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Born Again (노토리어스 B.I.G.의 음반)
《Born Again》는 1999년 12월 7일에 발매된 노토리어스 B.I.G.의 음반이다. 베드 보이 레코드에 의해 발매되었다.
Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger
《Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger》는 1984년 8월 23일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
Boys for Pele
《Boys for Pele》는 1996년 1월 22일에 발매된 토리 에이머스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Breaking the Habit
《Breaking the Habit》는 2004년 6월 14일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Broke with Expensive Taste
《Broke with Expensive Taste》는 2014년 11월 7일에 발매된 아질리아 뱅크스의 음반이다.
Broken, Beat & Scarred
《Broken, Beat & Scarred》는 2009년 4월 3일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Brotherhood of the Snake
《Brotherhood of the Snake》는 2016년 10월 28일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Brotherhood (뉴 오더의 음반)
《Brotherhood》는 영국의 록 밴드 뉴 오더의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1986년 9월 29일, 팩토리 레코드에 의해 발매되었다. 이것은 포스트펑크와 전자 음악 스타일의 혼합을 담고 있으며, 대략 두 면으로 나뉘어 있다. 이 음반에는 밴드가 미국과 오스트레일리아에서 돌파구를 마련한 싱글 〈Bizarre Love Triangle〉이 포함되어 있으며, 이는 음반에서 싱글과 비디오로 발매된 유일한 곡이었다(비록 〈State of the Nation〉이 대부분의 CD 에디션에 추가되었지만).
커버 아트는 피터 새빌에 의해 만들어졌으며, 티타늄–아연 합금판의 사진이다. 일부 초기 발매반은 금속 재킷으로 나왔다.
Brotherhood (뉴 오더의 음반) 배경
《Brotherhood》에서 밴드는 포스트펑크와 전자 음악 스타일의 혼합을 더욱 탐구했으며, 수록곡 목록은 개념적으로 "디스코와 록 면"으로 나뉘어 있다. 스티븐 모리스는 이 음반이 "한 면은 신시사이저, 한 면은 기타로 하려고 했던, 다소 분열적인 기분 속에서 만들어졌다"고 말했으며, 회고적으로는 "그것이 완전히 잘 작동하지는 않았다"고 밝혔다.
1987년 《옵션》과의 인터뷰에서 모리스는 〈Every Little Counts〉의 "미친 결말"이 바이닐 레코드 바늘이 그루브를 건너뛰는 것처럼 들린다고 언급했다. 이는 비틀즈의 〈A Day in the Life〉의 결말과 유사하다고 말했다. 모리스는 "우리가 했어야 할 일은 테이프 버전이 씹히는 소리처럼 들리게 만드는 것이고, CD에 달라붙는 소리가 있을 수도 있다"라고 말했다.
리하르트 바그너의 《라인의 황금》 서곡의 영향은 〈All Day Long〉 전반에서 들을 수 있다. 뉴 오더는 이후 이 곡을 콘서트 오프닝으로 사용했다.
Brothers & Sisters (노래)
《Brothers & Sisters》는 1999년 4월 26일에 발매된 콜드플레이의 노래이다.
Brutal Planet
《Brutal Planet》는 2000년에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다.
Buddha (음반)
《Buddha》는 1993년 1월 1일에 발매된 블링크-182의 음반이다.
Burn It Down
《Burn It Down》는 2012년 4월 16일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Burning in the Skies
《Burning in the Skies》는 2010년 3월 21일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Business (노래)
《Business》는 2003년에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
Bye Bye Beautiful
《Bye Bye Beautiful》는 2008년 2월 15일에 발매된 나이트위시의 노래이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
Can't Slow Down
《Can't Slow Down》은 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 1983년 10월 11일, 모타운에 의해 발매되었다. 이 음반은 2천만 장 이상이 팔렸고, 리치의 역사상 가장 많이 팔린 음반이다. 《Can't Slow Down》에서 5개의 싱글이 발매되었는데, 이들은 모두 빌보드 핫 100 차트에서 상위 10위에 올랐으며, 그 중 2개는 〈All Night Long (All Night)〉과 〈Hello〉에 올랐다. 이 음반은 1985년 그래미 어워드 올해의 음반상을 수상하기도 했다.
Can't Slow Down 평가
《빌리지 보이스》의 동시대 리뷰에서, 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 이 음반에 "B+"를 주었고, 특히 리치의 발라드 노래와 관련하여 "놀랍게도 견고한" 향상이라고 말했다. 그는 코모도스의 펑크보다 "뛰어난 국제 댄스 팝"이 리치에게 더 어울린다고 느꼈고, 그의 "백인들에게 잘 알려진 매력"을 고려할 때 《Can't Slow Down》은 "미니 《Thriller》"가 될 가능성이 있다고 예측했다. 《롤링 스톤》의 돈 시웨이는 이 음반에 별 5개 중 4개를 주었고, 비록 발라드가 단조롭지만 리치는 성공적으로 다양한 청취자들을 위해 그의 음악을 넓혔고 스티비 원더와 마이클 잭슨과 같은 현대 아티스트들에게 "혁신할 수 없다면 모방하라, 그리고 그들이 그들의 출처에 대해 더 정직할수록, 더 좋다"고 말했다.
Can't Slow Down 평가
올뮤직의 회고적인 리뷰에서, 스티븐 토마스 얼와인은 5개의 별 중 4개 반을 주었고 리치가 최고의 히트곡을 보여주고 짧은 러닝 타임이 유일한 약점인 음반에 대해 보수적이고 멜로딕한 후크 기반의 접근법을 취했다고 썼다. 1999년, 《Q》 잡지는 《Can't Slow Down》을 역대 최고의 모타운 레코드 목록에 포함시켰고, "프로덕션 가치가 높고, 그의 작곡 솜씨는 최고이며, 세계적인 대히트곡 〈All Night Long〉의 적어도 한 곡은 심장을 울리고 발을 동동 구르게 하는 좋은 시절의 국가이다"라고 언급했다.
Can't Slow Down 상업적 성과
이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐다. 또한 빌보드 200에서 총 160주(3년 이상)를 톱 10 안에 들었으며, 59주 연속으로 톱 10 안에 들었다. 1984년에 세 번째로 많이 팔린 음반이 된 후, 1985년에 브루스 스프링스틴의 《Born in the U.S.A.》와 프린스의 《Purple Rain》과 같은 헤비급 경쟁자들을 제치고 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다. 1986년까지 이 음반은 1,500만 장이 팔렸고, 결국 2,000만 장 이상이 팔렸다.
《Can't Slow Down》은 발매된 모든 싱글이 빌보드 핫 100 차트에서 10위 안에 드는 위업을 달성했다. 〈Hello〉와 〈All Night Long (All Night)〉 두 곡이 모두 1위를 차지했다. 다른 히트곡으로는 〈Stuck on You〉 (미국 3위), 〈Running with the Night〉 (미국 7위), 〈Penny Lover〉 (미국 8위)가 있다. 발라드 〈The Only One〉은 싱글로 발매된 적이 없는 음반의 중요한 곡이었지만, 리치의 라이브 공연에서 여전히 인기 있는 주요 곡으로 남아있다.
Can't Slow Down 상업적 성과
싱글 〈Stuck on You〉는 또한 빌보드 핫 컨트리 싱글 & 트랙 차트(현재 핫 컨트리 송스)에서 24위에 올랐다.
Cardiology (음반)
《Cardiology》는 2010년에 발매된 굿 샬럿의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Castle of Glass
《Castle of Glass》는 2012년 10월 12일에 발매된 린킨 파크의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Catching Up with Depeche Mode
《Catching Up with Depeche Mode》는 1985년 11월 11일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다.
Cause for Conflict
《Cause for Conflict》는 1995년 10월에 발매된 크리에이터의 음반이다.
Cave (노래)
《Cave》는 1999년 9월 6일에 발매된 뮤즈의 노래이다.
Celebrity Skin
《Celebrity Skin》는 1998년 9월 8일에 발매된 홀의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
Character (다크 트랭퀼리티의 음반)
《Character》는 2005년 1월 19일에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다.
Cheers (오비 트라이스의 음반)
《Cheers》는 2003년 9월 23일에 발매된 오비 트라이스의 음반이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
Chicken-n-Beer
《Chicken-n-Beer》는 2003년에 발매된 루다크리스의 음반이다. D.T.P Record에 의해 발매되었다.
Christmas & Chill
《Christmas & Chill》은 미국 가수 아리아나 그란데의 두 번째 크리스마스 음반이자 익스텐디드 플레이(EP)이다. 2015년 12월 18일 리퍼블릭 레코드를 통해 발매되었으며, 2013년 크리스마스 EP 《Christmas Kisses》와 2014년 크리스마스 싱글 〈Santa Tell Me〉의 후속작으로 출시되었다. 이 EP에는 미국 프로듀서 토미 브라운, 미스터 프랭스, 더 매지, 트래비스 세일스가 프로듀싱한 알앤비 기반의 오리지널 크리스마스 트랙 6곡이 수록되어 있다. 그란데는 이 작품에 대해 깊은 애정을 드러내며, 자신의 "가장 마음에 드는 작품"이라고 언급한 바 있다.
Christmas & Chill
이 EP는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 미국에서 빌보드 200 앨범 차트 34위, 빌보드 홀리데이 앨범 차트 3위로 데뷔했으며, 발매 첫 주에 3만 5천 장을 판매했고 전 세계적으로 18만 장 이상의 판매고를 기록했다. 《Christmas & Chill》은 원래 디지털 다운로드 형태로만 제공되었으나, 2016년 11월 18일 일본에서 새로운 아트워크와 함께 재발매되었다. 이후 2019년 11월 바이닐 LP로 다시 발매되면서 새로운 관심을 얻었다. 또한, EP의 디지털 재발매판에는 선정적인 가사가 추가된 〈Santa Tell Me〉의 "Naughty Version"이 수록되었으며, 이는 바이닐 LP에서는 히든 트랙으로 포함되었다.
Christmas Kisses
《Christmas Kisses》는 미국 가수 아리아나 그란데의 첫 크리스마스 음반이자 익스텐디드 플레이(EP)이다. 2013년 12월 13일 대부분의 국가에서, 12월 17일 미국에서 발매되었으며, 클래식 크리스마스 곡 두 곡의 커버와 두 곡의 오리지널 곡으로 구성되어 있다. 2014년 12월 3일에는 일본 특별판이 CD로 출시되었으며, 이틀 후 디지털 다운로드로도 공개되었다. 이 앨범은 오리콘 차트에서 25위를 기록했으며, 미국에서 68,871장, 전 세계적으로 40만 5천 장 이상의 판매고를 올렸다.
Christmas Lights
《Christmas Lights》는 2010년 12월에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Chér (1971년 음반)
《Chér》는 1971년에 발매된 셰어의 음반이다.
City of Blinding Lights
《City of Blinding Lights》는 2005년 6월 6일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Civil War (노래)
《Civil War》는 1990년에 발매된 건스 앤 로지스의 노래이다.
Cliche Love Song
《Cliche Love Song》는 2014년 3월 7일에 발매된 바심의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Close to You
《Close to You》는 1970년 8월 19일에 발매된 미국의 혼성 듀오 카펜터스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 175위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서 순위를 유지했다. 이 음반에는 히트 싱글인 〈(They Long to Be) Close to You〉와 〈We've Only Just Begun〉이 포함되어 있다. 전자는 10년 동안 카펜터스의 국제적인 명성을 얻은 듀오의 노래였다. 이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지했고 미국 빌보드 200 차트에서 2위를 차지했다. 이 곡은 영국에서도 성공을 거두어 1970년대 전반기 동안 76주 동안 공식 차트 50위 안에 들었다.
이 음반과 싱글로 카펜터스는 올해의 앨범, 올해의 노래, 올해의 레코드 등 8개의 그래미 어워드 후보에 올랐다. 이 곡은 싱글곡 〈(They Long to Be) Close to You〉로 듀오, 그룹, 코러스 부문 최우수 신인상과 컨템포러리 보컬상을 수상했다.
Close to You 배경
드러머 할 블레인은 카펜터의 부모가 《Close to You》 음반의 녹음 스튜디오에 있었다면서 "그들이 보금자리를 지배하고 있다는 것을 바로 알 수 있었다"고 전했다. 블레인에 따르면, 카렌의 어머니는 카렌의 노래 스타일을 지시했고 그녀가 모든 곡에서 드러머로 연주하지 않은 것에 대해 거부감을 표시했다. 블레인은 카렌이 유능한 드러머였지만 라이브 공연을 위해 큰 소리로 연주하는 것에 익숙해져 있어 전문 스튜디오에서 녹음하는 다양한 요구 사항을 잘 알지 못했다고 반박했다.
〈(They Long to Be) Close to You〉는 카펜터스가 커버한 첫 번째 버트 배커랙과 핼 데이비드 작곡이었다. 이 노래는 60년대에 여러 번 녹음되었지만 카펜터스 버전까지는 전혀 성공하지 못했다. 이 곡은 리처드 카펜터와 카렌 카펜터의 첫 미국 음반 산업 협회 인증 골드 싱글이자 톱 10에 오른 첫 빌보드 핫 100 싱글이 되었다. 그것은 4주 동안 1위를 유지했고, 카펜터스의 상징적인 노래가 되었다. 리처드는 그 노래를 카렌에게 바쳤다.
Close to You 배경
〈We've Only Just Begun〉은 폴 윌리엄스와 로저 니콜스가 작곡한 크로커 시민 은행의 광고로 1970년에 시작되었다. 그 광고는 한 커플이 결혼을 하고 그들의 삶을 함께 시작하는 것을 보여주었다. 1970년 8월, 그것은 카펜터스의 두 번째 미국 음반 산업 협회 인증 골드 싱글이 되었다. 리처드는 이 곡을 그 듀오의 대표곡으로 여긴다.
Close to You 반응
《Close to You》는 1970년 제13회 그래미 어워드에서 올해의 레코드상 및 올해의 앨범상 후보에 올랐다. 〈(They Long to Be) Close to You〉는 같은 해 카펜터스에서 그래미 어워드 신인상과 또 다른 그래미 어워드 최우수 현대 보컬 퍼포먼스상을 수상했다. 올뮤직의 회고적 리뷰는 《Close to You》를 "놀랍도록 강한 음반"으로 간주했으며, 특히 리처드 카펜터의 오리지널 곡 〈Maybe it's You〉, 〈Crescent Noon〉 및 〈Mr. Guder〉를 카렌 카펜터의 보컬 작품과 리처드의 재능의 최고 수준이라고 평했다. 그들은 또한 이 음반에 대한 현대의 비판을 비웃으며, 부정적인 반응이 큰 정치적 혼란의 시기에 성공적인 팝 음반이라는 것에서 비롯되었다고 암시했다.
알프레드 소비
알프레드 소비(영어: A. Sauvy, 1898-1990) 프랑스 빌눼브들라라오 출신의 경제학자이다. 1922년 파리이공과대학교(Ecole Polytechnique)를 졸업하여, 경제동향연구소 소장, 가족 및 인구 사무국장으로 활동하였다. 1962년까지 프랑스 인구문제연구소(INED) 소장을 지내다가 유엔통계위원회 프랑스 대표, 인구협회회장, 파리대학 인구학연구소장 등 직위를 거쳤다. 1990년 10월 30일 파리에서 사망했다.
Closer (나인 인치 네일스의 노래)
《Closer》는 1994년 5월 30일에 발매된 나인 인치 네일스의 노래이다.
Club Can't Handle Me
《Club Can't Handle Me》는 2010년 6월 28일에 발매된 플로 라이더의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
브라더스 앤드 시스터스
브라더스 앤드 시스터스(Brothers and Sisters)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Cold Water (노래)
《Cold Water》는 2016년 7월 22일에 발매된 메이저 레이저의 노래이다.
Come Out and Play (트위스티드 시스터의 음반)
《Come Out and Play》는 1985년에 발매된 트위스티드 시스터의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Confide in Me: The Irresistible Kylie
《Confide in Me: The Irresistible Kylie》는 2007년 7월 16일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다.
Continuum (존 메이어의 음반)
《Continuum》는 2006년 9월 12일에 발매된 존 메이어의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Contra (음반)
《Contra》는 2010년 1월에 발매된 뱀파이어 위켄드의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
Could I Have This Kiss Forever
《Could I Have This Kiss Forever》는 2000년 7월 25일에 발매된 휘트니 휴스턴의 노래이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Crack the Skye
《Crack the Skye》는 2009년 3월 24일, 리프리즈, 사이어, 릴랩스 레코드를 통해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200에서 11위로 데뷔하여 첫 주에 41,000장이 판매되었다. 오스트레일리아에서는 이 음반이 19위로 데뷔했다. 2010년 9월, 현재 미국에서 20만 장이 판매되어 현재까지 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다.
DVD 《The Making of Crack the Skye》의 인터뷰에 따르면, 이 음반은 만물의 영혼과 영혼으로 대표되는 아이테르의 요소를 나타내며, 이는 음반의 맥락과 밀접한 관련이 있는 주제이다. 불, 물, 땅의 요소는 이미 밴드의 첫 세 음반인 《Remission》, 《Leviathan》, 《Blood Mountain》, 밴드의 일곱 번째 음반 《Emperor of Sand》로 대표되었기 때문에 후속 스튜디오 음반인 《The Hunter》와 《Once More 'Round the Sun》은 요소를 대표하지 않으며 콘셉트 음반도 아니기 때문에 공기의 요소는 마스토돈 음반으로 대표되지 않은 유일한 클래식 요소이다.
Crack the Skye
《Crack the Skye》는 드러머 브랜 데일러가 밴드의 세 번째 리드 보컬리스트로 참여한 최초의 스튜디오 음반이다.
Crack the Skye 배경
드러머 브랜 데일러는 이 음반이 전작인 《Blood Mountain》보다 더 "집중"되었다고 설명했다. "아마도 이 음반에 더 많은 탐구가 필요한 깊은 마음이 있었을 것입니다... 우리는 음반의 분위기를 느끼는 데 더 많이 참여했고 모든 것이 더 소름 끼치고 멍한 느낌을 주며 특별한 일이 일어나고 있습니다." 음반을 작곡하는 동안 브렌트 하인즈는 매일 킹 크림슨의 《In the Court of the Crimson King》을 영감으로 들었고, 데일러와 트로이 샌더스는 핑크 플로이드의 《Animals》를 들었다.
Crack the Skye 커버 아트
그때까지 마스토돈의 모든 커버 아트를 완성했던 폴 로마노가 《Crack the Skye》를 위한 작품을 만들었다. 이 작품은 음반의 전반적인 콘셉트와 밀접하게 연결된 다양한 천상의 이미지를 특징으로 한다. 《Crack the Skye》는 스탠더드 에디션과 한정판 두 가지 에디션으로 발매되었다. 후자는 터널 북으로 정교한 포장이 되어 있어 살펴보니 3차원과 같은 이미지가 드러난다. 터널 북 양쪽에는 브랜 데일러의 여동생 스카이의 '숨겨진' 사진도 보인다.
Crack the Skye 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.
Crave (노래)
《Crave》는 2019년 5월 10일에 발매된 마돈나의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Creeping Death
《Creeping Death》는 1984년 11월 23일에 발매된 메탈리카의 노래이다.
Crown of Creation
《Crown of Creation》는 1968년에 발매된 제퍼슨 에어플레인의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Crushcrushcrush
《Crushcrushcrush》는 2007년에 발매된 파라모어의 노래이다.
Cuts Like a Knife
《Cuts Like a Knife》는 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 1월 18일, A&M 레코드에 의해 발매된 이 음반은 미국과 캐나다에서 큰 상업적 성공을 거두었다. 세 개의 싱글이 전 세계적으로 발매되었고, 타이틀곡과 〈Straight from the Heart〉와 〈This Time〉이 애덤스를 주류 대중으로 불러들였다.
Cuts Like a Knife 녹음 및 제작
애덤스와 밥 클리어마운틴이 공동 프로듀싱한 《Cuts Like a Knife》는 1982년 8월 13일부터 10월 20일까지 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 녹음되었으며, 클리어마운틴은 1982년 10월 14일부터 20일까지 퀘벡주 모린하이츠의 르 스튜디오와 뉴욕의 더 파워 스테이션에서 음반을 믹싱했다.
Cuts Like a Knife 발매 및 평가
《Cuts Like a Knife》는 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1983년 1월에 발매되었고 히트 싱글인 〈Straight from the Heart〉, 〈This Time〉 그리고 〈Cuts Like a Knife〉를 특징으로 한다. 〈Cuts Like a Knife〉와 〈Straight from the Heart〉는 올해의 싱글 부문 주노상 후보에 올랐으며, 〈Cuts Like a Knife〉는 올해의 작곡가상을 수상했다. 캐나다에서 〈Cuts Like a Knife〉는 3번의 플래티넘 인증을 받았고, 음반은 미국에서도 플래티넘 인증을 받았다.
비록 이 음반이 나중에 영국 음반 차트에 오르고 1984년 말 애덤스의 후속 스튜디오 음반 《Reckless》의 성공에 이어 영국 축음기 협회에 의해 실버 인증을 받긴 했지만, 북미 외 지역에서의 《Cuts Like a Knife》의 성공은 그리 대단하지 않았다.
〈Cuts Like a Knife〉라는 노래의 뮤직 비디오는 1983년 MTV에서 방송된 가장 인기 있는 비디오 중 하나였으며 음반의 성공을 촉진한 것으로 인정받고 있다.
Cuts Like a Knife 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다.
D'elles
《D'elles》는 2007년 5월 18일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
DaDa
《DaDa》는 1983년 9월 28일에 발매된 앨리스 쿠퍼의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Damned in Black
《Damned in Black》는 2000년에 발매된 이모털의 음반이다.
Dance Passion
《Dance Passion》는 1987년 3월 27일에 발매된 록시트의 음반이다.
Dancing Lasha Tumbai
《Dancing Lasha Tumbai》는 2007년에 발매된 베르카 세르두치카의 노래이다. EMI에 의해 발매되었다.
Dancing in the Rain
《Dancing in the Rain》는 2014년 2월 18일에 발매된 루트 로렌소의 노래이다.
Dark Adrenaline
《Dark Adrenaline》는 2012년에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.
Dark Paradise
《Dark Paradise》는 2013년 3월 1일에 발매된 라나 델 레이의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Dark Thrones and Black Flags
《Dark Thrones and Black Flags》는 2008년에 발매된 다크스론의 음반이다.
Darkest Day
《Darkest Day》는 2009년에 발매된 오비추어리의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
Das Model
《Das Model》는 1981년 12월에 발매된 크라프트베르크의 노래이다. EMI에 의해 발매되었다.
David Live
《David Live》는 1974년 RCA 레코드를 통해 발매된 영국의 음악가 데이비드 보위의 첫 번째 공식 라이브 음반이다. 이 음반은 그해 7월 필라델피아 교외의 펜실베이니아주 어퍼다비에 있는 타워 극장에서 보위의 Diamond Dogs Tour의 첫 구간에서 녹음되었다. 《Young Americans》의 대부분을 위한 필라델피아에서의 녹음 세션에 이어 더욱 영혼 지향적인 두 번째 레그는 라이브 발매인 《Cracked Actor (Live Los Angeles '74)》 (2017년)와 《I'm Only Dancing (The Soul Tour 74)》 (2020년)에 반영되어 '솔 투어'로 이름이 변경되었다.
David Live
이 음반은 보위가 자신의 경력의 《Ziggy Stardust》/《Aladdin Sane》 글램 록 시대에서 《Young Americans》의 '플라스틱 솔'로 이행하는 모습을 포착한다. 커버에는 보위가 1974년 10월부터 어깨 패드와 교정기를 갖춘 최신 솔 실의 헐렁한 바지 정장을 입은 사진이 실렸지만, 이 음악은 그는 오리지널 소재의 가장 최근의 두 개의 스튜디오 음반을 선보이고 있을 때, 《Diamond Dogs》와 《Aladdin Sane》는 물론, 《Ziggy Stardust》와 그 이전 작품에서 가장 인기 있는 작품들이다.
이 투어는 보위의 가장 야심찬 공연으로, 《Diamond Dogs》의 사후 아포칼립틱 배경인 〈Hunger City〉를 환기시키기 위해 설계된 거대한 세트와 마이클 카멘이 이끄는 그의 가장 큰 밴드를 특징으로 한다. 이 투어는 앨런 옌토브의 《크랙크드 액터》(1975년)에 녹음되었다.
2005년, 이 음반은 토니 비스콘티에 의해 완전히 리믹스된 후 4개의 트랙과 함께 재발매되었다.
David Live 배경
데이비드 보위는 1974년 6월 14일부터 7월 20일까지 Diamond Dogs Tour에서 그의 여덟 번째 스튜디오 음반 《Diamond Dogs》를 지원했다. 크리스 랭하트가 공동 설계하고 건설한 이 작품은 정교한 세트피스와 25만 달러의 비용이 들었다. 프리츠 랑의 《메트로폴리스》 (1927년)와 로베르트 비네의 《칼리가리 박사의 밀실》 (1920년)은 독일 표현주의에 대한 보위의 관심으로 인해 이 투어의 설계에 영향을 미쳤다. 1974년 9월 2일부터 12월 1일까지 진행된 투어의 2차전은 보위가 8월부터 《Young Americans》를 위해 녹음하기 시작한 솔 음악의 영향으로 '솔 투어'라는 별명이 붙었다. 이 쇼들은 크게 바뀌었고, 부분적으로는 보위가 디자인에 싫증을 느끼고 그가 만들고 있는 새로운 사운드를 탐험하기를 원했기 때문에 더 이상 정교한 세트피스를 특징으로 하지 않았다. 보위는 이전 다리에서 곡을 떨어뜨렸고, 《Young Americans》의 곡을 새로 추가했다.
David Live 상업적 성과
《David Live》는 영국 차트 2위 (투어가 북미를 방문했을 뿐), 캐나다 5위 (투어가 시작된 곳), 미국 8위에 올랐으며, 싱글로 발매된 〈Knock on Wood〉는 영국에서 10위에 올랐다. 2005년 음반의 재발매는 마침내 오리지널 콘서트의 완전한 곡 목록과 토니 비스콘티의 새로운 믹스를 포함했는데, 이는 이전 음반의 충실도에 비해 개선된 것이라고 한다.
David Live 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.
Dead Star/In Your World
《Dead Star/In Your World》는 2002년 6월 17일에 발매된 뮤즈의 노래이다.
Deathcrush
《Deathcrush》는 1987년 8월 16일에 발매된 메이헴의 음반이다.
Deceiver of the Gods
《Deceiver of the Gods》는 2013년 6월 24일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
Decode
《Decode》는 2008년 11월 4일에 발매된 파라모어의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Demanufacture
《Demanufacture》는 1995년에 발매된 피어 팩토리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Demigod (음반)
《Demigod》는 2004년 10월에 발매된 비히모스의 음반이다.
Destination Anywhere
《Destination Anywhere》는 1997년 6월 17일에 발매된 존 본 조비의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Destroyer of Worlds
《Destroyer of Worlds》는 2001년에 발매된 바소리의 음반이다.
Diabolical Fullmoon Mysticism
《Diabolical Fullmoon Mysticism》는 1992년 7월 1일에 발매된 이모털의 음반이다.
Disco (카일리 미노그의 음반)
《Disco》는 2020년 11월 6일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다.
Divine Intervention
《Divine Intervention》은 1994년 9월 27일, 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 제작은 이 음반의 마케팅 상황이 그들에게 그것의 스타일을 결정할 시간을 주기 위해 그들에게 라이브 음반 《Decade of Aggression》을 발매하면서 그들에게 도전을 제기했다. 전작 《Seasons in the Abyss》 (1990년) 이후 거의 4년 만에 발매된 곡이기 때문에 보컬리스트 톰 아라야는 밴드의 이전 음반에 비해 제작에 더 많은 시간을 할애했다고 말했다.
Divine Intervention
《Divine Intervention》은 1992년 밴드를 떠난 원래 드러머 데이브 롬바르도를 대신하여 폴 보스타프가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이었다. 이 곡의 기원은 텔레비전 쇼에서뿐만 아니라 러시 림보, 홀로코스트 설계자 라인하르트 하이드리히, 연쇄살인범 제프리 다머를 포함한 다양한 주제에서 영감을 받았다. 커버 아트는 웨스 벤스코터가 초기 "슬레이어그램" 그래픽을 재이미지화하기 위해 그린 것이다. 비록 이 음반의 제작에 많은 시간이 소비되었지만, 케리 킹은 이 음반의 마지막 믹스에 대해 더 많은 관심을 가졌어야 했다고 말하며 반대를 표명했다.
비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, 《Divine Intervention》은 미국 빌보드 200에서 8위, 영국 음반 차트에서 15위로 정점을 찍었고, 판매 첫 주에 93,000장 이상이 팔렸다. 이후 미국과 캐나다에서 골드 인증을 받았고, EP 《Serenity in Murder》가 뒤따랐다.
Divine Intervention 구성
《CMJ》는 이 음반에서 "이 밴드는 거의 현실주의만을 다루고 있다"며 "잘린 동맥처럼 충격을 받고 튀며 살인, 시체 애호가, 그리고 그들이 살고 있는 황폐하고 혼란스러운 세계를 그렸다"고 언급했다. 기타리스트 케리 킹은 밴드가 "믹스에 더 관심을 가져야 했다"고 말했고, 톰 아라야는 "리마스터하는 것에 개의치 않을 것"이라고 말했다.  《뉴욕 타임스》의 닐 스트라우스는 이 음반의 많은 기원을 설명했다. 〈213〉은 아라야가 "사랑의 노래"라고 표현했는데, 이는 그들이 한 번도 해본 적이 없는 것이었다. 이 노래는 연쇄 살인범이자 성범죄자인 제프리 다머의 옛 아파트 번호를 따서 명명되었다. 〈Dittohead〉는 "살인자들에게 너무 관대하다"는 법 체계를 비판하는 것으로 시작한다. 이 노래는 "시스템을 비난하는 것이 아니라 시스템의 허용성을 옹호하는 것으로 끝났다"고 말했다. TheState.com은 〈Sex. Murder. Art.〉에 대해 "미친 관계와 고통을 주는 그의 행동에 대해 고함을 질렀다"고 말했다.
Divine Intervention 구성
킹은 이 음반이 "전쟁 이야기"와 "광기의 탐험"과 관련된 기원을 담고 있다고 말했다. 이 음반은 올뮤직의 알렉스 헨더슨이 슬레이어와 함께한 폴 보스타프의 첫 스튜디오 음반으로, "슬레이어에게 긍정적이고 활력을 주는 영향력이 있으며, 이는 〈Killing Fields〉, 〈Serenity in Murder〉, 〈Circle of Beliefs〉과 같은 어두운 승리에서 그 어느 때보다 더 잘 들린다"고 말했다.'" 헨더슨은 또한 그들은 "정부의 폭력적인 억압적인 성격과 그들이 권력을 휘두르기 위해 갈 길이에 초점을 맞추었다"고 말했다.
Divine Intervention 평가
《Divine Intervention》은 첫 주에 93,000장이 팔렸고, 2009년까지 미국에서 496,000장 이상이 팔렸다. 같은 해 헤비 메탈 샵의 케빈 커크는 "슬레이어의 신성한 개입"을 1,000장 주문했고 몇 주 만에 모든 마지막 음반을 팔았다"고 보도되었다. 전작인 《Seasons in the Abyss》에 비해 접근성이 떨어지지만, 2001년 기준으로 《롤링 스톤》은 이 음반이 그들의 가장 성공적인 음반이라고 평가했다.
Do It like a Dude
《Do It like a Dude》는 2010년 11월 18일에 발매된 제시 J의 노래이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
Don't Come Easy
《Don't Come Easy》는 2017년에 발매된 아이제이아 파이어브레이스의 노래이다. 소니 뮤직 오스트레일리아에 의해 발매되었다.
Don't Go Breaking My Heart
《Don't Go Breaking My Heart》는 1976년 6월 21일에 발매된 엘튼 존의 노래이다. 로켓 레코드 컴퍼니에 의해 발매되었다.
Don't Let Me Down (체인스모커스의 노래)
《Don't Let Me Down》는 2016년 2월 5일에 발매된 체인스모커스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Don't Phunk with My Heart
《Don't Phunk with My Heart》는 2005년 4월 12일에 발매된 블랙 아이드 피스의 노래이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Dona (노래)
《Dona》는 2016년 3월 21일에 발매된 칼리오피의 노래이다.
Down II: A Bustle in Your Hedgerow
《Down II: A Bustle in Your Hedgerow》는 2002년에 발매된 다운의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Dreamland (로버트 마일즈의 음반)
《Dreamland》는 1996년 6월 7일에 발매된 로버트 마일즈의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Dry (음반)
《Dry》는 1992년 3월 30일에 발매된 PJ 하비의 음반이다.
Duality (노래)
《Duality》는 2004년 5월 4일에 발매된 슬립낫의 노래이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Duran Duran (1993년 음반)
《Duran Duran》는 1993년 2월 11일에 발매된 듀란 듀란의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었으며 《Duran Duran - The Wedding Album》으로 잘 알려졌다.
이 앨범의 수록곡 중에 "Sin of the City"에는 한국어로 시작된다.
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반)
《Déjà Vu》는 크로스비, 스틸스 & 내시의 두 번째 스튜디오 음반으로, 닐 영과 함께 4인조로 활동한 첫 번째 음반이다. 1970년 3월 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다. 이 곡은 1주일 동안 빌보드 200 차트 1위를 차지했고, 〈Woodstock〉, 〈Teach Your Children〉 그리고 〈Our House〉이라는 세 개의 톱 40 싱글을 만들었다. 1977년에 재발매되었고 2021년에 50주년을 기념하여 증간판이 출시되었다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 148위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 의해 7배 플래티넘 인증을 받은 이 음반의 판매량은 현재 8백만 장 이상이다. 그것은 지금까지 각 멤버의 경력 중 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다.
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반) 녹음
이 음반은 1969년 7월부터 1970년 1월까지 샌프란시스코 월리 하이더의 스튜디오 C와 로스앤젤레스 월리 하이더의 스튜디오 III에서 녹음되었다. 그것은 그 밴드의 네 명의 멤버들에 의해 제작되었다. 스티븐 스틸스는 이 음반을 녹음하는 데 약 800시간이 걸렸다고 추정한다. 비록 개별 트랙들이 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울이기는 하지만, 이 수치는 과장된 것일 수 있다. 〈Woodstock〉을 제외한 곡들은 각 멤버들에 의해 개별 세션으로 녹음되었고, 각 멤버는 합의될 수 있는 모든 필요한 것들을 제공했다. 닐 영은 그레이엄 내시와 함께 트랙의 절반에만 참여하며 "일반적으로 로스앤젤레스에서 혼자 자신의 트랙을 녹음한 후 녹음실로 가져와 우리의 목소리를 녹음한 후 믹스하기 위해 가져갔다"고 말했다.
영의 〈Helpless〉는 2009년 《The Archives Vol. 1 1963–1972》에 하모니카 도입부와 다른 혼합으로 발표되었다. 그의 또 다른 기고물인 〈Country Girl〉은 버펄로 스프링필드의 두 곡인 〈Down, Down, Down〉과 〈Whiskey Boot Hill〉을 최근에 쓴 타이틀 코러스와 결합시켰다.
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반) 녹음
1971년 《히트 패러더》의 음반에 대해 언급하면서 스틸스는 "우리에게서 두 번째 음반을 꺼내는 것은 이빨을 뽑는 것과 같았고, 성공하지 못한 노래들이 계속 있었습니다. 〈Déjà Vu〉라는 곡은 스튜디오에서 100테이크를 찍었다는 뜻이겠죠. 하지만 〈Carry On〉은 구상부터 완성된 마스터까지 총 8시간 만에 일어났습니다. 그래서 모르는 거죠."
데이비드 크로스비는 1974년 《크로대디》에게 "나는 제대로 된 사람으로서 최상의 상태가 아니었고... 모든 것을 감당할 수 없었다"고 말하면서 최근 여자친구 크리스틴 힌튼의 죽음으로 인해 울음을 터뜨리곤 했다.
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반) 녹음
내시는 《뮤직 레이더》에 다음과 같이 말했다. "분위기는 밴드 멤버들이 사귀는 동안 녹음된 첫 번째 음반과는 달랐고, 두 번째 음반에서는 조니와 제가 갈라섰고, 스티븐과 주디는 갈라섰고, 크리스틴은 방금 살해된 상태였어요. 모두 어두웠어요."
이 기간 동안 멤버들은 서로의 기고문을 비판하고 마찰을 일으키기 때문에 사이가 좋지 않았다. 크로스비는 《롤링 스톤》에게 "〈Almost Cut My Hair〉는 스티븐의 항의에 따라 계속 불렀어요. 스티븐은 제가 노래를 부르는 걸 싫어했어요. 왜냐하면 그는 이 노래를 나쁜 보컬이라고 생각했기 때문이죠."라고 말했다.
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반) 발매
1970년 1월까지 애틀랜틱 레코드는 예약 판매로 2백만 달러를 벌어들였다. 이 음반에 대한 기대는 매우 컸다. 《Déjà Vu》는 1970년 3월 11일 SD 7200 카탈로그 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다. 1977년 SD-19188로 재발매되었으며 일부 해외 출시에서는 커버가 검은색에서 갈색으로 변경되었다.
1970년 3월 25일에 발매된 지 14일 만에 미국에서 골드 인증을 받았으며, 빌보드 200 차트에서 88주를 보냈다.
음반에서 4개의 싱글이 발매되었고 마지막 곡인 〈Carry On〉은 빌보드 핫 100에 올랐다. 영의 〈Country Girl〉은 〈Whiskey Boot Hill〉, 〈Down Down Down〉, 〈Country Girl (I Think You're Pretty)〉이라는 세 곡을 합친 모음곡으로 크레딧에 그대로 담겨 있다.
이 음반은 1994년 9월 6일, 조 개스트위트가 오션 뷰 디지털의 오리지널 테이프를 리마스터한 후 두 번째로 콤팩트 디스크로 발매되었다.
E.S.P. (비지스의 음반)
《E.S.P.》는 영국의 팝 그룹 비지스의 열일곱 번째 스튜디오 음반(세계적으로 열다섯 번째)이다. 1987년에 발매된 이 밴드의 6년 만의 첫 스튜디오 음반이었고, 워너 브라더스 레코드와의 새로운 계약에 따라 그들의 첫 번째 발매였다. 이 밴드가 프로듀서 아리프 마르딘과 작업한 것은 12년 만이며, 디지털로 녹음된 그들의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 유럽에서 잘 팔렸고, 영국에서 5위, 노르웨이와 오스트리아에서 2위, 독일과 스위스에서 1위를 차지했지만, 미국에서 96위보다 높은 순위를 차지하는 데 실패했다.
이 음반의 첫 싱글 〈You Win Again〉은 영국, 아일랜드, 스위스, 독일, 오스트리아, 노르웨이에서 1위를 차지했다.
음반 커버 사진에는 잉글랜드 레이크디스트릭트의 케직 근처 캐슬리그 스톤 서클에 있는 깁 형제의 모습이 담겨 있다.
E.S.P. (비지스의 음반) 배경
이제 비지스가 워너-엘렉트라-애틀랜틱 대기업으로 돌아오면서, 프로듀서 아리프 마르딘은 다시 한번 그들과 함께 일할 수 있게 되었다.
깁 형제는 1986년 9월경 《E.S.P.》를 위해 곡을 쓰고 녹음하기 시작했다. 그들은 중이가 아닌 비공식적으로 팬서 하우스라고 알려진 모리스의 가정 스튜디오에서 일했다. 모리스는 모든 것을 설치했고 스콧 글래스엘은 효과적으로 보조 엔지니어였다. 몇 년 후 스콧의 기억은 배리가 그의 목소리와 기타가 특징인 데모 곡들을 불러들였고, 그들이 배리의 노래들을 기반으로 더 풍부한 데모 곡들을 녹음했던 것이다. 스콧은 또한 배리와 로빈이 사소한 것들로 인해 격렬하게 다투고 프로젝트를 중단했던 것을 여러 번 회상했지만, 며칠 후 모리스가 스콧에게 전화를 걸어 그들이 다시 시작한다는 것을 알게 했다.
E.S.P. (비지스의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
Eat to the Beat
《Eat to the Beat》는 1979년에 발매된 블론디의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Eenie Meenie
《Eenie Meenie》는 2010년 3월 23일에 발매된 숀 킹스턴의 노래이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Ege Bamyası
《Ege Bamyası》는 독일의 크라우트록 밴드 캔의 세 번째 스튜디오 음반으로, 원래 1972년 유나이티드 아티스츠에서 LP로 발매되었다. 이 음반에는 독일 TV 스릴러 미니시리즈 《Das Messer》의 주제곡으로 사용된 것이 큰 이유로 독일 톱 10에 오른 싱글 〈Spoon〉이 수록됐다. 싱글의 성공으로 캔은 더 나은 스튜디오로 옮겨 《Ege Bamyası》를 녹음했다.
《Ege Bamyası》는 2004년에 하이브리드 SACD로 리마스터드되었는데, 여기에는 전 《멜로디 메이커》 저널리스트 데이비드 스터브스의 음반에 대한 해설과 이전에 공개되지 않은 밴드의 사진이 포함된 책자가 포함되어 있다. 이 음반은 발매 이후 많은 호평을 받았고 다양한 아티스트들로부터 영향을 받은 것으로 언급되었다. 몇몇 아티스트들이 《Ege Bamyası》의 커버 버전을 연주했다. 다양한 아티스트들의 리믹스 버전이 음반 《Sacrilege》에 수록되어 있다.
Ege Bamyası 커버 아트
음반 커버에는 튀르키예어로 "에게해 오크라"를 의미하는 "Ege Bamyası" 캔의 사진이 표시되어 있다. 2006년 8월 이르민 슈미트는 스터브스와 가진 언컷 인터뷰에서 "커버 위의 캔은 어리석은 개념의 아이디어가 아니었습니다. 야키가 터키 가게에서 발견한 캔이었습니다. 그곳에서 캔이라는 단어는 생명과 같은 것을 의미합니다. 〈Vitamin C〉나 〈I'm So Green〉과 같은 타이틀 뒤에 있는 컨셉은 없지만, 확실히 우리는 지금쯤 우리의 사운드에서 매우 유기적이었습니다."
Ege Bamyası 반응
《Ege Bamyası》는 발매 이후 상당한 호평을 받았다. 영국의 음악 주간지 《멜로디 메이커》는 "캔은 의심할 여지 없이 영국을 포함한 유럽에서 가장 재능 있고 일관된 실험적인 록 밴드이다"라고 썼다. 《팝매터스》는 이 음반을 "전작처럼 컴팩트하고 공간적인"이라며 "조밀하게 감긴 펑크와 융합된 사이키델릭 록의 명곡"이라고 평했다.
Ege Bamyası 곡 목록
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.
El Camino
《El Camino》는 미국의 록 듀오 더 블랙 키스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 데인저 마우스와 더 블랙 키스가 공동 프로듀싱하였으며, 2011년 12월 6일, 논서치 레코드를 통해 발매되었다. 전작인 《Brothers》 (2010년)로 상업적인 성공을 거둔 이후 발표된 후속작이며, 데인저 마우스와의 세 번째 협업 음반이기도 하다. 《El Camino》는 1950년대부터 1970년대까지의 로큰롤, 글램 록, 로커빌리, 서프 록, 솔 등의 대중 장르에서 영향을 받았다. 데인저 마우스는 수록된 11곡 모두에서 기타리스트 댄 아우어백과 드러머 패트릭 카니와 함께 공동 작곡가로 참여했다.
El Camino
이 음반은 2011년 3월부터 5월까지 테네시주 내슈빌에 위치한 이지 아이 사운드 스튜디오에서 녹음되었으며, 이 스튜디오는 아우어백이 전년도에 설립한 곳이다. 이들은 이전 음반들과는 다른 방식으로 작업에 접근했는데, 사전 작곡 없이 스튜디오에 들어가 곡의 구조를 보다 신중하게 구상하는 과정을 거쳤다. 《Brothers》의 느린 곡들이 라이브에서 재현되기 어렵다는 점을 경험한 이후, 《El Camino》에서는 보다 빠르고 중독성 있는 곡들을 만드는 데 중점을 두었다. 음반의 커버에는 이들이 초기 투어 당시 사용했던 밴과 유사한 미니밴이 등장하지만, 제목은 머슬카 쉐보레 엘 카미노를 패러디한 일종의 농담으로 붙여졌다. 이 유머를 살리기 위해 가짜 신문 광고와 자동차 광고를 패러디한 프로모션 영상이 음반 발매 전 공개되기도 했다.
El Camino
리드 싱글 〈Lonely Boy〉는 미국, 오스트레일리아, 캐나다를 포함한 여러 국가에서 더 블랙 키스의 최고 순위를 기록한 싱글이 되었다. 이 음반은 평론가들로부터 호평을 받았으며, 수많은 매체의 연말 결산 올해의 음반 목록에 선정되었다. 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했으며, 오스트레일리아, 캐나다, 벨기에, 뉴질랜드의 음반 차트에서도 상위 5위 안에 들었다. 《El Camino》는 미국, 오스트레일리아, 캐나다, 뉴질랜드에서 멀티 플래티넘 인증을 받았고, 영국, 프랑스, 아일랜드에서는 플래티넘 인증을 받았다. 더 블랙 키스는 이 음반을 지원하기 위해 처음으로 아레나 투어 형식의 단독 투어인 El Camino Tour를 진행하였다. 〈Gold on the Ceiling〉, 〈Little Black Submarines〉를 포함한 네 개의 추가 싱글이 발매되었으며, 이들은 록 라디오에서 성공을 거두었다. 《El Camino》는 제55회 그래미 어워드에서 최우수 록 음반상을 수상했으며, 〈Lonely Boy〉는 최우수 록 퍼포먼스상과 최우수 록 송상을 받았다.
El Camino 배경
2001년부터 2009년까지 더 블랙 키스는 언더그라운드 씬에서 성공을 거두었으나, 비평가들의 찬사를 받은 여섯 번째 스튜디오 음반 《Brothers》의 발매 이후 상업적으로 돌파구를 마련하게 되었다. 싱글 〈Tighten Up〉은 라디오에서 서서히 인기를 얻은 끝에 미국 빌보드 얼터너티브 송 차트에서 10주 연속 1위를 차지했으며, 더 블랙 키스의 첫 빌보드 핫 100 진입곡이 되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했고, 전 세계적으로 150만 장이 판매되었으며, 그중 87만 장은 미국 내 판매량이었다. 밴드는 또한 인기 있는 매체에 지속적으로 곡을 라이선스하면서 추가적인 노출을 얻었고, 해당 해 워너 브라더스 레코드에서 가장 많은 곡이 라이선스된 밴드가 되었다. 2011년 2월에 열린 제53회 그래미 어워드에서 더 블랙 키스는 《Brothers》로 최우수 얼터너티브 음악 앨범상을, 〈Tighten Up〉으로 최우수 록 퍼포먼스 (듀오 또는 그룹 보컬 부문)상을 수상했다.
El Camino 배경
밴드는 갑작스러운 성공에 압도당했으며, 추가적인 홍보 일정과 투어 날짜에 대한 수요에 직면하게 되었다. 2011년 1월, 더 블랙 키스는 탈진을 이유로 오스트레일리아, 뉴질랜드, 유럽에서 예정되어 있던 공연을 취소하며, 4월까지 대부분의 투어 일정을 비웠다. 드러머 패트릭 카니는 "우리는 언제 한계에 다다르는지 알 만큼 충분히 오래 투어를 해왔다"고 말했다. 《Brothers》 이후 곧바로 다음 음반을 녹음하고자 했던 의지도 이러한 결정에 영향을 미쳤다. 카니는 "1년 정도 더 기다리면서 《Brothers》 음반을 활용하고 계속 투어를 할 수도 있었지만, 우리는 밴드를 좋아하고, 우리가 자라면서 좋아했던 밴드들, 지금도 좋아하는 밴드들은 음악을 자주 발표하고, 매 음반마다 전작과는 다른 색깔을 보여주는 밴드들이다"라고 말했다.
El Camino 곡 목록
모든 곡들은 댄 아우어백, 패트릭 카니 그리고 데인저 마우스에 의해 작사/작곡하였다.
Eld
《Eld》는 1997년에 발매된 인슬레이브드의 음반이다.