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桃園市 文化
桃園市立體育場創建於1972年，最初僅有體育館、田徑場、游泳池等設置。在1978年後，陸續興建籃球場、劍道館等，1993年，巨蛋體育館完成建館工程。2011年升格為準直轄市後，桃園市立體育場改制為桃園市政府體育處，負責所有場地管理使用，以及體育運動工作之策劃與執行。
桃園市的主要體育場館，除上述提及桃園航空城的桃園市立體育場外，尚有位於桃園區的桃園市網球場、桃園市射箭場、中路運動中心；位於中壢區青埔的桃園國際棒球場、青埔運動公園棒球場、桃園市立青埔慢速壘球場、青埔足球場；位於平鎮區的桃園市立平鎮棒球場及龍潭區的兄弟大飯店棒球場。
桃園市的跆拳道運動孕育出許多優秀國手。 青少年部分： 王詠惠（平鎮高中）、高子涵（平鎮高中）、邱逸姿（平鎮高中）當選2012世界青少年國手。 張力千（平鎮高中）、羅元維（平鎮高中）、黃鈺仁（治平高中）、黃懷萱（桃園農工）、楊宗瀚（平鎮高中）當選2014世界青少年國手。 袁蔚琪（平鎮高中）、蘇柏亞（平鎮高中）、王德龍（平鎮高中）當選2015年亞洲青少年國手。
平鎮高中自民國101年開始至今已榮獲全國中等學校運動會高中女子組團體冠軍五連霸。
桃園市棒球運動發展完整。2011年中華職棒的La New熊隊將主場地由高雄遷移桃園市的桃園國際棒球場現為樂天桃園棒球場作為主場地，並更名為桃猿lamigo monkeys隊，2020年更名為樂天桃猿隊。樂天桃猿隊所有的主場比賽均安排在樂天桃園棒球場，為中華職棒屬地主義首創球隊。
桃園市的業餘甲組球隊則包括國立體院棒球隊（臺灣啤酒）、萬能科技大學棒球隊（萬能科大）、開南大學棒球隊（維輪實業）、桃園航空城棒球隊等球隊。
在基層棒球方面，許多位於桃園市的球隊也創下佳績，平鎮高中棒球隊於2007年曾代表台灣組隊獲得第七屆亞洲青棒錦標賽冠軍；2014年1月再度獲得首屆黑豹旗全國高中棒球大賽冠軍。少棒部分，桃園市龜山國民小學少棒隊曾於2009及2012年代表台灣參加威廉波特少棒賽，其中2009年獲得亞軍。
桃園市曾於1999年舉辦首屆全國運動會、2014年舉辦全國中等學校運動會；2017年於臺北市舉行的世界大學運動會，也有部分賽事預計在桃園進行，2019年睽違了20年，再度舉辦全國運動會。
2011年高爾夫LPGA台灣賽在桃園市楊梅區揚昇高爾夫球場首次舉辦，是第一項在台灣舉辦的LPGA賽事。
2015年亞太聽障運動會於桃園市舉行，趨時，桃園市成為繼臺北市、高雄市後，臺灣第三個具有國際大型體育賽事舉辦能力的城市。
2018年世界相撲錦標賽於桃園市桃園區桃園巨蛋舉辦，是暨2014年高雄市舉辦後，第二次爭取到世界相撲錦標賽。
除棒球及籃球外，排球、桌球、足球、羽球及慢跑、登山也是市內常見的休閒運動，有多支校隊或社團。
桃園市共有三家有線電視業者，南區由南桃園有線電視獨佔經營，北區則有北桃園有線電視、北健有線電視二家業者。
目前聯合報、中國時報、自由時報及蘋果日報等主要全國性報紙在桃園市均有發行地方版面。
國內諸如風傳媒等網路媒體在網路上的點擊率都逐漸超越四大報。
近年來網路獨立媒體興起，以桃園多位青年主導的獨立媒體-草根青年發聲網亦引起不少話題。另外，2018年9月起，由一群媒體人開辦的獨立媒體桃園電子報每日報導桃園市13區為主的在地新聞，滿足民眾閱讀需求廣受好評。
桃園市可以接收23家廣播電臺節目，包括全國性的警察廣播電台、中央廣播電台、原住民族廣播電台，地方性的新客家廣播電台、大溪廣播電台、桃園廣播電台等。
桃園市 教育
桃園市現有16所公私立大學、28所公私立高中職、67所國民中學、190所國民小學。
桃園市101學年大專院校學生數為111,333人，詳細清單請參閱桃園市大專院校列表。
目前，桃園市共有34所高級中等學校，詳細清單請參閱桃園市高級中等學校列表。
桃園市 教育
因高中部及國中部性質差異過大，公立的完全中學多已經各自分立。2002年平鎮高中國中部獨立設校，復名為桃園縣立平鎮國民中學。2008年壽山國中因應改制桃園縣立壽山高級中學，國中部停止招生，原國中部學區新生轉至龜山國中、幸福國中就讀，高中部及國中部僅共存一學年度。2008年大漢國中因應改制桃園縣立大溪高級中學，國中部停止招生，原國中部學區新生轉至大溪國中就讀，高中部及國中部僅共存一學年度。2011年南崁高中國中部獨立設校，復名為桃園縣立南崁國民中學。2017年5月桃園市政府教育局欲將桃園市立建國國民中學發展為市立技術型高級中等學校兼完全中學、增設商業職科，因校園空間不足等因素遭受一百多名校內教師連署反對。同年6月桃園市市長鄭文燦在議會備詢時，明確表示建國完全中學計畫不可行。2018年永豐高中旁正在進行市地重劃，規劃將高中部和國中部分開，讓國中部移到新的重劃區新設桃園市立永豐國民中學
桃園市 教育
。公立完全中學僅存位於偏鄉的觀音高中、新屋高中、羅浮高中，以及規劃中的大崗高中、華德福實驗高中。2023年2月，桃園市政府教育局長劉仲成表示，完全中學校務運作複雜，且就地改制新建校舍仍需要時間，停止將經國國中改制為完全中學，規劃於桃園區經國特區「文高二」用地設立經國高中。
在12年國民基本教育中桃園市與連江縣為同一個免試就學區，名稱為「桃連區」。102學年度新移民子女占整體國中小學生人數比率為10.9%。由於十二年國教會考制度、免試入學等年年變動，加上私校不斷祭出優渥獎學金，越來越多家長選擇讓子女進入私校就讀，造成私校擠破頭的現象。桃園市開辦國中部的私校有10所，包括振聲、新興、六和、治平、復旦、清華、大華、有得、懷恩、康萊爾，除了位於新屋區的清華高中國中部及龍潭區的懷恩高中國中部，兩校核定兩班九十人，但位置偏僻，學生來源不足，僅招收一個班，其餘都招滿。。
桃園市 教育
桃園市內的多所國中、小設有特殊教育班或資優教育計劃。國中身心障礙學生升學分為安置特殊教育學校、安置高中特教班及安置高中等3類。桃園特教(專門特教學校)設有國中部及高職部，教育對象為中度、重度、極重度智能障礙及以智能障礙為主之多重障礙學生。武陵高中教育對象以資優學生為主，包括科學班、數理資優班及語文資優班、音樂資優班，安置人數約360人。
桃園國際外僑教育學校目前有桃園美國學校及桃園市哥倫比亞國際實驗教育機構，桃園美國學校為桃園市內的第一所採用美國教育課程為主外僑學校，含幼稚園、國小、國中、高中等教學體制，由美國在台協會（A.I.T.）、外交部與桃園市教育局共同核准設立。同時，桃園美國學校亦是臺灣最接近國家航空運輸中心的國際外僑學校。而位於龍潭區的桃園市哥倫比亞國際實驗教育機構由漢英集團、加拿大哥倫比亞中學、加拿大駐台北貿易辦事處(CTOT)與桃園市教育局共同核准設立，由國際美語村補習班改制，為桃園市第一所採用加拿大高中教育課程為主的國際外僑學校。
截至2022年12月，桃園市有43座公共圖書館，其他私有、公有文教設施則因數量過多而暫時無法統計。截至2016年為止，藏書量共2,296,735冊。目前圖書館數量與藏書量仍為六都之末，在升格後已經逐年增加購書預算，以期儘速趕上其他五都。
升格為直轄市後，桃園市政府規劃興建桃園市立圖書館新總館，將位於桃園中正藝文特區內，面積為0.7至2公頃左右，樓板面積約有3萬3千平方公尺，圖書總館將結合航空城、埤塘意象成為桃園新地標。而桃園升格直轄市後，各區圖書館也收歸桃園市政府文化局管理。
2015年12月10日，位於中壢區的桃園市立圖書館龍岡分館啟用，館內空間利用大量木元素，被網友譽為「全台最美圖書館」、「此生必訪圖書館」，位於八德區的桃園市立圖書館大湳分館由原軍方電影院八德中正堂活化再利用而成，其建築已被列為桃園市文化資產，為市內另一座特色圖書館。2018年11月，位於龍潭區行政園區的龍潭分館暨鄧雨賢台灣音樂紀念館營運啟用，由圖書館及展覽中心組成，是目前桃園圖書分館群中最大的一所。
2022年12月17日，桃園市立圖書館總館新館試營運。
國家中山科學研究院位於龍潭區，屬國防部的行政法人機構，為國內最重要的軍事科研機構。國家原子能科技研究院亦位於龍潭區，是核能安全委員會的附屬機構；專門負責台灣核能安全、核設施除役及放射性廢棄物管理、輻射應用、新能源與再生能源及環境電漿五大領域的研發，近年擴大到再生能源與新能源領域。中華電信研究院位於楊梅區，主持國家時間與頻率標準實驗室，負責發布國家標準時間。
桃園市 醫療
桃園市目前一共有公私立醫療機構數1,467間，其中含29間大型醫院及2家大型精神科專科醫院，包括醫學中心1家、區域醫院7家、地區醫院21家，除大型醫院外另有診所1,432家。以行政區來看，醫療機構以桃園區的450間最多，其次為中壢區392間，最少的為復興區的7間。
桃園市 交通
桃園市為台灣人口第五多之城市，全市交通流量龐大，每逢尖峰時段或假日，常有大量人潮、車潮於市區內或城際之間流動，導致市區、高速公路、快速道路內許多重要道路時常出現交通阻塞的情形。大眾運輸部分，目前桃園市有多條營運的公車路線及規畫中的大眾捷運系統，形成密集之交通路網，服務大眾。
由於近年桃園市人口快速增加，現有交通設施早已經不足以服務市內人潮，於是自1990年代初，政府便規劃包含桃園市在內之主要城市（臺北市、高雄市、臺中市、桃園市、新竹市、嘉義市、臺南市）興建大眾捷運系統。然而進入2000年代後，中央政府及各級地方政府財政狀況快速惡化，無力大規模興建捷運系統，使得桃園捷運計畫延宕二十餘年，現有之交通設施早已不足以服務市內龐大人潮、車潮，所幸於桃園機場捷運展開興建後，陸續展開桃園捷運橘線、桃園捷運綠線、桃園捷運棕線、臺鐵捷運紅線等計畫，其中桃園機場捷運已完工通車，桃園捷運綠線亦已經獲得行政院核定，正在興建中。捷運路網完工後，預計可大大解決桃園市長年之空氣汙染及交通問題，成為臺灣第三個擁有大眾捷運系統之城市。
桃園市 交通
另外，因臺北松山機場發展至1970年代時，其東側與北側為基隆河河岸，西側及南側又緊鄰市區，已經無法擴建，且松山機場本身也僅有一條主跑道，早已經無法負荷大量航機服務，於是自1970年代興建臺灣桃園國際機場，並於1979年2月26日正式啟用，發展三十餘年後，桃園國際機場成為全臺最大、最重要之聯外機場，使桃園市成為臺灣重要航空樞紐，帶動國家發展。
自中山高速公路開通後，政府陸續於桃園地區興建國道二號、國道三號、台61線、台66線，並規劃新建國道一甲、國道二甲，使桃園市民可使用國道通往全市各處，建造便捷之公路路網。
此外，桃園市亦因地處通往臺北都會區之要道，並建有便捷交通路網，故成為全國重要的交通樞紐之一。
桃園市現有的交通建設主要包括：
高鐵桃園站位於桃園市中壢區青埔，為一地下車站，可迅速前往臺北市、臺中市、高雄市等臺灣西部主要城市，與桃園機場捷運共構，可轉乘捷運前往桃園國際機場、桃園區中心、中壢區中心等地。
桃園市 交通
臺鐵縱貫線在桃園市內呈東北－西南走向，連接桃園、中壢兩大核心都市以及負擔往來臺北都會區之旅途需求，共有桃園車站、內壢車站、中壢車站、埔心車站、楊梅車站、富岡車站、新富車站七站。其中桃園車站及中壢車站為一等站，兩大車站分別為北、南桃園之交通樞紐，日進出人次在台鐵車站中分別高居二、三位。
目前桃園都會區鐵路地下化計畫正進行細部規劃中，預計將現有桃園、內壢、中壢三站改建為地下車站，並於市內增設中路、桃園醫院、中原、平鎮四座通勤車站。
桃園市 交通
因應桃園市人口之快速成長與城市發展，中華民國政府早於1990年代規劃「桃園都會區大眾捷運系統」，而該系統已經有桃園機場捷運於2017年完工通車。另桃園捷運綠線已經於2016年4月經行政院核定，2016年11月完成專案管理發包，高架段於2018年7月完成統包工程發包，2018年10月開工，地下段則於2019年7月完成統包工程發包，分別於2019年9月、10月動工。全系統由臺北市政府捷運工程局、交通部高速鐵路工程局捷運工程處、桃園市政府捷運工程局等機關興建，由桃園市政府、新北市政府、臺北市政府合資成立之桃園大眾捷運股份有限公司經營。本系統已經於2017年3月2日正式營運，成為臺灣第三座大眾捷運系統。
另因應城市交通之便利性，所屬臺北捷運系統之新莊線、萬大-中和-樹林線亦往桃園市發展，在位於龜山區與新北市新莊區交界處的迴龍站與桃園捷運棕線做連結，而三鶯線則規劃經新北市進入桃園市八德區之路線，以服務沿線人口，並與桃園捷運綠線做連結。
基本里程八公里內18元，超過八公里部分則每公里2.58元計算，使用桃園市民卡乘車可享有基本票價買一送一、公車捷運間轉乘優惠。
桃園市 交通
由臺北市和新北市經營的一些公車路線也會行經桃園市境內。主要行經區域為龜山區迴龍地區、林口長庚地區以及蘆竹區南崁地區。
由於桃園市各區的分布關係，大部分境內各區的橫向交通和跨縣市（臺北市、新北市、新竹市和新竹縣）的公車路線均由公路客運來互相聯繫。其主要經營業者有桃園客運、中壢客運和新竹客運。
桃園市境內的國道客運轉運點通常位於交流道附近，主要的有林口站（實際位於龜山區）、桃園（南崁）站、中壢站和龍潭站。此外，針對其他各縣市有搭機需求的民眾，桃園國際機場獨自形成國道客運的聚集點。
為照顧境內偏遠地區和一般公車不易抵達的地區的市民，由市政府交通局整合升格改制前各鄉鎮市原有的免費公車，以全新的「樂活巴（LOHAS Bus）」為名，並視需求和針對沒有免費公車的區開闢新路線。目前境內13個區皆有免費公車行駛，路線共有92條。
桃園市公共自行車租賃系統由桃園市政府交通局負責，在2016年2月4日正式營運，採取分期建構方式。主要設置地點包括捷運沿線車站、公共運輸場站（火車站、高鐵站、客運轉運站）、公共開放空間（機關、廣場、公有平面停車場、大型賣場、百貨業）及公園綠地（包括南崁溪、老街溪沿岸親水公園）
桃園市 交通
截至2019年12月26日，共有337個站點，分布於中壢區、桃園區、平鎮區、龜山區、八德區、蘆竹區、大溪區、大園區、龍潭區、楊梅區、觀音區以及新屋區等十二個行政區。
桃園市目前計畫有5條國道經過，目前共通車4條，為中山高速公路、桃園環線、大園支線、福爾摩沙高速公路，目前共有21個交流道。
未來預計新增桃園航空城北側聯外高速公路。
桃園市境內共有2條台灣省道快速公路，共有27個交流道。
桃園市境內共有6條省道主線、4條支線。
桃園市現有市道15條，含9條主線、6條支線。
桃園市有區道共計127條，全市各區內均有區道分佈。
臺灣桃園國際機場（IATA代码：；ICAO代码：），簡稱桃園機場、桃園國際機場，位於桃園市大園區，為全國最大、最繁忙的機場。是北台灣的聯外國際機場、以及臺灣主要的國際客運出入吞吐地。桃園機場落成於1979年，為臺灣十大建設之一，現共有兩個航廈、兩個主跑道，正在建設第三航廈，並規劃第三跑道，是臺灣目前唯一一個特等航空站。現今共有67家航空公司經營定期航線、飛往全球34個國家的144個航點，年均旅客流量超過4000萬人次。
桃園曾有懷生機場、龍岡機場及大園機場三座軍用機場，現均已廢除。另在龍潭陸軍基地有一輕航機機場，由601旅使用。
桃園市 觀光旅遊
桃園市的自然觀光資源豐富，一般人熟知的景點包括東眼山國家森林遊樂區、小烏來風景特定區、 拉拉山風景特定區、角板山行館風景區、慈湖風景區、石門水庫風景區等。
東眼山森林遊樂區是北臺灣最大的森林遊樂區，園內規劃有完善的登山健行步道，沿途有各種景觀、森林植像，景致宜人。不遠處的小烏來瀑布則以神似於新北市的烏來瀑布而聞名，近來則於瀑布上方興建天空步道；於2011年7月2日開放，可隔著玻璃俯視瀑布的壯闊景觀。
桃園市政府於2005年規劃有兩蔣文化園區，園區除了慈湖與後慈湖的自然風光外，尚包括大溪公會堂、慈湖陵寢、慈湖紀念雕塑公園、大溪陵寢、角板山行館、角板山公園及大溪中正公園等景點，結合了歷史、人文、自然生態的特色。
虎頭山風景特定區已獲得行政院核定，是繼拉拉山、小烏來後，桃園市第三個風景特定區，將規劃虎頭山、楓樹坑二大遊憩系統，將虎頭山打造成北台灣重要的都會公園。
2019年4月3日，桃園市長鄭文燦於市政會議時宣布，將爭取設置北橫國家風景區，會請交通部觀光局找出適當的經費先行規劃，風景區從慈湖開始，一路經過角板山、小烏來、達觀山、東眼山、拉拉山到巴陵一帶。
桃園市 觀光旅遊
桃園市目前有國定古蹟二處，大溪李騰芳古宅、觀音白沙岬燈塔。
市定古蹟24處：新屋范姜祖堂、蘆竹五福宮、桃園景福宮、桃園市忠烈祠、壽山巖觀音寺、大溪齋明寺、龍潭聖蹟亭、大溪蓮座山觀音寺、八德呂宅著存堂、龜崙嶺鐵道橋遺構、龍潭翁新統大屋（正廳、右第一護龍）、蘆竹德馨堂、大溪簡送德古宅、前內政部北區兒童之家院長宿舍、楊梅道東堂玉明屋、桃園無線受信所、前空軍桃園基地設施群、八塊無線送信所。
桃園市政府自2006年起推動「工廠觀光化輔導」相關措施，協助具有產業文化或觀光教育價值的傳統工廠轉型為「產業文化館」型態。目前共有28家觀光工廠及產業文化館、觀光場所及中心20處，擁有豐富之觀光、文化資源。
其他主要景點有小人國主題樂園與味全埔心牧場兩座主題樂園、巴洛克風格的大溪老街、海濱的竹圍漁港與永安漁港。
桃園市目前有國際觀光旅館4家、一般觀光旅館4家、一般旅館196家及民宿22家，共計可提供10,112間客房。2011年觀光旅館客房住用數高達524,920人次，住宿率高達75.4%，已躍居全國觀光旅館住宿率最高的縣市。
桃園市 觀光旅遊
桃園市政府辦理各類地方文化節慶與展演活動，包括桃園客家桐花祭、北橫旅遊節、桃園閩南文化節、桃園眷村文化節、桃園市夏日親子藝術節、桃園國際動漫大展、觀音蓮花季、石門觀光節、地景藝術節等。
地方特產有大溪豆干、豆腐乳、龍潭花生糖、復興區綠竹筍、新屋鵝肉、觀音蓮花餐、拉拉山水蜜桃、桃園椪風茶以及桃園良質米等等。
2010年第三屆桃園十大伴手禮獲獎名單：分別為中崎本舖的中崎布丁蛋糕，大園 鄉良質米產銷班的大賀囍米，大房食品的大房幸福桃花園禮盒，台灣菸酒林口酒廠的玉泉極品紅麴葡萄酒禮盒，復興空廚的如意柿禮盒，蜜寶貝的阿枝蜂蜜六六大順禮盒，磊園活魚的草魚XO醬，美德糕餅舖的黃金千層蛋糕，郭祿食品的溫馨禮盒，新珍香的花生酥糖。其中最佳在地特色獎為麗揚工作室的與客結緣，最佳造型獎為屏榮食品的洛菲爾俄羅斯軟糖禮盒，最佳創意獎為台灣京瓷企業社的釉之花絮，評審團獎為河堤小館的創意牛禮盒。
桃園市 觀光旅遊
桃園工商業發達，設有許多商場及觀光商圈，以滿足龐大的消費族群。
商圈
桃園市較主要的觀光商圈多數位於桃園區及中壢區，包括桃園站前商圈、桃園藝文特區商圈、桃園大有商圈、中壢六和商圈、中壢站前商圈（中平商圈）、中壢中原商圈等。
百貨商場
大型購物中心包括蘆竹區的台茂購物中心，以及中壢區的大江國際購物中心與GLORIA OUTLETS華泰名品城。百貨公司則有位於桃園區的遠東百貨桃園店、統領廣場、新光三越桃園站前店，以及位於中壢區的遠東SOGO百貨中壢店。
美食廣場／商場
大型量販店
桃園的量販店密度極高，共高達16家，1989年成立於八德區的萬客隆桃園店（今大潤發八德店），即為國內量販店的始祖。
家飾家居商場
電影院
桃園市 國際交流
桃園市在2009年為全亞洲唯一獲得「智慧城市創辦人獎」及「全球21大智慧城市獎」雙項奬項的城市，並於2010、2011、2013、2014、2015、2016年七度獲得「全球21大智慧城市獎」奬項，更於2013年獲得「全球7大智慧城市獎」躋身成為世界級的智慧城市。
桃園市政府現與以下城市締結姊妹市（友好城市）：
市政府締結（僅列局部，依締結時間）
區公所締結
桃園市各區與以下城市締結姊妹市。
Apple I
Apple-I是一种早期的个人电脑，由斯蒂夫·沃兹尼亚克设计并手工打造。沃兹尼亚克的朋友史蒂夫·乔布斯则提出销售这台电脑的主意。Apple I是苹果公司的第一项产品，在1976年4月于加州帕罗奥图的家酿计算机俱乐部上展示。它于1976年7月以666.66美元的价位开始贩售，原因是沃兹尼亚克喜欢重复的数字，而此价是在他们原先卖给当地一家店的500美元定价上做了1/3的提价。Apple I约生产了200台。不像当时其他"爱好者电脑"以组装零件的形式销售，Apple I贩售时已是有30个芯片且组合好的电路板。然而使用者仍需自行提供机箱、电源供应器、键盘及显示器使它工作。有一可选的扩充电路板稍后以75美元的价格贩售，它能输出数据至外接录音机做为存储媒体。
Apple I
Apple I的内置终端电路相当特殊。用户只需要一组电脑键盘及一台不贵的屏幕。当时其他电脑如Altair 8800通常设计以前置切换开关调整并以灯光（通常是红色LED）输出，若要连接屏幕或电传打字机则需扩充硬件。这使得Apple I在当时成为创新机种。至1977年4月其价格降至475美元。它一直被贩售至1977年8月，尽管Apple II在同年4月首次展示并于6月开始贩售。苹果公司于1977年10月将Apple 1从价目表上移除，象征其正式终结。
至2008年，约有30~50台Apple I尚存，使其成为非常罕见的收藏品，而一般价位则在14,000至16,000美元之间。Apple I于1999年曾被卖到50,000美元，2010年在英國以21.36萬美元高價拍賣。此外，软件上兼容的Apple I复制机－Replica 1－于2003年以200美元的价位贩售。
吕斯百
吕斯百（1905年10月15日—1973年1月14日），又名则男，江苏江阴人，中国美术家、教育家。
吕斯百 生平
1921年入江苏省立第四师范学校美术科。1927年入国立中央大学艺术系，与吴作人、王临乙、蒋仁诸君同学。受恩师徐悲鸿赏识，推荐到法国留学，1929年入里昂美术专门学校，成绩屡考第一，毕业油画《汲水者》被评为首奖。1931年入巴黎国立高等美术专科学校，三年后毕业，游历欧洲。1934年回国，在中大艺术系任教，分担系行政工作，成为系主任徐悲鸿的得力助手。1937年转为中大艺术系代理系主任，1940年起正式任系主任，直至1949年中央大学更名南京大学。其时，婉谢夫人马光璇之舅吴稚晖要他们一起去台湾，選擇留在大陆。1950年到兰州创办西北师范学院（今西北师范大学）艺术系。1957年回南京，任南京艺术学院美术系教授兼系主任、南京师范学院（今南京师范大学）美术系教授兼系主任。在“文革”中受迫害，1973年1月14日含冤逝世。
吕斯百 学院活动
1950年后，把西北师范学院艺术系创办为中国西北地区艺术人才的重要摇篮。1957年后任南京师范学院美术系主任期间，扩大规模，增设书法课，付出心血。
1949年以前中央大学艺术系期间是艺术生活的黄金时代。
早在中大学生时代，在国画家吕凤子、西画家徐悲鸿的主持下，中央大学艺术系就已经名师云集。该校艺术科清末由李瑞清奠基，两江师范时期培养了中国最早期的近代艺术人才，成为之后不久成立的南京、上海、苏州、杭州等地美术和艺术专科学校的师资先驱，开拓发展了早期的中国艺术教育。半个世纪后中华人民共和国初中央美术学院、南京艺术学院等校教授多出中大。早期该校有萧俊贤、李叔同、吴溉亭、汪采白、姜丹书等美术名师，程懋筠、王宾鲁、阮叔平等音乐名师。吕斯百继徐悲鸿任中大艺术系主任后，虽历经抗战迁渝还宁艰苦岁月，仍保持良好师资设施，并稳定音乐科。中央大学艺术系一直为全国艺术教育的中心。中国现代美术名家多执教或就读于此，如常任侠、高剑父、黄君璧、蒋兆和、岑学恭、李剑晨、李毅士、潘玉良、孙传哲、孙多慈、吴承砚、萧淑芳、谢稚柳、亚明、颜文梁、杨建侯、喻继高、张大千、张书旂、朱德群、宗其香。
吕斯百 学院活动
在中大艺术系主要教授素描和油画。对学生要求严格。中大艺术系开设的专业课程有国画、西画、美术史论、工艺美术、书法、篆刻等，学生课外还可以学雕塑。提倡学生学木刻、漫画。为适应加强艺术师资培养的需要，还亲自开设“图画教学方法”课。
米开朗基罗
米开朗基罗（義大利語：，1475年3月6日—1564年2月18日），全名米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），又譯，意大利文艺复兴时期雕塑家、建筑师、画家与诗人，與列奥纳多·达芬奇和拉斐爾·聖齊奧並稱「文藝復興藝術三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇家族墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“梅瑟像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯汀小堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了梵蒂岡聖伯多祿大殿，设计建造了教宗儒略二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星3001、水星上位於45.0°S，109.1°W的隕石坑以他的名字命名以示尊敬和纪念。
米开朗基罗 生平
1475年3月6日[a]，米開朗基羅出生於托斯卡納阿雷佐附近的卡普雷塞 （即今天的卡普雷塞米開朗基羅）。 家族的幾代人一直是佛羅倫薩的小銀行家，但米開朗基羅的父親，洛多維科·迪·萊昂納多·博那羅蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）沒能維持銀行的運轉，轉而間斷在政府任職。 在米開朗基羅出生的時候，他的父親是小鎮卡普雷塞的司法行政官員和丘西的地方行政官員。米開朗基羅的母親名叫弗朗切斯卡·迪·內里·德爾·米尼亞托·迪·錫耶納（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。 米開朗基羅的家族自稱是托斯卡納伯爵夫人卡諾莎的瑪蒂爾達的後代，但是這從未被證實。不過，米開朗基羅對此深信不疑。  米開朗基羅出生幾個月之後，米開朗基羅全家搬到了佛羅倫薩，此後米開朗基羅就在佛羅倫薩長大。 1481年，米開朗基羅年僅6歲時，他的母親去世。米開朗基羅由小鎮塞蒂尼亞諾的一個石匠家庭撫養。他的父親在這個鎮上擁有一個大理石採石場和一個小農場。 喬爾喬·瓦薩里引用米開朗基羅的話說，“如果說我有一些優點的話，那是因為我出生在貴國阿雷佐的奇妙氣氛中。在被奶媽哺育長大的過程中，我學到了錘鑿的使用訣竅，並用其塑造人物。”
米开朗基罗 生平
當米開朗基羅還是一個小男孩的時候，他的父親把他送到佛羅倫薩的人文主義者弗朗切斯科·達·烏爾比諾（Francesco da Urbino）那裡學習語法。 [b]然而，米開朗基羅對上學沒有興趣，卻更喜歡臨摹教堂的繪畫以及和畫家們呆在一起。 十三歲時，米開朗基羅成為了畫家多梅尼科·基爾蘭達約的學徒。 年僅十四歲時，米開朗基羅的父親說服了基爾蘭達約，從而使米開朗基羅可以按照畫家的標準向基爾蘭達約領取工資，這在那時是極不尋常的事情。 1489年，佛羅倫薩的實際統治者洛倫佐·美第奇要基爾蘭達約把他最好的兩個學生送來，基爾蘭達約選擇了米開朗基羅和弗朗切斯科·格拉納奇。 1490至1492年間，米開朗基羅加入了美第奇家族設立的人文學院，學院倡導新柏拉圖主義。米開朗基羅在貝爾托爾多·迪·喬萬尼指導下學習雕塑。在學院中，米開朗基羅的世界觀和藝術風格都受到當時最傑出的哲學家和作家（包括馬爾西里奧·菲奇諾、若望·皮科·德拉·米蘭多拉和波利齐亚诺）的影響。 在此期間，米開朗基羅創作了浮雕樓梯上的聖母（1490年至1492年）和半人馬之戰（1491年至1492年）。後者的題材來自於波利齊亞諾的提議，作品是洛倫佐·美第奇的委託件。 17歲時，貝爾托爾多·迪·喬萬尼的另一位徒弟彼得羅·托里賈諾在一次爭執中打中了米開朗基羅的鼻子，使得他破了相。後來所有米開朗基羅的畫像中都體現了這一明顯的面部缺陷。
米开朗基罗 生平
1492年4月8日，洛倫佐·德·美第奇離世。米開朗基羅的生活由此被改變，他離開了美第奇宮廷的保護，回到他父親的居所。接下來的幾個月裡，他雕刻了一件木製的十字苦像（1493），作為給佛羅倫薩聖神教堂院長的禮物。這座教堂允許米開朗基羅利用教堂醫院的屍體進行解剖學研究。 1493年至1494年間，米開朗基羅購買了一大塊大理石，將它雕成了比真人略大的赫丘利像。雕像後來被送至法國，並在18世紀時遺失。 [c]1494年1月20日，一場大雪過後，洛倫佐·美第奇的繼承人皮耶羅二世·德·美第奇委託米開朗基羅用雪製作一件雕塑，米開朗基羅由此重返美第奇的宮廷。
米开朗基罗 生平
同年，修士薩沃納羅拉崛起，美第奇家族被逐出佛羅倫薩。在政治動盪結束前，米開朗基羅離開佛羅倫薩，先去了威尼斯，隨後來到博洛尼亞。在博洛尼亞，他被委任完成聖多明我大殿雕刻最後部分的幾個小型人物雕像。 1494年底，佛羅倫薩的政治局勢漸趨平靜。法王查理八世被打敗，佛羅倫薩不再遭受法國軍隊的威脅。米開朗基羅回到佛羅倫薩，但薩沃納羅拉的政府並不委託他進行創作。米開朗基羅於是重新尋求美第奇家族的委託。 在佛羅倫薩度過的半年裡，他創作了兩件小雕像，一件是幼年的聖若翰洗者像，另一件是沉睡的丘比特。據米開朗基羅的傳記作家阿斯卡尼奧·康迪維稱，聖若翰洗者像的委託人洛倫佐·迪·皮爾弗朗切斯科·德·美第奇要米開朗基羅把丘比特像做舊，就像出土的一樣，這樣他就能把雕塑送到羅馬，當成一件古物來賣，從而多賺不少錢。然而洛倫佐和米開朗基羅都不知不覺地上了中間人的當，中間人瞞報了雕塑的真實售價，使得銷售的收入更多落入了中間人的口袋裡。雕塑的買主，辣法耳·里阿里奧樞機發現自己買到的是一件贗品，但雕塑的優異品質給他留下了深刻的印象，於是他把米開朗基羅請到了羅馬。  [d]這一創作的成功以及佛羅倫薩的不利環境，可能是促使米開朗基羅接受主教的邀請、前往羅馬的原因。
米开朗基罗 生平
1496年6月25日，米開朗基羅抵達羅馬，這時他21歲。同年7月4日，他開始為辣法耳·里阿里奧樞機創作一件羅馬酒神巴庫斯的雕像，大小比真人略大。然而，雕像完成後，樞機主教卻拒絕接收這件作品。巴庫斯的雕像隨後擺在了銀行家雅格布·加里（Jacopo Galli）的花園裡，成為他的收藏之一。
1497年11月，法國駐聖座大使委託米開朗基羅創作雕塑《聖殤》（或譯聖母哀悼基督、聖母憐子），這件雕塑後來成為米開朗基羅最著名的作品之一。委託合同在次年8月簽訂。作品完成時，米開朗基羅只有23歲。作品受到了時人的好評。據記載，雕塑完成不久，米開朗基羅得知有傳言稱雕像的創作者是克里斯多弗羅·索拉里，米開朗基羅隨即在雕像中聖母胸前的肩帶上刻下了MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]（佛羅倫薩的米開朗基羅·博那羅蒂所作）。這也是米開朗基羅唯一一件有簽名的作品。這件作品至今保存在梵蒂岡的聖伯多祿大殿裡。近年，有研究者認為拉奧孔與兒子們並不是古羅馬的作品，而是米開朗基羅在羅馬的這一段時間裡的創作。
米开朗基罗 生平
1499年至1501年間，米開朗基羅回到了佛羅倫薩。佛羅倫薩原來的精神和世俗領袖，反對文藝復興的修士薩佛納羅拉在1498年被處以火刑，皮耶羅·索代里尼漸漸得勢，佛羅倫薩共和國的形勢轉好。羊毛同業公會委託米開朗基羅創作一件巨大的大衛雕像，作為佛羅倫薩自由的象徵，完工後擺放在維奇奧宮前的領主廣場上。同業公會提供的大理石，是阿戈斯蒂諾·迪·杜喬在40年前用過的。 1504年，米開朗基羅完成了大衛像。這一出色的傑作，突顯了米開朗基羅非凡的技術和出眾的想像力，奠定了他作為雕塑家的地位。
1505年，受新任教宗儒略二世之邀，米开朗基罗回到罗马。儒略二世委托他为教宗自己设计陵墓。由于这期间教宗还不断委托米开朗基罗创作其它作品，陵墓的设计工作时常被打断，以致用了40年才完成。陵墓位于罗马的圣伯多禄锁链堂，中心是摩西像。
米开朗基罗 生平
同一時期，米開朗基羅受委託為西斯汀小堂繪製天頂畫，大約花了4年時間（1508年至1512年）。根據米開朗基羅的自述，是多納托·伯拉孟特和拉斐爾說服了教宗委託米開朗基羅在他不熟悉的一種媒質上進行創作。這樣的話，米開朗基羅與他的對手，正處在高峰時期的頂尖壁畫畫家拉斐爾相比時就會相形見絀。然而，當代藝術史學家根據現在的證據否認了這個故事，並斷定這只是藝術家自己的觀點而已。
教宗委托的壁画内容是星空背景上的十二宗徒。但是米开朗基罗却另选了更复杂的方案，取材于《旧约圣经》中的创世纪。作品描绘了343个人物形象。中心部分是创世纪中的九个场景，从开天辟地到洪水方舟。其中最著名的是《创造亚当》。
1513年，儒略二世逝世。来自美第奇家族的良十世继任教宗，委托米开朗基罗重建佛羅倫斯聖老楞佐大殿的立面，并为大殿创作雕塑作为装饰。米开朗基罗勉强同意了委托。随后的三年，米开朗基罗为了大殿的立面绘图、制作模型，尝试在皮耶特拉桑塔设立一座新的大理石采石场，专供项目所用。然而，不幸的是，工程还没有一点实质性的进展，赞助人就由于经济上的问题，突然取消了这一项委托。这座大殿的立面至今没有建造。
米开朗基罗 生平
隨後，美第奇家族為了補償米開朗基羅，委託給他另一項大工程，這一次是在佛羅倫斯聖洛伦佐大殿為美第奇家族設計家族陵墓。 1520年代和1530年代的大多時間，米開朗基羅都在為這一工程忙碌。幸運的是，這項建築工程最終得以圓滿完成。
1527年，佛羅倫斯公民受羅馬之劫的鼓舞，趕走了美第奇家族，恢復了共和國。佛羅倫斯為此遭到圍攻。 1528年至1529年，米開朗基羅為他深愛的佛羅倫斯修築城防工事，抵擋入侵。 1530年，佛羅倫斯最終被攻陷，美第奇家族重掌大權。美第奇家族回到佛羅倫斯之後，開始了嚴酷的統治。米開朗基羅在1530年代中段，逃離了佛羅倫斯，只留下助手們完成美第奇家族小堂的工程。
教宗克勉七世委託米開朗基羅在西斯汀小堂的祭壇牆上繪製濕壁畫《最后的审判》，然而，克勉七世在委託之後不久就死去了。保祿三世繼任，並為米開朗基羅的創作提供了支持和幫助。壁畫在1534至開始繪製，1541年10月最終完成。這件作品規模宏大，佔據了西斯汀小堂祭壇的整座牆。最後的審判描繪的是世界末日來臨，基督再次來到人世，對人進行審判，並決定他們的命運。基督身邊圍著聖徒們。
米开朗基罗 生平
作品剛剛完成，就有人認為壁畫褻瀆了教義，因為米開朗基羅把基督和聖母瑪利亞都畫得一絲不掛。 卡拉法樞機（後來的教宗保祿四世）、曼托瓦大使塞爾尼尼蒙席（Monsignor Sernini）都要教宗毀掉這幅壁畫，但是教宗沒有同意。米開朗基羅去世後，教廷決定為畫中的裸體畫上遮羞布掩蓋私處。米開朗基羅的一個徒弟達尼埃萊·達·沃爾泰拉接受了委託，為畫中的裸體人物畫上了內褲，他也因此得到了“褲子畫家”的謔稱。 1993年，文物工作者修復壁畫時，決定保留一部分達尼埃萊畫上的遮羞布，以作為歷史的記錄。另一方面的原因，之前一些藝術家為了“潤色”這幅鉅作，毀壞了米開朗基羅的一部分原筆。 那不勒斯卡波迪蒙特博物館收藏有馬爾切洛·維努斯蒂的臨摹本，臨摹本忠實於原作，臨摹時原壁畫還沒有被後人修改。
同样的审查一直伴随着米开朗基罗，由于他作品中的人物常常裸体，暴露生殖器，他一度被污为“淫秽创造者”（義大利語：）。米开朗基罗的作品被臭名昭著的“遮羞布运动”大量破坏，加上了大量的遮羞布。例如，雕塑弥涅耳瓦的基督（位于罗马的神庙遗址圣母堂）的遮羞布一直保留至今。
1546年，聖座任命米開朗基羅為梵蒂岡聖伯多祿大殿的建築師。米開朗基羅要為教堂設計圓頂。工程進行期間，由於米開朗基羅的高齡，有人擔心他不能在有生之年完成穹頂。然而，穹頂下部支撐環建成之後，建築的完成不再是個問題。1564年2月18日，米開朗基羅在羅馬去世，享壽八十八歲。這時距離他的89歲生日只有三個星期。根據他的遺願，遺體自羅馬運回佛羅倫斯，安葬在佛羅倫斯聖十字聖殿。
梵蒂岡官方報章《羅馬觀察家報》於2007年12月6日報道，聖座在聖伯多祿大殿一間辦公室內找到可能是著名藝術大師米開朗基羅的最後遺作，估計是他死前一年為興建聖伯多祿大殿所畫的一份草圖。
威尼斯画派
威尼斯画派（Venetian school）是意大利文艺复兴时期主要画派之一。
威尼斯共和国在14世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中、国家强盛；艺术受拜占庭及北欧风格影响；15世纪吸收了佛罗伦斯画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、安托内罗·达·梅西那等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体互助会的支持，绘画得到发展。
威尼斯画派 喬爾喬內和提香
16世纪威尼斯画家以乔尔乔内和提香为代表，吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。
提香與其他威尼斯畫家如雅克伯·帕爾馬共同開創了描繪虛構美人半身像的畫派，這些畫作通常被賦予相當模糊的神話或寓言式標題，並配有相應的屬性。藝術家們似乎並未試圖阻止人們相信這些畫作的原型是威尼斯最著名的交際花，有時確實如此。
提香以日益強烈的熱情描繪宗教主題和神話題材，造就了他許多最著名的後期作品，尤其是為西班牙國王腓力二世創作的詩歌系列。
這些畫作由於是布面油畫，易於運輸，提香憑藉這些作品聲名鵲起，並幫助威尼斯藝術建立了聲譽。擁有這類畫作象徵著奢華的財富，他的肖像畫技藝精湛，受到權貴人士的追捧，例如他曾長期為查理五世皇帝和西班牙國王腓力二世工作。
威尼斯画派 提香之後
洛倫佐·洛托（Lorenzo Lotto，約1480年–1556/57年）出生於威尼斯，但他成熟的職業生涯的大部分時間是在威尼斯共和國陸上領地度過的，尤其是貝加莫。他以高度個人化、有時甚至是古怪的風格來描繪宗教主題和肖像，儘管色彩豐富，但仍帶有一種與威尼斯主流格格不入的躁動感。
塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博（Sebastiano del Piombo，約1485-1547年）於1511年在羅馬接受了一份良好的委託，之後再也沒有在威尼斯工作過。但在羅馬，他很快就發現米開朗基羅同樣具有統治地位，並與他開始了長期而複雜的關係，最後他們鬧翻了。他的風格結合了威尼斯色彩和羅馬古典宏偉，將威尼斯風格傳播到義大利繪畫的新中心做出了貢獻。
保羅·委羅內塞（Paolo Veronese，1528-1588年）來自威尼斯共和國的維羅納，1553年他來到威尼斯，受委託為總督宮繪製大型壁畫，並在此度過了余下的職業生涯。
威尼斯画派 提香之後
儘管丁托列托有時被歸類為風格主義藝術家，他融合威尼斯風格和個人主義。在他的《奴隸的奇蹟》（1548）中，風格主義的特徵包括擁擠的場景、扭曲的人物連結（如中心人物，從地面上的奴隸到天空中的聖馬可，戴著頭巾、穿著灰袍的人物）以及手勢和姿勢中的戲劇性。色彩保持了威尼斯畫派溫暖的紅色、金色和綠色，人物排列在真實的三維空間中，這與許多風格主義作品具有更壓縮的構圖形成鮮明對比，有強烈的戲劇性、舞台般的展示效果顯示他也是巴洛克風格先驅。
雅各布·巴萨诺（約1510-1592年）在其工作室里帶領四個兒子，發展了一種不拘一格的風格，不僅受到提香的影響，還受到其他畫家的影響，然後他在家鄉巴薩諾-德爾格拉帕工作幾十年，這裡距離威尼斯約65公里。在他去世後很長一段時間，他的兒子們仍然繼續從事這項工作。巴洛克繪畫對威尼斯市場的吸引力非常微弱。
威尼斯画派 18世紀
17世紀末，情況開始發生巨大變化。在18世紀，整個歐洲對威尼斯畫家的需求量很大，儘管這座城市本身正在衰落，市場也大大縮小，尤其是大型作品；“到十八世紀中葉，威尼斯藝術已成為主要用於出口的商品。”
新威尼斯風格的第一位重要藝術家是來自貝盧諾的塞巴斯蒂亞諾·里奇（Sebastiano Ricci，1659年-1734年），他在威尼斯接受培訓，然後離開當地。1698年，他回國十年，之後在英國、法國和其他地方度過了他生命的最後時刻。他特別以委羅內塞為基礎，發展出一種輕盈、飄逸的巴洛克風格，為本世紀餘下大部分時間的繪畫風格奠定了基礎，並對年輕的威尼斯畫家產生了巨大影響。
喬瓦尼·安東尼奧·佩萊格里尼（Giovanni Antonio Pellegrini）受到里奇的影響，並與他的侄子馬可·里奇（Marco Ricci）一起工作，但也受到後來的羅馬巴洛克風格的影響。他的職業生涯大部分時間都在遠離城市的地方度過，在阿爾卑斯山以北的幾個國家工作，那裡對新威尼斯風格的房屋裝飾有很大的需求。事實上，它在威尼斯本身被接受的速度要慢一些。
威尼斯画派 18世紀
雅各·阿米戈尼（Jacopo Amigoni，1685-1752年）是威尼斯宮殿裝飾師，因洛可可肖像畫而廣受歡迎。他最終在馬德里擔任宮廷畫家。羅薩爾芭·卡列拉（Rosalba Carriera，1675-1757）是威尼斯最重要的女藝術家，純粹是一位肖像畫家，主要以粉彩畫為主，她是一位重要的技術創新者，為這一重要的18世紀形式奠定了基礎。她在國際取得了巨大的成功，特別是在倫敦、巴黎和維也納。
喬瓦尼·巴提斯塔·提也波洛（Giovanni Battista Tiepolo，1696年-1770年）是最後一位偉大的威尼斯畫家，他在整個歐洲很受歡迎，曾在巴伐利亞北部的維爾茨堡官邸（1750-53年）和馬德里皇宮繪製了兩幅最大的壁畫。
威尼斯画派 18世紀
最後時期的重要畫家包括詹巴蒂斯塔·皮托尼（Giambattista Pittoni）、卡納萊托（Canaletto）、喬萬·巴蒂斯塔·皮亞澤塔（Giovan Battista Piazzetta）和弗朗切斯科·瓜爾迪（ Francesco Guardi）等人。喬瓦尼·多梅尼科·提埃坡羅（Giovanni Domenico Tiepolo），他是喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅（Giovanni Battista Tiepolo）家族中最傑出的畫家之一。
卡納萊托、他的學生和侄子貝纳多·貝洛托、米歇爾·馬里斯基（Michele Marieschi）和瓜爾迪專門研究風景畫，包含兩種不同的類型：首先是維杜特或詳細且大多準確的全景圖，通常是城市本身，許多是由富有的北方人在長途旅行時購買的。另一種類型是隨想曲，一種奇特的想像場景，通常是古典廢墟與人物。馬可·里奇是第一位威尼斯隨想畫家，這種形式被瓜爾迪最終發展，他創作了許多以潟湖為背景的自由繪畫場景，其中有水、船隻和陸地，「畫作色調細膩，帶有詩意的情緒帶著懷舊之情」。
威尼斯画派 18世紀
彼得羅·隆吉（Pietro Longhi，約1702-1785年）是威尼斯繪畫中最重要的風俗畫家，他在職業生涯的早期就專注於當代威尼斯生活的小場景，大多帶有溫和的諷刺元素。他是最早挖掘這一脈絡的義大利畫家之一，也是早期的對話肖像畫家。與大多數威尼斯藝術家不同，他留下了大量生動的素描。
1793年，瓜爾迪去世，緊隨其後威尼斯共和國在1797年法國軍隊消滅，獨特的威尼斯畫派走入歷史。
在19世纪欧洲的风俗画领域中，安东尼奥·罗塔（Antonio Rotta，1828年－1903年）是最重要的代表人物之一。他留下了一批结合非凡技艺、道德深度和对当代社会动态敏锐洞察的作品。生前他被誉为“哲学画家”。罗塔是首批在国际艺术市场上获得稳定认可的意大利画家之一，其作品被艺术收藏家与博物馆机构收藏，包括维也纳、巴黎、慕尼黑和纽约等地。其画作常描绘儿童、家庭虔诚以及底层阶级的沉默苦难，具有伦理性叙事风格，预示了唯实主义和现代人道主义的情感取向。他曾参加1873年维也纳世界博览会与1878年巴黎世界博览会，其作品被威尼斯现代艺术馆收藏，并受到欧洲上层贵族的青睐，这些因素使他成为19世纪意大利绘画传统中的关键人物之一。他著名的作品《威尼斯的节日》（1863年）曾在伦敦苏富比拍卖会上以超过150,000欧元成交。根据最新的艺术市场分析，安东尼奥·罗塔的作品呈现出持续增长的趋势，一些国际收藏家将其视为19世纪意大利绘画中最具潜力的艺术资产之一。他那些历史背景浓厚、道德内涵深刻的复杂作品，预计未来几年在专业艺术市场中将达到六位数的估值。
威尼斯画派 参考資料
Martineau, Jane, and Robison, Andrew, eds., The Glory of Venice: Art in the Eighteenth Century, 1994, Yale University Press/Royal Academy of Arts, ISBN 0300061862 (catalogue for exhibition in London and Washington).
Penny, Nicholas, National Gallery Catalogues (new series): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Venice 1540–1600, 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133
巴洛克艺术
巴洛克艺术簡稱巴洛克（義大利語：、西班牙語：、法語：、英語：）是對欧洲17世纪时流行艺术的總稱，巴洛克的作品有大量使用金色的特徵，在邊框上和內容中擇一留白，在能放入裝飾的地方尽量放入方形、圓形、三角形等幾何圖形的規則裝飾，常飾以茛苕，充滿嚴肅感和對稱感，以法国的凡爾賽宮為其藝術巔峰。該藝術上接文藝復興風格，下啟洛可可風格。
巴洛克艺术 定義
在歐洲文化史中，「巴洛克」流行的時間是整個17世紀以及18世紀上半葉（約1600年-1750年）的歐洲最流行的藝術風格，但第一座巴洛克建筑是罗马的耶稣会教堂，建于1580年，1583年封圣。特別是建築與繪畫領域，這一時期傳承自文藝復興藝術，具體時間為1452～1600年，巴洛克在18世後半演變為洛可可風格，又在19世紀初全面被新古典主義替代。巴洛克影響歐洲的時間非常長，尤其在皇宮或者歐洲皇室居住的建築物中，同時它也影響了後面德國的浪漫主义。巴洛克風格與文藝復興藝術相同，都很重視設計和效果的整體統一性，但是巴洛克風格更加強調「運動感和豪華性」，反對“簡單的對稱排列”，與其同時，真正的巴洛克並不是過度裝飾的“矯飾主義”，巴洛克在各種情況中的都需要留白而非全部鋪滿。
巴洛克艺术 詞源及稱謂演變
巴洛克一詞的來源有很多不同的說法：一說來自葡萄牙語或西班牙語，原本的意思是“不對稱的、擠壓變形的珍珠”，但具體屬於葡萄牙還是西班牙則不明確，因為兩種語言的寫法均是“Barroco”且發音一樣，所以無法判定是那個為先；又一說它來自意大利語，有“結局不合理的”或“判斷錯誤的”之意，但實際上最初的詞彙來源至今並無法確定。
作為一個“形容詞”，巴洛克原本的意思和其詞源一樣是貶義的；在整個17世紀，巴洛克指的都是那些沒有遵循古代規範的、在結構上頭重腳輕的、缺乏明確主體的或者開放式結局的作品；到了17世紀末，即使“巴洛克藝術”已存在許久，但對這種藝術遲遲沒有一個統一的叫法。
從18世紀開始，這個詞才被賦予新的含義，18世紀的歐洲人們想對17世紀的、非標準文藝復興風格的所有作品作一個總結性的稱呼，因為當時的巴洛克藝術已經發展的千奇百怪，於是“巴洛克”一詞恰如其分的符合這個當時的需要，這個定義還被法國的啟蒙思想家們寫進了《百科全書》中，所以巴洛克在18世紀初就正式的失去了其原本的貶義，變成了和現在相同的“絢爛豪華”的意思，此後巴洛克的定義就不再發生改變。
巴洛克艺术 歷史
巴洛克藝術是16世紀末至18世紀初在歐洲發展起來的一種藝術文化風格，起源於一場「反宗教改革」運動，最初的發源地是被教宗統治的羅馬，天主教也在發展過程中發揮了非常重要作用。
1517年10月31日，德國的馬丁·路德將他的九十五條論綱釘在了維滕貝格宮殿教堂的大門上，其中包含了猛烈批判天主教會的過度貪婪和腐敗，他批評當時天主教會出賣贖罪券以換取罪責的減免。
馬丁·路德的叛亂永遠分裂了西方基督教。就在那時，天主教會展開了一場宗教宣傳運動，以留住仍然忠於它的天主教徒，被稱為「反宗教改革」，巴洛克藝術風格成為當時最好表達方式。
巴洛克艺术 歷史
17世紀初開始，这个艺术形式逐漸在意大利的戲劇、文学、舞蹈和音乐上被使用，但其風潮的興起和意大利中部（以羅馬城和佛罗伦萨為中心）的天主教会有关，天主教會为了反擊当时兴起的宗教改革運動，尤其是新教中的信義宗（路德教派），於是想盡辦法去編造一些反對改革的理由，而在藝術的高美學在此時就成為一種特別方便的反對理由。在《特伦托会议》中，梵蒂岡規定了天主教的信徒都應該直接表达對天主的愛，他們認為“樸素簡單的愛”只不過是新教教徒在宗教改革中發明出來的偽概念，真正的天主教徒不應以奢侈為恥、反而引以為傲；全體天主教徒们都應該透過極致的熱情把天主之美具象化，透过无所不用其极的造型美、彫琢美、具象美來和簡陋的新教藝術品作對比，在这种反差下吸引更多人加入天主教，也会讓原本的天主教徒更加相信自己的教義才是真理。
巴洛克艺术 歷史
20年後，巴洛克藝術就以超乎想象的速度传出了意大利半岛，這門藝術風格在各個天主教國家開花結果，因為當時國力的原因，所以巴洛克的中心從分裂的意大利轉移至中央集權的西班牙和法國兩國，又以法國為最多，並且在彫塑、绘画、建筑等视觉化的領域上大为发展。17世紀中期，法國的路易十四還把此藝術深深植入其宮廷禮儀之中，带有前庭、大楼梯、豪华的会客室、藝術收藏室、和金葉窗花及欄杆的建築被創造出來，並進而發展出了洛可可風格，收穫了巨大的反響，尤其是建筑領域的巴洛克藝術最終反超了原始的戲劇領域，成為現今巴洛克的代表。
在17世紀晚期的啟蒙運動時期，因為巴洛克在法國取得的輝煌成就，這功績引起了当时歐洲其它國家的極大羨慕，即使在非西南歐的國家、或者非天主教的國家（例如奧地利、瑞典和俄羅斯等），以及天主教东欧国家（例如波兰、捷克等）也能看到巴洛克風格的建築被一座又一座地兴建起来。此時巴洛克已經不單單是為了表現“宗教上”的美學了，更是升級為了一種“炫耀和包裝自我”的手段，讓巴洛克藝術的擁有者看起來比他實際上的要強，讓觀看者容易被其洗腦、為之傾倒，這種功能至今仍然能在名媛貴婦的奢侈品和各國富豪的別墅中看到。
18世紀初，歐洲藝術在各方面「除舊佈新」，經歷了以下幾個重大變革：資產階級興起，君主政治逐漸獨立於宗教之外，民主思想也悄然萌芽；科學在伽利略、牛頓等人的開創下展開；文學上的名家如莎士比亞、塞萬提斯；繪畫上有魯本斯，倫勃朗等；歐洲人的殖民地迅速擴展，漸漸佔據了世界文明的中心。與此同時，專注於基督宗教和君權獨裁的巴洛克藝術漸漸式微，歐洲的藝術風格開始演變為新古典主義，而歐洲的各個殖民地則依然對巴洛克有著深深的迷戀，此情景被稱為「巴洛克模式下的世俗化」，殖民地藝術家們勇於在歐洲的審美基礎上加入各種新材料、新設計、新結構，例如美國、西班牙的美洲殖民地、英屬印度、土耳其、伊朗和北非的建築和繪畫上都能發現明顯的巴洛克風格痕跡，但也保留了當地的風格。
巴洛克艺术 建築
建築造形方面利用不規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。
義大利巴洛克原本是受到巴西利卡(Basillica，該詞彙意為「王者之廳」，原指古羅馬一種大型公共建築，今通常指宗座聖殿，即設有教宗座位的教堂，地位高於主教座堂，略低於特級宗座聖殿)風格的影響，那時就已經有最基礎的十字穹頂和中殿了，惟布局與今日略有不同。
位於羅馬的聖依納爵堂為義大利巴洛克式建築代表作品之一，以其逼真的透視錯覺天頂畫「聖依納爵的榮耀」聞名於世。
巴洛克大多數的建築都在法國的中心，約在16世紀就有將宮殿式的開放三翼布局作為標準方案，一直到後來的薩羅蒙·德·布洛斯設計的盧森堡宮這才確立了義大利巴洛克的建築樣式。
巴洛克艺术 建築
洛可可主要是起源於18世紀中末葉法國的裝飾藝術與室內設計中，於路易十五登基後給宮廷藝術家帶來的變化，在路易十四在任的期間還是以巴洛克風格為主，直到晚期才逐漸被有著更溫婉細緻和輕快的洛可可風格給取代。
在路易十五登基後，宮廷生活就不再局限於凡爾賽宮，藝術形式上的風格也隨之轉變，最初的洛可可風格是只出現於皇宮裡，後來才是整個法國上層社會。
相較於前期主流的巴洛克風格，洛可可主要在於展現出當代的奢華以及愛慾交織的風氣。
巴洛克艺术 繪畫
巴洛克画家的典型代表是法蘭德斯的鲁本斯、荷兰的維梅爾和林布蘭，西班牙的委拉斯蓋茲、英国的凡·戴克、意大利的貝尼尼和卡拉瓦乔以及法国的喬治·德·拉·圖爾等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
卡拉瓦乔对比及其强烈的明暗画法，使画面极具戏剧性；鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的作品如《宮女》也曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响。
巴洛克艺术 雕塑
巴洛克时期居主导地位的雕塑家是吉安·洛伦佐·贝尼尼。在教宗乌尔巴诺八世的赞助下，他创作的作品包括：一系列出色的圣人与人物纪念雕像，它们以鲜活的表情和姿态传达了角色的感情，体现了过人的现实主义的肖像性质半身像，以及为梵蒂冈创作的具有高度装饰性的作品，例如雄伟的圣伯多祿宝座。在此之外，他还为罗马的诸多广场设计了带有纪念性雕像组的喷泉作为装饰。
巴洛克雕塑受到古罗马雕像的启发，尤其受到著名一世纪雕像拉奥孔与儿子们的影响。该群雕在1506年出土后展览于梵蒂冈艺术馆。贝尼尼在1665年造访巴黎。他在对皇家绘画与雕塑学院的学生们致辞时，建议他们在练习与创作中寻求参考于古典形象，而非自然。他告诉学生们：“当我在创作我的第一座雕塑而遇到困难时，我如同询求神谕般询求安提诺乌斯。”贝尼尼所提到的安提诺乌斯的雕像在今天被称作皮奥-克莱门提诺博物馆的赫尔墨斯。
巴洛克艺术 音樂
作為一門難以形狀的藝術領域，如同文藝復興的音樂落後於繪畫與建築，巴洛克的音樂也落後當時代其他藝術領域有50～70年的時間。若要說到發展成熟的階段，不把時間拉到十八世紀初是不可能的，但即便發展較遲，極盛時期的藝術成就也絕不亞於其他領域。代表人物有義大利的维瓦第（1678～1741）、英籍德裔的韓德爾（1685～1759）、德國的巴赫（1685～1750）。
宇宙学
宇宙學或宇宙論（英語：），是對宇宙整體的研究，並且延伸探討至人類在宇宙中的地位。雖然宇宙學這個詞是最近才有的，但人們對宇宙的研究已經有很長的一段歷史，牽涉到科學、哲學、神秘学以及宗教。
宇宙学 近代發展
最近，天文物理學在物理宇宙學（藉由科學觀察與實驗來了解宇宙）的發展上扮演了核心的角色。這個學科專注在宇宙最為巨觀且最早期的面向，一般被理解為由大爆炸起頭。大爆炸指的是空間的膨脹，而到目前為止，宇宙被認為於137億年前由此膨脹產生。從宇宙劇烈的發生直至它的結束，科學家認為宇宙的整個歷史是一個有秩序的、且在物理定律的支配之下的進程。
宇宙学 物理宇宙學
物理宇宙學是物理學和天體物理學的分支，專門研究宇宙的物理起源及其演化。這學科亦會從最大的尺度去研究宇宙的本質。
在過往，希臘哲學家認為天是一個天球，當中的機械原理，就成為了現時天體力學的內容。在當時，阿里斯塔克斯、亞里士多德及托勒密曾提出過幾個不同的天體學理論，當中以托勒密用來解說天體運作的地心說被廣為接受，直到16世紀時為哥白尼所推翻，並得到開普勒及伽里略等人提出的新日心說理論所取代。這事件成為了宇宙物理學的一個最著名的認識論斷裂的例子。
隨着牛頓及其於1687年出版的《自然哲学的数学原理》的出現，長久以來有關天體的運動問題終於被解決了。牛頓為開普勒定律的機制提供了物理上的解釋，而他的萬有引力定律使過往難以解釋的各種奇特天文現象，例如行星逆行的現象，都可以透過行星間的引力相互作用而解釋。牛頓的天體學理論與先前的理論在根本上最大的分別，在於哥白尼原則只提出地球在宇宙裡沒有特殊地位，而牛頓卻更進一步的指出：不論是天體和地球，兩者皆遵守着相同的物理法則。這一點在宇宙物理學的進展來說是很重要的。
宇宙学 物理宇宙學
近代宇宙學通常以1917年愛因斯坦發表廣義相對論做為分界。愛因斯坦於論文《廣義相對論的宇宙學考量》（該論文在第一次世界大戰前並未普遍流傳到德國之外）中發表廣義相對論。廣義相對論暗示物理學家諸如威廉·德西特、卡爾·史瓦西及亞瑟·愛丁頓等人去探究這理論的天文現象，這使天文學者有能力去探究極遠處的天體。在這之前，物理學家都假設宇宙是穩定無變化的。
另一方面，宇宙學有個歷史悠久的說法：宇宙結構曾經達到頂峰。威爾遜山的天文學家哈羅·沙普利推崇僅由一個銀河恆星系統所組成的宇宙模型，而希伯·柯蒂斯反駁此想法，認為這只是以自己所在的螺旋星系做推測，是島宇宙。雙方之爭在1920年4月26日的華盛頓國家科學院會議中達到高潮，史稱「沙普利-柯蒂斯之爭」。此辯論的結論促使愛德溫·哈伯在1923到1924年間去觀測仙女座星系中的超新星。這些星體的位置後來確認了銀河系外圍附近螺旋星系的距離。
宇宙学 物理宇宙學
隨後愛因斯坦於1917年的論文中引入宇宙常數，再度創造了研究宇宙的可能性。因宇宙常數的大小可能導致宇宙膨脹，於是比利時牧師喬治·勒梅特於1927年提出大霹靂模型，隨後由哈勃在1929年發現的紅移與1964年阿諾·彭齊亞斯與羅伯特·威爾遜所發現的宇宙微波背景輻射證實。這些發現第一步排除了許多替代的宇宙模型。
最近由COBE及WMAP衛星觀測的宇宙微波背景提供了很有意義的結果。當這些觀測與一種稱為宇宙暴漲模型（標準大霹靂模型的規範）的預測吻合時，在許多科學家眼中，這將宇宙學由非常投機的科學化成預測的科學，進入了近代的「宇宙學黃金年代」。
其他相關學說：
洛可可
洛可可（法語：）風格起源於18世紀的法國，是一种具有粉嫩柔軟風格的装饰、室内设计和艺术风格，它结合了不对称性、曲线、雕刻和视觉陷阱手法，能在靜態的物品中创造一種运动感。該風格上接巴洛克艺术，下啟新古典主義藝術。
洛可可最初是為了反對宮廷的繁文縟節，且莊嚴工整的巴洛克風格而興起的，洛可可比巴洛克更加會使用留白，呈現貝殼狀、火焰狀、水波狀和樹枝狀。把一切能用的顏色粉白化、把一切尖角柔和化、把直線條曲線化，使得整體感覺變得溫馨可愛、平易近人。洛可可除了可以用在主體藝術之外，也可以在邊緣藝術上面。例如歐洲宮廷貴婦的晚禮服上的花邊、馬卡龍等小型甜品及其包裝盒、地毯的花紋、書籍的邊緣裝飾和書籤，任何精美小巧的紋樣設計均可被算在廣義的洛可可範圍之內。
洛可可因為造价高昂、打磨精緻，於19世紀中期逐漸被強調直線和簡單結構的新古典主義取代，尤其在建築、家具和服裝領域尤為明顯。