hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
Acid Eaters 배경
《Acid Eaters》는 1960년대 곡들로만 구성된 커버 음반이지만, 라몬즈가 커버 곡을 연주하거나 녹음한 것은 이번이 처음은 아니었다. 라몬즈는 데뷔 음반에 수록된 크리스 몬테즈의 히트곡 〈Let's Dance〉 (작사, 작곡 및 저작권 등록: 짐 리)를 시작으로, 대부분 1960년대 곡들을 중심으로 한 커버 곡들을 거의 모든 스튜디오 음반에 수록해왔다.
라몬즈가 이전에 연주한 대표적인 커버 곡으로는 리비에라스의 〈California Sun〉 (원곡: 조 존스), 비치 보이스의 〈Do You Wanna Dance?〉 (원곡: 바비 프리먼), 더 트래시멘의 〈Surfin' Bird〉, 서쳐스의 〈Needles and Pins〉 (작사, 작곡: 소니 보노와 잭 니체, 원곡: 재키 데샤논), 더 로네츠의 〈Baby, I Love You〉, 뮤직 익스플로전의 〈Little Bit O' Soul〉, 챔버스 브라더스의 〈Time Has Come Today〉, 프레디 캐넌의 〈Palisades Park〉, 도어스의 〈Take It as It Comes〉 등이 있다.
Acid Eaters 배경
또한 잔 앤 딘의 〈Surf City〉는 1982년 8월 20일, 뉴욕에서 열린 공연에서 한 차례 라이브로 연주된 바 있으나, 이번 음반을 통해 처음으로 스튜디오 음원으로 공개되었다.
Airbag / How Am I Driving?
《Airbag / How Am I Driving?》는 1998년에 발매된 라디오헤드의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Alive or Just Breathing
《Alive or Just Breathing》는 2002년에 발매된 킬스위치 인게이지의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Alive (제시 J의 음반)
《Alive》는 2013년 9월 23일에 발매된 제시 J의 음반이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
All the Way... A Decade of Song
《All the Way... A Decade of Song》는 1999년 11월 12일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Along Came a Spider
《Along Came a Spider》는 2008년 7월 29일에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
America (30 세컨즈 투 마스의 음반)
《America》는 2018년 4월 6일에 발매된 30 세컨즈 투 마스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
American IV: The Man Comes Around
《American IV: The Man Comes Around》는 2002년 11월 5일에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
American V: A Hundred Highways
《American V: A Hundred Highways》는 2006년 7월 4일에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
Amputechture
《Amputechture》는 2006년 9월 12일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다.
Angles
《Angles》는 2011년 3월 18일에 발매된 스트록스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Animal Boy
《Animal Boy》는 1986년 5월 19일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그룹 내 갈등으로 인해 이 음반에는 리드 싱어 조이 라몬의 연주와 작사가 적고 기타리스트 조니 라몬의 연주가 적다. 베이시스트 디 디 라몬은 이전 음반보다 이 음반에서 더 많은 곡을 작곡하고 불렀으며, 리치 라몬은 밴드의 오리지널 드러머인 토미 라몬 이후 밴드를 위해 노래를 작곡한 최초의 드러머가 되었다. 리치는 또한 《Too Tough to Die》 (1984년)를 위해 작곡하기도 했다. 이 음반은 4개의 싱글을 탄생시켰으며, 이 싱글은 모두 영국 싱글 차트와 다른 차트에 차트에 올랐다. 싱글 외에도 밴드는 현대 자선 콘서트인 라이브 에이드와 핸즈 어크로스 아메리카를 패러디한 〈Something to Believe In〉의 뮤직 비디오를 사용하여 음반을 홍보했다.
Animal Boy 배경
1985년이 되자 밴드 멤버들 사이에는 상당한 양의 갈등이 있었다. 리드 싱어 조이 라몬은 이전 음반에서 중요한 역할을 담당했던 작곡 과정에서 탈퇴하기까지 했다. 조이는 "라몬 가족과 함께했던 적이 있었습니다. 〈Mental Hell〉은 그에 관한 것입니다. 그 중 일부는 당시 여자 친구 안젤라와 헤어진 것이었습니다. 다른 일부는 밴드와 함께했던 적이 있다는 것이었습니다."라고 회상했다. 그러나 이후 인터뷰에서 조이는 자신이 작곡을 중단하게 만든 것은 갈등 때문이 아니라 "백버너에 대한 아이디어"를 가지고 싶다고 말했다. 베이시스트 디 디 라몬은 기타리스트 조니 라몬이 스트레스의 원인이라고 주장하며, "조이는 훌륭한 곡을 선보일 것이고 조니는 이것 아니면 저것이기 때문에 그것을 하지 않을 것입니다. '저는 마이너 코드를 연주하지 않을 것입니다. 리드를 연주하지 않을 것입니다. 영국에 오지 않을 것입니다.' 제발! 그래서 조이가 솔로 음반을 만들어야 합니다."
Animal Boy 배경
이 밴드는 1985년 12월, 뉴욕의 인터갤럭틱 스튜디오에서 장 보부아르와 함께 음반의 대부분을 녹음했다. 〈My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)〉는 올해 초에 녹음되어 1985년 6월, 영국 전용 싱글로 발매되었다. 1986년 겨울, 보부아르와 조이 라몬은 스웨덴 스톡홀름으로 날아가 ABBA의 폴라 스튜디오에서 리드 보컬을 녹음했고, 그곳에서도 음반이 믹싱되었다.
Ashes of the Wake
《Ashes of the Wake》는 미국의 헤비 메탈 밴드 램 오브 갓의 네 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블에서 발매된 첫 번째 음반으로, 2004년 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 발매 첫 주에 35,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 27위로 데뷔하였다.
이 음반은 《기타 월드》에서 선정한 "역사상 가장 위대한 기타 음반 100위" 중 49위에 올랐으며, 《메탈 해머》에서는 "21세기 최고의 메탈 음반" 중 5위로 선정되었다.
Ashes of the Wake 배경
《Ashes of the Wake》는 이라크 전쟁 당시의 사건들에서 영감을 받아 제작되었으며, 타이틀곡 〈Ashes of the Wake〉를 비롯해 〈Now You've Got Something to Die For〉, 〈One Gun〉, 〈The Faded Line〉 등은 모두 전쟁과 관련된 주제를 다루고 있다. 특히 〈Ashes of the Wake〉에는 이라크 전쟁에서 복귀한 전직 해병대 하사 지미 매시의 인터뷰 일부가 삽입되어 있다. 〈Omerta〉의 도입부에 나오는 인용문은 시칠리아 마피아의 침묵의 규율(Omertà)을 패러프레이즈한 것이다.
2010년 8월, 기준으로 이 음반은 미국 내에서 약 398,000장이 판매되었으며, 발매 10주년이 된 2014년까지 누적 판매량은 40만 장을 돌파하였다. 이는 램 오브 갓의 음반 중 가장 많은 판매량을 기록한 음반이다. 2016년 2월, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
Ashes of the Wake 발매
초판에는 보너스 디스크인 "Pure American Metal"이 포함되어 있었으며, 이 디스크에는 밴드의 이전 음반들인 《Burn the Priest》, 《New American Gospel》, 《As the Palaces Burn》에서 발췌한 곡들과 DVD 《Terror and Hubris》에 수록된 〈Black Label〉의 라이브 버전, 그리고 〈Laid to Rest〉의 사전 제작 데모 버전이 수록되어 있다.
일본판에는 보너스 트랙으로 〈Another Nail for Your Coffin〉이 추가되었으며, 이 곡은 2010년에 전 세계적으로 발매된 3CD 박스 세트 《Hourglass: The Anthology》에 수록되었다. 이후 이 곡은 음반의 15주년 기념반에도 포함되었다.
Ashes of the Wake 곡 목록
모든 곡들은 램 오브 갓에 의해 작사/작곡하였다.
Asylum (디스터브드의 음반)
《Asylum》는 2010년에 발매된 디스터브드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Avalon (록시 뮤직의 음반)
《Avalon》은 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 여덟 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 1982년 5월 28일, E.G.와 폴리도르를 통해 발매되었다. 1981년부터 1982년 사이에 바하마 나소에 있는 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 녹음되었으며, 밴드 후기작의 더 부드럽고 더 성인 지향적인 사운드의 절정으로 여겨진다. 이 음반은 소피스티 팝 장르를 개척한 것으로 평가받는다.
첫 번째 싱글 〈More Than This〉는 음반 발매에 앞서 공개되었고, 영국, 오스트레일리아 및 여러 유럽 국가에서 톱 10 히트를 기록했다. 두 번째 싱글 〈Avalon〉은 톱 20에 올랐고, 〈Take a Chance with Me〉는 톱 30에 진입했다. 미국에서는 〈More Than This〉와 〈Take a Chance with Me〉가 각각 103위와 104위를 기록했다.
Avalon (록시 뮤직의 음반)
《Avalon》은 록시 뮤직의 가장 성공적인 스튜디오 음반이다. 영국 음반 차트에서 3주간 1위를 차지했으며, 1년 이상 차트에 머물렀다. 미국에서는 53위에 그쳤으나 서서히 인기를 얻으며 록시 뮤직의 유일한 백만 장 판매 음반이 되었고, 결국 플래티넘 인증을 받았다. 밴드는 음반 발매 이후 간헐적으로 투어를 했지만, 이 음반이 현재까지 가장 최근의 스튜디오 음반이다.
Avalon (록시 뮤직의 음반) 커버 아트
커버 아트는 피터 새빌이 디자인했다. 이전 작품들에 비해 시각적으로 덜 명확했지만, 《Avalon》 역시 록시 뮤직 음반 전통대로 여성 이미지를 커버 아트에 담았다. 브라이언 페리의 여자친구이자 곧 아내가 될 루시 헬모어가 음반 커버에 등장한다.
이 장면은 사진작가 닐 커크가 새벽에 아일랜드 코네마라 지역의 로흐 어가 베아그를 바라보며 촬영했다. 중세 투구를 쓴 예복 차림의 인물이 등 뒤에서 물가를 향해 서 있고, 그들의 장갑 낀 손에는 두건을 쓴 쇠황조롱이 한 마리가 앉아 있다. 이는 아서왕이 신비로운 땅 아발론으로 떠난 마지막 여정을 연상시킨다.
1982년 11월, 록시 뮤직의 보컬리스트 브라이언 페리는 《LA 위클리》의 돈 월러와의 인터뷰에서 "〈Avalon〉은 마법의 섬이자 환상적인 장소이며 매우 낭만적인 장소입니다... 저는 이것이 제가 만든 가장 낭만적이고 꿈같은 음반이라고 생각했습니다. 아일랜드 서해안, 음반 커버 사진에 사용된 바로 그 호수에서 〈Avalon〉의 곡 작업을 시작했습니다."라고 말했다.
Avalon (록시 뮤직의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 페리에 의해 작사/작곡하였다.
Back from the Dead
《Back from the Dead》는 1997년 3월에 발매된 오비추어리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Badlands
《Badlands》(전부 대문자로 표기)는 미국 가수 할시의 데뷔 정규 앨범으로, 2015년 8월 28일 아스트랄베르크스를 통해 발매되었다. 음악적으로 이 앨범은 일렉트로팝, 다크 팝, 얼터너티브 팝, 신스팝, 팝 장르에 속하며, 인더스트리얼한 요소들도 포함하고 있다. 할시는 이 앨범의 모든 곡을 19세 때 직접 작사했으며, 프로덕션은 여러 프로듀서들이 맡았다. 그중 노르웨이 출신 프로듀서 리도가 주요 프로듀서 중 한 명으로 참여했다.
Badlands
이 앨범은 미국 《빌보드》 200 차트에서 2위로 데뷔하며, 11만 5천 장의 앨범 환산 실적(이 중 순수 앨범 판매량은 9만 7천 장)을 기록해 아스트랄베르크스 레이블 역사상 최고 순위를 기록한 작품이 되었다. 이후 《Badlands》는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 이 앨범은 미국 외의 여러 국가에서도 성공을 거두었으며, 오스트레일리아, 벨기에, 캐나다, 아일랜드, 뉴질랜드, 네덜란드, 포르투갈, 스코틀랜드, 영국 차트에서 모두 상위 10위권에 진입했다. 또한 오스트레일리아, 브라질, 캐나다, 영국 등 여러 국가에서 골드 인증을 받았다. 앨범은 할시의 첫 번째 월드 투어 Badlands Tour (2015–2016)를 통해 추가로 홍보되었다.
Badlands
앨범 발매에 앞서 두 개의 싱글이 선공개되었다. 〈Ghost〉는 할시의 첫 EP 《Room 93》(2014)에 수록되었던 곡으로 재발매된 싱글이며, 두 번째 싱글 〈New Americana〉는 미국 《빌보드》 핫 100 차트에서 60위를 기록하며 할시의 첫 차트 진입곡이 되었다. 세 번째 싱글 〈Colors〉는 2016년 2월 9일 발매되었으며, 스포티파이에서 가장 많은 스트리밍 수를 기록한 앨범 수록곡이자 전 세계적으로 가장 많이 판매된 곡이 되었다. 〈Castle〉은 2016년 개봉 영화 《헌츠맨: 윈터스 워》 홍보를 위해 새로운 버전으로 네 번째 싱글로 발매되었다. 프로모션 싱글로는 2015년 6월 1일에 발매된 〈Hold Me Down〉이 있으며, 이 곡은 미국과 오스트레일리아에서 골드 인증을 받았다. 두 번째이자 마지막 프로모션 싱글 〈Drive〉는 2015년 8월 21일 발매되었으며, 미국에서 골드 인증을 받았다. 싱글 외에도 〈Gasoline〉, 〈Hurricane〉, 〈Control〉 등이 인증을 획득하며 주목을 받았다. 그 외에도 〈Roman Holiday〉는 미국 TV 드라마 《영거》 시즌 2에 삽입되었고, 〈I Walk the Line〉은 영화 《파워레인져스》 (2017)의 티저 예고편에 사용되었다.
Badlands 구성
"Badlands"라는 이름은 앨범 작업 당시 할시의 정신 상태를 반영한 것으로, 황량하고 외로운 정신세계를 물리적인 장소에 비유하기 위해 붙인 이름이다. 음악적으로 이 앨범은 주로 일렉트로팝, 다크 팝, 얼터너티브 팝, 신스팝, 팝 장르에 뿌리를 두고 있으며, 인더스트리얼적 요소도 포함하고 있다.
Badlands 프로덕션
할시에 따르면, 《Badlands》는 가상의 디스토피아 사회 '더 배드랜즈(The Badlands)'를 중심으로 한 콘셉트 앨범이다. 사막 황무지가 이 도시를 둘러싸고 있어 배드랜즈의 주민들을 외부로부터 고립시킨다. 이 앨범은 《제5원소》와 같은 포스트 아포칼립스 영화들에서 영감을 받았다. 몇 곡을 쓰고 나서 할시는 앨범 전체의 콘셉트가 자신의 정신 상태에 대한 은유임을 깨달았다고 한다. 할시는 배드랜즈라는 세계를 현실의 고통으로부터 도피하기 위해 창조했으며, 탈출구가 없다고 느껴질 때조차 어딘가 다른 곳으로 갈 수 있으리라는 희망이 존재한다는 점을 이 은유에 담았다고 밝혔다. 앨범의 총괄 프로듀서는 리도(Lido)가 맡았다.
Badlands 싱글
〈Ghost〉는 2014년 7월 28일에 할시의 데뷔 싱글로 발매되었으며, 일본 도쿄에서 촬영한 뮤직비디오가 함께 공개되었다. 해당 뮤직비디오는 말리아 제임스와 라이언 위트가 공동으로 감독을 맡았다. 이후 〈Ghost〉는 2015년 4월 7일에 라디오로 송출되었다. 〈New Americana〉는 2015년 7월 10일에 두 번째 싱글로 발매되었고, 공식 뮤직비디오는 같은 해 9월 25일에 공개되었다. 이 곡은 《빌보드》 핫 100에서 60위를 기록해, 《Badlands》 수록곡 중 유일하게 해당 차트에 진입했다. 이후 캐나다, 이탈리아, 미국에서 플래티넘 인증을, 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 골드 인증을 받았다.
Badlands 싱글
할시는 2016년 1월 21일에 〈Colors〉를 세 번째 싱글로 발표했으며, 이 곡은 2월 9일 얼터너티브 라디오에 송출되었고, 뮤직비디오는 2월 25일에 공개되었다. 해당 뮤직비디오는 배우 타일러 포시가 출연했다. 이 곡은 버블링 언더 핫 100 차트에서 8위를 기록했으며, 영국에서는 실버, 오스트레일리아에서는 골드, 미국에서는 더블 플래티넘 인증을 받았다. 네 번째이자 마지막 싱글 〈Castle〉은 2016년 4월 9일 영화 《헌츠맨: 윈터스 워》의 사운드트랙의 일부로 발매되었으며, 이는 원곡의 다른 버전이다. 뮤직비디오는 4월 13일에 공개되었고, 버블링 언더 핫 100 차트에서 1위에 올랐다. 이 곡은 오스트레일리아에서 골드, 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.
2015년 6월 1일, 할시는 트위터를 통해 《Badlands》의 예약 주문이 시작되었음을 알리며 첫 번째 프로모셔널 싱글 〈Hold Me Down〉을 공개했다. 이 곡은 스포티파이에서 1억 회 이상의 스트리밍 수를 기록하며 앨범 내에서도 가장 인기 있는 곡 중 하나가 되었으며, 오스트레일리아와 미국에서 골드 인증을 받았다. 2015년 8월 21일에는 〈Drive〉가 두 번째이자 마지막 프로모셔널 싱글로 발매되었다.
Badlands 평가
《피치포크》의 리뷰에서 네이선 리스는 다음과 같이 평했다. “할시와의 인터뷰를 읽어보면, 팬들과 진정으로 소통하고자 하는 영리하고 재능 있는 아티스트라는 인상을 받는다. 하지만 그 공적인 페르소나는 《Badlands》에서 간헐적으로만 드러날 뿐이며, 이 앨범에는 단 한 순간도 전복적이거나 독창적인 부분이 없다.” 그는 〈New Americana〉의 후렴에 대해 “《Badlands》의 대부분과 마찬가지로 계산적이고, 도전적이지만, 궁극적으로는 공허하다”고 덧붙였다. 《롤링 스톤》의 조 레비는 짧은 리뷰에서 할시를 “강렬한 이미지를 만들어내는 감각을 지닌 새로운 팝스타”라고 평했다. 또한 이 앨범은 《록 사운드》가 선정한 2015년 톱 50 앨범 목록에서 6위를 기록했다.
Badlands 성과
이 앨범은 미국에서 115,000장의 등가 음반 유닛(그중 순수 음반 판매량은 97,000장)을 기록하며 《빌보드》 200 차트 2위로 데뷔했다. 이는 현재까지 아스트랄베르크스 레코드사에서 발매된 앨범 중 최고 순위였다. 2017년 6월 기준으로 이 앨범은 미국에서 52만 장 판매되었다. 같은 해 12월에는 《Badlands》가 스포티파이에서 10억 스트리밍을 돌파한 것으로 발표되었다. 이후 《Badlands》는 미국 내 200만 유닛 판매를 기록해 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다.
영국에서는 첫 주에 8,225장이 팔리며 UK 앨범 차트 9위로 데뷔했다. 2017년 6월 기준으로는 영국 내에서 106,804장이 판매되었다. 이 외에도 《Badlands》는 오스트레일리아 2위, 뉴질랜드 및 아일랜드 3위, 네덜란드 5위, 벨기에(플란데런 지역) 10위를 기록했다.
Badlands 참여 인원
다음은 《Badlands》 디럭스 에디션 라이너 노트에 기반한 인원 명단이다.
Balance of Power (음반)
《Balance of Power》는 1986년 2월 17일에 발매된 일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Battle Born (음반)
《Battle Born》는 2012년에 발매된 더 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Better Than Raw
《Better Than Raw》는 1998년 4월 14일에 발매된 헬로윈의 음반이다.
Beyoncé: The Ultimate Performer
《Beyoncé: The Ultimate Performer》는 2006년 11월 26일에 발매된 비욘세 놀스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Big Thing
《Big Thing》는 1988년에 발매된 듀란 듀란의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Black Moon (음반)
《Black Moon》은 1992년 5월에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 에머슨, 레이크 & 파머의 여덟 번째 스튜디오 음반이자 14년 만에 발매된 음반이다. 1979년 해체된 이 밴드는 1990년대 부활을 알리는 《Black Moon》을 녹음했다.
Black Moon (음반) 제작
〈Affairs of the Heart〉라는 곡은 1988년 여름, 그렉 레이크가 제프 다운스와 함께 라이드 더 타이거라는 프로젝트 이름으로 세션을 진행하면서 시작되었다. 세션의 또 다른 곡인 〈Money Talks〉는 다른 후렴구와 새로운 음악으로 〈Paper Blood〉가 되었다. 라이드 더 타이거는 마침내 2015년에 발매되었다.
Black Moon (음반) 평가
《Black Moon》은 엇갈린 평가를 받았다. 올뮤직의 짐 앨런은 회고록에서 출연자들이 "소리를 줄이고 공격을 강화했다"고 썼다. 폴 스텀프는 자신의 저서 《음악의 모든 것이 중요하다: 프로그레시브 록의 역사》에서 《Black Moon》을 현대의 《Union》과 호의적으로 비교했다(동료 프로그레시브 록 밴드 예스). 그는 《Black Moon》이 "적어도 청취자의 관심과 흥미를 불러일으키기를 열망했으며, 이전에는 《Black Moon》의 부재로 인해 주목받았던 연극의 활기를 간과한 것은 교회적인 마음일 것이라고 설명했습니다. 하지만 이 소재는 예스 불쾌감 냉소와 쉬운 FM의 더 많은 곡, 간격, 개발 절차에 대한 지갑을 찌르는 단조로움에 과도하게 노출되어 있어 플레이어와 청취자 모두 가장자리가 무뎌지고 신경 종말을 초래했습니다."
Bleed Like Me
《Bleed Like Me》는 2005년에 발매된 가비지의 음반이다.
Blind Rage
《Blind Rage》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 2014년 8월 15일, 뉴클리어 블래스트를 통해 발매되었다. 이 음반은 독일 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 이 음반은 2014년 12월, 밴드를 떠난 기타리스트 헤르만 프랑크와 드러머 슈테판 슈바르츠만과 함께한 억셉트의 마지막 음반이다.
Blind Rage 배경
이 음반의 제목과 커버 아트는 2014년 4월 초에 공개되었다. 동시에 이 음반은 2014년 7월 18일에 발매될 예정이라고 발표되었다.  그러나, 이것은 나중에 2014년 8월 15일로 연기되었다.
그 밴드는 음반 홍보를 위한 투어 일정을 발표했다. 2014년 9월 중순에 네 번의 미국 공연이 있었다. 그 후, 그 밴드는 2014년 9월과 10월에 유럽 투어를 할 것이다. 2014년 11월에는 오스트레일리아의 여러 공연도 예정되어 있다.
2014년 7월 11일에 이 음반의 리드 싱글인 〈Stampede〉가 발매되었다. 그레그 아로노비츠가 감독한 비디오도 이 곡을 위해 만들어졌다. 그것은 캘리포니아 사막의 데블스 펀치볼에서 공연하는 밴드를 특징으로 한다. 2014년 8월 13일, 〈Final Journey〉의 가사 영상이 공개되었다.
Blind Rage 평가
올뮤직의 그레고리 히니는 이 음반이 짧은 목줄 위의 경비견과 같다며 "마치 어떤 순간에도 상황이 나빠지고 통제할 수 없게 될 수 있는 것처럼, 여전히 위험하다"고 논평했다.
Blabbermouth.net의 레이 반 혼 주니어는 이 음반에 대해 호의적인 평가를 내렸다. 그는 억셉트가 여전히 "누가 마이크를 잡든 간에 그들의 거래의 달인"이라는 증거로 이를 인용했다. 반 혼은 또한 이 음반에 수록된 몇 곡의 곡들이 밴드 활동 초기의 순간들, 특히 《Balls to the Wall》와 《Metal Heart》를 언급하고 있다고 의견을 밝혔다.
브레이브 워즈와 블러디 너클스의 마크 그로멘은 이 음반에 긍정적인 반응을 보였다. 그로멘은 이 음반이 《Stalingrad》보다 《Blood of the Nations》에 더 가깝다고 언급했다.
《Blind Rage》는 독일 차트에서 1위로 데뷔했고, 이는 이 밴드의 생애 첫 1위 데뷔가 되었다. 이 음반은 또한 핀란드에서 1위로 데뷔했고, 빌보드 200에서 35위로 정점을 찍으며 미국에서 억셉트의 가장 높은 차트 순위가 되었다.
이 음반은 2014년 메탈 스톰 어워드 최우수 헤비 메탈/멜로디 음반상을 수상했다.
Blind Rage 곡 목록
모든 곡들은 피터 발테스, 울프 호프만 그리고 마크 토르니요에 의해 작사/작곡하였다.
Bloodflowers
《Bloodflowers》는 영국의 록 밴드 더 큐어의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2000년 2월 2일, 일본에서 먼저 발매되었고, 그 후 2000년 2월 14일, 영국과 유럽에서, 그 다음 날 미국에서는 픽션 레코드와 폴리도르 레코드를 통해 발매되었다. 원래 이 음반은 1999년에 발매될 예정이었으나, 1999년 5월에 이미 완성되었음에도 불구하고 레코드는 이를 "포스트 밀레니엄 열풍"에 맞춰 발매하기를 원했다.
가수 겸 프런트맨인 로버트 스미스는 레코드의 의사에 반하여 음반에서 싱글을 발매하지 않기로 선택했다. 스미스는 이를 이전에 발매된 컴필레이션 음반 《Galore》 (1997년)이 레코드와의 이해 충돌 때문에 충분한 홍보를 받지 못한 것에 대한 "복수" 행위였다고 밝혔다. 그러나 〈Maybe Someday〉와 〈Out of This World〉는 영국, 미국, 캐나다 및 유럽 여러 지역의 라디오에 홍보용 싱글로 발매되었다.
Bloodflowers 배경
로버트 스미스에 따르면, "《Bloodflowers》는 제가 《Kiss Me》 음반을 만든 이후로 가장 좋은 경험이었습니다. 저는 제 목표를 달성했는데, 그것은 음반을 만들고, 만드는 과정을 즐기며, 강렬하고 감정적인 내용을 담은 무언가를 만들어내는 것이었습니다. 그리고 그 과정에서 제 자신을 망치지도 않았습니다."라고 말했다. 그는 또한 "데모 단계에서"는 이 음반을 위해 더 상업적인 곡들을 염두에 두었지만, "그것들은 너무 피상적으로 들렸다"라고 언급했다.
Bloodflowers 배경
스미스는 또 이 음반의 사운드에 더 많은 통제권을 행사하며, 밴드가 특정한 사운드와 분위기를 만들어내도록 지시했다. 다른 멤버가 직접적으로 참여한 유일한 곡은 베이시스트 사이먼 갤럽이 작곡한 〈The Last Day of Summer〉였다. 이로 인해 《Wild Mood Swings》 (1996년)보다 더 엄격한 녹음 세션이 진행되었는데, 이는 스미스가 음반의 창작적 결정권을 지배했기 때문이었다. 그는 "저는 사이먼과 로저가 서로를 보며 '젠장, 또 이런 일이 일어나고 있군...' 하고 중얼거리는 것을 보았습니다. 하지만 결과가 이를 정당화한다고 생각했습니다. 따라서 우리는 밴드 안에서 많은 스트레스를 겪었고, 결국 저는 홀로 남게 되었습니다. 다른 멤버들은 제가 그들의 말을 듣지 않을 거라는 느낌을 받았기 때문에 떠났습니다. 그래서 저는 보컬을 혼자 녹음해야 했습니다. 그러나 그들이 돌아와 그것을 듣고는 훌륭하다고 생각했습니다."라고 말했다.
Bloodflowers 배경
스미스는 또 《Wild Mood Swings》가 한 시간을 넘는 재생 시간을 가진 것 때문에, 더 짧은 재생 시간을 염두에 두고 있었다. 그는 "저는 한 아티스트의 70분짜리 음악은, 거의 예외 없이, 너무 많다고 생각합니다."라고 말했다. 그러나 그는 곡들의 사운드에 만족했기 때문에 계획했던 45분의 재생 시간을 맞추는 데 어려움을 겪었다.
"저는 첫 번째 곡 〈Out of This World〉을 6분 30초에서 4분 45초로 줄였지만, 여전히 라디오용으로는 도입부가 너무 길다는 말을 들었습니다. 하지만 저는 그 느린 전개를 좋아했고, 제가 쓰고 있던 곡들에 억지로 3분 30초짜리 구조를 적용하고 싶지 않았습니다. 그것은 그냥 바보 같다고 느껴졌기 때문입니다."
스미스는 "돌이켜보면, 아마 곡들 자체를 줄일 필요가 있었을 겁니다. 하지만 저는 그 곡들이 길이 덕분에 이득을 본다고 생각합니다. 제가 집에서 〈Watching Me Fall〉을 편집해서 11분 13초에서 6분 미만으로 줄였지만, 그것은 더 이상 같은 곡이 아니었습니다."라고 깨달았다고 밝혔다.
이 음반을 위해 처음부터 쓰이지 않은 유일한 곡은 〈There Is No If...〉였다. 이 곡은 스미스가 19세였을 때 쓰여졌으나, 그가 처음에는 곡을 사용하는 것을 주저하면서 "히피 같은" 곡이라고 불렀기 때문에 어떤 음반에도 수록되지 못했다. 그러나 스미스는 《Bloodflowers》를 위해 녹음한 버전은 음반의 분위기에 잘 맞는다고 느꼈다.
Bloodflowers 곡 목록
모든 곡들은 더 큐어에 의해 작사/작곡하였다.
Brain Drain
《Brain Drain》은 1989년 5월 23일에 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 베이시스트, 작곡가, 보컬리스트 디 디 라몬이 참여한 마지막 라몬즈 음반으로, 1983년 《Subterranean Jungle》 이후 밴드에서 처음 해고된 마키 라몬과 사이어 레코드에서 밴드의 마지막 스튜디오 음반을 발표한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1995년 《¡Adios Amigos!》까지 대니얼 레이가 프로듀싱한 마지막 라몬즈 음반이기도 한다. 음반은 예상치 못한 시즌송 〈Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)〉로 마무리된다.
Brain Drain 배경
1998년 자서전에서 디 디 라몬은 "《Brain Drain》을 녹음하는 것은 모두가 저에게 화풀이를 했기 때문에 힘든 일이었습니다. 저는 그들과 함께 있는 것이 두려웠습니다. 결국 음반을 연주하지도 않았고, 밴드의 모든 사람들이 여자친구 문제, 돈 문제, 정신적 문제 등의 문제를 겪었습니다."라고 회상했다.
조니 라몬은 2012년 사후 자서전 《코만도》에서 가장 싫어하는 음반 중 하나라며 비슷한 부정적인 감정을 표현했다. 그는 "빌 라스웰의 프로듀싱이 너무 조밀해서 기타를 5~6트랙에 녹음하게 했다"고 설명했다. 그래서 음반에 너무 많은 시간이 걸렸고 조이의 노래가 너무 많아서 항상 더 많은 시간이 걸렸다"고 덧붙였다. 그러나 그는 이 음반에 "〈I Believe in Miracles〉와 〈Punishment Fits the Crime〉 같은 몇 가지 밝은 점이 있다"고 덧붙였다. 그는 《Brain Drain》과 후속 음반인 《Mondo Bizarro》에게 "C" 레터 등급을 부여했다.
라몬즈 음반에서 처음으로 드러머 마키 라몬이 작곡에 참여하여 〈All Screwed Up〉과 〈Learn to Listen〉의 가사를 썼다.
Break Every Rule
《Break Every Rule》는 1986년 9월 23일에 발매된 티나 터너의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Brother Where You Bound
《Brother Where You Bound》는 1985년 5월 13일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원년 멤버 로저 호지슨이 밴드를 떠난 후 발매된 첫 번째 음반으로, 릭 데이비스가 직접 작사와 노래를 담당하게 되었다. 이 음반에는 그룹의 톱 30 히트곡 〈Cannonball〉이 수록되어 있다.
《Brother Where You Bound》는 1985년 영국 음반 차트에서 20위, 빌보드 200 차트에서 21위에 올랐으며, 1985년 밴드의 당시 레이블인 A&M 레코드에 따르면 골드로 선정되었지만, 미국 음반 산업 협회는 아직 인증하지 않았다.
음반의 리마스터드 CD 버전은 2002년 7월 30일, A&M 레코드에서 발매되었다.
Brother Where You Bound 발매
발매에 대한 관심을 높이기 위해 이 음반은 파리에서 베네치아로 가는 오리엔트 급행을 타고 특별 전세 여행을 떠나는 수십 명의 언론인들에게 처음 공개되었으며, 기자들은 〈Brother Where You Bound〉의 전체 영상을 보여주었다. 평소 인지도가 낮았던 이 그룹은 MTV와 글로벌 위성 네트워크에서 〈Brother Where You Bound〉 비디오를 동시에 방송한 후 라디오의 록라인에 출연하는 등 광범위한 라디오와 TV 출연도 했다.
Brother Where You Bound 평가
올뮤직의 회고적 리뷰는 매우 긍정적이며, 음반의 냉전 긴장에 대한 주제 탐구가 "시대적이고 오래되지 않았지만... 음악은 매우 기쁘다"고 언급했다. 특히 그들은 "결정적인 사운드", 게스트 뮤지션들의 강력한 공연, 그리고 작곡의 복잡성을 칭찬했다. 또한 밴드가 "프로그레시브 록의 뿌리를 다시 포용"하면서도 팝 곡예를 향상시킬 수 있을 만큼 "장내적"이라고 칭찬했다.
리뷰 스페셜에서 프로그 스피어는 "〈Brother Where You Bound〉는 최고의 '크로스오버' 프로그램의 대표적인 예이며, '팝'이 필연적으로 나쁜 단어라고 생각하는 프로그레시브 팬을 제외한 모든 사람에게 강력히 추천한다"라고 썼다.
Bryan Adams (음반)
《Bryan Adams》는 캐나다의 하드 록 밴드 스위니 토드의 리드 보컬리스트를 맡은 후 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스가 1980년 2월 12일, A&M 레코드에서 발매한 첫 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 〈Hiddin' From Love〉는 64위에 올랐고 〈Give Me Your Love〉는 캐나다의 RPM 100 싱글 차트에서 91위에 올랐다.
Bryan Adams (음반) 제작 및 발매
1978년 초, 브라이언 애덤스는 캐나다의 밴드 프리즘의 짐 발란스와 함께 작곡 듀오를 결성했다. A&M 레코드는 애덤스를 녹음 아티스트로 계약하기 얼마 전에 작곡가로 계약했다. 그는 1980년 2월 12일에 발매된 1979년의 균형을 위해 그의 셀프 타이틀 데뷔 음반을 작업했다.
첫 싱글은 1980년에 발매된 〈Hidin' from Love〉로 빌보드 댄스 차트에서 43위를 기록했고, 〈Give Me Your Love〉와 〈Remember〉가 그 뒤를 이었다. 비록 이 음반이 데뷔 당시 미국에서 어떤 악명도 받지 못했지만, 20세의 작곡가에게 관심을 가진 라디오 플레이, 투어, 매니지먼트, 에이전트, 그리고 음악 산업 전반을 이끌어낸 것은 문을 여는 일이었다.
첫 번째 투어는 캐나다 전역에서 클럽과 대학을 연주하는 것이었다. 애덤스가 미국의 획기적인 음반 《You Want It You Got It》 (1981년)의 곡들을 개발한 것은 이 시기였다.
Bryan Adams (음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다.
Burning Bridges (아치 에너미의 음반)
《Burning Bridges》는 1999년 5월 21일에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
Burning Japan Live 1999
《Burning Japan Live 1999》는 2000년 8월 20일에 발매된 아치 에너미의 음반이다. 토이즈 팩토리에 의해 발매되었다.
Cannibal (스태틱-X의 음반)
《Cannibal》는 2007년에 발매된 스태틱-X의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Capitol Punishment: The Megadeth Years
《Capitol Punishment: The Megadeth Years》는 2000년 10월 24일에 발매된 메가데스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Carnival Ride
《Carnival Ride》는 2007년 11월 5일에 발매된 캐리 언더우드의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Catfish Rising
《Catfish Rising》는 1991년 9월 10일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken
《Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken》는 2005년 3월 2일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Cheese (음반)
《Cheese》는 2010년 6월 14일에 발매된 스트로마이의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Chemistry (걸스 얼라우드의 음반)
《Chemistry》는 2005년에 발매된 걸스 얼라우드의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Ciara: The Evolution
《Ciara: The Evolution》는 2006년에 발매된 시에라의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
Com Lag
《Com Lag》는 2004년 3월 24일에 발매된 라디오헤드의 음반이다. EMI 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.
Confusion Is Sex
《Confusion Is Sex》는 미국의 노이즈 록 밴드 소닉 유스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1983년 뉴트럴 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 노 웨이브 장르의 중요한 사례로 언급되어 왔다. 올뮤직은 이 음반에 대해 "톤의 밋밋함에 이를 정도로 Lo-Fi하며, 악기들은 마치 단 하나의 음, 즉 삐걱거리는 소음만을 울리는 듯하다"고 평했다.
Confusion Is Sex 배경 및 녹음
《Confusion Is Sex》는 워튼 티어스가 첼시의 자신의 스튜디오에서 녹음했다. 이 스튜디오는 그가 관리인으로 일하던 건물 지하에 직접 마련한 공간이었다. 음반은 대부분 짐 스클라부노스가 밴드의 드러머로 잠시 활동하던 시기에 녹음되었으며, 그는 음반의 대부분 트랙에서 드럼을 연주했다. 녹음이 마무리되어 갈 무렵, 스클라부노스는 밴드를 떠나기로 했고, 밥 버트가 다시 초대되었다. 버트는 〈Making the Nature Scene〉과 스투지스의 곡을 커버한 라이브 트랙 〈I Wanna Be Your Dog〉에 참여했다. 《Confusion Is Sex》는 기타리스트 리 레날도가 유일하게 베이스를 연주한 소닉 유스 음반으로, 그는 〈Protect Me You〉에서 베이스를 연주했다.
〈The World Looks Red〉의 가사는 스완스의 마이클 지라가 쓴 것으로, 그는 이후 같은 가사를 2016년 발매된 스완스의 음반 《The Glowing Man》 수록곡 〈The World Looks Red/The World Looks Black〉에서 다시 사용했다.
〈Lee Is Free〉는 레날도가 집에서 혼자 두 대의 테이프 레코더를 사용해 녹음한 곡이다.
Confusion Is Sex 곡 목록
모든 곡의 작사, 작곡은 소닉 유스가 맡았으며, 〈The World Looks Red〉는 마이클 지라가 작사했고, 〈I Wanna Be Your Dog〉는 스투지스가 작사, 작곡을 맡았다.
Constrictor
《Constrictor》는 1986년 9월 22일에 발매된 미국의 록 음악가 앨리스 쿠퍼의 아홉 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 《DaDa》의 발매 이후 음악계에서 공백기를 보낸 쿠퍼는 3년 동안 은둔 생활을 했다. 그는 두 곡을 쓴 공포 영화인 《몬스터 독》에 출연했다. 그는 또한 트위스티드 시스터의 노래 〈Be Chrool to Your Scuel〉에 게스트로 참여했다. 《Constrictor》는 앨리스 쿠퍼의 첫 번째 음반으로 케인 로버츠는 기타, 킵 윙거가 베이스 기타, 그리고 데이비드 로젠버그가 드럼에 참여한 유일한 음반이다.
이 음반은 쿠퍼가 이전에 발매한 두 개의 《Zipper Catches Skin》과 《DaDa》가 빌보드 200에 진입하지 못하자 59위로 다시 차트에 올랐다.
Constrictor 배경
공포 시리즈인 《13일의 금요일》은 이 시간 동안 쿠퍼와 팀을 이뤄 최신 영화의 주제곡을 제작했다. 〈He's Back (The Man Behind the Mask)〉은 《13일의 금요일 6》을 위해 작곡되었고 스웨덴에서 1위를 차지했다. 이 영화에는 《Constrictor》의 〈Teenage Frankenstein〉과 〈Hard Rock Summer〉도 포함되었는데, 이 중 후자는 음반에 포함되지 않았다.
트랙 〈The Great American Success Story〉는 로드니 데인저필드의 영화 《백 투 스쿨》의 주제곡으로 의도된 것이 분명하지만, 실제로 사용되지 않았다.
〈He's Back (The Man Behind the Mask)〉의 데모는 최종 음반 버전과는 완전히 달랐다. 〈He's Back〉 데모의 재작업된 버전이 대신 〈Trick Bag〉으로 음반에 상륙했다. 《13일의 금요일 6》에 피처링한 〈He's Back〉은 음반 버전에서 리믹스되었다.
Constrictor 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앨리스 쿠퍼와 케인 로버츠에 의해 작사/작곡하였다.
Count Your Blessings
《Count Your Blessings》는 2006년 10월 30일에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다.
Covenant (음반)
《Covenant》는 1993년 6월 22일에 발매된 모비드 엔젤의 음반이다.
Crisis? What Crisis?
《Crisis? What Crisis?》는 1975년 11월 29일에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 로스앤젤레스와 런던에서 녹음되었는데, 슈퍼트램프가 미국에서 녹음한 첫 번째 음반이다.
이 음반의 리마스터된 CD 버전은 2002년 6월 11일 A&M 레코드를 통해 발매되었다. 리마스터는 오리지널 삽화와 크레딧, 그리고 모든 곡의 가사를 포함하고 있는데, 오리지널 발매에는 부족했다.
《레코드 미러》는 1975년 연말 목록에 《Crisis? What Crisis?》를 포함시켜 그 해 최고의 음반을 인정하였다.
Crisis? What Crisis? 배경 및 녹음
《Crime of the Century》 (1974년)로 상업적 성공을 거둔 슈퍼트램프가 후속작을 내놓아야 한다는 압박이 있었고, 음반사는 《Crime of the Century》의 투어가 끝나자마자 작업을 시작하라고 압박했다. 북미 서부 해안을 둘러보는 동안 슈퍼트램프는 의도치 않게 추가 시간을 벌었다. 호손은 손을 다쳐 밴드가 나머지 투어를 취소하도록 강요했고 음반 작업보다 더 나은 할 일이 없게 만들었다. 그럼에도 불구하고 밴드는 여전히 음반 리허설을 할 시간이 없었고, 《Indelibly Stamped》 (1971년)와 마찬가지로 작곡가 릭 데이비스와 로저 호지슨은 완성된 음반에 대한 비전이 없었다. 게다가 밴드의 바쁜 투어 스케줄은 곡을 쓸 시간을 남기지 않았고, 그래서 그들은 A&M의 로스앤젤레스 녹음 스튜디오에 들어갔고, 《Crime of the Century》 (혹은 그보다 더 이른)의 노래들만 자료를 위해 남겨졌다. 재료 부족으로 인해 데이비스와 호지슨이 신곡 두 곡을 쓸 수 있도록 제작이 중단되어야 했는데, 그 중 하나가 〈Ain't Nobody But Me〉였다.
Crisis? What Crisis? 배경 및 녹음
《얼티밋 클래식 록》 평론가 닉 데리소는 〈Sister Moonshine〉의 멜로디가 슈퍼트램프의 후기 곡 〈Give a Little Bit〉의 씨앗을 심었다고 제안했는데, 이 곡은 그들의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었다.
호지슨은 이 음반에 만족하지 못했으며, 이 음반이 《Crime of the Century》의 응집력이 전혀 없는 성급한 작업이라고 묘사했다. 베이시스트 더기 톰슨은 "우리는 《Crisis? What Crisis?》 음반이 약간 분리되어 있었고 그 당시 밴드 전체가 이 음반을 별로 좋아하지 않았다고 생각했다"고 동의했다.
그러나 1980년대 중반, 호지슨은 이 음반을 그가 가장 좋아하는 슈퍼트램프 음반이라고 불렀다.
Crisis? What Crisis? 평가
《롤링 스톤》은 그들의 짧은 리뷰에서 특히 가사를 비웃으며 음반을 넘겼다.
올뮤직은 회고적 리뷰에서 릭 데이비스의 키보드 작업, 로저 호지슨의 보컬, 존 헬리웰의 색소폰에 찬사를 보냈다. 그들은 특히 감정적으로 강력한 곡 작사에 주목했는데, 그들은 음반에 "따뜻한 성격과 매력적으로 미묘한 분위기"를 주었다고 느꼈다.
Crisis? What Crisis? 곡 목록
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호지슨에 의해 작사/작곡하였다.
Crystal Planet
《Crystal Planet》는 1998년 3월 3일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Cunning Stunts (비디오)
《Cunning Stunts》는 1998년에 발매된 메탈리카의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Cypress Hill (음반)
《Cypress Hill》는 1991년에 발매된 사이프레스 힐의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Céline Dion chante Noël
《Céline Dion chante Noël》는 1981년 12월 4일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
Damage Done
《Damage Done》는 2002년에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다.
Dawn of Victory
《Dawn of Victory》는 2000년 10월 30일에 발매된 랩소디 오브 파이어의 음반이다.
Dead Letters
《Dead Letters》는 2003년 3월 17일에 발매된 더 라스무스의 음반이다.
Death Row
《Death Row》는 1994년 10월 1일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열 번째 스튜디오 음반이다. 독일 풀하임의 록스 스튜디오에서 녹음되었다.
스테판 카우프만은 여전히 억셉트의 공식 드러머였지만 라이너 노트에 따르면 〈Bad Habits Die Hard〉와 〈Prejudice〉의 드럼은 스테판 슈바르츠만의 것이다. 스테판 카우프만은 건강 문제 때문에 밴드를 떠나 다음 투어를 해야 했고, 스테판 슈바르츠만은 드럼을 담당했다.
Death Row 배경
이 음반은 록스 스튜디오에서 처음 녹음되었으며, 드러머 스테판 카우프만이 사운드 엔지니어로 활동했다. 《Death Row》에서 스테판 슈바르츠만은 이미 두 곡의 드럼을 연주했다. 카우프만은 허리 부상 때문에 다음 투어에서 밴드를 떠나야 했다. 이 음반에서 밴드는 이전 음반보다 더 힘든 과정을 밟으려고 노력했고, 전통적인 스타일과 이 시기에 현대적인 스타일을 결합했다.
Death Row 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
Deftones (음반)
《Deftones》는 매버릭 레코드가 2003년 5월 20일에 발매한 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 이전 음반들보다 더 광범위한 음악 스타일을 특징으로 하고 있는데, 그들의 무거운 곡들 중 일부부터 기분 좋은 트립합과 슈게이징의 영향까지 다양하다. 이 음반은 테리 데이트가 2020년 《Ohms》까지 프로듀싱한 마지막 음반이었지만, 그는 그들의 미발표 음반 《Eros》를 프로듀싱했다.
Deftones (음반) 배경
원래 《Lovers》라는 제목이 붙은 이 음반은 가수 치노 모레노가 《Lovers》가 소재의 맥락에서 너무 명백하다고 생각했기 때문에 대신 같은 이름의 제목이 붙여졌다(이전 타이틀곡 〈Lovers〉는 영국 〈Hexagram〉 싱글에서 A-사이드와 B-사이드로 등장했다). 데이트는 스튜디오에서 일하는 밴드의 느린 속도에 좌절했다.
Deftones (음반) 음악 스타일
《Deftones》는 다양한 장르의 다양한 아이디어로 구성된 다양한 음반이다. 프랭크 델가도가 턴테이블을 뒤로하고 키보드와 신시사이저 연주에 집중했기 때문에 이전의 노력과는 많이 다른 느낌이 든다. 대부분의 음반 곡들은 밴드의 낮은 G# 튜닝과 모레노의 높은 비명을 폭넓게 사용하여 밴드의 카탈로그에서 가장 무거운 곡들을 만들어냈다. 한편, 트랙 〈Lucky You〉는, 모레노의 사이드 프로젝트 팀 슬리프의 DJ 크룩과 틴피드의 보컬 레이 오스번이 참여한 어둡고 부드러운 트립합의 영향을 받은 곡이다. 그랜드 피아노와 장난감 피아노가 애절한 〈Anniversary of an Uninteresting Event〉에 등장했다.
트립합의 영향 외에도, 특히 〈Minerva〉라는 노래와 관련하여 중요한 슈게이징 요소들이 음반에서 언급되었다.
Deftones (음반) 상업적 성과
이 음반은 미국에서 발매된 첫 주에 167,000장이 팔렸고, 빌보드 200에서 스테인드의 《14 Shades of Grey》에 이어 2위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드가 지금까지 가장 높은 순위를 기록한 음반이었고, 2005년까지 미국에서 492,000장이 넘게 팔렸다. 출시 두 달 만에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드를 인증받았다. 이 음반은 캐나다 음반 차트에서도 1위로 데뷔하여 캐나다에서 발매 첫 주에 10,700장이 팔렸다.
Deftones (음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
Deserted Palace
《Deserted Palace》는 1973년에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
Design of a Decade: 1986–1996
《Design of a Decade: 1986–1996》는 1995년 10월 10일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Doggumentary
《Doggumentary》는 2011년 3월 29일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
Dr. Dre Presents the Aftermath
《Dr. Dre Presents the Aftermath》는 1996년 11월 26일에 발매된 닥터 드레의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Dreamland (로버트 플랜트의 음반)
《Dreamland》는 2002년 7월 16일에 발매된 로버트 플랜트의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Dutty Rock
《Dutty Rock》는 2003년에 발매된 숀 폴의 음반이다. VP Records 레게 레코드 계획사에 의해 발매되었다.
East of the Sun, West of the Moon
《East of the Sun, West of the Moon》는 1990년 10월 27일에 발매된 아하의 음반이다. 워너 브로스에 의해 발매되었다.