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인우드-207번가역
인우드-207번가(영어: Inwood–207th Street, 개장당시 워싱턴 하이츠-207번가(Washington Heights–207th Street)역으로 불림)역은 뉴욕 지하철 IND 8번로선의 북쪽 종착역이다. 맨해튼 인근 인우드의 207번가(207th Street)-브로드웨이 교차로앞  인우드 힐 공원 근처에 위치한 이 역은 전시간 A 열차가 운행된다.
인우드-207번가역 역사
이 지하역은 초기에 워싱턴 하이츠-207번가(Washington Heights–207th Street)로 불리었다. 1932년 9월 10일, 이 역은 인디펜던트 서브웨이 시스템(IND)의 초기 구간인 8번로선 챔버스 스트리트-207번가 구간 북쪽 종착역으로 개장했다.
이 역은 1990년대 후반에 개축되었으며, 1994년 5월에 설계 계약이 체결되었다.:C-28–C-30
인우드-207번가역 역 구조
틀:NYCS Platform Layout Terminal Station/underground
두 선로 사이에는 한 개의 섬식 승강장이 있어, 각각 A3과 A4로 지정되어 있으며, Chaining Station 1541+00의 승강장 북쪽 차막이에서 종착한다. 바로 남쪽에는 다이아몬드 크로스오버로 구성된 interlocking이 있어 열차가 올바른 선로에 진입할 수 있으며, 207번가 차량사업소(207th Street Yard)와 통행 경로를 공유하여 남쪽의 다음역인 디크먼 스트리트역으로 이어진다. 이 역 터미널은 두 개의 ADA-접근 가능한 엘리베이터가 추가되어 새로 단장되었다. 대합실과 가로 엘리베이터 통로에는 쉴라 레브란트 드 브레트빌의 "At the Start...At Long Last"라는 제목의 삽화가 포함되어 있다. 터미널은 남쪽 끝에 있는 Dispatcher's Office에서 운영하고, Interlocking Plant은 207번가 차량사업소이 위치한 CTC가 제어한다. 폐쇄된 역의 북쪽과 남쪽 출구를 연결하는 대합실이 있었다.
인우드-207번가역 역 구조
207번가와 브로드웨이의 북서쪽 모퉁이로 이어진 폐쇄된 출구도 있다. 이 계단은 건물 내부에 위치해 있었으며, 화재로 인해 심하게 손상되어 폐쇄되었다. 계단에 접근하려면 몇 번씩 돌아야 했으며, 시야가 확보되지 않았다. 1994년 6월, MTA 이사회는 이 출구를 영구적으로 폐쇄하는 계획을 승인했고, 양쪽 끝에는 출입구를 벽돌과 모타르로 봉인할 수 있게 했다. 이 시점에서 출구는 몇 년 동안 폐쇄되어 있었다. 출구는 일일 승객 400명이 이용했던 것으로 추정했다. 1994년 5월, 다른 역의 역출입 변경 제안과 관련된 공개 회의가 열렸다. 엘리베이터 출구는 이 오래된 계단 근처에 있다.
96번가역 (IRT 브로드웨이-7번로선)
96번가(96th Street)역은 뉴욕 지하철 IRT 브로드웨이-7번로선의 역이다. 맨해튼 어퍼웨스트사이드 96번가와 브로드웨이의 교차로에 위치해 있으며, 전시간 1, 2, 3 열차가 운행된다.
96번가역은 1900년에 승인된 도시 최초의 지하철 노선의 일부로 인터버러 래피드 트랜싯 컴퍼니(IRT)에서 건설되었다. 같은 해 8월 22일에 96번가역을 포함한 노선 구간의 건설이 시작되었다. 이 역은 1904년 10월 27일 뉴욕 지하철의 원래 28개 역 중 하나로 개통되었다. 96번가역의 승강장은 1960년 브로드웨이-7번로선을 따라 개선 프로젝트의 일환으로 연장되었다. 2007년과 2010년 사이에 신역사와 엘리베이터가 건설되었다
96번가역은 2개의 섬식 승강장, 2개의 미사용 상대식 승강장, 4개의 선로가 있다. 바깥쪽 선로는 일반 열차가, 안쪽 선로는 급행 열차가 사용한다. 역 북쪽 끝에 건물이 있고, 96번가의 브로드웨이 중앙에는 브로드웨이와 94번가를 연결하는 계단이 있다. 역건물에는 엘리베이터가 설치되어 있어 1990년 미국 장애인법을 준수하고 있다.
96번가역 (IRT 브로드웨이-7번로선) 역 구조
96번가역은 4개의 선로와 2개의 섬식 승강장으로 이루어져 있으며, 동일한 방향으로 향하는 완행 열차와 급행 열차 간의 평면환승이 가능하다. 급행열차는 가장 안쪽에 있는 두 선로를 운행하고, 완행열차는 바깥쪽에 운행한다. 완행 선로는 전시간에 1 열차가, 심야에 2 열차가 사용한다. 급행 선로는 낮 시간대에 2 열차가, 전시간에 3 열차가 사용한다. 승강장은 원래 다른 급행역과 마찬가지로 길이가 350 피트 (110 m),:4:8 길이가 18 피트 (5.5 m)였으나:106 1958년부터 1959년까지 연장된 승강장의 결과로 길이가 520 피트 (160 m)가 되었다. 정상 운행 시 남행 완행열차는 B1 선로를, 남행 급행열차는 B2 선로를 사용한다. 북행 급행열차는 B3 선로를, 북행 열차는 B4 선로를 사용한다. 이 선로 지정은 역 내에는 게시되지 않지만, 각 선로의 chaining에 사용되며, 지하철에서 열차 승무원이 거리를 측정하는 데 사용된다.
96번가역 (IRT 브로드웨이-7번로선) 역 구조
두 개의 미사용 상대식 승강장이 있으며, 한 개는 완행 선로 옆에 있다. 섬식과 상대식의 조합은 IRT 렉싱턴 애비뉴선의 브루클린 브리지-시청역과 14번가-유니온 스퀘어역에서도 사용되었다.:8 원래 의도한 대로 섬식 승강장은 완행열차와 급행열차 사이를 쉽게 이동할 수 있도록 했으며 짧은 상대식 승강장은 완행열차에서 거리까지 쉽게 접근할 수 있도록 했다. 지하철이 처음 개통되었을 때는 열차의 양쪽 문을 동시에 여는 것이 가능했다. 이것은 더 현대적인 열차에서는 실용적이지 않기 때문에 섬식 승강장을 향한 문만 사용하고(완행열차와 급행열차 사이의 환승을 허용하기 위해) 상대식 승강장은 버려졌다. 사용하지 않는 상대식 승강장은 수납 공간과 사무실로 탈바꿈했다.  현재 벽으로 둘러싸인 서쪽 승강장의 새 창을 통해 스위칭 시스템 패널을 볼 수 있다.
96번가역 (IRT 브로드웨이-7번로선) 역 구조
원래의 IRT의 일부로 건설된 다른 역들과 마찬가지로, 이 역은 개착식으로 건설되었다.:237 터널은 유틸리티 파이프와 전선을 포함하는 "U"자 모양의 홈으로 덮여 있다. 이 수조의 바닥에는 두께 4 인치 (100 mm) 이상의 콘크리트 기초가 있다.:9 각 승강장은 3-인치  두께 (7.6 cm)의 콘크리트 슬래브로 구성되며, 그 아래에 배수 유역이 있다. 원래의 승강장에는 15 피트 (4.6 m) 간격으로 원형 주철 도리아식 기둥이 있고, 플랫폼 확장에는 I-빔 기둥이 있다. 선로 사이의 추가 기둥은 5 피트 (1.5 m) 간격으로 잭 아치 콘크리트 역 지붕을 지지한다.:4:9 홈통벽과 승강장벽 사이에는 1-인치 (25 mm)의 간격이 있으며, 타일 마감으로 덮인 4-인치 (100 mm) 두께의 벽돌로 만들어졌다.:9
96번가역 (IRT 브로드웨이-7번로선) 역 구조
장식은 붉은 타일판, 분홍색 타일띠, 담황색 처마 돌림띠, 담황색 명판으로 구성되어 있다.:38 원래의 모든 IRT 역의 모자이크 타일은 각 역의 설치를 하청한 아메리칸 엔코스틱 타일 컴퍼니(American Encaustic Tile Company)가 제조하였다.:31 장식 작업은 타일 계약자인 알프레드 부트 컴퍼니(Alfred Boote Company)에서 수행했다.:38 원래역의 디자인은 연장 승강장의 디자인과 다르며 원래역의 범위가 명확하게 보인다. 남쪽 끝에서는 벽과 천장의 차이를 볼 수 있다.
96번가 북쪽에는 상·하행 선로, 급행 선로 사이에 분기기가 있다. 급행 선로는 서104번가 아래로 내려와 동쪽으로 꺾은 후 서110번가에서 IRT 레녹스 애비뉴선으로 가는 중에 센트럴 파크 아래로 북동쪽으로 이어진다. 완행 선로는 브롱크스 리버데일의 상층부에 남아 있다. 급행 선로가 분기된 후, 현재 사용되지 않는 중앙 선로는 대략 100번가에서 시작된다.
96번가역 (IRT 브로드웨이-7번로선) 역 구조
1907년 96번가 개조의 증거가 남아 있다. 프로젝트의 일환으로, 하나의 추가 선로가 브로드웨이의 동쪽을 따라 96번가에서 북행 완행 선로에서 분기하여 100번가에서 레녹스 선로로 연결되면서 저층으로 내려가는 것이었다. 이 후 새로운 북행 선로는 상층으로 올라가 102번가의 북행 완행 선로와 병합된다. 100번가에서는, 측선으로 다른 선로와 연결된다. 브로드웨이 서쪽을 따라 96번가에서 101번가로 이어지는 두 개의 선로가 추가로 건설된다. 이 두 개의 선로 중 첫 번째 선로는 남행 완행 선로에서 분기하여 평행으로 이어진 후 101번가에서 해당 선로로 다시 병합된다. 이 두 선로 중 두 번째 선로는 브로드웨이 서쪽에 있는 첫 번째 추가 선로에서 갈라져 평행으로 98번가까지 같은 경사로 이어진다. 여기서 선로늠 하층으로 내려감다. 101번가에서 선로는 커브를 그리며 레녹스 애비뉴선의 남행 선로와 연결된다. 이 프로젝트의 완료된 부분에는 세 번째 북행 선로와 연결 지점의 하층 레녹스 지선으로 가는 세 번째 선로에 대한 조항이 포함된다.
96번가역 (IRT 브로드웨이-7번로선) 역 구조
역에는 두 가지의 출구가 있다. 전체 길이의 대합실을 가진 더 최근의 역들과는 달리, 이 출구 지점들은 연결되어 있지 않다. 이 출구들은 승강장 끝에서만 도달할 수 있다.
ADA-접근 가능한 주요 출구는 95번가와 96번가 사이에 있는 브로드웨이 중앙의 돔형 유리형 출구를 통과한다. 이 출구는 2007년 착공해 2010년 4월 5일 개장했다. 출구는 본관의 95번가와 96번가 양쪽에 있다. 이 출구는 뉴욕 지하철역에서는 이례적으로 출구 역명판이 유리 위에 흰색 글자로 단순히 "96"이라고 표시되고, IRT 브로드웨이-7번로선의 운행 계통인 "1", "2", "3"이란 숫자가 있는 빨간 원형 표시가 있다. 96번가 쪽에는 요금소가 있다.
94번가와 브로드웨이의 남동쪽과 남서쪽 모서리에 각각 2개의 계단이 있다.  역의 이 끝에서 운임 구역 내에 횡단로가 있다.
96번가와 브로드웨이의 남동쪽과 남서쪽 모퉁이에 각각 두 개의 계단이 있었다. 운임 구역은 승강장층(미사용 상대식 승강장)에 있었지만, 운임 지역에 진입할 때 역의 끝에는 무료 횡단로가 있었다. 2010년 4월 5일 사옥이 문을 열었을 때 계단은 폐쇄되었지만, 운임 구역 안에 원래 횡단로 일부가 여전히 존재한다.
1904년 개장한 브로드웨이 중앙에는 통제실이 있었다. 이 통제실은 원래의 IRT 몇몇 역들 중 하나로 지어졌고, 비슷한 역들이 볼링 그린역과 72번가역, 10번가역, 116번가역에 지어졌다.:46 옛 통제실은 폐쇄되고 철거되었다.
96번가역 (IRT 브로드웨이-7번로선) 대중문화
96번가역은 1979년 컬트 영화 《워리어》의 추격 장면에 있었던 장소이다. 그러나 이 장면은 실제로는 브루클린의 IND 풀턴 스트리트선에 있는 호이트-셔머혼 스트리트역의 사용되지 않는 외부 선로에서 촬영되었다. 외부 촬영은 72번가역에서 촬영되었다.
멜리아 와트라스
멜리아 와트라스는 미국의 비올라 연주자, 작곡가이자 비올라 교수이다. 그녀는 독주자로서와 앙상블 연주자로서, 그리고 녹음 아티스트로서 활동하며, 수많은 새로운 작품을 의뢰하고 초연하며 녹음했다. 카네기 홀, 와일 리싸이틀 홀과 같은 뉴욕에 위치한 유명한 공연장에서 공연한 경험이 있다. 그녀의 작품은 미국과 유럽에서 공연되었다. 인디애나 대학교와 주야드 음악학교에서 교육을 받았으며, 와트라스는 2004년 가을부터 시애틀의 워싱턴 대학교에서 교수로 재직하고 있다.
또한 Frequency 앙상블의 비올라 연주자로서 활동하고 있으며, Planet M Records에서 작곡하고 녹음한 작품을 발표하였다. Watras는 다양한 매체로부터 주목과 칭찬을 받았으며, 그녀의 솔로 CD는 Gramophone, The Strad, Strings 등의 출판물에서 인정받았다. 그녀의 음악은 NPR의 All Things Considered와 Performance Today를 비롯한 여러 라디오 프로그램에서 소개되었으며, 덴마크 방송사에서 생중계 공연을 했다.
멜리아 와트라스 교육
와트라스는 인디애나 대학교에 입학하여, 아브라함 스커닉과 아타르 아라드와 함께 공부하며 비올라 연주로 학사 학위와 석사 학위, 그리고 훌륭한 연주자 인증서를 받았다. 인디애나 대학교에서는 아라드의 조교로 활동하기도 했다. 그녀는 주야드 음악학교에서는 앙상블 연주를 공부하며, 동시에 주야드 현악 사중주의 조교로서도 근무했다.
멜리아 와트라스 직업
와트라스는 미국의 워싱턴 주 시애틀에 위치한 워싱턴 대학교의 음악 교수로서, 비올라와 작곡 분야에서 활동하고 있다. 그녀는 협연자들과 함께 다양한 앙상블과 프로젝트를 진행하며, 새로운 작품을 창작하고 세계 초연을 진행하는데 역점을 두고 있다.
와트라스는 많은 작곡가들로부터 음악 작품을 특별히 의뢰받아 세계적으로 연주되었다. 그녀는 Avalon String Quartet, Rachel Lee Priday (바이올린), Michael Jinsoo Lim (바이올린), Sæunn Thorsteinsdóttir (첼로), Cristina Valdés (피아노), Rose Wollman (비올라) 등과 협연하였으며, Atar Arad (비올라), Galia Arad (보컬), Winston Choi (피아노), Catherine Connors (보컬) 등 다양한 아티스트들에 의해 그녀의 작품이 연주되었다.
멜리아 와트라스 직업
또한 와트라스의 음악은 국립 공중 라디오인 NPR의 Performance Today를 비롯한 여러 프로그램에서 소개되었으며, 그녀의 음반인 "Schumann Resonances"와 "26"에서 그녀의 음악을 감상할 수 있다. Watras는 John Corigliano의 "Fancy on a Bach Air"를 비올라용으로 편곡한 작품을 G. Schirmer, Inc.에서 출판하였으며, 그것은 그녀의 "Viola Solo" 음반에서 들을 수 있다.
와트라스는 음악계에서 그녀의 창의적이고 열정적인 접근으로 인정받고 있으며, 그녀의 연주와 작곡은 다양한 음악 애호가들에게 폭넓은 호평을 받고 있다.
멜리아 와트라스 직업
특히 Watras를 위한 작품을 쓴 작곡가로는 Alessandra BarrettCharles Corey, Brent Michael Davids, Joël-François Durand, Orlando Jacinta García, Richard Karpen, Garth Knox, Anne Leilehua Lanzilotti, Shih-Wei Lo, Juan Pampin, Joshua Parmenter, Shulamit Ran, Kathryn Sullivan, Heinrich Taube, Diane Thome, Cuong Vu, Andrew Wagoner, Anna Weesner 및 Frances White 가 있다. 독주자이자 실내악 연주자로서 Watras는 Atar Arad, Charles Corey, John Corigliano, Brent Michael Davids, Tina Davidson, Alexander De Varon, Joël-François Durand, Orlando Jacinta García, Jesse Jones, Richard Karpen, Garth Knox, Michael Jinsoo Lim, Shih-Wei Lo, Patrick Long, Eric Maestri, Anthony Moore, Jeffrey Mumford, Ichiro Nodaira, Juan Pampin, Joshua Parmenter, Robert Pound, Shulamit Ran, Adam Silverman, Kathryn Sullivan, Sir John Taverner, Heinrich Taube, Diane Thome, Dan Visconti, Cuong Vu, Andrew Wagoner, Melia Watras, Anna Weesner, Frances White, Theodore Wiprud, Tamar Witkin 및 Micha Zupko 등이 있다.
멜리아 와트라스 직업
와트라스는 시애틀을 기반으로 하는 앙상블인 Frequency의 비올라 연주자로, 그룹과 함께 작곡하고 Planet M Records에서 녹음을 진행했다. 그녀는 Corigliano Quartet의 비올라 연주자로도 알려져 있으며, 이 그룹은 그녀가 함께 창단한 것이다. 20년 동안 이 그룹과 함께 세계적으로 콘서트를 진행하고 녹음을 많이 했다. Naxos 레이블에서 발매한 이들의 음반은 The New Yorker에서 연례적으로 선정하는 최고의 클래식 음반 10개 중 하나로 인정받았다. 그 외에도 와트라스는 Cuong Vu와 Ted Poor와 함께 재즈 혁신가들과 콘서트에서 연주하며 챔버 음악 탐구를 이어나갔다. 그녀와 Vu는 비올라와 트럼펫을 위한 그의 작품을 선보이고 녹음했다.
멜리아 와트라스 직업
와트라스의 작품은 뉴욕 시, 시카고, 시애틀, 블루밍턴(인디애나), 덴마크 및 스페인에서 공연되었다. 그녀는 Avalon String Quartet, Rachel Lee Priday (바이올린), Michael Jinsoo Lim (바이올린), Sæunn Thorsteinsdóttir (첼로), Cristina Valdés (피아노), Rose Wollman (비올라) 등으로부터 의뢰를 받았으며, Atar Arad (비올라), Galia Arad (보컬), Winston Choi (피아노), Catherine Connors (보컬), Charles Corey (하모닉 캐논 및 베이스 마림바), Frequency Ensemble, Manuel Guillén (바이올린), Yura Lee (바이올린), Tawnya Popoff (비올라), Bonnie Whiting (타악기) 및 Vina Vu Valdés (보컬)와 같은 예술가들에 의해 연주되었다.
멜리아 와트라스 직업
와트라스의 음악은 National Public Radio의 Performance Today에서 소개되었으며, 그녀의 앨범 "Schumann Resonances"와 "26"에서 들을 수 있다. 특히, 그녀의 John Corigliano의 "Fancy on a Bach Air"를 위한 비올라로의 편곡은 G. Schirmer, Inc.에서 출판되었으며, 그녀의 Viola Solo 앨범에 수록되어 있다.
와트라스의 작품은 뉴욕시, 시카고, 시애틀, 블루밍턴(인디애나), 덴마크, 스페인 등에서 공연되었다. 그녀는 Avalon String Quartet, Rachel Lee Priday (바이올린), Michael Jinsoo Lim (바이올린), Sæunn Thorsteinsdóttir (첼로), Cristina Valdés (피아노), Rose Wollman (비올라) 등으로부터 의뢰를 받았으며, Atar Arad (비올라), Galia Arad (음성), Winston Choi (피아노), Catherine Connors (음성), Charles Corey (하모닉 캐논과 베이스 마림바), Frequency 앙상블, Manuel Guillén (바이올린), Yura Lee (바이올린), Tawnya Popoff (비올라), Bonnie Whiting (타악기), Vina Vu Valdés (음성)와 같은 저명한 아티스트들에 의해 연주되었다. 그녀의 음악은 국립공중방송 NPR의 Performance Today에서 들을 수 있으며, Schumann Resonances와 26라는 앨범에 수록되어 있다. Watras의 John Corigliano의 Fancy on a Bach Air를 위한 비올라 편곡은 G. Schirmer, Inc.에서 출판되었으며, Viola Solo 앨범에서 들을 수 있다.
멜리아 와트라스 음반
Atar Arad : 비올라 독주를 위한 Caprice Four (George) (2003) (CD SLE 70002) Atar Arad : 비올라 독주를 위한 소나타 (1992) (CD FDS 57962) JS Bach/Kodály : Chromatic Fantasy (CD FDS 57962) Luciano Berio : 독주 비올라, 타악기 및 녹음된 음성을 위한 Naturale(19850; with Matthew Kocmieroski, 타악기(CD SLE 70002) 레베카 클라크 : 비올라와 피아노를 위한 고대 영국 곡의 파사칼리아; Kimberly Russ, 피아노(CD FDS 58007) 존 코릴리아노(편곡. Watras) : 솔로 비올라를 위한 Fancy on a Bach Air (1997)* (CD FDS 57962) Brent Michael Davids : 비올라와 테너를 위한 Viola Jokes (2005)*; 테너 William George와 함께(CD FDS 57992) 조르주 에네스쿠 : 비올라와 피아노를 위한 콘서트 작품; Kimberly Russ, 피아노(CD FDS 58007) Betsy Jolas : 비올라 솔로를 위한 에피소드 6 (1984)* (CD FDS 58007) Richard, Karpen : 증폭 비올라 및 인터랙티브 전자 장치용 조리개 (2006)* (CD FDS 57992) 죄르지 리게티 : 비올라 독주를 위한 소나타 중 루프 (1994)(CD FDS 58007) Juan Pampin : 비올라와 라이브 일렉트로닉을 위한 나다 (2006)* (CD FDS 57992) Krzystof Penderecki : 비올라 솔로 카덴자 (CD FDS 57962) 퀸시 포터 : 비올라와 피아노를 위한 스피드 에뛰드 (CD FDS 58007) Paola Prestini : Sympathique * (CD FDS 57962) Shulamit Ran : 비올라 독주를 위한 Perfect Storm (2010)* (CD SLE 70002) 이고르 스트라빈스키 : Elégie (CD FDS 57962) Heinrich Taube : 비올라와 테이프를 위한 Tacoma Narrows (2006)* (CD FDS 57992) Diane Thome : 비올라와 컴퓨터 구현 사운드를 위한 And Yet... (2006)* (CD FDS 57992) Henri Vieuxtemps : 비올라와 피아노를 위한 Elégie, Op. 30; Kimberly Russ, 피아노(CD FDS 58007) Dan Visconti : 비올라 독주를 위한 Hard-Knock Stomp (2000)* (CD FDS 58007) Andrew Wagoner : Collines parmi étoiles... (2003)* (CD FDS 57962) Andrew Wagoner : 비올라와 피아노를 위한 Elle s'enfuit (2008)*; Kimberly Russ, 피아노(CD FDS 58007)
멜리아 와트라스 음반
Melia Watras: 비올라 독주를 위한 애가(2016)* (CD PMR 002) Melia Watras : 비올라 독주를 위한 소나타 (2012)* (CD SLE 70007) Melia Watras : 비올라 솔로(2012)*를 위한 Mikel의 사진(CD SLE 70007) Anna Weesner : 비올라와 피아노를 위한 유연한 파트 (2008)*; Kimberly Russ, 피아노(CD FDS 58007) Henryk Wieniawski : 비올라와 피아노를 위한 Rêverie; Kimberly Russ, 피아노(CD FDS 58007)
멜리아 와트라스 음반
아타르 아라드 : 두 대의 비올라를 위한 에스더(2008)*; Atar Arad 및 Melia Watras, 비올라(CD SLE 70007) Atar Arad : 두 대의 비올라를 위한 Toccatina a la Turk(2008)*; Atar Arad 및 Melia Watras, 비올라(CD SLE 70007) Luciano Berio : 검은색은 메조소프라노, 비올라, 하프를 위한 색이다. 갈리아 아라드, 목소리; Melia Watras 비올라; Valerie Muzzolini-Gordon, 하프(CD SLE 70002) 리차드 카펜 : 바이올린과 비올라를 위한 비시니움(2014)*; 마이클 임진수, 바이올린; Melia Watras, 비올라(CD SLE 70007) Richard Karpen : 바이올린, 비올라 및 피아노를 위한 Tertium Quid(2015)*; 마이클 임진수, 바이올린; Melia Watras, 비올라; 윈스턴 최, 피아노 (CD PMR 001) Garth Knox : 비올라와 비올라 다모레의 낯선 사람 (2014)*; Melia Watras, 비올라; Garth Knox, 비올라 다모레(CD SLE 70007) George Rochberg : 비올라와 피아노를 위한 소나타(1979); Melia Watras, 비올라; Winston Choi, 피아노(CD SLE 70002) 로베르트 슈만 : 비올라와 피아노를 위한 메르헨빌더(동화의 그림), Op. 113; Melia Watras, 비올라; 윈스턴 최, 피아노 (CD PMR 001) Cuong Vu : Porch Music 비올라와 트럼펫(2015)*; Melia Watras, 비올라; Cuong Vu, 트럼펫(CD PMR 001)
멜리아 와트라스 음반
Melia Watras : 바이올린과 비올라를 위한 Berceuse (2015)*; 마이클 임진수, 바이올린; Melia Watras, 비올라(CD PMR 002) 멜리아 와트라스 : 목소리와 비올라를 위해 런던에서 가수와 Berceuse(2015)*; 갈리아 아라드, 목소리; Melia Watras, 비올라(CD PMR 001)
멜리아 와트라스 : 목소리와 첼로를 위한 반딧불 (2018)*; Melia Watras, 목소리; 마이클 임진수, 목소리; Sæunn Thorsteinsdóttir, 첼로 (CD PMR 002)
Melia Watras: 비올라 독주를 위한 애가(2016)*; Melia Watras, 비올라(CD PMR 002)
Melia Watras : 녹음된 음성, 바이올린 및 비올라를 위한 강의(2017)*; Atar Arad, 녹음된 음성; 마이클 임진수, 바이올린; Melia Watras, 비올라(CD PMR 002) 멜리아 와트라스 : 바이올린과 비올라를 위한 리퀴드 보이스(2013)*; 마이클 임진수, 바이올린; Melia Watras, 비올라(CD SLE 70007)
멜리아 와트라스 음반
Melia Watras : 바이올린과 비올라를 위한 Lontano (2017)*; 마이클 임진수, 바이올린; Melia Watras, 비올라(CD PMR 002)
Melia Watras : 내레이터와 바이올린을 위한 O. Reverie(2018)*; 내레이터 Melia Watras; 마이클 임진수, 바이올린 (CD PMR 002)
Melia Watras : (1) 성악, 비올라 및 첼로(2018)*; 마이클 임진수, 목소리; Melia Watras, 비올라; Sæunn Thorsteinsdóttir, 첼로 (CD PMR 002) Melia Watras : 비올라와 피아노를 위한 슈만 공명(2015)*; Melia Watras, 비올라; 윈스턴 최, 피아노 (CD PMR 001) Melia Watras : 비올라, 타악기 및 바이올린 소스(2015)*; Melia Watras, 비올라; 매튜 코크미에로스키, 타악기; 마이클 임진수, 바이올린 (CD PMR 001)
멜리아 와트라스 음반
Melia Watras : 내레이터와 비올라를 위한 비올라(2017)*; 내레이터 아르투로 알토; Melia Watras, 비올라(CD PMR 002)
Melia Watras : 바이올린과 비올라를 위한 Berceuse (2015)*; 마이클 임진수, 바이올린; Melia Watras, 비올라(CD PMR 002)
멜리아 와트라스 : 목소리와 비올라를 위해 런던에서 가수와 Berceuse(2015)*; 갈리아 아라드, 목소리; Melia Watras, 비올라(CD PMR 001)
멜리아 와트라스 : 목소리와 첼로를 위한 반딧불 (2018)*; Melia Watras, 목소리; 마이클 임진수, 목소리; Sæunn Thorsteinsdóttir, 첼로 (CD PMR 002)
멜리아 와트라스 음반
Melia Watras : 녹음된 음성, 바이올린 및 비올라를 위한 강의(2017)*; Atar Arad, 녹음된 음성; 마이클 임진수, 바이올린; Melia Watras, 비올라(CD PMR 002) 멜리아 와트라스 : 바이올린과 비올라를 위한 리퀴드 보이스(2013)*; 마이클 임진수, 바이올린; Melia Watras, 비올라(CD SLE 70007) Melia Watras : 바이올린 독주를 위한 Luminous Points (2013)*; 마이클 임진수, 바이올린 (CD SLE 70007)
Melia Watras : Mozart Does n't Live in 시애틀 for voice (2017)*; Vina Vu Valdés, 음성(CD PMR 002)
멜리아 와트라스 음반
Melia Watras : 바이올린과 비올라를 위한 Lontano (2017)*; 마이클 임진수, 바이올린; Melia Watras, 비올라(CD PMR 002)
Melia Watras : 내레이터와 바이올린을 위한 O. Reverie(2018)*; 내레이터 Melia Watras; 마이클 임진수, 바이올린 (CD PMR 002)
멜리아 와트라스 음반
Melia Watras : (1) 성악, 비올라 및 첼로(2018)*; 마이클 임진수, 목소리; Melia Watras, 비올라; Sæunn Thorsteinsdóttir, 첼로 (CD PMR 002) Melia Watras : 비올라 독주를 위한 Mikel의 사진(2012)*; Melia Watras, 비올라(CD SLE 70007) Melia Watras : 비올라 독주를 위한 전주곡 (2014)*; 아타르 아라드, 비올라(CD SLE 70007) Melia Watras : 비올라와 피아노를 위한 슈만 공명(2015)*; Melia Watras, 비올라; 윈스턴 최, 피아노 (CD PMR 001) Melia Watras : 비올라 독주를 위한 소나타 (2012)*; Melia Watras, 비올라(CD SLE 70007) Melia Watras : 비올라, 타악기 및 바이올린 소스(2015)*; Melia Watras, 비올라; 매튜 코크미에로스키, 타악기; 마이클 임진수, 바이올린 (CD PMR 001)
*는 세계 초연 녹음을 나타낸다.
멜리아 와트라스 작곡
Melia Watras가 선택한 작품:
바이올린:
바이올린 독주를 위한 나이팅게일 에게 (2020) 바이올린 독주를 위한 에코 (2020) 베토벤의 바이올린 협주곡과 관현악을 위한 카덴자, Op. 바이올린 독주를 위한 61번 (2020) 바이올린 독주를 위한 백조의 호수 오마주 (2018) 바이올린 독주를 위한 셀바지오 (2018) 바이올린 독주를 위한 도플갱어 댄스 (2017) 바이올린 독주를 위한 Luminous Points (2013)
비올라:
비올라 독주를 위한 푸른 장미 (2021)
비올라 독주를 위해 땅에 닿은 구름 (2021)
비올라 독주를 위한 나이팅게일 에게 (2020) 비올라 솔로를 위한 블랙 윙, 브라운 윙 (2019) 비올라 독주를 위한 애도 (2016) 비올라 독주를 위한 전주곡 (2014) 비올라 독주를 위한 소나타 (2012) 비올라 독주를 위한 안시오소 (2012) 비올라 솔로를 위한 Mikel의 사진 (2012)
첼로: 첼로 독주를 위한 Vetur (2016) 첼로 독주를 위한 전주곡 (2014)
멜리아 와트라스 작곡
피아노: 피아노를 위한 여름 노래 (2020) 피아노를 위한 오트라 벡스 (2020)
목소리:
보이스 및 루프 페달을 위한 Weeping Pendula (2021) 모차르트는 목소리 때문에 시애틀에 살지 않는다 (2017)
Vetur öngum lánar lið for voice (2016)
녹음된 음성: 녹음된 음성을 위해 Catherine C.와 함께 Cypresses 보기 (2017)
애니모티콘 음성:
Penicilli-yum! 애니모티콘 마우스용(2020)
Animoji 마우스용 Sotto squeako (2020)
Baby, I Love You for Animoji 마우스 (2020)
아코디언:
Bellows, Buttons and Keys for accordion (2021)을 위한 3곡
바이올린과 비올라:
멜리아 와트라스 작곡
아몬드 나무 듀오 : 바이올린과 비올라를 위한 18개의 듀오 모음 (2019-2021) 바이올린과 비올라를 위한 론타노 (2017) 바이올린과 비올라를 위한 Vetur öngum lánar lið (2017) 바이올린과 비올라를 위한 현명한 촉수 (2017) 바이올린과 비올라를 위한 Berceuse (2015) 바이올린과 비올라를 위한 리퀴드 보이스 (2013)
바이올린과 첼로: 바이올린과 첼로를 위한 Vetur öngum lánar lið (2017) 바이올린과 첼로를 위한 현명한 촉수 (2017)
바이올린, 비올라, 첼로: 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 크로이처 (2016)
현악 사중주: 베토벤의 Op. 현악 사중주를 위한 18번 4번 (2020)
두 개의 비올라:
아몬드 나무 듀오 : 두 대의 비올라를 위한 18개의 듀오 모음 (2019-2021)
비올라와 피아노: 비올라와 피아노를 위한 슈만 공명 (2015)
비올라, 타악기 및 바이올린: 비올라, 타악기 및 바이올린 소스 (2015)
목소리와 바이올린: 성악과 바이올린을 위한 O. 몽상 (2018) 목소리와 바이올린을 위한 윌리엄 윌슨 (2016)
멜리아 와트라스 작곡
목소리와 비올라: 화자와 비올라를 위한 비올라 (2017) 목소리와 비올라를 위한 런던의 가수를 위한 Berceuse (2015)
음성, 바이올린 및 비올라:
내레이터, 바이올린, 비올라를 위한 허버트 우드워드 마틴의 시 5편 (2021)
음성 및 첼로: 목소리와 첼로를 위한 반딧불 (2018) 목소리와 첼로를 위한 Vetur öngum lánar lið (2016)
성악, 비올라 및 첼로: 음성, 비올라 및 첼로 (2018)
보이스, 비올라, Harmonic Canon, Cloud-Chamber Bowls 및 Bass Marimba: 목소리를 위한 스트링 마스크, 비올라, Harmonic Canon, Cloud-Chamber Bowls 및 Bass Marimba (2017)
녹음된 음성, 바이올린 및 비올라: 성악과 바이올린, 비올라를 위한 레슨 (2017)
다양한 음성 및 악기: 다양한 목소리와 악기를 위한 반딧불 노래 (2015-2018)
비올라와 하프:
독주 비올라, 하프, 현악기를 위한 용감한 나비의 하차 (2021)
두어트/시티오브호프역
두어트/시티오브호프(Duarte/City of Hope) 역은 로스앤젤레스 메트로 L선역 중 하나이다. 캘리포니아주 두어트의 두어트 도로(Duarte Road)와 하이랜드 애비뉴(Highland Avenue)의 교차점 인근 시티오브호프 국립의료원(City of Hope National Medical Center) 맞은편에 위치해 있다.
이 역은 골드 라인 풋힐 연장(Gold Line Foothill Extension) 2A단계의 일부로 시공되었다. 2016년 3월 5일에 영업 운영을 시작했다.
두어트/시티오브호프역 역사
1886년 두어트 철도역은 로스앤젤레스 & 샌가브리엘 계곡 철도 열차의 철도 종착역이었다. 금선은 1886년 두어트를 통해 최초의 철로를 건설한 로스앤젤레스 & 샌가브리엘 철도가 있었던 자리에 건설되었다. 로스앤젤레스 & 샌가브리엘 계곡철도는 1883년 제임스 F. 크랭크에 의해 설립되었으며, 로스앤젤레스 시내에서 샌가브리엘 계곡으로 가는 철도 노선을 개설하는 것을 목표로 하였다. 1887년 5월 20일 로스엔젤레스 & 샌가브리엘 계곡철도가 캘리포니아 중앙철도에 매각되었다. 캘리포니아 중앙 철도는 1897년에 두어트 기차 차고지를 지었다. 1889년에 철도와 역이 서던캘리포니아 철도 회사로 통합되었다. 1906년 1월 17일, 서던캘리포니아 철도는 애치슨, 토페카, 산타페 철도에 매각되어 패서디나 서브디비전(Pasadena Subdivision)로 불리었다. 암트랙-산타페는 어위데일 역에 걸쳐 이 노선에 사우스웨스트 치프와 데저트 윈드를 운영했지만 1986년에는 데저트 윈드를 풀러턴 선으로 이전했다. 산타페 선은 1994년까지 산가브리엘에 운행되었으며, 1994년 노스리지 지진으로 인해 아르카디아의 다리가 약화되어 금선이 건설될 때까지 폐쇄되었다.
혼합 이동성
Blended mobility는 신체적인 학문적 이동, 가상 이동 및 혼합 학습을 결합한 교육 개념이다. 이는 고등 교육 학생들의 취업 능력을 촉진하는 것을 목표로 한다. 2009년 이후 가상 이동 개념에서 발전하여 학문적 이동의 국제적 가치를 유지하면서도 실질적인 대답을 제공하여 가족, 재정, 심리 및 사회적 장벽이 신체적 이동을 방해하는 경우에 대응한다.
블렌디드 이동성은 주로 정보 및 통신 기술(예: Skype, Adobe Connect, Slack, Google Hangout, Trello)을 활용하여 교사 및 학생들과 연결을 유지함으로써 가까운 위치에 있을 수 있는 사람들과 관련된다. 실제 이동성 부분은 일반적으로 대략 2일부터 14일까지의 짧은 기간으로 이루어진다. 여러 번의 짧은 이동 기간이 존재할 수 있다. 짧은 기간의 실제 이동성은 참가자들이 프로젝트에 몇 일 동안 집중할 수 있도록 해주고, 이는 일상 생활에서는 어려운 일이다.
혼합 이동성
블렌디드 이동성 형식은 2009년 초에 처음 도입되었다. 이 프로젝트는 혁신적인 교육 방식을 통해 학생들의 팀워크와 커뮤니케이션 등 소프트 스킬을 국제적인 맥락에서 발전시키기 위해 추진되었다. 이를 위해 비용이 많이 들거나 광범위한 교육과정의 변경이 필요하지 않고도 이러한 기술을 향상시키는 것을 목표로 하였다.
혼합형 이동성 패러다임은 다양한 형태로 실행될 수 있다.
유럽연합 집행위원회는 혼합형 이동성을 장기 신체 이동을 위한 준비 또는 정규 학습 프로그램을 보완하는 것으로 간주하고 인정한다.
유럽 위원회 (European Commission)의 디지털 교육 실행 계획(2018년 1월)에서는 다양한 국가에서 온라인 및 대면 학습과 학생 교류를 모두 지원하기 위해 Erasmus+ 의 새로운 기회와 함께 혼합 이동성이 더욱 촉진될 것이라고 명시되어 있다.
슈퍼 마리오브라더스 원더
《슈퍼 마리오브라더스 원더》는 닌텐도 기획제작본부가 개발하고 닌텐도가 배급한 횡스크롤 플랫폼 게임이다. 2012년 《뉴 슈퍼 마리오 브라더스 U》 이후 처음으로 발매된 횡스크롤 《슈퍼 마리오》 게임으로, 닌텐도 스위치 플랫폼으로 개발돼 2023년 10월 20일 발매됐다.
게임플레이는 전체적으로 《뉴 슈퍼 마리오브라더스》 시리즈의 틀을 따라가나, 새로운 파워업 원더플라워를 획득하면 스테이지 형태가 바뀌는 '원더' 현상 등 신요소들이 존재한다.
슈퍼 마리오브라더스 원더 출시
《슈퍼 마리오브라더스 원더》는 2023년 6월 21일자 닌텐도 다이렉트에서 처음 공개됐다.
슈퍼 마리오브라더스 원더 평가
《슈퍼 마리오브라더스 원더》는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서 92/100점을 기록해 "전폭적인 호평"을 받았다. 오픈크리틱에서 평가의 98%가 게임을 추천했다.
크리스토퍼 풀리에제
크리스토퍼 풀리에제는 미국 출신의 현대적인 현실주의 화가이다. 그의 작품은 사실주의적인 스타일과 정교한 묘사로 알려져 있다. 풀리에제는 인물 그림을 주로 다루며, 주로 자신의 몸을 모델로 사용하여 자화상과 인물 표현을 창조한다. 그의 작품은 실제인을 담고 있으면서도 심미적인 아름다움과 깊은 내면적인 표현을 전달한다.
풀리에제는 뉴욕시의 예술 학교인 Art Students League에서 공부하였으며, 그의 작품은 미국과 국제적인 전시회에서 많은 인기를 얻고 있다. 그의 작품은 다수의 개인전과 단체전에 소개되었으며, 미국 내외의 다양한 갤러리와 박물관에서 전시되었다. 풀리에제는 현대 미술계에서 큰 인정을 받고 있는 작가 중 한 명으로, 그의 작품은 많은 컬렉터들에게 인기를 끌고 있다.
풀리에제의 작품은 Eleanor Ettinger, John Pence, Capro Nason, Arcadia, Hirschl and Adler, 그리고 Bellwether 갤러리에서 전시되었다. 2010년에는 뉴 브리튼 미국 미술 박물관에서 그의 작품 회고전이 "New/Now" 시리즈의 일환으로 개최되었다.
크리스토퍼 풀리에제 영감
리처드와 버지니아 플리제의 두 예술가 부모의 아들인 크리스토퍼 플리제는 1980년대에 뉴욕 소호에서 어린 시절을 보냈다. 현대 예술의 세계에 둘러싸여 있음에도 불구하고, 그는 오히려 1940년대 이후 뉴욕 예술계에서 사라진 고전 거장들의 그림에 매료되었다. 그러나 최근에 이러한 작품들에 대한 관심이 다시 떠오르고 그 중요성이 재평가되고 있다.
크리스토퍼 풀리에제 개인전
2016년 젊음의 분수, Jean Nouvelle 건물, 뉴욕시, 미국
2015년 새해, 아하우 툴룸, 툴룸, 멕시코 2015년 알라야 툴룸, 툴룸, 멕시코
2014년 비밀스러운 만남, 35 Howard, 뉴욕시, 미국
2011년 아트 큐브, 라구나 비치, 캘리포니아, 미국
2010년 뉴 브리튼 미국미술관, 뉴 브리튼, 커네티컷, 미국
2010년 쇼팅 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국
2007년 브루스 앨런 갤러리, 마이애미 비치, 플로리다, 미국
2003년 아르카디아 갤러리, 뉴욕시, 미국 2002년 존 펜스 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국
2001년 엘리너 에팅거 갤러리, 뉴욕시, 미국 1999년 엘리너 에팅거 갤러리, 뉴욕시, 미국
크리스토퍼 풀리에제 선택된 그룹 전시회
2014 아르카디아 갤러리, 뉴욕시, 뉴욕
2013 코리 헬프 갤러리, 로스앤젤레스
2013 디에고 살라자르 갤러리, 뉴욕시, 뉴욕 2013 아르카디아 갤러리, 뉴욕시, 뉴욕 2013-2012 중국에서 전시된 현대 미국 사실주의 전시회:
베이징 - 2012년 9월 15일
달리안 - 2012년 11월 14일
톈진 - 2013년 1월 23일
우한 - 2013년 4월 1일
항저우 - 2013년 6월 3일
상하이 - 2013년 7월 3일
2012 코리 헬프 갤러리, 로스앤젤레스, 캘리포니아
2011 국립 예술 클럽, 뉴욕시, 뉴욕
2010 포브스 컬렉션, 뉴욕시, 뉴욕
2009 아쿠아 아트 페어, 쇼팅 갤러리, 마이애미 비치, 플로리다
2008 그레닝 갤러리, 새그 하버, 뉴욕
2008 코프로 네이슨 갤러리, 로스앤젤레스, 캘리포니아
2007 뉴욕 예술 아카데미, 교수 전시회, 뉴욕시, 뉴욕
2005 미혼의 우상, 벨워더 갤러리, 뉴욕시, 뉴욕
2003 아르노 뮤지엄, 엘미라, 뉴욕
2003 아트 마이애미
2002 아트 시카고
2001 존 펜스 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아 그룹 전시회, 마이애미 대학교, 시카고, 일리노이 엘리너 에팅어 갤러리, 뉴욕시, 뉴욕
크리스토퍼 풀리에제 선택된 그룹 전시회
1999 존 펜스 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아 엘리너 에팅어 갤러리, 뉴욕시, 뉴욕 앨범말 갤러리, 런던, 잉글랜드
1997 아메리칸 아티스트, 방법과 재료 전시회, 패서디나, 캘리포니아 엘리너 에팅어 갤러리, 뉴욕시, 뉴욕
1996 일러스트레이터 협회, 뉴욕시, 뉴욕 1995 척 레비탄 갤러리, 뉴욕시, 뉴욕 레브슨 그랜트 전시회, 링컨 센터, 뉴욕시, 뉴욕 1994 신흥 작가
1994, 림너 갤러리, 뉴욕시, 뉴욕 18회 작은 작품 경연, 워싱턴 스퀘어 이스트 갤러리, 뉴욕시, 뉴욕
크리스토퍼 풀리에제 컬렉션
개인 소장, 캐슬린 케네디
개인 소장, 한스 후프슈미트
컬버 아카데미, 허핑턴 도서관, 컬버, 인디애나
개인 소장, 제리 및 로즐린 메이어
개인 소장, 마이클 허핑턴
개인 소장, 후피 골드버그 뉴 브리튼 미국미술관, 뉴 브리튼, 커네티컷
보드윈 대학교, 박물관, 메인
크리스토퍼 풀리에제 상
2007년 로즈 & 제리 메이어 예술 청년 지원금
1997년 60주년 미술 경연 대회 1등, American Artist
1996년 96년 미술 경연 대회 3등, The Artist's Magazine
1995년 일레인과 제임스 휴엇 추모상, 오드본 아티스트 쇼, 내셔널 아츠 클럽
1993년 레브슨 지원금, 뉴욕 아트 스튜던트 리그
Gallery North 오일 페인팅 경연 대회 1등, 세토킷, 뉴욕
아메리칸 아티스트 프로페셔널 리그 예술적 우수성 디렉터상
크리스토퍼 풀리에제 교육
1992–93년: 뉴욕시, 미국, 국립디자인아카데미(National Academy of Design)
1991–93년: 뉴욕시, 미국, 뉴욕시립미술학교(The Art Students League of NY)
1986–89년: 필라델피아, 미국, 예술대학교(The University of the Arts)
1986–88년: 프랑스, 로아르 계곡, 알베르 드푸아/테드 세스 자콥스 학교(Ecole Albert Defois/Ted Seth Jacobs)
1986년: 이탈리아, 피렌체, 외국어연수원(The American Institute of Foreign Study) 1984–86년: 뉴욕시, 미국, 뉴욕예술아카데미(New York Academy of Art)
한노 뫼퇼래
한노 알렉산테리 뫼퇼래(핀란드어: Hanno Aleksanteri Möttölä, 1976년 9월 9일~)는 핀란드의 전직 농구 선수로 포지션은 파워 포워드이다. 2000년부터 2002년까지 전미 농구 협회(NBA)의 애틀랜타 호크스에서 활동했으며 NBA에 진출한 최초의 핀란드 선수이다.
라우리 마르카넨
라우리 엘리아스 마르카넨(핀란드어: Lauri Elias Markkanen, 1997년 5월 22일~)은 핀란드의 농구 선수로 포지션은 스트레치 포이다. 현재 전미 농구 협회(NBA)의 유타 재즈 소속으로 활동하고 있으며, 종결자(영어: the Finnisher)라는 별명으로 잘 알려져 있다.
라우리 마르카넨 개인사
반타에서 태어나 이위배스퀼래에서 성장했다. 아버지인 페카도 농구 선수로 활동했으며 형인 에로는 축구 선수이다.
모임 별
모임 별(Byul.org)은 대한민국의 독립음악 밴드이자 디자인 스튜디오이다. 조태상, 조월, 서현정, 이선주, 허유, 황소윤으로 구성되어 있다.
모임 별 결성 및 활동
조태상은 청소년 시절이던 1990년대에 친구들과 밴드 활동을 하며 음악을 시작했으며, 성인이 되어서는 홍대 앞 및 인사동의 작은 술집들을 돌며 공연을 했다. 그의 동생 조월은 1999년부터 밴드 진공악단 및 우리는 속옷도 생겼고 여자도 늘었다네로 활동했다. 조태상이 스물 한 살, 조월이 열 다섯 살이던 때 형제는 처음으로 함께 '푸른 전구빛'이라는 곡을 만들었는데, 이 곡은 나중에 밴드의 대표곡 중 하나가 된다.
모임 별은 2000년 1월에 조태상과 조월 두 형제를 중심으로 결성되었다. 처음 시작은 우연히 만난 친구들끼리의 술자리 시 낭송회에서 출발했다고 한다. 이듬해 2001년에는 정재은이 감독하고 배두나, 이요원 등이 출연한 영화 고양이를 부탁해의 OST를 맡아서 대중적 주목을 받기 시작했다.
모임 별 결성 및 활동
활동 초반인 2000년대에는 주로 비정기 간행물 《월간 뱀파이어》를 통해 곡을 발표했다. 이후 EP 및 싱글들을 발매하다가 2011년에 1집 《아편굴 처녀가 들려준 이야기》를 발매했다. 2018년에는 2집 《주인 없는 금》을 발매했다. 국내와 해외에서 동시에 음반을 발표하고 있으며, 영국 NTS Live 등에서도 소개되었다. 2020년에는 영화 십개월의 미래의 OST를 담당했다.
모임 별의 음악들 중 상당수는 국내 음원 사이트에 수록되어 있지 않고, 실물 음반들은 절판되었기 때문에 음원을 구하기 쉽지 않았으나, 2016년 말부터 자체 제작한 만선(Maansun)이라는 음원 및 음반 유통 사이트를 통해 《월간 뱀파이어》의 지난 시리즈와 정규 음반 및 기타 음원들을 판매하고 있다. 한국 내의 유통은 자체 레이블 비단뱀클럽(Club Bidanbaem)을 통해 진행하고 있으며, 미국에서는 번트 토스트 바이닐(Burnt Toast Vinyl), 유럽에서는 독일의 레이블 에일리언 트랜지스터(Alien Transistor) 및 모르 뮤직(Morr Music)이 배급을 담당한다.
캐나다 로얄 예술 고등학교
캐나다 로얄 예술 고등학교(Canada Royal Arts High School)는 캐나다 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에 있는 사립 공연예술고등학교이다. 5년제 학교이다.
캐나다 로얄 예술 고등학교 개교
이 학교는 2017년에 첫 개교되었다.
문 메이든
메이든 문 무어하우스(Maden Moon Moorhouse, 2009년 12월 18일 ~ )는 캐나다인 아버지 제임스 무어하우스(James Moorhouse)와 한국인 어머니 문미원(文美媛) 사이에서 슬하 3남1녀 가운데 삼남으로 출생한 방송인이다.
문 메이든 생애
그는 2010년《티아라의 헬로 베이비》에 출연하였으며, 아이돌 프로그램 라우드에 참가하였다.
대한민국에서는 그를 문 메이든(Moon Maden)이라고 부른다. 그의 형제자매로는 문 메이슨(Moon Mason)과 문 메이빈(Moon Mavin), 여동생이 있다.