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맥밀런 계획 계획의 실행
맥밀런 계획 실행에 대한 첫 번째 중대한 위협은 1904년에 발생했다. 새로운 미국 농무부 건물은 오랫동안 내셔널 몰 남쪽, 7번가와 14번가 SW 사이에 제안되었다. 농무부는 할당된 모든 공간을 사용하기를 원했다. 그러나 맥밀런 계획 지지자들은 농무부 본부가 내셔널 몰 중심에서 300 피트 (91 m) 뒤로 물러서야 한다고 주장했다. 그러나 농무부 관리들은 몰 중심선에서 300-피트 (91 m) 뒤로 물러서는 것이 이미 몰 남쪽에서 스미소니언 인스티튜션 빌딩에 의해 위반되었다고 지적했다. 시어도어 루스벨트 대통령은 스미소니언 본부와 나란히 새로운 농무부 건물 건설을 승인했지만, 나중에 그의 결정이 맥밀런 계획(그 역시 지지했던)을 위반한다는 것을 알게 되었다. 농무부 관리들은 더 작은 부지를 받아들여야 한다면, 공간 손실을 보상하기 위해 더 높은 건물을 건설할 수 있도록 허용되어야 한다고 주장했다. 농무부 관리, 비용을 낮게 유지하려는 의회 의원, 맥밀런 계획 지지자 등 사이에 건물의 위치와 높이에 대한 광범위한 의견 불일치가 발생했다. 새로운 농무부 건물은 결국 맥밀런 계획의 300-피트 (91 m) 후퇴선에 따라 건설되었고, 건물의 더 높은 높이를 수용하기 위해 약간 낮게 지반에 건설되었다.
맥밀런 계획 계획의 실행
맥밀런 계획의 다음 주요 시험은 링컨 기념관의 위치 선정이었다. 의회는 1910년 링컨 기념관 위원회를 승인했으며, 위원회는 즉시 기념관 위치에 대한 많은 경쟁 제안들과 씨름하기 시작했다. 동시에, 해체된 맥밀런 위원회 위원들은 자신들의 시간과 무급 역할에 대한 끊임없는 요구에 지쳐 있었다. 루스벨트 대통령은 맥밀런 계획에 따라 예술과 건축에 관한 결정을 안내하는 데 도움이 되는 영구적인 예술 위원회가 설립되어야 한다고 동의했다. 루스벨트는 퇴임 직전에 행정 명령으로 위원회를 설립했지만, 윌리엄 하워드 태프트 대통령은 이를 해체하고 1910년 법정 미국 미술 위원회(CFA)에 대한 의회 승인을 얻었다. 맥밀런 위원회 여러 위원과 많은 맥밀런 계획 지지자들이 CFA에 임명되었다. 링컨 기념관 위원회가 새 기념관 부지를 놓고 의견 불일치로 분열되자, 그들은 CFA의 조언을 구했다. 링컨 기념관 위원회와 CFA는 함께 웨스트 포토맥 공원을 새 기념물의 부지로 승인하기 위해 노력했다. 링컨 기념관 부지는 1911년 6월에 승인되었다.
맥밀런 계획 계획의 실행
수년에 걸쳐 맥밀런 계획의 워싱턴 D.C. "공식" 개발 계획으로서의 지위를 강화하는 다른 결정들이 내려졌다. 여기에는 1923년 프리어 미술관의 위치 선정, 1926년 국가 수도 공원 및 계획 위원회 설립(맥밀런 계획 실행을 공식적으로 담당), 1929년 국회의사당 부지 확장을 승인하는 법률 제정(맥밀런 계획에 따름), 캐퍼-크램턴 도시 공원법 통과(맥밀런 계획의 공원 프로그램을 실행하려는 노력) 등이 포함되었다. 알링턴 기념교는 1925년 워런 G. 하딩 대통령이 무명 용사의 묘 헌정식에서 3시간 동안 교통 체증에 갇힌 후 승인되었다. 다리 위치를 놓고 긴 싸움이 벌어졌다. 그러나 CFA가 전투에서 승리했다. 의회는 1925년 2월 24일 다리 건설(맥밀런 계획이 옹호하는 낮고 고전적인 스타일)을 승인했다. 1926년 공공 건물법은 1926년 머더 베이 빈민가 철거 및 연방 트라이앵글 건설을 승인했으며, 1928년 마운트 버넌 메모리얼 파크웨이가 승인되었다. 워싱턴 기념탑 기지 주변에 거대한 테라스를 건설하는 것은 실현 불가능하다는 것이 입증되었지만(기념탑의 기초를 불안정하게 만들었을 것이다), 2004년 링컨 기념관 반영 연못 동쪽 끝에 제2차 세계 대전 국립 기념관이 건설되었다.
맥밀런 계획 계획의 실행
맥밀런 계획은 21세기에도 국회 수도 계획의 기반을 제공하고 있다. 1997년, 국가 수도 계획 위원회(NCPC)는 "유산 확장: 미국 수도 계획"이라는 보고서를 발행했다. 이 계획 문서는 21세기를 위해 맥밀런 계획을 업데이트하려는 시도였다. 기념비적 핵심 지역을 재정의하고 도시 전역에 박물관, 기념관, 연방 건물을 배치하기 위한 새로운 지침을 설정했다. 두 번째 주요 보고서인 "기념비적 핵심 프레임워크 계획: 새로운 목적지를 내셔널 몰과 연결하기"는 2009년 4월에 발행되었다. NCPC와 CFA가 공동으로 작성한 이 계획 문서는 맥밀런 계획의 가치와 계획 개념을 도시 전역으로 확장한다. 이 문서는 도시 전역에 새로운 "연방 센터"를 조성하고(기념비적 핵심 지역에서 벗어나), 워싱턴 운하와 아나코스티아 강변을 재개발할 것을 제안했다. 두 번째 계획 노력인 캐피털스페이스(CapitalSpace)도 2009년에 시작되었다. NCPC, 미국 국립공원관리청, 컬럼비아 특별구 정부의 공동 이니셔티브인 캐피털스페이스는 맥밀런 계획의 미완성된 주요 제안 6가지를 실행하도록 설계되었다. 여기에는 요새 서클 공원을 트레일과 공원도로로 연결하고, 레크리에이션 시설을 개선하며, 동네 공원을 강화하고 유지하며, 새롭고 기존의 놀이터와 학교 운동장을 설립하고 수리하며, 도시 내부 및 인근의 자연 지역을 보호하고 복원하며, 작고 활용도가 낮은 공원을 활기찬 새로운 동네 중심으로 변모시키는 것이 포함된다.
맥밀런 계획 계획의 실행
2012년 말, "유산 확장: 미국 수도 계획"을 실행하기 위한 20억 달러 규모의 두 가지 프로젝트가 발표되었다. 첫 번째 프로젝트인 "더 워프"는 워싱턴 운하를 따라 9번가와 7번가 SW 사이의 수변 지역을 14억 5천만 달러 규모로 재개발하는 것이다. 이 프로젝트는 각각 130 피트 (40 m) 높이의 복합 용도 건물 10채를 건설할 것이다. 더 워프에는 개인 소유의 문화 센터와 새로운 공공 공원이 포함될 것이다. 총 3,200,000 제곱피트 (300,000 m2)가 건설될 예정이며, 그 중 약 3분의 2가 1단계에서 건설될 것이다. 메인 애비뉴 SW는 재건축되고, 워터 스트리트 SW는 폐지 및 철거되며, 워터 스트리트가 있던 자리에 보행자 산책로가 건설되고, 두 개의 새로운 부두(개인 및 상업용)가 건설될 것이다. 발표된 두 번째 프로젝트는 노후화된 프레더릭 더글러스 기념교를 교체 및 재정비하고 다리와 수트랜드 파크웨이, 다리와 포토맥 애비뉴 SW, 수트랜드 파크웨이와 인터스테이트 295, 수트랜드 파크웨이와 마틴 루터 킹 주니어 애비뉴 사이에 새로운 교차로를 건설하는 9억 600만 달러 규모의 프로젝트이다. 현재 4차선 다리는 6차선 다리로 교체되며, 현재의 북서-남동 방향에서 더 북-남 방향으로 정렬될 것이다. 다리 교체 비용은 5억 7,380만 달러로 추정된다. 대규모 필드(공공 모임에 사용되며 여러 새로운 기념물에 적합)가 있는 회전교차로가 다리의 북쪽 끝과 포토맥 애비뉴 SW를 연결할 것이다. 다리의 남쪽 끝에 있는 두 번째 거대한 교통 원형 교차로는 마틴 루터 킹 주니어 애비뉴와 연결하는 데 도움이 될 것이며 도시의 "기념비적 핵심"을 아나코스티아로 확장하는 데 도움이 될 것이다. 두 교차로의 재건축 비용은 2억 920만 달러로 추정된다. 나머지 예산은 사우스 캐피톨 스트리트를 산업 통로에서 도시 대로로 재건축하고 뉴저지 애비뉴 SE를 리모델링하는 데 사용될 것이다.
맥밀런 계획 미완성된 맥밀런 계획 부분
맥밀런 계획의 여러 요소는 건설되지 않은 채로 남아있다.
한 가지 핵심 요소는 워싱턴 기념탑 기지 주변 부지에 제안된 화강암 및 대리석 테라스, 계단 및 아케이드("워싱턴 기념탑 정원")의 광범위한 시스템이었다. 나중에 이러한 기능의 건설에는 대량의 흙을 제거해야 한다는 것이 밝혀졌다. 그러나 이는 기념탑의 기초를 불안정하게 만들었을 것이며, 제안된 요소 중 어느 것도 건설되지 않았다. 내셔널 몰 트러스트와 국립공원관리청은 2011년 몰을 세계적 수준의 공원으로 변모시키기 위한 7억 달러 계획의 일환으로 몰을 활성화하기 위한 디자인 공모전을 후원했다. 와이스/맨프레디 + 올린의 디자인 파트너십이 워싱턴 기념탑 부지와 인근 실반 극장 재설계 공모전의 일부를 차지했다. 이 계획이 실행되면 워싱턴 기념탑 부지는 가볍게 테라스형으로 조성되고, 실반 극장에는 좌석을 만들기 위해 깊은 테라스가 조성될 것이다.
맥밀런 계획 미완성된 맥밀런 계획 부분
또 다른 미완성된 핵심 요소는 라파예트 광장 주변에 있는 고층 신고전주의 오피스 빌딩들의 집합체였다. 이 제안은 연방 정부가 연방 트라이앵글 단지 완성을 위해 고군분투하면서 건설되지 않았다. 1930년대 중반에서 후반에 걸쳐 오피스 단지를 건설하는 데 드는 비용과 제2차 세계 대전 및 한국 전쟁 동안의 재료 및 인력 부족으로 인해 단지는 건설되지 않았다. 1960년에 라파예트 광장 주변의 역사적인 주택들을 철거하기 위한 상당한 노력이 있었지만, 대통령 배우자 재클린 케네디는 그들의 파괴에 반대했고 의회와 연방조달청에 건물 유지를 성공적으로 로비했다. 케네디 부인은 존 F. 케네디 대통령에게 건축가 존 칼 워네케가 더 작은 역사적인 건물들 뒤에 두 개의 연방 사무실 건물을 허용하는 계획을 설계하도록 허락하도록 설득했다. 워네케의 계획은 1965년 뉴 이그제큐티브 오피스 빌딩과 1967년 하워드 T. 마키 국립 법원 건물의 건설로 이어졌다. 이들은 라파예트 광장 근처에 건설된 유일한 두 개의 대형 사무실 건물이었고, 둘 다 신고전주의 양식은 아니었다.
맥밀런 계획 미완성된 맥밀런 계획 부분
맥밀런 계획의 세 번째 핵심적인 미건설 권고는 타이달 베이슨 남쪽 면을 따라 이스트 포토맥 공원과 웨스트 포토맥 공원에 있는 광대한 "워싱턴 코먼스" 레크리에이션 구역과 관련이 있었다. 맥밀런 계획은 이 지역 포토맥강 가장자리를 따라 광범위한 공공 목욕 및 수영 시설뿐만 아니라 여러 운동장, 여러 체육관 및 경기장을 구상했다. 또한, 십자형 내셔널 몰 계획의 남쪽 앵커 역할을 하기 위해 백악관-워싱턴 기념탑 축을 따라 중요한 새로운 신고전주의 또는 보자르 양식의 기념관이 건설될 예정이었다. 워싱턴 코먼스는 워싱턴 기념탑 테라스와 아케이드가 건설된 후에 건설될 예정이었다. 워싱턴 기념탑 부지 프로젝트가 건설될 수 없다는 것이 결정된 후, 워싱턴 코먼스로 관심이 옮겨졌다. 그러나 그때는 이미 대공황이 진행 중이었고, 맥밀런 계획이 구상한 형태로 타이달 베이슨을 완성할 자금이 더 이상 없었다. 1938년 프랭클린 D. 루스벨트 대통령은 타이달 베이슨 남쪽에 토머스 제퍼슨 기념관 건설을 제안했다. CFA가 기념관에 반대했지만, 루스벨트 대통령은 건설을 명령했고, 제퍼슨 기념관은 1943년에 완공되었다.
맥밀런 계획 미완성된 맥밀런 계획 부분
제안된 "포트 서클 드라이브"는 계획의 또 다른 미완성 부분이다. 1963년 존 F. 케네디 대통령은 의회에 포트 서클 드라이브 건설을 추진하기 시작했다. 그러나 시민 지도자들과 국립공원관리청은 이 계획이 효용성을 잃었는지 공개적으로 의문을 제기했다. 그들은 도시가 한 세기 전 도시를 보호했던 요새들의 고리를 넘어 성장했으며, 도시 도로는 이미 공원들을 연결하고 있다고 주장했다(비록 맥밀런 계획이 구상한 선형 경로가 아닐지라도). 도시의 남북전쟁 요새 공원들을 웅장한 드라이브로 연결하려는 계획은 그 후 몇 년 동안 조용히 중단되었다.
맥밀런 계획 미완성된 맥밀런 계획 부분
맥밀런 계획의 마지막 미완성 권고는 미국 의회 주변에 많은 수의 행정부 사무실 건물을 그룹화하는 개념이었다. 이 개념은 두 가지 목적을 가지고 있었다: 기존의 미국 식물원(1867년 건설), 의회 도서관 건물(1897년 건설), 캐넌 하원 사무실 건물(1908년 건설), 그리고 러셀 상원 사무실 건물(1909년 건설)을 보완하여 국회의사당 주변에 대칭적인 모습을 만들고, 행정부 직원들이 의회의 필요를 충족시키는 데 드는 시간과 노력을 줄이는 것이었다. 행정부 사무실 건물은 전혀 건설되지 않았다. 몇몇 건물은 근처에 건설되었지만, 그것들은 맥밀런 계획이 옹호하는 대칭적인 배치나 디자인은 아니었다. 이 구조물에는 롱워스 하원 사무실 건물(1933년 완공), 미국 대법원 건물(1935년 완공), 존 아담스 의회 도서관 건물(1939년 완공)이 포함되었다. 롱워스 건물과 아담스 건물은 모두 하원 측에 있었다. 메릴랜드 애비뉴 NE, 1번가 NE, 콘스티튜션 애비뉴 NE로 둘러싸인 토지를 매입하려는 시도는 없었다. 이 부동산은 맥밀런 계획을 참조하지 않고 개인 사무실 건물로 빠르게 개발되었다. 또 다른 건물인 레이번 하원 사무실 건물은 1965년에 하원 측에 건설되었다. 이로 인해 미국 국회의사당 복합단지는 불균형해졌다. 1972년, 비교적 작은 더크슨 상원 사무실 건물이 상원 측에 완공되었다. 지금까지 건설된 모든 건물은 보자르 양식 또는 "단순화된 신고전주의" 양식 내에 있었다. 그러나 1976년, 제임스 매디슨 의회 도서관 건물이 국회의사당 복합단지 남동쪽 코너에 완공되었다. 이 건물은 하원 측에 있었을 뿐만 아니라 모더니즘 양식이었고 다른 구조물들과 건축적으로 잘 어울리지 않았다. 이어서 1982년에는 모더니즘 양식의 하트 상원 사무실 건물이 건설되었는데, 보자르 양식에 대한 주요 양보는 대리석 외관이었다.
맥밀런 계획 미완성된 맥밀런 계획 부분
맥밀런 계획에 따라 워싱턴 D.C.에 많은 동네 공원이 조성되었지만, 계획이 구상했던 확장 범위는 달성되지 못했다. 동네 공원, 놀이터, 레크리에이션 시설 프로그램의 실행은 워싱턴 D.C. 정부에 맡겨졌는데, 워싱턴 D.C. 정부는 맥밀런 계획을 실행할 연방 정부의 광범위한 자원이 부족했다. 오래된 "연방 도시" 경계를 넘어서는 지역은 공원이나 레크리에이션 용지로 거의 매입되지 않았다. 도시가 빠르게 확장됨에 따라 이 토지의 가격은 극적으로 상승했고, 도시는 원하는 만큼의 토지를 확보할 수 없게 되었다. 도시 정부가 맥밀런 계획의 공원 제안 범위를 실행할 수 없었던 것은 이 계획이 직면한 가장 중대한 실패로 간주된다.
율리시스 S. 그랜트 기념관
율리시스 S. 그랜트 기념관은 워싱턴 D.C.에 있는 대통령 기념관으로, 남북 전쟁 장군이자 제18대 미국 대통령인 율리시스 S. 그랜트를 기리는 곳이다. 미국 국회의사당 서쪽 앞에 있는 캐피틀힐 기슭(유니언 스퀘어, 더 몰, 펜실베이니아 애비뉴와 메릴랜드 애비뉴 사이의 북서/남서 1번가)에 위치한다. 그랜트가 말을 탄 중앙 조각상은 서쪽을 향하고 있으며, 캐피틀 리플렉팅 풀을 내려다보고 그랜트의 전시 대통령인 에이브러햄 링컨을 기리는 링컨 기념관을 마주하고 있다. 그랜트 동상은 보병의 청동 부조로 장식된 받침대 위에 세워져 있으며, 측면 받침대에는 보호 사자상과 연합군 기병 및 포병의 청동상이 있다. 전체는 대리석으로 덮인 플랫폼, 난간, 계단으로 연결되어 있다. 그랜트 기념관과 링컨 기념관은 각각 내셔널 몰의 동쪽과 서쪽 끝을 정의한다.
율리시스 S. 그랜트 기념관
그랜트 기념관은 워싱턴 D.C.의 남북 전쟁 기념물의 일부로서, 미국 국립사적지에 등재되어 있다. 제임스 M. 구드의 권위 있는 저서 《워싱턴 D.C.의 그랜트 기념관》(1974)은 이를 "워싱턴에서 가장 중요한 조각품 중 하나"라고 평했다. 이곳에는 미국에서 가장 큰 기마상이자 세계에서 다섯 번째로 큰 기마상이 포함되어 있다.
율리시스 S. 그랜트 기념관 묘사
그랜트 기념관은 유니언 스퀘어에 있으며, 이곳에는 캐피틀 리플렉팅 풀도 포함된다. 버몬트 대리암으로 만들어진 기념관의 플랫폼은 길이 252 피트 (77 m), 너비 71 피트 (22 m)이며 세 부분으로 나뉜다. 높고 중앙에 위치한 부분에는 10,700파운드, 17-피트-2-인치 (5.23 m) 높이의 기마상이 22½피트 높이의 대리석 받침대 위에 신시내티라는 군마를 타고 있는 그랜트를 묘사하고 있다.
중앙 조각상의 눈에 띄는 특징은 그랜트가 주변의 격렬한 전투 속에서도 침착한(거의 무심한) 태도를 보인다는 점이다. 그랜트는 전투 중 침착하고 냉철한 모습으로 유명했기 때문에 이는 놀라운 일이 아니다. 그랜트와는 대조적으로 양쪽에 있는 조각상 그룹인 기병 돌격(Cavalry Charge)과 포병(Artillery)은
율리시스 S. 그랜트 기념관 묘사
주요 받침대를 둘러싸고 있는 네 개의 더 짧은 받침대에는 각각 편안하게 휴식을 취하며 미국 국기와 육군 깃발을 지키는 청동 사자가 놓여 있다. 이 기념관은 당시 미국에서 주조된 청동 조각상 중 가장 큰 것이었다.
남쪽의 포병대(Artillery Group)는 포차에 세 명의 포병이 타고 세 마리의 말이 끄는 모습을 보여준다. 왼쪽 말에 올라탄 것은 예기(깃발) 운반병으로, 급격한 우회전을 지시하고 있다. 임박한 방향 전환에도 불구하고, 오른쪽 고삐의 끊어진 끈 때문에 오른쪽 말은 계속 앞으로 돌진할 수 있다. 북쪽의 기병대(Cavalry Group)는 전투로 돌격하는 일곱 명의 기병으로 구성된 색조 부대를 묘사한다. 오른쪽 말은 쓰러져 있고, 슈레이디 자신을 모델로 한 기수는 맹렬히 돌진하는 말에 밟히기 직전이다.
율리시스 S. 그랜트 기념관 역사
그랜트 기념물 건립 운동은 1890년대에 테네시강군 협회에 의해 시작되었다.
기념관 작업은 1902년에 당시 의회가 의뢰한 것 중 가장 큰 규모로 시작되었으며, 조각가 헨리 머윈 슈레이디와 건축가 에드워드 피어스 케이시가 제작했다. 1921년 기념관 완공이 가까워지자 조각가 에드몬드 아메테이스가 슈레이디를 도왔다. 슈레이디는 기념관 작업에 20년을 바쳤고, 1922년 헌납식 2주 전 스트레스와 과로로 사망했다.
조각품들은 뉴욕의 Roman Bronze Works에서 청동으로 주조되었다. 기념관 부지 공사는 1909년에 대리석 상부 구조와 네 마리의 청동 사자가 설치되면서 시작되었다. 포병 그룹은 1912년에, 기병 그룹은 1916년에, 그랜트의 청동 기마상은 1920년에 설치되었다. 기념관은 그랜트 탄생 100주년인 1922년 4월 27일에 헌납되었다. 슈레이디가 사망했기 때문에 그랜트 받침대 아래 보병 패널은 슈레이디의 스케치를 바탕으로 조각가 셰리 프라이가 완성하여 1924년에 설치되었다. 그랜트 기념관은 남쪽의 제임스 A. 가필드 기념관과 북쪽의 평화 기념비를 포함하는 세 부분으로 이루어진 조각 그룹의 중심을 구성한다.
율리시스 S. 그랜트 기념관 역사
2015년과 2016년에 기념관에 대한 청소 및 복원 프로그램이 수행되었다. 여기에는 수년간 사라지거나 도난당한 칼과 칼집과 같은 150개의 요소 교체가 포함되었다. 기념관 청동의 녹색 부식층은 원래의 갈색으로 되돌리기 위해 제거되었다.
율리시스 S. 그랜트 기념관 각주
Montagna, Dennis Robert Ph.D. (1987). 《Henry Merwin Shrady's Ulysses S. Grant Grant Memorial in Washington, D.C.: A study in iconography, content and patronage (Doctoral dissertation)》. University Microfilms International Dissertation Services. 355 pages쪽. idMontagna1987.
Goode, James M. (1974). 《The Outdoor Sculpture of Washington, D.C.: A Comprehensive Historical Guide (pages 243–248)》. Smithsonian International Press. 512 pages쪽. ISBN 0-87474-138-6. idGoode1974.
알프레드 스티글리츠
알프레드 스티글리츠HonFRPS(Alfred Stieglitz, /ˈstiːɡlɪts/, 1864년 1월 1일~1946년 7월 13일)는 미국의 사진작가이자 근대 미술의 후원자로, 50년에 걸친 활동을 통해 사진을 예술의 한 형태로 정립하는 데 중요한 역할을 한 인물이다. 사진 작품 외에도, 그는 20세기 초 뉴욕에서 여러 미술 갤러리를 운영하며 미국에 유럽 아방가르드 작가들을 소개한 것으로 잘 알려져 있다. 그는 화가 조지아 오키프와 결혼하였다.
알프레드 스티글리츠 어린 시절과 교육
앨프리드 스티글리츠는 뉴저지주 호보컨에서 독일계 유대인 이민자인 에드워드 스티글리츠(Edward Stieglitz, 1833~1909)와 헤드비히 안 베르너(Hedwig Ann Werner, 1845~1922)의 장남으로 태어났다. 그의 아버지는 남북 전쟁 당시 북군의 중위로 복무했으며, 이후 모직 상인으로 일했다. 그는 플로라(1865~1890), 쌍둥이 줄리어스(1867~1937)와 레오폴드(1867~1956), 애그니스(1869~1952), 셀마(1871~1957) 등 다섯 명의 형제자매가 있었다. 스티글리츠는 쌍둥이 동생들의 돈독한 관계를 보며, 어린 시절 자신에게도 그런 ‘영혼의 동반자’가 있었으면 하고 바랐다.
1871년, 스티글리츠는 뉴욕에 있는 기독교계 학교인 샤를리에 인스티튜트(Charlier Institute)에 입학했다. 다음 해부터 그의 가족은 여름마다 애디론댁 산맥의 레이크조지 타운에서 시간을 보내기 시작했으며, 이 전통은 스티글리츠가 성인이 된 이후에도 계속되었다.
알프레드 스티글리츠 어린 시절과 교육
그가 뉴욕 시립대학(City College of New York)에 입학할 자격을 갖추기 위해, 고등학교 3학년 때 공립학교에 다니게 되었지만 교육 수준이 미흡하다고 느꼈다. 1881년, 아버지 에드워드는 회사를 40만 달러에 매각하고, 자녀들에게 더 나은 교육을 받게 하기 위해 가족과 함께 몇 년간 유럽으로 이주했다. 스티글리츠는 독일의 카를스루에의 실업 고등학교(Realgymnasium)에 입학했다. 그 이듬해, 그는 베를린 공과대학에서 기계공학을 공부했다. 그곳에서 그는 사진 현상에 관한 화학 공정을 연구하던 과학자 헤르만 빌헬름 포겔의 화학 수업을 수강했다. 스티글리츠는 포겔에게서 학문적인 도전과 더불어 자신이 점점 더 관심을 갖게 된 예술과 문화에 대한 열정을 해소할 수 있는 출구를 발견했다. 그는 연간 1,200달러(2024년 기준 약 39,099달러에 해당하는 금액)의 수당을 받았다.
알프레드 스티글리츠 사진에 대한 초기 관심
1884년, 스티글리츠의 부모는 미국으로 돌아갔지만, 당시 20세였던 스티글리츠는 독일에 남아 유럽과 미국의 사진 및 사진작가들에 관한 책을 수집했다. 그는 처음으로 8×10 플레이트 필름 카메라를 구입하고 네덜란드, 이탈리아, 독일 등을 여행하며 시골 풍경과 농민들을 촬영했다. 훗날 그는 사진에 대해 이렇게 회고했다.
“사진은 처음에는 장난감처럼, 그 다음에는 열정으로, 결국에는 집착으로 나를 사로잡았다.”
독학을 통해 그는 사진을 하나의 예술 형식으로 인식하게 되었다. 1887년, 그는 첫 번째 글인 '독일의 아마추어 사진에 대하여(A Word or Two about Amateur Photography in Germany)'를 새로 창간된 잡지 《아마추어 포토그래퍼》에 기고했다.
같은 해, 그는 《마지막 농담, 벨라조》라는 작품으로 《아마추어 포토그래퍼》 사진 공모전에서 1등을 수상했다. 이듬해에는 같은 대회에서 1등과 2등을 동시에 수상했고, 독일과 영국의 여러 사진 잡지들이 그의 작품을 게재하면서 그의 명성이 퍼지기 시작했다.
1890년, 여동생 플로라가 출산 도중 사망하자, 스티글리츠는 뉴욕으로 돌아왔다.
알프레드 스티글리츠 경력
스티글리츠는 자신을 예술가로 여겼지만, 사진을 판매하는 것은 거부했다. 그의 아버지는 그가 선택한 직업으로 생계를 이어갈 수 있도록 작은 사진 관련 사업체를 사주었다. 그는 고품질의 이미지를 요구했고 직원들에게도 높은 임금을 지급했기 때문에, 포토크롬 인그레이빙 컴퍼니는 거의 수익을 내지 못했다.
1892년 말, 스티글리츠는 처음으로 휴대용 카메라인 Folmer and Schwing 4×5 플레이트 필름 카메라를 구입했다. 그는 사진을 예술의 한 형태로 다룬 잡지 기사들로 명성을 얻게 되었다. 1893년 봄, 그는 《아메리칸 아마추어 포토그래퍼(The American Amateur Photographer)》의 공동 편집자가 되었다. 자신의 의견이 편향되어 보이는 것을 피하고자, 또 포토크롬이 잡지의 포토그라비어를 인쇄하고 있었기 때문에, 스티글리츠는 급여를 받지 않기로 했다.
알프레드 스티글리츠 경력
1893년 11월 16일, 29세의 스티글리츠는 절친한 친구이자 사업 동료였던 조 오버마이어의 여동생이자 맥주 제조업자 새뮤얼 리브만의 손녀인 20세의 에멜린(‘에미’로 불림) 오버마이어와 뉴욕에서 결혼했다. 그는 훗날 자신이 에미를 사랑하지 않았으며 결혼 후 최소 1년간 결혼이 실제로 이뤄지지 않았다고 회상했다. 에미는 부유한 양조업자의 딸로 아버지에게서 상속받은 재산이 있었다. 스티글리츠는 에미가 자신의 예술적‧문화적 관심사를 공유하지 않는다는 이유로 결혼을 후회하게 되었고, 그의 전기 작가 리처드 휠런은 두 사람의 관계를 "스티글리츠는 에미가 자신의 쌍둥이처럼 되지 않는다는 이유로 격하게 원망했다"고 묘사했다. 그는 평생 젊은 여성들에 대한 욕망을 유지했다.
스티글리츠는 영국의 사진가 단체인 링크드 링(The Linked Ring)에 미국인으로서는 처음으로, 그것도 만장일치로 회원으로 받아들여졌다. 그는 이 일을 계기로 미국에서도 사진을 예술로 인정받게 하겠다는 결심을 더욱 굳히게 되었다.
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1896년 5월, 두 개의 사진 단체가 통합되어 뉴욕 카메라 클럽(The Camera Club of New York)이 탄생했다. 스티글리츠는 회장직을 제안받았으나 부회장을 맡았다. 그는 클럽의 프로그램을 기획했고 조직의 거의 모든 일에 관여했다. 저널리스트 시어도어 드라이저에게는 “클럽을 거대하게 만들고, 그 활동을 탁월하게 하며, 권위를 절대적인 것으로 만들어서 클럽 안팎의 개인 예술가들이 마땅히 인정을 받을 수 있도록 하고 싶다”고 밝혔다.
스티글리츠는 클럽의 소식지를 《카메라 노트》(Camera Notes)라는 이름의 정식 잡지로 전환하였고, 완전한 편집권을 부여받았다. 첫 호는 1897년 7월에 발행되었으며, 곧 세계 최고의 사진 잡지로 평가받았다. 이후 4년간 스티글리츠는 《카메라 노트》를 통해 예술로서의 사진을 옹호했으며, 예술과 미학에 대한 글과 미국 및 유럽의 선도적인 사진작가들의 작품을 함께 실었다. 비평가 사다키치 하르트만은 “예술 사진, 카메라 클럽, 그리고 알프레드 스티글리츠는 모두 같은 것을 의미한다고 느껴졌다”고 평했다.
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그는 자신의 사진 작업도 계속했다. 1896년 말, 그는 자신의 첫 번째 작품집인 《Picturesque Bits of New York and Other Studies》의 포토그래비어를 손수 인쇄했다. 그는 유럽과 미국의 전시회에 계속 참가했고, 1898년까지 사진작가로서의 명성을 확고히 했다. 그가 가장 아꼈던 작품인 《겨울 – 피프스 애비뉴》는 75달러(2024년 기준 약 2,835달러)에 팔렸다.
1898년 9월 27일, 스티글리츠의 딸 캐서린(‘키티’)이 태어났다. 부부는 에미의 유산으로 가정교사, 요리사, 하녀를 고용했다. 스티글리츠는 딸이 태어난 후에도 예전과 같은 속도로 일했으며, 그로 인해 부부는 사실상 같은 집에 살면서도 각자의 삶을 살았다.
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1899년 5월, 스티글리츠는 카메라 클럽에서 87점의 작품으로 구성된 개인전을 열었다. 전시 준비와 《카메라 노트》 제작은 그의 건강에 큰 부담을 주었고, 그는 친구 조지프 케일리와 달렛 푸제(둘 다 클럽 비회원)를 부편집자로 들여 부담을 덜려 했다. 외부인의 개입과 자신의 영향력이 줄어드는 것에 불만을 가진 기존 회원들은 스티글리츠의 편집권에 반대하는 운동을 벌이기 시작했다. 스티글리츠는 1900년 한 해 동안 이에 맞서기 위해 대부분의 시간을 행정 싸움에 소모했다.
결국 클럽 운영의 계속된 스트레스로 인해, 그는 다음 해 첫 번째 신경 쇠약을 겪고 쓰러졌다. 그는 여름 내내 가족의 별장인 ‘오크론’(Lake George)에서 요양했다. 뉴욕으로 돌아온 그는 《카메라 노트》 편집자직에서 사임한다고 발표했다.
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사진가 에바 왓슨-슈체는 스티글리츠에게, 화가나 다른 예술가가 아닌 사진의 기술적 특성을 아는 ‘사진가들’만으로 구성된 심사위원단이 참여하는 전시회를 열 것을 권유했다.[13] 1901년 12월, 그는 내셔널 아트 클럽(National Arts Club)의 찰스 디케이(Charles DeKay)로부터 전시를 준비해달라는 초청을 받았고, 스티글리츠는 "자신의 기호에 따라 전시를 완전히 주도할 수 있는 권한"을 부여받았다. 두 달도 채 지나지 않아 그는 자신의 가까운 지인들로 구성된 사진 작품들을 모아 전시를 기획했고, 뮌헨의 사진가들에 경의를 표하며 이 모임을 ‘사진분리파(Photo-Secession)’라 명명했다. 이는 단지 당대 예술의 전반적인 제약에서 벗어나려는 선언일 뿐 아니라, 특히 카메라 클럽의 공식적인 통제에서 벗어나겠다는 의미이기도 했다.
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그는 사진분리파의 예술적 기준을 이어갈 독립적인 사진 잡지를 만들 계획을 구상하기 시작했다. 7월이 되자 그는 《카메라 노츠(Camera Notes)》의 편집자직에서 완전히 사임했고, 한 달 후에는 새로운 잡지 《카메라 워크》(Camera Work)의 창간 취지를 담은 안내문을 발표했다. 그는 이 잡지를 “가장 훌륭하고 가장 고급스러운 사진 출판물”로 만들겠다는 각오였다. 같은 해 12월, 첫 번째 호가 발간되었고 이후 모든 호에는 직접 인쇄한 포토그라비어(사진판화) 작품, 사진과 미학, 예술에 관한 비평적 글, 사진가와 전시에 대한 평론 등이 담겼다. 《카메라 워크》는 “시각적 표현에 초점을 맞춘 최초의 사진 전문 저널”이었다.
완벽주의자였던 스티글리츠는 《카메라 워크》의 모든 측면에서 그 성향을 드러냈다. 그는 사진판화의 인쇄 품질을 지금까지와는 비교할 수 없을 정도로 높게 요구하며, 사진판화 기술의 예술적 수준을 끌어올렸다. 그 품질이 얼마나 뛰어났는지를 보여주는 일화가 있다. 브뤼셀에서 열린 사진분리파 전시에 작품 원본이 제때 도착하지 못했을 때, 잡지에 실린 사진판화를 대신 전시했는데, 대부분의 관람객들은 그것을 실제 사진 원본으로 착각했다.
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1903년 내내 스티글리츠는 《카메라 워크》 발간과 자신의 작품 및 사진분리파 작가들의 전시 준비에 몰두했으며, 동시에 가정 문제로 인한 스트레스도 겪고 있었다. 룩셈부르크계 미국인 사진가 에드워드 스타이헨은 후에 명작 전시 《패밀리 오브 맨(The Family of Man)》을 기획하게 되며, 《카메라 워크》에서 가장 자주 소개된 사진가였다. 스티글리츠는 《카메라 노츠》 시절의 부편집자였던 푸게(Fuguet), 케일리(Keiley), 스트라우스(Strauss)를 《카메라 워크》로 함께 데려왔다. 그는 훗날 《카메라 워크》의 발행 기간 동안 약 35,000부의 잡지를 직접 포장해 발송했다고 회상했다.
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1905년 11월 25일, ‘사진분리파의 작은 화랑(Little Galleries of the Photo-Secession)’이 5번가 291번지(291 Fifth Avenue)에 문을 열었다. 전시에는 서른아홉 명의 사진가가 제출한 백 점의 작품이 포함되었다. 유럽에서 돌아온 스타이켄의 제안으로, 스티글리츠는 스타이켄의 아파트 맞은편에 있던 세 개의 방을 임대하여 전시장으로 사용했다. 이 갤러리는 즉각적인 성공을 거두었고, 첫 시즌에만 약 15,000명의 방문자가 다녀갔으며, 사진 작품 판매 수익도 거의 2,800달러에 달했다. 이 중 절반 이상은 스타이켄의 작품 판매 수익이었다.
스티글리츠는 여전히 가족보다는 사진에 모든 정열을 쏟았다. 그를 사랑받는 남편이 되리라 기대했던 에미(Emmy)는 그럼에도 불구하고 상속받은 재산으로 스티글리츠에게 생활비를 계속 지급했다.
1906년 10월 《카메라 워크》에서 그의 친구 조지프 케일리(Joseph Keiley)는 이렇게 썼다.
“오늘날 미국에서는 사진분리파가 설립된 본래의 싸움, 즉 사진을 하나의 회화적 표현 수단으로 진지하게 인정받게 하는 일이 마침내 이루어졌다.”
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두 달 뒤, 42세의 스티글리츠는 28세의 영국의 화가 파멜라 콜먼 스미스를 만나게 된다. 그녀는 자신의 드로잉과 수채화를 화랑에 전시하고 싶어 했다. 스티글리츠는 사진과 드로잉을 비교해보면 사진의 가능성과 한계를 가늠해볼 수 있을 것이라 판단하고 그녀의 전시를 허락했다. 그녀의 전시는 1907년 1월에 열렸고, 그 전까지의 어떤 사진 전시보다 많은 관람객이 다녀갔다. 전시된 작품들은 곧 모두 팔렸다. 스티글리츠는 이 인기에 힘입어 그녀의 작품을 사진으로 촬영한 후, 그것을 백금인화로 제작하여 별도의 사진집으로 발간했다.
1907년 늦봄, 스티글리츠는 친구이자 사진가인 클라렌스 허드슨 화이트와 함께 일련의 실험적인 사진 작업을 진행했다. 그들은 두 명의 모델을 대상으로 의복을 입은 상태와 누드 상태 모두를 촬영했고, 톤 조정, 왁싱, 백금 인화 위에 드로잉을 더하는 등 특이한 인화 기법으로 일부 작품을 출력했다. 스티글리츠는 이 작업을 통해 “카메라로는 불가능하다고 여겨지던 것들”을 극복했다고 표현했다.
이 해 그는 《카메라 워크》의 구독자 감소와 갤러리 수익 악화로 인해 연 수입이 400달러도 채 되지 않았다.
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유럽으로 가는 길에 스티글리츠는 훗날 자신의 대표작이자 20세기 가장 중요한 사진 중 하나로 평가받는 《제3등 선실》(The Steerage)을 촬영했다.
스티글리츠는 로댕의 성적으로 노골적인 드로잉과 같은 논란이 예상되는 예술작품들을 보다 이해하기 쉬운 예술, 그리고 사진 작품들과 섞어서 전시했다. 스타이켄은 이를 “이해 가능한 예술”이라 불렀다. 그는 이를 통해 “회화가, 드로잉 작가, 조각가, 사진가라는 다양한 예술가들 간의 차이와 유사성을 관객이 보고, 토론하고, 숙고할 수 있는 대화를 형성하려 했다”고 설명했다. 또한 유럽과 미국 예술가, 원로 작가와 신진 작가 간의 비교 역시 염두에 두었다. 이 시기 내셔널 아트 클럽은 현대 미술 특별전을 개최했으며, 스티글리츠, 스타이켄, 카세비어, 화이트 등의 사진 작품과 함께 메리 카사트, 윌리엄 글래컨스, 로버트 헨라이, 제임스 맥닐 휘슬러 등의 회화가 함께 전시되었다. 이는 미국에서 사진가들이 화가들과 대등한 예술가로 인정받은 최초의 대형 전시 중 하나로 평가된다.
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1908년과 1909년 대부분의 시간 동안 스티글리츠는 ‘291’ 갤러리 전시 기획과 《카메라 워크》 발간에 전념했다. 이 시기에는 그의 대표작 모음집 《Alfred Stieglitz: The Key Set》에 포함된 사진은 없다.
1910년, 스티글리츠는 올브라이트 미술관 관장으로부터 당대 최고의 사진들을 선보이는 대규모 전시를 기획해달라는 요청을 받았다. 《카메라 워크》에는 이 전시에 대한 공개 모집 공고가 실렸지만, 스티글리츠가 전시를 주도한다는 사실이 알려지자 비판이 다시 일어났다. 《아메리칸 포토그래피》(American Photography)지는 사설에서 이렇게 썼다:
“스티글리츠는 이제 자신이 후원하는 전시에서 보이는 특정 스타일에 부합하지 않는 사진 작품의 예술적 가치를 제대로 인식하지 못하게 되었다. 한 세대 전만 해도 사진분리파는 진보적이고 시대를 앞서갔지만, 이제는 가장 위험한 유형의 반동 세력이 되었다.”
이에 대해 스티글리츠는 동료 사진가 조지 실리에게 다음과 같은 편지를 썼다:
“지금은 사진분리파의 명예뿐 아니라 사진 전체의 명예가 걸려 있는 순간이며, 나는 우리가 승리할 수 있도록 가능한 모든 힘을 모을 것이다.”
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1911년과 1912년 초 동안, 스티글리츠는 ‘291’에서 획기적인 현대 미술 전시들을 기획했고, 《카메라 워크》에서도 사진과 함께 새로운 미술을 적극적으로 소개했다. 1912년 여름, 그는 사진 외 예술에 깊이 빠져 있었고, 결국 1912년 8월호는 마티스와 피카소만을 다룬 특집호로 꾸몄다.
1912년 말, 화가 월터 팩, 아서 보언 데이비스, 월트 쿤이 현대미술 전시회를 기획했고, 스티글리츠는 ‘291’에서 보유 중이던 현대미술 작품 일부를 전시에 대여했다. 그는 클로드 모네, 오딜롱 르동, 메이블 닷지 루한, 이사벨라 스튜어트 가드너와 함께 명예 부회장으로 이름을 올리는 데에도 동의했다. 이듬해 2월, 미국 미술계의 전환점이 된 아모리 쇼가 뉴욕에서 개막했고, 현대미술은 뉴욕 전역에서 화제가 되었다. 스티글리츠는 이 전시의 인기를 자신이 지난 5년간 ‘291’에서 시도해온 실험들이 정당했음을 입증하는 것으로 여겼다. 스티글리츠는 자신의 사진을 ‘291’에 따로 전시하며 암허리 쇼와 동시에 관람할 수 있도록 했다. 그는 나중에 이를 “학생들과 대중이 두 매체(사진과 회화)의 자리와 목적을 보다 명확히 이해할 수 있는 최고의 기회”라고 회상했다.
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1916년 1월, 여성 참정권 운동가 아니타 폴리처는 스티글리츠에게 조지아 오키프의 목탄 드로잉 작품들을 보여주었다. 스티글리츠는 그녀의 작품에 깊은 인상을 받아 오키프를 직접 만나지도 않고, 허락도 받지 않은 채 그녀의 작품을 ‘291’에 전시하기로 결정했다. 오키프가 처음 이 사실을 알게 된 것은 5월 말, 친구로부터 자신의 드로잉이 갤러리에 전시되어 있다는 소식을 들었을 때였다. 그녀는 직접 ‘291’을 찾아가, 허락 없이 전시한 스티글리츠에게 항의했고 그제야 두 사람은 처음으로 만났다.
그 직후 오키프는 사진가 폴 스트랜드를 만나 서로 점점 더 애정 어린 편지를 주고받기 시작했다. 스트랜드가 이 새로운 설렘을 스티글리츠에게 고백하자, 스티글리츠는 자신 또한 오키프에게 깊이 끌리고 있다고 털어놓았다. 시간이 흐르며 스트랜드의 관심은 점점 식었고, 스티글리츠의 감정은 더욱 깊어졌다. 1917년 여름 무렵, 스티글리츠와 오키프는 서로에게 “가장 사적이고 복잡한 감정”을 나누는 편지를 주고받고 있었다.
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1918년 6월 초, 스티글리츠의 약속에 따라 조지아 오키프는 조용한 작업 공간에서 그림을 그릴 수 있도록 뉴욕으로 이주해왔다. 한 달이 채 되지 않아 스티글리츠는 자신의 가족 아파트에서, 당시 부인 에미가 외출한 틈을 타 오키프의 누드 사진을 처음으로 촬영했다. 그러나 촬영이 한창이던 중 에미가 돌아왔고, 그녀는 이미 두 사람 사이에 무언가 있다고 의심하고 있었다. 그녀는 스티글리츠에게 “오키프를 그만 만나든지, 당장 나가든지”라고 말했다. 스티글리츠는 집을 떠났고, 곧바로 오키프와 함께 살 수 있는 새로운 거처를 찾았다. 처음 2주간 두 사람은 별도의 방에서 잠을 잤지만, 7월 말에는 한 침대에서 잠을 자게 되었고, 8월 중순 오클론(Oaklawn)을 방문했을 때 두 사람은 “마치 사랑에 빠진 십대처럼” 행동했다. “그들은 하루에도 몇 번씩 침실로 달려 올라갔고, 계단을 오르며 옷을 벗을 정도로 열정적이었다.”
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오키프는 스티글리츠가 평생 찾고 원하던 ‘뮤즈’였다. 그는 1918년부터 1925년까지 오키프를 집요하게 촬영했으며, 이는 그의 인생에서 가장 생산적인 시기였다. 이 기간 동안 그는 오키프의 다양한 성격, 감정, 아름다움을 담은 사진 인화본 350장 이상을 제작했다. 특히 오키프의 신체 일부, 특히 손을 클로즈업하거나 얼굴, 머리카락 근처에 배치하는 구도를 자주 촬영했다. 오키프의 전기 작가 록사나 로빈슨(Roxanna Robinson)은 이 사진들에 대해 이렇게 말한다: “그녀의 개성은 이 사진들에서 핵심적이었고, 스티글리츠가 기록한 것은 그녀의 몸만큼이나 그녀의 성격이었다.”
1920년, 스티글리츠는 뉴욕의 앤더슨 갤러리의 미첼 케너리(Mitchell Kennerly)로부터 대형 사진전을 열어달라는 제안을 받았고, 1921년 초에는 1913년 이후 처음으로 자신의 단독 사진전을 개최했다. 146점의 전시작 중 17점만이 이전에 공개된 적이 있었고, 46점은 오키프를 촬영한 작품이었다. 이들 중 다수는 누드였지만, 그녀가 모델임을 밝히진 않았다.
이 전시의 도록에서 스티글리츠는 다음과 같은 유명한 선언문을 남겼다:
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"나는 호보켄에서 태어났다. 나는 미국인이다. 사진은 나의 열정이다. 진리를 향한 탐구는 나의 집착이다."
그러나 잘 알려지지 않은 사실은, 그가 이 선언 다음에 다음과 같은 말로 덧붙였다는 점이다:
**참고: 위의 선언문에는 다음과 같은, 곧 ‘시대에 뒤처질’ 용어들이 포함되어 있지 않음: 예술, 과학, 아름다움, 종교, 모든 주의(ISM), 추상, 형식, 조형성, 객관성, 주관성, 고전 화가, 현대미술, 정신분석, 미학, 회화사진, 민주주의, 세잔, “291”, 금주법. 유일하게 '진리(TRUTH)'라는 단어는 끼어들었지만, 누구라도 그것을 빼내도 좋다."
1922년, 스티글리츠는 존 마린의 회화 및 에칭 대형전을 앤더슨 갤러리에서 열었고, 이어서 40여 명의 미국 작가가 참여한 200점 가까운 회화 경매를 주최했다. 이 경매에는 오키프의 작품도 포함되었다. 이러한 활동에 고무된 그는 그동안 해보지 않았던 창의적인 시도를 시작했다. 바로 단순히 형태와 아름다움만을 위한 구름 사진 시리즈였다. 그는 다음과 같이 설명했다:
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"나는 구름을 찍으며 지난 40년간 사진에 대해 내가 배운 것을 확인하고 싶었다. 구름을 통해 내 삶의 철학을 담고 싶었다. 내 사진의 성공은 피사체 때문이 아니라는 걸 증명하고 싶었다 — 특별한 나무나 얼굴, 실내, 특권 때문이 아니라는 걸. 구름은 누구에게나 있는 것이니까..."
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1922년 11월, 스티글리츠의 어머니 헤드비히가 세상을 떠났다. 그는 아버지가 돌아가셨을 때처럼 슬픔을 오직 작업에 쏟아부었다. 그는 폴 스트랜드와 그의 아내이자 화가인 레베카 솔즈버리와 함께 시간을 보냈고, 신예 사진가 에드워드 웨스턴의 작업도 검토했으며, 오키프의 새로운 전시회를 준비하기 시작했다. 1923년 초 오키프의 전시가 열렸고, 스티글리츠는 봄 내내 그녀의 작품 홍보에 집중했다. 결국 오키프의 그림 20점이 3,000달러 이상의 가격에 판매되었다. 그해 여름, 오키프는 다시 미국 남서부로 떠나 한적한 시간을 보냈고, 스티글리츠는 솔즈버리와 함께 뉴욕 북부의 가족 별장인 레이크 조지(Lake George)에 머물렀다. 그는 솔즈버리의 누드 사진을 촬영했고, 곧 그녀에게 매료되어 짧은 육체적 관계를 맺게 되었다. 가을에 돌아온 오키프는 이 사실을 눈치챘지만, 솔즈버리를 자신과의 관계에 위협이 될 존재로 보지 않았기에 아무 말 없이 넘겼다. 6년 뒤, 오키프는 뉴멕시코에서 스트랜드의 아내인 벡 스트랜드(Beck Strand)와 짧은 관계를 맺게 된다.
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1924년, 스티글리츠는 마침내 법원으로부터 이혼 승인을 받았고, 4개월 후 그는 오키프와 결혼했다. 결혼식은 존 마린의 집에서 소규모 비공개로 치러졌으며, 별도의 피로연이나 신혼여행은 없었다. 오키프는 나중에 두 사람이 결혼한 이유에 대해, 당시 우울증과 환각 증세로 요양 중이던 스티글리츠의 딸 키티(Kitty)의 정서적 안정을 위한 것이었다고 말했다.
이후 두 사람의 관계에 대해 미국의 전기 작가 베니타 아이슬러는 이렇게 표현했다:
"그들의 결혼은 일종의 공모였다… 일종의 거래와 타협의 체계였고, 대부분 말없이 암묵적으로 이루어졌다. 대립보다 회피를 택한 오키프는 이 관계의 주도적인 공모자였다."
이후 몇 년간 오키프는 대부분의 시간을 뉴멕시코에서 그림을 그리는 데 보내게 되며, 스티글리츠는 뉴욕을 거의 떠나지 않았다. 예외는 여름에 애디론댁산맥의 레이크조지 타운에 위치한 아버지 가족 별장에 가는 것이었다. 오키프는 훗날 이렇게 말했다:
"스티글리츠는 건강염려증이 있어서, 의사로부터 80킬로 이상 떨어진 곳에는 있을 수 없었다."
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1924년 말, 스티글리츠는 자신의 사진 27점을 보스턴 미술관에 기증했으며, 이는 주요 미술관이 사진을 처음으로 영구 소장품으로 인정한 사례였다. 같은 해 그는 영국 왕립사진학회(Royal Photographic Society)로부터 사진 발전에 기여한 공로로 진보 훈장(Progress Medal)을 수상하고, 명예 펠로우(Fellowship)에도 올랐다.
1925년, 스티글리츠는 앤더슨 갤러리로부터 미국 미술 역사상 가장 대규모 전시 중 하나를 기획해달라는 제안을 받았다. 전시 제목은 Alfred Stieglitz Presents Seven Americans: 159 Paintings, Photographs, and Things, Recent and Never Before Publicly Shown 이었고, 참여 작가로는 알프레드 스티글리츠 외에도 아서 G. 도브, 마스덴 하틀리, 존 마린, 찰스 디머스, 폴 스트랜드, 그리고 그의 아내 조지아 오키프 등이 있었다. 그러나 전시가 3주 동안 진행되는 동안 오키프의 작은 회화 한 점만이 판매되었을 뿐이었다.
오키프는 메이블 닷지의 초청을 받아 여름 동안 뉴멕시코로 떠났다. 스티글리츠는 오키프가 자리를 비운 틈을 타 도러시 노먼을 촬영하기 시작했고, 그녀에게 인화 기술까지 가르치기 시작했다. 노먼이 둘째 아이를 출산한 후 약 두 달간 갤러리를 떠났다가 다시 복귀했다.
1929년 초, 스티글리츠는 자신이 운영하던 '룸(The Room)'이 위치한 건물이 연말에 철거될 예정이라는 통보를 받았다. 그는 5월 디머스의 전시를 마지막으로 갤러리를 정리하고, 지친 상태로 레이크 조지로 물러났다. 이에 스트랜드 부부는 스티글리츠를 위한 새 갤러리 마련을 위해 1만6천 달러에 가까운 금액을 모금했다. 그러나 스티글리츠는 이 일에 냉소적인 반응을 보이며, “이제 젊은 세대들이 내가 오랫동안 짊어져 온 짐의 일부는 맡아야 할 때”라고 말했다.
그해 늦가을, 스티글리츠는 뉴욕으로 돌아왔다. 그리고 12월 15일, 그의 65세 생일을 불과 2주 앞둔 날, 그는 An American Place라는 새 갤러리를 열었다. 그가 운영한 갤러리 중 가장 규모가 컸으며, 뉴욕 내에서 그가 처음으로 갖게 된 암실(darkroom)도 있었다. 이전까지 그는 남의 암실을 빌리거나, 레이크 조지에 머물 때만 인화 작업을 했다. 이후 16년간 그는 친구들인 마린, 디머스, 하틀리, 도브, 스트랜드 등의 단독 또는 그룹전을 꾸준히 열었고, 오키프는 매년 최소 한 번씩 대규모 개인전을 열 수 있었다. 그는 오키프의 작품에 대한 접근을 철저히 통제했고, 비평가들의 혹평에도 불구하고 그녀의 작업을 끊임없이 홍보했다. 이 시기, 두 사람은 여름철 오키프의 뉴멕시코 집이 더울 때만 잠시 만났고, 그 외에는 거의 매주 편지를 주고받았다. 그 편지는 마치 영혼의 동반자들이 주고받는 것처럼 열정적이었다.
1932년, 스티글리츠는 자신의 40년 경력 회고전을 An American Place에서 열었다. 그는 자신의 가장 유명한 사진들을 포함시켰지만, 동시에 오키프를 최근에 찍은 사진도 함께 전시했다. 오키프는 뉴멕시코의 강한 햇볕 아래에서 오랜 시간을 보냈기 때문에, 45세라는 나이보다 더 나이 들어 보였다. 그와 대조적으로, 그의 젊은 연인이었던 도로시 노먼의 초상은 훨씬 젊고 생기 있게 보였다. 이는 스티글리츠가 오키프에게 공개적으로 드물게 악의적으로 행동한 사례 중 하나였으며, 그녀의 예술에 대한 그의 통제를 두고 두 사람 사이에 점점 더 격화되던 사적 갈등의 결과였을 가능성이 있다.
같은 해 말, 그는 오키프의 작품을 레베카 솔즈버리의 미숙한 유리 그림들과 나란히 전시했다. 그는 이 전시에 대한 도록도 발행하지 않았고, 이는 스트랜드 부부에게는 모욕처럼 느껴졌다. 폴 스트랜드는 이 일을 절대 용서하지 않았다. 그는 이렇게 말했다:
“1907년 내가 포토-시세션 291 갤러리에 처음 들어갔던 날은 내 인생에서 위대한 순간이었다… 하지만 1932년 An American Place를 떠난 날도 마찬가지로 훌륭한 날이었다. 그것은 신선한 공기, 그리고 나에게는 이미 2류, 타락, 무의미해져버린 어떤 것에서 벗어난 해방이었다.”
1936년, 스티글리츠는 사진계로 다시 잠시 돌아와 뉴욕에서 앤설 애덤스의 첫 전시 중 하나를 열었다. 전시는 성공적이었고, 데이비드 맥앨핀은 아담스의 사진 8점을 구입했다. 그는 또한 2년 뒤 엘리엇 포터(Eliot Porter)의 초기 전시 중 하나도 열었다. 현대 사진의 대부(Godfather of Modern Photography) 로 불린 스티글리츠는 토드 웹(Todd Webb)에게도 자신의 스타일을 개발하고 사진 매체에 몰입하라고 격려했다.
1946년 여름, 스티글리츠는 치명적인 뇌졸중을 겪고 혼수상태에 빠졌다. 이 소식을 들은 오키프는 뉴욕으로 돌아왔고, 병실 안에 도로시 노먼이 있는 것을 발견했다. 노먼은 병실을 떠났고, 이후 스티글리츠가 세상을 떠날 때 곁에 있던 사람은 오키프였다. 스티글리츠의 유언에 따라 단출한 장례식이 치러졌으며, 그의 가장 가까운 친구들과 가족 20여 명이 참석했다. 그는 화장되었고, 오키프는 조카 엘리자베스 데이비슨과 함께 그의 유해를 레이크 조지로 가져가 “물이 들리는 곳”에 그를 묻었다. 장례식 다음 날, 오키프는 An American Place의 운영권을 인수했다.
양현지
양현지(楊衒之, ?~?)는 중국 남북조 시대 탁발씨 북위의 한족 학자 관료이자 중고 한어로 대승불교 경전을 번역한 번역가이다. 그는 주로 당시 위나라의 수도였던 허난성 뤄양시의 사찰과 불교 수도원의 역사서의 저자로 기억되고 있다.