hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
LH 54-425 항성풍
약 2,800 km/s로 항성풍을 보내고 있다.
HD 32340
HD 32340은 N11a를 이온화 시키는 N11의 O형 주계열성이자, 쌍성이다.
릭 데린저
리처드 딘 제링거(Richard Dean Zehringer, 1947년 8월 5일 ~ 2025년 5월 26일)는 릭 데린저(Rick Derringer)라는 예명으로 알려진 미국의 음악가, 프로듀서, 작곡가였다. 그는 1960년대 밴드인 더 매코이스와 함께 성공을 거두었다. 그들의 데뷔 싱글 "Hang On Sloopy"는 1965년 1위를 차지했으며 개러지 록 시대의 고전 곡으로 평가받는다. 더 매코이스는 "Fever"와 "Come On, Let's Go"의 커버를 포함해 7곡을 상위 100위 안에 올렸다. All American Boy를 발매한 후, 데린저는 솔로 아티스트로서 경력을 확립했다.
릭 데린저
1973년, 데린저는 자신의 노래 "Rock and Roll, Hoochie Koo"로 더 큰 성공을 거두었다. 그는 에드거와 조니 윈터 형제와 광범위하게 협력하여 그들의 밴드에서 리드 및 리듬 기타를 연주하고, 에드거 윈터의 히트곡 "Frankenstein"과 "Free Ride"(둘 다 1973년)를 포함한 모든 골드 및 플래티넘 음반을 제작했다. 그는 스틸리 댄, 신디 로퍼, 위어드 알 얀코빅과 협력했으며, 얀코빅의 그래미상 수상곡 "Eat It"(1984)과 "Fat"(1988)을 프로듀싱했다. 그는 월드 레슬링 페더레이션의 음반인 The Wrestling Album(1985)과 그 후속작인 Piledriver: The Wrestling Album II(1987)를 프로듀싱했다. 이 음반들에는 원래 태그 팀 U.S. Express의 테마곡이었던 헐크 호건의 등장곡 "Real American"이 수록되었다. 그리고 데몰리션 태그 팀의 테마곡인 "Demolition"도 포함되었다. 데린저는 1984년 톰 행크스 영화 총각 파티의 사운드트랙에 3곡을 프로듀싱했다.
릭 데린저 삶과 경력
데린저는 1947년 8월 5일 셀리나 (오하이오주)에서 태어나 오하이오주 포트 리커버리에서 자랐다. 그는 존 오토 제링거와 재니스 라빈(쏜버그) 제링거의 아들이었다. 그의 아버지는 니켈 플레이트 철도의 구간장이었다. 데린저에 따르면, 부모님의 방대한 음반 컬렉션 외에 그의 첫 번째 주요 영향은 오하이오에서 인기 있는 기타리스트이자 가수였던 삼촌 짐 쏜버그였다. 데린저는 부모님 집 부엌에서 그가 기타를 연주하는 것을 듣고 즉시 악기를 배우고 싶다는 것을 알았다고 회상했다. 그는 당시 8살이었고, 부모님은 그의 9번째 생일에 첫 번째 전기 기타를 선물했다. 곧이어 그와 그의 형 랜디는 1960년대 초 비틀즈와 다른 영국 밴드들의 "브리티시 인베이전"에 영감을 받아 함께 음악을 연주하기 시작했다. 8학년을 마친 후, 가족은 인디애나주 유니온 시티로 이사했고, 거기서 데린저는 더 매코이스라는 밴드를 결성했다. 그는 밴드 이름을 릭 Z 콤보로, 그리고 릭 앤 더 레이더스로 바꾸었다가 다시 원래 이름으로 되돌렸다.
릭 데린저 삶과 경력
1965년 여름, 데린저가 18살이 되기 전에 매코이스는 뉴욕 기반 밴드인 The Strangeloves의 콘서트 백 밴드로 고용되었다. 뉴욕 시의 음반 프로듀서였던 스트레인지러브스는 Wes Farrell과 Bert Berns가 작곡한 "My Girl Sloopy"라는 곡을 녹음할 밴드를 찾고 있었고, 매코이스를 선택했다. 데린저는 프로듀서들에게 제목을 "Hang On Sloopy"로 변경하도록 설득했다. 스트레인지러브스는 기타와 악기 부분을 녹음했고 매코이스는 스튜디오로 불러 녹음에 보컬을 넣었고, 이 곡은 1965년에 그들의 이름으로 발매되어 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 배리 맥과이어의 "Eve of Destruction"은 1위에서 2위로 떨어졌고, 비틀즈의 "Yesterday"는 45위에서 3위로 급상승했다. "Hang On Sloopy"는 데린저의 고향인 오하이오주의 상징적인 노래가 되었으며, 특히 오하이오 주립 버카이스 미식축구 경기에서 팬들이 노래의 후렴구 동안 "O-H-I-O"를 외쳤다. 또한 프로그레시브 필드에서 열리는 클리블랜드 가디언스의 홈 경기에서도 단골로 연주되며, 오하이오 동굴의 모든 투어 마지막에 연주된다.
릭 데린저 삶과 경력
데린저와 더 매코이스는 조니 윈터와 "Johnny Winter And"라는 그룹에 합류했는데, "And"는 더 매코이스를 의미했다. 데린저는 나중에 Edgar Winter's White Trash와 Edgar Winter Group의 일원이 되었다. 매코이스가 해체된 후, 데린저는 스틸리 댄, 앨리스 쿠퍼, 벳 미들러, 바브라 스트라이샌드 등의 앨범에서 기타를 연주했다.
1973년, 데린저는 그의 첫 솔로 앨범인 All American Boy를 발매했으며, 여기에는 히트곡 "Rock and Roll, Hoochie Koo"가 수록되었다. 이 곡은 이미 Johnny Winter And(1970)와 Roadwork(1972) 앨범에 실려 있었다. 데린저 버전은 빌보드 핫 100 차트에서 상위 25위에 진입하며 그의 최고 순위 싱글이 되었지만, 싱글의 성공에도 불구하고 앨범 All American Boy는 상업적으로 성공하지 못했다. 한 평론가는 이 앨범을 "매우 훌륭하지만 안타깝게도 무시된 앨범"이라고 불렀다.
릭 데린저 삶과 경력
데린저의 이후 솔로 앨범들과 그의 밴드 데린저와 함께한 앨범들에는 신시아 와일과 Rolling Thunder Revue 작가 래리 슬로먼이 공동 작곡한 1977년의 스윗 이블이 포함되었다. 그는 1979년에 평단의 찬사를 받은 앨범 Guitars and Women을 발매했으며, 이 앨범은 1998년 Razor & Tie에서 라이너 노트와 함께 재발매되었다. 그는 스틸리 댄의 두 곡, Countdown to Ecstasy(1973)의 "Show Biz Kids"와 Katy Lied(1975)의 "Chain Lightning"에서 기타를 연주했으며, 1972년에 도널드 페이건이 음반 계약을 따내는 데 도움을 주었다고 인정받았다. 데린저는 이웃이었던 토드 룬드그렌과 협력하여 룬드그렌의 솔로 앨범 4장에 참여했다. 그는 앤디 워홀의 서클에서 단골이었으며 워홀의 스튜디오인 팩토리를 자주 방문했다.
릭 데린저 삶과 경력
데린저는 Gaucho(1980)의 "My Rival"에서 기타를 연주했으며, 페이건의 첫 솔로 앨범인 The Nightfly(1982)에도 기여했다. 1983년, 그는 짐 스타인먼이 작곡하고 프로듀싱한 두 개의 히트 파워 발라드, 에어 서플라이의 "Making Love Out of Nothing at All"과 보니 타일러의 "Total Eclipse of the Heart"에서 기타를 연주했다. 데린저는 "Making Love Out of Nothing at All"의 기타 솔로가 그가 녹음한 모든 솔로 중 가장 좋아하는 솔로라고 말했다. 같은 해, 그는 미트 로프의 좋지 않은 평을 받은 앨범 Midnight at the Lost and Found에서 기타 파트를 녹음했다. "Making Love Out of Nothing at All"과 "Total Eclipse of the Heart"는 원래 스타인먼이 그 앨범을 위해 미트 로프에게 제안했지만, 미트 로프의 음반사는 작곡에 대해 스타인먼에게 돈을 지불하기를 거부했다.
릭 데린저 삶과 경력
1983년, 데린저는 그의 솔로 앨범 Good Dirty Fun을 위해 "Shake Me"를 작곡했으며, Lorna Luft의 남편인 제이크 후커가 제작한 비디오도 함께 발매되었다. 가수 Lourett Russell Grant가 데린저와 함께 비디오에 출연했다. 1984년, 데린저는 바브라 스트라이샌드의 스타인먼의 "Left in the Dark" 커버에서 기타를 연주했으며, 이 곡은 그녀의 앨범 Emotion의 리드 싱글로 발매되었다. 1985년, 데린저와 신디 로퍼의 우정은 그와 스타인먼이 다시 협력하게 만들었으며, 데린저는 월드 레슬링 페더레이션을 위한 The Wrestling Album(1985)을 프로듀싱했으며, 이 앨범은 주로 레슬러들의 테마곡으로 구성되었다. 그는 이 앨범을 위해 여러 곡을 작곡했으며, 그 중 "Real American"도 포함되어 있다. 이 곡은 Bernard Kenny와 공동 작곡되었다. 이 곡은 원래 U.S. Express (Barry Windham과 Mike Rotunda)의 테마곡으로 사용되었지만, Windham이 1985년에 월드 레슬링 페더레이션을 떠난 후 헐크 호건의 테마곡이 되었다. 이 곡은 2011년 백악관 출입기자단 만찬에서 버락 오바마 미국 대통령이 자신의 출생 증명서를 공개하면서 연주하며 사용되었다. 이 곡은 힐러리 클린턴의 선거 운동곡으로, 뉴트 깅그리치의 승리곡으로, 그리고 도널드 트럼프의 선거 운동 중 네 개의 비디오에서 사용되었다.
릭 데린저 삶과 경력
1986년, 데린저는 Blind Before I Stop에서 미트 로프와 다시 작업하며 "Masculine"을 공동 작곡했다. 그는 신디 로퍼의 앨범 True Colors에 수록된 두 곡, "Calm Inside the Storm"과 "The Faraway Nearby"에서 기타를 연주했다. 1986년부터 1992년까지 그는 로퍼의 투어에서 기타리스트로 활동했으며, 로퍼가 바브라 스트라이샌드보다 "라이브가 더 좋다"고 평했다. 그는 1989년에 발매된 로퍼의 세 번째 앨범인 A Night to Remember에서도 로퍼와 다시 연주했다.
릭 데린저 삶과 경력
1987년, 미트 로프는 데린저가 음악 감독을 맡은 전국적으로 방영되는 케이블 TV 쇼인 Way Off Broadway에 출연했다. 이 쇼는 조이 베이하가 진행했다. 쇼의 다른 게스트로는 래리 칼튼, Robbie Dupree, 에드거 윈터 등이 있었다. 데린저는 1987년 월드 레슬링 페더레이션으로 돌아와 두 번째 음악 앨범인 Piledriver: The Wrestling Album II를 프로듀싱했다. 그는 데몰리션의 테마곡을 공동 작곡하고, 진 오컬런드와 듀엣으로 "Rock and Roll, Hoochie Koo"의 새로운 버전을 녹음했다.
1980년대, 그는 코도모 밴드를 프로듀싱하고 1990년 화이트 라이트 투어 중 에드거 윈터와 함께 아시아를 순회했으며, 여러 뉴욕 시 기반 징글 하우스에서 일했다. 데린저는 위어드 알 얀코빅의 데뷔 앨범인 "위어드 알 얀코빅" (1983)을 프로듀싱했다. 1983년부터 1989년까지 그는 얀코빅의 앨범 6장을 프로듀싱했으며, 이로 인해 그의 유일한 그래미상을 받았다. 얀코빅은 데린저와 다시 작업할 의향을 밝혔다.
릭 데린저 삶과 경력
1997년, 데린저는 복음주의 기독교인이 되었다. 이후 그는 미국의 보수적인 대의에 지속적으로 자신을 지지했다. 그는 자신을 "Jesus freak"라고 묘사했으며, 세 번째 아내 젠다와 함께 기독교 노래 앨범을 녹음했다.
2001년, 데린저, 팀 보거트, 카마인 어피스는 독일 음반사 스팀해머 레코드에서 앨범 Derringer, Bogert & Appice (DBA): Doin' Business as...를 발매했다. 데린저는 이전에 Appice와 함께 DNA (Derringer'n'Appice)의 앨범 Party Tested에서 작업했으며, 이 앨범은 2011년에 재발매되었다.
릭 데린저 삶과 경력
2001년, 데린저는 그의 아내와 아이들과 함께 판다 스튜디오 프로덕션을 통해 4장의 기독교 음악 앨범 중 처음 두 장을 발매했다: Aiming 4 Heaven (2001), Derringer X 2 (2001), 홀리데이 앨범 Winter Wonderland (2004), 그리고 We Live (2008). 2002년, 데린저는 댄 뮤이즈의 책 Gallagher, Marriott, Derringer & Trower – Their Lives and Music에 소개되었다. 2002년에 그는 그의 스무스 재즈 라디오 히트 리메이크곡 "Jazzy Koo"가 포함된 Free Ride Smooth Jazz를 발매했다.
2009년 5월, 그는 Jenda와 공동 작곡한 인기곡 "Sometimes"가 수록된 앨범 Knighted by the Blues를 자체 발매했다. 데린저는 마이크 바니의 Blues Bureau International 레코드에서 The Three Kings of the Blues (프레디 킹, B.B. 킹, 알버트 킹)를 발매했다.
릭 데린저 삶과 경력
데린저는 링고 스타 & 히즈 올스타 밴드와 함께 세 번의 월드 투어를 했다. 그 중 하나는 2010년 6월에 리허설을 시작하여 유럽, 러시아, 남미, 멕시코, 미국을 여행했다. 이 투어에는 Wally Palmar, 에드거 윈터, Gary Wright, 리처드 페이지, Gregg Bissonette가 참여했다. 데린저는 스타의 70번째 생일을 축하하기 위해 뉴욕 라디오 시티에서 열린 공연에서 폴 매카트니와 함께 연주했다.
2013년, 데린저와 젠다는 그녀가 역사상 가장 많이 팔린 두 곡이 중국어라는 것을 발견한 후 아시아 프로젝트를 만들었다. Ricky Wu와 Jenda Tu라는 이름으로 데린저는 Wang Qiwen과 양천강의 2004년 곡 "Mouse Loves Rice"와 여배우 류시시의 "Season of Waiting" 버전을 녹음하고 발매했다.
2014년, 데린저는 피터 프램프턴의 Guitar Circus 투어에서 B.B. 킹, 로저 맥귄 (전 버즈), 돈 펠더 (전 이글스), 레슬리 웨스트 (전 마운틴), 칩 트릭의 릭 닐슨, 토토의 스티브 루카서, Los Lobos의 David Hidalgo, 펄 잼의 마이크 매크리디를 포함한 다른 유명 기타리스트들과 함께 공연했다.
2017년, 데린저는 멕시코 캉쿤에서 애틀랜타로 가는 델타 항공 비행기에서 장전된 총을 소지한 혐의로 기소되었다. 그의 매니저에 따르면, 데린저는 유효한 플로리다 concealed weapon 허가를 소지하고 있었기 때문에 총을 휴대할 수 있다고 믿었다. 데린저는 나중에 유죄를 인정하고 1,000달러의 벌금을 지불하기로 동의했다.
2017년, 데린저는 가사를 업데이트하여 헐크 호건의 테마곡 "Real American"을 다시 녹음했다. 재녹음된 버전은 2017년 5월 28일에 발매되었다. 재녹음을 데뷔하고 홍보하기 위해 데린저는 Infowars에 출연했다. 가사 변경에는 "I gotta be a man, I can't let it slide"가 "I gotta lend a hand, I can't let it slide"로, "fight for the right of every man"이 "fight for the rights of everyone"으로 변경되었다. "Best not mess with my US"와 "Ours is a cause that's right and just, we're built on truth, in God we trust"라는 줄도 두 번째 절에 추가되었다. 2017년, 데린저는 야구 선수 톰 시버와 개리 레더스와 협력하여 자신의 평생 야구 사랑을 기리는 "Take Me Out to the Ball Game" 버전을 발매했다. 2018년 그는 "HippieFest"라는 이름으로 바닐라 퍼지, Mitch Ryder, 배드핑거와 함께 투어를 했다. 데린저는 2019년 10월에 발매된 Love Love Kids의 괴롭힘 방지 캠페인 버전 "Hang on Sloopy"의 기타 솔로를 연주했다.
릭 데린저 사생활
데린저는 1969년 앤디 워홀 밑에서 일할 때 만난 작가 리즈 아그리스와 결혼했다. 이 결혼은 이혼으로 끝났다. 그는 두 번째로 다이앤 버클루와 결혼하여 딸 한 명을 두었다. 이 결혼 또한 이혼으로 끝났다. 그의 세 번째 아내는 젠다였다.
2017년, 데린저는 앨릭스 존스의 Infowars에 여러 번 출연했다. 그 중 한 출연에서 정치 컨설턴트 로저 스톤은 그에게 도널드 트럼프에 대한 지지에 대해 인터뷰했다.
릭 데린저 디스코그래피
스튜디오 앨범
라이브 앨범
컴필레이션 앨범
– 1965년 리처드 제링거(기타, 보컬), 데니스 켈리(베이스, 나중에 Randy Jo Hobbs로 교체됨), 랜디 제링거(드럼)가 결성.
– 이 앨범은 조니 윈터의 이름으로 발매되었지만, 에드거 윈터 그룹이 여전히 존재할 때 녹음되었고, 조니의 밴드와 에드거의 밴드가 투어에서 함께 연주했다.
스튜디오 앨범
라이브 앨범
컴필레이션
(카마인 어피스와의 듀오 프로젝트)
(팀 보거트와 카마인 어피스와의 트리오)
박보검의 음반 목록
한국의 배우, 가수, 음악가 박보검은 스튜디오 앨범 1장, 싱글 13장 (8장은 피처링 아티스트로 참여), 프로모션 싱글 2장, 뮤직 비디오 5장, 비디오 앨범 2장을 발매했다.
HD 269722
HD 269722는 N55 내부에 위치한 산개 성단의 중심별로, 특이하게 O형 주계열성이지만 Be 별의 스펙트럼을 띈다.
위니 푸
위니 푸(에스토니아어: Winny Puhh)는 1993년 에스토니아 펄바에서 결성된 펑크 록, 헤비 메탈 밴드이다. 밴드의 창립 멤버인 오베, 인드렉, 올라비는 학교 동창으로 서로 알고 지냈다. 2009년, 드러머 올라비 산데르는 잠시 밴드를 떠났고, 그 자리는 크리스트얀이 대신하였다. 이후 올라비가 복귀하면서 현재는 두 명의 드러머가 활동하고 있다. 이들의 공연은 종종 의상을 활용한 퍼포먼스로도 잘 알려져 있다.
위니 푸 음악 경력
밴드 이름은 곰돌이 푸(영어: Winnie-the-Pooh)에서 따왔다. 결성 후 13년이 지난 2006년, 이들은 〈Nuudlid ja hapupiim〉(국수와 신우유)이라는 곡으로 에스토니아 라디오 2의 연간 히트곡 순위에 오르며 대중적인 인지도를 얻게 되었다.
2008년에는 〈Vanamutt〉(할머니) 뮤직 비디오가 에스토니아 음악상 후보에 올랐다. 2009년에는 헨리 커르비츠가 〈Peegelpõrand〉(거울 바닥)라는 곡에서 위니 푸와 협업하였으며, 이 곡은 2009년 에스토니아 라디오 2 톱 40 차트에서 456표를 얻어 6위를 기록했다.
2013년, 위니 푸는 유로비전 송 콘테스트 2013의 에스티 라울 선발전에서 〈Meiecundimees üks Korsakov läks eile Lätti〉(우리 동네 사람 코르사코프가 어제 라트비아에 갔다)라는 곡으로 참가하였으며, 비르기트 어이게멜과 그레테 파이아에 이어 3위를 차지했다. 이 곡에 등장하는 캐릭터 미스터 코르사코프와 작가 올라브 루이트라네가 언론 인터뷰에 참석했다. 곡의 확장 버전은 파리에서 열린 릭 오웬스의 패션쇼에서 공연되었다.
최은옥
최은옥(崔銀玉, 1965년 ~ )은 대한민국의 제16대 교육부 차관인 공무원이다
소노다 카즈하루
소나다 카즈하루(薗田一治 (そのだ かずはる), 1956년 9월 16일 ~ 1987년 11월 28일)는 일본의 프로레슬러였다.
소노다 카즈하루 생애
중학교 및 고등학교 시절에는 유도에 전념하였으며, 1974년 7월 25일 전일본 프로레슬링에 입문하였다. 같은 해 10월부터는 레퍼리로서 링에 오르기 시작하였고, 약 한 달간 그 직무를 수행하였다.
1975년 1월 15일 가고시마현 아마미오섬의 나제시에서 열린 후치 마사노부와의 시합을 통해 정식 데뷔하였다. 이후 후치 마사노부, 오오니타 아츠시와 함께 ‘신예 삼총사(若手三羽烏)’라 불리며 주목을 받았다. 데뷔 초기에는 본명을 링네임으로 사용하였으나, 한자는 초목(草冠)이 없는 '園田'를 사용하였다.
1978년 4월 단기간의 일정으로 동남아시아 원정을 경험하였다. 이는 개인 수련의 일환이 아닌, 전일본 프로레슬링 주최의 해외 흥행의 일환이었다. 이듬해인 1979년 9월부터는 본격적인 해외 수련을 시작하였으며, 푸에르토리코를 시작으로 미국 본토에서 활약하였다. 푸에르토리코에서는 카를로스 콜론이 주최하는 WWC(World Wrestling Council) 소속으로 미츠 이시카와와 태그 팀을 결성하였으며, 1979년 10월 13일에는 WWC 북미 태그 챔피언 타이틀을 획득하였다.
소노다 카즈하루 생애
1980년 하반기부터는 미국 본토로 무대를 옮겨, ‘하루 소노다(Haru Sonoda)’ 또는 ‘프로페서 소노다(Professor Sonoda)’라는 링네임으로 활동하였다. 당시 그는 머리를 길게 기르고, 뒤로 묶은 포니테일 스타일에 중국풍의 콧수염과 턱수염을 기른, 홍콩 무술 영화에 등장하는 암살자와 같은 외형을 특징으로 하였다. 비록 하위 카드 선수로 분류되었으나, 플로리다의 CWF, 조지아의 GCW 등 NWA 주요 테리토리를 순회하며 동양인 힐로서 활동하였다. 1981년에는 플로리다에서 미스터 포고와 태그 팀을 결성하여, 더스티 로즈 및 밀 마스카라스와 같은 인기 선수들과 대결하였다.
1982년 4월에는 프리츠 폰 에릭이 주관하는 텍사스주 댈러스의 WCCW(World Class Championship Wrestling)에 참가하였으며, 이를 계기로 가면 레슬러 ‘매직 드래곤(Magic Dragon)’으로 변신하였다. 이후 더 그레이트 카부키의 파트너로서, 케빈, 데이비드, 케리 폰 에릭 3형제 및 파뷸러스 프리버즈와의 대립을 통해 활약하였다.
소노다 카즈하루 생애
1984년 귀국 후에도 자이언트 바바의 수행비서를 겸임하며 ‘매직 드래곤’으로 활동을 이어갔으나, 1985년 6월 5일 고바야시 쿠니아키와의 마스크 & 헤어 매치에서 패배하면서 가면을 벗고 본래의 얼굴로 복귀하였다. 이후 데뷔 당시의 링네임인 ‘園田一治’로 몇 차례 경기에 출전하였으며, 같은 해 6월 10일부터는 링네임을 ‘하루 소노다(ハル薗田)’로 변경하였다. 이후에는 6인 태그 매치 등을 통해 메인이벤트에도 간헐적으로 출전하였으며, 조연급 선수로서 꾸준히 활약하였다. 이 시기부터는 신예 선수들의 코치를 겸임하였다.
1986년에는 대만 원정 중 현지에서만 마스크를 착용하고 ‘슈퍼 드래곤(Super Dragon)’이라는 이름으로 활동하였으며, 제2대 타이거 마스크와의 싱글 매치를 치르기도 하였다.
1987년 9월 결혼하였으나, 같은 해 11월 28일 신혼여행을 겸한 남아프리카 공화국 원정 도중 남아프리카 항공 295편 추락 사고를 당해, 아내와 함께 사망하였다. 향년 31세.
2016년 하계 올림픽 모리셔스 선수단
2016년 하계 올림픽 모리셔스 선수단은 2016년 8월 5일부터 8월 21일까지 브라질 리우데자네이루에서 열린 2016년 하계 올림픽에 참가한 올림픽 모리셔스 선수단이다.
아케이드 비디오 게임의 역사
아케이드 비디오 게임은 게임 컨트롤러를 통한 플레이어의 입력이 전자 또는 컴퓨터 부품을 통해 처리되어 일반적으로 모니터와 같은 비디오 장치에 표시되며, 이 모든 것이 밀폐된 아케이드 캐비넷 안에 들어 있는 아케이드 게임이다. 아케이드 비디오 게임은 핀볼 및 리뎀션 게임과 같은 다른 아케이드 게임과 함께 전자오락실에 설치되는 경우가 많다. 1990년대 후반까지 아케이드 비디오 게임은 비디오 게임 산업에서 가장 큰이자 가장 기술적으로 진보한 분야였다.
아케이드 비디오 게임의 역사
최초의 아케이드 게임인 컴퓨터 스페이스는 아타리의 설립자인 놀런 부슈널과 테드 대브니가 제작하여 1971년에 출시했다. 이 회사는 다음 해 퐁으로 성공을 이었다. 이 산업은 1978년 타이토의 스페이스 인베이더와 1980년 남코의 팩맨이 출시될 때까지 완만하게 성장하여 약 1983년까지 이어진 아케이드 비디오 게임의 황금기를 만들었다. 이 시점에 아케이드 게임의 시장 포화는 아케이드 게임 시장과 이를 지원하는 전자오락실 모두에서 급격한 감소를 가져왔다. 아케이드 시장은 1980년대 중반부터 소프트웨어 변환 키트, 진행형 격투 게임과 같은 새로운 장르, 고급 모션 시뮬레이터 캐비넷의 도움으로 회복되기 시작했다. 1991년 캡콤의 스트리트 파이터 II: 더 월드 워리어로 대전 격투 게임 장르가 탄생하고 3차원 컴퓨터 그래픽스가 등장하면서 1990년대 초반에 다시 부흥을 겪었지만, 1990년대 후반 서구권에서는 전자오락실이 쇠퇴하기 시작했다. 여러 전통적인 회사들이 문을 닫거나 다른 분야(특히 서구권)로 이동한 후, 전자오락실은 서구권에서 관련성을 많이 잃었지만, 동아시아와 동남아시아에서는 계속 인기를 유지했다.
아케이드 비디오 게임의 역사 초기 아케이드 게임
20세기 초부터 스키볼과 기타 핀 기반 게임은 인기 있는 아케이드 게임이었다. 최초의 핀볼 기계는 1930년대에 도입되었지만 확률 게임이라는 명성을 얻어 1940년대부터 1960년대까지 많은 장소에서 금지되었다. 대신, 1960년대에는 기술 게임으로 분류되는 새로운 동전 투입식 전기 기계식 게임 (EM 게임)이 전자오락실에서 그 자리를 차지했다.
세가의 EM 게임인 페리스코프 (1966)가 등장한 후, 아케이드 산업은 "시청각" EM 신기 게임에 의해 주도되는 "기술적 르네상스"를 경험했으며, 1970년대 초 상업용 비디오 게임 도입을 위한 건전한 환경으로서 전자오락실을 확립했다. 1960년대 후반, 대학생 놀런 부슈널은 전자오락실에서 아르바이트를 하며 고객들이 게임하는 것을 보고 기계 유지 보수를 도우면서 EM 게임에 익숙해졌고, 그것이 어떻게 작동하는지 배우고 게임 사업이 어떻게 운영되는지에 대한 이해를 발전시켰다.
아케이드 비디오 게임의 역사 아케이드 비디오 게임의 등장 (1971년-1977년)
초기 비디오 게임은 1950년부터 컴퓨터에서 개발되었지만, 단일 컴퓨터 설치를 넘어 확산된 최초의 비디오 게임인 스페이스워!는 1962년에 MIT의 학생 및 직원들이 PDP-1 메인프레임 컴퓨터에서 개발했다. 이 게임을 개발한 그룹이 전국 각지의 다른 학교로 이동하면서, 그들은 스페이스워!의 소스 코드를 가져가서 해당 학교의 다른 메인프레임 기계에서 실행했다. 이는 두 개의 다른 그룹이 이 게임의 동전 투입 버전을 개발하려는 시도를 하게 만들었다.
아케이드 비디오 게임의 역사 아케이드 비디오 게임의 등장 (1971년-1977년)
1970년경, 놀런 부슈널은 동료의 초대로 스탠퍼드 대학교의 PDP-6 컴퓨터에서 실행되는 스페이스워!를 보게 되었다. 부슈널은 데이터 제너럴 노바라는 더 작은 컴퓨터에 여러 대의 동전 투입 터미널을 연결하여 게임을 재현하는 아이디어를 얻었다. 그와 동료 암펙스 직원 테드 대브니는 시지기(Syzygy)라는 회사명으로 너팅 어소시에이츠와 협력하여 최초의 상업용 아케이드 게임인 컴퓨터 스페이스를 만들었고, 1971년 8월에 현장 테스트를 거쳐 11월에 생산을 시작했다. 이 게임은 1300대 이상 판매되었고, 기대만큼 큰 히트작은 아니었지만, 동전 투입식 컴퓨터 게임의 잠재력을 입증했다. 스탠퍼드 대학교에서 학생 빌 피츠(Bill Pitts)와 휴 턱(Hugh Tuck)은 PDP-11 메인프레임을 사용하여 갤럭시 게임의 두 가지 프로토타입을 만들었고, 1971년 11월부터 대학에서 시연했지만 상업적인 게임으로 만들지는 못했다.
아케이드 비디오 게임의 역사 아케이드 비디오 게임의 등장 (1971년-1977년)
부슈널은 랠프 베어의 디자인을 기반으로 한 최초의 가정용 비디오 게임기인 마그나복스 오디세이의 탁구 게임 시연을 본 후 다음 게임에 대한 아이디어를 얻었다. 직접 사업을 하기로 결정한 부슈널과 대브니는 너팅을 떠나 회사를 아타리로 재편하고, 앨런 알콘을 영입하여 오디세이 게임을 기반으로 한 아케이드 게임을 설계하도록 도왔다. 1972년 8월 캘리포니아 새너제이에 있는 앤디 캡스 선술집(Andy Capp's Tavern)에서 시연 장치의 성공적인 시험 운영 후, 퐁은 1972년 11월에 제한된 수량으로 처음 출시되었고 1973년 3월에 더 넓은 지역으로 출시되었다. 퐁은 매우 성공적이었고, 각 기계는 하루에 US$40 이상을 벌어들였는데, 이는 당시 다른 대부분의 동전 투입식 기계보다 훨씬 많았다.
아케이드 비디오 게임의 역사 아케이드 비디오 게임의 등장 (1971년-1977년)
퐁의 성공과 함께, 대부분 전기 기계식 게임과 핀볼 기계를 만들던 수많은 다른 동전 투입식 기계 제조업체들은 아케이드 게임의 성공을 활용하려고 시도했다. 이러한 회사에는 밸리 매뉴팩처링, 미드웨이 매뉴팩처링, 윌리엄스 일렉트로닉스뿐만 아니라 일본 회사인 타이토와 세가도 포함되었다. 대부분은 아타리가 이미 만든 게임을 약간 변경하여 복사하려고 시도했으며, 이는 클론의 물결을 이끌었다. 아이디어에 대한 특허를 받지 못한 부슈널은 이러한 경쟁자들을 "자칼"로 여겼지만, 법적 조치를 취하기보다는 아타리가 계속해서 새로운 게임을 개발하도록 했다. 별도로, 베어가 오디세이의 기본을 개발한 샌더스 어소시에이츠와 마그나복스는 아타리를 포함한 다른 제조업체들을 전자 게임 개념 뒤에 있는 기본 특허 위반으로 고소했다. 부슈널은 법정 밖에서 합의하기로 선택했으며, 합의금의 일부로 아타리가 베어의 특허에 대한 영구 라이선스 권리를 협상했는데, 이는 아타리가 추가 아케이드 게임 개발과 퐁을 가정용 콘솔 형태로 가져오는 것을 가능하게 했고, 마그나복스는 다른 제조업체에 대한 법적 소송을 계속했다. 마그나복스는 베어 특허에 대한 이러한 소송에서 US$1억 이상의 보상금과 합의금을 받았다고 추정된다.
1974년 말까지 미국과 일본 모두에서 15개 이상의 회사가 아케이드 게임을 개발하고 있었다. 주요 이정표는 미드웨이의 건 파이트 (일본에서 출시된 타이토의 웨스턴 건을 각색한 것)를 통해 아케이드 게임에 마이크로프로세서 기술이 도입된 것이었다. 이는 집적 회로 (IC) 칩의 복잡한 상호 작용에 의존하기보다는 더 직접적으로 프로그래밍할 수 있게 했다.
비디오 게임은 이 시점에도 여전히 성인 오락으로 간주되었고, 핀볼 기계와 마찬가지로 "오락용" 기술 게임으로 취급되었으며, 어린이들이 있을 가능성이 적은 바나 라운지와 같은 장소에 배치되었다. 그러나 핀볼 기계가 이전 수십 년 동안 겪었던 동일한 낙인이 비디오 게임에도 나타나기 시작했다. 특히 1976년 데스 레이스의 출시는 화면에서 그렘린을 밟고 지나가는 내용으로 인해 미국에서 너무 폭력적이라는 비판을 받았고, 비디오 게임 폭력성 논쟁에 대한 최초의 주요 논쟁을 일으켰다.
"패들 게임" 트렌드가 1975년경 끝난 후, 아케이드 비디오 게임 산업은 1977년까지 몇 년간 "패들 게임 이후 시대"의 침체기를 겪었다.
아케이드 비디오 게임의 역사 아케이드 게임의 황금기 (1978년–1983년)
1978년, 타이토는 일본에서 스페이스 인베이더를 처음 출시했고, 이어서 북미에서도 출시했다. 이 게임의 인기 요인 중 하나인 참신한 게임 플레이 특징은 최초로 영구적인 하이스코어를 유지했다는 점이었다. 그리고 단순했지만, 게임 진행 속도에 따라 증가하는 인터랙티브 오디오 시스템을 사용했다. 이 게임은 양 지역에서 매우 인기가 많았다. 일본에서는 스페이스 인베이더 기계만 취급하는 전문 전자오락실이 생겨났고, 타이토는 1978년 말까지 일본에서만 10만 대 이상을 판매했다고 추정했으며, 미국에서는 1980년까지 6만 대 이상이 판매되었다. 이 게임은 당시 가장 많이 팔린 비디오 게임이자 가장 높은 수익을 올린 "엔터테인먼트 상품"으로 여겨졌다. 이후 많은 아케이드 게임은 스페이스 인베이더가 확립한 "다중 생명, 점진적으로 어려워지는 레벨 패러다임"을 기반으로 했다.
스페이스 인베이더는 아케이드 게임의 "황금기"로 여겨지는 다음 5년 동안 일련의 인기 아케이드 게임을 이끌었다. 이러한 타이틀에는 다음이 포함된다.
아케이드 비디오 게임의 역사 아케이드 게임의 황금기 (1978년–1983년)
이 중 팩맨은 1980년 출시 당시 대중문화에 훨씬 더 큰 영향을 미쳤다. 게임 자체도 인기가 많았지만, 사람들은 팩맨을 마스코트로 받아들여 관련 상품과 1982년 동명의 애니메이션 시리즈로 이어졌다. 이 게임은 또한 버크너 & 가르시아의 골드 인증곡 "팩맨 피버"에 영감을 주었다. 팩맨은 1982년까지 총 40만 대의 캐비넷이 판매되었다. 동키콩은 최초의 인정받는 플랫폼 게임일 뿐만 아니라, 이전 아케이드 게임들과 비교하여 일본 문화에는 잘 자리 잡았지만 서구 지역에는 새로운, 귀엽고 더 환상적인 개념을 가져왔다는 점에서도 중요했다. 서구 관객들은 이러한 수준의 추상화에 익숙해졌고, 이는 나중에 일본에서 만들어진 아케이드 게임과 닌텐도 엔터테인먼트 시스템용 타이틀이 이들 플레이어들에게 쉽게 받아들여지게 만들었다.
아케이드 비디오 게임의 역사 아케이드 게임의 황금기 (1978년–1983년)
이 게임들과 수많은 다른 게임들은 전 세계에 전자오락실을 만들었다. 1970년대와 1980년대 미국에서 쇼핑몰 건설 붐은 크레이그 싱어(Craig Singer)의 틸트 아케이드와 같은 전문 전자오락실 매장을 탄생시켰다. 다른 전자오락실은 볼링장과 스케이트장뿐만 아니라, 부슈널의 척 E. 치즈 피자 가게 및 전자오락실 체인과 같은 독립 시설에도 있었다. 타임은 1982년 1월 미국에 13,000개 이상의 전자오락실이 있었고, 가장 인기 있는 기계는 매일 400달러 이상의 수익을 올렸다고 보도했다. 월터 데이가 오텀와에 개장한 전자오락실인 트윈 갤럭시는 많은 인기 비디오 게임의 하이스코어를 추적하는 것으로 유명해졌고, 1982년 라이프는 이 전자오락실, 데이, 그리고 당시 최고의 플레이어 몇 명을 표지 기사로 다루면서 프로 비디오 게임 플레이어라는 개념을 대중에게 알렸다. 1980년대 아케이드 게임을 중심으로 한 비디오 게임 토너먼트의 형성은 현대 E스포츠의 전신이었다.
아케이드 비디오 게임의 역사 아케이드 게임의 황금기 (1978년–1983년)
아케이드 기계는 또한 슈퍼마켓이나 약국과 같이 어린이 또는 젊은 성인을 끌어들일 수 있는 어떤 장소에도 설치되었다. 황금기는 게임 카트리지 도입과 함께 막 2세대에 진입한 성장하는 가정용 콘솔 시장에 의해 부양되었다. 아타리는 아타리 2600용 스페이스 인베이더를 라이선스할 수 있었고, 이는 시스템의 킬러 애플리케이션이 되었다. 마찬가지로, 콜레코는 닌텐도로부터 동키콩을 라이선스하는 데 아타리를 이겼고, 다른 포팅 게임들 중에서도 자사의 게임 변환 버전을 콜레코비전의 번들 게임으로 포함시켜 콘솔 판매를 촉진하고 아타리 2600과 경쟁하는 데 도움이 되었다. 아케이드 히트작 라이선싱은 가정용 시장의 주요 사업이 되었고, 이는 다시 아케이드 분야의 추가 성장을 촉진했다. 1981년까지 미국 아케이드 게임 시장은 추정 가치 $80억에 달했다.
포브스의 조너선 그린버그(Jonathan Greenberg)는 1981년 초, 미국 비디오 게임 회사들이 일본 회사들로부터 제품 라이선스를 점점 더 많이 취득하고 일본 회사들은 북미 지사를 개설하고 있기 때문에 일본 회사들이 결국 북미 비디오 게임 산업을 지배할 것이라고 예측했다. 1982년-1983년까지 일본 제조업체들은 북미 아케이드 시장의 큰 부분을 차지했고, 데이터 이스트 USA의 진 립킨(Gene Lipkin)은 이를 일본 회사들이 새로운 아이디어에 투자할 재정적 여유가 더 많았기 때문이라고 부분적으로 설명했다.
아케이드 비디오 게임의 역사 황금기의 끝 (1984년)
1982년이 비디오 게임 전자오락실 성공의 절정으로 인정받았지만, 업계의 많은 사람들은 그 성공이 너무 오래 지속될 수 없다는 것을 알고 있었다. 월터 데이는 1982년에 필요한 것보다 "너무 많은 전자오락실"이 존재한다고 언급했다. 게다가, 플레이어들은 참신함과 새로운 게임을 요구했고, 따라서 오래된 게임은 단종되고 새로운 게임으로 대체되어야 했지만, 모든 새로운 게임이 황금기 절정의 게임만큼 성공적이지는 않았다. 플레이어들이 더 많은 도전을 추구한다는 것을 알고, 게임 제조업체들은 새로운 게임을 더 어렵게 설계했지만, 이는 기술이 부족한 주류 플레이어들을 외면하게 만들었다.
아케이드 비디오 게임의 역사 황금기의 끝 (1984년)
이와 함께 어린이들에게 비디오 게임이 미칠 수 있는 해로운 영향에 대한 압력이 증가했다. 전자오락실은 "가족 오락 센터"로 분위기를 조성하여 일부 우려를 완화하려는 조치를 취했지만, 부모와 활동가들은 여전히 비디오 게임을 잠재적으로 중독성이 있고 공격적인 행동으로 이끌 수 있다고 보았다. 미국 공중보건국장 C. 에버렛 쿱은 1982년 11월, 1980년대 초 청소년에 대한 전반적인 도덕적 우려의 일환으로 어린아이들의 비디오 게임 중독 가능성에 대해 언급했다. 이러한 우려는 비디오 게임 전자오락실뿐만 아니라 쇼핑몰이나 스케이트장과 같이 청소년들이 성인 감독 없이 어울릴 수 있는 다른 장소에도 영향을 미쳤다. 성인 감독 부족으로 인한 전자오락실 관련 범죄 증가 보고도 있었다. 많은 도시와 마을이 1980년대 중반까지 전자오락실을 금지하거나 사업체당 몇 대의 기계로 제한하는 조치를 시행했다. 이러한 금지 중 일부는 전자오락실 소유주들이 수정 헌법 제1조를 근거로, 비디오 게임의 예술 형태로서의 보호 가치를 주장하며 이의를 제기했지만, 대부분의 경우 이러한 사례는 전자오락실에 불리하게 판결되었고, 언론의 자유를 제한하기보다는 행위를 제한하는 지역 규정을 지지했다. 또한 전자오락실에 영향을 미친 것은 가정용 콘솔의 인기 상승이었다. 플레이어들은 집에서 게임을 할 수 있는데 굳이 전자오락실에서 계속 돈을 쓸 필요가 없었기 때문이다. 그러나 가정용 콘솔 시장에 극심한 영향을 미친 1983년 비디오 게임 위기와 함께, 전자오락실 시장도 과포화, 플레이어 손실, 비디오 게임에 대한 도덕적 우려로 인해 이미 쇠퇴하고 있었기 때문에 그 영향을 받았다. 이 모든 것은 1980년대 초반 경기 침체로 더욱 심화되었다.
아케이드 비디오 게임의 역사 황금기의 끝 (1984년)
아케이드 게임은 한동안 미국에서 상대적으로 침체되어 황금기 최고 재정적 성공에서 하락했다. 미국 아케이드 산업은 1982년 최고 $89억에서 1984년 $45억으로 감소했다. 미국 아케이드 비디오 게임 시장은 1984년에 침체되었지만, 세가 사장 나카야마 하야오는 좋은 게임이 "적절히 만들어지면 미국 시장에서도 분명히 판매될 수 있다"고 확신했다. 세가는 1985년 초 새로운 미국 자회사를 설립할 계획을 발표했고, 게임 머신 잡지는 이것이 미국 비디오 게임 사업을 "가장 가능성 있게 활성화시킬 것"이라고 예측했다. 1984년의 침체에도 불구하고, 벳슨 퍼시픽 디스트리뷰팅(Betson Pacific Distributing)의 존 로츠(John Lotz)는 1990년대 초까지 또 다른 아케이드 붐이 일어날 가능성이 있다고 예측했다.
아케이드 비디오 게임의 역사 시장 회복 (1985년–1990년)
아케이드 산업은 1985년에 회복되기 시작하여 1986년에 재기했고, 1980년대 후반에는 여러 해 동안 성장을 경험했다. 회복의 주요 요인은 소프트웨어 변환 키트 시스템의 등장이었는데, 예를 들어 세가의 컨버트-어-게임(Convert-a-Game) 시스템, 아타리 시스템 1, 그리고 닌텐도 VS. 시스템이 있다. 특히 닌텐도 VS. 시스템은 NES 콘솔의 공식 출시 이전인 1984년에 서구 세계에 패미컴 (NES) 하드웨어를 소개한 것이었고, 전자오락실에서의 VS. 시스템의 성공은 북미 지역에서의 NES 출시 및 성공에 결정적인 역할을 했다. 전자오락실을 되살리는 데 도움이 된 다른 주요 요인으로는 인기 있는 무예 액션 게임 (가라데 챔프 및 이얼 쿵후와 같은 대전 격투 게임, 스파르탄 X 및 열혈경파 쿠니오군과 같은 진행형 격투 게임 포함), 고급 모션 시뮬레이터 게임 (세가의 "타이칸(体感)" 게임인 행온, 스페이스 해리어, 아웃런 등 포함), 그리고 스포츠 게임의 재기 (하이퍼 올림픽, 펀치 아웃, 테크한 월드컵 등)가 있었다.
아케이드 비디오 게임의 역사 시장 회복 (1985년–1990년)
1985년경, 아케이드 산업은 대부분 일본 제조업체에 의해 지배되었으며, 미국 제조업체의 수는 감소했다. 1988년까지 미국 아케이드 비디오 게임 연간 수익은 $55억 (equivalent to ${{인플레이션}} 오류: NaN, 값이 숫자가 아님 :  |value=55억 (매개변수 2) in 2024)로 증가했다. 그러나 닌텐도 엔터테인먼트 시스템 (NES)과 같이 가정용 비디오 게임 산업을 재활성화시킨 새로운 비디오 게임 콘솔과의 경쟁은 플레이어들을 전자오락실에서 멀어지게 했다. 북미에서 NES가 인기를 얻은 후, 가정용 콘솔은 많은 아이들을 집에 머물게 하고 부모의 감독 아래 두어 전자오락실에서 멀어지게 했다. 미국 아케이드 비디오 게임 시장은 1989년부터 다시 쇠퇴하기 시작했다. 리플레이(RePlay) 잡지는 이러한 쇠퇴를 NES의 성공에 따른 가정용 콘솔의 부상 때문이라고 부분적으로 설명했다. 반면 일본에서는 아케이드 시장이 성장하는 동안 가정용 비디오 게임 판매는 감소했다. 전반적으로 전 세계 아케이드 시장은 계속 성장하여 콘솔 시장보다 더 큰 규모를 유지했다.
아케이드 비디오 게임의 역사 시장 회복 (1985년–1990년)
이 시기 아케이드에서는 다양한 기술 발전이 이루어졌다. 스즈키 유가 디자인하고 세가 스페이스 해리어 하드웨어에서 실행된 세가의 행온은 세가의 16비트 "슈퍼 스케일러" 아케이드 시스템의 첫 번째 게임으로, 높은 프레임 레이트로 유사 3D 스프라이트 스케일링을 구현했다. 행온은 또한 모션 제어 아케이드 캐비넷을 사용했는데, 여기에는 유압 시스템에 장착된 모터사이클과 유사한 제어 장치가 포함되어 플레이어가 몸을 좌우로 기울여 게임을 제어했다. 이는 모션 컨트롤이 콘솔에서 인기를 얻기 20년 전이었다. 이 게임은 세가의 스페이스 해리어 (1985), 아웃런 (1986), 애프터 버너 (1987)와 같이 1980년대 후반의 많은 아케이드 게임에서 모션 시뮬레이터 아케이드 캐비넷을 사용하는 "타이칸(体感)" ("신체 감각") 트렌드를 시작했다. SNK는 또한 아케이드와 가정용 콘솔 사이의 간극을 좁히기 위해 1990년에 네오지오 라인을 출시했다. 이 출시는 네오지오 멀티 비디오 시스템 (MVS) 아케이드 시스템과 네오지오 어드밴스드 엔터테인먼트 시스템 (AES)으로 구성되었다. 두 장치는 동일한 게임 카트리지를 공유했으며, MVS는 플레이어가 최대 6개의 다른 게임을 동시에 선택할 수 있도록 지원했다. 또한 플레이어는 메모리 카드를 사용하여 MVS에서 가정용 AES로, 그리고 다시 MVS로 저장 게임 정보를 전송할 수 있었다. 플랫 셰이딩 3D 폴리곤 그래픽스 전용 아케이드 시스템도 등장하기 시작했는데, 위닝 런 (1988)에 사용된 남코 시스템 21과 하드 드라이빈' (1989)에 사용된 관련 아타리 게임즈 하드웨어, 그리고 아마추어 비행 시뮬레이션인 탑 랜딩 (1988)과 에어 인페르노 (1990)에 사용된 타이토 에어 시스템이 있다.
아케이드 비디오 게임의 역사 시장 회복 (1985년–1990년)
이 시기 잠시 확장된 아케이드 비디오 게임의 한 형식은 퀴즈 스타일 또는 퀴즈 기반 아케이드 게임이었다. 다른 기술 발전의 길 외에도, 아케이드 기계의 하드웨어는 핵심 전자 부품을 칵테일 스타일 캐비닛 또는 절반 높이의 바탑 또는 카운터탑 버전에 맞출 수 있을 정도로 작아져서, 더 많은 성인 장소에 배치하기에 이상적이었다. 1983년 비디오 게임 위기로 인한 전통적인 아케이드 게임에 대한 관심 감소와 1981년에 처음 출시된 보드 게임 트리비얼 퍼슈트의 인기 상승과 맞물려, 여러 제조업체들은 이러한 소형 형식으로 바에 판매할 퀴즈 스타일 게임을 개발했는데, 여기에는 더 위험한 제목도 포함되었다. 제조업체들은 또한 이러한 게임을 가족 지향적인 오락과 교육 도구로 잠재적으로 사용할 수 있도록 홍보할 기회를 보았다. 아케이드 기반 퀴즈 게임의 열풍은 퀴즈에 대한 일반적인 관심이 줄어들면서 1986년경 시들었지만, 전자오락실과 다른 오락 사업체들은 그 이후에도 여러 화면에서 진행되는 멀티플레이어 퀴즈 챌린지를 기반으로 퀴즈 스타일 게임을 계속 유지할 방법을 찾았다. 이러한 퀴즈 게임은 또한 유 돈트 노 잭 시리즈와 트리비아 HQ와 같은 콘솔 및 컴퓨터용 퀴즈 게임의 탄생에도 영향을 미쳤다.
아케이드 비디오 게임의 역사 재기 및 3D 혁명 (1991년-1999년)
1991년 캡콤의 스트리트 파이터 II: 더 월드 워리어 출시와 함께 아케이드 게임은 다시 부흥을 맞이했다. 1987년의 오리지널 스트리트 파이터는 이미 두 명의 플레이어가 서로 도전할 수 있는 대전 격투 게임 형식을 도입했지만, 캐릭터들은 일반적인 전투원이었다. 스트리트 파이터 II는 장르에 현대적인 요소를 도입하고, 배경과 개성을 가진 수많은 캐릭터를 선택하고 다양한 특수 동작을 사용할 수 있는 기본적인 1대1 대전 격투 게임 템플릿을 만들었다. 스트리트 파이터 II는 전 세계적으로 20만 대 이상 판매되었고, 다른 아케이드 제조업체들이 유사한 대전 격투 게임을 만들게 했다. 여기에는 1992년 모탈 컴뱃, 1993년 버추어 파이터, 1994년 철권이 포함된다. 이 시기는 아케이드 산업의 "붐" 또는 "르네상스"로 불렸으며, 스트리트 파이터 II의 성공은 아케이드 황금기 블록버스터인 스페이스 인베이더와 팩맨의 성공과 비견되었다.
아케이드 비디오 게임의 역사 재기 및 3D 혁명 (1991년-1999년)
1993년까지 미국에서 아케이드 게임은 연간 $70억 (equivalent to ${{인플레이션}} 오류: NaN, 값이 숫자가 아님 :  |value=70억 (매개변수 2) in 2024)의 수익을 올렸는데, 이는 가정용 비디오 게임 시장 ($60억)과 영화 박스오피스 시장 ($50억)을 모두 합친 것보다 컸다. 전 세계 아케이드 비디오 게임 수익도 콘솔보다 우위를 유지했다. 1993년, 일렉트로닉 게임즈는 "역사학자들이 1990년대 초반 코인 오락실의 세계를 되돌아볼 때, 비디오 게임 예술 형태의 결정적인 하이라이트 중 하나는 의심할 여지 없이 격투/무술 테마에 초점을 맞출 것"이라고 언급하며, 이를 당시 "산업의 중추"라고 묘사했다. 그러나 모탈 컴뱃은 잔인해 보이는 마무리 동작으로 인해 비디오 게임 폭력에 대한 추가적인 논란을 불러일으켰다. 1993년에 이 게임이 가정용 콘솔로 이식되었을 때, 이는 비디오 게임 폭력에 대한 미국 의회 청문회로 이어졌고, 그 결과 1994년 정부의 비디오 게임 감독을 피하기 위해 엔터테인먼트 소프트웨어 등급 위원회 (ESRB)가 설립되었다. 그럼에도 불구하고 대전 격투 게임은 1990년대 내내 전자오락실에서 지배적인 게임 스타일로 남았다.
아케이드 비디오 게임의 역사 재기 및 3D 혁명 (1991년-1999년)
아케이드 "르네상스"에 기여한 또 다른 요인은 점차 현실적인 게임이었으며, 특히 아케이드 게임이 2D 및 유사 3D 그래픽스에서 진정한 실시간 3D 폴리곤 그래픽스로 전환한 "3D 혁명"이 두드러졌다. 이는 주로 세가와 남코 간의 기술 군비 경쟁 라이벌 관계에 의해 주도되었다. 원래 1980년대 후반 레이싱 게임용으로 개발된 남코 시스템 21은 1990년대 초 남코에 의해 갤럭시안 3 (1990) 및 솔발루 (1991)와 같은 새로운 3D 액션 게임인 레일 슈터에 적용되었다. 세가는 세가 모델 1으로 응답했고, 이는 세가 AM2 게임인 버추어 레이싱 (1992) 및 버추어 파이터 (1993)로 3D 폴리곤을 더욱 대중화했으며, 이는 3D 폴리곤 인간 캐릭터를 대중화했다. 남코는 남코 시스템 22로 응답했고, 리지 레이서 (1993)에 사용된 3D 폴리곤 텍스처 매핑 및 구로 셰이딩이 가능했다. 세가 모델 2는 1994년 데이토나 USA와 같은 레이싱 게임, 버추어 파이터 2와 같은 대전 격투 게임, 그리고 라이트 건 슈터인 버추어캅과 같은 게임에 3D 폴리곤 텍스처 필터링을 도입했다. 남코는 철권 (1994)과 같은 3D 대전 격투 게임, 타임 크라이시스 (1995)와 같은 3D 라이트 건 슈터로 응답했는데, 후자는 슈퍼 시스템 22에서 실행되었다.
아케이드 비디오 게임의 역사 재기 및 3D 혁명 (1991년-1999년)
다른 아케이드 제조업체들도 이 시기에는 미드웨이, 코나미, 타이토를 포함한 3D 아케이드 하드웨어를 제조하고 있었고, 메사 로직(Mesa Logic)도 라이트 건 슈터 에어리어 51 (1995)을 출시했다. 새롭고 더 현실적인 3D 게임은 전자오락실, 특히 가족 친화적인 오락 센터에서 상당한 인기를 얻었다. 가상 현실 (VR)도 1990년대 초 전자오락실에 등장하기 시작했다. 미국의 어뮤즈먼트 & 뮤직 오퍼레이터 협회 (AMOA)는 1994년에 1982년 AMOA 쇼 이후 역대 두 번째로 큰 AMOA 쇼를 개최했다.