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正典 正典的形成
最早是摩西五經，也稱律法書（申11：24-6）。以斯拉時除了五經外，尚有部份歷史書，稱為神的書（拉7：6；民8：5）。舊約聖經有39卷。舊約在主前四百年集成。耶穌和使徒所引用的聖經都是舊約聖經（彼後3:16），其中只猶大書引用偽經以諾書（v. 14）。
新約初期視保羅書信為權威在教會誦讀。四福音及保羅卷書信在130年便為大部分教會接納。教會有許多作品深得尊重，還視之為正典。
約160年馬吉安提出他的新約目錄，不過當時原始正統(proto-orthodox)教會視馬吉安為異端，馬吉安的新約目錄不被接納。419年，新約27卷在迦太基會議中被正式接納。
有稱耶穌是基督宗教的創始人，只以口頭表述的方式傳教，直到死後才有文字的記載。這無疑是一種對基督宗教的誤解。(請注明此説法的出處。）
周海婴
周海婴（1929年9月27日—2011年4月7日），浙江紹興人，生于上海市，作家、摄影师、无线电专家。周樹人（鲁迅）和其伴侶许广平所生的唯一儿子，著有《鲁迅与我七十年》等书。
周海婴 生平
周海嬰生於上海市的福民醫院（今上海市第四人民医院），他的名字意為「上海出生的嬰兒」。其愛好摄影，業餘時間拍摄過两万多张照片。1948年10月参加工作，1952年入北京大学物理系学习无线电专业。1960年毕业参加工作任广播电影电视部政策法规司副司长，后升至电视部副部长及中国无线电运动协会（CRSA）顾问，使用过的呼号有C1CYC、C1CY和BA1CY，曾任全国人大第四、五、六、七届代表、全国政协第八、九、十、十一届委员兼任上海鲁迅文化发展中心理事长，中国鲁迅研究会名誉会长，北京鲁迅纪念馆、绍兴鲁迅纪念馆、厦门鲁迅纪念馆名誉馆长，北京鲁迅中学、绍兴鲁迅中学名誉校长，中国鲁迅研究室、上海鲁迅纪念馆顾问。2011年4月7日凌晨5时36分在北京医院逝世，遗体告别仪式于同年4月11日11时在北京八宝山殡仪馆东礼堂举行。
凡爾賽玫瑰
《凡爾賽玫瑰》（日语： Berusaiyu no Bara）是由池田理代子創作的日本少女漫畫作品。該作最初於1972年至1973年間連載於集英社的少女漫畫雜誌《Margaret》，其後在2013年至2018年間曾推出復刻連載版本。
該作品被視為一部历史剧，以18世紀的法國，特別是在法國大革命前夕及革命期間的背景為舞台。透過結合真實歷史人物與虛構角色，《凡爾賽玫瑰》聚焦於兩位女性的命運交織與人生抉擇：一位是法國王后玛丽·安托瓦内特，另一位則是女性出身卻自幼被父親當作男性撫養、擔任近衛軍隊長的奧斯卡·法蘭索瓦·德·傑爾吉。池田創作本作的靈感，來自其1960年代末期加入日本共產黨、參與日本新左翼運動後對革命與民眾起義的關注。作品誕生於少女漫畫媒介經歷重大轉型的時期，當時的少女漫畫開始探討政治、性別與社會議題，敘事也日益複雜。
凡爾賽玫瑰
《凡爾賽玫瑰》不僅在評論界與市場上獲得巨大成功，截至2022年為止，全球累計銷量已超過2300萬冊。本作被視為少女漫畫發展的重要里程碑，是推動少女漫畫從針對兒童讀者向青少年與年輕成人轉型的代表作品之一。該作品也發展成跨媒體系列，包括1979年至1980年間，由TMS娛樂製作並於日本電視台播出的同名電視動畫、1979年由法國導演雅克·德米執導的真人電影、寶塚歌劇團多次改編演出的音樂劇版本以及2025年上映，由MAPPA製作的全新動畫電影。此外，作品還衍生出多部續篇與外傳作品，尤以《榮光的拿破崙─英雄交響曲》最為知名。
凡爾賽玫瑰 劇情簡介
在十八世紀末、位於法國象徵繁榮的波旁王朝的凡爾賽宮中，敍述著一名年輕的貴族少女以女扮男裝擔任宮廷護衛與一位出身王室的公主相遇，她們在波旁王朝到法國大革命的時代中展開許多愛恨交織的歷程。1755年，出身於法國貴族的少女奧斯卡出生時的宏亮哭聲加上家中未能生育男丁的緣故，所以她受她家族長輩的教育下栽培成男性跟自己的青梅竹馬安德烈鍛鍊劍術和騎馬等武藝，當背負著重大的使命的奧斯卡和一位出身於異國王室、下嫁到凡爾賽宮的奧地利公主瑪麗相遇時，兩人在宮廷的爭鬥中與一位外國貴族的青年菲爾遜產生禁忌之愛激盪出她們悲劇般的戀情與人生。
凡爾賽玫瑰 人物介紹
角色声优的表示顺序为TV动画/1990年剧场版/2025年劇場版。
玛丽·安托瓦内特（）
配音：上田美由紀/同左/平野綾（日本）；林錦燕（香港）；陳惠卿（三立都會台）、馬君珮（TVBS-G）、丘梅君（未知版本）（台灣）
生於1755年11月2日，奧地利皇后瑪麗亞·特蕾莎的女兒。路易十六的王后。
14歲時在母親泰瑞莎女皇的安排下，從奧地利遠嫁法國成為路易皇太子之妻，視奧斯卡為摯友，17歲在歌劇院舞會邂逅並愛上菲爾遜。
奧斯卡·法蘭索瓦·德·傑爾吉（）
配音：田島令子（童年：鈴木黎子）/户田惠子/澤城美雪（日本）；沈小蘭（香港）；姜瑰瑾（VCD版）、孫若瑜（華視）、靳東美（ep.1-15）→呂佩玉（ep.16起）（三立都會台）、魏晶琦（衛視中文台）、李明幸（TVBS-G）（台灣）
生於1755年12月25日，傑爾吉家第六女，安德烈的青梅竹馬與戀人。性格善良聰慧，堅持正義。受父親的教育下因此經常以男裝佳麗出現。
安德烈·格蘭迪耶（）（安德烈·格蘭迪）
配音：志垣太郎（童年：のざききいこ）/水岛裕/豐永利行（日本）；葉少榮（香港）
凡爾賽玫瑰 人物介紹
生於1754年8月26日，奧斯卡的青梅竹馬兼戀人。自懂事時在傑爾吉家領地的村莊長大，父親去世時由母親撫養，後來在母親去世後被祖母給照料。
漢斯·亞克塞爾·馮·菲爾遜（）（漢斯·佛森）
配音：野泽那智、堀勝之祐（初期集數代演）/富山敬/加藤和樹（日本）；陸頌愚（香港）
生於1755年9月4日，來自瑞典的伯爵，因長相俊美而吸引眾多貴族女性，包括太子妃瑪麗・安東妮德。雖與瑪麗相戀，卻因身分所限無法結合。
羅莎莉·拉·蒙麗（）
配音：吉田理保子/無/早見沙織（日本）；雷碧娜（香港）；許淑嬪（VCD版、華視、衛視中文台、三立都會台共通）、丘梅君（未知版本）（台灣）
勃利公爵夫人之長女，居住在巴黎貧民區的平凡少女，瓊妮的義妹、夏綠蒂同母異父的姊姊。
傑爾吉將軍（）（港譯：賈路杰將軍）
配音：內海賢二/同左/銀河萬丈（日本）；龔祖澤（香港）
奧斯卡的父親，家族世代皆為波旁王朝效力軍事將領的後裔，也是改變奧斯卡一生的關鍵人物。
傑爾吉夫人（）
配音：佳川紘子/無/島本須美（日本）；譚淑英（香港）
凡爾賽玫瑰 人物介紹
奧斯卡的母親，為傑爾吉育有六個女兒。插曲篇提及本人是喬治·德·拉·圖爾的後人。
瑪蓉·葛拉賽·蒙布朗（）
配音：京田尚子/梨羽由紀子/田中真弓（日本）
通稱「奶娘」。安德烈的奶奶兼奧斯卡的褓姆，曾養育奧斯卡和安德烈長大。
路易十六（）
配音：安原義人/井上和彥/落合福嗣（日本）；陳永信（香港）
路易十五的孫兒，玛丽·安東妮德的丈夫，性格內向軟弱。興趣是製鎖與狩獵。
路易十五（）
配音：勝田久/無/大塚芳忠（日本）
路易十六的祖父，生性風流，十分寵愛與關心著情婦杜巴利夫人。1774年5月10日因染天花而駕崩。
奧爾良公爵（）
配音：市川治（2～24話）、仁内建之（27話）（日本）
波旁王室旁支的成員，路易十六的表兄。
阿圖瓦伯爵（）
配音：澤井正延（日本）
路易十六的末弟。在姪兒約瑟夫還在穆東城調養、尚且健在時，從未關注對方的情況。
瑪麗-泰蕾茲（）
配音：菅谷政子/無/田中美海（日本）
瑪麗·安東妮德的長女，是唯一存活到法國大革命後的皇室成員。在雙親被處決的兩年後被送回母親的家鄉奧地利。
路易·約瑟夫（）
凡爾賽玫瑰 人物介紹
配音：松尾佳子/無/德井青空（日本）
瑪麗·安東妮德的長子，路易·查理（夏爾）的哥哥（享年7歲），天資聰穎，儘管體弱多病卻心繫著法國的處境，很信賴與仰慕奧斯卡，在七歲時在三級會議開幕的一個月期間因病去世。
路易·查理（夏爾）（）
配音：三田友子（日本）
瑪麗·安東妮德的次子。比起在真實歷史晚年的悲慘經歷，漫畫中被帶走不久受到「教設」下遺忘自己的出身。
瑪莉亞·泰瑞莎（）
配音：北村昌子（日本）
奧地利女王。玛丽·安東妮德的母親。
勃利公爵夫人（）
配音：武藤禮子（日本）
夏綠蒂與羅莎莉的母親，瑪麗王后的貴族「好友」之一。
夏綠蒂（夏露）·德·勃利（）
配音：小宮和枝（日本）
勃利公爵夫人之次女，羅莎莉同母異父的妹妹，非常喜歡奧斯卡。
德·吉許公爵（）
配音：石田太郎（日本）
法國貴族之一，其全名為“羅蘭·德·吉許”。擔任會計檢察院長官深受國王路易十六的信賴，幾乎統治著波納日地區的全境。
考尼茨（）
配音：田中康郎（日本）
奧地利的總理。
諾瓦耶伯爵夫人（）
配音：宗形智子/無/平野文（日本）
凡爾賽玫瑰 人物介紹
負責教育剛嫁入法國王室、成為路易十五的太子妃的瑪麗·安東妮的家庭教師。
梅爾西伯爵（）
配音：村越伊知郎（日本）
奧地利駐法國的大使，瑪麗·安東妮的教育老師之一。
拉斐德侯爵（）
配音：千田光男（日本）
在三級部會上出現平民議員差點被逐出議場的場面負責保護羅貝斯皮埃爾等人，與其他青年貴族一道站在向議場走來的近衛兵面前試圖將他們攔下。
德洛尼侯爵（）
配音：德丸完/無/近藤浩德（日本）
於1789年7月14日擔任巴士底獄的指揮及守備。
路德·熱內梅公爵（）
配音：寺島幹夫/無/高木涉（日本）
波旁王室旁支的成員，隸屬於奧爾良公的派系，地位之尊崇足以出席只限王族參加的晚宴。
亞蘭·德·索瓦遜
配音：山田俊司/同左/武內駿輔（日本）；陳永信（香港）
衛兵隊第一班的隊長，安德烈的好友。
弗洛里安·德·​傑洛戴爾（裘迪爾）（）
配音：三景啟司/無/江口拓也（日本）
奧斯卡的副官，同時也是傑洛戴爾伯爵家的次子。
布耶將軍（）
配音：飯塚昭三→增岡弘/無/大塚明夫（日本）
王黨派的軍人，被調往法國近衛軍的奧斯卡的上級軍官。
凡爾賽玫瑰 人物介紹
達古上校（）
配音：塚田正昭/無/山野井仁（日本）
奧斯卡在法國近衛軍的副官。
拉薩爾·多雷塞爾（）
配音：井口成人/無/田丸篤志（日本）
法國衛兵隊B中隊隊員。
蘭貝斯克公（）
配音：吉水慶（日本）
為忠於瑪莉·安東妮皇后的堅定保皇派的軍人。
奧諾雷·加布里埃爾·德·米拉波伯爵（）
配音：緒方賢一（日本）
曾是沉迷於美酒與女色的浪蕩貴族，後來轉投革命派的人，在三級會議上以普羅旺斯州平民議員的身份當選並支援羅伯斯庇爾。
拿破崙·波拿巴
青年軍官。只與奧斯卡有一面之緣卻令她留下深刻的印象。
貝爾納‧夏特萊（）（港譯：貝拿爾）
配音：野島昭生/同左/入野自由（日本）；黃子敬（香港）
身分為報社記者。
马克西米连·罗伯斯庇尔（）（港譯：羅貝）
配音：森功至/池水通洋/小野賢章（日本）；黃志成（香港）
奧斯卡在阿拉斯莊園遇見的律師，動畫版因偶遇奧斯卡對她提及瑪麗皇后等貴族的奢糜陋習，為她帶來追求平等、自由的啟蒙思想。
安東萬·路易·德·聖茹斯特（）
配音：古川登志夫（日本）
漫畫版為貝魯納爾的表親。
凡爾賽玫瑰 人物介紹
杜巴利夫人（）
配音：來宮良子（日本）；余秀明（香港）
路易十五的情婦。
让娜·德瓦卢瓦-圣雷米（）（港譯：姜露）
配音：松金米子/吉田理保子（日本）；譚淑英（香港）；馮友薇（衛視中文台）、許雲雲（TVBS-G）（台灣）
羅莎莉的義姊。
尼古拉·拉·莫里埃爾（）
配音：公卿敬子（日本）
瓊妮的生母，羅莎莉的養母，曾與勃利公爵夫人為舊識。
羅絲·貝爾坦（）
配音：森弘子（日本）
在巴黎聖特雷諾街經營洋裝店的服飾設計師。
貝梅爾（）
配音：北村弘一（日本）
出入王室的珠寶商人。
黛安娜(蒂安奴)·德·索瓦松（）
配音：岡本茉利（日本）
亞蘭的妹妹，衛兵隊的隊員最受矚目的對象。
路易·德·盧昂大主教（）
配音：鎗田順吉（日本）
前駐奧地利大使及樞機主教，“钻石项链事件”的當事人。
尼古爾·德·奧利瓦（）
配音：松島實（日本）
巴黎下町的妓女(動畫版中添加設定為盲人)。容貌與瑪莉·安東妮德極為相似而被瓊妮所利用。
雅克·內克爾（）
配音：大木民夫（日本）
法國的財政部長。瑞士銀行家，平民出身。
凡爾賽玫瑰 創作
池田理代子成長於1960年代的日本，當時正值新左翼運動蓬勃發展。這場運動部分受到法國大革命理念的啟發，激發了大量年輕人對政治與社會議題的關注，進而引發各地的學運與社會抗爭。1966年，池田進入大學後，加入了日本共產黨附屬的青年組織「日本民主青年同盟」，並積極參與學生運動。當時，她對經濟獨立的渴望甚至一度促使她離家出走。儘管這段經歷未必直接成為她日後創作的主題，卻在某種程度上深化了她對革命與社會變革的關注。
據池田表示，她在高中二年級的夏天閱讀奧地利作家斯特凡·茨威格的傳記小說《瑪麗·安東妮：一位平凡女子的肖像》後深受啟發，決定日後創作一部以瑪麗·安東妮為主角的作品。隨著1970年代初新左派勢力逐漸式微，池田也決定以革命與民眾起義為主題創作漫畫。在開始連載《凡爾賽玫瑰》時，池田年僅24歲。
凡爾賽玫瑰 創作
由於無法親赴當地實地取材，資料蒐集極為困難。為求準確，池田只能仰賴書籍作為創作依據，經常前往神田的舊書店蒐羅法國相關文獻，並多次造訪小學館資料室尋找資料；若遇難以確認的史實，則向專門學者請教。在進行長達兩年的歷史研究後，池田向集英社提議創作一部以瑪麗·安東妮為主角的傳記漫畫。雖然編輯對此構想持保留態度，儘管如此，《凡爾賽玫瑰》仍於1972年5月21日正式在週刊少女漫畫雜誌《Margaret》開始連載，並以「若連載不成功，即立即終止」為前提條件。
凡爾賽玫瑰 創作
由於缺乏編輯部的支持，池田在連載過程中經常依賴讀者回饋來調整劇情走向。例如，羅莎莉原本設計為觀眾的替身角色，但因讀者反應冷淡，其戲份被大幅刪減。池田筆下的安東妮特形象，借鑑了當時少女漫畫中常見的女主角特質；她與杜巴利夫人之間的對立關係，也模仿了少女漫畫中常見的學園對手劇情。此外，作品中富麗堂皇的洛可可風格與異國情調的背景，也與1970年代少女漫畫的美學趨勢相符。作為週刊連載作品，每回需完成23頁內容，初期全由池田一人獨力完成。隨著工作量增加，她開始聘請助手協助；為趕上截稿，連續熬夜兩三日成為常態，甚至在連載期間仍需兼畫63頁的短篇作品。此外，與同時代漫畫家如萩尾望都與木原敏江之間的交流，也成為池田創作的重要支柱。
凡爾賽玫瑰 創作
在構思角色時，池田特別受到法國大革命中「攻佔巴士底獄」事件的啟發。她指出，當時原屬王室軍隊的法国卫兵中有部分倒戈支持市民，成為事件的關鍵轉捩點。池田原打算以這支衛兵的指揮官作為主角，但因當時未曾造訪法國，且可參考的史料有限，最終決定將該角色設定為女性。這一改編即為奧斯卡角色誕生的契機。奧斯卡起初僅為配角，池田將其設為女性，是因為她自認難以描寫可信的男性軍人角色，並希望藉由女性身分獲得更大的創作自由。奧斯卡的外貌部分參考瑞典男演員伯伯恩·安德森，他因出演電影《魂斷威尼斯》而在1970年代初於日本引起熱潮。隨著連載進行，奧斯卡堅強且富有魅力的形象迅速獲得讀者喜愛，尤其受到少女讀者熱烈支持，最終由配角轉變為全作核心人物。隨著故事聚焦於奧斯卡，中期起漫畫開始以更嚴肅的筆觸描繪政治、社會與性別議題，畫風亦隨之轉變。
對於奧斯卡自幼以男性軍人身分培養的設定是否意圖反映性別意識，池田表示，在連載《凡爾賽玫瑰》期間，性別歧視在當時社會中仍被視為理所當然，尤其「性別」一詞甚至尚未在日本普及。當時漫畫創作尚難以維生，她仍需打工補貼生計；然而由於工作場所中存在性騷擾問題不得不辭職。在那樣的社會氛圍下，根本無暇思考什麼是「性別議題」，甚至覺得這些經歷是「理所當然」的現實。此外即便在同一雜誌中擁有相同人氣，女性漫畫家的稿酬仍被固定為男性的一半。當被問及是否將這種憤怒投射至作品時，池田否認此說，並坦言當時創作的唯一目標，是追求「更好的作品」以及「真正想寫的內容」。
在奧斯卡與安德烈相繼死亡後，《凡爾賽玫瑰》的讀者人數急遽下降。1973年11月4日發行的《Margaret》雜誌中，編輯部刊登對讀者來信的回應，表示收到大量要求讓奧斯卡與安德烈復活的請求。儘管池田原本希望繼續連載，以完整描繪整個法國大革命，但在編輯建議下，最終決定結束該系列。漫畫最後一章回歸以瑪麗·安東妮為主角，描繪從巴士底獄陷落至她被處刑的歷史事件。
2013年，為慶祝《Margaret》創刊50週年，集英社邀請池田撰寫專欄。池田則表達希望改為補完當年因連載中止而未能發表的《凡爾賽玫瑰》新章，出版社同意後則自2013年4月20日起於《Margaret》連載。首話主題為安德烈的童年，改編自寶塚歌劇團版劇情，原為池田專門為音樂劇所撰。復活連載的最終章於2018年2月5日刊出，並與萩尾望都的《波族傳奇》相連。池田萩尾為多年好友，也曾公開表示自己是《波族傳奇》的忠實讀者，並在萩尾授權下促成兩部作品的聯動。
凡爾賽玫瑰 主題
1960年代及更早期的少女漫畫通常描繪兩種類型的愛情故事：一為被動少女與王子般男性之間的異性戀戀情，另一為描繪少女間強烈但短暫情誼的「S關係」故事。在《凡爾賽玫瑰》中，角色羅莎莉的情感設計即與「S關係」相似：年幼天真的她愛慕著成熟穩重的奧斯卡，然而奧斯卡以兩人皆為女性為由婉拒其情意。其後，羅莎莉的情感對象轉向兩位「王子型」男性角色。
連載初期，池田並未設定奧斯卡最終的情感歸屬。安德烈原本僅作為奧斯卡的朋友登場，但隨著劇情發展，他逐漸成為女性讀者心中理想的伴侶，人氣與日俱增。池田認為：「始終陪伴在身邊的人，或許才是最重要的存在。」並進一步表示，當時所關注的並非地位或財富，而是「對女性而言，真正重要的，是那種溫柔體貼、能在身旁支持她的男性」。這樣的價值觀在當時已深植她心，並認爲這更容易引起當代職業女性的共鳴。
凡爾賽玫瑰 主題
漫畫學者黛博拉·沙慕恩（Deborah Shamoon）指出，儘管從生物性別角度而言，奧斯卡與安德烈的關係屬於異性戀，但在敘事結構中卻展現出「同性恋」配置：奧斯卡為具男性氣質的女性，安德烈則為失卻男子氣概的男性。沙慕恩進一步分析指出，安德烈在社會地位上低於奧斯卡，並承受典型「女性化」的單戀之苦；此外，兩人外貌相似的描繪也呼應當時新興的「耽美」類型作品所偏好的美學風格。
池田在設定《凡爾賽玫瑰》的歷史背景與事件時，主要參考斯蒂芬·茨威格於1932年出版的傳記作品《瑪麗·安東妮：一位平凡女子的肖像》。書中對安東妮的描寫涵蓋她與母親瑪麗亞·特蕾西亞的關係、與路易十六無愛的婚姻、與杜巴利伯爵夫人的宮廷爭鬥、與勃利夫人的友情、「钻石项链事件」以及與費爾森的戀情。茨威格與池田皆將安東妮刻畫為一位性格平凡卻命運多舛的女性，此形象既有別於大革命時無套褲漢視其為邪惡象徵的描繪，也不同於波旁王朝時期所宣傳的聖女形象。
凡爾賽玫瑰 主題
漫畫中最大量的虛構設定來自池田自創角色，例如奧斯卡、安德烈及賈爾傑家族等人。奧斯卡之父鬆散地取材自歷史人物弗朗索瓦-奧古斯坦·雷尼耶·德·賈爾傑。至於羅莎莉與让娜·德瓦卢瓦-圣雷米及勃利夫人之間的親屬關係亦屬虛構，亞蘭·德·索瓦松等多位配角則為原創。為強化戲劇效果，部分歷史事件的時間順序亦有所調整，例如漫畫中費爾森參與「鑽石項鍊事件」，但史實中他並未涉及。此外，奧斯卡身穿的「法國衛隊制服」實際為19世紀初拿破仑帝国的皇家衛隊制服，與18世紀的樣式並不一致。根據池田表示，當時法國近衛軍的制服在視覺效果上過於樸素，為了在漫畫中強化角色的辨識度，遂選擇使用更具裝飾性的軍服設計。儘管如此，該類處理仍引起部分學者針對歷史準確性提出批評。
凡爾賽玫瑰 主題
《凡爾賽玫瑰》的敘事，特別是在對法國大革命的詮釋方面，深受女性主義與共產主義思想的影響。該作的敘事風格亦展現出池田在日本共產主義運動所倡導的社会现实主义特徵，涉及階級意識、貧富差距、女性的社會從屬地位、公民责任、勞動條件，以及群眾革命如何促成公民權利的建立等議題。池田曾表示，瑪麗·安東妮的形象之所以吸引她，是因其象徵對父权制的反抗，例如她對凡爾賽宮廷規範的抗拒、無愛婚姻的困境、以及遭宮廷與民眾雙重敵視的命運。然而，安東妮在母職責任下仍難以掙脫父權體制，而「解除女性生育義務」正是當時日本女性主義的重要訴求之一。
沙慕恩指出，奧斯卡之所以比瑪麗·安東妮更受歡迎，源於她更為複雜的角色設定：她對安東妮懷有深厚感情，卻也逐漸察覺後者所代表體制的腐敗；同時，她透過自身的中性氣質與追求一位能尊重其陰陽特質的伴侶之歷程，對異性戀愛情與性別角色提出質疑。在此脈絡下，奧斯卡與安德烈的情愛場景尤其值得注意：兩人地位平等，皆具中性外貌，且畫面中並未描繪奧斯卡的胸部。學者藤本由香里（Yukari Fujimoto）認為，該場景高度美學化地描繪性愛，塑造了1970年代日本少女讀者對性愛的想像：非日常之事，而是一生中唯一且蘊含深刻情感的終極表達。
凡爾賽玫瑰 評價
漫畫評論家傑森·湯普森（Jason Thompson）讚譽《凡爾賽玫瑰》為漫畫媒介的「經典」，並形容奧斯卡是一項「天才之舉」，奠定了漫畫中「女扮男裝、時而在性別角色中掙扎，卻多能超越男性」的角色原型。他指出，這一原型最早可追溯至手塚治虫的《缎带骑士》，但他更偏愛「優雅而悲劇性」的奧斯卡，並將其與《緞帶騎士》中「童稚且可愛」的角色風格進行對比。在《Otaku USA》的評論中，丹妮卡·大衛森（Danica Davidson）亦高度讚賞本作，認為其「協助革新少女漫畫」，並特別提及作品「優雅、細膩且融合洛可可風格」的畫風。
凡爾賽玫瑰 評價
動畫改編方面，《IndieWire》的影評人查爾斯·所羅門（Charles Solomon）指出，該劇集的戲劇性之強烈「令美國的日間肥皂劇都顯得克制」，但他亦認為此作是一個「跨文化交流的有趣範例」。他指出，儘管劇中的「凡爾賽」與現實中的法國相去甚遠，猶如吉伯特與蘇利文的喜歌劇《天皇》中的蒂蒂普城與日本毫無關聯，然其將「西方場景作為日本浪漫幻想的異國背景」的做法，亦可視為對西方文學中東方想像的某種反向對照。來自《THEM Anime》的珍妮佛·伯曼（Jennifer Berman）則給予動畫改編作五顆星的最高評價，肯定其作為歷史小說的敘事品質，但也指出其1970年代風格的畫風（如尖下巴與閃閃發亮的大眼睛）可能不合現代觀眾的審美。
《凡爾賽玫瑰》自發行以來即獲得巨大商業成功。其於1970年代初期在日本觀眾中掀起的社會現象被稱為「凡玫熱」（ベルバラブーム）。截至2022年，《凡爾賽玫瑰》單行本在全球累計銷售超過2,300萬冊。
凡爾賽玫瑰 評價
漫畫家萩尾望都指出，《凡爾賽玫瑰》的成功促使出版社更加普遍地將連載漫畫出版為單行本。該作品亦被認為提升了日本社會對法国文化的興趣，並使凡爾賽宮成為日本觀光客的熱門景點之一。基於其對法國歷史與文化的推廣，池田理代子於2009年獲法國政府授予榮譽軍團勳章。
此作對少女漫畫表現形式的發展產生深遠影響。學者蘇珊·J·納皮爾（Susan J. Napier）指出，奧斯卡作為一名「複雜且立體」的女性角色，與傳統中溫婉內斂的日本女性形象大相逕庭，對少女漫畫中女性角色的塑造方式帶來了變革。她的形象亦啟發了日後多部作品中的「英勇且具反串特質」的女主角，例如《星空學園》與《少女革命》等。此外，《凡爾賽玫瑰》也是少女漫畫從以兒童為主的讀者群，逐步轉向青少年讀者的重要轉捩點之一。這一變化亦反映在劇情風格上。本作中角色的死亡常常殘酷且無可挽回，這在當時的少女漫畫中相當罕見，因早期作品中角色多能透過劇情安排「死而復生」而再次出場。
《凡爾賽玫瑰》的成功與影響力透過多種改編作品得以延續，尤以寶塚歌劇團的音樂劇版本最為著名。這些舞台劇被視為池田理代子及其作品得以在日本大眾間廣為人知的主因之一。截至2014年，寶塚改編自本作的音樂劇已演出約2,100場，累計觀眾人次超過500萬。
凡爾賽玫瑰 出版書籍
單行本
文庫版
完全版
集數從11卷開始算。
其他版本
單行本
文庫版（全2卷）
凡爾賽玫瑰 電視動畫
本作改編的電視動畫於1979年10月10日至1980年9月3日在日本電視台及其聯播網播出，共40集，另加1集總集篇。播出時段為日本標準時間每週三晚間19時00分至19時30分。
在動畫第37話中，奧斯卡與安德烈終於身心相契，與原作中二人發展較為緩慢的描寫不同。此集為動畫中唯一明確描繪兩人結合的場景，製作團隊為此花費三週討論（一般僅需一週）。最終採用了劇本家杉江慧子提出、與原作不同的「螢火蟲幻想場景」作為主軸。杉江認為，若照原作描述，貴族少女主動將僕人帶入房內略顯不自然，應給予女性角色充分的情感鋪陳與心理準備。
凡爾賽玫瑰 電視動畫
根據工作人員證言，原總監督長濱忠夫因奧斯卡聲優田島令子不滿其誇張的演出要求，向日本電視台的總製作人反映，導致後者與東京電影公司協商後決定更換導演。長濱曾執導《巨人之星》，在本作前13話中採用了其一貫的「長濱風」表現手法，即透過誇張對白與高強度演出表現劇情張力。接任導演的出崎統則風格迥異，強調詩意與畫面的留白，不強調人物動作。據文藝編劇山崎敬之指出，正因兩人風格鮮明的對比，《凡爾賽玫瑰》在動畫迷之間獲得高度評價。田島於2023年接受朝日電視採訪時亦證實此事，表示導演更換是因其與原導演演出理念不同，並依照製作方決策完成更替。
據出崎的訪談表示，其本人起初婉拒擔任導演，認為在前任仍在職時不應越位。當長濱完全卸任後，他才接受邀請。第14至18話因監督空缺，無任何一方介入審核，為本作少數未經導演確認的集數。出崎上任後觀察至第13話的內容，認為角色設計師荒木伸吾的風格尚未被充分展現，遂親自向其提議：「這不是美少女作品，請盡情揮灑、寫實處理吧」。從第19話起，畫風亦隨之發生顯著變化。
凡爾賽玫瑰 電視動畫
儘管動畫全話的角色設計與作畫監督均由荒木伸吾與姫野美智擔任，部分觀眾誤以為監督更換後作畫監督亦轉為出崎的常任搭檔杉野昭夫。動畫評論者小黑祐一郎指出，這一誤解可能源自1992年日本Soft System公司發行的雷射影碟封面由杉野繪製，然而杉野實際上未參與本作製作。
1980年，由於《凡爾賽玫瑰》在日本電視台部分播出地區的時段被其他節目取代，導致該劇的播映被迫中斷。雖然官方表面上以「節目調整」等理由說明，但在1980年3月26日，原定播出第24集〈再會吧，我的青春〉的時段，實際上卻改播了一集與原本劇情無關、專為腰斬安排的替代最終回〈燃盡的玫瑰肖像〉（燃えつきたバラの肖像）。
有些資料將〈燃盡的玫瑰肖像〉歸為總集篇，但實際上除了部分回憶畫面外，大部分內容皆為全新繪製，並由與正篇不同的製作團隊以摘要形式描繪原本預計在第三季度播出的劇情。此集〈燃盡的玫瑰肖像〉自初次播出後從未再重播，也未曾收錄於任何DVD或影像出版品中。
片頭曲〈薔薇は美しく散る〉
作詞：山上路夫 / 作曲・編曲：马饲野康二 / 演唱：鈴木宏子
片尾曲〈愛の光と影〉
凡爾賽玫瑰 電視動畫
作詞：山上路夫 / 作曲・編曲：馬飼野康二 / 演唱：鈴木宏子、志垣太郎
收錄上述兩首曲目的黑膠唱片與《凡爾賽玫瑰 經典場面音樂集 薔薇優雅地凋零》由Kitty Records發行。此外，這兩首曲目的完整版與電視版、以及劇中的配樂（BGM），皆被收錄於CD專輯《凡爾賽玫瑰 薔薇優雅地凋零 原創原聲帶&經典場面音樂集》中。2016年，環球音樂推出了三張CD組成的CD-BOX《凡爾賽玫瑰 音樂集［完全版］》。此版本除了收錄馬飼野康二的樂曲，還包括劇中所使用的古典樂，如巴赫、波凯里尼、拉摩與古诺等人的作品，皆以動畫本篇音源的形式收錄。
〈私はとらわれびと〉
作詞：來生悅子 / 作曲・編曲：馬飼野康二 / 演唱：鈴木宏子
〈愛ゆえの哀しみ〉
作詞：山上路夫/ 作曲・編曲：馬飼野康二 / 演唱：鈴木宏子、田島令子
〈MAGICAL ROSE〉
作詞：Alice Sokulas / 作曲・編曲：馬飼野康二 / 演唱：Brownie
〈星になるふたり〉
作詞：片桐和子/ 作曲・編曲：馬飼野康二 / 演唱：Brownie
凡爾賽玫瑰 剧场版（1990年）
將電視版動畫重新剪輯後的作品，當初是以錄影帶方式先於1987年5月21日發售。本版的配音員做了大幅變更並重新錄音，1990年上映。
配音員
製作人員
凡爾賽玫瑰 劇場版（試映版）
2007年東京國際動畫博覽會播放試映版。角色沒有台詞，影片長度不到五分鐘，全程播放由YOSHIKI創作的音樂。影片的最後寫著「預計戲院上映」的字樣，但詳細上映日期未定。
凡爾賽玫瑰 剧场版（2025年）
2022年9月發表劇場版動畫製作的消息。由MAPPA製作，TOHO NEXT、Avex Pictures發行。2025年1月31日在日本上映。
該電影後於2025年4月30日由Netflix發行。
配音員
製作團隊
主題曲
《Versailles - ベルサイユ -》
演唱：絢香
諸神黃昏
诸神黄昏（挪威語：）指的是北欧神话預言中的一連串巨大劫难，包括了造成許多重要的神（奧丁、索爾、弗雷、海姆達爾、火巨人、霜巨人、洛基等）在戰場上殞命的浩大戰爭和無數的自然浩劫，雖然整個世界沉沒在水底卻在最終復甦，存活的神與兩名人類重新建立新世界。這是北歐神話極重要的一部份，也是許多學術研討與理論的主題。
诸神黄昏主要記錄在詩體埃達與散文埃達之中。其原名或意為「諸神的末日」。19世纪德国剧作家理查德·瓦格纳的作品《尼伯龙根的指环》的最后一部题为Götterdämmerung（德语“诸神的黄昏”），让北欧神话中的这一事件逐渐为人所知。
諸神黃昏 语源
ragnarok（诸神黄昏）一词来源于古斯堪的纳维亚语，长期以来，这个词语就有很多种解释。组成它的第一个元素ragna是regin的所有格复数，意为“统治性的力量，神灵”，这一点毫无争议。但词语中第二个元素就产生了很多疑问，因为它有两种变体，分别是rök和røkkr，rök有起源、发展、原因、关系、命运的意思，而røkkr则是昏暗、黑暗、因此灭绝、日食、厄运、黄昏的意思，最初Ragnarök被翻译为“诸神的命运”（Ragnarök），而后逐渐演变成了“诸神黄昏”（Ragnarøkkr），并且至今一直采用这种说法，这是由于在13世纪的诗体埃达和散文埃达中被诗人采用了Ragnarøkkr（诸神黄昏）这种叫法，又于19 世纪被作曲家理查德·瓦格纳推广，在歌剧《尼伯龙根的指环》最后一幕中，就采用了Götterdämmerung（德语，诸神的黄昏）这种叫法，之后这种叫法就逐渐大众化了。也有认为这种叫法是民间词源（或者由于之后旧冰岛语中/ ɔ /（拼写 ǫ）和/ ø / （拼写 ø）的合并而对原始术语进行的重新解释）以及斯诺里·斯蒂德吕松误解的结果。
諸神黃昏 末日的預兆
諸神黃昏的預兆，先是人類要面臨的是擁有三個漫長嚴冬的芬布爾之冬，芬布爾之冬四面八方刮起強勁的風雪將整片大地完全冰封起來，使天空沒有陽光也沒有夏季，就只剩下刺骨的嚴寒的冬季，世間充滿著猜忌和衝突的陰影，戰爭和惡意都支配著人間。陸地的人類已經用矛或劍互相砍殺使血染紅整片大地，連盾、矛和劍都崩裂開來。曠野飢餓的野獸為了尋找食物四處徘徊，人們全數彼此不再寬諒互助處於手足相殘、父子成仇的醜陋競爭中互相殘殺，整個人間都陷入混亂與不安之中，罪惡如瘟疫般蔓延。所有施下法術的魔鍊和詛咒的束縛也都紛紛被破解。
世界之樹頂端的公雞古林肯比不斷長鳴出警告，立於「金宮」（Gladsheim）屋頂的神鸡法亞拉也全力呼應。
魔狼芬里爾扯斷北歐諸神所打造出來的格萊普尼爾之鎖鏈，牠的兩個兒子哈提與斯庫爾吞掉在天空中運行的太陽與月亮；不死之龍尼德霍格掏空世界之樹的深根；環繞「中庭」的塵世巨蟒耶夢加得從海底泥床上甦醒過來，牠碩長的尾巴掀起巨浪淹沒中庭米德加爾特的山谷和山脈，海水直衝上神之領域瓦爾哈拉；與此同時，霜巨人和居住山上的巨人們紛紛前往諸神的領域。被囚禁的邪神洛基重獲自由對諸神展開復仇之戰。
諸神黃昏 末日之戰
在戰鬥的前夕，「眾神之父」奧丁前往命運井一探見到臉罩薄紗、默然地坐在凋零的世界之樹旁中僅有一張破網的諾倫三女神，祂隨即轉往密米爾之處在他耳邊說些幾句話後便轉身趕回戰場。
海面波濤洶湧，洪水漫上陸地。眼睛和鼻孔冒著火焰的芬里爾跟著吐著致命毒氣的巨蛇耶夢加得奔向阿斯嘉特。天地不久就因為耶夢加得的毒氣而變得暗無天日。南方火焰之國穆斯貝爾海姆的火焰巨人伴隨著烈焰向眾神開戰不斷地噴出火焰焚燒眼前的一切，火焰之國首領史爾特爾持著炎暮光之劍，散發出比太陽更耀眼的光芒照亮整片天空，東方智慧巨人密米爾掌著船舵和耶夢加得往諸神的國度前進，胸前沾滿鮮血的地獄惡犬加爾姆站在面臨灰暗悲哀深淵的岩石上四處狂吠，冥界女王赫爾待在用死人指甲製成的大船－納吉爾法上，船中載滿霜巨人的軍隊向諸神的國度開來，巨人軍隊迅速擠滿彩虹橋讓其因而崩塌而毀滅，山脈崩裂，岩石成灰四處飛散，他們的喧囂聲震撼整個宇宙。
諸神黃昏 末日之戰
身為阿斯嘉特彩虹橋的守衛神海姆達爾目睹這一切，祂立刻取出密藏於世界之樹尤克特拉希爾濃蔭中的神奇號角吹出緊急信號召集諸神和英雄，號角的聲音響徹雲霄比雷鳴還清楚，阿斯嘉特諸神接獲這個消息，祂們全副武裝、迅速地拿起武器乘著斯基德普拉特尼衝出有五百四十個門的「英靈殿」在維格利德原野上布好陣勢開始迎擊巨人軍隊，圓盾與圓盾互相撞擊，多數尖銳的長槍宛如像密集的陣雨在空中飛舞，叫喊聲動搖整個天地。
現在雙方都在戰場上，他們要將無數幾年的仇恨與樑子全部都做個了斷。奧丁戴著金色的頭盔，披著像是藍色火焰般在肩後起伏的深藍色的斗蓬，祂一邊騎著比風迅速的神馬斯萊布尼爾也一邊手持冈格尼尔向芬里爾殺去。雷神索爾手持著雷神之鎚大戰耶夢加得。弗雷則和史爾特爾交戰。戰神提爾對抗加爾姆。而海姆達爾則是對戰邪神洛基。
諸神黃昏 末日之戰
由於弗雷先前要迎娶葛德而把勝利之劍送給史基尼爾（Skirnir），祂只能以鹿角和史爾特爾奮勇戰鬥至力戰而亡。加爾姆一面淌著鮮血一面向提爾衝去，提爾和加爾姆在激戰過後，祂在加爾姆咬斷自己的喉嚨的瞬間掐住牠的脖子，最後提爾勒斃加爾姆跟牠同歸於盡。雷神索爾和耶夢加得發生激烈的爭鬥，耶夢加得龐大的身軀不斷地翻滾，牠巧妙地躲避索爾的雷神之鎚追擊不斷向索爾噴吐毒汁。索爾對準耶夢加得的頭把雷神之鎚用盡全力擲去，剎時間，雷聲轟隆，電光奪目，耶夢加得昂起身體向索爾噴出鮮血之下倒地死去，索爾深中耶夢加得的致命毒液發出雷鳴般痛苦的呻吟也氣絕而亡。
諸神黃昏 末日之戰
魔狼芬里爾張開牠足以撐滿天地的巨口，牠的雙眼發出閃電般的光芒向奧丁猛撲過去。阿斯嘉特的眾神之主奧丁舉起永恆之槍迎擊，但是祂的戰運不佳並且在廝殺不久就被芬里爾一口給吞噬。奧丁的兒子維達見到這般慘狀，便衝上前用穿著鐵鞋的腳踩住芬里爾的下顎，再用手扯開上顎，終把芬里爾撕裂，殺死了芬里爾。邪神洛基在遭受諸神長期的懲處之後，祂的相貌極其恐怖連同臉色像「亡靈」般的蒼白，洛基的長髮和鬍子蓬然怒立類似奇怪的角。海姆達爾很快以劍斬下了這醜陋的頭，但是被斬下的頭顱卻從地上彈躍而起，打中海姆達爾的胸部，竟奪去了海姆達爾的生命，最後他們的戰鬥以雙方的死結束。
戰場上堆滿著眾多諸神、巨人和怪獸的遺體，平原已經變成一片血海。揮舞著發出駭人聲響的雙翼、在戰場上現身的巨龍尼德霍格貪婪地啃食著染滿鮮血尚存餘溫的遺體，天空中發出血般暗紅的光，把天空和大地染成深紅色，戰場上立著的身影已寥寥可數，這時史爾特爾把炎之魔劍投向天空在紅蓮般的熊熊烈焰之中，「中庭」已成一片火海，烈火柱貫穿整個宇宙，濃煙卷沒山頂，支撐整個宇宙的世界之樹也被火焰吞沒而崩倒之下轟然毀滅。
星辰從蒼穹中落下，時間已不復存在，焦黑的地面搖晃著沉入波濤洶湧的海底，觸目所及的只有滔天巨浪，宇宙間只剩下一片死寂的大沉默和永劫的黑暗。
諸神黃昏 新世界
在已毁灭的宇宙极南端，有一片从未有人到过的蓝天，残存的神在末日之劫过去之后来到这里，从他们脚下的大海涌出新的土地創造出全新的世界。這片經過海水淨化的土地陸續長出比以前更綠、更茂盛的植物，大地恢復生機。諸神之中，兩名叫維達和瓦利的神完好無損地活了下來。索爾的兒子曼尼與摩迪（）帶著父親的雷神之鎚也倖存了。還有兩個名為利布和里普特拉西爾的人因為躲在赫特密密爾森林而倖免於難，他們被認為是後來的人類的祖先。
倒金字塔结构
倒金字塔结构（英語：）是绝大多数客观新闻报道的写作规则，也被广泛运用到严肃期刊的写作中，同时也是最为常见和最为短小的新闻写作叙事结构。内容上表现在在一篇新闻中，先是把最重要、最新鲜、最吸引人的事实放在导语中，导语中又往往是将最精彩的内容放在最前端；而在新闻主体部分，各段内容也是依照重要性递减的顺序来安排。犹如倒置的金字塔，上面大而重，下面小而轻。版面编排倒金字塔结构与此相类似并在实践中几乎被绝大多数报纸所采用。
倒金字塔结构 起源
普遍认为，倒金字塔结构起源于美国南北战争和电报的运用。在战争期间，电报业务刚开始投入使用，记者的稿件通过电报传送，但由于电报技术上的不成熟和军事临时征用的原因，稿件有时不能完全传送，时常中断，后来，记者们想出一种新的发稿方法：把战况的结果写在最前面，然后按事实的重要性依次写下去，最重要的写在最前面，这种应急措施产生了新的文体——倒金字塔结构。
但新闻学者霍斯特·珀特(Horst Pottker)对1855年间的《纽约先驱论坛报》和《纽约时报》所发表的内容进行了分析，发现倒金字塔结构直到19世纪90年代才成为这些报纸中的标准格式，比原先得出的结论晚了二十多年。
倒金字塔结构 特征
这样的长处符合新闻“快”的特点，因此在战后，倒金字塔结构继续保留下来，并得到推广。
倒金字塔结构 范例
路透社1963年11月22日达拉斯电，报道肯尼迪遇刺的一则消息后来成为倒金字塔结构的范例：
肯尼迪总统今天在这里遭到刺客枪击身亡。
总统与夫人同乘一辆车中，刺客开3枪，命中总统头部。
总统被紧急送往医院，经大量输血，不久後身亡。
官方消息称，总统下午1点逝世。
副总统詹森将继任总统。
死亡谷國家公園
死亡谷國家公園（Death Valley National Park）是美国国家公园，位于美国干旱的大盆地里内华达山脉东部的加利福尼亚州和内华达州。该公园包围着莫哈韦沙漠（Mojave Desert）的西北角，而且包括盐滩、沙丘、崎岖地、山谷、峡谷和群山等多样化的沙漠环境。该公园是美国本土48个州中最大的国家公园，并已被宣布为国际生物圈保护区。死亡谷国家公园是美国最热和最干旱的国家公园。恶水盆地是西半球的第二个最低点，低于海平面282英尺（86米）。许多已经适应了这种恶劣的沙漠环境的植物和动物栖息于此，其中包括墨西哥三齿拉瑞阿、短葉絲蘭、大角羊、郊狼（也叫草原狼或北美小狼）和死谷鳉鱼。死谷鳉鱼是多雨时期的幸存者。该公园占了5270平方英里（13649平方公里）的土地，其中5194平方英里（13452平方公里）隶属联邦土地。该公园大约95％的地区被指定为莽原区域，占地4774平方英里（12360平方公里），使其成了美国本土48个州中最大的国家公园，而且是整个美国第六大国家公园。
死亡谷國家公園
早至公元前7000年一个又一个居住于此的印第安族群到最近公元1000年左右的蒂姆比瑟（Timbisha，译意为“Red Rock Face Paint”即红岩脸彩）人在死谷的冬季营地和高原山脉的夏季基地之间迁徙。首次记载进入死谷的非印第安人是那些在1849年冬季到加州黄金之地并想寻找一条捷径之人。他们已被阻而呆了几周。虽然他们这群人在穿越该山谷的过程中，只有一人死于那儿，但该山谷却以此而得名——死谷。19世纪末至20世纪初，几个短期繁荣的城镇快速发展起来以开采小的当地的黄金富矿脉。然而，唯一一个长期盈利的矿石开采是硼砂。硼砂是用于制造肥皂的一种重要的工业化合物。如今，硼砂是抗高温的硼硅玻璃产品的一种非常重要组成成分，比如，某些派莱克斯耐热玻璃产品。二十骡队曾被用于将矿石运出死谷；而且骡队也使死谷声名远扬并成为书籍、广播节目、电视剧以及电影的主题。20世纪20年代，旅游业蓬勃发展。当时，旅游胜地沿着火炉管井（Stovepipe Wells）和炉溪的水源建了起来。主要的地主——太平洋海岸硼砂公司和其他人，像死谷斯科特（原名为沃尔特·爱德华·佩里·斯科特Walter Edward Perry Scott）促进了该地区的发展。1933年，死谷国家遗址被宣布为美国国家遗址，并将该区域置于联邦的保护之下。1994年，该遗址被重新定名为国家公园，同时还被大幅扩充至包括盐谷和尤里卡（Eureka）谷在内的地盘。
死亡谷國家公園
死谷国家公园地区的自然环境大部分已经由于其地质而成形。死谷本身其实是一个地堑。最古老的岩石普遍变质而成，而且有至少17亿年的历史。古老而温暖的浅海沉积了海洋沉积物，直到断裂（谷）打开了太平洋。直至一个潜没带在距离海岸处形成前，额外的沉积作用一直存在。这个潜没带的形成过程将海洋隆出了此区域并产生了一条火山线路。后来，地壳开始拉开，产生了目前的盆岭地貌。各个山谷不仅充满了沉积物，还在各个冰川期的雨季期间产生了各种湖泊，例如曼利湖。
死亡谷國家公園 地理环境
死谷国家公园有两个主要的山谷：死谷和帕纳明特谷。这两个山谷都在过去几百万年内形成，并都与南北走向的山脉交界。 这两个山谷和毗连的山谷因一个变型的盆岭地形的总体趋势所致：平行走向滑移断层与死谷的中央外延垂直相连。这种切变作用的结果是死谷中心部分额外延伸而导致了轻微扩张，而且那里更为下沉。
周围山脉的隆起和死谷谷底的下沉都在发生。黑山山脉的隆起是如此之快，以致于那儿的各个冲积扇（冲积扇是各个峡谷口的扇形沉积）小而陡，而相比较来说，帕纳明特山脉形成的各个冲积扇巨大无比。干旱环境下，一座山脉的快速隆起通常不会允许其峡谷拥有足够的时间来一直切割向下到河床而形成一个典型的V形峡谷。相反，一个V形峡谷在槽形峡谷的半路上就结束了，从而形成了一个玻璃酒杯形。峡谷沉积物在小而陡的冲积扇上沉积了下来。
死亡谷國家公園 地理环境
死谷谷底的恶水（或巴德沃特）盆地在海平面以下279英尺（85米），是西半球第二低点（在阿根廷的德尔炭丽盆地（Laguna del Carbon）之后），而西部只有85英里（137公里）的惠特尼山隆起到了14505英尺（4421米）。这种地形的起伏是美国本土最大的海拔坡度和大盆地的西南流域的终端点。虽然大盆地极度缺水使得目前的这种特征很少有实际用处，这意味着在雨季曾经充满死谷的湖泊是该地区的水流经的最后一站，意味着那儿的水在溶解物质方面应是饱和的。因此，死谷的浅盐湖是世界上最大并富含矿物质，如硼砂和各种盐类以及水合物。死谷国家公园里最大的浅盐湖从阿什福德密尔（Ashford Mill）遗址延伸40英里到达盐溪丘陵，大约占了谷底的200平方英里（520平方公里）。死谷国家公园里最著名的干湖是跑道干湖，以其移动的岩石而闻名。
死亡谷國家公園 气候
因为缺乏地表水和低凹不平，死谷国家公园是北美最热和最干燥之地。死谷如此频繁地成为美国最热之处，作为必然的结果，以致于全国许多最高日常温度的统计表格都将死谷忽略了。1913年7月10日，格陵兰牧场（现在是炉溪客栈的位置）的国家天气局观察站测出了创纪录的134华氏度（56.7摄氏度）。截至2007年，这是北美大陆记载的最高温度。夏季日温120华氏度（49摄氏度）或更高的温度，还有冬季低于零点的夜温甚为常见。7月是最热的月份，平均最高温为115华氏度（46摄氏度）和平均最低温为88华氏度（31摄氏度）。12月是最冷的月份，平均最高温为65华氏度（18摄氏度）和平均最低温为39华氏度（4摄氏度）。记载的最低气温为15华氏度（零下9.4摄氏度）。
几个较大的死谷溪泉因当地的一个地下蓄水层而获得水源。此蓄水层一直向东延伸到内华达州的东部和犹他州。自更新世冰川期以来，那时气候要清凉及多雨的多，该蓄水层的大部分水已经在那儿好几千年了。如今更干燥的气候并没有提供足够的降水来再以水被提取的比率补给该蓄水层。
死亡谷國家公園 气候
死谷国家公园内最高的山脉为帕纳明特山脉。望远镜峰（或音译为特利斯科普峰）是帕纳明特山脉的最高点，达11049英尺（3368米） 。死谷地区是莫哈韦沙漠北部的一个过渡性区域，还包括从太平洋分离出来的五座山脉。其中三座山脉是极其重要的屏障：内华达山脉、阿古斯山脉和帕纳明特山脉。当被迫跨越这些山脉时，各种气团往往失去水分，气象学家称之为雨影效应。
死谷地区夸大的雨影效应使其成为北美最干旱之处，恶水（或巴德沃特）盆地每年只有1.5英寸（38毫米）的降水量（有些年未能获得任何可以测量到的降雨）。年平均降水量从整体低于海平面的1.92英寸（49毫米）到围绕死谷较高山脉上的多于15英寸（380毫米）的降水量不等。当下雨时，往往是强烈的风暴雨造成突发的洪水，从而重新改造地形，而且有时形成很浅的短暂性湖泊。
死亡谷國家公園 气候
炎热而干燥的气候使得死谷国家公园很难形成土壤。岩石松动而且不断滑下斜坡造成大规模的浪费。此种浪费是这片山区主要的侵蚀力，还产生了“残骸”山脉（那些很少有土壤的群山）。死谷国家公园内的各个沙丘，虽然著名，但几乎并不如它们的名气或该地区可能建议的干旱那么众多。主要沙丘地之一就是死谷中北部的火炉管井（Stovepipe Wells）附近，主要由石英砂组成。另外一个沙丘地就在北面10英里（16公里）处，但大部分由石灰华（或钙华）沙组成。然而，另一块沙丘地位于死谷国家公园最南端的很少有人去的Ibex艾贝克斯丘陵，就在萨拉托加温泉（Saratoga Springs）沼泽地的南部。冬季，盛行风来自北方；而夏季，盛行风则来自南方。因此，沙丘地的总体位置或多或少保持固定不动的。
此块地区的干旱性质还是有几个罕见的例外。2005年，一个不同寻常的雨冬在恶水（或巴德沃特）盆地产生了一个“湖”，从而导致了死谷国家公园历史上最伟大的野花季节。
死亡谷國家公園 人类的历史
过去一万年左右期间，四种著名的印第安人文化曾在此地繁衍过。第一个著名的族群就是纳瓦里斯泉族人（Nevares Spring People)。他们大约是九千年前（公元前七千年）到达该地区的猎人们和采集者们。当时，死谷和附近的帕纳明特谷里还有些小湖泊。那时，一种温和的多的气候继续存在，而且大型猎物仍然富足。截至五千年前（公元前三千年），牧豆树平原族人替代了纳瓦里斯泉族人（Nevares Spring People)。大约二千年前，萨拉托格泉族人（Saratoga Spring People）迁到了此地。到了那时，此地可能已经是一个炎热而干燥的沙漠了。在狩猎和采集食物方面，萨拉托格春族人的文化更加先进，而且善于加工手工艺品。他们还在死谷里留下了神秘的石头图案。
死亡谷國家公園 人类的历史
一千年前，游牧民族蒂姆比瑟（意译为“红岩脸彩”）人（原来称为肖肖尼人，也被称为帕纳明特人或苦苏（Koso）人）迁入此地，并在此狩猎和收集牧豆，还有矮松果。 由于死谷谷底和各个山脊之间纬度差距之大，特别在西部，蒂姆比瑟族人实行一种垂直的迁移模式。 他们的冬季营地位于死谷谷底的水源附近。而当春季和夏季来临，天气回暖，各种草和其它植物食物来源逐渐在更高的纬度上成熟。11月份，在迁移到死谷谷底过冬之前，他们在各个山脊的峰顶收获松子。
加利福尼亚淘金热引来第一批欧裔人来到了这片接邻地区。1849年12月，在认为是一条距离西班牙古道的捷径的路上迷失了方向之后，两组准备去加州黄金县的白人旅行者以及总共或许有100辆四轮运货马车跌跌撞撞地进入了死谷。被称为贝内特秘密党（Bennett-Arcane Party)， 他们几个星期也无法找到一条出山谷的通道；但他们却能在这个地区找到各种泉水里的淡水，然而，为了生存，他们被迫杀了几头牛作为食物。他们使用四轮运货马车的木头来煮肉和制造牛肉干。他们煮肉和和制牛肉干的那个地方如今指的是位于沙丘附近的“烧了四轮货运马车的营地”。
死亡谷國家公園 人类的历史
丢弃了四轮货运马车之后，他们最终走出了死谷。就在离开死谷之后，那群人中的一个妇女转身说，“再见了，死谷，”就这样给这个他们忍耐了痛苦的山谷起了名字。这群人包括威廉·刘易斯·曼利，其自传《49年的死谷》详细介绍了这次旅行，并宣传了此地（后来，地理学家们以他的名字命名了一个曾经充满死谷的史前湖泊）。
死亡谷國家公園 人类的历史
与该地区相关的最著名的矿石也是最容易收集和最有利可图的矿石：各种脱水的沉淀物，诸如盐、硼酸盐和滑石。1881年，罗琦•温特尔兹和艾伦•温特尔兹在炉溪牧场（那时叫做格陵兰牧场）附近发现了硼砂。同年晚些时候，鹰硼砂工厂（the Eagle Borax Works）成了死谷第一家商业硼砂企业。威廉•退尔•科尔曼(William Tell Coleman)建起了和谐硼砂工厂，并于1883年年底或1884年年初开始处理矿石，一直到1888年为止。这种采矿和熔炼公司生产的硼砂用来制造肥皂以及工业用途。最终产品由二十骡队所拉的10吨容量的四轮运货骡（或马）车运输165英里（266公里）而出了死谷，到达莫哈韦铁路线尽头站。实际上，二十骡队由十八只骡子和两匹马的车队组成。该骡队平均每小时两英里（三公里），而且大约需要三十天才能完成一个往返。1890年，弗朗西斯•马里恩•史密斯（Francis Marion Smith）获得了科尔曼的硼砂股份后，“二十骡队硼砂”的商标名是由其太平洋海岸硼砂公司所确立。一个令人难忘的广告运动利用四轮马车的形象来提升博拉克索（Boraxo）牌颗粒结构的手洗肥皂和死谷时代电台以及各种电视节目。科尔曼帝国崩溃后，采矿还是继续着。截至20世纪20年代后期，该地区是世界上硼砂的第一大来源。炉溪的形成大约四到六百万年，不过，炉溪成了收集死谷干湖硼酸盐矿物的主要来源。
死亡谷國家公園 人类的历史
其他来客们留下来勘察铜、金、铅和银矿沉淀物。 这些偶然发生的采矿冒险行动受其偏远的位置和恶劣的沙漠环境的束缚。1903年12月，柏拉瑞特（Ballarat）的两名男子就在那儿勘察银矿。 一名就是丢了工作的爱尔兰矿工，名叫杰克•基恩（Jack Keane)；另一名是独眼的巴斯克屠夫，名叫多明戈•伊查林（Domingo Etcharren）。令人十分意外的是，基恩在两人工作的地方上发现了一个巨大的不用研磨的含金矿岩，并命名申请该项采矿产权为基恩奇迹矿。此次事件使得小而短暂的黄金热进入该地区。基恩奇迹矿与流纹岩矿、斯吉杜矿以及哈里斯堡矿是唯一的几个能提取足够的矿石而使它们值得做下去的矿厂。完全虚假的状况诸如含铅矿场也时有发生，但大多数冒险行动在一系列短期勘察矿产后未能获得重要矿石的证据（现在这些矿石不仅遍布整个地区，而且对任何进入此地之人非常危险）。沿着这些矿产而迅速发展起来的城镇快速出现。20世纪的第一个十年期间，这些城镇蓬勃发展起来了，但1907年恐慌之后不久就衰落了。
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首次记载的死谷旅游设施是一套建于20世纪20年代的帐篷房，现位于火炉管井。人们成群结对地去那些建在天然泉水周围的胜地，并认为泉水有治疗和恢复健康的特性。1927年，太平洋海岸硼砂公司把其炉溪牧场的员工宿舍变成了一个胜地，从而创建了炉溪客栈和该旅游胜地。炉溪泉水被用来开发该旅游胜地，而且由于泉水被改道，周围的各个沼泽和湿地开始逐渐缩小。
不久，死谷成了一个广受欢迎的冬季游地。其他的设施开始时作为私人度假地而建造，但后来向公众开放。其中最值得注意的是死谷牧场，更以斯科特巨宅而闻名。这座以西班牙复兴风格建造的大型牧场房子在20世纪30年代末成了一家酒店，主要是因为一个吸引旅游之人——死谷斯科特的名声。死谷斯科特的真名为沃尔特•爱德华•佩里•斯科特。他是位假装是“其巨宅”主人的金矿工人，还宣称用金矿利润建成了这座巨宅。他宣称任何一件事情都并不是真实的情况，而真正的主人——芝加哥百万富翁阿尔伯特•穆西•约翰逊（Albert Mussey Johnson）却鼓励该神话的发生。当记者们问及约翰逊与沃尔特•斯科特巨宅的关系时，他回答说，他是斯科特先生的银行家。
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1933年2月11日，赫伯特•胡佛总统宣告死谷及其周围地区 为一个国家历史遗迹，并征用了加州东南部和内华达西南端大约两百万英亩（8000平方公里）的土地。经济大萧条期间到20世纪40年代初，十二个公司用公民保护队的工人们在死谷进行工作。他们不仅建造了棚屋，按照级别分类了500英里（800公里）的公路、安装了水管和电话线，还总共竖起了76幢大楼。他们还在帕纳明特山脉上开辟出了通往风景点的小径，以及一座为肖肖尼印第安人建造的用土砖建成的村庄、洗衣处和贸易站。他们还建成了五个露营地、厕所、飞机停机坪以及野餐设施。
死谷历史遗迹的创建导致了该地区勘察和采矿工作的暂时关闭。然而，同年六月，国会的决定很快重新开放了死谷的采矿业。随着采矿技术的改进允许了更低级别的矿石进行加工，而新的重型设备使移动更大块的岩石成为可能，死谷的采矿业因此而得到了改革。“单块地毯和傻瓜勘探者”长期与浪漫的西部相关的日子已一去不复返了。当国际矿业公司购买了国家历史遗迹内高度可见地区的申请了采矿产权的土地时，露天采矿和露天矿使得此地的景观伤痕累累。随后，公众的强烈抗议导致了对美国所有国家公园和历史遗迹地区的更大保护。
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1976年，美国国会通过了公园采矿条例。该条例关闭了死谷国家历史遗迹向新采矿申请权的提交、禁止露天采矿并要求国家公园管理局审查1976年前数万个采矿权的有效性。 1980年，在更严格的环境标准下，采矿业在有限的基础上得以继续。 死谷国家公园的资源管理部监测该公园边界内的采矿业，并继续审核125个非专利采矿申请权和19个专利申请权群体的状况，同时确保遵循联邦指导方针并保护该公园的资源。2005年，位于通往但丁景点的公路沿线的地下硼砂矿——比利矿关闭了，从而结束了在死谷国家公园的开采。
1984年，死谷国家历史遗迹被指定为生物圈保护区。 1994年10月31日，该遗迹被扩充到130万英亩（5300平方公里），而且因沙漠保护条例的通过而被重新定名为国家公园。 这使其成了美国本土最大的国家公园。
死谷国家公园及其植物和动物依赖此地地下水流系统。该水流系统边界内许多更大城镇正在经历着美国任何地方最快的增长速率。最值得注意的例子就是死谷国家公园100英里（160公里）半径内，包括拉斯维加斯、内华达州的帕朗（Pahrump）在内。就拉斯维加斯来说，当地商会估计，每月有6000人搬到该城。1985年至1995年间，拉斯维加斯谷的人口从55.07万人上升到113.88万人。
In 1977, parts of Death Valley were used by director George Lucas as a filming location for Star Wars, providing the setting for the fictional planet Tatooine.
死亡谷國家公園 地质历史
死谷国家公园有着多样而复杂的地质历史。自其形成以来，组成死谷国家公园的地区已经经历了至少四次重要而数量众多的火山活动阶段、三次或四次主要的沉淀阶段和几次重要的地壳重新形成的地壳构造上变形间隔。虽然没有冰川曾在死谷国家公园的山脉上存在过，但两次冰川时期（一系列冰河期）也对该地区造成了影响。
由于该地区普遍的变质（由于热和压力而引起的岩石变样），最早暴露的岩石历史鲜为人知。放射测年法测出了变质岩十七亿万年的历史（元古代期间：见地质年表的底部）。大约十四亿年前，如今在帕纳明特山脉的一次大规模的花岗岩侵入了这种基底杂岩。后期的隆起使得这些岩石遭受了近五亿年的侵蚀。
帕朗石群沉积岩在这些基底杂岩上沉积而形成。这种沉积是在与隆起相关的侵蚀移除了任何覆盖在元古时代的岩石后发生的。帕朗石群由长石砂岩砾岩（像混泥土似的基质内的石英碎屑岩）以及下层的泥岩、接下来为白云石（来自顶上为叠层石的水藻团的碳酸盐库）和以来自上述所叙而布满盆地的沉积物为终结，包括可能从假说的雪球地球冰川而来的冰碛。帕朗石群中最年轻的岩石来自玄武岩的熔岩流。
死亡谷國家公園 地质历史
当新元古代（截至大约七亿五千五百年前）超大陆罗迪尼亚的部分分裂以及太平洋产生时，一个断裂谷打开了，接踵而来就是海水淹没了这片地区。一条类似于目前美国大西洋边缘的海岸线位于其东部。一层海藻团覆盖的碳酸盐库被沉淀了下来，形成了正午白云石。当大陆地壳变薄而且新近形成的太平洋扩大了时，同时形成了北山羊岩组，此地区的下陷产生了。一个成角度的不整合表面（地质记载的凹凸不平的峡谷）紧随其后。
沿着一个陡峭的前部而撕裂了所有更早的岩组，一个真正的大洋盆地从而发展到了西部。之后，一个楔形碎屑沉积物开始在两个水下峭壁基地上积聚，产生了与大陆架相反方向的岩组。积聚的楔形碎屑沉积物发展形成了三个岩组。其中最著名的就是埃迪卡拉动物群和三叶虫。它们都是寒武纪生命大爆发的一部分。
死亡谷國家公園 地质历史
大约五亿五千万年前，沙质的淤泥滩被一种碳酸盐地台（类似于如今巴哈马群岛周围的地台）所代替。该地台延续了古生代接下来的三亿年（参考时代（标）图的中间段）。然而，死谷的位置在古生代赤道十度或二十度之内，死谷的谷底积聚了厚厚一层丰富的碳酸盐沉积物。该沉积物被各个层创进化纪定期打破。虽然地貌的细节在巨大的时间间隔期间不断变化，但一条北-东北走向的海岸线逐渐地从亚利桑那州向上延伸而穿越犹他州。因此而产生了二万英尺（六千米）厚的八个岩组和一个岩群，而且这些岩组和岩群向棉木、葬礼、葡萄藤和帕纳明特山脉下延伸很多。
中生代的早期至中期，北美大陆西部边缘紧靠着太平洋下的大洋板块，从而产生了一个潜没带（或称隐没带）。 潜没带是不同地壳板块之间的岩石接触类型，是由较重地壳滑向较轻地壳下面而形成。因此而产生了爆发的火山和隆起的群山，而且海岸线被推向了西部。由于潜没带产生的热和压力，塞拉陆弧开始向西北方向形成，而且各种压缩力导致了冲断层（或逆断层）的形成。