hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
舊金山灣區捷運 歷史
湾区地铁是美国最早使用列车自动控制系统的铁路系统。列车的线路规划、发车、以及时刻表的调整都是由一系列计算机完成，辅以控制中心(OCC)内调度员的监控。正常情况下，列车的车距和速度都由计算机控制，工作人员只需发表通告、停运后清理站台、监控轨道状况，如果有突发情况，列车才会被手动控制，以低速行驶。作为第一代，这个自动系统在运营初期的几年里饱受故障的困扰。
舊金山灣區捷運 歷史
最早的信号系统和后来的维护是由西屋公司开发的。运营初期，由于轨道上过低的电压（0.6伏，低于行业标准的15伏）和轨道上的露水，经常出现“幽灵列车”（系统认为有列车在区间内，实际却没有），而实际的列车有时又消失在屏幕上的情况。因此，当时列车只能手动以25英里每小時（40每小時）的速度行驶。虽然问题很快被解决，然而人工闭塞——由调度员在前方站台上，通过电话和信号灯，在前方列车离站后才下达放行命令的制度——依然持续了很多年。这引起了媒体极大的不满，以及西屋公司和湾区地铁多年的诉讼拉锯战，还有管理局、州政府、美国政府之间的争执，好在问题很快解决，地铁的稳定性也提高了。“幽灵列车”的情况一直到2007年都还有出现，虽然能很快被排除，但还是会导致列车降级为手动模式，并造成阻塞。另外，车票系统也存在安全性问题，区区大学内的设备就能入侵，不过后来漏洞都被修复了。
列车调度曾经在中央控制室内完成，后来这个控制室升级为运营控制中心(OCC)，坐落于奥克兰的Kaiser Center。
舊金山灣區捷運 歷史
在地铁开始运营前，列车自动控制系统就被发现有致命的设计缺陷和操作漏洞。有三位工程师在1969-1971年间发现了这个问题，并提交给了管理局，然而管理局对此不屑一顾，于是他们将情况反馈给了董事会，却只得到了两位成员的支持。随后管理层在1972年3月报复性地解雇了这三位工程师。IEEE在得知此事后，发表了自成立以来的第一份法律文书，以支持三人的主张。美国国家专业工程师协会加州分会在1972年6月也向加州参议会提交了报告，指出了控制系统里有多个严重的漏洞。立法分析师A. Alan Post立刻展开调查，并邀请了加州大学伯克利分校的比尔·瓦腾伯格教授担任顾问。
这些漏洞在随后的一场事故中得到了体现。
列车的运营由管理层监督着：
（湾区捷运总经理）斯托克先生正在位于奥克兰的总部，向参观的交通委员会成员展示这个航天时代的控制系统（于1972年10月2日）。“请看，”他说，“这是前往费利蒙站的列车”。然而屏幕上的亮点在经过车站后却消失了。“我掉进了一个停车场！”驾驶员通过广播喊道。
舊金山灣區捷運 歷史
这场“费利蒙惊魂”引起了全国的关注。加州参议会、加州公共设施委员会、和NTSB都分别展开了多次调查。之后，PUC开始严格监督地铁的运营，并派出州政府的工作组入驻运营中心。Post先生立法分析师在1972年11月发表了第一份报告，对湾区捷运“措辞犀利”地指出，当前的控制系统并不可靠、项目也存在管理问题，而且也“缺乏改进措施”。斯托克先生对报告中的指控表示“不仅很失望，而且完全无法接受”，但同时，管理层也认为自动控制系统“不能可靠地侦测行进列车前方静止的列车”，于是自动控制被搁置，改用电话闭塞。立法分析师在1974年3月认为湾区地铁“管理层和董事会都缺乏目标和管理”。州议会在同年也就湾区地铁的财务管理问题举行了为期一个月的听证会。听证会上，Post先生建议解除总经理的职务，议员们也以冻结对管理局的拨款来施压。最终总经理于5月被迫辞职，几位经理也被撤换。州议员接着撤换了之前指派的所有董事会成员，并改以投票选出新的董事会。调度问题和管理层变动使旧金山的区间延迟到了1974年才开通。1978年，被解雇的三位工程师得到了IEEE道德上的嘉奖。这场事件后来成为了工程师职业道德课程的案例之一。
1989年10月17日，旧金山南部、聖塔克魯茲附近的洛馬普里塔峰地下发生地震，造成舊金山的多數高速公路嚴重受損，而灣區捷運系統具有防震的設計；地震後六個小時，灣區捷運的列車開始恢復營運，次日凌晨5点便恢复了正常时刻表，成為舊金山灣區內唯一可以跨越多數地區的運輸系統。虽然在後續的餘震中，營運仍然需要暫停數小時，直到以人力確認所有軌道及各隧道的狀況後，才能恢復營運，但地铁依然保持着24小时的服务到同年12月3日。
早在1984年，向旧金山南部延长的计划就已经在研究中了，第一步就是戴利城的袋狀軌工程，基于这个结构，线路在后来延申至旧金山机场站。在一度退出灣區捷運系統的聖馬刁縣願意以“购入”的方式（而不是正式加入）提供2億美金（考虑通胀后的4.13億美元）後，系統延伸到舊金山灣區的東邊的構想出現契機。
北康科德延伸線共分兩階段開通，先於1995年12月16日通至北康科德／馬丁尼茲站，一年後的1996年12月7日，全線通至匹茲堡/灣角站。戴利市站至科尔馬站路段於1996年2月24日通車。1997年3月10日，從卡斯楚谷站至都柏林/普萊森頓站的延伸線通車。
灣區捷運系統的公會曾於1997年罷工六天，造成嚴重的不便；2001年的勞資談判中，工會贏得了分為四年增加24%薪資以及津貼的協議。另一次的罷工威脅發生於2005年7月6日，勞資雙方直到最後幾分鐘才獲得協議。2009年，由於系統即將面臨約三億一千萬美元的虧損，管理當局提出減薪計畫以達成四年內精簡一億美元人事成本的目標，BART第二大工會ATU（Amalgamated Transit Union）為表達不滿（主要是工作時數規定而非薪資），宣佈自同年8月17日零時起發動罷工，雙方在開始前六小時達成初步協議，罷工因而取消，灣區民眾也避免了又一次的交通噩夢。
曉峰園
曉峰園（英語：）位於香港新界青衣島寮肚路3號，是一個私人屋苑，發展商為新鴻基地產，於1999年入伙，共有5座，提供819個2房或3房單位。屋苑位於青衣半山的山谷之中，毗鄰長亨邨，亦是寮肚山唯一一個私人屋苑。曉峰園的單位建築面積由652平方呎至1281平方呎不等，實用率達81%至84%。樓層高度由2.95米至3.15米。住客車位與單位數目的比例高達1比1。
屋苑內設施包括室外游泳池、水力按摩池、網球場、羽毛球場、乒乓球室、免費健身室、桌球室、蒸氣浴室、桑拿浴室、閱讀室、圖書館、燒烤場、兒童遊樂場及園藝花園等，由發展商旗下的啟勝管理服務負責屋苑管理。曉峰園亦是青衣僅有的4個可養狗的屋苑之一（其餘三個為翠怡花園，海欣花園和美景花園）。
屋苑設有穿梭巴士（編號：NR412）往返屋苑與港鐵青衣站，單程需時約7分鐘。居民除可往青衣城購物外，亦可到毗鄰之長亨商場購買日用品。
啟思幼稚園於該屋苑內亦設有分校。
傳奇系列
传说系列（日版名：，英文版名：，，台湾旧译「」）是由万代南梦宫娛乐（原南梦宫）持有，以奇幻日式电子角色扮演游戏作品为主的跨媒体制作系列。游戏在2011年前由南梦宫传说工作室（原狼組）开发，现在由萬代南夢宮工作室开发。自超级任天堂平台首作《幻想传说》于1995年发行以来，系列已经有15部正篇游戏和诸多游戏续作，以及漫画、动画和广播剧等跨媒体作品。截至2025年3月，全系列的累計出貨量已達3,121萬套
虽然系列作品间角色和故事互相独立，但游戏性、主题和高度奇幻的设定通常都是相近的。系列以日式动漫艺术风格，以及动作制战斗系统“線性動作戰鬥系統”（LMBS）形成特征。多位人物和系列形成了联系，如角色设计师藤岛康介和猪股睦美，制作人馬場英雄和吉積信、富澤裕介，以及作曲家樱庭统。系列生父為僅參與《幻想傳奇》開發、現為Tri-Ace所屬的五反田義治。
大多数正篇有在西方國家本地化，但衍生作品基本只在日本发行。系列初期即有在北美地區發售，但从《仙乐传说》才开始在歐洲發行。评论多称赞系列战斗系统，但主要批评故事和角色。
傳奇系列 作品
传说系列从1995年首作面世以来，已15部正篇和多部衍生作品。虽然正篇游戏都以“传说”命名，但游戏机制和主题各不相同。传说作品通常在原作发行后都会移植到新平台，但这些重制版很少在日本外本地化。2007年任天堂DS游戏《暴風傳奇》最初被视为正篇，但2007年被划为衍生作品。
系列以1995年超级任天堂游戏《幻想传说》诞生，该作引入并确立了传说系列的许多元素。游戏到2006年才以Game Boy Advance版登录西方。游戏还移植于PlayStation、PlayStation Portable和iOS。PlayStation有上有两部传说游戏首发：1997年的《宿命传说》，也最早在北美发行的作品；2000年的《永恒传说》，在西元2001年以《宿命传说2》为题发行。
傳奇系列 作品
五部作品在PlayStation 2发行。《宿命传说》的直系续作《宿命传说2》于2001年发行，2007年发行日本PlayStation Portable版；PlayStation 2原版是唯一中文化的游戏，而双版本都未在西方发行。《仙乐传说》在日本PlayStation 2和任天堂GameCube发行，其中GameCube版登陆北美和欧洲。这是系列首部采用3D角色与环境的作品，也是首部在欧洲发行的作品。《重生传说》于2004年发行，2008年移植到PlayStation Portable，尚未在日本外本地化。《遗迹传说》和《深渊传说》皆于2005年在日本发行，并双双在次年北美本地化。《遗迹传说》是首部且唯一由南梦宫内部团队“Project Melfes”开发的传说游戏，《深渊传说》则由《仙乐传说》团队开发，使用了相同的图形引擎。《深渊传说》随后移植到任天堂3DS，在日本、北美和欧洲发行。
傳奇系列 作品
《圣洁传说》于2007年在日本任天堂DS平台发行，重制版《圣洁传说R》于2012年在PlayStation Vita平台发行；两个版本都未在西方发行。第七世代游戏机上的首款游戏是《薄暮传说》，对应Xbox 360平台，2008年在日本和北美、2009年在欧洲发行。日本独占PlayStation 3移植版也于2009年发行。《心灵传说》于2008年在任天堂DS平台发行，重制版《心灵传说R》于2013年在日本、2014年年在西方发行。
傳奇系列 作品
第12作《圣恩传说》于2009年在日本Wii平台发行。PlayStation 3移植版《圣恩传说f》于2009年在日本、2012年在西方发行。系列15周年纪念作品《无尽传说》于2011年在日本PlayStation 3、2013年在西方发行。其直系续作《无尽传说2》是系列第14部正篇，于2012年在日本、2014年在西方发行。第15部正篇《热情传说》2015年在全球发行，但故事被不少玩家批評，到2016年發售作為熱情傳說前傳的《緋夜傳奇》。4年後於2019年Xbox E3展發表正篇系列新作《破曉傳奇》的消息，作為系列的25週年紀念作名義在Playstation, Xbox Series X/S 及Steam於2021年全球發行。
傳奇系列 作品
系列有少量续作和大量衍生作品与子系列。《风雨传说》属于例外，由多名正篇创作人制作，是《圣洁传说》的先行者，这是衍生作品而非原作品。直系续作有三部：《宿命传说2》、《无尽传说2》和《仙乐传说 -拉塔特斯克的骑士-》。《永恒传说》有一部PC平台衍生大型多人在线角色扮演游戏《永恒传说Online》。手机平台有多部跨界作品，如《Tales of Link》、Tales of Mobile系列、《Tales of Card Evolve》、《Tales of Kizna》和《群星傳奇》。两部作品于日本PlayStation Portable平台发行：2009年的《对战传说》和2012年的《英雄傳奇 閃耀雙星》。世界传说是主要的衍生子系列，首作《世界传说 换装迷宫》于2000年在日本Game Boy Color平台发行。只有《世界传说 光明神话》在西方发行。另一子系列传说迷传说有两部作品，分别于2002年在PlayStation、2007年在PlayStation 2平台发行。
传说系列有扩展到广播剧、漫画和动画等媒体。多部传说游戏有改编原创动画录影带（OVA）和电视连剧续。《仙乐传说》OVA三集于2007年到2011年放映，后于2013年发布合辑。《深渊传说》改编电视连续剧于2008年10月至2009年3月播出。《幻想传说》和《永恒传说》也有改编动画。系列首部戏剧片是《薄暮传说》前传《薄暮传说 首鸣》于2009年在日本、2012年在北美上映。《热情传说》的电视动画也处于制作期。最新作《破曉傳說》於2020年12月釋出動畫PV。
系列还有书籍和广播剧作品。《幻想传说》有多张广播剧，包括2000年1月和3月发行的四张选辑和2001年12月发行的独立广播剧。《仙乐传说》也有七张讲述游戏剧情的广播剧。《遗迹传说》的两张广播剧分别于2005年8月和9月发行。《幻想传说》的漫画于2008至2009年间连载，《深渊传说》发售同年也有三卷改编漫画发行。《仙乐传说》被小说化与漫画化。《宿命传说》、《圣恩传说》和《无尽传说》也有此类改编作品。
傳奇系列 共通元素
传说系列属于电子角色扮演游戏系列。许多元素一作又一作的继承。系列最大特征元素是战斗系统“線性動作戰鬥系統”（LMBS）。它被视作每部正篇的支柱与基础，自首作《幻想传说》引入以来，多次强化或改动。系统采用类似打斗的即时战斗系统，全然不同于《幻想传说》发售当时RPG主流的回合制战斗系统。
游戏中引入的一些特色公认人气很高，从而在之后的作品中沿用，“自由跑动”（角色在战场自由移动的能力）就是一例.。游戏轻度采用了回合制战斗元素：比如《宿命传说》和之后游戏采用的“连携容量”系统（角色可移发动多个技能）。《遗迹傳奇》的战斗系统特意设计的和乱斗类似：团队称这是希望将乱斗和传说游戏的故事与等级机制结合。角色多可使用奥义，即战斗中的特殊攻击。玩家一般只能控制单一角色，但《宿命传说》和以后的一些游戏有多人选项。
傳奇系列 共通元素
每作的战斗系统都有强化，并以特有的描述性名称表示：比如《圣恩传说》采用“风格切换”系统（角色可以在两类奥义中切换），《热情传说》采用“融合连锁”系统（人族角色和天族角色暂时合體並获得更强的戰鬥力）。角色会获得“称号”，一些作品中给角色分配称号会赋予战斗加成。正篇中，在世界地图或环境中移动遇敌时，会切换到专门的画面展开战斗。而《热情传说》战斗会直接在地图画面中展开。
在大多传说游戏中，不同角色间会有戏剧和喜剧性的支线小品对话。这特色从《宿命传说》开始，而在英文版中大多被删去。在英文GameCube版《仙乐传说》中，小品的配音被除去，但HD再版中收录了日版配音，因此也就保留了小品配音。首个英文版小品全配音的作品是《薄暮传说》；也有《深渊传说》配音的计划，但因容量问题砍去。料理系统也是常见的系统，这些游戏中角色可以制作料理回复体力，料理制作也有类似经验值的系统。
傳奇系列 共通元素
传说系列著名的叙事主题是不同种族间的共存问题。典例是大量探索种族主义主题的《重生传说》，编剧平松正树的灵感来自南斯拉夫的种族冲突。根植围绕争议于信仰等主题的剧情角色是另一常见性质。系列各作主题由系列制作人根据当前世界事件决定。主题选择有助于指示游戏的名称：一旦主题确定，团队就会搜索各种语言寻找合适的代表词。在2008年制作者访谈中，Gamasutra称各故事叙事“非常同质”，但受访者表示此观点源自这样一种事实：西方爱好者多未无日本文化阅历，因此看起来每作间非常相似。每部游戏都聘请各自项目的编剧，包括自由职业者和内部编剧。实弥岛巧是参与多个项目的编剧之一，编写了《仙乐传说》和《深渊传说》的故事。故事主要设定在高度幻想的世界，制作人不选择阴暗或者科幻的设定。采用现代设定，比一般作品跟阴暗的《无尽传说2》例外。确认称该方向为系列的一次性实验。
傳奇系列 共通元素
在传说游戏中主角扮演关键角色，不完全原因是各做中都需要他们来描述主题。《深渊传说》尝试冒险最开始不讨喜的异端主人公。团队为了提升目标群年龄限制，在《薄暮传说》中采用更成熟的主人公。《無盡传说》除了男主人公裘德·马西斯外，还初次采用女主人公米拉·麦克斯韦，虽然当时称没有创作单女主人公游戏的坚实计划。让玩家在角色上看到自己的影子是另一高优先考虑。
系列中会用独特的专用语指代游戏。2007年吉積宣布将传说游戏分类“旗艦作品”和“护航舰作品”两类。“旗艦”概念上為“正統新作”，“护航舰”则对应“衍生作品”。两类游戏的内部差别是，“护航舰作品”不为旗艦游戏提供灵感，而是借鉴它们最受欢迎的元素。游戏多有“特有種類名稱”，基本为概括游戏总主题的解释性标题或短语，如《永恒传说》的是“永遠和羈絆的RPG”。据吉积称主要原因是，不应将传说系列当做开发团队创作的角色扮演系列，而应是“角色的扮演游戏”——玩家不将游戏角色当做化身，而是了解并看着他们成长：种类名表示将他们与其他角色扮演游戏相区别。然而这些术语在英语本地化版中大量除去。重制或移植版也有专用语：“R”代表“重制”（）或“重新想象”（，出现于《心灵传说R》），而《圣恩传说f》中的“F”表示“未来”（），指代游戏增加的故事内容。
傳奇系列 开发
系列初代游戏《幻想传说》改编自游戏编剧兼主程序员五反田义治的未出版小说《幻想传说》（）。在编写游戏故事中，遗弃或改编了几个原小说元素。游戏1986年建立的独立游戏开发工作室由狼组开发。因原雇主日本通讯网络能力糟糕，多名狼组成员寻求独立的游戏发行商。在和艾尼克斯协定未果后，他们和南梦宫（现万代南梦宫）签订了发行合同。超级任天堂版《幻想传说》开发周期陷入困境，狼组和南梦宫就许多创意产生分歧。分歧导致大部分狼组成员在游戏开发后离开建立新公司tri-Ace，即星之海洋系列的开发商。留下来的成员继续开发传说系列游戏。
傳奇系列 开发
工作室一直独立，直到2003年被万代南梦宫吸收后易名南梦宫万代工作室。万代南梦宫、日本通讯网络和系列总监菊池荣二分别持有工作室的股份。2006年南梦宫买下了通讯网络的股份，再之后又买下了菊池的，从而完全控制工作室。2011年中段的财政报告显示南梦宫传说出于严重财政困难，有2011万美元债务，同时报告上一财年亏损。同年11月母公司正式宣布吸收工作室。在南梦宫传说被吸收后，原系列品牌管理人马场英雄被指定担任系列制作人。他曾担任过原版《心灵传说》制作人。同时吉积信担任总系列制作人，他参与过《宿命传说》和《圣洁传说》等多部游戏的制作。
傳奇系列 开发
系列采用模仿竞争动漫的卓越艺术风格。马场称，当制作团队决定主角的故事、个性和环境后才创作角色设计。此外画师可以用自己的想象，但也会被要求修改着装细节和面部表情。漫画家藤岛康介是系列主设计师之一。他从《幻想传说》就开始参与角色设计，此后他还为《深渊传说》、《薄暮传说》和《无尽传说》等作品设计角色。另一名设计师猪股睦美从《宿命传说》参与设计，他参与了《永恒传说》、《重生传说》和《无尽传说》等设计。第三名长期设计师是奥村大悟，他为《无尽传说2》和《交響曲傳奇 拉塔特斯克的騎士》设计角色。其他设计师还有中澤一登（《遗迹传说》）、木村浩一（《无尽传说2》）和岩本稔（《热情传说》）。游戏世界和角色的艺术设计风格从卡通渲染动画（《薄暮传说》）到写实风格（《无尽传说2》）不一。作品的艺术风格由开发者依主题和故事决定。
傳奇系列 开发
游戏有动画过场，同时制作团队为提升玩家第一印象而将之视为重点。系列力避一般动漫的夸张等修饰、以及作品间的常见叙事元素。《宿命传说》是首部采用这种过场动画的作品。除了《无尽传说》和《无尽传说2》外的过场由Production I.G制作；为了展示系列的新艺术方向，这款游戏的动画交由Ufotable制作。制作团队作为实验，发行了两种任天堂DS《心灵传说》版本，其一采用Production I.G的传统动画，其二采用Shirogumi公司的计算机成像（CGI）过场。结果显示在爱好者群中CGI过场比动画过场冷门。
傳奇系列 开发
游戏引擎通常由内部开发：列举的理由包括外包开发的问题。在《薄暮传说》前，开发以项目为基础进行，为每部作品制作新开发工具和引擎。因为支出增长，开发过程改编，并朝使用更易用引擎方向简化。工作室分为两支团队，宿命团队开发《宿命传说》等2D作品，仙乐团队开发3D作品。在公司内部，除了一些核心人员，两个工作室有分别重大。在2011年南梦宫传说被合并前，大部分主要传说游戏都由他们制作。由万代南梦宫内部开发的《遗迹传说》和Alfa System开发的《純真傳奇》是兩個重要例外。Alfa System還開發了許多掌上機衍生作品。在南夢宮傳奇被萬代南夢宮合併後，原團隊和職員在成立新內部開發工作室萬代南夢宮工作室時重組。
傳奇系列 开发
傳奇系列主要作曲人是櫻庭統。他早在《幻想传说》就参与作曲，此后作为自由作曲家的他为几乎全部正篇谱曲。樱庭统标志的乐风在他大多数传说配乐上体现。他还频繁和作曲家田村信二合作。在樱庭统未参与的游戏中，《遗迹传说》由内部作曲家椎名豪作曲，《純真傳奇》由中村和宏配乐。樱庭和椎名合作为《热情传说》配乐。系列许多游戏的主题曲采用不同日本歌手的授权歌曲，歌手包括Garent Crow（《永恒传说》）、Deen（《遗迹传说》、《心灵传说》）、Kokia（《純真傳奇》）、滨崎步（《无尽传说》、《无尽传说2》）等。许多早期游戏英文化版删去了主题曲，比如《仙乐传说》用管弦乐版替换了主题歌。最早采用日版主题曲的西方版传说作品是《薄暮传说》。
傳奇系列游戏只有PlayStation 2版《宿命传说2》有官方中文版。马场在2012年的采访中表示“目前尚无任何‘亚洲在地化’的计划”。
多部传说作品，特别是大多衍生作品，没有在西方本地化或仅在北美發行：前者如正篇中的《重生传说》和《純真傳奇》，後者如《遗迹传说》。马场在2013年表示，正篇比衍生作品本地化优先度高。此外他还称，本体化团队有限，他们需要“挑选”在西方发行什么游戏。西方版《永恒传说》名为“宿命传说2”，原因是潜在的商标冲突和充分利用《永恒传说》的知名度。万代南梦宫计划《热情传说》的西方版和日版同年发行。做出此决定乃因《无尽传说》和续作的推延发行，以及西方爱好者对此的反应。爱好者亦有民间翻译，如原版《幻想传说》和《純真傳奇》。虽然爱好者强烈要求西方版加入日本配音，但授权问题多制约了万代南梦宫。手机游戏因是和日本专用手机开发商合作，其本地化也被置于低优先度。
傳奇系列正編第一作《幻想传说》（）由於劇情含有時間旅行，因此在台灣發售時，被譯作“時空幻境”，而在第二作《宿命传说》（）發行後，劇情雖無時光旅行，但被當做系列作，譯成“時空幻境2”，而在第三作《永恒传说》（）發售後，台灣對此作則有“時空幻境3”與“永恆傳奇”兩種不同的稱呼，但基本上仍以稱呼“時空幻境3”的人佔多數，到了系列第四作《宿命传说2》（）發售後，由於劇情延續於《宿命传说》，無法再被譯作“時空幻境4”，故隨原始名稱譯作“命運傳奇2”，此後發售的正編系列作亦是對原始名稱進行中譯，不再有“時空幻境”的譯名，而在這之前發售第二、三作也開始被人稱做“命運傳奇”、“永恆傳奇”；“時空幻境2”、“時空幻境3”變成只是少數人的稱呼，至於第一作的中文譯名仍以“時空幻境”為主流稱呼，也有称呼“时空幻境 幻想传奇”的，但並未隨原始名稱改稱做“幻想傳奇”。
傳奇系列 评价与影响
系列自诞生以来一般都销量良好。系列销售主力在日本：2007年时销量87%在日本、8%在北美、3%在欧洲、2%在中国大陆。当时最畅销的作品是《仙乐传说》（GameCube版95.3万，PlayStation 2版48.6万），《宿命传说》（PlayStation版110万），《无尽传说》（PlayStation 3版100万）和《宿命传说2》（PlayStation 2版97.7万）；该销量不计手机游戏和在线游戏。系列的成功还促进了对应游戏机的销售：《薄暮传说》登陆Xbox 360让该主机在日本首次卖完，同样因为对于目标受众，次世代主机销售前景渺茫，南梦宫决定为PlayStation 3开发《热情传说》。到2013年12月时，系列已经在全球100个地区出货1600万套。
傳奇系列 评价与影响
虽然传说系列在英文区一直难受瞩目，但在日本被视为最庞大的角色扮演游戏系列之一。1UP.com的杰里米·帕里什在2001年称，传说系列在日本仅次于最终幻想和勇者斗恶龙，是第三大RPG系列。Gamasutra布兰登·谢菲尔德同样称，“虽然系列没有最终幻想在西方或勇者斗恶龙在日本那样的文化蕴藏，但仍然是全球非常流行的品牌”。IGN的Anoop Gantayat称就销量而言，传说是第三大日式角色扮演游戏系列。系列《宿命传说》和《遗迹传说》等作品可以和街头霸王等格斗或乱斗游戏比肩。GameTrailers专门以《圣恩传说》为例，称線性動作戰鬥系統是五大顶尖JRPG战斗系统之一。故事和角色多获西方褒贬两极的评价：《遗迹传说》、《深渊传说》和《无尽传说》的评价从褒贬不一到积极，《仙乐传说》和《圣恩传说》等则蒙受批评。对这些游戏和《遗迹传说》的批评是故事可以猜到或老生常谈。系列几部游戏的图形也获得分化的评价，如《宿命传说》、《永恒传说》、《圣恩传说》和《无尽传说》。
傳奇系列 评价与影响
随着2013年的《仙乐传说 同律包》的发行，馬場称《仙乐传说》是系列到当时在西方最成功的作品，虽然系列主要目标受众仍在日本。而马场在早期采访中称，为保持系列清新、同时在每作中沿用基本元素，系列幕后团队投入了大量精力和开发。美国玩家对《仙乐传说》的积极反响影响了之后各个团队的游戏开发。制作经理丹尼斯·李在2014年表示，系列自《仙乐传说》发行后知名度开始上升。南梦宫万代作为回应，注重将更多作品引入西方。他们关于未来开发或发行什么作品的研究，大多数都围绕在游戏大会和特别活动中，和传说系列爱好者直接对话展开。
2021年3月，万代南梦宫娱乐在其傳奇系列的YouTube頻道的視頻中發布了該系列的最新全球和地區銷售數字，截至當時，全球最暢銷的遊戲系列是仙樂傳説、熱情傳説和聖恩傳説（172萬份），參賽作品的成功還與它們發布的遊戲機有關：永恆傳説在 Xbox 360上的發布導致該遊戲機在日本首次售罄，而万代南梦宫娱乐由於銷量低下決定在PlayStation 3上發布Zestiria下一代遊戲機在目標受眾中的前景。 到2013年12月，該系列在全球100個國家/地區的出貨量已超過1600萬部，截至2020年，該系列已在全球出貨2386萬部，2021年9月，隨著Arise的發布，万代南梦宫娱乐宣布該系列已售出2500萬部。
法慶事件
法慶事件，又称为法慶之亂、大乘教起义，是由北魏僧人法慶主導的一个历時两年的起事，被北征都督元遙平定。
法慶事件 历史
南北朝时期的北魏佛教盛行，而僧人内部政治、经济地位相差悬殊。北魏孝文帝即位后，佛教内部的派系斗争日益明显地表现为社会阶级的斗争。最高统治者有时支持某些僧侣讲道说法，又严禁另一些僧侣聚徒传教。部分僧侣颂扬明君有道的同时，另一些僧侣却公然毁寺烧经，举兵造反。
延兴三年（473年）沙门慧隐反。太和五年（481年）沙门法秀于京都平城举事，参加者有官僚大族，更多的是平民和奴隶。十四年（490年），沙门司马惠御自称圣王，起兵攻克平原郡。延昌三年（514年），沙门刘僧绍起兵于幽州，自称净居国明法王。这些叛逆往往也是宗教上的异端，遭北魏政府的残酷镇压。在刘僧绍起兵失败后一年，爆发了更大规模的大乘教起事。
延昌四年（515年）六月，冀州（今河北冀县）沙门法庆、惠晖在渤海李归伯的支持下，率乡人起兵于武邑阜城。法慶以归伯为十住菩萨、平魔军司、定汉王，自号大乘，自命為“新佛”，創“大乘教”。所謂的「新佛」就是引用佛經中“彌勒下生成佛”之說，「彌勒佛取代釋迦牟尼佛下凡救世」等思想。
法慶事件 历史
法慶生性殘暴，一反佛教五戒戒殺的原則，力倡「殺人作亂」，曰「殺一人者為一住菩薩，殺十人者為十住菩薩」，對佛教僧侶亦極為殘酷，传言「新佛出世，除去舊魔」，烧寺院，焚经像，杀僧尼。“屠滅寺舍，斬戮僧尼，焚燒經像”，“又合狂藥令人服之，父子兄弟不相識，唯以殺害為事”。
大乘军攻克阜城，杀县令，于煮枣城（今河北枣强）大败州军，斩乐陵太守崔伯驎。又回师北上，围渤海（今河北南皮北），克郡城。
冀州刺史蕭寶夤遣兼長史崔伯驎討之，大乘軍在煮棗城（今河北棗強）擊敗州軍，斬樂陵太守崔伯驎。此時州军人无斗志，屡被挫败。大乘军发展迅速，众至五万余。七月，北魏以元遥为征北大都督，率军十万，东下冀州。
法慶事件 历史
冀州刺史萧宝夤启用当地豪强渤海李壁、封隆之等，会同长乐太守李虔，率州军配合元遥大军镇压叛乱。同时，北魏还派遣冀州大族清河张始均为行台，与渤海封津、高绰等在阵前招降。九月十四日，大乘军兵败，法庆、惠晖及头领百余人被捕杀，叛民被屠杀者以万数。北魏又派酷吏谷楷至冀州搜杀大乘军余众，李归伯约在此时被俘被杀，百姓受害者甚多。大乘余部被迫渡漳水入瀛州。熙平二年（517年）正月，叛众突入州治赵都（今河北河间），焚烧州衙，但终于被镇压。
大乘教起義延续了近两年，兵锋及于冀、瀛二州的武邑、勃海、长乐、武垣四郡，叛众最盛时达五万余，是北魏时期以宗教为旗帜的规模最大的起事。此後，假彌勒降世為旗號的事件此起彼落，形成跨越数百年的彌勒教造反运动。
《魏書》、《資治通鑒》謂法庆自号大乘，未有提及建立年號。《玉海》以大乘為法庆的年號。
肉臊飯
肉臊飯（臺灣話：，潮汕话：nêg8 co3 bung7，又寫作肉燥飯），是台湾、福建、广东潮汕的一道美食，在广东潮汕的肉臊饭中的肉臊（猪肉沫）可以是炒的、煮的、滷的等任何烹饪手法，只要加了肉臊的米饭就可以称之为肉臊饭。在台灣北部和中部则又稱為滷肉飯（臺灣話：，又寫作魯肉飯），是一道豬肉丁（或絞肉）製作而成的美食，有些人認為是台灣的國菜。
肉臊飯的特色和制作的关键部分在于肉酱和肉汁，在臺南、臺中、臺北的製作方法和特点均有差异。
肉臊飯 種類
肉臊飯在臺灣被視為極具台灣特色的民眾美食，在全臺各地都有店家販售。在北臺灣和中臺灣為一種淋上含有豬皮的滷肥肉切丁及醬油滷汁的白飯菜餚。在南台灣，肉臊飯通常是以肥瘦一定比例的豬絞肉滷製，但北台灣通常用含有煮熟碎豬肉或炒香肉臊（豬絞肉）及醬油滷汁，兩者的口感和口味略有不同。
有些店家會提供雞滷飯或鴨滷飯，就是將滷肉飯的滷肉與雞肉飯或鴨肉飯的肉醬各淋一半到飯上。若作成素食，則稱為素滷飯。
肉臊飯 料理方式
用大鍋炒切碎的五花肉或絞肉，接著放入紅蔥酥、蔥、蒜、冰糖、白胡椒粉、醬油、五香粉和米酒等調料。最後放入鍋中加水小火燉製。也可以加入醬瓜、滷蛋、油豆腐等一起烹調。
肉臊飯 名稱
依地區不同，由碎豬肉做成的肉臊飯和由三層肉做成的炕肉飯有時都被稱作「滷肉飯」，而造成混餚。在北台灣，滷肉飯指肉燥飯，在南台灣滷肉飯指的是炕肉飯，另外肉燥飯在台中也有肉角飯之稱。在香港的臺式餐館，「滷肉飯」大多是使用滷五花肉塊，而「魯肉飯」或「肉臊飯」才大多是使用滷肉碎。中国大陆的“台湾卤肉饭”则不作区分，使用卤肉块或者肉臊的都可以称为“卤肉饭”。
「滷」者，用濃汁烹調食物也。臺灣常見「魯」肉飯，則常用於方便表音。臺灣美食作家朱振藩說，根據最早的字典書漢朝《說文解字》判斷，「」字是正寫，後來出現「」字。至於「魯」則是因滷字不常用取其音相近者，數十年前在臺灣出現，久用成為慣用用法；按字意正確用字為「滷」。
肉臊飯 名稱
《禮記‧內則》中的記載的周代飲食：「煎醢，加於陸稻上，沃之以膏曰淳熬。煎醢，加於黍食上，沃之以膏曰淳毋」。熬煮肉醬澆在米飯之上，拌著吃，稱為淳熬，澆到黍米飯上，則稱為淳毋，此食品廣為流傳並隨著時間產生許多區域變化。《康熙字典》引《廣韻》、《水滸傳》中也有提及「肉臊」一詞，也就是現今「肉燥」，因為「臊」與「燥」兩字讀音相近，在寫錯字的情況下，肉「臊」飯就變成現在的肉「燥」飯。
近年臺灣官方將滷肉飯英譯，改為臺語發音的直譯（如日本壽司、韓國泡菜英譯，以當地語言直譯，突顯專有特色）。
肉臊飯 誤解
《米其林指南》曾誤指台灣滷肉飯發源自中國山東的「魯肉飯」（山東簡稱「魯」）。書中還描述其食材是切塊豬肉再加上「洋蔥」（實為紅蔥頭）等調味做成的食品（这一描述更类似于山东坛子肉配米饭），令台灣滷肉飯業者大感不解。經查證，可能是翻譯過程出錯，造成撰文的美食家誤會。
Tahoma
Tahoma是一個十分常見的無襯線字體，字體結構和Verdana很相似，其字元間距較小，而且對Unicode字集的支持範圍較大。
Tahoma和Verdana師出同門，同為名設計師馬修·卡特（Matthew Carter）的作品，由微軟在1994年推出。許多不喜歡Arial字體的人常常會改用Tahoma來代替，除了是因為Tahoma很容易取得之外，也是因為Tahoma沒有一些Arial為人詬病的缺點，例如大寫「I」與小寫「l」難以分辨等。
Tahoma被採用為Windows 2000、Windows XP、Windows Server 2003及Sega遊戲主機Dreamcast等系統的預設字型。
Tahoma 开发
Tahoma是Office 97、Office 2000和Office XP的官方字体，並随Word Viewer 97免费提供。
2007年，苹果宣布Tahoma将与Mac OS X v10.5（“Leopard”）的下一个版本捆绑销售。Leopard还附带了其他几种之前仅由微软提供的字体，包括Microsoft Sans Serif、Arial Unicode和Wingdings。
截至2016年，Tahoma仍被广泛用作多种应用程序和编程环境的标准字体。例如，一个新的Delphi VCL应用程序就使用Tahoma作为其默认字体。
徐懷鈺
徐懷鈺（1978年3月3日—），台灣女歌手、演員及節目主持人。1998年以單曲《飛起來》進入歌壇，發行首週即奪得台灣IFPI單曲榜第一名，之後以出道未滿一年新人之姿接連收穫《徐懷鈺》（同名專輯）與《向前衝》兩張百萬銷量專輯。被媒體封為「平民天后」。
徐懷鈺 生平
徐懷鈺出生於臺北市，父親來自浙江，母親為泰雅族。畢業自育達商職會計科。曾於参加综艺节目时透露，小时候与著名主持人張菲是邻居。
因為在家裡的陽台曬衣服時哼唱歌曲，而被住在對面的音樂製作人翁孝良助理發掘，而後經由翁孝良牽引進滾石唱片。在正式出道前曾為其它女歌手如張清芳演唱Demo帶。
1997年拍攝開喜草本飲料電視廣告，化成蝴蝶的漂亮少女備受矚目，同年擔任統一企業年度商品AMIGO廣告中維他命C女孩，並演唱了同名歌曲《AMIGO》。
1998年1月，以首張個人單曲《飛起來》進入歌壇，當時唱片公司曾私下評估，若此張單曲首批未能賣完，將無法發行首張專輯。歌曲生動俏皮，歌詞極為口語而生活化，個人形象則強調是勇於表達自我主張的E世代女生，隨著搭配電影主題曲及電視廣告雙齊護航，首週進榜即奪得台灣IFPI第一名。
3月，第一張個人專輯《徐懷鈺》面市，再度刮起銷售旋風，一推出即登上IFPI專輯榜第一名，不到三個月在台灣銷量已突破62萬張，最終全亞洲銷量突破100萬張。為台灣1998年度金曲龍虎榜銷售量排名第二的國語專輯。
徐懷鈺 生平
5月，擔任第廿九屆全大運火炬手傳遞聖火；同月，擔任第五屆金笙奬歌唱大賽「金笙天使」。
6月，擔任光陽機車代言人，並演唱廣告曲〈5.6.7.8 Going〉，8月發售《5.6.7.8 Going》單曲CD，上市一個月銷量便突破10萬；同月，滾石唱片將徐懷鈺與李心潔、吳佩慈和陳綺貞四位剛出道的女歌手，一同組成「少女標本」進軍香港樂壇，並發行《少女標本》與《少女標本 完全攻略》兩張合輯。
10月，發行第二張個人專輯《向前衝》，首開先例在唱片行、滾石官網、全家便利商店同步預購，預購期間銷售量便已突破8萬張。12月，專輯銷量突破80萬張，唱片公司乘勢再度推出《向前衝》「黃金版」改版專輯，額外加收與任賢齊對唱的全新歌曲〈水晶〉，該曲日後也成為KTV熱門點播曲目。最終此專輯的全亞洲銷量再次突破100萬張。
徐懷鈺 生平
1999年3月為台灣本土動畫電影《魔法阿媽》演唱主題曲〈誰不乖〉，並推出單曲+原聲帶合輯《魔法阿媽之戀愛2世代》。5月27日推出個人第三張專輯《天使》，此專輯的錄音、製作、配唱作業均在韓國完成，並邀請到韓國天王級藝人劉承俊合作。為了紀念，徐懷鈺在右手臂上刺了一個象徵自己的雙魚座、「鈺」字的刺青。6月19日在台北南港101舉辦『鈺想天開勝唱會』。
同年7月進軍海外市場，登上韓國MBCMusic Camp舞台，與劉承俊共同演唱〈等不及〉。亦在日本發行特別企劃精選《Jump!!》。
2000年初發行第四張專輯《LOVE》，在這張專輯中，徐懷鈺不論是造型還是音樂風格都更加偏成熟，與之前三張專輯的低幼風格對比鮮明，被視為徐懷鈺的轉型之作，多年後徐懷鈺談起此專輯，也表示這是她在滾石唱片時期在企劃上參與度最高的專輯。同年接拍個人首部八點檔電視連續劇作品《天地傳說之魚美人》並擔任女主角。8月發行個人首張新歌+精選專輯《U'Want 欲望》。
徐懷鈺 生平
2001年2月與滾石唱片旗下子公司魔岩唱片簽約。3月接下《電玩暴走》節目主持棒。6月主演偶像劇《尋找Mr.Right》。8月10日發行個人第五張專輯《Miss Right》。
8月下旬，簽約參與八大電視製作的電視連續劇《齊天大聖孫悟空》，反串出演紅孩兒一角，並預計10月中旬進劇組拍攝。
2002年，因接下布袋戲《射鵰英雄傳》國語版黃蓉一角的配音工作，徐懷鈺也受邀演唱兩首全新歌曲〈笑臉盈盈〉、〈入戲〉作為戲劇的主題曲與片尾曲。兩首歌曲均由音樂人小蟲創作，其中〈笑臉盈盈〉與同為布袋戲中郭靖一角配音的內地藝人胡兵共同演唱。這兩首歌之後被收錄在8月發行的《滾石新歌總動員》合輯當中。這張合輯也收錄了另一首由徐懷鈺、劉若英、孔令奇三人合唱的歌曲〈大家來戀愛〉，這首歌曲也是華視八點檔連續劇《澀女郎》的主題曲。
5月與滾石唱片的合約到期後，徐懷鈺並未簽約新的公司，而是將經紀事務交給之前在滾石合作愉快的同事葉兆民打理。在下半年又先後接下《乾隆下江南》、《心動列車》兩部電視劇的拍攝。
7月，電視連續劇《齊天大聖孫悟空》在中視八點檔播出後，成為台灣年度八點檔收視率冠軍。
徐懷鈺 生平
2004年4月簽約經紀公司慶亮影視，同年又再度接下《傲劍江湖》、《庚子風雲》兩部電視劇作品，以及電影《南方紀事之浮世光影》。
2006年與擎天娛樂簽下唱片合約，於隔年5月發行個人第六張專輯《Bad Girl》。
2008年2月接拍偶像劇《幸福捕手》，在拍攝期間因騎腳踏車跌倒造成頸椎間盤受傷，由於工作日程延誤治療，受傷部位已造成肌肉萎縮，除開刀外，每日進行自我復健，平均每個月要在回醫院看診，第一個療程需歷經一年半。
2009年上半年，因頸椎間盤受傷需要定期回診及復健，使工作銳減除赴北京拍攝數家雜誌寫真專訪，及出席中國濱州市公益演唱會代言。
2010年至2011年上半年，與經紀公司發生合約糾紛，為此徐懷鈺求助余天，並在媽媽陪同之下於2011年7月召開記者會。之後，徐懷鈺開始陸續接下零星個通告錄影及商業演出。
2011年下半年，受邀參演央視大型慶典晚會，與孫耀威、余翠芝及滿江一同演繹歌曲《相親相愛》。同年底接下寢具品牌寶羅家紡代言，也受邀參加四川衛視跨年演唱會。
2012年10月20日起，徐懷鈺參加快樂天堂‧滾石30周年演唱會，於中國大陸武漢、南京、重慶、廣州巡迴演出。
徐懷鈺 生平
2013年，受邀參演深圳衛視互動綜藝節目《年代秀》重現經典作。9月，參與浙江衛視《我不是明星》錄影，為付豪助陣。10月，錄製旅遊衛視《我要出去玩》外景單元，介紹台灣觀光景點。
2014年，受邀參演湖南衛視大型元宵晚會。與中國地產萬達廣場合作，赴各地區開業站台演出。加入《綜藝玩很大》赴沖繩取景錄製，該集創下收視新高紀錄。
2015年6月21日起，「記得愛她@徐懷鈺女生進化論2015巡迴演唱會」於中國大陸成都、上海、北京巡迴演出。同年8月宣佈簽約新公司發現音樂，27日推出全新單曲〈我還是那個我〉，同時宣佈10月16日於台北Legacy舉辦『我還是那個我』公益演唱會。
2016年6月，作為原唱嘉賓參加江蘇衛視音樂競技類節目《端午金曲撈》，與郁可唯一同喚醒自己的歌曲〈溫習〉。7月6日，推出簽約發現音樂後的第二首單曲〈Oh My!〉，搭上第12屆「捷運盃捷客街舞大賽」宣傳廣告歌曲，成為擔任活動代言人及決賽評審、表演嘉賓。
2017年10月7日，與康康、阿翔共同主持歌神請上車第二季。
2018年慶祝出道滿20周年，5月25、26日，於台北國際會議中心舉辦個人首度大型演唱會「只為『鈺』見你」。
徐懷鈺 生平
2018年5月26日，與康康、王仁甫共同主持歌神請上車第三季。
2020年1月，演唱網路劇《將夜2》的插曲〈夢裡千回〉。6月，首度舉行Live線上直播音樂會，演出前還讓粉絲們先點歌。8月21、23日，於台北Legacy舉辦【2020 都市女聲】系列演唱會「你約我在夏天見面」。10月，為紀念彩虹驕傲月，陳嘉樺、徐懷鈺、戴愛玲等歌手、YouTuber獻聲彩虹公益歌曲《We are, We can be》。
2022年9月10日，頑皮世界野生動物園機械式遊樂設施因老舊需整修，受邀動工前夕於園區開唱。11月9日，徐懷鈺於微博社群平台宣布重新回歸老東家滾石唱片，共同迎接進入演藝圈的第25年。12月31日，強勢回歸跨年場，在2023閃耀台中跨年夜獻唱多首金曲，掀起六、七年級生一片回憶殺。
2023年1月24日，加盟百老匯沉浸式舞台劇「FUERZA BRUTA極限震撼」限定場次演出，一口氣嗨跳3場。2月24日宣佈將於4月14日在新莊Zepp New Taipei舉辦「我們的故事演唱會」，演唱會舉辦當日新歌《我們的故事》同步數位上架。
徐懷鈺 生平
3月，參加芒果TV自制勵志成長音樂競演綜藝《乘風2023》錄製。最終徐懷鈺在節目決賽成團夜前的第五次公演淘汰出局，但與A-Lin的合作舞台《不要再孤單》再度收穫諸多好評。之後徐懷鈺在A-Lin 8月於高雄巨蛋舉行的個人演唱會中作為嘉賓，兩人再度合體演唱了這首歌曲。
7月20日推出全新單曲《倒數3秒》，並召開記者會宣佈將首次於台北小巨蛋舉行個人演唱會。10月7日，「倒數三秒巡迴演唱會」正式開幕，男團U：NUS作為表演嘉賓獻唱。徐懷鈺也在演唱會中首次演唱了全新單曲《達爾文步伐》，之後此單曲於10月23日正式在數位平台上架。
2024年1月10日，徐懷鈺現身「徐懷鈺2024倒數3秒巡迴演唱會」新聞發佈會，宣佈將在上海、北京、杭州、成都、武漢、南京等共22座城市舉辦演唱會。首站於4月20日登陸上海梅賽德斯奔馳文化中心。同年8月9日發行全新單曲《小事情》。
2024年12月27日，發行睽違17年的第七張專輯《光致．蛻變》，先行曲《來都來》於11月29日數位發行。
2025年1月17日，新專輯《光致．蛻變》平裝版發行，並於1月17日(台北)、1月24日(高雄)、3月1日(廣州)、3月8日(北京)舉行《光致・蛻變 Light It Up》音樂分享會。
徐懷鈺 參與活動
1998.03.25 第33屆廣播金鐘獎頒獎典禮觀禮人
1998.04.   國防部第五屆金笙獎歌唱大賽「金笙天使」(主題曲─飛起來)
1998.05.08 第29屆全大運代言
1999.09.   南港扶輪社「雖然我喜歡 不是都可以」公益代動
2000.02.18「滾石新春作文比賽」－任賢齊、蘇慧倫、劉若英、無印良品、徐懷鈺
2000.03.23 第11屆金曲獎頒獎典禮頒獎人（與馮德倫）
2000.08.17 台北市動物之家「拯救動檢所流浪狗」救救狗兒藝人請命活動
2000.12.02 第37屆金馬獎頒獎典禮頒獎人（與張耀揚）
2001.03.31 第36屆廣播金鐘獎頒獎人
2001.07    國立海洋生物博物館二館珊瑚王國館親善大使
2001.09.26 台北市文化基金會「紅帽子的小孩」為病童說故事公益活動
2001.09.28 第36屆電視金鐘獎頒獎人、表演嘉賓
2002.03    行政院「要HIGH 不要害」反毒廣告 (幕後獻聲配音、配唱)
2003.04    擔任化妝師陳小湘「0到50 single．double彩妝入鏡」模特兒(華山福利山莊「將愛傳出去」募款書籍)
徐懷鈺 參與活動
2003.11.13 台北101開幕典禮時尚派對星光大道
2007.06.15 台北京華城PLUSH「PUMA FRENCH 77 之BACK TO THE 70SPARTY」
2007.06    MSN Live Earth活樂地球！用心守護 地球BE COOL環保宣言大使
2007.08.27 台北之音．Hit Fm百大明星愛心義賣彩繪網帽
2008.11.01 上海風尚大典 與杜德偉走星光大道 與方大同合頒獎項
2019.03.21 八大電視x家扶基金會「1+1童心無限大 兒童節送愛活動」送愛天使
2020.12.01 第一社會福利基金會第10屆「名人愛獻館」義賣活動
2021.11.15 第一社會福利基金會第11屆「名人愛獻館」義賣活動
2021.12.15 忠義基金會「最家相遇」公益手札+筆記本義賣活動
2022.01.04 真善美社會福利基金會，憨樂公益禮盒公益大使
2025.03.12 一起夢想公益協會，微型社福公益大使
香港半直通巴士路線
半直通路線是指香港的巴士路線，定線上會行經有巴士站的普通道路，但不會停站或只作有限停站的路線。
香港半直通巴士路線 半直通路線的歷史
14號線是九巴首條以「半直通路線」型式運作的九龍市區路線。在1960年代（六七暴動前後），觀塘區正急速發展，但往來觀塘至九龍西部及南部，沒有東九龍走廊或機場隧道之類的特快途徑，地鐵亦未興建，公共小巴亦未曾合法化（1969年才正式合法化），基層市民出入一定要乘搭巴士。加上觀塘區不斷有工廠及住宅區落成，通勤人流急速上升，因此需要增闢巴士路線，專門服務觀塘區至九龍城以西的市區，九巴於1967年9月至1968年4月期間，便開辦四條以「半直通路線」形式運作的路線，包括：
它們的特點在於觀塘道近勵業街至九龍城迴旋處一段，及13D於亞皆老街一段，僅設部分車站。
「半直通路線」可謂香港早期的市區特快路線，初時為疏導上下班及上下課通勤乘客而設，當時巴士服務供不應求情況非常嚴重。直到1980年代前期，市民已普遍接受地鐵，巴士乘客銳減，因此九巴於1982年8月8日起，將該三條路線取消「半直通路線」稱呼，並增設中途站，開放給沿線乘客上落客，以吸引流失客源回流。三個月後（1982年11月26日），香港才有首批行走快速公路的特別路線九巴14X、15X投入服務，奠定今日特快線的基礎。
香港半直通巴士路線 半直通路線的歷史
在佔領期間，有些路線改道暫時變為「半直通路線」，如41/45/E21A由黃竹街至培正道不設站直上何文田；102/118/171由黃竹街至理大不設站直往紅隧口；6C由欽州街至衛理道不設站直往紅磡，車程比平常快了不少。
需注意途經內街而未有「站站停」的未必是半直通路線，兩個站距極接近的中途站只選停一站不可視作半直通。例如過海隧道巴士116線和過海隧道巴士302A線與走線相同的其他路線不同，不在保良局第一張永慶中學設站，德愛中學後下一站已是鑽石山火葬場（其他如九龍巴士3D線則三站均停），但由於保良局第一張永慶中學和鑽石山火葬場兩個分站極近，實際上沒有半直通效果。
香港半直通巴士路線 中巴及新巴的應用
港島歷史上有許多的特快巴士服務，其中以東區最多，理由是由東區前往中環，必須穿越人煙綢密的灣仔區，從柴灣經軒尼詩道前往中環必定會使行車時間超過一小時。東區是港島最密集的住宅區，自然需要有效率的巴士路線往返商業區。另一方面，中巴把這些路線當作對抗紅色公共小巴和地鐵的最佳武器，姑勿論最後結果如何，這些路線仍有一定存在價值。由於這些路線在當時中巴的定義是屬於特別班次，所以其巴士站站牌絕大部份都不是一般路線的白底黑字，途經告士打道的路線多為黃底紅字。有黃色站牌的路線被統稱為「市區半直通路線」，俗稱「黃（皇）牌線」，顏色繼承自2號、4號和10號線的特別快車班次。
港島最早的特快線於1967年9月25日投入服務，乃是中巴10線的輔助路線，並無編號，來往北角碼頭及中環街市，雖途經軒尼詩道，但沿途只停數站，於每天早上至傍晚服務。而對岸九巴最早的市區半直通路線14線只比此路線早一天開辦，兩者服務形式類同。中巴眼見試驗成功，於翌年10月21日，增設一條無編號半直通路線輔助2號線，來往筲箕灣愛秩序街及中環街市，亦是途經軒尼詩道和沿途有限度停站，但只在早上、中午及傍晚服務，後來增加星期六上午服務。
香港半直通巴士路線 中巴及新巴的應用
因為曾經有乘客把沒路線牌、途經北角的半直通路線車輛誤認為10號，中巴就在行走這兩線的巴士都同時掛上黃底黑字的「特別快車EXPRESS」牌，後來的黃牌就傳承了這一做法；但是路線仍沒有編號，乘客仍然感到混亂。中巴最後在1970年初為北角和筲箕灣的半直通路線分別正名為10號線特別快車及2號線特別快車，以茲識別。後來中巴於1971年因應南區交通需求，開辦4號線特別快車，服務形式和東區兩條特別快車大同小異。
上述所謂的特別快車路線，與常規路線的差異只在少停站，除此以外仍會受交通擠塞之苦，加上收取車費較高昂（三毫）又不設優惠，特別快車的客量流失向紅色小巴。其後中巴停辦特別快車，以一系列市區半直通路線（又名市區特快路線，Urban Express Route）取代，除40線開辦時和4號線特別快車沒有太大分別外，所有東區半直通路線都改經清風街天橋、維園道及告士打道，避過灣仔區的繁忙路段，縮短行車時間。
這些市區半直通路線開辦時，地點和數字布牌都是黃布紅字，和豪華巴士路線共用，但到八十年代起停用，改用普通的黑布白字。
香港半直通巴士路線 中巴及新巴的應用
由於東區的半直通路線與地鐵港島綫嚴重重疊，收費卻比電車和流水線昂貴，又比不上港島綫和東區走廊特快線快捷，且部分路線車費大小同價，並且普遍只於平日日間行走，結果半直通路線網絡在1990年代起不斷萎縮，僅存兼顧西區的18線，但該線於西港島綫通車後亦難逃被重創的命運，一度改為只於繁忙時間服務，不再服務西區。由2和18P線取代其服務。南區的半直通路線則因為未受地鐵影響，仍然能維持服務，其中70線客量仍然高企。
城巴由1991年踏足專營巴士業務時，車費等級表已沒有類似市區特快或半直通路線的類別。該公司於1993和1995年先後接辦10X、70及40線時，即時將有關路線改為全空調服務，並改用全空調路線的藍底白字站牌貼紙，故此城巴並沒有「市區半直通路線」的概念存在。然而在2006年由嘉湖山莊居民巴士903R和925R專利化而成的969B，卻獲城巴絕無僅有地冠以「限定車站特快服務」（Limited Stop Express Service）之稱號，當中「Limited Stop」（有限度停站）意為半直通，成為至今城巴惟一以半直通作招徠的路線。
香港半直通巴士路線 中巴及新巴的應用
新巴獲得專營權後，由其首份車費等級表起已取消「半直通路線」這個收費級別，但營運初期仍繼承中巴的傳統，保留全部原有半直通路線的黃底紅字站牌。而由新巴全新開辦的路線，除了第一代4X、18P及X49外，則再沒有採用這種配色。新巴30X線理論上完全符合半直通路線最傳統的定義，但是新巴於30X線投入服務時已廢去此一繼承自中巴的做法，直接以「四號幹線特快」作招徠。
2010年4月17日起，43X線延長至瑞安中心，站牌標示亦由原本的黃底紅字改為普通的紫底白字，從半直通路線降格為普通路線，亦揭開了新巴將旗下港島路線統一顏色的序幕。繼同為半直通路線的43X線從原有的黃底紅字改為普通線的紫底白字後，18和18P線亦於同年5月15日生效的乳豬紙上更換了路線編號配色，而站牌上的編號貼紙亦自5月下旬起陸續更換，新巴的半直通路線稱號因而走進歷史。
香港半直通巴士路線 現在的半直通路線
由於現在的快速公路網絡已大大改善，很少特快路線需要使用普通道路作半直通運作，但仍有少量路線保留半直通運作。
現在的半直通路線有：
东京审判 (2006年电影)
《东京审判》(THE TOKYO TRIAL )是一部2006年9月1日公映的中国电影。
东京审判 (2006年电影) 简介
内容取材于二战后1946年在东京的远东国际军事法庭对日本28名战犯的艰难审判过程，表现了中华民国检察官展开的一场场思辨缜密的法庭论战。该片由上海电影集团拍摄。电影雇用了来自11个国家的演员。
日本片商和影迷对电影《东京审判》不但不排斥，反而充满期待，这是与21世纪以来日本社会对于一系列历史问题、特别是东京审判的复杂心态有关。
2006年8月16日在上海13家影院进行了连续12小时的连环点映活动，于9月1日首映，並在2007年1月25日於香港上映。
拉力赛
拉力赛（英式英语：Rallying，美式英语：Rally Racing），是在公共或者私人道路上，使用改装过的或者是特制的汽车进行的比赛。和其他赛车不同之处在于，拉力赛不是在赛道上进行，而是在点到点之间的赛段上比赛。在这个赛段上，参赛者和他的領航員在一些地點之间的路段上驾驶，並且在一个或者几个起点上，按照规定時間出发。
拉力赛 形式
有两种主要形式：赛段拉力赛和道路拉力赛。1960年代起，赛段拉力赛成为一种专业的的运动形式。这种比赛透过速度来决定胜负。比赛使用的路面非常多样，从砂石山路到林间道路，从冰雪道路到沙漠道路，这些道路类型对参赛队员提供了很大的挑战，并且也是对参赛车辆性能和可靠性的考验。
赛段的娱乐性和不可预见性以及车辆在某些情况下接近其他道路车辆可以极大地吸引观众的兴趣，尤其是在欧洲、亚洲和大洋洲。
“道路拉力赛”是这种比赛的原始形式，通常在道路复杂的普通的高速公路上举行。这类长途比赛并不是一味地强调速度，而是准确的时间控制、导航和车辆的可靠性。现在这类比赛通常是业余赛事，被叫做常规赛或者时间·速度·距离赛（Time-Speed-Distance Rally, TSD Rally)。
許多早期的拉力賽稱為「技術機車賽車」，而且目前仍有一些以這個名詞著稱，雖然這種的競賽特別是以摩托車的形式比賽攀爬陡峭或濕滑的山坡技巧為主。有許多的競賽或是愛車人士也稱他們的車子是「拉力車」，即便他們只是參與了到達目的地的一部分（大部分都在拖車上）
薀藻浜戰鬥
薀藻浜戰鬥發生於1932年2月13日，地點則是在中國上海市蕰藻浜。是抗日戰爭時期的主要戰鬥之一，交戰一方為國民革命軍，一方為日軍。而兩軍參與者為十九路軍及日軍海軍陸戰隊，此戰鬥屬於一二八事變後續戰鬥，十九路軍也在此戰鬥後重編於張治中部。
廟行鎮戰鬥
廟行鎮戰鬥發生於1932年2月中旬，地點則是在中國上海廟行鎮。是抗日戰爭初期的主要戰鬥之一，交戰一方為國民革命軍，一方為日軍。而兩軍參與者為收編第十九路軍87師與88師之第五軍張治中及海軍陸戰隊為主的日軍。3月2日，國民革民軍自上海後撤，日軍佔閘北，5月英美調停，日軍撤出上海。
興隆戰鬥
興隆戰鬥發生於1932年6月19日，地點則是在中國黑龍江省興隆一帶。是抗日戰爭初期的主要戰鬥之一，交戰一方為守軍國民革命軍，另一方則為日軍。而中國軍隊參與將領為馬占山。最後，馬占山未退，不過日軍佔有若干軍事據點。
中古聲母
中古漢語聲母是指中古漢語的聲母系統。中古漢語早期和晚期的聲母有所不同，早期以切韻音系之聲母為代表，晚期以三十六字母為代表。
中古聲母 中古晚期聲母
相传唐末沙门守温创制三十字母来代表中古汉语的声母，后衍生为宋代韻圖中的三十六字母。
中古聲母 中古早期聲母
宋代以降，人們囿於三十六字母之成見，認爲《切韻》聲母系統與三十六字母相同。近世學者通過系联法和梵汉对音、方言材料，對《切韵》时代的声母提出了更精確的分類和構擬。
晚清陈澧写了《切韵考》，介绍分析《切韵》的体系的一种新方法——系聯法。当时《刊谬补缺切韵》尚未见世，因此他研究的其实是《广韵》。他运用系联法分析反切上字，將等價的反切上字合併为一個声类，考得廣韻共有四十聲類。即從三十六字母的「照穿牀審」分出「莊初神山」，「喻」分出「」，而合併「明微」。
黃侃又分「明微」為二，所以稱四十一聲類。
白滌洲重新使用系聯法，從「見溪疑影曉來」再分出「居去魚於許力」六個聲母，同時區分「明微」，爲四十七聲類說。
曾运乾在四十七聲類基礎上又將「精清從心」分爲「作子」「倉七」「昨疾」「蘇息」，謂五十一聲類。
为求反切的谐和，反切上字随着反切下字不同会有分类的趋势——一、二、四等韵通常使用一個声类，三等韵使用另一個。如声类中，「古」类衹出现在一、二、四等韵前，「居」类则在三等韵前，二者为互补关係，不存在对立。因此，可以将声类进行合併，得到切韵（廣韵）音系的声母。
中古聲母 中古早期聲母
王力根據音系學的方法在三十六字母的基礎從「照穿牀審」分出「莊初崇山」與「章昌傳書」，合併「幫滂並明」與「非敷奉微」及「泥」與「娘」，同時將「喻」母三等分出並與「匣」母合併，爲三十五聲母。
邵榮芬認爲「泥」母與「娘」母不應合併，同時又從「禪」母分出「常」母與「俟」母，爲三十七聲母。
此外還有三十八聲母分類的系統，即在三十七聲母的基礎上，將「喻」母三等分立爲「」母，不合併到「匣」母，主因是《廣韻》反切沒有混切「」母與「匣」母，並且「」母在後世爲次濁音，與全濁「匣」母不同。儘管「」母上古來源是「匣」母，但至少在切韻成書時期已經分離，故「喻」母不列爲廣韻的聲母。
海倫戰鬥
海倫戰鬥發生於1932年7月27日－29日，地點則是在中國黑龍江海倫一帶。是抗日戰爭初期的主要戰鬥之一，交戰一方為守軍之國民革命軍馬占山部，另一方則為日軍。兩軍激烈交戰三日後，雖立即停火，但自此，黑龍江南部經常發生兩軍交戰情形。
一閃一閃亮晶晶
《一閃一閃亮晶晶》（英語：），又譯《一閃一閃》或稱《小星星》《闪烁的小星》，是一首英國兒歌，旋律出自於法國民謠《媽媽請聽我說》，歌詞則出自於珍·泰勒的英文詩《小星星》（The Star）。后莫扎特依此创作了《小星星变奏曲》。此詩第一次出版於1806年，收錄在珍與其姊安·泰勒的合選集《育儿歌谣》中。
一閃一閃亮晶晶 歌詞
原词共有五段，其中以第一段最广为人知。为配合旋律，首两句被用了两次。但这段重写并非原文真正含义，而是根据原版的第一段的中心主旨进行的再创作，为追求简单明瞭，所以翻译并没有以原版为基准，其中文歌词与英文并无对应关系，有些学者认为英文版歌词与法语原版歌词有很大出入所在，此歌歌词实际上不是以法语原版为基准的，而是偏向英国的创作，以法语为基准的译文需要配合法国人创作，这样就更加偏向于法国方面。