hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
Goodbye (빌리 아일리시의 노래)
〈Goodbye〉는 미국의 싱어송라이터인 빌리 아일리시의 노래이다. 아일리시가 2019년에 발매한 첫 정규 음반인 《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》의 마지막 곡으로 수록되었다. 작사 및 작곡은 아일리시와 오빠인 피니어스 오코넬이 공동으로 하였으며, 프로듀싱은 피니어스가 혼자서 맡았다. 가사에서는 음반에 수록되어 있는 수록곡의 가사를 한 두 마디씩 따와서 만들었다.
상업적으로는 캐나디안 핫 100 차트에 69위로 올랐고, 빌보드 핫 100에는 올라가지 못하였으나, 핫 100 차트 아래 순위의 차트인 버블링 언더 핫 100 차트에서 4위를 기록하였다. 음악 평단으로부터 〈Goodbye〉는 대부분 엇갈리는 평을 받았다. 대부분의 평론가들은 이 노래가 음반을 마무리 짓는 좋은 끝맺음이기는 하나, 이 곡 자체가 독립적으로 하나의 곡이 될 정도로 충분히 좋다고는 생각하지 않았다. 아일리시는 글래스톤베리 페스티벌과 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌, 그리고 2019년에 진행하였던 《When We All Fall Asleep Tour》에서 주로 공연을 끝낼 때 이 노래를 사용하였다.
Goodbye (빌리 아일리시의 노래) 배경 및 발매
빌리 아일리시는 2019년 3월 29일 다크룸과 인터스코프 레코드를 통하여 자신의 첫 정규 음반인 《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》를 발매하였다. 그 중 〈Goodbye〉는 음반의 마지막에 수록되어 있는 곡이다. 아일리시와 오빠인 피니어스 오코넬이 작사와 작곡을 하였고, 피니어스가 이후 프로듀싱을 혼자서 맡았다. 이후 스튜디오에서 일하는 존 그린햄이 마스터링을 맡았으며, 롭 키넬스키가 믹싱을 맡았다. 또한 케이시 쿠아요가 추가 믹서로 크레딧에 이름을 올렸다.
Goodbye (빌리 아일리시의 노래) 작곡과 작사
음악적으로 보았을 때 〈Goodbye〉는 느린 템포로 흘러가는 곡이며, 가장조로 연주되는 곡이다. 조용하게 노래하고, 몽환적인 리버브가 들어간 아일리시의 보컬은 E4부터 B5까지의 음역대가 들어 있다.
Goodbye (빌리 아일리시의 노래) 크레딧
크레딧은 타이달과 《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》의 라이너 노트에서 발췌하였다.
체레파노프 증기 기관차
체레파노프 증기 기관차(러시아어: Паровозы Черепановых)는 러시아에서 제작한 최초의 증기 기관차로, 1834년 예핌 체레파노프와 미론 체레파노프가 제작하였다. 기관차는 니즈니타길에 있는 공장부터 근처 광산까지 움직였으며, 시연을 위해 제작한 철로는 러시아 최초의 증기 기관차 전용 철로였다. 1835년 두 번째 기관차가 제작되었으며, 상트 페테르부르크로 보내졌다.
이후 다년간 러시아의 운송 수단으로는 계속 마차가 우세하긴 하였지만, 증기 기관차의 제작은 러시아의 철도 발전에 영향을 끼쳤다.
체레파노프 증기 기관차 배경
예핌 체레파노프와 아들 미론 체레파노프는 공장 주인인 데미도프가의 농노로서, 여러 발명품을 만들었다. 부자는 이미 광산의 물을 퍼내기 위해 증기기관을 개발해 본 경험이 있었다. 부자 모두 각자 영국에 다녀온 적이 있으며, 미론이 1833년 다녀왔을 때는 여러 증기기관을 관찰하고 돌아왔다. 하지만 소련 학자들은 이 사실에도 증기 기관차는 영국의 기관차를 모방한 것이 아닌, 체레파노프 부자가 독자적으로 개발한 것이라고 주장하였다.
체레파노프 증기 기관차 제작
첫 증기기관차는 6개월간의 제작을 거쳐 1834년 완성되었으며, 그 해 8월 854 m 철도에서 시험이 있었다. 기관차는 3.2톤의 화물을 싣고 30 마력으로 15 km/h 속도로 달렸으며, 이 속도는 약 50명가량의 노동자가 30분 걸리는 운반을 4분 만에 해 낸 것이었다. 1835년 제작한 두 번째 기관차는 성능을 개선하여, 약 18톤의 무게를 싣고 16 km/h가량의 속도로 달릴 수 있었다. 두 번째 기관차는 상트 페테르부르크에 기증되었다. 첫 번째 기관차는 공장에 남아 근처 광산까지의 2 km가량 철도를 운행했다. 이 철도는 러시아 최초로 증기 기관차를 사용한 노선이다.
체레파노프 증기 기관차 반응 및 이후
증기 기관차의 개발로 예핌과 미론은 농노에서 해방되었다. 부자는 증기 기관차에 대한 특허를 받지 못했으며, 예핌은 1842년, 미론은 1849년 사망하였다. 러시아 최초의 국영 철도는 증기 가관차를 수입해서 사용하였으며, 러시아에서 자체 생산한 증기 기관차가 공장 이외에서 사용된 시점은 1857년 이후이다.
예핌 체레파노프의 사촌 아모스의 그림과 상트 페테르부르크로 보내진 두 번째 기관차는 비교적 양호하게 보존되고 있다. 1949년 이를 이용해 기관차 복제품이 제작되었으며, 예카테린부르크역 인근에 전시되고 있다. 이외 니즈니타길의 니즈니타길 지역 역사 박물관, 모스크바의 폴리테크닉 박물관, 예카테린부르크의 스베르들롭스크 철도 박물관, 노보시비르스크의 시베리아 국립 철도 대학, 크라스노야르스크 러시아 철도 지사, 하바롭스크의 사마라 철도 박물관과 아무르 다리 박물관에도 기관차의 모형이 있다. 2020년 칼리닌그라드 철도 지사 앞에도 기관차의 복제품이 설치되었다.
여러 우표에도 기관차가 등장하였다.
서울대학교 상과대학 축구단
서울대학교 상과대학 축구단은 대한민국 서울특별시에 있었던 축구단이다. 서울대학교 상과대학이 운영했던 대학교 축구단이며, 전국대학축구선수권대회의 초대 우승팀이다.
중국 봉건제
봉건(중국어: 封建, 병음: Fēngjiàn 펑젠[*])은 고대 중국에서 시행한 정치 체제로, 지방 분권 형식의 국가 연합체와 유사한 모습을 가진다. 최근까지만 해도 서주시대에 왕가 친척들이나 공신들에게 봉토를 하사한 것에 그 기원이 있는 것으로 여겨져왔지만, 연구를 통해 상나라에도 이와 유사한 제도가 있었음이 밝혀졌다. 봉건제를 통해 왕은 한 지역을 공신에게 하사하여 그 후손들에게 통치권을 부여하지만, 실질적인 지배권은 왕이 가지고 있는 것이다. 이렇게 토지를 하사받은 공신들은 제후(諸侯)라 부른다. 제후는 형식적으로나마 왕에게 신하로서의 예를 갖추었는데, 동주시대에 이르러서는 지역에 대한 자주권을 기반으로 천자에게 반기를 들어 자신들만의 왕국을 세우는데 이르른다. 이에 따라 주나라는 이름뿐인 천자국이 된다.
중국 봉건제
역사를 구분할 때에는 진나라가 집권하기 이전에 봉건제가 주 정치체로 작용하던 시대를 주대(周代)라 부르기도 한다. 이 때 지역을 신하에게 하사하여 대대손손 통치권을 부여하는 것이 중세 유럽의 정치체와 유사하다 하여 봉건제는 중서 유럽의 정치체를 가리키는 용어로 해석되기도 한다. 그러나 실질적으로 둘 사이에는 분명한 차이가 있기 때문에 이 둘을 분류하여 중국의 봉건제는 fengjian이라고 따로 일컫는 모양이다.
제후국들은 세금을 걷거나 독자적인 법률을 제정할 정도로 높은 자주권을 행사했으며, 심지어는 제후국마다 화폐나 글꼴도 달라지는 등 문화적 양태에서도 차이를 보인다. 제후들은 전시에는 왕에게 군사력을 제공하는 방식으로 충성심을 증명했다. 이러한 체제는 서주시기에 동쪽으로 원정을 나갈 때에 잘 드러난다. 그러나 곧이어 높은 자주권을 기반으로 제후들은 독자적인 세력을 구축하기 시작하고, 결국 일개 제후국의 군세가 주나라의 국력보다도 강성해지게 된다. 결과적으로 제후국들은 주 왕실의 명령을 명령하고 자기들끼리 전쟁을 벌이는 상황에 이른다. 이처럼 동주의 통치권이 해체되고 제후국간의 전쟁이 본격적으로 벌어지게 되는 시대를 전국 시대라 한다.
중국 봉건제
공자를 비롯한 다양한 사상가들은 봉건제를 가장 이상적인 정치체로 보았다. 특히 공자는 춘추 전국 시대동안 의례와 음악이 공허해졌다고 보고, 봉건제도가 안정적으로 이루어졌던 주나라 초기로 회귀해야 한다며 이후 사상가들의 사상적 근간을 제공했다. 기원전 220년에 진나라가 전국을 통일하고 진시황은 전국을 36개의 군으로 나누어 봉건제가 아닌 군현제를 실시한다. 이 때 현령들은 한 지역에서 영원히 통치권을 부여받는 것이 아니라 정해진 임기를 가지고 임명되었다. 이를 통해 진시황은 지방의 분권을 약화시키고 황제에 의한 중앙집권을 더욱 공고히 할 수 있었다. 이후로 중국의 사상가들은 봉건제를 추구하는 유가들과 군현제를 추구하는 법가들 사이의 논쟁이 이어지는데, 전자는 이상론이라면 후자는 현실론이라고 할 수 있다.
이후 한나라가 성립되며 유교가 황실의 중심 사상으로 채택된다. 이들은 군현제를 유지하되 그 안에 봉건제의 요소를 추가하는 방향으로 국정을 운영했는데 이렇게 절충안으로 제안된 새로운 정치체는 군국제라 부른다. 그러나 이후 한무제에 이르러 군국제의 봉건적 요소는 거의 사라지다싶이 하여 다시 군현제로 회귀했다 한다.
보가라주 파타비 시타라마야
보가라주 파타비 시타라마야(영어: Bhogaraju Pattabhi Sitaramayya, 힌디어: पट्टाभि सीतारमैया, 텔루구어: భోగరాజు పట్టాభి సీతారామయ్య)는 인도 안드라프라데시주의 정치인이다.
Listen Before I Go
〈Listen Before I Go〉는 미국의 가수 빌리 아일리시의 노래로, 아일리시의 첫 정규 음반인 《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》에 수록되어 있다. 아일리시와 오빠인 피니어스 오코넬이 공동으로 작사와 작곡을 맡았으며, 프로듀싱은 피니어스 혼자서 작업하였다. 오스트레일리아와 캐나다, 미국에서는 골드를 인증 받았다. 또한 빌보드 핫 100에 63위까지 올라갔으며, 오스트레일리아에서는 29위, 캐나다에서는 42위, 스웨덴에서는 71위, 그리고 네덜란드에서는 73위를 달성하였다.
Listen Before I Go 작사와 작곡
음악 악보 웹사이트인 Musicnotes.com에 의하면 〈Listen Before I Go〉는 분당 비트(BPM)이 50으로 느린 편에 속하며, 다장조로 연주된다. 아일리시가 이 노래 내에서는 E3에서 G4까지의 음역대를 사용하여 노래를 부른다.
가사에서는 아일리시가 애인에게 자신이 자살하기 전에 해야 할 말을 들으라고 말하는 내용이다. 아일리시는 자신이 죽기 전에 그들이 와서 마지막 소원을 들어주길 원하고, 이어서 친구들에게 "Tell them that I love them/And I'll miss them"라고 말하면서 자신이 계획한 것을 친구들에게 알리라고 말한다. 처음 아일리시는 미안하지 않다고 했지만, 곡의 마지막 부분에는 "Sorry"를 언급하면서, 자신이 앞으로 무엇을 할 것인지, 그리고 이게 사랑하는 사람들에게 어떤 영향을 미칠 것인지에 대한 후회를 암시하고 있다.
Listen Before I Go 작사와 작곡
피니어스는 이 곡이 너무 무겁고 슬퍼서 음반에 수록될 지 말지에 대해 가장 많은 말이 오갔던 곡이라고 언급하였다. 그리고 피치포크와의 인터뷰에서 피니어스는 "〈Listen Before I go〉라는 곡의 중간에서는 정말 강렬한 베이스 드롭 신스가 있는데, 그 신스가 노래에 들어있는 다른 모든 것과 상충되었다. 왜냐하면, 이 노래는 정말 좋고, 그리고 여기에는 시보드로 연주하여 만든 왜곡된 베이스 소리가 들어있기 때문이다. 내 생각엔 아마 그게 우리가 어두운 질감과 소리를 겪게 되는 가장 큰 변화일 것이다."라고 언급하였다.
Listen Before I Go 반응
〈Listen Before I Go〉는 대부분 호평을 받았다. 인사이더의 리비 토레스는 아일리시의 모든 노래에 순위를 매기는 기사에서 이 노래를 31개 곡 중 17위로 선정하고, 10점 만점에 8.53점을 부여하면서 아일리시의 공기와 같은 가벼운 보컬이 가장 잘 들어놓았으며, 가사를 보았을 때도, 가슴 아프고 완전히 공감할 수 있는 곡으로, 아일리시가 노래에 얼마나 깊이 들어갈 수 있는지를 단번에 보여준다고 언급하였다. 이스턴 에코의 커티스 딘위들은 이 곡에서 아일리시의 보컬이 피아노 발라들르 만나면서 감정이 더욱 커진다고 말하면서, 가사가 암울할수록 아일리시의 가창력은 잊혀지지 않는 시로 표현되는 것 같다고 표현하였다.
Listen Before I Go 반응
〈Listen Before I Go〉는 빌보드 핫 100 차트에서 63위로 데뷔하였다. 아일리시는 동시에 음반에 수록된 다른 여러 곡들도 차트인을 시키면서 여성 아티스트들 중에 14곡으로 가장 많은 곡을 차트인한 아티스트가 되었다. 이외에도 라트비아에서 17위, 리투아니아에서 18위, 오스트레일리아에서 29위, 캐나다에서 42위, 스웨덴에서 71위, 마지막으로 네덜란드에서 73위를 기록하였다. 또한 미국의 미국 음반 산업 협회(RIAA), 캐나다의 뮤직 캐나다(MC), 오스트레일리아의 오스트레일리아 음반 산업 협회(ARIA)에서 각각 골드를 인증받았다.
Listen Before I Go 라이브 공연
아일리시는 〈Listen Before I Go〉를 첫 번째로 열린 애플 뮤직 어워드에서 올해의 아티스트 상을 수상한 뒤에 스티브 잡스 시어터에서 이 노래로 공연을 하였다. 또한 발매를 하기 이전 콘서트에서 몇 번 부른 적이 있으며, 발매 후에도 2019년에 진행한 투어 《When We All Fall Asleep Tour》와, 2020년에 진행하다가 코로나19 범유행으로 대부분의 일정이 연기 및 취소된 투어 《Where Do We Go? World Tour》의 세트리스트에 노래가 포함되었다.
Listen Before I Go 크레딧
크레딧은 타이달과 《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》의 라이너 노트에서 발췌하였다.
중국의 도자기
중국의 도자기는 신석기 시대부터 발생하여 중국 미술의 한 갈래이자 전세계적으로는 도자기 공예의 큰 부분을 차지하는 공예품이다. 중국의 발명품들 중 하나로, 현재까지 서구권에서는 도자기를 가리키는 용어로 china가 사용되고 있다.
중국의 도자기 용어와 분류
도자기는 도기(陶)와 자기(瓷)를 모두 일컫는 말로, 전통적으로 도기는 저온의 불에서, 자기는 고온의 불에서 구워낸 도자기를 의미한다.
중국에서 만들어진 가장 이른시기의 그릇은 토기이다. 토기는 일상생활에서 뭔가를 담는 용도로 주로 사용되었지만, 특별한 개인의 예술적 창작성을 띄는 공예품으로 보기는 어렵다. 이후 고온에서 구워내 방수능력을 갖춘 석기가 사용됨에 따라 점차 공예품의 입지를 다지기 시작한다. 송나라 시대에 만들어진 건요와 길주요가 대표적이다. 그러나 이 토기와 석기는 도자기로 분류하지는 않는다.
천국의 속삭임
《천국의 속삭임》(이탈리아어: Rosso Come il Cielo)/(영어: Red Like The Sky)는 2006년 개봉한 이탈리아 영화이다.
폭풍탈주
《폭풍탈주》(영어: Hard Justice) 혹은 폭풍 탈주는 1995년 공개된 미국 영화이다.
천룡팔부 (영화)
《천룡팔부》(중국어: 新天龍八部之天山童姥)는 1963년에 출간된 동명의 소설을 원작으로 1994년 개봉한 홍콩 무협 영화이다.
1983년 조선민항 일류신 Il-62 추락 사고
1983년 조선민항 일류신 Il-62 추락 사고(영어: 1983 Chosonminhang Ilyusin Il-62 crash)는 1983년 7월 1일 조선민주주의인민공화국 항공사인 조선민항(현재의 고려항공)의 일류신 Il-62M이 항공기가 서아프리카 기니의 산에 추락한 사고이다. 이 사고로 탑승자 23명 전원이 사망했다. 이 항공기는 이듬해인 1984년 아프리카통합기구(OECD) 정상회의를 앞두고 건설 화물과 수많은 노동자를 태우고 평양에서 비행하고 있었다. 이 사건은 기니 역사상 가장 치명적인 항공사고로 남아 있으며, 도입 이후 일류신 Il-62기의 10번째 운항손실이었다.
1983년 조선민항 일류신 Il-62 추락 사고 항공기 및 비행
조선민항은 1981년 초 카잔 항공 공장에서 제조한 소련제 일류신 Il-62M이다. 같은 해 조선민주주의인민공화국의 항공사인 조선민항에 팔렸다. 1982년 부주의로 열린 화물 출입문으로 이륙이 중단된 것을 제외하면 사고 내력이 전혀 없었다.
1983년 7월 1일 조선민항은 1984년 5월 기니의 코나크리에서 열릴 예정인 제20차 아프리카연합기구(Africa Organization of African Unity) 정상회의를 앞두고 홀 공사를 마무리하기 위해 조선민주주의인민공화국 평양에서 온 건설자재와 기술자 몇 명을 싣고 있었다. 조선민항은 카불과 카이로에 경유하여 코나크리에 도착을 했다.
1983년 조선민항 일류신 Il-62 추락 사고 추락
1983년 7월 1일, 조선민항은 코나크리 국제공항에서 북서쪽으로 160마일 떨어진 라베 마을 근처인 푸타잘론의 기니 고원 지역에서 추락하여 탑승한 23명 전원이 사망했다. 조선민항의 첫 번째 치명적인 사고였다. 사고 소식은 원격 추락 현장에 접근하기 어려웠다. 추락원인은 공개되지 않았지만, 피로에 의해 복합된 조종사 오류가 의심된다.
기니 정부 고위 대표단은 추락 직후 조선민주주의인민공화국을 방문해 김일성 주석에게 공식 조의를 표했다.
일본의 미술
일본 미술은 고대 토기, 조각, 수묵화, 서예, 우키요에, 도예, 오리가미, 현대의 망가 등 넓은 범위의 예술 양식과 매체를 포괄한다. 기원전 1만 년에 일본에 사람이 거주하기 시작한 때부터 시작되어 현대에 이르기까지 긴 역사를 가지고 있다.
일본의 미술 회화
호류지의 금당벽화는 아스카 시대의 대표적인 작품이었는데 1949년 화재를 만나 그 대부분을 소실하였다. 그러나 겨우 남겨진 비천도(飛天圖)나 원도(原圖)에 충실한 모사(模寫)에 의해 옛 면모를 엿볼 수는 있다. 벽화의 주제는 사면에 석가, 아미타, 미륵, 약사등 4여래의 정토도(淨土圖)를 그렸다고 하는 설이 유력하다. 여래나 보살을 그린 탄력있는 확고한 선은 '철선묘(鐵線描)'라는 중국의 수법으로, 불신이나 의복에는 입체적인 인상을 주기 위하여 선염(渲染)이 되어 있다. 이 기법은 인도의 아잔타 석굴 벽화와 흡사하여 결국 한국 및 중국 전통을 주체로 인도나 아시아 여러 지역의 회화 기술을 합친 것이라 생각된다.
호류지와 관련된 회화 작품 중에서 7세기에서 8세기 초엽의 것이라고 추정되는 《쇼토쿠 태자상》이 있다. 양쪽 곁에 두 왕좌를 세운 구도는 불화나 불상조각의 삼존형식에서 따온 것으로서 중국 초상화를 본뜬 것이라 하겠다.
일본의 미술 회화
야쿠시지 《길상천상(吉祥天像)》은 덴표 시대의 불화인데, 당나라의 귀부인과 같은 그 생김새나 화려한 의복의 묘사는 채색화로서의 정수를 다하고 있다. 《길상천상》과 마찬가지로 《도리게타치온나 병풍(鳥毛立女屛風)》에 그려진 인물의 뚱뚱한 그 얼굴모습은 그 무렵 미인의 전형이었고 나무 밑에 미인을 세운 그림도 서역(西域)이나 당에서는 매우 유행했었다. 처음에는 머리나 의복에 새털이 달려 있었는데 지금은 빠져 없어져 버려 밑그림만 보일 뿐이다.
나라 시대 전후의 세속화(世俗畵)는 거의 전부가 중국식 사물을 그린 것이었는데, 9세기 중엽부터 비로소 일본의 산수나 풍속을 섬세하고 우미하게 그린 야마토에가 생성, 완성되었다. 야마토에의 특색은 주로 장병화(障倂畵)·두루마리·초상화 등에서 발휘되었다. 그리고 야마토에는 헤이안·가마쿠라 시대에 발달하였고, 마침내 무로마치 시대에 이르러 침체되었다. 그러나 민족적인 조형감각에 의하여 육성된 야마토에의 전통은 그대로 절멸된 것은 아니고 모모야마·에도 시대 그리고 근대까지도 계승되어 일본회화의 뿌리 깊은 힘을 발휘하였다.
일본의 미술 회화
헤이안 시대에 사이초(最澄)나 구카이(空海) 등이 당에서 밀교화를 가져왔는데 이로부터 만다라를 많이 그렸다. 현존 최고(最古)의 만다라는 진고지(神護寺)의 것으로서 820년 경의 작품이다.
후지와라 불화(藤原佛畵)의 대표작으로는 곤고부지(金剛峯寺)에 있는 《불열반도(佛涅槃圖, 1086》를 들 수 있다. 석가가 쿠시나가라의 사라쌍수(沙羅雙樹) 밑에서 입멸(入滅)했을 때의 정경을 그리고 있다. 12세기에 들어서서 기준작으로는 교오고코쿠지(敎王護國寺)의 《12천상(十二天像)》을 들 수 있다. 파랑·초록색·노랑 등 부드러운 색조로 채색하여 정치(精緻)한 절금(截金：가늘고 길게 자른 금은박을 무늬를 그리듯이 화면 위에 놓는 기법)무늬와 함께 헤이안시대 후기 불화의 특색을 잘 보여주고 있다.
헤이안 말기부터 가마쿠라 초기에 걸친 무렵에 신(神)과 부처는 본디 일체로서, 민중을 구제하기 위하여 부처가 일본의 신으로 나타났다고 주장하는 본지수적설(本地垂迹說)에 의하여 그려진 수적화(垂迹畵)가 나타났다. 대표작으로 가스가샤지(春日社寺)의 만다라를 들 수 있다.
일본의 미술 회화
가마쿠라 시대에 들어서자 미술계 전반에 걸쳐서 사실주의적인 경향이 짙어졌고 여기에 초상화가 유행하기 시작했다. 그 중에서도 진고지(眞護寺)에 전하는 《미나모토노요리토모(源賴朝)》, 《다이라노시게모리(平重盛)》, 《후지와라노미쓰요시(藤原光能)》의 3화상이 특히 유명하다. 이 밖에 《고토바 천황상(後鳥羽天皇像)》은 초상화 중의 니세에(似絵)인데 니세에란 숭배, 예배 따위의 대상으로 하기 위하여 이상화된 의용적(儀容的)인 상이 아니라, 대상에 닮게 하는 것을 주안으로 한 사생적인, 기록적인 요소가 짙은 초상화를 말한다.
일본의 미술 회화
가마쿠라 말기에서 무로마치 시대에 걸쳐서 송과 원의 그림이 일본에 수입되었으며, 그 영향으로 일본에도 수묵(水墨)으로 그린 수묵화가 유행하였다. 일본 무로마치 시대 회화사의 주류는 송과 원의 그림을 규범으로 하는 한화가(漢畵家)들의 수묵산수화에 의해 점유되었다고 하여도 무방하다. 슈분(周文), 소탄(宗湛), 가노 마사노부(狩野正信) 등은 본령을 수묵산수화에 두고 그 중에서도 남송원체화(南宋院體畵)에서 배웠으나, 아미파(阿彌派)처럼 목계(牧谿)나 옥간(玉澗)의 그림을 따르는 사람들도 있고 일본 수묵산수화의 대성자인 셋슈(雪舟)는 송원뿐만 아니라 명의 그림에서도 많은 것을 배웠다. 셋슈 또한 장식적인 화조화도 그린 것으로 보이는데 운고쿠파(雲谷派)뿐만 아니라 가노파·하세가와파(長谷川派) 등에 미친 영향은 절대적이다.
일본의 미술 회화
수묵화의 장식적인 용도로서의 이용에 있어서 충분히 수묵화의 특성을 유지하면서, 그 위에 장식효과도 가해서 새로운 장식으로서의 회화를 만들어 낸 것은 가노파(狩野派)였다. 단순한 화면을 가진 수묵화와 장식성은 모순된 것으로 보이지만, 가노파의 시조로 알려진 가노 마사노부(狩野正信, 1434∼1530)의 아들인 모토노부(元信, 1476∼1559)는 수묵화의 묘법을 효과적으로 사용함으로써 충분한 장식효과를 올리는 데 성공하였다.
하세가와파는 하세가와 도하쿠(長谷川等伯)를 중심으로 하는 유파인데 도하쿠는 가노파의 관학성(官學性)에 대하여 재야적인 존재의 대표적인 인물로서, 그의 스타일은 다양하고 묘선은 힘차다. 《송림도병풍(松林圖屛風)》, 《고목원후도》 등이 대표작이다. 아들 규조(久藏)가 그린 《앵도(櫻圖)》도 유명하다.
일본의 미술 회화
낙중락외도(洛中洛外圖)란 교토 시중과 교외를 말하고 이것들을 한 눈 아래 병풍 한쌍에 나눠 그린 것을 낙중락외도라 한다. 낙중락외도는 이미 무로마치 후기에 볼 수 있고 모모야마시대의 현실주의가 가장 현저하게 표시된 것으로서 사료적인 가치도 크다. 정치·문화·경제의 중심지 교토의 생생한 현실을 주제로 하기 때문에 시대의식이나 풍조가 여실히 표현되어, 확실히 풍속화의 근간(根幹)이기도 한 중요한 장르이다. 발생 당초부터 정치적이고 사회적인 색채를 띠고 있었는데 모모야마시대에 들어서자 더욱 현저하게 된다.
일본의 미술 회화
1543년 포르투갈인의 도일(渡日)을 계기로 일본에도 유럽 문화의 물결이 밀어닥쳐 그때까지는 볼 수 없었던 이색적인 회화나 공예품이 만들어졌다. 이것은 기독교 미술을 중심으로, 또한 그것에 부수되어 들여온 외국적인 요소를 바탕으로 하여 일본인 스스로의 손으로 의해 만들어진 남만미술(南蛮美術)을 말한다. 회화면에서는 기독교 회화를 중심으로 한 양풍 회화가 성하게 만들어졌다. 그 하나는 기독교에 직접 관계가 있는 것으로서 불화(佛畵)와 한가지로 신앙의 대상이 된 것, 둘째는 그리스도교 문화에 부수되어 들어온 것으로서, 종교에 직접 관계 없이 유럽의 풍속을 그린 것, 셋째는 좀 성격이 다른 것으로서 유럽 문화의 이입에 수반된 외국인의 내항 풍경을 그린 것 등이다.
후지와라 시대부터 야마토에의 유파로 알려진 도사파는 무로마치 시대가 되자 가노파에 눌려서 존재가 희미하였으나, 17세기에 도사 미쓰오키(土佐光起)가 조정(朝廷)의 화가로서 활약하고 그 부흥에 힘썼다. 작품으로는 《이쓰쿠시마 마쓰시마 도병풍(嚴島松島圖屛風)》 등이 있고 독창성이 결여된 표면적인 사실에 빠지기 쉬운 신양식을 취하였으므로 그 화풍은 점차로 피상적인 사실주의의 형식적인 고수가 되었다.
17세기 후반 히시카와 모로노부에 의하여 먹 일색의 목판화 묵쇄화(墨刷畵)가 발표되었으며 이후에 단(丹)을 붓으로 채색하는 단화(丹畵, 단 대신 선홍색을 주색으로 하고 다시 여러 가지 색을 채필(彩筆)하는 홍화(紅畵), 먹 부분에도 광택을 곁들인 칠화(漆畵)로 진전되어 마침내 선홍색이나 초록색 등 수색을 목판쇄(木版刷)에 의하여 채색하는 홍쇄화(紅刷畵)가 생겼다.
1765년 스즈키 하루노부(鈴木春信)에 의하여 다색쇄각쇄기법(多色刷刻刷技法)이 완성되고, 화려한 니시키에(錦繪)시대가 되자 도리이 기요나가(鳥居淸長)·기타가와 우타마로(喜多川歌磨) 등의 화가도 서민의 미의식을 대변하여 시시각각의 세상을 반영하는 작품을 계속 발표하였다. 미인화·야쿠샤에(役者繪)를 대표적인 주제로 하고 나중에는 풍경화나 화조화 등도 유행하였다.
문인화가 한창인 시대에 한편에서는 객관적인 사실주의를 특히 주장한 일파가 있었다. 마루야마 오쿄(圓山應擧)는 그 대표자라 할 수 있다. 그는 중국이나 네덜란드에서 수입한 안경화(眼鏡畵)에 흥미를 가져 원근법이나 음영법(陰影法)의 기술을 획득하고 회화에서의 사생의 필요를 통감하였다. 그러나 장식적인 표현을 전혀 무시했던 것은 아니고 사생주의를 원칙으로 하면서 적당히 장식성을 집어 넣은 신양식이었다.
마루야마파와 나란히 사생주의 회화에 손댄 것이 교토시조(京都四條)에 살았던 마쓰무라 고슌(松村吳春)을 중심으로 한 시조파였다. 그 화가로서 마쓰무라 케이분(松村景文) 등을 들 수 있다.
쇄국 정책의 영향으로 잠시 모습을 볼 수 없었던 양풍화가 다시 고개를 들기 시작하였다. 그 중에서 아키타의 사타케 쇼잔(佐竹曙山, 1748∼1785)은 그의 가신(家臣) 오다노 나오타케(小田野直武)와 더불어 양풍화 작품을 그렸다. 아키타파(秋田蘭畵)는 예를 든다면 쇼잔의 《소나무에 당조도(松に唐鳥図)》는 서양화와 동양화의 절충적인 표현형식을 취하고 있다. 나오타케의 대표작 《시노바즈노이케(不忍池)》에서 다소 강조된 원근법과 돌연 전면에 그려진 정물의 대비는 18세기 네덜란드의 영향으로 보이며, 물감은 투명한 일본화의 안료를 사용하고 있다.
일본의 미술 조각
일본에 불교가 전해진 것은 긴메이 천황 치세(欽明朝 532∼571)의 일로서 백제의 성왕이 석가불상(釋迦佛像) 1체와 번개(幡蓋)·경론(經論) 등을 선물로 보낸 것이 시초이다. 이 불상을 에워싸고 불교를 신앙할 것인지 아니면 배척할 것인지로 대립되었다. 격렬한 항쟁 끝에 진보파인 숭불파(崇佛派)가 승리를 하여 소가노 우마코(蘇我馬子)의 발원(發願)에 의해서 호코지(法興寺)가 건립됨으로써 불법흥륭(佛法興隆)을 약속하기에 이르렀다. 이 절에는 일본 최고(最古)의 불상인 구라쓰쿠리노 도리(鞍作止利)가 만든 《석가대상》이 현존하고 있다.
일본의 미술 조각
호류지 금당(金堂)의 본존인 석가삼존상(釋迦三尊像)은 아스카 시대를 대표하는 작품인데 후광 이면에 음각되어 있는 조상기(造像記)에 의하면 구라쓰쿠리노 도리가 제작한 것으로 판명되었다. 이 형식은 호류지 유메도노(夢殿)의 구세관음상(救世觀音像)에서도 볼 수 있다. 준엄한 표정, 예스럽고 소박한 미소, 편평한 체구, 보주(寶珠) 모양의 두광(頭光), 말린 모양의 수발(垂髮), 지느러미 모양의 천의(天衣) 등 모두 다 도리 양식(止利樣式)의 특색을 잘 전하고 있다. 그 밖에도 도리파에 속하는 작례로서는 구호류지 신해명관음상(辛亥銘觀音像)이 있다.
호류지 오중탑(法隆寺五重塔)의 소상군은 덴표 미술의 첫머리를 장식하고 있는 명작이다. 호류지 오중탑의 최하층의 심주(心柱) 사방에 소토(塑土)로 산악의 동굴 비슷한 무대를 만들고 30, 40cm 정도의 소상 인물군을 배치한 것으로서, 소토라는 부드러운 재료를 구사하여 인물의 표정이나 자태, 복장 등 생생하게 사실적으로 표현되어 조각사적으로뿐만 아니라 당시의 풍속을 전하는 좋은 자료이다.
일본의 미술 조각
덴표 후기 작품인 도다이지 가이단인(戒壇院)의 사천왕상(四天王像)이나 신야쿠시지(新藥師寺)의 십이신장상(十二神將像) 등은 어느 것이나 채색을 한 소상으로서 얼굴이나 갑주(甲胄)의 표현 등이 기술적으로 우수한데, 십이신장상에서는 과장적인 표현으로 돌려진 양상이 명백하게 보인다. 이러한 경향에 대하여 호케도(法華堂)의 일광(日光)·월광(月光)의 소상은 상냥한 표정이나 모습으로서 우미한 조각의 대표이다.
또한 쇼린지(聖林寺)의 십일면관음상(十一面觀音像)에서 몸 전체의 조화가 아름답지만 지나치게 정리된 느낌을 준다. 그러나 덴표 말기의 것일지라도 도쇼다이지(唐招提寺) 금당의 건칠노사나불상(乾漆盧舍那佛像)은 기술적으로 훌륭할 뿐만 아니라, 덴표 불상의 특색이라고도 할 수 있는 사실적인 경향에서 탈피되어, 안에 품은 강한 정신력을 느끼게끔 하는 차분한 작품이다.
일본의 미술 조각
새로 전해진 밀교의 영향으로 그 교령윤신(敎令輪身)으로서의 신비적이고 주술적(呪術的)인 의궤(儀軌)에 의거하여 많은 부처와 보살을 조각하였다. 밀교적인 신비성을 느끼게 하면서도 아직 전 시대의 사실적인 특색을 잃지 않은 과도기적인 작품으로서 다치바나데라(橘寺)의 일라상(日羅像)이나 또는 도쇼다이지(唐招提寺)의 대일여래상(大日如來像)을 들 수 있다. 그와는 달리 진고지(眞護寺)의 약사여래상(藥師如來像) 등은 얼굴 모습도 더욱 힘차게 긴장되어, 현세를 초월한 부처로서의 위력을 충분히 표현하고 있다. 또한 간신지(觀心寺)의 여의륜관음상(如意輪觀音像)은 밀교 특유의 신비감이 전체에 감돌면서, 한편으로는 인간 육체의 풍만함을 느끼게 한다. 밀교적인 양상을 가장 많이 띠고 있는 불상에 구카이(空海)가 세운 교오고코쿠지(敎王護國寺) 등에서 오대 명왕상(五大明王像)을 비롯한 몇 체의 불상을 볼 수 있다.
일본의 미술 조각
밀교 분위기를 뚜렷이 나타낸 불상 조각도 10세기가 가까워 옴에 따라서 그 특색이 희미해졌다. 무로지(室生寺)의 불상, 그 중에서도 미로쿠도(彌勒堂)의 석가여래상은 전체로서의 살붙임이 잘 정돈되어 얼굴도 팽팽해지고, 그 옷주름을 새기는 방법도 형식화되어 새로운 스타일임이 확실하다. 10세기에 들어서자 이전의 신비적인 중압감은 점점 없어지고 아미타여래좌상처럼 얼굴과 몸의 형태도 온화한 친밀감을 가질 수 있는 불상이 만들어지게 되었다. 그러나 양식에 있어서나 기술에 있어서나 순수한 일본식 조각 제작은 역시 11세기가 된 다음부터이다.
12세기 가마쿠라 시대의 조각에 가장 큰 영향을 준 것은 타버린 나라의 도다이지, 고후쿠지의 부흥이었다. 이 때의 작품들은 고전적인 사실주의가 하나의 목표였었다. 거기에 무가적(武家的)인 힘찬 기력이 조금씩 곁들여진 것이 이 시대의 특징이라 할 수 있다. 이러한 조각계를 리드하는 입장에 있었던 것이 시치조붓쇼(七條佛所)라는 불공(佛工)의 계통으로 이름에 게이(慶)를 붙이는 자가 많았으므로 게이파라고 하였다. 그 중심이 된 것이 운케이(運慶)이다. 운케이가 만든 고후쿠지의 무저상(無著像), 세친상(世親像)에는 같은 제재(題材)인 나라시대의 십대제자상(十大弟子像)과의 관련과, 다시 거기에 중후감이 합쳐진 운케이가 완성시킨 가마쿠라 양식을 볼 수 있다.
이 운케이의 중후한 작풍과 대조되는 것이 가이케이(快慶)의 작품이다. 헤이안 말기의 불상에서 볼 수 있는 우아함과 송의 양식에서 볼 수 있는 현세적인 아름다움을 받아들인 단정한 모습의 조상을 만들어 역시 하나의 가마쿠라 양식을 만들어 내고 있다. 보스턴의 미륵보살상이 있고, 도다이지 고케이도(公慶堂)의 지장보살상(地藏菩薩像)이나 사이호인(西方院)의 아미타여래상 등에서 가이케이의 작품을 엿볼 수 있다. 또한 조케이(定慶)의 유마상(維摩像)에서도 송나라 양식의 강한 영향을 볼 수 있으며, 그의 금강역사상에서의 노창(努脹)된 근육의 표현 등에도 극단적이라고까지 할 수 있는 사실성을 엿볼 수 있다.
가마쿠라 시대에 있어서의 사실에 대한 의욕 및 송나라 조각의 영향에 의해서 나형 조각에 정말 옷을 입힌 조상이 만들어지게 되었다. 그러나 이것은 조각적인 신체에 대한 파악의 진보를 말하는 것은 아니고 또한 실물인 옷으로써 조상의 옷으로 한다는 것은 곧 인형적인 표현에 이어져, 조각적인 표현으로부터는 도리어 이탈해가는 결과가 되었다. 덴코지(傳香寺)의 지장보살상 (1228), 쓰루가오카하치만구(鶴岡八幡宮)의 변재천좌상(辯財天座像, 1266) 등이 있다.
일본의 미술 공예
도다이지 금동 8각 등롱(東大寺金銅八角燈籠)은 도다이지 다이부쓰덴(大佛殿)의 넓다란 뜰의 중앙에 서 있는 것인데, 다이부쓰덴 관련된 유물 중에서 유일하게 전하는 창건 당시의 유물이다. 대불(大佛)에게 바칠 등을 넣기에 꼭 알맞게 대담하게 커다란 형으로 만들어져 지주부(支柱部)에 비하여 불을 넣는 화대부(火袋部)가 유난히 큰 것이 특징이다. 8면의 화사(火舍) 중에서 4면은 양쪽으로 여는 문으로 만들고 사자문(獅子紋)을 부조(浮彫)하였으며, 다른 4면은 가사형(架裟形)의 투조(透彫) 바탕 위에 답할연화상(踏割蓮華像) 위에 서서 비운(飛蕓) 속으로 천의(天衣)를 펄럭이면서 음악을 연주하는 음성보살(音聲菩薩)을 부조했다.
일본의 미술 공예
도다이지의 쇼소인에는 수많은 보물들이 수장되어 있는데, 여기에는 고메이(光明) 황후가 부군의 유애품을 도다이지에 헌납한 것을 비롯하여 9천여 점이 넘는다. 보물의 귀중함은 나라시대 당시의 보물들이 거의 그대로의 모습으로 전세(傳世)되어 남아 있다는 점과 유서(由緖)가 지극히 확실하여 남겨진 기록에 의하여 그 성격을 분명히 알 수 있다는 점 때문이다. 또한 종류나 기법이 다채로와 예술적으로 가치가 높으며 세계적인 성격을 갖추고 있다. 당시 일본과 가장 친근했던 한국의 산물이나 중국의 것은 말할 것도 없거니와 동남 아시아·인도 등의 남방 지역, 중앙아시아 지방, 더욱 멀리는 사산 왕조 페르시아, 남러시아나 동로마의 비잔틴 문화의 영향을 받은 것 등, 당나라를 중개로 하여 전해진 것이 있다.
일본의 미술 공예
화첩 마키에 쿄쇼쿠(花蝶蒔繪挾軾)는 헤이안의 전기 대표적인 칠공예품이다. 후지다 미술관 소장으로서 형식은 갑판(甲板)에 2각(脚)을 순자로 세우고, 하부에는 2단(段)의 고형을 붙이는 받침대를 파내고 있으며, 쇼소인에 전하는 칠공예품과 형식을 같이하고 있다. 갑판에는 천을 바르지 않았으며 전체를 흑칠로 칠하여 갑판을 측면과 다리 밑 받침대에 보상화(寶相華)와 나비를 번갈아 가며 금은 마키에(蒔繪)로 나타내고 있다.
편륜차 나전 마키에 수상(片輪車螺鈿蒔繪手箱)은 후지와라 마키에(藤原蒔繪)의 세련된 무늬와 정교한 세공이 조화된 수상이다. 유수(流水)에 적신 우차(牛車)의 차륜문양(車輪文樣) 65개를 나전과 금마키에로 번갈아 배치했다. 마키에에는 소금(燒金)과 청금분(靑金粉)을 적당히 배치하고 색채에 변화를 주고 있다.
일본의 미술 공예
가마쿠라 시대 이후 계속해서 도기를 생산한 6개의 가마인 세토(瀨戶)·도코나메(常滑)·에치젠(越前)·시가라키(信樂)·니와(丹波)·비젠(備前)을 총칭하여 육고요(六古窯)라 한다. 헤이안 시대까지의 가마는 전국에 흩어져 있었으나 가마쿠라 시대에 이르자 주로 육고요에서 집중적으로 도기가 생산되었다. 이 중에 세토 이외의 가마에서 구워진 것이 야키지메(焼締め) 도기인데 독·항아리·바리 따위 일상잡기가 그 중심이었으며, 민중 사이에서 전국적으로 사용되었다.
세토에서는 가마쿠라 시대에 기형(器形)이나 문양(文樣)에 중국 송나라와 원나라 시대 도자기의 영향을 받아 유일한 시유도기(施釉陶器)를 생산하였다. 다만 고세토(古瀨戶) 도기는 헤이안 시대의 신흥 사무라이 계급이나 사원 등 한정된 범위에서밖에 퍼지지 못했다.
일본의 미술 공예
모모야마 시대가 되자 그 때까지 성했던 다도(茶道)가 더욱 번성해져서 도예계에도 커다란 영향을 미쳤다. 센노 리큐(千利休)를 비롯하여 뛰어난 다인(茶人)들의 예리한 심미안이 그 무렵의 도자기 발달을 한층 더 자극하였다. 임진왜란에 의하여 한국에서 많은 도공(陶工)이 일본에 이주하여 한국의 기술을 널리 전했는데, 그 대표적인 예로서 한국인 라쿠조지로(樂長次郎)에 의하여 만들어진 라쿠야키차완(樂燒茶碗)이 있다. 부드러운 질의 도기로 된 차분하고 소박한 아름다움은 조용히 음미하는 마쓰챠(抹茶)에 알맞는 것으로서 대단히 애호되었다.
세토요(瀨戶窯)는 전란에 의하여 미노(美濃)에 옮겨졌는데, 여기에서 소성(燒成)된 세도도(瀨戶陶)의 양식에 의하여 기세토(黃瀨戶)·시노(志野)·오리베(織部)로 나뉜다. 기세토(黃瀨戶)는 표면의 유색(釉色)이 황색을 띄어 붙은 명칭이며, 유약은 종래의 고세도(古瀨戶)의 계보를 따라서 목회질의 회유(灰釉)이고 가장 전통적인 세도요예(瀨戶窯藝)라 할 수 있으나, 유조(釉調)는 현저하게 다르고 특히 불투명한 거친 표면으로 된 것에 당대의 특색이 발휘되었다. 시노(志野)는 좀 거친 백토로 만들어진 기부(基部)에 장석질(長石質)의 백색유가 두껍게 입혀진 것이 기본적인 모습이다. 오리베(織部)는 센노 리큐의 수제자이자 후루타 오리베로도 불리던 후루타 시게나리(古田重然)의 지도를 받고 도기를 만들었던 데서 유래한다. 기발한 기하학적인 무늬나 남만적(南蠻的)인 분위기를 불어넣은 독창적인 의장(意匠)으로 유명하다.
가라쓰야키(唐津燒)는 모모야마시대에 일어난 도예(陶藝)로서 일본에 이주한 한국 사람들에 의하여 시작되어 형자(形姿)·문양 등에 한국 도자기(고려자기 및 이조백자)의 영향이 현저하고 일상잡기를 주로 구웠다. 이 가라쓰야키는 양식에 따라 오쿠고라이(奧高麗)·마다라카라쓰(斑唐津)·에카라쓰(繪唐津)·쿠로카라쓰(黑唐津) 조센카라쓰(朝鮮唐津＝조선을 말함) 등으로 나뉜다.
나베시마야키(鍋島燒)은 조선인 이삼평(李參平)에 의하여 시작되었다고 전해지는 일본 최초의 자기(磁器)이다. 청람색(靑藍色)을 띄는 자기는 소메쓰케(染付)로   부른다. 같은 계통의 자기가 많이 만들어졌으며 이마리항(伊万里港)에서 수출되었으므로 이마리야키라 불렀다.
일본의 미술 근대 미술
오랫동안의 에도 막부 정치에 의한 봉건제도가 붕괴되고 메이지 정부도 서양 근대 문명을 흡수하는 정책으로 나왔기 때문에 서양미술의 영향이 점차로 강하게 나타나, 미술계는 서양의 감화를 강하게 받아들일 양식 미술과 재래의 일본미술의 흐름을 발달시키려고 하는 일본식 미술의 양면이 전개되었다.
근대로 접어들어 유화(油畵)가 크게 유행하고 있던 무렵 일본화단의 재편성을 노리고 1879년에 류치카이(龍池會)가 결성되었는데, 고서화감상회(古書畵鑑賞會)를 합병해서 1887년에 일본미술협회(日本美術協會)가 발족되었다. 나중에 협회파, 구파(舊派)로 불리게 되었다. 도사·스미요시파, 마루야마·시조파·문인화파의 후예들로 조직되고, 야마나 쓰라요시(山名貫義)·시바다 제신(柴田是眞)·다자키 소운(田崎草雲)·가와바다 교쿠소(川端玉草), 노구치 유코쿠(野口幽谷), 다키 가테이·가와베 미타테(川邊御循)·모리 간사이(森寶齋)·기시 지쿠도(岸竹堂) 등이 그 중심이었다.
일본의 미술 근대 미술
1887년 오카쿠라텐신(罔倉天心)는 도쿄미술학교(東京美術學校)를 설립하였고 이로 인하여 이로써 개성주의가 싹트기 시작하였다. 1907년에는 신파와 구파를 병합해서 문부성(文部省) 전람회인 분텐(文展)이 개최되었다. 여기를 거친 화가에 와다 산조(和田三造)·나가자와 고코(中澤弘光)·야마시타 신타로(山下新太郎) 등이 있다. 1913년 분텐(文展)에 대립하는 재야 단체로서 니카카이(二科會)가 수립되었다. 멤버로는 아리시마 쇼마(有島生馬)·야마시타 신타로(山下新太郞)·쓰다 세이후(津田淸楓)·이시이 하쿠테이·우메하라 류자부로(梅原龍三郎)·고스기 호안(小杉放庵)·사카모토 한지로(坂本繁二郎) 등이 있다.
일본의 미술 근대 미술
쇼와 초기에는 세계적인 불경기의 영향이 일본에도 미쳐서 사회적으로나 경제적으로 불안정한 모습이 드러났다. 미술 특히 회화 부분에서도 사회주의적 경향의 작품을 발표하는 사람들도 있었다. 한편 추상주의나 초현실주의와 같은 새로운 미술의 양상도 수입되어 왔다. 이윽고 일본은 제2차 세계 대전을 경험하게 되었기 때문에 이후로부터 종전까지의 사이는 이러한 경향의 적극적인 진전은 볼 수 없다. 그러나 이 동안에도 일본의 전통미술을 다시 보는 움직임이 뿌리깊어서 지금까지 그다지 주목되지 않았던 일본건축이나 민예품에도 커다란 존재가치를 인정하게 되었다.
종전 이듬해에는 이미 니카카이가 전람회를 개최하였고 니카카이에서 분파한 무카이 준키치(向井潤吉) 등이 행동미술협회를 발족하였고 미야모토 사부로(宮本三郎) 등이 제2기회(第二紀會)를 발족하였다. 일본화 세계에서는 신선한 화풍을 목표로 한 야마모토 큐진(山本丘人)·후쿠다 도요시로(伏田豊四郎)·요시오카 겐지(吉罔堅二)·우에무라 쇼코(上村松篁) 등이 창조미술을 결성, 나중에 신제작파협회(新制作派協會)의 일본화부에 합동하였다.
국제적인 교통의 발달, 그리고 커뮤니케이션의 발달과 서로 어울려 일본 화단을 더욱더 국제화단과 동위치에 놓고서 생각하게끔 되었다. 유화의 오카다 겐조(岡田謙三), 스가이 구미(菅井汲), 판화의 무나카타 시코(棟方志功)·하마구치 요조(濱口陽三) 등이 국내라는 한정된 무대가 아니라 점차로 파리·뉴욕 등에서 당당히 발표하여 평가를 받는 양상도 갖게 되었다.
롱 라이더스!
《롱 라이더스!》(일본어: ろんぐらいだぁす!, Long Riders!), 현재 명칭 《롱라이더 스토리즈!》(일본어: ろんぐらいだぁすとーりーず！)는 미야케 타이시 원작의 만화, 그리고 이후 나온 애니메이션이다. 자전거를 전혀 몰랐던 여대생이 주변의 또래와 선배와 마주쳐 가며, 장기적으로는 브레베와 플레쉬에 도전하며 성장해 간다는 이야기를 담고 있다.
롱 라이더스! 명칭에 관하여
이 만화 작품은 미야케 만화가의 란도너스 활동을 바탕으로 각색해 그렸던 동인지였던 《LONGRIDERS》를 전신으로 하고 있다. 이 동인지를 그대로 만화 작품으로 연재하게 되면서, 일본에서 란도너스를 일컫는 롱라이더라는 일반명사를 작품명으로 쓰기 힘든 것을 감안하여 히라가나로 작품 명칭을 표기하게 되었다. 미야케 만화가는 이치진사에 소속되어 월간 코믹렉스에서 연재를 이어가고 있다가, 애니메이션이 실패로 돌아간 2018년 5월부터 휴재를 하게 되었으며, 2019년에 소속 회사를 부시로드 미디어로 이적하면서 월간 부시로드에서 연재를 이어가며 현재의 이름이 되었다. 현재는 기존의 원고에 새로운 원고를 덧붙여 신장판을 발매하고 있다.
롱 라이더스! 캐릭터
캐릭터의 나이는 5권을 전후로 한 살씩 늘어난다.
쿠라타 아미(倉田 亜美, 애니메이션 성우- 토-야마 나오)
어느 대학의 1학년생. 키 150cm. 처음 자전거를 제대로 타지 못하다가 지속적으로 자전거를 타면서 성장해 가는 주역이다. 
활용 자전거: 폰티액 파이어버드 FDB166, 포커스 Culebro SL 3.0
니-가키 아오이(新垣 葵, 애니메이션 성우- 이가라시 히로미)
아미와 같은 대학의 1학년생. 키 170m. 자전거 애호가였던 아버지의 영향을 받아 이전부터 계속해서 란도너스 활동을 해 왔다. 
활용 자전거: 자이언트 Escape RX3, 펠트 F55
사이죠- 히나코(西条 雛子, 애니메이션 성우- 오오쿠보 루미)
같은 대학의 3학년생. 키 143cm. 친가가 중국요리집을 하고 있다. 밝은 성격이지만 자전거 초심자를 끌여들여서 무리한 코스에 동반하는 등 라이딩에 대한 적극성을 보인다. 
보유 자전거: 카레라 PHIBRA Two
이치노세 야요이(一之瀬 弥生 애니메이션 성우- 쿠로사와 유리코)
같은 대학의 3학년생. 키 165cm. 야오이와 같이 다니는 메이트, 히나코의 강렬한 성격을 중재하기도 하지만, 역시 라이딩에 대한 높은 기준을 가지고 있다.
롱 라이더스! 캐릭터
보유 자전거: 엠 마키노 사이클 팩토리의 모노크롬 로드바이크
타카미야 사키(高宮 紗希 애니메이션 성우- 히카사 요코)
같은 대학의 3학년생. 키 163cm. 뛰어난 자전거 능력을 가지고 일본 란도너스 대회에서 상위권 실력을 뽐낼 정도의 라이더. 파리 브레스트 파리 참가가 목표다. 
보유 자전거: 엠 마키노 사이클 팩토리 MK01, 캐논데일
쿠라타 에미(倉田 亜美, 애니메이션 성우- 와타나베 유이)
쿠라타 아미의 여동생. 중3이다. 처음으로 언니의 ‘폰타군’(폰티엑)을 빌려 라이딩을 경험한 것을 것을 계기로 10권에서 본격적으로 자전거에 입문한다.  
보유 자전거: 자이언트 Escape R3
사에키 미야(佐伯 美弥), 애니메이션 성우- 쿠스다 아이나
애니메이션 오리지널 캐릭터. 쿠라타 에미처럼 낯을 가리는 여대생이지만 쿠라타 에미가 자전거를 탄 것을 계기로 자전거를 배우게 된다. 애니메이션 방영 이후 만화 본편에도 합류한다. 
보유 자전거: 비앙키 비고랠리
파카(パカ, 애니메이션 성우
토-죠- 사야코)
모든 캐릭터들이 이용하는 자전거 가게인 알파카 사이클의 점장. 말끝에 “-파카!”를 사용하는 것이 특징이다. 그 자신도 실력파 라이더이다.
롱 라이더스! 작품 내용
1권
대학교 1학년에 진학한 쿠라타 아미는 어느 날 길가에 서 있는 접이식 자전거에 눈에 반한다. 소꿉친구인 아오이의 소개를 받아 처음으로 폰티액의 접이식 자전거를 구입하고 사카이천 사이클로드의 첫 라이딩에 나선다. 그러나 아무런 준비 없이 자전거를 타다가 당분이 떨어져 움직일 수 없게 되었다가, 지나가는 여성 사이클러 두명으로부터 기능식을 받아 도움을 받았다가, 다음 날 다시 두명을 마주친 것을 계기로 통성명을 한 네명은 히나코와 야요이를 포함해 4명으로 구성된 자전거 메이트를 구성한다. 이후 아오이 자전거 메이트는 처음으로 미우라반도를 돌며 첫 장기 자전거 여행을 성공한다.
2권
롱 라이더스! 작품 내용
다음으로 오-타루미고개를 첫 고개 돌파 주행 경험으로 삼은 아미는 다음 단계로 야비츠고개에 도전했다가 자전거의 한계 및 더위로 인해 다리가 움직여지지 않아, 도중에 길을 되돌리게 된다. 아미를 걱정한 아오이는 기분전환을 했으면 하는 바람에 아미를 가족 여행에 초대해 군마현과 나가노현 경계에 있는 일본 국도의 최고지점인 시부고개에 여행을 간다. 고개에 도착해 일본국도최고지점비에서 기념사진을 찍고 있는 여성 자전거 동호인을 만나 충격을 받아, 로드 자전거에 관심을 가지게 된다. 여행에서 돌아와 히나코와 야오이에게서 새롭게 소개받은 사람이 그 때의 사람인 것을 계기로  자전거 메이트에 합류하게 된다. 아르바이트를 통해 자신의 첫 로드 자전거를 구입하게 된 아미는 처음으로 집에서 에노섬까지 자전거로 종주하기에 이른다.
3권
야비츠고개에 다시 도전해 완등에 성공한 아미 메이트는 도중에 동일한 유니폼을 입은 자전거 라이더들을 마주친다. 아미는 같이 달리고 있는 사람들이 자전거 유니폼을 입었으면 좋겠다는 제안을 하고, 수락된다. 메이트의 팀명을 ‘팀 포르투나’로 결정하고, 자신이 디자인한 유니폼을 제작하게 된다. 팀 포르투나와 함께 플레쉬에 도전한다는 목표를 만든 아미는 처음으로 나가노현에서 개최하는 집단 자전거 행사인 길이 100마일(약 161km)의 센추리 라이드 에 도전해, 제한시간에 맞춰 간신히 완주를 수행한다. 그러나 실력 부족을 체감하고 있던 차에, 히나코와 사키가 계속해서 연습모임 참가를 부추기면서 시즈오카현 이토-까지 100km가 넘는 첫번째 철야 라이딩에 참여하게 된다.
롱 라이더스! 애니메이션
애니메이션 《롱 라이더스!》는 2016년 4분기에 방영되었다.
그러나 제작 일정의 부족으로 인해 다른 애니메이션과 달리 방송 연기가 이뤄지고, 방영 초기 4화가 끝나고 나서 총집편을 방송하는 등 이른바 제작지연사태를 맞이하였으며, 방영 애니메이션에서 작화나 채색 등의 실수가 노출되는 사고 또한 잦았다. 그러나 애니메이션 방영 이후 Gz브레인에서 조사해 《2017 아니메 마케팅 백서》에서 공표한 바에 따르면, 애니메이션 시청자를 대상으로 호감도 조사를 한 결과, 남성 응답자중 86.4%에 달하는 시청자가 호감을 표시해 높은 평가를 받았다.
롱 라이더스! 지역사회와의 협력
《롱라이더 스토리즈!》는 일본의 실제 자전거도로 주행을 스토리의 주요 내용으로 하고 있기 때문에, 비슷한 시기에 널리 알려진《겁쟁이 페달》과는 달리 자전거 도로가 소재한 지역과 협력 정도가 강한 편이다.
예를 들어 만화에 등장한 지역인 코모로시에서 열리고 있는 자전거 경주인 ‘그란폰도 코모로’에 2017년부터 캐릭터 굿즈를 제공하거나 현지토크 이벤트를 개최하는 등 지속적으로 참여를 이어가고 있다.
또한 만화 5권에 등장한 세토우치 시마나미해도 자전거도로의 지속적인 운행을 위하여, 자전거 셔츠를 제작하고, 제작비를 제외한 수입금을 도로 운행료로 기부하기도 하였으며, 해당 자전거도로 주변에 있는 오-야마신사의 자판기에 《롱라이더 스토리즈!》 스킨을 입히는 등 지역사회와의 접촉을 이어나가고 있다.
수단 공산당
수단 공산당(영어: Sudanese Communist Party, 아랍어: الحزب الشيوعي السوداني 알히즈 알슈후이 알수다니[*])는 1946년에 수단 국민해방운동(영어: Sudanese Movement for National Liberation)으로 설립된 수단의 공산당이다. 노동 운동, 농민 운동, 학생 운동을 주도하며 성장했으나 1971년 수단 쿠데타 이후 1989년까지 법적으로 금지되었다. 수단 분쟁에 있어 수단 공산당은 남수단 분할에 반대했으나 2011년 5월 1일 수단 공산당의 남수단 지부가 독립하여 남수단 공산당을 결성했다. 2019년 수단 쿠데타가 일어나자 과도군사위원회를 비판했으며, 이후 제정된 조치들에 반대하고 있다.