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리믹스 문화
리믹스 문화는 때로는 '읽기-쓰기 컬처'로 기존 자료를 결합하거나 편집해 파생작업을 허용하고 장려하여 새로운 창작물이나 제품을 만드는 사회를 표현하는 용어이다. 기본적으로 저작권 소유자의 작업을 개선, 변경, 통합 또는 거부하려는 노력을 허용할 수 있다. 요소 결합은 인류 역사 전반에 걸쳐 모든 영역의 예술가들이 공통적으로 사용해 온 관행이지만, 지난 수십 년 동안 독점적인 저작권 제한의 증가는 이러한 관행을 점점 더 법적 충격 효과에 의해 제한한다. 대응으로 하버드 법학 Lawrence Lessig 교수는 리믹스를 인간의 창의성을 위한 바람직한 개념으로 간주하고 있으며, 2000년대 초반부터 연구해 왔다. 레식(Lessig)은 2001년에 Creative Commons를 설립하여 Creative Commons License를 발표하였다.라이센스는 현재 지적재산에 적용되는 기본 독점적 권리 저작권 체제에 의해 리믹스 문화가 법적으로 금지되기 때문에 다시 리믹스 문화를 가능하게 하는 도구이다. 문화 작품을 위한 리믹스 문화는 소프트웨어 이동을 위한 이전 자유 및 오픈 소스 소프트웨어와 관련되어 있으며, 소프트웨어 작품의 재사용과 리믹스를 장려한다.
리믹스 문화 설명
일반적인 읽기 전용 미디어 문화에서 문화는 다소 수동적으로 소비된다. 정보 또는 제품은 특정 제품/제품에 대한 권한을 가진 '전문' 소스, 콘텐츠 산업에 의해 제공된다. 콘텐츠 제작자와 콘텐츠 소비자의 역할 분리가 뚜렷해 창작 콘텐츠와 아이디어만 일방적인 흐름이 이어지고 있다. [[아날로그 신호]I아날로그]] 대량 생산 및 복제 기술(라디오 방송과 같은 사전[디지털 혁명] 및 [인터넷])은 본질적으로 RO 문화의 생산 및 유통 비즈니스 모델을 가능하게 했으며 소비자의 역할을 미디어 소비로 제한했다.
디지털 기술은 그 이전의 아날로그와 같은 '자연적' 제약조건을 가지고 있지 않다. RO 문화는 인터넷에 의해 가능해진 "자유" 배포와 경쟁하기 위해 기록되어야만 했다. 이는 주로 [DRM](Digital Rights Management)의 형태로 수행되며, 이는 대부분 임의적인 사용 제한을 부과한다. 그럼에도 불구하고 DRM은 아날로그 미디어의 제약 조건을 적용하는 데 대체로 비효율적인 것으로 입증되었다
리믹스 문화 설명
"읽기/쓰기 문화"는 생산자와 소비자 사이에 상호 관계를 가지고 있다. 노래 등 작품을 찍고 이를 민간에서 전용하는 것은 재생기술이 등장하기 전 '대중' 문화로 꼽혔던 RW문화의 모범이다. 그러나 곧이어 시행된 기술과 저작권법은 대중 문화의 역동성을 변화시켰다. 그것이 전문화되면서, 사람들은 전문가들에게 생산을 연기하도록 가르침을 받았다.
리믹스 문화 설명
디지털 기술은 RW 문화를 되살리고 생산을 민주화하기 위한 도구를 제공하며, Web 2.0이라고도 한다. 블로그는 이 민주화의 세 가지 층을 설명한다. 블로그는 비전문적인 사용자 생성 컨텐츠에 대한 액세스를 허용함으로써 콘텐츠 산업과의 관계를 재정의했다. 곧이어 이어진 '댓글' 기능은 독자들이 아마추어 기고자들과 대화를 나눌 수 있는 공간을 제공했다. 사용자가 콘텐츠를 기반으로 블로그를 '태깅'하는 것은 사용자가 관심사에 따라 콘텐츠의 바다를 필터링하는 데 필요한 계층을 제공했다. 세 번째 계층은 여러 웹사이트들 사이의 클릭 수를 세어, 선호 데이터베이스들을 구성함으로써, 다양한 웹사이트들 사이의 관계를 분석하는 봇들을 추가했다. 세 계층이 협력하여 블로그스피어를 통해 사용자를 안내하는 역할을 하는 평판 생태계를 구축했다. 많은 아마추어 온라인 출판물이 전문 소스의 타당성과 경쟁할 수 없다는 것은 의심의 여지가 없지만, 디지털 RW 문화의 민주화와 평판의 생태계는 디지털 RO 이전 모델에서는 이용할 수 없었던 많은 재능 있는 목소리를 들을 수 있는 공간을 제공한다.
리믹스 문화 미디어 문화의 결합
리믹스 문화가 살아남기 위해서는 다른 사람들이 공유하고 만들어야 한다. 이것이 참여 문화가 시작되는 지점이다. 소비자들이 기여자가 됨으로써 참여하기 시작하며, 특히 이러한 미디어 문화와 함께 성장하는 많은 10대들이 참여하기 때문이다.< 2013년 Henry Jenkins에 의해 "참여 문화에서 읽는 것"이라는 책이 출판되었는데, 이 책은 원작을 리믹스하여 학생들에게 새롭고 신선한 경험을 선사하는 데 초점을 맞추고 있다. 이 교육 형식은 참여 문화와 리믹스 문화 사이의 상관 관계를 강제하는 동시에 진화하는 문학에서 그것의 중요성을 강조한다. 리믹스 문화는 교육의 필수적인 부분이 될 수 있다. 의심할 여지 없이, 학자들은 다른 사람들의 연구에 대해 분석하고 보고할 때 끊임없이 리믹스를 한다. 한 연구는 학습된 정보를 제시할 때 학생들 사이의 리믹스 사용을 조사했다. 예를 들어, 학생들은 다양한 원본 출처에서 이미지, 텍스트 및 기타 정보를 슬라이드 프레젠테이션과 같은 표시 가능한 형식으로 가져와 검토한 자료에 대한 이해를 입증할 수 있다..미디어 문화 소비자는 예술과 콘텐츠를 용도 변경 또는 재창조할 수 있는 것으로 보기 시작하므로 제작자가 될 수 있다. 실제로 대중음악학회 기사에 따르면, 리믹스 문화의 아이디어는 소비자가 제작자인 모든 형태의 디지털 미디어를 통합한 현대 기술의 결정적인 특징이 되었다.
리믹스 문화 아티스트에게 미치는 영향
리믹스 문화는 예술가들이 "[원작]"을 소유하거나 소유하는 것이 거의 불가능한 환경을 만들었다. 미디어와 인터넷은 예술을 공개하여 다른 해석과 그 대가로 리믹스를 할 수 있게 하였다. 21세기의 가장 큰 예는 [밈]의 사상이다. 일단 밈이 cyberspace에 들어가면, 자동적으로 다른 사람이 와서 그림을 리믹스할 수 있다고 가정된다. 예를 들어, 화가[르네 마그리트]가 만든 1964년 자화상은 [인간의 아들|"Le Fils De L'Homme]]]가 리믹스하여 길거리 예술가[론 잉글리쉬 (Ron English (예술가)|그의 작품 "Stereo Magritte"에서 Ron English]]]이다. (See Memes in "Reception and Impact")
리믹스 문화 장애인 서비스 저작권 및 리믹스
장애 서비스 기술에 대한 면제가 존재하며, 이를 이용할 수 있도록 저작권으로 보호되는 미디어를 변경할 수 있다. 미국 시각장애인재단(AFB), 미국 시각장애인협의회(ACB) 및 사무엘슨-글루시코 기술법 & 정책클리닉(TLPC)은 시각장애인이 시각장애인의 저작권을 저작물로 전환할 수 있는 면제를 갱신하기 위해 미국 저작권 사무소, 의회 도서관 등과 협력하고 있다. 그리고 그것은 접근할 수 있다. 저작권이 있는 자료가 법적인 방법으로 입수되는 한, 그 면제는 장애인이 접근할 수 있도록 돕기 위해 그것을 다시 혼합할 수 있도록 허용한다. 이 예외는 필요할 경우 점자 또는 시각 텍스트로 전사할 텔레비전이나 라디오와 같은 공개 방송을 전사하는 것을 포함하여 광범위하게 확장된다. 인식을 제한할 수 있는 장애인이라면 누구나 취득한 적절한 면허를 통해 합법적으로 취득한 저작권이 있는 자료는 그들의 이해를 위해 재혼용될 수 있다. 2012년에 마지막으로 갱신되어 계속해서 유지되고 있다.
리믹스 문화 리믹스 영역
[민속]은 저작권법보다 훨씬 이전에 존재했다. [민속담], [민속담], [민속미술], [민속시] 등 모든 것이 [민속담]을 통해 끊임없이 개정되었다. 램세이 우드에 따르면,리믹스 문화의 가장 오래된 예는 이야기 틀 안에 배치된 고대 인도n의 시와 산문의 연관성이 있는[동물우화] 컬렉션Panchatantra이다. 원본 산스크리트 작품은 기원전 3세기경에 "우리가 상상할 수 있는 만큼 오래된 동물 우화"를 포함하여, 오래된 구법 전통에 바탕을 둔 판차탄트라는 그 후 2300년 동안 전 세계 50개 언어로 최소 200번 재해석되었다.
리믹스 문화 리믹스 영역
그래픽 아트에서의 리믹스는 오랫동안 [Apitation (art)|Apitation]으로 알려져 있다. [[graphic]에서 용도의 예는 Leonardo da Vinci의 작품 Mona Lisa을 끝없이 리믹스한 것이다.이다.(see Mona Lisa replicas and reinterpretations and Derivative works of Mona Lisa) 이 그림은 수없이 다양한 얼굴과 포토샵으로 재현되었다.[Marcel Duchamp]의 L.H.O.Q.와 같은 포토샵 효과. 일부 리믹스된 이미지에는 Mr.Bean과 [Mr.Bean]이 혼합된 모나리자의 이미지와 외계인 같은 버전이 있다.
[Graffiti]는 참가자들이 주변 환경 및 환경과 상호작용하는 읽기/쓰기 문화의 한 예이다. 광고가 벽을 장식하는 것과 마찬가지로, 그래피티는 대중들이 그들의 건물에 전시할 이미지를 선택할 수 있게 한다. [Aerosol paint|spray paint]] 또는 다른 매체를 사용하여 아티스트들은 기본적으로 리믹스하고 벽이나 다른 표면을 변화시켜 자신의 트위스트나 비평을 표현한다. 예를 들어, [Banksy]는 유명한 영국의 현대 그래피티 예술가이다.
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[Wikipedia]는 백과사전에 지식을 추가할 것을 권장하는 서면 리믹스의 한 예이다. wiki 기반 웹 사이트를 통해 사용자는 제공된 정보를 리믹스할 수 있다. [Amazon.com]은 위키피디아를 "세계에서 가장 철저하고 최신의 백과사전"이라고 불렀는데, 이는 위키피디아가 수많은 사람들에 의해 편집되고 제작되었기 때문이다.
[Wikimedia Commons]는 Wikimedia Commons에서 제공하는 디지털 데이터 저장소이다. 대부분 이미지와 사운드 파일인 이 콘텐츠는 Creative Commons 라이센스에 따라 누구나 무료로 재사용하고 리믹스를 할 수 있도록 라이센스가 부여된다. 또 다른 예로는 크리에이티브 커먼즈 라이센스 옵션을 제공하는 협업 이미지 호스팅 사이트 Flickr와 [Deviantart]가 있다.
소프트웨어를 [디지털 굿]으로 사용하는 것이 적응 및 리믹스에 적합하다.
리믹스 문화 리믹스 영역
1990년대에 "읽기 전용"[독점 소프트웨어]와 반대로 확립된 [자유 및 오픈 소스 소프트웨어] 문화에서 공유, [포크(소프트웨어) |포크] 및 재사용은 개발 모델의 자연스러운 부분이다. 예를 들어, 상용 자손[[Android (OS)|Android]와 ChromeOS와 Rinux는 소프트웨어 "remix culture"의 매우 성공적인 결과이다.
가정용[3D 인쇄]는 리믹스에 크게 의존한다. 이를 통해 사용자는 기존 설계의 용도를 변경할 수 있다. 여러 학술 연구에서 3D 프린팅 커뮤니티를 위한 리믹스의 중요성을 강조했다. [Thingiverse]는 사용자가 광범위한 디지털 모델을 만들고 공유하고 액세스할 수 있도록 하는 3D 프린팅 커뮤니티이다. 기존 모델을 리믹스할 가능성이 이 플랫폼의 핵심이다. 2016년 마이크로소프트에서는 3D 인쇄 모델 전용 커뮤니티인 Remix3D.com을 시작했다.
리믹스 문화 리믹스 영역
음악 제작에서 샘플링]은 새로운 작품을 만들기 위해 재사용하고 리믹스를 하는 예이다. 샘플링은 [힙합 문화] 문화 내에서 널리 인기가 있다. [Grandmaster Flash]와 [[Afrika Bambaataa]는 샘플링을 사용한 최초의 힙합 아티스트 중 일부였다. 이 연습은 또한 [Willie Dixon], [Howlin' Wolf], [Jake Holmes], Spirit와 같은 많은 행위들로 음악의 상당 부분을 보간한 [Led Zeppelin]과 같은 예술가들로부터도 추적될 수 있다. 기존 곡을 작은 클립으로 바꾸고, 피치와 같은 다른 매개 변수를 새 곡에 통합함으로써 아티스트가 직접 곡을 만들 수 있다.
영화에서, 리믹스는 종종 행해지고 여러 가지 형태로 일어난다.
리믹스 문화 리믹스 영역
대부분의 새로운 영화는 [만화책|만화], [그래픽 소설], [북] 또는 다른 형태의 미디어를 각색한 것이다. 다른 할리우드 영화 작품 대부분은 엄격한 일반 줄거리를 따르는 것이 일반적이다. 이러한 형태의 영화는 독창적이고 창조적으로 보이기는커녕 오히려 리믹스의 한 형태인 이전 작품이나 장르 공식의 소재에 적응하는 것에 의존한다. 그 대표적인 예가 다른 영화들에서 많은 기술과 장면 템플릿을 가져온 영화 [Kill Bill]'이다. (이 모든 것을 예언한 영화들은 [황홀한 7인방]', '[7인방 사무라이, 세르지오 리온의 "[달러] 주먹]"이다.)
Video mashups는 서로 뚜렷한 관계가 없는 기존의 [[video] 소스 여러 개를 통합 비디오로 결합한다. 매시업 비디오의 예로는 [ movie trailer remixes, vids, YouTube Poop, supercut이 있다.
리믹스 문화 리믹스 영역
[[Walt Disney] 작품들은 [[미녀와 야수]|"미녀와 야수"]], "알라딘"], [[겨울왕국 (2013년 영화)|"겨울왕국"]과 같은 중요한 회사 리믹스 사례이다. 이러한 리믹스는 초기 [[공용 도메인] 작품을 기반으로 한다(디즈니 필름은 원래 소스에서 변경됨). Lawrence Lessig는 [Walt Disney]를 "remixer experience"라고 불렀고 2010년 그를 리믹스 문화의 이상이라고 칭송했다. 그러나 일부 기자들은 디즈니가 예전보다 팬 리믹스([팬아트])를 더 용인한다고 보도한다.
GIF는 리믹스 문화의 또 다른 예이다. 그것들은 온라인 대화에서 개인적인 표현에 사용되는 영화의 삽화와 작은 클립이다. GIF는 일반적으로 영화, TV 또는 [유튜브] 비디오와 같은 온라인 비디오 형식에서 가져온 것이다. 각 클립은 보통 약 3초간 지속되며 "루프, 확장 및 반복된다." GIF는 매스 미디어 샘플을 가져와 원래 컨텍스트에서 그 의미를 다시 상상하거나 리믹스하여 다른 컨텍스트에서 개인 표현의 형태로 사용한다. 다양한 미디어 플랫폼에서 사용되지만 [Tumblr]에서 펀치 라인을 명확하게 표현하는 데 가장 널리 사용된다.
리믹스 문화 리믹스 영역
팬픽션IFanfiction은 책, TV 쇼, 영화, 음악가, 배우 등을 포함한 다양한 형태의 가상 및 논픽션 미디어와 관련된 리믹스 문화의 한 예이다. 팬픽션(Fan Fiction)은 팬픽 작가 자신의 이야기나 원작의 이야기를 하기 위해 작가 팬덤의 캐릭터들을 그린, 쓰여진, 리믹스된 픽션이다. 리믹스 컬처(Remix Culture)는 한 작품을 다른 용도로 제작하여 용도 변경을 하는 크리에이터에 의존한다. 마치 팬픽션이 기존의 작품을 가져가서 새로운 이야기나 일련의 사건을 위해 그것을 용도변경하는 것처럼 말이다. 스티븐 헤쳐는 팬픽션, 그리고 더 넓은 차원의 리믹스 문화는 창의적인 아웃렛을 제공함으로써 팬픽션의 쓰기와 읽기에 참여하는 사회에 사회적 이익을 제공할 수 있다고 쓰고 있다. 팬픽션은 다양한 스타일로 리믹스된다. 일부 작성자는 기존의 문자를 사용하지만 다른 설정으로 배치하기도 한다. 다른 사람들은 기존 설정을 사용하고 새로운 문자로 배치하는 등의 작업을 수행한다.
역사를 통틀어 리믹스 문화는 구술적 이야기의 교환뿐만 아니라 성경을 통해서도 진실했다. Eugene H. Peterson은 2002년 저서 The Message (Bible)에서 성경 이야기를 재해석했다.성경을 보다 간단하게 해석할 수 있는 메시지// 리믹스]"이다. 리믹스한다는 발상은 경전을 해석하고 자신의 목소리를 이용해 성경적 서사를 만들어 내는 [퀘이커스]의 발상으로 거슬러 올라갔는데, 이는 더 일반적인 "읽기 전용" 관행에 어긋나는 것이었다.
한국에서의 리믹스가 가장 많이 사용되는 분야는 음악이다. 이전의 서정적인 스타일의 음악스타일 (대표적으로 김광석이 있다)이 대표적인 한국의 노래 트렌드이었다면, 아이돌 세대가 시작되고 디스크자키 등 여러 음악 장르가 한국에 유입되면서, 한국의 음악에서의 리믹스 문화가 크게 발전되었다. 그래서 우리가 생활 속에서 많이 접할 수 있는 리믹스 분야도 음악이다. 기존에 나왔던 곡에 대하여 다른 가수가 비슷하지만, 그 시점의 트렌드에 맞추어 곡을 다시 불러 음반을 내는 경우가 있다. 아이유의 꽃갈피 시리즈 등이 예시가 될 수 있다. 또한 다른 경우로는, 기존에 나왔던 곡에 비트와 분위기만 비슷하게 가져가고, 다른 가사와 영상을 덧붙여 발전시키는 경우도 존재한다. 대표적으로, 유튜브를 통해 화제를 모으게 된 비의 깡을 MBC '놀면 뭐하니?'에서 출연한 쌈디 등의 가술들이 다시 리믹스 하여 역주행의 기운을 이어받은 경우가 있다. 이는 또 다른 유행을 낳게 되었고, 많은 반응을 얻을 수 있었다. 이를 통해 리믹스 문화가 한국의 음악의 또 다른 유행 문화가 되었다고 볼 수 있다.
리믹스 문화 역사
리믹스는 항상 인간 문화의 일부였다. 미국 미디어학 교수Henry Jenkins는 "19세기의 미국 예술 이야기는 다양한 토착 및 이민자 인구에서 가져온 민속 전통의 혼합, 일치, 병합의 관점에서 말해질 수 있다"고 주장했다. 리믹스의 또 다른 역사적 예는 [Cento (시)|]이다.[중세 유럽]에서 인기 있는 문학 장르인 센토(Cento)]는 주로 다른 작가의 작품에서 직접 차용된 시나 발췌문으로 구성되어 새로운 형태나 순서로 배열되어 있다.
미디어 기록과 재생산에 대한 기술적 진보에 따라 생성과 소비의 균형이 바뀌었다. 주목할 만한 사건은 책[인쇄기]의 발명과 문화 및 법률의 심각한 변화를 이끄는 아날로그[음향 녹음/복제]이다.
20세기 초, 아날로그 혁명의 여명기에, 미국의 작곡가이자 지휘자인 [[로맨티시즘]이 있었다.낭만주의 시대]는 1906년 현재 이용 가능한 "캔 음악"에 의한 음악 문화의 부정적인 변화에 대한 청문회에서 경고하였다.
리믹스 문화 역사
"These talking machines are going to ruin the artistic development of music in this country. When I was a boy...in front of every house in the summer evenings, you would find young people together singing the songs of the day or old songs. Today you hear these infernal machines going night and day. We will not have a vocal cord left. The vocal cord will be eliminated by a process of evolution, as was the tail of man when he came from the ape."
리믹스 문화 역사
전문화된 값비싼 생성 장치("읽기-쓰기")와 전문화된 저렴한 소비 장치("읽기 전용")는 적은 수의 중앙 집중화된 생산과 많은 수의 분산화된 소비를 가능하게 했다. 저가의 소비자를 위한 아날로그 장치는 쓰기 및 생성 능력이 부족하며 신문, [주크박스], [라디오], 텔레비전 등 빠르게 보급된다. 이 새로운 비즈니스 모델인 산업 정보 경제은 독점적 권리]저작권의 강화와 19세기와 20세기에 걸쳐 리믹스 문화와 [공공 도메인]의 약화를 요구했고 그 결과로 이어졌다.
아날로그 생성 장치는 비용이 많이 들었고 편집 및 재배열 기능도 제한적이었다. 작품의 아날로그 복사본(예: [[오디오 테이프])은 품질이 지속적으로 악화됨에 따라 종종 편집, 복사 및 작업을 무한대로 수행할 수 없다. 그럼에도 불구하고, 창조적인 리믹스 문화는 어느 정도까지 살아남았다. 예를 들어 작곡가 [[John Oswald (작곡가)|존 오스왈드] 신학 1985년 기존 [[음향 녹음 및 재생]에 기초한 [[음향 콜라주]를 위한 [[음향 녹음 및 재생]을 위한 [음향 해적]]을 그의 [에세이] "구성적 특권으로서]"에서 [[플론더포닉스]라는 용어를 사용했다.
리믹스 문화 역사
기술은 [디지털 혁명]과 함께 근본적으로 변화했다. 디지털 정보는 종종 품질 손실 없이 무한히 복제 및 편집될 수 있다. 그러나 1960년대에 그러한 기능을 갖춘 최초의 디지털 일반 컴퓨팅 장치는 전문가와 전문가만을 위한 것이었으며 매우 비쌌다. [[비디오 게임 콘솔]과 같은 최초의 소비자 지향 장치는 본질적으로 RW 기능이 부족했다. 그러나 1980년대에 가정용 컴퓨터와 특히 [IBM 개인용 컴퓨터]가 등장하면서 생산과 소비를 동시에 할 수 있는 디지털[프로슈머] 장치가 대중들에게 저렴한 가격에 제공되었다. 소프트웨어의 경우와 마찬가지로, 1990년대에 자유 및 오픈 소스 소프트웨어 운동은 누구나 편집 가능성의 개념을 기반으로 소프트웨어 생태계를 구현했다.
리믹스 문화 역사
1990년대 후반과 2000년대 초반 인터넷의 도래는 예술, 기술, 사회의 모든 영역에서 "리믹스 문화"를 재실행하는 매우 효과적인 방법을 만들어냈다. TV 및 라디오와 달리, [단방향 네트워크|단방향] 정보 전송(프로듀서 대 소비자)을 통해, 인터넷은 본질적으로 [[듀플렉스(통신)|양방향]이므로 [피어 투 피어] 동적이 가능하다. Web 2.0 이상의 [사용자 생성 컨텐츠]를 통해 일반 기반 피어 프로덕션 가능성이 높아짐에 따라 이러한 속도가 더욱 빨라졌다. 노래, 비디오 및 사진의 리믹스가 쉽게 배포되고 만들어진다. 프로급과 아마추어급으로 이뤄지는 창작물에는 끊임없는 수정이 있다. [GarageBand] 및 [Adobe Photoshop]과 같은 다양한 최종 사용자 지향 소프트웨어를 사용하면 쉽게 리믹스할 수 있다. 인터넷은 대중들에게 리믹스를 배포할 수 있게 해준다. 인터넷 밈은 웹과 그 사용자가 가능하게 만든 바이러스 확산 과정에 의해 생성, 필터링 및 변환되는 인터넷 전용 창작 콘텐츠이다.
리믹스 문화 역사
웹의 개화 공유 및 리믹스 활동을 제한하기 시작한 보다 제한적인 저작권 시스템([Sonny Bono Copyright Term Extension])에 대한 대응으로 DMCA은 2001년에 Creative Commons를 설립하였다. 2002년 크리에이티브 커먼즈는 균형 잡힌 공정한 사용을 통해 크리에이티브 작품을 출시할 수 있게 함으로써 리믹스 문화를 가능하게 하는 도구로서 License 세트를 출시하였다. 여러 회사 및 정부 조직에서 [flickr], [deviant]와 같은 다음 몇 년 동안 이러한 접근 방식과 라이센스를 적용했다. 그리고 [Europeana] 리믹스를 허용하는 CC 라이센스 옵션을 사용하거나 제공한다. 이러한 리믹스 문화를 다루는 웹 페이지에는 여러 가지가 있으며, 예를 들어 [ccMixter]가 2004년에 설립되었다.
[Brett Gaylor]의 2008년 영화 오픈 소스 영화[RiP!]: 리믹스 매니페스토]'는 "copyright의 개념 변경"을 문서화한다. 2012년 Canada의 Copyright Modernization Act에서는 비상업적 리믹스를 허용하는 새로운 면제를 명시적으로 추가했다. 2013년 미국 법원 판결[[Lenz v. Universal Music Corp.]은 아마추어 리믹스가 공정하게 사용될 수 있다는 것을 인정했으며, 저작권 소유자들은 DMCA Take down notice]를 수행하기 전에 [[공정한 사용]을 확인하고 존중해야 한다.
리믹스 문화 저작권
많은 국가의 [저작권법]에 따르면, 기존 저작물을 리믹스하려는 의도가 있는 사람은 누구나 소송의 대상이 된다. 왜냐하면 법은 저작물의 [지적재산권]을 보호하기 때문이다. 그러나 현행 저작권법은 콘텐츠의 샘플링을 막는 데 효과가 없는 것으로 입증되고 있다. 반면에 공정 사용은 광범위한 사용 사례를 다루지 않으며 경계선이 잘 확립 및 정의되지 않아 "공정 사용"에 따른 사용을 법적으로 위험하게 한다. 레시그는 특히 공정한 사용 사례를 위해 리믹스 문화를 합법화하기 위해서는 저작권법의 현재 상태에 변화가 필요하다고 주장한다. 그는 "구시대적인 저작권법이 우리 아이들을 범죄자로 만들었다"고 말한다.한 가지 제안은 서적 참조와 함께 사용되는 [인용] 시스템을 채택하는 것이다. 예술가는 그녀가 표본으로 추출한 지적 재산을 인용할 것이며, 이는 문학 참고 문헌에서 흔히 볼 수 있듯이 독창적인 창작자에게 공을 들일 것이다. 이를 위한 도구로서 로렌스 레식(Lawrence Lessig)은 예를 들어 Attribution을 요구하는 Creative CommonsI 라이선스를 제안했다.창작물의 일반적인 사용을 제한하지 않고 속성을(를) 사용한다. 한 걸음 더 나아가 창조적 콘텐츠는 무료 라이선스로 출시되어야 한다고 제안하는 [무료 콘텐츠] 운동이다. 저작권 개혁 운동은 학자[Rufus Pollock]가 논의한 것처럼 지나치게 긴 [저작권 용어]를 예를 들어 잘라 문제를 해결하려고 한다.
리믹스 문화 저작권
[요차이 벤클러]와 에레스 르우베니 같은 다른 저작권 학자들은 리믹스 문화와 밀접한 관련이 있는 아이디어를 발표하다 일부 학자들은 학계와 법률기관이 리믹스 기반의 문화로 바뀌어야 한다고 주장한다. 2015년 6월, "Remix Culture and Amateral Creative: A Copyright Delapy"라는 제목의 [WIPO] 기사에서는 "리믹스의 시대"와 [Copyright reform movement|Copyright reform]]의 필요성을 인정하였다.
리믹스 문화 충격 및 영향
2010년 2월 카토 연구소의 Julian Sanchez는 리믹스 활동의 사회적 가치를 높이 평가하며, 저작권은 "사회적 현실에 대해 행사될 수 있는 통제 수준"에 대해 평가되어야 한다고 언급했다. 밈은 또한 권력 서사의 한 형태로 일상의 사람들이 사용하는 도구일 뿐만 아니라 정치 항의의 한 형태가 되었다. 작가 Apryl Williams는 밈과 [Black Lives Matter] 운동에 대한 그것의 영향과 서술의 전환 능력에 대한 인식 제고에 대한 이 디지털 매체의 영향의 한 예로 주장한다.
인기 비디오 시리즈인 [Kirby Ferguson]과 [TED 토크]에 따르면, 모든 것은 리믹스이고, 모든 원본은 기존의 물질로 만들어지고 리믹스된다. 그는 모든 지적 재산이 다른 저작물의 영향을 받는다면 저작권법은 불필요할 것이라고 주장한다. 퍼거슨은, 창조성의 세 가지 핵심 요소인 복사, 변형, 결합은 모든 독창적인 생각의 구성 요소이며, 파블로 피카소의 유명한 명언 "좋은 예술가는 모방한다, 위대한 예술가는 훔친다"를 바탕으로 한다고 설명했다.
리믹스 문화 충격 및 영향
그러나 그 문화에는 비평가들이 표절의 비난을 받고 있다. 그의 2006년 책 Cult of the Amateur, [웹 2.0] 비평가 [앤드류 킨]은 그 문화를 비판한다. 2011년 UC Davis 교수 Thomas W.Joo는 리믹스 문화가 낭만적이라고 비판했다 자유 문화.반면 테리 하트는 2012년에 비슷한 비판의 노선을 가지고 있었다.
모지스 핀리
모지스 이스라엘 핀리 경(Sir Moses Israel Finley, 1912년 5월 20일 – 1986년 12월 23일), FBA은 미국 출신의 영국인 고전학자이다. 1950년대 미국 상원 국가 안보 분과위원회의 기소로 인하여 잉글랜드로 거처를 옮겨, 그곳에서 고전학 학자가 되어 마침내 다윈 컬리지의 학장이 되었다. 가장 유명한 출판물로는 고대의 경제가 합리적인 경제적 동기보다는 지위와 민간의 이데올로기에 좌지우지된다고 주장하던 《The Ancient Economy》(1973)이다.
모지스 핀리 어린 시절
핀리는 네이선 핀켈스타인(Nathan Finkelstein)과 애나 카첸엘렌보겐의 아들로 1912년 뉴욕시에서 태어났다. 1946년 무렵에, 그는 핀리(Finley)라는 이명을 사용하였다.
그는 15살 때 시러큐스 대학교에서 수학했으며, 컬럼비아 대학교 심리학과를 차석(magna cum laude)으로 졸업했다. 공법 석사 학위를 갖고 있지만, 그의 대부분 출판 서적들은 고대사이며, 그중에서도 고대 세계의 사회 및 경제적 측면에 관한 것들이다.
모지스 핀리 생애
핀리는 컬럼비아 대학교와 뉴욕시립대학교에서 강의를 했으며, 강의를 하던 중에, 미국에서 망명 생활을 하던 중 핀리와 같은 학교에 있던 프랑크푸르트 학파의 학자들에게 영향을 받는다. 그 뒤에 그는 럿거스 대학교에서 강의를 한다.
1951년 9월 5일, 공산주의자였다가 전향한 카를 비트포겔이 비미 활동 위원회에서 핀리가 공산주의자라고 증언하였다. 1952년 3월 28일, 핀리는 비미 활동 위원회에 출석하여 공산주의와 자신의 연관성에 대하여 수정 헌법 5조를 행사하였다. 1952년 9월 7일, 럿거스 대학교의 총장 루이스 웹스터 존스는 정부의 조사와 연관된 교수들의 경우들을 재검토하기 위한 위원회 (Trustee and Faculty Committees)를 선임하겠다는 의사를 밝혔다. 1952년 11월 15일, FBI 국장 J. 에드거 후버는 존스와 핀리의 사건에 대하여 논의하기 위해 만났다. 1952년 12월 12일, 럿거스 대학교 위원회의 결의문은 정부의 조사와 협력하지 않기 위하여 “교직원의 즉각적인 해임 사유가 될 수 있다”라는 내용을 발표하였다. 1952년 12월 31일, 럿거스 대학교는 핀리를 해임하였다. 럿거스 대학교 기록은 다음과 같이 나타나 있다:
모지스 핀리 생애
1952년 12월 3일에, 특별 교직원 의원회(The Special Faculty Committee)는 하임리히 또는 핀리를 고발할 필요가 없음을 해명하고 대학교가 이 사건에 추가적인 행동을 취할 필요가 없음을 해명하는 보고서를 냈다. 그렇지만, 이 문제에 대해 최종 결정권을 가졌던 이사들은 공산주의 단체와 관련한 질문에 답변을 거부하며 조사단 앞에서 수정 헌법 제5조를 행사한 "교직원의 즉각적인 해임 사유가 될 수 있다"라는 것과 하임리히 및 핀리 교수 들은 새로운 학교 정책을 따르지 않을 경우에 1952년 12월 32일에 해임될 수 있다는 결의문을 1952년 12월 12일에 발표했다. 교수들 그 누구도 새로운 정책을 따를 것을 택하지 않았다. 이 사건 때 긴급 위원회를 조직했던 학교 운영회 구성원들의 결정에 항의가 있었다.
1954년에, 그는 미국 상원 국가 안보 분과위원회에 출석하여, 미국 공산당의 당원인지 아닌지 질문을 받았다. 그는 또다시 수정 헌법 제5조를 행사하며 답변을 거부했다.
모지스 핀리 생애
핀리는 영국으로 이주하였고, 그곳에서 캠브리지의 고전학 강사로 임명되었으며(1955–1964년), 1957년에는 지저스 칼리지의 특별 연구원으로 뽑혔다. 그는 고대 사회 및 경제사 준교수 (1964–1970년)이자 고대사 교수 (1970–1979년) 겸 다윈 칼리지의 학장(1976–1982년)이었다. 그는 1974년에 모티머 휠러 고고학 강연을 했었다.
그는 고전학 연구의 범위를 문헌학에서 문화, 경제, 사회로 범위를 넓혔다. 그는 1962년에 영국 신민이 되었고 1971년에는 영국 학사원의 연구원이 되었으며, 1979년에는 엘리자베스 2세 여왕에게 기사 작위를 수여받았다. 그는 현재 캠브리지 대학교의 고전학 부교수인 폴 밀레트의 지도 교수였다.
모지스 핀리 연구
그의 저서들 중에, The World of Odysseus (1954년 발행, 1978년에 추가적인 에세이와 함께 개정)는 대단한 획을 그은 것으로 여겨진다. 이 저서에서, 그는 마르셀 모스 같은 민족학자들과 인류학자들의 연구 결과를 호메로스를 해석하는 데 적용하였는데, 이 급진적인 방식은 그의 출판사로 하여금 모리스 바우러 같은 기존의 고전학자들의 안심시키는 서론이 필요하다고 생각하게 하였다. 폴 카틀리지는 1995년에 “돌이켜 생각해보면, 핀리의 연구는 현재 꽃피어있는 고대 그리스의 문화와 사회에 관한 인류학적 연구들의 기원이라 볼 수 있다”라고 주장했다.
칼 폴라니의 예시들을 따라, 핀리는 고대인들은 사회의 분리된 부분으로서 경제라는 개념이 없었고, 고대의 경제 행위들이 경제적 사건들이 아닌 사회적 사건들에서 결정되었기 때문에 고대 경제가 현대 경제 과학의 개념을 사용하여 분석될 필요가 없다라고 주장했다. 이 내용은 이후에 핀리가 기술 혁신의 중요성을 소극적으로 다뤘다고 주장한 케빈 그린(Kevin Greene)과 ‘소비자 도시’(consumer city)라는 개념을 거부한 C. R. 휘태커 등의 다른 학자들에게 비판을 받았다.
모지스 핀리 혼인과 사망
1932년에 핀리는 학교 교사인 메리 모스코위츠(Mary Moscowitz)와 혼인하여 행복한 나날을 보냈다. 그녀가 죽는 날에 그는 뇌출혈을 입었으며, 다음날인 1986년 6월 23일 캠브리지 애든브룩 병원에서 사망했다. ‘뉴욕 타임스’는 다음의 부고 기사를 보냈다. "그는 사망하기 하루 전에 아내의 죽음을 알게 된 지 한 시간 뒤에 뇌졸중을 입었다."
모지스 핀리 저작
핀리는 고대사에 관한 많은 에세이들의 편집자이기도 했다.
모지스 핀리 참고 서적
Morris, Ian. "Foreword [to the updated edition]," The Ancient Economy by Moses I. Finley. Berkeley; Los Angeles; London: University of California Press, 1999 (paperback, ISBN 0-520-21946-5), pp. ix–xxxvi.
Nafissi, Mohammad. Ancient Athens and Modern Ideology: Value, Theory and Evidence in Historical Sciences. Max Weber, Karl Polanyi and Moses Finley (Bulletin of the Institute of Classical Studies. Supplement; 80). London: Institute of Classical Studies, School of Advanced Study, University of London, 2005 (paperback, ISBN 0-900587-91-1).
모지스 핀리 참고 서적
Shaw, Brent D.; Saller, Richard P. Editors' introduction to Economy and society in ancient Greece (with Finley's up-to-date bibliography). London: Chatto & Windus, 1981 (hardcover, ISBN 0-7011-2549-7); N.Y.: The Viking Press, 1982 (hardcover, ISBN 0-670-28847-0); London: Penguin Books, 1983 (paperback, ISBN 0-14-022520-X).
진태구
진태구(1945년 11월 30일~)는 대한민국의 정치인이다. 제9·10·12대 충청남도 태안군수를 지냈다.
배한성 (1947년)
배한성(1947년 11월 27일 ~ )은 대한민국의 정치인이다. 제18대 창원시장을 지냈다. 그러나 당선 이후 사전선거운동 혐의로 기소되었으며 이로 인해 2004년, 시장직을 상실했다.
홍성욱
홍성욱(한국 한자: 洪成昱, 2002년 9월 17일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다. 포지션은 수비수이다. 현재 부천 FC 1995 소속이다.
김인균
김인균(金仁均, 1998년 7월 23일 ~ )는 대한민국의 축구 선수로, 포지션은 왼쪽 윙어, 오른쪽 윙어, 공격형 미드필더이며, 대전 하나 시티즌 소속으로 현재 김천 상무로 군 복무 중이다.
김인균 클럽 경력
2020 시즌을 앞두고 충남 아산에 입단하면서 프로 커리어를 시작했다. 시즌 리그 12경기에 출전했다. 2021년 3월 13일에 치러진 부산 아이파크와의 경기에서 프로 데뷔골을 기록했다. 시즌 리그 32경기에 출전해 8골 2도움을 기록하면서 팀 내 최다 득점을 기록했다. 시즌 종료 이후 K리그2 영플레이어상을 수상했다.
2022 시즌을 앞두고 대전 하나 시티즌에 입단했다.
코파 델 레이 1991-92
코파 델 레이 1991-92(스페인어: Copa del Rey de Fútbol 1991-92)는 스페인의 연간 축구 컵대회인 코파 델 레이의 88번째 시즌이다. 이 대회에 스페인 축구 리그에 소속된 총 208개의 구단이 참가했다. 이 대회는 1991년 8월 21일에 시작되어 1992년 6월 27일에 마드리드의 산티아고 베르나베우에서 열린 결승전으로 막을 내렸다. 아틀레티코 마드리드는 결승전에서 레알 마드리드를 2-0으로 이기고 통산 8번째 우승이자 2년 연속 우승을 거두었고, 이 대회의 우승에 따라 컵 위너스 컵 진출권을 획득했다.
코파 델 레이 1991-92 1라운드
1차전은 1991년 8월 21일에, 2차전은 1991년 8월 25일과 26일에 진행되었다.
코파 델 레이 1991-92 2라운드
1차전은 1991년 8월 29일에, 2차전은 1991년 9월 5일과 12일에 진행되었다.
코파 델 레이 1991-92 3라운드
1차전은 1991년 9월 11일과 19일에, 2차전은 1991년 9월 17일과 26일에 진행되었다.
코파 델 레이 1991-92 4라운드
1차전은 1991년 10월 9일과 16일에, 2차전은 1991년 10월 16일과 30일에 진행되었다.
코파 델 레이 1991-92 5라운드
1차전은 1991년 11월 20일에, 2차전은 1991년 12월 4일에 진행되었다.
2대의 피아노를 위한 소나타 (모차르트)
《2대의 피아노를 위한 소나타 라장조 K.448》는 볼프강 아마데우스 모차르트가 1781년에 작곡한 작품이다. 소나타-알레그로 형식이었고, 3개의 악장으로 쓰여졌다.
김준호 (펜싱 선수)
김준호(金準鎬, 1994년 5월 26일~)는 대한민국의 펜싱 국가대표 선수였었고 현재는 화성시청 펜싱팀 코치로 주 종목은 사브르이다. 2020년 하계 올림픽에서 남자 사브르 단체전 금메달을 획득했으며 세계 선수권 대회에서 사브르 단체전 금메달을 획득했다. 2023년 항저우 아시안게임을 끝으로 펜싱 국가대표 선수생활을 은퇴하였다. 2024년 하계 올림픽에서는 김정환과 함께 KBS의 해설위원을 담당하였다.
김준호 (펜싱 선수) 개인사
2011년 발목에 큰 부상을 당해 펜싱으로 대학 진학을 포기하려 하였으나 키워주신 할머니를 생각하여 재활 후 펜싱으로 대학 진학했다.
2018년 12월 23일, 항공 승무원 출신 연인 유정현과 결혼했다. 2021년 10월 22일 결혼한 지 3년 만에 첫째 아들 김은우가 태어났으며 2023년 5월 2일 둘째 아들 김정우가 태어났다.
Take Off Your Pants and Jacket
《Take Off Your Pants and Jacket》은 2001년 6월 12일, MCA 레코드가 발매한 미국의 펑크 록 밴드 블링크-182의 네 번째 스튜디오 음반이다. 밴드는 이전 해의 대부분을 여행하고 그들의 이전 음반인 《Enema of the State》 (1999년)를 지원하면서 보냈으며, 이는 그들의 주류 경력을 시작했다. 이 음반의 제목은 남성 자위대의 혀를 내두르는 말장난("바지를 벗고 잭으로 받쳐라")이며, 커버 아트는 비행기("테이크 오프")와 바지 한 벌, 재킷 등 3인조 각각의 멤버를 위한 아이콘을 가지고 있다. 이 밴드는 MCA를 통해 최종 발매되었다.
Take Off Your Pants and Jacket
이 음반은 프로듀서 제리 핀과 함께 샌디에고에 있는 시그니처 사운드에서 3개월에 걸쳐 녹음되었다. 세션 동안 MCA 임원들은 그들의 이전 음반이 수백만 장 팔리는 데 도움이 되는 사운드를 유지하라고 밴드에 압력을 가했다. 이와 같이, 《Take Off Your Pants and Jacket》은 비록 푸가지와 리퓨즈드와 같은 밴드들로부터 영감을 받은 더 무거운 포스트 하드코어 사운드와 함께 블링크-182가 갈고 유명하게 만든 팝 펑크 톤을 계속하고 있다. 서정적인 내용과 관련해서는 첫 데이트와 투혼, 10대 파티 등을 전담하는 곡으로 청소년기를 기록한 콘셉트 음반으로 일컬어지고 있다. 방향에 대한 이견으로 인해, 세 사람은 처음으로 서로 반대되는 작업을 했고, 그 세션은 때때로 논쟁의 대상이 되기도 했다.
이 음반은 거의 즉각적으로 성공을 거두어, 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 첫 펑크 록 음반이 되었고, 2002년 5월에 더블 플래티넘 인증을 획득하였다. 이 음반은 세 개의 히트 싱글 〈The Rock Show〉, 〈First Date〉, 〈Stay Together for the Kids〉를 프로듀싱하여 모던 록 차트에서 10위 안에 들었다. 다른 사람들은 이것을 약점으로 보았지만, 이 음반에 대한 비판적 인상은 대체로 긍정적이었으며, 십대들의 테마에 대한 확장을 칭찬했다. 이 음반을 지원하기 위해 밴드는 그린 데이와 함께 Pop Disaster Tour의 공동 헤드라인을 장식했다. 《Take Off Your Pants and Jacket》은 전 세계적으로 1,400만 장 이상이 팔렸다.
Take Off Your Pants and Jacket 배경
1990년대 클럽과 축제에서 오랜 공연과 인디 음반을 연 뒤, 1999년 《Enema of the State》가 발매되면서 블링크-182는 마침내 주류적 성공을 거두었고, 밴드를 "팝 음악의 성층권"으로 발돋움시켜 그 시대의 가장 인기 있는 펑크 밴드가 되었다. 화려한 제작에서는 블링크-182가 그린 데이와 같은 그 시대의 다른 크로스오버 펑크 행위들과 분리되었다. 음반에서 3개의 싱글이 발매되었는데, 〈What's My Age Again〉, 〈All the Small Things〉, 〈Adam's Song〉은 40위권 라디오 포맷으로 넘어가 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 음반은 전 세계적으로 1,500만 장 이상 팔렸고 팝 펑크 음악에 상당한 영향을 미쳤다. 이 밴드는 2000년 대부분의 투어에서 《Enema of the State》를 지지하며 보냈으며, 처음으로 이 지역을 헤드라인으로 장식했다. 밴드는 매진된 관객들을 위해 연주했으며, 2000년 여름 동안 The Mark, Tom and Travis Show Tour에서 전 세계적으로 공연했다.
메르세데스-벤츠 M152 엔진
메르세데스-벤츠 M152 엔진(영어: Mercedes-Benz M152 engine)은 메르세데스-벤츠에서 2012년부터 2015년까지 생산했던 V8 엔진이다.
메르세데스-벤츠 M152 엔진 디자인
M152는 본질적으로 M157 엔진의 자연 흡기 변형이지만 메르세데스-AMG에 의해 수정되었다.M157과 동일한 보어와 스트로크가 98 mm × 90.5 mm (3.86 in × 3.56 in)이지만 압축비는 12.6:1이다.이전 모델과 비교하여 M152는 새로운 실린더 헤드, 흡기 매니 폴드 및 윤활 시스템을 갖추고 있다. 또한 이제 직접 분사 및 실린더 비활성화 기능이 있다.
사카모토 유야
사카모토 유야(일본어: 坂本 裕哉, 1997년 7월 28일~)는 일본의 프로 야구 선수이며, 현재 센트럴 리그인 요코하마 DeNA 베이스타스의 소속 선수(투수)이다. 후쿠오카현 후쿠오카시 니시구 출신이다.
메이드 인 루프탑
《메이드 인 루프탑》은 2021년에 개봉한 대한민국의 단편 영화이다.
INO-4800
이노비오의 백신 INO-4800 또는 pGX9501(DNA백신)은 전세계 백신개발 업체 중 개발속도가 가장 빠른 축이다. 특히 약 1종만 투약하면 예방과 치료를 모두 할 수 있도록 개발중이다. 미국 나스닥 상장사인 이노비오는 한국계 미국인 과학자 조셉 김 박사(51)가 1979년에 세운 미국 바이오기업이다. 암, 전염병의 예방과 치료를 위한 DNA 백신과 치료제를 개발하고 있다. 미국 FDA는 과거 메르스 DNA백신 개발에 성공한 것을 바탕으로 이노비오의 코로나19 백신 동물 독성시험을 면제했다. INO-4800의 임상시험은 4월 6일 미국에서 시작되었는데, 이는 전세계에서 가장 빠른 편이다.
2020년 4월 16일, 국제백신연구소(IVI)는 전염병대비혁신연합(CEPI)이 미국 이노비오에 코로나 19 백신 후보물질(INO-4800)의 한국 임상시험에 대해 690 만 달러(약 84억원)의 연구비를 제공했다. IVI는 한국에 본부를 둔 백신개발 국제기구이다.
INO-4800 임상 2상
2020년 12월 17일 중국에서 임상 2상을 시작하였다. 하지만 백신의 효능이 좋지못하여 부스터샷 용으로 변경되었다.
저승보다 낯선
《저승보다 낯선》은 2021년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
아이윌 송
《아이윌 송》은 2021년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
괴기맨숀
《괴기맨숀》은 2021년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
피에르 본
조던 티모시 젠크스(1993년 9월 19일 ~ )는 흔히 피에르 본(Pi'erre Bourne)으로 잘 알려진 벨리즈계 미국인 음반 프로듀서, 래퍼, 작곡가 및 오디오 엔지니어이다. 피에르 본은 플레이보이 카티의 싱글 "Magnolia"와 식스나인의 "Gummo"를 프로듀싱하여 각각 빌보드 핫 100에서 29위와 12위를 한 것으로 유명하다. 미국의 래퍼 플레이보이 카티의 데뷔 믹스테입 플레이보이 카티 (2017)의 트랙 "Magnolia"가 출시된 후, 피에르 본의 프로듀서 태그인 "Yo Pierre, you wanna come out here?"(제이미 폭스 쇼의 한 에피소드에서 추출된 샘플)가 바이럴 현상이 되어 인터넷 밈으로 널리 알려지게 되었다.
강진 사의재
강진 사의재(康津 四宜齋)는 대한민국 전라남도 강진군 강진읍 동성리에 있는 다산 정약용이 현재의 전라도 강진으로 유배를 갔을 때 최초로 머물렀던 조선시대 주막집이다.
강진 사의재 개요
다산 정약용이 황사영 백서 사건에 연루되어서 보수 유학파 대신들로부터 탄핵을 받고 강진으로 유배를 갔을 때 최초로 머물렀던 주막집이다. 다산은 이 사건을 계기로 전라도 강진으로 유배를 가게되었으며 강진 고을에 들면서 지금의 이 곳에 4년 동안 머물면서 제자들을 가르쳤다.
처음에는 죄인이 강진으로 내려왔다고 하여서 주막 손님들과 백성들이 기피하였으나 유일하게 그의 사정을 알게 된 주막 노파가 호의를 베풀어주며 4년동안 이 곳에서 머물도록 주선해주었고 다산은 이 곳에서 학문을 수양하고 제자들을 가르치며 지내왔다. 그리고 보은산방으로 떠나게 되면서 호의를 베풀어 준 주막 노파에게 감사의 뜻으로 주막을 사의재라는 이름으로 지어주었다.
사의재는 네 가지를 마땅히 뜻을 이뤄야한다는 방이며 용모, 말씨, 성품, 행동을 가리킨다.
2007년 강진군에서 다산 실학성지 조성에 따라 현재의 강진읍 동성리 일대에 복원하였으며 강진군 문화해설사가 주막을 운영하면서 해설사로 역할을 맡고있다.
당진시의회
당진시의회는 충청남도 당진시 지역을 관할하는 기초의회이다.
노원구의회
노원구의회는 서울특별시 노원구 지역을 관할하는 기초의회이다.
마산시의회
마산시의회는 당시 경상남도 마산시 지역을 관할했던 기초의회이다. 2010년, 마산시가 창원시, 진해시와 통합하게 되면서 폐지되었다.
지진보험
지진보험(Earthquake insurance)은 지진등의 재해로 발생한 손실을 보상하는 보험이다.
지진공학
지진공학(地震工學, 영어: earthquake engineering)은 건축물과 교량 같은 구조물을 지진에 대비하여 설계하고 분석하는 학제간 공학 분야이다. 전반적인 목표는 그러한 구조물을 지진에 더 강하게 만드는 것이다. 지진(또는 지진) 엔지니어는 경미한 흔들림에는 손상되지 않고 대규모 지진에서도 심각한 손상이나 붕괴를 피할 수 있는 구조물을 건설하는 것을 목표로 한다.
적절하게 설계된 구조물은 반드시 극도로 강하거나 비쌀 필요는 없다. 수용 가능한 수준의 손상을 유지하면서 지진의 영향을 견딜 수 있도록 적절하게 설계되어야 한다.
지진공학 정의
지진공학은 사회경제적으로 허용 가능한 수준으로 지진 위험을 제한함으로써 사회, 자연 환경 및 인공 환경을 지진으로부터 보호하는 과학 분야이다. 전통적으로 지진하중을 받는 구조물 및 지질 구조물의 거동에 대한 연구로 좁게 정의되어 왔으며 구조공학, 지반공학, 기계공학, 화학공학, 응용물리학 등의 하위 분야로 간주되어 왔다. 그러나 최근 지진에서 발생한 엄청난 비용으로 인해 그 범위가 확대되어 광범위한 토목공학, 기계공학, 원자력공학 분야와 사회과학, 특히 사회학, 정치학, 경제학, 금융 분야를 포함하게 되었다.
지진공학의 주요 목표는 다음과 같다.
에서
지진공학 지진하중
지진하중은 구조물(또는 지질 구조물)에 지진으로 인한 여기(excitation)를 가하는 것을 의미한다. 이는 구조물과 지반, 인접 구조물, 또는 지진해일의 중력파와 접촉하는 면에서 발생한다. 지구 표면의 특정 위치에서 예상되는 하중은 지진학 공학에 의해 추정된다. 이는 해당 위치의 지진 위험과 관련이 있다.
지진공학 내진성능
지진 또는 내진성능은 특정 지진 노출 시와 그 이후에 안전 및 사용성과 같은 주요 기능을 유지하는 구조물의 능력을 정의한다. 구조물은 부분적으로 또는 완전히 붕괴되어 구조물 내부 또는 주변 사람들의 생명과 웰빙을 위험에 빠뜨리지 않는다면 일반적으로 안전하다고 간주된다. 구조물은 설계된 운영 기능을 수행할 수 있다면 사용 가능한 것으로 간주될 수 있다.
주요 건축 법규에 구현된 지진 공학의 기본 개념은 건물이 희귀하고 매우 심한 지진에서 상당한 손상을 입지만 전체 붕괴는 없이 생존해야 한다고 가정한다. 반면에, 더 자주 발생하지만 덜 심각한 지진 사건에서는 작동 상태를 유지해야 한다.
엔지니어는 특정 지반 흔들림에 노출된 개별 건물에 대한 직접적인 손상과 관련된 실제 또는 예상되는 내진성능 수준을 정량화하여 알아야 한다. 이러한 평가는 실험적으로 또는 분석적으로 수행될 수 있다.
실험적 평가는 비용이 많이 드는 시험으로, 일반적으로 구조물의 (축척) 모델을 지반 흔들림을 모사하는 모의 테이블 위에 놓고 거동을 관찰함으로써 수행된다. 이러한 종류의 실험은 1세기 이상 전에 처음 수행되었다. 최근에야 전체 구조물에 대한 1:1 축척 시험이 가능해졌다.