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오클랜드 아트 갤러리 역사
1870년대 내내 오클랜드의 많은 사람들은 시립 미술 컬렉션이 필요하다고 느꼈지만 새로 설립된 오클랜드 시의회는 그러한 프로젝트에 자금을 지원하려 하지 않았다. 모리스 오로크 경 (하원 의장) 등 저명인사들의 압력에 따라, 이전 식민지 총독이었던 조지 에드워드 그레이 경과 제임스 타노크 맥켈비라는 두 명의 주요 기증자로부터 상당한 유증 약속이 있었기 때문에 복합 미술관 및 도서관 건물의 건설이 필요하게 되었다. 그레이는 1872년 일찍이 시립 도서관을 위한 도서를 약속했으며, 결국 자신의 컬렉션에서 다수의 원고, 희귀 도서 및 그림을 오클랜드 갤러리 및 도서관에 기증했다 (총 12,500점 이상의 품목, 그림 53점 포함). 그는 자신이 총독을 지냈던 케이프타운에도 자료를 기증했다. 그레이 유증에는 카스파르 네트셰어, 헨리 푸셀리, 윌리엄 블레이크, 데이비드 윌키의 작품이 포함되어 있다.
오클랜드 아트 갤러리 역사
맥켈비는 영국으로 돌아간 후에도 오클랜드 문제에 관심을 가졌던 사업가였다. 1880년대 초반에 그는 105점의 액자가 있는 수채화, 유화, 그리고 드로잉 컬렉션을 기증한다고 발표했다. 그의 기증은 결국 그림, 장식 예술품, 도자기, 런던 자택의 가구 등 140점으로 늘어났으며, 이는 오클랜드 시립 미술관, 공립 도서관 및 오클랜드 박물관이 공유하는 맥켈비 트러스트 컬렉션의 핵심을 형성한다. 맥켈비의 유언장에는 그의 유증을 전시할 별도의 갤러리를 명시했지만, 이는 시 당국에 인기가 없었다. 그러나 1893년에 컬렉션을 위한 특별실이 마련되었고, 마침내 1916년에 상단 조명 맥켈비 갤러리가 건설되었다. 맥켈비 트러스트는 컬렉션에 추가할 예술 작품을 계속 구매하고 있으며, 현재는 아키펭코, 부르델, 엡스타인, 무어, 엘리자베스 프링크의 중요한 20세기 청동 조각 작품을 포함하고 있다.
오클랜드 아트 갤러리 컬렉션
오클랜드 갤러리 컬렉션은 처음에는 19세기 표준 취향에 따라 유럽 고전 거장 그림이 주를 이루었다. 오늘날 컬렉션은 더 다양한 시대, 스타일 및 매체를 포함하도록 확장되었으며 15,000점 이상의 예술 작품을 보유하고 있다. 다수의 뉴질랜드 및 태평양 예술가뿐만 아니라 유럽의 예술가들도 대표되며, 중세 시대부터 현재까지의 자료가 포함되어 있다. 광범위하게 대표되는 주목할 만한 뉴질랜드 예술가로는 그레첸 알브레히트, 마티 프리들랜더, C.F. 골디, 알프레드 헨리 오키프, 프랜시스 호지킨스, 고트프리트 린다우어, 콜린 매카헌 등이 있다. 이 작품들 중 일부는 예술가들 자신이 기증한 것이다.
1915년 오클랜드 사업가인 헨리 파트리지는 고트프리트 린다우어가 마오리족을 그린 그림 컬렉션을 갤러리에 기증했다. 그는 오클랜드 시민들이 벨기에 구호 기금을 위해 10,000 파운드를 모금한다는 조건으로 이 기증을 했다. 이 돈은 몇 주 안에 모금되었다.
오클랜드 아트 갤러리 컬렉션
또 다른 주요 기증자는 루시 캐링턴 베르트하임이었다. 미스 베르트하임은 런던의 미술관 소유자였으며, 해외 거주 예술가 프랜시스 호지킨스를 지원함으로써 오클랜드 미술관에 전간기 영국 회화의 대표적인 컬렉션을 기증했다. 그녀는 1948년과 1950년에 크리스토퍼 우드, 프랜시스 호지킨스, 펠란 깁, R. O. 던롭, 알프레드 월리스 등 현대 영국 예술가들의 작품 154점을 기증했다. 베르트하임 컬렉션은 처음에는 1948년 12월 2일 J. A. C. 알럼 시장이 개관한 별도의 방에 전시되었다.
오클랜드 아트 갤러리 컬렉션
1953년 렉스 난 키벨은 조지 프렌치 앵가스, 시드니 파킨슨, 니콜라스 슈발리에, 아우구스투스 얼의 작품을 포함한 중요한 판화 컬렉션을 기증했다. 1960년대에는 유럽 중세 미술 컬렉션인 왓슨 유증이 도착했다. 1967년에는 초기 영국 및 뉴질랜드 수채화 컬렉션인 스펜서 컬렉션이 기증되었는데, 여기에는 존 걸리, 존 호이트, 존 킨더의 초기 뉴질랜드 풍경이 포함되어 있었다. 1982년에는 판화 수집가이자 갤러리 판화 및 드로잉 부서의 소중한 조언자였던 월터 오번의 사망으로, 맥켈비 트러스트는 칼로, 피라네시, 델라 벨라, 홀라르의 작품을 포함한 1,500점이 넘는 그의 멋진 판화 컬렉션을 물려받았다.
오클랜드 아트 갤러리 컬렉션
1997년, 해밀턴 사업가 롭 가디너가 1974년에 설립한 차트웰 컬렉션은 와이카토 미술 및 역사 박물관에서 오클랜드 아트 갤러리 토이 오 타마키로 장기 대여로 이전되었다. 2022년까지 차트웰 컬렉션은 2000점이 넘는 품목을 보유했으며, 오클랜드 아트 갤러리의 정규 프로그램과 컬렉션의 특정 전시 및 신규 소장품 전시에서 정기적으로 선보였다. 오클랜드 아트 갤러리 토이 오 타마키는 1990년 마이클 파레코와이의 《부정관사》와 2003년 조반니 인트라의 《무제 (스터드 슈트)》를 포함한 공동 구매에도 협력했다. 오클랜드 아트 갤러리 토이 오 타마키에서 선보인 차트웰 컬렉션 전시에는 《차트웰 컬렉션: 선정》 (1997), 《국내외, 차트웰 컬렉션의 현대 호주 및 뉴질랜드 미술 (1999)》, 《아홉 생명: 2003 차트웰 전시 (2003)》, 《활성화: 차트웰 쇼》(2012), 《소리치고, 속삭이고, 울부짖다 (2017)》《 및 벽을 따라 살 공간 / 소유할 방 (2023).》
처음에는 남편 앨런과 함께, 제니 깁스는 갤러리의 컬렉션과 활동에 오랜 지지자였으며, 1987년 깁스와 함께 콜린 맥카헌의 1974년 회화 《혜성 (F8, F9, F10)》을 기증한 후원자 그룹 결성을 포함한다.
최근에는 데임 제니 깁스가 여러 행사를 기념하여 기증을 했는데, 2022년 크리스 사인스 관장의 봉사를 기념하여 고든 월터스의 1971년 회화 《계보 5》와 2013년 작가를 기리는 랄프 호테레의 《특별한 태양 없음》을 포함한다. 그녀는 또한 고든 월터스의 다른 중요한 회화 작품인 1967년의 《파랑과 노랑》도 컬렉션에 기증했다.
2009년, 미국 투자자 줄리언 로버트슨이 오클랜드 미술관에 1억 1,500만 달러 상당의 미술품을 기증할 것이라고 발표되었다. 이 기증에는 폴 세잔, 폴 고갱, 파블로 피카소, 앙리 마티스, 피트 몬드리안, 살바도르 달리, 조르주 브라크, 앙드레 드랭, 페르낭 레제, 피에르 보나르, 앙리 팡탱-라투르의 작품이 포함되었으며, 이는 오스트랄라시아에서 이 종류의 기증 중 가장 큰 규모였다. 기증 후, 키치너 스트리트 전시실은 줄리언과 조시 로버트슨 갤러리로 명명되었다. 2022년 로버트슨 사망 후, 이 컬렉션은 오클랜드 미술관 컬렉션에 통합되었으며, 이를 기념하여 2024년에 전체가 공개되었다.
오클랜드 아트 갤러리 구글 아트 프로젝트
2012년 4월 4일, 오클랜드 미술관이 구글 아트 프로젝트에 참여할 것이라고 발표되었다. "이는 우리의 뉴질랜드 및 국제 컬렉션의 일부를 전 세계와 공유할 수 있는 환상적인 기회입니다."라고 RFA 갤러리 관장 크리스 사인즈가 말했다. "사람들은 지구 반대편에 있더라도 뉴질랜드 미술을 가까이에서 배우고 즐길 수 있습니다." 오클랜드 미술관은 프로젝트에 85점의 예술 작품을 기여했는데, 이 중 56점은 뉴질랜드 태평양 컬렉션에서 가져왔고 29점은 국제 예술가들의 작품이다. 갤러리의 두 명의 수석 큐레이터인 론 브라운슨 (뉴질랜드 및 태평양 미술)과 메리 키슬러 (맥켈비 컬렉션, 국제 미술)가 작품을 선정했다. 현재 구글 아트 프로젝트를 통해 이용할 수 있는 뉴질랜드 미술의 예로는 콜린 매카헌의 다리 건설 (1952)과 프랜시스 호지킨스의 그림이 있다.
오클랜드 아트 갤러리 건물
주요 갤러리 건물은 원래 멜버른 건축가 그레인저 & 드에브로가 미술관뿐만 아니라 시의회 사무실, 강당, 공공 도서관을 모두 수용하도록 설계했다. 프랑스 초기 르네상스 양식의 벽돌과 석고로 건축되었으며 1887년에 완공되었고 1916년에 증축되었다. 3층 건물에 가파른 지붕에 다락방이 있고 6층짜리 시계탑이 있다. 이 건물은 1983년 11월 24일에 헤리티지 뉴질랜드에 등록 번호 92로 카테고리 I 유산으로 등록되었다.
오클랜드 아트 갤러리 건물
새로운 건물은 결국 시의회 모든 부서를 수용하기에는 너무 작아서 커스텀스 스트리트의 세관 건물에 초과 공간이 필요하다는 것이 밝혀졌다. 1911년 오클랜드 시청 완공 후 모든 시의회 부서가 갤러리 건물을 떠났고, 미술 수업을 위한 추가 작업 공간을 포함한 갤러리 시설 확장이 가능해졌다. 몇몇 예술가들은 전쟁 직후 기간 동안 이 복합 시설에 스튜디오 공간을 유지했다.  직조 예술가 일세 폰 란도우는 시계탑 방을 활용하여 1950년대 현대화의 일환으로 갤러리 의식용 커튼을 현장에서 제작했다. 1969년에 미술 수업과 스튜디오는 폰손비로 이전되었고, 폰손비 로드 1번지의 존 캠벨이 설계한 퇴역 경찰서가 '아트스테이션'으로 다시 문을 열어 갤러리 아웃리치 프로그램을 계속하고 있다.
1969년부터 1971년까지 건물은 개조되었고 새로운 날개와 조각 정원이 추가되었다. 이것은 1946년에 발표되었고 새로운 갤러리 건설을 규정한 막대한 필립 에드미스턴 유증의 결과였다. 1971년에는 공공 도서관이 에웬 웨인스콧이 설계한 인근 론 스트리트의 새로운 오클랜드 시립 도서관 건물로 이전되었다.
오클랜드 아트 갤러리 건물
2000년대 후반에는 주요 증축이 논의되었는데, 비용, 디자인, 그리고 앨버트 파크 부지가 필요하다는 사실 때문에 일부에서 상당한 비판을 받았다. 갤러리는 대규모 개조 및 확장 공사를 위해 2007년 말에 폐관했으며 2011년 9월 3일에 재개관했다. 폐관 기간 동안에는 웰즐리 스트리트와 론 스트리트 코너에 있는 NEW 갤러리에서 임시 전시가 열렸다.
2008년 시의회는 증축을 진행하기로 결정했고, 2011년에 총 1억 1300만 뉴질랜드 달러의 비용으로 완료되었으며, 이 중 오클랜드 시의회가 5000만 뉴질랜드 달러 미만을 기여했다.
오클랜드 기반의 Archimedia와 파트너십을 맺은 호주 건축 회사 FJMT의 확장 설계로 전시 공간이 50% 증가하여 최대 900점의 예술 작품을 전시할 수 있게 되었으며, 교육, 아동 및 가족 공간이 마련되었다. 업그레이드의 일환으로 기존 구조물은 개조 및 1916년 상태로 복원되었으며, 건물 내 17개의 다른 층 높이가 6개로 줄어드는 등의 조치가 취해졌다. 이 재개발은 17개의 건축상과 6개의 디자인 관련 상을 수상했으며, 세계 건축 축제의 2013년 세계 올해의 건물을 포함한다.
앨버트 파크 터널로 봉쇄된 입구 중 하나는 웰즐리 스트리트의 미술관 뒤에서 찾을 수 있다.
오클랜드 아트 갤러리 E H 맥코믹 연구 도서관
E H 맥코믹 연구 도서관은 오클랜드 미술관 내에 위치한 전문 미술 도서관이다. 오클랜드 예술 협회가 기증한 컬렉션을 바탕으로 1953년 10월 갤러리 내 열람실로 처음 설립되었다. 이 도서관은 뉴질랜드의 여러 갤러리에 대한 기록과 예술가들의 개인 서류를 포함하여 약 160개의 기록 컬렉션을 소장하고 있다. 여기에는 짐 앨런의 기록, 토니 포미슨의 기록, 그리고 마티 프리들랜더 사진 기록이 포함되며, 후자는 2018년 유네스코 뉴질랜드 세계 기억 아오테아로아 뉴질랜드 응아 마하라 오 테 아오 기록으로 추가되었다.
오클랜드 아트 갤러리 관장
1888년에 설립되었지만, 갤러리는 1952년 영국인 에릭 웨스트브룩이 임명될 때까지 전문 관장을 고용하지 않았다.
그는 미술관 최초의 전임 관장으로 임명되었다(이전에는 수석 사서가 공식적으로 미술관과 도서관을 모두 담당했다). 1955년에는 피터 토모리가 그의 뒤를 이어 1965년까지 재임했다. 두 사람 모두 갤러리를 활성화하고 대체로 보수적인 대중에게 현대 미술을 소개하려고 노력했지만, 대체로 적대적인 시의회의 저항에 직면했다. 1956년 봄 전시회 '객체와 이미지'에서는 존 윅스, 루이즈 헨더슨, 밀란 므르쿠시치, 콜린 맥카헌, 카세 잭슨, 로스 프레이저 등 현대 예술가들의 작품이 전시되었다. 헨리 무어와 바버라 헵워스를 포함한 다른 논란이 많은 전시회는 시의회와 토모리 사이의 심각한 대립을 야기했으며, 결국 그의 사임으로 이어졌다.
오클랜드 아트 갤러리 관장
1963년 토모리가 헵워스의 '토르소 II'를 구입하려 했던 것(한 시의원은 '죽은 소의 둔부'에 비유했다)은 뉴질랜드의 예술과 문화 환경을 변화시켰다. 보수적인 《뉴질랜드 헤럴드》조차 독자들에게 "미술관의 기능은 모든 사람이 이해할 수 있는 전시물로 가득 채우는 것이 아니다"라고 지적했다. 청동상은 지역 사업가 조지 울러가 개인적으로 구입하여 익명으로 갤러리에 기증했다.
1981년 로드니 윌슨이 오클랜드 미술관 최초의 뉴질랜드 태생 관장으로 임명되었으며, 2024년 현재까지 이 직책을 맡은 유일한 뉴질랜드인이다. 1988년 관장 임기를 마칠 때까지 오클랜드 미술관의 규모는 두 배로 늘어났으며, 가장 주목할 만한 블록버스터 전시회인 1985년 《모네: 빛의 화가》를 포함한 여러 전시회의 장소가 되었다 (아래 전시 목록 참조). 윌슨은 또한 미국 순회 전시회인 《테 마오리》와 그 후 뉴질랜드 순회 전시회인 《테 마오리-테 호킹가 마이》의 물류를 처리한 팀을 이끌었다.
오클랜드 아트 갤러리 관장
1988년, 크리스토퍼 존스톤이 로드니 윌슨의 뒤를 이어 관장으로 취임했다. 8년 동안의 관장 재임 기간 동안 주요 전시회로는 《파블로 피카소: 자연 앞의 예술가》 (1989), 유료 전시회 사상 최다 관람객 210,000명을 기록한 《렘브란트에서 르누아르까지》 (1993), 그리고 1995년에는 작가의 갤러리 방문 100주년을 기념하는 프로그램으로 《폴 고갱: 태평양의 페이지》 전시회와 주요 도서: 《고갱과 마오리 미술》이 있었다. 그의 재임 기간 동안의 다른 업적은 1995년에 개관한 현대 미술을 위한 뉴 갤러리의 자금 조달 및 개발, 마오리 자문 그룹인 하에레와의 설립, 그리고 버네사 벨, 존 내시, 존 터나드, 아니쉬 카푸어, 헤수스 라파엘 소토, 에드 루샤의 작품을 포함한 컬렉션 및 맥켈비 트러스트를 위한 상당한 범위의 소장품 확보가 있었다.
오클랜드 아트 갤러리 전시회
1950년 이후 오클랜드 미술관에서 열린 주요 전시회 목록이다. 다른 기관에서 기획한 전시회는 별도로 표시되어 있다.
《1954년 오브젝트와 이미지》 오클랜드 시립 미술관에 취직하기 위해 오클랜드에 도착한 직후, 콜린 매카헌은 뉴질랜드 추상 예술가들의 전시회 기획을 돕는다. 이 전시회의 제목은 그의 동명 회화에서 따왔으며, 이는 숄터 옥스퍼드 영어사전의 두 주요 단어 정의를 제시한다. 매카헌은 전시회 반응이 '대중들에게 약간의 우려를 야기했다'고 설명한다.
1956년 《헨리 무어: 조각과 드로잉 전시회》 캐나다와 뉴질랜드를 위한 영국 문화원에서 기획했다. 뉴질랜드 순회 전시는 헨리 무어를 알았던 오클랜드 시립 미술관 관장 에릭 웨스트브룩이 시작했다. 뉴질랜드에서의 전시는 새로운 관장 피터 토모리가 기획했는데, 그는 이 전시회가 논란을 일으킬 것이라고 예측했다. 오클랜드 시장 존 럭스포드는 프리랜서 기자에게 속아 전시회에 대해 '역겨운 광경'이라고 부정적인 공개 발언을 했고, 이는 주요 언론 보도와 36,700명의 기록적인 관람객 수를 보장했다.[6]
오클랜드 아트 갤러리 전시회
1971년 《열 점의 큰 그림》 관장 길 도킹은 카탈로그 서문에서 이 전시회를 '긍정적인 후원 운동'으로 묘사한다. 선정된 예술가들은 돈 드라이버, 마이클 이튼, 로버트 엘리스, 팻 한리, 랄프 호테레, 콜린 매카헌, 밀란 므르쿠시치, 돈 피블스, 로스 리치, 웡 싱 타이이다. 갤러리는 같은 표준 크기의 큰 캔버스를 준비하고 완성되면 갤러리로 다시 운송하는 것을 준비한다. 이 전시회는 새로운 에드미스턴 윙 개관 기념 행사 중 하나이다.
1983년 - 1984년 《최근 뉴질랜드 미술의 측면: 뉴 이미지》 프랜시스 파운드와 앤드루 보글이 기획한 3부작 시리즈 전시회 중 첫 번째 전시회이다. 다음 두 전시회는 앤드루 보글이 기획한 《최근 뉴질랜드 미술의 측면: 그리드, 격자 및 네트워크》와 알렉사 M. 존스턴이 기획한 《최근 뉴질랜드 미술의 측면: 불안한 이미지》이다.
오클랜드 아트 갤러리 전시회
1985년 《클로드 모네: 빛의 화가》 36점의 회화 대출 협상을 위해 전 세계 23개 미술관을 방문한 관장 로드니 윌슨이 기획했다. 이 전시회는 보험 회사 NZI와의 민관 파트너십에 의존했으며 오클랜드 시립 미술관에서 가장 성공적인 전시회 중 하나이다. 이전 최다 관람객 기록은 1975년에 열린 《반 고흐 오클랜드 전》의 67,000명이었다. 윌슨은 《클로드 모네》에 약 80,000명의 방문객을 예상했지만, 처음 2주 동안에만 43,000명의 방문객이 있었고 웰즐리 스트리트에는 긴 줄이 늘어섰다. 총 관람객 수는 175,679명이다. 국립 연구국 조사에 따르면 방문객의 3분의 1은 오클랜드 시립 미술관에 처음 방문했고, 43%는 오클랜드 외 지역에서 온 것으로 나타났다.
2020년 《토이 투 토이 오라: 현대 마오리 미술》 나이젤 보렐 (피리라카우, 응아이 테 랑기, 응아티 랑기누이, 테 와카토헤아)이 기획한 이 전시회는 110명의 마오리 예술가들이 만든 300점 이상의 예술 작품으로 오클랜드 미술관 전체를 차지한다. 마오리 세계관에 기반을 둔 이 전시회는 테 코레: 공허함을 상징하는 개막 갤러리로 시작하여 시간과 창조라는 주제를 발전시킨다. 《토이 투 토이 오라》는 191,000명 이상의 방문객을 유치했으며, 마오리 방문객은 4%에서 15%로 증가했다.
E.H. 맥코믹 연구 도서관, 오클랜드 미술관 토이 오 타마키는 1927년 6월부터의 전체 전시회 목록을 보유하고 있다.
도마리촌 (돗토리현)
도마리촌(泊村)은 돗토리현에 존재했던 촌이며, 도하쿠군에 속했다.
2004년 10월 1일에 도하쿠군의 하와이정 및 도고정과 합병해 유리하마정이 되었다.
오스트레일리아 인명 사전
오스트레일리아 인명 사전(Australian Dictionary of Biography, ADB 또는 AuDB)은 오스트레일리아 국립 대학교(ANU)가 오스트레일리아 역사의 저명한 인물에 대한 신뢰할 수 있는 전기 기사를 제작하기 위해 설립하고 유지하는 전국 협력 사업이다. 이 사전은 1966년부터 2005년까지 멜버른 대학교 출판부에서 12권의 하드커버 시리즈로 처음 출판되었으며, 2006년부터는 ANU의 국립 전기 센터에서 온라인으로 출판되었고, OA(Obituaries Australia)도 2010년부터 출판하고 있다.
오스트레일리아 인명 사전 역사
ADB 프로젝트는 1957년부터 시작되었지만, 오스트레일리아 국립 대학교에서는 1954년경부터 준비 작업이 이루어졌다. ADB의 기초가 될 색인이 만들어졌다. 팻 워들이 이 작업에 참여했으며 결국 그녀도 ADB에 포함되었다. 직원은 오스트레일리아 국립 대학교 사회과학연구원 역사학과 국립 전기 센터에 있다. 창설 이후 4,000명의 저자가 ADB에 기여했으며, 출판된 책에는 12,000명에 대한 9,800개의 학술 기사가 포함되어 있다. 이 중 원주민은 210명에 불과하며, 이는 인류학자 빌 스태너가 원주민 업적에 대한 백인의 "망각의 숭배"라고 부르는 것과 관련이 있는 불균형이다.
오스트레일리아 인명 사전 유사한 제목
ADB 프로젝트는 1949년에 처음 출판된 퍼시벌 설레의 훨씬 작고 오래된 오스트레일리아 전기 사전과 구별되며, 영어 자료에서 ADB로도 언급될 수 있는 독일어 일반 독일 전기 사전(1875년–1912년 출판)과도 구별된다. 초기 시대의 또 다른 유사한 오스트레일리아 제목은 필립 메넬의 오스트레일리아 전기 사전(1892년)이었다.
오스트레일리아 인명 사전 총 편집자
프로젝트가 시작된 이후 2021년 기준 기준으로 6명의 총 편집자가 있었다.
오스트레일리아 인명 사전 출판물
현재까지 ADB는 멜버른 대학교 출판부에서 출판된 오스트레일리아 역사의 중요하고 대표적인 인물에 대한 전기 기사를 담은 19권의 하드커버 책을 제작했다. 이 책들을 출판하는 것 외에도 ADB는 학술 커뮤니티와 대중에게 1차 연구 자료를 제공한다.
ADB의 첫 12권에서 파생된 두 권의 보충판이 출판되었다. 이 책들은 A Biographical Register, 1788–1939: Notes from the Name Index of the Australian Dictionary of Biography(1987년) 두 권이다. 이 책들에는 ADB에 포함되지 않은 8,100명의 개인에 대한 전기 노트가 포함되어 있다. 각 항목에는 해당 개인에 대한 간단한 노트가 포함되어 있고, 출처가 제공되며, 항목과 ADB 간의 상호 참조가 나열되어 있고, II권 끝에는 직업 색인이 있다.
오스트레일리아 인명 사전 출판물
2006년 7월 6일, 오스트레일리아 인명 사전 온라인이 마이클 제프리, 오스트레일리아 총독에 의해 공개되었고, 2006년 12월 매닝 클라크 국가 문화 상을 수상했다. 이 웹사이트는 ADB와 멜버른 대학교의 오스트레일리아 과학 기술 유산 센터 (Austehc)가 공동으로 제작했다.
《Australian Dictionary of Biography》. Melbourne University Publishing (1966년–2025에 출판됨). 1966. ISBN 0-522-84236-4. LCCN 66013723. OCLC 70677943. OL 5984223M.  다음 날짜 값 확인 필요: |publication-date= (도움말) 위키데이터 Q672680
오스트레일리아 인명 사전 오스트레일리아 인명 사전
OA(Obituaries Australia)은 중요한 오스트레일리아인에 대한 디지털 인명 기사 모음집으로, 캔버라 타임스 기자이자 부편집장인 존 파쿼하슨의 인명 기사를 파일럿으로 사용하여 한동안 사내 데이터베이스로 운영되다가 2010년 8월에 공개되었다. 국립 전기 센터는 대중에게 인명 기사의 스캔본 및 기타 전기 자료를 보내도록 권장했다.
완전히 검색 가능한 데이터베이스는 또한 인명 기사를 도서관, 아카이브 및 박물관의 전쟁 복무 기록, ASIO 파일 및 구술사 인터뷰와 같은 중요한 디지털화된 기록과 연결하며, 호주 국립도서관의 신문, 도서관 목록 보유, 정부 관보 및 기타 자료 데이터베이스인 트로브에서 이름을 검색하는 링크를 제공한다.
이 데이터베이스는 "오스트레일리아 생활에 기여한 사람"에 대한 인명 기사로 구성되어 있다. 일부는 오스트레일리아를 방문하지도 않았지만 정치적 또는 사업적 연결 및 관심사가 있었다. ADB와 AO 사이에 각 항목에 대한 링크가 있으며, 두 데이터베이스 모두에 기사가 존재한다.
오스트레일리아 인명 사전 비판
2018년, 클린턴 페르난데스는 ADB가 조지 파이프 앵거스, 아이작 커리, 아치볼드 폴 버트, 찰스 에드워드 브라이트, 알렉산더 케네스 매켄지, 로버트 올우드, 라클란 매쿼리, 도널드 찰스 캐머런, 존 부호트, 존 벨리사리오, 알프레드 랭혼, 존 새뮤얼 오거스트, 고드프리 다운스 카터를 포함하여 오스트레일리아 발전에 영향을 미친 여러 인물의 노예 소유 또는 노예로 이익을 얻은 과거에 대해 눈에 띄게 침묵하고 있다고 썼다. NCB는 이후 노예제 유산 프로젝트를 시작하여 영국 노예제와 관련이 있는 사람들에 대한 정보 범위를 확장하는 것을 목표로 한다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관
1881년 내셔널 갤러리 오브 사우스오스트레일리아(National Gallery of South Australia)라는 이름으로 설립된 사우스오스트레일리아 주립 미술관(Art Gallery of South Australia, AGSA)은 애들레이드에 위치해 있다. 이곳은 사우스오스트레일리아 주에서 가장 중요한 시각 예술 미술관이다. 약 45,000점의 미술품을 소장하고 있어 오스트레일리아에서 두 번째로 큰 주립 미술 컬렉션이다 (빅토리아 국립 미술관에 이어). 노스 테라스 문화 구역의 일부로서, 미술관은 서쪽으로 사우스오스트레일리아 박물관, 동쪽으로 애들레이드 대학교와 인접해 있다.
특히 오스트레일리아 예술 컬렉션으로 유명한 상설 컬렉션 외에도, AGSA는 매년 현대 오스트레일리아 원주민 및 토레스 해협 섬사람 예술 축제인 타르난티를 개최하고, 매년 여러 순회 전시를 선보이며, 지역 갤러리에 순회 전시를 기여하기도 한다. 유럽(영국 미술 포함), 아시아, 북아메리카 예술도 컬렉션에 잘 반영되어 있다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 역사
1856년에 설립된 사우스오스트레일리아 예술 학회(South Australian Society of Arts)는 현존하는 가장 오래된 미술 학회로, 사우스오스트레일리아 연구소 건물에서 연례 전시회를 개최하며 공공 미술 컬렉션을 옹호했다. 1880년 의회는 연구소에 컬렉션 확보를 시작하기 위해 2,000파운드를 지원했고, 내셔널 갤러리 오브 사우스오스트레일리아는 1881년 6월에 설립되었다 멜버른 국제 박람회에서 구매한 22점의 작품과 빅토리아 여왕, 웨일스 왕자, 영국 정부 및 개인 수집가들이 대여한 다른 작품들을 포함했다. 이 미술관은 공공 도서관의 두 방(현재 주립 도서관의 모트록 윙)에서 빅토리아 공주 알버트와 조지 왕자에 의해 개관되었다.
1889년 컬렉션은 주빌리 전시 건물로 이전되었고, 그곳에서 10년 동안 머물렀다.
1897년 3월 6일 토마스 엘더 경이 사망하면서 미술품 구매를 위해 미술관에 25,000파운드를 유증했다.
엘더의 유증은 NGV에 대한 펠튼 유증보다 7년 앞선 것으로, 오스트레일리아 미술관에 대한 최초의 주요 기부였다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 역사
엘더 유증에 응답하여 정부는 특별히 설계된 건물(현재 엘더 윙)을 의뢰하고 경제 불황기에 숙련공들에게 일자리를 제공하기 위해 최대한 신속하게 추진했다.
이 건물은 C. E. 오웬 스미스가 고전 부흥 양식으로 설계했으며, 트루젠 형제가 건설했으며, 1900년 4월 7일 총독 할람 테니슨에 의해 개관되었다.
원래 폐쇄된 포르티코로 지어졌으나, 1936년 개보수 및 확장을 통해 개방형 도리스 포르티코를 갖춘 새로운 파사드가 추가되었다.
1962년 (북측에 3층 규모의 냉방 시설 증축 포함), 1979년 (1981년 100주년 기념에 맞춰 일반 개보수), 1996년 (대규모 확장) 주요 증축으로 갤러리의 전시, 행정 및 부속 시설이 더욱 확장되었다.
이 건물은 사우스오스트레일리아 문화유산 등재 목록에 등재되어 있다.
2019년 기준, 이 건물은 사우스오스트레일리아 주정부 스토리지 시연 프로젝트의 일환으로 64kWh 상당의 태양광 배터리 저장 장치를 보유하고 있으며, 세 대의 7.5kW Selectronic 인버터로 전원을 공급받는다. 이를 통해 주 전력망에서 소비되는 전력이 줄어든다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 역사
1939년, 의회법인 1939년 도서관 및 연구소법(Libraries and Institutes Act 1939)은 공공 도서관, 박물관 및 미술관 및 연구소법(Public library, Museum and Art Gallery and Institutes Act)을 폐지하고 갤러리를 공공 도서관(현재 사우스오스트레일리아 주립 도서관)과 박물관에서 분리하여 자체 이사회를 설립하고 명칭을 사우스오스트레일리아 주립 미술관으로 변경했다.
도서관 관리를 위해 1939년 예술 갤러리법이 통과되었다. 이후 여러 차례 개정되었다.
1967년 내셔널 갤러리 오브 사우스오스트레일리아는 명칭을 사우스오스트레일리아 주립 미술관으로 변경했다.
1996년경부터 2018년 말까지 아츠 SA (이후 아츠 사우스오스트레일리아)는 이 미술관과 박물관 및 주립 도서관과 같은 몇몇 다른 법정 공사를 책임졌으며, 이후 그 기능은 총리 및 내각 부서, 예술 및 문화 섹션의 직접적인 감독으로 이전되었다.
크리스토퍼 멘츠는 2010년까지 갤러리 관장이었으나, 갤러리에 대한 정부 지원이 부족하다고 판단하여 5년 계약 갱신을 거부했다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 역사
닉 미체비치는 2010년 7월 관장으로 임명되었는데, 당시 SA에서는 거의 알려지지 않은 인물이었다. 그는 거대한 야망을 가졌고, AGSA를 운영한 8년 동안 큰 인상을 남겼다. 이 기간 동안 그는 대중에게 깊은 인상을 줄 작품들을 수집하고 의뢰했는데, 예를 들어 2012년 애들레이드 프린지 기간 동안 갤러리 파사드에 AES+F의 비디오 작품을 투영하거나, AGSA 130주년 기념으로 벤 퀼티의 그림 16점 전체를 구매하기도 했다. 그는 또한 벨기에 작가 베를린데 드 브뤼케레의 머리 없는 말 두 마리를 그린 에폭시 수지 조각인 《We Are All Flesh》를 갤러리 천장에 매달아 언론의 큰 주목을 받았다. 그의 전반적인 접근 방식은 현대 작품을 고전 작품과 근접하게 전시하는 것이었다. 비록 몇몇 반대자들도 있었지만, 대체적인 의견은 그가 AGSA에서 훌륭한 일을 해냈다는 것이었다. 그의 성과로는 매우 성공적인 2014년 애들레이드 비엔날레 기획, 카미유 피사로의 《에라니 평원》 구매(순전히 기부금으로 450만 오스트레일리아 달러 가격을 모금), 갤러리의 주요 내부 개보수 감독, 타르난티 축제 도입, 대규모 전시 개최, 현대 오스트레일리아 및 국제 미술 컬렉션 대폭 증가 등이 있다. 연간 방문객 수는 2010년 48만 명에서 그가 떠날 무렵 80만 명으로 증가했다. 그는 오스트레일리아에서 처음으로 출처 프로젝트를 시행한 갤러리 관장이었는데, 이는 역사적 검증 없이 취득한 오래된 물건들을 조사하는 프로젝트였다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 역사
2018년 4월 오스트레일리아 국립 미술관을 이끌기 위해 떠난 미체비치 관장 후임으로, AGSA 역사상 첫 여성 관장이 임명되었다. 그 해 10월 22일 오스트레일리아 출신의 라나 데븐포트가 임기를 시작했는데 2013년부터 관장을 맡았던 오클랜드 아트 갤러리를 떠난 뒤였다. 2024년 3월 데븐포트는 6년 임기를 마친 후 2024년 7월 7일 계약이 종료되면 떠날 것이라고 발표했다.
2024년 6월, 2011년 프로젝트 큐레이터로 미술관에 합류하여 2015년 예술 프로그램 부관장으로 임명된 리사 슬레이드는 멜버른 대학교 휴 램지 오스트레일리아 미술사 석좌 교수로 임명되어 2024년 7월 3일자로 떠난다고 발표했다. 이 직책은 문화 및 커뮤니케이션 학부 미술사 프로그램에 속해 있다.
2025년 2월, 질롱 갤러리, 하이데 현대 미술관, 모나쉬 갤러리 오브 아트의 전 관장인 제이슨 스미스가 AGSA 관장 임기를 시작했다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 컬렉션
2019년 5월년 기준, AGSA 컬렉션은 거의 45,000점의 미술품으로 구성되어 있다. 주립 갤러리 중에서는 빅토리아 국립 미술관만이 더 크다. 매년 약 512,000명의 방문객이 찾는다.
린디 리의 6미터(20피트) 높이 조각품 "별들의 삶(The Life of Stars)"은 2018년 비엔날레 '분할된 세계(Divided Worlds)'를 위해 제작된 후 미술관 앞마당에 설치되어 있다. 2015년 상하이에서 제작된 이 조각품의 광택 스테인리스 스틸 표면은 낮에는 주변 환경을 반사하고 밤에는 빛을 발산한다. 리가 개별적으로 배치한 30,000개가 넘는 천공 구멍은 내부에서 빛이 비출 때 우리 은하의 지도를 닮았다. 이 조각품은 2018년 4월 퇴임하는 관장 닉 미체비치에게 보내는 작별 "선물"이자 헌정으로 갤러리에서 구입했다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 컬렉션
이 미술관은 약 1800년 이후의 오스트레일리아 원주민 미술 및 식민지 미술을 포함한 오스트레일리아 미술 컬렉션으로 유명하다. 컬렉션은 19세기 작품(은공예품 및 가구 포함)과 특히 오스트레일리아 인상주의(종종 하이델베르크 학파로 지칭됨) 회화에 강하다. 20세기 근대 미술 컬렉션에는 많은 여성 예술가들의 작품이 포함되어 있으며, 2,000점의 한스 헤이센 드로잉과 많은 사진 컬렉션을 포함한 사우스오스트레일리아 미술의 대규모 컬렉션이 있다.
이 갤러리는 1939년 오스트레일리아 갤러리 중 최초로 원주민 예술가 작품을 소장했으나, 오스트레일리아 원주민 및 토레스 해협 섬사람 예술에 대한 체계적인 소장은 1950년대 중반까지 실현되지 않았다. 현재 갤러리는 SA 북부에서 활동하는 아낭구족 예술가들이 공동 제작한 《쿨라타 티투아(Kulata Tjuta)》를 포함하여 다양하고 방대한 고전 및 현대 작품 컬렉션을 보유하고 있다.
유럽 풍경화에는 야콥 이삭스존 판 라위스달, 살로몬 판 라위스달, 조지프 라이트 오브 더비, 및 카미유 피사로의 작품이 포함된다. 다른 유럽 작품으로는 고야, 프란체스코 과르디, 폼페오 바토니, 카미유 코로의 그림이 있다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 컬렉션
영국 미술 대규모 컬렉션이 있으며, 에드워드 번존스, 윌리엄 홀먼 헌트, 단테 가브리엘 로세티, 모리스 & Co. 예술가들의 많은 라파엘 전파 작품이 포함된다. 다른 작품으로는 존 윌리엄 워터하우스의 《질투하는 키르케》(1892년)와 《호노리우스 황제의 총신》(c.1883년), 윌리엄 홀먼 헌트의 《그리스도와 두 마리아》(1847년)와 《부활하신 그리스도와 아리마대 요셉의 정원에 있는 두 마리아》(1897년), 존 콜리어의 《델포이 여사제》(1891년)가 있다. 영국 초상화가들의 작품으로는 로버트 피크, 안토니 반 다이크, 피터 렐리, 토머스 게인즈버러의 작품이 있다.
조각에는 로댕, 헨리 무어, 바버라 헵워스, 제이콥 엡스타인, 토마스 히르슈호른의 작품이 포함된다.
1904년에 시작된 아시아 미술 컬렉션은 전 지역의 작품을 포함하며, 특히 근대 이전 일본 미술, 동남아시아 미술, 인도, 중동에 중점을 둔다. 이 미술관은 오스트레일리아에서 유일하게 이슬람 미술 상설 전시를 개최한다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 전시회 및 협업
AGSA는 상설 컬렉션 외에도 애들레이드 오스트레일리아 미술 비엔날레를 개최하고, 매년 여러 순회 전시를 선보이며, 지역 갤러리에 순회 전시를 기여하기도 한다.
애들레이드 비엔날레는 "현대 오스트레일리아 미술만을 선보이는 유일한 주요 비엔날레"이며, 현대 오스트레일리아 미술을 다루는 가장 오래된 전시회이기도 하다. 이 전시회는 오스트레일리아 위원회와 기타 후원사들의 지원을 받는다. 애들레이드 축제와 협력하여 AGSA와 파트너 갤러리인 샘스태그 박물관, 그리고 애들레이드 식물원, 머큐리 시네마, 잼팩토리 등 다른 장소에서도 개최된다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 전시회 및 협업
애들레이드 비엔날레는 1990년에 설립되었으며, 1982년에 시작되어 당시 애들레이드 예술 축제 프로그램에서 시각 예술에 대한 빈약한 보도를 상쇄하는 데 도움이 되었던 작가 주간과 동시에 계획되었다. 뉴사우스웨일스 주립 미술관은 1981년에 오스트레일리아 미술을 다루는 Australian Perspecta 전시회를 도입했으며, 이는 국제 시드니 비엔날레와 격년으로 개최되어 오스트레일리아 미술에 더 많은 포럼을 제공할 필요에 대한 응답이었다. 1990년 첫 회에는 뉴욕시의 휘트니 비엔날레를 모방하여 시드니 비엔날레 및 Australian Perspecta 전시회를 보완하기 위해 애들레이드 비엔날레가 시작되었다. 당시 관장 대니얼 토머스는 오스트레일리아를 최신 상태로 유지하기 위해 비엔날레를 도입했다고 말했다. 축제는 국제 및 주간 방문객을 유치하며, 이 관객에게 현대 오스트레일리아 미술을 소개하기에 좋은 시기였다. 현재 국립 미술관에 작품이 소장된 피오나 홀과 같은 예술가들이 첫 비엔날레에서 소개되었다. 오늘날 전시회는 여전히 토머스의 비전을 투영하고 있으며, 가장 눈에 띄는 차이점은 현재 버전이 주제와 눈길을 끄는 제목을 가지고 있다는 점이다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 전시회 및 협업
2014년 비엔날레는 변화하는 국가적 감수성을 탐구하는 '어두운 심장'이라는 제목으로 닉 미체비치 관장이 기획했으며 28명의 작가가 전시했다.
2016년, 미술관은 대규모 "비엔날레 2016" 미술 축제에 "마법의 오브제" 전시로 참가했다.
2018년 제목은 "분할된 세계"로, "아이디어와 이념 사이, 지리와 지역 사이, 공동체와 국가 사이, 그리고 경험과 현실에 대한 주관적 및 객관적 관점 사이의 분할"을 설명하는 것을 목표로 했다. 장소로는 애들레이드 식물원의 산토스 경제 식물 박물관이 포함되었다. 에리카 그린 큐레이터 아래 93일 동안 24만 명 이상의 방문객을 기록하며 기록적인 인파를 끌어모았다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 전시회 및 협업
2020년 비엔날레(2020년 2월 29일부터 6월 8일까지 예정)의 큐레이터는 2016년에 임명된 첫 현대 미술 큐레이터 리 로브였다. 제목은 "몬스터 극장"으로, "서로, 환경, 기술과의 관계"를 탐구하며 많은 라이브 아트를 특징으로 했다. 23명의 작가들의 회화, 사진, 조각, 직물, 영화, 비디오, 사운드 아트, 설치, 퍼포먼스 아트가 선보였으며, 압둘 압둘라, 스텔락, 데이비드 누넌, 개리 스튜어트 및 오스트레일리아 무용단의 작품도 포함되었다. 메건 코프, 칼라 디킨스, 줄리아 로빈슨, 퍼포먼스 예술가 마이크 파, 폴리 보랜드, 윌로 S. 와일랜드, 요니 스카스 (식물원 내 옛 애들레이드 정신병원 영안실 건물에 작품 《죽은 집에서》를 설치한) 등이 있다. 그러나 AGSA는 오스트레일리아의 코로나19 범유행으로 인해 2020년 3월 25일부터 일시적으로 문을 닫았으므로, 일부 전시물은 온라인으로 전시되었고 전시 가상 투어도 제공되었다. 미술관이 6월 8일에 재개관했을 때, 전시 기간이 2020년 8월 2일까지 연장될 것이라고 발표되었다.
2022년 행사는 《Free/State》라고 불렸으며, 2월에 사망한 호세인 발라마네시와 그의 아내 안젤라 발라마네시의 작품 등을 특징으로 했다. 3월 4일부터 6월 5일까지 열렸으며, 시드니에 기반을 둔 부라마타갈족 남성 세바스찬 골드스핑크가 큐레이팅했다. 이 주제는 "자유 식민지"로서의 사우스오스트레일리아 역사를 영감으로 삼았으며, 존재와 심리 상태, 그리고 자유의 상반된 아이디어와도 공명했다. 다른 작가로는 숀 글래드웰, JD 리포머, 톰 폴로, 로다 티차이타이, 스타니슬라바 핀추크, 그리고 공동 작업자 제임스 타일러와 레베카 셀릭이 포함된다.
2015년부터 AGSA는 현대 오스트레일리아 원주민 및 토레스 해협 섬사람 예술 축제인 타르난티 (타르난디 발음) 관련 행사를 주최하고 지원해 왔다. 2015년 전시회는 "134년 역사상 가장 야심찬 오스트레일리아 원주민 및 토레스 해협 섬사람 예술 전시회"라고 평가받았다. 사우스오스트레일리아 주정부 및 BHP와 협력하여 격년(홀수 해)으로 도시 전역에서 대규모 축제가 열리며, 그 사이 해에는 미술관에서 집중 전시가 진행된다.
1906년 윌리엄 홀먼 헌트의 《세상의 빛》이 전시되었을 때, 2주도 안 되는 기간 동안 18,168명의 방문객이 미술관을 방문했다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 후원 및 상
다이애나 램지(1926년 5월 7일 – 2017년)와 그녀의 남편 제임스 램지(1923년 – 1996년)는 미술 애호가였으며, 미술관에 아낌없이 기부했다. 2021년 기준, 미술관은 그들의 관대함 덕분에 바네사 벨, 클라리스 베켓, 안젤리카 카우프만, 카미유 피사로의 그림을 포함하여 100점이 넘는 작품을 취득했다. 다이애나는 2016년, 그녀가 사망하기 1년 전에 램지 미술상을 시작했으며, 부부의 유산은 2008년에 설립된 제임스 & 다이애나 램지 재단에 남아 있다. 유산은 제임스의 1994년 유언에 의해 설립되었으며, 2017년 다이애나의 사망 시 제임스의 전 재산과 다이애나의 일부가 유증되었다. 이 재단은 어린이 및 가족 프로그램을 지원하며, 2013년 프로그램 시작 이후 30만 명 이상의 어린이와 가족이 AGSA를 방문했다. 2019년 11월, 부부가 주요 작품 구매를 위해 AGSA에 3800만 오스트레일리아 달러를 유증했다고 발표되었다. 이는 오스트레일리아 미술관에 이루어진 가장 큰 규모의 유증 중 하나였다. 가족의 재산은 주로 제임스의 삼촌인 윌리엄 덕분에 축적되었는데, 그는 키위 구두약 개발을 담당했으며, 그의 예술가 형 휴 램지는 가족의 시각 예술에 대한 사랑에 영향을 미쳤다. 제임스의 아버지는 저명한 외과 의사인 존 램지 경이었다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 후원 및 상
2016년, 사우스오스트레일리아 주 총리, 제이 웨더릴이 새로운 국립 10만 달러 상금 미술 공모전을 발표했다. 40세 이하의 오스트레일리아 작가들을 대상으로 하며, 어떤 매체로 작업하든 참여할 수 있다. 제임스 & 다이애나 램지 재단의 지원(다이애나의 90번째 생일에 시작)을 받으며, 격년으로 개최되는 이 공모전은 오스트레일리아에서 가장 상금이 많은 미술 공모전이다. 국제 심사위원단이 선정하며, 모든 최종 후보작은 겨울 동안 미술관에서 주요 전시로 선보인다. 또한 대중 투표에 기반한 비구매 상인 립만 카라스 대중의 선택 상이 있으며, 상금은 15,000달러이다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 후원 및 상
첫 해에는 450명 이상의 젊은 작가가 참가했다. 전시회에 선정된 21명의 최종 후보 중 퍼스 출신의 작가 사라 콘토스, 현재 시드니에서 활동하며, '사라 콘토스 presents: 긴 작별 키스(Sarah Contos Presents: The Long Kiss Goodbye)'라는 작품으로 상을 수상했다. 쥘리 프라거의 2016년 그림 '거위 추적: 우리 모두 여기 그리고 아무 데도 아닌 곳(Goose Chase: All of Us Together Here and Nowhere)'은 19세기 오스트레일리아로 이민 온 그녀의 첫 친가 조상 안토니오 데 프라가의 이야기를 탐구하며 대중의 선택 상을 수상했다.
사우스오스트레일리아 주립 미술관 후원 및 상
2019년, 350점의 출품작 중에서 23명의 최종 후보가 선정되었다. 빈센트 나마티라는 2018년 작품 《Close Contact》으로 대상을 수상했는데, 이는 남성의 양면 전신 형상을 합판에 아크릴 물감으로 그린 것이다. 대중의 선택 상 수상자는 24세의 짐바브웨 출신 피에르 무케바(가장 어린 최종 후보)로, 어린 시절 온 가족이 오토바이 한 대에 위태롭게 올라 교회에 가던 기억에서 영감을 받은 3미터 x 4미터 크기의 그림 '교회 가는 길(Ride to Church)'이었다.
2021년에는 350개 이상의 출품작 중에서 24명의 최종 후보가 선정되었다. 사우스오스트레일리아주 출신 최종 후보로는 음악가이자 화가인 자카라이아 필딩(듀오 일렉트릭 필즈 출신)의 작품과 포트 오거스타 작가 후아넬라 매켄지의 《Yurndu (Sun)》, 그리고 멜버른에 기반을 둔 이란 사진가 호다 아프샤르의 시리즈 《Agonistes》도 선정되었다. 상은 사우스오스트레일리아주 작가 케이트 보후니스가 《edge of excess》, 키네틱 조각 작품으로 수상했으며, 호다 아프샤르는 사진 작품 《Agonistes》로 대중의 선택 상을 수상했다.
2023년에는 300점 이상의 출품작 중 26명의 최종 후보가 선정되었다. 사우스오스트레일리아주 작가 아이다 소피아는 비디오 설치 작품 《witness》로 상을 수상했다. 자카라이아 필딩은 다중 패널 작품 《Wonder Drug》로 15,000달러의 대중의 선택 상을 수상했다.
길드하우스 펠로우십은 제임스 & 다이애나 램지 재단의 지원을 받으며 AGSA와 협력하여 진행된다. 2019년에 시작된 이 펠로우십은 중견 예술가들을 대상으로 하며, 연구를 확장하고 창의적 잠재력을 더욱 탐구할 기회를 지원한다. 연구 및 개발을 지원하기 위해 35,000달러를 제공하며, 새로운 작품 제작을 포함하여 미술관에서 취득하게 된다.
펠로우십 역대 수상자:
사우스오스트레일리아 주립 미술관 갤러리
선택된 오스트레일리아 작품
선택된 국제 작품
사우스오스트레일리아 주립 미술관 트램 정류장
노스 테라스 미술관 밖에 글레넬그 트램 노선의 BTANIC 노선에 정류장이 있으며, 애들레이드 엔터테인먼트 센터까지 운행한다.
오스트레일리아 여성 등록부
오스트레일리아 여성 등록부(Australian Women's Register, AWR)는 온라인 데이터베이스로, 오스트레일리아 여성 및 오스트레일리아 여성 단체를 다루는 검색 가능한 데이터베이스이다. 이는 오스트레일리아 여성 국립 재단(NFAW)과 멜버른 대학교에서 관리한다.
오스트레일리아 여성 등록부 역사 및 설명
오스트레일리아 여성 기록 보관소 프로젝트(Australian Women's Archives Project)의 일환으로 오스트레일리아 여성 등록부는 2000년에 설립되었으며 오스트레일리아 여성 국립 재단(NFAW)과 멜버른 대학교가 함께 관리한다.
오스트레일리아 여성 등록부는 다양한 자료를 통합하여 검색 가능한 온라인 데이터베이스로, 사용자들이 모든 분야의 저명한 호주 여성들과 여성 단체에 대한 역사적, 현대적 자료를 찾을 수 있도록 지원한다. 이 데이터베이스는 사용자들이 다음과 같은 정보를 찾을 수 있도록 지원한다.
오스트레일리아 여성 등록부 오스트레일리아 여성 국립 재단
오스트레일리아 여성 국립 재단(NFAW)은 여성 인권 운동가 그룹이 페미니즘 운동 아이디어와 정책을 홍보하는 단체를 설립하고자 설립했다. 1989년에 파멜라 데눈으로부터 100,000달러의 시드머니와 그녀의 이름으로 신탁 기금을 받아 설립되었다. 이 단체는 정당과 독립적으로 운영되며 다른 여성 단체와 파트너십을 형성할 예정이었다. 그 목적은 여성의 역사, 지식, 지혜가 새로운 세대의 여성들에게 접근 가능하도록 보장하고 삶의 모든 영역에서 오스트레일리아 여성의 이익을 증진하고 보호하는 것이었다.
왕립문화유산연구소
왕립문화유산연구소(KIK-IRPA, Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium - Institut Royal du Patrimoine Artistique)는 벨기에 연방 과학정책청(BELSPO) 산하 벨기에 연방 연구소이다. 이 연구소는 벨기에의 예술 및 문화 유산을 연구하고 보존하며, 연구와 공공 서비스를 목표로 한다. 연구소 직원은 보존-복원 전문가, 예술사학자, 사진가, 화학자, 물리학자, 그리고 여러 과학자들로 구성되어 있다. 힐데 드 클레르크(Hilde De Clercq)가 연구소 소장을 맡고 있다.
왕립문화유산연구소 역사
이 연구소는 1948년 국립미술관 중앙도상기록보관소 및 벨기에 박물관 중앙연구소(Archives Centrales iconographiques d'Art national et Laboratoire central des Musées de Belgique, ACL)라는 이름으로 설립되었다. 설립자이자 초대 소장은 폴 B. 코어먼스(1908-1965)였다. 1957년 ACL은 왕립문화유산연구소(KIK-IRPA)라는 이름으로 10개 국립 과학 기관 중 하나가 되었다. 1963년에 완공된 이 연구소 건물은 예술 작품에 대한 학제적 접근을 장려하기 위해 특별히 설계된 세계 최초의 건물이었다. 이 건물은 르네 스네이어스의 초기 기술 개념을 바탕으로 건축가 샤를 리망크가 설계했다.
Bildindex der Kunst und Architektur
Bildindex der Kunst und Architektur(의미: 예술과 건축 이미지 색인)는 190만 점의 예술 작품 및 건축물의 사진 320만 점을 보유한 개방형 온라인 데이터베이스이다. 데이터베이스의 소유자 및 운영자는 정식 명칭으로 "마르부르크 사진 아카이브"(Bildarchiv Foto Marburg)로 알려진 "독일 미술사 문서화 센터"(Deutsches Dokumentationszentrum für Kunstgeschichte)이다.
자체 이미지 보유량 외에도 90개 파트너 기관의 이미지 약 200만 점을 온라인으로 이용할 수 있다. 모든 이미지가 독일 작품은 아니다. 1976년에 기관은 스위스 출판사 콘제트 & 후버(Conzett & Huber)의 잡지 두(Du)에 실린 수천 장의 사진을 구입했다.
Bildindex der Kunst und Architektur
1977년부터 2008년까지 15개 기관의 사진 140만 점이 마르부르크 사진 아카이브에서 마이크로피시 형태로 "마르부르크 색인 : 독일 예술 작품 목록"(Marburger Index : Inventar der Kunst in Deutschland)으로 제공되었다. 원래 파트너 기관에서 발행된 이러한 마이크로피시 사진의 디지털 복제본이 현재 이미지 색인의 기반을 형성한다.
Bildindex der Kunst und Architektur 추가 자료
Laupichler, Fritz (1996). “Photographs, Microfiches, MIDAS, and DISKUS: The Bildarchiv Foto Marburg as German Center for the Documentation of Art History”. 《Visual Resources》 (London, England: Gordon and Breach) 12 (2): 157–176. doi:10.1080/01973762.1996.9658372. ISSN 0197-3762. OCLC 4803922970.
황현식
황현식(1962년~)은 대한민국의 기업인이다. 현재 LG유플러스의 대표이사 사장을 역임하고 있다. 2024년 11월 이후로 대표직에서 사임했다.
칠레 국립도서관
칠레 국립도서관(스페인어: Biblioteca Nacional de Chile)은 칠레의 국립도서관이다. 칠레 산티아고의 아베니다 리베르타도르 헤네랄 베르나르도 오이긴스에 위치하며, 1925년에 완공된 건물에 자리 잡고 있지만, 그 역사는 현재 위치로 이전되기 전인 19세기 초까지 거슬러 올라간다.