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부가티 볼리드 사양 및 성능
볼리드는 처음부터 동일한 8리터 쿼드 터보 W16 엔진과 시론에 사용된 7단 듀얼 클러치 자동변속기의 프레임워크를 사용하여 제작되었다. W16 엔진의 추가 개발을 통해 볼리드는 시론 슈퍼 스포츠 300+보다 325hp 더 많은 1,825hp (1360.6kW) 및 1,850nm (1,364.5lb-ft) 이상의 토크를 생성할 수 있다. 이러한 출력 증가는 터보차저의 더 큰 블레이드와 터보 차저 자체의 다른 방향으로 인해 최대 출력이 가능하기 때문일 수 있다. 자동차의 연석 무게가 1,240kg (2,733.4lb)에 불과하다는 사실을 결합하면 볼리드는 0-62mph (100km / h)에서 2.1초, 0-124mph (200km / h)에서 4.4 초에 가속할 수 있다. 최고 속도와 함께 7.3초에 300km / h (0-186mph), 12.1 초에 400km / h (0-249mph), 20.1초에 0-311mph (500km / h) 311mph (500km/h) 이상의 출력과 파운드당 0.67 마력의 중량비로 예상된다. 또한 부가티는 볼리드의 0-249-0 mph (0-400-0 km / h)가 24.62초이고 0-311-0 mph (0-500-0 km / h) 시간이 33.62초라고 말하였다. 컴퓨터 시뮬레이션에 따르면 볼리드는 5분 23.1초만에 뉘르부르크링 서킷을 주행할 수 있어 현재 기록 보유자인 포르쉐 919 하이브리드 에보보다 4초만 느려진다. 볼리드는 또한 Circuit de la Sarthe에서 3분 7.1초의 랩 타임을 갖도록 시뮬레이션되어 현재 기록보유자인 토요타 TS050보다 거의 8초 더 빨라졌다. 단 3분 14.7초만에 서킷을 랩핑하였다.
부가티 볼리드 경쟁 차종
리막 오토모빌리
맥라렌 오토모티브
젠보 오토모티브
부가티 볼리드 모형화
레고에서 테크닉 제품으로 모형화했다. 색상은 노란색, 파란색 이렇게 2종류다.
스티븐 보이드
스티븐 보이드(영어: Stephen Boyd, 1931년 7월 4일 ~ 1977년 6월 2일)는 북아일랜드 출신으로 미국에서 활동한 배우이다. 영화 《벤허》에서 악역 멧살라 역으로 출연하여 주인공 벤허(찰턴 헤스턴)와 대립하는 역할을 맡았으며, 이를 통해 골든 글로브상 남우조연상을 수상했다.
매복치
매복치(埋伏齒)는 예측되는 맹출 부위 안에 치조궁으로 맹출하지 못하는 치아를 의미한다. 치아가 맹출하지 못하기 때문에 발치 또는 수술을 통한 맹출 조치를 하지 않으면 개인의 일생 내내 매복치는 묻혀있는 채로 유지된다. 치아는 근접한 치아, 빽빽히 가로놓인 뼈, 과도한 연조직 또는 유전적 이상으로 인해 박혀있을 수 있다. 대개 매복치의 원인은 맹출하기에는 부적절한 치열궁 길이와 공간이다.
일부 치의사들은 송곳니 등 특수한 경우를 제외하고는 매복치를 제거하는 것을 권고한다. 송곳니는 그냥 묻혀있는 채로 유지할 수 있으며 추가적인 문제를 일으키지 않으므로 수술이 필요하지 않다. 그러나
증상이 없는 매복치는 의학적 총의가 이루어져 있지 않다: 주의깊게 지켜보는 것이 더 신중하고 비용 효과적인 전략일 수 있으며 추후 이러한 매복치에 임플란트를 하는 것이 실현 가능한 접근방법이 될 수 있다.
팔로사징증
팔로사징증(─四徵症, Tetralogy of Fallot, TOF)은 선천성 심장병의 일종이다. 출생 시 나타나는 증상은 무증상에서 심각한 증상에 이르기까지 다양하다. 나중에 청색증 현상이 나타나는 것이 보통이다.
영향을 받은 신생아들이 울거나 배변을 할 때 피부가 매우 파랗게 되어 호흡이 어려워지고 기운이 없어지고, 의식을 잃는 경우가 생길 수 있다. 그 밖의 증상으로는 심잡음, 곤봉지, 모유 수유 시 쉽게 지치는 증상이 포함될 수 있다.
2021년 UEFA 슈퍼컵
2021년 UEFA 슈퍼컵(2021 UEFA Super Cup)은 2021년 8월 11일에 열린 46번째 UEFA 슈퍼컵 대회이다. 북아일랜드 벨파스트에 위치한 윈저 파크에서 단판 승부 형식으로 진행되었고 2020-21년 UEFA 챔피언스리그 우승 팀인 첼시와 2020-21년 UEFA 유로파리그 우승 팀인 비야레알이 맞붙었다.
2021년 UEFA 슈퍼컵 개최지 선정
유럽 축구 연맹(UEFA)은 2021년에 열릴 예정인 UEFA가 주관하는 클럽 대회인 UEFA 챔피언스리그, UEFA 유로파리그, UEFA 슈퍼컵, UEFA 여자 챔피언스리그 결승전 개최지 선정 과정이 2018년 9월 28일부터 시작된다고 밝혔다. 입후보 의사 전달 과정은 2018년 10월 26일을 기해 마감되며 유치 관련 서류는 2019년 2월 15일까지 제출해야 한다.
UEFA는 2018년 11월 1일에 4개국 축구 협회가 2021년 UEFA 슈퍼컵 유치 과정에 참여했다고 밝혔다. 2019년 2월 22일에는 UEFA가 2021년 UEFA 슈퍼컵 개최 후보 도시 목록을 다음과 같이 공개했다.
UEFA는 2019년 9월 24일에 슬로베니아 류블랴나에서 열린 집행위원회 회의에서 2021년 UEFA 슈퍼컵 개최지를 북아일랜드 벨파스트에 위치한 윈저 파크로 선정했다. 윈저 파크는 린필드 FC와 북아일랜드 축구 국가대표팀의 홈 구장이기도 하다.
소녀재판
《소녀재판》은 네이버 웹툰 코너에 연재되고 있는 드라마 웹툰이다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반)
《Bedtime Stories》는 미국의 가수 마돈나의 여섯 번째 정규 음반으로, 1994년 10월 25일 매버릭과 사이어 레코드를 통해 발매되었다. 1992년 마돈나는 다섯 번째 정규 음반 《Erotica》와 사진집 《Sex》를 발매하고 에로틱 스릴러 《육체의 증거》에 출연했다. 이 세 프로젝트는 성적으로 노골적인 내용으로 인해 마돈나가 "너무 멀리 갔다"고 비난하며 그녀의 경력이 끝났다고 생각한 비평가들과 팬들로부터 부정적인 평가를 받았다. 마돈나는 대중의 마음을 되찾기 위해 자신의 이미지를 부드럽게 해야 한다고 결심했다. 첫 시도는 1994년 영화 《위드 아너스》 사운드트랙의 발라드 〈I'll Remember〉로, 비평가들의 긍정적인 평가를 받으며 《빌보드》 핫 100에서 2위를 차지했다. 마돈나는 여섯 번째 정규 음반을 위해 알앤비 요소를 도입하기로 결정하고 베이비페이스, 댈러스 오스틴, 데이브 홀과 협업했다. 또한 덥과 같은 장르가 인기를 얻고 있던 영국 클럽 음악계를 탐험하기로 하고 프로듀서 넬리 후퍼를 고용했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반)
팝 음반으로, 힙합과 알앤비 요소를 포함한 《Bedtime Stories》는 사랑과 로맨스라는 가사적 주제를 탐구하지만, 절제되고 덜 성적인 접근 방식을 취한다. 노래 〈Human Nature〉에서 마돈나는 자신의 이전 프로젝트를 둘러싼 비난과 논란을 명시적으로 언급하며, 타이틀 트랙 〈Bedtime Story〉에서는 아이슬란드 가수 비요크와 협업했다. 《Bedtime Stories》를 홍보하기 위해 마돈나는 1995년 아메리칸 뮤직 및 브릿 어워드에서 공연했다. 콘서트 투어가 계획되었지만, 마돈나가 1996년 뮤지컬 영화 《에비타》에서 주연을 맡게 되면서 취소되었다. 이 음반은 《빌보드》 핫 100 차트에서 상위 3위에 오른 두 싱글, 〈Secret〉과 〈Take a Bow〉를 탄생시켰으며, 후자는 차트에서 7주 동안 1위를 유지했다. 후속곡인 〈Bedtime Story〉와 〈Human Nature〉는 모두 영국 싱글 차트에서 톱 10 히트곡이 되었다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반)
비평가들은 이 음반이 《Erotica》의 노골적인 내용에서 벗어나 부드럽고 미묘하게 유혹적인 접근 방식을 취한 것에 대해 긍정적인 반응을 보였다. 또한 제38회 그래미 어워드에서 최우수 팝 음반 후보에 올랐다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했으며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 오스트레일리아에서는 1위를 차지했으며, 캐나다, 프랑스, 독일, 영국 등 여러 다른 국가에서도 상위 5위 안에 들었다. 전 세계적으로 《Bedtime Stories》는 약 8백만 장이 판매되었다. 회고적인 평가에서는 마돈나의 가장 중요하면서도 저평가된 음반 중 하나로 언급되었다. 《Bedtime Stories》는 1990년대 중후반에 시작된 마돈나 경력의 "제2의 단계"를 시작한 음반으로도 평가받는다. 이 음반의 영향은 현대 예술가들의 작품에서도 찾아볼 수 있다.
30년 후, 마돈나는 최종 음반에 포함되지 않은 곡들이 담긴 동반 익스텐디드 플레이 《Bedtime Stories: The Untold Chapter》를 발표했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 배경
1992년, 마돈나는 다섯 번째 정규 음반 《Erotica》와 사진집 《Sex》를 발매하고 에로틱 스릴러 《육체의 증거》에 출연했다. 이 세 프로젝트는 성적으로 노골적인 내용으로 인해 마돈나를 성적인 반항아라고 부르고 "너무 멀리 갔다"고 느끼며, 그녀의 경력이 끝났다고 생각한 비평가들과 팬들로부터 부정적인 평가를 받았다. 1994년 3월, 마돈나는 CBS의 《레이트 쇼 위드 데이비드 레터먼》에 출연했다. 이 출연은 마돈나의 매우 논란이 많은 발언과 행동, 특히 인터뷰 내내 "Fuck"라는 단어를 14번이나 사용하여 주목받았다. 이는 이 에피소드를 미국 네트워크 TV 토크쇼 역사상 가장 많이 검열된 에피소드로 만들었지만, 동시에 진행자 데이비드 레터먼에게는 그가 받은 최고 시청률 중 일부를 안겨주었다. 그럼에도 불구하고 비평가들은 마돈나가 "최저점"에 도달했다고 평했다. 그녀의 경력에서 논란이 많았던 이 시기에 대해 마돈나는 다음과 같이 회고했다. "나는 오해받았다고 느낀다. 나는 자신에 대해 좋게 느끼고 자신의 성적 취향을 탐구하는 것에 대한 진술을 하려고 했지만, 사람들은 그것을 모든 사람이 나가서 모든 사람과 성관계를 가져야 한다는 의미로 받아들였다. [...] 나는 모든 사람이 결국 그것에만 집중했기 때문에 그것을 내버려두기로 결정했다." 마돈나는 대중과 다시 소통하기 위해 자신의 이미지를 "부드럽게" 해야 한다는 결론에 도달했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 배경
"자신을 구원하기 위한 첫 걸음"은 영화 《위드 아너스》(1994)를 위해 녹음된 발라드 〈I'll Remember〉였다. 이 노래는 《빌보드》 핫 100에서 2위를 차지했으며, 긍정적인 비평가들의 평가를 받았다. 마돈나의 여섯 번째 정규 음반을 위해 마돈나는 1990년대 초중반에 차트를 장악했던 R&B와 힙합 열풍에 뛰어들기로 결정했다. 그녀는 이 음반을 《Erotica》와 스타일적으로 다르게 구상했는데, "나는 다른 것을 만들고 싶었다 [...] R&B의 영향을 받은 음반, 이는 어떤 면에서는 나의 뿌리로 돌아가는 것이다. 왜냐하면 나의 첫 음반은 R&B에 더 가까웠기 때문이다"라고 설명했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 개발
《Bedtime Stories》는 뉴욕의 액시스, 더 히트 팩토리, 사운드웍스 스튜디오; 로스앤젤레스의 채펠 스튜디오; 애틀랜타의 DARP 스튜디오와 티룸; 버뱅크의 더 엔터프라이즈; 할리우드의 뮤직 그라인더 및 런던의 와일드 번치 스튜디오 등 9개의 다른 스튜디오에서 녹음되었다. 이 프로젝트에서 마돈나는 베이비페이스, 댈러스 오스틴, 데이브 홀을 포함한 R&B의 "거물급" 인사들과 협업했다. 이것은 그녀가 저명한 프로듀서들과 작업한 몇 안 되는 경우 중 하나였으며, 나일 로저스와 《Like a Virgin》(1984) 이후 처음이었다. 초기 세션은 《Erotica》에서 함께 작업했던 셰프 페티본과 진행되었다. 그러나 그녀는 그들이 하는 작업이 그 음반과 너무 유사하다고 느껴 프로듀서를 해고했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 개발
베이비페이스의 노래 〈When Can I See You〉(1994)의 팬이었던 마돈나는 음반에 "풍성한 발라드"를 원했기 때문에 그와 작업하기로 결정했다. 그들은 베벌리 힐스에 있는 그의 홈 스튜디오에서 〈Forbidden Love〉와 〈Take a Bow〉를 포함한 세 곡을 작업했으며, 이 두 곡은 음반에 수록되었다. 후자의 개발을 회상하며 베이비페이스는 다음과 같이 설명했다. "저는 차트에 대해 별로 생각하지 않았습니다. 저는 마돈나와 함께 작업한다는 사실에 더 경외감을 느꼈던 것 같습니다. 처음에는 비현실적이었지만, 사람을 조금 알게 되면 진정하고 그냥 작업하는 것이 됩니다. 그리고 작업은 즐겁습니다." 〈Forbidden Love〉의 경우, "[마돈나]는 기본 트랙을 듣고 멜로디와 모든 것이 나오기 시작했습니다... 생각했던 것보다 훨씬 쉬운 과정이었습니다." 베이비페이스를 통해 그녀는 TLC와 조이의 데뷔 음반인 《Ooooooohhh... On the TLC Tip》(1992)과 《더 펜듈럼 바이브》(1994)의 프로듀서 댈러스 오스틴을 만났다. 그들은 〈Secret〉, 〈Don't Stop〉, 〈Sanctuary〉를 만들었는데, 첫 번째 곡은 페티본이 〈Something's Coming Over Me〉라는 이름으로 데모 형태로 제작했다. 오스틴은 이 데모를 다시 작업하여 음악적으로 다른 곡으로 만들었다. 〈Human Nature〉는 홀과 함께 지난 2년간 마돈나가 "금기된 주제를 다루려 했다는" 비난에 대한 답변곡으로 쓰여졌다. "[노래에서] 나는 (미디어에) 등을 돌린다고 말하고 있다. 나는 미안하지 않다." 〈I'd Rather Be Your Lover〉는 당시 마돈나가 연인 관계였던 래퍼 투팍 샤커와의 듀엣곡으로 녹음되었다. 그러나 최종 버전에서는 샤커의 파트가 미셀 엔디지오첼로의 구절로 대체되었다. 보도에 따르면 마돈나는 샤커가 성폭행 사건에 연루된 후 있을 수 있는 논란으로부터 거리를 두기 위해 이렇게 결정했다고 한다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 개발
작가 루시 오브라이언은 마돈나가 R&B 시장에 영향을 미치고 싶어 "열망"했지만, "그녀의 목소리는 깊고 소울풀한 음을 유지하고 구부릴 만큼 강력하지 않았다"고 지적했다. 음반을 확장하기 위해 또 다른 "풍미"가 필요했던 마돈나는 아이슬란드 가수 비요크와 영국 밴드 매시브 어택 및 소울 II 소울과 같은 아티스트들 덕분에 덥과 같은 장르가 인기를 얻고 있던 영국 클럽 신으로 눈을 돌렸다. 그녀는 "매우 유럽적인 감성"으로 마돈나를 만족시켰던 영국 프로듀서 넬리 후퍼를 포함한 여러 유럽 전자 음악 프로듀서 및 작곡가들과 작업하기로 결정했다. 마돈나는 후퍼와 그의 조수 마리우스 드 브리스를 로스앤젤레스로 데려와 〈Survival〉과 〈Inside of Me〉라는 곡을 만들었다. 당시 마돈나는 비요크의 음반 《Debut》의 팬이었고, 후퍼와 드 브리스를 통해 그녀와 연락하여 음반에 들어갈 곡을 써달라고 요청했다. 비요크는 자신을 마돈나의 팬이라고 생각하지 않았지만, 제안에 흥미를 느끼고 수락했다. 〈Let's Get Unconscious〉라는 제목의 이 곡은 마돈나의 미학에 대한 비요크 자신의 비판에서 탄생했으며, "오늘은 내가 말을 사용하는 마지막 날이다"와 같은 가사를 포함했다. 비요크는 "마돈나에게 어울리는 곡을 만드는 것은 상상하기 어려웠다 [...] 나는 마돈나가 한 번도 말하지 않았던 것들을 그녀에게서 항상 듣고 싶었던 것들을 쓰기로 결정했다"고 회상했다. 그녀는 또한 마돈나를 만난 적도 없으며, 이 곡은 드 브리스에게 개인적인 호의로 썼다고 덧붙였다. 데모가 완성되자 드 브리스와 후퍼는 트랙을 재편곡했으며 최종 버전은 〈Bedtime Story〉로 이름이 변경되었다. 원본 데모는 나중에 재작업되어 비요크의 〈Army of Me〉 싱글의 B-사이드로 발매되었고, 〈It's Oh So Quiet〉 싱글에서 리믹스되었다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 구성
《Bedtime Stories》는 마돈나 자신에 의해 "팝, R&B, 힙합 그리고 마돈나 음반의 조합"으로 묘사되었으며, 가사와 테마는 "낭만적이고 매우 성찰적"이다. 《뮤직 & 미디어》에 따르면, 마돈나는 "진정으로 응집력 있는" 음반을 만들고 싶어 곡 순서에 "특별한 주의를 기울였다"고 한다. 릭키 룩스비의 저서 《The Complete Guide to the Music of Madonna》에 따르면, 오프닝 곡 〈Survival〉은 마돈나가 대중에게 직접 이야기하며 과거에 휘말렸던 논란에 대한 자신의 감정을 다루는 "달콤하고 펑키한" 노래이다. 이 곡은 "I'll never be an Angel/I'll never be a saint, it's true" 및 "Whether it's heaven or hell/I'm going to living to tell"와 같은 구절에서 과거 노래들에 대한 가사적인 언급을 포함한다. 다음 곡은 〈Secret〉으로, 마돈나가 "허스키한" 알토로 노래하며 "여유로운" 멤피스 소울 비트를 특징으로 한다. 이 곡은 그녀의 목소리가 "리드미컬하고 포크적인" 기타 위에서 노래하는 소리로 시작하며, "성긴, 레트로 리듬" 섹션으로 이어진다. 마돈나 자신의 말에 따르면, 〈Secret〉은 영성과 자기 역량 강화에 대해 이야기하며, "신은 우리 모두 안에 살고 있으며 행복은 우리 자신의 손에 달려 있다"는 "인도/힌두 철학"을 담고 있다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 구성
〈I'd Rather Be Your Lover〉의 "소울풀한 당당함"에서 마돈나는 "협상 과정을 통해 도달할 수 없는 것을 갈망"하며, 《Encyclopedia Madonnica》의 저자 매튜 레텐문트가 지적했듯이, 《Erotica》 트랙 〈Where Life Begins〉를 떠올리게 하는 여동생, 어머니, 친구, 오빠와 같은 자신이 되고 싶지 않은 관계들을 나열한다. 백 보컬과 베이스는 엔디지오첼로가 맡았으며, 그녀는 "Tell me what you want/Tell me what you need"를 랩한다. 네 번째 곡 〈Don't Stop〉은 《Bedtime Stories》의 "유일한 댄스 플로어 호출"로 언급되었다. 이 곡은 마돈나의 데뷔 싱글 〈Everybody〉(1982)와 거의 동일한 두 줄을 가지고 있으며, 댄스 플로어에 오르라는 간청은 〈Vogue〉(1990)를 떠올리게 한다. 〈Inside of Me〉는 〈Don't Stop〉과 같은 템포를 가지고 있지만 가사는 더 모호하다. "눈물 자국이 묻은 섹스에 대한 암시" 아래에는 "[마돈나]의 어머니에 대한 진심 어린 찬사"가 있다. 마돈나의 보컬은 "숨결이 가쁘고", 악기 연주는 "[넬리] 후퍼의 대부분의 프로덕션에서 볼 수 있는" "두근거리는 베이스와 재즈풍 키보드"를 특징으로 한다. "Even though you're gone, love still carries on/love, inside of me"라고 그녀는 후렴에서 노래한다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 구성
1989년의 〈Express Yourself〉의 "의도하지 않은 속편"으로 여겨지는 〈Human Nature〉는 무거운 베이스와 드럼 루프로 시작하는 힙합의 영향을 받은 트랙이다. 마돈나는 "express yourself, don't repress yourself"라는 구절을 계속해서 속삭인다. 반항적인 노래로 언급된 이 곡의 가사는 마돈나가 겪었던 미디어의 광란과 비평가들에 대한 경멸을 명시적으로 언급한다. "Oops, I didn't know I couldn't talk about sex"와 "Oops, I didn't know I couldn't speak my mind"와 같은 문구는 마돈나가 "풍자적인" 가느다란 콧소리로 부른다. 음반의 일곱 번째 트랙인 〈Forbidden Love〉에서 마돈나는 "금기에 얽매이지 않은 모든 관계를 거부"한다. 그녀는 "믿을 수 없을 정도로 유혹적인" 속삭임으로 노래한다. "I know that you're no good for me/That's why I feel I must confess/What's wrong is why it feels so right/I want to feel your sweet caress." 악기 연주는 성글며, 베이비페이스가 백 보컬을 제공한다. 마돈나가 클럽에서 만난 스트리퍼에게서 영감을 받았다고 알려진 〈Love Tried to Welcome Me〉는 "거절을 숭배하는" 노래이다. "유난히 긴" 도입부는 어쿠스틱 기타 위로 "풍성한" 현악기 소리로 시작하며, 구절에는 풍경 소리가 있다. 가사적으로는 사랑에서 돌아서는 것, 외로움, 그리고 자기 소외감을 이야기한다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 구성
〈Sanctuary〉는 월트 휘트먼의 시 《Vocalism》을 인용한다. 이 곡은 허비 행콕의 〈Watermelon Man〉(1962)에서 영감을 얻었으며, 사랑과 죽음을 연결한다. "다양한 이상한 소음, 멀리서 들리는 현악기 및 전기 기타 조각들"이 "대기적인" 도입부를 구성한다. 구절에는 "Who needs the sun, when the rain's so full of life/Who needs the sky/It's here in your arms I want to be buried"가 포함되어 있으며, 이는 흔들리는 침대 소리를 연상시키는 효과음과 함께 꾸준한 R&B 영향을 받은 베이스라인으로 뒷받침된다. 〈Sanctuary〉의 끝은 다음 곡인 타이틀 트랙 〈Bedtime Story〉의 시작과 연결된다. 음반의 대부분의 곡들이 R&B 영향을 많이 받은 것과는 달리, 〈Bedtime Story〉는 "몽환적인" 분위기의 일렉트로니카 트랙이다. "무의식의 즐거움과 이성과 언어의 가상적인 제약에 대한 거부"에 대한 찬가이며, 악기 연주는 "성긴" 신스 편곡과 두드러진 드럼 머신 및 기계 손뼉 소리로 제공된다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 구성
마지막 곡 〈Take a Bow〉는 "스키야키"-스러운 일본풍 느낌의" 미드템포 팝 발라드이다. 가사는 배우 또는 "개인적인 이미지에 너무 집착하는" 사람과의 실패한 연애에 대해 이야기한다. 이 곡은 "흔들리는 현악기와 풍성한 하모니"를 특징으로 하며, 마돈나는 "부드러운 연민"을 불러일으키기 위해 낮은 보컬 음역으로 노래한다. 제목은 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《당신 뜻대로》의 대사 "온 세상은 무대이다, 그리고 모든 남자와 여자는 단지 배우일 뿐"을 참조하여 "모든 세상은 무대이고 모든 사람은 자신의 역할을 가지고 있다"는 가사의 구절에서 유래한다. 베이비페이스는 백 보컬을 제공하여 이 곡을 "사실상 듀엣"으로 만든다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 제목과 표지 디자인
이 음반은 비요크가 작곡한 〈Bedtime Story〉에서 제목을 따왔다. 마돈나는 "음반의 노래들을 자장가처럼, 이야기, 들려줄 이야기로 생각했기 때문에" 이 제목을 선택했다. 《Madonna As Postmodern Myth》의 저자인 학자 조르주 클로드 길베르는 이 제목을 말장난으로 보았으며, 마돈나가 "(가능한 에로틱한) 잠자리 이야기(침대에서)를 언급하고 있다고 느꼈다. 어떤 면에서 [이 음반]은 정말로 아이들에게 잠자리에서 들려줄 수 있는 이야기책이다 [...] 아이들에게 설명된 성적 매력." 마돈나는 반발을 우려하여 제목 변경을 고려했다. 그녀는 대중이 "의도하지 않은 이중적인 의미와 기교를 볼 것"을 두려워했으며, "[성관계] 전에 부르는 노래를 의미한다고 상상할 것"을 우려했다. 결국 그녀는 그 생각을 포기하고 "젠장, 아름다운 제목이야"라고 생각했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 제목과 표지 디자인
《Bedtime Stories》의 아트워크는 프랑스 사진작가 패트릭 드마셸리에가 촬영했으며, 예술 감독은 파비앵 바롱과 사진작가 패트릭 리로 구성된 Baron & Baron Inc.가 맡았다. 샘 맥나이트가 스타일링을 담당했다. 촬영은 1994년 8월 에덴 록 마이애미 비치 호텔에서 진행되었다. 맥나이트는 촬영이 50명 미만의 수행원과 함께 매우 "소박하게" 진행되었다고 회상했다. 촬영은 마돈나의 생일에 진행되었기 때문에 그녀가 파티에 참석할 수 있도록 빠르게 마무리되었다. 표지에는 "거품 같은" 흰색 네글리제를 입고, 마리끌레르 직원들이 언급했듯이 "매력적으로 디자인된" 화장을 한 그녀가 묘사되어 있다. 그녀의 머리는 헝클어져 있고, 코걸이를 하고 있다. 《디 애드버타이저》의 안나 블라흐에 따르면, 마돈나의 모습은 미국 배우 진 할로를 기반으로 했다. 영국 언론인 폴 두 노이어는 마돈나의 음반 표지 외모에 대해 자세히 설명했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 제목과 표지 디자인
[마돈나는] 사진이나 비디오에서 보이는 것보다 나이도 들고 어리기도 하다. 약간 주름지고 피곤해 보이기도 하지만, 덜 성숙하고 덜 위대해 보인다. 그녀의 태도는 팜므파탈이라기보다 십대 소녀 같다. 장난기가 넘치지만 자신의 힘을 꽤 의식하고 있는 것 같다. 동시에 그녀의 매우 솔직함은 거의 순진하다. 이러한 조합은 이상하며, 그녀에게 조숙한 아이의 모습을 부여한다. 그녀의 현재 스타일은 1930년대 할리우드와 1970년대 초반의 화려함이 결합된 것이다: 진 할로와 앙지 보위. 그녀는 매혹적이지는 않지만 분명 아름답다. 그녀는 최근 인터뷰에서 노먼 메일러를 매우 당혹스럽게 했던 코걸이를 하고 있다. 거리에서 그녀를 본다면 '마돈나를 조금 닮은 소녀 같다'고 생각할 것이다.
이 음반의 패키지는 디스크를 담는 흰색 플라스틱 디지트레이로 구성되었으며, 속지에는 "벨벳 같은" 질감의 종이가 사용되었다. 매튜 레텐문트는 《Bedtime Stories》의 표지를 《Like a Virgin》의 표지와 비교했다. "코걸이를 빼고 흰 금발 머리를 가늘게 뜨고 보면 [...] 《Like a Virgin》의 스틸컷으로 거의 오해할 수도 있다. [마돈나는] 심지어 흰색 레이스를 입고 있다 [...] [표지는] '여기 클래식 마돈나가 있으니, 어서 오세요!'라고 외치는 것 같다." This is Dig! 웹사이트의 마크 엘리엇도 아트워크가 《Like a Virgin》과 유사하다고 느꼈다. 테라의 직원들은 미국 가수 크리스티나 아길레라의 다섯 번째 정규 음반 《Back to Basics》(2006)의 표지를 《Bedtime Stories》와 비교했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 발매 및 홍보
《Bedtime Stories》는 1994년 10월 25일 전 세계에 발매되었다. 발매에 앞서 9월 중순, 마돈나가 음반에 대해 이야기하는 메시지가 담긴 오디오 파일과 〈Secret〉의 30초 미리 듣기가 온라인에서 독점적으로 제공되었다. 텔레비전에서 방영된 홍보 광고는 이 음반에 성적인 언급이 없을 것이라고 선언했으며, 마돈나는 "이것은 완전히 새로운 나다! 나는 착한 소녀가 될 거야, 맹세해"라고 덧붙였다. 10월, 마돈나는 파리에서 루비 왁스와 인터뷰를 했다. 왁스에 따르면, 그녀는 마돈나와 그녀의 수행원들에게 매우 위협감을 느꼈고, 자신의 말로는 "[내] 신경이 나를 압도했다"고 한다. 1995년 2월 13일, 마돈나는 전년도의 논란이 많았던 출연에 대해 "화해하기 위해" 데이비드 레터먼의 레이트 쇼에 출연했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 발매 및 홍보
마돈나의 잠옷 파티는 3월 18일 뉴욕 웹스터 홀에서 열렸고, MTV에서 방송된 〈Bedtime Story〉 뮤직비디오를 홍보하기 위한 행사였다. 마돈나는 2,000명의 관중에게 데이비드 커크의 《미스 스파이더의 티 파티》를 낭독했고, 주니어 바스케스는 이 노래의 "최첨단" 트라이벌과 트랜스 리믹스를 연주했다. 파티에 앞서 〈Bedtime Story〉의 뮤직비디오는 세 개의 오데온 시네마플렉스 영화관에서 극장 개봉되었다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 발매 및 홍보
《Bedtime Stories》를 홍보하기 위한 콘서트 투어는 1994년 10월 말 음반 발매 후 처음 언급되었다. 1995년 1월 초, 이탈리아 신문 《코리에레 델라 세라》는 마돈나가 그 해 봄이나 가을에 열릴 콘서트 투어의 일환으로 이탈리아를 방문할 것이라고 보도했다. 두 달 후, 《새러소타 헤럴드-트리뷴》은 마돈나가 앨런 파커 감독의 《에비타》 영화 각색판에서 에바 페론 역을 제안받은 후 모든 투어 계획을 취소하기로 결정했다고 발표했다. 더 짧은 투어가 제안되었지만, 마돈나는 그 생각을 일축했다. "저는 이 역할을 위해 몇 년을 기다렸고, 모든 집중력을 쏟아야 합니다. 저는 투어를 좋아하고, 이 음반으로 투어를 정말 하고 싶습니다. 하지만 할 수 없습니다. 몇 달 동안의 투어 직후 바로 촬영에 들어가야 합니다. [...] 제가 최고의 에너지 상태가 아니라면 영화에 가장 좋은 이익이 되지 않을 것입니다"라고 그녀는 설명했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 발매 및 홍보
1995년 1월 30일, 마돈나는 베이비페이스와 라이브 오케스트라와 함께 제22회 아메리칸 뮤직 어워드에서 〈Take a Bow〉를 공연했다. 베이비페이스는 공연 중에 "죽을 만큼 긴장했다"고 회상했으며, 이 공연은 빌보드의 케이틀린 켈리에 의해 시상식 역사상 여덟 번째 최고의 공연으로 선정되었다. 2월 18일, 마돈나는 독일 텔레비전 쇼 《베텐, 다스..?》에서 〈Secret〉과 〈Take a Bow〉를 모두 불렀다. 이틀 후, 그녀는 제15회 브릿 어워드에서 〈Bedtime Story〉를 공연했다. 그녀는 긴 흰색 드레스를 입고 허리까지 내려오는 긴 머리 확장 가발을 착용했으며, "새틴 옷을 입은 세 명의 남성 댄서"와 함께 했다. 마돈나는 2월 22일 산레모 음악제에서 베이비페이스와 함께 〈Take a Bow〉를 다시 불렀다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 발매 및 홍보
〈Secret〉은 1994년 9월 20일 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 마돈나의 보컬과 곡의 미드템포 R&B 그루브에 찬사를 보내며 유혹적이고 소울풀하다고 평가한 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 이 곡은 미국 《빌보드》 핫 100에서 3위를 차지했으며, 영국에서는 5위를 기록하며 마돈나의 35번째 연속 톱 10 싱글 기록을 세웠다. 멜로디 맥대니얼이 감독한 흑백 뮤직 비디오는 할렘에서 나이트클럽 가수로 활동하는 마돈나를 보여준다.
12월 6일에 발매된 두 번째 싱글 〈Take a Bow〉는 핫 100에서 7주 동안 1위를 차지하며 마돈나의 미국 내 최장 1위곡이 되었다. 영국에서는 덜 성공하여 차트 16위를 기록하며 마돈나의 35회 연속 톱 10 싱글 기록이 중단되었다. 비평가들은 이 곡을 마돈나의 최고의 로맨틱 발라드이자 음반 최고의 곡 중 하나로 칭찬했다. 마이클 하우스만이 감독한 뮤직비디오는 마돈나와 에밀리오 무뇨스가 연기한 투우사 사이의 "뜨거운 사랑 이야기"를 묘사한다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 발매 및 홍보
타이틀 트랙 〈Bedtime Story〉는 1995년 2월 13일 유럽과 오스트레일리아에서 처음 발매되었다. 미국에서는 4월 11일에 발매되었다. 발매되자마자 비평가들은 이 곡의 실험적인 사운드를 칭찬했다. 〈Bedtime Story〉는 마돈나에게 《빌보드》 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 17번째 1위 곡을 안겨주었고, 영국 싱글 차트에서 4위를 차지했다. 이 싱글의 동반 뮤직비디오는 마크 로마넥이 감독했으며, 레오노라 캐링턴과 레메디오스 바로와 같은 여성 초현실주의 화가들에게 바치는 헌정작이다. 5백만 달러의 예산으로 제작된 이 비디오는 역대 가장 비싼 뮤직 비디오 중 하나이다.
음반의 네 번째이자 마지막 싱글은 〈Human Nature〉로, 5월 5일 오스트레일리아와 유럽에서 먼저 발매되었고, 한 달 후 미국에서 발매되었다. 비평가들은 이 트랙에 대해 긍정적으로 반응하며 힘을 실어주고 unapologetic한 특성을 칭찬했다. 미국에서는 상업적으로 약세를 보이며 핫 100에서 46위에 그쳤다. 영국에서는 8위를 기록하며 더 나은 성적을 거두었다. 장바티스트 몽디노가 감독한 이 곡의 비디오는 본디지 복장을 한 마돈나를 보여준다.
2025년 2월 17일, 발매 30주년을 맞아 마돈나는 자신의 인스타그램 계정을 통해 《Bedtime Stories》의 재발매를 발표했지만, 발매일은 공개하지 않았다. 2025년 10월 9일, 마돈나는 2025년 11월 28일로 재발매 공식 발매일을 발표했다. 이 발매는 오리지널 음반의 수집가용 실버 바이닐, 2CD 및 《Bedtime Stories: The Untold Chapter》 익스텐디드 플레이의 블랙 LP와 독점 엽서로 구성된다. 동반 컬렉션에는 초기 데모, 대체 버전, 그리고 스튜디오 음반 사운드의 진화를 추적하는 희귀곡들이 포함된다. 잦은 협력자인 스튜어트 프라이스가 원본 콘텐츠의 편집과 믹싱을 담당했다. 아트워크는 1994년 파올로 로베르시가 촬영한 미공개 이미지를 특징으로 하며, 그의 사진은 〈Bedtime Story〉 싱글에도 사용되었다. 프로듀서 댈러스 오스틴과 함께 원래 스튜디오 세션에서 쓰여진 〈Right on Time〉은 디지털 플랫폼에서 프로모션 싱글로 발매되었다. 〈Love Won't Wait〉은 《Bedtime Stories》 음반에 사용되지 않고 폐기된 곡이다. 마돈나와 셰프 페티본은 나중에 이 곡을 전 테이크 댓 가수 게리 발로에게 주었다. 오스틴과 공동 작곡한 〈Let Down Your Guard〉는 원래 영국과 유럽에서 〈Secret〉 싱글의 B-사이드 곡이었으며, CD, LP, 카세트로만 발매되었다. 〈Freedom〉은 1997년 자선 음반 《Carnival! The Rainforest Foundation》에 발매되었다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 비평
발매 당시부터 현재까지 《Bedtime Stories》에 대한 비평가들의 평가는 전반적으로 긍정적이었다. 그레그 코트는 이 음반을 1990년 《The Immaculate Collection》 이후 마돈나의 "가장 매력적인" 작품으로 평가했으며, 에드나 군더센과 스티븐 홀든은 마돈나가 "최고의 상태"라고 평하며 《Erotica》의 "충격 전술"에서 벗어나 부드럽고 미묘하며 온화한 유혹적인 성격을 강조했다. 스티븐 토마스 얼와인과 같은 비평가들은 또한 마돈나가 그 어느 때보다 "인간적이고", "개방적이며", "취약했다"고 칭찬했다. 《슬랜트 매거진》의 살 신퀘마니는 마돈나가 "이번에는 성 생물학보다는 문학과 인간 심리학에 더 관심이 있는 것 같다. [《Bedtime Stories》]의 슬픔과 로맨스의 혼합 [...] 심각한 치료가 필요했을지도 모르는 여성을 드러낸다"고 언급했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 짐 파버는 마돈나가 이전 어떤 음반보다 "자신의 삶에 대해 진실을 말하고 있다"며, "성관계와 로맨스가 더 개인적으로 혼합되어 있다"고 평했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 비평
따뜻하고 부드러운 사운드는 자주 언급되었다. 신퀘마니는 《Bedtime Stories》를 "음악적인 동화처럼 펼쳐지는 부드러운 베개 같은 콘셉트 음반"으로 요약했다. 바버라 오데어는 《롤링 스톤》 리뷰에서 이 사운드를 "엄청나게 매력적이다"라고 불렀으며, 피터 갤빈은 《디 애드버킷》 리뷰에서 "많은 펑키한 비트, 풍부한 키보드, 그리고 러브 언리미티드 스타일의 우뚝 솟은 현악 편곡과 함께 화려하게 제작되었다"고 평가했다. 《피플》 잡지 직원과 얼와인은 각각 이 그루브를 "진지하게 중독적"이고 "깊고, 부드럽게 고동치는" 것으로 묘사했다. 반대로 더 백랏의 루이 비르텔은 "《Bedtime Stories》의 프로덕션은 엉망이다. 편집실에 너무 많은 프로듀서가 있어 음반이 뒤죽박죽이 되었다"고 말했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 비평
당시 인기 있었던 팝, 현대 R&B, 힙합의 통합 또한 초점이었다. 빌보드는 "미스 M은 풍성한 히트곡을 낳는 팝 레시피를 고수하며, 과도한 짐은 거의 없다"고 주장했다. 《스테레오검》의 톰 브라이언은 "세련된 R&B와 날렵한 클럽 음악의 조합이 예상보다 훨씬 잘 어울린다"며, 마돈나가 "편안하게 들리고, 자의식적으로 상업적인 움직임을 보이는 팝스타들에게서 종종 볼 수 있는 땀투성이의 만족스러운 열정을 결코 발산하지 않는다"고 지적했다. 짐 파버는 알리야와 엑스케이프 스타일의 R&B 통합이 마이클 잭슨의 《Dangerous》(1991)보다 더 신뢰할 만하게 이루어졌다고 주장했다. 이와 관련하여 왓컬쳐의 리스 슈루즈버리는 이 음반이 "마돈나가 대중음악을 얼마나 잘 통합하고 자신의 이미지와 퍼포먼스를 그에 맞춰 변화시킬 수 있는지를 보여주는 훌륭한 예시"라고 평가했다. 대조적으로 《플레인 딜러》의 트로이 L. 스미스는 《Dangerous》의 뉴 잭 스윙 시도가 더 성공적이었다고 주장했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 비평
비판자들은 이 음반을 "흐릿한 아무것도 아닌 사건", "하나의 무정형 덩어리", 불필요하고, 평평하며, 생명 없고, 영감 없는 것으로 불렀다. 그리고 다른 가수들과 이전 LP 음반들과 비교되었다. 《이브닝 스탠더드》의 엘 헌트는 당시 다른 여성 아티스트들—자넷 잭슨, 토니 브랙스턴, 브랜디—이 "훨씬 더 흥미로운 방식으로 유사한 사운드를 탐구하고 있었다"고 말했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 크리스 윌먼은 《Bedtime Stories》를 당시까지 마돈나의 음반 중 "가장 주목할 만하지 않은" 음반이라고 불렀다. 릭키 룩스비는 "[《Bedtime Stories》]는 《Erotica》의 힘과 견줄 수 없으며, Like a Prayer보다 훨씬 뒤떨어진다"고 말했다. 《The Madonna Companion: Two Decades of Commentary》의 저자인 앨런 메츠와 캐럴 벤슨은 "《Bedtime Stories》는 새로운 대담한 방향을 제시하기는커녕 거의 어떤 위험도 감수하지 않았다. [...] 《Like a Prayer》의 팝적인 깨달음이나 [마돈나의] 초기 댄스 히트곡의 뻔뻔한 장난기도 제공하지 않는다"고 덧붙였다. 《Bedtime Stories》는 제38회 그래미 어워드에서 최우수 팝 음반 후보에 올랐다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 상업적 성과
미국에서 《Bedtime Stories》는 1994년 11월 12일 《빌보드》 200에서 145,000장의 첫 주 판매량을 기록하며 3위로 데뷔했다. 스눕 도기 독의 《Murder Was the Case》 사운드트랙과 보이즈 투 멘의 《II》가 1위 자리를 지켰다. 167,000장 판매로 2위로 데뷔했던 《Erotica》보다 데뷔 성적은 약했지만, 《Bedtime Stories》는 차트에서 더 오래 머물며 《Erotica》를 능가하는 판매량을 기록했다. 빌보드에 따르면, 1995년 4월 마돈나가 아메리칸 뮤직 어워드에 출연한 후 《Bedtime Stories》의 판매량은 19% 증가했다. 《빌보드》 200에서 총 48주 동안 머물렀고, 100만 장 이상 판매된 《Bedtime Stories》는 1995년 빌보드 연말 차트에서 28위를 기록했다. 2005년 11월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 300만 장 이상의 국내 출하량으로 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 《Bedtime Stories》는 2016년 12월 기준 2,336,000장이 판매되었다. 이 수치에는 BMG 뮤직 클럽과 같은 음악 클럽에서 판매된 195,000장은 포함되지 않는다. 캐나다에서는 《Bedtime Stories》가 1994년 11월 7일 《RPM》 앨범 차트에서 4위로 데뷔했으며, 결국 뮤직 캐나다(MC)로부터 200,000장 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 상업적 성과
브라질에서는 1996년 2월까지 음반 판매량이 380,000장을 넘어섰으며, 이는 프로 무지카 브라질(ABPD)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 아르헨티나에서는 아르헨티나 음반 영상 제작 협회(CAPIF)가 이 음반에 더블 플래티넘 인증을 부여했으며, 이는 국내에서 120,000장이 출하되었음을 의미한다. 《Bedtime Stories》는 1994년 11월 5일 영국 음반 차트에서 2위로 데뷔했다. 본 조비의 《Cross Road》에 의해 1위를 차지하지 못했고, 차트에서 총 30주 동안 머물렀다. 《Bedtime Stories》는 영국 축음기 협회(BPI)로부터 300,000장 출하량으로 플래티넘 인증을 받았다. 또한 프랑스, 핀란드, 이탈리아, 포르투갈에서 2위를 차지했다. 이 음반은 독일에서 4위를 기록했으며, 독일 앨범 차트에서 37주 동안 머물렀고, 국내에서 500,000장 이상 판매되어 독일 음반 산업 협회(BVMI)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 《Bedtime Stories》는 유러피안 톱 100 음반 차트에서 2위를 기록했으며, 유럽 전역에서 200만 장 이상 판매되었다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 상업적 성과
오스트레일리아에서 이 음반은 ARIA 차트에 1위로 진입했으며, 오스트레일리아 음반 산업 협회(ARIA)로부터 140,000장 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다. 뉴질랜드에서 《Bedtime Stories》는 11월 20일 5위로 데뷔했으며, 다음 주에는 16위로 떨어졌다. 이 음반은 일본 오리콘 앨범 차트에서 9위를 기록했으며, 일본레코드협회(RIAJ)로부터 플래티넘 인증을 받았다. 전 세계적으로 《Bedtime Stories》는 800만 장 이상 판매되었다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 유산
《Bedtime Stories》는 1994년과 1990년대 최고의 음반 중 하나로 평가받았다.
《바이스》의 메리 폰 오(Mary Von Aue)는 이 음반을 마돈나의 가장 중요한 작품으로 평가했다. 그녀는 이 음반이 마돈나의 과거 성적으로 노골적인 행동에 대한 "사과"로 홍보되었지만, 실제로는 "여성 음악가들이 음악보다는 성적인 매력으로 비판받는 문제에 대한 서정적인 #sorrynotsorry와 반응"을 제시했다고 말했다. 폰 오는 《Bedtime Stories》가 "마돈나의 유산을 논할 때 가장 먼저 떠오르는 음반은 아니지만, 여전히 진행 중인 많은 문화적 대화와 가장 관련이 있다. 만약 그녀가 대중의 사과 요구에 순응했다면, 대중이 예술가의 침묵을 명령할 수 있는 위험한 기준을 세웠을 것이고, 여성 가수들의 범주가 그대로 유지되도록 허용했을 것"이라고 결론지었다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 유산
리즈 대학교의 스탠 호킨스는 이 음반을 "마돈나의 성숙기에 도달한 중요한 지점으로, 그녀를 새로운 프로덕션, 퍼포먼스, 작곡 영역에 확고히 자리매김하게 했다"고 보았다. 《아이돌레이터》의 비앙카 그레이시(Bianca Gracie)에 따르면, "《Bedtime Stories》는 소울풀한 가수의 진화를 보여주었다. [...] 마돈나가 결코 자신의 개성을 잃지 않았다는 것을 증명했다. 단지 그녀는 자신의 이미지를 재정비할 수 있도록 부드럽게 만들기로 결정했을 뿐이다." 피터 피아코스키(Peter Piatkowski)는 마돈나가 《에비타》와 《Ray of Light》(1998)로 1990년대 중후반에 도달한 "최고의 존경도"가 《Bedtime Stories》를 통해 채택한 "더 화해적인 이미지와 사운드"에서 시작되었다고 말했다. 《필라델피아》 잡지의 패트릭 드마르코(Patrick DeMarco)는 "[《Bedtime Stories》]를 위대하게 만든 것은 단순히 음반 전체에 깔린 만족스러운 순수 팝 순간들뿐만이 아니다. 이 음반은 마돈나를 오늘날 우리가 아는 아이콘으로 확고히 만들었다"고 평가하며, 그녀가 다음 10년 동안 "자신의 사운드를 정의하는" 데 도움이 될 프로듀서들과 협력하는 모습을 보여주었다고 언급했다. 이러한 맥락에서 빌보드 직원들은 《Bedtime Stories》가 마돈나가 "노골적인 성적 매력에서 벗어나 R&B와 발라드에 의존하며 4년 후 댄스 음악에 몰두하기 전에 전환기에 있었다"고 말했다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 유산
음악 웹사이트 Albumism의 Quentin Harrison에 따르면, 마돈나의 "두 번째 경력 시대"—《Ray of Light》, 《Music》(2000), 《American Life》(2003)–의 "기원"은 《Bedtime Stories》에서 시작되었는데, 이 음반은 "논란을 피하고 마돈나의 가수이자 작곡가로서의 독특한 능력을 강조하는 [...] 전체적으로 경험되어야 할" 음반이었다. Bianca Gracie는 마돈나의 11번째 정규 음반 《Hard Candy》(2008)와 리한나, 뱅크스, 제네 아이코, 티나셰와 같은 현대 여성 가수들의 작품에서 이 음반의 흔적을 발견했다. 2015년 마돈나와 〈Bitch I'm Madonna〉에서 협력했던 스코틀랜드 음악가 소피에 따르면, "[《Bedtime Stories》]는 당시 나왔던 많은 트립합 음악보다 훨씬 더 완벽하고 섹시하다. 확실히 내 음악에 영향을 주었다." 아이돌레이터의 마이크 와스(Mike Wass)는 《Bedtime Stories》가 "팝 걸 R&B 크로스오버의 청사진을 만드는 데 도움을 주었다"고 느꼈고, 《게이 타임스》의 샘 담셰나스(Sam Damshenas)와 다니엘 메가리(Daniel Megarry)는 "현재 음악계에서 들어보면 [이 음반은] 놀랍도록 현대적이며, 다른 초기-중기 마돈나 발매작들보다 더 그렇다"고 결론지었다.
Bedtime Stories (마돈나의 음반) 유산
스미스에 따르면 《Bedtime Stories》는 "가장 논란이 많았던 (《Erotica》) 음반과, 논란의 여지가 있지만, 가장 좋았던 (《Ray of Light》) 음반 사이에 끼어 있었기 때문에" 마돈나의 가장 저평가되고 간과된 작품으로 여겨진다. 발매 25년이 지난 2020년 4월, 마돈나 팬덤은 #JusticeForBedtimeStories라는 소셜 미디어 캠페인을 시작하여 이 음반이 아이튠즈 앨범 차트에서 1위를 차지하게 했다. 루미네이트에 따르면, 4월 30일로 끝나는 주에 이 음반의 물리적 음반은 1,000장 조금 넘게 판매되었다. 마돈나 자신도 이 캠페인을 인정하고 팬들에게 지지에 감사를 표했다.
프라야 룬드베리
프라야 룬드베리(태국어: ไปรยา สวนดอกไม้, 스웨덴어: Praya Lundberg, 1989년 3월 28일 ~ )는 태국의 스웨덴계 배우, 모델이다.
Me Against the World
《Me Against the World》는 1995년 3월 14일, 인터스코프 레코드와 자이브 레코드가 발매한 미국의 래퍼 투팍의 세 번째 스튜디오 음반이다. 임박한 징역형, 경찰과의 문제, 가난에서 서정적인 영감을 얻은 이 음반은 투팍의 가장 자기성찰적인 음반으로 묘사된다. 투팍에 따르면, 《Me Against the World》는 힙합 관객들에게 그의 예술 형식에 대한 존경을 보여주기 위해 만들어졌다. 작사적으로, 그는 의도적으로 그의 이전 노력보다 더 개인적이고 성찰적인 음반을 만들기 위해 노력했다. 몇몇 음악 평론가들은 이 음반의 음악 제작이 그의 경력에서 그 시점까지 그의 음반 중 최고라고 여겼다. 《Me Against the World》는 랩 그룹 드라마시달과 래퍼 리치 리치의 게스트 참여를 특징으로 한다.
Me Against the World
투팍이 수감되어 있는 동안 발매된 《Me Against the World》는 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 4주 연속 1위를 차지했고, 톱 R&B/힙합 음반 차트에도 즉각적으로 영향을 끼쳤다. 〈Dear Mama〉는 1995년 2월에 이 음반의 첫 번째 싱글로 발매되었고 이 음반에서 가장 성공적인 싱글이 될 것이며, 핫 랩 싱글 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 핫 100에서 9위를 정점을 찍었다. 투팍이 감옥에 있는 동안, 이 음반은 브루스 스프링스틴의 《Greatest Hits》를 제치고 미국에서 올해의 베스트셀러 음반으로 선정되었다.
《Me Against the World》는 결국 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 제38회 그래미 어워드에서 이 음반은 최우수 랩 앨범상, 〈Dear Mama〉는 최우수 랩 솔로 퍼포먼스상 후보에 올랐다. 이 음반은 비평가들로부터 호평을 받으며 1990년대 최고의 음반들 중 하나로 꼽혔다. 그것은 많은 비평가들에 의해 역사상 가장 위대한 음반일 뿐만 아니라 가장 위대한 힙합 음반 중 하나로 꼽혀왔다. 2008년, 음악 사업 협회는 로큰롤 명예의 전당과 함께 《Me Against the World》를 역사상 200 음반 목록에 포함시켰다.
Me Against the World 배경
1994년, 23세의 투팍 샤커는 이미 유명하고 논란이 많은 래퍼였다. 그의 두 번째 음반인 《Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z...》는 빌보드 200에서 25위 안에 들었고, 〈I Get Around〉와 〈Keep Ya Head Up〉 두 개의 골드 싱글을 제공했고, 둘 다 빌보드 핫 100에서 15위 안에 들었다. 하지만 그는 빠른 속도로 폭력사태에 휘말리게 되었다.