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美國醫師執照考試第一階段
美國醫師執照考試第一部（英語：），在醫學界里，一般人簡稱為USMLE Step 1或Step 1。
第一階段為基礎醫學考試，總共有7個部分，試程為8個小時，總共350道選擇題，每一部分50題，必須在一天內完成。第一階段的試題一般來說是測驗考生解讀圖表的能力，以及如何將基本醫學知識應用到臨床問題上。第一部的測驗費用是810美金。考生必須擁有醫學畢業文憑或至少在醫學院內完成兩年醫學教育。
美國醫師執照考試第一階段 專科間的競爭
在美國，這項考試的分數非常具有競爭性且對任何一位想要在美國當醫生的人非常重要，主要原因在於幾乎所有的醫院都以此考試作為入取住院醫生的其中一個主要標準，對於一些競爭非常激烈的專科，有的甚至規定只有達到某個分數以上的學生方能有機會申請，比如，皮膚科在美國是被公認的競爭最激烈的專科，欲要申請皮膚科的住院醫生一職，一般上分數都不能在230分以下。
截至2006年1月，美國競爭最激烈的專科：
最難進入的專科領域：放射腫瘤科、泌尿科、皮膚科、腦外科
非常難進入的專科領域：眼科、放射科、耳鼻喉科 (ENT)、骨科、外科、麻醉科
與上述專科相比，其他專科的競爭程度則大大的下降，可供訓練的名額也大幅增加。
較容易進入的專科：小兒科、內科、家庭醫學科、病理科、物理治療及復健科、腦內科、精神科
雖然一些專科相對容易進入，但是想要在一些被公認顶尖醫院內實習仍然很難，比如，要在哈佛醫學院附屬醫院的內科實習。
HotJava
HotJava是一個模組化、具擴展性的網頁瀏覽器，由昇陽電腦所推出，並且可在網頁中執行小型的Java程式，稱為Java Applet。
HotJava 起源
1994年，Java開發人員仿效了Mosaic開發出以Java程式語言為基礎的瀏覽器WebRunner。WebRunner的首次公開展示於1995年由約翰·蓋格和詹姆斯·高斯林在蒙特雷的TED大會進行。同年5月在SunWorld會議正式宣布更名為HotJava。
昇陽電腦在1995年發表了Java程式語言後，由於當時的網頁瀏覽器多數只能瀏覽網頁內的靜態資料，如文字、表格、圖形等，尚無法在網頁中執行程式，而昇陽電腦希望讓Java程式成為瀏覽器上最普及使用的程式，初期特別是積極於容量小，容易在頻寬有限的網際網路上傳輸、下載的Java Applet，而當時多數的瀏覽器尚無法支援與執行Java Applet。
不過，HotJava雖可執行Java Applet程式，但真正用於一般網頁瀏覽的效果及支援並不佳，人們依然習慣使用網景公司的網景領航員網頁瀏覽器，或是微軟公司的Internet Explorer網頁瀏覽器，特別是昇陽電腦為了讓各種瀏覽器都可以執行Java Applet，所以也推出Java插件，安裝此軟體即可讓多數的網頁瀏覽器也能執行Java Applet。
HotJava 起源
因此，既然許多網頁瀏覽器也能執行Java Applet，以致HotJava幾乎只有Java Applet程式語言的初學者用來練習撰寫程式的效果驗證之用，並未獲得進一步普及，此後到了1999年昇陽電腦方面也宣佈停止此套HotJava的後續發展，終止前的最後一版是HotJava 3.0。
主教帽
主教帽（galero，複數寫法為galeri，俗稱紅帽子）是一種供天主教神職人員戴的，闊邊、扁平、帶穗的帽子。顧名思義，原來是給具主教位階的人（包括大主教、正權主教、助理主教、輔理主教、宗座代牧、修院院牧、總院長）戴的帽子，但慢慢只限於樞機佩戴，以示其在教會中顧問的地位。教宗擢升樞機時，會在御前會議上為候任樞機帶上紅帽子。
主教帽 梵蒂岡第二次大公會議後
1969年，為了消除公眾對教會等級森嚴的印象，當時的教宗保祿六世廢除了主教帽的使用。如今教宗擢升樞機時只會頒授紅色的四角帽和小瓜帽。東儀天主教會的樞機有自己的帽飾。另外，一些樞機仍然私下保存自己的紅帽子（如果葬於主教座堂的話），以便死後遵循古例掛在墓穴上方，直到帽子化為飛灰，以顯示塵世名位的虛無。
主教帽 牧徽
主教帽的形象如今主要留存於牧徽上，以代替一般徽章上、帶有好戰含意的頭盔和盔飾。帽子的形狀視乎設計師而定，但就算相似於「羅馬帽子」，在紋章學上仍視為主教帽。而牧徽上帽子的顏色與穗的數目亦表示了使用者的位階（例外的情況是，大中華地區主教牧徽上的主教帽以紫色代替綠色，以避開中國人對「戴綠帽」的忌諱）。
天气预报
天气预报（測）又稱氣象預報（測）、氣象報告。天氣預報是使用现代科学技术对未来某一地点地球大气层的状态进行预测。从史前人类就已经开始对天气进行预测来相应地安排其工作与生活（比如农业生产、军事行动等等）。今天的天气预报主要是使用收集大量的数据（气温、湿度、风向和风速、气压等等），然后使用目前对大气过程的认识（气象学）来确定未来空气变化。由于大气过程的混乱以及今天科学并没有最终透彻地了解大气过程，因此天气预报总是有一定误差的。
總言之，氣象預報是基於對當前氣象條件的觀察和分析，利用物理模型、統計學方法和過去氣象資料等多種因素進行推算而得出的預測結果。儘管氣象預報的算法和方法很複雜，但其仍然有一定的主觀性。因此，氣象預報並不是完全客觀的機率預測，而是基於對過去、現在和未來氣象條件的綜合判斷，提供對某些事件發生可能性的預測。
天气预报 历史
许多人的生活受气象的影响。因此从史前开始人类就试图预测一天或者一个节气之后天气会是怎样。前650年左右巴比伦人使用云的样子来预测天气。前340年左右亚里士多德在他的《天象论》中描写了不同的天气状态。中国人至少在前300年左右有进行天气预报的纪录。
古代天气预报主要是依靠一定的天气现象，比如人们观察到晚霞之后往往有好天气。这样的观察积累多了形成了天氣諺語，只不過隨著時代、環境演變，有些谚语可能未必準確或切合時宜。
从17世纪开始科学家开始使用科学仪器（比如气压表）来测量天气状态，并使用这些数据来做天气预报。但很长时间里人们只能使用当地的气象数据来做天气预报，因为当时人们无法快速地将数据传递到远处。1837年电报被发明后人们才能够使用大面积的气象数据来做天气预报。
20世纪气象学发展迅速。人类对大气过程的了解也越来越明确。1970年代數值天气預報随电脑硬件发展出现并且发展迅速，成为現代天气预报之主流。
天气预报 现代天气预报
现代天气预报有五个组成部分：
最传统的数据是在地面或海面上通过专业人员、爱好者、自动气象站或者浮标收集的气压、气温、风速、风向、湿度等数据。世界气象组织协调这些数据采集的时间，并制定标准。这些测量分每小时一次（）或者每六小时一次（）。
使用探空气球可以一直上升到对流层顶收集上空的气温、湿度、风速數據。
气象卫星的数据越来越重要。气象卫星可以采集全世界的数据。它们的可见光照片可以帮助气象学家来检视云的发展。它们的红外线数据可以用来收集地面和云顶的温度。通过监视云的发展可以收集云的边缘的风速和风向。不过由于气象卫星的精确度和分辨率还不够好，因此地面数据依然非常重要。
气象雷达可以提供降水地区和强度的信息。多普勒雷达还可以确定风速和风向。
在数据同化的过程中被采集的数据与用来做预报的数字模型结合在一起来产生气象分析。其结果是目前大气状态的最好估计，它是一个三维的温度、湿度、气压和风速、风向的表示。
天气预报 现代天气预报
数值天气预报是使用电脑来模拟大气。它使用数据同化的结果作为其出发点，按照今天物理学和流体力学的结果来计算大气随时间的变化。由于流体力学的方程组非常复杂，因此只有使用超级电脑才能够进行数值天气预报。这个模型计算的输出是天气预报的基础。
模型计算的原始输出一般要经过加工处理后才能成为天气预报。这些处理包括使用统计学的原理来消除已知的模型中的偏差，或者参考其它模型计算结果进行调整。
过去气象学家必须自己做处理工作，今天24小时以上的天气预报主要是使用多种不同模型后对其结果进行综合。气象学家还必须分析预报出来的模型数据来使最终用户能够理解它。此外天气预报的模型一般分辨率不是特别高。当地的气象学家还必须通过当地的经验在涉及地区性的影响，使得当地的天气预报更加精确。不过随着天气预报模型的不断精密化这个工作量越来越小了。
天气预报 现代天气预报
对于最终用户来说天气预报的展示是整个过程中最重要的。只有知道最终用户需要什么信息、如何才能将这些信息易懂地传达给最终用户才能完成这个任务。
公众是天气预报的一个主要用户。不但天气灾害如冰雹、飓风等等对公众生活有巨大的影响和威胁，即使日常生活、节假日安排、穿衣等等也要依靠天气预报。电视、广播、报纸、因特网中均有对公众的天气预报服务。
天气对航空的影响非常大。几乎所有的飞机场均有自己的气象站。在飞机起飞前机组人员要获得整个的飞行路线上的天气情况以及天气预报数据。
天气对用电量的影响非常大，因此电力公司通过天气预报预测用电量。
其它私人企业也可以通过天气预报来调整它们的需求和供给。比如超市在热天可以提供更多的饮料，等等。
天气预报 預報項目
常見的天氣預報如下：
溫度預報：包括當日，明日及未來一週天氣。
濕度預報
降雨量預報
紫外線預報
颱風預報
地震警報
Java Card
Java Card技術主要是讓智慧卡或與智慧卡相近的裝置上，以具有安全防護性的方式來執行小型的Java Card Applet，此技術也被廣泛運用在SIM卡、提款卡上。
第一個運用Java Card技術的智慧卡是在1997年發表，由數家公司所共同採行，包括過去Schlumberger公司的卡片部門（今日為Axlto公司）與Gemplus公司。Java Card的產品皆以Java Card Platform specifications（爪哇卡平台規格）為依循標準，此技術規格標準由昇陽電腦所研發。整體而言，Java Card的主要特點及訴求在於移攜性與安全性。
Java Card 程式移攜性
Java Card虛擬機（Java Card Virtual Machine，也可簡稱為Java Card VM或JCVM）它是原有Java虛擬機的子集合，負責對Java Applet進行程式直譯、執行及結果回應，也因此JCVM的空間佔量不能太大，必須能小到放入智慧卡內。此外，Java Card的Java Applet也必須比一般Java Applet更小型，要求JCVM與Java Card Applet都更小化，對日後的進一步撰寫開發與程式移植等有幫助。
既然有容量取向的要求，那也就必須對Java的功效機能進行部分權衡取捨，即便可以用多種方式讓應用程式的體積佔量突破容量限制，例如將應用程式的程式碼劃分到Package（Java程式語言中，用來將類以性質、用途等不同取向等而集中放置的地方，即稱為Package）內，但是每個Package也被限制不能超過64KB的容量。
Java Card 防護安全性
Java Card技術在研發初衷就是為了保護智慧卡內的私密、敏感性資料。
由於Java Card的應用程式是在Java Card VM具隔離性的環境下執行，所以程式對卡片資料的寫入、讀取、修改也受到權限機制的控制保護，無論使用何種讀卡設備、作業系統、應用程式都不能跨越權限去存取不屬於自己的卡片內資料，等於具有小型應用程式的防火牆的功效。
Java Card能支援絕大多數的常用加密演算法，包括橢圓曲線加密法。
無論是電信方面還是金融方面的智慧片應用，現在都運用Java Card技術來防護卡內所儲存的資訊資料。
絨帽 (教宗)
絨帽 (camauro)，源於希臘語kamelauchion (「駱駝皮帽」的意思)，拉丁語稱為camelaucum，是天主教教宗專用的一種帽子。
教宗绒帽是以紅色羊毛或天鹅绒周圍飾以白色貂皮，通常在冬天戴，以代替小瓜帽(zucchetto),而其他圣职者戴四角帽(biretta)。如四角帽以及学者所戴的四方帽一样，绒帽也源于皮莱乌斯帽(the pileus)，起初是由剃度(tonsure)过的圣职者戴着以防頭部受涼。它经常和肩衣(mozzetta)配套，后者有时也用毛皮衬里。
绒帽自12世纪起就成为了教宗的衣饰。1464年前，它也被枢机戴着，但没有貂皮剪边。自那时起，绒帽便成了教宗独有的衣饰，而枢机们只能戴深红色的四角帽了。教宗绒帽自1963年教宗若望二十三世死後一度絕跡，直到2005年12月末重新出現在教宗本篤十六世的头上，被當時的傳媒形容為聖誕老人。(圣尼古拉，后来成了传奇性的圣诞老人，曾为米拉的主教)
NGC 600
NGC 600 是鲸鱼座的一個星系。
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NGC 601
NGC 601 是鲸鱼座的一個星系。
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NGC 602 參考文獻
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NGC 603
NGC 603 是三角座的一個三星系統。
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NGC 604
NGC 604是位於三角座星系內的一個電離氫區，它是威廉·赫歇爾在1784年9月11日發現的。它是本星系團最大的電離氫區之一，距離地球約270萬光年，最長處的直徑約1,500光年（460秒差距），可見部分的大小是獵戶座大星雲的40倍，亮度則是6,300倍。如果在相同的距離上，它會如同金星般的明亮。像所有的發射星雲一樣，它的氣體被群聚在中心的大質量恆星電離。這些恆星大約有200顆是O型星和沃夫–瑞葉星，質量是105太陽質量，而年齡大約350萬歲。不同於大麥哲倫星系蜘蛛星雲中心的星團（R136），NGC 604是一個更緊湊，更類似於巨大星協，原型的鱗狀排列星協（Scaled OB Association，SOBA）。
NGC 605
NGC 605 是仙女座的一個星系。
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NGC 606
NGC 606 是雙魚座的一個星系。
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NGC 607
NGC 607 是鲸鱼座的一個雙星系統。
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NGC 608
NGC 608是三角座的一個透鏡狀星系。NGC 608由天文学家約翰·赫歇爾于1827年11月22日发现，距离银河系约2.3亿光年，直径约为130,000光年。
NGC 608 参考资料
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NGC 611
NGC 611 是鲸鱼座的一個單獨的星系。該天體由美國天文學家法蘭克·穆勒 於1886年在鯨魚座中記錄位置赤經座標為2 01 h  33 m  33.0 s ，赤緯座標為 -20° 08′ 38″ 。
NGC 611 参考文獻
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NGC 612
NGC 612 是玉夫座的一個星系。
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NGC 613 參考資料
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NGC 614
NGC 614 是三角座的一個星系。
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NGC 615
NGC 615 是鲸鱼座的一個星系。
维基共享资源上的相關多媒體資源：NGC 615
NGC 616
NGC 616 是三角座的一個雙星系統。
维基共享资源上的相關多媒體資源：NGC 616
NGC 617
NGC 617 是鲸鱼座的一個星系。
维基共享资源上的相關多媒體資源：NGC 617
NGC 618
NGC 618 是三角座的一個星系。
维基共享资源上的相關多媒體資源：NGC 618
NGC 619
NGC 619 是玉夫座的一個星系。
维基共享资源上的相關多媒體資源：NGC 619
NGC 620
NGC 620 是仙女座的一個星系。
维基共享资源上的相關多媒體資源：NGC 620
迷宮
迷宮（希臘文：，拉丁轉寫：labyrinthos）在希臘神話中是一座精心製作的建築物，由名匠代達羅斯為克里特島的國王米諾斯所設計，建造於克諾索斯。這座迷宮用來囚禁米諾斯的兒子，半人半牛怪物的彌諾陶洛斯。代達羅斯巧妙地建造這座迷宮，使得在完成後他本人幾乎無法從中逃脫。雅典英雄忒修斯得到阿里阿德涅的相助，在殺害彌諾陶洛斯後，順著阿里阿德涅的線帶領之下成功逃出迷宮。
Labyrinth這個字經常可以和Maze（迷路園）互換使用，但現代專門學者使用更嚴格的定義。對他們而言，Maze是一個遊覽拼圖參觀的形式，有著可以選擇不同路徑與方向的複雜分歧通道；而單一路徑的Labyrinth只有一條唯一的歐拉路徑到達中心。Labyrinth在中心和原處有條明確的通過路，而不是設計來讓人難以導覽。
迷宮 古代迷宮
老普林尼在《自然史》（Naturalis Historia）一書中提到四個古老的迷宮：克里特迷宮（the Cretan Maze），埃及、利姆諾斯和義大利的一座迷宮。
Labyrinth這個字原本來自前希臘的Pelasgian地方，後為古希臘語所吸收，其可能與呂底亞語的labrys（雙刃斧，象徵王權。最早的迷宮是在克里特的王室米諾斯宮殿，意思是“雙斧宮殿”，和這個說法吻合。）有關，字尾 -inthos 的意思是“地方”（如科林斯，Corinth）。
迷宮 電子遊戲領域
在電子遊戲提到的迷宮，通常指的是Dungeon，原意為地牢。
在黑田幸弘著作關於《龍與地下城》的書籍《》中所寫到，語源是來自古城堡地底下會有埋藏財寶或怪物棲息的西方謠傳。
在遊戲中，迷宮被表現為冒險舞台裡，藏有各式各樣奇妙與謎題或寶藏的危險區域，經常作為區域魔王的所在地(魔王的房間)。型態有洞窟、人工建築物(廢棄城堡或陵墓等)、密林、山路等。迷宮內有惡徒或凶猛的生物（真實存在或想像物體都有）徘徊，其中可能會有陷阱、不明設施、遺跡或寶物等。在桌上角色扮演遊戲《龍與地下城》，可以見到城底有地下數十層、數百公尺的大型迷宮，越往地下移動危險度越高，不過也伴隨著更好的報酬。但若在途中被打倒則會丟失所持道具。
冉庄地道战遗址
冉庄地道战遗址位于河北省保定市西南30公里处的清苑区冉庄。
抗日战争期间，冉庄人民采用地道战形式与日军斗争，形成了有四条主干线，24条支线，全长15公里的地道网。建国后冉庄地道战遗址被列入全国重点文物保护单位，建立了冉庄地道战纪念馆，并在此拍摄了《地道战》等影片。
响堂山石窟
响堂山石窟或称响堂寺石窟位于河北省邯郸市峰峰矿区鼓山，分为北响堂、南响堂及小响堂（水浴寺）。南响堂在鼓山南麓，滏阳河北岸的临水镇纸坊村西北，北响堂在和村东的鼓山天鼓峰西坡，两地相距约15公里。现存北响堂8窟，南响堂7窟，小响堂2窟，共计造像4,000余尊，并有北齐石刻佛经。响堂山石窟是河北省现已发现的最大的石窟。1961年被列入国务院第一批公布的全国重点文物保护单位。
响堂山石窟 修建历史
公元6世纪中期，北齐文宣帝高洋所命人开凿。现存9个窟，以其中的南、中、北三大窟最为壮观。
据窟内发现的《滏山石窟之碑》记载，南响堂石窟是由北齐丞相高阿那肱资助修成，而非皇家所有。南响堂有主要洞窟7个，分上下两层。
响堂山石窟 高欢陵
据《资治通鉴》、《續高僧傳》等记载，北魏、东魏权臣，北齐的奠基者高欢被潜葬于北响堂石窟。
开元寺塔 (定州)
定县开元寺塔，又名“料敌塔”。位于河北省定州市城内，建于北宋，是中国现存最高的砖塔，高84米，列为第一批全国重点文物保护单位。
开元寺塔 (定州) 历史沿革
北宋咸平四年（1001年）因开元寺僧人會能往天竺取经，得舍利而归，宋真宗下诏建开元寺塔，工程浩大，共历时55年，至至和二年（1055年）方建成，故流传有“砍尽嘉山木，修成定州塔”的民谚。因当时定州地处前沿，军事地位十分重要。宋朝为了防御契丹，利用此塔瞭望敌情，故又名料敌塔（或瞭敌塔）。
开元寺塔 (定州) 形制
开元寺塔为八角形砖塔，十一层，高84米，是宋塔中最高的一座。塔身为白色，四面辟有塔门。顶部雕有忍冬覆钵，上有青铜塔刹。由于塔身宽大，整体采用穿心式与逥廊式结构结合，是北方唯一一座采用穿心式结构的塔。
开元寺塔 (定州) 保护
1961年3月4日，定县开元寺塔由中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位，编号1-70
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藩列表
这个藩列表列出了从江戶時代到明治時代初期，在日本各地出現的藩，並以所處地域排列。
藩列表 北海道
千岛国・北见国・天鹽國・根室国・钏路国・十胜国・日高国・石狩国
后志国・胆振国
藩列表 東北
以下藩在出羽国分国前废藩
以下藩在出羽国分国前废藩
以下藩在从陆奥国分离前废藩
以下藩在从陆奥国分离前废藩
鼓擊樂團
鼓擊樂團（英語：），美國另類搖滾樂團，創立於1998年的纽约。樂團目前的陣容為主唱以及主要作曲家Julian Casablancas，吉他手Nick Valensi與 Albert Hammond Jr，鼓手Fabrizio Moretti，贝斯手Nikolai Fraiture。五人同時也是創始成員，成員至創始至今從未變動過。
於2001年初發表了首張迷你專輯《The Modern Age》，隨即引起了各家主流唱片公司的注目，最終樂團與RCA唱片簽約。並於同年夏天發行了首張專輯《Is This It》，獲得了廣泛性的壓倒性好評與銷售佳績，之後發行了Room on Fire (2003)與First Impressions of Earth (2006)，儘管兩張專輯皆獲得正面評價，但是在銷售成績與樂評方面卻無法媲美首張專輯。
鼓擊樂團
經過5年的沉寂，於2011年發表（Angles）及2013年的（Comedown Machine），即使普遍受到正面評價但是銷售量還是有所減少，樂團與RCA唱片公司的合約也在同時期結束，之後於2016年透過主唱Casablancas的唱片公司 Cult獨立發行了 ( Future Present Past ) 迷你專輯，樂團這十年之間相對的不活躍，很少進行現場演出。
2020年發表了睽違7年以來的全新專輯（The New Abnormal），由知名製作人瑞克·魯賓製作，並透過Cult與RCA唱片公司發行，此專輯獲得了極度正面的評價，並被許多樂評認為是強勢的回歸，並與隨後獲得了第63屆葛萊美獎最佳搖滾專輯。
从他们2001年的首張專輯《仅此而已？》（Is This It）开始，他们就被评论家们赞誉为「摇滚乐的救世主」，可以说鼓擊樂團是当代美国最出色的独立摇滚樂團之一。
不过与绝大多数美国摇滚樂團不同的是，他们的音乐更多的带有英伦摇滚的特点。
鼓擊樂團 作品
發行日期：
2001年8月27日（英國）
2001年10月9日（美國）
排行榜位置：
美國：第33名
英國：第2名
發行日期：2003年10月28日
排行榜位置：
美國：第4名
英國：第2名
發行日期：
2006年1月3日
2006年1月24日（台灣）
排行榜位置：
美國：第4名
英國：第1名
發行日期：
2011年3月18日
2011年3月21日（台灣）
排行榜位置：
美國：第4名
英國：第3名
發行日期：
2013 年 3 月 26 日
發行日期：
2016 年 6 月 3 日
發行日期：
2020 年 4 月 10 日
鼓擊樂團 音樂風格
樂團的音樂風格被媒體描述為獨立搖滾、車庫搖滾和後龐克復興。 樂團也在後來的唱片《Angles》和《The New Abnormal》中融入了新浪潮和合成器流行音樂。
The Strokes 的歌詞常常探討青春期、城市生活、愛情和失落等主題，具有強烈的寫實色彩。他們的音樂風格和歌詞表達方式深受年輕人的喜愛，也對後來的搖滾樂發展產生了重要影響。
樂團的主唱 Julian Casablancas 以其獨特的嗓音和舞台表演風格而聞名。他的歌聲帶有一種沙啞和頹廢的感覺，同時也充滿了力量和激情。 The Strokes 的其他成員也都具備出色的音樂才華，他們在吉他、貝斯和鼓等樂器的演奏上展現了高超的技巧。
鼓擊樂團 音樂風格
Julian 稱 The Doors 樂團是他開始音樂生涯的靈感來源，地下絲絨樂團（Velvet Underground）的 Lou Reed 對他的歌詞和演唱風格產生了重大影響，他表示：「Lou Reed 創作和演唱關於毒品、性和人如此的實事求是。」他亦在《滾石雜誌》採訪中說道：“Reed描繪這些瘋狂場景的方式可能很浪漫，但他也非常真實，這是詩和新聞。”此外，他還表示 Bob Marley、Nirvana和Pearl Jam 對他的作品產生了重大影響，後者（Pearl Jam）是他在聽到歌曲《Yellow Ledbetter》後開始創作音樂的原因。
鼓擊樂團 影響
The Strokes 的首張專輯《Is This It》 被 NME 評為年度第一專輯，並被滾石雜誌評為年度第二專輯； 它為 The Strokes 贏得了另類音樂界眾多音樂人的極大尊重。
在2001年，Oasis 樂隊的 Noel Gallagher 在 The Strokes 表演《New York City Cops》前，他就已經稱 The Strokes 是「當今世界上最重要的樂團。」
LCD Soundsystem 的主唱 James Murphy 表示，「《Is This It》 是十年來的最佳唱片。」這張專輯榮獲 2002 年最佳國際專輯、NME 提名和 ASCAP 學院先鋒獎。The Killers 成員 Brandon Flowers 告訴 NME，他在聽完 The Strokes 的專輯《Is This It》 後感到「沮喪」。“這張唱片聽起來非常完美”，他說。「我們扔掉了（我們正在製作的）所有東西，唯一保留下來的歌曲是《Mr. Brightside》。」
鼓擊樂團 影響
麗茲古德曼（Lizzy Goodman）在她關於紐約音樂界的書中稱，The Strokes「對他們的時代的影響力就像地下絲絨樂團（Velvet Underground）或雷蒙斯（Ramones）對他們那個時代的影響力一樣”，她聲稱，“幾乎我在這本書上採訪過的每一位來自世界各地的音樂人都異口同聲說是The Strokes 為他們打開了音樂大門。」
The Strokes 被Spin評為2002年度最佳樂隊，對The Killers、Arctic Monkeys 等樂隊產生了重大影響。 Arctic Monkeys 的主唱 Alex Turner 在他們 2018 年的歌曲《Star Treatment》中演唱了“I just wanted to be one of The Strokes
。”
鼓擊樂團 影響
Billie Eilish 在接受澳洲 Triple J 廣播電台採訪時將《At The Door》稱為她最喜歡的歌曲之一，並將整張 《The New Abnormal》 專輯描述為她最珍惜的歌曲之一。她還讚揚了它的整體安排，解釋了它如何與她產生了深刻的共鳴：「這是我多年來最喜歡的專輯。」她解釋道：「The Strokes 有一些東西，我不知道那是什麼，老兄。我喜歡《At The Door》，我喜歡它的旋律，我喜歡它的歌詞，我喜歡它的一切。 The Strokes 觸動了我們的神經。」 
其後，在《紐約時報》的「My Ten」系列中，她詳細闡述了樂團如何在2020年第一次封關期間作為她對自己的支持發揮了關鍵作用。「當我首次發現這張專輯，我騎了很多次自行車。」她回憶道：“我會在我的揚聲器背包上播放整張專輯，然後騎著車去隨機的街區轉悠，那裡總是陽光明媚、微風徐徐、美麗而綠色。”她補充說：「Julian Casablancas 是一個天才——每次我聽到他的歌詞時，我都會想，『我永遠不會想到這麼說』。 這就是我喜歡它們的原因——它們如此出人意料，但又讓人產生共鳴。 每首歌都很好聽。」
Tom Hanks 也非常喜歡 The strokes，Hanks 在《賽斯邁耶斯深夜秀》節目中滿面笑容。 他特別高興看到 The Strokes 的鼓手 Fabrizio Moretti 成為邁耶斯電視樂團的一員。
鼓擊樂團 音樂見解
在2018年，Julian Casablancas在 Vulture 表示「我想要創造一個不一樣的世界，在這個世界裡，地下絲絨樂團比滾石樂隊還要受歡迎，Ariel Pink 和 Ed Sheeran 一樣有名。」他在這次訪問深度探討了現代流行音樂的局勢，也提到政治與音樂的情況其實很類似——最有能力的人未必最受歡迎。記者反問，Ed Sheeran 的商業成功其實滿合理的，因為他和 Ariel Pink 有不同的野心，一個想成為流行，而另一個不想。Julian 回答：「這聽起來就像是文化洗腦。如果你生長在一個 Ariel Pink 很紅的世界，你就會說『我不覺得 Ed Sheeran 能夠成為主流』。」他繼續說：「我並不是要攻擊 Ed Sheeran 或是哪個流行巨星。Ed Sheeran 感覺是個好相處而且很酷的人，我並不反對他的音樂，他可以繼續賣個一億張唱片，我只是想表達我不了解，為什麼不能有一個世界是 Ed Sheeran 獲得 60% 的關注然後 Ariel Pink 獲得 40%，現在看起來，Ed Sheeran 幾乎獲得了全世界99.5%的關注。」他亦道出:「到目前為止，有創意的樂團已經被推到了邊緣。但我更重要的觀點是，無論是音樂還是政治，現在我們都陷入了誰的宣傳最響亮的泥淖。」
鼓擊樂團 音樂見解
Julian Casablancas 說，他過去曾相信網路可以讓人們接觸到最好的音樂，不管是地下另類或來自世界各地的音樂。他相信網路的發展會帶來好的影響，會平衡主流音樂與好作品的受歡迎程度，而音樂將會前所未有的進化。但相反地，現在的音樂被操作成一種資本主義的利益遊戲，真正的好作品反而被排擠。「One Direction 獲得4億的點閱量，但真正的傑出音樂人獲得的可能只有他們的小數點。」
他繼續說：「他們有一個公式，能夠用音樂創造出最多的收入，但這個公式不包含音樂品質的變數在裡面。我能理解他們想做出一首大眾化的歌在藥局賣場計程車或是夜店播給三歲屁孩聽，這很厲害沒錯，但以藝術層面來說並不是。身為一個音樂人，我很沮喪的是，在音樂的世界裡，似乎獲得了商業上的成功就直接意味著它也有藝術上的成就。」
鼓擊樂團 音樂見解
他以 David Bowie 舉例：「人們覺得當代大眾的多數意見就是真理。現在大家都知道 David Bowie 是誰，但他在70年代還滿地下的。Ariel Pink 應該要是這個年代會被記住的音樂人，人們好像都沒有意識到。而我的任務，其實一直以來都一樣，就是要做一些真正有藝術價值的東西，然後把它變成主流。」
在同一次採訪中，Julian Casablancas 還表示 Jimi Hendrix“沒有熱門歌曲”。他說：「Jimi Hendrix ——人們沒有意識到他花了數年時間才獲得現在的讚譽，你看看當時的排行榜，他排在第 300 位。他沒有任何熱門歌曲。”當採訪者指出 Jimi Hendrix 在生前實際上很受歡迎時，Julian 說他「是透過後視鏡看到的」。Julian 繼續說道：“據我所知，我認為他從未取得任何商業上的成功。”當 Jimi Hendrix 關閉 胡士托音樂節 的消息被澄清時，他只是簡單地回答：“好吧。”
鼓擊樂團 音樂見解
2021年3月，The Strokes 憑《The New Abnormal》拿下最佳搖滾專輯獎，這也是他們生平第一座格萊美獎。在典禮的虛擬記者會上，Julian Casablancas 針對「現代搖滾樂的現狀」(即搖滾以死) 發表了自己的看法，他說：「我好像總是在取笑搖滾樂，所以我覺得我們贏這個獎有點好笑，或是很酷，又或是很適合。我覺得那些愛說某些事物已死的人，他們的想像力也許已經死了。老實說，還有很多種音樂種類可以發揮，不見得要是藍調搖滾。」
Julian 亦道出：「各種音樂流派都可以透過多種方式融合在一起。調本身，歌唱風格或不同的音符彎曲。你可以用鄉村腔調唱一首阿拉伯歌曲，反之亦然，有足夠的空間來容納東西，任何被打死的東西，顯然趨勢決定了這些東西將會滅絕，而你將從這些東西中進化出來。」他補充道：「但這意味著什麼，它會被稱為什麼，誰知道它會被稱為什麼。搖滾樂絕對應該停止[以前]的做法，我們不需要更多這樣的事情。」
鼓擊樂團 政治
在2001年，原本 The strokes 是想準備發行《就是它嗎？》的，但是因為 911事件 的影響，為免引起不必要的麻煩，發行日期被推遲。他們重新設計了專輯封面，由於不想發行一首副歌部分為“紐約市警察……他們不太聰明”的歌曲，因為在世貿雙子塔中許多人為了拯救生命而犧牲，這首歌《New York City Cops》被從美國專輯中刪除，取而代之的是《When It Started》。
所以才會一張專輯有兩個版本存在。國際版的封面是簡潔的黑白攝影以赤裸的女性臀部為主題 ( Julian 稱呼為「屁股圖片」)，黑色皮手套撫出軀體的曲線玲瓏感，不露點、不噴毛。美國版封面是為次原子粒子在氣泡室中的軌跡。
在2020年2月，The Strokes 在 Bernie Sanders 的競選活動上進行了演出，另外主唱 Julian Casablancas 和 Rolling Stone合作的系列訪談《S.O.S. — Earth Is A Mess》當中，他也曾採訪 2021 年紐約市長競選的領跑者 Andrew Yang。
鼓擊樂團 政治
在2021年，為幫助紐約市長候選人 Maya Wiley 籌募政治獻金，5月15日 The Strokes 在雲端視訊會議軟體 Zoom 上舉辦線上不插電演出節目，開場先是表演美國國歌，再接續演唱三首作品，結束後由主唱 Julian Casablancas 和 Maya Wiley 進行對話。Maya Wiley 曾任美國公民自由聯盟（ACLU）和美國全國有色人種協進會（NAACP）法律辯護基金律師，她將於6月22日參加投票，對手包括Andrew Yang、Dianne Morales、Raymond McGuire 等。
2022 年 6 月 17 日，樂團舉辦了一場慈善音樂會，支持芝加哥國會候選人基娜·柯林斯 (Kina Collins)。
鼓擊樂團 政治
2024 年 3 月 8 日，The Strokes 在芝加哥國會候選人基娜·柯林斯 (Kina Collins) 的一場慈善音樂會上表現了一些罕有的現場曲目表演。曲目包括 2003 年《Room on Fire》中的《You Talk Way Too Much》（自 2015 年以來首次現場表演）、自 2019 年以來首次現場表演的《The Way It Is》以及 2016 年的《Drag Queen》自 2017 年以來首次推出 EP「Future Present Past」。
鼓擊樂團 相關合作
在2002年的 Radio City Hall 現場，和白線條樂團的 Jack White演奏了《New York City Cops》。
在2003年 The Strokes 曾經和 blur 合作，The Strokes 的製作人 Gordon Raphael 聲稱 Blur 的 Damon Albarn 在花了幾個小時嘗試與 Julian Casablancas 一起和聲後，幾乎最終出現在樂隊的新專輯《Room On Fire》中。但最後Damon說：「我想這些歌曲本來就很完美」，所以沒有使用和聲。
在2011年的英國 Reading Festival，The Strokes 的 Julian Casablancas 和 Pulp 的 Jarvis Cocker 無疑受到了樂團新浪潮的影響，兩人翻唱了《Just What I Need》向汽車合唱團致敬。
鼓擊樂團 相關合作
The strokes 亦是 Red Hot Chili Peppers 的暖場樂隊和支援樂手。
在2024年4月26日，結他手 Nick Valensi 和前 The Beatles 成員 Ringo Starr 合作，共同製作了 《Gonna Need Someone》。
鼓擊樂團 所获奖项及提名
自从2002年的初次亮相以来，鼓擊樂團获得过多项提名，其中包括来自MTV歐洲音樂大獎的Best New Act与Q音樂大獎的Best Live Act（最佳现场表演奖）。同年也获得了包括全英音樂獎的Best International Band（最佳国际乐队）和英国唱片业协会的Band of the Year（年度最佳乐队）、Best New Act等奖项。他们也在2003年被提名为英国唱片业协会的最佳国际乐队，并在2006和2007年获得该奖。总体上讲，他们获得了6个奖项和13个提名。
全英音樂獎
全英音樂獎是英国唱片业协会的年度流行乐奖项。鼓擊樂團赢得过一个奖项。
鼓擊樂團 所获奖项及提名
Meteor音樂獎
Meteor音樂獎由MCD Productions颁发，有爱尔兰国际音乐奖之称。鼓擊樂團赢得了一个奖项.
Grammy 格莱美奖
MTV歐洲音樂大獎
MTV歐洲音樂大獎是自1994年由MTV歐洲设立的年度奖项。鼓擊樂團得到过两次提名。
MTV音樂錄影帶大獎
一年一度由由MTV设立的MTV音樂錄影帶大獎自1984年来颁发。鼓擊樂團赢得了一个奖项。
新音樂快遞大獎
新音樂快遞大獎是由英国音乐杂志新音樂设立的年度奖。鼓擊樂團获得四个奖项七次提名.
Q音樂大獎
Q音樂大獎每年由Q音乐杂志举行。鼓擊樂團得到过一次提名。
喬治亞·歐姬芙
喬治亞·歐姬芙（英語：，1887年11月15日—1986年3月6日）是一位美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的清脆感。
喬治亞·歐姬芙 青少年時期
歐姬芙出生在美國威斯康辛州的太陽草原市。父親Francis Calyxtus O'Keeffe 和母親Ida Totto O'Keeffe經營乳牛場為生。全家有七位兄弟姐妹，歐姬芙排行第二，上有一位哥哥。
歐姬芙在威斯康辛州長大，就讀市政廳學校，並跟當地的水彩畫家莎拉·曼爾（Sarah Mann）學畫。隨後她到麥迪遜市就讀高中。不過只上了730日（1901年到1903年），原因是他父母在1902年舉家搬到維吉尼亞州的威廉斯堡，讓歐姬芙留在麥迪遜與姑母同住，再唸一年高中。1903年歐姬芙轉學到維吉尼亞的崔頓主教學院，1905年高中畢業。
喬治亞·歐姬芙 大學之後
大學時，歐姬芙選擇芝加哥藝術學院，2年後她轉去紐約市參加藝術學生聯盟。1908年她師事畫家威廉·馬里特·切斯（William Merritt Chase）。並以油畫「無題」贏得藝術學生聯盟中的威廉·馬里特·切斯獎。此畫作「無題」畫的是一隻死亡的兔子與銅罐。此獎也將歐姬芙送到紐約上州的喬治湖區，參加藝術學生聯盟的夏令學校。1908年，歐姬芙到紐約291畫廊觀賞雕塑家羅丹的水彩畫展時，遇到她未來的先生，也就是畫廊主人兼攝影家，阿爾弗雷德·史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）。
1908年歐姬芙回到芝加哥當插畫家，1910年她得了麻疹，返回維吉尼亞的家中休息。在這兩年間，她體認到自己並沒有以畫家維生的覺悟，也無法從學術訓練的框架中跳脫出來，因此幾乎是停止繪畫的狀況。
直到1912年，歐姬芙參加維吉尼亞大學的暑期課程，被老師阿隆·貝蒙（Alon Bement）啟發，貝蒙為歐姬芙介紹了當時教育家阿瑟·衛斯禮·道（Arthur Wesley Dow）的理念：藝術家應善用線、色彩、面與形來詮釋自己的理解和感覺。歐姬芙強烈的被吸引了，並開始嘗試將自己的風格融入其中。
喬治亞·歐姬芙 大學之後
1912年到1914年間，歐姬芙在德州的亞美力哥公立高中教書，夏季時替老師貝蒙當助教，一直到1916年。這段期間，她也曾在紐約的哥倫比亞大學附設教師學院（Teachers College, Columbia University）的課程，並遇到了啟發她的阿瑟·衛斯禮·道。當時是1914年的夏天。
1915年，歐姬芙轉去南卡羅萊納州的哥倫比亞學院教書，1916年，為了要在西德州州立大學謀得教授一職，她曾短暫回去紐約繼續未完的教師學院課程。這一年可說是歐姬芙真正找到自己畫風的一個關鍵時期，一年前她在南卡羅萊納州時，試著用炭筆繪出一系列抽象的主題，並寄給紐約的朋友安妮塔·普力茲分享。安妮塔相當喜愛這系列畫作，遂將作品拿給291畫廊的史蒂格利茲看，他發現了歐姬芙的繪畫天份，當下決定要將這系列畫作展出，1916年的5月，十幅歐姬芙的炭筆畫在291畫廊以團體展的一部份正式展出（據稱當時史蒂格利茲並未通知歐姬芙，是展出之後安妮塔才告知歐姬芙）。1917年的4月和8月，由於第一展出的評價不錯，史蒂格利茲又替歐姬芙辦了兩次個展。
喬治亞·歐姬芙 大學之後
1917年歐姬芙教了幾年書之後，身體狀況不太好，她申請了長假，搬到氣候溫暖的德州聖安東尼奧市，並開始和史蒂格利茲有書信往來，透過書寫，他們逐漸產生感情，於是在1918年5月，歐姬芙接受史蒂格利茲的邀請，在6月10日搬到紐約。
喬治亞·歐姬芙 紐約時期
史蒂格利茲讓歐姬芙借住在他甥女的個人公寓，兩個月後兩人陷入戀情。於是史蒂格利茲離開妻子艾蒙蘭·歐本梅·史蒂格利茲，開始與歐姬芙生活。兩人在紐約市渡過冬春。夏季和秋季則回到史蒂格利茲的家鄉喬治湖。歐姬芙在喬治湖畔畫了不少的寫生作品，透過史蒂格利茲經營藝廊的經驗，也陸續以相當好的價錢賣出許多作品，這些作品裡開始是一些水彩或素描，後來大多數都是油畫，而且越畫越大張，主題也越來越豐富。甚至有些是曼哈頓的都市高樓風景與夜景，色彩、線、面都已表現出歐姬芙個人的強烈風格。
在1918年到1924年間，歐姬芙也認識不少史蒂格利茲在紐約的朋友，如查理斯·德穆斯，阿瑟·德夫（Arthur Dove），馬森·哈特利（Marsden Hartley），約翰·馬林，保羅·史川德（Paul Strand）和愛德華·史泰欽。這些朋友都是美國重要的現代主義畫家與攝影家，他們對於現代主義的想法和畫風，也影響了歐姬芙。
喬治亞·歐姬芙 紐約時期
身為知名攝影師的史蒂格利茲，在1917年歐姬芙第一次在他的畫廊舉辦個展時，就以相機留下了她的身影，兩人住在一起之後，也陸續替她拍了許多攝影作品。1921年的2月，史蒂格利茲舉辦了攝影展。展出共有45張作品，其中多數都是歐姬芙本人，甚至有數張是裸露的，這個展使歐姬芙無可避免的成為眾人話題焦點。
1924年，史蒂格利茲與妻子離婚，並與歐姬芙兩人結為連理，這一年，她開始了最著名的花卉系列，大幅的花朵內部微觀圖，以微妙的曲線和漸層色，組成神秘又具有生命力的構圖。這一系列畫作在1925年展出時，將歐姬芙推到繪畫生涯中的第一個高峰，其中一幅「海芋」以兩萬五千美元賣出，是當時在世藝術家畫作的最高價。也奠定她代表1920年代美國畫家的地位。
喬治亞·歐姬芙 新墨西哥州時期
美國新墨西哥州對歐姬芙的中年與晚年生活來說，是相當重要的，在1929年歐姬芙與羅貝卡·史川德拜訪該州的聖大非與陶斯之後，她就深深的受到該地景觀、色彩、岩石的吸引，此後在1929年到1949年間，每年都會到該州旅行（歐姬芙第一次到新墨西哥州的時間最早可追溯到1917年）。1930年她整個夏天都待在該州，收集沙漠上的動物白骨、岩石，寫生並帶這些材料回到紐約作畫。1932年年底到1933年年初，歐姬芙生了一場大病，癒後曾到加勒比海的百慕達休養，在1934年1月才又執筆繪畫。1934年的夏季她再度到新墨西哥州時，無意中發現幽靈牧場，在該地畫了相當多的峽谷、沙漠、荒野的作品。
就在歐姬芙頻繁來往新墨西哥州和紐約市的這些年間，她的聲望也越來越廣，在紐約市，她接受了幾個榮譽獎項，其中有兩個女性成就獎（one-woman retrospectives）還有芝加哥藝術學院的第一個榮譽學位，以及1946年紐約現代藝術博物館所辦的第一個女性畫家個展。1938年威廉與瑪莉學院的榮譽學位，1940年惠特尼博物館的畫冊印刷贊助等。
喬治亞·歐姬芙 新墨西哥州時期
1946年，史蒂格利茲過世，此後三年，歐姬芙都留在紐約市，除了處理史蒂格利茲的遺產外，幾乎沒有畫作。1949年她正式移居到新墨西哥州，開始在荒漠裡獨居作畫的生活。在整個1950年代，歐姬芙畫了許多泥磚屋等建築景觀主題，還有荒漠夜色，黃昏，與較小型的意像作品等。1958年的《月梯》（ladder to the Moon）就是代表作品之一。1958年到1960年間，歐姬芙也開始國外旅行，並將旅行中的風景，融入作畫中。如1962年與1963年的系列《雲上》（Above the Clouds）就是在搭乘飛機時所得到的靈感。
喬治亞·歐姬芙 晚年
1962年，美國國家藝術文學協會經過評選，將歐姬芙正式列入五十位傑出成員之一。也是這個時期，75歲的歐姬芙視力開始衰退，診斷之後發現得了黃斑點退化症（Macular Degeneration）這個眼病讓她逐漸損失中央視力和色覺。定居在幽靈牧場的歐姬芙轉向立體雕塑創作，並積極的治療自己的眼病，1973年秋天，年輕的陶藝家尚·漢密爾頓（Juan Hamilton）到幽靈牧場找工作。歐姬芙雇用他幫忙家事處理，兩人很快就變成了關係緊密的伴侶。
歐姬芙除了陶藝創作外，也開始將自己的生平寫成回憶錄。《喬治亞·歐姬芙回憶錄》（Georgia O'Keeffe）在1976年出版。佩里·米勒·阿達托（Perry Miller Adato）的同名紀錄片則在1977年完成，並在全國電視上播放。1972年，歐姬芙獨力完成最後一幅油畫《未來》（The Beyond）。此後到1978年間則以炭筆與水彩畫為主。1978年到1984年間，多以石墨畫為主。
喬治亞·歐姬芙 晚年
1984年，歐姬芙遷出幽靈牧場，搬到較大的城市聖大非，以便獲得較好的醫療照顧。1986年3月6日，98歲的她在聖文森醫院過世。骨灰被灑在她生前作畫多次的皮德農山，從此山能看到她的幽靈牧場。歐姬芙過世後，美國國家傑出女性榜將她列入其中。在她有生之年，一共獲頒10個榮譽學位，有不少以她為主的相關書籍陸續出版，美國郵政也曾在1927年將她的《紅罌粟花》印成郵票。
喬治亞·歐姬芙 遺產
由於1980年代歐姬芙修改遺囑，將幽靈農場和其他遺產都留給漢密爾頓，其家人認為相當不公。1986年，歐姬芙的家人與漢密爾頓為了遺產問題訴諸公堂。此遺產之爭最後庭外和解，兩方同意成立非營利基金會，負責保管和展出歐姬芙的作品。
1997年，歐姬芙博物館在聖大非市成立。基金會也正式轉入博物館中，展出她的攝影、畫作、檔案等等。今日歐姬芙的作品主要有下列博物館收藏，除歐姬芙博物館外，還有大都會博物館、芝加哥藝術學院、波士頓美術館、費城美術館與美國國家畫廊。
1993年，一名堪薩斯州銀行家R. Crosby Kemper Jr花了550萬美元買下藝術經銷商Gerald Peters手中的28幅水彩畫，經銷商聲稱是歐姬芙在1916年到1918年間的畫作，名為《峽谷國度》（The Canyon Suite），隨後銀行家將這些畫捐給美國密蘇里州堪薩斯市坎貝爾當代藝術博物館。這些畫作並沒有被歐姬芙博物館列入作品名錄，經查證後為偽畫。2001年經銷商Peters將550萬美元退給Kempers。
喬治亞·歐姬芙 遺產
1999年，歐姬芙博物館館長芭芭拉與研究中心的愛密麗一同出版了作品目錄，2029件作品，共有兩大冊，完整的列出從1901年到1984年裡歐姬芙作品的年代和細節。
喬治亞·歐姬芙 年表
1887 年：歐姬芙11月15日誕生於威斯康辛州陽光草原鎮。
1903 年：隨家人遷居維吉尼亞洲威廉斯堡，完成高中學業。
1905 年：進入芝加哥藝術學院就讀。
1907 年：染上傷寒，痊癒後轉入紐約藝術聯盟。
1908 年：首度造訪史蒂格利茲經營的291藝廊。
1912 年：在維吉尼亞州及德州教美術。
1914 年：在紐約哥倫比亞大學教師學院受教於阿瑟．道一年。
1915 年：在南卡羅萊納州哥倫比亞學院任教。
1916 年：五月，史蒂格利茲在291藝廊展出歐姬芙的畫。秋天，歐姬芙前往德州教書，直到隔年為止。
1917 年：史蒂格利茲為歐姬芙舉辦首度個展，並同時展出專為歐姬芙拍的個人照片。
1918 年：歐姬芙遷居紐約，在史蒂格利茲的財力支持下，她可以專心做畫。
1923 年：史蒂格利茲在安德森藝廊為她舉辦第一次大型畫展，展出一百幅畫。
1924 年：安德森藝廊展出歐姬芙51幅畫、61張個人照片。
1925 年：安德森藝廊「七個美國人」畫展，歐姬芙首度推出「花」的主題。
喬治亞·歐姬芙 年表
1926 年：從今年起至1930年，歐姬芙的畫皆於Intimate藝廊展出。
1929 年：四月，歐姬芙旅行至新墨西哥，從此她每年夏天必返回。
1930 年：從今年起至1950年，歐姬芙的畫都在史蒂格利茲新開的「一個美國地方」展出。
1932 年：接連兩年，歐姬芙因精神崩潰，入院治療。
1934 年：紐約大都會博物館第一次收藏歐姬芙的畫作。整個夏天，歐姬芙待在幽靈牧場，1940年終於買下一屋及一片地。
1939 年：紐約世界博覽會選歐姬芙為五十年來最傑出的女性。
1943 年：芝加哥藝術學院舉辦歐姬芙第一次回顧展。
1945 年：歐姬芙買下阿必Ｑ的一座破落泥磚屋，花三年時間整修。
1946 年：五月，紐約現代美術館為歐姬芙舉行回顧展，也是首度為女性畫家舉辦個展。7月13日史蒂格利茲過世，享年82歲。
1949 年：處理完史蒂格利茲後事，歐姬芙永久遷居新墨西哥。
1953 年：66歲，歐姬芙初訪歐洲，遊歷法國、西班牙。
1956 年：歐姬芙遊秘魯、安地斯山三個月，造訪印加遺址。
喬治亞·歐姬芙 年表
1959 年：歐姬芙環遊世界三個月，其中七個禮拜待在印度，也曾在台灣短暫停留。
1960 年：歐姬芙旅行日本及太平洋諸島。
1961 年：歐姬芙到科羅拉多河激流泛舟，1969、1970再度泛舟。
1962 年：獲選為美國人文藝術學院院士。
1963 年：歐姬芙遊歷希臘、埃及和中東。
1970 年：歐姬芙至此為止最大回顧展，在紐約惠特尼美術館舉行。
1971 年：歐姬芙的視力嚴重退化。
1973 年：在年輕助璜．漢默頓的鼓舞下，歐姬芙嘗試捏陶。在漢默頓陪伴下，歐姬芙旅行摩洛哥、瓜地馬拉、哥斯達黎加和夏威夷。
1976 年：維京出版社出版大開本《喬琪亞．歐姬芙》畫傳。
1978 年：大都會博物館為史蒂格利茲舉辦攝影展，展出當年他所拍的歐姬芙照片。
1983 年：歐姬芙最後一次出國旅行，行腳至太平洋沿岸及哥斯達黎加。
1986 年：歐姬芙3月6日逝於聖塔菲，享年98歲。
1987 年：歐姬芙紀念館在聖塔菲開幕。
互射十二碼
互射十二碼（英語：，縮寫PSO），又稱、戰（日本、台灣常用），是足球比賽因為平局（和局）而未能分出勝負，而該場比賽必須分出勝負的一種決勝方式。
互射十二碼於1970年代開始普及。在此之前的決勝方法有择日重赛，投硬币或抽签。
互射十二碼 決勝方式
在一般的淘汰赛中，如果在加時賽結束後仍未分出勝負，就會以雙方互射十二碼的方法來決定勝方，前5輪進球較多一方為勝；如在前5輪未能分出勝負，則會進入驟死賽階段，一旦一方射進而另一方射失，則整场比赛便會結束。互射十二碼胜方即获得整场比赛胜利。
當雙方球員全部射完一轮，但未分勝負，则會繼續互射，在此可調動球員射球次序。但在所有場上球員未完成射門之前，在該輪過之球員不可再射。如出現球員數目不相同時，較多球員一方的隊長要決定哪位或哪些球員不用参加点球大战（不射点球的球员也不能守门，故一般不会选择去除门将）。
上述情形若在五人制足球中，則以六公尺罰球來決定勝負，雙方在六公尺罰球點各踢三球，進球多者勝，若仍無法決定勝負，則會進入驟死賽階段，一旦一方射進另一方射失，射進球的隊伍便得勝。
互射十二碼 ABBA制
2016年國際足協（FIFA）曾經宣布引入新的互射十二碼機制，由傳統的輪流互射五輪，改為「ABBA」制，意即抽中先射的一支球隊射完第一輪後，後射的球隊連射兩球，然後先射的球隊再射兩球，如此類推。此舉是由於多項研究已表明抽中先射的一方會有一定程度的優勢，而數據亦指出先射的一方有不少於60%的勝率。因此，在2017年提出試驗方案，在部分賽事試行全新的ABBA制互射十二碼。但經過兩年試驗之後，已被證實不是特別受歡迎，主要是因為此方法過於複雜，而足球本身是一項簡單和傳統的比賽，所以國際足協已經在2019年決定不再使用此方法。
互射十二碼 案例
互射点球被媒体与足球工作者认为更属于心理素质与运气的考验而不是对球员能力的全盘测试，无奈是没有其他更可行的解决方案。其机制为许多在赛前被媒体公认为“魚腩部隊”的球队以摆大巴战术拖延至结束而制造爆冷的契机。著名例子包括1986年欧洲冠军杯中，来自罗马尼亚的布加勒斯特星队运用极其保守的收缩打法在120分钟比赛中完全抑制了西甲豪门巴塞罗那的疯狂进攻，最终仅凭門將出色发挥连续扑出点球捧得「大耳杯」。类似事蹟在各国本土杯赛中亦时有发生。
縱書與橫書
縱書指文字由上而下排列，橫書則是文字各個左右並排。漢字沒有限定書寫方向，橫排、縱排甚至混用均可，是現代語言文字比較少見的現象，是方塊字語文的一種特色。
目前世界上絕大多數文字使用橫書，互聯網領域也優先支持橫書模式，傳統上即使用橫書的文字體系包括拉丁字母、希臘字母、西里爾字母、阿拉伯-波斯字母、希伯來字母及婆羅米文字，其中發源於中東的阿拉伯和希伯來字母從右到左書寫。
東亞的漢文化圈国家所用文字因其以音节为文字字符基本单位的特性，大部分既可縱書也可橫書。傳統漢字、以及受其影響的日文和朝鮮文都縱排，亦即先由上至下書寫，一行寫完再向左方發展。因此，縱排的書籍都開左邊、往右邊翻。
傳統上漢字只能直寫，匾額、招牌這些右至左橫排書寫的特殊情形，其實是一字一行的直寫。在歐洲語文的影響下，漢字圈於近代開始出現由左至右橫排書寫，寫完一行向下發展。時至今日，中國大陸和朝鲜半岛的普通印刷品甚至幾乎完全不用縱排。
縱書與橫書
东北亚的蒙古语拼音文字则有两种书写方式：在蒙古国使用的是主流蒙古語西里爾字母，由左至右橫排；在内蒙古使用的由回鶻文衍生的傳統蒙古语字母是縱排的，即先由上至下書寫，此外滿文、錫伯文亦是由上而下書寫。而東南亞的越南文在早期使用模仿自漢字的喃字，也可直書（如春聯），而拉丁化的越南国语字由於採用西式的橫書方式，因此不能像喃字一樣以直書表示。而菲律賓古代的貝貝因字母和庫利坦字母也能夠縱排書寫。
縱書與橫書 橫書與縱書之別
漢字文化圈的文字縱書和橫書均可，但在書法中因為運筆方法等原因而比較常用縱書（直書文字）。此外，橫書和縱書文字有些個別字元寫法會不一樣。
至於表示數字，橫書多會使用阿拉伯數字，而縱書多會使用漢字數字。縱書如要使用阿拉伯數字或拉丁字母，則可以照常書寫，或順時針90度旋轉並排，以配合縱書行文方向。
現代橫書絕大多數是由左至右書寫的。看似由右至左書寫的橫書，多數其實是每行只有一個字元空間的縱書，常見於牌匾、日式門簾等。汽車車身或標誌牌的右側，可能也會右起橫書書寫。汽車右側是因為行文方向是從車頭往車尾；標誌牌則是為了配合另一邊的書寫方向。
蒙古文如果使用畏兀儿蒙古字母则由于字母形状多用縱書，同样如果使用西里尔字母则必须横排。
日語長音棒線（）也會和破折號一樣，旋轉90度書寫；中文注音符号中的「ㄧ」（i）直寫時寫作一橫，而橫寫時可以寫成橫，亦可以寫成豎。
日語的拗音假名（、、等）和促音假名（），位置和逗號等標點符號一樣；橫書置於方塊左下角，縱書置於右上角。
用於表示生僻字發音的旁註標記，橫書時置於上方，直排時置於右方。橫書文本標記注音符號時，有時會將注音放在每個漢字的右邊。
縱書與橫書 歷史
已知最早的商代甲骨文主要文字排列是由上自下，左右順序沒有明確的規定。據推測，縱向由右至左的排列方式主要來自於書寫竹簡時右手持筆，左手持簡並順勢將其排列的方式。
日本書法家石川九楊不着眼於書寫媒體與漢字字序（text direction）間之關係，而着眼於漢字字序本身所蘊含的文化心理功能。他認為出現在商代甲骨上的草創漢字的上下垂直字序，是天與地、人與神之間互相溝通的一種表示，這垂直的構文格局，植根於殷代帝王和社會的宗教意識。
世上哪本才是首本橫書的中文書刊並無定論，以下是各方學者的主張：
無論如何，橫書中文書籍直到20世紀初仍然是稀罕之物。1917年，《新青年》第三卷第三期發表了由钱玄同寫給陳獨秀的公開信，錢認為閱讀縱書的文字既費力、也不符合人體眼睛設計，而且漢字筆劃也符合左起橫書（第一筆由左上開始）。钱玄同多次發表同類主張，而陈独秀也認同，但始終未能成為主流。到1940年代，不僅是學術著作，尋常書刊也出現了自左至右橫書的現象。
縱書與橫書 歷史
中華人民共和國成立後，於實施汉字简化政策之前，已逐漸推廣印刷品文字橫書。1955年1月1日起，《光明日報》等率先改為橫書，同年12月30日文化部發佈《關於漢文書籍、雜誌橫排的原則規定》；1956年1月1日起，《人民日報》等中央、地方報一律改為橫書。縱書文字一直到1980年代早期还在中国少数出版物（如某些連環畫）中使用。目前基本只有新印古籍、學術著作和現當代人的古體詩文集還使用縱書，而引进的日本漫画至今还使用縱書。
中國大陸和新加坡推行簡化字之後，縱書文字已經不多見於出版物，但在排版空間受限的場合會使用，如書脊、標題等。早期的大陸規範出版物有時會採用縱書，但現今則幾乎都是橫書的。有些简化字书报以横排为主，但部分版面会使用纵排。传统文化内容，如大部分书法作品（硬笔书法除外）、请帖、和全部对联即使混用傳統、简化字仍然直写，排印出版的古籍大多數也仍用傳統漢字縱書（如果採用简化字，則極少縱書）。引入的日本漫畫仍會保留原有的排版方式，面向中國大陆讀者的日語讀物、中日對譯讀物有時也使用縱書，包括中文部分。