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추모록
추모록은 사망한 사람들을 추모하는 책으로, 일반적으로 이름이 날짜순이나 알파벳순으로 나열되어 있다. 이 책들은 종종 전사자들과 군사 작전 중 사망한 다른 사람들을 기념하기 위해 편찬된다. 다른 용도로는 묘비 대신 특정 장소에서 화장되거나 매장된 사람들을 기념하는 데 사용된다.
추모록은 종종 지방 당국이나 교회에서 보관하며, 각 페이지에 있는 사람들을 기리기 위해 매일 페이지를 넘길 수 있다.
백지장부
백지장부(empty book, blank book) 또는 미기입 장부는 어떤 심각한 주제를 다루는 것처럼 제목이 되어 있지만, 내용 페이지는 의도적으로 비워져 있는 노블티 서적이다. 농담은 책 제목이 주장하는 것에 대한 답이 "아무것도 없다"는 것이다.
이러한 제목의 책들은 풍자나 논쟁을 시도하며 상업적으로 성공을 거두었다. 2017년 가디언은 정치적 백지장부 출판 경향이 "정치적 패러디라는 고귀한 예술이 단 하나의 농담으로 전락하여 말을 피하게 만들었다"고 논평했다.
백지장부 백지장부 목록
이 목록에는 ISBN이 있거나 저자와 관련 없는 신뢰할 수 있는 출처에서 다뤄진 백지장부가 출판 순서대로 포함되어 있다. 이 책들은 페이지가 비어 있는 한, 책 디자인 특성(예: 본문 앞 부록, 목차, 페이지 번호 등)을 가질 수 있다.
A record of the statesmanship and political achievements of Gen. Winfield Scott Hancock, regular Democratic nominee for president of the United States (1880). 1880년 미국 대통령 선거의 민주당 후보였던 윈필드 스콧 핸콕을 공격하는 정치 팸플릿.
인큐나블
인큐나블(incunable, 복수형: incunables) 또는 인쿠나불룸(incunabulum, 복수형: incunabula)은 유럽 인쇄술의 초기 단계인 1500년까지 인쇄된 책, 소책자 또는 브로드사이드를 의미한다. 이 특정 날짜는 본질적으로 임의적이지만, 다음 세기에는 인쇄된 책의 발행 수가 폭발적으로 증가하여 인쇄기가 유럽 전역에 널리 퍼지기 전에 제작된 모든 인쿠나불라는 희귀하며, 심지어 16세기 초의 일부 책은 비교적 흔하다.
이들은 손으로 쓴 문서인 필사본과는 구별된다. 인쇄의 역사에 대한 일부 권위자들은 같은 시기의 블록 북을 인쿠나불라에 포함시키지만, 다른 이들은 이 용어를 활자를 사용하여 인쇄된 작품으로 한정한다.
2021년 기준 알려진 인쿠나블 판본은 약 30,000개에 달한다. 남아 있는 개별 사본의 수는 훨씬 많을 것으로 추정되며, 독일에서만 125,000개로 추산된다. 통계 분석에 따르면, 유실된 판본의 수는 최소 20,000개로 추정된다. 전 세계적으로 약 27,500개의 서로 다른 작품 중 약 550,000개의 사본이 보존되어 있다.
인큐나블 용어
인큐나블은 인쿠나불룸의 영문화된 형태이며, 재구성된 라틴어 incunabula의 단수형이다. 이는 "포대기" 또는 "요람"을 의미하며, 은유적으로 "발달의 초기 단계 또는 첫 흔적"을 나타낼 수 있다. 인큐나블의 이전 용어는 피프티너(fifteener)였는데, 이는 "15세기 판본"을 의미한다.
인큐나불라라는 용어는 네덜란드의 의사이자 인문주의자인 하드리아누스 유니우스 (아드리안 데 용허, 1511–1575)가 자신의 저서 『바타비아』(1569년 작성; 1588년 사후 출판)의 한 구절에서 인쇄와 관련하여 처음 사용했다. 그는 "typographicae] incunabula]"("인쇄술의 초기 유아기")라는 기간을 언급했다. 이 용어는 베른하르트 폰 말린크로트 (1591–1664)의 라틴어 팜플렛 De ortu ac progressu artis typographicae("인쇄술의 흥망성쇠"; 1640)에 잘못 귀속되기도 했지만, 그는 유니우스의 말을 인용한 것이었다.
인큐나블 용어
인큐나불라라는 용어는 17세기 후반에 인쇄된 책 자체를 지칭하게 되었다. 19세기 중반 이전에는 영어에서 발견되지 않았다.
유니우스는 자신의 인쿠나불라 시대의 종료 시점을 1500년으로 정했으며, 이는 현대 서지학 연구에서 관습으로 남아 있다. 인쇄된 책을 인쿠나블로 식별하는 이 편리하지만 임의적인 종료 시점은 인쇄 과정의 변화를 반영하지 않으며, 1500년 이후 몇 년 동안 인쇄된 많은 책들은 시각적으로 인쿠나블과 구별되지 않는다. "포스트인큐나블"이라는 용어는 이제 1500년 이후부터 1520년 또는 1540년까지 인쇄된 책을 지칭하는 데 사용되지만, 일반적인 합의는 없다. 이 시기부터는 판권장이나 제목 페이지에 발행 장소와 연도를 인쇄하는 관행이 더 널리 퍼지면서 어떤 판본이든 날짜를 식별하기가 더 쉬워진다.
인큐나블 용어
위에 언급했듯이, 인쇄된 책을 인쿠나블로 식별하는 종료 날짜는 편리하지만 임의적으로 선택되었다. 이는 1500년경 인쇄 과정의 어떤 주목할 만한 발전도 반영하지 않는다. 1500년 이후 몇 년 동안 인쇄된 책들은 알두스 마누티우스가 1501년에 도입한 이탤릭체로 인쇄된 소형 책들을 제외하고는 인쿠나블과 매우 유사하게 보였다. "포스트인큐나블"이라는 용어는 때때로 "1500년 이후 — 얼마나 오래 후인지는 전문가들이 아직 합의하지 못했다"고 인쇄된 책들을 지칭하는 데 사용된다. 영국에서 인쇄된 책의 경우, 이 용어는 일반적으로 1501-1520년을, 유럽 대륙에서 인쇄된 책의 경우 1501-1540년을 포함한다.
이 시기의 주목할 만한 예시 중 하나는 하콥 메그하파트 (하곱 메그하파트)로, 그는 1512년에 아르메니아어 책을 처음으로 인쇄한 것으로 알려졌다. 베네치아에서 작업하며 그는 우르바타기르크 (금요일의 책)와 다른 여러 초기 아르메니아어 인쇄물을 출판했다. 그의 책들은 붉은색과 검은색 잉크, 장식적인 머리글자 등 필사본 전통의 특징을 유지하여, 정의상 포스트인큐나블임에도 불구하고 인쿠나불라와 문체적으로 일치한다.
인큐나블 종류
인쇄된 인쿠나불라는 두 가지 유형으로 나뉜다. 각 페이지마다 단일하게 조각된 목판으로 인쇄된 블록 북(예술에서의 목판화와 동일한 과정으로, 목판인쇄술이라고도 함)과 인쇄기에서 개별적으로 주조된 금속 활자 조각으로 만들어진 타이포그래피 책이다. 많은 저자들은 후자에만 "인쿠나불라"라는 용어를 사용한다.
인쇄가 북유럽과 이탈리아의 도시들로 퍼져나가면서, 인쇄되는 텍스트와 스타일에 큰 다양성이 생겨났다. 많은 초기 글꼴은 지역 쓰기 방식을 본뜨거나 다양한 유럽 흑자체에서 파생되었지만, 윌리엄 캑스턴의 서류 필체에서 파생된 글꼴과 특히 이탈리아에서는 르네상스 인문주의자들이 사용한 필기체와 캘리그래피를 본뜬 글꼴도 있었다.
인쇄업자들은 학자, 성직자, 변호사, 귀족 및 전문직 등 주요 고객층을 형성하는 도시 중심지에 모였다. 중세 전통에서 물려받은 라틴어 표준 작품들이 초기 인쇄물의 대부분을 차지했지만, 책값이 저렴해지면서 베르나쿨라 작품(또는 표준 작품의 베르나쿨라 번역본)이 나타나기 시작했다.
인큐나블 유명한 예
유명한 인큐나블로는 마인츠의 두 작품인 1455년의 구텐베르크 성경과 1486년에 에르하르트 로이비히가 인쇄하고 삽화한 《Peregrinatio in terram sanctam》; 하르트만 셰델이 쓰고 안톤 코베르거가 1493년에 인쇄한 뉘른베르크 연대기; 그리고 알려지지 않은 예술가가 중요한 삽화를 그린 알두스 마누티우스가 인쇄한 《Hypnerotomachia Poliphili》가 있다.
다른 인쿠나불라 인쇄업자로는 아우크스부르크의 귄터 차이너, 스트라스부르의 요하네스 멘텔린과 하인리히 에게슈타인, 아그노의 하인리히 그란, 바젤의 요한 아머바흐, 브뤼허와 런던의 윌리엄 캑스턴, 베네치아의 니콜라 장송 등이 있다. 목판 삽화가 들어간 최초의 인쿠나블은 1461년에 알브레히트 피스터가 밤베르크에서 인쇄한 울리히 보너의 『데어 에델슈타인』이었다.
2015년에 발견된 증거에 따르면, 연구 결과에 따라 1444-1446년경에 인쇄되었을 가능성이 있는 콰이어가 아비뇽, 프랑스의 프로코피우스 발트포겔에게 할당될 수 있다는 주장이 제기되었다.
인큐나블 포스트인큐나블
많은 인큐나블은 날짜가 불분명하여, 정확히 분류하려면 복잡한 서지학적 분석이 필요하다. 포스트인큐나블 시대는 인쇄된 책이 표준화된 형식으로 완전히 성숙한 유물로 발전한 시기를 나타낸다. 약 1540년 이후부터는 책이 저자, 제목 페이지, 날짜, 판매자, 인쇄 장소 등을 포함하는 일정한 형식에 따르는 경향이 있었다. 이로 인해 특정 판본을 훨씬 쉽게 식별할 수 있다.
위에서 언급했듯이, 인쇄된 책을 인큐나블로 식별하는 종료 날짜는 편리하지만 임의적으로 선택되었다. 이는 1500년경 인쇄 과정의 어떤 주목할 만한 발전도 반영하지 않는다. 1500년 이후 몇 년 동안 인쇄된 책들은 알두스 마누티우스가 1501년에 도입한 이탤릭체로 인쇄된 소형 책들을 제외하고는 인쿠나블과 매우 유사하게 보였다. "포스트인큐나블"이라는 용어는 때때로 "1500년 이후—얼마나 오래 후인지는 전문가들이 아직 합의하지 못했다"고 인쇄된 책들을 지칭하는 데 사용된다. 영국에서 인쇄된 책의 경우, 이 용어는 일반적으로 1501-1520년을, 유럽 대륙에서 인쇄된 책의 경우 1501-1540년을 포함한다.
인큐나블 통계 자료
이 섹션의 데이터는 인큐나불라 간략표제목록 (ISTC)에서 파생되었다.
인쇄 도시의 수는 282개에 달한다. 이들은 현재 국경으로 볼 때 약 18개국에 위치해 있다. 각국에서 인쇄된 판본 수의 내림차순으로 보면 다음과 같다: 이탈리아, 독일, 프랑스, 네덜란드, 스위스, 스페인, 벨기에, 잉글랜드, 오스트리아, 체코, 포르투갈, 폴란드, 스웨덴, 덴마크, 튀르키예, 크로아티아, 세르비아, 몬테네그로, 헝가리 (다이어그램 참조).
다음 표는 15세기 주요 인쇄지 20곳을 보여준다. 이 섹션의 모든 데이터와 마찬가지로 정확한 수치가 제공되지만, 근사치로 취급해야 한다 (2016년 8월 현재 ISTC에 기록된 총 판본 수는 30,518개이다):
인큐나불라가 인쇄된 18개 언어는 내림차순으로 다음과 같다: 라틴어, 독일어, 이탈리아어, 프랑스어, 네덜란드어, 스페인어, 영어, 히브리어, 카탈루냐어, 체코어, 그리스어, 교회 슬라브어, 포르투갈어, 스웨덴어, 브르타뉴어, 덴마크어, 프리슬란트어 및 사르데냐어 (다이어그램 참조).
인큐나블 통계 자료
삽화, 목판화 또는 금속판화가 있는 판본은 약 10개 중 1개 (즉, 3,000개 조금 넘는 수)에 불과하다.
가장 "흔한" 인큐나블은 1493년의 셰델의 뉘른베르크 연대기("Liber Chronicarum")로, 약 1,250권이 남아 있으며 (가장 삽화가 풍부한 책이기도 하다). 많은 인큐나불라가 유일하지만, 평균적으로 각 인큐나불라는 약 18권이 남아 있다. 이는 구텐베르크 성경이 48~49권으로 알려진 사본 수로 볼 때 비교적 흔한(매우 귀하지만) 판본이다. 현존하는 인큐나불라를 세는 것은 대부분의 도서관이 다권본의 단일 권을 별도의 항목으로 간주하고, 또한 조각이나 총 페이지의 절반 이상이 없는 사본도 포함하기 때문에 복잡하다. 완전한 인큐나블은 한 장의 종이일 수도 있고, 10권에 달할 수도 있다.
인큐나블 통계 자료
포맷 면에서 약 30,000개의 판본은 브로드사이드 2,000개, 폴리오 9,000개, 콰르토 15,000개, 옥타보 3,000개, 12모 18개, 16모 230개, 32모 20개, 64모 3개로 구성된다.
ISTC는 현재 윌리엄 캑스턴이 인쇄한 책 중 528권의 현존하는 사본을 인용하며, 128개의 파편을 포함하면 총 656개가 된다. 그러나 이 중 많은 부분이 브로드사이드이거나 매우 불완전하다.
주로 북미와 일본의 대학으로 이동한 것을 제외하고, 지난 5세기 동안 인쿠나불라의 이동은 거의 없었다. 남반구에서는 인쇄된 것이 없으며, 남반구에는 2,000권 미만이 소장되어 있고, 약 97.75%는 북반구에 남아 있다. 그러나 매년 많은 인쿠나불라가 경매나 희귀본 시장을 통해 판매된다.
인큐나블 주요 소장처
대영 도서관의 인큐나불라 간략표제목록은 현재 29,000개 이상의 제목을 기록하고 있으며, 이 중 약 27,400개는 인큐나블 판본이다 (모든 작품이 유일한 것은 아니다). 인큐나불라 연구는 17세기에 시작되었다. 미셸 매테르(Michel Maittaire, 1667–1747)와 게오르크 볼프강 판처(Georg Wolfgang Panzer, 1729–1805)는 인쇄물을 연대순으로 연대기 형식으로 배열했으며, 19세기 전반에는 루트비히 하인이 저자별 알파벳순 인큐나불라 체크리스트인 『레퍼토리움 비블리오그라피쿰』(Repertorium bibliographicum)을 출판했다. "하인 번호"는 여전히 참고 자료로 사용된다. 하인의 목록은 이후 월터 A. 코핀저와 디트리히 라이클링이 확장했지만, 1925년부터 베를린 주립도서관에서 편찬 중인 독일어 권위 있는 현대 목록인 『게잠트카탈로그 데어 비겐드루케』(Gesamtkatalog der Wiegendrucke)로 대체되고 있다. 북미 소장품은 프레더릭 R. 고프가 목록화했으며, 전 세계 통합 목록은 인큐나불라 간략표제목록에서 제공한다.
1,000개 이상의 인큐나불라를 소장하고 있는 주요 소장처는 다음과 같다.
중고책
중고책 또는 헌책은 출판사나 소매상이 아닌 개인이나 도서관과 같은 이전 소유자가 소유했던 책이다.
중고책 판매
중고책은 일반적으로 중고 시장, 교회 중고책 판매 또는 중고 서점에 판매되거나 기부될 때 시장에 나온다. 이 책들은 보통 새 책 가격의 절반 또는 4분의 3 가격으로 판매되지만, 희귀하거나 여전히 수요가 많거나 구하기 어려운 책들은 이보다 더 비싸게 팔릴 수도 있다.
일반적인 책 판매는 온라인 쇼핑의 등장과 함께 감소했다. 그러나 개인들이 직접 중고책을 판매할 수 있는 전용 온라인 소매점들이 있다. 일부 소매점들은 중고책을 제3자 시장을 통해 판매하도록 허용하기도 한다.
일부 새 서점도 중고책을 취급하고, 일부 중고 서점도 새 책을 판매한다. 비록 원래 작가나 출판사는 중고책 판매로 인해 재정적 이득을 얻지 못하지만, 이는 오래된 책들이 계속 유통되는 데 도움이 된다. 때로는 매우 오래되거나 희귀하거나 초판이거나 골동품이거나 단순히 절판된 책들이 중고 서점에서 발견될 수 있다.
대학 교과서는 종종 중고로 구매된다. 학생들은 비용을 절약하기 위해 중고로 구매하거나 정가로 구매한 책을 되팔기도 한다. 이 책들은 중고 시장이나 학교 자체를 통해 판매된다.
중고책 상태
독서용 책은 많이 사용되었을 수 있고, 형광펜 표시, 마지널리아, 헌정 글 등이 포함될 수 있으며, 독서하기에는 적합하지만 소장 가치는 없다. 이는 중고책 사업에서 사용되는 용어로, 소장 가치가 없음을 나타내면서도 책을 실제로 읽는 데 주로 관심 있는 구매자에게 충분히 양호한 상태임을 주장한다. 독서용 책은 일반적으로 소장용 책보다 저렴하다.
중고책 서점가
여러 작은 마을들이 중고 서점의 중심지가 되었으며, 특히 사우스 웨일스의 헤이온와이가 유명하다. 이 마을들은 구매자들을 끌어들이는 자석 역할을 하며, 아름다운 경관을 자랑하는 시골 지역에 위치해 있다.
팝업북
팝업북(pop-up book)은 흔히 페이지를 넘기면 튀어나오는 요소가 있는, 3차원 페이지를 가진 책이다. 이 용어는 움직이는 책, 터널 북, 변형 책, 볼벨, 플랩, 당김 탭, 튀어나오는 책, 그림이 튀어나오는 책, 당겨 내려오는 책 및 각기 다른 방식으로 작동하는 다른 기능들을 포괄하는 포괄적인 용어로 사용된다. 3차원 인사카드도 동일한 원리를 사용한다.
예술 분야에서 이러한 책의 디자인과 제작을 "종이 공학"이라고 부르기도 한다. 이 용어는 종이 제품을 대량 생산하는 시스템을 공학적으로 다루는 전통적인 종이 공학과 혼동해서는 안 된다.
팝업북 애니메이션 책
애니메이션 책은 이야기, 글이 포함된 채색 삽화, 그리고 "이중 페이지 사이에서 움직이는 메커니즘을 가진 두 개 이상의 애니메이션 삽화"라는 세 가지 요소를 결합한다. 1938년, 줄리안 웨어의 어린이 책 애니메이션은 단일 동작으로 그림을 상하좌우로 동시에 움직이는 "움직이는 삽화"로 특허를 받았다.
팝업북 변형 책
변형 책은 수직 슬랫으로 구성된 장면을 보여준다. 독자가 옆에 있는 탭을 당기면 슬랫이 서로 위아래로 미끄러져 완전히 다른 장면으로 "변형"된다. 초창기 영국 아동 문학 작가 중 한 명인 어니스트 니스터는 종종 변형 책만을 제작했다. 이들 중 다수는 메트로폴리탄 미술관에 의해 복제되었다.
팝업북 터널 북
터널 북 (피프쇼 북이라고도 불림)은 양쪽에 두 개의 접힌 아코디언 스트립으로 묶인 일련의 페이지로 구성되며, 표지의 구멍을 통해 볼 수 있다. 각 페이지의 구멍을 통해 독자는 책 전체를 뒤쪽까지 들여다볼 수 있으며, 각 페이지의 이미지는 함께 작동하여 내부에 입체적인 장면을 만들어낸다. 이 유형의 책은 18세기 중반부터 시작되었으며, 연극 무대 세트에서 영감을 받았다. 전통적으로 이 책들은 종종 특별한 행사를 기념하거나 관광 명소의 기념품으로 판매되었다. "터널 북"이라는 용어는 19세기 중반 런던의 템스강 아래 터널 건설을 기념하기 위해 이 책들이 많이 만들어졌다는 사실에서 유래한다. 미국에서는 세계 박람회와 뉴욕 식물원과 같은 명소를 위해 터널 북이 만들어졌다.
최근 터널 북 형식은 책 예술가 캐롤 바튼과 다른 이들에 의해 조각적인 책 형태로 부활했다. 예술가들은 책의 내부 시야뿐만 아니라 측면의 아코디언과 표지를 정보 및 시각적 표면으로 다루는 데에도 관심을 가지고 있다.
캐롤 바튼의 터널 북 일부는 버지니아 커먼웰스 대학교 제임스 브랜치 캐벨 도서관의 특별 소장품으로 보관되어 있다.
팝업북 볼벨
볼벨은 회전하는 부품이 있는 종이 구조물이다. 초기 예로는 페트루스 아피아누스의 아스트로노미쿰 카이사레움이 있는데, 이 책은 1540년에 신성 로마 황제 카를 5세를 위해 만들어졌다. 이 책은 구멍으로 연결된 여러 겹의 원형 조각들로 가득 차 있다.
팝업북 할리퀴나드와 턴업 북
1765년경, 영국의 인쇄업자 로버트 세이어는 아동 도서 시장을 위한 새로운 형식의 실험을 시작했는데, 이는 움직이는 책의 초기 선구자였다고 도서 역사가 피터 헤이닝은 말한다. 그 결과 "메타모포시스" 형식이 탄생했는데, "각각 두 개의 플랩이 접혀 있는 네 부분으로 된 얇은 책으로, 각 부분에는 교체 가능한 그림이 있었다. 그 그림들 아래에는 묘사적인 운문 몇 줄이 나타났고, 독자가 텍스트에서 올바른 순서로 플랩을 펼치면 다른 장면들이 드러났다."
세이어는 인기 있는 극장 판토마임의 "아를레키노"를 특징으로 하는 책들을 만들었다. 흑백 출판물은 할리퀴나드 또는 턴업 북이라고도 불렸으며 6펜스에 팔렸고, 손으로 채색된 것은 1실링에 팔렸다.
1770년대 후반, 세이어는 네 권의 턴업 또는 메타모포시스 책을 출판했는데, 이는 "아이들 사이에서 열풍"이 되었다. 토마스 휴즈와 조지 마틴 같은 경쟁 서점들도 곧 "턴업" 형식을 모방했다. 미국에서는 조지프 라케스트로가 벤저민 샌즈의 "변형; 또는, 젊은이들의 오락을 위한 시적인 설명이 있는 그림의 변형"을 출판했다.
팝업북 역사
초기 움직이는 책의 독자들은 아이들이 아니라 성인이었다. 책에서 알려진 최초의 움직이는 부분은 베네딕도회 수도사 매튜 패리스가 1240년부터의 기간을 다루는 그의 크로니카 마조라에서 만들었다. 패리스는 일부 페이지에 수도사들이 성일을 계산하는 데 도움이 되는 볼벨을 부착했다. 마요르카의 카탈루냐 신비주의자이자 시인 라몬 류이도 14세기 초에 자신의 이론을 설명하기 위해 볼벨을 사용했을 것이라고 추측되지만, 그가 만든 종이 볼벨의 실제 예는 문서화된 바 없다. 수세기 동안 볼벨은 해부학 교육, 천문학적 예측, 비밀 코드 생성, 운세 보기 등 다양한 목적으로 사용되었다. 1564년에는 코스모그라피아 페트리 아피아니라는 또 다른 움직이는 점성술 책이 출판되었다. 그 후 몇 년 동안 의료계는 이 형식을 활용하여 인체를 보여주는 층과 플랩이 있는 해부학 서적을 삽화로 꾸몄다. 영국의 조경 디자이너 케이퍼빌리티 브라운은 플랩을 사용하여 자신의 디자인의 "전과 후" 모습을 보여주었다.
팝업북 역사
움직이는 부분이 있는 책들이 수세기 동안 사용되어 왔다는 것은 문서로 입증될 수 있지만, 거의 항상 학술 서적에 사용되었다. 1775년 토마스 말턴 1세는 Dr. Brook Taylor의 원리에 따라 이론과 실제에 대한 완벽한 원근법 논문을 출판했다. 완벽한 원근법 논문은 3차원 종이 메커니즘을 포함하고 있기 때문에 알려진 최초의 상업적으로 생산된 팝업북이다. 팝업은 끈을 당기면 활성화되어 독자가 원근법의 개념을 이해하는 데 도움이 되는 기하학적 형태를 형성한다.
이러한 기술이 오락용, 특히 어린이를 위한 책에 적용되기 시작한 것은 18세기 후반에 들어서였다.
최초의 3차원 및 탭 활성화 책 중 일부는 어니스트 니스터와 로타르 메겐도르퍼가 제작했다. 이 책들은 19세기 독일과 영국에서 인기를 끌었다.
팝업북 역사
팝업북 분야의 중요한 발전은 1929년에 루이스 지로와 시어도어 브라운이 제작한 "모델 형태로 튀어나오는 그림이 있는" 데일리 익스프레스 어린이 연감 1호의 출판과 함께 이루어졌다. 이어서 4권의 데일리 익스프레스 연감이 출판되었고, 지로는 자신의 출판사인 스트랜드 출판사를 설립하여 획기적인 부카노(Bookano) 책 시리즈를 제작했다. 부카노 책은 팝업이 전면뿐만 아니라 360도 전체에서 볼 수 있다는 점에서 어린이들을 위한 최초의 진정한 팝업북으로 간주된다. 지로가 1949년에 사망하면서 시리즈가 끝날 때까지 17권의 부카노 책이 출판되었다.
미국에서 움직이는 책의 주목할 만한 초기 사례 중 하나는 20세기 초에 출판된 움직이는 그림책이다. 이 책들은 탭을 당기면 움직이거나 장면이 바뀌는 기계적인 삽화를 특징으로 했다. 술리 앤 클라인타이크가 처음 출판했으며, 나중에는 뉴욕 북 컴퍼니와 픽토리얼 컬러 북 컴퍼니에서 출판했는데, 상호작용적인 스토리텔링과 생생한 삽화로 인기를 얻었다.
이 시기의 또 다른 특이한 팝업 유형은 미국 출판사 버나드 윌름센이 터널 북에서 "B. 윌름센"이라는 출판명으로 소개한 티슈 페이퍼 벌집 스타일이었다.
팝업북 역사
미국에서는 1930년대에 해럴드 렌츠가 뉴욕에서 블루 리본 북을 제작하며 지로의 뒤를 이었다. 미국에서는 1930년대 뉴욕의 블루 리본 북스가 움직이는 삽화를 묘사하는 데 '팝업'이라는 용어를 처음 사용했으며, 디즈니와의 협력으로 유명해져 "팝업" 미키 마우스와 "팝업" 도널드 덕과 같은 인기 있는 팝업판을 제작했다.
이 분야의 다음 발전은 1960년대 프라하에서 작업한 보이테흐 쿠바슈타에 의해 이루어졌다. 그의 뒤를 이어 미국에서 왈도 헌트가 그래픽스 인터내셔널을 설립했다. 그와 그가 설립한 두 회사인 그래픽스 인터내셔널과 인터비주얼 커뮤니케이션즈(팝업 광고도 제작)는 1960년대부터 1990년대 사이에 수백 권의 어린이용 팝업북을 제작했다. 이 책들은 미국 독자들을 대상으로 했지만, 처음에는 일본에서, 나중에는 싱가포르와 콜롬비아, 멕시코와 같은 라틴 아메리카 국가에서 인건비가 낮은 지역에서 조립되었다. 헌트의 첫 번째 팝업북은 랜덤하우스가 맥스웰 하우스 커피의 홍보용으로 출판한 베넷 서프의 팝업 수수께끼 책으로, 당시 랜덤하우스의 사장이었던 유머리스트 베넷 서프의 작품을 선보였다. 왈도 헌트와 크리스토퍼 서프 팀은 세서미 스트리트 캐릭터가 등장하는 책을 포함하여 랜덤하우스 출판을 위한 어린이 팝업북 30권을 추가로 만들었다. 베넷 서프에 따르면(그의 책 At Random에서), 팝업북은 랜덤하우스에 수익성이 있었다.
랜덤하우스에서 크리스토퍼 서프와 협력한 것 외에도 헌트는 월트 디즈니를 위한 팝업북, 바바르를 기반으로 한 팝업북 시리즈, 얀 피엔코프스키의 유령의 집, 데이비드 펠햄의 인체와 같은 제목의 책들을 제작했다.
팝업북 주목할 만한 작품
일부 팝업북은 예술성이나 정교함으로 인해 문학 작품으로 주목받기도 한다. 1967년 랜덤하우스에서 출판된 앤디 워홀의 인덱스는 앤디 워홀, 크리스 서프, 앨런 린즐러가 제작했으며, 유명인의 사진과 함께 골판지 캔으로 된 토마토 페이스트와 같은 워홀 스타일의 팝업 이미지, 플라스틱 뜯어내는 녹음물, 풍선 은색 풍선, 기타 신기한 물건들이 포함되었다. 팝업북 예술가 콜레트 푸는 중국에서 가장 큰 팝업북을 디자인했다. 2008년, 그녀는 풀브라이트 펠로우십을 받아 중국 윈난성에 거주하는 25개 소수 민족의 팝업북을 제작했다. 그녀의 작품은 미국 의회도서관, 메트로폴리탄 미술관, 국립 여성 예술가 미술관에서 찾아볼 수 있다.
많은 곤충 테마 팝업을 만든 데이비드 A. 카터와 로버트 사부다는 다른 저명한 팝업북 작가들이다. 매튜 라인하트의 '스타워즈: 은하계 팝업 가이드'는 정교한 팝업과 숙련된 이미지 표현으로 문학적 주목을 받았으며, 뉴욕 타임스는 이 정교한 공학 작품을 '팝업북'이라고 부르는 것은 '만리장성을 칸막이라고 부르는 것과 같다'고 평했다.
팝업북 소장품
버지니아 커먼웰스 대학교 도서관 특별 소장품 및 기록 보관소에는 베티 타이싱거 컬렉션과 기타 팝업 및 이동식 책들의 많은 예시가 소장되어 있다.
팝업북 협회
1993년부터 움직이는 책 협회는 예술가, 서점, 책 제작자, 수집가, 큐레이터 등이 팝업 및 움직이는 책에 대한 열정을 공유하고 정보를 교환하는 포럼을 제공해 왔다. 이 협회는 또한 최고의 페이퍼 엔지니어(상업 및 아티스트 북)와 학부 또는 대학원생의 페이퍼 엔지니어링 우수성에 대한 산업 상을 수여한다.
절판
절판(絶版, out of print, OOP) 또는 판매 중단(out-of-commerce) 품목이나 작품은 더 이상 출판되지 않는 것을 말한다. 이 용어는 모든 유형의 인쇄물, 시각 매체, 녹음과 재생물 및 비디오 녹화물에 적용된다. 절판된 책은 더 이상 출판되지 않는 책이다. 이 용어는 더 인기 있는 작품의 특정 판에 적용될 수 있으며, 이 판은 반복적으로 인쇄되거나 절판될 수 있으며, 어떤 미래의 출판사도 재인쇄를 위해 다시 선택하지 않는 작품의 유일한 인쇄판에도 적용될 수 있다.
절판 설명
지금까지 출판된 대부분의 작품은 언제든지 절판 상태에 있는 반면, 성경과 같이 매우 인기 있는 특정 책은 항상 "인쇄 중"이다. 덜 인기 있는 절판된 책은 종종 희귀하며, 책의 스캔되거나 전자책 사본이 없으면 구하기 어려울 수 있다. 책 스캔과 맞춤형 소량 출판 기술의 등장으로 현재는 진정으로 절판된 것으로 간주되는 작품이 점점 줄어들고 있다.
절판 설명
출판사는 새 책의 고정된 수의 사본을 인쇄한다. 대부분의 현대 서적의 인쇄본 수는 수천 권에 달한다. 이 책들은 대량 구매를 통해 서점에서 주문할 수 있으며, 서점의 모든 책이 팔리면 서점은 추가 사본을 주문할 수 있다. 초기 인쇄본이 모두 팔리고 수요가 여전히 존재하면 출판사는 가능하면 더 많은 사본을 인쇄할 것이다. 책이 재고 또는 재고 비용을 지불할 만큼 충분히 빠른 속도로 팔리지 않거나 다른 인쇄를 정당화할 수 없을 때, 출판사는 추가 사본 인쇄를 중단하고 남은 팔리지 않은 사본을 잔존시키거나 분쇄할 수 있다. 인쇄본의 모든 책이 서점에 판매되면 책은 "절판"되었다고 말하며, 이는 서점이 출판사로부터 더 이상 사본을 얻을 수 없음을 의미한다. 책이 예상보다 빨리 팔릴 경우, 초기 인쇄본이 소진되면 잠시 절판으로 간주될 수 있지만, 대개 곧 재인쇄된다.
출판사는 종종 책을 오랫동안 품절 상태로 두었다가, 보통 새로운 표지와 형식으로 책을 재인쇄하여, presumably 축적된 책에 대한 수요를 충족시킨다. 작가 또는 그들의 재산은 출판사가 절판을 선언하면 저작권이 그들에게 돌아갈 수 있다.
절판 설명
대부분의 출판 계약에는 작가가 자신의 책에 대한 저작권을 되찾을 수 있도록 하는 복귀 조항이 포함되어 있다. 이 중 하나는 출판사가 더 이상 책을 인쇄하지 않을 때 책이 작가에게 복귀될 자격을 부여하는 절판 조항이다. 종종 권리는 자동으로 작가에게 돌아가지 않는다. 대신, 작가는 먼저 책을 다시 인쇄해 달라고 요청해야 하며, 출판사가 거절하면 자신의 권리를 다시 요구해야 한다.
최근 몇 년 동안 맞춤형 소량 출판 서비스와 전자책 형식의 책 개발로 인해 출판사와 작가 사이에 어떤 책이 절판으로 간주되는지에 대한 많은 논쟁이 있었다. 출판사들은 어떤 책 형식이 인쇄 중인 것으로 인정되는지 명시적으로 언급하기 시작했으며, 일반적으로 맞춤형 소량 출판과 전자책 사본을 포함한다.
적어도 한 출판 회사는 책 판매의 하한선을 제거하여 이러한 출판 옵션의 변화를 반영하도록 계약을 조정했다. 즉, 책이 아무리 적게 팔리더라도 맞춤형 소량 출판 판매자를 통해 또는 전자적으로 이용 가능하면 여전히 인쇄 중인 것으로 간주된다.
절판 설명
책이 절판된 기간이 길수록 사본을 구하기가 더 어려워질 수 있다. 절판된 책에 대한 충분한 수요가 있고 모든 저작권 문제가 해결될 수 있다면, 다른 출판사가 원본 출판사가 재인쇄했을 수 있는 것과 동일한 방식으로 책을 재출판할 수 있다. 어떤 경우에는 절판된 책, 심지어 매우 적게 팔린 책이라도 작가가 다시 인기를 얻으면 재출판될 수 있다.
절판된 책을 구매하려는 독자는 사본을 가지고 있는 서점을 찾거나, 다른 인쇄를 기다리거나, 자신의 사본을 중고책으로 판매할 사람을 찾아야 한다. 인터넷의 등장으로 이 과정이 훨씬 쉬워졌는데, 많은 웹사이트에서 서점과 개인이 제공하는 중고책을 판매하고 있기 때문이다.
일부 출판사는 수집가에게 판매되는 한정판을 만들기 위해 예상 수요보다 적은 수의 사본으로 일부 또는 모든 제목의 인쇄량을 의도적으로 제한한다. 이 경우, 책이 재인쇄되지 않을 것이라는 암묵적 또는 명시적 약속이 수집가에게 있으며, 적어도 원래 출판된 것과 동일한 형태로는 재인쇄되지 않는다. 예를 들어, 마돈나의 책 섹스는 한정판 인쇄본으로, 2011년부터 2015년까지 BookFinder.com에서 가장 많이 요청된 절판된 책이었으며 롤링 스톤의 배리 월터스에 따르면 역사상 가장 수요가 많은 절판 간행물 중 하나로 남아있다.
초소형 책
초소형 책 또는 미니어처 북(영어: miniature book)은 아주 작은 책이다. 단순히 작은 책이 아니라 초소형 책이라고 불릴 수 있는 기준은 시간이 지남에 따라 변했다. 오늘날 대부분의 수집가들은 책의 높이, 너비, 두께가 3인치 이하일 때만 초소형 책으로 간주하며, 특히 미국에서 그렇다. 많은 수집가들은 19세기 및 그 이전의 4인치 책들도 초소형 책 범주에 포함된다고 생각한다. 모든 차원에서 3~4인치인 책은 매크로미니어처 북이라고 불린다. 모든 차원에서 1인치 미만인 책은 마이크로미니어처 북이라고 불린다. 모든 차원에서 1/4인치 미만인 책은 울트라 마이크로미니어처 북으로 알려져 있다.
초소형 책 역사
초소형 책은 먼 역사까지 거슬러 올라간다. 많은 컬렉션에는 수천 년 전의 설형 문자판과 정교한 중세 시도서가 포함되어 있다. 인쇄 기술이 시작된 지 얼마 지나지 않아 인쇄업자들은 크기의 한계를 시험하기 시작했으며, 16세기에는 약 200권의 초소형 책이 인쇄되었다. 17세기에는 정교한 표본들이 풍부하게 존재한다. 19세기에는 인쇄 기술의 혁신으로 점점 더 작은 활자를 만들 수 있게 되었다. 19세기 내내 정교하고 대중적인 판본의 수가 증가하여 초소형 책의 황금기로 여겨졌다. 일부 초소형 책은 모로코 가죽으로 정교하게 제본되고 금 도금 장식과 훌륭한 목판화, 에칭, 워터마크의 예시를 보여주는 고급 공예품인 반면, 다른 일부는 값싸고 일회용이며 때로는 기능성이 뛰어나 오래 보존될 것으로 기대되지 않는 물품이다. 오늘날 초소형 책은 고급 공예품으로도, 체인 서점에서 판매되는 상업용 제품으로도 생산된다.
초소형 책 역사
초소형 책은 개인적인 편의를 위해 제작되었다. 초소형 책은 조끼 주머니나 여성의 레티큘(작은 손가방)에 쉽게 휴대할 수 있었다. 빅토리아 시대 여성들은 초소형 에티켓 책을 사용하여 사회에서의 정중한 행동에 대한 정보를 미묘하게 파악했다. 에티켓 책과 함께, 빅토리아 시대 여성들은 『리틀 플러트(The Little Flirt)』를 읽으며 장갑, 손수건, 부채, 양산 등 이미 가지고 있는 물건을 사용하여 남성을 유혹하는 방법을 배웠다. 1922년, 200권의 우표 크기 책이 메리 여왕의 초소형 인형의 집에 전시되기 위해 제작되면서 초소형 책은 다시 인기를 얻었다. 메리 여왕의 친척인 마리 루이즈 공주는 현존하는 인형의 집 도서관에 살아있는 작가들이 기여해 줄 것을 요청하기도 했다. 메리 여왕의 발자취를 따라, 많은 초소형 책 수집가들은 자신의 인형의 집 도서관을 위해 초소형 책을 수집하기 시작했다. 초소형 책은 달에도 다녀왔다. 1969년, 아폴로 11호 우주 비행사 버즈 올드린은 달 비행 중에 초소형 책을 소지하고 있었다. 그 책은 우주 비행을 가능하게 한 최초의 액체 추진 로켓을 발명한 로버트 허칭스 고다드의 자서전이었다.
초소형 책 역사
다양한 시기의 인기 있는 초소형 책 유형으로는 성경, 쿠란, 백과사전, 사전, 이중 언어 사전, 단편 소설, 운문, 명연설, 정치 선전, 가이드북, 얼머낵, 동화, 그리고 『완전한 낚시꾼』, 『손자병법』, 『셜록 홈즈』 이야기와 같은 잘 알려진 책들의 소형화 판본이 포함된다. 초소형 책의 매력은 윌리엄 셰익스피어와 같은 저명한 작가들의 작품을 손에 쥐고 있다는 점이었다.
초소형 책 주목할 만한 초소형 책
에이브러햄 링컨, 노예 해방 선언 (보스턴: 존 머레이 포브스, 1863). 이 초소형 판본은 이 텍스트의 첫 번째 판이었다. 백만 부가 북군에 배포된 것으로 추정된다.
많은 책들이 출판 당시 세계에서 가장 작은 책이라는 타이틀을 주장했다. 이 타이틀은 가장 작은 전체 크기, 활자를 사용한 가장 작은 책, 가장 작은 인쇄된 책, 육안으로 읽을 수 있는 가장 작은 책 등 다양한 업적에 적용될 수 있다.
750년: 백만탑다라니 또는 '백만탑 다라니'. 또한 가장 초기에 알려진 인쇄물 중 하나로, 이 2-3/8" 높이의 불교 부적은 인쇄되어 두루마리로 말려 미니어처 흰색 탑에 넣어 불교 사찰에 배포되었다. 일본 쇼토쿠 여제의 명령으로 백만 부가 인쇄되었다.
1674년: 블룸-호프예 (암스테르담: 베네딕트 슈미트, 1674). 2세기 이상 동안 이 책은 활자로 인쇄된 가장 작은 책으로 남아있었다.
1878년: 단테, 신곡 (밀라노: 그노키, 1878). 500페이지. 5 cm × 3.5 cm. 파도바의 살민 형제가 조판하고 인쇄했다.
초소형 책 주목할 만한 초소형 책
1897년: 갈릴레오 갈릴레이. 갈릴레오 아 마다마 크리스티나 디 로레나 (파도바: 데이 프라텔리 살민, 1897). 150페이지. 이 책은 오늘날까지 활자 인쇄로 만들어진 가장 작은 책으로 남아있다.
1900년: 에드워드 피츠제럴드, 역. 루바이야트 (클리블랜드: 찰스 H. 메이그스, 1900).
1932년: 오마르 하이얌의 장미 정원.
1985년: 올드 킹 콜 (페이즐리: 글레니퍼 프레스, 1985). 높이: 0.9 mm. 20년 동안 이 책은 "오프셋 석판 인쇄로 인쇄된 세계에서 가장 작은 책"이었다.
2001년: 신약성경 (킹 제임스 버전) 캠브리지: M.I.T, (2001). 5 × 5 mm.
2002년: 안톤 체호프, 카멜레온 (옴스크, 시베리아: 아나톨리 코넨코, 1996) 0.9 mm × 0.9 mm.
2006년: 러시아어 및 로마자 ABC 책 (옴스크, 시베리아: 아나톨리 코넨코, 1996). 0.8 mm × 0.8 mm
2007년: 순무 마을의 작은 테드 (카테고리: 인쇄된 책 중 세계에서 가장 작은 복제본. 낱장, 코덱스 형식이 아님.) 0.07 × 0.10 mm
초소형 책 주목할 만한 초소형 책
2016년: 블라디미르 아니스킨, [제목 없음] (러시아: 블라디미르 아니스킨, 2016). "이 초소형 책은 여러 페이지로 구성되어 있으며, 각 페이지는 단지 밀리미터의 아주 작은 부분만 측정한다: 페이지의 정확한 크기는 70 × 90 마이크로미터 또는 0.07 × 0.09 밀리미터로, 육안으로 읽기에는 너무 작다. 매우 얇은 필름에 흰색 페인트를 붙여 만든 페이지는 아주 작은 링 바인더에 매달려 있어 넘길 수 있다. 전체 구조는 양귀비 씨앗의 수평 조각 위에 놓여 있다."
2007년, 고고학자들은 링컨셔 주 에워비의 한 영국 시골집 굴뚝 구멍에 숨겨진 아이 신발 속에서 초소형 성경(데이비드 브라이스와 아들, 1901)을 발견했다. 신발은 14세기 초부터 "영혼을 가두는 덫"으로 알려진 마법 방지 장치로 그러한 장소에 놓였다.
초소형 책 초소형 출판, 인쇄 및 제본
초소형 책을 제작하려면 책 생산의 모든 측면에서 뛰어난 기술이 필요하다. 왜냐하면 제본, 페이지, 활자, 삽화, 주제 등 모든 요소가 새로운 문제들을 염두에 두고 접근해야 하기 때문이다. 예를 들어, 초소형 책의 페이지는 더 큰 책처럼 쉽게 펼쳐지지 않는다. 페이지가 충분히 무겁지 않기 때문이다. 제본에는 아주 얇은 재료가 필요하며, 읽기 쉽고 아름다운 활자를 만드는 데는 뛰어난 기술이 필요하다. 많은 인쇄업자들이 자신의 기술적 한계를 시험하거나 기술을 과시하기 위해 초소형 책을 제작했다. 많은 책들이 한때 "세계에서 가장 작은 책"이라는 coveted 타이틀을 주장했지만, 이제 그 타이틀은 나노 인쇄 실험에 의해 차지되고 있다.
초소형 책 컬렉션
그레이트브리튼섬 윈저성의 메리 여왕의 인형의 집에는 1920년대에 1:12 축척으로 특별히 제작된 200권의 초소형 도서관이 있다. 참고 서적, 성경, 쿠란과 함께 이 도서관에는 아서 코난 도일, 토머스 하디, 비타 새크빌-웨스트와 같은 당시 저명한 작가들의 작품—일부는 이 컬렉션을 위해 특별히 쓰인—이 포함되어 있다. 이 책들은 상고르스키 & 서트클리프에 의해 제본되었으며, E. H. 셰퍼드가 삽화를 그린 초소형 책 서표가 포함되어 있다.
초소형 책을 수집한 저명한 역사적 인물로는 프랭클린 D. 루스벨트 대통령과 소매업자 스탠리 마커스가 있다.
윌리엄 A. 블레이크리
윌리엄 아비스 "달러 빌" 블레이클리(William Arvis "Dollar Bill" Blakley, 1898년 11월 17일 ~ 1976년 1월 5일)는 미국의 정치인이다.
SN 2025gj
SN 2025gj(= DLT25a)는 2025년 1월 8일에 발생한 Ia형 초신성이며, 극대 광도는 +13.7이다. NGC 2986에서 발생하였으며, 밝기가 3개월 이상 지속되었다.
SN 2025fvw
SN 2025fvw는 2025년 3월 26일에 발생한 초신성으로, 최대 +13.7까지 올랐다. NGC 5957에서 발생하였다.
존 타워
존 굿윈 타워(John Goodwin Tower, 1925년 9월 29일 ~ 1991년 4월 5일)는 미국의 정치인이다.
필 만자네라
필립 제프리 타겟트애덤스(영어: Phillip Geoffrey Targett-Adams, 1951년 1월 31일 ~ )는 필 만자네라(영어: Phil Manzanera)로 알려진 영국의 음악가, 작곡가, 음반 프로듀서이다. 그는 록시 뮤직의 리드 기타리스트이며, 801과 콰이어트 선의 리드 기타리스트였다. 2006년, 만자네라는 데이비드 길모어의 음반 《On an Island》을 공동 프로듀싱했으며, 유럽과 북미 투어에서 길모어의 밴드에서 연주했다. 그는 《플래닛 록》 방송국을 위해 《위대한 기타리스트 A부터 Z까지》라는 제목의 1시간 분량 라디오 프로그램 14편을 집필하고 진행했다.
필 만자네라 어린 시절
만자네라는 1951년 1월 31일, 영국 런던에서 콜롬비아 출신 어머니 (결혼 전 성은 만자네라)와 영국인 아버지 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 영국해외항공에서 근무했다. 그는 어린 시절 대부분을 하와이, 베네수엘라, 콜롬비아, 쿠바 등 아메리카 대륙 여러 지역에서 보냈다. 쿠바 아바나에서, 바티스타 정권 아래 살던 여섯 살 무렵, 그는 어머니가 소유하고 있던 스페인 기타를 통해 처음으로 기타를 접했다. 그의 초기 음악적 성취는 쿠바 혁명에서 영감을 받은 쿠바 민속 음악이었다.
베네수엘라에서는 여덟 살이던 만자네라가 일렉트릭 기타의 사운드를 실험하기 시작했다. 십대 시절 동안 그는 1960년대 로큰롤과 메렝게, 쿰비아, 그리고 특히 멕시코의 아르만도 만사네로의 볼레로 등 라틴아메리카 리듬의 영향을 함께 흡수했다.
필 만자네라 음악 경력
만자네라는 프로 밴드에 합류하겠다는 결심을 했고, 1971년 10월, 그는 새롭게 결성된 아트 록 밴드 록시 뮤직의 리드 기타리스트 오디션에 참가한 약 20명의 연주자 중 한 명이었다. 그는 폭넓은 음악적 관심을 보여주었다. 라틴아메리카에서의 어린 시절 체류 경험과 기숙학교 시절의 영향을 받아, 그는 소프트 머신의 로버트 와이어트, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어 등 여러 저명한 음악가들과 인연을 맺게 되었는데, 길모어는 그의 형 유진의 친구였다.
만자네라는 처음에는 록시 뮤직의 기타리스트로 채용되지 않고, 로디이자 기타 기술자로 고용되었다. 이후 1972년 초, 밴드가 상업적으로 발매된 음반을 내기 전에 데이비드 오리스트가 탈퇴하자, 만자네라는 록시 뮤직의 기타리스트로 그를 대체해 달라는 제안을 받았다. 당시 그의 밴드 동료들은 브라이언 페리, 브라이언 이노, 폴 톰슨, 앤디 매케이, 그리고 그레이엄 심프슨이었다. 록시 뮤직은 급속도로 주목을 받으며 떠올랐고, 1970년대 초반을 대표하는 스타일적 영향력을 지닌 밴드로 평가받았다.
악마는 프라다를 입는다 2
"악마는 프라다를 입는다 2"(영어: The Devil Wears Prada 2)는 2026년 개봉 예정인 미국의 코미디 드라마 영화이다. 2006년 영화 《악마는 프라다를 입는다》의 속편이며, 전편에 이어 데이비드 프랭클이 감독을 맡았다.
에드가 질셀
에드가 질셀(Edgar Zilsel, 1891년 8월 11일 ~ 1944년 3월 11일)은 오스트리아계 미국인 역사학자, 과학철학자이다. 학자와 숙련 장인 간의 상호작용으로부터 서유럽 과학의 단초를 찾는 질셀 테제로 알려져 있다. 또한 빈 학파의 좌익에 속하는 학자로서 사적 유물론을 수용하고 역사와 사회에서 경험법칙을 확립하려 하였다. 유대인이자 마르크스주의자로 오스트리아에서 박해를 피해 미국으로 이주하였으며, 록펠러 펠로우십을 받았다.
막걸리가 알려줄거야
"막걸리가 알려줄거야"는 2024년 2월 28일에 개봉한 대한민국의 영화이다.
폴 곤잘러스 (권투 선수)
폴 가자 곤잘러스 주니어(영어: Paul Garza Gonzales Jr., 1964년 4월 18일~)는 미국의 전직 권투 선수이다. 1984년 하계 올림픽 남자 라이트플라이급 종목에서 금메달을 획득했고 1987년에 프로로 전향하여 1991년까지 활동했다.
성상헌
성상헌(成尙憲, 1973년 ~)은 대한민국의 검사이다.
프리드리히 니체의 도서관
독일 철학자 프리드리히 니체는 방대한 개인 도서관을 소유했는데, 사후에도 보존돼왔다. 오늘날 이 도서관은 약 1,100권의 책을 소장하고 있으며, 그중 약 170권에는 니체가 직접 주석을 달았는데, 그중 상당수가 상당한 분량이다. 그러나 그가 읽은 책의 절반도 그의 도서관에서 찾을 수 없다.
프리드리히 니체의 도서관 그리스인, 헤겔, 스피노자
문헌학의 학생이자 교수였던 니체는 그리스 철학자들에 대한 깊은 지식을 갖고 있었다. 현대 철학자들 중에서는 칸트, 밀, 쇼펜하우어를 읽었는데, 이들은 그의 철학에서 주요 비판대상이 됐다. 그는 또한 20세에 헤겔을 읽었다고 언급한다. 말년에 그는 스피노자를 읽었는데, 그는 특히 자유의지, 목적론에 대한 스피노자의 비판과 감정, 기쁨, 슬픔의 역할에 대한 스피노자의 사상으로 인해 스피노자를 자신의 "선구자"라고 불렀다. 그러나 니체는 스피노자의 코나투스 이론에 반대하여 이를 "권력의지"(Wille zur Macht)로 대체했고, 스피노자의 공식 "Deus sive Natura"(신 혹은 자연)를 "Chaos sive Natura"(혼돈 혹은 자연)으로 대체했다.
프리드리히 니체의 도서관 쇼펜하우어와 마인랜더
필립 마인랜더의 구원의 철학은 아직도 도서관에서 찾을 수 있다. 니체는 쇼펜하우어와 헤어지는 동안 쇼펜하우어의 형이상학에 대한 비판이 많은 부분을 차지하는 이 작품을 읽었다. 니체는 이 철학자에 대한 관심을 유지했다. 그의 책 중에는 10년 후에 출판된 Max Seiling이 쓴 마인랜더, 새로운 메시아가 있다.
프리드리히 니체의 도서관 프랑스 이론가와 소설가
니체는 몽테뉴와 라로슈푸코, 라브뤼예르, 보브나르그와 같은 17세기 프랑스 도덕가들을 존경했으며, 1869년 누이에게서 이들의 책을 받았다. 그는 또한 파스칼, 볼테르, 그리고 무엇보다도 스탕달을 존경했다. 그는 또한 에두아르트 폰 하르트만의 "무의식의 철학"을 읽었고 그의 몇몇 작품에서 그것을 언급했다. 니체는 1883년에 폴 부르제의 현대 심리학 에세이를 읽었고, 거기서 프랑스어 용어인 데카당스를 차용했다. 부르제는 사회에 대한 유기체적 개념을 갖고 있었다. 니체는 이미 루돌프 피르호의 Die Cellularpathologie(1858)와  Alfred Espinas의 Des sociétés Animales(1887; Die thierischen Gesellschaften, Braunschweig, 1879)에서 유기체적 이론을 접했다. 니체의 1888년 노트에는 Victor Brochard의 Les Sceptiques grecs(1887), "퇴화" 문제에 대해 우려하던 Charles Féré, 그리고 니체에게 "pia fraus, 즉 종교의 경건한 거짓말의 고전적 사례"가 된 루이 자콜리오의 Les Lois de Manou에 대한 언급도 포함돼있다. 니체는 자신의 노트에 페레의 여러 구절을 베껴 썼는데, 나중에 엘리자베스 푀르스터-니체와 페터 가스트가 출판한 권력에의 의지에 인용 부호없이 포함됐다. 마지막으로 볼프강 뮐러-라우터는 니체가 또한 배아학자 빌헬름 루를 읽었다는 것을 보여주었다. 1888년 2월 26일자 페터 가스트에게 보낸 편지에서 니체는 샤를 보들레르의 사후 작품(1887년 출판)을 읽었다고 언급한다.
프리드리히 니체의 도서관 다윈주의
니체는 또한 다윈의 점진주의를 비판한 프리드리히 알베르트 랑게의 Geschichte des Materialismus(1865)를 일찍이 읽음으로써 다윈주의에 익숙해졌다. 랑게는 이 책에서 슈티르너를 언급했는데, 그는 슈티르너를 쇼펜하우어의 입장과 (잘못) 동일시했다. 그는 또한 영원회귀의 이론을 논의한 블랑키의 별에서 온 영원(L'Eternité par les astres)을 언급했다. 랑게 외에도 그는 선악의 저편 시기에서 반다윈주의 식물학자  칼 네겔리의 절대적 기계-생리학 이론(Mechanisch-physiologische Theorie der Abstammungslehre, 1884)을 읽었는데, 이것이 그의 생리학에 대한 주요 자료가 됐다. 니체는 사회진화론, 특히 허버트 스펜서, 존 스튜어트 밀, 다비드 슈트라우스를 표적으로 삼았다. (그는 이들의 작품을 모두 읽고 첫째 반시대적 고찰에 "고백자이자 작가인 다비드 슈트라우스"라는 제목을 붙였다)
프리드리히 니체의 도서관 톨스토이와 성경 중심 작품
그는 또한 톨스토이의 나의 종교(파리, 1885), 아랍 고대에 대한 유대인의 역사가 율리우스 벨하우젠과 그의 Prolegomena zur Geschichte Israels(베를린, 1882), 공쿠르 형제의 일기 첫 권, 독일 연극에 대한 뱅자맹 콩스탕의 사상, 그가 반대했던 에르네스트 르낭의 예수의 생애, 도스토옙스키의 악령들(파리, 1886년-1887년에 읽음)을 읽었다. 율리우스 벨하우젠은 구약 성서 역사와 육경의 구성에 대한 비판적 조사로 유명해졌으며, 육경의 문제점을 시험하는 데 있어 타협하지 않는 과학적 태도를 취함으로써 구식 성경 해석가들과 적대감을 갖게 됐다. 그는 아마도 오경의 기원에 대한 문서가설로 가장 잘 알려지게 됐다. 벨하우젠은 니체가 안티크리스트를 쓰는 데 영향을 미쳤으며, 성경의 내부적 불일치에 대한 성찰에도 영향을 미쳤다.
프리드리히 니체의 도서관 에머슨
니체는 또한 랄프 왈도 에머슨의 찬사자이자 빈번한 독자이기도 했다.
도릴라이움
도릴라이움 또는 도릴레온(그리스어: Δορύλαιον; 튀르키예어: Şarhöyük)은 아나톨리아의 고대 도시였다. 현재는 튀르키예 에스키셰히르 시 근처에 위치한 고고학 유적지이다.
원래 위치는 에스키셰히르에서 남서쪽으로 약 10km 떨어진 현재 카라자 히사르로 알려진 곳이었으나, 기원전 4세기경에 현대 에스키셰히르 북쪽으로 옮겨졌다.
도릴라이움 역사
샤르회위크(이칭 도릴레온)는 1989년부터 발굴이 진행되었으며, 가장 빠르게는 기원전 3천년기까지 거슬러 올라가는 일련의 고고학 문화 퇴적층이 발견되었다.
이 도시는 초기 청동기 시대에 번성했다. 기원전 2500년경 북서부 아나톨리아에서는 '데미르지회위크 문화'라는 독자적인 문화 집단이 구분된다. 도릴라이움-샤르회위크는 이러한 문화 발전의 중심에 있었다.
도시의 후기 청동기 시대(ŞH V) 층은 이 언덕에서 가장 잘 나타나는 문화 단계 중 하나이다. 2018년에는 새로운 루위어 상형 문자 인장이 발견되었는데, 히타이트 제국 시대에 만들어진 것이다.
나중에 도릴라이움은 프리기아인들의 치하에서도 중요한 거점이었다.
오랜 시간 뒤, 도릴라이움은 로마의 무역 거점이었다. 사도 바울로가 AD 50년에 두 번째 선교 여행을 떠났을 때도 중요한 도시였을 것이다. 후기 로마의 속주인 프리기아 살루타리스의 일부가 되었을 때 주교 관구가 되었다.