江師範學堂改爲南京高等師範學校，受江謙之邀教授國文，並兼首任國文系主任。南京高師1921年改爲東南大學，1928年改爲中央大學（后又于1949年改名南京大學），仍任教授。
1937年，抗戰爆發，因患中風，不能隨中大遷川，留寧。
1944年9月25日，因病與世長辭。
王伯沆 事略
民國時期，王伯沆以講授儒家經典于南京大學而聞名，人稱“王四書”，與柳詒並稱“南雍雙柱”。他講四書五經，說理透闢，生動細緻，旁徵博引，妙語如珠，聽課者往往除文科學生外，理科專業科學生旁聽者甚眾，常常是“室外窗前，皆聽講者也。”
王伯沆是紅學家。他曾用朱、黃、綠、墨、紫五色筆，六次批點《紅樓夢》。“辛亥革命以後，對《紅樓夢》繼續進行評點，用功最深、成就最大要算王伯沆先生了。”
王伯沆是民國年間江南著名詩人。吳梅在《读王伯沆园居诗》中評論道：“我读伯沆诗，盎然古春意。力能驱万牛，尘不惊六辔。探取风雅源，骚魂可檄至...。”
王伯沆的书法自成一格，行书能融入篆隶古朴厚重笔意，兼具北碑雄劲峭拔气象。篆书挺劲苍润，典雅堂皇。與王東培並稱“二王”。
王伯沆執教有年，愛護學生視若已出。弟子俊才甚眾。文史學家高明、教育家張其昀、江南才子盧冀野、國學家潘重規、畫家陳衡恪、史學大師陳寅恪、詞學大師唐圭璋等人都是他的弟子。
王伯沆 事略
抗戰時期，由於中風，行動不便，留在淪陷區，感念國運，每飯罷，即對客言南明時事，聲淚俱下。其時，家庭經濟拮据，每日“兩粥猶不可得”。當局爲了利用他的名望，百般拉攏。汪精衛政府立法院長陳公博也派人送來參事聘書，許以月薪大洋三百，王瀣聲色俱厲地怒斥來人，說道：“余已行將就木之人，可以舍我矣。實不敢見張邦昌、劉豫喪權辱國之舉。”當局利誘不成之後，竟以死威逼。凡此種種，王瀣皆大義凜然，以後閉門不出。國難的傷感，生活的折磨，加之1944年秋染上瘧疾，終於一病不起，臨終前囑咐妻女：“我生不願見日寇，死了，棺材也不願見到這些人。死後不要發喪，棺材不要出門，就把我埋在家中后院。”並囑家人勿接受賣國當局接濟。病逝后，家人遵其遺囑，將其遺體埋在自家後院。抗戰勝利後，1946年國立中央大學複員南京，為他舉行了隆重的追悼會，國民政府也敬送了由蔣介石題書“守道耆儒”的“榮典之璽”金字匾額。
王伯沆 書目
王伯沆承太谷學派，守“述而不作”，不願以文章著述行世，生前幾乎沒有著作，學術觀點散見于所批點書籍之中。曾作有《讀四書私記》、《經略臺灣事纂》、《王氏族譜》、《前清四家詞選》、《後四家詞選》、《離騷九歌輯評》、《雙煙室詩詞文集》等，生前卻不願出版。
红黑树
红黑树（英語：）是一种自平衡二叉查找树，是在计算机科学中用到的一种数据结构，典型用途是实现关联数组。它在1972年由鲁道夫·贝尔发明，被称为「对称二叉B树」，它现代的名字源于利奧尼達斯·J·吉巴斯和罗伯特·塞奇威克于1978年写的一篇论文。红黑树的结构复杂，但它的操作有着良好的最坏情况运行时间，并且在实践中高效：它可以在时间内完成查找、插入和删除，这里的是树中元素的数目。
红黑树 歷史
1972年，鲁道夫·拜尔發明了一種資料結構，那是一個B樹的四階特殊情況。此结构会維持所有從根到樹葉的路径都具有相同數量的節點，創造了一個完美的平衡樹。然而，他們並不是二元搜尋樹。拜爾在他的論文中稱呼他們為「對稱二元B樹」（Symmetric binary B-tree），後來他們以2-3-4樹或是2-4樹的形式開始流行。
在一篇1972年的論文〈A Dichromatic Framework for Balanced Trees〉中，利奧尼達斯·J·吉巴斯和罗伯特·塞奇威克從對稱二元B樹+中推導出了紅黑樹。之所以選擇「紅色」是因為這是作者在帕羅奧多研究中心公司（Xerox PARC）工作時用彩色雷射列印機可以產生的最好看的顏色。另一種說法來自吉巴斯，是因為他們當時能用來繪製樹的筆有紅色和黑色。
红黑树 用途和好处
红黑树和AVL树一样都对插入时间、删除时间和查找时间提供了最好可能的最坏情况担保。这不只是使它们在时间敏感的应用，如实时应用中有价值，而且使它们有在提供最坏情况担保的其他数据结构中作为基础模板的价值；例如，在计算几何中使用的很多数据结构都可以基于红黑树实现。
红黑树在函数式编程中也特别有用，在这里它们是最常用的持久数据结构之一，它们用来构造关联数组和集合，每次插入、删除之后它们能保持为以前的版本。除了的时间之外，红黑树的持久版本对每次插入或删除需要的空间。
红黑树是2-3-4树的一种等同。换句话说，对于每个2-3-4树，都存在至少一个数据元素是同样次序的红黑树。在2-3-4树上的插入和删除操作也等同于在红黑树中颜色翻转和旋转。这使得2-3-4树成为理解红黑树背后的逻辑的重要工具，这也是很多介绍算法的教科书在红黑树之前介绍2-3-4树的原因，尽管2-3-4树在实践中不经常使用。
红黑树相对于AVL树来说，牺牲了部分平衡性以换取插入和删除操作时少量的旋转操作，整体来说性能要优于AVL树。
红黑树 性质
红黑树是每个节点都带有颜色属性的二叉查找树，颜色为红色或黑色。在二叉查找树强制一般要求以外，对于任何有效的红黑树我们增加了如下的额外要求：
下面是一个具体的红黑树的图例：
这些约束确保了红黑树的关键特性：从根到叶子的最长的可能路径不多于最短的可能路径的两倍长。结果是这个树大致上是平衡的。因为操作比如插入、删除和查找某个值的最坏情况时间都要求与树的高度成比例，这个在高度上的理论上限允许红黑树在最坏情况下都是高效的，而不同于普通的二叉查找树。
要知道为什么这些性质确保了这个结果，注意到性质4导致了路径不能有两个毗连的红色节点就足够了。最短的可能路径都是黑色节点，最长的可能路径有交替的红色和黑色节点。因为根据性质5所有最长的路径都有相同数目的黑色节点，这就表明了没有路径能多于任何其他路径的两倍长。
红黑树 性质
在很多树数据结构的表示中，一个节点有可能只有一个子节点，而叶子节点包含数据。用这种范例表示红黑树是可能的，但是这会改变一些性质并使算法复杂。为此，本文中我们使用「nil叶子」，如上图所示，它不包含数据而只充当树在此结束的指示。这些节点在绘图中经常被省略，导致了这些树好像同上述原则相矛盾，而实际上不是这样。与此有关的结论是所有节点都有两个子节点，尽管其中的一个或两个可能是空叶子。
红黑树 操作
因为每一个红黑树也是一个特化的二叉查找树，因此红黑树上的只读操作与普通二叉查找树上的只读操作相同。然而，在红黑树上进行插入操作和删除操作会导致不再符合红黑树的性质。恢复红黑树的性质需要少量（）的颜色变更（实际是非常快速的）和不超过三次树旋转（对于插入操作是两次）。虽然插入和删除很复杂，但操作时间仍可以保持为次。
我们首先以二叉查找树的方法增加节点并标记它为红色。（如果设为黑色，就会导致根到叶子的路径上有一条路上，多一个额外的黑节点，这个是很难调整的。但是设为红色节点后，可能会导致出现两个连续红色节点的冲突，那么可以通过颜色调换（color flips）和树旋转来调整。）下面要进行什么操作取决于其他临近节点的颜色。同人类的家族树中一样，我们将使用术语叔父节点来指一个节点的父节点的兄弟节点。注意：
在下面的示意图中，将要插入的节点标为N，N的父节点标为P，N的祖父节点标为G，N的叔父节点标为U。在图中展示的任何颜色要么是由它所处情形这些所作的假定，要么是假定所暗含（imply）的。
红黑树 操作
对于每一种情形，我们将使用C示例代码来展示。通过下列函数，可以找到一个节点的叔父和祖父节点：
情形1:新节点N位于树的根上，没有父节点。在这种情形下，我们把它重绘为黑色以满足性质2。因为它在每个路径上对黑节点数目增加一，性质5符合。
情形2:新节点的父节点P是黑色，所以性质4没有失效（新节点是红色的）。在这种情形下，树仍是有效的。性质5也未受到威胁，尽管新节点N有两个黑色叶子子节点；但由于新节点N是红色，通过它的每个子节点的路径就都有同通过它所取代的黑色的叶子的路径同样数目的黑色节点，所以依然满足这个性质。
注意：在下列情形下（情形3、4和5）我们假定新节点的父节点为红色，所以它有祖父节点；因为如果父节点是根节点，那父节点就应当是黑色。所以新节点总有一个叔父节点，尽管在情形4和5下它可能是叶子节点。
注意：在余下的情形下，我们假定父节点P是其祖父G的左子节点。如果它是右子节点，情形4和情形5中的左和右应当对调。
注意插入实际上是原地算法，因为上述所有调用都使用了尾部递归。
红黑树 操作
如果需要删除的节点有两个儿子，那么问题可以被转化成删除另一个只有一个儿子的节点的问题（为了表述方便，这里所指的儿子，为非叶子节点的儿子）。对于二叉查找树，在删除带有两个非叶子儿子的节点的时候，我们要么找到它左子树中的最大元素、要么找到它右子树中的最小元素，并把它的值转移到要删除的节点中（如在这里所展示的那样）。我们接着删除我们从中复制出值的那个节点，它(複製出值的節點)必定有少于两个非叶子的儿子。因为只是复制了一个值（没有复制颜色），不违反任何性质，这就把问题简化为如何删除最多有一个儿子的节点的问题。它不关心这个节点是最初要删除的节点还是我们从中复制出值的那个节点。
红黑树 操作
在本文余下的部分中，我们只需要讨论删除只有一个儿子的节点（如果它两个儿子都为空，即兩個Nil節點，我们任意将其中一个看作它的儿子）。如果我们删除一个红色节点（此时该节点的儿子皆为Nil节点），它的父亲和儿子一定是黑色的(紅黑樹性質4)。所以我们可以简单的用它的黑色儿子替换它，并不会破坏性质3和性质4。通过被删除节点的所有路径只是少了一个红色节点，这样可以继续保证性质5。另一种简单情况是在被删除节点是黑色而它的儿子是红色的时候。如果只是去除这个黑色节点，用它的红色儿子顶替上来的话，会破坏性质5，但是如果我们重绘它的儿子为黑色，则曾经通过它的所有路径将通过它的黑色儿子，这样可以继续保持性质5。
红黑树 操作
需要进一步讨论的是在要删除的节点和它的儿子二者都是黑色的时候，这是一种复杂的情况（这种情况下该节点的两个儿子都是叶子节点，否则若其中一个儿子是黑色非叶子节点，另一个儿子是叶子节点，那么从该节点通过非叶子节点儿子的路径上的黑色节点数最小为2，而从该节点到另一个叶子节点儿子的路径上的黑色节点数为1，违反了性质5）。我们首先把要删除的节点替换为它的儿子。出于方便，称呼这个儿子为N（在新的位置上），称呼它的兄弟（它父亲的另一个儿子）为S。在下面的示意图中，我们还是使用P称呼N的父亲，SL称呼S的左儿子，SR称呼S的右儿子。我们将使用下述函数找到兄弟节点：
我们可以使用下列代码进行上述的概要步骤，这里的函数replace_node替换child到n在树中的位置。出于方便，在本章节中的代码将假定空叶子被用不是NULL的实际节点对象来表示（在插入章节中的代码可以同任何一种表示一起工作）。
如果N和它初始的父亲是黑色，则删除它的父亲导致通过N的路径都比不通过它的路径少了一个黑色节点。因为这违反了性质5，树需要被重新平衡。有几种情形需要考虑：
情形1: N是新的根。在这种情形下，我们就做完了。我们从所有路径去除了一个黑色节点，而新根是黑色的，所以性质都保持着。
注意：在情形2、5和6下，我们假定N是它父亲的左儿子。如果它是右儿子，则在这些情形下的左和右应当对调。
同样的，函数调用都使用了尾部递归，所以算法是原地算法。此外，在旋转之后不再做递归调用，所以进行了恒定数目（最多3次）的旋转。
红黑树 渐近边界的证明
包含n个内部节点的红黑树的高度是。
定义：
引理：以节点为根的子树有至少个内部节点。
引理的证明（通过归纳高度）：
基础：
如果的高度是零则它必定是NIL，因此。所以：
归纳假设：的有个内部节点暗示了h() = k+1的有个内部节点。
因为有h()> 0所以它是个内部节点。同样的它有黑色高度要么是bh()要么是bh()-1（依据是红色还是黑色）的两个儿子。通过归纳假设每个儿子都有至少个内部接点，所以有：
个内部节点。
使用这个引理我们现在可以展示出树的高度是对数性的。因为在从根到叶子的任何路径上至少有一半的节点是黑色（根据红黑树性质4），根的黑色高度至少是。通过引理我们得到：
因此根的高度是。
臺灣茶文化
臺灣茶文化一詞泛指與臺灣相關的茶史、茶葉、茶藝等。臺灣茶發展至今已有兩百多年，是臺灣民眾傳統的飲料之一，與臺灣的人文風俗有密不可分的關係。清治時期的臺灣，茶是最大的生產和出口品之一，茶葉商人將產業重心從原本的南臺灣移轉到了臺灣北部，對臺灣文化有重要的影響，更促進了臺北與全臺經濟的發展。
臺灣茶文化 歷史
除了從中國大陸移植的茶葉之外，台灣早有原生茶種，根據諸羅縣志（1717年）記載：「台灣中南部地方，海拔八百到兩千尺的山地，有野生茶樹，附近居民採其幼芽，簡單加工製造，而作自家飲用。」而根據淡水廳志中記載：「貓螺山產茶，性極寒，蕃不敢飲。」這種原生茶就是所謂的台灣山茶，目前仍可以在台灣中南部山區發現這種野生茶樹，新的紅茶品種台茶十八號，市場名為「紅玉」，就是以台灣原生山茶與緬甸大葉種茶葉雜交育種而成。
由於福建泉州府安溪移民的移入，茶產業逐漸興盛。安溪號稱中國茶都，以產茶聞名，是最具盛名的「鐵觀音」在清雍正年間於安溪始創，安溪茶人隨即推廣，成為中國名茶之一，而安溪移民精湛的製茶工藝也引入臺灣。
同治年間（1856至1875年），英國商人約翰·杜德對台灣茶業發展有很大的貢獻，他移進茶苗、提供技術指導、收購茗茶、設精製廠並外銷茗茶，使得台灣的茶業大幅發展，杜德的買辦是知名的茶葉商人李春生。
當時台灣外銷的茶稱為「Formosa Tea」。
臺灣茶文化 歷史
這時期的台灣茶品種除了原本從福建傳入的以外，又經過日本人歷年的試驗，由平鎮茶業試驗所選出青心烏龍、青心大冇、大葉烏龍與硬枝紅心等四大品種作獎勵推廣種植。日本人並大力推廣紅茶的種植，讓Formosa Tea/Formosa Black Tea國際化，外銷歐洲與美洲等地。
1899年，「台灣農林公司」的前身「日本三井物產株式會社」於臺北海山地區及桃園大溪地區開拓大規模茶園，並設立新式製茶廠專製紅茶，生產享譽遐邇的「日東紅茶」，其中於1908年設立的海山茶廠，時為東亞最大茶廠。1937年，日月潭紅茶以「Formosa Black Tea」為名，送至英國倫敦拍賣會，得到很高的評價，當時亦為日本天皇御用貢品。
臺灣茶文化 歷史
1926年（大正15年），出身日本群馬的新井耕吉郎奉派至臺灣總督府中央研究所平鎮茶葉試驗所擔任技師。1940年（昭和15年），總督府推動紅茶推廣補助計畫在魚池鄉成立紅茶試驗支所，新井耕吉郎主要工作是負責研究、改良讓來自印度阿薩姆地區的茶苗能在南投日月潭旁的貓蘭山上生根，並透過農業技術早日達到量產的目標。新井到臺灣履新的前一年，印度阿薩姆茶種才在南投魚池鄉試種成功。不過紅茶補助計畫在1942年（昭和17年）受戰爭影響而中斷。當時阿薩姆紅茶是最受歐美市場歡迎的茶種，而臺灣能成功培育出阿薩姆紅茶，代表「Formosa Tea」，這個臺灣茶品牌更能跟印度紅茶分庭抗禮。
因二次大戰爆發，糧食與勞力皆極缺，除部分茶園改種糧食作物以外，原本投注在茶園的農村人力也移轉到其他方面，致使台灣茶產業極度萎縮，幾乎減產了百分之九十以上。
隨著台灣經濟起飛，人們對於生活與飲食有了新的追求，於是各地茶藝館紛紛成立，成為人們遊憩生活裡重要的品茗空間。
此時期振興了綠茶的生產，復原茶種、改良茶種、改進各種製茶法、茶產品多元化、推廣茶區。使得原本以外銷為主的台灣茶業轉為以內銷為主，使得停滯不前的茶業再次復甦。
臺灣茶文化 飲茶風氣
茶葉被視為相當正式的飲料。在公開的場合中，通常都會以茶來招待來賓；上等的茶葉也是非常好的饋贈禮品。在各種宴會中，如果因為某些原因而不能敬酒，就會改以茶代酒，也不失禮貌。
順應健康飲食的風潮，茶葉也以各種不同的形式出現在市面上。不只是茶葉飲料有相當不錯的銷售量，超越碳酸飲料，各種點心、麵包、蛋糕等也紛紛將茶葉融入食品之中，創造出新的口味。也出現料理將茶葉入菜，以健康、不膩口為號召。台灣有一最為眾人所知的小吃便是以茶葉融入滷汁再用來滷蛋，此小吃即為茶葉蛋。
近代在台灣社會流行的泡沫紅茶文化是台灣茶文化中一個新的發展，各種連鎖茶飲店紛紛成立，口味亦極為多變，其中最為人所熟知的代表性茶飲珍珠奶茶，已成為令台灣揚名國際的代表性飲料之一。
臺灣茶文化 飲茶風氣
台灣茶文化受到中國與日本的影響，已經發展成台灣人獨特的人文特色，主要是1970 年代後，稱之為「茶藝」，反應多元文化的融合。
工夫茶是一種茶藝形式，在台灣茶文化中佔有非常重要的地位。工夫茶起源於廣東省潮汕地區，由於極為講究沏、泡茶的方式，對全過程操作手藝要求極高，沒有一定的工夫是做不到的，因此稱為工夫茶。此外，這個「工夫」也還表現在品飲和對茶具的要求方面。
工夫茶的茶具一般比較小巧，一壺帶二到四個杯子不等，多為三個。常用泉水、井水沖泡。一般不用紅茶和綠茶，而採用烏龍茶，因為只有這種半發酵的茶葉才能沖出所需要的色香味。
李岳 (藝人)
李豐嘉（1982年3月6日—），藝名李岳，前藝名西瓜哥哥，曾為台灣東森幼幼台的兒童節目主持人群之一，於2021年4月1日宣佈退出。
西瓜哥哥本身除了是YOYO家族成員外，也曾參與多部電視劇演出，同時也是「元氣G-boys」（元氣）組合的其中一位成員（其餘兩位為沈建宏與肯尼斯）。
复活节彩蛋
复活节彩蛋是西方国家在庆祝复活节时特别装饰性的蛋。传统上一般是使用经过染色的蛋类。现代的习惯通常是使用蛋状的巧克力代替。彩蛋一般事先藏好，然后由儿童来找寻。是復活节的象征性物品，是表达友谊、关爱和祝愿的方式。基督徒以復活蛋比喻為「新生命的開始」，象徵「耶穌復活、走出石墓」。
用蛋來象徵生命的復活，在耶穌基督降生之前就已經很流行。西歐人士相信蛋有兩次生命，第一次是由母雞產下，代表「新生」，第二次則是破殼而出，代表「重生」，重生也就象徵了復活。
复活节彩蛋 復活蛋的起源
美索不達米亞的早期基督教把蛋染紅以紀念耶穌基督在所流的寶血。
在复活节时，天主教信徒会把蛋涂成红色，请神父祝圣，自己也用作礼物送给朋友，这就是送彩蛋的最早起源。
复活节彩蛋 各个地区
在日耳曼文化地区（德意志地區、北欧和英語世界），复活节彩蛋通常和复活节兔一起出现。也有人认为复活节蛋是由复活节兔子带来的。
在法国和比利时，据说蛋是由天空中飞过的鐘扔下的。在基督教的传统中，教堂的钟会在复活节前一个周五保持沉默，为了纪念受难而死的基督，然后在复活节的早上重新敲响来纪念主的重生。教堂的钟，会带着翅膀，先飞向罗马，再在复活节的早上飞回来，途中洒落复活节的蛋。在東歐斯拉夫民族中，該地區的彩蛋外觀都十分華麗。
复活节彩蛋 在互动产品中
在包括電腦、電子遊戲機、影碟等各种互動媒體之中的特意放置的娱乐用隱藏功能或隱藏訊息亦被称作“复活节彩蛋”。
关键词
在情报与文献学中，關鍵詞（）特指出现在文献的标题、摘要、正文中，能表达文献主题内容、可作为检索入口的未经过规范化的自然语言词汇。
在图书馆学中，關鍵詞则特指单个媒体在制作使用索引时，所用到的词汇。關鍵词搜索是网络搜索索引主要方法之一。
例如：一本书的书名或部分书名、副标题、作者名都可以作为本书的关键词用于检索。现在大部分的图书及网上检索都是用關鍵词检索的形式。
相对于關鍵词，在检索中还有导出词的应用。
瓦西里·康定斯基
瓦西里·瓦西里耶维奇·康丁斯基（俄語：，羅馬化：Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy，1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
儒略曆1866年12月4日，康丁斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他去到德国，从1922年在包豪斯开始任教，1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹德國政府关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1940年法国被纳粹德國占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于塞纳河畔讷伊。
瓦西里·康定斯基
与皮特·蒙德里安和马列维奇等人一起，康定斯基被认为是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。所羅門·古根漢美術館是康定斯基作品的最大藏家之一。
康丁斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。这一效果对他的艺术产生主要影响。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。
瓦西里·康定斯基 艺术分期
康定斯基的纯抽象艺术并不是突如其来的。
美术学家“Hajo Duechting”把康定斯基按照艺术特征划分为六个时期：
康定斯基在莫斯科的少年时代的生活赋予他诸多艺术灵感。在童年时代，他对色彩具有异乎寻常的感受力和非凡的记忆力。这可能由于他具有联觉使得他如同看见色彩一样清晰地听见色彩。在莫斯科生活的年代他一直保持着这种对色彩的强烈兴趣，尽管当时他还没有显出要钻研艺术的倾向。
1889年康定斯基参加了一个民俗调查小组，对莫斯科北部的沃洛格达地区进行旅行考察。他研究了当地民间艺术中在深色背景上使用明亮色彩的騙人手法，这种手法在他早期作品中留下了痕迹。
几年后康定斯基写道“色彩是琴键，眼睛是和声，灵魂则是有着众多琴弦的钢琴”。
1896年，康定斯基刚好30岁，他放弃了教授法律和经济学的有前途的教职，前往慕尼黑进入艺术学院。就在这一年离开莫斯科之前，他看到了莫奈的画展，尤其是聆听了对《乾草堆》的解说，对具有高度色彩感受力的他来讲，这幅画意味着色彩已经从物体本身得以解放。
瓦西里·康定斯基 艺术分期
在艺术学院，康定斯基的条件非常有利，他年长而且成熟，不仅作为绘画的初学者，而且还作为一个真正的艺术理论家。尽管这一时期的作品估计相当多，可惜现存的很少。20世纪开始后，情况有所改观。很多自然风景画和城镇画都留了下来，这些画用色粗厚，形象可辨。康定斯基的绝大多数画都不强调人物，一个例外是“旧俄罗斯的星期天”（1904年），画中农民和贵族站在城墙的前面，这是一幅重新创作的画，色彩极其丰富，至于富于幻想那是当然的。
“马上情侣”（1907年）描写了马背上的一对年轻人，男子温柔小心地拥着女子，途经一座俄罗斯城堡，正准备涉河。马在默默的走着，远处城堡璀璨的夜色使河流和树叶带上了色彩斑斓的反光圆点。
瓦西里·康定斯基 艺术分期
“蓝骑士”（1903）也许是康定斯基在1900年的最初十年里的最重要作品。画中一名骑士身披蓝色斗篷，身跨白马，飞速穿越一片山地牧场。骑士和马匹在草地上落下的阴影是深蓝色的。画的前方有很多散乱的蓝色阴影，可能是没画出来的树影。蓝骑士在绘画中占有突出的地位，但没有明确的定论，马的步态不自然（康定斯基想必知道）。事实上有人认为骑士身携一孩子，同样也可以认为骑士还有另外一个阴影。康定斯基把骑士画成一群色彩的组合，而并不注重细节。“蓝骑士”与现代画家的作品相比没有特别卓著之处，但是它显示了过不了几年后康定斯基所要走的方向。
从1906年到1908年康定斯基花了很多时间周游欧洲，最后在慕尼黑以外的小镇落脚。“蓝色的山” （1908年 - 1909年）是这一期间的作品，显示了他走向纯粹抽象的倾向。一座蓝色的山被左右两颗大树裹胁，一黄，一红。三名骑士和其他徒步者组成的行列在画的底边穿越。骑士的脸，衣服和马鞍都涂成单色，骑士和徒步者根本没有细节描写。“蓝色的山”画中的色彩使用法显示了康定斯基进入了一个独立于形态的，只表现色彩本身的艺术境界。
瓦西里·康定斯基 艺术分期
除了绘画，康定斯基还取得了作为美术理论家的发言权。他协助建立了慕尼黑新艺术家协会并在1909年成为会长。由于这一团体不能整合象康定斯基那样的彻底革新的艺术手法和传统艺术理念的矛盾，在1911年宣布解散。康定斯基于是着手建立一个新的艺术团体“蓝骑士”，结集了具有相似志向的艺术家，比如弗朗茨·马克。这一团体发行一本年鉴，也命名为“蓝骑士”，曾举办过两次画展。年鉴和画展原计划多次进行，由于1914年第一次世界大战的爆发而终止。康定斯基途经瑞士和瑞典返回俄罗斯。
康定斯基在《蓝骑士年鉴》发表的文章和同年撰写的论文《论艺术的精神》几乎在同一时期问世，对抽象艺术来说既是卫护，又是推进。文中还论证了所有形式的艺术都具有到达某种精神高度的同等能力。他相信在绘画中，色彩可以作为一种自主的东西，游离于物体或者任何其它形态的视觉描述而独成一体。另外，他还有一部名为《点、线、面》的艺术理论著作。
《構成》系列原本有十幅，但一至三號在二戰中毀壞，所以第四號現為此系列第一幅。作品名稱英文「compositions」，除構成外也有作曲意思，此系列即試圖使用畫作來表現音樂感。
1925年至1932年，包浩斯遷校至狄索。匈牙利籍學生马塞尔·布劳耶在1925年上半季騎腳踏車在校園中閒晃，從腳踏車彎曲的鋼管把手上突發奇想，聯想到索內的彎木椅，就用鋼管，配合帆布和織品等材料，並由工廠技師協助，不斷的實驗，終於創造出世界第一張量產的鋼管椅。為了感謝老師康定斯基的啟蒙，布魯爾將他的鋼管椅以老師的名字命名為「瓦西里椅」（Wassily Chair）。
导出词
相对关键词，导出词是对单个媒体的概括与通称。它的意义在于对媒体的检索和分类。例如：《现代汉语辞典》，其导出词可以是：辞典；汉语；工具书。
总之每个导出词必须是要能概括整个媒体的词汇。这样才能使检索者对于一类或在一个较大的范围内的媒体进行检索，而且从图书馆或检索机构的角度来看导出词也是分类法的又一应用。
导出词 问题
由于语言的多变性包括同义词、近意词、多义词等（以上例：到底是词典、辞典还是字典；是工具书还是检索书如果没有一个统一的定型，导出词的应用也就无从谈起），导出词的应用应遵守一个整体的《导出词词典》（假设）。例如：在德语地区的书目网络化每个“图书馆联盟”都有一个导出词数据库，给出了所有导出词出现的可能性，当图书馆管理员在给出导出词时必须与这一数据库上给出的标准导出词进行核对，以避免多个同义或近意词的出现。
导出词 应用
1. 在查找出单个书目时，相应的导出词会提示该书目所在书类的范围。这样会利于读者在查找单个书目的同时，有机会找到另一大类的书。
2. 书目检索当中，提供了“或”、“和”两种选择。有利于限制书目检索的范围。
新兴凯恩斯学派
新兴凯恩斯学派（英語：），又稱新凱因斯主義，是产生于20世纪70、80年代并至今仍在发展一个宏觀經濟學理论，相对于传统凯恩斯主义经济学和第一代新凯恩斯主义经济学只进行“价格刚性假设”下的分析，它把“价格为什么是刚性的”也作为分析对象引进了宏观经济分析领域。第二代新凯恩斯主义经济学是新凱恩斯學派的後繼者，與新興古典經濟學派形成競爭關係。
新兴凯恩斯学派 起源
20世纪70年代美国和部分欧洲国家的经济出现了“停滯性通貨膨脹”现象，第一代新凯恩斯主义经济学由于无法解释该现象受到了怀疑，小罗伯特·卢卡斯、罗伯特·巴罗、米尔顿·弗里德曼等人提出了第二代新古典主义经济学（英語：）对第一代新凯恩斯主义经济学发出挑战，针对该挑战，劳伦斯·鲍尔、N.格里高利·曼昆、戴维·罗默、奥利维尔·布兰查德、乔治·阿克洛夫、珍妮特·耶伦、约瑟夫·斯蒂格利茨发展出了第二代新凯恩斯主义经济学。
新兴凯恩斯学派 内容
第二代新凯恩斯主义经济学的主要特色是基于工资粘性和价格粘性展开分析，它假设名义工资和产品价格是可以调整的，但是调整速度十分缓慢，另外，它采用了第二代新古典主义经济学（英語：）的分析框架。
第二代新凯恩斯主义经济学与第一代新凯恩斯主义经济学的区别体现在第二代新凯恩斯主义经济学更寻求微观基础。在第二代新凯恩斯主义经济学中，原先事先假定了的东西被得到了更多的微观深化，使得逻辑更加完整。
新兴凯恩斯学派 与新興古典經濟學派的关系
新興凱恩斯學派虽然与新興古典經濟學派存在竞争关系，但目前两者的发展趋势却在朝着难以辨别的方向迈进。由于大家有了建立在微观基础上进行政策争论的前提，使得以前不能讨论的问题变得可能。新興古典經濟學派承认了市场的失败，而新興凱恩斯學派也承认了市场调节的重要性。由此，争论由学派之争，转变为互相承认、互相切磋，随之政策争论更向细部延伸。在很多问题上，如果不加以强调，已经很难辨认哪些是新興古典經濟學派、哪些是新興凱恩斯學派。
新興古典經濟學派
第二代新古典主义经济学（英語：）也被译为、第二代新古典派經濟學，也被称为新興古典總體經濟學派（英語：），是宏觀經濟學派之一。它于1970年代形成，是第一代新古典主义经济学（英語：）的後繼者。它強調總體經濟學必須立足於個體經濟學的基礎，主張理性預期，主要的理論競爭對手為新興凱恩斯學派。
新興古典經濟學派 歷史
在經濟大蕭條後，因羅斯福新政的成功，新凱恩斯學派成為經濟學界的主流。1970年代，停滯性通貨膨脹的出現，使第一代新凯恩斯主义经济学遭受質疑。米爾頓·佛利民建立的貨幣學派，以及小罗伯特·卢卡斯建立的理性預期假說，讓古典經濟學派重回經濟學舞台，新興古典經濟學派得以产生。支持新興古典經濟學派的大學，被稱為淡水學派，它与支持凱恩斯主義的鹽水學派成為主流經濟學的兩大骨幹。
第二代新古典主义经济学的理论框架由动态分析、理性预期假说和自然失业率假说组成，因此最初被稱為理性预期学派（英語：）。该学派主张市场经济能自动解决失业、不景气等问题，而政府主导的稳定政策没有任何效果。在失业和通货膨胀的两难问题不仅在长期，短期也不存在这一点上，与货币主义不同。
新興古典經濟學派 備註
目前在台灣與中國大陆，“Neoclassical economics”与“New classical economics”的翻译方式并不相同。
陳建年 (歌手)
陳建年（卑南語：，1967年8月1日—），臺灣卑南族男歌手，2000年打敗陶喆、王力宏、張學友、庾澄慶，成為當年的金曲歌王而成名，出道至今多次獲得金曲獎肯定。出生在臺東縣卑南鄉南王部落（今屬臺東市），卑南族歌謠大師陸森寶的外孫。紀曉君、家家是他的外甥女。過去服務警界30年10個月，有「金曲警察歌王」之稱，並於2017年9月退休。卸下警員身份後專注於音樂創作。2022年，陳建年以專輯pongso no Tao摘下第33屆金曲獎最佳原住民語專輯獎 （页面存档备份，存于），這張專輯是以蘭嶼自然環境為創作源頭。
新乌尔姆
新乌尔姆（德語：，發音：[nɔʏˈʔʊlm] ⓘ）是德国巴伐利亚州施瓦本行政区新乌尔姆县的城市，也是新乌尔姆县的县治，与巴登-符腾堡州非县辖城市乌尔姆隔多瑙河相望，面积80.99平方千米，2023年12月31日人口为61,780人，是施瓦本行政区第三大城市，仅次于奥格斯堡和肯普滕。
五月天
五月天（英語：）是相信音樂旗下的台灣五人樂團，由主唱阿信、團長暨吉他手溫尚翊、吉他手石錦航、貝斯手蔡昇晏和鼓手冠佑共五人組成；除冠佑外，其餘四人皆畢業自臺北市國立臺師大附中。樂團前身為「So Band」樂團，於1997年3月29日改為現名後於1999年正式出道，其名稱取自瑪莎在BBS的代號「MayDay」。
五月天 成員介紹
五月天最早由阿信、怪獸和當時的鼓手錢佑達在國立臺灣師範大學附屬高級中學組成（當時為「So Band」樂團），後來加入瑪莎和石頭。五月天在發行第一張專輯為止前，共更換過三次鼓手，前任鼓手有創始團員之一的錢佑達、陳泳錩、任柏璋，現經紀人為謝芝芬。
五月天 樂團歷程
五月天自1999年7月7日正式出道，現已發行了9張錄音室專輯、5張精選輯（其中分別為中國大陸1張與日本2張）和數張演唱會專輯。出道後共計八次入圍、其中四次奪下金曲獎「最佳樂團獎」（截至2017年6月）。
五月天的前身「So Band」樂團，由當時就讀師大附中的吉他手怪獸（溫尚翊）、主唱阿信（陳信宏），以及第一任的鼓手錢佑達在1995年組成 。之後貝斯手瑪莎（蔡昇晏）加入。四人自高中畢業後，分別進入不同的大學就讀，但樂團並未停止活動，持續在許多酒吧、餐廳駐唱表演。1996年5月19日，受邀參加出席「台灣要建國」晚會，並獻唱〈鼓聲若響〉、〈母親的名叫台灣〉兩首歌曲。1997年的野台開唱活動前，加入了吉他手石頭（石錦航）。為了報名參加野台開唱，於是他們使用瑪莎在網路BBS的代號「MAYDAY」作為團名，並在1997年3月29日臺北市大安森林公園野台開唱當天正式改名為「五月天」，並定該日為樂團的成軍紀念日。
五月天深深受到英國搖滾樂團披頭四的影響，認為搖滾樂擁有改變世界的力量，在歌曲中傳達愛以及和平的信念。
五月天 樂團歷程
參加野台開唱後，樂團開始將錄製的試聽帶（demo）送到各大唱片公司，希望爭取出片的機會。
1997年6月，台灣滾石唱片的製作人李宗盛在聽過試聽帶〈志明與春嬌〉後，與團長怪獸聯絡，兩個月後五月天就與滾石簽約 。同年12月〈軋車〉被收錄在角頭音樂所發行《ㄞ國歌曲》地下樂團的合輯，1998年參與製作台灣同志音樂創作2-《擁抱》，其中收錄了五月天作品〈擁抱〉、〈雌雄同體〉、〈明白〉、〈透露〉、〈愛情的模樣〉，該專輯歌詞與現有專輯作品有稍做修改，大部份詞曲都是由五月天擔任，並包辦所有製作及錄音工作。
五月天 樂團歷程
1998年冠佑（劉冠佑）正式加入五月天。隔年7月7日正式推出首張錄音室專輯《五月天第一張創作專輯》，由滾石唱片發行。這張專輯在樂評和一般聽眾之間獲得優秀評價，銷售超過30萬張 ，並入圍第11屆金曲獎的最佳演唱團體獎 。〈志明與春嬌〉和〈擁抱〉兩首歌曲很快在年輕聽眾之間流行，成為KTV點播排行榜的年度冠軍 。〈志明與春嬌〉並為該年度中華音樂人交流協會的年度十大單曲之一。
首張專輯發行後不久，1999年8月28日樂團於台北市立體育場舉辦了第一次的大型演唱會「第168場演唱會」，吸引許多支持者參加，成為台灣著名的樂團。
2000年7月7日，樂團推出第二張錄音室專輯《愛情萬歲》，銷售量超越前一張專輯，達到35萬張 。五月天也以這張專輯獲得第12屆金曲獎的最佳樂團獎。2000年8月12日至26日樂團在臺北市、彰化縣、高雄市舉辦「十萬青年站出來」巡迴演唱會。
五月天 樂團歷程
2001年春天，五月天首次參與電影的配樂製作，為由劉若英、黃品源主演的電影《候鳥》製作配樂並發行了專輯。專輯中大部分的歌曲由五月天作曲，並演唱其中三首歌。兩個月後（2001年7月6日）發行了第三張專輯《人生海海》，銷售數字在一個多月後就累積達35萬張 。同年8月18日至9月1日五月天舉辦了第一次的巡迴售票演唱會「你要去哪裡」，由於樂團成員阿信、怪獸、瑪莎將數月後入伍服役，樂團將於這段期間暫時中止活動，此次的巡迴演唱會也成為樂團的暫別演唱會。在高雄場的演唱會中，吉他手石頭在舞台上向女友求婚成功 ，讓許多歌迷印象深刻，而求婚時的歌曲〈天天想你〉也被收錄到演唱會的現場專輯中。11月瑪莎正式進入藝工隊服役，隔年2月阿信及怪獸則分別因扁平足及地中海貧血症狀而遭驗退不用繼續服役，石頭到英國學習錄音工程與唱片製作，鼓手冠佑（當時名為諺明）則到美國洛杉磯學習節奏和打擊樂（石頭有心律不整，而冠佑則在加入五月天前已服役）。之後，阿信和怪獸留在滾石唱片繼續從事音樂製作工作 ，樂團暫時休息。休團期間，曾以五分珠樂團名義進行地下表演。
五月天 樂團歷程
在樂團休息期間，2002年他們推出華語音樂史上首部自傳式紀錄電影《搖滾本事》，並推出同名的原聲帶專輯。電影在台灣的大型戲院上映，並在三天內獲得超過新台幣120萬的票房成績 。
休息兩年後，2003年7月瑪莎退伍，五月天在8月16日於台北市立體育場舉辦「天空之城」大型復出演唱會，吸引約四萬名歌迷參加，為台灣樂團舉辦演唱會歌迷人數最高紀錄的保持人 。2003年11月11日樂團推出第四張錄音室專輯，也是復出後第一張作品《時光機》，專輯在推出後兩天，銷售量就超過15萬張 。五月天也以這張專輯二度獲得金曲獎最佳樂團獎。
五月天 樂團歷程
在2004年夏天，五月天第三次參與電影的配樂製作，替電影《五月之戀》製作音樂，吉他手石頭也特別參與電影演出。2004年11月5日推出第五張錄音室專輯《神的孩子都在跳舞》，2005年入圍第16屆金曲獎最佳樂團獎。
之後五月天舉辦為期半年，首次的世界巡迴售票演唱會「Final Home 當我們混在一起」，自2004年12月25日至2005年5月1日，在台灣、美國、中國大陸、新加坡、馬來西亞、日本進行多場演出。在演唱會結束後，推出該主題演唱會的現場記錄專輯。
在推出五張錄音室專輯後，在2005年8月推出精選輯《知足just my pride最真傑作選》。2005年11月11日，五月天於台北101的91樓觀景台舉辦「史上最接近天空演唱會」（或稱「頭頂天空演唱會」），這場演唱會在海拔390.6公尺的地方舉行，唱片公司希望能以此申請金氏世界紀錄之「世界最高的演唱會」。
五月天 樂團歷程
2006年，五月天與滾石唱片策略長陳勇志（滾石集團策略長、作詞人陳沒）合作，以股東身份成立「相信音樂」，旗下擁有多組藝人。
五月天於2006年12月29日發行第六張錄音室專輯《為愛而生》，並於2007年1月6日至3月10日共舉行十二場「五月天 le power 天使為愛而生巡迴演唱會」。2007年舉行的「離開地球表面 Jump! The World」世界巡迴演唱會，為「Final Home」之後的大型巡迴演唱會，從香港起跑。台灣在7月20日到7月22日之間舉辦三場，同時於台灣首場當日（7月20日）發行了《離開地球表面JUMP THE WORLD! 2007 極限大碟》，其中〈私奔到月球〉與陳綺貞合唱，為第一首五月天男女對唱作品。與〈離開地球表面〉相呼應的「回到地球表面」演唱會主要於2008年舉行，在該主題演唱會台灣場（5月17日）舉辦的前一天發行了「Jump 離開地球表面 Live DVD」，特別附贈「maygazine 07」，收錄演唱會的寫真紀實。
五月天 樂團歷程
《為愛而生》發行約兩年後的2008年10月23日，五月天發行第七張錄音室專輯《後青春期的詩》。首批出貨的CONCERT版專輯內附一張12月13日台北中山足球場「十萬人出頭天新歌飆唱會 GREEN DAY」的門票，以專輯內門票及歌詞本兌換當天入場手環，這是五月天自2000年「十萬青年站出來」後首度回到中山足球場開唱。預購開始不久後即宣告預購量破五萬張，五月天隨即宣布在隔天（12月14日）於同一地點加辦一場「再五萬人出頭天新歌飆唱會 BLUE DAY」。除了中山足球場的兩天演唱會，五月天更舉行台灣100場「真正的快樂」校園巡迴演唱會，參加方式是至將舉辦五月天校園演唱會的各級學校購買CAMPUS版專輯，由奧汀整合行銷傳播股份有限公司、星宅娛樂事業有限公司及奇奧多整合行銷股份有限公司聯合承辦本次校園巡迴演唱會。
五月天 樂團歷程
2009年3月19日，五月天正式宣布全新巡迴「D.N.A創造世界巡迴演唱會」於5月20日至22日從香港起跑。3月20日發行「十萬人出頭天 Live DVD」與「後青春期的詩 MV 影音全集」，由環球唱片發行，亦代表與滾石合作告一段落。同年3月29日，於西門町河岸舉辦「A.N.D同黨萬歲」演唱會，「A.N.D」來自「D.N.A」的反轉概念，有2009年D.N.A創造演唱會的前哨站之意義，並邀請多組樂團接力演唱，慶祝五月天自冠佑加入後成軍十週年。
5月，作為五月天的本命月，15日公佈第20屆金曲獎流行音樂作品類入圍名單，五月天憑藉《後青春期的詩》再度入圍最佳樂團獎，〈你不是真正的快樂〉入圍最佳年度歌曲獎，〈我心中尚未崩壞的地方〉、〈如煙〉雙雙入圍最佳作詞人獎，為五月天出道以來入圍最多獎項的一次。最後，五月天三度奪得最佳樂團獎。
五月天 樂團歷程
2010年7月24日，結束「D.N.A創造世界巡迴演唱會」最終場後，五月天開始籌備新專輯，短期內沒有大型巡迴演出。由於相信音樂旗下藝人梁靜茹合約轉出，臺北小巨蛋的演唱會無法如期舉行，討論後改由五月天領軍八組樂團，於2010年8月14日舉行「超犀利趴」演唱會。九個小時馬拉松式的演唱會，引領觀眾穿人字拖入場，亦開放在館內飲食，均造成話題，再創紀錄。
2011年5月20日至23日，五月天在香港紅磡體育館，舉行一連兩場「Just Rock It!!! 就是」世界巡迴演唱會，其後兩度加場，總共四場。演唱會為香港限定場，以回歸基本為主題，舞台設計簡約。其中更加入unplugged 環節，大唱不少舊歌。9月16日於台灣、中国大陆與香港上映耗時一年，斥資台幣2.2億元製作的華人第一部3D演唱会電影《五月天追夢3DNA》，並發行電影原聲帶。片中大部分為演唱會內容，有3段故事穿插其中，分別在廣州、台北、上海拍攝，都是以看五月天的演唱會為主軸。電影票房包含中国大陆與香港總計約將近2億台幣。
五月天 樂團歷程
12月16日，三年未發行新專輯的五月天發行第八張錄音室專輯《第二人生》。這張專輯於11月29日到12月12日預購，在這期間稱為「作品8號」。因為五位團員對於末日的看法分歧，因此將專輯分為明日版與末日版，兩個版本的曲目順序不同，專輯樣貌不同，也有一首歌不同。12月23日，全新巡演「諾亞方舟世界巡迴演唱會」首場於臺北小巨蛋展開，並在該場地連續舉辦七場演唱會，這也突破了他們在2009年「D.N.A創造世界巡迴演唱會」連續四場的紀錄。
2012年1月28至31日，「國際唱片及多媒體音樂出版市場大展」於法國坎城舉行，期間預定於1月28日至30日連續3天晚上舉辦音樂節，五月天在29日的「台灣之夜」演出。同年3月3日，五月天應財團法人台灣兒童暨家庭扶助基金會之邀，在國立台灣體育運動大學台中校址田徑場舉辦慈善售票演唱會「Just Love It！我不願讓你一個人」。同年4月29、30日，五月天在以「諾亞方舟」演唱會在北京鳥巢連開兩場，為首組登上該場地開唱的華人樂團。
五月天 樂團歷程
6月23日，五月天以《第二人生》於第23屆金曲獎四度奪下最佳樂團獎，打破自身紀錄，入圍七項並獲得六項大獎，包括最佳國語專輯獎、最佳編曲人獎、最佳作曲人獎、最佳專輯製作人獎和年度歌曲獎〈諾亞方舟〉，為當屆的大贏家 。
五月天在150名美、日、中、港、台、星、馬國際媒體見證下，慶功2012豐收年RIT／IFPI（台灣唱片出版事業基金會）正式認證專輯《第二人生》發行一年突破十白金（相當於30萬張） 。
2013年7月6日，五月天於第24屆金曲獎上和亂彈阿翔、四分衛和董事長等樂團接力演唱；另再以《第二人生》專輯中之歌曲〈乾杯〉奪下「最佳音樂錄影帶獎」，成為該張專輯橫跨兩年獲得的第七座獎項。7月，累計六場公益演出，五月天共捐出2700萬元幫助「教育方舟」計畫。
五月天 樂團歷程
五月天繼2011年的《五月天追夢3DNA》後，耗時2年、斥資億元，於2013年9月推出全新3D演唱會電影《5月天諾亞方舟》。這次的電影不但採用3D技術高規格拍攝、結合最新4DX製作，為全球首部4DX演唱會電影，還與負責奧運開幕式、世界盃足球賽轉播的德國團隊，採用空中萬向攝影機Spidercam等多種高科技器材拍攝，並交由好萊塢等級3D後製團隊「兔將創意影業」後製。2013年8月17日，結束於北京鳥巢的演唱會後便在後台舉行電影發布記者會，也正式曝光五位團員的個人海報，並透露影片中還情商言承旭與林依晨友情客串。這次電影五月天親自投入幕後製作，阿信參與剪接、配樂等工作，團員們也肩負導演重任。電影於9月18日全面上映。
五月天 樂團歷程
五月天與日本樂團flumpool，2011年因台灣活動結為好友。2013年flumpool正式於台灣出道，阿信特別為他們取了中文團名「凡人譜」。此次兩團為日本史上最高收視日劇《阿信》跨國合作電影版主題曲〈Belief～給等待春天的你〉。五月天亦藉由此次機會宣告也正式進軍日本歌壇，加入flumpool所屬的Amuse經紀公司。除此之外，9月中也正式宣布五月天於11月13日發行首張日文精選輯，除了收錄有多首中文歌曲及將2首創作翻唱日文版本，也特別收錄與flumpool合作新單曲與電視劇《步步驚情》主題曲〈步步〉。除了推出日語精選輯，五月天於2014年初在日本大阪與東京舉行2場特別Live演唱會。2013年9月27日，五月天正式進軍日本，登上日本指標性音樂節目《Music Station》。10月1、2日，擔任flumpool於日本武道館舉行的5周年演唱會神秘嘉賓。 同年11月4日，五月天赴英國舉行首次歐洲世界巡迴演唱會記者會，2014年也是五月天成軍以來，首次在歐洲進行世界巡迴。同時，他們亦登上英國BBC《Impact》節目現場訪問 。同年12月30日，五月天推出第三張精選輯（含海外）《步步自選作品輯 The Best of 1999-2013》。
五月天 樂團歷程
2013年12月31日及2014年1月1日，五月天於高雄世運主場館舉行的「Just Rock It!!! 無限放大版」演唱會，一路從跨年唱到隔年的第一天，連續2場集結10萬人共襄盛舉。演唱會上為了呼應出道15年推出的精選輯之概念，特別打造高達十米的第二主舞台「未來巨象」。
同年3月發布，五月天於同年春季推出為佐藤健與渡部篤郎主演的日劇《Bitter Blood》演唱的主題曲〈Do You Ever Shine?〉，由阿信作曲、日本知名製作人小林武史填詞，曲風融合搖滾、電音、交響樂配合刑事劇情的速度感。除了新單曲外，還特別收錄了2014年重新混音版的歌曲〈DNA〉，並作為日本變形金剛博覽會之主題曲。該實體單曲於2014年6月4日在日本正式發行。
五月天 樂團歷程
5月30日播出日本電視台NHK與臺灣TVBS斥資千萬共同製作之節目「《POPS的遺傳基因》流行音樂的繼承者」，邀請日本的福山雅治、泰國的BELLE NUNTITA及臺灣的五月天，打造臺灣前所未有的日流、華流、泰流進行交流的節目形式，並分享彼此音樂路上的心路歷程、同台演出切磋音樂實力，證明音樂無國界。另為了語言能零誤差的互相傳達使節目更流暢，錄影現場還特別安排多位各國的專業翻譯進行現場翻譯。
五月天 樂團歷程
15週年成軍日將至，美國時間2014年3月22日，五月天「諾亞方舟」世界巡演航向美國紐約麥迪遜廣場花園，成為第一組登上此地開唱的華人樂團，吸引1萬4千名來自世界各地的觀眾。2014年3月29日五月天15週年成軍日，於美國洛杉磯舉行「諾亞方舟」世界巡迴演唱會最終場。
美加巡演期間正巧碰上臺灣的服貿（兩岸服務貿易協定）學運抗議風波，先是五月天臉書官方專頁的編輯人員張貼〈起來〉MV，卻被媒體解讀為「反服貿之歌」，引來中國大陸網友不滿。阿信在微博逐條回覆網友留言，其中回覆澄清：「從未反對服貿，希望兩岸能建立和平溝通的橋樑」，但此語則引來臺灣網友反彈，被批為了中國大陸市場而兩面討好。演唱會當晚唱到〈憨人〉一曲時，阿信哽咽 。
五月天 樂團歷程
7月27日，「Just Love It！『擁抱』公益演唱會」首場於高雄巨蛋開唱 。2014年8月8日，於中興文創園區舉行宜蘭場。兩場演唱會捐出新台幣5694萬元及500多萬元的周邊商品所得，加上鼓手冠佑自掏腰包，共計捐出新台幣5700萬元整。。另於2014年8月3日的北京場及8月5日的深圳場，也捐出兩場所得人民幣799萬（約新台幣3879萬）作為善款。
11月4日，為電影《黃飛鴻之英雄有夢》打造主題曲〈將軍令〉；隔年該曲於第34屆香港電影金像獎提名「最佳原創電影歌曲獎」。
12月31日，「螢火晚會」首場演唱會於高雄市運主場館登場，與歌迷一起跨越2014年。2015年1月2、3日連續三場於同場地開唱 。
五月天 樂團歷程
2015年1月1日，五月天與宇宙人、嚴爵、白安、家家、亂彈阿翔、丁噹、MP魔幻力量 等旗下歌手，高雄在地人黃小琥與樂團麋先生也主動參與演出，於高雄氣爆災區舉辦「NEW！再創新高」迎新演唱會。該演唱會所有參演藝人均為義務性演出，所有演唱會成本由五月天與主辦單位相信音樂、必應創造承擔，當天現場共吸引約10萬人參與 。
同年3月29日青年節，同時也是別具意義的五月天成軍日這天，宣布於同年8月28、29兩日，以「Just Rock It!!!」世界巡迴演唱會登上日本指標性場館日本武道館，為第一組於此場地開唱的華語樂團，亦創下首次舉辦個唱便連開兩場之紀錄 。
五月天 樂團歷程
6月17日，五月天於日本發行第二張日文單曲「YOUR LEGEND～燃燒的生命～」（）。除收錄〈盛夏光年〉、〈星空〉等歌曲，更特別收錄日文版〈將軍令〉（）、阿信及怪獸雙主唱日文版本的〈九號球〉（）。單曲初回限定盤特別附加特典DVD，收錄歷年「諾亞方舟」演唱會巡迴世界各地的經典片段 。
6月26日，相信音樂發行《女也 Herstory with Mayday》概念專輯，邀請十組女歌手改編翻唱五月天的經典歌曲，包括曲婉婷、林憶蓮、S.H.E、徐佳瑩、梁靜茹、鄧紫棋、家家、艾怡良、魏如萱、黃韻玲 。
8月底，五月天對外發佈他們將閉關半年至一年，甚至中斷參與跨年演唱會的十三年紀錄，全心投入新專輯的籌備製作。
五月天 樂團歷程
2016年5月20日至6月1日，五月天在香港紅磡體育館連續舉辦了十場「Just Rock It!!! 就是」世界巡迴演唱會，打破了海外歌手在該場地演出場次最多的記錄。同日，公佈睽違五年的第九張錄音室專輯《自傳》於同年7月21日正式發行 。专辑中有三首歌曲荣登 中国公告牌Top 10音乐单曲榜榜首: "派对动物" "后来的我们" "好好 (想把你写成一首歌)" 。同年7月17日，重返1999年出道時期首次開唱的台北西門町，舉行第九張專輯首唱會，演唱新歌及許多經典歌曲，一萬名粉絲擠爆現場重現當年盛況  。
五月天 樂團歷程
8月26、27、28日，連續三天以「Just Rock It!!! 就是」演唱會再度返回北京鳥巢開唱，共吸引近30萬歌迷。
12月17日至2017年1月1日，五月天在台北小巨蛋舉辦「RE:LIVE Just Rock It!!! 2016 最終章 [ 自傳復刻版 ]」演唱會，完整復刻出道以來九場不同主題的大型演唱會 。
12月31日，於跨年演唱會上宣布2017年全新主題巡迴演唱會「人生無限公司」，於3月18日至21日起由高雄起跑，3月25、26日於廣州、5月10日至23日於香港等地展開巡演 。
五月天 樂團歷程
2017年2月1日，發行日本限定盤《自傳 History of Tomorrow》 。同年2月3、4日，連續兩天再登日本武道館舉行「 Re:DNA～2017復刻版～」演唱會 。
3月18、19、20、21日，一連4場「人生無限公司」巡迴於高雄世運主場館正式啟動，每場均吸引五萬歌迷到場。
3月29日，五月天選在成軍20周年紀念日這天，回到第一次演出的大安森林公園舉辦紀念演唱會，免費開放入場，現場共聚集3萬5千人，並於相信音樂YouTube頻道全程直播，高峰達到40萬觀看人次。新浪微博直播線上最高同時觀看人次為529萬，YouTube總播放次數為224萬，新浪微博則是9393萬次 。
5月16日，第28屆金曲獎入圍名單公布，五月天以第九張專輯《自傳》入圍年度專輯獎、年度歌曲獎、最佳國語專輯獎、最佳音樂錄影帶獎、最佳作曲人獎、最佳作詞人獎、最佳專輯製作人獎、最佳樂團獎；瑪莎以家家的歌曲〈還是想念〉入圍最佳單曲製作人獎，成為當屆入圍大贏家。
同年6月24日，五月天獲得第28屆金曲獎最佳國語專輯獎，阿信以〈成名在望〉首次獲得最佳作詞人獎。
開膛手傑克
開膛手傑克（英語：）是1888年8月7日到11月9日期間，在英國倫敦東區白教堂一帶以殘忍手法連續殺害五名妓女的兇手所冠的化名。犯案期間，兇手多次寄信到警察單位挑釁，卻始終未落入法網。其大膽的犯案手法，經媒體一再渲染，引起當時英國社會恐慌。至今他依然是歐美文化乃至世界上最惡名昭彰的殺手之一。
開膛手傑克，可稱是世界上最惡名昭彰的連續殺人犯，他犯案後會將受害人內臟挖出，喉管割斷，還會將其面部搗爛。雖然案件距今已逾百年，但有關該案的書籍與相關研究從未間斷。由於缺乏證據，真兇的身份與真實犯案原因仍是眾說紛紜，令案情更加撲朔迷離。但是，開膛手傑克的身影卻媒體、摇滚乐、玩具等物品，不斷出現在當今的流行文化之中。
開膛手傑克
網路上盛傳開膛手傑克已查出真兇的流言，起因於英國作家拉塞尔·爱德华兹（Russell Edwards）買下當年的證物凯瑟琳·埃多斯的披巾時，突發奇想地將披巾拿去進行DNA檢測，希望能破這百年的懸疑殺人案。他委託基因分析專家亞里·洛海莱宁（Jari Louhelainen），花費三年之久的脫氧核醣核酸檢測在2014年9月結果出爐，在披巾上驗出凯瑟琳·埃多斯的DNA以及艾倫·柯明斯基的DNA。但他的主張並未通過同行評審檢證，且關鍵的DNA證據存在嚴重爭議性，他所使用的查證方式與成果都受到許多批評。
開膛手傑克 犯案過程
開膛手的犯案地點集中在倫敦東區白教堂附近。該處在當時是的移民集散地，來自俄羅斯或東歐數萬移民定居在此。那些移民收入微薄，其聚居之處成為貧窮與犯罪的溫床，街頭流落着無家可歸的流氓與拉客的娼妓。雖然倫敦警察廳於1829年建立全市巡邏網，但薄弱的警力仍無法負擔每晚數萬妓女出沒的東區治安。
1888年8月7日一具女屍被發現陳屍東區的白教堂，死者是中年妓女瑪莎·塔布拉姆（Martha Tabram），身中三十九刀，其中九刀劃過咽喉。
同年，8月31日凌晨三點四十五分，另一位妓女玛丽·安·尼科尔斯（Mary Ann Nichols）被發現死在白教堂附近的巴克路（Buck's Row），時年43歲。她不但臉部被毆成瘀傷，部分門牙脫落，頸部還被割了兩刀。但最殘忍的是她的腹部被剖開，腸子被拖出來，陰部也遭利刃嚴重戳刺。
由於該教堂附近甚少發生兇殺案，這兩件案子和之前的幾件殺人案件受到社會大眾的注目，有些媒體甚至以「白教堂連續兇殺案」稱之，認為是同一名兇手所為。這樣繪聲繪影的描述引起當地居民的恐慌，於是警方在此投入更多的便衣警探巡邏，當地居民也組織巡邏隊維持治安。如此使人們相信此類案件將不會重演。
開膛手傑克 犯案過程
沒想到8天後，也就是9月8日凌晨五點四十五分，一位居住在汉伯里街29號的老車夫於其廉價出租公寓的後方籬笆裡發現一具女屍，死者是47歲的妓女安妮·查普曼。她與前位死者同樣被割開喉嚨，並慘遭剖腹，腸子被甩到她的右肩上，部分子宮和腹部的肉被兇手割走。其頸部有明顯的勒痕，據說死前曾呼救，但未引起注意。由於這是兇手第一次在住宅附近犯案，時間還是接近清晨的5點以前，卻未發出任何引人注意的聲響，此案成為日後人稱開膛手的兇手所犯下最名的案件。
9月27日，中央通讯社收到一封用紅墨水書寫，並蓋有指紋的信，署名“開膛手傑克”（Jack the Ripper）。信中以戲謔的態度表明自己就是殺死妓女的兇手，並聲稱被逮捕前還會繼續殺害更多妓女。由於這封信以“親愛的老闆”（Dear Boss）起頭，日後便以此稱呼兇手寄發的第一封信。
9月30日凌晨一點，一名馬車伕於住家附近發現伊丽莎白·斯特赖德（Elizabeth Stride）的屍體。不同於前兩位犧牲者，這位44歲的瑞典裔妓女雖被割喉，但未遭剖腹，而是死於左頸部動脈失血過多。由於犯罪手法不同，有人懷疑此案的兇手與前兩起開腸剖腹的兇案並無直接關係。