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PSR B1257+12 行星
PSR 1257+12 C（）又名梦星的平均日距為0.46 AU，比行星B遠0.1 AU，質量約為地球3.9倍，半徑約為9800公里，其公轉週期為98.2114天，表面溫度約1119-1148K。在PSR B1257+12 A於1994年被發現之前，這顆行星是人類已知質量最低的行星。儘管如此，其質量仍然大於地球3倍。
人們認為，系統除了上述三顆行星外，尚有其他天體存在，並以行星d來代表，估計平均日距約2.8天文單位，質量約地球的萬分之四倍，半徑約700公里，表面溫度約459K，自轉約五小時。它可能是小行星，或是一顆彗星，其可能質量上限為冥王星的0.2倍，直徑上限為1,000公里，但這個推測尚未證實。
於1996年，天文學家們宣佈他們發現了一個類似土星的氣體巨行星圍繞著脈衝星公轉，其半長軸為40 AU。但是，天文學家們後來卻發現，其天體位置所產生的信號頻率僅局限在430 MHz，並非如一般行星會產生任何頻率的信號，因此存在大型行星的說法被推翻，並認為其信號應是上述的小型天體造成的。他們因此宣佈該行星並非一個氣體巨行星，而是一個大小僅為冥王星1/5的矮行星，其平均半長軸為2.4 AU，公轉周期為4.6年。諷刺的是，矮行星的說法後來又被收回，全因「該星球的公轉並非週期性的，因此未能肯定其外貌與特質」。
宋慧喬
宋慧喬，本名宋慧教（韩语：／ Song Hye-gyo，1981年11月22日—），韓國女演員和模特兒，演出多部韓劇，代表作有《黑暗榮耀》，與宋仲基合演的電視劇《太陽的後裔》，與宋承憲合演的電視劇《藍色生死戀》 、以及與Rain合演的電視劇《浪漫滿屋》，讓她在國際廣為人知，宋慧喬的韓劇在国际上的成功奠定了她作为韩流明星的地位。
在出道時，中文翻譯根據韓文「」的发音而將她的名字音譯作宋慧喬，而這個譯名亦被中文媒體沿用至今。
宋慧喬 早期生活及出道經過
宋慧喬是家中的獨生女，之後進入了淑明女子中學以及恩光女子高中繼續她的學業。在1996年，就讀國三的宋慧教參加了仙境smart校服模特兒選拔大賽並得到第1名，擔任該品牌專屬模特，出演了廣告，之後電視臺聯繫了她並通過試鏡成爲演員，正式出道，從而展開了她的演藝生涯 。
宋慧喬 演藝事業
出道初期，宋慧喬飾演一些戲份不多的角色，如在1996年電視劇KBS《初戀》中，她扮演李曉京（李丞涓飾）的家教學生。1998年，她演出的多部SBS電視劇（例如：《我如何呢？》、《白夜3.98》等）為她帶來第1個獎項——SBS情境喜劇部門新人賞。1999年，SBS的情境喜劇《順風婦產科》為她帶來更多的知名度。
藍色生死戀
2000年，尹錫湖導演挑選一些新人（宋承憲、元斌），做為電視劇之《秋日童話》的主演，其中包括宋慧喬。當年的9月18日，此劇開始在星期一、二，晚上9時50分這時段在KBS第2頻道首播。上映後，觀眾對此劇好評如潮，而且收視率不斷上升。宋慧喬飾演的崔恩熙最後在尹俊熙背上離世的結局令收視創自身新高，達到46.1%。此劇的風潮令劇中的主角走紅，宋慧喬也不例外，她在2001年初的百想藝術大賞中，奪得由觀眾票選的人氣賞，可見其人氣之高。
情定大飯店
時隔5個月，宋慧喬的第2部主演的電視劇《情定大飯店》在2001年4月4日於MBC電視台首播。雖然，宋慧喬在此劇的戲份比不上其他三位主角（金勝友、裴勇俊及宋允兒），但此劇的受歡迎程度及其高收視率（接近40%），亦為她帶來一定的成功。
宋慧喬 演藝事業
守謢天使
2001年8月1日，宋慧喬第3部主演的電視劇《守護天使》在SBS電視台播出。此次，宋慧教的戲份比《情定大飯店》更重，她在劇中飾一名未婚媽媽，與金旻鍾飾演的夏泰勇展開一段愛情故事。此劇的受歡迎程度完全不遜於前兩部電視劇，收視亦超過30%，更令宋慧喬在年尾的SBS演技大賞奪得SBSi賞及10大明星賞。
All In 真愛宣言
經過15個月的休息之後，宋慧喬再為SBS電視台拍攝電視劇，與李炳憲合作演出《All In 真愛宣言》，1年多的時間並沒有令宋慧喬的人氣冷卻下來，反而，她與李炳憲這配搭令此劇收視創新高，達到47%。此劇令宋慧教在該年尾的SBS演技大賞首次奪得女子最優秀演技賞及再次奪得10大明星賞。廣告合約如雪片飛來，人氣不斷。
浪漫滿屋
2004年初，宋慧喬與趙顯宰及柳承範首次合作主演SBS電視劇《陽光照耀下》，但是，節目播放後，觀眾反應一般，收視普普通通。
宋慧喬 演藝事業
該年中，宋慧喬一改以往楚楚可憐的角色形象，以一個活潑、開朗的人物性格去演繹《浪漫滿屋》中韓智恩這個角色，與韓國當紅歌手Rain合演這套浪漫愛情喜劇。劇集在7月14日首播當晚，收視已達20%以上。隨著劇情的發展，該劇收視屢創新高，結局收視高達40.2%。此劇在各地播放後，引起一片熱潮，令宋慧喬的事業更上一層樓。
那年冬天風在吹
2013年，宋慧喬與趙寅成合演SBS水木劇《那年冬天風在吹》，宋慧喬為戲首次挑戰詮釋盲人，以其真實自然、不著痕跡的純熟演技，深度演繹扮演角色而受到極大關注和好評，更憑此劇獲得APAN Star Awards大賞及「SBS演技大賞」迷你劇部門最優秀女子演技獎。劇中她與趙寅成倆人的「棉花糖之吻」浪漫橋段獲網友推舉為韓劇「最經典的一分鐘」，二人組合更被冠名為「氧氣情侶」。
太陽的後裔
宋慧喬 演藝事業
2016年，宋慧喬與宋仲基、《太陽的後裔》，在兩岸四地和亞洲都掀起巨大追看熱潮。而該劇播出時更適逢香港的ViuTV啟播，正式啟播當晚便以粵韓雙語播映第一集，也在當地掀起熱潮。她與宋仲基共同主演了KBS2電視劇《太陽的後裔》。該劇是金恩淑編劇和金元碩編劇歷時三年籌備的先期製作作品。她飾演的薑暮煙是一位即使在極端情況下也珍惜生命尊嚴、履行責任的胸外科醫生，與飾演劉時鎮上尉的宋仲基演繹了一段甜蜜的愛情故事，創下了40%以上的壓倒性收視率，被稱為2016年話題性電視劇，人氣飆升。 2016年12月31日，她榮獲KBS演技大賞總賞、最佳情侶獎、亞洲最佳情侶獎。後期更與男主角宋仲基戲假情真交往、  結婚，惟在2019年6月對外宣佈雙方已正式辦理離婚。
黑暗榮耀
宋慧喬 演藝事業
2022年，宋慧喬與李到晛、林智妍主演《黑暗榮耀》，劇中宋慧喬飾演高中被同儕霸凌的文同珢，長大後當上小學老師，並展開復仇計畫。該劇於2022年12月30日於Netflix獨家播出第一季，此劇分成2季，上下季各8集，共16集，第二季將於2023年3月10日於Netflix獨家播出。其在劇中的精湛演出大獲好評，並獲得第59屆百想藝術大獎電視部門女子最優秀演技賞，首度封。
《浪漫滿屋》之後，宋慧喬開始她的電影事業。2005年，與車太鉉所合作拍攝的電影《我和我的女友》是她的首部電影作品。宋慧喬在電影中飾演一個身患絕症的高中學生。
宋慧教的第2部電影《黃真伊》，是講述朝鮮王朝的著名藝妓及詩人——黃真伊的生平的一套電影，與劉智泰合作。在此之前，黃真伊這個古代人物曾被改編成電影及電視劇，在宋慧教主演的電影在拍攝期間，電視劇版本率先在2006年10月播放因此，電影版本的黃真伊備受觀眾注目。2007年6月6日，電影正式上映。
2013年，宋慧喬參予的華語電影《一代宗師》上映。接著2014年，宋慧喬陸續接演吳宇森的《太平輪》以及伊能靜導演處女作《我是女王》。
2019年，宣布將與王家衛的公司澤東簽約。
宋慧喬 個人生活
宋慧喬第一次對傳媒公開戀情是與《All In 真愛宣言》的拍擋——李炳憲。他們二人被認為是在該劇的拍攝期間擦出愛火，公開戀情後，他們曾一起拍攝廣告、出席傳媒訪問等。但是，他們卻在2004年6月分手。宋慧喬與李炳憲的分手被外間傳出多種不同說法，而他們的經理人公司則說：「工作太忙導致分手。」
在韓劇《他們的世界》裡飾演前後輩編導的韓流明星宋慧喬和玄彬，已由演藝同僚發展為愛情伴侶。與玄彬在2008年12月聯合主演描述電視台節目部故事的韓劇《他們的世界》合作後成為娛樂圈中的好朋友，並於之後發展成戀人關係，朝著「藝壇戀人」的方向發展。兩人於西元2011年3月8日通過各自經理人公司發表聲明，表明於年初正式分手，結束兩年的愛情關係。
2016年，與宋仲基拍攝《太陽的後裔》時因戲結緣，2017年7月5日，透過經紀公司宣布與演員宋仲基結婚。同年10月31日下午3點（UTC+9），在首爾新羅酒店迎賓館舉行婚禮。
宋慧喬 個人生活
2019年6月27日，宣布與宋仲基進行離婚調停。兩人於7月22日透過首爾家庭法院正式解除夫妻關係，結束這段1年8個月的婚姻。
捐款1億韓元，支持江原道、慶北地區山火災民緊急救援。
韓國紅十字會於2022年3月7日宣布，宋慧喬向紅十字會捐贈了1億韓元。
宋慧喬在捐款的同時，也表達了慰問和支持，表示「希望因山火失去家園的災民們能夠早日恢復正常生活」、「希望這筆捐款能夠幫助到災民和現場救援人員等更多人」。宋慧喬的捐款將透過發生山火的江原道、慶北地區紅十字會分支機構，用於災民緊急救援活動。
攻殼機動隊 (1995年電影)
《攻殼機動隊》（日語：，英語：）是一部於1995年上映的日本動畫電影，由押井守執導，伊藤和典編劇，劇情改編自士郎正宗創作的日本漫畫《攻殼機動隊》。本片由Production I.G公司擔綱動畫製作，也是《攻殼機動隊》系列動畫首作。
本片設定在2029年的高科技未來，劇情圍繞著女主角草薙素子展開。草薙是全身義體的機械生化人，隸屬公安九課，在執行任務的同時也試著探索自己的存在意義。本片部分畫面結合了當時新興的電腦動畫技術。
《攻殼機動隊》於1995年9月底在東京國際影展上舉行全球首映禮，11月18日起在日本院線上映。其製作水準廣受好評，深刻的哲學意涵和未來議題探討也引起外界的討論熱潮；本片亦成功打進美國市場，被公認為日本动画史上的里程碑，許多好萊塢導演和作品也受到本片影響，包含詹姆斯·卡梅隆和《駭客任務》。
本片續集《攻殼機動隊2 INNOCENCE》於2004年上映，劇情延續本作結局。2008年，本片仿照續集的規格進行重製，以《攻殻機動隊2.0》的名義在日本重映。
攻殼機動隊 (1995年電影) 劇情
2029年，電腦科技高度發展，造成電腦犯罪和國際恐怖行動的出現。公安九課在市容很像香港的日本城市「新港市」中執行各種秘密任務。九課因為不顧正當程的自作主張，強硬行事，往往與政府其他部門起衝突，例如負責外交的公安六課就與公安九課不合。另一方面，公安九課之中的重要人物、全身是義體的機械生化人草薙素子，對於自己的現狀一直隱隱感到不滿。
有一天，公安九課因為一件外國政要的刺殺未遂案而開始追查神秘的駭客「傀儡師」。傀儡師能透過網路入侵人腦，植入虛擬記憶，再利用記憶被竄改的對象來達成目的，此次駭入的是日本外務大臣的口譯生化人。公安九課沒有成功追查到傀儡師，僅有捕獲遭到其控制的人，但此時藏有傀儡師的「靈魂」的機械生化人卻逃脫製造公司的控制，並因此來到九課。公安六課得知消息後，趕來綁走傀儡師。
攻殼機動隊 (1995年電影) 劇情
因為草薙在事前就推測出公安六課的綁架行動，促使公安九課成功攔截傀儡師，並發現傀儡師並不是人類，而是公安六課設計來操縱人類的電腦程式「2501計畫」。2501計畫在意外中產生自覺意識，決定逃出公安六課以求生存，並且要求和草薙的靈魂「融合」以求進一步發展。草薙最後在搭檔巴特的協助與掩護下，打倒6脚型思考戰車T08A2「Arachnida」，與傀儡師完成融合並且脫離政府掌握，下落不明，其意識與整個網絡融合。
攻殼機動隊 (1995年電影) 配音員
按照配音員名單排序：
按照配音員名單排序：
攻殼機動隊 (1995年電影) 製作過程
本片是押井守導演的第10部電影。本片改編自士郎正宗創作的同名日本科幻漫畫《攻殼機動隊》:95，相關劇情出現在原作第一部第一章〈PROLOGUE〉、第三章〈JUNK JUNGLE 2029.7.27〉、第九章〈BYE BYE CLAY 2030.7.15〉、第11章〈GHOST COAST 2030.9.18〉和第12章〈EPILOGUE〉。在企劃階段，士郎正宗就有向押井表示不必在意原作的故事:371。
押井談到本片的起點時表示：「我的直覺告訴我，（《攻殼機動隊》）這則有關未來世界的故事中，蘊含了一則給現今世界的啟示；而且我自己也對電腦有興趣。我對《機動警察》也有類似的感覺，於是我覺得拍一部以不遠的未來為背景的電影應該會很有趣。即使是好萊塢出品的電影，也沒幾部能明確地描繪出電腦的影響力和威力。我認為用動畫更能有效地傳達此一主題。」在日後的採訪中，押井進一步指出，科技改變了人們，並且已經成了日本文化的一部分。他也表示，他在片中對哲學元素的運用讓製片人很失望，因為此舉會使動作場面減少。押井承認有更多動作場面的電影會更賣座，但他無視製片人的意見，還是選擇拍這種電影。
攻殼機動隊 (1995年電影) 製作過程
2019年初，押井上節目時表示，有5部電影對他製作本片起到了重大的影響：美國電影《飞碟征空》（1955年）、日本電影《白馬城的新娘》（暫譯，，1961年）、美國電影《2001太空漫遊》（1968年）、法國電影《日以作夜》（1973年）和美國電影《銀翼殺手》（1982年）。當中的《銀翼殺手》之風格和故事與《攻殼機動隊》系列具有關連性，也因此常被放在一起討論。
動畫中的最後一幕是草薙素子進入網路世界，2017年押井受訪時表示這反映了現代的世界，類似現代人透過網路對外連結的概念。然而他並不認為這樣的現代人是進化的，從人們的壓力來看甚至是惡化，被問到如果要重拍本片是否會改變原有結局時，押井表示不會，因為結局就如片名「Ghost in the Shell」，不會有人知道最後在那個「殼」（Shell）當中的到底是天使還是惡魔，而這也能反映出現代人內心的複雜。
攻殼機動隊 (1995年電影) 製作過程
本片的設定相較於原作漫畫，風格上更為嚴肅。本片的人物設定兼作畫監督沖浦啟之將草薙素子設計得比原作漫畫還要老成且嚴肅，原作裡草薙帶有喜劇元素的表情和叛逆表現也不復存在。為了配合電影版草薙的心理年齡，沖浦也將她的身體年齡調整得更加成熟，有別於漫畫中二十來歲的年輕身軀。此外，孩子氣的「攻殼車」也被刪去:96。對於本片的背景設定，押井表示，想到未來的場景，腦中第一個浮現的是一座亞洲城市，但現實中不可能真的找得到。他最後選擇以香港的街道實景作為場景原型。他也指出，香港是絕佳的電影題材，因為香港有數不盡的招牌和標誌，以及嘈雜的聲響。本片的機械設定竹内敦志表示，本片雖然沒有點明背景是哪裡，但很明顯就是香港，因為香港切合本片的主題：在一個資訊氾濫的時代中，新事物和舊事物會在一種奇怪的關係下並存。在攝製影片之前，美術師們畫了一些草圖，這些草圖強調了香港混亂、迷惘、不知所措的一面。
攻殼機動隊 (1995年電影) 製作過程
本片採用了一種名為「數位生成動畫」（，DGA）的數位動畫技術，將賽璐珞動畫、计算机图形和音頻以數位格式輸入並加以結合。DGA在當時屬於相當先進的技術，融合傳統賽璐珞動畫和新興電腦技術之餘，擁有的數位賽璐珞作圖功能還附有视觉显示器。對於外界認為《攻殼機動隊》是數位動畫，押井在受訪時澄清，本片雖然有使用數位科技，但《攻殼機動隊》完全是部類比動畫：「製作上幾乎都是採純手繪，CG的部分只有五十至六十影格，其他部分則全為手繪。（……）我們只是巧妙地讓它看起來像是數位動畫。」:279
本片的剪輯工作則是以Avid科技的AVID系統進行，選用的理由是其擁有多用途、低限制，還可以同時運用多種不同的媒材。產出的數位賽璐珞動畫中也包含原始畫稿、構圖，劇組會以傳統賽璐珞動畫技術進行處理，目的在於營造出深度感及喚起人們的情感。在畫面背景的製作上，劇組用上了效果類似攝影機鏡頭的濾光器，將近景扭曲，使遠景失去焦點，從而呈現出畫面深度和動感。《攻殼機動隊》採用了獨特的打光方式，劇組在對光源的把控下，將亮光與陰影合成在賽璐珞片上，不同於一般採用明暗對比的手法。美術監督小倉宏昌稱其為「一種非常不尋常的打光技術」。
攻殼機動隊 (1995年電影) 製作過程
片中的部分特效是使用TIMA軟體完成的，例如開頭草薙使用「熱光學迷彩」的橋段。製作該片段時，劇組使用單一張畫稿，在不變更原畫稿的前提下對畫面進行處理，接著結合背景，產生畫面扭曲的視覺效果，最後將成品重新錄進鏡頭裡就大功告成。另一方面，雖然本片中出現的视觉显示器在技術上不難打造，但劇組還是在外觀上進行了多番修訂，盡其所能地呈現出未來的感覺。CG在製作中還起到了創建圖像和效果的功用，並讓它們看起來「能被大腦所理解」。
本片片頭的開場動畫是人的全身義體的製作過程。穿插在開場動畫的工作人員名單由CG監督田中雄一打造。這段名單的畫面中先是閃過一連串的數字，最後留下一批工作人員的羅馬字姓名，如此反覆數次。田中先將工作人員的羅馬字名單轉換成數字，接著將其輸入電腦，進而生成了觀眾所見的名單。擔綱演出（即動畫監督）的西久保利彥負責的部分是寫實，力求精準呈現動作和效果。為了追求真實感，劇組人員甚至到關島的一座設施研究槍械。西久保表示，片中的坦克橋段就是本片崇尚寫實的一個例子：子彈擊中金屬時產生了火花，但擊中石頭時則沒有。
製作《攻殼機動隊》時，劇組採用高檔次的錄音室，以呈現卓越的音質為目標。錄音過程中，劇組會使用當時新興的錄音技術「Spatializer」（空間感產生器）來修飾人聲，尤其是製作劇中角色在電子腦中對話的片段時。
攻殼機動隊 (1995年電影) 配樂
本片的配樂由川井憲次譜曲。本片的主題曲為〈謠〉，在片中共出現三次，依序為片頭(謠I)、中場(謠II)和片尾(謠III)。歌詞採用古典日語，曲風上則結合保加利亞和聲和傳統的日本古風音樂。原聲帶於1995年11月22日發行。《2.0》重映後，新版原聲帶於2008年12月17日發行，翻新原有曲目。
攻殼機動隊 (1995年電影) 上映
《攻殼機動隊》於1995年9月底在東京國際奇幻影展上舉行全球首映禮，11月18日起在日本上映。
本片的全球總票房達到1000萬美元，但未能回收成本。
本片中出現了大量的裸體鏡頭，日本的電檢單位映畫倫理委員會曾對此表達意見。《聯合晚報》的報導認為，片中出現的裸露畫面目的在於表達劇情和意涵，並非淫穢煽情。本片在美國被分為R級，英國電影分級委員會（BBFC）分為15級，後來在台重映時被分為保護級。
1996年4月26日，《攻殼機動隊》日本版VHS於日本發售。日本版DVD於2004年2月25日發行，特別版於2004年12月發行，內容經過數位修復，提高畫質和音質，並包含角色檔案、導演自傳、預告片與預覽等特別收錄。日本版藍光光碟於2011年4月22日上市。4K Ultra HD藍光光碟雙片套裝於2018年6月22日發售。
《攻殼機動隊》北美版VHS於1996年6月18日由日漫娛樂發行，北美版DVD則由錨灣娛樂於1998年3月31日發售。北美版DVD經過全面修復和數位重製，並額外附有一段長30分鐘的幕後製作花絮。
攻殼機動隊 (1995年電影) 上映
2017年，台灣的勁藝多媒體代理了本片的原版DVD。
1996年8月24日，《攻殼機動隊》的VHS以20萬份的銷量登上美國《告示牌》雜誌影音排行榜冠軍，是日本電影和動畫電影的首例，引發外界關注:8。截止至2002年，本片的家用媒體在全球已售出超過130萬份，其中在日本賣出10萬份，在美國則賣出了超過100萬份。2006年1月，本片在Nielsen VideoScan列出的北美地區日本動畫電影DVD銷量排行中排名第八。
《攻殼機動隊》Photo CD（）
《攻殻機動隊：灼熱的都市》（）
番外小說，作者為遠藤明範。
《攻殻機動隊2：Star Seed》（暫譯）（）
《灼熱的都市》的續集。
《分析攻殻機動隊》（暫譯）（）
設定資料集。
攻殼機動隊 (1995年電影) 上映
2008年7月12日，為了紀念押井的新作電影《空中殺手》上映，本片以新版《攻殻機動隊2.0》（）的方式限定重映，放映地點包含日本東京都、大阪市、名古屋市、福岡市和札幌市的各一處電影院。押井守表示，本片和續集《攻殼機動隊2 INNOCENCE》在整體視覺風格上有落差，讓他想翻新本片。《2.0》版的一些片段經過續集《攻殼機動隊2 INNOCENCE》採用的新技術「3D-CG」重新製作，並新增一個全新的片頭，減少一些簡短的畫面，整題而言片長稍微延長，但劇情不變。《2.0》的整體畫面色調由原版的藍、綠色系，調整為與《攻殼機動隊2 INNOCENCE》相同的偏橙色系，配樂也翻新成6.1聲道。部分配音陣容與對白、配樂、音效，均在美國的天行者音效的協助下修改。
《2.0》的DVD和藍光光碟於2008年12月19日在日本發行。北美版藍光光碟則於2009年11月24日由日漫娛樂發行，包含原版和重製版。2014年9月23日，日漫娛樂與錨灣娛樂在美國推出了HD高畫質版的藍光光碟。
攻殼機動隊 (1995年電影) 迴響
本片在東京國際影展首映會和洛杉磯試映會上獲得不錯的評價，原作作者士郎正宗也給予認可:116。影評匯總網站爛蕃茄上收集的59篇專業影評文章中，有57篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為97%，平均得分7.9分（滿分10分），該網站對電影的共識性評價寫道：「《攻殼機動隊》是令人驚豔的現代動畫壯舉，劇情具有深沉與複雜的論述，帶給初來乍到的觀眾完美的詮釋」，而Metacritic則根據14篇評論文章，其中12篇予以好評，1篇差評，1篇褒貶不一，給出平均分76（滿分100），綜合結果為「普遍良好的評價」。
攻殼機動隊 (1995年電影) 迴響
動畫新聞網的喬納森·梅斯（）稱讚《攻殼機動隊》將傳統動畫與電腦特效結合的成果，認為這部電影也許是動畫史上的最佳綜合體。海倫·麥卡錫在《500部不可忽視的動畫電影》（）一書中也形容《攻殼機動隊》是動畫史上最出色的作品之一，讚揚本片的劇本、「氣氛十足的配樂」，並表示：「片中的動作場面媲美當今好萊塢大片，雖然只是CGI，但成果仍讓人驚訝。」。Twitch Film的影評尼爾斯·馬蒂爾斯（）認為這部動畫「不僅是日本動畫界的重要作品，還與庫柏力克的《2001太空漫遊》及塔爾科夫斯基的《飛向太空》並列為三大書籍改編作品，其人氣都超過原著，並賦予一個已經廣受歡迎的作品品牌新的意義」，並將本片排在他最愛的電影名單的第48名。《帝國雜誌》編輯克拉克·柯林斯（）給予本片4顆星（滿分5顆）的高分，稱讚《攻殼機動隊》的製作品質，但認為本片的劇情走向沒有出人意表的地方。影評人罗杰·伊伯特給予《攻殼機動隊》3顆星（滿分4顆）的好評，稱讚片中的視覺效果、配樂和主題，但覺得本片「太模糊且隱晦，無法吸引廣大觀眾群。電影一直到第二個小時的劇情才開始揭露全片的主旨。」
攻殼機動隊 (1995年電影) 迴響
2001年，《攻殼機動隊》在《巫師》雜誌列出的50大日本動畫排行榜中名列第4名。2004年2月，《Cinefantastique》雜誌將本片列入「10大經典動畫」之列。2010年，《攻殼機動隊》在Total Film50大動畫電影排行榜中名列第35名。本片是繼《阿基拉》（1988年）之後第二部成功打進美國市場的日本動畫電影:47，在歐美被視為一部邪典电影:104。2022年4月，「Japan Web Magazine」評選30部不限年份的最佳日本動畫電影，《攻殼機動隊》排名第11名。同年在《Paste》評選前100名不限年份的最佳日本動畫電影中，《攻殼機動隊》排名第4名。2023年3月，本片在爛蕃茄發表「根據爛番茄評論家評比，100部不限時間的最佳日本動畫電影」排行榜名列第11名。
本片在第24屆安妮獎獲得5項獎項提名，為當時日本動畫電影入圍安妮獎提名獎數的新高紀錄，直至2024年第51屆安妮獎才被宮崎駿的《蒼鷺與少年》與新海誠的《鈴芽之旅》以入圍7項獎項提名的紀錄超越。
攻殼機動隊 (1995年電影) 迴響
《攻殼機動隊》探討多重議題的性質引來了諸多評論家和分析家進行解讀。普遍被大眾所關注的是本片的「哲學」層面，鄭立明在《中央日報》上刊登的影評評論道，本片以高度發展的機器人促使觀眾去思考人的本質和存在意義：在比人類優秀的機器人誕生後，人類是為何而存在？《動漫畫設計》的著者王受之則指出，本片提出一個相當嚴肅的問題：「人和機器人的區別究竟在哪裡？」:96明治大學研究所特任教授冰川龍介也認為本片是對「人的本質的考問」。
另一個受到探討的層面在於「性」、「性別認同」和「自我認同」。日本現代文學及流行文化研究教授莎拉琳·奧爾博（）表示：「整個故事圍繞著性/性別認同的本質，以及在一個機械複製體已經取代有性生殖的未來世界中，找尋自我認同的課題。」。開頭草薙提到，她的大腦出現異常電波是因為月經來，但她的生化軀體其實不會有月經，恐怕也不能懷孕。鑒於該橋段以及描寫生化軀體的複製過程的開場動畫，奧爾博認為本片的主題是「後人類議題中關於繁殖和性的問題」。《日本動畫瘋》（）的著者派屈克·德拉森（）也指出，草薙陷入了認同危機:239。《進化與科技期刊》（）的編者奧斯汀·柯貝特（）表示，草薙的團隊缺少性化情形這點，展現出草薙擺脫女性特質束縛的自由，並指出草薙「具有外露的女性氣質，但同時也明確地不是女的」期刊《科幻研究》（）的編者卡爾·希爾維奧（）認為本片是一部「帶有反抗性質的電影」，原因包含片中對傳統性別角色的顛覆、對後人類和後性別（）題材之探討，以及將人體的性特徵給模糊化。
也有評論從較現實的層面去探討。《聯合晚報》報導指出，本片在於強調人類與尖端科技的緊密性，王受之則認為本片也在探討科技的發展和對人類的完善，究竟有沒有底線和極限:96。鄭立明指出，本片在科幻片的外表下隱含政治鬥爭的醜陋情節，認為本片是「一幅科幻圖像的政治寓言」。
攻殼機動隊 (1995年電影) 影響
《攻殼機動隊》影響了許多知名的歐美電影製作者，在許多設定在未來的黑色電影也常看得見本片的影子。《駭客任務》的主創者沃卓斯基姐妹曾將本片展示給製片人喬·西佛看，並說「我們想要把這個做成真的」。《駭客任務》的部分內容也參考了本片，包含代碼瀑布（取材自本片片頭的工作人員名單）和透過後頸的接孔進入「母體」的設計。其他與本片有相似之處的好萊塢電影還包含彼得·豪伊特的《奪命連線》（2001年）、斯蒂芬·斯皮尔伯格的《》（2001年）、詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》（2009年）和喬納森·莫斯托的《偽能叛變》（2009年）。卡梅隆曾表示《攻殼機動隊》是一部「偉大的作品」，不只啟發了他:67，同時也是《阿凡達》的靈感來源之一。此外，本片也出現在《奪命連線》（海報出現在牆上）和葛斯·范桑的1997年電影《心靈捕手》（劇中人物觀看本片）中。
對於本片影響了《駭客任務》這點，押井守在2005年受訪時表示，兩者的場景及人物是有點相似，但沒有相關性。
攻殼機動隊 (1995年電影) 續集
續集《攻殼機動隊2 INNOCENCE》是根據士郎正宗之原著漫畫《攻殼機動隊》第一部之第六章〈ROBOT RONDO 2029.10.1〉所改編，並且延續第一部電影中草薙素子與「傀儡師」融合後下落不明的劇情，於2004年3月6日在日本上映。
魔鬼三角
魔鬼三角可能指以下三個地點的其中之一：
事實上，有文獻指現時地球上有12個類似的三角地帶。
济科
济科（Zico，1953年3月3日—），原名阿图尔·安图内斯·科因布拉（Arthur Antunes Coimbra），是巴西前足球国脚。
他在1978年、1982年及1986年三度代表巴西出赛世界杯，并在71场比赛中攻入48球。尽管他未能帮助巴西赢得锦标，济科在中场的表现让他在三度当选南美足球先生及在2004年被“球王”贝利选为“当代最伟大的125位球员”之一，在日本傳媒中亦是巴西黃金四人之一。1983年被英国《足球世界》杂志评为世界最佳运动员。第十二届世界杯足球赛被选入世界最佳阵容。1994年退休前，他曾为巴西的弗拉门戈队、意大利的乌迪内斯队及日本的鹿島鹿角队效劳。2008年夏季未能與土耳其球會費內巴切達成續約協議而辭任教练。
济科 早年
济科出生于巴西旧都里约热内卢郊区一个低收入家庭。同许多巴西孩子一样，济科从小在街头玩足球，梦想着有一天可以成为专业足球员。十四岁时，他参加了当地足球俱乐部弗拉门戈青年队的选拔，成功地获选，并同时入选巴西国家青年队。在青年队的五年内，他代表球会参加了116场赛事，攻入81球，平均每场进球0.69。
济科 球會生涯
1971年，济科正式加入弗拉门戈常规队，披上了10号球衣。接下来的十三年内，他带领球队赢得多项荣耀，包括1981年的洲际杯。这段时期可说是他个人也是球会最辉煌的时期。济科不仅是个进球能手，他在中场的视野非常开阔，能够很好地组织进攻。他双脚都运用自如，在自由球方面也很拿手。是弗拉门戈队当之无愧的灵魂。
1972年的奥运会足球赛和1974年的第十届世界杯赛，在出征之前因主教练的偏见他被除名。1978年第十一届世界杯赛，在球迷的要求下教练将他召进国家队。济科获得“白贝利”的美誉是在他24岁的时候。在哥伦比亚举办的外围赛中，巴西队以8∶0大胜玻利维亚队，济科一人包办4球，在南美足坛引起轰动。球迷们认为他是贝利退役后振兴巴西足球的希望之星，亲切地称他为"白贝利"。
济科 球會生涯
而在20世纪80年代初期的所谓“贝利重生”年代中，世界足坛产生了众多“贝利”——年轻的马拉多纳是“小贝利”、普拉蒂尼是“欧洲贝利”、济科是“白贝利”……贝利认为只有济科最像他，称他是“一名非常出色的运动员。在禁区附近的攻门是他的拿手好戏。他判断力强，能够在混战中利用最小的空间最大限度地施展绝招——反弹球射门和凌空抽射，给对方以致命一击。”
1980-1981年，济科和弗拉门戈俱乐部都达到了俱乐部有史以来的巅峰期。1980年他在18场比赛中他独进21球，荣膺最佳射手，为球队获得巴西全国锦标赛冠军立了大功。第二年，弗拉门戈队代表巴西参加南美解放者杯，在决赛中战胜了来自智利的科普雷洛亚队，夺得了俱乐部历史上的首个解放者杯冠军，济科也以11粒入球勇夺最佳射手。在1982年12月13日举行的丰田杯赛上，济科面对英格兰老牌劲旅利物浦队的阻拦，勇往直前，如入无人之境，最终带领球队3-0赢得了这场比赛，谱写了南美足球的辉煌。在本场比赛中，济科当选最佳球员，获得了一辆丰田汽车，但在当时，巴西国内尚未允许日本汽车入境，济科于是给总统打电话，在总统的特许下，济科把丰田车开回了巴西。
济科 球會生涯
1982年第十二届世界杯赛预赛阶段，巴西队一路高歌，三战三胜，是最有希望夺冠的球队。那只巴西队在桑塔纳大帅的率领下，拥有济科、法尔考、蘇古迪斯等一干球星的巴西队被认为是世上踢得最漂亮的球队，他们踢着赏心悦目的攻势足球。济科在3场比赛中攻入4球，形势对巴西队极为有利。 7月5日，夺标热门巴西与意大利交锋。浪漫的意大利人以「混凝土」式的防守死缠巴西队的桑巴舞，最后巴西队以2∶3不敌对手。济科再次失去了在世界杯大显身手的机会，巴西全国群情激愤，济科也陷于极度的痛苦之中。那只巴西队称为掌握艺术足球精髓的球队，被称为“无冕之王”。
在1983年至1985年间，为了寻求一片能够发挥自己水平的绿茵场，济科离开了巴西，加盟了意大利弱旅乌迪内斯队。事实证明这是一个错误的决定。虽然他仍然表现优异，在24场比赛中他共进了19个球。却无法帮助新球会赢得任何锦标。他在约满后遗憾地回到了弗拉门戈。不久后，他就在一场比赛伤到了膝盖，而必须休养好几个月。
济科 球會生涯
1986年第十三届世界杯赛，33岁的济科带伤出阵为巴西作最后一搏。他竭尽了全力，但由于常年在绿茵场上拼搏，伤痛遍身，他的技术已不如以往。主教练桑塔纳一直想让济科打主力，但济科最了解自己，他旧伤未好，心有余而力不足，难担重任。在与法国队争夺半决赛权的比赛中，济科几乎是临危受命，带伤上阵。在比赛即将结束时，两队的比分是1∶1，这时巴西队获得了罚点球的机会，但是命运似乎偏偏与济科作对，就是不让他夺得世界杯冠军，最终这个点球宴客，间接造成了巴西的落败。双方加时赛各无建树，最后点球决胜负，"世界最强"的巴西队以4∶5再次惨遭淘汰。这一个点球成了他终生挥之不去的阴影。
1987年伤势痊愈后，济科恢复水准，第四次带领弗拉门戈赢得了国内锦标。
1989年3月28日，济科在意大利乌迪内斯队举行了告别赛，正式引退。
1990年，新就任的巴西总统费尔南多·科洛尔·德梅洛任命济科为体育部长。大约一年后，济科辞去了这份工作，1991年辞职赴日本鹿岛鹿角足球俱乐部踢球。年已40的济科称要在一个热爱足球的新国度里发挥余热，作为自己足球生涯的终点。1994年他再次宣布退役，就任鹿角队的技术顾问。
1997年巴西LC巴雷托影视公司投资800万美元拍摄电影《济科的奇迹》，济科亲自出演主角，展现自己辉煌的足球生涯。
2002年7月，日韩世界杯结束后，济科即接替法国人特鲁西埃成为日本国家队的主教。在他的带领下，日本队赢得了2004年的麒麟杯及亚洲杯，杀入2006年世界杯正赛。日本在世杯出局後，济科宣布辞職。2006年7月4日，他宣布改投土甲的費內巴切。
济科 技術特點
济科身高1.72米，技术出类拔萃，活动范围大，带球突破能力非凡，进攻和射门意识极强。足智多谋，可踢多种位置，攻守俱佳，临场经验丰富，善于掌握比赛节奏，是巴西队的灵魂。踢球风格轻盈灵巧，左右开弓的射门威力很大。巴西球迷对济科寄予厚望，称他为“白贝利”。
同城德比
同城德比，或簡稱為德比或对抗（英語：/ˈdɑːrbi/（欧洲）或（美洲）），是指两支位于同一城市或区域的球队（通常指欧洲的足球队，也可以指其它项目）之间所進行的比賽。例如北伦敦德比是阿森纳对上熱刺、曼徹斯特德比是曼城对曼联、默西賽德郡德比是利物浦对埃弗顿。這名詞有時亦會用以形容兩隊在同區或全國皆有重要地位球隊的比賽。
迄今为止，曾经出现过的最高级别的足球同城德比战为2013–14年欧洲冠军联赛的决赛、2015–16年欧洲冠军联赛的决赛，由皇家马德里和马德里竞技对阵。欧冠联赛被认为是顶级的俱乐部赛事，而该德比出现在欧冠联赛的顶端。通常国内联赛的德比战属于例行比赛，比较常见，但国际联赛的同国德比并不常见，而同城德比少之又少，欧冠联赛（包括欧洲冠军杯）历史上出现的同城德比仅9次（截止2023年），决赛中的同城德比仅前述兩次。
同城德比 名称由来
打吡一詞可能源于每年在懺悔節（Shrove Tuesday）及大齋首日（Ash Wednesday）在英格蘭中部德貝代爾（Derbyshire Dales）的阿什本（Ashbourne）舉行的足球比賽，始於12世紀，比賽分兩日由下午2時至10時舉行，全鎮分為兩隊，隊員以出生於流經全鎮的漢莫尔河（Henmore Brook）南北劃分，一隊名為“上游隊”（Up'Ards）而另一隊是“下游隊”（Down'Ards），龍門相距三英里，球賽在全鎮內進行，是當地著名的節日項目。另一理論是源自1780年是由第十二代德比伯爵創辦的打吡賽馬，為3歲平地競賽馬匹最重要比賽。
同城德比 意义
德比双方的球員及球迷的比賽氣氛較一般比賽更熱氣騰騰，如雙方有宗教派別或政治分歧的敵對關係，比賽的張力更為劇烈。
政治敌对的德比例子有巴塞罗那對皇家馬德里，皇家馬德里是代表首都馬德里的球隊，而巴塞罗那則受到加泰羅尼亞地區獨立力量的支持。
宗教派別敵對的打吡例子有蘇格蘭格拉斯哥的老字號對戰，代表羅馬天主教人口，而格拉斯哥流浪代表同市的新教人口。
同城德比 衍生
打吡通常代表兩隊位於同一城市或鄰近地區的球隊的比賽，但有時歷史上的全國性敵對球隊如荷蘭的阿積士對飛燕諾或義大利的國際米蘭對祖雲達斯等亦可稱為打吡或“国家德比”。
同城德比 欧冠历史上的德比
歷史上歐冠聯賽尚未出現同國球隊包攬四強的情況，曾經出現過5次同國三支球隊打入四強的情況，其中西、意、英各有一次三支球隊打入四強並包攬決賽的盛況。
1999/2000-皇家馬德里、瓦倫西亞、巴塞羅那（同為西班牙球隊，包攬決賽）
2002/2003-AC米蘭、尤文圖斯、國際米蘭（同為意大利球隊，包攬決賽）
2006/2007-利物浦、切爾西、曼聯（同為英格蘭球隊，冠軍意大利AC米蘭）
2007/2008-曼聯、切爾西、利物浦（同為英格蘭球隊，包攬決賽）
2008/2009-曼聯、切爾西、阿森納（同為英格蘭球隊，冠軍西班牙巴塞羅那）
同城德比 欧冠历史上的德比
歷史上歐洲冠軍盃和歐冠聯賽曾經出現過36次兩支來自同一個國家的球隊對賽。包括：
13次英格蘭俱樂部之間
13次西班牙俱樂部之間
6次意大利俱樂部之間
3次德國俱樂部之間
1次法國俱樂部之間
其中決賽出現過8次（西班牙、英格蘭各3次，意大利、德國各1次）：
1999/2000年決賽 — 皇家馬德里 對 華倫西亞（同為西班牙球隊）
2002/2003年決賽 — AC米蘭 對 祖雲達斯（同為意大利球隊）
2007/2008年決賽 — 曼聯 對 車路士（同為英格蘭球隊）
2012/2013年決賽 — 拜仁慕尼黑 對 多蒙特（同為德國球隊）
2013/2014年決賽 — 皇家馬德里 對 馬德里體育會（同為西班牙球隊）
2015/2016年決賽 — 皇家馬德里 對 馬德里體育會（同為西班牙球隊）
2018/2019年決賽 — 利物浦 對 托定咸熱刺（同為英格蘭球隊）
2020/2021年決賽 — 車路士 對 曼城（同為英格蘭球隊）
而同城德比（真正的德比）則有10次，包括（西班牙馬德里6次，意大利米蘭3次，英格蘭倫敦1次）：
同城德比 欧冠历史上的德比
1958/1959年 — 皇家馬德里 對 馬德里體育會（準決賽，同為西班牙馬德里球隊）
2002/2003年 — AC米蘭 對 國際米蘭（準決賽，同為意大利米蘭球隊）
2003/2004年 — 切爾西 對 阿森納（八強，同為英格蘭倫敦球隊）
2004/2005年 — AC米蘭 對 國際米蘭（八強，同為意大利米蘭球隊）
2013/2014年 — 皇家馬德里 對 馬德里體育會（決賽，同為西班牙馬德里球隊）
2014/2015年 — 皇家馬德里 對 馬德里體育會（八強，同為西班牙馬德里球隊）
2015/2016年 — 皇家馬德里 對 馬德里體育會（決賽，同為西班牙馬德里球隊）
2016/2017年 — 皇家馬德里 對 馬德里體育會（準決賽，同為西班牙馬德里球隊）
2022/2023年 — 國際米蘭 對 AC米蘭（準決賽，同為意大利米蘭球隊）
2024/2025年 — 皇家馬德里 對 馬德里體育會（十六強，同為西班牙馬德里球隊）
同城德比 著名德比
倫敦打吡（London Derbies）是以下同城打吡的統稱：
倫敦打吡（London Derbies）-（北）、車路士（西）、（北）、（东）、富勒姆（西）、（南）、（西）、（南）、賓福特（南）、（南）、（东）、（南）、（北）、布羅姆利（南）、（南）、韋特史東（西）、（东）、恩菲爾德鎮（北）、漢普頓列治蒙堡（南）、霍恩徹奇（东）、杜爾維奇（南）、威靈聯（南）
東倫敦打吡（East London derby）-  對 
碼頭工人打吡（Dockers derby）-  對 
南倫敦打吡（South London derby）-  對 水晶宮
西倫敦打吡（West London derby）- 車路士 對 富勒姆
波魯打吡（Borough derbies）- 只包括三間位於倫敦哈默史密斯-富勒姆區的球隊、富勒姆及車路士之間的對陣
北倫敦打吡（North London derby）-  對 
新倫敦打吡（Arsenal F.C.–Chelsea F.C. rivalry）-  對 車路士
美國職棒大聯盟中的德比戰通常會有特殊名稱。
NPB
KBO
中華職棒
重点鸟区
重要鸟区（英語：Important Bird Area）又译为重点鸟区，是国际鸟盟策划并推动的一项保护工作，这项工作考察和记录了全球受胁鸟类的现状、分布和栖息环境，划定了上万处具有重要生态学意义的鸟类栖息地为重点鸟区。重点鸟区的确定是以鸟类为判断依据的，但是由于生态系统的关联性，重点鸟区并不只对鸟类有重要意义，对于栖息在区内的野生动物和植物，以及区域所在的整个生态系统，重点鸟区都有重要的意义。重点鸟区是依据一定规则划定的，随着鸟类学研究的进展以及生态环境的变化，重点鸟区的名单也会随之变化。在美国，该计划由奥杜邦学会（National Audubon Society）注册申请。
通常重要鸟区包含在各个国家的保护区系统之下，因此是受到各国的保护区法所保护，但重要鸟区并不随着各国保护区的变动而改变；个别一些完全缺乏保护政策的国家，会有一个国家型的IBA保护策略。
重点鸟区 评选规则
重要鸟区的评定是由各国国内的专业组织根据国际鸟盟颁布的评选规则自行进行的。评选规则由相互平行的四套判断依据构成，附和其中任何一条规则的鸟类栖息地，都将成为重点鸟区。
在全球范围内受威胁的物种（Globally threatened species）
在栖息地中由国际性濒危鸟类分布的区域，可以成为重要鸟区。国际鸟盟颁布了一份鸟类红皮书，其中刊载了受胁鸟种的名录和详细资料，分布有红皮书列名鸟种的区域则可以依照准则A1成为重要鸟区。此类重要鸟区对受胁鸟种非常重要，一旦遭到破坏便有可能导致受胁鸟种灭绝。
限制范围物种（Restricted-range species）
狭布鸟种分布的区域为重要鸟区。狭布鸟种的活动区域和繁殖领域非常狭小，故而对栖息环境的依赖程度很高，一旦固有栖息地遭到破坏，便可能导致物种灭绝。一般认为，活动和繁殖区域小于50000平方公里的鸟种为狭布鸟种。如果在一个小于50000平方公里且生态类型单一的区域中有超过两个狭布鸟种分布，则该区域为特有鸟种区。
重点鸟区 评选规则
生物群落限制物种（Biome-restricted species）
一些鸟类群落只在特定生态区域活动，这些鸟种活动的生态区域可依照准则A3成为重要鸟区。某些鸟种只会选择特定生态环境栖息，一旦这种环境遭到破坏，将威胁此类鸟种的生存，所以需选择这类生态区为重点鸟区。
群聚性鸟种（Congregations）
候鸟群聚居的重要栖息地是重点鸟区。候鸟聚集的栖息地对鸟类的生存也有重要意义，符合下述条件任何一点，均可以被认为是有候鸟群聚居的重要栖息地：
依准则A4入选的重点鸟区，常对候鸟的繁殖、迁徙、越冬有非常重要的意义。
以上的评选准则是针对不同鸟种的不同情况而设定的，符合特定的评选准则便意味着一块区域有着特定的生态学意义，但这些准则是并不是相互孤立的，很多重要鸟区，常常因为符合多项评选准则而入选。据一项研究显示（该研究并非百分之百可靠），南美洲有一些濒临灭绝鸟类区域与重要鸟区未重合，专家建议各国应尽量採用重要鸟区的标准，以利决定物种的保护顺序。
重点鸟区 分布
重点鸟区工作是国际鸟盟在全球逐步开展的，欧洲的IBA在1989年完成，1994年中东的IBA工作完成，2001年非洲的IBA完成，2004年亚洲IBA完成。目前美洲的IBA工作正在进行中，中亚地区以及俄罗斯亚洲部分叶尼赛河以西的IBA工作尚未开展。
目前全球已经有重点鸟区7500个。
雾都孤儿
《雾都孤儿》（英語：Oliver Twist），是英国作家查爾斯·狄更斯的第二部作品，在1838年由理查德·本特利出版。
故事记叙了一位孤儿奥利佛·退斯特在济贫院的悲惨经历，以及随后在殡仪馆的遭遇。他逃到伦敦后遇到了少年犯头子小扒手道奇（Jack Dawkins）。天真的奥利佛被他们带到了教唆犯费金（Fagins）的老巢。
小说揭露了狄更斯時代伦敦大量孤儿的悲惨生活。小说的副标题是《教區男孩的進步》，暗指约翰·班扬的《清教徒進步》和18世紀威廉·荷加斯的讽刺连载《浪子的進步》和《娼妓的進步》。
如同狄更斯的其他小說，本書揭露許多當時的社会恶疾，一如「远大前程」,此書描寫了救濟院、童工、以及幫派吸收青少年參與犯罪等，试图唤起大眾的注意。狄更斯使用諷刺和黑色幽默來對社會虛僞進行了嘲諷。小說的靈感可能來自羅伯特·紐西蘭（Robert Blincoe），這位孤兒在紡織廠做童工的苦難在十九世紀三十年代被廣泛閱讀。而狄更斯早年的童工經歷也可能對故事情節發展有所貢獻。
雾都孤儿
本书曾多次改編為電影、電視劇及舞台劇。世界知名導演羅曼·波蘭斯基於2005年也曾將此书拍成电影。最早林紓将其译作《贼史》，后有人译为《孤雏泪》。
雾都孤儿 出版
小說起初是以月刊連載的形式出現，于1837年2月開始到1839年4月結束。小說原先是狄更斯連載故事《泥蛙》的一部分。直到1847年，小說才有了自己獨立的連載。喬治·克魯克香克以鋼鐵蝕刻版畫的方式爲其提供了插圖。在連载結束前的6月中，故事的小說形式第一次出現，由理查德·賓利出版，並使用了筆名"Boz"，以及克魯克香克24份插圖。
第一版名稱爲《苦海孤雛》或《教區男孩的進步》
连载日期：
雾都孤儿 故事概况
奧利佛·退斯特是個在某地貧困的濟貧院中的孤兒（雖然1837年小說在《賓利雜錄》刊登時鎮子叫做泥蛙，位于倫敦70英里以北——但事實上它的位置在北安普敦）。他出生時母親去世，而父親則不知下落。根據《1834年濟貧法案》（Poor Law Amendment Act 1834），因此奧利佛被給予最低限度的照顧在麥恩太太的托兒所度過九年的歲月。然而他經常過著吃不飽，穿不暖的生活。奧利佛在他的9歲時被教區執事邦布爾先生給逐出還被勒令在濟貧院撿麻絮。奧利佛在六個月中經常處於挨餓的情況。某天餓壞的孩童們決定抽籤，抽中的就必须再要一勺稀粥。奧利佛中籤戰戰兢兢地走上前來，手裏拿著碗提出他最著名的請求：“對不起，先生，我還要一點。”
雾都孤儿 故事概况
混亂遂即而至，負責濟貧院的僞善、肥胖的紳士立即作出決定：谁带走這孩子做學徒就给他5英镑。一位野蠻的掃煙囪人幾乎要帶走奧利佛，但他聲嘶力竭地懇求不要和這个“可憎的人”同伍，以至于慈祥的老法官拒絕在契約上給他簽字。不久教區雇傭的殡儀蘇爾伯雷先生接受奧利佛。奧利佛得到稍好的對待，但由于他面容愁苦被當成送殡人使用。蘇爾伯雷先生的妻子對奧利佛産生反感。慈善學校的學生諾亞·克雷波爾嫉妒奧利佛成爲送殡人，蘇爾伯雷的女仆夏洛蒂則喜欢諾亞，但是諾亞爲了挑唆奧利佛，他因為侮辱奧利佛的生母說她是“裏裏外外爛透的賤貨”被奧利佛發生扭打爭執。蘇爾伯雷太太對奧利佛的行徑大發雷霆還又唆使她的丈夫、邦布爾先生再次對奧利佛做些不堪的對待。當晚奧利佛決定逃跑跟隨著馬車來到倫敦。
雾都孤儿 故事概况
在他去伦敦的旅程中，奥利佛遇到被称之为機靈鬼（Artful Dodger）的杰克·达金斯（Jack Dawkins），但天真的奥利佛没有识破他的诡诈。达金斯为奥利佛提供免费的饭食并告诉他在伦敦的绅士会为他无偿提供食宿。奥利佛喜出望外跟随达金斯到“老绅士”的住所。由此奥利佛陷入名声狼藉的犹太罪犯费金（Fagin）的手中，即達金斯所说的老绅士并跟着一群少年帮派住在了位于大红花山（Saffron Hill）的老巢。此时的奥利佛依然被蒙在鼓里以为他们的工作是制作钱包和手帕。
雾都孤儿 故事概况
不久之后，奥利佛与两个小喽喽——達金斯和查理·贝兹（Charley Bates）出去“找”手帕。当奥利佛发现他们的工作是扒窃时已经太晚。达金斯和查理从老绅士布朗罗先生口袋里偷出手帕后逃逸，当布朗罗发现手帕不见后看见惊慌失措的奥利佛遂即追上去。众人将奥利佛給逮住交到推事那里。幸好布朗罗再三考虑之后似乎不愿意相信他是个扒窃犯。在举证过程中书报摊主指证是机灵鬼伸的手，奥利佛则因支持不住而倒地。布朗罗将奥利佛带回家中与管家贝德温太太一道照料他。奥利佛在布朗罗家迅速康复对他们的殷情感到受宠若惊。但是费金發現奥利佛失蹤後多天打算要找他回來。当布朗罗让奥利佛去为书本付钱时被孩子帮的一位女孩南茜給搭讪，南茜称她被恋人、残忍的比尔·賽克斯虐待，需要他的帮助。奥利佛跟过去便立即被绑起送回费金的老巢。小偷们搜出布朗罗先生给他的5镑钱将他全身的新衣服扯掉。奥利佛打算逃走报警但被達金斯、查理和费金生生給捉回来。南茜同情奥利佛将他从费金和賽克斯的施暴中救下来。不久後賽克斯帶著奧利佛前往一棟宅邸偷竊卻被屋裡的人識破，賽克斯在奧利佛中槍時逃跑。屋主梅萊老太太與侄女蘿絲·梅萊照料受傷的奥利佛將他視為家人般地看待。
雾都孤儿 故事概况
神秘人蒙克斯找到了费金，与他密谋摧毁奥利佛的声誉。蒙克斯指责费金没能把奥利佛教唆成为一名罪犯，俩人商量好不让奥利佛得知自己的身世。很显然蒙克斯与奥利佛有些关联，但这直到后续故事才被写明。邦布尔先生与济贫院富有的柯尼夫人结婚，但天天被河东狮吼闹得狼狈不堪。吵嘴之后，邦布尔先生跑去酒馆消愁却遇到蒙克斯，蒙克斯问询有关奥利佛的事情卻被邦布尔要求付开口钱，之后蒙克斯私会邦布尔。在邦布尔夫人告诉蒙克斯她所知的一切后，三人合谋将奥利佛母亲的小盒和戒指扔到河里。蒙克斯告诉费金說他要计划摧毁奥利佛，不巧被南茜听到告知奥利佛的恩人。
南茜为奥利佛的安危感到十分愧疚，她急忙找到蘿丝·梅莱向布朗罗先生报信。他知道蒙克斯和费金会回来找奥利佛的恩人。某夜南茜赶去私会，但賽克斯不准她离开，除非她能告诉事件和行踪。费金意识到南茜在捣鬼决定探个究竟。与此同时诺亚因偷钱离开苏尔伯雷逃到伦敦。夏洛蒂也跟过来 —— 他俩成了一对，诺亚化名“莫里斯·波尔特”加入费金的团伙。夏洛蒂（暗指）则成妓女。在诺亚与费金一起的时候，小扒手道奇偷银质鼻烟壶被抓受到定罪流放澳大利亚。之后费金派诺亚前去跟踪南茜，发现她与蘿丝和布朗罗先生私会准备守護奥利佛的行動。由於费金向賽克斯告密迫使他殺害南茜逃亡乡村。賽克斯被南茜的鬼魂所搅扰，镇上的动静则让他心神不定。他返回伦敦寻找藏身之处，但却在逃跑中遇到意外吊掛在屋顶上身亡。邦布尔失业落魄地重回先前的济贫院。查理·贝兹被賽克斯的恶性吓破胆跑到乡下诚实劳动，成就斐然。
布朗罗先生透露了蒙克斯的真實身分：他的本名叫爱德蒙·李福特，是奥利佛同父异母的兄弟。虽然生育是合法的，但婚姻却没有爱情，奥利佛的母亲艾格尼丝才是奥利佛的父亲的真爱。布朗罗先生留着她的照片，当发现孩子面孔时开始发问。多年以来蒙克斯搜索着奥利佛的目的是想摧残他(见亨利·菲尔丁的《汤姆·琼斯》案例)。布朗罗要奥利佛把自己一半的遗产（其实并不多）给蒙克斯为他提供第二次机会；奥利佛则满心答应。蒙克斯之后跑到美国将钱挥霍一空期間不停地惹事，最后死在监狱里。费金被捕關入大狱。在临刑前夜，布朗罗和奥利佛前往纽盖特监狱看费金最后一眼。二人目送在惊恐和绝望的费金前往刑場。而蘿丝·梅莱原来是艾格尼丝失散的妹妹，即奥利佛的阿姨。她嫁给心爱的哈利，奥利佛则跟着恩人布朗罗先生。诺亚成为警察的线人。
雾都孤儿 主题与象征
在《苦海孤雛》中，狄更斯将冷酷的现实和无情的讽刺混杂使用，描述了工业革命对十九世纪英国产生的副作用，批判了残忍的新《1834年济贫法案备忘录》。无辜的奥利佛被卷入了这个世界，而他的唯一出路就是济贫院、费金的帮派、监狱或是坟墓；而當時的濟貧院的雜亂不堪，許許多多各種的老幼殘窮混居一堂，更有「社會墳墓」、「活墳墓」之稱。
在这个新兴的工业/制度化背景下，童话故事也层出不穷。在这个腐败堕落的环境中，被动的奥利佛却保持着自己的真纯；在别人都屈从的时候，他却憎恶罪恶，并以一种童话故事的风格，奥利佛最终获得了奖赏——在乡下过着平静的生活，并与慈善的朋友为伍。在向着大团圆进军的过程中，狄更斯也探究了十九世纪30年代伦敦流浪儿、孤儿的生活和可能的景观。
贫困是《苦海孤雛》中的主要议题。在整部小说中，狄更斯放大了这一主题，描述了贫民窟如此的破败、以至于整行房子濒临倒塌。在早先的章节中，奥利佛与苏尔伯雷先生参加了一个乞丐的葬礼，看到了整个家庭挤在一间不忍目睹的屋子里。
雾都孤儿 主题与象征
这种普世的不幸使得奥利佛所渴求慈悲与慈爱更加切中要害。奥利佛得到了一些或多或少的帮助，这些都帮助他度过难关。狄更斯描述了这种显而易见的贫困，告诉他的中产阶级读者们在伦敦有多少人饱受贫困与疾病的折磨。尽管如此，在《苦海孤雛》中狄更斯也透露了有关社会阶级和不公的混合訊息。奥利佛所在的济贫院将他放置在社会的最底层；作为一个没有朋友的孤儿，他受到轻视是习以为常的事情。“坚毅精神”使得他在折磨中得以存活。他绝大多数朋友则似乎罪有应得。诺亚·克雷波尔也是一个慈善学校的学生，他懒散、愚笨、懦弱；賽克斯是个恶棍；费金则教唆、腐蚀儿童；小扒手道奇则生来就犯事儿。奥利佛所遇到的许多中产阶级——苏尔伯雷太太、邦布尔先生、以及管理济贫院的那些假冒为善的“绅士”们——说实话，更加邪恶。
雾都孤儿 主题与象征
狄更斯在写作中大量使用了象征手法。奥利弗所面对的许多象征都是善恶的较量：恶势力不停地试图腐化、剥削良善，但后者最终胜出。例如，“老好人”费金的品质是恶魔一样的：他擅长腐蚀小孩，盘踞在自己的角落里称王称霸；第一次登场时，他拿着长面包叉子站在火炉旁；在处决的前夜，他拒绝做最后的祷告。伦敦的贫民窟也有一个令人窒息的内部景观；黑暗与邪恶以昏暗的屋子和黑夜的形式出现，而统驭它们的残暴则化身为异常寒冷的天气。与之相反，梅莱与奥利佛所居住的乡野则好像快乐的天堂。
小说中也使用了尖锐的主题——肥胖，并以此唤醒奥利佛世界的极度不公。当饿得半死的孩子去多要一口饭时，大腹便便的男人对他进行了惩罚。小说中很多其它人都是体型超重的。在小说的末尾，洞悉尘世的眼睛成为了象征。多年来，费金躲避阳光、人群和开阔的场所，自己则常常呆在阴暗的老巢里。当末日来临时，费金站着受审，并因众目睽睽而倍感不自在。同样地，当賽克斯杀死南希时，他逃到了乡野，但无法逃避记忆中的眼神。另外，当看到自己的榜样不过是些杀人不眨眼的家伙时，查理·贝兹选择了回头是岸。
雾都孤儿 主题与象征
就复辟时期喜剧和亨利·菲尔丁而言，狄更斯为他笔下的人物给出了恰当的命名。奥利佛（Oliver）自己从字母表上是低贱孤儿的象征，是“完全扭曲的”（Twist）。然而，奥利佛和他的名字可能源于贫民习艺所男孩彼得·托利佛（P.Tolliver）的名字，狄更斯与他一块儿长大。格拉基特先生（Mr. Grimwig）得名于“冷酷”（grim），悲观的外貌。这个外貌实际上是他内在慈悲、感性的保护膜。其它角色则得名于半妖魔化的諷刺畫。麦恩太太（Mrs. Mann）负责照料奥利佛，但却是最没有母性的女人；邦布尔先生（Mr. Bumble）虽然极为自尊，但用词极为笨拙；苏尔伯雷先生自然是“酸梅子”（sour berries），指代苏尔伯雷夫人无尽的责骂，和苏尔伯雷的殡仪职业。露丝·梅莱（Rose Maylie）的名字与花朵和春天、年轻与美貌相联系，而托比·格拉基特（T.Crackit）的名字则与入室盗窃相联系。
雾都孤儿 主题与象征
比尔·賽克斯的狗靶心和“跟它们的主人一样”脾气坏，象征着主人的特征。狗的残忍代表了賽克斯的兽性，而賽克斯的自残则表现在狗的伤疤上。狗在賽克斯的指令下愿意去伤害任何人，表现出主人无头脑的残忍。賽克斯自己感到狗是自己的写照，这就是他为什么去淹死狗的缘故。实际上，他是在逃避自己。这就是为什么当賽克斯死后，狗也立即跟着离去。当賽克斯杀害南希后，靶心代表了賽克斯的罪孽。狗将地板踩满了血腥的脚印。不久，賽克斯拼命地想摆脱这条狗，认为狗的出现会出卖自己。然而，正如賽克斯无法摆脱自己的罪孽，他无法摆脱靶心，它在賽克斯死前跑了回来。靶心（Bull's-eye）的名字也唤起了南希眼睛的联系，后者在賽克斯那里阴魂不散，并最终导致了他的意外。
在整部小说中，狄更斯使用了极端的人物形象来探究对立的主题；例如，布朗罗先生和费金体现了“善与恶”。狄更斯也将遵纪守法的奥利佛和作威作福的小扒手道奇对立了起来。犯法与惩罚是主题的另一面，正如罪孽与救赎：狄更斯将犯罪行径描述为从扒窃到谋杀，而他们最后都受到了严厉的惩罚。最明显的是比尔·賽克斯被恶徒追猎致死，费金则关在牢房里，被判死刑。他们没有得到救赎：賽克斯试图逃逸；临行前，惊恐的拒绝见拉比或是祷告，反而求奥利佛帮助他越狱。南希则在最后得到了挽回，以平静的方式离去。
在《雾都孤儿》中，南希是少数充满矛盾的角色。虽然她也是个犯罪分子，被费金一手带大，但在奥利佛的拐卖上她依然心怀怜悯，并试图补偿。作为费金的一个受害人，她虽然被腐蚀，但良心未泯；在老人的犯罪帝国中她的声音是婉转的。她想把奥利佛从这种悲惨的命运中带出来；同时她不想背叛自己的恋人比尔·賽克斯。当之后他被斥责为无可救药时，狄更斯称她的心是“充满杂草的枯井底最后的一滴净水”。
雾都孤儿 反犹主义
狄更斯被指责在《雾都孤儿》中对犹太角色费金的描绘上持反犹主义立场。保罗·威勒里（Paul Vallely）写到费金是英语文学中最恶心的犹太角色，是狄更斯所创作的989位人物中最可恶的家伙。纳迪亚·瓦德曼评论了在文学中犹太人的形象，认为费金的形象不过是继承了犹太人是邪恶的传统，这个形象将他与恶魔、野兽联系了起来。
雾都孤儿 反犹主义
小说提及费金共257次，其中在前38章称其为“犹太人”，而其它人物的种族和宗教信仰却很少提及。1854年，《犹太编年史》（Jewish Chronicle）质问为什么“犹太人在这位‘好心的’作者笔下以及被压迫人中被单独拎了出去。”狄更斯（他对伦敦街头生活和儿童压迫见地颇深）解释道他之所以将费金定格为犹太人是因为“很不巧这是真实的，在小说所述的年代里，犯罪分子们几乎清一色地都是犹太人”。狄更斯称自己将费金叫成犹太人并不是想要攻击犹太信仰，他在信中写道“对犹太人来说我认为他们只是朋友。在公开和私下，我都会说他们的好话，并能够在交往过程中证实他们信仰的纯正。”伊莱扎·戴维斯（Eliza Davis）的丈夫在1860年购买了狄更斯的故居，写信向他抗议对费金的描述，称自己遇到了“对希伯来人轻蔑的卑鄙歧视”，认为他对犹太人造成了极大的误解。狄更斯在收到信后，起初予以反驳，但随后暂停了对《雾都孤儿》的印刷，并修改了小说的后续部分，这就是为什么在第38章之后的179次引述中，费金就很少被称之为“犹太人”的缘故了。
雾都孤儿 譯本
1908年晚清林纾和魏易首先译为《贼史》，內容為文言文，由商务印书馆出版。1946年蔣天佐译为《奥列佛尔》，由三联书店出版。1953年熊友臻翻译為《雾都孤儿》出版。1984年荣如德翻译為《奥立弗·退斯特》，由上海译文出版社发行。之后，又陸續出现了秦原节、哲波等多位翻译家的译作。
雾都孤儿 改編版本
此书曾多次被改编成不同格式的作品，包括电影、电视剧及音乐剧，有：