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Pyramid (앨런 파슨스 프로젝트의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 앨런 파슨스와 에릭 울프슨에 의해 작사/작곡하였다.
Queen (니키 미나즈의 음반)
《Queen》는 2018년 8월 10일에 발매된 니키 미나즈의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Rainbow (케샤의 음반)
《Rainbow》는 미국의 가수 겸 작곡가 케샤의 세 번째 정규 앨범이다. 2017년 8월 11일, 케모사베와 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 주로 팝 장르에 기반하고 있으며, 팝 록, 글램 록, 네오 소울, 컨트리 팝 등의 요소를 포함하고 있다. 가사 주제는 과거를 놓아주는 것, 과거의 실수에 대해 스스로를 용서하는 과정, 자존감, 여성의 권한 부여 등을 다룬다. 케샤는 앨범 프로덕션에 중심적인 역할을 맡았으며, 리키 리드, 드루 피어슨, 벤 폴즈, 그녀의 어머니인 페브 시버트 등 여러 프로듀서와 협업했다.
Rainbow (케샤의 음반)
《Warrior》(2012)의 발매 이후, 케샤는 개인적·직업적으로 여러 어려움을 겪었다. 섭식 장애와 정서적 문제로 인해 치료 센터에 머문 적이 있었으며, 전 프로듀서 닥터 루크를 성적·신체적·정서적 학대로 고소하면서 세간의 주목을 받는 법적 다툼을 벌이기도 했다. 케샤는 2014년 재활 치료 중 세 번째 정규 앨범의 작업을 시작했으며, 당시의 음반 계약상 닥터 루크와 작업해야 한다는 조항이 있었지만, 그녀는 독자적으로 새로운 곡들을 녹음한 뒤 이를 레이블에 전달했다. 2016년에는 케샤가 닥터 루크 없이 새 앨범을 제작할 수 있도록 소니 뮤직 엔터테인먼트가 보장하면서, 본격적인 작업 개시가 확인되었다. 《Rainbow》의 리드 싱글 〈Praying〉은 2017년 7월 발매되었으며, 이후 여러 나라에서 플래티넘 인증을 받았다. 두 번째 싱글 〈Woman〉은 그 뒤를 이어 발매되었고, 세계적으로 중간 정도의 상업적 성공을 거두었다.
Rainbow (케샤의 음반)
《Rainbow》는 케샤의 첫 두 정규 앨범에서 주로 사용되던 일렉트로팝 사운드에서 확연히 벗어난 작품이다. 케샤는 앨범의 전곡 중 한 곡을 제외한 모든 곡을 공동 작곡했으며, 이번 작품은 자신이 "완전한 인간의 경험을 하는 진짜 사람"임을 반영하고 싶었다고 밝혔다. 그녀는 이전 작품들에는 균형이 없었다고 언급했다. 이번 앨범은 이기 팝, 티렉스, 돌리 파튼, 비틀즈, 롤링 스톤스, 비치 보이스, 제임스 브라운, 스위트 등 다양한 뮤지션들로부터 영향을 받았으며, 돌리 파튼, 이글스 오브 데스 메탈, 댑 킹스 혼스가 참여한 협업 곡들도 수록되었다.
《Rainbow》는 미국 《빌보드》 200 차트에서 117,000 앨범 환산 유닛으로 1위로 데뷔했다. 앨범은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았으며, 페미니즘적인 관점, 독창성, 장르를 넘나드는 구성, 케샤의 보컬 퍼포먼스 등이 높이 평가되었다. 이 앨범은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았으며, 제60회 그래미 어워드에서 최우수 팝 보컬 앨범 부문 후보에 오르며 케샤에게 첫 그래미 노미네이션을 안겨주었다. 케샤는 텔레비전 및 음악 페스티벌 무대를 통해 앨범을 홍보했으며, Rainbow Tour(2017–2019) 및 Adventures of Kesha and Macklemore(2018) 투어를 통해 미국 래퍼 맥클모어와 함께 공연을 이어갔다.
Rated R (퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반)
《Rated R》는 2000년에 발매된 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Reckless (브라이언 애덤스의 음반)
《Reckless》는 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1984년 11월 5일, A&M 레코드에 의해 발매된 이 음반은 애덤스와 밥 클리어마운틴이 공동 프로듀싱했으며 애덤스의 가장 성공적인 솔로 음반으로 여겨진다. 이 음반은 전 세계적으로 1,200만 장의 음반 판매량을 기록했다. 이 음반은 캐나다 내에서 100만 장 이상 팔린 최초의 캐나다 음반이었다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위에 올랐고 전 세계 음반 차트에서 높은 위치에 올랐다.
Reckless (브라이언 애덤스의 음반)
수록곡 〈Run to You〉, 〈Somebody〉, 〈Heaven〉, 〈Summer of '69〉, 〈One Night Love Affair〉, 〈It's Only Love〉에서 6개의 싱글이 발매되었다. 6개의 싱글은 모두 마이클 잭슨의 《Thriller》와 브루스 스프링스틴의 《Born in the U.S.A.》만이 달성했던 미국 빌보드 핫 100에서 15위 안에 들었다. 이 음반은 1989년 《케랑!》의 "역사상 가장 위대한 헤비 메탈 100장"에서 49위에 올랐고, 《클래식 록》에 의해 역사상 가장 위대한 록 음반 99위에 올랐으며, 그의 책 《톱 100 케나다 앨범》에서 밥 머서로에 의해 역사상 가장 위대한 캐나다 음반 12위에 선정되기도 했다. 이 음반은 캐나다 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 녹음되었다. 2009년 12월 12일, 신디케이트 라디오 프로그램인 《인 더 스튜디오》는 이 음반의 25주년을 기념했다.
2014년 11월 10일, 이전에 공개되지 않은 소재와 새로운 5.1 서라운드 믹스를 특징으로 하는 30주년 기념 에디션이 4장과 2장으로 구성된 에디션으로 출시되었다. 또한 2014년 11월에는 영국에서 11개의 독점 아레나 쇼로 구성된 Reckless 30th Anniversary Tour가 개최되었다.
Reckless (브라이언 애덤스의 음반) 녹음 및 제작
녹음된 첫 곡은 영화 《천국의 낙원》을 위해 애덤스와 짐 발란스가 공동 작곡한 〈Heaven〉이었다. 이 곡은 1983년 6월 6일부터 7일까지 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었으며, 1983년 6월 16일 밥 클리어마운틴의 공동 프로듀싱과 엔지니어링과 함께 믹스되었다. 영화의 사운드트랙 음반에 발매되었음에도 불구하고, 이 곡은 처음에는 《Reckless》에게 적합하지 않은 것으로 여겨졌고, 마지막 순간에 음반에 추가되었다.
1984년 3월, 애덤스가 그의 이전 음반 《Cuts Like a Knife》를 홍보하는 광범위한 콘서트 투어를 마친 후 《Reckless》의 녹음 세션이 시작되었다. 하지만 녹음 과정에 불만을 느낀 애덤스는 그 해 여름에 한 달간 세션을 쉬기로 결정했다. 1984년 8월, 애덤스는 티나 터너와 함께 트랙 〈It's Only Love〉를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔고, 그는 또한 새로운 곡들을 썼고 〈Run to You〉와 〈Summer of '69〉와 같은 트랙의 개발로 이어질 곡들을 재녹음하기 시작했다.
Reckless (브라이언 애덤스의 음반) 녹음 및 제작
〈Run to You〉는 아시아 투어 후에 녹음되었다. 〈Run to You〉의 녹음은 1984년 3월 27일에 시작되어 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 여름까지 계속되었다. 이 곡은 밥 클리어마운틴에 의해 뉴욕에서 처음으로 믹스되었으며, 1984년 9월 21일 최종 믹싱이 완료되었다. 〈Summer of '69〉는 1984년 1월 25일 짐 발란스와 함께 쓰여졌다. 세션은 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 열렸으며 겨울 동안 세 개의 다른 노래 녹음이 이루어졌다. 1984년 11월 22일 밥 클리어마운틴에 의해 뉴욕에서 믹스되었다.
Reckless (브라이언 애덤스의 음반) 평가
발매 직후, 《Reckless》는 상위 10위 밖으로 떨어지기 전인 1985년 1월에 빌보드 200에서 6위로 정점을 찍었다. 그해 말 싱글 〈Heaven〉과 〈Summer of '69〉의 성공은 이 음반에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 마침내 1985년 8월에 차트 1위에 오르기 시작했다. 〈Reckless〉는 또한 캐나다와 뉴질랜드에서 1위, 노르웨이와 오스트레일리아에서 2위에 올랐고 영국, 스위스, 스웨덴에서는 10위 안에 들었다. 캐나다에서 이 음반의 차트 패턴은 미국의 차트 패턴과 다소 유사했는데, 1985년 5월부터 7월까지 3개월 동안 10위권 밖으로 밀려난 2월에 1위를 차지한 직후 10위권 안으로 진입했다. 1985년 8월 탑 10에 재진입하여 1986년 2월까지 두 번째 톱 10 질주의 정점이 4위에 머물렀고, 캐나다 차트에서 67주차에 톱 10에서 떨어졌다.
Reckless (브라이언 애덤스의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 브라이언 애덤스과 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다.
Russian Roulette (억셉트의 음반)
《Russian Roulette》는 1986년 4월 21일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다시 더크스 스튜디오에서 녹음되었지만, 밴드는 디터 더크스를 프로듀서로 데려오기보다는 자체 프로듀싱을 선택했다. 이 음반은 1993년 재결합 음반 《Objection Overruled》까지 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬리스트로 참여한 마지막 음반이 될 것이다.
이 음반은 억셉트를 더 상업적으로 들리는 이전 《Metal Heart》보다 더 어둡고 무거운 발매 사운드로 되돌린다. 울프 호프만은 밴드의 결정에 대해 "아마 우리는 우리의 자연스럽고 세련된 사운드가 아닌 레코드로 돌아가려고 노력했을 것입니다. 우리는 세련되고 깔끔한 《Metal Heart》가 그다지 마음에 들지 않았습니다. 저는 그 음반에서 기타를 연주하는 것에 대해 매우 만족했고 제 파트에도 만족했지만, 그 당시 밴드의 전체 분위기는 《Metal Heart》를 제작한 디터 더크스와 다시는 이런 일을 겪고 싶지 않았던 것으로 기억합니다."
Russian Roulette (억셉트의 음반) 배경
이 음반은 밴드의 셀프 프로듀싱 체제로 제작되었다. 울프 호프만은 2002년 인터뷰에서 전 스튜디오 음반 《Metal Heart》 (1985년)에서 디터 더크스의 사운드 만들기를 품위있고 깨끗하다고 평가하면서 《Balls to the Wall》 때처럼 직접 프로듀싱해 액셉트의 스피릿을 더 얻고 싶다고 말했다.
피터 발테스는 음반의 제목과 앞면 커버를 러시아 룰렛 게임으로 전쟁을 보여주며 음반 전반에 걸쳐 강력한 반전 주제를 표현한 것으로 설명했다. "그것은 가서 당신이 아는 게임을 하라는 것을 의미해요, 얼마나 어리석은 게임인지. 한 명은 반드시 죽을 것입니다."
Russian Roulette (억셉트의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
Sacrifice (모터헤드의 음반)
《Sacrifice》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1995년 3월 27일, 스팀해머를 통해 발매되었다. 이번 음반은 마이클 버스턴이 음반 녹음 후 밴드를 탈퇴함에 따라 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴, 미키 디의 4인조 라인업이 돋보이는 두 번째이자 마지막 음반이다.
Sacrifice (모터헤드의 음반) 발매
이전 음반과 마찬가지로 큰 성공을 거두지도 못했고 음반 차트에도 큰 영향을 미치지도 못했다. 새 레이블로 《Bastards》에 비해 정확하게 발매되었고, 타이틀곡은 라이브 세트에 한동안 머물렀지만 이번 음반에 대해 주목할 만한 내용이 많이 쓰여지지 않았다.
타이틀곡은 레미가 출연하는 영화 《트로미오와 줄리엣》에 사용됐다.
미국판 음반 커버에는 마이클 버스턴이 에어브러시를 했지만 조엘 맥아이버의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에 따르면 레미는 이것이 음반사의 아이디어이지 그들의 아이디어가 아니라고 주장했다.
"버튼이 어떻게 우리를 고소할 수 있었는지, 그리고 그가 옳을지를 보는 것은 어리석은 일입니다, 왜냐하면 그는 음반에 있기 때문입니다."
새로운 기타리스트를 고용하는 대신, 밴드는 3인조로 돌아가기로 결정했다.
Sacrifice (모터헤드의 음반) 커버 아트
소매 예술가인 조 페타뇨는 그의 그림에 성기에 대한 언급을 삽입한 것으로 잘 알려져 있으며, 이 또한 예외는 아니었다. 그는 다음과 같이 평했다.
"그들은 혀의 성기를 없애기 위해 모든 힘을 다했습니다. 성기가 사람을 열받게 하는 건 놀라운 일이에요 이건 레미의 농담이에요 우리는 성기를 좋아하고 《Another Perfect Day》는 우리가 농담하는 더블 도그 틱이 있었어요. 위장은 지옥으로 보내지는 무리들이에요. 마땅히 있어야 할 곳이죠 끝없는 싸움, 증오, 전쟁, 무지를요. 그래도 또요. 사람들은 저를 반종교적이라고 생각하지만, 저는 그렇습니다. 사람들은 제가 반국가적이라고 생각하지만, 저는 그렇습니다. 사람들은 날 반전론자로 생각해요 저는 한 개인이 온전해지는 것을 방해하는 어떤 것이든 반대합니다. 제 의견은 사람들을 자극해서 서로를 죽이려는 것이 아닙니다. 저는 인간과 영혼의 균열을 치료하려고 노력 중입니다. 저는 유언비어예요. 저는 사람들을 다시 정의와 자유의 길로 돌아오게 하려고 합니다."
Sacrifice (모터헤드의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 마이클 버스턴 그리고 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
Scream (오지 오스본의 음반)
《Scream》은 2010년 6월 14일에 발매된 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 오스본의 홈 스튜디오 "더 벙커"에서 녹음되었고 자신과 2007년에 《Black Rain》 작업을 했던 케빈 추르코에 의해 프로듀싱을 맡았다. 비록 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 4위, 영국 음반 차트에서 12위에 오르며 중간 정도의 성공을 거뒀지만, 오스본의 이전 작품에 비해 상업적으로 실망스러운 것으로 여겨졌다.
Scream (오지 오스본의 음반)
이 음반의 제목은 원래 《Soul Sucka》였지만, 팬들의 반대 목소리가 나오자 발매 전에 《Scream》으로 변경되었다. 이 음반은 장기 기타리스트 잭 와일드를 대신한 기타리스트 거스 G가 참여한 오스본의 유일한 음반이다. 이 음반의 드럼은 케빈 추르코가 녹음했지만, 토미 클루페토스는 당시 오스본의 밴드와 함께 투어를 하고 있었다. 《Scream》은 또한 2004년부터 투어 음악가로 오스본과 함께 일했던 키보디스트 애덤 웨이크먼이 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반에서 발매된 리드 싱글은 〈Let Me Hear You Scream〉으로 아메리칸 록 송 차트에서 6위를 기록했다. 이것은 오스본이 1986년 《The Ultimate Sin》 이후 커버 아트에 그의 클래식 로고를 사용한 첫 번째 음반이다.
이 음반의 2-CD "투어 에디션" 버전은 2010년 10월 5일 미국에서 발매되었다.
Scream (오지 오스본의 음반) 배경
이 음반을 홍보하기 위해, 오지 오스본 트랙 팩은 《록 밴드》 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능한 콘텐츠로 출시되었으며, 3곡의 《Scream》 곡과 오지의 최고 히트곡 중 3곡이 수록되었다. 2010년 6월 15일, 〈Let Me Hear You Scream〉, 〈Soul Sucker〉, 〈Diggin' Me Down〉이 오스본의 이전 음반에 수록된 〈I Don't Wanna Stop〉 (《Black Rain》), 〈Crazy Babies〉 (《No Rest for the Wicked》), 〈No More Tears〉 (동명의 음반에서)와 함께 발매됐다.
Scream (오지 오스본의 음반) 배경
2010년 6월 12일, 로스앤젤레스 다저 스타디움에서 또 다른 홍보 행사가 열렸다. 로스앤젤레스 다저스와 로스앤젤레스 에인절스의 경기 5회 중반, 오스본은 관중들에게 음반의 제목을 가능한 한 크게 그리고 길게 외치도록 격려했다. 목표는 관중들의 가장 크고 긴 비명으로 기네스 세계 기록을 세우는 것이었고, 시도는 성공했다. 공식 데시벨 수준은 발표되지 않았지만, 이 경기장은 핀란드 보이 스카우트 그룹이 세운 이전 기록인 127.2dBA를 깼다. 벌어들인 돈은 암 연구를 돕기 위해 싱크큐어!에 기부되었다. 오스본은 또한 음반을 홍보하기 위해 많은 새로운 광고, 비디오 게임, 음반 등에 출연했다.
〈Let Me Hear You Scream〉은 이러한 위업을 달성한 오스본의 두 번째 싱글곡인 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 기록했다. 이 노래는 비디오 게임 《매든 NFL 11》에 〈Crazy Train〉과 함께 실렸다.
〈Life Won't Wait〉는 캐나다 미디어베이스 록 차트 1위에 오르며 이러한 위업을 달성한 세 번째 싱글이 되었다. 〈Life Won't Wait〉는 제작 노트에 발표되었고 공포 영화 《쏘우 3D》의 마지막 크레딧 동안 연주되었다.
Scream (오지 오스본의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 케빈 추르코 그리고 애덤 웨이크먼에 의해 작사/작곡하였다.
Shawn Mendes
《Shawn Mendes》는 2018년에 발매된 숀 멘데스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Silence (소나타 아티카의 음반)
《Silence》는 2001년 6월 16일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
Slash (음반)
《Slash》는 건즈 앤 로지스의 리드 기타리스트로 가장 잘 알려진 미국의 로큰롤 음악가 슬래시의 데뷔 솔로 음반이다. 2010년에 발매된 이 음반에는 에릭 밸런타인이 프로듀싱을 맡았으며, 《Appetite for Destruction》 시대 건즈 앤 로지스의 멤버 5명 중 4명을 포함한 여러 뮤지션들이 참여했고, 슬래시 본인과 이지 스트래들린, 더프 맥케이건 그리고 스티븐 애들러가 참여했다.
Slash (음반) 배경 및 녹음
2007년 자서전에서 슬래시는 솔로 음반을 계획하고 있다고 언급했고 함께 일하고 싶은 보컬리스트 몇 명을 열거했다. 그는 이 음반의 제목이 《Slash & Friends》(비록 《& Friends》는 나중에 타이틀에서 제외됨)라고 말했다. 슬래시의 아내 펄라는 2008년 인터뷰에서 이 음반에 "오지 오스본부터 퍼기까지의 모든 사람들"이 포함될 것이라고 언급했다.
체스터 베닝턴이 피처링한 곡 〈Crazy〉는 이 음반에 녹음되었지만 베닝턴의 그룹 린킨 파크의 보류 중인 발매와의 충돌을 피하기 위해 차단되었다. 《A Thousand Suns》는 슬래시의 음반이 발매된 지 몇 달 후에 발매되었다. 슬래시는 레미 킬미스터와 함께 〈Doctor Alibi〉로 노래를 재녹음했다. 슬래시는 〈Crazy〉에 대한 권리가 베닝턴의 2017년 자살 이후 그의 가족에 의해 소유되었으며, 이 곡의 가능한 발매는 그들의 승인이 필요하다.
Slash (음반) 배경 및 녹음
이 음반은 EMI를 통해 미국에서, 로드러너를 통해 영국에서 발매되었다. 커버 아트는 저명한 팝 초현실주의 화가이자 슬래시의 친구인 론 잉글리시의 그림으로 제작되었다.
음반 발매 후 인터뷰에서 슬래시는 톰 요크가 〈Saint Is a Sinner Too〉를 불렀으면 했지만 라디오헤드 가수에게 전화하기에는 너무 긴장했다고 밝혔다. 이후 핀란드의 《사운디》 잡지와의 인터뷰에서 슬래시는 이 음반에 전 하노이 록스의 리드 싱어 마이클 먼로가 참여하기를 원했지만 슬래시가 자신에게 맞는 노래는 없었다고 말했다.
2010년 4월 18일 기준으로, 이 음반은 호주에서 골드를 획득했다.
Slash (음반) 발매 및 반응
발매되자마자 《Slash》는 첫 주에 61,000장이 팔려 빌보드 200 차트 3위(록, 하드 록, 디지털, 인디펜던트 음반 차트 1위)에 진입했다. 이 음반은 캐나다, 오스트리아, 뉴질랜드, 스웨덴에서도 1위로 데뷔했고 독일, 핀란드, 호주, 프랑스, 노르웨이, 폴란드, 스위스에서도 20위권에 진입했다.
앤드류 스톡데일이 피처링한 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈By the Sword〉는 록 송 차트에서 41위, 캐나다 핫 100에서 78위로 정점을 찍었다. 퍼기가 피처링한 〈Beautiful Dangerous〉는 히트시커스 송과 캐나다 핫 100에서 각각 11위와 58위를 차지했다. 퍼기와 사이프러스 힐이 참여한 〈Paradise City〉의 커버도 캐나다 핫 100에서 75위로 올랐다.
작가 셸비 파월은 슬래시의 기타에 대한 정확성에 주목하면서 음반의 3.5/5 엄지손가락을 평가했지만 "90년대에 대한 존경심이 약간 지나쳤으며 일부 피처링 곡들은 나이든 순수주의 지도자들이 그들의 아랫입술을 삐죽 내밀고 라이터를 내려놓았을 수도 있다"고 점수를 박탈했다.
Spirit (디페쉬 모드의 음반)
《Spirit》는 2017년 3월 17일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Stand Up (제쓰로 툴의 음반)
《Stand Up》는 1969년 7월 25일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Still Life (오페스의 음반)
《Still Life》는 1999년 10월 18일에 발매된 오페스의 음반이다.
Survivor (데스티니스 차일드의 음반)
《Survivor》는 2001년 4월 25일에 발매된 데스티니스 차일드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Talk (예스의 음반)
《Talk》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 3월 21일, 빅토리 뮤직에서 발매되었으며 기타리스트 트레버 라빈과 키보디스트 토니 케이가 참여한 마지막 스튜디오 음반이다.
1992년 예스가 《Union》 투어를 마친 후 음반사 매니저이자 오랜 예스 동료인 필 카슨은 라빈에게 케이, 프론트맨 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 앨런 화이트로 구성된 밴드에서 가장 상업적으로 성공한 라인업인 빅토리의 새 예스 음반을 녹음해 달라고 요청했다. 라빈은 앤더슨과 함께 작곡하는 데 시간을 할애했는데, 앤더슨은 과거 초기 작곡 세션에서 멀어지면서 내부 마찰을 일으켰기 때문이다. 《Talk》는 기존 오디오 테이프를 사용하지 않고 전체를 디지털 방식으로 녹음하고 편집한 최초의 음반 중 하나로 유명하다.
Talk (예스의 음반)
《Talk》는 발매와 동시에 영국에서 20위, 미국에서 33위에 오르며 상업적 기대에 미치지 못했다. 빅토리 뮤직은 동시에 파산했고, 이는 음반의 성공 가능성에 영향을 미쳤다. 또한 음반은 비평가들로부터 엇갈린 평가와 저조한 평가를 받았다. 〈The Calling〉과 〈Walls〉는 각각 메인스트림 록 트랙 차트에서 3위와 24위를 차지한 싱글로 발매되었다. 예스는 1994년 미래의 멤버 빌리 셔우드가 기타와 키보드를 추가로 선보인 투어로 음반을 지원했다. 라빈과 케이는 마지막에 그룹을 떠났다.
Talk (예스의 음반) 커버 아트
이 음반의 커버는 독일계 미국인 그래픽 아티스트 피터 맥스가 디자인했다. 스콰이어는 처음 본 이후 예술이 성장했음에도 불구하고, 디자인에 대해 다소 의구심을 품었다. 음반의 슬리브에는 "모든 예스 팬들에게 헌정"이라는 메시지와 함께 "P.S. 'Caution' Extreme Digital Dynamic Range(P.S. '주의' 익스트림 디지털 다이내믹 레인지)"라는 혀를 내두르는 경고문이 적혀 있어 음반이 완전한 디지털 레코딩임을 알 수 있다. 초기 프레스에는 원래 모든 곡이 앤더슨과 라빈에게만 제공되던 크레딧에 잘못된 인쇄가 포함되어 있었다.
Three (슈가베이비스의 음반)
《Three》는 2003년 10월 27일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Union (예스의 음반)
《Union》은 1991년 4월 30일, 아리스타 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 제작은 예스의 이전 및 현재 멤버들이 포함된 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH), 보컬리스트 존 앤더슨, 드러머 빌 브루포드, 키보디스트 릭 웨이크먼 및 기타리스트 스티브 하우로 구성된 두 밴드의 합병 이후 시작되었다. 당시 베이시스트이자 보컬리스트인 크리스 스콰이어, 기타리스트이자 보컬리스트 트레버 라빈, 키보디스트 토니 케이 및 드러머 앨런 화이트로 구성되었다. 8명의 뮤지션이 아리스타와 계약을 체결하고 두 그룹의 미완성 트랙을 조합하여 《Union》으로 선정되었다. 이 음반의 세션은 처음부터 문제가 많았는데, 두 밴드의 "합병"에 대한 일부 음악가들 간의 의견 불일치, 녹음 과정에서 긴장된 관계, 그리고 앤더슨과 프로듀서 조나단 엘리아스의 제작진이 세션 음악가들을 불러와 웨이크먼과 하우가 원래 완성한 부분을 다시 녹음하기로 결정한 것 등이다.
Union (예스의 음반) 배경
1983년, 예스는 가수 존 앤더슨이 베이시스트 크리스 스콰이어와 드러머 앨런 화이트와 함께 기타리스트/가수/작곡가 트레버 라빈과 함께 새로운 소재를 작업하는 것으로 개혁했다. 오리지널 예스 키보디스트 토니 케이는 그 그룹을 정리했고, 다섯 명은 앳코 레코드에서 그 그룹의 가장 상업적으로 성공적인 음반인 《90125》 (1983년)와 《Big Generator》 (1987년)를 녹음했다. 1988년 앤더슨은 예스를 떠나 베이스 기타로 전 예스 멤버 빌 브루포드, 릭 웨이크먼, 스티브 하우 및 브루포드의 전 킹 크림슨 밴드 동료 토니 레빈과 함께 그룹인 앤더슨 브루포드 웨이크먼 하우(ABWH)를 결성했다. ABWH는 1989년 아리스타 레코드를 위해 그들의 자작 음반을 발표했고 월드 투어로 그것을 지원했다. 이 시기 동안, 남은 네 명의 예스 멤버들은 전 예스 프로듀서 에디 오포드와 함께 곡을 쓰기 시작했고 슈퍼트램프 보컬리스트 로저 호손과 월드 트레이드의 빌리 셔우드를 포함한 새로운 리드 싱어를 위한 오디션을 열었다. 셔우드는 예스와 함께 오랜 협력자가 되었는데, 처음에는 라이브 음악가이자 프로듀서로 일했고 2015년 스콰이어의 사망 이후 그들의 전임 베이시스트가 되었다.
Union (예스의 음반) 커버 아트
로저 딘은 음반의 아트 디자인을 위해 고용되었다. 《Big Generator》가 발표된 후, 딘은 필 카슨으로부터 새로운 밴드 로고를 디자인해달라는 요청을 받고 사각형 디자인을 생각해 냈지만, 앤더슨이 ABWH를 결성했기 때문에 사용되지 않았습니다. 《Union》에 관한 한, 딘은 1972년 자신이 디자인한 예스 로고를 사용하기로 결정했고, 모서리와 이어지는 《Yesyears》 커버에 사각형 디자인이 등장했다.
Volta (음반)
《Volta》는 2007년 5월 1일에 발매된 비요크의 음반이다.
10cc (음반)
《10cc》는 1973년 7월에 발매된 10cc의 음반이다.
Aaliyah (음반)
《Aaliyah》는 2001년 7월 17일에 발매된 알리야의 음반이다.
아마록
아마록의 다른 뜻은 다음과 같다.
아마록: 신화에 등장하는 늑대
아마록 (소프트웨어)
아마록 (밴드)
Amarok (마이크 올드필드의 음반)
Amarok (나가로스의 음반)
Amarok (마이크 올드필드의 음반)
《Amarok》는 1990년 6월 14일에 발매된 마이크 올드필드의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Cheap Thrills
Cheap Thrills의 다른 뜻은 다음과 같다.
Cheap Thrills (빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니의 음반)
《Cheap Thrills》는 1968년 8월 12일에 발매된 빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Cry Baby (멜라니 마르티네즈의 음반)
《Cry Baby》는 미국의 싱어송라이터 멜라니 마르티네즈의 데뷔 정규 음반으로, 2015년 8월 14일 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 2012년 9월부터 12월까지 마르티네즈는 미국판 더 보이스의 세 번째 시즌에 참가하며 두각을 나타냈다. 프로그램이 끝난 후, 그는 독립적으로 창작 활동을 시작했으며, 2013년 대부분을 작곡하는 데 보냈다고 밝혔다.
이 음반은 세 개의 싱글 발매로 홍보되었다. 첫 번째 싱글인 〈Pity Party〉는 2015년 6월 2일에 발매되었으며, 두 번째 싱글 〈Soap〉은 같은 해 7월 10일에 공개되었다. 마지막 싱글인 〈Sippy Cup〉은 2015년 7월 31일에 발매되었다.
Cry Baby (멜라니 마르티네즈의 음반)
《Cry Baby》는 멜라니 마르티네즈의 판타지적 자아인 ‘Cry Baby’라는 캐릭터를 중심으로 한 비주얼 콘셉트 음반이다. 음악적으로는 주로 얼터너티브 팝, 일렉트로팝, 인디 팝 장르로 구성되어 있으며, 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 미국에서 이 음반은 200만 이상의 앨범 등가 단위를 기록하며 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 2020년에는 수록곡 〈Play Date〉가 영상 공유 플랫폼 틱톡에서 인기를 끌며, 음반이 글로벌 차트에 다시 진입하는 현상을 보였다.
카이 한센
카이 한센(독일어: Kai Hansen, 1963년 1월 17일 ~ )은 독일의 헤비 메탈 기타리스트이자 보컬리스트이다.
한센은 파워 메탈 밴드 감마 레이의 설립자, 리드 기타리스트, 그리고 보컬리스트이다. 그는 또한 2016년에 다시 합류한 독일의 헤비 메탈 밴드 헬로윈의 공동 창립자 중 한 명이다. 그는 파워 메탈 분야에서 유명한 인물이며 전 세계적으로 수백만 장의 음반을 팔았다. 그는 이 장르에서 두 개의 중요한 밴드를 설립하여 "파워 메탈의 대부"로 여겨진다. 2011년, 그는 전 헬로윈의 보컬리스트 미하엘 키스케가 피처링한 밴드 유니소닉에 가입했다. 한센과 키스케는 《Keeper of the Seven Keys》 파트 I, II의 발매 30주년을 기념하여 2017년 헬로윈과 재결합하여 현재 멤버 전원이 참여하는 월드 투어를 가졌다.
카이 한센 어린 시절
카이 한센은 1963년 서독 함부르크에서 태어났다. 10살 때, 카이는 음악에 관심을 갖게 되었고 워시드럼을 연주하기 시작했다. 하지만 그의 부모님은 소음을 좋아하지 않았고 대신 통기타를 사주었다. 그는 클래식 기타에 대한 6개월짜리 강의를 들었고, 그것을 따라, 그가 흰색 아이바네즈 레스폴이라는 전기 기타를 산 후 그의 반 친구들과 그의 첫 번째 밴드를 결성했다.
카이 한센 경력
한센의 음악 경력은 1978년 아이언 세이비어의 공동 설립자이자 프로듀서인 피에트 시엘크와 함께 젠트리라는 밴드에서 시작되었다. 1983년, 미하엘 바이카스와 함께 헬로윈을 설립하여 미하엘 키스케가 음반 《Keeper of the Seven Keys: Part I》와 《Keeper of the Seven Keys: Part II》의 마이크를 물려받을 때까지 기타리스트이자 가수였다. 한센은 1988년~1989년 광범위한 투어로 인해 밴드를 떠났고 자신의 파워 메탈 밴드 감마 레이를 결성했다. 한센은 또한 1997년에 기타리스트로 아이언 세이비어에 합류했지만 감마 레이에 집중하기 위해 몇 년 후에 그만두었다. 그는 현재 감마 레이와 함께 매우 성공적인 경력을 쌓았고, 여러 장의 음반을 발매하고 전 세계 매진 투어를 했다.
카이 한센 노래 경력
그의 초기 몇 년 동안 한센의 노래 스타일은 많은 스래시 메탈 보컬리스트들을 연상시켰다. 한센은 (그의 후계자 키스케처럼) 부드럽고 선명한 스타일을 사용하기 보다는 극적인 효과를 위해 고음의 비명에 가려 쉰 소리로 노래를 불렀다. 키스케는 원래 한센이 노래와 기타를 동시에 연주하는데 어려움을 겪었기 때문에 가수로 영입되었다. 하지만 나중에 그는 이러한 문제들을 극복한 것 같다.
1995년부터 시작하여, 한센은 그의 현재 밴드 감마 레이의 보컬을 제공했다. 그 무렵, 한센의 보컬 스타일은 그의 어린 시절의 약간의 콧소리나 쉰 소리를 유지하면서 전통적인 파워 메탈적 감각에서 더 멜로디하고 약간 더 선명해졌다.
디서플린
디서플린(Discipline)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Discipline (재닛 잭슨의 음반)
《Discipline》는 2008년 2월 22일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
듀란 듀란
듀란 듀란(Duran Duran)의 다른 뜻은 다음과 같다.
듀란 듀란: 1978년 영국 버밍엄에서 결성된 팝 록 밴드
Duran Duran (1981년 음반)
Duran Duran (1993년 음반)
Duran Duran (노래)
Duran Duran (1981년 음반)
《Duran Duran》은 EMI를 통해 1981년 6월 15일에 발매된 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 데뷔 스튜디오 음반이다. 콜린 서스턴이 프로듀싱한 이 음반은 1980년 12월부터 1981년 1월 사이에 런던과 옥스퍼드셔주에서 녹음되었다. 인스트루멘탈 트랙은 빠르게 녹음되었지만 보컬리스트 사이먼 르 봉은 처음에 스튜디오에서 노래하는 데 어려움을 겪었고, EMI 직원 데이브 앰브로즈가 개입하기 전에 그를 교체하는 것에 대한 논의로 이어졌다.
데이비드 보위, 휴먼 리그, 재팬 그리고 시크와 같은 아티스트들의 영향을 받은 《Duran Duran》은 디스코, 펑크 그리고 댄스의 요소들과 함께 합성가가 이끄는 팝 곡들과 더 분위기 있는 트랙들이 혼합되어 있다. 르 봉의 신비로운 가사는 젊은 시절의 고통과 혼란부터 밴드의 목표와 야망까지 주제들을 다룬다. 음반과 싱글 음반의 커버 아트는 맬컴 가렛이 디자인했다.
Duran Duran (1981년 음반)
이 음반을 위해 세 개의 싱글이 등장했는데, 각각 뮤직 비디오로 홍보되어 음반이 영국에서 3위를 차지하고 118주 동안 100위 안에 유지되도록 도왔다. 〈Girls on Film〉의 성적으로 도발적인 비디오는 논란이 되었고, 미국에서 새로운 MTV 채널에 대한 홍보를 만들었다. 캐피틀 레코드 자회사인 하비스트 레코드의 미국에서의 초기 발매는 실패했다. 1983년 밴드의 명성이 절정에 달했을 때 재발행된 것이 빌보드 200 차트의 상위 10위에 올랐다.
《Duran Duran》은 처음에 엇갈린 평가를 받았다. 비평가들은 이 밴드가 동시대 사람들의 눈에 띄지 않는다고 느꼈지만, 일부는 이 싱글들을 칭찬했다. 평론가들은 뉴 로맨티시즘을 이끌었던 현대적인 사운드를 창조했다고 칭찬하면서 회고적인 리뷰는 더 긍정적이다. 그것은 2010년 특별판으로 리마스터링되고 보너스 데모와 라이브 트랙이 포함되어 재발매되었다.
Duran Duran (1981년 음반) 배경
어린 시절 친구였던 존 테일러와 닉 로즈는 존의 예술 학교 친구 스티븐 더피와 함께 1978년 잉글랜드 버밍엄에서 듀란 듀란을 결성했다. 이 트리오는 데이비드 보위, 휴먼 리그, 울트라복스, 루 리드, 크라프트베르크의 영향을 받았다. 이 밴드는 1979년 내내 라이브 공연을 했고, 1980년 초까지 존, 로즈, 드러머 로저 테일러, 기타리스트 앤디 테일러의 라인업을 확보했다. 이 시기에 그들은 버밍엄 나이트클럽 럼 러너의 상주 밴드로 고용되었고, 클럽의 소유주인 폴과 마이클 베로우가 그들의 매니저가 되었다.
Duran Duran (1981년 음반) 배경
연극 학생인 사이먼 르 봉은 1980년 5월 듀란 듀란의 리드 싱어로 고용되었다. 르 봉은 처음에 노래를 부르기 위해 고군분투했고, 로즈에 따르면, 리드, 보위, 이기 팝이 섞여 있는 가수에 대한 밴드의 열망에 맞지 않았다. 어린 시절에 시와 이야기를 쓴 그 밴드는 첫 번째 오디션에서 〈Sound of Thunder〉의 가사와 보컬 라인을 작곡했다. 앤디는 한 기자에게 "사이먼은 이 시집을 들고 와서 계속해서 이런 생각들과 멜로디를 생각해 냈습니다. 우리는 마치 '이 사람은 그의 잠재력이 무엇인지조차 모른다'라고 말했습니다. 그 모든 것에는 순수함이 있었습니다." 르 봉, 로즈, 세 명의 테일러 라인업으로 구성된 듀란 듀란의 첫 번째 공연은 1980년 7월 16일 럼 러너에서였다.
Duran Duran (1981년 음반) 곡 목록
모든 곡들은 사이먼 르 봉, 앤디 테일러, 존 테일러, 로저 테일러 그리고 닉 로즈에 의해 작사/작곡하였다.
Endgame (라이즈 어게인스트의 음반)
《Endgame》은 미국의 펑크 록 밴드 라이즈 어게인스트의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2011년 3월 15일, DGC 레코드와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 멜로딕 하드코어 음반인 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 트렌드를 더욱 선명하고 세련된 프로덕션으로 이어나간다. 이 음반은 밴드의 이전 음반 《Appeal to Reason》에서 시작되었다. 사회적 및 정치적 논평이 《Endgame》의 가사 내용의 대부분을 차지하며, 주요 주제는 인류의 종말을 중심으로 전개된다.
이유에 호소하기 위한 긴 투어를 마친 후, 라이즈 어게인스트는 2010년 9월, 프로듀서 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어와 함께 《Endgame》을 녹음하기 시작했다. 《Endgame》은 첫 주에 85,000장이 판매되어 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드가 차트에서 가장 높은 순위를 차지한 기록을 보유하고 있다. 이 음반은 캐나다를 비롯한 여러 국가에서도 높은 순위를 기록했으며, 캐나다 음반 차트에서 연속 1위를 차지한 라이즈 어게인스트의 두 번째 음반이 되었다.
Endgame (라이즈 어게인스트의 음반) 배경 및 녹음
2008년, 라이즈 어게인스트는 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Appeal to Reason》을 발매했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 밴드의 가장 높은 순위를 기록한 음반으로, 3위에 올랐다. 약 50만 장의 판매고에도 불구하고 비평가들은 음반에 대한 의견이 분분했다. 음반 홍보를 위해 라이즈 어게인스트는 Appeal To Reason Tour를 시작했으며, 2010년 중반 여러 유럽 페스티벌에서 공연을 펼치며 마무리했다. 그해 9월, 밴드 멤버들은 콜로라도주 포트콜린스에 있는 블래스팅 룸에서 다시 모여 《Endgame》을 녹음했다.
Endgame (라이즈 어게인스트의 음반) 배경 및 녹음
베이시스트 조 프린시페는 밴드 멤버들이 블래스팅 룸을 6개월 전에 예약했지만, 예상보다 늦게 스튜디오로 떠났다고 언급했다. 밴드 멤버들은 도착하자마자 프린시페와 리드 보컬리스트 팀 매킬래스가 투어 중에 작곡한 곡 아이디어를 작성하고 완성했다. 이 작곡 과정은 녹음하기 전 3주 동안 진행되었다. 프린시페는 멤버들이 스튜디오에 들어온 후 준비가 부족하다며, 이 작곡 과정을 "24시간 레이스 같은 것"이라고 설명했다. 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 마지막 네 장의 음반 중 세 장을 프로듀싱한 빌 스티븐슨과 제이슨 리버모어 듀오가 프로듀싱했다.
Endgame (라이즈 어게인스트의 음반) 구성
《Endgame》은 멜로딕 하드코어 음반으로, 공격적인 악장, 캐치한 훅, 빠른 드럼 연주가 특징인 곡들로 구성되어 있다. 《컨시퀀스》의 알렉스 영은 이 음악을 "프로파겐하이 특유의 잔인함과 NOFX 라인을 따라 쉽게 소비되는 에너지 사이의 연결고리가 없다"고 설명했다. 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 트렌드를 더욱 세련된 사운드로 이어간다. 올뮤직의 그레고리 히니는 사운드의 변화가 매진이라기보다는 논리적인 진전에 가까웠다고 썼다. 이는 《팝매터스》의 키엘 하크이 공유한 감정이다. 하크는 또한 《Endgame》에 등장하는 음악이 《Appeal to Reason》의 음악보다 더 공격적이지만, 이전에 달성했던 세련된 사운드를 여전히 유지하고 있다고 말했다.
Endgame (라이즈 어게인스트의 음반) 발매
《Endgame》은 2011년 3월 15일에 발매되었으며, 첫 주에 85,000장이 판매되어 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했다. 이 차트는 여전히 라이즈 어게인스트의 차트에서 가장 높은 위치를 차지하고 있다. 《Endgame》은 그 다음 주에 21,000장이 추가로 판매되면서 22위로 떨어졌다. 《빌보드》 차트에서 《Endgame》은 톱 록 음반과 톱 하드 록 음반 차트에서 1위를 차지했으며, 이는 밴드가 두 차트에서 모두 1위를 차지한 첫 번째 음반이 되었다. 캐나다 음반 차트에서 《Endgame》은 라이즈 어게인스트의 두 번째 연속 1위 음반이 되었다. 2012년 뮤직 캐나다로부터 플래티넘 인증을 받아 80,000장 이상의 출하량을 기록했다. 《Endgame》은 오스트레일리아 2위, 독일 1위, 스웨덴 6위 등 북미 이외의 다른 차트에서도 성공을 거두었다.
Endgame (라이즈 어게인스트의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 라이즈 어게인스트에 의해 작사/작곡하였다.
Eve (앨런 파슨스 프로젝트의 음반)
《Eve》는 1979년 8월 27일에 발매된 앨런 파슨스 프로젝트의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
지아우딘 사르다르
지아우딘 사르다르(Ziauddin Sardar, 1951년 10월 31일 - )는 파키스탄계 영국인 문화비평가이자 작가이다. 펀자브의 디팔푸르(Dipalpur)에서 태어났다. 50권이 넘는 책을 썼으며, 저서로 《포스트모더니즘과 그 반대편》(Postmodernism and the Other), 《오리엔탈리즘》(Orientalism), 《이슬람, 포스트모더니즘, 그리고 다른 미래》(Islam, Postmodernism and Other Futures―The Ziauddin Sadar Reader), 《수학사 아는 척하기》(Introducing Mathematics: A Graphic Guide) 등이 있다.
Feedback (EP)
Feedback은 2004년에 발매된 러시의 음반이다.
푸가지
푸가지의 다른 뜻은 다음과 같다.
푸가지: 미국의 포스트 하드코어 밴드
Fugazi (EP): 밴드 푸가지의 데뷔 EP
Fugazi (음반): 1984년 음반
클럽 푸가지: 캘리포니아주 샌프란시스코의 극장
Fugazi (음반)
《Fugazi》는 1984년 3월 12일에 발매된 매릴리언의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
Hunting High and Low
《Hunting High and Low》는 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1985년 6월 1일, 미국에서, 1985년 10월 28일, 영국에서 워너 브라더스 레코드가 발매했다. 이 음반은 전 세계 차트에서 높은 순위에 올랐고 미국 빌보드 200에서 15위를 정점으로 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 음반은 런던 트위크넘의 엘 파이 스튜디오에서 녹음되었고 토니 맨스필드, 존 래트클리프, 앨런 타니가 프로듀싱했다.
이 음반의 다섯 개의 싱글이 모두 국제적으로 발매된 것은 아니지만, 〈Take On Me〉, 〈Love Is Reason〉, 〈The Sun Always Shines on T.V.〉, 〈Train of Thought〉, 〈Hunting High and Low〉가 모두 발매되었다. 이 그룹은 1986년 그래미 어워드에서 최우수 신인상 후보에 올랐고, 아하는 그래미 어워드 후보에 오른 최초의 노르웨이 밴드가 되었다.
그들의 첫 두 음반의 재발매의 일환으로 2010년에 《Hunting High and Low》가 확장되고 리마스터되었다.
Hunting High and Low 발매 및 평가
《Hunting High and Low》는 아하의 브레이크아웃 음반이었다. 1985년 10월에 발매된 《Hunting High and Low》는 빌보드 200 차트에서 15위로 정점을 찍었다. 그 음반은 아하에게 국제적인 인정을 주었다. 《Hunting High and Low》는 영국에서 3배 플래티넘, 미국과 독일에서 플래티넘, 브라질과 네덜란드에서 골드 등급을 받았다. 이 음반은 유럽 톱 100 음반 판매 차트에서 11위에 올랐다.
빌보드 200 차트에 따르면 이 음반은 미국에서 15위로 정점을 찍었다. 영국 음반 차트 (2015년 83위로 재진입)에서 2위로 정점을 찍은 뒤 노르웨이에서 1위를 기록했다. 이 음반은 미국에서 플래티넘, 영국에서 3배 플래티넘 인증을 받았다. 빌보드 200에서 《Hunting High and Low》는 노르웨이 듀오 로익솝과 스웨덴 가수 로빈의 《Do It Again》 (14위)까지 노르웨이 아티스트가 기록한 최고 차트 음반 기록을 보유하고 있었다.
Hunting High and Low 발매 및 평가
싱글 〈Take On Me〉를 시작으로, 아하의 데뷔 음반은 2개의 1위 히트곡을 출시했다. 1986년 가을, 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉는 총 11개의 MTV 비디오 어워드에 후보로 올랐고, 이 중 8개를 아하가 수상했다.
이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.
이 음반은 세계적으로 천만 장 이상이 팔렸다.
Hunting High and Low 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 폴 보크토르에 의해 작사/작곡하였다.
Hunting High and Low
Hunting High and Low의 다른 뜻은 다음과 같다.
Hunting High and Low: 아하의 음반
Hunting High and Low (아하의 노래): 1986년 노래
Hunting High and Low (스트라토바리우스의 노래): 스트라토바리우스의 2000년 음반 Infinite의 노래
Hunting High and Low: 프리덤 콜의 2005년 음반 The Circle of Life의 노래
MTV Unplugged (샤키라의 음반)
《MTV Unplugged》는 2000년 2월 29일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
NOLA (음반)
《NOLA》는 1995년 9월 19일에 발매된 다운의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
아메리칸 히트맨
《아메리칸 히트맨》(영어: American Badger)은 2021년에 글래스고 영화제에서 상영한 캐나다의 영화이다.
언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠
언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠는 아이즈원의 발라드 장르의 곡으로, "BLOOM*IZ"의 11번째 수록곡이다.
'언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠'의 아티스트는 아이즈원으로 기재 되어 있지만, 실제 녹음에 조유리, 김채원, 최예나만이 참여한 것으로 알려졌다. 이는 아이즈원이 발표한 대한민국 음원 중 최소 인원이 참여한 유닛 음원이다.
언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠 배경
2019년 5월, 조유리는 아이즈원이 출연 중인 자체 프로그램 《IZ*ONE 에너지 캠》에서 작사·곡에 도전하여 음원을 준비 중이라는 사실을 밝힌다. 이를 위해 기타를 새롭게 배우고 있다는 사실 역시 공개한다. 약 반년 뒤인 2019년 11월, 여타 수록곡과 함께 "BLOOM*IZ" 음반의 'FIESTA'를 비롯한 수록곡들과 함께 대중에게 조유리의 작사·작곡 음원으로 존재가 알려졌다.
다만, 엠넷의 서바이벌 프로그램 투표 조작 사건의 여파로 활동이 중지되어 정식 발표는 4개월 뒤인 2020년 2월 공개되었다. 레코드 레이블인 지니뮤직 등은, "위로를 얻었다는 이야기에 함께 위로를 받았고, 사랑에 감사하다"는 의미를 담은 곡이라고 전했다.
언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠 평가
"BLOOM*IZ"의 '언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠' 뿐만 아니라, 수록곡 중 'SPACESHIP' 등 멤버들이 작사·작곡에 참여한 음원들이 있기 때문에, "BLOOM*IZ" 음반이 가장 아이즈원 다운 앨범이 만들어 질 수 있었다는 평가가 있다.
언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠 공연 활동
'언젠가 우리의 밤도 지나가겠죠'의 방송 무대 공연 이력은 없으며, 2차례 콘서트 무대를 가진 바 있다. 2020년 9월 13일 개최된 아이즈원의 단독 콘서트 ONEIRIC THEATER에서 아이즈원 멤버 전원이 가사를 나누어 불렀다. 마지막 단독 콘서트로 알려진 ONE, THE STORY 2일차 무대인 2021년 3월 14일, 녹음에 참여한 최예나, 김채원, 조유리 3명이 가창한 것으로 알려졌다.
이라크의 경제
이라크의 경제는 석유 부문이 지배하고 있는데, 석유 부문은 현대 역사에서 외환 수입의 약 99.7%를 제공해 왔다. 이라크의 지금까지 농경 경제는 7월 14일 하심가 왕정을 전복시킨 혁명 이후 빠른 발전을 겪었다. 중국은 1980년까지 중동에서 세 번째로 큰 경제 대국이 되었다. 이것은 부분적으로 관개 프로젝트, 철도 및 고속도로 건설, 시골의 전기화를 포함한 1970년대 이라크 정부의 성공적인 산업화와 인프라 개발 계획 때문에 일어났다.
1980년대에 이란-이라크 전쟁에서의 막대한 지출과 이란에 의한 석유 수출 시설의 피해로 인한 재정 문제는 바트주의 정부가 긴축 정책을 시행하고, 많은 돈을 빌리고, 나중에 외채 상환 일정을 재조정하도록 이끌었다. 이라크는 전쟁으로 적어도 800억 달러의 경제적 손실을 입었다. 1988년에 교전이 끝났다. 석유 수출은 새로운 송유관의 건설과 손상된 시설의 복구로 점차 증가했으나 걸프 전쟁 이후 다시 급격한 감소를 겪었다. 국내총생산(GDP)은 1980년 국내총생산의 4분의 1로 떨어졌고 전후 국제사회의 제재 아래 계속 감소하다가 1997년 석유 식량 교환 프로그램으로부터 원조를 받았다.
이라크의 경제
연합군 임시 당국은 2003년 미국 주도의 침공 이후 민영화와 국가의 외채 축소를 통해 이라크 경제를 현대화하기 위한 노력을 기울였다. 그러나 이라크의 경제는 폭동, 경제 실정, 그리고 시대에 뒤떨어진 기술로 인한 석유 부족 때문에 계속해서 쇠퇴했다. 2009년 중반 이후 석유 수출 실적은 새벽 작전 이전 수준으로 돌아섰다. 국제 유가와 함께 정부 수입도 반등했다. 2011년에 바그다드는 국제 석유 회사들과의 새로운 계약으로 인해 석유 수출을 현재 수준인 하루에 190만 베블 (30만 평방미터) 이상으로 증가시킬 것이다. 예산 전망치인 하루 240만 배럴(38만 m3)에도 못 미칠 것으로 예상됐다. 이라크가 주요 석유 회사들과 맺은 최근 계약은 석유 수입을 크게 증가시킬 가능성이 있지만, 이라크는 이러한 거래가 그들의 잠재력에 도달할 수 있도록 석유 가공, 파이프라인, 그리고 수출 인프라를 개선할 필요가 있을 것이다.