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즈비그니에프 헤르베르트 생애
1924년 10월 29일, 지금은 우크라이나 영토인 르부프(Lwów)에서 태어났다.
헤르베르트는 1950년 문예지 ≪오늘과 내일(Dziś i jutro)≫에 2차 대전의 상흔을 소재로 한 ＜9월의 이별(Pożegnanie września)＞, ＜중용(Złoty środek)＞, ＜비문(Napis)＞ 등 세 편의 시를 발표하며 정식으로 등단했다. 하지만 그 이듬해 사회주의 리얼리즘의 선동적인 경향에 동참하기를 거부하고, 사회주의 정부가 공인하는 ‘폴란드 문인 협회(Związek Literatów Polskich)’에서 탈퇴를 선언하는 바람에 더 이상 작가로서 공식적인 활동을 할 수 없게 되었다. 이 시기에 헤르베르트는 은행 사무원, 가게 점원, 위생설비 설계사등 다양한 직업을 전전하며 간신히 생계를 유지해야만 했다. 작품 활동은 필명으로 신분을 감춘 채 문예지에 간헐적으로 작품을 발표하는 것이 고작이었다.
즈비그니에프 헤르베르트 생애
1953년 스탈린 사망 이후 스탈린에 대한 개인숭배 금지가 결의되면서 폴란드 국내에도 큰 변화가 일어났다. 폴란드 국민으로부터 많은 지지를 받고 있던 고무우카(W. Gomułka)가 정권을 잡게 되면서 대소 관계에서 주권 회복을 선언하고, 나아가 여론을 대폭적으로 수용하는 유화정책을 선포한 것이다. 정치적인 이완과 더불어 사회 전반에 파급된 자유화의 분위기는 문화, 예술 분야로까지 확산되면서 폴란드 문단은 바야흐로 ‘해빙기(Odwilż)’를 맞게 되었다. 침체되었던 문단이 활기를 되찾게 되자 헤르베르트 또한 ‘폴란드 문인 협회’로의 복귀를 선언했다.
1960년대에 헤르베르트는 무려 세 개의 문학상을 수상했다. 1963년 코시치엘스키흐 재단 문학상(Nagroda Fundacji im. Kościelskich)을 필두로, 1965년 유르지코프스키 재단 문학상(Nagroda Fundacji A. Jurzykowskiego)을 수상했으며, 1965년에는 오스트리아 정부로부터 레나우 문학상(Nagroda im. N. Lenaua)을 받았다. 이 시기에 헤르베르트는 오스트리아, 독일, 영국, 이탈리아, 프랑스, 그리스 등을 여행했다.
즈비그니에프 헤르베르트 생애
1973년에는 독일 정부로부터 헤르더 문학상(Nagroda im. G. von Herdera)을 수상했다. 이듬해인 1974년에는 헤르베르트의 작품에서 가장 중요한 내레이터이자 주인공인 ‘판 코기토’가 등장하는 다섯 번째 시집 ≪판 코기토(Pan Cogito)≫가 출간되었다. 판 코기토를 주인공으로 내세운 일련의 연작들을 통해서 다양한 상황과 문제에 직면한 인간이 만들어 내는 사회적, 도덕적, 철학적 반응에 대해 흥미롭게 고찰하고 있는 이 시집은 출간 즉시 폴란드뿐 아니라 서유럽에서도 뜨거운 반향을 불러일으켰다.
헤르베르트는 지식인으로서 국내의 정치 문제에도 적극적으로 참여하는 문인이었다. 1974년 12월 소비에트 연방에 거주하는 폴란드 이민자들에게 폴란드 문화를 접할 수 있는 기회를 제공하자는 취지의 성명서를 발표했고, 1975년에는 다른 지식인들과 함께 폴란드 사회주의 정부의 헌법 개정에 반대하는 서명 운동에 동참했다. 이후 헤르베르트는 오스트리아, 독일, 이탈리아, 프랑스 등을 오가면서 꾸준한 작품 활동을 펼쳤다. 1978년에는 독일에서 페트라르카 문학상(Nagroda im. Petrarki)을 수상하면서 다시 한 번 해외에서 문학성을 인정받았다.
즈비그니에프 헤르베르트 생애
1980년대에 접어들면서 폴란드에서는 자유노조를 중심으로 반체제 저항운동이 본격화되기 시작했다. 문학에 있어서도 비공식적인 지하 출판을 통한 저항운동이 활기를 띠면서 순수문학보다는 기록문학이 성행했다. 헤르베르트는 지하 출판을 통해 발간된 1980년대의 대표적인 계간문예지 ≪기록(Zapis)≫의 편집주간으로 활약했다.
국내에서의 정치적인 행보로 인해 헤르베르트의 여섯 번째 시집 ≪포위된 도시에서 온 보고서(Raport z oblężonego miasta)≫는 1983년 파리에서 출간되었다. 표제작을 비롯하여 상당수의 수록 작품들에서 발견되는 일관된 주제는 2차 대전 때부터 스탈린 시대에 이르기까지 소비에트가 저지른 만행에 대한 고발이라고 할 수 있다.
1980년대에도 헤르베르트의 문학상 수상은 계속되었다. 1983년 자유노조가 수여하는 명예 문화포상(Honorowa Nagroda kulturalna “Solidarności”)을 받았고, 1988년에는 브루노 슐츠 문학상(Nagroda im. B. Schulza)을, 1990년에는 예루살렘 상(Nagroda Jerozolimy)을 수상했다.
즈비그니에프 헤르베르트 생애
1989년 베를린 장벽의 붕괴와 더불어 마침내 폴란드에서도 사회주의 정권이 무너지고 민주화의 물결이 도래하게 되었다. 이후 헤르베르트는 떠돌이 생활을 청산하고 1992년부터 바르샤바에 정착했다. 일곱 번째 시집 ≪출발을 위한 엘레지(Elegia na odejście)≫(1990)는 파리에서 출간되었지만, 여덟 번째 시집 ≪로비고(Rovigo)≫(1992)는 폴란드에서 출간되었다. 이 시기에 헤르베르트는 거의 매년 노벨문학상 수상 후보로 거론되었다.
유고시집 ≪천둥의 에필로그(Epilog burzy)≫를 마지막으로 남긴 채 즈비그니에프 헤르베르트는 1998년 7월 28일 영원히 독자들의 곁을 떠났다.
헤르베르트가 남긴 작품은 뛰어난 문학성으로도 널리 인정받고 있지만, 특유의 도덕적 성찰을 통해 삶의 좌표를 잃고 방황하는 현대인들, 불의에 눈을 감고 현실에 쉽게 타협해 버리는 우리들에게 투철한 의지와 사명감을 고무해 준다는 점에서 그 진정한 가치를 발견할 수 있다. 헤르베르트의 시에는 섣부른 결론이나 달콤한 미사여구, 대중들이 환호하는 슬로건은 존재하지 않는다. 시인은 끊임없이 고민하고, 망설이며, 성찰한다. 그의 시선은 남들이 주목하지 않는 불안과 공포를 향하고, 그의 귀는 내면으로부터 솟아나는 나직한 양심의 소리를 향해 열려 있다. 헤르베르트의 시는 지금까지 전 세계 약 20여 개 언어로 번역되었으며, 그는 가장 널리 알려진 폴란드 현대 시인으로 손꼽히고 있다.
풀리룰라
〈풀리룰라〉(영어: Pu·Li·Ru·La, 일본어: プリルラ)는 타이토에서 1991년에 출시한 아케이드 게임이다. 잭과 멜이 주인공이 되어, 마을의 시간을 다루는 도둑맞은 태엽을 되찾는 이야기로 전개된다.
아나 블란디아나
아나 블란디아나(Ana Blandiana, 필명: Otilia Valeria Coman, 1942년 3월 25일 ~ )는 루마니아의 시인, 수필가, 정치인이다. 주도적인 루마니아 저자들 가운데 한 명으로 간주된다.
아나 블란디아나 생애
루마니아를 대표하는 여성 작가로 그녀의 아름다운 외모에서 비쳐지는 여인의 이미지를 뛰어넘어 42년 사회주의 정권에 대항하는 지식인의 상징이기도 하다. 등단 이후 주로 시작에 전념했으며 작품은 전체적으로 ‘순수함’, ‘투명함’ 등으로 표현되는 미학적인 완전성의 극치를 보여주었다.
1942년 티미쇼아라(Timişoara)에서 태어나고 학창 시절 학생 잡지에 시를 발표하면서 창작활동을 시작한다. 그의 아버지는 고등학교 교사이자 루마니아 정교 신부였는데, 1947년에 파리 평화협정으로 루마니아의 바사라비아 지방과 부코비나 지방의 북부 지역을 소비에트 정부에게 양도하게 되자 이를 규탄하면서 정부에 대항했다. 그 후 정치범으로 감옥에 투옥되었다 나온 후 의문의 사고로 죽었다. 1959년 오틸리아 발레리아 코만(Otilia Valeria Coman)이라는 본명을 숨기고, 어머니 고향 마을의 명칭을 따 ‘아나 블란디아나’라는 필명으로 문단에 데뷔했다. 정치범의 딸이라는 이유로 정부는 그녀를 “인민의 적의 딸”이라고 지칭하며 전국의 문학지를 대상으로 그녀의 시 게재를 금지했다. 게다가 상급 학교 진학 자격까지 박탈했다.
아나 블란디아나 생애
그 후 1966년에 발표한 시는 “혁명을 일으키는 외침”이라는 이유로 출판을 저지당하고, 1977년 발표한 환상소설 ＜사계절＞과 1982년에 발표한 ＜과거 설계＞는 “반사회주의적인 경향”이라고 검열에 걸린다. 위의 작품들은 1988년 독일의 알프레트 퇴퍼 재단(Alfred Töpfer Foundation)이 중남부 유럽의 문화 발전에 공헌한 자에게 수여하는 헤르더(Herder)상을 수상하고 나서 세상에 다시 나오게 되었다. 그리고 폴란드, 독일, 이탈리아, 영국, 에스토니아, 스웨덴, 노르웨이, 헝가리, 프랑스, 네덜란드, 세르비아, 마케도니아, 슬로베니아, 중국에서 번역돼 출판되기도 했다. 1992년 장편소설 ＜박수를 담아놓은 서랍＞과 1995년 단편소설 ＜악몽을 흉내 내다＞ 등을 발표하며 작가로서의 역량을 계속해서 보여주었다.
아나 블란디아나 생애
1990년대 이후 아나 블란디아나는 사회운동가로서 국민을 대변하는 입장에서 사회주의 정권 교체와 과거 청산의 의지를 보여주었다. 1990년 9월에 루마니아 시민연대를 창설하고, 1993년 유럽 평의회에 루마니아 사회주의 정권의 희생자와 그 저항을 기리기 위하여 시게트에 기념관을 세우는 프로젝트를 제안한다. 시게트는 우크라이나와 국경이 맞닿은 작은 마을로 1950년대부터 정치범을 수용했고, 여기에는 이울리우 마니우, 게오르게 브러티아누 같은 작가들을 비롯하여 사회주의 정권에 반대하다 죽음을 당한 수많은 신부와 학자, 그리고 정치인들이 잠든 공동묘지가 있다. 이곳에 아나 블란디아나는 기념관을 세우고, 시게트 연대기를 제작했다.
아나 블란디아나는 사회주의정부 시절에 전국의 학교를 돌며 청소년들에게 자유에 대한 희망과 민족에 대한 사랑을 심어주고, 전 세계에 발표된 글을 통하여 사회주의 정부의 탄압을 알리고 그와 같은 일이 반복되지 않도록 애쓴 루마니아의 진정한 영웅이다.
나카야 우키치로
나카야 우키치로(中谷 宇吉郎, 1900년 7월 4일 ~ 1962년 4월 11일)는 일본 쇼와 시기의 물리학자이자 수필가이다.
나카야 우키치로 생애
이시카와 현 가타야마쓰(石川縣 片山津)에서 태어났다. 도쿄 대학교 물리학과를 졸업하고, 1928년 영국에 유학한 후 1932년에 홋카이도 대학교 교수로 부임했다. 대학 시절에는 당대의 물리학자이자 시인이며, 수필가인 데라다 도라히코(寺田寅彦, 1878∼1935)에게 사사해, 오랫동안 학풍과 인맥을 같이했다. 1941년 눈의 결정 연구로 학사원상을 수상했다. 종전 후 홋카이도 대학 농업물리연구소 및 저온과학연구소 소장, 미국 프린스턴 고급과학연구소 교수, 국제설빙위원회 부위원장 등을 역임했다. 그동안 자연과 인생에 대한 독자적 통찰이 넘치는 수필을 다수 발표했다. 저서로는 ≪근년의 불꽃 방전에 대한 연구≫(1936), ≪겨울 꽃≫, ≪눈≫(1938), ≪번개≫(1939), ≪눈의 연구≫, ≪과학과 사회≫(1949), ≪과학의 방법≫(1958) 등이 있으며, 분페이는 1977년에 ≪나카야 우키치로의 생애≫를 출판했다.
이사크 바벨
이사크 바벨(Isaac Babel, 러시아어: Исаак Эммануилович Бабель, 이사크 엠마누일로비치 바벨, 1894년 7월 13일 ~ 1941년 1월 27일)은 러시아의 작가, 언론인, 극작가, 번역가이다.
이사크 바벨 생애
1894년 지금은 우크라이나인 오데사의 유대인 가정에서 태어났다. 어린 시절 상업 교육과 유대 경전 교육을 받았으나 음악과 문학에 이끌렸다. 독일, 루마니아와의 전쟁에 참전했고, 1920년에는 종군기자로 부됸니 장군의 제1기병대에서 근무하게 된다. 1920년 이후 이 시기의 경험을 바탕으로 ≪기병대≫(1926)에 수록되게 될 단편들을 쓰기 시작했고, 오데사에서의 청년기의 경험들은 ≪오데사 이야기≫(1931)의 소재가 된다.
산문 외에도 프랑스 문학 작품의 번역가로도 활동했고, 희곡 ＜일몰＞(1928), ＜마리야＞(1935), 그리고 시나리오와 수필, 논문을 다수 남겼다. 바벨은 1939년 특별한 이유 없이 소련 당국에 체포되어 1940년 1월 총살되었다. 1954년 소련 정부에 의해 공식적으로 복권되었다.
가사이 젠조
가사이 젠조(葛西善藏, 1887년 1월 16일 ~ 1928년 7월 23일)는 일본의 소설가이다.
가사이 젠조 생애
1887년 1월 16일 아오모리현(靑森縣)에서 출생했다. 1908년 3월 히라노 쓰루(平野つる)와 결혼한 직후, 단신으로 도쿄(東京)로 와서 도쿠다 슈세이(德田秋聲)의 문하생이 되어 작가 지망을 결의하게 되었다. 1909년 5월 장남 료조(亮三)가 태어났으나 경제적 곤란 때문에 처자식과 함께 지내는 날보다는 홀로 도쿄에서 하숙 생활을 하며 지내는 날이 많았다. 1912년 히로쓰 가즈로(廣津和郞) 등과 함께 동인지 ＜기세키＞를 창간하여, 여기에 처녀작 ＜애절한 아버지＞를 발표하며 문단에 등장했다.
가사이 젠조는 ‘문예를 위해서는 자신은 물론, 자신에게 부수된 그 어떠한 것도 희생시키고 싶다’, ‘생활 파산, 인간 파산, 그로부터 나의 예술 생활이 시작된다’라는 예술적 신념 때문에, ‘인생의 상식과 인간 생활의 규약을 무시한 작가’, ‘가장 철저하게 집도 현실도 무시한 채 협소한 에고이즘에 살았던 작가’로 평가되어 왔다.
가사이 젠조 생애
그러나 한편으로는, 가사이 젠조 스스로가 1912년 3월 6일 친구 후나키(船木重雄)에게 보낸 편지 중에서 “문학도 삶도 사랑하지 않는 것은 아니다. 가능하다면 다시금 가정인(家庭人)이 되고 싶다. 눈물이 날 정도로 가정이 그립다”라고 고백하고 있고, 1925년에 발표한 ＜약자(弱者)＞에서 자신은 “일본적인 전통주의자이며, 가족주의자”라고 고백하고 있듯이, 그는 일본 근대 문학자 가운데 그 누구보다도 ‘집(家)’에 대해 강한 집착을 갖고 정애(情愛)에 찬 가족생활을 동경했음에도 불구하고 실생활에 있어서는 가정인으로서의 삶을 살지 못한 비련의 작가라고 할 수 있다. 같은 쓰가루(津輕) 출신 작가인 다자이 오사무(太宰治)는 그의 작품 ＜원숭이 가면을 쓴 자(猿面冠者)＞(1934)에서 “가사이 젠조, 현재 일본에서 가장 불운한 소설가 가운데 한 사람(zenzo kasai, one of the most unfortune japanese novelist at present)”이라고 평가하고 있다.
가사이 젠조 생애
가사이 젠조가 작가로서 활동한 기간은 1912년부터 1928년까지로 비교적 짧지만, 1912년 처녀작 ＜애절한 아버지＞부터 1917년 ＜설녀(雪をんな)＞까지(초기)는 비교적 ‘자기 및 주위를 정관(靜觀)한 시기’로, 1918년 ＜어린 자식을 데리고＞부터 1922년에서 1923년까지의 제2기(중기)는 ‘자기 및 주위를 가열(苛烈)한 시선으로 바라본 시기’로, ＜모밀잣밤나무의 어린잎＞(1924), ＜호반 수기＞(1924), ＜취광자의 독백(醉狂者の獨白)＞(1927) 등을 쓴 제3기(말기)는 ‘자학적 정신을 발휘하지 않고 체관(諦觀)의 심정으로 자기를 응시하게 된 시기’로 구분된다.
가사이 젠조 작품의 특색을 한마디로 정의하자면, 가사이 스스로가 ＜동료(仲間)＞(1921)에서 자신의 작품에 대해 ‘가난한 채 여기저기 떠돌아 다녔다, 라고 하는 아무런 특색도 취향도 없는 이른바 실생활의 휴지 조각 문학’이라고 말했던 바와 같이, 빈고(貧苦)와 병고(病苦), 일가 이산(一家離散) 등 가사이 자신의 직접적인 생활 체험과 그러한 생활 속에서 고뇌하며 괴로워하는 ‘나’의 심정을 묘사해 낸 자전적 빈고(貧苦) 묘사의 소설이라고 말할 수 있다. 이러한 가족생활에 대한 위기의식과 절망감은 가장으로서, 아버지로서, 작가로서의 삶 그 자체를 암울하고 비극적으로 만들었으며 가사이 문학을 형성하는 직접적인 요인이 되었다고 할 수 있다.
만성적인 천식과 폐결핵, 알코올 중독에 시달리며 무능한 가장으로서, 아버지로서, 작가로서의 일생을 보낸 가사이 젠조는 1928년 6월 자신의 죽음을 예견이라도 한 듯 ＜사죄(お詫び)＞라는 작품을 발표한 지 얼마 지나지 않은 7월 23일 41세의 짧은 생을 마감한다.
레이먼드 윌리엄스
레이먼드 윌리엄스(Raymond Williams, 1921년 8월 21일 ~ 1988년 1월 26일)는 웨일스의 마르크스주의이론가, 학술가, 소설가, 비평가이다.
레이먼드 윌리엄스 생애
1921년에 태어나 케임브리지의 트리니티 칼리지를 졸업하고, 1974년부터 1983년까지 케임브리지 대학의 연극과 교수로 재직했으며, 1988년 1월 26일 세상을 떠났다.
문화 연구에 끼친 윌리엄스의 영향은 엄청나다. 그는 문화 이론, 문화사, 텔레비전, 언론, 라디오와 광고에 대한 이해에 매우 중요한 업적을 남겼다. 앨런 오코너(Alan O’Connor)의 책의 참고 문헌에 나오는 인쇄된 윌리엄스의 저작 목록만도 39쪽에 이른다. 웨일스 노동계급 출신(그의 아버지는 철도 신호수였다)이며 학자로서는 케임브리지 대학의 연극과 교수이기도 하다.
레이먼드 윌리엄스 저서
저서로는 ≪드라마와 공연(Drama in Performance)≫(1954), ≪문화와 사회(Culture and Society) 1780∼1950≫(1958), ≪장구한 혁명(The Long Revolution)≫(1961), ≪입센에서 브레히트까지의 희곡(Drama from Ibsen to Brecht)≫(1968), ≪시골과 도시(Country and City)≫(1973), ≪주요 어휘들(Key Words)≫(1976), ≪마르크스주의와 문학(Marxism and Literature)≫(1977) 등이 있다.
허중림
허중림(許仲琳, ? ~ 1560년)은 명나라 시기에 생존하였던 중국의 작가이다.
호가 종산일수(鍾山逸叟)며 명(明)나라 응천부[應天府, 지금의 강소성(江蘇省) 남경(南京)] 사람이다. 그 밖의 행적은 미상이다. 현존하는 ≪봉신연의≫ 판본 중 가장 오래된 명(明)나라 만력(萬曆) 연간(1573∼1620) 각본[일본 내각문고(內閣文庫) 소장]에는 ‘종산일수허중림편집(鍾山逸叟許仲琳編輯)’이라는 서명(署名)이 남아 있다. 이를 근거로 루쉰(魯迅)의 ≪중국소설사략(中國小說史略)≫을 비롯한 거의 모든 소설사와 문학사에서는 허중림을 ≪봉신연의≫의 작가로 보고 있다.
류보미르 시모비치
류보미르 시모비치(세르비아어: Љубомир Симовић / Ljubomir Simović, 1935년 12월 2일~2025년 4월 17일)는 세르비아의 시인, 작가, 극작가, TV 드라마 및 영화의 대본작가이다.
류보미르 시모비치 생애
1935년 유고슬라비아 왕국 중부 드리나 바노비나의 소도시 우지체(Ужице / Užice)에서 출생했으며 1954년 베오그라드 국립대학교 문과대학을 졸업했다. 1961년부터 1963년까지 베오그라드의 문예지 ≪조망≫의 편집장을 지냈다. 반세기가 넘는 시기 동안 활발한 집필 활동을 한 그의 목표는 인간의 운명과 삶에 대한 진지하고 사려 깊은 고뇌에 있다. 그는 언제나 ‘꿈’과 ‘현실’이라는 양분된 상관관계 속에서 해답을 구하고자 했다.
1958년 시인으로 문단에 등단한 시모비치는 주옥같은 시들을 발표하면서 명실공히 세르비아 최고의 시인 중 한 사람으로 문학사에 기록되고 있다. 그가 시인으로 등단한 지 10년째 되는 1968년 ‘조르제 요바노비치 상’, ‘이시도라 세쿨리치 상’을 수상하면서 문학성뿐 아니라 대중들의 인기도 한 몸에 받게 된다. 왕성한 시작 활동과 더불어 세 편의 희곡(＜하사나기니차＞, ＜샤르간의 기적＞, ＜쇼팔로비치 유랑 극단＞)과 한 편의 TV 드라마(＜코소보 전투＞)도 발표했는데 모두 문학상을 수상하는 영광을 누렸다.
데죄 코스톨라니
데죄 코스톨라니(Dezső Kosztolányi, 1885년 3월 29일 ∼ 1936년 11월 3일)는 헝가리의 작가, 언론인, 번역가이다.
데죄 코스톨라니 생애
서버드커(Szabadka)에서 태어나 부다페스트와 빈의 대학에서 2년 동안 철학과 독문학을 공부하다 대학을 그만두고 언론인으로서 활약했다. 그는 여러 신문에 기고를 하는 한 편, 시·단편소설·장편소설을 쓰고 더불어 신문에 문학평론도 쓰는 등 문학 전반에 걸쳐서 활동했다. 그는 헝가리 문학의 수준을 결정적으로 향상시킨 잡지 ＜뉴거트(Nyugat)＞ 창간에 함께했고, 또 세계문학에 관심이 많아서 세계 각국 문학인과 친교를 맺었으며, 헝가리 펜클럽 초대 회장을 맡기도 했다.
데죄 코스톨라니 저술
대표적 시집으로는 ≪네 개의 벽 사이에서(Négy fal között)≫(1907)와 ≪불쌍한 어린아이의 절규(A szegény kisgyermek panaszai)≫(1910)가 있다. 당시 문학의 주류는 전통적인 시골을 소재로 삼았으나, 코스톨라니에게는 도회지가 주된 관심 대상이었다. 그가 남긴 대표적 소설로는 ≪나쁜 의사(A rossz orvos)≫(1921), ≪네로(Nero, a véres költő)≫(1922), ≪종달새(A pacsirta)≫(1924), ≪황금 용(Arany-sárkány)≫(1925), ≪에데시 언너(Édes Anna)≫(1926) 등이 있다.
가이바라 에키켄
가이바라 에키켄(일본어: 貝原 益軒(かいばら えきけん), 1630년 12월 17일(간에이 7년 11월 14일) - 1714년 10월 5일(쇼토쿠 4년 8월 27일))는, 일본 에도 시대의 본초학자(현대의 약학자), 유학자이다.
50년 간 많은 저술을 남겼으며 경학, 의학, 민속, 역사, 지리, 교육 등의 분야에서 선구자적 실적을 세웠다. 조선에도 그의 저술이 전해졌다.
가이바라 에키켄 평생 · 인물
지쿠젠 국(筑前国, 일본 후쿠오카 현) 후쿠오카 번사로 구로다 번(黒田藩)의 우필(祐筆)이었던 가이바라 간사이의 5남으로 태어났다. 이름은 아쓰노부(篤信), 자는 자성(子誠), 호는 유사이(柔斎), 손켄(損軒)으로 널리 알려진 에키켄이라는 호는 만년에 사용한 것이다. 통칭은 구베(久兵衛)이다.
1648년(게이안 원년), 18세로 후쿠오카 번에 출사하였으나, 1650년(게이안 3년), 2대 번주 구로다 다다유키의 분노를 사서 7년 동안 낭인 신세가 되었다. 1656년(메이레키 2년) 27세의 나이로 3대 번주 미쓰유키의 사면을 받아 번의로서 귀번하였다. 이듬해 번의 비용으로 교토에 유학하였으며 그곳에서 본초학이나 주자학 등을 배웠다.
가이바라 에키켄 평생 · 인물
이 무렵 기노시타 준안(木下順庵), 야마자키 안사이(山崎闇斎), 마쓰나가 사케오(松永尺五), 무카이 모토카이(向井元升), 구로카와 미치(黒川道祐) 등과 교우를 깊게 하였다. 또한 그 번의 미야자키 안사이宮崎安貞가 찾아오기도 하였다. 7년의 유학 뒤인 1664년 35세 때에 귀번하여 150석 지행을 얻고, 번내에서의 주자학 강의나, 조선 통신사에의 대응을 맡기도 하였으며, 또 사가 번과의 경계 문제 해결에 분주하는 등 중책을 맡았다. 40세 때 4대 번주 구로다 쓰나마사(黒田綱政)로부터 아라쓰 히가시하마(현재의 아라토1초메)에 저택을 받았고, 이곳에서 평생을 머물렀다.
번의 명으로 《구로다 가보》(黒田家譜)를 편찬하였다. 또, 에키켄의 상신에 대하여 구로다 번은 1688년(겐로쿠 원년)에 《지쿠젠 국 속풍토기》(筑前国続風土記)의 편찬을 허락하였다.
1699년, 70세에 은퇴하여 저술에 전념하였다. 에키켄의 저서는 1712년(쇼토쿠 2년)에 상재한 《양생훈》(養生訓)을 시작으로 평생 60부 270여 권에 달한다. 퇴역 후에도 번내를 능숙하게 순검하여 《지쿠젠 국 속풍토기》의 편찬을 이어나갔고, 1703년(겐로쿠 16년)에 번주에게 헌상한다.
1714년(쇼토쿠 4년)에 사망하였다. 임종에 임하여, 사세의 한시 2수과 와카 「越し方は一夜 (ひとよ)ばかりの心地して 八十 (やそじ) あまりの夢をみしかな」 를 남겼다.
묘소는 후쿠오카시 긴류지(金龍寺)에 있으며, 일본 후쿠오카현 지정 사적이다.
1911년(메이지 44년) 6월 1일, 정4위가 추증되었다.
가이바라 에키켄 저서
가이바라 에키켄은 어린 시절에 허약했던 까닭에 자연스럽게 독서에 몰두했고, 높은 학식을 쌓게 되었다. 다만 책에만 얽매이지 않고 자신의 발로 걸어다니면서 보고 손으로 만지거나 구술로 정리하는 것으로 확인한다는 실증주의적인 면도 있었다.
에키켄은 좀 더 많은 사람들이 읽을 수 있도록 평이한 문체를 이용한 저서를 남겼다. 《야마토 속훈》(大和俗訓)의 서문에서 에키켄은 「꼭대기로 올라가려면 반드시 기슭에서부터, 멀리 가려면 반드시 가까이에서부터 시작해야 한다」(高きに登るには必ず麓よりし、遠きにゆくには必ず近きよりはじむる理あれば)라고 하여, 서민이나 여자 및 유아 등을 대상으로 한 폭넓은 계층을 대상으로 하는 교육서를 저술했다.
중국에서 출판된 《본초강목》에 훈점을 붙여 에키켄 자신의 경험으로부터 기술을 보탠 《야마토 본초》를 1709년(호에이 6년)에 발행하였다. 이제껏 중국으로부터 전해지는 약초를 일본어 이름으로 바꾸는 것이 주체였던 본초학에, 실용적 관점 측면의 기술을 더해, 박물학으로 전개되는 단초가 되었고, 이후는 식물의 형상이나 생태, 일상 활용의 가능성 등으로 본초학의 관심이 향하게 된다.
가이바라 에키켄 저서
사상서로서는, 1712년(쇼토쿠 2년)의 《자오집》(自娯集)이 있다. 학문적 공적으로는 생각에 있어 교리, 도덕, 교육 등의 의견을 저술한 『신사록』(慎思録), 주자학에 대한 관념적 의문 등을 저술한 《대의록》(大擬録) 등이 있다.
독일의 의사이자 생물학자 지볼트(Philipp Franz von Siebold, 1796-1866)는 가이바라 에키켄을 가리켜 '일본의 아리스토텔레스'라고 평하였다.
가이바라 에키켄 가이바라 에키켄과 조선
가이바라 에키켄은 조선에서 일본으로 유출된 한자 입문서 《유합》(類合) 및 《징비록》(懲毖錄) 등의 문헌을 일본에서 가장 이른 시기에 입수하여 자신의 집필 작업에 활용하고, 그 일본판을 간행하는 데에 기여한 인물이었다.
서애 류성룡의 《징비록》은 일본에서 《조선징비록》이라는 이름으로 1695년 교토에서 출판업자 야마토야 이헤이(大和屋伊兵衛)에 의해 간행되었는데, 《조선징비록》의 서문을 쓴 것이 가이바라 에키켄이었다. 조선징비록에는 에키켄 자신이 붙인 것으로 보이는 두주도 실려 있다. 에키켄은 《조선징비록》의 서문에서 도요토미 히데요시가 일으킨 임진왜란에는 아무런 명분이 없다고 비판하면서도 조선측이 전쟁에 대비하지 않은 것 역시 잘못이라고 비판하는데, 이는 중국의 제갈원성이 쓴 《양조평양록》에 보이는 조선 비판에 근거한다.
가이바라 에키켄 가이바라 에키켄과 조선
《전》(傳)에 다음과 같은 구절이 있다. "군대를 쓰는 데에는 다섯 가지 종류가 있는데, 의병(義兵), 응병(應兵), 탐병(貪兵), 교병(驕兵), 분병(忿兵)이다. 의병과 응병이 군자(君子)가 쓰는 군대이다." 또 전에 이러한 구절이 있다. "비록 나라가 커도 전쟁을 좋아하면 반드시 망한다. 비록 천하가 평안하더라도 전쟁을 잊으면 반드시 위험하다. 전쟁을 좋아하고 잊는 두 가지를 어찌 경계하지 않겠는가?" 예전에 도요토미 히데요시가 조선을 정벌한 것은 탐병이라 할 수 있으며, 여기에 교병과 분병을 더하였다. 의병이라 할 수 없다. 또한 부득이하게 군대를 쓴 것이 아니니 응병도 아니다. 그는 전쟁을 좋아하였다고 할 수 있으니, 이는 천도가 미워하는 바이다. 그의 집안이 망한 것은 이 때문이다. 한인(韓人)은 무력하여 기왓장이 깨지고 흙이 무너지듯 순식간에 패하였다. 이는 평상시에 수비하는 방법을 훈련하지 않았기 때문에, 일본군에 응전하여 싸울 수 없었던 것이다. 이를 이른바 '전쟁을 잊음'(忘戰)이라고 한다. 아아, 조선이 위험해지고 거의 멸망 직전까지 간 것은 오로지 이 때문이다. 지당하도다. 상국 류성룡이 징비록을 저술한 것은 이는 전날의 실수를 되돌아보아 훗날의 실수를 경계한다는 뜻이다.
가이바라 에키켄 가이바라 에키켄과 조선
《조선징비록》이 교토에서 간행되기 8년 전인 1687년에 《구로다 가보》가 완성되었는데, 이 책에서도 에키켄은 《징비록》을 자주 인용하였다.
《천자문》을 본떠 4자 1구, 390구로 이루어진 한자 학습서 《유합》은 조선징비록보다 3년 앞선 겐로쿠 5년(1692년) 에키켄의 서문과 함께 《조선국 정본 천자유합》이라는 제목으로 간행되었다. 이 《조선국 정본 천자유합》은 나가사키 데지마에 체류하고 있던 독일인 필리프 지볼트를 통해 유럽에까지 전달되기도 하였다.
조선에는 가이바라 에키켄의 저술로 전하는 《화한명수》(和漢名數)라는 이름의 책이 전해져 이익, 안정복, 이덕무 등 실학자들의 일본 관련 저술 집필에 쓰였다. 《화한명수》는 엔포 6년(1678년)에 간행된 수사 어휘집으로  제1천문(天文)부터 제15불가(佛家)까지 모두 15개 항목으로 구성되어 있으며, 이 가운데 제3지리(地理)조에 삼한(三韓) 항목을 두고 조선의 역사책 《동국통감》을 인용하여 설명하고 있다.
에키켄과 학술적 관계를 맺고 있던 일본의 고슈류 병학자 고사이 시게스케(香西成質)의 병학 문헌 《히데요시 각하 격조선론》(秀吉閣下擊朝鮮論)과 《본방지세변》(本邦地勢辨)도 조선에서 온 통신사를 통해 각각 '격조선론'(擊朝鮮論)과 '일본지세변'(日本地勢辨)이라는 제목으로 조선에 전해졌다. 이 문헌들은 이익의 《성호사설》 및 이중환의 《택리지》, 한치윤의 《해동역사》에 실려 실학자들에게 소개되었다.
가이바라 에키켄 가이바라 에키켄 학습의 비(貝原益軒学習の碑)
에키켄의 아버지 가이바라 간사이의 지행지이자 에키켄이 어린 나이를 보낸 후쿠오카 현 이즈카 시에는 '가이하라 에키켄 학습의 비'가 세워져 있다.
가이바라 에키켄 친족
에키켄은 39세 때 지인으로 아키즈키 번(秋月藩)의 의사 에즈키 미치타쓰(江月道達)의 조카로 당시 17세였던 하쓰코(初子)와 결혼했다. 하쓰코는 나중에 '도켄'(東軒)이라 불렸다. 하쓰코는 와카에 능숙하였으며, 남편 에키켄을 따라 만유하며 기행문을 짓거나 「여대학」(女大学) 등을 내조하기도 하였다. 둘 사이에 비록 자식이 없었으나 금슬이 좋았다고 전한다. 하쓰코 역시 에키켄처럼 병약하였으며, 가이바라 집안에 남아 있는 《용약일기》(用薬日記)에는, 하쓰코의 병 치료 등으로 종종 한약을 조제하고 있던 것이 기록되고 있다. 하쓰코는 남편 에키켄이 사망하기 약 8개월 전에 향년 62세로 사망하였고 에키켄이 사망한 것은 이듬해의 일이었다.
에키켄의 형 가이바라 라쿠겐(貝原楽軒)은 치쿠젠 후쿠오카 번에서 우라부교(浦奉行)를 맡아 '가이바라 의질 교훈서(貝原義質教訓書)'를 저술했다.
라쿠겐의 아들 가이바라 호코(貝原好古)는 훗날 숙부 에키켄의 양자가 되어 그 집안을 이었다. 호코는 번의 명으로 양아버지 에키켄의 「치쿠젠 국 속풍토기」 편집에 조력하거나, 「일본세시기」(日本歳時記)를 저술하기도 하였다.
푸블리우스 플라비우스 베게티우스 레나투스
푸블리우스 플라비우스 베게티우스 레나투스(Publius Flavius Vegetius Renatus, ? ∼ ?)는 4세기 로마의 군사 저술가였다.
그의 출생 및 사망 연도는 불분명하며 생애에 대해서 별로 알려진 것이 없다. 다만 그의 신분은 볼테라의 라파엘(Raphael of Volterra)이 그를 콘스탄티노플 백작이라고 부른 자료에 근거하여 백작이었음을 알 수 있다. 관련 자료의 집필 시기는 대략 378∼392년 사이였다. 책 내용에 378년의 아드리아노플 전투와 관련된 이야기가 포함되어 있으며, 또한 책을 집필하여 황제 발렌티니아누스 2세에게 봉정했는데, 그의 재위 기간은 375∼392년이기에 그렇게 추정할 수 있다.
울리히 플렌츠도르프
울리히 플렌츠도르프(Ulrich Plenzdorf, 1934년 10월 26일 ∼ 2007년 8월 9일)는 독일의 저자이자 극작가이다.
울리히 플렌츠도르프 생애
1934년 10월 26일 베를린의 크로이츠베르크 구역에서, 노동자인 아버지 에발트 플렌츠도르프(Ewald Plenzdorf)와 어머니 마르타(Martha) 사이에서 태어났다. 플렌츠도르프는 1949년부터 1952년까지 샤르펜베르크에서 학교에 다니다가 정치적인 이유로 퇴학당한 후 히멜포르트(Himmelpfort)의 기숙학교에 다녔다. 그의 가족은 1950년 서베를린에서 동베를린으로 이사했으며 플렌츠도르프는 1954년 리히텐베르크에서 고등학교를 졸업했다. 그 후 1954년부터 1955년까지 라이프치히 대학교의 프란츠ᐨ메링 연구소(Franz-Mehring Institut)에서 마르크스ᐨ레닌주의 철학을 연구했지만 세 학기만 다니고 학업을 중단하고 만다. 1955년 출판사 편집인인 헬가 리스케(Helga Lieske)와 결혼한 울리히 플렌츠도르프는 세 명의 자녀를 두었으며 오랫동안 지병을 앓다가 2007년 8월 9일 73살의 나이에 베를린 근교의 한 병원에서 세상을 떠났다. 그는 2007년 8월 23일 말년을 보낸 젤로(Seelow) 근교 알트 로젠탈(Alt Rosenthal)에 묻혔다.플렌츠도르프는 1973년 하인리히 만 상을 수상했고 1978년 ＜밑으로 가야 멀리 간다(Kein runter, kein fern)＞로 잉게보르크 바흐만 상을, 그리고 1995년 ＜내 사랑 크로이츠베르크＞로 아돌프 그리메 상 금상을 수상했다. 플렌츠도르프는 다수의 소설과 희곡, 시나리오를 써서 문학, 연극, 영화 등 다양한 부문에서 큰 활약을 해왔다.
Warm and Beautiful
"Warm and Beautiful"는 폴 매카트니와 린다 매카트니 작곡의 러브 발라드로 윙스의 1976년 앨범 Wings at the Speed of Sound에 처음 실렸다. 이 곡은 폴이 린다를 위해 부른 러브 발라드이다. 곡에 대한 비평은 매우 다양하게 존재하는데, "폴이 린다를 위해 쓴 가장 아름다운 곡들 중 하나"라는 평부터 "폴 매카트니가 작곡한 최악의 노래들 중 하나"일 수 있다는 의견까지 있다. 1998년 린다의 사망 후, 폴은 아내를 위한 추모 공연에서 연주하기 위해 이 노래를 현악 사중주로 재편곡했다. 이 버전은 1999년 Working Classical 앨범에 포함되었다.
Warm and Beautiful 가사와 음악
"Warm and Beautiful"은 폴이 그의 아내 린다 매카트니에게 영감을 받아 작곡한 러브 송이다. 폴 매카트니가 리드 보컬을 맡았다. The Rough Guide to the Beatles의 저자 Chris Ingham는 "Warm and Beautiful"이 "아주 감성적인 발라드"라고 묘사했다. 노래의 벌스(절) 부분에서는 사랑이 영원불변하다고 말하고 있으며 사랑, 믿음과 희망을 통해 사람이 슬픔을 초월할 수 있음을 분명히 나타내고 있다. 브릿지 부분에서는 햇살이 드는 아침과 달빛이 비치는 수면의 이미지를 통해 사랑을 은유하고 있다.
Warm and Beautiful 가사와 음악
노래는 C 메이저 키로 되어 있다. 벌스는 각 두 프레이즈(악구)로 이루어져 있다. 음악 교수 빈센트 베니테즈는 특히 이 곡의 멜로디와 하모니가 표현력이 풍부하다고 말한다. 첫 번째 프레이즈의 멜로디는 으뜸음 C로 시작해서, 버금딸림음 F로 올라갔다가, D로 내려오며 끝을 맺는다. 각 벌스 두 번째 프레이즈의 멜로디도 이와 유사하나, 끝날 때 감7도에서 ascending second으로 이어진다는 점이 다르다. 예를 들어, A♭에서 B, 그리고 C로 이어지는 것이다. 브릿지의 멜로디는 도약진행(leaps)과 순차진행(steps)을 모두 포함하고 있고, 종종 반대로 진행하기도 한다. 멜로디 구조의 요소들은 매카트니가 그의 음악경력 전반에 걸쳐 사용했던 것들과 유사한데, 1962년 함부르크 공연에서 비틀즈가 시도했던 "Falling in Love Again" 편곡까지 거슬러 올라간다.
Warm and Beautiful 가사와 음악
Chip Madiger와 Mark Easter는 "Warm and Beautiful"의 반주에 2개의 유포니움이 사용되었다고 주장한다. Luca Perasi는 그의 저서 Paul McCartney: Recording Sessions (1969-2013)에 실린 인터뷰에서 편곡자 피아크라 트렌치가, 당시에 테너 호른 2개와 현악 사중주를 이용했음을 회고했다고 전한다. 반면에 존 블레이니는 트랙에 사용된 악기가 오직 폴 매카트니의 피아노와, 데니 레인과 지미 맥컬로크의 기타 2대 뿐이었다고 말한다.
롤링 스톤의 비평가 스티븐 홀든은 "Warm and Beautiful"을 시작하는 코드들이 존 레논의 "Imagine"의 패러디라고 생각한다. 비슷하게, 홀든은 이 곡의 쉬운 가사와 멜로디가 레논의 노래 "Love"의 패러디라고 여긴다.
Wings at the Speed of Sound 앨범에서 "Warm and Beautiful"은 원래 싱글발매가 고려되었으나 "Let 'Em In"과 "Silly Love Songs"가 우선시되어 취소되었다.
Warm and Beautiful 비평
"Warm and Beautiful"에 대한 평가는 서로 엇갈린다. 엘비스 코스텔로는 "Warm and Beautiful"이 "폴이 린다를 위해 쓴 가장 아름다운 곡들 중 하나"라고 말했다. 빌보드의 Timothy White는 이 곡을 비틀즈 이후 매카트니의 최고작 중 하나라고 여긴다. 베니테즈는 이 곡이 "감상적이고 이상주의적이지만, 설득력이 있다"고 묘사한다.
Warm and Beautiful 비평
Chris Ingham는 엇갈린 의견을 보이는데, "Warm and Beautiful"이 "전형적으로 매력적인 멜로디"를 갖고 있지만 "그답지 않게 과장되어 있다"고 주장한다. 작가 존 블레이니는 노래가 "가장 이상주의적인" 매카트니를 보여주고 있다면서도, 청자의 관점에 따라 메인 멜로디가 "흥미진진하거나 지루하거나" 둘 중 하나일 수 있다고 언급한다. 하지만 블레이니는 멜로디가 노래를 구했다고 말한다. 작가 팀 라일리는 이 곡이 "잠재적으로 훌륭한 발라드"라는 점을 인정하지만 곡을 "수정하고 미완성의 어중간한 상태에서 구제하기를" 제안한다. Chip Madiger과 Mark Easter는 매카트니의 "힘든 보컬 퍼포먼스"만이 이 곡을 "폴이 린다를 위해 쓴 더 예쁜 노래들" 중 하나가 되는 것을 막는다고 주장한다. 또한 그들은 현악 사중주 버전이 원래 버전보다 나은 것 같다고 생각한다.
대중음악 작가 Robert Rodriguez는 이 곡을 앨범 필러라고 여기며 노래가 "작곡가가 평소에 힘들이지 않고 도달하던, 가슴에 사무치는 로맨틱함(romantic poignancy)의 경지에 이르는데 실패했다"고 서술한다. 롤링 스톤의 스티븐 홀든은 이 곡이 지나치게 교훈적이고, "겉보기에는 진정성있게, 영국의 뮤직홀(English music hall)에서 지금까지 나온 가장 진부한 발라드 클리셰들"을 늘어놓는다고 말한다. 홀든은 매카트니가 클리셰에 대해 역설적으로 주장하기 위해 이 곡을 이용했을 수 있다며, 가령 이러한 클리셰들이 비평가들이 예술이라고 여기는 대중 음악들보다 더 오래 갈 수 있다거나 혹은 그가 "가장 큰 클리셰가 됨으로써 클리셰를 초월할" 수 있다는 것을 보여주기 위함이라는 의견을 제시한다. 하지만 그렇지 않으면 그냥 "폴 매카트니가 쓴 최악의 곡들 중 하나"일 수도 있다고 언급한다.
Warm and Beautiful 현악 사중주 버전
1998년 린다 매카트니의 사망 후, 폴 매카트니는 아내를 위한 추모 공연에서 연주하기 위해 이 노래를 현악 사중주로 재편곡했다. 런던의 추도식에서는 Brodsky Quartet가, 그리고 뉴욕의 추도식에서는 Loma Mar Quartet가 이 곡을 연주했다. 또한 Loma Mar Quartet은 1999년 Working Classical 앨범에 쓰일 현악 사중주 버전의 곡을 연주했다.
벨라 아흐마둘리나
벨라 아흐마둘리나(러시아어: Бе́лла (Изабе́лла) Аха́товна Ахмаду́лина, 1937년 4월 10일 ~ 2010년 11월 29일)는 소비에트, 러시아의 시인, 작가, 번역가이다.
벨라 아흐마둘리나 개요
안드레이 보즈네센스키, 불라트 오쿠자바, 그리고 예브게니 옙투셴코와 더불어 러시아 최고의 원로 시인 네 명 가운데 한 명이다. 이들은 모두 1960년대 ‘새로운 물결’을 타고 등장한 시인들이다. 보즈네센스키가 전위파 시인으로, 오쿠자바가 음유 시인으로, 또 통기타 가수로, 그리고 옙투셴코가 저항 시인으로 인기와 명성을 얻고 있을 때, 아흐마둘리나는 배우로, 시나리오 작가로, 그리고 다재다능한, 문자 그대로 탤런트 시인으로서 인기를 얻었다. 보즈네센스키의 실험시나 옙투셴코의 참여시와는 대조적으로 아흐마둘리나는 서정성 짙은 여성 특유의 섬세한 시로 1960년대부터 지금까지 꾸준한 인기를 누리고 있다.
벨라 아흐마둘리나 생애
벨라 아흐마둘리나는 1937년 모스크바의 중류 가정에서 태어났다. 그녀의 몸속에는 몽골인과 이탈리아계 러시아인의 피가 흐르고 있어 젊은 날의 모습은 동양 미인을 연상케 한다. 1954년 그녀는 열일곱의 어린 나이에 시인 옙투셴코와 결혼했다. 고리키 문예전문대학을 다니던 1959년에는 파스테르나크 비판에 참여하지 않았다는 이유로 퇴학을 당했으나, 그 후 복학하여 1960년에야 졸업을 한다. 그녀는 작가동맹 회원증을 얻는 데 상당한 어려움을 겪게 된다. 많은 시의 번역, 특히 그루지야 번역시의 탁월성을 인정받아 겨우 작가동맹 회원이 된 이후부터 그녀는 자기 작품을 발표할 수 있었다. 1962년에 그녀의 첫 시집인 ≪현악기≫(1961)가 발표되었는데, 이 시집은 사랑, 영감의 문제, 과거 등 다양한 테마를 다룬 간결한 서정시로 좋은 평을 얻었다. 이 시기에 그녀는 유명한 단편소설 작가 유리 나기빈과 함께 그의 작품인 ＜맑은 샘＞을 시나리오로 개작하는 일을 하다가 그와 재혼하게 되었다. 1963년에는 그녀의 첫 번째 장시 ＜비 이야기＞의 일부가 문예지 ＜그루지야＞에 발표되었고, 다른 한 편의 장시 ＜나의 가문＞(1964)이 잡지 ＜청춘＞에 발표되었다. 그 이후로 그녀는 시 창작보다는 시 번역에 더 열중했으며, 이 때문에 두 번째 시집 ≪음악 수업≫(1969)에서는 새로운 창작시를 찾아보기가 힘들었다. 그러나 1970년에 들어와 다시 적극적으로 문학 활동을 하면서 12월에 시인 파벨 안토콜스키와 함께 작가들이 즐겨 찾는 ‘모스크바 우정의 집’에서 저녁 시 낭송회를 열었다. 그 후 계속해서 그녀는 ≪시≫(1975), ≪촛불≫(1977), ≪그루지야의 꿈≫(1977), ≪눈보라≫(1977), ≪비밀≫(1983) 등 많은 시집을 꾸준히 발표해 왔다.
모리츠 지그몬드
모리츠 지그몬드(헝가리어: Móricz Zsigmond, 1879년 6월 29일 ~ 1942년 9월 4일)는 헝가리의 소설가이다.
모리츠 지그몬드 생애
모리츠는 1879년에 헝가리 동부에 위치한 서트마르(Szatmár) 주(州)의 작은 마을에서 가난한 농부의 아들로 태어났다. 아홉 형제 중 첫째로 태어난 모리츠는 어려서부터 가난에 찌든 생활을 했다. 그가 어린 시절에 겪은 비참했던 삶은 그의 전 생애에 걸쳐 작품의 중요한 소재가 되었다.
모리츠의 작품 활동 시기는 자연주의 기법에 의거해 농민의 삶을 열정적으로 그려냈던 초기(1908∼1919), 자신의 어린 시절과 역사적인 사건, 그리고 19세기 귀족 사회의 모습을 그린 중기(1920∼1930), 다시 농민들의 처절한 삶을 객관적으로 그린 후기(1931∼1942)의 세 시기로 구분할 수 있다.
모리츠 지그몬드 생애
모리츠는 1908년에 문학잡지 ＜뉴거트(Nyugat)＞에 단편소설 ＜일곱 개의 동전(Hét krajcár)＞을 발표하면서 문단에 들어섰다. 극도로 가난하지만 웃음을 잃지 않고 꿋꿋이 살아가는 한 가정을 그린 이 작품으로 헝가리 문단의 주목을 받기 시작했다. 그리고 2년 후인 1910년에 봉건주의 체제에서 고통받는 소작농의 죽음을 그린 ＜비극(Tragédia)＞을 발표함으로써 그의 이름을 헝가리 문학계에 확실히 각인시켰다. 역시 같은 해에 발표된 ＜순금(Sárarany)＞에서는 허영에 들떠 몰락의 길을 걷게 되는 농부의 삶을 통해 20세기 초 헝가리 사회상을 그대로 보여주고 있다. 중기 작품으로는 모리츠 자신의 자전적 소설이며 어린 시절의 아픔을 그린 소설 ＜끝까지 착하거라(Légy jó mindhalálig＞(1920)와 사흘간의 술잔치에서 사람들 앞에 나서기 좋아하는 한 사람이 파멸되어 가는 과정을 그린 ＜신사의 여흥(Úri muri)＞(1927), 헝가리 상류사회의 인맥을 통한 부정부패와 배신을 그린 ＜친척들(Rokonok)＞(1930)이 있으며 ＜끝까지 착하거라＞의 후편 격인 ＜포도주가 끓는다(Forr a bor)＞(1931) 등이 있다. 후기 작품으로는 1932년에 발표된 단편집 ≪야만인들(Barbárok)≫이 대표적인데, 이 책에 소개된 ＜돼지치기의 가장 더러운 셔츠＞와 ＜야만인들＞ 등이 수록되어 있다. 이 중 ＜야만인들＞은 모리츠의 대표작 중 하나로 인간의 잔혹성과 야만성을 사실적으로 묘사한 작품이다. 1941년에 발표한 소설 ＜고아(Árvácska)＞ 역시 이 시기의 대표작으로, 버림받은 소녀의 비인간적이고 처절한 삶을 그린 작품이다. 이 외에도 ＜행복한 사람(Boldog ember)＞(1935), ＜내 삶의 소설(Életem regénye)＞(1935) 등이 이 시기에 발표되었다.
모리츠 지그몬드 생애
모리츠는 63세가 되던 1942년에 뇌출혈로 부다페스트에서 생을 마감했다. 그는 헝가리 최고의 문학잡지 ＜뉴거트＞의 제1세대 작가들 가운에서도 특히 뛰어난 작가로 평가받으며, 그의 많은 작품이 현재 헝가리에서 필독서로 읽히고 있다.
헤이든 화이트
헤이든 화이트(Hayden White, 1928년 7월 12일 ~ 2018년 3월 5일)는 문학평론 전통의 미국의 역사가이다.
1928년에 태어나 웨인스테이트(Wayne State) 대학교와 미시간 대학교에서 역사와 철학 등을 전공했다. 그 뒤 UCLA, 웨슬리언(Wesleyan) 대학교, 코넬(Cornell) 대학교 등에서 유럽 근대사, 역사철학, 지성사 강좌를 담당했다. 이 책 외에 주요 저서로는 ≪역사의 선용(The Uses of History)≫(1968), ≪비코(Vico)≫(1969), ≪자유주의적 휴머니즘의 시련(The Ordeal of Liberal Humanism)≫(1970), ≪담론의 비유법(Tropics of Discourse)≫(1978) 등이 있다.
표식
표식(본명: 홍창현, 2000년 3월 12일 ~ )은 대한민국의 리그 오브 레전드 프로게이머로 아이디는 Pyosik이다. 포지션은 정글이다. 현재 DN 프릭스 소속이다.
표식 아마추어 시절
데뷔 이전 이상호의 개인방송 장인초대석에 출연했다.
이후 다음 표식은 너야라는 닉네임으로 아프리카TV에서 개인방송을 진행하였다.
표식 선수 생활
2019년 11월, 드래곤X의 아카데미에 입단했다.
2019년 12월, 드래곤X의 1군으로 승격되었다. 2020 시즌을 앞두고 팀의 주전 정글러로 낙점되었다. 2020 스프링 시즌에서는 중간중간 부족한 모습도 보여주었지만 팀의 포스트시즌 진출에 기여했다. 스프링 시즌 종료 이후 미드 시즌 컵에 참가했다. 2020 서머 시즌에서는 스프링 시즌에 비해 발전된 모습을 보여주면서 팀의 준우승과 롤드컵 진출에 기여했다. 롤드컵에서는 팀의 또다른 에이스로 도약하면서 팀의 8강 진출에 기여했다.
2021 스프링 시즌에서는 팀의 에이스로 활약하는 모습을 보여주었다. 2021년 1월 21일에는 1799일만에 우디르를 등장시키며 화제를 모았다. 또한 2021년 3월 21일에 치러진 리브 샌드박스와의 경기에서는 펜타킬을 기록하기도 했다. 팀은 표식의 활약으로 스프링 시즌 포스트 시즌 진출에 성공했으며 시즌 종료 이후 올프로 세컨드팀에 선발되었다. 서머 시즌에는 팀이 시즌 중반까지 1승도 못할 만큼 부진에 빠지면서 표식의 폼도 좋지 못한 모습을 보여주었다.
표식 선수 생활
2022시즌에도 팀에 잔류하였으며 팀의 주전 정글러로 낙점되었다. 하지만 스프링 시즌과 서머 시즌 기간 동안 고점과 저점을 반복해서 보여주는 불안한 모습을 보여주었다. 이로 인해 서머 시즌 막판에는 팀에 새롭게 영입된 주한과 주전 경쟁을 하기도 했으며 월즈 선발전에서는 주한에게 주전을 밀리기도 했다. 리그 오브 레전드 월드 챔피언십 2022에 참가하였으며 플레이인 스테이지에서는 주한과 번갈아가면서 출전을 하였다. 하지만 조별리그부터는 팀의 주전 정글러로 자리잡았다. 8강전인 에드워드 게이밍과의 5세트 경기에서 표식은 상대가 공격하고 있던 용을 스틸하는 슈퍼플레이를 선보이면서 팀의 4강 진출을 이끌었다. 이후 4강전과 결승전에 모두 나섰으며 팀의 첫번째 월드 챔피언십 우승에 기여했다. 2022시즌 종료 후 FA가 되면서 팀에서 퇴단했다.
2023시즌을 앞두고 팀 리퀴드에 입단했다. 이후 팀에서 퇴단했다.
2024시즌을 앞두고 KT 롤스터에 입단했다. 이후 팀에서 퇴단했다.
2025시즌을 앞두고 광동 프릭스에 입단했다. 2년 계약을 체결했다.
후백
후백(侯白: 생몰년 미상)은 자가 군소(君素)이며 위군(魏郡) 임장(臨漳: 지금의 허베이성 린장현) 사람이다.
후백 이력
학문을 좋아하고 재기가 민첩했으며 골계와 언변에 능했다. 수재에 천거되어 유림랑이 되었다. 위의를 내세우지 않고 우스갯소리를 잘해 그가 가는 곳마다 사람들이 시장처럼 북적댔다. 수 문제(재위 581~604)가 그를 불러 비서성에서 국사를 수찬하게 했으며, 나중에는 5품의 식록을 주었으나 한 달여 만에 죽고 말았다. 저서로는 《계안록(啟顏錄)》과 《정이기(旌異記)》가 있다.
빅토리야 토카레바
빅토리야 토카레바(러시아어: Виктория Самойловна Токарева, 1937년 11월 20일 ∼)는 소비에트, 러시아의 산문 작가, 시나리오 작가이다.