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프루트 트리
프루트 트리 (Fruit Tree)는 2020년 엠마 스톤과 데이브 매캐리가 설립한 미국의 영화 및 텔레비전 제작사이다. 주요 작품으로는 《더 커스》(2023), 《빛나는 TV를 보았다》, 《리얼 페인》(2024) 등이 있다.
프루트 트리 역사
2020년 8월, 엠마 스톤과 데이브 매캐리는 영상물 제작사 프루트 트리를 설립하고 A24와 퍼스트룩 계약을 체결했다고 발표했다. 2020년 10월, 알리 허팅이 프로듀서로 회사에 합류했다.
제시 아이젠버그 감독 데뷔작인 《웬 유 피니쉬 세이빙 더 월드》이 2022년 1월 2022년 선댄스 영화제에서 상영되었으며, 2023년 1월 A24를 통해 북미에서 개봉했다. 프루트 트리의 첫 텔레비전 프로젝트인 《더 커스》는 엠마 스톤이 공동 제작자 네이선 필더와 베니 사프디와 함께 출연했으며, 2023년 11월 쇼타임에서 방영되었다.
제인 쇼언브런이 각본과 연출을 맡은 《빛나는 TV를 보았다》는 2024년 5월 3일 A24를 통해 개봉했다.
아이젠버그의 두 번째 연출작인 《리얼 페인》은 2024년 11월 1일 서치라이트 픽처스를 통해 개봉했다.
1991년 오스틴 요거트 가게 살인 사건를 소재로 하는 마거릿 브라운 감독의 다큐멘터리 영화 《더 요거트 숍 머더스》는 푸르트 트리가 제작하는 첫 장편 다큐멘터리로 사우스 바이 사우스웨스트에서 시사회를 가질 예정이다.
나우루 퍼시픽 라인
나우루 퍼시픽 라인(Nauru Pacific Line, NPL)은 1969년에 설립된 나우루의 국영 해운 회사이다. 나우루 퍼시픽 라인의 선단은 5척의 자사 선박과 2척의 임대 선박으로 구성되어 있으며, 오세아니아 전역을 운항한다. 이 회사는 적자를 보고 있으며 국가로부터 보조금을 받는다.
이 회사는 NPL과 뉴질랜드 해사 노동조합 간의 분쟁 이후 1977년에 설립된 여러 국영 해운 회사 간의 합작 투자 회사인 퍼시픽 포럼 라인의 회원이다.
다니엘 풀러
다니엘 페이턴 풀러(Daniel Payton Fuller, 1925년 8월 28일 – 2023년 6월 21일)는 미국의 신학자이자 해석학(hermeneutics) 교수였다. 풀러는 라디오 복음 전도자인 찰스 E. 풀러(Charles E. Fuller)의 아들이며, 풀러 신학대학원(Fuller Theological Seminary)의 공동 설립자였다.
다니엘 풀러 생애와 경력
풀러는 1925년 8월 28일 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 찰스 E. 풀러와 그레이스 페이턴 풀러 사이의 외아들로 태어났다. 1943년 사우스패서디나 고등학교(South Pasadena High School)를 졸업한 후, 미 해군(United States Navy)에 입대하여 장교로 임관하였고, 1946년에 제대하였다. 그는 패서디나 이매누엘 침례교회(Immanuel Baptist Church)에서 목사 안수를 받았다. 1949년부터 1950년까지 매사추세츠주 보스턴의 파크 스트리트 교회(Park Street Church)에서 부목사로 섬겼다. 풀러는 풀러 신학대학원(Fuller Theological Seminary)에서 해석학(hermeneutics) 명예교수였으며, 1953년부터 1993년까지 재직했고, 1963년부터 1973년까지 신학부 학장을 역임하였다. 또한 복음 방송 협회(Gospel Broadcasting Association)와 풀러 복음 전도 협회(Fuller Evangelistic Association)의 회장직도 맡았다. 그는 버클리 캘리포니아대학교(University of California at Berkeley)와 풀러 신학대학원을 졸업했으며, 노던 침례 신학교(Northern Baptist Seminary)와 스위스 바젤 대학교(University of Basel)에서 신학 박사 학위를 받았다. 2005년에는 신학교에 50년간 헌신한 공로로 표창을 받았다. 그의 1928년부터 2000년까지의 문서들은 풀러 신학대학원 기록 보관소에 소장되어 있다. 풀러는 결혼하여 네 자녀를 두었고, 2023년 6월 21일 97세를 일기로 별세했다.
다니엘 풀러 신학과 영향
풀러는 1980년에 『복음과 율법: 대조인가 연속인가?(Gospel and Law: Contrast or Continuum?)』를 저술했다. 폴 레인보우는 그가 “믿음과 그로부터 나오는 행위 사이에 불가분의 연관성이 있다”고 주장하여 개혁신학의 중심지에 충격을 주었다고 평가했다. 그는 “성경은 구원 조건을 언급할 때 때로 믿음, 때로 행위를 말한다”고 논쟁했다. 풀러는 구약 언약(Old Covenant)과 신약 언약(New Covenant) 사이에 급진적인 연속성을 주장하며, 율법과 복음(Law and Gospel) 사이의 대립적 구분을 거부했다. 그의 견해는 메러디스 클라인(Meredith Kline), 팔머 로버트슨(O. Palmer Robertson), 로버트 갓프리(Robert Godfrey) 등의 신학자들로부터 비판을 받았다. 풀러는 풀러 신학대학원에서 배운 존 파이퍼(John Piper)에게 큰 영향을 끼쳤으며, 파이퍼는 풀러의 1992년 저서 『The Unity of the Bible: Unfolding God's Plan for Humanity』 서문에서 “성경을 제외하면 내 인생에 가장 큰 영향을 미친 책은 다니엘 풀러의 『성경의 통일성』”이라고 언급했다.
다니엘 풀러 비판
다니엘 풀러에 대한 비판은 주로 두 가지 핵심 신학적 주제에 집중된다. 하나는 성경 무오성(Biblical Inerrancy)에 대한 그의 견해이며, 다른 하나는 율법과 복음(Law and Gospel), 그리고 구원론(Soteriology)에 대한 그의 입장이다.
1. 성경 무오성(Inerrancy)에 대한 비판
다니엘 풀러는 그의 경력 동안 풀러 신학대학원(Fuller Theological Seminary)의 설립 초기 입장에서 벗어나는데 핵심적인 역할을 했으며, 이로 인해 보수적인 복음주의 진영으로부터 강한 비판을 받았다.
제한적 무오성/무오성 용어 거부: 풀러는 성경이 구원과 신앙에 관한 '계시적(revelational)' 진리에서는 오류가 없지만, 역사적, 과학적 세부 사항과 같은 '비계시적(non-revelational)' 영역에서는 오류가 있을 수 있다는 입장을 취했다. 그는 심지어 '무오성'이라는 용어 자체가 비성경적이며 불필요한 논쟁을 유발한다고 주장했다.
다니엘 풀러 비판
비판의 요점 2가지는 첫번째 부분 영감설 암시했다. 그의 구분은 성경의 일부 내용(역사/과학)은 영감되지 않았거나 오류가 있다는 부분 영감설을 암시하여, 성경의 모든 부분이 하나님의 감동으로 되었다는 전통적인 개혁주의 견해와 충돌한다는 비판을 받았다. 두번째 비판은 권위 훼손이다. 성경이 구원 외의 다른 영역(역사적 사실)에서 오류가 있다면, 성경 전체의 총체적 권위(total authority)가 손상되며, 신학자가 임의로 진리의 범위를 제한할 수 있는 길을 열어준다는 비판이 제기되었다.
다니엘 풀러 비판
2. 율법과 복음에 대한 견해 및 구원론 비판
풀러는 저서 《복음과 율법: 대비인가 연속인가? (Gospel and Law: Contrast or Continuum?)》를 통해 율법과 복음의 관계에 대한 근본적인 견해를 제시했고, 이는 개혁주의 진영 내에서 큰 논란을 불러일으켰다. 첫번째로 율법-복음 연속성 주장하였다. 그는 종교개혁자들(루터, 칼뱅)과 언약 신학이 가르치는 율법과 복음 사이의 대비(antithesis)를 거부하고, 근본적인 연속성(continuity)을 주장했다. 그는 율법과 복음이 본질적으로 동일하다고(one and the same) 주장하는 극단적인 진술까지 했다. 두번째는 '믿음과 행위'의 관계가 불가분하다고 한다. 가장 큰 비판은 그의 구원론에서 나온다. 그는 구원의 '조건'을 언급할 때 "믿음과 결과적인 행위(faith and resulting works)" 사이에 불가분의 관계가 있다고 주장했다.
비판의 요점은 다음과 같다. 오직 믿음(Sola Fide)의 부정: 비평가들은 그의 주장이 오직 믿음으로 말미암는 칭의(Justification by Faith Alone)라는 종교개혁의 핵심 교리를 훼손한다고 보았다. 풀러가 구원의 즐거움이 '믿음과 선행'에 달려 있다고 주장한 것은 사실상 선행을 칭의의 도구적 원인(instrumental cause)으로 간주하는 것과 다를 바 없으며, 이는 로마 가톨릭의 견해와 유사하다는 비판을 받았다. 또한 칭의와 성화의 혼동하였다. 칭의(단회적 선언)와 성화(지속적 과정)의 구분을 약화시키거나 혼동함으로써, 신자에게 구원의 확신이 아닌 불안감을 줄 수 있다는 우려가 제기되었다.
데이브 맥캐리
데이비드 로렌스 맥캐리(영어: David Lawrence McCary, 1985년 7월 2일 ~ )는 미국의 코미디언, 작가, 프로듀서, 감독이다. 2013년부터 2018년까지 《새터데이 나이트 라이브》의 세그먼트 디렉터와 작가로 활동했다. 배우 엠마 스톤의 남편으로, 함께 영상물 제작사 프루트 트리를 창업했다.
데이브 맥캐리 유년 시절
캘리포니아주 샌디에이고에서 태어났다. 2003년 위스콘신주 먼로에 있는 먼로 고등학교를 졸업했다. 이후 브룩스 사진 연구소에 다녔지만 2년 만에 중퇴했다. 코미디언 카일 무니와 어린 시절 친구였으며, 무니가 서던캘리포니아 대학교에 재학하는 동안 같이 살았다.
데이브 맥캐리 경력
2020년 8월, A24와 2년간의 퍼스트룩 TV 계약을 맺고 제작사 프루트 트리를 공동 창립했다.
데이브 맥캐리 개인 생활
2017년 10월 여배우 엠마 스톤과 연애를 시작했다. 2019년 12월에 약혼을 발표했고 이듬해 결혼했다. 2021년 3월 딸을 낳았다.
팔머 로버트슨
오언 파머 로버트슨(Owen Palmer Robertson, 1937년 8월 31일)은  미시시피주 잭슨에서 출생한 미국의 기독교 신학자이자 성경학자이다. 그는 리폼드 신학교(Reformed Theological Seminary), 웨스트민스터 신학대학원(Westminster Theological Seminary), 커버넌트 신학교(Covenant Theological Seminary), 녹스 신학대학원(Knox Theological Seminary)은 물론, 말라위와 우간다의 아프리카 성경 대학(African Bible Colleges)에서도 가르쳤다. 또한 우간다의 아프리카 성경 대학에서는 학장으로 봉사했다. 로버트슨은 1957년 벨헤이븐 칼리지(Belhaven College, 현 벨헤이븐 대학교)에서 처음으로 선출된 남성 SGA(학생 자치회) 회장이었다. 로버트슨은 아마도 그의 저서 《언약의 그리스도(The Christ of the Covenants)》로 가장 잘 알려져 있다. *언약이란 주권적으로 집행되는 피의 결속"이라는 그의 성경적 언약에 대한 정의는 폭넓게 논의되었다. 로버트슨은 현재 노스캐롤라이나주 윈스턴세일럼에서 그의 아내 조안나와 함께 거주하며, 집필 활동과 콘서메이션 미니스트리(Consummation Ministries)의 대표로 일하고 있다. 2008년에는 그를 기리는 기념 논총(Festschrift)이 출간되었다. 《성취된 소망: O. 파머 로버트슨 기념 에세이 (The Hope Fulfilled: Essays in Honor of O. Palmer Robertson)》에는 브루스 월키(Bruce Waltke), 리처드 개핀(Richard Gaffin), 조지 W. 나이트 3세(George W. Knight III), 사이먼 J. 키스테마커(Simon J. Kistemaker), 로버트 L. 레이몬드(Robert L. Reymond), 몰튼 H. 스미스(Morton H. Smith) 등의 기고문이 포함되었다.
미스 그랜드 인터내셔널 2025
미스 그랜드 인터내셔널 2025는 2025년 10월 18일 태국 방콕에서 열렸다. 올해 대회에는 77개 국가 및 지역의 참가자들이 참가했다.
§ 미스 인기 투표상을 수상한 후 자동으로 상위 10명의 결선 진출자로 선정.
Δ 올해의 컨트리 파워 투표상을 수상한 후 자동으로 상위 22개 결선 진출자로 선정.
☆ 그랜드 탤런트상을 수상한 후 자동으로 상위 22명의 결선 진출자로 선정.
제616작전센터
제616작전센터(616th Operations Center)는 텍사스주의 랙랜드 공군기지에 있는 미국 공군 제16공군 (사이버 공군)의 작전센터이다. 사이버 전쟁의 제624작전센터와 정보전의 제625작전센터를 병합하여 2020년 3월 16일에 설립되었다. 두 작전센터의 기능인 사이버 전쟁, 전자전, 정보, 감시 및 정찰(ISR)에 군사 기상학을 더하여 다양한 임무를 수행하고 있다.
크리스티안 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질
크리스티안 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질(Cristian Danescu-Niculescu-Mizil)는 코넬 대학교 정보과학과의 부교수로, 자연어 처리와 컴퓨터 과학을 바탕으로 온라인 협업 공간의 대화 양상(conversational dynamics)을 계량적으로 연구한다. 그의 연구는 대화의 초기 신호로부터 탈선 가능성을 조기에 예측하고, 예의(politeness)·권력 관계·규범 변동을 언어적 지표로 포착하는 계산적 틀을 제안하는 데 중점을 둔다. 그는 Cornell 주도의 오픈소스 툴킷 ConvoKit의 책임 연구진으로, 대화 데이터 분석을 위한 재현성 높은 도구·데이터군을 배포한다.
크리스티안 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 생애
루마니아에서 중등교육을 마친 뒤 University of Bucharest에서 학사 교육을 받았고, 이탈리아 University of Bari에서 에라스무스 교환을 거쳐 독일 Jacobs University Bremen에서 석사 학위를 취득했다. 2012년에 코넬 대학교에서 박사학위를 받았으며, 학위 연구는 ‘언어적 조정(linguistic coordination)’을 대규모 상호작용 데이터(트위터, 위키백과, 미 연방대법원 구두변론, 영화 대본)로 계량화하는 틀을 정립했다.
크리스티안 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 연구 분야 및 학술적 입장
온라인 대화 탈선의 조기 예측
대화가 시작되는 순간의 수사 장치·예의 전략·프롬프트 구성이 이후의 파국적 전개를 예고할 수 있음을 보였고, 이를 바탕으로 조기 개입 가능성을 제시했다(ACL 2018).
트롤링의 발생 기제
‘트롤링’은 소수의 고정적 가해자만의 속성이 아니라, 부정적 기분과 주변 맥락 노출(선행 트롤링)에 의해 일반 사용자에게서도 유발될 수 있음을 실험과 현장 데이터로 규명했다(CSCW 2017).
예의와 권력
예의 전략을 계량적으로 정의하고, 사회적 지위·권력과의 상관을 대규모 데이터에서 보였다(ACL 2013). 특히 위키백과 선거에서 공손한 편집자가 관리자에 선출될 확률이 높지만, 선출 이후에는 공손성이 낮아지는 경향을 보고했다.
도구 및 데이터 인프라(ConvoKit)
크리스티안 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 연구 분야 및 학술적 입장
대화 데이터의 표현·변환·특징 추출·분석을 일관된 인터페이스로 제공하는 오픈소스 툴킷 ConvoKit을 통해, 말뭉치와 예제 스크립트, 위키백과 AfD·토론 코퍼스 등 재현 가능한 연구 인프라를 배포한다. 최신판은 3.5.0(2025-10-15)이다.
커뮤니티 협업·참여적 설계
위키백과와 같은 대규모 커뮤니티의 의사소통 과정을 지원하는 참여적 설계 연구를 주도하고 있으며, 데이터 분석·편집자 인터뷰를 기반으로 도구 시제품을 공동 설계·평가하는 프레임을 제안했다. 2025년 10월 뉴욕에서 열린 WikiConference North America의 프로그램 맥락에서도 이러한 커뮤니케이션 지원 주제가 논의되었다.
크리스티안 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 논문
장 저스틴(Justine Zhang); 창 조너선 P.(Jonathan P. Chang); 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 크리스티안; 딕슨 루카스(Lucas Dixon); 화 이칭(Yiqing Hua); 타라보렐리 다리오(Dario Taraborelli); 테인 니섬(Nithum Thain). 2018. 〈대화 실패의 조기 신호 탐지 / Conversations Gone Awry: Detecting Early Signs of Conversational Failure〉. Proceedings of ACL 2018. doi:10.18653/v1/P18-1125.
청 저스틴(Justin Cheng); 번스타인 마이클(Michael Bernstein); 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 크리스티안; 레스코벡 유레(Jure Leskovec). 2017. 〈누구나 트롤이 될 수 있는가: 온라인 토론에서의 원인 / Anyone Can Become a Troll: Causes of Trolling Behavior in Online Discussions〉. Proceedings of CSCW 2017. doi:10.1145/2998181.2998213.
크리스티안 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 논문
청 저스틴(Justin Cheng); 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 크리스티안; 레스코벡 유레(Jure Leskovec). 2015. 〈온라인 토론 커뮤니티의 반사회적 행동 / Antisocial Behavior in Online Discussion Communities〉. Proceedings of ICWSM 2015. doi:10.48550/arXiv.1504.00680.
다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 크리스티안; 수드호프 모리츠(Moritz Sudhof); 주라프스키 댄(Dan Jurafsky); 레스코벡 유레(Jure Leskovec); 포츠 크리스토퍼(Christopher Potts). 2013. 〈사회적 요인에 대한 계산적 예의 / A Computational Approach to Politeness with Application to Social Factors〉. Proceedings of ACL 2013. doi:10.48550/arXiv.1306.6078.
크리스티안 다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 논문
다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 크리스티안; 가몬 마이클(Michael Gamon); 듀메이 수전(Susan Dumais). 2011. 〈마이 워즈: 소셜 미디어에서의 언어 스타일 조정 / Mark My Words! Linguistic Style Accommodation in Social Media〉. Proceedings of WWW 2011. doi:10.1145/1963405.1963509.
다네스쿠-니쿨레스쿠-미질 크리스티안; 리 릴리언(Lillian Lee); 팡 보(Bo Pang); 클라인버그 존(Jon Kleinberg). 2012. 〈권력의 메아리: 사회적 상호작용에서의 언어와 권력 차 / Echoes of Power: Language Effects and Power Differences in Social Interaction〉. Proceedings of WWW 2012. doi:10.1145/2187836.2187931.
도레바 벨피오레
도레바 벨피오레(영어: Doreva Belfiore)는 미국의 디지털 사서이자 위키미디어 활동가, 교육자이다. Temple University Libraries와 HSLC에서 디지털 컬렉션·메타데이터·아카이브 운영 경험을 쌓았고, 이후에는 자원활동 형태로 인터넷 아카이브 웨이백 머신의 ‘Save Page Now’를 활용한 시민 웹 아카이빙을 교육·전파하였다.
도레바 벨피오레 생애와 배경
벨피오레는 정보학 석사(2011, 드렉셀 대학교)를 취득한 뒤 러트거스 대학교 법학도서관 디지털화 프로젝트 인턴을 거쳐 Temple University Libraries에서 디지털 프로젝트 사서로 일했다. 그는 “발견성(discoverability) 제고”를 목표로 디지털 컬렉션을 개방 웹에 노출시키는 전략을 Temple University 공식 블로그 인터뷰에서 상세히 설명하였다. 이후 HSLC에서 도서관 서비스 국장(Director of Library Services)으로 활동하며 주(州) 차원의 디지털 컬렉션 표준·권리정보 적용 실무를 강연·교육과 연계했다.
도레바 벨피오레 주요 활동
시민 웹 아카이빙(링크 로트 대응)
자료 열람 단계에서 Save Page Now로 스냅샷 확보 → 문서 인용 시 원문 URL+아카이브 URL 병기라는 최소 마찰(low-friction) 루틴을 제시하고, 영상·PDF 튜토리얼로 표준화해 배포하였다. 또한 웨이백 머신의 확장프로그램·모바일 앱 등 사용자 도구 활용을 소개한다.
커뮤니티 조직·교육
필라델피아 위키피디언 모임에서 신규·중급 편집자 온보딩, 품질 개선, 도구 데모를 월례 운영한다.
GLAM·허브 협력
펜실베이니아 DPLA 서비스 허브인 PA Digital의 메타데이터 팀원·공동관리(co-manager)로 활동하며 허브 운영·교육·문서화를 지원하였다.
도레바 벨피오레 워크플로와 도구
벨피오레는 (1) 신뢰할 수 있는 출처 확보, (2) 장기 검증 가능성 보장을 목표로, 웨이백 머신 ‘‘Save Page Now’’·브라우저 확장·모바일 앱을 조합한 개인 보존 루틴을 제시한다. 편집자는 기사·보고서 열람 시 곧바로 스냅샷을 만들고, 인용에 아카이브 링크를 병기해 링크 로트에 대비하도록 안내한다.
도레바 벨피오레 견해
벨피오레는 누구나 즉시 수행할 수 있는 사전 아카이빙을 강조한다. 이를 위해 아카이브 스냅샷 생성(‘‘Save Page Now’’)과 아카이브 링크 병기를 기본 원칙으로 제시한다.
도레바 벨피오레 국제·지역 연계 맥락
시민 주도의 웹 아카이빙을 중심으로 하는 그의 교육 주제는 북미 지역의 웹 아카이빙 생태(커뮤니티사이트·공공도서관의 지역 디지털유산 보존) 흐름과 궤를 같이 한다.
도레바 벨피오레 논문
벨피오레, 도레바. 2012. 〈Perl·CGI 스크립트를 이용한 의회 문서 품질관리 워크플로 자동화: Using Perl and CGI Scripts to Automate a Quality Control Workflow for Scanned Congressional Documents〉, Code4Lib Journal 17. (온라인 게재)
짐 헨더슨
짐 헨더슨(영어: Jim Henderson)은 뉴욕을 기반으로 활동하는 사진가이다. 1960년대부터 뉴욕에서 거주했고, 2006년 가을 영어 위키백과 편집을 시작하였다. 2007년 10월 친척이 버리려던 Nikon Coolpix 2200을 고쳐 쓰며 현장 촬영을 시작했고, 2008년 2월 Canon PowerShot A570 IS를 구입한 뒤 같은 해 5월부터 공용(Commons) 업로드로 전환하였다. 2010년에는 뉴욕 텔레폰 컴퍼니(New York Telephone Company)에서 41년 근무한 뒤 은퇴하였다. 그의 사진은 뉴욕 기반 매체와 뉴욕을 다루는 출판물 등에서 광범위하게 사용되고 있다. 2019년에는 지역 매체가 그의 활동을 상세히 소개하였다. 헨더슨은 뉴욕시 전역의 기관 건물, 교통시설, 공원, 주거지 등 자료 공백이 큰 대상을 중심으로 현장 사진을 촬영하여 공용에 공개한다. 2019년 시점 누적 업로드는 9,000장을 상회하였다. 2024년에도 맨해튼 관련 하위 분류에 100장 이상이 집계되는 등 활동을 이어가고 있다.
짐 헨더슨 생애
짐 헨더슨은 1970년대부터 2010년까지 뉴욕 텔레폰 컴퍼니(New York Telephone Company)에서 통신 기술자로 일했으며, 41년 동안 근무한 뒤 2010년에 은퇴했다. 은퇴 후 그는 일상의 경험을 기록으로 남기고자 위키백과 편집에 참여하기 시작했다. 2006년 가을 영어 위키백과에서 ‘Jim.henderson’이라는 사용자명으로 활동을 시작했으며, 곧 도시를 직접 촬영해 사진으로 기여하기로 마음먹었다.
2007년에는 가족이 버리려던 작은 디지털카메라를 손봐 사용하면서 거리 사진을 찍기 시작했다. 그는 일상적인 도시 풍경을 단순한 장면이 아닌 기록의 일부로 보았고, 이를 세상과 공유하기 위해 사진을 촬영했다. 2008년에는 새로운 카메라를 구입해 본격적으로 활동을 시작했으며, 같은 해 봄부터는 자신의 사진을 위키미디어 공용(Wikimedia Commons)에 올리기 시작했다.
짐 헨더슨 생애
2009년에는 촬영 장소의 위치 정보를 자동으로 저장하는 기능이 있는 카메라를 구입했다. 이를 통해 사진의 위치를 더 정확하게 기록할 수 있었고, 직접 지도를 보며 촬영 장소를 확인하는 습관을 들였다. 헨더슨은 이러한 과정을 통해 단순히 이미지를 올리는 수준을 넘어, 지역 자료의 정확성을 높이는 편집자로 성장했다.
2010년 무렵에는 이미 수천 장의 사진을 업로드하며, 위키백과와 공용의 분류 체계를 세밀하게 다듬는 일에도 참여했다. 이후 2011년부터는 스마트폰을 활용해 촬영과 편집을 병행하기 시작했다. 그는 지도를 참고해 아직 사진이 없는 지역을 찾아 직접 방문했고, 새로 구입한 기기와 간단한 도구를 이용해 편집 효율을 높였다.
2014년에는 위키미디어 커뮤니티 내에서 동영상 파일 형식 논의가 이루어지자, 기술 중심이 아닌 이용자 접근성과 교육적 활용 측면에서 자신의 견해를 제시했다. 또한, 자신이 촬영한 사진이 어디에 활용되는지 정리하기 시작하면서, 공공 기록물로서 사진의 역할을 스스로 확립했다.
짐 헨더슨 생애
2017년에는 샌디에이고에서 열린 ‘위키컨퍼런스 노스아메리카(WikiConference North America)’에 참석하던 중 주요 장비를 분실했지만, 중고 카메라를 구입해 활동을 이어갔다. 그는 장비보다 기록의 의미를 더 중시하며, “도시의 기억을 남기는 일은 멈출 수 없다”고 언급했다.
2019년에는 지역 언론 《Queens Daily Eagle》이 그의 활동을 상세히 다루며, 그를 “커뮤니티 뉴스의 숨은 영웅”으로 표현했다. 같은 해 뉴욕 지역 방송 NY1은 그를 “위키백과 사진가(Wikipedia Photographer)”로 소개하며 그의 일상을 방송했다.
그는 이후에도 꾸준히 활동을 이어갔다. 2024년과 2025년에는 뉴욕의 주요 위키 행사인 ‘위키피디아 데이(Wikipedia Day NYC)’ 등에서 현장 사진을 촬영하고 업로드했다. 2024년에는 컬럼비아대학교의 ‘월드 룸(World Room)’, 2025년에는 브루클린 공공도서관 행사에서 촬영한 사진이 대표작으로 꼽힌다.
짐 헨더슨 촬영 철학과 방법론
헨더슨은 일상적인 이동 속에서도 기록할 만한 장면을 놓치지 않으려 노력한다. 그는 자전거를 타고 도시를 탐방하며, 눈에 띄는 풍경이나 건물을 발견하면 즉시 멈춰 사진을 남긴다. 이러한 방식은 마치 일상 속의 관찰자처럼 도시의 세세한 변화를 담기 위한 그의 철학을 반영한다. 그는 사진을 단순한 이미지가 아니라, 사람들에게 도시의 구조와 변화를 이해시키는 하나의 기록으로 본다.
촬영 시에는 가능한 한 자연스럽고 객관적인 시점을 유지하며, 사람들이 쉽게 접근하지 못하는 지역이나 덜 알려진 장소를 의도적으로 찾아 나선다. 그는 뉴욕의 거리, 공공기관, 교통시설, 주거지 등 다양한 공간을 통해 도시의 다층적인 모습을 보여주고자 한다. 특히 지역사회를 구성하는 평범한 거리 풍경이나 사소한 구조물에도 가치가 있다고 보고 이를 꾸준히 기록한다.
짐 헨더슨 촬영 철학과 방법론
헨더슨은 사진의 정확한 위치 정보를 남기는 데에도 관심이 많다. 그는 사진을 업로드하기 전에 지도를 참고하여 촬영 장소를 가능한 한 정확히 표시하려고 한다. 이를 통해 다른 사람들이 같은 장소를 찾거나 지역의 변화를 비교할 수 있도록 돕는다. 또한, 사진이 필요한 주제나 문서를 찾아 직접 그 자료를 보완하는 활동에도 적극적이다. 위키백과 문서에 시각 자료가 부족한 경우, 그는 스스로 그 장소를 방문해 사진을 찍어 공용에 기여하는 방식으로 지식의 공백을 메운다.
짐 헨더슨 장비와 절차
짐 헨더슨은 처음에는 비교적 단순한 디지털카메라를 사용해 촬영을 시작했다. 2007년에는 니콘 쿨픽스 2200(Nikon Coolpix 2200)을, 2008년에는 캐논 A570 IS(Canon A570 IS)를 사용하며 사진의 기초를 익혔다. 2009년에는 사진에 위치 정보가 자동으로 기록되는 니콘 P6000(Nikon P6000)을 구입해 촬영 장소를 보다 정확하게 기록하기 시작했다. 이후 그는 장비의 기능보다 사진의 내용과 기록의 정확성을 더 중시했다. 2011년부터는 스마트폰을 이용해 지도를 참고하며 촬영 대상을 찾기 시작했고, 2012년에는 HTC 스마트폰을 사용해 관련 앱을 통해 자료가 부족한 지역을 직접 찾아다녔다. 그는 이 시기 여러 카메라를 시험한 끝에 사용이 간편하고 위치 기록이 안정적인 니콘 AW-100(Nikon AW-100)으로 정착했다. 헨더슨은 촬영 후 사진의 정보를 보정하고 정리하는 과정을 중요하게 여겼으며, 이를 위해 간단한 보정 도구를 사용해 사진의 위치나 설명을 수정했다. 2017년 샌디에이고에서 열린 ‘위키컨퍼런스 노스아메리카’ 행사 중 카메라를 분실했을 때는 중고 니콘 P610(Nikon P610)을 구입해 곧바로 활동을 재개했다. 2019년에는 새로운 편집 프로그램을 시험했으나 자신이 사용하는 소형 노트북 환경에는 적합하지 않다고 판단해 사용을 중단했다.
짐 헨더슨 장비와 절차
그는 공용에서 설명·분류가 부실한 파일을 발견하면 정비하고 하위 분류를 신설하는 등 메타데이터 품질 개선에 주력한다. 최근 수년간 자신이 만든 분류를 수백 건 규모로 목록화하였다. 그의 업로드는 연·지역별 다층 분류로 체계화되어 있다.
짐 헨더슨 저작권과 크레딧
초기 업로드 일부는 퍼블릭 도메인으로 공개되었고, 이후 다수는 CC BY-SA 3.0/4.0으로 배포된다. 선호하는 크레딧 표기는 “Jim.henderson via Wikimedia Commons” 등으로 제시되어 있다. 교육 영상 등에 사용할 경우 “courtesy Jim.henderson via Wikimedia Commons”와 같은 형식도 수용한다는 입장을 사용자 토론에서 밝혔다.
짐 헨더슨 언론 및 기관에서의 사진 활용
짐 헨더슨의 사진은 다양한 언론사와 기관에서 인용되어 사용되고 있다. 그는 뉴욕 지역의 일상과 공공공간을 주로 촬영해 공개했기 때문에, 지역 언론과 온라인 매체들이 그의 사진을 기사 이미지로 자주 활용한다. 뉴욕의 온라인 뉴스 매체 《고다미스트》(Gothamist)는 그의 사진을 여러 차례 사용했다. 그중에는 뉴욕 경찰청 6번 관할서(NYPD 6th Precinct, 그리니치빌리지 소재) 관련 보도에서 사용된 이미지도 있으며, 브루클린 맨해튼비치 해변 사고 기사에서도 퍼블릭 도메인 표기로 그의 사진이 사용되었다. 또한 뉴저지 교통 이용객을 대상으로 한 홍역 노출 경보 기사에서는 PATH와 라이트레일 사진이 인용되었다.
지역 신문 《브루클린 이글》(Brooklyn Eagle) 역시 그의 사진을 사용한 대표적인 매체 중 하나이다. 이 신문은 이스트 플랫부시(East Flatbush)의 지명 유래를 다룬 기사에서 “Photo by Jim Henderson via Wikimedia Commons”라는 크레딧을 명시하여 그의 촬영물을 사용했다.
짐 헨더슨 언론 및 기관에서의 사진 활용
그의 사진은 지역 매체뿐만 아니라 전국적 저널리즘 기관에서도 사용되었다. 《컬럼비아 저널리즘 리뷰》(Columbia Journalism Review)는 맨해튼 연방 교정센터(Metropolitan Correctional Center, MCC) 관련 기사에서 그의 사진을 인용하며 저작자 표시를 남겼다. 이러한 사례들은 헨더슨의 사진이 단순한 취미를 넘어, 공공정보와 시각자료의 신뢰성을 높이는 자료로 활용되고 있음을 보여준다.
짐 헨더슨 대외 활동
뉴욕 지역의 위키 행사(예: Wikipedia Day NYC, WikiWednesday, Wikiconference NA) 참여와 공용 사진가 사용자 모임(Commons Photographers User Group)의 온라인 활동 흔적이 지속적으로 확인된다.
동수상응
동수상응은 위기십결의 하나로, 돌이 움직일 때는 주위의 돌과 '호응'해야 한다는 뜻의 격언이다. 항상 우군과 상대방 돌의 움직임을 살피면서 '능률과 조화'를 극대화한 최적의 착점을 찾는 것이 중요하다.
연가곡
연가곡(영어: Song cycle, 독일어: Liederkreis 또는 Liederzyklus)은 개별적으로 완결된 예술 가곡을 단위로 순차적으로 연주되도록 고안된 노래들의 묶음 또는 사이클이다.
연가곡은 독창이나 앙상블을 위해 작곡되거나, 드물게 독창곡과 합창곡이 섞인 형태를 띠기도 한다. 연가곡의 수는 두 곡 정도로 짧을 수도 있고 30곡 이상으로 길 수도 있다. "연가곡"이라는 용어는 1865년 아레 폰 돔머(Arrey von Dommer)가 엮은 코흐(Koch)의 음악 사전(Musikalisches Lexikon)에 수록되기 전까지는 사전에 등재되지 않았지만, 연가곡으로 소급하여 정의할 수 있는 작품들은 그보다 훨씬 오래 전부터 존재했다. 가장 초기 사례 중 하나는 13세기 갈리시아인 음유시인 마르틴 코닥스가 쓴 7개의 칸티가 데 아미고일 것이다. 제프리 마크는 토머스 레이븐스크로프트의 《간략한 담화》(The Briefe Discourse, 1614)에 실린 방언 노래 모음 '호지 앤드 말킨'(Hodge und Malkyn)을 17세기 초 영국 연가곡의 첫 번째 사례로 꼽았다.
연가곡
연가곡은 가곡 모음집과 비슷하며, 이 둘을 구분하기 어려울 수 있다. 하지만 어떤 종류의 응집성은 연가곡의 필수적인 속성으로 간주된다. 이는 텍스트(한 명의 시인; 스토리 라인; 사랑이나 자연과 같은 중심 주제; 통일된 분위기; 소네트나 발라드 연작과 같은 시적 형식이나 장르) 또는 음악적 절차(음색 구성; 반복되는 모티프, 악절 또는 전체 곡; 형식 구조)에서 비롯될 수 있다. 이러한 통일적인 특징들은 단독으로 나타나거나 조합되어 나타날 수 있다. 이러한 다양한 변형들 때문에 연가곡은 "정의에 저항한다". 따라서 연가곡 내 응집성의 본질과 질은 "개별 사례에서" 검토되어야 한다.
연가곡 독일 가곡 연가곡
대부분의 유럽 국가들이 19세기 초부터 예술 가곡 장르를 발전시키기 시작했지만, "오스트리아와 독일에서 가곡의 부상은 영향력 면에서 다른 모든 나라를 능가했다." 18세기 말 독일어 가곡 작곡은 접근하기 쉬운 유절 형식의 전통적인 민요에서 벗어나, "점차 예술의 주요 후원자가 되었던 귀족 계층을 대체하는" 교양 시민 계급을 위한 보다 세련된 시에 19세기적인 곡을 붙이는 방향으로 전환되었다. 이러한 가곡들은 가곡에 사용된 서정시처럼 비교적 소규모의 작품이었기 때문에 종종 모음집으로 출판되었고, 결과적으로 그 묶음을 나타내기 위해 다양한 시적 용어를 빌려 사용했다: Reihe (연작), Kranz (화관), Zyklus (사이클), Kreis (원). 1800년대 첫 수십 년 동안 시 모음집과 그에 따른 가곡 설정은 더욱 내재적인 응집력과 극적인 줄거리를 띠게 되었고, 이는 연가곡의 탄생으로 이어졌다. 이러한 응집력 덕분에 가곡 장르는 교향곡이나 서정적 피아노 소품 연작과 비교될 만큼 "더 높은 형태"의 진지한 장르로 격상될 수 있었다.
연가곡 독일 가곡 연가곡
가장 초기의 독일어 연가곡 두 곡은 1816년에 작곡되었다: 루트비히 판 베토벤의 멀리 있는 연인에게 (Op. 98)와 카를 마리아 폰 베버의 Die Temperamente beim Verluste der Geliebten (J. 200-3, Op. 46)이다.
이 장르는 프란츠 슈베르트의 연가곡들을 통해 확고히 자리 잡았다. 빌헬름 뮐러의 시에 곡을 붙인 그의 아름다운 물방앗간의 처녀 (1823)와 겨울 나그네 (1827)는 그의 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽힌다. 슈베르트의 백조의 노래 (1828)는 사후에 출판되었지만, 역시 연가곡으로 자주 연주된다.
연가곡 독일 가곡 연가곡
로베르트 슈만의 위대한 연가곡들은 모두 1840년에 작곡되었다. 이 작품들에는 시인의 사랑 (슈만), 여인의 사랑과 생애, 두 개의 리더크라이스(Liederkreis, 연가곡을 뜻하는 독일어) 모음집(Op. 24는 하인리히 하이네의 시, Op. 39는 요제프 폰 아이헨도르프 남작의 시)과 유스티누스 케르너의 시에 곡을 붙인 케르너 가곡(Kerner Lieder, Op. 35)이 포함된다. 요하네스 브람스는 루트비히 티크의 소설 《마겔로네》의 시에 곡을 붙인 작품(Op. 33)을 작곡했으며, 현대 연주에서는 대개 어떤 형태의 연결 내레이션을 포함한다. 그는 또한 네 개의 엄숙한 노래("Four Serious Songs"), Op. 121 (1896)도 작곡했다. 구스타프 말러의 방랑하는 젊은이의 노래, 어린이의 죽음을 애도하는 노래, 그리고 대지의 노래는 피아노 반주에서 오케스트라 반주로 확장되었다.
후고 볼프는 한 시인의 시로 가곡 모음집을 작곡하는 것을 특기로 삼았지만, 짧은 이탈리아 가곡집과 스페인 가곡집만이 한 번에 연주되고, 한스 아이슬러의 할리우드 가곡집도 가곡 선집의 범주에 속한다.
아르놀트 쇤베르크의 공중정원의 책과 에른스트 크레네크의 오스트리아 알프스 여행 일기는 20세기 중요 사례이다. 빌헬름 킬마이어는 사포 (시인), 프랑스 르네상스 시인, 독일 낭만주의 시인, 현대 시인의 가사에 곡을 붙여 여러 연가곡을 작곡했다. 이 전통은 볼프강 림에 의해 이어졌으며, 레미니스첸츠 (2017)와 같은 연가곡들이 있다. 그레이엄 워터하우스(Graham Waterhouse)는 2003년 프리드리히 횔덜린의 후기 시에 곡을 붙인 Sechs späteste Lieder를 포함한 연가곡을 작곡했다.
연가곡 프랑스 연가곡
엑토르 베를리오즈의 여름밤 (1841)의 여섯 곡은 처음에는 피아노 반주로 출판되었지만 나중에 관현악으로 편곡되었으며, 프랑스 연가곡의 주목할 만한 초기 사례이다. 프랑스 연가곡은 1890년대 초 가브리엘 포레의 아름다운 노래 (베를렌), 1910년에 전곡이 초연된 《하와의 노래》(La chanson d'Ève), 그리고 1921년의 《몽상적인 지평선》(L'horizon chimérique)에서 정점에 달했다. 에마뉘엘 샤브리에의 네 개의 '농장 노래' (1889)는 "당대 프랑스 음악에 새로운 면모를 도입"했으며 라벨의 《박물지》(Histoires naturelles)의 전조가 되었다. 프랑시스 풀랑크는 1919년의 《동물의 사육제》(Le Bestiaire), 1925년의 피에르 드 롱사르의 시, 이듬해의 샹송 가야르 (익명의 17세기 텍스트), 1931년의 기욤 아폴리네르의 네 개의 시, 1937년의 《어느 날 밤》(Tel jour telle nuit) (폴 엘뤼아르의 시), 1940년의 바날리테 (아폴리네르의 시)부터 그의 마지막 작품인 1960년의 《짧은 짚단》(La Courte Paille)까지 (7분 동안 8곡) 많은 연가곡을 작곡했다.
연가곡 프랑스 연가곡
올리비에 메시앙의 미를 위한 시, 하늘과 땅의 노래, 하라위, 비톨트 루토스와프스키 (명예 프랑스인일 뿐)의 Paroles tissées와 샹트플뢰르 에 샹트파블, 그리고 앙리 뒤티외의 코레스퐁당스와 시간, 시계는 20세기 후반 프랑스 연가곡 전통을 이어나갔다.
연가곡 영국, 스코틀랜드, 미국 연가곡
아마도 최초의 영국 연가곡은 1871년 아서 설리번의 창문; 또는 굴뚝새의 노래로, 앨프리드 테니슨 남작의 시 11편에 곡을 붙인 것이다. 20세기 초, 레이프 본 윌리엄스는 그의 유명한 연가곡인 여행의 노래 (가곡)를 작곡했다. 본 윌리엄스의 다른 연가곡으로는 단테 가브리엘 로세티의 소네트에 곡을 붙인 《생명의 집》(The House of Life)과 A. E. 하우스먼의 슈롭셔 라드의 시에 곡을 붙인 웬록 에지에서가 있는데, 후자는 원래 목소리와 피아노, 현악 사중주를 위한 것이었으나 나중에 관현악으로 편곡되었다. 작곡가이자 저명한 가곡 반주자인 벤저민 브리튼 또한 존 던의 신성한 소네트, 미켈란젤로의 일곱 소네트, 프리드리히 횔덜린의 여섯 단편, 겨울 이야기를 포함한 연가곡을 썼으며, 이 모든 작품들은 피아노 반주를 동반한다. 또한 그는 관현악곡인 계몽, 테너, 호른, 현을 위한 세레나데, 그리고 녹턴을 작곡했다.
연가곡 영국, 스코틀랜드, 미국 연가곡
스코틀랜드 작곡가 제임스 맥밀런의 《불꽃 피우기》(Raising Sparks) (1977)는 최근의 예시이다.
트레버 홀드(Trevor Hold)는 《이미지는 남는다》(The Image Stays, 1979), 《강의 노래》(River Songs, 1982), 《짐승의 책》(Book of Beasts, 1984) 등 자신의 가사를 바탕으로 한 수많은 연가곡을 썼다.
연가곡 영국, 스코틀랜드, 미국 연가곡
영국 작곡가 로빈 홀로웨이(Robin Holloway)의 많은 연가곡에는 《높은 창에서》(From High Windows, 필립 라킨) (1977), 《우리가 어디에 있든》(Wherever We May Be, 로버트 그레이브스) (1980), 《후퇴와 전진》(Retreats and Advances, A.S.J. 테시먼드) (2016) 등이 있다. 그의 제자 피터 시본(Peter Seabourne)의 다섯 연가곡에는 라이너 마리아 릴케의 시 열한 편에 곡을 붙인 《오르페우스에게 바치는 소네트》(Sonnets to Orpheus) (2016)가 포함된다. 스티븐 허프는 세 개의 연가곡을 썼다: 《가을 노래》(Herbstlieder, 릴케) (2007), 《얼룩진 것들》(Dappled Things, 와일드와 홉킨스) (2013), 그리고 네 명의 가수와 피아노 듀엣을 위한 《다른 사랑 노래》(Other Love Songs) (2010). 그레이엄 워터하우스(Graham Waterhouse)는 윌리엄 셰익스피어, 제임스 조이스, 아일랜드 여성 작가 등의 텍스트를 바탕으로 여러 연가곡을 작곡했다.
연가곡 영국, 스코틀랜드, 미국 연가곡
미국 사례로는 새뮤얼 바버의 은둔자 노래 (1953), 《잠시 동안의 멜로디》(Mélodies Passagères), 《불구하고 여전히》(Despite and Still)와 레너드 번스타인의 송페스트, 맬컴 윌리엄슨(Malcolm Williamson)의 《함마르셸드 초상화》(Hammarskjöld Portrait) (1974), 《올림픽》(Les Olympiques) (1976), 《영웅에게 바치는 헌사》(Tribute to a Hero) (1981), 천사들, 펑크족, 분노한 여왕들을 위한 비가 (1989), 《내년 예루살렘에서》(Next Year in Jerusalem) (1985), 《새들의 해》(A Year of Birds) (1995), 카네기 홀 100주년 기념으로 의뢰된 모리 예스턴의 12월의 노래 (1991), 앙드레 프레빈의 허니 앤 루 (미국 소프라노 캐슬린 배틀을 위해 작곡됨)가 있다. 데이비드 콘테(David Conte)의 《미국 죽음 발라드》(American Death Ballads) (2015). 앨릭스 와이저의 이디시어와 영어 연가곡인 《모든 날들이 보라색이었다》(and all the days were purple) (2019)는 2020년 퓰리처상 최종 후보작이었다.
연가곡 다른 나라 연가곡
모데스트 무소륵스키는 햇빛 없는 (1874), 어린이 방 (1868–72), 그리고 죽음의 노래와 춤 (1875–77)을 작곡했고, 드미트리 쇼스타코비치는 영국과 이디시어 시인, 그리고 미켈란젤로 부오나로티와 알렉산드르 푸시킨의 시에 곡을 붙인 연가곡을 작곡했다.
2020년에 로드리고 루이스(Rodrigo Ruiz)는 연가곡을 쓴 것으로 알려진 최초의 멕시코 작곡가가 되었다. 루이스의 《비너스 & 아도니스》(Venus & Adonis)는 셰익스피어의 동명 서사시를 음악으로 옮겼는데, 이는 셰익스피어 텍스트 전체에 곡을 붙인 최초의 연가곡이 되었다.
2011년 앨범 트로이카에 수록된 관현악 연가곡 《노래하라, 시여》(Sing, Poetry)는 세 명의 러시아 작곡가와 세 명의 미국 작곡가가 블라디미르 나보코프의 러시아어 및 영어 시에 곡을 붙인 것이다.
연가곡 다른 나라 연가곡
다른 언어로 된 연가곡은 엔리케 그라나도스, 모하메드 파이루즈(Mohammed Fairouz), 크리스티아노 멜리(Cristiano Melli), 마누엘 데 파야, 스타니스와프 모니우슈코, 후안 마리아 솔라레, 에드바르 그리그, 로렌초 페레로(Lorenzo Ferrero), 안토닌 드보르자크, 레오시 야나체크, 버르토크 벨러, 코다이 졸탄, 장 시벨리우스, 에이노유하니 라우타바라, 피터 스카트(Peter Schat), 페데리코 몸포우, 사비에르 몬살바헤, 그리고 아흐메드 아드난 사이군(A. Saygun) 등이 작곡했다.
연가곡 대중음악
대중 음악가들이 쓴 연가곡(또는 록 오페라)은 이야기를 들려주거나 특정 주제에 초점을 맞춘 짧은 일련의 노래들이다. 일부 음악가들은 다음 곡의 시작이 이전 곡에서 이어지도록 트랙을 섞기도 한다. 현대적인 예로는 제임스 팬코우의 록 오페라 《버캐넌의 소녀를 위한 발레》(Ballet for a Girl in Buchannon) (시카고의 두 번째 앨범 수록), 핑크 플로이드의 록 오페라 더 월, 드림 시어터의 프로그레시브 메탈 앨범 Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory와 The Astonishing, 그리고 마빈 게이의 클래식 솔 음악 앨범 왓츠 고잉 온 등이 있다.
R&B 가수 래피얼 서디크의 2019년 앨범 《지미 리》(Jimmy Lee)는 중독, 스트레스, 가정 갈등, 에이즈, 영구적인 재정적 어려움, 대규모 투옥 등 아프리카계 미국인에게 영향을 미치는 문제를 주제로 한 개인적인 서사가 담긴 연가곡으로 구성되어 있다.
연가곡 뮤지컬 극장
가장 초기의 연가곡 뮤지컬 극장 작품 중 하나는 1991년에 만들어졌다. 이것은 1991년 카네기 홀의 100주년 기념을 위해 모리 예스턴이 만들고 의뢰한 12월의 노래 (1991)였다. 프랑스어, 독일어, 폴란드어로 번역, 공연, 녹음되었다. 다른 예시로는 데이브 말로이의 《유령 사중주》(Ghost Quartet) (2014), 제이슨 로버트 브라운의 《새로운 세상을 위한 노래》(Songs for a New World) (1995), 윌리엄 핀의 엘레지 (2003), 빌 러셀의 천사들, 펑크족, 분노한 여왕들을 위한 비가 (1989), 그리고 애덤 구에텔의 《신화와 찬송가》(Myths and Hymns) (1998)가 있다.
연가곡 더 읽어보기
Ingo Müller: Maskenspiel und Seelensprache. Zur Ästhetik von Heinrich Heines Buch der Lieder und Robert Schumanns Heine-Vertonungen (= Rombach Wissenschaft), 2 Volumes, Baden-Baden 2020. Volume 1: Heinrich Heines Dichtungsästhetik und Robert Schumanns Liedästhetik, ISBN 978-3-96821-006-3. Volume 2: Heinrich Heines Buch der Lieder und Robert Schumanns Heine-Vertonungen, Baden-Baden 2020, ISBN 978-3-96821-009-4.
연가곡 더 읽어보기
Ingo Müller: "Eins in Allem und Alles in Einem": Zur Ästhetik von Gedicht- und Liederzyklus im Lichte romantischer Universalpoesie. In: Günter Schnitzler und Achim Aurnhammer (Hrsg.): Wort und Ton. Freiburg i. Br. 2011 (= Rombach Wissenschaften: Reihe Litterae. Bd. 173), S. 243–274.
형용어구
형용어구(形容語句) 또는 에피셋(epithet, 어원:  고대 그리스어  ἐπίθετον (epítheton) 'adjective', 어원:   ἐπίθετος (epíthetos) 'additional') 또는 별칭은 실제 또는 가상의 인물, 장소 또는 사물의 이름에 일반적으로 붙거나 그 이름 대신 사용되는 서술어(단어 또는 구)이다. 이는 일반적으로 알프레드 대왕, 쉴레이만 1세, 리처드 1세, 단신의 브와디스와프와 같이 문자 그대로 서술적이거나, 에드워드 참회왕, 윌리엄 1세, 애설레드 2세, 존 실지왕, 정복왕 메흐메트, 피의 메리와 같이 환유적이다.
영단어 에피셋은 모욕적이거나 비방적인 단어 또는 구를 지칭할 수도 있다. 이러한 사용은 마틴 맨서와 언어 규범주의의 다른 지지자들로부터 비판을 받는다. 헨리 왓슨 파울러는 1926년에 "형용어구가 남용적인 의미를 부여하는 저속화에 시달리고 있다"고 언급했다.
형용어구 언어학
형용어구는 때때로 사람의 이름에 붙거나 그 이름 대신 사용되는데, 이는 영광스러운 별명이나 별명으로 묘사될 수 있으며, 이러한 이유로 일부 언어학자들은 이를 대명사로 간주해야 한다고 주장해 왔다. 또한 형용어구는 통사론-의미론 인터페이스의 현상으로 주장되어 왔는데, 이는 두 가지 구성 요소를 모두 가지고 있으며, 또한 화용론적 차원도 가지고 있기 때문이다.
형용어구는 오래된 용법에 의해 명사에 연결된다. 모든 형용사가 형용어구인 것은 아니다. 형용어구는 그 기능이 주로 장식적일 때 특히 인식하기 쉬운데, 예를 들어 "구름을 모으는 제우스"가 폭풍을 소환하는 것 이외의 의미로 사용될 때 그렇다. "형용어구는 직접적인 맥락에 필수적이지도 않고 특히 이를 위해 모델링되지도 않는 한에서 장식적이다. 무엇보다도, 그것들은 반구를 채우는 데 매우 유용하다"고 발터 부르케르트는 언급했다.