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七龙珠 衍生作品
動畫版系列是由日本的東映動畫公司製作，並於日本富士電視台播放。2017年11月東映動畫公司相關人員（導演地岡公俊先生）在回答「在西班牙有很多的觀眾反應，《七龍珠超》電視播放開始有些幼稚無法讓觀眾接受，或許是因為針對《七龍珠改》這一代的孩子，但在西班牙仍有許多成年人在關注，您是否考慮在《七龍珠超》播放期間改變節目的目標受眾年齡」的問題時，說道：「1986年開始播放的《七龍珠》和後續《七龍珠Z》、《七龍珠GT》、《七龍珠改》、《七龍珠超》、《七龍珠大魔》是針對國小學生年齡層的少年動畫電視節目系列。」
七龍珠（）
《七龍珠》原作是鳥山明老師在“週刊少年Jump”（集英社）“七龍珠”。他為這個系列中前所未有的人氣感到自豪，在全世界創造了一個新的紀錄，而不僅僅是在日本。這套暢銷漫畫於1986年2月26日被改編成為電視動畫，在富士電視台播映後成為十多年來的熱門動畫，其中包括續集“Z”和“GT”。“七龍珠”是改編原作第1話至第194話的內容，總共播放153集。故事主要描述從少年時期的孫悟空到在天下第一武道会和比克的對決、關於悟空成長的故事。
七龍珠Z（）
七龙珠 衍生作品
《七龍珠Z》是從1989年4月26日到1996年1月31日在富士電視台播放，改編原作第195話至第519話的內容，總共播放291集。故事主要是描述從賽亞人來襲到魔人普烏篇。另外在播放期間還播放二集電視特别篇，分別是1990年10月17日的七龍珠電視特別篇《七龍珠Z：一夫當關的最後決戰》，和1993年2月24日播放改編自原作外傳的電視特別篇《七龍珠Z 向絕望反抗!!殘存的超戰士‧悟飯與特南克斯》。
七龍珠GT（）
《七龍珠GT》是東映動畫製作的原創電視節目。在原作漫畫完結篇後，東映取得集英出版社的授權由此製作並播放繼《七龍珠》與《七龍珠Z》系列以後的第三作《七龍珠GT》，1996年2月7日到1997年11月19日期間在富士電視台播放的原創電視動畫。故事發生在《七龍珠Z》故事結束五年後的未來，總共播放64集。另外在播放期間1997年3月26日插入一集電視特别篇《七龍珠GT 悟空外傳!勇氣的證明是四星球（）》。
七龍珠改（）
七龙珠 衍生作品
這是1989年4月~1996年1月的七年期間播放的超人氣動畫《七龍珠Z》播映第20週年紀念的HD重製版(リマスター)。配音和配樂、音響與部分的畫面重新製作，原任聲優齊聚一堂重新替人物配音。分成二季播放，分別在2009年4月5日到2011年3月27日（「賽亞人篇」至「人造人賽魯篇」）和2014年4月6日到2015年6月28日（「魔人普烏篇」）播放，全部159話。
《七龍珠改》是目前比較接近原作劇情的步調版本，省略掉原本動畫版的部分原創劇情與非必要的片段，整體節奏流暢明快。此版本也是鳥山明心目中最理想、最貼近原作的動畫作品。
七龍珠超（）
《七龍珠超》是在2015年7月5日起於富士電視台開始播映。鳥山明與Toyble擔任原作的故事原案和人物原案。故事是發生在電視動畫『七龍珠Z』~『七龍珠GT』；原作第517話與第518話中間空白的十年，內容包含兩部劇場版《七龍珠Z 神與神》、《七龍珠Z 復活的「F」》。 漫畫版是由Toyble擔任作畫並在V Jump 2015年8月號開始連載，單行本在2016年4月4日開始發售。
七龍珠大魔（）
七龙珠 衍生作品
《七龍珠大魔》是鳥山明創作的漫畫《七龍珠》40周年紀念的電視動畫作品，于2024年10月11日到2025年2月28日播映，總共播放20集。
超級七龍珠英雄（）
原創網路動畫《超級七龍珠英雄》是在2017年7月1日起於網路播映，劇情改編自七龍珠卡牌遊戲角色及遊戲場景，且多出許多卡牌原創角色劇情則是接續七龍珠Z劇場版神與神後。故事內容包含兩部劇場版《七龍珠Z 神與神》、《七龍珠Z 復活的「F」》。漫畫版是由永山由貴擔任作畫並在V Jump 連載，單行本在2018年6月20日開始發售。
ハイパーアニメ DRAGON BALL
為“鳥山明的世界”個展製作的三分鐘動畫。新CG混入電視版和劇場版短片。
七龍珠Z外傳 賽亞人滅絕計畫（）
七龙珠 衍生作品
《七龍珠Z外傳 賽亞人滅絕計畫》是改編自Family Computer遊戲的同名作品，OVA版分成上下卷錄影帶，上卷是在1993年7月23日發售，下卷是在1993年8月25日發售。當時發售宣傳這是攻略影片但是影片內容卻是以戰鬥劇情的動畫為主。2010年11月11日發售PlayStation 3和Xbox 360的3D格鬥遊戲《七龍珠 RAGING BLAST 2（）》收錄播放長度約30分的重製動畫《七龍珠 超級賽亞人滅絕計畫》。在《七龍珠Z DVD BOX》中也收錄此段影片作為《七龍珠Z》的外傳故事。
七龍珠 唷！孫悟空與伙伴們回來了！！（）
《唷！孫悟空與伙伴們回來了！！》是在2008年9月21日於Jump超級動畫展08（）中放映的35分鐘動畫。2010年9月3日由集英社發售彩色漫畫版。
七龍珠 巴達克之章（）
七龙珠 衍生作品
《七龍珠 巴達克之章》是在V Jump2011年8月號到10號連載的短篇衍生漫畫，作畫是オオイシナホ，後來動畫化並且在2011年12月17日和18日於Jump Festa 2012（ジャンプフェスタ2012）中放映，片長20分鐘。故事內容主要是描敘《七龍珠Z 獨自面對的最終決戰～向弗利札挑戰的Z戰士孫悟空之父～》中孫悟空之父巴達克的後續劇情。
美食獵人 & ONE PIECE & 七龍珠Z 超夢幻合作特別篇！！（ ） 與《美食獵人》和《ONE PIECE》的合作動畫，在第一部“走れ最強軍団! トリコとルフィと悟空!”播出。
七龍珠 悟空的消防隊（ ） 七龍珠 悟空的交通安全（ ）
約十分鐘的兒童防災教育影片。
ドラゴンボールZ あつまれ!悟空ワールド（ ）
1992年由Terebikko開發。以 VHS 格式發布的原創動畫。描述關於過去歷史的原創故事與一個特南克斯時光機。孫悟空和他的朋友們第一次見到完全體的賽魯。
七龙珠 衍生作品
為改編自鳥山明原作七龍珠的動畫電影。在1980年代與1990年代因應東映影視（現為東映ANIMATION）的“東映アニメフェア(東映動畫博覽會)”與“東映アニメまつり(東映動畫節)”政策，由東映動畫公司正在製播的動畫節目於每年的春天、夏天於電影院公開長篇的動畫電影，該活動的主要對象為男孩及女孩的兒童(少年、少女/子供)，故亦稱為東映兒童動畫節。其中1993年至1995年這三年期間的動畫電影以“東映超級英雄博覽會(東映スーパーヒーローフェア)”活動主題公開發表。
第一部《七龍珠 神龍傳說》在上映的時候只有主標題「七龍珠」，副標題則是在後來發售錄影帶時才補上，第4部《七龍珠Z 熱血熱鬥》也是有出現相同情形，但是在發售DVD的時候又將標題改回《七龍珠Z》。第18部《七龍珠Z 神與神》是鳥山明擔任角色設計、參與監修及台詞設計。第19部《復活的「F」》是鳥山明擔任劇本及角色設計。第20部主標題更改為《七龍珠超》。劇場版的中文字幕版在臺灣是由木棉花國際代理第1部到第17部，第18部之後則是改由普威爾國際代理。
七龍珠除了動漫作品外也還發售一系列電子遊戲，從最早在1986年9月27日發售的第三世代電子遊樂器Super Cassette Vision作品《七龍珠 大祕境》（）開始，在第10作《七龍珠Z 超武鬥傳》首次加入配音，直到現在依舊還是陸續在新世代遊戲機發售新作。七龍珠發售的遊戲類型主要是以格鬥遊戲為主，其次是角色扮演遊戲，而遊戲發售公司以萬代南夢宮娛樂為居多。除了一般遊戲機之外萬代在2004年開始發售包含七龍珠在內的體感遊戲系列Let's! TV Play（）。2016年官方首次開始發售中文版遊戲。
萬變卡（）是萬代在1988年發售的交換卡片，有專門的自動販賣機販售卡片，卡片分成一般卡和稀有的鑽石卡（），鑽石卡外表會有閃亮的鑽石花紋。七龍珠萬變卡於1990年在臺灣、香港、韓國、美國、法國等國家地區開始發售，臺灣、香港也在1990年代興起收集與交換卡片的風潮。
七龍珠萬變卡系列從1988年到1997年期間總共發售30代，發售卡片數量累計達到20億張以上，後來直到2016年才繼續發售新一代萬變卡。2005年3月上旬開始發售七龍珠Z萬變卡。2015年9月19日開始發售首次搭載NFC晶片的七龍珠IC萬變卡系列。
七龙珠 評價
《七龍珠》的漫畫被翻譯24種語言發行並在全球40個國家販售，2020年時單行本累計發行量共達到2億6千萬冊以上。由東映、東映動畫製作的《七龍珠》電視動畫系列在全球80個以上國家播送，在富士電視台《決定!これが日本のベスト100全国一斉○○テスト》的“邁向世界100種最受歡迎的動畫”問卷中《七龍珠》獲得第一名Oricon在“我認為世界一流的日本動畫”和“我認為世界一流的漫畫與動畫排名”進行問卷調查，《七龍珠》獲得了壓倒性的第一名《七龍珠》在日本以外擁有高知名度和人氣，並且全世界各地都很受歡迎。截至2014年，全球市場規模超過50億美元。2019年的全球市場規模約為2500億日元締造全球市場，並為商業化版權業務的發展做出了貢獻是在國外取得重大成功的日本漫畫作品。在2006年時英文版的七龍珠官方網站每個月有超過100萬人次瀏覽。根據Lycos公司於2005年時發佈的資料，同公司旗下的搜尋引擎在過去10年間收集的資料中，「Dragon Ball」一詞於搜尋排行榜中站上第2位。2019年7月最新統計，《七龍珠》在全球國際銷售總24億美元，其中漫畫書佔7億，全球排名第15名。
七龙珠 評價
《七龍珠》在日本連載期間與另外同時期連載漫畫《幽遊白書》和《灌籃高手》在過去曾經被稱為「JUMP三台柱」（），這三部作品讓週刊少年Jump在1995年首次創下單周653萬冊的銷量記錄，並且在相繼連載結束後導致週刊的銷量急遽下滑。單行本加完全版的漫画发行量在日本达到1億6000萬冊以上。電視動畫連續播放11年以來的平均收視率高達20%以上，主題曲CD專輯「CHA-LA HEAD-CHA-LA」的銷售量超過170萬張。前16作劇場版總共創下發售50萬套以上，票房收入400億日圓以上的累計記錄。
2006年鳥山明創作的《七龍珠》漫畫在第10屆日本新媒體動漫藝術節漫畫部門獲得提名，最後是由川口開治創作的《太陽默示錄》獲賞。
七龙珠 爭議
七龍珠在日本雖然是兒童少年漫畫，在美國販售時也遵循(Kid Boy)分類，然而由於故事有涵蓋性騷擾及裸體的內容一直飽受爭議。美國的家長帶著七歲的孩子來到兒童玩具店購物後，反映這個玩具不適合孩子，1999年11月Toys "R" Us將Viz的《七龍珠》從全國的兒童玩具店下架。Susan J. Napier在評論這個問題時解釋「這或許是日本與美國在文化上的差異」。2001年，由於書迷的反應，因此Viz決定將《七龍珠》在未經審查的情況下重新販售。2009年10月以「描繪裸體、角色之間性接觸，以及成人和兒童角色之間的性暗示行為」為由，全面禁止馬里蘭州的小學引入《七龍珠》的漫畫進入學校學區。
七龙珠 爭議
武天老師在作品中因其性騷擾的行為而備受業界關注與質疑。鳥山明創作的原作漫畫《七龍珠》經常出現俚語「Puff Puff」是用於「女性角色利用乳房在其他角色的臉頰摩擦的效果，龜仙人亦曾多次利用手掌摸柔女性角色的乳房」的行為，在其改編系列中亦保留爭議橋段。東映動畫製作的《七龍珠》系列的影集作品在美國電視台放映時已刪除。來自IGN的Chris Carle說：龜仙人的天性好色，所以他試圖抓住該系列的女性角色私密的部位。Tim Jones評論：他不是非常令人反感的角色，如龜仙人經常因此挨打帶來了另類的喜劇效果。然而，七龍珠超的電視動畫節目收到日本媒體組織關於武天老師多次對女性角色性騷擾的投訴。
鳥山明
鳥山明（日语：／ Toriyama Akira，1955年4月5日—2024年3月1日），日本漫畫家，愛知縣清須市出身，漫畫作品包括《怪博士與機器娃娃》和《七龍珠》，也擔任了幾款流行電子遊戲的角色設定，如《勇者鬥惡龍》、《Tobal No.1》、《超時空之鑰》、《藍龍》，設有自己的工作室「BIRD STUDIO」（）。鳥山明作品多產、影響深遠，在日本漫畫界極具影響力，其作品具全球知名度。
鳥山明 生平
鳥山明出身自愛知縣西春日井郡清洲町（今清須市），血型A型。身高173公分。 他的第一任責任編輯鳥嶋和彥曾透露：「鳥山先生從小的家境很窮困，沒有錢買書，三餐溫飽都有困難，但是他的雙親都是開朗樂觀的人。鳥山明喜歡繪畫，特別是在得不到想要的東西和飢餓的時候就會執筆畫圖。」
小學時，鳥山明因為在教室佈置比賽設計了《101忠狗》受到表揚感到開心，後來他在寫生比賽也多次獲獎，高中在愛知縣的一所技術與工程高中學習設計，透過宣傳海報比賽獲得全國高中部美術獎。他有一個親妹妹，小時候因為捉弄妹妹經常挨父親罵。日本的漫畫家手塚治虫及美國的動畫師華特·迪士尼是鳥山尊敬的人物，小時候每天畫著《原子小金剛》裡的機器人。影響最深的是華特迪士尼公司的動畫，特別是動畫電影《101忠狗》繪圖方式。童年時代最喜歡看漫畫書及觀賞動畫影集，到了小學高年級時代開始，興趣漸漸轉向電視連續劇產生、逐漸少接觸漫畫書及動畫片。當被問及是否有觀看特攝娛樂方面的經歷時，鳥山表示他喜歡電視節目《超人力霸王系列》和《卡美拉》系列等怪獸電影。
鳥山明 生平
1974年高中畢業後，鳥山進入名古屋的一家廣告設計公司從事繪畫設計師工作，但是反覆遲到。由於不想早起，同時因經常穿著休閒服裝而受到責罰，所以設計師的工作只有持續二年的時間；在對環境感到厭倦後，他於1977年1月離職。
離職後的一年期間，鳥山一直從事兼職的插圖工作。23歲那年，他在一家咖啡廳偶然看到漫畫雜誌《週刊少年Magazine》正在徵選新人作品，這是由講談社發起的講談社漫畫賞，獲獎後可以得到五十萬日圓的獎金，於是開始創作漫畫，不過因為沒有趕上截止時間所以並未入選。1978年1月，鳥山在《週刊少年JUMP》新人獎的少年JUMP上投稿作品《アワワワールド》的搞笑漫畫後續又投稿的作品《謎のレインジャック》，雖然投稿都沒有獲獎，但是責任編輯的鳥嶋和彥在下方給了評語「現在雖然畫得不是那麼好，但是努力的話，將來會有成就的，再多畫一些傳給我吧」。在那之後畫了《星際大戰》的仿畫因為是模仿所以不列入參選比賽而被刷下來。一年被鳥嶋嚴厲地退回五百件原稿。
鳥山明 生平
在正式成為漫畫家之前，鳥山總是抱著「反正一定不會成為暢銷作品，所以不打算用筆名，直接用了本名」的想法。“鳥山 明”這個名字在日本的愛知縣很少見，但是以漫畫家身份出道後常常接到惡作劇的電話，所以有一陣子決定用“水田二 期作（みずたに きさく）”這個筆名。他说「作為漫畫作家最後悔的事，就是使用本名」。
鳥山明 生平
1978年，鳥山明在《週刊少年Jump》上發表短篇動作冒險作品《奇蹟島》，希望藉此獲得出道機會，但讀者問卷結果卻名列最末。隨後，他在《週刊少年Jump》的主誌和增刊中發表的短篇作品也未能受到太多好評，然而，鳥嶋仍與鳥山密切合作，並堅持要創作出有趣的漫畫。於是，《IQ博士》的基本概念誕生了。最初，鳥山打算讓自稱天才科學家的則巻千兵衛擔任主角，而則卷阿拉蕾則為配角。然而，鳥嶋主張「應該讓阿拉蕾成為主角」。於是，他們做了一個賭注。鳥山被迫創作了一部以女孩為主角的作品，作為《Jump》雜誌的短篇連載。如果該作品在讀者問卷中排名第四或更低，就讓千兵衛成為主角；如果排名前三，則讓阿拉蕾成為主角。於是，他在1979年發表了《可愛偵探番茄》，該作品排名第三，因此決定以阿拉蕾為主角。然而，鳥山仍堅持不讓《IQ博士》（意為『Dr.千兵衛』）的漫畫標題被改變。。
鳥山明 生平
從1980年5月至6月合併號開始，《IQ博士》正式連載。該作品迅速成為一部受歡迎的作品，並很快被改編為電視動畫。於1981年4月的開始播出而引起熱潮。最高收視率達到36.9％，成為歷史上收視率第三高的動畫。鳥山的家鄉東海地區的東海電視台的收視率甚至高於關東地區，超過40％。《Jump Comics》第5卷的發行量超過了《哆啦A夢》（第19卷）的120萬部，第6卷的首版發行量達到了220萬部。在連載的第一年，鳥山每三天只睡一次覺，連續工作六天的熬夜紀錄。甚至有一些章節他根本沒有記憶是如何畫的。
1982年，《IQ博士》連載期間，松本常男創立了鳥山明官方粉絲俱樂部「鳥山明保存會」。松本解釋說：「最初應該叫《IQ博士》粉絲俱樂部」，但一看到鳥山明就覺得這名字只能「保存」下來，所以就這樣定了名字。
由於缺乏靈感，鳥山在與編輯部商討結束《IQ博士》的連載時，被告知「只要能在3個月後開始新的連載，就可以結束」。為籌備下一部作品的素材，鳥山創作短篇漫畫《騎龍少年》和《東寶大冒險》，同時在1984年8月結束《IQ博士》的連載。
鳥山明 生平
同年11月，《七龍珠》開始連載，該作品最初以中國小說《西遊記》為藍本，並加入了喜劇和格鬥漫畫的元素，故事講述一個名叫「孫悟空」的少年的冒險故事。雖然開始時讀者期望很高，反響不錯，但漸漸在讀者調查中的排名開始下滑。鳥山與鳥嶋進行多次分析後得出結論，即孫悟空的角色還不夠吸引人，因此他們將故事的軌道調整得更加明快，更加强調角色對力量的渴求，著重描述向「天下第一武道會」這個舞臺努力修行的過程。結果，原本低迷的問卷排名出現V字型的反彈，使得《七龍珠》成為《週刊少年Jump》的標誌性作品。從那時起，故事的主軸逐漸轉為與一個又一個強敵對戰和修行的情節。而隨著戰鬥場面增多，由於悟空的矮小身材，在動作方面存在著局限性，作畫變得越來越困難，鳥山曾提出過想要退出連載。經過與編輯商討後，他們同意讓悟空變成青年（成人）的體型，以繼續連載（悟空成長並參加第23屆天下一武道會的場景）。
鳥山明 生平
《七龍珠》從1984年連載至1995年，僅在日本就售出1.595億本的單行本，是有史以來銷量最高的漫畫系列之一，並轉變為被許多人視為「最具影響力的少年漫畫」的武術格鬥系列。《七龍珠》也是《週刊少年Jump》雜誌發行量創下記錄高峰（1995年，約653萬本）的主要原因之一。漫畫的成功還導致1986年到1997年，漫畫和東映動畫公司改編而成的動畫系列，保持平均20%的收視率。並帶動數十年龐大的日本漫畫及動畫產業，並進行眾多電子遊戲和大量周邊商品。除了在日本的受歡迎程度之外，《七龍珠》在亞洲、歐洲和美洲等國際上也取得成功，全球共售出超過2.6億本漫畫。根據《現代漫畫史》（A History of Modern Manga）所述，在《七龍珠》連載完畢後一年內，《週刊少年Jump》的600萬讀者大約流失100萬。
鳥山明 生平
在連載《七龍珠》的同時，鳥山仍然偶爾創作單篇漫畫。1986年，單篇作品《MR HO》在《週刊少年Jump》的第49期發表。次年，發表日本時代劇背景的《劍之介少爺》。鳥山在1988年的《週刊少年Jump》上發表兩部單篇作品，《The Elder》和《 豆次郎》。1989年第13期發表了《空丸君日本兔》。
1986年，鳥山成為《勇者鬥惡龍系列》的第一部作品《勇者鬥惡龍》的角色和怪物設計師。有些設計是基於堀井雄二的草圖，但諸如史萊姆等角色，鳥山明也加入自己的詮釋，因此在角色設計上基本上截然不同。在堀井的草圖中，史萊姆是一個沒有眼睛和嘴巴、呈現黏糊糊樣子的形象，而後來由於鳥山明覺得「設計太過軟膠、不好畫」的原因，將其設計為像雨滴一樣的液體。此外，標誌性的藍色龍也是由鳥山明繪製的，這項建議是由參與設計的榎本一夫（香蕉手套工作室）提出的，並透過鳥嶋的介紹，他才接到了這個委託。由於專屬合約的問題，官方攻略書上不能使用鳥山的插圖，因此鳥山的繪畫只出現在由集英社發行的《家庭電腦神拳秘籍》和《V Jump書籍遊戲系列》中，官方攻略書上的設計工作是由其他人委託完成的。
鳥山明 生平
鳥山明對參與《勇者鬥惡龍系列》的經歷表示：「因為從未玩過電腦RPG，所以一開始有些困難，但從《勇者斗恶龙II 恶灵的众神》開始，我就知道該怎麼做了，所以做起來就容易了。」，他也表示參與該專案對往後《七龍珠》整個故事產生影響。在《勇者斗恶龙IV 被引导的人们》發售時，鳥山表示自己最喜歡《勇者鬥惡龍II》的封面插圖；由於角色設計等方面的繁瑣，他表示絕對不想畫《勇者鬥惡龍》的漫畫。堀井雄二和鳥嶋和彥表示，最初的《勇者鬥惡龍系列》是用像素繪製的，但實際上是在《勇者鬥惡龍II》時期，而不是最初的時候。 當時以像素風格繪製的原始畫作後來也被收錄在後來的畫冊中。
而鳥山明成名後，同縣出身、當時仍為學生、後來由於繪畫SD高達成名並有「BB戰士之父」稱號的橫井孝二，曾以其名稱，取筆名「鳥山劣」，參與BANDAI模型雜誌「模型情報」投稿，繼而入行。而在該雜誌中，亦有名為「鳥山劣之MJ劇場」的連載漫畫。1988年9月23日上映的節日電影《小介＆力丸：昆佩島之龍》標誌著鳥山參與的第一部原創動畫。他提出原始故事構想，與導演蘆田豐雄共同撰寫劇本，並設計了角色。
鳥山明 生平
由於參與電視動畫期間，同時也需要將《七龍珠》的原稿交給動畫製作人，對鳥山而言既是精神上又是身體上的巨大壓力，因此他決定結束長期連載。自1995年《七龍珠》連載結束後，他主要在設計工作之餘，在《週刊少年Jump》和其他Jump系列雜誌上進行短期連載作品。1996年播映《七龍珠GT》是基於《七龍珠》的第三部改編動畫，但該作品並非直接根據鳥山的漫畫製作，鳥山僅參與了一些整體元素，包括系列的名稱和主要角色的設計(不包含超級賽亞人4)。
1997年11月到1999年9月播出的《怪博士與機器娃娃》為鳥山首次擔任角色原案。並自從1997年的短期連載《TOKIMECHA》開始部分使用CG製作，從2000年代開始，鳥山轉向電腦繪圖，並以全彩繪製的作品為特色。《沙漠大冒險》和《貓魔人系列》在日本以外的國家也被翻譯出版。2005年3月27日，CQ Motors開始銷售一款由鳥山設計的電動汽車。這款單人車QVOLT是該公司Choro-Q系列小型電動汽車的一部分，僅生產九輛。它的售價為199萬日元（約合19000美元）。
鳥山明 生平
2003年，鳥山發表了繪本《天使的托奇奧》，2006年，他與《ONE PIECE》的作者尾田榮一郎合作，創作一部名為《跨越世紀》的單篇跨界作品。2006年，鳥山成為霧行者Xbox 360獨佔RPG《藍龍》的角色設計師，當時，鳥山認為2007年的《藍龍》動畫可能是他在動畫領域的最後一部作品。2009年，他發表了一篇讀切漫畫《美味島的烏先生》，該作品是由NPO鄉村社會計劃發行的環境教育教材《最終戰略生物圈》的一部分，並特別獲得了集英社的專屬契約 許可。2007年3月，他創作了從《IQ博士》的最終話一年後故事的《IQ博士2007特別篇 Dr. MASHIRITO ABALEちゃん》。
同時期，20世紀福斯聘請鳥山擔任美國真人改編電影《七龍珠：全新進化》的創意顧問，並被列為2009年電影的執行製片人，但該片在評論和經濟上均失敗。鳥山後來在2013年表示，他覺得劇本沒有「表現出屬於系列的世界或特點」，並且「平淡無味」，因此他提出了警告並給出了改變的建議。但好萊塢製片人沒有聽從他的建議，「正如我所想的，結果是一部我無法稱之為《七龍珠》的電影」。Avex Trax委託鳥山為流行歌手濱崎步繪製肖像，該肖像印在他2009年單曲《Rule/Sparkle》的CD上，該曲被用作該電影的全球主題曲。
在2011年日本東北地方太平洋近海地震後，鳥山特意參與製作以孫悟空及阿拉蕾演出的動畫在Youtube上播放，旨在提高東日本大震災受害者的意識和支持。
2013年7月到10月，為慶祝《週刊少年Jump》的45週年，鳥山於該雜誌進行《銀河巡警JACO》的短期連載，同年3月30日，鳥山以參與《七龍珠Z 神與神》首次參與了動畫系列的編劇一職，這部電影標誌著該系列17年來的首部院線電影。
2013年3月27日，「鳥山明：七龍珠的世界」展覽在日本橋高島屋開幕，前19天吸引了72,000名遊客。該展覽持續到4月15日，然後從4月17日移至大阪市，並於7月27日至9月1日在鳥山的故鄉名古屋市結束。
《神與神》的續集《七龍珠Z 復活的「F」》於2015年4月18日上映，鳥山親自撰寫了原始劇本。鳥山也為《七龍珠超》提供了基本故事概要和一些角色設計，該作品於2015年6月在V Jump雜誌上開始連載，動畫在同年7月開始播出。儘管動畫於2018年結束，但他繼續為漫畫提供故事想法，而丰太郎則進行插圖。《七龍珠超 布羅利》於2018年12月14日在院線上映，《七龍珠超 超級英雄》則於2022年6月11日上映。
2017年11月，有關避稅文件天堂文件經曝光後發現了鳥山的名字，顯示他曾投資組合。不過，據本人稱，他的資產管理完全是由會計師負責的，他是透過報道才得知此事。該投資組合由12人組成，虧損無法從主要收入中扣除，因此進行了修正申報，但根據天堂文件的分析結果，其中一位投資者是鳥山。受到這項報道的影響，11月8日，他在家門口接受了《FLASH》的衝擊採訪，並同意露面。
鳥山明 個人生活
鳥山明於1982年5月2日與加藤由美結婚。加藤曾是一位名為「みかみなち」的前名古屋少女漫畫家，在《IQ博士》製作過程中，他有時會協助鳥山及其助手處理工作。他們育有兩個孩子。
鳥山平時居住在自己位於清須市的工作室，並以隱居生活聞名，不喜歡公開露面或接受媒體訪問。為了因應自己的害羞性格，自1980年12月起，鳥山開始在漫畫和訪談中使用一個戴上防毒面具名為「鳥山機器人」的角色代表自己。在2013年的訪談中，鳥山表示自己沒跟家人分享所有的作品，家人也沒看過《七龍珠》；同年，他受訪承認：「老實說，我不太明白為什麼會發生這種情況。當漫畫連載時，我一直想的是讓日本的男孩開心。」；他也曾在2010年談到：「事實上，我並不太喜歡當漫畫家。直到相對較近的時候，我才意識到這是一份美好的工作。」。
鳥山明 個人生活
鳥山對汽車和摩托車情有獨鍾，這一興趣源於他的父親，後者曾參加摩托車比賽並在一段時間內經營汽車修理業，儘管他自己對機械不甚了解。作為動物愛好者，鳥山從小就養了許多不同品種的寵物，包括鳥類、狗、貓、魚、蜥蜴和昆蟲。一些寵物甚至成為他創作角色的靈感來源。鳥山一生都對塑膠模型充滿熱情，並為Fine Molds品牌設計了幾款模型。此外，他還是一名漫畫家簽名收藏家，並收藏許多知名漫畫家的簽名，包括蚵仔煎和江口壽史，這些簽名也為他創作《IQ博士》中的角色小豆子提供了靈感。
鳥山明 風格
《現代漫畫史》（A History of Modern Manga）一書評論鳥山明創作所呈現的「荒誕概念和誇張的漫畫手法，在日本『引發了一場真正的歡樂瘋狂』」。他的作畫風格深受手塚治虫的《鐵臂阿童木》以及華特·迪士尼的《101忠狗》等作品的影響，並對於高品質的動畫留下深刻印象，同時香港動作電影中的作品，如李小龍的1973年電影《龍爭虎鬥》和成龍1978年電影《醉拳》也影響了他後來的創作風格。此外，美國科幻電影如《異形》和《银河追缉令》也對他產生了重要影響。在他的職業生涯中，動畫師芦田豐雄以及自己的《七龍珠》動畫改編，也對他的技術和風格發展有著深遠的影響。他從中學到分離顏色，而不是混合它們可以使畫面更清晰，使上色更容易的技巧。
鳥山明 風格
鳥山最初在1978年連載漫畫《神秘的雨傑克》（謎のレインジャック) 中採用的擬聲語畫面引起鳥嶋和彥的注意，鳥嶋解釋道，通常情況下，擬聲語是用片假名寫的，但鳥山使用了羅馬字母。鳥嶋表示，鳥山當初志向成為一名搞笑漫畫家，因為他早期參加的比賽要求搞笑類別的參賽作品只有15頁，而故事漫畫類別的參賽作品必須有31頁。在他看來，鳥山擅長黑白描繪，因為他在最初繪製漫畫時沒有錢買網點。被鳥嶋描述為「懶散但用心良苦」的人，例如，在《七龍珠》中，為了減少畫和墨水的工作量，將超級賽亞人的頭髮變成金色。鳥山對於創作中的趣味性和原創性十分重視，不受讀者期望的束縛。由於從其他漫畫中得不到太多靈感，他選擇不重新閱讀以前的作品，也不閱讀其他漫畫家的作品，並曾在2018年接受清須市立圖書館採訪時談及：「我一直難以去讀漫畫，包括我自己的作品。」。
鳥山明 風格
在《怪博士與機器娃娃》中充滿雙關語、廁所幽默和性暗示。但它也包含許多科幻元素如外星人、擬人化角色、時間旅行，以及對哥斯拉、《星際大戰》和《星艦迷航記》等作品的惡搞。鳥山在系列中還包括許多真實人物，例如他的助手、妻子和同事（如桂正和），而他的編輯鳥嶋和彥是系列中主要反派角色馬西里特博士的原型，該作品中的角色便便君，被報導為是糞便表情圖示的靈感來源。
當《七龍珠》問世時，其部分靈感源自於經典中國小說《西遊記》，「孫悟空」一角被重新詮釋為主角「悟空」，而「布瑪」則被視為「唐僧」。《七龍珠》亦受到了香港功夫電影的影響，尤其是成龍的作品，並將故事背景設定在一個基於亞洲的虛構世界中，吸取來自多個亞洲文化的元素，包括日本、中國、印度、中亞、阿拉伯和印尼等文化。
漫畫評論家傑森·湯普森指出，鳥山的藝術風格具有相當的影響力，他的「極其個人和可識別的風格」是《七龍珠》受歡迎的關鍵之一。湯普森還指出，《七龍珠》的主角是一位卡通般的小小孫悟空，這在當時的少年漫畫中是一種新趨勢。鳥山本人表示，他故意打破「最強角色必須身材最大」的常規，創造出許多身材矮小、但力量強大的角色。漫畫指南作者詹姆斯·S·亞達奧指出，《七龍珠》系列的藝術風格在漫畫連載的過程中發生了轉變，角色的外觀變得更加尖銳、有活力，這與鳥山在之前作品中確立的圓潤、天真的外觀有所不同。
鳥山明 作品列表
1978年到1990年代半多數作品收錄在《鳥山明○作劇場》。
※未製作成單行本作品。
七龍珠系列
七龍珠 神龍之謎（クリリアン、アシュラロボ、M・B軍将軍）
七龍珠Z (街機遊戲)（外殼設計）
七龍珠Z V.R.V.S（魔人オゾット）
PS2版超級七龍珠Z（機械弗力札設計監）
七龍珠 Online（全面監、一部的人物設計。其他設計由幹大樹負責）
七龍珠英雄（弗力札一族アバター）
七龍珠 異戰（人物設計監）
七龍珠 FighterZ（人造人類21號）
Dragon Ball Legends -七龍珠 激戰傳說-（シャロット、ザッハ、フード的男）
七龍珠Z 卡卡洛特（ボニュー）
鳥山明 作品列表
勇者鬥惡龍 系列
勇者鬥惡龍
勇者鬥惡龍 2 惡靈的諸神
勇者鬥惡龍 3 接著邁向傳說…
勇者鬥惡龍 4：被引導的人們
勇者鬥惡龍 5 天空的新娘（主要人物設計、パパス、ビアンカ）
勇者鬥惡龍 6 夢幻大地（部分怪獸由中鶴勝祥負責）
勇者鬥惡龍 7 伊甸的戰士們（一些主要人物及主要怪獸。其他的怪獸中鶴勝祥與かねこ統負責）
勇者鬥惡龍 8 天空與海洋與大地與受詛咒的公主
勇者鬥惡龍 9 星空的守護者（部分主要人物、怪獸、職業插圖。其他設計由中津英一朗、松本敏章負責）
勇者鬥惡龍 10 覺醒的五個種族 Online（部分主要人物、怪獸。其他設計由中津英一朗負責）
勇者鬥惡龍 XI 尋覓逝去的時光
特魯內克大冒險 不可思議的迷宮 系列
特魯內克大冒險 不可思議的迷宮（封面的插圖）
特魯內克大冒險 不可思議的迷宮 2（封面的插圖。其他的插圖由中鶴勝祥負責）
特魯內克大冒險 3 不可思議的迷宮 3（封面的插圖。其他的插圖由中鶴勝祥負責）
勇者鬥惡龍 系列
勇者鬥惡龍 怪獸仙境 泰瑞的仙境（封面的插圖、わたぼう）
勇者鬥惡龍：怪獸仙境 2 路卡的啟程（封面的插圖）
鳥山明 作品列表
勇者鬥惡龍 怪獸仙境～秘境探險隊（封面的插圖）
勇者鬥惡龍 怪獸仙境 -Joker（封面的插圖、主角、神獣）
勇者鬥惡龍 怪獸仙境 -Joker2（封面的插圖）
勇者鬥惡龍 怪獸仙境 -Joker3（封面的插圖、主角、神秘少女）
元氣史萊姆 衝擊的尾巴團系列
元氣史萊姆 衝擊的尾巴團（封面的插圖）
元氣史萊姆 2 大戰車與尾巴團（封面的插圖）
元氣史萊姆 3 大海盜與尾巴團（封面的插圖）
劍神勇者鬥惡龍 甦醒的傳說之劍（封面的插圖）
勇者鬥惡龍 少年楊格斯與不可思議的迷宮（封面的插圖）
勇者鬥惡龍 劍神 假面女王與鏡之塔（封面的插圖、主角、ディーン、セティア、ヒルダ）
勇者鬥惡龍 怪獸戰鬥之路 勝利 系列
勇者鬥惡龍 怪獸戰鬥之路 勝利（I、II、III主角繪製、SP卡片繪製）
勇者鬥惡龍 怪獸戰鬥之路 勝利II（IV、V、VI主角繪製）
勇者鬥惡龍 怪獸戰鬥之路 2 傳奇（僅原本已存在的人物設計）
勇者鬥惡龍 怪獸戰鬥之路 2 （僅原本已存在的人物設計）
勇者鬥惡龍 怪獸戰鬥之路 勝利（僅原本已存在的人物設計）
勇者鬥惡龍 喚魔勇者（僅原本已存在的人物設計）
鳥山明 作品列表
勇者鬥惡龍 英雄集結 系列
勇者鬥惡龍 英雄集結 闇龍與世界樹之城（アクト、メーア、ディルク、ジュリエッタ、ヘルムード）
勇者鬥惡龍 英雄集結 II 雙子之王與預言的終焉（ラゼル、テレシア、ツェザール、オルネーゼ）
勇者鬥惡龍 創世小玩家系列
勇者鬥惡龍 創世小玩家 阿雷夫加爾德復興記（封面的插圖、主角）
勇者鬥惡龍 創世小玩家 2 破壞神席德與空蕩島（封面的插圖、主角、少年シドー、昆蟲型的汽車）
鳥山明 作品列表
七龍珠 系列
七龍珠 (動畫)（部分客串人物）
七龍珠 神龍傳說（グルメス、ボンゴ、パスタ、パンジ、兵士、機器人的僕人）
七龍珠 邁向最強的道路（レッド総帥、ブラック参謀、ブルー将軍、ホワイト将軍、バイオレット大佐、ハッチャン、 巨大ロボット）
七龍珠Z（電視動畫節目「七龍珠Z」標題、劇場版的主要敵人、部分客串人物）
七龍珠Z 世界上最強的人（威洛博士）
七龍珠Z 地球超決戰（精神樹）
七龍珠Z 一夫當關的最後決戦〜挑戰弗力札的Z戰士 孫悟空之父〜（バーダック、トーマ、セリパ、トテッポ、パンブーキン）
七龍珠Z 超級賽亞人孫悟空（スラッグ）
七龍珠Z 最強對最強（克維拉、克維拉最終形態、沙維紮、德雷、內茲）
七龍珠Z 極限戰鬥!!三大超級賽亞人（人造人類13號、人造人類14號、人造人類15號、合體的13號）
七龍珠Z 燃燒!!熱戰・烈戰・超激戰（布羅利、超級賽亞人布羅利）
七龍珠Z 銀河面臨危機!!身手不凡的高手（ボージャック、ゴクア、ザンギャ、ビドー、ブージン）
七龍珠Z 龍拳爆發!!悟空捨我其誰（タピオン、ミノシア）
七龍珠Z 神與神（2013年）故事、人物設計
七龍珠Z 復活的「F」（2015年）腳本、人物設計
七龍珠GT（1996年—1997年）（電視動畫節目「七龍珠GT」標題、畫片、主要人物設計）
七龍珠超（2015年—2018年）故事原案、人物原案
七龍珠超 布羅利（2018年）腳本、人物設計
七龍珠超 超級英雄（2022年）腳本、人物設計
七龍珠大魔（2024年）腳本、人物設計
鳥山明 遺產和榮譽
1981年，鳥山憑藉《IQ博士》獲得小学馆漫画赏，並在日本售出了超過3500萬冊。隨後的《七龍珠》則成為世界上最受歡迎和成功的漫畫之一。全球銷量達2.6億冊，是有史以來最暢銷的漫畫系列之一，被認為是1980年代中期到1990年代中期日本漫畫發行量達到最高的主要原因之一。在海外，《七龍珠》的動畫提升了西方世界對動畫的喜愛程度。2019年，鳥山因其對藝術的貢獻而授予藝術與文學勳章。
2011年，美國藝術家傑森·湯普森曾表示：「《七龍珠》無疑是過去30年來世界最有影響力的少年漫畫之一。今天，幾乎每個《週刊少年Jump》的漫畫家都將其列為自己的最愛，並從中獲取各種靈感。」，《ComicsAlliance》的大衛·布拉斯寫道：「就像以前的手塚治虫和杰克·科比一樣，鳥山用自己的雙手創造了一個故事，深深地滲透到讀者的心中，同時創造了對角色和媒介的愛。」。
鳥山明 遺產和榮譽
許多藝術家都稱鳥山和《七龍珠》對他們具影響力，包括《ONE PIECE》作者尾田榮一郎、《火影忍者》的創作者岸本齊史、《妖精的尾巴》的作者真島浩等人。德國漫畫家漢斯·施泰恩巴赫受到鳥山的極大影響，泰國漫畫家維素·龐尼米特將鳥山列為他最喜歡的漫畫家之一。美國動畫系列《史蒂芬宇宙》的製片人伊恩·琼斯-奎特是《七龍珠》的粉絲，並將鳥山的車輛設計用作自己的參考。
2008年，Oricon進行一項關於人們最喜愛的漫畫家的調查，鳥山排名第二，僅次於《Nana》作者矢澤愛，其中他在男性受訪者和30歲以上受訪者中排名第一。在2010年進行的一項有關「改變漫畫歷史的漫畫家」調查時，鳥山排名第二，僅次於手塚治虫。鳥山在2013年安古蘭國際漫畫節上获得特别的40週年記念特別賞，以表彰他在漫畫方面的成就。他實際上在那一年的昂古莱姆市大奖的票選中獲得最高票，但選舉委員會選擇伯納德·威廉·霍爾特羅普作為得獎者。
鳥山明 遺產和榮譽
2014年，在NTT Docomo舉行的有關最能代表日本的漫畫家的調查中，鳥山排名第三名。同年，昆虫学家埃尼奥·B·卡诺（Enio B. Cano）以鳥山的名字命名了一種新的甲蟲，另一種則以《七龍珠》中的角色龜仙人命名。2019年5月30日，法國政府將鳥山授予藝術與文學勳章的「騎士」稱號，以表彰他對藝術的貢獻。他還是2019年入選威爾·艾斯納名人堂的候選人。鳥山將在2024年東京動畫獎頒獎典禮上獲得終身成就獎。由於他在電子遊戲設計方面的工作，IGN將鳥山列為「有史以來最偉大的100位遊戲創作者」中的第74位。
鳥山去世的消息在他的作品的粉絲群體及作者群中引起悲痛，他們紛紛在社交媒體上表達對他的哀悼。
蓝猫 (角色)
蓝猫是三辰卡通集团（現湖南藍貓動漫傳媒有限公司）出品的动画片《蓝猫》中的角色，官方对其描述为“性格憨厚、好动，有爱心”、“喜欢别人叫他‘猫大哥’”、“富有激情，单纯直率，冒险精神，重友情、讲义气”、“梦想成为太空探险家”。
此外，三辰影库还以蓝猫開發为品牌，开发了一系列产品，包括文具，饮料，服装，图书等。为蓝猫配音的是著名配音演员葛平。
奥斯卡最佳影片奖
奥斯卡最佳影片奖（英語：），是美国电影艺术与科学学院自1929年首次设立以来每年颁发的学院奖之一。该奖项颁发给电影制片人，是唯一一个每个奥斯卡成员都有资格提交提名并在最终选票上投票的类别。最佳影片奖通常是典礼当晚的最后颁发一个奖项，被广泛认为是典礼上最有声望的荣誉。
奥斯卡最佳影片奖 历史
奧斯卡第一屆時（1927-28年，於1929年頒發），「最佳影片」共有兩個獎項，一座「最傑出影片獎」（Outstanding picture）頒給了史詩片《鐵翼雄風》，另一座「傑出藝術作品獎」（Unique and Artistic Production）則頒給了藝術片《日出》。這兩座獎都是授予當年度最傑出的影片，其表現手法兩異但同樣為優秀的電影。而事實上，評審和片廠老闆們卻以他們的影響力來改變了影片的獲獎。米高梅老闆Louis B. Mayer就因不喜歡自己公司旗下導演金·維多所拍的《群众》的寫實手法，而無奈地將獎項頒給了《日出》。隔年，奧斯卡便改回僅授與單一部電影最佳影片獎，而《鐵翼雄風》總被誤作是頭一年度唯一的最佳影片。
經過多年的發展，於1944年起，奧斯卡將最佳影片獎的提名數限制在五部，2010年起又将提名影片数扩大到10部。
奥斯卡最佳影片奖 历史
有人認為，非英語系的電影只會入圍最佳外語片，也就是說，只有相當少數的非英語電影，能夠因為其藝術價值，而獲入圍最佳外語片以外的其他獎項。因此，奧斯卡最佳影片獎幾乎可稱作是「奧斯卡最佳『英語』片獎」，直到2019年的韓國電影《寄生上流》才打破此紀錄，成為首部奪得最佳影片並同時獲得最佳外語片的非英語電影。除了《寄生上流》外，目前僅有十二部非英語電影曾獲得最佳影片獎的提名，包括：1938年《大幻影》、1969年《焦點新聞》、1972年《大移民》、1973年《哭泣與耳語》、1995年《邮差》、1998年《》、2000年《臥虎藏龍》、2006年《》、2012年《愛‧慕》、2018年的《羅馬》、2021年的《在車上》以及2022年的《西线无战事》。
到1950年（第35屆）為止，最佳影片是頒給製片公司，之後便改由製片人代表領獎；而在1998年第71屆最佳影片《莎翁情史》有五位獲獎製片人之後，奧斯卡便修改規則為一部電影至多三位製片人。
2020年起，最佳影片代表人的規則更明確定義為：
奥斯卡最佳影片奖 历史
但奧斯卡主辦單位美國影藝學院也會偶有特例，像是2008年第81屆入圍最佳影片的《為愛朗讀》就署名了四位製片人，但其中兩位（安东尼·明格拉和薛尼·波勒）都已於前一年過世。
山姆·史匹格和索爾·扎恩茲是目前獲獎次數最多的製片人（皆為三次），而史蒂芬·史匹柏是目前入圍最佳影片次數最多者（12次），並於1993年第66屆以《辛德勒的名單》獲頒最佳影片；凱斯琳·甘迺迪則是目前入圍次數最多（8次）但尚未獲獎的製片人。在製片公司代表領獎年代，米高梅影片公司是入圍最佳影片最多次的製片公司（40次）。
綜觀奧斯卡歷史，最佳影片與最佳導演有相當高的關連性。在至今94部最佳影片中，有67部亦獲頒最佳導演獎，只有6部影片並未入圍最佳導演，包括《鐵翼雄風》(1927/28)、《大飯店》(1931/32)、《溫馨接送情》(1989)、《亞果出任務》(2012)、《幸福綠皮書》(2018)、《樂動心旋律》(2021)。而史上只有兩位最佳導演得主的影片並未入圍最佳影片，分別為第一屆(1927/28)由路易·邁爾史東執導的《兩個阿拉伯騎士》，以及第二屆(1928/29)由弗兰克·劳埃德導演的《薄命花》。
奥斯卡最佳影片奖 历史
2009年6月24日，美國影藝學院宣布自2009年第82屆起，最佳影片入圍數量從5部增加為10部。許多評論者認為這是回應前一年《黑暗騎士》未能入圍最佳影片而招致批評所做的改變，但奧斯卡對此並未正式回應。奧斯卡的官方說法為這個改變是回到30和40年代，每屆最佳影片有8到12部入圍的規則，讓投票者有選擇更多優秀影片的機會。
此外，最佳影片的投票規則也由領先者當選（簡單多數制）改為排序複選制。
2011年，奧斯卡又再度修訂規則：入圍最佳影片的電影數為5部到10部之間，入圍影片必須拿到總票數5%以上的第一名選票，或是在可轉移單票制的轉移程序後達總票數5%以上的選票。
2021年，奧斯卡再次將最佳影片入圍數量修訂為10部影片，自2021年第94屆起適用。
奥斯卡最佳影片奖 历史
至今共有15部非英語電影曾入圍最佳影片：《大幻影》(法語，1938)、《大風暴》(法語，1969)、《大移民》(瑞典語，1972)、《呼喊與細語》(瑞典語，1973)、《邮差》(義大利語/西班牙語，1995)、《美麗人生》(義大利語，1998)、《臥虎藏龍》(華語,2000)、《來自硫磺島的信》(日語,2006)、《愛‧慕》(法語，2012)、《羅馬》(西班牙語/米斯特克語，2018)、《寄生上流》(韓語，2019)、《夢想之地》(韓語，2020)、《在車上》(日語，2021)、《西线无战事》（德語，2022)、《坠落的审判》（法语，2024）。僅《寄生上流》曾獲頒最佳影片。
此外，至今僅有10部美國以外出資製作的電影曾拿下最佳影片，前8部皆為(或部分由)英國出品，包括：《王子復仇記》(1948)、《湯姆瓊斯》(1963)、《良相佐國》(1966)、《火戰車》(1981)、《甘地》(1982)、《末代皇帝》(1987)、《貧民百萬富翁》(2008)以及《王者之聲：宣戰時刻》(2010)。另外2部則為法國出品的《大藝術家》(2011)及韓國出品的《寄生上流》(2019)
奥斯卡最佳影片奖 历史
自1968年美國電影分級制度開始以來，多數最佳影片被列限制級（R級，16歲以下須有家長或成人陪伴觀看），《孤雛淚》(1968)是唯一大眾級（G）的最佳影片，隔年的《午夜牛郎》則是唯一一部X級（16歲以上才可以觀看，現已更名為NC-17級）的最佳影片。另外有11部則列為保護級（GP級，後更名為PG級，建議由家長或成人陪伴觀看），1970年得主《巴頓將軍》即歸屬此級別。而隨著分級制度調整，電影所屬級別也隨之調整，例如《末代皇帝》(1987)便是第一部PG-13級（一些內容可能不適合13歲以下兒童觀看，家長須特別留意）的電影。
奥斯卡最佳影片奖 历史
綜觀奧斯卡歷史，某些電影類型較難獲得最佳影片的青睞。例如至今只有三部動畫片曾獲提名：《美女與野獸》(1991)、《天外奇蹟》(2009)、《玩具總動員3》(2010)，但都並未獲獎；卡通改編或超級英雄電影也只有兩部曾入圍（亦無獲獎）：《黑豹》(2018)和《小丑》(2019)；奇幻類型電影只有兩部曾獲獎，分別為《魔戒三部曲：王者再臨》(2003)和《水底情深》(2017)。《沉默的羔羊》(1991)是唯一一部獲頒最佳影片的驚悚電影，其他曾入圍的驚悚類型電影還包括《大法師》(1973)、《大白鯊》(1975)、《靈異第六感》(1999)、《黑天鵝》(2010)和《逃出絕命鎮》(2017)。至於科幻類型電影則有一部電影獲獎，是《奇異女俠玩救宇宙》，其餘曾入圍的電影包括：《發條橘子》(1971)、《星際大戰四部曲：曙光乍現》(1977)、《E.T.外星人》(1982)、《阿凡達》(2009)、《第九禁區》(2009)、《全面啟動》(2010)、《地心引力》(2013)、《雲端情人》(2013)、《瘋狂麥斯：憤怒道》(2015)、《絕地救援》(2015)、《異星入境》(2016)、《沙丘》(2021)
奥斯卡最佳影片奖 历史
曾經獲獎的歌舞片則包括：《歌舞大王齊格飛》(1936)、《花都舞影》(1951)、《金粉世界》(1958)、《西城故事》(1961)、《窈窕淑女》(1964)、《真善美》(1965)、《孤雛淚》(1968)、《芝加哥》(2002)。
至今僅有兩部續集電影曾經獲獎：
其他曾入圍的續集或非首創電影還包括：
另外，曾獲最佳影片的《沉默的羔羊》(1991)改編自湯瑪斯·哈里斯的同名小說，其前作【紅色龍】也曾於1986年改編為電影《1987大懸案》以及2002年的《紅龍》。
至今曾經獲獎的翻拍電影包括：
其他曾入圍的翻拍或同素材翻拍的電影還包括：
第1屆奧斯卡的最佳影片（Outstanding picture）是默片《鐵翼雄風》，第二屆之後的最佳影片就全為有聲電影，直到2011年第84屆得主《大藝術家》才又再次頒給了默片；此外該片也是1960年第33屆得主《公寓春光》之後，再次出現獲頒最佳影片的全黑白電影（1993年第66屆得主《辛德勒的名單》雖全片幾乎為黑白畫面，但仍有部分彩色畫面片段）。
除了少數影片至今留存版本已和當年上映時有所差異（例如《西線無戰事》和《阿拉伯的劳伦斯》等），所有獲頒最佳影片至今皆有留存。第2屆最佳影片入圍影片《爱国男儿》是目前唯一一部散失的入圍電影（目前僅留存三分之一）。第1屆入圍最佳影片的《非法圖利》也曾遺失多年，但後來在霍华德·休斯的收藏裡被找到。
2017年第89屆奧斯卡金像獎頒發最佳影片時出現了重大失誤。當典禮進行到最後一個獎項最佳影片時，工作人员将最佳女主角奖项的备份结果信封误交给颁奖嘉宾華倫·比提和費·唐娜薇，比提打開信封後犹豫数秒，將信封交給唐娜薇，唐娜薇念出最佳影片獎得主是《樂來越愛你》。在該片製片人發表感言的過程中，後台普华永道工作人员发现給错了信封，立即上台告知剧组真正得主是《月光下的藍色男孩》。《樂來越愛你》制作人乔丹·霍洛维茨向观众宣布这一结果，展示了正确信封中的结果并请《月光下的藍色男孩》剧组登台领奖。
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
除有國旗標誌注明外，語言皆為英語，出品國不另標示。显示的年份为电影摄制年份，如1967年即意为1968年颁发的奥斯卡给1967年摄制的电影。
最佳作品奖（Best Production）
1927-28年
杰出艺术作品最佳影片奖（Best Picture, Unique and Artistic Production），又称最佳艺术质量作品奖(Best Artistic Quality of Production)
1927-28年
最佳制作奖(Best Production)
1928-29年
1929-30年
以下獎項名稱改為最佳電影(Best Picture)
1930-31年
1931-32年
《大饭店》（Grand Hotel）
《亚罗史密斯》(Arrowsmith)
《難測女人心》（Bad Girl）
《舐犊情深》（The Champ）
《最后的五颗星》(Five Star Final)
《红楼艳史》(One Hour with You)
《上海快车》（Shanghai Express）
《駙馬艷史》(The Smiling Lieutenant)
1932-33年
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
《氣壯山河》（Cavalcade）
《第四十二街》（42nd Street）
《告别武器》（A Farewell to Arms）
《逃亡》（I Am a Fugitive from a Chain Gang）
《一日贵妇》（Lady for a Day）
《小婦人》（Little Women）
《亨利八世的私生活》（The Private Life of Henry VIII）
《侬本多情》（She Done Him Wrong）
《永遠的微笑》(Smilin' Through)
《爱州博览会》（State Fair）
1934年
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
《一夜风流》（It Happened One Night）
《红楼春怨》（The Barretts of Wimpole Street）
《埃及艳后》（Cleopatra）
《調情漫步》(Flirtation Walk)
《妳的樣子》（The Gay Divorcee）
《海军要来》(Here Comes the Navy)
《罗斯柴尔德家族》(The House of Rothschild)
《春风秋雨》（Imitation of Life）
《蝴蝶美人》（One Night of Love）
《瘦子》（The Thin Man）
《自由万岁》（Viva Villa!）
《白色遊行》(The White Parade)
1935年
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
《叛艦喋血記》（Mutiny on the Bounty）
《爱丽丝·亚当斯》（Alice Adams）
《1936百老汇旋律》(Broadway Melody of 1936)
《鐵血船長》（Captain Blood）
《塊肉餘生記》（David Copperfield the Younger）
《告密者》（The Informer）
《抗敌英雄》（The Lives of a Bengal Lancer）
《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream)
《悲惨世界》（Les Misérables)
《淘气的玛丽达》（Naughty Marietta）
《风雨血痕》（Ruggles of Red Gap）
《礼帽》（Top Hat）
1936年
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld）
《风流世家》（Anthony Adverse）
《孔雀夫人》（Dodsworth）
《假戏真做》（Libeled Lady）
《富貴浮雲》（Mr. Deeds Goes to Town）
《铸情》（Romeo and Juliet）
《火烧旧金山》（San Francisco）
《万世流芳》（The Story of Louis Pasteur）
《双城记》（A Tale of Two Cities）
《春闺三凤》（Three Smart Girls）
1937年
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
《左拉传》（The Life of Emile Zola）
《春闺风月》（The Awful Truth）
《怒海余生》（Captains Courageous）
《死角》（Dead End）
《大地》（The Good Earth）
《芝加哥大火记》（In Old Chicago）
《消失的地平线》（Lost Horizon）
《丹凤还阳》 (One Hundred Men and a Girl)
《摘星梦难圆》（Stage Door）
《星梦泪痕》（A Star Is Born）
1938年
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
《浮生若梦》（You Can't Take it With You）
《羅賓漢冒險記》（The Adventures of Robin Hood）
《亚历山大的爵士乐队》（Alexander's Ragtime Band）
《孤儿乐园》（Boys Town）
《堡壘》（The Citadel）
《四千金》（Four Daughters）
《大幻影》（La Grande illusion）  法語
《红衫泪痕》（Jezebel）
《窈窕淑女》（Pygmalion）
《试飞员》（Test Pilot）
1939年
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
《乱世佳人》（Gone with the Wind）
《黑暗的胜利》（Dark Victory）
《万世师表》（Goodbye, Mr. Chips）
《愛情事件》（Love Affair）
《華府風雲》（Mr. Smith Goes to Washington）
《妮诺契卡》（Ninotchka）
《驛馬車》（Stagecoach）
《人鼠之间》（Of Mice and Men）
《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）
《呼嘯山莊》（Wuthering Heights）
1940年
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
蝴蝶梦 (Rebecca) - Selznick, 联美影片公司 - 大卫·O·塞尔兹尼克
卿何遵命 (All This and Heaven Too) - 华纳兄弟影业公司 - 傑克·華納, 哈爾·沃里斯 和 David Lewis
海外特派员 (Foreign Correspondent) - Wanger, 联美影片公司 - Walter Wanger
愤怒的葡萄 (The Grapes of Wrath) - 二十世纪福克斯公司 - 达里尔·F·扎纳克 和 Nunnally Johnson
大独裁者 (The Great Dictator) - Chaplin, 联美影片公司 - 查理·卓別林
女人萬歲 (Kitty Foyle) - 雷电华影业公司 - David Hempstead
香笺泪 (The Letter) - 华纳兄弟影业公司 - 哈爾·沃里斯
风雨归舟 (The Long Voyage Home) - Argosy Wanger, 联美影片公司 - 約翰·福特
我们的小镇 (Our Town) - Lesser, 联美影片公司 - Sol Lesser
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
费城故事 (The Philadelphia Story)- 米高梅影片公司 - 约瑟夫·曼凯维奇
1941年
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
翡翠谷 (How Green Was My Valley) - 二十世纪福克斯公司 - 达里尔·F·扎纳克
落花飘零 (Blossoms in the Dust) - 米高梅影片公司 - Irving Asher
大國民 (Citizen Kane) - 雷电华影业公司 - 奧森·威爾斯
太虛道人 (Here Comes Mr. Jordan) - 哥伦比亚影业公司 - Everett Riskin
難捨黎明 (Hold Back the Dawn) - 派拉蒙影业公司 - Arthur Hornblow, Jr.
小狐狸 (The Little Foxes) - Goldwyn, 雷电华影业公司 - Samuel Goldwyn
枭巢喋血战 (The Maltese Falcon) - 华纳兄弟影业公司 - 哈爾·沃里斯
一步登天(One Foot in Heaven) - 华纳兄弟影业公司 - 哈爾·沃里斯
约克军曹 (Sergeant York) - 华纳兄弟影业公司 - Jesse L. Lasky 和 哈爾·沃里斯
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
深闺疑云 (Suspicion) - 雷电华影业公司 - 亞佛烈德·希區考克
1942年
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
忠勇之家 (Mrs. Miniver) - 米高梅影片公司 - Sidney Franklin
魔影袭人来 (Forty-Ninth Parallel)- Ortus, 哥伦比亚影业公司 (英国) - 麥可·鮑爾
金石盟(Kings Row) - 华纳兄弟影业公司 - 哈爾·沃里斯
安培逊大族 (The Magnificent Ambersons) - Mercury, 雷电华影业公司 - 奧森·威爾斯
冲出敌占区 (The Pied Piper) - 二十世纪福克斯公司 - Nunnally Johnson
洋基的驕傲 (The Pride of the Yankees) - Goldwyn, 雷电华影业公司 - 塞繆爾·戈德溫
鸳梦重温 (Random Harvest) - 米高梅影片公司 - Sidney Franklin
城中頭條 (The Talk of the Town) - 哥伦比亚影业公司 - 喬治·史蒂文斯
威克島之戰 (Wake Island) - 派拉蒙影业公司 - Joseph Sistrom
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
胜利之歌 (Yankee Doodle Dandy) - 华纳兄弟影业公司 - 傑克·華納, 哈爾·沃里斯, William Cagney
1943年
奥斯卡最佳影片奖 获奖与提名
北非谍影 (Casablanca) - 华纳兄弟影业公司 - 哈爾·沃里斯
战地钟声 (For Whom the Bell Tolls) - 派拉蒙影业公司 - Sam Wood
天堂可待 (Heaven Can Wait) - 二十世纪福克斯公司 - 恩斯特·劉別謙
小镇的天空 (The Human Comedy) - 米高梅影片公司 - Clarence Brown
与祖国同在 (In Which We Serve) - Two Cities, 联美影片公司(英国) - 诺埃尔·科沃德
居里夫人 (Madame Curie) - 米高梅影片公司 - Sidney Franklin
房東小姐 (The More the Merrier) - 哥伦比亚影业公司 - 喬治·史蒂文斯
龙城风云 (The Ox-Bow Incident) - 二十世纪福克斯公司 - Lamar Trotti
圣女之歌 (The Song of Bernadette) - 二十世纪福克斯公司 - William Perlberg