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위블로 무브먼트
위블로 무브먼트의 중심에서 아트 오브 퓨전을 느낄 수 있다. 심플하면서도 현식적인 워치메이킹 컨셉을 바탕으로 위블로만의 “자체 제작” 무브먼트를 개발하며, 독특한 디자인이 돋보이는 유니코 오토매틱 크로노그래프, 독보적인 파워 리저브를 선사하는 메카-10, 뚜르비용, MP-11 칼리버가 탄생했다.
또한 11MP-05 배럴과 50일간의 파워 리저브로 모터 면에서 혁신적인 접근법을 제시하였다.
MECA-10은 컴팩트한 케이스에 최적화된 칼리버로 10일간의 파워 리버브를 제공한다.
위블로 첫번째 인하우스 무브먼트 'UNICO'
위블로 무브먼트
2010 년 위블로가 설계한 최초의 무브먼트이자 기술적 및 미학적 선구자로 세상에 등장한 유니코 칼리버는 이미 최첨단 워치 디자인으로 유명했던 위블로에 더욱 높은 명성을 가져다주었습니다. 이는 다이얼 사이드에서 눈으로 완전히 확인이 가능한 컬럼 휠, 플라이백 기능을 갖춘 크로노그래프, 스타일리시한 앤트라사이트 그레이 라인, 독보적인 성능으로 고유한 매력을 자랑합니다. 8 년 후, 위블로 매뉴팩처는 플라이백 기능을 갖춘 차세대 오토매틱 크로노그래프를 출시하며 더욱 심플해진 디자인과 놀라운 정확성을 선보였습니다. 끊임없이 스스로의 한계를 뛰어넘고 익숙하고 편한 영역에서 벗어나 계속해서 창조와 혁신을 추구하는 것, 이는 바로 위블로 설립 이래로 계속해서 힘을 불어넣는 원동력입니다. 기술 개발과 소재 연구에 필수적인 작업을 재편성한 매뉴팩처를 공개한 지 1 년 후인 2010 년, 위블로 최초의 100% 자체 제작 칼리버를 공개한 것 또한 이와 같은 의도가 담긴 열정을 바탕으로 이루어졌습니다
위블로 마케팅
이 회사의 마케팅 방법은 혀를 내두를 정도인데 특히 2004년에 과거 블랑팡의 CEO였던 "마케팅의 귀재" '장클로드 비버(Jean-Claude Biver)'를 새로 CEO로 영입한 이후부터 두드러진다. 예를 들어 대중보다는 상류층의 스포츠라 할 수 있는 요트 대회나, 폴로 대회 등을 후원을 해주는 것에서 부터, 포뮬러 원의 스쿠데리아 페라리[1]나 잉글리시 프리미어 리그의 맨체스터 유나이티드[2020/21], 월드컵[3], [2018 FIFA 월드컵 러시아|2018 러시아 월드컵] 등의 공식 타임키퍼로서 후원을 하는 등 주요 스포츠 경이 후원에 적극적이다.
그리하여 21세기 가장 빠르게 성장한 워치 브랜드라는 평가를 받으며 2008년에 프랑스 최대 패션그룹인 LVMH[4]에 인수되었다.
위블로의 공격적인 마케팅 전략이 잘 활용하여 국내외를 막론하고 연예인이나 스포츠 스타들은 전부 위블로만 차고 나오고 잡지마다 위블로의 성공스토리가 언급되었으며, 때문에 전세계적으로 스포츠계의 홍보효과를 톡톡히 누리고 있다. 음바페 등의 대표적인 위블로 엠버서더이다. 국내에서는 박세리,박지성,이대호,이승엽,이보미 등이 위블로의 후원을 받았다.
위블로 마케팅
현재의 위블로 엠버서더들은 위블로를 이렇게 평가했다.
"테니스에서 새로운 역사를 써 내려가겠다는 야심을 지닌 선수로서, 전설적인 킬리앙 음바페와 우사인 볼트처럼 각자의 종목에서 눈부신 활약을 펼친 이들과 함께하는 위블로 패밀리에 합류하게 되어 기쁩니다. 위블로와 함께 앞으로도 수많은 승리의 역사를 써내려가고 싶습니다" - 프로 테니스 선수 '노박 조코비치' -
"저는 혁신과 신기술, 소재의 결합을 추구하는 위블로의 철학에 깊은 감동을 받았습니다. 위블로는 축루를 전폭적으로 지원하며 축구 경기에서 제가 누렸던 최고의 순간들을 함께 합니다. 현역 축구 선수로는 최초로 위블로의 앰버서더로 활동하게 되어 정말 기쁩니다!" - 축구 선수 ' 킬리앙 음바페 ' -
위블로 코리아에서는 박세리 골프 감독과 2025년 미쉐린 3스타로 선정된 밍글스의 강민구 셰프가 프렌즈 오브 브랜드로 활동하고있다.
후시미노미야 사다모치 친왕
후시미노미야 사다모치 친왕(일본어: 伏見宮貞行親王 ふしみのみや さだもちしんのう[*])은 에도 시대의 황족이다. 17대 후시미노미야이다. 모모조노 천황의 2황자이고, 어머니는 이치죠 토미코이다. 아명은 니노미야(二宮)이다.
호레키 10년 6월, 후시미노미야 쿠니타다 친왕의 사망함에 따라, 후시미노미야를 계승했다. 호레키 13년 (1763년) 10월에 친왕 선하를 받았다. 사다모치라고 이름이 지어졌다. 메이와 9년 (1772년) 6월 17일, 2품에 오르지만, 같은 달 20일에 13살의 나이로 사망했다. 후시미노미야는 선대 쿠니타다 친왕의 동생인 칸호 입도친왕이 환속하여 계승했다. 법명은 신죠묘인(真浄明院)이다.
아카사카촌
아카사카촌은 다음 뜻으로 쓰인다.
赤坂村
赤阪村
이시타촌
이시타촌(일본어: 石田村)은 일본 기후현 하시마군에 설치되었던 촌이다. 현재의 하시마시에 해당한다.
미노시마촌
미노시마촌(蓑島村)은 다음을 의미한다.
가메우라촌
가메우라촌(亀浦村)은 다음을 의미한다.
스냅드래곤 (영화)
스냅드래곤(Snapdragon)은 미국에서 제작된 워스 키터 감독의 1993년 스릴러 영화이다. 스티븐 바우어 등이 주연으로 출연하였고 아쇽 암리트라즈 등이 제작에 참여하였다.
제레미 퀘스트
제레미 퀘스트(Jeremy Quest)(1995년 7월 3일 ~, 본명: 정진욱)는 대한민국의 힙합 래퍼이다.
콕재즈
콕재즈 (CokeJazz) (1989년 2월 22일 출생) 본명: 최종원)은 대한민국의 힙합 래퍼 겸 프로듀서이다.
JayAllDay
제이올데이 (JayAllDay) (1977년 12월 14일)는 대한민국의 힙합 래퍼이다.
2022년 EAFF E-1 풋볼 챔피언십 선수 명단
The following is a list of squads for each nation competing in the 2022 EAFF E-1 Football Championship, held from 19 to 29 July in the cities of Kashima and Toyota, Japan. Each nation needed to submit a squad of 26 players, including 3 goalkeepers.
Age, caps and goals as of one day previous to the start of the tournament, 18 July 2022.
PNSB
피엔에스비 (PNSB) (1992년 10월 21일 ~, 본명: 박원태)는 대한민국의 힙합 래퍼이다.
다테야마정 (지바현)
다테야마정(館山町)은 지바현 아와군에 존재했던 정이다. 현재의 다테야마시에 해당한다.
다테야마촌 (도야마현)
다테야마촌(立山村)은 도야마현 나카니카와군에 있던 촌이다. 현재의 다테야마정에 해당한다.
스키촌 (지바현)
스키촌(主基村)은 지바현 아와군에 존재했던 촌이다. 현재의 가모가와시 서부에 해당한다.
코오
코오 (KOHH)（コー、본명：치바 유우키 (千葉 雄喜, ちば ゆうき)、1990년 4월 22일 출생)는 일본의 힙합 MC이다. 예명 코오 (KOHH)는 한국계 일본인 아버지의 이름 황달웅 (黄達雄)에서 유래했다,
호조정 (지바현)
호조정(北条町)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 정이다. 현재의 다테야마시 중부에 해당한다.
호조정 (지바현) 지리
현재의 다테야마시에서는 시역을 10 지구로 나누고 있어 구 호조정의 정역은 「호조 지구」라고 불린다.북쪽의 히라쿠리강과 남쪽의 시오이리강에 낀 다테야마만을 따라 평야부에 있는 지역으로, 우치보선 다테야마역이나 다테야마시청 등을 거느린 현 다테야마시의 중심 지구이다
호조정 (지바현) 역사
호조라는 지명 은 고대 조리 체계 의 잔재이며, 도요후사 지역 에는 이것 과 결합 된 지명 으로'난조'가 있다.
쓰루가야 하치만구 신사는 가마쿠라 시대에 후추시(현 미나미보소시)에서 하치만으로 옮겨졌다고 한다.
센고쿠 시대에는 현재의 호조 외에도 미나토,하치만,우에노하라,신주쿠를 포함한 지역이"호조"라고 불렸다."에도 시대 초기에 미나토촌과 야와타촌은 호조촌에서 분리되었다.
도시대 초기의 게이초 연간에는 나가스카나 호조에 이미 촌장이 형성되어 있었다. 간에이 15년(1638년), 아와국에서 호조번 1만 석의 다이묘가 된 야시로 타다마사에 의해, 호조의 나카마치(현재의 다테야마 소방서·호조 병원·다테야마 경찰서 부근)에 진야(호조 진야)가 놓여졌다. 호조번은 야시로씨가 약 70년(만석 소동에 의해 개역), 그 후 중단을 거쳐 미즈노씨가 약 100년에 걸쳐 다스렸다.미즈노씨는 분세이 10년(1827년)에 가즈사국 츠루마키번으로 옮겨가지만, 분큐 원년(1861년)에 아와국에 5300석을 영지하게 된[9]오미 미카미번이, 츠보지 지배의 거점으로서 호조 진야를 메이지 원년(1868년)까지 이용하였다.
호조정 (지바현) 역사
에도막부 말기인 히로카 4년(1847년), 아와국의 도쿄만안의 해안을 담당한 시노부번의 손에 의해 츠루가다니(현재의 아와고등학교 서남 부근)에 海防陣(츠루가다니 진야)가 놓여진다.
에도시대에는 호조·나가스카·야와타·미나토·다카이·후루카와신덴 외 여섯 개의 마을이 있었다
메이지 시대 초기, 호조촌에서 신주쿠·우에노하라가 분촌했다.
1868년, 호조를 포함한 지역은, 스루가국 타나카번으로부터 옮겨진 나가오번 혼다가 4만석의 영지가 되었다. 1870년에는 나가오번이 츠루가야 진야를 개수하여 번청으로 하고, 번사 거주지를 건설했다. 1871년의 폐번치현으로 나가오번은 폐지되어 나가오현에서 기사라즈현으로의 편입을 거쳐 지바현의 일부가 되지만, 구 나가오번청(쓰루가야 진야)은 1874년까지 현청의 출장소로서 이용되게 되었다.
호조정 (지바현) 역사
1878년에 군구정촌 편제법이 시행되자, 아와·다이라·조이·나가사군청이 호조정에 설치되었다. 당초의 군청 청사는 대구 취급소를 계승한 것으로(그 후 확장이나 개축이 이루어진), 호조경찰서·군회의사당·호조정사무소·호조병원 등이 즐비한 관청가가 형성되었다. 또한 4개 군은 1897년에 아와군으로 통합되었다. 군구정촌 편제법 시행 때, 호조촌은 신주쿠초와 야와타촌은 타카이촌·미나토촌·우에노하라촌과, 나가스카촌은 카미마쿠라촌·시모마쿠라무라와 각각 연합했다(연합호장사무소).1884년의 호장 동사무소 관할 구역의 재편시, 나가스카촌은 타테야마쵸외 2촌의 연합에 참가해, 다른 7정촌이 1연합이 되었다.
도요쓰촌 (지바현)
도요쓰촌(豊津村)은 지바현 아와군에 존재했던 촌이다. 현재의 다테야마시 중부에 해당한다.
도요쓰촌 (지바현) 지리
현재 다테야마시는 시 지역을 10개의 지구로 나누고 있으며 그 중 하나인 '다테야마 지구'의 서쪽이 구 도요쓰촌 지역에 해당한다.
도요쓰촌 (지바현) 역사
늪이라는 지명은 늪지대가 넓게 펼쳐져 있었던 데서 유래했다고 한다. 늪지구의 내륙 구릉부에는 다이지야마 동굴 유적 등 조몬시대부터 고분시대까지의 유적이 있다.
또한 1923년에는 간토대지진으로 늪에서 오가까지의 해안이 융기했다. 이 융기를 이용하여 매립이 이루어졌고, 해군 다테야마 비행장이 세워졌다(현재는 해상자위대 다테야마 항공기지가 있다). 이 매립지에는 제2차 세계대전 후 후지미(富士見)라는 지명이 붙여졌다.
도요쓰촌 (지바현) 경제
도요쓰촌 지역에서는 어업과 농업이 전통적인 생업이었다.
니시자키촌 (지바현)
니시자키촌(西岬村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던  촌이다. 현재의 다테야마시 서부에 해당한다.
도미사키촌
도미사키촌(富崎村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 현재의 다테야마시 남부에 해당한다.
도미사키촌 지리
현재 다테야마시는 시 지역을 10개의 지구로 나누고 있으며 그 중 하나인 '도미사키 지구'가 구 도미사키촌 지역에 해당한다. 현대의 마을 이름으로는 메라(布良)・아이하마(相浜)에 해당한다.
1926년 기준으로 도미사키촌의 남측은 나가오촌, 동측 및 북측은 고베촌과 인접했다. 당시에는 마을을 누라와 아이하마 2구역으로 나누었다.
도미사키촌 경제
1888년에 작성된 분합조서(分合調書)에 따르면 어업이 주산업이었다고 한다. 메이지 시대에는 참치 연승어업으로 번영을 누렸다. 1926년의 『아와군지(安房郡誌)』에 따르면, 마을 주민의 대부분은 어업에 종사하고 있으며, 참치, 상어, 상어, 상어, 전갱이, 무로아지, 가자미 등이 주요 어획물이라고 한다.
도미사키촌 문화
1904년 여름, 아오키 시게루는 친구이자 연인이었던 후쿠다 다네토와 함께 누라에 머물렀다. 이때 그린 작품이 아오키의 대표작으로 꼽히는 '해산물'이며, 1962년에 후라노에 아오키 시게루 기념비가 세워졌다.
아와절은 메이지 시대에 연승어업에 종사하는 어부들이 불렀던 노래로, 1993년에 후라노 어항 만구 부근에 이와절 기념비가 세워졌다.
2008년도에 TBS 사랑의 극장 40주년 기념 프로그램으로 방영된 TV 드라마 '러브레터'에서는 옛 마을 지역에서 무대인 쇼도시마 섬을 본뜬 로케가 진행되었으며, 후라노 어협, 아이하마 어협도 제작에 협력했다.
나가오촌 (지바현)
나가오촌(長尾村)은 지바현 아와군에 존재했던 촌이다. 현재의 미나미보소시 남부에 해당한다.
나가오촌 (지바현) 지리
아와군 남부에 위치한 촌이었다.1926년 당시의 나가오촌(長尾村)은 동측은 시라하마촌, 서측은 도미사키촌 북측은 도요후사촌과 인접하고 남쪽은 태평양을 향하고 있었다. 미나미보소시에 합병되어 이전의 시라하마정의 서부에 해당되며
현재의 미나미보소시 남부에 위치하고 있다.
나가오촌 (지바현) 역사
중세 아와국 남쪽 끝자락은 나가오장 또는 시라하마향으로 불렸다. 에도 시대의 시바야마 분헤이(柴山文平)의 지배하에 있었다.
나가오촌 (지바현) 경제
1888년에 작성된 분합조서(分合調書)에 따르면 어업과 농업이 주산업이었다고 한다.
1926년의 『아와군지(安房郡誌)』에 따르면, 농산물 중에서는 감귤 재배가 성행하고, 과수 재배도 최근 발달하고 있다고 한다. 가장 큰 생산품은 해산물(「해조류」)이며, 특히 가자미(搗布)와 전복(石決明)을 꼽고 있다.
도요후사촌
도요후사촌(豊房村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 현재의 다테야마시 남동부에 해당한다.
간베촌 (지바현)
간베촌(神戸村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 현재의 다테야마시 남부에 해당한다.
간베촌 (지바현) 경제
1888년에 기록된 분합조서(分合調書)에 따르면 농업이 주산업이었으며, 1926년의 『아와군지(安房郡誌)』에 따르면 근래에 채소와 과수 재배가 활발해졌으며 특히 채소 촉성 재배가 발전하고 있다고 한다.
고코노에촌 (지바현)
고코노에촌(九重村)은 지바현 아와군에 설치되었던 촌이다. 현재의 다테야마시 동부에 해당한다.
이나미야촌
이나미야촌(稲都村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 현재의 미나미보소시 중부에 해당한다.
다테노촌 (지바현)
다테노촌(館野村)은 지바현 아와군에 설치되었던 촌이다. 현재의 다테야마시 동부에 해당한다.
양민석 (야구인)
양민석(梁敏錫, 1971년 10월 23일 ~ )은 해태 타이거즈의 전 투수의 우완이었다. 동갑인 같은 날 좌완투수 류택현과 출생인과 같은 선수이다.
후나카타정
후나카타정(船形町)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 정이다. 현재의 다테야마시 북부에 해당한다.
야쓰카촌 (지바현)
야쓰카촌(八束村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 1955년 3월 31일 아쓰카촌 및 도미우라정 등 2개 정·촌이 합병, 도미우라정이 신설되고 폐지되었다.
이와이정 (지바현)
이와이정(岩井町)은 지바현 아와군에 존재했던 정이다. 현재의 미나미보소시 북서부에 해당한다.
1889년에 정촌제 시행과 함께 이와이촌이 성립하여 (처음엔 헤이군 소속이였음), 1928년에 정으로 승격되었다, 쇼와의 대합병으로 도미야마정의 일부가 되어 폐지되었다.
가쓰야마정 (지바현)
가쓰야마정(勝山町)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 정이다. 현재의 교난정 남부에 해당한다.
호타정
호타정(保田町)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 정이다. 교난정 북부에 해당한다.
사쿠마촌 (지바현)
사쿠마촌(佐久間村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 현재의 교난정 남동부에 해당한다.
야시로 네네
야시로 네네(八尋寧々)는 《지박소년 하나코 군》의 등장인물이자 메인 히로인(여주)이다. 고등부 1학년 A반에 속해 있으며 특기는 경작이지만 원예부 활동을 하고 있다. 단점은 무다리다. 끝이 민트색인 투톤 백발과 적안을 가졌으며 머리 양쪽에는 곡옥 같이 생긴 핀을 차고 있고, 해골 모양 브로치를 달고 다닌다. 하나코와 함께 스토리를 이끌어가는 주역으로, 성우는 키토 아카

리가 맡았다.
헤구리촌
헤구리촌(平群村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 현재의 미나미보소시 북부에 해당한다.
고쿠후촌 (지바현)
고쿠후촌(国府村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 현재의 미나미보소시 북부에 해당한다.
구 후추촌에 아와국의 국부가 있었다는 설이 있다.옛 미요시촌의 중심지였기 때문에 공공시설은 미요시라고 불렀으며, 현재는 그 이름이 거의 남아있지 않다.
피에트로 1세 디 사보이아 백작
피에트로 1세 디 사보이아(이탈리아어: Pietro I di Savoia, 1048년 - 1078년 8월 9일)는 1057년부터 1078년까지 사보이아 백작이자 토리노 변경백이었다. 1048년 경 오도네와 수사의 아델라이데 사이에서 태어났고, 어머니 아델라이데에 의해 그의 동생인 아메데오 2세와 함께 섭정을 받았다.
라리가 2022-23 경기 일정
다음은 라리가 2022-23 경기 일정이다. 2022년 FIFA 월드컵 본선 기간 전후에 리그가 일시 중단된다.
라리가 2022-23 경기 일정 경기 일정
|골2=
|경기장=에스타디오 데 라 세라미카, 비야레알
|관중수=
|심판=
}}
나나우라촌 (지바현)
나나우라촌(七浦村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 
현재의 미나미보소시 동부에 해당한다. 미나미보소 시립 시치우라 초등학교 등에 그 이름을 남긴다.
지토세촌 (지바현)
지토세촌(千歳村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 현재의 미나미보소시 동부에 해당한다.
마루촌
마루촌(丸村)은 지바현 아와군에 설치되었던 촌이다. 현재의 미나미보소시 동부에 해당한다.
리처드 제프리
리처드 칼 제프리(Richard Carl Jeffrey, 1926년 8월 5일 ~ 2002년 11월 9일)는 미국의 철학자, 논리학자, 확률 이론가이다. 그는 급진적 확률론 의 철학과 제프리 컨디셔닝(Jeffrey Conditioning )이라고도 하는 발견법 을 개발하고 옹호하는 것으로 가장 잘 알려져 있다.
매사추세츠 주 보스턴 에서 태어난 제프리는 제2차 세계 대전 중 미 해군 에서 복무했다. 대학원생으로서 그는 카르나프와 헴펠 밑에서 공부했다. 1952년 시카고 대학교 에서 석사 학위를, 1957년 프린스턴에서 복사 학위를 받았다. MIT, 뉴욕시립대학, 스탠포드대학, 펜실베니아대학 에서 교직을 맡은 후 1974년 프린스턴대학 교수로 부임하여 1999년 명예교수 가 되었다. 그는 또한 캘리포니아 대학교 어바인의 방문 교수였다.
리처드 제프리
76세의 나이로 폐암으로 세상을 떠난 제프리는 유머 감각으로 유명했는데, 이는 종종 그의 경쾌한 글쓰기 스타일에서 나타났다.
철학자로서 제프리는 인식론과 결정 이론을 전공했다. 그는 확률에 대한 베이지안 접근 방식을 옹호하고 발전시킨 것으로 가장 잘 알려져 있다.
제프리는 또한 널리 사용되고 영향력 있는 두 가지 논리 교과서를 저술 하거나 공동 저술했다.
기타미하라촌
기타미하라촌(北三原村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 현재의 미나미보소시 동부에 해당한다.
미나미미하라촌
미나미미하라촌(南三原村)은 지바현 아와군에 설치되었던 촌이다. 현재의 미나미보소시 동부에 해당한다.
오야마촌 (지바현)
오야마촌(大山村)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 촌이다. 현재의 가모가와시 서부에 해당한다.
요시오촌 (지바현)
요시오촌(吉尾村)은 지바현 아와군에 존재했던 촌이다. 현재의 가모가와시 서부에 해당한다.
사이조촌 (지바현)
사이조촌(西条村)은 지바현 아와군에 존재했던 촌이다. 현재의 가모가와시 중부에 해당한다.
사이조촌 (지바현) 지리
가모가와정(현재의 가모가와시 중심지구)의 북서쪽에 인접해 있다. 동쪽 이웃인 도조촌과의 경계는 대체로 다테자키강, 서쪽 이웃인 다하라촌과의 경계는 대체로 가나야마강(金山川)를 경계로 한다.
아마쓰정
아마쓰정(天津町)은 지바현 아와군에 일찍이 존재했던 정이다. 현재의 가모가와시에 해당한다.
1889년, 정촌제 시행에 수반해 설치되었다가 쇼와 대합병에 수반해 폐지되었다.
아마쓰정 지리
현재 가모가와시 지역의 동부에 위치한다. 남쪽은 태평양에 접해 있고, 북쪽은 기요스미산맥이 이어져 있다. 마을 지역 대부분이 보소구릉에 포함된 산이 많은 지형이다.
고미나토정 (지바현)
고미나토정(小湊町)은 지바현 아와군에 존재했던 정이다. 현재의 가모가와시 동부에 해당한다.
고미나토정 (지바현) 지리
아와국의  동쪽 끝, 현재의 가모가와시 지역의 동부에 위치한다. 남쪽으로 태평양에 접해 있으며, 우치우라만이 만으로 들어간다. 마을은 보소구릉에 위치하고 있으며, 산이 많은 지형이다. 우치우라만 일대는 도미노우라(鯛の浦)로 알려진 타이의 군생지이다.
다테야마호조정
다테야마호조정(館山北条町)은 쇼와전기의 짧은 기간 지바현 아와군에 존재했던 정이다. 현재의 다테야마시 중부에 해당한다.
1939년에 다테야마정과 호조정이 합병해 정이 되었지만, 6년 후 다른 두 정과 합병하여 다테야마시가 되었다.
가메야마촌 (지바현)
가메야마촌(亀山村)은 지바현 기미쓰군에 일찍이 존재했던 촌이다.
아카사카촌 (오사카부)
아카사카촌(일본어: 赤阪村)은 일본 오사카부 미나미카와치군에 설치되었던 촌이다. 현재의 지하야아카사카촌 북부에 해당한다.
차이하오위
차이하오위(중국어 간체자: 蔡浩宇, 병음: Cài Hàoyǔ, 1987년 7월 29일~)는 중화인민공화국의 기업가이자 게임 프로듀서이다. 차이하오위는 중화인민공화국의 게임 회사 호요버스의 공동 설립자이자 회장이다.
연평왕
연평왕(延平王)은 1655년 남명의 영력제가 동녕국의 정성공에게 책봉한 군왕 칭호이자 그 후계자들의 칭호로, 연평부의 이름을 따서 명명되었다.
명나라의 작위제도에서는 복왕(福王), 진왕(秦王)과 같이 한 글자의 왕을 친왕이라 부르고, 두 글자의 왕을 가진 사람을 군왕이라 불렀다. 명나라 때 후계자를 제외한 제후들은 모두 군왕으로 임명되었고 세습되지 않았다. 명나라는 유공자를 군왕으로 책봉했는데, 대부분은 사후에 추존된 칭호였으나 남명대의 연평왕과 같이 생전에 책봉된 경우도 존재했다.
장내구균과
장내구균과(Enterococcaceae)는 유산균목에 속한 그람 양성균의 한 과이다.
장내구균과에 속한 속으로는 장내구균(Enterococcus), 멜리소코커스(Melissococcus), 필리박터(Pilibacter), 테트라제노코커스(Tetragenococcus), 바고코커스(Vagococcus) 등이 있다. 대사산물로 젖산을 생산하는 여러 중요한 젖산균이 장내구균과로 분류되어 있다.
이탈리아의 음악
이탈리아의 음악에 대한 설명이다.
이탈리아에서 음악은 전통적으로 이탈리아 민족 문화와 민족 정체성의 문화적 표지 중 하나였으며, 사회와 정치에서 중요한 위치를 차지한다. 음계, 화성, 악보, 극장 등 이탈리아 음악의 혁신은 오페라와 현대 유럽 클래식 음악(예: 교향곡과 협주곡)의 많은 발전을 가능하게 했으며, 이는 오페라와 기악 클래식 음악, 그리고 토착 및 수입 원천에서 파생된 대중음악에 걸쳐 폭넓게 퍼져 있다. 피아노와 바이올린을 포함한 클래식 음악과 관련된 악기들은 이탈리아에서 발명되었다.
이탈리아의 가장 유명한 작곡가로는 르네상스 시대의 팔레스트리나, 몬테베르디, 제수알도; 바로크 시대의 스카를라티, 비발디; 고전 시대의 파가니니, 로시니; 그리고 베르디와 푸치니와 같은 낭만주의 시대 작곡가들이 있다. 클래식 음악은 이탈리아에서 강력한 영향력을 가지고 있으며, 라 스칼라와 같은 오페라 극장과 피아니스트 마우리치오 폴리니 및 테너 루치아노 파바로티와 같은 연주자들의 명성에서 알 수 있다. 이탈리아는 오페라의 발상지로 알려져 있다. 이탈리아 오페라는 17세기에 시작된 것으로 여겨진다.
이탈리아의 음악
이탈리아 민속 음악은 이 나라 음악 유산의 중요한 부분이며, 다양한 지역 스타일, 악기 및 춤을 아우른다. 기악 및 성악 클래식 음악은 이탈리아 정체성의 상징적인 부분이며, 실험적인 예술 음악과 국제적인 융합부터 교향악 및 오페라에 이른다. 오페라는 이탈리아 음악 문화에 필수적이며, 대중음악의 주요 부분이 되었다. 칸초네 나폴레타나("나폴리 노래")와 칸타우토리 싱어송라이터 전통 또한 이탈리아 음악 산업의 중요한 부분을 형성하는 인기 있는 국내 스타일이다.
1920년대 초에 도입된 재즈는 이탈리아에서 확고한 기반을 다졌고, 파시스트들의 외국인 혐오 정책에도 불구하고 인기를 유지했다. 이탈리아는 1970년대의 프로그레시브 록과 팝 운동에 PFM, 방코 델 무투오 소코르소, 레 오르메, 고블린, 푸와 같은 밴드들과 함께 참여했다. 같은 시기에 이탈리아의 영화가 다양화되었고, 치네치타 영화에는 엔니오 모리코네를 비롯한 작곡가들의 복잡한 악보가 포함되었다. 1980년대에는 이탈리아 힙합에서 처음으로 떠오른 스타는 가수 조바노티였다. 이탈리아 메탈 밴드로는 랩소디 오브 파이어, 라쿠나 코일, 엘븐킹, 포가튼 툼, 플레시갓 아포칼립스가 있다.
이탈리아의 음악
이탈리아는 디스코와 전자 음악의 발전에 기여했으며, 이탈로 디스코는 미래지향적인 사운드와 신시사이저 및 드럼 머신의 두드러진 사용으로 알려진 최초의 일렉트로닉 댄스 장르 중 하나이다. 세 번의 아카데미상과 네 번의 골든 글로브상을 수상한 조르조 모로더와 같은 프로듀서들은 일렉트로닉 댄스 뮤직의 발전에 영향을 미쳤다. 이탈리아 팝 음악은 매년 산레모 음악제에서 선보이며, 이는 유로비전 송 콘테스트에 영감을 주었다. 질리올라 칭케티, 토토 쿠투뇨, 모네스킨은 각각 1964년, 1990년, 2021년에 유로비전에서 우승했다. 도메니코 모두뇨, 미나, 안드레아 보첼리, 라파엘라 카라, 일 볼로, 알 바노, 토토 쿠투뇨, 넥, 움베르토 토치, 조르지아, 그래미 수상자 라우라 파우시니, 에로스 라마초티, 티지아노 페로, 모네스킨, 마무드, 갈리와 같은 가수들은 국제적인 명성을 얻었다.
이탈리아의 음악 특징
이탈리아 음악은 역사적으로 높은 평가를 받아왔으며, 많은 이탈리아 음악 작품은 고급 예술로 간주된다. 이탈리아 문화의 다른 요소들보다 음악은 일반적으로 절충적이지만, 다른 나라의 음악과는 독특하다. 이 나라가 음악에 기여한 역사적인 공헌 또한 국가적 자부심의 중요한 부분이다. 이탈리아의 비교적 최근 역사에는 전 세계로 퍼진 오페라 전통의 발전이 포함된다. 이탈리아의 정체성이나 통일된 이탈리아 국가가 발전하기 전에도, 이탈리아반도는 기보법과 그레고리오 성가의 발전과 같은 음악의 중요한 혁신에 기여했다.
이탈리아의 음악 특징
이탈리아는 독특한 문화를 통해 강한 국가적 정체성을 가지고 있다. 이는 음악에서 강력하게 드러나는 아름다움과 감성에 대한 감각이다. 문화적, 정치적, 사회적 문제 또한 이탈리아 음악을 통해 자주 표현된다. 음악에 대한 충성심은 이탈리아인의 사회적 정체성에 본질적으로 녹아 있지만, 어떤 단일 스타일도 특징적인 "국가 스타일"로 간주되지 않는다. 대부분의 민속 음악은 지역화되어 있으며, 작은 지역이나 도시에만 독특하다. 그러나 이탈리아의 고전적 유산, 특히 오페라는 이 나라 정체성의 중요한 지점이다. 전통 오페라 작품은 음악의 인기 있는 부분이자 국가 정체성의 필수적인 요소로 남아 있다. 이탈리아의 음악적 생산은 "큰 다양성과 창의적 독립성(과) 풍부한 표현 유형의 다양성"으로 계속 특징지어진다.
이탈리아의 음악 특징
20세기와 21세기에 가속화된 산업화가 심화되면서 이탈리아 사회는 점차 농업 기반에서 도시 및 산업 중심지로 전환되었다. 이러한 변화는 사회의 많은 부분에서 전통 문화를 약화시켰다. 비슷한 과정이 다른 유럽 국가에서도 일어났지만, 그들과 달리 이탈리아는 전통 음악을 보존하기 위한 주요 이니셔티브가 없었다. 북아프리카, 아시아 및 기타 유럽 국가로부터의 이민은 이탈리아 음악의 추가적인 다양화를 가져왔다. 전통 음악은 특히 지역 음악 정체성을 유지하려는 전념적인 캠페인의 일환으로 작은 지역에만 존재하게 되었다.
이탈리아의 음악 특징
음악과 정치는 이탈리아에서 수세기 동안 얽혀 있었다. 이탈리아 르네상스 시대의 많은 예술 작품이 왕족과 로마 가톨릭교회의 의뢰로 제작된 것처럼, 많은 음악 또한 그러한 의뢰를 바탕으로 작곡되었다. 예를 들어 궁정에서 연주되는 부수 음악, 대관식 음악, 왕실 후계자의 탄생을 축하하는 음악, 왕실 행진곡 등 다양한 경우에 음악이 사용되었다. 이러한 틀을 벗어난 작곡가들은 특정 위험을 감수해야 했다. 가장 잘 알려진 사례 중 하나는 나폴리 작곡가 도메니코 치마로사인데, 그는 단명했던 1799년 나폴리 공화국을 위해 공화주의 찬가를 작곡했다. 공화국이 무너지자 그는 다른 혁명가들과 함께 반역죄로 재판을 받았다. 치마로사는 복원된 군주제에 의해 처형되지는 않았지만, 추방당했다.
이탈리아의 음악 특징
음악은 또한 이탈리아반도 통일에도 중요한 역할을 했다. 이 시기에 일부 지도자들은 음악을 사용하여 통일된 문화적 정체성을 형성하려 했다. 한 가지 예는 주세페 베르디의 오페라 나부코에 나오는 합창곡 "가라, 내 생각아"이다. 이 오페라는 고대 바빌론 왕국에 대한 이야기지만, 후렴에는 "오 나의 조국(O mia Patria)"이라는 구절이 나온다. 이는 표면적으로는 이스라엘 민족 연합의 투쟁에 관한 것이지만, 아직 통일되지 않은 이탈리아의 운명을 암시하는 것이기도 했다. 이 합창곡 전체는 19세기 이탈리아 통일 운동인 리소르지멘토의 비공식적인 국가가 되었다. 심지어 베르디의 이름 자체도 이탈리아 통일의 동의어였는데, "베르디(Verdi)"가 "비토리오 에마누엘레 이탈리아 국왕(Vittorio Emanuele Re d'Italia)"의 약자로 읽힐 수 있었기 때문이다. 비토리오 에마누엘레는 결국 통일 이탈리아의 초대 국왕인 비토리오 에마누엘레 2세가 되었다. 따라서 "비바 베르디(Viva Verdi)"는 애국자들의 구호였으며, 당시 오스트리아-헝가리 영토였던 밀라노와 다른 도시의 낙서에서 자주 발견되었다. 베르디는 이탈리아 통일 전 검열 문제로 어려움을 겪었다. 그의 오페라 가면 무도회는 원래 "구스타보 3세"라는 제목으로 1850년대 후반 양시칠리아 왕국의 수도인 나폴리의 산카를로 극장에 제출되었다. 나폴리 검열관들은 1790년대 구스타브 3세 스웨덴 국왕 암살에 대한 현실적인 줄거리에 반대했다. 줄거리를 변경한 후에도 나폴리 검열관들은 여전히 이를 거부했다.
이탈리아의 음악 특징
이후 1920년대와 30년대 파시스트 시대에는 정부의 검열과 음악에 대한 간섭이 체계적이지는 않았지만 발생했다. 잘 알려진 예로는 1932년의 악명 높은 반모더니즘 선언과 무솔리니가 G.F. 말리피에로의 오페라 『변모된 아들의 전설』을 1934년 한 번의 공연 후 금지시킨 사건이 있다. 음악 매체는 정치적으로 급진적이거나 충분히 이탈리아적이지 않다고 인식되는 음악을 자주 비판했다. 『현대 이탈리아 백과사전』과 같은 일반 인쇄 매체는 자코모 푸치니와 피에트로 마스카니와 같이 전통적으로 선호되는 작곡가들을, 알프레도 카셀라와 페루초 부소니와 같은 모더니스트들과 같은 간략한 방식으로 다루는 경향이 있었다. 즉, 당시의 백과사전 항목들은 작곡이나 교수직과 같은 경력의 이정표에 대한 단순한 목록에 불과했다. 파시즘의 공언된 반대자였던 지휘자 아르투로 토스카니니조차도 "반체제" 입장 언급 없이 동일한 중립적이고 거리를 둔 대우를 받았다. 아마도 음악과 정치가 충돌한 가장 잘 알려진 사건은 토스카니니와 관련이 있을 것이다. 그는 1929년 밀라노의 스칼라 극장에서 모든 공연을 파시스트 노래 "조비네차"로 시작하기를 거부했기 때문에 음악 감독직에서 강제로 물러났다. 이 정권에 대한 모욕으로 인해 그는 1931년 볼로냐 오페라 극장 밖 거리에서 공연 후 공격당하고 구타당했다. 파시스트 시대 동안 정치적 압력은 클래식 음악의 발전을 저해했지만, 검열은 나치 독일만큼 체계적이지는 않았다. 1938년에는 일련의 "인종법"이 통과되어 유대인 작곡가와 음악가들이 전문 및 예술 단체에 가입하는 것을 금지했다. 비록 이 시기에 이탈리아 유대인들의 대규모 이탈리아 탈출은 없었지만(독일 상황과 비교했을 때) 이탈리아계 유대인 작곡가 마리오 카스텔누오보-테데스코는 이민을 떠난 사람들 중 한 명이었다. 일부 비유대인 체제 반대자들도 이민을 떠났는데, 토스카니니도 그중 한 명이었다.
최근, 20세기 후반, 특히 1970년대 이후 음악은 이탈리아 정치에 더욱 얽히게 되었다. 뿌리 회복 운동은 작가, 수집가, 전통 연주자들이 주도하여 민속 전통에 대한 관심을 자극했다. 이탈리아의 우파는 이 뿌리 회복 운동을 "특권 없는 계층"의 산물이라며 경멸적으로 보았다. 따라서 이 부흥 운동은 야당과 연관되었고 "자유 시장 자본주의에 대한 항의"의 수단이 되었다. 마찬가지로, 1970년대 이후 아방가르드 클래식 음악계는 이탈리아 공산당과 연관되어 홍보되었으며, 이는 1968년 학생 봉기와 시위로 거슬러 올라갈 수 있는 변화이다.
이탈리아의 음악 클래식 음악
이탈리아는 오랫동안 유럽 클래식 음악의 중심지였으며, 20세기 초에는 이탈리아 클래식 음악이 분명히 낭만적이고 선율적인 독특한 국가적 사운드를 형성했다. 베르디의 오페라에서 전형적으로 나타나듯이, "... 성악 선율이 항상 음조 복합체를 지배하며 기악 반주에 의해 가려지지 않는다 ..." 이탈리아 클래식 음악은 "독일 화성의 압도적인 힘"—즉, 리하르트 바그너, 구스타프 말러, 리하르트 슈트라우스의 밀도 높은 화성에 저항했다. 이탈리아 음악은 또한 그 독일 음악에 대한 프랑스 반응—예를 들어 클로드 드뷔시의 인상주의—와도 거의 공통점이 없었는데, 인상주의에서는 선율 발전이 개별 화음의 소리를 통해 분위기와 분위기를 조성하는 데 크게 버려진다.
이탈리아의 음악 클래식 음악
유럽 클래식 음악은 20세기에 크게 변했다. 새로운 음악은 실험 음악, 무조성, 미니멀리즘 및 전자 음악을 선호하여 역사적이고 국가적으로 발전된 화성 및 선율 학파의 많은 부분을 버렸으며, 이 모든 요소는 이탈리아뿐만 아니라 일반적으로 유럽 음악에 공통적인 특징이 되었다. 이러한 변화는 또한 클래식 음악을 많은 사람들이 접하기 어렵게 만들었다. 이 시기의 중요한 작곡가로는 오토리노 레스피기, 페루초 부소니, 알프레도 카셀라, 잔 프란체스코 말리피에로, 프랑코 알파노, 브루노 마데르나, 루치아노 베리오, 루이지 노노, 실바노 부소티, 살바토레 샤리노, 루이지 달라피콜라, 카를로 야키노, 잔 카를로 메노티, 야코포 나폴리, 고프레도 페트라시가 있다.
이탈리아의 음악 클래식 음악
오페라는 16세기 후반 카메라타 시대에 이탈리아에서 시작되었다. 이후 수세기 동안 나폴리와 베네치아에서 오페라 전통이 발전했으며, 클라우디오 몬테베르디, 알레산드로 스카를라티, 잠바티스타 페르골레시, 그리고 나중에 조아키노 로시니, 빈첸초 벨리니, 가에타노 도니체티의 오페라가 번성했다. 오페라는 이탈리아 음악 및 이탈리아 정체성과 가장 밀접하게 연결된 음악 형식으로 남아 있다. 이는 19세기 주세페 베르디의 작품을 통해 가장 분명하게 드러났는데, 그는 이탈리아 문화와 범이탈리아 통합의 상징이었다. 이탈리아는 20세기 초에도 낭만 오페라 음악 전통을 유지했으며, 이는 아리고 보이토, 루지에로 레온카발로, 피에트로 마스카니, 프란체스코 칠레아를 포함하여 이전 세기에 뿌리를 둔 이른바 Giovane Scuola의 작곡가들에 의해 대표되었다. 사실주의 작곡가였던 자코모 푸치니는 브리태니커 백과사전 온라인에서 "이탈리아 오페라의 역사를 거의 종결시킨" 인물로 묘사되었다.
이탈리아의 음악 클래식 음악
그러나 제1차 세계 대전 이후 오페라는 19세기와 20세기 초의 인기 절정기에 비해 쇠퇴했다. 그 원인으로는 낭만주의에서 벗어나려는 일반적인 문화적 변화와 주요 오락 원천이 된 영화의 부상이 포함된다. 세 번째 원인은 "국제주의"가 현대 이탈리아 오페라를 더 이상 "이탈리아적"이지 않은 상태로 만들었다는 사실이다. 이것은 적어도 한 명의 저명한 이탈리아 음악학자이자 비평가인 파우스토 테레프랑카의 의견이었는데, 그는 1912년 "자코모 푸치니와 국제 오페라"라는 소책자에서 푸치니를 "상업주의"와 이탈리아 전통을 저버렸다고 비난했다. 전통 낭만 오페라는 계속 인기가 있었고, 실제로 20세기 초반의 지배적인 오페라 출판사는 카사 리코르디였는데, 이 회사는 1930년대까지 거의 전적으로 인기 오페라에 집중하다가, 그 이후에는 주류에 덜 인기 있는 특이한 작곡가들을 허용했다. 카리시와 수비니 체르보니와 같은 비교적 새로운 출판사들의 부상 또한 이탈리아 오페라의 다양화를 촉진하는 데 기여했다. 오페라는 이탈리아 문화의 주요 부분으로 남아 있으며, 1980년대부터 이탈리아 사회의 여러 분야에서 오페라에 대한 새로운 관심이 시작되었다. 이 시대의 존경받는 작곡가로는 잘 알려진 알도 클레멘티와 마르코 투티노, 로렌초 페레로와 같은 젊은 동료들이 있다.
이탈리아의 음악 클래식 음악
가톨릭교회의 발상지 중 하나인 이탈리아는 로마 가톨릭교회를 위한 음악의 오랜 역사를 가지고 있다. 대략 1800년까지는 그레고리오 성가와 팔레스트리나, 랄루스, 아네리오 등의 르네상스 다성음악을 들을 수 있었다. 대략 1800년부터 1900년까지는 앞서 언급한 성가와 다성음악을 배제하고 보다 대중적이고 오페라적이며 즐거운 형태의 교회 음악이 들려지던 세기였다. 19세기 후반에는 이러한 음악을 복원하기 위해 음악가들이 세실리아 운동을 시작했다. 이 운동은 이탈리아가 아닌 독일, 특히 레겐스부르크에서 추진력을 얻었다. 이 운동은 1900년경 돈 로렌초 페로시와 그의 지지자(이자 미래의 성인)인 교황 비오 10세의 부상과 함께 정점에 달했다. 그러나 제2차 바티칸 공의회의 출현은 교회의 거의 모든 라틴어 음악을 소멸시켰고, 다시 한번 더 대중적인 스타일로 대체했다.
이탈리아의 음악 클래식 음악
이탈리아 음악에서 오페라의 지배적인 위치는 중요한 기악 분야를 가리는 경향이 있다. 역사적으로 이러한 음악에는 안드레아 가브리엘리, 조반니 가브리엘리, 지로라모 프레스코발디, 주세페 가리발디, 토마소 알비노니, 아르칸젤로 코렐리, 안토니오 비발디, 도메니코 스카를라티, 루이지 보케리니, 무치오 클레멘티, 주세페 가리볼디, 루이지 케루비니, 조반니 바티스타 비오티, 니콜로 파가니니의 작품에 나타나는 광범위한 종교 기악, 기악 협주곡, 오케스트라 음악이 포함된다. (심지어 오페라 작곡가들도 때때로 다른 형태의 작품을 만들었다. 예를 들어 주세페 베르디의 마단조 현악 4중주가 있다. 심지어 이탈리아 서정 오페라의 시작과 동일시되는 가에타노 도니체티조차 18곡의 현악 4중주를 작곡했다.) 20세기 초, 기악은 중요성이 커지기 시작했는데, 이는 1904년 주세페 마르투치의 교향곡 2번으로 시작된 과정이었다. 이 작품을 잔 프란체스코 말리피에로는 "오페라가 아닌 이탈리아 음악 르네상스의 출발점"이라고 불렀다. 이 시대의 초기 작곡가들 중 일부, 예를 들어 레오네 시니갈리아는 토착 민속 전통을 사용했다.
이탈리아의 음악 클래식 음악
20세기 초는 프랑코 알파노, 알프레도 카셀라, 잔 프란체스코 말리피에로, 일데브란도 피체티, 오토리노 레스피기를 포함하는 세대에 의해 '제네라치오네 델로탄타(1880년대 세대)'라고 불리는 작곡가 그룹의 존재로도 특징지어진다. 이 작곡가들은 보통 오페라보다는 기악 작품을 작곡하는 데 집중했다. 이 세대의 구성원들은 1924년 푸치니 사망 이후 이탈리아 음악계의 지배적인 인물들이었다. 베네치아 현대 음악제와 마조 무지칼레 피오렌티노와 같은 이탈리아 음악을 홍보하기 위한 새로운 단체들이 생겨났다. 귀도 M. 가티가 『일 피아노포르테』와 『라 라세냐 무지칼레』를 창간한 것도 정치적, 사회적 분위기가 허용하는 것보다 더 넓은 음악적 관점을 홍보하는 데 도움이 되었다. 그러나 대부분의 이탈리아인들은 전통적인 작품과 확립된 기준을 선호했으며, 소수의 청중만이 새로운 스타일의 실험적인 클래식 음악을 찾았다.
이탈리아의 음악 클래식 음악
이탈리아는 또한 아르투로 베네데티 미켈란젤리, 이탈리아 4중주단, 이 무지치, 살바토레 아카르도, 마우리치오 폴리니, 우토 우기, 알도 치콜리니, 세베리노 가젤로니, 아르투로 토스카니니, 마리오 브루넬로, 페루초 부소니, 클라우디오 아바도, 루제로 키에사, 브루노 카니노, 카를로 마리아 줄리니, 오스카르 길리아, 리카르도 무티와 같은 중요한 연주자들의 고향이기도 하다.
이탈리아의 음악 클래식 음악
이탈리아의 발레에 대한 기여는 클래식 음악의 다른 분야에 비해 덜 알려져 있고 덜 인정받는다. 이탈리아, 특히 밀라노는 15세기 초부터 궁정 발레의 중심지였으며, 왕실 행사나 귀족 결혼식에서 흔히 볼 수 있는 오락에 영향을 받았다. 초기 발레 안무가 및 작곡가로는 파브리치오 카로소와 체사레 네그리가 있다. 이탈리아에서 프랑스로 수입된 "스페타클레스 알이탈리아나"로 알려진 발레 스타일이 인기를 얻었고, 프랑스에서 처음 공연된 발레(1581년)인 왕비의 발레 코미크는 이탈리아인 발타자리니 디 벨조이오조가 안무했는데, 그는 프랑스식 이름인 발타자르 드 보조아유로 더 잘 알려져 있다. 초기 발레는 호른, 트롬본, 케틀 드럼, 덜시머, 백파이프 등 상당한 악기 연주를 동반했다. 음악은 남아 있지 않지만, 무용수들이 직접 무대에서 악기를 연주했을 것이라는 추측이 있다. 이후 프랑스 혁명의 여파로 이탈리아는 다시 발레의 중심지가 되었는데, 이는 주로 당시 가장 저명한 작곡가들과 협력했던 안무가 살바토레 비가노의 노력 덕분이었다. 그는 1812년 스칼라 극장의 발레 마스터가 되었다. 19세기 이탈리아 발레의 가장 잘 알려진 예는 아마도 롬알도 마렌코의 음악과 루이지 만조티의 안무로 이루어진 『엑셀시오르』일 것이다. 1881년에 작곡된 이 작품은 19세기의 과학 및 산업 발전에 대한 화려한 찬사이다. 이 작품은 오늘날에도 공연되고 있으며, 2002년에 다시 무대에 올랐다.
이탈리아의 음악 클래식 음악
현재 주요 이탈리아 오페라 극장들은 발레단을 유지하고 있다. 이들은 아이다나 라 트라비아타와 같은 많은 오페라에서 부수적이고 의례적인 춤을 제공하기 위해 존재한다. 이 무용단은 보통 별도의 발레 시즌을 유지하며, 표준적인 고전 발레 레퍼토리를 공연하지만, 그 중 이탈리아 발레는 거의 없다. 러시아의 볼쇼이 발레단과 같이 모체 오페라 극장과 독립적으로 발레만 공연하는 회사는 스칼라 극장 발레단이다. 1979년에는 현대 무용단인 아테르발레토가 비토리오 비아기에 의해 레지오 에밀리아에서 창단되었다.
실험 음악은 전통적인 클래식 음악의 선율과 화성 개념을 버리고 전자 기술의 새로운 기술을 사용하여 이전에는 불가능했던 소리를 만들어내는 음악을 아우르는 광범위하고 느슨하게 정의된 분야이다. 이탈리아에서 실험 음악에 처음으로 관심을 기울인 사람 중 한 명은 페루초 부소니였는데, 그는 1907년 출판한 "새로운 음악 미학을 위한 스케치"에서 미래 음악에서 전기 및 기타 새로운 소리의 사용에 대해 논의했다. 그는 전통 음악의 제약에 대한 불만을 이렇게 표현했다.
이탈리아의 음악 클래식 음악
"우리는 옥타브를 12개의 등거리 음정으로 나누었고…악기를 그렇게 만들었기 때문에 그 위, 아래, 또는 중간에서는 어떤 소리도 얻을 수 없습니다…우리의 귀는 더 이상 다른 어떤 것도 들을 수 없게 되었습니다…하지만 자연은 무한한 음조를 만들었습니다—무한합니다! 오늘날 누가 그것을 아직 알고 있습니까?"
마찬가지로 이탈리아의 미래주의 화가이자 작곡가인 루이지 루솔로는 1913년 자신의 선언문 『소음의 예술』과 『미래주의 음악』에서 새로운 음악의 가능성에 대해 썼다. 그는 또한 주로 타악기인 인토나루모리(intonarumori)와 같은 악기를 발명하고 제작했는데, 이 악기들은 구체 음악으로 알려진 스타일의 전신으로 사용되었다. 20세기 초 음악에서 가장 영향력 있는 사건 중 하나는 1915년 알프레도 카셀라의 프랑스 귀환이었다. 카셀라는 이탈리아 현대 음악 협회를 설립하여 실험적 스타일부터 전통적 스타일까지 다양한 작곡가들을 홍보했다. 1923년 실험 음악의 가치에 대한 논쟁 후, 카셀라는 현대 실험 음악을 홍보하기 위해 코르포라치오네 델레 누오베 무시케를 설립했다.
1950년대에 루치아노 베리오는 테이프의 전자 사운드와 함께 악기로 실험했다. 현대 이탈리아에서 아방가르드 및 전자 음악 연구를 육성하는 중요한 단체 중 하나는 이탈리아 전자 음향 음악 센터 연맹인 CEMAT이다. 이 단체는 1996년 로마에서 설립되었으며 CIME, 즉 국제 전자 음향 음악 연맹의 회원이다. CEMAT는 이탈리아 문화부 공연 예술국과 외교부 문화 관계국이 공동으로 시작한 "소노라" 프로젝트의 활동을 홍보하며, 해외에 이탈리아 현대 음악을 홍보하고 전파하는 것을 목표로 한다.
이탈리아 클래식 음악은 20세기 중반으로 갈수록 점차 실험적이고 진보적으로 변했지만, 대중의 취향은 과거의 잘 확립된 작곡가와 작품에 머무는 경향이 있었다. 2004-2005년 산카를로 극장의 프로그램은 현대 이탈리아의 전형적인 모습이다. 공연된 8개의 오페라 중 가장 최근작은 푸치니였다. 교향악에서는 연주된 26명의 작곡가 중 21명이 19세기 또는 그 이전 시대의 작곡가들로, 낭만주의 시대의 전형적인 선율과 화성을 사용했다. 이러한 경향은 다른 유럽 전통에서도 흔히 나타나며, 포스트모더니즘으로 알려져 있는데, 이는 무조성과 불협화음의 개념 이전에 존재했던 초기 화성 및 선율 개념을 활용하는 사상 학파이다. 인기 있는 역사적 작곡가에 대한 이러한 초점은 이탈리아 사회 전반에 걸쳐 클래식 음악의 지속적인 존재를 유지하는 데 도움이 되었다. 음악이 공개 전시나 모임의 일부가 될 때, 그것은 잘 알려진 클래식 음악과 인기 음악을 모두 포함할 가능성이 있는 매우 절충적인 레퍼토리에서 선택되는 경우가 많다.
루치아노 베리오, 루이지 노노, 프랑코 도나토니, 실바노 부소티와 같은 작곡가들의 악보와 연극 작품을 포함하여 몇몇 최근 작품들이 현대 레퍼토리의 일부가 되었다. 이들 작곡가들은 뚜렷한 학파나 전통의 일부는 아니지만, 특정 기술과 영향력을 공유한다. 1970년대에는 아방가르드 클래식 음악이 이탈리아 공산당과 연결되었고, 대중의 관심은 다음 10년까지 지속되어 현대 음악을 홍보하기 위한 재단, 축제 및 단체가 만들어졌다. 20세기 말에는 음악 기관에 대한 정부 지원이 감소하기 시작했고, 몇몇 이탈리아 방송 협회 합창단과 도시 오케스트라가 폐쇄되었다. 그럼에도 불구하고 21세기 초에는 많은 작곡가들이 국제적인 명성을 얻었다.
이탈리아의 음악 민속 음악
이탈리아 민속 음악은 깊고 복잡한 역사를 가지고 있다. 국가 통일이 이탈리아반도에 늦게 찾아왔기 때문에, 수백 개의 다양한 문화권의 전통 음악은 동질적인 국가적 특성을 보이지 않는다. 오히려 각 지역과 공동체는 해당 지역의 역사, 언어, 민족 구성 등을 반영하는 독특한 음악 전통을 가지고 있다. 이러한 전통은 남유럽과 지중해 중앙에 위치한 이탈리아의 지리적 위치를 반영한다. 켈트, 슬라브, 그리스, 비잔틴의 영향뿐만 아니라 험난한 지형과 작은 도시 국가들의 역사적 지배가 모두 결합하여 다양한 음악 스타일이 밀접하게 공존할 수 있게 했다.
이탈리아의 음악 민속 음악
이탈리아 민속 스타일은 매우 다양하며, 단성, 다성, 응답가 노래, 합창, 기악 및 성악, 기타 스타일을 포함한다. 합창과 다성 노래 형태는 주로 이탈리아 북부에서 발견되는 반면, 나폴리 남쪽에서는 독창이 더 흔하고, 그룹은 보통 단일 연주자가 두세 파트로 유니슨 노래를 사용한다. 북부 발라드 노래는 음절적이며, 엄격한 템포와 이해하기 쉬운 가사를 특징으로 하는 반면, 남부 스타일은 루바토 템포와 긴장감 있는 보컬 스타일을 사용한다. 민속 음악가들은 자신의 지역 전통 방언을 사용한다. 민속 노래에서 표준 이탈리아어를 거부하는 것은 거의 보편적이다. 공통적인 이탈리아 민속 전통에 대한 인식이 거의 없으며, 이 나라의 민속 음악은 국가 상징이 되지 못했다.
이탈리아의 음악 민속 음악
민속 음악은 때때로 지리적 영향권에 따라 여러 분야로 나뉘는데, 이는 1956년 앨런 로맥스가 제안한 남부, 중부, 북부 세 지역의 분류 시스템으로 자주 반복된다. 또한 쿠르트 작스는 유럽에 대륙적 민속 음악과 지중해적 민속 음악이라는 두 가지 상당히 다른 종류의 민속 음악이 존재한다고 제안했다. 다른 사람들은 전자가 후자로 전환되는 구역을 대략 이탈리아 중북부, 약 페사로와 라스페치아 사이로 보았다. 반도의 중부, 북부, 남부 지역은 각각 특정 음악적 특성을 공유하며, 사르데냐 음악과는 각각 구별된다.
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이탈리아 북서부의 피에몬테 계곡과 일부 리구리아 공동체에서는 고대 옥시타니아의 강한 영향을 받은 음악이 보존되어 있다. 옥시타니아 트루바두르의 가사는 가장 오래 보존된 민요 샘플 중 일부이며, 가이 사베르와 루 달핀과 같은 현대 밴드들은 옥시타니아 음악을 보존하고 현대화하고 있다. 옥시타니아 문화는 6~7개 구멍 플루트(피프르)나 백파이프(피바)의 사용을 통해 고대 켈트족의 영향의 특성을 유지하고 있다. 이탈리아 북부의 대부분은 더 북쪽에 있는 유럽 지역과 발라드 노래(이탈리아어로 canto epico lirico라고 불림)와 합창에 대한 관심을 공유한다. 심지어 주로 독창을 위한 수단으로 여겨지는 발라드도 합창으로 불릴 수 있다. 트렌토 주에서는 "민속 합창단"이 가장 흔한 음악 활동 형태이다.