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林则徐 家族
長子林汝舟（1814年－1861年），於道光十八年（1838年）成為進士，但他一生只是翰林，修史不言政。而林則徐的長孫林洄淑（夫人為陳濬長女陳謙淑，著名福州才女）亦表示不做官不參政，自此長房後人多讀書少從政。中華民國時代，林則徐曾孫前中華民國最高法院院長林翔，把長房堂侄林百川帶往南京居住，由於長房後人人丁單薄，至今福州已沒有林汝舟的後裔，只有林鴻漢等数人居于南京。
林则徐 家族
三女林普晴（1821年-1873年），以林則徐之子女當中最為出名。林則徐厭倦官場而罷官之時，林普晴正值出生在林家乘回家鄉之小舟上。林普晴18歲時，哥哥林汝舟向父親提議將林普晴嫁於沈葆楨（1820年－1879年），儘管當時沈葆楨只是無名的小官員，林則徐還是答應婚事。結婚之後，夫妻感情甚篤，接著沈葆楨中進士，入翰林院，任九江知府。後太平天國起事，直攻上饒，沈葆楨改任廣信知府，在其他州府籌募兵餉，獨留林普晴於上饒。其後太平軍重重圍困沒主將守護的上饒之際，林普晴挺身指揮部隊，守護城池，親寫血書求援，解了上饒之困。時人評她為女中豪傑，有乃父之風。林普晴亦寫詩，其《全閩詩話補編》納有林普晴的詩作。林普晴逝世後，沈葆楨寫了一首輓聯：「為名臣女，為名臣妻，江右佐元戎，錦撒夫人分偉績　　以中秋生，以中秋逝，天邊圖皓魄，雲裳仙子証前身」。後代之一為前中華民國駐英代表、駐美代表沈呂巡。
林則徐其子女受林則徐從政思想的影響，後代不少人在中國近現代或世界的政治舞臺上偶露崢嶸。林則徐曾孫林炳章在晚清曾任福建高等學堂監督，民初時則被推舉為去毒總社長，1916年4月任福建省財政廳廳長；林則徐另一名曾孫林翔，在孫中山護法運動中應招任廣東高等檢察廳檢察長，還任過國民政府最高法院院長；林則徐玄孫凌青，原名林墨卿，曾任中國常駐聯合國代表，1985年6月12日，正是凌青将涉及香港主權移交的《中英联合声明》遞交給聯合國，1997年香港回归时凌青曾题诗“粤海销烟扬我威，但悲港岛易英徽；国耻家仇今日雪，只缘华夏已腾飞”；林則徐外重孫女劉蕙儀，是美國達拉斯郡刑事法庭第七庭法官，為北德薩斯州地區唯一一名華裔法官。前中華民國駐英代表、駐美代表，後官至中華民國外交部政務次長沈呂巡為其三女林普晴與其夫婿沈葆楨子嗣的後裔。沈呂巡駐英期間，對於毒品非常之反感，回台就任外交部政務次長期間，曾多次向中華民國駐外代表、使節以行政命令三令五申禁止吸毒。
林则徐 纪念设施
福州市有全国重点文物保护单位林则徐墓、福建省文物保护单位林文忠公祠（即林则徐纪念馆）和福州市文物保护单位林则徐出生地、林则徐故居、林则徐西湖读书处、升山摩崖题刻以及林则徐星石雕像等。
林则徐 国际影响
林则徐禁烟、销烟受到了马克思的称赞。1858年，马克思在所著鸦片贸易专论里就肯定了林则徐的这一禁烟壮举。
国际联盟把6月3日定為“国际禁烟日”（5月31日则是世界卫生组织发起的“世界无烟日”），而1987年12月，第42届联合国大會把6月26日定为“国际禁毒日”（International Day Against Drug Abuse and Illicit Trafficking）(日期的订立考虑到经济及社会理事会于5月26日第1987/127号的决定)。由于日期与虎门销烟十分接近，因此中国政府和媒体在宣传禁毒时都会提到虎门销烟的历史事件。
国际天文学联合会将北京天文台1996年6月7日发现的小行星（国际永久编号7145）命名为“林則徐星”。
林則徐於1839年為廣州越華書院所創作之對聯“海納百川，有容乃大”被中文維基百科作為副標題所採用。
林则徐 相关文艺作品
评书《百年风云》：另一方面，林則徐注意瞭解外國情況，組織翻譯西文書報，供制定對策、辦理交涉參考。所譯資料，先後輯有《四洲志》、《華事夷言》、《滑達爾各國律例》、《澳門新聞紙》等，成中國近代最早介紹外國的文獻。林則徐又大力整頓海防，積極備戰，購置外國大炮加強炮臺，搜集外國船炮圖樣準備仿製。通過種種努力，林則徐逐漸擺脫對西方的無知，故史學界稱他為近代中國“開眼看世界的第一人”。
林则徐 延伸阅读
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《清史稿·卷369》，出自趙爾巽《清史稿》
造形藝術
造形艺术，是指艺术家使用各种可见的创意手法，通过视觉和触觉的传播途径，再现人们生活中的事物或者虚构人们纯粹的想象，表达自己对世间万物的感受和丰富的想象力。使人们在视觉上、触觉上乃至心理上产生愉悦和共鸣的情感感受的行为过程。
造形艺术一词源于德语Bildende Kunst，德国文艺理论家GE莱辛最早使用这一概念。德语的Bilden，原是模写或作模拟像的意思。因而，Bildende Kunst一词曾经仅指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术，以致今天也有时仍用于这种狭义的解释。英语Plastic Art在狭义上仅指雕塑。
造形艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类，建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等，都属于造型艺术的范畴，而且造形艺术伴随人们生活空间、文化历史背景的不同而表现出巨大的差异性和多元性，从而使人们拥有一个丰富多彩的艺术世界。
唐山大地震
唐山大地震是指于協調世界時1976年7月27日-28日发生在中华人民共和国河北省唐山市周邊兩次規模7以上的地震。主震於7月27日19時42分54秒（北京時間7月28日03時42分54秒），座標39°34′12″N 117°58′41″E﻿ / ﻿39.570°N 117.978°E﻿ / 39.570; 117.978（唐山地區豐南縣城西9公里、唐山市中心西南18公里），矩震级7.5级，震源深度23公里；第二次強震於7月28日10時45分35秒（北京時間7月28日18時45分35秒），矩震级7.4级，座標39°39′50″N 118°24′04″E﻿ / ﻿39.664°N 118.401°E﻿ / 39.664; 118.401（唐山市東礦區的吕家坨矿以西2公里、唐山市中心以東19公里），震源深度26公里。
烈度11（XI）度的災區被夷為平地。地震破壞範圍超過3萬平方公里。1979年以來官方宣布的死者为24万多人（具體的千位數有幾種版本）、重伤164,851人。:415考虑到伤员陆续死亡、失踪者、北京和天津灾区等，唐山大地震中死者至少300,000人。
唐山大地震 餘震
兩次強震（協調世界時27日19時42分54秒和28日10時45分35秒）約15小時之間，據美國地質調查局紀錄有14次矩震级4.0-5.5級餘震，主要在天津北郊寧河區與唐山市東郊東礦區，其中第一次在主震25分鐘後（協調世界時27日20時07分14秒），矩震级4.8級。餘震令很多困於倒塌建築物的人、返回建築物取衣物的人喪命。
2020年7月12日唐山發生5.1級地震，唐山市應急管理局稱是1976年的餘震。
唐山大地震 地震破坏
地震对建筑物造成的破坏
地震造成的大规模伤亡和损失主要归咎于地震发生的时间和突然性。唐山地震没有小规模前震，而且发生于当地時間凌晨人们熟睡之时，使得绝大部分人毫无防备，對地震現象也甚不熟悉。
唐山被认为地处地震灾害发生率相对较低的地区。很少建筑拥有较高抗震级别，而且整个城市位于相对不稳定的冲积土之上。地震摧毁了方圆6至8公里的地区。许多第一次地震的幸存者由于深陷废墟之中，丧生于15小时后的7.1级余震。之后还有数次5.0至5.5级余震。在地震，唐山78%的工业建筑、93%的居民建筑、80%的水泵站以及14%的下水管道遭到毁坏或严重损坏。
地震波及唐山地區附近许多地区，秦皇岛和天津宁河区和汉沽区遭受部分损失，距震中140公里的北京也有少量建筑受损。在如西安般遥远的城市甚至都有震感。當時身患重病的中國共產黨中央委員會主席毛澤東已動彈不得，由警衛緊急移至安全區域。由於通訊设备被毁，地震的具体灾情是由唐山市派专人駕車（救護車）到北京市通知国务院的。
地震还直接破坏了唐山周边的铁路运输。
唐山大地震 地震破坏
1976年7月28日3时14分，锦州铁路局锦州铁路分局山海关机务段的东方红1型内燃机车，双机重联牵引由齐齐哈尔站开往北京站的40次特快旅客列车，当列车运行至七滦铁路唐坊站至胥各庄站间上行线K248＋550处（距离唐山市约15公里），震度达7.8级的唐山大地震突然来袭，强烈震动和路基变形使正在行驶中的40次列车脱轨，造成一辆行李车颠覆、七辆客车脱轨，所幸没有人员伤亡。其中一台机车因燃油泄漏而起火，列车长立即组织旅客进行灭火，在共同努力下成功将火扑灭。车上800多名旅客和47名乘务人员在荒野被困三天之后安全撤离。
唐山大地震 地震破坏
1976年7月28日3时06分，锦州铁路局锦州铁路分局山海关机务段的NY7型0017号机车，牵引由济宁站开往三棵树站的117次直通旅客快车从天津站正点出发。3时42分，当列车以100千米/小时的速度运行至津山铁路北塘站至茶淀站间的下行线K201＋600处时，火车司机发现前方信号机灯柱正在摇晃，同时感到机车剧烈地左右摇晃，并看见前方东南方向地平线出现大面积蓝色闪光，立即意识到是地震光，判定地震即将来临，随即对列车施行紧急制动，在制动过程中唐山大地震发生，强烈震动和路基变形使得117次旅客列车脱轨，造成七辆客车脱轨，压坏钢筋混凝土轨枕370根，所幸当时车速经过紧急制动已经降至很低，担当列车乘务的济哈第五包乘组全体人员和全列车740余名旅客没有伤亡，全部获救。
1976年7月27日23时44分，锦州铁路局锦州铁路分局山海关机务段的东方红1型内燃机车，双机重联牵引由北京站开往大连站的129次直快旅客列车从北京站正点出发。次日（7月28日）3时41分，当列车以93千米/小时的速度运行至七滦铁路古冶站前时，火车司机发现车头前方地平线突然出现大面积蓝色闪光，并在夜空中留下三朵蘑菇状烟雾，立即意识到这是地光，判定地震即将来临，随即对列车施行紧急制动，在制动过程中唐山大地震发生，所幸当时车速经过紧急制动已经降至很低，最终列车在一处被地震震断的铁路桥前100米处停了下来，没有造成人员伤亡，这也是129次直快旅客列车继1975年2月4日经历过海城大地震后第二次经历地震。
唐山大地震 死亡数
伤亡主要归咎于地震发生於凌晨熟睡時分，而且第一次7級地震前没有前震，使大部分居民毫无防备。這起地震共造成242,769人死亡，164,851人重傷，倒塌民房530萬間，直接經濟損失54億元
，為中國有記錄至今第二多人死亡的地震，僅次於1556年嘉靖大地震。因為唐山大地震而成為孤兒的人數有4204人，7200個家庭全家在地震中死亡。唐山市委第一书记李悦农、市委代理第一书记牛勇等十名地市领导在地震中死亡。
1976年8月25日，唐山市革命委员会內部傳閱的第一份灾情汇总“唐山地区所属市县共计死亡261,000人，震亡率为3.7%。唐山市区死亡191,000人，市区震亡率远高于县城”，1976年9月22日唐山市另一份內部傳閱的灾情汇总指263,299人死亡、17,599人下落不明。
唐山大地震 死亡数
官方遲遲沒公开傷亡數，地震三年后，在1979年11月22日第一次全国地震工作会议暨中国地震学会成立大会，会上內部通傳“总共死亡24万2000多人，重伤16万4000多人”，經新華社記者爭取，大会秘書長兼中國地震局科研處處長批准新华社公开报导。1979年官方宣布的死亡数沒有解釋外地治傷後“未歸”如何被統計，例如唐山地区共有167439名重伤员，其中近10万人被转到外地医治，只有88230人治愈返回，其余79209人去向不明；也沒解釋唐山市革委會汇总唐山死亡数26余万（不包括京、津）为何不被采用。考量到伤员陆续死亡、失踪者、北京和天津灾情、統計誤差，地震死者至少有300,000人。
唐山大地震 死亡数
官方宣布死者24多万的具體千位數有幾個版本。例如：1982年中国地震出版社《地球的震撼：二十年来大地震震害选介》指242,769人死，重伤164851人。1988年中国地震局的六位成员編譯的英文书及1999年《唐山市志》:415指242,419人死，164,581人重伤，至少36万人轻伤。2008年中国地震局郭安宁编著的《中国唐山大地震》给出了242,669人和242,469人两个死亡数。2008年建成的唐山地震遗址纪念公园记录了罹难者名单，截至2017年7月，纪念墙登记的遇难者数字更新为246,465人。
河北省內的官方傷亡数在1979年12月18日由河北省革委会給出，“唐山市区的死亡人口被确定为135,919，重伤81,630人；唐山市及唐山地区各县（包含流动人口）死亡人数为217,495人，重伤142,366人”。
由于官方在3年後才公开伤亡数，期間外界有各種估算。
乔治·帕拉拉斯-卡拉扬尼斯博士在地震后几天根据类似规模的嘉靖大地震，向合众国际社（UPI）估算“70万至75万”的死亡人数。帕拉拉斯-卡拉扬尼斯现在的网站页面只说“相当准确地估计至少有65万5千人死亡”，而没有提及这个估计是由谁做出的。
1976年8月，中华民国政府宣布，根据他们在中国大陆特工的情报，地震死亡人数超过10万，约有90万人受伤。他们还报告称“唐山几乎所有建筑物都被夷为平地”，而天津80％的住宅和建筑物“遭受一定程度的损害”。1977年1月，中华民国情报部门发布了一份文件，称是去年8月6日在中国共产党河北省委员会和河北省革命委员会举行的救灾工作紧急会议上提出的。该文件显示，“在唐山市区、丰南区等重灾区，死亡人数为655,237人，约有7万9千人受重伤，约70万人受到不同程度的伤害。”
唐山大地震 政治局面
唐山大地震发生之时，正值毛泽东病危及文化大革命末期，政治局面已经处于极不稳定的状态，但是仍然尽全力集中全国力量进行救灾。在通讯极度落后的条件下，中国人民解放军赴灾区并动员全国的医疗资源进行救援。
当时中国虽然立即展開救灾工作，但当时以“自力更生”为名，拒绝国际援助。
当时主管全国意识形态的四人帮成员兼中央政治局委员姚文元甚至说：“不能拿救灾压批邓，唐山大地震才死了几十万人，有什么了不起？批邓是全国八亿人的事。”
唐山大地震 重建
震后第10天，国务院就派出工作组进行重建唐山的规划。1978年2月，国务院下达了唐山重建的文件。1979年，唐山市的大规模恢复建设全面展开，在来自全国的十万建设大军五十三个援建单位云集唐山。国家建委、国务院唐山地震救灾重建指挥部发起了“学邯二”运动，邯郸市第二建筑公司2800多职工仅占唐山重建的建筑大军的五十分之一，参加建设了24号小区(震后第一个居民住宅小区)，25号小区，49、51、52号小区，大庆10号小区，唐山抗震纪念馆，西南交大唐山分校，唐山冷库等建筑工程，建筑面积占唐山市恢复建设初期总规划的十分之一，创造了“住宅小区配套建设及单方造价包干”等科学管理体制，为建筑行业提高企业综合效益闯出了一条新路，工程优良率95%，至1986年在唐山重建中八年完成建安产值2.2亿元，竣工房屋129万平方米。1981年11月4日，时任中共中央政治局常委、中央书记处总书记胡耀邦来唐山视察，给予邯二干部职工高度的评价和热情的赞扬，称赞他们“发扬国家主人翁精神搞四化建设，把国家利益看成同自己的命运息息相关，这是真正有工人阶级觉悟的表现”、“是全国近千万建筑工人的好榜样”、“为全国工人阶级争了光”、“是全国最先进的建筑施工单位”。1990年，唐山被授予"联合国人居荣誉奖"，成为中国第一个荣获该奖的城市。
唐山大地震 纪念
1985年国务院批准唐山保留7处地震遗址（見唐山大地震遗址），後來有2處拆除。
仙后座
仙后座，北天星座，北半球一整年都可以看到它，不过最佳观测季节是秋季（10月-11月）。它代表著埃塞俄比亞皇后卡西歐佩亞（Cassiopeia）。仙后座是國際天文學聯合會88個現代星座之一，也是古希臘天文學家托勒密列出的48個星座其中之一。
仙后座是一個易認的星座，其五顆最亮星組成一個非常獨特的W形或M形（随观看季节有关）。由於它與北極星距離並不遠，在高緯度地區這星座整晚都不會落下，而且跟北斗七星相對，是拱極星座也是指極星座之一。
仙后座 星座神話
希臘神話中，安德洛墨達是埃塞俄比亞國王克甫斯和王后卡西奧佩婭的女兒，卡西奥佩娅因炫耀自己女儿安德洛墨達的美麗而得罪了海神波塞頓之妻安菲特里，安菲特里要波塞頓替她報仇，波塞頓遂派鲸鱼座蹂躪衣索比亞，克甫斯大駭，請求神諭，神諭揭示解救的唯一方法是獻上安德洛墨達。
她的父母用鐵索把她鎖在鲸鱼座所代表的巨石上，後來珀耳修斯看見慘劇，於是拿出蛇髮魔女美杜莎之人頭，將石化解，殺死海怪，救出了她。而卡西奧佩婭被罰永遠繞著北極圈轉。
仙后座 深空天體
梅西耶天體：
NGC天體：
IC天體：
銀河系的一個富含疏散星團、年輕的發光星系盤恆星和星雲穿過仙后座，並從英仙座延伸到天鹅座。
心臟星雲和靈魂星雲（韋斯特豪特5）是兩個相鄰的發射星雲，與地球的距離大約7,500光年。
兩個梅西耶天體，M52（NGC 7654）和M103（NGC 581），都是疏散星團。M52包含大約100顆恒星，距離地球4,600光年，曾經被描述為"腎形"星團。 它最突出的成員是靠近星團邊緣的一顆視星等8.0等的橙色恒星。相較於M52，M103顯得很貧瘠，只有大約25顆星。它的距離也更遙遠，大約在8,000到9,500光年。它最突出的成員實際上是一個更靠近，疊加的前景雙星：一顆7等的主星和10等的伴星組成。
仙后座其他突出的疏散星團是NGC 457和NGC 663，它們都有大約80顆恒星。NGC 457較為鬆散，它最亮的成員是閣道增三（仙后座φ）：一顆5.0等的白色超巨星。然而，尚不確定閣道增三是否為疏散星團的成員。NGC 457的恆星呈鏈狀排列，距離地球約10,000光年。NGC 663距離地球更近，約為8,200光年，視直徑更大，為0.25度。
仙后座 深空天體
仙后座有兩個超新星遺骸。第一個是第谷在1572年命名為3C 10或"第谷超新星遺骸"，或是第谷恆星的超新星遺骸。它於1572年被第谷觀測到，現在是一個明亮的電波源 。另一個是位於仙后座的五顆主要恒星組成的"W"星群中的仙后座A（Cas A）。它是大約300年前發生的超新星的殘骸（現在從地球上觀察到，它距離地球10,000光年遠），它是太陽系以外觀測到的最强放射源。它可能在1680年被約翰·佛蘭斯蒂德觀測到，紀錄為一顆6等的微弱恆星。它也是20世紀90年代末，錢德拉X射線天文台送回的第一張影像的主題。恆星排出的物質外殼以每秒4,000（2,500英里）的速度移動；它的平均溫度為30,000K。
仙后座 深空天體
NGC 457是仙后座的另一個疏散星團，也稱為E.T. 星團、貓頭鷹星團或科德韋爾13。該星團是威廉·赫雪爾於1787年發現的。它的總星等為6.4，位於銀河系的英仙臂內，距離地球約10,000光年。然而，它最突出的成員，雙星閣道增三，距離地球更為接近得多，只在1,000到4,000光年之間。NGC 457相當豐富，在夏普力分類和川普勒分類中屬於I 3 r。它包含100多顆恆星，主要集中在核心，因此很容易從星場中分辨出來，但成員的亮度差異很大。
在仙后座中有兩個本星系群的成員。NGC 185距離地球200萬光年，視星等9.2，是一個E0型的橢圓星系。NGC 147比NGC 185稍暗且較遠，距離地球230萬光年，視星等9.3，也是一個E0型橢圓星系。雖然它們沒有出現在仙女座，但這兩個矮星系都受到更大的仙女座星系的引力約束，是它的衛星星系。
IC 10是一個不規則星系，是已知最靠近的星爆星系，也是本星系群中唯一的一個。
仙后座還包含離我們本星系群最近的星系群的一部分：IC 342/馬菲群。星系馬菲1和馬菲2位於心臟與靈魂星雲的南部。由於這個位置在隱蔽區，儘管兩者都在1,000萬光年之內，但兩者都令人驚訝地黯淡（馬菲2低於大多數業餘望遠鏡的範圍。）。
昴宿星團
昴（）宿星團，也常稱為七姐妹和梅西耶45，是在星座金牛座西北方，包含年輕B型恆星的疏散星團；七姐妹則是其中以肉眼即可見到的一個星群。它與地球的平均距離約為444光年，是距離地球最近的星團之一，也是距離地球最近的梅西耶天體，更是夜空中肉眼可見，最明顯的星群。它還被觀測到容納了一個HII區域組成的反射星雲NGC 1432。
該星團由過去1億年內形成的熱藍亮星主導。圍繞著最亮恆星周圍的反射星雲曾經被認為是它們形成後的剩餘物質，但現在認為可能是恆星現時穿過的星際介質中與恆星無關的塵埃雲。據估計，這片塵埃雲相對於星團中的恆星以大約18公里/秒的速度移動。
電腦模擬表明，昴宿星團可能是由一個曾經類似於獵戶座大星雲的緻密結構形成的。天文學家估計，該星團將再存活約2.5億年，之後由於與銀河系附近的引力相互作用，星團將消失。
昴宿星團與另一個疏散星團畢宿星團一起形成了黃道的金門。
昴宿星團 觀測的歷史
昴宿星團在北半球的冬季和南半球的夏季是很突出的天體，從上古時代的所有古文明國就開始提到，包括澳洲的土著、毛利人、中國和馬雅人（稱之為Tzab-ek）、阿茲台克人、北美洲的蘇族。在儒學讖緯（論語比考讖）中提到來自昴宿的五位老者，曾給聖人孔子傳達過天啟。一些古希臘的天文學家認為它是個明確的星座，並且在赫西俄德、荷馬的《伊利亞特》和《奧德賽》（冒險之旅）之中被提到；在《聖經》中也曾被提及三次（《約伯記》 9:9, 38:31; 《阿摩司書》 5:8）。在印度神話中，昴宿星團（基栗底柯，Krittika）是戰神室建陀的六個母親，他有六種不同的相貌，可以逐一的顯現出來；有些回教的學者認為昴宿星團（At-thuraiya）是古蘭經中的奈智姆。
長久以來，他們就被知道是一個彼此相關的星群，而非正巧在同方向上。在1767年，牧師約翰·米歇爾就已經計算過如此多的亮星出現在同方向上的機率只有五十萬分之一，並且因而認定昴宿星團和許多其他的星團都是彼此間在物理有關聯的。首度研究恆星的自行時，它們被發現都以相同的速率、向著相同的方向移動，橫越過天空，這進一步的顯示他們是有關聯的。
昴宿星團 觀測的歷史
梅西耶測量包括M45在內的一些星團的位置，編製成類似彗星天體的目錄，在1771年發行。因為多數的梅西耶天體都是昏暗、類似彗星而易被混淆的天體，似乎沒有理由列入昴宿星團，所以梅西耶可能因為覺得奇特而收錄了昴宿星團，一起的還有獵戶座星雲、蜂巢星團。還有一個可能就是梅西耶只是單純的希望他的目錄能比對手拉卡伊的更為龐大 － 在1755年發行，收錄了42個天體，所以梅西耶加入了幾個明亮的、眾所周知的天體在它的目錄中。
昴宿星團 距離
在被稱為宇宙距離尺度的階梯上，昴宿星團的距離是很重要的第一步，依序完成整個宇宙的一序列距離標尺。第一步的大小是校準整個階梯的基礎，因此使用了許多方法來測量第一步的標尺。由於昴宿星團是如此的靠近地球，相對的，它的距離也很容易測量。正確的距離知識，允許天文學家使用赫羅圖來測量星團的距離，與距離已知的星團比較圖形，就可以估計待測量星團的距離。其他的方法可以延伸測量的距離從疏散星團至星系，乃至於星系團，宇宙距離尺度的階梯就被建構起來了。對昴宿星團距離的認知，最終可以影響到天文學家對宇宙年齡的理解和未來的演變。
昴宿星團 距離
在依巴谷衛星發射之前，一般認知的昴宿星團與地球的距離是135秒差距。依巴谷衛星利用星團中恆星視差 —一種直接和準確的技術，測量的結果是118秒差距，使天文學家大為驚訝。後續的工作發現依巴谷衛星對昴宿星團距離的測量是錯誤的，但是並不知道發生錯誤的原因。目前認為昴宿星團距離的上限值大約是135秒差距（相當於440光年 ）。
2014年8月29日，加州大学圣地牙哥分校的Carl Melis团队在美国《科学》杂志上提出了一篇论文。论文中，他们以超长基线干涉测量出昴宿星团的距离为444光年，误差在1%以内。
昴宿星團 組成
這個星團的半徑大約是8光年，而潮汐半徑達到43光年。雖然圖中未能排除聯星，但統計星團中被證實的成員已經超過1000顆。它們主要是年輕、高溫的藍色星，依據觀測環境的不同，裸眼最多能看見14顆亮星。最明亮的恆星排列有些類似於大熊座和小熊座，星團的總質量估計大約是太陽質量的800倍。
星團內有許多棕矮星 － 質量低於太陽的8%，在核心沒有足夠的溫度和壓力引發核融合成為真正的恆星。它們的數量大約佔星團成員的25%，但質量卻低於總質量的2%。天文學家已經盡了最大的努力在昴宿星團和其他年輕的星團中尋找和分析棕矮星，因為棕矮星在年輕的星團中還算明亮和容易觀測，而在較老的星團中都已經黯淡而更難以研究。
目前在星團中也發現了一些白矮星，但星群中正常的年輕恆星還沒有達到可以期望演化成白矮星的年齡，因為這個過程通常需要幾十億年的時間。一般相信，這不是由單一的低或中質量恆星演化過來的，這些白矮星的前身一定是聯星系統中的大質量恆星。大質量恆星在快速的演化中將質量傳輸給伴星，結果使演化成為白矮星的腳步更為加快，但是這個過程的細節還需要對深奧的重力有更多了解，才能更確實的解釋作用的機制。
昴宿星團 年齡與未來的演化
經由星團和恆星演化理論模型的比較，從赫羅圖可以估計出星團的年齡。使用這種技術，估計昴宿星團的年齡在7500萬至1億5000萬年之間。在估計年齡上的擴散度是恆星演化模型不確定的結果，特別是模型中包含了所謂的對流過衝（對流超射）現象。這是恆星內部的對流層是否擊穿非對流層的現象，結果可能使年齡顯得較高。
另一種估計星團年齡的方法是搜尋低質量的恆星。一般主序帶上的恆星，鋰在核融合反應中會很快的被摧毀，因為它的燃燒點只有250萬K，而質量最大的棕矮星最後會將鋰摧毀。因此測量星團內質量最高的棕矮星是否有鋰的存在，可以估計出星團理想的年齡。使用這種方法估計的昴宿星團年齡是1億1500萬歲。
星團的相對運動最終將推導出它們的可能的位置，從地球觀察未來數千年的位置，將會經過目前獵戶座的腳下。同樣的，像多數的疏散星團一樣，昴宿星團的沒有足夠的引力維繫整個集團，當它與其他的集團接近或遭遇時，有些成員可能會被潮汐的重力場拋射出去。計算的結果認為在2億5000萬年後，昴宿星團將會因為與巨分子雲的重力交互作用而消失，而且銀河系的螺旋臂也會加速它的崩潰。
昴宿星團 反射星雲
在理想的觀測條件下，有些跡象顯示雲氣只是在星團的附近，特別是在長期曝光的照片中。這只是一個反射星雲，因為塵埃反射高溫、年輕恆星的光而呈現藍色。
這些塵土以前被認為是形成星團時殘留的，但是星團通常需要大約一億年才能形成，因此當初的塵土早就該被輻射壓驅散了。換言之，很單純的只是星團行經一處星際物質較多的區域造成的現象。
研究顯示，這些塵土的分布是不均勻的，並且在視線方向上是沿著星團行經的路徑分為主要的兩層。這些層次也許是因為塵土向著恆星移動時，受到輻射壓力而減速造成的。
昴宿星團 神话和文艺
在中国古代，昴宿為二十八宿之一，包含昴、天阿、月、卷舌、天讒、砺石、天阴、蒭藁、天苑9個星官。
昴宿星團中最明亮的七顆星在希臘神話中称为普勒阿得斯七姐妹，分别为迈亚（Maia）、塔宇革忒（Taygeta）、厄勒克特拉（Electra）、阿尔克俄涅（Alcyone）、斯忒洛珀（Sterope）、刻莱诺（Celaeno）和墨洛珀（Merope）。還有他們的父親擎天神阿特拉斯（Atlas）和母親普勒俄涅（Pleione）。另外，二十八宿之畢宿，在希臘神話中也同樣被視為擎天神的女兒，称为许阿得斯，是昴宿的同父異母姐妹們。
印度神话中，战神室建陀由二十七宿之一昴宿基栗底柯六姊妹抚养长大。
日本最早的昴宿星团记录为《和名類聚抄》，昴宿为六星火神，名称为須波流，古代日本人把昴星團看成美麗的首飾，對此擁有特別的情意結，有日本流行歌曲以此作題材，如歌唱家谷村新司代表作《》（即關正傑的粵語歌曲《星》與羅文的《號角》），日本國立天文台1998年在夏威夷落成啟用的一台8.2米望遠鏡稱作「昴」（Subaru），富士重工業生產的汽車品牌為Subaru等等。
昴宿星團 神话和文艺
在幽浮學中有些人相信"類人"的說法，認為昴宿星團內的數顆行星上居住著昴宿星人。
而昴宿人及地球人類本是同一族群，天琴星系（lyra）才是我們發源地。
FC游戏机游戏《义龟报恩》的美版封面曾經選用了一幅昴宿的圖。
PC遊戲《精英：危機四伏》中的外星種族Thargoid主要在昴宿星團一帶出沒。
赫伯特·冯·卡拉扬
赫伯特·冯·卡拉扬（德語：，德語發音：[ˈhɛɐbɛɐt fɔn ˈkaraˌjan]；1908年4月5日—1989年7月16日），奥地利指挥家，键盘乐器演奏家和导演。
卡拉扬在指挥舞台上活跃60年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾担任柏林爱乐乐团首席指挥长达34年（1955年起，至1989年去世）。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止，他发行超过1万张唱片，约700款录音），包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克，到后浪漫主义欧洲作曲家，甚至部分現代樂派的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在華文世界被人称为“指挥帝王”。
赫伯特·冯·卡拉扬 家世
卡拉扬的祖先来自馬其頓，他们起初名为“卡拉约安内斯”（Karajoannes）或“卡拉扬尼斯”（Karajannis）。卡拉揚的高祖父格奧爾格·卡拉揚尼斯（Geórgios Karajánnis，希臘語：）生於奧斯曼帝國魯米利亞（現希腊）的大城科扎尼。西元1767年前往維也納，最終在薩克森選侯國的开姆尼茨定居，並與他的兄弟合作開發纺织產業，大有成就。
而家族中人的名与姓之间多插的一个“冯”字（von），是卡拉扬家族两次被册封为准男爵的结果。第一次是在1792年6月1日於德国开姆尼茨，当时的萨克森选帝侯腓特烈·奥古斯都三世因乔治兄弟在纺织业所做出的成就，而授予他们爵位，姓氏卡拉扬尼斯就此改為卡拉扬。第二次则是在奥地利，哈布斯堡王朝为了表彰卡拉扬家族对帝国健康事业所做出的贡献，而给家族再封头衔。
赫伯特·冯·卡拉扬 家世
音樂學家法蘭茲·安德勒所撰寫的卡拉揚傳記裡，認為卡拉揚的母親瑪塔·科斯瑪姬（Martha Kosmatsch，或是斯洛伐克語的Marta Kosmač）具有塞爾維亞，或根本只有斯拉夫的血統。卡拉揚的家族為母系家庭，不過相關的紀載甚少，且許多都是不正確的資訊。卡拉揚的傳記作者弗朗茨·恩德勒（Franz Endler）雖曾提及瑪塔·科斯瑪姬的音樂天賦，卻沒有提到她的身世。卡拉揚的祖父生於卡尼奧拉公國（今斯洛文尼亚）的莫斯坦那地區的小城鎮，以身世而論，卡拉揚的家族應為斯洛維尼亞人，卡拉揚自身亦熟識許多斯洛維尼亞人，這點獲得了卡洛斯·克莱伯的證實。此外，卡拉揚跟奧地利作曲家、斯洛伐克裔的胡戈·沃尔夫亦有親戚關係，倆人的先祖可能均來自當時人口數未滿1,000的莫斯坦那小鎮。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
1908年4月5日是一个晴朗的星期天，恩斯特夫妇再获一子，取名为赫里伯特（Heribert Ritter von Karajan），即是后来的赫伯特。萨尔茨堡是一个有着浓郁音乐气息的城市，莫扎特的故乡，每年有名的萨尔茨堡音乐节就在此拉开帷幕。卡拉扬一家非常热爱音乐。父亲恩斯特会弹钢琴，演奏单簧管，还经常参加莫扎特音乐学院乐团和萨尔茨堡州立剧院的各种活动。城里的音乐家都很乐意和这一家子来往。父亲除了带孩子上交响音乐会外，还时常在家里举办小型的音乐会。不难理解，兄弟两人很早就接受钢琴训练，年长的沃尔夫冈首先学习音乐，到了1912年，赫伯特4岁时，也开始跟随弗兰兹·列德文卡学习钢琴。他从8岁起就在萨尔茨堡莫扎特音乐大学学习基础，为时10年。这音乐教育是多方面的，除了继续跟随弗兰兹·列德文卡学习钢琴外，他还在萨尔茨堡的教堂唱诗班中参加合唱，另外更是师从弗兰兹·绍尔学习和声。值得一提的是卡拉扬作曲和室内乐的老师博尔哈德·包恩伽特勒，他很快就发现了卡拉扬身上的潜能，并对之显示出父亲般的关怀。卡拉扬经常驾驶老师的军用摩托车在郊野狂飙。包恩伽特勒不但诱发了卡拉扬对绘画和雕塑的兴趣，也正是他鼓励卡拉扬后来走上指挥道路。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
其实，两位家长才是赫伯特最重要的老师。在卡拉扬的家里，儿子们要用敬称“您”（Sie）称呼家长。恩斯特是一位严谨的人。他每天步行25分钟上班，在路上将快要进行的手术通盘琢磨。这种作风无疑也深深地影响着日后的赫伯特，让他养成事事做足准备的习惯。母亲则是一位乐善好施的好人。卡拉扬12岁时，一次他在爬楼梯的时候失足，从20米高处堕下，脚部关节和脊椎受伤，后遗终身，母亲马塔对之的关怀照料令人动容。
据卡拉扬的自述，他曾因自己在钢琴方面的早熟，被人称为“神童”，不过他从没为这一称号而去耗费力气。经过5年的钢琴课，卡拉扬终于第一次以钢琴家身份在莫扎特纪念日里登台演出（1917年1月27日）。两年之后的1月26日，他在老师包恩伽特勒的指挥伴奏下，以独奏家身份演奏协奏曲。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
但这些音乐方面的小成就，似乎还不能让他的双亲立下心思，让年轻的卡拉扬将来以音乐为生。母亲马塔总希望卡拉扬能当上一名银行职员。务实的父亲则曾劝他说：“我知道你有音乐方面的天份，但你总得学一些实用的技术来糊口。”为了顺从父亲的意愿，卡拉扬在1926年完成莫扎特音乐学院的学习后，即去了维也纳进入工业高校学习。不过他并没有离音乐而去，而是坚持学习，所以他在研修技术的同时，还在维也纳大学入读音乐科学系，同時在维也纳音乐与表演艺术学院学习。他在维也纳跟随新老师约瑟夫·霍夫曼学习钢琴，还同时向亚历山大·文德雷尔和弗朗兹·绍克第一次学习他日后的职业：指挥。年轻的卡拉扬当时具有一个钢琴演奏家的一切音乐才能。不过后来，一如罗伯特·舒曼，卡拉扬手指的腱鞘严重受伤，即使他本人作了一些荒诞的尝试以使之痊愈，也没见好转，这让他不得不在通往钢琴家的路上止步，而将之转到指挥的前途上。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
文德雷尔在维也纳音乐生活中有一定的影响力，但作为老师，他就未必胜任。卡拉扬对指挥的知识主要不是来自于老师，而是职业实践本身。但卡拉扬在维也纳却学到了很重要的东西：歌剧剧目，以及更难得的—维也纳的顶尖歌剧表演：当时卡拉扬并没有什么机会指挥乐队进行实践，却和同学想到办法来打发时间。卡拉扬对此说道：
我们之间类似成立一个了俱乐部，经常跑到国家歌剧院，揣着站票去看指挥家指挥。我有一个同学，家境好，家里有两台钢琴。我们就在国家歌剧院上演歌剧之前，先去他家通览整部歌剧，两人演奏钢琴，一个演独唱角色，一个代合唱，还有一个指挥。演练好后，我们再去听歌剧演出。剧后聚在一起，喝着啤酒对刚才的演出的品質大发一通牢骚。
不过，卡拉扬话里的负面用词应不能被当真。维也纳国家歌剧院在1920年代正值其黄金时代，人才辈出。当时欧洲老一辈的指挥大师齊聚该处：富特文格勒，克劳斯，理查·斯特劳斯，托斯卡尼尼和瓦尔特。演唱家方面则赫然可见如下名字：莱曼，耶里扎，迈尔，耶格尔和雷特贝格等人。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
1928年12月17日，卡拉扬迎来了自己的第一次指挥登场，指挥学院乐队演奏罗西尼歌剧《威廉·退尔》的序曲。但是他可能意识到，当时毫无名气的他在维也纳很难找到工作，于是他决定回去萨尔茨堡一试。过了一个多月，为了展示自己的才能，这位年轻的指挥家在家乡作了自己的公开亮相，他延请并指挥了莫扎特音乐学院乐团，曲目是理查德·施特劳斯的《唐璜》，以及柴可夫斯基第5號交響曲。演出很成功，并且，卡拉扬为自己赢得了机会——乌尔姆市立剧院的经理邀请他到自己的剧院试奏。经理在听过卡拉扬的指挥后，决定聘任这位年轻人在剧院指挥歌剧，月薪约为20美元。当时卡拉扬跟经理说道，自己并未指挥过任何歌剧，要接受这工作他得先研究一下。经理回答得很简单：“没问题，你过来研究就行了。”于是，乌尔姆之职成为了卡拉扬指挥事业的正式起点。
乌尔姆市立剧院并不是一座大剧院，舞台比一个大房间大不了多少，设施简陋，人手不足。卡拉扬要参与歌剧制作的方方面面，甚至要自己去拉帷幕，但此正是用武之地。多年之后，卡拉扬还是非常怀念这段日子，认为乌尔姆正是自己成长的好地方。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
到任后的卡拉扬，稍事适应后立刻着手工作。他并没让人失望，3月2日就制作了他自己平生的第一部歌剧：《费加罗的婚礼》。在乌尔姆这个小舞台上，他能上演瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》，一年间他可以上演六部不同的歌剧，同時为下一年研习另外六部。当然，他也会举办音乐会，甚至在莫扎特D小调钢琴协奏曲中弹上一曲。夏天，他会回到家乡演出，例如在1929年4月19日，他就另在萨尔茨堡节庆剧院里指挥了理查德·施特劳斯的独幕歌剧《莎乐美》。另外他也会到音乐节协助排练。在音乐节那里，卡拉扬受到双重洗礼：在歌剧制作方面，马克斯·赖因哈特为他展示了舞台的魅力。而托斯卡尼尼则让卡拉扬知道了，不同的音乐处理，能让同样的音乐产生出如何不同的效果。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
1929年，卡拉扬接受母校莫扎特音乐大学邀请，担任其国际基金会夏季课程（Sommerakademie）指导。而在乌尔姆方面，虽然其条件像上面说到的受到限制，但卡拉扬还是忠心地留在那里。因为当时德国正一步步陷入危机之中，失业率高踞，卡拉扬当时不见得有多大希望在乌尔姆之外的地方觅得新任。可是，在乌尔姆任職5年之后，卡拉扬还是离开了，這并不是完全出于他的自愿，而是剧院解雇了他。经理所持的理由很耐人寻味，他认为卡拉扬「龙非池中物」，长久地被「锁」在乌尔姆，并不能让他进一步有所成就：
您在我眼前工作了足足五年。您现在是更优秀更成熟了。我们这里是小城一座，在这里工作的人出不了头。而客座指挥又不是常事。您颇有滞足于此之虞。据我看，您能成大器，而我们下一年也不会再聘任您了。您目前得迷茫和消沉一下了。
长远来看，卡拉扬确实应感谢剧院经理这一猛烈举措，但短期来看，失业却是很可怕的。这意味着当时25岁的卡拉扬流落街头，就业机会渺茫；在找到新的工作之前，他要渡过數个半饥的无眠之夜。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
1933年纳粹党上台，德国音乐人才急剧衰减。就在那一年，华尔特、克伦佩勒、埃里希·克莱伯、弗里茨·布施全都被迫离开。有着犹太血统的作曲家作品被禁，马勒或是荀白克都在此列。而欣德米特的歌剧《画家马蒂斯》被禁，富特文格勒为此大闹纳粹，辞去了其身上所有的终身职务，以47岁的年纪暂时退休。
而在这些大事发生不久之后的1934年，卡拉扬得到了一个重要的职位—亚琛市立剧院的音乐会指挥和歌剧总监。这个剧院比乌尔姆的高一个档次，乐团有70多人，合唱队300人，而且带领合唱队的正是日后扬名合唱界的威廉·皮茨。以这样的人员，卡拉扬迫不及待地上演了瓦格纳的《尼伯龙根的指环》。而亚琛也是卡拉扬到柏林和维也纳的跳板。1934年8月21日，他在私人晚会上首次与维也纳爱乐管弦乐团合作，演奏了德布西和拉威尔的作品。到了1935年4月12日，卡拉扬更是被任命为亚琛市立剧院音乐总监。卡拉扬以他当时27岁的年纪，成为了德国最年轻的音乐总监。但是，卡拉扬得作出一项妥协：加入纳粹党。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
根据华尔特·李格的评论，卡拉扬不谙政事，只要针不到肉，他也懒得去理政坛上的风风雨雨。在乌尔姆时，他就曾给人不关心政治时局的感觉。但1933年之后德国的形势，和此时的饭碗问题，使得卡拉扬决定成为纳粹党员，就是德语中所谓的“Pg”（德语Parteigenosse的简称）。
卡拉扬从不否认自己曾经是纳粹党成员。但是卡拉扬与纳粹党之间的关系，更确切地说是他的入党时间，带有历史的迷雾。之所以这样说，是因为经后人发掘出来的证据与卡拉扬的自白之间有出入。根据一些战后纳粹留下来的文件，有人认为卡拉扬申请入党的时间是1933年4月8日。但卡拉扬却非常肯定地说，自己是在1935年才入党，并且以1933年的党证上并没有他的签名为理据进行反驳。当然，支持卡拉扬的声音是有的。卡拉扬对自己入党日期是于1935年所表现出的强硬态度，可能是要避免旁人对其入党动机所作出负面的猜测。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
虽然当时德国在政治上极端压抑，第三帝国的文化生活却是非常丰富的。具有“党员”身份的艺术家，其工作条件非常优越。而纳粹党高层对艺术也显得十分阔绰。卡拉扬和富特文格勒一样，在帝国内不断地指挥音乐会。到了后来，卡拉扬在由赫尔曼·戈林掌管的柏林国家歌剧院工作，后者给与了卡拉扬极大的自由度。
1937年6月1日，卡拉扬受布努诺·瓦尔特之邀，首次到维也纳国家歌剧院指挥，剧目是瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。这是一场令人瞩目的胜利。但卡拉扬也领略到了维也纳歌剧院的艰难工作条件：大排练被取消，小排练里主角们唱两句就要离去办点私事。日后的1956到1964年，卡拉扬会更真切地体会到这些难处。而同在1937年，卡拉扬被邀请去指挥一支柏林的管弦乐团，但卡拉扬拒绝了，因为乐队不能给他任何时间去排练。不过很快，到了1938年，乐队就同意了卡拉扬的要求，先排练再演出。于是卡拉扬就在4月8日，首次和这支乐队合作，指挥了莫扎特第35号交响曲《哈夫纳》，拉威尔第2号达夫妮与克劳伊组曲和勃拉姆斯的第4號交響曲。而这支乐团，就是日后和卡拉扬合作35年的柏林爱乐乐团。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
而在个人方面，卡拉扬在1938年7月26日与亚琛轻歌剧首席女歌手艾米·霍格罗夫（Elmy Holgeroef）结婚，两人在亚琛附近的树林里拥有一座房子。但是卡拉扬关注得更多的是其事业。而霍格罗夫与戈林夫人的友好关系帮助了卡拉扬进军柏林。1938年9月30日，他得到了在柏林国家歌剧院指挥的机会，剧目是贝多芬的《费德里奥》。10月21日是卡拉扬的胜利时刻，他指挥的《特里斯坦》引起国际轰动。柏林音乐评论家冯·德·努尔称之为“神奇的卡拉扬”（das Wunder Karajan），非但如此，他还添油加醋地写上，“一些老指挥家”应该向这位年轻人学习一点什么。这里的“老指挥家”很明显就是针对富特文格勒。这“神奇的卡拉扬”称号和挑衅的口吻引来了富特文格勒的抗议，并且成为了富特文格勒与卡拉扬长时间对立的开端。后来在富特文格勒非纳粹化过程中，一些资料除尘，指出范·德·努尔只是为当时纳粹中反富特文格勒阵营所迫，而写出这种评论的。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
不管有没有范·德·努尔的评论，卡拉扬开始在柏林扬名。虽然他被富特文格勒掌管下的柏林爱乐拒之门外，但是卡拉扬还是成功在柏林立足，他在1939年11月同时接受了柏林国家歌剧院乐队长和普鲁士国家乐团音乐会指导两职。他还在1940年2月18日于理查德·施特劳斯面前上演了其歌剧《厄勒克特拉》，并得到作曲家的首肯。卡拉扬也到过被占领的巴黎演出瓦格纳的作品。而且其录音生涯也即将开始，他与德国唱片公司（著名的DG）签下第一份合约期至1943年。卡拉扬的第一个正式录音，是指挥柏林国立乐团演绎莫扎特的《魔笛》序曲。移师柏林后，卡拉扬和霍格罗夫之间不稳定的夫妻关系最终破裂。不过很快到了1942年，卡拉扬便与另一位女士安妮塔·居特曼（Anita Gütermann）结婚。而新婚10天后，卡拉扬宣告退党，这可能与其新妻祖父是犹太人有关。碰巧的是，卡拉扬亚琛和柏林两地的合约过期。这一退党举动使卡拉扬又一次失业，成为政府和纳粹眼中的“不受欢迎的人”（拉丁語：）。希特勒曾因卡拉扬一次《纽伦堡的名歌手》的败演而极其不满，加上他认为富特文格勒是指挥界唯一的国际巨星，所以综合起来，只要纳粹一日当政，卡拉扬就毫无就业的希望。比如当卡爾·貝姆离开德雷斯顿歌剧院时，卡拉扬的续任申请竟然是被希特勒本人的命令所驳回。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
虽然第二次世界大战在1945年结束，但盟军对其前纳粹党员的身份要进行调查，再加上富特文格勒的阻挠，卡拉扬的半退休状态似还没有尽头。他被禁止在德国和奥地利演出。不过有一次例外：1946年1月12日，卡拉扬在维也纳音乐之友协会与维也纳爱乐乐团合作。本来他还被邀请去指挥莫扎特的《费加罗的婚礼》和理查德·施特劳斯的《玫瑰骑士》，但就在最后一刻，演出在苏联方面的坚持下被迫取消。这段时间可谓是卡拉扬最灰暗的日子。
幸好此时卡拉扬得到了两个人的帮助，走出了困境，成功复出。一位是华尔特·李格，当时英国EMI公司的古典音乐唱片制作人。另一位则是卡拉扬的导师和好友，指挥家维克多·德·萨巴塔。李格是因为偶然听了卡拉扬战时录音：小约翰·施特劳斯的《蝙蝠》序曲，暗暗奇之，遂决定让卡拉扬与EMI签约，并尽力为其录音活动去取得官方许可。他奔走游说，成功地令有关当局放宽了对卡拉扬的演出限制。萨巴塔则是意大利元老级指挥之一，他早在1939年就预言似地评价过卡拉扬：
记住我的话吧：这个人将会在往后25年里给音乐世界留下他自己的铭记。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
1947年10月到12月間，卡拉扬与维也纳爱乐乐团合作，为EMI录制了贝多芬第8號和第9號交響曲，还有舒伯特的第9號交響曲和布拉姆斯的《德意志安魂曲》。
非纳粹化后的卡拉扬，很快就成为了欧洲音乐生活的中坚力量之一。1948年行程紧密。卡拉扬不但开始了与琉森音樂節的合作，还参加了当年的萨尔茨堡音乐节，包括格鲁克的《奥菲欧与埃雨迪克》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，还有两场音乐会，曲目分别是海顿，理查德·施特劳斯，贝多芬和勃拉姆斯的作品。任职方面，他一方面接受了维也纳歌唱协会终身艺术指导和维也纳交响乐团首席指挥两职，并将它们训练成一流的音乐团体。而另一方面在伦敦，他则与由李格组队的愛樂管弦樂團（The Philharmonia）紧密合作，并在接下的几年陆续制作了一系列名盘，如和钢琴家迪努·李帕蒂合作录制舒曼的钢琴协奏曲，和圆号手丹尼斯·布莱恩录制了莫扎特的圆号协奏曲，和李格的夫人伊丽莎白·施瓦茨科普夫录制的一系列歌剧：《蝙蝠》，《法斯塔夫》，《汉塞尔与格蕾太尔》，《阿里阿德涅在纳克索斯》和《玫瑰骑士》等，还有他自己的第一套贝多芬交响曲全集。1952年，他带领了这支乐队做了第一次欧洲大陆之行。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
1949年起，卡拉扬开始頻繁与米兰斯卡拉歌剧院合作，并成为其德国演出季的指导。卡拉扬对歌剧制作细致入微，排练数以月计。所以在那里，他虽然每年只将一到两部歌剧搬上舞台，但却是部部精彩。值得一提的是，卡拉扬在此曾与有着“歌剧女神”之称的瑪麗亞·卡拉絲数度合作，如1954年有名的《拉美摩尔的路契亚》，并且为EMI留下了诸如《游唱诗人》，《蝴蝶夫人》等歌剧的录音。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
1949年，卡拉扬再度在萨尔茨堡音乐节上指挥维也纳爱乐和乐友歌唱协会合唱团，演奏威尔第和贝多芬的作品。不单是他故乡的音乐节，就是拜鲁伊特也向卡拉扬招手。1951年，这个几度风霜的瓦格纳音乐节战后重开。该年的音乐节是一次名副其实的盛事。華格纳的两位孙子维兰·瓦格纳和沃尔夫冈·瓦格纳首次上任制作。各地有名的華格纳歌手齐集一堂。卡纳匹兹布什为观众展现了他对瓦格纳作品诠释的独特魅力—《帕西法尔》。而富特文格勒也到场指挥了一次令后世难忘的贝多芬第9號交響曲。而卡拉扬作为后辈，则在7月27日的音乐节开幕当晚指挥了《名歌手》全剧，以及和卡纳匹兹布什携手指挥了《指环》。次年，卡拉扬再度登台拜鲁依特，指挥了《特里斯坦》。这两次登台，皆有录音，而且深得好评。其中《名歌手》和《特里斯坦》的演绎，甚至被奉为卡拉扬所有诠释之最佳。但是就在这两次成功的演出之后，卡拉扬就再也没有重登拜鲁伊特的舞台。
临危受命
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
战后的柏林爱乐几经危机，除了乐队本身需要重建，人员要添补外，首席指挥问题始终需要解决，先是首席指挥里奧·波查德被占领区士兵誤杀，后来由年轻的塞尔吉乌·切利比达克短暂接掌。1947年富特文格勒归来，但在种种内外因素的作用下，他要一直待到1952年，才下定决心出任乐团首席指挥一职。但此时的富特文格勒已经力不从心。他的耳聋日渐严重，他需要西门子公司为指挥台安装线路设备，以便听到乐队的声音。而且富特文格勒人缘欠佳，与其他指挥以及乐队成员的关系都比较紧张。早在1954年11月30日富特文格勒肺炎逝世前，柏林爱乐乐团就要考虑其继任人问题，而候选人都是当时指挥界的能人：首席客席指揮切利比达克、克路易坦、约胡姆、舒里希特，还有卡拉扬。
富特文格勒在1948年重返舞台，同时也意味着卡拉扬一直在维也纳、柏林和萨尔茨堡这些音乐重镇之前不得正门而入，加上卡拉扬身系繁忙的任务，所以他只得零星的机会与柏林爱乐乐团接触。富特文格勒还曾致信柏林爱乐乐团委员会：
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
我只对一位同僚有异议，不错就是卡拉扬。他在柏林与你们合作指挥，我当然无话可说。但是如果要他带领乐队巡回演出，我则认为不妥。乐团与一位指挥一同出游，无疑就是进一步合作的开端。而这种问题，不能单凭某一位指挥的票房号召力去考虑，而且要看乐团和指挥的关系如何来决定。与一些媒体的报道相反，我对卡拉扬毫无敌意，而且我怎可能会有呢？可惜的是，敌意来自他那边。由于他的阻挠，我不能在维也纳与维也纳爱乐乐团一度，在已经安排好的巴赫音乐节上与合唱团演出音乐之友协会的《马太受难曲》。而协会则听从了他的号令，因为这等大型的巴赫音乐节要靠他才能成行。
为EMI物色录音人员的瓦尔特·李格两边都不能得罪，他曾说：
很不幸，从1946年到福特萬格勒逝世，我一直在福特萬格勒博士和冯·卡拉扬之间当首席和事佬。在那段日子，卡拉扬奉守斯多噶派原则，低声忍受，可成模范。就是他的密友也未曾听得他的一句怨言。他对此作过的唯一评论就是‘那位老人家是自作自受。但他倒是教会了我，要想长享尊崇，就得提携扶持自己的同僚。’他现在正是做着他所说的。
赫伯特·冯·卡拉扬 生平
到了1953－54年樂季，卡拉扬与柏林爱乐合作日益频繁，他们不但录制了贝多芬的《英雄》交响曲，还共同出席节日周音乐会（Festwochenkonzert）。这些演出得到了当时乐评家的热烈赞赏。例如乐评人维尔纳·奥尔曼（Werner Oehlmann）写道：
正是在这些未被传统硬化的作品中，可看出卡拉扬的指挥风格：巨细无遗，而又原创十足，都能从这神秘清晰的音画中被体现出来。爱乐乐团在神奇的带领下，进入了全新的艺术风格之中。
经过这短期的磨合，卡拉扬的继任只是时间问题。1954年11月30日福特萬格勒逝世，正是柏林爱乐美国之行的前夕。当时卡拉扬正在罗马一所酒店里，他的秘书给他递上一封来自维也纳发出的匿名电报，上书“老王駕崩，新主萬歲”（法语：Le roi est mort, vive le roi）。第二天，柏林爱乐乐团经理格哈德·冯·韦斯特曼就立刻打电话给卡拉扬，请后者出任乐团首席指挥一职。韦斯特曼打这个电话可能有多方面的原因，其中之一就是在纽约负责乐团访美事务的有关方面致电他道：除非卡拉扬指挥，否则乐队的旅美之行，免谈。
至于卡拉扬方面，这支乐团正是他日思夜想要拥有的。他曾说：
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我一定要得到这支乐团，因为他的素质让我着迷，而且我也知道，和这支乐团一起我将能有什么样成就。我要一份终身合同，理由只有一个：我要在这支乐团身上花很多时间，以求他能与我最终同心同德。我不能让一个新来的议员说着说着就结束我俩的合作关系。我必须承认，这支乐团通过几十年的成长，正是成长为我梦寐以求的样子。
不过当时他还有斯卡拉的合约在身。为此卡拉扬与他的朋友兼老板安東尼奧·吉永高利（Antonio Ghiringhelli）进行了一次面谈，后者很清楚柏林爱乐的职位对卡拉扬的意义，很爽快地同意了卡拉扬的跳槽。
另一方面，柏林爱乐乐团的成员也投票通过了对卡拉扬的任命，意味着卡拉扬将带领乐团旅美。不过卡拉扬在这时提出了一个条件，就是任命文书要在出发之前面交到他的手上并且其任命要得到官方确认。韦斯特曼的后继人沃尔夫冈·斯特斯曼回忆道：
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哪有什么任命文书？柏林爱乐乐团是柏林的一个机构，归柏林政府管理。因此卡拉扬的任命需要由负责该方面事务的议员提布提乌斯连同另外两位议员一同向政府递交，并得到后者通过才行，这都是数以周计的。这并非是有人作祟，而是柏林政府的官僚作风效率不高，再快也只能是“很快的柔板”（Molto adagio）。卡拉扬天生就信不得人，总是在我面前，还有一次是在好心的提布提乌斯议员和我面前表示，怀疑政府在使缓兵之计，要看他旅美是否成功再作决定。危机终于出现。卡拉扬到了恩斯特·莱特（Ernst Reuter）那边，并威胁到要拒绝北美之行。最后双方达成了一项让卡拉扬点头的协议，合约签字要在北美巡回之后，不过在出发前的记者招待会上，提布提乌斯会当众向卡拉扬问道，他是否愿意继福特萬格勒之任。卡拉扬“万般乐意”地接受了任命，然后与爱乐乐团踏上美国之途。其实卡拉扬的合约是在1956年4月才生效的！合约在24日经提布提乌斯，25日卡拉扬和26日财政议员哈斯签字。。
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1955年初，这对新组合踏上了前往新大陆的航班。该次出行赞助人就是西德总理阿登纳。不过就在乐团和卡拉扬到达纽约肯尼迪国际机场的前一周，一阵反对的浪潮差一点就扼杀了这一次巡美演出。美国音乐家联盟和“地方802”（Local 802）在2月20日《纽约时报》头版刊登了一篇文章，題曰〈音乐家反对纳粹带领的柏林乐团在此举行的音乐会〉。其实从2月8日到27日乐团正式在华盛顿拉开访美帷幕这段时间内，纽约时报几乎天天报道反对卡拉扬战时纳粹身份的抗议声音。韦斯特曼在“地方802”文章刊出后一天声明，自己与卡拉扬虽然的确加入过纳粹党，但只是纯粹地为了在当时能继续工作下去。虽然这声明更多的是煽动了反对派的气焰。不过这些反对最终还是未能成功，原因很简单，因为这次巡回是由西德政府出资的。
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2月25日乐团抵达美国，一切平静。卡拉扬对此一切只是做了一简短的声明：“我不谈政治，我只是作为一位音乐家来到这里。”卡拉扬与柏林爱乐在接下来的6个星期以其声音打动了美国听众和乐评界。他们分别在华盛顿，纽约卡内基大厅，辛辛那堤和巴爾的摩等城市演出。乐评总体来说是正面的。而抗议的声音则在纽约演出之时到达高潮，卡内基门外有人抗议，还有人放飞带有反对标语的鸽子。但即使这样，演出的进行也没有受到影响。
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这次美国之行，是一次真真正正的试用期。卡拉扬要向三方面交答卷：一是观众和乐评人，二是柏林爱乐乐团，三是西德政府。不但是艺术方面，卡拉扬还必须在道德和政治方面要表现成熟（例如在美国时言行是否得体，是否会被反对声音打压下去），才能显示自己可胜任柏林爱乐首席一职。卡拉扬不负众望，早在3月5日卡拉扬一行还在匹兹堡逗留时，就已传出乐团大部分成员投票赞成卡拉扬成为他们第4任常任指挥的消息。而等到他和乐团返德之后几天，其任命被柏林政府确认。卡拉扬再一次被问道，他是否愿意继承福特萬格勒衣钵，带领柏林爱乐乐团。他回答道：“万分欢喜地接受。”于是，柏林爱乐的权杖历经汉斯·冯·彪罗，尼基什和福特萬格勒，终于传到卡拉扬手上。
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1956年到1971年，卡拉扬在欧洲炙手可热。他先是出任了萨尔茨堡音乐节艺术指导，历时四年。在1957年，除了率领柏林爱乐乐团首次访问日本之外，他还接受聘任成为维也纳国家歌剧院艺术指导，以一改这座历史悠久的歌剧院颓落之势。在他身上的职称还有：1967年成为柏林爱乐乐团终身指挥，维也纳歌唱协会终身指导，米兰斯卡拉歌剧院首席指挥之一，1969到1971年继去世的查理·明希担任巴黎管弦乐团音乐顾问。
卡拉扬在1958年第三次成婚，对象是一位法国女士——爱利特·毛瑞特。爱利特曾经当过时装模特，后来成为一位画家。她有着极强的社交能力，虽然她声称自己不懂音乐，但是她无疑在丈夫身边扮演着极重要的统筹角色。她与卡拉扬出色的私人秘书安德雷·冯·马通尼（André von Mattoni）一道负责了卡拉扬许多音乐以外的事务，让卡拉扬可以更专心地投入到自己的指挥事业里。夫妻两人分别育有两女：1960年6月25日出生的伊莎贝拉和1964年1月2日出生的阿拉贝尔。维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团则分别是她们的监护人。而她们的保姆，正是卡拉扬的首任太太艾米·霍格罗夫。
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1959年，卡拉扬除了和维也纳爱乐在59年秋季巡回印度，菲律宾，香港和美國等地演出外，还再次为DG公司录音，和柏林爱乐乐团制作出自己第一张立体声唱片，理查德·施特劳斯的《英雄的生涯》，这同时也标志着柏林爱乐，卡拉扬和DG唱片公司铁三角长时间的合作的开始。当时的卡拉扬虽然与EMI有录音合约在身，但是柏林爱乐却与DG公司签下过合同。因此合约需要进行修改，使得这对组合能同时为两家品牌录音。在EMI旗下，卡拉扬的录音活动后来一直持续到1984年，并录制了不少歌剧，另外还有一些不曾为DG录制过的作品，例如舒伯特的交响曲全集。
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有了柏林爱乐和大唱片公司作后盾，卡拉扬就开始有计划大规模地录制古典音乐世界里的管弦乐作品。不过，1959到61这三年间，他只是很谨慎地录制了一些管弦乐炫技曲目，例如布拉姆斯的匈牙利舞曲，安东尼·德沃夏克斯拉夫舞曲中的几首，还有德里布和肖邦的一些舞曲等等，不过这些录音一朝制成，即成经典。到了61年末，卡拉扬终于开始有大行动，为DG公司录制乐圣贝多芬的全套交响曲，并在62年完成，即俗称的“红卡”。时至今天，纵然市场上有着难以胜数的贝多芬交响曲全套，但是这套录音依然光彩夺目，饱受赞赏。
以同样的精心准备，卡拉扬和乐团在63年、64年还录制了勃拉姆斯的交响曲全集，以及巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。而柏林爱乐乐团终于在1963年10月15日迎来了自己的家——柏林愛樂廳。这座大厅是应卡拉扬的技术标准而建成的。一如瓦格纳为拜鲁伊特节庆剧院在开幕之际所做的一样，卡拉扬指挥乐团演奏了贝多芬第9號交響曲，以示喜庆。
维也纳国家歌剧院
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卡拉扬对上一次在维也纳国家歌剧院指挥是1937年的事，当时他已经领略过歌剧院的一些恶习。到了他再次在50年代中接手这所歌剧院时，这座歌剧殿堂正陷入其历史的最低谷：纪律可有可无，剧目沉闷，指挥低档，演唱低劣。
卡拉扬认为，歌剧院之所以衰落，是因为其奉行的歌剧院演出季制度（stagione system）所致。签约的歌手，不管他是德国人，法国人还是意大利人，要出演这整一季的所有剧目。相比之下，很多歌剧院已实行了新的制度，歌手可以自由往来各歌剧院，唱自己最熟悉的角色，演出品質当然有所保证，加之当时唱片工业已经崛起，立体声唱片的黎明已显，维也纳国家歌剧院受到的冲击可想而知。