hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
香港電影新浪潮 背景
1970年代末期，國際形勢動盪不安，香港經濟的高度發展和騰飛、獨立電影製片機構的風起雲湧，具有正義感的影視工作者鄙棄「四頭」（噱頭、拳頭、枕頭、鬼頭）影片而開拓新路。在這樣的背景下，一批從國外電影學院畢業回港並從事電視編導工作的年輕導演，他們本着對電影的熱誠，及年青人的獨特創意和社會觸覺，拍攝出了一批完全不同於傳統香港電影的充滿個人色彩的新潮電影。為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。這批影片的賣座雖然不是特別高，卻為港片在編導手法和攝製技術上呈現出異於傳統香港片的新風貌。
拍攝於1976年的《香港奇案之二：兇殺》（包括臨村兇殺案、大家姐、鬼頭仔及紙盒藏屍）和稍後的《撈過界》（又名《大好彩》，牟敦芾導演，1978）也同是香港新浪潮電影的該前奏之一。
香港電影新浪潮 背景
1976年，梁普智、蕭芳芳導演的《跳灰》一般被認為是新浪潮的先聲，1977梁普智接着拍《狐蝠》，1978年，嚴浩導演了《茄喱啡》，打響了新浪潮的第一槍。之後是1979年，三位青年導演分別推出了他們的電影處女作：徐克把科幻和武俠合二而一，推出了「未來主義武俠片」《蝶變》，許鞍華的《瘋劫》根據一起真實案件改編，把懸念和推理結合起來處理兇殺案件，章國明的《點指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏殺。這三部影片標誌着新浪潮的正式誕生。隨後，嚴浩、卓伯棠、劉成漢、方育平、蔡繼光、翁維銓、譚家明、黃志強、單慧珠、唐基明、張堅庭、黎大煒、于仁泰等相繼崛起，拍攝了《父子情》、《煲車》、《夜車》、《行規》、《邊緣人》、投奔怒海》、《似水流年》、《喝采》、《舞廳》、《慾火焚琴》、《師爸》、《山狗》、《冤家》、《忌廉溝鮮奶》、《表錯七日情》、《再生人》及《牆內牆外》等新觀念與新形式相結合的影片，形成了一股強勁的衝擊波。在短短的時間內，竟有幾十位銳氣十足的年輕導演拍出了他們的處女作。不僅票房價值頗高，還獲得了電影界和觀眾的一致好評，同時也受到製片人的青睞。
香港電影新浪潮 影響
七十年代末八十年代初的香港電影新浪潮，在香港電影和全球華語電影百多年的發展歷史上影響卓越，可以說將兩岸三地的華語電影的創作和製作，進行了革新，是亞洲電影史中重要的電影改革運動，華語電影工業上的現代化革命。
帶領潮流的是一群戰後出生的香港電影工作者，不少曾負笈外國修讀電影等文化知識，並將西方的文化模式，帶進香港和兩岸，全面衝擊和革新了傳統香港和華語影視製作的模式。這群香港新浪潮導演，摒棄傳統電影公司依仗大型片場和院線、產銷結合的舊式片廠制框框：創作上，全面走進社會民間，取材自大眾生活，聚焦社會議題，嶄新破格的敘事手法，大膽採用電影語言針砭時弊。製作上，採用全實景拍攝，表達方式百花齊放、創意大膽，鏡頭風格凌厲，融合現代聲光電科技，刻畫出多層次的人性角色和真情實感，，極盡視聽之娛和感官衝擊。
香港電影新浪潮 影響
香港電影新浪潮影響下，在嘉禾電影公司、新藝城電影公司、德寶電影公司等香港片商的帶動下，八十年代影響至台灣，帶動起台灣新電影運動，台灣新電影運動被稱為台灣電影新浪潮，台灣新電影同樣由一群創作大膽、銳意創新的年輕電影人帶起，取材自社會焦點，注入大量人文關懷，革新了台灣影業。
香港電影新浪潮也影響到中國大陸和韓國、日本，不少中國第六代導演，就是受香港電影新浪潮影響。韓國導演也受熏陶，日后韓片的風格不少有香港電影的影子和痕迹。
中正路
中正路主要因紀念已故中華民國總統蔣中正而被大量用於街道名稱的命名中。中正路是台灣最常見的路名，在中國大陆过去也非常普遍。
中正路 歷史
最早在1930年，当时中華民國首都南京即有中正路（今中山南路）。中正路在中国大陆大规模出现主要是因為八年抗戰後，因為中華民國具有戰勝國身份，當時身為同盟國中國戰區統帥蔣中正聲望大增，大量建築及路名以「中正」命名。臺灣戰後初期，亦被大量移植於台灣各鄉鎮中，以取代原有日式街道名稱。中正路在設立初期並不分段，亦無中正西路或中正北路等加上方位的指示；但隨著市鎮範圍擴大，才陸續改變以因應時代需要。
中華人民共和國建立後，此一命名迅速被變更：例如上海的主干道中正路（1945年命名）在1950年改为延安路。
類似的情況在臺灣，還有紀念孫中山而命名的「中山路」、紀念蔣經國的「經國路」，前者也是台灣最常見的路名之一。而在中国大陆，虽然“中正路”被幾乎全部改名，“中山路”则基本保留，除北京外（中山路改为长安街的一段）至今中国大陆各大城市都有较主要的街道名为“中山路”。是中国大陆唯一以政治领袖命名的路名，也是最常见的路名之一。
中正路 概況
中正路被大量命名於台灣各鄉鎮中，且多居於重要幹道地位。當到達一個陌生的台灣都市，若每逢中正路及中山路，即可得知這裏應為此地最熱鬧之處。
內政部地政司於2009年合計全台灣有181條中正路，主要都會區都市皆有中正路。
截至2023年年初，台灣共有316條中正路，其中台南就有38條，位居第一。台南有人發起聯署要求將台南的中正路更名，理由是這些路名屬於威權路名。
中正路配合台灣路名制訂之規則，存有各種變體，例如「中正北路」、「中正南路」或是「中正街」。有時也配合分段，而有「中正路一段」或是「中正一路」各種名稱。桃園市龍潭區的中正路则有「中正路上华段」、「中正路三林段」等以地名分段。有些地方有中正街或中正橋。
以「中正」命名之公共建築較著名者，尚有中正紀念堂、國立中正文化中心及高雄市立中正文化中心等。另外全台灣有2所大學（國立中正大學及軍事院校中正理工學院）、2所高級中學、7所國民中學、18所國民小學及13個公園名稱為「中正」。
當初台灣第二條南北高速公路（國道三號）通車後舉行徵名活動，曾有人建議命名「中正」以與原先的中山高速公路相映，但後來以福爾摩沙高速公路為定案。
中正路 概況
同性質的「介壽路」有「蔣公延壽」之意，也零星分佈於台灣部分鄉鎮，規模上不如中正路普遍。過去最有名的一條介壽路即為位於中華民國總統府（1945年至1949年間稱為「介壽館」）前，自1996年3月由時任台北市市長陳水扁改名至今的凱達格蘭大道。
另一條較知名的介壽路，就是桃園市介壽路。早期政府每年要到桃園縣大溪鎮（今桃園市大溪區）慈湖去祭祀蔣介石，都要行經桃園縣台四線。於是便把桃園市（今桃園區）（後站路段）、八德市（今八德區）及大溪鎮這段十幾公里的台四線，命名為介壽路。早期桃園縣介壽路只有二線道，在蔣經國移靈之後，才拓寬四線道。
花蓮縣花蓮市以及桃園市中壢區的中美路，有一說是源自「蔣中正」與「宋美齡」兩人的名字。例如輔仁大學設有「中美堂」，的确是為紀念二人。
此外亦有以「志清」命名之「志清堂」「志清大樓」「志清國小」，多半亦為紀念蔣中正。
中正路 易名
由於中正路之路名係為紀念蔣中正的名義而來。故汪精衛政權与中共建政後，為了消除蔣中正統治的痕跡，均將统治地區的中正路悉数改名。南京中正路在汪精衛政權时期易名为复兴路。中共建政后，则中正路改名後的名稱大多為「解放路」，其余如上海原来的中正东路則改名为延安东路，南京原来的中正路改名为中山南路。
中正路 中正路一覽
以下列舉中華民國（臺灣）各地現今仍存有中正路之鄉鎮市區，並註出著名地標。
新北市
永和區：永和國小、智光商工
中和區：國道三號中和交流道、雙和醫院、財政部北區國稅局中和稽徵所
板橋區：板橋435藝文特區、板橋國中
新莊區：輔仁大學、捷運新莊線
淡水區：紅樹林自然保護區、淡水站、區公所
蘆洲區：國立空中大學、蘆洲國中、蘆洲李宅、蘆洲國小
三重區（中正北路、中正南路）：三重商工、三重區綜合運動場
三芝區、三峽區、土城區、中和區、汐止區、林口區、瑞芳區、新店區、樹林區、鶯歌區（中正路）、金山區、雙溪區
雖然中華人民共和國成立之後，大多數“中正路”被重新命名，然而，還有少數保留原名。
另外，廣東省東莞市虎門鎮及四川省成都市金堂县都有一條“中正街”
中正路 中正路一覽
臺北市
中正區、大安區、中山區、松山區
配合道路拓寬及新闢，已經於1970年分別改名為忠孝西路、忠孝東路一段與八德路並沿用至今。
文山區
1968年改名為景文街及羅斯福路五、六段（原為臺北縣景美鎮，後改為臺北市景美區，1990年3月12日再與木柵區合併成文山區）。
士林區
原有中正北路，已經改名為中正路。該路段原有中正橋跨越士林廢河道，即基隆河舊河道。士林廢河道填平成陸地後，此處中正橋不復存在。
北投區
1991年中正路一、二段改名為湖山路一、二段。
由于政治原因，原在中国大陆的“中正路”在中华人民共和国成立后皆被改名，并多改为“解放路”。
贺兰山
38°54′N 105°58′E﻿ / ﻿38.900°N 105.967°E﻿ / 38.900; 105.967
賀蘭山，又名阿拉善山（蒙古語：，鲍培转写：，西里尔字母：），位于中國寧夏回族自治區與內蒙古自治區交界處，地处银川平原与阿拉善高原之间，山脈為南北走向，長度約270千米，主峰敖包圪瘩海拔高3556米。贺兰山是中国西北地区的地理界线，西北为阿拉善高原和腾格里沙漠，东为银川平原和鄂尔多斯高原，自古为中国兵家必争之地。
“贺兰”一词最早载于《晋书·北狄匈奴传》 ，西晋太康五至八年（284—287年），匈奴人迁内地“十九种，皆有部落，不相杂错”，十九之匈奴部落中有一支名“贺兰部”，后部落名变为山名。突厥语“贺兰”意为“斑駁”。另一說則認為蒙古语中的「贺兰」有「骏马奔腾」之意，贺兰山由此得名。
贺兰山
贺兰山自古有人类活动，匈奴、鲜卑、羌族、突厥、回鹘、吐蕃、党项、蒙古等民族先后在此居留、放牧。唐代韋蟾已有诗云“贺兰山下果园成”。明代“贺兰晴雪”为宁夏八景之首，明人陈德武诗：“六化飞罢净尘裳，贵富家翁做意悭。满眼但知银世界，举头都是玉江山。严凝藉雪风威里，眩曜争光日色间，独有诗人怜短景，贺兰容易又青还。”清人胡秉正诗：“西北天谁补，此山作柱擎，蟠根横远塞，设险压长城。俯看黄河小，高悬白雪清。曾从绝顶望，灏气接蓬瀛。”
贺兰山有西夏王陵、贺兰山岩画、滚钟口、拜寺口双塔和三关口古长城等名胜古迹。1988年，中国设立贺兰山国家级自然保护区，面积19.35万公顷。1995年，加入中国人与生物圈网络，2005年，为中国全国野生动物保护宣传教育基地，2006年10月为首批中国国家级示范自然保护区。
贺兰山 地质地貌
贺兰山呈南北走向，延伸200余千米，东西宽20-60千米，形成于1亿多年前的燕山运动时期，喜马拉雅运动时继续升高。山脊海拔多在2000-3000米，主峰敖包圪瘩3556米。
贺兰山与南部的牛首山褶断带、清水河—六盘山褶断带、罗山—云雾山隆起带构成了一系列的背向斜的断层。地貌上看，贺兰山西侧平缓，而东侧陡峭险峻，有大量露出地表的断层，东侧与银川平原垂直落差可达2000米。贺兰山北部以花岗岩为主，由于接近乌兰布和沙漠干旱少雨，所以物理风化强烈，贺兰山主体在贺兰山中部，山势陡峭，山体庞大，海拔较高，一般在2000-3000米之间，主峰敖包圪瘩就在贺兰山中部，海拔3555米，贺兰山中部东西宽度可达50公里。贺兰山南部山势相对和缓。有汝其沟、大水沟、小水沟、贺兰沟、插旗沟、苏峪口沟、三关口沟等50多条沟谷，沟道成V型，下部较为宽阔，沟底砾石遍布，沟口一般是碎石遍布的洪积扇。
贺兰山 气候
贺兰山是中国季风气候和非季风气候的分界线，贺兰山被毛乌素，乌兰布和，腾格里三大沙漠包围，湿润的海洋气流很难对贺兰山产生大的影响，而来自西伯利亚的冷空气在贺兰山地区活动频繁，因此，贺兰山区终年干旱少雨，四季分明，日照强烈，无霜期158天，年平均气温8.5℃，最高气温35℃左右，最低气温-25℃左右。降水主要集中在7-9月，年降水量200-400毫米，年蒸发量在1000毫米以上，由于蒸发量与降水量的差值巨大，所以空气极其干燥。
贺兰山 生态
贺兰山地处温带草原区与荒漠草原的分界线，植被垂直分布非常明显，植被类型非常复杂，贺兰山植物群落有11个植被型55个群系。有草原，荒漠，针叶林，疏林草原，还有各种灌丛、草甸和少量落叶阔叶林。
山地草原分为典型草原和荒漠草原两个亚类。疏林草原分布于贺兰山低山半干旱地带，海拔1600－2000米间的广阔范围中，介于山地草原带与山地针叶林带之间，形成一个完整的山地疏林草原带。由于贺兰山低山区干旱，蒸发量大，中山区与亚高山温度又太低，以及水热条件不适等因素，导致贺兰山区落叶阔叶林面积很小，并且分布零散。
贺兰山区植被垂直分非常明显，主要分为4个植被垂直带，海拔1600米以下山前荒漠与荒漠草原带，1600～1900米出现覆盖度较大，草本植物生长较好的山麓与低山草原带、1900～3100米分布有大量以青海云杉为主的中山和亚高山针叶林带，其中分布于海拔2400~3100米的阴坡的青海云杉纯林带郁闭度大，更新良好，是贺兰山区最重要的林带；  3100米以上主要是高山与亚高山灌丛草甸带，是较好的夏季牧场。
贺兰山 生态
贺兰山区阴阳坡之间的植被分布差异很大，在低山带, 阳坡多为草原植物群落，而阴坡则主要是灌丛；在中山带，阴坡以青海云杉林为主，阳坡以灰榆、杜松疏林和其它中生灌丛为主；3100米以上的高山草甸阴阳坡分异不明显。由于靠近沙漠，贺兰山南段和北段荒漠化程度较高，森林面积很小。贺兰山东坡陡峭险峻，保水能力差，相对于更加平缓的西坡，森林覆盖率，植被更加单一。
贺兰山区植物群落多样性丰富，森林类型主要有青海云杉林，油松林，杜松林，山杨林，灰榆林，油松林、青海云杉林，青海云杉、山杨林，油松、山杨林，杜松、灰榆林。保护区有野生维管植物80科324属690种，其中野大豆、四合木、沙冬青、蒙古扁桃、贺兰山丁香是国家和自治区重点保护植物。
贺兰山区野生动物种类繁多，主要有有马鹿、獐、盘羊、金钱豹、青羊、石貂、蓝马鸡等180余种。有野生动物177种，隶属于20目44科，其中金雕、黑鹳、大鸨、胡兀鹫、白尾海雕为国家一级保护动物，有岩羊、马鹿、蓝马鸡、马麝等国家二级保护动物13种。
贺兰山 資源
山区有石嘴山等10座大型矿区，富含优质煤炭。另外有磷灰岩、石英砂岩、粘土岩、灰岩等矿产，其中小滚钟口生产的粘板岩质地莹柔，用它雕成的贺兰石砚是宁夏五宝之一。
贺兰山煤炭资源非常丰富，同时因其日照充足、地层温度很高，从而诱发了煤层自燃事件，贺兰山煤层自燃从清朝开始至今已300多年。20世纪50年代，中国在贺兰山开设大小煤矿，汝箕沟煤矿成为中国太西煤生产基地，至20世纪末期，采矿导致井下开采条件全面恶化、人为肆意大规模采煤加剧煤层暴露、致使煤层加速自燃。火区每年烧损太西煤量约115万吨，总计烧毁煤炭3.4亿吨，每年直接经济损失约10亿元人民币。
贺兰山 文化与历史
自古以來，各民族在這裡繁衍，留下了不少史前文化、遊牧文化、農耕文化遺產。西夏在寧夏立國,有大批西夏的皇陵。除此之外，有賀蘭山岩畫、滾鐘口寺廟建筑群等文化遺跡。
賀蘭山也是北方遊牧民族的標誌。南宋岳飞《滿江紅》有「駕長車，踏破賀蘭山缺」的詞句。賀蘭山当时属于西夏。有人认为借指金國，也有人认为其中此句中的「賀蘭山」指河北西路磁州賀蘭山，位于宋金边界，不是现在的贺兰山。
贺兰山 延伸阅读
[在维基数据编辑]
《欽定古今圖書集成·方輿彙編·山川典·賀蘭山部》，出自陈梦雷《古今圖書集成》
香港音樂
香港音樂指產生於香港的音樂，包括粵語流行音乐、歷史悠久的粵劇、香港中樂、香港西洋交響樂（香港管弦樂團為最有代表性的交響樂團）等。
香港音樂 早期
香港存在本地傳統歌謠，但對此的研究並不多:22-24。本地漁民亦流傳著「漁歌」。
1843年，牧歌協會已經在香港成立，索爾頓為首任會長。1861年，合唱協會在C.F.A.Sangster提議下成立。1872年，合唱協會開始以愛樂協會名義組織音樂會。:257
从开埠至今，在香港，華人十分喜愛粵曲、粵劇。尤其是20世纪20年代至60年代，粵曲、粵劇发展十分兴旺，是当时香港华人平民生活的一部分。
香港音樂 流行音樂
香港傳媒常用「香港樂壇」稱呼流行音樂業界，其自1980年代起被粵語流行曲所主導，當中包括歌手、樂隊、作曲家、填詞人、歌曲出版、國際分銷發行、經理人合約制度、唱片公司、唱片騎師、電視劇主題曲、歌唱比賽、競賽、歌迷會、音樂愛好者、音樂頒獎禮、香港流行文化等互動產生的香港文化產業，它影響香港GDP及香港文化時尚。
1950年代在高級夜總會表演的歌星以獻唱歐西流行曲為主，配以樂師（主要為菲律賓籍）現場伴奏。當時受歡迎的夜總會大樂隊的樂師有吹奏色士風的 Kenny Lee、打鼓的洛平、結他的孫立功、Tony Carprio等。英文歌曲流行的原因是這類高級娛樂場所的客源主要為上流社會的洋人（只有少數華人較有社會地位和經濟能力能負擔這類高級消費）。
香港音樂 流行音樂
由於接觸西方流行音樂，1960年代的年輕人喜歡自組樂隊，歌路以英文歌曲為主。著名樂隊有The Astro-note（太空之音）的陈欣健 （Philip Chan）、Anders Nellson and the Kontinentals、 祖·尊尼亞（Joe Junior）與黎愛蓮（Irene Ryder）、泰迪羅賓與花花公子樂隊（Teddy Robin & The Playboys）、許冠傑與蓮花樂隊（Sam Hui & Lotus）、陳任與Menace（Joe Chen & Menace）、鬆散者（Loosers，溫拿樂隊前身）以至較後期的新特樂（New Top Notes）及玉石樂隊（Jade）等。
在1950年代以前，來自上海海派的國語時代曲出现於香港，代表的歌星有龔秋霞、周璇、姚莉、李香蘭、白光、吳鶯音、張露等。
到了1970年代來自台灣的歌手曾一度风靡香港樂壇，包括青山、姚蘇蓉、楊燕、湯蘭花、劉家昌、尤雅、鄧麗君等。 「東方歌藝團」曾多次訪港，網羅最多當紅台灣歌手辦舞台表演。
香港音樂 流行音樂
2000年代後，生於夏威夷、中國內地成長、中學時移居香港的流行創作歌手方大同，是主要以國語作品在香港出道並成功發展的罕見例子。
五六十年代是歐西及國語歌曲流行的年代。不过，對於占人口大多数的低下阶层，粤曲才是真正流行的音乐。从粤剧滋生出纯演唱的粤曲歌坛，将全出粤剧化整为零，在民间流传，一般歌坛附设在茶楼之内，供人品茶听曲，消费尚算普及，平民可以负担，在五十年代初期，十分兴旺。此外，1960年代后期，来自星马的郑锦昌和丽莎打开香港市场，当时的郑锦昌有“粤曲王子”之称，而丽莎則被称为“粤曲王后”。他们的经典名曲包括《新禅院钟声》、《唐山大兄》、《相思泪》等，可是仍未令粤语流行音乐走出低下阶层音乐的形象。电影演员如陈宝珠、胡枫、吕奇、萧芳芳等也有不少歌曲作品，多為电影插曲。
到1970年代中期，許冠傑、黎彼得、顧嘉煇、黃霑、盧國沾、黎小田等填詞人和作曲人把粵語流行音乐普及化，開拓新的題材，使社會大眾從此不再歧視粵語歌，例如許冠傑创作的粤语流行曲，歌词不但生鬼活潑，而且贴近当时香港普罗市民的生活，因此大受欢迎。
香港音樂 流行音樂
從1970年代中後期至1980年代初，個人風格強烈且能獨當一面的粵語歌手輩出，配合幕後音樂人才湧現，成就了經典巨星的時代，歌唱派如關正傑、徐小鳳、甄妮、羅文，唱作型如許冠傑、林子祥、Beyond，以至中期冒起的偶像派譚詠麟、陳百強、梅艷芳和張國榮，都同時大放異彩，至今仍擁有跨時代的影響力。八十年代的歌手無論在音樂造詣、現場功力及曲風多元等方面均有相當不俗的水平，為樂壇後起者樹立了典範，而當時的唱片的發行量及銷售量，亦印證了這段時期的香港粵語流行樂壇已發展成熟。
香港音樂 流行音樂
踏入1990年代，張學友、黎明、劉德華、郭富城並稱為「四大天王」，受歡迎程度遍及大中華地區，甚至遠及韓國。女歌星如葉蒨文、林憶蓮、陳慧嫻、王菲、彭羚、鄭秀文、陳慧琳在樂壇亦佔有重要地位。當中張學友更是華語樂壇天王的表表者，為樂壇締造歷史。張學友的唱片銷量高達國際水平，更參與了國際音樂頒獎典禮如World Music Awards，成爲香港流行音樂史「對外」的代表者。1995 年，香港商業電台提倡「原創歌運動」，令唱片公司漸漸減少推出改編外國歌曲。到90年代後期，因翻版唱片及非法下載歌曲問題嚴重，導致唱片銷量大跌，唱片公司開始側重創作K歌，以搶佔卡拉OK播放版權費市場。
2000年代，李克勤、陳奕迅、許志安、古巨基、楊千嬅、容祖兒等天王天后成為香港樂壇主力。實力派唱作人如側田、鄧紫棋等和偶像派如Twins、Boy'z等相繼加入樂壇成為新力軍。
香港音樂 流行音樂
2010年代，陳奕迅、張敬軒、周柏豪、容祖兒、謝安琪、衞蘭、男子組合C AllStar、樂隊Supper Moment 等音樂單位為香港樂壇主力。這時期香港樂壇青黃不接 ，加上韓國的綜合流行文化崛起，最終導致年輕樂迷大量流失，以韓國流行音樂為潮流，粵語樂壇步入低潮。樂壇中流砥柱的陳奕迅至此已稱霸香港樂壇多年，除連奪多屆《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇男歌手金獎」及「叱咤樂壇我最喜愛男歌手」，成為該兩項大獎的紀錄保持人之外，於本地及海外各大音樂頒獎禮均獲獎無數；陳奕迅更三度成為台灣《金曲獎》「最佳國語男歌手」，金曲歌王紀錄保持人之一，香港歷代歌手之冠。陳奕迅亦成功舉行多次世界巡迴演唱會，歌單多以粵語歌為主，使香港音樂繼續得以響遍世界各地；並成為首位在高雄巨蛋開演唱會的香港歌手， 首位在英國倫敦O2 Arena開演唱會的華人歌手，首位於北京國家體育場(俗稱北京鳥巢)舉行演唱會的香港歌手，並於北京鳥巢連開兩場。陳奕迅更以粵語歌為主的《L.O.V.E.》大碟成功問鼎台灣《第30屆金曲獎》三個大獎， 最終憑大碟製作人王雙駿奪得「最佳專輯製作人獎」，是史上首次有粵語專輯獲金曲獎。 及至2023年，陳奕迅的《人啊人》作詞人周耀輝更憑這首歌獲台灣《第34屆金曲獎》「最佳作詞人獎」，是金曲獎史上首次有粵語歌入圍及獲得該獎項。陳奕迅「華語樂壇天王」地位及影響力備受肯定 ，為香港粵語流行樂壇締造歷史。
香港音樂 流行音樂
2020年代初，林家謙、張天賦等新晉歌手及偶像派男子組合MIRROR成為樂壇當紅新力軍；另因電腦及互聯網科技發達使樂壇入行門檻大大降低，不少新人以獨立音樂創作人自居於網上發佈單曲，並靠網上社交平台、網媒等推廣及爭取人氣上位。
雖然2020年代初偶像派當道，實力派歌手仍獲歌迷大力支持。天王陳奕迅及歌神張學友於2022及2023年分別於紅館舉行27及24場個人演唱會，反應仍非常熱烈，場數遠超當時偶像派歌手。2024年，廟街歌王尹光以79歲高齡推出融合AI元素的新歌《Dear Myself》，並首次晉身《叱咤我最喜愛男歌手》最後五強，有說因有樂迷不滿MIRROR 成員表現及鏡粉「玩爛」頒獎禮，所以擁躍投票支持他以實力派抗衡偶像派。
香港音樂 流行音樂
七十年代中期，由顧嘉煇及葉紹德創作、仙杜拉主唱的《啼笑因緣》同名電視劇主題曲大受歡迎，其後由黃霑、顧嘉煇、盧國沾、黎小田等人創作的「電視歌」，多為雅俗共賞並反映時代面貌的藝術作品，具有重要的音樂地位。由七十年代開始，眾多樂壇天王天后都演唱過不少大熱電視劇主題曲，經典作品如《铁血丹心》、《上海灘》等等。八九十年代，不仅是香港樂壇和影壇最辉煌的年代，同样亦是香港电视剧壇最辉煌的年代。
除了粵語、國語、英語三種主要語言，香港本地亦曾出產小量的其他語言歌曲，如馮凱淇在本地派台的泰語歌《Do Ya Thang》（2025年）；熟悉法語、曾為《失落於巴黎鐵塔下》（伍詠薇主唱，包含一句法語歌詞）填詞的創作歌手古倩敏，在1980年代出道時創作的第一首歌為法語歌。
相對於其他外語，香港人較多將日語元素加入流行音樂。
過往香港歌手發展日本市場時會推出日語版歌曲。1983年，梅艷芳以《交出我的心》的日語版《強吻之前》參加《第12屆東京音樂節》，並獲得獎項。又如譚詠麟的《夏日寒風》、Beyond的《海闊天空》等都有日語版。本地市場方面，2020年代女歌手麗英曾推出其粵語歌曲《東京一轉》的日語版《東京夢遊》（波多野裕介填詞），《惡作劇完成》的日語版《》，並在本地派台。2025年，創作歌手葉彥廷亦推出其粵語歌曲《努力的天才》的日語版《》。（參考：Category:粵語日語版本同時創作的歌曲、Category:粵語歌重填日語詞）
2015年有日本公司在香港舉行選秀，成立日系女團乙女奇蹟，2017年解散後部分成員自組新組合乙女新夢，她們除了翻唱日本歌曲，亦起用日本人班底創作屬於自己的原創日語歌曲。2025年ViuTV劇集《弊傢伙！我要去祓魔》採用原創日語歌為主題曲及片尾曲，分別由乙女新夢及盤菜瑩子主唱。
2023年，無綫電視的音樂公司TMG旗下女歌手戴祖儀推出一半日語一半粵語歌詞的歌曲《女子本色》，作為日本題材劇集《東京愛情動作故事》的主題曲。同年該公司新歌手羅毓儀發表的出道作《完璧》亦包含話多句日語歌詞。
香港音樂 傳統音樂
源自粤剧清唱的表演方式，结合了岭南一带的大调、小调、粤讴、龙舟歌、木鱼歌、南音，以音乐伴奏，唱说戏文的表演艺术。粤曲与粤剧互相吸收音乐的养分，在二十世纪三十至四十年代非常流行。
從粵劇發展出來的粵語歌曲有些粵曲腔口，部分伶人改唱時代曲，如鄧寄塵、鄭君綿等。有些完全脫離粵劇的規限創作自己的風格，當時「粵曲」一詞亦有指是粵語歌曲（即粵語流行曲）。
歷史最悠久、最具代表性的業界組織為八和會館。
人才培育方面，形式從傳統的師徒制，後來出現社區培訓課程，直至具認可學術地位的學院制形成。1979年八和會館成立八和粵劇學院。香港演藝學院在2010年代設立戲曲學院，開辦粵劇表演藝術相關的專上課程。
香港音樂 藝術音樂
開埠之初，駐港英軍軍樂隊的銅管樂表演讓管樂成為首種傳入香港華人社會的西方音樂，當時軍樂隊除了演奏軍樂，亦時有演奏其他古典樂曲。香港的第一代警察樂隊的記載可追溯至1860年代，他們使用長號、小號、單簧管三種銅管樂器，1862年後此樂隊轉為隸屬香港義勇軍。:16-26
香港管弦樂團，於1895年成立，1974年正式職業化，在香港推廣傳統管弦樂，並得到康樂及文化事務署資助。
香港小交響樂團，於1990年由一群音樂系畢業生成立，一直致力拉近古典音樂與普羅大眾間之距離。樂團每年演出逾80場次，當中包括不少與本地及國際著名獨奏家、藝團之合作。
香港著名合唱團包括：
香港的歌劇團體包括：
1940年末，教育司署轄下的音樂視學組成立香港學校音樂協會，由該組的一名高級主任管理。該會成立後推動籌辦聯校性質的管弦樂團、音樂會、音樂比賽，並在1949年開始每年舉辦香港校際音樂節。:97-110
1977年，教育司署成立音樂事務統籌處，主要工作是為青年提供系統性的器樂訓練、舉辦大眾音樂活動以作推廣，包括西樂及中樂。該處甫成立便每年舉辦「樂韻播萬千」（包括音樂會及一系列活動），1980年起舉辦香港青年音樂營。:154-176
唐滌生
唐滌生（1917年6月18日—1959年9月15日），原名唐康年，香港粵劇劇作家，籍貫是廣東香山（今珠海市唐家湾），在吉林省寧安縣出生。他能糅合文學與電影藝術，為粵劇藝術的發展做出了不少貢獻。
唐滌生 生平
據唐氏遺孀鄭孟霞說，唐滌生生於1917年6月18日出生於今東北黑龍江省；但據學者推斷，唐滌生大概是在上海出生，直至1935年才回到廣東中山上學。 他年少時在中山縣翠亨村紀念中學唸書，他曾被選為學生會主席，主持學生運動、推動反對專制治校的「護校運動」和號召學生及鄉民支持抗日。1937年初，他到上海，先後入讀白鶴美術專科學校及滬江大學（該校人員董事會之後南遷至香港，成為香港中文大學的一部份）。並加入了「湖光劇團」，活躍於京劇、話劇和電影圈中。
1937年夏天，日軍侵華被逼輟學，南下香港，找到堂姐唐雪卿，並加入了唐雪卿和丈夫薛覺先創辦的「覺先聲男女劇團」任抄曲員及實習生。當時劇團已有麥嘯霞、南海十三郎、馮志芬等人擔任開戲師爺和編劇，唐滌生曾隨馮志芬等人學習寫戲。 不久就寫成第一部粵劇作品《江城解語花》，由「小生王」白駒榮（名伶白雪仙之父）主演，從此展開其編劇生涯。
唐滌生 生平
當任劍輝白雪仙於1956年成立「仙鳳鳴劇團」，便聘用唐滌生為駐團編劇，他便為仙鳳鳴編寫了《紅樓夢》、《牡丹亭驚夢》、《蝶影紅梨記》、《帝女花》、《紫釵記》、《再世紅梅記》、《九天玄女》等著名劇目。由於他辭藻秀麗，深入描寫人物情感世界，自創風格，終於成為一代宗師。
1959年9月14日晚上，唐滌生的新作《再世紅梅記》在利舞臺戲院首演。當演至第四場《脫阱救裴》時，唐滌生因腦溢血昏倒在觀眾席上，隨即被送往聖保祿醫院搶救，但於翌日（9月15日）清晨4時45分最終不治，终年42歲；同月16日下午在萬國殯儀館出殯，遺體其後安葬於荃灣華人永遠墳場。
1986年，已過世多年的唐滌生獲香港電台追頒十大中文金曲金針獎（樂壇最高榮譽大獎），獎項由遺孀鄭孟霞代領。  1989年，遺孀鄭孟霞把唐滌生的34套作品，以十萬港元轉售給娛樂唱片公司。
唐滌生 與南海十三郎的關係
就香港粵劇劇作家南海十三郎與唐滌生是否具有師徒關係，一直眾說紛紜。1983年，曾與唐滌生共事的香港粵劇編劇梁山人，在接受香港電台節目《唐滌生戲曲迴響》時，曾指出唐滌生的師父是馮志芬和南海十三郎，而該節目主持人也確認一次說是唐滌生遺孀鄭孟霞也指南海十三郎是唐滌生的師父，另一位曾與唐滌生共事的粵樂作家王粵生也呼應此說。 然而，此後有人不認同南海十三郎是唐滌生的師父一說，例如曾幫南海十三郎抄過曲的江河，便以「二次大戰前，人人都叫十三郎『十三哥』，唐君（唐滌生）也這樣稱呼他。和平之後，十三郎回港，唐滌生也叫他『十三哥』，及至唐氏稍為知名的時候，哥也不叫，改口叫『十三』。〔……〕十三郎叫唐叔做『阿唐』，而阿唐就叫他『十三』，叫得非常親切，他們是朋友，不是師生。」認為二人並非具有師徒關係。
唐滌生 與南海十三郎的關係
為此，香港作家及粵劇學者朱少璋蒐集南海十三郎於1960年代為《工商晚報》等報章撰寫的專欄文章，並輯為《小蘭齋雜記》三冊，於2017年出版。唐滌生於1959年病逝，而據《小蘭齋雜記》所載，南海十三郎曾在1960年代多次於其專欄文章中書明「弟子唐滌生」。故此，朱少璋認為唐滌生的師父除馮志芬外，另一位是南海十三郎；但同時也看不出南海十三郎及唐滌生在劇藝承傳方面有明顯的關係。 2021年，粵劇名伶阮兆輝指根據南海十三郎的文字材料，確實顯示他曾稱呼唐滌生為弟子，也憶述南海十三郎曾有親口指點唐滌生，然而二人有否進行拜師儀式則不得而知。 2024年，香港粵劇學者陳守仁則在其著作《唐滌生創作傳奇（增訂版）》中，論證唐滌生確為馮志芬徒弟，並認為在一向「論資排輩」的粵劇戲班中，唐滌生應為南海十三郎的徒孫，但沒有明確證據證明唐滌生曾受南海十三郎的指導。:46-47
唐滌生 家庭
1937年9月23日，唐滌生與薛覺先十妹薛覺清結為夫婦，婚後得一子唐寶堯及一女唐淑儀，但此段婚姻維持不到三年後離異。後於1942年，與擅長舞蹈的上海京劇名伶鄭孟霞結婚並育得兩女唐淑珠及唐淑嫻。他把從其妻演藝造詣所吸收了的京劇及舞蹈元素加入粵劇中。
唐滌生 軼事
根據鄭孟霞在《唐滌生的藝術》節目中透露的資料，唐滌生喜歡畫油畫、攝影和釣魚，亦很著重衣著。還有，寫劇曲時較著重女角。另外，唐滌生寫完《再世紅梅記》後，曾說「以後不再寫劇本」，怎知一語成讖。唐滌生大部分的劇本已被燒去。
唐滌生 作品
從1938年第一部粵劇作品《江城解語花》至1959年去世的20年間共寫了446個劇本，也就是說他平均一年寫20多個劇本。事實上他在全盛時期，每年都寫30-40個劇本，其中1943年寫了43齣，1944年更多至58齣，是他寫作生涯中創作最多的年份。此外他在1950年至1955年期間寫了170個劇本（單是1950年就作了48個），是他創作生涯的另一個高峰。
“畫欄風擺竹橫斜，如此人間清月夜。愁對蕭蕭庭院，疊疊層台。黃昏月已上蟾宮，夜來難續橋頭夢，飄泊一身，怎分派兩重癡愛？不如彩筆寫新篇，也勝無聊懷舊燕，誰負此相如面目、宋玉身材？”（《再世紅梅記》之「脫阱救裴」）
“攜書劍，滯京華。路有招賢黃榜掛，飄零空負蓋世才華。老儒生，滿腹牢騷話。科科落第居人下，處處長賒酒飯茶。問何日文章有價？混龍蛇，難分真與假。一俟秋闈經試罷，觀燈鬧酒度韶華，願不負十年窗下。”（《紫釵記》之「燈街拾翠」）
唐滌生 作品
以上數句，辭藻盡是清雋雅麗，音韻和諧更繞樑，反映了唐滌生先生的水平之高。
除此之外，他的劇本所描寫的人物，都是情感豐富，所以有不少被改編成電影，古裝片有《帝女花》、《再世紅梅記》、《紫釵記》、《跨鳳乘龍》、《蝶影紅梨記》及《洛神》，時裝片則有《花都綺夢》、《程大嫂》、《十載繁華一夢銷》及《夜夜念奴嬌》。他編寫的《粉城騷客》、《賴婚》、《十載繁榮一夢銷》更是運用了電影及話劇的手法。
當時幾乎所有粵劇紅伶均有演出他編撰的劇本，譬如：薛覺先、馬師曾、陳錦棠、芳艷芬、紅線女、鄧碧雲、何非凡、麥炳榮、吳君麗、羅艷卿、任劍輝、白雪仙。
下诺夫哥罗德
下诺夫哥罗德（俄語：，羅馬化：Nizhniy Novgorod 俄語發音：[ˈnʲiʐnʲɪj ˈnovɡərət]，直译：「下新城」），俄罗斯城市，位于东欧平原的中心、伏尔加河与其最大支流奥卡河的交汇处，是伏尔加联邦管区和下诺夫哥罗德州的行政中心（首府），於1932年至1990年间被称作高尔基（，羅馬化：Gor'kiy，發音：[ˈɡorʲkʲɪj]；以纪念前苏联作家马克西姆·高尔基）。下诺夫哥罗德是俄罗斯重要的经济、工业、科学、教育和文化中心，亦為伏尔加联邦管区最大的交通枢纽和俄罗斯最大的游船旅游中心，擁有許多历史景点、工厂和剧场。2010年人口1,250,619；2002年人口1,311,252；1989年人口1,438,133。
下诺夫哥罗德 历史
最初它被簡單地稱為諾夫哥羅德（“新城”），但為了與西部另一個更古老、更著名的诺夫哥罗德（大诺夫哥罗德）區分開來，這座城市通常被稱為“下地島的諾夫哥羅德”或“下諾夫哥羅德市”。這片土地据稱“較低”，但實際上它的高度比大諾夫哥羅德還要高，因為它位於莫斯科、弗拉基米爾和穆羅姆等俄羅斯其他城市的下游。
這座城市的起源可以追溯到一個由尤里二世大公於1221年在他的公國最重要的兩條河流伏尔加河和奧卡河的交匯處建立的小型俄羅斯木製山丘堡壘。它標誌著東斯拉夫定居點的東部極端，直到中世紀時期結束，俄羅斯向東擴張被推遲，直到1552年喀山被佔領。中世紀堡壘的獨立存在受到了對它的持續攻擊的威脅。1229年4月，普爾加茲軍隊的重大嘗試被擊退，但在尤里二世於1238年3月4日在錫季河戰役亡後，蒙古人佔領了要塞。後來成為邊境保護的主要據點，下諾夫哥羅德堡壘利用了兩條河流形成的天然護城河。
下诺夫哥罗德 历史
與莫斯科和特维尔一樣，下諾夫哥羅德是幾個新建立的城鎮之一，由於其微不足道而逃脫了蒙古人的破壞，但在韃靼人統治時期卻成長為俄羅斯政治生活的重要中心。在蒙古汗的同意下，下諾夫哥羅德於1264年併入弗拉基米爾-蘇茲達爾公國。86年後，強大的蘇茲達爾公國的所在地於1350年從戈羅傑茨遷至這裡，其重要性進一步增加。德米特里·康斯坦丁诺维奇大公試圖 使他的首都成為堪比莫斯科的對手；他建造了一座石頭城堡和幾座教堂，並且是歷史學家的讚助人。現存的往年纪事，劳伦特编年史，是當地僧侶勞倫修斯於1377年為他撰寫的。
1392年莫斯科大公國併入莫斯科大公国後，當地諸侯以叔伊斯基家族定居莫斯科，在宮廷中舉足輕重，並以瓦西里四世的名義短暫登上王位。1408年被強大的克里米亞韃靼人首領埃也迪古燒毀後，下諾夫哥羅德得以恢復，莫斯科人主要將其視為與喀山韃靼人作戰的重要據點。巨大的紅磚克里姆林宮是俄羅斯最堅固、保存最早的城堡之一，建於1508-1511年，由彼得羅·弗朗切斯科監督。 這座堡壘堅固到足以抵禦1520年和1536年韃靼人的圍攻。
下诺夫哥罗德 历史
1612年，由當地商人库兹马·米宁召集，由德米特里·波扎爾斯基王公指揮的所謂“第一民兵”（первое ополчение）將波蘭軍隊驅逐出莫斯科，從而結束了“俄罗斯混乱时期”，建立了羅曼諾夫王朝。克里姆林宮前的主廣場以米寧和波扎爾斯基的名字命名，但當地簡稱為米宁廣場。米宁的遺體被埋葬在城堡中。（為了紀念這些事件，2005年10月21日，米宁和波扎爾斯基紅場雕像的精確複製品被放置在施洗者聖約翰教堂前，據信該教堂是两人向人們發出召喚的地方。）
在接下來的一個世紀裡，這座城市的商業繁榮，並被斯特罗加诺夫家族（俄羅斯最富有的商人家族）選為經營基地。17世紀和18世紀之交，在那裡發展了一種特殊的建築和圖標繪畫風格，稱為他的風格。
1781年下諾夫哥羅德的歷史紋章是一頭長著黑色角和蹄的馬鹿在白色的田野上。 2006 年的現代紋章是一樣的，上面有列寧勳章的緞帶和金冠。
下诺夫哥罗德 历史
1817年，世界上最熱鬧的馬卡里耶夫博覽會轉移到下諾夫哥羅德，開始每年吸引數百萬遊客，下诺夫哥罗德成为俄罗斯帝国的重要贸易中心。到19世紀中葉，這座城市已穩固地確立為俄羅斯帝國的貿易之都。1896年在下諾夫哥羅德舉行的全俄工業和藝術展覽上展示了世界上第一台由工程師亚历山大·波波夫設計的無線電接收機和世界上第一台由工程師弗拉基米尔·舒霍夫設計的雙曲面塔和格子殼罩。
最大的工業企業是索尔莫沃鐵廠，它通過公司自己的鐵路與下諾夫哥羅德下城的莫斯科火車站相連。喀山火車站位於上城。 其他工業逐漸發展起來，到20世紀初，這座城市也是一流的工業中心。亨利·福特在1920年代後期幫助建造了一家大型卡車和拖拉機工廠（GAZ的前身），派遣工程師和機械師，包括未來的勞工領袖沃尔特·路则 (Walter Reuther）。
在1917年十月革命之前，伏爾加河或奧卡河上沒有永久性橋樑。臨時橋樑是在交易會期間建造的。伏爾加河上的第一座橋樑於1914年由莫斯科-喀山鐵路公司開工，但直到1927年通往科捷利尼奇的鐵路開通服務後才在苏联時代完工。
下诺夫哥罗德 历史
馬克思主義活動家和沙皇異議人士马克西姆·高尔基於1868年出生於下諾夫哥羅德，原名阿列克謝·馬克西莫維奇·佩什科夫。他在小說中描寫了城市無產階級的淒涼生活。1932年應约瑟夫·斯大林的邀請返回苏联，這座城市更名為高爾基。這座城市在1990年之前一直以高爾基的名字命名。他的童年故居被保留為博物館，被稱為卡西林故居，以馬克西姆的祖父的名字命名。
在苏联时期，这个城市是重要的工业中心，高尔基汽车厂在此期间建成，因此这个城市被赋予了“俄罗斯底特律”的绰号。在第二次世界大战期间，高尔基成为了前线最大的军事装备供应地。從1941年到1943年，德国空军不断空袭轰炸这座城市，很多德国炸弹落在高尔基汽车厂区域。尽管工厂几乎所有的生产基地都被完全摧毁，但高尔基市公民在100天后就重建了工厂。
二战结束后，高尔基变成了一个保密行政区，直至1991年苏联解体，之后该城市再次更名为下诺夫哥罗德。1985年开通地铁。2014年到2016年，这座城市的经济下滑幅度较大。2016年，普京开办了一家新的下诺夫哥罗德工厂，该工厂隶属于阿尔马兹-安泰公司。
林夕
林夕（英語：，1961年12月7日—），本名梁偉文，作詞人，香港出生，後移民並入籍台灣，至今創作逾四千首粵語及國語歌曲，與黃偉文並稱「兩個偉文」。1995至2003年間，林夕連續九年奪得叱咤乐坛流行榜頒獎典禮填詞人大獎，創下最長連續紀錄，並於2006至2009年再獲四屆。1999年憑王菲《臉》、2010年憑張惠妹《開門見山》兩度獲台灣金曲獎最佳作詞人。2009年獲頒香港樂壇最高榮譽金針獎。
林夕 筆名
林夕在節目《志雲飯局》中提到過，開始打算填詞的時候，很喜歡林振強，覺得「林」字很美，所以筆名選擇姓「林」，而後來看了簡體版的《紅樓夢》，見到「」字的簡化字乃「」，林中夕陽，意境漂亮，於是覺得不如就叫「林夕」。最初他只是用此筆名寫稿，到後來正式填詞，就順便也用了此名字。也因此，後輩也稱他「『』大師」。至於自己的真實姓名梁偉文，不是不願意提起，林夕說既然用筆名，就是想隱姓埋名。而家人則依然稱呼林夕為「文仔」。
另一暱稱「夕爺」是由俞琤創立，有一次商業電台營業部會議中，全部營業員及創作人都坐在一起，俞琤發難道：「你們不如評價創作部的貢獻如何。」在場有人答道：「在夕哥的帶領之下當然很好。」俞琤說：「『夕哥』？『夕爺』都不叫一聲？」從此，林夕就多了個略顯老成的敬稱「夕爺」。
林夕 生平
他曾就讀石籬天主教小學，小學畢業於九龍塘宣道小學，中學畢業於陳瑞祺（喇沙）書院，會考文科9科成績2A5B2C，預科畢業於喇沙書院。1984年畢業於香港大學文學院中文系（現名中文學院），主修翻譯。
林夕接受香港電台節目《鏗鏘說》訪問，指他爸爸的脾氣非常暴躁，童年一點都不快樂。他的爸爸有三個太太、很多子女，但他們都難以接受爸爸的脾氣而相繼搬走；為了保護媽媽，林夕選擇留守在家，剩下他與父母三人，但最終仍帶著媽媽離開這個家。 故此，他經常羨慕一些幸福或正常的家庭；他感慨若大家能好好溝通，早些勇敢地面對，便不會養出個「怪獸」。
林夕中學三年級就看很多古典詩詞，分半鐘就能背誦蘇東坡《前赤壁賦》。他看書速度很快，中學幾年已讀了很多古典作品，包括《三國演義》、《紅樓夢》、《世說新語》、《論語》、《道德經》等等。他最喜歡的作家是蘇東坡，「蘇東坡吸引我的，不光是他的作品，還有他豁達的人生觀」。他從高中時期就開始寫詞及參加各種作詞比賽，發表第一首作品前已經寫了 300 首。
林夕 生平
1978年，高中的林夕投稿《星島日報》，撰寫電視評論，之後變成固定專欄。大學期間曾任助教，畢業後任《快報》副刊編輯和作者。1984年，林夕以作詞人身份參加香港電台舉辦的「非情歌創作比賽」，他於比賽奪得冠軍的作品就是鍾鎮濤主唱的《曾經》。他隨後正式入行，首次發行的詞作是為Raidas寫的《吸煙的女人》，歌曲推出後大受歡迎，歌詞內容亦引起關注。在歌詞創作之餘，他一度同時寫七份雜誌專欄：《好時代》、《新時代》、《年青人週報》、《青年週報》、《100分》、《華僑日報》和《星島日報》，並歷任亞洲電視節目創作主任、音樂工廠總經理及商業電台廣告部創作總監。1986年，他與吳美筠、洛楓等文化人創辦《九分壹》詩刊（1986-1990）。1995年香港《蘋果日報》創刊，林夕撰寫每日專欄，但因商台與歌詞工作兩忙下，只堅持一個月，直到2007年，林夕於《蘋果日報》重新撰寫「常言道」專欄，一週四篇（逢週日到週三刊登），2021年《蘋果日報》停刊後「常言道」移載其臉書。林夕還在《明報週刊》撰寫「十方一念」（2006年－至今）和「也無風雨也無晴」（2006年－2019年）兩個專欄，以及在《U周刊》撰寫專欄「顛倒夢想」（2006年2016年）。
林夕 生平
林夕是香港作曲家及作詞家協會會員，他對事物觀察入微，對城市的觸覺敏銳，以填詞速度高、產量多而著名，最快只花45分鐘便完成了許美靜的《明知故犯》歌詞，最长花了十日才寫好陳奕迅的《Shall We Talk》，讲述與家人溝通之難，也是林夕家中寫照：他表示曾對母親發脾氣，令他十分後悔，並檢討為甚麼平時對其他人都很溫和，對最親的人卻發脾氣。這亦啟發他日後為陳奕迅寫的《於心有愧》，實質是送給他母親的。
林夕早期的歌詞只以廣東話來填寫，為增強聽覺效果，作品每句的最後一字多為押韻。1991年，他接了羅大佑「音樂工廠」的總經理一職，每月都會去台灣開會兩次，也開始學國語，在羅大佑鼓勵下開始寫國語歌，亦開始一曲兩寫，例如給王菲填的詞就有廣東版的《郵差》及國語版的《蝴蝶》，陳奕迅的就有廣東版的《明年今日》和國語版的《十年》，替陳曉東寫的《不必說感謝》則是同曲名但歌詞也分國、粵語兩版，同樣的，張國榮的《我》也是有兩種語言的版本。
林夕 生平
林夕曾在訪問中表示，最初填寫歌詞受影響比較多的是黃霑、盧國沾等香港元老級的填詞人。早期香港很多電視劇主題曲的歌詞都出自他們之手，林夕特別佩服他們能夠將複雜的金庸小說改編電視劇濃縮在三言兩語之中，精準地表達出來，從此愛上歌詞創作。2005年初，林夕與潘源良和鄭國江合作撰寫一首悼念黃霑的歌曲《霑叔（給黃霑博士的歌）》，由溫拿樂隊主唱。此外，他亦很欣賞填詞人林振強，特別是他善於借物抒情的填詞手法。
1995年至2003年，林夕連續九年獲得叱吒樂壇流行榜頒獎典禮填詞人大獎，為最長連續獲這大獎的填詞人。2008年，林夕寫下7首奧運歌曲，以《北京歡迎你》最為著名。2009年林夕獲得香港樂壇最高榮譽金針獎時，由羅大佑頒獎，張學友獻花。
林夕 生平
林夕曾擔任十大中文金曲及台灣金曲獎評審。2009年，接替李宗盛擔任中國第九屆《音樂風雲榜》的評審團主席。2011年及2012年，為台灣第一屆及二屆《華人星光大道》作評審。2012年，央視《音樂傳奇》節目拍攝了林夕紀錄片《似是故人來·林夕》。2013年，擔任浙江衛視的《衝刺好聲音》第八期「決戰紫禁之巔」評審。2014年，林夕為安徽衛視節目《我為歌狂》第二季出任首席音樂評審。林夕亦曾出席不同電視台的綜藝節目作嘉賓，如2007年無線電視的《志雲飯局》、2011年浙江衞視的《我愛記歌詞》、2012年中央電視台的《小崔說事》、2017年台視的《台灣名人堂》等等。
2017年起，林夕因支持香港民主運動，被中國官方逐步封殺，其作品在中國電視節目播放時，「填詞人」一欄省略或變成「佚名」。
林夕首次正式發表的作品是1986年，為香港流行音樂二人組合Raidas寫的《吸煙的女人》。Raidas當時的主音陳德彰是林夕預科時期的校友，林夕後成為Raidas的「御用填詞人」，為Raidas寫下《傳說》、《別人的歌》等經典作品。
林夕 生平
在90年代初，林夕與台灣歌手羅大佑合作，加盟音樂工廠（滾石唱片前身）。在羅大佑的鼓勵下，開始學習國語，並從1994年開始創作國語歌詞。
黃耀明於1991年加盟「音樂工廠」，其時林夕為音樂工廠的總經理。林夕在《林夕字傳2》中坦言「與黄耀明共事，是個重要的里程碑。也償還了身在Raidas、心在達明的心願」（黃耀明當年為達明一派的主音歌手），但指當年還未與黃耀明熟絡時，對方以為他是「陰濕的生意人」。林夕坦言，黃耀明是他合作過的歌手中最特別的一個﹐當年只有黃耀明會要求他修改歌詞：「黃耀明太有主見了﹐只有他要求﹐歌必須關注自己的生命和態度」，亦坦言黃耀明對他的影響很大。1994年4月，黃耀明首張國語大碟《明明不是天使》面世，在該專輯的特刊中，林夕寫了一篇題為《花絮》的文章：「我從來沒有寫日記的習慣，但與黃耀明錄音的幾十個夜晚卻隨時可以寫成幾百字以至幾萬字，不等。我聽過林林總總的要求我修改歌詞的理由⋯⋯但黃對我説『這句話有問題，我不是這樣看愛情』。」，在2003年的十大勁歌金曲頒獎典禮上，林夕更笑稱要把所獲的「最佳填詞」獎與黃耀明分享，因為那是和黃耀明生的「靚仔」（指歌曲「身外情」）。
林夕 生平
林夕視張國榮為「知己」。1988年、林夕經倪震介紹認識張國榮。在1990年和倪震的訪談中，林夕說「特别喜欢合作的歌手有拆了档的Raidas、杜德伟、麦洁文和张国荣。尤其是张国荣，完全能唱出我歌词的味道，我只替他填过三首歌，HIT了两首，分别是《无需要太多》和《侧面》」。1995年張國榮復出樂壇後，林夕與他長期合作。張國榮葬禮場刊由林夕負責，林夕還寫下《苦海孤雏》和《不求人》兩首紀念他的歌。他曾說：「张国荣的离去意味着我写某种东西的机会永远都没有了......我很担心如果有一天王菲也退休的话，我将会有某一部分的东西不能发挥出来。」他曾自責當時寫詞太過沈重，沒能開解好張國榮。在《志雲飯局》中，林夕說「為張國榮寫下六十多首歌裡，最喜歡的是為他譜寫的出櫃之作《我》。他要當中有一句，是一齣電影很有名的對白『I am what I am』，那我便說『哦！這樣，你是否要走出來』，他說『走！走出來』」。至於其他男歌手，林夕在《志雲飯局》說現時與他最夾的是陳奕迅、古巨基及劉德華，並佩服劉德華「無欲則剛」的社會責任感。
林夕 生平
林夕曾形容王菲是他的皮，楊千嬅猶如他的一塊肉。他也稱和王菲如「無名份的夫妻」，又說自從聽過楊千嬅唱《再見二丁目》後，覺得後者唱得太好，所以決定以後都給她最好的。及至2014年，林夕於某次大學講座上提到：「有說我跟王菲是無名分的夫妻這有點誇張，但陳奕迅是我寫詞的右手，這絕對沒問題，因為他就是用嘴巴唱出了我的心。」他認為十年難出一個陳奕迅 ，他什麼歌都敢試，唱歌不用技巧，用的是感情。林夕於2022年的專訪表示，他最愛的三首歌詞分別是王菲的《開到荼靡》、《百年孤寂》和陳奕迅的《任我行》；覺得《開到荼靡》和《百年孤寂》有他學佛多年的心得，而《任我行》則描述頑童在獨行與跟隊之間的決擇。
林夕曾在訪問中說過給王菲及楊千嬅寫詞只是錦上添花，給王菀之寫詞才是真正的雪中送炭，他最想拯救的歌手是王菀之。他指出那些說香港樂壇每況愈下的人只是不認識王菀之。林夕亦曾鼓勵因緋聞是非而陷入低谷的陳曉東創作，親授他譜寫歌詞，也替幾乎所有陳曉東作曲的歌曲填寫歌詞。他直言與陳曉東合作對自己創作的影響：「寫歌詞越來越膽大包天，胡作非為，而那正是天作之合的好開始。」
林夕也与張學友多次合作。1996年張學友與羅美薇結婚時，林夕特意為他填詞、與李偲菘合作創作《你的名字我的姓氏》送給他們做結婚禮物。2000年与伍樂城合作爲張學友創作的《一生一火花》亦流行一時。2005年林夕與張學友合作創作音樂劇《雪狼湖》國語版。
林夕稱合作過歌手中，「最易服侍」是王菲，「菲對我絕對信任，總之我寫什麼她唱什麼」，而「最麻煩」，「最難服侍」的是林憶蓮：「我自問是一個不輕言放棄的人，但她真的會令人放棄。任何歌手我也願意改歌詞，改三、四次也有，但林憶蓮最大問題是她不知自己要什麼，她說不出來，只會說一些很抽象的感覺，『咦！不像那些喎！』她有一首《再見悲哀》是最高紀錄，我填了八次⋯⋯過去這麼多年跟林憶蓮合作也是一個苦難，令你自信崩潰的一個過程。」
林夕 政治立場
林夕寫過四首關於六四事件的歌，分別是《在那遙遠的地方》（1989），《皆因一經過六四》（1989），《让我孤单过这一晚》（1990）和《回憶有罪》（2019）；多首關於中港關係的歌，如羅大佑《皇后大道東》（1991）、《首都》（1992）和《親親表哥》（1992），陳奕迅《六月飛霜》（2011）和《斯德哥爾摩情人》(2013)，謝安琪《獨家村》（2014），C AllStar《生於斯》（2015）等，亦為大衛·鮑伊關於西藏問題的歌曲《剎那天地》(1997）提供中文填詞。
林夕曾為多首支持香港民主運動的歌曲填詞，如支持雨傘革命的歌曲《撐起雨傘》和支持反送中運動的歌曲《撐》，何韻詩《是有種人》（2015），滅火器《雙城記》（2019），以及改編自电影《1987：黎明到来的那一天》片尾曲《当那天到来》（그날이오면），由黃耀明演唱的《自由之夏》（2020）。
林夕写過七首迎接北京奧運會的歌，包括《北京歡迎你》（2008）和《紅遍全球》（2008），但他後來稱《北京歡迎你》是「人生汙點」，《紅遍全球》的「中國人紅起來」一句為製作團隊擅自加入。
林夕 政治立場
除政治歌曲外，林夕有多首非政治歌曲也遭到中國大陸审查或禁播，如王菲《將愛》中的《假愛之名》，張學友《学友热》中的《算命》，古巨基《大雄》中的《小流氓》，杨千嬅《电光幻影》中的《处处吻》，杨千嬅《Make Up》中的《蓝与黑》，杨千嬅《扬眉》中的《我爱坏人》，梁汉文《03四季》中的《新闻女郎》，梁汉文《10号》中的《666》，张学友《在你身边》中的《原罪犯》，刘德华《声音》中的《观世音》，林晓培《不知好歹》中的同名主打等。
林夕 政治立場
林夕在2008年曾在香港《蘋果日報》專欄撰文反擊斯皮爾伯格、米亞·法羅等西方人士對北京奧運的批評，寫道：「歐美政府只是用奧運來做籌碼，落你的面子，禍根是你的經濟力量，威脅到他們的利益，跟西藏牌一樣在有需要時就拿來當百搭用。緬懷著殖民與帝國年代的列強，倘若讓奧運無風無浪搞好，中國威脅論的幽魂，將成為寢食難安的噩夢。」同年，他在《教我如何不愛國》一文中寫道：「我提議搞愛國教育的人，自己先了解一下中國五千年來的文史哲精髓，這樣才能有一個教育的藍圖出來⋯⋯只教我們愛《基本法》，愛五星紅旗，就像任督二脈還沒打通，知道表面的招式，沒有心法，認識只得皮毛。這樣的愛又如何能細水長流。勉強沒幸福，何況一個國這樣大這樣複雜？」其後，他的專欄文章多支持本土主义与泛民主派。台灣方面，林夕讚賞馬英九，批判陳水扁。雨傘運動失敗後，他於2015年移民台灣，2021年入籍，曾批評韓國瑜、柯文哲和民眾黨。
林夕 政治立場
林夕在2012年，應黃耀明之邀出席反國教集會後，便開始積極投入社會運動。他在2014年4月香港大學講座稱，為《北京歡迎你》填詞作了一趟官方喉舌，是其「人生污點」。2015年12月，香港親北京團體「愛港行動」召集人陳淨心於微博舉報該言論，林夕原計劃在廣西大學的交流活動因此被取消。
2016年12月30日，台灣《蘋果日報》刊登了據稱來自中國文化部的「55組藝人封殺名單」，其中包括林夕。該禁令要求中國的音樂平台在2017年1月9號之前將這些藝人的作品下架。中國文化部否認存在這份黑名單，但名單上大部分藝人作品在截止日前被中國音樂平台下架。2017年2月，湖南衛視《歌手》第四期節目中林憶蓮演唱林夕填詞的《我最親愛的》，畫面上歌曲簡介刪除了填詞人一欄。
2019年的七一香港回归纪念日，林夕发表文章稱：「有些人真心翹首以待（回歸），不用被英國殖民，終於可以做回堂堂正正的中國人。這些人我尊重卻不認同他們的天真。」他还寫道：「我熱愛中華文化，卻厭惡中國共產黨的政治鬥爭文化⋯⋯一國一口一口的吞噬了兩制，回歸變成港殤，乃歷史的必然。」
林夕 政治立場
2019年11月22日，林夕出席在台北自由广场举行的「撐香港要自由」演唱會。當晚傳出包括《北京歡迎你》等近4000首林夕作品在中國網路下架，但林夕證實是謠言。及後，東方衛視播出《夢圓東方2020東方衛視跨年盛典》，藝人王凱選唱由林夕填詞的張國榮歌曲《我》，畫面上歌曲簡介作詞人一欄變成「佚名」。林夕在2020年接受香港电台节目《铿锵集》访问时表示：「被人佚名都是一种光荣。」
2020年6月4日，林夕於台北自由广场六四烛光悼念晚会间，大喊「天灭中共，结束一党专政」。
2020年8月6日及7日，林夕在Instagram及Facebook發文改寫歌曲《約定》的歌詞，並標籤前香港立法會議員、香港眾志創黨主席羅冠聰。中國中央電視台批評其「误解了『光荣』一词」，「跟港獨搞到一塊兒」。中國音樂平台隨後刪除了上千首林夕歌曲署名。对于被央視批评，林夕称不敢返回香港，担心被迫害，但会继续为香港发声，「追求自由无罪」。
2022年2月5日，林夕停更五年的微博被封。
林夕 政治立場
2023年，陈奕迅擬定12月在广州举办演唱会，但送審資料中作詞人林夕被主辦方改名。行為曝光後陳奕迅經理人公司即時終止與涉事主辦方合作，並改與另一主辦方合作繼續舉行演唱會。
林夕曾在2020年自述其政治活動歷程：
我從1995年香港《蘋果日報》創刊，就開始在專欄上用文字參與社會事務，2007年之後，隨著越來越荒謬的香港與中國，寫啊寫，我所身處的世界越離譜，就寫的越衝衝衝。四川汶川大地震以後，更連續罵了這個「把喪事當喜事辦」的國家以及領導人好幾天，就像現在該國處理疫情的手段，既然專制強權不曾進步過，我就一定更進一步。
2012年，時任特首梁振英要推行的「愛國教育課綱」，我就正式在文字世界以外，參與社會運動，在香港「反課綱」的集會站台，一講就講了45分鐘，光那段講話，該修理的人事都修理光了，該得罪的那個黨也重重的得罪了。2013年，香港大學被親共政棍把持，破壞了香港大學過往的升任制度，我又從醫院病床上，趕到港大聲援，上台一講又批評了港共政府十幾分鐘。接續當然也在專欄分析了這是共產黨出手操控香港所有大學的起手式。
是的，最嚴重的是雨傘運動，就因為站台講該講的話，寫了義不容辭的歌，不公義不文明不需講道理的懲罰，自此開始。可是我沒在怕，也永不言悔，我在台上說：「我寧可光明正大的哭，也不願意鬼鬼祟祟的笑。」其實不必分那麼細，身為香港人、身為半個台灣人、生而為人，對社會對世界都有責任，我永遠相信人會影響人，想做一個更好的人，這就是我選擇的方式和角色。正如我在香港電台《鏗鏘說》節目裏說的：「把寫詞視同第一生命是我的執著，當寫了內心話而損失了一些機會，要我從此小心翼翼講話，我寧可第一生命遭損傷，這就是我的放下。」
⋯⋯

當真理戰勝邪惡、當是非黑白攤在陽光下，當那一天來到，中共欠我們的，天自會償還我們。放心，請相信我。
林夕 個人生活
林夕自小是基督徒，后改信佛，又服膺道家思想。林夕常在歌词中融入佛老思想，如《心經》借女主角的經歷提出「放下」舊情的思想、《詩情》有老子哲學、《弱水三千》《电光幻影》《般若波羅蜜》的佛家哲理、黃耀明的《四大皆空》一曲更圓融佛理和道家思想。在2012年，香港電台節目《正斗中文》其中一集，曾以劉德華的《觀世音》為詞作鑑賞教材。2017年，林夕指出陳奕迅的《不來也不去》是拼盡他對佛法的了解、自己的經驗跟文字的運用，希望可以通過這首歌表達出一些道理。2020年，香港電台節目《五夜講場》系列之《哲學有偈傾：夕爺無限好》一集中，更曾以哲學角度鑑賞《不來也不去》的歌詞。次年，《好青年荼毒室》應觀眾要求於YouTube 頻道詳細鑑賞這首歌的佛教哲理。
林夕 個人生活
2006年，在商台节目《烽火台》與好友杜琪峰的訪談中，林夕稱为梅艳芳写《女人心》时“当自己是女人，望着床边自己爱的男人，心里面想和他安稳过一世”，杜琪峰即问他：“你以为自己是女人？”林夕回答：“我可以做一个女人”，被媒體視為出櫃。2007年，在《志雲飯局》節目中，陳志雲問林夕是否會有張國榮般出櫃的勇氣，林夕答：「⋯⋯有，但是要考慮其他人的感受，現在社會開放，是沒所謂，這是一種天生的取向，但要照顧一些未能接受你身份的人的感受，要計算這個代價。所謂『走出來』，用一個走字，即out of closet從衣櫃走出來，我覺得是一種歧視，已經不正確。為何要走出來？雙性戀人會否說我走出來？為何同性戀人要說走出來呢？其實毋須走出來，根本我活得非常開心快樂，走出來是早年需要些。」他還說：「經過Leslie之後，我覺得任何歌星無需要走出來，毋須再特別講，如要特別講，反而不正確。」