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아웃라이더스 (비디오 게임) 줄거리
일행이 화물 포드가 착륙하는 것을 지켜보자, 그들은 아웃라이더의 이야기에 영감을 받아 그들의 흔적을 따라온 인간 집단을 만난다. 여전히 임무 완수를 결심한 아웃라이더는 식민지화에 적합한 지역을 찾기 위해 계속 나아간다.
플로레스에서 남은 화물 포드를 회수했음에도 불구하고, 이변이 기하급수적으로 확장되어 에녹 전역에 파괴적인 눈보라를 일으키고 있기 때문에 ECA는 여전히 위험에 처해 있다. 자헤디는 아웃라이더에게 폭풍을 멈추는 방법을 알고 있을지도 모르는 반란군 과학자 프란시스코 살바도르(Francisco Salvador)와 연락하고 있었지만 연락이 끊겼다고 밝힌다. 아웃라이더는 살바도르가 마지막으로 알려진 위치인 블랙 걸치(Black Gulch)로 향하기로 결정한다. 아웃라이더는 반란군 기지에 침투하지만 살바도르는 죽어 있다. 그들은 살바도르의 연구를 회수하지만, 폭풍으로 인류를 제거하려는 사령관 에레쉬키갈(Commander Ereshkigal)이 도착하자 도망칠 수밖에 없다.
아웃라이더스 (비디오 게임) 줄거리
살바도르의 연구를 이용하여 자헤디는 이변 내부의 명백한 안전 구역을 정확히 찾아낼 수 있다. 아웃라이더는 그곳으로 가서 그곳에 사는 팍스 샤먼 아투마(Atuma)를 찾는다. 아투마는 안전 구역을 유지하는 오벨리스크가 실패 직전에 있지만, 인류를 구할 수 있는 또 다른 오벨리스크인 루트 샤드(Root Shard)가 있을지도 모른다고 밝힌다. 아투마는 아웃라이더를 잃어버린 팍스 도시 타랴 그라타르(Tarya Gratar)로 안내하고, 그곳에서 고대 팍스는 생존자들이 이변과 균형을 이루며 사는 법을 배우기 전에 이변 착취로 스스로를 파괴했다고 설명한다. 아웃라이더는 루트 샤드를 회수하고 아투마를 리프트 타운(Rift Town)으로 데려가 시라를 만나게 한다. 아투마는 ECA와 반란군 사이에 평화가 있을 때만 루트 샤드를 넘겨줄 용의가 있다고 시라에게 말한다. 그런 다음 그녀는 시라에게 아투마의 비전이 현실이 되도록 기꺼이 자신을 희생했다고 아웃라이더에게 밝힌 시라를 협상 시작을 확신시키는 미래의 비전을 보여주지만, 그녀는 폭풍을 멈추기를 거부하고 시라를 죽인다. 분노에 찬 아웃라이더는 에레쉬키갈과 대결하여 죽이고, 반란군의 위협을 종식시킨다. 전쟁이 끝나자 아투마는 루트 샤드를 사용하여 살아남은 인간이 살 수 있는 안전 구역을 만든다.
인류는 구원받았지만, 아투마는 그런 금지된 지식이 자신을 미치게 할 수 있다는 경고에도 불구하고 이변의 위협을 영구적으로 종식시킬 방법을 찾기 위해 타랴 그라타르 깊숙한 곳으로 탐험하기로 결정한다. 결국 아웃라이더는 팍스의 첫 지도자인 아버지의 명상실에 도달한다. 내부에서 아웃라이더는 아버지가 에녹에 인류가 도착할 것을 예측했으며, 아웃라이더가 결국 명상실을 찾을 것이라는 것을 깨닫는다. 그러자 방은 행성 깊숙한 곳으로 이동하기 시작하고, 아웃라이더는 아버지가 자신에게 어떤 메시지를 남겼을지 궁금해한다.
아웃라이더스 (비디오 게임) 개발 및 출시
폴란드 개발자 피플 캔 플라이는 2015년에 아웃라이더스 개발을 시작했다. 스퀘어 에닉스는 게임 배급에 동의하고 팀이 그들의 비전을 확장하도록 격려했다. 게임을 개발하기 위해 피플 캔 플라이는 스튜디오를 40명에서 200명 이상으로 확장했다. 아웃라이더스의 게임플레이 공개는 비평가들이 이 게임을 데스티니 및 톰 클랜시의 더 디비전과 같은 다른 라이브 서비스 게임과 비교하게 만들었지만, 피플 캔 플라이는 아웃라이더스가 라이브 서비스 타이틀이 아니며 플레이어가 "시작하고 끝낼" 수 있는 게임이라고 확인했다. 이 게임은 협동 게임플레이를 염두에 두고 설계되었지만, 팀은 게임의 스토리를 작성하는 데 많은 노력을 기울였으며, 수석 작가 조슈아 루빈(Joshua Rubin)은 지옥의 묵시록과 어둠의 심장에 비유했다. 이 게임의 내러티브는 스튜디오가 성숙한 스토리도 쓸 수 있다는 것을 증명하고 싶었기 때문에 불릿스톰보다 훨씬 진지한 톤을 특징으로 한다.
아웃라이더스 (비디오 게임) 개발 및 출시
2018년 5월 16일, 스퀘어 에닉스는 피플 캔 플라이의 다음 타이틀을 배급할 것이라고 발표했다. E3 2019에서 발표된 아웃라이더스는 코로나19 범유행의 영향을 받아 2020년 말 출시 시점에서 연기되어 2021년 4월 1일에 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5, 스테이디어, Windows, 엑스박스 원, 엑스박스 시리즈 X/S로 출시되었다. 게임의 데모 게임은 2021년 2월에 출시되어 200만 명의 플레이어를 끌어모았다.
2021년 3월 15일, 엑스박스 버전은 엑스박스 게임 패스 구독자에게 추가 비용 없이 제공될 것이라고 발표되었다. 월드슬레이어(Worldslayer)라는 게임 확장팩은 2022년 6월 30일에 출시되었다.
아웃라이더스 (비디오 게임) 평가
아웃라이더스는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에 따르면 비평가들로부터 "엇갈리거나 평균적인" 평가를 받았다. 오픈크리틱은 비평가 중 52%가 게임을 추천한다고 판단했다.
게임레볼루션의 맥 애쉬워스(Mack Ashworth)는 이 게임에 7.5/10점을 주면서, 게임플레이, 레벨 디자인, 비주얼, 전투 애니메이션, 그리고 출시 시점에 게임이 완성된 것처럼 느껴진다는 사실은 칭찬했지만, 스토리와 캐릭터를 비판했다. 요약해서 그는 "어떤 면에서도 혁신적이지 않고 많은 단점을 무시하기 어렵지만, 아웃라이더스는 더 단순했던 과거의 폭발과 같다"고 썼다. 디스트럭토이드는 이 게임에 7/10점을 주면서, 정가에 완성된 게임이라는 점을 칭찬했으며, "견고하고 확실히 팬층이 있다. 무시하기 어려운 몇 가지 결함이 있을 수 있지만, 경험은 재미있다"고 썼다.
아웃라이더스 (비디오 게임) 평가
게임스팟의 필 혼쇼(Phil Hornshaw)는 이 게임에 8/10점을 주면서, "엄폐 사격, 전리품 사격, 협동 플레이, 초능력의 조합이 강렬한 전술 전투를 만들어낸다"는 점을 칭찬했다. 가디언의 톰 브램웰(Tom Bramwell)은 이 게임이 "장르를 제대로 살렸다"고 느끼며, 총이 보편적으로 사용하기 재미있다는 점을 칭찬했다. 그러나 그는 "어색한 대화와 공상 과학 클리셰"를 인용하며 스토리가 모든 사람에게 매력적이지는 않을 것이라고 언급했다.
IGN의 존 라이언(Jon Ryan)은 이 게임에 7/10점을 주면서, 게임의 액션 중심적인 부분을 칭찬했으며, 멀티플레이 모드가 가장 즐거운 플레이 방식이라고 느꼈다. 그는 또한 월드 디자인과 비주얼, 그리고 게임에 소액 결제가 없다는 점을 칭찬했다. 반면에 그는 "진심으로 흥미로운 반전"에도 불구하고 스토리가 "부족하다"고 비판했으며, 사용자 인터페이스와 버그도 비판했다.
아웃라이더스 (비디오 게임) 평가
피시게임스엔의 조던 포워드(Jordan Forward)는 이 게임에 7/10점을 주면서 다음과 같이 썼다. "아웃라이더스의 빠르게 진행되는 전투와 상상력이 풍부한 공상 과학 설정은 여행할 가치가 있게 만든다. 출시 당시의 모든 결함에도 불구하고, 이것은 개발사 피플 캔 플라이에게 매우 특별한 것의 시작일 수 있다."
아웃라이더스 (비디오 게임) 평가
출시 주간에 아웃라이더스는 영국 전체 차트에서 여섯 번째로 많이 팔린 소매 게임이었고, 스위스 전체 차트에서 두 번째로 많이 팔린 소매 게임이었으며, 플레이스테이션 4와 플레이스테이션 5 버전은 각각 6,596장과 2,431장의 실물 판매량으로 일본 개별 차트에서 아홉 번째와 스무 번째 위치에 데뷔했다. 엑스박스에서 아웃라이더스는 출시 주간에 가장 많이 팔린 디지털 게임이었다. 2021년 4월 출시 한 달 동안 엑스박스에서 가장 많이 팔린 디지털 게임 상위 10위권 안에 들었고, 플레이스테이션에서 가장 많이 팔린 디지털 게임 상위 5위권 안에 들었다. 게임 출시가 서버 문제로 어려움을 겪었지만, Steam에서 거의 10만 명의 동시 접속자를 유치했다. 2021년 2월 28일부터 4월 3일까지 기간 동안 아웃라이더스는 미국에서 달러 판매량 기준으로 세 번째로 많이 팔린 게임이었다.
게임 출시 한 달 후 350만 명의 플레이어를 유치했다. 스퀘어 에닉스에 따르면, 엑스박스 게임 패스 구독자에게 출시와 동시에 게임을 제공한 것이 짧은 시간 안에 게임의 설치 기반을 구축하는 데 도움이 되었기 때문에 "그들에게 유리하게 작용했다"고 한다.
스퀘어 에닉스가 "회사의 다음 주요 프랜차이즈가 될 것"이라고 밝혔지만, 피플 캔 플라이는 2021년 8월 현재까지 로열티를 받지 못했으며, 이는 아직 수익을 내지 못했음을 시사한다. 피플 캔 플라이는 게임이 200만에서 300만 장 사이 팔렸다고 추정한다.
2021년 아웃라이더스는 중부 및 동부 유럽 최고의 비디오 게임을 인정하고 홍보하는 연례 시상식인 중부 및 동부 유럽 게임 어워드(CEEGA)에서 기술 부문을 수상했다.
김지수 (교수)
김지수(金池洙, 1960년생 ~ )은 대한민국의 교수이다.
김지수 (교수) 기타 학술론문 및 시론(時論) 및 수상(隨想) 수십편 발표
네이버 블로그 “천인대동전당(天人大同典堂)”과 다음 블로그 “보적염불당(寶積念佛堂)”에 주요 저역서 내용 및 학술론문, 시론 등 게시 중.
김지수 (교수) 수상
2022년 6월 전남대 개교 70주년 용봉학술상 수상. “김지수 교수(법학전문대학원)는 40년 가까이 한국법제사 및 전통법문화, 동양법철학, 중국법을 전공하며, 연구와 저술 및 강의에 전념하고 있다. 지금까지 70여 편의 학술논문을 발표하고, 8권의 번역서와 13권의 저서 및 3권의 공저를 발간했다. 특히, 33년째 순수한 채식을 고집하며, 관악산을 10여 년간 약 1,500회 오르내리고 무등산을 22년째 3,000회 가량 거닐며, 호연지기를 함양하는 등 자연사랑 환경보호까지 실천하고 있다.”
어미드 이블
어미드 이블(Amid Evil)은 인디페티거블(Indefatigable)이 개발하고 뉴 블러드 인터랙티브가 배급한 비디오 게임이다. 이 게임은 다크 판타지 테마, 액션 지향적인 게임플레이, 복고풍 시각 요소로 인해 1994년 헤레틱과 1995년 헥센의 정신적 후속작으로 자주 묘사된다. 닌텐도 스위치 버전 출시가 예정되어 있다.
어미드 이블 줄거리
태고에 의문의 강력한 "악의 세력"이 나타나 알려진 왕국의 신성한 땅을 오염시켰다. 많은 영웅들이 악의 세력을 물리치려 했지만 아무도 성공하지 못했다. 오직 "챔피언"으로만 알려진 주인공만이 검은 미궁의 시련을 극복하고 신성한 전투도끼를 들 권리를 얻었다. 강력한 유물을 소유함으로써 사용자는 상위 차원으로 가는 통행권을 얻는다. 챔피언이 차원 이동 관문으로 향하는 동안, 고대 신들의 목소리가 악의 세력의 큰 힘을 경고하고 챔피언에게 신성한 땅을 정화해 달라고 간청한다.
어미드 이블 게임플레이
어미드 이블은 90년대 1인칭 슈팅 게임인 언리얼, 둠, 헤레틱, 헥센, 퀘이크에서 많은 부분을 차용했다. 그 시대의 대부분의 1인칭 슈팅 게임과 유사하게, 어미드 이블은 레벨의 진행으로 구성되며, 각 레벨은 복잡하고 비선형적인 구조를 가지고 있으며, 진행은 종종 플레이어가 문을 열기 위한 열쇠를 찾는 것을 요구한다. 어미드 이블의 레벨 디자인은 탐험을 촉진하며, 대부분의 레벨에는 플레이어가 파워업 (비디오 게임 용어)을 찾을 수 있는 여러 숨겨진 "비밀"과 벽이나 바닥의 비문 형태로 로어(플롯 설명)가 포함되어 있다. 레벨은 에피소드로 그룹화되며, 각 에피소드의 레벨은 고유한 테마를 공유한다. 에피소드는 각각 4개의 레벨로 구성되며, 마지막 레벨은 보스전이다. 퀘이크와 마찬가지로, 플레이어는 다양한 포털을 통해 걸어 에피소드(및 난이도) 선택을 허용하는 허브 레벨에서 시작한다.
어미드 이블 게임플레이
헤레틱과 마찬가지로, 플레이어는 다양한 마법 무기를 사용하여 적과 싸워야 한다. 검은 미궁의 도끼 외에도 게임에는 6개의 원거리 무기가 있으며, 각 무기는 4가지 유형의 마나 중 하나를 사용한다. 플레이어는 게임 세계에서 무기와 마나를 모두 찾아야 한다. 무기는 각 적 유형에 대해 다양한 효과를 가지므로 플레이어가 상황에 따라 전략을 수정하도록 권장한다. 마나를 획득하는 것 외에도 플레이어는 쓰러진 적의 영혼을 흡수할 수 있다. 플레이어가 충분한 영혼을 축적하면 "영혼 모드"에 들어가 모든 무기의 대체 발사 모드를 활성화하고 짧은 시간 동안 그 힘을 크게 증가시킨다.
플레이어가 적에게 피해를 입으면 체력이 감소한다. 체력을 회복하기 위해 플레이어는 레벨 곳곳에 흩어져 있는 "피 구슬"을 획득해야 한다. 비행, 투명화 또는 어두운 영역을 비추는 횃불과 같은 일시적인 능력을 부여하는 희귀한 파워업도 있다.
싱글 플레이어 캠페인 외에도, 어미드 이블은 "악의 무리" 서바이벌 모드를 제공하여 플레이어가 전투 아레나에서 끊임없는 적의 파도와 맞설 수 있다.
어미드 이블 개발
개발자 레온 자와다(Leon Zawada)와 사이먼 랜스(Simon Rance)는 어린 시절부터 친구였으며, 둠 모드로 게임 개발 경력을 시작했으며, 특히 Return of the Triad라는 Rise of the Triad 전체 변환 모드를 만들었다. 두 사람은 1997년에 둠 모드로 어미드 이블을 시작했다. 그 게임은 결코 완성되지 않았지만, 그들이 개발한 개념은 시간이 지남에 따라 진화하여 새로운 형태에 통합되었다. 그들은 "판타지 슈터", 즉 중세 마법 테마를 가진 게임이지만 원거리 무기를 주요 무기로 특징으로 하는 게임을 만들고 싶다는 것을 알았다.
자와다와 랜스는 결국 2013년 라이즈 오브 더 트리아드 리메이크에서 함께 작업했으며, 그곳에서 인디페티거블을 설립하는 데 도움이 될 다른 게임 개발자들을 만났다. 어미드 이블은 새로운 회사의 첫 프로젝트가 될 예정이었다.
어미드 이블 개발
인디페티거블을 위해 어미드 이블 개발을 시작하기 전에, 랜스는 법선 매핑된 스프라이트로 렌더링된 무기를 보여주는 언리얼 엔진 4 데모를 만들었다. 그는 그 아이디어를 "[게임]을 시작하게 만든 것"이라고 설명했다. 이 독특한 시각적 스타일은 어미드 이블의 아트 방향을 확립했으며, 개발자는 이를 "옛날과 새로운 그래픽 기술의 혼합"이라고 설명했다. "1인칭 무기와 픽업은 실제로 마스크된 재료를 사용하는 개별 프레임이 있는 스프라이트이며, 법선, 러프니스 및 메탈니스 맵이 완벽하게 포함되어 있습니다. 그런 다음 하이 폴리 3D 메시에서 원근감이 적용되어 구워집니다." 이는 어미드 이블만의 독특한 워크플로우이다. 랜스는 환경에도 동일한 기술을 적용한다고 설명했다. "거대한 텍스처를 만드는 대신 작은 [해상도] 텍스처를 만들지만 여전히 법선 맵을 적용하여 모든 것이 올바르게 음영 처리되지만 오래된 게임과 동일한 픽셀화된 1995년 미학을 가지고 있습니다. 그래서 오래된 것처럼 보이지만 미래로 가져왔습니다. 단지 모방한 것이 아닙니다."
어미드 이블 개발
현대 관객을 위해 1990년대 게임을 만들기 위해 개발자들은 복고풍 1인칭 슈터 공식에 추가했다. 예를 들어, 적 AI는 훨씬 더 역동적이다. 한 위치에서 플레이어를 공격하는 대신, 적들은 플레이어에게 돌진하고, 플랫폼에서 뛰어내리고, 추격할 수 있다. 적들은 공격을 피하거나 반사하고 측면 공격을 할 수 있어 깊이를 더한다. 레벨 디자인은 일반적인 최신 타이틀보다 복잡하지만, 미로 같지 않아서 지속적인 진행이 가능하다. 또한 무기에는 다양성을 더하기 위해 대체 "영혼 모드"가 주어졌다.
어미드 이블 출시
어미드 이블은 2017년 10월 25일에 발표되었다. 이전의 더스크와 마찬가지로, New Blood는 앞서 해보기 모델을 사용하여 게임을 배급하기로 결정했으며, 처음에는 완전하지만 불완전한 싱글 플레이어 캠페인과 서바이벌 모드를 함께 출시했다.
어미드 이블은 2018년 3월 12일에 스팀 앞서 해보기에 출시되었으며, 7개 에피소드 중 처음 3개인 "Astral Equinox", "Domain of the Sentinels", "The Sacred Path"를 제공했다. 추가 에피소드가 정기적으로 이어졌다. "The Solar Solstice"는 2018년 5월 18일에 출시되었고, "The Forges"는 2018년 9월 21일에 출시되었으며, "The Arcane Expanse"는 2019년 2월 7일에 출시되었고, "The Void"는 2019년 6월 20일에 출시되었다.
어미드 이블 출시
게임의 마지막 에피소드 출시는 어미드 이블이 앞서 해보기를 종료하고 정식 출시되는 것과 coincided했다. 여기에는 추가 로어, 더 다양한 적, 환경 조정, 무기 밸런싱과 같은 이전 에피소드 업데이트가 포함되었다.
첫 번째 DLC인 Ancient Alpha Builds는 2019년 11월 22일에 출시되었다. 메인 게임의 새로운 콘텐츠 대신, DLC는 다양한 개발 단계의 초기 버전 5개를 제공했다. 동시에 레이 트레이싱 지원과 RTX가 발표되었다.
리눅스 버전 출시가 예정되어 있음이 확인되었다.
"Amid Evil: The Black Labyrinth"은 2020년 9월 6일 티저 예고편과 함께 발표되었다.
어미드 이블 평가
어미드 이블의 앞서 해보기 출시는 언론 보도를 받았지만, 거의 모든 매체에서 전체 리뷰 대신 첫인상 요약을 제공하기로 결정했다. 한 예로, PC 게이머 UK는 "정말 이상하고 (아름다운) 판타지 설정이 헤레틱에 대한 가치있는 찬사의 토대를 마련한다"고 요약했다. 리뷰어들은 일반적으로 무기와 레벨 디자인을 칭찬했지만, 일부는 적 디자인을 비판했고, 다른 일부는 출시 전 버전의 버그를 비판했다.
어미드 이블의 정식 출시는 리뷰 애그리게이터 메타크리틱에 따르면 비평가들로부터 "대체로 호의적인" 평가를 받았다. 리뷰어들은 다양한 무기와 환경을 칭찬했으며, 게임을 언리얼과 퀘이크에 긍정적으로 비교했다.
수잔은 여기 자고 있다
수잔은 여기 자고 있다(Susan Slept Here)는 미국에서 제작된 프랭크 타쉬린 감독의 1954년 코미디 영화이다.
수잔은 여기 자고 있다 줄거리
마크 크리스토퍼는 아카데미상을 수상한 경력이 있는 35세의 성공한 할리우드 시나리오 작가지만, 이후로 슬럼프에 빠져 제대로 된 작품을 써내지 못하고 있다. 그러던 어느 크리스마스이브, 그는 뜻밖의 손님을 맞이하게 된다.
소년범을 다루는 경찰관 샘 한론은 17세 소녀 수잔 랜디스를 마크의 집으로 데려온다. 수잔은 어머니에게 버림받은 뒤 노숙하다 체포되었고, 한 해군 병사에게 병을 던졌다는 이유로 구금될 위기에 처한다. 마크가 비행청소년을 주제로 한 작품을 구상하고 있다는 사실을 알게 된 한론은 그녀를 며칠만 맡아달라고 부탁한다. 마크는 당황하지만 결국 수락한다.
하지만 이 일은 마크의 약혼녀인 상원의원의 딸 이사벨라 알렉산더에게 큰 불만을 일으킨다. 수잔은 마크에게 호감을 품게 되고, 상황은 점점 복잡해진다. 마크의 비서 모드 스노드그래스와 절친 버질, 변호사 하비는 이 상황을 수습하려 애쓴다.
수잔이 보호시설에 보내질 수 있다는 이야기를 들은 마크는 충동적으로 그녀를 라스베이거스로 데려가 결혼식을 올린다. 마크는 법원에서 그녀가 성실한 삶을 살고 있다는 인상을 주기 위한 목적일 뿐이라고 설명하고, 첫날밤도 피하려고 일부러 수잔을 지치게 만든다.
수잔은 여기 자고 있다 줄거리
이후 마크는 각본 작업을 위해 시에라네바다 산맥에 위치한 오두막으로 모드와 함께 떠나고, 그의 결혼 소식은 신문에 보도된다. 이사벨라는 분노하며 수잔을 찾아가지만, 경찰에 의해 저지된다.
몇 주 뒤, 이사벨라는 오두막으로 마크를 찾아오고, 마크는 그녀와의 관계가 어울리지 않는다고 말한다. 수잔도 오두막에 도착해 마크와 진정한 결혼을 이루기 위해 노력한다. 그녀는 모드의 응원을 받는데, 모드 역시 과거 사랑을 포기하고 배우의 길을 선택한 것을 후회하고 있었기 때문이다.
수잔은 이혼 서류에 서명하지 않겠다고 선언하고, 마크는 여전히 신중한 태도를 보인다. 그러던 중 수잔이 딸기와 피클을 함께 먹는 모습을 본 친구가 그녀가 임신했다고 오해하면서 마크에게 전한다. 마크는 이 소식에 충격을 받아 친구를 때리지만, 수잔은 단순히 그 조합을 좋아해서 먹었을 뿐이라 해명한다.
결국 마크는 수잔에게 사랑을 느끼고 있었음을 깨닫지만, 나이 차이로 인해 고민하고 있었음을 고백한다. 수잔은 그에게 함께할 이유를 말하며 손을 이끌고 방으로 향한다.
이블 데드: 더 게임
이블 데드: 더 게임(Evil Dead: The Game)은 2022년에 세이버 마드리드가 개발하고 보스 팀 게임즈가 배급한 비대칭 생존 공포 게임이다. 이블 데드 프랜차이즈의 일부이다. 이 게임은 브루스 캠벨이 애쉬 윌리엄스로, 오리지널 캐스트의 대부분이 그들의 역할을 다시 맡는다.
이블 데드: 더 게임은 2022년 5월 13일 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5, Windows, 엑스박스 원 및 Xbox Series X/S로 출시되었다. 닌텐도 스위치 버전은 계획되었지만, 2023년 9월에 게임의 라이브 콘텐츠 지원과 함께 취소되었다. 이 게임은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고 500,000장이 팔렸다.
이블 데드: 더 게임 게임플레이
이블 데드: 더 게임은 비대칭 플레이어 대전 게임이다. 이 게임은 협동 게임플레이와 플레이어 대 플레이어(PvP) 전투를 모두 제공하지만, 싱글 플레이어 모드는 플레이하기 위해 인터넷 연결이 필요하다. 이 게임은 레벨업 시스템과 스킬 트리 메커니즘을 갖추고 있다. 이블 데드 영화 시리즈에 나오는 숲 속의 오두막을 포함한 여러 지도와 애쉬의 전기톱과 붐스틱을 포함한 25개 이상의 무기를 특징으로 한다. 이 게임은 네 가지의 플레이 가능한 생존자 클래스(리더, 전사, 사냥꾼, 지원)와 다섯 가지의 플레이 가능한 악마(워로드, 퍼피티어, 네크로맨서, 플래그브링어, 스키머)를 특징으로 한다.
이블 데드: 더 게임 출시 후 콘텐츠
이블 데드: 더 게임 출시 후, 무료 또는 시즌 패스의 일부로 다양한 업데이트가 포함되었다. 2022년 7월 13일, 이블 데드 3 - 암흑의 군단에 기반한 캐슬 칸다르 지도가 추가되었고, 아서와 헨리를 위한 새로운 의상도 함께 추가되었다. 2022년 9월 8일, 2013년 영화 이블 데드의 등장인물인 데이빗 앨런과 미아 앨런이 게임에 추가되었다. 새로운 캐릭터와 함께, 이블 데드 3 - 암흑의 군단에 기반한 플래그브링어라는 새로운 클래스가 같은 날 추가되었다.
2023년 2월 2일, 애쉬 vs 이블 데드 업데이트와 유료 다운로드 콘텐츠 팩인 임모탈 파워 번들이 출시되었다. 이러한 콘텐츠 추가와 함께, 최대 40명의 데드아이와 싸워 한 명만 남을 때까지 플레이하는 게임 모드인 스플래터 로열이 추가되었다. 프리미엄 번들에는 애쉬 윌리엄스, 파블로 시몬 볼리바르, 켈리 맥스웰, 퍼피티어를 위한 의상이 포함된다. 프리미엄 번들은 루비 노비도 추가했다. 무료 업데이트의 일부로, 파블로 시몬 볼리바르를 위한 새로운 의상이 유탄 발사기와 낫, 두 가지 새로운 무기와 함께 추가되었다.
이블 데드: 더 게임 출시 후 콘텐츠
2023년 3월 30일, 이블 데드: 더 게임이 2023년 4월 26일에 스팀으로 출시될 예정이며, 해당 날짜까지의 모든 출시 후 다운로드 콘텐츠를 포함하는 올해의 게임 에디션이 콘솔로 출시될 것이라고 발표되었다. 다운로드 콘텐츠 팩인 "후즈 유어 대디"가 출시될 예정이며, 브록 윌리엄스와 바알이 플레이 가능한 캐릭터로 포함되고 애쉬, 파블로, 아만다 피셔를 위한 새로운 의상도 함께 제공될 것이라고 발표되었다.
2023년 9월 19일, 이블 데드: 더 게임의 라이브 콘텐츠 지원이 즉시 중단될 것이라고 발표되었지만, "예측 가능한 미래"에는 서버를 종료할 계획은 없었다. 세이버 인터랙티브는 이 결정에 대해 자세히 설명하지 않았지만, 모회사인 엠브레이서 그룹의 대규모 구조 조정 프로그램이 가능한 이유로 거론되었다.
2024년 3월 19일, 이블 데드: 더 게임에서 더블 경험치와 소울 포인트를 영구적으로 활성화했다고 발표되었다.
이블 데드: 더 게임 마케팅
이블 데드: 더 게임은 2020년 12월 10일 더 게임 어워즈에서 발표되었다. 같은 날 유튜브에 공개 트레일러가 업로드되었다.
미국 래퍼 메소드 맨은 게임과의 협업으로 "Come Get Some"이라는 곡을 발표했다. 이 곡은 Statik Selektah가 프로듀싱하고, 메소드 맨의 아들 PXWER와 U-God의 아들 inTeLL이 피처링했다. 이 곡에는 샘플로 조셉 로두카의 오리지널 이블 데드 악보와 애쉬 윌리엄스의 대사가 포함되어 있다. 이 곡은 2022년 5월 14일에 공개된 게임의 출시 트레일러에 사용되었다.
특수 효과 아티스트 톰 새비니는 게임의 콜렉터스 에디션을 예약 주문한 플레이어에게 제공되는 독점 애쉬 스킨을 디자인했다.
이블 데드: 더 게임 평가
이블 데드: 더 게임은 PS5 및 Xbox Series X/S 버전의 경우 비평가들로부터 "엇갈리거나 평균적인" 평가를 받았지만, PC 버전은 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에 따르면 "대체로 긍정적인" 평가를 받았다.
이블 데드: 더 게임 평가
게임스팟의 마크 딜레이니는 이 게임에 10점 만점에 6점을 주면서 이블 데드 프랜차이즈에 대한 충실함과 클래스 기반 캐릭터 디자인을 칭찬했지만, 느린 진행, 미개발된 스토리 임무, 불균형적인 PvP 전투를 비판했다. GamesRadar+의 조던 거블릭은 이 게임의 접근성, 그래픽, 프랜차이즈에 대한 오마주를 칭찬했지만, 콘텐츠 부족, 싱글 플레이어 임무의 어려움, 더 많은 이동 옵션 부족을 문제 삼았다. IGN의 트래비스 노스업은 이 게임에 10점 만점에 8점을 주며 "이블 데드: 더 게임은 훌륭한 비대칭 멀티플레이어 게임으로, 원작과 마찬가지로 답답할 정도의 부드럽지 않음과 지도와 모드의 부족함을 고려할 때 그럴 만한 가치가 있는 것보다 훨씬 낫다"고 썼다. 하드코어 게이머는 이 게임의 비주얼, 분위기, 부드러운 전투, 전략, 온라인 플레이, 팬 서비스 자료를 높이 평가했으며, 반복적인 오디오와 콘텐츠 부족을 사소한 문제로 지적했다. VG247은 이 게임에 5점 만점에 4점을 주며 "이블 데드: 더 게임은 좋은 시간이다... 하지만, 시리즈에 애착이 없는 공포 팬들은 다른 멀티플레이어 공포 게임에서 더 많은 재미를 찾을 가능성이 높고, 더 접근성 좋은 게임도 찾을 가능성이 높다"고 밝혔다.
이블 데드: 더 게임은 출시 후 5일 만에 50만 장이 팔렸다.
체르노빌라이트
체르노빌라이트(Chernobylite)는 기술적 화합물로, 우라늄이 최대 10%까지 고용체로 함유된 결정성 규산염 지르코늄이다.
이것은 체르노빌 원자력 발전소 사고에서 생성된 노심용융물에서 발견되었으며, 4호기 원자로 노심의 핵용융으로 형성된 용암과 유사한 유리질 물질이다.
체르노빌라이트는 높은 우라늄 함량과 핵분열 생성물 오염으로 인해 높은 방사능을 띤다.
체르노빌라이트 (비디오 게임)
체르노빌라이트(Chernobylite)는 2021년에 The Farm 51이 개발하고 All in! Games가 배급한 1인칭 슈팅 게임 생존 공포 비디오 게임이다. 이 게임은 체르노빌 격리 구역을 배경으로 하며, 플레이어는 우크라이나 물리학자 이고르 히미누크가 되어 방사성 폐기물 속에서 약혼녀를 찾아야 한다. 2021년 7월에 마이크로소프트 윈도우로, 2021년 9월에 플레이스테이션 4와 엑스박스 원으로, 2022년 4월에 플레이스테이션 5와 엑스박스 시리즈 X/S로, 2024년 12월에 닌텐도 스위치로 출시되었다. 비평가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.
체르노빌라이트 (비디오 게임) 게임플레이
체르노빌라이트는 플레이어가 체르노빌 원자력 발전소의 전직 물리학자 이고르 히미누크를 조종하며 체르노빌 격리 구역에서 약혼녀를 찾는 생존 게임이다. 대부분의 싱글 플레이 게임플레이는 격리 구역을 탐험하고, "스토커"와 적대적인 군인들을 만나면서 보급품과 도구를 수집하는 것으로 이루어진다. 플레이어는 또한 비선형적인 스토리에 영향을 미치는 결정을 내려야 한다. 플레이어가 장비와 무기를 직접 제작할 수 있는 제작 시스템도 있다. 어떤 캐릭터도 죽을 수 있으며, 어떤 임무도 실패할 수 있다. 오염된 환경 깊숙한 곳에는 원자력 사고의 결과로 생성된 "체르노빌라이트" 때문에 이상한 초자연적인 위협도 도사리고 있다.
체르노빌라이트 (비디오 게임) 줄거리
이 게임은 체르노빌 원자력 발전소 사고로부터 30년이 지난 체르노빌 격리 구역을 배경으로 한다. 사고 이후, "체르노빌라이트"라는 이름의 이상한 물질이 구역에 나타나기 시작했다. 체르노빌라이트의 잠재적 응용에 관심을 가진 군사 계약업체 NAR은 체르노빌라이트 전문가 세모노프 박사가 이끄는 실험을 수행하기 위해 구역 전체를 임대했다. 체르노빌라이트의 존재는 그림자, 즉 인간에게 적대적인 차원 외 생물체도 끌어들인다. 투자를 확보하기 위해 NAR은 전 소련 장군 코즐로프와 신비롭고 위험한 블랙 스토커의 도움을 받아 어떤 수단을 동원해서라도 구역에 침입한 사람을 제거한다.
한편, 우크라이나 물리학자 이고르 히미누크는 실종된 약혼녀 타티아나를 찾기 위해 구역에 도착한다. 타티아나는 체르노빌 원자력 발전소 사고 직전에 실종되었다. 그녀를 찾고 그녀의 실종 뒤에 숨겨진 음모를 밝히기 위해 이고르는 캐나다 용병 올리비에, 게릴라 전사 올가, 신비로운 은둔자 타라칸, 무법자 사슈코, 지역 스토커 미하일과 같은 동맹을 구역에서 모집할 수 있다.
체르노빌라이트 (비디오 게임) 줄거리
실종된 아내 타티아나의 사진을 받고 꿈에서 그녀에게 시달리던 이고르는 체르노빌 격리 구역으로 가서 체르노빌 원자력 발전소에 잠입하여 답을 찾기로 결심한다. 이고르와 타티아나는 모두 발전소에서 일했고 타티아나는 사고 직전에 실종되었기 때문이다. 이고르는 발전소에 성공적으로 침입하여 체르노빌라이트 결정체를 회수하고, 이를 이용하여 자신이 개발한 특수 포털 건의 동력으로 사용한다. 하지만 그는 블랙 스토커에게 공격을 받고 타티아나를 찾기 전에 도망칠 수밖에 없었다.
첫 침입이 실패하자 이고르는 발전소 주변의 NAR 방어를 뚫는 데 도움이 될 자원과 동맹과 함께 더 나은 계획이 필요하다는 것을 깨닫는다. 그는 구역을 여행하면서 올리비에, 올가, 타라칸, 사슈코, 미하일과 같은 동맹을 모집하고, 세모노프 박사와 코즐로프 장군과 협상하거나 그들을 죽일 수 있는 선택지가 있다. 한편, 체르노빌라이트는 구역 전체에 계속 퍼져나가며 더 많은 그림자를 끌어들인다. 이고르는 또한 타티아나와 체르노빌라이트와의 연결 덕분에 자신이 죽을 때마다 다른 시간선으로 보내진다는 것을 발견한다. 또한, 죽은 상태에서는 과거 결정을 변경하여 그 결과를 바꿀 수 있다.
체르노빌라이트 (비디오 게임) 줄거리
결국 이고르는 타티아나가 KGB에게 납치되었으며, 이는 그들의 친한 친구인 보리스가 이고르와 타티아나의 관계를 질투하여 고발했기 때문이라는 것을 알게 된다. 타티아나와 보리스 모두 체르노빌라이트 실험을 받았으며, 보리스는 결국 블랙 스토커가 되었고 타티아나는 체르노빌라이트의 근원으로 통하는 포털을 여는 매개체 역할을 한다. 이고르는 또한 체르노빌라이트 자체가 실제로는 자체 지능과 의지를 가진 살아있는 유기체라는 것을 알게 된다.
체르노빌라이트 (비디오 게임) 줄거리
모든 준비가 완료되면 이고르와 그의 동맹은 다시 발전소에 침입한다. 이고르는 혼자 발전소 깊숙한 곳으로 들어가기로 결정하고, 그곳에서 블랙 스토커와 대면한다. 블랙 스토커는 자신이 실제 보리스가 아니라 보리스를 죽이고 그의 신분을 가로챈 진짜 이고르라고 밝힌다. 그는 이고르가 사실 타티아나의 아들이며, 체르노빌라이트가 원래 이고르를 복제하여 만들었다고 더 밝힌다. 이고르의 안전을 염려한 타티아나는 블랙 스토커에게 이고르를 NAR의 감금에서 구출하도록 했지만, 이고르가 어릴 때 정신 발달에 결함이 있었기 때문에 그는 그것을 기억하지 못한다. 이고르는 어떤 식으로든 원래 이고르의 기억을 물려받아 자신이 이고르라고 믿게 되었고, 그에게 타티아나의 사진을 처음 보낸 사람은 세모노프 박사였으며 그를 구역으로 유인하기 위해서였다. 포털을 닫으면 타티아나가 죽기 때문에 블랙 스토커는 이고르와 싸우기로 결정하고, 결국 이고르가 승리한다.
이 시점에서 블랙 스토커는 이고르에게 간청하며, 포털을 파괴하고 타티아나를 죽이는 대신 포털에 들어가 체르노빌라이트의 근원을 파괴하면 타티아나를 자유롭게 할 수 있다고 말한다. 만약 이고르가 포털에 들어가기로 선택하면, 체르노빌라이트는 인간성을 정화하고 재창조함으로써 인류를 구원할 의도로 지구에 완전히 현현하기 위한 방법으로 이고르를 창조했음을 밝힌다. 이고르는 체르노빌라이트와 교감하여 계획을 수행하도록 허용하거나, 체르노빌라이트가 지구에 발판을 마련하는 것을 거부하기 위해 자살하는 선택을 할 수 있다.
체르노빌라이트 (비디오 게임) 개발
체르노빌라이트는 The Farm 51이 개발했다. 게임의 지도는 우크라이나의 체르노빌 격리 구역을 3D 스캔하고 재현하여 개발되었다.
The Farm 51은 추가 개발 자금을 지원받기 위해 킥스타터 크라우드펀딩 캠페인을 시작했다. 자금은 3D 스캐닝 프로세스를 완료하는 데 필요하다고 했다. 2019년 5월 11일, 킥스타터 캠페인은 목표 금액 10만 달러를 초과하여 총 20만 6,671달러를 3,350명의 후원자로부터 모금하며 종료되었다. 이 게임은 2019년 10월 19일에 스팀과 GOG.com의 앞서 해보기 프로그램에 진입했고, 2021년 7월 28일에 마이크로소프트 윈도우용으로 정식 출시되었다.
체르노빌라이트 (비디오 게임) 평가
리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에 따르면 체르노빌라이트는 대부분의 플랫폼에서 비평가들로부터 "대체로 호의적인" 평가를 받았지만, 플레이스테이션 4 및 엑스박스 시리즈 X/S 버전은 "복합적 또는 평균" 평가를 받았다.
케나: 브릿지 오브 스피릿
케나: 브릿지 오브 스피릿(Kena: Bridge of Spirits)은 2021년에 출시된 액션 어드벤처 게임으로, 엠버 랩이 개발하고 배급했다. 이 게임은 마법 능력을 사용하여 사망한 사람들이 육체 세계에서 영혼 세계로 이동하도록 돕는 젊은 영혼 가이드인 케나의 이야기를 따른다. 게임은 3인칭 시점으로 진행된다. 플레이어는 케나의 지팡이를 사용하여 적을 공격하고, 자신의 펄스 능력을 사용하여 공격을 방어한다. 플레이어는 롯(Rot)으로 알려진 작은 영혼 동반자를 수집하는 임무를 맡는데, 이들은 임무를 완수하고 적과 싸우는 것을 돕는다.
케나: 브릿지 오브 스피릿
이 게임의 개발은 엠버 랩의 창립자인 마이크와 조시 그리어 형제가 주도했다. 상업 광고 및 브랜드 애플리케이션 제작에 5년을 보낸 후, 개발팀은 2016년 이후 독창적인 비디오 게임 제작으로 전환했다. 그들은 콘솔 독점 계약을 위해 소니 인터랙티브 엔터테인먼트와 파트너십을 맺고 팀을 15명의 핵심 직원으로 늘렸다. 게임의 아트는 베트남 애니메이션 스튜디오 스파르크스와 협력하여 제작되었으며, 가상의 세계는 일본과 발리와 같은 동양적인 장소에서 영감을 받았다. 오리지널 스코어는 제이슨 갈라티가 작곡했으며, 그는 발리 음악 단체인 가믈란 추다마니와 협력하여 문화에 존중하는 가믈란 음악을 만들었다.
케나: 브릿지 오브 스피릿은 2021년 트라이베카 영화제에서 공개되었다. 부분적으로 코로나19 팬데믹으로 인한 일부 지연 후, 이 게임은 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5, 그리고 Windows로 2021년 9월 21일에 출시되었으며, 엑스박스 원과 Xbox Series X/S로 2024년 8월 15일에 출시되었다. 게임은 일반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 예술적 디자인, 오리지널 음악, 그리고 롯의 사용에 대한 찬사가 있었지만, 비평가들은 게임 플레이, 내러티브, 그리고 캐릭터에 대해서는 의견이 나뉘었다. 이 게임은 비디오 게임 출판 및 시상식에서 여러 상과 후보 지명을 받았다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 게임 플레이
케나: 브릿지 오브 스피릿은 3인칭 시점에서 플레이되는 액션 어드벤처 게임이다. 플레이어는 마법 능력을 가진 젊은 영혼 가이드인 케나를 조종한다. 전투에서 플레이어는 케나의 지팡이를 사용하여 약한 공격, 강한 공격, 그리고 차지 공격을 할 수 있다. 업그레이드를 통해 지팡이는 활로 변하며, 이것은 적을 공격하거나, 갈고리 역할을 하거나, 결정을 맞춰 퍼즐을 해결하는 데 사용될 수 있다. 적의 공격을 방어할 때, 플레이어는 케나의 펄스 능력을 활성화할 수 있으며, 이것은 방어막 역할을 하고 공격을 받으면 소모되는 체력을 가지고 있다. 이것은 단서를 제공하고 물체를 활성화하는 데 사용되며, 업그레이드를 통해 플레이어는 앞으로 돌진할 수 있으며, 이것은 영혼 영역의 장벽을 통과하거나, 공격을 회피하고 적을 기절시키거나, 영혼 적을 실체화하는 데 사용될 수 있다. 공격 전에 펄스 능력을 활성화하면 적을 기절시킨다. 플레이어는 영혼 폭탄을 사용할 수 있으며, 이것은 번쩍이는 바위를 공중 부양시켜 플랫폼으로 사용하거나 적에 대한 기절 공격으로 사용될 수 있다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 게임 플레이
플레이어는 롯이라고 알려진 작은 영혼 동반자를 수집하는 임무를 맡는다. 그들은 물체를 움직이거나, 특정 모양을 취하거나, 적을 교란시키는 것과 같은 임무를 완료하도록 지시받을 수 있다. 플레이어는 롯이 전투에 참여하기 전에 충분한 용기를 수집하기 위해 적에게 피해를 입혀야 한다. 전투 중에 롯에게 임무를 완료하도록 지시하면 용기가 소모되며, 이것은 적을 계속 공격하고 떨어지는 용기를 수집함으로써 회복될 수 있다. 롯은 플레이어의 화살이나 폭탄에 주입되어 더 강력한 공격을 제공할 수 있다. 롯은 다른 모자로 꾸밀 수 있으며, 이것은 임무를 완료하거나 상자를 열어 발견할 수 있다. 발견되면 게임 세계 전반에 걸쳐 얻고 발견한 보석을 사용하여 구매할 수 있는 롯 모자 카트에서 사용할 수 있다. 플레이어는 임무를 완료하고 수집품을 찾음으로써 카르마를 얻는데, 이것은 더 강력한 공격이나 더 강력한 방어막과 같은 업그레이드와 능력을 잠금 해제하는 데 사용된다. 게임 세계 전반에 걸쳐 플레이어는 마을 내의 지역을 잠금 해제하고 그 안에 있는 영혼을 해방시키는 데 사용되는 영혼 우편을 발견할 수 있다. 플레이어는 명상할 수 있는 장소를 찾을 수 있으며, 그렇게 하면 전체 체력 게이지가 증가한다. 이 게임은 듀얼센스 컨트롤러의 햅틱 피드백을 케나의 영혼 활과 같은 기능에 사용한다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 줄거리
케나: 브릿지 오브 스피릿의 세계에서는 사망한 사람들이 트라우마를 겪거나 미완성이라고 느끼면 육체와 영혼 세계 사이에 머물 수 있다. 영혼 가이드의 임무는 그들의 어려움을 이해하고 그들이 계속 나아가도록 돕는 것이다. 게임에서 케나(데와 아유 데위 라라산티)라는 이름의 젊은 영혼 가이드는 신성한 산신사를 찾아 버려진 마을로 여행한다. 그녀는 롯이라고 불리는 작은 동반자들을 모으며, 그들은 그녀의 여행 내내 그녀를 돕는다. 마을로 가는 길에 그녀는 강력한 가면을 쓴 영혼과 맞서는데, 그는 자신이 숲의 부패의 원인이며, 그것을 썩게 만들고 땅에 치명적인 괴물을 풀어놓고 있다는 것을 드러낸다. 케나는 그의 영혼이 계속 나아가도록 도울 수 있다고 주장하지만, 그는 거절하고 떠난다. 마을에서 케나는 전 장로인 자주로(블라스타 브라나)를 만나는데, 그는 그녀가 신사로 가는 길을 허가받기 전에 갇힌 영혼들을 도와야 한다고 알려준다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 줄거리
케나는 두 명의 어린아이인 사이야(샘 카발라로)와 베니(조슈아 빈센트)의 영혼을 따르는데, 그들의 형인 타로(토드 페넬)는 계속 나아가는 데 어려움을 겪는 불안한 영혼이다. 타로의 기억의 유물을 발견한 후, 케나는 그를 압도한 부패를 물리친다. 타로는 부모님을 죽이고 마을 전체에 퍼진 질병이 발생한 후, 그는 형제들을 데리고 루수(앨런 아델베르그)에게 도움을 청했지만 마을로 돌아가라는 말을 들었다고 케나에게 말한다. 돌아오는 길에 타로는 산신사의 폭발을 목격했으며, 그 영향으로 마을이 파괴되었다. 영혼으로서 그는 필사적으로 형제들을 찾았지만 부패가 그를 압도했다. 케나는 타로에게 자신을 용서하라고 말하고, 그의 형제들이 그를 필요로 한다고 말한다. 그는 그들을 포옹하고, 그들의 영혼은 계속 나아간다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 줄거리
케나는 마을의 목공인 아디라(앰버 골드파르브)를 도우려 한다. 가는 길에 그녀는 아디라의 파트너인 하나(기타 밀러)의 영혼과 마주친다. 케나가 아디라의 기억의 유물을 찾은 후, 아디라는 자신과 하나가 마을 심장부의 산 에너지를 집중시키는 방법을 발견했지만, 그것이 사라지기 시작했다고 케나에게 말한다. 질병이 마을 전체에 퍼지기 시작했을 때, 하나는 음식과 물자를 찾기 위해 떠났지만 결코 돌아오지 않았다. 하나가 집으로 돌아오는 길을 찾도록 돕기 위해 아디라는 탑을 짓고 그 꼭대기에 마을 심장부를 놓았다. 그렇게 하는 동안 산신사가 폭발하여 그녀를 파괴했다. 케나는 아디라에게 자신을 용서하라고 말하고, 그녀와 하나가 함께 만든 작품은 영원히 땅의 일부가 될 것이라고 말한다. 아디라와 하나는 서로를 포옹하고, 그들의 영혼은 계속 나아간다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 줄거리
산신사에 도달하기 위해 케나는 전 마을 지도자인 토시(마사시 오다테)로 밝혀진 강력한 가면을 쓴 영혼을 도우려 하지만, 그의 부패가 그녀를 압도한다. 케나는 영혼 세계에서 토시의 과거의 유물을 찾고 그를 부패에서 해방시키려 하지만, 그는 다시 그녀를 압도하고 롯을 조종한다. 그녀는 산 정상에서 그와 맞서는데, 그는 롯과 부패를 융합하여 거대한 부패한 롯 괴물을 만든다. 케나는 롯을 되찾고 괴물을 물리친다. 토시는 마을이 질병에 시달린 후 답을 찾았다고 케나에게 말한다. 자쥬로는 그것이 롯 신의 자연스러운 순환이며 새로운 집을 찾아야 한다고 말했지만, 토시는 거부했다. 그는 백성에게 가해진 고통에 대해 묻기 위해 산 정상에서 롯 신과 맞섰다. 롯 신은 답하지 않았고, 토시는 그를 죽이고 폭발을 일으켜 마을과 주민들을 파괴했다. 케나는 토시에게 자신을 용서하라고 말하고, 그의 영혼과 자쥬로의 영혼은 계속 나아간다. 케나는 롯에게 작별 인사를 하는데, 롯은 롯 신의 조각들로 밝혀진다. 케나가 산신사에서 명상하는 동안 롯은 합쳐져 롯 신의 영혼을 복원한다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 개발
케나: 브릿지 오브 스피릿은 로스앤젤레스에 위치한 독립 스튜디오 엠버 랩에서 개발했다. 2009년 마이크와 조시 그리어 형제가 설립한 이 스튜디오는 여러 애니메이션 광고와 브랜드 게임 애플리케이션 작업을 했으며, 2016년에는 젤다의 전설: 무쥬라의 가면을 기반으로 한 바이럴 단편 영화 "Terrible Fate"를 공개했다. Terrible Fate 출시 후, 개발팀은 비디오 게임 제작이 "자연스러운 다음 단계"라고 느꼈다. 케나: 브릿지 오브 스피릿의 스토리를 개발하는 동안, 엠버 랩은 애니메이션 영화나 시리즈를 고려했다. 롯을 만든 후, 그들은 게임플레이와 내러티브 사이의 연결을 제공하는 생명체이기 때문에 비디오 게임이 더 적합할 것이라는 것을 깨달았다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 개발
소규모 팀과 함께 마이크는 프로그래밍 경험을 활용하여 몇 년에 걸쳐 프로토타입을 만들었고, 이후 더 많은 개발 경험이 있는 직원을 고용했다. 프로토타입이 완성된 후, 2017년 3월에 업계 베테랑 티나 코왈렙스키의 도움을 받아 잠재적인 배급 파트너에게 피칭을 시작했다. 그들은 여러 배급사가 Terrible Fate에 익숙하다는 것을 알게 되었다. 엠버 랩은 2017년 10월에 소니 인터랙티브 엔터테인먼트와 콘솔 독점 계약을 체결했으며, 소니는 자금 및 마케팅을 지원했다. 팀은 15명의 핵심 직원으로 성장했으며, 다른 스튜디오의 도움을 아웃소싱했다. 마이크 그리어는 스튜디오의 창의적인 요소를 다루었고, 조시는 비즈니스 및 관리 측면에서 일했다. 최종 게임은 원래 구상했던 것보다 더 큰 범위였다.
2020년 10월, 전 디자이너 브랜든 포포비치는 엠버 랩이 게임 작업에 대해 완전히 보상하지 않았고 지분 및 승진에 대한 약속을 이행하지 않았다고 주장했다. 익명의 소스는 비슷한 주장을 제기하며 회사에 미지급된 초과근무 및 정규직 약속 불이행을 비난했다. 엠버 랩은 모든 청구서가 지불된 기록이 있으며 지분이나 승진에 대한 약속을 부인한다고 응답했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 개발
게임의 아트를 위해 엠버 랩은 베트남 애니메이션 스튜디오인 스파르크스와 협력했다. 팀은 개발 초기 베트남 스튜디오를 방문하여 원활한 프로세스를 보장했다. 2016년 원본 프로토타입에서 마이크 그리어와 함께 작업한 수석 환경 아티스트 줄리앙 버뮬렌은 두 스튜디오와 모두 작업했다. 초기 프로토타입은 유니티 엔진을 사용했지만, 나중에 언리얼 엔진 4로 전환했다. 대부분의 개발은 플레이스테이션 4에서 이루어졌으며, 팀은 플레이스테이션 5를 위한 개발 키트를 제공받을지 확신하지 못했지만, 소니가 결국 승인했다. 팀은 주말에 완성할 수 있는 "풍부한 경험"을 만들고 싶었다. 게임의 가상 세계는 일본과 발리를 포함한 여러 동양적인 장소에서 영감을 받았다. 게임 전반의 상징은 일본 및 동남아시아 문화에서 영감을 받았다. 전투 디자이너 제임스 벡은 프로젝트를 애니메이터 및 조명/셰이딩 아티스트로 시작한 후 전투로 전환했으며, 캐릭터 애니메이션과 적 행동을 동시에 작업하는 것이 더 원활한 통합으로 이어졌다는 것을 발견했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 개발
개발 중 일정 기간 동안 케나는 각 능력에 대해 별도의 영혼 게이지를 가졌지만, 팀은 궁극적으로 전투의 난이도가 자원 관리보다는 적과 그들의 공격에서 비롯되기를 원했다. 그들은 게임 플레이가 깊이가 있으면서도 플레이어가 이해하기 쉬운 단순한 것이기를 원했다. 게임 플레이 중 애니메이션을 취소할 수 있는 능력은 더 나은 페이싱과 반응성을 허용했기 때문에 필수적인 것으로 간주되었다. 마이크와 조시 그리어는 테스터에게 더 높은 품질의 제품을 제공하고 싶었기 때문에 개발 내내 게임 테스트를 자주 연기했다. 그들은 결국 테스트가 개발 초기부터 시작되었어야 했다고 느꼈다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 개발
게임의 초기 프로토타입은 적대자로서 롯에 초점을 맞췄고 케나는 등장하지 않았다. 팀이 케나를 만들었을 때, 그녀는 처음에는 더 어렸지만(약 7~8세), 이야기와 주제가 더 경험이 풍부하고 성숙한 주인공을 요구한다고 느꼈다. 그녀는 원래 많은 능력이 부족했고 작업을 완료하기 위해 롯에 더 많이 의존했으며, 마이크 그리어는 이를 2009년 게임 소년과 괴물에 비유했다. 더 많은 개념을 탐색한 후, 팀은 케나를 혼자서 강하게 만들었지만, 롯과 팀을 이루면 더 강력하게 만들었다. 수석 캐릭터 디자이너 빅 쿤은 케나의 외모가 세상과 어울리면서도 돋보이도록 디자인했다. 한때 케나는 긴 망토를 가졌지만, 애니메이션이 너무 산만하다고 판단되어 숄로 대체되었다. 쿤은 그녀의 옷이 비대칭적이고 수제이며 실용적인 느낌을 주도록 의도했다. 케나의 원래 3D 프로토타입 모델은 호드리고 곤살베스가 만들었는데, 그는 캐릭터의 머리와 같은 세부 사항에 대한 실시간 렌더링을 개선했다. 케나의 머리카락을 위해 팀은 솔리드 지오메트리(효과적인 조명 및 정의된 모양을 위해)와 알파 평면(개별 머리카락 세부 사항을 위해) 사이의 블렌드를 발견했다. 유사한 작업이 케나의 의상과 지팡이에 적용되었으며, 캐릭터의 전통과 헌신을 반영하도록 의도되었다. 팀은 케나의 표정, 머리카락, 손에 대한 디지털 라이브러리를 만들어 다양한 포즈를 빠르게 선택하고 캐릭터의 개선 및 일관성을 보장했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 개발
케나는 젊은 아시아 소녀이다. 조시 그리어는 팀이 "게이머들이 이전에 보지 못한 독특한 주인공을 항상 계획했다"고 말했다. 케나의 목소리를 맡은 데와 아유 데위 라라산티는 원래 발리 음악 단체인 가믈란 추다마니를 설립하고 게임 스코어에서 엠버 랩과 협력한 부모를 통해 프로젝트에 참여하게 되었다. 라라산티는 일부 노래에서 연주했다. 라라산티는 어릴 때 두 나라를 자주 여행하며 발리 문화와 미국 문화 모두에 대한 연결 때문에 부분적으로 이 역할에 선택되었다. 그녀는 게임의 주제가 발리에서의 삶의 경험과 일치한다고 느꼈고, 케나를 해석할 때 아버지로부터 배운 발리 문화 지식을 활용했다. 예를 들어, 그녀는 장로와 상호 작용할 때 더 부드럽고 형식적인 어조로 말했다. 마찬가지로, 그녀는 발리인들이 종종 축복과 보호를 구하는 신성한 영혼인 세수흐난을 대하는 방식과 유사하게 롯을 대했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 개발
라라산티는 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교에서 세계 예술 및 문화 전공과 민족음악학 부전공 공부가 역할을 위해 "마음을 열어주는 것"에 도움이 되었다는 것을 알게 되었다. 그녀는 수업에 방해가 되지 않도록 주말마다 엠버 랩과 정기적으로 녹음했다. 라라산티는 이 역할을 위해 연기하기 전에 음성 배우인 어머니와 정기적으로 연습했다. 그녀는 어머니의 집 녹음 스튜디오를 사용하여 연기를 녹음했다. 그녀는 그랜드 테프트 오토와 같은 게임의 배우 간 상호 작용, 그리고 아바타: 아앙의 전설과 코라의 전설과 같은 쇼의 정적인 소리나 싸우는 소리를 연구했다. 역할의 육체성은 라라산티가 녹음하는 동안 움직이게 만들었고, 종종 마이크나 녹음 부스의 벽을 치기도 했다. 그녀는 전투 장면을 녹음하기 전에 의도적으로 오빠와 논쟁하여 연기를 더 설득력 있게 만들었다. 그녀는 2020년 중반에 대부분의 녹음을 수행했다.