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할 펙 메이저 리그
펙은 뉴욕 양키스에서 한 경기도 뛰지 않았다. 인플루엔자를 앓고 난 후 위스콘신주로 돌아왔고, 시즌 막바지까지 몸 상태가 완전히 회복되지 못했다. 12월 6일에 뉴욕 양키스는 셤 롤라와 레이 맥을 데려오고 반대 급부로 클리블랜드 인디언스에 펙과 진 비어든, 알 게텔을 보내는 트레이드를 단행했고, 이를 통해 빌 벡 클리블랜드 인디언스 구단주는 자신이 가장 아끼던 유망주였던 펙과 재회하게 되었다. 1947년 시즌 내내 펙은 클리블랜드의 주전 우익수로 기용되었다. 시즌 초인 4월 22일부터 5월 11일까지 13경기 연속 안타를 기록했다. 5월 30일 시카고 화이트삭스와의 더블헤더 첫 경기에서는 2홈런 5타점을 올리며 소속팀의 8–4 승리를 이끌었다. 그해 데뷔 이래 가장 많은 114경기에 출전해 타율 .293, 8홈런, 44타점을 기록했다.
할 펙 메이저 리그
오프 시즌에 앨리 클라크와 서먼 터커가 새로 영입되면서, 1948년 시즌을 돌입하며 주전 우익수 경쟁이 치열했다. 래리 도비가 시즌을 시작하며 주전 자리를 차지했고, 클라크와 터커 또한 주전 자리를 노렸다. 펙은 대타 요원으로 밀려났다. 펙은 시즌 45경기에 출전해 63타수에서 타율 .286를 기록했다. 1948년 월드 시리즈 5차전에서는 월트 주드니치를 대신해 우익수로 교체 출전했는데, 이는 시리즈 동안 펙의 유일한 출전이었고 클리블랜드 인디언스는 우승을 거머쥐었다. 1948년 시즌 중 밥 케네디가 영입되면서, 펙은 완전히 주전에서 밀려나 투수가 타석에 들어설 때에만 대타로 출전 기회를 엿보아야 했다. 또한 고질적인 무릎 부상 때문에 5월에는 1군 명단에서 제외되었다. 7월에 몸 상태를 회복했고, 이후 퍼시픽 코스트 리그의 샌디에이고 파드리스로 보내질 예정이었다. 하지만 남은 시즌 클리블랜드 인디언스 1군 선수 명단에서 자리를 지켰다. 시즌 성적은 33경기에 출전해 29타수에서 타율 .310을 기록했으며, 그해 9월 25일 경기가 메이저 리그 마지막 경기가 되었다.
할 펙 이후의 삶
1949년 시즌이 마감된 후, 펙은 퍼시픽 코스트 리그의 포틀랜드 비버스로 트레이드되었다. 하지만 미국 서해안 지역보다 위스콘신주와 가까운 곳에서 뛰고 싶었던 펙은 팀 이동을 원치 않았다. 팀과 선수 사이에 협의가 원만하게 이뤄지지 못했고, 얼마 안 되어 펙은 은퇴했다. 은퇴 후 펙은 위스콘신주에서 가족과 함께 살면서 애틀랜틱 리치필드 컴퍼니에서 일하다가 애리조나주로 이주했다. 위스콘신주 밀워키에서 77세의 나이로 세상을 떠났다.
재 to 다이아몬드/Go City Go/후크의 법칙
〈재 to 다이아몬드/Go City Go/후크의 법칙〉(灰toダイヤモンド/Go City Go/フックの法則 하이토다이아몬도/고시티고/후크노호우소쿠[*])은 BEYOOOOONDS의 다섯 번째 싱글이다. 2024년 5월 29일에 업프런트 워크스 (Zetima)에서 발매되었다.
재 to 다이아몬드/Go City Go/후크의 법칙 개요
초회생산한정반 A · B · C, 통상반 A · B· C의 여섯 가지 형태로 발매됐다. 초회생산한정반 A · B · C에는 Blu-ray Disc가 들어있다. 모든 초도 생산 한정반에는 이벤트 참가권이 봉입된다. 통상반의 모든 초도 사양에는 트레이딩 카드(통상반 A에는 〈灰toダイヤモンド / 재 to 다이아몬드〉(이하, ‘재 to 다이아몬드’), 통상반 B에는 〈Go City Go〉 / 고 시티고〉(이하, ‘고 시티 고’), (통상반 A에는 〈フックの法則 / 후크의 법칙〉(이하, ‘후크의 법칙’), 의 각각의 의상의 솔로 12종+단체 1종 중에서 랜덤으로 1장)가 봉입되어 있다.
한주에이알티
한주에이알티(Hanjoo ART)는 대한민국의 기업이다. 본사는 서울특별시 강남구 언주로 702 13층(논현동,경남제약타워)에 위치해 있으며 대표이사는 윤정호이다.

 사명을 한주에이알티(한주ART)로 변경할 계획이며 최대주주인 경남제약은 알에프텍 외 2인과 주식양수도 계약을 체결했다.
봉화여객
봉화여객은 경상북도 봉화군 봉화읍을 중심으로 봉화군의 농어촌버스를 운행하는 경상북도의 농어촌버스 운수업체이다.
LG 구겐하임 어워드
LG 구겐하임 어워드(영어: LG Guggenheim Award)는 LG그룹과 세계적인 현대 미술관인 구겐하임이 중장기 글로벌 파트너십의 일환으로 신설한 국제 예술상이다. 국제예술상으로는 최초로 미술관과 후원기업의 이름을 병기했다. LG와 솔로몬 R. 구겐하임 재단(Solomon R. Guggenheim Foundation)이 함께 매년 새로운 기술을 이용한 예술 작품을 선보이며 혁신적인 작품 활동을 하는 아티스트를 선정하여 10만 달러를 지원한다. LG와 구겐하임은 2022년 6월 1일 뉴욕 구겐하임 뮤지엄에서 이 상의 제정을 처음으로 알렸다. LG와 구겐하임은 “기술이 삶에 긍정적인 경험을 전하는 매개이며, LG 구겐하임 어워드가 현대미술 분야의 혁신적인 예술가들을 후원해 글로벌 미술계의 새로운 장을 여는데 기여하기를 바란다”라며 상을 제정한 취지를 설명했다.
LG 구겐하임 어워드는 매년 국제 심사위원단의 심사를 거친다. 심사위원단의 구성은 국제적으로 유명한 뮤지엄의 관장, 큐레이터, 학자 및 예술가들로 구성된다.
LG 구겐하임 어워드
2023년 제1회 LG 구겐하임 어워드는 인공 지능(AI)과 증강 현실(AR) 등의 기술을 활용한 작품을 통해 인공 지능이 사회적 약자에 대한 차별과 편견을 유발할 수 있다는 메시지를 전해온 뉴욕 스토니브룩대 교수이자 아티스트 스테파니 딘킨스(Stephanie Dinkins)가 받았다.
2024년 제2회 LG 구겐하임 어워드는 넷 아트(Net Art) 분야의 선구자로 꼽히는 대만 출신의 미국 작가 슈리칭(Shu Lea Cheang)이 받았다.
2025년 제3회 LG 구겐하임 어워드는 생성형 AI, 게임 엔진, 가상 현실 등 최신 기술과 퍼포먼스, 조각, 판화 등 전통적인 매체를 결합해 시간과 공간, 문화와 언어를 넘나드는 세계를 창조하며 동시대의 사회적 문제를 탐구하는 시각예술가이자 미디어 아티스트 김아영이 받았다.
LG 구겐하임 어워드 LG 구겐하임 글로벌 파트너십
LG 구겐하임 글로벌 파트너십(LG Guggenheim Art and Technology Initiative)은 2022년 6월 1일 공식 발족했다. 혁신적인 예술가들을 후원해 글로벌 미술계의 새로운 장을 여는 데 기여하고, LG의 첨단 기술을 활용한 작품 활동, 전시, 연구 등을 지원해 현대미술계에 새로운 고객 경험을 제시한다.
LG 구겐하임 어워드 LG 구겐하임 글로벌 파트너십
뉴욕 구겐하임 미술관에서 열린 발표 행사에서 나오미 벡위스(Naomi Beckwith) 구겐하임 수석 큐레이터는 “LG와 함께 5년간 협력하며 예술과 기술의 접점에서 활동하는 아티스트들을 지원할 수 있게 돼 영광” 이라며, “기술이 사회를 어떻게 바꾸어 나가고, 또 사회가 기술 발전에 어떻게 영향을 미치는지에 대한 새로운 시각을 보여줄 유망한 아티스트들에게 ‘LG 구겐하임 파트너십’은 그 의미가 클 것으로 기대한다”고 말했다. ㈜LG 브랜드담당 박설희 수석전문위원은 “삶의 접점에서 감동을 주는 기술을 추구하는 LG와, 시대와 맞닿은 예술의 발굴에 매진하는 구겐하임은 닮은 점이 많다”며 본 파트너십의 공감대와 협력을 강조했다. 이어 “창의성의 영역에서 LG의 첨단기술이 새로운 경험의 가능성을 열도록 지원하며 ‘기술’이 ‘예술’의 표현과 경험을 확장하는 매개체가 되는 데 조력할 것”이라고 말했다.
LG 구겐하임 어워드 LG 구겐하임 글로벌 파트너십
㈜LG는 LG 구겐하임 어워드를 신설한다. LG전자는 신진 작가의 창작을 지원하며, 또 뉴욕 구겐하임에서 AI, AR/VR, NFT 등 디지털 기술 기반의 예술 분야 연구를 지원을 위해 신설 된 전임 큐레이터(LG Electronics Associate Curator)를 후원한다. LG디스플레이는 뉴욕의 젊은 예술 후원자 협회가 구겐하임 뮤지엄에서 주최하는 연례 YCC(Young Collector’s Council) 파티를 후원한다.
LG 구겐하임 글로벌 파트너십의 대표 프로그램인 LG 구겐하임 어워드는 매년 기술을 활용해 혁신적인 예술 작품 활동을 펼쳐 현대 미술계 지평을 확대하는데 기여한 아티스트에게 트로피와 10만 달러의 상금을 수여하는 국제 예술상이다.
수상자는 국제적인 위상을 갖춘 뮤지엄 관장, 큐레이터, 학자와 예술 전문가들이 모인 심사 위원회가 선발한다.
LG는 이 상을 제정하면서 LG 구겐하임 어워드는 기술과 예술의 결합으로 구현되는 예술가의 열정과 영감 그리고 메시지가 개인과 사회에 깊은 감동으로 전달되길 기대한다고 밝힌 바 있다.
수상자 : 스테파니 딘킨스 (Stephanie Dinkins)
LG 구겐하임 어워드 LG 구겐하임 글로벌 파트너십
2023년 제1회 LG 구겐하임 어워드의 수상자는 인공 지능(AI)과 증강 현실(AR) 등의 기술을 활용한 작품을 통해 인공 지능이 사회적 약자에 대한 차별과 편견을 유발할 수 있다는 메시지를 전해온 뉴욕 스토니브룩대 교수이자 아티스트 스테파니 딘킨스(Stephanie Dinkins)이다.
딘킨스의 대표작으로는 <비나48과의 대화 (Conversations with BINA48)>라는 영상 작품이 있다. 이 작품은 실존하는 흑인 여성 비나 로스블랫(Bina Rothblatt)을 모티브로 해 제작한 AI 로봇 ‘비나48(Bina48)’과 딘킨스 간의 대화를 통해 AI가 학습하는 정보에 인종, 성별, 장애, 문화적 배경 등의 다양성이 고려되어야 한다는 메시지를 담았다.
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나오미 벡위스(Naomi Beckwith) 구겐하임 수석 큐레이터는 구겐하임 뮤지엄을 대표해 “스테파니 딘킨스의 폭넓은 예술 활동, 사회적 메시지, AI 기술에 대한 열정적 탐구는 기술에 기반한 예술의 지평을 확대하는 초석이 될 것”이라며 “'LG 구겐하임 어워드'를 통해 그녀의 특별한 작 품 활동을 지원할 수 있어 영광”이라 밝혔다. ㈜LG 브랜드담당 박설희 수석전문위원은 “LG는 기술이 우리 사회와 사람들의 삶에 긍정적이고 감동적인 경험을 만드는 매개라고 믿는다”며 “제1회 ‘LG 구겐하임 어워드’ 수상자인 스테파니 딘킨스가 앞으로도 기술을 기반으로 사회에 울림을 주는 예술을 더욱 널리 펼칠 수 있기를 기대한다”고 말했다.
심사단
LG 구겐하임 어워드 LG 구겐하임 글로벌 파트너십
뉴욕 비영리 예술기관 더 키친 디렉터 레거시 러셀 (Legacy Russell, Executive Director and Chief Curator The Kitchen, New York, NY),버펄로 AKG 아트 뮤지엄 큐레이터 티나 리버스 라이언 (Tina Rivers Ryan, Curator Buffalo AKG Art Museum, Buffalo, NY), 구겐하임 공연 및 미디어 큐레이터 냇 트로만(Nat Trotman, Curator Performance and Media Solomon R. Guggenheim Museum, New York), 시아오유 웽(Xiaoyu Weng, Carol and Morton Rapp Curator, Modern and Contemporary Art Art Gallery of Ontario, Toronto), 아티스트 아니카 이 (Anicka Yi, Artist)
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국제적 위상을 갖춘 뮤지엄의 관장, 큐레이터, 학자 및 아티스트 등으로 구성된 심사위원단은 “윤리와 사회적 형평성에 중점을 두고, 참여를 기반으로 하는 기계 학습의 새로운 모델을 탐구하는 그녀의 포괄적이고 협력적인 방식은 AI 기술에 대한 투명성, 참여 및 접근성을 강력하게 합니다. 특히 AI로 인해 남용될 위험이 가장 큰 커뮤니티에서 이는 더욱 두드러집니다. AI 기술을 둘러싼 공개 담론이 점점 더 많은 사람의 일상생활에 영향을 미치고 있는 만큼 우리는 딘킨스의 업적과 방향을 높게 평가합니다”라고 언급했다.
시상 행사 : 구겐하임 수석 큐레이터 나오미 벡위스(Naomi Beckwith, Deputy Director and Jennifer and David Stockman Chief Curator),  LG전자 북미지역 대표 윤태봉 부사장, (주)LG 브랜드담당 박설희 수석전문위원이 참여한 가운데 제 1회 LG 구겐하임 어워드 수상자가 ‘2023 YCC 파티’에서 발표 됐다.
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관련 활동 : 2024년 1월 25일, 제1회 LG 구겐하임 어워드 수상자인 스테파니 딘킨스가 본인의 신작 3점을 구겐하임 뮤지엄에서 공개하며, 아티스트 토크를 진행했다. 이 자리에서 작가는 <The Stories We Tell Our Machines, work in progress>, <WisdomBot, 2023>, <Not the Only One Avatar image 2023 brain (N’TOO), 2018-ongoing> 3점을 공개했으며, 행사에는 약 400명 넘는 관객이 참여했다.
수상자 : 슈 리 칭 (Shu Lea Cheang)
2024년 제 2회 LG 구겐하임 어워드의 수상자는 넷 아트(Net Art, 인터넷 공간을 활용한 디지털 예술)의 선구자이자 VR, 소프트웨어 디자인, 코딩과 같은 새로운 기술을 활용하여, 젠더, 인종, 정치 등 사회적 이슈를 창의적으로 표현하는 아티스트 슈리칭(Shu Lea Cheang)이다.
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슈리칭은 1954년의 대만계 미국인으로, 90년대 후반 작품에서부터 대체 화폐, 블록 체인, 바이오 테크 등 미래 사회를 예견하는 남다른 시야를 보여왔다. 대표 작품으로는 구겐하임 뮤지엄에서 최초로 영구 소장한 웹 기반 작품의 <브랜드 (Brandon, 1998-1999)>이 있으며 구겐하임 뮤지엄 외에도 그녀의 다양한 작품들이 뉴욕 현대미술관 (MoMA NY), 휘트니 뮤지엄 (Whitney Museum of American Art), 파리 퐁피두 센터(centre pompidou) 등에 소장되어 있다.
또한, 2018 광주 비엔날레, 2019 베니스 비엔날레에서 대만을 대표했으며 2022년 울산시립미술관 개관 특별전에 히토 슈타이얼(Hito Steyerl), 백남준, 카미유 앙로(Camille Henrot) 등 세계적 미디어 아티스트와 함께 작품을 선보였다.
인종과 젠더 등 도발적인 주제와 미래를 예견하는 듯한 통찰로 미술계의 주목을 받았으며, 2002년 선보인 인터넷 기반의 실험미술 작품 <갈릭=리치 에어(Garlic=Rich Air)>에는 오늘날의 비트코인을 연상시키는 대안 화폐가 등장하기도 했다.
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나오미 벡위스(Naomi Beckwith) 구겐하임 수석 큐레이터는 구겐하임 미술관을 대표해 “현대미술계 선구자인 슈리칭은 디지털과 아날로그의 경계를 아우르는 탐구를 이어왔다” 며 ”LG와 함께 슈리칭의 활동을 후원하는데 큰 기쁨을 느낀다”고 밝혔다. ㈜LG 브랜드담당 박설희 수석전문위원은 “실험적인 예술로 동시대인들에게 대담한 질문을 제시해온 슈리칭이 ‘LG 구겐하임 어워드’의 두 번째 수상자로 선정된 것을 뜻깊게 생각한다”며, “국제 심사단이 주목한 선구자 정신과 부단한 실험정신이 LG가 이 상을 통해 글로벌 고객과 공유하고자 하는 근본적인 가치”라고 말했다.
심사단
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샌프란시스코 MoMa 큐레이터 주은지 (Eungie Joo, Curator and Head of Contemporary Art at San Francisco Museum of Modern Art), 케이프타운 자이츠 현대 미술관 큐레이터 코요 쿠오  (Koyo Kouoh, Executive Director and Chief Curator Zeitz Museum of Contemporary Art Africa), 카스텔로 디 리볼리 현대미술관장 캐롤린 크리스토프-바카기예프 (Carolyn Christov-Bakargiev,Director Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea), 제 1회 LG 구겐하임 어워드 수상자 스테파니 딘킨스(Stephanie Dinkins, Artist, 2023 LG Guggenheim Award recipient), 구겐하임 LG 어소시에이트 큐레이터 노암 시걸 (Noam Segal, LG Electronics Associate Curator Solomon R. Guggenheim Museum)
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심사단은 “물리적 영역과 디지털 영역 사이의 침투성을 제시하며 청중이 참여할 수 있도록 힘을 실어주고 있습니다.”고 평가했다.
시상 행사 : 구겐하임 수석 큐레이터 나오미 벡위스, 정규황(Chris Jung) LG전자 북미지역대표가 참석한 가운데 2024년 4월 2일 뉴욕의 구겐하임 뮤지엄에서 진행 됐다.
관련 활동 : 2024년 5월 2일 구겐하임 뮤지엄에서 LG 전자 어소시에이트 큐레이터 노암 시걸(Noam Segal, LG Electronics Associate Curator)과 함께 아티스트 토크를 진행했다. 퍼포먼스 렉쳐로 진행된 이 행사는 ‘What the Heck: Shu Lea Cheang on Hacking Tactics, Virus Becoming, and Geek Farming’이라는 주제로 열렸다.
수상자 : 김아영 (Kim Ayoung)
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2025년 제3회 LG 구겐하임 어워드의 수상자는 시각예술가이자 미디어 아티스트 김아영이다. 김아영은 가상 현실, 라이브 시뮬레이션, 생성형 AI, 게임 엔진 같은 최신 기술과 퍼포먼스, 조각, 판화 등 전통적인 매체를 결합해 시간과 공간, 문화와 언어를 넘나드는 세계를 창조하며 동시대의 사회적 문제를 탐구한다.
주요 작품에서는 ‘AI 리터러시(AI Literacy)’를 중요시하는 작가의 태도가 드러난다. <딜리버리 댄서의 구(Delivery Dancer’s Sphere)>(2022)에서는 AI, 게임 엔진, 라이다 스캔, 3D 모델링을 활용해 알고리즘의 최적화에 따라 배달 라이더의 경쟁이 점점 가속화되는 현실을 통해 기술 사회의 이면을 탐구했다. 이어진 <딜리버리 댄서의 선:인버스(Delivery Dancer’s Arc: Inverse)>(2024)에서는 생성형 AI로 만든 영상과 해시계 조형물로 서구 중심의 시간관에서 벗어나 새로운 인식을 탐구하는 이야기를 제시했다.
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김아영은 LG 구겐하임 어워드 최초의 한국인 수상자이다. 그 외에도 국립아시아문화전당 ACC 미래상(2024), 세계 최고 권위의 미디어 아트 어워드인 프리 아르스 일렉트로니카(Prix Ars Electronica)에서 한국인 최초로 골든 니카상(2023), 대한민국 문화체육관광부 오늘의 젊은 예술가상(2015), 영국왕립예술원상(2010) 등을 수상한 세계적으로 인정받는 아티스트이다.
작가의 작품은 일본 오사카 국립미술관, 대한민국 국립현대미술관, 리움미술관 등에 소장되어 있으며, 파리 팔레 드 도쿄(2016), 베를린 국제영화제(2020), 서울 국립현대미술관 서울(2023), 바젤 HEK(하우스 오브 일렉트로닉 아트 바젤)(2023), 홍콩 M+(2024), 뉴욕 MoMA(2024), 멜버른 ACMI 호주영상센터(2024), 도쿄 모리미술관(2025) 등 세계적인 예술 기관에서 전시되었다. 또한, 2015 베니스 비엔날레, 2018 광주 비엔날레, 2023 샤르자 비엔날레에도 참가했다.
LG 구겐하임 어워드 LG 구겐하임 글로벌 파트너십
2025년 2월 27일 베를린 함부르크 반호프에서 개인전을 개최하며, 2025년 11월 6일부터 2026년 3월 16일까지 뉴욕 MoMA PS1에서 미국에서의 첫 번째 대규모 개인전을 연다.
나오미 벡위스(Naomi Beckwith) 구겐하임 수석 큐레이터는 “김아영 작가의 작품이 디지털 시대의 시간과 인간의 경험에 대해 깊은 질문을 던지고, 현대 사회의 중요한 문제들을 드러낸다”며, “LG 구겐하임 어워드를 통해 작가의 선도적인 활동을 널리 알릴 수 있어 영광이고 자랑스럽다”고 밝혔다.
㈜LG 브랜드담당 박설희 수석전문위원은 “김아영 작가에게 기술은 작품의 매개일 뿐 아니라 주제이기도 하다는 점에서, 신기술을 접하는 사람들의 경험과 감정을 고려해 기술이 지향해야 할 바를 세심하게 고민하는 LG와도 공명하는 점이 많다”며 “LG 구겐하임 어워드를 수상하며 김 작가가 세계적인 아티스트로 자리매김하게 된 것을 축하하며, 앞으로의 한층 영향력 있는 행보가 기대된다”고 말했다.
심사단
LG 구겐하임 어워드 LG 구겐하임 글로벌 파트너십
스위스 쿤스트할레 바젤 디렉터 및 수석 큐레이터 모하메드 알무시블리 (Mohamed Almusibli, Director and Chief Curator, Kunsthalle Basel), 홍콩 M+의 예술감독 및 수석 큐레이터 도륜 총 (Doryun Chong, Artistic Director and Chief Curator, M+, Hong Kong), 스위스 바젤 전자예술박물관 (HEK, House of Electronic Arts) 디렉터 사빈 히멜바흐 (Sabine Himmelsbach, Director, HEK (House of Electronic Arts), Basel), 예술가, 건축가, 영화감독 알프레도 자르 (Alfredo Jaar, artist, architect, and filmmaker), 구겐하임 뉴욕 LG전자 어소시에이트 큐레이터 노암 시걸 (Noam Segal, LG Electronics Associate Curator, Solomon R. Guggenheim Museum)
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“김아영 작가는 전통 기법과 혁신 기술을 융합해 시공간을 넘나드는 이야기 구조를 통해 사회적 이슈를 탐구하고, 예술과 기술 사이 새로운 대화를 촉진한 연결자로서 예술가의 역할을 재정의했다”며 “기술과 인간의 상호작용에 대한 독창적인 관점을 제시하고, 기술 중심 세상의 윤리적·정서적 의미를 성찰하게 하며 이 시대를 선도하는 예술가”라고 수상자 선정 이유를 밝혔다.
시상 행사 : 구겐하임 수석 큐레이터 나오미 벡위스 및 LG 관계자들이 참석한 가운데 2025년 5월 8일 목요일 뉴욕 구겐하임 뮤지엄에서 진행된다.
관련 활동 :  올해 하반기에는 김아영은 LG와 구겐하임 미술관, 그리고 LG전자 어소시에이트 큐레이터 노암 시걸(Noam Segal, LG Electronics Associate Curator)과 함께, 직접 자신의 작품을 선보이는 퍼블릭 프로그램을 통해 국내외 관객들과 소통할 예정이다.
LG 구겐하임 어워드 수상자에게 수여되는 트로피는 디지털 기술을 대표하는 '0'과 '1' 두 숫자의 형태가 다이나믹하게 교차하는 순간을 포착해, 디지털 기술을 활용해 새로워지는 '미래의 예술'을 형상화했다.
이진법의 구성 요소는 놀랍도록 단순하지만 이것이 증강현실이나 인공지능 같은 경이로운 테크놀로지들을 가능케 했듯이, 트로피에는 두 숫자의 형태가 교차하는 순간을 포착해 조형적으로 구성했다. 트로피 디자인에는 2018 평창 동계올림픽 메달을 개발한 이석우 디자이너가 참여했다.
LG와 구겐하임 뮤지엄은 협력을 의미하는 ‘곱하기(x)’기호와 ‘예술’과 ‘기술’의 융합 을 의미하는 ‘더하기(+)’기호를 활용해 디자인한 ‘LG 구겐하임 어워드’ 비쥬얼 아이덴티티를 개발했다.
LG전자는 2023년 3월부터 구겐하임 뮤지엄에서 디지털 기술 기반의 예술 분야 연구를 담당하는 전임 큐레이터(LG Electronics Associate Curator)를 후원하고 있다. 이 포지션에는 노암 시걸 박사가 선임되었고, 그녀는 기술을 활용한 전시 활동 및 신진 작가 발굴에 기여하는 연구 활동에 매진한다.
큐레이터를 맡아 ‘LG 구겐하임 글로벌 파트너십’의 중추적 역할을 하는 노암 시걸(Noam Segal) 박사는 지난 1월 열린 스테파니 딘킨스의 최신 작품 전시와 ‘LG 구겐하임 어워드’ 수상자 선정 등에 참여한다.
또한, 이니셔티브 연구 지원의 일환으로 학술조직위원회를 구성해 해당 위원회를 통해 신체, 예술, 과학의 교차점에서 발생하는 이론과 미디어 추상 개념과 관련 된 연구를 진행한다. 위원회에서 논의 된 내용은 2026년~2027년을 목표로 뉴욕 구겐하임 뮤지엄에서 대규모 프레젠테이션을 진행 할 예정이며 기술 기반의 더 다양한 작품이 포함되고 선보일 수 있도록 노력하고 있다.
LG 구겐하임 어워드 2023 수상자 스테파니 딘킨스는 2024년 1월 25일 구겐하임 뮤지엄에서 열린 퍼블릭 프로그램 <Late Shift x 스테파니 딘킨스>에서 LG 올레드(OLED) 디스플레이를 활용해 새 작품을 선보였다. 97인치형 올레드 에보(evo)를 비롯해, 올레드 오브제컬렉션 포제(Posé), 투명 올레드 사이니지 등 올레드 디스플레이 총 7대가 스테파니 딘킨스의 신작에 활용됐다.
LG 구겐하임 어워드 2024 수상자 슈리칭은 2024년 5월 2일 구겐하임 뮤지엄 지하에 위치한 피터 비 루이스 극장(Peter B. Lewis Theater)에서 퍼포먼스 렉처 <What The Heck>를 진행했다. 렉처의 제목인 ‘왓더헥’은 ‘해킹(Hacking)’과 ‘헥(Heck)’의 발음상에 유사성을 활용했다. 슈리칭과 LG 구겐하임 글로벌 파트너십의 전임 큐레이터 노암 시걸 박사와 대담하는 형태로 진행되었다.
2027년에는 파트너십을 통해 연구, 발굴한 내용을 총망라하는 대규모 기술 기반의 전시회가 열릴 예정이다.
구겐하임 뮤지엄이 매년 가을 신예 아티스트(Emerging Artist)를 한 명 선정하고, 이들이 OLED TV를 활용해 작품 활동을 진행하는 등 차세대 디스플레이와 같은 LG의 기술력을 활용해 상상과 창조를 시도할 수 있도록 지원한다.
파라 알 카시미 (Farah Al Qasimi): 아랍에미리트(UAE) 출신의 작가 겸 뮤지션인 파라 알 카시미(Farah Al Qasimi)가 신예 아티스트로 선정돼 ‘디지털 파라다이스(Artificial Digital Paradise)’를 콘셉트로 2023 YCC 파티를 꾸몄다.
레이첼 로신(Rachel Rossin): 미국 플로리다 출신의 미디어 아티스트 레이첼 로신(Rachel Rossin)은 기술의 발전으로 점차 가속화되는 사회를 의미하는 ‘퀴크닝(Quickening)’ 콘셉트로 2024 YCC 파티를 꾸몄다.
LG디스플레이는 매년 봄 뉴욕의 젊은 예술 후원자 협회가 구겐하임 뮤지엄에서 개최하는 자선 행사 YCC(Young collector’s council) 파티를 후원하며 첨단 디스플레이 기술을 선보인다.
연례 진행되는 YCC 파티에서는 당 해의 신예 작가가 LG디스플레이의 투명 OLED 와 LG전자의 OLED TV 등 LG의 첨단 기술을 활용해 뮤지엄 내부를 꾸민다. 투명 OLED는 LG 디스플레이가 세계에서 유일하게 양산 중이다. 기존 유리창을 대체할 수 있을 만큼 투명도가 높고, 가벼우며, 선명한 화질을 구현해 글로벌 디지털 아트계에서 각광받고 있다.
클라르스펠트
클라르스펠트(Klarsfeld)는 다음을 가리킨다.
알래스카 대선거구
알래스카 대선거구(영어: Alaska at-large Congressional District)는 알래스카주의 미국 하원 의원을 선출하는 선거구로, 알래스카주가 1959년에 미국의 주가 되면서 생겨났다.  알래스카 대선거구는 미국 최대 규모의 선거구이며, 세계적으로도 단일 의원을 선출하는 선거구로는 러시아 야쿠츠크 선거구, 캐나다 누나 부트 준주 선거구에 이어 세 번째로 큰 선거구이다.
2022년 8월 31일, 같은 해 3월 18일 사망한 돈 영 의원의 후임자를 뽑는 보궐선거에서 민주당 메리 펠톨라가 공화당의 사라 페일린 전 주지사를 상대로 승리했다. 이로서 펠톨라는 1972년 이후 알래스카에서 미국 연방 하원 의원으로 선출된 최초의 민주당원이 되었고, 역사상 최초로 미국 하원에 선출된 알래스카 원주민이 되었다.
2024년 현재 이 지역구는 미국에서 민주당 의원이 대표하는 선거구 중 가장 공화당 성향이 강한 의회 지역구로, 미국 선거 득표 지수는 공화당+8이다.
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일본인의 성
일본인의 성(日本人の性、にほんじんのせい)에서는, 일본인의 성생활, 성의식, 성풍속에 대해서 설명한다.
일본인의 성 개요
현대의 일본에서는, 현재에서도 영화나 비디오의 성교 신에는 모자이크 처리가 들어갈 정도로 성에 관해서 폐쇄적인 국민이라는 이미지가 있지만, 「성에 관해서 샤이한 일본인상」은 결코 고대에서 온 것은 아니다. 「만엽집」이나 「겐지모노가타리」에 적혀 있듯이, 나라 시대나 헤이안 시대의 귀족의 연애나 성행동은 꽤 분방했다. 또, 일본에는 아주 오래전부터, 혼탕 문화가 있고, 가마쿠라 시대의 온천에는, 온천 고객 상대로 성적 서비스도 행하는 「유나(湯女)」가 등장한다. 해가 진 목욕탕은 「성의 사교장」이기도 했다. 「요바이」의 문화도 있고, 여성이 남성에게 언제든지 오라고 권유하는 「쓰마도이(妻問い)」라는 문화도 존재했다. 이 요바이 문화의 발상은, 오오쿠니누시(다이코쿠(大黒))라고 하는 설도 있다. 나라 시대 이후 「우타가키(歌垣)」라는 일당에 모인 남녀가, 노래를 서로 부른 후에 프리 섹스를 행하는 것을 여는 것이 전국적으로 성행했다. 기혼자도 참가 가능하고, 유부녀도 포함한 여성도 적극적으로 참가했다. 에도 시대에서는, 일본인의 성은 비교적 느긋하여, 이하라 사이카쿠가 호색 이야기를 쓰고, 춘화나 유곽 등 성 산업도 극히 융성했다. 하이진 고바야시 잇사는 일기에, 매일 몇번 성교를 했는지를 기록하고 있는데, 잇사는 말년에 되어서도 매일 같이 섹스를 한 것을 알 수 있다. 이런 사실에서, 일본인은 전통적인 섹스에 관용적이고 즐기고 있던 민족이었다고도 불린다.
일본인의 성 개요
제2차 세계 대전 후, 1950년 즈음까지는 인구 억제 정책이 잡혀, 인공임신중절이나 피임의 보급이 진행됐다. 당시는, 아이의 수가 평균 4명으로, 부부의 성적 관계는 아직 성행했다. 2000년대에 들어서는 섹스리스화로 급속하게 박차를 검과 함께, 연애하지 않는 젊은이가 급증했다.
일본인의 성 센고쿠 시대
센고쿠 시대의 병사는, 전투의 수일 전부터 여성과의 성교가 금지돼있었다. 당시는 여성은 더럽혀진 것이라는 미신이 있었고, 연기를 담당하고 있었으므로, 체력을 소말한다는 이유는 아니었다. 또, 당시는 매독이 대유행한 것이 꽤 심각한 문제였다. 도요토미 히데요시나 가토 기요마사 등도 사인은 매독이 아닐까하는 설도 있다. 그중에서도 도쿠가와 이에야스는, 병에 대한 예방 의식이 남들 이상으로 높았고, 매독이 성교에 의해 감염되는 것을 제대로 이해하고, 함부로 성교를 하는 것을 꺼렸다고 한다.
일본인의 성 에도 시대
도쿠가와 막부의 시대에는, 무사에게 참근교대가 과해졌고, 다이묘의 처자는 인질로, 기본적으로 에도의 저택에 살 필요가 있었으므로, 부부는 섹스리스로 되지 않을 수 없었다. 한편 서민은 부부 원만이 이상으로 되어, 섹스에 대해서도 자유로운 풍조였다. 우키요에가 대유행하고, 혼인 즈음에는 성교육의 일환으로 딸에게 주었다는 이야기도 남아있다. 불륜 등, 풍기가 문란해졌던 것은 아니고 특별히 기혼 여성의 부정은 법도로 되어, 사죄도 적용될 정도로 엄격한 처분이 이루어졌다. 또, 에도 시대는 남성의 인구 비율이 높았기에, 남성에게 있어서 혼인은 중요한 테마였다.
에도의 요시와라 유곽 등의 도시부의 유곽 외에, 도카이도의 슈쿠바의 숙박 시설이나 밥집에서는 「메시모리온나(飯盛女)」라고 불리는 유녀가 대기하고 있었다. 참근교대 시에는 매우 바빴다.
쓰보네미세(局見世)
일본인의 성 에도 시대
최하급의 유녀 숙박 시설로, 기리미세(切見世)라고도 불렸다. 시간 당으로 가격을 결정했다. 局쓰보네미세에서 일하는 유녀는 「총 유녀(鉄砲女郎)」라고 불렸다. 보통, 다다미 2장 정도의 좁은 방에서 남성의 상대를 하고, 요시와라에서도 존재했다. 당시, 요시와라에서 오이란 상대로 놀기 위해서는, 처음으로 등루하는 「첫만남(初会)」, 두 번째인 「뒤(裏)」, 세 번째인 「소꿉친구(馴染み)」라는 수순을 밟지 않으면 안 되고, 인기의 오이란의 경우 현재의 가치로 수십만 엔이 들었으나, 쓰보네미세에서는 1회 1,000엔~2,000엔이 시세였다. 번성하고 있는 기리미세의 가게 밖에서는 손님이 순번을 기다리고 있었다.
요타카(夜鷹)
밤길에 서서, 길을 걷는 남성에게 말을 걸어 안가로 매춘을 행한다. 싼 요타카의 경우, 한 회의 요금은 소바 한 그릇 정도였다. 쓰보네미세에서 가령이나 병 등으로 영락한 여성이 많고, 숲속이나 강변 등 야외에서 지참한 고자(ゴザ, 테두리를 댄 돗자리)를 펴서 남성의 상대를 했다. 연령은 10대에서 70대까지로 넓게 전국에 존재했다.
일본인의 성 에도 시대
판잣집의 안에서, 여성이 음부를 드러내는 기형쇼로, 현재의 스트립 클럽에 해당한다. 관객의 남성들은 「그거 불어라, 자 불어라!(それ吹け、やれ吹け！)」「그거 찔러라, 자 찔러라!(それ突け、やれ突け！)」 등 맟춤 소리를 냈다. 이와토는, 일본 신화의 아마노이와토(天岩戸, 일본 신화에서 천상에 있다는 암굴)에서 왔다.
우키요에(춘화)가 대유행하고, 에도 시대 후기(간세이기)가 되면 마메이타 춘화(豆版春画, 대부분 12장 모음으로 9*12cm 정도의 손바닥 사이즈의 춘화)도 기세 좋게 만들어졌고, 다이묘에서 서민에까지 친숙해지고, 그해의 달력을 표기한 춘화를 서로 교환하는 것도 유행했다. 춘화는 과장된 남성기와 여성기의 결합이 너무나도 노골적으로 그려져 있고, 그로테스크한 인상을 주는 것도 있지만, 강간 등 강제적인 성은 전혀 등장하지 않는다. 이로 인해서 후술할 대영박물관에서의 춘화전에서도 여성의 인기를 모았다. 춘화는 서양 미술의 상식을 꺠고 있었다. 막말에 흑선에서 내항한 페리에게도 미움받고, 마네나 모네 등의 인상주의, 피카소, 로댕, 툴루즈로트레크 등에 큰 영향을 주었다.
일본인의 성 에도 시대
2013년 10월 3일-2014년 1월 5일에게는 대영박물관에서 「춘화――일본 미술의 성과 즐거움(春画――日本美術の性とたのしみ)」이 개최되고, 87,893명의 손님(그중 여성이 55％)을 모았고, 대성공을 거두었다. 2015년 9월 15일에는, 일본을 포함한 7개국을 대표하는 일본 미술 · 문화의 연구자 35명(그중 여성 14명)에 의해, 최신의 연구 성과가 정리된 『대영박물관 춘화(大英博物館 春画)』가 쇼가쿠칸에서 발매되는 등 현대에서도 높게 평가되고 있다.
일본의 온천이나 목욕탕은 에도 시대까지는 기본적으로 혼탕이었다. 1853년에 내일한 페리는, 이 일본인의 습관에 놀라고, 자국에 제출한 보고서에 이하와 같이 기술했다.
사람들은 모두 꽤나 예의 바르고 조심스럽다. 하지만 놀라울 정도의 습관을 가지고 있다. 어느 목욕탕에서의 광경이었으나, 남녀가 무차별로 들어가 섞여, 서로 신경 쓰지 않고 있다(후략)
또, 페리는 외에도, 당시의 범람하고 있던 외설본에 대해서도 「사람이 더럽게 타락한 것을 보여주는 부끄러워할 낙인이다」라고 기술했다.
일본인의 성 쇼와기
제2차 세계 대전후, 1950년 즈음까지는 인구 억제 정책이 잡혔다. 일본국 정부는 인공임신중절을 행하기 쉽게 하고, 피임의 보급에 노력했다. 당시는, 아이의 수가 평균 4명으로, 부부의 성적 관계는 성행했다.
일본인의 성 2000년대 이후
2000년대에 들어서는, 섹스리스화에 박차가 걸리고, 2015년의 출생 동향 기본 조사에서는, 젊은이의 미혼율은 상승하는 경향에, 교제 상대가 없는 사람이 늘고, 미혼자(18-34세)에서 연인이 있는 사람은, 남성에서 약 20%, 여성에서 약 30％였다. 교제 상대가 없는 사람 중, 교제 상대를 원한다고 생각하는 사람은 반을 밑돌았다. 성 체험률도 저하하는 경향이었다.
가족계획협회(家族計画協会)의 조사에서는, 성에 관심을 가지지 않는 사람(기혼자 포함)은, 20대 전반에서 남성 21％, 여성 39％로 2008년의 수치(남성 11％, 여성 25％)에 비해 대폭 상승했다. 본래 일본인 부부의 섹스 빈도는, 세계 최저라고 불렸으나, 일본가족계획협회의 조사에서는, 2016년의 부부의 섹스리스 비율은 47.2％에 미쳤다. 섹스의 비활성화는, 중년 · 노년 부부에게도 미치고 있는 외에, 부부간에서 피임 실행률은 저하하고 있는데, 임신율이 저하하고 있는 등 부ㅜㅂ간의 성행동이 비활발하게 되고 있는 것을 암시하고 있다. 이 때문에, 서양인에게서는, 섹스가 없어서 부부에서 무슨 즐거움이 있냐고 야유받은 적도 있다.
일본인의 성 2000년대 이후
사가미고무공업의 조사에 따르면, 기혼자 및 교제 상대가 있는 사람의 월간 섹스 횟수는 평균으로 2.1회(20대=4.11회, 30대=2.68회, 40대=1.77회, 50대=1.38회, 60대=0.97회)로, 속성별로는 「교제 상대」(4.1회), 「섹스 프렌드」(2.9회), 「결혼 상대」(1.7회)로, 결혼하면 횟수가 감소하는 경향이었다. 「섹스리스라고 생각하는」 사람의 비율은, 기혼자가 55.2％, 교제 중에서는 29％. 특히 40~50대 남성의 60%가 섹스리스라고 느끼고 있다.
바람 상대가 있는 사람의 월간 섹스 횟수는 평균 2.8회였고, 속성별로는 「기혼자로 바람 피는 상대와」(2.4회), 「교제 상대가 있는 사람이 바람 피는 상대와」(4.1회)였다.
일본인의 성 2000년대 이후
일반사단법인일본가족계획협회가 2020년에 행한 조사 「일본인의 섹스 경험 · 빈도 · 목적의 현상(日本人のセックス経験・頻度・目的の現状)」에서는, 「당신은 여태까지 섹스(성교)를 한 적이 있습니까?」라는 질문에 대해서, 남성의 86.0％, 여성의 89.4％가 「있다」고 회답. 20대, 30대, 40대에서는 여성의 경험률이 남성을 웃돌고, 젊은 세대의 초식계 남자, 육식계 여자의 존재를 방비시켰다. 이 1년간에서의 섹스 횟수의 질문에서는, 남성의 41.1％, 여성의 49.5％가 「1년 이상 하고 있지 않다」고 회답. 섹스리스의 정의(1994년 일본성과학회(日本性科学会))에 적용하면, 남성의 61.6％, 여성의 64.2％가 해당한다. 1년 이상 섹스하고 있지 않은 사람에게 대한, 「얼마나 전부터」의 물음에 대해서는, 남성은 평균 8.7년, 여성은 9.6년이었다.
심수현 (농구 선수)
심수현(2003년 6월 20일 ~ )은 대한민국의 농구 선수이다. 한국여자프로농구(WKBL) 부산 BNK 썸 소속으로 포지션은 가드이다.
심수현 (농구 선수) 경력
2022년 9월에 열린 2022-2023 WKBL 신입선수 선발회에서 1라운드 전체 4순위로 인천 신한은행 에스버드에 지명되었다.
2023년 9월 4일 2023-2024 시즌 드래프트를 앞두고 BNK썸으로 트레이드했다. 2라운드 2순위(전체 8순위) 지명권을 신한은행에게 넘겨줬다.
고학찬
고학찬(高鶴燦, 1947년 8월 18일~2024년 1월 4일)은 대한민국의 교육인이다.
김서현 (배우)
김서현(1971년 2월 28일~)은 대한민국의 배우이다.
김서현 (배우) 생애
고등학교 때 충주에서 청주로 전학 후 연극반 활동을 하며 연극의 세계로 빠져들은 뒤, 1988년 극단 '청년극단'에 입단하면서 젊은 나이에 소화하기 힘든 '그것은 목탁 구멍 속의 작은 어둠이었습니다'를 비롯해 비중있는 역할로 관객들의 이목을 사로 잡은 뒤 주로 무대에서 활동하던 것을 벗어나 드라마, 영화로 활동 반경을 넓혀 30년 이상 활동 중인 배우이다.
2021년 전세계적 신드롬이라고 불릴만한 파급력을 보인 오징어게임 속 244번 기도남 역으로 출연해 얼굴을 알렸으며, 2024년 파묘 (영화)에 출연하며 천만관객 조연 트로피를 달았다.
박준규 (1926년)
박준규(朴俊圭, 1926년 9월 2일~1984년 4월 29일)는 대한민국의 정치인이다. 대한민국의 제10대 국회의원을 역임했다.
박준규 (1926년) 경력
경기공립중학교와 서울대학교 문리대 정치학과를 졸업한 뒤 하버드 대학교 객원교수, 서울대학교 문리대ㆍ사회대 외교학과 교수, UN총회한국대표, 한국국제정치학회회장, 남북적십자회 담자문위원, 문교부교수자격심사위원을 지냈다.
1984년 4월 29일 오후 4시에 자택인 서울특별시의 집에서 지병에 의해 사망했다.
DE&T
주식회사 DE&T는 대한민국의 레이저 배터리 장비 기업으로, 경기도 오산시 가장산업서북로 40-56에 본점을 두고 있다.
유어 아너
《유어 아너》는 2024년 8월 12일부터 2024년 9월 10일까지 방송했던 ENA 월화 드라마였다.
유어 아너 기획 의도
아들의 살인을 은폐하는 판사 vs 아들의 살인범을 쫓는 무자비한 권력자. 자식을 위해 괴물이 되기로 한 두 아버지의 부성 본능 대치극
한일톱텐쇼
《한일톱텐쇼》은 MBN에서 방송 중인 예능 프로그램이다.
한일톱텐쇼 과거 출연자
여러 출연자들의 중도 하차나 개인 사정하는 경우가 있다.
코이즈
주식회사 코이즈(영어: Koyj)는 충청북도 충주시 대소원면 첨단산업로 146에 본사를 둔 디스플레이 기능성 소재 기업이다.
데릭 화이트 (야구 선수)
데릭 화이트(영어: Derrick White, 1969년 10월 12일 ~ )는 미국의 야구인으로 선수 시절 포지션은 외야수, 1루수였다. 2000년 KBO 리그의 롯데 자이언츠에서 활동했으며 KBO 리그 등록명은 화이트였다.
데릭 화이트 (야구 선수) 선수 경력
1993년 메이저 리그 베이스볼의 몬트리올 엑스포스, 1995년 디트로이트 타이거스, 1998년 시카고 컵스와 콜로라도 로키스에서 활동했다.
2000년 테드 우드의 대체 외국인 선수로 롯데 자이언츠에 입단했다. 그해 타율 0.303 홈런 11개 타점 55개를 기록했으나 9월 팔꿈치 부상으로 엔트리에서 이탈했고 포스트시즌도 뛰지 못한 채 재계약에 실패했다.
2002년 일본 프로 야구의 한신 타이거스에 입단했다.
사우스이스트 멜버른 피닉스
사우스이스트 멜버른 피닉스(영어: South East Melbourne Phoenix)는 빅토리아주 멜버른을 연고지로 하는 NBL 소속 프로 농구 팀이다. 홈경기장은 멜버른 아레나이다.
체스 이론
체스는 크게 오프닝, 미들게임, 엔드게임 세 단계로 나눌 수 있다. 체스 이론이란 이런 각 단계, 특히 오프닝과 엔드게임에서 게임을 어떻게 플레이해야 하는지에 관한 이론이다. 체스 이론에 대한 글을 쓰는 사람들이나 그런 저명한 선수를 보고 체스 이론가라고 부른다.
"오프닝 이론"이란 일반적으로 체스 오프닝에 관한 최신 문헌 등에서 나오는 여러 사람들이 합의한 기물 움직임 순서를 뜻한다. "엔드게임 이론"이란 보편적으로 적용할 수 있는 원칙은 없지만 특정한 상황이나 유사한 기물 배치에서 사용할 수 있는 여러 방법론을 뜻한다. "미들게임 이론"은 미들게임에 종종 적용하는 격언이나 원칙을 뜻한다. 하지만 현대 추세는 일반론적인 원칙보다는 당장의 특정한 포지션에 대한 분석을 더 중요하게 여긴다.
체스 이론
이 모든 영역에서 이론이 발전하는 데엔 체스 경기에 관한 방대한 문헌이 큰 도움이 되었다. 1913년 저명한 체스 역사가인 H. J. R. 머레이는 900페이지에 달하는 대작인 《체스의 역사》에서 "체스는 내용 면에서 다른 모든 게임을 합친 것보다 더 많은 문헌을 가지고 있다"고 썼다. 그는 당시 "체스 서적, 정기 간행물, 체스에 정기적인 지면을 할애하는 신문을 합치면 총 수가 5천 곳은 넘을 것"이라고 추산했다. 1949년 버룩 해럴드 우드는 그 수가 약 2만곳으로 증가했다고 추산했다. 데이비드 빈센트 후퍼와 켄 와일드는 1992년 "이 후로도 새로운 체스 관련 출판물의 수가 해마다 꾸준히 증가했다. 얼마나 많이 인쇄되었는지는 아무도 모른다..."라고 말했다. 세계 최대 규모의 체스 도서관인 클리블랜드 공립 도서관의 존 그리스우드 화이트 컬렉션에서는 6천권이 넘는 체스 정기 간행물을 포함해 32,000권이 넘는 체스 서적과 연재물이 소장되어 있다. 오늘날의 체스 플레이어는 컴퓨터 기반의 정보 출처도 활용한다.
체스 이론 오프닝 이론
체스 이론에 관한 가장 오래된 인쇄물 중 발간 날짜를 정확하게 알 수 있는 것은 스페인의 루이스 라미레스 데 루세나가 1497년경 출판한 《Repeticion de Amores y Arte de Ajedrez》(사랑의 반복과 체스의 예술)로 여기에는 11개의 체스 오프닝을 분석했다. 이 중 일부는 지우코 피아노, 루이 로페즈, 페트로프 디펜스, 비숍 오프닝, 다미아노 디펜스, 스칸디나비안 디펜스 등으로 알려져 있으나 루세나는 이 용어을 사용하지 않았다.
《괴팅겐 원고》의 저자와 발간 날짜는 정확히 알려지지 않았으며 출판 시기는 1471년에서 1505년 사이로 추정된다. 괴팅겐 원고와 루세나의 저서 중 어느 쪽이 더 빨리 출판되었는지는 알려지지 않았다. 이 원고에는 현재의 다미아노 디펜스, 필리도어 디펜스, 지우코 피아노, 페트로프 디펜스, 비숍 오프닝, 루이 로페즈, 폰지아니 오프닝, 퀸즈 갬빗 수락, 1.d4 d5 2.Bf4 Bf5(런던 시스템 형태), 버즈 오프닝, 잉글리시 오프닝이 있다. 머레이는 이것이 "게임의 시작 움직임을 우연히 모은 것이 아니라 오프닝을 체계적으로 다루러는 시도"라고 분석했다.
체스 이론 오프닝 이론
루세나의 책이 발간된 지 15여년 후, 포르투갈의 약제사 페드루 다미아누는 1512년 로마에서 《Questo libro e da imparare giocare a scachi et de la partiti》라는 서적을 출판했다. 여기에는 퀸즈 갬빗 수락에 대한 분석도 포함되어 있으며 흑이 ...b5로 갬빗한 폰을 억지로 지키러고 하면 어떤 일이 일어나는지를 보여준다. 다미아누의 책은 "현대식 용어로 풀자면 모던 게임의 첫 베스트셀러였다". 헤리 골롬벡은 "16세기에 제8판을 거쳐 그 다음 세기가 지났음에도 변함없는 인기를 구사하고 있었다"고 말했다. 현대 체스 플레이어는 다미아누라는 이름을 주로 약한 오프닝인 다미아노 디펜스(1.e4 e5 2.Nf3 f6?)에 이름이 붙어 있어 잘 알고 있지만 다미아누는 반대로 이 오프닝을 비난하기 위해 깊게 연구하여 이름이 붙여졌다.
체스 이론 오프닝 이론
위에서 말한 책과 그 이후 책들부터는 다양한 오프닝, 오프닝 트랩, 양 측이 플레이할 때 최선의 수에 대해 논의했다. 여기서부터 특정한 오프닝 수순에 이름이 붙기 시작했는데 가장 초기에 나온 오프닝 이름으로는 다미아노 디펜스, 킹스 갬빗(1.e4 e5 2.f4), 퀸스 갬빗(1.d4 d5 2.c4), 시실리안 디펜스(1.e4 c5) 등이 있다.
다미아누의 책에 이어서 체스 플레이에 관한 여러 논문이 1561년 루이 로페스 데 세구라, 1590년 줄리오 체사레 폴레리오, 1625년경 조아키노 그레코, 1735년 조셉 베팅, 1749년 프랑수아앙드레 다니칸 필리도르가 작성했다.
체스 이론 오프닝 이론
당시 알려진 오프닝을 포괄적으로 조사를 시도한 최초의 저자는 1837년 아론 알렉산드레로 그의 저서 《Encyclopédie des Échecs》에서 이를 처음으로 시도했다. 후퍼와 와일드는 "카를 야니시가 지은 저서 《Analyse nouvelle des ouvertures》(1842~1843년)에서 현대의 라인을 자신이 분석한 최초의 오프닝 분석 서적이라 볼 수 있다"고 말했다. 1843년 파울 루돌프 폰 빌귀어는 알렉산드레와 야니시의 저서 내용을 합친 독일어 서적인 《Handbuch des Schachspiels》(체스 핸드북)을 출판했다. 이 핸드북은 여러 개정판을 거쳐 1912~1916년에 마지막 개정판으로 출시했으며 수십년간 가장 중요한 오프닝 참고 문헌 중 하나로 활약했다. 핸드북의 마지막 판은 1910년 에마누엘 라스커와의 세계 선수권에서 비긴 카를 슐레히터가 편집했다. 인터네셔널 마스터(IM) 윌리엄 하트스턴은 "한 권에 체스 전체 지식을 성공적으로 담아낸 마지막 작품으로 아마 가장 훌륭한 작품일 것"이라고 말했다.
체스 이론 오프닝 이론
1843년부터 1851년까지 세계 챔피언이자 마스터였던 잉글랜드의 체스 기사 하워드 스터턴은 1847년 논문 《The Chess Player's Handbook》(체스 플레이어의 핸드북)에서 300페이지가 넘게 오프닝 분석에 할애했다. 이 서적은 발매 직후 영어권에서 사실상의 표준적인 참고 문헌이 되었고 1935년까지 21판이 인쇄되었다. 하지만 "시간이 지남에 따라 영어로 된 최신 문헌의 수요가 증가"했다. 세계 체스 선수권 대회의 최초 세계 챔피언이자 "현대 체스의 아버지"로 불리는 빌헬름 슈타이니츠는 1889년과 1895년 출시한 자신의 저서 《The Modern Chess Instructor》에서 다양한 더블 킹 폰 오프닝(1.e4 e5)을 광범위하게 분석했다. 또한 1889년 에드워드 프리버러와 찰스 랭켄이 《Chess Openings Ancient and Modern》 초판을 발매했고 이후 1893년, 1896년, 1910년에 개정판이 출시되었다. 1911년에는 리차드 그리피스와 존 허버트 화이트가 《Modern Chess Openings》 초판을 발매했다. 이 서적은 역사상 가장 오랫동안 출판된 오프닝 저서이다. 2008년 4월에는 그랜드마스터 닉 드 퍼미안이 편집한 제15판(MCO-15)이 출시되었다.
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후퍼와 와일드에 따르면 루빈슈타인, 레티, 스필만, 님조비치 등이 획기적인 기여를 한 《Modern Chess Openings》의 다양한 판본, 핸드북의 마지막 판, 루드비그 콜린의 《레로보크》 제4판이 "양차 세계 대전 사이 강한 체스 선수들에게 인기 있는 참고 자료"로 활약했다. 1937~1939년 사이 세계 챔피언이었던 막스 오이베는 12권으로 구성된 네덜란드어 서적 체스 오프닝북인 《De theorie der schaakopeningen》을 출판했다. 나중에 다른 언어로도 번역되었다.