hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
소셜 네트워크 서비스의 개인정보 보호 문제 소셜 네트워크
인스타그램은 지오태그를 사용하여 사진을 게시하지 않더라도 사용자의 사진을 추적한다. 이는 모든 사진에 있는 메타데이터 내의 정보를 통해 이루어진다. 메타데이터에는 사진의 렌즈 유형, 위치, 시간 등과 같은 정보가 포함되어 있다. 지오태그를 사용하지 않고도 메타데이터를 통해 사용자를 추적할 수 있다. 앱은 사용자가 위치를 공유하기로 선택했는지 여부에 관계없이 업로드된 이미지를 지오태그한다. 따라서 누구나 이미지가 업로드된 정확한 위치를 지도에서 볼 수 있다. 이는 대부분의 사람들이 자주 방문하는 집이나 다른 위치의 사진을 업로드하고, 위치를 쉽게 공유한다는 사실로 인해 스토커와 성범죄자가 온라인에서 표적을 발견한 후 직접 찾을 수 있다는 개인정보 보호 우려가 제기되기 때문이다.인스타그램의 새로운 검색 기능은 장소, 사람, 태그 검색을 결합하여 지구상의 거의 모든 위치를 살펴볼 수 있도록 하여 휴가지를 탐색하고 레스토랑 내부를 둘러보며 마치 그곳에 있는 것처럼 직접 경험할 수 있게 해준다. 이 사실의 개인정보 보호에 미치는 영향은 이제 사람과 기업이 세계, 문화, 사람들의 사생활을 구석구석 들여다볼 수 있게 되었다는 점이다. 또한 인스타그램에서 특정 위치나 장소를 검색하면 포스터 계정의 비공개 여부와 관계없이 인스타그램이 사용자가 게시한 개인 사진과 해당 사진의 좋아요 및 댓글을 보여주기 때문에 개인정보 보호에 대한 우려가 있다. 이러한 기능을 통해 사람, 기업, 정부는 완전히 무작위로 인스타그램 사용자의 사생활을 볼 수 있다. 사용자 태깅을 기반으로 데이터를 수집하는 검색 및 탐색 페이지는 인스타그램이 비즈니스 운영 전반에 걸쳐 사용자가 수집한 정보 데이터베이스에서 가치를 창출할 수 있었던 방법을 보여준다.
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스웜은 사용자가 위치를 확인하고 잠재적으로 계획을 세우고 가까운 사람들과 미래의 만남을 설정할 수 있는 모바일 앱이다. 이 앱은 온라인 커뮤니티의 사람들이 자신의 위치를 공유할 수 있으며, 다른 사용자들과의 경쟁을 통해 코인이나 스티커와 같은 보상을 수집함으로써 이 커뮤니티의 다른 사람들과 상호작용할 수 있다. 사용자가 스웜을 사용하는 경우, "체크인"할 위치를 선택하지 않았더라도 정확한 위치가 알려질 수 있다. 사용자가 "이웃 공유" 기능을 켜면 위치는 자신이 있는 특정 교차로와 공유되며, 현재 시점의 위치는 프로필 이미지를 탭하기만 하면 확인할 수 있다. 이는 스웜 사용자들이 어느 동네에 있는지만 공유함으로써 자신이 신중하다고 생각할 수 있지만, 실제로 자신의 정확한 위치를 공유하고 있기 때문에 우려스러운 일이다. 이로 인한 프라이버시의 영향은 사람들이 자신이 정확한 위치를 알지 못할 때 무심코 자신의 위치를 공유하고 있다는 것이다. 이는 소셜 미디어 전반의 프라이버시 문제에 영향을 미치며, 이 위치 데이터를 공유하는 회사뿐만 아니라 다른 사용자들도 스웜 회원을 추적하는 것을 더 쉽게 만들기 때문이다. 이러한 추적을 통해 사람들은 신원 도용, 스토킹, 성희롱의 다음 표적을 더 쉽게 찾을 수 있다.
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스포키오는 데이터 집계를 통해 수집된 결과를 제공하는 '사람 관련' 검색 엔진이다. 이 사이트에는 연령, 관계 상태, 추정 개인 재산, 직계 가족 및 개인의 집 주소와 같은 정보가 포함되어 있다. 이 정보는 이미 인터넷이나 기타 공공 기록에 나와 있는 내용을 통해 수집되지만 웹사이트가 정확성을 보장하지는 않는다.
스포키오는 공정 신용 보고법을 위반했다고 주장하는 사람들로부터 잠재적인 집단 소송에 직면해 있다. 2010년 9월, 제니퍼 퍼셀은 스포키오가 자신의 개인 정보를 마케팅하여 공정신용보고법을 위반했다고 주장했다. 그녀의 사건은 현재 법정에 계류 중이다. 또한 2010년에 토마스 로빈스는 웹사이트에 있는 자신의 개인 정보가 부정확하여 정확성을 위해 편집할 수 없다고 주장했다. 로빈스가 해당 사이트가 자신에게 직접적인 피해를 입혔다고 주장하지 않았기 때문에 이 사건은 기각됐다. 2011년 2월 15일, 로빈스는 또 다시 소송을 제기했는데, 이번에는 스포키오가 자신에게 "심각하고 지속적인" 피해를 입혔다며 소송을 제기했다.
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2011년 1월, 미국 정부는 소셜 네트워킹 사이트인 트위터가 위키리크스 사건에 연루된 특정 구독자를 둘러싼 해당 정보를 공개하도록 강제하는 법원 명령을 받았다. 이 사건의 결과는 사용자의 수정헌법 제1조 권리를 다루고 있기 때문에 의문이 제기된다. 트위터는 법원 명령을 뒤집기 위해 움직였으며, 인터넷 사용자에게 통지하고 그들의 권리가 침해되기 전에 법원에서 헌법상 권리를 방어할 기회를 제공해야 한다는 생각을 지지했다.
트위터의 개인정보 보호 정책에 따르면 다른 웹사이트, 애플리케이션, SMS, 서비스, API 및 기타 제3자를 통해 정보가 수집된다. 사용자가 트위터의 서비스를 사용할 때 이 정보의 수집, 전송, 저장, 조작, 공개 및 기타 용도에 동의한다. 트위터 계정을 만들려면 이름, 사용자 이름, 비밀번호, 이메일 주소를 제공해야 한다. 프로필에 추가되는 기타 정보는 전적으로 자발적이다.
트위터의 서버는 IP 주소, 브라우저 유형, 참조 도메인, 방문 페이지, 이동 통신사, 디바이스 및 애플리케이션 ID, 검색어 등의 데이터를 자동으로 기록한다. 전체 IP 주소 또는 사용자 이름과 같은 일반적인 계정 식별자는 18개월 후에 제거되거나 삭제된다.
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트위터는 사람들이 팔로워들과 정보를 공유할 수 있도록 허용한다. 기본 개인정보 설정에서 전환되지 않은 모든 메시지는 공개되므로 트위터 계정이 있는 누구나 볼 수 있다. 가장 최근의 20개 트윗은 공개 타임라인에 게시된다.
트위터가 사용자의 개인정보를 보호하기 위해 최선을 다하고 있음에도 불구하고 개인 정보는 여전히 공유하기에 위험할 수 있다. 트위터에서 트윗이 유출된 사례가 있다. 이 트윗은 개인 계정에서 게시되었지만 유출된 트윗이다. 이는 개인 계정을 가진 사람의 친구가 트윗을 리트윗하거나, 그 사람의 트윗을 복사하여 붙여넣을 때 발생하며, 트윗이 공개될 때까지 계속된다. 이는 개인 정보를 공개할 수 있기에 위험성이 있다.
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트위터의 프라이버시와 관련된 또 다른 문제는 사용자가 트윗을 통해 자신의 정보를 무의식적으로 공개하는 것이다. 트위터에는 위치 서비스가 트윗에 첨부되어 있으며, 일부 사용자는 이 서비스가 활성화되어 있는지 모른다. 많은 사용자신이 집에 있다고 트윗하고 자신의 위치를 트윗에 첨부하여 개인 집 주소를 공개한다. 이 정보는 위도와 경도로 표시되며, 모든 웹사이트나 애플리케이션이 액세스할 수 있도록 완전히 공개되어 있다. 사람들은 또한 자신이 어디로 휴가를 가는지, 시간과 장소, 얼마나 오래 갈지에 대한 트윗을 올린다. 이로 인해 수많은 침입과 강도 사건이 발생했다. 트위터 사용자는 개인정보 보호 설정에서 위치 서비스를 비활성화하여 위치 서비스를 피할 수 있다.
마이스페이스에 대한 교사들의 개인정보 보호는 전 세계적으로 논란을 불러일으켰다. 오하이오 뉴스 협회는 마이스페이스 계정이 있는 경우 삭제해야 한다고 경고하고 있다. 에스스쿨 뉴스는 "교사 여러분, 온라인에 게시하는 내용을 주의 깊게 보세요."라고 경고한다. 협회는 또한 교사들에게 이러한 사이트에 가입하지 말라고 권고하는 메모를 게시했다. 교사는 면허 취소, 정직, 서면 질책의 결과에 직면할 수 있다.
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2007년 4월 27일, 고등교육 연대기 는 스테이시 스나이더에 대해 "마이스페이스 사진은 학생에게 교육 자격증을 준다"라는 제목의 기사를 보도했다. 그녀는 펜실베이니아 밀러스빌 대학교의 학생이었는데, 마이스페이스에 게시된 비전문적인 사진과 해적 모자를 쓰고 술을 마신 것과 "취한 해적"이라는 캡션 때문에 교육 학위를 거부당했다. 대신 그녀는 영어 학위를 받았다.
Sgrouples와 Diasa와 같은 사이트는 네트워크에 다양한 형태의 개인정보 보호를 도입하려고 시도했으며, Safe Shepherd와 같은 회사는 네트워크에서 개인 정보를 제거하는 소프트웨어를 만들었다.
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Ask.fm, Whisper, Yik Yak과 같은 특정 소셜 미디어 사이트에서는 사용자가 익명으로 상호작용할 수 있도록 허용한다. 이러한 웹사이트의 문제는 "사용자가 학대를 신고할 수 있는 보호 장치에도 불구하고, 사이트에 있는 사람들이 두려움이나 결과 없이 거의 모든 말을 할 수 있다고 믿고 있다"는 것이다. 이는 사용자가 원하는 말을 할 수 있고 메시지 수신자가 누구와 소통하고 있는지 알 수 없기 때문에 개인정보 보호 문제이다. 이러한 사이트는 큰 기회나 사이버 괴롭힘 또는 사이버 스토킹이 발생할 수 있다. 사람들은 익명이기에 아무리 비열하거나 악의적인 말이라도 자유롭게 할 수 있다고 믿는 것으로 보인다.
2010년 7월 6일, 블리자드 엔터테인먼트는 게임 포럼에 사용자 계정에 연결된 실명을 공개할 것이라고 발표했다. 2010년 7월 9일, 블리자드의 CEO이자 공동 창립자인 마이크 모하임은 포스터의 실명을 블리자드 포럼에 강제로 공개하기로 한 결정을 번복한다고 발표했다. 이는 구독자 피드백에 대한 반응으로 이루어졌다.
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스냅챗은 스탠포드 졸업생 에반 스피겔과 바비 머피가 2011년 9월에 만든 모바일 애플리케이션이다. 스냅챗의 주요 기능은 사용자가 사진이나 동영상, 즉 "스냅"을 선택한 수신자에게 최대 10초 동안 전송한 후 사라지도록 하는 것이다. 스냅챗 수신자가 전송한 사진이나 동영상을 스크린샷으로 찍으려고 하면, 원래 발신자에게 해당 사진이 누구에 의해 스크린샷되었다는 알림이 전송된다. 스냅챗에는 사용자가 자신의 "스토리"에 사진을 보낼 수 있는 "스토리" 기능도 있으며, 친구들은 24시간이 지나면 스토리가 사라질 때까지 원하는 횟수만큼 볼 수 있다. 사용자는 자신의 스냅챗 스토리를 친구 목록에 있는 모든 친구들, 특정 친구들만 볼 수 있도록 하거나, 스냅챗 계정이 있는 누구나 공개하여 볼 수 있는 기능을 가지고 있다. 스토리 기능 외에도, 메시지는 스냅챗을 통해 전송될 수 있다. 메시지는 "저장" 알림이 뜰 때까지 메시지를 누르고 수동으로 저장되지 않는 한 열린다. 사용자에게 메시지가 수신자에 의해 저장되었다는 알림은 전송되지 않지만, 메시지가 스크린샷일 경우 알림은 전송된다.
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2015년 스냅챗은 개인정보 보호 정책을 업데이트하여 사용자 콘텐츠 저장 능력의 변화로 인해 사용자들의 분노를 샀다. 이러한 규칙은 스냅챗이 스냅챗을 재생할 수 있는 새로운 멋진 기능과 스냅챗 스토리를 "라이브"하는 아이디어를 만드는 데 도움을 주기 위해 마련됐다. 이러한 기능은 나중에 다른 사용자에게 공개하기 위해 스냅챗 서버에 콘텐츠를 저장해야 한다. 업데이트에 따르면 스냅챗은 사진을 복제, 수정 및 재게시하고 해당 사진을 스냅챗 서버에 저장할 권리가 있다고 명시되어 있다. 사용자들은 모든 사진 콘텐츠가 저장되고 스냅챗에서 광고하는 "사라지는 사진"이라는 개념이 실제로 사라지지 않았다는 점에 불편함을 느꼈다. 어떤 콘텐츠가 저장되고 무엇이 저장되지 않는지 제어할 방법이 없다. 스냅챗은 라이브 스냅챗 기능과 같은 새로운 기능을 만들기 위해 이 라이선스가 필요하다고 말하며 반발에 대응했다.
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2015년 스냅챗의 새로운 업데이트를 통해 사용자는 "특정 이벤트 또는 지역에 대한 크라우드소싱 스냅 모음"인 "라이브 스토리"를 사용할 수 있다. 이를 통해 스냅챗은 친구뿐만 아니라 모든 사람과 자신의 위치를 공유할 수 있다. 스냅챗에 따르면 라이브 스토리를 통해 콘텐츠를 공유하는 옵션을 선택하면 "모든 미디어 및 유통 채널에서 자신의 이름, 초상화, 음성을 무제한으로 사용할 수 있는 전 세계적이고 영구적인 권리와 라이선스"를 제공하게 된다.
스냅챗에는 2017년에 앱에 통합된 스냅맵이라는 새로운 기능이 있다. 스냅맵은 사용자가 다른 사용자의 위치를 추적할 수 있게 해주지만, 사람들이 "처음 이 기능을 사용할 때" 자신의 위치를 모든 친구, 특정 연결 그룹 또는 아무도 볼 수 없도록 선택할 수 있다. 이를 스냅챗은 '유령 모드'라고 부른다.
소셜 네트워크 서비스의 개인정보 보호 문제 소셜 네트워크
그러나 이 기능은 "필요 이상으로 많은 사람들과 실수로 모든 것을 공유하는 것이 매우 쉬우며, 이 부분이 가장 무섭다." 사이버 보안 전문가 찰스 텐델은 ABC 뉴스와의 인터뷰에서 스냅챗 업데이트에 대해 이렇게 말했다. 스냅챗의 어린 사용자를 보호하기 위해 "전문가들은 부모가 스냅챗과 같은 앱의 업데이트를 계속 인지할 것을 권장한다. 또한 부모가 자녀의 친구가 스냅챗에 있는지 확인하고 자녀에게 스냅챗에 누구를 추가하는지에 대해 이야기할 것을 권장한다."
소셜 네트워크 서비스의 개인정보 보호 문제 비판에 대한 대응
많은 소셜 네트워킹 조직들은 시간이 지남에 따라 제기된 개인정보 보호에 대한 비판과 우려에 대응해 왔다. 기본 설정 변경, 데이터 저장 및 제3자와의 공유는 비판 및/또는 법적 문제를 고려하여 모두 업데이트되고 수정되었다고 주장한다.  그러나 많은 비평가들은 여전히 만족스럽지 않으며, 많은 소셜 네트워킹 사이트에서 개인정보 보호 설정의 근본적인 변경 사항이 여전히 경미하고 때로는 접근할 수 없으며, 소셜 네트워킹 회사들이 정책을 수정하기보다는 사용자를 비판하는 것을 선호한다고 주장한다.
개인이 자신의 소셜 미디어 사용을 줄이거나 종료하여 프라이버시를 확보해야 한다는 제안이 있다. 이 방법은 여전히 친구들의 게시물에 의해 정보가 공개되기 때문에 성공하지 못한다.
소셜 네트워크 서비스의 개인정보 보호 문제 비판에 대한 대응
개인 IP 주소가 어떻게 사용되는지에 대한 모호성이 있다. 유럽연합 사법재판소는 IP 주소를 수신하는 사업자나 서비스 제공자와 같은 제3자가 IP 주소 소유자의 이름이나 거리 주소를 알고 있는 경우 개인 식별 정보로 취급해야 한다고 판결했다. 이는 동적 주소가 아닌 정적 IP 주소에 해당한다.
캘리포니아 규정에 따르면 제3자가 아닌 사업자가 이름과 거리 주소에 연결할 수 있는 경우 IP 주소는 개인 정보로 취급해야 한다.
2020년 앨버타주 법원은 경찰이 수색 영장 없이 IP 주소와 그와 관련된 이름 및 주소를 취득할 수 있다고 판결했다. 조사 결과 온라인 범죄가 시작된 IP 주소가 발견되었고, 서비스 제공자는 해당 IP 주소와 관련된 이름과 주소를 경찰에 제공했다.
MXM과 울프 커즌스
MXM과 울프 커즌스는 작곡가이자 음반 프로듀서인 맥스 마틴이 설립한 스웨덴의 작곡 및 프로듀싱 회사이다. MXM 스튜디오와 그 계열 프로듀서들은 뉴욕에 기반을 두고 있으며, 울프 커즌스 뮤직은 로스앤젤레스에 있다. MXM과 울프 커즌스 모두 스톡홀름, 스웨덴에 본사를 두고 있으며, 그들의 작품은 마라톤 스튜디오와 카이론 스튜디오의 작품에서 유래했기 때문에 이곳에서 시작되었다.
이 두 스튜디오는 맥스 마틴의 많은 계열사들을 중심으로 음악 집단을 형성했다. MXM 팀은 마틴 자신; 라미 야쿠브; 사반 코테차; 캐롤라이나 라이어 멤버 요한 칼손, 피터 칼손, 리카드 고란손; 카디건스 기타리스트 피터 스벤손; 그리고 엘비라 안데르피아르드로 구성되어 있다. 여기에는 2014년까지 닥터 루크도 포함되어 있었다.
MXM과 울프 커즌스 역사
카이론 스튜디오의 기원은 스웨덴의 음반 프로듀서이자 디스크 자키인 데니즈 팝에게로 거슬러 올라간다. 1986년, 팝과 지역 프로듀서 그룹은 리믹스 컬렉티브인 리믹스드 레코드를 결성하여 인기곡의 언더그라운드 리워크 버전을 발표했다. 유럽에서 그들의 인기가 높아지면서 나이트클럽 소유주 톰 탈로마아가 그들을 전문 프로덕션으로 전환하는 것을 지원했다. 그들의 작업이 확장되면서, 컬렉티브는 두 부문으로 나뉘었다: 언더그라운드 프로젝트를 위한 베이스먼트 디비전과 상업적 발매 및 신인 아티스트를 위한 스웨믹스 레코드.
MXM과 울프 커즌스 역사
1990년까지 스웨믹스 레코드는 카요, 레일라 K, 더 쿨 러닝스, 다이엔 및 닥터 알반을 포함한 여러 아티스트와 계약하기 시작했으며, 특히 닥터 알반은 데니즈 팝에게 프로듀서로서 첫 차트 진입곡인 〈Hello Afrika〉를 안겨주었으며, 이 곡은 스웨덴 싱글 차트에서 7위를 기록했다. 이 노래는 나중에 팝이 전곡을 프로듀싱한 닥터 알반의 데뷔 앨범 《Hello Afrika》에 수록되었다. 1991년에 리믹스드 레코드는 판매되어 공식 레이블이 되었으며, 솔리드 베이스와 소닉 드림 컬렉티브와 같은 아티스트들과 계약했다. 또한 스웨믹스는 스웨믹스 프로덕션과 스웨믹스 레코드 & 퍼블리싱으로 나뉘었다. 스웨믹스 프로덕션은 특히 스웨덴 DJ 스톤브리지와 계약하여 로빈 S.의 〈Show Me Love〉 리믹스를 발표했을 때 국제적인 찬사를 받았으며, 클럽 음악의 국제 지도에 스웨덴을 올려놓았다. 스웨믹스 레코드 & 퍼블리싱은 결국 베르텔스만 뮤직 그룹에 매각되어 스웨믹스의 모회사 레이블이 되었다. 그 결과 데니즈 팝과 톰 탈로마아가 회장 겸 크리에이티브 디렉터로 취임하고 이름을 카이론으로 변경하여 스튜디오에서 작업하기 시작했다.
MXM과 울프 커즌스 역사
1992년 카이론이 설립되었을 때, 데니즈 팝은 창작적인 견해 차이로 스웨믹스 컬렉티브와 결별하고 카이론의 운영에만 집중하기를 원했다. 그 당시 팝은 덴마크 회사인 메가 레코드로부터 당시에는 무명 밴드였던 에이스 오브 베이스가 녹음한 노래 데모를 받았다. 그는 처음에 데모에 깊은 인상을 받지 못했지만, "이걸로 뭔가 해야겠어"라고 말할 때까지 계속 듣다가 레게 곡으로 만들기로 결정하면서 한동안 그것에 매달렸다. 이 노래는 결국 스웨믹스 스튜디오에서 녹음되어 〈All That She Wants〉라는 제목이 붙여졌다. 이 곡은 예상치 못한 히트를 기록하며 에이스 오브 베이스와 데니즈 팝을 모두 스타덤에 올렸다. 그 해 말, 음반 프로듀서 더글러스 카가 카이론 스튜디오에 고용되어 데니즈의 초기 사운드를 다른 장르뿐만 아니라 댄스 음악과 섞는 것을 도왔다.
MXM과 울프 커즌스 역사
1993년까지 데니즈의 원래 음반 출판 및 홍보 아이디어는 내리막길을 걷고 그가 잘하는 작곡과 음악 프로듀싱에 집중하기로 결정했다. 그 당시 그는 댄스에 더 중점을 둔 음악을 프로듀싱하는 것을 모색하고 있었는데, 톰 탈로마아가 글램 메탈 밴드 잇츠 얼라이브의 작품을 알아봤고, 이 밴드의 프론트맨이자 설립자는 유명한 음반 프로듀서이자 작곡가인 맥스 마틴(전 예명 마틴 화이트로 알려짐)이었다. 이 밴드는 결국 데니즈의 카이론 레이블과 계약했고, 밴드의 두 번째 앨범 《Earthquake Visions》의 크리에이티브 디렉터였다. 이 앨범은 홍보 노력과 함께 실망스러운 수치를 기록하며 성공을 거두지 못했지만, 데니즈는 맥스에게 더 많은 곡을 쓰도록 격려하고 그의 멘토가 되어 예명을 대체할 맥스 마틴이라는 이름을 주었다. 팀에 합류한 맥스는 데니즈에게 배우고 주변 환경에 익숙해지는 데 약 2년이 걸렸다고 말했다.
MXM과 울프 커즌스 역사
카이론 스튜디오와 그 멤버들은 1994년에 적극적으로 활동했고, 더 많은 신인 아티스트들이 데니즈 팝과 함께 작업하기를 원하면서 그의 전문 지식과 서비스에 대한 요청이 전 세계적으로 증가했다. 이러한 제안을 처리하기 위해 그는 자신과 스튜디오의 관계자들과 함께 일할 더 많은 사람들을 고용하기를 원했다. 당시 그와 함께 음악 프로덕션을 실험하고 있던 맥스 마틴과 함께 데니즈는 크리스티안 룬딘과 존 아마티엘로를 고용했는데, 이들은 함께 아마딘이라는 이름으로 음악을 프로듀싱했으며, 그들은 닥터 알반의 레이블 Dr. Records에 계약되어 있었고 이전에 카이론을 통해 곡을 발표했었기 때문에 작곡가이자 프로듀서로 고용되었다. 스튜디오에서 일하며 긴밀한 관계를 맺게 된 두 사람은 데이비드 크루거와 페르 마그누손으로, 그들은 신인 아티스트들과 긴밀하게 협력하는 데 도움을 주었다. 새로운 사람들을 고용하는 것 외에도 카이론은 고객을 확장하고 국제 아티스트들에게 다가가기 위해 BMG 소유의 좀바 레이블 그룹과도 협력하기 시작했다.
MXM과 울프 커즌스 역사
그 해 안에 데니즈와 맥스는 〈Pumping (To The Rhythm)〉이라는 첫 공동 작업곡을 프로듀싱했으며, 이 곡은 그들의 예명을 합쳐 만든 Draxx라는 이름으로 카이론을 통해 발매되었다. 이 곡은 맥스의 첫 공식 음악 활동 중 하나로 여겨진다. 룬딘과 아마티엘로는 데니즈와 함께 닥터 알반의 세 번째 앨범 《Look Who's Talking!》을 프로듀싱했으며, 이 앨범은 스웨덴에서 골드 인증을 받았다. 데니즈는 또한 스웨덴 음악가 E타이프와 만남을 주선했으며, 그와 카이론 팀 전체가 그의 데뷔 앨범 《Made in Sweden》을 프로듀싱하기로 합의했다. 이 앨범에는 히트 싱글인 〈Set the World on Fire〉와 〈This Is the Way〉가 포함되어 있으며, 후자는 맥스의 첫 차트 진입곡이자 1위를 기록한 곡이 되었다.
MXM과 울프 커즌스 역사
1995년, 이미 몇 년 전부터 팀과 함께 작곡을 해왔던 허비 크리치로는 데니즈와 맥스와 함께 그의 데뷔 앨범 《Fingers》를 위한 곡을 쓰기 시작했으며, 여기에는 〈Right Type of Mood〉, 〈Big Funky Dealer〉, 〈I Believe〉가 포함되었다. 이 앨범은 허비와 카이론 팀 간의 향후 협력 관계의 기반을 형성했다. 그들은 또한 레드넥스의 〈Wish You Were Here〉를 프로듀싱했으며, 이 곡은 유럽 여러 국가에서 1위를 차지하여 맥스의 첫 프로듀서로서의 히트곡이 되었다. 그 해 초, 좀바는 당시 무명이었던 보이 밴드 백스트리트 보이스를 환영하며 스튜디오에서 녹음할 수 있도록 스웨덴으로 데려왔다. 세 곡이 녹음되었는데, 그 중 하나는 데니즈와 맥스가 프로듀싱한 그들의 데뷔 싱글 〈We've Got It Goin' On〉이었다. 이 곡은 큰 성공을 거두며 유럽 차트를 석권했고 여러 나라에서 톱 5에 진입했으며, 미국에서는 대조적으로 69위에 그쳤다.
MXM과 울프 커즌스 역사
언급된 아티스트들과 함께 데니즈는 에이스 오브 베이스의 세 번째 앨범 《The Bridge》를 위해 맥스와 함께 녹음하고 프로듀싱할 기회를 얻었을 때 다시 재회했으며, 싱어송라이터 로빈의 노래 〈Do You Know (What It Takes)〉에도 참여했다. 데니즈의 꿈 중 하나는 마이클 잭슨과 함께 작업하는 것이었는데, 그는 3T의 노래 〈I Need You〉에서 잭슨이 피처링 보컬을 제공하면서 그 꿈을 이루었다. 1996년, 카이론은 파파 디와 E-타입의 앨범 자료를 녹음하는 것을 도왔으며, 레일라 K의 세 번째 앨범 《Manic Panic》에서 히트 싱글 〈Electric〉을 포함한 몇 곡을 녹음했다. 가장 성공적으로, 맥스와 룬딘은 백스트리트 보이스의 〈Quit Playing Games (With My Heart)〉를 프로듀싱했으며, 이는 형편없이 평가받은 데뷔에도 불구하고 그들의 고향인 미국에서 보이 밴드의 성공을 시작하게 했다. 또한, 데니즈와 맥스는 엔싱크의 데뷔 싱글 〈I Want You Back〉을 프로듀싱했으며, 이 곡은 즉각적인 센세이션을 일으켰다. 1997년, 당시 작곡가였던 안드레아스 칼손이 팀에 고용되어 데니즈 로페즈의 두 번째 앨범 《I Do》에 함께 작업하기 시작했다.
MXM과 울프 커즌스 역사
1997년 11월, 데니즈 팝은 위암 진단을 받았고 병이 들기 시작했다. 당시 그는 맥스 마틴과 크리스티안 룬딘과 함께 파이브 (밴드)의 음반 자료와 이전에 에이스 오브 베이스, 닥터 알반, 레일라 K의 카이론 노래에서 백 보컬로 참여했던 당시 여자친구 예시카 폴케르의 데뷔 앨범 작업을 하고 있었다. 해가 바뀌면서 맥스는 데니즈의 부재 중에 제작되는 대부분의 음반에 대한 창작적인 통제권을 행사하기 시작했지만, 병원에 있는 동안 맥스는 그가 작업하고 있던 노래에 대한 피드백을 얻기 위해 자주 데니즈를 방문했다. 발매된 예시카의 앨범은 싱글 "Tell Me That You Like"와 〈How Will I Know (Who You Are)〉로 즉각적인 스웨덴 히트를 기록했으며, 폴케르는 그래미스에서 최우수 신인상과 최우수 여성 아티스트상 후보에 올랐다. 또한 데니즈와 맥스는 스웨덴 팝 음악의 세계적 인기를 회복하고 스웨덴을 세계에서 세 번째로 큰 음악 수출국으로 만든 공로로 "특별 그래미스 상"과 "특별 명예상"을 받았다. 그러나 데니즈는 병으로 인해 시상식에 참석할 수 없었다. 데니즈 팝은 1998년 8월, 35세의 나이로 암으로 사망했으며, 그의 사망 이후에야 사람들이 그의 오랜 업적을 인정하기 시작했다.
MXM과 울프 커즌스 역사
인터뷰에서 룬딘은 데니즈가 사망한 이후 스튜디오 안팎의 삶이 얼마나 힘들어졌는지 털어놓았다. "여기서 일을 하는 것이 우리 모두에게 어려웠습니다. 평소보다 훨씬 오래 걸렸습니다." 그의 사망 후, 맥스는 톰 탈로마아와 함께 카이론 스튜디오의 이사를 맡았다.
MXM과 울프 커즌스 역사
데니즈가 카이론에 없는 동안, 맥스는 러트리샤 맥닐과의 작업으로 이미 알려져 있던 음반 프로듀서 라미 야쿠브와 긴밀한 관계를 맺기 시작했으며, 데니즈가 사망하기 직전에 고용되었다. 라미는 그를 음악 산업의 "대부"이자 경력 전반에 걸친 멘토로 언급했으며, 맥스와 카이론에서 그를 가장 많이 둘러싼 사람들과 함께 일하게 된 것을 영광으로 생각한다고 말했다. 라미는 솔리드 하모니의 "To Love Once Again" 싱글 에디트 작업으로 시작하여 수많은 프로젝트에 직접적으로 참여했으며, 맥스와 함께 〈...Baby One More Time〉을 프로듀싱하여 브리트니 스피어스의 경력을 시작하고 급상승시켰다. 특히 브리트니와의 일부 세션은 데니즈와 협력하여 그녀의 데뷔 앨범 《...Baby One More Time》을 위해 6곡을 녹음했지만, 그 중 어떤 곡도 최종 컷에 포함되지 않았다. 이 노래는 맥스의 경력과 카이론 역사상 가장 성공적인 노래가 되었으며, 차트에 진입한 모든 국가에서 1위를 차지하여 역대 가장 많이 팔린 싱글 중 하나이자 역대 최고의 데뷔 싱글이 되었다.
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1999년, 그들은 브리트니의 앨범에 (You Drive Me) Crazy와 Born to Make You Happy와 같은 성공적인 싱글을 포함한 네 곡을 더 기여했으며, 게리 발로와 웨스트라이프의 앨범 자료 작업을 했다. 맥스, 룬딘, 안드레아스 칼손은 또한 백스트리트 보이스의 히트 싱글 〈I Want It That Way〉에 참여했으며, 이 곡은 보이 밴드의 가장 대표적인 곡 중 하나로 알려지게 되었고, 이전에 발매된 히트곡들과 비교하여 "장르를 초월한다"고 평가받았다. 또한 셀린 디옹의 히트곡 〈That's the Way It Is〉는 세기의 다른 히트곡들과는 다른 방향으로 전개되어 일부 비평가들은 "더 업템포적"이라고 평가했다. 세기가 바뀌면서 맥스와 라미는 브리트니의 두 번째 앨범 《Oops!... I Did It Again》에 더 많은 자료를 녹음하고 프로듀싱했으며, 이 앨범은 〈Stronger〉, 〈Lucky〉, 그리고 물론 타이틀 트랙과 같은 히트곡을 탄생시켰다. 카이론의 마지막 프로젝트는 예시카 폴케르, 웨스트라이프, 백스트리트 보이스와 같은 아티스트들을 다루었으며, 맥스와 톰 탈로마아가 스튜디오를 폐쇄하기로 결정할 때까지 이어졌다. 2000년 8월, 그들은 스튜디오 웹사이트에 "카이론은 재미있게 몇몇 히트곡을 만들고 너무 진지하지 않게 하기 위해 만들어졌습니다. 우리는 카이론의 '과대 광고'가 스튜디오 자체보다 더 커졌다고 느끼며, 우리가 앞서 있는 동안 그만둘 때라고 생각합니다."라고 발표했다.
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스튜디오 폐쇄를 앞둔 마지막 몇 달 동안, 맥스, 탈로마아, 라미가 거주할 마라톤 스튜디오라는 새로운 프로덕션 회사를 설립하기로 결정되었다. 룬딘은 회사를 떠나기 전에 자신의 스튜디오인 더 로케이션을 설립했으며, 그의 새로운 프로덕션 파트너인 제이크 슐체와 안드레아스 칼손은 그곳에서 추가적인 음악 작업을 할 예정이었다. 크루거와 마그누손은 세 번째 스튜디오인 A Side Productions를 시작했으며, 요르겐 엘로프손과의 협력을 계속했다. 마라톤 팀은 결국 카이론 건물을 록시 레코딩스에 임대했으며, 이 건물에는 그의 전 밴드 잇츠 얼라이브의 리드 보컬리스트였던 맥스를 대체한 안데르스 한손이 거주하고 있으며, 2001년 1월에는 스톡홀름, 스웨덴 외곽에 있는 코스모스 스튜디오로 이전했다.
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마라톤 스튜디오가 2001년 2월에 설립되었을 때, 맥스와 라미는 브리트니의 동명 세 번째 앨범을 위한 자료를 녹음하기 시작했으며, 그들은 다이도 (가수)와 스피어스 자신과 함께 노래를 쓸 기회를 얻었다. 이 세션 이전에 맥스는 딸을 두었으며, 대부분의 시간을 가족에게 헌신했다. 브리트니의 앨범이 발매된 지 얼마 되지 않아 마라톤은 녹음 및 프로듀싱 수요가 감소했지만, 닉 카터, 셀린 디옹, 람브레타 (밴드)와 같은 아티스트들과 협력하며 여전히 적당히 활동적이었다. 맥스는 음악이 항상 진화하는 세상에서 그가 프로듀싱하던 음악을 만들려고 노력하는 것이 얼마나 어려웠는지 설명하며, 그 결과 마라톤이 처음 설립된 몇 년 동안 어려움을 겪었다고 말했다. 그는 "세상은 움직였고, 그래야만 했습니다. 그것이 대중문화의 본질입니다. 하지만 저는 그렇지 않았습니다. 저는 카이론 거품 속에 머물렀습니다. 새로운 음악을 듣고 이해해야 한다는 깨달음을 얻었습니다. 그래서 그렇게 했습니다."라고 말했다.
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2004년 초, 맥스 마틴은 마이클 일베르트(Michael Ilbert)라는 녹음 엔지니어와 알게 되었는데, 그는 맥스의 미래 음반에 기여하고 있으며, 그에게 더 많은 음악 프로젝트에 영감을 줄 새로운 아티스트들을 소개했다. 맥스는 더 많은 영감을 찾고 기타 연주의 기초를 배우기 위해 잠시 뉴욕으로 이사했다. 그리고 그는 당시 하우스 파티에서 디제잉을 하고 있던 음반 프로듀서 닥터 루크를 만났고, 맥스에게 뉴욕 클럽들을 안내해 주었다. 그들은 함께 마라톤 스튜디오로 돌아와 핑크와 힐러리 더프를 위해 곡을 쓰기 시작했으며, 그때 켈리 클락슨과 그녀의 팀으로부터 연락을 받았다. 그녀는 스톡홀름, 스웨덴에 있는 스튜디오로 비행하여 그들 둘을 만났고 결국 〈Since U Been Gone〉이 될 노래를 녹음했다. 이 노래는 미국에서 톱 5에 진입했으며, 특히 헤비 록의 영향을 고려할 때 톱 40에 진입한 것만으로도 돌파구로 평가받았다.
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그 이듬해, 마라톤 팀은 백스트리트 보이스와 마리온 라븐과의 프로젝트에 협력했다. 그 해 하반기에는 더 베로니카스의 히트 데뷔 싱글 〈4ever〉와 그 후속곡 〈Everything I'm Not〉으로 그들의 경력을 시작했다. 2005년 6월, 맥스는 코발트 뮤직 그룹과 독점적인 전 세계 계약을 체결하여 맥스와 마라톤 스튜디오에서 일하는 다른 프로듀서들의 저작권 관리를 맡게 되었다. 여기에는 2005년부터의 모든 작품이 포함되었다. 2006년, 팀은 핑크의 네 번째 앨범 《I'm Not Dead》의 앨범 자료를 작업했으며, 이 앨범은 클락슨의 최근 히트곡의 발자취를 따랐다. 얼마 지나지 않아 마라톤은 블러드샤이와 협력한 것으로 알려져 있고, 울트라 네이트와 자넷 잭슨을 포함한 아티스트들과 작업한 아이슬란드 프로듀서 아른토르 비르기손을 환영했다. 합류 후 아른토르는 라미 야쿠브와 긴밀한 관계를 맺었으며, 그들의 첫 협력은 스테파니 맥킨토시의 곡 〈Mistake〉였다.
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2007년에 사반은 셰인 워드를 위해 곡을 쓰고 있었고, 그의 두 번째 앨범 《Breathless》를 위한 곡을 쓰기 위해 채용되었다. 그는 라미와 아른토르의 도움을 받아 곡을 프로듀싱하고 녹음했으며, 앨범의 거의 모든 곡을 썼다. 이 세 사람은 그 당시 웨스트라이프와도 함께 작업했다. 닥터 루크도 맥스 없이 에이브릴 라빈과 슈가베이비스의 음반을 프로듀싱하고 작곡하기 시작했다. 라빈과의 세션으로 그는 히트 싱글 〈Girlfriend〉로 솔로 프로듀서로서 빌보드 1위를 처음으로 기록했다. 한편, 맥스는 제임스 블런트, 아포칼립티카, 그리고 오랜 동료 E타이프와 함께 곡 작업을 하여 적당한 성공을 거두었다. 그 해 말, 라미는 마라톤 스튜디오에서 독립하여 스튜디오 작업을 무기한 중단하고 자신에게 집중하고 싶다고 발표했다. 그는 "알아요, 긴 휴식이죠. 우리는 매우 가까웠지만, 10년이 지나자 오래된 부부처럼 되었습니다. 1년 쉬려고 했지만 5년이 되었습니다."라고 말했다.
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마라톤 스튜디오는 2000년대 후반에 기록적인 성공을 거두었다. 2008년 3월, 맥스 마틴은 채드 울프가 프론트맨을 맡은 7인조 얼터너티브 록 밴드인 캐롤라이나 라이어를 결성하고 계약했다. 그는 또한 그들의 데뷔 앨범 《Coming to Terms》를 총괄 프로듀싱했다. 몇 년 전, 라미 야쿠브가 떠난 후, 맥스는 죽음의 메탈 장면에 종사하며 주류 팝 음악에는 전혀 관심이 없었던 당시 16세의 쉘백을 공동 친구를 통해 만났다. 그러나 맥스는 쉘백을 초청하여 그와 함께 데모를 녹음했고, 결국 2007년에 마라톤 팀의 멤버가 되었다. 그러나 그들의 첫 공동 프로듀싱 기여는 2008년까지 이루어지지 않았는데, 이때 그들은 핑크와 브리트니 스피어스와 같은 아티스트들을 위해 자료를 프로듀싱했다. 그들은 또한 그 당시 소피아 소마요와 함께 작업하기 시작했는데, 그녀는 쉘백을 처음 만났을 때를 회상했다. "그는 너무 어리고 영리했으며 모든 악기를 연주할 수 있었고, 끊임없이 말했어요. 저는 '마틴이 어디서 찾은 이런 종류의 천재 신동인가?'라고 생각했어요."라고 그녀는 말했다. 그 해의 가장 큰 성공은 케이티 페리의 데뷔 싱글 〈I Kissed a Girl〉이었다. 맥스와 닥터 루크가 작업한 이 노래는 마라톤의 가장 큰 업적이자 브리트니의 〈...Baby One More Time〉 이후 10년 만에 맥스의 가장 큰 히트 싱글이 되었다. 이 노래는 이후 몇 년 동안 음악에서 LGBT 인식을 시작한 것으로도 찬사를 받았다.
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2009년, 맥스는 애덤 램버트, 캐리 언더우드 등 다양한 아티스트들과 작업했으며, 〈Since U Been Gone〉의 성공 이후 켈리 클락슨과 재회했다. 이는 클락슨이 닥터 루크와 나쁜 경험을 했고 향후 프로젝트에서 그와 연관되고 싶지 않다는 주장이 나오기 직전이었다. 그러나 이러한 결정에도 불구하고, 〈My Life Would Suck Without You〉는 차트에 진입하여 《빌보드》 핫 100에서 바로 1위를 차지했다. 팀은 또한 리오나 루이스의 두 번째 앨범 《Echo》의 자료를 프로듀싱하는 데 참여했으며, 이는 아른토르 비르기손이 자신의 프로덕션 회사 Aristotracks에 집중하기 위해 마라톤 스튜디오를 떠나기 전에 마지막으로 작업한 세션이었다. 그는 또한 그 해에 싱어송라이터 이나 브롤센을 만났고, 둘은 함께 Ask Embla 듀오를 결성했다.
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그 해 동안, 닥터 루크는 마라톤과의 작업에서 벗어나 솔로 프로듀서로서의 돌파구를 경험했으며, 음악 프로듀싱 면에서는 특히 베니 블랑코와 제휴했다. 그는 또한 6년 전부터 싱어송라이터 케샤와 앨범 자료 작업을 매우 긴밀하게 해왔으며, RCA 레코드와 계약한 후 플로 라이다, 핏불, 타이오 크루즈와의 노래에 피처링 참여와 데뷔 히트 싱글 〈Tik Tok〉으로 그녀를 주류의 주목을 받게 했다. 루크는 또한 마일리 사이러스의 노래 〈Party in the U.S.A.〉에도 기여했다. 제시 제이가 공동 작곡한 이 노래는 마일리의 전문 음악 경력을 시작하면서 당시 차트에 진입한 그녀의 가장 높은 차트 순위 곡이 되었다.
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세기가 바뀌면서, 케샤는 데뷔 앨범 《Animal》을 발매했으며, 이 앨범에는 닥터 루크와 함께 맥스와 쉘백의 기여도 포함되었다. 이 앨범 자체는 마라톤의 프로덕션 스타일이 팝 록에서 댄스 팝과 일렉트로팝으로, 어떤 경우에는 이 둘의 조합으로 크게 전환되었음을 나타내는 중요한 이정표가 되었다. 이는 그들이 어셔와 함께 〈DJ Got Us Fallin' in Love〉를 작업하면서 확고해졌는데, 이 곡은 팀의 첫 번째 클럽 음악 중심 녹음 중 하나가 되었다. 맥스와 닥터 루크는 케이티 페리의 두 번째 앨범 《Teenage Dream》 작업에 참여했으며, 케이티는 이 경험을 "훌륭한 협력 작업"이라고 언급했다. 닥터 루크의 다른 아티스트들과의 작업 윤리에 대한 대중의 우려에도 불구하고 말이다. 맥스와 쉘백은 또한 핑크의 곡 〈Raise Your Glass〉와 〈Fuckin' Perfect〉를 작업하여 즉각적인 히트를 기록했다. 이 둘은 마라톤 팀이 기여한 다른 발매작에서도 나타나는 강렬한 팝 스타일을 추구한다. 쉘백은 맥스와 함께 시간을 보내면서 베니 블랑코와 크리스티안 룬딘과도 협력 관계를 발전시키기 시작했다. 쉘백은 심지어 블랑코와 함께 마룬 5의 곡 〈Moves like Jagger〉에 참여했으며, 크리스티나 아길레라와 함께 작업한 이 곡은 맥스 없이 그가 프로듀싱한 첫 곡이었고 즉각적인 히트를 기록하며 18개국 이상에서 차트 1위를 차지했다. 이 노래는 또한 2021년에 미국 음반 산업 협회로부터 다이아몬드 인증을 받았다.
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2011년, 맥스와 쉘백은 브리트니 스피어스, 셰어 로이드, 에이브릴 라빈을 포함한 수많은 아티스트들과 작업했다. 그들은 또한 유명 TV 시리즈 《글리》의 출연진을 위해 두 곡의 오리지널 곡을 프로듀싱했다. 이 쇼를 위해 녹음된 곡들을 총괄 프로듀싱한 애덤 앤더스는 스피어스의 일곱 번째 앨범 《Femme Fatale》을 작업하는 동안 글리의 인기를 알게 된 후 맥스를 고용했다. 앤더스는 "맥스 마틴은 지금 라디오를 소유하고 있습니다. 그는 작년에 7개의 1위 곡을 가지고 있었고, 그래서 우리가 누구와 함께 라디오에 가고 싶다면, 그가 우리가 원하는 사람이라고 생각합니다. 우리는 글리에서 그의 노래를 30곡 정도 불렀습니다."라고 말했다. 마라톤 소속 아티스트인 캐롤라이나 라이어는 애틀랜틱 레코드에 의해 해고되기 전에 쉘백과 함께 후속 앨범을 작업했으며, 이 앨범은 데뷔 앨범 이후 실망스러운 성적을 거두었다. 이 그룹의 연주자들인 요한 칼손, 피터 칼손, 리카드 고란손은 앨범 발매 후 맥스에 의해 고용되어 마라톤에서 음악을 작곡하고 프로듀싱했다. 한편, 사반 코테차는 라미의 킹렛 스튜디오 설립 후 라미 야쿠브와 재회했으며, 그는 칼 팔크와 함께 스튜디오를 운영했다. 이 스튜디오는 이전에 데이비드 크루거와 페르 마그누손이 운영하던 A 사이드 스튜디오의 자리였다.
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2011년 말, 맥스 마틴은 쉘백의 오랜 친구이자 워너 채플 뮤직의 컨설턴트이자 A&R 이사인 줄리어스 페터슨과 알게 되었다. 그는 마라톤 스튜디오와 그 프로듀서 팀을 확장하는 것에 상호 관심을 표명했으며, 맥스가 장기적으로 고용하고 협력할 더 많은 사람들을 찾는 데 도움을 주기를 원했다. 그는 그에게 레이블과의 출판 계약을 제안했으며, 이는 2012년 초에 마라톤을 MXM 뮤직 & 프로덕션으로 리브랜딩하기로 결정하는 계기가 되었다. 그 시점부터 팀은 기하급수적으로 성장하기 시작했다. 2012년 초, 피터 스벤손은 코발트 뮤직 그룹과 계약했으며, 얼마 지나지 않아 이전에 캐롤라이나 라이어를 위해 함께 작업한 후 맥스에게 고용되었다. 그들은 함께 빅시 마르티네즈의 동명 앨범을 위해 작곡했으며, 나중에는 사반 코테차와 함께 원 디렉션의 두 번째 앨범 《Take Me Home》에 기여했다. 쉘백은 또한 스웨덴 음반 프로듀서 T.I. 자케의 멘토를 받고 있던 오스카르 홀테르가 크리스티나 아길레라의 곡 〈Let There Be Love〉를 녹음할 때 그의 작품을 알게 되었다. 이때 그는 야코브 예르스트롬과 루드비그 쇠데르베리로 구성된 최근 계약한 프로덕션 듀오 더 스트러츠를 만났는데, 그들은 오랜 MXM 동료 알렉산더 크론룬드와 함께 작업하기 시작했다. 모든 아티스트가 소니 베르텔스만 뮤직 그룹과 공동 출판 계약을 맺고 있었기 때문에, 줄리어스 페터슨은 그들의 작업을 지켜보았고 여가 시간에 쉘백과 서서히 함께 작업하기 시작했다.
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같은 해, 케이티 페리는 히트 싱글인 〈Part of Me〉와 〈Wide Awake〉를 발매했는데, 이 곡들은 2010년 《Teenage Dream》 세션 동안 맥스와 닥터 루크가 작업했으며, 나중에 둘 다 케샤의 두 번째 앨범 《Warrior》에 기여했다. 맥스는 또한 DJ이자 프로듀서인 제드 (음악가)와 함께 저스틴 비버의 곡 〈Beauty and a Beat〉를 작업했는데, 이 곡은 원래 제드의 데뷔 앨범 《Clarity》에 수록될 예정이었다. 그는 앨범 스타일에 맞지 않는다고 말했고, 그래서 그와 맥스, 사반 코테차는 이 곡을 다시 쓰고 저스틴에게 주었다. 얼마 지나지 않아 맥스와 쉘백은 테일러 스위프트의 레이블이 스위프트에게 네 번째 앨범 《Red》에 몇 곡의 "팝 지향적인" 곡을 포함하도록 설득한 후 〈We Are Never Ever Getting Back Together〉, 〈I Knew You Were Trouble〉, 〈22〉를 작업했다.
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2013년, 캐롤라이나 라이어의 리카드 고란손은 자라 라슨과 피프스 하모니와 같은 수많은 아티스트들과 작업하기 시작했다. MXM 집단 전체는 또한 밴드 엠블럼3의 음반 자료를 작업했다. 그 해 후반에, 더 스트러츠는 줄리어스 페터슨에 의해 워너 채플에 영입되고 계약된 후 싱어송라이터 토브 로와 함께 작업하기 시작했다. 그녀의 첫 프로젝트에서, 그들은 프로듀서 제이슨 길의 멘토를 받고 있던 스웨덴 프로듀싱 듀오 맷맨 & 로빈을 소개받았고, 줄리어스의 새로 고용된 프로듀서 팀과 자주 작업하기 시작했다. 쉘백은 또한 프로덕션 트리오 크로스페이드의 두 프로듀서 일리야 살만자데와 오즈고와 페라리 잔드와 함께 알게 되었고, 새로운 자료에 자주 함께 작업했다. 그들의 첫 작업은 셰어 로이드의 곡 〈I Wish〉였다. 또한, 그 해 초, 데니즈 팝 어워드는 고인이 된 카이론 스튜디오의 전 멤버, 동료, 친구, 가족들이 새로운 작곡가, 프로듀서, 아티스트들이 데니즈 팝이 시작했던 유산을 계속 이어갈 수 있도록 돕기 위해 설립되었다. 맥스 마틴은 요르겐 엘로프손, 페르 마그누손, 존 아마티엘로와 함께 자동으로 심사위원단에 합류했다. 맥스의 딸 도리스 "다가" 산드베리도 수상자를 결정하는 사람들 중 한 명이다.
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맥스와 닥터 루크는 케이티의 네 번째 앨범 《Prism》의 대부분에 기여했으며, 닥터 루크와의 세션은 미국 캘리포니아에서, 맥스와의 세션은 스웨덴 스톡홀름에서 진행되었다. 앨범이 2013년 말에 발매되었을 때, 두 싱글인 〈Roar〉와 〈Dark Horse〉는 엄청난 양의 표절 및 저작권 침해 혐의를 받았으며, 이는 이듬해까지 이어지며 닥터 루크의 몰락의 시작을 알렸다. 또한, 닥터 루크가 핏불과의 히트 콜라보레이션인 〈Timber〉에 기여한 후, 그는 케샤의 아티스트로서의 성장을 저해했다는 비난을 받았으며, 새해에는 폭식증으로 재활 시설에 입원했는데, 이는 닥터 루크에 의해 케샤에게 강요된 것으로 알려졌다.
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2013년 11월 5일, 맥스와 쉘백은 울프 커즌스(Wolf Cousins)라는 프로덕션 팀을 설립했는데, 이 팀은 새로운 재능들이 멘토링을 받고 MXM 뮤직의 멤버들과 연결되어 작업할 수 있는 장소로 묘사되었다. 쉘백과 줄리어스 페터슨은 회사의 회장이 되었고, 오스카 홀테르, 더 스트러츠, 맷맨 & 로빈, 일리야 살만자데, 오즈고는 모두 워너 채플과 공동 출판 계약을 체결하여 울프 커즌스의 멤버가 되었다. 팀을 설립하자마자 페터슨은 DJ이자 프로듀서인 알리 파야미를 만났는데, 그는 울프 커즌스 팀에 마지막으로 영입된 사람이 되었다.
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2014년으로 접어들면서, MXM 뮤직이 이미 최고의 아티스트들과 협력하기 시작하여 팀이 지금까지 가장 큰 성공을 거둔 해 중 하나로 나아가고 있다는 것이 밝혀졌다. 이 이정표를 세운 첫 곡 중 하나는 아리아나 그란데의 〈Problem〉이었다. 맥스 마틴과 쉘백은 일리야 살만자데의 추가적인 도움으로 이 곡에 기여했으며, 그는 아리아나의 음악 경력 전반에 걸쳐 맥스와 직접적으로 작업하기 시작했다. 팀은 또한 제드 (음악가)와의 두 번째 협업곡인 〈Break Free〉, 제시 제이와 니키 미나즈와의 협업곡으로 그 해 세 번째로 큰 판매 데뷔를 기록한 〈Bang Bang〉, 알리 파야미의 MXM 뮤직과의 첫 성공적인 녹음인 〈Love Me Harder〉, 그리고 일리야 살만자데와 사반 코테차가 작업한 〈One Last Time〉을 작업했다. 이 모든 곡들은 아리아나의 두 번째 스튜디오 앨범 《My Everything》을 구성했다. 맥스와 쉘백은 또한 테일러 스위프트의 다섯 번째 스튜디오 앨범 《1989》의 12곡을 작업했으며, 이 앨범은 음악가의 "첫 공식 팝 앨범"으로 홍보되었다. 맥스와 쉘백 외에도 이 앨범에는 울프 커즌스 프로듀서인 맷맨 & 로빈과 파야미의 추가 기여가 있었다. 이전 앨범의 성공 후, 그녀의 매니지먼트는 팝으로의 순조로운 전환을 보장하기를 원했으며, 이전에 그들과 함께 작업했기 때문에 맥스와 쉘백은 그녀와 더 많은 자료를 프로듀싱하기 위해 고용되었다. 스위프트는 그들이 자신의 아이디어를 다른 방향으로 밀어붙여 작곡가로서 자신을 도전하게 만들었기 때문에 그들 둘을 "완벽한 꿈의 협력자"라고 묘사했다.
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2014년 후반, 울프 커즌스 팀은 토브 로의 데뷔 앨범 《Queen of the Clouds》의 대부분에 기여했다. 그녀는 그 해 초에 더 스트러츠가 녹음한 싱글 〈Habits (Stay High)〉가 히피 사보타주에 의해 리믹스되면서 음악계에 급부상했으며, 이 곡은 영국과 스웨덴을 포함하여 원래 차트에 오르지 않았던 국가에서도 차트에 진입했다. 쉘백은 더 스트러츠와 함께 싱글 〈Talking Body〉를 프로듀싱했으며, 이 곡은 영국과 미국 모두에서 히트를 기록했다.
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2015년 초, 사반 코테차는 라미 야쿠브와 아비치와의 세션을 통해 마돈나의 13번째 앨범 《Rebel Heart》에 기여했다. 팀은 데미 로바토, 엘리 굴딩, 토리 켈리와 같은 아티스트들의 앨범 자료에 크게 협력했으며, 애덤 램버트의 세 번째 앨범 《The Original High》를 총괄 프로듀싱했다. 맷맨 & 로빈은 워너 채플 뮤직과 계약한 후 저스틴 트랜터와 알게 되었고, 나중에 줄리아 마이클스를 만났으며, 모두 함께 셀레나 고메즈와 헤일리 스타인펠드와 같은 아티스트들을 위해 음악을 쓰기 시작했다. 전년도 아리아나와 위켄드 (가수)의 협업 성공 후, 맥스와 파야미는 후자와 정기적으로 작업하기 시작했으며, 위켄드의 두 번째 앨범 《Beauty Behind the Madness》의 다른 두 곡과 함께 그의 가장 성공적인 발매작인 히트 싱글 〈Can't Feel My Face〉에 기여했다. 오스카르 홀테르는 쉘백을 통해 더 많은 울프 커즌스 프로듀서들과 관계를 맺기 시작했으며, 일리야가 맥스와 작업하기 시작했을 때, 오즈고와 함께 DNCE를 위해 곡을 프로듀싱했으며, 칼리 레이 젭슨의 〈Run Away with Me〉와 헤일리 스타인펠드의 〈Love Myself〉에 맷맨 & 로빈과 함께 작업했다. 2015년 후반, 맥스와 쉘백은 아델이 테일러 스위프트와의 작업을 듣고 그들과 함께 작업하는 것에 관심을 표명한 후 아델의 곡 〈Send My Love (To Your New Lover)〉에 기여했다. 그들은 아델이 13살 때 썼다고 말한 곡을 작업했다.
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다음 해에는 사비나 둠바, 브리트니 스피어스, 위켄드와 같은 아티스트들의 앨범 자료가 녹음되었다. 2016년 초, 맥스 마틴은 아리아나 그란데의 세 번째 앨범 《Dangerous Woman》의 총괄 프로듀서로 활동했으며, 일리야 살만자데와 함께 프로젝트의 핵심을 녹음했다. 타이틀 트랙이자 리드 싱글은 맥스와 요한 칼손이 함께 작업했다. 그러나 아리아나에게 주어지기 전에, 이 곡은 리한나와 앨리샤 키스를 포함한 많은 다른 아티스트들에게 제안되었다. 요한 칼손은 메간 트레이너의 두 번째 앨범 《Thank You》를 녹음하는 동안 그녀와 크게 관계를 맺었으며, 제이슨 데룰로, 마이클 부블레, 리틀 믹스와 같은 다른 아티스트들을 위해 함께 작곡했다. 울프 커즌스 팀은 DNCE의 동명 데뷔 앨범과 토브 로의 두 번째 앨범 《Lady Wood》의 대부분에 기여했다. 토브의 앨범은 히트 싱글 〈Cool Girl〉과 오스카 홀테르가 전적으로 프로듀싱하고 녹음한 첫 번째 곡인 〈True Disaster〉를 포함하여 적당한 성공을 거두었다. 그 해 중반쯤, 맥스와 쉘백은 저스틴 팀버레이크에 의해 2016년 영화 《트롤》의 사운드트랙 자료를 녹음하기 위해 영입되었으며, 이 곡들 중 하나는 히트 싱글 〈Can't Stop The Feeling!〉이었다. 발매 후, 이 곡은 팀버레이크의 2016년 가장 많이 팔린 곡이 되었다.