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데일리 뉴스 빌딩 역사
1964년까지 건물에 통합 난방-냉방 시스템이 설치되었다. 로비 지구본의 61주 간의 복원은 3년 후에 완료되었고, 지구본은 30년 만에 처음으로 다시 칠해졌다. 1970년대까지 데일리 뉴스와 인터내셔널 페이퍼 컴퍼니가 건물의 주요 입주자였지만, 후자는 1978년에 이전했다. 그 10년 동안 데일리 뉴스는 생산량 증대를 위한 파일럿 프로그램의 일환으로 6페이지 너비의 인쇄기를 설치했다.
데일리 뉴스 빌딩 역사
트리뷴 미디어는 1981년 데일리 뉴스와 건물을 매물로 내놓았지만 구매자를 찾는 데 어려움을 겪었다. 당시 뉴욕 타임스에 인용된 언론과 부동산 업계는 건물의 가치가 1억 5천만~2억 5천만 달러(현재 가치 $422–703 백만 달러에 해당, 2019)에 달할 것으로 예상했으며, 워싱턴 포스트는 1억~1억 3천5백만 달러(현재 가치 $281–380 백만 달러에 해당, 2019)로 평가했다. 몇몇 평론가들은 공간 확보를 위해 신문사를 폐쇄하거나 인쇄 시설을 이전해야 한다고 제안했다. 비용 절감을 위해 데일리 뉴스 발행인 로버트 M. 헌트는 인쇄 공장을 폐쇄하고 브루클린의 인쇄 공장 업그레이드에 6천만 달러를 투자할 것을 제안했다. 그 당시 데일리 뉴스'의 인쇄 작업은 데일리 뉴스 빌딩과 브루클린 공장에서 균등하게 분할되었다. 금융가 조 올브리턴은 1982년 4월 신문사를 잠정적으로 매입하기로 합의했지만, 이 거래에서 건물은 제외되었다.
데일리 뉴스 빌딩 역사
트리뷴 미디어는 1982년 11월 건물을 라 살 스트리트 펀드가 이끄는 유한 파트너십인 220 이스트 리미티드 파트너십에 매각하기로 합의했다. 매각은 다음 달에 완료되었으며 약 9천만 달러에 달했다. 매각의 일환으로 데일리 뉴스는 새 소유주로부터 사무실 공간을 리스백했으며, 인쇄 및 배포 작업은 뉴욕 수도권의 다른 시설로 이전되었다. 데일리 뉴스는 1984년에 건물에서 인쇄기를 철거하여 175,000 제곱피트 (16,300 m2)를 상업용으로 사용할 수 있게 했고, 기존의 1백만 제곱피트 (93,000 m2) 사무실 공간을 리모델링했다. 트리뷴 미디어는 리모델링된 사무실을 건축 및 법률 회사와 같은 임차인에게 임대했으며, 연간 임대료는 평방피트당 $25 and $35 매 제곱피트 ($270 and $380/m2)로 두 배가 되었다. 1990년대 초까지 데일리 뉴스는 점유 공간을 계속 줄였으며, 그 시점에는 건물에 신문사의 비즈니스 사무실과 뉴스룸만 있었고, 제작 및 배포는 뉴저지로 이전되었다.
1994년 10월, 데일리 뉴스는 건물 내에 남아있는 운영 부서를 450 웨스트 33번가 첼시 (맨해튼)로 이전할 것이라고 발표했다. 당시 신문사는 데일리 뉴스 빌딩의 21개 층에 걸쳐 130,000 제곱피트 (12,000 m2)를 점유했으며, 2년 반 동안 임대 계약을 연장하려 했지만 실패했다. 이와 대조적으로 새로운 본사는 한 층에 112,000 제곱피트 (10,400 m2)로 구성되었는데, 이는 발행 부수 감소로 인해 신문사가 더 이상 많은 공간을 차지할 필요가 없었기 때문이었다. 새로운 사무실은 데일리 뉴스에 현대적인 기술을 제공했으며, 이전을 통해 신문사는 비용을 절감할 수 있었다. 같은 해에 기존 건물에서 제작 시설을 확장했던 WPIX는 그대로 남아 있을 예정이었다.
데일리 뉴스 마지막 직원들은 1995년 5월에 이전했으며, 그 시점에 건물에는 50개 이상의 세입자가 있었는데, 여기에는 크레인 커뮤니케이션즈와 트리뷴 계열사인 WPIX, WQCD-FM이 포함되었다. 데일리 뉴스 빌딩 소유주들은 1996년 1월까지 건물을 매물로 내놓았으며, 그 시점에는 데일리 뉴스의 퇴거에도 불구하고 건물 점유율이 80%를 넘었다. 스텔라 매니지먼트의 개발자 스티브 위트코프는 JAG 캐피탈과 함께 그해 9월 1억 1천만~1억 1천5백만 달러에 건물을 매입하기로 합의했다. 1억 4천만 달러의 담보 대출을 받기 위해 새로운 소유주들은 대부분의 공실을 임대했으며, 옴니콤 그룹이 1997년 주요 임차인으로 입주했다. 건물은 2001년 다시 매물로 나왔고, 그해 5월까지 소유주들은 입찰을 세 명의 최종 후보로 좁혔다. SL 그린은 건물을 매입할 권리를 얻었고, 2002년 2억 6,500만 달러에 매입을 완료했다. 그 시점에는 트리뷴 계열사, 옴니콤, 버라이즌 커뮤니케이션즈, 밸류 라인, 노이버거 버먼, 유엔 인구 기금과 같은 임차인들로 건물이 완전히 채워져 있었다.
더 리얼 딜 잡지는 2019년 1월 SL 그린이 부동산 매각을 고려하고 있다고 보도했으며, 개발자 제이콥 체트릿은 같은 해 10월 8억 1,500만 달러에 건물을 매입하기로 합의했다. 이 매각은 2020년 3월에 도이체 방크가 코로나19 범유행으로 인한 경제 불확실성 때문에 자금 지원을 철회하면서 취소되었다. SL 그린은 체트릿을 상대로 그가 지불한 3천 5백만 달러의 보증금을 돌려받기 위해 소송을 제기했지만, 이 분쟁은 나중에 합의되었다. SL 그린이 같은 해 6월 5억 1천만 달러의 모기지로 건물을 재융자했을 때, 이 건물에는 거의 60개의 임차인이 있었고 거의 완전히 임대되었다. 다음 해, SL 그린은 건물 지분의 49%를 메리츠 대체 투자 운용에 7억 9천만 달러에 매각했다.
데일리 뉴스 빌딩 입주자
2025년년 기준 기준, 건물 내 대중 매체 임차인으로는 데일리 뉴스의 옛 TV 방송 자회사인 WPIX와 2023년에 뉴욕 지사를 개설한 뉴스네이션이 있다. 다른 주요 임차인으로는 뉴욕 방문 간호 서비스가 308,000 제곱피트 (28,600 m2), 유엔 여성기구가 85,000 제곱피트 (7,900 m2), 그리고 비영리 단체인 젊은 성인 연구소가 75,000 제곱피트 (7,000 m2)를 차지하고 있다. 유엔 개발 계획과 뉴욕시 주재 브라질 총영사관도 이 건물에 사무실을 두고 있다.
데일리 뉴스 빌딩 영향
건축 평론가들은 디자인에 대해 엇갈린 의견을 보였다. 건축가 프랭크 스칼렛은 건물의 모형을 본 후, 20세기 초까지 인기를 끌었던 절충주의 양식에서 벗어났다고 평가했다. 더 뉴요커는 1931년 후드의 프로필 기사에서 데일리 뉴스 빌딩이 "확연히 비전통적인 건물"이며 후드의 디자인이 "대담하게 성공적"이었다고 말했다. 더 네이션 잡지의 더글러스 해스켈은 파사드를 "거의 연속된 줄무늬"라고 불렀으며, 파사드의 디자인이 예술과 건축의 경계에 걸쳐 있다고 보았고, 건축가 케네스 매켄지 머치슨은 파사드에 대해 다음과 같이 썼다. "스트라이프는 후드 씨의 가운데 이름이다. 그는 그것들에서 벗어날 수 없다." 건축 역사가 헨리-러셀 히치콕과 건축가 필립 존슨은 1932년에 후퇴부가 "무거운 피라미드 형태를 만들지 않는 방식으로 훌륭하게 처리되었다"고 말했다. 작가 랜돌프 윌리엄스 섹스턴은 "건물의 수직 움직임이 끊임없이 이어진다"고 말했으며, 또 다른 관찰자인 아서 T. 노스는 로비 전시가 "건축에 진정한 기여"를 했다고 말했다.
데일리 뉴스 빌딩 영향
1934년 후드의 사망 후, 관찰자들과 언론은 데일리 뉴스 빌딩을 기능주의적 성격을 지녔다고 묘사했다. 예를 들어, 뉴욕 타임스는 건물의 디자인이 그를 "거의 완전한 기능주의자"로 만들었다고 말했으며, 동시대의 모더니즘 건축가 하비 와일리 코르벳은 아키텍처럴 포럼에서 이 건물이 "이전의 절충주의적 접근 방식에서 [...] 완전히 전환"한 것이라고 말했다. 다음 해, 아키텍처럴 포럼은 건물의 외관이 실용적이라고 칭찬했으며 로비를 "낭만적이고 극적"이라고 찬양했다.
데일리 뉴스 빌딩 영향
일부 논평은 건물이 건축적으로 부족하다고 보았다. 예를 들어, 히치콕과 존슨은 지붕의 "깔끔한 사각형 마감"이 기계 설비와 물탱크를 숨기는 기만적인 것이라고 보았고, 뉴욕 헤럴드 트리뷴'의 후드 부고 기사도 지붕에 대해 비슷한 비판적 견해를 표명했다. 머치슨은 만약 건물의 외관이 그 기능을 나타냈다면, "지나가는 행인들은 뉴스 빌딩이 침대보 공장을 수용했다고 말했을 것"이라고 느꼈다. 또 다른 건축 평론가 로열 코르티소즈는 이 건물을 건축 작품으로 인정하기를 거부했고, 후드는 이에 대해 "더 나은 일이다"라고 답했다고 전해진다. 별관이 완공된 후, 평론가 폴 골드버거는 이 증축 부분을 원래 타워에 대한 "사려 깊지만 부적절한 동반자"라고 평가했다.
데일리 뉴스 빌딩 영향
데일리 뉴스 관계자들은 이 건물을 후드의 "승리" 중 하나로 언급했지만, 신문사의 건물 칭찬 대부분은 로비에 초점을 맞추었다. 건물 개장 직후, 데일리 뉴스는 현대 건축을 반박하는 사설을 발표하며, 본사 디자인이 "신문의 효율적인 생산"에 중점을 두었다고 말했다. 또 다른 데일리 뉴스 기사는 최첨단 전시물로 로비를 칭찬했다. 후드 자신은 건물의 "건축적 아름다움"과 "구성"을 경시하며 대신 그 "효과"에 중점을 두었다.
건물이 완공된 지 수십 년 후, 평론가들은 이 건물을 더 현대적인 건축 작품과 비교했다. 1952년의 한 가이드북은 건물이 "비대칭적이고 거의 그림 같은" 형태를 가지고 있다고 기술했으며, 1967년의 또 다른 책은 이 타워를 슬래브형 마천루의 "최고의 사례 중 하나"라고 묘사했다. 20세기 후반의 추가적인 평가들은 이 건물을 당시 인기 있는 건축 양식에서 벗어난 것으로, 그리고 "평범한 금속 및 유리 이웃"과 쉽게 구별되는 현대적인 마천루로 묘사했다.  데일리 뉴스 역사학자들은 1971년에 이 건물이 "사업 공동체의 존경과 감탄을 자아냈고", 신문사의 성공에 주목했다고 썼다.
데일리 뉴스 빌딩 영향
로버트 A. M. 스턴과 그의 1987년 저서 '뉴욕 1930'의 공동 저자들은 후드의 디자인이 랄프 토마스 워커의 웨스턴 유니온 빌딩의 매싱을 차용한 것이라고 썼고, 데일리 뉴스 빌딩의 형태는 "높은 건물이 연속적인 압출물이 될 가능성"을 시사한다고 말했다. 조지 에버라드 키더 스미스는 1996년에 이 건물을 "모든 후드적이고 매우 신선하다"고 묘사하며 후퇴부의 디자인을 칭찬했다. 3년 후, 건축가 에릭 내시는 후드가 워커나 페리스와 같은 동시대 건축가들이 했던 "마천루를 조각된 산처럼 낭만화하는 것"을 피하고, 대신 추상적으로 배치된 매싱을 가진 단순한 외관을 사용했다고 말했다. 2000년대 초, 경쟁지 뉴욕 타임스의 데이비드 W. 던랩은 이 건물을 "미국 최고의 신문 건물 중 하나"라고 불렀으며, 당시 타임스'의 본사였던 229 웨스트 43번가를 "3차원적 절제"라고 평가했다. 뉴욕 잡지의 저스틴 데이비슨은 2017년에 후드가 "싱코페이트된 후퇴부와 하늘로 솟아오르는 흰 벽돌 줄무늬의 재즈적인 혼합물인 예술 작품을 만들어냈다. 평평한 파사드로 가득한 도시에서 이것은 모든 면에서 감상할 수 있는 조각품이었다"고 썼다.
뉴욕시 랜드마크 보존 위원회 (LPC)는 1966년 데일리 뉴스 빌딩을 시 랜드마크로 지정해야 하는지 여부를 결정하기 위해 청문회를 개최했다. 그러나 LPC는 1981년까지 외관을 뉴욕시 랜드마크로 지정하지 않았다. 외관에 랜드마크 지위를 부여하면서 LPC는 이 타워를 "도시의 주요 아르데코 건축물 중 하나"라고 불렀다. 이 건물은 1989년에 미국 국립역사기념물이 되었고, 9년 후에는 1층 내부 공간 중 일부가 시 랜드마크가 되었다. 해리슨과 아브라모비츠의 증축 부분은 미국 국립역사기념물 및 뉴욕시 랜드마크 지정에서 제외된다.
휴 페리스는 1930년, 건물이 완공된 직후 건물의 렌더링을 그렸다. 스미스소니언 매거진은 페리스의 그림이 이 구조물을 "유선형의 수직 기념비"로 묘사했으며, 이 스케치가 "페리스가 그린 모든 것이 만화책에 속한 것처럼 보였기" 때문에 강력한 효과를 냈다고 썼다. 이 형태는 슈퍼맨 만화 프랜차이즈의 가상의 데일리 플래닛 본사에 영감을 주었다. 또한, 이 건물은 1978년 영화 슈퍼맨에서 데일리 플래닛 본사로 등장했으며, 1977년 뉴욕 정전이 7월 13~14일에 시작되었을 때 촬영이 진행 중이었다. 영화의 시나리오 작가 톰 맨키위츠에 따르면, 로비의 지구본이 데일리 플래닛 로고와 닮았기 때문에 이 건물이 촬영 장소로 선택되었다.
다카노 아키라
다카노 아키라 또는 타카노 아키라는 다음 사람을 가리킨다.
레이먼드 후드
레이먼드 매서슨 후드(Raymond Mathewson Hood, 1881년 3월 29일 – 1934년 8월 14일)는 고딕 복고양식과 아르데코 양식으로 작업한 미국 건축가이다. 그는 트리뷴 타워, 아메리칸 라디에이터 빌딩, 록펠러 센터의 디자인으로 가장 잘 알려져 있다. 짧지만 매우 성공적인 경력을 통해 후드는 20세기 건축에 막대한 영향을 미쳤다.
레이먼드 후드 어린 시절과 교육
레이먼드 매서슨 후드는 1881년 3월 29일 존 파멘터 후드와 벨라 매서슨 사이에서 포터킷에서 태어났다. 존 후드는 상자 및 박스 제조 회사인 J.N. 폴시 & 컴퍼니의 소유주였다. 가족은 존 후드와 지역 건축가 앨버트 H. 휴메스가 설계한 107 코티지 스트리트의 집에 살았다. 1931년 더 뉴요커에 실린 후드의 프로필에서 작가 앨린 탤미는 후드의 집을 "마을에서 가장 못생긴 곳"이라고 묘사했다. 1893년 후드 가족은 시카고에서 열린 1893년 만국 박람회를 방문했는데, 이 경험이 후드의 건축에 대한 관심을 촉발했을 수도 있다.
1898년 후드는 포터킷 고등학교를 졸업했다. 그해 후드는 브라운 대학교에 입학했다. 브라운 대학교에서 그는 수학, 수사학, 프랑스어, 드로잉을 공부했다. 1899년, 건축 교육을 추구할 더 많은 기회를 찾던 후드는 매사추세츠 공과대학교에 입학했다.
레이먼드 후드 어린 시절과 교육
매사추세츠 공과대학교에서 후드는 콘스탄트-데시레 데스프라델 밑에서 공부했는데, 그는 보자르 양식의 저명한 옹호자였다. 후드는 세밀하게 렌더링된 건축 도면을 그리는 데 뛰어났고, 졸업 후 크램, 굿휴 앤 퍼거슨에서 제도사로 일했다. 크램, 굿휴 앤 퍼거슨에 재직하는 동안 후드는 1899년 고전 복고양식 포터킷 공립 도서관의 디자인 작업을 한 것으로 알려져 있다.
1904년 6월, 후드는 파리의 에콜 데 보자르에서 공부할 목적으로 유럽으로 떠나기 전에 포터킷으로 돌아왔다. 후드는 1904년 10월 첫 입학 시험에서 떨어졌지만, 1905년 두 번째 시도 끝에 합격했다. 에콜에서의 그의 졸업 작품은 그의 고향인 포터킷 시청이었다. 이 프로젝트는 실현되지 않았지만, 고전적인 특징과 현대 기술을 융합했다.
레이먼드 후드 경력
1911년 후드는 미국으로 돌아와 피츠버그에 있는 헨리 혼보스텔 사무실에서 일했다.
1916년 후드는 프로비던스 다운타운을 위한 야심찬 계획을 설계했는데, 이 프로젝트의 특징은 600 피트 (180 m) 높이의 시민 탑으로, 그 박공 기단이 익스체인지 플레이스의 남쪽 가장자리 전체를 차지했다. 이 계획은 마찬가지로 실현되지 않았지만, 프로비던스 저널에 "시민 센터를 위엄 있게 만들려는 놀라운 계획"이라는 제목으로 게재되었다.
1922년, 에콜 데 보자르에서 만났던 뉴욕 건축가 존 미드 하웰스는 후드를 시카고 트리뷴 건물 공모전에 자신의 파트너로 초청했다. 하웰스와 후드가 제출한 네오고딕 디자인은 엘리엘 사리넨, 발터 그로피우스, 아돌프 로스를 포함한 저명한 경쟁자들의 디자인을 제치고 공모전에서 우승했다.
레이먼드 후드 경력
이 디자인은 후드의 경력에서 중요한 전환점이 되었고, 그를 당시의 저명한 건축가로 부상시키는 계기가 되었다.
트리뷴 타워 디자인 직후 후드가 받은 의뢰 중에는 아메리칸 라디에이터 컴퍼니의 새로운 뉴욕 오피스 타워 디자인이 있었다. 1924년 자크 앙드레 푸일루 건축가와 협력하여 제작한 이 건물 디자인에서 후드는 검은 벽돌로 건물을 덮어 고딕 건축에 대한 더 자유로운 해석을 시도했다. 이 디자인은 조명 사용의 혁신성으로도 주목받았다. 예술 및 건축 역사가 디트리히 노이만에 따르면, 이 디자인은 "미국 건축에 색상과 빛의 새로운 시대를 도입하는 데 기여했다."
레이먼드 후드 접근 방식
후드는 자신을 예술가로 생각하지 않고 "피난처를 제조하는 것"으로 보았다. 그는 다음과 같이 썼다.
건축가, 화가, 조각가의 협업에 대해 너무 많은 이야기가 있었습니다. 오늘날 협업자는 건축가, 엔지니어, 배관공입니다. ... 건물은 특정 목적을 위해 지어졌으며, 오늘날의 건물은 이전 건물보다 그 안에 있는 사람의 관점에서 더 실용적입니다. ... 우리는 외관이나 효과보다는 노력과 편의를 훨씬 더 고려하고 있습니다.
후드의 디자인 이론은 바우하우스의 이론과 일치했는데, 그는 유용성을 아름다움으로 여겼다.
아름다움은 유용성이며, 눈이 습관적으로 익숙해진 방식으로 발전한 것이며, 이러한 발전이 유용성의 품질을 손상시키지 않는 한 그렇다.
이러한 유용성에 대한 찬사에도 불구하고, 후드의 디자인은 옥상 정원, 다색성, 아르데코 장식과 같은 비유용적인 측면을 특징으로 했다. 후드가 자신의 디자인이 주로 용도 제한법의 실용성과 경제적 제약에 의해 결정되었다고 아무리 주장하더라도, 그의 주요 건물 각각은 최종 결과에서 후드의 디자인 예술성이 중요한 요소였음을 시사할 정도로 충분히 달랐다.
레이먼드 후드 접근 방식
에콜 데 보자르에서 학생 시절, 후드는 나중에 파트너가 된 존 미드 하웰스를 만났다. 후드는 건축 조각가 르네 폴 샹벨랑을 자신의 건물을 위한 건축 조각과 프로젝트의 플라스티신 모델을 만드는 데 자주 고용했다. 후드는 1930년 제너럴 일렉트릭 컴퍼니에서 발행한 팸플릿에서 "밤의 건축(Architecture of the Night)"이라는 용어를 만들어낸 것으로 알려져 있다.
후드는 관절염으로 53세에 사망했고 슬리피홀로 (뉴욕주)의 슬리피홀로 묘지에 안장되었다.
레이먼드 후드 영향
후드의 건물은 조지아 오키프(라디에이터 빌딩 — 밤, 뉴욕, 1927), 디에고 리베라(냉동 자산, 1931), 베레니스 애벗(맥그로힐 빌딩, 1936; 5번가와 6번가 사이 40번가, 1938), 사무엘 고초(록펠러 센터와 RCA 빌딩, 1933년 515 매디슨 애비뉴에서 바라본 모습)의 작품에 등장했다.
레이먼드 후드 전시회
1984년, 휘트니 미술관은 후드의 작품을 전시한 "타워의 도시(City of Towers)"라는 제목의 전시회를 개최했다. 캐럴 윌리스가 큐레이팅한 이 전시회에는 후드의 스케치와 청사진이 포함되었다.
2020년, 후드의 모교인 브라운 대학교의 데이비드 윈턴 벨 갤러리는 "레이먼드 후드와 미국 마천루(Raymond Hood and the American Skyscraper)"라는 제목의 온라인 전시회를 개최했다. 이 전시회는 후드의 완공 및 미완공 마천루 중 일부에 초점을 맞췄고, 그의 건축 도면, 사진, 모델, 책 약 70점을 포함했다.
워런 지번
워런 윌리엄 지번(Warren William Zevon, 1947년 1월 24일 – 2003년 9월 7일)은 미국의 록 가수이자 송라이터였다. 그의 가장 유명한 작곡은 "Werewolves of London", "Lawyers, Guns and Money", "Roland the Headless Thompson Gunner"를 포함한다. 이 세 곡은 모두 그의 세 번째 음반인 Excitable Boy (1978)에 수록되었으며, 음반의 타이틀 곡도 잘 알려져 있다. 그는 또한 "Poor Poor Pitiful Me", "Mohammed's Radio", "Carmelita", "Hasten Down the Wind"를 포함하여 다른 아티스트들이 녹음한 주요 히트곡들을 작곡했다. 뉴욕 타임스에 따르면, "지번은 펄프 픽션적 상상력을 가지고 있었고", 이는 "4분 안에 전체 시나리오를 스케치할 수 있고 종종 죽음을 핵심으로 삼는 간결하고 액션이 가득하며 음울한 유머가 있는 이야기들을 만들어냈다. 그러나 'Mutineer', 'Accidentally Like a Martyr', 'Hasten Down the Wind'와 같은 지번의 발라드에는 취약성과 갈망도 있었다."
워런 지번
지번은 세션 음악가, 징글 작곡가, 송라이터, 투어 음악가, 음악 코디네이터, 밴드리더로서 초기 음악 산업에서 성공을 거두었다. 그러나 1976년 음반 Hasten Down the Wind에서 린다 론스태트가 그의 음악을 연주할 때까지 솔로 경력으로 성공하는 데 어려움을 겪었다. 이는 25년간 지속된 컬트적 팬덤을 시작했으며, 지번은 2003년 중피종으로 사망할 때까지 음반과 싱글 차트에 가끔 다시 등장했다. 1990년 음반 발매를 위해 R.E.M.의 멤버들과 함께 블루스 록 그룹 힌두 러브 갓즈를 결성하여 잠시 새로운 청중을 찾았지만, 투어는 이어지지 않았다. 2025년, 지번은 로큰롤 명예의 전당 음악적 영향력상 부문에 헌액될 예정이다.
건조한 재치와 신랄한 가사로 유명한 그는 데이비드 레터먼과 함께하는 레이트 나이트와 레이트 쇼 위드 데이비드 레터먼의 단골 게스트였다. 지번의 마지막 출연에서 레터먼은 그에게 삶과 죽음의 문제에 대해 배운 것이 있는지 물었다. 지번은 "모든 샌드위치를 얼마나 즐겨야 하는지"를 배웠다고 말했다.
워런 지번 어린 시절
지번은 시카고에서 베벌리 코프(시먼스)와 윌리엄 지번의 아들로 태어났다. 그의 아버지는 우크라이나 출신의 유대인 이민자였으며, 원래 성은 지보토프스키였다. 윌리엄 지번은 악명 높은 로스앤젤레스 마피아 미키 코언을 위해 대량 베팅과 주사위 게임을 처리하는 불법 도박업자로 일했다. 그는 코언 갱단에서 몇 년 동안 일했으며, 그곳에서 스텀피 지번(Stumpy Zevon)으로 알려졌고, 코언의 첫 번째 결혼식에서 들러리를 섰다. 워런의 어머니는 말일성도 예수 그리스도 교회 가족 출신으로 영국계였다. 그들은 나중에 프레즈노로 이사했고, 13세 때 지번은 이고르 스트라빈스키의 집을 가끔 방문하여 로버트 크래프트와 함께 현대 클래식 음악을 잠시 공부했다. 지번의 부모는 그가 16세일 때 이혼했다. 그는 곧 고등학교를 그만두고, 윌리엄이 카드 게임에서 딴 스포츠카를 몰고 로스앤젤레스에서 뉴욕 시로 이사하여 포크 가수가 되었다.
워런 지번 경력
지번은 일찍이 음악 경력을 시작하여 고등학교 친구 바이올렛 산탄젤로와 함께 lyme & cybelle이라는 음악 듀오를 결성했다(소문자 사용은 의도적인 스타일링이었다). 본스 하우는 그들의 첫 싱글이자 지번과 산탄젤로가 작곡한 소소한 히트곡 "Follow Me"를 프로듀싱했으며, 이 곡은 1966년 4월 빌보드 빌보드 핫 100 팝 차트에서 65위에 올랐다. 후속 싱글인 밥 딜런의 "If You Gotta Go, Go Now" 커버곡은 실패했고, 지번은 듀오를 떠났다. 지번이 참여하지 않은 세 번째 싱글과 그가 참여했지만 이전에 발매되지 않은 다른 세션은 2003년 컴필레이션 음반 The First Sessions에 포함되었다.
지번은 세션 음악가와 징글 작곡가로 활동했다. 그는 자신의 화이트 웨일 레이블 동료였던 터틀스를 위해 여러 곡("Like the Seasons"와 "Outside Chance")을 작곡했지만, 그의 녹음 참여 여부는 알려지지 않았다. 또 다른 초기 지번 작곡인 "She Quit Me"는 영화 미드나잇 카우보이 (1969)의 사운드트랙에 포함되었는데, 영화의 장면에 맞게 레슬리 밀러에 의해 "He Quit Me"로 다시 녹음되었다.
워런 지번 경력
지번의 데뷔 솔로 음반인 Wanted Dead or Alive (1970)는 1960년대 컬트 인물 킴 파울리가 주도했지만 거의 주목받지 못했고 잘 팔리지 않았다. 지번은 솔로 아티스트로서 가끔 라이브 공연을 계속했지만, 그의 다음 몇 년간의 경력은 다른 음악가들과의 세션 작업이 지배적이었다.
1970년대 초, 지번은 키보드 연주자, 밴드리더, 음악 코디네이터로서 에벌리 브라더스와 정기적으로 투어했다. 그 후 십 년 동안, 그는 해체 후 솔로 경력을 시작하려고 노력하면서 돈 에벌리와 필 에벌리와 개별적으로 투어했다. 그는 특히 필과 긴밀히 협력하여 그의 솔로 음반 Star Spangled Springer (1973)와 Mystic Line (1975)의 편곡 및 키보드를 연주하고 Phil's Diner (1974)와 Mystic Line의 트랙들을 공동 작곡했다. 지번의 노래 "Carmelita"는 또한 캐나다 가수 머레이 매클라클런이 그의 1972년 자신이 이름을 딴 음반에 녹음했다.
워런 지번 경력
이러한 작은 성공들은 재정적으로 특히 보람이 없었고, 지번의 경력에 대한 불만(그리고 자금 부족)으로 인해 그는 1975년 여름 잠시 스페인으로 이주했다. 그는 용병 데이비드 린델이 소유한 바르셀로나 근처 시제스의 작은 선술집 더블리너 바에서 살며 연주했다. 그들은 함께 "Roland the Headless Thompson Gunner"를 작곡했다.
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1975년 9월까지 지번은 로스앤젤레스로 돌아와 플리트우드 맥의 스티비 닉스와 린지 버킹엄과 함께 방을 썼다. 그곳에서 그는 1976년 지번의 동명 메이저 레이블 데뷔작을 프로듀싱하고 홍보한 잭슨 브라운과 협력했다. 음반에 기여한 아티스트로는 닉스, 버킹엄, 믹 플리트우드, 존 맥비, 이글스 멤버들, 칼 윌슨, 린다 론스태트, 보니 레잇이 있다. 론스태트는 "Hasten Down the Wind", "Carmelita", "Poor Poor Pitiful Me", "Mohammed's Radio" 등 그의 많은 노래들을 녹음했다. 1977년 지번의 첫 투어는 잭슨 브라운 콘서트 중간에 게스트 출연을 포함했는데, 이 중 하나는 The Offender Meets the Pretender라는 제목으로 널리 유포된 네덜란드 라디오 프로그램의 부틀렉 녹음에 기록되어 있다.
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브라운이 프로듀싱한 Warren Zevon (1976)은 미국에서 차트에 진입한 그의 첫 음반으로, 189위에 올랐다. 롤링 스톤 앨범 가이드 초판(1979)은 이를 "걸작"이라고 불렀다. 가이드의 최신판(2004)은 이를 지번의 "가장 완성된 작품"이라고 부른다. 대표적인 트랙으로는 마약 중독자의 애가인 "Carmelita", 에런 코플런드 스타일의 무법자 발라드 "Frank and Jesse James", L.A. 음악 사업의 삶과 욕망을 신랄하게 다룬 "The French Inhaler"(실제로는 그의 오랜 여자친구이자 아들 조던 지번의 어머니인 마릴린 리빙스턴에 대한 노래였다); 그리고 지번의 점증하는 알코올 중독을 기록한 "Desperados Under the Eaves"가 있다.
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1978년, 지번은 Excitable Boy (잭슨 브라운과 기타리스트 와디 와치텔 프로듀싱)를 발매하여 비평적 찬사와 대중적 성공을 거두었다. 타이틀곡은 반사회성 인격장애를 가진 청소년의 살인적인 프롬 나이트에 대한 내용이며, 그의 전 고용주인 에벌리 브라더스가 유명하게 만든 노래 "Wake Up Little Susie"의 여주인공 "리틀 수지"를 언급한다. "Roland the Headless Thompson Gunner"와 "Lawyers, Guns and Money"와 같은 다른 곡들은 무표정한 유머를 사용하여 지정학적 부제를 냉혹한 서사와 결합했다. 맥비, 플리트우드, 그리고 지번의 특징적인 섬뜩한 유머가 담긴 싱글 "Werewolves of London"은 차트에서 21위에 올랐다.
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데이브 마쉬는 지번을 "남부 캘리포니아 출신의 가장 강렬한 로커 중 한 명"이라고 불렀다.:427 롤링 스톤 음반 리뷰 편집자 폴 넬슨은 이 음반을 "1970년대의 가장 중요한 발매작 중 하나"라고 불렀고, 지번을 잭슨 브라운, 닐 영, 브루스 스프링스틴과 함께 그 십 년 동안 등장한 가장 중요한 네 명의 신인 아티스트로 꼽았다. 1980년 5월 11일, 지번과 윌리 나일은 킹 비스킷 플라워 아워에 출연했다.
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지번은 Excitable Boy에 이어 Bad Luck Streak in Dancing School (1980)을 발매했다. 이 음반은 지번의 문학적 영웅 중 한 명인 탐정 소설가 로스 맥도날드라는 필명으로 더 잘 알려진 켄 밀러에게 헌정되었다. 밀러와 지번은 넬슨이 조직한 개입에서 처음 만났으며, 이는 지번이 일시적으로 중독을 억제하는 데 도움이 되었다. 어니 케이-도의 리듬 앤 블루스 음반 커버곡인 싱글 "A Certain Girl"이 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 57위에 오르며 소소한 히트를 기록했지만, 음반은 빠르게 팔렸음에도 불구하고 고르지 못했으며, 상업적이고 비평적인 일관성보다는 하락세를 보였다. 여기에는 "Jeannie Needs a Shooter"에서 스프링스틴과의 협업이 포함되었다. 발라드 "Empty-Handed Heart"(린다 론스태트가 부른 대선율을 특징으로 함)는 지번이 딸 아리엘의 어머니인 아내 크리스탈과 이혼한 것에 대한 내용이다. (지번은 아들 조던 지번의 어머니인 마릴린 "툴" 리빙스턴과 오랜 관계를 맺었지만, 그들은 결혼하지 않았다.) 1980년 후반, 그는 로스앤젤레스의 The Roxy Theatre에서 5일 밤 동안 녹음되었고 마틴 스코세이지에게 헌정된 라이브 음반 Stand in the Fire를 발매했다.
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지번의 1982년 발매작 The Envoy는 Excitable Boy의 높은 수준으로 돌아왔지만 상업적인 성공을 거두지는 못했다. 여기에는 "Ain't That Pretty at All", "Charlie's Medicine", 그리고 엘비스 프레슬리의 죽음에 대한 지번의 두 가지 음악적 반응 중 첫 번째인 "Jesus Mentioned"와 같은 곡들이 포함된 절충적이지만 특징적인 세트였다. 이 음반에는 존경받는 소설가와의 지번의 첫 번째 공동 작업인 토마스 맥게인과 공동 작곡한 "The Overdraft"도 포함되어 있다. 타이틀곡은 1980년대 초 중동 주재 미국 특사였던 필립 하비브에게 헌정되었다. 지번은 이 노래가 발매된 후 하비브가 그에게 "미국 국무부 서류에 담긴 아주 좋은 감사 편지"를 보냈다고 말했다.
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1983년, 최근 이혼한 지번은 필라델피아 디스크 자키 아니타 제빈슨과 약혼하고 동부 해안으로 이주했다. The Envoy가 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받자 어사일럼 레코드는 지번과의 사업 관계를 종료했는데, 이는 판매 부진을 이유로 들었다. 지번은 롤링 스톤의 "Random Notes" 칼럼에서 이를 읽고 나서야 알게 되었다. 이러한 경력상의 차질 이후, 그는 다시 마약과 알코올 남용에 빠졌다. 1984년, 그는 미네소타의 재활 클리닉에 자발적으로 입원했다. 제빈슨과의 관계는 그 직후 끝났다. 지번은 몇 년 동안 음악 사업에서 물러났고, 라이브 솔로 공연만 했다. 이 기간 동안 그는 심각한 알코올 및 마약 중독을 마침내 극복했다.
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R.E.M.의 빌 베리, 피터 벅, 마이크 밀스는 지번이 1987년 버진 레코드와 계약하고 음반 Sentimental Hygiene을 녹음하면서 다시 모습을 드러냈을 때 그의 다음 스튜디오 밴드의 핵심이었다. Excitable Boy 이후 최고라는 찬사를 받은 이 음반은 더 묵직한 록 사운드와 "Detox Mansion", "Bad Karma"(마이클 스타이프가 백 보컬을 맡음), "Reconsider Me"와 같은 긴장감 있고 종종 유머러스한 곡들을 특징으로 했다. 닐 영, 밥 딜런, 플리, 브라이언 세처, 조지 클린턴뿐만 아니라 베리, 벅, 밀스의 기여도 포함되었다. 지번의 오랜 협력자인 호르헤 칼데론과 와디 와치텔도 함께했다.
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Sentimental Hygiene 세션의 마지막 날, 지번은 또한 베리, 벅, 밀스, 그리고 백 보컬리스트 브라이언 쿡과 함께 밤새도록 잼 세션에 참여하여 보 디들리, 머디 워터스, 로버트 존슨, 프린스와 같은 아티스트들의 록 및 블루스 곡들을 연주했다. 비록 이 세션들이 처음에는 발매를 위한 것이 아니었지만, 결국 힌두 러브 갓즈의 유일한 음반으로 발매되었다. 이 그룹은 이전에 1986년 IRS Records를 통해 차트 진입에 실패한 싱글 "Gonna Have a Good Time Tonight"/"Narrator"를 발매한 바 있다.
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Sentimental Hygiene의 즉각적인 후속작은 1989년의 Transverse City로, 사이버펑크 SF 작가 윌리엄 깁슨의 작품에 대한 지번의 관심에서 영감을 받은 미래 지향적인 콘셉트 음반이었다. 여기에는 리틀 피트 드러머 리치 헤이워드, 제퍼슨 에어플레인과 핫 투나 베이시스트 잭 카사디, 유명한 재즈 키보디스트 칙 코리아, 그리고 와치텔, 데이비드 린들리, 제리 가르시아, 조르마 카우코넨, 데이비드 길모어, 닐 영을 포함한 다양한 기타리스트들이 참여했다. 주요 트랙으로는 타이틀곡, "Splendid Isolation", "Run Straight Down"(지번이 공장에서 노래하고 길모어가 기타 솔로를 연주하는 홍보 비디오가 있었다), 그리고 "They Moved the Moon"(지번의 더 으스스한 발라드 중 하나)이 있다.
워런 지번 경력
Transverse City는 상업적으로 실패했고, 음반 발매 직후 지번은 버진 레코드에서 계약 해지되었다. 그러나 그는 거의 즉시 어빙 아조프의 새로운 레이블인 자이언트 레코드와 계약했다. 새로운 유통사와 지번의 계약에 따른 첫 발매는 Sentimental Hygiene 세션 중에 녹음된 음반 Hindu Love Gods였다. 이 음반에는 프린스의 "Raspberry Beret" 커버곡이 포함되었는데, 이 곡은 미국에서 모던 록 히트곡 23위에 올랐다.
1991년, 다시 솔로 아티스트가 된 지번은 Mr. Bad Example을 발매했다. 이 음반에는 소소한 팝 히트곡 "Searching for a Heart"와 록커 "Things to Do in Denver When You're Dead"가 수록되었는데, 이 곡은 나중에 게리 플레더의 동명 영화의 제목으로 사용되었다. 지번의 곡 제목을 무단 사용한 것에 대한 약간의 논쟁 끝에, 지번의 트랙은 영화의 엔딩 크레딧에 삽입되는 것으로 허가되었다. 지번은 또한 정기적인 협력자 데이비드 린들리와 함께 그레이트풀 데드 헌정 음반 Deadicated의 곡 "Casey Jones"에서 리드 보컬을 맡았다.
워런 지번 경력
지번은 이 기간 동안 미국(더 오즈와 함께), 유럽, 호주, 뉴질랜드를 투어했다. 그의 줄어든 재정 상황 때문에 그의 공연은 종종 피아노와 기타의 최소한의 반주가 있는 진정한 솔로 공연이었다. 라이브 음반 Learning to Flinch (1993)는 그러한 투어를 기록한다. 지번은 그의 오랜 친구 헌터 S. 톰슨을 방문할 기회를 얻기 위해 종종 콜로라도주에서 연주했다.
워런 지번 사망과 유산
지번은 2003년 9월 7일 중피종으로 로스앤젤레스 자택에서 56세의 나이로 사망했다. 그의 시신은 화장되었고, 그의 유골은 로스앤젤레스 근처 태평양에 뿌려졌다.
지번의 친구 스티븐 킹은 "그의 음반은 이야기와 훌륭한 이미지로 가득 차 있다"고 말한다. 킹은 자신의 소설 닥터 슬립을 지번에게 헌정했다. 칼 하이어센은 지번과 헌터 S. 톰슨의 우정을 회상하며 "워런은 톰슨과 가까웠고, 그들의 작품은 특정한 뒤틀린 에너지를 공유했다. 하지만 워런은 자신만의 작가였고, 헌터보다 훨씬 더 규율이 있었다. 워런은 꼼꼼했다. 심지어 젊고 마약에 취해 있을 때도 가사에 대해 고뇌했다." 브루스 스프링스틴은 지번이 "진정한 의미를 가지고 있으면서도 재미있는 것을 썼다. 나는 항상 그의 능력과 재능의 그 부분을 부러워했다"고 말한다. 데이비드 크로스비는 "그는 나의 가장 좋아하는 송라이터 중 한 명이었고 여전히 그렇다. 그는 비뚤어진 시선으로 사물을 보면서도 인간적인 면모를 포착했다"고 말한다. 폴 멀둔은 지번의 마지막 음반에서 그와 협력했으며, 자신의 시 "Sillyhow Stride"로 그에게 경의를 표했다.
워런 지번 사망과 유산
지번은 자신의 마지막 녹음으로 사람들에게 "이것은 좋은 거래였다: 삶"이라는 것을 상기시키고 싶었다고 말했다.
워런 지번 사후 발매 및 수상
Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon이라는 헌정 음반이 2004년 10월 19일 발매되었다. 지번의 아들 조던 지번은 이 음반의 총괄 프로듀서였으며, 그의 아버지가 이전에 미완성으로 남겨둔 작곡인 "Studebaker"를 연주했다. 두 번째 헌정 음반인 Hurry Home Early: The Songs of Warren Zevon("hurry home early"는 음반 Sentimental Hygiene의 "Boom Boom Mancini"라는 곡에서 따온 말)은 2005년 7월 8일 Wampus Multimedia에 의해 발매되었다.
2006년 2월 14일, VH1 클래식은 새로운 컴필레이션 음반인 Reconsider Me: The Love Songs의 뮤직 비디오를 공개했다. "She's Too Good for Me"라는 제목의 이 비디오는 하루 종일 매 시간마다 방영되었다.
워런 지번 사후 발매 및 수상
Stand in the Fire와 The Envoy 음반의 재발매는 2007년 3월 27일 Rhino Records에 의해 이루어졌으며, Excitable Boy의 재발매와 함께 세 장의 CD에는 각각 네 곡의 미공개 보너스 트랙이 포함되었다. 주목할 만한 희귀곡으로는 Envoy 세션의 미수록곡인 "Word of Mouth"와 "The Risk", 그리고 현악 사중주와 함께 어쿠스틱 피아노로 연주된 Excitable Boy의 우울한 미수록곡 "Frozen Notes (Strings Version)"가 있다.
워런 지번 사후 발매 및 수상
아말 레코드는 지번이 아르테미스에서 일하던 전 상사 대니 골드버그와 뉴 웨스트 레코드와의 파트너십으로 시작된 새로운 레이블이었다. 2007년 5월 1일, 아말은 Preludes: Rare and Unreleased Recordings를 발매했는데, 이는 126개의 1976년 이전 녹음에서 발췌된 지번 데모와 대체 버전의 두 장짜리 음반으로, 여행 가방에 보관되어 있었다. 이 음반에는 "Empty Hearted Town", "Going All the Way", "Steady Rain", "Stop Rainin' Lord", "The Rosarita Beach Cafe" 등 이전에 공개되지 않은 다섯 곡과 지번의 "Studebaker" 오리지널 데모가 포함되어 있다. 오스틴을 기반으로 한 라디오 진행자 조디 덴버그의 지번 인터뷰 발췌본이 컬렉션의 두 번째 디스크에 약 40분 분량의 음악과 섞여 있다.
The Wind는 2003년 12월 RIAA로부터 골드 인증을 받았고, 지번은 발라드 "Keep Me in Your Heart"로 올해의 노래를 포함하여 사후 5개의 그래미상 후보에 올랐다. The Wind는 두 개의 그래미상을 수상했으며, 음반 자체는 최우수 현대 포크 앨범상을, 브루스 스프링스틴과의 듀엣곡인 "Disorder in the House"는 최우수 듀오/그룹 록 퍼포먼스 보컬상을 수상했다. 이 사후 수상은 지번의 30여 년 경력 중 첫 그래미상이었다.
워런 지번 개인사
지번은 크리스탈과 결혼했으며, 그들의 딸 아리엘 지번은 1976년에 태어났다. 에이리얼 지번은 버몬트주에서 싱어송라이터이자 전 카페 주인이었다. 워런 지번과 마릴린 리빙스턴 딜로우는 1969년에 아들 조던 지번을 두었다. 조던 지번은 가수, 음악가, 송라이터이다.
그는 당시 주 상원 의원이었던 미국 하원 의원 스티브 코언과 친구였으며, 둘은 2000년 민주당 전당대회에 함께 참석했다.
워런 지번 전기 작품
전처 크리스탈 지번의 전기 I'll Sleep When I'm Dead: The Dirty Life and Times of Warren Zevon은 2007년 에코 북스에서 출판되었다. 이 책은 주로 지번의 친구, 친척, 동료들과의 인터뷰, 그리고 그의 일기 발췌록으로 구성된 구술 역사이다.
2012년, 1978년부터 1983년까지 지번의 부관으로 일했던 사진작가 조지 그루엘은 지번의 사진집을 출간했다. Lawyers, Guns & Photos라는 제목의 이 책은 2020년에 확장되어 재발매되었다.
오번 대학교 교수 조지 플라스케테스는 2016년에 지번의 음악에 대한 비판적 연구서인 Warren Zevon, Desperado of Los Angeles를 썼다.
Nothing’s Bad Luck: The Lives of Warren Zevon은 C. M. 쿠신스가 2019년에 썼다.
히가시촌 (돗토리현)
히가시촌(東村)은 돗토리현 이와미군에 있던 촌이다. 현재의 이와미정에 해당한다.
환상 특급 사고
1982년 7월 23일, 환상 특급 촬영 중 캘리포니아 발렌시아의 인디언 듄스에서 벨 UH-1 이로쿼이 헬리콥터가 추락했다. 이 사고로 지상에 있던 배우 빅 모로와 아역 배우 마이카 딘 레, 르네 신 이 첸이 사망했고, 헬리콥터 탑승자 6명은 부상을 입었다. 이 사고는 존 랜디스 감독을 포함한 영화 촬영 책임자들을 대상으로 한 수년간의 민사 및 형사 소송으로 이어졌고, 미국 영화 산업에 새로운 절차와 안전 기준이 도입되는 계기가 되었다.
환상 특급 사고 배경
환상 특급 (1983년 영화)는 네 가지 에피소드로 구성되어 있었다. 첫 번째 에피소드 "타임 아웃"의 대본에서 빌 코너 (빅 모로)는 베트남 전쟁 시대로 시간 이동하여 미군으로부터 두 아이를 보호하는 베트남 남자가 된다.
이 첫 번째 에피소드를 연출한 영화 제작자 존 랜디스는 필요한 허가 없이 7세 마이카 딘 레와 6세 르네 신 이 첸 (중국어 정체자: 陳欣怡, 병음: Chén Xīnyí)을 고용하여 캘리포니아주의 아동 노동법을 위반했다. 랜디스와 그의 스태프들은 사고와 관련된 다른 인물들과 관련된 여러 노동법 위반을 저질렀으며, 이는 나중에 밝혀졌다.
아이들은 르네의 삼촌인 피터 웨이 테 첸에게 아내의 동료가 영화 제작 비서라는 접근을 받은 후 고용되었다. 첸은 그의 형의 대만 출생 딸인 르네를 생각했고, 르네의 부모는 르네의 참여를 허락했다. 그는 그 다음 베트남인 동료인 대니얼 리에게 전화했고, 그에게는 마이카라는 어린 아들이 있었다. 마이카는 사진 찍는 것을 좋아하는 외향적인 소년이었고, 그래서 그의 부모는 그가 흥미를 가질 것이라고 생각했다. 첸은 아이들 중 누구도 폭발물 근처나 헬리콥터 근처에서 작업할 것이라는 통보를 받은 적이 없다고 증언했다.
환상 특급 사고 배경
레와 첸은 야간에 어린이의 노동을 허용하지 않는 주법을 회피하기 위해 뒷돈을 받고 있었다. 랜디스는 특별 면제를 요청하지 않았는데, 이는 그가 그렇게 늦은 시간에 허가를 받지 못할 것이라고 생각했거나, 아니면 많은 폭발물이 있는 장면에 어린 아이들을 두는 것에 대한 승인을 받지 못할 것이라는 것을 알았기 때문이었다. 캐스팅 에이전트는 아이들이 그 장면에 참여할 것이라는 사실을 알지 못했다. 조감독 조지 폴시 주니어는 아이들의 부모에게 아이들이 장면에 참여하고 있다는 사실을 촬영장에 있는 소방관들에게 말하지 말라고 지시했으며, 복지사로도 일하는 화재 안전 담당관으로부터 아이들을 숨겼다. 화재 안전 담당관은 폭발로 인해 충돌이 발생할까 우려했지만, 자신의 우려를 랜디스에게 말하지 않았다.
환상 특급 사고 사고
촬영지는 샌타클라리타의 발렌시아 지역에 위치한 영화 촬영 목장인 인디언 듄스였다. 이곳은 1980년대 내내 영화와 TV 쇼에 사용되었다. 촬영지는 30마일 스튜디오 존 내에 있었고, 넓은 개방 구역 덕분에 더 많은 폭죽 효과를 사용할 수 있었으며, 배경에 도시의 불빛이 보이지 않게 야간 장면을 촬영할 수 있었다. 인디언 듄스의 600 ac (2.4 km2)는 또한 푸른 언덕, 건조한 사막, 빽빽한 숲, 그리고 샌타클라라강을 따라 정글과 같은 강바닥 등 다양한 지형을 가지고 있어 아프가니스탄, 미얀마, 브라질, 베트남 등 전 세계의 장소를 대신하기에 적합했다.
환상 특급 사고 사고
야간 장면은 모로의 캐릭터가 버려진 마을을 가로질러 얕은 강을 건너며 두 아이를 안고 가는 동안, 공중에 떠 있는 헬리콥터에 탄 미군 병사들에게 쫓기는 내용을 담고 있었다. 헬리콥터는 베트남 전쟁 참전용사인 도르시 윙고가 조종했다. 촬영 중 윙고는 헬리콥터를 지상으로부터 25 ft (7.6 m) 높이에 정지시킨 채 큰 박격포 효과 근처에 떠 있었고, 다음 카메라 촬영을 위해 항공기를 왼쪽으로 180도 회전시켰다. 헬리콥터의 테일 로터가 아직 폭발물 위에 있을 때 효과가 폭발했고, 박격포 위에 있던 금속 뚜껑이 테일 로터를 강타하여 로터가 고장 나 꼬리에서 분리되었다. 저공비행하던 헬리콥터는 통제 불능 상태가 되었다. 동시에 모로는 첸을 물속에 떨어뜨렸다. 그가 그녀를 잡으려고 손을 뻗었을 때 헬리콥터가 그와 두 아이 위에 떨어졌다. 모로와 레는 헬리콥터의 주 로터 블레이드에 의해 참수되었고, 첸은 헬리콥터의 오른쪽 착륙 스키드에 깔려 사망했다. 세 명 모두 거의 즉사했다.
환상 특급 사고 사고
재판에서 피고 측은 폭발물이 잘못된 시간에 폭발했다고 주장했다. 헬리콥터에 탑승했던 보조 카메라맨 랜달 로빈슨은 폭발물이 터졌을 때 제작 관리자 댄 앨링엄이 윙고에게 "너무 심하다. 여기를 뜨자"라고 말했지만, 랜디스는 무전으로 "더 낮게... 더 낮게!"라고 소리쳤다고 증언했다. 로빈슨은 윙고가 그 지역을 벗어나려 했지만, "우리는 통제력을 잃었다가 되찾았고, 그 다음에는 무언가가 풀리는 것을 느낄 수 있었고 우리는 원을 그리며 돌기 시작했다"라고 말했다. 또 다른 카메라 조작사였던 스티븐 라이데커는 랜디스가 이전에 스턴트에 대한 경고를 "헬리콥터를 잃을 수도 있다"는 말로 "어깨를 으쓱하며" 무시했다고 증언했다. 라이데커는 랜디스가 그 말을 할 때 농담을 했을 수도 있다는 점을 인정했지만, "그 남자가 한 말을 농담으로 받아들이지 않는 법을 배웠다. 그것은 그의 태도였다. 그는 누구의 제안에도 시간을 할애하지 않았다"라고 덧붙였다.
환상 특급 사고 조사
1984년 10월, 미국 연방 교통안전위원회 (NTSB)는 사고에 대한 보고서를 발표했다. 사고의 원인은 파편이 포함된 고온의 특수 효과 폭발물이 저공비행하는 헬리콥터에 너무 가까이서 폭발하여 한쪽 로터 블레이드에 외부 물체 손상을 입히고 다른 로터 블레이드에 열로 인한 박리를 일으켜 헬리콥터의 테일 로터 어셈블리가 분리되고 헬리콥터가 통제 불능으로 추락한 것으로 밝혀졌다. 헬리콥터가 특수 효과 폭발물에 너무 가까이 있었던 것은 헬리콥터 작동을 지휘하던 윙고와 촬영 작업을 책임지던 랜디스 사이에 직접적인 통신 및 조정이 이루어지지 않았기 때문이었다.
환상 특급 사고 조사
연방항공국 (FAA)은 바로 전 3월에 영화 및 텔레비전 제작 시 항공기를 규제하는 방법에 대한 규정을 제정했다. 그러나 새로운 규정은 고정익 항공기만 다루고 헬리콥터는 다루지 않았다. 이 치명적인 사고의 결과로 NTSB는 규정의 적용 범위를 모든 유형의 항공기로 확장할 것을 권고했다. 이에 FAA는 Order 8440.5A, Chapter 14, Section 5를 "헬리콥터 저고도 영화 제작 작업에 면제 증명이 필요하다는 것을 명확히 하고 강조"하기 위해 수정했으며, 이 문구는 1986년에 공식적으로 통합되었다.
환상 특급 사고 여파
이 사고는 거의 10년간 지속된 영화 제작자들을 상대로 한 민사 및 형사 소송으로 이어졌다. 레의 아버지 대니얼 리는 랜디스가 헬리콥터에게 더 낮게 비행하라고 지시하는 것을 들었다고 증언했다. 네 부모 모두 촬영장에 헬리콥터나 폭발물이 있을 것이라는 말을 들은 적이 없으며, 위험은 없고 소음만 있을 것이라는 안심을 받았다고 증언했다. 리는 베트남 전쟁에서 살아남아 아내와 함께 미국으로 이민 왔는데, 베트남 마을 촬영장에서 폭발이 시작되자 전쟁의 기억이 떠올라 경악했다.
랜디스, 폴시, 윙고, 제작 관리자 앨링엄, 폭발물 전문가 폴 스튜어트는 1986년과 1987년에 10개월간 진행된 재판에서 살인 혐의에 대해 재판을 받았고 무죄 판결을 받았다. 피고 측은 사고가 "예측할 수 없고 예측 불가능한" 것이었으며, 실제 범인은 윙고의 헬리콥터를 보지 않고 폭발물을 터뜨린 스태프라고 주장했다. 랜디스, 폴시, 앨링엄이 아동 노동법을 회피했음을 인정했음에도 불구하고, 리와 첸을 불법적으로 고용한 혐의로 기소된 사람은 아무도 없었다.
환상 특급 사고 여파
교차 심문 과정에서 윙고는 모로가 자신이 지시한 대로 헬리콥터를 올려다보지 않은 것에 대해 유감을 표하며, 모로가 "헬리콥터 소리가 변하고 충격이 발생하기까지 5초 이상"의 시간이 있었다고 진술했다. 리아 퍼윈 다고스티노 지방검사보는 윙고의 발언을 비웃으며, 윙고가 모로가 헬리콥터를 어떻게 피할 수 있을 것이라고 예상했는지 의문을 제기하며 "모로는 헬리콥터가 자신에게 돌진하는 동안 거의 무릎 깊이의 물속에 서서 두 아이를 안고 있었다"고 지적했다.
다고스티노는 증언을 "매우 놀랍다"고 말하며, 윙고가 "그러한 상황과 조건에서 빅 모로가 그 헬리콥터를 피하기 위해 무엇을 할 수 있었다고 생각했을 수 있겠는가... 그들은 부모를 비난하고, 화재 안전 담당관을 비난하며, 여기 나와서 모두를 비난하고 있다. 이제는 죽은 사람을 비난하고 있다. 믿을 수 없는 일이다"라고 비판했다. 모로의 가족은 1년 이내에 합의에 도달했으며, 아이들의 가족은 여러 민사 소송을 통해 수백만 달러를 받았다.