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미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
회원국들은 비록 미디어 집중에 대한 공동 규제의 필요성에 대해 공개적으로 반대 의사를 표명하지는 않지만, 그들은 각자 본인들이 원하는 규제 방식을 EU 차원에서 통과시키기 위해 노력하고 있으며 미디아 집중 규제에 대한 권한을 EU에 위임하는 것에 있어서는 부정적이다.
미디어 다원주의를 촉진하고 미디어 집중화를 규제하고자 하는 유럽 평의회의 계획은 1970년대 중반부터 시작됐다. 그 때부터 여러 결의안과 권고안들, 유럽 평의회의 각료 위원회 선언 및 전문가들의 연구에서 이러한 문제들을 다뤄왔다. 위원회는 주로 여러 아이디어와 의견을 확보할 수 있는 미디어 컨텐츠의 다양성의 측면에서 미디어 다원주의를 확립하고 보호하는 방식으로 문제에 초점을 맞춰왔다.
유럽 연합 내에서 토론을 통해 두 가지 주요 견해가 도출되었다:
하나는 유럽 의회가 민주주의 시스템에서 미디어가 수행하는 기능이 얼마나 중요한지를 고려했을 때 이 분야의 정책이 다원주의와 다양성을 보장하기 위해 지나친 미디어 집중은 방지해야 한다는 의견을 선호해 왔다는 것이다.
미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
다른 하나는, 유럽 위원회가 다른 어떤 산업 분야와 마찬가지로, 시장 조화와 자유화의 원칙을 따르기 위해 미디어 분야도 마찬가지로 규제되어야 한다는 입장을 우선시 한다는 것이다.
미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
실제로 미디어 집중 문제는 일반적인 경쟁 정책과 특정 미디어 부문 규제, 양 쪽 모두를 통해 다뤄질 수 있다. 일부 학자들은 현대 미디어의 중요성을 감안할 때 미디어 산업의 부문별 경쟁 법률이 강화되어야 한다고 주장한다.  유럽 연합 내에서, 4064/89/EEC 규정은 유럽 경쟁 법률의 일부로 기업 간 합병 통제 뿐만 아니라 미디어 집중 사례도 다뤘다. 부문별 규제의 필요성은 미디어 학자들과 유럽 의회 모두에 의해 널리 지지되어 왔다. 1980년대에 국경을 초월하는 TV 방송에 관한 법률을 준비할 때 많은 전문가들과 유럽 의회의 의원들은 EU 지침에 미디어 집중에 관한 조항을 포함하는 것을 주장했지만 이러한 주장은 기각되었다. 1992년, 유럽공동체 위원회는 "내부 시장의 다양성과 미디어 집중 – 공동체 조치의 필요성에 대한 평가"라는 정책 보고서를 발표했다. 이 보고서는 공동체 수준에서 미디어 집중 규제 문제를 다루는 세가지 옵션, 즉 특별한 조치를 하지 않거나, 투명성 규제 조치를 내리거나, 법률 조화 조치를 내리는 것에 대해 설명했다. 제안된 옵션들 중에서 첫 번째 옵션이 채택되었지만 이 결정에 대한 논쟁은 수년 동안 지속되었다. 미디어 집중을 규제할 수 있는 의회 규제는 옵션에서 제외되었고 1990년대 중반에 제안된 미디어 집중 지침에서의 두 가지 제안은 위원회의 지지를 받지 못했다. 결과적으로 지역 사회 차원에서 미디어 집중 규제를 법제화하려는 노력은 1990년대 말까지 단계적으로 중단되었다.
미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
현대 언론의 중요성을 생각했을 때, 일반적인 경쟁 법률을 넘어서 언론 분야의 집중을 규제하는 법률이 따로 필요하다는 주장이 널리 형성되었음에도 불구하고, 디지털 환경과 미디어 융합으로 인한 특이한 방식의 언론 변화로 인해 이러한 주장은 최근 몇 년동안 반대에 직면하고 있다. 실제로 최근 몇 년간 일부 유럽 국가들에서는 미디어 부문의 집중 규제가 폐기되기도 하였다.
이에 대해 학자 Harcourt와 Picard는 "미디어 소유권에 대한 규칙과 규제를 제거하는 것은 유럽의 '챔피언들', 언론 대기업들이 미국 기업들의 위협을 함께 막아내야 한다는 생각에서 만들어진 경향성이다"라며, "이 경향성은 소유권 규제를 푸는데 가장 주요한 주장으로 쓰여왔다"고 주장했다.
2002년 유럽 의회는 유럽 수준에서 미디어 집중 규제 노력을 활성화하기 위해 노력했으며, 유럽 위원회가 미디어 다원주의와 미디어 집중에 대해 광범위하고 포괄적인 협의를 시작하도록, 그리고 2003년 말까지 Green Paper (보고서)를 준비하도록 촉구한 미디어 집중에 대한 협의안을 채택했다. 유럽 위원회는 이 기한을 지키지 못했다.
미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
그 후 몇 년 동안 2007년에 유럽 의회와 위원회에 의해 채택되었던 '국경 없는 TV 지침'을 개정하는 과정에서 미디어 집중 문제가 논의되었지만 논쟁의 핵심이 되지는 않았다. 2003년 유럽 위원회가 발표한 "유럽 시청각 정책의 미래"라는 정책 문서에서는 미디어 다원주의를 보장하기 위해 "언론사들의 최대 지분율을 정함으로서 여러 언론사들을 동시에 누적 지배하고 운영에 참여하는 것을 막는 방향으로" 미디어 집중을 제한하는데 정책적 목표를 두어야 한다고 강조했다.
2007년에는, 미디어 집중과 그것이 각각의 EU 국가의 미디어 다원주의와 표현의 자유에 끼치는 영향에 대한 우려가 유럽 의회와 NGO에 의해 제기되어, 유럽 위원회가 미디어 다원주의에 관한 3가지 단계의 새로운 계획을 제시하게 된다.
미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
2009년 10월, 유럽 연합 지침은 모든 회원국이 언론 다원주의와 표현의 자유에 관해 공통되고 상향된 기준을 세울 수 있도록 만들어졌다. 이 지침은 유럽 의회에서 표결이 진행되었으나 단 3표 차이로 부결되었다. 이 지침은 진보적인 중도파, 진보파, 녹색당의 지지를 받았던 데 반해 유럽 인민당의 동의는 받지 못했다. 놀랍게도 아일랜드 자유당은 다른 국가의 자유당들과는 달리 이 지침에 반대표를 던졌는데, 이후에 이들은 이에 대해 아일랜드 우익 정부의 압력이 있었다고 밝혔다.
이 지침에 반대하면서 예외를 만들었으며 이들은 이후에 아일랜드 우익 정부로부터 압력을 받았음을 밝혔다.
이 논쟁 이후, 유럽 위원회는 유럽의 언론 다양성을 평가하기 위해 필요한 기준들을 설정하기 위해 2009년에 대규모 심층 연구를 의뢰하게 된다.
"회원국의 미디어 다원주의 지표에 대한 독립적 연구 - 위험 기반 접근법"은 표본 지표들을 제시하고 27개 EU 회원국들의 국가별 보고서를 발표했다.
미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
수년간의 개선과 예비 테스트가 이루어진 이후, 해당 연구는 언론 다양성 모니터링 프로그램 (MPM)의 개발로 귀결되었다. MPM은 피렌체에 위치한 유럽 대학 연구소의 미디어 다원주의와 자유 센터를 통해 매년 수행되며, 미디어 소유권의 집중 등 미디어 다원주의에 영향을 끼치는 여러 측면을 고려한다. 특정 국가의 미디어 소유권 집중이 실제 언론 다양성을 해치는지 평가하기 위해, MPM은 3가지 구체적인 요인을 고려한다:
2015년 유럽 19개 국가에서 MPM이 실시되었다. 이렇게 미디어 시장 집중도를 모니터링한 결과, 핀란드, 룩셈부르크, 리투아니아, 폴란드, 스페인의 5개 국가가 고위험군인 것으로 파악되었다. 중간 위험군은 체코, 독일, 아일랜드, 라트비아, 네덜란드, 포르투갈, 루마니아, 스웨덴의 9개 국가였다. 마지막으로 저위험군 국가는 크로아티아, 사이프러스 공화국, 몰타, 슬로베니아, 슬로바키아의 5개국 뿐이었다. 2014년에 실시된 모니터링에서는 벨기에, 불가리아, 덴마크, 프랑스, 헝가리, 이탈리아, 영국의 7개 국가에서 관객 집중도가 위험성이 높은 것으 평가되었다.
미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
유럽의 시청각 서비스와 기업에 대한 무료 온라인 데이터베이스인 MAVISE에 의해 수집된 데이터를 기반으로 한 2016년 보고서는 방송 분야에서 범유럽 미디어 기업의 숫자가 증가하는 것을 강조하며 이 기업들을 여러 다양한 카테고리로 묶는다: 이 기업들은 "여러 국가 시장에서 중요한 역할을 하는 채널을 소유하고 있는" 다국적 미디어 그룹이며, 예시로는 (모던 타임스 그룹, 중앙유럽 미디어기업유한공사(CME), 10개국에서 사업을 영위하는 룩셈부르크 기반의 미디어 그룹인 RTL 그룹과 핀란드의 사노마 그룹) 등이 있다.
미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
이런 그룹들은 일반적으로 그들이 사업을 운영하고 있는 국가에서 높은 시장 점유율을 기록하며 기존 채널의 인수 또는 사업을 하고 있지 않았던 새로운 국가에 회사를 설립함으로써 점진적으로 부상해왔다. 사노마 그룹은 19개 유럽 국가의 시청자 점유율에서 4위 안의 순위를 차지하고 있고, RTL그룹과 CME, 모던 타임스 그룹은 17개 국가에서 시청자 점유율 4위 안에 드는 주요한 미디어 기업들이다. 범유럽 방송사들은 유럽 전역에서 독특한 정체성과 잘 알려진 브랜드를 통해 사업을 진행한다. 이들 대부분은 미국에 본사를 두고 있으며 유럽 시장에서 점진적으로 확장해왔다. 대부분의 경우, 이러한 그룹들은 콘텐츠 제작자에서 발전하여 그들의 기존 브랜드 이름을 채널명으로 사용하며 콘텐츠를 제공해왔다.
이러한 범유럽 그룹의 예로는 워너 브라더스. 디스커버리, 파라마운트 글로벌 및 월트 디즈니 컴퍼니가 있다. 범유럽 유통 그룹(케이블 및 위성 사업자)은 케이블, 위성 또는 IPTV를 통해 유통 부문에서 유럽 전역에서 운영되는 기업들이다. 이 분야의 주요 기업들 등장은 디지털화와 특정 규모의 경제의 이점 덕분에 가능했다.
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2007년 기준으로 체코에서 발행되는 신문과 잡지의 80%는 스위스와 독일의 기업들이 소유하고 있었다. 체코의 블라타 라베 미디어(VLM)와 Mafra라는 양대 미디어 그룹은 독일 기업인 Rheinisch-Bergische Druckerei- und Verlagsgesellschaft (Mediengruppe Rheinische Post)이 (전체 혹은 부분적으로) 가지고 있었는데, Agrofert와 Penta Investments라는 체코의 대기업들이 각각 2013년과 2015년에 Mafra와 Vlatava Labe Media를 인수하여 소유권이 체코 기업으로 넘어갔다. 또한 스위스 기업인 Ringier의 소유였던 몇몇 대형 언론들은 2013년 Czech News Center에 의해 인수되어 체코 기업의 소유로 바뀌었다.
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VLM은 펜타 인베스트먼트의 자회사로 ŠÍP 및 ŠÍP EXTRA(타블로이드)를 보유하며, 73개의 지역 일간지 Deník 및 기타 26개의 주간지를 오너이자 출판사 Astrosat 및 Melinor 의 대주주,   그리고 Metropol의 100% 소유자이다. 또한 VLM은 (독일사 Neue Presse Verlags, 폴란드사 Polish Polskapresse, 슬로바키아사인 Petit Press를 소유하는) 독일의 Verlagsgruppe Passau사 일부였던 PNS를 통해 모든 출판물의 발행을 부분적으로 통제한다.
Agrofert의 자회사인 Mafra는 중도 우파 일간지인 Dnes, Lidové noviny, Freesheet Metro 의 지역판, 정기 간행물 14dní, 여러 월간 잡지, TV 음악 채널 Óčko, 라디오 방송국 Expresradio 및 Rádio Classic FM과  여러 웹 포털을 소유하고 있으며 VLM과 함께 유통 회사 PNS를 부분적으로 통제한다. Mafra는 Agrofert에 인수 되기전에 독일사 Rheinisch-Bergische Bruckerei- und Verlagsgesellschaft의 소유였다.
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Czech News Center는 16개의 체코 일간 타블로이드 및 주간지(예: 24 hodin, Abc, Aha!, Blesk, Blesk TV Magazin, Blesk pro ženy, Blesk Hobby, Blesk Zdravi, Nedělní Blesk, Nedělní Sport, Reflex, Sport, Sport Magazin ) 뿐 아니라 7개의 웹 포털을 운영하며 약 320만 명의 독자를 얻었다.
체코 정부는 외국 자본의 자국 언론사 소유를 자본의 자유로운 이동 원칙의 일환으로 판단하여 합당하다고 주장해왔다.
미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
주간 Respekt는 R-Presse 에 의해 발행되는데, R-Press 지분의 대부분은 전 체코 외무장관 카렐 슈바르첸베르크(Karel Schwarzenberg) 가 소유하고 있다. 체코의 TV 시장은 네 개의 지상파 방송국에 의해 지배 되고 있는데, 그 중 두 개는 공영 방송사인 Czech TV1와 Czech TV2, 나머지 두 개는 민영 방송사인 NOVA TV와 Prima TV로 이 4개의 방송사가 전체 시청자의 95%를 점유하고 있다. 체코 언론의 다양성은 여러 요인에 의해 제한되고 있다: 체코 언론인들에 대한 낮은 수준의 전문 교육으로 인해 나타난, 접근 방식의 일관성을 보이게 만드는 "비공식적 전문화"; 16%의 언론인이 좌파 성향을 보이는 데 반해 50% 이상의 언론인이 우파 성향을 보이는 인쇄 매체에서 특히 두드러지게 나타나는 정치권과의 강한 유대성; 그리고 상업화 및 " 대중화" 과정의 증가로 인한 체코 인쇄 매체의 콘텐츠 차별화 저조. 등의 요인이 있다.
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악셀 스프링거 AG(Axel Springer AG)는 유럽에서 가장 큰 신문 출판사 중 하나로 유럽의 30개 이상의 국가에서 150개 이상의 신문과 잡지를 보유하고 있다고 한다. 1960년대와 1970년대에 이 회사의 언론은 공격적인 보수 정책을 따랐다. (Springerpresse 참조).
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ASAG는 독일 유일의 전국 발행 타블로이드지인 빌트(Bild) 와 독일에서 가장 중요한 브로드시트 중 하나인 디 벨트(Die Welt)를 발행한다. Axel Springer는 또한 작센주(Saxony)와 함부르크 광역권(Hamburg Metropolitan Region)에서 다수의 지역 신문을 소유하고 있으며 함부르크 광역권의 경우 ASAG가 실질적인 독점권을 행사한다. 2006년 독일의 양대 민영 TV 그룹 중 하나인 프로시벤사트1(ProSiebenSat.1)을 인수하려는 시도는 규제 당국과 대중으로부터의 큰 우려로 인해 철회되었다. 이 회사는 헝가리에서도 지역 신문의 가장 큰 발행인으로서 사업을 영위하며, 폴란드에서는 베스트셀러 타블로이드인 팩트(Fakt)와 폴란드의 중요 브로드시트인 Dziennik를 보유하고 있을 뿐 아니라 폴란드에서 두 번째로 큰 민영 방송사인 폴자츠(Polsat)의 최대 주주 중 하나이다.
미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
베르텔스만(Bertelsmann)은 세계 최대의 미디어 회사 중 하나다. 이들은 독일과 네덜란드에서 주요한 양대 민영 TV 방송사 중 하나이면서 벨기에, 프랑스, 영국, 스페인, 체코, 헝가리에서도 자산을 소유하고 있는 RTL Group을 가지고 있다. 또한 베르텔스만(Bertelsmann)은 인기 잡지 슈테른(Stern)과 탐사 뉴스 잡지 슈피겔(Der Spiegel)의 지분 26%을 보유한 독일의 가장 큰 대중 매거진 출판사인  Gruner + Jahr를 소유하고 있다. 또한 책 출판사인 랜덤 하우스(Random House)도 소유하고 있는데 이 출판사는 영어권에서는 1위, 독일에서는 2위를 차지하고 있다.
미디어 소유 구조의 집중화 국가별 현황
아일랜드에서는 Independent News &amp; Media가 Evening Herald, Irish Independent, Sunday Independent, Sunday World 및 Irish Daily Star 와 같은 많은 전국 신문 뿐 아니라 Sunday Tribune 의 지분 29.9%도 소유하고 있다. 아일랜드의 방송 매체는 여러 라디오 방송국 및 TV 채널을 운영하고 2010년대 초부터 디지털 라디오와 TV 서비스를 시작한 국영 방송사 RTÉ와 아일랜드어 방송사인 TG4, 상업 TV 방송사인 TV3로 나뉘어져 있다.
플라자 스위트
＜플라자 스위트＞(Plaza Suite)는 닐 사이먼의 코미디 희곡이다. 1968년 브로드웨이에서 초연되었다. 뉴욕 플라자 호텔이 배경인 3편의 단막극을 엮은 코믹 옴니버스극이다. 현대인이 겪는 여러 갈등을 재치 있는 대사, 코믹한 상황 묘사로 통찰력 있게 재현했다.
플라자 스위트 개요
뉴욕 플라자 호텔 스위트룸 719호에서 벌어지는 세 가지 에피소드가 펼쳐진다. 1부 ＜잠깐 들른 손님＞에서는 중년의 내쉬 부부가 플라자 호텔 719호를 방문한다. 카렌 내쉬는 남편과 신혼 때의 감정을 되살려 보려고 결혼기념일을 맞아 첫날밤을 보낸 호텔방으로 남편을 초대한다. 하지만 그녀의 계획은 틀어지고, 남편 샘의 외도 사실이 드러난다. 2부 ＜할리우드에서 온 손님＞에는 할리우드에서 성공가도를 걷고 있는 프로듀서 제스와 그의 어린 시절 연인 뮤릴이 플라자 스위트 719호를 찾는다. 제스가 할리우드에서 파티, 셀럽들에 파묻혀 화려한 나날을 보내는 동안 뮤릴은 동창 래리와 결혼해 평범한 주부가 되었다. 결혼과 이혼을 반복하던 제스는 우연히 동문회보에서 옛 연인 뮤릴을 보고 감정이 되살아나 뮤릴을 플라자 호텔 719호로 불러낸다. 처음엔 경계하던 뮤릴도 보드카 서너 모금에 경계를 풀고 제스의 유혹에 응한다. 3부 ＜결혼식 손님＞은 딸의 결혼식 당일 곤란을 겪는 허블리 부부 이야기다. 결혼식 시간이 가까워 오지만 딸은 플라자 호텔 719호 화장실에 틀어박혀 나오질 않는다. 어르고 달래고 야단도 쳐 보지만 소용이 없다. 막대한 비용을 들여 준비한 결혼식이 모두 허사가 될 판이다. 한참 만에 화장실 문이 열리고 딸이 신랑을 불러 달라고 요청한다.
플라자 스위트 개요
1968년 뉴헤이븐 슈베르트 극장과 보스턴 콜로니얼 극장에서 공연되었다. 그해 2월 14일 브로드웨이 플리머스 극장에서 공연된 이래 1970년 10월 3일까지 1097회 공연되었다. 마이크 니콜스(Mike Nichols)가 연출을 맡았다. 마이크 니콜스 연출의 공연은 토니 어워즈에서 최고의 연출상을 수상했다. 닐 사이먼 역시 최고의 희곡상 후보에 올랐으나 톰 스토퍼드의 ＜로젠크란츠와 길던스턴의 죽음＞에 밀려 수상에는 실패했다. 닐 사이먼은 1971년 동명의 영화 제작 때 각색을 맡기도 했다.
희한한 한 쌍
＜희한한 한 쌍＞(The Odd Couple)은 1965년 브로드웨이에서 초연된 닐 사이먼의 코미디극이다. 닐 사이먼의 최고 작품 중 하나로 알려져 있으며 수차례 리바이벌되었을 뿐 아니라 영화, 텔레비전 시리즈 등으로도 리메이크되었다. 성향이 완전히 반대인 두 남자의 위태로운 동거를 그리고 있다.
희한한 한 쌍 내용
예민하고 깔끔한 기자 펠릭스는 아내로부터 이혼 통보를 받는다. 친구 오스카 매디슨의 권유로 두 사람은 오스카의 아파트에서 동거하게 된다. 온 집 안을 어질러 놓고 제대로 된 음식조차 거부하며 친구들과 포커 게임에만 몰두하는 오스카와 그런 오스카 일행의 문제점을 일일이 지적하며 잔소리를 늘어놓는 펠릭스는 사사건건 부딪친다. 심한 싸움 끝에 결국 오스카는 펠릭스를 집에서 내보내기로 한다. 정작 헤어져야 하는 순간이 왔을 때, 오스카는 내심 아쉬워한다.
1965년 3월 10일 플리머스 극장에서 초연되었다. 1967년 7월 2일 프로덕션은 유진 오닐 극장으로 이전되었으며 964회 공연 후 막을 내렸다. 마이크 니콜스가 연출을 맡고 월터 매튜가 오스카를, 아트 카니가 펠릭스를 연기했다. 이 작품은 토니어 워즈에서 최우수 작가상과 연출상 외 총 4개 부문에서 수상하며 대중성과 작품성을 인정받았다.
굿 닥터 (희곡)
＜굿 닥터＞(The Good Doctor)는 닐 사이먼이 안톤 체호프에 대한 존경을 담아 그의 가장 유명한 단편들 중 일부를 유머러스하게 각색한 옴니버스극이다. 1973년 초연되었다. 복잡한 인간관계의 본질, 일상에서 마주하게 되는 다양한 감정과 경험을 코믹하게 탐구하고 있다.
굿 닥터 (희곡) 내용
닐 사이먼의 ＜굿 닥터＞는 짤막한 단막 희곡들로 구성된 옴니버스극이다. 러시아 극작가 안톤 체호프의 작품들을 패러디하고 있는데, 체호프로 짐작되는 작가가 등장해 에피소드마다 짤막한 논평을 덧붙이며 각 편을 아우른다. ＜재채기＞는 체호프의 ＜정부서기의 죽음＞을 토대로 했다. 정부 서기가 오페라 극장에서 실수로 장군에게 재채기를 한 뒤 과도하게 사과하고 급기야 신경쇠약에 걸린다. ＜가정교사＞에서는 한 부인이 가정교사를 속여 이런저런 명목으로 지불해야 할 보수를 깎으려 한다. 그런데도 가정교사가 고맙다고 하자 이 모든 억지를 그대로 받아들여선 안 된다고 충고하며 제대로 된 보수를 지급한다. ＜치과 의사＞는 치과를 방문한 사제와 열정 가득한 치과 진료소 조수 이야기다. 조수의 끓어오르는 직업적 열정에 사제는 점점 사색이 되어 간다. ＜늦은 행복＞에서는 노령의 남녀가 노래 부르며 서로를 위해 시간을 낼 방법에 대해 고민한다. ＜겁탈＞에서는 유부녀 킬러로 유명한 주인공이 가장 친한 친구의 아내를 유혹한다. 친구는 자신도 모르는 사이 이 계략의 공범이 되어 주인공이 아내를 유혹하도록 돕는다. ＜물에 빠진 사나이＞는 물에 빠진 척해 돈을 버는 건달 이야기다. ＜오디션＞은 오디션을 위해 오데사에서 모스크바까지 나흘을 걸어온 한 배우의 이야기다. 오디션 내내 심드렁하던 작가 앞에서 배우가 명연기를 펼치며 분위기를 반전시킨다. ＜의지할 곳 없는 신세＞에서는 한 여성이 부상당해 직장을 잃은 남편 때문에 생계가 막혔다며 은행에 돈을 내놓으라고 떼쓴다. 그녀의 집요함에 은행원은 결국 굴복하고 만다. ＜생일 선물＞은 숫기 없는 아들을 생일날 성매매 업소에 데려간 아버지 이야기다. 하지만 이내 아들을 위해 아버지가 해 줘야 할 일이 무엇인지 깨닫는다.
굿 닥터 (희곡) 내용
1973년 11월 브로드웨이 유진 오닐 극장에서 초연되었다. 이매뉴얼 아젠버그(Emanuel Azenberg)가 제작하고 앤툰(A. J. Antoon)이 연출한 이 공연은 이듬해 토니 어워즈에서 최고 여자 배우상을 수상했다.
리먼 트릴로지
리먼 트릴로지(The Lehman Trilogy)는 이탈리아 극작가 스테파노 마시니의 대표작이다. 2008년 리먼 브러더스 파산으로 초래된 국제 금융 위기의 본질에 다가가고자 한다. “인간에게 유익하도록 고안된 시스템이 어떻게 인간을 파멸시킬 수 있는가”라는 질문을 던진다. 샘 멘데스가 연출한 영국국립극장 공연이 2022년 토니상 5개 부문을 수상했다.
리먼 트릴로지 내용
2008년 리먼 브러더스 파산과 함께 시작된 국제 금융 위기는 현대 자본주의 시스템의 속성과 한계를 드러낸 충격적 사건이었다. 스테파노 마시니는 이를 계기로 리먼 형제 이야기를 구상하기 시작했다.
“국제적 경기 침체를 초래한 은행을 다룬 작품으로 사람들이 경제에 관심 갖게 하고 싶었다. 리먼 브러더스 사례를 연구하면서 은행의 몰락 자체는 별로 흥미롭지 않다는 것을 깨달았다. 은행의 역사는 곧 리먼 가족사였고, 은행의 몰락은 리먼 가문의 몰락이었다.” -스테파노 마시니
마시니는 독자가 현실적인 경제 문제의 진짜 원인, 즉 현대 자본주의 시스템의 속성과 작동 원리에 근접할 수 있도록 작품을 구상했다. 독일 출신 이주민 리먼 형제가 미국에서 면화 판매상으로 시작해 은행업으로 사업을 확장해 가는 160여 년에 걸친 장구한 이야기는 자본주의 시스템이 세계 경제를 장악하고 지배하기 위해 어떻게 발전했고, 결국 어떻게 실패했는지 보여 주고 있었다. 마시니는 방대한 자료 연구를 바탕으로 리먼 브러더스 가족사와 자본주의 역사를 극적인 대서사로 완성했다.
리먼 트릴로지 내용
그러면서도 마시니는 리먼 가족이나 은행의 파산, 자본주의 일반에 대한 도덕적 판단은 철저히 배제했다. 누가 옳고 그른지 지적하면서 반자본주의 메시지를 설교하는 장면은 단 하나도 없다. 마시니에겐 잘잘못을 따지기보다는 그 본질이 무엇인지 이해하는 게 더 중요했다. 경제 시스템이 작동하는 원리라는 거대한 이야기를 독자가 머리로 이해하기보다 피부로 느끼게 하기 위해 마시니는 미시적인 이야기, 바로 리먼 브러더스 개인들의 이야기부터 시작한다. 숫자와 통계 이면에서 실제로 결정을 내리고 환경에 적응하고 내면의 욕망과 동기를 추구하는 사람들을 보여 준 것이다. 이는 곧 “인간에게 유익하도록 고안된 시스템이 어떻게 인간을 파멸시킬 수 있는가”라는 질문으로 이어진다.
리먼 트릴로지 내용
국립극장이 영국국립극장과 제휴해 선보이고 있는 NT라이브(영국국립극장 공연 영상화 프로젝트)를 통해 2020년 한국 관객에게 처음 공개되었다. 영국국립극장은 <헤다 가블레르>, <뜨거운 양철 지붕 위의 고양이>, <시라노 드 베르주라크>, <오이디푸스 왕> 등 고전 혹은 고전 반열에 든 현대극을 엄선해 공연하고 이를 영상화하고 있는데, <리먼 트릴로지>도 그중 한 편이다. 최신 이탈리아 극작품 중에서 국제적으로 가장 성공한 사례라 할 수 있는데, 특히 영국국립극장의 NT라이브 공연은 아카데미에서 <기생충>과 경쟁했던 <1917>의 감독 샘 멘데스 연출작으로, 2022년 토니상 5개 부문에서 수상하며 작품성을 인정받았다.
스테파노 마시니
스테파노 마시니(Stefano Massini. 1975년 9월 22일 ~ )는 이탈리아의 작가, 수필가, 극작가이다.
스테파노 마시니 생애
피렌체 대학교에서 고대 문학 전공으로 학위를 받았다. 2000년 피콜로 테아트로 디 밀라노(Piccolo Teatro di Milano)에서 루카 론코니(Luca Ronconi)의 조수로, 마조 뮤지칼레 피오렌티노 페스티벌(Maggio Musicale Fiorentino Festival)에서 국제 감독의 조수로 일하며 연극계 경력을 쌓기 시작했다. 2005년에는 ＜L’odore Assordante del Bianco＞로 이탈리아 최고 극작상인 피에르 비토리오 톤델리상(Pier Vittorio Tondelli Award)을 수상했다. 2004년에는 플라이아노상(Flaiano Prize)을 수상했고 ＜La Fine di Shavuoth＞로 발레코르시상(Vallecorsi Prize) 후보에 올랐다. 2005−2006 시즌에는 칼렌차노(Calenzano) 만초니 극장 소속 연극 센터(Theatre Centre) 여성 극장(Theatre of Women)과 협업을 시작해 ‘우리의 삼부작(Trittico delle Gabbie)’ 프로젝트를 개발했다. 2008년 경제 위기에 뒤따른 2009년에서 2012년 사이의 사건들로부터 영감을 받아, 가장 야심찬 작품이자 성공적인 작품인 ＜리먼 트릴로지(The Lehman Trilogy)＞를 썼다.
유대인 쥐스 (포이히트방거)
유대인 쥐스(Jud Süß)는 리온 포이히트방거의 최초의 역사 소설이자 그에게 가장 큰 성공을 안겨 준 작품이다. 실존 인물인 요제프 쥐스 오펜하이머(1698?~1738)의 삶과 죽음에서 영감을 받아 쓴 소설로서, 신성 로마 제국 치하의 뷔르템베르크 공국에서 유대인의 신분으로 권력의 정점까지 올랐다가 끝내 교수형으로 생을 마감한 한 인간의 정신적 승화와 구원의 서사를 장대하게 그려 냈다. 출간 이후 20여 개 언어로 번역 출간되었으며 전 세계 300만 부 이상이 판매되어 베스트셀러 자리에 올랐다. 이 소설을 바탕으로 제작된 로타르 멘데스의 영화(1934)는 뉴욕 상영 당시 아인슈타인과 찰리 채플린이 관람할 정도로 인기가 높았다.
유대인 쥐스 (포이히트방거) 배경
소설은 18세기 신성 로마제국 치하 뷔르템베르크 공국을 배경으로 한다. 쥐스는 유대인이라는 신분의 제약에도 남다른 사업 감각을 이용해 돈과 힘을 손에 쥔 인물이다. 신분을 극복하고 권력을 얻기 위해 온갖 술수를 마다하지 않았기에 그의 성공을 마뜩잖게 여기는 사람이 적지 않다. 그러던 중 그가 모시는 카를 알렉산더 공작이 예기치 않게 공국의 원수의 자리에 오르는 일대 사건이 벌어진다. 이제 쥐스의 힘은 무소불위의 것이 되기에 이른다. 그러나 실상 그의 주변에는 그를 끌어내리려는 위협이 곳곳에 도사리고 있다. 쥐스의 힘이 커지면 커질수록 호시탐탐 그를 쓰러뜨리려는 적들의 수도 점점 많아진다. 한편 쥐스로 인해 딸이 카를 알렉산더 공작에게 정절을 잃었다고 생각한 교구장 바이센제는 쥐스의 딸인 나에미도 자신의 딸, 마그달렌 지빌레가 겪은 일을 똑같이 겪도록 음모를 꾸민다. 그러나 바이센제의 예상과는 달리 나에미가 공작의 위협으로부터 스스로를 지키기 위해 지붕에서 뛰어내려 자결하자, 목숨 같은 딸을 잃고 절망한 쥐스는 공작에 대한 은밀한 복수를 준비한다.
유대인 쥐스 (포이히트방거) 배경
이 소설은 사실을 기반으로 한 역사 소설이다. 소설은 실존 인물인 요제프 쥐스 오펜하이머(Joseph Süß Oppenheimer, 1698?∼1738)의 삶과 죽음을 소재로 삼았다. 쥐스는 유대인으로서의 운명에 굴복하지 않고 자신의 삶을 적극적으로 개척해 권력의 정점에 오르지만 끝내 비극적 죽음을 맞이한다. 그는 최후를 맞이할 때조차 전혀 의외의 행보를 보이며 구원의 영역에 다다른다. 권력을 손에 넣기 위해 악행도 서슴지 않았던 기회주의적 인물이 어떻게 현실 세계를 극복해 정신적 승화를 이루었는지, 그 구원의 서사가 소설로 다시 태어나 웅대하게 펼쳐진다.
유대인 쥐스 (포이히트방거) 배경
≪유대인 쥐스≫는 사실만을 강조하는 여타의 딱딱한 역사 소설과는 달리, 역사적 사실에 성경과 로마신화, 유대 비교의 신화까지 어우러져 환상적 분위기를 자아낸다. 이 책을 읽는 독자는 마치 18세기 유럽의 한 도시를 배경으로 한 영화 속 한 장면으로 걸어 들어가는 듯한 착각마저 느끼게 될 것이다. 출간 이후 지금까지 전 세계 20여 개의 주요 언어로 번역 출간되었으며 300만 부 이상의 판매고를 올리며 세계적 베스트셀러의 반열에 올랐다. 본래 희곡으로 쓰였다가 소설에 더욱 적합한 소재임을 깨달은 작가가 직접 소설로 개작했다. 본래 의도에 맞게 출간 이후 수차례 드라마와 영화로 제작되었는데, 1934년에 로타르 멘데스에 의해 제작된 영화는 뉴욕 상영 당시 아인슈타인과 찰리 채플린도 극장을 찾아 관람했을 정도로 선풍적인 인기를 끌었다.
시녀들 (희곡)
시녀들(Las Meninas)은 안토니오 부에로 바예호가 디에고 벨라스케스 서거 300주년이 된 1960년에 발표한 희곡이다. 벨라스케스와 동명의 회화를 모티프로 했다. 미술에도 조예가 깊었던 작가가 벨라스케스에게 바치는 사모곡이다.
시녀들 (희곡) 내용
<시녀들>은 벨라스케스의 동명 회화를 모티프로 한 희곡이다. 벨라스케스와 <시녀들>에 얽힌 비화를 극적 상상력으로 재구성해 웅장한 스케일의 사극으로 완성했다. 벨라스케스는 바로크 미술을 대표하는 화가다. 펠리페 4세의 총애에 힘입어 그림 그리는 일 외에도 궁정 안내, 왕의 의상과 개인 집무실 관리 등을 맡아 했다. 최고 시종장인 식부장관에 임명되어 궁정의 모든 의전과 축제를 지휘하고 궁 장식을 위해 회화나 조각품을 제작 또는 구입하는 일을 가독했다. 한편 벨라스케스의 <시녀들>은 특이한 구도로 흥미를 유발한다. 화폭 한가운데 화려한 드레스를 입은 시녀들이 어린 공주의 시중을 들고 있다. 그 옆에 붓을 들고 무언가를 바라보는 화가가 꽤 비중 있게 그려져 있다. 궁정을 드나들던 난쟁이들과 개도 등장한다. 반면 왕실 최고 권력자인 국왕 내외는 가운데 벽 거울 안에 희미하게 그려져 있어 자세히 봐야 알아챌 수 있을 정도다. 신분 격차가 큰 인물들을 한 화폭에 담아낸 데다 화가 국왕 부부보다 화가 자신을 더 크게 그려 넣은 이 무례한 구도는 왕의 두터운 신임이 없었다면 감히 궁 안에 걸리지 못했을 것이다. 여러 예술가 학자들에게 의미 있는 반향과 재해석을 불러일으킨 이 작품은 안토니오 부에로 바예호에게도 연극적 상상력을 부어 주었다. 부에로 바예호는 벨라스케스 서거 300주년이 된 1960년에 <시녀들> 창작 당시 스페인 궁정을 배경으로 한 희곡 <시녀들>을 선보였다. 부에로 바예호는 역사적 기록을 사실적으로 극화하는 대신 그림의 모델들을 인물로 등장시켜 당시 있었을 법한 일, 허구의 사연을 무대화한다. ‘벨라스케스에 대한 판타지’라는 부제에서 보듯, 그 과정에서 화가는 역사 기록보다 이상화된 인간으로 묘사되었다.
시녀들 (희곡) 내용
부에로 바예호는 그림에서 엿볼 수 있는 벨라스케스의 광활한 내면세계에 매료되어 벨라스케스에 대한 판타지를 구상했다. 다시 말해 희곡 ≪시녀들≫은 단순히 벨라스케스 서거 300주년을 기념하기 위한 작품이 아니라, 어릴 적부터 수없이 찾아가 골똘히 바라보며 흠뻑 빠져들었던 경이로운 그림과 그 화가에게 헌정하는 극작가 부에로의 사모곡이다.
안토니오 부에로 바예호
안토니오 부에로 바예호(Antonio Buero Vallejo, 1916년 9월 29일 ~ 2000년 4월 29일)는 상징적인 사실주의를 표방한 스페인 극작가이다.
안토니오 부에로 바예호
어려서부터 책 읽고 글 쓰는 것을 좋아했으며 그림에도 소질을 보였다. 1934년에는 가족이 마드리드로 이주하자 화가가 되고 싶은 마음에 미술대학에 해당하는 베야스 아르테스 학교(Escuela de Bellas Artes)에 진학했다. 하지만 내전이 터져서 인민전선 진영에 가담했다가 전쟁이 끝나고 정권을 잡은 반란군에 의해 공산당을 위해 싸웠다는 혐의로 사형 선고를 받았다. 8개월이 지나 사형은 면하게 되었지만 이후 6년 반 동안 여기저기 감옥을 떠돌며 많은 어려움을 겪었다. 한편 감옥에서도 부에로는 동료들의 초상화를 그리는 등 나름대로 미술 활동을 계속했다. 그러나 완전한 자유인이 되어서는 붓 대신 펜을 들기로 하고 스스로 경험했거나 바라보고 성찰했던 인간의 고통과 불행, 희망의 주제들을 캔버스가 아닌 원고지에 펼쳐 나갔다. 미술에 대한 애정은 희곡에서도 이어져 디에고 벨라스케스의 ＜시녀들＞, 고야의 ＜이성이 잠들면＞ 같은 작품이 연극적 서사로 확장되었고 디에고 벨라스케스와 프란시스코 고야가 무대 위의 등장인물로 소환되기도 했다. 무엇보다도 부에로는 20세기 스페인 현대 희곡에 새로운 흐름을 주도했던 매우 상징적인 작가다. 부에로는 연극이 재미있고 관객에게 교훈을 주거나 구체적인 역사와 사회의 증인이 되기를 바랐다. 더 나아가 연극이라는 예술을 통해 시대와 사회에 대해 질문하고, 인간의 보편적 실체와 존재론적 의미에 대해 조명하기를 희망했다.
산의 거인족
산의 거인족(이탈리아어: I giganti della montagna)은 루이지 피란델로의 유작이다. 예술과 대중의 교감이라는 주제에 천착해 온 피란델로가 파시스트 체제에서 예술적 위기를 겪은 뒤 예술의 본질, 예술가의 소명에 대해 다시 성찰하고 조명한 결과물이다. 예술과 삶을 어떻게 조화시킬 것인가를 필생의 과제로 삼았던 피란델로의 결론이 담겨 있다.
산의 거인족 내용
1934년 스웨덴 한림원은 “대담하고 독창적으로 희곡과 무대 예술을 발전”시킨 공로를 인정해 루이지 피란델로에게 노벨상을 수여했다. 피란델로는 유작 ＜산의 거인족＞에서 ＜작가를 찾는 6인의 등장인물＞로부터 이어져 온 연극적 고민, 나아가 예술가로서의 고뇌를 다시 한번 자신만의 독창적인 무대 예술로 승화한다.
산의 거인족 내용
피란델로의 신화극 ＜산의 거인족＞이 창작되던 때 이탈리아는 파시즘이 모든 효력을 발휘하고 있었다(1923∼1943). 예술도 파시즘의 광풍을 피하지 못했다. 아방가르드 경향이 패배해 물러나면서 예술은 점점 더 카타르시스적·신화적·상징적 요소에 기대게 되었다. 게다가 피란델로의 작품들은 당시 연극을 질식시킬 위험 소지가 있던 영화와도 비교되는 처지에 놓인다. 피란델로는 소통과 메시지를 단념하면서 꿈과 환영을 보호하고 대중과 분리시키는 세계로 물러나느냐 아니면 대중 관객의 저속함에 적응하느냐의 기로에 서게 된다. 결국 관객과 재정 부족으로 피란델로는 1928년 로마 예술극장 감독직을 그만두며 쓰디쓴 실패를 경험했다.
피란델로의 유작 ＜산의 거인족＞은 평생 예술의 형식에 대한 실험을 지속했던 피란델로가 말년에 파시스트 시대를 살면서 당대의 예술에 대한 깊은 위기의식 속에 예술에 대한 개념을 다시 성찰하고 조명한 결과물이다.
＜산의 거인족＞ 배경이 되는 공간은 예술이 패배한, 엄밀히 말해 관객과의 소통에 실패한 공간을 상징한다. 또한 물질과 정신의 투쟁에서 정신이 패배한 곳이다. 하지만 그것은 누구 탓도 아니라는 것이 피란델로의 결론이다. 피란델로는 ＜산의 거인족＞에 예술을 이해 못하는 거친 자들을 향한 경멸이나 모욕이 아니라, 예술가로서 소통을 위해 더 노력해야 한다는 성찰의 고백을 담아냈다. 피란델로는 오히려 순간적이고 말초적인 즐거움만 좇는 대중을 탓하고 비난하기보다 오히려 관객을 고려하지 않은 채 무조건 작품을 이해하라고 밀어붙이는 예술가들을 ‘예술에 광적인 자들’이라고 부른다.
피란델로는 ＜산의 거인족＞에서 소통에 실패한 ‘예술에 광적인 자들’과 ‘생활에 광적인 자들’의 화해를 모색하며 미래의 평화를 꿈꾸었다.
카티가라
카티가라(Cattigara)는 여러 고대 사료들에서 마그누스 시누스에 있다고 묘사된 주요 항구 도시의 이름이다. 현대 학자들은 카티가라를 오늘날 베트남의 옥에오 유적지와 연관시킨다.
카티가라 프톨레마이오스의 묘사
키티가라는 2세기 알렉산드리아의 지리학자 클라우디오스 프톨레마이오스가 적도 이남에서 다소 떨어진 인도양을 끼고 있는 극동쪽 만의 땅에 붙인 명칭이다. '카티가라'(Cattigara)라는 명칭은 '유명한 도시'를 뜻하는 산스크리트어 '키르티나가라'(कीर्ति- नगर) 또는 '강력한 도시'를 뜻하는 '코티나가라'(कोटि-नगर)에서 유래한 것으로 추정된다. 학계는 프톨레마이오스의 카티가라가 적도 북쪽 8½° 지점에 있고 오늘날 베트남 사이공이 지니고 있는 메콩강 하류의 주 항구이자 물류허브 역할의 전신이었음을 밝혀냈다.
존 케이버힐 (John Caverhill)은 카티가라가 베트남 옥에오에서 멀지 않은 메콩 델타의 항구 반띠미어(Banteaymeas, 오늘날 하띠엔)라고 1767년에 추론하였다. 1979년에 '하띠엔 내 역사적 맥락 및 옥에오에 대한 철저한 연구'는 해당 지역에 대한 정확한 이해와 해석이 필수불가결적이라는 Jeremy H.C.S. Davidson의 요구는 여전히 해결이 되지 않은 채 있다.
카티가라 프톨레마이오스의 묘사
18세기 프랑스의 지리학자 장바티스트 부르기뇽 당빌은 카티가라를 메콩강 하류에 비정하였으며(Cottiaris로 표기), 이는 그의 지도 'Orbis Veteribus Notus' (고대인들에게 알려진 세계)에 나타나 있다. 스웨덴의 항해가이자 저술가인 비에른 란스트룀도 고대 상인이자 뱃사람인 알렉산로스가 제시한 항해 방향 기록에 기반해, 카티가라가 메콩강 하류에 있었다는 결론을 내렸다.
'동남아시아 고대사의 아버지'라 칭해지는 조르주 세데스는 "3세기 중엽쯤 후난은 이미 중국와 인도의 관계를 맺고 있었고, 시암만의 서쪽 해안이 그리스 항해사들이 도달한 최극단 지점이라는 것을 알게 되는 것과 프톨레마이오스가 언급한 카티가라항이 있다는 것은 의심의 여지가 없다"고 평했다. A.H. Christie는 1979년 '비록 소수에 불과한 로마 시대의 오리엔트 유물의 그 존재'가 옥에오가 프톨레마이오스가 언급한 그 카티가라라고 하는 추측의 무게를 더하고 있다고 말하였다. 저명한 독일의 고전학자 알브레히트 딜레도 이러한 관점을 지지하였다.
카티가라 프톨레마이오스의 묘사
프톨레마이오스가 언급한 알렉산드로스의 항해 기록을 통하여, 카티가라는 실제로 메콩강 삼각주에만 위치할 수 있었는데, 왜냐하면 알렉산드로스는 먼저 말라카반도의 동쪽 해안선을 따라 방콕이 있는 북쪽으로 항해했고, 그 뒤로는 해안을 따라 남동쪽으로 갔고, 그리하여 카티가라에 도착하였다. 우리는 이 과정에서 추가적인 변화가 있다는 것에 들어본 적이 없다. 게다가, 고대 후난 왕국이 있었던 메콩 삼각주 서쪽의 옥에오에서 엠포리움이 발굴되었고, 그리스도 이후 2세기의 로마 유물들이 발견되었다.
아디르 차크라바르티는 "코친차이나 지역에 트랑바싹의 쁘놈바테 남쪽에 있는 옥에오에서 발굴된 고고학 유물들은 이곳이 후난의 대항구였음을 의심의 여지 없이 증명하며, 그리고 말라레와 세데스가 제시했던 것처럼 프톨레마이오스의 카티가라 엠포리움과 동일시될 수 있다"고 결론내렸다.
카티가라 콜럼버스의 참바 탐색
프톨레마이오스의 인도를 받은 신세계의 탐험가들은 초창기에는 카티가라로 향하는 길을 찾으려 했었다. 프톨레마이오스의 지도를 수정하여 헨리쿠스 마르텔루스 게르마누스가 제작한 1489년 세계 지도에서 아시아는 남동쪽의 카티가라 곶이라는 지점에서 끝이 났다. 아메리고 베스푸치는 1499년 항해에 관한 기록물에서, 그는 스페인에서 서쪽 방향으로 카티가라 곶 부근 서쪽 대양 (대서양)을 가로질러, 카티가라 곶의 남동쪽 지점에 해당하는 황금반도 (말레이반도) 동쪽에 위치한 시누스 마그누스로 진입해 말라카에 이르고 싶음을 표하였다. 시누스 마그누스는 실제로는 타이만이다.
카티가라 콜럼버스의 참바 탐색
크리스토퍼 콜럼버스는 그의 네 번째이자 마지막 항해에 해당하는 1502년–1503년 항해 때, 참파 해안을 따라 카티가라 곶을 돌아 남쪽으로 간 다음 신세계와 카티가라를 분리하는 해협을 통해 시누스 마그누스의 말라카로 항해할 계획을 세웠었다. 그는 이 경로를 마르코 폴로가 1292년 중국에서 인도로 갔던 그 경로라고 생각했었다. 콜럼버스는 동시에 바스코 다 가마의 지휘 하에 포르투갈에서 출발한 파견대와 희망봉 주변에서 만날 계획을 짰고, 다 가마에게 전할 스페인 군주들의 신임장을 챙겼다. 코스타리카 해안의 카리아이(Cariay)에 도달했을 때, 콜럼버스는 그가 참파의 황금 광산에 근접해 있다고 생각했었다. 1503년 7월 7일, 그는 자메이카에서 다음과 같이 기록하였다. "나는 카리아이에 도착했다...이곳에서 나는 내가 찾고 있던 참바 (참파)의 황금 광산에 대한 소식을 들었다".
나데즈다 테피
나데즈다 알렉산드로브나 테피(러시아어: Наде́жда Алекса́ндровна Тэ́ффи, 1872년 5월 21일 ~ 1952년 10월 6일)는 20세기 초에 활동한 러시아 여성 작가이며, 시인, 극작가이자 저널리스트이다.
나데즈다 테피 생애
페테르부르크에서 유명한 변호사였던 아버지와 귀족 출신의 어머니 사이에서 태어나 유복한 어린 시절을 보냈다. 본격적으로 문학 활동을 시작한 것은 세 아이 출산한 후 남편과 이혼하고 고향 페테르부르크로 돌아온 1900년부터다. 시인으로 데뷔했지만 데뷔 후에는 주로 짧은 단편과 펠리에톤을 신문에 게재하며 단편 작가이자 문예 기자로 활동했다. 본명은 나데즈다 알렉산드로브나 로흐비츠카야다. 1910년에 출간한 ≪유머 단편집≫이 큰 성공을 거둔다. 이 책에서 테피는 누구에게나 친밀하고 공감이 되는 주제−사랑, 일, 예술, 돈, 종교 등−에 대해 단순하고 코믹하게 묘사했다. 다음 해인 1911년 ≪유머 단편집≫ 제2권이 발간된 뒤 성공을 굳힌 테피는 “러시아 유머의 여왕”으로 불리게 된다. 1917년 10월 혁명 전 테피의 인기는 상상 이상이었다. ‘테피’라는 이름의 향수와 초콜릿이 판매될 정도였다. 그녀의 열성 팬 중에는 니콜라이 2세와 레닌, 임시정부 총리를 지낸 케렌스키, 러시아 최초의 노벨문학상 수상작가인 이반 부닌, 러시아 은세기를 대표하는 시인 표도르 솔로구프도 있었다. 1922년에서 1923년 사이 잠시 독일에 머문 것을 제외하면 테피는 인생 후반부를 망명지 파리에서 보냈다. 테피는 파리와 베를린 망명지의 저명한 신문과 잡지에 글을 기고했고, 스톡홀름, 상하이, 프라하 등 다른 망명지에서도 새로운 작품집을 발간했다. 극작가로도 활발히 활동했다. 1907년 단막극 ＜여성 문제＞를 발표한 이래 네 편의 희곡집[≪여덟 편의 소품(Восемь миниатюр)≫(1915), ≪소품과 독백(Миниатюры и монологи)≫(1915), ≪악마의 손풍금(Шарманка сатаны)≫(1916), ≪희곡집(Пьесы)≫(1934)]을 발표했다. 1952년 10월 6일 파리에서 사망했으며, 파리의 러시아인 묘지인 생주느비에브에 안장되었다.
최강민 (2002년)
최강민(崔剛民, 2002년 4월 24일 ~ )은 대한민국의 축구 선수로 포지션은 중앙 미드필더이며 K리그1의 울산 HD에서 현재 K리그2의 충북 청주로 임대되어 뛰고있다.
이주성 (2002년)
이주성(2002년 6월 23일 ~ )는 대한민국의 축구 선수로, 포지션은 수비수이다.
엄예훈
엄예훈(2002년 11월 7일 ~ ) 은 대한민국의 축구 선수이자, 현재 K리그2 서울 이랜드 FC 소속이다.
고교 명문 보인고의 주전 골키퍼로 활약했던 엄예훈은 2017-18년에 대한민국 U17 국가대표팀에 발탁되며 유망주로 주목받았다.
최성진 (축구 선수)
최성진(2002년 6월 24일 ~ )는 대한민국의 축구 선수로, 포지션은 공격수이다. 현재 충남 아산 FC 소속이다.
최성진
최성진은 다음과 같은 사람들을 의미한다.
정명제
정명제은 다음과 같은 사람들을 의미한다.
강지훈 (2001년)
강지훈(2001년 10월 4일 ~ )은 대한민국의 축구 선수로서 포지션은 미드필더이다. 현재 TSV 1865 다하우 소속으로 뛰고 있다.
오오이시 켄스케
오오이시 켄스케(大越健介, 1961년 8월 25일 ~ )는 일본의 야구 선수 출신 언론인, 기자, 앵커이다.
이신형 (축구 선수)
이신형(2001년 3월 2일 ~ )은 노베르단의 SV 발트호프 만하임 II의 공격수 로 활약하는 독일의 축구 선수이다.
이신형 (축구 선수) 구단 경력
본래 한국에서 차범근 축구상 수상과, 대한민국 U-17 축구 국가대표팀까지 발탁 되어 만 17세 이전까지 대한민국 국적이였던 것은 확실하나, 월드풋볼이나 트랜스퍼마크트 등의 여러 축구 사이트에서 그의 프로필 소개란의 국적을 대한민국이 아닌 독일, 또는 한국과의 이중국적으로 표시한 것을 보아, 이후 독일로 귀화를 한 것으로 추정된다.
이신형
이신형은 다음과 같은 사람들을 의미한다.
남윤재
남윤재는 다음과 같은 사람들을 의미한다.
신민철
신민절은 다음과 같은 사람들을 의미한다.
이경운 (축구 선수)
이경운(2002년 11월 27일 ~ )는 대한민국의 축구 선수로, 포지션은 공격수이다. 현재 K3리그의 울산시민축구단 소속이다.
이준호 (2002년)
이준호(한국 한자: 李俊護, 2002년 9월 28일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다. 포지션은 공격수이다. 현재 부산 아이파크 소속이다.
응오반후옛
응오반후옛(베트남어: Ngô Văn Xuyết: 1913년 - 2005년 1월 1일)은 베트남의 혁명가다.
1930년대에 트로츠키주의자로서 인도차이나 공산당의 “모스크바 노선”에 반대했고(베트남의 트로츠키주의), 또한 프랑스 식민본국을 “반파시스트 동맹”으로 간주하는 것도 반대했다. 1945년 이후에도 계속 당의 노선에 반대하다 암살의 표적이 되자 프랑스로 망명했다. 프랑스에서 아나키스트 스페인 내전 난민들과 교류하면서 “새로운 관점”을 얻었고, 이후에는 막시밀리앵 뤼벨과 앙리 시몽의 평의회주의 써클에 들어갔다.
베트남의 트로츠키주의
베트남의 트로츠키주의(베트남어: Trăng-câu Đệ-tứ Đảng)는 호찌민의 인도차이나 공산당(ICP)에 대한 좌경 반대파로서 나타났다. 그들은 레프 트로츠키의 “무산자 국제주의”와 “영구혁명론”에 따라 “무산계급의 전위당”을 재창당해야 한다고 주장했다. 1930년대 사이공의 부두와 공장에서 상당한 세를 얻은 트로츠키주의자들은 모스크바의 스탈린주의 노선을 따르는 ICP 당중앙에 유의미한 위협으로 작용했다.
1945년 9월 사이공 봉기 이후 베트남 트로츠키주의는 프랑스 식민당국의 쉬르테와 공산당의 베트민 양쪽에게 조직적으로 사냥당해 근절되었다.
베트남의 트로츠키주의 좌익 반대파의 부상
베트남 혁명 서클에서 식별 가능한 트로츠키주의 경향은 파리에서 안남 독립당의 학생 청년들 사이에서 처음 나타난다. 옌바이 봉기의 유혈 진압 이후, 그들의 지도자 따투타우는 인도차이나 혁명에 대한 그들의 견해를 좌익 반대파의 라 베리테 (1930년 5월, 6월호) 지면에 표명했다. 혁명은 중국에서 중국국민당과 공동의 대의를 삼았던 코민테른이 지지했던 길을 따르지 않을 것이었다. 광범위한 민족주의 전선("쑨원주의")에 대한 헌신은 반식민지 투쟁의 혁명적 이익을 배신할 것이다. 식민지 주민들에게 선택은 더 이상 독립과 노예가 아니라 사회주의와 민족주의였다. "제국주의의 사회적 적"으로서 노동자와 농민 대중은 프랑스 감독관의 압제로부터 오직 그들 자신의 조직적인 행동을 통해서만 해방될 것이다. "독립은 프롤레타리아 혁명과 불가분하다."
옌바이 반란 지도자들의 처형에 반대하는 시위를 조직한 죄로, 1930년 5월 따투타우와 그의 동지 18명은 체포되어 코친차이나로 추방되었다.
베트남의 트로츠키주의 좌익 반대파의 부상
사이공에서 추방자들은 좌익 반대파의 논문에 개방적인 몇몇 무장 단체를 발견했는데, 일부는 ICP 내부에 있었다. 1931년 11월, 당내에서 나타난 반대파들은 지하 잡지 Tháng Mười (10월)를 중심으로 10월 좌익 반대파 (Tả Đối Lập Tháng Mười)를 결성했다. 여기에는 호흐우뜨엉, 다오흥롱 (가명 안자), 판반훔이 포함되었다. "항상 반동적 이념인 민족주의는 노동계급에게 새로운 사슬을 만드는 것 외에는 성공할 수 없다"고 선언하며, 1930년 7월 파리에서 그들은 국제 좌익 반대파의 프랑스 지부인 공산주의자 연맹 [Lien Minh Cong San Doan/Groupe indochinois de la Ligue Communiste (Opposition)] 내에 인도차이나 그룹을 결성했다.
한때 "모스크바의 베트남 분견대의 이론가"로 여겨졌던 트엉은 도시와 농촌의 프롤레타리아의 "실제 투쟁"에서 직접 발생하는 새로운 "대중 기반" 정당을 요구했다. 그러나 사이공-촐론의 파업과 주변 지역의 농민 반란으로 촉발된 탄압은 모든 파벌에게 조직 활동을 거의 불가능하게 만들었다. 1930년부터 1932년 말까지 코친차이나에서 12,000명 이상의 정치범이 잡혔고, 그 중 7,000명은 형벌 식민지로 보내졌다. 당과 좌익 반대파의 구조는 모두 파괴되었다.