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耀斑 觀測
野邊山太陽照相儀（Nobeyama Radioheliograph，NoRH） （页面存档备份，存于） ：位於日本野邊山電波天文台內，是由84座80公分直徑的小天線組成的干涉儀，同時接收17GHz的左旋和右旋偏極以及34GHz的電波。它不間段的觀測太陽，以取得每天的快照。  It observes continuously the Sun, producing daily snapshots. 它注意到太陽不斷，生產每日快照（參見鏈結） （页面存档备份，存于）。
西伯利亞太陽電波望遠鏡（Siberian Solar Radio Telescope，SSRT） （页面存档备份，存于）：有著特殊目地的太陽電波望遠鏡，設計以微波（5.7GHz）觀察整個太陽盤面的日冕中發生的程序。它是一個交叉的干涉儀，包含倆組直徑2.5米，間隔4.9米，128 X 128，面相東西與南北方向的拋物面天線。它 座落（页面存档备份，存于）在距離俄羅斯的伊爾庫茨克220 公里，分離東薩彥嶺山脈和哈馬爾達班山脈，樹木繁茂、風景如畫的山谷中。提供每日的太陽影像 （參見鏈結） （页面存档备份，存于）
耀斑 觀測
太陽活動的極化毫米波發射（POlarization Emission of Millimeter Activity at the Sun，POEMAS）：這是兩個圓偏極化太陽電波望遠鏡，以45和90GHz的頻率觀測。這個儀器的異常特徵是測量右璇和左旋圓偏振在這些高頻率上的功率。這個系統建置在阿根廷的 Complejo Astronomico El Leoncito （页面存档备份，存于），於2011年11月開始運作，在2013年11月停止運作已進行修復，預計在2015年1月回復觀測作業。
下列太空探測器的以觀察閃焰為主要的任務目標。
陽光衛星：陽光衛星（最初的名稱是太陽A）自1991年開始使用各種儀器觀察太陽，觀測的時間跨到了下一個極大期，直到2001年才失效。用於觀測的兩件主要儀器之一是軟X射線望遠鏡（Soft X-ray Telescope，SXT），是掃掠來自光子的1KeV等級低能量的X射線望遠鏡；另一架硬X射線望遠鏡（Hard X-ray Telescope，HXT），是準值和計數高能量的X射線（15-92KeV），並產生合成影像的儀器。
耀斑 觀測
MAVEN：火星大氣與揮發物演化任務於2013年11月18日從卡奈維爾角的美國空軍基地發射，它的首要任務是了解火星的高層大氣。MAVEN 的目標是確定火星大氣氣體損失至太空中，在時間的穿越上對火星氣候變化的影響。MAVEN 上的極紫外線（EUV）顯示器是朗繆爾探針和波（LPW）儀器的一部分，用來測量太陽的極紫外線以及波的輸入和變動，對火星高層大氣加熱的影響。
第一個被觀察到的，也是歷史上最強大的閃焰出現在1859年9月1日，是由英國天文學家卡靈頓和獨立觀測員Richard Hodgson報告的。這個事件被稱為1859年太陽風暴或卡靈頓事件。這個閃焰可以用肉眼看見（在白光），並且在古巴和夏威夷等熱帶緯度產生令人讚嘆的極光，還使電報系統著火。這個閃焰在格陵蘭的冰川留下的硝酸和鈹-10的痕跡，在今天依然可以據此測量出其強度。Cliver和Svalgaard，重建這個閃焰的影響，並和過去150年裡的其他事件比較。他們用如下的語詞描述：儘管1859年的事件有競爭的對手，或是非常強勁的競爭對手，但在太空天氣的活動上，在將近150年所有事件的清單上，它是唯一每一項紀錄都是出現在頂端或靠近頂端的事件。
在現代，使用儀器測量到最大的太陽閃焰現在2003年11月4日。這個事件是由GOES測量到的，糗造成所有的儀器都達到飽和，因此它的分類只是近似的。起初，依據GOES的曲線去推斷，估計是X28級，後來分析電離層受到的影響，建議類為X45級。這個事件首度明確的紀錄到100GHz以上，新的頻譜組成。
其他幾個較大的閃焰發生在2001年4月2日（X20）、2003年10月28日（X17.2和10）、2005年9月7日（X17）、2011年2月17日（X2） August 9, 2011 (X6.9),、2012年3月7日（X5.4） July 6, 2012 (X1.1)；2012年7月6日，在英國的子夜12時太陽風暴來襲。當AR1515太陽黑子出現X1.1的閃焰爆發時，太陽上另一個AR1520也出現X1.4的閃焰，並在這個星期內，於2012年7月15日侵襲地球，還有G1-G2的地磁風暴事件。2012年10月24日出現X1.8級的閃焰。2013年初，已經有巨大的太陽閃焰活動，特別是在2013年5月12日開始的48小時內，共有4個X級的太陽閃焰，強度從X1.2以上至X3.2；後者是2013年最強大的閃焰之一。離開複雜的太陽黑子活動區AR2035-AR2046，在2014年4月25日0032UT爆發了強烈的X1.3級太陽閃焰，並且中斷了地球白晝區域的短波通訊。NASA的太陽動力學天文台記錄到這個閃焰 （页面存档备份，存于）和來自這次爆炸的極紫外線輻射。
耀斑 閃焰噴射
閃焰噴射是和太陽閃焰相關聯的一種噴發類型。它們涉及比日珥噴發更快速噴出的物質，並達到每秒20至200公里的速度。
耀斑 預報
目前對太陽閃焰的預測仍然有其問題，因為沒有證據顯示太陽上的活躍區一定會發生閃焰，而且閃焰也不一定發生在活躍區。然而，太陽黑子和活躍區與閃焰有許多細直上的關聯。例如，磁場複雜的區域（基於視線的磁場），稱為會產生大閃焰的三角點。麥克因托倡建了簡單的黑子分類法，以外觀形狀的複雜性來分類黑子，通常被用做預測閃焰的一個起點。預測通常用來顯示在24或48小時內發生M級或X極閃焰發生的概率，並由NOAA處理這種的預測。
玉山
玉山（鄒語：）為臺灣最高的山，最高峰玉山主峰海拔3,952米（12,966英尺） ，設有一等三角點。該山位於玉山山脈的核心，交界於南投縣信義鄉東埔村、嘉義縣阿里山鄉中山村與高雄市桃源區梅山里。
1985年，為保護玉山及其周邊極為珍貴的自然景觀生態及歷史文化資產，中華民國政府成立玉山國家公園。在臺灣百岳中，玉山被視為百岳之首，並與雪山、秀姑巒山、南湖大山及北大武山譽為「五嶽」，作為臺灣最具代表性的高山地區。在西太平洋沿岸地區，玉山是堪察加半島之外的最高點。就原住民的文化而言，玉山是布農族與鄒族共同的聖山，也是當代臺灣精神的象徵之一。
玉山 命名
玉山是台灣原住民中布農族與鄒族共同的聖山。布農族稱其為Usaviah / Saviah / Savih、Tongku Saveq（意為高大的山）、卡那卡那富族稱其為Tanungu'incu、鄒族稱其為Patungkuonʉ（意為發亮的山或石英之山；漢語音譯為「八通關」、「八同關」、「八童關」等）。玉山一詞最早見於清康熙年間1685年編篆的《台灣府志》記述：
「玉山，在鳳山縣。山甚高，皆雲霧罩于其上，時或天氣光霽，遙望皆白石，因名為玉山。
郁永河的《裨海紀遊》為1697年的台灣遊記，在〈番境補遺〉中載：
玉山在萬山中，其山獨高，無遠不見；巉巖峭削，白色如銀，遠望如太白積雪。四面攢峰環繞，可望不可即，皆言此山渾然美玉。番人既不知寶，外人又畏野番，莫敢向邇。每遇晴霽，在郡城望之，不啻天上白雲也。
可見玉山作為漢名，已開始流通。1894年完成但未及出版的《雲林縣採訪冊》中記載：「八通關山又名玉山。......終日皆履雪地。即彰化志所稱雪山也。」，可見玉山又稱雪山，玉山似乎並非統一的山名。
玉山 命名
對於西方而言，早期認為玉山最早在文獻上的記載發生於1857年，一艘美國商船亞歷山大號（USS Alexander）由安平港離港時，船長摩遜（W. Morrison）見到高聳的玉山之後將其記載在航海日誌中，因此有Mt. Morrison（漢字音譯摩里遜山、馬禮遜山、磨利生山等，日文音譯）這稱呼，並廣為通行於西方諸國，此說見於1863年英國提督Collinson的筆記。:497但此說並不合理，因於1845年由英國海軍部海道測量局出版之航海地圖（Formosa Island）中已標注Mt. Morrison之名，即使是因摩遜而命名也必定早於1845年，因此另有一說，認為Mt. Morrison的名稱由來，是為了紀念英國第一位於1807年來華傳教的牧師馬禮遜（Robert Morrison）。
玉山 命名
1895年，台灣因清朝在日清戰爭中敗戰、簽訂《馬關條約》割讓給日本，使得玉山也成為日本領土，初仍稱為「玉山」及「」。日本參謀本部陸地測量部1895年7月開始進行臺灣的測量（1896年9月完成），發現玉山的高度超越了日本原本的第一高峰—海拔3,776公尺的富士山。在明治三十年（1897年）6月28日，由明治天皇將「」命名為「新高山」（日语：／ Niitakayama */?），7月6日由拓殖務省發布告示第6號公布。:497，意指日本領土新的最高峰，周圍群峰一併更名，主峰又稱「新高主山」，也稱作「嘉義新高」。稍後，1923年時亦將雪山命名為「次高山」，意指第二高峰。當時的新高山與次高山（雪山）、能高山並稱「台灣三高」。
當時日本參謀本部為使命名新高山一事傳世不朽，特命藤井包總撰〈新高山御命名記〉。其文如下：
玉山 命名
巍巍而高者山也，鞏固不動者山也，故自古表君父之恩德、頌國家之安寧，常取譬富岳，蓋富士山，我邦山岳中之最高者。明治二十七八年，因戰捷結果，臺灣島歸我，又得與此伯仲之高山，「」山是也。此名，歐洲人所稱。其七月，參謀本部派測量部員至此島，著手全島測量。據，參謀總長有栖川宮殿下，於大本營
御前會議上奏此事，談及此山名時，
陛下謂其測量完成日，朕更敕給命名之。其後，測量部尚增發部員數班，於土匪、生番起伏叛亂之間，崎嶇間關盡力測量，其區域往往及於政化未達之所，昨年九月竣功。爾來，勉力製圖，本年六月將臨印刷，殿下派副官將校至京都奏上。是月下旬，參謀次長川上操六西上伺候
天機，忝獲下賜新高山嘉名，乃銘刻地圖之上，以為萬古不易之名。子之始生，父為之命名。今
陛下給此島中第一高山命名，亦即應仰奉子愛此新邦之　聖德。嗚呼，我大八洲於
今上陛下之御代，更增此一大嶋，
皇德之益高更比此山高，國安之益鞏固更比此山不動之鞏固。畏　陛下之　宸慮注給臺灣島如前述，臣民豈不應益鞠躬經營，宣揚　皇威耶。
　　　　　　
明治三十年七月　藤井包總 識:497
中華民國接管臺灣之後，1947年11月29日台灣省政府訓令，新高山改稱玉山。:188
玉山 地理
玉山山貌高峻，最高峰玉山主峰四面皆是陡壁危崖，南北兩側是千仞峭壁，西側絕壑深溝，東側則是碎石陡坡。玉山無論山容或山勢皆在台灣為最具規模，除了是台灣五岳之首、百岳之王外，更重要的是玉山蘊含著珍貴的生命寶藏。這裡有亞熱帶、暖溫帶、冷溫帶及高山寒原帶的不同氣候型態，衍生出多樣化的動物群種及植物林相，生態資源相當豐富。
除此，根據日治時期學者鹿野忠雄、佐佐保雄及近代齊士崢等人的研究，發現玉山保存有冰河地形遺跡。根據統計，包含「U形谷」、「冰斗」、「側冰磧」等，其中以玉山至八通關的冰河地形最為豐富。
玉山山容氣勢磅礡、雄踞一方，四季景緻分明而優美；春天玉山杜鵑盛開、夏季雲海繚繞、秋季則遍布法國菊，冬季則雪白如玉；「玉山積雪」成為臺灣八景之一，而在1929年亦發表了新高八景。1985年4月（民國74年），玉山群峰周邊劃入玉山國家公園中。
玉山 地理
玉山為南側南台灣高屏溪水系，以及北側中台灣濁水溪水系的南北分水嶺。
玉山主峰西南坡，即玉山西稜與南稜–西南稜所夾溪谷，為楠梓仙溪最遠源流；玉山主峰東北坡，即玉山北稜與東稜所夾溪谷，為荖濃溪最遠源流，源發自玉山主峰東南坡及玉山南峰東南坡、西南坡等地的源流亦匯入荖濃溪；玉山南峰–南玉山往西南的稜線為楠梓仙溪與荖濃溪的分水嶺，此二溪為台灣最大集水區、第二長河川高屏溪的兩大源流。
玉山主峰西北坡，即玉山西稜與北稜所夾溪谷，為沙里仙溪最遠源流；玉山北峰東北坡，即玉山北稜與玉山北峰東稜所夾北向的溪谷，為陳有蘭溪最遠源流；玉山北稜為沙里仙溪與陳有蘭溪的分水嶺，沙里仙溪在東埔南側由左股匯入陳有蘭溪，為台灣最長河川濁水溪的支流源頭。
玉山西稜、北稜、轉玉山北峰東稜即為南側高屏溪，以及北側濁水溪的南北分水嶺線。此嶺線玉山北峰東稜的尾端即為八通關，北側連接玉山山脈的北段郡大山、巒大山、治茆山等高山，東側連接中央山脈最高峰秀姑巒山。
玉山 玉山群峰
玉山除了最高峰玉山主峰，周圍著名的群峰還有：
玉山群峰有十餘座有命名的山峰標高超過3,000公尺，其中有9座列入百岳，一般登山界稱為前五峰（前、西、主、東、北等峰）、後四峰（南、南玉、東小南、鹿山等峰）共九座玉山百岳，另加兩座名峰未列名百岳的北北峰、小南山，合稱為「玉山十一峰」。
有座名為「玉穗山」的山峰，布農語為（日语：／ Tamaho音譯布農語），為「露珠」的意思，形容山形呈圓珠狀，而山容整體剛好有如露珠滴落時的狀態，標高3,045公尺，在南玉山南方約8.5公里處，隔荖濃溪與南玉山相望。玉穗山位在中央山脈雲峰往西延伸約4公里的支稜，為位在荖濃溪上游布農部落「玉穗社」（另有音譯「塔馬荷社」，日語：）背後依託的山頭，社名由山名而來。玉穗社在「大分事件」之後，期間又發生「郡大社脫出事件」、「大關山事件」，成為「全台最後未歸順蕃」布農英雄拉荷·阿雷近二十年間的長期抗日根據基地。玉穗山標高超過三千公尺、又有基點、又為名山，卻未入選百岳。
玉山 玉山群峰
此外有座名為「阿玉山」的山岳，標高約1,419公尺，位於雪山山脈，宜蘭縣、新北市交界處，鄰近另有座稱作「下阿玉山」的山。這些山岳名稱中有玉山但與玉山在地理位置上沒有相關。
玉山群峰周邊目前已劃入1985年4月10日成立的中華民國第二座國家公園—玉山國家公園的特別景觀區之一，為玉山國家公園八個特別景觀區中面積最大的一個，新中部橫貫公路經過塔塔加遊憩區，有供過路民眾休憩外，由於該休息區地點適中可以遙望玉山主峰，在近年成為熱門的觀光地點之一。
攀登玉山一般有二條路線，西側的塔塔加鞍部線最多人利用，東側的八通關線也有人利用，但多用為從塔塔加上山後，不想原路下山的另一個選擇。登山界尚曾循南稜的廣東丸山、南玉山，或北稜的溪林道、北玉山路線上登。
玉山冬季多會積雪，集中有從初級到極困難的技術路線，攀登者循積雪深厚或結冰堅硬的劍溝以冰攀上登，早在日治時即有技術冰攀玉山主峰北壁及玉山東峰北壁的記載，為台灣冬季最經典的冰攀聖域。
玉山主峰、西峰間的鞍部山坳有建一棟排雲山莊，是此山區唯一有人管理的山中旅館，惟因攀登玉山人數眾多，山莊容量與腹地有限，使攀登玉山在自然條件上並不困難，反而是取得床位難上加難。
玉山 山頂
對於玉山的探險與登頂應始於未有文獻記載的原住民時期。據說17世紀時，鄭經曾經遣人探險玉山，卻未曾登頂。1866年，英國駐臺領事郇和前往山區調查臺灣自然生態，預計攀登玉山，卻因為改任駐廈門領事而提早離臺，未完成計畫。同年，英國駐臺安平關務負責人必麒麟宣稱登頂玉山，但未有實證。
1875年，在「開山撫番」政策下，臺灣鎮總兵吳光亮主持修築三條從西部通往後山道路裡的「中路」，進入玉山山區，即今日的八通關古道。根據沼井鐵太郎考證，首登玉山的應是此時期的清朝漢人。
玉山 山頂
1896年7月，久留島武彥與日本參謀本部陸地測量部數名部員試圖攀登玉山，從新開園（今臺東縣池上鄉）越過玉山後抵達蕃薯寮（今高雄市旗山區）。不過經過考證，該行人攀登的應不是玉山而是關山。同年9月28日，日軍參謀本部陸軍步兵中尉長野義虎與漢人通事杜貴及數名布農族原住民，經由八通關古道登頂玉山。此行人是否是真正的首登玉山者仍有爭議，有說認為該行人只到達了八通關的某處，或登上的山峰是玉山東峰。同年11月21日，東京帝國大學農科教授本多靜六與林圮埔（今南投縣竹山鎮）撫墾署長齋藤音作協同軍隊登頂玉山，並在山頂放置日本國旗。有說法指出本多靜六可能因為身體不適而未登頂，不過也有人指出此行人只到達了玉山東峰，或是山頂附近。
1898年12月26日，德國登山家史德培與東埔社布農族嚮導虎松（）、比勇（）登頂玉山，並聲稱在海拔3,870公尺處找到了本多靜六等人放置日本國旗之處，證明本多等人並未登頂。隨後史德培在玉山主峰山頂埋置手帕作為信物，放上新旗，並測得玉山高度為4,050公尺:89-92。
玉山 山頂
1899年11月，斗六辨務署長熊谷直亮率領登山隊登頂玉山，同年12月6日，臺灣總督府技師齊藤讓、山下三八郎、野田螺州登頂玉山，並於隔年出版《臺灣豫察地形圖》。根據考察，這兩支隊伍的登頂也很可能是登上了玉山東峰，而非主峰。
1900年4月，東京帝國大學人類學者鳥居龍藏與日本陸軍通譯森丑之助從阿里山方向登頂玉山，將書有姓名的木標與名片置於山頂，但並未發現史德培留下的信物。同行者尚有嘉義辨務署池端要之進、漢人劉濶、原住民Wong、Mou、Apasuron、Pasula、Apasuron、Ibe、Paake等七人。由於留下的信物與文字記載確實，此行人被後世學者認為是真正的首登玉山主峰者。同年9月7日，森丑之助亦完成了玉山北峰的首登。
日本參謀本部陸地測量部於1917年（大正6年）在玉山主峰設立了一等三角點，而其於1924年（大正13年）的海拔高度測量為13,035日尺（3,950公尺）。另外，於1925年（大正14年）於山頂上設設有神社「新高祠」。
玉山 山頂
日治結束後，曾長期採用3,997公尺的標高，現今仍有部分地圖沿用，係起源於1957年遠東美軍製圖局（US Army Map Service, Far East Command）的數據。1966年時，中華民國政府曾在玉山山頂最高點處設置于右任銅像，以補足4,000公尺高度；然而此銅像於1995年11月1日遭鋸斷，後經黏合，卻又於翌年5月發現整個銅像遭丟入山谷裡，不知所終。近年來在新技術的測量下，重新測得海拔為3,952公尺，於是玉山國家公園管理處在銅像原址改立巨石，上刻「玉山主峰」及「標高3952公尺」字樣，作為台灣最高點的象徵。
關於玉山銅像切除事件，前台北二二八紀念館館長葉博文於2007年2月出面表示是第一次破壞的參與者之一（另二位參與者為前綠色和平電台主持人林長安與綠黨2002年台北市議員候選人陳朝順），並說明旨在還玉山原有風貌，因移除銅像為當時政治氛圍不允之事。至於第二次破壞則尚未有人出面承認。而右任銅像被毀後，《新觀念雜誌》於1998年6月21日改立「願心清如玉，義重如山」碑文重新定義玉山精神。此一碑文被玉山國家公園管理處以有為私人企業玉山銀行行銷之嫌為由拆除擱置於旁，後被遊客踩破；又以新階段任務邁國際為由，改立「Mt. Jade Main Peak」。
2013年4月4日，登山者發現玉山主峰頂大理石製的玉山石碑與英文告示牌嚴重裂開且鋼筋外露，一旁的登山鋼索也被破壞。玉山國家公園管理處獲得通報後，於該年4月7日天晴後，由排雲管理站人員上山勘察，研判可能是雷擊造成，因為玉山氣象站也於同日遭受雷擊，導致觀測電腦的資料處理器故障，只能改採人工紀錄觀測。石碑於4月24日完成修復。玉山國家公園管理處委派布農族高山協作松慶輝在2020年9月21日當天從登山口出發，隔日清晨6點抵達玉山主峰，以新製石碑替換因風吹日曬導致裂痕日益擴大的舊石碑。此日期選擇也有象徵台灣已經從21年前的921大地震中修復好的寓意。
此外，在玉山群峰中的第三高峰玉山北峰（海拔3,858公尺）上有始建於日治時期，現隸屬於中央氣象署的玉山氣象站，是台灣境內海拔最高的建築物。
玉山 文學題詠
題詠玉山的韻文有〈望玉山〉、〈玉山歌〉、〈望玉山歌〉等等。
白光耀斑
白光耀斑是太阳耀斑中极为罕见的一种，由于它能在白光照片中看到，故名。白光耀斑的持续时间一般只有几分钟，而且是出現時會緊鄰著巨大的黑子群（肉眼可見）。
第一个白光耀斑是在1859年的时候，英国天文爱好者卡林顿发现的。由于其极为罕见，全世界记录到这一现象的次数并不多，而拍摄到光谱的就更少了。
日冕仪
日冕儀（Coronagraph）是法国默东天文台的天文学家貝爾納·費迪南·李奧在1930年發明的一種觀測裝置，主要用來研究太陽的日冕和日珥的形態及光譜變化。
李奧的構想靈感源由於日全蝕：因為太陽本身太亮，一般情况下很難觀測到相對較暗（與太陽相比約是一百萬分之一亮度）的日冕部分；但在日全蝕发生时，月亮擋住了太陽圓盤大部份的面積，使得周圍黯淡的日冕及色球層可以顯現出來，此时可以進行觀測。最初日冕儀的構想，是让檔板起到日全食中月亮的作用，遮挡太陽光，以便觀測太陽周圍的日冕等區域。
但是實際上，要做一個日冕儀是非常困難的：天空會呈現藍色的原因，是太陽光中藍色的波段發生嚴重的瑞利散射，使得天空整片都變亮；相似的，如果擋掉中間的太陽光，射到別處的太陽光仍然會散射到望遠鏡裡面，這樣子就算把太陽盤面擋住了，望遠鏡還是一樣亮，根本無法觀測日冕。因此，为了提高日冕儀的效果，應在大氣散射程度小的地方，例如高山或外太空（例如SOHO衛星）进行观测。
日冕仪 進階應用
日冕儀早期主要用于觀測太陽，但现在被廣泛的运用在尋找系外行星上。只要把恆星的光遮掉，结合精良的儀器，就可以觀測到恆星拥有的黯淡行星，便于發現更多的系外行星。這種「星際日冕儀」和太陽日冕儀雖然概念相似，但主要的設計截然不同：太陽視直徑約有1900角秒，但是在太陽系附近的恆星典型的視直徑卻是0.0005－0.002角秒。如此小的角度使得在設計上必須與自適應光學搭配以達到較佳的角解析度。雖然以此方法觀測到的系外行星以類木行星，尤其是熱木星居多，但是目前（2010）NASA主持的TPF計畫（類地行星發現者）在此方面的進展迅速，可以做到用小型望遠鏡直接觀測系外行星（如HR 8799）。
光華商場
光華商場是位於臺灣臺北市中正區新生北路市民大道交叉口的臺北市公有商場。其商場內由原位於中正區與中山區、大安區交界處的光華陸橋下方之光華商場，以及原位在西寧南路的西寧電子商場攤商所組成。
光華商場 簡介
光華商場最早是作為二手書店的安置場地開始營運，歷經多年發展之後，光華商場與週邊的地區已經發展成一個廣大的資訊產品商圈、電子街，也是不少臺北地區的居民耳熟能詳的地標之一，常與日本東京都的秋葉原相提並論。然而由於光華橋在多年的使用後已經過度老舊有結構上的安全疑慮，再加上縱貫鐵路在臺北市區內的路段施行地下化，原本作為跨越鐵路用的陸橋已經無實際作用，因此臺北市政府已經於2006年1月29日拆除光華陸橋，光華陸橋與臺北1960年代另一個著名的綜合商場「中華商場」一起步入歷史。在大樓施工的兩年間，在市民大道、金山北路交叉口設置臨時商場；新大樓「光華數位新天地」於2008年7月17日進行試賣，於2008年7月19日正式開幕營業，地址為臺北市中正區市民大道三段8號。
光華商場 歷史
清乾隆年間，郭錫瑠父子在臺北盆地中開闢一條水圳，作為市區範圍內農田的灌溉用途，也就是後來的瑠公圳。日治時期1933年時，在「特一號排水溝」（含瑠公圳第二幹線）兩旁先是開拓了六公尺寬的道路，通稱為「堀川通」，並在此處設立一個稱為「北臺北乘降場」的簡易鐵路車站，戰後改稱新生車站。
1945年時，特一號排水溝兩旁的六公尺寬道路（堀川通）被臺北市政府命名為「新生南路」。1963年，位於新生南路正北方，隔著縱貫鐵路鐵路平交道（今市民大道）的方向，有條新修築的40公尺寬的松江路正式完工通車。
由於松江路和新生南路的道路寬度相差甚大（松江路路寬40公尺，相較之下新生南路僅有6公尺寬），當局於是對已經失去灌溉功能、主要被用來當作都市污水排放系統的特一號排水溝進行加蓋工程，並配合兩岸原本已經存在的六公尺寬道路，新生南路於是由六公尺拓寬成47公尺。
光華商場 歷史
在臺北市鐵路尚未地下化的年代，鐵路南北兩地的連絡並不如今日這麼樣的方便，連結鐵路南北兩地交通的鐵路平交道，往往成為交通瓶頸的所在，況且新生南路和松江路的交匯的鐵路平交道，事實上並不只是這兩條路的交界而已，該平交道實為松江路、新生北路和新生南路三條大路的共同交界處，且該平交道附近不遠處還有交通同樣繁忙的八德路交匯於新生南路，換句話說所有行駛新生北路、新生南路、松江路和八德路的車輛，皆有可能行駛此一鐵路平交道，這已經不是一般的鐵路平交道所能承受的交通流量。
為了降低鐵路平交道的負荷，當局設計連結松江路和新生南路的光華陸橋，這個路橋同時跨過了鐵路和八德路，這使得松江路和新生南路上的車輛可以直接透過路橋連繫彼此而不用經過鐵路平交道和八德路。至於原本存在地面上的鐵路平交道，則只要負擔新生北路和八德路上的車流即可。兩項工程是在1971年9月1日時完工通車，大幅度的改善了當地的交通。
1973年4月，市政府利用光華陸橋下的公共空間設立光華商場，與已經被拆除的中華商場一樣，是臺北市最早興起公有商場。
光華商場 歷史
創立初期商場內部的設施非常簡陋，每單位僅有兩坪大小的空間也頗為侷促，最初的商家主要來自牯嶺街的舊書攤與八德路一帶被拆除的違建戶。因牯嶺街人行道及排水工程定案，58家舊書攤集體遷徙至光華商場，自此光華商場便取代牯嶺街成為舊書街的代名詞。
舊書店位居地下樓層，因出版事業大幅成長，讀書人對舊書需求降低，舊書業者多半轉向專、兼營新書或改營武俠小說及漫画书專門店，甚至銷售錄音帶、錄影帶、海報等青少年需求品。舊書業的不景氣，除了環境變遷外，兩岸圖書的解禁亦是重要原因：以往只有在舊書店才找得到的史料禁書，如今不再是學者們唯一的尋寶處所。因此舊書業沒落，取而代之的是光華商場多元化及綜合性的經營。
光華商場 歷史
雖然最初商家主要營業項目是以二手書，但在1979年之後又慢慢導入古董、玉器的買賣與更新興的電子零件銷售。1979年臺北與華府斷交後，駐臺美軍撤防，遺留下大量的電子器材零件，流入光華商場的二手貨商手中，加上商場緊鄰省立臺北工專（今日的國立臺北科技大學）有充分的市場需求，使得光華商場漸漸轉變為臺灣音響與電子零件市場的先鋒。1985年位在光華商場隔鄰的國際電子廣場成立，適逢臺灣電子代工產業興起，原本以販售電子零件為主的商家們也開始轉型銷售各式電腦硬體與軟體，周圍兩條街道內的區域也開始開設起相關的電子、音響、通訊與電腦賣店。
至於古董業方面，由於陸續有許多流動的古董攤販聚集在商場周圍，1987年，臺北市長許水德在商場東側成立假日玉市跳蚤市場，並在運作一年餘之後遷至建國高架橋下，也連帶使得光華商場的古董業逐漸式微。目前僅在新生南路東側及八德路北側的人行道設有玉市。
光華商場 歷史
除了電腦與二手書籍外，早年由於政府方面對於日本文化出版製品設有流通限制，包括日文書籍與電影、遊戲軟體等都無法透過正式的代理管道輸入，因此一些民間的盜版製品都集中在光華商場地區銷售。隨著日文出版品的解禁，今日光華商場諸多商家已經改銷售有合法授權的日文書籍（主要是漫畫作品）與日文影片的影音光碟。
1992年，因應鐵路地下化工程的需要，中華商場被拆除，許多該商場的電腦商品業者轉進光華商場週邊的八德路與新生南路，逐漸開始形成一個商圈。除了光華商場本身外，週遭地區也陸續成立了功能類似的新光華商場、國際電子廣場、現代生活廣場與三普廣場（主要是古董業的店家集散），以及沿著兩條交叉道路往四方擴散的帶狀商店街，類似東京的秋葉原、倫敦的牛津街及圖騰漢廳路一帶等著名消費電子產品販賣店密集區。
光華商場 歷史
隨著鐵路地下化工程全部完成，光華陸橋在交通上已經不再具有實際存在的必要性，反而因為橋身寬度有限不敷今日的交通流量而形成交通瓶頸。再加上2000年時，光華陸橋經臺北市政府工務局養護工程處鑑定，被認為在結構安全上有疑慮、不耐地震，臺北市政府以改善交通及橋樑安全為由考慮光華商場拆除遷建，卻遭到商家與部分市民反對而遲遲未實行。直至2005年6月20日，市長馬英九宣布，光華橋於2006年1月29日拆除。
同年1月15日下午，光華商場自治會會長與攤商代表等設供桌、焚香舉行祈福儀式後，宣告舊光華商場正式走入歷史。部分店家跟著歇業或遷至他處，其餘商家暫遷金山北路與市民大道口旁空地所搭起的臨時屋，距離舊址約500公尺，計196攤位進駐、佔地約2800坪，為昔日的兩倍大。分A、B、C、D、E五棟，共196個攤位，每攤位約10坪左右。
在拆除過程中有件有趣的插曲，那就是原本在橋的兩端共有嚴家淦題字的四塊「光華橋」石牌，在拆除前便有人開始拍賣此石牌，造成新聞熱烈討論。後來臺北市政府將四面石牌妥善保存，其中一面以壓克力與金屬錶框立於光華數位新天地入口處旁的花圃中，其中二面則存放於臺北探索館；另一面石牌，於捷運蘆洲線通車後，鑲於忠孝新生站內新建空間牆上，並輔以影音簡介光華橋及光華商場的歷史。
光華商場的新大樓「光華數位新天地」在臨時屋搭建後不久開始興建（施工時曾稱「臺北資訊產業大樓」，臺北市政府徵求新名稱後定名），為一地上6層、地下1層的建築。一樓為電子產品展示、金融、宅配、輕食區，2-3樓由現有光華商場的196個攤商進駐，4-5樓由西寧電子商場攤商進駐，6樓空間安排為維修站、教育、研發、辦公之用，B1層為停車場，希望能藉此營造一個類似東京秋葉原般的電子商圈。臨時屋和西寧電子廣場的攤位於2008年7月15日開始進駐，在經過兩天試賣後，7月19日正式營業。
光華數位新天地大樓旁，由臺北市政府規劃為「臺北資訊園區BOT案」第二期，於2010年4月27日開標，由鴻海集團得標於3年內以新台幣38億元資金興建成樓高70公尺的12層大樓，做為資訊產業育成中心與商場合而為一的新商場「三創數位生活園區」，商場於3、4樓設有兩座空中步廊與「光華數位新天地」3樓及5樓連通。
位於新生北路、八德路口原希望廣場土地，由臺北市政府規劃為「臺北資訊園區BOT案」第三期，由全球人壽得標。2018年底展開工程，2021年完工，為地上9層地下4層的建築，名稱為「全球人壽希望廣場」。
光華商場 位置與資訊
光華商場之舊址位於新生北路的光華橋下，八德路與市民大道間（現今公車專用道「光華商場」站牌所在地）。2008年7月19日搬遷至新址後為位於新生北路與市民大道口。
阿拉维
阿拉维（阿拉伯語：，羅馬化：Alevi，法語：，可译写为Alevi、Alawi、Alavi、Alvi、Alawid或Alawite），是一个形容词，表示“属于或与先知穆罕默德的表弟阿里有关”。作为专有名词，它被自称是阿里·本·阿比·塔利卜后裔或追随者的个人、王朝、地方和宗教派别和组织使用。
伍迪·艾伦
海伍德·“伍迪”·艾倫（英語：，1935年12月1日—），本名艾伦·斯图尔特·柯尼斯堡（英語：），美國電影導演、編劇、演員、喜劇演員、作家、劇作家和音樂家，其职业生涯已逾50年。艾倫獨具風格的電影，範疇橫跨戲劇、脫線性喜劇，讓他成为了美國在世最受尊敬的導演之一。
艾倫也以他飛快的電影拍攝速度與數量繁多的電影作品著名，迄今为止艾伦已执导了四十多部影片。艾倫的電影常包辦編劇、導演，有時甚至自己上陣演出。靈感方面艾倫則汲取自文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身分、歐洲艺术電影，以及他的出生地與一生的居所：紐約市。
艾伦从1950年代起就开始给电视节目和出版物写短篇笑话。1960年代初他参演了一些滑稽戏。他经常演一些不安的、烦躁的以及带有神经质的角色，并且坚持将这些角色与现实中的自己完全区分开。2004年，喜剧中心将艾伦评为百大滑稽演员（stand-up comics）第四位，一项英国的票选则将艾伦位列最伟大喜剧演员第三位。
伍迪·艾伦
到1960年代中期，艾伦开始编导一些闹剧式的喜剧电影（slapstick comedies）。进入70年代，受欧洲艺术电影影响艾伦的影片向更具艺术性与戏剧性的电影风格转变。艾伦通常被认为是60年代中期至70年代后期时的美国新浪潮电影制片人之一。艾伦经常主演自己的影片，像早年一样，他饰演的角色通常具有悲观、不安和神经质特质。他最出名的影片包括《安妮·霍尔》（1977年）、《曼哈顿》（1979年）、《汉娜姐妹》（1986年）、《午夜巴黎》（2011年）等。影评人罗杰·埃伯特形容艾伦为 「影壇瑰宝」（a treasure of the cinema）。
至今艾伦已获得23项奥斯卡奖提名，并夺得4项奥斯卡奖：三项奥斯卡最佳原创剧本奖及一项奥斯卡最佳导演奖(《安妮·霍尔》)，其三获奥斯卡最佳原创剧本奖及16次被提名的记录至今无人能及。同时艾伦已赢得九项英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。作为一名爵士单簧管乐手，艾伦每周都要去曼哈顿一所酒店演奏单簧管。2011年公共电视网（PBS）美国导演大师系列出品的《记录伍迪·艾伦》记录了艾伦作为演员、作家和导演的职业生涯及对美国流行文化所产生的深远影响。
2014年1月，伍迪獲頒金球獎塞西爾·B·德米爾獎（終身成就獎）。
伍迪·艾伦 早年生活
艾伦·斯图尔特·康尼斯堡生于纽约市布朗克斯区伊雲山綜合醫院，在布鲁克林区长大。母亲内蒂（Nettie Cherry，1906年11月8日－2002年1月27日）在家族经营的熟肉店里做会计，父亲马丁·康尼斯堡（Martin Konigsberg，1900年12月25日－2001年1月13日）则是一名珠宝雕刻师和服务员。艾伦的家族是阿什肯纳兹犹太人，祖父母是俄罗斯和奥地利移民，说意第绪语、希伯来语和德语。艾伦的父母均出生在曼哈顿下东城。艾伦有一个妹妹Letty，1943年出生，在布鲁克林Midwood社区长大。
艾伦的童年不算特别愉快：父母不和，母子间关系也很僵硬。艾伦小时候常说德语。在希伯来语学校学习了8年之后，他进入了99公立学校（即现在的艾萨克·阿西莫夫科学与文学学院）和Midwood米德伍德高中。那时的他对棒球更为着迷，希望能练就一副强壮的手臂以保证被校队选中。艾伦在牌技与魔术方面表现出的过人天赋也给他的同学留下了深刻印象。
伍迪·艾伦 早年生活
为了赚钱，艾伦给经纪人David O. Alber写笑话，后者再转卖给报纸专栏作家。他开始自称伍迪·艾伦。17岁时，他把自己的本名改为Heywood Allen。那时他的收入已经超过了他父母收入的总和。
高中毕业后，艾伦就读于纽约大学，学习通信与电影专业。之后他进入纽约市立学院学习，但没过多久就退学了。后来艾伦通过自学学习了课程，而不是在教室裡。他最后在纽约新学院任教。他还跟随写作老师拉约什·埃格里学习写作。p.74
伍迪·艾伦 影视生涯
19岁时，他被聘为幽默作家（humorist）赫伯·希里纳（Herb Shriner）的全职写手，一星期能挣得25美元。他开始为《The Ed Sullivan Show》、《The Tonight Show》等一些电视节目写脚本。p.111尤其在给席德·西泽的《Caesar's Hour》写脚本时每周能挣1500美元；同事丹尼·西蒙（Danny Simon）也为他今后写作风格的形成提供了帮助。
伍迪·艾伦 影视生涯
1961年，艾伦作为喜剧演员在格林尼治村俱乐部首次亮相。他发行了三张夜总会现场录音的LP专辑：同名专辑《Woody Allen》（Colpix 518，1964年）、《Volume 2》（Colpix 488，1965年）和《The Third Woody Allen Album》（Capitol 2986，1968年）为尤金·麦卡锡的总统竞选筹款。这些专辑的素材被剪辑后收录在了双LP专辑《Standup Comic》和《Nightclub Years 1964–1968》中，包括与米奇·罗斯合写的“The Moose”片段。艾伦与他的经理设计出一种充满神经质与不安的知识分子形象——这无疑是一次成功的转型，使得艾伦在夜总会与电视表演中站稳脚根。他的这种创新被认为对独角类型喜剧（comedy monologue genre）与单口喜剧（Stand-up comedy）产生了重要影响。
艾伦还为流行电视秀Candid Camera撰写脚本，并在其中几集里出镜。
伍迪·艾伦 影视生涯
艾伦开始给诸如《纽约客》等杂志写短篇故事和漫画题标（cartoon captions）。他从《纽约客》的四位幽默大师：S.J.佩雷尔曼、乔治·S·考夫曼、罗伯特·本奇利还有马克斯·舒尔曼身上汲取灵感，并将他们的素材时代化。他早期作品中双关等幽默元素受S.J.佩雷尔曼的影响尤甚。艾伦是个全才作家，那时他已经出版了四本短文集：《Getting Even》、《Without Feathers》、《Side Effects》和《Mere Anarchy》。2010年，艾伦从他四本著作中挑选了73篇文章诵读并制作成数字诵读版本在Audible.com和iTunes上发行。艾伦亦因此获格莱美最佳诵读专辑提名。
伍迪·艾伦 影视生涯
1966年，艾伦的第一部舞台剧成名作《别喝生水》,由卢·雅各比（Lou Jacobi）、凯·梅德福德（Kay Medford）、阿尼塔·吉莱特（Anita Gillette）以及艾伦未来的搭档托尼·罗伯茨主演。霍华德·莫里斯（Howard Morris）导演的《别喝生水》电影版于1969年上映，杰克·格里森（Jackie Gleason）主演。艾伦很不喜欢这部1969年的电影版，因此1994年艾伦又自导自演了第三个版本在电视中放映，由马伊姆·拜力克与迈克尔·J·福克斯主演。
伍迪·艾伦 影视生涯
艾伦编剧的《呆头鹅》（Play It Again, Sam）于1969年2月12日在百老汇上演并大获成功。黛安·基顿和托尼·罗伯茨亦主演了此剧。三人随后出现在了由赫伯特·罗斯导演的《呆头鹅》电影版中。艾伦登上了1969年3月21号的《生活杂志》封面。1981年，他编剧的《The Floating Light Bulb》在百老汇上演，但只演了65场。尽管评论褒贬不一，但这是一次难得的对艾伦童年身临其境式的体验，尤其是他对魔术的着迷。艾伦也写了不少独幕剧，比如《老塞布鲁克镇》（Old Saybrook），还有《滨河大道》（Riverside Drive）。
2011年10月20日，艾伦的独幕剧《Honeymoon Motel》作为剧集《Relatively Speaking》的一幕在百老汇上演。另两幕分别由伊莲·梅与伊桑·科恩编剧。
伍迪·艾伦 影视生涯
艾伦编剧的第一部电影作品是1965年的《风流绅士》。他对最终的成片感到很失望，这也使得他下定决心：今后所有他编剧的电影必须也由他导演。艾伦执导的第一部作品是1966年的《莉莉虎，怎么啦？》。这本来是一部已经发行的日本电影，被艾伦配上了全新的英语喜剧对白。1967年，他在一部另类的007影片《007别传之皇家夜总会》中出演一个角色。
1969年，艾伦与米奇·罗斯合写了《傻瓜入狱计》剧本，由艾伦导演并任主角一职。电影上映后反响不错。之后艾伦与联美公司签订了一份协议合作拍摄多部影片，这些影片即后来的《傻瓜大闹香蕉城》（1971年，与罗斯合作编剧）、《性爱宝典》（1972年）、《傻瓜大闹科学城》（1973年）和《爱与死》（1975年）。《傻瓜大闹科学城》是艾伦首次与马歇尔·布瑞克曼合作编写剧本。
伍迪·艾伦 影视生涯
1977年艾伦進入黄金时期。电影《安妮·霍尔》包揽四项奥斯卡奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳女主角。《安妮·霍尔》为现代浪漫喜剧电影树立了榜样，基顿在片中的男性化着装（那条羊毛衫上的领带是基顿自己的）也引爆了当时的时尚潮流。影片拍摄期间的暂命名为“Anhedonia”，听上去就像是“毫无愉快感的凶杀谜案”。拍摄工作结束后，艾伦将重点放在了男女主角间的浪漫喜剧上，对影片进行重剪，同时增加了很多笑料。剪辑后的新版本被命名为“安妮·霍尔”（安妮是基顿的昵称，霍尔是她的姓）。该片名列美国电影学会评选的百年百大电影第35位，以及百年百大喜剧电影第4位。
1979年的《曼哈顿》是一部常被视为向纽约致敬的黑白电影。许多艾伦电影中的主角都是美国中产阶级知识分子，这些知识分子的爱恨观也成了艾伦电影的一大特征，包括《罪与错》和《安妮霍尔》。《曼哈顿》讲述了一个中年知识分子与她17岁女友和他朋友的情人之间的复杂关系。
其间，艾伦还拍了一部阴郁的悲剧《我心深处》（1978年）。此片深受瑞典导演英格玛·伯格曼的影响。《我心深处》代表着艾伦从早期的搞笑电影风格中脱离了出来。
伍迪·艾伦 影视生涯
艾伦1980年代的电影，即便是喜剧，也满是忧郁而富有哲学意味。那时期艾伦深受欧洲导演的影响，特别是英格玛·伯格曼和费德里科·费里尼。《星尘往事》模仿了费里尼的《八部半》和伯格曼的《野草莓》；《仲夏夜性喜剧》改编自《夏夜的微笑》；《汉娜姐妹》在影片结构和背景上借鉴了《芬妮和亚历山大》；《无线电时代》受到《阿玛柯德》启发；而《情怀九月天》则类似《秋日奏鸣曲》。艾伦使用了《野草莓》的诸多元素。在《罪与错》中，艾伦直接借用了《野草莓》中的一个场景。
《仲夏夜性喜剧》是艾伦拍的第13部电影，这也是米娅·法罗第一次主演艾伦的影片。自从黛安·基顿参拍《赤色分子》之后，米娅·法罗接替她成为了艾伦的新女神。
《星尘往事》的主角Sandy Bates（伍迪·艾伦饰）是一个早期靠拍摄滑稽电影声名鹊起的电影制片人，但他开始对他的观众感到厌倦和怨恨，因为他不想再拍这种电影。受一位朋友病逝的影响，Bates宣布：“我再也不拍搞笑滑稽的电影了。”然而所有人都过来跟他说（包括外星人），“我们喜欢你的电影，尤其是你以前拍的那些滑稽的电影。”艾伦说《星尘往事》是他拍的最好的电影之一。
伍迪·艾伦 影视生涯
在《汉娜姐妹》和《罪与错》中，艾伦将悲剧与喜剧元素柔和在了一起。《罪与错》里两个不相干的故事在结尾处汇合了。他还制作了一部生动而可笑的纪录片——《西力传》。
另外他还拍了三部关于影视业的影片：《丹尼玫瑰》，他在其中扮演一个纽约的演出商代理；《开罗紫玫瑰》，讲述了大萧条时期电影院的重要性；以及《无线电时代》，一部关于他在布鲁克林童年时期的经历和电台重要性的影片。《开罗紫玫瑰》被时代杂志选入历来百部最佳影片。艾伦也认为《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》和《赛末点》是他最好的三部影片。（艾伦认为的“最好”并非指质量，而是因为这三部影片最接近他的设想。）
1989年，艾伦与弗朗西斯·科波拉和马丁·斯科塞斯合作并拍摄了《纽约故事》，一部关于纽约人的多段式电影。其中艾伦导演的短片《俄狄浦斯的烦恼》，讲了一个神经质的律师与他喋喋不休的母亲的故事。
伍迪·艾伦 影视生涯
1992年拍摄的《影与雾》是一部向德国表现主义致敬的黑白电影，并使用了库特·魏尔的音乐剧。艾伦随后拍摄了广受好评的《丈夫和妻子》（1992年），并获得了两项奥斯卡提名：最佳女配角（朱迪·戴维斯）和最佳原创剧本（伍迪·艾伦）。电影《曼哈顿谋杀疑案》（1993）结合了悬疑与黑色喜剧，并标志着黛安·基顿、艾伦·艾尔达和安杰丽卡·休斯顿的回归。
之后艾伦转向相对更轻松的影片，如《子弹横飞百老汇》（1994年），这也使他获得了奥斯卡最佳导演奖的提名。在随后的音乐电影《人人都说我爱你》（1996）中，歌唱和舞蹈场面与弗雷德·阿斯泰尔和琴吉·罗杰斯主演的许多音乐剧相类似。在喜剧《非强力春药》（1995年）中，希腊戏剧发挥了很大的作用，米拉·索维诺也凭借此片赢得了奥斯卡最佳女配角奖。1999年艾伦的爵士喜剧《甜蜜与卑微》也被提名了两项奥斯卡奖，分别是西恩·潘（最佳男主角）和萨曼莎·莫顿（最佳女配角）。1990年代末，艾伦从这些轻松喜剧转向拍摄较为深刻的讽刺影片，如《解构哈里》（1997年）和《名人百态》（1998年）。
伍迪·艾伦 影视生涯
艾伦的《业余小偷》（2000年）与1942年S.J.佩雷尔曼编剧的《盗窃公司》剧情上非常相似。艾伦从来没有谈到过这是否是故意为之或是受其启发。《业余小偷》是艾伦与梦工厂合作的第一部电影，同时代表着一种方向的转变：艾伦开始参与更多的访谈，并试图回归他早先的搞笑路线（slapstick roots）。该片票房还算成功，国内票房收入达1,700万美元。但艾伦接下来的四部影片票房则不尽如人意——包括艾伦预算最高的影片——《玉蝎子的魔咒》（2600万美元预算），以及《好莱坞式结局》、《奇招尽出》、和《双生美莲达》。这些影片在电影评论网站烂番茄上均被标示为“烂”（rotten）的评级，平均国内票房不足四百万美元。一些影评家称艾伦的影片自从1999年的《甜蜜与卑微》以来就一直欠佳，并表示艾伦电影的黄金时代已离他远去。艾伦还让他的教子昆西·罗斯（Quincy Rose，米奇·罗斯的儿子）在《双生美莲达》中饰演了一个角色。2001年艾伦当选为美国文理科学院院士。
伍迪·艾伦 影视生涯
《赛末点》（2005年）是艾伦这十年间最成功的影片，好评如潮。拍摄地设在伦敦，并由乔纳森·雷·麦耶斯和斯嘉丽·约翰逊主演。《赛末点》的剧情明显比艾伦的前四部梦工厂电影更为阴暗。在《赛末点》中，艾伦的主角设定从智慧的纽约上层阶级转向富有的伦敦上层阶级。该片国内票房超过2300万美元（比他20年来拍摄的任何一部影片都要多），全球票房超过6200万美元。《赛末点》为艾伦赢得了自1998年以来的第一个奥斯卡奖提名——最佳原创剧本奖提名，同时也获得了自1987年以来第一次金球奖提名——最佳导演提名和最佳剧本提名。艾伦在接受《首映》杂志采访时称，这是他所拍过的最棒的一部电影。
艾伦继续回到在伦敦拍摄的影片《独家新闻》，主演仍是斯嘉丽·约翰逊，还有伊恩·麦柯肖恩、休·杰克曼、凯文·麦克纳利和艾伦自己。该片于2006年7月28日上映，评价褒贬不一。他还在伦敦拍摄了《卡珊德拉之梦》，2007年11月上映，由科林·法瑞尔、伊万·迈克格雷戈和汤姆·威尔金森主演。
伍迪·艾伦 影视生涯
在结束了他的第三部伦敦电影之后，艾伦前往西班牙。他签订了一项协议——在阿维莱斯、巴塞罗那和奥维耶多拍摄电影《午夜巴塞罗那》。该片于2007年7月9日开拍，由斯嘉丽·约翰逊、贾维尔·巴尔登、丽贝卡·豪尔和佩内洛普·克鲁兹主演。艾伦在谈到该片的拍摄经验时称：“对我来说西班牙是一个有着特殊意义的国家。我很高兴来到西班牙，并且第一次与Mediapro（Mediapro是西班牙的一个电影电视交流合作组织，1994年成立于巴塞罗那）合作拍摄影片。”《午夜巴塞罗那》获得一致好评，并赢得了金球奖最佳音乐及喜剧电影。佩内洛普·克鲁兹凭借在影片中的出色表演赢得了奥斯卡最佳女配角奖。
艾伦说他在欧洲市场上“幸存”了下来。欧洲观众似乎更易接受艾伦的电影，尤其在西班牙、法国和意大利——那儿有他的大批粉丝（《好莱坞式结局》中的玩笑）。 “美国已变得与以前完全不同了，如今很难拍好一部小制作电影，”艾伦在2004年的一次访谈中说到。“贪得无厌的工作室不是不关注好片。如果拿到一部好片他们会更高兴，但能赚钱才是他们的目标。他们只希望这100万能变成5亿美元。”
2008年4月，他开始拍摄瞄准老年观众群的影片《怎样都行》，由拉里·大卫、派翠西娅·克拉克森和埃文·蕾切尔·伍德主演。该片于2009年上映，是一部剧情从拙劣的自杀企图转向凌乱三角恋的黑色喜剧。艾伦在1970年代就完成了《怎样都行》的剧本，其中拉里·大卫所饰演的角色最早是为泽罗·莫斯苔准备的，后者于《安妮霍尔》上映那年去世。
《遇见陌生人》，又一部在伦敦拍摄的影片，由安东尼奥·班德拉斯、乔什·布洛林、安东尼·霍普金斯、阿努潘·凯尔、芙蕾达·平托和娜奥米·沃茨主演。影片于2009年7月开拍。2010年9月23日在美国上映，2010年5月亮相戛纳电影节后，2010年9月12日入围多伦多国际电影节。艾伦宣布，他的下一部电影将命名为《午夜巴黎》，主演阿德里安·布罗迪、欧文·威尔逊、玛丽昂·歌迪亚、瑞秋·麦克亚当斯、凯西·贝茨、迈克尔·辛、盖得·艾马勒以及时任法国第一夫人的卡拉·布鲁尼。电影跟随一对年轻未婚夫妇在巴黎看到自己的人生转变。2011年5月12日，该片作为第64届戛纳电影节的开幕影片亮相。在记者招待会上，艾伦说他想“向人们动情地展示这座城市”。“我只想让这部电影成为我看巴黎的方式——让巴黎尽收眼底。”《巴黎午夜》已经超越《汉娜姐妹》成为艾伦在本土最卖座的电影，收获一致好评，并已被许多评论家认为此片标志着艾伦的回归。他的下一部电影，《爱在罗马》，是一部2012年上映的罗马喜剧集。此片由四组故事组成，使用意大利语和英语对话。这也是艾伦自《独家新闻》之后首次参演自己的影片。
2013年7月上映的作品《蓝色茉莉》在旧金山和纽约拍摄，由凯特·布兰切特、亚历克·鲍德温、莎莉·霍金斯主演，讲述纽约贵妇茉莉在家庭破败后投奔妹妹的故事，表现了茉莉经历的人生巨大落差和心理崩溃的过程。《蓝色茉莉》收获了普遍的好评，布兰切特也因其精彩的演绎收获了广播影评人协会奖、第71届金球奖、美国演员工会奖等在内的许多影后殊荣。
2014年10月上映的《月光下的魔法》由艾玛·史东和科林·弗思主演，背景设定在1930年代的法国。
多年来艾伦一直想拍一部关于爵士乐在新奥尔良起源的电影，暂名《美国蓝调》。电影讲述路易斯·阿姆斯特朗和西德尼·白塞完全不同的职业生涯。艾伦表示影片预算在8000万至1亿美元左右，因此难以开拍。
2022年9月，伍迪·艾伦表示，當其完成第50部電影《Wasp 22》後便會退休。该片即后来的《幸运一击》，入选第80屆威尼斯影展非竞赛单元，2023年9月27日在法国上映。
伍迪·艾伦 舞台剧生涯
作为名电影导演的同时，艾伦也是一位成功的剧作家，早在1960年他就为滑稽戏《From A to Z》写过小品。他的首次成功是1966年的《别喝生水》，近两年时间内在百老汇演出了598场。1969年，他编剧的《呆头鹅》上演并再次大获成功，也捧红了艾伦和黛安·基顿。此剧连演453场并获三项托尼奖提名，尽管艾伦本人并未获得任何提名。
1970年代艾伦写了许多独幕剧，尤其是《God》和《Death》。这两部剧后来被收录在1975年出版的短文集《Without Feathers》中。1981年，艾伦的《The Floating Light Bulb》在百老汇上演。尽管收获两项托尼奖提名和一项托尼最佳表演奖，但是此剧叫好不叫座，只演了62场。1995年，在离开剧场舞台许多年后，艾伦带着他的新独幕剧《中央公园西路》（Central Park West）——作为由艾伦、大卫·马梅特和伊莲·梅合作的《Death Defying Acts》的其中一幕重返剧场。
伍迪·艾伦 舞台剧生涯
接下来的许多年里，艾伦并未直接地参与舞台剧，只有一些他以往的作品被舞台剧化并上演。作品《God》在里约热内卢的巴西银行文化中心上演，电影《子弹横飞百老汇》和《情怀九月天》被改编后分别搬上了意大利和法国的剧场舞台。这些作品的舞台剧化艾伦均未参与。1997年有传言称艾伦将重返剧场舞台，而且让他的现任妻子順宜·普列文担任主角，不过该传言被证伪。
2003年艾伦终于重返舞台——《文思枯竭》（Writer's Block），一场由两部独幕剧《老塞布鲁克镇》（Old Saybrook）与《滨河大道》（Riverside Drive）组成的戏剧晚会在外百老汇上演。门票很快销售一空。这场演出标志着艾伦作为戏剧导演的首次亮相。同年有报道称，艾伦基于《子弹横飞百老汇》又写了一部音乐剧，不过该剧从未露面。艾伦自1981年以来的首部多幕剧《A Second Hand Memory》，由艾伦导演，于2004年在外百老汇上演。
伍迪·艾伦 舞台剧生涯
2007年6月，据称艾伦又将在戏剧生涯中增加两个创举，导演一部不是他写的作品以及导演一部歌剧——改编自普契尼著名歌剧《贾尼·斯基基》，并于2008年9月6日在多萝西·钱德勒剧院上演。此剧后来成为2009年6月在意大利城市斯波莱托举办的两个世界音乐节的开幕剧。2011年10月，艾伦的独幕剧《Honeymoon Motel》出现在百老汇独幕剧集《Relatively Speaking》中，由约翰·特托罗导演，伊莲·梅与伊桑·科恩亦参演了此剧。
伍迪·艾伦 纪录艾伦的电影及著作
除了《野人蓝调》，还有许多记录伍迪·艾伦的作品，包括2002年由时代杂志电影评论家理查德·什克尔执导的电视纪录片《伍迪·艾伦：电影人生》，该片反复穿插对艾伦的访谈与他的电影片段，另外还包括一部由法国导演让·吕克·戈达尔执导的采访短片《Meetin' WA》。2011年公共电视网美国导演大师系列出品了一部更为全面的纪录片《记录伍迪·艾伦》，该片由罗伯特·B·维德导演。
艾瑞克·莱克斯编写了《Woody Allen: A Biography》一书。1976年至1984年Stuart Hample编绘了一系列基于伍迪·艾伦电影角色的漫画《Inside Woody Allen》。
伍迪·艾伦 个人生活
艾伦结过三次婚：分别与哈琳·罗珊（1956年至1962年），路易斯·拉塞尔（1966年至1970年）和他的现任妻子順宜（1997年至今）。艾伦虽然与米亚·法罗有着长达12年的情人关系，但两人从未结婚。艾伦也与黛安·基顿和斯泰西·内尔金保持了10年的情人关系。
哈琳·罗珊
19岁时，艾伦与16岁的哈琳·罗珊结婚。婚姻自1954年起至1959年止。
路易斯·拉塞尔
艾伦于1966年与路易斯·拉塞尔结婚。他们在1969年离婚。至1997年为止艾伦一直都未再娶。离婚后，拉塞尔参演了艾伦的三部电影——《傻瓜入狱记》，《傻瓜大闹香蕉城》，和《性爱宝典》，并客串过后来的《星尘往事》。
黛安·基顿
伍迪·艾伦 个人生活
1970年，黛安·基顿出演了艾伦的百老汇剧《呆头鹅》。排练过程中，她与艾伦彼此吸引成为情侣。即使在他们分手一年后，她仍继续主演了艾伦的许多电影。《安妮·霍尔》对她与艾伦都是非常重要的一部影片。据说安妮这个角色是专门为她而写的，黛安·基顿本名就叫黛安·霍尔。随后她在影片《内心深处》中饰演一个诗人角色。再接下来则是影片《曼哈顿》。1987年，她在影片《无线电时代》中客串了一个角色。她还接替了与艾伦爆发矛盾冲突的米亚·法罗出演了影片《曼哈顿谋杀疑案》。在这之后基顿没有再出演过艾伦的影片，不过他们自情人关系结束后一直保持着亲密的友谊。
斯泰西·内尔金
《洛杉矶时报》称，电影《曼哈顿》就是基于女演员斯泰西·内尔金与艾伦之间的情人关係所写成的，尽管艾伦从未公开承认他们间的关係。斯泰西·内尔金原本在《安妮·霍尔》中有戏份，不过后来被剪去。据报道，她认识艾伦那时才17岁，是纽约史岱文森高中的学生。
米亚·法罗
伍迪·艾伦 个人生活
1980年左右，艾伦开始与米娅·法罗交往。她主演了艾伦从1982年到1992年的大部分电影。法罗与艾伦从未结婚，并保持分居。他们领养了两个孩子，迪伦·法罗和摩西·法罗。他们也有一个亲生孩子罗南·法罗。然而据2003年《名利场》杂志报道称，法罗认为罗南“有可能”是她与她第一任丈夫弗兰克·西纳特拉的孩子。法罗说她与西纳特拉“从未真正分手”。
艾伦没有领养法罗其余的子女，包括順宜·法罗·普列文（法罗和安德烈·普列文的养女，即順宜·普列文）。1992年，法罗发现了艾伦所拍的順宜的裸照，那时順宜才20岁。随后法罗与艾伦分手。在她的自传 《What Falls Away》 中，法罗说艾伦承认了与順宜的不正当关系。
法罗与艾伦分手后，一场关于三个孩子监护权的漫长争夺战开始了。在诉讼过程中，法罗称艾伦性骚扰他们的养女迪伦，而迪伦当时只有7岁。法官最终判决性骚扰指控不成立。不过法罗最终赢得了子女的监护权。艾伦被剥夺了对迪伦的探视权，并被令只限在监督下探视罗南。14岁的摩西选择不见艾伦。
伍迪·艾伦 个人生活
2005年《名利场》采访时称，艾伦认为尽管与养女的丑闻已经损害到了他的名声，但法罗所发现的順宜的裸体照片“只是一场偶然，这甚至是一件幸事......是我人生中的一个转折点”。在谈到他与法罗的关系时，他说，“好多事情要放到现在我肯定不会那么做......现在回想起来，我还是早点和法罗分手的好。” 2001年6月22日路透社援引艾伦的话说，“什么是丑闻？我爱上了这个女孩，我娶了她。到现在我们已经结婚15年了。根本不存在什么丑闻，但人们喜欢把这看作是丑闻——我并不反感，因为等我快去世时我也可以说，我也曾经有过丑闻。”
順宜·普列文
1992年，在艾伦与米亚·法罗分手后，艾伦继续与順宜保持情人关系。虽然艾伦与法罗从未结婚，且不是順宜的合法继父，但艾伦与順宜经常被说成继父与继女相恋，因为順宜是法罗的合法养女也是艾伦儿子的姐姐。
1991年艾伦刚和順宜相恋时，艾伦56岁而順宜只有21岁。当被问及年龄差异是否有碍于他们平等关系的维系时，艾伦说平等并非是必需品，“你遇见某人并爱上了她，这就够了。”艾伦与順宜于1997年结婚。
伍迪·艾伦 个人生活
罗南·法罗公开谴责艾伦，并称根本不想再见到他。2012的父亲节时他发了一条推文讽刺艾伦：“父亲节快乐——或者说，姐夫节快乐。”
順宜和艾伦有两个养女，分别是Bechet Dumaine（1999年生于中国）和Manzie Tio（2000年生于德克萨斯州）。
艾伦是一个充满激情的爵士乐迷。这可以从他的电影配乐上看出来。他从小就开始吹单簧管，还给自己起了一个艺名叫Woody Herman。自20世纪60年代后期起他就开始公开演奏，特别是与典藏厅爵士乐团一起为影片《傻瓜大闹科学城》配乐。
每周一晚，艾伦与他的新奥尔良爵士乐队都会在曼哈顿的卡莱尔酒店演出。纪录片《野人蓝调》（芭芭拉·库珀导演）记录了艾伦和他的乐队在1996年时的欧洲巡演，包括他与順宜的关系。到目前为止新奥尔良爵士乐队已经发行了两张专辑：《The Bunk Project》（1993年）和《the soundtrack of Wild Man Blues》（1997年）。
2008年6月，艾伦和他的乐队连续两晚在蒙特利尔国际爵士音乐节上演出。