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香港粵語流行音樂 1990年代：綻放異彩
張學友於1997年展開大型音樂劇：《雪狼湖》的製作與表演，將粵語流行音樂與音樂劇容納在一身；當時在香港體育館接連加場，最後連續公演42場，成為當時全城熱議的話題。《雪狼湖》的成功對於流行音樂歌手是一種新的嘗試，但是因為種種因素，其他歌手並未主動效仿，並未帶來一種潮流。
香港歌后關淑怡發行了一張電子音樂、另類音樂、氛圍音樂和爵士等多元混合的前衛流行專輯《eZONE》，充滿獨特的迷幻風格，氣氛帶點神秘、宿命感和沉淪感，歌詞和音樂都表達出一種都市女性在愛情、人生與自我探索中的迷惘、堅強和感性。
這張專輯被樂評認為是她最有藝術氣息、最成熟的迷幻作品之一。
《eZONE》原定於1996年7月推出，後於2020年4月9日才發行的大碟。此專輯特別之處是風格非常統一，整體偏向電子、另類、迷幻和氛圍流行，帶有前衛實驗感。專輯裏沒有一首是典型的「粵語流行曲」——即那種傳統主流、旋律簡單、易唱易記的港式流行歌，每首歌都很有個人色彩和藝術感，這是香港樂壇少見的。《eZONE》可說是90年代香港樂壇最佳的專輯。
香港粵語流行音樂 1990年代：綻放異彩
1997年5月4日，香港歌后李蕙敏推出了一張全快歌的EP《公主復仇記》，正正這張EP風格是全快歌、節奏明快的粵語流行音樂，和她以往的「慘情歌」路線有明顯不同，讓樂迷對其另眼相看。整張專輯想表達女性自信、獨立、勇於追求快樂和自我價值，不再依賴傳統童話式的「王子拯救」情節。
主打歌《公主復仇記》歌詞諷刺童話愛情，講述女生不再等王子，而是選擇自愛、自主，享受單身和自由，強調現代女性的自信和快樂。其他如《遲婚的女人》也延續這種女性主導、突破傳統的訊息。
當時這種「全快歌」的嘗試在粵語樂壇來說非常罕見，屬於創新之舉。在香港流行音樂圈中，推出這種全碟快歌的設計相當少見，絕對有開風氣之先的地位。粵語流行曲歷史上，大部分專輯都是慢歌為主，可能會配搭一兩首快歌，像許冠傑、譚詠麟、梅艷芳等巨星的專輯也未見全碟快歌的設計。
若干數年李蕙敏受訪時說：「我時常想走在時代『尖啄』，有一張全快歌的唱片《公主復仇記》，是我在音樂路上做得幾開心的成品，要向唱片公司爭取才可以做。」
香港粵語流行音樂 1990年代：綻放異彩
女歌手在選曲方面類型較廣泛，而且在歌曲題材方面更加破格大膽，甚至將歌曲作派台之用。 90年代香港樂壇關淑怡及林憶蓮可算是多樣化的表表者。
《梵音》這首歌算是關淑怡另類經典作之一，屬於世界音樂（World Music）風格，融合了北非傳統音樂、流行樂和佛教禪學元素，曲風帶有濃厚的異國色彩和迷幻感。歌詞內容圍繞佛學哲理，探討慾望、虛空、失控、智慧與內心的淨化，充滿禪意和哲思，例如「慾望就是一種虛空的苦痛」、「活著就是不可思議的敬禮」等。這首歌是樂迷心目中，關的第一首另類流行代表作，展現了其百變的音樂風格。
《自言自語》是關淑怡另一首前衛代表作，屬於另類流行（Alternative Pop）混合迷幻電子和氛圍音樂的風格，關淑怡用氣聲和囈語式唱腔，營造出很飄忽、夢幻的感覺。歌詞內容偏向自我對話和內心獨白，表達一種孤獨、迷失和自省的情緒，像在用音樂和自己對話，讓人感受到內心世界的掙扎與思考。她這首歌的氛圍在當時的樂壇算特別，聽起來像在深夜裡自言自語，鍾情特別風格的樂迷，會被這種迷幻感吸引。
香港粵語流行音樂 1990年代：綻放異彩
《再生戀》是林憶蓮前衛經典作之一，屬於中西合璧、破格創新的流行曲，融合了上海越劇、印度鼓、二胡等東方元素，配合Hip Hop、R&B等西方節奏，整體風格非常大膽實驗。這首歌的編曲和氣氛都很有都市感，展現出東西方音樂的奇妙化學作用。
歌詞內容圍繞「前世今生」的愛情故事，用花作比喻，表達一種跨越時空、命中注定的愛戀，像是兩個靈魂在輪迴中不斷重逢，帶點宿命感和浪漫色彩。這首富有故事和實驗感的流行歌，深受樂迷推崇。
《野花》這首歌是林憶蓮經典作之一，屬於中西合璧、前衛創新的流行曲風格，整體融合了R&B、Urban、Hip Hop、Funk、中樂、印度音樂等多種元素，非常有都市感和藝術性。歌詞以「野花」比喻堅強、獨立、不悔等待的女性，表達經歷過愛情的起伏後，依然執著、勇敢地活著，帶點感傷但又很有生命力。這種混搭風格和深刻歌詞，富有時代感又不失現代味道，深受樂迷推崇。
香港粵語流行音樂 1990年代：綻放異彩
《十誡（禁忌的遊戲）》是鄭秀文比較特別的派台歌曲，雖然主打流行（Canto-pop）風格，但它確實混合了不少特別元素，例如電子音樂、舞曲節奏和性感大膽的演繹手法，讓整體感覺更前衛、帶點禁忌感。在編排更是充滿噱頭，配合鄭秀文近乎「呻吟」的唱腔，整首歌在90年代來說算是很突破的嘗試。當年因為歌詞和演繹大膽，甚至被電台禁播。歌詞由林夕填寫，內容以十誡為比喻，探討愛情裡的誘惑、禁忌和人性掙扎，表達在愛情遊戲中違反規則、挑戰道德界線的刺激與矛盾，這首歌算是Sammi經典的叛逆代表作之一，展現出其百變風格的一面。
《謫仙記》是趙學而比較特別的派台歌曲，雖然編曲仍屬於粵語流行曲（Canto-pop），但整體風格在當時樂壇上算獨特，融合了宗教、神話和感官意象，帶點神秘和戲劇感。歌詞由黃偉文填寫，以「謫仙」為主題，比喻一位女神自毀道行、墮入紅塵，普渡眾生、救贖世人，同時也暗喻在現實中沉溺於情慾、快感和自我犧牲，充滿哲學和感官衝突。這首歌的意境很有層次，亦展現出趙學而另外的一面。
香港粵語流行音樂 1990年代：綻放異彩
而來自大陸的王菲，來港發展時，亦有一些粵語作品屬於Dream Pop（夢幻流行）和另類流行風格，例如《知己知彼》、《夢中人》及《胡思亂想》，歌曲均改編自外國。雖然曲風屬於Dream Pop，但整體編曲和處理並不算特別破格，沒有像林憶蓮及關淑怡那種前衛、實驗性強的感覺。而且唱腔也比較貼近原唱Elizabeth Fraser及Dolores O'Riordan，個人風格沒有那麼突出，反而更忠於原曲的迷離氛圍。
「四大天王」亦有大量參與廣告演出，使廣告歌曲非常流行，由1993年黎明的和記電訊廣告系列掀起熱潮。接著有張學友的電訊盈科光影歲月系列廣告、劉德華的愛立信廣告及郭富城的百事可樂，影響巨大。而鄭秀文的Panasonic手提CD唱機系列廣告，亦影響深遠，其三首廣告主題曲，《捨不得你》，《放不低》及 《默契》更流傳至今。自四大天王及鄭秀文成功後，其他歌手亦爭相仿效，較深刻的包括鄭伊健及陳慧琳的廣告歌。
香港粵語流行音樂 1990年代：綻放異彩
1999年，黎明和張學友先後宣佈不領取樂壇獎項。 「四大天王」時期之後，吹捧偶像而不重實力的現象在1990年代末期愈來愈明顯，加上唱片公司和電子傳媒只重視市場和包裝而不重視音樂創作，導致音樂界人才青黃不接。
1995年以及1996年，張學友取得世界音樂頒獎典禮的亞洲最傑出歌手以及最受歡迎華人歌手大獎；而其粵語專輯《情不禁》，《真情流露》亦讓他攀上銷量高峰。其後所發行的數張國語唱片如《吻别》和《祝福》等更為他成功打開中國大陸市場，並紅遍台灣，新加坡等國語地區，正式為粵語流行樂揭開大中華流行音樂時代。他在1995年全年時間即舉辦了100場的世界巡迴演唱會，在北美、歐洲和澳洲不僅受到當地華人的歡迎，更令許多西方國家的本地傳媒及專業樂評人開始關注亞洲乃至香港的流行音樂。
香港粵語流行音樂 1990年代：綻放異彩
此時，部分非粵語為母語的歌手亦嘗試發行粵語唱片，如台灣的吳奇隆、蘇有朋、金城武、伊能靜、吳倩蓮、張信哲、許茹芸、蘇慧倫；新馬地區的陳潔儀、許美靜、巫啟賢；來自香港但在台灣主力發展的周華健、邰正宵、孫耀威等等。他們為粵語流行音樂添上了更多不同元素，而此風氣一直持續至1999年為止。而大陸的王菲、毛阿敏、韓紅及那英曾來港發展，惟除了王菲發展較理想之外，其他發展一般，主因為形象土，欠缺粵語歌曲。
兒歌天后歐倩怡於1997年主唱日本動畫《櫻桃小丸子》的香港版片尾曲《問題天天都多 （页面存档备份，存于）》，大受歡迎，奪得《1997年度兒歌金曲頒獎典禮》「十大兒歌金曲」兼「至NET兒歌大獎」，以及「最受歡迎兒歌女歌手」。《問題天天都多》流行程度絕不下於當年年度歌曲。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
在2000年代初一線活躍的歌手，主要為劉德華、陳奕迅、許志安、李克勤、鄭秀文、陳慧琳、楊千嬅、容祖兒。經典金曲包括《K歌之王》、《Shall we talk》、《少女的祈禱》、《感情線上》、《會過去的》、《活著VIVA》、《明年今日》、《好心分手》、《傷逝》、《我的驕傲》、《七友》、《小城大事》、《美中不足》、《愛與誠》，流行金曲包括《爛泥》、《終身美麗》、《如何掉眼淚》、《痛愛》、《玉蝴蝶》、《高妹》、《可惜我是水瓶座》、《下一站天后》、《好心好報》、《奇洛李維斯回信》、《世上只有》等等，而舞曲方面，《煞科》、《獨家試唱》、《花花宇宙》、《大日子》、及《隆重登場》較為突出。
男歌手方面，後起之秀陳奕迅、許志安於903受重視，而前輩劉德華、李克勤較受TVB重視。
女歌手方面，2001年至2003年分別由鄭秀文、楊千嬅、容祖兒包辦TVB《十大勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎女歌星」、903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇女歌手金獎」及「叱咤樂壇我最喜愛女歌手」，至2004年起楊千嬅與容祖兒更開始正面交鋒。另關心妍及盧巧音亦曾於02-03年間憑歌曲走紅，出現小高峯。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
1999年尾，雷頌德引入電音舞曲，替陳慧琳及黎明創作了多首電音舞曲，取得空前成功，其他歌手如鄭秀文及郭富城亦相繼加入潮流，掀起電音舞曲風潮，一發不可收拾。四人的電子舞曲風潮均風靡台灣、中國大陸、東南亞等地。但是，因香港政府認為電音舞曲間接助長吸毒而大力打壓，令電音舞曲熱潮於2000年尾迅速減退，陳慧琳失去電音舞曲優勢而人氣開始下滑。
過往樂壇都是由男歌手做主導，但2001年是女歌手的世界，鄭秀文、陳慧琳，容祖兒及楊千嬅都有不錯的成績。反之，男歌手比較失色，給來自台灣的周杰倫搶了不少風頭。而當年香港最賺錢的歌手是鄭秀文，名利雙收，故傳媒亦稱該年為鄭秀文年。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
過往樂壇偶有混音專輯，但迴響均不算大。而當時乘着disco熱潮，唱片公司開始相繼推出混音專輯。包括 鄭秀文《SammiX Dance Collection》、陳慧琳 《Kelly Chen BPM Dance Collection》、張栢芝 《Party All The Time》、郭富城 《Aaron Pure Energy Collection 》、陳奕迅 《Mixed Up》、Virtual M.P.C.  《BPM Dance Collection Volume 2》及 英皇群星《EEG Supreme Dance Remix 》。而陳慧琳及鄭秀文的混音專輯，成績比較突出，銷量均超過十萬。
千禧年代初，由蔡卓妍和鍾欣桐組成的二人女子組合Twins以陽光可愛形象吸引大眾關注與喜愛，一出道即大紅大紫，於歌影視三個領域成功多元發展，樂壇由當紅偶像派歌手稱霸，特點為歌影雙棲發展，其推出的唱片、電影、廣告不但產量高，而且唱片、電影的銷量及票房俱佳，唱片包裝精美，更附有精美贈品及海報，惟歌手唱功開始不受重視。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
2000年起，由於音樂界人才青黃不接，唱片公司陸續出現裁員和結業潮。唱片公司以思維停留在1990年代香港四大天王的商業方式並沒有理會出現網絡下載等，為尋找賺錢途徑而嘗試邀請電影界受歡迎的演員成為歌手，或者物色模特兒成為歌手，令香港樂壇變得只重視市場和形象而不重視歌唱實力，大量只有外表但歌藝低下的新人在樂壇湧現，大量偶像派歌手紛紛出道，例如古天樂、張家輝、陳冠希、方力申、陳司翰、周永恆、余文樂、蕭正楠、李逸朗、周國賢、吳卓羲、關智斌、Shine、Boy'Z、Sky、陳慧珊、李彩樺、鄭雪兒、王秀琳、谷祖琳、陳文媛、黃伊汶、張燊悅、鄭希怡、李蘢怡、趙頌茹、陳見飛、林嘉欣、薛凱琪、董敏莉、鄧穎芝、林子瑄、周麗淇、梁洛施、戴夢夢、吳日言、梁靖琪、鄧麗欣、傅穎、蔡卓妍、鍾欣桐、蔣雅文、Twins、3T、Cookies、2R、3G、女生宿舍、Cream等等，可是，因大量上一代的歌手高調復出，以及網絡歌曲和非主流音樂因寬頻發達而迅速崛起，加上樂迷對香港歌手的實力要求開始變得嚴謹，「造星」這種推出樂壇新人的手法經已失效，因此，大部分在這個時期出道的新歌手都沒有什麼影響力，出道不久就很快於樂壇銷聲匿跡，據已故黃霑的博士論文指此時期的樂壇巿場傾斜年輕擁躉層，令老中輩僅回味懷舊歌曲，歌手僅被重視包裝及專注拍攝廣告而且無暇歌唱培訓等與音樂無關的事業。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
在1995年3月21日，香港商業電台高層俞琤自繼1980年代後期因大量播放以粵語歌詞翻唱外語歌曲的旋律而限制播放外語歌曲之後，更大力提倡真正的堅持香港本土的音樂作品並限制改編自外語歌曲的運動政策，是為了鼓勵香港本土音樂人的創作機會，不管作曲、作詞、主唱等，都全部是香港本土製作，否則不得在該台播放及不配獲得頒獎典禮的獎項，令香港各大電子傳媒便跟隨，但此政策定義上有困難，可是，被已故作家黃霑的博士論文批評此政策是椻苗助長之嫌，令香港流行音樂的質素和多元化比不上需求而無法提升。此政策不僅令各唱片公司減少推出改編歌曲，日後深刻的影響，令少數聽眾的不滿，炮轟此事情定性為條件苛刻等打壓，變相該電台的頒獎禮出現黑幕，更揚言抵制。香港電台的音樂製作傳媒人說此政策是消滅競爭，影響流行音樂的質素，此事日後各電子傳媒的頒獎禮儀式被形容是向公信力已 “死亡” 如喪禮般 “打齋”。《明報》演藝娛樂新聞評論員郭繾澂點名批評此政策對後輩年輕歌手造成負面影響。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
少數唱片公司因盜版光碟和網絡下載而收入減少，因此音樂版權嚴重過份依賴製作大多數以慘情和旋律單調為主的卡拉OK歌曲（俗稱：K歌），不僅令香港流行音樂曲種和質素無法提升，更令人厭惡等商業行為，已故作家黃霑的論文指 “K歌” 是純屬用作讓人宣洩情緒的歌曲，是令樂壇死因之一。但亦有一些反駁的聲音，指出是市場需求，而且作為主流商業唱片公司，當然以賺錢為先。此外，有很多一線歌手都想唱一些不同種類的歌曲，但很多時候話事權都是在唱片公司那方，而且基於種種因素，例如不賺錢，市場接納度低及無法維持人氣等等，故唱片公司就算讓步給歌手們灌錄一兩首比較偏鋒的歌曲，也不會作為主打歌。樂壇天后鄭秀文曾於2019年與香港重金屬樂隊鐵樹蘭合作了一首歌曲《Power of Love》收錄在鄭秀文的精選集《我們都是這樣長大的》，歌曲風格屬於重金屬音樂，並融合了大量電子元素，整體節奏強烈且充滿爆發力，是鄭秀文較為罕見的搖滾作品。歌詞內容主要反思網絡文化如何令大眾為了追求認同而變得偏激及單一，提醒大家不要忘記愛的力量，要堅持做自己，不要被網絡輿論牽著走。奈何迴響不及同碟內的另一首大熱主打歌《我們都是這樣長大的》，反映出大多數香港樂迷仍然忠於典型流行歌曲，因此也不要怪責唱片公司或主流歌手選擇走商業歌曲路線，若然不靠所謂商業歌曲，香港樂壇可能早於二千年已完結，而從事卡拉OK行業的商人，亦無法再生存下去。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
加上此年科技及資訊發達，香港各傳媒因繼自在1994年起，亞洲電視的《今日睇真D》及無線電視的《城市追擊》以煽動性報導手法之後，還有臨近1997年主權移交時期的《蘋果日報》創刊，並成立娛樂藝人和名人新聞專門的狗仔隊，而挑起競爭對手發生報刊減價割喉競爭，令日後令少數低巿場需求的報社被迫停刊、結業，甚至編造新聞娛樂化的局面，香港歌手被僅只以公眾的知情權之名，報導他們的私生活取代。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
此外，收費電視台香港有線電視藉著隨日本流行熱潮時期的機會吹捧日本藝人，令少數人轉向日本流行音樂及日本電視劇，加上盜版日本電視劇光碟在香港猖獗，此舉推波助瀾和人云亦云等群眾心理下，令1995年後收聽香港本土創作的歌曲便減少。後來在1998年中自日本駐香港總領事館、日本著作權協會和當地各電視台向香港海關施壓，打擊盜版日本電視劇光碟之後，其餘在巿面上僅有正版該電視劇光碟的價錢較盜版不菲，後來盜版韓國及台灣電視劇在香港出現，因此轉向與日本電視劇相近的盜版韓國及台灣的電視劇，但少數人收聽日本流行音樂則不受影響。前述該電視劇藝人如木村拓哉、江口洋介、酒井法子、友坂理惠等；流行音樂方面如SPEED (女團) 、Puffy、安室奈美惠、濱崎步，早安少女組（1997至2004時期）等。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
其他方面，在1990年代香港的消費模式因科技的進步和外來流行文化的衝擊而複雜的變化，尤其是在1994年後，如出現日本電子遊戲、美國電影、香港有線電視、香港衛星電視、香港荔園結業，香港的歌、影、視被說創意單調和較少新年輕藝人上位，如外購兩岸古裝劇《還珠格格》的年輕主角熱潮便情況明顯，但這時期是受少數年輕人歡迎的香港漫畫改編電影，特別是武打及黑社會等題材，該熱潮則不受此因素影響。
自在1990年代起，盜版唱片在1996年至1997年逐漸盛行，充斥市面，互聯網下載歌曲的風氣亦在1999年開始盛行。1997年亞洲金融風暴、2001年美國911襲擊事件席捲全球，加上2002年末起至2003年5月中非典型肺炎疫情從中國內地發生在香港擴散最為嚴重，使香港經濟衰退。以上種種原因以致香港唱片市道相對1980年代高峰期大幅下瀉，市道疲弱，唱片公司收入大減，一些大型唱片公司受不住衝擊，華星唱片等面臨結業，滾石唱片撤出粵語音樂市場。而且大批歌手如楊千嬅、陳慧琳、鄭秀文、容祖兒、梁詠琪、郭富城、Twins不斷推出精選碟維持銷量。自此以後，香港樂壇逐步衰落。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
不少1990年代的天王天后如張學友、黎明 、彭羚、鄭秀文等已漸漸淡出頒獎典禮，部份轉而發展電影甚或嘗試音樂劇等演出；亦有多位知名、前輩天王巨星級歌手及音樂人因各種原因逝世，包括張國榮、梅艷芳、羅文、黃霑、林振強等等，對香港粵語流行音樂影響極大。不管是受自在1995年起已經取得美國的大學學位的陳慧嫻及已故張國榮宣佈在幕前上復唱的影響，後來便成一股懷舊熱潮的效應，如藉著肥皂劇的薛家燕、陳秀雯等爭相倣效，甚至1970年代、1980年代和1990年代初期的歌手以高調復出及舉行演唱會，如許冠傑、徐小鳳，周慧敏等，因素指反映香港出生率低，進入老齡化社會，加上當時歌壇蓬勃時期，如顧嘉煇作品及改編日本歌曲熱潮等被吹捧。但仍對香港樂壇幫助不大。
此時，少數香港歌迷因此轉向台灣歌手如周杰倫及新加坡歌手孫燕姿等。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
電影及電視劇會賣埠到海外，如歌曲成為主題曲及片尾曲，有機會讓歌曲更廣泛流傳。早年葉麗儀為同名電視劇灌錄的主題曲《上海灘》是成功例子，除了在華人社會流傳至今，在東南亞地區亦十分流行。而九十年代電視劇陀槍師姐系列內由鄭秀文主唱的主題曲及片尾曲，亦流傳在東南亞地區，特別是第一輯主題曲《女人本色》及第二輯片尾曲 《插曲》，在越南亦頗為受歡迎。
另外，鄭伊健《古惑仔》系列及鄭秀文《百分百感覺》系列的電影主題曲及片尾曲亦曾風靡華人社會。鄭秀文為其主演的《百分百感覺》獻唱了主題曲 《不拖不欠》，更有幸入圍台灣第33屆金馬獎最佳電影歌曲。
千禧過後，除了樂壇影響力下降之外，電影及電視劇亦如是，近這十多年比較有代表性的粵語電影主題曲，只有鄭秀文為其主演的電影《瘦身男女》獻唱的《終身美麗》，該歌曲更在第21屆香港電影金像獎中奪得「最佳原創電影歌曲」獎。而電視劇主題曲方面，近這十多年具代表性的分別有《講不出聲》及《越難越愛》，《越難越愛》更流傳到越南。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
這段時間在香港當紅的一線歌手主要包括：陳奕迅、古巨基、李克勤、楊千嬅、容祖兒、衛蘭。他們都在此期間曾奪得樂壇最受歡迎歌手獎項。經典金曲包括《夕陽無限好》、《無賴》、《愛得太遲》、《富士山下》、《酷愛》、《花落誰家》、《囍帖街》、《給自己的信》、《七百年後》，而流行金曲包括《希望》、《烈女》、《大哥》、《天才與白痴》、《勞斯萊斯》、《紅綠燈》、《離家出走》、《命硬》、《感應》、《男人KTV》、《逼得太緊》、《電燈膽》、《鍾無艷》、《講不出聲》、《櫻花樹下》、《就算世界無童話》、《我的回憶不是我的》、《信者得愛》、《搜神記》、《你瞞我瞞》等等。
男歌手方面，由陳奕迅與古巨基爭霸。古巨基憑《愛得太遲》於2006年度包辦tvb《十大勁歌金曲頒獎典禮》「金曲金獎」、903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「至尊歌曲」及「我最喜愛歌曲」、rthk《十大中文金曲頒獎典禮》「全球華人至尊歌曲」、997《新城勁爆頒獎禮》「年度歌曲」、《「四台聯頒音樂大獎」》「歌曲大獎」；
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
而陳奕迅於2007年度包辦tvb《十大勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎男歌星」及「亞太區最受歡迎香港男歌星」、903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇男歌手金獎」及「叱咤樂壇我最喜愛男歌手」、rthk《十大中文金曲頒獎典禮》「最優秀流行男歌手」及「全年最高銷量男歌手」、《「四台聯頒音樂大獎」》「傳媒大獎」。
女歌手方面整體明顯不及男歌手，繼續由楊千嬅與容祖兒爭霸。容祖兒於2005, 2007-2009年度奪得903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇女歌手金獎」，並在2005-2007年度連續三年蟬聯tvb《十大勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎女歌星」及於2008-2009年度連續兩年奪得「亞太區最受歡迎香港女歌星」。
而楊千嬅則在2005-2007、2009年四度奪得903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇我最喜愛女歌手」及於2008-2009年度連續兩年蟬聯tvb《十大勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎女歌星」並於2010年首奪tvb 「亞太區最受歡迎香港女歌星」。
另張敬軒、泳兒及鄧紫棋亦曾於06-08年間憑歌曲走紅，出現小高峯。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
自2003年香港廉政公署的“舞影行動”一度拘捕22人，包括英皇娛樂的楊受成、無綫電視的何麗全、環球唱片前高層陳少寶等人，事件涉及娛樂圈行賄、買獎等醜聞後，2005年起，唱片公司開始轉捧實力派歌手，例如側田、陳柏宇、方大同、小肥、衛蘭、王菀之、泳兒、鄧紫棋等等，被眾多樂評人推崇備至，可惜仍改變不了樂壇轉衰的局面。
其後，不少在1960年代後期到1970年初期曾在香港風行一時的粵語時代曲歌手亦再次回到香港開演唱會，例如鄭錦昌、凌霄、麗莎等。以唱作人身分出道的歌手也不少，他們往往是集作曲、填詞、歌手於一身，當中張敬軒最為突出。
自從重視僅有歌唱實力，並沒有漂亮的長相等商業偶像包裝，加上香港的電視台長期沒有青春偶像劇宣傳，令香港少數偏愛偶像派的擁躉不滿，因此轉向台灣偶像如飛輪海、棒棒堂，黑Girls等，流行至2010年代初期。此外，更轉向日韓偶像派歌手至今。
香港少數唱片公司藉此這股懷舊熱潮而推出1970年代、1980年代及1990年代初期的歌手經典精選實體唱片不斷地推出。
自從此事情之後，在2006年起香港的娛樂傳媒焦點投放在少女模特兒 (俗稱：𡃁模) 之上。
香港粵語流行音樂 2000年代：影响力逐漸下滑
同時，歌手涉足另類音樂風格抑或創作完整的概念專輯(甚至是社會民生這類以往甚少出現在香港主流音樂的題材)的現象亦開始頻繁起來，一線歌手的高評價專輯如楊千嬅極富文學概念的《電光幻影》、陳奕迅的引起樂迷極大共鳴的《U87》、古巨基以「人生」概念為主題，細說人生過程及道理引起樂迷極大回響的《Human我生》更是其中的佼佼者，不僅各自獲得了當年四台聯頒大碟獎，而且至今被仍是被許多的樂迷倍受推崇的大碟。而樂壇天后鄭秀文亦曾於2002年7月推出過名為《Becoming Sammi》的概念大碟，主題圍繞「回顧過去」，不僅成為2002年ifpi 十大暢銷廣東大碟，亦成為香港樂評選《港媚60》香港流行女聲專輯 - 第39位。此外，大陸出生的張茵 (歌手) ，為1999年香港樂壇新人，亦推出了一張粵語電子音樂概念大碟《張茵 (專輯)》主題圍繞「星空」。
張學友亦推出粵語流行音樂歷史的上第一張爵士樂專輯《Private Corner》，整張專輯的曲風為純粹的爵士樂風格，唱片的音樂風格並不貼近於最近的市場需求，並進行了大膽的反潮流音樂嘗試，多位樂評人認為現今華語樂壇只有到他這種高度和地位，沒有迎合市場的壓力，才會專心製作真正屬於音樂的唱片，打破現行模式下粵語流行音樂的單一性。早於2000年蘇永康亦推出了一張粵語爵士樂專輯《SOUL JAZZ》，只是反應未如理想。
2008年1月，偶像派女子組合Twins成員鍾欣桐涉及陳冠希裸照事件露出真性情而形象受損並令她及Twins被迫暫停演藝工作，令不少小朋友及家長對Twins表示失望。從而Twins純情可愛形象嚴重受損而前途盡毀。從而偶像派市場進一步萎縮，大眾不再輕易相信偶像派歌手的商業包裝。
從自此事情之後，少數娛樂傳媒的焦點投放在少女模特兒之上。
於2009年底開始，香港音像聯盟（HKRIA）就旗下成員唱片公司環球、華納、Sony及EMI的音樂作品版權收費問題，和無綫電視（TVB）引發的爭議。2010年12月BMA加入香港音像聯盟而增加為五大唱片公司，因此五大唱片公司旗下歌手無法在TVB演出、露面及接受訪問，在2009及2010年度的十大勁歌金曲頒獎典禮中亦不能獲得任何獎項，而四大唱片歌手則罕見改以亮相亞洲電視、有線電視、Now等維持電視曝光，為香港電視史上的一大突破。事件持續至2013年3月才解決。而環球唱片旗下歌星李克勤則成為首位於版稅事件「破冰」後亮相無綫電視節目的歌手。但2015年起，無綫電視再次封殺環球旗下歌星。直至2021年2月曾志偉出任無線綜藝、音樂製作及節目副總經理後，與音像協會成功斡旋，版權風波才告一段落。
同樣與陳冠希裸照事件之後，少數娛樂傳媒的焦點投放在少女模特兒之上。
而伴隨媒體的推廣，現代網絡的訊息流通以及樂迷的口味變化，有部份風格別致而音樂優質的獨立歌手或組合逐漸走進公眾視野而變得知名。其實不只是香港，近幾年世界各地（尤其以中國等亞洲地區尤其明顯）獨立音樂也越來越受到重視與推崇，甚至有成為一股潮流的趨勢：大批的獨立音樂人擁有，甚至當中不少通過演出，與大品牌合作以及與主流歌手合作來提高知名度。現在這個高科技時代樂迷接觸音樂絕對可以不需要依附在如電臺電視臺雜誌這類的主流媒體了，他們當中有很多可以通過網絡來搜索適合自己口味的音樂，選擇比以往豐富得多。而且大多數獨立音樂人創作音樂時所考慮的市場因素比主流音樂少得多，有的甚至完全不考慮市場而只爲自己的愛好，這對於長期節奏主流K歌而感到厭倦的多數香港樂迷是一個相當新鮮的選擇。這個現象其實也在警醒著主流樂壇：主流音樂一定要有質量甚至是創新求變，再不能流水作業倒模生產，因為在選擇豐富的年代，只要不喜歡，聽眾是可以完全不賣帳而選擇其他音樂。
香港粵語流行音樂 2010年代：正式步入低潮
2010年至2014年仍活躍於樂壇頒獎禮的一線歌手主要為陳奕迅、楊千嬅、容祖兒、古巨基、C AllStar，後起之秀鄧紫棋。經典金曲大幅減少，包括《天梯》、《陀飛輪》、《越難越愛》、《一》，而流行金曲《男人信甚麼》、《不要驚動愛情》、《时代》、《那誰》、《苦瓜》、《我本人》、《到此為止》、《恋无可恋》、《年少無知》、《重口味》、《任我行》、《非凡人生》、《青春常駐》、《獨家村》、《流淚行勝利道》等等。
香港粵語流行音樂 2010年代：正式步入低潮
雖然網絡收費下載音樂平台得以普及，但這時期的香港樂壇由於不論實體碟還是收費下載的生產力下降引致此巿場萎縮情況更嚴重、樂壇頒獎典禮因少數唱片公司及電子傳媒吹捧偏好旗下歌手、獎項被壟斷和版稅風波而公信力每況愈下、社會人口老化，尤其是老中輩僅回味懷舊歌曲而不接受年輕人的新事物令歌手青黃不接及歌曲的曲種因被制肘而缺乏創新、加上面對中國內地龐大巿場崛起的壓力，甚至少數年輕人轉向日韓等的流行音樂，大多數以偶像派為主，如視覺與實力並重的韓國偶像團體，如東方神起、防彈少年團、少女時代，T-ara等；及以長相甜美和少數姣好身材作賣點，一眾被譽為 “鄰家少女” 的日本少女團體，如AKB48、乃木坂46、櫻坂46、桃色幸運草Z、早安家族女團系列、μ's、惠比壽麝香萄葡，日本地下偶像女團等，日本視覺派及異次元派歌手，如：Golden Bomber、和樂器樂團、日本動漫遊戲歌手，日本聲優等，當中韓國流行音樂比較受歡迎，令香港的聽眾，不論是年輕人或老中輩，被嚴重的流失，從1990年代中後期直至十多年後被大眾聲稱「香港樂壇已死」。此外，少數香港傳媒吹捧少女模特兒佔據娛樂新聞的版面，令年輕歌手的生存更艱難。
香港粵語流行音樂 2010年代：正式步入低潮
2010年代初，多位歌手因香港樂壇巿場萎縮而開始離開，前往中國內地、澳門，台灣等出席演唱會及音樂節目，便有更多生存空間，如陳奕迅成為首位在高雄巨蛋開演唱會的香港歌手以及首位在O2 Arena開演唱會的華人歌手。2015年，陳奕迅更第二次成為台灣金曲獎國語金曲歌王。古巨基、李克勤、楊千嬅、容祖兒等人亦開始將發展重心轉移至中國內地，但四人仍不時推出廣東歌。
香港粵語流行音樂 2010年代：正式步入低潮
2005年至2017年，陳奕迅、容祖兒於樂壇一人稱霸。陳奕迅連奪多屆903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇我最喜愛的男歌手」、「叱咤樂壇男歌手金獎」及港台《十大中文金曲》「最優秀流行男歌手」、「全球華人至尊金曲」大獎，亦是該幾項大獎獲獎次數最多的紀錄保持者，被公認為第三代歌神。而容祖兒於2003年一曲《我的驕傲》開始，一直連奪多屆TVB《十大勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎女歌星」及903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇女歌手金獎」大獎，2003至至2016年間容祖兒共奪得12次勁歌最女及11次叱咤女金獎，故此由2014年開始，已不斷有民間聲音要求容祖兒不要再繼續奪此獎項，及效法前輩退出領獎給予後輩機會上位，容祖兒亦曾在報章透露張學友曾勸她退出領獎，她亦在考慮當中。於2016年至2017年，即使容祖兒缺席頒獎禮仍獲得女歌手大獎。最終在2017年度起，由其他歌手如菊梓喬、衛蘭等接棒獲女歌手大獎，正式結束容氏十多年壟斷樂壇頒獎禮的局面。
香港粵語流行音樂 2010年代：正式步入低潮
在2009年，亞洲電視引入台灣歌唱選秀節目《星光大道》，改編製作成《亞洲星光大道》。無綫電視亦跟隨亞洲電視，製作歌唱選秀節目，為《超級巨聲》及《星夢傳奇》。節目成功發掘及培訓了一些樂壇新力軍，於2011年起出道，其中較為出名的有許廷鏗、林欣彤、胡鴻鈞、馮允謙、羅力威、鄭俊弘、吳業坤、譚嘉儀、鄧小巧等，某些本已轉型或淡出樂壇的實力派歌手亦因這些節目再次受到關注，如官恩娜、羅敏莊、劉美君等。
在2013年起，內地歌唱節目《我是歌手》在兩岸走紅，節目組每季都會邀請多名來自香港、內地和台灣的歌手參加，香港歌手鄧紫棋、黃貫中、古巨基、李克勤、林憶蓮、杜麗莎、容祖兒、許靖韻、側田都曾參加。其中鄧紫棋於2014年成功獲得第二季亞軍，隨後在大陸爆紅，成為香港新生代在內地最出名的歌手。在香港樂壇難以突圍的歌手因而效法在內地發展另覓出路，包括薛凱琪、鄧麗欣、泳兒、許靖韻、側田等。
香港粵語流行音樂 2010年代：正式步入低潮
以往不少藝人如楊千嬅、陳慧琳、劉德華等爭相主唱卡通片主題曲及插曲，但2010年起，《兒歌金曲頒獎典禮》永久停辦。無綫電視於2010年代已甚少為日本動畫增設香港版粵語歌曲，最近一首為2015年日本動畫《妖怪手錶》粵語片尾曲「妖怪體操第一（页面存档备份，存于）（洪卓立與鍾舒漫合唱）。2018年歐倩怡於TVB節目提及其女兒就讀幼稚園仍播放其於1997年主唱的《櫻桃小丸子》插曲「問題天天都多（页面存档备份，存于）》，反映難再誕生全新受歡迎兒歌。此外，該頒獎禮在1995年曾一度停辦，原因是在1990年代起盜版日本動畫錄影帶相繼流入巿面，偏愛原裝日本版主題曲的動漫迷先後去信報刊傳媒反映電視台不應播放香港版主題曲，認為不尊重原作者的心血。但香港版的支持者則反對，稱扼殺香港本土音樂人的創作機會。經典例子有陳奕迅主唱《鋼之鍊金術師》粵語版主題曲「不死傳說」，當年推出時引來很大爭議。後來各電視台播放日本動畫的原版主題曲，包括片頭曲、片尾曲和插曲。及至2000年代左右，更加插日粵雙語廣播並且提供中文字幕方便選擇。
香港粵語流行音樂 2010年代：正式步入低潮
而曾經叱咤一時的《十大勁歌金曲頒獎典禮》，則因2011年林峯憑零民意的《Chok》獲得無綫電視（TVB）《十大勁歌金曲頒獎典禮》的「金曲金獎」最高殊榮歌曲大獎，令很多人評論為「香港樂壇已死」，《Chok》奪得金曲金獎掀起廣泛社會反應，更不停有坊間聲音甚至表示「未聽過此歌」，以至歌神張學友被傳媒問及看法時也表示「知道有這首歌但未有聽過」，《Chok》於其他三台並未獲得任何歌曲獎項。另外，當時正式出道樂壇只有3年的林峯亦因被TVB頒發2009年至2011年「亞太區最受歡迎男歌星」而備受批評及被嘲笑為「亞皆老街至太子道西區最受歡迎男歌星」。而王菀之奪得2011年「亞太區最受歡迎女歌星」也為人詬病。
大眾對樂壇頒獎禮的公信力，在這段時期的討論變得更為激烈，如新城舉辦的新城勁爆頒獎禮由於每年頒發的獎項數量太多，並設有各式各樣奇怪獎項，加上主辦方表明未能到場的歌手不會獲獎，其授獎標準及公信力多年來皆備受外界質疑，一直被批評為「分豬肉」。2019年2月，《新城勁爆頒獎禮2013》其中一個「新城勁爆躍進歌手」獎座被發現棄置於北角渣華道橋底。
香港粵語流行音樂 2010年代：正式步入低潮
2015年至2019年仍活躍於樂壇頒獎禮的一線歌手主要為周柏豪、張敬軒、衛蘭、C AllStar，後起之秀江海迦。流行金曲大幅減少，只包括《羅生門》、《高山低谷》、《無條件》、《原來他不夠愛我》、《矛盾一生》、《女神》、《長相廝守》、《百年樹木》、《我們都是這樣長大的》等等。
2000年代活躍香港樂壇頒獎典禮的歌手大多每年至少推出2張唱片，否則容易被淘汰及被遺忘。但2017年起，即使活躍香港樂壇頒獎典禮的歌手也難以每年推出實體唱片，當中推出過無數實體唱片的容祖兒自2017年起即使每年推出全新單曲也未有推出全新實體廣東專輯。IFPI香港唱片銷量大獎更於2017年度起永久停辦，可見實體唱片業正式步入滅亡，但一些資深歌手，例如鄭秀文及張國榮所推出的專輯仍然維持一定銷量，達到五位數字。
2016年，新世代歌手王灝兒的《矛盾一生》及鄭欣宜的《女神》在坊間有較高傳唱度，但三大電子傳媒仍選擇把金曲金獎頒予全年只有一首派台歌、地位崇高的天王級歌手陳奕迅《四季》及李克勤《一個都不能少》，令樂壇斷層情況更嚴重，普羅大眾再次對四大電子傳媒的公信力失去信心。
2018年，HANA菊梓喬首奪TVB「最受歡迎女歌星」亦備受坊間強烈爭議，原因為菊梓喬於2016年出道，年資僅三年，知名度不足，於該年度並未獲得任何香港電台及商業電台頒獎禮獎項；而且TVB「最受歡迎女歌星」的候選名單只有8位歌手，當中5位為TVB藝員，大部分唱片公司的歌手未有候選，因此認為「最受歡迎女歌星」獎項的公信力大跌。
加上在四大唱片與TVB的HKRIA版權風波的打擊下，大批歌手缺席頒獎禮多年，最終則漸漸由無線旗下的星夢娛樂一眾歌手以及與無線友好的英皇娛樂一眾歌手獨領風騷，公信力極速下降，其小圈子選舉模式長年被詬病，甚至曾一度被大眾嘲笑為星夢Annual Dinner。
在此年代，香港懷舊歌手熱潮現象持續，1970年代、1980年代及1990年代初期歌手在高調舞台上復唱及舉辦演唱會，如與已故顧嘉煇相關的演唱會、前寶麗金周年紀念演唱會及亮相無線電視懷舊音樂節目《流行經典50年》等。
自從2002年9人女子組合Cookies成軍後，香港在2003年後一直未有出現過成員超過4人的組合出道。2018年，ViuTV選秀節目《全民造星》於2018年衍生出12人男子組合MIRROR，MIRROR在出道一個月後於九龍灣國際展貿中心（九展）舉行首場演唱會，當中幾位成員先後推出個人單曲單飛發展，比女子組合Cookies更成功。
香港粵語流行音樂 2020年代 : 改朝換代
踏入20年代，香港樂壇逐漸改朝換代，出道約十年的歌手如馮允謙、陳蕾、李幸倪等及新晉當紅歌星/組合如林家謙、張天賦、MIRROR成員等均開始成為樂壇頒獎禮常客，甚至大贏家。 出道廿年或以上的資深歌手如陳奕迅、張敬軒、容祖兒等推出新歌數量已減，工作重心轉為於各地舉行演唱會。
香港網上串流音樂平台如YouTube Music、Spotify 等大行其道，歌手趨向以串流平台首發全新單曲，發行實體全新粵語專輯相對變少。隨著實體唱片市場萎縮，IFPI(香港)不但停辦唱片銷量大獎，唱片公司亦無再公布每張專輯的銷售數字，實體唱片銷量不再是評估香港粵語音樂市場的主要指標。串流音樂平台聽眾人數、播放量、下載次數等數據漸成市場重要參考部份。 但亦有爭議，因為有刷流量和刷點播率的可能性，又或者有機會為推高點播率作暗盤交易。如過往的樂壇，唱片公司為了幫旗下歌手造勢，便誇大銷量數字，或購買銷量榜排名。
2025年開幕的啟德主場館可容納五萬名觀眾，比香港體育館(紅館)多數倍，成為現今香港最大型演唱會場地，是反映歌手及音樂市場實力的新指標。謝霆鋒是首位於啟德主場館舉行個人演唱會的香港歌手。
香港粵語流行音樂 2020年代 : 改朝換代
無綫劇集歌曲即使有派台也難以於《903專業推介》上榜，即使全城熱播的劇集歌曲如2005年《大長今》主題曲《希望》、2007年《溏心風暴》主題曲《講不出聲》也未能於《903專業推介》得到理想成績，因此商業電台一直被批評打壓劇集歌曲。由星夢娛樂推出的無綫劇集歌曲亦完全無法登上《903專業推介》，但ViuTV劇集歌曲則可破例於《903專業推介》上榜。不過，2020年，莫文蔚主唱的無綫劇集《飛虎之雷霆極戰》主題曲《呼吸有害》不但成為《903專業推介》冠軍歌(該周播放率最高歌曲) ，更奪得903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「至尊歌曲」大獎(該年播放率最高歌曲)，為無綫劇集歌曲創下紀錄，惟有關歌曲並非由星夢娛樂推出，而是由Sony Music推出。
2021年1月，容祖兒主唱的《東京人壽》在坊間的流行程度及口碑只屬一般，但容祖兒憑《東京人壽》奪得五台兩周冠軍歌為人詬病，其派台歌曲成績遠勝歷年所有年度歌曲，網民在ViuTV Facebook留言指結果有造馬嫌疑，五台公信力於2020年代仍然偏低。
香港粵語流行音樂 2020年代 : 改朝換代
2019年10月27日起，ViuTV推出流行音樂節目《Chill Club》，類似無綫的《勁歌金曲》與無綫抗衡。
2021年1月24日ViuTV播出的音樂節目《Chill Club》中正式宣布將於2021年4月18日舉辦首屆頒獎典禮《Chill Club 推介榜年度推介》與無綫抗衡，並於2021年3月2日舉行記者會公布賽制和入圍名單。
2021年2月20日，剛重返無綫並加入管理層的曾志偉有見樂壇仍然無法健康發展，於是邀請前無綫非戲劇製作總監何麗全及前無綫音樂總監鄧智偉回巢重整綜藝節目及星夢娛樂，終止何哲圖時期星夢娛樂歌手壟斷勁歌金曲頒獎典禮。
香港粵語流行音樂 2020年代 : 改朝換代
2021年2月24日，無綫於電視城舉行「音樂永續樂壇共享」記者招待會，國際唱片業協會(香港會) 有限公司主席陳志光先生、司庫張國林先生、委員許佩斯女士、委員鄺敏慧女士、委員朱浩棠先生、委員陳桂堂先生、總裁馮添枝先生、香港音像聯盟有限公司行政總裁鄭文超先生、Sony Music大中華區董事總經理陳國威先生、環球唱片大中華區(香港) 董事總經理黃劍濤先生、華納唱片董事總經理Mr. Gordon Lee、電視廣播有限公司副總經理(綜藝、音樂製作及節目)曾志偉先生、何麗全先生、各大唱片公司、音樂品牌代表及歌手出席，正式重修無綫與三大唱片公司的關係，長達12年的HKRIA版權風波終告一段落，多間唱片公司歌手可重新亮相無綫節目，以及HKRIA歌手可以隨時亮相無綫節目。
2021年3月13日，HKRIA會員唱片公司如環球的江海迦及陳奕迅、寰亞的鄭欣宜、華納的薛凱琪成為首位於破冰後在無綫《勁歌金榜》上榜的歌手，並全數登上冠軍寶座，正式打破過往星夢及英皇壟斷《勁歌金榜》的局面。
香港粵語流行音樂 2020年代 : 改朝換代
無綫電視於2021年3月起允許星夢歌手亮相ViuTV節目甚至角逐ViuTV主辦的Chill Club 推介榜年度推介之獎項，而ViuTV亦指歡迎無綫派歌上榜，被媒體认为是「破格」之舉，对乐坛发展亦有帮助。
雖然無綫及ViuTV均表示歡迎對家的歌手派台及爭奪獎項，但至今無綫旗下「星夢娛樂」及ViuTV旗下「大國文化」的合約歌手仍未有亮相另一電視台，亦沒有互相派台。
香港粵語流行音樂 2020年代 : 改朝換代
2021年4月11日至7月18日，逢星期日晚上9:30至10:30，全新改革的無綫《勁歌金曲》與ViuTV《Chill Club》同時段對撼，由於兩節目均非現場直播，因此有機會出現同一時段於兩間電視台出現同一位歌手演唱同一首歌曲的情況。然而，《勁歌金曲》卻輕易取得平均收視約10至12點，《Chill Club》平均收視僅約2至3點，僅及《勁歌金曲》的兩成。同年9月5日起，《勁歌金曲》的播放時段改為22:30-23:00（縮短至半小時），及後更大幅縮減至逢星期六及日晚上各播映十分鐘，並且經常因節目調動或播映特備節目而暫停播映，導致該週「勁歌金榜」改於星期二凌晨03:15-04:15播出的《無間音樂》中公佈。此外，於J2台逢星期六傍晚播映的《勁歌金曲一小時版》亦於2022年3月起停止製作。
曾是長壽音樂節目的《勁歌金曲》於2023年5月21日播放最後一集後正式結束。無綫電視其後推出三個音樂節目《J Music》、《勁歌金榜》及《Music Break》作繼承。
2021年4月，無綫電視開播大型歌唱選秀節目《聲夢傳奇》，衍生四人女子組合After Class，其後在《新城勁爆頒獎禮2022》獲得「勁爆新人」獎。
2021年11月，ViuTV開播《全民造星IV》 ，衍生八人女子組合COLLAR。該選秀節目亦衍生另外兩隊自資組成的女子組合Lolly Talk和STRAYZ。三隊女團在《2022年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》分別獲得叱咤樂壇生力軍組合金銀銅獎。
其他女團還有TVB歌唱選秀節目《聲夢JUNIOR》衍生的XiX及來自陳輝陽 x 女聲合唱部份成員組成的Beanies。
2023年，出道28年的金曲歌王陳奕迅繼續推出粵語為主的實體唱片專輯《Chin Up!》。當中的粵語歌《人啊人》作詞人周耀輝，更憑這首歌曲獲得台灣《第34屆金曲獎》「最佳作詞人獎」，是金曲獎史上首次有粵語歌入圍及獲得該獎項，為粵語流行樂壇創造歷史紀錄。
飞廉
飞廉，亦作蜚廉，是中国神话中的神兽，掌管风，被称为风伯（风神），其形象为鸟身鹿头或者鸟头鹿身。秦人的先祖之一为飞廉（蜚廉），古代楚地以飞廉为风伯。
广泛分布于亚欧草原的鹿石其造型也是鸟首鹿身，与中国古文献所记载的飞廉形象相同。
嘎巴拉碗
迦鉢羅碗（梵語： kapāla，藏語：，威利转写：kapala），藏语又称托巴（ thod pa），是由人的头盖骨做成的一種骷髏碗，又称内供颅器、人頭器，是无上瑜伽部举行灌顶仪式的法器，为藏传佛教常用法器之一（也是日本立川流使用的法器）。这种碗在印度教性力派与湿婆派也有。
灌頂的意義是使修行者獲得智慧，沖洗一切污穢。也有人说是使人断我执。
密宗修法者舉行灌頂儀式時，在灌頂壺內盛聖水，頭器內盛酒，師傅將聖水灑在修行者頭上，並讓其喝酒，然後授予密法。
藏傳佛教密宗盛行用人的骨骼製成各種法器，不過制作迦鉢羅碗的头盖骨，必须来自修行有成的喇嘛，依其生前遗愿制成。
按照藏傳佛教的“靈魂轉世”、“六道輪迴”學說，靈魂是流轉的，而身體則是物質的、生滅的。 一旦靈魂由於人的死亡而離開了身體，肉身則形同於石塊、沒有生命的物質。所以密宗认为，對它的使用談不上殘忍和野蠻，反而是種放棄執著，得到解脫的象徵。
嘎巴拉碗 著名的骷髅碗
元朝楊璉真珈盜掘宋理宗墓，將頭蓋骨截取並製作成為飲器。清乾隆帝也将反清的大金川土司索诺木之弟索诺木朋楚克和回部霍集占头颅制成迦鉢羅碗，现藏于台北国立故宫博物院。
天文台
天文臺又称观象台，是指研究和觀測天文現象的機構。天文臺觀測天文現象時，為了能更加精確地作出觀測結果，天文臺的觀測站都會建於山上，因為地面上的城市燈光過亮，會影響天文望遠鏡觀測的準確性。
天文台 历史
公元前2600年，古埃及为了观测天狼星，建立了迄今为止已知世界上最早的天文台；前2000年，巴比伦也建立了天文台。相傳中国在大约2500年前，也开始有天文台，当时称为清台、灵台、观象台。
古代许多国家的天文台常常不但是天文观测的场所，也是运用占星学的场所，也因此天文台一般都为统治者所控制。
15-16世纪，欧洲的一些天文学家开始建立自己的天文台，其中很著名的就是丹麦天文学家第谷1576年在哥本哈根建立的天文台，它配备了当时最先进的天文仪器。
天文望远镜发明后，天文台得到了发展。1667年法国建立了巴黎天文台；1675年英国建立了格林尼治天文台；1887年美国建立了利克天文台。
20世纪，天体物理学的发展进一步促进了天文台的发展，许多天文台装备了大口径的反射望远镜。目前世界上大约有400个大型的天文台。
天文台 分类
现代天文台分为：
另外还有一些教学天文台以及大众天文台，教学天文台一般设置在一些大学学院，用于教学研究，而大众型天文台主要起到普及天文的作用，对大众开放。
行星环
行星環是指圍繞著行星運轉的宇宙塵和小顆粒形成扁平盤狀的區域。最廣為人知的行星環就是圍繞著土星的土星環，但是太陽系的其他三顆氣體巨星（木星、天王星和海王星）也有自己的行星環。
最近的報告認為土星的衛星麗亞可能也有自己的環系統，它可能成為唯一擁有自己的環系統的衛星。
行星环 回顧
行星環的形成有三種可能的方法：來自原本就存在於洛希極限內，不能形成衛星的原行星盤物質；來自天然衛星遭受巨大撞擊後產生的碎屑；或是在洛希極限內受到潮汐力拉扯而瓦解的天然衛星產生的碎屑。多數的環被認為是不穩定的，經過數千萬或數億年的歲月便會消失，但是土星環看起來非常古老，可以追溯至太陽系的早期。
環內的微粒有各種不同的組成，它們可能是矽酸鹽或冰的塵粒，也可能有大的岩石和卵石，並且於2007年在土星環內偵測到來自8顆小衛星造成的潮汐效應。
有時，可以發現環的牧羊犬卫星，這是在環的外緣或是環內的縫隙中的小衛星。這些牧羊犬衛星的引力使環的邊緣呈現明銳的界限；靠近這些牧羊犬衛星的物質不是被吸引進入環內，就是被驅離這個系統，或是被吸積進入衛星自身內。
一些在木星內側的小衛星，像是米提斯和阿德拉斯提爾，是在木星環內且在洛希極限內的衛星，環內的物質可能就是木星的潮汐力成功的從這些衛星扯下來的；或是環中的微粒撞擊這些衛星表面產生更多的微粒。
在洛希極限內的衛星必須能靠本身的機械力量而不是引力凝聚在一起，並且表面鬆散的材料將會簡單的"掉落"成為環中的物質。
行星环 回顧
海王星的環很不平常，首度從地基的天文台觀測到時呈現的是不完整的弧狀，航海家2號的影像顯示是完整的環，但是有著明亮的團塊。它被認為是受到牧羊犬衛星葛拉蒂的引力影響，而還有一些尚未被發現的牧羊犬衛星與這些團塊有關。
還不知道冥王星有無任何的環系統，但是有些天文學家猜想新視野號在2015年拜訪時有可能發現環系統。
也有人預測弗伯斯在一千萬年後會因為軌道衰減而瓦解成為行星環。
在忒伊亞的碰撞之後和結合成月球之前，地球一般也被認為有一個環系統；另外一篇2024年的研究認為，在奧陶紀中期距今大約4.66億年前的奥陶纪中期流星事件時，地球也可能曾有一段長達4千萬年的時期有自己的環。
钒
钒（）（英語：），是一種化學元素，化學符號为V，原子序數为23，原子量為7001509415000000000♠50.9415 u。釩是一種堅硬、銀灰色，具韌性、可延展的過渡金屬。在自然界中很少發現元素金屬，但是一旦經人工分離，會形成氧化層（鈍化）防止自由態的金屬氧化，使之更穩定存在。
1801年，安德烈·曼努埃尔·德尔里奥在墨西哥發現了一種釩化合物，他分析了一種新的含鉛礦物，他稱之為「褐色鉛」，並根據其質量推測是一種新元素的存在，他稱之為erythronium（源自希臘語，意義為「紅色」，ἐρυθρόν，eruthrón）因為加熱後大多數鹽變成紅色。四年後，他錯誤地被其他科學家說服该元素与鉻相同。1830年，Nils Gabriel Sefström生成了釩的氯化物，進而證明了一種新的元素，他以斯堪的納維亞的美丽和生育女神Vanadís（Freyja）將這種元素命名為“vanadium”。這個名字歸因於釩化合物中廣泛的顏色。Del Rio的鉛礦石後來因其釩含量而更名為釩鉛礦。1867年亨利恩菲爾德羅斯科得到了純的釩元素。
钒
釩天然存在於約65種礦物和化石燃料沉積物中。它是由中國和俄羅斯的鋼鐵冶煉渣中所得到。其他國家則直接從磁鐵礦、重油煙塵或鈾礦開採的副產品中生產。它主要用於製造特種鋼合金，如高速工具鋼。最重要的工業用途為釩化合物五氧化二釩用作生產硫酸的催化劑。用於儲能的釩氧化還原電池可能是未來的重要應用。
在少數生物中發現了大量的釩離子，可能是毒素。 氧化物和一些其他釩鹽具有中等毒性。特別是在海洋中，釩被一些生命作為酶的活性中心，例如一些海藻的釩溴過氧化物酶。
钒 特性
钒為一中等硬度可延展的銀灰過渡金屬，有些描述形容它很「軟」，應是因為它的延展性。不易腐蚀，在碱、硫酸和盐酸中它相当稳定。在933K（660 ℃）以上的温度中它氧化为五氧化二钒
（V2O5）。钒的结构强度相当高。
在氧化物中钒一般显+5价，但也有+2、+3和+4价的氧化物存在，不过它们比较容易过渡为+5价的氧化物。2价和3价的钒氧化物是碱性的，4价的氧化物是两性的，5价的氧化物是酸性的。
一个很有趣的试验是用锌来还原无色的钒酸铵（NH4VO3）。在试验的过程中钒相继被还原成蓝色的四价钒、绿色的三价钒、紫蓝色的二价钒，随后低价的钒又会被空气中的氧氧化为金黃色的五价钒。由于钒的价数很容易改变，它也经常被用做催化剂。+1价的钒很少出现。理论上0、-1和-3价的钒也有可能。
钒 应用
大约80%的钒和铁一起作为钢裡的合金元素。含钒的钢很硬很坚实，但一般其钒含量少于1%。
钒 历史
1801年西班牙矿物学家安德烈·曼纽尔·德·里奥在墨西哥城的一个铅矿中首先发现了钒，但他错误地以为他所发现的只不过是一种不纯的铬。1831年瑞典化学家尼尔斯·加布里埃尔·塞夫斯特瑞姆在与铁矿做试验时重新发现了钒，同年弗里德里希·维勒证实了德·里欧的发现。1867年亨利·英弗尔德·罗斯用氢还原二氯化釩首次得到了纯的钒。
塞夫斯特瑞姆给钒按日尔曼神话中美丽女神的名字起了名，因为钒的化合物色彩缤纷。
钒 生理
在生物体内钒是一些酶的必要组成部分。一些固氮的微生物使用含钒的酶来固定空气中的氮。
鼠和鸡也需要少量的钒，缺钒会阻碍它们的生长和繁殖。含钒的血红蛋白存在于海鞘类动物中。
一些含钒的物质具有类似胰岛素的效应，也许可以用来治疗糖尿病。
钒 来源
在大自然中钒一般以化合物存在。约65种钒的化合物在自然中出现，其中有
在矾土和石油、煤、油页岩中也含有大量钒，特别是委内瑞拉和加拿大的石油中能找到钒。光谱分析发现在太阳和一些恒星的表面也有钒。
钒 生产
纯的金属钒一般是用钾在高压下将五氧化二钒还原而得到的。大多数钒是其它矿物加工时的副产品。工业上也可以铝，焦炭还原五氧化二钒生产纯钒。
钒 化合物
五氧化二釩是釩最重要的化合物，常被用来做催化剂、染料和固色剂。五氧化二钒加熱可放出氧氣，且這個反應是可逆的。五氧化二钒的性質可催化二氧化硫、苯和萘的氧化反應，在工業上用來製造硫酸、鄰苯二甲酐和順丁烯二酐。五氧化二钒是橙色的，具有毒性，不同于大多数金属氧化物，五氧化二钒微溶于水。它是兩性化合物，可以与酸和碱反应。它也是氧化劑。
TVBS
TVBS（聯利媒體）是台灣有線電視頻道經營者之一，為台灣首家衛星電視台。1993年9月28日開播，結束了以往「老三台」獨佔台灣電視廣播之壟斷局面。目前擁有5個電視頻道，分別為TVBS新聞台、TVBS歡樂台、TVBS、TVBS-Asia（海外）、TVBS精采台（MOD）。
目前TVBS全頻道以HD高畫質製播，並率先將4K設備應用於戲劇拍攝與大型晚會轉播。
TVBS 歷史
TVBS主要於臺灣從事電視節目製作、電視頻道傳輸及營運業務。
台灣在1990年之前，電視僅有台視、中視、華視等老三台。1993年，立法院三讀通過《有線電視法》，開放有線電視。同年8月6日，香港電視廣播有限公司（TVB）出資70%，台灣年代影視出資30%，成立聯意製作股份有限公司（無線衛星電視台），由邱復生出任董事長。9月28日，台灣本土第一個衛星電視頻道無線衛星電視台開播，為全國第一個有線衛星电视頻道，宣傳口號「第四個電視台，第二個選擇」，標榜與無線電視做出市場區隔，是台灣第一家採用通用電子的數位播映系統的電視台。
TVBS開播當天（1993年9月28日）的節目表：
1994年8月1日，「2100全民開講」開播。同年9月，無線衛星電視台創立全娛樂綜藝戲劇頻道TVBS-G，2009年更名為TVBS歡樂台。
1995年10月，無線衛星電視台創立台灣第一個24小時全天候新聞頻道TVBS-NEWS，當時中華民國總統兼中國國民黨主席李登輝曾以「三台新聞節目及時數比不上TVBS」一語來稱讚TVBS新聞。
TVBS 歷史
1997年6月2日，無線衛星電視台的海外频道TVBS-Asia開播，全天候向世界广播。1999年9月，台灣發生921大地震，TVBS募集到來自56,213名善心人士超過新台幣11億元的善款；與地方政府共同興建『921地震教育園區』。同年12月31日，TVBS首次與臺北市政府合作製播跨年晚會。
2000年3月，因應台灣總統大選，成立全台灣第一個國際媒體中心（IBC）。2003年10月8日，董事長邱復生辭任，由梁乃鵬接任。2004年11月19日，第三屆「卓越新聞獎」，TVBS入圍國際新聞報導獎，此為國內有線電視新聞台首度入圍。
2007年3月，TVBS因為播出「周政保影帶事件」創下高收視率1.42，但新聞處理備受社會爭議，總經理李濤於4月在輿論壓力下，公開道歉並請辭。5月，因為「瀝青鴨事件」和「周政保影帶事件」，908台灣國運動、台灣教授協會等社團發起「TVBS關台行動大遊行」。
TVBS 歷史
2008年3月3日，TVBS-NEWS落地新加坡有線電視平台星和視界。2009年5月，TVBS由八德路遷至內湖瑞光路新大樓辦公；同年6月，TVBS-G正式更名為TVBS歡樂台；TVBS-NEWS正式更名為TVBS新聞台。
2013年3月18日，《FOCUS全球新聞》開播。5月6日，TVBS成立新媒體事業部。5月20日，設立戲劇中心
2016年3月8日，利茂投資股份有限公司與丁廣鈜先生為法人代表的富仕宇股份有限公司，聯合自香港TVB購得其在TVBS的全部47%股權。同年8月25日，TVBS向經濟部商業司提出公司名稱變更申請，由「聯意製作股份有限公司」更改為「聯利媒體股份有限公司」。12月21日，TVBS啟用第二代企業識別系統，取代使用了23年的第一代商標與音樂，變更公司名稱為「聯利媒體股份有限公司」。
2017年8月3日，「TVBS精采台」在MOD開播。
最初無線衛星電視台乃香港電視廣播有限公司持股70%及臺灣年代集團持股30%合資創立，並由年代影視董事長邱復生主導發展。
2005年初，電視廣播有限公司以9億元向邱復生購回TVBS 30%股份。
TVBS 歷史
2015年5月4日，台灣利茂、德恩及連信等三家投資公司聯合自香港TVB購得TVBS 53%股權
2016年2月24日，國家通訊傳播委員會（NCC）決議同意通過電視廣播有限公司旗下東方彩視申請轉讓投資事業予聯意製作（TVBS）股份。
2016年3月8日，利茂投資股份有限公司與丁廣鈜先生為法人代表的富仕宇股份有限公司，聯合自電視廣播有限公司購得其在TVBS的全部47%股權，使TVBS成為百分百台資的公司，股東為：富仕宇股份有限公司、利茂投資股份有限公司、德恩投資股份有限公司及連信投資股份有限公司。
根據商業司登記資料，聯利媒體董事長為張孝威、副董事長為丁廣鋐、董事陳文琦、簡民一及黎少倫等人，分別代表富仕宇股份、利茂投資、連信投資等法人；其中陳文琦是王雪紅夫婿，簡民一是KKBOX創辦人、也是王雪紅外甥，黎少倫是王雪紅在威盛電子愛將、同是基督教教友。
2005年11月8日：行政院新聞局局長姚文智認定TVBS資金為「外資」，「實質上」違反《衛星廣播電視法》（該法規定外國法人「直接持股」的上限），課以新臺幣100萬元罰鍰，並責令12月20日前要改正。
2005年11月9日：TVBS指該台沒有違反《衛星廣播電視法》，拒絕接受行政院新聞局處罰，並依法採取救濟訴願（上訴）。
2005年11月16日：中華民國國家安全局調查指出，TVBS並非陸資。
2006年5月29日：TVBS訴願（上訴）成功。
TVBS 爭議事件
2005年6月2日，台北市議員王育誠利用錄影帶拍攝殯葬業者在告別式結束後，將腳尾飯送至民間自助餐店內，用菜餚製作成豆腐乳。該片段首先於TVBS新聞台播出。腳尾飯現象經王育誠議員提出後引起台灣社會的普遍關注，但疑點也逐漸浮現。經媒體追查，該卷錄影帶被證實是王育誠的議員助理們聯同一位曾於東森新聞S台任職的攝影組副組長及一位臨時演員所共同參與製作，被輿論譴責：「一場自編、自導、自演的造假揭弊案」。