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얀 피어스
얀 피어스(Jan Peerce, 1904년 6월 3일 ~ 1984년 12월 15일)는 미국의 오페라 테너 가수이다.
본명은 야콥 팔레므스(Jacob Pincus Perelmuth)이며
미국 뉴욕의 한 유대계 미국인 가정에서 태어났다.
처음에는 바이올리니스트를 지망하였으나 무심코 부른 노래로 스카우트되어 1933-1939년 사이에 라디오 시티 뮤직홀에 출연, 그동안 오페라의 공부에 힘쓰고는 1939년에 신시내티에서 <리골레토>의 공작 역을 맡아 데뷔하였다. 1941년 이후 메트로폴리탄가극장의 수석 테너로 활약하였으나 토스카니니의 추천을 받아 그가 지휘하는 NBC의 오페라 방송에서 <보엠>, <피델리오>, <춘희>, <가면무도회> 등을 불렀으며 이 방송은 동시에 레코드화되기도 하였다. 그의 목소리는 극적 박력에 가득차 긴장도가 높은 성질(聲質)인 만큼 설득력이 있다.
1984년 12월 15일 뉴욕 뉴로셸의 자신의 집에서 80세의 나이로 사망했다.
조지 런던 (가수)
조지 런던(George London, 본명: 브르스스타인/George Burnstein, 1920년 5월 30일 ~ 1985년 3월 24일)은 미국의 콘서트, 오페라 베이스 바리톤 가수이다.
러시아계 부모에게서 캐나다의 몬트리올에서 태어났다. 로스앤젤레스에서 배우고 1942년 할리우드 볼에서 <춘희>의 의사역으로 첫무대에 올랐으나 이 무렵은 쇼에 출연했던 때였으므로 계속해서 뉴욕의 쇼 <사막의 노래>를 불렀다. 1946년에 오페라 가수로서 성공하기 위하여 유럽으로 갔으며 1949년에 브뤼셀에서 카를 베임의 오디션에 합격, 그 해 가을 빈 국립가극장과 계약을 하여 <아이다>의 아모나스로 역을 맡아 본격적으로 데뷔하였다. 1951년 이후로는 메트로폴리탄가극장에 등장하였으며 1960년에 <보리수 고두노프>의 타이틀 롤을 모스크바의 볼쇼이 가극장에서 불러 절찬을 받았다. 그는 폭넓고 풍부한 울림과 뛰어난 연기로 주목받았다.
1985년 3월 24일 64세의 나이로 뉴욕시에서 심장마비로 사망했다.
조지 런던
조지 런던(George London)은 다음 인물을 의미한다.
쿠르트 토마스
쿠르트 토마스(Kurt Georg Hugo Thomas, 1904년 5월 25일 ~ 1973년 3월 31일)는 독일의 작곡가, 지휘자, 음악 교육인이다.
토마스는 퇴닝에서 태어났다. 1922년 4월 21일 아비투어를 수료하고 라이프치히 대학교에서 법과 음악을 공부했다. 1925년 학업을 마치고 라이프치히 음악연극대학교에서 음악 이론 강사로 일했다.
라이프치히 성 토머스 교회의 합창장을 비롯하여 교회합창 분야에서 중점적으로 활약하였다. 특히 바흐의 합창곡에 관해서는 세계 최고의 권위자로 간주된다.
바트외인하우젠에서 사망했다.
아돌프 부슈
아돌프 부슈(Adolf Busch, Adolf Georg Wilhelm Busch, 1891년 8월 8일 ~ 1952년 6월 9일)는 독일-스위스계 바이올린 연주자, 지휘자, 작곡가이다.
유명한 부슈 현악 4중주단의 창립자이자 제1바이올린 주자이다. 동생인 헤르만 부슈(첼로), 매제(妹弟)인 세르킨(피아노)과의 3중주단 및 부슈 실내관현악단의 주재자로도 알려졌고, 독주자이자 교수로도 이름이 높았다. 명지휘자 프리츠 부슈의 동생이기도 해서 전쟁 때까지 계속해서 독일에 머물러 있었으나, 1940년에 미국으로 건너가 그 곳에서 별세하였다.
샤를 뒤투아
샤를 뒤투아(Charles Édouard Dutoit, 1936년 10월 7일 ~ )는 스위스의 지휘자이다.
스위스 로잔에서 태어났다. 로잔 음악원, 제네바 음악원, 아카데미아 키지아나 졸업. 샤를 뮌에게 사사. 스트라빈스키의 <병사의 이야기> 지휘로 데뷔. 스트라빈스키와 라벨을 지휘. 바이올린을 배우던 중 비올라를 익혀 로잔 오케스트라의 멤버로서 비올라를 맡았다가 그 곳에서 지휘를 시작하여 1964년부터 베른 심포니오케스트라의 제2지휘자, 1967년부터 동 심포니오케스트라의 수석지휘자가 되었다. 1975년에는 스웨덴 에텐보리에서 활동하였고, 1977년 캐나다의 몬트리올에서 음악감독으로 취임하였다. 몬트리올로 옮긴 이후 오케스트라를 멋지게 변신시켰을 뿐만 아니라 자신도 훌륭한 연주를 들려주었다. 특히 프랑스 작품에서는 아름다운 음향과 풍부한 감성으로 높은 평가를 받고 있다.
뒤투아
뒤투아 또는 뒤 투아는 다음 인물을 의미한다.
자생
생물지리학 분야에서 어떤 종이 특정한 지역이나 생태계에 자생(indigeneous)한다는 것은 사람의 개입 없이 해당 지역에서 자연적으로 살아간다는 것을 의미한다. 이 용어는 토착(native), 자소(autochthonous)의 개념과 동일하다. 모든 야생 개체들은 (길들여진 유기체와 달리) 자생한다고 여겨지는 고유한 자연적인 분포 구역이 있다. 어떤 종이 사람의 행위로 인해 의도적으로, 혹은 비의도적으로 토착구역 외의 지역으로 도입될 수 있다; 그렇게 된 종은 인위개변(en:Anthropogenic)적으로 도입된 지역에서는 도입종이라고 불린다.
자생성(indigeneity)의 개념은 곧잘 왜곡되는데, 자생성이 시간적, 정치적 경계에 걸친 기능이기 때문이다. 동식물은 오랜 시간 동안 지질구조판의 일정한 이동에 참여한다 - 종은 나타나서는 퍼져나가거나, 유지되거나, 멸종할 수 있고, 그 분포가 정적이거나 특정한 지질학적 위치에 국한되는 것은 드물다.
자생
특정 구역의 자생종(indigenous species)은 반드시 그 구역에 고유성을 띌 필요는 없다. 고유종은 특정한 지역에'서만' 발견된다. 자생종은 염두에 두고 있는 구역 외의 지역에서도 발견될 수도 있다. 고유성과 자생성은 유기체가 오늘날 서식하는 곳에서 유래했거나 진화했음을 의미하지도 않는다.
클레멘스 크라우스
클레멘스 크라우스(Clemens Heinrich Krauss, 1893년 3월 31일 ~ 1954년 5월 16일)는 오스트리아의 지휘자이자 오페라 임프레사리오이다.
크라우스는 빈의 유명한 지휘자이다. 빈에서 태어나 그 곳에서 국립가극장과 필하모니 관현악단의 지휘자로서의 활동이 중심이며, 높은 명성을 얻었다. 객연 지휘로 각 지방으로 돌아다닌 일도 많았지만, 1954년 멕시코로 객연 여행 중에 급서했다. 그는 빈 기질을 지닌 명지휘자로서 평판이 높았다. 빈 왈츠는 절품(絶品)이라고 전해진다. 리하르트 슈트라우스와는 친하게 사귀었고, 그 교향시나 악극에 대한 탁월한 지휘는 절찬을 받을 만하다. 그것 이외의 독일·오스트리아의 작품, 특히 모차르트의 작품도 매우 훌륭히 연주하였다.
리타 고르
리타 고르(Rita Gorr, 본명: 마르가리타 가이메르트, 1926년 2월 18일 ~ 2012년 1월 22일)는 벨기에의 오페라 메조 소프라노 가수이다. 1949년에 안트워프에서 프리카의 역으로 데뷔했다. 1952년 로잔의 국제콩쿠르에서 제1위를 차지하였고, 파리를 비롯하여 각지에서 활약하였다. 1958년에는 바이로이트, 1962년에는 메트로폴리탄에 출연하였다. 그녀의 풍부한 성량과 깊은 뉘앙스는 널리 인정되어 역량을 발휘하였다.
로제 데조르미에르
로제 데조르미에르(Roger Désormière, 1898년 9월 13일 ~ 1963년 10월 25일)은 프랑스의 지휘자이다.
1898년 프랑스 비시에서 태어났다. 파리 음악원에서 공부했다. 1922년 Prix Blumenthal를 수상했고 1923년 아르쾨유 악파(Ecole d'Arcueil)에 소속되었다.
젊은 시절에는 현대음악에 열정적이었으나 발레, 오페라, 심포니의 지휘자로서 활약한 후, 말년에는 제1선에서 은퇴하였다.
장 마르티농
장 마르티농(Jean Francisque-Étienne Martinon, Jean Martinon, 1910년 1월 10일 ~ 1976년 3월 1일)은 프랑스의 지휘자이자 작곡가이다.
리옹에서 태어났다. 처음에는 바이올리니스트로서 출발했으나, 전후에는 지휘자로서 활약하여 호평을 받았으며 프랑스·미국을 비롯하여 세계 여러 나라에의 객연도 많이 하였다. 프랑스 작품은 물론 또한 스트라빈스키 작품의 연주 솜씨도 볼 만하다.
마르티농은 골암 진단을 받았다. 프랑스 파리에서 사망했다.
로버트 어빙
로버트 어빙(Robert Augustine Irving, 1913년 8월 28일 ~ 1991년 9월 13일)은 영국의 지휘자이며, 특히 발레음악의 지휘자로서 명성이 있다.
잉글랜드 윈체스터에서 태어났다. 런던의 왕립음악원에서 배우고, 1945년에는 글래스고 방송관현악단, 1949년에는 코벤트가든 왕립가극장의 발레 지휘자가 되었다.
1991년 78세의 나이로 자신이 태어난 곳에서 사망했다.
장 푸르네
장 푸르네(Jean Fournet, 1913년 4월 14일 ~ 2008년 11월 3일)는 프랑스의 플룻 연주자이자 지휘자이다.
1913년 루앙에서 태어났다. 그의 아버지는 플룻 연주자였으며 그에게 플룻과 음악 이론에 대한 가르침을 주었다. 파리 음악원에서 훈련을 받았다. 대체로 프랑스에서 활약하였으나, 외국에서의 객연도 많이 하였다. 특히 프랑스적인 기품과 맑고 깨끗한 감각에 넘치는 연주를 들려주었다. 베를리오즈로부터 인상파까지가 특히 뛰어나다.
2008년 네덜란드에서 95세의 나이로 사망하였다.
잡는꼬리
잡는꼬리(prehensile tail, grasping tail)는 어떤 물건을 움켜쥐거나 붙잡기 위해 적응한 꼬리다. 완전한 잡는꼬리는 대상을 붙잡고 조작하고, 특히 수목성 생물이 나무 위에서 먹이를 찾아먹는 데 사용할 수 있다. 꼬리가 이걸 할 수 없다면 불완전한 잡는꼬리라고 부른다 - 이런꼬리는 보통 가지에 매달리거나 기어오르는 용도로 사용한다. 영어 단어 prehensile 은 "잡을 수 있는"이라는 의미이며, "잡는"이라는 뜻의 라틴어 단어 prehendere에서 유래하였다.
잡는꼬리 진화
잡는꼬리가 달린 동물의 분포는 흥미를 끌만한 요소다. 잡는꼬리는 대개 신세계, 그 중에서도 포유류가 가지고 있다. 아프리카와 동남아시아보다 남아메리카에 잡는꼬리를 지닌 동물이 훨씬 많다. 학자들은 잡는꼬리를 가진 동물이 남아메리카에 더 많은 이유는 삼림이 아프리카나 동남아시아보다 더 많기 때문이라고 논쟁해왔다. 이와 대조적으로 동남아시아와 같이 듬성듬성한 삼림에서는 박쥐원숭이(en:colugos), 날뱀(en:flying snakes)같은 활강동물(en:Flying and gliding animals)이 더 흔하다; 남아메리카에서도 몇몇 활강하는 척추동물이 발견되기는 한다. 남아메리카의 우림은 덩굴나무가 더 많기도 한데, 아프리카와 아시아보다 덩굴나무를 먹어치울 큰 동물이 적기 때문이다; 덩굴이 무성하기 때문에 활강능력보다는 잡는꼬리가 더 실용적일 것이다. 신기하게도 오스트레일리아 대륙에는 잡는꼬리가 달린 포유류도, 활강할 수 있는 포유류도 많다; 사실 호주에 서식하는 모든 활강할 수 있는 포유류는 잡는꼬리가 나있다.
잡는꼬리 해부학과 생리학적 측면
꼬리는 주로 척추동물의 특징이다; 하지만 전갈같은 몇몇 무척추동물도 꼬리와 비슷한 부속지(en:appendage)를 가지고 있다. 하지만 척추동물만이 잡는꼬리를 가지고 있다고 알려져있다. 대부분의 잡는꼬리가 달린 포유류는 잡기 위한 맨살 부위가 있는데, 이를 '마찰판(friction pad)'이라고 부른다.
잡는꼬리 불완전한 잡는꼬리를 가진 동물
광비원류. 꼬리감는원숭이. 꼬리감는원숭이는 잡는꼬리를 충분히 활용하고도 남을 지능을 가지고 있지만, 꼬리는 맨살이 드러난 부분 없이 온통 털에만 뒤덮여있어 마찰력이 낮기 때문에 그저 매달리는 데에만 쓰인다. 불완전한 잡기능력을 가진 이유는 이외에도 아마도 꼬리의 근력이나 유연성이 모자라거나 단지 대상을 조작할 필요성이 없기 때문일지 모른다.
포섬. 이 63종으로 이루어진 크고 다양한 분류군은 유대류의 아목 쿠스쿠스아목을 이루며, 오스트레일리아, 뉴기니와 근방의 몇몇 섬들에서 발견된다. 이 아목의 모든 종들은 잡는꼬리가 있다; 하지만 깃털꼬리주머니쥐과와 같은 몇몇 구성원들은 제한된 잡는꼬리를 가지고 있다. 특히 유대류에서 단 셋 밖에 없는 활강하는 분류군이 이 아목에 속해있다.
잡는꼬리 불완전한 잡는꼬리를 가진 동물
도롱뇽. 북아메리카의 삼림에서 살아가는 수많은 기는도롱뇽(en:climbing salamander)류가 기어오르는 데 요긴한 꼬리를 가지고 있다. 몇몇은 기는도롱뇽속에 속한 안개도롱뇽(en:Aneides ferreus), 거늘도롱뇽(en:wandering salamander), 나무도롱뇽(en:Aneides lugubris), 물갈퀴도롱뇽속의 중앙아메리카에 서식하는 검은물갈퀴도롱뇽(en:Bolitoglossa sombra), 멕시코와 중앙아메리카의 멕시코기는도롱뇽(en:Bolitoglossa mexicana), 덩치 큰 붉은언덕도롱뇽(en:Phaeognathus hubrichti), 동굴도롱뇽(en:Eurycea lucifuga)이 있다.
비토리오 구이
비토리오 구이(Vittorio Gui, 1885년 9월 14일 ~ 1975년 10월 16일)는 이탈리아의 지휘자, 작곡가, 음악학자, 비평가이다.
이탈리아 오페라 유수의 지휘자이다. 1885년 로마에서 태어났다. 로마 대학교에서 인문학을 전공하였고, 산타 체칠리아 음악원에서 작곡을 배웠다. 토스카니니에게 초빙되어 밀라노 스칼라극장 지휘자가 되고, 기타 이탈리아 각지의 가극장과 음악축제 등에서 활약, 그라인드본 음악제의 지휘를 하였다.
1975년 90세의 나이로 피렌체에서 사망했다.
세자르 발다치니
세자르 발다치니(César Baldaccini, 1921년 1월 1일 ~ 1998년 12월 6일)는 프랑스의 조각가이다.
프랑스의 추상조각가로 마르세유에서 출생하였다. 제2차 세계대전 후의 대표적인 조각가로 마르세유 미술학교와 파리 미술학교에서 조각을 전공하였다. 1947년 이후에는 금속에 흥미를 갖게 되어서 금속을 소재로 한 추상조각을 발표하였다. 처음에는 연판을 이용하였으나 차차 철사, 철근, 볼트, 스프링, 쇳조각 등의 폐품을 이용하여 오브제적인 조각으로 새로운 경지를 개척하였다. 그리고 제르맹 리시에의 영향으로 표현주의적 곤충과 인간의 브론즈상을 제작하였다.
1965년 이후부터는 자동차를 압축하여 만든 '프레스 조각'과 폴리우레탄, 폴리에스테르 등의 플라스틱을 녹여서, 액체를 부어 응고시킨 독특한 수법을 사용하여 물체와 인간 사이의 긴장관계를 전위적인 조각으로 표현하였다.
Rosine과 결혼하여 Anna라는 딸을 두었다. 1998년 12월 프랑스 파리에서 사망했다.
테오도르 루소
테오도르 루소(Étienne Pierre Théodore Rousseau, 1812년 4월 15일 ~ 1867년 12월 22일)는 프랑스의 바르비종파 화가이다.
루소는 프랑스 파리에서 태어났으며 유년 시절에 백부를 따라서 쥐라의 어느 산지(山地)에 갔는데 자연의 장대한 박력은 그의 운명을 결정지었다.
루소는 네덜란드파의 풍경화에 마음이 끌렸는데, 자연 속에서 추구하는 것은 자연의 야성적인 어떤 힘이었다. 그것을 정열적으로 그려서 격렬한 충동을 품게 하는데 그것은 당시 살롱의 경향에 반대하여, 루소는 1835년에 살롱에 낙선하고부터는 퐁텐블로의 수풀에 인접한 바르비종 마을에 머물렀다. 그 살롱에는 반드시 연속하여 낙선되는데, 그는 프랑스 각지를 찾아다닌 외에는 바르비종에서 완전한 은둔생활 속에서 제작했다.
테오도르 루소
그러나 1848년 혁명은 형세(形勢)를 바꾸어, 이듬해 살롱에는 다수의 작품이 나란히 전시되어, 정부로부터 <퐁텐블로 수풀의 출구(出口)> 제작을 의뢰받았으며 이어서 1855년 만국 박람회에서는 압도적인 명성으로 보답되었다. 작품에는 <밤나무의 가로수 길>과 그 밖의 것이 있는데, 루소는 나무의 묘사에 탁월하고, 나무를 건축처럼 관찰하여 묘사하는 자연은 거대한 성격과 깊은 진실을 나타내고 있다.
로버트 머더웰
로버트 머더웰(Robert Motherwell, 1915년 1월 24일 ~ 1991년 7월 16일)은 미국의 화가이다. 미국 워싱턴주 애버딘에서 출생하였다. 오티스 미술연구소, 캘리포니아 미술학교에서 미술을 배웠으며, 스탠포드 대학에서 철학을 전공하였고 하버드 대학 대학원, 그르노블 대학, 컬럼비아 대학 대학원을 나왔다. 1941년 손에서 놓은 회화를 다시 그리기 시작하였다. 그는 쉬르레알리슴에 감화되어 오토마티슴의 실험을 꾀하였다. 그 후에는 일정하지 않은 추상형태를 뜯어 맞추어서 추상표현주의적인 작품을 전개하였다. 그의 대표적인 작품으로는 연작 <에스파냐 공화국에 대한 애가(哀歌)>가 있고 이론가로서도 활약하였다. 1991년 7월 16일 메사추세츠주 프로빈스타운에서 사망하였다.
머더웰
머더웰의 다른 뜻은 다음과 같다.
머더웰: 스코틀랜드 노스래너크셔의 도시
머더웰 FC: 스코틀랜드의 축구 클럽으로 노스래너크셔의 머더웰을 연고지로 삼고 있다
레이먼드 로위
레이먼드 로위(Raymond Loewy, 1893년 11월 5일 ~ 1986년 7월 14일)는 프랑스계 미국인 산업 디자이너이다. 타임지에는 1949년 10월 31일 커버를 장식하였다.
파리에서 출생하여 그 곳에서 학창시절을 보냈으며 제1차 세계대전에 참전하였다. 1919년에 미국으로 건너가 귀화하면서 처음으로 잡지의 일러스트레이터로 세상에 알려지기 시작하였다.
1929년 게스테트너 등사기의 디자인을 시발로 하여 공업 디자인 분야에 진출하게 되었고 그 후에는 디자인의 모든 분야에서 활약을 하였기 때문에 디자인의 마술사라고까지 부르게 되었다. 그의 대표적인 작품으로는 펜실베이니아 철도의 유선형 기관차, 샤즈 로박 냉장고, 럭키스트라이크 담배포장, 코카콜라의 병 등이 가장 많이 알려진 디자인이다.
도윈 티그의 뒤를 이어 공업 디자이너 협회의 회장으로 있으면서 그의 사무소에서 우수한 디자이너를 많이 두어 국제적으로 폭넓은 활약을 하고 있으며 그의 자서전 <입술연지에서 기관차까지>가 있다.
1980년 87세의 나이로 은퇴하여 자신이 원래 살던 프랑스로 되돌아왔다. 1986년 몬테카를로에서 사망하였다.
에드워드 번존스
제1대 준남작 에드워드 콜리 번존스 경(Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet, ARA, 1833년 8월 28일~1898년 6월 17일)는 영국의 화가이자 디자이너이다.
1857년에 로제티는 옥스퍼드에서 벽화 제작을 했는데, 주위에 혁신적인 제자들이 모여들었다. 후에 공예에 개혁을 이룩한 모리스와, 화가인 번존스가 그들이다. 이 화가는 처음에는 신학에 뜻을 두었었는데, 이상에 대한 동경과 명상이 항상 작품에 나타나 있다.
작품은 중세의 기사도를 즐겨 소재로 다루고 있으며, 로제티와 같은 도취감은 결여되었다고 하지만 장식적인 묘사는 정밀하여 비전을 보여주는 문학적 매력을 창조해 내고 있다. 또 이 밖에 스테인드글라스나 벽걸이에도 훌륭한 제작을 보여, 모리스의 공예운동을 든든하게 돕고 있다.
에드워드 번존스
이 밖에 워츠(1817∼1904)의 작품이 있다. 워츠는 조각도 한 화가로서, 회화에서도 기술의 연구가 깊고, 우의적(愚意的)인 제재를 가장 즐겨 그렸다. 그 외에도 초상화에 뛰어나, <테니슨의 상(像)> 외에 많은 초상을 남기고 있다.
19세기 말에 이르러 그는 요절했지만, 탐미와 비상한 감각으로써 삽화에 참신한 지각을 편 비어즐리(1872∼1898)는 번 존스의 영향을 받았다. <살로메>의 삽화는 유명하며, 그의 작품은 흑백만으로 표현했는데, 흑백의 면은 분명히 드러나도록 대조하고, 묘선은 날카로운, 근대적인 감각으로 일종의 요기(妖氣)를 발산시키고 있다.
그레이엄 서덜랜드
그레이엄 서덜랜드(Graham Vivian Sutherland, 1903년 8월 24일 ~ 1980년 2월 17일)는 잉글랜드의 화가, 판화가이다.
런던 출신이며 그는 처음 에칭으로 명성을 얻어 주로 풍경과 여러 삽화를 환상적인 표현으로 그렸다.
그의 화풍은 윌리엄 블레이크 일파의 영향을 찾을 수 있다. 이어서 그는 쉬르레알리슴의 영향을 받아 1930년대부터 전쟁 중에 걸쳐 구아슈 및 수채로써 대단히 특이한 풍경화의 연작(連作)을 만들었다. 그것을 구태여 예증(例證)한다면 칸딘스키의 1910년대의 콤퍼지션에 유사한 것인데, 서덜랜드 자신은 그것을 '패러프레이즈의 수법'이라 불렀다. 당시 그는 '나는 마음에서 느끼는 것을 눈으로 보는 것으로 패러프레이즈하여 표현할 수 있다고 생각한다'라고 말하였다.
그레이엄 서덜랜드
제2차 세계대전 말기 그는 더욱더 새로운 수법을 개척하였다. 그것은 사람의 마음을 찌르는 강렬한 색채와 예각적(銳角的)인 포름에 의한 표현이며, 1945년 그는 이 새로운 수법을 구사하여 노잔프톤의 성(聖) 마다이 교회의 <그리스도 책형도>를 그렸다. 이것이 때때로 독일 16세기 화가인 그뤼네발트의 <이젠하임 제단화(祭壇畵)>에 비견할 만하다는 평을 받는 그의 대표작이다. 전후에 그는 정기적으로 지중해에 여행하였고 그 곳에서 그는 환상의 원천이 되는 갖가지 대상을 발견하였다. 이국적인 식민지와 토속(土俗), 이들의 대상을 그는 독특하게 패러프레이즈하여 기호화(記號化)해 버린다. 그는 영국의 대표적인 시인 워즈워스와 홉킨스, 그리고 하디와 같은 내면의 눈을 가진 예술가인 동시에 1930년대에 환상적인 풍경화와 전쟁화를 그린 그 나라의 화가 폴 내시(1889∼1946)와 더불어 새로운 실재 파악의 길을 개척한 화가로서 그들의 영향은 크다. 또한 서덜랜드에게는 초상화의 작품도 많아서 <서머싯 몸상(像)>과 <윈스턴 처칠상>도 유명하다.
윌프레도 람
윌프레도 람(Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, 중국어: 林飛龍, Wifredo Lam, 1902년 12월 8일 ~ 1982년 9월 11일)은 쿠바의 미술가이다.
쿠바의 사구아에서 출생하였다. 하바나·마드리드·파리에서 배웠고 1938년부터 파리에서 살았다. 그 해에 에른스트와 빅토르 브로넬을 사귀어 쉬르레알리슴 운동에 참가하여 1940년에는 앙드레 브르통의 책에 삽화를 그렸다. 동년 미국으로 망명하였다가 제2차 세계대전 후에 재차 파리로 돌아왔으나 현재는 이탈리아에서 제작활동을 하고 있다.
램의 작품에는 원시림과 정글 그리고 서벤너의 망령이 서로 밀치고 있다고 평한다.
조포하고 난잡한 배색에서 유달리 빛나는 괴물이 떠올라 마치 그것들은 적도지대의 수목을 치장하는 의태(擬態) 곤충인 것만 같다. 말하자면 원시와 신화가 뒤섞여 흔들려 움직이는 세계이지만 아무튼 토착의 향기가 강하게 풍겨 쉬르레알리슴의 이색적인 화가라 말하겠다. 칠레 출신인 초현실의 화가 마타가 인공세계의 착란을 그린 데에 비하여 대단히 야성적이다.
에드워드 피츠제럴드
에드워드 피츠제럴드(Edward FitzGerald, 1809년 3월 31일 ~ 1883년 6월 14일)는 잉글랜드의 시인이자 작가이다.
시퍽주(州)에서 한가롭게 살면서 에스파냐의 극작가 칼데론의 작품과 그리스의 고전비극 <아가멤논>과 <이디퍼스왕(王)> 등을 영역하였다. 특히 12세기 페르시아의 시인 오마 카이얌의 4행시의 영역은 인생의 화려함과 미의 무상한 변화를 노래한 내용과, 창작이라 할 만큼 유려하고 적절한 표현과 형식으로 많은 독자를 사로잡았다.
1883년 수면 중에 사망했으며 Boulge에 묻혔다.
새뮤얼 리처드슨
새뮤얼 리처드슨(Samuel Richardson, 1689년 8월 19일 ~ 1761년 7월 4일)은 잉글랜드의 작가, 소설가, 화가이다.
청년시절에 런던으로 나와서 인쇄 출판업자의 조수가 되어 그 길로 성공, 출판업자 조합장의 직도 맡게 되었다. 권유에 의한 <모범 서간집>의 집필 중 우연한 계기에 쓴 최초의 소설 <파멜라>는 그의 나이 50이 된 때의 작품이었다. 식모 아이가 주인의 유혹을 물리치고 드디어 대가의 마나님이 된다는 이 이야기는 출판과 동시에 큰 호평을 받아 이듬해에 속편 <클라리사 할로>(1747-48)를 썼다. <클라리사 할로>는 단어의 수가 100만이나 되어 영국소설 중에 가장 장대한 작품이며 부모가 강요하는 결혼을 반대하여 집을 뛰쳐나온 후에 방탕한 청년의 손에 떨어져 끝내 오욕(汚辱)에 죽은 박명(薄命)한 미녀의 생애를 주고받는 서간형식으로 엮은 것이다.
새뮤얼 리처드슨
이어서 <그랜디슨>(1753-54)에서는 작자가 상상한 이상적인 남성상을 묘사하였다. 이들 소설이 성공을 거두게 되면서 리처드슨은 존슨 박사를 비롯하여 문단의 명사들에게 지우를 받게 되었다.
그의 소설은 도덕적·종교적인 의도를 각별히 강조하면서도 그 주제·구성·서술, 특히 심리묘사의 면에서 현저하게 근대소설의 특색을 보여주고 있으며 소설이라는 문학형식을 형성하는 데에 큰 영향을 끼쳐 영국소설은 리처드슨에서 시작된다는 견해가 지배적이다.
1761년 7월 4일 71세의 나이로 사망하였으며 그의 첫 번째 아내 Martha 가까이에 위치한 플리트 스트리트의 세인트 브라이드 교회에 묻혔다.:187
윌리엄 랭글런드
윌리엄 랭글런드(William Langland, 1332년 경 ~ 1386년 경)는 중세 영어 두운 운문 작가이다.
14세기 종교시의 대작 <농부 피어스의 꿈>을 썼는데, 그 자신의 일생에 대해서는 그다지 알려지지 않고 있다. 당시의 사회부패, 특히 종교계의 타락을 파고든 그의 독특한 필치는 종교개혁자 위클리프를 연상케 한다. 그러나 그는 위클리프처럼 교회제도 그 자체를 비판한 것은 아니었다. 그의 창작태도는 고대 영어시대의 <베어울프> 등과 흡사했는데, 나중에 스펜서 밀턴에 의해 계승되었다. 그는 초서와 나란히 영국문학의 전통을 형성하는 데 큰 역할을 했다.
윌리엄 랭글런드 생애
중세 영국의 대표적 작가인 제프리 초서와 동시대를 살았다. ≪캔터베리 이야기≫ 말고도 많은 작품을 남긴 초서와 달리 랭글런드는 ≪농부 피어스의 꿈≫ 단 한 편의 작품을 썼을 뿐이지만 이는 당시 매우 인기 있던 작품으로 50∼60여 개의 원고가 전해오고 있다. 랭글런드는 일생을 통해 이 작품 하나를 계속 다시 써서 세 개의 판본인 A(2567행), B(7247행), C(7357행) 텍스트가 전해온다.
윌리엄 랭글런드 생애
랭글런드에 대해서는 개인적 기록이 남아 있지 않기 때문에 오직 작품을 근거로 추측해 볼 수밖에 없다. 랭글런드는 1331년 혹은 1332년에 맬번 힐 근처에서 로케일의 유스타스의 서자로 출생했다. 그는 베네딕트 수도원 혹은 시스테리안 수도원에서 몇 년간 수업을 받은 뒤 말단 성직자로 부임한다. 얼마 동안은 런던의 콘힐에서 아내 키트와 살면서 죽은 자의 명복을 빌어주는 사제로 봉직했고 1387년 혹은 1389년에 죽었다. 랭글런드는 이 작품의 장르로 꿈의 내용을 전하는 드림 알레고리, 특히 의인화 알레고리를 채택해 주인공인 화자가 꾸는 꿈의 내용을 이야기한다. 꿈이라는 장치가 갖는 비현실성, 예언성, 추상성 등을 활용해 현실에 대한 비판, 직언, 풍자를 한다. 랭글런드 자신은 보수주의자였던 것으로 보이나, 후대의 독자들은 이 작품이 진보적·개혁적 성향을 띤 것으로 읽었다.
태완이법
태완이법은 살인죄의 공소시효를 폐지하는 법안으로, 대한민국 형사소송법의 개정안이다. 1999년 5월 발생한 대구 어린이 황산 테러 사건의 범인이 십 여 년 동안 잡히지 않은 상태에서 공소시효 완성이 임박할 위기에 처하자, 이에 명백한 살인사건에 대해서는 공소 시효를 폐지해야 한다는 여론이 일면서 발의되었다.
태완이법 개정 과정
2015년 3월 새정치민주연합 서영교 의원이 법 개정을 발의하였다. 2015년 7월 31일 태완이법이 시행됐지만, 법 시행 전 발생한 사건은 공소시효가 완성되지 않은 경우에만 적용 대상으로 삼아 2000년 8월 1일 밤 0시부터 발생한 살인사건만 공소시효가 폐지됐다. 정작 대구 어린이 황산 테러 사건은 2015년 7월 10일 대법원이 김태완 군의 부모가 낸 재정신청 기각결정에 대한 재항고를 기각하면서 사건의 공소 시효가 만료됨에 따라 태완이법의 적용을 받지 못하였다.
형사소송법
제253조의2(공소시효의 적용 배제) 사람을 살해한 범죄(종범은 제외한다)로 사형에 해당하는 범죄에 대하여는 제249조부터 제253조까지에 규정된 공소시효를 적용하지 아니한다.
부칙 제2조(공소시효의 적용 배제에 관한 경과조치) 제253조의2의 개정규정은 이 법 시행 전에 범한 범죄로 아직 공소시효가 완성되지 아니한 범죄에 대하여도 적용한다.
태완이법 개정 과정
살인죄를 저질러 법정 최고형이 사형인 경우 25년으로 돼 있던 공소시효를 무기한으로 연장하는 내용의 형사소송법 일부개정법률(법률 제13454호)이다. 해당 개정법률에는 위 조문 외에 다른 개정조문도 있기는 하다. 사형에 해당하는 살인죄의 공소 시효를 무기한으로 연장하고 아직 공소 시효가 만료되지 않은 범죄에 대해서도 소급적용토록 했다. 다만 살인의 고의성이 인정되지 않는 강간치사, 폭행치사, 상해치사 등의 경우에는 상대적으로 형량이 낮아 개정 법안에서는 제외됐다.
어니스트 다우슨
어니스트 크리스토퍼 다우슨(Ernest Christopher Dowson, 1867년 8월 2일 ~ 1900년 2월 23일)은 잉글랜드의 시인, 소설가이다.
1867년 런던 근교에서 출생했다. 병약하고 또 방종하였기 때문에 옥스퍼드 대학을 중퇴하였다. 프랑스 문학이나 페이터의 유미주의 영향을 받아 <서정시집>(1896)과 희곡을 내었다. 시종 현실을 부정하는 태도로 삶의 권태를 노래하고 자연보다 인공(人工)을, 전원보다 도회를 사랑한 퇴폐취미(頹廢趣味)가 가득 차 있다. 세기말의 탐미주의(眈美主義)의 대표적인 시인이며, 가공(架空)의 여성을 노래한 시 <시나라>는 유명하다. 실연의 쓰라린 타격과 결핵으로 요절한 작가이다.
아파나시 페트
아파나시 페트(러시아어: Афана́сий Афана́сьевич Фет, Afanasy Afanasyevich Fet, 1820년 12월 5일 ~ 1892년 12월 3일, 본명: 셴신)는 러시아의 시인이다.
부친은 귀족, 모친은 독일인이었다. 그의 시세계는 결코 넓지 않으나 자연의 아름다움이나 사랑을 노래한 서정시는 감미롭고 정서에 넘쳐 있어 가곡으로 작곡된 것이 많다. 1860년대의 급진적인 문학자들과의 논쟁에서는 예술가는 “대상의 미(美)만을 묘사해야 한다”고 주장, 순수예술의 입장을 취했다. 그의 뛰어난 작품은 시집 <저녁의 불빛>(1883-91)에 수록되어 있다.
아마드 샤우키
아마드 샤우키(Ahmed Shawqi, أحمد شوقي, 1868년 ~ 1932년)는 아랍의 시인들 가운데 한 명이다.
카이로에서 태어났고 그의 집안은 아랍·그리스·터키·쿠르드 등 여러 민족의 피가 섞인 복잡한 혈통이다. 출생지에서 법률을 배우고 프랑스에 유학하여 몽펠리에와 파리에 2년간 있으면서 그 사이에 프랑스 시의 영향을 받았다. 귀국 후 시인으로서 명성을 얻어 1927년에는 '시인의 통령(統領)'이란 경칭(敬稱)을 받았고 희극도 몇 편 발표하였다.
의민단
의민단(義民團)은 3ㆍ1운동 이후 간도 지방으로 이주하였던 가톨릭 신자들을 중심으로 조직된 단체이며, 청산리전투에 참가하는 등 활약을 펼쳤다.
조세핀 랭퍼드
조세핀 랭퍼드(Josephine Langford, 1997년 8월 18일 ~ )는 오스트레일리아의 배우이다. 배우 캐서린 랭퍼드의 여동생이다.
크리시 메츠
크리시 메츠(Chrissy Metz, 1980년 9월 29일 ~ )는 미국의 배우, 가수이다.
마사이 마틴
마세이 마틴(Marsai Martin, 2004년 8월 14일 ~ )은 미국의 배우, 프로듀서이다.
고자우라
고자우라(ゴウザウラー, Gosaurer)는 《열혈최강 고자우라》에 등장하는 자우라즈가 조종하는 가공의 메카이다.
라이언 데스티니
라이언 데스티니(Ryan Destiny, 1995년 1월 8일 ~ )는 미국의 가수, 배우이다. 2013년 걸 그룹 러브 돌하우스(Love Dollhouse)의 멤버로서 이름을 알리기 시작했다.
완데르송 지 파울라 사비누
완데르송 지 파울라 사비누(포르투갈어: Wanderson de Paula Sabino, 1977년 6월 22일 ~ )는 브라질의 축구 선수로, 포지션은 공격수이다. 2006년 K리그 부산 아이파크에서 활약하였으며, 등록명은 소말리아였다. 2006 시즌에 16경기 7골 5도움을 기록하였다.
완데르송 지 파울라 사비누 수상
우승 (1회) : 1998-99
우승 (1회) : 1999
우승 (1회) : 2015
소말리아
소말리아(Somalia)는 다음을 가리킨다.
소말리아는 아프리카 동부에 있는 나라이다.
완데르송 지 파울라 사비누(Wanderson de Paula Sabino, 1977년 ~ )는 '소말리아'(Somália)라고도 불리는 브라질의 축구 선수로, 포지션은 스트라이커이다.
파울루 호제리우 헤이스 시우바(Paulo Rogério Reis Silva, 1984년 ~ )는 '소말리아'(Somália)라고도 불리는 브라질의 축구 선수로, 포지션은 미드필더이다.
PINK PUNCH
《PINK PUNCH》(핑크 펀치)는 대한민국의 걸 그룹 로켓펀치의 데뷔 미니 음반이다. 2019년 8월 7일 발매되었다.
국도 제3호선 (모로코)
국도 제3호선(아랍어: الطريق الوطنية 3, 프랑스어: Route nationale 3, N3)은 모로코의 다칼라에서 아우세르까지 이어주는 총 연장 347 km의 거리를 가진 모로코의 일반 국도 노선이다. 그러나 이 도로는 서사하라의 실효 지배 하에 들어간 구간이기도 하는 도로망이기도 하다.
드미트리 피사레프
드미트리 이바노비치 피사레프(러시아어: Дми́трий Ива́нович Пи́сарев, 1840년 10월 14일 ~ 1868년 7월 16일)는 러시아의 급진주의 작가이자 사회 비평가이다.
오룔현의 유복한 귀족 가문에서 태어나 중학을 우수한 성적으로 졸업한 후 상트페테르부르크 대학의 역사·문헌학부에 입학했다(1856). 학자에의 길을 닦았으나 만족할 수 없어 잡지 <여명>의 동인이 되고(1859), 대학졸업과 함께 잡지 <러시아의 말> 상임 집필자가 되어(1861) 문명(文名)을 확립했다. 1862년 게르첸을 옹호한 논문을 써서 투옥되었으나 옥중생활을 하면서 4년간이나 집필활동을 계속했다. 석방된 지 얼마 후 발트해(海)에서 수영 중 익사했다. 파사레프는 사회발전의 원동력은 과학적 지식의 보급과 발달에 있다고 판단, 정치투쟁보다 유물론적 세계관과 자연과학을 터득한 ‘사색하는 프롤레타리아트’의 활동에 기대를 걸었다. <아버지와 아들>을 소재로 니힐리스트론을 전개한 <니힐리스트>(1864), <죄와 벌>을 분석한 <생활을 위한 투쟁>(1864), 푸슈킨의 가치를 부정하기까지에 이른 <푸슈킨과 벨린스키>, <미학의 파괴>(다같이 1865) 등의 논문이 유명하다.
피사레프
피사레프(러시아어: Писарев, 문화어: 삐쌰레브)는 다음 인물을 의미한다.
브로니스와프 후베르만
브로니스와프 후베르만(폴란드어: Bronisław Huberman, 1882년 12월 19일 ~ 1947년 6월 16일)은 폴란드의 대바이올리니스트이다.
소년시절에 브람스의 협주곡을 연주하여 작곡자를 감탄케 한 일화가 있다. 비할 데 없는 테크니션으로서 알려졌으나, 기교 본위의 작품을 싫어하였고, 실내악의 연주가로서도 이름을 떨쳤다. 유태인을 박해하는 나치스를 증오하여 유태인 음악가를 위한 팔레스티나 교향악단의 창립에 진력한 일로도 유명하다. 바르샤바에서 태어나 베를린에서 요아힘의 지도를 받았다. 오랫동안 빈에 살면서 교직에도 있었으나, 전쟁 중에는 미국에서 지냈으며 스위스에서 별세하였다.
이름가르트 제프리트
이름가르트 제프리트(독일어: Irmgard Seefried, 1919년 10월 9일 ~ 1988년 11월 24일)는 오페라, 거룩한 음악, 가곡을 불렀던 독일의 저명한 소프라노 가수이다.
아우크스부르크와 뮌헨에서 배우고 1939년에 아헨에서 <아이다>의 '수녀(修女)'를 불러 데뷔하였다. 1943년 이후 빈을 중심으로 활약하였다. 따스하고 아름다운 소리를 지녔으며 개성적인 가창을 들려주었다. 오스트리아의 '궁정가수' 칭호를 가졌으며 남편은 슈나이더이다.
1988년 69세의 나이로 빈에서 사망했다.
게오르그 쿨렌캄프
게오르그 쿨렌캄프(Alwin Georg Kulenkampff-Post, Georg Kulenkampff, 1898년 1월 23일 ~ 1948년 10월 4일)는 나치스 정권하 독일 최고의 바이올린 독주자이다. 교수로 알려졌고, 미발표된 채 방치되었던 슈만의 바이올린 협주곡의 세계 초연을 한 것으로도 유명하다. 브레멘에서 태어나 헤스에게 사사하였고, 모교인 베를린 고등음악원의 교수와 베를린 필하모니 관현악단 콘서트 마스터로도 오래 있었다. 1943년에 플레시의 후임으로서 루체른 음악원의 교수가 되었고, 2차대전 후 얼마 안 있다가 스위스에서 별세했다.
쿨렌캄프
쿨렌캄프(Kulenkampff)는 다음 인물을 의미한다.
미스탱게트
미스탱게트(Mistinguett, 본명: Jeanne Florentine Bourgeois, 1875년 4월 3일 ~ 1956년 1월 5일)는 프랑스의 여배우이자 가수이다. 한때 세계에서 가장 보수를 많이 받는 여성 엔터테인터이기도 했다.
미스탱게트는 파리 교회의 앙갱 레 방에서 태어난 레뷰계(界)의 대스타이다. 어릴 적에는 꽃파는 소녀였으나 1893년에 데뷔하였다. 1906년에 '물랭루주'에서 아파쉬 댄스를 추어 인기를 끌었다. 모리스 슈발리에와의 연애 등 화려한 화제가 많았으며, 1951년까지 활약하다가 뇌일혈로 사망하였다.
알프레도 캄폴리
알프레도 캄폴리(Alfredo Campoli, 1906년 10월 20일 ~ 1991년 3월 27일)는 영국 국적의 이탈리아계 바이올리니스트이다.
알프레도 캄폴리 생애
1906년 로마에서 태어났다. 13세 때 영국으로 일가가 이주하였고, 바이올린은 산타 체칠리아 음악원 교수인 아버지 로메오에게서 배웠다. 10세 때 데뷔한 이래 13세까지는 각종 콩쿠르에서 7개의 1등상, 2개의 금메달, 1개의 은배를 탔고, 일찍이 일류 주자로서 등장하였다. 그는 한번도 음악학교에서 배우지 않았는데, 연주는 그의 그러한 경력을 증명이나 하듯이 모가 없이 감미로우며 감성적인 아름다움에 넘쳐 있다.
오데타
오데타 홈스(Odetta Holmes, 1930년 12월 31일 ~ 2008년 12월 2일) 또는 오데타(Odetta)는 미국의 가수, 여배우, 기타리스트, 작사가, 그리고 "인권운동의 목소리"로도 불리는 인권 운동가이다.
새로운 스타일의 흑인 가수 가운데에서, 남성측을 벨라폰테가 대표한다면, 여성측의 제1인자가 오데타라고 하겠으며, 그녀의 높은 격조는 벨라폰테를 능가하는 위대한 예술가이다. 앨라배마주에서 태어나 어릴 때 로스앤젤레스로 이주하였다. 학생시절에는 클래식의 성악을 배웠으나, 민요의 매력에 이끌려서 기타를 독습, 1952년에 포크 송 전문의 다방에 데뷔하였다. 이윽고 동부로 진출하여 벨라폰테의 후원 등으로 급속하게 성공, 1960년에는 카네기홀에서 리사이틀을 열었다. 성악의 기초훈련을 쌓은 만큼 폭넓은 표현력을 지니며, 스테이지 매너의 성실성 등 청중을 감동시키는 가수이다.
알도 프로티
알도 프로티(Aldo Protti, 1920년 7월 19일 ~ 1995년 8월 10일)는 특히 이탈리아 레파토리와 연관된 이탈리아의 바리톤 오페라 가수이다.
1959년에 <오텔로>의 야아고, 1961년의 <리골레토>의 타이틀 롤인 델 모나코와 협연한 <어릿광대>, 1963년의 <세비야의 이발사>의 피가로 등의 명연으로 널리 알려진 바리톤 가수. 크레모나에서 태어난 그는 거의 독학으로 공부하였으며 1948년의 이탈리아 방송협회가 주최하는 콩쿠르에 레나타카 페키와 함께 입상, 그 해 페사로에서 <세비야의 이발사>의 피가로로 데뷔하였다. 1950년에는 <아이다>의 아모나스로 역으로 라 스칼라 극장에서 델 모나코 및 테발디와 협연하였다. 그 후 카라얀의 초청을 받아서 때때로 빈 국립가극장에 출연하였다. 후에는 스위스의 취리히 가극장을 중심으로 활약하였으며, 그 부드럽고 풍부한 목소리와 극적 표현에는 정평이 따랐다.
국도 제40호선 (아르헨티나)
국도 제40호선(스페인어: Ruta nacional 40)은 아르헨티나의 산타크루스주 리오가예고스에서 출발하여, 후후이주 라키아카까지 이어주는 총 연장 5,194 km의 길이를 가진 아르헨티나의 일반 국도 노선이다. 다른 이칭으로는 RN 40 또는 루타 40(Ruta 40)이다. 그래서 이 도로는 아르헨티나에서 가장 유명한 도로로 손을 꼽히고 있다. 비교되는 미국의 일반 국도 노선이면 단연 미국 66번 국도를 본떠서 꾸며 낸 도로망으로 유명하며  해당 도로를 지나가게 되는 지역이나 주는 보통 산타크루스주를 필두로 하여 추부트주, 리오네그로주, 네우켄주, 멘도사주, 산후안주, 라리오하주, 카타마르카주, 투쿠만주, 살타주, 후후이주 등 11개의 주를 통과하게 되는 도로망이기도 하며, KBS 1TV의 걸어서 세계속으로를 통해 소개되기도 하였다. 더불어 이 국도의 최고 고도는 해발 5,000 m(약 16,404 ft)의 높이를 가지고 있는 것으로 드러난다.
프란체스코 타마뇨
프란체스코 타마뇨(Francesco Tamagno, 1850년 12월 28일 ~ 1905년 8월 31일)는 유럽에서부터 아메리카에 이르기까지 대단한 성공을 거둔 이탈리아의 오페라 테너 가수이다.
19세기 말에 활약하여 벨 칸토의 전통을 전한 최고의 테너 가수로 알려져 있으며 그의 뛰어난 목소리와 성량은 콘서트 홀의 창과 샹들리에를 진동시켰다는 전설을 남기고 있다. 토리노에서 태어나 가극장의 합창단원을 거쳐 1873년에 도니체티의 <폴리우토>로 데뷔하였다. 다음해 팔레르모에서 <가면무도회>의 리카르도를 불러 '트럼펫 같은 목소리'라는 평을 들었다. 1877년에 라스칼라극장에서 폰키엘리의 <낭비자>의 초연으로 데뷔, 이어 베르디의 <오텔로> 초연에서 타이트롤을 불러 절찬을 받았다. 1891년 메트로폴리탄가극장의 초빙을 받았으며 1902년에 은퇴하였다. 그는 오페라 사상(史上)에 남는 대(大)테너의 계보상에 뚜렷이 남는 한 사람으로서 말할 수 있다.
스튜디오 아이엠
스튜디오 아이엠은 대한민국의 애니메이션 제작사이다. 정식명칭은 스튜디오 아이엠(주) (STUDIO IAM)이다. 위치는 서울특별시 금천구 가산동에 있다.
주로 미국 작품들을 주로 하며 드림웍스 마블 엔터테인먼트 워너 브라더스등 여러 회사와 작품들을 하고 있다
타마뇨
타마뇨(Tamagno)는 다음 인물을 의미한다.
스뱌토슬라프 크누셰비츠키
스뱌토슬라프 크누셰비츠키(Святосла́в Никола́евич Кнушеви́цкий, Sviatoslav Nikolayevich Knushevitsky, 1908년 1월 6일 ~ 1963년 2월 19일)는 구소련의 명첼리스트이다.
1908년 1월 6일 페트로프스크에서 태어났다. 모스크바 음악원에서 배웠다.
오이스트라흐와 오보린과의 3중주단이나 오이스트라흐 현악 4중주단 첼로 주자로서도 알려졌고, 1950년엔 스탈린상, 1956년에는 러시아공화국 공로예술가의 칭호를 받았다. 출생지에서 가까운 사라토프의 음악원에서 마조르포프에게 배웠고, 그 뒤 스승과 함께 모스크바로 가서 오래도록 볼쇼이극장의 수석 첼로 주자로 있었다. 2차대전 후에는 모스크바음악원에서 교수로 있으면서 많은 인재를 키웠다.
스뱌토슬라프
스뱌토슬라프의 다른 뜻은 다음과 같다.
카할레와이
카할레와이(Haunani Kahalewai, 1925년 ~ )는 하와이가 낳은 불세출의 여성가수이다. 절대음감(絶對音感)을 지니며 그 관록과 함께 두드러진 존재이다. 1925년에 히로(하와이섬)에서 태어났는데, 풀 네임은 '마우나 로아산(山)의 산허리를 메우는 아름다운 눈'이라는 뜻을 가지며, 하와이에서 둘째가는 그 산의 이름을 가진 스케일의 크기가 그대로 나타나 있다. 3세 때 이미 라디오 콘테스트에서 우승하였다. 후에 알프레드 아파카의 지시로 소프라노에서 콘트랄토로 전향하였다. 얼핏 들으면 남성을 연상시키는 듯한 저음으로, 박력있는 목소리를 들려주었다. 감각은 뛰어날 뿐만 아니라 레치타티보풍의 노래나 슬랙 키 기타의 주법도 능숙하여, 최고의 가수라고 부르기에 조금도 손색이 없다. 후에는 작곡도 다루어, 감미로운 무드의 <하와이언 허니문> 등을 내놓기도 하였다.
모리스 장드롱
모리스 장드롱(Maurice Gendron, 1920년 12월 26일 ~ 1990년 8월 20일)은 프랑스의 중견 첼리스트이다. 20세기의 가장 위대한 첼리스트 가운데 한 명으로 지목되고 있다. 레지옹도뇌르훈장과 NOOM(National Order of Merit)을 수상했다. 제2차 세계 대전 기간 중 프랑스 르네상스의 활동적인 멤버였다.
니스 태생으로 파리 음악원에 입학을 하여 첼로과를 1등으로 졸업한 뒤 카살스에게 사사하였다. 독주가로서 활약하기 시작한 것은 전쟁 후이며, 한편으로 서독일, 자르브뤼켄 음악원에서 교편도 잡았고, 하이든의 <첼로 협주곡>의 원전판(原典版)을 발견하여 초연하기도 한 연주가로서 일가(一家)를 이루었다. 연주는 긴장된 기교로 딱딱하나 화려함을 지니고 있어, 프랑스인이면서 베토벤, 브람스 등 독일의 작품에도 뛰어난 수완을 보이고 있다.
워커 뷸러
워커 앤서니 뷸러(Walker Anthony Buehler, 1994년 7월 28일 ~ )는 미국의 야구 선수로, 메이저 리그에 소속되어 있는 로스앤젤레스 다저스의 투수다.
워커 뷸러 경력
1994년에 켄터키주 렉싱턴에서 태어났다. 고등학교 졸업 후 2012년에 있었던 MLB 드래프트에서 14라운드에 피츠버그 파이리츠에 지명되지만 밴더빌트 대학교 대학으로 진학하는 것을 택한다. 그 후 대학에서 팀의 대학리그 월드시리즈 우승을 이끌었고, 미국 대표팀에 선정되었다. 그 후 2015년에 있었던 MLB 드래프트에서 로스앤젤레스 다저스에 1라운드 전체 24순위로 지명을 받아 입단하게 된다.
2017년 9월 8일 콜로라도 로키스전에서 메이저 리그에 데뷔해 2이닝 무실점을 기록했다. 2018년 4월 23일 첫 선발 경기에서 5이닝 무실점을 기록했지만 승리투수가 되는 데는 실패했다. 다음 선발 등판인 4월 28일 샌프란시스코 자이언츠 원정에서 5이닝 6피안타 6탈삼진 1볼넷 2실점을 기록하며 데뷔 첫 선발 승을 신고했다.
피오렌차 코소토
피오렌차 코소토(Fiorenza Cossotto, 1935년 4월 22일~ )는 이탈리아의 메조 소프라노 가수이다. 20세기의 가장 위대한 메조 소프라노 가수 가운데 한 명으로 인식된다.
시미오나토가 은퇴한 후 이탈리아를 대표하는 메조소프라노 가수이며 박력적인 아름다운 목소리와 극적인 가창은 정평이 있다. 이탈리아의 베르첼리에서 태어나 토리노 음악원을 졸업, 1957년에 밀라노의 라스칼라극장에서 프랑크의 <카르멜파(派) 수도녀의 대화>가 이탈리아에서 초연되었을 때 작곡자의 발탁으로 데뷔하였다. 이어 <나비부인>의 스즈키, <나브코>의 페네나 등을 불렀으며, 1958년에는 옥스포드 음악제에 초빙되어 <안나·보레나>에 출연, 절찬을 받았다. 1964년에 파리의 오페라 극장에서 칼라스와 <노르마>로 공연하였고, 1967년에는 라 스칼라 극장의 몬트리올 만국박람공연에서 <트로바토레>의 아즈체나를 불러 이탈리아 메조소프라노의 일인자로서 기반을 굳혔다.
에마누엘 포이어만
에마누엘 포이어만(Emanuel Feuermann, 1902년 11월 22일 ~ 1942년 5월 25일)은 20세기에 활동한 국제적인 첼리스트이다.
오스트리아-헝가리 제국의 콜로미야에서 유대인을 양친으로 태어났고, 제2의 파블로 카살스라고 주목되었으나 제2차 대전 기간에 복막염 치료의 도중 의사의 과실로 뉴욕에서 요절하였다. 라이프치히 음악원에서 율리우스 클렝엘 (de)에게 사사하였고, 1929년부터  베를린 고등음악원 (Berliner Musikhochschule)의 교수를 겸무하였으나, 1932년 나치스가 제1당으로 등장하자 다음 해인 1933년에 런던으로 도피했고, 1938년에는 미국으로 이주하였다. 야샤 하이페츠 그리고 아르투르 루빈스타인과의 트리오로도 유명하다.
헬무트 차하리아스
헬무트 차하리아스(Helmut Zacharias, 1920년 1월 27일 ~ 2002년 1월 28일)는 독일의 바이올린 연주자, 작곡가이며 400개이상의 작품을 만들고 1400만 개의 레코드를 판매했다. 수많은 영화에도 등장했다.
베를린에서 태어났다. 어릴 때부터 바이올린에 선천적 재능이 있어, 베를린 음악원을 나온 후, 1939년에는 한스 벤다 악단의 멤버가 되었다. 1942년에는 악단을 편성, 1943년에는 베르너 뮐러를 참가시켜 각지에서 연주공연을 하였다. 2차대전 후에는 재즈 바이올리니스트로서 활약하고, 뛰어난 기교와 독특한 음빛깔로 '매직 바이올린' 스타일을 만들어 유명해졌다.
김채만
김채만(金采萬, 1865년 ~ 1911년)은 조선(고종-일정) 때 판소리 명창이다. 전라남도 능주(綾州) 출생. 서편제 소리 중에서도 가장 서편제적인 방향으로 판소리를 개척했다. 계면조를 하되 가락이 매우 정교하고 신묘한 장식음과 성음을 붙여 불렀고 아귀성으로 맛있는 소리는 전무후무했다고 한다. 김창룡이 이르기를 "계면을 하려거든 김채만같이 하라"고 할 정도였다.
고운 목소리와 맛있는 소리로 대중을 한번에 휘어잡기로는 송만갑을 능가하였다 한다.
이불해
이불해(李不害, 1529년(중종 24년)-?)는 조선시대 전기의 서화가이다. 자는 태수(太綏). 그림과 글씨에 모두 뛰어났으며 지식이 해박하고 필치가 정교하여 당시 안견(安堅)에 다음가는 거장(巨匠)으로 일컬어졌다. 화적으로 <예장소요도(曳杖逍遙圖)>가 덕수궁 미술관에 소장되어 있다.
그의 그림으로 전해지는 <기마독행도(騎馬獨行圖)> <산수도(山水圖)> 6폭 및 <묘작도(猫鵲圖)> 등이 있으나, 앞의 것에 비하면 웅건한 필세(筆勢)의 점에서 떨어진다.
김충의
김충의(金忠義, ? ~ 1307년)는 신라 선덕왕(宣德王) 때의 화가이다.
김충의는 기계 제작에 일가견을 가졌고 그림을 잘 그린 화가였으며 아들 김공량 역시 기계 제작 부문에서 소질을 발휘하였다.