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郎咸平 争议言論
对郎咸平的争议包括他的部分深度洞察幕后操作的观点。比如郎咸平指出波罗的海指数是美国人在操纵，而不是一些媒体为了混淆视听拿运费上涨为起因的解释。
另外也包括他过于犀利的抨击中国大陸经济中一些行业的弊病，包括银行业、保险业、证券业等，引起利益相关人士不满。
先后站台泛亚有色金属交易所的庞氏骗局、快鹿、望洲财富，被网友评为“江左霉郎”
2004年8月9日，郎咸平在复旦大学发表演讲，点名指责格林柯尔董事局主席顾雏军在收购科龙、美菱等4家公司中使用了欺骗手段，席卷国有资产。顾雏军强硬回应，由此引发了“郎顾之争”。郎顾之争”以顾雏军锒铛入狱暂停。 2019年4月10日，顾雏军案重审，撤销其中两项罪名，保留有期徒刑5年。
郭美美曾因在微博以“中国红十字会商业总经理”的身份炫富，将“红会”带入舆论漩涡。2011年8月，郎咸平专访郭美美母女。节目中，郎咸平一改往日犀利的形象，主动帮助郭家母女澄清王军与红十字会的关系，并助推塑造了郭家妈妈的“股神”形象。
郎咸平 争议言論
2004年因在中国大陸发表多篇批评中国国有企业产权改革过程中所出现的国有资产流失现象的文章而成为媒体焦点。他的观点引发中国大陆学术界、企业界和民间的不同反响，一些人将其称为“郎监管”（这个称呼之前早已因屡次为香港中小股民发声被港媒叫响）、“中小股民利益的保护者”和新左派人物，但也有人批评其对中国大陸的经济发展状况缺乏了解，甚至批评他借题炒作出风头。
2007年以来，郎咸平在其多次演讲中，以“二元经济”对中国大陸数年来的经济发展状况进行分析，并提出“6+1产业链整合”作为对策。
2001年起开始重点研究中国大陸大型国有企业的产权改革问题，2004年8月9日在上海复旦大学发表题为《格林柯尔：在‘国退民进’的盛宴中狂欢》的演讲，以格林柯尔为案例讲述大型国有企业如何在产权改革过程中资产被私人所侵吞，致使股市中小股民利益受损等问题，并倡导立即停止目前的产权改革，而应建立一套国有企业职业经理人制度。之后郎咸平又点名批评TCL、海尔、长虹、科龙等几家较大规模国有企业产权流失严重的问题。
郎咸平 争议言論
2004年，郎咸平开始在上海电视台第一財經頻道主持财经评论节目《财经郎闲评》，引起轰动。该节目于2006年被以郎的“普通话不过关”为由而遭到有关部门停播。2009年6月开始在广东卫视推出聊天式新闻评论节目《财经郎眼》，继续以不太标准的普通话表达见解。郎咸平还曾在上海电视节目中直指出有人挪用上海社保基金。
2005年初，国资委对国有资产的管理层收购加以限制，据认为受到了郎咸平引发的论战所影响。最近，这方面的规则稍有放松。许多遭抨击的企业家，早就试图压制郎咸平的评论。此前，上海电视监管部门一直在抵制这种压力。中国大陸许多“新左派”人士热情支持郎咸平对出售国有资产的批评。
郎咸平 争议言論
2008年开始，郎咸平对中華人民共和国政府应对全球金融危机的举措猛烈批评，尤其对四万亿“基础设施建设大跃进”完全否定。这之后他开始多次抨击中華人民共和国政府的运作效率和腐败无能，揭露垄断央企的贪婪和盲目投资，他试图劝告中華人民共和国政府应利用其掌握的强大资源来维护社会公平，不过这次他没有得到政府有关部门的回应，他的建议也基本不被采纳，他的电视节目也开始经常被停播。这期间，他几乎在每场演讲中都会微笑着告诉观众：“你们都完了！都完了知道嘛？！没有办法，不要问我有什么办法，我稿费会涨，我不会完，谁让你们之前不听我的？！”这在郎2008年之前的演讲中是不曾出现过的。
2014年以来，钢铁企业产能过剩、基础设施项目亏损、银行贷款坏账问题显露，郎咸平对四万亿刺激计划的抨击部分得到印证。
郎咸平 争议言論
郎咸平最近几年在各地的演讲不断的指出了中国大陸近年来的房产和股市的“虚热”是由于中国大陸逐渐走向了一个“二元经济体系”。一方面，地方政府为了体现自己的成绩以及表示响应中央政府的GDP政策，不断的把资金引导到基础建设，而忽略了民营企业的生存状态。另一方面，因为利率的不断提高（为了收回流动性），更加使得民营企业难以取得贷款，来自各方的金钱不断的涌入股市和楼市，更加促进了一个巨大泡沫的形成。
郎咸平对于中国大陸的国际化相对保持“批评”的态度。他的主要理念在于很多中国大陸企业和地方政府不曾理解国际化的本质，或者用他的话来说“农田在通水以前没有挖好沟渠”。比如“外资”通过贱价或者股市操作收购很多国有资产，造成日益严重的资产流失，还有国际产业链的分工等。
郎咸平认为国际上的金融炒家，例如索罗斯的量子基金，是外汇比价、大宗商品、贵金属价格距离波动的主要推动者，并且郎咸平认为他们背后是有各国金融势力长期支持的，所以有“金融战争”的意味，这些金融战争对一个国家的兴亡起着关键作用，他和《货币战争》一书的作者宋鸿兵一起被部分人士冠以“阴谋论者”之名。
面对2008年国际油价，物价，粮食和部分货币的不断升值，郎咸平指出其背后很有可能是一个由“国际金融炒家”所操控的一个局面。而中国大陸部分行业，比如钢铁业则受到了严重的影响。
郎咸平多次以南韓企业的崛起为典范，批评了不少中国大陸新兴企业。他主张学习跨国公司的做法，把企业切割“工序流程”化，让企业不再纠结于一两个领导的能力，维持长期经营性，同时也焕发创新力。
郎曾幽默的说过：“……幻想一下我们走了韩国的路……如果中国每个省都能出一个三星，一个LG，那么中国不需要高科技，都可以成为世界上的超级强权。”
郎也批评了部分国企的“品牌战略”，指出品牌不是一个企业走向成功的原因，而是其“工序流程化”的结果。
郎咸平 社会反响
郎咸平多次在国内演讲，经中国大陸多家地方媒体转载或报导之后引起巨大反响，郎咸平是因抨击贱卖国有资产给私营企业家而著称，他被许多人尊称为“郎监管”。
在中国大陸经济学界，主要认为郎咸平的专业领域不是中国大陸的经济制度，他对中国大陸的情况缺乏了解，他对国有企业改制的观点基本不获得认同。一开始重要经济学家都保持沉默，但之后他们发现郎咸平似乎会影响中国大陸的基本国策，于是他们开始批判他的理论，试图挽回形势，在进行学术批判的同时，并说其有“哗众取宠”、“沽名钓誉”之嫌。现在来看，他们的这些挽回努力基本无效果。）
吴敬琏：郎的总判断是‘中国大陸的社会5000年来没这么坏过’，他的理由一是单纯发展经济的路线；二是市场化。市场化的改革使得著名的企业几乎无一漏网，都是盗窃国有资产；医疗改革市场化，人们看不起病；教育改革以市场化为手段，结果是教育部门的人通过教改大肆搜刮、中饱私囊，包括中国大陸目前这种‘人吃人’，侵吞弱势群体的水平上升到恶意侵吞民有资产的行政暴利手段合法的超高水平，总之极其严重。
郎咸平 社会反响
2004年8月郎咸平质疑国企产权改革引爆论战后，9月17日国资委新闻处处长金思宇在参加中国企业联合会举行的“第三届全国企业文化年会”新闻发布会上接受记者采访时回应说：“我们一直都在密切关注事件的最新进展”，被认为是首位国资委人士对外界的公开表态。金思宇表示对于8月以来有关这场论战的每个细节他都谙熟于心，“这场争论从学术界角度来看，是有意义的，但很遗憾，现在已经有学者将争论上升到人身攻击的层面了，这是我们不愿意看到的。”
日本國徽
日本的國徽，實際上採用菊花紋章。由於日本法律并没有确立正式的国徽，因此习惯上，日本皇室（天皇家）的家徽「十六八重表菊紋」（日語「八重」（やえ）是重瓣之意，非指數量），即菊花纹章，被廣泛作为日本代表性的國家徽章而使用。
日本國徽 概要
鎌倉時代，後鳥羽天皇把菊紋鍛刻在刀上並定為皇室紋章。日本護照封面上的徽章「十六瓣一重表菊紋」，与日本皇室的菊花纹章相似，花瓣数一样，花的层数却少了一层。
另外，日本內閣所使用的代表徽章「五七桐花紋」，也常在國際場合及政府文件作为国家的徽章而使用，例如日本入境許可貼紙的底紋。
日本國徽 历史
日本天皇家（皇室）的家紋也以菊花設計，據說是平安時代末期至鎌倉時代初期即位的後鳥羽天皇熱愛菊花的關係，他將菊紋刻在刀劍上並定為皇室紋章。後代的天皇也沿用菊紋章，並將「十六八重表菊」視為皇室紋章，以代表最高權威的象徵、日本人的護照上，以「十六花瓣一重表菊紋」為標記。
明治维新後，菊花作為皇室的裝飾開始流傳至民間， 50円硬幣背面，也採用了菊花圖案。
邵佳一
邵佳一（1980年4月10日—），出生於北京，前中国足球运动员，现足球教练，执教中国国家足球队。
他出身于北京国安足球俱乐部，2003年邵佳一租借加盟慕尼黑1860开始留洋生涯，并于2006年7月正式转会科特布斯。2011年5月，德乙球队杜伊斯堡官方网站宣布，邵佳一正式加盟球队，杜伊斯堡队也成为了邵佳一留洋之后效力的第三支德国球队。不過邵佳一僅僅在杜伊斯堡度過半個賽季就結束留洋生涯，重返母队北京國安。2015年10月29日，邵佳一宣布将在赛季结束后退役，结束职业生涯。2017年8月7日德甲官网公布了入选德甲传奇球星名人堂的9名球星，邵佳一榜上有名。
邵佳一 足球生涯
邵佳一是北京足球本地培养出来的新星，1993年进入北京少年队，曾获全国少年联赛第三、四名。自1995年起，在北京威克瑞队，曾获全国青年联赛第二名，八运会第五名。自1998年加盟北京国安后，邵佳一逐渐成为主力，并深得国足主帅米卢的信任，于2000年入选国家队。邵佳一与杨璞、徐云龙被球迷并称为“国安三少”，成为京城新一代偶像球员。
2002年，邵佳一入选中国国家队参加了韩日世界杯。值得一提的是邵佳一本人在第三场小组赛中国对阵土耳其的比赛中因为侵犯对手得到了红牌，这也是中国足球在世界杯决赛周历史上的第一张红牌。
2003年，邵佳一被当时的德甲球队慕尼黑1860队垂青，以租借的方式登陆德甲，成为该队不可或缺的中场主力球员。但随后1860俱乐部降入乙级，球队成绩始终不很理想，在2006赛季该队又险些降入丙级，这使邵佳一有了离开1860而加入德国其他足球俱乐部的打算。最终在2006年7月，邵佳一从北京国安俱乐部正式转会，加入了德甲的科特布斯足球俱樂部，2006年10月29日對哈化柏林的聯賽中射入他加盟科特布斯後的首個正式入球。
邵佳一 足球生涯
2009年6月，邵佳一与已降入德乙的科特布斯续签了两年合同。
2011年5月，同為德乙球队的杜伊斯堡官方宣布邵佳一免費加盟，杜伊斯堡为邵佳一开出的是一个“2+1”的合同，杜伊斯堡在两年合同到期之后，还享有一年的优先续约权。
2011年12月13日，中超北京国安官方宣佈，完成簽約，結束漂泊9年的留洋歲月，但沒有透露其他細節。回归国安后，邵佳一偶有高光表现，其中最具亮点的时刻是2014年中超联赛第29轮，北京国安凭借邵佳一的一脚任意球绝杀，将冠军悬念拖到了当季最后一轮。
2015年10月29日，邵佳一在工人体育场召开新闻发布会，宣布自己在赛季结束之后退役。
2019年8月起，邵佳一历任中国足球协会国家队管理部训练总监、U19男足国家队领队兼助教、U18男足国家队教练组组长。2024年7月29日，完成职业级教练员培训课程不久的邵佳一担任青岛西海岸足球俱乐部主教练，正式开始职业球队执教生涯。
2025年11月5日，邵佳一出任中国男足国家队主教练。
烟大铁路轮渡
烟大铁路轮渡又称渤海铁路轮渡，是连接中国大陆山东省烟台市至辽宁省大连市之间的铁路轮渡。
烟大铁路轮渡 地理位置
烟大铁路轮渡北起大连旅顺羊头洼港旅顺西站，通过旅顺支线连接到沈大铁路，连接东北铁路网；南至烟台芝罘岛烟台北站，通过珠烟铁路连接蓝烟铁路，进而与山东的铁路网衔接。
烟大铁路轮渡 运营
2004年10月27日开工，2006年11月6日开始试运营。初期运量可实现650万吨，近期为830万吨，远期可实现1240万吨。
烟大铁路轮渡所用的渡船由天津新港船厂建造，为全电力推进系统的火车、汽车、旅客滚装船。服务航速18节 ，全长182.6米，宽24.8米，满载排水量16229吨，单航次可载运80吨重的货运列车50节、20吨载重汽车50辆、25辆小汽车和480名旅客。
烟台北站的铁路栈桥长82.5米，栈桥上有一个“一对五”滑动道岔；栈桥操作员通过这个道岔，可将火车停放在船舱内的任何一组钢轨上。
列车在到达港口的到发场后，会被分为5组，每组10节车厢，然后再通过机车和岔道被推送至5船上的5条线路；这个过程中，机车的行驶速度只有10公里/小时。在车厢到位后，轮渡的工人们会用绑扎链和千斤顶固定车厢。在航行过程中，船舱里的巡视工人还会做好应对潜在问题的准备。
烟大铁路轮渡 意义
其新建铁路引线34.35千米，海上运输距离约86.28海里，是中国最长的跨海铁路轮渡，也是世界第37条跨海铁路轮渡。从东北地区至华东地区的铁路运输可以改变绕道沈大铁路、沈山铁路、津山铁路、京沪铁路、胶济铁路、蓝烟铁路的运输状况，运距可缩短600-1000公里。
亚拉里克一世
亚拉里克一世（德語：；法語：；立陶宛語：，约370年—411年）西哥特王国国王（395年—410年在位）。一般认为，他是西哥特王国的缔造者。
亚拉里克一世 生平
亚拉里克一世生于多瑙河三角洲中的一个小岛上。在他年轻时代，西哥特人在匈人的逼迫下向西大规模迁徙。罗马帝国皇帝狄奥多西一世为安抚西哥特人，将他们安置于帝国边境，同时利用他们戍边。亚拉里克本人即是作为这种辅助军队的首领，于394年第一次为史册所记载。
狄奥多西一世于395年去世后，西哥特人即断绝了他们与罗马的脆弱的同盟关系，推举亚拉里克为国王。
亚拉里克率领西哥特人进入希腊，洗劫了科林斯、阿尔戈斯和斯巴达等重要城市；雅典在交付巨额赎金之后得以幸免。正当亚拉里克继续肆虐之时，他被罗马的蛮族将军斯提里科（他是罗马帝国晚期唯一值得称道的统帅）击败。亚拉里克带着他的战利品匆匆撤退。他得到刚刚即位的东羅馬帝国皇帝阿卡狄乌斯的承诺，以获得伊利里亚行省为条件不去侵袭东部帝国。
亚拉里克一世 生平
402年，亚拉里克侵入意大利，但是再次被斯提里科击败。西罗马帝国皇帝霍诺留斯企图收买亚拉里克和他的蛮族军队，以利用他们来反对统治东部的阿卡迪乌斯。但是当阿卡迪乌斯于408年去世后，霍诺留斯就放弃了与东部帝国作战的打算，并解除了与亚拉里克的盟约。亚拉里克因此要求获得4000罗马磅黄金（约合1814千克）作为补偿。霍诺留斯在斯提里科的劝说下答应了亚拉里克的要求。不久霍诺留斯听信谗言将斯提里科处决，此举大大激怒了斯提里科麾下能征善战的蛮族士兵，结果使他们几乎全加入了亚拉里克的队伍。亚拉里克随即以未获得赎金为由侵入意大利，包围了罗马，终于获得巨额黄金。
410年，亚拉里克率领的西哥特人攻陷了罗马并大举劫掠。他们是第一批能够攻克“永恒之城”罗马城本身的蛮族武力。亚拉里克企图乘胜侵入西西里和北非，但一场风暴阻止了他的计划。不久他便去世了。他的弟弟阿陶尔夫继承了西哥特的王位。
甬台温铁路
甬台温铁路是中国浙江省境内的一条快速铁路，为杭福深客運專線的一部分。线路自宁波站至温州南站，在宁波站连接杭甬客运专线，在温州南站连接温福铁路，全线长279.09公里，是一条以客运为主、客货兼顾的国家一级铁路。甬台温铁路宁波至温州最短运营时间1小时12分。甬台温铁路于2005年10月27日开工建设，2009年9月28日与温福铁路一同通车运营。
甬台温铁路 建设背景
甬台温铁路是浙江开通的第一条高等级快速铁路。这条铁路的开通使宁波和温州从铁路末端成为铁路枢纽，也使台州结束了没有铁路的历史。在此之前，浙江的铁路密度仅为每万人0.27公里，不到全国平均数的一半。特别是浙江沿海地区，铁路标准较低，改造现有线路的投资巨大，而效益并不明显。而新建的甬台温铁路作为沿海铁路的组成部分，能够加强东南沿海地区的联系和交流，同时有利于大宗货物的运输。
甬台温铁路 线路
甬台温铁路正线全长282.39公里，线路自宁波站起与北仑支线并行至宁波东站，此后从宁波东站出岔，依次经过奉化、宁海、三门、临海、黄岩、路桥、温岭、乐清、永嘉，于温州南站接轨温福铁路并与金温铁路联络线相连。全线东临东海，西靠天台山、雁荡山。全线共有隧道73座，占线路总长的30%。最长的隧道为温州市境内的凤凰山隧道，长7979米。全线共有桥梁246座，占总长的37%。最长的桥梁为宁波市境内的宁波特大桥，全长10251米。
甬台温铁路建设技术标准为一级双线电气化铁路，设计时速为250公里，预留时速300公里条件，建成实际运营速度为200公里，测试时最高时速达到292公里，创下中国铁路有砟轨道列车运行的最高速度。近期运量货运1090万吨，客车46对；远期运量1450万吨，客车60对。铁路投资约为170亿元，2005年10月27日动工，2009年9月28日正式運營。
甬台温铁路 车站
甬台温铁路全线共有15座车站处于运营中。其中，奉化、宁海、三门、临海、台州西、台州南、温岭、雁荡山、乐清东、乐清、永嘉、温州南12座车站随甬台温铁路新建，宁波东站为原货运站改建客运站，宁波站为全线规模最大的车站，为高速铁路、普速铁路、城市轨道交通、路面公共交通的换乘枢纽。目前，甬台温铁路动车始发站为宁波站和温州南站。
下表为甬台温铁路车站列表，斜体线路表示在建或规划线路：
甬台温铁路 服务
甬台温铁路运行的客运车辆为和谐号动车组。目前运行的车辆有CRH1B、CRH1E、CRH2A、CRH2B、CRH2E、CRH380B和CRH380D，其中部分车辆为重联编组。车辆分属北京局集团、济南局集团、上海局集团、南昌局集团、广州局集团和西安局集团运营，车次有G、D两种，经甬台温铁路运行的客运列车最北端可达北京南站，最南端可达珠海站。其中济南局运营济南往返温州的G63/64次高速动车组，西安局运营西安往返温州的G1896/1893、G1894/1895次高速动车组，其余经行江苏、浙江、福建、广东境内的动车则由上海局、南昌局和广州局运营。
甬台温铁路运营宁波港至台州和温州的集装箱班列，运行时速100公里，停靠台州南站和温州西站，抵达台州和温州的时间分别为2小时和3小时57分。
甬台温铁路 影响
甬台温铁路的开通对沿线其它交通方式造成了冲击。公路方面，通车之后，杭州、宁波前往温州、福州方向的大巴票价纷纷打折。航空方面，杭州到福州的航班纷纷打折和取消，而宁波往福州的航班也已取消。
甬台温铁路的开通也带热了沿线的“动车游”市场。浙江前往福州、厦门的游客因为甬台温、温福、福厦线的开通而迅速增长。
甬台温铁路 事故
2011年7月23日20时34分，一列从杭州站开往福州南站的CRH1B型列车（车次D3115）与因雷击临时停车的一列从北京南站开往福州站的CRH2E型列车（车次D301）在甬台温铁路永嘉—温州南区间双屿路段下岙路发生追尾，造成D3115次动车第15、16车厢，D301次动车第1到4车厢脱轨，1节坠桥，至少40人死亡，191人受伤，成为全球高速铁路自运营以来死亡人数第二多的事故。事故发生的原因和事故发生后的救援、调查和信息公开等环节遭到了公众和媒体的关注和批评，并导致对中国高速铁路安全性的广泛质疑。
金台铁路
金台铁路是浙江省金华至台州的一条铁路，设计时速160千米。线路自金温铁路永康南站车站接出，穿大盘山经磐安、仙居、白水洋至临海，在台州椒北与甬台温铁路接轨，再向东延伸至头门岛港陆上基地；其中永康南站至金温货线武义东站、永康南-永康东区间设有联络线。线路正线全长177.94千米（武义东-台州南）、永康南疏解线6.05千米、头门港支线42.13千米。线路于2014年10月27日获批建设，2021年6月25日开通，6月26日对外运营。
该线是浙江省八八战略计划的一部分，全线为单线电气化铁路。建成后，金华至台州只需3个小时车程，对台州市及周边地区经济发展起到促进作用，将为加强金台两地人员往来、物流发展奠定基础。
全线由浙江金温铁道开发有限公司委托运营。此外仙居南-台州西和临海南-头门港区间还开行台州市郊铁路列车。
金台铁路 建设过程
2016年1月4日，金台铁路其中12.8公里长的将军岭隧道率先动工，其余路段亦于2016年上半年开工。
2019年5月29日该线接轨既有金温货线。
2020年，台州调度中心顺利完工。12月，温岭人大代表提出争取金台铁路南延至温岭站。2021年1月5日，完成静态验收。
2021年3月8日，金温铁道公司正式进驻接管金台铁路。3月18日开始动态检测，3月25日结束开始验收及试运行，3月31日正式完工。
2021年6月25日，金台铁路通车仪式在台州西站举行，6月26日起正式对外营业。开通运营初期，安排开行动力集中型动车组列车4对、S字头市域列车11.5对。
2022年10月11日，头门港支线不再开行动车组列车。
西九龍
西九龍（英語：West Kowloon）簡稱：西九或新西九，位於香港九龍半島西面一帶之區域，屬於油尖旺區及深水埗區。該處並於九十年代開展規劃名為：西九龍填海計劃（英文：The West Kowloon Reclamation）工程內之填海用地，計劃則屬香港機場核心計劃一部份，亦是本港有史以來在九龍區最大規模的填海工程。
雖然其位置偏離原有的發展地帶，但其實仍屬於九龍範圍，至今仍有少部份人誤以為新界區。
西九龍 西九龍位置定義
當時填海工程範圍以深旺道為東面邊界，包括北至美孚新邨連接昂船洲及伸延往南至油麻地渡船角一帶，但現時網絡地圖顯示即西九龍公路至西區海底隧收費廣場一帶及廣深港高速鐵路香港西九龍站（簡稱：高鐵西九站）一帶為西九龍，而西九龍向富榮花園以北或稱之為西九龍新填海區或九龍西新填海區。
而現西九龍內則有一處同名文娛藝術區，名為西九文化區（英語：West Kowloon Cultural District，簡稱：WKCD），位於西九龍南部臨海海頂端位置。
西九龍 填海計劃範圍
當年西九龍填海工程大致可分為昂船洲、長沙灣西及深水埗西（南昌站地區），大角咀西及旺角西（奧運站地區），尖沙咀西（九龍站地區），貫穿西九龍的主要道路包括西九龍公路、深旺道、連翔道，西區海底隧道九龍出口位於西九龍盡頭；鐵路則有東涌綫、機場快綫、屯馬綫及廣深港高速鐵路香港段。
昂船洲未與九龍半島併合前，是駐港英軍的海軍總部。因應香港主權移交，原海軍總部的南面成為駐港解放軍的海軍基地，北面則開闢為8號貨櫃碼頭。另外已通車的八號幹線亦包括昂船洲段，其中昂船洲大橋連接着青衣和西九龍，方便來往香港國際機場及新界西北。
值得注意的是，儘管昂船洲填海區位處原屬深水埗區的海域，而昂船洲本島亦屬於深水埗區，但有別於西九龍其他填海地區，貨櫃碼頭範圍被劃入新界葵青區，令有關範圍進一步向南擴張。
西九龍 填海計劃範圍
深水埗西（英語：）泛指深盛路至聚魚道、深旺道、海輝道的地區，具體範圍南至聚魚道及南昌公園的部分範圍，東北接深旺道、部分東京街西、興華街西、深盛路以南碧海藍天的部分範圍，直達九巴月輪街車廠所在的寶輪街。北面深盛路、興華街西一帶在1991年未填海時是幾間小船廠的所在地，曾設有財利船廠、宏德機器、友聯船廠、海洋船廠及蔬菜批發市場，其中最後者於1993年10月遷往填海區內的長沙灣副食品批發市場，不過同樣位處該區的東方石油大廈卻被保留。在填海後建成了很多住宅，地產界人士所指的「長沙灣四小龍」（昇悅居、泓景臺、宇晴軒、碧海藍天）和出租屋邨海麗邨，被視為長沙灣西；而小船廠及九巴荔枝角巴士廠遷到西九龍公路以西的興華街西沿線。南面欽州街附近則有幾個公共屋邨，例如富昌邨和南昌邨，嚴格來說並非1991年的填海範圍，而屬於1977年深水埗第一期填海用地，第二代深水埗碼頭巴士總站於1999年被當局收回，先後重建為富昌邨及榮昌邨，不過碼頭巴士總站的公眾車道卻被保留，成為欽州街南北行的掉頭處。另外南昌站一帶的土地多幅用地過往劃為長沙灣副食品批發市場預留用地，2010年代政府陸續將用地改作公私營住宅發展，連同鄰近的南昌站匯璽，合共提供近1.27萬伙，在2019年竣工。區內5個公私營住宅項目將動工發展，當中臨海的一幅私人住宅用地，可建樓面約98.8萬平方呎，估計足以興建近2,000個海景住宅，帶來大量高收入住戶，此外，毗鄰長沙灣副食品批發市場的一幅5.3萬平方呎用地，現時屬「綜合發展區」用途，將會作私人住宅和酒店發展。住宅地在2017年11月16日由信置牽頭的中港財團以172.88億元奪得，成為香港賣地史上最貴住宅地價紀錄。該土地現正興建1,400伙單位和公眾能享用的海濱長廊，並已於2021年2月命名為維港匯。酒店地由新地以50.6億港元奪得，呎價高達1.35萬元，擬建975個酒店房。
西九龍 填海計劃範圍
至於連翔道3號、5號及6號地盤的兩個公屋項目海盈邨及海達邨、居屋項目凱樂苑，以及位於海達邨對面的單幢居屋凱德苑，將會帶來大量新增人口。
至於英華書院與聖瑪加利男女英文中小學、潤發倉庫、西九龍裁判法院，亦屬於填海前的海岸線範圍；當中，除潤發貨倉外，其餘用地曾用作臨時房屋區，於2000年清拆後重新發展。
西九龍 填海計劃範圍
奧運站一帶填海區土地包括大角咀西及旺角西，東北界線介乎聚魚道至中匯街及埃華街至櫻桃街的一段深旺道，以及介乎中匯街至埃華街的旺堤街。港灣豪庭及樂群街公園雖然於填海後才發展，卻位處舊大角咀的邊陲地帶，並非位於填海地上，當中前者於填海前為油麻地小輪大角咀船廠、職工宿舍及油麻地工業大廈。奧運站位於大角咀西的土地上，原址是前大角咀碼頭及其附近海面，而旺角西的原址為油麻地避風塘一部分，以渡船街為界。填海後，新油麻地避風塘向西移到新填海地區的海傍。該等土地興建了多個大型屋苑，包括大角咀西的維港灣、凱帆軒、浪澄灣、瓏璽、一號銀海和君滙港，以及旺角西的富榮花園、海富苑、柏景灣和帝柏海灣等。由於奧運站鄰近旺角中心地區，又因為東涌綫的交通便利，滙豐中心、中銀中心及奧海城商場相繼落成，使奧運站地區成為西九龍的主要商住地區。
地鐵公司將九龍站的發展計劃命名為Union Square，分為7期發展。第1至4期是住宅項目：漾日居、擎天半島、凱旋門和君臨天下。第5期至第7期是住宅、商業大廈、酒店及服務式住宅混合發展項目。第5期為圓方商場，第6期為天璽及W Hotel。而第7期環球貿易廣場，於2011年建成後成為香港最高的大廈。九龍站南面的新填海地區，政府發展成為西九文化區，其中一部分土地被發展成臨時的西九龍海濱長廊。
此外港鐵屯馬綫在九龍站東面渡船角近廣東道設立柯士甸站，並發展上蓋物業The Austin及Grand Austin。2018年9月建成的廣深港高速鐵路香港終點站香港西九龍站則在柯士甸站與九龍站之間的土地設立。
而渡船角北邊的油麻地交匯處則正在興建中九龍幹線，並且開始研究加設上蓋起樓。
西九龍 道路改善工程
預計西九龍發展區道路網絡於2031年不足應付交通需求，多個燈號控制交界處將會達至容車量極限，甚至超出交通負荷，以至出現車龍。2014年，運輸及房屋局擬向立法會申請約8億1千萬港元撥款以進行西九龍填海區的第一期道路改善工程，若果項目獲得立法會交通事務委員會支持，上述部門將於5月向立法會工務小組委員會提交建議，及於6月向立法會財務委員會申請撥款，預計於7月展開建造工程。項目包括興建多條高架單線行車道連接西九龍公路及附近路段，以應付西九龍填海區區內各項發展項目，包括西九文化區、廣深港高鐵香港段西九龍總站及港鐵柯士甸站上蓋物業等等所帶來的交通需求，有關工程於2018年9月底竣工。。
To Heart
《To Heart》是由Leaf在1997年5月23日發售的視覺小說類型成人遊戲，2003年6月27日發售全年齡版《To Heart PSE》，是PS版本再加上附加小遊戲而成。遊戲機版都是由AQUAPLUS發售，1999年3月25日發售加入配音的PS版，2004年12月28日發售PS2版，2009年7月30日發售收錄1代和2代的PSP版《ToHeart2 PORTABLE Wパック》，2011年10月27日發售1代的PSP廉價版。1999年4月1日到6月24日播放電視動畫，2004年10月2日到12月25日播放第二部電視動畫《To Heart 〜Remember my Memories〜》。《To Heart》重制版将于2025年6月26日在日本任天堂Switch和Steam上发售。
To Heart 角色
聲優為PS全年齡版、PS2版、PSP版、電視動畫版、廣播劇CD版共同聲優。PC18禁版無配音。男主角名字如果玩家改名，女角不會念出名字。
藤田浩之（，聲優：一條和矢（僅電視動畫版與廣播劇CD版）、蘇強文、蔡惠萍（童年））
本作男主角。大而化之、稍嫌懶散的人，但是心地善良。
神岸明（，聲優：川澄綾子、鄭麗麗）
年齢：16歲　生日：2月20日　血型：O型　星座：雙魚座　身高：157cm　三圍：79/59/84
藤田浩之和佐藤雅史的青梅竹馬，每天早上都會去叫浩之起床。
長岡保（，聲優：樋口智惠子、沈小蘭）
年齢：16歲　生日：11月7日　血型：B型　星座：天蠍座　身高：160cm　三圍：86/56/85
藤田浩之的隔壁班同學，個性開朗活潑。
保科智子（，聲優：久川綾、雷碧娜）
年齢：16歲　生日：9月10日　血型：A型　星座：處女座　身高：161cm　三圍：88/57/85
眼鏡娘班長，害羞內向，巨乳成為她煩惱的根源。
宮内蕾咪（，聲優：笠原留美、黃麗芳）
年齢：16歲　生日：12月21日　血型：A型　星座：射手座、身高：174cm　三圍：92/59/86
To Heart 角色
男主角的同級生，日美混血兒，英文名是Lemmy Christopher Helen Miyauchi，小時候曾經把金髮染黑。強氣的高飛車女。
來棲川芹香（，聲優：岩男潤子、黃麗芳）
年齢：17歲　生日：12月20日　血型：O型　星座：射手座　身高：159cm　三圍：84/54/87
藤田浩之的學姊，無口天然的千金小姐。對命理有些許的研究，喜歡幫人算命。
來棲川綾香（，聲優：岩男潤子、雷碧娜）
年齢：16歲　生日：1月23日　血型：O型　星座：水瓶座　身高：161cm　三圍：88/56/85
芹香的妹妹，和藤田浩之同年紀但不同校的女孩子，功夫很好，超強氣的高飛車女。PC版是攻略不能的角色。
松原葵（，聲優：飯塚雅弓、林元春）
年齢：15歲　生日：1月19日　血型：A型　星座：摩羯座　身高：153cm　三圍：72/57/79
一年級的學妹，因為崇拜綾香而努力學習格鬥技的少女。
姬川琴音（，聲優：氷上恭子、林元春）
年齢：15歲　生日：10月9日　血型：B型　星座：天秤座　身高：156cm　三圍：77/54/78
To Heart 角色
一年級的學妹，無口、無愛想、離群索居的少女。有預知未來的能力，但通常會預知到不好的事。
雛山理緒（，聲優：大谷育江、梁少霞）
年齢：16歲　生日：6月3日（PS版11月24日）　血型：B型　星座：射手座　身高：155cm　三圍：70/54/76
家事全能，暗戀藤田浩之的少女。
Multi, HMX-12（，聲優：堀江由衣、陸惠玲）
身高：147cm　三圍：68/52/73
来栖川重工製造的試作型機器人女僕，到學校學習過平常人的生活。台灣電視動畫版譯為「真崎」。
佐藤雅史（，聲優：保志總一朗、梁偉德）
浩之和明的童年玩伴。
坂下好惠（，聲優：今井由香、黃麗芳）
空手道部的部長。
Serio, HMX-13（，聲優：根谷美智子、黃麗芳）
身高：160cm　三圍：83/53/82（第一部電視動畫的設定是身高：163cm　三圍：85/53/82）
来栖川重工製造的試作型機器人，比Multi性能好，具有21世紀科技的先進機器人。
Feier, HMX-11
来栖川重工製造的試作型機器人，性能没Multi、Serio来的好，已经停止运作了。
To Heart 主題曲
片頭曲「Brand-new Heart」（PC版）
作詞：NEKO　作曲：中上和英　歌：あっこ
片頭曲「Feeling Heart」（PS、PSE、PS2版）
作詞：須谷尚子　作曲：下川直哉　歌：中司雅美
片尾曲「あたらしい予感」（PC版）
作詞：NEKO　作曲：下川直哉　歌：あっこ
片尾曲「それぞれの未来へ」（PS、PSE、PS2版）
作詞：須谷尚子　作曲：中上和英　歌：中司雅美
To Heart 電視動畫
從遊戲原作改編的動畫，於1999年4月1日至6月24日播放，共13話。臺灣的中視、中都卡通台、ET Jacky播放過電視動畫版，VCD是由木棉花國際代理發售，片名譯作《同班同學》。香港則譯作《青春萬歲》，曾經在無綫電視翡翠台播放過。
片頭曲「Feeling Heart」
作詞：須谷尚子　作曲、編曲：下川直哉　歌：中司雅美
片尾曲「Access」
作詞：KAZUYO　作曲：長部正和　編曲：HIRO　歌：SPY
片尾曲「Yell」（新潟放送・キッズステーション・ビデオ・DVD）
作詞：六ッ見純代　作曲：前田克樹　編曲：坂本昌之　歌：神岸明（川澄綾子）
香港
故事設定於To Heart的一年後，為全新的劇情，以マルチ重新回來校園生活為開始。於2004年10月2日到12月25日播放，共13話。臺灣正體中文版是由曼迪傳播代理發售，片名譯作《To Heart 青春紀事》。
片頭曲「大好きだよ(Into Your Heart)」
作詞、作曲、編曲：ジョー・リノイエ　歌：谷咲ナオミ
片尾曲「それぞれの未来へ」
作詞：須谷尚子　作曲：中上和英　編曲：松岡純也　歌：池田春菜
To Heart 漫畫
To Heart
漫畫由高雄右京擔任作畫，連載於《月刊Comic電擊大王》1997年10月號到1999年12月號，單行本共3集由MediaWorks發售。
To Heart 〜Remember my Memories〜
由高雄右京擔任作畫，連載於《月刊Comic電擊大王》2004年11月號到2005年7月號，單行本共1集由MediaWorks在2005年8月15日發售（ISBN 4-8402-3137-0）。
To Heart 評價
《電擊G's magazine》2007年8月号舉辦的日本前五十名最佳美少女遊戲排名的票選活動，《To Heart》在入圍的249款遊戲中獲得14票而成為第19名。PS版在《ファミ通》537號的クロスレビュー的評分中，滿分40分獲得30分並且進入銀殿堂。
另类摇滚
另类摇滚（英語：），也被称为另类音乐、替代摇滚或替代音乐，简称替代或另类，是摇滚音乐中的一种音乐类别，起源于1970年代的独立音乐地下场景。另类摇滚艺人们在1990年代通过如油渍摇滚（Grunge）子流派在美国，以及英伦摇滚（Britpop）和瞪鞋派（Shoegaze）在英国和爱尔兰取得了主流商业成功。此时期，许多唱片公司正寻求“替代”当时日渐僵化的体育馆摇滚、硬摇滚和华丽金属。与此同时，X世代成为1990年代文化潮流的重要推动者，进一步促进了另类音乐的崛起。
“Alternative”原意是指与主流或商业化摇滚和流行音乐相区别。最初，这一术语还泛指受到1970年代末朋克摇滚风格及其DIY精神影响的音乐人。根据Stuart A. Kallen在《The History of Alternative Rock》中记述，另类摇滚在精神面与创作方式上强调独立、实验与真实，不以大众化取向为目标，融合车库摇滚、朋克、新浪潮、说唱等风格，体现反主流文化特征。
另类摇滚
1980年代，通过杂志、Zine小刊物、校园广播播放以及口耳相传，提升了另类摇滚风格（如噪音流行、独立摇滚、油渍摇滚、瞪鞋派）的影响力。
1988年9月，Billboard首次引入“Alternative”作为电台音乐榜单分类，以反映诸如洛杉矶的KROQ-FM、纽约的WDRE-FM等电台播放地下、独立和非商业摇滚音乐的趋势。
最初，部分另类风格获得小范围的主流关注，一些乐队如R.E.M.和珍之瘾（Jane's Addiction）签约主流大厂。但绝大部分如史密斯乐队（The Smiths）等1980年代英国重要的另类摇滚乐队仍隶属于独立厂牌，难以进入主流媒体。随着涅槃乐队的突破以及油渍摇滚与英伦摇滚运动的普及，另类摇滚在1990年代成为主流，许多另类乐队获得商业成功。
另类摇滚
进入2000年代，情绪摇滚（Emo）风格的Fall Out Boy、My Chemical Romance、Paramore、Panic! at the Disco等多白金销量乐队成功进入主流视野。Andy Greenwald在《Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo》中指出，“emo”源自1985年华盛顿特区的情感硬核（emocore），并探讨该风格如何由地下成长为影响广泛的次文化。
与此同时，白线条乐队（The White Stripes）、冲撞乐队（The Strokes）等乐队也在2000年代初期取得商业突破，掀起车库摇滚、后朋克、新浪潮复兴潮流，启发了新一批另类摇滚乐队的诞生。Lizzy Goodman的《Meet Me in the Bathroom》则详述了2001–2011年纽约后朋克复兴场景，记录了Strokes、Yeah Yeah Yeahs、Interpol等乐队的崛起。
在1990年代末，随着油渍摇滚和英伦摇滚热潮的退潮，另类摇滚在主流音乐中逐渐失去特别突出的地位，但仍保持较强的文化影响力，风格演变多样，持续发展至今。
另类摇滚 词源
过去，流行音乐的潮流主要由大型娱乐公司的音乐高层所决定。唱片公司通常签约那些被认为最有市场潜力、能带来最大销量的艺人。这些乐队可以在昂贵的录音室录制作品，通过娱乐公司旗下的唱片行及后来大型连锁零售商销售唱片及周边商品。唱片公司还与广播和电视公司合作，争取为旗下艺人获取最大曝光。负责这些决策的是将音乐视为商品的商人，而未能达到预期销售成绩的乐队往往被排除在这一体系之外。
另类摇滚 词源
在“另类摇滚”一词于1990年左右普及之前，相关风格的音乐曾以多种名称称呼。 1979年，Terry Tolkin曾用“Alternative Music”（另类音乐）描述他所撰写的乐队。 同年，达拉斯电台KZEW推出一档名为《Rock and Roll Alternative》的新浪潮音乐深夜节目。由于该类音乐常通过校园电台传播，1980年代在美国通常被称为“校园摇滚”。 英国则因朋克亚文化的影响，兴起了大量自主制作的小型唱片厂牌。根据Cherry Red Records创办人的说法，当时《新音乐快递》（NME）和《Sounds》杂志会根据小型唱片店的销售数据发布“另类排行榜”，1980年1月，首个基于全国分销渠道编制的独立排行榜问世，极大地推动了小型厂牌的发展。当时“独立”（indie）一词主要指独立发行的唱片。到1985年，“独立”已逐渐演变为某类音乐风格的代称。
另类摇滚 词源
“另类”一词用于描述摇滚音乐始于1980年代中期；当时业界常用“新音乐”或“后现代音乐”来形容先锋音乐，分别强调其新颖性和对过去声音的重新诠释。 大约1985年，"alternative pop"（另类流行）一词也开始出现。
1987年，《Spin》杂志将Camper Van Beethoven归类为“alternative/indie”，指出其1985年歌曲〈Where the Hell Is Bill〉“直言批判了另类/独立圈”。主唱David Lowery回忆道：“我记得第一次看到这个词被用在我们身上……可能是因为我们听起来像朋克乐队，但却在演奏流行音乐，所以他们创造了'另类'这个词。”1980年代的DJ与推广人认为，“另类”一词源自1970年代美国调频广播，当时FM电台作为流行榜广播的“进步替代方案”播放更长、更自由的音乐选曲。
另类摇滚 词源
起初，“另类”主要形容那些刻意与主流划清界限、不受“重金属情歌”“新浪潮精品”或“高能舞曲”影响的摇滚风格。后来逐渐涵盖新浪潮音乐、流行乐、朋克摇滚、后朋克以及“校园/独立”摇滚等类型，成为洛杉矶KROQ-FM等“商业另类”电台的核心内容。记者Jim Gerr指出，另类摇滚还囊括“说唱、垃圾金属、工业音乐”等分支。第一届由Jane's Addiction主唱佩里·法瑞尔创办的巡回音乐节Lollapalooza，正是集合了Henry Rollins、Butthole Surfers、Ice‑T、Nine Inch Nails、Siouxsie and the Banshees（第二主打）及Jane's Addiction（压轴）等多元另类音乐势力。1991年7月，MTV主持Dave Kendall报道Lollapalooza首场演出时称该音乐节呈现了“最具多样性的另类摇滚阵容”。当年夏天，法瑞尔提出“另类国度”一词。
1991年12月，《Spin》指出：“今年首次清楚表明，以前被视为‘另类摇滚’的校园市场，如今已全面进入主流。”
1990年代末，该定义又趋于具体。1997年，《纽约时报》的Neil Strauss描述另类摇滚为“由脆硬、70年代风格吉他即兴演奏，以及主唱极度痛苦的情绪抒发所构成的锐利摇滚”。
“另类”一词应用存在矛盾，一方面指挑战主流、反商业、反体制的音乐；另一方面却也成为唱片公司市场营销的标签，用于吸引主流未能触及的消费群体。随着音乐产业变化，“另类”反而逐渐商业化，成为市场主流之一。按Dave Thompson在《Alternative Rock》中所述，性手枪的组建，以及Patti Smith《Horses》和Lou Reed《Metal Machine Music》专辑的问世，均被视为另类摇滚诞生的重要节点。《Louder》杂志编辑Rhys Williams指出：“90年代各类音乐风格的融合程度空前，使‘另类’摇滚愈发难以定义。”在2000年代初之前，“indie rock”（独立摇滚）与“alternative rock”（另类摇滚）在美国通常互换使用；虽两者有诸多共通处，但“indie rock”更常见于英国语境，而“alternative rock”则为美国主流用词。
另类摇滚 特征
“另类摇滚”这一名称本质上是一个总称，用于涵盖自1980年代中期以来，在朋克摇滚影响下兴起的地下音乐。另类摇滚长期以来以反主流文化的商业化为特色，尽管这一点具有争议，因为许多著名的另类艺人自1990年代以来（尤其在2000年代后）已取得主流商业成功，甚至与大型唱片公司合作。1980年代，另类乐队通常在小型俱乐部演出，与独立厂牌合作发行作品，主要通过口碑传播。因此，另类摇滚并无统一的音乐风格。1989年，纽约时报曾指出该类型“首先是吉他音乐，特点是震撼的和弦、清亮的琶音、失真噪音与回授尖啸”。相较于其他摇滚风格，另类摇滚的歌词更常涉及社会议题，如毒品、抑郁、自杀及环境保护等。这种歌词倾向反映了1980至1990年代初期美国和英国的社会与经济压力。
另类摇滚 1960年代至1970年代：先驱
另类摇滚的雏形可追溯至1960年代的原朋克音乐。其起源常被追溯到地下丝绒1967年发行的专辑《The Velvet Underground & Nico》，被认为对后世许多另类摇滚乐队产生了深远影响。1960年代的怪诞艺人如Syd Barrett，也对另类摇滚整体风格有所影响。
1979年，美国死亡肯尼迪乐队创办了地下独立唱片厂牌Alternative Tentacles，发行了大量具有影响力的地下音乐作品，包括1983年Butthole Surfers的同名EP《Butthole Surfers》。到1984年，多数签约独立厂牌的乐队，音乐受到1960年代摇滚等风格影响，与之前较为未来主义、理性风格的后朋克相比更加多元。
另类摇滚 1980年代：起源
整个1980年代，另类摇滚主要仍是地下音乐现象。尽管偶有作品成为商业热门，或获《滚石》等主流刊物好评，整体而言，该类型仍主要依托独立厂牌、粉丝志、校园电台传播。另类乐队通常通过不断巡演与发行低成本专辑积累地下粉丝群体。在美国，新的乐队常在上一波乐队解散后接续兴起，逐渐形成遍布全国各地的地下音乐圈。校园电台在推广另类音乐过程中扮演重要角色。1980年代中期，加州圣路易斯-奥比斯波的KCPR电台DJ手册中，就描述了“另类电台”播放流行曲目与前卫曲目之间的张力。
另类摇滚 1980年代：起源
尽管80年代的美国另类艺人并未创下惊人销量，但他们对后来的另类音乐人产生了深远影响，为后者铺垫了成功的基础。这一点由Azerrad在其《Our Band Could Be Your Life》中强调，指出多支80年代地下乐队以DIY精神与不断巡演奠定了90年代主流成功的基础。1988年9月10日，《公告牌》杂志创立了另类歌曲榜，统计全美另类与现代摇滚电台播放量最高的40首歌曲，首支榜首作品为Siouxsie and the Banshees的〈Peek-a-Boo〉。到1989年，另类摇滚已受欢迎至可以举办巡回大场馆演出的程度，例如New Order、Public Image Limited与The Sugarcubes共同参与的全美巡演，证明该类型从地下走向主流。
另类摇滚 1980年代：起源
早期英国另类摇滚相较美国更偏流行取向（注重单曲与专辑同等地位，更愿融入舞曲与俱乐部文化元素），歌词主题亦多反映本土议题。因此，少数英国另类乐队在美国取得商业成功。 自1980年代起，另类摇滚在英国电台频繁播放，尤其是BBC Radio 1的John Peel、Richard Skinner与Annie Nightingale等DJ大力推广。在英国，许多在美国尚属小众的艺人因全国性电台与音乐周刊而获得更大曝光，不少另类乐队更因此打入排行榜，如The Smiths与The Cure等。
另类摇滚 1980年代：起源
美国早期另类乐队如The Dream Syndicate、The Bongos、10,000 Maniacs、R.E.M.、The Feelies和Violent Femmes，在朋克风格基础上，融合了民谣与主流音乐元素。其中R.E.M.最早取得成功，其1983年首张专辑《Murmur》进入公告牌前40名，带动了大量叮当流行（jangle pop）乐队的兴起。1980年代初，洛杉矶的Paisley Underground场景也借由The Velvet Underground等地下影响，复兴了1960年代的迷幻、和声与民谣吉他元素，融合朋克与地下精神。
另类摇滚 1980年代：起源
美国独立厂牌SST Records、Twin/Tone Records、Touch and Go Records与Dischord Records引领了美国地下音乐圈由硬核朋克向多元另类摇滚的转型。明尼阿波利斯的Hüsker Dü与The Replacements正是这一转变的典型，二者虽起初为朋克乐队，后期却拓展出更旋律化的风格。Michael Azerrad在其《Our Band Could Be Your Life》中提到，Hüsker Dü是连接硬核朋克与旋律化校园摇滚的重要桥梁，“Hüsker Dü让地下音乐圈相信旋律与朋克并非对立”。该团随后成为首批与大型厂牌签约的美国独立乐队，促使校园摇滚发展为“可行的商业业态”。
The Replacements则凭借真挚的创作与词句游戏，颠覆了当时地下圈重政治议题的惯例。Azerrad形容他们“与R.E.M.一道，是当时少数获得主流听众喜爱的地下乐队”。
另类摇滚 1980年代：起源
80年代末，美国另类圈呈现多元风貌，从怪诞另类流行（如They Might Be Giants、Camper Van Beethoven）、到噪音摇滚（Sonic Youth、Big Black、The Jesus Lizard），以及工业摇滚（Ministry、Nine Inch Nails）。这些风格影响下，波士顿的Pixies与洛杉矶的Jane's Addiction相继崛起。
与此同时，西雅图的垃圾摇滚（grunge）风格兴起，初期被称作“西雅图之声”，至1990年代初达到高潮。该风格以浑厚失真的吉他音色融合重金属音乐与朋克，并由西雅图独立厂牌Sub Pop推广，乐手衣着以旧货店风格的法兰绒衬衫、军靴为主，贴合当地气候。
到80年代末，越来越多另类乐队签约主流厂牌。虽然早期签约的Hüsker Dü和The Replacements商绩不显著，但继后如R.E.M.与Jane's Addiction则获得金唱片与白金唱片，推动另类摇滚走向主流。此外，Pixies在欧美市场大获成功，尽管在美国本土获得的关注有限。
另类摇滚 1980年代：起源
此外，Hüsker Dü的专辑《Zen Arcade》深入个人主题，对其他硬核乐队产生深远影响。华盛顿特区的硬核圈由此催生出“情绪核”或“情绪摇滚（emo）”，歌词更情绪化与自我剖析，演出中主唱甚至会哭泣，风格加入自由联想诗意与忏悔色彩。Rites of Spring被视为首支“emo”乐队；Minor Threat前主唱Ian MacKaye创办的Dischord Records则成为该市emo场景的核心。
哥特摇滚起源于1970年代末的英国后朋克，被称为“最黑暗、最阴郁的地下摇滚形式”，其音乐风格以合成器和吉他为核心，营造出“阴森、悲伤且常带史诗感的音景”，歌词主题多涉及文学浪漫主义、死亡意象、宗教象征与神秘主义。该子类型深受两支英国后朋克乐队——Siouxsie and the Banshees与Joy Division的启发。Simon Reynolds《Rip It Up and Start Again》中指出，Bauhaus1979年发行的首支单曲〈Bela Lugosi's Dead〉被视为哥特摇滚的正式开端，The Cure则以《Pornography》（1982）奠定了其在该风格中的地位与地位基础。
1980年代英国另类摇滚的重要代表是曼彻斯特的The Smiths。Reynolds称他们与美国同期的R.E.M.为“当时最重要的两支另类摇滚乐队”，评论他们是“反80年代风格的80年代乐队”。The Smiths对英国独立音乐圈影响深远，尤其Morrissey的英国主题歌词与Johnny Marr的“叮当吉他”风格被大量乐队借鉴。
1986年，《新音乐快递》（NME）推出的《C86》合辑包含Primal Scream等乐队，推动了独立流行及英国独立音乐场景的发展。
1980年代后期，出现多种英国另类摇滚风格。The Jesus and Mary Chain将The Velvet Underground式“忧郁噪音”与音墙式制作相结合，奠定了许多后续风格基础；New Order在解散Joy Division后融合了迪斯科、舞曲元素，开启更流行化路线。
此时期的鞋盯摇滚（shoegaze）因乐手盯着效果器而得名，代表乐队如My Bloody Valentine与Slowdive制作出铺天盖地的“噪音墙”，覆盖旋律与人声。
另一方面，围绕曼彻斯特的Madchester场景，如在The Haçienda俱乐部组织的文化，代表乐队包括Happy Mondays、The Stone Roses，他们将酸性浩室舞曲节奏与吉他流行融合，形成独特风格并占据英国音乐媒体视野。
另类摇滚 1990年代：主流化成功
1990年代初，音乐产业看中了另类摇滚的商业潜力，多家主流厂牌已签下Jane's Addiction、Red Hot Chili Peppers与Dinosaur Jr.等乐队。1991年初，R.E.M.凭借专辑《Out of Time》走向全球主流，成为众多另类乐队的标杆。
1991年7月－8月，首届Lollapalooza音乐节成为北美最成功的巡回演出。Nirvana鼓手Dave Grohl在加州观看演出后表示：“感觉到一切正在发生，这是整个故事的开端。”该巡演改变了音乐产业的心态：“到那年秋天，广播、MTV与整个音乐环境都变了。若不是Perry Farrell，若不是‘Lollapalooza’，我们现在可能不会有这番对话。”
另类摇滚 1990年代：主流化成功
1991年9月，Nirvana发行单曲〈Smells Like Teen Spirit〉，开启“垃圾摇滚现象”。伴随MTV大量播放该曲MV，其专辑《Nevermind》在当年圣诞季一度周销40万张，这一成功令业界震惊。Michael Azerrad认为，《Nevermind》标志着摇滚乐的“世代更替”，淘汰了当时主流的发胶金属，迎来更具真实性与文化相关性的音乐潮流。
Nirvana的突破推动90年代另类摇滚全面流行，商业电台也更愿意播放重型另类乐队。随着《Nevermind》热潮，另类摇滚“被拉入主流”，唱片公司虽对其爆红困惑，却争相签约新团。
1993年，《纽约时报》指出：“另类摇滚似乎已不再另类。各大厂牌都有几支披着松垮衬衫与破牛仔裤、吉他驱动的乐队，曲风隐约、歌词含蓄，用噪音掩饰旋律，以漫不经心掩盖匠心。”
不过，许多另类乐队对商业成功持拒绝态度，认为其背离反叛精神与DIY精神。Craig Schuftan评价：“另类摇滚打入主流催生新的地下圈层，也带来对‘好音乐也能流行’的文化渴望……这正是90年代流行文化中不可或缺的‘后现代讽刺’产物。”
另类摇滚 1990年代：主流化成功
Nirvana走红后，其他垃圾摇滚乐队亦纷纷取得主流成功。Pearl Jam早于《Nevermind》一个月发行首专《Ten》（1991年），但直到翌年销量才显著上涨。Uncut杂志指出，到1992年下半年，《Ten》突破性大卖，获金唱片认证并登上《公告牌二百强专辑榜》第二名。同年，《Soundgarden》的《Badmotorfinger》、Alice in Chains的《Dirt》、Stone Temple Pilots的《Core》，以及含Pearl Jam与Soundgarden成员合作录制的《Temple of the Dog》，均跻身1992年畅销榜前100名。
另类摇滚 1990年代：主流化成功
这些垃圾摇滚乐队的崛起令《滚石》称西雅图为“新利物浦”。许多乐队相继签约主流厂牌，吸引后续音乐人前来发展。Azerrad在《Our Band Could Be Your Life》中指出，这些乐队为主流业界带来“前所未有的文化与商业关注，并加速替代音乐的产业接纳”。同时也引发批评，娱乐周刊于1993年评论指出广告界开始剥削垃圾摇滚文化，“自60年代以来未见如此对一种亚文化的商业利用”。《纽约时报》也将此风潮比作商业化的朋克、迪斯科与嘻哈，西雅图本地亦开始回潮批评。
Nirvana后续专辑《In Utero》（1993年）是一张刻意偏离主流制作的作品，贝斯手Novoselic称其为“一张狂野、激进、真正另类的专辑”。尽管如此，专辑当月便登顶《公告牌》榜单。同年，Pearl Jam以《Vs.》创下首周销量95万张的美国记录，并以该成绩登顶《公告牌》专辑榜。
另类摇滚 1990年代：主流化成功
1993年，The Smashing Pumpkins发行《Siamese Dream》，该专辑首周登上《公告牌》200强第10位，至1996年累计销量超400万张，多次获RIAA白金认证。专辑融合前卫摇滚与重金属元素，促使另类摇滚得以在主流广播站曝光，并拉近与70年代专辑导向摇滚之间的距离。1995年发行的双专辑《Mellon Collie and the Infinite Sadness》在美国销售突破一千万张，获RIAA钻石认证。
随着曼彻斯特场景（Madchester）衰退、鞋盯摇滚缺乏华丽性，90年代初美国垃圾摇滚席卷英国另类圈及音乐媒体。作为反击，英国出现一批乐队，欲“驱逐垃圾摇滚”“向美国宣战”，迅速席卷媒体与大众。这一浪潮被媒体称为“英伦流行”（Britpop），由Pulp、Blur、Suede、Oasis等代表乐队主导，正如美国垃圾摇滚风潮一样，将另类摇滚推上英国本土排行榜。
另类摇滚 1990年代：主流化成功
Britpop 乐队深受早期英伦吉他音乐影响，尤其如英伦入侵、华丽摇滚与朋克摇滚的风格。Simon Reynolds在他的书中指出，Britpop正是对早期流行元素的回归与再创造，其旋律与态度反映了当代英国文化心态。
1995年Britpop达到巅峰，Oasis与Blur掀起名为“英伦流行之战”的单曲发布大战：双方8月14日同时发行〈Roll with It〉和〈Country House〉，最终Blur取得胜利，但紧接着Oasis凭借专辑《What's the Story Morning Glory?》（1995）一跃成名，成为英国历史上销量第三高的专辑。
在美国，“独立摇滚”长期几乎等同于另类摇滚，直至Nirvana走红后，Indie rock才逐渐独立成支。Indie rock 反映了艺人对另类摇滚被商业吸纳的反抗，保持对“阳刚美学”的警惕与朋克对商业主义的怀疑，同时也呈现风格多元化，不再局限于“反主流”。