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K-pop의 영향과 인기 북아메리카
2003년부터 2018년까지 한국계 미국인들이 한국 문화를 접할 수 있도록 로스앤젤레스에서 한국 음악 축제가 열렸다. 2006년 비 (가수)는 Rain의 Coming World Tour의 일환으로 뉴욕시와 라스베이거스에서 매진 콘서트를 개최했다. 2003년부터 2018년까지 한국 음악 축제는 로스앤젤레스에서 한국계 미국인들이 한국 문화를 접할 수 있도록 개최되었다. 2010년 SM 엔터테인먼트는 로스앤젤레스, 파리, 도쿄, 뉴욕에서 SMTOWN 라이브 '10 월드 투어를 개최했다.
2011년 미국에서 열린 주목할 만한 K-pop 콘서트로는 뉴욕 코리아 페스티벌의 KBS 콘서트, 라스베이거스의 K-Pop 마스터스 콘서트, 그리고 마운틴뷰 (캘리포니아주)에 있는 구글 본사에서 열린 구글 코리안 뮤직 웨이브가 있다.
2009년 원더걸스는 빌보드 핫 100 싱글 차트에 데뷔한 최초의 K-pop 아티스트가 되었다. 그들은 이어서 조나스 브라더스의 조나스 브라더스 월드 투어 2009에 참여했다. 2010년에는 미국, 캐나다, 멕시코의 20개 도시를 순회했으며, 6월에는 블루스 하우스의 "이달의 아티스트"로 선정되었다.
K-pop의 영향과 인기 북아메리카
2012년은 북아메리카에서 K-pop의 돌파구였다. 연초에 소녀시대는 심야 토크쇼 데이비드 레터맨의 레이트 쇼와 낮 토크쇼 라이브! 위드 켈리에서 "The Boys (소녀시대의 노래)"의 영어 버전을 공연했으며, 이 쇼에서 공연한 최초의 대한민국 음악 그룹이자 미국에서 신디케이션 TV에 출연한 최초의 대한민국 그룹이 되었다. 같은 해, 그룹은 소녀시대-태티서, 또는 단순히 "태티서"라는 첫 번째 유닛을 결성했으며, 멤버인 태연, 티파니, 서현으로 구성되었다. 이 서브그룹의 데뷔 EP인 트윙클은 빌보드 200에서 126위를 기록했다. 5월에 SMTOWN은 애너하임에서 SMTOWN 라이브 월드 투어 III로 다시 캘리포니아를 찾았다. 8월에는 2NE1이 New Evolution Global Tour의 일환으로 뉴어크 (뉴저지주)의 프루덴셜 센터에서 첫 미국 콘서트를 개최했다. 11월에는 빅뱅이 Alive Tour의 일환으로 로스앤젤레스의 혼다 센터와 뉴어크의 프루덴셜 센터를 방문하며 첫 미국 단독 콘서트를 개최했다. 티켓은 몇 시간 만에 매진되었고, 추가 공연 일정이 추가되었다.
K-pop의 영향과 인기 북아메리카
11월 13일, 미국 싱어송라이터 마돈나와 백업 댄서들은 뉴욕시 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 콘서트에서 싸이와 함께 "강남스타일"을 공연했다. 싸이는 이후 기자들에게 마돈나와의 공연이 "자신의 업적 목록의 최고점"이었다고 말했다.
2013년 1월 29일, 미국에서 가장 인기 있는 음악 잡지 중 하나인 빌보드는 K-pop 뉴스, 아티스트, 콘서트, 차트 정보를 다루는 온라인 칼럼인 빌보드 K-타운을 웹사이트에 개설했다.
같은 해 3월, f(x)는 오스틴 (텍사스주)에서 열린 사우스 바이 사우스웨스트의 K-Pop 나이트 아웃에서 한국 록을 대표하는 더 긱스와 함께 공연했다. f(x)는 SXSW에서 공연한 최초의 K-pop 그룹이었다.
엠넷은 2016년 7월 뉴욕과 로스앤젤레스에서 KCON 이벤트를 개최했다.
2014년 5월, EXO는 2NE1, 소녀시대, 원더걸스에 이어 빌보드 200에 진입한 네 번째 K-pop 그룹이 되었다.
K-pop의 영향과 인기 북아메리카
2016년 10월, 방탄소년단의 앨범 WINGS는 빌보드 200에서 가장 높은 순위를 기록한 K-pop 앨범이 되었다. LOVE YOURSELF 轉 'Tear'는 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 미국 앨범 차트에서 1위를 차지한 최초의 K-pop 앨범이자 아시아 아티스트 중 가장 높은 순위를 기록한 앨범이 되었다. 2020년 8월, 그들의 노래 "Dynamite"는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하며, 미국에서 1위 싱글이 된 최초의 K-pop 노래가 되었다.
2018년 6월, 걸그룹 BLACKPINK는 빌보드 200 앨범 차트 상위 50위 안에 진입한 최초의 K-pop 걸그룹이 되었다. 그들의 첫 EP인 SQUARE UP은 40위로 데뷔했으며, 리드 싱글 "뚜두뚜두 (DDU-DU DDU-DU)"는 빌보드 핫 100 차트에서 55위를 기록하여 K-pop 걸그룹 중 가장 높은 순위를 기록한 곡이 되었다. 그 이후 그들은 "Ice Cream"이 빌보드 핫 100에서 13위를 기록하며 자체 기록을 경신했다.
K-pop의 영향과 인기 북아메리카
2017년 방탄소년단은 2017년 빌보드 뮤직 어워드에서 톱 소셜 아티스트상 후보에 올랐다. 이들의 수상은 대한민국 그룹으로는 처음으로 빌보드 상을 수상한 것이며, 2013년 싸이의 수상 이후 대한민국 아티스트로는 두 번째이다. 방탄소년단은 2017년, 2018년, 2019년 빌보드 뮤직 어워드에서 이 상을 수상했으며, 2019년에는 톱 듀오/그룹상을 수상했다. 그들은 2017년 아메리칸 뮤직 어워드와 2018년 빌보드 뮤직 어워드에서 공연했으며, 이 상 시상식 중 한 곳에서 공연한 최초의 대한민국 그룹 중 하나가 되었다. 방탄소년단의 앨범 LOVE YOURSELF 轉 'Tear'는 빌보드 200에서 1위에 올랐으며, 대한민국 아티스트로는 최초로 이 기록을 달성했다. 또한 방탄소년단의 싱글 "FAKE LOVE"는 빌보드 핫 100에서 10위로 데뷔했으며, 대한민국 아티스트로는 두 번째로 톱 텐에 진입했다.
K-pop의 영향과 인기 북아메리카
2020년 8월 21일, 방탄소년단의 노래 "Dynamite"는 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔하며, 대한민국 아티스트의 싱글로는 최초로 빌보드 차트 1위를 차지했다. 그들의 다음 싱글인 "Life Goes On"도 2020년 11월 20일 발매와 동시에 빌보드 핫 100에서 1위를 기록했다.
멕시코에서 대한민국 미디어는 2002년 멕시코 주지사 아르투로 몬티엘 로하스가 대한민국을 방문한 후 급증했다. 그의 여행에서 그는 대한민국 시리즈, 영화 및 기타 프로그램을 멕시코 주의 방송 채널인 테레비시온 멕시쿠엔세 (채널 34)에 가져왔다. 한국 드라마는 멕시코 대중에게 대한민국 제품을 노출시키고 한국 문화의 다른 측면에 대한 관심을 자극했다. K-pop은 음악이 동반된 시리즈 덕분에 멕시코에서 기반을 다지기 시작했다. 팬들은 특히 방영된 한국 드라마의 사운드트랙 음악을 찾았다.
K-pop의 영향과 인기 북아메리카
그러나 K-pop의 멕시코 진출은 멕시코 내 일본 미디어의 영향과 PIU (펌프 잇 업)의 도입에도 기인한다. 만화 컨벤션인 라 몰레(La Mole)는 일본 만화와 음악을 판매하기 시작했고 나중에 K-pop을 판매하기 시작했다. PIU는 게임과 춤을 결합하여 멕시코 청소년들에게 대한민국 게임 소프트웨어를 소개하고 대한민국 음악에 대한 관심을 불러일으켰다.
멕시코에서 K-pop의 존재는 국내에서 성장하는 대한민국 음악 활동의 수를 통해 설명할 수 있다. 최근 몇 년 동안 멕시코에서 K-pop 콘서트의 수가 증가했으며 다른 지역으로도 확산되었다. 빅뱅과 뉴이스트를 포함한 아이돌 그룹들은 각자의 월드 투어를 통해 멕시코를 방문했다. 김준수 (가수)는 솔로 공연을 펼친 최초의 대한민국 스타가 되었다. 멕시코시티에서 열린 그의 콘서트는 사전에 매진되었다. 뮤직뱅크 월드 투어 또한 멕시코 대중에게 다양한 공연을 선보였다. 이들 그룹 중 다수는 EXO의 Sabor A Mi 커버와 같이 널리 알려진 노래를 커버했다.
K-pop의 영향과 인기 북아메리카
2017년 멕시코는 KCON을 개최한 최초의 라틴 아메리카 국가가 되었다. 3월 17일부터 18일까지 이틀간 열린 컨벤션은 멕시코시티 아레나에 33,000명 이상의 팬들을 모았다. 뮤직뱅크 기간의 아티스트들처럼 아이돌들도 스페인어 곡을 커버했다.
팬클럽의 강점과 많은 수는 전국적으로 K-pop을 지속적으로 홍보하고 지원하는 데 도움이 되었다. 멕시코에는 70개 이상의 대한민국 음악 전문 팬클럽이 존재하며, 약 3만 명의 팬들이 모여 있다. 많은 팬클럽이 2003년경에 설립되었지만, 2005년 대한민국 노무현 전 대통령이 멕시코를 방문하여 비센테 폭스 전 멕시코 대통령과 회담을 가진 후 대중적인 존재감을 얻었다. 약 30개의 한류 팬클럽이 "집회"를 열어 노무현 대통령에게 배우 장동건과 안재욱을 멕시코로 초청해 달라고 요청했다.
시위는 최근 몇 년까지 계속되었다. 2013년 5월 13일, 멕시코시티 소칼로에서 대규모 행진이 열렸다. KPOP: Massive March K–Pop Mexico II라고 불린 이 행진은 수백 명의 열렬한 K-Pop 팬들을 한자리에 모은 두 번째 대규모 행진이었다.
그러나 멕시코의 대규모 팬클럽 조직은 한국 문화 프로그램으로부터 간접적 또는 직접적인 지원을 받는다. KOFICE (한국 국제문화교류진흥원)와 주멕시코 한국문화원은 종종 팬클럽과 협력한다. 이러한 대규모 조직은 그 구조 내에 여러 팬클럽을 포함하고 있다. 가장 큰 세 곳은 MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers, HallyuMx이다. MexiCorea와 Hallyu Mexican Lovers는 KOFICE의 지원을 받으며, HallyuMx는 이전에 한국문화원 및 주멕시코 대한민국 대사관과 협력했다.
K-pop의 영향과 인기 남아메리카
많은 아이돌 그룹은 라틴 아메리카에 충성스러운 팬층을 가지고 있다. 2009년 이후 칠레와 페루에서 각각 총 20,000명 이상, 8,000명의 활동 회원을 가진 약 260개의 팬클럽이 형성되었다.
최근 몇 년 동안 라틴 아메리카에서 공연하는 K-pop 그룹의 수가 증가하고 있다.
2011년 상파울루에서 유나이티드 큐브 콘서트가 개최되었으며, 직후 브라질에서 제2차 K팝 커버댄스 페스티벌이 열렸고, 엠블랙이 심사위원으로 참여했다.
K-pop의 영향과 인기 남아메리카
2012년 3월, JYJ는 칠레와 페루에서 공연했다. 호르헤 차베스 국제공항에 JYJ 월드 투어 콘서트를 위해 도착했을 때, 많은 팬들(3,000명 이상)로 인한 안전 문제 때문에 공항 보안 요원들의 에스코트를 받아 사설 출구로 빠져나왔다. 리마의 익스플라나다 수르 델 에스타디오 모뉴멘탈에서는 일부 팬들이 JYJ를 보기 위해 며칠 동안 야영하기도 했다. 4월에는 카라콜 TV와 아리랑국제방송이 콜롬비아에서 K-pop 리얼리티 쇼를 공동 방영했다. 9월에는 김준수 (가수)가 2009년 몬테레이의 원더걸스 이후 브라질과 멕시코에서 단독 공연을 펼친 최초의 K-pop 아이돌이 되었다. 콘서트는 사전에 매진되었다. 그 해 멕시코에는 총 6만 명 이상의 회원을 가진 70개의 K-pop 팬클럽이 있었다.
2014년 1월, 김형준 (1987년)은 페루, 칠레, 볼리비아에서 공연하며 볼리비아에서 공연한 최초의 K-pop 아이돌이 되었다. 투어가 시작된 페루에 도착했을 때, 약 1,000명의 팬들이 그를 응원하고 그가 가는 곳마다 따라다녔으며 심각한 교통 체증을 유발했다. 팬들은 실제 콘서트 며칠 전부터 콘서트장 밖에서 텐트를 치고 있는 모습도 보였다.
K-pop의 영향과 인기 남아메리카
2013년 보이 그룹 슈퍼주니어는 SUPER SHOW 5 투어의 일환으로 브라질, 아르헨티나, 칠레, 페루 등 4개 남아메리카 국가에서 공연했다. 또한 같은 해 11월 7일 멕시코시티 아레나에서 공연을 가졌으며, 17,000명 이상의 팬들을 모았다. 슈퍼주니어는 2018년 4월 27일 멕시코시티 아레나에서 공연했으며, 이 무대에는 J 발빈, 마르코 안토니오 솔리스와 같은 유명 라틴 아메리카 아티스트들도 2018년에 공연했다. 뉴이스트는 2014년에 멕시코, 브라질, 칠레, 페루에서 콘서트를 개최했다. 2017년 방탄소년단은 라이브 트릴로지 에피소드 III, 윙스 투어의 일환으로 브라질과 칠레를 방문하여 공연을 펼쳤다. 2017년 3월 11~12일 방탄소년단은 칠레 산티아고에서, 3월 19~20일 브라질 상파울루에서 콘서트를 개최했다. 신인 시절 드림캐쳐 (음악 그룹)는 2017년 Fly High 월드 투어의 일환으로 브라질 4개 도시를 방문했으며, 이후 2018년 Welcome to the Dream World 월드 투어의 일환으로 아르헨티나, 칠레, 페루, 콜롬비아, 파나마를 방문하며 라틴 아메리카로 돌아왔다.
K-pop의 영향과 인기 유럽
2009년 가수 황보 (1980년)는 싱글 R2song을 발매하며 세계 최대 댄스 음악 사이트인 JunoDownload에서 1위를 차지하며 짧은 기간 유럽 음악 산업에 진출했고, 영국, 유럽, 그리고 대한민국에서 성공을 거두며 이를 달성한 최초의 아시아 아티스트가 되었다.
2010년에는 SMTOWN 라이브 '10 월드 투어와 슈퍼주니어 슈퍼쇼 4 투어가 파리에서 개최되었다.
2011년 2월, 틴탑은 바르셀로나 살라 아폴로 콘서트홀에서 공연했다. 5월에는 비 (가수)가 드레스덴 음악 축제 기간 동안 독일에서 공연한 최초의 K-pop 아티스트가 되었다. JYJ도 베를린과 바르셀로나에서 공연했다. 빅뱅은 벨파스트로 날아가 북아일랜드에서 열린 2011 MTV EMAs에서 베스트 월드와이드 액트 상을 수상했다. 폴란드에서는 바르샤바 한국문화원에서 K-pop 스타 전시회가 열렸다.
K-pop의 영향과 인기 유럽
2012년 2월, 비스트는 베를린에서 BEAUTIFUL SHOW를 개최했다. 베를리너 차이퉁에 따르면, 참석한 많은 팬들은 독일뿐만 아니라 프랑스, 스위스와 같은 인접 국가에서도 왔다. 또한 2월에는 뮤직뱅크 월드 투어가 베르시 아레나에 1만 명 이상의 팬들을 모았다. 그 해에는 비스트와 포미닛과 같은 아티스트들이 런던에서 열린 유나이티드 큐브 콘서트에서 공연했으며, 이곳에서는 문화방송 한국 문화 축제도 열렸다. 같은 해 샤이니가 런던 런던 히스로 공항에 도착하여 오데온 웨스트 엔드에서 콘서트를 가졌을 때, 공항의 일부는 열광적인 팬들에게 일시적으로 점령되었다. 콘서트에 예상외로 큰 반응이 몰리면서 티켓 판매 시작 1분 만에 오데온 웨스트 엔드의 예약 시스템이 처음으로 다운되었다. 이 시기에 샤이니는 애비 로드 스튜디오에서도 30분간 공연했다. 이 공연의 티켓 수요가 너무 많아 패션 잡지 엘르는 추첨을 통해 40장의 티켓을 증정했으며, 이 공연은 일본에서도 6개 채널을 통해 방송되었다. 또한 2012년 빅뱅은 이탈리아 TRL 어워드에서 베스트 팬 부문을 수상했다.
K-pop의 영향과 인기 유럽
2016년 10월, 방탄소년단의 앨범 WINGS는 영국 음반 차트에 진입한 최초의 한국 앨범이 되었으며, 62위를 기록했다.
2022년 3월, Kpop.Flex는 독일 프랑크푸르트의 도이체 방크 파크 스타디움에서 열렸다. 80개국 이상에서 65,000명 이상의 팬이 참석했다.
2022년, "K pop"이라는 용어가 프랑스 라루스 사전에 등재되었다.
2011년 9월 6일, 57개 댄스팀이 K팝 커버댄스 페스티벌에 참가했다. 대회 2차전에서는 샤이니가 심사위원으로 모스크바로 와 러시아 팬들을 위해 공연하기도 했다. 이듬해 러시아 청소년들은 한국 문화 잡지 K-Plus를 창간했으며, 러시아 K-pop 팬 수는 5만 명으로 보고되었다.
2014년 2월 3일, 박정민 (가수)은 모스크바에서 단독 콘서트를 개최한 최초의 대한민국 가수가 되었다. B.A.P는 2016년 Live On Earth 월드 투어 중 아드레날린 스타디움에서, 그리고 2017년 Party Baby 투어 중 요타스페이스에서 콘서트를 개최했다. 2018년 GOT7은 Eyes on You 투어 중 아드레날린 스타디움에서 공연했다. 2018년 10월 7일 지코는 King of the Zungle 투어 중 모스크바 클럽에서 공연했다.
K-pop의 영향과 인기 오세아니아
K-pop 한류는 K-pop 음악의 댄스 커버를 공연하고 K-pop 안무를 가르치는 수많은 댄스 그룹을 탄생시켰다. K팝 커버댄스 페스티벌 대회에서 AO Crew는 2013년, 2014년, 2016년에 세 번 호주를 대표했다. 또 다른 댄스 커버 그룹인 IMI Dance는 2017년 랩비트 쇼의 오프닝 공연을 맡았다. 뉴진스의 호주인 멤버 중 한 명인 하니는 아이돌 훈련을 시작하기 위해 대한민국으로 이주하기 전 멜버른에서 K-pop 댄스 그룹에 참여했다.
BLACKPINK의 로제 (가수), 원웨이의 피터 현, DPR 이안, Stray Kids의 방찬과 필릭스, 이블의 하야나, 레드애플의 장한별 등 많은 K-pop 아이돌들이 오세아니아 출신이다.
K-pop의 영향과 인기 오세아니아
2011년 시드니 스타디움 오스트레일리아에서 K-Pop 페스티벌이 열렸으며, 소녀시대, 동방신기, 비스트, 샤이니, 포미닛, 미쓰에이, 2AM, 엠블랙이 출연했다. 2012년 8월, 뉴이스트는 시드니 하버와 뉴사우스웨일스 대학교를 방문하여 그곳에서 열리는 K-pop 콘테스트의 심사위원으로 활동했다. 다음 해에는 포미닛이 시드니에서 열린 같은 콘테스트의 심사위원을 맡았다. 10월에는 싸이가 싱글 "강남스타일"이 호주 ARIA 차트에서 1위를 차지한 후 호주를 순회했다.
2016년 5월, B.A.P는 오클랜드에서 콘서트를 개최하며 뉴질랜드에서 공연한 최초의 그룹이 되었다. 2017년 9월, KCON은 호주 시드니의 쿠도스 뱅크 아레나에서 열렸다. 이 행사의 라인업은 펜타곤, 워너원, 걸스데이, 우주소녀, EXO, SF9, 빅톤, 몬스타엑스, 업텐션이었다.
2023년 트와이스는 Ready to Be World Tour의 일환으로 멜버른의 마블 스타디움에서 공연한 최초의 K-pop 그룹이 되었다. 호주와 뉴질랜드를 투어한 다른 아티스트로는 IVE, ITZY, Stray Kids, 피원하모니, 김재중, 에픽하이가 있다.
보리스 피스토리우스
보리스 피스토리우스(Boris Pistorius), 본명 보리스 루트비히 피스토리우스(Boris Ludwig Pistorius, de, 1960년 3월 14일 ~ )는 독일의 변호사이자 독일 사회민주당(SPD) 소속 정치인으로, 2023년부터 올라프 숄츠와 프리드리히 메르츠를 포함한 역대 독일 총리 정부에서 연방 국방장관을 역임하고 있다. 이로써 그는 숄츠 내각에서 유일하게 직위를 유지한 장관이 되었다. 그는 국방부 장관으로 임명된 이후 상당한 대중적 지지를 받으며 독일에서 가장 인기 있는 정치인 중 한 명으로 여겨진다.
2025년 독일 연방의회 선거 이후, 그는 제21대 독일 연방의회 의원이다. 경력 초기에는 니더작센주 주의회 의원이었으며, 2013년부터 2017년까지 니더작센주 주정부(바일 2기 내각)에서 내무 및 스포츠 담당 주 장관을 역임했다. 2006년부터 2013년까지 피스토리우스는 오스나브뤼크 시장을 지냈다.
보리스 피스토리우스 초기 생활 및 교육
피스토리우스는 오스나브뤼크에서 우르줄라 피스토리우스(옛 성은 라베; 1933년~2015년)와 루트비히 피스토리우스(1923년~2009년)의 둘째 아들로 태어났다. 그의 어머니는 1972년부터 1996년까지 오스나브뤼크 시의회 의원이었으며, 1978년부터 1990년까지 니더작센주 주의회 의원으로도 활동했다.
오스나브뤼크의 에른스트 모리츠 아른트 김나지움에서 아비투어를 마친 후, 그는 1980년에 독일 연방방위군에서 병역을 수행했으며 이후 뮌스터 대학교와 오스나브뤼크 대학교, 그리고 짧은 기간 동안 가톨릭 서부 대학교에서 법학을 공부했다.
보리스 피스토리우스 초기 경력
피스토리우스는 1991년부터 1995년까지 니더작센주 내무스포츠부의 내무부 장관 게르하르트 글로그프스키의 개인 고문으로 게르하르트 슈뢰더 니더작센주 주지사가 이끌던 정부에서 일했으며, 1995년부터 1996년까지 그의 사무실 부장이었다.
보리스 피스토리우스 정치 경력
피스토리우스는 1976년 SPD에 입당했다.
피스토리우스는 1996년부터 2013년까지 시의회 의원이었고 1999년부터 2002년까지 오스나브뤼크의 제2 시장을 역임했다.
피스토리우스는 2006년 11월 7일 볼프강 그리저트에게 55.5%의 득표율로 승리하며 오스나브뤼크 시장으로 임기를 시작했다. 그리저트는 피스토리우스가 2013년 니더작센 주정부 직책으로 인해 사임한 후 시장이 되었다.
2013년 니더작센 주 선거 이후, 피스토리우스는 2013년 2월 19일 제17대 니더작센 주 의회 개원회에서 내무 및 스포츠 담당 주 장관으로 취임했다.
2013년부터 2017년까지 피스토리우스는 독일 연방상원에서 주의 대표 중 한 명이었고, 2017년부터는 대체 의원이었다. 이 자격으로 그는 러시아 연방의회와 협력하여 설립된 독일-러시아 우호 단체의 일원이었다. 그는 또한 북대서양 조약 기구 의회총회 독일 대표단의 교체 의원이었으며, 그곳에서 정치 위원회, NATO 파트너십 소위원회, 대서양 관계 소위원회의 일원이었다.
보리스 피스토리우스 정치 경력
주정부 재직 기간 동안 피스토리우스는 이슬람 급진주의, 테러 위협, 조직범죄, 극우 극단주의에 대한 강경한 입장으로 주 내에서 두드러진 인물로 널리 평가받았다.
2017년 독일 연방의회 선거 후 앙겔라 메르켈 독일 총리의 지도하에 4번째 연립정부 구성을 위한 협상에서 피스토리우스는 토마스 데메지에르, 슈테판 마이어 및 하이코 마스가 이끄는 내무 및 법률 문제 실무 그룹에 참여했다.
2019년 SPD 대표 선거에서 피스토리우스는 작센주 장관 페트라 회핑과 함께 당 공동 대표직 후보로 출마했다. 쾨핑과 피스토리우스는 14.41%의 득표율로 5위에 그쳤다.
2021년 독일 연방의회 선거 이후 SPD, 동맹 90/녹색당, 자유민주당(FDP)의 이른바 신호등 연정을 구성하기 위한 협상에서 피스토리우스는 이민 및 통합 실무 그룹에서 당 대표단을 이끌었다. 다른 당의 공동 의장은 루이제 암츠베르크와 요아힘 슈탐프였다.
보리스 피스토리우스 정치 경력
2023년 1월 17일, 올라프 숄츠 독일 총리는 잦은 정치적 실수로 1월 16일 사임한 크리스티네 람브레히트의 후임으로 피스토리우스가 숄츠 총리 내각의 국방장관이 될 것이라고 발표했다. 이는 많은 정치 평론가들에게 놀라움으로 다가왔다. SPD 공동 대표 라르스 클링바일과 독일 연방방위군 의회 국방위원 에바 회글이 가장 자주 후임자로 거론되었기 때문이다. 이 임명은 비판을 받았는데, 이는 숄츠가 내각 구성 시 약속했던 성별 균형을 깨뜨리는 것을 의미했기 때문이다. 이에 대한 타당한 설명은 유럽의 심각한 군사 위기 속에서 – 독일 연방방위군을 포함한 많은 사람들이 – 군사 경험이 전혀 없는 사람을 다시 임명하는 것은 무책임하다고 생각하고 성별보다는 능력에 따라 임명하는 것이 낫다고 보았기 때문이다.
그는 2025년 독일 연방의회 선거 이후 프리드리히 메르츠에 의해 그의 내각에 유임되었다.
피스토리우스는 2023년 1월 19일 프랑크발터 슈타인마이어 독일 대통령에 의해 정식으로 임명되었고, 결국 독일 연방의회에서 취임 선서를 했다.
보리스 피스토리우스 정치 경력
재임 첫 해 동안 피스토리우스는 2023년 5월에 €2.7 억(US$3.0 억)에 달하는 우크라이나 군사 지원을 발표했으며 2023년 10월에는 €1 억(US$1.1 억)을 추가로 지원했다.
2023년 3월, 피스토리우스는 숄츠 총리와 기시다 후미오 총리가 의장을 맡은 독일과 일본 정부의 첫 공동 내각 회의에 도쿄도에서 참석했다. 2023년 10월, 그는 숄츠와 에마뉘엘 마크롱 대통령이 의장을 맡은 독일과 프랑스 정부의 첫 공동 내각 연수회에 함부르크에서 참여했다.
보리스 피스토리우스 정치 경력
2024년 7월, 크리스티안 린트너는 보리스 피스토리우스에게 연정 정부가 이미 합의한 것 이상의 군 현대화를 위한 추가 자금은 제공되지 않을 것이라고 경고했다. 이는 러시아의 우크라이나 침공 이후 증가한 안보 우려 속에서 독일 국방을 활성화할 책임이 있는 피스토리우스에게 실망감을 안겨준 예산 결정 이후에 나온 것이다. 린트너는 피스토리우스가 군사력 증강을 위해 사용할 수 있도록 1,000억 유로의 특별 기금을 마련했으며, 이는 이전 국방장관들에게는 전례 없는 자원임을 강조하며 효율적인 자원 사용을 촉구했다. 이러한 예산 제약은 IMF가 독일의 낮은 공공 인프라 투자가 경제 성장에 영향을 미치고 있다고 지적한 가운데 발생했다. 독일은 G7 국가 중 가장 낮은 부채-GDP 비율을 기록하고 있음에도 말이다.
피스토리우스의 지도 아래, 독일은 2024년 8월 대한민국에서 미국 주도의 유엔군사령부(UNC)에 가입하여 18번째 가입국이 되었다. 또한 2024년 8월, 피스토리우스와 필리핀 국방장관 힐베르토 테오도로는 양국 군대 간 장기적인 관계를 수립하여 훈련 및 양자 교류를 확대하고, 양자 무기 협력 기회를 모색하며, 공동 프로젝트에 참여하기로 약속했다.
2024년 7월, 미국은 2026년부터 독일에 장거리 미사일을 배치할 의사를 발표했다. 독일에 배치될 미국 무기에는 SM-6와 토마호크 순항 미사일 및 극초음속 무기가 포함될 것이다. 독일에 미사일을 배치하기로 한 미국의 결정은 1980년대 서유럽에 퍼싱 II 발사기를 배치했던 것과 비교되고 있다. 이 결정은 보리스 피스토리우스와 독일 총리 올라프 숄츠의 지지를 받았다. 비평가들은 이러한 조치가 새로운 군비 경쟁을 촉발할 것이라고 말한다. 러시아 군사 분석가에 따르면, 재래식 미사일과 핵탄두를 탑재한 미사일을 구별하는 것은 극히 어려울 것이며, 러시아는 독일에 장거리 핵 시스템을 배치하여 대응할 수 있다고 한다.
2024년 실시된 여론조사에서 피스토리우스는 독일에서 가장 인기 있는 정치인으로 나타났다. 그는 2025년 선거에서 SPD의 총리 후보가 되는 것을 거절했다.
보리스 피스토리우스 정치적 입장
2018년, 피스토리우스는 러시아에 대한 제재를 재검토해야 한다고 제안했다. 2021년에는 독일이 극단주의 콘텐츠 추적 요청을 계속 무시할 경우 애플과 구글의 앱 스토어에서 메시징 프로그램 텔레그램을 삭제하도록 명령해야 한다고 요구했다. 2022년 러시아의 우크라이나 침공이 한창일 때, 피스토리우스는 러시아의 우크라이나에 대한 "잔혹한 공격"을 비난했다. 2022년 5월, 그는 러시아 지지자들이 독일 거리에서 러시아의 우크라이나 전쟁을 미화해서는 안 된다고 말했다. 2023년 10월, 이스라엘-하마스 전쟁 발발 후 피스토리우스는 이스라엘에 대한 전적인 지지를 표명했다. 그는 요아브 갈란트 이스라엘 국방장관에게 "물질적 지원으로 당신을 도울 수 있는 모든 것을 하겠다"고 말했다. 2024년 1월, 그는 러시아가 5~8년 안에 NATO를 공격할 수 있다고 경고했다. 2024년 4월, 피스토리우스는 블라디미르 푸틴 러시아 대통령을 나치 독일의 지도자 아돌프 히틀러에 비유하며 유럽이 러시아와의 전면적인 전쟁에 대비해야 한다고 촉구했다. 그는 "푸틴은 우크라이나와의 전쟁이 끝나도 멈추지 않을 것"이라고 말했다.
보리스 피스토리우스 개인 생활
피스토리우스는 2015년 암으로 사망한 아내 자비네와의 사이에 두 딸을 두었다. 그는 2016년부터 2022년 봄까지 도리스 슈뢰더쾨프와 교제했다. 2022년부터는 뒤스부르크-에센 대학교 교수인 율리아 슈반홀츠와 교제하고 있다.
아널드 팔라시오스
아널드 팔라시오스(Arnold Palacios), 본명 아널드 인달레시오 팔라시오스(Arnold Indalecio Palacios, 1955년 8월 22일 ~ 2025년 7월 23일)는 2023년부터 2025년 사망할 때까지 북마리아나 제도의 10대 지사를 지낸 북마리아나 제도의 정치인이다. 그는 이전에 2019년부터 2023년까지 북마리아나 제도의 12대 부지사를 지냈으며, 북마리아나 제도 상원과 북마리아나 제도 하원의 의원이었다. 평생 공화당 당원이었지만, 2021년부터 2024년까지 잠시 당을 떠났는데, 이때 그는 지사로 선출된 최초의 무소속이 되었다.
아널드 팔라시오스 어린 시절
팔라시오스는 1955년 8월 22일 사이판섬에서 마리아나 제도 정치적 지위 위원회 위원인 프란시스코 T. 팔라시오스 박사의 아들로 태어났다. 팔라시오스는 포틀랜드 주립 대학교에서 경영학 학사를 취득했다. 그는 1990년대에 어류 및 야생동물 국장을 역임했다.
아널드 팔라시오스 정치 경력
팔라시오스는 북마리아나 제도 하원에서 제3선거구를 대표했는데, 이 선거구는 사이판섬과 북부 제도의 일부를 포함한다. 그는 16대 의회에서 2008년 1월 14일 취임 후 하원 의장을 지냈다.
팔라시오스는 2009년 주지사 선거에서 주지사 후보 하인츠 호프슈나이더의 러닝메이트였다. 1차 투표에서는 근소한 차이로 승리했지만, 제도의 첫 결선 투표에서 코버넌트당 후보 베니뇨 피티알에게 패했다.
2010년부터 2014년까지 팔라시오스는 엘로이 이노스 주지사 밑에서 토지 및 천연자원부 장관을 지냈다.
2014년 총선에서 팔라시오스는 후스토 송가오 키투구아와 함께 북마리아나 제도 상원에 선출되었으며, 제3 상원 선거구(사이판섬)에서 2석을 놓고 경쟁한 7명의 후보를 물리쳤다. 그는 2015년 1월 12일 제19대 코먼웰스 의회 상원의원으로 취임했다. 제19대 코먼웰스 의회 시작 시 팔라시오스는 만장일치 호명으로 원내대표로 선출되었다.
2018년 주지사 선거에서 현직 주지사 랄프 토레스는 팔라시오스를 자신의 러닝메이트로 선택했다. 이 후보는 1차 투표에서 승리했으며, 팔라시오스는 12번째 부지사가 되었다.
아널드 팔라시오스 정치 경력
2021년, 팔라시오스는 2022년 선거에서 토레스에 맞서 주지사 선거에 도전할 것이라고 발표했으며, 사이판섬 시장 데이비드 M. 아파탕을 러닝메이트로 삼았다. 팔라시오스는 또한 무소속으로 출마할 것이라고 발표했다. 1차 투표에서 2위를 차지한 후, 낙선한 민주당 후보 티나 사블란은 팔라시오 진영을 지지하며, 유사한 정책 목표를 일치시키기 위한 "통합 서약"을 체결했다. 팔라시오스는 2차 투표에서 승리하여 북마리아나 제도에서 주지사 선거에서 승리한 최초의 무소속 후보가 되었다. 선거 후 팔라시오스는 사블란의 러닝메이트였던 레일라 스태플러를 포함한 여러 민주당원을 자신의 내각에 임명했다.
팔라시오스는 2024년 12월에 공화당에 다시 합류했다. 이는 도널드 트럼프가 미국 대통령으로 재선된 직후였으며, 팔라시오스는 트럼프의 비전과 정책이 섬들의 번영을 증진하려는 자신의 목표와 일치한다고 믿었기 때문에 자신의 결정을 정당화했다. 팔라시오스는 북마리아나 제도의 지역 당 지도부와 상의 없이 국가당과 협력하여 이 결정을 내린 것으로 알려졌다.
아널드 팔라시오스 개인 생활과 죽음
팔라시오스는 웰라 사블란 팔라시오스와 결혼하여 네 명의 자녀를 두었다.
팔라시오스는 2025년 7월 23일 캐피틀힐 사무실에서 쓰러져 의료 치료를 위해 데데도, 괌으로 공수되었다. 그는 몇 시간 후 69세의 나이로 사망했다.
레고 팬덤
레고 팬덤(Lego fandom)은 레고 장난감을 중심으로 형성된 팬덤이다.(p. 164)(pp. 248-249)
레고는 주로 어린이 장난감으로 여겨지지만, AFOL이라는 약자로 알려진 상당수의 성인 레고 팬도 있다.(p. 119)
레고 팬덤 성인 레고 팬(AFOL)
레고 팬덤의 성인 회원들은 성인 레고 팬(AFOL)이라고 불린다.(p. 221)(p. 227) 많은 AFOL은 MOC("My Own Creation")로 알려진 복잡한 세트를 디자인하며, 때로는 계획을 위해 엘드로우 또는 MLCAD와 같은 컴퓨터 소프트웨어를 사용하기도 한다. 이러한 세트는 다양한 행사에서 대중에게 전시될 수 있으며, 일부는 미디어의 관심을 끌기도 했다. 예를 들어 션 케니의 양키 스타디움 모형은 6피트 너비와 5피트 길이의 45,000개 부품으로 3년 동안 제작되었으며, 마크 볼레이즈의 스타워즈 호스 디오라마는 60,000개의 브릭과 4년의 제작 기간이 소요되었다.(pp. 123–124) 많은 AFOL은 집에 전용 "레고 방"을 가지고 있다.(p. 124)
더 열정적인 AFOL의 활동은 레고 모델 제작을 넘어 레고 컨벤션 참석, 온라인 레고 커뮤니티 참여, 그리고 드물지만 코스프레, 팬 픽션 작성 또는 팬 아트 그리기를 포함한다.(pp. 248-249)
레고 팬덤 성인 레고 팬(AFOL)
대규모 AFOL 컨벤션에는 브릭월드(Brickworld), 브릭페어(BrickFair), 브릭스 바이 더 베이(Bricks by the Bay)와 같은 행사가 포함된다.(p. 123)
많은 AFOL은 스스로를 "긱" 또는 "너드"라고 생각한다.(p. 123) 미국에서는 2010년대 중반에 대부분의 AFOL이 20대 또는 30대 백인 대학 졸업 남성이었지만, 시간이 지남에 따라 레고와 함께 자란 사람들이 중년 또는 그 이상이 되면서 커뮤니티의 평균 연령은 꾸준히 증가하고 있다.(pp. 121-122) AFOL은 보통 어릴 때 레고 세트로 놀았고, 향수를 느끼는 성인이 되어 나중에 이 취미를 재발견했다.(pp. 123, 125)
레고 그룹은 AFOL 커뮤니티를 중요한 고객 기반으로 인식하고 팬 커뮤니티와의 연결을 위한 여러 홍보 프로그램을 유지하고 있다.(p. xxvi) 경우에 따라 전체 공식 레고 세트가 어린이가 아닌 성인 팬을 대상으로 하는 것으로 볼 수 있다.
레고 팬덤 약어 및 전문 용어
레고 팬들은 다양한 전문 용어를 만들었는데, 그 중 많은 용어가 두문자어 또는 두문자어이다. 레고 그룹도 이러한 용어 중 일부를 사용한다.
빅 네임 팬
빅 네임 팬(Big Name Fan, BNF)은 SF 팬덤, 만화책, 미디어 팬덤 팬들 사이에서  팬진, 준전문 잡지 및 (최근에는) 블로그에 기고한 글이나 예술 및 (일부 커뮤니티에서는) 팬픽션과 같은 다른 기여로 특히 잘 알려져 있고 유명한 팬덤 구성원이다. 일부 BNF는 프랜차이즈 자체에 기여하기도 했다(닥터 후는 2005년 부활하기 전부터 해당 시리즈의 BNF였던 사람들이 주로 쓰고 제작한 것으로 유명하다). 그들 역시 그들을 칭찬하고 그들의 작품을 찾는 자신만의 팬을 가질 수 있다.
BNF는 컨벤션에서 오토그래프를 요청받을 수 있으며, 컨벤션에서 명예 손님으로 자주 초대받고, 일부 팬덤에서는 출연료를 받는 상업 쇼의 손님으로 연설하도록 돈을 받기도 한다. 이 용어는 SF 팬덤에서 유래했으며 1955년 또는 그 이전에 시작되었다. 1955년 밥 터커의 '더 네오-팬 가이드'에 기록되었고, 다른 초기 참고 자료로는 1959년의 '팬시클로페디아 2세'와 도널드 프랜슨의 1962년 작품 'SF 팬덤 용어집'이 있다. 원래 의미에서 'BNF'는 "SF 팬덤 세계에서 잘 알려진 사람"을 의미했다.
빅 네임 팬 중단된 휴고상
1953년에 휴고상이 제정되었을 때, "#1 팬 인물"이라는 한 가지 부문이 있었는데, 이는 "BNF 상"으로도 불렸다. 1955년 휴고상이 제도화될 때 부활하지 않은 이 상은 포레스트 J. 애커먼에게 수여되었다. (투표가 진행 중이던 필콘 2 컨벤션 위원회에서 발행한 중간 보고서에 따르면, 당시 다음으로 인기 있는 후보는 할런 엘리슨이었지만, 애커먼이 상을 받았을 때 그는 실제로 켄 슬레이터를 위해 수상을 거부했고, 트로피는 나중에 그에게 전달되었다.)
빅 네임 팬 함축과 용법
팬들은 BNF에 대해 양가적인 감정을 보고한다. BNF라는 칭호는 또한 오만하고 자만심이 강하다는 부정적인 의미를 담고 있다. 따라서 BNF로 간주되는 많은 사람들은 그 명칭으로 불리는 것을 거부한다.
아노락 (속어)
아노락(Anorak, /ˈænəræk/)은 특정 틈새 분야에 대해 매우 강하고 어쩌면 강박적인 관심을 가진 사람을 지칭하는 영국 속어이다. 이러한 관심은 일반 대중에게 잘 알려지지 않거나 이해되지 않을 수 있다. 이 용어는 때때로 "긱" 또는 "너드", 또는 일본어 용어 "오타쿠"와 동의어로 사용되지만, 지칭하는 틈새 분야는 다르다.
아노락 (속어) 어원
강박적인 팬을 묘사하는 데 이 용어가 처음 사용된 것은 앤디 아처(Andy Archer) 라디오 진행자에게서 비롯된 것으로 알려져 있는데, 그는 1970년대 초 해적 라디오 팬들을 지칭하는 데 이 용어를 사용했다. 이들은 라디오 선박을 방문하기 위해 배를 빌려 바다로 나가곤 했다.
1983년, 해적 라디오 방송 뉴스를 담은 '아노락스 UK 주간 보고서' 초판이 발행되었다.
1984년 옵저버 신문은 이 용어를 상세한 잡다한 지식에 관심이 있는 원형적인 집단인 기차 스포터에 대한 환유로 사용했는데, 이 집단의 구성원들은 몇 시간 동안 역 플랫폼이나 철로를 따라 서서 지나가는 기차의 세부 사항을 기록할 때 종종 유행에 뒤떨어지지만 따뜻한 카굴 또는 "아노락"이라고 불리는 파카를 입었기 때문이다.
전파송
전파송(電波ソング, 덴파송, Denpa song)은 의도적으로 이상하고 중독성 있는 일본 음악의 한 유형이다. 전파송의 일반적인 특징으로는 의도적으로 음정이 맞지 않는 보컬, 무의미한 가사, 과장된 멜로디 등이 있다. 전파 음악은 일본 내에서 하위 문화를 형성하며 오타쿠 문화의 중요한 측면을 이루었고, 전파 음악에 전념하는 수많은 동인 서클과 음악가들이 있다. 전파는 그 자체로 특정한 장르가 아니라 다양한 종류의 음악을 아우르는 포괄적인 용어이다.
최근에 만들어진 전파 음악의 대체 용어로는 아키바팝 (즉, "아키하바라의 팝")과 A-팝이 있다. "모에 송" (萌えソング)이라는 용어는 특히 모에 테마를 특징으로 하는 오타쿠 기원의 전파 음악을 지칭한다.
전파송 용어
일본어 용어 전파계 (電波, "전자기파")는 원래 1990년대에 종종 공상에 잠기고 개인적인 환상 속에서 사는 별난 사람들을 묘사하기 위해 생겨났으며, 1981년 후카가와 거리 살인사건에서 유래했다. 가해자 가와마타 군지(川俣軍司)는 대낮에 불법 약물을 복용한 상태에서 무작위 행인들을 칼로 찔러 두 명의 주부와 두 명의 유아를 살해하고 많은 사람들에게 부상을 입혔다. 법정에서 그는 전자기파가 사람들을 죽이라고 지시했다고 설명하며 정신 이상을 주장했다.
1990년대 초반에 전파라는 용어는 음악과 문학 전반에 걸쳐 나타나기 시작했고, 전파계 (電波系)라는 문구는 전자기파로 인해 목소리를 듣고, 사물을 보고, 텔레파시로 소통할 수 있다는 생각에 기반하여 망상에 사로잡히고 소름 끼치는 사람이나 미친 광인을 경멸적인 완곡어법으로 지칭하는 데 사용되었다. 당시 이러한 용어 사용의 예로는 일본 메탈 밴드 긴니쿠쇼죠타이의 노래가 살인 사건을 언급한 것이 있다.
전파송 용어
음악에 관해서는 이 용어가 부정적인 의미를 띠게 되었고, 주로 소름 끼치고 이해할 수 없는 가사를 가진 음악, 종종 오타쿠 기원의 음악과 연관되었다. 오타쿠는 종종 사회의 다른 사람들과 다르게 행동하는 이상한 사람으로 여겨졌기 때문에, 전파는 일본과 아키하바라에서 오타쿠 문화와 널리 연관되었다. 결국 전파라는 용어는 마치 전자기파에 의해 최면을 걸거나 통제되는 것처럼 별나거나 현실과 동떨어져 보이는 모든 사람을 포괄하게 되었다. 시간이 지나면서 전파 음악 분류가 형성되기 시작했고, 그러한 음악은 주류와는 별개의 틈새 관심사로서 오타쿠 서클 내에서 인기를 얻게 되었다.
전파송 특징
전파송은 일반적으로 어색하고 이상하게 여겨지는 가사와 멜로디를 가진 음악으로 구성된다. 그럼에도 불구하고, 청취자들은 음악이 듣는 사람을 "최면술을 걸었다"는 합리화로 끌어들여지며, 그들은 노래의 기이함에 "통제당한다". 노래에 의해 "중독되고 세뇌되는" 이러한 느낌은 도쿠덴파 (毒電波, "독성 전자기파")라는 용어로 지칭된다.
전파송은 종종 무의미하거나 오타쿠 관련 테마를 포함하는 가사를 담는다. 일반적인 테마로는 망상, 텔레파시 또는 정신 이상이 있으며, 종종 그러한 노래는 소름 끼칠 정도로 혼란스럽거나 반복적인 가사를 포함한다. 전파송은 종종 반복적인 구호나 음정이 맞지 않는 노래와 중독성 있는 멜로디를 특징으로 하며, 음악의 과도한 에너지를 강조한다. 높은 음역대의 보컬, 오타게 응원, 그리고 다른 다양한 극단적인 요소들이 전파를 특징짓는 혼란을 만들어낸다. 그러한 음악의 예로는 "네코 미미 모드"가 있는데, 이 노래는 "네코 미미 모드"라는 구절이 가사로 계속 반복된다. 전파 음악은 또한 게임웨이브, 비트팝, 칩튠 음악과 같은 다양한 다른 음악 장르와 혼동될 수 있다.
전파송 특징
전파는 종종 귀엽고 행복한 것으로 특징지어진다. 많은 수의 전파 음악이 모에 테마를 포함하기 때문이다(이는 전파송을 행복하고, 귀엽고, 빠른 템포로 만든다). 그러나 이는 항상 그런 것은 아니며, 더 어두운 테마를 포함할 수도 있다. 전파 음악에 대한 한 가지 개념은 그것이 "귀여운 J-pop"의 한 유형이라는 것이지만, 전파는 주로 언더그라운드 경향이다. 따라서 그것은 주류 음악이 아니며, J-pop과는 별개의 장면을 가지고 있다. 전파는 초창기에는 주로 소름 끼치는 음악과 연관되었고, 그 결과 주류에서는 눈살을 찌푸리게 되었고 틈새 오타쿠 그룹에만 국한되었다. UNDER17은 음악적으로 귀엽고 독특한 가사를 가진 노래를 만들었던 인기 밴드였고, 이 노래들은 전파 음악에 대한 인식을 바꾸었다.
전파송 대중문화에서
전파 앨범은 종종 코믹마켓과 같은 행사 및 오타쿠 문화에 관심 있는 다른 대규모 모임에서 아티스트들이 판매한다. 전파는 때때로 애니메이션 시리즈의 오프닝 및 엔딩 테마에 사용된다. 예로는 침략! 오징어 소녀, 킬 미 베이비, 쓸모없는 고교생의 나날의 오프닝 테마가 있다.
리스토마니아
리스토마니아(Lisztomania) 또는 리스트 열병(Liszt fever)은 헝가리 작곡가 프란츠 리스트가 공연할 때 그에게 쏟아진 열광적인 팬들의 광기를 가리키는 말이다. 이 광기는 1841년 베를린에서 처음 나타났고, 이 용어는 나중에 하인리히 하이네가 1844년 4월 25일자 푸이으통에 1844년 파리 콘서트 시즌을 논하며 만들어냈다. 리스토마니아는 20세기 후반부터 일부 유명 음악가들에게 나타난 대우와 유사하게 팬들이 보여준 극심한 히스테리적 반응으로 특징지어졌는데, 당시에는 그런 음악적 흥분이 흔하지 않았다.
리스토마니아 배경
프란츠 리스트는 7세 때부터 피아노, 바이올린, 첼로, 기타를 연주했으며 요제프 하이든, 요한 네포무크 훔멜, 루트비히 판 베토벤을 개인적으로 알고 있던 재능 있는 음악가였던 아버지 아담 리스트에게 피아노 레슨을 받기 시작했다. 11세가 되자 프란츠 리스트는 이미 곡을 작곡하고 콘서트에 출연했다. 나이가 들면서 리스트는 피아노 연주에 대한 전문성을 계속 연구하고 발전시켰다.
1839년, 리스트는 광범위한 유럽 투어를 시작했으며, 이는 다음 8년 동안 계속되었다. 이 시기는 리스트가 콘서트 피아니스트로서 정점에 달했던 시기로 흔히 여겨지며, 그는 투어 동안 많은 영예와 찬사를 받았다. 학자들은 이 시기를 리스트에게 "초월적인 연주"의 시기라고 불렀다. 이 시기에 리스트 팬들의 강렬한 반응에 대한 첫 보고서가 나타났으며, 이는 리스토마니아라고 불리게 되었다.
리스토마니아 배경
리스트는 1841년 12월 25일경 베를린에 도착했고, 그의 도착 소식은 곧 퍼져나갔다. 그날 밤, 30명의 학생 그룹이 그의 노래 "라인와인리트"를 연주하며 그에게 세레나데를 불렀다. 그는 나중에 1841년 12월 27일 베를린 징아카데미에서 열정적인 관중 앞에서 첫 베를린 리사이틀을 가졌다. 이 공연은 나중에 리스토마니아의 시작으로 기록되었고, 1842년 이후 유럽 전역으로 퍼져나갔다.
리스토마니아 특성
리스토마니아는 리스트와 그의 콘서트에 대한 히스테리적인 반응으로 특징지어졌다. 리스트의 연주는 청중의 기분을 신비로운 황홀감의 수준으로 끌어올렸다고 전해진다. 리스트의 숭배자들은 그에게 몰려들어 그의 손수건과 장갑을 차지하기 위해 싸웠다. 팬들은 브로치와 카메오에 그의 초상화를 달고 다녔다. 여성들은 그의 머리카락을 얻으려 했고, 그가 피아노 줄을 끊을 때마다 숭배자들은 팔찌를 만들기 위해 그것을 얻으려 했다. 일부 여성 숭배자들은 심지어 그의 커피 찌꺼기를 담기 위해 유리병을 가지고 다니기도 했다. 한 보고서에 따르면:
리스트는 한때 길가에 낡은 시가꽁초를 버렸는데, 이에 매혹된 시녀가 그 더러운 잡초를 길거리에서 경건하게 주워 로켓에 넣고 다이아몬드로 "F.L." 모노그램을 두른 뒤, 그것에서 나는 역겨운 냄새를 모른 채 궁정 업무를 보았다.
리스토마니아 용어의 생성과 사용
작가 하인리히 하이네는 리스트와 그의 공연에 수반되는 감정의 폭발을 묘사하기 위해 리스토마니아라는 용어를 만들었다. 하이네는 여러 음악 시즌에 걸쳐 당대 음악을 논하는 일련의 음악 푸이으통을 썼다. 1844년 4월 25일 파리에서 쓴 1844년 음악 시즌 리뷰에서 그가 리스토마니아라는 용어를 처음 사용했다.
리스토마니아 용어의 생성과 사용
예전에 리스트가 독일, 특히 베를린에서 나타날 때마다 기절 발작이 일어났다는 소식을 들었을 때, 나는 가엾게 어깨를 으쓱하며 생각했다. 조용하고 안식일을 지키는 독일은 자신에게 허락된 필요한 작은 운동을 할 기회를 놓치고 싶지 않은 것이다... 그들의 경우, 나는 생각했다, 그것은 구경을 위한 구경에 관한 문제이다... 그리하여 나는 이 리스토마니아를 설명하고, 그것을 라인 강 너머에 존재하는 정치적으로 자유롭지 못한 상황의 징후로 보았다. 그러나 나는 결국 틀렸고, 지난주 이탈리아 오페라 하우스에서 리스트가 첫 콘서트를 열었을 때까지 그것을 알아채지 못했다... 이것은 진정 독일적으로 감성적이고, 감상적인 베를린 청중이 아니었다. 리스트는 혼자, 아니 오히려 그의 천재성만으로 연주했다. 그런데도 그의 단순한 등장이 그들에게 얼마나 경련적으로 영향을 미쳤는가! 그를 맞이하는 박수 소리는 얼마나 요란했는가!...[그것은] 얼마나 대단한 찬사였던가! 열광의 역사상 유례없는 진정한 광기였다!
리스토마니아 용어의 생성과 사용
음악학자 다나 구리(Dana Gooley)는 하이네가 "리스토마니아"라는 용어를 사용한 방식이 20세기 비틀즈에 대한 강렬한 감정을 묘사하는 데 사용된 "비틀마니아"와 같은 방식은 아니었다고 주장한다. 오히려 리스토마니아는 의학적 강조가 훨씬 더 강했는데, 1840년대에는 "마니아"라는 용어가 훨씬 더 강한 의미를 가졌던 반면, 20세기에는 "마니아"가 새로운 패션 열풍처럼 가벼운 것을 지칭할 수 있었기 때문이다. 리스토마니아는 일부에게는 진정한 전염병으로 간주되었고, 비평가들은 대중에게 면역 조치를 권고했다.
당시 일부 비평가들은 리스토마니아, 또는 때때로 "리스트 열병"이라고 불리던 이 현상이 주로 베를린 사람들과 북독일 사람들의 태도를 반영한 것이며, 남독일 도시들은 주민들의 체질 차이로 인해 그러한 리스토마니아 에피소드를 겪지 않을 것이라고 생각했다. 1843년 뮌헨의 한 신문 보도에 따르면:
우리 예술가가 방문하는 모든 도시에서 발생하는 전염병인 리스트 열병은 연령이나 지혜로도 막을 수 없지만, 여기서는 산발적으로만 나타나는 것 같고, 북부 수도에서 자주 나타났던 질식 사례는 강한 체질을 가진 우리 주민들에게는 두려워할 필요가 없을 것 같다.
1891년, 미국 시인 네이선 해스컬 돌은 피아니스트들이 리스트의 작곡에 일시적으로 몰두하는 것을 묘사하기 위해 비교적 중립적인 맥락에서 이 용어를 사용했다:
그러므로 피아니스트들이 리스트에 대한 열광을 극복하고, 그들의 "리스토마니아"를 발전의 한 단계로 돌아보며 부끄러워하지 않고 오히려 자랑스러워하는 것은 드문 현상이 아니다.
2011년, 프랑스 밴드 피닉스 (밴드)는 "리스토마니아"라는 히트곡을 발표했다. 이 그룹은 뮤직비디오에서 리스트 박물관을 방문한다.
리스토마니아 원인
리스토마니아의 알려진 원인은 없었지만, 그 상태를 설명하려는 시도는 있었다. 하이네는 자신이 이 용어를 처음 사용한 편지에서 리스토마니아의 원인을 설명하려 했다. 그 편지에서 그는 다음과 같이 썼다.
이 현상의 원인은 무엇인가? 이 질문의 해답은 미학의 영역보다는 병리학의 영역에 속한다. 여성 질환 전문의에게 우리 리스트가 대중에게 미치는 마법을 설명해달라고 부탁했더니, 그는 가장 이상한 방식으로 웃으면서 자성, 검류, 전기, 수많은 양초와 수백 명의 향기롭고 땀 흘리는 사람들로 가득 찬 밀폐된 홀의 전염, 역사적 간질, 간지럼 현상, 음악적 캔터라이즈, 그리고 내가 보나 데아의 신비와 관련 있다고 믿는 다른 외설적인 것들에 대해 온갖 이야기를 늘어놓았다. 아마도 질문의 해답은 그렇게 모험적인 깊이에 묻혀 있지 않고, 매우 세속적인 표면에 떠다닐 것이다. 때로는 이 모든 마법이 우리 프란츠 리스트만큼 자신의 성공, 또는 그 성공의 무대 연출을 잘 조직하는 사람이 세상에 없다는 사실로 설명될 수 있다고 생각한다.
리스토마니아 원인
다나 구리(Dana Gooley)는 하이네가 리스토마니아라는 용어를 사용한 것이 당시 베를린 청중의 정치적 성향에 따라 다르게 해석되었으며, 진보적인 시각을 가진 사람들은 베를린 청중의 감정 폭발이 억압적이고 검열적인 국가의 부작용이며, 리스트에 대한 열광은 "보상적인, 베를린 시민들의 자율성과 공공 참여 부족에 대한 환상적인 대체물"이라고 보았다고 주장한다. 리스토마니아에 대한 반대되는 긍정적인 시각은 그것이 리스트의 큰 자비와 자선에 대한 반응이라는 것이었다. 이 시각은 다음과 같이 설명되었다.
프리드리히 빌헬름 4세의 낙관적이고 대중적인 정치적 수사, 자유주의적 사회 개혁에 대한 약속은 베를린 대중이 자선적, 인도주의적 목적을 지지하는 리스트의 다양한 행동을 높이 평가하도록 만들었다. 그들은 리스트의 자비에서 자신들과 군주의 메아리를 보았기 때문이다. 그러나 중요한 것은 그들이 이를 그의 기부금에서만 찾지 않았다는 점이다. 그의 개인적인 개방성, 청중을 대하는 태도, 그리고 연주 스타일 모두 "자선"의 상징이 되었다.
리스토마니아의 한 가지 기여 요인은 또한 리스트가 젊은 시절 잘생긴 남자였다는 점도 추정된다.
캐나다 하우스
캐나다 하우스(Canada House, 프랑스어: Maison du Canada)는 런던의 트라팔가 광장에 있는 그리스 부흥 양식 건물이다. 1970년부터 등급 II* 지정 건물로 지정되었다. 1925년부터 영국 주재 캐나다 고등판무관 사무소의 대사관으로 사용되었다.