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알코올 분말 보급 및 법적 지위
2015년 3월, 미국 주류 및 담배세 무역국(TTB)은 "팔코올(Palcohol)"이라는 브랜드 이름의 분말형 알코올 제품 4가지에 대해 미국 내 판매를 승인했다. 미국 수정 헌법 제21조에 따라 주 및 영토 정부는 "취하게 하는 주류"에 대해 특히 소매 판매 및 미성년자 판매와 관련하여 상당한 규제 권한을 가진다. TTB 승인이 발표된 직후, 미국 식품의약국(FDA)은 분말형 알코올이 안전하다고 승인했다는 부정확한 보도에 대해 해명했다. FDA는 비알코올성 성분을 평가하는 것이 자신들의 역할이며, 특정 분말형 알코올 제품에 대한 평가에 기초하여 미국 시장 진출을 막을 법적 근거가 없다고 밝혔다.
2014년, 오하이오주 의원들은 팔코올과 다른 모든 분말형 알코올을 금지하는 법안을 도입했다. 다음 해, 아이오와주 의원들도 같은 조치를 취했다.
2015년 3월 콜로라도주에서 판매가 합법화되었다.
알코올 분말 보급 및 법적 지위
2015년 3월 25일, 메릴랜드주의 주류 도매업자 및 유통업자들은 분말형 알코올의 유통 및 판매를 자발적으로 금지하기로 합의했다. 우려 사항에는 미성년자의 오용 가능성, 공공 행사에서 알코올을 반입하거나 음료에 약물을 타는 데 분말을 쉽게 사용할 수 있다는 점, 그리고 분말을 코로 흡입할 수 있다는 점이 포함되었다. 동시에, 팔코올을 1년 동안 금지하는 법안이 메릴랜드 하원에서 검토 중이었다.
2015년 9월, 뉴햄프셔 주류 위원회는 팔코올 판매를 금지했다.
2015년 11월까지 대부분의 주에서 분말형 알코올을 규제하거나 금지하는 법안과 법률을 도입했다. 27개 주에서 분말형 알코올을 금지했고, 2개 주에서는 제품에 대해 1년 임시 금지를 시행했으며, 3개 주에서는 분말형 알코올을 기존 알코올 규정의 적용을 받는 주류의 법적 정의에 포함시켰다.
영국에서 분말형 알코올의 법적 지위는 불확실하지만, 의회는 분말형 알코올 판매로 인한 세수 손실 외에는 위험을 보지 못했다. 2015년 1월 베이츠 경은 의회 질의에 대한 답변에서 "정부는 언론 보도와 미국의 5개 주에서 제품이 금지된 사실을 통해 분말형 알코올에 대해 알고 있다. 정부는 분말형 알코올이 향후 몇 년 안에 잉글랜드와 웨일스에서 판매될 것으로 예상하고 있다"고 밝혔다.
잉크드
《잉크드》는 자신을 아웃사이더의 인사이더 미디어라고 칭하는 타투 라이프스타일 디지털 및 인쇄 미디어 회사이다. 음악, 패션, 예술, 스포츠 및 타투를 한 사람들의 나머지 라이프스타일을 다루는 《잉크드》는 《바이스》처럼 가판대에서 대규모 디지털 미디어 회사로 발전했다. 카트 폰 D, 에이브릴 라빈, 디아블로 코디, 이브 (예술가)와 말린 오케르만 같은 타투를 한 여성들이 잉크드의 표지를 장식했다. 《잉크드》와 함께한 유명인 중에는 오지 오스본, 릴 펌, 트레이시 모건, 슬래시, 키드 커디 빌리 조 암스트롱 등이 있다. 《잉크드》는 또한 타투 아티스트들도 다룬다. 이들은 돈 에드 하디, 호리요시 3세 아미 제임스 같은 유명 인사들을 통해 아이콘 기능을 통해 최고의 인물들을 불멸의 존재로 만들었다.
잉크드 역사 및 프로필
《잉크드》는 1995년에 창간되었으며 분기별로 발행된다. 2006년, 이 잡지는 다운타운 미디어 그룹에 인수되었다. 핀차조 퍼블리싱 그룹 Inc는 2007년 8월에 잉크드를 인수했다. 이 회사는 크리에이티브 디렉터 토드 와인버거를 고용하여 잡지를 재설계하고, 그 다음 편집장 제이슨 버메스터를 영입했다. 버메스터가 2010년 봄에 떠나자 로키 라코비치가 편집장으로 임명되었다. 라코비치는 애덤 리바인, 제시카 화이트 및 애덤 골드버그와 같은 유명인 기고가들을 영입했다. 테리 리처드슨, 엘렌 스태그 및 워릭 세인트와 같은 사진작가들이 잉크드를 위해 사진을 찍었다.
2022년에 《잉크드》는 사업가이자 자선가인 대린 오스틴과 제이슨 밀러가 소유한 법인인 잉크드 홀딩스 LLC에 인수되었으며, 이후 편집 및 시각적 표현의 변화를 포함하여 더욱 현대적인 주류 타투 애호가들에게 맞춰 전환되었다.
이 회사는 또한 상당한 전자상거래 및 라이선스 사업을 유지하고 있다.
비상장주식 장외거래소
비상장주식 장외거래소는 대한민국에서 상장되지 않은 주식(비상장주식)과 조각투자 증권의 다자간 매매를 중개하는 제도화된 유통시장(플랫폼)이다. 이 시장은 자본시장과 금융투자업에 관한 법률(자본시장법) 및 하위규정에 근거한 전용 인가단위로 운영되며, 공시·감시 체계와 예탁결제 연계를 통해 결제 안정성을 확보한다. 조각투자 부문은 2025년 9월에 신규 인가 운영방안이 확정되어 초기 인가 수가 최대 2개로 제한된다.
비상장주식 장외거래소 정의와 범위
비상장주식 장외거래소는 다수의 매수·매도 주문을 공개 호가 기반으로 접속하여 주문 간 체결하는 다자매매(오더북) 방식으로 운영된다. 비상장주식 거래대상 기업에는 감사보고서 등 재무정보의 정기공시가 요구되며, 조각투자 증권에는 기초자산 운용현황·수익률·수수료 등 상품 단위 공시가 의무화된다. 불건전 영업행위(공매도 운영, 특정 종목 대상 조사·분석자료 제공, 투자게시판 임의 수정·삭제 등)는 금지되며, 이해상충 방지와 시장감시가 의무화된다.
비상장주식 장외거래소 역사
대한민국의 비상장 유통 인프라는 2005년 한국금융투자협회가 프리보드(FreeBoard)를 개설하며 제도권 기반을 마련하였다. 2014년 프리보드를 개편한 K-OTC가 출범하고, 2015년에는 공시 협약 여부와 무관하게 종목 정보를 제공하는 K-OTCBB(게시판)가 추가되었다. 2016년에는 한국거래소가 스타트업 지분의 장외 협상·계약 기반 플랫폼인 KSM(Korea Startup Market)을 개설했으며, 개설 단계에서 블록체인 기술이 문서·신원 인증 등에 도입되었다. 2019년에는 전문투자자 전용 ‘K-OTC PRO’ 신설 계획이 확정되어 비상장주식의 기관·전문투자자 전용 매매공간이 제도화되었다. 2021년에는 장외시장 구조와 거래 관행에 관한 분석이 축적되었고, 2022년에는 조각투자 가이드라인이 제시되어 신종 권리형태의 증권성 판단 기준이 확립되었다. 2025년 9월에는 자본시장법 시행령 개정으로 비상장주식 및 조각투자 장외거래소의 전용 인가단위와 업무기준이 확정되어 제도권 유통시장이 본격 도입되었다.
비상장주식 장외거래소 법적 근거와 인가
장외거래소 영업은 자본시장법과 그 시행령·감독규정에 근거한다. 시행령 개정으로 비상장주식·조각투자 각각에 대해 전용 투자중개업 인가단위가 신설되었으며, 최소 자기자본(일반 60억 원, 전문투자자만 대상 시 30억 원)과 매매체결·전산 전문인력 요건 등이 제시되었다. 조각투자 장외거래소는 초기 인가 수를 최대 2개로 제한하고, 다수 신청 시 외부평가위원회의 일괄 심사를 적용한다. 비상장주식 분야에서는 샌드박스 사업자에 대한 우선 인가심사가 실시되며, 혁신금융지원특별법에 따라 배타적 운영권 부여가 가능하다.
비상장주식 장외거래소 시장 운영
장외거래소는 매수·매도 호가의 공개와 가격 일치 시 주문 간 체결을 기본 원리로 하고, 거래대상 지정·해제, 정기·수시·조회공시 기준, 불공정거래 예방·감시·조치 방법 등을 포함한 시장운영기준을 제정하여 감독당국에 보고한다. 기존 K-OTC의 규정은 공시·거래정지·증거금 등 보수적 안전장치의 표준을 제공한다.
비상장주식 장외거래소 공시·회계
비상장주식 거래대상 기업은 감사보고서 등 재무정보를 정기 공시하고, 수시·조회공시를 통해 중요 이벤트를 적시에 제공한다. 조각투자 증권은 기초자산 운용현황, 수익률·수수료, 권리구조 등 상품 단위 정보를 정기 공시한다. 공시 불이행 시 지정해제·거래정지 등의 관리수단이 적용된다.
비상장주식 장외거래소 투자자 보호
시장운영기관은 이해상충 방지, 공매도 운영 금지, 특정 종목 대상 조사·분석자료 제공 금지, 투자게시판 임의 수정·삭제 금지 등 불건전 영업행위 금지 규정을 준수해야 한다. 감독당국은 시세조종·미공개정보 이용·부정거래 등 불공정거래 억제를 위한 제도 개선과 단속을 병행한다.
비상장주식 장외거래소 인프라와 결제
장외거래소는 실시간 호가·체결 정보의 사전·사후 공개를 제공하고, 예탁결제 인프라 연계를 통해 교차 증권사 간 결제를 허용한다. 이는 샌드박스 단계의 동일 증권사 결제 제한을 해소하여 체결 확률과 거래 편의를 향상시키고, 유동성 집중을 통해 가격발견 효율을 제고한다.
비상장주식 장외거래소 관련 시장과의 비교
K-OTC
한국금융투자협회가 운영하는 제도화·조직화된 비상장주식 장외시장으로, 2014년 프리보드를 개편해 출범했으며 2015년 K-OTCBB(게시판)를 추가하였다.
K-OTC PRO
전문투자자 전용의 비상장주식 거래시장으로, 전문투자자 규율에 맞춰 공시 의무·거래지원 요건 등이 차등 적용된다.
KSM(코리아 스타트업 마켓)
한국거래소가 운영하는 스타트업 지분의 장외 협상·계약 기반 플랫폼으로, 개설 단계에서 블록체인 기반 인증·기록 검증이 도입되었다.
신규 장외거래소와의 차이
신규 장외거래소는 다자매칭(주문 간 체결)과 교차 증권사 결제를 전제로 유동성 집중과 가격발견 효율을 목표로 하며, 비상장주식과 조각투자 부문 각각에 대해 전용 인가단위와 공시·감시 기준을 갖춘다. 조각투자 부문은 다수 발행사의 증권을 단일 플랫폼에서 교차 유통하도록 설계된다.
비상장주식 장외거래소 의의
장외 유통의 제도화는 발행시장(크라우드펀딩·프리IPO)과 유통시장을 연결하여 중소·벤처기업의 회수 가능성과 자금조달 경로를 확장한다. 공시 표준화와 시장감시는 정보비대칭·유동성 비연속성에 따른 가격 왜곡 위험을 완화하고, 조각투자 부문에서는 다발행사·다상품의 비교 가능성과 투자 접근성을 높인다. 초기 인가 수 제한은 유동성 분산을 억제해 가격발견의 안정화를 도모하나, 경쟁·혁신 제약 가능성이 있어 운영 데이터에 기반한 단계적 개방과 규정 보정이 병행될 필요가 있다.
브리티시 보그
브리티시 《보그》(영어: British Vogue, 모두 대문자로 표기)는 미국의 패션 잡지 《보그》의 영국판이다. 이 잡지는 콘데 나스트가 1916년에 창간하여 패션과 상류 사회를 연결했다.
영국 보그는 전 세계 《보그》 판본 중 세 번째로 수익성이 높은 판본이다 (미국판과 중국판 제외).
브리티시 보그 배경
영국 보그는 미국의 패션 잡지 보그의 영국판이다. 이 잡지는 매년 12번 월간으로 발행된다. 영국 내에서는 잡지 로고에 'British'가 없는 'O'가 들어있는 채로 발행된다.
브리티시 보그 역사
제1차 세계 대전 중, (보그 발행사인) 콘데 나스트는 미국의 해외 배송 및 종이 부족 문제에 직면했다. 이 문제에 대한 해결책으로 영국판을 발행하여 영국 전역에 보그를 보급하기로 결정했는데, 이는 미국판이 영국으로 배송될 수 없었기 때문이었다.
엘스페스 챔프커뮤날 편집장 체제에서 기사에는 '사회 및 스포츠 소식 ... 건강 및 미용 조언 ... 여행기 ... 및 사설'이 포함되어 '교묘하게 혼합된 칵테일'을 만들어냈다.
도로시 토드는 1923년 편집장이 되었으며, 특히 예술과 패션을 융합하는 대담함으로 유명했다. 그녀의 지도 아래 잡지는 패션에서 문학으로 초점을 옮겨 클라이브 벨, 버지니아 울프, 올더스 헉슬리 등의 기사를 실었다. 그러나 잡지는 이러한 변화로 인해 많은 독자를 잃었고, 그녀는 1926년 앨리슨 새틀로 교체되었다.
브리티시 보그 역사
오드리 위더스는 1940년 잡지 편집장이 되었다 (1935년부터 1939년까지 잡지를 편집한 엘리자베스 페인로즈 호킨스를 대신하여). 제2차 세계 대전 중 잡지는 전쟁 사건을 보도했다. 1944년, 리 밀러는 위더스의 지시로 노르망디로 파견되어 전시 간호에 대한 기사를 작성했고, 이후 연합군의 유럽 진군에 따라 파리 해방과 부헨발트 강제 수용소를 보도했다.
애나 윈터는 1985년부터 1987년까지 편집장으로 재직했으며, 이후 하우스 & 가든을 인계받아 10개월 동안 잡지를 편집한 후 미국 보그의 편집장이 되었고, 이 직책을 현재까지 유지하고 있다.
리즈 틸베리스는 1992년 뉴욕시에서 보그의 경쟁지인 하퍼스 바자의 편집장으로 합류할 때까지 잡지를 운영했다.
알렉산드라 슐만 시대에 잡지는 백만 명 이상의 독자를 끌어모았다. 슐만은 '골드 밀레니엄 호'와 같은 소장용 잡지들을 개발했다. 슐만은 또한 마리오 테스티노와 같은 떠오르는 패션 사진가들을 활용한 것으로 칭찬받았다. 슐만은 디자이너들에게 '사이즈 제로' 모델 사용을 중단하도록 압력을 가하고 '패션의 얼굴을 바꾸려고' 시도했다.
브리티시 보그 역사
2016년, 슐만은 사진작가 조시 올린스와 협력하여 보그 창간 100주년 기념호 표지에 케임브리지 공작부인 캐서린을 촬영했다. 이 사진들은 이후 국립 초상화 미술관 (런던)에 전시되었다. 슐만 시대의 잡지는 리처드 메이서의 BBC 다큐멘터리 'Absolutely Fashion: Inside British Vogue (2016)'의 주제였다.
에드워드 에닌풀은 2017년 4월 10일 영국 보그의 새로운 편집장으로 확정되었다. 콘데 나스트 인터내셔널 회장 겸 CEO 조나단 뉴하우스는 그를 알렉산드라 슐만의 후임으로 발표하며 에닌풀을 "패션, 할리우드, 음악 커뮤니티에서 문화적 시대정신을 형성하는 영향력 있는 인물"이라고 칭했으며, "그의 재능과 경험을 통해 에드워드는 영국 보그의 책임을 맡을 준비가 완벽하게 되어 있다"고 덧붙였다.
에닌풀의 첫 편집장호는 2017년 12월호로, 영국 모델이자 운동가인 에드와 아보와가 표지를 장식했다.
브리티시 보그 역사
2020년 9월호의 삼중 접지 표지에는 Black Lives Matter 운동과 관련된 20명의 활동가들의 사진이 실렸는데, 여기에는 마커스 래시퍼드와 에드와 아보와가 포함되었다. '액티비즘 나우' 호는 미산 해리먼이 촬영했으며, 잡지 104년 역사상 흑인 남성이 촬영한 최초의 영국 보그 표지였다 (나딘 이제웨어는 최초의 흑인 여성이 표지 사진을 촬영했다).
배우 데임 주디 덴치는 2020년 6월호 표지를 장식한 최고령 인물로 85세였다. 2022년, 배우 티모시 샬라메는 잡지 역사상 최초로 단독 남성 인쇄판 표지 스타가 되었다.
2023년 6월, 에닌풀은 잡지에서 자신의 퇴사를 발표했으며 그의 마지막 표지는 2024년 3월호였다.
키오마 은나디는 에닌풀의 후임으로 편집장이 되었고, 이 출판물에서 편집 콘텐츠 책임자가 된 최초의 흑인 여성이었다.
라우드와이어
《라우드와이어》는 하드 록 및 헤비 메탈 아티스트들의 뉴스를 다루는 미국의 온라인 미디어 웹진이다. 미디어 및 엔터테인먼트 기업인 타운스퀘어 미디어가 소유하고 있다. 2011년 8월 출시 이후, 《라우드와이어》는 슬립낫, 오지 오스본, 메탈리카, 주다스 프리스트, 건즈 앤 로지스, 메가데스, 아이언 메이든, 키스, 머틀리 크루, 수어사이덜 텐던시스 등 유명 아티스트들과의 단독 인터뷰를 진행했다. 또한 주다스 프리스트, 앤스랙스, 제인스 어딕션, 스톤 사워, 필 안젤모 등 록 및 메탈의 유명 아티스트들의 신곡을 단독으로 공개했다.
《라우드와이어 나이츠》와 《라우드와이어 위켄드》는 타운스퀘어가 전국적으로 배급하는 라디오 프로그램으로, 전국 록 스테이션에서 방송된다.
《라우드와이어》의 웹 시리즈 중 하나는 Wikipedia: Fact or Fiction?이다.
라우드와이어 《라우드와이어》 뮤직 어워즈
이 잡지는 매년 시상식인 《라우드와이어》 뮤직 어워즈를 개최한다. 크리스 제리코가 진행한 첫 시상식 및 콘서트는 2017년 10월 24일 로스앤젤레스의 더 노보에서 열렸다. 시상은 웹사이트 독자들의 투표를 기반으로 한다.
Revamped
《Revamped》는 미국의 가수 데미 로바토의 첫 번째 리믹스 음반으로, 2023년 9월 15일 아일랜드 레코드를 통해 발매되었다. 워런 "오크" 펠더가 전적으로 프로듀싱했으며, 알렉스 나이스포로와 키스 소렐스가 추가 크레딧을 받았다. 이 음반은 로바토의 이전 음반에 수록된 10곡을 재녹음하여 록 기반의 프로덕션으로 재작업한 곡들로 구성되어 있다. 2022년의 정규 음반 《Holy Fvck》으로 장르 복귀를 한 것에 대한 후속작으로, 팝 펑크와 다른 스타일의 요소들을 포함하고 있다. 음악가 슬래시, 니타 스트라우스, 버트 매크래켄, 밴드 더 메인이 피처링 아티스트로 참여했다.
Revamped
로바토는 여러 페스티벌에서 공연을 통해 《Revamped》를 홍보했으며, 2023 MTV 비디오 뮤직 어워드에 출연하여 싱글 〈Heart Attack〉과 〈Cool for the Summer〉, 프로모션 싱글 〈Sorry Not Sorry〉를 공연했다. 발매 후, 음반은 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 많은 평론가들이 이 음반을 재미있는 음반으로 묘사했지만, 일부는 원곡에 큰 변화가 없다고 평했다. 상업적으로 《Revamped》는 플랑드르, 스코틀랜드, 스페인의 국내 차트에서 상위 30위 안에 들었으며, 미국과 영국에서는 상위 60위 안에 들었다.
Revamped 배경
데미 로바토는 경력 초반에 팝 록으로 시작하여 "주류 팝〉으로 전환하는 등 여러 음악 장르를 실험했다. 그녀는 수년간 록, 헤비 메탈, 얼터너티브 음악에 대한 존경심을 표현했다. 로바토의 여덟 번째 정규 음반 《Holy Fvck》은 2022년에 발매되었으며, 평론가들에 의해 "그녀의 가장 무거운 작품"으로 묘사되었고, 팝 펑크와 하드 록의 영향을 받았다. 발매 전, 그녀는 소셜 미디어에서 자신의 팝 음악을 위한 "장례식"을 치렀다. 이 음반은 워런 "오크" 펠더가 전적으로 프로듀싱했다. 로바토는 같은 해 Holy Fvck Tour로 음반을 홍보했다. 그녀는 자신의 당시 사운드와 스타일에 맞춰 록 편곡으로 자신의 음악 카탈로그에 있는 여러 곡을 공연했다. 로바토는 미국 기타리스트 니타 스트라우스를 포함한 밴드와 함께 투어를 했다. 투어는 긍정적인 평가를 받았고, 로바토는 자신의 오래된 싱글들을 재녹음하는 것을 고려하게 되었다. 《롤링 스톤》의 토마스 미어와의 인터뷰에서 그녀는 "투어에서 돌아온 후 '그 버전을 녹음해서 발매하는 건 어떨까?'라고 생각했다"고 말했다.
Revamped 프로덕션
《Revamped》를 위해 로바토는 펠더와 다시 작업했다. 그는 모든 트랙에서 프로듀서로 크레딧되었으며, 알렉스 나이스포로, 키스 "텐포" 소렐스, 미치 앨런, 오스카 린랜더, 자이르 코알로, 찹스틱스, 존 펠트만과 협력했다. 이 음반에는 이전에 음반 《Don't Forget》 (2008), 《Unbroken》 (2011), 《Demi》 (2013), 《Confident》 (2015), 《Tell Me You Love Me》 (2017)에 수록되었던 곡들의 10가지 재녹음 버전이 담겨 있다. 이 곡들은 "록 버전"으로 구상되었다. 로바토는 자신의 삶의 변화를 반영하기 위해 《Revamped》를 만들었고, 이 음반이 라이브로 노래하는 것에 지쳤던 곡들과 다시 연결될 수 있게 해주었다고 말했다. 음반에 대해 그녀는 "팬들에게 가장 큰 공감을 얻었고 내 경력에 큰 역할을 한 곡들에 새로운 생명을 불어넣어 경의를 표하고 싶었다"고 말했다. 로바토는 곡들에 추가적인 고음부를 넣었는데, 이는 "수년간 이 곡들을 불러왔기 때문에 녹음하기 더 쉬웠다"고 느꼈다고 덧붙였다.
Revamped 프로덕션
《Revamped》는 4개의 콜라보레이션을 포함한다. 영국과 미국의 기타리스트 슬래시는 〈Sorry Not Sorry〉에서 로바토와 함께했으며, 스트라우스는 〈La La Land〉 리믹스에 피처링 아티스트로 크레딧되었다. 미국 밴드 더 메인은 〈Neon Lights〉에 참여했으며, 더 유즈드의 미국 가수 버트 매크래켄은 〈Give Your Heart a Break〉의 듀엣에 참여했다. 로바토는 "소울풀한" 사운드를 언급하며 〈Tell Me You Love Me〉가 록 트랙으로 재녹음하고 재해석하기 가장 어려운 곡이었다고 밝혔다. 그녀는 잭 상에게 〈Get Back〉과 〈Really Don't Care〉를 포함한 일부 곡들이 최종 트랙 목록에서 제외되었다고 말했다.
Revamped 구성
음악적으로 《Revamped》는 《Holy Fvck》으로 로바토의 장르 전환을 따르는 록 음반이다. 이 음반은 팝 펑크, 일렉트로닉 록 및 얼트 록의 요소들을 포함하고 있다. 《Revamped》는 〈Heart Attack〉 리믹스로 시작하며, 펑크 록 곡으로 사랑에 빠지는 것을 피하려는 가사를 담고 있다. 이 곡은 원곡의 템포를 바꾸고 기타 리프를 특징으로 한다. 두 번째 트랙인 〈Confident〉는 글램 록 곡이다. 페이스트의 작가 앨리슨 매클레인 메릴은 "I used to hold my freak back, but I'm letting go"라는 가사를 《Holy Fvck》의 첫 트랙인 〈Freak〉의 첫 구절과 연결했다. 〈Sorry Not Sorry〉 또한 글램 록이며, 〈Wait a minute〉이라는 가사에 메탈 스크림이 포함되어 있는데, 이는 목소리를 손상시키지 않기 위해 로바토가 직접 하지 않았다. 슬래시는 브릿지에서 기타 솔로를 연주한다. 〈Cool for the Summer〉는 메탈코어 곡으로, 신시사이저와 정적인 사운드로 시작하며, 이후 드럼 비트와 일렉 기타가 도입된다. 리믹스에는 〈Don't tell your mother〉라는 가사가 "Go tell your mother"로 변경되었는데, 로바토는 이는 자신의 성적 정체성에 대한 자부심을 반영하기 위한 것이라고 말했다.
Revamped 구성
다섯 번째 트랙인 〈Tell Me You Love Me〉는 스타디움 록 파워 발라드이다. 매클레인 메릴은 이 곡이 음반의 "더 강하고 시끄러운" 곡들 사이의 조용한 순간이라고 말했다. 아웃로는 보코더로 만들어졌다. 〈Tell Me You Love Me〉에서 "No, you ain't nobody 'till you got somebody"라는 가사 전에 로바토는 "They say"라고 노래한다. 이에 대해 로바토는 라이브 공연 시 "항상 신경 쓰였던" 원곡의 "부정적인 함의"를 유지하고 싶지 않았다고 말했다. 더 메인과 협업한 〈Neon Lights〉는 댄스 록 곡으로, 테크노와 이모 카운터멜로디를 특징으로 한다. 스타디움 록 〈Skyscraper〉는 부드러운 오르간 코드와 함께 시작하며, "Go on and try to tear me down / I will be rising from the ground / Like a skyscraper"라는 "생존의 약속"을 담은 코러스로 이어진다. 〈La La Land〉는 "옛날식" 록앤롤 곡으로, 스트라우스의 일렉 기타 솔로가 포함되어 있다. 원곡도 이미 록적인 요소가 있었지만, 펑크 록 요소와 스타카토 기타 라인이 추가되었다. 첫 번째 트랙과 달리 〈Give Your Heart a Break〉는 로맨틱 관계에서의 의심스러운 감정을 탐구한다. 〈Don't Forget〉이 음반을 마무리한다. 원곡도 록 음악에서 영감을 받았으며, 재편곡된 버전은 기타와 피아노가 주도한다.
Revamped 홍보 및 발매
〈Heart Attack〉은 2023년 3월 24일, 곡의 10주년을 기념하여 음반의 첫 번째 리믹스로 발매되었다. 두 번째 싱글인 〈Cool for the Summer〉는 같은 해 5월 25일에 발매되었으며, 5월 18일 소셜 미디어를 통해 발표되었다. 2023년 7월 14일, 로바토는 〈Sorry Not Sorry〉를 음반의 첫 번째 프로모션 싱글로 발매한 후, 자신의 소셜 미디어 계정을 통해 《Revamped》를 발표했다. 음반 발표는 음반 트레일러 발매와 함께 이루어졌는데, 싱글들의 짧은 클립이 로바토의 화보 촬영 장면을 배경 음악으로 사용되었다. 같은 날, 《롤링 스톤》은 〈Give Your Heart a Break〉와 〈Tell Me You Love Me〉가 음반에 수록될 것이라고 밝혔다. 〈Confident〉의 리믹스는 8월 18일에 발매되었으며, 발매 3일 전 트랙 목록의 일부로 발표되었다.
Revamped 홍보 및 발매
2023 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 로바토는 〈Heart Attack〉, 〈Sorry Not Sorry〉, 〈Cool for the Summer〉의 리믹스 메들리를 공연했다. 그녀는 기타의 콘스턴스 앙투아네트, 베이스의 리앤 보스, 드럼의 브리트니 보우먼과 함께했다. 이는 《USA 투데이》와 《빌보드》에 의해 시상식 최고의 공연 중 하나로 선정되었다. 그녀는 또한 필라델피아 웰컴 아메리카 페스티벌, 원더버스 뮤직 & 아트 페스티벌, 더 타운 페스티벌과 같은 여러 페스티벌에서 공연했다. 《Revamped》는 로바토의 첫 번째 리믹스 음반으로 2023년 9월 15일에 발매되었다. 이 음반은 바이닐 LP, CD 및 디지털 형식으로 발매되었다.
Revamped 상업적 성과
발매 후 《Revamped》는 스코틀랜드 (14위), 벨기에 플랑드르 지역 (20위)에서 상위 20위 안에 들었다. 이 음반은 스페인에서 27위, 영국에서 59위, 미국에서 60위, 벨기에 왈로니아에서 71위, 프랑스에서 120위를 기록했다. 미국에서는 첫 주에 11,000장의 순수 음반 판매를 기록했다. 또한 톱 얼터너티브 앨범에서 8위, 톱 록 앨범에서 10위로 데뷔했다.
Revamped 비판적 평가
리뷰 애그리게이터 사이트 메타크리틱에서, 출판물로부터 정규화된 평가를 할당하는 이 음반은 6개의 리뷰를 기반으로 100점 만점에 74점의 가중 평균 점수를 받아 "대체로 호의적인" 평가를 받았다. 《빌보드》의 스티븐 던은 《Revamped》를 "수년간의 팝 스타덤에서 이야기를 되찾으려는 예술가의 작품"이라고 묘사했다.
로바토의 보컬 퍼포먼스는 평론가들로부터 높은 평가를 받았으며, 《아메리칸 송라이터》의 알렉스 호퍼는 그녀의 보컬을 "여전히 강하다"고 평했다. 여러 평론가들은 《Revamped》를 재미있는 프로젝트로 묘사했으며, 《팝매터스》의 제프리 데이비스와 올뮤직의 닐 Z. 영이 이에 동의했다. 전자는 사운드의 자연스러움을 칭찬했고, 후자는 로바토의 음악 카탈로그의 다양성을 높이 평가했다. 매클레인 메릴과 《클래시》의 임스 테일러는 이 음반을 향수를 불러일으키는 음반으로 불렀으며, 전자는 이를 실험이라고 묘사했다. 또한, 일부 평론가들은 《Revamped》가 팬들에게 좋은 반응을 얻을 것이라고 생각했다. 〈Skyscraper〉와 〈Don't Forget〉의 리믹스가 특히 돋보였다.
Revamped 비판적 평가
반면에, 일부 평론가들은 이 음반이 기대에 미치지 못했다고 보았다. 호퍼는 곡들이 원곡에 비해 큰 변화가 없다고 평가했다. 《더 라인 오브 베스트 핏》의 비키 그리어는 이에 동의하며, 이 음반이 실망스럽고 로바토 경력에서 "음악적 퇴보"이며, 놓친 기회들이 많다고 썼다. 그녀는 이 음반을 "정형화된 록"이라고 묘사하며 프로덕션을 비판했지만, 슬래시와 스트라우스의 참여는 높이 평가했다. 매클레인 메릴도 음반의 콜라보레이션을 비슷하게 칭찬했다.
Revamped 참여 인원
참여 인원은 음반의 라이너 노트에서 발췌했다.
조각투자
조각투자는 부동산·음원저작권·미술품 등 고가의 기초자산에서 발생하는 수익이나 가치상승에 대한 권리를 소액 단위로 분할(파편화)하여 다수의 투자자에게 배분하고, 이를 증권 규율 하에서 발행·유통하는 방식을 말한다. 대한민국에서는 2022년 가이드라인으로 증권성(투자계약증권 등) 판단 기준이 제시되었고, 2025년에는 비상장주식 및 조각투자 유통을 위한 장외거래소 제도가 신설되어 다자간 호가·주문 간 체결과 공시·감시 체계가 제도화되었다.
조각투자 정의
조각투자는 (1) 기초자산에서 발생하는 현금흐름(임대료·로열티 등)에 대한 수익참여형 청구권, (2) 기초자산의 가치상승을 공유하는 지분·지분유사권, (3) 신탁·수탁 구조를 통한 수익증권화 등 다양한 권리 형태로 설계된다. 권리표시 수단(전자증권·분산원장·기타 계약형)에 관계없이 실질에 따른 증권성이 최우선 기준으로 적용된다. 미국에서는 미국 증권거래위원회(SEC)의 디지털자산 투자계약 분석 프레임워크가 ‘타인의 노력에 의한 이익 기대’ 등 Howey 판례 요소를 중심으로 증권성을 판단하는 지침을 제공한다.
조각투자 역사와 전개
대한민국
국제 동향
미국: Howey 판례 이후 투자계약 요건을 중심으로 분할형 권리의 증권성 여부를 판단한다. SEC는 2019년 디지털자산 프레임워크를 통해 토큰형·계약형 권리에 공통 적용 가능한 체크리스트를 제시하였다. 소매 중개 관행으로 확산된 분수주(fractional shares)에 대해서는 투자자 교육 자료를 통해 의결권·주문형태 등 프로그램별 제약을 고지하고 있다. 2026년부터는 NMS 주식에 대한 분수수량 거래보고가 FINRA TRF·ADF·SIP 체계에 단계적으로 도입된다.
조각투자 거래·유통 구조
대한민국의 조각투자 유통은 장외거래소(유통플랫폼) 인가 체계 하에 다자간 호가 공개와 주문 간 체결을 기본 원리로 하며, 발행과 유통의 기능적 분리를 원칙으로 한다. 비상장주식은 감사보고서 등 재무공시를, 조각투자 상품은 기초자산 운용현황·수익률·수수료·권리구조에 대한 정기 공시를 제공하도록 설계된다. 시장감시와 거래중단, 이상거래 탐지 등 안정장치가 운영기준에 포함되며, 유통 인프라는 예탁결제 연계 등을 통해 결제 안정성을 확보한다.
조각투자 권리·현금흐름·수수료
조각투자 구조에서는 (a) 수익 수취→(b) 비용·수수료 차감→(c) 투자자 분배의 경로가 명확히 정의되어야 하며, 약관·투자설명서에 분배 주기·우선순위·조기상환(또는 매각) 트리거가 포함된다. 해외 소매 분수주 프로그램과 달리, 조각투자 증권은 기초자산 수익과 리스크를 직접적으로 반영하며, 의결권 등 거버넌스 권리는 제한적일 수 있다. 투자자는 운용보수·성과보수·보관수수료 등 비용 항목과 산정·차감 기준을 확인할 필요가 있다.
조각투자 투자자 보호
대한민국 인가체계는 발행·유통 분리, 이해상충 방지, 불건전 영업행위 금지(공매도 운영 금지, 특정 종목 편향 조사·분석 제공 금지, 게시판 임의 수정·삭제 금지 등), 시장감시 의무를 규정한다. 영국은 Consumer Duty에 따라 상품설계·정보제공·성과관리 전 과정에서 예상 가능한 피해 방지와 목표 달성 지원을 요구한다. 미국은 분수주 거래의 보고·공시 품질을 높이기 위해 TRF·ADF·SIP 규격에 분수수량 필드를 도입하며, 2026년 2월 23일부터 NMS 주식에 우선 적용한다.
조각투자 경제적 의의
조각투자는 고가 자산에 대한 접근성 확대와 분산투자를 가능케 하여 개인투자자의 포트폴리오 선택지를 넓히는 한편, 발행 측면에서는 자본시장과 금융투자업에 관한 법률 체계 안에서 신종 권리의 증권화·유통을 제도화한다. 다만 유동성·가격발견·정보비대칭에 따른 변동성, 수수료 구조의 불투명성, 이해상충 리스크 등은 제도화된 공시·감시 및 데이터 투명성으로 관리되어야 한다.
재녹음
재녹음은 새로운 음악 작품 연주에 따라 제작된 녹음본이다. 이는 가장 일반적으로, 그러나 항상 그런 것은 아니지만, 인기 있는 아티스트나 그룹에 의해 이루어진다. 이는 이전에 녹음된 음악을 두 번째 또는 그 이후에 발매하는 것을 포함하는 리패키지와는 다르다.
재녹음은 종종 원본 녹음이 발매된 지 수십 년 후에 제작되며, 대개 아티스트에게 더 유리한 계약 조건으로 이루어진다. 이는 오늘날 불공정하고 착취적이라고 여겨질 수 있는 계약에 원래 동의했던 아티스트들 사이에서 특히 흔하다. 새로운 계약에 따라 재녹음이 발매되면, 아티스트는 영화, 광고, 영화 예고편에 사용될 때 훨씬 더 높은 로열티를 받을 수 있다. 다른 아티스트들은 예술적인 이유로 자신의 작품을 재녹음하기도 한다. 일렉트릭 라이트 오케스트라의 제프 린은 〈Mr. Blue Sky〉와 같은 이전 히트곡의 새로운 버전이 담긴 솔로 베스트 앨범을 발매했는데, 린은 원곡을 "[내가] 의도했던 것과는 달랐다"고 묘사했다. 데프 레퍼드와 테일러 스위프트와 같은 일부 아티스트들은 레이블과의 분쟁 때문에 자신의 음악을 재녹음했으며, 스위프트의 재녹음은 비평적으로나 상업적으로 엄청난 성공을 거두었다.
재녹음
재녹음은 일반적으로 아이튠즈 스토어 및 스포티파이와 같은 온라인 음악 상점 및 스트리밍 서비스에 나타난다.
재녹음 녹음 계약
녹음 계약은 음반 소유권을 법적으로 인정하는 방법이다. 녹음 계약은 종종 아티스트와 음반사 사이에 체결되며 로열티, 공연권 및 녹음 비용과 관련된 조건을 명시한다. 음악 재녹음의 동기는 종종 음악의 법적 소유권과 그 소유권이 아티스트에게 재정적 이득을 가져올 수 있는 방식과 관련이 있으며, 특히 초기 계약 조건이 재정적으로 불리한 경우에 그렇다. 다양한 유형의 녹음 계약이 존재하며, 아티스트에게 음악 소유권을 제한하는 대신 장기간 급여를 지급하는 새로운 모델이 마돈나와 같은 유명 아티스트들 사이에서 선호되고 있다. 이 새로운 모델은 특히 재정적으로 아티스트에게 더 공정하다고 여겨진다. 인터넷은 또한 아티스트에게 더 공정한 녹음 계약을 협상하거나, 심지어 음악을 스트리밍 플랫폼에 직접 자체 출판할 수 있는 더 많은 힘을 부여했다. 음반사와 신인 아티스트와 관련된 위험 요소는 음반 계약이 종종 불리하지만 시간 경과에 따른 재정적 손실을 피하기 위해 필요하다고 여겨지는 이유에 대한 설명으로 제시된다. 녹음 계약은 음악 산업과 음반 녹음, 특히 상업적 목적을 위해 필수적인 부분이다. 이는 아티스트가 자신의 음악 소유권을 협상하고 이익을 창출하고 활용하는 방법으로 작용한다.
재녹음 녹음 계약
녹음 계약은 아티스트와 음반사 사이에 체결되지만, 테일러 스위프트의 경우처럼 종종 특정 음악 녹음본에 대한 권리 소유권을 포함한다. 스위프트는 2005년, 아직 성인으로 간주되지 않았을 때 그녀의 첫 음반사인 빅 머신 레코드와 계약을 맺고 그 계약 하에 6개의 앨범을 발매했다. 그녀의 음반 계약은 2018년에 만료되었고 그녀는 새로운 음반사인 UMG와 계약했다. 빅 머신 레코드는 1년 후에 팔렸고 스위프트의 첫 6개 앨범 마스터 녹음본도 함께 팔렸으며, 이로 인해 스위프트는 그 앨범들을 재녹음하게 되었다. 프린스에게서도 비슷한 음반사 계약 분쟁이 나타났다. 그는 자신의 마스터 녹음본을 소유할 수 없었기 때문에 심지어 이름을 상징으로 바꾸고 그의 이름이 프린스가 아닐 경우 그 앨범들의 마스터 녹음본을 소유할 수 있기를 바라며 그 이름으로 음악을 발매하려 했다. 이것은 성공하지 못했지만 2014년에 음반사는 프린스가 그들을 비난하는 공개 캠페인을 벌인 후 그의 마스터 녹음본을 돌려주었다. 프린스는 또한 음반사의 개입 없이 음악을 발매하는 방법으로 인터넷을 활용한 최초의 아티스트 중 한 명이었다. 인터넷을 음악 발매를 통제하는 방법으로 사용함으로써 프린스는 다른 아티스트들이 자신의 음악을 어떻게 발매할지, 특히 계약상의 싸움에 직면하여 음악 재녹음까지 생각하도록 영감을 주었다.
재녹음 음악 저작권
음악 저작권은 녹음된 음악을 아티스트 또는 저작권 소유자의 허락 없이 복제하거나 사용할 수 없도록 보호하는 것을 의미한다. 영화 저작권과 달리 음악 저작권은 움직이는 이미지가 아니라 음악 작품의 저자와 음악 내의 소리에 초점을 맞춘다. 이는 원본 녹음이 사용되지 않는 한, 다른 개인이나 기계가 저작권 침해 없이 음악 작품을 복제할 수 있다는 것을 의미한다. 이는 아티스트가 같은 노래를 나중에 새로운 버전이나 특별판으로 녹음하고 독립적으로 소유할 수 있게 해주므로 음악 재녹음과 특히 관련이 깊다.
인터넷이 발전함에 따라 음악 저작권은 위험에 처하고 적응해야 했다. 디지털 환경은 음악이 공유되는 방식과 가격을 변화시켰고, 이는 음악 불법 복제가 저작권 소유자가 자신의 음악에 대해 가지는 정당성과 통제를 위협하게 만들었다. 불법 복제는 버튼 클릭 한 번으로 금전적 가치 없이 음악을 공유할 수 있게 했다. 이는 저작권법이 아티스트의 지적 재산을 보호하기 위해 불법 복제와 같은 상황에 적응하도록 강요했다. 음악 저작권은 아티스트에게 음악을 라이선스하고 재녹음할 수 있는 자유를 제공할 수 있지만, 진화하는 기술로부터의 취약성에 끊임없이 노출되어 있다.
재녹음 주목할 만한 예시
스테레오 또는 하이파이 녹음은 1950년대 후반과 1960년대 초반에 엄청난 인기를 얻었으며, 모노 녹음은 1960년대 말까지 음반 회사들에 의해 점차적으로 완전히 단종되었다. 그 시점까지 단일 채널 모노로 제작되고 발매된 녹음본들을 새로운 스테레오 형식으로 구매할 수 있도록 일부 아티스트들은 가장 유명한 곡들을 재녹음했다. 때로는 준 크리스티처럼 1955년 앨범인 《Something Cool》이 1960년에 캐피틀을 위해 완전히 스테레오로 재녹음되거나, 레이 코니프처럼 1969년에 1956년에 콜럼비아에서 모노로 녹음했던 곡인 〈S'Wonderful〉의 스테레오 버전을 재녹음하는 등 같은 레이블을 위해 자료를 재녹음하기도 했다. 1950년대 후반에는 많은 댄스 밴드( 토미 도시, 해리 제임스, 베니 굿먼, 아티 쇼 등의 밴드를 포함)가 자신들의 가장 잘 알려진 곡들을 다양한 레이블을 위해 스테레오로 재녹음하여 발매했다.
재녹음 주목할 만한 예시
아마도 가장 상업적으로 성공한 스테레오 재녹음은 토미 에드워즈의 〈It's All In The Game〉일 것이다. 에드워즈의 원곡(모노) 1951년 버전은 1951년 9월 15일자 빌보드 디스크 자키 최다 재생 곡 목록에서 18위에 올랐다.
1958년까지 에드워즈는 MGM 계약에 한 세션만 남아 있었고, 아티스트의 가장 기억에 남는 녹음의 스테레오 마스터를 확보하기 위해 "It's All in the Game"의 스테레오 버전을 녹음하기로 결정했다. 재녹음된 연주곡은 1958년 7월에 싱글로 발매되어 히트곡이 되었고, 1958년 9월 29일부터 6주 동안 1위를 차지하여 에드워즈는 《빌보드》 핫 100에서 1위에 오른 최초의 아프리카계 미국인이 되었다. 11월에는 이 곡이 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했다.
재녹음 주목할 만한 예시
1960년, 에벌리 브라더스는 1957년부터 1960년까지 여러 히트곡을 녹음했던 케이던스 레코드를 떠났다. 그들이 새로운 레이블인 워너 브라더스에서 가장 먼저 한 일 중 하나는 가장 인기 있는 케이던스 곡들의 새로운 버전을 재녹음하는 것이었다. 그들의 케이던스 곡들의 새로운 버전은 WB 레이블에서의 첫 히트곡들과 합쳐져 WB에서 발매된 새로운 "Greatest Hits" 앨범, 즉 1964년 발매된 《The Very Best of the Everly Brothers》 앨범을 형성했다. 에벌리 브라더스는 그들의 음악을 재녹음함으로써 오늘날 음반 계약에서 널리 사용되는 선례를 세웠다.
재녹음 주목할 만한 예시
테일러 스위프트가 2005년 이전에 빅 머신에 처음 계약했을 때, 그녀는 자신의 마스터 녹음본 소유권을 포기했다. 스위프트는 녹음본 소유권을 포기했을 때 십대였고, 그 후 몇 년 동안 자신의 음악이 자신에게 속해야 한다고 느끼며 분노와 좌절감을 표출했다. 스위프트는 변호사로부터 2018년 빅 머신과의 계약이 만료된 후 옛 앨범들을 재녹음하고 새로운 버전으로 발매하는 절차를 시작할 수 있다는 조언을 받았다. 스위프트가 리퍼블릭 레코드로 이적한 후 미국 사업가 스쿠터 브론이 빅 머신(및 마스터링 소유권)을 인수한 후, 그녀는 자신의 첫 6개 스튜디오 앨범을 재녹음할 것이라고 발표했다. 이는 그녀가 마스터링 소유권을 가진 첫 앨범인 그녀의 7번째 앨범 《Lover》 (2019) 발매와 동시에 이루어졌다. 스위프트는 자신의 경험을 바탕으로 아티스트들이 자신의 음악을 소유하고 자신에게 불리한 계약 조건에 유의해야 한다고 주장해왔다. 빅 머신 및 브론과의 분쟁은 크게 홍보되었고, 윤리, 음악가의 권리, 지식 재산권에 대한 업계 담론을 촉발했다.
재녹음 주목할 만한 예시
스위프트의 재녹음 앨범은 《Fearless (Taylor's Version)》 (2021), 《Red (Taylor's Version)》 (2021), 《Speak Now (Taylor's Version)》 (2023), 《1989 (Taylor's Version)》 (2023)으로 구성되어 있다. 각 원본 앨범에 수록된 곡들의 재녹음 외에도, 이 앨범들에는 "From the Vault"라고 표기된 미발매 곡들도 포함되어 있다. 이 재녹음들은 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다. 스위프트의 빅 머신 앨범 소유권은 2025년 5월 30일에 그녀에게 다시 팔렸다. 같은 날, 가수는 《Taylor Swift》 (2006) 재녹음을 마쳤지만 《Reputation》 (2017)의 "4분의 1도 재녹음하지 못했다"고 밝혔다. 《Taylor Swift》 재녹음과 《Reputation》 "From the Vault" 트랙은 모두 출시 가능성이 남아 있었다.
데프 레퍼드는 자신들의 앨범과 곡들의 디지털 버전에 대해 적절한 보상을 받지 못하고 있다고 믿었으며, 아티스트가 판매되는 물리적 CD 및 LP 음반과 동일한 금액의 로열티를 디지털 사본에서도 받아야 한다고 생각했다. 밴드는 UMG에 빚진 돈을 상환했으며, 수년에 걸쳐 녹음 계약에 가해진 수정 사항으로 인해 그들의 음악이 판매되고 배포되는 방식을 승인 과정을 통해 통제할 수 있는 독특한 위치를 갖게 되었다고 밝혔다.
밴드는 자신들이 음반사로부터 공정한 대우를 받지 못했다고 생각하여, 자신들의 힘을 다시 주장하기 위해 인기곡들을 재녹음하고 디지털로 발매하기로 결정했다. 이는 음반사가 협상에서 제공하려 했던 것과 비교하여 자신들에게 공정한 이익을 제공하기 위함이다. 밴드는 이 재녹음을 "위조"라고 불렀으며, 가장 먼저 발매된 곡들은 그들의 가장 인기 있는 곡들인 〈Pour Some Sugar on Me〉와 〈Rock of Ages〉로, 이 곡들은 그들의 홈 스튜디오에서 재녹음되었다. 이 곡들은 온라인 판매만으로 밴드에게 4만 달러 이상의 수익을 가져다주었으며, 광고, 텔레비전 및 영화에 사용될 가능성도 밴드가 재녹음된 자료를 추가로 활용할 수 있는 방법으로 언급되었다.
재녹음 추가 예시
1990년, 라이처스 브라더스의 1965년 녹음곡인 〈Unchained Melody〉가 영화 《사랑과 영혼》에 사용되어 버브 레코드에서 싱글로 발매되었으나, 오직 바이닐로만 발매되었다. 그 후 라이처스 브라더스는 커브 레코드를 위해 이 곡을 재녹음했으며, 커브 레코드는 이 재녹음곡을 카세트 싱글로 발매했다. 두 녹음본 모두 《빌보드》 핫 100 상위 20위에 동시에 진입했으며, 버브 녹음본은 주로 에어플레이를 기반으로, 커브 재녹음본은 주로 판매를 기반으로 차트에 올랐다.
재녹음 추가 예시
몇몇 아티스트는 기타 히어로 비디오 게임 프랜차이즈를 위해 자신들의 곡을 재녹음했는데, 리빙 컬러, 섹스 피스톨즈, 에어로스미스, MC5, 모터헤드, 서드 아이 블라인드, 스페이스호그, 러브 앤 로켓츠, 앨리스 쿠퍼, 더 러너웨이스 등이 있다. 섹스 피스톨즈 보컬 존 라이든에 따르면, 악기 멀티트랙이 포함된 〈Anarchy in the U.K.〉의 원본 마스터 테이프는 유실되었다고 한다. 〈Kick Out the Jams〉의 경우, MC5 기타리스트 웨인 크레이머는 기타리스트 제리 캔트렐 및 길비 클락과 팀을 이루어 1991년에 사망한 롭 타이너의 원본 보컬 트랙을 사용하여 곡을 재녹음했다.
2010년, 영국 그룹 스퀴즈는 1978년부터 1993년 사이에 발매된 자신들의 싱글들을 재녹음했다. 그 결과 앨범 제목인 《Spot the Difference》는 원본 녹음과의 비교를 제안한다. 스퀴즈 공동 창립자 글렌 틸브룩은 원본에서 보존했던 장비를 사용하여 새로운 녹음본들을 공동 제작했다. 전 스퀴즈 멤버 폴 캐랙은 이 프로젝트를 위해 〈Tempted〉를 부르기 위해 돌아왔다.
재녹음 추가 예시
2012년 피터팬에서 이름을 바꾼 후, 노아는 전 멤버들이 작곡한 곡들을 제외한 피터팬 시대의 대부분 곡들을 재녹음했으며, 이 프로젝트를 "세컨드 찬스(Second Chance)"라고 명명하고 몇 가지 이유를 들었다: 오래된 곡들을 노아 이름으로 발매하고 싶고, 일부 곡들은 원하는 대로 녹음되지 않아 녹음을 개선하고 싶었으며, 오래된 곡들을 디지털 형식에 제대로 맞추고 싶었기 때문이라고 했다. 이 프로젝트의 첫 번째 앨범인 《lSecond Chance》는 2014년에 발매되었으며 피터팬의 앨범 《Alexandria》와 《Sebuah Nama, Sebuah Cerita》의 재녹음곡들을 포함하고 있었다. 피터팬의 앨범 《Taman Langit》, 《Bintang di Surga》, 《Hari yang Cerah》의 재녹음 버전은 2015년에 발매될 예정이었으나, 2021년 12월부터 2022년 2월까지 발매가 지연되었다.
재녹음 재녹음과 역사 보존
음악의 재녹음은 과거의 소리와 녹음이 역사에 어떻게 영향을 미쳤는지 이해하는 데 유용하며 역사를 보존하는 방법이 될 수도 있다. 초기 음반 녹음은 1888년 영국으로 거슬러 올라가며, 녹음의 역사적 궤적과 보존 가능한 범위를 보여준다. 음반 녹음의 취약성, 특히 과거의 바이닐과 테이프의 취약성으로 인해 프란츠 요제프 황제의 육성 녹음과 같은 역사적 유물들이 유실되었다. 음악의 재녹음은 유실된 육성 녹음과 음악의 재현을 돕는 데 도움이 될 수 있으며, 많은 대학들이 남아 있는 유물에서 역사를 보존하기 위해 최신 기술을 사용하고 있다. 기술 발전은 음향 전문가들이 시간이 지남에 따라 오래된 녹음에서 더 많은 양의 소리를 추출할 수 있게 하여 이전에 들을 수 없었던 소리를 들을 수 있도록 했다. 과거의 녹음은 음악의 재녹음을 통해 개선될 수도 있으며, 음향 전문가들에게 배경 소음이나 오래된 스타일의 마이크에서 발생하는 소음을 줄일 기회를 제공하여 음성과 톤을 더 명확하게 이해할 수 있게 하고, 녹음에 대한 더 큰 이해와 의미를 제공한다. 따라서 재녹음 과정은 미래 세대가 연구할 수 있도록 과거를 음향 형태로 역사적으로 보존하는 데 기여한다. 이는 역사적 맥락뿐만 아니라 증거가 필요한 법 집행 및 법률 분야에서도 유용하다.
재녹음 재녹음과 역사 보존
미국 미국 의회도서관은 마틴 루터 킹의 〈I Have a Dream〉 연설과 같이 역사적 의미를 지닌 음반을 미래 세대가 들을 수 있도록 보존하기 위해 노력하는 기관의 한 예이다. 이 도서관에는 음성 녹음의 역사적 보존 전담 부서가 수십 년 동안 운영되어 왔다. 그러나 도서관의 역사가들이 지적하는 문제는 이러한 녹음본들이 매우 오래되었고, 열 노출이나 부적절한 취급으로 인한 파손으로 유실되기 전에 보존하는 것이 시급하다는 것이다. 도서관은 컬렉션을 디지털화함으로써 이러한 문제를 해결하고 미래 세대를 위해 보존할 수 있는데, 이는 원본이 유실되더라도 오디오를 보존하고 오디오의 접근성을 넓힐 수 있도록 한다. 도서관은 매년 일반 대중으로부터 보존을 위해 약 5만~10만 개의 새로운 오디오 자료를 확보하고 있지만, 디지털 컬렉션에 보존하고 업로드할 수 있는 것은 연간 약 1만 5천 개에 불과하다. 도서관 직원들은 나머지를 디지털화할 수 있을 때까지 원본 오디오 자료의 보존 및 노화를 늦출 수 있는 환경에 보관해야 하지만, 사회의 "사회문화적 유산"의 중요한 부분으로 불렸던 역사적인 라디오 녹음본과 같은 많은 자료가 유실되었다.
임지엽
임지엽(영어: Jiyeop Lim)은 대한민국의 저술가, 미국의 직장인이다. 미네르바 대학교 학부를 졸업한 뒤 데이터브릭스에서 사업개발을 담당하며, 2025년에 고등교육 경험과 진학·커리어 의사결정 과정을 다룬 저서 『세계혁신대학 1위, 나는 미네르바 대학으로 간다』를 출간하였다.
임지엽 생애
임지엽은 현대청운고등학교에 재학하며 국내 상위권 대학 진학을 준비했으나, 고등학교 2학년 무렵 미네르바 대학교 진학 정보를 접한 뒤 진학 전략을 다변화하였다. 그는 여러 국내 대학 합격 후 최종적으로 미네르바 대학교를 선택하여 학부 과정을 마쳤다.
미네르바 대학교에서 그녀는 소규모 실시간 세미나와 도시 순환 거주 기반의 학습 경험을 통해 문제정의·가설수립·증거기반 논증 등 실천적 역량을 체계적으로 훈련하였다고 주장한다.
졸업 후 그는 데이터브릭스에서 사업개발 업무를 맡아 데이터·AI 플랫폼 생태계 관련 실무를 수행하고 있다.
임지엽 주장
임지엽은 미네르바 대학교의 ‘사고 습관과 기초 개념’(Habits of Mind & Foundational Concepts, HCs)을 학부 1학년부터 반복 적용하면서, 비판적·창의적 사고·효과적 소통·효과적 상호작용 등 네 가지 핵심 역량을 범학문적으로 훈련하는 점을 자신의 핵심 성장 요인으로 제시한다. 그는 또한 학기별 해외 도시 순환(샌프란시스코·베를린·부에노스아이레스·하이데라바드·서울·타이베이 등)에서 수행하는 지역기반 과제와 시민참여 프로젝트가 문제해결 능력 향상에 직접적으로 기여한다고 본다.
한편 국내 취업 시장에서의 학벌 인식·네트워크 구조와 해외 기업에서의 학력 인식 차이를 경험적으로 기술하며, 진로 목표에 따라 국내와 글로벌 트랙을 구분해 준비할 필요성을 강조한다.
접이식 실내 피난계단
접이식 실내 피난계단(영어: foldable indoor escape stairs, 상표: Magic Escape Stairs)은 공동주택 세대 내부(발코니·실외기실 등)에 접힌 상태로 상시 보관되다가, 비상 시 커버 개방과 동시에 기계적 장력으로 즉시 전개되어 층간 보행 동선을 형성하는 피난 설비이다. 개인용 하강장치에 비해 다인 동시 통행과 보행 안정성을 전제로 하여 고층 공동주택에서의 병목을 줄이는 데 목적이 있다.
접이식 실내 피난계단 개요
접이식 실내 피난계단은 커버 개방 시 스프링 등 무전원 기계장치로 금속 계단이 전개되는 구조를 갖는다. 설계 하중은 단계별·총합 기준으로 제시되며, 세대 내에서 상·하 양방향으로 상황에 맞는 피난을 가능하게 한다. 일부 제품은 커버 개방과 동시에 월패드·관리실 등으로 경보 신호를 전송하고 하층 임의 개방 방지 잠금장치를 포함한다.