hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
林村谷
林村谷（英語：）位於是香港新界大埔區西部，大帽山和大刀屻之間的一個谷地，為林村的所在地。由於有林村河的流經，故當地一帶的土地曾經多被用作農地。
林村谷亦為大埔區議會選區之一，包括全林村鄉26條村和泰亨鄉（泰亨坳仔村和新圍屬康樂園選區）。
林村谷 環境問題
2011年4月，林村谷被評為有「中級」風險的水浸黑點，沙埔仔村的渠務改善工程將於2012年完成，屆時排洪能力將會大為提升，足以抵禦50年一遇的豪雨。
由於林村谷未設有排污設施，污水排到鄰近河道，是吐露港水質污染的一個源頭。香港政府計劃耗資港幣2億7,000多萬，於該地區〈包括泉水井、鍾屋村、放馬莆、坑下莆、較寮下、高田磡、林村新村、龍丫排、白田崗、新屋排、新屋仔、田寮下、塘面村和禾堂背〉建造長約16公里的污水渠及進行其他附屬工程，於2015年8月竣工。
迷你哆啦
迷你多啦（日语：，英语：，，香港曾譯“微型叮噹”、“迷你叮噹”、“袖珍”，台灣曾譯“小”等），是日本漫畫《多啦A夢》中的角色（也可以視為一種法寶），身高30厘米（一說為多啦A夢身高的十分之一，即12.93厘米），是貓型機械人的迷你版。通常待在多啦A夢的。多啦A夢有6種不同顏色的迷你多啦，最常出現的是紅色，其次是黃色和綠色。另外多啦美亦擁有迷你多啦。
迷你哆啦 創作起源
迷你多啦是日本快樂龍漫畫在1986年6月號開始募集的「秘密道具設計比賽」（9月號發表結果）的入選作品之一。
迷你哆啦 人物
一般的貓型機械人都有耳朵，因此一般的迷你哆啦也有耳朵（如哆啦利钮的迷你多啦足球队就是十一個有耳朵的綠色貓型機械人）。後來因為哆啦A梦幫助時空警察捉拿犯人（雖然只是因為誤打誤撞下捉打犯人），有關單位为了纪念，生產了限量版的迷你哆啦。因為當時的多啦A夢已經失去耳朵，所以這批迷你哆啦也就沒有耳朵。
漫畫裡他們只會說一些簡單的字眼，被稱為「迷你多啦語」；動畫版中則會發出「哆啦啦、哆啦啦」的聲音。它們說的話只有哆啦A夢和哆啦美兄妹倆能聽懂，但大雄亦能大概理解其意思（假如不了解時，會服用翻譯蒟蒻）。
跟多啦A夢一樣，最喜歡吃銅鑼燒。對美食無法抗拒，迷你多啦曾為了一枝棒棒糖，答應幫助大雄裝病，也曾把多啦A夢的銅鑼燒一件不留地全吃光。三個迷你哆啦也曾一下吃了大約十串的串燒（雖然只吃了肉，沒有吃蔬菜）。
迷你哆啦的道具是多啦A夢的道具的「迷你版本」，但也有多啦A夢可能沒有的道具，如溫泉蛋、貓之手等等。但因為它們的道具太小了，不適合人類使用。
迷你哆啦還能識別並修改或修復機器内部結構的道具。
白泉社
白泉社（日語：）是一家日本出版社，主要發行雜誌、漫畫、文庫、繪本等書籍。1973年12月1日從集英社分支出去成立。跟小學館、集英社同屬於一橋集團（日語：）。
白泉社 發行雜誌
花與夢（）
別冊花與夢（）
The 花與夢（）
LaLa
LaLa DX
月刊MELODY（）
YOUNG ANIMAL（）
YOUNG ANIMAL嵐（）
YOUNG ANIMAL增刊Island（）
樂園 Le Paradis（）（季刊(每年2、6、10月發售)）
MOE
CANDy（休刊）
小說花丸
Love Silky
智趣大本營
智趣大本營（Funny Camp，2006年7月17日－2007年4月27日）是一個由香港有線電視製作的具互動性及益智兒童節目。
智趣大本營 節目內容
有線電視兒童台之「智趣大本營」，逢星期一至五下午6時至7時播出，並於翌日上午9時重播。主持人為區焯文（Amen）、劉蜀永（Bean）和林鴻怡（Brenda）。『智趣大本營』是一個標榜益智性與趣味性邁進新里程的全新兒童節目，2006年7月17日起，取代IQ雙拼，在有線電視兒童台推出。這個傾盡兒童台資源制作的『智趣大本營』，內容包括了大量既益智又刺激的遊戲環節，節目中會送出各式豐富的優質商品作為獎品。小朋友可以於假期前往拍攝場地，和主持人一起玩直播遊戲。
智趣大本營 環節
以下列表列出智趣大本營自2006年7月至2007年4月期間的所有環節。2007年4月6日，曾進行部分於IQ雙拼播放的環節。
2006年7月17日至2006年8月31日在星期一至五播放，此遊戲以搶答形式進行，觀眾可以前往拍攝現場玩遊戲，玩家共有2隊，每隊2人，每隊其中一人回答問題，而另一位則玩「層層砌」（層層疊），底分為100分。2隊必須於主持人發問完問題後，最先按到前面的球形物體才可回答。答中的話除了可以加分外，更可要求對方玩層層切；對方如果答錯的話要派隊員玩層層切；相反如果自己答錯亦要派自己隊員玩層層切。凡弄塌「層層砌」或者未能在限時內抽出一條木條放在頂部的一隊便需要扣分。限時完結後得分最高一隊獲勝。
舊賽制於2006年7月17日至2006年7月28日使用。和新賽制的玩法相若。
新賽制於2006年7月31日開始使用。並開始使用台主制。
智趣大本營 環節
2006年9月開始至2007年4月27日播放，與大富翁類似。這環節在星期一、三、五播放，遊戲限時8分鐘，每集2位小朋友透過電話對壘，各人有三千元為本金，以轉輪盤方式輪流決定所行格數，當行到自己所屬地區，可決定是否買建築物。若踏進對方地區，便要選擇支付過路費或答問題。限時完結後最後結算總資產值，最多者為勝，可在禮物庫內隨意挑選一份禮物。每月得到最高資產的小朋友則可榮登"每月小富豪"寶座，並可獲得獎狀及大獎一份。
2006年9月開始至2007年4月27日播放，在星期二及四播放，遊戲與鬥獸棋相似（但並無獸穴、陷阱和小河），棋盤上有20格，它們都放滿棋子，包括紅、藍各8隻動物棋、2隻復活棋及2隻禮物棋。每集2位小朋友對壘，輪流選擇揭開翻轉了的動物棋，或把已翻開的棋子移動一格。當雙方棋子相遇，較大的動物便可行一格吃下對方的棋子。如揭到禮物棋，可得到禮物一份。如揭到復活棋，便可在已被對方吃掉的棋中，選擇將一隻棋換替在復活棋的位置上。限時5分鐘，最後翻開棋數量較多的一方勝出。
智趣大本營 環節
於2006年7月至9月在星期二、四播放，此環節有以搶答方式及時事與常識串燒式賽制進行，如發問完一條時事問題，就會再發問一條相關的常識問題，參加者如果答對相關問題，就可以玩「過三關」，將圓圈（或者交叉）於入九宮格內其中一格，能夠以橫、直、斜連成一線即可得到禮物。
《魔幻廚房》（Magic kitchen）於2006年7月至9月在星期一、三、五播放，由王者匡（Harry哥哥）主持。教導觀眾弄出各種美食之餘還會利用材料玩魔術。環節尾聲時的《魔法四十式》，更會向觀眾傳授一套魔術的秘技。
《日文通一通》於2006年7月至9月在星期二及四播放，由Amen和Bean主持，2006年8月新增有線娛樂新聞台主播黃子俊和藝人樋口明日嘉兩位新主持。Amen和Bean分別飾演「大卷次子」和「智川富浪」（『富浪』取自『褲襠』的諧音），向觀眾介紹日文和日語的有趣知識，而黃子俊和樋口明日嘉會向觀眾介紹日本的當地文化。
此環節曾經在2006年7月有問答時間，當時觀眾可以致電回答，但2006年8月後，因為環節播放時間增多而取消問答時間。
智趣大本營 環節
2006年至2007年1月在星期一、三、五播放，劉天賜會演繹「天賜爺爺」，與午餐肉（蘇偉倫）和文立星（Aginderpal Singh）作對手戲，透過說故事形式，講解一些中文俗語。另外，劉天賜亦會向他們發問常見錯別字的問題，再帶出詳盡的答案。
2006年至2007年1月在星期二及四播放，香港聾人褔利促進會的專業手語傳譯主任Rebecca姐姐將教授既實用易學的手語，還會考考家庭觀眾某些有趣手語的意思。兩位主持Amen和Bean更會用風趣惹笑的方式，提供競猜手語的提示。
2007年1月8日起至2007年4月27日逢星期一至五播放，遊戲與IQ雙拼的「為食棋」相似。不同的是，棋子不再是白色「I」棋及黑色「Q」棋，而採用兒童台「童童」及「樂樂」的頭像；格網線方面，是採用天干及中國數字，方便參加者說出其座標。進行遊戲時，參加者必須左右、上下或斜向「夾」着對方棋子，就可以將對方棋子轉為自己的棋子。參加者能夠以6個自己的棋子橫、直、斜連成一線的話，就可以獲得一份禮物。限時已過的時候，棋盤上擁有最多自己的棋子者勝。
智趣大本營 環節
2006年7月17日起至2007年4月27日在星期一至五播放，全面介紹每週的特定主題的資訊，此環節後有問答時間，觀眾可以致電回答。
2006年起至2007年4月27日在星期一至五播放，此環節有問答時間，參加者先觀看短片，然後依短片內容回答，每答對一題的話可獲得一個「醒」，獲得最多「醒」者勝。
2006年7月17日起至2007年4月27日在星期一至五播放，這遊戲分兩部分，分別為「拿禮物」和「爭奪禮物」。遊戲前參加者先輪流選擇禮物號碼，每人選擇5個號碼。
「拿禮物」方面，遊戲時不同數目的問題卡均有1-3名士兵，參加者先選擇一張問題卡（例如15），再回答該號碼的問題，答對一題可俘虜該號碼的一名士兵，答對該號碼的所有問題即可得到禮物，但答錯問題則不能得到禮物。
不過，即使對方得到禮物，參加者亦可「爭奪禮物」，回答對方擁有的問題卡所有問題，答對所有問題的話即可奪回禮物。
2006年8月17日，首次邀請小朋友前往拍攝場地玩《進攻禮物城》遊戲。
智趣大本營 特別環節
此遊戲在2006年8月3日首度推出，與IQ雙拼的IQ腦震盪非常相似。當時因為香港正受颱風派比安吹襲，香港天文台發出三號強風信號，小朋友不能前往拍攝場地參加《超級層層切》遊戲。因此該日取消《超級層層切》遊戲，而改為《智趣腦震盪》，觀眾可以致電玩此遊戲。
此遊戲有2位參與玩此遊戲，主持人向分別向2位玩家，讀出15個關於該主題的事物（例如：如果主題是水果，主持人會讀出關於水果的食物如蘋果、橙、士多啤梨（草莓）、香蕉、梨子、西瓜、蜜瓜、哈密瓜等等），玩家必需在主持人讀出完所有事物後覆述主持人有讀出的事物（無需依次序讀出）。覆述最多的玩家即可獲勝。
此遊戲在2006年8月3日及2007年4月6日進行。
智趣大本營 「電視節目欣賞指數調查」
2006年11月14日，香港電台公佈新一季「電視節目欣賞指數調查第三階段」結果，智趣大本營在第三階段「2006電視節目欣賞指數調查」榮獲欣賞指數排名第二名。第三階段的「2006電視節目欣賞指數調查」結果顯示，被評分的99個電視節目所獲得的總平均欣賞指數為69.35分，平均認知率為26.8%。當中，智趣大本營在欣賞指數排名第二，僅次於無綫電視的新聞透視，排名第三的是香港電台的鏗鏘集。
智趣大本營 環節播放時間
以下列表列出智趣大本營自2006年7月至2007年4月期間，所有環節的播放時間。
晚上6:00至6:15（第一節）：超級層層砌＄／理財大贏家＠／超級困獸鬥@
晚上6:15至6:30（第二節）：時事常識大串燒＃／魔幻廚房＊／日文通一通＃／天賜爺爺字字通＊／開心手語＃／童樂鬥一番＃
晚上6:30至6:45（第三節）-智趣大探索（星期一至五）＃／睇你有幾醒（星期一、三、五）＃
晚上6:45至6:55（第四節）-進攻禮物城　＠
＄只限已前往拍攝現場的玩家
＊並無遊戲及問答時間
＃有遊戲及問答時間，觀眾可以致電參與
＠觀眾可以致電參與，但會在特定日子邀請已前往拍攝現場的玩家玩遊戲
智趣大本營 參加遊戲節目方法
以下列出的資料已於2007年4月28日起不再通用。
一、電話：1831123
二、傳真：21120109
三、地址：荃灣海盛路九號有線電視大樓四樓 兒童台收
四、電郵：Funnycamp@i-cable.com
有線電視不確保所有參加者能參與。
智趣大本營 主持人
以下列表列出智趣大本營自2006年7月至2007年4月期間的所有主持人。
比利时社群、大区和语言区
比利時是聯邦制國家，全國分爲三個社群、三個大區及四個语言区。
1962年，比利時通過法律首創語言區。1970年語言區的劃分被納入憲法。
比利时社群、大区和语言区 歷史
比利時於1830年獨立時，是兩院制國家並且當時國家的唯一行政語言是法語。荷蘭語及德語要在之後才逐漸被承認爲官方語言。比利時的四個語言區（法語、荷蘭語、德語及布魯塞爾雙語區）於1962年設立。比利時複雜的聯邦制度分別代表弗拉芒人及瓦隆人對聯邦政府的不同訴求：
對於弗拉芒人而言，他們希望聯邦政府能夠賦予其文化自治的權力，於是隨着20世紀下本葉的各項改革，比利時亦設立三個社群：弗拉芒社群、法語社群及德語社群，且各社群獲得了文化、語言、教育及個人事務（例如健康及社會協助）等方面的控制權。
而對於瓦隆人而言，他們更希望聯邦政府能夠賦予其政治及經濟方面的自治權，因此比利時建立了三個大區（弗拉芒大區、瓦隆大区及布鲁塞尔首都大区）以賦予各大區政府對應的權利。
1970年至2014年期間，比利時經歷六次國家改革， 最終將比利時從獨立初期的兩院制中央集權制國家轉變爲擁有複雜地方政治體系的聯邦制國家。
比利时社群、大区和语言区 比利時地方組織
比利時的地方政府共分爲三類：
所有的地方政府皆有自己的地理邊界，但是語言區並無專屬的政府機構，其事務由社群政府負責。
各地方政府的官方語言由其位置上所屬的語言區所決定，詳見下表：
比利時的地方政府設立原本可使該國存在多達七對互相獨立的議會和政府（三個大區+三個社群+聯邦政府），但最後荷蘭語的代表政客決定將弗拉芒大區和弗拉芒語社群合併，因此弗拉芒區域實際上僅擁有一個政府及一個議會，共同行使大區和社群所擁有的權限，但來自首都的荷蘭語代表議員並無權在弗拉芒議會中有關大區事宜的議題中投票。而瓦隆大區及法語社區並無合併，因此依然保留各自的議會和政府。法語社群議會的成員由瓦隆大區及首都大區中的講法語議員產生，並且瓦隆地區的官員亦經常會在法語社群中任職。
比利时社群、大区和语言区 職權劃分
聯邦政府行使以下權力：司法、國防、聯邦警察、社會安全、公共債務及其他公共財政、核能源、國營企業（包括比利時國家鐵路以及比利時郵政）。聯邦政府同時負責執行歐盟及北約的政策和部署，控制一大部分的公衆健康、內政及外交事務。
社群政府則只是負責語言區內的文化（包括傳媒）、教育及語言事務。但是亦負責一些本身與語言並無太大關係，但又直接關乎公民個人的事務，例如健康政策（醫療及疾病預防）及對個人的社會援助（例如青少年保護、社會福利、家庭救助及移民協助服務等）。
而大區政府則負責其境內範圍相當寬廣的一系列事務，包括經濟、就業、農業、水利政策、住房、公共建設、能源、運輸、環境、城市規劃、自然保護、信用體系、外貿等。大區政府監管其所屬省份、市鎮及社區的公用事業。
在某些領域，可能會出現各級政府分別負責不同方向的情況。以教育事務爲例，社群政府並無權決定必修學科、以及獲得學位的最低要求等，這些事務由聯邦政府所控制。但每級政府都能夠在自己的職權範圍內，負責某些國際關係及科學研究方面的事務。
比利时社群、大区和语言区 省份
布魯塞爾首都大區並無省份的劃分，省的功能幾乎被大區政府取代。
宋戴公
宋戴公（？—前766年），子姓，名白（前799年—前766年在位），又名撝，字武莊，在位期間由正考父輔佐，其後子孫为宋国贵族，演变为多支家族，以“戴氏”为统称。战国时代，戴氏的一支夺取宋国君位，史称“戴氏取宋”。据史籍《姓氏考略》、《资治通鉴音注》等记载，宋戴公字武莊，其部份後代以先祖名字為姓，形成了莊姓的一支。
宋武公
宋武公（？—前748年），子姓，名司空，宋戴公之子。中國春秋時期宋國君主。
在位期間北方游牧部落长狄入侵，宋武公派弟弟司徒皇父充石率军抵御，在长丘（今河南封丘县南）打败長狄人，俘获首领缘斯。皇父和其二子不幸戰死。
宋悼公
宋悼公（？—前385年），原名購由，宋後昭公之子，在位8年。歷史學家楊寬認為，宋悼公時，宋國已經衰落，有可能遷都彭城（今江蘇省徐州市）。悼公有可能曾被俘虜，《史記・韓世家》記載：「文侯二年（前385年），……伐宋，到彭城，執宋君。」宋君可能是宋悼公。悼公也可能被殺，故諡法為「悼」。
恩里克·佩雷拉·罗萨
恩里克·佩雷拉·羅薩（葡萄牙語：，1946年1月18日—2013年5月15日），非洲國家幾內亞比索政府官員。他為幾內亞比索前總統，此任期從2003年一直擔任至2005年。
2013年5月15日，因罹患肺癌于葡萄牙波尔图逝世。
亞足聯女子亞洲盃
亞足聯女子亞洲盃，原名亞足聯女子錦標賽，是兩年一度的亞洲女子足球賽事，由亞洲足協主辦，2006年更為現名。首屆的亞洲女子足球錦標賽於1975年在香港舉行，冠軍得主為新西蘭，當中，取得冠軍和亞軍的隊伍出線晉級國際足協女子世界盃的決賽周，而季軍得主就要與美洲女子金盃的季軍進行附加賽，決定晉級決賽周的資格。
直至2022年，亞洲女子足球錦標賽共舉行過 20 屆，中國共奪得 9 次的冠軍，隨後是 3 次的中華台北和朝鮮。
卡洛斯·戈梅斯
卡洛斯·多明戈斯·戈梅斯·茹尼奥尔（葡萄牙語：；1949年12月19日—），非洲國家几内亚比绍政治人物，曾兩度擔任該國总理。
2005年6月19日和7月24日，几内亚比绍先后举行两轮总统选举。前总统、独立候选人维埃拉以52.35%的得票率胜出。由于几佛独立党政府一度拒绝接受选举结果，维埃拉于10月1日就职。10月28日，维埃拉宣布解散卡洛斯·戈梅斯政府，并于11月2日任命阿里斯蒂德斯·戈梅斯为总理。
2008年11月，几内亚比绍举行议会选举，几内亚和佛得角非洲独立党在议会选举中赢得国民议会100个席位中的67个席位，成为议会中的多数党。12月25日，维埃拉总统任命几佛独立党主席、前总理卡洛斯·戈梅斯为新总理。2009年1月2日，戈梅斯宣誓就职，并于8日组成新一届政府。
天象论
《天象論》（又譯氣象匯論，希臘文περί μετεωρολογικά、拉丁文meteorologica），亞里士多德著作，四卷（貝克爾編號338a-390）。注釋者：亞芙洛第的亞力山大（希臘文）、科爾多瓦的阿威羅伊（阿拉伯文）、托馬斯·阿奎納（拉丁文）。
莱齐耶三世
莱齐耶三世（英語：，1963年7月17日—）是莱索托現任国王。1990年其父莫舒舒二世被迫流亡海外之後，他繼承了王位。1995年，他遜位給父親，翌年其父在車禍中去世後，他復辟成為國王。作为君主立宪制国家的君主，他只行使礼节性的职权。
莱齐耶三世 生平
莱齐耶三世出生于1963年7月17日，为已故前国王莫舒舒二世的长子。
1968年到1972年，其童年於马塞卢的Iketsetseng私立小学完成五年学业。1973年，赴英国就读一所罗马天主教学校。1977年，在安普利弗斯学院就读高中。
1980至1984年，回国并进入莱索托国立大学就读，获法学以及文学的学士学位。1984年又赴英国布里斯托尔大学学习英国法律，毕业后又进入剑桥大学和伦敦大学进修。
1989年12月16日，回国并被任命为地区最高酋长并在马塞卢市政厅和制宪会议任职。1990年，其父王莫舒舒二世被军政府废黜后流亡国外，同年11月他被拥立为莱索托国王，加冕后称莱齐耶三世。
1992年，父王莫舒舒二世结束流亡生活回国，一直寻求恢复自己的王位。莱齐耶三世也愿其父重获王位，以使国家摆脱混乱局面。1994年8月，其拥兵解散了议会和民选政府，为其父重登王位铺平了道路。
1995年1月，让出王位，其父重新登基。但翌年的1996年1月，其父莫舒舒二世便於一起车祸中丧生，同年2月7日莱齐耶三世重新登基，於10月31日加冕。
帕卡利塔·莫西西里
贝蒂埃尔·帕卡利塔·莫西西里（英語：；1945年3月14日—），為非洲君主立憲國家賴索托的前任首相。1998年5月29日，他领导的莱索托民主大会党在大选中获胜，國王萊齊耶三世任命他為首相，2002年和2007年两次连任。2012年議會選舉中，莫西西里領導的民主大會黨只取得120席中的48席，又未能組成聯合政府，於5月30日辭職。
帕卡利塔·莫西西里 生平
1993年，他当选为议员，并成为教育大臣。1994年4月14日，他连同三名的其他部长被士兵短暂绑架，副首相Selometsi Baholo在这一事件中丧生。 1995年1月，他出任副首相兼教育大臣。  Mosisili was appointed Deputy Prime Minister in late January 1995, while remaining Minister of Education; 1995年7月20日，他被任命为内政大臣。
1997年6月，巴苏陀兰大会党发生分裂，以莫赫勒为首的“首相派”脱离大会党，成立民主大会党并执政。
1998年2月21日， 莫西西里当选民主大会党领导人，首相莫赫勒宣布由于健康欠佳选择下台。
帕卡利塔·莫西西里 生平
1998年5月举行第三次大选，民主大会党以绝对优势取胜，该党主席莫西西里任首相。反对党不承认选举结果并持续采取抗议活动抵制新政府，部分军人哗变，莱爆发严重动乱。应莱政府要求，南非、博茨瓦纳以南部非洲发展共同体名义派军队入莱平定动乱。在南共体调解下，执政党与反对党经过三年多的谈判，就以混合选举模式重新举行大选方式达成一致。2002年5月，莱按照“80＋40”的混合选举模式顺利举行大选，民主大会党再次赢得大选，莫西西里蝉联首相。
2007年2月，莱按照混合选举模式举行大选，民主大会党再次获胜，党领袖莫西西里蝉联首相。反对党对选举模式提出异议，选后曾不断举行抗议活动，并就选举结果诉至莱高等法院，2008年7月，莱高等法院驳回了反对党针对选举结果的诉讼。
2009年4月22日凌晨3点，一伙不明身份的着莱索托军队服装持枪人员，约30人乘坐2两军车，袭击了首相官邸，一名嫌疑人死于枪战，另外两人在与安全部队冲突中被捕。莫西西里本人没有受伤。
Ping Pung
Ping Pung，一支香港樂隊，於2004年成立，曾簽約金牌娛樂，現已解散。Ping Pung成員包括吳雨霏（Kary Ng）、李漢（Jerry Lee）、李嘉文（Jan Lee）及黃天豪（Tin Ho）。吳雨霏為Ping Pung的主音，同時也是人氣少女組合Cookies的成員。李漢和同李嘉文主力作曲、編曲和監製，他們也是親生兄弟，同時是作曲人雷頌德同母異父的兄弟。而黃天豪則為Ping Pung摔碟。Ping Pung的歌曲主要為自創樂曲，沒有特定的風格。
2004年，金牌娛樂有意把旗下的三位音樂人組樂隊進軍樂壇，而主唱則在旗下女子組合Cookies的四位成員中挑選，最終確定了四人當中唱功較穩定的吳雨霏。同年，Ping Pung正式成軍並推出首張大碟《Love & Hate》，憑大碟上榜歌曲《我話事》、《殺她死》及《愛是最大權利》於2004年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮奪得「叱咤樂壇生力軍組合銀獎」。儘管成績不錯，但吳雨霏表示以後的工作均會以Cookies為主。
Ping Pung
2005年，Cookies暫時分開發展，而吳雨霏亦開始作個人發展，Ping Pung的發展亦隨即暫停。
2006年，有報導指側田的胞妹會取代Kary成為主音。同年，Ping Pung共同演出由Cookies主演的電影《戀愛初歌》。
近年，吳雨霏的個人事業穩定下來，Ping Pung沒有再推出過唱片；
2009年，吳雨霏表示Ping Pung有可能會於2010年重組。
2011年1月30日，吳雨霏首次個人紅館演唱會之中，有與Ping Pung另外三位成員（Jan、Jerry、DJ 天豪）一齊表演《殺她死》、《潮爆》歌曲。
而創作《愛是最大權利》《二十世紀少年》等熱作的香港知名音樂人李漢( Jerry Lee ，原名李漢文)，轉戰幕後繼續為香港樂壇作曲，編曲及當唱片監製等多項，是黃柏高金牌大風的旗下創作人之外，還與黎明，陳慧琳，古巨基，鄭秀文，許志安，楊千嬅，容祖兒，譚詠麟，林海峰等等多位知名藝人合作。
日本捕鲸业
日本捕鲸始於繩文時代（前131世紀—前4世紀）。在国际捕鲸委员会禁止商业捕鲸后，20世纪日本庞大的商业捕鲸活动宣告结束。1986年，国际捕鲸委员会允許日本以「科學研究」的目的，在南極洲和北太平洋捕鯨，但並未同意其作為商業用途，如販賣食用等。日本的捕鲸活动受到国际捕鲸委员会以及日本鲸类研究所的限制。现在，捕鲸活动在支持和反对捕鲸的政府和组织之间是一个争论话题。反对捕鲸的国家、科学家和环保组织认为，日本捕鲸的科学项目没有必要，或者，是一个商业捕鲸的伪装，國際法庭在2014年的裁定也認定日本以科學研究掩蓋商業捕鯨事實的說法。日本外務省方面聲稱，每年定量的捕鲸对于科学研究和鲸群数量的保持都有必要。日本政府因看不到只重視保護鯨魚資源的國家有讓步可能，且發現看到對鯨魚資源的持續利用與保護的立場不可能共存，在2018年12月26日宣布退出國際捕鯨委員會，並從2019年7月起重啟商業捕鯨。
日本捕鲸业 日本商业捕鲸的历史演变
日本商业捕鲸始於江戶時代，是目前世界上最大的捕鲸、食鲸国。东京東部千叶县铫子市和田町毗邻太平洋，面积32.45平方公里，人口约5800，是日本历史最悠久的捕鲸渔村及日本四大捕鲸基地之一，当地人捕鲸和屠宰鲸的手艺娴熟，鲸肉是当地人主食之一。
南槌鲸每年6月会到和田町的房总半岛附近海域觅食，当地渔民们的捕鲸忙季一直到9月为止。 现在捕鲸鱼要有配额，和田町的渔民一年只有26头南槌鲸的配额，价格较以前提高。
日本捕鲸业 日本的捕鲸产业
据日本鲸类研究所的统计数据，2000年日本生产鲸肉2849吨、鲸皮类1051吨。鲸鱼尾部的瘦肉6000日元（约合53美元）/千克，普通瘦肉2610日元（约合20美元）/千克，上等皮3300日元（约合29美元）/千克。日本捕鲸产业年批发总额3200多万美元。日本的市场和餐馆，每年销售出2000多吨鲸肉。国际爱护动物基金会报告说，日本市场销售多种濒危鲸种，包括座头鲸、长须鲸、灰鲸等。第二次世界大戰結束後，日本國內糧食缺乏，鯨魚肉曾經是重要的糧食補給，作為營養午餐的蛋白質來源之一，老一輩的日本人因此對於鯨肉存有眷戀。鯨肉在現今的日本已不若往常受歡迎，但部分市場仍可買到生肉、熟食或鯨魚罐頭。
日本捕鲸业 捕鲸的爭議
紐西蘭奧克蘭大學的鯨類調查報告說，儘管座頭鯨的數量稍有恢復，但仍不足以支持商業捕鯨活動。鯨類專家貝克教授認為，例如斐濟群島附近的座頭鯨已經絕跡，新喀里多尼亞附近的座頭鯨現在只有大約400頭，小鬚鯨的數量降低到了原來的1/3。
國際愛護動物基金會代表米克說，儘管國際上很多國家譴責日本的商業捕鯨，但試圖阻止日本捕鯨的努力失敗了。世界自然基金會的報告嚴肅批評日本所謂的「科學捕鯨」活動。該基金會全球生物項目負責人蘇珊說：「日本的捕鯨項目是商業性和政治性的，不是真正的科學研究。」綠色和平組織的調查顯示，92%以上的日本民眾根本不知道他們的政府每年都要捕殺900頭以上的鯨，69%的民眾不支持在遠海捕鯨。該組織始終反對日本與冰島等國打著科學調查的口號進行商業性捕鯨，多次與捕鯨船展開正面交鋒，很多人认为依靠當今科技，人們可以憑藉聲納跟蹤或DNA提取進行研究，根本無須提取鯨的性命。
有些观点声称美国之所以推动保护鲸鱼，是在上世纪70年代日本经济高速增长时煽动反日情绪，打压日本的手段，也有认为美国批评和阻止日本自由捕杀大海裡的鲸鱼，是为了让日本在粮食安全上对美国形成依赖，并大量进口美国产的牛肉。
日本捕鲸业 國際法庭的裁決
日本在南太平洋的捕鯨活動，引起澳洲和紐西蘭等南太平洋國家的抗議和反對，並多次與保護鯨魚的組織在海上爆發衝突。2010年5月，澳大利亚政府向国际法院提起訴訟，指日本以科學研究為名捕殺鯨魚，只是掩飾捕鯨的商業目的。
2014年3月31日，位於荷蘭海牙的国际法院裁定，日本未能就其所聲稱的科學研究項目，證明須要在南極獵殺大量鯨魚，所以判決日本敗訴。國際法庭下令日本對其科學研究計劃作出改革前，應停止發放捕鯨許可。國際法庭的這項裁決是終審裁決，具有法律約束力，各方皆不得上訴，而日本表示會尊重國際法庭的裁決。
2015年11月27日，水產廳發表聲明恢復科研捕鯨，稱本次科研捕鯨計劃只捕撈333條小鬚鯨，相較過往捕撈1000條，減少三分之二。澳洲總理麦肯·腾博對日本表明反對捕鯨活動，並將繼續向國際法庭提出控訴。
日本捕鲸业 伸延閱讀
Christopher Aldous. “The Anatomy of Allied Occupation: Contesting the Resumption of Japanese Antarctic Whaling, 1945-52.” The Journal of American East Asian Relations 26:4 (2019): 338–367.
秒速5公分
《秒速5公分》（日語：）是由新海誠執導的2007年日本動畫電影，也是他繼《星之聲》和《雲之彼端，約定的地方》之後的第三部商業動畫。本片分为三個篇章：「櫻花抄」、「太空人」和「秒速5公分」。本片開頭，男孩貴樹和小學同班的女孩明里是一對親密的朋友，但在畢業後因搬家而分隔兩地。「櫻花抄」描述國中時貴樹在搬到種子島前最後一次探訪明里，並意圖表達心意，「太空人」講述貴樹搬到種子島後，被當地女孩花苗暗戀的故事，「秒速5公分」則闡述貴樹長大後孤寂的心境。
新海誠前兩部作品皆是帶有科幻色彩的戀愛故事，此次他決定捨棄科幻元素，講述一則簡單但感動人心的故事，片名《秒速5公分》指的是櫻花落下的速度。新海誠將許多真實景色畫成動畫背景，並為此花了一個月以上的時間勘景，取景。企劃於2005年6月啟動，動畫製作自2005年9月開始，2007年1月全片完成，前後耗時約1年5個月。本片的結尾使用蒙太奇手法，並搭配山崎將義的經典歌曲One more time, One more chance，新海誠希望藉此引出觀眾切身的感受。
秒速5公分
本片於2007年3月3日在東京澀谷的Cinema Rise首映，並陸續在日本各地上檔。本片廣受影評人和動漫愛好者的好評，並著重稱讚電影的畫面水準和情感刻畫，但主角大量的內心獨白受到一些批評。本片榮獲亞洲太平洋電影獎的最佳動畫長片獎，並于多個國際影展上放映。本片的影碟銷量也很亮眼，在亞馬遜日本的榜單上名列前茅。目前本片已有改編小說、漫畫、朗讀劇和真人電影問世。
秒速5公分 劇情
故事發生在1990年代初期至2000年代中期的日本，遠野貴樹與篠原明里原為同班好友，自小學畢業之後，兩人因搬家而再未相逢。分隔兩地的兩人，以書信保持往來，直到貴樹得知自己將隨家人搬到與明里間隔更遠的種子島，於是兩人約定了再見面的時間。計畫好的行程，卻遇上暴風雪。之後兩人都已長大，各有各的生活，但對彼此的思念卻長留心中。
本片由三個故事構成，分別是「櫻花抄（）」描述貴樹和明里的相處及在中學的重逢；「太空人（）」描述高中同學花苗視角下的貴樹與明里分別後的生活；「秒速5厘米（）」描述成年後他們各自的生活和貴樹內心的徬徨。
秒速5公分 劇情
1990年代中期的東京，小學生遠野貴樹和篠原明里是在四年級相識的朋友，兩人都比較內向，不喜運動，且都熱愛閱讀。六年級時，兩人在平交道約定，明年還要再來賞櫻。兩人原本考上同一所中學，但在小學畢業前夕，明里突然因父母工作關係要轉校至栃木縣岩舟町，她無奈地透過電話告知貴樹，貴樹難以抑制情緒，還未安慰對方，便中斷通話。自此，兩人之間產生距離，畢業典禮最後一次見面後就各奔東西，僅以書信聯絡。升上初中後的第一年冬天，因父母工作關係需轉校到鹿兒島縣種子島的貴樹，眼看與明里的距離就要變得更遠，於是與明里在信中約定，在轉學前的數天乘坐電車到岩舟站見面。貴樹將各種心情都寫在一封信裡，打算在相見時交給對方。
秒速5公分 劇情
到了他們約定的三月四日，貴樹在下午四點左右出發，與明里約好七點在岩舟站候車室見面。他先從豪德寺站坐車前往新宿站，於新宿站搭上埼京線，在大宮站轉宇都宮線，最後在小山站轉兩毛線前往岩舟站。搭乘宇都宮線時，電車開始因大雪而連連延誤，在小山站等待轉車時，他那寫滿心意的信也被風雪吹走。等他抵達時，已是十一點多，卻見心心念念的明里仍在候車室裡等他。兩人前往車站附近的櫻花樹，在樹下接吻，並在一旁的農舍依偎着過夜。隔天一早，雪停了，貴樹馬上就要搭車回家。明里在車站送他離開，以「我想貴樹你將來一定沒有問題的」一句話同他告別，隨後電車門關上。明里也沒能將寫好的信交給貴樹。
高中生澄田花苗是種子島鹿兒島縣立中種子高等學校的學生，自中學以來就喜歡上從東京轉校過來的遠野貴樹，卻對這份戀情感到痛苦，無法表白，只有經常刻意和貴樹在同一時間走同一條路回家。貴樹對她始終很溫柔，讓她感到更加難過。知道貴樹要前往東京升讀大學後，花苗也感到時間的壓力。花苗以衝浪為興趣，但因其對貴樹的單戀和對未來的迷茫，種種心結令她始終無法乘上浪頭。
秒速5公分 劇情
這段時間，貴樹一直想像着和明里看著異世的光景，並反覆輸入沒有任何收信人的簡訊。在島上山丘深思時，花苗跑到他身旁，兩人開始聊天。貴樹表示自己一直都有很多煩惱，而他想先做自己能做的。這番話啟發了花苗，心態一經轉換，果然順利乘上了浪頭。當天她下定決心要向貴樹告白，放學後兩人走在同一條路上，花苗的機車故障，只好表示要獨自回家，但貴樹主動陪他一起走。花苗在貴樹身後，情緒不斷累積，終於無法承受貴樹的溫柔而哭泣起來。就在貴樹不知所措時，日本的探索衛星從種子島宇宙中心發射。壯觀的景象令花苗頓悟，貴樹看的，是比她還要遙遠的東西。最後花苗並未表達心意，因為她清楚即使自己永遠喜歡他，兩人也不會有結果。
貴樹大學畢業後，選擇獨自回到小學時居住的東京工作，但不知為何，他的心好像被甚麼束縛了一樣。2008年2月2日，交往3年的女朋友水野主動傳來分手簡訊，表示她雖然愛著他，但兩人的距離也不會因千封短信而拉近。由于貴樹失去女友，再加上他始終掛念明里卻又無法相遇，他為逃避這份無力而全心投入程序员工作，心靈逐漸疲乏，最終毅然辭職，沒事時便經常遊走於東京各處，以及曾與明里一同經過的地方。同時，明里將與他人結婚，在車站同父母道別，搭乘電車前往東京，並因先前整理物品時發現以前貴樹寄來的信和當年寫好卻沒交給貴樹的信，而想到當年兩人重逢的那晚。最後的片段使用蒙太奇手法，以One more time, One more chance為配樂，不斷穿插貴樹、明里、花苗和水野在過去和現在的片段。最終，貴樹和明里在小時候曾約定的平交道上偶然擦身而過，但在電車自兩人間通過後，明里先行離開了。而貴樹也得以釋然，決定瀟灑地轉身，向他的未來走去。
秒速5公分 登場人物
遠野貴樹（，聲：水橋研二）
篠原明里（，聲：近藤好美「櫻花抄」 / 尾上綾華「秒速5公分」）
澄田花苗（，聲：花村美）
水野理紗（，聲：水野理紗）
另有其他多名聲優參與配音，包含寺崎裕香、中村祐子、岩崎征實、內藤玲、下崎紘史、平野貴裕、中川玲、井關佳子、井上優、加古臨王、中村梨香、、鮭延未可、新鹿由美子，以及齋藤由香子（根據片尾製作人員名單順序）。
秒速5公分 前期製作
2004年年末，新海誠為前作《雲之彼端，約定的地方》奔走宣傳，至2005年4月大致告一段落。拜《雲之彼端，約定的地方》大獲成功所賜，新海誠和製作團隊得以自由決定下一部作品。新海誠自2005年6月開始新作企劃，並透露打算製作幾個以現代為舞台的短篇作品，並希望能輕鬆且放慢步調地做。
新海誠選用較為罕見的「連作短篇集」（）形式。最初的想法是先寫下一些題材各異的隨筆文章，再挑出容易影像化的幾則故事，簡單地製成短片。短片原定10支左右，每部大約長5分鐘，無論形式還是主題都可以自由發揮，也可以使用不同的世界觀，預計耗時幾個月。後來因為考慮到製作時間和經費等因素，新海誠改變計畫，從一開始想到的10支短片中，挑出世界觀較為相近的3支重新修改成一部作品。然而實際開始作業後，這部連作短篇集變得有機會在電影院上映，新海誠希望能讓觀眾在花費金錢和時間後得到看完一部電影的滿足感，所以放棄將各形各色的短片湊在一起上映的想法。儘管最後成品是一個連貫的故事，新海誠仍將之分成3段、保留連作短篇的形式。新海誠表示，這3支短片可以合起來當成一部電影來看，但是片長拆短的話「可以很容易進入人們的生活」。
秒速5公分 前期製作
新海誠打算把在《星之聲》和《雲之彼端，約定的地方》中用過的機甲或科幻要素拋在一旁，製作一部「簡單到不行」的作品。他再次以「兩人心靈的距離或是速度」為主題，不過他表示，《秒速5公分》只有聚於這個主題上、沒有任何其他要素，探討「明明兩人沒有受到任何的阻隔，但為什麼關係還是會改變」。新海誠覺得不加入其他要素雖然會顯得很簡單，但反而能做出很有張力的作品，也因此選了單純只有表示速度的「秒速5公分」為片名。新海誠表示，本片的作品主題是以整體的速度為主，除了片名《秒速5公分》指的是女主角明里在電影開頭提到的櫻花瓣落下的速度外，也和其他的許多速度有關，像是電車的速度、信件寄送的速度、以及貴樹和明里之間感情的速度。
2005年6月前後，新海誠開始為新作品取景，到2005年10月時他已進行了數次耗時的現場勘景，並持續作畫。他稱本片是以比以前更著重於取景的方式進行，他花在出外景取材的時間約有一個月。故事的舞台設定在現實世界，藉由呈現真實存在的地點，新海誠認為這樣可以讓觀眾將角色投射到自己身上，進而更容易融入劇情。
秒速5公分 前期製作
第1話的主要舞台是栃木縣岩舟町，新海誠表示，選擇該地有三個理由，第一是當地與東京有「距離感」，第二是「岩舟（，Iwafune）」這個詞念起來的感覺很棒，第三則是看上車站的觀感。岩舟町的取景地包含兩毛線沿線的的岩舟站，新海誠和西村等人大約在2005年9月1日到該地走了一趟，外景隊在當地住了一晚，這一趟拍了4000多張照片。岩舟站在劇中出現的季節是冬天，不過新海誠取景時是盛夏，所以冬天時的景象由他們自行想像。新海誠於2015年透過Twitter承認，將岩舟站作為舞台有向岩井俊二電影《花与爱丽丝》（開頭場景在岩舟站拍攝）致敬的意味。貴樹所搭的電車因為大雪一再誤點，新海誠自己也有過因為大雪而被困在車上一晚的經驗。
秒速5公分 前期製作
對於劇中另一主要舞台種子島，新海誠在2005年春天就去過該地一趟，同年10月他又和工作人員至該地取景兩個星期。2006年冬天時新海誠自己一人在種子島待了一個月，發現了許多原本不知道的事情，像是島上沒有電車、學生大多騎學校指定的Honda Super Cub機車上學（即是貴樹騎的車款）、當地很適合也很流行衝浪等等，並實際去看了火箭升空。取景的收穫對第2話的劇情造成蠻大的改變。在種子島取材時，新海誠問一些當地人有沒有看過火箭發射，有婦女說她們在田裡工作時有看到，彷彿對她們來說是家常便飯一般。花苗就讀的高中有個衝浪社，這在島上也沒什麼好稀奇的。綜合這些，新海誠認為這是座「非日常以普通的形式存在」的島嶼，相當有魅力。「太空人」的高潮是貴樹和花苗在回家路上看見火箭從種子島宇宙中心發射。設定集中稱，在熟悉的光景中加入異於平常的事件，讓花苗的失戀更具戲劇性。
秒速5公分 前期製作
主角貴樹在種子高等學校參加的是弓道社，新海誠在高校時代也是弓道社的，所以知道怎麼作畫。至於貴樹加入弓道社的原因，新海誠認為是因為貴樹一直注視著相隔甚遠的戀人，每天都看著「目標」的他很適合弓道社。新海誠也認同貴樹其實心不在射箭，而是在想明里的說法，證據是他在射箭的時候都面無表情。第3話的主場景是東京，因為工作室本來就在東京，所以沒有特別派人去取景。根據新海誠的說法，工作人員是「隨興地走在街頭，看到適合讓貴樹出現的地方，就用相機拍下來，作為作品的基礎」。本作的結束方式和一般娛樂作品不同，結尾搭配著One more time, One more chance，景色不斷流轉卻不描繪劇情。對此新海誠表示，要不要這麼做的確讓他猶豫許久，但最後他認為《秒速5公分》應該「不是讓觀眾來到作品的世界，而是作品將手伸向觀眾，從中拉出一些什麼來的感覺」，決定用日常的光景讓觀眾投射自己的內心。或許觀眾評價不一，但新海誠仍堅信那是最好的作法。
比起「單純的風景」，新海誠更想刻畫有人物在內的情境，最明顯的案例是第二話的花苗。新海誠指出，雖然花苗的愛情是絕望且無可救藥的感傷故事，但只要退一步看，花苗所處的情境其實相當美麗。即使她本人痛苦不已，也仍是美麗圖畫的一部分，而他想描繪的就是這種「人在美麗風景裡」的感覺。新海誠也在2017年回述，對於電影本身，他的想法是將登場角色們置於美麗的電影當中，藉此用「你也是美的一部份」的肯定態度來激勵觀眾。然而事與願違，上映後不少觀眾表示「根本是一味地悲傷」、「衝擊過大導致無法從電影院座位起身」，新海誠出於反省而動筆寫了小說版，欲將第三話的結尾補完。他稱：「《秒速5公分》是我為了給人打氣而製作的，當時還真沒想到會被一些人叫做『憂鬱系動畫』。不過我覺得很榮幸。」
秒速5公分 動畫製作
動畫畫面的製作從2005年9月開始，9月1日新海誠首先邀請作畫監督西村貴世加入，西村是CoMix Wave執行製作人伊藤耕一朗介紹來的人。新海誠和西村兩人先開始畫，新海誠負責背景美術，而西村則負責畫角色，就這樣摸索了一段時間。之後一個女工讀生加入團隊擔任助理，主要美術人員馬島亮子隨後也加了進來。西村和馬島都是從《雲之彼端，約定的地方》開始參與的人員。四人反覆試錯至2005年12月，2006年開始增加更多人手，並且逐漸加快製作進度。
本作有許多人員沿用自前作。美術人員廣澤晃經由《雲之彼端，約定的地方》進入CoMix Wave Films工作，並順勢參與本片。曾在《雲之彼端，約定的地方》負責美術的丹治匠在完成電影《日本沉沒》後遲進劇組，那時製作進度已到四分之一左右。真人電影出身的背景人員島田美菜子是被廣澤邀請來的新成員，負責第二話和第三話的背景，雖然會Photoshop，但本片需要的技巧和真人電影不同。東京藝術大學畢業的泉谷香織也是經由廣澤介紹，她對Photoshop的認識較淺，所以剛開始1個月只有負責幫人物上色，一邊向其他成員學習。
秒速5公分 動畫製作
最忙的時段是最後3、4個月，那時有13名工作人員至新海誠的工作室幫忙。工作室不大，不只擁擠還電力不足。為了解決電力問題，團隊在附近租了一間單房公寓，讓負責上色的幾名工讀生改去那邊工作。沒辦法來澀谷的原畫和動畫師留在自家工作，最後留在工作室的都是原畫、美術修飾和攝影方面的主要人員。2006年9月，新海誠的主機Power Mac G5 quad無預警當機，丟失了1TB的硬碟檔案，雖然因為有備份而未影響電影製作，但私人檔案和粉絲郵件損失不少。2006年11月，製作進入最後的重要關頭。2007年1月23日，全片製作完成，一共耗時1年5個月。此次的製作過程不像《雲之彼端，約定的地方》那樣緊湊焦急，氣氛較好，且週六週日可以完全休息。新海誠稱這次的製作體制相當接近理想，製作過程算是四平八穩，工作人員沒有激烈爭執，也沒有發生什麼特別幸運的事情。他也自稱很高興能製作這樣一部描寫日常生活的作品，其實就連製作過程都好比是日常生活一般。本片約有950個鏡頭（）、2萬5000張原畫。
秒速5公分 動畫製作
在畫圖的方向上，新海誠表示想畫出比前作更柔和的作品，此次也拿捏了作畫密度，沒有刻畫太多細節。新海誠原本打算整部作品都先用鉛筆打線稿，再掃描進電腦裡去畫，不過最後只有第一話的分鏡稿用類比方式完成，第二話起就改成類比與數位混用。劇組製作本片時，硬體方面有多種型號的Power Mac G5、30英吋的Apple Cinema Display和數台iMac，軟體則有Adobe After Effects 6.5 Pro（用於影像製作）、Adobe Photoshop CS2（用於圖像編輯）和NewTek Light Wave 3D 8.5（用於製作3DCG）。Photoshop是新海誠一直以來使用的繪圖軟體，他有考慮過使用較為主流的軟體，但其他的都不適合，所以作罷。
秒速5公分 動畫製作
本片的背景美術由西村和馬島等舊班底擔任主要人員。背景美術採用Adobe Photoshop繪製，為了統一筆觸而都是使用相同設計的特別筆尖。部分構圖是以取景時拍的實景照片為參照，美術人員在繪製的同時會反覆將照片與構圖重疊對照。如果沒有照片為範本，則只能用原畫人員畫的構圖來畫；另外也有使用3DCG完成的構圖。據新海誠的說法，本片整體來說有四成的鏡頭是參照實景照片畫成的。本片在作畫時經常利用圖層功能，將不同的物件畫在不同的圖層以利處理。製作團隊有時會在同樣的一張底稿加上不同的效果，例如同一個風景第一次出現時是晴天的樣子，加入雨的動畫則變成雨天的樣子。背景的色彩和畫面結構都經過精心安排，以求呈現角色當下的心情，光影亦是烘托氣氛的媒介之一。
秒速5公分 動畫製作
第一話「櫻花抄」的第一段場景是貴樹和明里童年居住的東京城鎮。貴樹和明里的通學道路是本片第一張完成的美術圖，以參宮橋站前的雜木林為原型。兩人許下約定的平交道乃是參考自參宮橋站附近真實存在的私鐵平交道。明里打電話的電話亭的藍本位在東京乘馬俱樂部前的十字路口。下一段場景以學校為主。教室中的課桌椅並非使用實景照片，而是仰賴3DCG完成底稿，在製作成動畫時使用了Cel Hermony技術，消除與手繪的人物賽璐珞畫之間的不協調感。小學的圖書室中出現的每一本書，其上面的文字都是由作畫人員一個一個畫上去，下一段出現的電車時刻表也如此，相當費工。
秒速5公分 動畫製作
貴樹去找搬到鄉下的明里時，搭乘的電車是以關東的私鐵和JR路線為原型，車型有205系和湘南色的115系。這些電車都是以3DCG製作，表面的紋理則考慮到和角色原畫的協調度，由美術人員繪製。團隊考究了部份舊形電車的款式，搭車行程也經過製作團隊的計算。電影中出現多個車站，包含豪德寺站、新宿站、武藏浦和站、大宮站、久喜站、野木站、小山站。對於貴樹等車的私鐵站內部，製作團隊在繪製背景前考察了劇中時代（1994年）時的售票機、票價表和指示物等，同時也沒有完全按照實景照片，而是考慮到時期、季節和人物心理狀態。窗外的景色流動部分以3DCG呈現，也有的會看情況使用Slide（滑動）處理素材。小山站的一家立食店「」在電影中出現，並因此成為影迷朝聖的景點，目前已於2022年停業。貴樹最後抵達偏僻的岩舟站與明里相會，畫面多以藍色為基調，呈現冬天偏鄉地區的景觀。主要場景為岩舟站附近的木造車站和候車室，不過因為物過境遷，該站自2003年起就無人管理，現在的樣貌和劇中描寫的舊樣貌差很多。候車室是製作團隊原創的產物。
秒速5公分 動畫製作
貴樹與明里告別後進入第二話「太空人」，主舞台轉為種子島上貴樹就讀的鹿兒島縣立中種子高等學校，該校目前已於2010年閉校。製作團隊至當地勘景時有獲得校方協助。第二話裡花苗和貴樹常去的便利商店是現實中的「石堂大平店」。兩人在店裡買了真實存在的飲品，劇組經過生產商的同意，因此可以在片中使用其標誌。片中花苗和衝浪社衝浪的海岸參照中種子町間面向太平洋的中山海岸一帶，此安排和現實相符合。高潮發生在貴樹和花苗在回家路上看見H-IIA運輸火箭從種子島宇宙中心發射。當初劇組在實地勘查時沒有親眼見到該火箭發射的過程，不過在電影中為了戲劇效果還是畫了出來。火箭的噴射煙由動畫師繪製，為呈現火箭亮度的衰減，事先畫了多張不同亮度的天空背景。
秒速5公分 動畫製作
第三話「秒速5公分」中，出社會後的貴樹住在東京的中野區坂上一帶。住家內的桌子擺設參考自新海誠自己的桌子。下一個場景是貴樹在東京都內遊蕩，範圍是新宿到代代木一帶，景觀大致按照現實描繪。最後一段伴隨著歌曲One more time, One more chance，畫面快速切換，穿插著回憶片段、東京的各個景色、兩人在兩地各自的畫面，以及前兩話出現過的場景。東京的景色涵蓋很廣，可以看到NTT DoCoMo代代木大廈等地標。因為畫面切換快速，且還要搭配音樂，故分鏡安排相當重要。當中穿插有第二話沒有描寫到的貴樹離開種子島的畫面，場景設定是種子島機場，畫面中貴樹乘坐的民航YS-11機為參考實地照片繪製而成。尾聲，貴樹重回童年時他和明里一起去過的平交道，和疑似明里的女子擦肩而過。第三話開頭貴樹整體的色調陰暗沈重，和女子擦身而過時，則轉為柔和的明亮色彩。
秒速5公分 動畫製作
男主角遠野貴樹的配音員由男演員水橋研二擔任。新海誠在1999年看過水橋主演的真人電影《月吟》後對他的聲音的魅力感到印象深刻，因為之後一直沒有機會和他見面，於是這次就邀請了他。新海誠起初擔心水橋有沒有辦法同時配大人和小學生的聲音，實際見識到他的能力後就放心了。其他女聲優是以類似MD選角的方式來選出。小時候的明里由近藤好美配音。新海誠表示她在MD裡錄了一段台詞，聽完之後覺得這個人的表演並不適合，但察覺到聲音中有10多歲少女的特質，並感到印象深刻。之後明里的聲優遲遲沒有著落，新海誠於是主動和近藤見一次面，並發現到她身上還有許多特質，正好符合期望。
找到近藤後，接下來要找的是明里長大後的聲優。新海誠也有請近藤錄了長大後的明里的台詞，聽後覺得女孩的感覺還殘留著，沒辦法詮釋成熟的明里。後來新海誠偶然認識了尾上綾華，她一口氣符合了新海誠在選擇成人明里聲優的兩大嚴格條件：音質很像近藤以及聲音成熟、沒有稚氣，於是就讓她來配音。正好近藤和尾上所屬的經紀公司是同一家，兩人私底下也情同姊妹。花苗的聲優花村美的錄取經過和近藤相似，新海誠一開始聽到MD時覺得她的演技誇大不適合，但有某種特質令他留下印象。後來真的找不著花苗的聲優時，新海誠與她實際見過面，認為她只要能自然地表現自我就會很適合花苗，所以讓她錄取。
因為一旦錄完配音就不能再修改動畫，新海誠表示自己當時在配音現場相當緊張。新海誠沒有配音的經驗，不知道怎麼向聲優下指示，所以他繼《雲之彼端，約定的地方》之後再度找來資深聲優三矢雄二來協助錄音作業進行。三矢除了協助指導聲優外，也會營造氣氛和進行程序。新海誠表示，多虧有他才能在2天內完成錄音，不然可能會花到1個星期甚至更久。
企劃一開始時是10部短片的合輯，新海誠本來打算讓每部短片都有各自的主題曲，並且會挑選為人熟知的歌曲，讓觀眾獲得較大的滿足感。隨著企劃發展成3部短片集結成的同一部作品，主題曲也變成只能選擇一首，而新海誠最後選擇了很喜歡的《月亮與高麗菜》電影主題曲One more time, One more chance，由山崎將義演唱。原因除了發表年代正好符合第一話中貴樹和明里所處的時代以外，歌曲的主題也完全契合電影。新海誠向山崎的公司提案，很快就獲得本人的許可。本片也使用了日本搖滾樂團LINDBERG的1996年單曲，是花苗姊姊車上播的音樂。
本片的配樂由新海誠長期合作的友人天門操刀。電影原聲帶收錄在2007年7月19日發行的特別限定生產版DVD-BOX當中，共有11首曲子，總長約28分鐘。另外，單曲《One more time, One more chance 秒速5公分特別版》於2007年3月3日發售，包含原曲、自彈自唱版和一首本片的曲目。
秒速5公分 上映
約在2006年3月時，新海誠在個人網站上公布新作品的前導資訊，表示該片將由三部十幾分鐘到幾十分鐘長的獨立短篇構成，總長約60分鐘，目前仍在製作，預計於2006年上映，片名未定。網站上也同步釋出數張劇照以及草圖，標語是「我們眼前還有著過於龐大的人生以及茫然的時間，讓我們無能為力，阻擋在我們面前。」。2006年7月10日，電影的官網在Yahoo架設，公布片名為「」，並定檔2007年早春在東京澀谷的Cinema Rise上映。官網上的首波情報包含三部短篇的劇情簡介，首支45秒預告也在當天於官網上獨家釋出，包含畫質普通的串流版，以及在新海誠的要求下製作成HD高畫質（1280×720）的下載版。新海誠個人網站上的新標語是「究竟要以什麼樣的速度活下去，才能再度見到你？」。2006年8月18日官網更新。
秒速5公分 上映
2006年11月20日，官網獨家釋出新預告，片長1分39秒，以山崎將義演唱的主題曲One more time, One more chance為配樂。聲優陣容和製作團隊的情報同步公開，亦追加了第二話和第三話「秒速5公分」的劇照。2007年1月23日，官方Blog透露本片已預定於該年3月上映。2007年2月1日，製作團隊在東京舉辦了首次內部試映，僅開放劇組成員觀賞。2月5日，官網宣布本片將於該年3月3日在Cinema Rise先行上映。該次同時也公開新的劇照，並宣布將於該年2月16日至19日間開放Yahoo! Premium和Yahoo! BB會員免費觀賞第一話「櫻花抄」。3月3日電影上映，並陸續擴展到全國的單館系影院，新海誠也開始到各地影院問候觀眾，6月23日行程告一段落。
2022年9月6日，東寶宣佈為紀念《鈴芽之旅》上映，本片於9月30日起以IMAX方式限定重映，亦是本片首度IMAX化。
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2007年6月18日宣布將發行DVD。本片的DVD於2007年7月19日發售，分成通常版（編號CWF-0101）和特別限定生產版DVD-BOX（編號CWF-0102），通常版為單片裝，內容為本篇DVD和一本8頁手冊，限定版則包含本篇DVD、特典DVD和原聲帶CD，附錄有20頁手冊和劇場膠卷。DVD-BOX在發行首週登上OriconDVD綜合榜的第三名，僅次於《星際寶貝：終極任務》和發行第三週的《地海傳說》，隔週則排名第七。2007年10月19日發售租用版DVD。
秒速5公分 上映
2008年2月6日，宣布本片的BD（編號CWF-0502）和HD DVD將於該年4月18日推出，與新海誠前作《雲之彼端，約定的地方》同時。然而在2月下旬，因為HD DVD的主要公司东芝宣布結束相關產業，CoMix Wave改以初回限定生產的形式發行HD DVD。報導也稱，本片和《雲之彼端，約定的地方》可能會是最後兩部以HD DVD格式推出的日本動畫。根據亞馬遜日本在2007年12月1日至2008年5月31日間的BD銷量排行，本片排名第三，僅次於《惡靈古堡》三部曲套裝和《加勒比海盗3：世界的尽头》。而在2008年年度統計中，本片的BD排名第四，僅次於《超时空要塞Frontier》第一卷、《Code Geass 反叛的魯路修 R2》第一卷和《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》。截止至2011年11月中旬，BD和DVD的合計銷量已達到10萬份。2011年11月18日，本片的國際版BD發行。
2007年5月7日，本片獲選為韓國首爾國際卡通與動畫展（SICAF）的開幕影片。6月30日，本片在加州長灘舉行的Anime Expo上進行美國首映，8月登場於達拉斯亞洲影展。10月，本片在西雅圖的Grand Illusion Cinema有限上映，聖地牙哥亞洲影展也放映了本片。11月，本片在加拿大的滑鐵盧動畫影展上展出。2008年3月，本片於紐約國際兒童影展上放映，預售票供不應求，並因此加場。4月，阿姆斯特丹奇幻影展放映本片。2008年6月20日，英國電影協會（BFI）在倫敦BFI Southbank舉辦《秒速5公分》放映會，新海誠獲邀在現場與觀眾對談。
2007年6月21日，ADV Films宣布取得《秒速5公分》的美國代理權，是該公司第三次代理新海誠的作品。美國版家用媒體於2008年3月4日發售，同年7月絕版。在台灣，本片由普威爾國際代理，自2007年8月31日在台北的一家劇院上映三周，2008年1月30日發行VCD、普通版DVD和限定版DVD，2020年由威秀影城重映。在香港，本片先於2007年8月在夏日國際電影節上映，9月20日在兩家電影院有限上映。香港地區的DVD與VCD由亞洲影帶發行，DVD於2007年11月16日發售。
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日本影評人前田有一給予本片85分（滿分100分）的好評，稱讚本片的完成度在人情劇動畫中數一數二，並推薦給所有忘不了舊戀人的男性。前田讚賞本片高明地表現出約會即將遲到的焦急和無力感，並指出劇情看似描寫一名忘不了初戀情人的純情男子，但一些線索顯示那不過是太過強烈的自戀而已，使電影有一種不直接、不單純的深奧感。前田高度欣賞電影的精緻畫面，只感嘆這些畫面停留得不夠久，還來不及享受。另一方面，前田也點出，本片有獨白過多的情形，不過青澀感也可說是本片的一味。2016年，日本動畫研究者冰川龍介將本片列為十部「影響你今後看待事物方式的日本動畫電影」之一。
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搞笑藝人田村淳相當喜歡《秒速五公分》，曾表示：「（新海誠的作品）時間流動很特別，看完後有種被淨化的感覺。」2014年，愛情片《恋空》的導演今井夏木在廣播節目《》的網站對本片發表評論，表示她當時拍完《戀空》後看了《秒速五公分》，覺得兩部電影的共同點很多，並稱後者雖然是日本動畫，但卻是「完全的大人向作品」。她也自稱對《秒速五公分》不同於一般日本動畫的美麗畫面感到驚訝，特別是天空。任教於又石大學的韓國詩人安度昡在《韓民族日報》上撰文評論本片，稱本片有著櫻花如雨的抒情美景、初戀的感覺、對感情變化的細膩描繪，並且讓人實際感受到時間流逝，是一部美麗的電影。
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《綜藝雜誌》影評人羅尼·舍布（Ronnie Scheib）在影評中稱：「這首細膩、沐浴在光線中的詩作生動地捕捉了失去的童年約定，創造力肯定沒少，即使只是要確保小眾作品的定位。」但舍布也批評，新海誠用一首做作的日本流行歌來搭配片尾的回憶蒙太奇，不適合他鋪陳的逐漸消逝的意象。《日本時報》的馬克·席林（Mark Schilling）給予本片4顆星（滿分5顆）的好評，指出新海誠在本片雖沒有宮崎駿等級的想像力，但他善於揭開日常的面紗，展現一般人在生活中極少查覺到的朦朧且淒情的美麗。另一方面，席林批評，主人翁的大量畫外音雖有淒美的抒情感，但有些過量。《西雅圖時報》的傑夫·香農（）在影評中稱，新海誠用日本動畫來打造人情戲碼，擴展了日本動畫的視界，並表示：「新海誠可能被指摘成賣弄濃稠傷感的傷心詩人，畫外音有些過份花俏，奉承討好的鋼琴配樂無濟於事；但他挑動情感的手法相當精細，可讓有接受到的觀眾鼻酸流淚。」Mania.com的編者克里斯·貝佛里奇（）將本片列為「十部非出自宮崎駿之手的優秀日本動畫電影」之一。2022年4月，「Japan Web Magazine」評選30部不限年份的最佳日本動畫電影，《秒速5公分》排名第7名，同年在《Paste》評選前100名不限年份的最佳日本動畫電影裡，排名第54名。
《秒速5公分》於2007年3月3日在Cinema Rise開畫，頭兩天創下觀眾2955名、3,205,600日圓收益的紀錄，場刊、海報等收益亦有2,091,350日圓。本片於香港夏日國際電影節展出時，2007年8月8日和8月19日在香港科學館演講廳的兩個場次都滿座，門票開售兩小時旋即被搶購一空。
2009年，中国中央电视台所播放的动画《心灵之窗》被指疑似盗用《秒速5厘米》的部分画面。