hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
암파카인 더 읽을거리
Suppiramaniam, V.; Bahr, B. A.; Sinnarajah, S.; Owens, K. 외 (2001). “Member of the Ampakine class of memory enhancers prolongs the single channel open time of reconstituted AMPA receptors”. 《Synapse》 40 (2): 154–158. doi:10.1002/syn.1037. PMID 11252027. S2CID 9705232.
Porrino, L. J.; Daunais, J. B.; Rogers, G. A.; Hampson, R. E. 외 (2005). “Facilitation of task performance and removal of the effects of sleep deprivation by an ampakine (CX717) in nonhuman primates”. 《PLOS Biology》 3 (9): e299. doi:10.1371/journal.pbio.0030299. PMC 1188239. PMID 16104830.
암파카인 더 읽을거리
Bast, T.; da Silva, B. M.; Morris, R. G. (2005). “Distinct contributions of hippocampal NMDA and AMPA receptors to encoding and retrieval of one-trial place memory”. 《Journal of Neuroscience》 25 (25): 5845–5856. doi:10.1523/JNEUROSCI.0698-05.2005. PMC 6724786. PMID 15976073.
세드 데 벵간사
《세드 데 벵간사》(스페인어: Sed de Venganza)은 2024년부터 2025년까지 텔레문도에서 방영된 미국의 텔레노벨라이다.
중국 애니메이션의 역사
중국 애니메이션의 역사는 사람들이 애니메이션 개념에 관심을 가졌을 때, 20세기 중화민국에서 시작되었다. 중국 애니메이션의 긴 역사는 예술, 정치, 계속해서 변화해 왔던 경제와 연관되어 있다. 중국 애니메이션은 과거 디즈니와 일본의 애니메이션에 영향을 받아 왔곤 하였으나 세계 애니메이션에도 중요한 영향을 준 바 있다.
중국 애니메이션의 역사 초기
기원전 1세기 한나라의 기술자인 정완(丁緩)은 "매우 자연스럽게 움직인다고" 여겨진 "이상한 새와 수수께끼의 동물들이 고정된" 기계를 만들었다. 영국의 역사학자 조지프 니덤은 그것이 "조이트로프가 변형된 것"으로 추측하였다. 드러나 정완의 기계가 실제로 애니메이션인지, 단순히 공간을 통하여 움직이는 기계적인 장치인지는 불명확하다.
현대적인 애니메이션 산업은 1888년 프랑스의 샤를-에밀 레이노드가 맡았다. 이러한 프랑스 애니메이션 산업과 프랑스, 독일, 러시아, 그리고 미국의 애니메이션 제작사에 영향을 받아 중국으로도 애니메이션 산업이 퍼졌으며, 1920년대에 중국 애니메이션이 시작되었다.  초창기 중국 밖 애니메이션이 중국에 소개된 것은 1918년에 상하이에서 공개된  《잉크통 밖》(Out of the Inkwell, 从墨水瓶里跳出来)이라는 미국 애니메이션 영화였다.
중국 애니메이션의 역사 1920년대 ~ 1945년
1922년 애니메이터 완라이밍은 쉬전둥 중국어 타자기의 애니메이션 광고를 제작하였고 2년 후, 1924년 《개의 초대》라는 작품이 나왔다. 또한,《명년》이라는 애니메이션 작품이 나오기도 하였는데 해당 작품은 상하이담배회사의 애니메이션었다. 이 작품들은 알려진 중국 내에서 만들어진 애니메이션 영화 중 가장 오래된 것으로 알려져 있다.
중국 애니메이션의 역사 1920년대 ~ 1945년
1926년 완라이밍, 완구찬, 완차오천, 그리고 완디환으로 구성된 완씨 형제는 중국의 장성화판공사에서 일하였다. 당시 완라이밍과 완구찬은 10분 내지 12분 분량의 애니메이션 단편 《화실 대소동》을 제작한 것으로 '개척자'로 인정받았다. 완씨 형제는 중국 애니메이션은 교훈적이고 논리적이며 생각을 불러일으키면서도 시청자들이 즐거워 할 수 있어야 한다고 믿었다. 이들은 독특하게 중국적인 애니메이션 스타일을 만드는 것을 강조하고 싶어 하였다. 1932년 즈음 완씨 형제 중 한 명인 완디환은 자신의 사진 스튜디오를 위하여 장성화판공사에서 자발적으로 퇴사하였다. 상하이에서 영향 있었던  미국 애니메이션들은 뽀빠이(大力水手)와 '勃比小姐'라고 불리던 또 다른 미국 애니메이션이었다. 중화민국의 실사 영화에서는 애니메이션 시퀀스가 사용되기도 하였다.
1935년 쯤이 되던 시기에 완씨 형제는 중국의 첫 번째 유성(有聲) 애니메이션인 《낙타의 춤》을 공개하였다. 4년이 지난 1939년, 상하이에 미국 디즈니가 만든 《백설공주》가 공개되었다. 1941년,  주목할 만한 길이를 가진 중국의 첫 장편 애니메이션 영화인 《철선공주》가 중일전쟁과 2차 세계 대전 시기에 상영되었다. 해당 애니메이션은 로토스코핑 기법이 사용된 작품이다. 일본의 침략 시기 때 완씨 형제는 일제의 육군, 아편, 제국주의에 저항하는 내용을 담은 20개 이상의 선전 영화를 만들었다.
중국 애니메이션의 역사 1950년~1965년
1950년 둥베이영화제작소는 타 부서와의 합병으로 중국 애니메이션 제작사인 상하이 애니메이션 영화 스튜디오의 전신이 되었다 완씨 형제를 포함한 여러 예술가들, 중앙미술학원과 쑤저우 미술관은 이 해당 스튜디오에 주목하였다. 이들 중에는 상하이에서《고마운 아기고양이》를 만드는 데에 시간을 보낸 일본인 애니메이터 모치나가 다다히토도 있었다. 3년이 지난 후 모치나가는 일본으로 떠났다. 1956년 즈음에는 완씨 형제가 중국의 첫 컬러 애니메이션 영화이자 알려진 것 중 최초로 해외에 소개된 작품인《까마귀는 왜 검은가》를 만들었다.
중국 애니메이션의 역사 1950년~1965년
1957년 4월, 중국 측 중앙 정부는 중국의 최초이자 공식적으로 인정된 애니메이션 제작사로 만들도록 본 제작사를 지원하였다. 이후 완씨 형제는 1958년에 컷 아웃 기법을 바탕으로 만들어진 애니메이션 기법을 만들었으며, 이러한 기법은 《저팔계가 수박을 먹다》에서 나타났다. 동시기에 위저광(虞哲光)은 1960년에 종이접기 애니메이션 기법을 만들었으며 해당 기법은 《영리한 아기오리》에 적용되었다. 같은 연도인 1960년에는 중국 최초의 애니메이션 전시회가 상하이와 베이징 등의 중국 대도시에 열렸으며 이후 1962년에는 홍콩에서, 1963년에는 마카오에서도 열리기도 하였다. 1960년대 초, 상하이 애니메이션 영화 스튜디오는 수묵화 애니메이션 기법을 개발하기도 한 것으로 알려져 있다.
완씨 형제는 서유기를 소재로 한 애니메이션 영화인 《대뇨천궁》으로 인정받았다. 제작 기간은 1961년부터 1964년으로 총 4년 정도가 소요되었다.
아들렌 게디우라
아들렌 게디우라(아랍어: عدلان قديورة, 프랑스어: Adlène Guedioura, 1985년 11월 12일 ~ )는 과거 미드필더로 활약했던 알제리의 전 프로 축구 선수이다. 프랑스에서 태어나 국가대표로 활약한 아버지의 출생지인 알제리를 대표하여 63경기에 출전했다.
게디우라는 강력한 장거리 슈팅으로 유명하다. 2011-12년 시즌에는 노팅엄 포리스트와 울버햄프턴 원더러스에서 모두 "올해의 골"을 수상했다. 그는 같은 시즌에 두 클럽에서 이 상을 수상한 최초의 축구 선수로 알려져 있다.
아들렌 게디우라 어린 시절
게디우라는 프랑스 라로슈쉬르용에서 스페인 카탈루냐 출신 어머니(전 스페인 여자 농구 국가대표팀 선수 엔리케타 소레이라 폰스)와 전 알제리 국가대표 공격수 나세르 게디우라 사이에서 태어났다.
아들렌 게디우라 구단 경력
그는 프랑스 축구 5부 리그인 라싱 파리에서 아마추어 축구를 시작했고, 2004년에 입단한 리그 2 클럽 스당의 관심을 끌었다. 그는 클럽에서 총 15경기에 출전하여 1골을 넣었다.
그 후 2006년에는 앙탕트 SSG에서 3부 리그로 승격했다. 그는 총 21경기에 출전하여 3골을 넣었다. 2007년 프랑스 3부 리그 팀인 US 크레테유와 계약하여 24경기에 출전해 6골을 넣었다.
울버햄프턴 원더러스에 입단한 지 24시간 만에 리버풀과의 무득점 무승부로 교체 투입되어 데뷔한 울브스는 곧 정규 선발로 나서며 프리미어리그에서 처음으로 생존을 확정지었다. 울브스는 2010년 2월 10일, 토트넘과의 경기에서 첫 선발 출전했다. 울브스는 시즌 마지막 경기에서 선덜랜드를 상대로 첫 골을 넣으며 승리를 거뒀고, 이후 2백만 파운드에 달하는 것으로 추정되는 미공개 이적료로 3년 계약을 체결한 것으로 확인되었다.
아들렌 게디우라 구단 경력
2010년 9월 26일, 애스턴 빌라의 스티브 시드웰의 공격으로 경골 골절 부상을 당했다. 3월 30일, 게디우라는 블랙풀 리저브와의 경기에서 부상 6개월 만에 울브스로 돌아와 90분 풀타임을 소화하며 2-1로 승리했고, 게디우라는 25야드 스트라이크를 기록했다. 4월 9일, 게디우라는 울브스 소속으로 부상 6개월 만에 첫 팀 경기에 출전하여 프리미어리그의 에버턴과의 경기에서 75분을 뛰었다. 5월 8일, 그는 웨스트브로미치 앨비언과의 지역 더비에서 2010-2011년 프리미어리그 시즌 첫 골을 넣으며 3-1 승리를 거두었다.
아들렌 게디우라 구단 경력
2012년 1월 30일, 게디우라는 시즌이 끝날 때까지 챔피언십 팀인 노팅엄 포리스트에 임대로 합류했다. 게디우라는 2012년 1월 31일, 번리와의 경기에서 0-2로 패한 경기에서 노팅엄 포리스트 소속으로 데뷔했다. 게디우라는 노팅엄 포리스트에서 뛰는 동안 스티브 코터릴 감독으로부터 '마음과 영혼'으로 찬사를 받았고 , 스카이 스포츠는 그를 "올 액션 디스플레이"로 인해 "포리스트의 충실한 선수"로 묘사했다. 그는 2011-12년 시즌 리즈 유나이티드와의 원정 경기에서 35야드 스트라이크를 성공시키며 포리스트의 첫 번째이자 유일한 골이자 유일한 골을 넣었다. 이 골은 노팅엄 포리스트의 시즌 골상을 수상했다.
2012년 7월 23일, 게디우라는 100만 파운드로 추정되는 미공개 이적료로 노팅엄 포리스트에 영구 합류했다.  그는 3년 계약을 체결했다. 그는 트위터 팔로워들에게 클럽에서 22번 셔츠를 입어야 하는지, 7번 셔츠를 입어야 하는지 물었다. 다음 날 그는 7번 유니폼을 입을 것이라고 발표했고, 얼마 지나지 않아 클럽은 이를 확정했다.
시즌 첫날 브리스톨 시티를 상대로 1-0으로 승리한 노팅엄 포리스트에서 게디우라가 결승골을 넣었다. 11월 10일, 게디우라는 레스터 시티를 상대로 동점골을 터뜨리며 1-1을 만들었고, 경기는 2-2로 끝났다. 2주 후인 11월 24일, 그는 전 소속팀인 울버햄프턴 원더러스를 상대로 장거리 슈팅으로 득점했다.
2013년 9월 3일, 게디우라는 공개되지 않은 이적료로 프리미어리그의 크리스털 팰리스로 마감일 늦은 이적을 완료하고 3년 계약을 체결했다. 2013년 9월 14일, 그는 리그 챔피언 맨체스터 유나이티드와의 원정 경기에서 56분 호세 캄파냐와 교체 투입되어 데뷔 전을 치렀다.
아들렌 게디우라 국가대표팀 경력
게디우라는 2010년 FIFA 월드컵 알제리 예비 명단에 포함되었을 때 처음으로 알제리 국가대표팀으로 발탁되었다. 2010년 5월 28일, 아일랜드와의 경기에서 0-3으로 패하며 국가대표 데뷔 전을 치른 후 남아프리카 공화국에서 열리는 대회 최종 명단에 이름을 올렸다. 슬로베니아, 잉글랜드, 미국과의 경기에서 알제리의 조별 리그 3경기 모두 교체 출전하여 조 최하위를 기록했다.
2010년 9월 3일, 게디우라는 탄자니아와의 2012년 아프리카 네이션스컵 예선 홈 경기에서 1-1 동점골을 넣으며 팀의 첫 승점과 첫 국가대표 득점을 달성했다. 결국 알제리는 본선 진출에 실패했지만, 게디우라는 2013년, 2017년, 2019년에 3개 팀에 선발되어 '대회 팀'에 이름을 올리며 대륙 챔피언에 올랐다.
아들렌 게디우라 사생활
게디우라는 전 알제리 국가대표 공격수 나세르 게디우라의 아들이다. 그의 남동생 나빌도 크리스탈 팰리스 U-21 팀과 프랑스 아마추어 수준에서 뛰었던 축구 선수이다. 그리고 게디우라는 무슬림이다.
2024년 1월 14일, 물론 부르주에서 뛰던 그의 동생 아르슬레인이 팀 동료 악셀 살리와 함께 26세의 나이로 교통사고로 사망했다.
뉴질랜드 입법회
뉴질랜드 입법회(영어: New Zealand Legislative Council) 또는 뉴질랜드 상원(영어: Upper House, 마오리어: Whare o Runga, '상원'이라는 의미)은 1853년부터 1951년까지 뉴질랜드 의회의 상원이었다. 뉴질랜드가 왕령 식민지가 된 1841년부터 식민지와 주를 위한 입법평의회의 초기 형태가 있었으며, 1852년에 뉴질랜드가 자치 정부를 갖게 되면서 양원제 입법부의 상원으로 재구성되었다. 이 법은 이듬해부터 시행되었다.
뉴질랜드 대의원 구성원인 하원의원과 달리 입법회는 뉴질랜드의 총독이 전적으로 임명했다. 1852년 뉴질랜드 헌법은 최소 10명의 의원 임명을 허용했다. 1890년대부터 입법회의 구성은 당대 정부의 통제를 받게 되었고, 그 결과 입법회는 거의 영향력을 행사하지 못했다. 원래는 법안을 수정하는 역할을 맡았으나, 실제로는 토론과 투표가 하원의 논의와 투표를 단순히 반복하는 경우가 많았다. 입법회는 1950년 의회법에 의해 폐지되었으며, 마지막 회의는 1950년 12월에 열렸다. 평의회 회의장은 더 이상 토론 장소로 사용되지 않지만, 왕좌 연설과 같은 특정 의례적 행사에 사용된다.
뉴질랜드 입법회 역사
첫 번째 입법회는 1840년 11월 16일 뉴질랜드 식민지 설립 헌장(Charter for Erecting the Colony of New Zealand)에 의해 설립되었으며, 이 헌장은 1841년 7월 1일 뉴질랜드를 뉴사우스웨일스와 분리된 영국의 왕령 식민지로 만들었다. 원래 입법회는 총독, 식민지 비서, 식민지 재무관, 그리고 여러 고위 치안 판사들로 구성되었다. 입법평의회는 법령(법적 규정)을 발행할 권한을 가지고 있었다.
1852년 뉴질랜드 헌법(New Zealand Constitution Act)의 통과로 첫 번째 입법평의회는 해체되었으며, 유사한 임명된 기구가 1853년부터 효력을 발휘하도록 설립되었다. 새로운 입법평의회는 총회(또는 "의회")의 상원으로 구성되었으며, 실제로는 헌법법이 발효된 후 16개월이 지난 1854년 5월 24일에 처음 회합을 가졌다.
아른
주식회사 아른(영어: ARRNN)은 대한민국의 킥보드 및 유아의류 기업이다.
뉴질랜드 내각
뉴질랜드 내각(영어: Cabinet of New Zealand, 마오리어: Te Rūnanga o te Kāwanatanga o Aotearoa)은 뉴질랜드 정부의 고위 장관들로 구성된 기구로, 뉴질랜드 의회에 책임을 진다. 내각 회의는 뉴질랜드의 총리가 주재하며 일주일에 한 번 열리고, 이 회의에서 중요한 이슈들이 논의되고 정부 정책이 수립된다. 내각은 특정한 행정 및 정책 분야에 집중하는 여러 위원회로 구성되어 있다. 내각은 어떤 법령에 의해 설립된 것은 아니지만, 뉴질랜드의 정치 체제 내에서 상당한 권력을 행사하며, 내각이 의회에 제출하는 거의 모든 정부 법안이 통과된다.
뉴질랜드 내각
뉴질랜드 내각은 영국 내각 제도의 전통을 따른다. 내각 구성원들은 내각의 행동과 정책에 대해 의회에 집단적으로 책임을 진다. 내각 토론은 비공개로 진행되며, 결정 사항 발표를 제외하고는 대중에게 공개되지 않는다. 내각의 모든 장관은 총독의 공식적인 헌법적 기능을 조언하는 기관인 행정위원회의 구성원이기도 하다. 내각 외부에는 특정 정책 분야를 담당하며 고위 내각 장관에게 직접 보고하는 비내각 장관들이 있다. 비내각 장관들도 내각 위원회의 일원이 되며, 자신들의 소관 업무와 관련된 내각 회의에 정기적으로 참석한다. 따라서 내각 외부에서 활동하더라도, 이 장관들은 여전히 의사 결정 과정에 상당한 권한과 영향력을 행사한다.
뉴질랜드 내각 법률적 근거
내각은 어떤 법령이나 헌법 문서에 의해 설립된 것이 아니라, 오랜 헌법적 관습에 의해 존재한다. 이 관습은 상당한 중요성을 지니며, 많은 공식 선언과 규정이 내각을 언급한다. 내각을 지원하는 역할을 하는 정부 부서로는 총리 및 내각부가 있다. 내각이 존재하는 데 직접적인 입법적 틀이 없지만, "내각 매뉴얼"은 내각의 기능을 규제하고 그 관습의 기반이 되는 공식 문서로 자리 잡았다.
뉴질랜드 내각 법률적 근거
내각의 구조는 공식 기구인 행정위원회를 기초로 한다. 행정위원회는 총독에게 공식적인 헌법 기능을 수행하는 데 필요한 조언을 제공하는 역할을 한다 ("총독-위원회에서"). 대부분의 장관은 두 기구의 구성원으로 활동하지만, "비내각 장관"으로 알려진 일부 행정위원들은 내각 구성원으로 분류되지 않으며 보통 내각 회의에 참석하지 않는다. 내각이 행정위원회와 별도로 회의하는 관습은 에드워드 스태퍼드가 총리를 처음 역임하던 시기(1856–1861년)에 시작되었다. 책임 정부의 강력한 옹호자였던 스태퍼드는 식민 정부가 모든 사안을 전적으로 통제해야 하며 총독의 개입을 받지 말아야 한다고 믿었다. 총독이 행정위원회를 주재했기 때문에, 스태퍼드는 총독 없이 장관들과 만나 의도적으로 행정위원회의 역할을 형식적인 역할로 축소했다.
궈젠메이
궈젠메이(중국어: 郭建梅, 병음: Guō Jiànméi, 1961년 10월 13일 ~ )는 중화인민공화국의 변호사, 인권 운동가, 여성 법률 지원 비정부 기구(NGO) 이사이다. 2005년에는 노벨 평화상 후보로 거론된 여성 1,000명 가운데 한 사람이기도 했다. 2010년에는 시몬 드 보부아르상을, 2011년에는 국제 용기 있는 여성상을 수상했다. 2019년에는 라이트 라이블리후드 어워드(바른 생활상)를 수상했다.
궈젠메이 경력
궈젠메이는 허난성 안양시 화현의 빈곤한 지역에 거주하던 농민 가정에서 태어났다. 그의 고향은 남존여비 풍조가 강했는데 만두를 팔던 그의 할머니는 가정폭력에 겁을 먹다가 굶어 죽었다고 한다. 궈젠메이는 어릴 때부터 외할머니와 함께 살았다. 궈젠메이는 변호사가 된 이후에 가진 인터뷰에서 어린 시절의 경험이 진로 선택에 큰 영향을 미쳤다고 말했다. 이처럼 궈젠메이가 자신의 가족과 자신이 살던 마을에서 빈곤, 저개발, 여성 권리 침해를 목격한 것은 중국 여성의 권리 향상을 위한 평생 헌신에 자극제가 되었다.
고등학교 재학 시절에는 이름을 궈융판(郭永攀)으로 바꾸고 베이징 대학 또는 칭화 대학 진학을 꿈꿨다. 1979년에는 베이징 대학 법학대학에 합격했고 시인인 하이쯔(海子)와 같은 반 친구로 지냈다. 대학 시절에는 1년 선배였던 중문학과 학생인 류전윈(劉震雲)을 만났는데 류전윈은 나중에 궈젠메이의 남편이 된다.
궈젠메이는 1983년에 베이징 대학을 졸업하고 중화인민공화국 사법부, 중화전국부녀연합회, 중화전국율사협회에서 근무했다. 그 뒤 베이징 대학에서 법학대학 여성 법률 연구 및 서비스 센터의 전무이사로 재직했다.
궈젠메이 경력
1995년에는 중국 베이징에서 열린 제4회 여성 변호사 국제 포럼과 유엔 여성 국제 회의에 참석했다. 같은 해 말에는 동료 법조인들과 함께 중국 최초의 여성 법률 지원 전문 비영리 비정부 기구인 베이징 대학 법학대학 여성 법률 연구 및 서비스 센터를 설립했다. 이 센터는 중국에서 여성의 권리와 이익을 보호하는 데 영향력 있는 기관으로 성장했다. 그러다가 2010년에 베이징 대학이 공식적으로 이 센터와 결별했는데 이는 여성 법률 연구 및 서비스 센터가 더 이상 대학에 소속되어 있지 않다는 것을 의미한다. 2016년에는 중국 정부가 이 센터를 폐쇄하라는 명령을 내렸다.
궈젠메이는 2001년 중국 결혼법 개정과 2003년 법률 구조규칙 제정에 참여했다. 총 8권의 책을 출간했는데 법률 관련 서적 가운데 큰 인기를 모았던 《일상생활법》 3권과 《여성 법률 구조 사건 가이드》의 편집장을 맡았다.
궈젠메이 성과
2010년에는 여성의 권리 향상에 기여한 개인 및 단체에게 수여하는 프랑스의 인권상인 시몬 드 보부아르상을 수상했으며 같은 해에 국제 노동 기구(ILO)로부터 중국 최초의 에이즈(후천면역결핍증후군) 퇴치 홍보대사로 선정되었다. 2011년에는 미국 국무부로부터 국제 용기 있는 여성상을 수상했다.
2019년에는 중국 여성의 권리를 확보하기 위한 선구적이고 지속적인 노력으로 '대안 노벨상'이라고 부르는 스웨덴의 국제상인 라이트 라이블리후드 어워드(바른 생활상)을 수상했다.
뉴질랜드의 선거
뉴질랜드는 의원들이 선거를 통해 의석을 차지하는 단원제 뉴질랜드 의회가 있는 간접 민주제 국가다. 총선은 일반적으로 3년마다 한 번씩 치러지며, 조기선거는 뉴질랜드의 총리의 재량에 따라 총독에게 자문을 구해 더 일찍 열릴 수 있지만, 이는 보통 불신임 결의나 기타 예외적인 상황에서만 발생한다. 의회 임기 중 선거구가 비게 될 경우 보궐 선거가 실시된다. 선거일은 항상 토요일이지만, 사전 투표도 선거일 이전에 가능하다. 가장 최근의 총선은 2023년 10월 14일에 치러졌다.
뉴질랜드는 비례 대표제로 인해 다당제를 채택하고 있다. 1993년 혼합비례대표제(MMP) 투표 시스템의 도입은 20세기 선거 제도에 가장 중요한 변화를 가져왔다. 선거 관리는 선거 위원회가 담당한다. MMP 도입 이후로 대부분 소수당 정부나 연립 정부가 구성되었지만, MMP 도입 이후 처음으로 단독 과반을 차지한 정당은 2020년 저신다 아던이 이끈 뉴질랜드 노동당이었다.
뉴질랜드의 선거
지방 정부 정치인들, 예를 들어 시장과 의원들은 3년마다 열리는 지방 선거에서 선출된다. 대부분의 지방 선거는 단순 다수제(FPP) 투표 시스템을 사용하지만, 2022년 마지막 지방 선거에서는 15개 시의회가 단기 이양식 투표 제도를 사용했다. STV 시스템은 2000년대부터 점차적으로 시의회 선거 때 채택되고 있다.
1387
1387(천삼백팔십칠)은 1386보다 크고 1388보다 작은 자연수다.
로버트 힐번
로버트 힐번(영어: Robert Hilburn, 1939년 9월 25일 ~ 현재)은 미국의 대중음악 평론가, 작가이자 라디오 호스트이다. 1970년부터 2005년까지 로스앤젤레스 타임스의 음악 섹션 편집자로 활동하며 리뷰, 에세이 및 다양한 글이 세계에 공개됐다. 조니 캐시와 폴 사이먼의 전기와 회고록을 출판하기도 했다. 로스앤젤레스에서 거주하며 로큰롤 명예의 전당의 후보 위원회의 회원으로 활동했다.
로버트 힐번 어린 시절
힐번은 1939년 루이지애나주 내커터시에서 태어나 다섯 살이 될 때까지 인근 마을인 캄티에 있는 할아버지의 목화 농장에서 살았다. 이 시기 힐번은 로큰롤의 형성에 영향을 준 블루스와 컨트리 음악 스타일을 접했다. 이후 텍사스주 댈러스에서 몇 년을 보낸 후 가족과 함께 캘리포니아주 남부로 이사했으며, 1957년 레세다 고등학교를, 1961년 캘리포니아 주립 대학교 노스리지에서 저널리즘 학사 졸업을 했다. 2년 동안 로스앤젤레스 교외 신문인 밸리 타임스에서 뉴스 기자로 일했으나 저널리즘에 싫증을 느끼고 1960년대 중반 로스앤젤레스 통합 학구 홍보 담당관으로 일했다. 하지만 글쓰기를 다시 그리워하기 시작한 힐번은 밥 딜런 및 비틀즈의 작품을 좋아하게 됐고, 결국 로스앤젤레스 타임스에서 프리랜서로 조니 캐시와 재니스 조플린과 같은 인물의 글을 썼고, 이후 정규직으로 고용됐다.
로버트 힐번 경력
힐번은 1966년부터 로스앤젤레스 타임스에 글을 쓰기 시작했으며, 1970년에는 기존 록 평론가였던 피트 존슨을 대체했다. 이 시기  힐번은 조니 캐시의 폴섬 교도소에서의 콘서트, 엘튼 존의 첫 러시아 방문, 폴 사이먼의 짐바브웨 "Graceland" 투어, 밥 딜런의 첫 이스라엘 콘서트 등 여러 음악가의 기념비적인 투어에 함께했다. 또한 영국의 펑크 밴드 섹스 피스톨즈의 첫 미국 투어의 일주일을 함께 보내는 등 펑크, 테크노, 랩과 같은 새로운 대중 문화의 움직임을 포착했다.
힐번은 딜런, 브루스 스프링스틴, 데이비드 보위 및 U2와의 인터뷰를 포함해 팝 록의 주요한 인물에 관한 글을 썼다. 엘튼 존, 존 프라인, 패티 스미스, 이글스, 톰 페티, 프린스, 엘비스 코스텔로, 건즈 앤 로지스, 레이지 어게인스트 더 머신, 나인 인치 네일스, 아이스 큐브, 퍼블릭 에너미, 에미넴, 화이트 스트라이프스, 아케이드 파이어, X 등의 경력을 시작하거나 발전시키는데 도움을 주었다고 알려져 있다.
1405
1405(천사백오)는 1404보다 크고 1406보다 작은 자연수다.
1406
1406(천사백육)은 1405보다 크고 1407보다 작은 자연수다.
극장판 오버로드 칠흑의 영웅
《극장판 오버로드 칠흑의 영웅》(일본어: 劇場版 ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦)은 2017년 3월 11일에 개봉한 일본의 판타지, 애니메이션 영화이다.
드미트로 모나코우
드미트로 비탈리요비치 모나코우(우크라이나어: Дмитро Віталійович Монаков, 러시아어: Дмитрий Витальевич Монаков 드미트리 비탈리예비치 모나코프[*], 1963년 2월 17일~2007년 11월 21일)는 우크라이나의 전직 사격 선수, 지도자로 주 종목은 트랩이다. 소련과 우크라이나 국가대표 선수로 활동했고 1988년 하계 올림픽 남자 트랩 종목에서 금메달을 획득했다.
만엔 원년의 풋볼
《만엔 원년의 풋볼》(일본어: 万延元年のフットボール)은 일본의 작가인 오에 겐자부로의 소설이다. 1967년 1월부터 7월까지 고단샤에서 발행한 문학 잡지 《군조》(群像)에 연재되었고 같은 해 9월에 단행본으로 출간되었다. 오에 겐자부로는 1967년에 일본의 대표적 문학상 가운데 하나인 제3회 다니자키상을 수상하게 된다. 영어권에서는 《침묵의 외침》(The Silent Cry)이라는 제목으로 출간되었다.
만엔 원년의 풋볼 줄거리
소설은 1960년대 초반에 일본에 살던 두 형제의 이야기를 다루고 있다. 화자이자 애꾸눈인 미쓰사부로는 도쿄의 영어 교수와 결혼했고 그의 동생인 다카시는 미국에서 막 돌아왔다. 미쓰사부로와 그의 아내인 나쓰미는 일련의 위기를 겪었다. 두 사람은 신체적, 정신적 장애가 있는 아기를 기관에 맡겼다. 얼마 뒤 미쓰사부로의 친구는 머리를 진홍색으로 칠하고 항문에 오이를 꽂고 목을 매면서 자살하게 된다. 또한 나쓰미는 알코올 중독에 빠지게 된다. 미쓰사부로는 직장을 그만두고 시코쿠 지방의 숲 속 빈 곳을 배경으로 형제의 고향 마을로 여행을 떠난다.
형제의 가족은 이 마을의 주요 가문 가운데 하나였다. 다카시는 1860년에 농민 반란을 일으킨 증조부의 남동생에 대한 기억에 집착한다. 미쓰사부로는 반란의 지도자가 추종자들을 배신했다고 믿으며 사건을 다르게 기억한다. 마을 근처에서 일어난 조선인 정착촌 습격 사건으로 사망한 형인 S의 죽음에 대해서도 의견이 분분해졌다. 다카시는 전사의 죽음을 폭로하고 미쓰사부로는 이전 습격에서 조선인의 죽음에 대한 보복으로 살해를 자원했다고 회상한다. 지적 장애가 있던 여동생은 다카시와 함께 살던 도중에 자살했다.
만엔 원년의 풋볼 줄거리
다카시는 자신이 살던 마을에 노예 노동자를 데려왔지만 이제 막 경제적 지배권을 갖게 된 조선인 '황제'에게 구라야시키(일본의 전통적인 주택 창고)를 팔기로 합의하게 된다. 또한 마을의 다른 는 슈퍼마켓으로 변모하여 소규모 상점이 문을 닫게 된다. 다카시는 또한 비밀리에 황제의 모든 가족이 소유했던 땅을 팔기로 합의한다.
다카시는 미식축구 훈련을 시작으로 마을의 젊은이들을 그룹으로 조직하기 시작한다. 미쓰사부로는 다카시의 속임수를 알게 되면서 다른 사람들과 고립되지만 아내는 다카시 편에 서게 된다. 미쓰사부로는 구라야시키에 살게 되고 다카시는 가족의 본관으로 그룹을 옮긴다.
만엔 원년의 풋볼 줄거리
다카시는 자신의 무리를 이용해 천황에 반대하는 봉기를 일으켜 슈퍼마켓을 약탈하고 백성들에게 상품을 나눠준다. 또한 다카시는 나쓰미와의 성관계를 시작하고 추종자 가운데 한 명을 보내 미쓰사부로에게 알린다. 하지만 결국 사람들은 환멸을 느끼고 결국 한 소녀가 살해당한다. 다카시는 자신이 그녀를 강간하려다가 살해했다고 주장했다. 그는 무리에게 버림받고 마을 사람들이 와서 린치하거나 체포하기를 기다렸다. 그러나 미쓰사부로는 자신의 이야기를 믿지 않고 다카시가 소녀의 우발적인 죽음을 자신의 폭력적인 죽음을 설계하는 방법으로 사용하고 있다고 증언했다. 다카시는 미쓰사부로에게 자신과 격렬한 관계를 끝낸 후 여동생이 스스로 목숨을 끊었다고 인정한다. 다카시는 자신이 살해당할 것이라는 다카시의 믿음을 경멸한 후 '나는 진실을 말했다'는 글을 남기고 스스로 총을 쏜다.
얼마 뒤 황제가 와서 마을에 있던 쿠라야시키를 철거하기 시작한다. 그리고 증조부의 동생이 일으킨 반란이 실패로 끝난 이후에 여생을 숨어 지내던 비밀 지하실이 발견된다. 미쓰사부로와 나쓰미는 장애가 있는 아기, 나쓰미가 안고 있는 다카시의 태아와 함께 다시 살기로 결심한다. 미쓰사부로는 예전 직장으로 복귀하지 않기로 결심하고 대신 아프리카 야생동물 탐험대에서 번역가로 일하겠다는 제안을 받아들인다.
만엔 원년의 풋볼 문학적 의미 및 비평
일본에서 최초로 출간된 소설의 제목은 소설 속에 등장하는 반란이 일어난 1860년(만엔 시대 원년, 일본의 에도 막부가 최초로 미국에 사절을 파견한 해), 1960년에 체결된 일본과 미국 간의 상호 협력 및 안전 보장 조약으로 대표되는 일본에 대한 미국의 영향력, 그리고 다카시가 스스로 봉기를 시작하는 미식축구를 연결하고 있다. 오에 겐자부로는 나중에 집필한 자신의 에세이에서 작가의 상상력을 수평적 내러티브와 두 시대의 수직적 관계를 연결하는 클램프에 비유했다. 오에는 또한 미식축구의 지나가는 앞뒤 움직임과 두 시대의 이야기 사이의 상호 관계 사이에 평행선을 그렸다. 미치코 윌슨은 다카시라는 등장인물이 가진 폭력적이고 참회적인 측면, 수동적이고 지적인 미쓰사부로와 자연과 접촉하는 적극적인 다카시 사이의 논제-반언 관계에 대한 비교를 확장한다.
만엔 원년의 풋볼 문학적 의미 및 비평
수전 네이피어는 소설 연구에서 이야기의 신화적 측면을 강조한다. 그의 이전 작품들과 마찬가지로 침묵의 외침은 일본의 다른 지역과 단절되고 기괴한 인물들로 가득 찬 비현실적인 아르카디아라는 배경을 가지고 있다. 네이피어는 책의 절정을 이루는 다카시의 자살이 여동생과의 관계에 대한 죄책감 때문에만 설명될 수 없다고 주장한다. 오히려 그의 죽음은 신화의 관점에서 미쓰사부로와 마을의 구원을 위해 필요한 희생이며 그의 격렬한 관계는 희생의 구실에 불과하다고 편가한다.
《만엔 원년의 풋볼》은 오에의 작품에서 핵심적인 작품으로 널리 알려져 있다. 윌슨은 이 소설이 오에의 작품을 조사하는 데 한 장 전체를 할애한 유일한 소설(《동시대 게임》 외)이라고 평가했고 네이피어는 이 소설이 그의 소규모 초기 작품과 후기 소설의 광범위한 캔버스 사이에서 그의 작품의 전환점이 될 것으로 평가했다. 따라서 두 사람은 "아마도 일본의 역사, 사회, 정치를 하나의 긴밀한 내러티브 안에 요약하려는 그의 가장 성공적인 노력"이라고 평가한다. 이 소설은 1980년대에 출간된 《새싹 뽑기, 어린 짐승 쏘기》까지 이어진 오에가 목회 환경에서 형제를 묘사한 일련의 작품의 종말을 의미하기도 한다.
루차노 조반네티
루차노 조반네티(이탈리아어: Luciano Giovannetti)는 다음 사람을 가리킨다.
루차노 조반네티 (사격 선수)
루차노 조반네티(이탈리아어: Luciano Giovannetti, 1945년 9월 25일~)는 이탈리아의 사격 선수, 지도자로 주 종목은 트랩이다. 올림픽에 3회 참가했고 1980년 하계 올림픽과 1984년 하계 올림픽 트랩 종목에서 금메달을 획득했다.
지저스 앤드 메리 체인
지저스 앤드 메리 체인(영어: The Jesus and Mary Chain)은 1983년 이스트킬브라이드에서 결성된 스코틀랜드의 얼터너티브 록 밴드이다. 곡을 만드는 형제 짐 리드와 윌리엄 리드가 창립자의 일부이자 결성 이후 밴드에서 계속 활동한 유이한 멤버이다. 슈게이징과 노이즈 팝의 발전에 핵심적인 인물로 인정받고 있다. 밴드 활동 기간 동안 영국 싱글 차트에서 12곡의 상위 40위 노래와 2곡의 10위 이내 히트곡을 보유하고 있다.
지저스 앤드 메리 체인
리드 형제는 베이스에 더글라스 하트, 드럼에 머레이 댈글리시를 초기 라인업으로 영입했다. 인디 레이블인 크리에이션 레코드와 계약 후 1984년 첫 싱글 〈Upside Down〉을 발매했다. 이후 바비 길레스피가 댈글리시의 드러머 자리를 대체했고, 1985년 데뷔 음반 《Psychocandy》가 워너 뮤직 그룹을 통해 발매되며 평론가들의 극찬을 받았다. 음반 발매 후 길레스피는 자신의 밴드인 프라이멀 스크림에서 활동하기 위해 밴드를 떠났다. 밴드의 가장 큰 상업적인 성공은 1987년 영국 음반 차트에서 5위에 오른 두 번째 정규 음반 《Darklands》였으며, 수록곡 〈April Skies〉는 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다. 이후 1989년, 세 번째 정규 음반 《Automatic》을 발매하였으며, 미국에서 수록곡 〈Blues from a Gun〉과 〈Head On〉이 미국 빌보드 얼터너티브 에어플레이 차트에 상위권을 기록했다. 하트는 그로부터 2년 후 밴드를 떠났다.
지저스 앤드 메리 체인은 1992년 《Honey's Head》와 1994년 《Stoned & Dethroned》를 발매해 미국에서의 인기를 이어갔다. 《Stoned & Dethroned》의 싱글 〈Something Always〉는 빌보드 핫 100에서 94위를 기록하며 밴드의 유일한 핫 100 진입곡이 됐다. 이후 워너 뮤직 그룹과 결별하고 서브 팝과 계약을 맺었으며, 1998년 《Munki》 발매를 위해 영국에서 크리에이션과 재계약했다. 하지만 밴드는 전해 무대에서의 언쟁을 이유로 이듬해 해체했다. 윌리엄 리드는 술에 취한 짐 리드와 싸운 후 초기에 투어를 떠났다. 이후 2007년 재결합을 한 밴드는 2017년 19년 만의 정규 음반 《Damage and Joy》를 발매했다. 2024년에는 《Glasgow Eyes》를 발매해 《Darklands》 이후 영국 음반 차트 10위권 내 진입한 첫 번째 음반이 됐다.
아흐마드 알막툼
아흐마드 빈 무함마드 빈 하시르 알막툼(아랍어: أحمد بن محمد بن حشر آل مكتوم,‎ 1963년 2월 18일~)은 아랍에미리트의 사격 선수, 지도자로 주 종목은 더블 트랩이다. 올림픽에 3회 참가했고 2004년 하계 올림픽 남자 더블 트랩 종목에서 금메달을 획득했다. 그는 아랍에미리트 선수로는 최초로 올림픽 메달을 획득한 선수이며 유일한 아랍에미리트의 올림픽 금메달리스트이다.
Yellow Flicker Beat
〈Yellow Flicker Beat〉는 뉴질랜드의 싱어송라이터 로드가 2014년 9월 29일에 발매한 노래로, 리퍼블릭 레코드에서 발매한 《The Hunger Games: Mockingjay, Part 1》의 리드 싱글이다. 로드와 조엘 리틀이 곡을 만들었고, 리틀과 폴 엡워스가 프로듀싱하였다. 신시사이저, 드럼, 보컬 샘플 등이 사용된 아트 팝이자 일렉트로팝 미니멀 음악이다. 음악 평론가들은 이 노래의 연주 스타일을 로드의 2013년 첫 정규 음반 《Pure Heroine》의 작업물과 비교했다. 노래의 가사는 디스토피아 3부작 소설인 헝거 게임의 등장인물 캣니스 에버딘에 관해 다루고 있다.
Yellow Flicker Beat
음악 평론가들은 전작보다 성숙해진 〈Yellow Flicker Beat〉의 가사를 호평했다. 상업적으로 미국 빌보드 핫 100에서 34위에 올랐고 호주, 캐나다, 뉴질랜드를 비롯한 여러 국가의 싱글 차트에 진입했다. 2014년 11월 7일, 에밀리 카이 복이 감독한 노래의 뮤직 비디오가 공개되었으며, 4일 후에는 로드와 카니예 웨스트가 공동 제작한 〈Flicker (Kanye West Rework)〉라는 제목의 리믹스가 공개됐다. 로드는 2014년 11월 23일에 열린 2014 아메리칸 뮤직 어워드에서 노래를 공연다. 이 노래는 골든 글로브상 최우수 주제가상과 크리틱스 초이스 영화상 최우수 노래상 부문에 후보로 올랐다.
Yellow Flicker Beat 음악 및 발매
〈Yellow Flicker Beat〉는 로드(본명인 엘라 옐리치오코너로 크레딧에 표기)와 조엘 리틀이 노래를 만들었고 리틀과 폴 엡워스가 프로듀싱했다. Musicnotes.com에 게시된 악보에 따르면 노래는 A단조 키로 작곡되었으며, Am–Dm–Am–E의 코드 진행과 흔한 박자표를 가지고 있다. 노래는 분당 96비트이며, 로드의 보컬은 E♭3 에서 E♭5까지 있다. 〈Yellow Flicker Beat〉는 일렉트로팝이자 아트 팝 노래로, 신시사이저, 드럼, 보컬 샘플이 사용된 미니멀 음악이다.
Yellow Flicker Beat 음악 및 발매
노래의 가사는 디스토피아 3부작 소설인 헝거 게임의 주인공인 캣니스 에버딘에 관한 노래이다. 느리고도 절제된 방식으로 시작하는 노래는 "I'm a princess cut from marble / smoother than a storm"과 같이 "고통에 감동"하는 가사를 특징으로 한다. 드럼이 시작되면서 로드는 "This is the start"라고 노래한다. 주엘은 이 가사가 "또한 무언가의 끝의 시작"이라고 의견을 밝혔다. 칼리는 "The scars that mark my body / THey're silver and gold"와 "My blood is a flood of rubies, precious stones"라는 가사가 로드의 "더 성숙한 가사를 향한 큰 발걸음"을 보여준다고 언급했다. 음악 평론가들은 노래의 프로덕션을 로드의 2013년 첫 정규 음반 《Pure Heroine》에서의 음악과 비교했다.
2014년 7월 31일, 로드가 출판사의 추천을 받아 《헝거게임: 모킹제이 파트 1》 (2014)의 사운드트랙 큐레이터를 맡을 것이라고 발표했다. 2014년 9월 23일, 로드는 〈Yellow Flicker Beat〉라는 제목의 노래가 2014년 9월 29일에 발매될 것이라고 발표했다. 〈Yellow Flicker Beat〉는 2014년 8월 28일과 29일에 뉴저지주 애즈베리파크에 있는 레이크하우스 레코딩 스튜디오에서 녹음되었다. 노래의 엔지니어링은 맷 위긴스와 에릭 케이스 로메로가 맡았다. 노래는 2014년 9월 29일 리퍼블릭 레코드를 통해 전 세계 아이튠즈 스토어에 디지털로 발매되었다. 같은 날, 이탈리아의 컨템포러리 히트 라디오와 미국 어덜트 앨범 얼터너티브 (AAA), 모던 록 방송국에도 보내졌다.
Yellow Flicker Beat 평가
〈Yellow Flicker Beat〉는 음악 평론가로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 스핀에 글을 기고한 칼리는 노래의 은유적이고 성숙한 가사를 호평했다. 롤링 스톤의 작가 라이언 리드는 이 트랙의 프로덕션을 칭찬하며 "17세의 음악적 영역에 편안하게 들어맞는다"고 썼다. 빌보드 편집자 스티븐 J. 호로위츠는 로드의 보컬이 노래의 "신스에 얼룩진 비트"를 잘 보완한다고 의견을 밝히며 별 5개 중 3.5개로 평가했다. 반대로 뉴질랜드 헤럴드의 크리스 슐츠는 〈Yellow Flicker Beat〉가 로드의 이전 음반과 너무 비슷하게 들리며, 매력적인 후렴구와 코러스가 부족하다는 점을 지적했다. 슐츠의 발언에 공감하며 헤럴드의 리디아 젠킨 또한 곡의 사운드는 로드의 초기 작품을 연상시키지만 여전히 "캣니스 에버딘을 완벽하게 음악적으로 묘사"했다고 언급했다. 〈Yellow Flicker Beat〉는 제 72회 골든 글로브상 최우수 주제가상 부문과 제 20회 크리틱스 초이스 영화상에서 최우수 노래상 후보로 올랐다. 또한 호주의 얼터너티브 음악 방송국 트리플 J에서 2014년 최고의 노래 18위에 올랐다.
Yellow Flicker Beat 상업적 성과
미국에서 〈Yellow Flicker Beat〉는 빌보드 얼터너티브 송 차트에서 17위로 데뷔했다. 이로 인해 로드는 1995년 줄리아나 햇필드의 〈Universal Heart-Beat〉와 함께 해당 차트에서 가장 높은 순위로 데뷔한 여성 음악가가 되었다. 또한 어덜트 얼터너티브 송 차트에서는 19위에 올랐다. 빌보드 핫 100 차트에서는 34위를 기록했다. 미국 이외에도 오스트레일리아, 캐나다, 아일랜드, 영국 등 다양한 나라의 싱글 차트에 진입했다. 로드의 모국인 뉴질랜드에서는 싱글 차트에서 4위에 오르며 히트곡이 되었다. 또한 뉴질랜드의 리코디드 뮤직 NZ와 오스트레일리아 음반 산업 협회에서 각각 15,000 및 70,000 유닛이 판매되며 플래티넘 인증을 받았다.
Yellow Flicker Beat 뮤직 비디오
〈Yellow Flicker Beat〉의 뮤직 비디오는 에밀리 카이 복이 감독했으며, 로드가 18세가 된 2014년 11월 7일 자정(NZDT)에 공개됐다. 로드는 "Pure Heroine Tour"의 오프닝 밴드인 매지컬 클라우즈의 프런트맨 데번 웰시를 통해 복을 알게 된 후 이메일을 통해 연락했다. 영상은 미국 디자이너 마크 제이콥스와 토미 힐피거의 쇼 사이에 뉴욕 패션 위크 기간 동안 뉴저지주와 뉴욕주의 파크가의 병기창에서 촬영됐다. 로드의 제작팀은 각 세트를 만들고 하루에 비디오를 촬영했다. 비디오의 콘셉트는 미국 여배우 메이 웨스트와 함께한 딕 카벳 쇼의 1976년 인터뷰에서 영감을 얻었다.
Yellow Flicker Beat 뮤직 비디오
영상은 로드가 희미하게 밝은 모텔 방에서 노래하는 장면으로 시작하는데, 텔레비전에는 정전 화면이 나오고 운전자가 없는 자동차가 창문을 향해 달리고 있다. 로드는 흰색 드레스 셔츠, 검은색 슬랙스, 폼파두르 헤어스타일을 하고 있다. 그런 다음 클립은 로드가 화분에 둘러싸인 방에서 카메라에서 시선을 떼고 있는 모습을 보여준다. 카메라는 연기로 가득 찬 어둡고 버려진 길로 옮겨가 가수에게 가로등 하나만 비춘다. 코러스가 시작되면서 십 대 그룹이 원을 형성하고 병기창 안에서 춤추는 로드에게 손전등을 비춘다. 비평가들은 이 부분에 대해 "경련"이나 "마녀 같다"와 같은 단어를 사용했다. 다음 장면에서 로드는 어두운 조명이 켜진 공공 수영장 가장자리에 혼자 앉아 있다. 그 후 칵테일 파티에 도착하여 비평가들이 "초현실적 절벽"이라고 묘사한 곳에 빠진다. 가수는 이 장면을 촬영하면서 발을 다쳤다고 밝혔다. 다음 장면은 그녀가 흰 커튼 옆에서 춤을 추는 모습이다. 영상은 그녀가 버스 정류장 벤치에 혼자 앉아 있는 장면으로 끝나고 카메라는 멀리 움직인다.
Yellow Flicker Beat 뮤직 비디오
이 비디오는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 컨셉트는 칭찬을 받았지만 영화 장면을 사용하지 않았다는 점을 지적하기도 했다. 영상 연출은 호주 영화 감독 배즈 루어먼과 미국 영화 감독 데이비드 린치의 작품과 비교됐다. 로드의 패션은 미국 음악가 프린스의 패션과 비교됐고, 춤은 스웨덴 가수 로빈과 비슷하다는 평을 받았다. 빌보드의 잭 디온은 영상의 패션 선택을 칭찬하며 "굉장하다"고 말했다. MTV 의 애비 데보라는 로드가 "진정으로 자신만의 모습을 보여주고 있다"고 썼으며, 영상은 이전 영상과 달라진 환영할 만한 변화라고 말했다. 슬랜트 매거진 작가 알렉사 캠프는 영상 속 그녀의 퍼포먼스가 "우아함과 세련미"를 보여준다고 말했다. 칵테일 파티에서 로드와 다른 손님들이 카메라를 향해 미소를 짓는 장면은 1980년 공포 영화 《샤이닝》 엔딩 장면과 비교되었다.
Yellow Flicker Beat 라이브 공연
2014년 10월 2일, 로드는 캘리포니아주 버클리에 위치한 허스트 그릭 극장에서 처음으로 〈Yellow Flicker Beat〉를 공연했으며, 그 달 말에는 오스틴 시티 리미츠 페스티벌에서도 노래를 불렀다. 전반적인 공연은 호평을 받았다. 또한 2017년과 2018년 진행된 "Melodrama World Tour" 중 북미 아레나 공연에서도 노래를 불렀다.
Yellow Flicker Beat 라이브 공연
로드는 2014년 11월 23일 2014년 아메리칸 뮤직 어워드에서 〈Yellow Flicker Beat〉를 공연했다. 로드는 "주황색 불빛이 켜진 상자" 안에서 노래를 부르며 공연을 시작했고, 노래가 절반쯤 되었을 때 상자가 들어올려지고 흰색 크롭 탑과 검은색 바지를 입은 로드 모습을 드러냈다. 흰색 옷을 입은 댄서들과 함께 공연을 펼친 로드는 무대에서 립스틱을 바르며 공연을 마쳤다. 이 공연에서 로드는 특히 무대 매너에 대해 높은 평가를 받았고, 여러 출판사에서 그날 밤 최고의 공연 중 하나로 언급됐다. 엔터테인먼트 위클리의 마일스 레이머는 공연을 A로 평가하며 이 공연이 "가장 어색한 순간"이었음에도 불구하고 로드가 "상쾌한 이상함을 선사했다"고 평가했다. 롤링 스톤은 로드의 "몸부림과 헤드뱅잉"을 나인 인치 네일스의 1994년 노래 〈March of the Pigs〉의 뮤직 비디오와 비교했으며, 박스 안에서의 모습을 대고 "뛰어나게 친밀하고도 강렬"한 순간이라고 묘사했다.
Yellow Flicker Beat 카니예 웨스트 리믹스
로드는 미국의 래퍼 카니예 웨스트가 캘리포니아주 말리부의 스튜디오에서 작업한 〈Flicker (Kanye West Rework)〉라는 제목의 리믹스를 공개했다. 리믹스 또한 사운드트랙에 수록되어 있으며, 트랙은 2014년 11월 11일부터 구매가 가능했다. 로드와 카니예는 2013년 "Later... with Jools Holland"에 출연하며 런던에서 처음 만났다. 협업에 대해 로드는 카니예가 "너무 사적이라 그가 음악을 어떻게 했는지 얘기하는 데 이상함을 느낀다. 심지어 그와 같은 방에 있는 것 만으로도 행운이라고 느꼈다."라고 언급했다.
Yellow Flicker Beat 카니예 웨스트 리믹스
〈Flicker (Kanye West Rework)〉는 트랩과 앰비언트 노래로 묘사되며, 베이스, 피아노, 전자 드럼 및 신시사이저가 사용되었다. 원곡을 느리게했으며, 합창하는 소리를 추가했지만, 카니예의 보컬은 사용되지 않았다. 일부 평론가들은 노래의 프로듀싱을 카니예의 2013년 음반 《Yeezus》와 비교했다. 인디펜던트의 크리스토퍼 후튼은 "절제되고 아름다운" 작품이라고 평했으며, 스테레오검의 제임스 레티그는 "거창하기만 하고 불길하다"라고 묘사했다. 빌보드의 잭 디온은 카니예의 싱글 〈Clique〉와 〈Runaway〉의 인스트루멘테이션을 언급했다. 스핀은 카니예가 프로듀싱한 노래 중 피처링을 하지 않은 노래 101곡 중 69위로 〈Flicker (Kanye West Rework)〉를 선정했다.
Yellow Flicker Beat 크레딧 및 참여진
크레딧은 《The Hunger Games: Mockingjay, Part 1 (Original Motion Picture Soundtrack)》과 타이달에서 발췌했다.
녹음 및 매니지먼트
참여진
죠안
죠안(일본어: 如庵(じょあん)) 은 아이치현 이누야마시의 유라쿠엔에 있는 자시쓰(茶室, 다실)이다.  1618년 오다 나가마스에 의해 처음 지어졌고 수 차례 이전되어 1972년 현재의 자리에 놓였다. 1951년 일본의 국보로 지정되었다.
죠안 개요
차는 9세기 초 중국 선종의 영향을 받아 일본으로 전해졌고 이후 일본의 중요한 문화로 자리잡았다.  일본의 차 의식은 흔히 다도로 불리며 차를 우려내고 마시는 매 과정의 절차를 중요하게 여긴다. 일본의 초기 차 모임은 여러 사람이 넓은 공간에서 차를 마시며 이야기를 나누는 사교 모임이었으나 15세기 무렵 선불교의 대가였던 무라타 주코와 다도 사범 센노 리큐에 의해 보다 소박함과 엄숙함이 강조되었고 다실 문화가 발달하게 되었다. 이후 각지의 다이묘를 비롯한 유력층이 개인적인 다실을 설치하고 운영하는 것이 보편화되었다.
죠안은 오다 노부나가의 동생이었던 오다 나가마스가 교토 켄닌지의 탑두인 정운원을 재건하면서 함께 마련한 다실이다. 오랫동안 원래의 자리를 지키던 죠안은 1908년 미쓰이 그룹의 창업자인 미쓰이가의 저택으로  옮겨졌다가 1938년 가나가와현 오이소의 별장으로 이축되었고 1972년 나고야 철도에 의해 현재의 장소로 옮겨졌다.
1936년 중요문화재로 지정되었고 1951년 일본의 국보로 지정되었다.
죠안 구조
용마루 위에 얹은 코케라는 방풍판을 정면으로 향하게 하여 설치하여 센노 리큐가 지은 다실인 다이안(待庵)보다 좀더 섬세한 형태를 보인다. 다실은 소박함을 강조하기 위해 보통 다다미 4장 정도의 크기로 지어지는데, 죠안은 한쪽면이 다다미 2장 반 정도의 길이를 지녔다.
정면 왼쪽으로 수벽을 낸 토담방이 설치되어 있어 출입구 노릇을 한다. 이곳을 지나 오른 쪽으로 차를 대접하는 방이 놓여 있다. 소박함을 보이기 위해 아무런 장식 없이 간단한 족자 정도를 걸어둔 방은 찾아온 손님 두세 명이 함께 차를 마실 수 있는 정도의 공간이다. 일본의 다실은 비좁다는 느낌을 받을 수 있기 때문에 창문을 많이 두고 적당한 채광으로 독특한 분위기를 연출한다. 센노 리큐의 제자들은 다실의 크기에 대해 적어도 두장 반은 되어야 하고 한장 반 크기면 손님을 괴롭히는 것이라 말했다. 다실 죠안의 경우엔 두장 반 크기이므로 이러한 평을 보아도 무난한 크기라 할 수 있다. 무가답게 매우 간결한 내부 모습을 보이지만 마무리는 정교하게 하여 가문의 위세도 함께 느낄 수 있게 한다. 그 뒤 쪽으로 각종 도구와 차를 보관하며 차를 우려내는 방이 딸려 있다.
죠안 구조
센노 리큐의 다실이 보다 선불교의 종교적 색체가 강한 것에 비해 오다 나가스미의 다실 죠안은 "무가의 절도"를 보인다는 평을 받는다.
하워드 라일리
하워드 라일리(영어: Howard Riley, 1943년 2월 16일 ~ 2025년 2월 8일)은 잉글랜드의 피아노 연주자, 작곡가이다.
하워드 라일리 음반 목록
With Barry Guy/The London Jazz Composers' Orchestra
With Paul Rutherford and Iskra 1912