hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
모모 챌린지 분석
2019년 초의 보도에 대해 유튜브는 "유튜브에서 모모 챌린지를 보여주거나 홍보하는 영상 링크를 받은 적이 없다"면서도 해당 현상에 대한 인식을 높이고 교육하기 위한 뉴스 기사와 영상은 허용한다고 밝혔다. 이 웹사이트는 뉴스 기관의 영상을 포함하여 모모를 언급하는 모든 영상의 수익 창출을 중단했는데, 이러한 콘텐츠가 광고 친화적인 콘텐츠 지침을 위반한다고 밝혔다. 또한 일부 모모 영상에는 "부적절하거나 불쾌한" 콘텐츠에 대해 시청자에게 경고하는 주의 사항을 표시했다.
모모 챌린지 사진
모모의 이미지가 일본 예술가 하야시 미도리의 조각상이라는 초기 뉴스 보도는 잘못된 것으로 밝혀졌다. 하야시는 자신의 작품이 아니라고 밝혔고, 인터넷 사용자들은 일본의 특수 효과 회사인 링크 팩토리가 이 조각상의 정확한 작가임을 확인했다.
여성 형상의 조각상은 창백하고 뒤틀린 피부와 길고 단정하지 못한 머리카락을 가지고 있다. 눈꺼풀 없는 눈은 밖으로 튀어나와 잊히지 않는 효과를 만들어내며, 벌잡이올빼미와 매우 유사하다. 입은 비정상적으로 넓고, 이빨을 드러낸 미소는 으스스한 분위기를 더한다. 이 조각상의 사진은 2016년에 대중에게 전시되었을 때 처음 온라인에 게시되었다. 이 회사는 이 장난과 어떤 관련도 없다고 부인했다. 이 조각상의 원작자인 일본 예술가 아이소 케이스케는 2019년 3월에 이 조각상이 재료(천연 고무와 식물성 기름)가 분해된 후 2018년에 폐기되었다고 확인했다.
모모 챌린지 대중 문화에서
2019년 3월 9일, 새터데이 나이트 라이브는 무시무시한 닭 옷을 입은 패스트푸드 마스코트 "복 복(Bok Bok)"으로 분장한 케이트 매키넌의 영상으로 밈을 패러디했다. 내레이터는 "복 복은 인터넷 도시 전설 모모와 약간 닮았다"고 말한다. 내레이터는 "복 복이 닭 옷을 입은 모모가 아니라고 약속한다"고 말하면서도, "어린이들의 친구를 사랑하는 인간-새 하이브리드"라고 덧붙인다. 마지막에 내레이터는 "그래, 그건 아마 모모일 거야"라고 인정한다.
2022년 십대 공포 영화 그림커티의 줄거리는 모모 챌린지를 직접적으로 언급한다.
2019년 7월, 오리온 영화사는 프로듀서 로이 리 (그의 제작사 버티고 엔터테인먼트와 함께)와 타카 이치세와 함께 영화 각색을 개발 중이라고 밝혔다.
계피 챌린지
계피 챌린지 또는 시나몬 챌린지(Cinnamon challenge)는 2010년대 초 소셜 미디어에서 입소문을 탄 푸드 챌린지이다. 참가자들은 일반적으로 아무것도 마시지 않고 60초 안에 갈린 계피 한 숟가락을 먹으려 시도하는 자신을 촬영한다. 계피는 입과 목을 코팅하고 건조하게 만들 수 있어 기침, 구역질, 구토, 계피 흡입을 유발할 수 있으며, 이는 목 자극, 호흡 곤란, 폐렴 또는 기흉의 위험으로 이어질 수 있으므로 이 도전은 어렵고 상당한 건강상의 위험을 수반한다.
이 챌린지는 2001년부터 온라인에서 언급되었고 2007년에 인기가 급증하여 2012년 1월에 갑자기 최고조에 달했다가 그해 상반기 동안 거의 같은 속도로 감소하여 2014년에는 이전 수준으로 거의 돌아왔다. 2010년까지 많은 사람들이 이 챌린지에 도전하는 자신의 영상을 유튜브 및 다른 소셜 네트워크 웹사이트에 게시했다. 최고조에 달했을 때, 트위터 언급은 하루 거의 7만 건에 달했다.
계피 챌린지 건강 위험
이 스턴트는 위험할 수 있는데, 특히 계피가 덩어리를 형성하여 기도를 막을 경우 계피에 구역질을 하거나 질식할 위험이 있기 때문이다. 계피를 우발적으로 흡입하면 염증을 일으켜 감염으로 이어질 수 있으므로 폐에 심각한 손상을 줄 수 있다. 이 스턴트의 일반적인 결과는 "계피 구름이 포함된 기침, 구역질 발작"이며 "어떤 사람들은 숨을 헐떡이게 된다". 때때로 스턴트를 수행하는 사람들은 구역질을 하거나 질식하거나 기침을 하고 우발적으로 계피를 코로 내뱉어 피부와 점막을 계피로 덮을 수 있다. 계피는 피부와 조직을 자극할 수 있는 신남알데하이드 화합물이 풍부하여 이 챌린지는 종종 영향을 받은 비강 조직과 콧구멍에 상당한 자극, 불편함, 화상 또는 가려움증을 유발한다. 쥐를 대상으로 한 전임상 연구에서는 계피를 구성하는 셀룰로스 섬유가 알레르기 과민반응을 유발하는 원인인 것으로 나타났다. 유튜브에서는 사람들이 "친구들이 지켜보고 웃는 가운데 기침하고 질식하며 물을 찾으러 돌진하는" 모습이 보인다. 구토도 발생한 것으로 알려져 있다.
계피 챌린지 건강 위험
계피에는 다량 섭취 시 간과 신장에 중간 정도의 독성을 나타내는 쿠마린이라는 화학 물질이 함유되어 있다.
계피 챌린지는 생명을 위협하거나 치명적일 수 있다. 2012년 첫 3개월 동안 미국 독극물 통제 센터는 계피 챌린지로 인해 100건 이상의 전화 상담을 받았다. 미시간주의 한 십대 청소년은 계피 챌린지를 시도한 후 4일 동안 병원에 입원했다. 폐렴, 폐의 염증 및 흉터, 기흉은 추가적인 위험 요소이다.
계피 챌린지 대중문화에서
계피 챌린지는 리얼리티 TV 쇼 빅 브라더 영국의 열두 번째 시즌에 방영되었는데, 쇼 참가자들이 물 없이 갈린 계피를 섭취해야 했다. 라디오 프로그램에서도 사람들이 이 스턴트를 수행하는 세그먼트를 방영했으며, NBA 선수 닉 영과 저베일 맥기를 포함하여 대중의 이목을 끄는 다른 인사들도 이 스턴트를 공개적으로 방영한 것으로 보도되었다.
많은 사람들이 계피 챌린지 영상을 유튜브에 올린다. 코미디언 콜린 밸린저는 월스트리트 저널에 수백 명의 팬들이 챌린지에 도전해달라고 요청한 후 유튜브 트래픽을 늘리기 위해 2012년에 미란다 싱스 캐릭터로 챌린지에 도전했다고 말했다. 그녀의 영상은 현재는 중단된 유튜브 채널에 있음에도 불구하고 200만 회 이상의 조회수를 기록했다. 또 다른 코미디언인 글로젤 그린은 일반적인 식탁용 숟가락 대신 국자로 계피를 가득 채워 먹는 계피 챌린지 영상으로 6천만 회 이상의 조회수를 기록했다.
계피 챌린지 대중문화에서
2012년 호주 RMIT 대학교에서 64명의 참가자가 연이어 계피 챌린지에 대규모로 도전했다. 디스커버리 채널 시리즈 호기심 해결사의 2012년 에피소드에서는 빌드 팀의 각 멤버가 챌린지에 도전했다. 캐리 바이런과 그랜트 이마하라는 실패했고, 토리 벨레치는 계피 한 숟가락을 볼에 넣고 침이 입에 고일 때까지 기다린 후 삼켜 성공했다. 그러나 그가 그렇게 하는 데 60초 이상이 걸렸다.
소다 게이저
소다 게이저(Soda geyser)는 탄산 음료, 주로 다이어트 코크와 멘토스 민트 사이의 물리적 반응으로, 음료가 용기 밖으로 분출되는 현상이다. 멘토스는 음료에서 가스가 방출되는 것을 촉매하여 대부분의 액체를 병 밖으로 밀어내는 분출을 일으킨다. 리 마렉과 "마렉의 꼬마 과학자들"은 1999년 레이트 쇼 위드 데이비드 레터먼에서 이 실험을 대중에게 처음으로 시연했다. 스티브 스팽글러가 2005년 TV에서 분출을 시연한 것이 유튜브에서 인기를 얻으면서, 다른 여러 다이어트 코크와 멘토스 실험 바이럴 영상이 이어졌다. 데스 밸리의 해수면 아래부터 파이크스 피크 정상까지 다양한 고도에서 수행된 실험에 따르면, 반응은 고도가 높을수록 더 잘 작동한다.
소다 게이저 역사
1910년대에는 윈트-오-그린 라이프 세이버스가 소다 게이저를 만드는 데 사용되었다. 사탕 튜브를 파이프 클리너에 꿰어 청량음료에 떨어뜨려 간헐천(게이저)을 만들었다. 1990년대 말, 윈터그린 라이프세이버스 제조업체는 민트의 크기를 늘렸고, 더 이상 소다 병 입구에 맞지 않게 되었다. 과학 교사들은 멘토스 사탕을 탄산음료 병에 떨어뜨렸을 때 동일한 효과가 있음을 발견했다.
소다 게이저 역사
리 마렉과 "마렉의 꼬마 과학자들"은 1999년 레이트 쇼 위드 데이비드 레터먼에서 다이어트 코크와 멘토스 실험을 수행했다. 2002년 3월, 과학 교육자 스티브 스팽글러는 콜로라도 덴버의 NBC 계열 KUSA-TV에서 이 시연을 했다. 다이어트 코크와 멘토스 게이저 실험은 2005년 9월 인터넷에서 큰 화제가 되었다. 이 실험은 2006년 TV 프로그램 호기심 해결사의 주제가 되었다. 스팽글러는 멘토스를 병에 쉽게 떨어뜨려 큰 소다 게이저를 만들 수 있는 장치를 발명한 후, 멘토스 제조사인 페르페티 반 멜레와 라이선스 계약을 체결했다. 스팽글러의 장난감 회사인 어메이징 토이즈는 2007년 2월 게이저 튜브 장난감을 출시했다. 2010년 10월, 필리핀 마닐라의 SM 몰 오브 아시아 단지에서 페르페티 반 멜레가 주최한 행사에서 2,865개의 동시 분출로 기네스 세계 기록이 세워졌다. 이 기록은 2014년 11월 레온, 과나후아토에서 페르페티 반 멜레와 츄파춥스가 주최한 또 다른 행사에서 4,334개의 멘토스와 소다 분수대가 동시에 터지면서 깨졌다.
소다 게이저 화학
분출은 화학 반응이 아닌 물리적 반응에 의해 발생한다. 멘토스를 첨가하면 이산화 탄소 가스 거품이 빠르게 핵 생성되어 용액이 탈기된다.
CO2(aq)  →  CO2(g)
용해된 이산화 탄소가 기체 이산화 탄소로 변환되면서 소다 내에 빠르게 팽창하는 가스 거품이 형성되어 음료 내용물을 용기 밖으로 밀어낸다. 실험 측정에 따르면 이 실험에서 소다 1리터당 최대 1,400만 개의 거품이 생성된다.
탄산음료에는 압력을 받은 높은 수준의 이산화 탄소가 포함되어 있다. 병을 열고 압력이 해제되면 용액은 이산화 탄소로 과포화된다. 이러한 조건에서 이산화 탄소는 용액에서 탈기되어 가스 거품을 형성하기 시작한다.
소다 게이저 화학
거품 핵 생성 (거품 형성)을 위한 활성화 에너지는 거품이 형성되는 위치에 따라 달라진다. 액체 자체에서 형성되는 거품(균일 핵 생성)의 경우 매우 높고, 다른 표면에 갇힌 작은 거품 내에서 거품이 성장하는 경우(불균일 핵 생성) 훨씬 낮다. 탄산음료의 거품 핵 생성 및 성장은 거의 항상 불균일 핵 생성에 의해 발생한다. 즉, 음료 내에 미리 존재하는 거품으로 이산화 탄소가 확산되는 것이다. 용해된 가스가 액체 내에 이미 존재하는 거품으로 확산될 때 이를 Type IV 거품 핵 생성이라고 한다. 소다 병을 열 때 압력이 해제되면 용해된 이산화 탄소가 음료 내에 위치한 작은 거품으로 빠져나갈 수 있다. 이러한 미리 만들어진 거품(핵 생성 부위)은 작은 섬유나 병 측면의 비습윤성 틈새와 같은 곳에 존재한다. 일반적으로 이러한 미리 존재하는 거품이 매우 적기 때문에 탈기 과정은 느리다. 멘토스 캔디는 약 1-3 μm 크기의 수백만 개의 공동을 포함하고 있어, 소다에 첨가되었을 때 젖지 않는다. 이 때문에 멘토스 캔디를 탄산음료에 첨가하면 용해된 이산화 탄소가 빠져나갈 수 있는 엄청난 수의 미리 존재하는 거품이 제공된다. 따라서 탄산음료에 멘토스 캔디를 첨가하면 음료에 수백만 개의 핵 생성 부위가 도입되어 병에서 거품이 분출될 정도로 빠른 탈기가 가능하다. 멘토스 캔디는 수백만 개의 공동을 포함하고 있지만, 탄산음료에 넣은 단일 멘토스 캔디에서는 약 100,000개의 공동만이 활발하게 거품을 핵 생성하는 것으로 보인다.
소다 게이저 화학
미리 존재하는 거품은 액체 자체 내에서 거품이 형성될 필요 없이(균일 핵 생성) 반응이 일어날 수 있는 방법을 제공한다. Type IV 핵 생성 부위(멘토스에서 발견되는 것과 같은)는 반응이 훨씬 낮은 활성화 에너지로 진행되도록 하기 때문에, 멘토스 캔디는 이 과정의 촉매로 적절하게 간주될 수 있다. 또 다른 예로, 용액에 소금 알갱이나 모래를 떨어뜨리면 Type IV 핵 생성 부위가 제공되어 균일 핵 생성에 비해 활성화 에너지가 낮아지고 이산화 탄소 탈기 속도가 증가한다.
멘토스의 물리적 특성(표면 거칠기)은 이산화 탄소 거품 형성의 활성화 에너지를 급격히 감소시켜 핵 생성 속도가 매우 높아지게 한다. 멘토스 첨가를 통한 다이어트 코크에서 이산화 탄소 방출의 활성화 에너지는 25 kJ mol-1이다. 거품 생성은 다이어트 코크에 포함된 벤조산 칼륨, 아스파탐, 설탕, 구연산, 향료와 같은 식품 첨가물의 존재에 의해 촉진되며, 이 모든 것이 물이 거품을 낼 수 있는 정도에 영향을 미친다. 멘토스 캔디의 젤라틴과 아라비아검이 분수를 향상시킨다고 주장되었지만, 실험 결과 이러한 캔디 첨가물은 분수에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다.
소다 게이저 화학
핵 생성 반응은 암염과 같은 모든 불균일 표면에서 시작될 수 있지만, 멘토스가 대부분의 다른 것보다 더 잘 작동하는 것으로 밝혀졌다. 애팔래치아 주립 대학교 물리학자 토냐 코피는 다이어트 음료의 아스파탐이 물의 표면장력을 낮춰 더 큰 반응을 일으키지만, 카페인은 과정을 가속화하지 않는다고 제안했다. 그러나 실험 결과 물의 표면장력을 높이는 일부 용존 고형물(예: 설탕)도 분수 높이를 증가시키는 것으로 나타났다. 또한, 특정 농도의 알코올(표면장력을 낮추는)을 탄산음료에 첨가하면 분수 높이가 감소하는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 첨가물이 표면장력을 감소시켜 게이저 높이를 높이는 것이 아니라 다른 메커니즘에 의해 작용한다는 것을 시사한다. 한 가지 가능성은 첨가물이 거품 합착을 감소시켜 더 작은 거품 크기와 물의 거품 형성 능력을 향상시킨다는 것이다. 따라서 설탕이 든 음료를 사용해도 게이저 반응은 여전히 작동하지만, 더 큰 게이저와 설탕이 든 소다가 남기는 끈적한 잔여물을 청소할 필요가 없다는 이유로 다이어트 소다가 일반적으로 사용된다.
소다 게이저 화학
이 실험에서 다이어트 소다가 일반 소다보다 더 좋은 성능을 보이는 이유에 대한 추가적인 설명이 제안되었다. 예를 들어, 일반 소다가 다이어트 소다보다 점도가 높아서 일반 소다의 분수 형성을 억제하여 더 짧은 분수를 유발할 수 있다는 제안이 있었다. 또한, 일반 소다에 비해 다이어트 소다에서 관찰되는 더 안정적인 거품이 다이어트 소다에서 관찰되는 더 높은 게이저에 기여할 수 있다는 제안도 있었다.
소다 게이저 대안
다이어트 코크와 멘토스가 소다 게이저를 만드는 가장 일반적인 방법이지만, 유일한 선택지는 아니다. 많은 사람들이 다이어트 코크를 최적의 선택으로 여긴다. 다이어트 코크가 가장 강력한 효과를 낸다고 연구되고 제안되었지만, 적어도 한 다른 연구에서는 모든 다이어트 소다가 실험 오차 내에서 본질적으로 동일하게 잘 작동한다는 것을 입증했다. 그럼에도 불구하고 모든 탄산음료는 작동한다. 멘토스에 관해서는 다른 사탕, 금속 및 세라믹 구체, 심지어 모래와 같은 많은 것들이 탄산음료를 핵 생성하는 데 작동한다.
히트시커스 차트
히트시커스 차트는 《빌보드》 잡지에서 매주 발행하는 "브레이킹 앤 엔터링" 음악 차트였다. 히트시커스 음반 및 히트시커스 노래 차트는 1991년 빌보드에 의해 새로운 음악 녹음 아티스트들의 판매량을 강조할 목적으로 도입되었다. 톱 히트시커스에 오르는 음반과 노래는 《빌보드》 200 또는 《빌보드》 핫 100에도 동시에 나타났다.
《빌보드》 히트시커스 차트는 2014년 12월에 중단되었지만, 일부 지역판(예: 《빌보드 재팬》)에서는 여전히 자체 히트시커스 노래 차트를 운영하고 있다.
히트시커스 차트 음반 차트
히트시커스 음반 차트는 닐슨 사운드스캔 판매 데이터를 기준으로 순위가 매겨지는 25개의 순위로 구성되며, 아티스트의 과거 차트 성과에 따라 "새로운 또는 성장하는 아티스트"의 음반을 차트에 올린다(이 차트는 수년 동안 가끔 50개 순위로 확장되기도 했다). 아티스트/행위가 《빌보드》 톱 200 상위 100위 안에 들거나 Top R&B/Hip-Hop Albums, 컨트리 음반, 라틴 음반, 크리스천 음반, 또는 가스펠 음반 차트 중 어느 하나에서 상위 10위 안에 들면, 해당 음반과 이후 작품은 더 이상 히트시커스 음반 차트 추적 자격이 없다. 이 차트는 2025년 1월 14일에 중단되었고, 이전의 모든 차트 기록은 사이트에서 삭제되었다. 마지막 등장은 2025년 1월 11일이었으며, 롤라 영의 This Wasn't Meant for You Anyway가 1위를 차지했다.
히트시커스 차트 노래 차트
히트시커스 노래 차트는 닐슨 BDS 에어플레이 측정, 닐슨 사운드스캔 판매 데이터, 온라인 음악 소스의 스트리밍 활동 수치를 종합하여 평가되는 25개의 순위로 구성된다. 히트시커스 음반과 마찬가지로, 이 차트는 아티스트의 과거 차트 성과에 따라 결정되는 "새로운 또는 성장하는 아티스트"의 노래를 추적한다. 아티스트의 노래는 《빌보드》 핫 100 상위 50위 안에 들거나 (1998년 12월 5일 이전에 라디오 노래를 발표한 경우) 더 이상 히트시커스 노래 차트 자격이 없다.
히트시커스 노래 차트는 2014년 12월 6일 조용히 중단되었다. 마지막 차트는 2014년 11월 29일에 발표되었으며, 차트의 마지막 1위 곡은 매디 & 테이의 〈Girl in a Country Song〉이었다.
어웨어니스 리본
어웨어니스 리본(Awareness ribbon) 또는 인식 리본은 어떤 목적에 대한 지지 또는 인식을 높이는 것을 보여주기 위한 상징이다. 다른 색과 패턴은 다른 문제와 연관되어 있다.
어웨어니스 리본은 핀처럼 옷에 달거나, 차량의 범퍼 스티커로 나타나거나, 손목 밴드에 부착되는 등 다양한 방식으로 사용될 수 있다.
리본은 인식과 지지의 상징이다. 나중에 걸프전 동안 이 상징은 국가에 봉사하는 모든 남녀를 상기시키는 의미로 발전했다.
노란 리본은 미국에서 가까운 가족 구성원이 군 복무를 위해 해외에 있음을 보여주는 데 사용된다. 러시아, 벨라루스 및 기타 이전 소련 국가에서는 금색과 검은색 줄무늬 리본이 제2차 세계 대전 (5월 9일)에서 연합군의 승리를 기념하는 데 사용된다. 스페인에서는 노란 리본이 임시 구금 상태의 2017-18년 스페인 헌법 위기에 대한 연대의 상징이 되었다.
어웨어니스 리본
건강 문제에 대한 인식을 높이기 위해 리본을 사용하는 것 중 가장 잘 알려진 것은 유방암 환자를 지지하는 핑크 리본일 것이다. 유색 리본을 채택한 다른 건강 및 사회 문제는 알츠하이머병 및 췌장암 (보라색), 후천면역결핍증후군 (빨간색), 정신건강 및 정신질환 (초록색), 자살예방 및 뇌 질환 또는 장애 (은색)를 포함한다.
정치적 리본 사용에는 우크라이나의 오렌지 혁명을 기념하는 주황색 리본, 러시아-우크라이나 전쟁 희생자 또는 우크라이나에 대한 일반적인 지지를 위한 파란색-노란색 리본이 있다.
꽃 (특정 종류), 팔찌, 배지 등 다른 장신구들도 본질적으로 어떤 목적에 대한 관심을 끌기 위한 동일한 역할을 할 수 있다. 여기에는 양귀비, 로제트 및 손목 밴드가 포함된다.
어웨어니스 리본 역사
역사에서 의미 있는 대상으로 표현된 최초의 리본은 중세 유럽에서 기사들에게 주어진 증표였다. 노란 리본은 잉글랜드 내전 당시 청교도들로부터 유래했다. 거기서부터 아메리카로 퍼져나갔고, 그곳에서 미국 육군과 연관되었다. 노란 리본은 미국 군대의 행진곡에서 언급되었다. 1917년 조지 A. 노턴은 "Round Her Neck She Wears a Yeller Ribbon"이라는 노래의 저작권을 등록했다. 1940년대에 이 노래는 여러 음악가에 의해 다시 쓰여졌다.
1970년대 초, "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree"라는 노래가 발표되었다. 이 노래를 바탕으로 이란 인질 브루스 레인겐의 아내인 페니 레인겐이 리본을 어웨어니스 상징으로 처음 사용했다. 그녀는 남편의 귀환을 바라는 마음을 표현하기 위해 나무 주위에 노란 리본을 묶었다. 그녀의 친구와 가족 구성원들도 이 유행을 따랐다. 많은 사람들이 이 메시지를 볼 수 있게 되면서 "리본은 매개체가 되었다."
어웨어니스 리본 역사
1979년부터 1981년까지 애틀랜타 아동 살인 사건이 발생했을 때, 연대를 보여주기 위해 녹색 옷깃 리본이 착용되기 시작했다. 이 리본은 나중에 어웨어니스 리본과는 다른 형태였으며, 일반적으로 활 모양이었다.
1986년 5월, 이후 크리스천 액션 온 에이즈(Christian Action on AIDS)로 알려진 에이즈 신앙 연합(AIDS Faith Alliance)은 캔터베리 대주교와 다른 영국 기독교 교회 지도자들의 지원을 받아 런던의 노팅힐게이트에서 에이즈에 대한 공개 회의를 개최했다. 참석자 모두에게 무지개 리본이 주어졌다. 설립자 겸 회장이 바너비 밀른이었던 잉글랜드 국교회 공식 자선단체인 크리스천 액션 온 에이즈의 목적은 전 세계 기독교 교회들을 에이즈 위기에 동참시키는 것이었다. 크리스천 액션 온 에이즈는 1991년에 해산했다.
어웨어니스 리본 역사
1991년, 뉴욕에 기반을 둔 예술가 및 에이즈 운동가 단체인 비주얼 에이즈 아티스트 코커스(Visual AIDS Artists Caucus)에 의해 빨간 리본이 만들어졌다. 그들은 에이즈 환자와 간병인에 대한 연민을 보여주는 시각적 상징을 만들기를 원했다. 빨간색은 "피와 열정의 개념" 즉 분노와 사랑 모두와의 "연관성" 때문에 선택되었다. 1991년 토니상 시상식에서 배우 제러미 아이언스는 가슴에 밝은 빨간 리본을 달고 있었다. 리본의 상징성은 방송에서 논의할 수 없었지만, 언론과 대중은 시선을 사로잡는 리본을 주목했고, 그 인기는 하룻밤 사이에 치솟았다. 빨간 리본은 에이즈 퇴치 운동의 상징으로 널리 착용되고 사용될 수 있도록 미국에서 의도적으로 저작권 등록이 되지 않았다. 1992년은 뉴욕 타임스에 의해 "리본의 해"로 선포되었다.
오늘날 빨간 리본은 국제적으로 인정받는 에이즈 인식의 상징이자 디자인 아이콘이다. 이는 다른 많은 색상 리본과 인식 프로젝트를 선도했다.
유니코드 문자 표준에는 코드 포인트 U+1F397에 "알림 리본" 문자(🎗️)가 있다. 색상은 지정되어 있지 않으며 플랫폼에 따라 표현이 다르다. 기기나 소프트웨어에 따라 노란색, 파란색 또는 빨간색으로 나타날 수 있다.
소셜 미디어에서 일부 사용자는 물리적인 리본을 착용하는 것과 유사하게 "awareness_avatar"로 사용자 아이콘에 시각 효과를 추가한다.
어웨어니스 리본 목적 및 사용법
리본은 단순히 질병에 대한 인식을 높이거나 개인이 해당 질병이나 상태에 개인적으로 영향을 받았음을 나타내는 데 사용될 수 있다. 사람들은 종종 대학 캠퍼스, 이웃 지역 및 공공 상업 장소에 리본을 걸어 다른 사람들이 그것을 보고 자신들이 투쟁에서 혼자가 아니라는 것을 깨닫게 한다. 리본 색상은 종종 하나 이상의 상태와 연관되지만, 어떤 색상이 어떤 상태와 관련되는지 정의하는 여러 출처가 있다. 또한 해당 리본이 중요한 날짜를 간략하게 설명한다. 리본은 종종 특정 질병이나 상태의 유병률을 나타내기 위해 홍보된다.
동물 및 동물 관련 조직과 관련된 리본 색상도 있다. 동물법률방어기금은 오렌지 리본을 전시하면서 모든 동물의 권리를 위해 싸운다. 동물 학대 인식 또한 보라색 리본 사용으로 잘 알려져 있다.
어웨어니스 리본 추가 자료
Hill, Myleea D.; Thompson-Hayes, Marceline (2017). 《From Awareness to Commitment in Public Health Campaigns: The Awareness Myth》. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 9781498533300. OCLC 983786506.
스크런치
스크런치(scrunchie) 또는 곱창 헤어밴드는 중간에서 긴 머리를 묶는 데 사용되는 천으로 덮인 머리끈이다. 머리끈은 느슨한 천으로 싸여 있어 머리 묶음에 둘러 감으면 주름이 잡힌다. 크고 정교한 스타일부터 작고 소박한 형태까지 다양한 색상, 직물, 디자인으로 제공된다.
스크런치 역사
필립스 E. 마이어스는 1963년에 고무줄로 덮인 천에 대한 개념을 떠올렸고 1986년 "머리   기 및 묶기 장치"라는 제목으로 헤어 액세서리 관련 특허를 출원했다. 콜린 라킨은 1980년부터 1984년까지 미국 내 40개 주와 메이시스, 니만 마커스와 같은 매장에서 "리본밴드"로 알려진 고무줄로 덮인 천 제품을 만들어 전국적으로 판매했다. 캘리포니아에서는 1980년대 초중반에 더바디샵이 "실키스"와 "스트레치스"라고 부르는 "리본밴드" 디자인과 유사한 포니테일 홀더를 개발하여 판매했다.
로미 헌트 렙슨은 1987년에 스크런치 특허를 받았다. 그녀는 당시 사용되던 금속 머리끈보다 더 부드러운 버전을 원했기 때문에 스크런치 첫 번째 시제품을 만들었다. 이전에는 렙슨이 햄튼스에서 하우스 시터로 일했다. 그녀는 50달러짜리 재봉틀을 사고 재봉법을 배워 몇 주 만에 작동하는 시제품을 개발했다. 렙슨은 자신의 스웨트팬츠의 고무줄 허리띠 디자인에서 영감을 받아 자신의 애완 토이 푸들의 이름을 따서 장식용 머리띠 액세서리를 스컨시(Scunci)라고 명명했다. 디자인 특허를 받은 후 렙슨은 대부분의 시간을 제조업체와 자신의 변호사들과의 법적 분쟁에 보냈다.
스크런치 역사
스컨시(Scunci)라는 이름은 액세서리 천이 구겨진 모양을 반영하여 스크런치(scrunchie)로 변경되었다. 스크런치라는 용어는 일반 상표가 되었다. 스컨시(Scünci) 브랜드는 바비리스가 소유하고 있다. 이 회사는 스크런치, 머리 고무줄, 머리핀, 헤어 브랜드 등 다양한 제품을 생산한다. 이들의 스크런치 제품은 '오리지널 스크런치'로 알려져 있다.
스크런치는 1980년대와 1990년대에 특히 인기가 많았으며, 더 크고 정교한 버전도 있었다. 스크런치는 2010년대 중반에 다시 인기를 얻었다.
스크런치 인기
렙슨의 스크런치는 1980년대와 1990년대에 엄청난 인기를 누렸다. 스크런치는 큰 머리를 위로 당기는 데 덜 손상되는 대안이었기 때문에 80년대에 처음 인기를 얻었다. 또한 스크런치는 다양한 색상과 패턴으로 출시되어 1980년대의 화려하고 과장된 미학에 잘 어울렸다. 자넷 잭슨, 폴라 압둘, 데미 무어, 사라 제시카 파커와 같은 유명인들이 스크런치를 착용한 모습이 자주 포착되었다. 특히 데비 깁슨이 자주 착용했으며, 마돈나는 마돈나의 수잔을 찾아서에서 커다란 벨벳 스크런치를 착용했다. 스크런치는 헤더스와 같은 인기 영화에도 등장했는데, 인기 변화에 따라 헤더들 사이에서 스크런치가 오고갔다. 스크런치의 인기는 1990년대에도 계속되었다. 이번에는 프렌즈, 풀 하우스 (시트콤), 사인필드와 같은 TV 쇼에 등장했다. 스크런치의 인기는 유명인이나 TV에만 국한되지 않았다. 많은 여성 우주비행사들이 임무 수행 중 머리를 고정하기 위해 스크런치를 사용했다.
스크런치 인기
2000년대 초반은 스크런치의 인기가 하락한 시기였다. 섹스 앤 더 시티의 한 에피소드에서 캐리 브래드쇼는 "어떤 여자도 힙한 다운타운 레스토랑에 스크런치를 하고 나타나는 일은 없을 것"이라고 말하며 패션을 조롱했다. 이 발언은 이 시기 스크런치의 인기가 하락했음을 나타내며, 10년 동안 부정적인 시각과 혐오감을 불러일으켰다. 스크런치는 착용하는 것이 부끄러운 일이라는 의미에서 패션 실수가 되었다.
인기를 잃었음에도 불구하고 스크런치는 2010년대 후반에 다시 유행했다. 런웨이 곳곳에서 다시 유행하는 모습이 포착되었다. 2017년, 스크런치는 만수르 가브리엘의 2017년 가을 컬렉션의 일부로 뉴욕 패션 위크에 등장했다. 보그와 하퍼스 바자와 같은 패션 잡지에서도 언급한 행사로, 스크런치는 다시 돌아왔지만 머리 위에 묶는 것이 아니라 낮고 느슨한 포니테일 형태로 나타났다. 보그 편집자는 심지어 "없어서는 안 될 헤어 제품" 목록에 스크런치를 포함시켰고, 퇴근 후 화장 지우는 시간의 필수 액세서리라고 명명했다. 스크런치의 인기는 확대되어 발렌시아가까지 참여하여 275달러짜리 "XXL" 실크 스크런치를 판매했다.
스크런치 인기
스크런치는 공공 장소에서 낯선 존재가 아니며, 유명인들의 머리카락과 손목에 등장했다. 헤일리 비버, 벨라 하디드, 지지 하디드, 루스 베이더 긴즈버그, 셀레나 고메즈와 같은 유명 여성들이 다시 스크런치를 착용한 모습이 목격되었다. 가수 리조 (음악가)는 MTV 비디오 뮤직 어워드 백스테이지에서 보석이 박힌 100달러짜리 스크런치를 착용하여 화제를 모았다. 인기 넷플릭스 오리지널 영화 내가 사랑했던 모든 남자들에게 (영화)에서는 주인공 라라 진과 그녀의 전 절친 사이의 권력 투쟁의 상징으로 등장했으며, 기묘한 이야기 (미국의 드라마)의 일레븐은 2019년 시즌 3에서 스크런치를 착용한 모습이 포착되었다.
스크런치는 트윈들과 어린 십대들 사이에서 새로운 로맨스의 신호로 자주 교환된다. 일반적으로 소녀는 애정의 표시로 또는 그 소년이 "귀엽다"거나 자신의 "짝사랑"임을 말하기 위해 소년에게 스크런치를 주고, 소년은 보통 손목에 스크런치를 착용한다.
스크런치 인기
스크런치는 틱톡에서 많이 논의되는 트렌드인 VSCO girl 미학의 필수적인 부분이기도 하다. VSCO 걸은 Z세대 문화의 십대 미학으로 여겨지며, 이 모습에 가장 눈에 띄는 추가 사항은 팔에 가득 찬 스크런치이다. 인기의 재상승은 2010년대 후반의 향수 문화 증가에 부분적으로 기인한다. 2010년대 후반 인기가 상승한 또 다른 이유는 모발 건강에 대한 강조가 높아졌기 때문이다. 스크런치는 일반 머리끈보다 곱슬머리, 굵은 머리, 곱슬거리는 머리에 더 부드럽다. 또한 헤어 번 인서트를 사용하여 도넛 모양을 만들 필요 없이 번에 볼륨을 더해주고, 머리카락에 자국이 생기는 것을 방지하는 데 도움이 된다.
스크런치 종류 및 변형
스크런치는 발명 이후 500가지가 넘는 다양한 디자인이 있었다. 스크런치를 판매하는 다양한 브랜드와 매장이 있다. 미국에서는 2019년에 거의 모든 주요 매장에서 어떤 종류의 스크런치를 판매했다.
테리클로스로 만든 스크런치는 젖은 머리카락의 건조 과정을 가속화하고 젖었을 때 더 약한 머리카락을 보호하는 데 사용될 수 있다.
해키 색
풋백(footbag)은 주로 플라스틱 펠릿이나 모래로 채워진 작고 둥근 가방으로, 경쟁 게임의 일부로 또는 손재주를 보여주기 위해 공중으로 차 올리는 데 사용된다. "해키 색"(hacky sack)은 1970년대에 인기를 끌었던 풋백 브랜드의 이름이며(현재 왬-오 소유), 이후 상표의 보통명칭화가 되었다.
가장 흔한 풋백 게임은 두 명 이상의 선수가 원을 이루어 서서 풋백이 가능한 한 오랫동안 땅에 닿지 않게 하는 것이다.
해키 색 역사
풋백과 유사한 활동들은 오랫동안 존재해 왔다. 이 게임은 일본의 게마리와 유사하며, 친론, 세팍타크로, 시파와 같은 일부 동남아시아 게임과도 비슷하다. 동일한 원리가 축구를 하는 국가의 프리스타일 축구 및 키피 어피 활동에도 적용된다. 또한 제기차기, 챕테, 다까우라고 알려진 전통적인 아시아의 셔틀콕 차기 게임과도 유사하다.
이 스포츠의 현재 서구적 형태는 1972년 오리건주 오리건시티 (오리건주) 출신의 마이크 마셜과 존 스탈버거가 "해키 색" 제품을 통해 발명했으며, 현재 그 상표권은 왬-오가 소유하고 있다. 마셜은 1975년에 사망했지만, 스탈버거는 사업을 계속했다. 이 게임은 1980년대 초 전국적인 인기를 얻었으며, 스탈버거는 1983년에 상표를 왬-오에 매각했다.
해키 색 장비
서클 킥킹에는 크로셰 뜨개질로 만든 풋백을 사용하는 것이 매우 일반적이며, 보통 플라스틱 비즈로 채워져 있다. 일반적으로 풋백은 일반적인 것(플라스틱 펠릿 충전재를 의미)과 "흙 주머니" 또는 "모래 해키"(모래 충전재를 의미)로 구분된다.
프리스타일 풋백 종목에서는 32패널 백이 일반적으로 인정되는 표준이다(시중에서 판매되는 백의 패널 수는 2개에서 120개까지 다양하다). 바느질하는 사람들은 일반적으로 플라스틱 폴리 펠릿, 모래, BB탄, 강철탄, 납탄, 시드 비드, 또는 텅스텐탄을 충전재로 사용한다. 대부분의 전문 바느질하는 사람들은 백의 성능을 향상시키기 위해 다양한 충전재를 맞춤 조합하여 사용한다. 백은 사용되는 충전재의 종류와 양에 따라 보통 40~65g 사이이다. 32패널 백은 "흙 주머니"나 "모래 해키"처럼 쉽게 멈추지 않지만, 발에서 더 정확하게 설정되어 더 복잡한 기술을 가능하게 한다. 전문 풋백은 일반적으로 울트라스웨이드 라이트, 파실, 또는 아마레타 (인조 가죽 클라리노의 하위 브랜드) 원단으로 만들어진다. 이 백들은 적절한 관리를 통해 오랫동안 사용할 수 있지만, 일반적인 크로셰 뜨개질로 만든 백보다 상당히 약하다.
해키 색 장비
풋백 네트 종목에서는 다른 풋백보다 표면이 더 단단한 독특한 백을 사용한다. 이 백은 프리스타일에는 적합하지 않으며, 그 반대도 마찬가지이다.
또한 인광 처리된 제품, 사슬갑옷, 심지어 불을 붙여서 가지고 놀 수 있는 난연성 백을 포함한 여러 가지 참신한 제품도 있다. 불붙는 풋백은 사우스오스트레일리아에서 금지되었다.
대부분의 고급 프리스타일 선수들은 다양한 스타일과 브랜드의 테니스화를 신으며, 가장 인기 있는 것은 아디다스 로드 레이버 테니스화이다.
프리스타일 풋백에서는 몇 가지 신발 변형이 일반적이다. 발끝 스톨을 더 쉽게 하기 위해 많은 선수들이 신발 발끝 부분의 측면을 벌리는 특수 끈 묶기 패턴을 사용하여 넓고 테두리가 있는 플랫폼을 만든다. 수정된 끈 묶기는 아일렛 줄을 발끝에 연결하는 스티치를 잘라냄으로써 보강된다. 이러한 수정 작업을 통해 만들어진 영역을 토 박스라고 한다.
신발은 안쪽, 바깥쪽, 발끝 표면에서 직물 층을 제거하여 프리스타일 풋백용으로 추가 수정될 수 있다. 이러한 수정은 선수들이 발에 닿는 백을 더 정확하게 느낄 수 있게 해주기 때문에 유리하다.
해키 색 게임
서클 킥킹은 풋백으로 가장 흔하게 하는 게임이며, 사람들이 "해키 색"이라는 용어를 사용할 때 보통 이 게임을 의미한다. 플레이어들은 원을 이루어 서서 백이 땅에 닿지 않도록 가능한 한 오랫동안 백을 움직이는 것을 목표로 한다. 풋백이 원형의 모든 구성원에게 닿았을 때를 지칭하는 다양한 용어가 그룹마다 사용된다.
게임은 한 플레이어가 백을 주워 다른 플레이어의 가슴으로 던지고, 다른 플레이어는 백이 발로 떨어지게 하여 찰 수 있게 하면서 시작된다. 백이 땅에 떨어질 때까지 게임이 계속되고, 그런 다음 플레이어가 백을 주워 게임이 다시 시작된다. 게임의 목표는 가능한 한 오랫동안 백이 땅에 닿지 않도록 하는 것이다. 백이 땅에 닿기 전에 모든 플레이어가 백에 한 번씩 닿으면 '핵'이라고 불린다. 백이 땅에 닿기 전에 모든 플레이어가 두 번씩 닿으면 '더블 핵'이라고 불리는 식이다.
해키 색 게임
프리스타일 풋백은 백으로 트릭을 수행하는 것을 목표로 하는 스포츠이다. 한 트릭에서 풋백의 마지막 자세는 다음 트릭에서 풋백의 시작 자세가 된다. 트릭은 백과의 접촉(접촉은 스톨 또는 킥이 될 수 있지만, 스톨이 더 자주 발생함) 사이에서 다양한 구성 요소를 결합하여 만들어진다. 구성 요소에는 스핀, 손재주(공중에서 풋백 경로를 다리로 돌리거나 교차시키는 것), 점프, 덕(풋백이 목 위 몇 인치를 지나가게 하는 것)이 포함된다. 접촉은 보통 반대쪽 지지 다리 뒤의 발 안쪽(클리퍼 스톨) 또는 발끝으로 이루어지지만, 수많은 독창적인 가능성이 남아 있으며 끝없는 트릭 목록을 만드는 데 사용된다. 프리스타일 풋백 트릭의 부분 목록은 공식 풋백 월드와이드 정보 서비스에서 찾을 수 있다.
스포츠가 인기를 얻으면서 다양한 스타일이 발전했다. 선수들은 음악에 맞춰 혼자 또는 짝을 이루어 안무를 짤 수 있으며, 음악에 맞춰 어려운 동작을 동기화하여 수행한다. 그 결과는 리듬 체조와 피겨스케이팅의 교차점과 비슷하다.
매년 풋백 세계 선수권 대회가 개최된다. 현재 단식 부문 프리스타일 세계 챔피언은 체코의 얀 베버이다.
해키 색 게임
풋백 네트에서 선수들(개인 또는 파트너와 함께 플레이)은 5피트 높이의 네트 위로 풋백을 주고받는다. 이 게임은 테니스, 배드민턴, 배구의 요소를 결합한다. 코트 크기와 배치는 배드민턴과 유사하고, 득점은 배구의 옛 득점 시스템(득점하려면 서브를 넣어야 함)과 유사하며, 서브는 테니스처럼 대각선으로 해야 한다. 풋백 네트 게임은 11점 또는 15점까지 플레이할 수 있지만, 승자는 최소 2점 차이로 이겨야 한다. 풋백 네트의 랠리는 배구와 매우 흡사하며(예: 범프, 세트, 스파이크), 선수들은 공중에서 거꾸로 된 자세로(네트 위로) 스파이크를 하고, 상대는 종종 매우 빠른 스파이크를 범프 또는 세트로 받아낸다. 풋백 네트의 플레이는 세팍타크로와 매우 유사하다. 그러나 풋백 네트에서는 풋백이 선수의 정강이 위쪽 몸의 어느 부분이라도 닿으면 "상체 파울"이다.
해키 색 게임
해키 어택은 각 두 명의 선수로 구성된 두 팀이 하는 특정 풋백 종목이다. 일반적으로 모래로 된 10 x 15미터의 직사각형 경기장에서 진행된다. 두 선수 중 한 명인 투수는 상대 투수를 공(풋백)으로 맞히려고 시도하고, 상대 투수는 맞지 않으려고 노력한다. 다른 선수인 포수는 공을 주워 자신의 투수에게 패스하는 역할을 한다. 투수가 맞으면 팀원과 위치를 바꾼다. 먼저 15점(상대 투수를 맞힐 때마다 득점)에 도달하는 팀이 게임에서 승리한다.
주로 이탈리아 북부에서 행해지는 이 특정 종목은 2009년 몇몇 대학생들이 창시했으며, 거리나 공공장소에서 정확하고 화려한 슛으로 상대를 맞히는 것으로 구성된다. 이 게임에서는 풋백이 군중 속에서 플레이할 수 있는 능력 때문에 일반적으로 스트리트 볼이라고 불린다.
바세
오래된 노르웨이 풋백 게임으로, 백 볼과 유사하며 플레이어가 자신의 원을 방어한다. 보통 5~6명의 플레이어가 모두 서로 경쟁한다. 게임의 목표는 플레이어가 자신의 필드를 방어하면서 바세를 상대방의 필드 안에 떨어뜨리려고 시도하는 것이다. 월드컵 규칙, 시리즈 게임, 컵 게임이 있다.
부세
해키 색 게임
팀의 선수들이 필드를 가로질러 상대방 진영으로 풋백을 저글링하여 작은 원통형 용기, 일반적으로 휴지통이나 화분에 풋백을 차 넣어 골을 넣는 게임이다. 이 스포츠는 2007년 오스트레일리아에서 발명되었으며 매년 두 번의 전국 대회가 열린다.
핵 슬랩
4, 6, 8명 이상의 사람들이 하는 게임으로, 손을 제외한 어떤 수단을 동원해서라도 '풋백'을 공중에 띄우는 것이 목표이다. 누가 풋백을 공중에 띄우지 못하거나, 위로 차 올리지 못하거나, '풋백'이 상대방의 칸에 도달하지 못하면 탈락한다.
풋백 골프
해키 색 게임
코스를 따라가면서 지정된 목표물(직경 18인치, 지상 18인치)을 향해 백을 차야 하는 게임이다. 코스는 보통 9홀 또는 18홀로 구성되며, 티와 목표물 사이의 거리는 홀마다 다르다. 이 게임은 여러 명의 플레이어가 참가할 수 있다. 플레이어는 6피트 x 6피트 박스에서 티 오프하여 백을 공중에 던지고 가능한 한 목표물에 가깝게 차는 것을 목표로 한다. 풋백이 떨어져 완전히 멈춘 위치를 라이(lie)라고 한다. 모든 플레이어가 티 오프한 후, 목표물에서 가장 멀리 있는 플레이어가 라이를 표시하고 백을 다시 차기 위해 던진다. 모든 킥은 라이 뒤에서 이루어져야 하며, 킥이 완료될 때까지 플레이어는 라이를 넘어설 수 없다. 모든 플레이어가 성공적으로 백을 목표물에 넣으면 다음 홀로 이동할 수 있다.
홀스
해키 색 게임
여러 명의 플레이어가 할 수 있는 게임으로, 프리스타일 기술을 향상시키는 좋은 방법이다. 한 플레이어가 자신이 선택한 프리스타일 동작을 수행한 후, 다음 플레이어에게 패스하고 다음 플레이어는 같은 동작을 수행하려고 시도한다. 플레이어가 동작을 올바르게 수행하면 자신이 선택한 다른 동작을 수행하고 패스한다. 동작을 실패하면 "H"라는 글자를 얻고(다음 라운드에서 다시 실패하면 "O"를 얻음) 새로운 트릭을 선택하는 다음 플레이어에게 패스한다. 플레이어가 "Horse"라는 단어를 완성하면 탈락한다.
킥백
플레이어가 혼자 또는 다른 사람들과 함께 핸드볼 코트의 백스톱에 풋백을 찰 수 있는 게임이다. 다시 튕겨 나오려면 매우 단단한 풋백이 필요하다. 간단한 점수를 기록할 수도 있고 안 할 수도 있다.
킬러
해키 색 게임
워(War)와 유사한 게임이다. 해키 색은 주변으로 차이고, 일정 횟수의 킥 후 플레이어는 다른 플레이어를 향해 색을 차서 맞히려고 시도한다. 해키 색이 맞으면 그 플레이어는 탈락하지만, 색이 땅에 닿기 전에 다시 원 안으로 차 넣을 수 있으면 탈락하지 않는다. 이 게임에서는 자신에게 서브하거나 색을 자신에게 던지는 것이 종종 금지되며, 그렇게 하면 라운드가 중단되고 규칙 위반자는 색으로 던져져 맞는다.
녹아웃
여러 명의 플레이어가 할 수 있는 게임으로, 해키를 치지 못하면 탈락한다. 해키는 임의의 플레이어에게 무작위로 패스되며, 목표는 무한히 계속하는 것이다. 해키가 찰 수 있었던 다른 플레이어 근처(2피트 이내)에 땅에 떨어지면 그 플레이어는 실패로 탈락한다. 해키가 어떤 플레이어의 범위에서 너무 벗어나게 떨어지면, 해키를 경기장 밖으로 찬 플레이어가 탈락한다. 일부 그룹은 해키가 떨어졌을 때, 차기 위해 발을 땅에서 든 모든 플레이어가 탈락하는 더 엄격한 규칙을 적용할 수 있다.
넘버 캐치
해키 색 게임
여러 명의 플레이어(3~4명이 가장 좋음)가 할 수 있는 게임으로, 가능한 한 여러 번 풋백을 번갈아 가며 치고, 득점을 계산하려면 백을 잡아야 한다. 백을 떨어뜨리면 플레이어는 점수에서 해당 점수를 빼야 한다. 이 게임은 특정 점수 또는 특정 시간 안에 가능한 한 많은 점수를 얻는 것을 목표로 할 수 있다.
넘버스
플레이어들이 원을 이루어 서서 시작하는 사람이 해키를 한 번 찬다. 그런 다음 두 번째 사람이 두 번 차고, 이런 식으로 계속된다. 플레이어가 자신의 숫자를 달성하기 전에 해키가 땅에 닿으면, 플레이어는 중단된 지점부터 다시 시작할 기회를 한 번 얻는다. 플레이어가 자신의 숫자를 달성하지 못하면 다음 플레이어에게 풋백을 넘기고, 다음 플레이어가 그 숫자를 달성하면 이전 플레이어는 탈락한다.
샤크
두 명 이상의 플레이어가 할 수 있는 게임이다. 목표는 플레이어가 백을 잡고 "샤크"라고 말하기 전에 미리 정해진 횟수만큼 백을 치는 것이다. 그 사람이 "샤크"라고 말하면 다른 플레이어들은 그 자리에 머물러야 하며, "샤크"는 누구에게든 백을 던질 수 있다. 플레이어가 맞으면 그 플레이어는 탈락하거나 점수에 불이익을 받는다. 마지막까지 남은 플레이어가 승리한다. 플레이어가 "샤크"라고 말하면, 다른 플레이어들은 자신을 재배치하기 위해 한 발만 움직일 수 있다. 이 한 발 움직임을 백을 피하는 데 사용하는 것이 일반적이다.
워
여러 명의 플레이어가 할 수 있는 게임이다. 풋백이 서브되고 미리 정해진 횟수(보통 3회)의 킥(한 사람이 차든, 그룹 전체가 차든) 후 모든 사람이 잡으려고 한다. 풋백을 잡은 사람은 다른 플레이어 중 한 명에게 던지고, 다른 플레이어는 피하거나 잡으려고 한다. 풋백이 누군가를 맞히면 그 사람은 탈락하지만, 잡으면 던진 사람이 탈락한다. 이 게임은 여러 번의 탈락 기회로 플레이할 수 있다. "펠트", "쓰리 볼스 오브 파이어", "쓰리 힛 킬", "쓰리 핵 왝", "애플소스", "레드 닷", "갓"이라는 이름으로도 알려져 있다.
번
2명 이상의 플레이어가 하는 게임이다. 2명 사이에서 색이 3번 맞은 후, 한 명이 "번"이라고 외치며 다른 플레이어를 향해 해키를 찰 수 있다. 이렇게 하면 해키가 다른 플레이어를 맞힐 때 1점이 추가되며, 발로 쳐서 번을 취소하거나 "번"을 다시 외쳐 해키에 또 다른 점수를 추가하여 2번 이상으로 다른 사람을 맞히려고 시도한다. 다른 플레이어나 땅에 맞기 전에 원하는 만큼 번을 추가할 수 있다. 둘 중 하나는 색에 붙어 있는 번을 초기화한다. 게임 종료 시 번 점수가 가장 낮은 사람이 승리한다. 다른 규칙으로는 게임 시작 시 해키를 자신에게 서브할 수 없으며, 다른 플레이어에게 서브해야 한다. 그렇지 않으면 번 점수 1점을 얻는다. 게임 플레이 중 손을 사용하면 번 점수 1점을 얻는다. 번 시도 중 얼굴에 맞으면 맞은 플레이어는 2점을 받는다. 해키가 다리를 4자 모양으로 벌린 플레이어의 다리 사이로 지나가서 해키를 맞히려고 시도하고 땅에 닿기 전에 누군가가 "4홀"이라고 외치면 번 점수 1점을 얻는다. 그냥 서 있는 사람의 다리 사이로 해키가 지나가고 누군가가 "5홀"이라고 외치면 그 플레이어에게 1점이 추가된다. 이 게임은 또한 4번을 받으면 원을 돌면서 각 상대방에게 맞아야 하고, 얼굴에 맞으면 자동으로 돌게 되는 규칙과 함께 플레이되기도 한다.
해키 색 규칙
해키 색에는 많은 변형이 존재하므로 각 버전을 규정하는 표준화된 규칙은 없다. 그러나 불문율이 있다. 예를 들어 서클 킥킹에서는 플레이어들이 자신에게 서브하는 대신 옆에 서 있는 플레이어에게만 공을 서브해야 한다. 플레이어가 공을 떨어뜨리면 그것을 주워야 한다. 원을 완성하고 '핵'을 얻기 위해서는 공이 땅에 닿지 않고 모든 플레이어를 통과해야 한다. 한 바퀴를 '핵'이라고 하고, 두 바퀴를 '더블 핵'이라고 하는 식이다. 풋백 네트에서는 단식은 한쪽당 두 번의 킥, 복식은 한쪽당 세 번의 킥만 허용된다.
파라파라
파라파라 (パラパラ, ParaPara)(Para Para)는 일본에서 유래한 싱크로나이즈드 댄스이다. 대부분의 나이트클럽 및 레이브 파티 댄스와 달리, 파라파라는 라인 댄스와 매우 흡사하게 각 노래마다 특정 동기화된 동작을 특징으로 한다. 파라파라는 1980년대 초반, 유럽 국가들이 이탈로 디스코와 유로디스코를 판매하기 시작하고 1970년대 중후반에 뉴 웨이브 및 신스팝 음악이 일본에 유입되면서 시작되었다. 그러나 이 춤은 1990년대 후반까지 일본 밖에서는 큰 인기를 얻지 못했다.
파라파라는 유로비트와 강하게 연관되어 있다. 유로비트 아티스트 데이브 로저스는 파라파라를 일반적으로 "너무 빠른" 유로비트 음악에 춤을 추는 유일한 방법이라고 설명했다.
파라파라 설명
파라파라 댄스는 주로 포온더플로어 리듬에 맞춰 상체 동작을 동기화하는 것으로 구성된다. 춤은 봉오도리나 응원단과 같은 전통 축제 춤의 움직임과 유사하게, 팔과 손을 사용한 안무 동작과 함께 좌우로 스텝을 밟는 것을 포함한다. 파라파라 댄스는 일반적으로 유로비트 및 유로댄스 음악에 맞춰 추며, 각 트랙마다 고유한 댄스 루틴이 있다. 파라파라는 엉덩이 움직임, 제자리 스텝, 점프 또는 홉을 제외하고는 하체 움직임이 거의 없다. 일부 루틴은 더 복잡한 다리 움직임을 특징으로 한다. 루틴은 일반적으로 일본의 인기 클럽과 관련된 그룹이 안무를 짠다(아래 참조).
파라파라 팬들은 스스로를 "파랄리스트"라고 부르며, 일본, 칠레, 브라질, 스페인, 미국, 캐나다, 대만, 홍콩, 핀란드 및 기타 여러 국가에 공식 및 비공식 댄서 팀이 포함된다. 일부 이러한 댄스 팀은 에이벡스와 같은 주요 일본 음반사에 의해 인정받았으며 잡지 Egg와 같은 일본 미디어에 소개되기도 했다.
파라파라 설명
파라파라의 역사는 주로 커뮤니티와 역사가들에 의해 인기가 증가한 "붐" 기간으로 설명된다. 인기가 감소한 시기는 "빙하기"라고 불린다. 현재까지 네 가지 뚜렷한 붐이 있었으며, 각 붐은 고유한 문화적, 역사적 맥락을 가지고 있다.
파라파라 세계에서 "공식"이라는 용어는 일본의 특정 클럽/안무 그룹이 만든 루틴을 설명한다. 공식 클럽 이벤트의 비포괄적 목록에는 스타파이어, SEF, 9LoveJ, 트윈스타가 있다. 이 루틴은 커뮤니티의 대부분 사람들이 춤추고 배운다.
파라파라 설명
공식 루틴에 대한 반응으로 일본 사람들은 "매니악" 루틴이라고 불리는 자신만의 루틴을 만들었다. 이 움직임은 1990년대 후반 히비야 라디오 시티 및 돗토리 일레븐과 같은 클럽이 자신만의 루틴을 안무하면서 시작되었다. 언급된 클럽 이벤트 외에도, 메두사, 에어리어, 조이, AXOS, 블레스, TMD와 같은 다른 유명한 매니악 클럽 이벤트가 존재했다. 2008년 기준, 일본의 클럽 이벤트는 많은 매니악 루틴을 안무하지 않았으며, 이 움직임은 기본적으로 중단되었다. 그러나 스타파이어 및 SEF와 같은 일부 공식 클럽 이벤트는 여전히 계속되고 있다. 일부 파랄리스트들은 공식 루틴보다 매니악 루틴을 선호하며, 매니악 루틴을 특징으로 하는 레이븐어스와 같은 소규모 이벤트를 계속 주최한다.
파라파라의 일부 변형에는 테크파라(유로비트 대신 하이퍼 테크노에 맞춰)와 트라파라 또는 토라파라(트랜스 음악에 맞춰)가 있다.
오리파라("오리지널 파라파라"의 줄임말)라고 불리는 것에서, 일부는 자신이 좋아하는 유로비트 노래에 맞춰 자신만의 파라파라 루틴을 만들 수 있다. 오리파라라는 용어는 일반적으로 유명한 안무가들이 만들지 않거나 클럽 행사에서 가르치지 않는 루틴에 사용된다.
리필름은 댄서들이 자신들이 파라파라 루틴을 추는 모습을 촬영한, 일반적으로 비영리적인 홈메이드 비디오이다. 루틴은 보통 상업용 또는 클럽 비디오에서 가져오지만, 일부는 자신만의 루틴을 촬영하는 것으로 알려져 있는데, 이를 "오리파라" 현상이라고 부른다. 이 비디오들은 저작권 문제로 인해 일본 파라파라 커뮤니티에서 큰 역할을 하지 못했지만, 일본 외에는 대규모 파라파라 행사가 없기 때문에 국제 파라파라 커뮤니티에서는 매우 큰 부분을 차지한다. 리필름의 두 가지 일반적인 목적은 희귀한 루틴을 강조하거나 대중에게 자신의 기술을 보여주는 것이다. 유튜브의 등장으로 리필름은 파랄리스트가 아닌 사람들에게도 국제적으로 더 많이 알려지게 되었다.
파라파라 어원
"파라파라"라는 용어는 음악에 맞춰 손을 움직이는 의성어적 표현에서 유래했다고 생각된다. 음악의 비트가 영어의 "boop-boop-bee-doop"과 같은 스캣 문구와 유사하게 "파파파파라 라라"와 비슷하게 묘사되었기 때문이다.
파라파라 기원
파라파라의 기원에 대한 여러 이론이 있다. 한 가지 이론은 1980년대 초반 클럽 VIP룸에서 일하는 남성들이 여성 고객들에게 깊은 인상을 주기 위해 춤을 안무하면서 시작되었다는 것이다. 또 다른 이론은 하라주쿠 요요기 공원의 보행자 광장에 모여 인기 음악과 디스코에 맞춰 안무를 추던 다케노코족 서브컬처에서 발전했다는 것이다.