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이탈리아의 음악 민속 음악
남부 유형의 두드러진 음악적 차이점으로는 간격 부분 노래의 사용 증가와 더 다양한 민속 악기가 포함된다. 북부의 그룹 및 개방형 합창 작품에 대한 켈트족과 슬라브족의 영향은 남부의 더 강한 아랍, 그리스, 북아프리카 영향의 날카로운 단선율로 이어진다. 풀리아의 일부 지역(예: 그레치아 살렌티나)에서는 그리코 방언이 노래에 흔히 사용된다. 풀리아의 도시 타란토는 이탈리아 남부에서 널리 연주되는 리듬 댄스인 타란텔라의 본고장이다. 일반적으로 풀리아 음악, 특히 살렌티네 음악은 민족음악학자와 아라미레에 의해 잘 연구되고 문서화되었다.
사르데냐 섬의 음악은 테노레스의 다성 합창으로 가장 잘 알려져 있다. 테노레스의 소리는 그레고리오 성가의 뿌리를 상기시키며, 리구리아의 트랄랄레로와 유사하지만 구별된다. 대표적인 악기로는 세련되고 복잡한 방식으로 사용되는 사르데냐의 삼중 파이프인 라우네다스가 있다. 에피시오 멜리스는 1930년대에 잘 알려진 라우네다스 명인이었다.
이탈리아의 음악 민속 음악
이탈리아 민요는 발라드, 서정곡, 자장가와 동요, 크리스마스 같은 명절을 중심으로 한 계절곡, 결혼, 세례 등 중요한 행사를 축하하는 인생 주기 노래, 춤곡, 가축 부르는 소리, 어부, 목동, 군인 등 직업과 관련된 직업곡을 포함한다. 발라드(canti epico-lirici)와 서정곡(canti lirico-monostrofici)은 두 가지 중요한 범주이다. 발라드는 이탈리아 북부에서 가장 흔하며, 서정곡은 남부에서 더 널리 퍼져 있다. 발라드는 영국의 형식과 밀접하게 관련되어 있으며, 일부 영국 발라드는 이탈리아 노래와 정확히 일치하는 형태로 존재한다. 다른 이탈리아 발라드는 프랑스 모델에 더 가깝다. 서정곡은 자장가, 세레나데, 노동요로 구성된 다양한 범주이며, 전통 레퍼토리를 기반으로 하지만 자주 즉흥적으로 연주된다.
이탈리아의 음악 민속 음악
다른 이탈리아 민요 전통은 발라드와 서정곡보다 덜 흔하다. 때로는 라틴어로 된 유절 형식의 종교적 라우데는 여전히 간혹 연주되며, 특히 마지오 축제의 서사시 노래도 알려져 있다. 직업적인 여성 가수들은 유럽 다른 지역의 곡과 유사한 스타일의 만가를 부른다. 요델링은 이탈리아 북부에 존재하지만, 다른 알프스 국가들의 민속 음악과 가장 흔하게 연관되어 있다. 이탈리아 사육제는 여러 가지 노래 유형과 관련되어 있는데, 특히 브레시아의 바골리노 사육제가 그러하다. 합창단과 관악단은 사순절 중간 휴일의 일부이며, 동냥 노래 전통은 한 해 동안 여러 명절에 걸쳐 이어진다.
이탈리아의 음악 민속 음악
악기 구성은 이탈리아 민속 음악의 모든 측면에 필수적인 부분이다. 유럽 다른 지역에서 새로운 모델이 널리 퍼진 동안에도 오래된 형태를 유지하는 여러 악기들이 있다. 많은 이탈리아 악기들은 특정 의식이나 행사에 묶여 있는데, 예를 들어 잠포냐 백파이프는 보통 크리스마스에만 들을 수 있다. 이탈리아 민속 악기는 현악기, 관악기, 타악기 범주로 나눌 수 있다. 일반적인 악기로는 오르가네토가 있는데, 살타렐로와 가장 밀접하게 관련된 아코디언이다. 다이아토닉 버튼 오르가네토는 이탈리아 중부에서 가장 흔하고, 크로마틱 아코디언은 북부에서 주로 사용된다. 많은 지방 자치 단체에는 관악단이 있으며, 이들은 뿌리 부흥 그룹과 함께 공연한다. 이 앙상블은 클라리넷, 아코디언, 바이올린, 종이 달린 작은 드럼을 중심으로 한다.
이탈리아의 음악 민속 음악
이탈리아의 관악기 중 가장 두드러진 것은 다양한 민속 플루트이다. 여기에는 덕트 플루트, 구형 플루트, 트랜스버스 플루트뿐만 아니라 팬파이프의 다양한 변형이 포함된다. 이중 플루트는 캄파니아, 칼라브리아, 시칠리아에서 가장 흔하다. 콰르타라라고 불리는 도자기 주전자도 좁은 병목의 구멍을 통해 불어 관악기로 사용되는데, 이는 동부 시칠리아와 캄파니아에서 발견된다. 싱글 리드(치아라멜라) 및 더블 리드(피페로) 파이프는 보통 두세 개씩 짝을 이루어 연주된다. 여러 민속 백파이프가 잘 알려져 있는데, 중앙 이탈리아의 잠포냐가 포함된다. 백파이프의 방언 이름은 이탈리아 전역에서 다양하다. 예를 들어 베르가모에서는 에게트, 롬바르디아에서는 피바, 알레산드리아, 제노아, 파비아, 피아첸차에서는 뮤사 등으로 불린다.
다수의 타악기들이 이탈리아 민속 음악의 일부이며, 여기에는 우드 블록, 종, 캐스터네츠, 드럼이 포함된다. 여러 지역에는 고유한 형태의 딸랑이가 있는데, 라가넬라 톱니 딸랑이와 칼라브리아의 코노키에가 포함된다. 코노키에는 영구적으로 부착된 씨앗 딸랑이가 있는 방적 또는 목동 지팡이로, 의례적인 다산의 의미를 지닌다. 나폴리 딸랑이는 나무 틀에 여러 개의 메로 만들어진 트리카발라카이다. 탬버린(탐부리니, 탐부렐로)과 마찰 드럼인 푸티푸와 같은 다양한 종류의 드럼이 사용된다. 탐부렐로는 현대 서양 탬버린과 매우 유사해 보이지만, 실제로는 중동 연주법의 영향을 받아 훨씬 더 명료하고 정교한 기술로 연주되어 다양한 소리를 낸다. 구슬 악기, 스카차펜시에리 또는 케어-체이서는 독특한 악기로, 이탈리아 북부와 시칠리아에서만 발견된다.
현악기는 지역에 따라 매우 다양하며, 전국적으로 유명한 대표 악기는 없다. 비지아노는 하프 전통의 본고장으로, 아브루초, 라치오, 칼라브리아주에 역사적 기반을 두고 있다.
칼라브리아주 단독으로 30가지 전통 악기를 보유하고 있는데, 일부는 고대의 특성을 강하게 지니고 있으며 이탈리아 다른 지역에서는 거의 사라졌다. 칼라브리아주에는 4현 또는 5현 기타인 키타라 바텐테와 3현 활 현악기인 리라가 있으며, 이는 크레타 음악 및 남동유럽 음악에서도 비슷한 형태로 발견된다. 1현 활 현악기인 토로토텔라는 나라의 북동부에서 흔히 볼 수 있다. 주로 독일어를 사용하는 남티롤 지역은 치터로 유명하며, 드렐라이어는 에밀리아, 피에몬테, 롬바르디아주에서 발견된다.
파비오 롬바르디의 연구에서 드러나듯이, 나무껍질, 갈대(arundo donax), 나뭇잎, 섬유 및 줄기로 만든 일시적이고 장난감 악기 생산이 존재하며 뿌리 깊게 퍼져 있는 전통이 이를 확인한다.
춤은 이탈리아 민속 전통의 필수적인 부분이다. 몇몇 춤은 고대부터 전해 내려오며 어느 정도 오늘날까지 지속되고 있다. 마술-의례적인 기원 춤과 수확 춤이 있는데, 칼라브리아의 어촌 공동체에서 행해지는 "바다 수확" 춤과 토스카나의 포도 수확 춤이 그러하다. 유명한 춤으로는 남부의 타란텔라가 있다. 아마도 이탈리아 춤 중 가장 상징적인 타란텔라는
박자이며, 타란툴라 물린 독을 치료하려는 민속 의식의 일부이다. 인기 있는 토스카나 춤은 의례적으로 토끼 사냥을 연기하거나, 전투 동작을 모방하거나 상기시키는 무기 춤에서 칼날을 휘두르거나, 무기를 춤 자체의 양식화된 도구로 사용한다. 예를 들어, 이탈리아 북부의 몇몇 마을에서는 칼이 녹색으로 수놓아진 나무 반고리로 대체되는데, 이는 북유럽의 "화환 춤"과 유사하다. 또한 사르데냐의 두루-두루 춤과 같은 사랑과 구애의 춤도 있다.
이 춤들 중 다수는 그룹 활동으로, 그룹이 줄이나 원형으로 서서 진행된다. 일부—사랑과 구애 춤—는 단일 커플 또는 여러 커플을 포함한다. 탐무리아타(탬버린 소리에 맞춰 공연됨)는 이탈리아 남부에서 공연되는 커플 춤으로, 스트람보토라고 불리는 서정적인 노래를 동반한다. 다른 커플 춤들은 총칭하여 살타렐로라고 불린다. 그러나 독무도 있다. 이 중 가장 전형적인 것은 이탈리아 여러 지역의 "깃발 춤"인데, 무용수가 마을 깃발이나 페넌트를 목에 두르거나 다리 사이로 통과시키고 등 뒤로 넘기며, 종종 공중으로 높이 던져 잡는다. 이 춤들은 단독 무용수 그룹이 함께 동작하거나 무용수들끼리 깃발을 주고받으며 조화를 이루어 추기도 한다. 이탈리아 북부는 또한 무치오 클레멘티 작곡가에 의해 서양 예술 음악에 통합된 반주가 있는 춤인 몬페리나의 고향이기도 하다.
사회학 및 인류학적 관점에서 춤 연구에 대한 학술적 관심은 전통적으로 이탈리아에서 소홀히 다루어졌지만, 현재 대학 및 대학원 수준에서 새로운 활력을 보이고 있다.
이탈리아의 음악 대중음악
초기 이탈리아 대중음악은 19세기 오페라였다. 오페라는 이탈리아의 클래식 및 대중음악에 지속적인 영향을 미쳤다. 오페라 곡조는 관악단과 순회 공연단을 통해 퍼졌다. 칸초네 나폴레타나 또는 나폴리 노래는 19세기에 대중음악의 일부가 되었고, 20세기 말에는 해외에서 이탈리아 음악의 상징적인 이미지가 된 독특한 전통이다.
수입된 스타일 또한 이탈리아 대중음악의 중요한 부분이 되었는데, 1890년대 프랑스 샹탕과 함께 시작되었고, 1910년대에는 미국 재즈가 유입되었다. 1930년대 후반 이탈리아 파시즘이 외국 영향에 공식적으로 "알레르기 반응"을 보이기 전까지는 미국 댄스 음악과 음악가들이 상당히 인기를 끌었다. 재즈 거장 루이 암스트롱은 1935년까지 이탈리아를 순회하며 큰 찬사를 받았다. 1950년대에는 특히 록 음악과 같은 미국 스타일이 더욱 두드러졌다. 싱어송라이터 칸타우토리 전통은 1960년대 후반의 주요 발전이었으며, 이탈리아 록 음악계는 곧 프로그레시브, 펑크, 펑크, 민속 기반 스타일로 다양화되었다.
이탈리아의 음악 대중음악
이탈리아 오페라는 19세기에 엄청난 인기를 얻었고 심지어 가장 시골 지역까지 알려졌다. 대부분의 마을에서 가끔 오페라 공연이 있었고, 오페라에서 사용된 기술은 시골 민속 음악에 영향을 미쳤다. 오페라는 순회 극단과 지역 마을을 중심으로 한 관악단을 통해 퍼졌다. 이러한 시민 밴드(banda communale)는 악기를 사용하여 오페라 아리아를 연주했는데, 남성 성악 파트에는 트롬본이나 플루겔호른을, 여성 파트에는 코르넷을 사용했다.
이탈리아의 음악 대중음악
19세기 지역 음악도 이탈리아 전역에서 인기를 얻었다. 이러한 지역 전통 중 특히 두드러진 것은 칸초네 나폴레타나(나폴리 노래)였다. 비록 수세기 전부터 나폴리에서 익명의 문서화된 노래들이 있었지만, "칸초네 나폴레타나"라는 용어는 이제 일반적으로 비교적 최근에 작곡된 대중음악의 방대한 작품들을 가리킨다. 예를 들어 "오 솔레 미오", "돌아오라 소렌토로", "푸니쿨리 푸니쿨라"와 같은 노래들이 있다. 18세기에는 알레산드로 스카를라티, 레오나르도 빈치, 조반니 파이시엘로를 포함한 많은 작곡가들이 일부 희극 오페라의 가사에 지역 언어를 사용하여 나폴리 전통에 기여했다. 나중에 다른 작곡가들—가장 유명한 가에타노 도니체티—은 이탈리아와 해외에서 큰 명성을 얻은 나폴리 노래를 작곡했다. 나폴리 노래 전통은 1830년대부터 매년 열리는 피에디그로타 축제를 위한 연례 작곡 대회를 통해 정형화되었다. 이 축제는 메르젤리나 지역의 유명한 교회인 피에디그로타의 성모에게 헌정되었다. 이 음악은 나폴리와 관련되어 있지만, 1880년에서 1920년 사이에 나폴리와 이탈리아 남부에서 발생한 대규모 이민을 통해 해외로 수출되어 널리 유명해졌다. 언어는 나폴리 노래의 매우 중요한 요소인데, 항상 나폴리 방언으로 작곡되고 연주된다. 나폴리 노래는 일반적으로 단순한 화성을 사용하며, 후렴과 서술적인 절의 두 부분으로 구성되는데, 종종 상대적이거나 병행되는 장조와 단조를 대조적으로 사용한다. 비음악적인 용어로 말하자면, 많은 나폴리 노래들이 한 순간은 즐겁게 들리다가 다음 순간에는 우울하게 들릴 수 있다는 것을 의미한다.
이탈리아의 음악 대중음악
프란체스코 토스티의 음악은 20세기 전환기에 인기를 끌었으며, 그의 가볍고 표현적인 노래들로 기억된다. 그의 스타일은 벨 에포크 시대에 매우 인기를 얻었고 종종 살롱 음악으로 알려져 있다. 그의 가장 유명한 작품은 세레나타, 아디오, 그리고 저명한 나폴리 방언 시인 살바토레 디 자코모가 작사한 인기 나폴리 노래 마레키아로이다.
녹음된 대중음악은 19세기 후반에 시작되었고, 1910년대 후반에는 국제적인 스타일이 이탈리아 음악에 영향을 미쳤다. 그러나 1922년 파시스트 정권의 문화적 고립주의 정책인 아우타르키아의 부상으로 국제 대중음악에서 후퇴하게 되었다. 이 시기에 인기 있는 이탈리아 음악가들은 해외로 여행하며 재즈, 라틴 아메리카 음악 및 기타 스타일의 요소를 배웠다. 이러한 음악들은 이탈리아 전통에 영향을 미쳤고, 제2차 세계 대전 이후 자유화되면서 전 세계로 퍼져 더욱 다양화되었다.
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1922년에 집권한 파시스트 정권의 고립주의 정책 하에 이탈리아는 고립된 음악 문화를 발전시켰다. 외국 음악은 억압되었고, 무솔리니 정부는 민족주의와 언어적, 인종적 순수성을 장려했다. 그러나 인기 있는 연주자들은 해외로 여행하며 새로운 스타일과 기술을 가져왔다. 미국 재즈는 알베르토 라발리아티와 같은 가수들에게 중요한 영향을 미쳤고, 그는 스윙 스타일로 유명해졌다. 재즈와 블루스의 화성 및 선율 요소는 많은 대중가요에 사용되었고, 리듬은 탱고, 룸바, 베긴과 같은 라틴 춤에서 유래한 경우가 많았다. 이탈리아 작곡가들은 이러한 스타일의 요소를 통합했고, 이탈리아 음악, 특히 나폴리 노래는 라틴 아메리카 전역에서 대중음악의 일부가 되었다.
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영화 음악은 영화에 부수적이지만, 자체적으로 비평가들의 찬사를 받고 매우 인기가 많다. 1930년대 이탈리아 영화의 초기 음악 중에는 리카르도 잔도나이의 영화 『타라카노바 공주』(1937)와 『카라바조』(1941)의 음악이 있었다. 전후 사례로는 고프레도 페트라시의 『올리브나무 사이에는 평화가 없다』(1950)와 로만 블라드의 『줄리엣과 로미오』(1954)가 있다. 또 다른 잘 알려진 영화 음악 작곡가는 니노 로타인데, 그의 전후 경력에는 페데리코 펠리니 감독의 영화와 나중에 대부 시리즈의 음악이 포함된다. 다른 저명한 영화 음악 작곡가로는 엔니오 모리코네, 리즈 오르톨라니, 피에로 우밀리아니가 있다.
1950년대부터 1970년대까지 이탈리아 팝 음악은 영향력 있는 가수들과 칸타우토리(싱어송라이터)의 물결로 번성했다. 국제적인 히트곡 "볼라레"로 유명한 도메니코 모두뇨와 같은 초기 팝스타들은 이탈리아의 음악적 정체성을 형성하는 데 기여했다. 이 시대에는 또한 미나, 미아 마르티니, 아드리아노 첼렌타노, 클라우디오 발리오니, 오르넬라 바노니, 패티 프라보와 같은 강력한 보컬리스트들이 등장하여 국민적인 인기를 얻고 이탈리아 팝 음악의 사운드를 정의했다.
이탈리아의 음악 대중음악
1960년대에는 시적, 정치적, 사회적 주제에 자주 초점을 맞춘 싱어송라이터 전통이 부상했다. 이 운동의 선구자로는 파브리지오 데 안드레, 파올로 콘테, 조르지오 가베르, 움베르토 빈디, 지노 파올리, 루이지 텐코가 있었는데, 그들의 가사는 격동의 시대와 커져가는 문화적 의식을 반영했다.
1970년대에는 루초 달라, 피노 다니엘레, 프란체스코 데 그레고리, 이바노 포사티, 프란체스코 구치니, 에도아르도 벤나토, 리노 가에타노, 로베르토 베키오니와 같은 아티스트들이 서정적 정교함과 비판적 논평의 횃불을 이어가면서 이러한 지적이고 사회 의식적인 작곡이 심화되었다. 루치오 바티스티 또한 이 시기에 등장했는데, 이탈리아 선율 전통과 영국 록 및 팝 음악의 혁신적인 융합으로 두드러졌다. 루치오 바티스티는 1960년대 후반부터 1990년대 중반까지 이탈리아 음악을 영국 록 및 팝과 융합시켰고, 그의 경력 후반에는 신스팝, 랩, 테크노, 유로댄스와 같은 장르와 결합시켰으며, 반면 안젤로 브란두아르디와 프랑코 바티아토는 이탈리아 팝 음악의 전통에 더 초점을 맞춘 경력을 추구했다. 칸타우토리와 "저항 음악" 가수로 여겨지는 사람들 사이에는 약간의 장르 교차 현상이 있다.
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1980년대부터 2000년대 초반까지 이탈리아 음악은 계속 진화하여 더 넓은 범위의 장르와 제작 스타일을 통합했다. 블루스에 영향을 받은 팝-록으로 주케로와, 멜로디컬하고 지중해적인 사운드로 유명한 망고와 같은 아티스트들이 두각을 나타냈다. 바스코 로시의 록적인 요소와 잔나 난니니의 강력한 보컬은 이탈리아 음악계에 새로운 활력을 불어넣었다.
이 시대는 또한 진심 어린 발라드로 전 세계적인 성공을 거둔 라우라 파우시니와, 클래식과 팝 음악을 넘나들며 전 세계적인 찬사를 받은 테너 안드레아 보첼리와 같은 국제적인 슈퍼스타의 부상을 알렸다.
경력 후반에 루치오 바티스티는 계속해서 혁신을 추구하며 초기 팝-록 사운드를 신스팝, 랩, 테크노, 유로댄스와 같은 장르와 혼합하여 현대적 트렌드에 대한 뛰어난 적응력을 보여주었다. 한편, 안젤로 브란두아르디와 프랑코 바티아토와 같은 아티스트들은 전통 이탈리아 음악, 클래식 영향, 실험적인 사운드에서 영감을 받아 더욱 다채로운 길을 추구하며 풍부하고 다양한 팝 음악 환경에 기여했다.
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2000년대 이탈리아 팝 음악은 라우라 파우시니, 에로스 라마초티, 주케로, 안드레아 보첼리, 티지아노 페로, 일 볼로 덕분에 국경을 넘을 수 있었다.
이탈리아는 특히 1970년대 후반에서 1980년대 초반에 이탈로 디스코가 탄생한 이래 일렉트로닉 댄스 뮤직과 관련하여 중요한 국가였다. 디스코에서 파생된 이 장르는 "우울한 멜로디"를 팝 및 전자 음악과 융합시켰으며, 신시사이저와 드럼 머신을 사용하여 종종 미래지향적인 사운드를 만들어냈다. 가디언 기사에 따르면, 베로나와 밀라노와 같은 도시에서 프로듀서들은 가수들과 협력하여 대량 생산된 신시사이저와 드럼 머신을 사용하고, 이를 "클래식 팝 감성"과 실험 음악이 혼합된 형태로 통합하여 나이트클럽을 겨냥했다. 이렇게 제작된 곡들은 나중에 밀라노 기반의 디스코매직과 같은 레이블 및 회사에 의해 판매되곤 했다.
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이탈로 디스코는 펫 숍 보이스, 이레이저, 뉴 오더와 같은 여러 전자 음악 그룹에 영향을 미쳤으며, 유로댄스, 유로비트, 프리스타일과 같은 장르에도 영향을 주었다. 그러나 1988년경 이 장르는 다른 유럽 댄스 및 전자 음악 형태로 통합되었고, 그중 하나가 이탈로 하우스였다. 이탈로 하우스는 이탈로 디스코의 요소와 전통적인 하우스 음악을 혼합했으며, 그 사운드는 일반적으로 활기차고 피아노 멜로디를 강하게 사용했다. 이 장르의 밴드로는 블랙박스, 이스트 사이드 비트, 49ers가 있다.
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1990년대 후반에 유로댄스의 하위 장르인 이탈로 댄스가 등장했다. 이탈로 디스코와 이탈로 하우스의 영향을 받은 이탈로 댄스는 일반적으로 신시사이저 리프, 멜로딕한 사운드, 보코더 사용을 특징으로 했다. 이 장르는 에펠 65의 싱글 "블루 (다 바 디)"가 발매된 후 주류가 되었으며, 에펠 65는 이탈리아에서 가장 인기 있는 전자 음악 그룹 중 하나가 되었다. 그들의 앨범 유로팝은 채널 4에서 1990년대 최고의 앨범으로 선정되었다. 또한, 지지 다고스티노에 의해 "느리고 격렬한" 음악인 렌토 비올렌토라는 이탈로 댄스의 하위 장르가 개발되었다. 이 장르는 일반적으로 이탈로 댄스 트랙의 절반 정도의 BPM으로 훨씬 느리고 강한 음악이다. 베이스는 종종 눈에 띄게 크며 곡을 지배한다.
수년 동안, 세 번의 아카데미상과 네 번의 골든 글로브상을 수상한 조르조 모로더와 같은 몇몇 중요한 이탈리아 댄스 음악 작곡가와 프로듀서들이 있었다. 그의 신시사이저 작업은 뉴 웨이브, 테크노, 하우스 음악과 같은 여러 음악 장르에 큰 영향을 미쳤다. 그는 올뮤직에 의해 "디스코 사운드의 주요 설계자 중 한 명"으로 평가받고 있으며, "디스코의 아버지"라고도 불린다.
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벨 에포크 시대 동안, 샹탕에서 대중음악을 공연하는 프랑스 패션이 유럽 전역에 퍼졌다. 이 전통은 카바레와 많은 공통점을 가지고 있었고, 샹탕, 카페-콘서트, 카바레, 뮤직홀, 보드빌 및 다른 유사한 스타일들 사이에 중첩이 있지만, 적어도 이탈리아에서 이 전통은 주로 비정치적이었고, 가벼운 음악에 초점을 맞췄으며, 종종 노골적이었지만 음란하지는 않았다. 이탈리아 최초의 샹탕은 나폴리의 새로운 움베르토 갤러리 부지에 1890년에 문을 연 살론 마르게리타였다. 이탈리아 다른 지역에서는 밀라노의 그란 살론 에덴과 로마의 뮤직 홀 올림피아가 곧 개장했다. 샹탕은 이탈리아식 카페-콘체르토로도 알려졌다. 주요 연주자, 보통 여성은 프랑스어로 샹퇴즈라고 불렸고, 이탈리아어 용어인 시안토사는 프랑스어에서 직접 파생된 말이다. 노래 자체는 프랑스어가 아니라 이탈리아어로 작곡된 가볍거나 약간 감상적인 노래들이었다. 그 음악은 제1차 세계 대전이 시작되면서 유행에서 벗어났다.
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제2차 세계 대전 이후 미국 팝 음악의 영향은 강했다. 화려한 브로드웨이 쇼 넘버, 빅 밴드, 로큰롤, 힙합은 계속 인기를 끌고 있다. 라틴 음악, 특히 브라질 보사노바도 인기가 많으며, 푸에르토리코 장르인 레게톤은 빠르게 주류 댄스 음악 형태로 자리 잡고 있다. 이제 라우라 파우시니, 에로스 라마초티, 주케로 또는 안드레아 보첼리와 같은 현대 이탈리아 팝 아티스트들이 원본 이탈리아어 버전 외에 영어 또는 스페인어로 된 새로운 곡을 발표하는 것이 드물지 않다. 일 볼로는 이탈리아어, 영어, 스페인어, 독일어로 노래한다. 따라서 현재 이탈리아 TV의 일반적인 프로그램인 음악 쇼는 하룻밤 만에 댄서들과 함께하는 빅 밴드 넘버에서 엘비스 모창자를 거쳐 푸치니 아리아를 부르는 현재 팝 가수로 쉽게 전환될 수 있다.
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재즈는 제1차 세계 대전 동안 당김음 음악을 연주하는 군악대의 미국 음악가들의 존재를 통해 유럽에 들어왔다. 그러나 그 이전에도 이탈리아는 1904년 밀라노의 에덴 극장에서 공연했던 크리올 가수와 댄서들의 형태로 대서양 건너편의 새로운 음악에 대한 힌트를 얻었다. 그들은 자신들을 "케이크워크의 창시자"라고 불렀다. 그러나 이탈리아 최초의 진정한 재즈 오케스트라는 1920년대에 아르투로 아가치와 같은 밴드리더들에 의해 결성되었고 즉각적인 성공을 거두었다. 1930년대 파시스트 정권의 반미 문화 정책에도 불구하고 미국 재즈는 인기를 유지했다.
이탈리아의 음악 대중음악
전후 즉시 이탈리아에서는 재즈가 급성장했다. 비밥에서 프리 재즈 및 재즈 퓨전에 이르는 모든 미국 전후 재즈 스타일은 이탈리아에서도 그에 상응하는 것을 가지고 있다. 이탈리아 문화의 보편성 덕분에 반도 전역에 재즈 클럽이 생겨났고, 모든 라디오 및 텔레비전 스튜디오에 재즈 기반의 하우스 밴드가 있었으며, 이탈리아 음악가들은 유럽 노래 형식, 클래식 작곡 기술 및 민속 음악을 기반으로 한 자생적인 재즈를 육성하기 시작했다. 현재 모든 이탈리아 음악 콘서바토리에는 재즈 학과가 있으며, 매년 이탈리아에서는 재즈 페스티벌이 열리는데, 가장 잘 알려진 것은 움브리아 재즈 페스티벌이며, 『무지카 재즈』와 같은 저명한 출판물도 있다.
이탈리아 팝 록은 주케로와 같은 주요 스타를 배출했으며, 많은 히트곡을 냈다. 산업 미디어, 특히 텔레비전은 이러한 음악의 중요한 수단이다. 텔레비전 쇼 "사바토 세라"가 그 특징이다. 이탈리아는 1970년대 프로그레시브 록 운동의 선두에 있었는데, 이 스타일은 주로 유럽에서 발전했지만 전 세계적으로도 청중을 얻었다. 때때로 별도의 장르인 이탈리아 프로그레시브 록으로 간주되기도 한다. 더 트립, 아레아, 프레미아타 포르네리아 마르코니 (PFM), 방코 델 무투오 소코르소, 뉴 트롤스, 고블린, 오산나, 상 주스트, 레 오르메와 같은 이탈리아 밴드들은 심포닉 록과 이탈리아 민속 음악을 혼합하여 유럽과 미국 전역에서 인기를 얻었다. 페리게오, 발레토 디 브론조, 뮤제오 로젠바흐, 로베시오 델라 메달리아, 빌리에토 페르 린페르노 또는 알파타우루스와 같은 다른 프로그레시브 밴드들은 거의 알려지지 않았지만, 그들의 앨범은 오늘날 수집가들에게 고전으로 여겨진다. 몇몇 아방가르드 록 밴드 또는 아티스트(아레아, 피키오 달 포초, 오푸스 아방트라, 스토미 식스, 상 주스트, 조반니 린도 페레티)는 혁신적인 사운드로 명성을 얻었다. 이탈리아의 프로그레시브 록 콘서트들은 강한 정치적 의미와 활기찬 분위기를 가지는 경향이 있었다. 인기 있는 이탈리아 메탈 밴드로는 랩소디 오브 파이어, 라쿠나 코일, 엘븐킹, 포가튼 툼, 플레시갓 아포칼립스가 있다.
이탈리아 힙합 신은 1990년대 초 밀라노의 아르티콜로 31과 함께 시작되었는데, 그들의 스타일은 주로 이스트 코스트 랩의 영향을 받았다. 다른 초기 힙합 크루는 일반적으로 정치 지향적이었고, 99 파우스처럼 나중에 영국 트립합의 영향을 더 받았다. 최근 크루에는 사르데냐의 라 포사처럼 갱스터 랩퍼가 포함된다. 최근 수입된 다른 스타일로는 가브리 폰테, 에펠 65, 지지 다고스티노와 같은 아티스트들이 연주하는 테크노, 트랜스 음악, 일렉트로니카가 있다. 힙합은 특히 이탈리아 남부에서 인기가 많은데, 남부의 리스페토(존경, 명예) 개념, 즉 구두 언쟁의 한 형태와 결합되어 남부 이탈리아 음악이 아프리카계 미국 힙합 스타일과 동일시되는 데 일조했다. 또한, 이탈리아에는 패찬카라는 스타일을 연주하는 많은 밴드가 있는데, 이는 전통 음악, 펑크, 레게, 록, 정치적인 가사를 혼합한 것이 특징이다. 모데나 시티 램블러스는 아일랜드, 이탈리아, 펑크, 레게 및 기타 여러 형태의 음악을 혼합한 것으로 유명한 인기 밴드 중 하나이다.
이탈리아는 또한 여러 지중해 퓨전 프로젝트의 본고장이 되었다. 여기에는 시칠리아에 기반을 둔 다문화 밴드이자 팔레스타인인 나빌 벤 살라메가 이끄는 알 다라위시가 포함된다. 루이지 친퀘 타란툴라 하이퍼텍스트 오케스트라도 또 다른 예이며, 팔레그와 누르 에딘의 타라그나와 프로젝트도 마찬가지이다. 망고는 팝 음악에 월드와 지중해 사운드를 융합한 가장 잘 알려진 아티스트 중 한 명이며, Adesso, 시르타키, 코메 라쿠아와 같은 앨범들이 그의 스타일의 예시이다. 나폴리의 대중 가수 마시모 라니에리도 북아프리카 리듬과 악기로 전통 칸초네 나폴레타나를 담은 CD 「오지 오 디마네」를 발표했다.
이탈리아의 음악 산업
이탈리아 음악 산업은 2004년에 23억 유로의 매출을 올렸다. 이 금액은 CD, 음악 전자 제품, 악기 판매 및 라이브 공연 티켓 판매를 합한 것이다. 비교하자면, 이탈리아 음반 산업은 세계 8위이며, 이탈리아인의 1인당 음악 앨범 소유량은 0.7장으로, 1위인 미국의 2.7장과 대조된다.
전국적으로는 3개의 국영 방송사와 3개의 민영 TV 네트워크가 있다. 모두 적어도 일부 시간 동안 라이브 음악을 제공한다. 이탈리아의 많은 대도시에는 지역 TV 방송국도 있으며, 이들은 종종 해당 지역에만 흥미로운 라이브 민속 또는 방언 음악을 제공할 수 있다. 이 중 가장 큰 서점 및 CD 체인은 펠트리넬리이다.
이탈리아의 음악 공연장, 축제, 휴일
이탈리아의 음악 공연장으로는 수많은 음악원, 심포니 홀, 오페라 극장에서의 콘서트가 있다. 이탈리아는 또한 매년 스폴레토 축제, 푸치니 축제, 라벨로의 바그너 축제와 같은 많은 잘 알려진 국제 음악 축제를 개최한다. 일부 축제는 클래식 음악 분야의 젊은 작곡가들에게 공모전 수상작을 제작하고 무대에 올릴 기회를 제공한다. 예를 들어 "오르페우스" 신작 오페라 및 실내악 국제 공모전의 수상자는 상당한 상금 외에도 스폴레토 축제에서 자신의 음악 작품이 공연되는 것을 볼 수 있다. 또한 매년 수십 개의 개인 후원 마스터클래스가 대중을 위한 콘서트를 개최한다. 이탈리아는 해외 유명 오케스트라들이 자주 방문하는 곳이기도 하다. 가장 바쁜 시즌 동안 거의 언제든지 유럽이나 북미의 주요 오케스트라 중 적어도 한 곳은 이탈리아에서 콘서트를 연주한다. 또한 연중 내내 수십 개의 팝 및 록 콘서트에서 공개 음악을 들을 수 있다. 예를 들어 고대 로마 원형극장인 아레나 디 베로나에서는 야외 오페라도 들을 수 있다.
이탈리아의 음악 공연장, 축제, 휴일
군악대도 이탈리아에서 인기가 많다. 전국적으로 가장 잘 알려진 군악대 중 하나는 과르디아 디 피난차 (이탈리아 세관/국경 경찰)의 콘서트 밴드이다. 이들은 매년 여러 번 공연한다.
많은 극장에서는 미국 뮤지컬의 이탈리아어 번역판뿐만 아니라 진정한 이탈리아 뮤지컬 코미디, 즉 영어 용어 '뮤지컬'로 불리는 작품들도 상연한다. 이탈리아어로 이 용어는 이탈리아 고유의 것이 아닌 일종의 음악극을 의미하는데, 이는 미국식 재즈-팝-록 기반의 음악과 리듬을 사용하여 노래와 대화의 조합으로 이야기를 전개하는 형태이다.
이탈리아의 음악 공연장, 축제, 휴일
종교 의식, 특히 가톨릭 의식에서의 음악은 여러 가지 방식으로 나타난다. 예를 들어, 이탈리아 전역에서 교구 밴드는 아주 흔하다. 이들은 4~5명 정도의 소규모부터 20~30명에 이르는 규모까지 다양하다. 이들은 보통 특정 마을의 종교 축제, 주로 마을의 수호성인을 기리는 축제에서 공연한다. 전문가들이 교회에서 연주하는 역사적인 오케스트라/합창 걸작은 잘 알려져 있다. 여기에는 조반니 바티스타 페르골레시의 스타바트 마테르와 베르디의 레퀴엠과 같은 작품들이 포함된다. 1962년부터 1965년까지의 제2차 바티칸 공의회는 가톨릭 교회 음악에 혁명을 일으켜 예배를 위해 정기적으로 공연하는 아마추어 합창단의 수가 증가했다. 또한 공의회는 회중 찬송가를 장려했으며, 지난 40년 동안 방대한 새로운 찬송가 레퍼토리가 작곡되었다.
이탈리아의 음악 공연장, 축제, 휴일
이탈리아에는 고유한 크리스마스 음악이 많지 않다. 가장 인기 있는 이탈리아 크리스마스 캐럴은 "투 셴디 달레 스텔레"인데, 현대 이탈리아어 가사는 1870년 교황 비오 9세가 작사했다. 멜로디는 알폰소 마리아 데 리구오리의 오래된 단조 나폴리 캐럴 "콴노 나셰테 닌노"의 장조 버전이다. 그 외에는 이탈리아인들은 주로 독일어와 영어 전통에서 유래한 캐럴의 번역본("고요한 밤 거룩한 밤" 등)을 부른다. 이탈리아 고유의 세속 크리스마스 음악은 없으며, 이것이 "징글 벨"과 "화이트 크리스마스"의 이탈리아어 버전이 인기 있는 이유이다.
산레모 음악제는 이탈리아 대중음악의 중요한 장소이다. 이 축제는 1951년부터 매년 개최되었으며, 현재 산레모의 아리스톤 극장에서 열린다. 2월에 일주일 동안 진행되며, 베테랑 및 신인 연주자들에게 새로운 곡을 선보일 기회를 제공한다. 이 대회에서 우승하는 것은 종종 업계 성공의 발판이 되었다. 이 축제는 밤마다 세 시간 동안 전국적으로 TV로 방영되며, 가장 잘 알려진 이탈리아 TV 유명인사들이 진행하고, 지난 50년간 가장 잘 알려진 이탈리아 팝 가수인 도메니코 모두뇨와 같은 연주자들의 발판이 되었다.
텔레비전 버라이어티 쇼는 대중음악을 위한 가장 넓은 장소이다. 이들은 자주 바뀌지만, 부오나 도메니카, 도메니카 인, 이 라코만다티가 인기 있다. 이탈리아에서 가장 오랫동안 방송된 음악 프로그램은 아마추어 음악가들을 위한 세 시간짜리 주간 프로그램인 라 코리다이다. 1968년 라디오에서 시작하여 1988년 TV로 옮겨졌다. 스튜디오 관객들은 카우벨과 사이렌을 가져와 선의의 불만을 표현하도록 장려된다. 록 콘서트(국내 및 국제 아티스트)가 가장 많이 열리는 도시는 밀라노로, 파리, 런던, 베를린과 같은 다른 유럽 음악 수도들과 비슷한 숫자를 기록한다.
이탈리아의 음악 교육
이탈리아에는 많은 고등 교육 기관에서 음악을 가르친다. 약 75개의 음악원이 미래의 전문 음악가들을 위한 고급 훈련을 제공한다. 또한 많은 사설 음악 학교와 악기 제작 및 수리 워크숍이 있다. 이탈리아에서는 개인 교습도 매우 흔하다. 초등 및 고등학교 학생들은 일반적으로 합창과 기초 음악 이론을 중심으로 주 1~2시간의 음악 수업을 받을 수 있지만, 과외 활동 기회는 드물다. 대부분의 이탈리아 대학에는 음악사 등 관련 과목 수업이 있지만, 공연은 대학 교육의 일반적인 특징이 아니다.
이탈리아의 음악 교육
이탈리아는 특화된 고등학교 시스템을 가지고 있다. 학생들은 선택에 따라 인문학, 과학, 외국어 또는 미술 고등학교에 다닐 수 있으며, 음악 고등학교(liceo musicale)에서는 악기, 음악 이론, 작곡 및 음악사가 주요 과목으로 가르쳐진다. 이탈리아는 아이들에게 더 많은 음악을 접하게 하려는 야심찬 최근 프로그램들을 가지고 있다. 더욱이, 최근 교육 개혁으로 특정 리체오 무시칼레 에 코레우티코(2차 수준 중등학교, 14-15세부터 18-19세까지)가 법령에 명시적으로 명시되어 있다. 그러나 이러한 종류의 학교는 아직 설립되지 않았고 효과적으로 운영되지 않고 있다. 국영 텔레비전 네트워크는 현대 위성 기술을 사용하여 합창 음악을 공립학교에 방송하는 프로그램을 시작했다.
이탈리아의 음악 학문
음악의 다양한 분야를 수집, 보존 및 분류하는 학문은 방대하다. 이탈리아에서도 다른 곳과 마찬가지로 이러한 작업은 여러 기관과 단체에 분산되어 있다. 대부분의 대형 음악원은 자체 소장품과 관련된 연구를 감독하는 부서를 유지한다. 이러한 연구는 인터넷을 통해 국가적 및 국제적으로T 조정된다. 이탈리아의 저명한 기관 중 하나는 로마의 음악 도서지학 연구소(IBIMUS)이다. 이 연구소는 국제음악원전기구(RISM)를 통해 다른 기관들과 국제적으로 협력하며, RISM은 자료 출처의 목록 및 색인을 제공한다. 또한 1928년에 설립된 로마의 국립 음반 기록 보관소(Discoteca di Stato)는 이탈리아에서 가장 큰 공공 녹음 음악 컬렉션을 보유하고 있으며, 고대 왁스 실린더부터 현대 전자 매체에 이르기까지 약 23만 점의 클래식 음악, 민속 음악, 재즈, 록 샘플을 소장하고 있다.
이탈리아의 음악 학문
이탈리아 전통 음악에 대한 학술 연구는 약 1850년에 시작되었는데, 초기 언어학 민족지학자 그룹이 범이탈리아 민족 정체성에 대한 음악의 영향을 연구했다. 통일된 이탈리아 정체성은 1860년 이탈리아반도의 정치적 통합 이후에야 막 발전하기 시작했다. 당시의 초점은 악기 구성보다는 음악의 서정적, 문학적 가치에 있었으며, 이러한 초점은 1960년대 초까지 유지되었다. 『이탈리아 민속 전통 평론』(Rivista Italiana delle Tradizioni Popolari)과 『라레스』(Lares)라는 두 민속학 저널이 각각 1894년과 1912년에 창간되어 budding 학문 분야를 장려하는 데 도움이 되었다. 가장 초기의 주요 음악 연구는 1913-1914년 마리오 줄리오 파라가 사르데냐의 라우네다스에 대해 수행했으며, 알베르토 파바라가 1907년과 1921년에 시칠리아 음악에 대해 발표했고, 프란체스코 발릴라 프라텔라가 1941년에 에밀리아로마냐 음악에 대해 연구했다.
이탈리아의 음악 학문
이탈리아 전통 음악의 초기 녹음은 1920년대에 이루어졌지만, 로마 산타 체칠리아 국립 아카데미에 국립 대중음악 연구 센터가 설립될 때까지는 드물었다. 센터는 반도 전역, 특히 이탈리아 남부 및 중부에 걸쳐 수많은 노래 수집 여행을 후원했다. 조르조 나탈레티는 센터에서 중요한 인물이었으며, 직접 수많은 녹음을 하기도 했다. 미국 학자 앨런 로맥스와 이탈리아인 디에고 카르피텔라는 1954년에 반도에 대한 철저한 조사를 수행했다. 1960년대 초에는 뿌리 회복 운동이 더 많은 연구를 장려했으며, 특히 많은 학자들이 이전에 민속 문화를 거의 유지하지 못했다고 가정했던 북부 음악 문화에 대한 연구가 활발해졌다. 이 시대의 가장 저명한 학자로는 로베르토 레이디, 오타비오 티비, 레오 레비가 있었다. 1970년대에는 레이디와 카르피텔라가 대학에서 최초로 민족음악학 교수직에 임명되었는데, 카르피텔라는 로마 라 사피엔차 대학교에, 레이디는 볼로냐 대학교에 임명되었다. 1980년대에는 이탈리아 학자들이 녹음보다는 이미 수집된 정보를 연구하고 통합하는 데 더 집중하기 시작했다. 다른 학자들은 미국과 호주의 이탈리아 음악, 그리고 이탈리아로 최근 이민 온 사람들의 민속 음악을 연구했다.
이탈리아의 음악 추가 문헌
Baldazzi, Gianfranco (1989). 《La Canzone Italiana del Novocento: da Piedigrotta al Festival di Sanremo, dell Caffé-Concerto all'Opera Rock, una Storia della Societa Italiana Attraverso le sue Canzoni Piu Belle e i Loro Grandi Interpreti, da Enrico Caruso a Eros Ramazotti》 (이탈리아어). Rome: Newton Compton.
음원
Carpitella, Diego; Lomax, Alan (1957). 〈The Folk Music of Northern Italy. The Folk Music of Central Italy〉. LP disk. 《The Columbia World Library of Folk and Primitive Music, 15》. Columbia KL 5173.
이탈리아의 음악 추가 문헌
Carpitella, Diego; Lomax, Alan (1957). 〈The Folk Music of Southern Italy and the Islands〉 (이탈리아어). LP disk. 《The Columbia World Library of Folk and Primitive Music, 16》. Columbia KL 5174.
빌리티스의 딸들
빌리티스의 딸들은, 또한 디오비 혹은 딸들이라고 불리는데, 미국에서 첫 레즈비언 시민의 그리고 정치의 권리 기구였다. 1955년에 샌프란시스코에서 만들어진 그 기구는 공습에 그리고 경찰 괴롭힘에 매어있던, 레즈비언 술집에의 사회적 대응물로 여겨졌다. 디오비가 구성원들을 얻어감에 따라, 커밍 아웃하기 두려워하는 여성들에게 도움을 주는 것으로 그들의 초점이 이동했다.
그들의 권리들에 대해, 게이 역사에 대해 그들을 디오비는 교육시켰다. 릴리언 페이더먼은 다음과 같이 선언했는데, 그것은 "마녀-사냥의 그리고 경찰 괴롭힘의 와중에 그것의 바로 그 설립이 용기있는 행동이었는데, 왜냐하면 구성원들이 항상 그들이 공격받는 것을 두려워해야했는데, 그들이 한 것 때문이 아니라, 그들의 존재 때문이다."라고 말이다. 빌리티스의 딸들은 14년 동안 견뎠는데, 레즈비언, 게이, 연구자 그리고 정신보건 전문가를 위한 교육자료가 되면서 말이다.
빌리티스의 딸들 배경
2차 세계대전 후에, 미국 정부를 위해 일하는 사람들의 개인적 비밀과 반공 정서는 빠르게 관련되었다. 국회는 "전복적 집단"의 구성원들에 대한 등록을 필요로 하기 시작했다. 1950년에, 국무부는 동성애자를 안보 위협으로 선언했고(동정에의 약함 때문에), 뒤따른 것은 다음의 것을 포함하는 일련의 더 억압적 행동이었는데 동성애자인 것으로 의심되는 연방, 주 그리고 지역 정부 공무원의 해임; 미국과 캐나다 전역의 게이 술집에 대한 정치적인 동기를 가진 경찰 수사; 심지어 남성과 여성에 대한 옷 바꾸어 입기를 금지하는 법의 시행이 그것이다. 빌리티스의 딸들이 만들어진 샌프란시스코의 역사를 더 특정하게 고려하면, 애들러와 토미즈 플레이스 같은 레즈비언 술집에 대해 특정하게 경찰 급습이 있었는데, 둘다 1954년 8월 8일에 일어났다.
빌리티스의 딸들 역사
1955년에, 델 마틴과 필리스 라이언은 삼 년 동안 연인으로 함께 지내왔었는데 그동안 그들이 어떤 다른 레즈비언들도 알지 못 했다고 게이 커플에게 그들이 불평했다. 그 게이 커플은 다른 레즈비언 커플에게 마틴과 리온을 소개시켜주었는데, 그들 중 한명인, 로잘리 "로즈" 뱀버거라고 불리는, 필리핀 여성이 그들이 사교 모임을 만드는 것을 제안했다.
초기 창립 커플들은 1955년 8월 21일에 만났다. 참석자들은 다음의 사람을 포함했다: 로즈 뱀버거와 로즈메리 슬리픈, 델 마틴과 필리스 라이언, 마르시아 포스터와 그녀의 짝궁 준, 또한 노니 프레이와 그녀의 짝궁 메리. 로즈와 로즈마리, 그들은 둘다 노동자 계급이었고 솔 만드는 공장에 고용되었었는데, 그들의 집에서 모임을 주선했다. 창립 구성원들의 우선순위 중 하나는 춤출 장소를 가지는 것이었는데, 공공장소에서 동성끼리 춤추는 것이 불법이었기 때문이다. 마틴과 리온은 나중에 다음과 같이 회상했는데, "여성들은 사생활보호를 필요러 했는데... 경찰의 감시하는 눈으로부터 뿐만 아니라, 술집에서 쳐다보는 관광객들로부터 그리고 호기심많은 부모와 가족으로부터도 말이다."라고 했다.
빌리티스의 딸들 역사
비록 그 집단과 나아가는 정확한 법에 대해 불확실해도, 그들은 정기적으로 만나기 시작했고, 그들이 조직되어야한다고 깨달았고, 빠르게 마틴을 회장으로 선출했다. 시작부터 그들은 명확한 초점을 가졌는데 그것은 레즈비언에 대해 다른 여성을 교육시키는, 그리고 사회적으로 억압적 시기에 의해 초래된 그들의 자기혐오를 줄이는 초점이다.
빌리티스의 딸들 역사
그것의 두번째 모임에서 뉴파운드 클럽이라는 이름이 선택되었다. 빌리티스는 프랑스 시인 피에르 루이즈에 의해 새포의 가상적 레즈비언 동시대인에게 주어진 이름인데 그의 1894년 작품 '빌리티스의 노래'에서 그러하고, 그 작품에서 빌리티스는 새포 옆에서 레스보스라는 섬에서 살았다. 그 이름은 그것의 모호함 때문에 선택되었다. 심지어 마틴과 리온은 그것이 의미하는 것을 알지 못 했다. "딸들"은 미국 혁명의 딸들과 같은 다른 미국 사회 단체와의 연대를 촉발시키기 위해 의도되었다. 초기 디오비 구성원들은 그들이 두 가지의 모순적 접근을 해야한다고 느꼈다: 관심가진 잠재적 구성원을 모집하는 것 그리고 보안유지하는 것을 시도하기. 마틴과 리온은 나중에 글을 쓰면서, 그 이름을 정당화시켰는데, "누군가가 우리에게 물어본다면, 우리가 시 동아리에 소속되어있다고 우리는 항상 말할 수 있었어요." 그들은 또한 다른 이들과 식별할 수 있도록 착용하는 핀을 고안했고, 동아리 색을 골랐고 "경계 중인"에 대한 프랑스어인, "퀴 비베"라는 표어에 투표했다. 그 조직은 1957년에 비영리단체 정관을 등록했는데, 단체설명을 매우 모호하게 썼으며, 필리스 리온은 "그것은 고양이 기르는 동아리를 위한 정관일 수도 있었다"라고 기억했다.
빌리티스의 딸들 역사
그것의 발족의 일년 이내에, 대부분의 처음의 여덟 명의 참가자들은 더 이상 집단의 일부분이 아니었지만, 그들의 숫자는 16명으로 늘었었고, 술집의 사회적 대체물이기만 보다는 더 많은 것이 되기를 그들은 원한다고 결정했다. 초기 참여자들 중에, 많은 노동자 계급의 여성들은 디오비가 시작할 때 공론화하는 것에 편치 않았다. 그들은 결국 디오비를 떠났고 나아가서 레즈비언들을 위한 두 개의 비밀 집단인, 캐트러포일과 헤일 아이카네를 결성했다. 역사학자 마르시아 갈로는 다음과 같이 쓰는데 그것은 "많은 여성들이 그들의 성적 욕구에 대해 부끄러움을 느꼈고 그것들을 인정하기 두려워했다고 그들은 인식했다. 그들은 알고 있었는데… 누군가의 권리를 지지하는데 필수적인 자신감을 기르는 도움 없이, 레즈비언에 대해 어떤 사회적 변화도 가능하지 않을 것이다."이다.
빌리티스의 딸들 역사
1959년에 샌프란시스코의 첫번째 지회에 이어서 뉴욕시, 로스앤젤레스, 시카고, 그리고 로드 아일랜드의 지회들이 있었다. 모임에 도착하면, 참가자들은 문에서 인사를 나누곤 했다. 선의를 보이면서, 인사하는 사람은 "저는 —예요. 당신의 진짜 성과 이름을, 심지어 당신의 진짜 이름도 당신은 저에게 알려주시지 않아도 돼요."라고 말하곤 했다.
빌리티스의 딸들 역사
결성 이후에 곧, 마틴과 리온이 연인으로 대면해왔던 가장 심각한 문제를 해결하는 강령을 디오비는 다음과 같이 적었는데: 여성 동성애에 대한 정보의 완전한 부재인데 역사학자 마틴 미커가 "레즈비언이 해야할 가장 기본적 여행"이라고 명명했던 것 안에서 말이다. 지역 신문에 그들의 모임을 광고하도록 그들이 허용되지 않는다고 동아리가 깨달았을 때, 리온과 마틴, 둘다 언론에 배경을 가지고 있었던 그들은, 동아리가 아는 만큼 많은 여성들에게 나눠줄 소식지를 인쇄하기 시작했다. 1956년 10월에 미국에서 처음 전국적으로 배포되는 레즈비언 발행물인 그리고 레즈비언에 대한 통계를 내는 첫번째인 '사다리'가 그것은 되었는데 그때는 1958년과 1964년에 그들의 독자들에게 조사[결과]를 그들이 반송했을 때였다. 마틴이 첫 회장이었고 리온이 '사다리'의 편집자가 되었다.
"사회 속으로의 동성애자의 통합을 촉발하는 목적을 위한 여성의 조직"으로 디오비는 그것 자체를 선전했다. 그 강령은 조직의 목적을 우선시하는 네 부분들로 구성되었고, 1970년까지 '사다리'의 모든 호의 표지의 안쪽 위에 그것은 다음과 같이 인쇄되었다:
빌리티스의 딸들 역사
베리언트의 교육은… 사회에 그녀 자신을 이해시키도록 그리고 그녀의 적응을 이루도록 그녀로 하여금 북돋는 것인데… 이것은 성취될 것인데 성적으로 다른 주제에 대한… 도서관을… 만드는 것에 의해; 열린 토론을 후원하는 것에 의해서… 수행될 것인데 법인격을 가진 심리치료적, 종교적 그리고 다른 단체의 구성원들을 이끄는 것에 의해; 사회에 수용가능한 행동과 옷차림의 양식을 지지하는 것에 의해 말이다.
강령에 "레즈비언" 대신에 "베리언트"라는 말이 쓰였다고 뉴욕 지회장 바바라 기팅즈가 적었는데 왜냐하면 1956년에 "레즈비언"이 매우 부정적인 어감을 가진 단어였기 때문이다.
빌리티스의 딸들 역사
초기 게이 인권 운동은, 그때는 '동성애자 사랑 운동'이라고 불렸는데, 1950년에 결성된 '매터쉰[춤추는 남자(프랑스어)] 소사이어티'에 중심을 두었다. 비록 '매터쉰 소사이어티'가 그것의 설립자들의 공산주의적 행동주의에 뿌리를 둔 급진적 조직으로 시작했지만, 매터쉰의 지도부는 다음의 것을 더 미래지향적이고 생산적이라고 생각했는데 그것은 변화에 대해 촉발하는 것보다는 전체적으로 게이가 그들[이성애자들]로부터 다르지 않은 이성애적 사회를 보장하는 것이었다. 그들은 1953년에 그들의 전략을 바꾸었다. 팽배한 이성애 문화 안으로 가능한 많이 동화하도록 빌리티스의 딸들은 그것의 구성원을 독려함으로써 이 유형을 따랐다.
빌리티스의 딸들 역사
그것의 구성원들 사이에서 부치와 펨 옷차림과 역할의 특징에 대한 계속되는 논쟁에서 이것은 반영되었다. 1955년만큼이나 일찍 규칙이 만들어졌는데 그것은 모임에 참석하는 여성은, 바지를 입는다면, 여성용 슬랙스[바지]를 입고 있어야한다는 것이었다. 하지만, 많은 모임에의 참여자가 청바지를 입고 있었음에, 그리고 1950년대에 가능한 유일한 청바지가 남성용이었음에 따라 그것이 지켜지지 않는 규칙이 된 것을 많은 여성이 기억한다. 바바라 기팅즈는 다음과 같은 사건을 수년 후에 회상했는데 그때, 전국 모임을 준비하면서, 디오비의 구성원은 그녀의 평생 남성의 옷차림을 해온 여성을 다음과 같이 설득했는데 "그녀가 할 수 있는 만큼 '여성적'으로 그녀 자신이 옷차림을 하도록… 마치 좀 위대한 승리가 쟁취된 것처럼 이것에 대해 모두가 기뻐한다… 이런 종류의 도덕주의가 합리적 목적을 가진다고 생각하는 누구나에게 오늘날 우리는 공포심을 느낄 것이다."라고 말이다.
빌리티스의 딸들 역사
샌프란시스코에서의 1959년 시장 선거에서 정치적 승부수로 빌리티스의 딸들이 사용되었다. 현직에 있는 조지 크리스토퍼에게 도전하는, 러셀 월든은, 크리스토퍼가 "성 데비언트들"을 위해 도시를 안전하게 만들고 있다고 암시하는 정보를 퍼뜨렸다. 월든은 다음과 같이 적힌 선전물에 대해 책임이 있었는데, 그것은 "딸들의 부모 여러분 — 여러분의 가족에 아들을 여러분이 가지고 있지 않기 때문에 모든게 괜찮다고 느끼면서 자기위안하며 뒤에 앉아있지 마세요… 동성애 여성으로 구성된 레즈비언 조직의 존재에 대해 여러분을 각성시키기 위해, 빌리티스의 딸들이라는 이름과 여러분 자신을 일깨우세요."였다. 단 두 개의 '사다리'의 구독 명렬표 복사본만이 있었는데, 구독자에 반대해서 그것을 사용할 수도 있는 누군가의 손 안으로의 그것의 취득을 저지하려는 의도적 시도였다. 디오비 지도부는 그것의 본부로부터 명렬표를 이동시켰고 후에 다음의 것을 알았는데 그것은 그것[명렬표]의 제거 후에 사무실을 샌프란시스코 경찰이 수색했다는 것이었다. 심지어 에프비아이도 호기심에 충만해서 모임에 참석하여 다음과 같이 1959년에 보고했는데, 그것은 "디오비의 목적은 사회 속으로 레즈비언을 받아들이도록 대중을 교육하는 것이다"였다.
빌리티스의 딸들 역사
1960년에, 샌프란시스코에서 그들의 첫 모임을 열었다. 그 모임을 알리는 언론 보도가 지역 라디오와 신문에 보내졌는데, 러셀 월든에게 한방 날리도록 그리고 모임을 공론화하도록 샌프란시스코 일간지 평론가 허브 캔을 북돋우며 그랬고, 그는 다음과 같이 썼다: "러스 월든은, 누구보다 더, 흥미를 갖고 다음의 것을 알게 될 것인데 그것은 빌리티스의 딸들이 5월 27–30일에 여기서 그들의 전국 모임을 열 것이라는 것이다. 그들은 매터쉰 소사이어티의 상대편 여성 모임이다 — 모임의 중요한 것들 중 하나는 로언솔 변호사에 의한 연설이 될 것인데 '법원의 게이 술집'이라고 제목지어졌다. 오 형제여. 내말은 자매여. 생각해보니, 내가 무슨 말을 하는지 모르겠다…." 그 요약은 더 래더의 3월호에 재수록되었다.
빌리티스의 딸들 역사
이백 명의 여성이 그 회의에 참석했는데, 샌프란시스코 경찰이 그랬듯이 그러했고, 그들은 디오비 회원 중 누군가가 남성용 옷차림을 하고 있는지 확인하러 왔다. 델 마틴이 그들을 안으로 데려와서 모든 여성들이 정장, 스타킹 그리고 구두를 신고 있는 걸 보게끔 했다. 참석자들은 다음과 같은 발언자들에 귀기울였는데, 게이 술집의 합법성과 도덕성에 대한 두 변호사 사이의 토론을, 미국시민자유연대에 의한 발표를, 그리고 "[desert]사막의 고난을 지낸" 주교 목사를 포함했고, 그가 그들이 죄지은 자들이라고 청중에게 상기시키는 "폭풍연설"에 들어갔을 때, 그것에 그들은 예의있게 귀기울였다. "빌리티스의 아들들", 혹은 에스오비즈라고 그들이 부르는, 그들과 연대된 남성들에게 디오비는 또한 상을 주었는데, 그들의 변호사, 사진사, 그리고 모임으로 그들을 도운 매터신 소사이어티의 회원들을 포함해서 말이다.