hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
MP3 历史
从1995年上半年开始直到整个九十年代后期，MP3开始在因特网上蓬勃发展。MP3的流行主要得益于如Nullsoft于1997年发布的Winamp和于1999年发布的Napster，这样的公司和软件包的成功，并且它们相互促进发展。这些程序使得普通用户很容易地播放、制作、共享和收集MP3文件。
关于MP3文件的點對點技術文件共享的争论在最近几年迅速蔓延—这主要是由于压缩使得文件共享成为可能，未经压缩的文件过于庞大难于共享。由于MP3文件通过因特网大量传播，一些主要唱片厂商通过法律起诉Napster来保护它们的版权（参见知识产权）。
如ITunes Store这样的商业在线音乐发行服务通常选择其他或者专有的支持数字版权管理（DRM）的音乐文件格式以控制和限制数字音乐的使用。支持DRM的格式的使用是为了防止受版权保护的素材免被侵犯版权，但是大多数的保护机制都能被一些方法破解。这些方法能够被计算机高手用来生成能够自由复制的解锁文件。如果希望得到一个压缩的音频文件，这个录制的音频流必须进行压缩且代價是音質的降低。
MP3 位元率
位元率对于MP3文件来说是可变的。总的原则是位元率越高则声音文件中包含的原始声音信息越多，这样回放时声音品質也越高。在MP3编码的早期，整个文件使用一个固定的位元率，稱為固定碼率（CBR）。
MPEG-1 Layer 3允许使用的位元率是32、40、48、56、64、80、96、112、128、160、192、224、256和320 kbit/s，允许的采样频率是32、44.1和48千赫兹。44.1kHz是最为经常使用的速度（与CD的采样速率相同），128kbit/s是事实上“好品质”的标准，尽管320kbit/s在P2P文件共享网络上越来越受到欢迎。MPEG-2和[非正式的]MPEG-2.5包括其他一些位元率：6、12、24、32、40、48、56、64、80、96、112、128、144、160kbit/s。
MP3 位元率
可變碼率（VBR）也是可能的。MP3文件的中的音频切分成有自己不同位元率的帧，这样在文件编码的时候就可以动态地改变位元率。尽管在最初的实现中并没有这项功能。VBR技术现在音频/视频编码领域已经得到了广泛的应用，这项技术使得在声音变化大的部分使用较大的位元率而在声音变化小的部分使用较小的位元率成为可能。这个方法类似于声音控制的磁带录音机不记录静止部分节省磁带消耗。一些编码器在很大程度上依赖于这项技术。
高达640kbit/s的位元率可以使用LAME编码器和自由格式来实现，但是由于它并非标准位元率之一，有些低端或早期的MP3播放器不能够播放这些文件。
MP3 MP3的音频品質
因为MP3是一种有损压缩格式，它提供了多种不同“位元率”（bit rate）的选项—也就是用来表示每秒音频所需的编码数据位数。典型的速度介于128kbps和320kbps（kbit/s）之间。与此对照的是，CD上未经压缩的音频位元率是1411.2 kbps（16位／采样点× 44100采样点／秒× 2聲道）。
使用较低位元率编码的MP3文件通常播放品質较低。使用过低的位元率，“壓縮失真（compression artifact）”（原始录音中没有的声音）将会在回放时出现。说明压缩噪声的一个好例子是：压缩欢呼的声音；由于它的随机性和急剧变化，所以编码器的错误就会更明显，并且听起来就像回声。
MP3 MP3的音频品質
除了编码文件的位元率之外；MP3文件的品質，也与编码器的品質以及编码信号的难度有关。使用优质编码器编码的普通信号，一些人认为128kbit/s的MP3以及44.1kHz的CD采样的音质近似于CD音质，同时得到了大约11:1的压缩率。在许多情况下他们认为MP3音质不佳是不可接受的，然而其他一些听众或者换个环境（如在嘈杂的车中或者聚会上）他们又认为音质是可接受的。很显然，MP3编码的瑕疵在低端声卡或者扬声器上比较不明显，而在连接到计算机的高品質立体声系统，尤其是使用高保真音响设备或者高品質的耳机时则比较明显。
弗劳恩霍夫协会（FhG）在他们的官方网站上，公布了下面的MPEG-1 Layer 1/2/3的压缩率和数据速率用于比较：
不同层面之间的差别是因为它们使用了不同的心理声学模型导致的；Layer 1的算法相当简单，所以透明编码就需要更高的位元率。然而，由于不同的编码器使用不同的模型，很难进行这样的完全比较。
许多人认为所引用的速率，出于对Layer 2和Layer 3记录的偏爱，而出现了严重扭曲。他们争辩说实际的速率如下所列：
MP3 MP3的音频品質
当比较压缩机制时，很重要的是要使用同等音质的编码器。将新编码器与基于过时技术甚至是带有缺陷的旧编码器比较可能会产生对于旧格式不利的结果。由于有损编码会丢失信息这样一个现实，MP3算法通过建立人类听觉总体特征的模型尽量保证丢弃的部分不被人耳识别出来（例如，由于noise masking），不同的编码器能够在不同程度上实现这一点。
一些可能的编码器：
有许多的早期编码器现在已经不再广泛使用：
好的编码器能够在128到160kbit/s下达到可接受的音质，在160到192kbit/s下达到接近透明的音质。所以不在特定编码器或者最好的编码器话题内说128kbit/s或者192kbit/s下的音质是容易引起误解的。一个好的编码器在128kbit/s下生成的MP3有可能比一个不好的编码器在192kbit/s下生成的MP3音质更好。另外，即使是同样的编码器同样的文件大小，一个不变位元率的MP3可能比一个变位元率的MP3音质要差很多。
MP3 MP3的音频品質
需要注意的一个重要问题是音频信号的品質是一个主观判断。安慰效果（Placebo effect）是很严重的，许多用户声明要有一定水准的透明度。许多用户在A/B测试中都没有通过，他们无法在更低的位元率下区分文件。一个特定的位元率对于有些用户来说是足够的，对于另外一些用户来说是不够的。每个人的声音感知可能有所不同，所以一个能够满足所有人的特定心理声学模型并不明显存在。仅仅改变试听环境，如音频播放系统或者环境可能就会显现出有损压缩所产生的音质降低。上面给出的數字只是大多数人的一个大致有效参考，但是在有损压缩领域真正有效的压缩过程品質测试手段就是试听音频结果。
如果你的目标是实现没有品質损失的音频文件或者用在演播室中的音频文件，就应该使用无损压缩（Lossless）算法，目前能够将16位PCM音频数据压缩到38%并且声音没有任何损失，这样的无损压缩编码有索尼 ATRAC Advanced Lossless、杜比實驗室 TrueHD、DTS (消歧義) Master Lossless Audio、MLP、索尼 Reality Audio、WavPack、Apple Lossless、TTA、FLAC、Windows Media Audio 9 Lossless（WMA）和APE（Monkey's Audio）等等。
对于需要进行编辑、混合处理的音频文件要尽量使用无损格式，否则有损压缩产生的误差可能在处理后无法预测，多次编码产生的损失将会混杂在一起，在处理之后进行编码这些损失将会变得更加明显。无损压缩在降低压缩率的代价下能够达到最好的结果。
一些简单的编辑操作，如切掉音频的部分片段，可以直接在MP3数据上操作而不需要重新编码。对于这些操作来说，只要使用合适的软件（"mp3DirectCut"和"MP3Gain"），上面提到的问题可以不必考虑。
MP3 MP3的设计限制
MP3格式存有设计限制，即使使用更好的编码器仍舊不能克服這些限制。一些新的压缩格式如 Opus 等不再有这些限制。
按照技术术语，MP3有如下一些限制：
然而，即使有这些限制，一个經良好的调整MP3编码器仍能够提供與其他格式相提並論或更高的编码品質。
MP3 MP3音频编码
MPEG-1标准中没有MP3编码器的一个精确规范，然而与此相反，解码算法和文件格式却进行了细致的定义。人们设想编码的实现是设计自己的适合去除原始音频中部分信息的算法（或者是它在频域中的改進的離散餘弦變換表示）。在编码过程中，576个时域样本被转换成576个频域样本，如果是瞬变信号就使用192而不是576个采样点，这是限制量化噪声随着随瞬变信号短暂扩散。
这是心理声学的研究领域：人类主观声音感知。
这样带来的结果就是出现了许多不同的MP3编码器，每种生成的声音品質都不相同。有许多它们的比较结果，这样一个潜在用户很容易选择合适的编码器。需要记住的是高位元率编码表现优秀的编码器（如LAME这个在高位元率广泛使用的编码器）未必在低位元率的表现也同样好。
MP3 MP3音频解码
另一方面，解码在标准中进行了细致的定义。
多数解码器是位元流，也就是说MP3文件解码出来的非压缩输出信号将与标准文档中数学定义的输出信号一模一样（在规定的数值修约误差范围内）。
MP3文件有一个标准的格式，这个格式就是包括384、576、或者1152个采样点（随MPEG的版本和层不同而不同）的帧，并且所有的帧都有关联的头信息（32位）和辅助信息（9、17或者32字节，随着MPEG版本和立体声或者单通道的不同而不同）。头和辅助信息能够帮助解码器正确地解码相关的霍夫曼编码数据。
所以，大多数的解码器比较几乎都是完全基于它们的计算效率（例如，它们在解码过程中所需要的内存或者中央处理器时间）。
MP3 ID3和其他标签
“标签”是MP3（或其他格式）中保存的包含如标题、艺术家、唱片、音轨号或者其他关于MP3文件信息等添加到文件的数据。最为流行的标准标签格式目前是ID3 ID3v1和ID3v2标签，最近的是APE tag。
APEv2最初是为Musepack开发的（参见APEv2规范）。APEv2可以与ID3标签在同一个文件中共存，但是它也可以单独使用。
MP3 音量归一化（normalization）
由于CD和其他各种各样的音源都是在不同的音量下录制的，在标签中保存文件的音量信息将是有用的，这样的话回放时音量能够进行动态调节。
人们已经提出了一些对MP3文件增益进行编码的标准。它们的设计思想是对音频文件的音量（不是“峰值”音量）进行归一化，这样以保证在不同的连续音轨切换时音量不会有变化。
最流行最常用的保存回放增益的解决方法是被简单地称作“播放增益（Replay Gain）”的方法。音轨的音量平均值和修剪信息都存在元数据标签中。
MP3 授權和專利問題
Thomson Consumer Electronics在認可軟件專利的國家控制著MPEG-1/2 Layer 3專利 （页面存档备份，存于）的授權，這些國家包括美國和日本，歐盟國家不包括在內。Thomson積極地加強這些專利的保護。Thomson已經在歐盟國家被歐洲專利局（European Patent Office）授予軟件專利，但是還不清楚它們是否會被那裡的司法所加強。
關於Thomson專利文件、授權協議和費用的最新信息請參考它們的網站MP3Licensing.com （页面存档备份，存于）。
在1998年9月，Fraunhofer Institute向幾個MP3軟件開發者發去了一封信聲明「發布或者銷售編碼器或者解碼器」需要授權。這封信宣稱非經授權的產品「觸犯了Fraunhofer和THOMSON的專利權。製造、銷售或者發布使用MPEG-2 Layer 3標準或者我們專利的產品，你們需要從我們這裡獲得這些專利的授權協議。」
MP3 授權和專利問題
這些專利問題極大地減慢了未經授權的MP3軟件開發並且導致人們的注意力轉向開發和歡迎其他如WMA和Vorbis這樣的替代品。Windows開發系統的製造商微軟公司從MP3轉向它們自有的Windows Media格式以避免與專利相關的授權問題。直到那些關鍵的專利過期之前，未經授權的編碼器和播放器在認可軟件專利的國家看起來都是非法的。
儘管有這些專利限制，“永恆”的MP3格式繼續向前發展；這種現象的原因看起來是由如下因素帶來的網絡效應：
另外，專利持有人不願對於開源解碼器加強授權費用的徵收，這也帶來了許多免費MP3解碼器的發展。另外，儘管他們試圖阻止發布編碼器的二進制代碼，Thomson已經宣布使用免費MP3編碼器的個人用戶將不需要支付費用。這樣，儘管專利費是許多公司打算使用MP3格式時需要考慮的問題，對於用戶來說並沒有什麼影響，這就帶來了這種格式的廣受歡迎。
MP3 授權和專利問題
Sisvel S.p.A. （页面存档备份，存于）和它的美國子公司Audio MPEG, Inc.以前曾經以侵犯MP3技術專利為由起訴Thomson，但是那些爭端在2005年11月最終以Sisvel給Thomson MP3授權而結束。Motorola最近也與Audio MPEG簽署了MP3的授權協議。由於Thomson和Sisvel都擁有他們聲稱編解碼器必需的單獨的專利，MP3專利的法律狀態還不清晰。
与MP3相关的專利已於2017年4月16日全數過期。MP3進入公有領域後，任何人使用皆無須付專利授權費。
MP3 其他技術
有許多其他的有損音訊編解碼存在，其中包括：
MP2、MP3、mp3PRO、和AAC都是同一個技術家族中的成員，並且都是基於大致類似的心理声学。弗劳恩霍夫协会擁有許多涵蓋這些編解碼器所用技術的基本專利，杜比实验室、索尼、Thomson Consumer Electronics和AT&T擁有其他一些關鍵專利。
在網際網路上有一些其他無損音訊壓縮方法。儘管它們與MP3不同，它們是其他壓縮機制的優秀範例，它們包括：
聽覺測試試圖找出特定位元率下的最好質量的有損音訊編解碼。在128kbit/s下，AAC、MPC、WMA Pro和OGG Vorbis性能持平處於領先位置，LAME MP3稍微落後。在64kbit/s下，AAC-HE和mp3pro少許領先於其他編解碼器。在超過128kbit/s下，多數聽眾聽不出它們之間有明顯差別。什麼是「CD音質」也是很主觀的：對於一些人來說128kbit/s的MP3就足夠了，而對於另外一些人來說必須是200kbit/s以上的位元率。
MP3 其他技術
尽管如WMA和RealAudio这些新的编解码器的支持者宣称它们各自的算法能够在64kbit/s达到CD音质，听觉测试却显示了不同的结果；不过这些编解码器在64kbit/s的音质明显超过同样位元率下MP3的音质。开源的Vorbis的开发者也宣称它们的算法超过了MP3、RealAudio和WMA的音质，上面提到的听觉测试证实了这种说法。Thomson宣称它的mp3PRO在64kbit/s达到了CD音质，但是测试者报告说64kbit/s的mp3Pro文件与112kbit/s的MP3文件音质类似，但是直到80kbit/s时它才能接近CD音质。
专门为MPEG-1/2视频（VCD/DVD）设计/优化的MP3总体上在低于48kbit/s的单声道数据和低于80kbit/s的立体声上表现不佳。
MPEG-2
MPEG-2是“运动图像和相关音频信息的通用编码”的标准。它用了有损视频压缩和有损音频数据压缩方法的组合，允许使用当前可用的存储媒体和传输带宽存储和传输电影。虽然MPEG-2的效率不如H.264/AVC和H.265/HEVC等新标准，但与现有硬件和软件的向后兼容性意味着它仍在广泛使用，例如在无线数字电视广播和DVD-Video中。
第1部分的MPEG - 2解決互相結合的一個或多個基本碼流的視頻和音頻，以及其他數據為一個或多個位元流，其他數據適合儲存或傳輸。 具體來說有兩種形式：程式流和傳輸流。
程式流是類似於 MPEG - 1系統的多重。它的結果從一個或多個Packetised Elementary Streams（PES）的結合，其中有一個共同的時間基準。 而程式流是專門使用在相對無錯誤的環境和適當的應用，這有可能干涉到軟體處理。程式流封包可能會成為易變且相對長的長度。
MPEG-2
傳輸流結合一個或多個PES，使具有一個或多個獨立時基(time bases )的PES成為一個流。從一個程式中 基本流(Elementary streams )共享一個共同的時基。 傳輸流是專為使用在有可能發生錯誤的環境，如存儲或傳輸損耗或嘈雜的媒體。 傳輸流的封包有188位元組。
第2部分的MPEG - 2建立在強大的壓縮視頻功能的MPEG - 1水準，提供範圍廣泛的編碼工具。 這些提供不同的功能。 在1994年11月時，MPEG - 2視頻最終認可時。使用現有的編碼工具的MPEG - 2視頻，而具有處理的圖片有顏色分辨率4:2:2和較高的位元率( bitrate)的能力。.在經過一組進行了對照試驗證實了 MPEG - 2比MPEG視頻更好，而且在許多情況下時，在位元率或演播室應用的標準或規格有更好的發展。 4:2:2模式已在1996年1月最終批准，現在是MPEG - 2視頻一個不可或缺的部分。而Multiview Profile 是一個使用現有的MPEG - 2視頻編碼工具，它可以進行編碼視頻序列在兩個鏡頭拍攝的同一場景而他們微小角度之間，在1996年7月最終批准。
MPEG-2
MPEG-2技术也应用在了HDTV传输系统和蓝光光盘中。
MPEG-2的第三部分定义了音频压缩标准。用指定的編碼表示，可以用來壓縮音頻序列-包括單聲道和立體聲。该部分改进了MPEG-1的音频压缩，支持两通道以上的音频。MPEG-2音频压缩部分也保持了向后兼容的特点。
MPEG的第四和第五部分- 對應於第四部分和第五部分的MPEG - 1。 
第四部分指定如何測試驗證碼流和解碼器是否符合要求所指明的第1，第2和第3的MPEG - 1標準。這些測試可以驗證廠家的編碼器和他們的客戶，是否有有效的位元流產生。
第五部分在技術上沒有一個標準，具有一個技術報告，提出了一個完整的軟體實施前三部分的MPEG - 1標準。
MPEG-2的第七部分定义了不能向后兼容的音频压缩。该部分提供了更强的音频功能。通常我们所说的MPEG-2AAC指的就是这一部分。
MPEG-2的第八部分，原計劃進行編碼的視頻時，輸入樣本為10位。 在進行這部分工作之後，因為一些因素而停止開發。
MPEG-2的第十部分是一致性測試的一部分。
MPEG-2 标准技术细节
一个MPEG-2系统流一般包括两个基本元素：
以下為MPEG-2中用到的重要壓縮技巧:
视讯资料的一个特性是空间冗馀。一般来说，在同一张画面上必有一些共通特性，也许是色彩上的，也许是几何上的，或是其它特征值得到的。所谓的空间冗馀去除，就是要识别出画面中重要的元素，并移除重复且较无影响的元素的动作。MPEG-2用到色彩取样，离散馀弦变换等冗馀去除手法。
MPEG-2 标准技术细节
视讯资料的另一个特性是时间上的冗馀。一般播放的视讯，其实只是一连串连续的图像序列，然而因为人类视觉的视觉暂留现象，所以会有连贯影像的错觉。而此种视讯因为画面间时间间隔甚小，因此相临的画面几无差异，大多只是图像内容的位置变化。因为有此现象产生，所以我们可以利用除去在时间轴上画面与画面的相似性造成的冗馀来进行压缩。MPEG-2用的动态补偿即為此類手法，在做动态补偿之前，首先将画面分为16x16的大区块（Macro-block，MB），然后找寻其在参考画面（Reference Picture）中近似的大区块所在位置，并将由目标大区块到参考大区块间位置的坐标差记录成动态向量（Motion Vector）。参考画面在该画面之前，称为向前预测（Forward Prediction）；参考画面在该画面之后，称为向后预测（Backward Prediction）；而参考画面在该画面前后都有，称为双向预测（Bi-directionally Prediction）。而整个找寻动态向量的过程称为动态估计（Motion Estimation），常见的有区块匹配法（Block Match Method）及递回法（Recursive Method）。
MPEG-2 視訊编码概述
MPEG-2图像压缩的原理是利用了图像中的两种特性：空间相关性和时间相关性。这两种相关性使得图像中存在大量的冗余信息。如果我们能将这些冗余信息去除，只保留少量非相关信息进行传输，就可以大大节省传输频带。而接收机利用这些非相关信息，按照一定的解码算法，可以在保证一定的图像质量的前提下恢复原始图像。
MPEG-2視訊通常包含多个GOP（Group Of Pictures），每一个GOP包含多个帧（frame）。帧的帧类（frame type）通常包括I-帧（I-frame）、P-帧（P-frame）和B-帧（B-frame）。其中I-帧采用帧内编码，P-帧采用前向估计，B-帧采用双向估计。
MPEG-2 視訊编码概述
I帧图像采用帧内编码方式，仅使用本身的画面资料进行空间的冗馀去除，并没有参考其他画面的资料，我们称为Intra模式大区块（Intra Mode Macro-block）。在I帧图像中，所有的大区块皆为Intra模式大区块。I帧图像可以做为视讯资料流中的索引点，也是提供随机存取能力的主要来源。I画面通常在视讯序列或画面群组的第一张，解码时I画面可独立解码，并做为P及B画面的参考影像的来源。由于不须参考其他画面，因此无法得到消除时间上冗馀的好处，因此压缩率较差。
MPEG-2 視訊编码概述
P帧和B帧图像采用帧间编码方式，即同时利用了空间和时间上的相关性。P帧图像会使用参考画面（Reference Picture），这些参考画面可为该帧前面最近的I帧或P帧。编码时，在P帧中的大区块，若能在参考画面上找到相对应的大区块，则用动态补偿方式做预测编码（Predictive Coding）；若找不到，则以Intra模式做编码。由于加入消除时间上冗馀的技术，因此其编码效率较高。B帧图像采用双向时间预测，会使用到前面及后面两个方向参考画面的资料。如同P帧一样，可以大大提高压缩倍数。值得注意的是，由于B帧图像采用了未来帧作为参考，因此MPEG-2编码码流中图像帧的传输顺序和显示顺序是不同的。
B帧拥有最高的编码效率，然画质最差，故本身不再做为其他预测编码用。
MPEG-2 視訊编码概述
MPEG-2的编码码流分为六个层次。为更好地表示编码数据，MPEG-2用句法规定了一个层次性结构。它分为六层，从上至下依次为：视频序列层（Sequence），图像组层（GOP: Group of Picture），图像层（Picture），像条层（Slice），宏块层（Macro Block）和像块层（Block）。可以看到，除宏块层和像块层外，上面四层中都有相应的起始码（Start Code，SC），可用于因误码或其它原因收发两端失步时，解码器重新捕捉同步。因此一次失步将至少丢失一个像条的数据。
一般来说输入視訊格式是25（CCIR标准）或者29.97（FCC）帧／秒。
MPEG-2支持隔行扫描和逐行扫描。在逐行扫描模式下，编码的基本单元是帧。在隔行扫描模式下，基本编码可以是帧，也可以是场（field）。
原始输入图像首先被转换到YCbCr色彩空间。其中Y是亮度，Cb和Cr是两个色度通道。对于每一通道，首先采用块分割，然后形成“宏块”（macroblocks），宏块构成了编码的基本单元。每一个宏块再分割成8x8的小块。色度通道分割成小块的数目取决于初始参数设置。例如，在常用的4:2:0格式下，每个色度宏块只采样出一个小块，所以三个通道宏块能够分割成的小块数目是4+1+1=6个。
对于I-帧，整幅图像直接进入编码过程。对于P-帧和B-帧，首先做运动补偿。通常来说，由于相邻帧之间的相关性很强，宏块可以在前帧和后帧中对应相近的位置找到相似的区域匹配的比较好，这个偏移量作为运动向量被记录下来，运动估计重构的区域的误差被送到编码器中编码。
对于每一个8×8小块，离散余弦变换把图像从空间域转换到频域。得到的变换系数被量化并重新组织排列顺序，从而增加长零的可能性。之后做游程编码（run-length code）。最后作哈夫曼编码（Huffman Encoding）。
I帧编码是为了减少空间域冗余，P帧和B帧是为了减少时间域冗余。
GOP是由固定模式的一系列I帧、P帧、B帧组成。常用的结构由15个帧组成，具有以下形式IBBPBBPBBPBBPBB。GOP中各个帧的比例的选取和带宽、图像的质量要求有一定关系。例如因为B帧的压缩时间可能是I帧的三倍，所以对于计算能力不强的某些实时系统，可能需要减少B帧的比例。
MPEG-2输出的比特流可以是匀速或者变速的。最大比特率，例如在DVD应用上，可达10.4 Mbit/s。如果要使用固定比特率，量化尺度就需要不断的调节以产生匀速的比特流。但是，提高量化尺度可能带来可视的失真效果。比如马赛克现象。
MPEG-2 MPEG-2在DVD上的应用
DVD中采用了MPEG-2标准并引入如下技术参数限制：
音频
LPCM编码：48kHz或96kHz；16或24-bit；最多可达6声道
MPEG Layer 2（MP2）：48 kHz，可达5.1声道
杜比数字-Dolby Digital（DD，也称为AC-3）：48 kHz，32-448 kbit/s，可达5.1声道
数字家庭影院系统-Digital Theater Systems（DTS）：754 kbit/s或1510 kbit/s
NTSC制式DVD必须包含至少一道LPCM或Dolby Digital
PAL制式DVD必须包含至少一道MPEG Layer 2、LPCM或者Dolby Digital
MPEG-2 MPEG-2在DVB下应用
DVB-MPEG相关技术参数：
標清電視（SDTV）必须符合以下一种分辨率：
720×480像素，24/1.001，24，30/1.001或30帧／秒
640×480像素，24/1.001，24，30/1.001或30帧／秒
544×480像素，24/1.001，24，30/1.001或30帧／秒
480×480像素，24/1.001，24，30/1.001或30帧／秒
352×480像素，24/1.001，24，30/1.001或30帧／秒
352×240像素，24/1.001，24，30/1.001或30帧／秒
720×576像素，25帧／秒
544×576像素，25帧／秒
480×576像素，25帧／秒
352×576像素，25帧／秒
352×288像素，25帧／秒
MPEG-2 MPEG-2和ATSC
注：1080i按1920×1080像素编码，但是最后8行在显示时抛弃。
歐拉恆等式
歐拉恆等式是指下列的關係式：
其中是自然對數的底，是虛數單位，是圓周率。
這條恆等式第一次出現於1748年，瑞士數學、物理學家萊昂哈德·歐拉（）在洛桑出版的書《无穷小分析引论》（）。這是複分析的歐拉公式之特殊情況。
歐拉恆等式 與歐拉恆等式有關的文學作品
《博士熱愛的算式》（），小川洋子著，臺灣版本由王蘊潔翻譯，二版，麥田出版社，2008年，ISBN 978-986-173-408-8。
MPEG-3
MPEG-3是MPEG组织制定的视频和音频压缩标准。本来的目标是为HDTV提供20-40Mbps视频压缩技术。在标准制定的过程中，委员会很快发现MPEG-2技术足以取得类似的效果，因此将其合并到MPEG-2，成为MPEG-2的延伸。目前用于HDTV广播的MPEG-2比特率约14Mbps（美制HDTV上限为19.5Mbps），而一般DVD最高只有9.6Mbps。
MPEG-3并非等於MP3。MP3是MPEG-1音频Layer 3部分。
草間彌生
草間彌生（日语：／ Kusama Yayoi，1929年3月22日—），被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，畢業於京都市立美術工藝學校（現京都藝大）。在1957年移居美國紐約市，並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奥尔登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。被美國藝術網站My Morden Met選為「21世紀十大前衛藝術家」，同時入選的日本藝術家還有山下工美與深堀隆介。
草間彌生 簡史
到1950年，草間彌生主要在紙上用水彩，不透明水彩及油彩繪畫抽象自然形式。她開始用波卡圓點來覆蓋各種表面，例如牆壁、地板、畫布、以及後來的生活用品與裸體的助理，這些波卡圓點後來成為了她的作品的特徵。
被她稱為《無限的網》的充滿波卡圓點的廣闊領域是直接取自於她的幻覺。1939年草間彌生10歲時，已完成最早有記錄的融入圓點的作品。在圖像中有一個穿著和服的日本女子（推定為草間的母親）被圓點覆蓋及抹滅。她的第一個大型畫作系列為《無限的網》，其中包含超過30英呎長的畫作。這個系列完全被網和圓點的序列所覆蓋，暗示著她的幻覺。
草間彌生 簡史
在草間彌生1954年的畫作《花（D.S.P.S）》中曾說：「某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是否有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被抹滅，因無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變得渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像，而是現實中的狀況。我被嚇到了，於是我對紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活。我衝上階梯企圖逃跑，但階梯卻在我腳下散開，於是我從上面跌下來，腳踝也扭傷了。」
草間彌生 簡史
經歷東京和法國的生活，草間彌生在27歲時移居美國。她曾說，她認為日本社會「太小、太奴役、太封建，且太鄙視女性了」。 在前往美國前，她銷毀了很多早期作品。1957年，她移居西雅圖。在西雅圖的佐伊·杜桑（Zoe Dusanne）畫廊中舉辦了畫展。[20]一年後，根據她與喬治亞·歐姬芙的通信，她表達了想要走進紐約市民眾目光的想法，在尋求喬治亞·歐姬芙的建議之後，她搬到了紐約市。[21]在美國期間，她迅速樹立了前衛運動領袖的名聲，她的作品獲得了無政府主義藝術評論家赫伯特·里德（Herbert Read）的讚賞。
1961年她將工作室搬到唐納德·賈德（Donald Judd）和雕塑家伊娃·黑塞（Eva Hesse）所在的大樓，並與黑塞成為了摯友。1960年代初期，草間彌生開始以白色陽具凸起物來覆蓋物品，例如梯子、鞋子及椅子。儘管她對她的畫作進行了細微且複雜的管理，但她還是快速又批量地將它們展示出來，建立了她一直維持的創作產出節奏。她也養成了其他習慣，例如例行性拍攝她的新作品，並經常戴著她標誌性的妹妹頭假髮和五顏六色前衛時尚服飾公開露面。
草間彌生 簡史
1963年以來，草間彌生持續她的《無限鏡屋》系列。在這些複雜的無限反射鏡裝置中，專門建造的房間內襯有鏡面玻璃，裡面掛著許多霓虹色的球，這些球以不同高度懸掛在觀看者上方。站在一個小平台的之上，觀察者可以看到光從鏡面表面反復反射，從而創造出一個永無止境的空間的幻覺。
接下來數年，草間彌生創作許多作品，到1966年，她開始嘗試將鏡子，燈光和管道音樂納入室內的獨立式裝置。她把唐納德·賈德（Donald Judd）和約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）視為朋友和支持者。但是她沒有從工作中獲利。大約此時，草間彌生因過度勞累而定期住院，喬治亞·歐姬芙說服了自己的經銷商伊迪絲·赫伯特（Edith Herbert）購買了幾幅作品，以幫助草間彌生擺脫財務困難。許多男性藝術家複製了她的創造力，並且以此成名，但草間彌生卻沒有。因此，她無法賺到她認為自己應得的財富。這種極度的挫敗感令她企圖自殺。
草間彌生 簡史
1960年代，草間彌生在中央公園和布魯克林大橋等引人注目的地方組織了奇特的活動，這些活動通常涉及裸體，旨在抗議越南戰爭。在其中一次活動，她給理查·尼克森（Richard Nixon）寫了一封公開信：只要他中止越戰，她可以和他發生關係。
1966年，草間彌生在未受邀的情況下首次參加了第33屆威尼斯雙年展。她的《自戀庭園》（Narcissus Garden）是由數百個不鏽鋼球放置在室外所構成，放置在她所謂的「運動地毯」中。作品放在意大利展館的戶外展場後，草間彌生穿著金色和服端坐其中。開始每個球體以1,200里拉（2美元）的價格出售，直到被雙年展主辦單位強制驅離。 《自戀庭園》通過媒體的敘述主要是關於藝術家個人的推銷，因為提供了對機械化和商業化的藝術市場進行批判的機會。
草間彌生 簡史
1967年至1969年，她集中精力公開宣傳表演，經常在裸露的表演者身上畫波卡圓點，例如，在紐約現代藝術博物館的雕塑花園中舉行快閃行為藝術《喚醒死人大狂歡》（Grand Orgy to Awaken the Dead at the MoMA，1969年）。在這次未經許可的活動中，草間彌生指揮的八位表演者脫下衣服，裸體進入噴泉，並擺出了模仿附近畢加索，賈科梅蒂和馬約爾雕塑的姿勢
在1967年，朱德·雅科特（Jud Yalkut）製作了關於草間彌生的電影，名為《草間的自我消融》。
在1968年，草間彌生在紐約曼哈頓市中心沃克街33號被草間稱為「自我消融」的教堂中主持過一場名叫《同性戀婚禮》的行為藝術，並在紐約市在菲爾莫爾東部（Fillmore East）與佛利伍麥克（Fleetwood Mac）和喬和魚（Country Joe and the Fish）一起演出。她開設了裸體繪畫工作室和一個名為Kusama'Omophile Kompany（kok）的同性戀社交俱樂部。草間彌生的藝術和藝術抗議活動中出現的裸體讓她的家人覺得非常可恥。這使她感到孤單，然後她再次嘗試自殺。
草間彌生 簡史
草間彌生在紐約期間，與藝術家唐納德·賈德（Donald Judd）曾有短暫的浪漫關係。她之後與超現實主義畫家約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）建立了熱情但柏拉圖式的浪漫關係。她比康奈爾年輕26歲，他們每天都會互相打電話，互相畫素描，他會送她為她特製的拼貼畫。他們長期的交往一直持續到1972年康奈爾過世。
1973年，草間彌生因病重返日本，在那裡她開始撰寫令人震驚的內臟和超現實主義小說，短篇小說和詩歌。1975年二月，草間彌生短暫的回到日本，原本預計在新宿醫院接受手術治療之後返回美國，卻因為找不出病因，而從此居於日本。對相隔十七年才回到日本的草間彌生來說，日本這種壓抑情緒、抑制個人性慾的社會文化，以及日漸失去日本傳統美感的生活型態令她非常失望，常常在逛街的路上看見文宣她都會在心中感嘆自己已經失去故鄉。不過她仍繼續通過各種媒體製作藝術品，並通過出版多本小說、一本詩歌集和一本自傳來開展文學事業。她的繪畫風格逐漸擴大為畫布上的彩色丙烯酸樹脂。
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她到達紐約後就開始用一種或兩種有機顏色繪畫（無限網系列），與傑克遜·波洛克（Jackson Pollock），馬克·羅斯科（Mark Rothko）和巴尼特·紐曼（Barnett Newman）的作品進行了比較。當她離開紐約回到故鄉日本，對於草間彌生的評價幾乎都是「醜聞女王」、「不要臉的藝術家」、「裸體的幕後黑手」諸如此類的低俗膚淺評價。直到1980年代末和1990年代，當全世界都在重視裸體乍現和人體彩繪時，草間的重要性才又重新引起了國際關注。 
1987年3月，福岡北九州市立美術館首度召開草間的回顧展，這次的回顧展對於草間來說，有著重要的意義，此次的展覽包含草間從19歲 （1948年）到當時，橫跨近40年的作品，當中包含著水彩、拼貼等46幅完稿的平面作品、以及33件立體作品，總計79件。這次的展覽不僅讓日本對於草間有更深刻的認識，也瞬間使得草間對於前衛藝術的熱情傳達到了世界。
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這種現象促成了1989年9月，於紐約國際當代藝術中心（CICA），以銅管的開幕紀念展為名義，召開了《草間彌生回顧展》。這次的展覽成為美國對於草間彌生藝術重新認識的契機。不僅如此，在這次的展覽中重新整理出的展覽文稿中，也讓同時讓美國對於戰後的藝術有了新的貴重資料的發展。
1993年草間以日本代表身分正式參加第45屆「威尼斯雙年展」，這次是繼1966年突襲式參加第33屆威尼斯雙年展算起，相隔27年真正正式以日本人的身分受到邀請。
1994年草間開始著手於戶外雕塑，於福岡健康中心、福岡美術館、倍樂生直島藝術圈、霧島藝術之森、松本市美術館、新瀉縣松代車站站前、大林組總公司大廳、赤穗市立圖書館、法國的里爾(Lille)車站站前、好萊塢、韓國安養市設置戶外雕塑，並於里斯本的地鐵走道製作壁畫。
草間彌生 簡史
2015年至2016年，由瑪麗·勞伯格（Marie Laurberg）策劃的斯堪的納維亞半島首個回顧展前往該地區的四個主要博物館，在丹麥的路易斯安那現代藝術博物館開幕，並繼續前往挪威的海涅·恩斯塔德博物館，瑞典的摩登那博物館和芬蘭的赫爾辛基美術博物館。這次大型展覽包含了100多個展品和大型鏡室裝置。它介紹了自首次創作之後從未向公眾展示的早期作品，其中包括對草間彌生從1960年代開始的實驗性時裝設計的介紹。
2017年，她的作品50年回顧展在華盛頓特區的赫希霍恩博物館（Hirshhorn Museum）開幕。展覽設有六個無限鏡室，併計劃前往美國和加拿大的五個博物館。
2017年2月25日，草間彌生的《我對南瓜的永恆之愛》展覽是她在赫希霍恩博物館（Hirshhorn Museum）的無限鏡室中六個組成部分之一，但由於其中一個發光的南瓜雕塑受到損壞，該展覽暫時關閉了三天。這個房間佔地13平方英尺（1.2平方公尺），裡面裝滿了60多個南瓜雕塑，是博物館有史以來最受歡迎的景點之一。赫希霍恩博物館的發言人艾莉森·派克（Allison Peck）在一次採訪中說，博物館「從未有這種遊客需求的展覽」，在開幕到臨時關閉之間，平均有8000名遊客參觀。媒體上關於受損雕塑的成本以及其損壞程度的報導相互矛盾，但艾莉森·派克（Allison Peck）表示：「單個作品沒有內在價值，那是較大作品的製造組件。」展品經過重新配置，且草間彌生已為展品製作一個新的雕塑以彌補丟失的雕塑。《無限之鏡》展覽在藝術評論家以及社交媒體上引起轟動。博物館參觀者在Instagram帳戶上分享了34,000張展覽圖片，並使用#InfiniteKusama主題標籤在社交媒體上發布了3.3億次印象，這是展覽結束後第二天的史密森尼學會的報導。
這些作品為Instagram自拍提供了完美的環境，而無意中增加了作品的表演性。
同樣在2017年，草間彌生博物館在東京開幕，展出了她的作品。
2019年11月9日，草間彌生的《每天為愛祈禱》展覽在David Zwirner畫廊展出，直到2019年12月14日。該展覽包括雕塑和繪畫。展覽伴隨著大衛·卓納（David Zwirner）出版的目錄，其中包含藝術家的文字和詩歌。該展覽還包括她初次亮相的無限鏡屋——宇宙的曙光「飛向宇宙的舞動之光」（INFINITY MIRRORED ROOM——The Dawn of the Universe ‘DANCING LIGHTS THAT FLEW UP TO THE UNIVERSE’ ），2019年。
2020年1月，赫希霍恩（Hirshhorn）宣布將在即將舉行的名為《永恆的人：赫希霍恩（Hirshhorn）收藏品中的草間彌生》的展覽中，首次公開收購的草間彌生的作品，其中包括兩間無限鏡房。
展覽名稱來源於草間彌生在1968年給時任總統理查德·尼克森的一封公開信中寫道：「讓我們忘掉自己，最親愛的理查德，並與絕對的人合而為一。」 對於草間彌生來說，在她的一生中總是在思考著如何讓生命的路走得更加完善，所以打從十幾歲就開始計畫的她來說，她相信生命是寧靜中綻放出的斑斕光彩，所以在後期，對於藝術的概念就是死亡，對於她來說死亡就是從生命這間房間走向另一間空間，不可怕，其實本質上是相同的。
藝術可以說是維繫生命的主因。在《草間彌生無限的網》一書當中，草間自己提到：「因此為了藝術，再怎麼辛苦我都不會後悔，我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。」
草間彌生 現況
她目前住在東京的心理治療所中，繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」
2018年，拍攝紀錄片《點止草間彌生》(港譯)，當中亦有提及到無限圓點與強迫症的因由及過往挑戰社會界限地創作藝術的後果。
2018年，於倫敦再次展出在1966年時在未受邀請的狀態下於第 33 屆威尼斯雙年展展出的Narcissus Garden Kusama” （自戀庭園，草間）。
草間彌生 特色
草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女性主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。
草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝及鮮豔紅色假髮聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。
草間彌生 軼事
早期草間彌生在美國時一直很想參加威尼斯雙年展，因此在1966年她帶著她的作品《自戀庭園》（Narcissus Garden），在未受官方邀請下「自行參加」了第33屆威尼斯雙年展：趁著半夜時自己一個人將總共1500顆不鏽鋼球（球的內部是塑膠製，每顆直徑30公分）放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。以每顆不鏽鋼球2美元的價格售出，一方面以賺取生活費，另一方面也被認為她大力批評當年商業化的藝術市場。雖然她很快就被主辦單位強制驅離，但她獨特的做法也引起了不少熱烈的討論與關注。
草間彌生 作品與出版物
草間彌生也是日本當代作家之一，自她在1978年回到日本定居之後，陸續出版了含自傳在內有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外，還包括了《聖馬克教堂的燃燒》（1985年）、《天地之間》（1988年）、《拱形吊燈》（1989年）、《櫻塚的雙重自殺》（1989年）、《如此之憂》（詩集，1989年）、《鱈魚角的天使》（1990年）、《中央公園的毛地黃》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《紐約故事》（1993年）、《螞蟻的精神病院》（1993年）、《堇的強迫》（1998年）、《1969年的紐約》（1998年）
「聖マルコ教会の燃焼」（1985）、「天と地の間に」（1988）、「アーチシャンデリア」（1989）、「心中桜塚」（1989）、「真の懸念」（詩、1989）、「ケープコッド·エンジェル」（1990）、「セントラル·パークフォックスグローブ」（1991）、「ロストを係留」（1992）、「ニューヨーク·ストーリー」（1993）、「蟻精神病院」（1993）、「ヴィオラ強制」（1998）、「ニューヨーク1969」（1998年）
草間彌生 作品與出版物
草間彌生的《行走的作品》（Walking Piece，1966），以一系列18幅彩色幻燈片來呈現，草間彌生穿著日本傳統的和服及拿著陽傘於紐約街頭行走。和服意味著日本風俗中女性的傳統角色。但陽傘實際上是一把黑色的雨傘，外表面漆成白色，並裝飾有假花，被故意製作的看起來很不真實。草間彌生帶著一個未知的任務沿著空無一人的街道走去。然後她無故轉身哭泣，最終走開並從視線中消失了。
這個表演通過對和服的聯想，表現了亞裔婦女需要持續面對的刻板印象。但是作為住在紐約的前衛藝術家，她的處境改變了這件衣服的意涵，創造了跨文化的融合。草間彌生可以通過強調在世界上最大的熔爐中對人進行文化分類的荒謬性，從而突出了美國白人觀眾對她進行分類的刻板印象。
草間彌生 作品與出版物
在1968年，草間彌生和朱德·雅科特（Jud Yalkut）的合作作品《草間的自我消融》在比利時第四屆國際短片大獎 和第二屆馬里蘭電影節（Maryland Film Festival）上均獲得了大獎，並在安阿伯電影節（Ann Arbor Film Festival）上獲得了二等獎。草間彌生製作並出演的1967年實驗電影描繪了草間彌生在她周圍的所有物體（包括身體）上畫波卡圓點。
在1991年，草間彌生參演了由村上龍（Ryu Murakami）執導和執導的電影《墮落東京（Tokyo Decadence）》。在1993年，她與英國音樂家彼特·蓋伯瑞（Peter Gabriel）在橫濱合作。
草間彌生 作品與出版物
1968年，草間創立了草間時裝有限公司，並開始在布魯明黛的“草間角”出售前衛時尚。在2009年，草間彌生設計了一款手提包形狗形手機外殼的粉紅色電話，名為為了太空旅行的手提袋——我的小狗玲玲（Handbag for Space Travel, My Doggie Ring-Ring）。以及在被稱為圓點成癮——滿溢的喜悅與圓點（Dots Obsession, Full Happiness With Dots）的紅色和白色點點的方形手機內帶有鏡子的電話。這些是為了日本移動通信巨頭KDDI公司的“ iida”品牌所設計的。 每一種電話各限量1,000件。
2011年，草間彌生為蘭蔻的六種限量版唇彩創作了作品。 同年，她與馬克·雅各布斯（Marc Jacobs，2006年訪問了日本的工作室）合作生產了一系列路易威登產品， 其中包括皮革製品，成衣，配飾，鞋子，手錶和珠寶。 該產品於2012年在SoHo快閃店中面市，該商店以草間彌生的觸手狀突起和圓點裝飾。終於，在世界各地開設了另外6家快閃店。當被問及與馬克·雅各布斯的合作時，草間彌生說“他對藝術的真誠態度”與她自己一樣。
草間彌生 作品與出版物
迄今為止，草間彌生已經為公共和私人機構完成了幾項主要戶外雕塑的委託任務，主要是鮮豔奪目的怪獸一般巨大的植物和花卉，包括福岡市立美術館的《南瓜》（1994）。松本市美術館的《幻之華》（2002年）；新潟縣松代站的《花開妻有》（2003年）； 法國里爾（Lille）歐拉里爾街區《香格里拉鬱金香》（Tulipes de Shangri-La，2003）； 在香川直島的《南瓜》（2006年）。在安養的《充滿愛意對安養說你好》（Hello, Anyang with Love，2007年）；和位於洛杉磯的比佛利山莊的《生活讚美詩：鬱金香》（Hymn of Life: Tulips，2007年）。在1998年，她在里斯本的東方車站的走廊上創作了壁畫。除了這些大型作品，她還製作了一些較小規模的戶外作品，包括一對成對的斑點狗狗Key-Chan和Ryu-Chan。所有的戶外作品均採用高度耐用的玻璃纖維強化塑料澆鑄而成，然後塗上氨基甲酸乙酯漆以達到完美的光澤。
草間彌生在2010年設計了一款Town Sneaker的周遊巴士，她的名字叫“ 水玉亂舞”（野生圓點舞），其路線經過她的家鄉松本。2011年，她受命設計數百萬張袖珍倫敦地鐵地圖的封面，作品名稱為《在倫敦的波卡圓點盛宴》（Polka Dots Festival in London，2011）。與2012年在惠特尼美國藝術博物館的一次藝術家作品展覽同時，草間彌生的繪畫《黃樹》（1994）的複製品以120英呎（37 m）的尺寸，覆蓋了紐約米特帕金地區正在建造的公寓大樓。 與此同年，草間彌生構思了她的地板裝置《千眼》（Thousands of Eyes），作為布里斯班新伊麗莎白女王二世法院的委託。
Qt Extended
Qt Extended（2008年9月30日前稱Qtopia）是一個軟體平台，主要用於採用嵌入式Linux系統（embedded Linux-based system）的電子手帳或移動電話。Qt Extended的主要用途，在於提供一個跨平台的軟體平台，以便軟體開發者可以為系統提供更多的軟體。Qt Extended是由Nokia的子公司Qt Software（前稱Trolltech）所開發。
Qt Extended 開發中止
2009年3月3日，Qt Software宣佈Qt Extended不再繼續作為獨立產品而開發，部份功能整合進Qt Framework。OpenMoko以Qt Extended Improved作為它的分支，繼續開發。
林保全
林保全（英語：，1951年10月10日—2015年1月2日），香港男配音員。
林保全 生平
林保全籍貫廣東中山，在澳門出生，並於澳門度過童年歲月，中學時來港、同時開始接觸話劇。畢業後於銀行工作。
1971年，林保全因看到姜中平配音的電視劇《泰山》而對配音有興趣，便寫信到無綫電視自薦，面試後入選而加入無綫電視，並於同年3月15日加入無綫電視粵語配音組。他成為了資深男配音員譚炳文及丁羽的徒弟，及後女兒林芷筠亦成為當時無綫電視之藝員及配音員，女兒林芷筠也是配音員丁羽的乾女兒。曾擔任《韻揚影視製作》配音班導師。
林保全為資深配音員丁羽的大徒弟。的同門為二徒弟鄧榮銾，三徒弟朱子聰，四徒弟潘滿儔，五徒弟龍寶鈿。
林保全在香港電影黃金配音時代為影星洪金寶、傅聲和何啟南本人指定的配音員，亦曾為中國內地演員王剛、台灣演員趙舜、葉民志、日本演員古田新太、岡山一、美國演員佐治·古尼的常任配音員、亦多次為日本聲優茶風林擔任的動畫角色配音。
林保全 生平
林保全於1980年代開始配演一角（他認為「」兩字比「」較親切，但強調須依據作者意思。）深入民心，自此少有變更，是該動畫港版配音員中配音時間第二長的一位（32年），角色陪伴幾代人的童年時代，可說與畫上等號。因此，他在香港配音界中知名度極高。常以「聲」為賣點配演廣告，而在資訊遊戲節目《千奇百趣系列》中更直接代入一角旁白。但他個人表示為配音是很「嘥氣」（費力）的，由於日本配/的聲音較尖 （1979年至2005年間由女配音員大山羨代聲演，2005年以後為水田山葵），所以他配音時亦需作同一處理。對於這角色，他表示喜歡常常幫助大雄。除了，林保全其他代表作包括足球小將的林源三〔若林源三〕、成語動畫廊的熊貓博士等。其後，他在1991年12月轉往亞洲電視配音組，1993年8月重返無綫電視粵語配音組，一共任職42年2個月。
林保全在不少訪問中都表示沒退休打算，更指只要一天能發聲，一天都能配音，堅守「活到老，做到老」的信念。他在2014年獲頒無綫電視長期服務20年金牌。他在訪問中表示，他所配音的角色中，雖然喜歡，但他最喜歡的是《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列當中的和珅。
林保全 音樂劇
叮噹－（叮噹音樂劇之大雄的恐龍）
叮噹－（叮噹音樂劇之大雄的海底鬼岩城）
- （音樂劇2006）
宮村優子 (配音員)
宮村優子（日语：／ Miyamura Yūko，1972年12月4日—），日本女性配音員、旁白、演員，歌手，出身於兵庫縣神戶市。JAE Promotion 所屬。身高157cm。O型血。
宮村優子 (配音員) 來歷
桐朋學園短期大學演劇科畢業。畢業後進入日本播音演技研究所。配音出道作是遊戲《拳聖土龍》的春麗。
之後經歷ARTSVISION、日本動作娛樂公司（簡稱JAE），現在是JAE旗下演員部門「JAE Promotion （页面存档备份，存于）」所屬。
1995年因聲演《愛天使傳說》的珠野雛菊和《新世紀福音戰士》的惣流·明日香·蘭格雷而一舉成名。
1998年與漫畫家中古D.結婚，次年離婚。
2004年與同樣隸屬於JAE的替身演員關隆行再婚。同年9月1日女兒出生。後2016年離婚。而孩子的監護權交由宮村。
2005年之後以《福音戰士新劇場版》、《名偵探柯南》持續配音活動。2007年，她移居澳大利亞，之後每次出席前面兩部作品的相關工作時，便返回日本。
2006年於大阪動畫學校擔任動畫聲優科二年級的特別講師。
2018年返回日本，同年1月起就任國際媒體學院講師。
宮村優子 (配音員) 人物
為人熟悉的代表配音作品作有動畫《勇者警察傑德卡》的蕾吉娜·阿爾金、《新世紀福音戰士》女主角惣流·明日香·蘭格雷、《愛天使傳說》的珠野雛菊／天使德姬、《亞利絲 in Cyberland》的八神樹莉、《妖精狩獵者》的井上律子、《VS騎士檸檬汽水&40炎》的冰淇淋、《CLAMP學園偵探團》的大川詠心、《烙印勇士》的卡思嘉、《貓狐警探》主角原夏姬、《南海奇皇》主角島原海潮、《名偵探柯南》的遠山和葉、《月光假面 (1999年版)》主角山本直人〈初代〉、《麻辣教師GTO》的水樹奈奈子、《宇宙戰艦山本洋子》主角白鳳院綾乃伊莉莎白；遊戲《快打旋風ZERO》&快打旋風EX及卡普空其它遊戲的春麗、《金田一少年之事件簿》的七瀨美雪等。也曾為韓國電影《火山高校》進行日語配音。此外也在電影《大逃殺》中擔任解說。
暱稱「」，據說是由在《愛天使傳說》中共同演出的野上尤加奈所命名。
曾為《根性戰隊》擔任主角，並為其中文版唱主題曲。其爆笑的走音廣東話在不少人心中留下深刻印象。
宮村優子 (配音員) 逸事
1995年，宮村在《新世紀福音戰士》飾演明日香期間，為了適應自己演的角色，同時開始學習德語。
2000年由於喉嚨發痛，從廣播節目中休息，同時卸下《月光假面 (1999年版)》角色山本直人的工作（繼任者是大谷育江）。
多年來經常出現在《動畫廣播》等等許多大阪電台的節目上，即使移居到大阪之後，仍然是該電台的星期五晨間節目的助理。2006年3月突然從廣播節目中宣佈畢業。同年7月，官方網站暫停更新，同年11月，自行宣布將來沒有計劃演出，而是再將舞台轉移至聲學的工作。
2007年5月，罹患瀰漫性毒性甲狀腺腫（又稱格里夫氏症）。並表示自己再也無法懷孕生小孩。
疾病宣布之後，她於2008年4月8日首次在（日本電視台放送）全國性綜藝節目《跳吧！秋刀魚大人!!》特別節目《跳吧跳吧跳吧！秋刀魚大人!! 家庭和獨身的愛情感情特輯》中出現。
宮村優子 (配音員) 逸事
由於格里夫氏症逐日惡化，一時期間講話口齒不清，而且工作時必須要持著拐杖，2013年夏天，宮村提出將辭去《名偵探柯南》要角遠山和葉的配音工作，但是製作人諏訪道彥告訴她希望她留下，並鼓勵她以專注治療為優先。之後，宮村在接受治療期間，仍繼續出現在《名偵探柯南》電視動畫系列中。2017年，電影《名偵探柯南：唐紅的戀歌》上映，她演的遠山和葉在這部擔任故事的中心人物。
2009年，模仿明日香的搞笑藝人櫻·稻垣早希在MBS綜藝節目《》內企劃「關西縱貫旅遊網誌」中，宮村作為節目的驚喜嘉賓曾經在旅途的終點站現身。在連鎖餐廳餃子的王將的慶祝會上，宮村意外的出現讓櫻·稻垣早希感到驚訝。並贈送了有明日香聲音的鬧鐘，二人也用明日香的聲音「你白痴呀!?」互相交談，最後二人也一起拍了紀念照。此外，在那之後，宮村也在櫻·稻垣早希的YouTube頻道中出演，並繼續做交流。
宮村優子 (配音員) 配音員以外的活動
曾以演員身份參加電影和電視劇演出，另外1995年至1999年作為歌手加入Victor Entertainment出過單曲和專輯。為此，關口和之（南方之星成員）、高浪敬太郎（前PIZZICATO FIVE成員）、田中公平、及川眠子、新居昭乃、大槻賢二、周防義和、蓜島邦明、鈴木慶一、武川行秀、野村義男、小西康陽（前PIZZICATO FIVE成員）、平澤進（P-MODEL成員）、長谷部徹、戶川純、破矢仁太（JITTERIN'JINN成員）都曾經為她進行填詞和作曲。
還有使用日語歌詞演唱古典音樂《卡農》及卡門的《哈巴涅拉》，以及將大貫妙子的《她和她的十四行詩》、岩崎宏美的《聖母們的搖籃曲》、KASUTERA《在途中別睡著了》等等進行重製或者是變化。
與志倉千代丸一起組成歌唱組合「loose@rouse（）」，負責主唱。
宮村優子 (配音員) 配音員以外的活動
有時候也會以本名關優子擔任音響監督（如《LOVELESS》等）。但是在2008年春天，在部落格發表由於丈夫的工作等情而離開公司。
1997年與活動製作人Shocker大野2人一起擔任「ROBONATION SUPER LIVE」戶外活動節目的主持人。同時期也在愛天使傳說的戶外活動與Shocker大野合作，以及相隔10年之後2007年舉辦的「超級機器人魂2007“春之陣”」10週年紀念活動中再度合作擔任主持人。2018年，於神戶世界紀念館舉辦的大阪電台戶外活動『V-STATION THE LIVE！Passion!!』中，第2天現身在活動進行歌唱。
還有以「」名義為演員須藤溫子的出道單曲《耳》也擔任作詞、漫畫原作。
宮村優子 (配音員) 演出
粗體字表示主要角色。
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