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超人特攻隊 (電影) 劇情大綱
荷莉因擔心鮑伯而借用一架小型客機飛往小島，但後來發現小飛和小倩也著裝躲在飛機上，姐弟倆表示他們聘請了保姆照顧小傑。這時，辛拉登攔截到荷莉的信號，發射飛彈將飛機擊毀，荷莉及時變形為降落傘使孩子們平安落在海面上，最後變形成快艇跟隨飛彈發射軌跡抵達小島。荷莉將孩子安頓在洞穴裏後跟著運輸車潛入基地裏，發現辛拉登已經將升級完成的機器人送進火箭裏。這時幻影因辛拉登不顧他的生死而感到不悅，因此暗中釋放鮑伯、透漏他的家人還活著，鮑伯一時慶幸時注意到荷莉趕到，正式對妻子坦白一切。這時小飛和小倩剛好被保全隊發現行蹤，姐弟倆首次活用超能力（超音速和磁場防護罩）擊敗多數保安的飛碟，當鮑伯和荷莉趕到一同作戰時，辛拉登卻將他們一舉抓獲。
辛拉登計畫自己將會在無超級英雄的新世界中，擊敗自己的機器人成為新英雄，同時計畫自行退休後大賣他的超能裝備。小倩製造出防護罩脫困釋放家人，一家人在幻影的幫助下，靠另一架火箭迅速飛回城市。這時機器人開始大肆破壞城市，辛拉登照計畫在市民面前塑造自己的形象，但機器人突然產生自我意識，一槍打掉他的手鐲遙控器並失控，而辛拉登直接被打暈。巴氏一家回到城市後開始與機器人展開對決，而酷冰俠也一同前來作戰。鮑伯找到遙控器後，想起自己和上一架機器人作戰時以物克物的方法，與荷莉找准時機發射出一根斷掉的機器爪，射穿它的核心而徹底摧毀。戰後所有市民對他們心存感激，瑞克到場後表明政府已經開始對超級英雄實行赦免過去行徑的政策，並凍結辛拉登所有資產、查封他的小島、逮捕其所有手下。
鮑伯一家回去後卻撞見前來報復的辛拉登，其打算帶走沉睡的小傑，迅速飛往空中的接應飛機。而小傑突然活用他的“超能力”而變成怪物，從辛拉登手中逃脫後被荷莉接住。不知悔改的辛拉登聲言他還會另起爐灶，鮑伯於是將自己的新車扔上去摧毀他的飛機，導致辛拉登被自己的披風直接被捲進飛機渦輪中粉身碎骨。三個月後，鮑伯一家開始在新地方適應平凡生活，在小飛適當活用能力拿到跑步比賽第二名，隨後一個新敵人—採礦大師突然冒出來襲擊城市。巴氏一家於是換裝戴上面罩及戰衣，準備以超人一家的身份和採礦大師對決。
超人特攻隊 (電影) 製作
《超人特攻隊》的構想最早可追溯至1993年，當時布拉德·伯德正面臨職涯的低潮期，於是構思出一個以超級英雄家庭為主角的故事。他當時的生活處境也融入到創作中，成為本片的靈感來源之一。那時伯德已與华纳兄弟动画公司簽約，正籌備執導他的第一部動畫長片《鐵巨人》。 邁入中年的他一方面懷抱電影夢想，一方面也開始反思是否必須犧牲家庭生活來換取職業成就。 伯德後來回憶道：「表面上看來，這只是一部關於超級英雄的幽默電影，但我當時的生活經歷確實深深影響了這部作品。」《鐵巨人》票房表現未如預期後，伯德決定轉而專注發展這部超級英雄題材的作品，並投注更多心力於其構想與創作之中。
伯德最初構想將本片作為對1960年代漫畫與間諜片的致敬，並計畫以傳統動畫中的手繪賽璐珞風格製作。 《鐵巨人》票房失利後，他於2000年至2003年間重新聯繫老友約翰·拉薩特，向其提出這一構想。伯德與拉薩特的交情可追溯至1970年代就讀加州藝術學院時期。 拉薩特對這個構想深感興趣，並說服伯德加入皮克斯，將本片改為電腦動畫製作。2000年5月4日，皮克斯正式宣布與伯德簽署多部作品合約。
超人特攻隊 (電影) 製作
《超人特攻隊》由伯德擔任唯一的編劇與導演，這在皮克斯歷史上尚屬首次；過去的皮克斯作品通常由兩至三位導演（包括共同導演）與多位編劇合作完成。 此外，本片也是皮克斯首部全角色皆為人類的動畫長片。
伯德加入皮克斯時，已經初步設計出巴氏一家五口的角色設定：一位面臨中年危機的父親與母親、一位內向害羞的少女、一位自信滿滿的十歲男孩，以及一名嬰兒。他依據各角色在家庭中的典型形象，為他們設計了對應的超能力。在製作過程中，吉卜力工作室創辦人宮崎駿曾造訪皮克斯，並觀賞了本片的故事分鏡影片。當伯德詢問這些橋段是否合情合理，或只是「美式胡鬧」時，宮崎透過翻譯回答：「我覺得你們在美國電影中做的這件事，非常有冒險精神。」
超人特攻隊 (電影) 製作
至於反派的設計，原本名為「辛拉登（Syndrome）」的角色僅在開場短暫登場，負責襲擊主角鮑伯與海倫，並在一場爆炸中喪命；當時片中的主要反派另有其人，名為「Xerek」。然而，製作團隊對辛拉登的性格與魅力更感興趣，最終決定讓他成為本片的主要反派。原先劇情安排讓海倫搭乘由角色史納格（Snug）駕駛的飛機前往諾曼尼島，並在途中喪命；在拉薩特建議下，這段劇情後來改為由海倫親自駕機前往。此外，辛拉登的外型與性格部分也參考了伯德本人的特徵與氣質。
荷莉·杭特為巴荷莉／彈力女超人配音，這是她首次為動畫角色獻聲。她表示，這個角色對她而言是一個令人振奮的機會，不僅拓展了她的演藝觸角，也因為故事中呈現的「非常非傳統的家庭與人性動態」而深受吸引。博德則稱讚杭特是「世界上最優秀的女演員之一」，認為她能完美詮釋一位「敏感但內心堅強」的角色。
與杭特相似，克雷格·T·尼爾森在此之前也未曾從事動畫配音工作。他在重溫《鐵巨人》後對動畫製作產生興趣，並決定嘗試為動畫角色配音。在拍攝電視劇《特警判官》的空檔中，他花費兩年時間完成了配音。
超人特攻隊 (電影) 製作
史賓瑟·福克斯為巴家的小兒子巴小飛配音，這也是他的電影處女作。為了讓巴小飛在像是叢林追逐的場景中聽起來氣喘吁吁，伯德曾要求福克斯繞皮克斯片場跑四圈，以真實呈現氣喘的聲音。
莎拉·沃威爾是在毫無預期的情況下受邀為巴小倩一角配音。 導演布拉德·伯德在收聽全国公共广播电台節目《這就是美國生活》時聽到她的聲音，認為她「非常適合」這個角色，隨即打電話邀請她參與演出。
森姆·積遜則為路修斯·貝斯特／酷冰俠配音。伯德選擇他，是因為他認為這個角色「必須擁有全世界最酷的聲音」。原本莉莉·湯姆琳曾是衣夫人一角的候選配音員，但她最終婉拒了這個角色。 在多次試音未果後，伯德決定親自為該角色配音，這也延續了皮克斯的傳統做法，由內部員工試音表現出色者正式接任配音工作。
超人特攻隊 (電影) 製作
當皮克斯接手《超人特攻隊》的製作計畫時，導演布萊德·伯德獲准組建自己的創作團隊。他隨即召集了曾與其合作《鐵巨人》（的核心成員，這也促使原本專精於2D動畫的多位藝術家（包括伯德本人）轉向电脑动画的製作。伯德認為，電腦動畫具備傳統動畫所不具備的高度可塑性，特別讚賞電腦攝影機能在場景中自由移動視角。然而，他也坦言電腦動畫的難度截然不同，並指出相關軟體「雖然精密，但不夠友善」。
在劇本撰寫階段，伯德並未考量技術限制，導致《超人特攻隊》成為皮克斯當時最具挑戰性的作品之一。 角色設計由東尼·福西爾（Tony Fucile）與泰迪·牛頓負責，兩人皆來自伯德任職華納兄弟期間的原班人馬。 如同其他電腦動畫電影，本片經歷為期一年的前期製作，包括角色建模、骨架結構、表情與動作控制等技術準備，動畫作業需在這些基礎建構完成後方能展開。
超人特攻隊 (電影) 製作
由於皮克斯團隊多為CGI背景出身，伯德與福西爾特別強調傳統2D動畫的圖像品質與動畫原則，並導入迪士尼九老的教學理念，這在皮克斯過去作品中較少見。 寫實風格的人類角色為動畫師帶來極大挑戰。 當時人類角色被視為電腦動畫中最難呈現的對象，動畫師甚至錄下自身走路的影片，作為捕捉自然動作的參考。 為了提升角色的真實感，技術團隊開發了處理肌膚、服裝與髮絲的新技術。雖然皮克斯在《怪獸電力公司》中已有毛髮與布料動畫的基礎經驗，但《超人特攻隊》的規模與複雜程度更勝以往。例如巴小倩為凸顯其內向個性而設定長髮遮臉，儘管這對動畫製作極具挑戰，伯德仍堅持不妥協。巴小倩的長髮動畫直到製作尾聲才完成，動畫師更需處理風吹與濕水等場景下的物理效果。
由於技術門檻甚高，迪士尼初期對該片的製作抱持保留態度，甚至一度建議改以真人電影，但遭皮克斯創意總監約翰·拉薩特否決。
超人特攻隊 (電影) 製作
《超人特攻隊》不僅挑戰了角色動畫的極限，也牽涉大量技術創新與複雜場景。全片的劇情規模與場景數量均超越皮克斯以往作品。 技術總監里克·塞耶（Rick Sayre）指出，這部作品「幾乎沒有哪部分比較容易」，因為幾乎所有元素「包括火、水、煙霧、蒸氣、爆炸與空氣特效」皆極具挑戰性。
製作架構也與過往大異其趣，甚至成為團隊內部的笑談。 本片採用所謂「Alpha Omega」製作流程：一組負責建模、材質與場景設計，另一組處理攝影、打光與視覺特效；角色組專注於雕刻角色與建構骨架，模擬組則致力於髮絲與服裝的物理模擬開發。 全片包含至少781個視覺特效鏡頭，其中不少也承擔敘事或喜劇功能，例如鮑勃猛然關門、導致車窗碎裂的一幕。特效組亦首次導入「體積渲染」技術，用以改善雲建模的真實感。角色皮膚的視覺表現也因採用「次表面散射」（subsurface scattering）技術而顯得更加逼真。 技術挑戰不僅限於建模。片尾嬰兒傑克傑克的變身橋段，包括變成黏稠膠狀的形體，原先預估需兩個月製作，卻因時程壓力而面臨刪減。導演布萊德·伯德與製片人約翰·沃克因此爭論數週，最終由伯德讓步。
此外，伯德要求以故事分鏡為基礎，主導角色走位、打光與鏡頭運動。這在過去皮克斯通常是由其他部門負責。 他坦言，《超人特攻隊》幾乎讓整個工作室「跪倒在壓力之下」，但他也認為，這部作品是對皮克斯動畫師才華的最佳見證，因為團隊勇於突破自我。他回憶：「我走進一間優秀的工作室，嚇壞了許多人，因為我的聖誕願望清單太長——但最後幾乎全部實現了。」
《超人特攻隊》是皮克斯首部由迈克·吉亚奇诺擔任配樂的電影。伯德希望配樂風格能呼應電影的復古未來主義設計，即以1960年代的視角想像未來的風貌。伯德原本屬意的配樂人選是约翰·巴瑞，甚至將貝瑞為《女王密使》製作的主題音樂重新編曲作為《超人特攻隊》預告片的配樂。然而貝瑞不願重複自己過去的風格而婉拒； 最終改由吉亞奇諾接手配樂工作。
吉亞奇諾指出，1960年代的錄音方式與現代截然不同。錄音工程師丹·沃林表示，伯德希望配樂呈現「老派質感」，因此整部配樂皆以類比錄音帶錄製。沃林指出，銅管樂器是本片配樂的核心元素，而類比錄音設備能更好地呈現其音質。吉亞奇諾補充說，沃林來自那個「音樂錄製需要正確方式」的年代，當時所有樂手會同時在同一間錄音室內演奏，進行彼此互動與激盪。這種錄音與混音方式後來也延續至吉亞奇諾的多部作品中。蒂姆·西蒙內克則擔任本片配樂的指揮與編曲。
本片的管弦樂配樂由華特迪士尼唱片公司於2004年11月2日發行，距電影上映僅三天。該配樂榮獲多項最佳配樂獎，包括洛杉磯影評人協會獎、BMI影視音樂獎、ASCAP電影與電視音樂獎、安妮獎、拉斯維加斯影評人協會獎及網路影評人協會獎，並獲提名葛萊美獎最佳視覺媒體原聲音樂、卫星奖與评论家选择电影奖。
超人特攻隊 (電影) 主題
多位影評人精確地將本片與某些超級英雄漫畫作比較，例如《超能英雄》、《守護者》、《神奇四侠》、《正義聯盟》和《復仇者》。2005年電影《驚奇4超人》的製片人考慮到本片與其劇情的相似，不得不大幅修改劇本並加入更多特效。對於這類比較，伯德並不感到意外。他認為，超級英雄題材是「地球上被最常踏足的領域」，但他強調自己並未從任何特定漫畫獲得靈感，唯一聽說過的只有《守護者》。他也補充，能被拿來與《守護者》相提並論是件好事：「如果你要被拿來比較，那最好是和優秀的作品比較」。
部分評論者指出，主角鮑伯對平庸的無奈，以及反派辛拉登所說「當人人都是超級英雄，沒有人是超級英雄」的論調，反映了德國哲學家弗里德里希·尼采的觀點，或是俄裔美籍小說家安·兰德的客觀主義哲學。不過伯德認為這些說法「荒謬」。他表示，多數觀眾都如他預期地理解了電影的訊息，而「只有百分之二的人認為我是在做《源頭》或《阿特拉斯聳聳肩》」。對於有人指控《超人特攻隊》具有右翼傾向，伯德也不以為然：「我覺得那種分析就跟說《鐵巨人》是左翼一樣可笑。我是個中間主義者，認為雙方都有可能荒謬」。
超人特攻隊 (電影) 主題
電影亦反映伯德對他年輕時代兒童漫畫與周六早晨卡通中，壞蛋角色經常被描繪得不真實、無效且毫無威脅性的反感。在片中，巴小飛和巴小倩所面對的反派毫不猶豫地對兒童使用致命武力。另一方面，小飛和小倩若在敵人死亡時未表現出情緒波動或遺憾之情。像是小飛逃離追捕時，追捕者的車輛撞毀，或當他們目睹父母摧毀載有敵人的攻擊車輛，這些駕駛的死亡都是無可否認的事實。儘管伯德不同意部分評論的分析，但他對於自己的作品能被從多種角度解讀感到滿足，這正是他的初衷：「《紐約時報》的評論版多次撰文討論這部電影，這讓我深受感動。說真的，這是一部主流動畫電影，有多少主流動畫會被視為發人深省的作品呢？」
超人特攻隊 (電影) 發行
《超人特攻隊》的預告片於2003年5月30日首度公開，並附在《海底總動員》的放映中。 多家公司推出與本片相關的促銷商品。在電影上映前數週，與AT&T合作的廣告中，利用吧小飛宣傳其SBC Yahoo! DSL服務的「極速」特色。此外也與汰渍、当妮、彈力球與麥當勞展開聯合促銷活動。
黑馬漫畫推出了以電影為基礎的限量漫畫系列。 玩具製造商孩之寶則推出了一系列以本片為主題的公仔與玩具。
家樂氏推出了以《超人特攻隊》為主題的麥片，以及促銷用的Pop-Tarts和水果點心，皆以「超莓風暴（Incrediberry Blast）」作為口味宣傳標語。 品客則推出了印有電影角色與台詞的限量洋芋片包裝。
2008年7月宣布，Boom!工作室與迪士尼出版合作，計劃於年底前推出多部以本片為題材的漫畫書。 BOOM!的第一部迷你系列由馬克·韋德與馬西奧·塔卡拉創作，名為《超人特攻隊：家族風暴》（The Incredibles: Family Matters），於2009年7月集結成冊出版。
超人特攻隊 (電影) 發行
《超人特攻隊》於2004年11月5日在美國正式上映。 電影院版本附映了短片《跳跳羊》（2003年）。 電影院版本亦包含《汽車總動員》和《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》的搶先預告。
儘管《超人特攻隊》為皮克斯帶來另一波成功，史蒂夫·賈伯斯卻與發行合作夥伴華特迪士尼公司的主管爆發公開爭執。 此事最終導致邁克·艾斯納被迫下台，並促使迪士尼於隔年併購皮克斯。
2014年3月，迪士尼執行長暨董事長鲍勃·艾格宣布，將以3D版重新格式化並上映本片。
為配合配合續集《超人特攻隊2》的上映，《超人特攻隊》於2018年6月14日以DMR數位修復技術在IMAX電影院重新上映並進行數位修復。作為迪士尼100周年慶的一部分，該電影於2023年9月1日至14日在美國重新上映，並於2023年10月5日至11日在拉丁美洲重新上映。
超人特攻隊 (電影) 發行
《超人特攻隊》於2005年3月15日發行家庭影音版本，包括錄影帶（VHS）及雙碟收藏版DVD套裝。
DVD套裝通過了THX标准認證，內容包含寬螢幕與遮幅全銀幕版本，並附贈三部短片：《小杰的攻击》、《超能先生與他的夥伴們》及原戲院版同映短片《跳跳羊》。錄影帶版本僅收錄短片《跳羚舞》。
本片DVD在2005年成為銷售量最高的DVD，售出約1738萬張。此外，本片曾以UMD格式發行於索尼PSP平台。雙碟版DVD由博偉在臺灣發行，中錄德加拉在中國發行。
迪士尼於2011年4月12日在北美推出藍光光碟版本，，並於2018年6月5日推出4K UHD藍光版本，這是迪士尼首次以4K格式再版此片。
超人特攻隊 (電影) 迴響
《超人特攻隊》在美國和加拿大累計票房收入為2億6140萬美元，其他地區為3億7010萬美元，全球總計達6億3160萬美元。 它是2004年票房第四高的電影，僅次於《史瑞克2》、《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》和《蜘蛛人2》。
《超人特攻隊》於2004年11月5日與《阿飛外傳》同日上映，首週末於3933家戲院獲得7070萬美元票房。這使它成為動畫電影中次高的首週末票房，僅次於《史瑞克2》。該片在票房榜上名列第一，超越《奪魂鋸》、《不死咒怨》、《鲨鱼黑帮》、《雷之心靈傳奇》及《浴火英雄》等電影。儘管開片表現亮眼，但整體好萊塢票房收入下滑，延續秋季大部分時間的低迷，前12名電影總收入為1億3610萬美元，比去年同期減少5%，當時正值《黑客帝国3：矩阵革命》與《精靈總動員》上映。
《超人特攻隊》保持了15年11月動畫電影首週末票房最高的紀錄，直到2019年被《冰雪奇緣2》打破。該片持續稱霸票房，超越《極地特快車》。第二週末票房下滑28%至5100萬美元，第三週末票房則獲得2600萬美元。
《超人特攻隊》上映後獲得廣泛讚譽。
超人特攻隊 (電影) 迴響
根据評論匯總网站爛番茄汇总的251篇评论文章，97%的评论家给予该作正面评价，平均打分为8.4分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“為動畫超級英雄類型注入大量機智與無窮樂趣，《超人特攻隊》毫無疑問地名副其實。”
在Metacritic上，41位影評人共給予了90分的分數（滿分100分），這部電影獲得了「一致好評」。
根據CinemaScore的調查，觀眾給予《超人特攻隊》罕見的A+評價，這是皮克斯第四部（連續）獲得此成績的電影（前作分別為《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》和《海底總動員》）。《超人特攻隊》是皮克斯第六部連續獲得評論和商業成功的電影。
《芝加哥太陽報》的羅傑·艾伯特給予該片三星半（滿分四星）評價，稱其「在緊湊的動作與對郊區情景喜劇生活的諷刺之間切換」，並讚賞這是「皮克斯流行動畫大師技藝的又一展現」。《滾石》雜誌的彼得·特拉弗斯也給予三星半評價，稱其為「年度最佳之一」，並表示該片「不像卡通，反而真實動人」。《人物》雜誌同樣給予三星半評價，認為《超人特攻隊》「擁有強而有力且娛樂性的故事，以及大量機智的幽默點綴」。
超人特攻隊 (電影) 迴響
《亞特蘭大憲章報》的艾莉諾·林格爾·吉萊斯皮對電影中反覆出現的「早期動作片仿作」感到厭倦，總結道：「皮克斯的專家們確實出色地完成了他們的工作，但你只希望他們能做些不同的事情」。 《村聲》的傑西卡·溫特批評該片「像標準夏季動作片」，儘管它是在11月初上映。她的評論標題為《全金屬喧囂》，指出《超人特攻隊》「宣告該製片廠進軍充斥耳膜轟擊、金屬撞擊聲的擁擠好萊塢動作大片領域」。 《Reeling Reviews》的蘿拉·克里福德給予電影A-評價，稱其「將《X戰警》、《真实的谎言》和《非常小特務》混合，再加入《飛天小女警》的復古設計風格，以及皮克斯魔幻科技的完美結合」。 《華盛頓郵報》的詹妮弗·弗雷則正面表示：「電影充滿了美妙的小細節：反派辛拉登的形象讓人想起經典聖誕卡通《沒有聖誕老人的那一年》中的熱浪小子。皮克斯在動畫方面一如既往地精湛，但使這部家庭電影更吸引人的，是其聰明的劇本，明顯從頭到尾都在吸引成年人和兒童。」
《超人特攻隊》入選多個最佳電影榜單。根據《衛報》基於回顧性評價的專業排名，被列為21世紀最偉大電影之一。 彼得·特拉弗斯也將其列為該十年最佳電影第六名。
超人特攻隊 (電影) 迴響
多家媒體將《超人特攻隊》列為最佳動畫電影之一，包括：《娱乐周刊》（2009年）、《IGN》（2010年）、、《商业内幕》、《今日美國》、《Elle》（均為2018年）、、《滾石》（2019年）、、《美國大觀》、《Complex》、《Time Out New York》和《Empire》（均為2021年）。{{註|出自多個參考文獻：
《超人特攻隊》也多次被列為最佳超級英雄電影之一，入榜媒體包括：《時代》（2011年）、、《Paste》、《Vulture》、《美麗佳人》（均為2019年）、、《IGN》（2020年）、、《君子》、《印度快報》和《美國大觀》（均為2021年）。
2021年12月，《超人特攻隊》劇本被列為美国编剧工会評選的「21世紀（迄今）101部最佳劇本」中的第48名。 此外，該片亦被評為最佳保守派電影之一， 最佳動作電影之一，，以及最佳政治電影之一。 2025年，《超人特攻隊》在《紐約時報》「21世紀百大電影讀者票選榜」中名列第92名。
超人特攻隊 (電影) 獎項與榮譽
《超人特攻隊》在第77屆奧斯卡金像獎中獲得四項提名（包括最佳原創劇本和最佳音效混音），最終榮獲兩座奧斯卡獎：最佳動畫長片與最佳音效剪輯獎。《華爾街日報》的喬·摩根斯特恩稱《超人特攻隊》是當年的最佳電影。《首映》雜誌彙整全美頂尖影評人意見，該片排名第三；而影評聚合網站爛番茄的評論顯示，該片是當年度評價最高的電影。
此外，本片還榮獲2004年安妮獎最佳動畫長片，以及2005年雨果獎最佳戲劇呈現（長篇）；同時入圍2004年金球獎最佳音樂或喜劇類電影。它亦獲得土星獎最佳動畫電影獎。美國電影學會將其列為2004年十大最佳電影之一。
《超人特攻隊》亦被列入《帝國雜誌》評選的「史上500大電影」第400名。
放牛吃草
《放牛吃草》（英語：），是迪士尼於2004年推出的第45部经典动画长片。本片在中国大陆暂不发行DVD。在台湾已经由博伟发行英文发音DVD。在華語圈，新加坡於2004年6月17日上映，香港於2004年8月12日以粵語版本上映此電影，台灣則於2004年10月9日以國語版本上映。
本片是以美国西部拓荒时期为背景。電影的片名其实来源于一首家喻户晓的歌曲，在美国早期的拓荒过程中，它表现出浓厚的田园情怀和浪漫的西部精神为人心动，这首被广为传唱的歌曲也最终被美国堪萨斯州定为自己的州歌。電影發行的評價褒貶不一，影評家們稱讚討喜的風格，但認為畫面太花哨且情節乏味。
放牛吃草 劇情
故事是發生在一個寡婦珍珠經營的農場，她由於無法支付貸款，因此面臨要被驅逐的命運，農場上的三隻母牛瑪姬、卡洛威夫人和葛瑞絲為了挽救農場的命運，於是決定想要逮捕一位通緝犯「阿拉米達·施林」，並以獲得優渥的懸賞獎金來為主人珍珠償還貸款，一匹之前曾當過獎金獵人座騎名叫巴克的馬兒也給予她們幫助，因為他想藉著抓到通緝犯來證明自己的能力，然而他們卻不知道，那位惡名昭彰的通緝犯會使用催眠術，讓他們陷入困境...。
熱狗
熱狗（英語：），是把豬肉、雞肉、牛肉或其他肉制成的肉糜混合，用鹽、澱粉、調味料和水等将肉糜混成泥狀物后，經過真空處理再用機器切割而成的一种香肠类食品。夾有熱狗的三明治也稱作熱狗麵包。吃熱狗的時候可以配上多種配料，比如番茄醬、美乃滋、芥末、漬包心菜、漬白萝卜、洋蔥屑，生菜屑、番茄（切片，切屑或切塊）和辣椒等等。
熱狗還有其他種类的變化。例如加起司的稱為“起司熱狗”，加了辣肉醬（chili）的叫做“辣味熱狗”，前面兩種都加的就叫“辣味起司熱狗”。
插上小竹棒、裹了玉米漿油炸的叫做玉米狗。玉米狗可以直接吃，也可沾了芥末或番茄醬之後吃。
受各地不同飲食習慣的影響，熱狗會使用不同的材料。傳統上會使用法蘭克福腸，一般則以豬肉為主，也有使用牛肉或羊肉加上內臟的混合餡料，甚至使用火雞肉、雞肉或蔬菜類等不同材料製作，再經過調味，入味，有時會用煙薰，然後烹煮。
熱狗
熱狗香腸從德國傳入，在美國廣受歡迎，也變成劳动者的街頭小吃，在熱狗攤和熱狗推車販售，後來更發展出跟棒球有關的美國文化。熱狗的烹調方式和配菜因地區而異。雖然热狗與紐約市和紐約市飲食紧密相关，但它在二十世紀的美國各地都已經十分普遍，成为各地飲食中重要的一環，最有名的例子是芝加哥街頭飲食。
與熱狗有關的傳統文化包括：納森吃熱狗大賽與奧斯卡·邁耶公司的熱狗車。
熱狗 歷史
熱狗的發明過程眾說紛紜，包括：製作香腸、將香腸放在麵包上當開胃小點、推廣菜餚或將香腸夾麵包的組合命名為熱狗，通常加番茄醬或芥末，有時還會加醃菜。
「法蘭克福腸」名稱源自德國的法蘭克福，當地產的豬肉香腸跟熱狗用香腸類似。從十三世紀馬克西米利安二世的加冕典禮開啟將法蘭克福腸賞賜給參與者的慣例。「維也納香腸」指的是奧地利的維也納，維也納的德文名是「Wien」，當地生產一種混合豬和牛肉的香腸（參見：漢堡，其名稱也來自德語城市）。據說十八至十九世紀時，一位來自法蘭克尼亞科堡的屠夫Johann Georg Lahner將法蘭克福腸傳入維也納。他將牛肉加入香腸，並簡稱為「Frankfurter」。現今的德語國家中只有奧地利為了區別原本只用豬肉的法蘭克福腸，會將熱狗香腸稱作「Wiener」或「Wiener Würstchen」，「Würstchen」意為「小香腸」。瑞士德語則稱為「Wienerli」；而奧地利反而將這種香腸稱為「Frankfurter」或「Frankfurter Würstel」。
熱狗 歷史
1870左右有位叫作Charles Feltman的德國移民，開始在康尼島販售麵包夾香腸。
另外還有第一位販售麵包夾熱狗者的记载。一個名為福伊希特萬格（Feuchtwanger）的巴伐利亞移民，在美國中西部的首創這種吃法；不過發明過程有好幾種版本。其中一種是他的妻子在1880年提出夾麵包的吃法：福伊希特萬格在密蘇里州聖路易斯的街上賣熟香肠时提供手套給客人，讓他們享用熱騰騰的香腸時不會燙到手。客人不歸還手套他就會虧錢，所以他的妻子因此提議用麵包代替手套。另一個版本則是福伊希特萬格在世界博覽會賣香腸麵包捲（不是在1893年的芝加哥哥倫布紀念博覽會（World's Columbian Exposition）就是1904年在聖路易斯的路易斯安納世界博覽會（Louisiana Purchase Exposition），）故事裡當然也有避免顧客燙傷用的白色手套，最後被當作紀念品拿走了。
熱狗 歷史
早在1893年，熱狗和棒球的關聯就已經建立了，一位名為Chris von der Ahe的德國移民，不只是聖路易布朗隊（現巴爾的摩金鶯隊）的老闆，更擁有一座遊樂園。
另一個傳說的熱狗發明人是Harry M. Stevens，他是一位運動場商攤老闆，他的員工在冬季時會在紐約球場販售德國香腸和麵包捲。他稱之為「臘腸犬三明治（Dachshund sandwiches）」，但是紐約郵報的漫畫家不會拼「dachshund」，所以漫畫家就將之稱為熱狗了。
1916年， Feltman的一個員工，名叫 Nathan Handwerker的波蘭裔美國人，受到服務生／音樂家同業Eddie Cantor和Jimmy Durante的鼓勵，決定自立門戶跟老闆打對台。他賣的熱狗比 Feltman便宜五分錢。Handwerker還依據早期的食品法規，確保客人在稽查期間，都可以看到員工穿著手術圍裙工作。
熱狗 語源
自1800年代「狗（dog）」已經是香腸的同義詞，其中一個原因可能是認為香腸是狗肉做的，這種說法從1845年就有了。二十世紀早期，狗肉是德國常食用的肉類。這種說法也幾乎很少被糾正。
還有一則關於熱狗的迷思，據說一位報紙漫畫家Thomas Aloysius "TAD" Dorgan在1900前後創作的漫畫中，首次使用熱狗指稱香腸，他畫了一則紐約巨人隊在馬球廣場（Polo Grounds）比賽時販售熱狗的漫畫。但他最早使用「熱狗」指稱香腸的時間，其實是在1906年十二月１２日《The New York Evening Journal》，報導麥迪森花園廣場的一場自行車賽，當時早就以熱狗一詞稱呼香腸了。此外，這則佚名漫畫並沒有副本留傳下來。
早期用熱狗稱呼香腸的例子也在其它報刊上出現，如：1893年的《New Brunswick （紐澤西）Daily Times 》、 《New York World 》以及《Knoxville（田納西）Journal 》。
熱狗 概述
普通熱狗原料包括：
豬肉與牛肉是兩種傳統用於製作熱狗的肉類。較便宜的熱狗則常用低價的機器處理禽肉，如雞和火雞肉。熱狗的鈉、脂肪、亞硝酸鹽的含量都高，因此有健康疑慮。飲食習慣與肉品科技的改變，促使製造商用火雞、雞肉、素食的肉類替代品並降低鹽分。
商業上製造的熱狗是在食物攪拌槽中混合各種材料（肉、香料、黏合劑和填充劑），槽中有快速攪動的葉片可以研磨並混合所有材料。混料再通過管灌充填入腸衣後煮熟。大部分美國販售的熱狗沒有腸衣，有天然腸衣的熱狗會較昂貴。
跟大部份香腸一樣，熱狗要包腸衣後煮熟。傳統腸衣取自綿羊小腸。製成的香腸便稱為天然腸衣熱狗或法蘭克福香腸。這種熱狗口感較紮實，咬斷後會有「啪」的一聲，接著在口中釋出肉汁和香味。
符合猶太教清規的腸衣在美國的商業生產上比較昂貴，因此合規的熱狗通常是沒有腸衣，或改用重組膠原蛋白腸衣。
熱狗 概述
無腸衣熱狗還是要在製程中先包在腸衣中煮熟，但通常只是一條又長又薄的纖維素製成的腸衣，在煮熟後、進行包裝前就會移除。這個製程是Erwin O. Freund在1925年芝加哥發明的，他創辦了Visking公司，也就是現今威蓋世（Viskase）公司的前身。Freund設立的公司製造出第一個無腸衣熱狗的腸衣，並以Nojax（no jackets的簡稱）命名，賣給芝加哥當地的香腸製造商。
無腸衣熱狗的質地各異，但與天然腸衣熱狗比起來，咬下的口感較軟，大小和形狀都比較一致
熱狗有多種吃法和烹調法。香腸可煮、煎、炸、蒸、焗烤、碳烤甚至用微波爐微波等。煮熟的香腸夾入麵包（通常還會添上配料），或者加入菜餚中食用。市面上還有各式烤麵包熱狗機，煮熟熱狗的同時還可以加熱麵包。
熱狗 健康效應
傳統熱狗脂肪和鹽分都很高，還有亞硝酸鈉和亞硝酸鹽類的防腐劑，而亞硝酸鹽化合物據信是致癌因子。這些健康疑慮使得製造商改用火雞肉和雞肉，製作不含防腐劑、低鈉的全天然香腸。
熊的传说
《熊的傳說》（英語：）是一部由華特迪士尼影業製作，並於2003年發行上映的美國電腦動畫電影。它是迪士尼的第44部經典動畫長片。該部電影由亞倫·布萊斯和羅伯特·沃克執導，其配音陣容包括瓦昆·費尼克斯、傑洛米·蘇雷茲、里克·莫拉尼斯、大衛‧湯瑪斯、傑森·雷茲、D·B·史維尼、瓊恩·寇普蘭德和麥可·克拉克·鄧肯等人。
在這部電影的故事中，一位因努伊特的少年追殺了一隻熊，因為在之前和牠的打鬥中，這位少年的哥哥被殺死了。由於想要報仇，於是他在找到這隻熊以後就把牠殺了。但是神靈對這場不必要的死亡感到很憤怒，於是將這位少年變成了一隻熊來做為懲罰。這部電影原本的命名稱為《熊》（Bears），是三部在佛羅里達州奧蘭多的迪士尼製片廠生產的電影中最後一部，前兩部則是《花木蘭》和《星際寶貝》。該製片廠在這部動畫電影發行之後不久於2004年3月關閉。
《熊的傳說》最終在2003年11月1日於美國上映，並收到評論家褒貶不一的評價，這部電影被提名入圍奧斯卡的最佳動畫片獎，但是敗於《海底總動員》。其續集《熊的傳說2》於2006年8月29日以錄影帶首映形式發行。
熊的传说 劇情
很久以前，在古冰河時期，有三個住在北美洲的原住民兄弟，大哥叫做小奇（Sitka），二哥叫做狄克（Denahi），弟弟則叫做肯尼（Kenai）。肯尼很討厭熊。在他們的族群的傳統中，每個人在成年禮時都會得到一個動物的圖騰來做為自己的象徵。小奇拿到了象徵守護者的老鷹，狄克則拿到了象徵智慧的狼，肯尼拿到的卻是象徵愛的熊。肯尼對此感到很不滿，因為肯尼認為熊沒有情感，沒有知覺，更不會去愛任何事物。之後，肯尼又發現自己裝魚的籃子被熊偷走了，於是更加對熊感到厭惡。肯尼忍不住狄克的嘲笑，於是就去找熊出氣。但是，肯尼卻碰到了當初偷走魚的那隻母熊，和牠發生了一場搏鬥。大哥小奇在這陣混亂中為了解救肯尼而掉進冰河喪生。肯尼為此感到充滿仇恨，跑到森林中找這隻害死他大哥的熊，想要為他報仇。當肯尼成功殺死了那隻熊以後，神靈為此感到很憤怒，於是將肯尼變成了一隻熊來做為懲罰。不巧的是，狄克正要阻止肯尼去追殺那隻熊，並不知道肯尼已經被變成了熊，但是狄克卻又看到了肯尼破掉了的衣服，就以為肯尼也被熊殺死了，於是狄克就決定要展開報復，想為小奇與肯尼報仇。肯尼帶著熊的身子在差點被狄克殺死的情況下，掉落到了河流中。隔天早上，肯尼在河邊醒來了，並看到部落中的巫師泰娜娜（Tanana）在一旁看著他。肯尼發現自己身體的變化之後，感到非常驚訝，而泰娜娜緩和了肯尼的心情。雖然泰娜娜沒有辦法了解肯尼的熊言熊語，但是仍然建議肯尼，要他去找到極光接觸地面的地方，到那裡就可以請求小奇的靈魂將他變回人類。在肯尼尋找極光接觸大地的地點時，遇到了一隻喜歡喃喃自語又很頑皮的小熊柯達（Koda），而牠告訴肯尼自己知道肯尼想要去的地方，而且說那是所有熊的家鄉「鮭魚潮」，因為那裡可以抓到很多的魚。
熊的传说 劇情
接下來，肯尼踏上了和柯達一同前往那塊地的旅程，同時還要躲開想要追殺肯尼的狄克。肯尼在路途中也改變了原本對熊的看法。柯達和大家分享了自己和母親分離時發生的故事，肯尼驚訝的發現，自己當初殺害的那隻母熊其實就是哥達的母親。他感到非常自責，承受不了內心的壓力，於是就跑到了山林中。隔天早上，柯達找到了肯尼並問他發生了什麼事。肯尼在極度的羞恥和悔恨之下，告訴了哥達有關他的事實。哥達聽到了之後，感到非常的驚恐，喪慟使牠非常失落，而完全不理會肯尼嘗試的道歉和原諒的請求，而傷心的跑走了。肯尼認為自己沒有資格再當一隻熊，於是就跑到山頂上極光接觸地面的地方，想要尋找小奇的靈魂。這時，傷心的柯達碰到了阿盧和阿德，牠們兩個和哥達分享了牠們兄弟之間感情的深厚，這時哥達才明白，他和肯尼之間的友情才是最重要的事。狄克終於追到了肯尼，而在他們兩個打鬥時，柯達出現了。而肯尼決定要犧牲自己來救哥達，就像當初哥達的母親對柯達所做的一樣。肯尼這個無私的決定，顯示出自己已經有了愛的心胸，而在一旁觀看的老鷹小奇就把肯尼變回了人類。
熊的传说 劇情
肯尼雖然變回了人類，但這樣他就沒有辦法和柯達溝通了。這樣哥達就會成為一隻無依無靠的小熊。之後，肯尼告訴小奇說柯達需要他，所以請求小奇將他變回一隻熊。後來，小奇的靈魂、肯尼和狄克三兄弟在擁抱之後互相道別，而柯達母親的靈魂也和哥達說了再見。最後，變回熊的肯尼帶著柯達回到了他的部落，並將自己的熊爪印蓋在部落的石壁上，標誌著熊和人類的和平共處，故事結束。
熊的传说 製作
2001年時，IGN的一篇文章中出現了這部即將發行的電影的資訊，只是其顯示的片名為《熊》（Bears）。2002年，「Digital Media FX」網站中也寫出了一篇有關2003年即將發行的電腦動畫電影的文章，而其中就有這部電影，片名也是《熊》 。
這部電影主要的畫法是依照傳統的動畫，但仍然有部分片段是由電腦製成，如「鮭魚季」中出現的大量鮭魚畫面等。佈景設計師阿曼德·索蘭諾（Armand Serrano）對有關這部電影的繪製過程說道：「我們必須連續兩個月，每個星期三次到佛羅里達州的迪士尼郊外露營區去取景，同時還得用到活生生的小熊來作畫。」
熊的传说 製作
角色狄克（Denahi）的監畫家魯本·阿奇諾（Ruben Aquino）說，狄克這個角色原本預設為肯尼的父親，是後來才決定改為肯尼的哥哥的。而布萊恩·霍華（Byron Howard），肯尼熊形的監畫家則說到，原本在製作時有一隻熊角色叫做葛利茲（Grizz），牠是被安排當作肯尼變成熊之後指導肯尼的角色，但後來被刪掉了。不過，這個角色的功用其實就很像片中的角色濤哥（Tug），所以葛利茲這個角色在被刪掉後，其原來的配音員就負責為濤哥配音。藝術導演羅布·魯佩（Robh Ruppel）指出，這部電影的結尾原本是要演出肯尼在變成熊之後每年一次北極光出現時回去找他的哥哥狄克見面的情況。
威爾·惠頓（Wil Wheaton）並沒有參與這部電影的配音員，但是在許多網站中的參考資料，包括著名的網路電影資料庫，都曾經誤勘，指出他是這部電影的配音員之一。但事實上，真正有參與的人不是他，而是威利·惠頓（Willie Wheaton）。
熊的传说 評價
美國著名的影評家羅傑·艾伯特和理查·洛普（Richard Roeper）兩人都給了這部電影正面的評價。
在美國，基督教基要主義者對於這部電影的評論和其餘的人有非常大的差別。他們認為這部電影所呈現的是一個不符合聖經、強調動物和人類的靈魂平等的概念的世界。另一方面，美國天主教會議（U.S. Conference of Catholic Bishops）則稱讚這部電影所呈現的哲學類似聖方濟各的理論。還有，非宗教信徒的影評家則說到這部電影的故事非常講究同理心、寬恕以及兄弟之間的感情，同時也是屬於正面的評價。
值得注意的是，《熊的傳說》中所使用的縱橫比非常特殊。在電影一開始，肯尼還沒有被變成熊時，電影所使用的縱橫比是1.75:1（類似美國電影常出現的1.85:1以及HDTV中的1.78:1），但在肯尼被變成熊之後，電影就改為使用2.35:1的縱橫比，同時也可以讓亮度增加，色彩也能變得更加逼真。它這種切換為寬螢幕的做法是繼電影《輕聲細語》以來的第一次，同時也是所有電腦動畫電影中的第一部。之後，《曼哈頓奇緣》和《辛普森家庭電影版》等電影也用了相同的手法。
熊的传说 評價
這部電影一開始在美國國內獲得了約8500萬美元的票房，而國外也獲得了1.6億美元左右的票房，合計約是2.5億美元，算是一部成功的票房電影另外，迪士尼於2004年3月30日發行的DVD版本又增加了約1.7億美元的的收入。單單是2004年的4月，這部電影就發行了總共約551萬份的DVD。
星银岛
《星银岛》（英語：）是一部由華特迪士尼製作、於2002年首次上映的電腦動畫電影。2002年11月27日上映，為第43部華特迪士尼經典動畫長片。電影的故事主要改編自羅伯特·路易斯·史蒂文森所作的長篇冒險小說《金銀島》，它也是第一部同時於一般以及IMAX電影院上映的電影。這部電影的製作採用了一種當時很新奇的手法：將2D的傳統動畫放置在3D的電腦動畫背景上。
這部電影是由羅恩·克萊門茨和約翰·馬斯克兩人共同合作編劇、監製以及導演的，他們兩人當初在提出有關這部電影的想法時也同時提出了電影《小美人魚》的想法。《星銀島》中的配音員有以下幾位：喬瑟夫·高登·李維、布萊恩·莫瑞、大衛·海德·皮爾斯、馬丁·修特以及愛瑪·湯普森等人。電影中的音樂是由詹姆斯·紐頓·霍華譜寫，而由約翰·瑞茲尼克演出的。這部電影在北美洲的票房收入非常少，電影經費約1.4億美元，但在美國和加拿大的票房收入只有約3800萬美元，全世界總收入則約為1.1億美元。另外，它在2002年時被提名入圍奧斯卡金像獎。
星银岛
電影的DVD已經分別由博偉在台灣發行，VCD由中錄德加拉在中國大陸發行，電影原聲帶由Sony在台灣發行。CCTV6另为该片做过一条配音。
星银岛 劇情
故事開始時，三歲的賀詹姆（Jim Hawkins）正在床上讀著故事書。詹姆從小就非常喜歡傳說中海盜弗林特船長（Captain Flint）的故事，他能夠隨意出現在任何想要去的地方，到處劫掠船隻，並且帶著金銀財寶消失，將所有掠奪來的財物都藏在一個神祕的「星銀島」上。十二年後，詹姆已經成為一個獨來獨往的青少年，他喜歡乘著太陽能滑翔板（類似風浪板和衝浪式特技跳傘的組合，但滑板的後方裝有火箭，而帆是類似太陽能板的布）到處飛行，不過這常常導致他惹上警察。除此之外，他同時也在他媽媽賀莎拉（Sarah Hawkins）經營的旅館中幫她的忙。
有一天，一個太空船墜毀在旅館旁邊，而奄奄一息的船長龐比利（Billy Bones）給了詹姆一顆球狀物，並告訴他「小心生化人」。比利死後不久，就有一群海盜幫衝進了旅館並摧毀了它。詹姆、他的媽媽以及他們外貌像狗的一個朋友戴德曼博士（Dr. Delbert Doppler）在千鈞一髮之際帶著那顆球逃離了旅館。後來，詹姆發現那顆球其實是一個地圖投射器，而且是一個指引前往「星銀島」的地圖。
星银岛 劇情
之後，戴德曼博士就組織了一個船隊來尋找星銀島，船的名字為「RLS傳奇號」（RLS即原故事作者英文名字Robert Louis Stevenson的縮寫）。這艘船的船長則是一位外貌像貓、且有英國口音的女性：艾蜜莉亞（Captain Amelia）；大副是一位皮膚由石頭組成、高大強壯且很尊敬船長、強調紀律的男性：艾羅先生（Mr. Arrow）；而船員則是一群由主廚史約翰（John Silver）祕密領導的海盜組織。詹姆剛上船時就開始懷疑史約翰就是當初比利警告他的那個生化人。詹姆被船長指派和約翰一起負責船上的清理工作，而在那之間，雖然詹姆一開始不相信約翰，但他們後來還是發展出了深厚的感情：由於詹姆的父親在詹姆還小時就拋棄了家庭，所以詹姆就把約翰當作父親一樣看待。之後，這艘船遇到了一個黑洞，雖然在博士的計算下成功透過了擾動波逃離了黑洞，但是艾羅先生卻因為救生線沒有綁好而失蹤了，這使得詹姆很自責，因為當初是船長要求他檢查所有的救生線的。不過，這其實是一位外貌像蠍子的惡毒船員史高（Scroop）將他的救生線刻意切斷並且嫁禍改詹姆所造成的。
星银岛 劇情
當船快要到達星銀島時，史約翰帶領的船員們就發起了動亂，將船隻占為己有並升起海盜旗。這時，詹姆、博士和艾蜜莉亞三人就棄了船，乘著一艘小艇打算逃離。不過，在逃離的過程中，海盜船員對他們發射了一枚大砲，而導致小艇墜毀在島上，同時也使艾蜜莉亞受到重傷。在逃離的過程中，詹姆意外的將地圖遺留在船上了，不過約翰卻不知道，以為地圖還在詹姆手上。在船上的那場動亂中，原本約翰是有機會殺死詹姆的，但由於他和詹姆深厚的感情，而軟下了心來。
星银岛 劇情
詹姆在星銀島上的森林到處探索時，發現了一個被遺棄、行為很怪異、名叫班（B.E.N.）的機器人。他的頭上有一個記憶卡的插槽，而他的記憶卡不知道被誰給拔除了，所以班的記憶只剩下殘留的片段，同時也導致了他怪異的行為。班將詹姆一群人帶到了他的房子，好當作一個休息地，來讓艾蜜莉亞恢復她的傷。後來海盜還是找到了他們，經過約翰向詹姆要求地圖的談判失敗後，就在班的房子的外頭紮營看守。不過，經由班的房子的後門，詹姆順利的回到了船上以尋找地圖。當時正在船上巡邏的史高發現了詹姆，於是就和詹姆打了起來。在那之間，班不小心將船上的人工重力開關關閉了，造成史高和詹姆兩人可能漂流到外太空中的危險。詹姆後來抓住了海盜旗的旗杆，而史高則纏在海盜旗上，在繩子斷掉後就漂流到了空中，也造成了他的死亡。詹姆和班成功拿到了地圖並返回了班的房子。不過，約翰和他的同夥卻已經埋伏在班的房子中，綁住了艾蜜莉亞和博士。
星银岛 劇情
約翰逼迫詹姆打開地圖，但詹姆堅持如果約翰要帶著地圖走，也就要帶著詹姆一起走。於是，海盜和詹姆等人就順著地圖指的方向前去。後來，到了地圖指標的底端，詹姆就發現了一扇可以使用地圖來開啟任何宇宙中想去的地方的大門。而這扇大門就解釋了弗林特船長當初是如何漫遊在星際中到處掠奪，接著就立刻消失不見的。而弗林特船長的寶藏則是在星銀島的中心，只能透過那扇大門來開啟通往中心的路。這時，他們就發現原來星銀島原本是一座由不知名的一群人所蓋的太空站，而當時就是被弗林特船長控制的。星球中心裡的寶藏堆疊得像山一樣高、數也數不盡，海盜們一看到就興奮地衝向前去。詹姆則在這堆寶藏中找到了一艘老舊的海盜船，上面還留著弗林特船長的骨骸。詹姆發現骨骸的手上緊握著那塊班遺失的記憶卡，於是就將它插回了班的頭中。班的記憶迅速地恢復了，但卻想起弗林特船長當初為了不讓外人竊取他的寶藏而在星球的中心設下了機關，一旦有人進入寶藏的藏匿處，這個星球就會自動引爆。接著，星球的結構就開始漸漸地解體，後來約翰發現自己必須決定要留住僅剩一船的寶藏，或者是拯救快要掉入熔岩中的詹姆。約翰選擇了拯救詹姆，並和他一起逃回了船上。不過，這艘船卻因為部分引擎受到了損害，而無法提供足夠的動力來讓這艘船在星球爆炸前及時逃離。詹姆於是在約翰的幫助下將一個火箭發射器焊接在一塊金屬板的後方，乘上了它，朝向那扇大門飛去。詹姆打算讓船在博士的駕駛下調頭，跟在自己之後飛往那扇大門，而由自己去操控那扇大門所開啟的位置。詹姆及時按下了地圖的按鈕，使大門開啟了前往自己星球的路，大家也就順利地在爆炸前逃離了星銀島。
在那之後，艾蜜莉亞將船上所有倖存的海盜船員都綁了起來，並以他那些英雄的事蹟推薦詹姆進入星際軍官學院。約翰卻跑到了甲板下的備用船艙，詹姆到那裡時正好發現約翰在準備用來逃離的船。詹姆後來讓約翰離開了，約翰也給了詹姆一些帶回來的金子以重建被摧毀的旅館。詹姆則收養了約翰那隻能夠隨意變形的寵物－魔飛（Morph）。最後，大家聚在旅館重新開張的派對中：博士和艾蜜莉亞兩人結了婚，也生了小孩、詹姆則正式成為了軍官學院的學員。詹姆往窗外看了看，發現天空中雲的形狀就有如約翰正在微笑的臉一般，故事結束。
星银岛 製作
《星銀島》花了大約四年半的時間來製作，不過《星銀島》的電影構想（當時稱為「太空中的金銀島」）早在1985年就由羅恩·克萊門茨於華特迪士尼的會議中提出了。同時，他也和約翰·馬斯克兩人一起提出了電影《小美人魚》的構想。克萊門茨說道，當時迪士尼的總理傑佛瑞·凱森柏格對這個構想「並不怎麼感到興趣」。那時，克萊門茨和馬斯克兩人希望能夠「像史蒂芬·史匹柏或是詹姆斯·卡麥隆一樣，讓拍出來的電影之鏡頭能夠非常廣泛」，因此製作日期的延遲反而對於這部電影有益處，因為時代的進步，使他們能夠更容易作出其技術。這部電影最初的製作始於2000年，當時的製作小組大約有350位成員。2002年時，羅伊·康利（Roy Conli）估計大約有1027位製作成員的名字將被列在電影結束時的製作名單內，而其中有約400名畫家和電腦動畫家、150名音樂家以及200名技術師。
星银岛 製作
康利說道，當時克萊門茨所希望建立的太空世界能夠「比在一般人在科幻電影中所認知的太空來得更溫暖、更有生命力」，而非只是「充滿了不鏽鋼黯淡的藍灰色、冷淡而無趣」。克萊門茨認為，如果讓電影中的各個角色都在太空中穿著附帶頭盔的太空衣，那將會讓整部電影「完完全全地失去浪漫的感覺」，於是製作小組就研發出了一個符合要求的太空世界構想：「乙金」（Etherium），它被形容為「一個充滿了生氣的外太空」。
在這部電影製作的後期時，電影中的許多架構都被改變了。其原始的架構大致如下：一位名叫賀詹姆（Jim Hawkins）的大人以第一人稱的觀點敘述著弗林特船長（Captain Flint）的故事。但是，製作小組卻認為這樣會使整部電影看起來太過「黑暗」，而缺乏了足夠的角色互動。製作小組曾經想過要加入一個詹姆一邊和一位外星人小孩對話、一邊低頭修理著自己的太陽能滑翔版的片段，以為詹姆這個角色塑造一個和藹親切、卻又有如《麥田捕手》般令人尊敬的形象。不過，由於製作小組希望能夠在片頭就放上詹姆騎著滑翔翼的場景，於是這個片段就被刪掉了。
星银岛 製作
電影的編劇羅勃·愛德華（Rob Edwards）說道，將一本經典小說的劇情整個搬到外太空去「極度的具有挑戰性」。他們在電影剛開始製作時不久，就將某些一般科幻電影中常見的元素（如鋼鐵製的太空船等給人帶來冰冷的感覺的東西）給列入黑名單內了。愛德華還說道，他們「為了要讓這部電影看起來更現代化而努力了很久」，而製作小組製作時背後的基礎理念就是希望讓這部電影「像當初的原作娛樂那時的小孩一樣也能夠為現代的孩子們帶來極大的樂趣」。
星银岛 製作
關於將原作中的角色改編進電影中的過程，克萊門茨提到，原作中的賀詹姆是一位「非常聰明、具有能力的孩子」，但他希望將電影中一開始的詹姆塑造成一位「總會帶來麻煩的小孩」、且「不知道自己是個什麼樣的人」的人物，但仍然保留了原作中詹姆特殊的個性。在原作中，賀詹姆的「心靈導師」是史奎爾·崔洛尼（Squire Trelawney）以及利布西博士（Dr. Livesey）兩人，而馬斯克形容這兩個人「一位很戲劇性、另一位卻很正直」；而這兩個角色在這部電影則是被融入了戴德曼博士（Dr. Delbert Doppler）中。克萊門茨還提到，有關賀詹姆以及史約翰兩人之間的父子情節，在原作中「只有描述到一點」，但他卻想要在這部電影中特別強調這部份。
星银岛 製作
配音員導演露絲·蘭伯特（Ruth Lambert）為了這部電影在紐約、洛杉磯以及倫敦等城市舉辦了試鏡會，不過當時製作小組對於電影中兩位角色的配音員已經有了初步的構想。當初戴德曼博士這個角色的設計就是參考自大衛·海德·皮爾斯的聲音，而正當皮爾斯在配音《蟲蟲危機》的同時，也收到了製作小組寄給他的一份《星銀島》的劇本，同時附上了戴德曼博士這個角色的初步構想，以及整部電影的基礎結構。他曾說道：「那個劇本非常的完美，看起來也非常的具有吸引力。」，於是就接受了這項負責替戴德曼博士配音的工作。至於艾蜜莉亞船長（Captain Amelia）的角色設計則是參考自艾瑪·湯普遜，製作人員邀請了她之後，她「感到非常興奮」，並回了一張紙條：「我竟然能夠在連戲服都不必穿的情況下就演出一部動作電影！」。主角賀詹姆以及史約翰（John Silver）兩人在角色設計時並沒有預先設想好的配音員，不過在試鏡會開始後數月，製作小組就找到了喬瑟夫·高登-李維以及布萊恩·莫瑞兩人分別擔任他們的配音。高登·李維曾說道，他會被這個角色吸引是「因為它是一部迪士尼的動畫電影，而我認為迪士尼所有的動畫電影已經自成一格」，且「能夠成為那個傳統的一部分，對我來說是一件非常不可思議的事」。馬斯克曾提到高登·李維的配音使角色「讓人感到有弱點，卻又非常聰慧；似有年輕人狂傲的個性，卻又像是個乳臭未乾的孩子」，而讓製作小組決定要選用他作為配音。
星银岛 製作
在這部電影的主角配音員中，只有皮爾斯一人在參與這部電影的製作前有擔任過配音員的經驗。康利解釋說，他們當初希望配音員「能夠以自己真實的聲音」來進行配音，就因為這一點，而使得沒有擔任過配音員的人反而比較能夠符合製作小組的要求：因為他們比較習慣用自己天然的聲音來說話，而不會將自己的聲音「加以修飾」。這部電影的配音員在負責配音時，多是獨力完成，而幾乎沒有和對話中其它的配音員進行互動。只有高登·李維希望能夠和莫瑞一起進行配音，因為他認為賀詹姆以及約翰兩人之間的對話很難在不互動的情況下獨力完成配音。
星银岛 製作
在設計《星銀島》的同時，藝術指導安迪·盖斯凯尔（Andy Gaskill）向克萊門茨推出了一套稱為「70／30法」（70/30 Law）的基礎原則，其中提到這部電影的外觀設計應該要保持70%的傳統、以及30%的科幻。《星銀島》畫作的設計是基於由布蘭迪萬插畫學校出身的畫家，如霍华德·派尔以及紐威·康瓦斯·魏斯等人所作的畫的風格。他們的畫風被製作小組形容為「經典的故事插畫」、讓人有「一筆一畫都充滿了感情」的感覺、且溫暖的色調讓人感到舒服。在這部電影中，動畫家們使用了一套稱為「Deep Canvas」的3D繪圖技術軟體（它當初是為了《泰山》的製作而被開發的），並利用它來製作「虛擬布景」。所謂的「虛擬布景」，就是在將人物的畫作放入動畫之前先製作一個沒有人物的360度場景模型。他們將這個技術和傳統手繪的人物結合在一起，以讓它看起來「像是手繪的畫作，卻又能夠具有深度」。除此之外，它還讓製作人員能夠任意將人物放在場景中的任何一處，同時也能進行模擬，使整個動畫的動作能夠看起來更為流暢。為了要知道若將電腦動畫製成的肢體部分套用在一個傳統手繪角色身上（尤其是史約翰的生化人手臂）看起來會如何，製作小組取了一段《小飛俠》中虎克船長（Captain Hook）的動畫，並將他套上了生化人的手臂，以進行測試。
星银岛 製作
當時製作群中大約有四十位動畫家，後來還被分為許多個小組；舉例來說，由於賀詹姆這個角色在電影中的戲份最多，因此其中有十六位被分配到賀詹姆的製作小組。史約翰則是次之，其製作小組共有十二位。為了要確保各個角色的畫法以及個性都能有一定的「固定性」，電影中每個主要角色都擁有一個專門的製作小組，且每個小組都有一位監督員。康利提到，這些監督員的個性將會影響最終作品中的角色，例如角色史約翰的監督員為葛連·基恩；賀詹姆的則為約翰·李帕（John Ripa）。除此之外，配音員部分的肢體動作以及臉部表情等也有被融入到電影的角色中。
星银岛 製作
當被問到是否會參考過去幾部由《金銀島》改編的電影中的角色來製作這部電影時，基恩說道，他不喜歡在製作電影時從以前的電影尋找靈感，這樣才能夠「清空自己的腦子」，並「消除刻板印象」。不過，他在設計史約翰這個角色時仍然參考了於1934年版本的電影中飾演史約翰的華理士·勃利之形象，因為基恩「非常喜歡他，尤其喜歡從他嘴中說出來的話、以及他的說話方式」。至於賀詹姆的角色設計，約翰·李帕說道詹姆斯·狄恩是一位非常重要的參考人物，因為他認為狄恩「他演戲時的態度、表情等感覺上有一股發自內心的痛苦，和年輕人天真無邪的感覺」。除此之外，李帕還將電影《勇敢的心》作為一個重要的參考，因為「那部電影中有許多人物的特寫......那些正在思考的人物的特寫，而且從他們的眼神中就能夠看出來他們正在思考」。
動畫家們也有用到了角色的縮小比例模型，也就是使用電影中角色的小模型來作為製作電影時的參考。角色雕刻家肯特·梅爾頓（Kent Melton）說道，迪士尼的電影中第一部使用到這種比例模型的是《木偶奇遇記》，而這也為將來使用比例模型來設計角色的習慣奠下了基礎。後來，迪士尼甚至還開發了一個專門雕刻、製作比例模型的部門。基恩說道，這些模型不僅要「只像商店中賣的小玩偶」，它們還得能夠「讓人看出（這個角色的）個性」。除此之外，這些比例模型也幫助了配音員們能夠對自己所飾演的角色加深印象，同時也可以使他們更清楚自己應該如何為這個角色配音。
「70／30法」不只運用在視覺效果的設計上，它同時也被使用於這部電影的音樂和音效中。音效設計師丹恩·大衛斯（Dane Davis）說，他和他的團隊曾經「走遍了許多二手店和古董店，去尋找一些老舊、壞了的玩具，或者是那些還能旋轉的老機械」，以製作史約翰生化人手臂的機械音效，因為電腦只會讓它發出「太花俏、太科幻的聲音」。製作小組曾經在角色的對話中做了一些改變音效的實驗，特別是在機器人角色班（B.E.N.）上。不過後來卻還是決定要保留配音員馬丁·肖特原本的聲音，因為無論他們做了什麼樣的改變，都會影響到「他那聲音的幽默感」，而「在具備了這種故事的電影的製作過程中，你最不想要做的事情就是影響它的表現」。
這部電影的背景音樂大多數都是由管絃樂團來演奏的，不過其中還包括了兩首頗受好評的流行音樂單曲：由咕咕玩偶的主音約翰·瑞茲尼克所演出的「I'm Still Here」、以及「Always Know Where You Are」。這兩首單曲都是由約翰·瑞茲尼克作曲，且在電影中也都是由他演唱的，不過原聲帶中的「Always Know Where You Are」卻是後來由BBMak重新錄製的版本。背景音樂的部份則是由詹姆斯·紐頓·霍華譜寫的，而他認為這部電影中的配樂「非常類似科恩戈爾德、迪奧姆金和史坦納等人的完美傳統」。這部電影的音樂曾被形容為一種在現代音樂中融入了凱爾特音樂以及《星際大戰》配樂的合成。另外，蘇格蘭提琴家阿拉斯代尔·弗雷泽在這部電影的原聲帶中被列為了曲目「Silver Leaves」的副作曲家，同時也在電影的製作名單中被列為了配樂的獨奏家之一。華特迪士尼錄音公司於2002年11月19日發行了這部電影的原聲帶專輯。
星银岛 發行
《星銀島》於2002年11月17日在好萊塢的辛納拉馬巨蛋戲院舉辦了首映會。不過，在這之前，這部電影已經於11月6日先在法國巴黎舉辦了公映。這部電影是第一部同時於一般以及IMAX電影院上映的「製片廠主要作品」電影；迪士尼選擇要將這部電影同時上映於IMAX戲院的原因是有鑑於前幾部迪士尼經典動畫電影在重新於IMAX戲院上映後，所獲得的評價都頗高，如《幻想曲2000》以及《美女與野獸》。華特迪士尼製片廠（Walt Disney Studio Entertainment）的總裁迪克·庫克也曾提到，如此同時上映的方法能夠在競爭性高的假期中明顯的將它們兩者區分開來。
《星銀島》票房收入遠低於其製作成本，它在美國和加拿大僅獲得了約3800萬美元、以及全世界僅約1.1億美元的票房收入，造成了製片廠不少的虧損。後來，迪士尼旗下的博偉發行公司在電影發行後數日內，其該年第四季的盈餘就減少了4700萬美元。
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《星銀島》於2003年4月29日在美國和加拿大發行了DVD以及錄影帶的版本。其中DVD版本的特別收錄包括了一些幕後製作片段、評論影片、刪減片段、預告片、由約翰·瑞茲尼克（John Rzeznik）所演出的「I'm Still Here」之音樂錄影帶和一個RLS傳奇號（RLS Legacy）的虛擬導覽。這部電影的DVD在《公告牌》的最佳銷售排行榜中維持了兩週的第一名，而錄影帶則是維持了三週的榜首。
在《星銀島》上映之前和上映的期間，迪士尼透過麥當勞、百事可樂、醉爾斯冰淇淋以及家樂氏等企業進行了宣傳。麥當勞在其開心樂園餐中附加了這部電影的人物玩偶和拼圖等玩具；百事可樂在其部分產品的包裝上印了這部電影的宣傳圖片；醉爾斯在其運貨卡車上貼了一些從這部電影聯想出的新口味（如「銀河巧克力」和「香草寶藏」等）的宣傳海報；家樂氏則是在其麥片產品的包裝中附加了宣傳這部電影的湯匙。孩之寶也為這部電影發行了一系列的人物玩偶和玩具。
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2002年間，軟體公司發行了一些《星銀島》的電子遊戲。迪士尼互動工作室於10月發行了一套適用於PlayStation 2、以船艦為主角的戰略遊戲；美國索尼電腦娛樂也於11月發行了一套適用於PC、PlayStation以及PlayStation 2的《星銀島》電子遊戲，同年也發行了一套稱為《迪士尼之星銀島：訓練學院》（Disney's Treasure Planet: Training Academy）的電子遊戲合輯，其中包含了三套不同的遊戲：〈海戰炮擊〉（Broadside Blast）、〈寶藏獵人〉（Treasure Racer）以及〈乙金救援〉（Etherium Rescue），而玩家將這三套遊戲的關卡都完成後，就能夠解開隱藏版遊戲〈船形〉（Ship Shape）。除此之外，12月時還發行了一套適用於Game Boy Advance的遊戲。