hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
블랙 썬더 (초콜릿 바) 변형
2011년 1월, 모닝 썬더 바(モーニングサンダー Mōningu Sandā)가 출시되었다. 아침 식사용 바로 고안된 모닝 썬더는 계피 맛 쿠키에 땅콩과 콩 퍼프를 섞고, 단백질을 추가로 강화했으며, 밀크 초콜릿으로 코팅되어 있다. 패키지 전면의 슬로건은 "든든한 초콜릿 바에 단백질과 땅콩"(ブチプロテイン＆ピーナッツin満足系チョコバー Buchi Purotein ando Pīnattsu in Manzoku-kei Choko Bā)이라고 명시되어 있다. 모닝 썬더 바는 12개월 한정으로 출시될 예정이었다.
2019년에는 모닝 썬더의 새로운 변형인 "아침 전용 블랙 썬더" (朝専用ブラックサンダー, Asa sen'yō Burakku Sandā)가 출시되었다. 이 아침 식사 바에는 커피 가루, 다크 초콜릿 칩, 코코넛 조각이 들어 있다.
블랙 썬더 넥스트 기어 (ブラックサンダーネクストギア, Burakku Sandā Nekusuto Gia)는 아몬드가 들어간 긴 형태의 초콜릿 바이다.
블랙 썬더와 관련된 다양한 기타 제품들이 유라쿠에 의해 제한된 기간 동안 판매되거나 판매된 적이 있다. 아래 목록에는 블랙 썬더 캔디 바의 변형 또는 외부 포장의 특별판이 포함되어 있다.
블랙 썬더 변형
블랙 썬더 프리티 스타일 변형
빅 썬더 변형
블랙 썬더 미니 바 변형
모찌모찌 맛 블랙 썬더
블랙 썬더 아이스크림 변형
기타
블랙 썬더 (초콜릿 바) 관련 제품
2009년 유라쿠는 로열 푸드 컴퍼니와 협력하여 블랙 썬더 아이스크림 바와 블랙 썬더 모나카(아이스크림 샌드위치와 유사)를 만들기 시작했다. 유통은 세븐일레븐 매장으로 제한된다.
2010년 4월, 과카몰레 브랜드 의류 디자이너와의 협력이 발표되었다. 그 결과 남녀 수영복 라인과 남성 속옷이 출시되었다. 대부분의 품목에는 검은색 또는 금색 번개 디자인이 새겨져 있다.
2011년에는 블랙 썬더 바의 역사와 다양한 관련 정보에 대한 하드커버 책이 출판되었다. 2011년 2월 9일 서점과 편의점에 출시된 이 책의 제목은 '블랙 썬더의 미스터리'(謎のブラックサンダー Nazo no Burakku Sandā)로 번역된다.
2017년 8월, 유라쿠는 일본의 맥도날드 코퍼레이션과 협력을 발표했다. 맥플러리 블랙 썬더가 일본 맥도날드 메뉴에 추가될 예정이며, 2017년 8월 16일부터 한정 기간 동안 판매될 예정이다.
입소문
입소문(word of mouth)은 구두 의사소통을 통해 사람 대 사람으로 정보를 전달하는 것으로, 단순히 누구에게 시간을 알려주는 것만큼 간단할 수 있다. 스토리텔링은 한 사람이 다른 사람에게 실제 사건이나 꾸며낸 이야기에 대해 말하는 구전 의사소통의 일반적인 형태이다. 구전은 대대로 입으로 전해지는 문화 자료와 전통이다. 스토리텔링과 구전은 민속과 신화학에서 중요한 역할을 하는 구전의 한 형태이다. 구두 의사소통의 또 다른 예는 구술 역사이다. 이는 화자의 개인적인 경험과 의견을 바탕으로 역사적 정보를 기록, 보존 및 해석하는 것이다. 구술 역사 보존은 구전으로 수집된 구술 역사 자료를 어떤 형식으로든 관리하고 유지하는 분야이다.
입소문 스토리텔링
스토리텔링은 종종 즉흥적인 표현이나 과장을 포함한다. 이야기나 서술은 모든 문화권에서 오락, 교육, 문화 보존의 수단으로 그리고 도덕적 가치를 심어주기 위해 공유되어 왔다.
가장 초기 형태의 스토리텔링은 많은 고대 문화권에서 주로 구두와 제스처 스토리텔링이 결합된 형태였던 것으로 여겨진다. 호주 원주민들은 스토리텔러가 이야기를 기억하는 데 도움이 되도록 동굴 벽에 이야기의 상징을 그렸다. 그런 다음 이야기는 구두 서술, 음악, 바위 그림, 춤을 결합하여 전달되었다.
전통적으로 구전 이야기는 기억으로 보존된 다음 대대로 전해졌다. 그러나 문해 사회에서는 글로 쓰여진 매체, 텔레비전, 인터넷 매체가 지역, 가족, 문화 역사를 전달하는 이러한 방법을 대체했다. 구전 스토리텔링은 일부 문맹률이 낮은 국가에서 여전히 지배적인 학습 매체로 남아 있다.
입소문 구전
구전 (때로는 "구전 문화" 또는 "구전 지식"이라고도 함)은 한 세대에서 다음 세대로 구두로 전달되는 문화 자료 및 전통이다. 메시지나 증언은 말이나 노래로 구두로 전달되며, 예를 들어 민담, 속담, 발라드, 노래, 찬트의 형태를 띨 수 있다. 이런 식으로 사회는 문자 없이도 구술 역사, 구전문학, 불문법 및 기타 지식을 세대 간에 전달할 수 있다.
입소문 구전
사회학자들은 자료가 여러 세대에 걸쳐 한 집단에 의해 공유되어야 한다는 요구 사항을 강조하며, 따라서 구전을 증언 또는 구술 역사와 구별한다. 일반적인 의미에서 "구전"은 음성 발화를 통해 문화 자료를 전달하는 것을 의미하며, 오랫동안 민속의 핵심 설명자(더 이상 모든 민속학자들이 엄격하게 지키지 않는 기준)로 여겨졌다. 학문으로서 이는 연구 대상의 집합과 이를 연구하는 과학적 방법 둘 다를 지칭한다—이 방법은 다양하게 "구전 전통 이론", "구전 공식 작곡 이론", 그리고 "패리-로드 이론"(두 창시자의 이름을 따서)이라고 불릴 수 있다. 구전 연구는 역사적 시대나 사건을 경험한 사람들의 개인적인 기억과 역사를 기록하는 구술 역사의 학문 분야와는 구별된다. 또한 문해 기술(특히 쓰기와 인쇄)이 인구 대부분에게 익숙하지 않은 사회에서 생각과 그 언어적 표현으로 정의될 수 있는 구술성 연구와도 구별된다.
입소문 구술 역사
구술 역사는 역사적 시대나 사건을 경험한 사람들의 개인적인 기억과 역사를 기록하는 것이다. 구술 역사는 조사 대상 시기의 생존자와의 인터뷰를 활용하는 역사적 문서화 방법이다. 구술 역사는 서면 문서에서 거의 다루지 않는 주제를 종종 다루며, 그렇게 함으로써 초기 역사 문서를 구성하는 기록의 공백을 채워준다. 구술 역사 보존은 구술 역사 자료를 어떤 형식으로든 관리하고 유지하는 분야이다.
입소문 구두 의사소통
문자 그대로의 의미에서 구두 의사소통은 한 사람 또는 다른 사람들이 소리 내어 말하는 단어를 통한 구두 커뮤니케이션이다.
입소문 소셜 미디어
소셜 미디어는 사용자가 온라인 커뮤니티를 만들어 정보, 아이디어, 개인 메시지 및 기타 콘텐츠(예: 비디오)를 공유하는 전자 커뮤니케이션 형태이다. 소셜 미디어는 개인이 온라인에서 다른 사람들과 소통하는 방식을 포함한다. 소셜 미디어 자체는 입소문이 아니지만, 입소문이 퍼지는 한 가지 방법이다. 사실, 모든 입소문의 절반은 온라인에서 발생한다. 실무자들은 텍스트 분석, 감성 분석, 해시태그 분석 및 기타 기계 학습 도구를 통해 소비자 통찰력을 얻기 위해 전자 입소문을 사용하기 시작했다. 그러나 켈러 페이 그룹의 연구원들은 토론이 종종 대면으로 이루어지며 주로 소셜 미디어에 의해 지배되지 않는다는 것을 발견했다. 이는 오프라인 입소문(실생활 대화)이 온라인 입소문만큼 설득력이 있다는 것을 암시한다.
연구자들은 소셜 미디어 자체는 입소문이 아니라 입소문이 퍼지는 매개체라고 주장한다. 입소문은 이야기 또는 구두 추천이며, 일부 연구자들은 소셜 미디어를 메커니즘으로 본다. 따라서 소셜 미디어는 사람 간에 입소문이 퍼지는 방식의 큰 부분을 차지한다.
입소문 시스템
오랫동안 확립된 구두 전달 시스템은 다음과 같다:
크랩 딥
크랩 딥(crab dip), 때로는 메릴랜드 크랩 딥(Maryland crab dip)이라고도 불리는 이 음식은 일반적으로 크림 치즈와 덩어리 게살로 만드는 걸쭉하고 크림 같은 딥이다. 마요네즈와 같은 다른 주요 재료도 사용될 수 있다. 다양한 종류의 게 요리, 종, 상과가 사용되며, 다양한 추가 재료가 들어간다. 일반적으로 뜨겁게 제공되지만, 차갑게 제공되는 경우도 있다. 뜨거운 딥은 주로 굽거나 브로일한다. 때로는 전채로 제공되기도 한다. 크래커와 다양한 빵이 곁들여질 수 있다. 일부 미국 식당에서는 크랩 딥을 제공하며, 상업적으로 생산되는 종류도 있고, 일부 경기장에서는 매점의 일부로 제공하기도 한다.
크랩 딥 재료
크랩 딥을 만들 때 신선하거나, 냉동하거나, 통조림에 담긴 게살을 사용할 수 있다. 점보 럼프, 럼프 백핀, 다리 및 집게살 등 다양한 종류의 게살이 사용될 수 있다. 또한 청게, 던지네스게 및 알래스카 왕게과 등 다양한 종류의 게 종과 상과도 사용된다.
일부 버전에서는 주요 재료로 크림 치즈 대신 또는 크림 치즈와 함께 마요네즈, 페퍼잭 치즈, 브리 치즈 또는 체다 치즈와 같은 다른 종류의 치즈를 사용할 수 있다. 일부는 게 외에 모조 게살, 랍스터 살, 새우 및 고기풀과 같은 다른 해산물을 포함할 수 있다. 추가 재료로는 버섯, 아티초크, 양파, 쪽파, 샬롯, 피망, 빵가루(판코 등), 생크림 등이 있다. 빵가루는 요리 위에 뿌려져 조리 과정에서 갈색으로 변해 껍질을 형성할 수 있다. 때로는 파르메산 치즈를 빵가루와 섞기도 한다. 일부 버전에서는 올드 베이 시즈닝을 재료로 사용하여 맛을 더하며, 어떤 것은 핫소스와 고춧가루 같은 재료를 추가하여 맵게 만들기도 한다.
크랩 딥 준비 및 제공
일부 미국 식당에서는 메뉴에 크랩 딥을 제공한다. 상업적으로 대량생산된 크랩 딥도 생산된다. 크랩 딥은 미리 준비하여 냉장 보관했다가 나중에 조리할 수 있다. 사워도우 빵처럼 속을 파낸 빵에 담아 제공할 수 있다. 크랩 딥은 크래커, 납작빵, 피타 빵, 빵, 크로스티노, 프레첼, 얇게 썬 채소 등 다양한 곁들임 음식과 함께 제공될 수 있다.
크랩 딥 경기장 매점
워싱턴 D.C. 네이비 야드 지역에 위치한 내셔널스 파크 야구장은 워싱턴 내셔널스의 홈구장으로, 매점 메뉴 중 하나로 하프 스모크, 메릴랜드 크랩 딥, 버지니아 햄으로 만든 "더 DMV"라는 샌드위치를 제공한다. 2014년 8월, 칼리지파크 (메릴랜드주) 메릴랜드 대학교 캠퍼스에 위치한 버드 스타디움은 매점 메뉴로 4인분용으로 700 g (1 1⁄2 lb)의 부드러운 프레첼에 크랩 딥과 녹인 치즈를 얹어 구운 음식을 제공할 계획이라고 보도되었다. 버드 스타디움은 또한 나초와 "크랩 프라이"와 같이 게를 사용하여 만든 다른 음식도 제공한다.
코만다리아
코만다리아(Commandaria, 그리스어: κουμανδαρία, κουμανταρία 및 키프로스 그리스어 κουμανταρκά)는 트로도스산맥 산기슭에 있는 키프로스의 코만다리아 지역에서 생산되는 황색의 달콤한 디저트 와인이다. 코만다리아는 크시니스테리와 마브로 품종의 햇볕에 말린 포도로 만들어진다. 종종 강화 포도주이지만, 생산 방식 때문에 강화하기 전에도 이미 약 15%의 높은 알코올 도수에 도달하는 경우가 많다. 기원전 800년 키프로스에서 기록된 고대 포도주 스타일을 대표하며, 코만다리아라는 이름이 12세기 십자군 시대부터 사용되어 현재까지 생산되는 세계에서 가장 오래된 이름을 가진 포도주라는 특징을 가지고 있다.
코만다리아 역사
이 포도주는 축제에서 인기 있는 음료였던 고대 그리스 시대까지 거슬러 올라가는 오랜 역사를 가지고 있다고 한다. 키프로스에서 말린 포도주가 처음으로 묘사된 것은 기원전 800년 그리스 시인 헤시오도스에 의해서였으며, 훨씬 후에는 키프로스 만나로 알려지게 되었다.
코만다리아 역사
십자군 시대에 코만다리아는 리마솔에서 열린 리처드 1세와 베렝겔라 나바라 왕녀의 12세기 결혼식에 제공되었다. 결혼식 도중 리처드 왕은 코만다리아를 "왕의 포도주이자 포도주의 왕"이라고 선언했다. 세기 말에 그는 섬을 성전기사단에 팔았고, 성전기사단은 다시 기 드 뤼지냥에게 팔았지만, 리마솔 근처 콜로시에 큰 봉건 영지를 보유했다. 이 영지는 "라 그랑드 코망드리"로 불렸다. 코망드리는 군사 본부를 의미했으며, 그랑드는 섬에 있는 두 개의 더 작은 사령부인 파포스 근처(피닉스)와 키레니아 근처(템플로스)와 구별하는 데 도움이 되었다.
성전기사단(이후 구호기사단)의 통제하에 있던 이 지역은 코만다리아로 알려지게 되었다. 기사단이 유럽 왕실에 수출하고 성지로 향하는 순례자들에게 공급하기 위해 대량의 포도주를 생산하기 시작하면서, 이 포도주는 지역의 이름을 따게 되었다. 그리하여 현재까지 생산되는 세계에서 가장 오래된 이름을 가진 포도주라는 특징을 가지게 되었다.
코만다리아 역사
오늘날 코만다리아라는 이름으로 생산되고 판매되지만, 과거에는 몇 가지 유사한 이름과 철자로 언급되기도 했다. 1863년 토마스 조지 쇼는 그의 책 "포도주, 포도나무, 그리고 저장고"에서 이 포도주를 코맨데리(Commanderi)라고 언급했으며, 1879년에는 새뮤얼 베이커가 코맨데리아(Commanderia)라고 언급했다. 1833년 사이러스 레딩은 그의 책 "근대 포도주의 역사와 묘사"에서 "코만데리"의 포도주를 언급했다.
전설에 따르면 13세기 프랑스의 필리프 2세가 역사상 최초의 포도주 시음 대회를 개최했다고 한다. "포도주의 전투"(프랑스어: La Bataille des Vins)라고 불린 이 행사는 1224년 앙리 당델리가 쓴 유명한 프랑스 시에 기록되어 있다. 유럽과 프랑스 전역의 포도주가 참가한 이 대회는 키프로스의 달콤한 포도주가 우승했으며, 이는 널리 코만다리아로 여겨진다. 코만다리아 지역 자체는 1307년 성전기사단의 탄압 이후 그의 후손인 프랑스의 필리프 4세의 통제하에 들어갔다.
또 다른 전설에 따르면 오스만 술탄 셀림 2세는 코만다리아를 얻기 위해 섬을 침략했으며, 이 포도주를 만드는 데 사용된 포도가 결국 포르투 포도주의 원천으로 유명해진 포르투갈로 수출된 포도와 동일하다고 한다.
코만다리아 생산
코만다리아는 크시니스테리와 마브로라는 두 가지 키프로스 토착 포도 품종으로만 만들어진다. 포도는 넝쿨에서 과숙되도록 남겨지고, 당 함량이 허용 가능한 수준(높은 머스트 중량에 해당)에 도달하면 수확된다. 더 구체적으로, 크시니스테리는 약 12 보메도(°Bé)일 때 수확되며 마브로는 15-16 °Bé일 때 수확된다. 그 다음 포도는 증발을 통해 당 밀도를 더욱 높이기 위해 햇볕에 펼쳐놓는다. 머스트 중량이 19~23 °Bé에 도달하면 압착을 통해 즙을 추출한다. 발효는 저장소에서 이루어지며, 약 15%에 도달하는 높은 알코올 함량 때문에 자연적으로 멈춘다. 위의 과정은 코만다리아 지역(아래 참조)에 위치한 14개 지정 마을 내에서 이루어져야 한다. 코만다리아는 법적으로 오크통에서 최소 2년 동안 숙성되지만, 이것은 키프로스 내 지정된 지역 밖에서도 키프로스 법률에 명시된 엄격한 통제와 조건 하에 이루어질 수 있다.
코만다리아 생산
발효가 최소 알코올 농도 10%에 도달한 후(이는 종종 초과됨), 코만다리아의 알코올 농도는 순수 95% 포도 알코올 또는 최소 70% 알코올의 와인 증류액을 첨가하여 최소 15%까지 높일 수 있다. 그러나 이 첨가 후에도 와인의 실제 알코올 함량은 20%를 초과할 수 없으며, 총 잠재 알코올 (당 함량 포함)은 최소 22.5%여야 한다. 따라서 코만다리아는 강화 포도주일 수 있지만, 강화가 의무적인 것은 아니다.
생산 방법의 기원은 불확실하다. 기원전 7세기에 쓰여진 그의 시 일과 날에서 헤시오도스는 다음과 같이 썼다:
가이우스 플리니우스 세쿤두스는 그리스인들이 단 포도주를 만드는 데 사용했던 유사한 방법을 다음과 같이 묘사한다.
사무엘 베이커는 1879년에 생산 과정을 다음과 같이 묘사했다.
그는 이 방법의 진화가 선택보다는 필요에 의한 것이었다고 주장한다...
코만다리아는 대규모 와인 산업체(KEO, ETKO, LOEL, SODAP)와 코만다리아 원산지 지정 구역의 소규모 지역 생산자(아래 참조)에 의해 생산되었다. 요즘에는 여러 다른 현대 와이너리에서도 고품질의 코만다리아를 생산하고 있다 (오이누 이, 치아카스, 키페론다 등).
코만다리아 생산
사무엘 베이커가 그의 책 <키프로스 - 1879년에 내가 본 그대로>에 기록한 자료에 따르면, 19세기 말 키프로스의 연간 생산량은 약 300,000 오카, 즉 약 385,000리터에 달했다(이 데이터는 세금 납부된 생산량만을 반영한다). 이 중 키프로스는 리마솔 항구에서 180,103 오카를 수출했으며, 그 대부분은 오스트리아로 보내졌다(155,000 오카, 영국 £2,075 상당).
키프로스 포도 생산 위원회가 발표한 공식 수치는 생산량에 전반적으로 증가하는 추세가 있음을 보여준다. 코만다리아 생산량의 대부분은 여전히 수출을 목표로 한다.
코만다리아 인증
현재 코만다리아는 유럽 연합, 미국 및 캐나다 내에서 원산지 명칭 보호 (PDO)를 보유하고 있다. 1990년 3월 2일 통과된 키프로스 법률에 따라, 코만다리아는 인접한 14개 마을인 아기오스 게오르기오스, 아기오스 콘스탄티노스, 아기오스 마마스, 아기오스 파블로스, 압시우, 게라사, 도로스, 주피기, 칼로 호리오, 카필리오, 라네이아, 루바라스, 모나그리 및 실리쿠에서만 생산된다. 지정된 지역은 코만다리아 지역이라는 이름을 얻었으며, 리마솔구 내 해발 500-900m의 트로도스산맥 남향 경사면에 위치한다. 최소 4년 이상 식재된 포도원의 포도만 허용된다. 포도나무 재배는 고블릿 방식을 따라야 하며, 물주기는 금지된다. 포도 수확은 키프로스 포도 생산 위원회가 포도의 평균 당 함량을 기준으로 승인을 내린 후에만 시작할 수 있다. 크시니스테리 포도는 212g/L의 당 함량을 보여야 하며, 마브로는 258g/L 이상이어야만 자격을 얻을 수 있다. 당 농도는 포도를 햇볕에 보통 7~10일 동안 널어놓아 390~450g/L의 엄격한 범위까지 높여진다.
코만다리아 인증
2006년 2월, 키프로스 와인 제품 협회는 오스트리아 와인 글라스 회사인 리델이 제조한 공식 코만다리아 포도주잔을 선정했다.
감자튀김 자동 판매기
감자튀김 자동 판매기 또는 프렌치 프라이 벤딩 머신(French fry vending machine)은 뜨거운 감자튀김을 제공하는 자동 판매기이다. 최초로 알려진 감자튀김 자동 판매기는 1982년경 호주의 폐업한 프리시전 프라이 푸드 프티(Precision Fry Foods Pty Ltd.)에서 개발되었다. 몇몇 회사들이 감자튀김 자동 판매기와 프로토타입을 개발하고 제조했다. 또한, 네덜란드 바헤닝언 대학교에서도 프로토타입 기계가 개발되었다.
감자튀김 자동 판매기 브랜드, 제조업체 및 프로토타입
현재는 폐업한 호주 회사인 프리시전 프라이 푸드 프티(Precision Fry Foods Pty Ltd.)는 미스터 프렌치 프라이(Mr. French Fry)라는 이름의 최초로 알려진 감자튀김 자동 판매기를 설계했다. 이 회사는 1982년 1월 호주 정부에 이 디자인을 등록했다. 이 기계는 60초 이내에 뜨거운 감자튀김을 조리했으며, AUD 0.20달러 동전 3개로 작동했다. 소금 봉지는 감자튀김이 담긴 컵 아래에 포함되어 있었다.
또 다른 회사인 하우저 벤딩(Houser Vending Co., Inc.)은 미스터 크리스피(Mr. Crispy's)라는 이름의 감자튀김 자동 판매기를 개발했으며, 이는 적어도 1990년 9월부터 대학 캠퍼스 및 공장과 같은 다양한 장소에서 사용되었다. 감자튀김은 365 °F (185 °C)의 해바라기유에 약 40초 동안 조리되었으며, 기름을 교체하기 전에 500개의 감자튀김 주문이 준비되었다. 이 기계는 오작동 시 자동으로 전원이 꺼지는 기능이 있었고, 내부에 소화기가 내장되어 있었다.
감자튀김 자동 판매기 브랜드, 제조업체 및 프로토타입
중국 선전성에 본사를 둔 비욘드테 테크놀로지(Beyondte Technology)는 2008년 로보 감자튀김 기계 개발을 시작했으며, 이 기계는 약 95초 만에 뜨거운 감자튀김을 제공한다. 비욘드테 테크놀로지는 벨기에의 브레이크타임 솔루션스(Breaktime Solutions)에 인수되었다. 이 기계는 벨기에 기업가들이 개발했으며, 2012년 여름 벨기에 브뤼셀에서 현장 테스트를 거쳤다. 이 기계는 750 파운드 (340 kg)의 무게가 나가며, 소기름 또는 식용유로 감자튀김을 조리할 수 있다. 이 기계는 약 150개의 주문이 준비된 후 수동으로 서비스 및 청소를 해야 한다. 이후의 개발에는 기계에서 발생하는 냄새를 줄이기 위해 세 개의 필터를 사용하는 환기 시스템 설치가 포함되었다. 뉴욕 포스트는 로보 감자튀김 기계를 "자동 판매기의 롤스로이스"라고 언급했다. 2013년 8월, 이 기계에서 나온 감자튀김 한 주문의 가격은 USD 3.50달러였다.
감자튀김 자동 판매기 브랜드, 제조업체 및 프로토타입
러시아 회사인 이-벤드 테크놀로지(E-Vend Technology)는 미국 기술을 사용하여 중국과 이스라엘에서 감자튀김 자동 판매기를 제조한다. 이 기계는 냉동 감자튀김을 사용하며, 식용유 대신 뜨거운 공기를 사용하여 약 45초 만에 준비한다.
슬로바키아 립토프스키미쿨라시에 본사를 둔 포토룩(Fotolook, s.r.o.)은 감자튀김 자동 판매기를 판매한다.
2015년 9월 네덜란드 바헤닝언 대학교에서 학생과 기업가들이 냉동 감자 조각을 튀겨 조리하는 완전 자동 프로토타입 자동 판매기를 선보였다. 최종 제품은 마요네즈, 케첩 또는 카레와 함께 제공된다. 과정은 처음부터 끝까지 약 2분이 소요되며, 제품은 종이컵에 담겨 제공된다. 감자 조각은 기계 내부에서 −18 °C (0 °F)의 냉동 상태로 보관되며, 180 °C (356 °F)의 기름에서 조리된다. 이 장치는 감자가 부서지거나 손상되는 것을 방지하기 위해 특별히 설계된 디스펜서를 사용한다. 2015년 9월 현재, 바헤닝언 대학교에 단 하나의 프로토타입만 있다. 주문은 터치스크린을 사용하여 이루어지며, 포크와 소금은 별도로 상자에 제공된다.
감자튀김 자동 판매기 더 읽기
“Shuttle insulation keeps machine cool, too”. 《Volume 67, Issues 11-15》. Machine Design. 1995. 50쪽. A new french-fry vending machine works more like a hot-air corn popper than a deep fryer. One of the biggest challenges in designing the machine was insulating the oven ...  (구독 필요)
북휠
북휠(bookwheel)은 한 사람이 한 장소에서 여러 권의 책을 쉽게 읽을 수 있게 해주는 책장의 한 종류이다. 책은 평평한 테이블 표면에서 회전하는 대신 수차의 움직임처럼 수직으로 회전한다. 북휠의 디자인은 16세기에 아고스티노 라멜리의 삽화에서 처음 등장했으며, 당시에는 큰 책들이 독자들에게 실용적인 문제를 야기했다. 라멜리의 디자인은 다른 기술자들에게 영향을 주었으며, 현재는 진부화되었지만 현대 예술가와 역사가들에게 영감을 주고 있다.
북휠 역사 및 디자인
북휠은 가장 흔히 볼 수 있는 형태로 1588년 이탈리아의 군사공학자 아고스티노 라멜리가 발명했으며, 그의 저서 '대장 아고스티노 라멜리의 다양하고 교묘한 기계들(Le diverse et artificiose machine del Capitano Agostino Ramelli)'에 실린 195가지 디자인 중 하나로 소개되었다.
책들이 일정한 각도를 유지하도록 하기 위해 라멜리는 이전에 천문시계에만 사용되었던 복잡한 장치인 유성 기어 배열을 통합했다. 큰 바퀴가 회전함에 따라 각 선반은 같은 속도로 반대 회전하여 수평을 유지한다.
라멜리의 디자인은 불필요하게 정교한데, 그는 중력 또한 효과적일 수 있다는 것을 알고 있었을 가능성이 높기 때문이다(수세기 후에 발명된 대관람차의 경우처럼). 그러나 기어 시스템은 라멜리가 자신의 수학적 기량을 과시할 수 있게 했다. 다른 사람들이 라멜리의 디자인을 기반으로 북휠울 만들었지만, 라멜리는 실제로 자신의 북휠을 만들지 않았다.
북휠 역사 및 디자인
미국인 엔지니어 헨리 페트로스키에 따르면, 북휠이 편의성 때문에 얼마나 높이 평가되었는지 아니면 미학적 특성 때문에 얼마나 높이 평가되었는지는 여전히 추측의 문제이다. 라멜리 자신은 북휠을 "아름답고 독창적인 기계로, 연구에 즐거움을 느끼는 모든 사람에게, 특히 몸이 불편하고 통풍으로 고통받는 사람들에게 매우 유용하고 편리하다"고 묘사했다. 라멜리가 거동을 방해하는 질환인 통풍을 언급한 것은 독자가 앉아서 여러 책에 접근할 수 있게 해주는 장치의 매력을 보여준다. 그러나 페트로스키는 라멜리의 삽화에는 글쓰기와 다른 학술 작업을 위한 공간이 부족하며, "환상적인 수레"는 독서 이외의 활동에는 적합하지 않았을 수 있다고 지적한다.
북휠의 디자인이 일반적으로 라멜리의 공로로 인정되지만, 일부 역사가들은 그가 그러한 장치를 처음 발명한 사람이 아니라고 주장한다. 중국 기술 역사가인 조지프 니덤은 수직 방향은 아니지만 회전식 책장은 "라멜리의 디자인이 그곳으로 전해지기 천 년 전부터" 중국에서 유래했다고 말했다.
북휠 유산
북휠은 라멜리 시대에 일반적으로 크고 무거웠던 점점 늘어나는 인쇄물을 관리하는 문제를 해결하려는 초기 시도였다. 이것은 최초의 "정보 검색" 장치 중 하나로 불렸으며, 독자가 많은 양의 정보를 저장하고 상호 참조할 수 있게 해주는 하이퍼텍스트 및 전자책 단말기와 같은 현대 기술의 전신으로 여겨져 왔다. 프랑스 발명가 니콜라 그롤리에 드 세르비에르 (1596–1689)와 같은 다른 발명가들은 라멜리의 디자인에 자신만의 변형을 제안했다.
17세기와 18세기에 만들어진 수십 개의 북휠 중 14개가 현재까지 남아있는 것으로 알려져 있다: 헨트, 함부르크, 클로스터노이부르크, 크라쿠프, 람바흐, 레이던, 나폴리 (2개), 파리, 프라하 (2개), 푸에블라 시, 베르니게로데, 그리고 볼펜뷔텔.
현대에는 북휠이 역사적 중요성, 장식적 매력, 그리고 상징적 의미 때문에 가치 있게 여겨진다. 라멜리의 디자인은 대니얼 리버스킨드와 같은 예술가들에 의해 재현되었으며, 스미소니언 도서관의 블로그 "Turning the Book Wheel"의 이름에 영감을 주었다.
북휠 현대 복제품
로체스터 공과대학교(RIT)의 학부 공학도 그룹은 2018년에 라멜리의 디자인을 기반으로 했지만 현대적인 도구와 공정을 사용하여 두 개의 북휠를 제작했다. 유럽 너도밤나무와 백참나무와 같은 역사적으로 정확한 재료로 만들어진 각 북휠은 600파운드의 무게가 나가며 8권의 책을 보관할 수 있다. 이 북휠들은 로체스터 (뉴욕주)의 두 도서관, RIT의 캐리 그래픽 아트 컬렉션과 로체스터 대학교의 로셀 호프 로빈스 도서관에 전시되어 있다.
또 다른 현대 복제품은 파리의 아스날 도서관에서 그들의 모델을 기반으로 제작되었는데, 이는 사람들이 원본을 손상시키지 않고 메커니즘이 어떻게 작동하는지 볼 수 있도록 하기 위함이다.
북휠 출판물 (선택)
Martha Teach Gnudi & Eugene S. Ferguson: Ramelli's ingenious machines. The various and ingenious machines of Agostino Ramelli (1588). Baltimore, Johns Hopkins University Press, 1976. ISBN 0-85967-247-6 (Repr. 1987 & 1994)
John Willis Clark: The care of books. An essay on the development of libraries and their fittings, from the earliest times to the end of the eighteenth century. Cambridge, Cambridge University Press, 1901. [Repr. Cambridge 2009: ISBN 9781108005081]
코미디언
코미디언(comedian)은 아래 뜻을 함의한다.
희극 배우
위험한 여로(The Comedians): 1967년 영화
코미디언 (영화): 2016년 영화
코미디언 (미술품)
코미디언 (미술품)
코미디언(Comedian)은 이탈리아의 예술가 마우리치오 카텔란의 2019년 작품이다. 3개의 에디션(2개의 작가 에디션 포함)으로 제작되었으며, 신선한 바나나를 덕트 테이프로 벽에 붙인 형태로 나타난다. 개념 미술 작품으로서, 적절한 전시를 위한 상세한 도표와 지침이 담긴 진품 증명서로 구성된다.
3개의 한정판 중 두 번째 작품은 2024년 11월 암호화폐 기업가 저스틴 선에게 620만 미국 달러에 팔렸다. 직후 그는 무대 위에서 바나나를 먹으며 이를 암호화폐 자산에 비유하고 "진정한 가치는 개념 그 자체"라고 말했다. 선은 또한 가장 최근 작품을 위해 사용된 바나나를 판매한 소더비스 앞 노점상에게서 바나나 10만 개를 구매하겠다고 밝혔다.
이 작품과 또 다른 작품은 이전에 아트 바젤 마이애미 비치에서 각각 12만 미국 달러에 팔려 상당한 언론의 주목을 받았다. 세 번째 에디션은 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에 기증되었다.
코미디언 (미술품) 배경과 설명
마우리치오 카텔란은 2016년작으로 완전히 작동하는 황금 변기인 아메리카와 같은 익살스러운 예술로 유명한 이탈리아 예술가이다. 그는 이전에 1999년 작품인 <퍼펙트 데이>에서 덕트 테이프로 미술상 마시모 데 카를로를 갤러리 벽에 고정시키며 덕트 테이프 매달기를 사용했다. 2019년 파리에서 열린 피악아르페어(Foire Internationale d'Art Contemporain) 미술 박람회에서 미국의 개념주의 개입주의 작가 메스 파운틴은 반쯤 먹은 크루아상을 벽에 붙여 전시했는데, 이는 <코미디언>보다 몇 달 앞선 일이었다.
코미디언 (미술품) 배경과 설명
<코미디언>은 신선한 바나나를 벽에 덕트 테이프로 붙인 작품으로, 바닥에서 정확히 1.6미터 위에 설치된다. 카텔란은 플로리다주, 마이애미의 식료품점에서 약 30 센트에 바나나를 구매했다. 이 작품에는 진품 증명서와 함께 적절한 전시를 위한 상세한 지침이 포함되어 있어 소유자가 작품을 전시할 때 사용할 수 있다. 바나나와 덕트 테이프는 필요에 따라 교체할 수 있으며, <코미디언>의 물리적 표현 자체가 작품은 아니다. 이 작품은 카텔란이 15년 이상 만에 박람회를 위해 제작한 첫 번째 작품이었다. 이 작품은 앤디 워홀의 1967년 팝 아트 과일 작품과 비교되었다. 작품을 전시한 갤러리스트 엠마뉘엘 페로탕은 <코미디언>이 "세계 무역의 상징이자, 이중적 의미를 지니며, 유머를 위한 고전적인 장치"라고 말했다.
코미디언 (미술품) 평가
<코미디언>은 논란의 여지가 있었으며, 로빈 포그레빈과 같은 일부 작가들은 과연 그것이 예술인지 의문을 제기했다. 가디언은 <코미디언>을 "의심스럽지만 천재적인 작품... 못말리는 패밀리에 나오는 루실 블루스의 부자들이 바나나 가격을 모르는 옛 농담을 떠올리게 한다"고 평했다. 아트넷은 이 작품이 이번 주 최악의 작품 중 하나이며, 카텔란이 "어떻게든 수집가들을 속여 덕트 테이프로 벽에 붙인 바나나를 개당 12만 달러에 팔았다. 정말이다"라고 썼다. USA 투데이는 "이 예술 작품은 정말 바나나 같다 — 말 그대로"라고 익살스럽게 말했다. 뉴스위크는 이를 "유머러스한 미니멀리즘 예술 작품"이라고 불렀고, ARTnews는 이 작품이 냉소적인지 아니면 스릴 넘치는지 질문했다. CBS 뉴스는 "올해 행사에서 가장 많이 회자된 예술 작품일 수 있다"고 보도했다. 12월 13일, 뉴욕 포스트는 <코미디언>을 표지에 실었다. 노아 샤니는 2021년 저서 <갤러리의 악마>에서 "<코미디언>은 아름답지도, 기술을 보여주지도 않으므로 뒤샹적 경로를 대표한다"고 말했다. 브라이언 C. 닉슨은 저서 <미 (그리고 바나나)>에서 "<코미디언>은 현대 미술의 거친 세계에 대한 논평이며, 문화가 예술을 어떻게 이해하고 해석하며 참여하는지를 전달한다"고 말했다.
코미디언 (미술품) 평가
이 작품은 3개의 에디션으로 출시되었으며, 2개는 아트 바젤에서 각각 12만 미국 달러에 구매되었다. 세 번째 작품은 15만 미국 달러에 팔렸다. 판매 가격은 상당한 언론의 주목을 받았다. 한 에디션은 콜레트의 설립자인 사라 안델만이 구매했다.
2020년 8월, 예술가 데이미언 허스트는 이 작품을 구매할 수 없다고 언론에 불평하며 카텔란에게 자신의 작품과 교환하겠다고 제안했지만, 카텔란은 작품이 매진되었다고 답했다. 다음 달 <코미디언>은 구겐하임 미술관에 기증되었으며, 설치 및 전시 지침과 도표가 함께 제공되었다.
매우 공개적인 투어와 입찰 후, <코미디언>은 2024년 11월 20일 소더비의 "더 나우 앤 컨템포러리 이브닝 옥션"에서 520만 미국 달러(수수료 포함 624만 달러)에 팔렸으며, 이는 100만~150만 달러의 예상가를 훨씬 뛰어넘는 금액이었다. 구매자는 암호화폐 기업가 저스틴 선이었다. 11월 29일, 선은 페닌슐라 호텔 홍콩에서 열린 기자회견에서 바나나를 먹었다. 그는 언제든지 작품을 재현할 권리를 보유하지만, 여러 개의 공존하는 사본을 만들 수는 없다.
코미디언 (미술품) 평가
뉴욕의 과일 노점상 샤 알람은 이 작품에 사용된 바나나를 25센트에 팔았다. 알람은 판매 소식을 듣고 놀라움과 불신을 표현하며 "저는 가난한 사람입니다. 이런 돈을 가져본 적이 없어요. 이런 돈을 본 적이 없습니다"라고 말했다.
2025년 1월 현재, 구겐하임에 있지 않은 나머지 작품은 주거용 유람선 MS 더 월드에 전시되어 있으며, 언론인의 질문에 소유주를 밝히기를 거부했다.
판매 후, 아트 바젤에 전시되어 있는 동안 조지아의 행위 예술가 데이비드 다투나는 이 작품을 먹어치웠으며, 그는 이를 <굶주린 예술가>라는 개입이라고 불렀다. 바나나는 그날 늦게 교체되었다. 그에게는 법적 조치가 취해지지 않았지만, 떠나달라는 요청을 받았다. 다투나는 "우리가 물질주의로 인식하는 것은 사회적 조건화에 불과하다. 어떤 사물과의 의미 있는 상호작용도 그것을 예술로 만들 수 있다. 나는 굶주린 예술가이며, 새로운 상호작용에 굶주려 있다"고 말했다.
2023년 4월, 리움미술관에 전시된 작품이 학생 노현수에 의해 먹혔고, 그는 껍질을 다시 벽에 테이프로 붙였다. 왜 먹었냐는 질문에 그는 아침 식사를 거르고 배가 고팠다고 답했다.
코미디언 (미술품) 평가
수많은 홍보 후, 여러 평론가들은 <코미디언>을 풍자하거나 해석했다. 디자이너 세바스티안 에라주리스는 벽에 딜도를 덕트 테이프로 붙이고 12,000미국 달러에 판매 목록에 올렸다. 암호화폐 예술가 크립토그래피티는 "수집가들에게 비트코인 키 주소가 새겨진 바나나를 찾아 소유하도록 지시한" <더 커모디티>를 만들었다. 배우 브룩 실즈는 이마에 파란 테이프로 바나나를 붙이고 인스타그램에 "비싼 셀프카메라"라는 캡션과 함께 게시했다. 디자이너 시몬 포르트 자크뮈스는 "덕트 테이프로 붙인 노란색 마이크로 르 치키토 백을 게시하면서 상품화 기회를 만들었다." 파파이스 치킨은 마이애미의 산 폴 갤러리 어반 아트와 협력하여 흰 벽에 덕트 테이프로 붙인 치킨 샌드위치인 <더 샌드위치>를 만들었다. 이 작품은 120,003.99 미국 달러에 판매되었으며 "그 자체로 바이럴 센세이션이 되었다." 뉴욕 메츠, 버거킹, 호스티스, 페리에, 까르푸, 스위트그린, 압솔루트 및 보비 브라운을 포함한 다른 여러 브랜드들도 이를 따랐다.
코미디언 (미술품) 철거
2019년 12월 8일 아침, <코미디언>은 박람회에서 철거되었다. 큐레이터들은 관람객들이 줄을 서서 다른 작품이 손상될 것을 우려하여 작품을 제거했다. 철거 후 갤러리는 다음과 같은 성명을 발표했다.
<코미디언>은 단순한 구성으로 궁극적으로 우리 자신에 대한 복잡한 성찰을 제공했다. 이 기억에 남는 모험에 참여해주신 모든 분들과 동료들에게 진심으로 감사드린다. 오늘 <코미디언>에 참여할 수 없게 된 모든 박람회 방문객들에게 진심으로 사과드린다.
철거 후 페로탕은 이 작품을 위한 소셜 미디어 계정을 만들었다. 이 작품이 전시되었던 벽 중 하나는 나중에 립스틱으로 "엡스타인은 자살하지 않았다" [sic]는 문구로 훼손되었고, 미술 박람회 측에서 곧 이를 덮었다.
코미디언 (미술품) 소송
예술가 조 모포드는 2000년 작품 <바나나 & 오렌지>의 저작권 침해를 이유로 카텔란을 고소했다. <바나나 & 오렌지>는 두 개의 녹색 패널에 덕트 테이프로 붙인 플라스틱 과일 모형을 특징으로 한다. 모포드는 <코미디언>과 <바나나 & 오렌지> 사이의 유사성을 주장하며, <코미디언>이 <바나나 & 오렌지>를 부당하게 복사했다고 주장하며 저작권 침해 소송을 제기했다. 모포드는 또한 카텔란이 자신의 작품을 보았고 그것에 영향을 받았을 수도 있다고 주장했다. 2023년 6월 9일, 플로리다 남부지방 법원의 로버트 N. 스콜라 주니어 미국 지방법원 판사는 카텔란의 요약 판결 신청을 승인하여 재판 전 사건을 종결시켰다.
길 산스
길 산스(Gill Sans)는 에릭 길이 디자인하고 영국의 모노타입이 1928년에 출시한 인본주의적 산세리프 글꼴이다. 이 글꼴은 에드워드 존스턴이 1916년에 디자인한 "언더그라운드 알파벳"에 기반을 두고 있으며, 이는 런던 지하철의 기업 글꼴이었다.
젊은 예술가였던 길은 존스턴의 초기 개발 단계에서 그를 도왔다. 1926년, 젊은 인쇄업자이자 출판업자인 더글러스 클레버돈이 브리스틀에 서점을 열었고, 길은 그 서점을 위해 산세리프 대문자를 사용하여 파시아를 그렸다. 또한, 길은 클레버돈이 앞으로 공지사항 등에 사용할 수 있도록 가이드로 알파벳을 스케치해 주었다. 이 무렵 길은 저명한 석공, 예술가, 그리고 문자 조각가로서 독자적인 입지를 굳혔고, 글꼴 디자인 작업도 시작했다.
길 산스
길은 친구이자 영향력 있는 모노타입 임원 및 인쇄 역사학자인 스탠리 모리슨의 의뢰를 받아 자신의 알파벳을 완전한 활자 계열로 발전시켰다. 모리슨은 길 산스가 1920년대 후반 독일에서 큰 주목을 받으며 출시되었던 에르바르, 푸투라, 카벨 등 새로운 "기하학적" 스타일의 독일 산세리프 계열에 대한 모노타입의 경쟁자가 될 수 있기를 바랐다. 길 산스는 처음에 제목용 대문자 세트로 출시되었고, 이어서 소문자가 빠르게 출시되었다. 길의 목표는 존스턴, 고전적인 세리프 글꼴, 그리고 로마 비문의 영향을 융합하여 깨끗하면서도 동시에 고전적인 느낌을 주는 디자인을 만드는 것이었다. 길 산스가 산세리프 텍스트로만 문서를 설정하는 관행이 보편화되기 전에 디자인되었기 때문에, 그 표준 두께는 대부분의 현대 본문 글꼴보다 눈에 띄게 두껍다.
길 산스
길 산스는 즉각적인 성공을 거두었다. 출시 1년 후, 런던 노스 이스턴 철도 (LNER)는 모든 포스터, 시간표 및 홍보 자료에 이 글꼴을 채택했다. 브리티시 철도는 1948년 빅 포 철도 회사가 국유화될 때 길 산스를 표준 글자체로 선택했다. 길 산스는 또한 곧 펭귄 북스의 의도적으로 단순한 모더니즘 표지에도 사용되었고, 매우 큰 글꼴 크기로 판매되었는데, 이는 당시 영국 포스터와 공지사항에 자주 사용되었다. 길 산스는 출시 이후 영국 인쇄에서 지배적인 글꼴 중 하나였으며, 여전히 매우 인기가 많다. 영국 디자인에서 오랫동안 인기를 누린 덕분에 "영국 헬베티카"로 묘사되기도 했다. 길 산스는 다른 많은 글꼴에 영향을 미쳤으며, 인본주의적 스타일로 알려진 산세리프 장르를 정의하는 데 기여했다.
모노타입은 원래의 보통 또는 중간 두께를 다양한 스타일의 큰 계열로 빠르게 확장했으며, 계속해서 판매하고 있다. 기본 세트는 일부 마이크로소프트 소프트웨어 및 macOS 글꼴에 포함되어 있다.
길 산스 특징
길 산스의 비율은 대문자에서는 기념비적인 로마 대문자에서, 소문자에서는 전통적인 "올드 스타일" 세리프 문자에서 유래한다. 이는 푸투라와 같은 단순한 사각형과 원을 기반으로 하는 기하학적 산세리프체나 아크지덴츠-그로테스크, 헬베티카, 유니버스와 같이 19세기 글자체 스타일의 영향을 받은 그로테스크 또는 "산업적" 디자인과는 매우 다른 스타일을 제공한다. 예를 들어, "C"와 "a"는 그로테스크 산세리프체에 비해 훨씬 덜 "접힌" 구조를 가지며, 더 넓은 구경을 가진다. 로만 또는 일반 스타일의 "a"와 "g"는 필기체나 흑자체에서 자주 발견되는 그로테스크 및 특히 기하학적 산세리프체에서 사용되는 "단층" 형태가 아닌 "이층" 디자인이다.
길 산스의 대문자는 부분적으로 로마의 트라야누스 원주에서 발견되는 것과 같이 폭의 상당한 변화를 가진 로마 대문자를 모델로 한다. 이들은 당시 영국에서 비문 글자체 표준이 되었다. 길의 스승 에드워드 존스턴은 "로마 대문자는 가독성과 아름다움 면에서 문자 중 최고의 위치를 차지하고 있다. 이들은 가장 웅장하고 중요한 비문에 가장 적합한 형태이다"라고 썼다.
길 산스 특징
길 산스는 이전에 나왔던 기하학적 산세리프체만큼 순전히 기하학적인 원리에 기반을 두지는 않지만, 길 산스의 일부 측면은 기하학적인 느낌을 준다. J는 기준선 아래로 내려가고, "O"는 거의 완벽한 원이며, 대문자 "M"은 중간 획이 중앙에서 만나는 정사각형의 비율을 기반으로 한다. 이는 로마 조각에서 영감을 받은 것이 아니라 존스턴과 매우 유사하다. "E"와 "F" 또한 상대적으로 좁다.
전통적인 세리프 글자의 영향은 푸투라와 달리 "이층" 소문자 "a"와 "g", 그리고 푸투라의 "t"처럼 단순히 두 개의 직선으로 이루어진 것이 아니라 오른쪽 아래로 꺾이고 왼쪽 위가 비스듬하게 잘린 "t"에서도 분명하게 드러난다. 소문자 "a" 또한 루프의 상단으로 갈수록 눈에 띄게 좁아지는데, 이는 세리프 디자인에서는 흔하지만 산세리프체에서는 드물다.
길 산스 특징
전통적인 세리프 모델을 따르면서 이탤릭체는 로만체와 다른 글자 형태를 가지는데, 많은 산세리프체는 단순히 글자를 기울이는 기울임꼴 스타일을 사용한다. 이는 필기체와 유사한 "단층" 디자인이 되는 "a"와 18세기 윌리엄 캐슬론이 새긴 이탤릭체를 연상시키는 왼쪽의 필기체 꼬리가 있는 소문자 "p"에서 가장 분명하게 나타난다. 이탤릭체 "e"는 더 절제되어 있으며, 세리프 글꼴이 일반적으로 곡선을 추가하는 볼의 밑면이 직선이다. 대부분의 세리프 글꼴과 마찬가지로, 길 산스의 여러 두께와 버전은 합자를 사용하여 넓은 글자 "f"가 다음 글자와 이어지거나 충돌하는 것을 피한다.
길 산스 특징
길 산스의 기본 글자 형태는 스타일별로(또는 금속 활자 시대의 모든 크기에서도) 일관적이지 않으며, 특히 Extra Bold 및 Extra Condensed 너비에서는 더욱 그렇다. 반면 울트라 볼드 스타일은 사실상 완전히 다른 디자인이며 원래 그렇게 판매되었다. 길 사망 후 길 산스 개발에 관한 기사를 쓴 디지털 시대 모노타입 디자이너 댄 래티건은 "길 산스는 유기적으로 성장했다 ... [그것은] 활자에 매우 '비체계적인' 접근 방식을 취한다. 그것이 디자인되고 사용되었던 시기의 매우 특징적이다"라고 말했다. 이 당시에는 산세리프 글꼴이 모든 두께와 크기에서 글리프 형태가 가능한 한 일관적인 일관된 패밀리를 형성해야 한다는 개념이 완전히 발전되지 않았다. 1957년 유니버스 (글꼴)의 획기적인 출시와 같은 발전이 있기 전까지는 두께에 따라 적절하게 변화하는 것이 일반적이었다.
가벼운 두께에서는 일반 "t"의 왼쪽 상단 비스듬한 절단이 두 개의 별개 획으로 대체된다. 볼드 두께 이상에서는 길 산스에 "i"와 "j"의 매우 특이한 디자인이 나타나는데, 점이 본래 글자의 획보다 작다.
길 산스 개발
모리슨은 길과 1925년에 길의 세리프 디자인인 페르페투아 작업을 함께 시작한 후(길이 웨일스에 살았기 때문에 종종 우편으로 작업했다) 길 산스 개발을 의뢰했다. 그들은 약 1913년부터 서로 알고 지냈다. 1927년, 모리슨은 브리스틀에 있는 클레버돈의 서점을 방문했고, 거기서 길의 파시아와 알파벳에 감명을 받았다. 길은 "이 글자들을 본 결과" 모리슨이 자신에게 산세리프 글꼴 패밀리를 개발해 달라고 의뢰했다고 썼다.
길 산스 개발
존스턴과의 가장 긴밀한 협력 기간 동안과 그 이후에, 길은 1910년대 간판 화가를 위한 알파벳의 거의 산세리프 대문자 디자인과 웨일스의 카펠이핀에 있는 자신의 집 주변의 몇몇 대문자 간판을 포함하여 간헐적으로 산세리프 글자 디자인 작업을 했다. 길은 지하철 프로젝트에서 존스턴의 작업을 크게 존경했으며, 나중에 그는 이 프로젝트가 산세리프의 "19세기 부패"인 극도의 볼드체를 "구원했다"고 썼다. 존스턴은 자신이 디자인한 알파벳(당시에는 그렇게 불렸다)을 상업적인 글꼴 프로젝트로 만들려고 시도하지 않은 것으로 보인다. 그는 존스턴 산스 작업 시작 전에 글꼴 디자인에 참여하려고 시도했지만, 당시 업계가 주로 사내에서 디자인을 만들었기 때문에 성공하지 못했다. 모리슨 또한 지하철 시스템의 디자인을 존중했으며, 이는 기업 브랜딩으로서 표준 글자체 스타일을 사용한 최초이자 가장 오래 지속되는 사례 중 하나였다 (길은 WH 스미스를 위해 세리프 글자 세트를 디자인했었다). 그는 "샤를마뉴 시대 이후 어떤 알파벳도 받지 못했던 공공적이고 상업적인 승인을 [글자체에] 부여했다"고 썼다.
길 산스 개발
모리슨과 길은 페르페투아를 개발하는 동안 모노타입 내부에서 일부 저항에 부딪혔고, 모리슨은 프로젝트의 열렬한 후원자였지만, 모노타입의 엔지니어링 매니저이자 글꼴 디자이너인 프랭크 힌먼 피어폰트는 깊이 확신하지 못하고 "이 디자인에서 추천할 만한 것은 아무것도 없고, 오히려 불쾌한 점이 많다"고 말했다. (피어폰트는 모노타입의 이전 주력 산세리프인 현재 모노타입 그로테스크라고 불리는 느슨한 계열의 창시자였다. 이 글꼴은 독일 산세리프체에서 영감을 받은 훨씬 덜 조각적인 디자인이다.) 모리슨은 또한 "J"와 "Q"가 기준선 아래로 우아하게 내려가도록 허용해야 한다고 주장하며 개입했는데, 이는 종종 금속 활자의 전체 영역을 채우도록 만들어졌던 제목용 글꼴에는 일반적이지 않은 것이었다. 초기에는 "길 산스"라고 일관되게 불리지 않았으며, "길 산세리프", "모노타입 산세리프"(후자 둘은 길의 일부 출판물에서 사용되었다) 또는 주문 번호(예: 시리즈 No. 231)와 같은 다른 이름이 때때로 사용되었다.
길 산스 개발
모노타입의 아카이브와 길의 문서에는 길 산스 개발에 대한 많은 자료가 남아 있다. 대문자(먼저 준비됨)는 존스턴과 상당히 유사하지만, 아카이브는 길(그리고 모노타입의 서리주, 살포즈 공장의 드로잉 오피스 팀은 최종 정확한 디자인과 간격을 개발했다)이 존스턴의 디자인에는 없었던 실행 가능한 인본주의적 산세리프 소문자와 이탤릭체를 만드는 어려움을 해결하는 과정을 기록하고 있다. 길의 첫 번째 초안은 어센더와 디센더 끝에 많은 비스듬한 절단을 제안했으며(출시된 버전보다 존스턴과 덜 닮음), 후자는 상당히 길었다.
이탤릭체의 초기 예술 작품 또한 경사가 덜하고, 디센더가 매우 길고, 스와시 대문자를 사용하여 매우 다르게 보였다. 최종 버전은 길 산스의 세리프 디자인 페르페투아와 조안나에서 길 산스가 선호했던 서예 이탤릭체 "g"를 사용하지 않고(그리고 초안 이탤릭체 예술에서 고려되었던), 대신 표준 "이층" "g"를 사용했다.
길 산스 개발
길 산스의 일반 또는 로만체 스타일에서 일부 글자는 존스턴보다 단순화되었는데, 다이아몬드 점은 둥근 점(나중에 가벼운 두께에서는 직사각형)이 되었고, 소문자 "L"은 단순한 선이 되었다. 그러나 "a"는 대부분의 버전과 크기에서 곡선 꼬리를 가지면서 더 복잡해졌다. 또한, 글꼴 디자인의 표준 기술인 수평선이 수직선보다 약간 좁게 만들어져 균형이 깨지지 않도록 하는 등 전반적으로 디자인이 정교해졌는데, 존스턴은 이 기술을 사용하지 않았다. 넓게 펼쳐진 다리를 가진 "R"은 길 산스가 선호하는 디자인으로, 존스턴과는 다르다. 역사가 제임스 모즐리는 이것이 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에 있는 이탈리아 르네상스 조각에서 영감을 받았을 수도 있다고 제안했다.
길 산스 개발
디자인 과정에서 특히 고민되었던 부분은 "a"(핫메탈 시대에는 여러 버전과 크기에서 존스턴처럼 직선 꼬리를 가지거나 약간 구부러진 꼬리를 가졌다), "b", "d", "p", "q"였다. 일부 버전(그리고 크기, 같은 두께라도 모든 크기에서 동일하지는 않으므로)에서는 획 끝이 보이기도 하고 그렇지 않기도 했다. 래티건은 모노타입의 아카이브에 "길 산스의 'b', 'd', 'p', 'q'에 대해서만 책 한 권을 쓸 만큼 충분한 [자료]가 있다"고 언급했다.
길 산스의 제목용 대문자는 1928년 인쇄 컨퍼런스에서 처음 공개되었으며, 모리슨이 편집한 플루롱 잡지에 실린 견본에도 실렸다. 초기 반응은 부분적으로는 감사했지만, 모든 산세리프 글꼴을 현대적이고 부적절하다고 보는 일부 초보수적인 인쇄업자들에게는 여전히 의심스러운 것으로 여겨졌다. 한 인쇄업자는 이를 "타이포그래피적 볼셰비즘"이라고 불렀다. 이 시기 순수주의자들은 산세리프체를 여전히 저속하고 상업적인 것으로 간주했다. 존스턴의 제자인 그레일리 휴잇은 개인적으로 다음과 같이 논평했다.
길 산스 개발
존스턴에게 신뢰를 잃었다. 그가 우리를 위해 모든 것을 했음에도 불구하고 ... 그는 로마 알파벳의 기준을 저버리고, 안전장치나 설명 없이 세상을 혼란스럽게 만드는 블록 글자를 내놓음으로써 너무 많은 것을 망쳤다. 그의 명성은 그들의 저속함과 상업성을 가리고 있다.
그럼에도 불구하고, 길 산스는 출시 후 빠르게 인기를 얻었다.