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리스 (계약) 재산 임대
계약에는 또한 다양한 기타 조건 외에 잠재적인 임대료 인상에 대한 상황을 설명하는 조항이 포함될 수 있다.
보증금은 종종 에스크로 예치금으로 처리되며, 세입자의 소유이지만 건물(정상적인 마모는 예외)이 양호한 상태로 반환될 때까지 집주인이 보관한다. 일부 주에서는 집주인이 세입자에게 보증금이 보관된 은행의 이름과 계좌 번호를 제공하고, 세입자에게 연간 이자를 지불해야 한다. 다른 규정에서는 집주인이 건물의 기존 손상 목록을 제출하거나, 즉시 보증금을 몰수해야 한다(이전 세입자가 책임이 있는지 여부를 판단할 방법이 없기 때문). 영국에서는 정부가 보증금 보호 제도를 도입하여 재산 목록 서비스를 제공하고 있으며, 이는 선택적으로 재산 목록을 작성하는 데 사용될 수 있다.
많은 아파트 건물에서 임대(또는 리스)를 하기 위해서는 임차인(세입자)이 임대 계약서에 서명하기 전에 임차인 보험 증명서를 제공해야 하는 경우가 많다. 미국에는 임차인을 위한 특별한 종류의 주택 보험인 HO-4가 있다. 이는 일반적으로 임차인 보험 또는 임차인 보장이라고 불린다. 콘도미니엄 보장과 유사하게 HO-6 정책이라고 불리는 임차인 보험 정책은 아파트와 그 내용물 중 복합 건물을 위해 작성된 포괄 보험에 특별히 포함되지 않은 부분을 보장한다. 이 정책은 또한 손님뿐만 아니라 거주지 150피트 이내의 통행인에게 발생하는 사고 및 고의적 부상으로 인한 책임도 보장할 수 있다. 임차인 정책은 "명시된 위험" 보장을 제공하며, 이는 정책이 보장하는 대상을 명확하게 명시한다는 의미이다. 일반적인 보장 영역은 다음과 같다:
폭동, 항공기, 폭발, 우박, 낙하물, 화산 분화, 눈, 진눈깨비, 얼음 무게를 포함한 추가적인 사건도 보장될 수 있다.
리스 (계약) 전대차
부동산법에서 전대차(또는 비공식적으로 재임대)는 임대차 계약의 임차인(예: 세입자)이 임대차를 제3자에게 양도하여 이전 임차인을 전대인으로, 새로운 임차인을 전차인 또는 전세입자로 만드는 약정을 의미한다. 이는 그들이 부동산을 임대할 뿐만 아니라 동시에 전대하고 있다는 것을 의미한다. 예를 들어, 회사가 집주인(임대인)으로부터 직접 사무실 공간을 임대하고 나중에 사무실이 좁아지면, 회사는 더 작은 사무실 공간을 다른 회사(전세입자)에게 전대하고 더 큰 사무실 공간에 대한 새로운 임대 계약을 체결하여 부동산 노출을 헤지할 수 있다.
전대인은 최초 리스에 따라 원임대인에게 계속 책임을 지며, 모든 잔여 임대료, 운영 비용 및 기타 모든 원임대차 조건을 포함한다. 침체 시장에서는 원임차인이 전차인으로부터 원래 지불했을 금액보다 낮은 임대료를 요구할 수 있으며, 원임대인에게 지불해야 할 잔여 임대료는 원임차인이 지불해야 한다. 그러나 원래 리스가 체결된 이후 시장 가격이 상승한 경우, 전대인은 원임대인에게 지불해야 할 금액보다 더 높은 임대료를 확보할 수 있다. 그러나 많은 상업용 리스에는 임대료 초과분은 집주인, 즉 임대인과 공유해야 한다고 명시되어 있다.
리스 (계약) 전대차
주거용 부동산의 경우, 전세입자에게 원본 계약서상의 원래 금액보다 더 많은 금액을 청구하는 것은 때때로 불법이다(예를 들어, 임대료 규제 상황에서 임대료가 법으로 통제되는 경우). 공공주택의 전대는 전세입자에게 청구되는 임대료에 관계없이 일반적으로 불법이며, 영국에서는 공식적으로 주택 사기 범주로 분류된다. 뉴욕에서 미첼-라마 협동조합의 전대는 불법이다. 미첼-라마 거주자는 협동조합에 남아있기 위해 주 거주지를 유지해야 한다.
전대차는 자동차 렌탈의 대체 유형으로 차량에도 적용될 수 있다. 차량 전대차에서는 임차인 또는 차량 소유자가 특정 날짜에 대한 계약 합의를 통해 임대차를 제3자에게 양도할 수 있다. 이러한 arrangement는 인기가 없지만, 여행객과 현지인에게 더 저렴한 대안으로 여행 산업에서 성장하는 추세이다.
리스 (계약) 장비 리스
리스는 장비를 사용하고 구매하기 위한 자금 조달의 한 형태로도 사용된다. 많은 조직과 기업은 제조 및 광산 기계, 선박 및 컨테이너, 건설 및 오프로드 장비, 의료 기술 및 장비, 농업 장비, 항공기, 철도 차량 및 차량, 트럭 및 운송 장비, 비즈니스, 소매 및 사무실 장비, IT 장비 및 소프트웨어를 포함한 다양한 유형의 장비 취득 및 사용을 위해 리스 금융을 사용한다.
장비 리스 금융은 일반적으로 은행, 계열사 및 독립 금융 회사에서 제공한다.
시즈카 리코
시즈카 리코(일본어: 静 莉子, 2015년 8월 8일 ~ )는 일본의 어린이 배우이다. 도쿄도 출신이다.
팝마트
팝마트(Pop Mart)는 베이징시에 본사를 둔 중국의 장난감 회사이다. 이 회사는 "블라인드 박스" 형식으로 수집용 장난감과 피규어를 판매하는 것으로 알려져 있다. 이들은 라부부와 같은 자체 IP 장난감뿐만 아니라 디즈니 캐릭터, 파워퍼프걸, 해리 포터 등 공동 브랜드 프로모션을 통해 장난감을 제공한다.
파이낸셜 타임스는 이 회사를 "중국의 젊고 부유한 소비자들 사이에서 장난감 구매를 유행하는 감식안으로 격상시킨" 회사이자, "디자이너 장난감 시장을 창조한 공로를 인정받은" 회사로 묘사했다.
매출의 약 절반은 오프라인 매장에서 발생하며, 나머지는 온라인에서 발생한다. 이 회사는 또한 마케팅 전략의 일환으로 소셜 미디어 및 장난감 거래 앱을 운영한다. 이 회사의 장난감은 중고 시장에서 수집가들에게 판매되는 것으로 유명하며, 벤처 캐피털 회사들이 중고 제품에 투자한 사례도 있다.
팝마트 역사
이 회사는 2010년 중화인민공화국에서 왕닝에 의해 설립되었다. 브랜드의 초기 마케팅 전략은 중국의 청년 문화 트렌드에 관여하여 위안 29에서 89 사이의 가격으로 장난감을 판매했다. 시간이 지나면서 이 나라는 288개의 매장과 1800개의 자동 판매기로 성장했다. 블라인드 박스 형식의 성공은 2020년 홍콩 증권거래소에 6억 7,600만 달러 상당의 상장을 이끌었고, 당시 시가총액은 70억 달러에 달했으며, 상장 첫날 주식 가치가 두 배로 뛰었다. 그러나 매출 성장이 둔화되고 주가는 공모가 아래로 미끄러졌다.
이 회사는 이후 중국 본토 시장을 넘어 성장 전략을 확장했으며, 파이낸셜 타임스는 2022년에 40~50개의 해외 매장을 열 계획이라고 보도했다. 2022년에는 미국, 뉴질랜드, 호주, 대한민국, 타이완, 영국으로 처음 확장했다. 2023년에는 말레이시아와 프랑스로 확장했다. 2024년에는 필리핀 매장을 열었다. 일부 주식 분석가들은 이 회사가 서양으로 확장할 능력에 대해 회의적인 시각을 표명했지만, 회사 경영진은 해당 성장 시장 개발이 회사의 '가장 중요한 개발 목표'이며, 회사의 제품 제공이 기존 서양 시장과 차별화된다고 주장했다.
팝마트 역사
이 회사의 성공은 중국에서 수많은 모방 블라인드 박스 장난감 회사들을 탄생시켰다.
팝마트 제품 및 매장
중국에서는 장난감이 일반적으로 각 59~69 위안에 "블라인드 박스" 형식으로 판매되며, 이는 "희귀한 수집품을 확보하려는 고객들의 반복 구매를 유도"하는 것으로 평가된다. 중국 고객은 일반적으로 부유한 10대 및 젊은 성인이다.
이 회사는 디자이너 및 예술가들과 협력하여 캐릭터를 개발한다. 2021년에는 미국 예술가 키스 해링을 테마로 한 컬렉션을 출시했으며, 몽클레르와도 협력했다. 주요 캐릭터로는 Pucky, Ayan, Skullpanda가 있다.
몬스터 시리즈 중 라부부와 지모모와 같은 일부 제품군은 2024년 대한민국 걸그룹 블랙핑크 멤버 리사가 인스타그램 계정에 인형을 들고 있는 사진을 올리면서 인기를 얻었다.
2025년에는 라부부와 스컬판다 같은 캐릭터들이 이끄는 봉제 인형 부문이 전년 대비 1,200% 이상의 매출 성장을 기록하며 팝마트 총 수익의 21% 이상을 차지했다.
팝마트 제품 및 매장
팝마트는 블라인드 박스 덕분에 성장하고 확장했다. 연구에 따르면 희소성은 경쟁 심화를 초래하며, 팝마트의 가장 인기 있는 제품의 "블라인드" 측면은 "인위적인 희소성" 환경을 조성하여 연구자들은 이를 회사의 전 세계적인 성공에 기여하는 것으로 추정했다. 2023년에만 팝마트는 1억 6,500만 달러의 순이익을 올렸다고 밝혔는데, 주요 수익은 스컬판다, 몰리, 디무와 같은 인기 캐릭터의 블라인드 박스에서 나왔다. 연구자들은 블라인드 박스 성공의 이유를 "군중 심리"와 "도박꾼 심리"와 같은 심리적 요인에 돌린다. 또한 성공은 대부분의 소비자가 밀레니얼 세대와 Z세대라는 사실에 기인하며, 연구자들은 젊은 세대가 물질적 대상에 더 큰 애착을 가지고 결과적으로 블라인드 박스의 목표 고객층이라고 추측한다.
예술가들은 팝마트 웹사이트에 표시된 순서대로 나열되어 있다.
이 회사는 직원이 있는 매장과 "로봇숍"으로 알려진 자동 판매기를 모두 운영한다. 미국에는 37개의 직원이 있는 매장(2025년 6월 기준)과 52개의 "로봇숍"이 있다.
이 회사는 제품 홍보를 위한 소셜 미디어 앱을 출시했다. 2021년 12월에는 미국에서 팝마트 글로벌을 출시했다.
팝마트 법률 및 공공 문제
중화인민공화국 내에서 이 회사는 규제 기관이 8세 미만 아동에 대한 미스터리 박스 판매를 금지하고, 나이가 많은 아동에 대해서는 보호자의 동의를 요구하면서 국내 규제 압력을 받았다. 싱가포르에서는 내무부가 미스터리 박스에 대한 S$100 상한선을 제안했다.
팬 활동주의
팬 활동주의 또는 팬 액티비즘(Fan activism)은 팬 커뮤니티가 사회적 문제에 대한 인식을 높이거나 팬덤의 대상이 표현하는 이상을 지지하기 위한 노력이다. 팬 활동주의의 부상은 뉴 미디어의 등장에 기인한다. 2012년 카네, 피젤, 리의 정량적 연구에 따르면 청소년의 온라인 관심 기반 활동 참여와 이후의 시민 참여 사이에 통계적으로 유의미한 관계가 있을 수 있음을 시사한다.
2021년과 2022년에 팬 캠페인 조직자들이 작성한 보고서는 팬 활동주의의 네 가지 핵심 가치로 의도성, 상상력, 책임감, 커뮤니티 돌봄을 들었다.
팬 활동주의는 더욱 정치적이고 사회적인 초점을 가지게 되었으며, 팬덤은 팬덤 간의 문제가 아닌 사안에 대해 집단 행동을 취하는 경우가 많다. 학자들은 "팬과 소비자의 활동주의는 그 어느 때보다 가시화되었으며, 오늘날의 점점 더 '참여적인' 미디어 및 엔터테인먼트 환경에서 이러한 활동과 전통적인 시민 및 정치 활동 사이의 경계가 모호해지고 있다"고 말한다.
팬 활동주의
팬 활동주의의 예시로는 사회적 평등 캠페인, 엔터테인먼트 미디어에서 소수자의 표현, 공동의 가치를 가진 조직을 위한 모금, 텔레비전 프로그램 또는 스포츠 팀의 지속을 위한 캠페인, 그리고 상업적 착취와 저작권 침해 주장으로부터 팬 작품을 방어하는 것 등이 있다. 팬들은 유명인의 지지에 반응하여 이러한 대의를 지지하도록 동원될 수 있다. 그러나 활동가들은 콘텐츠 세계와 팬과 유사한 활동을 정치적 참여를 위해 재구성할 수 있는 자원으로 활용하기도 한다. 예를 들어, 실제 권리 단체들이 서안 지구 빌린 마을과 인도 오리사에서 아바타 (2009년 영화)의 이미지와 전형적인 요소를 사용하여 주류 미디어의 관심을 끈 사례가 있다.
역사적으로 팬 활동주의와 관련된 주목할 만한 그룹으로는 Fandom Forward (이전의 해리 포터 연합), Fans4Writers, 너드파이터리아 및 변형 작품 협회 등이 있다. 최근에는 K-pop 팬들이 다양한 정치적 대의를 위해 조직화되었다.
팬 활동주의 역사
팬 활동주의는 원래 팬들이 좋아하는 텔레비전 프로그램을 살리고자 하는 데 초점을 맞추었다. 예를 들어, 1969년 비조와 존 트림블은 "스타트렉을 살리자"는 편지 쓰기 캠페인을 주도하여 쇼가 더 많은 시리즈로 이어지도록 보장했다. 최근에는 스타게이트 SG-1 팬들이 쇼 취소 루머에 인터넷으로 신속하게 대응했다. 이 경우, 그들은 다양한 웹사이트에서 찾은 정보를 사용하여 네트워크가 TV 쇼에 대해 어떻게 결정을 내리는지 파악하고 쇼의 지속을 주장했다. 이 팬 활동주의가 전통적인 활동주의를 대표하는지에 대한 논쟁이 있다. 팬 활동주의는 팬들과 일부 정치학자들에게 문화 활동주의의 한 형태로 간주되지만, 문헌에서는 종종 간과되며 "고급 문화와 저급 문화 사이의 잔존하는 구분을 시사한다." 진 로든베리는 공상과학 소설과 유토피아적이고 인본주의적인 철학을 연결하고, 나아가 공상과학 소설을 사용하여 성별 및 인종 평등을 지지함으로써 팬 활동가들에게 강력한 기반을 제공했다.
팬 활동주의 역사
팬 활동주의의 부상은 뉴 미디어의 등장에 기인하며, "정치적 관심과 문화의 혼합에 관한 것이 아니라 정치적 활동주의처럼 보이지만 비정치적 목적을 위해 사용되는 행동"으로 묘사된다. 그럼에도 불구하고, 2012년 카네, 피젤, 리의 정량적 연구에 따르면 청소년의 온라인 관심 기반 활동 참여와 이후의 시민 참여 사이에 통계적으로 유의미한 관계가 있을 수 있음을 시사한다.
팬 활동주의 팬 활동가 그룹
수년간 팬들은 사회 변화를 촉진하기 위한 플랫폼, 그룹, 운동을 만들기 위해 동원되었다. 해리 포터 연합, 인종 변형 운동, 너드파이터와 같은 그룹들은 역사적으로 상당한 관심과 연구를 끌어들였다. 최근에는 K-pop 팬들도 헤드라인을 장식했다.
팬 활동주의 팬 활동가 그룹
Fandom Forward (이전에는 해리 포터 연합으로 알려짐)는 원래 해리 포터 팬들에 의해 운영되었지만, 이후 다양한 팬덤의 회원들을 포함하도록 확장된 비영리 단체이다. 이 단체는 앤드류 슬랙이 2005년에 수단에서의 인권 침해에 대한 관심을 끌기 위해 설립했다. 이후 이 단체의 캠페인은 문해력, 미국 이민 개혁, 경제 정의, 성소수자 권리, 성차별, 노동권, 정신 건강, 신체 이미지, 기후 변화와 같은 주제에 초점을 맞추었다. 이들은 해리 포터 커뮤니티의 많은 인기 있는 인물들로부터 인정을 받았으며, 팬 활동주의와 청소년 시민 참여에 대한 여러 학술 연구의 대상이 되었다. 이 단체는 Doctors for Health, 자유 언론, 성소수자-이성애자 연합 등 여러 대의를 지지하는 10만 명 이상의 회원으로 구성되어 있다. 2005년에 비영리 단체의 리더인 앤드류 슬랙에 의해 설립된 이 운동은 해리 포터의 볼드모트에 대항하는 노력을 사회의 주변화된 집단을 억압하는 지배적인 권력 구조에 도전하는 광범위한 목표에 비유한다. HPA는 도움이 필요한 사람들에게 재정적 구호를 제공하는 데 적극적으로 노력해왔다. 예를 들어, 2010년 아이티 지진 이후, HPA는 약 12만 3천 달러를 모금하여 이 중대한 사건 이후 국가에 의료 자원을 공급하는 5대의 화물기를 제공했다. HPA는 또한 회원들을 네 개의 호그와트 기숙사로 조직하여 그룹 연대감을 강화하고 회원들이 사회 및 정치적 문제에 대한 인식을 확산시키도록 장려한다. 해리 포터에서와 마찬가지로, 이 기숙사들은 변화를 고무하고 직접적인 행동을 장려하는 능력에 따라 점수를 얻기 위해 경쟁한다.
팬 활동주의 팬 활동가 그룹
2010년 실사 영화 라스트 에어벤더가 개봉한 후, 할리우드 영화 산업에서 인종 다양성을 촉진하기 위해 인종 변형 운동이 등장했다. 이 영화는 주로 동아시아 혈통의 주연 캐릭터에 백인 배우를 캐스팅한 것에 대해 비판을 받았다. 비백인 캐릭터의 백인화에 대한 항의의 한 형태로, 팬 커뮤니티는 소수 집단의 공정한 표현을 옹호하기 위해 Racebending.com 웹사이트를 만들었다. 이 사이트에서 많은 사용자들이 활동적인 커뮤니티 구성원들 사이에서 논쟁을 촉발하는 댓글을 게시한다. 이 운동은 텀블러 (마이크로블로그)에서도 강력한 존재감을 보이며, 사용자들은 브루스 웨인, 헤르미온느 그레인저, 루크 스카이워커와 같은 전통적으로 백인 캐릭터에 유색인종을 캐스팅한다.
팬 활동주의 팬 활동가 그룹
행크와 존 그린은 형제가 1년 동안 격일로 유튜브에 영상을 올리는 브라더후드 2.0 프로젝트를 통해 인기를 얻은 후 2007년에 너드파이터 커뮤니티를 만들었다. 해리 포터 연합이나 인종 변형 운동과 같은 팬 활동가 그룹과 달리, 너드파이터 커뮤니티는 변화 촉진에만 노력을 기울이지 않는다. 오히려 이 커뮤니티는 음악, 소설, 그리고 다른 형태의 미디어를 도전, 장난, 게임과 결합하는 다면적인 창의적 결과물을 가지고 있다. 너드파이터 커뮤니티의 활동은 행크와 존 그린의 작품과 관심사에서 파생된다. 예를 들어, 커뮤니티의 긍정적 장난 프로젝트는 존 그린의 소설 종이 도시와 알래스카를 찾아서에서 볼 수 있는 것과 유사한 장난으로 구성된다. 그린의 책과 너드파이터 사이의 공통점은 타인에 대한 존중을 강화하는 환경 조성, 지적 및 철학적 신념, 언어 유희, 그리고 모두에게 더 나은 세상을 만들겠다는 목표를 포함한다.
팬 활동주의 팬 활동가 그룹
K-pop 팬들은 정치적 공간에서 조직화하는 것으로 유명하다. 처음에는 K-pop과 음악을 만드는 아이돌에 대한 공유된 사랑 때문에 온라인에서 공동체를 형성했지만, 나중에는 "온라인 자경단으로 유명해졌다". K-pop 팬들은 수년 동안 인권 캠페인부터 교육 프로그램에 이르기까지 모든 종류의 활동에 참여하는 것으로 인용되며, 종종 그들이 사랑하는 아이돌을 기리거나 기념하기 위함이다. 2020년, K-pop 커뮤니티의 많은 하위 집단은 도널드 트럼프의 재선 캠페인의 일환으로 열린 집회를 방해하기 위한 운동을 시작했다. 이 집회는 오클라호마 털사의 BOK 센터에서 19,000석 규모로 개최되었다. 트럼프 캠페인은 2016년에 이 행사를 위해 백만 건의 티켓 요청을 받았다고 보고했다. 수용 인원과 요청에도 불구하고, 털사 소방서는 소방관이 스캔된 참석자 티켓 수를 6,200장으로 집계했다고 보고했다.
팬 활동주의 팬 활동가 그룹
많은 사람들은 이것이 트럼프 캠페인이 지지자들에게 무료 티켓을 등록하도록 초대하는 트윗을 올린 후, 대량으로 티켓을 요청하기 시작한 K-pop 팬들의 소행이라고 믿는다. 그들은 참석하지 않을 것을 알면서도 그렇게 했고, 다른 사람들에게도 그렇게 하도록 소셜 미디어 플랫폼에 지시를 공유했다. 특히 틱톡의 소셜 미디어 게시물은 이 아이디어가 퍼지면서 수백만 건의 조회수를 기록했으며, 이 운동은 "장난을 치고 많은 활동주의를 하는 조용한 공간"인 "Alt" 또는 "Elite" 틱톡을 찾았다. 소셜 게시물이 더 많은 조회수를 얻고 더 많은 사람들이 자신만의 콘텐츠를 만들면서, 이 두 하위 집단 밖의 많은 젊은 인터넷 사용자들도 참여하기 시작했다. K-pop과 젊은 소셜 미디어 사용자들은 텅 빈 행사장에 대해 스스로 공을 돌리고 언론도 이러한 하위 집단에 이 행사를 귀속시켰지만, 그들이 책임이 있다는 것을 완전히 증명하기는 어렵다. 집회 전에 티켓 예약을 장려하기 위해 만들어진 소셜 게시물은 "캠페인의 게릴라적 성격을 보장하기 위해 전략적으로 삭제되었고, 코로나바이러스감염증-19에 대한 우려가 티켓 소지자의 참석 욕구를 더욱 감소시켰을 수 있다".
또한 2020년에 K-pop 팬들은 Black Lives Matter 운동에 적극적으로 참여하여 돈을 모으고 운동 반대자들이 시작한 해시태그를 침투했다. 조지 플로이드 사망 사건 이후 시위 중 특정 사례에서 K-pop 팬들은 댈러스 경찰국에 기술적 어려움을 야기했다. 경찰국은 iWatch Dallas 앱을 통해 "불법 활동 시위" 영상을 공유해 달라는 트윗을 보냈다. 곧이어, 다른 트윗은 K-pop 팬들에게 대신 팬캠을 앱으로 보내라고 촉구했다. 스팸을 장려하는 트윗이 있은 지 두 시간 후, 댈러스 경찰은 "기술적인 문제로 인해 iWatch Dallas 앱이 일시적으로 중단됩니다"라고 트윗했다. 이 앱은 또한 4,000개 이상의 평점과 리뷰를 받았는데, 대부분 부정적이었다. 이 사건에 대한 보도 자료에서 댈러스 경찰은 앱이 일시적으로 중단된 원인을 밝히지 않고, 원인이 "여전히 파악 중"이라고 밝혔다. 앱은 잠시 후 다시 활성화되었다.
오야부 타카
오야부 타카(일본어: 大薮 丘, 1995년 8월 8일 ~ )는 일본의 배우이다.
K-pop의 영향과 인기
K-pop의 영향과 인기에 관한 문서이다.
K-pop 산업은 대한민국에서 시작되었지만, 한류의 부상과 함께 한국 대중음악에 대한 수요가 전 세계적으로 확산되었다. K-pop 팬 문화의 주요 측면에는 안무 학습, 앨범 및 기타 상품 구매, 소셜 미디어 플랫폼에서 다른 팬들과 교류하는 것이 포함된다.
K-pop의 영향과 인기 팬 문화
많은 팬들이 아이돌의 투어를 보기 위해 해외로 여행하며, 관광객들은 K-pop 콘서트를 보기 위해 일본과 중국에서 대한민국을 방문하는 경우가 많다. 2012년 일본의 K-pop 투어 그룹은 7,000명 이상의 팬들이 JYJ를 만나기 위해 서울로 날아왔고, 2011년 바르셀로나에서 열린 JYJ 콘서트 중에는 전 세계 많은 지역의 팬들이 입장하기 위해 밤새 야영하기도 했다. 해외문화홍보원이 2011년에 실시한 설문조사에 따르면 300만 명 이상의 한류 팬클럽 활동 회원이 있는 것으로 나타났다.
방탄소년단을 만든 음악 산업 경영자 방시혁은 K-pop 아이돌 팬들이 일반 가수와는 다르게 아이돌을 본다고 말했다. 아이돌 팬들은 라이브 공연 외에도 아이돌의 라이프스타일에 가까이 다가가고 그 일부가 되기를 원한다.
K-pop의 영향과 인기 팬 문화
월스트리트 저널의 한 기사는 K-pop의 미래 지속력은 팬들에 의해 형성될 것이며, 이들의 온라인 활동은 "소규모 사업"으로 진화했다고 언급했다. K-pop 그룹은 일반적으로 집단적인 이름과 때로는 지정된 색상을 가진 전용 팬클럽을 가지고 있으며, 그들에게 상품을 출시한다. 예를 들어, 동방신기 팬들은 '카시오페아'로 알려져 있으며 공식 색상은 '펄 레드'이다. 인기 있는 몇몇 그룹은 콘서트에서 사용할 수 있는 개인화된 응원봉을 가지고 있다. 예를 들어, 빅뱅 팬들은 노란색 왕관 모양의 응원봉을 든다.
팬클럽은 때때로 아이돌을 응원하기 위해 자선 행사에 참여하며, '쌀 화환'을 구매하여 지지를 표명한다. 이 쌀은 필요한 사람들에게 기부된다. 타임 (잡지)에 따르면, 빅뱅의 한 공연에서는 전 세계 50개 팬클럽에서 12.7톤의 쌀이 기부되었다. 대한민국에는 농부들로부터 공연장으로 쌀을 운송하는 전문 업체도 있다. 팬클럽이 헌신을 보여주는 또 다른 방법은 스케줄 동안 아이돌에게 점심을 보내는 것이며, 대한민국에는 이를 위한 케이터링 업체가 특별히 존재한다. 점점 더 많은 팬들이 K-pop 커뮤니티 밖으로 확장되는 활동에 참여하고 있다.
K-pop의 영향과 인기 팬 문화
K-pop 팬덤의 독특한 특징은 "팬덤 구호"이다. 아이돌 그룹이 신곡을 발표하면, 노래의 보컬이 없는 부분 동안 라이브 콘서트 관객들이 보통 그룹 멤버들의 이름으로 구성된 구호를 외친다.
일부 아이돌과 아이돌 그룹은 스토킹이나 사생활 침해 행동을 하는 강박적인 팬들로부터 문제를 겪었다. 이 팬들은 '사생활'을 의미하는 한국어 단어에서 유래한 사생팬으로 알려져 있으며, 아이돌과 아이돌 그룹 멤버들의 사생활을 침해하려는 경향을 암시한다. 팬들이 아이돌의 관심을 끌기 위해 극단적인 행동을 한 사례가 있다. 대한민국 공무원들은 이를 독특하지만 심각한 문제로 인식하고 있다.
일부 아이돌은 사생팬에 대해 대응했으며, 이로 인해 JYJ 멤버, 김희철, 김재중 등이 비판을 받기도 했다.
이 문제에 대응하여 2016년 2월 대한민국에서 스토킹 처벌을 약 17,000달러의 벌금과 2년 이하의 징역형으로 강화하는 법이 도입되었다.
K-pop의 영향과 인기 팬 문화
유튜브, X (소셜 네트워크), 페이스북과 같은 소셜 미디어 사이트는 K-pop 아티스트들이 전 세계 관객에게 도달하고 팬들과 쉽게 소통할 수 있게 한다. K-pop 팬덤은 인스타그램, 틱톡, 레딧, 텀블러 (마이크로블로그) 및 트위치에서도 활발하게 활동한다. 2009년부터 2014년까지 소셜 미디어와 함께 전 세계 온라인 음악 시장 매출이 19% 증가하면서, 전 세계 음악 소비자들이 K-pop에 노출될 가능성이 더 높아졌다.
K-pop의 영향과 인기 팬 문화
K-pop이 대한민국 밖으로 산업을 확장하기 시작하면서, K-pop 아티스트들은 유튜브에서 주목할 만한 기록을 세웠다. 2011년 12월, K-pop은 유튜브에 국가별 음악 장르 중 최초로 홈페이지를 갖게 되었다. 2012년 12월, 싸이의 "강남스타일" 뮤직 비디오는 유튜브 영상 중 최초로 10억 뷰를 기록했다. 2019년 11월 11일, 걸그룹 BLACKPINK의 "뚜두뚜두 (DDU-DU DDU-DU)" 뮤직 비디오는 K-pop 그룹의 뮤직 비디오 중 최초로 플랫폼에서 10억 뷰를 달성했다. 2021년 5월 21일, 방탄소년단의 "Butter (노래)" 뮤직 비디오는 첫 24시간 동안 가장 많이 조회된 온라인 뮤직 비디오 기록을 세우며 1억 8백만 뷰 이상을 기록했다. 2024년 8월 현재, "Butter"는 여전히 이 기록을 보유하고 있다.
X (소셜 네트워크)는 K-pop 스타들이 연결하고 홍보하는 데 중요한 소셜 미디어 플랫폼이기도 했다. 바이럴 곡 "강남스타일"은 유명 트위터 사용자들의 언급으로 인기를 얻었다. 방탄소년단의 프로듀서 방시혁은 그들의 팬덤이 빠르게 성장한 이유를 트위터와 같은 소셜 미디어 덕분이라고 부분적으로 돌렸다. 2017년 11월 13일, 방탄소년단은 트위터 팔로워 1천만 명을 달성한 최초의 대한민국 아티스트가 되었다. 2017년, 2018년, 2019년 빌보드 뮤직 어워드에서 방탄소년단은 팬들의 트위터 투표를 바탕으로 톱 소셜 아티스트상을 수상했다. 트위터 코리아의 신창섭 대표는 K-pop 아티스트들의 트위터 사용이 한국인들 사이에서 트위터의 인기를 높였다고 말했다.
여러 엔터테인먼트 회사가 틱톡을 사용하여 아티스트의 음악을 마케팅하고 홍보한다. 래퍼 지코의 "아무노래" 댄스 챌린지는 두 달도 채 안 되어 4억 뷰를 기록했으며, 약 83만 개의 영상이 해당 사운드를 사용해 업로드되었다. FIFTY FIFTY의 노래 "Cupid"는 틱톡에서 40만 개 이상의 영상이 사운드를 사용하여 게시되며 바이럴되었다. 틱톡 오디오 이전에 FIFTY FIFTY는 스포티파이에서 월평균 30만 명의 청취자를 기록했지만, 이후 100만 명 이상으로 증가했다.
K-pop의 영향과 인기 동아시아
1990년대 후반 제2차 세계 대전 시대에 대한민국과 일본 사이에 부과되었던 교류 및 무역 제한이 해제된 후, 1세대 걸그룹 S.E.S.는 1998년 후반 일본에서 데뷔한 최초의 대한민국 아티스트가 되었고, 1999년에 첫 일본어 앨범 REACH OUT을 발매했다. 젊은 K-pop 스타 보아는 대한민국 데뷔 전에 일본어 훈련을 받았고, 2002년에 첫 일본어 앨범 LISTEN TO MY HEART (음반)로 일본에서 데뷔했을 때 그녀의 대한민국 정체성은 필수적이지 않았다. 그녀의 음악 스타일과 유창한 일본어는 그녀를 J-pop의 일부로 간주되게 했다. LISTEN TO MY HEART는 일본 오리콘 차트 1위를 차지하고 일본에서 일본레코드협회 인증 "밀리언셀러"가 된 최초의 대한민국 가수 앨범이었다. 보아는 이후 여러 일본어 앨범을 발매했으며, 대부분이 오리콘 차트 1위를 차지했다.
K-pop의 영향과 인기 동아시아
보아의 일본 데뷔 성공에 이어, 동방신기는 2005년 보아와 유사한 절차로 일본에서 데뷔했다. 동방신기는 대한민국 정체성을 홍보하지 않았고, 그들의 발라드 스타일 노래는 J-pop의 전형적인 사운드와 잘 어울렸다. 동방신기의 일본에서 발매된 첫 번째와 두 번째 앨범은 각각 오리콘 차트에서 25위와 10위를 기록하며 소폭 성공했다. 그러나 2008년 1월 16일, 동방신기는 16번째 일본 싱글 "Purple Line (노래)"로 오리콘 차트 1위에 올랐고, 일본에서 1위 싱글을 기록한 최초의 대한민국 남성 그룹이 되었다. 그들은 이후 컴백으로 놀라운 성공을 거두었다. 2018년에는 일본 밴드 B'z를 제치고 콘서트에 120만 명 이상을 모았다. 한류 시작 이후 일본 시장에는 SS501, 샤이니, 슈퍼주니어, 빅뱅, 카라, 소녀시대와 같은 대한민국 팝 아티스트들이 유입되었다. 2011년에는 일본에서 K-pop 아티스트들의 총 판매액이 2010년과 2011년 사이에 22.3% 증가했다고 보고되었다. 일부 한국 아티스트는 그 해 일본에서 가장 많이 팔린 아티스트 상위 10위 안에 들었다.
K-pop의 영향과 인기 동아시아
2019년 현재, EXO, 방탄소년단, GOT7, 세븐틴 (음악 그룹), iKON, 여자친구 (음악 그룹), 아스트로 (음악 그룹), 펜타곤 (음악 그룹), 트와이스, 몬스타엑스, FT아일랜드, NCT 127, BLACKPINK를 포함한 여러 K-pop 그룹이 일본 시장에 데뷔했다. 이들 그룹 중 다수는 최근 한국 발매곡의 일본어 버전으로 데뷔한 후, 나중에 오리지널 일본어 곡을 발매한다. NCT 127, 트와이스, 펜타곤 (음악 그룹)과 같은 많은 그룹은 일본에서 오디션을 거쳐 한국으로 온 일본인 멤버나 K-pop 가수가 되기 위해 한국으로 온 멤버도 포함하고 있다.
K-pop의 영향과 인기 동아시아
대한민국과 일본 사이에 여전히 긴장이 남아있는 상황에서, 대한민국 대중문화의 수입은 '반한류'의 형태로 다양한 저항에 부딪혔다. 약 500명이 참여한 한 한류 반대 시위는 일본 후지TV에서 12만 명 이상의 인터넷 시청자에게 방송되었다. 그러나 대통령 직속 국가브랜드위원회 위원장은 이러한 저항을 "한류가 얼마나 성공적인지"에 대한 증거로 인용했다. 일부는 이것이 한류 자체에 대한 항의가 아니라, 대중문화가 아닌 사람과 국가를 겨냥한 더 광범위한 반한 감정의 표현이었다고 주장한다. 실제로 많은 젊은 일본 팬들은 K-pop에 대한 즐거움과 정치적 견해를 의식적으로 분리하여, 반한 정치 담론에서 거리를 두면서 음악과 엔터테인먼트를 감상하는 모습이 관찰되었다. 한류는 또한 일본인들이 K-pop 스타가 되기 위해 대한민국으로 가서 대중음악 경력을 쌓는 데 관심을 갖게 했다.
K-pop의 영향과 인기 동아시아
1990년대에는 H.O.T.와 젝스키스와 같은 그룹을 통해 중국에서 K-pop이 부상했으며, 이는 중국의 대한민국 엔터테인먼트 산업 투자로 이어졌다. 이후 K-pop 아티스트들은 중국에서 상당한 성공을 거두었다. 2005년 비 (가수)는 베이징에서 4만 명의 관객을 모아 콘서트를 개최했다. 2010년 원더걸스는 제5회 차이나 모바일 무선 음악 시상식에서 외국 아티스트 최고 디지털 판매상(5백만 디지털 다운로드)을 수상했다. 최근 중국은 대한민국 엔터테인먼트 산업의 최대 수출 시장이 되었다. 2015년 SM 엔터테인먼트 매출의 12%가 중국에서 발생했으며, 2016년 중반에는 이 수치가 14.4%로 증가했다. 중국은 K-pop이 수익성 있는 투자라는 것을 알게 되었다. 한국경제연구원(Korea Economic Institute of America) 커뮤니케이션 국장 제나 깁슨(Jenna Gibson)에 따르면, 슈퍼주니어가 중국 리얼리티 쇼에서 특정 샴푸 브랜드를 홍보한 후 해당 브랜드의 매출이 630% 증가했다고 한다. 중국 전자상거래 기업 알리바바 그룹도 온라인 음악 산업 확장 지원을 위해 2016년 SM 엔터테인먼트 주식 약 3천만 달러어치를 매입했다. 레전드 캐피탈 차이나(Legend Capital China)도 방탄소년단의 레이블인 빅히트 엔터테인먼트에 투자했다. 2017년 초 기준으로 중국은 주요 대한민국 엔터테인먼트 회사 총 매출의 약 8~20%를 차지했다. 중국 엔터테인먼트 회사들도 이 산업에 지분을 투자하여, EXID와 티아라 (음악 그룹)와 같은 그룹을 부분적으로 감독하거나, 유니크 (음악 그룹)와 우주소녀와 같이 중국과 대한민국 멤버를 모두 포함하는 그룹을 대표하기도 했다.
K-pop의 영향과 인기 동아시아
K-pop 그룹에 중국인 멤버를 두는 것은 대한민국 엔터테인먼트 회사들이 중국에서 K-pop의 시장성과 매력을 높이는 한 가지 방법이다. 다른 전략으로는 대한민국 멤버들에게 중국식 이름을 부여하거나, 중국어로 노래나 앨범 전체를 발매하거나, 주로 만다린어를 사용하는 멤버들로 구성된 서브그룹을 만드는 것이다. 예를 들어, SM 엔터테인먼트의 EXO-M과 슈퍼주니어-M은 광난 음반 및 CCR에서 성공적인 결과를 거두었다.
K-pop 산업의 아이돌 제작 방식은 중국 엔터테인먼트 회사들의 관행에 영향을 미쳤다. 이 회사들은 중국 연예인들이 전 세계적으로 더 잘 경쟁할 수 있도록 자체 스타들과 함께 K-pop 아이돌의 성공을 재현하는 것을 목표로 한다. 이를 위해 이들 회사는 K-pop 산업 전문가를 영입했으며, 이들 내부자 중 일부는 K-pop이 시장 수요에 미치는 영향력을 활용하기 위해 적극적으로 중국 음악 산업으로 진출하기 시작했다. 중국 리얼리티 쇼 우상연습생은 대한민국 PRODUCE 101 (시리즈)을 거의 그대로 모방하여 K-pop이 중국 엔터테인먼트 장면에 미치는 영향을 더욱 부각시킨다.
K-pop의 영향과 인기 동아시아
슈퍼주니어-M의 한경, EXO-M의 우이판, 루한, 황쯔타오 등 수많은 중국인 K-pop 아이돌들이 중국에서 솔로 활동을 하기 위해 각자의 K-pop 그룹을 떠났다. 그러나 최근에는 대한민국 엔터테인먼트 회사들이 중국인 K-pop 아이돌들에게 중국에서 솔로 활동을 하는 데 더 많은 자유를 허용하고 있다. 예를 들어 GOT7의 잭슨 (가수)은 중국에서 여러 자작곡을 발매했으며, 2017년에는 중국 음악 차트에서 1위를 차지했다.
또한 K-pop의 부상은 대한민국을 방문하는 중국인 관광객 수의 증가로 이어졌다. 국제 협회 연합에 따르면 2016년에는 2015년보다 380만 명 더 많은 중국인들이 대한민국을 여행했다. K-pop은 또한 중국 청소년들에게 대한민국 문화를 "멋지다"고 느끼게 했으며, 이는 대한민국과 중국 간의 이해 증진에 기여했다.
K-pop의 영향과 인기 동아시아
조선민주주의인민공화국의 전통적으로 엄격한 고립주의에도 불구하고 K-pop은 북한 관객에게도 도달했다. 북한에서 대한민국 엔터테인먼트 소비는 사형에 처해질 수 있지만, 지난 수십 년 동안 기술의 전 세계적인 발전과 지하 밀수 네트워크의 구현으로 점점 더 접근 가능해졌다. 처음에는 DVD를 사용했지만, 북한 당국이 DVD를 통해 미디어를 소비하는 사람들을 단속하는 방법을 알아내면서 접근이 줄어들었다. 기술 발전으로 인해 USB 드라이브와 SD 카드 접근성이 2010년에서 2014년 사이에 26%에서 81%로 증가했으며, 이 중 대다수는 대한민국 음악과 드라마를 포함하고 있었다. 이로 인해 가격이 50달러 이상에서 10달러 미만으로 낮아져 더 저렴하고 보내기 쉬워졌다. 일부 대한민국 인도주의자들은 이러한 미디어를 더 쉽게 접근할 수 있도록 드론과 풍선을 사용하여 플래시 드라이브를 보급하기도 했다.
K-pop의 영향과 인기 동아시아
이전의 높은 비용과 위험은 부유한 가정만이 미디어를 소비할 수 있었고, 대부분의 청소년은 자원이 부족했기 때문에 초기 대한민국 미디어 소비자들은 전통적인 행동을 선호하는 중장년층 엘리트였으며, K-pop보다는 K-드라마를 선호했다. 통일연구원의 한 연구원은 대한민국에 입국하기 전에 외국 미디어를 보거나 듣지 않은 탈북자를 단 한 명도 만나본 적이 없다고 주장한다.
K-pop은 1950년대부터 한반도 비무장 지대를 넘어 선전 목적으로 활용되었으며, 한국 및 세계 뉴스와 함께 국경 너머로 방송되었다. 2004년 양국은 방송 중단에 합의했다. 2015년 사건 이후, 대한민국은 4일간 반북 뉴스를 재개했으며, 2016년 북한이 수소폭탄을 시험한 후 영구적으로 방송을 복원했다. 2018년 4월, 김정은과 문재인 사이의 회담 준비를 위해 대한민국의 확성기 방송은 중단되었다. 이 확성기는 북한 영토 six 마일 (10 km)까지 들릴 수 있다.
2018년, 김정은은 평양시에서 조용필과 걸그룹 레드벨벳 (음악 그룹)을 포함한 150명의 대한민국 공연자들이 출연한 2시간짜리 콘서트에 참석한 후 "깊은 감동을 받았다"고 밝혔다. 이 콘서트는 북한 지도자가 참석한 대한민국 아티스트들의 첫 공연이었다. 1500명의 북한 엘리트가 참석한 이 콘서트는 또한 남북한 간의 관계가 증진되고 있음을 보여주었다. 전통주의적인 북한 관리들은 공연자들의 곡 목록, 가사, 춤 동작 중 어떤 것도 변경을 요구하지 않았다. 대한민국 아티스트들은 다음 주에 유명한 북한 아티스트들과도 함께 공연했다. 두 공연의 녹화본은 대한민국 국민에게 공개되었지만, 북한 대중에게 공개되었다는 보고는 없었다. 이전 사건들에도 불구하고, 김정은은 이후 K-pop을 "악성 암"이자 북한 사회에 대한 위협이라고 언급했다.
한류와 K-pop은 대만에서 대한민국의 인식에 긍정적인 영향을 미쳤다. 대만 사람들의 대한민국에 대한 호의적인 인상은 계속해서 크게 증가하고 있으며, 이는 대한민국과 대만 간의 관계를 매우 가깝게 만들고 있다.
K-pop의 영향과 인기 동남아시아
싱가포르에는 2NE1, 방탄소년단, 소녀시대, GOT7, EXO와 같은 아이돌 그룹들이 콘서트 투어 일정을 자주 갖는 활발한 K-pop 팬덤이 존재한다. K-pop의 인기와 대한민국 드라마는 싱가포르인들의 미적 이미지에 영향을 미쳤다. 대한민국 스타일의 "일자 눈썹"은 중국, 말레이, 인도계 싱가포르 여성 및 남성들 사이에서 상당히 인기를 얻었다. 싱가포르의 미용실에서는 최근 몇 년 동안 대한민국 스타일의 "일자 눈썹"과 대한민국 스타일의 헤어컷에 관심을 보이는 고객 수가 증가했다. 2017년 8월 5일, 싱가포르는 대한민국 방송사인 KBS의 인기 주간 음악 프로그램인 뮤직뱅크의 콘서트 스핀오프인 제10회 뮤직뱅크 월드 투어를 개최했다. 이 행사는 싱가포르에서 한류의 엄청난 인기를 입증했다.
K-pop의 영향과 인기 동남아시아
최근 몇 년 동안 어트랙트와 YG 엔터테인먼트를 포함한 여러 유명 엔터테인먼트 회사(대기업 및 중소기업 모두)가 싱가포르에 와서 대한민국에서 훈련할 자격이 있는 후보자를 선발하기 위한 오디션을 실시했으며, 싱가포르 래플스 음악 대학 (SRMC)과 권위 있는 서울공연예술고등학교 (Sopa)의 협력으로 K-pop 국제 학교도 싱가포르에 설립될 예정이다. 싱가포르 국영 신문 더 스트레이츠 타임스에 따르면 2024년 2월, FIFTY FIFTY의 걸그룹 멤버를 모집하기 위한 어트랙트의 첫 번째이자 유일한 현장 오디션에 120명 이상의 십대 소녀들(대부분 싱가포르인)이 칼랑 플레이스에서 참가했다.
K-pop의 영향과 인기 동남아시아
말레이시아에서는 말레이인, 중국계 말레이시아인, 인도계 말레이시아인 세 주요 민족 집단 중 많은 사람들이 자국어 음악을 선호하지만, K-pop과 대한민국 영화 및 TV 시리즈는 세 민족 집단 모두에게 인기를 얻었으며, 말레이시아 기업들은 이를 활용했다. K-pop의 인기는 또한 정치인들이 젊은 유권자들을 유치하기 위해 K-pop 아이돌을 국내로 초청하는 결과를 낳았다. 말레이시아는 한류가 늦게 도래했고 초기 반응이 다른 나라에 비해 비교적 적대적이었음에도 불구하고, 특히 2010년대에 한류를 더 빠르게, 심지어 더 호의적으로 받아들였다. 말레이시아 응답자의 약 80%는 한국 문화에 대한 깊은 관심 때문에 한국어 학습을 시작했다. 말레이시아는 또한 대한민국을 방문하는 여행객 수에서 세계 7위를 차지한다.
K-pop은 대한민국 TV 시리즈 및 영화와 함께 특히 인도네시아 젊은 세대 사이에서 대중문화로 자리 잡았다. 이러한 추세는 국내 주요 도시 어디에서나 관찰할 수 있다. K-pop은 또한 인도네시아 음악에도 영향을 미쳤다. 2000년대 초 동아시아 대중문화 붐이 시작된 이후 인도네시아에서 한국 문화의 인기는 지속적으로 증가하고 있다.
K-pop의 영향과 인기 동남아시아
2003년부터 필리핀에서 한국 텔레노벨라가 현지에서 방영되면서 한류가 더욱 확대되었다. K-pop은 인기를 얻는 데 더 오랜 시간이 걸렸지만, 인터넷과 박산다라와 같은 한국계 외국인 유명인을 통해 인기를 얻었다. 슈퍼주니어는 2010년 필리핀에서 콘서트를 개최했다.
베트남은 과거에 대한민국과 수많은 접촉을 했었고, 두 나라가 반으로 분단된 유사한 정치 상황을 공유하기도 했다. 베트남 전쟁의 비극에도 불구하고, 이 나라는 현재 베트남 인구에 대한 대한민국의 영향력을 환영하고 있다. V-pop으로 알려진 베트남 대중음악은 음악 제작 및 뮤직 비디오 측면에서 K-pop의 영향을 많이 받았다.
2015년, 북부 수도인 하노이는 뮤직뱅크 월드 투어를 개최했다. 2018년에는 V Live와 RBW (기업) 베트남이 "V Heartbeat Live"라는 특별 월간 미니 콘서트를 시작하여 위너 (음악 그룹), 모모랜드, iKON, 선미 등 V-pop과 K-pop 스타들을 초청하여 공연을 펼쳤다. 같은 해 지연 (1993년)은 베트남 가수 Soobin Hoàng Sơn과 협업하여 싱글 "Between Us"의 베트남어 및 한국어 버전을 발매했다. K-pop과 전반적인 한국 문화는 주로 베트남 청소년들 덕분에 인기를 얻었다.
대한민국 엔터테인먼트 회사들은 베트남에 투자하고 인재를 찾고 있다. 예를 들어, SM 엔터테인먼트는 V-pop을 전 세계적으로 홍보하기 위해 대한민국 보이그룹 NCT의 베트남 서브 유닛인 "NCT-V" 계획을 발표했다. 이수만 총괄 프로듀서는 또한 베트남 문화가 한국 문화와 매우 유사하여 양국에 전 세계적 확장 측면에서 유리하다고 말했다. 2018년 SM 엔터테인먼트는 하노이와 호찌민시에서 처음으로 연례 글로벌 오디션을 개최했다. 큐브 엔터테인먼트는 2018년에 오디션 세션을 개최했다. 2019년 1월 11~13일, 빅히트 엔터테인먼트는 엔터테인먼트 회사 CJ ENM과 합작 투자를 설립하여 "2019 벨리프 글로벌 오디션"이라는 오디션을 개최했다. SBS는 또한 인기 버라이어티 쇼 "런닝맨"의 베트남어 버전이 나올 것이라고 발표했다. 이는 한류와 베트남에서 K-pop의 인기가 상승하고 있음을 보여주는 대표적인 사례이다.
K-pop의 영향과 인기 남아시아
방글라데시 청소년, 특히 십대들은 대한민국 대중음악에 큰 매력을 보였으며, 그러한 노래들이 기분을 좋게 해준다고 묘사했다. 2015년부터 방글라데시는 K-Pop 월드 뮤직 페스티벌에 참가하기 시작했으며, 이 행사는 2011년 대한민국 외교부와 한국방송공사 (KBS)의 협력으로 시작되었다. 이 행사의 목적은 전 세계 한류 팬들을 대한민국으로 데려오는 것뿐만 아니라, 문화를 통해 다른 나라 사람들을 하나로 모으는 것이다.
북동인도의 마니푸르주에서는 분리주의자들이 볼리우드 영화를 금지하면서, 소비자들은 오락 욕구를 충족시키기 위해 대한민국 대중문화로 눈을 돌렸다. 영국방송공사 특파원 산조이 마줌더는 대한민국 엔터테인먼트 상품이 대부분 인접한 미얀마에서 밀수된 무허가 복제품이며, 현지 주민들에게 일반적으로 잘 받아들여지고 있다고 보도했다. 이로 인해 마니푸르의 젊은 사람들 사이에서 한국어 표현의 사용이 증가했다.
K-pop의 영향과 인기 남아시아
마니푸르에서 K-pop의 인기를 활용하기 위해 많은 미용실이 K-pop 보이 밴드의 헤어스타일을 기반으로 한 "한국 스타일" 커트를 제공했다. 이러한 대한민국 대중문화의 물결은 현재 마니푸르에서 인접한 나갈랜드주로 확산되고 있다. K-pop은 인도 전역의 다른 여러 주에서도 인기를 얻고 있으며, K-pop 페스티벌과 대회는 수천 명의 팬들을 끌어모으고 있다.
K-pop의 영향과 인기 중동
K-pop은 최근 몇 년 동안 중동 전역에서, 특히 젊은 팬들 사이에서 인기가 높아졌다. 2011년 7월, 이스라엘 팬들은 주이스라엘 대한민국 대사인 마영삼을 만나고 파리로 이동하여 SMTOWN Live '10 월드 투어 인 유럽에 참석했다. 예루살렘 히브리 대학교 동아시아 연구 교수인 닛심 앗마즈긴 박사는 "많은 젊은이들이 K-pop을 문화 자본으로 보고 있다. 그것은 그들을 군중 속에서 돋보이게 한다"고 말했다. 2012년 현재 이스라엘에는 5,000명 이상의 K-pop 팬이 있고, 팔레스타인 영토에는 3,000명 이상의 팬이 있다. 일부 열성적인 이스라엘 및 팔레스타인 팬들은 자신을 "문화 선교사"로 여기며 친구와 친척들에게 K-pop을 적극적으로 소개하여 그들의 공동체 내에서 한류를 더욱 확산시키고 있다.
K-pop의 영향과 인기 중동
2012년 튀르키예의 팬 수는 10만 명을 넘어섰고, 2013년에는 15만 명에 달했다. 제국의아이들은 두바이에서 팬 미팅 및 팬사인회를, 아부다비에서 콘서트를 개최했다. 카이로에서는 수백 명의 팬들이 마아디 도서관 무대 극장을 찾아 대한민국 대사관이 주최한 K-pop 한국 노래 페스티벌 결승전을 관람했다. 2018년 1월, EXO는 아랍에미리트 두바이 분수 쇼에 초청되었다. 2019년, 방탄소년단은 무함마드 빈 살만 왕세자의 초청으로 리야드의 파드 국왕 국제 경기장에서 공연을 펼쳤고, 사우디아라비아에서 단독 스타디움 콘서트를 개최한 최초의 보이 밴드가 되었다.
K-pop의 영향과 인기 아프리카
대한민국 대중음악, 즉 K-pop은 최근 몇 년 동안 전 세계적으로 상당한 발판을 마련했다. 아시아, 유럽, 북미에서 그 영향력이 컸지만, 아프리카는 K-pop의 중요한 시장으로 부상했으며, 나이지리아와 남아프리카 공화국이 선두를 달리고 있다. 이 아프리카 국가들에서 K-pop의 인기가 증가하는 것은 K-pop의 광범위한 매력, 문화 교류, 그리고 대한민국 엔터테인먼트의 전 세계적 확장을 반영한다.
나이지리아와 남아프리카 공화국에서 K-pop 인기의 중요한 요인은 인터넷의 전 세계적인 특성과 소셜 미디어의 확산이다. 틱톡, 유튜브, 인스타그램과 같은 플랫폼은 아프리카 팬들이 K-pop 콘텐츠에 더 쉽게 접근하고 참여할 수 있도록 하여 바이럴 트렌드와 팬 활동을 만들었다. 또한, K-pop의 음악은 사랑, 자아 강화, 우정이라는 보편적인 주제를 담고 있어 언어 장벽을 넘어선 매력을 가지고 있다. K-pop 아이돌은 소셜 미디어를 통해 팬들과의 강한 상호작용으로 유명하며, 이는 먼 나라에서도 충성도와 참여를 유발한다.
K-pop의 영향과 인기 아프리카
또한, 나이지리아 주재 한국문화원과 같은 기관을 통한 대한민국 문화 외교의 증가는 대한민국과 아프리카 간의 문화 교류를 촉진했다. 예를 들어, K-pop 대회 및 K-문화 행사가 아프리카 국가들에서 정기적으로 개최되어 팬들이 장르에 대한 사랑을 표현하고 한국 문화 체험에 참여할 수 있도록 한다.
K-pop의 영향과 인기 아프리카
아프리카에서 가장 인구가 많은 나라인 나이지리아는 K-pop의 활기찬 중심지가 되었다. 다양한 보고서에 따르면 나이지리아는 현재 사하라 이남 아프리카에서 K-pop의 상위 3개 시장 중 하나이다. 이러한 인기 상승은 디지털 플랫폼, 특히 소셜 미디어와 스포티파이와 같은 음악 스트리밍 서비스의 힘을 포함한 여러 요인에 기인할 수 있다. 나이지리아 K-pop 팬들은 이러한 플랫폼에 깊이 참여하여 대한민국에서 직접 음악, 비디오, 라이브 스트림에 접근할 수 있다. 예를 들어, 스포티파이의 2022년 연말 Wrapped 데이터 분석에 따르면 전 세계 최대 K-pop 그룹 중 하나인 방탄소년단이 나이지리아 K-pop 팬덤을 선도하고 있었다. 또 다른 예는 EXO의 2017년 겨울 앨범 'Universe' 발매인데, 이는 나이지리아 아이튠즈에서 1위를 차지하며 이 그룹이 국내에서 상당한 영향력을 가지고 있음을 입증했다.
2024년에는 케미 이쿠시둔(Kemi Ikuseedun)으로도 알려진 미스터 마카로니(Mr Macaroni) 듀오의 머미 와(Mummy Wa)가 만든 나이지리아 Kdrama 영화 '미스터 선샤인'이 개봉되었다.
K-pop의 영향과 인기 아프리카
남아프리카 공화국 또한 K-pop 인기의 놀라운 상승을 목격하고 있다. 남아프리카 공화국은 아프리카에서 K-pop의 주요 시장 중 하나가 되었다. Statista에 따르면 K-pop의 독특한 스타일, 중독성 있는 멜로디, 고품질 제작이 남아프리카 공화국에서 팬층을 확대하는 데 기여하고 있다. 특히 방탄소년단, BLACKPINK, NCT와 같은 그룹들의 화려하고 에너지 넘치는 공연은 남아프리카 관객들을 사로잡았다.
남아프리카 K-pop 팬들은 음악을 넘어 한국 문화를 받아들이고 있다. 여기에는 대한민국 드라마(K-드라마), 패션, 언어, 요리에 대한 관심이 포함된다. 한류는 한국 문화의 전 세계적인 인기를 의미하며, 팬들이 대한민국 테마 행사, 언어 수업, 팬 모임에 참여하면서 남아프리카 공화국에서 뚜렷한 상승세를 보였다. 남아프리카 공화국에서 K-pop 성장의 주요 동력은 유튜브 및 스포티파이와 같은 플랫폼이 제공하는 접근성이다. 이 플랫폼에서 K-pop 콘텐츠는 쉽게 이용 가능하며, K-pop과 한국 문화를 홍보하는 한국문화센터의 노력도 한몫한다.
2022년 케냐에서는 K-pop 스트리밍이 140% 증가하여 이 지역에서 남아프리카 공화국 다음으로 높은 증가율을 보였으며, 방탄소년단, Stray Kids, BLACKPINK가 가장 많이 스트리밍된 K-pop 아티스트였다.