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Odessa 배경
원래 이 음반의 의도된 이름은 《An American Opera》였다. 이것은 나중에 《Masterpeace》가 되었고 마침내 《Odessa》가 되었다.
콜린 피터슨은 《Odessa》에 대한 컨트리 영향력에 대해 회상한다. "우리가 그런 종류의 일을 하는 것이 제 생각이었고, 모리스는 그룹 내에서는 배리로부터 동의가 나와야 하지만 제가 하는 말을 듣기 위해 더 많은 시간을 할애할 사람입니다." 그들의 매니저 로버트 스틱우드는 "배리는 비지스의 코디네이터이고, 저는 그룹의 리더가 없기 때문에 그 단어를 조언적으로 사용했습니다. 그는 마블스의 작곡 작품으로 솔 음악에 대한 엄청난 감각을 가지고 있지만, 그 자체로 환상적인 솔로 가수이기도 합니다."
이 음반을 위해 녹음된 첫 번째 곡은 1968년 7월 12일에 녹음된 〈I Laugh in Your Face〉(이 그룹의 다섯 번째 음반 《Idea》의 미국 버전에서 발매)를 녹음한 같은 날에 녹음된 〈I've Gotta Get a Message to You〉이다. 이 음반을 위해 8곡을 녹음한 후, 기타리스트 빈스 멜러니는 더 우울한 방향을 추구하기 위해 그룹을 화기애애하게 탈퇴하고 그룹 패니 애덤스에 합류했다.
Odessa 배경
1968년 11월 24일자 모노 믹스의 릴 테이프에는 "오케스트라와의 거친 믹스"라고 불리는 〈Odessa (City on the Black Sea)〉, 〈First of May〉, 〈Melody Fair〉가 있다. 따라서, 그들은 스튜디오로 돌아오자마자 빌 셰퍼드와 함께 음반을 완성하기 위해 오케스트라 트랙을 편곡하고 지휘했다. 이로 인해 11월 초에 〈First of May〉의 리메이크가 이루어졌지만, 이 곡은 이 음반의 마지막 비지스 밴드 세션이 될 것이다. 하지만, 〈First of May〉를 녹음한 후, 빌 셰퍼드가 기악곡인 〈Seven Seas Symphony〉, 〈With All Nations〉, 그리고 〈The British Opera〉를 녹음했다. 뉴욕 노래의 마지막 보컬과 〈Edison〉의 추가된 오르간 부분도 이 근처 어딘가에서 이루어진다.
Odessa 평가
이 음반은 발매 당시 대중이나 음악 매체로부터 좋은 반응을 얻지 못했고, 밴드의 운명의 하락으로 이어졌다. 이 음반은 그 이후로 비평가들의 호평을 받았고, 많은 비평가들에 의해 그들의 가장 중요한 60년대 음반으로 간주되고 있으며, 디럭스 3CD 세트로 재발매되었다.
Odessa 곡 목록
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.
Off with Their Heads
《Off with Their Heads》는 2008년에 발매된 카이저 칩스의 음반이다.
On My Mind
〈On My Mind〉는 영국의 싱어송라이터 엘리 굴딩의 세 번째 정규 음반 《Delirium》(2015)에 수록된 곡이다. 이 곡은 2015년 9월 18일 폴리도르 레코드를 통해 《Delirium》의 리드 싱글로 발매되었다. 굴딩, 맥스 마틴, 사반 코테차, 일리야 살만자데가 작곡한 〈On My Mind〉는 긁는 듯한 기타, 트랩 드럼, 슬랩 비트, 날카롭고 싱코페이션된 일렉트로니카로 구성된 일렉트로팝 및 R&B 곡이다. 가사적으로 〈On My Mind〉는 주인공이 함께 있어서는 안 될 사람과의 원나이트 스탠드에 대해 이야기하며, 마음과 머리 사이의 이분법을 촉발한다. 굴딩은 이를 강력히 부인했지만, 많은 비평가들은 이 곡이 에드 시런의 〈Don't〉에 대한 앤서 송이라고 여겼다.
On My Mind
〈On My Mind〉는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았으며, 라디오 친화적인 곡이라는 점과 굴딩의 보컬을 칭찬했다. 여러 비평가들은 이 곡이 폴리스의 1979년 곡 〈Message in a Bottle〉과 유사하다고 평가했다. 상업적으로 〈On My Mind〉는 영국에서 굴딩의 또 다른 톱 10 진입 곡이 되었고, 호주 및 기타 5개 지역에서도 톱 10에 진입했으며, 다른 7개국에서는 톱 20에 들었다. 미국에서는 《빌보드》 핫 100에서 13위를 기록했다. 에밀 나바가 감독한 서부극 테마의 뮤직 비디오는 1991년 영화 《델마와 루이스》에서 영감을 받았으며, 라스베이거스에서 굴딩의 복수 이야기를 보여준다.
On My Mind 배경과 발매
원래 〈On My Mind〉는 2015년 1분기에 발매될 예정이었으며, 영국 라디오 네트워크 캐피털 FM은 굴딩이 2015년 3월경에 싱글을 발매할 예정이라고 발표했다. 그러나 이 곡의 발매는 2015년 1월 7일에 영화 《그레이의 50가지 그림자》 사운드트랙의 두 번째 싱글로 발매된 〈Love Me like You Do〉의 상업적 성공으로 인해 연기되었다. 2015년 8월 6일, iHeartMedia의 연례 음악 서밋에서 굴딩의 새 싱글이 〈On My Mind〉로 명명되었으며 "곧" 발매될 예정이라고 발표되었다. 2015년 9월 14일, 굴딩은 인스타그램에 "신비로운, 상반신 노출 gif와 9월 17일 날짜"를 게시하여 팬들에게 곡의 발매일을 알렸다. 다음 날, 그녀는 곡의 15초 클립을 게시했다. 이 곡은 그녀의 성공적인 이전 싱글 〈Love Me like You Do〉를 작업했던 작가 팀과 함께 작업한 가수를 위한 "더 상업적인 팝 사운드"로 묘사되었다. 굴딩은 이 곡의 사운드를 "[...] 저에게는 매우 다르지만, 좋은 다른 점이라고 생각한다"고 설명했다. 2015년 9월 17일, 〈On My Mind〉는 폴리도르 레코드를 통해 앨범의 리드 싱글로 디지털 다운로드로 발매되었다. 다음 날, 이 곡은 이탈리아 라디오에 추가되었고, 2015년 9월 22일에는 미국 컨템퍼러리 히트 라디오에 서비스되었다.
On My Mind 구성 및 가사
〈On My Mind〉는 굴딩, 사반 코테차, 맥스 마틴, 일리야 살만자데가 작곡했으며, 후자 두 명이 이 곡의 프로듀싱을 맡았다. Alfred Publishing Co., Inc.가 Musicnotes.com에 게시한 악보에 따르면, 이 곡은 라단조로 작곡되었으며, 분당 155비트의 적당한 템포를 가지고 있다. 굴딩의 보컬 범위는 D4부터 D5까지이다. 이 곡은 일렉트로팝 및 R&B 곡으로, 긁는 기타, 슬랩 비트, 트랩 드럼 및 날카롭고 싱코페이션된 일렉트로니카로 구성된 악기 편성을 가지고 있으며, 《아이돌레이터》의 비앙카 그레이시(Bianca Gracie)에 따르면, "현재 이 장르를 지배하고 있는 경쾌한 신스 사운드에서 기쁘게 벗어난다." 이 곡은 또한 Gypsy Woman에서 샘플을 사용한다. 《NME》의 매튜 노턴(Matthew Norton)은 이 곡을 "'eh' 소리에 리한나의 느낌이 약간 가미된 과장되고 끈질긴 R&B"라고 묘사했고, 《빌보드》의 스티븐 J. 호로비츠(Steven J. Horowitz)와 《USA 투데이》의 메이브 맥더모트(Maeve McDermott)는 모두 이 곡의 "웅장한 기타"가 폴리스의 〈Message in a Bottle〉을 연상시킨다고 보았다. 곡 중간에 굴딩은 "직설적인" 접근 방식을 취하다가, 끝으로 갈수록 "화해적인" 방향으로 나아간다.
On My Mind 구성 및 가사
가사적으로는 원나이트 스탠드에 대해 이야기하며, 함께 있어서는 안 되는 사람과 있거나 함께하고 싶은 사람과 있을 때 마음과 머리 사이의 이분법을 제시한다. 굴딩은 부인했지만, 〈On My Mind〉는 많은 비평가들에 의해 에드 시런의 〈Don't〉 (2014)에 대한 앤서 송으로 묘사되었다. 호턴에 따르면, 〈Don't〉에서 시런은 "Don't fuck with my love"라고 노래하지만, 굴딩은 〈On My Mind〉에서 "You don't mess with love/You mess with the truth"라고 응답한다. 《Q》는 이 곡을 "기타 중심의 스위프트 스타일의 취한 원나잇 스탠드 이야기로, 문신한 숭배자에게서 영감을 받았으며, 그녀가 "투어 중 술을 너무 많이 마시고 막 나갔던" 시기에서 영감을 받았다"고 묘사했다. 굴딩은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 이 곡의 가사 내용에 대해 다음과 같이 말했다.
On My Mind 구성 및 가사
"가사적으로 많은 팬들이 제가 마이스페이스 같은 곳에 처음 곡을 발표하기 시작했을 때로 돌아갈 수 있을 것 같아요. 그때는 가사에 대해 매우 솔직하고 진심을 담았고, 말 그대로 제가 생각하는 것을 노래했거든요. 정말 그때로 돌아간 것 같아요. 지난 몇 년 동안은 가사를 좀 걸러내고 더 전형적인 팝 구조를 추구했던 것 같은데, 이 곡은 우리가 정말 즐겁게 썼어요. 그저 그 사람이 계속 머릿속에 맴도는 기본적인 감정으로 돌아간 거죠." [...] "이 곡이 특정 인물에 대한 것이라고 생각하는 분들께는 죄송하지만, 그게 아니에요. 일종의 신화죠." "저는 문신 있는 남자를 좋아하고, 제 남자친구도 문신이 있어요... 하지만 신경 쓰지 않아요. 사람들은 원하는 대로 해석할 수 있어요. 그렇게 하는 것도 재밌죠. 저도 그럴 거예요."
On My Mind 평가
이 곡은 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 《빌보드》의 스티븐 J. 호로비츠(Steven J. Horowitz)는 이 곡에 별 5개 중 3.5점을 주며 "확실한 라디오 히트곡"이자 "매콤한 결별 곡"이라고 평했다. 《USA 투데이》의 메이브 맥더모트(Maeve McDermott)도 이에 동의하며 "마틴의 최신 히트곡들만큼이나 어디서나 들릴 것"이라며 "라디오에서 틀기 좋은 앤섬"이라고 불렀다. 《NME》의 매튜 호턴(Matthew Horton)은 "[시런의] 전달 방식에서도 뭔가가 느껴진다"고 평가하며, "굴딩은 자신의 주장을 최대한 간결하게 전달하면서도 건배하는 것처럼 들린다. 빠른 가사들이 빽빽하고 흔들리는 절을 채운다"고 언급했고, "어떤 흥미를 유발하든 유망한 전환"이라고 명명했다. 《뮤직 타임즈》의 캐롤린 메뉴스(Carolyn Menyes)는 "[이 싱글은] 굴딩의 속삭이는 보컬과 기타의 물방울 소리를 유지한다. 하지만 이 곡은 캘빈 해리스의 디스코그래피의 곡보다는 힙합과 더 유사한 붐잉 드럼과 드롭으로 새로운 차원에 도달한다"고 언급했다.
On My Mind 평가
《스핀》의 브레넌 칼리(Brennan Carley)는 이 곡을 "그녀의 최고의 싱글 중 하나"로 꼽았고, MTV 뉴스의 크리스티나 가리발디(Christina Garibaldi)는 이 곡을 "팝 히트곡의 모든 요소를 갖춘 신나는 곡. 미친 듯이 중독성 있는 비트, 며칠 동안 머릿속에 맴돌 코러스, 그리고 생각하게 만드는 가사를 가지고 있다"고 평했다. 《타임》의 놀란 피니(Nolan Feeney)는 이 곡이 "흔들리는 기타 리프와 굴딩의 번개처럼 빠른 구절로 관계의 낭비된 잠재력에 대한 당신의 시냅스 사이를 파고든다"고 썼다. 디지털 스파이의 루이스 코너(Lewis Corner)는 이 곡에 별 5개 중 4점을 주며 "미스 굴딩이 팝 강자가 되는 순간을 보여준다"고 선언했고, "이 곡의 폴리스 스타일의 기타 그루브와 진동하는 코러스는 [...] 당신의 대뇌를 오가며 절대 빠져나가지 않을 것이다. 주제는 모호하지만 한 가지는 확실하다. 엘리가 한 단계 발전하여 나아가는 모습이다"라고 언급했다.
On My Mind 평가
《컨시퀀스 오브 사운드》의 캐서린 플린(Katherine Flynn)은 "[이것은] 충분히 재미있는 곡"이고 앨범의 필수 트랙 중 하나로 꼽았지만, "여러 번 들을 만한 곡은 아니다"라고 썼다. 《엔터테인먼트 위클리》의 카일 앤더슨(Kyle Anderson)은 이 곡을 "활기차고 화려하며 자신감 있는 귀에 맴도는 곡"이라고 불렀고, 《피치포크》의 헤이즐 실스(Hazel Cills)는 이 곡의 "작고 잘 된 건방짐"을 칭찬했다. 존 돌란(Jon Dolan)은 《롤링 스톤》에 "굴딩의 큰 목소리는 잘린 하이햇과 폴리스 같은 기타 연주 위에 팽팽한 불꽃처럼 응축되어 있다"고 썼고, 《뮤직OMH》의 롭 메저(Rob Mesure)도 이에 동의하며 이 곡을 "더 폴리스의 'Message in a Bottle'의 먼 사촌으로, 깊은 베이스 드롭으로 재구성된 곡"이라고 불렀다. 올뮤직의 맷 칼라(Matt Collar)도 같은 생각을 반복하며 이 곡을 "폴리스와 리한나를 섞은 싱글 [이] 굴딩의 매우 공명하고 쉰 목소리와는 처음에는 어울리지 않는 것처럼 보인다"고 말했다.
On My Mind 상업적 성과
영국에서 〈On My Mind〉는 2015년 10월 1일 주에 7위로 데뷔했으며, 가장 높은 새 차트 진입 기록이자 굴딩의 10번째 톱 10 진입 기록이 되었다. 다음 주에는 6위로 상승했고, 일주일 후에는 5위로 정점을 찍었다. 미국에서 〈On My Mind〉는 22위로 데뷔했으며, 그 주 최고의 데뷔이자 굴딩의 그 차트 최고 데뷔 기록이었다. 또한 디지털 송 차트에서 78,000장 판매로 5위, 스트리밍 송 차트에서 460만 스트리밍으로 44위를 기록했다. 이후 13위에 도달했으며, 2016년 2월 기준으로 809,000 다운로드를 판매했다. 호주에서는 ARIA 차트에서 15위로 시작하여 다음 주 7위로 상승했으며, 그녀의 세 번째 솔로 톱 10 진입 기록이자 전체 여섯 번째 톱 10 진입 기록이 되었다. 3주차에는 3위에 도달했다. 뉴질랜드에서는 5위로 데뷔하여 4위로 정점을 찍었다. 또한 핀란드, 아일랜드 및 스코틀랜드에서 톱 10에 진입했으며, 벨기에, 덴마크, 헝가리, 네덜란드, 노르웨이 및 스웨덴에서 톱 20에 도달했다.
On My Mind 뮤직비디오
2015년 8월 25일, 굴딩은 캐피털 FM과의 인터뷰에서 뮤직 비디오의 컨셉에 대해 이야기하며 "글쎄요, 저와 또 다른 정말 매력적인 여자가 등장하고, 저희는 마치 《델마와 루이스》 같아요"라고 설명했다. "아마 한 달 정도 후에 볼 수 있을 거예요. 정말 기대하고 있어요." 그녀는 또한 에밀 나바가 감독하고 라스베이거스에서 촬영되었다고 밝히며 다음과 같이 말했다. "이상한 곳이에요. 우리는 오래된 카지노에 가서 그곳에서 촬영했어요. 저는 이전에 캘빈 해리스와 함께 작업했던 에밀 [나바] 감독과 함께 작업했어요. [그는 〈I Need Your Love〉 비디오를 감독했죠.] 그는 제 친구이고 우리는 정말 미친 짓을 하고 싶었어요. 말을 타고 싶었고, 좋지 않은 갱스터도 있어요. 델마와 루이스 같은 느낌이 좀 있어요." 2015년 9월 21일 굴딩의 Vevo 계정에 업로드되었다.
On My Mind 뮤직비디오
비디오 시작 부분에서 굴딩은 라스베이거스 호텔 방에 있는 모습이 카지노와 말을 탄 사람들의 다양한 장면과 번갈아 나타난다. 노래가 시작되면 그녀는 거울 앞에서 자신을 살펴보는 모습이 보이고, 그 뒤로 연인이 나타난다. 이 장면들은 1942년 《메리 멜로디》 단편 《The Wacky Wabbit》 (약간 향상된 벅스 버니와 엘머 퍼드 주연)을 포함한 미국 애니메이션의 황금기의 다양한 짧은 만화 클립과 닫힌 문 뒤에서 싸우는 스톡 GIF와 교차된다.
On My Mind 뮤직비디오
굴딩이 텅 빈 푸른 방에서 카메라를 향해 노래하는 장면 사이사이에, 그녀와 연인이 호텔 방과 무도회장에서 함께 있는 모습과 연인이 바에서 혼자 술을 마시는 모습이 다른 시간에 나타난다. 굴딩은 그 후 그녀의 공범인 크리스티나 스퀴레스가 옆 의자에 앉아 있는 캐러밴 앞에 서 있는 다른 장면으로 전환된다. 비디오는 호텔 방에서 굴딩과 연인 사이의 격렬한 말다툼으로 바뀌고, 그는 침대 끝에 앉아 있는 그녀에게 끊임없이 소리치고 고함을 지르는 모습이 여러 번 나타난다. 비디오는 점차 그들의 관계가 무너지는 장면을 보여주고, 이제 굴딩과 그녀의 공범은 말을 타고 라스베이거스로 향하며 라스베이거스 스트립을 따라 내려가 굴딩의 옛 연인에게 복수할 계획을 세운다. 굴딩과 그녀의 공범이 미용실에 있는 여러 장면, 그녀의 옛 연인이 부유한 생활을 하며 다른 여자와 시시덕거리는 장면이 그들이 메인 스트립을 따라 계속 말을 타는 동안 보여진다. 그들은 옛 연인이 소유한 것으로 추정되는 이름 없는 카지노에 접근하고, 그가 돈을 세고 있는 동안 말들을 타고 건물 안으로 들어간다. 두 여성은 카지노를 가로질러 말을 타는 모습이 카메라에 잡히고, 사람들이 다양한 포커 머신에서 게임을 하는 모습을 지나친다. 그녀의 공범은 미용실에서의 대화 장면과 캐러밴 밖에서 총을 들고 있는 두 여성의 장면과 번갈아 가며 야구 방망이로 값비싼 화병을 깨부수는 모습이 보인다.
On My Mind 뮤직비디오
이후 두 여성은 옛 연인이 돈을 세고 있는 방 밖의 지역으로 말을 타고 들어가고, 그녀의 공범은 개조 산탄총을 휘둘러 방 문을 폭파하고 옛 연인을 놀라게 한다. 그들은 방으로 말을 타고 들어가 그 자리에 머무르고, 옛 연인은 자신의 주장을 펼치고 그들에게 애원한다. 그 사이 굴딩의 나체 글래머 샷과 그들의 관계가 끝나기 전의 장면들이 번갈아 나타난다. 그녀의 공범은 야구 방망이를 들고 그들 위의 전구를 부수어 방을 어둡게 만든다. 옛 연인은 어둑어둑한 방에서 덕트 테이프로 의자에 묶여 있는 모습이 보이고, 굴딩과 그녀의 공범은 옛 연인의 돈뭉치를 들고 말을 타고 도망간다. 그 후의 다양한 장면들이 보여지는데, 두 여성이 미용실에서 잔을 부딪치고, 옥상에서 돈을 비처럼 뿌리고, 그녀의 공범이 개조 산탄총으로 카지노 천장에 구멍을 뚫는 모습이 포함된다. 굴딩은 그 후 호텔 복도를 걸어가고 텅 빈 푸른 방에서 노래하는 모습이 보이며, 비디오는 두 여성이 말을 타고 돈을 공중에 던지며 사라지는 모습으로 끝난다.
On My Mind 크레딧 및 참여 인력
크레딧은 《Delirium》의 라이너 노트에서 발췌했다.
On the Level
《On the Level》은 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 커버 아트는 에임스 방에 있는 밴드 멤버들을 특징으로 하며, 오리지널 바이닐 발매에서는 내부 게이트폴드 슬리브가 그룹 멤버들이 서로 찍은 비공식 사진으로 구성되었다.
On the Level 배경
1974년 11월, 밴드는 이 음반의 유일한 싱글인 〈Down Down〉이라는 제목의 로시/영 노래의 편집된 버전을 발매했다. 그 싱글은 그 밴드에게 지금까지 유일한 1위 히트곡을 선사했다. 그것의 B-사이드는 파핏/영 음반 트랙 〈Nightride〉였다.
1975년 2월에 음반이 발매되었을 때, 그 그룹은 판매량 기준으로 그들의 경력의 정점에 있었다. 이 음반은 차트 1위에 올랐다. 모든 트랙은 척 베리 작곡의 〈Bye Bye Johnny〉를 제외하고 그룹과 장기 협력자인 밥 영이 작사 또는 공동 작곡했다.
One Love, One Rhythm – The 2014 FIFA World Cup Official Album
《One Love, One Rhythm – The 2014 FIFA World Cup Official Album》는 2014년에 발매된 Various artists의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
One Wish: The Holiday Album
《One Wish: The Holiday Album》는 2003년 11월 18일에 발매된 휘트니 휴스턴의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Opel (음반)
《Opel》는 1988년 10월 17일에 발매된 시드 배럿의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
Opiate
《Opiate》는 1992년 3월 10일에 발매된 툴의 음반이다.
Oracular Spectacular
《Oracular Spectacular》는 2007년 10월 2일에 발매된 MGMT의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Oral Fixation, Vol. 1 & 2
《Oral Fixation, Vol. 1 & 2》는 2006년 12월 5일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Orinoco Flow
《Orinoco Flow》는 1988년에 발매된 에냐의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Out of This World
《Out of This World》는 스웨덴의 록 밴드 유럽의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 8월 5일, 에픽 레코드를 통해 발매된 이 음반은 전 세계적으로 300만 장 이상의 판매고를 올리며 상업적으로 성공했으며, 미국 빌보드 200 차트에서 19위로 정점을 찍고 전 세계 차트에서 높은 위치에 올랐다. 이 음반은 영국 런던의 올림픽 스튜디오와 타운하우스 스튜디오에서 녹음되었다. 키 마르첼로가  처음으로 참여한 유럽 음반이다.
Out of This World 배경
〈Superstitious〉는 조이 템페스트가 작사, 작곡한 음반의 첫 번째 곡이다. 이 음반의 첫 번째 싱글이었고 유럽에서 가장 눈에 띄고 인기 있는 곡 중 하나이다. 이 곡은 1988년 7월 유럽, 오스트레일리아, 뉴질랜드에서 발매되었다. 이 곡은 노르웨이와 고국 스웨덴에서 1위에 올랐고, 《빌보드》 메인스트림 록 트랙에서 9위로 정점을 찍었다. 이 싱글은 다른 많은 유럽 차트에서도 차트에 올랐다.
〈Open Your Heart〉와 〈Let the Good Times Rock〉은 영국에서 마이너 히트곡이 되었다. 세 개의 싱글이 더 발매될 예정이었지만, 그들 중 어느 것도 차트에 오르지 못했다. 〈Sign of the Times〉는 1988년 아르헨티나에서만, 〈Tomorrow〉는 1989년 브라질에서만 싱글로 발매되었다.
Out of This World 발매
《Out of This World》는 성공적인 음반 《The Final Countdown》의 후속 음반이었지만 이전 음반의 성공과는 비교가 되지 않았다. 1988년 8월에 발매되자마자 《Out of This World》는 빌보드 200 차트에서 19위로 정점을 찍었다. 이 음반은 스위스에서 유럽에서 가장 많이 팔린 음반이다. 《Out of This World》는 미국에서 플래티넘, 스위스에서 플래티넘, 캐나다에서 골드를 달성했다.
《Out of This World》는 히트 싱글 〈Superstitious〉, 〈Open Your Heart〉, 그리고 〈Let the Good Times Rock〉을 포함했는데, 이들 모두는 뮤직 비디오가 동반되어 있었다. 〈Superstitious〉는 1988년 가을에 발매되었고, 그 음반에서 거의 틀림없이 그 밴드의 가장 인정받는 노래가 되었다. 뮤직 비디오는 음악 텔레비전에서 집중적으로 방송되었다.
Out of This World 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조이 템페스트에 의해 작사/작곡하였다.
Pandemonic Incantations
《Pandemonic Incantations》는 1998년 3월 2일에 발매된 비히모스의 음반이다.
Party Never Ends
《Party Never Ends》는 2013년에 발매된 이나의 음반이다. 로톤에 의해 발매되었다.
Patience (건즈 앤 로지스의 노래)
《Patience》는 1991년에 발매된 건스 앤 로지스의 노래이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Peace (디페쉬 모드의 노래)
《Peace》는 2009년 6월 15일에 발매된 디페쉬 모드의 노래이다.
Phaedra
《Phaedra》는 독일의 전자 음악 그룹인 탠저린 드림의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 11월, 잉글랜드 시프톤온처웰의 매너 스튜디오에서 녹음되었고, 1974년 2월 20일, 버진 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 크라우트록 장르에 큰 영향을 미친 것으로 평가되는 그들의 현재 클래식한 시퀀서 기반 사운드가 특징인 첫 번째 탠저린 드림의 음반이다.
이 음반은 그 그룹의 국제적인 성공의 시작을 알렸고 버진 레이블에서 발매된 그들의 첫 번째 음반이었다. 영국에서 6자리 숫자의 판매고를 달성했고, 15주 연속으로 거의 방송을 하지 않고 오직 강력한 입소문만으로 영국 음반 차트에서 15위에 올랐다. 그것은 또한 7개국에서 골드 디스크를 얻었지만, 그들의 모국인 독일에서는 그것이 6,000장만 팔렸다. 그 음반 타이틀은 그리스 신화의 파이드라를 가리킨다.
Phaedra 배경 및 녹음
올해 초 베를린의 스카이라인 스튜디오에서 에드가 프로제와 크리스토퍼 프랑케가 녹음한 일련의 녹음을 듣고 버진 레코드의 리처드 브랜슨은 그들에게 계약을 하고 영국으로 오도록 격려했다. 그들의 진급으로 모듈식 모그 신시사이저를 구입한 후, 1973년 말 이 그룹은 옥스포드셔주의 매너 스튜디오로 와서 녹음을 시작했다. 프로제의 아내인 모니크의 도움으로 녹음된 음악 중 일부와 함께 전체 음반은 6주도 안 되어 완성되었다.
Phaedra 내용
타이틀곡은 원래 스튜디오에서 녹음된 즉흥곡을 기반으로 했고, 의도치 않게 그 당시에 사용되었던 아날로그 장비의 한계들 중 하나를 나타낸다. 장비가 예열됨에 따라, 발진기들 중 일부는 (그들은 매우 온도에 민감했다) 디튜닝하기 시작했고, 이것은 그 작품의 마지막을 향해 음악의 일부 변화에 책임이 있었다.
타이틀곡 〈Movements of a Visionary〉는 모두 프랑케가 베이스 기타를 대체할 모그 아날로그 시퀀서를 사용한 것에 의존한다. 〈Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares〉는 천천히 쓸어가는 필터 효과로 처리된 멜로트론을 타고 솔로로 나선 프로제의 모습을 담고 있다. 〈Sequent C〉는 피터 바우만이 녹음기에 녹음한 짧은 곡으로 테이프 에코가 있다.
소매 디자인과 커버 아트는 프로제의 작품이다.
Phenomenon
《Phenomenon》은 1974년 5월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드는 믹 볼턴의 후임으로 리드 기타리스트 미하엘 쉥커가 참여한 첫 번째 음반이다.
Phenomenon 제작
그들의 총 세 번째 스튜디오 음반인 《Phenomenon》은 메이저 레이블 크리설리스 레코드와 UFO의 데뷔 음반이자 미국에서 발매된 첫 번째 음반이다. 전 스콜피언스의 리드 기타리스트 미하엘 쉥커의 등장으로, UFO는 블루스에 기반을 둔 "스페이스 록" 사운드를 뒤로하고 밴드가 좀 더 단순한 하드 록 사운드로 전환하기 시작하는 것을 목격했다.
이 음반은 영국의 록 그룹인 텐 이어즈 애프터의 베이시스트 레오 라이언스가 프로듀싱했다. 모든 트랙은 런던의 모건 스튜디오에서 녹음되었다. 오리지널 커버 디자인과 사진은 힙노시스가 제작했다.
Phenomenon 영향
영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든은 1995년 〈Doctor Doctor〉의 커버를 〈Lord of the Flies〉 싱글의 B-사이드로 발매했다. 커버는 밴드의 《Eddie's Archive》 박스 세트 컬렉션에도 포함되어 있다.
Phenomenon 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.
Piece by Piece (케이티 멜루아의 음반)
《Piece by Piece》는 2005년 9월 26일에 발매된 케이티 멜루아의 음반이다.
Play (유리 포츠만의 노래)
《Play》는 2016년에 발매된 유리 포츠만의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Port of Miami
《Port of Miami》는 2006년 8월 8일에 발매된 릭 로스의 음반이다.
Prisoners in Paradise
《Prisoners in Paradise》는 1991년 9월 23일에 발매된 유럽의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다. 키 마르첼로가 마지막으로 참여한 유럽 음반이다.
Private Investigations
《Private Investigations》는 2005년에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Privateering
《Privateering》는 2012년 9월 3일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock
《Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock》는 2008년 3월 28일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Projector (음반)
《Projector》는 1999년 8월 10일에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다.
Projects in the Jungle
《Projects in the Jungle》은 1984년 7월 27일에 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드는 〈All Over Tonight〉의 첫 뮤직 비디오를 제작했다. 데프 레퍼드의 《Hysteria》 전 사운드(《Pyromania》는 전년도에 발매되었음)와 많은 유사점을 공유하지만, 타이틀곡의 음악 스타일은 몇 년 후를 예고하는 것인데, 이는 스래시 메탈 지향 기타 리프가 더 그루브 메탈과 같은 브레이크다운을 특징으로 하기 때문이다.
Projects in the Jungle 평가
올뮤직의 회고적 리뷰에서, 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 5점 만점에 2.5점을 주었다. 그는 테리 글레이즈의 보컬 스타일은 "귀가 돌진하는 것"이며 가사는 그 시대의 글램 메탈 클리닉의 "자주 바보 같은" 예라고 묘사했다. 그럼에도 불구하고, 《Projects in the Jungle》은 "데뷔 음반 《Metal Magic》에서 밴드의 잠정적인 공연보다 주요한 개선이었으며, 훨씬 향상된 제작 명료성과 음악성은 판테라의 성장하는 전문성과 성숙함을 말해주었다."
Psychédélices
《Psychédélices》는 2007년 12월 3일에 발매된 알리제의 음반이다.
Purple (스톤 템플 파일럿츠의 음반)
《Purple》(커버 아트에 한자 紫으로 스타일화됨)은 1994년 6월 7일, 애틀랜틱 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 스톤 템플 파일럿츠의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 데뷔 음반 《Core》가 세운 기반을 바탕으로 한 이 음반은 밴드에게 큰 성공을 거두었고, 첫 주에 252,000장이 팔렸고, 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 3주 동안 머물렀고, 결국 6백만 장 이상이 팔렸다. 이 곡은 다수의 성공적인 싱글 〈Vasoline〉과 〈Interstate Love Song〉을 발매했고, 둘 다 메인스트림 록 트랙 차트 1위와 모던 록 트랙 차트 2위를 차지했으며, 〈Big Empty〉는 두 차트 모두에서 10위권 안에 들었다. 덜 알려진 음반 컷 〈Pretty Penny〉와 〈Unglued〉는 홍보 라디오 싱글로 발매되었다.
Purple (스톤 템플 파일럿츠의 음반) 배경
1994년 봄, 스톤 템플 파일럿츠는 다음 음반 작업을 위해 스튜디오로 돌아왔고 한 달도 안 되어 그것을 완성했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Big Empty〉는 1993년 스톤 템플 파일럿츠의 《MTV 언플러그드》 어쿠스틱 공연에서 데뷔했다. 이 곡은 이후 1994년 브랜든 리의 영화 《크로우》의 사운드트랙에 등장했고, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐다. 몇 주 후, 《Purple》은 또한 이 밴드의 첫 번째 음반인 차트 정상에 올랐다.
"She said she'd be my woman, she said she'd be my man(그녀는 내 여자가 될 거라고 했어, 그녀는 내 남자가 될 거라고 했어)"라는 가사는 《Mighty Joe Young Demo》의 〈Spanish Flies〉라는 노래에도 등장한다. 버트홀 서퍼스의 폴 리어리는 이 곡에서 엔딩 기타를 솔로로 연주한 것으로 인정받고 있다.
Purple (스톤 템플 파일럿츠의 음반) 커버 아트
음반의 커버는 아이가 기린을 타고 있는 애니메이션 사진을 특징으로 하며, 아이와 생물 위의 요정 5명을 동반하여 흐린 배경에서 진행되었다. 음반 제목은 커버에 한자 zǐ(紫)로 쓰여 있고 포장에는 다른 곳이 없다(영국과 유럽 한정판 바이닐 발매 제외). 초기 프레스는 CD 보석 케이스 커버 자체에 인쇄된 한자와 밴드 이름을 특징으로 했다.
뒷면 커버에는 트랙 목록이 나타나지 않으며, 대신 "12 Gracious Melodies(12개의 은혜로운 멜로디)"라는 문구가 있는 케이크 이미지가 표시되었다. 비슷한 주제가 밴드의 다음 스튜디오 음반인 《Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop》에 사용되었다.
《Purple》 카세트 버전의 커버에는 아이가 손에 한자를 들고 있는데 구석에 없다. 《Purple》 CD에는 실제 디스크를 두 번 눌렀다. 한 버전은 뒷면에 있는 케이크의 서리꽃을 클로즈업한 것이고 다른 버전은 용 비늘을 가지고 있다.
Purple (스톤 템플 파일럿츠의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스콧 와일랜드와 로버트 디레오에 의해 작사/작곡하였다.
Push the Sky Away
《Push the Sky Away》는 2013년 2월 18일에 발매된 닉 케이브 앤 더 배드 시즈의 음반이다.
Radiohead: The Best Of
《Radiohead: The Best Of》는 영국의 록 밴드 라디오헤드의 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 2008년 6월 2일, 영국의 팔로폰과 EMI의 자회사인 미국의 캐피틀 레코드에서 발매되었다. 이 음반에는 EMI와 계약을 맺고 녹음된 라디오헤드의 첫 여섯 음반의 곡들이 포함되어 있다. 《The Best Of》는 영국 음반 차트에서 4위로 데뷔했으며 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 라디오헤드는 창의적인 의견을 얻지 못했고 발매에 대해 비판적이었다.
Radiohead: The Best Of 배경
《The Best Of》의 표준 에디션에는 라디오헤드의 첫 여섯 음반 중 17개의 트랙이 수록되어 있다. 스페셜 에디션에는 B-사이드 〈Talk Show Host〉와 《I Might Be Wrong: Live Recordings》 (2001년)의 〈True Love Waits〉 라이브 공연을 포함한 13개의 트랙이 추가된 두 번째 CD가 포함되어 있다. DVD로 발매된 적이 없는 9개의 뮤직 비디오를 포함하여 21개의 뮤직 비디오가 포함된 DVD 컴필레이션도 발매되었다.
Radiohead: The Best Of 평가
《Radiohead: The Best Of》는 영국 음반 차트에서 4위로 데뷔하여 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 《피치포크》 비평가 스콧 플라겐호프는 이 곡들을 칭찬했지만, 라디오헤드가 "구불구불하고 탐색하기 어려운 음반 목록"을 가지고 있지 않았기 때문에 편집이 불필요하다고 느꼈다. 그는 표준 에디션에 90년대 음반 《The Bends》와 《OK Computer》의 곡이 너무 많이 포함되어 있으며, 확장된 스페셜 에디션은 B-사이드나 희귀품을 수집할 기회를 놓쳤다고 썼다.
Radiohead: The Best Of 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라디오헤드 (콜린 그린우드, 에드 오브라이언, 조니 그린우드, 필 셀웨이 그리고 톰 요크)에 의해 작사/작곡하였다.
Rage for Order
《Rage for Order》는 1986년 6월 27일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 퀸스라이크의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2003년 5월 6일에 네 곡의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다.
Rage for Order 배경
《Rage for Order》는 밴드의 이전 음반들보다 더 프로그레시브 스타일이었으며, 이중 기타 접근 방식을 사용하는 층층이 있고 복잡한 음악 구조를 가지고 있었지만, 키보드도 함께 발전시켰다. 가사를 통해 이 음반은 사회적/개인적, 정치적 및 기술적 주제를 탐구했으며, 특히 인공지능과 정부의 침입의 위험성을 강조했다. 로봇 공학의 개념은 스타카토 리듬과 역 에코와 같은 보컬 효과를 사용하여 강조되었다.
밴드의 경영진은 퀸스라이크에게 글램 록, 글램 메탈 또는 고딕 메탈과 더 연관된 이미지를 요구했다. 그 결과 프로모션 사진과 커버 아트에는 트렌치코트, 짙은 메이크업, 파마를 한 밴드 멤버들의 모습이 담겨 있었다.
달벨로의 노래 〈Gonna Get Close to You〉의 커버곡이 음반의 첫 싱글로 선정되었다.
《Rage for Order》를 지원하는 투어는 약 7개월에 걸쳐 진행되었으며, 래트, AC/DC, 본 조비, 오지 오스본의 오프닝 공연이 포함되었다. 하지만 그들의 음악은 그다지 잘 맞지 않았다.
Rage for Order 평가
회고적 리뷰에서 올뮤직의 로버트 테일러는 《Rage for Order》에 대해 엇갈린 반응을 보였다. 테일러는 밴드가 "이번 발매에서 약간의 우위를 잃었다"고 말하며 음반의 사운드를 당시의 글램 메탈 무브먼트와 비교했다. 리뷰에서는 제프 테이트의 보컬을 칭찬했지만 가사를 "강렬한" 것이라고 표현하며 잘 늙지 않았다고 말했다.
Rappa Ternt Sanga
《Rappa Ternt Sanga》는 2005년 12월 6일에 발매된 티-페인의 음반이다. 컨빅 뮤직에 의해 발매되었다.
Rated R: Remixed
《Rated R: Remixed》는 2010년 5월 24일에 발매된 리한나의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
Razamanaz
《Razamanaz》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 5월에 발매되었다. 이 음반은 밴드가 차트에 처음 진입한 LP 음반이며, 당시 함께 투어 중이던 딥 퍼플의 로저 글로버가 프로듀서를 맡았다. 수록곡 중 〈Woke Up This Morning〉은 이 음반을 위해 다시 녹음되었다.
Razamanaz 배경
이전 두 음반 《Nazareth》 (1971년)과 《Exercises》 (1972년)에서 비교적 소프트 록, 포크 성향을 보였던 나자레스는 《Razamanaz》를 통해 보다 강력한 기타 리프, 직선적인 하드 록 사운드를 추구하게 되었다. 음반의 타이틀곡 〈Razamanaz〉는 글램 록의 요소를 지닌 에너지 넘치는 트랙으로, 당시 영국 록 씬에서 인기를 얻었으며 밴드의 라이브 레퍼토리에서도 중심적인 곡이 되었다.
《Razamanaz》는 영국 음반 차트에서 11위를 기록하였고, 수록곡 〈Broken Down Angel〉과 〈Bad Bad Boy〉는 싱글 차트에서도 각각 9위와 10위에 오르며 상업적인 성과를 거두었다. 이 음반의 성공은 나자레스의 국제적인 인지도 상승으로 이어졌으며, 이후 《Loud 'n' Proud》 (1973년), 《Rampant》 (1974년), 《Hair of the Dog》 (1975년)으로 이어지는 상승세의 발판이 되었다.
로저 글로버는 이 음반을 통해 나자레스의 음악적 잠재력을 끌어냈으며, 이후에도 《Loud 'n' Proud》, 《Rampant》에서 연이어 프로듀싱을 맡았다.
Razamanaz 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 애그뉴, 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.
Recipe for Hate
《Recipe for Hate》는 1993년에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
Reek of Putrefaction
《Reek of Putrefaction》는 1988년 7월 28일에 발매된 카카스의 음반이다.
Reflections (아포칼립티카의 음반)
《Reflections》는 2003년 10월 2일에 발매된 아포칼립티카의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Renegotiations: The Remixes
《Renegotiations: The Remixes》는 2006년 3월 21일에 발매된 블랙 아이드 피스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Requiem (알마의 노래)
《Requiem》는 2017년 1월 13일에 발매된 알마의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Restless Heart
《Restless Heart》는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 3월 26일, 일본에서 EMI를 통해 발매되었고, 5월 26일, 유럽에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 보컬리스트 데이비드 커버데일이 프로듀싱했으며, 원래는 그의 솔로 음반으로 기획되었으나 EMI의 압력으로 인해 "David Coverdale & Whitesnake"라는 이름으로 발매되었다. 음악적으로 《Restless Heart》는 화이트스네이크의 이전 두 음반에 비해 더 절제된 사운드를 특징으로 한다. 또한 아드리안 반덴버그가 전면적으로 참여한 유일한 화이트스네이크 스튜디오 음반이기도 한데, 그는 1987년부터 밴드의 멤버였음에도 이번 음반에서만 전곡에 참여했다.
Restless Heart
이 음반은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 밴드의 고향인 영국에서는 34위에 머물렀다. 총 10개국에서 차트에 올랐다. 1994년 게펀 레코드와 계약이 종료된 이후, 《Restless Heart》는 북미에서 정식 발매되지 않고 오직 수입반으로만 구할 수 있었다. 이 음반을 지원하는 투어는 화이트스네이크의 마지막 투어로 명명되었으나, 밴드는 이후 2003년에 재결성되었다. 《Restless Heart》는 2021년 라이노 엔터테인먼트에서 재발매되었으며, 리마스터 및 리믹스 버전과 함께 이전에 공개되지 않은 자료들도 포함되어 있다.
Restless Heart 배경
1990년 9월, Liquor & Poker World Tour를 마친 후, 보컬리스트 데이비드 커버데일은 화이트스네이크 활동을 잠시 중단하기로 결정했고, 음악 산업에서 휴식을 취하고자 했다. 1993년 그는 레드 제플린의 기타리스트 지미 페이지와 함께 음반을 발표했다. 하지만 이 협업은 1993년 12월 몇 차례 라이브 공연 이후 갑작스럽게 종료되었다. 이후 커버데일은 화이트스네이크 기타리스트 아드리안 반덴버그에게 연락해 그들의 음악적 협업을 재개하고자 했다. 커버데일이 페이지와 협업하기 전 진행된 그들의 이전 작곡 세션은 반덴버그가 "시카고나 포이즌에 더 어울리는 곡들"을 내놓으면서 결렬되었다.
Restless Heart 배경
1994년 초, 커버데일은 상트페테르부르크 공연 제안을 받았고, 이를 수락한 후 곧 세션 밴드와 함께 유럽 전역 투어를 계획하기 시작했다. 그러나 EMI와 게펀 레코드는 1994년 7월, 화이트스네이크의 《Greatest Hits》 음반을 발매했다. 이에 EMI는 커버데일에게 화이트스네이크 이름으로 투어할 것을 요청했다. 처음에는 망설였지만, 결국 그는 반덴버그와 함께 이를 수락했다. 같은 해 투어가 끝난 후, 화이트스네이크는 게펀 레코드에서 계약 해지되었고, 북미 음반 계약이 없는 상태가 되었다. 화이트스네이크 외에 솔로 아티스트로서 입지를 다지기 위해 커버데일은 반덴버그와 함께 솔로 음반으로 계획된 작곡 작업을 재개했다.
Restless Heart 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 커버데일과 아드리안 반덴버그에 의해 작사/작곡하였다.
Revenge (유리스믹스의 음반)
《Revenge》는 1986년 6월 30일에 발매된 유리스믹스의 음반이다.
Revolutions
《Revolutions》는 1988년 8월에 발매된 장미셸 자르의 음반이다.
Ricky Martin (1991년 음반)
《Ricky Martin》는 1991년 11월 26일에 발매된 리키 마틴의 음반이다.
Rid of Me
《Rid of Me》는 1993년 4월 5일에 발매된 PJ 하비의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Rize of the Fenix
《Rize of the Fenix》는 2012년 5월 11일에 발매된 터네이셔스 D의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Rock Bottom
《Rock Bottom》은 전 소프트 머신의 드러머 로버트 와이어트의 두 번째 솔로 음반이다. 1974년 7월 26일 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 핑크 플로이드의 드러머 닉 메이슨이 프로듀싱했으며 1973년 와이어트를 하반신 마비 상태로 만든 사고로 녹음되었다. 그는 이보르 커틀러, 휴 호퍼, 리처드 싱클레어, 로리 앨런, 마이크 올드필드, 그리고 프레드 프리스를 포함한 음악가들을 녹음에 참여시켰다.
Rock Bottom 배경
밴드 매칭 몰은 1972년 《Little Red Record》의 발매 후 곧 해체되었고, 와이어트는 후에 《Rock Bottom》에 등장한 이 곡을 작곡하기 시작했다. 이 음반의 준비는 1973년 6월 1일 밤 사고로 중단되었다. 런던 마이다베일의 홀로드에 있는 베일 코트에서는 술에 취한 와이어트 한 명이 3층 욕실 창문에서 떨어져 허리 아래가 마비되었다. 와이어트는 그 이후로 휠체어를 사용해 왔다. 그는 나중에 이 행사를 자신의 성숙의 시작이라고 불렀고 병원에서 《Rock Bottom》에 나올 곡들을 계속해서 작업했다. "저는 휠체어로 뭔가를 할 수 있다는 것에 안도했습니다"라고 그는 말했다. "아무튼, 하반신 마비 환자가 되는 것은 제가 꿈을 꾸고 음악을 통해 진정으로 생각할 수 있게 해주었기 때문에 음악을 듣는 데 도움이 되었습니다."
Rock Bottom 배경
6개월 안에 그는 녹음 스튜디오로 돌아와 핑크 플로이드와 소프트 머신과 함께 런던의 레인보우 극장에서 무대에 올랐고, 그는 그를 위해 자선 콘서트를 열어서 재정적인 지원을 해주었다. 비록 음악 자체가 강렬하고 종종 끔찍하지만, 노래의 가사는 빽빽하고 분명히 매우 개인적인 것이지만, 와이어트는 그 소재가 사고와 오랜 기간의 회복의 직접적인 결과라는 것을 부인했다. 사실, 이 음반의 대부분은 와이어트가 그의 파트너이자 미래의 아내(시인 알프레다 벵게)가 니콜라스 로그의 영화 《쳐다보지 마라》의 보조 편집자로 일하고 있던 1973년 초 베네치아에서 일어난 사고 이전에 쓰여졌다.
Rock Bottom 커버 아트
《Rock Bottom》은 두 개의 다른 커버와 함께 발매되었는데, 둘 다 벵게의 작품을 특징으로 한다. 오리지널 LP와 몇몇 재발행본에서 발견된 표지는 해안가의 한 장면을 연필로 그린 것이다. 빅토리아 시대의 책 표지에서 영감을 받은 커버의 윗부분은 해변을 따라 그리고 수평선까지 이어지는 활동을 묘사하는 반면, 아래쪽 1/3은 바다에 사는 이상한 동물과 식물들의 수중 모습을 보여준다. 세부 사항으로는 해변에서 놀고 있는 세 명의 십대 소녀들, 멀리 떨어진 기선, 갈매기, 모래성 등이 있다. 벵게는 예스를 위한 로저 딘의 공상과학에서 영감을 받은 예술작품으로 가장 잘 대표되는 환상적인 프로그레시브 록 음반 아트의 지배적인 경향과 대조를 이루기 위해 커버의 부드러운 스타일을 의도했다. "모든 커버가 점점 더 복잡해지고, 서로 피자 쟁탈전을 벌이면서" 벵게는 "그것에 맞설 수 있는 유일한 방법은... 절대적으로 최소화하고 조용해야 했습니다."
Rock Bottom 곡 목록
모든 곡들은 로버트 와이어트에 의해 작사/작곡하였다.
Rock the Rebel/Metal the Devil
《Rock the Rebel/Metal the Devil》는 2007년 2월 19일에 발매된 볼비트의 음반이다.
Roger the Engineer
《Roger the Engineer》(원래 영국에서 《Yardbirds》로 출시되었으며 미국, 독일, 프랑스 및 이탈리아에서는 《Over Under Sideways Down》으로 출시됨)는 영국의 유일한 스튜디오 음반이자 영국의 록 밴드 야드버즈의 세 번째 미국 음반이다. 1966년에 녹음되어 발매된 이 음반은 기타리스트 제프 벡이 전 트랙에 수록된 유일한 야드버즈 음반이며 모든 원본 자료를 포함하고 있다. 베이시스트 폴 샘웰스미스와 매니저 사이먼 네이피어벨이 프로듀싱했다.
비록 영국판은 여전히 오피셜 차트 컴퍼니와 같은 권위 있는 차트 출처들에 의해 《Yardbirds》라는 이름으로 불리고 있지만, 처음에는 구어체로, 그 후 반공식으로, 밴드 멤버인 크리스 드레야가 음반의 오디오 엔지니어 로저 카메론의 커버 드로잉에서 유래한 제목인 《Roger the Engineer》로 불렸다.
Roger the Engineer
이 음반은 영국 음반 차트에서 20위에 오른 유일한 야드버즈 음반이다. 미국에서는 빌보드 200 차트에서 52위에 올랐고, 미국에서 밴드의 가장 높은 차트의 스튜디오 음반이 되었다. 이 음반의 가장 잘 알려진 곡인 〈Over Under Sideways Down〉은 음반이 발매되기 두 달 전인 1966년 5월에 싱글로 발매되었다.
이 음반은 로버트 다이머리의 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함되어 있다. 2012년에는 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 350위에 올랐다.
Roger the Engineer 녹음
싱글 〈Over Under Sideways Down〉은 1966년 4월 19일부터 20일까지 런던의 애드비전 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반의 나머지 부분은 1966년 5월 31일부터 6월 4일까지 애드비전에서 녹음되었다. 폴 샘웰스미스와 사이먼 네이피어벨이 이 음반을 프로듀싱했고, 1966년 7월 15일 영국의 컬럼비아 그래프폰 컴퍼니가, 1966년 7월 18일 미국의 에픽 레코드가 이 음반을 발매했다.
Roger the Engineer 유산
스티븐 토마스 얼와인은 회고적인 올뮤직 리뷰에서 이 음반을 "그 시대의 위대한 음반 중"은 아니지만 "야드버즈의 가장 좋은 개인 스튜디오 음반, 그들의 가장 좋은 사이키델리아 일부를 제공한다"고 평가한다.
《롤링 스톤》은 이 음반을 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 2003년 349위, 2012년 350위에 랭크했다.
Roger the Engineer 곡 목록
모든 곡들은 크리스 드레야, 짐 매카티, 제프 벡, 키스 렐프 그리고 폴 샘웰스미스에 의해 작사/작곡하였다.
Round and Round
《Round and Round》는 2014년 5월 15일에 발매된 틴카라 코바치의 노래이다.
Roxy & Elsewhere
《Roxy & Elsewhere》는 1974년 9월 10일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
S.C.I.E.N.C.E.
《S.C.I.E.N.C.E.》는 1997년에 발매된 인큐버스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.