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澎恰恰 演藝生涯
1995年，成為台視《歡樂強棒》主持人。同年4月1日，加入台灣之星棒球隊。7月6日，發行第二張專輯《變調戀歌》。
1996年，任職三立綜藝台總監。
1997年，成為台灣職棒大聯盟嘉義年代勇士隊正式球員。
1998年，先後幫助新生代藝人康康和台語歌壇一姐江蕙寫歌創作。
1999年，與許效舜合作演出的《鐵獅玉玲瓏》受到歡迎，熱潮延續到2002年，並經過三立及老三台的歷練。
2000年，協助金門王與李炳輝、楊烈各寫一首歌曲。
2001年，以三立台灣台《草地狀元》節目主持人身分，獲金鐘獎「文教資訊節目主持人獎」。
2003年，澎跨刀幫龍千玉《阿郎》專輯寫一首情歌《問愛情》，與龍千玉合唱，但當時澎並無發行自己專輯。後來擎天娛樂唱片製作人陳國華先後在2004年和翌年，幫澎製作《台灣男人》、《台灣女人》兩張台語專輯。
2005年，因在女演員盧靚面前自慰，遭到盧靚偷拍，因而遭黑道恐嚇取財。
澎恰恰 演藝生涯
2006年，澎幫江宏恩改寫楊宗憲原唱的《爸爸親像山》。退出三立台灣台《鳥來伯與十三姨》導演、演員，也放棄主持三立台灣台《黃金夜總會》；其後在2006年6月5日復出《黃金夜總會》。
2007年，以三立台灣台《黃金夜總會》節目主持人身分，獲第41屆金鐘獎「歌唱綜藝節目主持人獎」。同年9月，參與演出三立台灣台八點檔連續劇《我一定要成功》。
2009年8月，參與演出「音樂時代劇場」製作的《隔壁親家》，飾演「石龍伯」，次子皮皮(彭宸昊)兼任助理並於劇中為幾首曲子作詞。
2009年12月，參與演出民視八點檔連續劇《夜市人生》，飾演許丙丁一角。
2010年執導生涯首部電影─《帶一片風景走》，並自行編寫劇本。
2011年重回三立電視，並重拾主持棒，與許效舜共同主持三立台灣台《超級夜總會》。
2012年4月18日於台南召開電影開拍記者會，為個人生涯第二部執導、編劇的電影《球愛天空》宣傳，此部電影是關於棒球的題材，片中更找來中華職棒統一獅隊多名球員客串。(電影預計在2012年6月2日開拍)
澎恰恰 演藝生涯
2012年10月26日，以三立台灣台《超級夜總會》節目主持人（與許效舜）身分，獲第47屆金鐘獎「綜藝節目主持人獎」。
2015年10月26日，三立台灣台《甘味人生》擔任客串節目主持人。
2015年與多年夥伴許效舜及友人陳偉昌共同成立「鐵人文創」娛樂公司，致力發展台灣影視產業，培養演藝圈人才。2019年2月，鐵人文創變更為吉聯數位娛樂公司，提供線上遊戲平台方案服務
2019年末，發起「2019亞洲盃臺韓日演藝明星棒球公益經典賽」，於11月15日至11月17日在桃園國際棒球場舉行，是首次集結台日韓三國的演藝明星的棒球國際比賽。
2024年，以《超級夜總會》獲得第59屆金鐘獎綜藝節目主持人獎。
澎恰恰 個人生活
澎恰恰的乾女兒為女歌手吳淑敏。
澎對棒球有著過人的熱愛，並於2012年3月1日為統一獅出戰2012年兩岸棒球對抗賽，並擔任先發投手，主投一局。
2020年8月6日澎恰恰宣布破產，負債新臺幣2.4億元。
澎恰恰 爭議
2005年，澎因「自慰光碟案」 遭到女演員盧靚與其黑道叔父盧照琴勒索，澎恰恰請託黑道歌手郭桂彬介入協調，又遭到郭的恐嚇取財，澎恰恰花費新台幣4,000多萬元，猶日夜遭到恐嚇，事後臺灣高等法院依恐嚇取財罪判盧照琴有期徒刑2年4個月、盧靚2年、郭桂彬3年定讞；彭則於一審判決後恢復演藝工作。2019年6月，澎恰恰接受媒體專訪，首度公開向盧靚道歉，希望兩人的恩怨能和解。
2013年6月，肢障歌手蔡義德参加节目《超級夜總會》的录影演出，节目中包含主持人許效舜、澎恰恰在未告知的前提下为节目效果对蔡義德泼水、砸鸡蛋，以求重现其在新专辑MV《再起東山》中的场景。节目播出后引发争议和部分观众恶评，澎恰恰随后为此出面道歉。
2017年10月18日，白雲劈腿日本女星西田惠里奈 Nana一事，Nana召開記者會公開道歉，此舉被澎恰恰批評為「譁眾取寵」，並力挺白雲，稱雖然有道德瑕疵，但此事並不嚴重。
澎恰恰 音樂作品
主題曲： 〈月亮下的眼淚〉
詞：澎恰恰／趙詠華
曲：澎恰恰
演唱／製作：趙詠華
編曲：屠穎
主題曲：〈追球榮耀〉
詞：張博智
曲：梁啟慧
演唱：劉穎嶸
編曲：劉穎嶸
主題曲：〈獨尊唯我〉
詞：荒山亮
曲：荒山亮
演唱：荒山亮
剪接：林樂偉
主題曲：〈西底〉
詞曲：許效舜／黃鐙輝
女聲＋饒舌詞曲／製作人／編曲／所有樂器：方炯鑌
和聲：方炯嘉
演唱：澎恰恰／許效舜／黃鐙輝／OD／(C-Two) Ft. 劉明湘／方炯鑌
朱利安·赫胥黎
朱利安·索雷尔·赫胥黎爵士，FRS（Sir Julian Sorell Huxley，1887年6月22日—1975年2月14日），英國生物學家、作家、人道主義者。 他曾擔任伦敦动物学会書記（1935年至1942年），第一屆聯合國教育科學文化組織總幹事（1946年至1948年），亦是世界自然基金會創始成員之一。作為生物學家，他提倡自然選擇，亦是現代綜合理論中在20世紀中葉的一位重要人物。
朱利安·赫胥黎來自著名的赫胥黎家族，他的同母兄弟是作家奥尔德斯·赫胥黎，他的異母兄弟諾貝爾生理学或医学奖得主安德魯·赫胥黎同是生物學家；他的父親里奥納德·赫胥黎是作家和編輯，祖父是托馬斯·亨利·赫胥黎；查爾斯·達爾文是他的朋友和支持者。朱利安·赫胥黎的外祖父是湯姆·阿諾德，大舅是詩人馬修·阿諾德，曾外祖父是托馬斯·阿諾德。
朱利安·赫胥黎 傳記
Keynes, Milo and Harrison, G. Ainsworth (eds) 1989. Evolutionary studies: a centenary celebration of the life of Julian Huxley. Proceeding of the 24th annual symposium of the Eugenics Society, London 1987. Macmillan, London.
Waters, C. Kenneth and Van Helden, Albert (eds) 1993. Julian Huxley: biologist and statesman of science. Rice University Press, Houston. [scholarly articles by historians of science on Huxley's work and ideas]
亨利·米勒
亨利·瓦倫丁·米勒（英語：，1891年12月26日—1980年6月7日）是20世纪美国乃至全球最重要的作家之一，富有个性又极具争议的文学大师。
他以大胆突破现有的文学形式而闻名，并开创了一种新类型的“半自传体小说”，这种文学融合了性格研究、社会批判、哲学反思、意识流、外在语言、性革命、超现实主义自由联想法和神秘主义。他最具代表性的作品包括《北回归线》、《黑色的春天》、《南回归线》以及《殉色三部曲》等。该三部曲是基于米勒在纽约和巴黎的真实经历而创作的（直到1961年为止，上述作品一直在美国被禁。）。此外，米勒还写了一些游记及文学评论，他还创作过不少水彩画作品。
亨利·米勒 早年
米勒生于美国纽约市曼哈顿区约克维尔东85街450号。他的父母都是信奉信义宗的德国移民，母亲为路易丝·玛丽（Neiting），父亲海因里希·米勒是一名裁缝。他幼年曾在布鲁克林区威廉斯堡的Driggs大街第662号生活了9年，这个街区在当时被称为“第十四选区”，并经常出现在米勒的作品中。 1900年，他全家迁至布鲁克林不什维克区的Decatur街第1063号。小学毕业后，米勒入读威廉斯堡的东区高级学校。年轻的米勒热衷于参加美国社会党（他一度很崇拜黑人社会主义者休伯特·哈里森）。米勒也曾经在纽约市立学院学习过一个学期。
亨利·米勒 作家生涯
1917年，米勒与第一任妻子比阿特丽斯·席尔瓦斯·维肯斯（Beatrice Sylvas Wickens）结婚，接着在1923年12月21日离婚。1919年，他们唯一的女儿芭芭拉出生。这一时期的米勒一家住在布鲁克林公园坡第6大街244号的公寓内。当时，米勒当时在西联工作（1920-1924年）。1922年3月，在为期三周的假期中，他完成了自己的第一部小说——《夹住的翅膀》。这部作品并未被出版，且仅有少数片段留存后世，但作品中的一些内容也出现在后来发表的《南回归线》中。米勒对这部作品并不满意，称其“小说很长，但可能很糟糕。”
1923年，身为人夫的米勒邂逅了一位神秘的21岁舞女，她真名是朱丽叶·伊迪丝·史密斯（Juliet Edith Smerth），但在表演中的艺名是琼·曼斯菲尔德。他们开始了婚外恋，并于1924年6月1日结为夫妇。1924年，米勒从西联辞职，决心专注于写作。米勒后来在自传三部曲《殉色三部曲》中将这一时期经历进行了详细的描述，其中包括成为作家的心路历程、出轨、挫折、友谊及个人的哲学观。
亨利·米勒 作家生涯
米勒的第二本小说《摩洛克或这个外邦世界》，写于1927–28年，起初他借用了琼的名字作为作者。琼的一位追随者罗兰德·弗里德曼（Roland Freedman）表示愿意为琼的小说支付稿酬，于是琼每周将米勒写好的作品拿给这位富人，并谎称是自己写的。。这本书直到1992年才出版，此时距离作品完稿已有65年，而且米勒也已经离开人世12年了。米勒在这段时间写的第三本小说《疯狂的公鸡》也没有在他生前出版。这部小说原名《可爱的女同性恋》，（以及后来的小说《Nexus》）讲述了琼与艺术家马里恩（Marion）之间的亲密关系，在书中，琼把马里恩的名字改为让·克伦斯基（Jean Kronski）。从1926年到1927年，克伦斯基与米勒及琼住在一起，此后，她与琼离开了米勒，前往巴黎，这段经历让米勒很难过。米勒因此怀疑她们之间有同性恋关系。结果这两人在巴黎时相处并不融洽，仅过了几个月，琼就再次回到了米勒身边。而克伦斯基在1930年自杀身亡。
亨利·米勒 作家生涯
1928年，米勒与琼在弗里德曼的资助下前往巴黎进行了一次长达数月的旅行。某一天，米勒在巴黎街头偶遇了另一位作家罗伯特·塞维斯。他日后在自传中回忆起这段偶遇：“我们俩很快聊起了小说。他开始嘲讽巴黎拉丁区的浮夸以及那些奇怪的杂志。”。1930年，米勒单独一人移居巴黎。此后不久，他开始写作《北回归线》。他在巴黎的第一年生活比较窘困，但不久他遇到了阿内丝·尼恩，后者与丈夫雨果一起竭力资助米勒的创作，甚至帮他负担了苏拉特别墅18号的房租。尼恩不久就成为他的情人，并于1934年用奥托·兰克的钱帮助米勒出版了《北回归线》。尼恩也经常在她的文字中提及米勒与妻子琼之间的关系。1934年末，琼通过代理人与米勒在墨西哥城办理了离婚手续。
亨利·米勒 作家生涯
1931年，米勒借助于朋友艾尔弗雷德·佩雷斯的帮助，被芝加哥论坛报巴黎分社聘为校稿员。由于当时报社规定只有编辑人员才能在报上发表文字，于是米勒借用朋友佩雷斯的名义在报上写了一些文章。住在巴黎的这段时期对米勒的创造力有很大的帮助，而且他还结识了许多重要而又影响力的作家。那时，米勒也遇到了他的终生挚友——英国作家劳伦斯·达雷尔。两人之间的交往也被写入了之后的两本书中。米勒在这一期间，也接触到了法国的超现实主义思想。
米勒的作品中往往会详细具体地描述性行为。他公开出版的第一本小说《北回归线》（1934），由方尖碑出版社在巴黎出版，却因文字猥亵被美国列为禁书。该书的封皮上就印有警告：“请勿将该书带入美国或英国。” 。此后他接连出版的小说包括《黑色的春天》（1936年）及《南回归线》（1939年）等也都成为美国的禁书。但通过走私，他的作品仍然在自己的祖国建立了相当大的影响力。上述小说在美国被禁止了二十多年，而米勒在美国正式出版的第一本书是他出版于1939年的《宇宙之眼》。该书中有多篇短篇散文，大部分最初发表于《黑色的春天》和《麦克斯与白细胞》（1938年）中。
亨利·米勒 作家生涯
米勒在巴黎居住长达10年之久，练就了一口流利的法语，之后他在1939年6月离开了巴黎。
1939年，住在希腊克基拉岛的达雷尔邀请米勒前往希腊。米勒在游记《玛洛西的大石像》中描述了这段经历，并且认为这是他最满意的作品。米勒在文坛被主流所承认是主要始自乔治·奥威尔在1940年发表的文学评论《鲸鱼中》，奥威尔在文中写道：
在我看来，他是近年来英语圈内唯一富有想象力的散文作家。即使有人认为我这话过于夸张，但他也起码会承认米勒是一位与众不同的作家，值得加以关注。他是一个完全消极的，破坏性的，非道德的作家，他是约拿，一个恶魔的信者，是死而复生的惠特曼。
亨利·米勒 作家生涯
1940年，米勒返回纽约，并开始为期一年的环游美国之旅，这次旅程也成为《空调噩梦》的主要素材。1942年6月，米勒移居到加利福尼亚，起初他住在好莱坞附近的比华利谷地，然后从1944年起，他决定在大苏尔定居。当时，他的两部“回归线”系列在美国仍然被禁，因此米勒通过法国的方尖碑出版社以及之后的奥林匹亚出版社出版了这两部小说。通过这些作品，米勒在欧洲和美国的读者中逐渐博得了自己的声望。当时，许多人将米勒的作品偷运进美国，并对美国的新生代作家——“垮掉的一代”产生了深远的影响，其中也包括与米勒过从甚密的杰克·凯鲁亚克 。当他的作品在1960年被解禁后，他在美国文坛的名望更是与日俱增，一开始他还比较介意过往被封禁的历史对个人形象的影响，但之后他也不再在意。
1942年，在迁居加利福尼亚前夕，米勒开始撰写《性爱之旅》，这也是他著名的《殉色三部曲》中的首部。这部小说主要讲述了他早年在布鲁克林与琼的爱情故事以及他迈入作家生涯的经过。三部曲终于在1959年完成，但也与回归线系列一样，一开始就在美国被禁，仅能在法国和日本出版。
亨利·米勒 作家生涯
1944年至1947年期间，米勒与另外几位叛逆作家哈利·帕奇、埃米尔·怀特和让·瓦尔达等一起住在安德森峡谷的小屋中。这段时间他完成了《进入夜生活》以及《Big Sur and the Oranges of Hieronymus Bosch》中曾描述了安德森·克里克黑帮。米勒当时每月房租为5美元。
在加利福尼亚时期创作的其他作品中，米勒对美国的消费主义也提出了广泛的批评，反映在《战后的星期日》（1944年）和《空调噩梦》（1945年）中。1957年出版的《大苏尔和希罗尼穆斯波希的橙子》一书中讲述了关于他在大苏尔的生活和朋友的故事。
亨利·米勒 作家生涯
1944年，米勒与他的第三任妻子珍妮娜·玛莎·莱普斯卡（Janina Martha Lepska）结婚，她比米勒年轻30岁，是一名哲学专业的大学生。两人生育了两个孩子：儿子托尼及女儿瓦伦汀，然而这段婚姻也仅仅维持了8年，到1952年结束。第二年，米勒与小37岁的艺术家夏娃（Eve McClure）结婚，之后于1960年离婚。夏娃于1966年去世，据推测其死因可能是酗酒。1961年，米勒与《殉色三部曲》中的女主角即前妻琼在纽约重逢，两人已经有近三十年没有见面了。米勒在给夏娃的一封信中，提及琼因身心俱疲而年老色衰，并对此唏嘘不已。
1959年，米勒写了一个短篇小说《梯子脚边的微笑》（The Smile at the Foot of the Ladder），他称之为“最奇异的故事”。
1963年2月，米勒搬到了洛杉矶太平洋帕利塞德Ocampo Drive444号，在那里度过了他生命的最后17年。1967年，米勒迎娶了第五任妻子日本歌手Hoki Tokuda结婚。1968年，米勒在《作家和编辑抗议战争税宣言》上签字，号召民众通过拒绝纳税来抵制越南战争。在搬到Ocampo Drive后，他经常邀请当时的艺术名流和作家等到家中聚会。为他准备宴会的厨师和管家是一位名叫Twinka Thiebaud的年轻模特，并收集了许多米勒在宴会中的谈话。这些谈话内容在2011年被再次编辑并发行。
米勒在1972年出版的《On Turning Eighty》仅印了200册，该书由Capra出版社与Yes！出版社共同发行，仅有34页，也是《Yes！Capra》系列丛书的第一册。这本书探讨了一些有关衰老和生活意义等主题。年届八旬的米勒在书中颇有感触：
到了80岁，如果你还没有一瘸一拐或被病魔困扰，如果你依然身体健康，如果你仍能享受一次愉快的散步和一顿美味的佳肴（包括所有配菜），如果你睡前不用吃药，如果你见到小鸟、鲜花、高山大海仍能感觉激情，那么，你就是最幸运的，你应该每天早晚都向主下跪，感谢主那无穷的力量。
米勒和日本妻子在1977年离婚。年近90岁的米勒还在1981年与沃伦·比蒂合作拍摄了《赤色分子》，该片也由比蒂执导。这部电影在米勒死后18个月才在美国上映。在米勒生命的最后4年间，他与年轻的《花花公子》模特、专栏作家、女演员及舞蹈家布兰达·维纳斯一直交往密切，并留下了1500多封信件。1986年，关于他们书信来往的书在美国出版。
亨利·米勒 去世
1980年6月7日，米勒因循环系统衰弱，在太平洋帕利塞德的家中去世，享年88岁。他的骨灰被儿子托尼及女儿瓦伦汀保管。托尼表示，他打算自己死后的骨灰要与父亲的骨灰混在一起并撒在大苏尔海岸。
米勒的好友爱弥儿·怀特于1981年在大苏尔建立了一间非盈利性的亨利·米勒纪念图书馆。馆内收藏并展示大量米勒的手稿及许多与他相关的文学、史料。
亨利·米勒 作品封禁及解禁
1961年美国出版社Grove Press出版了米勒的《北回归线》，这引发了美国反色情法对作品的审查和封禁。美国最高法院在“Grove诉Gerstein案”中，援引了“贾科贝里斯诉俄亥俄州案”巧合的是，该案于1964年的同一天作出判决）的法理，推翻了州法院判决，宣布米勒的这一伟大作品并非淫秽文字，而是正当的文学作品。这一判决也成为美国性革命运动中的里程碑事件之一。而埃尔默·盖茨因为在伊利诺斯州出版该小说的案件中为米勒成功辩护，成为米勒一生的好友，他们两人的书信往来也在后来被编辑出版。经过这次最高法院的诉讼之后，Grove出版社在1964-65年间陆续出版了之前也被禁的其他几部作品：《黑色的春天》、《南回归线》、《克里奇的平静日子》、《殉色三部曲》等。另外，《北回归线》、《黑色的春天》及《性爱之旅》等作品中的部分节选片段早在1959年就由新导向出版社结集出版。
亨利·米勒 水彩画的成就
米勒不仅是一名知名小说家，还擅长水彩画创作，并在这一领域写过理论专著。他是法国画家格里高利·米宗泽的密友。据估计，米勒一生中画了2,000幅水彩画，其中有50多个画集留传于世。得克萨斯大学奥斯汀分校的Harry Ransom中心收藏有米勒的一些画作，另外日本长野的亨利米勒艺术博物馆也曾收藏了他的水彩画，但该馆已在2001年关闭。2005年，米勒的女儿瓦伦汀曾经公开出售她父亲的一些艺术品。此外，米勒还是一位业余钢琴爱好者。
亨利·米勒 与其他作家的相互影响
米勒常被视为一个“文学创新者”，在其作品中“实际和想象变得彼此难以区分。”。他的作品中经常有大胆的性描写，对美国的法律及社会道德都形成了正面的挑战。他也影响了许多作家，包括理查·布罗提根、杰克·凯鲁亚克、诺曼·梅勒、菲利普·罗斯、戈马克·麦卡锡、保罗·索鲁和埃丽卡·容等。
同时，在米勒的小说中，他也参考了其他文学作品。陀思妥耶夫斯基、于斯曼、巴尔扎克和尼采的作品都对他作品风格的形成具有重要影响。
朱诺·迪亚斯在 2007年发表的作品《奥斯卡·瓦奥短暂而奇妙的一生》中也提到了Ana Obregon阅读《北回归线》。2007年丹尼斯·強森的《烟树》中，Skip Sands与叔叔之间的聊天也提及了有关《北回归线》和《南回归线》的那场官司。
亨利·米勒 与米勒有关的电影
米勒曾在多部电影中出演他自己：
罗伯特·辛德尔导演的四部纪录片：《亨利·米勒奥德赛》（The Henry Miller Odyssey，片长90分钟）、《亨利·米勒：在写作中反思》（Henry Miller: Reflections On Writing，片长47分钟）、《亨利·米勒阅读及沉思》（Henry Miller Reads and Muses，片长60分钟）以及《亨利·米勒：绘画就是再爱一次》（Henry Miller: To Paint Is To Love Again，片长60分钟，辛德尔死后上映的遗作，讲述米勒的水彩画创作）。上述四部电影都由米勒亲自出演本人。
此外，与他有关的电影包括：
亨利·米勒 延伸阅读
（以下阅读材料未特别注明者均为英文内容。）
約翰·史坦貝克
小约翰·恩斯特·斯坦贝克（，1902年2月27日—1968年12月20日），是20世纪的美國作家、戰地記者，1962年度的诺贝尔文学奖得主。其主要代表作有《愤怒的葡萄》、《伊甸之東》和《人鼠之间》等。
約翰·史坦貝克 生平
斯坦贝克出生于1902年，加利福尼亚（California）的萨琳娜斯（Salinas）。史坦貝克的父亲名叫约翰·厄恩斯特·史坦貝克二世，是第一代到美国的德国移民，有德国和爱尔兰血统。史坦貝克曾经断断续续在斯坦福大学上学，直到1925年他正式退学，他没有毕业，而是打算全力成为一名作家。
斯坦贝克的第一部小说出版于1929年，是以神话为题材，名叫《金杯》，可惜并不成功。斯坦贝克的首次得到评论家的赞赏，是他在1935年写的小说《薄餅坪》，他因此获得了加利福尼亚联邦俱乐部的金牌奖。这个讲述一个年轻人在大萧条时期，加州蒙特里杰克市，Tortilla Flat区的经历在1942年被搬上银幕，由史宾塞·屈赛，海蒂·拉玛和约翰·加菲尔德主演。
約翰·史坦貝克 生平
他是1962年诺贝尔文学奖的得主，主要作品有《人鼠之间》（1937年）、曾经获得普立兹奖的《愤怒的葡萄》（1939年）、《珍珠》(1947年)、《伊甸园东》（1955年）、和旅行记录《与查里一起旅行: 寻找美国》(1960年)。史坦貝克的作品多描写大萧条时期的平民阶级及移民工人的生活，他的作品里经常出现在生活中挣扎的人物，被认为是受了自然主义文学的影响。他的故事和人物都是来自20世纪上半叶时真正存在的历史环境和事件。他的小说反映了他广泛的兴趣，比如海洋生物学，爵士乐，政治，哲学，历史和神话。
他的17部作品，包括《人鼠之间》、《憤怒的葡萄》、《珍珠》、《伊甸园东》等都曾被好莱坞搬上银幕，而史坦貝克自己写的剧本也有相当的好评，他给阿尔弗雷德·希区柯克的电影《救生艇》写的剧本曾经在1945年得到奥斯卡金像奖最佳剧本奖的提名。
約翰·史坦貝克 社会活动
他是一个地方主义者，自然主义者，神秘主义者，也是无产阶级作家。他也因为同情当时的移民工人而得到广泛的尊敬。
妻子:
儿子（都是Gwyndolyn所生）:
亞瑟·蘭塞姆
亞瑟·蘭塞姆（；1884年1月18日—1967年6月3日），CBE ，或譯亞瑟·蘭瑟姆、亞瑟·然森，英國作家與記者。最著名的作品為1930年所寫的兒童文學《燕子號與亞馬遜號》（Swallows and Amazons）系列小說。1937年以《鴿子郵差》（Pigeon Post）獲得英國卡內基獎。
女神遊樂廳
女神游乐厅（法語：）是法國巴黎的一家咖啡馆-音乐厅，位于第九区。它在1890年代至1920年代达到其鼎盛时期，与黑猫夜总会齐名。它于1869年以“”的名字开张，三年后改为现名。演出以华丽的服装、堂皇的排场以及异域风情著名，并时有裸体表演。十九世紀法國畫家马奈的名作《女神游乐厅的吧台》即以该咖啡厅为背景。
劇院外觀在1926年經過重建，新的外觀由藝術家莫里斯·皮科（Maurice Pico）所設計，採用了裝飾風藝術作為主要設計風格，同時期的其他巴黎劇院也常採用裝飾風藝術的設計。
樂華邨
樂華邨（英語：）是香港公共屋邨，項目編號為KL04，位於九龍龍山振華道70號，以南有鱷魚山，有功樂道及振華道連貫，並各取一字「樂」及「華」字命名，並且有「快樂中華」之意，在1982年12月至1985年7月分4期落成。在1984年分拆為樂華南邨、樂華北邨及樂雅苑方便管理，從1985年起，兩邨一苑各有各自的房屋署辦事處管理。而原本設於展華樓地下的房屋署樂華邨辦事處亦於1985年起分拆，並把樂華北邨及樂雅苑辦事處一併遷到秉華樓地下，而樂華南邨辦事處則遷往奐華樓地下，繼續為居民服務。
樂雅苑（英語：）是居者有其屋計劃下所出售之屋苑，位於樂華邨北面，全苑共有六座樓宇，在1984年落成。
樂華邨 歷史
屋邨是香港政府於1970年代發展觀塘北時規劃，前身為復華村平房區，於1951年落成，為當時在剛發展的觀塘工業區工作的人提供臨時居所。港府於1978年著手清拆復華村平房區，計劃原稱「新牛頭角邨」或「牛頭角東邨」，原址重建後的樂華邨於1982年至1985年分4期落成。第一期為A及B座的舊長型、聖公會基樂學校、樂華巴士總站及樂華街市、第二期為樂雅苑及振華道體育館、第三期為樂華商場及工字型大廈、第四期為Y1型大廈、樂善堂楊仲明學校、熟食亭及樂華社區中心。樂華邨於1985年開幕，開幕牌匾位於商場地下的噴水池後方之護土牆之上。
值得一提的是，本邨是受賈炳達道公園興建工程影響，西頭村村民的指定安置屋邨。
樂華邨 屋邨資料
屋邨主要由房屋署建築師楊俊傑設計；設計上滲透了中國建築的元素，呼應快樂中華的設計意念，例如在曲梯往邨的入口設置了月門一道，上方有一塊花崗石牌匾以中式書法刻有樂華邨三隻字、商場正門入口、大廈外牆選色、商場的中式通花磚、黑色木製涼亭、行人天橋上的紅色三角形裝飾等也是由中式建築的細部抽象化後，再以現代簡約方式表達出來，北至振華道、南至功樂道、東至康寧道。
屋邨按地勢分為4個不同高度平台，並有行人道系統（包括：樓梯、電梯及通道）上下山，邨內分為樂華（南）邨、樂雅苑及樂華（北）邨，三者皆由香港房屋委員會委托外判管理公司作物業管理、而租務及轉售限制管理則仍然由香港房屋委員會負責。
（註：因發展計劃內的D1,D2,E1,E2,F1及F2座已經轉作居者有其屋計劃屋苑的關係，故此略去部份座號。上述座號是以房屋署Estate Property的記錄為依歸。）
樂華邨 購物設施
樂華北邨內設樂華商場，樓高3層，商業面積逾一萬平方呎，座落於斜坡之上，在1985年9月27日落成。商場設計以以紅、橙、黃為主色，帶有傳統色彩。巨型頂蓋由三角幾何圖案演變而成。
現時主要租戶以小商店為主，包括茶餐廳、鞋店、電器店、麵包店、麥當勞、日本城、大家樂、百佳超級市場、東京麵包餅食、Smart零食店及759阿信屋等。樂華商場大堂外的巨型頂蓋下，曾有六級水池，後來改為花槽，並裝上欄杆。
樂華南邨則設樂華街市，主要以售賣乾濕貨的小商戶為主。
商場內曾設有樂華郵政局，可惜因不敵租金壓力，已於2015年4月11日關閉，改以流動郵政局服務站於逢星期一、三、五上午停靠欣華樓側取代。
近年，領展不斷組合商戶，部份商戶由商場轉至街市後的大廈地舖。現時樂華邨只剩餘一家文具店。
另外，展華樓地下曾有開設大昌食品市場，及後並於90年代後期結業，該舖位現時為佳寶食品超級市場。
樂華南邨設3個冬菇亭，其中一個在早年由領展翻新。其餘兩個已有34至35年歷史的冬菇亭分別在2017年和2018年3月末因不獲領展續租而結業。街坊覺得食物符合老百姓口味，質疑「為什麼要剷走大牌檔」。
樂華邨 事件
早在2013年3月，九巴向房委會提出在樂華巴士總站設置站長休息室，不過房委會以需得到業權人領展批准為由，一直進展緩慢。到2017年6月，樂華南邨管理諮詢委員會通過增設站長室建議，但仍需經領展的同意。到2017年8月，領展同意增建站長室，不過房署於8月10日貼出告示，指休息室屬公眾地方，要求九巴於兩日內移走，事件令部份車長相當不滿。
2017年8月11日，工聯會屬下的汽車交通運輸業總工會在早上11時半起聯同九巴車長發起靜坐，車長表示在酷熱天氣下只能在室外地方休息及用膳。期間邨內三條巴士線服務，包括28、2A及23M暫停，到12時才回复服務。房署其後承諾暫時不會移走休息室。
羅伯特·佛洛斯特
羅伯·李·佛洛斯特（英語：，1874年3月26日—1963年1月29日），美国作家，被认为是传统英文诗歌与现代派诗歌的“交替性诗人”，与T·S·艾略特被认为是美国现代派诗歌的两大代表人物。其因对新英格兰乡村生活的描绘、对美式英语口语的驾驭与运用现实主义诗歌呈现凡人生活而著称，被誉为“新英格兰的农民诗人”。。
弗罗斯特的一生屡获殊荣，他不仅是唯一一个四度斩获普利策诗歌奖的人，也是1958年的美国桂冠诗人，1961年的佛蒙特州桂冠诗人。他还在1960年获得美国最高平民荣誉——国会金质奖章。
羅伯特·佛洛斯特 生平
1874年，羅伯·佛洛斯特出生于加利福尼亚州旧金山，父亲是记者小威廉·普雷斯科特·佛洛斯特和伊莎贝尔·穆迪。他的父亲是英国德文郡蒂弗顿的尼古拉斯·佛洛斯特的后裔，他于1634年乘坐沃尔夫纳号航行到新罕布什尔州，母亲是苏格兰移民。佛洛斯特是马萨诸塞州伊普斯维奇的早期定居者之一塞缪尔·阿普尔顿和马萨诸塞州沃特敦的早期定居者之一乔治·菲利普斯牧师的后代。
佛洛斯特的父亲是一名教师，后来是《旧金山晚报》（后来与《旧金山考察者报》合并）的编辑，也是一名不成功的市税局局长候选人。他于1885年5月5日去世后，在罗伯特的祖父老威廉·弗罗斯特的资助下，全家搬到了马萨诸塞州的劳伦斯，他是新英格兰一家工厂的监督员。佛洛斯特于1892年从劳伦斯高中毕业。弗罗斯特的母亲加入了瑞典教会，并让他在其中受洗，但他成年后离开了教会。
羅伯特·佛洛斯特 生平
尽管他后来因与农村生活的联系而闻名，但佛洛斯特是在城市长大的，他在高中的杂志上发表了他的第一首诗。他在达特茅斯学院学习了两个月，时间之长足以让他被Theta Delta Chi兄弟会录取。弗罗斯特回到家里教书并从事各种工作，包括帮助他母亲教她班上的不守规矩的男孩，送报纸，以及在一家工厂维修碳弧灯。他并不喜欢这些工作，觉得自己真正的使命是写诗。
1894年，他卖出了他的第一首诗，“我的蝴蝶。一首挽歌”（发表在1894年11月8日的《纽约独立报》上），售价15美元（今天为449美元）。他为自己的成就感到自豪，向埃莉诺·米里亚姆·怀特求婚，但她不同意，她想在他们结婚前完成大学学业（在圣劳伦斯大学）。然后弗罗斯特去了弗吉尼亚州的大沼泽地游玩，回来后再次向埃莉诺求婚。毕业后，她同意了，他们于1895年12月19日在马萨诸塞州的劳伦斯结婚。
羅伯特·佛洛斯特 生平
佛洛斯特从1897年到1899年就读于哈佛大学，但他因病自愿离开。在去世前不久，佛洛斯特的祖父为罗伯特和埃莉诺在新罕布什尔州德里购买了一个农场；佛洛斯特在农场工作了9年，同时在清晨写作，创作了许多后来成为著名诗歌。最终，他的耕作被证明是不成功的，他回到了教育领域，从1906年到1911年在新罕布什尔州的平克顿学院担任英语教师，然后在新罕布什尔州普利茅斯的新罕布什尔师范学校（现在的普利茅斯州立大学）。
1912年，佛洛斯特与家人一起乘船前往英国，首先在伦敦郊外的一个小镇比肯斯菲尔德定居。他的第一本诗集《男孩的意愿》于第二年出版。在英国，他结识了一些重要的朋友，包括爱德华·托马斯（被称为迪莫克诗人小组的成员，也是其代表作《未选择的路》的灵感来源）、T.E.赫尔姆和埃兹拉·庞德。虽然庞德将成为第一个对佛洛斯特的作品写出好评的美国人，但佛洛斯特后来对庞德试图操纵他的美国式样的做法感到不满。佛洛斯特在英国遇到或结识了许多当代诗人，特别是在他的头两本诗集于1913年（《男孩的意志》）和1914年（《波士顿之北》）在伦敦出版后。
羅伯特·佛洛斯特 生平
1915年，在第一次世界大战期间，佛洛斯特回到了美国，霍尔特的美国版《男孩的意志》最近已经出版，他在新罕布什尔州的弗兰科尼亚买了一个农场，在那里他开始了写作、教学和演讲的生涯。这个家庭宅院一直到1938年都是佛洛斯特夫妇的避暑山庄。今天，它被保留为弗罗斯特广场，一个博物馆和诗歌会议场所。1916年，他被授予哈佛大学Phi Beta Kappa的荣誉成员。1917-20年，1923-25年，以及1926-1938年，佛洛斯特在马萨诸塞州的阿默斯特学院教授英语，特别是鼓励他的学生在写作中考虑到英语口语中的无数声音和语调。他把他的口语化的语言方法称为 "意义的声音"。
1924年，他以《新罕布什尔》一书赢得了四个普利策奖中的第一个。1931年，他又以《诗集》1937年的《更远的范围》和1943年的《见证树》赢得了普利策奖。
羅伯特·佛洛斯特 生平
从1921年到1962年的四十二年里，佛洛斯特几乎每年夏天和秋天都在米德尔伯里学院的面包面包英语学校（位于佛蒙特州里普顿的山区校园）授课。他被认为是对学校及其写作项目发展的主要影响。学院现在拥有并维护他以前在里普顿的农庄，这是一个国家历史性的地标，在布莱德洛夫校园附近。 1921年，佛洛斯特接受了密歇根大学安阿伯分校的奖学金教职，他在那里居住到1927年，然后回到阿默斯特任教。在密歇根大学任教期间，他被授予该大学文学研究员的终身任命。佛洛斯特在安阿伯的住宅被密歇根州迪尔伯恩的亨利·福特博物馆购买，并被迁至该博物馆的格林菲尔德村，供公众参观。在整个20世纪20年代，弗罗斯特还住在他位于佛蒙特州沙夫茨伯里的殖民时代的房子里。该住宅于2002年作为罗伯特·佛洛斯特石屋博物馆开放，并在2017年被赠予本宁顿学院。
羅伯特·佛洛斯特 生平
1934年，佛洛斯特开始在佛罗里达州过冬。 1935年3月，他在迈阿密大学发表演讲。 1940年，他在佛罗里达州南迈阿密买了一块5英亩（2.0公顷）的土地，命名为铅笔松；他在那里度过了他的余生的冬天。 海伦·穆尔在她关于弗罗斯特在佛罗里达州的回忆录中写道：“佛洛斯特把他的五英亩土地称为铅笔松，因为他说他从未从不涉及使用铅笔的事情中赚过一分钱”。
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哈佛大学1965年的校友录显示佛洛斯特在那里获得了一个荣誉学位。虽然他没有从大学毕业，但佛洛斯特获得了40多个荣誉学位，包括普林斯顿大学、牛津大学和剑桥大学的学位，并且是唯一一个获得达特茅斯学院两个荣誉学位的人。在他生前，弗吉尼亚州费尔法克斯的罗伯特·佛洛斯特中学、马萨诸塞州劳伦斯的罗伯特·L·佛洛斯特学校以及阿默斯特学院的主图书馆都以他的名字命名。
1960年，佛洛斯特被授予美国国会金质奖章，“以表彰他的诗歌丰富了美国的文化和世界的哲学。”1962年3月，肯尼迪总统最终授予了这枚奖章。同样在1962年，他被麦克道尔殖民地授予爱德华·麦克道尔奖章，以表彰对艺术的杰出贡献。
佛洛斯特在1961年1月20日约翰·F·肯尼迪的就职典礼上朗诵时已经86岁。弗罗斯特最初试图朗诵他为该场合写的诗《奉献》，但由于阳光太亮而无法朗诵，所以他凭记忆朗诵了他的诗《直接的礼物》。
1962年夏天，佛洛斯特陪同内政部长斯图尔特·乌德尔访问苏联，希望与尼赫鲁晓夫会面，为两个冷战大国之间的和平关系进行游说。
1963年1月29日，佛洛斯特因前列腺手术的并发症在波士顿去世。他被埋葬在佛蒙特州本宁顿的老本宁顿公墓。他的墓志铭引用了他的诗作《今天的教训》（1942）中的最后一句话。“我与世界有一场情人般的争吵”。
佛洛斯特资料的原始收藏之一，由他本人提供，在马萨诸塞州阿默斯特市的琼斯图书馆特藏部发现。该收藏包括大约一万两千件物品，包括原始的诗歌和信件手稿、通信和照片，以及音频和视频记录。 阿默斯特学院的档案和特别收藏部拥有他的少量论文。密歇根大学图书馆拥有罗伯特·佛洛斯特家族收藏的手稿、照片、印刷品和艺术品。最重要的佛洛斯特的工作手稿收藏由达特茅斯大学持有。
羅伯特·佛洛斯特 流行文化
1967年S.E. Hinton的小说《局外人》和1983年的改编电影中都出现了这首诗 “Nothing Gold Can Stay”，这首诗首先由小马哥对他的朋友约翰尼大声朗诵。在随后的一个场景中，约翰尼通过一封信向小马哥引用了这首诗中的一节，这封信是在小马哥去世后读的。
2002年10月20日出版的《加菲猫》连环画中，标题人物最初朗诵的是《没有什么金子能留下来》。然而，这在书集和网络版中被取代了，可能是因为这首诗在连环画出版时仍有版权（这首诗后来在2019年失效，进入公共领域）。
勞滕區
勞滕区（Lautém）是東帝汶的一個區域，在帝汶島的最東端。人口有57,453人（2004年人口普查），面積為1,702平方公里。它的首府是聖保羅，離帝力248公里。下辖有伊利奥马尔县、劳滕县、聖保羅、卢罗县以及图图阿拉县。
勞滕区邊界的最西面為包考区和維克克区，北面是班達海，南面是帝汶海。該區包括她的最東邊的島嶼——Kap Cutcha，位於下級區域图图阿拉县，及一個小島嶼雅科島。
劲度系数
劲度，又称弹性系数，刚性系数，特指线性弹簧弹力和轴向变形的比值，数学表示为：
为劲度系数，为弹簧产生的弹力，为伸长量，负号表示弹簧所产生的弹力与其伸长（或压缩）的方向相反。劲度系数的倒数称为力顺。
YouTube
YouTube是源自美国的影片分享網站，也是目前世界最大的線上影片平台，由前PayPal员工查德·赫利、陈士骏和贾韦德·卡里姆于2005年2月14日创立，总部位于美国加州的圣布鲁诺。其名稱由「你」（you）與「映像管」（tube）組合而成。最初其被制作为可上传影片的婚恋交友平台，后改为影片分享网站并得到大众欢迎。2006年11月，Google公司（现Alphabet公司旗下子公司）以16.5亿美元收购YouTube；由於日後Google在數位內容產業的巨大影響力，使其成为全球最大的用户生成内容平台之一。
YouTube允许用户免费上传、观看、评论及分享视频，并提供付费订阅服务，如YouTube Premium（无广告观看、画质增强）和频道会员制度。随着短视频形式的兴起及TikTok等平台的竞争，YouTube于2021年7月推出YouTube Shorts，进一步推动平台用户活跃度和内容增长。
YouTube
创办初期，网站口号曾被定为「」，网站标志的形象则来自早期的阴极射线管电视机，后经官方多次修改调整，现为扁平化的红色播放按钮样式。其尚无官方中文译名，过去中国大陆部分用户有时将其译为「油管」、「优兔」、「优途」、「优管」等，現華語圈常以「油管」、「水管」或英語原名縮寫「YT」通稱之，或直接使用「YouTube」之英語全稱。2018年8月，YouTube被第三方机构评为全球第二大热门网站。
YouTube 簡介
2005年，YouTube由陳士駿（英語：）、查德·賀利（英語：）、賈德·卡林姆（英語：）等人創立，當中賈德·卡林姆作为网站创始者，亦是YouTube第一支影片《我在動物園》的上传者。
2006年11月，Google公司以16.5億美元收購YouTube，並把其當做一間子公司來經營。Google最初对于如何透过YouTube盈利，一直保持著谨慎的态度。收購後的YouTube依然風靡全球網路使用者。花旗銀行分析師認為，以2012年計算，Google从YouTube獲得24億美元的收入。
无Google帳號的用户仍可以觀看YouTube中的影片，但無法上传影片訂閱及点赞留言。註冊用戶理论上可以無限量上傳影片，但根据用户权限的不同会限制影片上传的频率。當影片多次被檢舉并經過核實後，含有暴力或裸露的内容會被定性為「18歲以上註冊用户才可以觀看（黃標）」，而色情以及侵犯版权等违反《YouTube使用条款》的内容（比如仍在上映或發行影音產品的电影，電視劇或動畫片）會被刪除，另外也禁止買賣特定的主題影片。
YouTube 簡介
YouTube創辦的原意是為了方便朋友之間分享錄影片段，後來逐漸成為網友的回憶儲存庫和作品發佈場所。賈德·卡林姆曾稱，他無法輕易找到2004年超級盃事件的影片片段而感到沮喪，這為YouTube和後來的Vevo創作提供了靈感。就像許多以新技術創業的公司，YouTube開始時亦是靠天使融資創立，辦公室也只是在一間簡陋的車庫內。YouTube最早是藉由風險投資進而發展的新興科技公司，並從2005年11月自紅杉資本收到的350萬美元，2006年4月又自此額外拿到800萬美元，總計收到約1150萬美元的投資金額。 此外，YouTube的合夥人兼PayPal前任首席財務官Roelof Botha亦成為YouTube的董事，進行YouTube的營運管理。YouTube與有線電視新聞網、美國廣播公司達成合作，並定期上傳影片。藉著這些，YouTube公司的資本在其剛開始的最初幾個月內開始有用戶聚集，經歷巨大的成長。
YouTube 簡介
YouTube早期的總部位於加利福尼亚州San Mateo的比薩店和日本餐馆。YouTube的域名「www.youtube.com」於2005年2月15日正式註冊使用，而網站的開發與改進則在隨後的幾個月持續進行。2005年4月23日，第一部YouTube影片被上傳，影片標題為「我在動物園」，內容是賈德·卡林姆正在聖地牙哥動物園中，目前該影片仍可在網站上觀看。
2005年5月，YouTube公司提供一個公開的測試版本，並於六個月後改為正式版本。2006年夏天時，YouTube網站開始蓬勃發展，這時站內已經有4000部條短片，日瀏覽量達600萬，YouTube因此成為一個在全球資訊網上成長最快速的網站，並被Alexa統計為排名第五的最熱門網站，甚至超過當時MySpace的成長率。同年7月16日，YouTube公司自行統計，並宣布該網站每天有超過65000部新影片被上傳，同時每天全球有近1億次的瀏覽紀錄和100萬人觀賞站內的影片。
YouTube 簡介
此外另有統計指出，YouTube每月平均有近20萬人使用，男女比例約為44％的女性、56％的男性，而使用年齡層則以12~17歲為主。在成立後的短短15個月，YouTube已經超越同類型的MSN Video與Google Video等網站，成為本世紀最多人瀏覽的影片分享網站；如根據Hitwise公司的統計數據，YouTube已擁有高達64％的英國線上影片分享市場。根據「市場調查公司」comScore所公布的統計數據顯示，YouTube為美國的主要影片提供網站，其市場佔有率為約43%。
加利福尼亚州聖布里諾是YouTube總公司的所在地，網站藉由HTML5 WebM影片格式來播放由上傳者製成的影片內容，包括電影剪輯、電視短片、预告片、音樂錄影帶等，以及其他上傳者自製的影片，如VLOG、原創的影片等。大部分YouTube影片的上載者為個人，但也有一些媒體公司如哥倫比亞廣播公司、英國廣播公司、VEVO以及其他團體與YouTube有合作夥伴計劃，上傳自家錄製的影片。
YouTube 簡介
現今YouTube已經成為影音網站的翹楚，不單在娛樂音樂市場上吸引觀眾，又成功把龐大流量轉變為社群平台，並激發網上創作產業，例如每年YouTube名人的演出YouTube FanFest等收看人數與收入都相當驚人；同時企業則透過申請官方帳號用作廣告與線上傳媒、NGO的推廣公關等等，成為又一段矽谷文化新創成功的經營典範。當然也是因為硬體支援，才能承受龐大的資訊量而發展起來，還有恰好的創業時機換來的知名度與其爆紅效應。儘管有大量用戶支持，但同類型網站激烈競爭下內容更變得重要，因此近幾年YouTube眼光開始轉向網路知名製作者。YouTube對這些擁有百萬訂閱的人十分器重，會給予他們獎盃回饋與官方聚會活動邀請、以及更高的薪資分紅等等（這類職業化的影片創作者被稱為YouTuber）。追求高點擊率已經成為許多人獲取財富的方式之一。第一個破十億點閱率的男歌手是PSY（Gangnam Style），第一個破十億點閱率的女歌手是凱蒂·佩芮。2015年9月，PewDiePie成为第一个观看次数超过100亿次的YouTube频道。
截至2017年2月统计，YouTube每分鐘上傳的影片時數長超過400小時，每天的觀看時數長達10億小時。据Alexa Internet报導，截至2018年8月，YouTube被评为全球第二大热门网站。
YouTube 歷史
YouTube成立於2005年2月，由三名前PayPal僱員查德·賀利、陳士駿、贾德·卡林姆創辦。在為PayPal工作前，查德於賓州印第安那大學學習設計，陳士駿則共同在伊利諾大學厄巴納-香檳分校學習電腦科學。同年4月23日，YouTube第一部上傳影片，標題為「我在動物園」，该影片长度只有19秒，在影片中，卡林姆站在加州圣地亚哥动物园的一个大象面前说：“这些家伙有好长好长好长的鼻子，好酷”。至2006年7月，YouTube每天平均上传6万多个视频，日浏览量达到1亿。
2006年10月9日，Google宣布以價值16.5億美元的股票收購YouTube網站，這筆交易最後於同年11月13日定案，這筆交易亦也是當時Google的第二大收購案。收購過後YouTube仍由其共同創始人和67名員工在公司內部自行營運，並不直接受到Google的影響。同時Google也與環球唱片、SonyBMG及華納音樂及哥倫比亞廣播公司達成內容授權及保護協議，解除市場對影音內容供應商可能追究侵權內容而升高法律行動的疑慮。
YouTube 歷史
2006年11月，由於YouTube網站的域名www.youtube.com與另一網站www.utube.com的域名相似，引發爭議。該網站的所有公司Universal Tube & Rollform Equipment決定向YouTube提出法律訴訟。最後由該公司修改其網站域名為www.utubeonline.com結束此案。合併之後，Google並未提供YouTube運營成本的詳細數字，在2007年針對YouTube收入的監管文件上標記為「無審計重要性」。
2007年10月17日及18日，YouTube分別開放臺灣及香港兩地的中文網站。配合YouTube台灣的問世，YouTube與天下雜誌、三立電視、中國電視公司、公共電視台、雄獅旅行社等簽訂內容供應合作協議；而配合YouTube香港的面世，YouTube則與香港多個著名機構簽下內容供應合作協議，包括電視廣播有限公司、亞洲電視、香港旅遊發展局、香港電台及天映娛樂。2008年8月1日，YouTube开始正式支持简体中文。
YouTube 歷史
2008年6月，《富比士》雜誌的一篇文章中預估YouTube在2008年的總收入約有2億美元，並特別注意其在廣告銷售方面。
2008年11月，YouTube與米高梅公司、獅門娛樂公司和哥倫比亞廣播公司達成協定，允許在其美國網站內播放完整長度的電影和電視劇集。這舉動是為了能和已獲授權而能播放國家廣播公司、福斯廣播公司影集的Hulu競爭。2009年11月中，YouTube再次與英國第四台簽署合約，英國第四台將把旗下節目完整上傳到YouTube的電視專區《Show》，讓英國的YouTube的用戶免費且完整觀看英國第四台的節目，總計與超過60家的合作公司上傳約有4000多個完整的影集；英國第四台成為全球第一家提供完整節目給YouTube使用的大眾媒體。2010年1月，YouTube又提供給美國用戶電影出租服務。
2010年3月，YouTube開始免費提供某些內容的影片或影集，如印度超級板球聯賽的轉播。YouTube的報告指出，這是全球第一個免費線上廣播的體育盛事。
YouTube 歷史
2010年3月31日，YouTube網站更改頁面成更簡潔的設計，其目的在於簡化整體界面，以增加使用者停留在網站的時間。Google產品經理Shiva Rajaraman對此評論：「我們覺得，我們真的需要稍微退一步，以消除站內混雜的資訊。」同年5月，報導指出，YouTube一天有超過20億部影片被觀賞，並被形容為「超過美國三大電視頻道於黃金時段觀看總人數的一倍左右」。
2011年3月，YouTube开始向直播业务拓展。YouTube收购原创网络视频公司Next New Networks。4月，YouTube正式开启直播业务，推出YouTube Live服务。YouTube Live支持现场播放众多节目，包括演唱会、新闻报道、皇家婚礼和奥运会等重大活动。
2013年5月10日，YouTube推出付费频道订阅项目，允许一些视频创作者向特定内容的观众收取月费。
2015年8月26日， YouTube推出電子遊戲影音串流平台YouTube Gaming，其目的在於跟Twitch競爭。
2017年6月6日，《2017年BrandZ最具价值全球品牌100强》公布，YouTube名列第65位。
YouTube 歷史
2017年8月29日，YouTube推出新的標誌，新標誌仍維持過去的紅白對比色。
2018年5月22日，YouTube向用户推出一款新的音乐流媒体服务YouTube Music。
2018年6月6日，《2017年BrandZ最具价值全球品牌100强》公布，YouTube名列第43位。
2018年6月，YouTube宣佈聘请Derek Blasberg入主時裝及美妝部門，負責維繫品牌關係，邀請更多其他行業當中的重要人士使用YouTube。
2020年，因應2019冠狀病毒病疫情影響，許多人花費比平常更多時間在家中，使得观看YouTube的人数大增，造成網路壅塞。為此YouTube將歐盟內影片播放的預設畫質調整為720p。同年11月開始，YouTube在所有影片上展示广告。
2021年11月11日，YouTube宣布為了保護創作者免於遭到騷擾和鎖定攻擊，所有影片的「倒讚」（dislike）總數將不再公開顯示。
YouTube 財務
在被Google收購前，YouTube宣布其商業模式是以廣告為基礎，平均每月受益為1500萬美元。一些業界評論家推測YouTube的營運成本，特別是網絡頻寬上可高達每月5至6萬美元，進而批評類似的許多網路初創企業沒有一個可行的業務模式。2006年3月，廣告開始在網站上推出；同年4月，YouTube也開始使用Google AdSense。YouTube後來停止使用AdSense，但仍有在局部地方使用中。
YouTube 財務
廣告是YouTube的主要獲得收入的機制，這一相關課題也受到科學的分析。唐·泰普史考特和安東尼·威廉斯在其共同推出的《維基經濟學》一書中指出，YouTube在網路的基礎上，為一個集體協作的經濟例子。「無論你的公司業務是更親近波音和寶潔，或者是更像YouTube和flickr，總是需要龐大的資金並藉由正確的方式來招募外部人才。一些公司認為透過維基經濟學這種新模式，可以有重大的改變甚至影響同種行業的競爭規則，即處理公開內容的新型商業模式將不再由傳統的媒體機構負責，而是由如Google、雅虎和YouTube等公司負責。這種新一代的公司並不會受到過去的規則拘束，使他們能夠更敏捷的響應客戶需求。更重要的是，他們明白需要瞭解且控制的大量的資訊，如果他們能提供令人相信的場地，便能建立各式各樣的共享內容，免費的內容和更優質的服務僅是要吸引他們從廣告而來的收入。」
YouTube 財務
泰普史考特和威廉斯認為這是新型態媒體公司設法賺錢的定理。在新的網路經濟中，他們將長期利用維基經濟學的原則，並在其基礎上互相開放、對等、共享，且慢慢將範圍擴展至全球。這些公司可以利用此原則在非營利性的Web 2.0中獲利：「公司能因應客戶來設計裝配產品，在大多數情況下將可以因此獲利」，兩人認為結果將會是經濟的民主。還有其他意見理論也同意塔普斯科特和威廉姆斯的論點，原因是有越來越多基於對等所開放的原始碼／內容的網路共享資源。但他們認為這結果是不是一經濟上的民主，而是一種微妙形式的剝削，其中隨著勞力成本的降低因此改成以網路為基礎的全球外包工程。
第二種觀點是如Christian Fuchs在他的著作《Internet and Society》一書中認為YouTube的商業模式，是一個基於與商品和禮物相結合的例子；第一個是免費的，第二個開始便是為了獲利。這本書所指出的經營策略是結合首先似乎是完全不同的禮物和商品，YouTube藉由提供免費提供空間獲取其用戶的瀏覽，這讓其可以在原則上提高更多廣告費率，更多的用戶也就代表更多的利潤，隨著規模擴大也會進一步獲得其他有興趣的廣告客戶。YouTube藉由其受眾人歡迎，進而販售給廣告客戶。
「商品化的網路空間皆為利潤導向，但它們所提供的商品不一定得是具有交換價值或者是市場導向，在某些情況下（如：Google、Yahoo雅虎、MySpace、YouTube、網景）提供免費商品或平台來作為禮品已增加使用戶的數量，廣告商也可以因而進駐，最後仍然達到盈利的目的。」
YouTube 本地化
2007年6月19日，YouTube於巴黎宣佈開始拓展全球本地化服務，第一波首先推出10種語言版本。在台灣出生的創辦人之一陳士駿於2007年10月回到故鄉，並宣佈正式成立台灣中文版YouTube。目前YouTube已經可以自動識別用戶電腦的語言並跳轉到相應的頁面，界面可供選擇的語言共76種（含变体），並提供89個地區的版本（含世界版）。不同國家地區版本會根據當地民眾的搜尋習慣顯示熱門瀏覽。
YouTube 網站技術
YouTube採用Sorenson Spark與HTML5提供之影像編碼技術，將用戶上傳影像檔案進行壓縮轉檔。今日YouTube影片內容十分豐富，涵蓋個人影片及電視節目片段，音樂錄影帶及家居錄影等。YouTube影像品質曾经遠不如RealVideo與Windows Media等線上串流技術，但因低頻寬需求並可簡易地藉由Flash Plug-in內嵌於個人的blog或其他網站中而迅速取得壓倒性的知名度與成功。不过现在YouTube的影片畫質却在各个影片网站中首屈一指，在2009年11月甚至支援1080p分辨率的高畫質影片。有研究與投資公司決策高層指出，YouTube的網站流量需求極高，甚至每月需要因而支付大約100萬美元的費用。在2006年3月，YouTube開始在網站賣廣告。然而目前已知，在YouTube中使用「播放清單」進行「自動播放」時，有導致影音播放不同步的累進誤差，導致此現象的原因至今不明。
YouTube自2014年4月8日起，将停止支援的浏览器增加到Internet Explorer 8及以下版本。
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一般情况下，桌面端觀看YouTube影片的使用者需要在電腦安裝網頁瀏覽器，只要其瀏覽器支援HTML5標準即可播放YouTube的網路影片。但只有支援HTML5且使用H.264或WebM格式的瀏覽器可以直接播放影片，且並不是所有的影片都能觀看。
2010年1月YouTube推出一實驗版的網站，它使用內置的多媒體功能以替代網絡瀏覽器來達到HTML5的標準。這使得觀看影片前，並不需要事先安裝任何其他插件。目前YouTube網站上另有一個頁面，允許其所支援的瀏覽器選擇HTML5模式來試用。
從2011年4月開始，所有上傳到YouTube的影片都被轉換成VP9/WebM格式，而舊的影片也分階段轉成VP8/WebM格式。
從2015年1月27日起，YouTube預設使用HTML5播放器。
YouTube會向用戶自動推薦影片，截至2019年初，有70%用戶觀看的影片來自自動推薦。
目前擁有YouTube帳戶的使用者所能上傳的影片長度其標準限制時間為15分鐘（指單個）。2005年YouTube創站剛開始並沒有限制影片長度。
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2006年3月，YouTube改將影片長度限制在10分鐘，這是因為YouTube發現超過這段時間的影片大多是未經授權而上傳的電視節目或者是電影內容，之後僅開放自2007年以前申請導演版帳號的使用者或是與YouTube有合作關係的大眾媒體，可以上傳超過60分鐘的影片。
2010年7月，YouTube放寬影片長度限制由10分鐘增加至60分鐘，而與YouTube有合作關係的大眾媒體，仍可以上傳超過60分鐘的影片。而如果使用Java上傳者則可增加至20GB。
2015年，YouTube調升上傳檔案上限為128GB或片長不超過12小時,但是需要用户通过手机号接收验证码验证youtube账号。未經驗證Google帳戶的YouTube使用者仍預設上傳片長上限為15分鐘。
2021年5月，YouTube調升上傳檔案上限為256GB或片長不超過12小時。未經驗證Google帳戶的YouTube使用者仍預設上傳片長上限為15分鐘。
YouTube 網站技術
截至2021年，YouTube使用語音辨識技術為上傳的影片提供13種語言版本的自動隱藏字幕，也為創作者工作室提供手動隱藏式字幕。YouTube曾提供「社群字幕」功能，觀眾可以在影片上傳者批准後提交編寫的字幕以供公開顯示，但該功能已於2020年9月停用。
YouTube的影片上傳支援大多數常見的視訊檔案格式或視訊編解碼器，包括MOV、MPEG-1、MPEG-2、MPEG4、MP4、MPG、AVI、WMV、MPEGPS、3GPP、WebM、DNxHR、ProRes、CineForm、HEVC(即h265)。。
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最早，YouTube僅提供影片使用H.263視訊編解碼器，且只支援320x240像素畫質以及單聲道MP3音訊。2007年6月，YouTube增加一個能在行動電話上選擇觀看3GP格式影片的功能。2008年3月，增加一個480x360像素分辨率的高品質模式；同年11月，增加720p的高清晰度影片支援模式，同時播放器也能從4:3螢幕大小改為16:9的寬螢幕。有了這項新功能，YouTube的開始改使用H.264和VP8作為其預設的視訊編解碼器。2009年11月，又加入1080pHD的影片支援模式。2010年7月，YouTube宣布計畫推出一系列的影片4k的格式，且預計其中有一模式的影片分辨率高達4096x3072像素。
目前YouTube影片可在一個範圍內由用户決定所想要的像素水準，分別以標準品質（SQ），高品質（HQ）和高清晰度（HD）來取代之前以數值代表垂直分辨率的方法。而當前以VP9作為預設的視訊編解碼器、音訊則改為Opus格式。YouTube在大部分的瀏覽器上優先使用WebM格式播放，如果瀏覽器和設備或者舊型操作系统不支援VP9/WebM，則改採用H.264和AAC來播放。