hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
노르웨이 국립미술관 역사
2016년에는 입장료가 하룻밤 사이에 두 배로 인상되었다.
2003년 노르웨이 국립박물관이 발족하고,  2022년 6월 11일에 새 건물이 완공되면서, 건축 분야를 제외한 예술, 디자인 관련 모든 부분이 새 건물로 옮겨졌다. 국립미술관의 모든 전시물도 이때 이관되었다. 이 건물은 피오르덴 개발의 일환으로 항구 전면에 위치하며, 2010년 11월에 열린 건축 공모전에서 우승한 클라이후스 + 슈베르크(독일어) 건축가들이 설계했다.
노르웨이 국립미술관 소장품
미술관에는 조각가 율리우스 미델툰, 화가 요한 크리스티안 클라우센 달, 에리크 베렌스키올드, 크리스티안 크로그의 작품과 에드바르 뭉크의 《절규》, 그리고 그의 《마돈나》 중 한 버전이 포함되어 있다.
이 미술관에는 또한 엘 그레코, 루카스 크라나흐 (황금 시대), 가울리 (《노아의 희생》), 오라치오 젠틸레스키, 아르테미시아 젠틸레스키, 안드레아 로카텔리 (《바쿠스 축제 장면》), 피터 엘링가 (편지 배달부), 페르디난드 볼, 다니엘 데 블리에크 (《교회 내부》), 야코프 반 데르 울프트 (《항구》), 코르넬리스 비숍 (《재봉사》), 얀 호이옌과 같은 여러 유럽 옛 거장들의 그림이 소장되어 있다. 또한 아르망 기요맹, 칼 존, 오귀스트 르누아르, 클로드 모네 (《비 오는 날, 에트르타》), 폴 세잔, 파블로 피카소의 19세기 및 20세기 국제 회화 작품들도 있다. 노르웨이 화가로는 아돌프 티데만트, 한스 구데, 해리엇 바커, 라르스 요르데의 그림이 소장되어 있다.
이러한 소장품들은 현재 노르웨이 국립박물관으로 이관되었다.
세 명의 마리아
세 명의 마리아는 정경 복음서의 예수의 십자가형과 예수의 부활 서술에 언급된 동명이인 여성들을 가리킨다.
복음서에는 마리아라는 이름의 여인이 여러 명 등장한다. 기독교 역사의 여러 시점에서 이들 중 일부는 서로 동일시되었다.
십자가형과 부활 이야기에 등장하는 또 다른 여성으로 살로메가 있는데, 일부 전통에서는 그녀를 마리아 살로메라고 부르며 세 명의 마리아 중 한 명으로 본다. 이 이야기들에 언급된 다른 여성들로는 요안나와 세베대 아들들의 어머니가 있다.
세 명의 마리아로 불리는 여성들은 아래와 같이 여러 조합이 있다.
세 명의 마리아 십자가형에 함께한 세 명의 마리아
예수의 십자가형 당시 예수의 여성 제자들이 있었다는 이야기는 신약성경의 네 복음서에 모두 나온다. 그러나 구절의 차이 때문에 얼마나 많은 여성들이 있었는지, 그들이 누구였는지에 대한 해석은 다양하다. 일부 전통에서는 아일랜드 노래 Caoineadh na dTrí Muire에서처럼, 요한의 복음서에서 언급한 예수의 십자가형에 함께한 마리아는 다음과 같다고 한다.
이 세 여성은 엘 그레코의 《그리스도의 옷 벗김》에서처럼 예술 작품에 자주 묘사된다.
요한 복음서 외의 다른 복음서들은 예수의 어머니나 글로바의 마리아가 있었다고 언급하지 않는다. 대신 그들은 야고보의 마리아 (마르코 복음서와 마태오 복음서), 살로메 (마르코 복음서), 그리고 세베대 아들들의 어머니 (마태오 복음서)를 언급한다.
이로 인해 일부 사람들은 야고보의 마리아(작은 야고보의 어머니)가 글로바의 마리아이며 "그의 어머니의 자매인 마리아"이고, (마리아) 살로메는 세베대 아들들의 어머니라고 해석하기도 했다.
세 명의 마리아 무덤에 있던 세 명의 마리아
이 이름은 예수의 무덤을 찾아온 세 여성을 지칭하는 데 사용된다. 동방정교에서는 이들을 향유를 나르는 여인들이라고 하는데, 전통적으로 더 많은 사람들이 속한다. 네 복음서 모두 여성들이 예수의 무덤에 갔다고 언급하지만, 마르코 복음서 16장 1절만이 마리아라는 이름을 가진 세 명을 언급한다.
다른 복음서들은 무덤을 방문한 여성들의 수와 신원에 대해 다르게 언급한다.
로마 순교록은 7월 22일에 막달라 마리아를 기념한다. 4월 24일에는 "글로바의 마리아와 살로메를 기념하는데, 이들은 막달라 마리아와 함께 부활절 아침 일찍 주님의 무덤에 가서 그의 몸에 향유를 바르고 그의 부활 소식을 가장 먼저 들었다."
세 명의 마리아 무덤에 있던 세 명의 마리아
예수의 무덤을 방문하는 세 여인을 묘사한 가장 오래된 알려진 그림은 유프라테스강 유역의 고대 도시 두라 에우로포스에 있는 두라 에우로포스 교회의 비교적 큰 프레스코화이다. 이 프레스코화는 기원후 256년 도시가 정복되어 버려지기 전에 그려졌는데, 5세기부터는 천사가 지키는 무덤에 두세 명의 여인이 다가가는 그림이 정기적으로 나타나며, 이것이 부활의 표준적인 묘사가 되었다. 이러한 그림은 1100년 이후 기독교 예술에서의 예수의 부활 그림에서 부활한 그리스도 자신이 묘사되기 시작한 이후에도 계속 사용되었다. 멜리센데 시편과 페터 폰 코르넬리우스의 《무덤에 있는 세 명의 마리아》가 이러한 예이다. 동방 이콘은 계속해서 향유를 나르는 여인들 또는 지옥강하를 보여준다.
15세기 부활절 찬송가 "오 아들딸아"에는 부활절 아침 예수의 몸에 향유를 바르기 위해 무덤에 간 세 여인이 언급된다. 찬송가의 원래 라틴어 버전은 그 여인들을 막달라 마리아(Maria Magdalene)와 요셉의 마리아(et Iacobi)로 식별한다.
세 명의 마리아 무덤에 있던 세 명의 마리아
중세의 전설에 따르면 막달라 마리아, 야고보의 마리아 및 살로메 (마르코 복음서의 무덤의 세 마리아), 또는 막달라 여자 마리아, 글로바의 마리아, 살로메가 성 사라 (그들 중 한 명의 하녀)와 함께 거룩한 땅에서 항해한 후 프로방스의 생트마리드라메르 근처에 상륙했다고 한다. 이 일행에는 때때로 라자로 (엑상프로방스의 주교가 됨), 그의 누이 베다니아의 마리아, 그리고 아리마태아의 요셉이 포함된다. 그들은 생트마리드라메르에 정착했고, 그곳에 있는 그들의 유물은 생트마리드라메르 순례의 중심이 되었다. 세 명의 마리아 축일은 주로 프랑스와 이탈리아에서 기념되었고, 1342년 카르멜회에서 자신들의 전례에 편입하였다.
생트마리드라메르 교회에는 그들의 유물이 보관되어 있다고 전해진다.
여러 가톨릭 국가, 특히 스페인 왕국, 필리핀, 라틴 아메리카 국가에서는 무덤과 관련된 세 마리아(스페인어로는 Tres Marías)의 조각상들이 성금요일 행렬에서 운반되는데, 이를 스페인어로는 '페니텐시아(Penitencia)' 또는 필리핀어로는 '파나타(Panatà, 맹세 이행 행위)'라고 부른다. 이들은 다음과 같은 상징이나 아이콘적 부속품을 지니고 있다.
복되신 동정 마리아는 이 그룹에 속하지 않는데, 그녀의 고통의 성모로서의 칭호가 행렬에서 특권으로 지정되어 있기 때문이다.
대중적인 믿음 때문에 살로메가 야고보의 마리아와 교체되는 경우가 있는데, 살로메가 이때 나이가 많아 부활 아침에 그리스도의 무덤에 도달할 기력이 없었을 것이라는 믿음 때문이지만, 그녀는 십자가형에는 있었다.
세 명의 마리아 성 안나의 세 딸
9세기 중반 오세르의 하이모가 주장했지만 트리엔트 공의회에서 거부된 전설에 따르면, 성 안나는 다른 남편들로부터 세 딸을 두었는데, 모두 마리아라는 이름을 가졌고 이들을 세 명의 마리아라고 부른다.
이 세 마리아 중 누구도 막달라 마리아로 가정되는 경우는 없다.
이 이야기는 1260년경에 쓰인 야코부스 데 보라기네의 황금 전설에 포함되었다.
이것은 1357년경 장 드 베네트가 쓴 프랑스어 운문 장편시의 주제였다. 이 시는 232페이지 분량의 15세기 중반 독피지 필사본에 두 열로 쓰여져 보존되어 있다. 제목은 빨간색으로 되어 있고 금으로 채색되어 있다. 일곱 개의 단색 회색 세밀화로 장식되어 있다.
수세기 동안 독일과 저지대 국가 전역의 종교 예술에서는 성 안나를 그녀의 남편들, 딸들, 사위들, 손주들과 함께 성 친족으로 알려진 그룹으로 자주 표현했다.
세 명의 마리아 기타 해석
1862년 처음 출판되었고, 1984년 에든버러의 진리의 깃발 트러스트에서 재판된 알렉산더 무디 스튜어트의 《세 명의 마리아》는, 막달라 여자 마리아, 베다니아의 마리아 그리고 나자렛의 마리아에 대한 연구서이다.
스페인어권 국가에서는 오리온의 허리띠 성군을 라스 트레스 마리아스(Las Tres Marías, 세 명의 마리아)라고 부른다. 다른 서구 국가에서는 때때로 "세 왕"이라고 부르기도 하는데, 이는 마태오의 복음서에 나오는 현자들의 이야기에 대한 언급으로, 이들은 아기 예수에게 선물을 가져온 세 명의 왕으로 묘사되어 왔다.
고전학자들은 세 명의 마리아의 묘사와 표현이, 그리스 신화에서 운명의 세 여신(모이라)와 유사성과 공통점이 있다고 언급했다. 운명의 세 여신은 클로토 (실을 잣는 자), 라케시스 (길이를 재는 자), 그리고 아트로포스 (사람의 생명/운명의 실을 자르는 자)이다. 예수의 사역의 여러 단계에서 한 명 이상의 마리아가 자주 등장하는데, 이는 가나 혼인 잔치, 예수의 십자가형, 그리고 부활과 같이 그의 운명과 관련된 순간이다.
2025년 나이지리아 학생 납치 사건
2025년 11월 21일, 무장 괴한들이 나이지리아 나이저주 파피리에 있는 성모 마리아 학교에서 315명을 납치했다. 아직 어떤 단체도 이번 공격에 대한 책임을 주장하지 않았다. 납치된 사람들 중에는 학생 303명과 교사 12명이 포함되어 있다. 이번 공격으로 나이저주 내의 모든 학교는 물론 인근 주에 있는 많은 학교들이 무기한 휴교했다. 50명이 탈출하여 가족에게 돌아왔다.
2025년 나이지리아 학생 납치 사건 배경
성모 마리아 학교는 나이지리아 카인지 호 북쪽 끝 파피리에 위치한 가톨릭 중등학교이다. 납치 사건 전, 이 학교에는 629명의 학생이 재학 중이었다. 나이지리아는 납치 위기에 시달리고 있으며, 볼라 티누부 대통령이 2023년 5월 취임한 이후 최소 5건의 대규모 학교 납치 사건이 발생했다.
이번 공격은 나이지리아의 안보 위기 속에서 발생했다. 그 주에 납치범들은 잠파라주의 주택, 케비주의 학교, 콰라주의 교회를 공격하여 각 지역에서 수십 명을 붙잡았다. 악화되는 안보 상황 속에서 티누부 대통령은 G20 정상회의와 제7차 유럽연합-아프리카 연합 정상회의 참석 일정을 취소했다.
이번 납치 사건은 나이지리아-미국 관계가 악화되는 가운데 발생했다. 앞서 미국 대통령 도널드 트럼프는 기독교인 박해 의혹으로부터 기독교인을 보호하기 위해 나이지리아에 대한 군사 개입을 위협한 바 있다.
2025년 나이지리아 학생 납치 사건 공격
공격은 밤에 일어났으며, 약 3시간 동안 지속되었다. 무장 괴한들은 초등 기숙사를 목표로 삼아 아이들을 대형 트럭에 실었다. 다른 설명에 따르면 50명의 무장 괴한이 오토바이를 타고 아이들을 몰고 갔다고 한다. 나이지리아 기독교 협회는 303명의 학생과 12명의 교사가 납치되었다고 집계했으며, 이전의 낮은 추정치를 수정했다. 은 88명이 탈출을 시도했지만 납치범에게 저지당했다고 주장했다. 이 숫자가 사실이라면, 이는 나이지리아 역사상 최대 규모의 납치 사건 중 하나가 된다. 모하메드 우마르 바고 나이저주 주지사는 이 추정치에 이의를 제기하며 납치된 사람이 훨씬 적고 모두 돌아올 것이라고 말했다.
2025년 나이지리아 학생 납치 사건 피해자
납치된 학생들은 남녀 모두였으며, 나이는 10세에서 18세 사이였다. 그러나 나이지리아 경찰에 따르면 이 학교는 12세에서 17세의 학생들을 교육했다.
나이지리아 기독교 협회에 따르면 11월 23일 50명의 학생이 탈출하여 265명이 남았다고 밝혔다.
2025년 나이지리아 학생 납치 사건 여파
AP 통신은 당국이 납치된 사람들을 찾기 위해 사냥꾼과 전술 팀을 배치했다고 인용했다.
나이지리아 연방 정부는 나이저주와 케비주 납치 사건에 대응하여 47개 학교를 폐쇄했다. 나이저주 정부는 크리스마스 방학을 일찍 시작하면서 2026년까지 주 내 모든 학교의 폐쇄를 발표했다. 11월 24일, 50명의 어린이가 감금에서 탈출하여 가족과 재회했다고 보도되었다.
나이저주 정부는 납치를 규탄하며, 보안 위협으로 인해 폐쇄하라는 지시를 받았음에도 불구하고 학교가 운영되었다며 학교를 비난했다. 나이지리아 기독교 협회은 이를 책임 전가로 일축하고 그러한 경고를 받은 적이 없다고 부인했다.
국제앰네스티는 티누부 대통령의 보안 정책이 납치를 막지 못했다고 비판했다.
11월 21일, 미국 하원의원 라일리 무어는 납치 사건을 가슴 아프다고 묘사하며, "이제 그만 우리는 그리스도 안의 형제자매를 지키기 위해 할 수 있는 모든 것을 해야 한다"고 썼다.
11월 23일, 교황 레오 14세는 삼종기도 끝에 납치 사건에 대한 깊은 슬픔을 표하며 희생자들의 즉각적인 석방을 호소했다.
피링 춤
피링 춤(미낭카바우어: Piriang; 자와: تاري ڤيريڠ)은 인도네시아 서수마트라주에서 유래하고 공연되는 미낭카바우족의 전통 접시 춤이다. 이 춤은 여성, 남성 또는 커플들에 의해 공연될 수 있으며, 각자는 양손에 접시를 들고 다양한 대형과 빠른 움직임으로 접시를 격렬하게 회전시키거나 반회전시킨다.
이 춤은 접시를 떨어뜨리거나 깨뜨리지 않고 균형을 잡고 도자기 접시를 재빠르게 움직이는 댄서들의 기술을 보여준다. 또 다른 변형인 따리 릴린 (촛불 춤)은 때때로 접시에 불이 켜진 촛불을 포함한다. 댄서들은 손바닥으로 접시 바닥을 잡고 관성을 이용하여 접시가 떨어지는 것을 막기 위해 격렬하게 흔든다. 댄서들은 손가락 중 하나에 끼워진 반지로 접시를 두드려 소리 반주로 움직임을 생동감 있게 만든다.
이 춤은 일반적으로 전통 의식에서 손님과 어른들을 존경하는 환영 춤으로 공연된다. 란다이, 사만, 펜뎃, 자이퐁안과 더불어, 이 춤은 인도네시아의 문화와 관광을 홍보하기 위해 해외 축제에서 공연되는 인기 있는 인도네시아 전통 춤 중 하나이다.
피링 춤 역사
전통적으로 이 춤은 솔록, 서수마트라에서 유래했다. 초창기 등장 전설에 따르면, 이 피링 댄스는 다산 의식에서 쓰이는 춤이었다고 한다. 이 춤은 또한 높은 미적 가치를 지니고 있으며 매우 깊은 조상 문화적 가치를 포함하는 전통 예술의 한 형태이다. 이 춤은 또한 풍부한 수확을 얻은 후 신들에게 감사하는 지역 사회의 의식이기도 하다. 이 의식은 접시에 음식을 담아 역동적인 움직임으로 걸으며 세사젠(공물)을 가져오는 방식으로 진행된다.
이슬람교가 미낭카바우에 유입된 후, 피링 댄스는 더 이상 신들에게 감사하는 의식으로 사용되지 않는다. 그러나 이 춤은 대중 행사에서 공연되는 많은 사람들을 위한 공연 수단으로 사용된다.
피링 춤 형태와 움직임
피링 댄스의 움직임은 일반적으로 두 개의 접시를 손바닥에 놓는 것이다. 댄서는 빠른 움직임으로 접시를 흔들며, 댄서의 손가락에 있는 한두 개의 반지가 접시를 치는 소리가 섞인다. 춤의 끝에는 보통 댄서들이 접시를 바닥에 던지고 깨진 접시 위에서 춤을 춘다. 접시 춤 댄서의 수는 보통 3명에서 7명으로 홀수로 구성된다.
댄서들은 빨간색과 노란색의 밝은 색 옷과 머리 장식을 착용한다.
이 춤은 탈렘퐁과 살루앙 악기의 조합으로 반주된다. 음악의 템포는 처음에는 규칙적이다가 점차 빨라진다.
인도네시아의 국명
인도네시아는 인도네시아 공화국 또는 인도네시아 제도를 지칭하는 일반적이고 공식적인 이름이다. 그러나 동인도 제도와 같은 다른 이름들도 있다. 하지만 일부는 특정 역사적 기간에만 사용되었다.
인도네시아의 국명 역사
인도네시아 원주민들은 자신들의 땅에 대한 지명을 정할 때, 전통적인 경계를 거의 벗어나지 않았으며, 그 경계는 주로 부족 지역 내로 상대적으로 좁게 한정되어 있었다. 인도네시아에는 약 1,300개의 서로 다른 원주민 민족과 742개의 서로 다른 언어가 존재하는데, 이는 지역 명명에서의 복잡성과 비일관성을 더욱 가중시킨다. 오늘날 인도네시아를 이루는 전체 군도 지역을 하나의 이름으로 식별하는 개념은 당시에는 존재하지 않았다. 지명은 보통 자와섬와 같이 개별 섬에 적용되었으며, 자와섬는 인도네시아 군도에서 가장 먼저 알려진 섬 중 하나이다. 결국 이 지역의 이름은 인도, 중국, 중동, 유럽에서 온 외국 상인과 탐험가들이 정하게 되었다.
인도네시아의 국명 고대 문헌에 기록된 이름
다음의 고대 명칭들은 원래 오늘날 인도네시아에 속한 일부 섬들을 가리키는 이름들이었다(부분을 전체로 대표하여 사용된 경우).
자와섬은 인도네시아 내에서 외부 세계의 지리학자들에게 가장 먼저 알려진 섬이다. '야바드비파(Yavadvipa)'는 인도의 가장 오래된 서사시인 라마야나에서 언급된다. 라마야나에서는 라마의 군대 장수 수그리바(Sugriva)가 시타(Sita)를 찾기 위해 그의 부하들을 야와드비파, 즉 자바 섬으로 파견했다고 기록되어 있다.
인도네시아의 국명 고대 문헌에 기록된 이름
'수바르나드비파(Suvarnadvipa, →황금의 섬)'는 동남아시아의 광범위한 지역을 막연하게 가리키는 일반 명칭으로 사용되었을 가능성이 있지만, 시간이 흐르면서 그 지역의 서로 다른 부분들은 섬, 반도, 도시 등의 추가적 명칭으로 구분되었다. 이에 비해 인도 아대륙과 그 문화적으로 친숙한 주변 지역의 고대 명칭은 바라타바르샤(Bhāratavarsha) 또는 바라타칸다(Bhāratakhanda)였다. 고대 인도네시아에서는 '수바르나드비파'라는 이름이 수마트라 섬을 지칭하는 데 사용되었으며, 이는 인접한 자와드비파(Javadvipa) 또는 브미자바(Bhumijava, 자와 섬)에 대응된다. 자와와 수마트라는 인도네시아 역사에서 주요 섬들이다.
거대한 섬 '이아바디우(Iabadiu)' 또는 '자바디우(Jabadiu)'는 기원후 150년경 로마 제국에서 편찬된 프톨레마이오스의 《지리학》에 언급되어 있다. 이아바디우는 '보리 섬'을 의미하며, 금이 풍부하고 서쪽 끝에는 아르기라(Argyra)라는 은빛 도시가 있다고 전해진다. 이 이름은 자와섬를 가리키는 것으로 여겨지며, 힌두교식 명칭 'Java-dvipa(야와드비파, Yawadvipa)'에서 유래된 것으로 보인다. 비록 이름상 자와를 가리키지만, 많은 학자들은 오히려 수마트라섬를 지칭하는 것이라고 주장한다.
인도네시아의 국명 타칭 이름
다음의 명칭들은 원래 오늘날의 인도네시아와 그 주변 여러 국가들을 가리키는 이름들이었으며(전체를 부분으로 대표하여 사용된 경우), 대부분 타칭 이름이다.
8세기 아랍인 지리학자들은 전체 해양 동남아시아 지역을 자위(아랍어: جاوي)로 식별했다. 자위는 아랍어 명사 Jawah(جاوة)에 대한 형용사이다. 두 용어 모두 인도 출처인 '자바드비파 자와섬의 고대 이름, 또는 자와어 출처에서 유래했을 수 있는데, 이는 (자와어: ꦗꦮꦶ jawi)가 자와어 크라마 형태의 단어 (자와어: ꦗꦮ jawa)로 자와섬을 의미하기 때문이다(지리적으로: 틀:Jav, 로마자화: tanah Jawi, 또는 민족적으로: 틀:Jav, 로마자화: tiyang Jawi). "자바"와 "자위"는 아랍인들이 전체 해양 동남아시아와 그 민족들을 지칭하는 포괄적인 용어로 사용되었을 수 있다. 오늘날 "자위"라는 용어는 자위 문자를 묘사하는 데도 사용되는데, 이는 동남아시아 언어, 특히 말레이어를 쓰는 데 사용되고 변형된 아랍계 문자이다.
인도네시아의 국명 타칭 이름
남양 (南洋) (문자적으로 "남쪽 바다"를 의미)은 중국어 용어로, 인도네시아뿐만 아니라 말레이시아, 필리핀, 싱가포르, 브루나이를 포함하는 더 넓은 해양 동남아시아 지역을 지칭하지만, 보통 다른 동남아시아 본토 국가들, 특히 인도차이나 반도의 다른 국가들은 제외한다. 이는 동남아시아에 거주하는 대규모 중국계 이주민 인구에 대한 자칭으로 널리 사용되었다.
남양은 일본을 지칭하는 동양(Eastern Ocean)과 대조된다.
인술린디아 또는 Insulinde는 오스트랄라시아와 인도차이나 사이에 위치한 전체 지역을 포함하는 해양 동남아시아의 고대 지리적 용어이다. 포르투갈어와 스페인어에서 더 흔하게 사용되었으며, insula("섬")와 india("인도")의 합성어(혼성어)이다.
인도네시아의 국명 자칭 이름
다음 이름들은 "인도네시아"의 자칭 이름 대안이었다.
순다 열도는 인도네시아 제도에 있는 군도이다. 이들은 대순다 열도 (대략 현재 인도네시아의 서부)와 소순다 열도 (대략 현재 인도네시아의 동남부)로 구성된다.
순다 열도는 브루나이, 동티모르, 인도네시아, 말레이시아의 네 나라로 나뉜다. 이 섬들의 대부분은 인도네시아의 관할 아래에 있다. 보르네오섬은 브루나이, 인도네시아, 말레이시아로 나뉜다. 티모르섬은 동티모르와 인도네시아로 나뉜다. 두 개의 작은 섬도 동티모르에 속한다.
순다 (순다어: ᮞᮥᮔ᮪ᮓ sunda)는 자와섬 서부에 사는 민족 집단의 이름이다. 오늘날 순다인은 자와인 다음으로 인도네시아에서 두 번째로 큰 집단이다.
누산타라는 인도네시아어로 인도네시아 제도를 의미하는 단어이다. 고대 자와어에서 유래했으며 문자적으로 "군도"를 의미한다. 이 이름은 고대 자와어 단어에서 파생되었다.
인도네시아의 국명 자칭 이름
누산타라라는 단어는 1336년 가자 마다의 맹세에서 유래했으며, 옛 자와어 필사본 파라라톤과 네가라케르타가마에 기록되어 있다. 가자 마다는 마자파힛 제국의 강력한 군사 지도자이자 수상이었으며, 제국을 영광의 정점으로 이끈 공로를 인정받았다. 가자 마다는 팔라파 맹세(Sumpah Palapa)를 선포했는데, 그는 마자파힛 제국 아래 모든 누산타라를 정복할 때까지 향신료가 들어간 어떤 음식도 먹지 않겠다고 맹세했다.
1920년, 에르네스트 도우스 데커 (1879–1950)는 이 나라의 새로운 이름으로 "인도네시아" 대신 "누산타라"를 제안했다. 그는 이 이름이 "인디스", "인두스", "인도"라는 이름에서 어원적으로 파생된 단어를 포함하지 않는 더 토착적으로 발전된 이름이라고 주장했다. 이는 파라라톤 필사본에 기록된 이후 누산타라라는 용어가 처음으로 등장한 사례이다.
인도네시아의 국명 자칭 이름
도우스 데커가 도입한 누산타라의 정의는 14세기 정의와 다르다. 마자파힛 제국 시대에는 누산타라가 정복될 봉신 지역, 즉 마자파힛의 해외 영토를 의미했으며, 이는 네가라 아궁(Negara Agung) 또는 마자파힛의 핵심 지역과 대조되었다. 그러나 도우스 데커는 이러한 공격적인 함의를 원하지 않았기 때문에 누산타라를 사방에서 메라우케까지 모든 인도네시아 지역으로 정의했다. 도우스 데커의 제안은 성공하지 못했고 "인도네시아"라는 이름이 국가 이름으로 계속 사용되었지만, "누산타라"라는 이름은 문학, 인쇄물, 방송 뉴스 자료 및 인기 간행물에서 널리 사용되어 인도네시아의 동의어가 되었다. 누산타라는 인도네시아의 새로운 수도 이름으로 선정되었다.
인도네시아의 국명 현대 이름
네덜란드 동인도에서 시작하여 학자들은 현재의 인도네시아를 단일 용어로 지칭하기 시작했다. 1945년 독립 후, 이 나라는 공식적으로 인도네시아를 정식 이름으로 채택했다.
"인디스"라는 용어는 오늘날의 파키스탄, 인도, 서부 티베트를 흐르는 인더스강에서 유래했다. 고대 그리스인들은 페르시아 동쪽의 대부분 아시아 지역에 이 용어를 적용했다. 이 용어는 적어도 헤로도토스 시대인 기원전 5세기부터 사용되었다(인도의 국명 참조). "인디스"라는 용어는 유럽 지리학자들이 인도 아대륙과 그 너머의 섬들을 포함하는 지리적 지역을 식별하기 위해 처음 사용했다.
아메리카 대륙 발견 후, 이 용어는 콜럼버스의 발견과 관련된 지역인 서인도 제도와 구별하기 위해 "동"을 추가하여 수정되었다. 16세기 대항해시대 동안 "동인도 제도"는 유럽인들이 오늘날 인도 아대륙 또는 남아시아, 동남아시아, 그리고 오세아니아와 해양 동남아시아의 섬들을 식별하는 데 사용되는 용어가 되었다. 그 시대에 "인도네시아"라고 불리는 동인도 제도 부분은 네덜란드 식민지 지배하에 놓였고, 따라서 네덜란드령 동인도라고 불렸다.
인도네시아의 국명 현대 이름
인도네시아는 고대 그리스어 인두스(Ἰνδός)에서 유래했으며, "인도양"을 의미하고, 네소스(νῆσος)는 "섬"을 의미한다. 이 이름은 18세기로 거슬러 올라가며, 독립 인도네시아의 형성보다 훨씬 오래되었다. 1850년, 영국의 민족학자 조지 윈저 얼은 "인도 제도 또는 말레이 제도"의 거주자들을 위해 인두네시아(Indunesians)와 그가 선호하는 말라유네시아(Malayunesians)라는 용어를 제안했다. 같은 출판물에서 얼의 학생인 제임스 리처드슨 로건은 인도네시아를 인도 제도의 동의어로 사용했다. 그러나 네덜란드 동인도 출판물에 글을 쓰는 네덜란드 학자들은 인도네시아를 사용하기를 꺼려했다. 대신 그들은 말레이 제도(Maleische Archipel); 네덜란드령 동인도 (Nederlandsch Oost Indië), 일반적으로 인디(Indië); 동방(de Oost); 인술린디(Insulinde)라는 용어를 사용했다.
인도네시아의 국명 현대 이름
1900년 이후, 인도네시아라는 이름은 네덜란드 외부의 학계에서 더욱 보편화되었고, 인도네시아 민족주의 단체들은 이를 정치적 표현으로 채택했다. 베를린 대학의 아돌프 바스티안은 그의 저서 "인도네시아 또는 말레이 제도의 섬들(Indonesien oder die Inseln des Malayischen Archipels, 1884–1894)"을 통해 이 이름을 대중화했다. 이 이름을 사용한 최초의 인도네시아 학자는 수와르디 수리아닝라트 (키 하잘 데완타라)로, 그는 1913년 네덜란드에 인도네시스 퍼스-뷰로(Indonesisch Pers-bureau)라는 언론사를 설립했다. 1910년부터 1915년까지 스위스 언어학자 렌워드 브란트스테터는 4편의 에세이로 이루어진 인도네시아 언어학 입문을 썼고, 이는 1916년에 영어로 번역되었다. 이 책은 이 지역 언어들 사이의 다양한 유사성을 다루었으며, 공통 인도네시아어 [단어]와 원시 인도네시아어 [단어]의 개념을 개척했다.
인도네시아의 국명 현대 이름
이 이름은 원래 과학적 목적을 위한 것이었지만, 1928년 10월 28일, 네덜란드 동인도의 토착 독립 지향 민족주의 청년들이 청년의 맹세를 선언하며 인도네시아를 하나의 조국, 하나의 민족으로 인정하고 인도네시아어를 통합 언어로 지지함으로써 "인도네시아"라는 이름은 더 큰 정치적 의미를 얻게 되었다.
말라유네시아는 조지 사무엘 윈저 얼이 군도를 식별하기 위해 제안한 인두네시아 외의 또 다른 이름이다. 이는 말레이 제도의 그리스어 번역이었으며, 군도 주민인 말레이 인종의 개념과도 연결되어 있었다. 윈저 얼은 인두네시아(인도 제도) 대신 말라유네시아(말레이 제도)라는 이름을 선호했다고 한다. 왜냐하면 말라유네시아가 말레이 제도에 적합한 이름인 반면, 인두네시아는 실론(스리랑카)과 몰디브를 지칭할 수도 있었기 때문이다. 그는 또한 말레이어가 군도 전역에서 사용된다고 주장했다.
인도네시아의 국명 별명
일부 문학 작품과 시는 인도네시아를 자무루드 카툴리스티와("적도 에메랄드")와 같은 유려한 시적 이름으로 묘사하는데, 이는 인도네시아의 푸르고 무성한 열대 우림을 에메랄드에 비유하며, 적도를 따라 위치한 인도네시아의 지리적 위치를 나타낸다. 이는 원래 19세기 네덜란드 작가인 에두아르트 도우스 데커의 필명인 물타툴리가 "t prachtig ryk van Insulinde dat zich daar slingert om den evenaar, als een gordel van smaragd"("적도 주위를 에메랄드 벨트처럼 감싸고 있는 인술린데의 아름다운 제국")이라고 네덜란드령 동인도를 묘사하며 만들어낸 네덜란드어 문구 고르델 반 스마라그트("열대의 에메랄드")에서 유래했다.
부미 페르티위(Bumi Pertiwi, "대지의 땅" 또는 대지의 어머니)와 같은 다른 지역 별명은 인도네시아를 이부 페르티위라는 나라 의인화를 통해 지칭하며, 타나 아이르(Tanah Air, 인도네시아어 문자 그대로: "흙과 물")는 인도네시아어로 "조국", 모국 또는 모국을 의미한다.
인도네시아의 국명 각주
틀:Countries and languages lists
돌아온 탕자 (렘브란트)
돌아온 탕자 (The Return of the Prodigal Son, 네덜란드어: De terugkeer van de verloren zoon)는 렘브란트의 유화 작품으로, 상트페테르부르크의 에르미타시 박물관 소장품이다. 이 작품은 렘브란트의 마지막 작품 중 하나로, 1668년 그가 사망하기 2년 이내에 완성되었을 것으로 추정된다
. 성경의 탕자의 비유에서 탕자가 아버지에게 돌아오는 순간을 묘사한 작품으로, 미술사학자 케네스 클라크가 "상트페테르부르크에서 원작을 본 사람이라면 역사상 가장 위대한 그림이라고 주장해도 용서받을 수 있을 것"이라고 평한 유명한 작품이다.
돌아온 탕자 (렘브란트)
그림 속 아들은 유산을 낭비하고 빈곤과 절망에 빠진 비참한 상태로 여행에서 돌아왔다. 그는 회개하며 아버지 앞에 무릎을 꿇고 용서를 빌며 아버지 집의 종이 되기를 원하는데, 심지어 아버지의 하인들조차 자신보다 더 나은 처지라는 것을 깨달았기 때문이다. 아버지는 부드러운 몸짓으로 아들을 맞이하며 자신의 아들로 환영한다. 아버지의 손은 어머니와 아버지를 동시에 상징하는 듯하다. 왼손은 아들의 어깨에 놓여 더 크고 남성적으로 보이는 반면, 오른손은 더 부드럽고 받아들이는 듯한 몸짓이다. 오른쪽에 서 있는 사람은 탕자의 형으로, 심판하듯 팔짱을 끼고 있다. 탕자의 비유에서 형은 돌아온 탕자에게 아버지가 자비를 베푸는 것에 반대한다.
29  아버지께 대답하여 이르되 내가 여러 해 아버지를 섬겨 명을 어김이 없거늘 내게는 염소 새끼라도 주어 나와 내 벗으로 즐기게 하신 일이 없더니30  아버지의 살림을 창녀들과 함께 삼켜 버린 이 아들이 돌아오매 이를 위하여 살진 송아지를 잡으셨나이다누가복음 15:29–30
이에 아버지는 아래와 같이 설명한다.
이 네 동생은 죽었다가 살아났으며 내가 잃었다가 얻었기로 우리가 즐거워하고 기뻐하는 것이 마땅하다 하니라누가복음 15:32
렘브란트는 이 비유에 감동받아 1636년 에칭(갤러리 참조)을 제작한 것을 시작으로, 수십 년에 걸쳐 이 주제로 다양한 소묘, 에칭, 회화를 제작했다. 이 작품에는 비유와 직접적인 관련은 없지만 초기 작품들에서 볼 수 있는 인물들이 포함되어 있다. 이들의 정체에 대해서는 논쟁이 있었다. 왼쪽 상단에 희미하게 보이는 여인은 어머니일 가능성이 높으며, 부유함을 암시하는 옷을 입고 앉아 있는 남자는 재산 고문 또는 세금 징수원일 수 있다.
돌아온 탕자 (렘브란트) 평가
돌아온 탕자는 렘브란트 만년의 대가적인 기량을 보여준다. 그의 영성과 용서의 비유적 메시지에 대한 표현은 그의 예술의 정점으로 평가된다. 렘브란트 학자 로젠버그(외)는 이 그림을 "기념비적"이라고 부르며, 렘브란트가
기독교적 자비 개념을 마치 세상에 대한 자신의 영적 증거인 것처럼, 비범한 엄숙함으로 해석한다. [이 그림은] 종교적 분위기와 인간적인 공감을 불러일으키는 데 있어, 다른 모든 바로크 예술가들의 작품을 능가한다. 노년 예술가의 사실주의는 약해지지 않고, 심리적 통찰력과 영적 자각에 의해 강화되었다... 관찰자는 어떤 특별한 사건을 경험한 듯한 느낌에 사로잡힌다... 이 그림은 고향으로 돌아오는 것, 부드러움으로 밝혀진 인간 존재의 어둠, 지치고 죄 많은 인류가 하나님의 자비의 피난처로 피신하는 것을 상징한다.
미술사학자 H. W. 잰슨은 탕자가 "렘브란트의 가장 감동적인 그림일 수 있다. 또한 가장 조용한 그림이기도 하다. 영원으로 이어지는 순간. 부드러운 침묵의 분위기가 너무나 가득하여 보는 사람은 이 그룹과 친밀감을 느낀다. 그 유대감은 아마도 초기 어떤 예술 작품보다 이 그림에서 더 강하고 친밀할 것이다."라고 썼다.
돌아온 탕자 (렘브란트) 평가
네덜란드 성직자 헨리 나우웬 (1932–1996)은 이 그림에 깊이 매료되어 결국 렘브란트의 그림을 바탕으로 《돌아온 탕자: 귀향 이야기》(1992)라는 책을 썼다. 그는 1986년 에르미타시 미술관 방문하여 몇 시간 동안 홀로 그림을 감상했던 경험으로 이야기를 시작한다. 비유 속 아버지와 아들들의 역할을 렘브란트의 삶과 관련하여 고찰하며 그는 다음과 같이 썼다.
렘브란트는 비유 속의 맏아들인 동시에 작은 아들이기도 하다. 생애 마지막 해에 그는 《돌아온 탕자》에서 두 아들을 모두 그렸을 때, 작은 아들의 방황과 맏아들의 상실 모두가 낯설지 않은 삶을 살았다. 둘 다 치유와 용서가 필요했다. 둘 다 집으로 돌아와야 했다. 둘 다 용서하는 아버지의 포옹이 필요했다. 그러나 이야기 자체와 렘브란트의 그림에서 분명한 것은, 집에 머물러 있던 형이의 회심이 가장 어렵다는 것이다.
In the Pocket (제임스 테일러의 음반)
《In the Pocket》은 미국의 싱어송라이터 제임스 테일러의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1976년 6월, 그가 컬럼비아 레코드와 계약하기 이전 워너 브라더스 레코드에서 발매한 마지막 음반이다.
In the Pocket (제임스 테일러의 음반) 배경
이 음반은 테일러가 많은 동료 및 친구들과 함께 스튜디오에서 녹음한 작품으로, 주로 아트 가펑클 (〈A Junkie's Lament〉에서 듀엣으로 참여하고 〈Captain Jim's Drunken Dream〉에서도 보컬로 참여), 당시 아내였던 칼리 사이먼 (〈Shower the People〉에서 하모니 보컬 참여), 스티비 원더 (테일러와 함께 〈Don't Be Sad 'Cause Your Sun Is Down〉을 공동 작곡하고 이 곡에서 하모니카 연주도 담당), 그리고 데이비드 크로스비, 린다 론스태트, 보니 레잇 등이 참여했다.
In the Pocket (제임스 테일러의 음반) 배경
1975년 말부터 1976년 초까지 진행된 녹음 세션의 결과물은 매우 멜로딕하며, 테일러의 작품 중 가장 다양한 구성과 세련된 사운드를 보여주는 음반으로 평가된다. 이 가운데 싱글 〈Shower the People〉은 이후 테일러의 대표곡이자 공연의 단골 레퍼토리가 되었다. 싱글로 발매된 이 곡은 1976년 9월 18일, 《빌보드》 차트에서 최고 22위에 올랐으며, 미국 어덜트 컨템포러리 차트에서는 1위를 기록했다. 그 성공에도 불구하고 《In the Pocket》은 이전 음반 《Gorilla》만큼의 성과를 거두지는 못해, 빌보드 200 차트에서 최고 16위에 머물렀다. 이는 1970년대 테일러의 음반 중 가장 낮은 순위이자 데뷔 음반 이후 가장 낮은 기록이었다. 그럼에도 이 음반은 결국 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며 팬들 사이에서는 꾸준한 사랑을 받는 작품이 되었다.
2008년, 이 음반은 라이노의 저가 라인인 플래시백 레이블을 통해 재발매되었다.
In the Pocket (제임스 테일러의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제임스 테일러에 의해 작사/작곡하였다.
무자비 전략
말그대로 자비없는 전략으로, 한번 배신은 영원한 배신으로 간주하여 1번만 배신당해도 평생 협력하지 않는 전략이다
렘브란트의 작품 목록
다음은 렘브란트의 그림 중 렘브란트 연구 프로젝트에서 진품으로 인정한 목록이다. 렘브란트의 다른 전작도록은 아래 "렘브란트" 탐색 상자를 참조하라.
온실에서
온실에서(In the Conservatory, 프랑스어: Dans la serre)는 에두아르 마네가 1879년에 그린 유화로, 베를린 구 국립미술관에 소장되어 있다. 마네의 친구 부부가 온실에 있는 모습을 묘사한다. 그림에는 모호함이 있어 미술 비평가들은 이들 부부의 관계를 다양한 방식으로 해석한다.
온실에서 설명
배경은 파리 암스테르담 거리 70번지에 있는 온실로, 당시 화가 게오르크 폰 로젠의 소유였으며 마네는 1878년과 1879년에 9개월 동안 이곳을 스튜디오로 사용했다. 이러한 온실은 단순히 온실 이상일 수 있다. 프랑스 화가 알릭스-루이즈 에노의 작품 '위로'는 파리 온실을 "화려하게 장식되고 친밀한 장소, 사적인 만남에 적합한 한적한 실내 공간"으로 묘사했다. 얼핏 보면 우리는 어느 정도 사회적 지위를 가진 유행을 따르는 매력적인 부부의 이중 초상화를 본다. 그들은 마네의 친구이자 옷가게를 운영하던 기유메 부부이다. 그들의 결혼 상태는 반지로 표현되며, 그들의 손이 가까이 있는 것은 친밀함의 가장 가까운 힌트이다. 그러나 여인은 더 눈에 띄게 배치되고 화려하게 옷을 입고 있어 초상화의 초점이 된다. 남편 쥘이 어두운 옷을 입고 벤치 뒤에 축 늘어져 있는 물리적인 분리, 관람자와의 무관심, 추상적인 시선은 단절감을 조성하며, 이는 이 작품에 대한 현대 비평의 주요 주제였다.
온실에서 설명
선의 상호작용은 작품을 형식적으로 정의한다. 여인은 벤치의 수직 살과 맞물려 곧추선 자세를 취하고 있으며, 남자는 앞으로 기울어져 있지만 그 수직선을 깨뜨리지 않는다. 벤치는 오른쪽으로 이어져 수평선과 전경 및 배경의 분리를 강화한다. 여인의 드레스에 있는 대각선 주름은 구성의 선형성에서 약간의 변화를 제공한다.
그림이 전시된 이래로 비평가들은 부부의 관계를 다양하게 해석했다. 위스망스는 주제들이 "그들을 둘러싼 녹색 포장에서 놀랍도록 분리되어 있다"고 말했다. 콜린스는 다음과 같이 요약한다.
온실에서 설명
예를 들어, 존 리처드슨은 인물들을 '경직되어 있다'고 표현한 반면, 마네의 동시대 비평가 카스타냐리는 '자세보다 더 자연스러운 것은 없다'고 썼다. 비평가 반빌은 기유메 씨가 아내 스커트의 풍부한 모아레 실크를 응시하고 있다고 보았고, 뒤레는 그가 아내와 대화하고 있다고 보았다. 위스망스는 기유메 부인을 '활기찬 바람둥이'로 묘사한 반면, 다른 비평가는 그녀를 '시무룩하다'고 불렀다. 조지 허드 해밀턴은 '발코니'를 연상시키는 '이상한 긴장감'을 언급했다. 그리고 마지막으로, 아트 포럼에서 한 페미니스트 미술 비평가는 기유메 부인의 남편으로부터의 '확고하게 저항적인' 독립에서 '급진적인 여성 이미지'를 발견했다.
이 그림은 1879년 파리 살롱에 전시되었으며, 마네에게는 놀라울 정도로 보수적인 것으로 평가되었다. 쥘-앙투안 카스타냐리는 비꼬는 투로 "이게 뭐지? 평소보다 얼굴과 손이 더 섬세하게 그려졌다. 마네가 대중에게 양보하고 있는 건가?"라고 썼으며, "유행하는 삶의 우아함"을 묘사했다고 말했다.
마네의 페르 라튀유 식당에서(갤러리 참조)는 비슷한 주제를 가지고 같은 해에 나중에 그려졌으며, '온실에서'의 동반작으로 볼 수 있다. 이 그림은 1879년 살롱에는 포함되지 않았다.
온실에서 소장 이력
장-밥티스트 포르는 마네로부터 '온실에서'를 포함한 다른 세 점의 그림과 함께 "보잘것없는 액수"인 11,000프랑에 구입했다. 1896년 베를린의 독일 국립미술관이 이 작품을 구입하면서, 마네의 작품을 구입한 세계 최초의 미술관이 되었다.
1945년 제2차 세계 대전이 끝날 무렵, '온실에서'는 독일 국립미술관과 베를린 국립 박물관에서 대피시켜 메르커스 광산에 안전하게 보관된 물품들 중 하나였다. 전쟁 후 이 그림은 모뉴먼츠 맨에 의해 발견되고 확보되었다. 이 회수 과정은 여러 장의 사진으로 기록되었는데, 이 사진들에는 미국 육군 병사들이 메르커스 광산에서 마네의 그림과 함께 포즈를 취하고 있는 모습이 담겨 있다. 이 사진들은 수년에 걸쳐 상징적인 지위를 얻었으며, 도이체 벨레, 워싱턴 포스트, 뉴욕 타임스와 심지어 학술 논문에서까지 나치 약탈 예술품의 삽화로 종종 잘못 사용된다.
산북국민학교 내화분교
산북국민학교 내화분교는 대한민국 경상북도 문경시 산북면 내화리에 있었던 국민학교 분교이다.
산북국민학교 이곡분교
산북국민학교 내화분교는 대한민국 경상북도 문경시 산북면 내화리에 있었던 국민학교 분교이다.
월지국민학교
월지국민학교는 대한민국 경상북도 문경시 산북면 지내리에 있었던 국민학교이다.
1910년대 북인도양 사이클론
다음은 1910년부터 1919년까지 존재했던 북인도양의 열대 저기압 목록이다. 1970년대 이전의 기록은 매우 신뢰할 수 없었으며, 해상에 머물렀던 폭풍은 종종 선박 보고서에서만 보고되었다.
야노 군의 평범한 나날
《야노 군의 평범한 나날》(일본어: 矢野くんの普通の日々 야노 쿤노 후쓰노 히비[*])는 타무라 유이가 지은 일본의 만화다. 코단샤의 코믹 DAYS에서 2021년 6월부터 연재 중이다.
야노 군의 평범한 나날 줄거리
매일 상처 투성이로 등교해 오는 야노 츠요시. 클래스의 위원장이 된 요시다 키요코는, 그런 야노 군이 걱정으로 견딜 수 없다. 가장 친한 친구인 메이와 함께 그 이유를 조사하면 불운 체질의 도짓코라는 것을 알 수 있다. 보통의 고등학교 생활을 보내고 싶다는 야노 군에 대해, 키요코는 그 서포트를 하는 것을 약속한다. 하지만 점차 하시시바, 타나카, 이즈미 등의 클래스메이트도 휘말리는 소동이 된다.
야노 군의 평범한 나날 등장인물
야노 츠요시(矢野 剛)
성우 - 아마사키 코헤이
본작의 주인공. 2학년 1반 재적. 언제나 부상만 입고 있어 일상생활이 남아나지 않는다. 오른쪽 눈에는 안대를 하고 있다. 그림이 능숙하고 미술부에 소속되어 있다.
요시다 키요코(吉田 清子)
성우 - 누쿠이 유카
2학년 1반의 학급 위원. 걱정이 많은 성격. 부상만 입고 있는 야노를 걱정하고 있다. 야노를 좋아한다. 여동생과 남동생이 있다.
하시바(羽柴)
성우 - 반 타이토
키요코와 마찬가지로, 2학년 1반의 학급 위원. 야구부에 소속되어 있다. 키요코에게 연심을 품고 고백하는 것도 흔들린다. 연애 마스터라고 불리는 여동생이 있다.
유즈카와 메이(柚川 メイ)
성우 - 타네자키 아츠미
2학년 1반 재적. 키요코의 가장 친한 친구. 성적은 학년 3위이며 우수. 과자를 좋아한다.
타나카 하루토(田中 晴人)
성우 - 이와사키 료타
2학년 1반 재적. 밝은 성격. 메이와 초등학교가 같다.
이즈미(泉)
성우 - 타카하시 리에
2학년 1반 재적. 하시바의 소꿉친구. 하시바를 놀리는 것이 취미.
오카모토(岡本)
성우 - 코하라 코노미
2학기부터 전학해 오고, 2학년 5반에 재적하고 있다. 야노의 중학교 시절의 클래스메이트.
야노 군의 평범한 나날 서지 정보
타무라 유이 《야노 군의 평범한 나날》 코단샤 〈모닝 KC〉, 기간 11권(2025년 10월 8일 현재)
2021년 11월 10일 발매, ISBN 978-4-06-525930-6
2022년 2월 9일 발매, ISBN 978-4-06-526748-6
2022년 6월 8일 발매, ISBN 978-4-06-528095-9
2022년 10월 12일 발매, ISBN 978-4-06-529451-2
2023년 3월 8일 발매, ISBN 978-4-06-530720-5
2023년 9월 13일 발매, ISBN 978-4-06-533058-6
2024년 2월 14일 발매, ISBN 978-4-06-534457-6
2024년 7월 10일 발매, ISBN 978-4-06-535982-2
2024년 11월 13일 발매, ISBN 978-4-06-537332-3
2025년 3월 12일 발매, ISBN 978-4-06-538766-5
2025년 10월 8일 발매, ISBN 978-4-06-540990-9
야노 군의 평범한 나날 실사 영화
2024년 11월 15일 에 공개되었다. 감독은 신조 타케히코.
야노 군의 평범한 나날 TV 애니메이션
2025년 10월부터 닛폰 TV 등에서 방송 중이다.
POP LIFE
FANTASTICS에 의한 오프닝 테마. 작사·작곡·편곡은 FAST LANE.
Better Off
iScream에 의한 엔딩 테마. 작사·작곡은 Hiyori Nara, Takahito Nakamura, Ryo Ito, 편곡은 Takahito Nakamura.
해피 밸리 경마장 대화재
해피밸리 경마장 대화재(중국어: 跑馬地馬場大火, 영어: Happy Valley Racecourse fire)는 1918년 2월 26일 영국령 홍콩의 해피밸리에 있는 해피밸리 경마장에서 발생한 화재이다. 이 참사로 614명이 목숨을 잃었다. 중국 본토 자료에서는 종종 20세기 중국의 10대 화재 중 하나로 포함되었다.
해피 밸리 경마장 대화재 배경
이 경마장은 1845년에 홍콩에 거주하는 영국인에게 경마를 제공하기 위해 처음 건설되었다. 이 지역은 이전에 늪지대였지만, 홍콩섬에서 경마에 적합한 유일한 평지였다. 경마장을 조성하기 위해 홍콩 특별행정구 정부는 주변 마을의 벼농사를 금지했다. 첫 경기는 1846년 12월에 열렸다. 수년에 걸쳐 경마는 중국인 주민들 사이에서 점점 더 인기를 얻었다.
해피 밸리 경마장 대화재 화재
매년 2월에 "더비 데이"(週年大賽) 경기가 개최되었으며, 행사에 참가하는 추가 관중을 수용하기 위해 임시 관람대가 건설되었다. 화재는 행사 둘째 날 오후 3시경, 제5경주가 진행 중이었던 중 임시 관람대가 붕괴되면서 발생했다. 이 관람대 가설 구조물이 하중을 견디지 못하고 갑자기 붕괴되면서 많은 사람이 깔려 죽거나 다쳤다. 당시 관중석 아래에는 많은 음식 노점이 있었는데, 관람석이 무너지며 덩달아 음식 노점이 넘어지면서 대나무 돗자리에 불이 붙었다. 불길은 가연성 물질을 타고 급속히 번져 현장을 더욱 혼란스럽게 했고, 많은 사람이 피하지 못하고 불에 타 죽었다. 이 지역 소방서는 너무 많은 업무로 인해 해양경찰이 화재 진압을 돕기 위해 불려왔다. 다음 날까지 홍콩 텔레그래프는 576명의 사망자가 확인되었다고 보도했다. 경마장 화재 기념비에 따르면 "사고 후 집계된 사망자는 614명이었으나, 온 가족이 불에 타 사망해 신고조차 못한 경우와 여성·어린이들이 신고하지 못한 경우를 합하면 약 수백 명이 더 있을 것으로 추정된다"고 사망자를 서술했다.
해피 밸리 경마장 대화재 여파
대부분의 시신은 알아볼 수 없게 되었고 대부분 "중국인"으로 추정되었다. 614구의 시신이 공식적으로 수습되었다. 중국 본토 자료에서는 이것이 종종 20세기 중국의 10대 화재에 포함된다.
인근 퉁와 병원은 화재 직후 노동자들을 조직하여 시신을 수습하는 등 가장 먼저 지원을 제공했다. 시신들은 인근 소콘포 지역(현재 홍콩 스타디움 부지)에 묻혔다. 1922년 소콘포의 중국인 묘지(현재 경기장 동쪽 스탠드 뒤)에 경마장 화재 기념비라는 중국식 기념비가 세워졌다. 이 기념비는 2015년에 기념물로 지정되었다.
미소가 끊이지 않는 직장입니다
《미소가 끊이지 않는 직장입니다》(일본어: 笑顔のたえない職場です。 에가오노 다에나이 쇼쿠바데스[*])는 쿠즈시로가 지은 일본의 만화다. 약칭은 '에가타에'(えがたえ). 웹코믹 사이트 코믹 DAYS(코단샤)에서 2019년 5월 18일부터 연재 중이다.
미소가 끊이지 않는 직장입니다 줄거리
소녀 만화가 후타미 나나가, 담당의 연상의 여성 편집자 사토 카에데나, 어시스턴트 미즈키와 함께, 만화를 만드는 일상을 그린 워킹 코미디.
미소가 끊이지 않는 직장입니다 등장인물
후타미 나나(双見奈々)
성우 - 나츠요시 유코
주인공. 25세. 이와테현 출신. 본인 짖는 직업병이라고 하지만 상상이 격렬하고, 또 과잉까지 신경이 쓰이는 성격. 오빠와 언니가 있어, 장기 관계의 지식은 오빠로부터, 만화의 영향은 누나로부터의 것.
사토 카에데(佐藤楓)
성우 - 아마미야 소라
후타미 담당 편집자. 29세. 후타미 왈 팔리는 아이의 작가만을 담당하고 있지만, 후타미의 재능을 사고 있다.
하자마 미즈키(間瑞希)
성우 - 이토 미쿠
후타미의 조수. 20세. 쌍견의 언동에 츳코미 역이 되는 것도 자주.
카쿠노다테 토코(角館塔子)
성우 - 마츠이 에리코
쇼기의 여류 기사 (여류 3단). 20세.
나시다 아리사(梨田ありさ)
성우 - 코바야시 유우
여자 만화가. 25세. 후타미의 어시스턴트 시대의 선배로 그녀를 라이벌 시청하고 있었다.
미소가 끊이지 않는 직장입니다 등장인물
타키자와 렌(滝沢蓮)
성우 - 노토 마미코
후타미, 나시다, 나고미의 어시 시절 스승인 만화가.
하야치네 나고미(早池峰和)
성우 - 우에사카 스미레
후타미의 어시스턴트 시대의 후배로, 성년 만화가.
네코노테(ねこのて)
성우 - 하나이 미하루
후타미의 조수. 16세. 아오모리현에서 재택 어시스턴트를 하고 있다.
타치나미 와카코(立波和歌子)
성우 - 이노우에 키쿠코
잡지 《클로버》의 편집장.
아사쿠라 시오리(浅倉栞)
성우 - 사에키 이오리
잡지 《클로버》의 편집자.
토다 마사유키(戸田昌行)
성우 - 후쿠야마 준
사토의 동료의 남성 편집자로, 후타미의 전 담당.
하자마 유즈키(間柚木)
성우 - 하야미 사오리
후타미의 고등학교 시절부터의 친구로, 미즈키의 언니.
미소가 끊이지 않는 직장입니다 서지 정보
쿠즈시로 《미소가 끊이지 않는 직장입니다》 코단샤 〈KC 디럭스〉, 기간 13권(2025년 9월 19일 현재)
2019년 12월 25일 발매, ISBN 978-4-06-517985-7
2020년 10월 14일 발매, ISBN 978-4-06-521055-0
2021년 4월 14일 발매, ISBN 978-4-06-522939-2
2021년 10월 20일 발매, ISBN 978-4-06-525090-7
2022년 3월 18일 발매, ISBN 978-4-06-527108-7
2022년 9월 20일 발매, ISBN 978-4-06-529120-7
2023년 3월 20일 발매, ISBN 978-4-06-531076-2
2023년 8월 18일 발매, ISBN 978-4-06-532700-5
2024년 1월 18일 발매, ISBN 978-4-06-534303-6
2024년 6월 19일 발매, ISBN 978-4-06-535921-1
2024년 11월 20일 발매, ISBN 978-4-06-537615-7
2025년 4월 18일 발매, ISBN 978-4-06-539234-8
2025년 9월 19일 발매, ISBN 978-4-06-540970-1
미소가 끊이지 않는 직장입니다 TV 애니메이션
2024년 1월에 텔레비전 애니메이션화가 발표되었다. 2025년 10월부터 AT-X 등에서 방송 중이다.
絶対称賛!
HoneyWorks feat. 하코니와릴리에 의한 오프닝 테마. 작사·작곡·편곡은 HoneyWorks, MARUMOCHI.
Thankful
Sizuk에 의한 엔딩 테마. 작사는 모리 유리코, 작곡은 슌류, 편곡은 나라 유키, 보컬은 야나기나기.