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Kanon 登場人物
祐一在商店街外面偶然相遇的學妹，香里的妹妹。從小身體孱弱，從高中入學起也是長期缺席沒去上學。口頭禪是「我討厭說那種話的人（）」。喜歡的食物是冰淇淋，就算是身處嚴冬的雪國還是能若無其事的吃香草冰淇淋。但是完全無法吃辣的食物（連原味咖哩飯都沒辦法）。興趣是素描，但是不擅長畫人物畫。另外其反射神經奇差無比，玩打地鼠之類的遊戲時連一次也打不到。
川澄舞（，聲優：田村由香里）
身高167cm、體重49kg、血型O型、生日1月29日、水瓶座、B89/W58/H86
祐一的學姊。持劍在深夜的學校一個人與被稱為「魔物」的東西對峙。雖然因為非常的沉默寡言又背負著孤獨一人的戰鬥、深夜溜進學校和「魔物」戰鬥所造成的傷痕以及打破玻璃的責任而被週遭的人視為不良少女、問題學生，但是了解她真正溫柔的一面的倉田佐祐理還是把她當作摯友交往。因此舞有時會因為有人要對佐祐理不利而動怒。 :對牛丼有特別的回憶，是「並不討厭」食物（對她而言「不討厭」和喜歡是同義詞）。因為祐一的建議，曾經以「蜂蜜熊」（）表示肯定、以「碰碰貍」（）表示否定。
Kanon 登場人物
其實小時候和佑一互相認識，本身有特殊的力量甚至可以使死去的小鳥復活，因為這個力量遭到眾人的厭惡而被驅趕，因而搬到北國的小鎮遇到來避暑的佑一並且成為了好朋友，佑一是唯一不害怕舞力量的人，然而最後佑一與舞一同遊玩的麥田即將要被改建成學校，舞希望佑一跟他一起守護，佑一因為暑假結束要離開北國小鎮了所以告訴舞她下次還會來，舞因此獨自守護著學校數十年。
魔物其實並不存在，舞以為佑一是害怕他而離開，其實是因為佑一暑假結束了必須離開，佑一隔年還有再度造訪想尋找舞但是沒找到，因此舞為了不失去佑一這個朋友，自己編出有魔物這謊言，然後用運力量實體化製造出來的，這就是為何每當舞打倒魔物舞自身會受傷的原因。最後佑一想起所有事情，舞感到欣慰在深夜的學校佑一的面前自盡，但是被舞力量的碎片給救活。
倉田佐祐理（，聲優：川上倫子）
身高159cm、體重45kg、血型A型、生日5月5日、金牛座、B84/W55/H82
Kanon 登場人物
祐一的學姊，舞的摯友。以「啊哈哈（）」為口頭禪的千金小姐。和舞形成強烈對比，臉上時常帶著笑容，為人和善而長於社交。偶而會讓祐一見識到能他感到著急不安的吐槽（）。因為擅長作菜而主動為舞準備便當。雖然個性十分開朗，待人處世卻是十分拘謹，對身為學弟的祐一也以「」稱呼。另外對於舞以外的人都一概使用敬語，並以自己的名字「佐祐理」自稱，跟其幼年時的痛苦經歷有關。另外她有著玩任何遊戲都能在短時間內變成高手的驚人能力。
水瀨秋子（，聲優：皆口裕子）
身高165cm、體重50kg、血型O型、生日9月23日、處女座、B86/W57/H83
Kanon 登場人物
祐一的阿姨，名雪的母親。性格穩重寬大、聰慧大膽。一般來說很難請託的事情也是一句「（了解接受）」就接受各種請託。年齡和職業都不明，連身為女兒的名雪都不知道。外貌年輕到讓人無法想像已經有一個讀高中的女兒，從名雪小時候就獨自一人撫養她長大。作菜的技術有如天才，冰箱裡幾乎沒有任何現成的食品（連魚板與拉麵都是自製的），而她的草莓果醬是名雪最喜歡的食物。但是秋子另外有一種不甜的特製果醬，外觀雖然是看似很美味的橘色，但是味道相當複雜，無法得知原料為何，甚至連非常喜歡果醬的名雪都要臨陣脫逃，香里一想到它也會立即陷入沉默。秋子本人似乎視之為自己最滿意的作品。
美坂香里（，聲優：川澄綾子）
身高164cm、體重48kg、血型B型、生日3月1日、雙魚座、B83/W55/H81
名雪的摯友、祐一的同學。善於吐槽（）、身兼班長的全學年第一的秀才。也有模仿名雪的一面。是美坂栞的姊姊，由於不想面對自己的妹妹病危的事情，就以「自己是獨生女」這點來逃避。
天野美汐（，聲優：坂本真綾）
身高159cm、體重44kg、血型A型、生日12月6日、射手座、B80/W53/H79
祐一的學妹。因為過去悲痛的經驗而封閉自己的心，過著孤獨的學校生活。
北川潤（，聲優：關智一）
身高175cm、體重61kg、血型B型、生日：4月18日、白羊座
祐一的同學。擅長營造氣氛和吐槽（）。性格看似受女性歡迎卻不善於戀愛。是主角相澤祐一的同學，坐在他正後方的座位，在京都版動畫開頭時被祐一戲稱為「運貨員」。在Kanon遊戲原作中只有出現「北川」這個姓氏，「潤」這個名字是在Kanon發售後約半年後才首度在雜誌媒體上公開。根據負責原畫的樋上至的說法，是以原本Key的吉祥物角色麻宮姬里、麻宮空的哥哥為設定來設計的。
久瀨（，聲優：神谷浩史（廣播劇CD、東映動畫版、PSP游戏版）、野島健兒（京都動畫版））
学生会会长。是讨厌扰乱学校风气的学生的典型学生会长的风格，個性欺軟怕硬，视舞为敌人，數次想將舞開除學籍。阴谋将父親是議員的佐祐理拉入自己學生會的阵营以增加學生會在學校中的地位。
Kanon 發展
Kanon主要的創辦者最初於Nexton旗下的視覺小說製作公司Tactics任職。該品牌的第三款遊戲《ONE ～光輝的季節～》發售後，由於Nexton的負責人員與Tactics的主要遊戲製作人員在人選意見上嚴重分歧，這使得絕大部分Tactics的員工決定離開Nexton轉往其他能夠更為自由製作遊戲的出版公司。這時曾經於Visual Art's工作過的樋上至則向Visual Art's的社長馬場隆博引介了Key最初的團隊成員，在經過洽談後馬場隆博承諾將會給予新遊戲製作公司所需要的自由，之後原本於Tactics任職的製作團隊於1998年7月21日正式移籍到Visual Art's底下並開始製作Kanon。該視覺小說的主要的藝術設計師為樋上至，為該遊戲中負責原畫、人物設計、CG的人。劇本由久彌直樹、麻枝准負責，其中久彌直樹負責月宮亞由、水瀨名雪、美坂栞的故事路線；麻枝准負責澤渡真琴、川澄舞的故事路線。音樂由OdiakeS、折戶伸治、麻枝准負責。
Kanon 發展
Kanon在1999年6月4日作為十八禁遊戲發售，並且藉由CD-ROM來存取遊戲的相關檔案。2000年1月7日在個人電腦平台發行的全年齡版。2004年11月26日，Key公司發行整合全年齡版中新增的故事橋段及CG畫面的十八禁DVD-ROM版《Kanon Standard Edition》（）。2005年1月28日Key公司發行了將個人電腦平台的全年齡版DVD化的《Kanon Standard Edition》（）。在2009年7月時，Key則推出了「KEY 10th MEMORIAL BOX」的紀念盒裝企劃，內容則是收錄包含《Kanon》在內共6款適合各個年齡層遊玩的Key公司遊戲作品。2010年4月30日，Key則推出全年齡內容的紀念版本。
Kanon 發展
本作第一款移植版本是於2000年9月14日由日本INTERCHANNEL-HOLON公司（原NEC Interchannel）移植到Dreamcast平台的版本，之後又在2002年2月28日發行了PlayStation 2移植版。2004年12月22日發行PlayStation 2版的廉價版，當時CERO分級為適合12歲以上玩家（現在稱為CERO「B」）。Visual Art's的品牌Asoberu! BD于2011年12月16日发售了本作在蓝光影碟平台上的一个版本。
2007年2月15日由日本PROTOTYPE公司發行PSP移植版。2009年10月9日首次開放《Kanon》的PlayStation Portable版本的遊戲得以藉由PlayStation Store進行下載。Visual Art's Motto在2007年5月與Prototype進行合作，推出可以在FOMA和SoftBank 3G手機上運行遊戲的行動電話版本。2011年11月30日發售了本作在Android平台上的版本。2013年4月4日時，則正式發售全年齡版本的iOS遊戲內容。2024年6月21日在游戏平台Steam发行高清版，支持简体中文和英语。
Kanon 音樂
該視覺小說有兩首主題曲：分別是片頭曲《Last regrets》（最後的遺憾）及片尾曲《風所達到的地方》（），均由麻枝准作詞；彩菜演唱，編曲則由隸屬於I've的高瀨一矢負責。五名女主角均擁有角色歌曲，分別是月宮亞由的《日光照耀的街道》（）；水瀨名雪的《雪之少女》（）；澤渡真琴的《The Fox and the Grapes》（狐狸與葡萄）；美坂 的《笑容的彼端》（）；川澄舞的《少女之檻》（）。
視覺小說的原聲帶《anemoscope》於1999年6月與遊戲的初回限定版同捆發售。單曲《》收錄了兩首主題曲和三首背景音樂及一首男聲版片頭曲。收錄以上兩張專輯歌曲的唱片《recollections》於2001年12月29日發售。2002年10月25日則發布了原聲帶《Kanon Original SoundTrack》，收錄了共22首不同風格的歌曲及2首短版本的主題曲。2003年12月28日推出以鋼琴演奏為主的《Re-feel》，在專輯中各收錄了在《AIR》與《Kanon》中各自5首主題曲。
Kanon 音樂
第一張電視動畫原聲帶於2002年5月5日發售。第二張電視動畫原聲帶於2002年7月5日發售。收錄2首第一季動畫主題曲的混音單曲於2002年6月7日由Frontier Works發售。2003年7月25日發售音樂盒專輯《》。
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五冊由撰寫的成人輕小說於1999年10月23日至2000年8月1日PARADIGM出版。分別是水瀨名雪《雪之少女》（）、美坂栞《笑容的彼端》（）、川澄舞《少女之檻》（）、澤渡真琴《The Fox and the Grapes》（狐狸與葡萄）、月宮亞由《日光照耀的街道》（）。
六集由撰寫的全年齡輕小說於2009年6月27日至2011年3月31日VA文庫出版，前五集分別是水瀨名雪
《雪之少女》（）、美坂栞《笑容的彼端》（）、川澄舞《少女之檻》（）、澤渡真琴《The Fox and the Grapes》（狐狸與葡萄）、月宮亞由《日光照耀的街道》（），由1999年發售的Kanon文庫版加筆、修正、全年齡對象化。第六集為新作「（佐祐理編）」，插畫家是ZEN。
由負責插圖的改編漫画于2000年2月號至2002年7月號在Media Works的杂志《月刊Comic電擊大王》上连载，漫画的标题也为《Kanon》。兩本漫画单行本于2000年9月至2002年7月27日发售。
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由霜月絹鯊作畫的漫画于2006年6月30日至2007年10月20日在角川書店下的杂志《Dragon Age Pure》连载，漫画的标题也为《Kanon 真正的思念是對方的微笑》。兩本漫画单行本于2007年4月1日至12月8日由富士見書房发售。
Key公司也授權推出2套與自家個人電腦遊戲相關的系列漫畫，而在這些作品內容中也收錄了與《Kanon》主題的讀切作品。其中角川書店於2002年5月將所繪製的短篇漫畫經過整理，另外推出了名為《Kanon & Air Sky》（）的漫畫選集。其中在《Kanon & Air Sky》之中內容總共收錄了12篇、共計140頁的短篇漫畫，每個章節則是收錄原本Key推出的視覺小說《Kanon》和《AIR》所沒有描述的故事，並且以交互呈現的方式收錄在作品選集中。另外同樣經過Key公司的授權，Enterbrain於2003年8月推出了同樣以《Kanon》和《AIR》故事為題材、由所繪製的《》。
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除了官方授權的《Kanon》漫畫作品外，另外也有數家公司自行邀請許多著名的藝術家一同推出不同系列的漫畫選集。一迅社最早在2000年11月首次發布自家公司所推出《Kanon漫畫選集》（），在出版第一集之後一迅社亦繼續定期推出了一系列的《Kanon漫畫選集》作品，2002年12月第十四卷出版，額外的第十五卷於2007年2月24日出版。另外，一迅社於2001年4月至6月推出四格漫畫《》。2002年12月15日時，Softgarage推出了個別的漫畫選集作品《Kanon Anthology Comic》（）。到了2004年4月17日，宙出版則是同時收錄有《Kanon》和《AIR》兩部遊戲的漫畫作品，並命名為《春來了─Kanon&AIR傑作選》（）來銷售。
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2004年6月17日至8月18日，宙出版推出五本個別的漫畫單行本作品。2006年12月26日至2007年1月31日，宙出版推出2本《Kanon漫畫選集精選》。Raporto於2000年11月至2002年10月23日推出21本標題為《Kanon》的漫畫選集。Enterbrain在2007年1月25日發布自家公司所推出的四格漫畫《》，由隸屬Enterbrain的《Magi-Cu》上推出。
於2000年9月29日至2001年4月27日發售5卷將內容重心放在個別女主角的故事上的廣播劇CD。於2001年12月22日至2002年5月25日發售廣播劇選集。Movic製作的廣播電台節目《》13集於2000年10月6日至12月29日播放，由各負責角色川澄舞和倉田佐祐理配音的田村由香里和川上倫子主持。由負責角色水瀨秋子配音的皆口裕子主持廣播劇《水瀨小姐家》（）53集於2001年10月6日至2002年10月5日播放，5卷CD在2002年8月30日至2003年4月26日發售。
《Kanon》曾被兩度改編為動畫作品。第一部《Kanon》動畫的製作由東映動畫公司負責，伊藤尚往擔任導演，共13話，並於2002年1月至3月播放，2004年12月22日發行動畫的DVD-BOX。2003年3月發售名為《》的OVA。動畫第一至十二集和OVA所使用的片頭曲及片尾曲各為《florescence》和《flower》，動畫第十三集插入曲和片尾曲各為《Last regrets》和《風所達到的地方》（）；第二部《Kanon》動畫的製作由京都動畫公司負責，石原立也擔任導演，並於2006年10月5日至2007年3月15日播放。動畫片頭曲和片尾曲各為《Last regrets》和《風所達到的地方》。
台灣由普威爾國際代理發行第二部動畫，Animax於2011年6月至7月播放。
Kanon 迴響
根據有限公司Peaks曾發行的業界報《PC NEWS》所公佈的日本全國美少女遊戲銷售量排行榜，《Kanon》電腦成人遊戲版本首次銷售隨即成為排行榜第2名；而在2002年的2次遊戲銷售統計排名中，則是各排名在第45名及第46名的位置。2004年《》則是在首次推出後排名於第16名，之後在2次比賽各排名第35名以及第47名。《Kanon》Dreamcast平台版本則是在推出第一個禮拜便賣出42,379套遊戲，並成為當週日本遊戲機銷售排名的第四名。
在2007年10月，《電擊G's magazine》舉辦了日本前五十名最佳美少女遊戲排名的票選活動，《Kanon》在入圍的249款遊戲中獲得71票而成為第5名。到了2008年9月時《電擊G's magazine》另外舉辦了「什麼遊戲讓你哭了」的投票票選活動，其中《Kanon》成為前10名的行列而排名第5名，而其他同樣由Key公司所推出的《AIR》則排名第7名、《CLANNAD》排名第2名以及《Little Busters!》排名第10名。
Kanon 迴響
動畫的第一部在趕場過多的情況下並沒有多少好評（相對於原作，不良的角色設計似乎也是一個原因），京都的第二部動畫版雖然在播映後，得到大部分愛好者的正面評價，但亦有人批評京都動畫的改編節奏，前段太慢，使中段出現趕戲情況。
《Kanon》除了它的官方游戏外，裡面的人物也多次被重新製作成同人游戏，例如Kanon RPG和Kanoso系列，更带动了21世纪初的同人风潮。其中最出名游戏是《Eternal Fighter ZERO》（简称EFZ）。另外游戏裡音乐也多次被同人音乐家和歌手多次重新製作或翻唱裡面的歌曲，并曾在Comic market里发表跟出售。《Kanon》的角色也常出現在不是直接由原作遊戲改編的同人遊戲中，例如格鬥遊戲《Eternal Fighter ZERO》和《Glove on Fight》等。
《Kanon》以其在日本相對較高的知名度，在其他的國家也引起不少好日社群的興趣，該遊戲已有中文、韩文、英文的非官方翻譯版本出现。
Kanon 迴響
2024年5月，为纪念6月4日《Kanon》发行25周年暨Key成立25周年，官方宣布对《Kanon》进行高清化处理并在游戏平台Steam发行重制版，并提供简体中文，同时发布Switch版简体中文翻译。
當初發行《Kanon》遊戲之時，並沒有任何正式的漢字，爾後在官方設定本上設計Key才宣佈正式的漢字「華音」，之後東映版動畫開始放映時，中國大陸方面使用水瀨名雪角色歌的曲名「雪之少女」做為暫時譯名，此後非官方的譯名不知不覺中被當成正式譯名。
在台灣發行時，普威爾公司因行政院新聞局要求每一個國外進口的影片都必須有中文譯名（其他類似情況還有《Fate/stay night》（命運／停駐之夜）），普威爾在其討論區上徵求中文譯名時，此爭議正式爆發，當時有「雪之少女」、「雪色奇蹟」、「華音」等譯名被推薦，最後在普威爾選擇「華音」作為正式譯名之後此爭議終於落幕。
丁村人
丁村人是发现于中国山西襄汾县丁村的早期智人化石，距今50-2萬年，屬于晚更新世早期的舊石器時代遺存。
丁村遗迹在山西省襄汾县南约5公里的丁村南的同蒲铁路两侧。1953年，建筑工人發現了石器和脊椎動物化石。1954年大规模发掘时发现了三枚人类的牙齿化石，为同一个体的10余岁小孩的门齿2枚，臼齿1枚，1976年9月在丁村人牙齿化石出土的同一地点的砂砾层中，又发现一个小孩右顶骨化石。
丁村人的牙齿呈铲状，其舌侧隆突和指状突的发达程度介于北京猿人与现代黄种人之间。但齿冠和齿根细小及咬合面纹理较不复杂又显然比北京猿人的牙齿进步。新发现的小孩顶骨骨壁比北京猿人的小孩顶骨薄。丁村人的石器加工更细，在技术上比北京猿人有显著的提高，应属古人阶段的人类。与其共生的动物化石有梅氏犀、普氏野马、野驴、纳玛象、葛氏斑鹿、方式鼢鼠、转角羚羊、熊及鲤科鱼类咽喉齿等。距今约5-10万年。
丁村人 参考资料
Encyclopedia of Prehistory: East Asia and Oceania. Von Peter Neal Peregrine, Melvin Ember, Human Relations Area Files, inc. Mitwirkende Personen Peter Neal Peregrine. Edition: 2, illustrated. Veröffentlicht von Springer, 2001. ISBN 0-306-46257-5
丁村人 参考资料
Wenzhong Pei, Rukang Wu, Lanpo Jia, Mingzhen Zhou, Xianting Liu and Zeyi Wang (1958). Report on the Excavation of Palaeolithic Sites at Tingtsun, Hsiangfenhsien, Shansi Province, China. Memoirs of the Institute of Vertebrate Palaeontology and Palaeoanthropology A2: 1-111.
Xinzhi Wu and Maolin Wu (1985). Early Homo sapiens in China. In Palaeoanthropology and Palaeolithic Archaeology in the People’s Republic of China, ed. R. Wu and J. W. Olsen. New York: Academic Press, 91-106.
墨尔本胜利足球俱乐部
墨尔本胜利足球俱乐部（英文：Melbourne Victory FC）是澳洲維多利亞州墨爾本的一支職業足球隊，現時於澳大利亞職業足球聯賽中作賽。勝仗隊比賽的平均入場人數是澳大利亞職業足球聯賽之冠，更屢創入場人數紀錄。勝仗隊更於2006-2007年球季奪得聯賽冠軍和季後賽冠軍，成為澳大利亞職業足球聯賽首支雙料冠軍球隊。2009年2月28日再次獲得2008-2009年球季冠軍，取得三連冠。
俱乐部同时拥有墨尔本胜利女子足球队，参加澳洲女子足球聯賽。
墨尔本胜利足球俱乐部 歷史
澳洲足球協會於2004年改革澳洲的最高級別足球聯賽，由澳洲甲組足球聯賽取代原有的全國足球聯賽。澳洲足協亦於當時通過將澳洲甲組足球聯賽在墨爾本的代表權交予勝仗隊。勝仗隊背後由Belgravia Leisure公司支持，而該公司的主席及首席執行官佐夫·劳德亦成為球隊的首任主席。此外，前澳洲國腳加里·高爾獲任為球隊經理，而欧内斯特·梅里克則被委任為主教練。現任澳洲國腳阿奇·汤普森是首位簽約勝仗隊的球員，而另一位前澳洲國腳凯文·马斯凯特和另外兩名國外球員亦加盟勝仗隊。
首季作賽 2005–06年球季
球隊在A-League首季作賽的表現頗為失色，全年排名倒數第二，是聯賽七支澳洲球隊中表現最差的（排榜尾的騎士隊來自紐西蘭）。其中以5-0狂胜FC悉尼较为出色。
2006–07年球季
墨尔本胜利足球俱乐部 歷史
勝仗隊在2006-2007年球季的表現卻大為改善。主教练签下三名巴西球员：亚历桑德罗、考丁荷、费特。另外从苏超邓迪联签下前曼联青训格兰·比贝拿。球队更在季中将主场从奥林匹克公园体育馆迁移到澳大利亞電訊巨蛋（现名阿提哈德航空体育场）。勝仗隊的出色表现带来了首个常规赛冠军，更在季候赛决赛以6-0狂胜阿德莱德联队成为首支澳洲甲組足球聯賽雙料冠軍。并在来季与阿德莱德联队代表澳大利亚竞技亚洲冠军联赛。
2007–08年球季
由于联赛球员工资帽的限制，球队不得不把表现出色的费特出售至华盛顿特区联。并从阿拉胡埃伦斯租借卡洛斯·靴南迪斯两年，同时签下澳洲國腳陆治波·米利斯域。本季球队表现下滑，不但未能卫冕（常规赛第五名），更无法晋级季候赛（需常规赛前四名球队）。亚洲冠军联赛则止步于小组赛。
2008–09年球季
墨尔本胜利足球俱乐部 歷史
勝仗隊向挪超球队白蘭恩租借澳洲國腳迈克尔·菲华迪，签下哥斯达黎加世界杯球员洛佩斯与效力泰联球队春武里的前锋尼尔·法比亚诺。胜仗队于澳洲甲組足球聯賽联赛挑战杯决赛0-0以8-7点球成绩击败惠靈頓鳳凰隊而获得冠军。随后以得失球成绩压过同分的阿德莱德联队成为常规赛冠军。季候赛决赛 59 分钟，中场汤姆·邦迪尔查克射入全场唯一入球击败死敌阿德莱德联队成为冠军。并成为首支澳洲甲組足球聯賽三冠王。并在来季再次与阿德莱德联队代表澳大利亚竞技亚洲冠军联赛。在2008年1月11日與惠靈頓鳳凰隊交鋒時射入的第一球是該隊第 100 個入球，亦令勝仗隊成為澳洲甲組足球聯賽首支射入 100 球的球隊。
2009–10年球季
墨尔本胜利足球俱乐部 歷史
进入第五个赛季的勝仗隊在赛季初作出了不少的更动。史提·宾特尼迪斯在约满后加盟首次参赛的黃金海岸聯，塞巴斯蒂安简·怀柯加盟悉尼FC，租借期满离队的迈克尔·菲华迪再次由白蘭恩以租借方式加盟黃金海岸聯。另外约满的首席门将迈克尔·迪奥里瓦斯则离队加盟诺里奇城，丹尼尔·柯苏普加盟卡塔尔联球队，洛佩斯则被终止租约离队。另一方面，勝仗隊首先由惠靈頓鳳凰隊购入新西兰首席们将格伦·摩斯，再由泰联球队春武里以引进泰国国脚苏拉特·苏卡哈。另外由少年队晋升马修·迪奥多尔和马修·福斯奇尼。以租借身份效力了两季的中心球员卡洛斯·靴南迪斯也正式签约加盟。另外分别再由墨爾本騎士足球會和布里斯班獅吼购入马特·杜甘治斯和罗比·库如斯。从埃雷迪亚诺体育俱乐部租借马文·安古路来替补秋季开赛不久受伤且缺席整个赛季的比利·塞莱斯基。另外在签入泰国国脚苏提·苏克索姆科特为九场的客串球员。
勝仗隊在开季初的表现差强人意，首五场联赛只取得一胜二和二败。但于第六轮以2-0客场战胜阿德莱德联后表现出卫冕冠军的气势，其中一4-3客场打败夺冠热门的黃金海岸聯。胜仗队在季末频频出现伤兵，导致表现大幅度下滑。最终以一分之差位喜居联赛亚军，卫冕失败。
2014 - 2015赛季
2015年5月17日在墨尔本AAMI球场举行的2014-2015赛季澳超联赛总决赛中，常规赛冠军墨尔本胜利队凭借主场优势，以3：0完胜悉尼FC队，历史上第三次问鼎澳超联赛总决赛冠军。
总决赛的落幕标志着本赛季澳超联赛正式结束，墨尔本胜利队成为常规赛和总决赛双料冠军，与悉尼FC队一并获得2015－2016赛季亚冠联赛小组赛参赛资格，阿德莱德联队获得资格赛参赛资格。
墨尔本胜利足球俱乐部 主場
勝仗隊在A-League首季的主場是位於墨爾本的奧林匹克公園體育館（Olympic Park Stadium）。該體育館是墨爾本在舉辦1956年奧運會時所興建的，已有半世紀歷史，而且只有東邊和西邊設有座位，其餘兩邊則只設站立看台。
2006年9月2日勝仗隊對悉尼足球俱樂部的一場比賽移師Telstra Dome舉行，吸引了39,730名觀衆入場，並破了當時的入場紀錄。有見及此，勝仗隊宣佈將七場主場賽事遷至Telstra Dome舉行；餘下一場比賽因與罗比·威廉斯的演唱會撞期而保留在奧林匹克公園體育館舉行。Telstra Dome舉行足球賽事時可容納56,347名觀衆，遠比奧林匹克公園體育館的容量為大，令不少人質疑勝仗隊的賽事能否保持一定數目的入場人數，但該季的平均入場人數仍一直上升至超過27,000人。該季總決賽由勝仗隊主場迎戰阿德萊德聯隊更加全場爆滿。
墨尔本胜利足球俱乐部 主場
另一方面，維多利亞州政府現正計劃於奧林匹克公園體育館附近興建一座新的正方形體育館（暫名墨爾本正方形體育館），以供足球及欖球賽時之用。該體育館的容量最初定為20,000人（可擴展至25,000人），並原定於2008-09年球季開鑼前落成啓用。但是勝仗隊卻認為容量太少，而不肯承諾會在新體育館内舉行主場賽事。州政府因此修改計劃，將容量提升至31,000人（可擴展至50,000人）。勝仗隊於2007年5月23日簽約，成為新體育館的其中一名租戶。新體育館預料於2009年尾落成；勝仗隊於2009-10年球季將有數場主場賽事保留在Telstra Dome舉行，其餘的主場賽事將移師至新體育館。
费德里奥
《费德里奥》（Fidelio），也译为菲岱里奥，原名《里奧諾雷》（Leonore），是贝多芬第72號作品，也是他唯一的一部歌剧。歌剧的最终版本是两幕剧，但首演的时候是三幕。
费德里奥 背景
1803年維也納河畔劇院院长伊曼紐爾·希卡內德（Emanuel Schikaneder）请贝多芬为他的歌剧院写一部歌剧，當時預計使用的劇本是《維絲塔之火》（Vestas Feuer，一部古羅馬時代的英雄劇）。希卡內德希望藉由此劇的成功，加強同駐院作家貝多芬之間的關係。第二年，贝多芬与歌剧院的新领导人布劳恩（Braun）男爵签了约。贝多芬采纳了宫廷剧院秘书约瑟夫·馮·索恩莱特纳（Joseph von Sonnleithner）的建议，采用一部法国歌剧脚本，即让·尼可莱·布伊利的《里奧諾雷，或夫妇之爱》（Léonore ou L'amour conjugal）。这部歌剧的题材在法国大革命的背景之下不乏原型人物，妇女英勇而机智地将自己的丈夫救出牢狱，这一题材符合当时人们的口味。
费德里奥 背景
布伊利的脚本由法国作曲家皮耶·嘉沃谱曲，1798年2月19日在巴黎費多劇院上演。此版劇本包含二幕、十三首音樂，相當程度啟發了貝多芬。此外，意大利文脚本的《里奧諾拉》也值得一提，由斐迪南·佩尔谱曲的《里奧諾拉》於1804年10月3日在德勒斯登演出，收到欢迎。索恩莱特纳的德语版十分忠于原著，也按照贝多芬的要求，将原来的12首歌扩大到18首，但沿用了當中不少音樂序號。
貝多芬起初希望使用《里奧諾雷》一稱，劇院为了避免与佩尔版本相混淆，将标题改为《費德里奧》。
歌剧的总谱于1805年秋天完成，原先計畫10月15日在维也纳首演，但因為戰事影響而推遲至11月20日演出。由于当时维也纳被法国占领，本地人不愿意与法国官兵在一起看戏，所以首演的反映十分冷淡，演出三场后就停演了。后来贝多芬将原来的三幕压缩为二幕，让情节更紧凑，改寫後的序曲稱「里奧諾雷第3号」。《費德里奧》的第二版于1806年3月29日在维也纳上演，并受到了热烈的欢迎。之後由于贝多芬认为自己在财政上受到了欺骗，在演出了五场后，他收回了总谱。此后的8年《費德里奧》没有登上过舞台。
费德里奥 背景
1814年《費德里奥》的演出权被转让给宫廷剧院，贝多芬同意继续修改。这个浩繁的工程真使贝多芬花尽心血，他为此还记下了250页的笔记。导演兼剧作家乔治·弗里德里希·台治克加工并润色了文字，贝多芬也重新改写了乐曲，从而使主人公的悲剧形象更突出，作品的主题思想更加彰显，就是里奧諾拉那种具体的高尚的救夫行动被强调了。1814年5月23日《费德里奥》以最终的形式上演，并获得重大的成功，这已是9年时间了。
1826年於法國，內容為1814年演出的第三版。
费德里奥 劇情
政治犯典狱长皮扎罗怕自己的罪行被弗洛伦斯坦揭发，罗织了罪名让弗洛伦斯坦入狱。弗洛伦斯坦之妻利奥诺拉女扮男装并化名费德里奥潜入监狱，到监狱看守罗可手下工作。罗可的女儿马捷琳娜爱上了费德里奥，并且冷落自己的未婚夫雅丘诺。费德里奥利用罗可对自己的信任，说服罗可，让自己也可以跟随着与囚犯接触。但罗可有一个条件，就是费德里奥不能接近一名被特别关闭的囚犯。利奥诺拉猜想，这就是自己的丈夫。
皮扎罗来视察，因为他收到风声，大臣会来监狱视察，所以他一下子就提高了警觉。若大臣发现了弗洛伦斯坦没死，真相就会暴露。所以不是弗洛伦斯坦死，就是他亡。他命令罗可下手谋杀掉弗洛伦斯坦。罗可开始还拒绝，但后来在金钱的诱惑下还是服从了。他要和费德里奥为弗洛伦斯坦挖一个墓。利奥诺拉十分愤怒，她请求罗可，让囚犯们出来透透气，暗中观察一下，丈夫可在里面。但遗憾在囚犯中并不见弗洛伦斯坦的身影。皮扎罗对罗可十分愤怒。
费德里奥 劇情
在地牢里，弗洛伦斯坦出现幻觉，看到妻子利奥诺拉像天使一样出现了。利奥诺拉请求罗可，给这囚犯一点酒和面包。他很快就认出了囚犯就是自己的丈夫，但弗洛伦斯坦却没有认出她。皮扎罗来了，弗洛伦斯坦与之争论起来。皮扎罗手里拿着匕首上前。 突然，利奥诺拉上前插在二人之间，拿出一支手枪顶住皮扎罗。千钧一发之际，嘹亮的小号声宣布着大臣来了。皮扎罗要逃跑。弗洛伦斯坦和利奥诺拉得救了，互相拥抱。大臣认出了弗洛伦斯坦，查出了真情，释放了监狱的囚犯。
费德里奥 音乐
《费德里奥》是一部带有对白的编号歌剧，特别是第一景，监狱看守罗可的性格就是通过对白大大变的鲜明起来的。（但现在的演出对白都会被大大删减的）。第一幕里罗可的咏叹调，马捷琳娜与雅丘诺的二重唱听起来是如此的柔和，简朴又明快。他们三人加上利奥诺拉的四重唱是歌剧的高潮。还有在第一幕里有着歌剧史上最出名最动人的场景，囚徒的合唱。
在费德里奥和罗可为弗洛伦斯坦掘墓的那一景，他两人之间的对白有乐队伴奏。人们称之为旋律剧。
利奥诺拉和弗洛伦斯坦的对手戏中的音乐，充分体现着贝多芬的交响乐思维，他并没有过多的考虑人声的特质。这一段对演唱者来说是难度极大的。乐队的伴奏在监狱的场景里渐渐变的尖锐和不和谐（特别是皮扎罗的复仇之歌以及皮扎罗和罗可的二重唱里面）而利奥诺拉在第一幕的咏叹调和弗洛伦斯坦第二幕的咏叹调都是先有一段吟诵，然后再接入的。
费德里奥 音乐
在全劇張力的最高點，貝多芬引用了自己1790年寫作的一首葬禮聖歌（無編號作品，第87首）。這是紀念帝國皇帝約瑟夫二世去世的作品，曲中描述約瑟夫致力於使他的國家脫離黑暗、專制與暴力，而藉由引用，這種政治意識形態也被過渡至《費》劇當中。
一共有4首序曲。1号C大调序曲可能根本没正式上演过（它是为布拉格的演出设计的，但演出取消了），直到贝多芬逝世后以作品第138号发表。2号是首演时用的。3号《大利奥诺拉序曲》让贝多芬觉得内容太广了。现在大多的做法是，在第2幕终场前演奏，作为过渡，并为背景转换赢得时间（马勒首先这么做）。第4号费德里奥序曲，是贝多芬在终稿时创作的，从此，就用这最后一首作为歌剧的序曲。
费德里奥 評價
承前所述，作為誕生於革命時期的作品，《費》劇可以很容易地在現實中找到對照的角色，這也使得該劇一直擁有相當的人氣。回顧劇中幾個主要角色，費南多帶來希望，但實則是有限的；他承諾可以幫忙，但沒有權力大赦天下。相對的，皮扎羅有邪惡的動機，但沒有進一步向外擴張統治的意圖。又或者是羅可，他的行事風格前衛，但在監獄中卻展現了泯滅人性的面向。他們都不是完全正／邪的角色，然而最後仍然不敵時代大勢，可以說此劇是歐洲近代歷史上一個相對渾沌的時期的寫照。更有論者認為，《費》劇保有對光明的信心，「是斷言文明優於野蠻的最後一齣歌劇。」從當代的視角出發，這些思想都是必然的，是人類文明避無可避的（啟蒙思想，包括平等、寬容與人道等），即使可能遭到挑戰。是以就本質上來說，毋寧說《費》劇是一齣悲劇。「『費』劇留下悲慘的感覺並非因為它與事實不符，而是因為貝多芬的理想離我們太遙遠了。」
不過，對於前述的看法，也有人表示反對，認為貝多芬沒有摻入這些政治哲學的思想，至少從音樂和戲劇的角度來看，這仍是一部正面的歌劇。
虚无主义
虛無主義（英語：Nihilism，源自拉丁語nihil），指的是一系列哲學觀點的集合，它拒絕承認某個人事物的存在意義，並且認為想證明它有意義的舉動全是徒勞的，例如人類對客觀、真理、知識、道德、價值觀等概念的看法。
虛無主義分為很多個流派，每派的立場均不相同。虛無主義的支持者認為，正是因為虛無的本質，所以人們才沒法對虛無主義統一意見，這恰恰證明人類的所有價值觀都是毫無根據的，想理解所有的知識也是不可能的，某些生命的存在與否對我們的現實根本毫無影響。支持虛無主義的學者可能認為它只是一個貼在各種不同哲學上的標籤，或是一個由唯名論、懷疑主義和哲學悲觀主義產生的獨特歷史概念，也可能來自基督教本身。
虚无主义
現代歐美社會對虛無主義的理解，很大程度上源自於尼采的“虛無主義危機、上帝已死”說法，但尼采的思想只是虛無主義中的一個派別，他最終倡導的也不是虛無，而是“更高價值的破壞”和“對生命的反對”。然而，早期的虛無主義可能更有選擇性地否定社會、道德、政治和美學，不會全盤否定，只是挑選其中的某些領域來否定，即“反霸權思維”。“虛無主義”這個術語有時又與“失範”的概念一起結合使用，以便解釋“對人類和社會制度的絕望情緒”。虛無主義也被描述為在某些歷史時期顯著或構成某些歷史時期。例如，尚·布希亞和其他人將後現代性描述為虛無主義的時代或思維方式。。
同樣，一些神學家和宗教人士表示，後現代性和現代性的許多方面透過否定宗教原則來代表虛無主義。然而，虛無主義被廣泛歸因於宗教和非宗教觀點。在普遍使用中，該術語通常是指存在虛無主義的形式，根據這種形式，生命沒有內在價值、意義或目的。 虛無主義中的其他突出立場包括拒絕所有規範和倫理觀點（道德虛無主義），拒絕所有社會和政治制度（政治虛無主義，英語：Political nihilism），認為沒有知識可以或確實存在的立場（認識論虛無主義，英語：Epistemological nihilism），以及許多形而上學立場斷言非抽象對象不存在（形而上學虛無主義，英語：Metaphysical nihilism），複合對像不存在（分體虛無主義，英語：Mereological nihilism），甚至生命本身不存在。
虚无主义 词源
英文「Nihilism」这个词最早来源于拉丁语中的“nihil”，意为“什么都没有”。牛津英语字典认为它于1817年进入英语词汇，而Alain Ray的Dictionnaire historique de la langue française（1995年修订版）认为它在1787年进入法语词汇，nihiliste最早于1761年使用；不过那时，指宗教意义上的异教徒。Ray同时认为1829年出现在俄语中的nigilizm，是由于这个词对于现代语言的浸透。
拉丁语中的不定代词nihil 由nihilum减缩而成。
虚无主义 哲学中的虚无主义
虽然屠格涅夫使虚无主义这个词眾所周知，但它是由弗里德里希·海因里希·雅各比首先引入哲学领域。雅各比想用这个词展现出理性主义特色，特别是康德的批判哲学。他认为所有的理性主义都可以减到虚无，这样我们应该试图去避免它，回归到某些信仰。
尼采晚期的作品主要是关于虚无主义的。《權力意志》的一卷，由尼采1883年到1888年的笔记精选组成。他将之命名为“欧洲虚无主义”并认为这是19世纪的主要问题。尼采将虚无主义定义为：使世界，特别是人类生存没有意义、目标、可以理解的真相和本质价值。
虽然后现代主义被一些人取笑为虚无主义，但就虚无主义者倾向于失败主义来说，它并不符合上述虚无主义的公式。后现代主义哲学家试图去寻找庆祝他所探索的形形色色独特的人类关系的力量和原因。怀疑论不必对道德概念的现实做出任何结论，他们也不用在没有可知事实的情况下讨论有关存在意义的问题。
虚无主义 哲学中的虚无主义
在伦理中，“虚无主义者”或“虚无主义”是用来指彻底拒绝一切权威，道德，社会习惯的行为，或声言要这样做的人。或是通过拒绝一切既定的信仰，或是通过极端的相对主义或怀疑主义，虚无主义者认为那些对于权力的掌控都是无效的并应被对抗。在虚无主义者看来，道德价值的最终来源并非文化或理性，而是个体本身。
后现代主义思想将认识论及伦理体系推至极端的相对主义。这在让-弗朗索瓦·利奥塔及德里达的作品中尤其明显。这些哲学家试图否认西方文明真理、意义、历史进程、人文主义理想以及启蒙运动所建立的基础。虽然原则上后现代主义被认为是虚无主义哲学，值得注意的是，虚无主义接受后现代主义的非难。虚无主义是对宇宙真理的宣称，这正是后现代主义所拒绝的。
虚无主义 艺术中的虚无主义
有许多艺术运动如超现实主义、立体主义都被人们批评说有虚无主义嫌疑。另一些艺术运动如达达主义则公开将之奉为信条。广泛地说，现代艺术被认为是虚无主义的。正像在纳粹党的堕落艺术展上的作品一样，现代艺术通常有一种非表现性的本质。
达达主义在第一次世界大战期间首先被使用，这酝酿了后来从1916年持续到1923年的运动。达达主义者声称达达运动不是艺术运动而是反艺术运动。有时他们从别的作品中拿出部分将之拼接起来，很像是重拼诗（found poetry），这样他们削弱了艺术的含义与定义。其它时候，达达主义者关注审美趋向以求避免它，试图使他们的作品没有意义及审美价值。
虽然“虚无主义”这个词是近代历史的产物，它所代表的态度却不是。我们可以参见麦克白接近结尾处的著名篇章。麦克白虽没有谈论宇宙的崩塌或扩张，但他谈论的是更残忍、更与人相关的“死亡”。
虚无主义 艺术中的虚无主义
Out, out, brief candle! “熄灭吧，熄灭吧，短命之烛！”
Life's but a walking shadow, a poor player “生命不过一行走之陰影, 一可憐之優伶”
That struts and frets his hour upon the stage “昂首闊步著與煩惱著在他在舞台上的一辰”
And then is heard no more; it is a tale， “爾後再不被聽聞. 生命是一個故事”
Told by an idiot, full of sound and fury, “被傻子述說著, 滿是喧囂”
Signifying nothing. (Act 5, Scene 5) “象徵著無物”
虚无主义 艺术中的虚无主义
在19世纪，俄国小说家屠格涅夫在他的小说《父与子》（1862年）中描写了俄国兴起的“多余人”的观点，这使得虚无主义名声鵠起。“多余人”多是上层社会的学生，他们对于改革主义者的慢步子已不抱幻想。这种崭新哲学的代表是德米特里·皮萨列夫，他主张改革实用主义并宣扬用暴力改革社会，他就是《父与子》中“巴扎洛夫”的原形，他对“巴扎洛夫”这个以他为原型的，同时是英雄与恶人的虚构形象十分满意。
自从虚无主义通过“巴扎洛夫”这个形象闻名后，这个词很快成为了嘲笑年轻的更为激进一代的万能词。这个词经常用来指一个其中的发言者没有道德意识，不相信真理、美和爱的群体或哲学（不管怎样发言者与他的听众不在乎社会准则）。
在左拉1885年的作品《萌芽》中，虚无主义者苏沃林组织了矿井工人暴动，造成了灾难性的场面，他戏剧化了虚无主义的危险。
加缪的作品一直探讨虚无主义。
在当代文学中，虚无主义主题可以在
朋克摇滚经常被认为对世界持有虚无主义和无政府主义看法。死亡金属和黑金属也通常包含虚无主义的思想主题。
鹿港龍山寺
鹿港龍山寺（臺灣話：），為臺灣彰化縣鹿港鎮的廟宇，主祀觀世音菩薩，本廟與臺灣另外幾座以龍山寺命名的寺廟──淡水龍山寺、艋舺龍山寺、臺南龍山寺、鳳山龍山寺等，都是分靈自福建省泉州府晉江縣的泉安龍山寺，該廟也是臺灣所有龍山寺中規模最大、保存最為完整的建築，目前為國定古蹟。
鹿港龍山寺 歷史
1647年（南明永曆元年），泉州三邑移民來台，自泉安龍山寺分香觀音大士佛像，於鹿港暗街仔（大有街）初建奉祀。1685年，純真禪師創建。1786年，總理林振嵩、都司陳邦光遷建。1829年，總理林廷璋、同知王蘭佩重修。
1897年（明治30年），日軍的從軍佈教使佐佐木一道租用鹿港龍山寺後殿，成立淨土真宗本願寺派布教所，並創立敬愛學校，親自教授日文，另聘請秀才鄭鴻猷、鄭玉田教導漢文。1898年（明治31年）改由光明智曉和尚擔任校長，智曉將學校改為公學校制度，並且向龍山寺主持林文蓮與檀越代表提議將鹿港龍山寺改為本願寺派的分寺，1904年鹿港龍山寺加入本願寺派，正殿改奉阿彌陀佛，原泉安分靈的觀音大士神像遷至後殿，但是仍以林文蓮為主持。1907年住持林文蓮逝世後，由智曉接管龍山寺，1921年（大正10年）後殿失火，觀音寶像毀損。
鹿港龍山寺 歷史
1945年，日本二戰投降，中國國民政府代表盟軍接收臺灣，鹿港龍山寺改由檀越組織管理委員會主持。1961年，重塑觀音菩薩寶像安座正殿，原日本阿彌陀佛寶像移祀後殿。1983年12月，內政部將鹿港龍山寺登錄為國家第一級古蹟（今國定古蹟）。
1999年921大地震，造成鹿港龍山寺建築嚴重損毀，包括：山門構架變形、木柱位移、屋頂傾斜，五門戲台及拜殿木柱位移，正殿屋脊及燕尾斷裂、山牆龜裂傾斜，後殿牆壁坍塌、梁柱門牆之雕畫及多項工藝文物亦遭受相當程度之損壞，所幸寺內祀奉諸佛像倖皆完存。2000年8月，內政部舉辦震後災損修復工程說明會，會中專家學者與地方各界決議利用這機會做大規模整修。修復工程經費由寶成國際集團旗下裕元基金會負責完全籌措捐資，修復工程書圖及施工監造仍依內政部審定計畫、政府主管機構負責。修復工程於2008年9月竣工。
鹿港龍山寺 建築
鹿港龍山寺是一個大型建築物，被認為是現在在臺灣保存最完整的台灣清治時期建築物。整個廟宇最重要的是其建築和雕刻。
鹿港龍山寺佔地一千六百多坪，為三進二院七開間的建築格局，分為山門、五門殿（含戲台）、正殿（含拜殿）、後殿。鹿港龍山寺戲台上方藻井結構，是台灣保存年代最早且最大的作品。八卦藻井設立於戲台上方，具有演戲時共鳴的效果。
Yes (樂團)
Yes 是一個成立於1968年在倫敦組成的前衛搖滾團體。即使陣容多有更替，Yes 度過了50年以上的時光，並且享譽國際。他們的音樂以強烈活潑的對比著稱，時常有著長時間的歌曲作品，並且在作品中交替著樂手的演奏。
Yes (樂團) 歷史
Yes 由主唱喬恩·安德森與貝斯手克里斯·思奎爾於1968年成軍。當時的吉他手則是彼得·班克斯，其餘成員有鍵盤手托尼·凱伊與鼓手比爾·布魯福德。在1968年的8月2日於英國舉辦的一場夏令營作了首次表演。當時，Yes 常重新演繹其他藝人的創作，不過往往是將舊作的長度延伸許多，並且在編曲方面高度複雜化（當時深紫樂團也這麼做）。1969年，發行了第一張同名專輯。打從成軍開始，Yes 的成員便都是有著長遠抱負的傑出音樂家。班克斯當時即受到高度的注意，安德森與思奎爾兩人於演唱方面的默契也成了 Yes 音樂上極易辨認的部分了。
Yes (樂團) 歷史
1970年，於第二張專輯的錄製上，團體展現了高度企圖心：邀集了三十人的管弦樂團共同演出第二張專輯《Time and a Word》，其中除了
瑞奇·海文斯的作品《No Opportunity Necessary, No Experience Needed》及史蒂芬·史提爾斯的作品 《Everydays》這二首歌曲，其餘皆為團體本身的創作。重新演繹 Havens 的歌曲時，Yes 同時加入了當時的電視影集《The Big Country》的主題曲。遺憾的是，管弦樂團及托尼·凱伊的部分明顯掩蓋了其他團員的表現，也讓《Time and a Word》的音樂內容呈現了不平衡的狀態。在專輯發行前，班克斯被 Yes 解雇。美國版專輯發行時，封面上已然出現史蒂夫·豪，彷彿他有參與這張唱片似的，不過封底仍然出現班克斯的照片。
Yes (樂團) 歷史
Yes 於1970年代前期所發行的音樂作品至今仍被多數樂迷認為是他們生涯的最高峰。這些作品的編曲受到古典音樂的薰陶，有著複雜與華麗的樂器表現，不合乎常規的停頓或是長時間的演奏，以及饒富深意（有人說是無病呻吟）的歌詞內容。歌曲長度不同於大多歌曲的三分鐘上下，Yes 此時的作品甚至多有超過二十分鐘以上的。
歌曲演唱的段落間穿插著建立起特立氛圍的樂器演奏，是集體的即興狂喜演出，抑或是吉他或是其他樂器的長篇大作。此時期 Yes 最顯著的特色便是喬恩·安徳森高亢飽滿宛如天籟的嗓音，顯著的和聲，瑞克·威克曼與史蒂夫·豪不絕如縷的交替演奏，比爾·布魯福德多變的鼓點，以及克里斯·史奎爾所彈奏 Rickenbacker model 4001 stereo品牌的電貝斯產生低音獨特之聲。
同時，史奎爾在電貝斯的技術創新上有著傑出的表現，像是運用顫音（tremolo）、哇哇器（wah-wah pedal）等。由布魯福德與史奎爾所構築出的旋律組合至今仍為許多人所激賞。
Yes (樂團) 歷史
團體的前兩張專輯明顯地受到、飛鳥樂隊及賽門與葛芬柯等人的影響。而在彼得·班克斯離開，史蒂夫·豪加入後，Yes 的音樂有了大幅度的提升。在廣受好評的第三張專輯《The Yes Album》中，全部的歌曲皆是由 Yes 所製作，也開始了與兼任製作人與錄音師的 Eddie Offord長期合作，Eddie在錄音室成熟的技巧被認為是塑造出 Yes 聲音效果的一大推手。
在1971年，鍵盤手托尼·凱伊離開了樂團，取而代之的瑞克·威克曼則是從古典音樂科班出身，在加入 Yes 之前，便已經在大卫·鲍伊與盧·里德的專輯中嶄露頭角了。
威克曼的加入，使 Yes 中的吉他與鍵盤產生了良好的化學效用。同時，他也加入了電子合成器的Mellotron與Minimoog的效果功能到 Yes 的音樂中。
經典陣容（Anderson、Bruford、Howe、Squire及Wakeman）所錄製的第一首歌是改編自保羅·賽門的《America》。這首歌曲最先是收錄在大西洋唱片所出的合輯《The Age of Atlantic》。從此之後，Yes 便不再有改編自他人的作品了。
Yes (樂團) 歷史
有了這位鍵盤手加入後，Yes 將邁入生涯最發光發亮的時刻，亦即發行了《Fragile》 (1971) 以及《Close to the Edge》(1972) 這兩張叫好又叫座的專輯。Yes 成了在70年代最受歡迎的樂團之一，他們的現場演出正好碰上當時的燈光音響技術大進步而有著極高的品質，許多樂迷不只是聽音樂更是在享受「看」演唱會。
從《Fragile》開始，Roger Dean開始長期參與 Yes 的封面創作、設計廣為人知的 Yes 標誌以及舞台燈光的布造。有些人認為《Close to the Edge》稱得上前衛搖滾各類型中的翹楚。另外，自從《The Yes Album》中的「Starship Trooper」問世後，Yes 歌迷便打趣地自稱為「Troopers」。
然而在《Close to the Edge》的大成功後，布魯福德離開 Yes 加入深紅之王的新聞在歌迷的心中留下了一個大大的問號。鼓手的位置由 Plastic Ono Band 的鼓手艾蘭·懷特頂替。這個新陣容的新作品便是一張收錄 1972 至 1973年現場作品的 《Yessongs》。
Yes (樂團) 歷史
《Yessongs》的發行在當時稱的上一大創舉，由於當時 3LP 的專輯十分地少，加上其中的歌曲皆為先前已發行過歌曲的現場版，對於大西洋唱片來說這張專輯的銷售成績存有相當大的變數，最後仍舊發行的決心可說是一次大膽的賭博。Roger Dean 對這張大作也回報以橫跨三張內頁的插圖，讓原有的作品更凸顯出其鴻心壯志。市場終究沒讓 Yes 的努力白費，《Yessongs》的銷售成績遠高於他們的預期。
下一張錄音室專輯《Tales from Topographic Oceans》對 Yes 日後的發展有顯著影響：樂迷已經對此類型的長篇大作感到演倦了。四首都將近二十分鐘的歌曲，讓人不禁覺得 Yes 似乎是走火入魔抑或是走入了自得其樂的境界。威克曼對此張專輯十分不滿意，並且與團員在創作上有著相岐的意見，於是在《Tales》巡迴演唱期間便同意他離團單飛。
Yes (樂團) 歷史
莫拉茲在1974年的《Relayer》中取代了威克曼成了鍵盤手。這張唱片如同前作，有著長達一張唱片的《The Gates of Delirium》，其中的一節「Soon」則曾被節錄出來發行個別的單曲。本唱片在西班牙的排行榜曾躍升到第一名的地位，接續著從1975年至1976年的巡迴演出，各團員也發行了各自的唱片。《Yesterdays》也於此時發行，收錄了前兩張專輯的曲目以及翻唱保羅·西門的《America》。
當莫拉茲於1976年離開時，Yes 先錄製了部分沒有鍵盤部分的曲目：在長時間的協調後，威克曼答應在唱片錄製時加入演出，隨後由於對新專輯級的內容表示了高度興趣，便重新加入了老戰友的行列。新專輯《Going for the One》除了十五分鐘長的《Awaken》外，皆是簡短俐落的歌曲。連同1978年的的《Tormato》專輯，雖然龐克搖滾已日趨盛行，仍取得了漂亮的成績。然而，當時的評論家對前衛搖滾的形容也越來越不客氣，甚至說 Yes 是最自我膨脹的一個團體。諷刺的是，Yes 卻也是持續最為長久的前衛搖滾團體。
Yes (樂團) 歷史
1980年時，團體發生了前所未有的巨變，威克曼再度萌生退意，而這次安徳森也有意求去（當時與 Vangelis 的合作大受歡迎）。這樣一來，新專輯的錄製工作便缺少了主唱以及鍵盤手，當時的經紀人找來 The Buggles 的 Geoffrey Downes（鍵盤）and Trevor Horn（主唱）充當 Yes 的救火隊，攜手錄製全新的專輯《Drama》。專輯發行後，樂迷普遍表達了正面的評價，但他們仍然希望主唱是過往的安徳森。
在《Drama》的巡迴演唱會結束後，Yes 宣告解散。豪跟 Downes 組成了新團體 Asia，Horn 投入了唱片製作事業，史奎爾與懷特則是與 Jimmy Page 一同在錄音室中譜寫新曲。三人想要組的團體名稱是前 YesZeppelin 的縮寫：XYZ，但後來卻無疾而終，空留下幾首 Demo 帶。
Yes (樂團) 歷史
1982年，此時 Yes 解散了將近兩年，史奎爾與懷特找了羅賓（Trevor Rabin）與先前的伙伴凱雅共組了一個新團體，起初取名為 Cinema。先前已有三張作品的羅賓創作了暢銷金曲《Owner of a Lonely Heart》，同時他替 Yes 在 MTV 出現後的時代做了些調整然而保留住了團體的原味（特別是十分協調的和聲）。
原先的主唱預定是羅賓與史奎爾，不過在1983年時，安徳森在看過新 Yes 所表演的歌曲後大為激賞因此決定加入這張專輯的製作，因此才有了這次意外的轉變。樂迷將他們與經典陣容做了分別，稱他們為「Generators」（來自於接下來發行的專輯《Big Generator》）。
Yes (樂團) 歷史
由崔佛操刀製作的《90125》專輯，與先前的專輯明顯不同。詞曲直入人心，而非像先前的「冗長」，加入了當時十分前衛的電子效果器。專輯總銷售成績總共有六百萬張以上（這張專輯的世界巡迴演唱整整持續了一年！），替 Yes 的新生命打了一劑強心針。專輯中的《Owner of a Lonely Heart》是各大排行榜上的暢銷金曲（同時也是 Yes 唯一的告示牌排行榜冠軍單曲）。《Leave It》與《It Can Happen》，也打入了單曲榜；演奏曲《Cinema》更入圍了葛萊美的最佳演奏歌曲。某些人認為，這首演奏曲宣示了 Yes 並未為了商業考量而完全背棄了他們的音樂原貌。這張成功的專輯連帶使現場的演奏與影像雙雙出版，皆名為《9012Live》。
Yes (樂團) 歷史
1986年，俗稱的「西 Yes」開始錄製《Big Generator》，然而安徳森與史奎爾之間的溝通問題讓專輯無法如期完成，最後在羅賓的跨刀之下方才完成。然而，1987年發行的《Big Generator》銷售成績雖然依舊耀眼，但相比之下卻沒有了《90125》的大紅大紫。有些樂迷認為，在《Big Generator》反倒才是 Yes 團員們的合作最和諧完滿的時刻。其中的《Love Will Find a Way》與《Rhythm of Love》都在排行榜上有著不錯的成績。但是接下來的1988年巡迴讓團員們不但身心俱疲，醞積在內心中的不滿亦將爆發。
Yes (樂團) 歷史
1980年代末期，安徳森對新 Yes 日益不滿（或許特別是因為史奎爾），同時他想要回到自己在經典陣容時所創作的音樂方向。當1988年安徳森離開後，他找了威克曼、豪以及布魯佛幾個老搭檔一起創作。威克曼特別強調自己不想以 Yes 的名義發行專輯；而事實上他們也沒有辦法使用，因為 Yes 這個名稱的所有權是歸史奎爾所有（於《90125》專輯合約中簽訂）。之後，他們取了個簡潔的名字「Anderson Bruford Wakeman & Howe」，或是 ABWH。勾起了老少 Yes 迷的回憶，在1989年發行的同名專輯取得了金唱片的佳績。然而，由於巡迴演唱會的名稱為「An Evening of Yes Music Plus」，因而與大西洋公司有了法律訴訟的不愉快。