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Niggaz4Life
《Niggaz4Life》 (커버에 거울 글씨로 표시된 제목에 따라 《Efil4zaggin》으로도 알려짐)은 미국의 힙합 그룹 N.W.A의 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 1991년 5월 28일에 발매되었다. 이 음반은 그룹의 마지막 작품으로, 같은 해 닥터 드레와 작곡가이자 그룹의 비공식 멤버였던 The D.O.C.가 데스 로 레코드를 설립하기 위해 탈퇴하면서 그룹은 해체되었다. 이 음반에는 원래 라인업의 네 명의 멤버만 참여했으며, 아라비안 프린스와 아이스 큐브는 각각 1988년과 1989년에 이미 그룹을 떠났다. 《Niggaz4Life》는 발매 직후 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으나, 2주차에 1위로 올라섰다.
1992년, 음반 발매 몇 달 후 N.W.A는 《Niggaz4Life: The Only Home Video》라는 비디오를 공개했으며, 이 비디오는 음반 제작 과정과 세 편의 뮤직 비디오 〈Alwayz into Somethin'〉, 〈Appetite for Destruction〉, 〈Approach to Danger〉를 담고 있다.
Niggaz4Life
2002년에는 CD가 두 가지 포맷으로 재발매되었다. 두 버전 모두 원래 트랙리스트 끝에 EP 《100 Miles and Runnin'》이 추가되었으며, 그중 한 버전은 《Niggaz4Life: The Only Home Video》 DVD가 함께 제공되었다.
전작과 비교할 때, 《Niggaz4Life》는 여성혐오적 내용이 더욱 강하게 담겨 악명 높아졌다. 음반 후반부의 곡들은 더 많은 욕설, 성차별적 주제, 다양한 성적 행위에 대한 언급을 포함하고 있어 PMRC , 진보 및 보수 정치인, 시민권 운동가 C. 델로레스 터커의 비판을 불러일으켰다.
Niggaz4Life 평가
발매 당시, 《Niggaz4Life》는 대체로 음악 평론가들을 양분시켰다. 특히 음반 후반부의 가사를 두고 찬반이 엇갈렸다. 《더 소스》는 이를 올해의 음반 중 하나로 선정했지만, 《롤링 스톤》과 같은 보다 주류 매체들은 음반을 비판했다. 《롤링 스톤》의 평론가 아리온 버거는 5점 만점 중 2점으로 평하며, 《Niggaz4Life》를 "여성에 대해 너무나 증오스럽고, 한심하며 추잡한 방식으로 표현되어 단순히 피로감을 준다"고 공격했다. 《스핀》 매거진의 마크 블랙웰도 N.W.A 인터뷰에서 비슷한 의견을 제시하며, 《Niggaz4Life》는 "빠르게 식상해진다. 문제는 오래된 'niggas'와 'bitches' 같은 표현이, 공격적이든 아니든, 조금 진부해졌다는 점"이라고 언급하면서도 "드레와 옐라의 프로덕션은 비할 데 없다"고 인정했다.
Niggaz4Life 평가
부정적인 평가에서 《뉴스위크》는 이 음반을 "N.W.A 기준에서 볼 때, 평범한 작품이며, 영화적 스토리텔링에서 단순한 펑크적 과장으로 후퇴한 음반"이라고 평했다. 《타임》은 "N.W.A는 거칠고 정의로운 랩을 선보이며, 진정한 빈민가의 열기를 담아 한 치도 양보하지 않는다"고 쓰며, 음반을 "선동적"이자 "기괴하다"고 평가했다.
Niggaz4Life 상업적 성과
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 이후 1위를 기록했으며, 발매 첫 주에 약 95만 4천 장의 판매고를 올린 것으로 알려졌다. 이로써 《Niggaz4Life》는 차트 1위를 기록한 최초의 갱스터 랩 음반이자, 독립 유통 음반으로서는 처음으로 1위를 차지한 음반이 되었다.
No Control
《No Control》은 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1989년 11월 2일, 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 배드 릴리전은 이전 음반 《Suffer》 (1988년)을 지원하는 투어 중 이 음반 작업을 시작하였다. 《No Control》은 이전 음반보다 스타일 면에서 더 빠르며, 하드코어 펑크의 영향을 더 많이 받았다. 또한, 이전 음반과 달리 라인업 변화가 없는 첫 번째 배드 릴리전 음반이기도 하다.
No Control
《No Control》은 배드 릴리전이 남부 캘리포니아에서 소규모 성공을 거두고 팬층을 형성하기 시작하게 만들었다. 1992년까지 약 8만 장이 판매되었으며, 하드코어 펑크의 중요한 이정표로 평가되기도 한다. 이 음반에는 〈Change of Ideas〉, 〈Big Bang〉, 〈No Control〉, 〈Sometimes I Feel Like〉, 〈Automatic Man〉, 〈I Want to Conquer the World〉, 〈Sanity〉, 〈You〉와 같이 밴드의 라이브 공연에서 자주 연주되는 곡들이 수록되어 있다. 2019년까지 《No Control》에 수록된 곡 중 라이브로 한 번도 연주되지 않은 곡은 〈Progress〉와 〈The World Won't Stop〉뿐이었다. 이 곡들은 2019년 4월 5일, 배드 릴리전이 로키에서 음반 전체를 공연하면서 처음으로 라이브로 선보였다.
No Control 배경 및 녹음
배드 릴리전은 장기 공백기 이후 1987년 새로운 라인업으로 재결성되었으며, 1988년 스튜디오 음반 《Suffer》를 발매하였다. 《Suffer》는 상업적 성공을 거두지는 못했지만, 밴드는 언더그라운드 음악 커뮤니티에서 점점 더 많은 팬층을 확보하였고, 비평가들의 호평도 얻었으며, 약 4,000장 판매를 기록하였다. 《Suffer》 지원 투어를 계속하는 동안, 그렉 그래핀과 브렛 구어위츠는 1988년 말과 1989년 초에 밴드의 다음 음반을 위한 곡 작업을 시작하였다. 베이시스트 제이 벤틀리는 《No Control》 제작에 대해 "곡들이 항상 작성되고 있었습니다. '한 장짜리 음반 분량'이라고까지는 말하지 않겠지만, 1989년 미국 투어와 이어진 유럽 투어 동안 많은 아이디어가 결실을 맺고 있었습니다. 투어 사이의 휴식 기간 동안 더 많은 곡이 작성되었고, 투어 중에 '완성'되었다고 생각합니다."라고 언급하였다.
No Control 배경 및 녹음
《No Control》의 녹음은 1989년 6월, 《Suffer》가 제작된 웨스트비치 레코더스에서 이루어졌으며, 밴드가 반인치 2트랙으로 음반을 녹음한 첫 경험이었다. 구어위츠는 모든 트랙을 아펙스 시스템의 컴펠러를 사용해 처리한 후, 결과적으로 만들어진 "이상한 소리"가 마음에 들지 않아 믹싱 단계에서 이를 제거하는 데 많은 노력을 들였다고 회상하였다. 그 결과 전체적인 사운드는 "공격적이고 독특한" 느낌을 갖게 되었으며, 현재 그는 이 사운드를 선호한다. 소문과 달리 〈21st Century (Digital Boy)〉 (음반 《Against the Grain》과 《Stranger than Fiction》에 수록됨)는 이 음반을 위해 작성 및 녹음된 곡이 아니다.
No Jacket Required
《No Jacket Required》는 영국의 드러머이자 싱어송라이터인 필 콜린스의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 원래 1985년 1월 25일 또는 2월 18일에 버진 레코드(영국과 아일랜드), 애틀랜틱 레코드(미국과 캐나다), 워너 뮤직 그룹(세계 나머지)에 발매되었다. 헬렌 테리, 피터 가브리엘(콜린스의 전 제네시스 밴드 동료), 스팅 등 게스트 백 보컬리스트들이 참여한다. 〈Don't Loss My Number〉와 〈Sussudio〉와 같은 노래들 중 일부는 즉흥 연주를 기반으로 했다. 〈Long Long Way to Go〉와 같은 다른 노래들은 정치적 메시지를 담고 있었다. 〈One More Night〉, 〈Sussudio〉, 〈Don't Lose My Number〉, 〈Take Me Home〉이 싱글로 발매되었다. 네 개의 싱글은 모두 빌보드 핫 100 차트에서 상위 10위 안에 들었고, 〈Sussudio〉와 〈One More Night〉는 1위에 올랐다. 영국에서 발매된 세 개의 싱글은 모두 영국 차트에서 상위 20위 안에 들었다. 〈Take Me Home〉과 〈Long Long Way to Go〉를 포함한 많은 곡들이 《마이애미의 두 형사》와 《콜드 케이스》 에피소드에 등장했고, 〈The Man with the Horn〉은 〈Phil the Shill〉 에피소드에 다시 쓰여졌다. 〈We Said Hello Goodbye〉는 영화 《플레잉 포 킵스》로 리믹스되었다.
No Jacket Required
발매되자마자, 이 음반은 대다수의 음악 평론가들로부터 호의적인 평가를 받았고 1986년 올해의 음반상을 포함하여 3개의 그래미 어워드를 수상했다. 《뉴욕 타임스》의 스티븐 홀든은 콜린스가 "조용히 혁명을 일으키고 팝 음반 제작에서 드럼의 역할을 확장하고 있다"고 썼다. 《롤링 스톤》의 평론가 데이비드 프릭은 "그의 81년과 82년 외출, 《Face Value》와 《Hello, I Must Be Going!》, 《No Jacket Required》는 호감을 받기 위해 기다리는 음반이 아니다"라고 썼다. 콜린스의 가장 상업적으로 성공한 솔로 음반은 미국, 영국, 캐나다 등 여러 나라에서 1위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 따르면, 이 음반은 미국에서 1,200만 장 이상이 팔렸고, 영국에서는 200만 장 이상이 팔렸으며, 6배 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1985년 영국에서 두 번째로 많이 팔린 음반으로, 다이어 스트레이츠의 《Brothers in Arms》에 밀려 1위를 차지했다. 전 세계적으로 이 음반은 2,500만 장 이상이 팔려 역대 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 《No Jacket Required》는 로큰롤 명예의 전당의 "최종 200" 목록에서 74위에 올랐다. 이 음반은 또한 2010년 브릿 어워드가 선정한 지난 30년 동안 최고의 영국 음반 후보에 올랐지만, 결국 오아시스의 《(What's the Story) Morning Glory?》에 패했다.
No Jacket Required
음반 발매 후 콜린스는 성공적인 No Jacket Required World Tour에 착수했다. 그 투어의 마지막에 콜린스는 1985년 7월 13일 런던과 필라델피아 라이브 에이드 콘서트에서 공연했다. 투어 동안 콜린스는 영화 《백야》를 위해 마릴린 마틴과 함께 〈Separate Lives〉라는 노래를 녹음했는데, 이 노래는 미국에서 1위, 영국에서 10위 안에 들었다. 이 음반의 6곡의 리믹스는 나중에 1987년에 발매된 《12"ers》 컴필레이션 음반에 포함되었다.
No Jacket Required 커버 아트
빨간색/오렌지 빛으로 빛나는 콜린스의 얼굴의 《No Jacket Required》(《Face Value》 테마의 연속)의 커버 이미지는 음반의 "핫"하고 업 템포의 성격을 강조하기 위한 것이었다. 콜린스는 그의 자서전 《Not Dead Yet》에서, 사진 촬영 중에 땀의 환상을 주기 위해 글리세린을 그의 이마에 뿌렸다고 말했다. 음반의 안쪽 소매와 후속 홍보 자료의 사진에서 콜린스는 크기가 너무 큰 수트를 입음으로써 사건을 풍자하는 것처럼 보였다.
No Jacket Required 발매 및 상업적 성과
《No Jacket Required》는 1985년 2월 18일에 발매되었다. 리드 싱글은 영국의 〈Sussudio〉와 미국의 〈One More Night〉였다. 두 곡 모두 리처드 브랜슨이 소유한 런던 펍에서 촬영된 뮤직 비디오가 있었는데 , 콜린스가 빌딩이 문을 닫기 전과 닫은 후에 연주한 것이 특징이다.
3월 첫째 주, 콜린스가 〈Against All Odds〉로 그래미 어워드를 수상한 직후, 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 200에서 24위를 차지했다. 또한 독일 차트에서는 10위, 캐나다에서는 15위에 올랐다. 그 달 말까지, 그것은 미국에서도 1위로 올라섰다. 콜린스는 〈One More Night〉가 같은 주에 빌보드 핫 100을 이끌었기 때문에 음반과 싱글 빌보드 차트에서 모두 1위를 한 15번째 영국 가수가 되었다. 콜린스가 필립 베일리와 듀엣한 〈Easy Lover〉가 영국 싱글 차트 1위를 차지한 영국에서도 같은 일이 일어나고 있었다. 《No Jacket Required》는 7주 동안 미국 차트에서 1위를 차지했고, 영국 차트에서는 5주 동안 1위를 차지했다.
No Jacket Required 발매 및 상업적 성과
〈Sussudio〉는 영국에서 싱글로 발매된 첫 번째 트랙이며, 미국에서 발매된 두 번째 트랙이다. 영국에서 이 곡은 영국 차트에서 12위에 올랐다. 미국에서는 5월에 MTV에서 자주 로테이션에 들어갔고, 7월 6일에는 싱글과 음반이 각각 미국 빌보드 차트에서 1위에 올랐다. 〈One More Night〉는 〈Against All Odds〉에 이어 콜린스의 두 번째 미국 1위 싱글로, 싱글 차트에서 4위를 기록하며 영국에서 톱 10에 진입한 네 번째 싱글이다. 영국에서의 B-사이드는 〈I Like the Way〉였고, 미국 버전은 〈The Man with the Horn〉을 피처링했다.
No Jacket Required 발매 및 상업적 성과
한편, 콜린스가 미국에서만 발매한 싱글 〈Don't Lose My Number〉는 1985년 9월 말 빌보드 핫 100 차트에서 4위를 차지했고, 싱글의 B-사이드는 〈We Said Hello Goodbye〉이다. 콜린스는 해당 뮤직비디오의 줄거리를 구상하는 데 어려움을 겪었다. 그는 이 어려움을 바탕으로 개그 영상을 만들기로 결심했다. 비디오에서, 그는 의뢰인과 감독들에게 말을 걸었고, 모두 그에게 미친 개념적 아이디어를 주었다. 콜린스는 마이클 잭슨, 데이비드 리 로스, 엘튼 존, 더 카스, 폴리스 등의 다른 비디오들을 패러디한다. 이 가수는 《매드 맥스》, 서부극, 사무라이 영화의 패러디도 촬영했다.
No Jacket Required 발매 및 상업적 성과
이 음반에서 발매된 마지막 싱글인 〈Take Me Home〉은 콜린스의 가장 잘 알려진 곡들 중 하나로 종종 여겨지며, The No Jacket Required World Tour 이후 그의 모든 투어의 일부였다. 미국 빌보드 차트 7위, 영국 차트 19위에 올랐다. 이 곡은 싱글 발매 예정이 아니었지만, 이 곡이 트랙을 연주하기로 결정한 몇몇 미국 라디오 방송국에서 공중파 방송으로 히트한 후 그렇게 하기로 결정했다. 〈Take Me Home〉은 콜린스가 전 세계 여러 곳에서 노래를 부르는 비디오도 얻었다.
이 음반의 한 곡은 나중에 발매될 때까지 차트 성공을 거두지 못했다. 〈Who Said I Will〉은 이 음반의 싱글로 발매되지 않았다. 하지만 라이브 버전은 미국에서 《Serious Hits... Live!》 음반의 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100에서 73위에 올랐다. 《No Jacket Required》 홈 비디오를 위해 오리지널 버전의 뮤직 비디오가 촬영되었다. 그것은 콜린스가 콘서트에서 그 노래를 연주하는 것을 특징으로 한다. 싱글로 발매되지 않은 곡들 중 일부는 여전히 빌보드 차트에 올랐다. 〈Inside Out〉은 핫 메인스트림 록 차트에서 9위에 올랐다. 〈The Man with the Horn〉은 싱글로도 발매되지 않았지만(음반에 수록되지 않음) 핫 메인스트림 록 트랙에서 38위에 올랐다.
No Jacket Required 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 필 콜린스에 의해 작사/작곡하였다.
No Limit Top Dogg
《No Limit Top Dogg》는 1999년 5월 11일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
No Sacrifice, No Victory
《No Sacrifice, No Victory》는 2009년 2월 20일에 발매된 해머폴의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
No.6 Collaborations Project
《No.6 Collaborations Project》는 2019년 7월 12일에 발매된 에드 시런의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Not of This Earth
《Not of This Earth》는 1986년 12월 18일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다.
Nu-Mixx Klazzics
《Nu-Mixx Klazzics》는 2003년 10월 7일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
Number 1 to Infinity
《#1 to Infinity》는 미국의 가수 머라이어 캐리의 세 번째 베스트 앨범으로, 2015년 5월 18일 미국에서 소니 뮤직을 통해 발매되었다. 북미판에는 캐리의 당시 기준으로 미국 《빌보드》 핫 100 차트 1위를 기록한 싱글 18곡이 수록되어 있으며, 이는 솔로 아티스트로서는 최다 기록이다. 반면, 인터내셔널 에디션은 미국 1위 곡 일부를 제외하고 해외에서 1위를 기록한 곡들로 일부가 대체되었다. 앨범에는 신곡 〈Infinity〉가 추가 수록되었으며, 이 곡은 2015년 4월 27일 앨범의 유일한 싱글로 발매되었다.
Number 1 to Infinity
2015년 1월, 머라이어 캐리는 라스베이거스 시저스 팰리스 호텔 내 콜로세움에서 2015년 5월과 7월에 진행될 레지던시 공연 계약을 체결했다고 발표했으며, 이후 이 공연은 2016년과 2017년까지 연장되었다. 공연에서는 그녀의 모든 1위 곡들이 포함되었다. 이에 따라 캐리는 1998년 첫 컴필레이션 앨범 《#1's》를 이후 추가된 차트 1위 곡들을 반영해 업데이트하여 재발매하기로 결정했다. 캐리는 #1 to Infinity 레지던시와 《빌보드 뮤직 어워드》, 《지미 키멜 라이브!》, 《라이브! 위드 켈리 앤드 마이클》 등의 라이브 공연을 통해 앨범을 홍보했다.
Octahedron
《Octahedron》는 2009년 6월 23일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Official Live: 101 Proof
《Official Live: 101 Proof》는 판테라의 음반이다.
Old Friends from Young Years
《Old Friends from Young Years》는 1997년 2월 4일에 발매된 파파 로치의 음반이다.
On the Third Day
《On the Third Day》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 세 번째 스튜디오 음반으로, 로이 우드의 의견 없이 녹음된 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1973년 11월, 미국에서 유나이티츠 아티스트 레코드에 의해 발매되었고, 영국에서는 1973년 12월 14일, 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반부터는 밴드 이름에서 《The Night the Light Went On in Long Beach》라는 단어가 제외되었으며, 이 음반은 그들의 라이브 음반 중 하나였다. 이 음반은 2006년 9월 12일에 재발매되었다.
On the Third Day 발매
1973년에 발매된 세 번째 날은 당시 영국 차트 진입에 실패했지만, 미국 차트에서는 52위에 올랐다. 음반의 사이드 2는 ELO의 두 번째 음반 《ELO 2》 세션 중 또는 세션 직후에 녹음되었다. 세 번째 날에는 이전 음반보다 짧은 트랙이 포함되어 있었지만, 음반의 사이드 1에 수록된 네 곡은 연속적인 모음곡으로 연결되었다. 바이올리니스트 믹 카민스키는 윌프레드 깁슨을 대신해 이 음반의 사이드 1에서 데뷔했으며, 깁슨은 사이드 2 (보너스 트랙과 함께)에서 연주했다. 또한 첼리스트 콜린 워커는 비슷한 시기에 라인업을 떠났고 마이크 에드워즈는 솔로 첼리스트로 남게 되었다.
On the Third Day 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 린에 의해 작사/작곡하였다.
Once More with Feeling: Singles 1996–2004
《Once More with Feeling: Singles 1996–2004》는 2004년에 발매된 플라시보의 음반이다. Astralwerks에 의해 발매되었다.
One Heart
《One Heart》는 2003년 3월 24일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Orchestral Favorites
《Orchestral Favorites》는 1979년 5월, 자신의 디스크리트 레코드에서 처음 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 라이브 음반이다. 이 음반은 전적으로 기악곡이며 37곡의 아브누칼스 에뮤우카 일렉트릭 심포니 오케스트라가 연주하는 음악을 특징으로 하고, 미국 빌보드 200 차트에서 168위에 올랐다.
Orchestral Favorites 녹음 세션
녹음은 1975년 9월 17일부터 19일까지 UCLA 캠퍼스의 로이스 홀에서 지휘자 마이클 제어롯과 함께 녹음된 공연에서 비롯되었다. 2박의 라이브 콘서트 공연과 하루의 추가 녹음이 관객 없이 진행되었다.
〈Strictly Genteel〉은 일찍이 1971년 《200 모텔스》 영화 및 사운드트랙 음반의 일부로 들렸다. 〈Bogus Pomp〉는 또한 《200 모텔스》에서 사용되었던 테마들로 구성되어 있다. 이 음반에는 원래 1967년 음반인 《Absolutely Free》에 수록된 〈Duke of Prunes〉의 새로운 편곡이 수록되어 있다. 그가 나중에 이 트랙에 추가한 자파의 일렉트릭 기타 솔로 외에는 음반에 오버더빙이 없다. 자파에 따르면, 그는 자신의 주머니에서 약 20만 달러의 제작비를 전액 지원했다.
Orchestral Favorites 곡 목록
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.
Overnight Sensation
《Overnight Sensation》은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 10월 15일, 스팀해머를 통해 발매되었다.
Overnight Sensation 녹음
이 음반은 프로듀서 하워드 벤슨과 함께한 모터헤드의 세 번째 음반이다. 1995년 마이클 버스턴이 탈퇴한 후, 밴드는 베이스 기타/보컬, 리드 기타, 드럼 등 3인조 "클래식 모터헤드 라인업"으로 돌아왔다. 스웨디쉬 에로티카의 기타리스트 마그누스 악스가 작곡에 기여한 것은 드문 외부 작곡가로서의 공적이다. 이 음반은 또한 《Ace of Spades》 (1980년) 이후 처음으로 커버에 밴드의 사진이 들어간 음반이기도 하다. 3피스 밴드임에도 불구하고, 이 밴드는 이전 음반인 《Sacrifice》보다 더 무거운 스타일을 가지고 있었다. 보컬이자 베이시스트인 레미 킬미스터는 투어가 진행되는 동안, 이 음반은 새로운 곡을 쓰는 데 약 4주가 걸렸고 스튜디오에서 녹음하는 데 4주가 걸렸다고 회상한다.
Overnight Sensation 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
건강 프로그램
건강 프로그램 또는 쇼닥터(show doctor)는 건강을 주제로 하여 다양한 매체를 통해 여러 장르로 구성된 프로그램이다.
건강 프로그램 특징
많은 프로그램에서 건강 및 의학 정보를 다루고 있으나, 의사가 직접 출연하여 과학적으로 검증되지 않은 시술이나 건강기능식품을 홍보하는 간접 광고, 과장 광고, 허위 광고가 문제로 지적되고 있다. 의사, 한의사 및 기타 건강 관련 전문가들이 방송에서 무자격자가 의료행위를 하거나 신분을 속여 관련 규정을 위반하는 사례도 발생하고 있다.
과학적 근거가 부족하거나 잘못된 이론과 주장이 유사과학적 형태로 확산될 경우, 시청자의 혼란을 초래하고 잘못된 건강법의 확산 위험이 커진다. 이에 따라 건강 정보를 접할 때에는 반드시 과학적 근거와 신뢰할 만한 출처를 확인하고, 의료 전문가와 상담하는 것이 매우 중요하다.
라디오, 텔레비전, 매거진 등 다양한 미디어 콘텐츠를 통해 다채로운 건강 지식 정보가 제공되고 있다.
건강 프로그램 법적 대응
이러한 문제를 해결하기 위하여 국회에서는 '쇼닥터 방지법'을 발의하여, 의료인이 방송에서 허위 정보를 제공할 경우 최대 1년간 면허 정지 처분을 받을 수 있도록 하는 법안을 추진하고 있다.
Paid tha Cost to Be da Boss
《Paid tha Cost to Be da Boss》는 2002년 11월 26일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 도기 스타일 레코드에 의해 발매되었다.
Parallel Lines
《Parallel Lines》는 1978년 9월 23일에 발매된 블론디의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Party Rock
《Party Rock》는 2009년 7월 7일에 발매된 LMFAO의 음반이다.
Patience (조지 마이클의 음반)
《Patience》는 2004년 3월 15일, 발매된 영국의 싱어송라이터 조지 마이클의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 발매 당시 많이 지연되었던 《Older》의 후속 음반은 1996년 이후 그의 첫 번째 오리지널 음반이자 1990년 《Listen Without Prejudice Vol. 1》 이후 소니 뮤직의 첫 번째 음반이었기 때문에 마이클의 컴백 음반으로 여겨졌다.
《Patience》는 6개의 싱글을 발매했다. 첫 번째 두 곡인 〈Freeek!〉과 〈Shoot the Dog〉는 이미 2002년에 폴리도르에 의해 발매되었는데, 이 음반은 원래 발매 예정이었다.
Patience (조지 마이클의 음반) 소니로 복귀
2003년 11월 17일, 마이클은 소니 뮤직과 재계약을 맺었는데, 소니 뮤직은 마이클이 자신의 계약이 자신을 억압하고 "전문적인 노예"로 유지시키고 있다고 주장한 후 탈퇴했다. 그 결과, 그의 계약은 1995년 7월 14일 소니에 의해 경쟁사인 버진 레코드와 드림웍스 레코드에 매각되었다.
Patience (조지 마이클의 음반) 발매 및 평가
《Patience》는 2004년 3월 말에 전 세계에서 판매되기 시작했고 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고, 3월 22일, 호주에서는 2위로 데뷔했다. 이 음반은 첫 주에 27만 5천 장 이상 팔리며 영국에서 가장 빨리 팔린 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 2004년 5월 18일 미국에서 판매되기 시작했지만, 〈Patience Part. 2〉와 〈Shoot the Dog〉는 수록되지 않았다. 이 곡은 미국에서 29위로 데뷔했지만, 그 다음 주 《오프라 윈프리 쇼》와 같은 TV 출연 이후 12위로 차트 정점을 찍었다. 2006년 기준으로 이 음반은 미국에서 381,000장이 팔렸다. 전 세계적으로 약 4백만 장이 팔렸다.
첫 번째 싱글 〈Freeek!〉은 이미 2002년 3월, 이탈리아, 스페인, 덴마크에서 1위에 올랐고, 영국에서는 10위권, 호주에서는 5위권에 진입했다. 이 음반에는 〈Freeek! '04〉라는 리믹스 버전이 수록되어 있다.
Patience (조지 마이클의 음반) 발매 및 평가
두 번째 싱글 〈Shoot the Dog〉은 2002년 7월에 발매되었다. 이 곡은 2001년 9월 11일 공격에 대한 민감성으로 캐나다나 미국에서 싱글로 발매되지 않았고, 그 나라들에서는 인내심 음반에 포함되지 않았다. 스페인, 이탈리아, 덴마크에서는 5위 안에 들었지만 영국에서는 10위 안에 들지 못했다.
《Patience》의 세 번째 싱글 〈Amazing〉은 2004년 3월에 발매되어 이탈리아와 스페인에서 1위를 차지했고, 영국에서도 4위, 호주에서도 6위에 올랐다.
네 번째 싱글 〈Flawless (Go to the City)〉는 2004년 6월에 발매되어 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다. 그것은 《빌보드》 핫 댄스 클럽 송 차트에서 1위에 올랐다.
2004년 11월, 소니는 《Patience》의 다섯 번째 싱글 〈Round Here〉를 발매했다. 이 싱글은 영국 차트에서 32위에 올랐다.
여섯 번째 싱글인 〈John and Elvis Are Dead〉는 2005년 10월에 발매되었으며 인터넷을 통해서만 다운로드로 판매되었다.
Patience (조지 마이클의 음반) 반전가
이 음반에는 반전가인 〈Shoot the Dog〉가 수록되어 있다. 2002년 7월에 개봉되었을 때, 〈Shoot the Dog〉는 이미 논란이 되고 있었다. 2003년 이라크 침공에 앞서 조지 W. 부시와 토니 블레어에 대한 비난이 높았다. 영상에는 마이클이 중동에서 핵미사일을 타고 있고 토니와 셰리 블레어가 부시 대통령과 함께 침대에 누워 있는 만화 버전이 담겼다. 후자의 이미지는 1986년 제네시스의 〈Land of Confusion〉 비디오에 대한 경의를 표하기 위한 것으로 보인다. 이 만화는 영국의 독립 텔레비전 방송국 ITV에서 매주 방송되는 풍자 텔레비전 프로그램인 《2DTV》의 제작자들에 의해 제작되었다.
Patience (조지 마이클의 음반) 반전가
MTV와의 인터뷰에서 마이클은 이 노래가 주로 토니 블레어가 이라크 침공 결정에 대해 논의하지 않은 것을 강조하기 위한 것이라고 말했다. "사람들은 이 노래를 토니 블레어에 대한 공격과는 달리 미국에 대한 공격이라는 맥락에서 보고 있습니다. 그리고 정말로, 제 공격은 토니 블레어가 이 문제에 영국을 연루시키지 않았다는 것입니다. 그는 월드컵을 보기 위해 밤을 새고 제가 저지른 모든 죄악인 주빌리 축제를 즐기는 것에 완전히 만족하고 있습니다만, 아직 이루어지지 않은 이라크에 대한 진지한 논의가 있습니다. 우리는 사담 후세인이 무엇을 할 수 있는지 모르고, 영국 대중은 전혀 모릅니다."
Patience (조지 마이클의 음반) 마지막 음반
마이클은 《Patience》가 그의 마지막 음반이 될 것이라고 발표했다. 2004년 3월 10일, 그는 BBC 라디오 1과의 인터뷰에서 앞으로 자신이 발매한 음악을 다운로드 받을 수 있을 것이라고 밝혔다. 그는 "저는 수년간 제 재능에 대해 매우 좋은 보상을 받아왔기 때문에 대중의 돈은 정말로 필요하지 않습니다. 누구나 내 음악을 무료로 다운받을 수 있는 자선 다운로드 사이트인 인터넷에 무언가를 가지고 싶습니다.  내가 가장 좋아하는 자선단체를 저 위에 세워서 사람들이 그것을 위해 기부하기를 희망합니다." 그는 이 결정이 새 음반을 자주 제작해야 한다는 압박을 덜게 될 것이고 더 많은 사생활을 가질 수 있게 해줄 것이라고 말했다.
《Patience》는 마이클이 2016년 12월 25일, 사망하기 전에 발표한 마지막 스튜디오 음반이다.
Patience (조지 마이클의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조지 마이클에 의해 작사/작곡하였다.
Paul's Boutique
《Paul's Boutique》는 1989년 7월 25일, 캐피틀 레코드가 발매한 미국의 힙합 그룹 비스티 보이즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 더스트 브라더스가 프로듀싱한 이 음반은 거의 전적으로 샘플로 구성되었으며, 2년에 걸쳐 맷 다이크의 아파트와 로스앤젤레스에 있는 레코드 플랜트에서 녹음되었다.
《Paul's Boutique》는 1986년 데뷔 음반인 《Licensed to Ill》의 판매량과 일치하지 않았고, 캐피틀에 의해 최소한으로 승격되었다. 그러나 혁신적인 서정적이고 소닉한 스타일로 힙합 커뮤니티 내에서 가장 인기 있는 음악으로 자리 잡으며 그룹의 획기적인 업적으로 인정받게 되었다. 때때로 "힙합계의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》"로 묘사되는 《Paul's Boutique》는 역사상 가장 위대한 음반 목록 몇 개에 올랐고, 많은 비평가들에 의해 힙합에서 획기적인 음반으로 여겨진다.
Paul's Boutique 배경
원 히트 원더로 조롱받고 그들의 이전 프로듀서인 릭 루빈과 음반 레이블인 데프 잼과 소원해진 비스티 보이즈는 대부분의 음악 비평가들에 의해 거절당한 후 1988년 초 로스앤젤레스로 자진 망명했다. 《Licensed to Ill》의 상업적 성공에 이어, 이 그룹은 더 창의적인 깊이와 덜 상업적인 소재를 가진 음반을 만드는 데 집중하고 있었다. 이 그룹의 이전 음반은 단순하고 무거운 비트와 코믹하게 어린 가사가 프랫 힙합이라는 레이블로 이어졌음에도 불구하고 메인스트림과 힙합 음악 비평가들 사이에서 엄청난 인기를 얻었고 호평을 받았다.
이 그룹은 캐피틀 레코드와 EMI 레코드와 계약을 맺었다.
Paul's Boutique 커버 아트
커버 아트와 게이트폴드는 루들로 가(99 리빙턴 가에서 촬영된 사진)의 사진이다. 아담 요크에게 공로를 인정받았지만, 비스티 보이즈의 베이시스트였던 제레미 샤탄이 촬영한 사진이다.
Paul's Boutique 곡 목록
모든 곡들은 비스티 보이즈와 더스트 브라더스에 의해 작사/작곡하였다.
People Are People
《People Are People》는 1984년 7월 2일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
Plaguewielder
《Plaguewielder》는 2001년에 발매된 다크스론의 음반이다.
Pleasure to Kill
《Pleasure to Kill》는 1986년 11월에 발매된 크리에이터의 음반이다.
Popular Problems
《Popular Problems》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2014년 9월 19일 금요일 발매 국가(프랑스, 아일랜드 등)와 2014년 9월 22일 다른 국가에서 발매되었다.
Popular Problems 개요
코언은 2010년에 데뷔한 〈Born in Chains〉와 같은 해 사운드체크 때 〈My Oh My〉를 연주했다.
2010년 버전의 〈Born in Chains〉는 2014년 스튜디오 버전과 비교했을 때 편곡과 가창력이 급격하게 달라졌으며, 이 곡 자체는 유럽에서 사운드체크 중 1985년 초에 처음 연주되었다. 코언의 1988년 음반 《I'm Your Man》에 수록된 〈I Can't Forget〉의 초기 버전은 이 음악에 초기 가사를 사용했다. 몇 년 동안 코언은 이 노래를 〈Taken Out of Egypt〉라고 불렀고, 1988년 방송에서 그것을 낭송했으며 2005년 다큐멘터리 《Leonard Cohen: I'm Your Man》에서 새로운 멜로디에 맞춰 흥얼거렸다.
Popular Problems 평가
발매되자마자 메타크리틱은 26개의 긍정적인 리뷰를 기록하여 총점 86점을 받았다. 올뮤직의 톰 주렉은 80세의 나이에 "코언은 탱크에 많은 것이 남아 있을 뿐만 아니라 가장 자신감과 헌신이 충만하다"며 1992년 《The Future》 이후 그의 최고의 음반이라고 말했다. 《뉴욕 타임스》는 코언을 "록의 가장 심오한 아포리스트 중 한 명"이라고 칭하며 적당히 긍정적인 평가를 내렸지만, 〈Did I Ever Love You〉의 "멋진 나라" 프로듀싱은 음반의 "주요 실수"라고 일축했다. 《데일리 텔레그래프》의 닐 맥코믹은 이 음반을 "명작"이라고 칭했다.
이 음반은 2015년 주노상에서 주노상 올해의 성인 얼터너티브 음반 후보에 올랐다.
Popular Problems 상업적 성과
이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지했고, 첫 주에 2만 장이 팔렸다. 두 번째 주에, 이 음반은 10,500장의 판매고를 올리며 브라이언 애덤스의 《Tracks of My Years》에 밀려 2위로 떨어졌다. 2015년 1월 현재, 《Popular Problems》는 캐나다에서 80,000장이 팔렸다.
미국에서는 빌보드 200에서 15위, 포크 음반에서 1위, 톱 록 음반에서 4위로 데뷔하여 2만 장이 팔렸다. 이 음반은 2015년 5월 기준으로 미국에서 67,000장이 팔렸다.
Popular Problems 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언과 패트릭 레너드에 의해 작사/작곡하였다.
Power of the Dollar
《Power of the Dollar》는 50센트의 음반이다.
Practice What You Preach
《Practice What You Preach》는 1989년에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Prometheus: The Discipline of Fire & Demise
《Prometheus: The Discipline of Fire & Demise》는 2001년 10월 21일에 발매된 엠퍼러의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
Protection (매시브 어택의 음반)
《Protection》는 1994년 9월 26일에 발매된 매시브 어택의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Puritanical Euphoric Misanthropia
《Puritanical Euphoric Misanthropia》는 2001년 3월 20일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Ralf und Florian
《Ralf und Florian》는 1973년에 발매된 크라프트베르크의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
Ravishing Grimness
《Ravishing Grimness》는 1999년 9월 29일에 발매된 다크스론의 음반이다.
Rendez-Vous
《Rendez-Vous》는 1986년 4월 5일에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
Reroute to Remain
《Reroute to Remain》는 2000년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Results May Vary
《Results May Vary》는 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 네 번째 스튜디오 음반으로, 2003년 9월 23일, 플립 레코드와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2001년 기타리스트 웨스 볼랜드가 일시적으로 탈퇴한 이후, 보컬리스트 프레드 더스트가 단독으로 이끈 유일한 림프 비즈킷 음반이다. 스놋의 기타리스트 마이크 스미스가 볼런드를 대체하기 위해 영입되었으나 그의 활동은 짧았으며, 결국 더스트와 여러 게스트들이 음반의 대부분 기타 연주를 맡았다.
Results May Vary
이 음반은 이전까지 림프 비즈킷이 구축해 온 사운드와는 차별화된 모습을 보였다. 힙합과 누 메탈의 요소는 여전히 포함되어 있었으나, 얼터너티브 록, 어쿠스틱, 펑크, 재즈 등 다양한 음악적 스타일로 확장되었다. 랩은 줄어들었고, 실연, 괴롭힘, 자기 연민 등 내면적인 주제를 다룬 가사가 두드러졌다. 더스트가 브리트니 스피어스의 2003년 음반 《In the Zone》 작업 중 그녀와의 협업 과정에서 스피어스와 불륜 관계에 있었다고 주장되었으나 스피어스는 이를 부인하였고, 그 거절 경험이 음반의 일부 곡에 영감을 주었다는 설도 있다. 음반 홍보를 위해 고프로필 배우들이 출연한 뮤직 비디오가 제작되었으며, 〈Eat You Alive〉에는 소라 버치와 빌 팩스턴이, 더 후의 곡을 커버한 〈Behind Blue Eyes〉에는 할리 베리가 출연하였다.
《Results May Vary》는 발매 직후 미국 빌보드 200 차트에서 최고 3위를 기록했으며, 첫 주에 최소 32만 5천 장의 판매고를 올렸다. 음반은 이후 플래티넘 인증을 받았지만, 첫 주 판매량과 누적 판매량 모두 이전의 《Significant Other》 (1999년)와 《Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water》 (2000년)에 비해 크게 낮았다. 《Results May Vary》는 미국 내에서 최소 130만 장 이상이 판매되었으며, 비평적으로는 대체로 부정적인 평가를 받았다. 또한 이 음반은 림프 비즈킷이 2006년부터 2009년까지 3년간 활동을 중단하기 전 마지막으로 발표한 스튜디오 음반이다.
Results May Vary 배경 및 녹음
2001년 10월, 프레드 더스트는 밴드의 웹사이트에 다음과 같이 게시했다. "림프 비즈킷과 웨스 볼랜드는 원만히 결별하기로 결정했습니다. 림프 비즈킷과 볼랜드는 각자의 음악 경력을 계속 이어갈 것이며, 서로의 앞날에 행운이 함께하길 바랍니다." 볼랜드는 림프 비즈킷을 떠난 이유에 대해 이렇게 말했다. "아마 계속해서 림프 비즈킷의 기타리스트 역할을 할 수도 있었겠지만, 음악적으로는 좀 지루했어요. 만약 계속했다면, 그건 진정한 음악이 아니라 돈 때문이었을 거예요. 그리고 저는 제 자신에게나 그들에게, 림프 비즈킷의 팬들에게 거짓말을 하고 싶지 않았어요."
Results May Vary 배경 및 녹음
더스트에 따르면, 림프 비즈킷은  볼랜드를 대체하기 위해 "인류 역사상 가장 끝내주는 기타리스트를 찾기 위해 전 세계를 샅샅이 뒤질 것"이었다. 밴드는 새 기타리스트를 찾기 위해 전국 단위의 오디션 프로그램 〈Put Your Guitar Where Your Mouth Is〉를 열었고, 이후 스놋의 기타리스트 마이크 스미스와 함께 녹음을 진행했다. 더스트는 "마이크는 신선한 바람을 불어넣어줬다"며, "창의적인 면에서 찰떡궁합이었다. 삶이 훨씬 쉬워졌고 긍정적이게 되었으며, 밴드로서 함께하는 시간이 훨씬 기대되게 만들었다. 그가 내게 준 긍정적인 영향은 림프 비즈킷이라는 전체 경험을 완전히 새로운 존재처럼 느끼게 만들었다."고 밝혔다. 스미스가 볼랜드를 대체하기 전, 더스트는 기타 트랙의 상당 부분을 직접 작곡하고 연주하려 했으나, 결국 세션 뮤지션 엘비스 바스켓트를 고용해 음반의 대부분을 함께 작곡하고 녹음했다. MTV의 존 위더혼은 다음과 같이 보도했다. "림프 비즈킷은 전국적으로 주목받은 기타리스트 오디션 투어 이후 최종 후보 네 명과 합주했지만, 지금으로선 프레드 더스트가 퍼들 오브 머드의 친구 웨스 스캔틀린처럼 보컬과 기타를 모두 맡으려는 것처럼 보인다."
Results May Vary 배경 및 녹음
이후 스미스와의 불화가 발생한 뒤, 프레드 더스트는 한 팬사이트에 다음과 같은 글을 남겼다. "우리는 가족과 본능에 충실한 사람들이며, 언제든지 직관에 따라 행동하는 사람들입니다. 마이크는 우리가 찾던 사람이 아니었습니다. 함께 연주하는 건 즐거웠지만, 마음 한켠에서는 늘 그가 정신적으로 우리가 원하는 위치에 도달하지 못했다는 걸 알고 있었어요." 림프 비즈킷은 스미스와 함께한 녹음 세션의 상당수를 폐기했고, 이후 새 음반을 다시 녹음했지만 그 음반 또한 폐기되었다.
《Results May Vary》의 트랙리스트가 확정되기 전, 헬멧의 페이지 해밀턴과 위저의 리버스 쿼모가 림프 비즈킷과 함께 음반 작업을 위해 곡을 녹음했으며, 미니스트리의 알 저겐슨 또한 스튜디오에서 밴드와 합류했다. 그러나 이 세 명의 기여분은 모두 알 수 없는 이유로 최종 음반에서 제외되었다. 제이Z와 버바 스팍스도 각각 로스앤젤레스의 스튜디오에서 더스트와 함께 여러 곡을 녹음했지만, 이들 역시 음반에는 수록되지 않았다. 더스트는 림프 비즈킷의 드러머 존 오토, 베이시스트 샘 리버스와 함께 30곡이 넘는 곡을 작곡했다. 《Results May Vary》의 제작 과정에서 더스트는 창작의 영감을 얻기 위해 더 큐어, 팻시 클라인, 매지 스타, 그리고 클래식 음악 등을 들었다고 밝혔다.
Retro Active
《Retro Active》는 1993년 10월 5일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 1984년부터 1993년까지 밴드의 녹음 세션에서 B-사이드와 이전에 발매되지 않은 녹음의 터치업 버전을 특징으로 한다. 이 음반은 빌보드 200에서 9위, 영국 음반 차트에서 6위에 올랐다.
Retro Active 배경
12년의 기간 동안 단지 5개의 음반을 발표한 후, 데프 레퍼드는 그 습관을 깨고 열성 팬들에게 대접을 제공하고 밴드의 "스티브 클라크" 시대의 문을 닫기 위해 《Retro Active》를 사용했다. 많은 트랙들이 이전에 싱글 B-사이드로 발매되었다.
가수 조 엘리엇에 따르면, 음반 뒤에 숨겨진 컨셉은 〈Two Step Behind〉 싱글의 성공 이후에 구상되었다고 한다. 이 곡은 원래 1989년 엘리엇에 의해 일렉트릭 버전으로만 데모되었으며, 기타리스트 필 콜린의 제안으로 어쿠스틱 발라드로 녹음되었다. 영화 《라스트 액션 히어로》의 제작자들이 1993년에 사운드트랙의 새로운 곡을 제공하기 위해 밴드에 연락했을 때, 밴드는 투어 일정 때문에 새로운 자료를 녹음할 수 없었고, 대신 1993년 4월 지휘자 마이클 카멘에 의해 스트링이 지정되어 영화 사운드트랙에 포함된 어쿠스틱 버전의 〈Two Step Behind〉의 멀티트랙 테이프를 통해 보냈다. 이 곡은 미국에서 12위에 오른 밴드의 마지막 톱 20 싱글이 되었고, 밴드가 음반을 조립하고 노래의 일렉트릭 버전을 다시 녹음하도록 영감을 주었다.
Retro Active 배경
《Hysteria》 녹음 세션 중 미완성된 두 곡인 〈Desert Song〉과 〈Fractured Love〉는 이 음반만을 위해 완성되었다. 이 음반에는 스위트의 〈Action〉 (영국에서 원곡보다 높은 차트를 기록)과 믹 론슨의 〈Only After Dark〉 등 여러 커버도 포함되어 있다.
Retro Active 커버 아트
넬스 이스라엘슨과 휴 사임의 이 음반 커버는 화장대에 앉아 거울을 보는 한 여성의 사진이다. 그러나, 만약 이 커버를 팔의 길이에서 또는 멀리서 본다면, 그것은 두개골 (바니타스화의 한 종류)의 형태를 취하고, 왼쪽 눈구멍을 형성하는 여성의 머리, 그리고 오른쪽 눈구멍을 형성하는 거울에 비친 그녀의 머리를 취한다. 거울 자체는 두개골의 형태를 형성하고 화장대 위의 액세서리들은 코, 콧구멍, 치아를 형성한다. 그것은 찰스 앨런 길버트의 가장 유명한 작품인 《모든 것이 헛되다》 (1892년)에 의해 영감을 받았다. 음반 커버의 대체 버전이 존재하며, 홍보용으로만 출시된다. 유일한 차이점은 데프 레퍼드 로고가 《Pyromania》, 《Hysteria》, 《Adrenalize》에서 볼 수 있는 가장 전통적인 스타일로 대표된다는 것이다. 그 밴드는 《Retro Active》의 사운드처럼 어두운 톤을 고려할 때, 로고의 밝은 색상을 보존하는 것이 가장 좋을 것이라고 느꼈다.
Rise of the Tyrant
《Rise of the Tyrant》는 2005년에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
Rockferry
《Rockferry》는 2008년 3월 3일에 발매된 더피의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Romantic Warriors
《Romantic Warriors》는 1987년 6월 8일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Room Service (록시트의 음반)
《Room Service》는 2001년 4월 11일에 발매된 록시트의 음반이다.
Room Service (록시트의 음반) 곡 목록
– Original release
– Japanese release
– South African bonus disc
– 2009 reissue (CD bonus tracks)
Roots to Branches
《Roots to Branches》는 1995년 9월 4일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Saints of Los Angeles
《Saints of Los Angeles》는 2008년 6월 24일에 발매된 머틀리 크루의 음반이다.
Santa Claus Lane
《Santa Claus Lane》는 2002년 10월 15일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다. 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다.
Save Rock and Roll
《Save Rock and Roll》은 2013년 4월 12일, 아일랜드 레코드에서 발매한 미국의 록 밴드 폴 아웃 보이의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《Folie à Deux》 (2008년) 이후 5년 만에 발매한 밴드의 첫 번째 음반이다.
폴 아웃 보이는 광범위한 투어 활동을 거쳐 2009년 말에 공백기를 가졌고, 각 멤버는 각자의 음악적 관심사를 추구했다. 밴드의 사운드를 재창조하기 위한 시도로 고안된 《Save Rock and Roll》은 2012년 가을부터 캘리포니아주에서 비밀리에 녹음되었다. 밴드와 버치 워커가 프로듀싱한 이 음반은 폴 아웃 보이가 오랜 프로듀서 닐 에이브론으로부터 탈퇴하는 의미를 담고 있다. 록, 팝, R&B 스타일을 결합한 《Save Rock and Roll》은 폭시스, 빅 숀, 코트니 러브, 엘튼 존의 게스트 보컬을 맡았다. 가사는 성장하고, 사랑과 상심을 경험하고, 향수에 의존하는 내면의 어려움을 다룬다.
Save Rock and Roll
《Save Rock and Roll》은 미국 빌보드 200에서 정점을 찍었고 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 또한 캐나다에서 1위, 영국과 오스트레일리아에서 2위를 차지하며 첫 두 나라에서 인증을 받았다. 폴 아웃 보이의 상업적 성공에 활력을 불어넣었고 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만, 대부분의 음악 평론가들은 순수 록 음반으로 분류하는 것을 주저했다.
Save Rock and Roll 배경
2009년, 두 차례의 전국 투어와 컴필레이션 음반 《Believers Never Die – Greatest Hits》를 발표한 후 폴 아웃 보이의 멤버들은 잠시 휴식을 취하기로 결정했다. 밴드의 결정은 음악 산업에 대한 환멸과 네 번째 음반인 《Folie à Deux》의 지속적인 홍보에서 비롯되었다. 밴드의 베이시스트이자 작사가인 피트 웬츠는 모든 악장이 타블로이드에서 가십거리가 되었으며, 리드 보컬 겸 기타리스트인 패트릭 스텀프는 "우리는 창의적으로, 그리고 아마도 사람으로서 연기를 뿜어내고 있다는 사실을 알게 되었다"라고 회상했다. 또한, 《Folie à Deux》에 대한 팬들의 의견이 엇갈리면서 밴드의 끊임없는 투어 일정이 어려워졌고, 콘서트 관객들은 "음악회에서 음반에 수록된 곡을 연주해 밴드를 야유했다"며 스텀프는 《Folie à Deux》를 지지하는 투어를 "보드빌 쇼의 마지막 공연"이라고 표현했고, 우리는 클랜딘 후드의 썩은 채소 표적이었다"고 설명했다. 기타리스트 조 트로먼은 "우리 중 일부는 무대에서 비참했다"라고 말했다. "다른 사람들은 그냥 술에 취했습니다." 스텀프는 밴드가 휴식을 취하고 싶다는 절박함을 깨닫고 그룹에 앉아 앞으로도 계속하고 싶다면 휴식이 필요하다고 설명했다. 모든 관계자는 개성이 발전함에 따라 그룹의 역동성이 변했다고 느꼈다.