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만하임한인교회
만하임한인교회(Evangelische Koreanische Kirchengemeinde Mannheim e.V.)는 독일 바덴뷔르템베르크주 만하임에 위치한 한국계 개신교 교회이다. 1983년 1월 2일 겟세마네 교회에서 첫 예배를 드리며 창립되었고, 현재는 포겔슈탕 지역의 Gemeindezentrum Vogelstang(Eberswalder Weg 49–51)에서 주일 12시 30분 예배를 드린다. 교회는 한국어·독일어 이중언어 예배와 음악사역을 특징으로 하며, 인근 대학(만하임·하이델베르크 등)의 유학생과 지역 교민 가정이 주 구성원이다.
만하임한인교회 연혁
교회는 1983년 1월 2일 겟세마네 교회에서 첫 예배로 출발하였다. 초기 공동체는 이민자·유학생 중심의 신앙 공동체로, 예배·교육·봉사·선교·교제를 사명으로 삼았다. 설립자 중 한명인 연인찬은 독일 현지 교회와의 협력을 토대로 주일예배·성경공부·이중언어 사역을 정착시켰다.
1990년대에는 만하임 Waldhof–Luzenberg 지역의 Wiesbadener Straße 17(겟세마네 교회 공동체 센터)에서 예배와 교육을 지속했으며, 음악 전공 신자들의 비중을 살려 정기 자선·선교 음악회를 20여 년간 이어와 헝가리 선교 프로젝트 등을 지원했다. 2020년 이후에는 온라인 예배와 설교 영상 아카이브를 운영하여 비대면 예배와 기록을 병행하였다.
만하임한인교회 조직 및 운영
교회는 독일 민법상 등록비영리단체(e.V.) 형식을 갖춘 회중으로, 담임목사와 평신도 지도부가 예배·교육·선교·봉사 부서를 분장한다. 현재 담임목사는 허근명이며, 연인찬은 원로목사로서 자문과 사역 연계를 담당한다. 교회는 바덴 지역 다민족 교회 연합체 IKCG에 가입해 지역 교회들과 합동 예배·봉사·음악회를 진행한다. 성도 구성은 만하임·루드빅스하펜·하이델베르크 등 라인-네카르권의 교민 가정·직장인·유학생과 한국 문화에 관심 있는 독일인 신자들로 이루어진다.
만하임한인교회 예배와 신학
주일 공동 예배는 12시 30분에 드리며, 한국어와 독일어를 병행한다. 매월 첫째·셋째 주에는 설교를 독일어로 동시 통역하여 이중언어 예배를 정례화하였다. 교회의 예전은 성서 중심 설교와 합창·실내악을 강조하며, 주보·안내를 독일어로도 제공해 문화적 접근성을 높인다. 같은 시간대에 주일학교(어린이 예배)가 병행 운영된다.
만하임한인교회 시설과 위치
현 예배처소인 Gemeindezentrum Vogelstang은 1968년에 완공된 현대적 교회 시설로, 건축가는 카를프리트 무츨러(Carlfried Mutschler)이다. 예배당·친교홀·교육실·파이프 오르간·음향 시스템을 갖추고 있어 합창과 실내악 중심의 예전에 적합하다. 대중교통은 트램 7호선 Vogelstang Zentrum 정류장을 이용한다. 한편 과거 예배처였던 겟세마네 교회(만하임 Waldhof–Luzenberg, Wiesbadener Straße 17)는 2024년 9월 말 공동체 센터가 폐쇄되었다.
만하임한인교회 커뮤니케이션과 기록
교회는 공식 웹사이트와 Google Sites 포털, 유튜브 채널, 페이스북 페이지를 운영한다. 주일예배 생중계·녹화본과 행사 영상이 아카이브되어 있으며, 팬데믹 시기부터 온라인 예배 체계를 도입해 지속적으로 운영 중이다.
이재호 (1964년)
이재호(Lee Jae-ho, 1964년 – 1986년 5월 26일)는 대한민국의 학생운동가이다. 1986년 4월 28일 서울 신림사거리에서 진행된 전방 입소 교육 거부 시위에서 김세진과 함께 분신하였고, 사건 28일 뒤인 1986년 5월 26일 서울 한강성심병원에서 사망했다. 그의 분신은 당시 대학가의 전방 입소 교육 거부 운동과 반전·반핵·반미 운동이 전국으로 확산되는 중요한 계기 가운데 하나로 평가된다.
이재호 (1964년) 생애
이재호는 1964년에 전라남도 광주(현 광주광역시)에서 태어나 송원고등학교를 졸업하고 1983년 서울대학교 사회과학대학 정치학과에 입학했다. 고교 재학 무렵 벌어진 5·18 광주 민주화 운동 이후의 한국 사회 분위기와 대학가 현실은 그의 정치적 문제의식을 자극했다는 평가가 대학사료에 남아 있다.
1986년 3월 18일, 그는 ‘반전반핵평화옹호투쟁위원회’(약칭 반전반핵투위)를 발족하고 위원장으로 활동했다. 같은 해 4월 10일 ‘반미자주화반파쇼민주화투쟁위원회’(약칭 자민투)가 결성되자 반전반핵투위는 자민투 소속으로 활동을 전개했다. 서울대학교 총학생회 및 자민투 지도부와 함께 전방 입소 교육 거부를 준비·조직하며 유인물 배포, 결의대회, 농성 계획 등을 주도했다.
이재호 (1964년) 사상과 관점
그의 활동 기조는 “반전·반핵, 자주, 민주, 통일”에 방점이 찍혀 있었다. 자민투 명의의 선언문과 당시 사업계획에는 한반도의 군사기지화 반대, 주한미군 문제, 전방 입소 교육의 제도적 성격 비판 등이 명확하게 제시되었다. 그는 전방 입소 교육을 “용병 교육”으로 규정하며 교육 자체의 성격과 집행 방식을 함께 문제 삼았다.
이재호 (1964년) 1986년 4월 28일 신림사거리 사건
1986년 봄 전국 대학가에서 전방 입소 교육 거부 움직임이 확산되었다. 서울대, 성균관대 등 다수 교정에서 연좌·농성·집회가 이어졌고, 서울대에서는 4월 28일 입소 당일 도심 집회가 계획되었다.
4월 28일 오전, 신림사거리 일대에서 수백 명이 결의대회를 열자 진압병력이 투입되었다. 옥상에서 확성기로 구호를 선창하던 김세진과 이재호는 경찰의 진입이 계속되자 시너를 끼얹고 “전방 입소 전면 거부, 한반도 미제 군사기지화 결사 저지” 등의 구호를 외치며 분신했다. 이들은 현장에서 응급 처치를 받은 뒤 인근 병원을 거쳐 한강성심병원으로 이송되었다.
병원 기록과 사료에 따르면 이재호는 전신 80% 이상의 3도 화상을 입었고, 집중 치료에도 불구하고 1986년 5월 26일 15시 50분경 한강성심병원 중환자실에서 사망했다. 같은 사건으로 분신한 김세진은 5월 3일 먼저 사망했다.
이재호 (1964년) 사후와 기념
사망 후 유해는 가족 선영에 안장되었다가 1994년 광주 망월동 민족민주열사 묘역으로 이장되었다. 2001년에는 ‘민주화운동 관련자’로 공식 인정되었다. 2008년 서울대학교는 고인을 명예졸업 처리하였다. 1988년에는 ‘김세진·이재호 열사 추모사업회’가 발족했고 2004년 ‘김세진·이재호 기념사업회’로 재정비되어 온라인 아카이브(김세진이재호기억저장소)를 운영하고 있다. 서울대학교 중앙도서관 인근에는 두 사람을 기리는 추모비가 세워져 매년 추모식이 열린다. 두 사람을 추모하는 노래 〈벗이여 해방이 온다〉도 제작되어 폭넓게 불리고 있다. 2008년에는 두 사람의 사건과 기억을 다룬 다큐멘터리 영화 〈과거는 낯선 나라다〉가 상영되었다.
이재호 (1964년) 영향과 평가
1986년 사건은 대학가의 전방 입소 교육 제도에 대한 전국적 문제 제기를 증폭시켰고, 같은 해 하반기까지 확산된 항의와 논쟁 속에서 제도 운영 방식이 변화하였다. 1987년에는 전방 입소 교육이 선택 이수로 전환되는 등 제도 개편이 진행되었고, 1988년 11월에는 대학생 군사교육(교련·병영집체훈련·전방 입소 교육)의 전면 폐지가 결정되었다. 분신이라는 극단적 항의 방식은 당대 한국 사회에서 큰 논쟁을 낳았으며, 사건의 충격은 학생·시민사회의 저항 전술과 국가의 대응 방식을 둘러싼 공론을 촉발했다.
이재호 (1964년) 유산
두 사람의 이름은 대학 내 추모 의례와 기념 비, 노래, 구술 기록을 통해 현재까지 재현되고 있으며, 서울대와 여러 단체는 사건의 경과와 의미를 정리한 기록물을 수집·공개하고 있다.
시몬 델 두카
시몬 델 두카(프랑스어: Simone Del Duca, 1912년 7월 18일~2004년 5월 16일)는 프랑스의 사업가이자 예술 아카데미 회원, 자선가이다. 이탈리아계 프랑스인 출판 재벌 시노 델 두카와 결혼했으며, 남편이 1967년 사망하면서 상당한 재산을 상속받았다. 이후 남편이 경영하던 회사의 이사회에 남아 있으면서도, 많은 시간을 자선 활동에 할애했다. 1969년에 남편의 이름을 딴 국제 문학상인 시노 델 두카 국제상을 제정해 현재까지 이어오고 있다.
시몬 델 두카의 자선 활동은 계속 확대되어, 1975년에는 남편을 기리기 위한 목적으로 시몬 앤 시노 델 두카 재단을 설립했다. 이 재단의 주요 활동은 과학 연구 지원에 초점을 두었으며, 시몬 델 두카가 1994년 예술 아카데미의 회원으로 선출된 뒤에는 아카데미를 통해 시각 예술과 음악 분야에 수여되는 두 개의 상을 후원했다. 그녀의 자선 활동은 프랑스 정부에서도 인정을 받아 1971년에 레지옹 도뇌르 훈장 3등급을 수여받았다.
2004년에 91세의 나이로 사망했으며, 시신은 남편과 함께 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다.
서부 아르메니아어
서부 아르메니아어는 현대 아르메니아어의 2가지 표준 형태 중 하나로, 다른 하나는 동부 아르메니아어이다. 이스탄불 아르메니아어 방언에 주로 기초하고 있으며 20세기 초까지 오스만 제국 영토 내의 아르메니아인 다수 지역인 서부 아르메니아에서 주로 사용되었다. 오늘날 서부 아르메니아어는 주로 디아스포라 소수 언어로 남아있으며 어느 국가에서도 공용어 지위를 가지고 있지 않다. 이로 인해 화자들은 동화 압력에 직면해 있어 화자 수가 빠르게 감소하고 있는 것으로 알려졌다. 에스놀로그에 따르면 서부 아르메니아어의 모어 화자 수는 약 158만 명이다.
동부 아르메니아어
동부 아르메니아어는 현대 아르메니아어의 2가지 표준 형태 중 하나로, 다른 하나는 서부 아르메니아어이다.
동부 아르메니아어는 예레반 방언을 기반으로 하며, 현대에 아르메니아, 러시아, 조지아, 이란에서 주로 사용된다. 아르메니아에서 다른 지역으로의 디아스포라 이주 등에 따라 과거 서부 아르메니아어만 사용되던 지역에서도 이제 동부 아르메니아어의 영향력이 강하다. 아르메니아의 법률에서는 명시적인 구분 없이 공용어를 단순히 "아르메니아어"로 규정하고 있으나, 사실상은 동부 아르메니아어가 국가의 공용어처럼 쓰이고 있다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I
아델레 블로흐-바우어의 초상 I(Portrait of Adele Bloch-Bauer I) 또는 황금 옷을 입은 여인(The Lady in Gold 혹은 The Woman in Gold)은 구스타프 클림트가 1903년부터 1907년 사이에 완성한 그림이다. 이 초상화는 모델의 남편인 빈 출신의 유대인 은행가이자 설탕 생산자인 페르디난트 블로흐-바우어의 의뢰로 제작되었다. 이 그림은 1941년 나치에 의해 도난당하였고, 벨베데레 갤러리에 전시되었다. 이 초상화는 클림트의 황금 시대의 가장 대표적인 작품이다. 클림트가 아델레를 묘사한 두 작품 중 첫 번째 작품이며, 두 번째 작품은 1912년에 완성되었다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I
아델레는 1925년에 사망했다. 그녀의 유언장에는 클림트의 작품들이 벨베데레 갤러리에 남겨지기를 바랐지만, 이 작품들은 그녀가 아닌 페르디난트의 소유였다. 나치 독일의 오스트리아 안슐루스(오스트리아 강제 합병) 이후, 나치의 유대인 박해가 시작되자 페르디난트는 방대한 미술 컬렉션을 포함한 많은 재산을 남겨둔 채, 빈을 떠나 스위스로 망명했다. 이 그림은 1941년 나치에 의해 페르디난트의 나머지 자산과 함께 도난당했으며, 그에게는 탈세 혐의가 씌워졌다. 독일 정부를 대리하는 변호사는 아델레가 유언장에 쓴 내용을 따랐다고 주장하며 초상화를 벨베데레 갤러리에 넘겼다. 페르디난트는 1945년에 사망했다. 그의 유언장에는 그의 재산이 조카와 두 조카 딸에게 가야 한다고 명시되어 있었다.
1998년 오스트리아의 탐사보도 기자 후베르투스 체르닌은 벨베데레 갤러리에 유대인 소유주로부터 도난당한 여러 작품이 있으며, 갤러리가 그 작품들을 원래 소유주에게 반환하거나 도난 사실을 인정하기를 거부했다고 밝혔다. 페르디난트의 조카딸 중 한 명인 마리아 알트만은 변호사 E. 랜돌 쇤베르크를 고용하여 미술관을 상대로 클림트의 다섯 작품 반환을 위한 소송을 제기했다. 2006년 미국 연방 대법원에서 심리를 포함한 7년간의 법적 소송 끝에 빈의 중재 위원회는 이 그림과 다른 그림들이 가족으로부터 도난당했으며 알트만에게 반환되어야 한다는 데 동의했다. 그녀는 같은 해에 1억 3,500만 달러에 이 그림을 판매했다. 당시 단일 그림으로는 최고 가격으로 사업가이자 미술품 수집가인 로널드 로더에게 팔렸고, 그가 공동 설립한 뉴욕 기반의 공공 갤러리인 노이에 갤러리에 소장되었다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 배경
아델레 블로흐 바우어는 부유한 유대인 빈 가문 출신이었다. 그녀의 아버지는 오스트리아-헝가리에서 일곱 번째로 큰 은행인 빈 은행연합회의 이사였고, 오리엔트 철도의 총재였다. 1890년대 후반에 아델레는 클림트를 만났고, 그와 관계를 시작했을 것으로 보인다. 아델레와 클림트가 연인 관계였는지에 대한 의견은 분분하다. 영국의 풍경화가 캐서린 딘은 아델레가 "클림트가 그린 사회 여성 중 유일하게 그의 정부였다고 확실히 알려진 인물"이라고 보았다. 반면 저널리스트 멜리사 뮐러와 학자 모니카 타츠코프는 "그들의 관계가 우정 이상이었다는 증거는 전혀 나오지 않았다"고 썼다. 작가 프랭크 휘트포드는 클림트가 키스를 위해 만든 예비 스케치 중 일부에 수염을 기른 인물이 있었는데, 이는 자화상일 가능성이 있었다고 언급한다. 휘트포드는 키스의 모델을 "아델레의 이상화된 모습"이라고 묘사한다. 휘트포드는 이 이론을 뒷받침하는 유일한 증거는 여성의 오른손 위치인데, 아델레는 어린 시절 사고로 손가락이 기형이었기 때문이다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 배경
아델레의 부모님은 은행가이자 설탕 제조업자인 페르디난트 블로흐와 결혼을 주선했다. 아델레의 언니는 이전에 페르디난트의 형과 결혼했다. 페르디난트는 약혼녀보다 나이가 많았고, 1899년 12월 결혼 당시 그녀는 18세, 그는 35세였다. 자녀가 없었던 부부는 둘 다 성을 블로흐-바우어로 변경했다. 사교적이었던 아델레는 집에서 정기적으로 살롱을 열어 작가, 정치인, 지식인들을 모았다.
부부는 예술에 대한 사랑을 공유하고 여러 예술가를 후원하며 주로 19세기 빈의 그림과 현대 조각을 수집했다. 페르디난트는 또한 신고전주의 도자기에 대한 열정이 있었고, 1934년에는 그의 컬렉션은 400점 이상으로 세계 최고 수준이었다.
1901년 클림트는 유디트 I을 그렸다. 미술사학자 고트프리트 플리들은 이 그림이 유디트가 아니라 "살로메로 널리 해석된다"고 언급한다. 아델레는 이 작품의 모델이었고 페르디난트가 그녀에게 선물한 보석이 박힌 깊은 초커를 착용했는데, 휘트포드는 이를 "클림트의 가장 에로틱한 그림"이라고 묘사한다. 휘트포드는 또한 이 그림이 "명백한 간통의 증거를 보여준다"고 썼다. 1903년 페르디난트는 클림트로부터 그의 첫 클림트 작품인 <부헨발트>(너도밤나무 숲)를 구입했다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 그림
1903년 중반 페르디난트 블로흐-바우어는 클림트에게 아내의 초상화를 그려달라고 의뢰했다. 그는 10월 결혼기념일 선물로 아델레의 부모에게 이 작품을 선물할 생각이었다. 클림트는 1903년부터 1904년 사이에 이 초상화를 위해 100개가 넘는 스케치를 그렸다. 블로흐-바우어 부부는 클림트의 드로잉 16점을 구입하면서, 그가 그린 아델레 스케치 일부를 구매했다. 1903년 12월, 클림트는 동료 예술가 막시밀리안 렌츠와 함께 라벤나의 산비탈레 성당을 방문하여 초기 기독교 비잔틴 미술의 유스티니아누스 1세와 그의 아내 테오도라 황후의 황금색 배경 모자이크를 연구했다. 렌츠는 나중에 "이 모자이크가 클림트에게 엄청난 영향을 끼쳤다. 여기서 그의 예술의 화려함, 엄격한 장식이 비롯된다"고 썼다. 클림트는 나중에 "믿을 수 없이 화려한 모자이크"가 자신에게 "계시"였다고 말했다. 라벤나 모자이크는 1911년 바실리 칸딘스키와 1914년 클라이브 벨을 포함한 다른 예술가들의 주목도 받았다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 그림
클림트는 다른 어떤 작품보다 이 초상화를 위해 더 광범위한 준비를 했다. 초상화의 대부분은 금박과 은박을 사용하고 젯소를 사용하여 돋을새김으로 장식적인 모티프를 추가하는 정교한 기법을 동원하였다. 젯소는 백악이나 석고와 혼합된 결합제로 구성된 페인트 혼합물이다. 금박으로 덮인 그림의 액자는 건축가 요제프 호프만이 제작했다. 클림트는 1907년에 이 작품을 완성했다.
이 그림은 138 by 138 cm (54 by 54 in) 크기이며 캔버스에 유성 페인트와 은박, 금박으로 구성되어 있다. 초상화는 아델레 블로흐-바우어가 황금빛 별이 빛나는 배경 앞에 서 있는 모습을 묘사한다. 그녀의 목에는 클림트가 유디트 그림에 포함시켰던 것과 동일한 보석 박힌 초커를 착용하고 있다. 그녀는 여성의 몸매에 딱맞는 황금빛 드레스를 입고 있으며, 삼각형 형태의 천이 휘감고 있다. 일부 부분에서 드레스가 배경과 너무 많이 섞여 있어, 박물관 큐레이터 잔 톰슨은 "모델과 배경이 거의 우연히 마주쳐, 그녀가 두꺼운 기하학적 구성에 쌓인 듯하다"고 썼다. 피터 베르고는 그로브 아트에 쓴 기사에서 이 그림이 "[클림트]의 황금 장식 방식의 정점"을 나타낸다고 본다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 그림
아델레의 머리카락, 얼굴, 목선, 손은 유화로 그려져 있는데, 작품 전체에서 1/12 미만을 차지한다. 휘트포드의 의견으로는 유화 부분으로는 모델의 성격이 거의 드러나지 않는다. 휘트포드에게 황금 배경의 효과는 "아델레 블로흐-바우어를 지상의 영역에서 벗어나게 만들고, 살과 피를 관능과 탐닉의 꿈에서 나온 환상으로 변모시키는 것"이다. 그와 톰슨은 이 작품이 세속적인 초상화라기보다는 종교적인 이콘처럼 보인다고 생각한다. 오코너는 이 그림이 "여성성을 구현하는 것 같다"고 쓰며 모나리자에 비유한다. 반면 뮐러와 타츠코프는 금이 아델레를 "멜랑콜리하고 취약해 보이지만, 접근할 수 없을 만큼 냉담하면서도 황홀해 보이는" 효과를 준다고 말한다.
현재 이 초상화를 소장하고 있는 노이에 갤러리와 미술사학자 엘라나 샤피라는, 배경과 가운에 삼각형, 알, 눈, 아몬드 모양을 포함한 에로티카를 암시하는 상징들이 어떻게 포함되어 있는지 설명한다. 또한 삼각형의 천에모델의 이니셜인 A와 B를 주제로 한 장식 모티프도 있다. 휘트포드는 비잔틴, 이집트, 미케네, 그리스 미술의 영향을 언급하며 "금은 비잔틴 모자이크의 금과 같고, 드레스의 눈은 이집트식이며, 반복되는 나선형과 소용돌이는 미케네식이고, 모델 이름의 첫 글자를 기반으로 한 다른 장식 장치들은 모호하게 그리스식이다"라고 묘사한다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 평가
클림트는 1907년 만하임 국제 미술 전시회에 프리차 리들러의 초상 (1906)과 함께 자신의 초상화를 전시했다. 많은 비평가들은 두 그림에 대해 부정적인 반응을 보이며 "모자이크 같은 괴기물 벽화", "기괴한", "부조리한", "저속한" 등으로 묘사했다.
1908년 이 초상화는 빈의 쿤스트샤우에 전시되었으며, 비평가들의 반응은 엇갈렸다. 『비너 알게마이네 차이퉁』의 익명 평론가는 이 그림을 "황금 성전에 있는 우상"이라고 묘사했고, 비평가 에두아르트 포츨은 이 작품을 "mehr Blech als Bloch" ("블로흐보다 양철")이라고 묘사했다. 미술사학자 토비아스 G. 나터에 따르면, 일부 비평가들은 모델의 개성 상실을 못마땅해했고,"클림트가 예술의 자율성을 위협한다"고 비난한 사람들도 있었다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 역사와 소유권
전시회 이후, 이 초상화는 블로흐-바우어 부부의 빈 저택에 걸렸다. 1912년 페르디난트는 아내의 두 번째 그림을 의뢰했는데, 휘트포드에 따르면 이 그림에서는 "1907년 초상화의 에로틱한 에너지가 사라졌다"고 평했다. 1918년 2월, 클림트는 뇌졸중으로 쓰러져 입원했다. 그는 전 세계적인 인플루엔자 유행으로 인해 폐렴에 걸려 그 달에 사망했다.
1923년 1월 19일 아델레 블로흐-바우어는 유언장을 작성했다. 법률가 교육을 받은 페르디난트의 형 구스타프가 그녀가 문서 작성하는 것을 도왔고, 집행인으로 지명되었다. 유언장에는 두 사람의 소유였던 클림트 작품, 즉 그녀의 두 초상화에 대한 언급이 포함되어 있었다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 역사와 소유권
Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie in Wien, die mir gehörende Wiener und Jungfer.
(독일어에서 번역하면: "나는 남편의 사망 후 나의 두 초상화와 구스타프 클림트의 풍경화 네 점를 빈의 오스트리아 국립 갤러리에 남겨달라고 요청한다.")
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 역사와 소유권
1925년 2월 아델레는 수막염으로 사망했다. 얼마 후 구스타프는 유언검인을 신청했다. 그는 유언장의 조항이 "구속력 있는 유언이 아니라 간청(precatory)"이라는 문서를 추가했다. 그는 아델레가 아닌 남편 페르디난트가 그림의 법적 소유자임에도 불구하고 그 조항을 이행할 것이라고 말했다고 덧붙였다. 페르디난트가 소유했던 클림트의 작품들, 즉 두 초상화를 포함한 작품들은 그녀를 기리기 위해 아델레의 침실로 옮겨졌다. 이 그림은 1928년 클림트 사망 10주년을 기념하여 빈 분리파 전시회에 대여되었고, 1934년에는 "오스트리아 인 런던" 전시회에 전시되었다. 1936년 페르디난트는 <아터제 캄머 성 III>를 오스트리아 벨베데레 갤러리에 기증했고, 나중에 클림트의 다른 그림인 <아말리에 추커칸들의 초상> (1917–1918)을 추가로 획득했다. 1937년 아델레의 황금 초상화는 1937년 파리 국제 박람회 전시를 위해 대여되었다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 역사와 소유권
1937년 12월, 구스타프의 딸이자 페르디난트의 조카딸인 마리아 알트만은 젊은 오페라 가수 프리츠 알트만과 결혼했다. 페르디난트는 그녀에게 그림에 묘사된 아델레의 보석 초커를 결혼 선물로 주었다. 1938년 3월, 나치 독일이 오스트리아를 강제 합병하자, 페르디난트는 빈을 떠나 체코슬로바키아에 자신의 성으로 향했다. 그해 가을, 나치가 체코슬로바키아를 합병하는 것을 허용한 뮌헨 협정을 체결하자, 페르디난트는 안전을 위해 파리로 떠났고,  이듬해 9월, 중립국 스위스로 이주하여 호텔에 머물렀다. 페르디난트가 없는 동안 나치 정권은 그에게 140만 라이히스마르크를 탈세했다는 거짓 혐의를 씌우고, 그의 자산을 동결했다. 1938년 5월에는 국가가 그의 재산을 마음대로 처분할 수 있도록 압류 명령이 내려졌다. 그의 설탕 공장은 압수되어 국유화되었고, 유대인 주주와 경영진이 교체되었다. 그의 빈 저택은 독일 철도 회사인 독일국영철도의 사무실이 되었고, 체코슬로바키아에 있는 그의 성은 SS 상급집단지도자인 라인하르트 하이드리히의 개인 거주지가 되었다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 역사와 소유권
탈세 혐의를 처리하는 과정의 일환으로, 나치 변호사 프리드리히 퓌러가 유산 관리인으로 임명되었다. 1939년 1월 그는 박물관 및 갤러리 이사들을 소집하여 작품을 검토하고 어떤 작품을 얻고 싶은지 표시하도록 했다. 컬렉션이 목록화된 후 아돌프 히틀러는 "총통 특권법"을 이용해 컬렉션 일부를 할인된 가격으로 가져갔다. 루프트바페 헤르만 괴링 사령관을 포함한 다른 여러 나치 지도자들도 컬렉션에서 작품들을 가져갔다. 괴링은 또한 마리아 알트만이 선물로 받은 보석 초크를 가져가, 그의 아내인 에미 괴링에게 선물로 주었다.
1941년 12월, 퓌러는 <아델레 블로흐-바우어의 초상 I>과 <아펠바움 I>을 벨베데레 갤러리에 양도하고, 그 대가로 <아터제 캄머 성 III>를 받아 클림트의 사생아인 구스타프 우치키에게 팔았다. 그림과 함께 첨부된 메모에는 그가 아델레의 유언에 따라 행동했음을 명시했다. 유대인 관련 내용을 모두 삭제하기 위해 갤러리는 이 초상화의 제목을 독일어: Dame in Gold (황금 옷을 입은 여인)로 바꿨다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 역사와 소유권
1945년 8월, 페르디난트는 이전의 모든 유언을 취소하는 최종 유언을 작성했다. 그는 그림들이 영원히 사라졌다고 생각했기 때문에 그림에 대한 언급은 없었지만, 그의 전 재산을 그의 조카와 두 조카딸, 그 중 한 명인 마리아 알트만에게 남긴다고 명시했다. 페르디난트는 그 해 11월 스위스에서 사망했다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 역사와 소유권
1946년 오스트리아 정부는 나치 차별로 인해 발생한 모든 거래를 무효화하는 취소법을 제정했다. 예술 작품을 오스트리아 밖으로 반출하려는 유대인들은 다른 작품에 대한 수출 허가를 얻기 위해 일부 작품을 오스트리아 박물관에 기증해야 했다. 블로흐-바우어 가문은 빈 변호사 구스타프 리네슈 박사를 고용하여 도난당한 예술 작품을 대신 되찾도록 했다. 그는 퓌러가 작성한 기록을 사용하여 벨베데레 갤러리 등에 있는 대부분의 작품을 여러 작품이 블로흐-바우어 재산으로 반환되었지만, 클림트 그림은 없었다. 필요한 수출 허가를 얻기 위해 가족은 오스트리아 정부가 <하우저 인 운터아흐 암 아터제>, <아델레 블로흐-바우어 I>, <아델레 블로흐-바우어 II>, <아펠바움 I>을 보유하도록 허용할 수밖에 없었다. 그들은 또한 <부헨발트>와 <아터제 캄머 성 III>에 대한 모든 권리 주장을 포기해야 했다. 벨베데레 갤러리는 아델레의 유언에 근거해 클림트 작품의 소유권 주장을 했다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 역사와 소유권
1998년 오스트리아 정부는 나치에 의해 도난당한 예술품 문제에 대해 다시 검토하는 예술품 반환법을 도입했다. 정부는 어떤 작품을 반환해야 하는지에 대해 보고할 반환 위원회를 구성했다. 정부 소장 작품의 출처 조사를 위해 정부 기록 보관소가 공개되었다. 오스트리아의 탐사 기자 후베르투스 체르닌은 새로 공개된 기록 보관소에서 광범위한 조사를 수행하여 나치에 의한 미술품 절도에 대한 이야기를 발표했다. 이후 오스트리아 정부가 미술품 반환을 거부하거나 절도 사실을 인정하지 않는 상황을 "이중 범죄"라고 묘사했다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 역사와 소유권
당시 미국에 살던 알트만은 자신을 대리하여 E. 랜돌 쇤베르크를 고용했다. 쇤베르크는 그녀가 빈에 살던 시절부터 친구였던 여성의 아들이었다. 그들은 반환 위원회에 여섯 점의 그림—<아델레 블로흐-바우어 I>, <아델레 블로흐-바우어 II>, <아펠바움 I>, <부헨발트>, <하우저 인 운터아흐 암 아터제>, <아말리에 추커칸들의 초상>—의 반환을 요구하는 소송을 제기했다. 위원회는 다시 아델레의 유언을 이유로 작품 소유권 유지를 주장하며 요청을 거부했다. 하지만 위원회에서는  페르디난트와 아델레가 소유했고, 현재 벨베데레 갤러리에 있던 16점의 클림트 드로잉과 19점의 도자기를 유언 요청 범위 밖에 있다는 이유로 반환할 것을 권고했다.
2000년 3월, 알트만은 그림 반환을 위해 오스트리아 정부를 상대로 민사 소송을 제기했다. 그녀는 소송 비용(문제 금액의 1.2%와 소송 수수료)이 175만 유로에 달할 것이라는 통보를 받았다. 너무 높은 비용을 피하기 위해 알트만과 쇤베르크는 벨베데레 갤러리와 그 소유주인 오스트리아 정부를 미국 법원에 고소했다. 오스트리아 정부는 외국주권면제법 (1976)에 근거하여 기각을 신청했다(이 법은 특정 조건 하에 주권 국가에 면책 특권을 부여했다). 주권 국가를 상대로 소송을 제기할 수 있는지에 대한 4년 이상의 소송이 진행되었고, 결국 미국 연방 대법원의 오스트리아 공화국 대 알트만 사건 사건으로 이어졌다. 2004년 6월, 대법원은 그림이 도난당했으며 오스트리아가 알트만의 청구로부터 자유롭지 않는다고 결정했다. 법원은 그림의 현재 소유권에 대해서는 언급하지 않았다.
장기간의 소송이 될 수 있는 법정으로 돌아가는 것을 피하기 위해 양측은 오스트리아 정부에 중재에 동의했지만, 오스트리아는 1999년에 그러한 움직임을 거부했다. 세 명의 중재인이 패널을 구성했는데, 안드레아스 뇌들, 발터 레히베르거, 페터 룸멜이었다. 쇤베르크는 2005년 9월에 그들 앞에서 증언했고, 2006년 1월에 그들은 판결을 내렸다. 그들은 문제가 된 여섯 점의 그림 중 다섯 점이 페르디난트의 유언에 명시된 대로 블로흐-바우어 재산으로 반환되어야 한다고 명시했으며, <아말리에 추커칸들의 초상화>만 갤러리가 보유해야 한다고 했다.
패널의 결정이 발표된 후, 벨베데레 갤러리는 버스 정류장과 빈 지하철 플랫폼에 일련의 광고를 게재했다. 포스터에는 "안녕 아델레"라고 쓰여 있었고, "그림이 오스트리아를 떠나기 전 마지막 기회"라고 광고하였고, 이제 박물관은 연일 긴 줄이 늘어섰다. 일부 오스트리아인들은 국가가 다섯 점의 그림을 구입하라고 요구했지만, 정부는 가격이 너무 높아 불가능하다고 밝혔다. 이 그림들은 2006년 3월 오스트리아에서 반출되어 그 해 4월부터 6월까지 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시되었다.
알트만이 그림들을 어떻게 하고 싶냐는 질문을 받았을 때, 그녀는 "어떤 개인도 이 그림들을 사지 않기를 바란다... 내 이모의 소원이었을 것이기 때문에 이 그림들이 보고 싶은 모든 사람에게 보여지는 것이 나에게 매우 의미 있다"고 말했다. 2006년 6월, <아델레 블로흐-바우어의 초상 I>은 로널드 로더에게 1억 3,500만 달러에 팔려 그의 공공 미술관으로 갔으며, 당시 그림으로는 기록적인 가격이었다. ARTnews의 편집장인 아일린 킨셀라는 높은 가격이 여러 요인, 특히 그림의 출처, 오스트리아 표현주의에 대한 증가하는 수요, 미술계의 가격 상승, 그리고 "로더의 이 특정 작품에 대한 열정과 추구" 때문이라고 보았다. 로더는 이 작품을 그가 공동 설립한 뉴욕 기반 갤러리인 노이에 갤러리에 소장했다. 이 그림은 그 이후로 그곳에 전시되어 왔다.
『뉴욕 타임스』의 수석 미술 비평가 마이클 키멜만은 이 판매에 대해 비판적이었으며, "홀로코스트 이후의 정의와 구원에 대한 이야기가 또 다른 광기 어린 미술 시장 이야기로 변질되었다"고 썼다. 알트만은 그림 판매에 대해 자신이나 친척들이 어떤 그림도 소유하는 것은 실용적이지 않았다고 말했다. 2006년 11월, 나머지 네 점의 클림트 그림은 크리스티스 경매장에서 판매되었다. <아델레 블로흐-바우어 II>는 8,790만 달러, <아펠바움 I>은 3,300만 달러, <부헨발트>는 4,030만 달러, <하우저 인 운터아흐 암 아터제>는 3,100만 달러에 팔렸다. 모두 개인 소장품이 되었다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 영향
블로흐-바우어 가족으로부터 압수된 <아델레 블로흐-바우어의 초상 I>과 다른 그림들의 역사는 세 편의 다큐멘터리 영화인 클림트 훔치기 (2007), 유럽의 강탈 (2007), 그리고 아델레의 소원 (2008)에서 다루어졌다.
이 그림의 역사는 저널리스트 앤-마리 오코너가 2012년에 쓴 책 『황금 옷을 입은 여인: 구스타프 클림트의 걸작, 아델레 블로흐-바우어의 초상화의 특별한 이야기』에 기술되어 있다.
이 역사와 다른 도난 미술품 이야기는 멜리사 뮐러와 모니카 타츠코프가 2010년에 출판한 『잃어버린 삶, 잃어버린 예술: 유대인 수집가, 나치의 미술품 절도, 그리고 정의를 향한 탐구』에 실려 있다.
2015년 알트만의 이야기는 영화 우먼 인 골드로 각색되어 헬렌 미렌이 마리아 역을, 라이언 레이놀즈가 쇤베르크 역을 맡았다. 이 작품이 이 이야기의 중심이 되었다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 영향
아델레 블로흐-바우어와 마리아 알트만의 이야기는 로리 리코 알바네세의 2017년 소설 『도난당한 아름다움』의 기초가 되었다.
알트만은 2011년 2월 94세의 나이로 사망했다. 성공보수금으로 40%를 받았던 쇤베르크는 아델레 블로흐-바우어의 초상 I 판매로 5,400만 달러, 나머지 네 점의 그림 판매로 5,500만 달러를 받았다. 그는 로스앤젤레스 홀로코스트 박물관의 새 건물을 짓는 데 700만 달러 이상을 기부한 후, "그 돈으로 좋은 일을 하려고 노력했다"고 말했다. 이후 그는 나치에 의해 약탈당한 예술품 반환 전문 변호사로 활동했다.
미술 비평가들은 이 초상화의 요소들이 에이미 셰럴드가 2018년에 그린 미셸 오바마 영부인의 초상화에 영향을 미쳤다고 언급했다.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 출처
Nelson, Robert S. (2015). 〈Modernism's Byzantium Byzantium's Modernism〉.   Betancourt, Roland; Taroutina, Maria (편집). 《Byzantium/Modernism: The Byzantine as Method in Modernity》. Leiden: Brill. ISBN 978-90-04-30001-9.
Gallagher, Paul (2013년 10월 20일). “'Nazi loot' is in major National Gallery show; Specialist in tracking of stolen artworks says curators must not return Klimt portrait to Austria”. 《The Independent on Sunday》. 10면.
아델레 블로흐-바우어의 초상 I 출처
Johnson, Julle M. (2003). 《Athena Goes to the Prater: Parodying Ancients and Moderns at the Vienna Secession》. 《Oxford Art Journal》 26. 49–69쪽. doi:10.1093/oxartj/26.2.47. JSTOR 3600390.
《United States (US) Court of Appeals for the Ninth Circuit: Altmann V. Republic of Austria》. 《International Legal Materials》 42 (American Society of International Law). January 2003. 216–229쪽. doi:10.1017/S0020782900009621. JSTOR 20694339. S2CID 232252256.
Schoenberg, E. Randol (2014년 6월 9일). 《The Recovery of Nazi-Looted Art: The Bloch-Bauer Klimt Paintings》 (Video). University of California. 2021년 12월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 4월 17일에 확인함.
오스트리아 벨베데레 미술관
오스트리아 벨베데레 미술관은 오스트리아 빈의 벨베데레 궁전에 있는 박물관이다.
벨베데레 궁전은 외젠 드 사부아 공자(1663–1736)의 여름 거주지였다. 이 단지는 18세기 초 유명한 바로크 건축가 요한 루카스 폰 힐데브란트에 의해 건축되었으며, 상부 벨베데레와 하부 벨베데레, 오랑주리와 궁정 마구간, 그리고 넓은 정원으로 구성되어 있다.
벨베데레는 오스트리아 최초의 공공 박물관이었으며, 현재 중세부터 현대까지의 오스트리아 미술의 위대한 컬렉션 중 하나를 소장하고 있으며, 추가로 전세계 예술가들의 작품도 소장하고 있다. 상부 벨베데레에서는 500년간 이상의 예술 작품을 만날 뿐만 아니라 웅장한 국빈실도 경험할 수 있다. 이 박물관은 하부 벨베데레와 상부 벨베데레 외에도, 외젠 공자의 겨울궁전과 21er 하우스 그리고 구스티누스 암브로시 박물관에 추가로 미술작품을 전시하고 있다.
오스트리아 벨베데레 미술관
벨베데레의 미술 컬렉션을 살펴보면 오스트리아 예술 발전을 거의 완전하게 파악할 수 있을 뿐 아니라, 오스트리아의 역사에 대한 통찰력을 얻을 수 있다. 세계 최대의 구스타프 클림트 컬렉션은 상부 벨베데레에서 전시되는 1900년경 예술 전시의 핵심을 이룬다. 주요 작품으로는 클림트의 회화 키스 (1908)와 유디트 1 (1901), 그리고 에곤 실레와 오스카르 코코슈카의 걸작들이 있다. 프랑스 인상주의의 주요 작품들과 빈 비더마이어 시대 예술의 최대 컬렉션 또한 박물관의 또 다른 볼거리이다.
오스트리아 벨베데레 미술관 역사
벨베데레 정원 궁전은 외젠 드 사부아 공자의 지시로 1723년에 완공되었다. 건축가 요한 루카스 폰 힐데브란트는 벨베데레를 여름 거주지로 설계했다. 내부는 프란체스코 솔리메나, 카를로 칼로네, 자코모 델 포에게 의뢰했다. 1776년 마리아 테레지아 여제는 호프부르크 궁전의 <제국 회화 갤러리>를 벨베데레로 옮기고 일반 대중에게 공개했다. 이후 1781년부터 제국 미술 컬렉션이 벨베데레에 전시되기 시작했다. 1903년에는 오스트리아 국립 "근대 갤러리"가 하부 벨베데레에 문을 열었다. 오스트리아-헝가리 제국의 몰락 이후, 상부 벨베데레와 오랑주리도 박물관으로 전환되었다. 1921년에 오스트리아 갤러리(Österreichische Galerie)로 이름을 바꾸면서, 1923년에 문을 연 하부 벨베데레의 바로크 박물관, 1924년에 문을 연 상부 벨베데레의 19세기 미술 갤러리, 1929년에 문을 연 오랑주리의 현대 갤러리를 포함하게 되었다. 벨베데레의 중세 미술 컬렉션은 1953년에 하부 벨베데레 옆 오랑주리에서 처음 전시되었다.
오스트리아 벨베데레 미술관 역사
1950년 3월, 제2차 세계 대전 중 폭격으로 이미 손상되었던 상부 벨베데레 북동쪽 코너 파빌리온의 "골드 캐비닛"에서 대규모 화재가 발생했다. 그 화재로 파괴된 일부 방과 예술품들은 20세기 초에 내부와 장식을 그렸던 예술가들, 예를 들어 현재 제국 보물 컬렉션의 일부로 전시된 요제프 푀글(1867-1956)과 같은 화가들의 작품에 묘사되어 있다.
1955년, 수년간의 재건 및 개조 끝에 상부 벨베데레가 대중에게 다시 공개되었고, 구스타프 클림트, 에곤 실레, 오스카르 코코슈카 및 기타 주요 오스트리아 예술가들의 작품을 전시했다. 제2차 세계 대전 이후 수년간 많은 작품이 수집되었고 박물관은 확장되고 현대화되었다. 오스트리아 벨베데레 미술관은 오늘날 오스트리아 연방 박물관(Bundesmuseen) 중 하나이며 2000년부터 법적으로 독립된 공공 연구/과학 기관이 되었다.
오스트리아 벨베데레 미술관 역사
잘츠부르크 루페르티눔과 묀히스베르크의 현대미술관 관장을 지낸 아그네스 후슬라인이 2007년부터 2016년까지 벨베데레의 관장을 역임하였다. 그녀는 벨베데레를 국제적 맥락에서 오스트리아 미술 박물관으로 자리매김하는 데 기여했다. 1994년부터 1996년까지 오스트리아 연방 미술 큐레이터를 지낸 스텔라 롤리그는 2017년부터 벨베데레의 총괄 관장을 맡고 있다. 그녀와 크리스티안 후머는 2023년에 박물관과 그 컬렉션의 300주년을 기념하는 독일어 원본을 영어로 번역한 책을 편집했다.
대대적인 개조 및 리모델링을 거쳐, 2008년 봄부터 중세 및 바로크 미술 컬렉션의 주요 작품(이전에는 하부 벨베데레에 있었음)이 상부 벨베데레에 이전 전시되었다. 이로써 처음으로 중세부터 20세기 중반까지의 영구 컬렉션 전체를 한 지붕 아래에서 볼 수 있게 되었다. 하부 벨베데레와 오랑주리의 개조된 공간은 이제 임시 전시회를 위한 공간으로 사용되고 있다.
오스트리아 벨베데레 미술관 나치 약탈 미술 논란 및 반환
1959년 8월 26일, 홀로코스트 생존자 앨리스 모르게른(Josef Morgenstern)은 아우슈비츠 강제 수용소에서 살해된 남편 요제프 모르게른의 미망인으로, 빈, 니더외스터라이히, 부르겐란트 주 지방세무서(Finanzlandesdirektion für Wien, Niederösterreich und das Burgenland)에 다음과 같은 주장을 제출했다. "우리 소유였던 에곤 실레의 그림 '네 그루 나무'가 지금 상부 벨베데레에 걸려 있습니다. 우리는 그 그림을 팔지 않았고, 친구이자 빈 궁펜도르퍼슈트라세의 변호사인 로베르트 뢰를에게 안전 보관을 위해 맡겼습니다. 불행히도 그는 사망했고, 저는 그 그림이 벨베데레의 19세기 [정정: 20세기] 컬렉션에 어떻게 들어갔는지 모릅니다." 2020년 3월 20일, 오스트리아 자문위원회는 실레의 그림을 모르게른의 상속인에게 반환할 것을 권고했다.
오스트리아 벨베데레 미술관 나치 약탈 미술 논란 및 반환
2006년 오스트리아 중재 패널은 구스타프 클림트의 "아말리에 추커칸들 초상화"가 나치에 의해 약탈된 것이 아니므로 반환할 필요가 없다고 결정했다. 이 결정은 아말리에 추커칸들이 딸과 함께 아우슈비츠에서 사망했기 때문에 많은 논란을 불러일으켰고, MSNBC가 보도했듯이 "명백히 약탈된 이 그림을 반환하는 대신, 오스트리아 중재 패널은 벨베데레에 남아 있어야 한다고 결론지었다"는 점도 한몫했다.
샤오미 SU7
샤오미 SU7(영어: Xiaomi SU7, 중국어: 小米SU7, 병음: Xiǎomǐ SU7)은 중국 가전회사 샤오미의 자회사인 샤오미 오토에서 만든 풀 사이즈 카 4도어 패스트백 배터리식 전기자동차이다. 샤오미가 개발한 최초의 자동차이며, 베이징시에 위치한 공장에서 생산된다. 2023년 12월에 발표되었고 2024년 3월 28일 베이징에서 공식 출시되었으며, 이날 샤오미는 주문을 받기 시작했다.
샤오미에 따르면 'SU'는 'Speed Ultra'를 의미한다. 'SU'는 또한 '속도'를 의미하는 중국어 速 (병음: sù)를 나타낼 수도 있다. 레이쥔은 회사 창업자가 100가지 질문에 답한 온라인 Q&A 세션에서 "내부 논의 끝에 발음을 苏7 (IPAc-cmn: su55tɕhi55, 또는 Suchee로 발음)로 하기로 결정했다. 친구를 부르는 것처럼 친근하게 들린다"고 밝혔다. 그는 "국내에서 7은 일반적인 차량 시리즈 포지셔닝 숫자이다. 모델의 크기는 BMW 5 시리즈와 거의 같다"고 설명했다. SU7은 SU7, SU7 Pro, SU7 Max, SU7 Ultra의 총 네 가지 버전으로 제공된다.
샤오미 SU7 역사
샤오미는 2021년 3월에 전기차 시장에 진출할 의사를 밝혔다. 샤오미의 창업자, 회장 겸 최고경영자인 레이쥔은 회사가 이 프로젝트에 100억 위안(14억 달러)을 투자할 것이라고 주장했다. 샤오미 자동차는 2021년 베이징 경제기술개발구에 본사를 두고 설립되었다. 이 회사는 2023년 8월 중화인민공화국 국가발전개혁위원회로부터 차량 생산 허가를 받았다.
SU7의 생산은 2023년 12월에 시작되었다. 2023년 12월 28일에 공개되었으며, 다음 날 첫 전시 모델이 매장에 도착했고, 많은 샤오미 매장이 차량을 수용하기 위해 개조되어야 했다. 출시 기자회견은 2024년 3월 28일 베이징에서 개최되었으며, 니오 (기업) 회장 윌리엄 리, 샤오펑 회장 허 샤오펑, 리오토 회장 리샹, 만리장성 자동차 회장 웨이젠쥔, 베이징 자동차 그룹 회장 장젠용이 참석했다. 같은 날 소매 가격이 발표되었다. 스탠다드 버전은 215,900위안(30,408달러), Pro 및 Max 버전은 각각 245,900위안(34,633달러) 및 299,900위안(42,239달러)이다.
샤오미 SU7 디자인
SU7은 코드명 MS11로 개발되었다. 디자인 팀은 BMW에서 영입된 수석 디자이너 Sawyer Li가 이끌었다. 레이쥔에 따르면, 그는 내구성 문제로 세 가지 디자인 제안을 거부했다. 샤오미는 이 차를 포르쉐 타이칸과 테슬라 모델 S와 비교했다.
이 세단은 적응형 댐퍼가 있는 공기 현가장치, 액티브 셔터 그릴, 그리고 고급 모델에는 네 단계로 조절 가능한 액티브 리어 스포일러 (자동차)가 장착되어 있다. 회사는 루프탑 라이다 모듈이 없는 SU7의 항력 계수가 0.195로 세계 최저라고 주장한다. 또한, 571-리터 (20.2 cu ft) 트렁크 외에 105-리터 (3.7 cu ft) 프렁크를 가지고 있다.
샤오미 SU7 디자인
대시보드에는 7.1인치 디지털 계기판 디스플레이가 포함되어 있으며, 차가 꺼지면 닫힌 위치로 회전하여 SU7의 실루엣이 있는 패널을 표시한다. 또한 앞유리에 반사되는 56인치 증강 현실 헤드업 디스플레이도 포함되어 있어 내비게이션 안내를 표시할 수 있다. 대시보드에는 대시캠과 휴대폰 거치대와 같은 액세서리를 위한 장착 지점도 있다. 센터 콘솔에는 두 개의 무선 충전 패드와 시동/정지 버튼, HVAC 온도 및 팬 속도, 리어 스포일러 제어, 서스펜션 높이 조절을 위한 네 개의 로커 스위치가 있는 제어 패널이 있다. 문에는 스마트폰을 세워서 보관할 수 있는 슬롯이 있으며, 글러브 박스는 14인치 노트북을 수용하도록 설계되었다. 뒷좌석에는 각각 태블릿용 등받이 장착 지점과 충전 포트가 있으며, 애플 아이패드도 호환된다. 센터 콘솔 뒤쪽에는 선택 사양인 4.7-리터 (0.17 cu ft) 냉장고가 있다.
샤오미 SU7 디자인
SU7에는 3K 해상도의 16.1인치 터치스크린 차량 내 엔터테인먼트 센터가 장착되어 있다. 인포테인먼트 시스템은 퀄컴 스냅드래곤 8295 시스템 온 칩으로 구동되며, 스마트폰, 웨어러블 테크놀로지, 스마트홈 장치와 같은 기기에도 사용되는 안드로이드 기반의 샤오미 하이퍼OS 운영 체제를 실행한다. 이는 샤오미 스마트폰 및 태블릿의 직접 미러링, 미 밴드와 같은 샤오미 웨어러블과의 연결, 샤오미 스마트홈 생태계 장치(예: 미 로봇 청소기)와의 통합을 허용한다. 비샤오미 장치도 호환되지만, 카플레이를 사용하는 애플 장치와 같이 기능이 제한된다. 디스플레이에는 선택 사양 액세서리용 나사 장착 지점도 있으며, HVAC 제어용 물리적 스위치 열과 미디어 제어 기능이 있는 볼륨 다이얼, 그리고 인포테인먼트 시스템에서 구성 가능한 보조 다이얼 디스플레이 세트가 포함된다.
2025년 10월에 관찰된 차량은 다음 소프트웨어를 실행하고 있었다.
시스템은 2022년 7월 보안 패치가 적용된 안드로이드 12(2021년 10월 출시)를 실행한다. 커널은 리눅스 5.4(2019년 11월 출시)를 기반으로 하며, 2022년 10월까지 안정적인 패치가 적용되었다.
샤오미 SU7 디자인
16가지 기능이 기본으로 제공되는 샤오미 파일럿이라는 선진 운전자 지원 시스템을 갖추고 있다. 비전 기반 센서 배열을 사용하며, 254 TOPS의 컴퓨팅 파워를 가진 단일 엔비디아 오린 SoC를 사용한다. 고급 모델에는 샤오미 HAD라는 자율 주행 시스템이 있는데, 초기에는 고속도로에서 감독형 자율 주행(NOA), 핸즈프리 주차, 차량 호출 기능이 가능했다. 이후 OTA 업데이트를 통해 도시 환경에서도 NOA 기능을 사용할 수 있게 되었다. 이 시스템은 총 508 TOPS의 컴퓨팅 파워를 가진 두 개의 엔비디아 오린 SoC와 헤사이 테크놀로지 AT128 라이다, 3개의 밀리미터파 센싱 레이더, 11개의 카메라, 12개의 초음파 센서로 구성된 센서 스위트를 사용한다.
SU7은 보쉬 (기업), 브렘보, 콘티넨탈 AG, 티센크루프, ZF 프리드리히스하펜 AG, 벤텔러, 쉐플러 그룹 및 넥스티어 오토모티브를 포함한 많은 국제 공급업체로부터 부품을 공급받는다.
샤오미 SU7 제원
기본 후륜구동 SU7은 핀드림스 배터리에서 공급하는 73.6 kWh 리튬 인산철 배터리 블레이드 배터리를 사용하며 400 V에서 작동한다. 단일 HyperEngine V6 영구 자석 동기 모터를 장착하며, 정격 출력은 220 kW (299 PS; 295 hp), 토크는 400 N·m (295 lb·ft)이다. 공차 중량은 모듈:Convert 282번째 줄에서 Lua 오류: attempt to index local 'cat' (a nil value).이며, 중국 경량 차량 테스트 사이클 테스트 사이클에서 700 킬로미터 (435 mi)의 주행 거리를 갖는다. 샤오미에 따르면, 기본 SU7은 0–100 km/h (0–62 mph)까지 5.28초 만에 가속할 수 있으며, 최고 속도는 210 km/h (130 mph)로 제한된다.
샤오미 SU7 제원
프로 모델은 동일한 파워트레인을 사용하지만, 배터리가 CATL에서 공급하는 94.3 kWh 리튬 인산철 배터리 팩으로 업그레이드되었으며, 역시 400 V 전기 아키텍처에서 작동한다. CLTC에서 주행 거리는 830 킬로미터 (516 mi)로 증가하고 최고 속도는 유지되지만, 공차 중량이 110-킬로그램 (243 lb) 증가하여 0–100 km/h (0–62 mph) 가속 시간은 5.7초로 늘어난다.
2023년 12월 출시 당시, 샤오미는 2025년 후반에 132 kWh 및 150 kWh 배터리를 탑재한 프로 버전을 공개할 계획이라고 밝혔다.
샤오미 SU7 제원
사륜구동 SU7 Max 파워트레인은 전면 유도 모터(출력 220 kW (299 PS; 295 hp), 토크 338 N·m (249 lb·ft))와 후면 HyperEngine V6s 영구 자석 동기 모터(출력 275 kW (374 PS; 369 hp), 토크 500 N·m (369 lb·ft))로 구성되어 총 출력 495 kW (673 PS; 664 hp) 및 총 토크 838 N·m (618 lb·ft)를 제공한다. 이 차량은 CATL이 생산한 101 kWh 리튬 니켈 망간 코발트 산화물 Qilin 배터리를 사용하며, 800 V에서 작동하고 셀-투-팩(cell-to-pack) 형식으로 조립된다. SU7 Max는 0–100 km/h (0–62 mph) 가속 2.78초, 공차 중량 모듈:Convert 282번째 줄에서 Lua 오류: attempt to index local 'cat' (a nil value)., 최고 속도 265 km/h (165 mph)를 자랑한다.
샤오미 SU7 제원
2024년 10월 29일, 샤오미는 고성능 모델인 SU7 Ultra를 공개했으며, 초기 가격은 814,900위안(114,000달러)이었다. 2025년 2월 27일 공식 출시되었으며, 가격은 529,900위안(73,000달러)으로 크게 낮아졌다. SU7 Ultra의 레이싱 패키지와 뉘르부르크링 한정판은 뉘르부르크링 노르트슐라이페에서 공식 랩 기록을 달성한 후 공식 출시될 예정이다. 샤오미는 2025년에 SU7 Ultra 10,000대를 판매하는 것을 목표로 하고 있으며, 2025년 3월 3일에 인도가 시작된다.