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Seconds Out 배경
1977년 7월, 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 기타리스트 스티브 해킷, 투어 드러머 체스터 톰슨의 제네시스 라인업은 《Wind & Wuthering》 (1976년)을 지원하는 7개월간의 투어를 마쳤다. 그들의 다음 단계로, 그 그룹은 1977년 투어에서 공식 발매를 위한 라이브 음반을 선택하는 과정을 시작했고, 첫 번째 라이브 음반이 《Genesis Live》 (1973년)가 되었다.
《Seconds Out》은 1977년 6월 11일부터 14일까지 파리의 팰리스 데 스포츠에서 있었던 밴드의 네 번의 데이트에서 대부분 편집되었다. 그 쇼들은 프랑스 라디오 방송국 RTL에 의해 부분적으로 녹화되고 방송되었다. 1976년 6월 23일, 파리의 파비용 극장에서 〈The Cinema Show〉라는 곡이 녹음되었는데, 이 곡은 1976년 《A Trick of the Tail》를 지원하는 투어 중이었다. 이것은 빌 브루포드가 드럼을 연주하는 것을 특징으로 한다. 〈I Know What I Like〉는 1953년 곡 〈I Love Paris〉의 일부를 포함하고 있다.
Seconds Out 배경
이 음반의 크레딧에는 각 곡에서 어떤 드러머가 연주하고 있는지에 대한 세부 정보가 포함되어 있다. 이러한 크레딧과 혼합된 노트는 "강도 폭행 & 배터리 키보드 솔로 필"과 "시네마 쇼 빌 브루포드, 필 키보드 솔로"이다. 이것은 콜린스가 키보드를 연주한 것이 아니라, 콜린스가 (톰슨이나 브루포드와 함께) 드럼 키트를 연주했다는 것을 의미하는 것으로 읽혀져야 한다.
1977년 10월 8일, 《Seconds Out》이 언론에 발표되었을 때, 이 소식은 해킷이 제네시스를 떠난 것과 동시에 일어났다. 그는 음반의 컷이 선택되고 혼합되는 동안 두 달 전에 그룹에 그의 결정을 발표했다. 콜린스는 스튜디오로 가는 동안 거리에서 해킷을 발견한 것을 기억하고 그에게 리프트를 제공하였으나 해킷은 거절하였다. 콜린스는 뱅크스와 러더퍼드로부터 해킷이 그만두었다는 것을 알게 되었다. 해킷은 후에 만약 자신이 차에 탔다면 콜린스가 그를 재고하게 만드는 단 하나의 사람이 되었을 것이라고 말하였다.
Seconds Out 배경
1990년 다큐멘터리 비디오 《Genesis – A History》에서 뱅크스는 결과적으로 해킷이 《Seconds Out》에 섞여 있었다고 농담을 던졌다. 해킷의 기타는 들을 수 있지만, 1977년 투어의 이전 음반이나 거친 사운드보드 믹스 해적판의 볼륨은 부족하다.
Seconds Out 발매
《Seconds Out》은 1977년 10월 14일에 발매되었다. 카리스마 레코드는 이 음반을 위한 광범위한 홍보 캠페인을 조직했는데, 신문, 윈도우 디스플레이, 컬러 포스터, 전국 라디오 광고에 더블 페이지 스프레드를 포함했다. 미국에서는 애틀랜틱 레코드에 의해 음반이 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200에서 47위로 정점을 찍었다.
Seconds Out 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스, 피터 가브리엘, 스티브 해킷 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.
Secret (하마사키 아유미의 음반)
《Secret》는 2006년에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
Selected Ambient Works 85–92
《Selected Ambient Works 85–92》는 1992년 2월 12일에 발매된 에이펙스 트윈의 음반이다.
Selmasongs
《Selmasongs》는 2000년에 발매된 비요크의 음반이다.
Send Away the Tigers
《Send Away the Tigers》는 2007년 5월 7일에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Serart
《Serart》는 2003년 5월 22일에 발매된 세르이 탄키안의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Sex & Religion
《Sex & Religion》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1993년 7월 23일, "바이"라는 밴드 이름으로 렐러티비티 레코드를 통해 발매되었다. 그것은 미래의 데빈 타운젠드 프로젝트와 음반의 보컬을 맡았던 스트래핑 영 래드 가수이자 기타리스트인 데빈 타운젠드의 첫 주요 참여로 알려져 있다. 타운젠드는 또한 〈Pig〉와 〈Just Cartilage〉을 공동 작사, 작곡하기도 했는데, 후자는 일본에서 보너스 트랙으로만 발매되었다. 바이는 또한 데스몬드 차일드, 로저 그리나월트와 함께 〈In My Dreams with You〉를 공동 작사, 작곡했다.
《Sex & Religion》은 미국 빌보드 200에서 48위, 영국 음반 차트에서 17위에 올랐고 다른 4개국에서 60위 안에 들었다. 〈In My Dreams With You〉는 싱글로 발매되어 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 36위에 올랐다.
이 음반의 커버 아트는 세바스티아누스의 유명한 예술 묘사에 대한 언급으로 보인다.
Sex & Religion 배경 및 갈등
《Sex & Religion》을 위해 바이는 자신과 타운젠드, 드러머이자 동료 프랭크 자파의 졸업생인 테리 보지오와 베이시스트 T. M. 스티븐스를 포함한 "괴물 음악가"의 밴드를 결성하기를 원했다. 원래는 각 음악가들이 아이디어를 내고 창작 과정에서 큰 역할을 하도록 의도되었지만, 바이는 결국 음반 제작 과정에서 많은 갈등을 야기한 프로젝트 전체를 마이크로 처리하게 되었다. 바이의 설명대로라면 《Passion and Warfare》 (1990년) 스타일로 음반을 내겠다는 기대가 컸지만, 그 대신 근본적으로 다른 방향으로 내기로 결정해 많은 팬들과 비평가들을 혼란스럽게 했다. 이 밴드는 음반이 끝난 후 해체되었고, 바이는 타운젠드와 몇몇 세션 드러머와 베이시스트들(에이브 라보리엘 주니어, 토스 파노스, 스콧 튠즈 등)과만 함께 투어를 했다.
Sex & Religion 반응
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Sex & Religion》에게 5점 만점에 2개의 별을 주면서 "바이의 보통 놀라운 경력을 담은 지루한 음반은 말할 것도 없고 가장 예측 가능하고 통념적인 음반"이라고 말하며 이 밴드를 "보행자"라고 비난했다.
Sex & Religion 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.
She's So Unusual
《She's So Unusual》은 미국의 싱어송라이터 신디 로퍼가 1983년 10월 14일에 발매한 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2014년 30주년을 기념하여 재발매되었으며, 《She's So Unexual: A 30th Anniversary Celebration》이라고 불렸다. 이 재발매에는 이전에 발매된 자료의 데모와 리믹스, 그리고 새로운 커버 아트가 포함되어 있다.
1978년, 로퍼는 밴드 블루 엔젤을 결성했다. 이 밴드는 곧 폴리도르 레코드와 음반 계약을 맺었지만, 그들의 데뷔 음반인 《Blue Angel》은 상업적으로 실패했다. 이 밴드는 매니저를 해고하고 헤어졌는데, 매니저는 로퍼를 8만 달러에 고소했고 그녀를 파산시켰다. 로퍼는 많은 뉴욕 나이트 클럽에서 노래를 불렀고, 그녀의 매니저가 되었고 이후 포트레이트 레코드와 계약을 맺게 된 데이비드 울프의 눈에 띄었다.
She's So Unusual
〈Girls Just Want to Have Fun〉이 전 세계적으로 히트하고 빌보드 핫 100에서 그녀의 첫 번째 곡이 차트 1위를 차지하면서 6개의 싱글이 발매되었다. 〈Time After Time〉은 그녀의 첫 번째 1위 히트곡이 되었고 전 세계적으로 비슷한 성공을 경험했다. 로퍼는 다음 두 싱글에서도 성공을 거두었고, 〈She Bop〉과 〈All Through the Night〉는 모두 톱 5에 정점을 찍었다. 이로써 로퍼는 한 음반에서 4개의 싱글 탑 5를 기록한 최초의 여성 가수가 되었다. 《She's So Unusual》은 1983년과 1984년 내내 Fun Tour에 의해 홍보되었다.
She's So Unusual
이 음반은 주로 신스팝과 팝 록의 영향을 받은 많은 곡들과 함께 뉴 웨이브 기반이다. 발매되자마자, 이 음반은 음악 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 그들은 로퍼의 독특한 보컬에 주목했다. 로퍼는 이 음반으로 여러 개의 상을 받았는데, 그중 하나는 27회 그래미 어워드에서 최우수 신인상을 받았다. 그녀는 빌보드 200 차트에서 4위를 차지했고 65주 동안 차트 40위 안에 머물렀다. 이 음반은 미국에서 6백만 장 이상 팔렸고 전 세계적으로 1천 6백만 장 이상이 팔렸다. 이 음반은 현재까지 로퍼의 가장 많이 팔린 음반이자 1980년대 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 2003년, 《She's So Unusual》은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 494위에 올랐고, 그 후 2020년 목록의 리부트에서 184위에 올랐다. 2019년, 이 음반은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 내셔널 레코딩 레지스트리에서 보존하기 위해 미국 의회도서관에 의해 선정되었다.
She's So Unusual 배경
1978년, 로퍼는 색소폰 연주자 존 투리를 만나 블루 엔젤을 결성했다. 그들은 오리지널 음악의 데모 테이프를 녹음했다. 스티브 마사르스키는 그 테이프를 듣고 로퍼의 목소리를 좋아했다. 그는 블루 엔젤의 계약을 5,000달러에 인수하고 그들의 매니저가 되었다.
로퍼는 솔로 활동을 하자는 제안을 많이 받았지만, 나머지 밴드 멤버를 포함하지 않은 제안은 거절했다. 블루 앤젤은 결국 폴리도르 레코드와 계약을 맺었고 1980년에 레이블에서 자체 타이틀 음반을 발매했다. 긍정적인 비판적 관심에도 불구하고, 이 음반은 상업적으로 실패했다. 블루 엔젤의 멤버들 또한 마사르스키와 사이가 틀어졌고 그를 그들의 매니저로 해고했다. 그는 나중에 그들을 상대로 8만 달러의 소송을 제기했고, 이로 인해 로퍼는 파산하게 되었다.
블루 엔젤이 해체된 후, 로퍼는 소매점에서 일하고 지역 클럽에서 노래를 부르며 시간을 보냈다. 1981년, 뉴욕의 한 술집에서 노래를 부르던 중, 로퍼는 매니저를 맡은 데이비드 울프를 만났다. 그의 도움으로, 로퍼는 1983년 봄에 에픽 레코드의 자회사인 포트레이트 레코드와 계약했고 곧 그녀의 데뷔 음반을 녹음하기 시작했다.
She's So Unusual 커버 아트
《She's So Unusual》의 앞면 커버는 1983년 여름 뉴욕 코니아일랜드에 있는 헨더슨 워크에서 애니 리버비츠에 의해 촬영되었다. 로퍼는 스크리밍 미미에서 일하던 빈티지 의류 매장에서 구입한 빈티지 레드 프롬 스타일의 드레스를 입고 있는 모습이 그려졌다. 촬영 당시 판자 산책로에서 판매상으로부터 구입한 꽃다발을 들고 있는 모습도 포착됐다. 로퍼는 귀, 팔, 목 그리고 오른쪽 발목에 무거운 의상 보석을 가지고 있다. 그녀는 그물 스타킹을 제외하고 맨발이고, 그녀의 빨간 하이힐은 사진 아래쪽에 옆으로 누워서 그녀의 앞에서 벗겨진 것으로 보였다. 커버샷은 밀랍 인형 박물관인 월드 인 밀랍 박물관 앞에서 포착되었다. 박물관이 한동안 문을 닫았고 문을 닫을 당시 푸에르토리코 야구계의 거장 로베르토 클레멘테의 밀랍 조각상이 전시되어 있었다는 것이 로퍼의 뒤에서 보였다. 두 개의 파란색 패널이 있는 문 위의 나무 차양막이 박물관의 이름을 읽었다. 첫 번째 패널은 "The World"라고 읽었고 두 번째 패널은 "In Wax"라고 읽었다. 이 사진은 에어브러쉬로 찍은 사진이다.
이 커버는 1985년 자넷 퍼가 그래미 어워드 최우수 레코딩 패키지상을 수상했다.
She's So Unusual 반응
《She's So Unusual》은 미국 라디오에서 음반의 첫 싱글의 성공과 MTV에서 뮤직 비디오의 무거운 방송으로 인해 빌보드 200 차트에서 4위로 정점을 찍었다. 이후 몇 주 동안 음반의 판매량은 다음 네 개의 싱글과 로퍼의 월드 투어와 인기 있는 텔레비전과 라디오 프로그램에 출연한 덕분에 안정적으로 유지되었다. 전체적으로 이 음반은 빌보드 200에서 77주 동안 머물렀다. 이 음반은 1984년 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 적어도 1986년까지 이 음반은 휘트니 휴스턴의 셀프 타이틀 데뷔 음반에 이어 10년 동안 캐나다에서 두 번째로 많이 팔린 음반이었다. 《She's So Unusual》은 미국에서 6백만 장 이상이 팔렸고, 미국 음반 산업 협회에 의해 6배의 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 전 세계적으로 1,600만 장 이상이 팔렸다.
She's So Unusual 반응
《She's So Unusual》은 1984년 《빌리지 보이스》의 연례 《패즈 & 잡》 비평가 투표에서 올해의 11번째 베스트 음반으로 뽑혔다. 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 음악 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "자신감, 열광적인 팝크래프트, 부끄러워하지 않는 감성, 전복성, 영리한 유머의 기발한 혼합"이라고 불렀다. 《슬랜트 매거진》의 살 친퀘마니는 그것을 "팝 클래식"이라고 불렀다. 《얼터너티브 프레스》는 "몇 가지 좋은 곡"과 CD의 3개의 보너스 트랙으로 이 음반은 확실히 또 다른 청취가 가능하다"고 말했다.
Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch
《Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch》는 1982년 5월 3일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
Showgirl: Homecoming Live
《Showgirl: Homecoming Live》는 2007년 1월 8일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
Sign o' the Times
《Sign o' the Times》 (종종 《Sign "☮︎" the Times》로 표기됨)는 미국의 가수, 작곡가, 프로듀서, 멀티 연주자인 프린스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 《Sign o' the Times》는 1987년 3월 31일, 페이즐리 파크 레코드와 워너 브라더스 레코드를 통해 더블 음반으로 처음 발매되었다. 《Sign o' the Times》는 《Parade》의 후속작이자, 프린스가 그의 밴드 더 레볼루션을 해체한 이후 처음 발매한 솔로 음반이다. 수록곡들은 주로 1986년부터 1987년 사이에 녹음되었으며, 이는 결국 발매가 취소된 프로젝트들인 《Dream Factory》, 프린스의 가명 프로젝트 《Camille》, 그리고 트리플 음반 《Crystal Ball》을 위해 준비된 세션에서 비롯되었다. 프린스는 최종적으로 레이블 임원들과 타협하여 음반의 길이를 줄여 더블 음반으로 발매하게 되었다.
Sign o' the Times
《Sign o' the Times》의 많은 드럼 사운드는 린 LM-1 드럼 머신에서 나왔으며, 프린스는 다른 악기들을 대체하기 위해 페어라이트 CMI 신시사이저를 사용했다. 리드 싱글인 타이틀곡 〈Sign o’ the Times〉에서는 최소한의 악기만 사용된 간결한 편곡이 드러난다. 네 곡은 프린스의 또 다른 자아인 "카밀"을 표현하기 위해 고음의 보컬로 녹음되었다. 이 음반의 음악은 펑크, 솔, 사이키델릭 팝, 일렉트로, 록 등 다양한 장르를 아우른다.
《Sign o' the Times》은 상업적으로는 《Purple Rain》만큼 큰 성공을 거두지는 못했지만, 1987년 패즈& 잡 평론가 투표에서 최고의 음반으로 선정되며 프린스의 가장 높은 평가를 받은 음반으로 여겨진다. 역사상 가장 위대한 음반 목록에도 여러 차례 포함되었으며, 많은 평론가들은 《Purple Rain》보다 《Sign o' the Times》를 프린스의 최고 음반으로 평가했다. 2004년 발간된 《롤링 스톤 앨범 가이드》에서 이 음반은 "프린스 예술성의 폭을 가장 완벽하게 보여주는 예시이자, 아마도 1980년대 최고의 음반"이라고 평가되었다. 2017년, 이 음반은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
Sign o' the Times 배경
더 레볼루션이 해체되기 전, 프린스는 두 개의 별도 프로젝트를 진행하고 있었다. 하나는 더 레볼루션의 음반 《Dream Factory》였으며, 다른 하나는 가명으로 준비한 솔로 프로젝트 《Camille》이었다. 앞선 세 장의 밴드 음반들과 달리, 《Dream Factory》는 밴드 멤버들의 의견이 반영되었고, 웬디 & 리사가 리드 보컬을 맡은 곡도 포함되어 있었다. 《Camille》 프로젝트에서 프린스는 주로 여성적인 고음 목소리로 노래하는 양성적인 인물을 창조하였다. 더 레볼루션 해체 이후, 프린스는 발매가 무산된 두 음반의 곡들과 신곡들을 합쳐 《Crystal Ball》이라는 제목의 3LP 음반으로 구성하였다. 그러나 워너 브라더스는 트리플 음반 판매에 부정적인 반응을 보였고, 프린스에게 이를 더블 음반으로 축소할 것을 강요했다. 결국 프린스는 7곡을 잘라내고, 새롭게 추가된 동명 타이틀곡을 포함하도록 음반을 재구성하였다.
Sign o' the Times 발매
《Sign o' the Times》는 1987년 3월 30일, 영국에서, 다음 날인 3월 31일에는 미국과 프랑스에서 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 6위에 올랐으며, 오스트리아, 프랑스, 뉴질랜드, 노르웨이, 스웨덴, 영국에서 톱 10에 들었고, 스위스에서는 1위를 차지했다. 싱글곡 〈Sign o' the Times〉, 〈U Got the Look〉, 〈I Could Never Take the Place of Your Man〉은 각각 빌보드 핫 100 차트에서 3위, 2위, 10위를 기록했다. 2016년 프린스가 사망한 이후, 이 음반은 다시 빌보드 200 차트에 올라 20위를 차지했다.
Sign o' the Times 발매
《Sign o' the Times》는 프린스의 최고의 음반 중 하나로 평가받지만, 앞선 세 장의 음반들만큼 판매 성과를 거두지는 못했다. 프린스는 《Sign o' the Times》로 미국 투어를 진행하지 않았고 (영국 일정 또한 취소하면서 투어는 유럽 본토에서만 이루어졌다), 게다가 이 음반은 1987년 한 해 동안 여러 명반들이 쏟아진 음악 시장에 발매되었다. 동시기에 발매된 음반으로는 조지 마이클의 《Faith》, U2의 《The Joshua Tree》 등이 있었다.
Sign o' the Times 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 프린스에 의해 작사/작곡하였다.
2022년 메이저 리그 베이스볼 3-4월 경기 일정
이 문서는 2022년 메이저 리그 베이스볼 정규 시즌 경기 일정 중 3월과 4월에 있는 경기 일정이다. 빨간 글씨는 아메리칸 리그 소속 팀이고, 파란 글씨는 내셔널 리그 소속 팀이다.
2022년 메이저 리그 베이스볼 3-4월 경기 일정 경기 일정
애리조나 다이아몬드백스 VS 밀워키 브루어스
시카고 컵스 VS 신시내티 레즈
애틀랜타 브레이브스 VS 마이애미 말린스
캔자스시티 로열스 VS 클리블랜드 인디언스
콜로라도 로키스 VS 로스앤젤레스 다저스
워싱턴 내셔널스 VS 뉴욕 메츠
로스앤젤레스 에인절스 VS 오클랜드 애슬레틱스
디트로이트 타이거스 VS 시애틀 매리너스
샌프란시스코 자이언츠 VS 샌디에이고 파드리스
세인트루이스 카디널스 VS 피츠버그 파이리츠
탬파베이 레이스 VS 보스턴 레드삭스
토론토 블루제이스 VS 볼티모어 오리올스
필라델피아 필리스 VS 휴스턴 애스트로스
미네소타 트윈스 VS 시카고 화이트삭스
뉴욕 양키스 VS 텍사스 레인저스
Silent Alarm
《Silent Alarm》는 2005년 2월 2일에 발매된 블록 파티의 음반이다.
Siren Song of the Counter Culture
《Siren Song of the Counter Culture》는 2004년에 발매된 라이즈 어게인스트의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Slang (음반)
《Slang》은 1996년 5월 14일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피트 우드로프와 함께 밴드에 의해 프로듀싱되었으며 로버트 존 "머트" 랭의 참여 없이 1980년 이후 첫 음반이었다. 《Slang》은 새로운 기타리스트 비비언 캠벨이 참여한 첫 번째 음반이다(캠벨은 이전에 1993년에 B-사이드 컬렉션 《Retro Active》에서 연주했고 1년 전에는 《Vault: Def Leppard Greatest Hits (1980–1995)》에서 신곡에서 연주했다). 빌보드 200에서는 14위, 영국 음반 차트에서는 5위를 기록했다. 이 음반은 또한 모든 싱글이 여전히 클래식 로고를 가지고 있지만, 음반 커버에 인식할 수 있는 글꼴 로고가 없는 유일한 데프 레퍼드 음반이다.
Slang (음반) 배경
《Retro Active》와 《Slang》의 발매 사이에 데프 레퍼드는 기타리스트 필 콜린이 여배우 재클린 콜린과 이혼하고 베이시스트 릭 새비지가 벨 마비와 싸우고 아버지가 사망하는 등의 고난을 겪었고 드러머 릭 앨런과 리드 싱어 조 엘리엇이 각각 배우자 학대와 폭행으로 체포되었다. 밴드는 《Adrenalize》가 녹음된 시기가 더 어두울 때라고 말하지만, 머트 랭(1980년 이후 처음으로 데프 레퍼드 음반에 수록)의 부재는 밴드가 그들이 진정으로 느끼고 있는 것을 보여주는 것을 가능하게 했다. 엘리엇은 "머트와 함께 한 시기가 있었는데, 당신이 약간 부정적인 것을 가지고 나온다면, '빌어먹을!'이었는데 사라졌어!"라고 말했다. 콜린은 이어 "우리는 모두 《Slang》의 녹음 중에 일어난 개인적인 일들을 가지고 있으며, 우리는 방금 쟁취했고 그것들 중 일부가 녹음에 나왔다"고 말했다.
Slang (음반) 배경
랭의 조력 없이 밴드는 스페인 마르베야의 타운하우스에서 함께 녹음함으로써 또 다른 습관을 바꾸었다. 《Slang》은 앨런이 반음향 드럼 키트로 복귀함에 따라 더 유기적인 사운드를 선호하는 제작을 덜 특징으로 할 것이다. "우리는 예전 방식을 녹음하는 것에 너무 질렸고, 우리는 더 이상 그것을 하고 싶지 않았고, 우리는 음악이 좀 더 개인화되고 개인의 성격이 나오게 하고 싶었습니다"라고 새비지는 설명했다.
Sleep Dirt
《Sleep Dirt》는 1979년 1월 19일, 자신의 디스크리트 레코드에서 발매한 미국의 음악가 프랭크 자파의 스튜디오 음반으로, 워너 브라더스 레코드에서 배급했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 175위에 올랐다.
자파의 원래 음반 제목은 《Hot Rats III》였다. 원래 제목에서 알 수 있듯이 자파는 《Hot Rats》 (1969년), 《Waka/Jawaka》 (1972년)와 같은 재즈에 영향을 받은 록 음반의 후속작이라고 생각했다.
자파는 자신의 레이블에 소속되어 있었지만 1979년 이 음반의 오리지널 발매를 승인하지 않았다. 워너는 프로모션을 진행하지 않았고 발매 당시 팬들은 이 음반을 대부분 간과했다. 동시에 자파는 워너와 전 매니저 허브 코언과의 법적 문제를 설명하는 인터뷰를 진행했다. 1991년 CD 재발매는 자파의 승인을 받아 음반이 발행된 최초의 사례이다.
이 음반의 일부 곡은 원래 1972년에 《Hunchentoot》라는 자파 무대 뮤지컬을 위해 작곡되었다. 전체 스크립트가 존재하지만 이 프로젝트의 녹음은 완료되지 않았다.
Sleep Dirt 녹음
이 음악은 1974년과 1976년에 로스앤젤레스의 레코드 플랜트와 콜로라도주의 카리부 랜치에서 녹음되었다. 1979년에 발매된 《Sleep Dirt》의 초기 LP는 전적으로 중요한 역할을 했다.
1982년 자파는 가수 타나 해리스에게 이 음반 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Time is Money〉의 세 곡에 보컬을 추가해 달라고 요청했다. 해리스는 "드라크마: 우주 탐욕의 여왕"이라는 캐릭터의 역할을 노래한다. 자파는 1992년 인터뷰에서 보컬 버전이 원래 녹음하려고 했던 방식이었지만 원래 녹음 당시에는 보컬을 부를 수 있는 여성 보컬리스트를 찾을 수 없었다고 말했다.
비슷한 시기에 채드 웨커먼은 오리지널 드럼 파트를 대체한 〈Flambay〉, 〈Spider of Destiny〉, 〈Regyptian Strut〉의 새 드럼 트랙도 오버더빙했다. 웨커먼은 CD 노트에서 이 점을 인정받았지만 〈Time is Money〉에서 드럼을 오버더빙하지 않았다.
Sleep Dirt 곡 목록
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.
Small Change
《Small Change》는 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로 1976년 9월 21일, 어사일럼 레코드에서 발매되었다. 그것은 7월에 할리우드에 있는 월리 하이더의 스튜디오 3에서 녹음되었다. 그것은 상업적으로 성공적이었고 그의 이전 음반들보다 더 많이 팔렸다. 그 결과 웨이츠는 프랭크 비카리 (테너 색소폰), 피츠제럴드 젠킨스 (베이스 기타), 칩 화이트 (드럼과 비브라폰)로 구성된 투어 밴드 녹터널 이미션스를 결성했다. 녹터널 이미션스는 1976년 10월부터 1977년 5월까지 유럽과 미국을 광범위하게 순회했다.
Small Change 제작
《Small Change》는 1976년 7월 15일~19일, 29일, 할리우드의 월리 하이더 스튜디오 3에서 본즈 하우의 제작으로 2트랙 스테레오 테이프로 직접 녹음되었다. 멀티 트랙 레코딩은 백업으로 만들어졌으며 웨이츠가 여배우 제인 미도우에 대해 언급한 내용을 변경해야 할 때 사용되었다. 하우는 다음과 같이 말했다. "1950년대 제가 재즈 음반을 만들던 것과 같은 방식으로 하이더스에서 음반을 제작했습니다. 저는 톰을 레코드 제작의 방향으로 데려가고 싶었습니다. 오케스트라와 톰이 한 방에서 함께 연주하고 노래를 불렀죠. 저는 음악가들이 모두 같은 공기를 마시는 음반을 만드는 것을 결코 두려워하지 않았습니다. 누출은 문제가 되지 않습니다. 사실, 그것이 함께 녹음을 가지고 있다는 것은 좋은 일입니다. 그는 항상 음악에 둘러싸여 있었고 레코드도 그렇게 들렸습니다. 우리는 헤드폰을 사용한 적이 없어요. 절대로요."
Small Change 제작
커버 아트는 웨이츠가 고고 댄서의 탈의실에 앉아 있고, 토플리스의 고고 댄서가 근처에 서 있는 것이 특징이다. 사진 속의 고고 댄서는 상징적인 캐릭터인 어둠의 여왕 엘비라로 가장 잘 알려진 카산드라 피터슨이라는 주장이 제기되었다. 그러나 피터슨은 이 주장의 진위를 확신할 수 없다고 말한다.
Small Change 평가
《Small Change》는 웨이츠의 이전 음반과 동등하거나 더 나은 평가를 받았으며, 발매 2주 만에 빌보드 200 차트 89위로 올라서는 등 처음에는 깜짝 상업적 성공을 거두었다. 3주 후, 이 음반은 빌보드 200에서 떨어졌고, 웨이츠는 1999년 《Mule Variations》까지 그 위치를 더 잘 유지하지 못했다.
Small Change 곡 목록
모든 곡들은 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
Songs for Drella
《Songs for Drella》는 1990년 4월 11일에 발매된 루 리드의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
Songs from the Sparkle Lounge
《Songs from the Sparkle Lounge》는 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2008년 4월 25일, 유럽과 4월 29일, 북미에서 발매되었다.
Songs from the Sparkle Lounge 배경
록라인 라디오 인터뷰에서, 두 밴드 멤버인 조 엘리엇과 비비언 캠벨은 그들의 최근 스튜디오 음반의 제목이 《Songs from the Sparkle Lounge》일 것이라고 언급하면서, "누군가가 더 나은 이름을 생각해 낼 때까지 이것은 발매 즉시 마지막 타이틀이 될 것이다"라고 말했다. 그들은 또한 이전 데프 레퍼드 음반 프로듀서 로버트 존 "머트" 랭이 음반을 위한 몇 곡과 관련되어 있을 가능성을 언급했지만, 결국 스케줄 갈등으로 인해 이러한 협업이 가능하지 않은 것으로 판명되었다. 하지만 조 엘리엇은 밴드와 랭이 앞으로도 몇 곡을 함께 작업할 계획이라고 밝혔다.
Songs from the Sparkle Lounge 배경
《빌보드》와의 인터뷰에서 조 엘리엇은 음반 제목이 밴드가 새로운 소재를 작업할 공연의 백스테이지 튜닝 룸을 언급한다고 말했다. "그것은 미니 (드럼) 키트, 미니 앰프, 녹음기, 반짝이는 조명이었다." 비비언 캠벨은 또한 《골드마인》의 기사에서 "스파클 라운지"의 기원에 대해 언급하면서, 그 방은 브레인스토밍과 "작은 크리스마스 불빛, 작은 요정 불빛" 둘 다로 가득 차 있었다고 언급했다. 엘리엇은 또한 그들이 음반 발매 전에 유튜브와 같은 웹사이트에 곡들이 나타나는 것을 원하지 않기 때문에 그들은 어떠한 미리보기도 하지 않을 것이라고 말했다.
밴드의 멤버들은 이 음반의 트랙들이 《High 'n' Dry》의 프로듀싱 스타일과 《Hysteria》 스타일로 쓰여졌다고 묘사했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Nine Lives〉에는 컨트리 가수 팀 맥그로가 참여한다. 이 곡은 캐나다 록 차트 38위, 빌보드 헤리티지 록 차트 12위에 올랐다.
조 엘리엇은 밴드의 공식 사이트에서 이 음반의 컨셉은 "70년대 초반의 AC/DC"와 더 비슷하고 레드 제플린의 노래 〈Rock and Roll〉과 매우 유사하다고 말했다.
트랙 리스트에 있는 곡들 중 하나인 〈Give It Away〉의 제목이 〈Gotta Let It Go〉로 바뀌었다.
2008년 4월 25일, 데프 레퍼드의 음반사는 음반에 수록된 모든 곡의 티저로 웹사이트를 열었다.
이 음반은 발매 첫 주에 약 55,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 5위로 데뷔했다.  이 음반은 지금까지 이 밴드의 가장 짧은 음반이다.
Songs from the Sparkle Lounge 평가
《Songs from the Sparkle Lounge》는 엇갈린 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 47점을 받았다. About.com의 알룬 윌리엄스는 이 음반에 별 5개 중 4.5개를 주면서 "이 음반은 순식간에 거대한 훅, 큰 코러스, 그리고 멋진 연출이다!"라고 말했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 5점 만점에 3점으로 평가하면서 "타이트하고 통일된 프로듀싱"을 칭찬했고 《X》보다 향상된 것으로 간주했지만, 이 음반은 "즉각적인 사운드와 이해하기 어려운 후크를 가지고 있어 약간의 방해를 받았다"고 느꼈다.
Songs of Faith and Devotion Live
《Songs of Faith and Devotion Live》는 1993년 12월 6일에 발매된 디페쉬 모드의 음반이다.
Sonic Firestorm
《Sonic Firestorm》은 2004년 5월 11일, 노이즈 레코드를 통해 발매된 영국의 파워 메탈 밴드 드래곤포스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 베이시스트 에이드리언 램버트와 드러머 데이브 매킨토시가 참여한 첫 번째 음반이다.
이 음반의 재발매는 2010년 2월 22일에 밴드의 첫 번째 음반인 《Valley of the Damned》의 리믹스 및 리마스터드 버전과 함께 발매되었다. 이번 재발매에는 오리지널 발매 당시 일본 보너스 트랙이었던 보너스 트랙 〈Cry of the Brave〉도 함께 제공되었다.
Sonic Firestorm 제작
밴드의 두 번째 음반 녹음과 믹싱은 2003년 10월 6일부터 12월 10일까지 서리주의 씬 아이스 스튜디오에서 진행되었다. 모든 기타는 런던에 허먼 리의 라머루저 스튜디오에서 녹음되었다.
Souls of Black
《Souls of Black》는 1990년 10월 9일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Sound of Silver
《Sound of Silver》는 2007년 3월에 발매된 LCD 사운드시스템의 음반이다.
Soundtrack to Your Escape
《Soundtrack to Your Escape》는 2004년에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Speak of the Devil
《Speak of the Devil》은 1982년 11월 27일에 발매된 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 오스본의 이전 밴드 블랙 사바스에 의해 녹음된 곡들의 라이브로 구성된 더블 음반이다. 이 음반의 제목은 영국에서 《Talk of the Devil》로, 영국에서 더 일반적으로 표현되는 관용어이다.
영국에서는 4장의 오스본 음반 중 두 번째로 영국 축음기 협회로부터 실버 인증(판매량 6만 장)을 받아 1983년 1월 이를 달성했다.
Speak of the Devil 녹음
그의 밴드와 전혀 리허설을 하지 않았던 오스본은 마침내 1982년 9월 26일 첫 공연 날 사운드체크를 위해 나타났고 많은 노래의 가사를 외우는 데 엄청난 어려움을 겪었다. 쇼가 진행되는 동안, 그는 접이식 의자 위에 책상 램프를 올려놓고, 의자 위에 노래 가사를 손으로 쓴 공책을 놓았다. 공연 내내 그는 종종 이 의자 옆에 서서 노트에 있는 가사를 읽으며 노래를 불렀다.
1000명이 채 안 되는 관객이 몰린 리츠는 매진됐다. 루디 사조는 청중들을 "난폭하다"고 묘사했고, 또한 변환된 라틴 사교장의 음향은 따뜻하고 친밀하며 그들의 필요에 딱 맞는다고 묘사했다. 밴드는 일반적으로 더 큰 무대에서 연주할 때 드럼 소리를 들을 수 있도록 사이드 필 모니터를 사용했지만, 리츠의 작은 무대 때문에 이러한 공연에서 그들을 제거해야만 했다. 이러한 변화로 인해 브래드 길리스와 사조는 대부분의 쇼를 드럼 라이저 바로 앞에 서서 밴드의 백라인의 강렬한 볼륨을 통해 토미 알드리지의 드럼 소리를 들을 수 밖에 없었다.
Speak of the Devil 녹음
쇼의 분위기는 평상시 오스본의 라이브 공연에서 볼 수 있는 광경을 최대한 촘촘하게 녹화하는 데 중점을 두었기 때문에 캐주얼했다. 레코드 플랜트의 이동식 스튜디오는 공연을 테이프에 담기 위해 리츠 뒤쪽 골목에 주차되어 있었다. 며칠 전 술에 취해 긴 머리를 삭발한 오스본은 평소 무대복을 입지 않은 채 추리닝 바지를 입고 대머리를 하고 있었다.
Speak of the Devil 곡 목록
모든 곡들은 오지 오스본, 토니 아이오미, 기저 버틀러 그리고 빌 워드에 의해 작사/작곡하였다.
Speakerboxxx/The Love Below
《Speakerboxxx/The Love Below》는 2003년 9월 23일에 발매된 아웃캐스트의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
Spirit of the Forest
《Spirit of the Forest》는 2003년 11월 10일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
Starboy (음반)
《Starboy》는 2016년 11월 25일에 발매된 위켄드의 음반이다.
Sticky & Sweet Tour
《Sticky & Sweet Tour》는 2010년 3월 26일에 발매된 마돈나의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Straight Out of Hell
《Straight Out of Hell》는 2013년 1월 18일에 발매된 헬로윈의 음반이다.
Suffer
《Suffer》는 미국의 펑크 록 밴드 배드 릴리전의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1988년 9월 8일, 캘리포니아주의 인디 레이블인 에피타프 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 에피타프 레코드가 직접 발매 및 배급한 첫 번째 음반이었다. 1985년 EP 《Back to the Known》 발매 이후, 배드 릴리전은 잠시 활동을 중단했다가 원년 멤버들 (드러머 제이 지스크라우트를 제외한)과 재결합하여 5년 만에 첫 정규 스튜디오 음반 작업에 들어갔다.
《Suffer》는 빌보드 200 차트에 오르지는 못했으나, 일부 평론가들에 의해 역대 가장 중요한 펑크 록 음반 중 하나로 평가받고 있다. 수많은 3세대 펑크 밴드들이 《Suffer》를 주요 영감으로 꼽고 있으며, NOFX의 팻 마이크는 이 음반을 "모든 것을 바꾼 음반"이라고 불렀다. NOFX는 2001년 EP 《Surfer》에서 이 음반을 언급하기도 했다.
Suffer
〈You Are (The Government)〉, 〈1000 More Fools〉, 〈How Much Is Enough?〉, 〈Land of Competition〉, 〈Best For You〉, 〈Suffer〉, 〈What Can You Do?〉, 〈Do What You Want〉 등 여러 곡들이 팬들의 사랑을 받으며, 이 중 일부는 라이브 공연의 단골 레퍼토리이다. 2018년까지 《Suffer》 수록곡 중 라이브로 한 번도 연주되지 않은 곡은 〈Part IV (The Index Fossil)〉뿐이었으며, 이 곡은 2018년 5월 2일, 웨스트 할리우드의 트루바두어에서 처음으로 라이브 무대에 올랐다.
Suffer 배경 및 녹음
라인업 변경을 겪고 두 번째 음반 《Into the Unknown》 (1983년)을 상업적으로 실패한 후, 배드 릴리전과 그들의 레이블 에피타프 레코드는 해체를 선언했다. 보컬리스트 그렉 그래핀과 드러머 피트 파이네스톤은 데뷔 음반 《How Could Hell Be Any Worse?》 (1982년)에 게스트로 참여했던 서클 저크스의 기타리스트 그렉 헷슨, 그리고 웨이스트 유스의 베이시스트 팀 갈레고스와 함께 밴드를 재결성했다. 이들은 EP 《Back to the Known》 (1985년)을 발매했고, 1년간의 지속적인 투어 후 갈레고스가 탈퇴하였으며, 그 자리는 웨이스트 유스에서 활동했고 이전에 배드 릴리전 멤버였던 제이 벤틀리로 교체되었다. 몇 달 후, 약물 문제로 회복 중이던 전 배드 릴리전 기타리스트 브렛 구어위츠가 헷슨을 대신해 한 공연에 참여했고, 결국 밴드에 복귀하게 되었다.
Suffer 배경 및 녹음
1987년경, 구어위츠는 일자리를 구하는 데 어려움을 겪었다. 여러 직업 교육 과정을 수강하고 갖가지 잡일을 하던 중, 그는 스튜디오 엔지니어이자 녹음실인 웨스트비치 레코더스의 소유주가 되었다. 구어위츠는 "저는 녹음 엔지니어 일을 정말 즐겼고, 지금도 즐기고 있습니다. 하지만 돈을 벌기가 매우 어려웠고 근무 시간도 너무 힘들었습니다. 저는 음악을 해야 한다는 것만은 확실히 알고 있었습니다. 그러다가 1987년에 배드 릴리전이 '야, 우리 다시 밴드를 뭉쳐보자'고 제안했습니다."라고 말했다. 배드 릴리전이 마침내 재결성된 후, 그들은 새로운 곡 작업을 시작했고 1988년 4월, 웨스트비치 레코더스에서 다음 음반을 녹음했다. 구어위츠에 따르면, 음반 녹음과 믹스 작업은 8일 만에 완료되었다.
Suicide Season
《Suicide Season》는 2007년에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다.
Sventevith
《Sventevith》는 1995년 4월에 발매된 비히모스의 음반이다.
Tago Mago
《Tago Mago》는 1971년 8월 유나이티드 아티스츠 레코드에서 더블 LP로 발매된 독일의 크라우트록 밴드 캔의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 전 보컬 맬컴 무니의 탈퇴 이후 다모 스즈키가 참여한 첫 음반이었다. 쾰른 인근 빌린 성에서 녹음된 이 음반은 록 즉흥 연주, 펑크 리듬, 구체 음악 테크닉이 혼합된 긴 형식의 실험 트랙을 특징으로 한다.
《Tago Mago》는 사운드와 구조 면에서 캔의 최고이자 가장 극단적인 음반으로 묘사되어 왔다. 이 음반은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았고 다양한 아티스트들에 의해 영향을 받은 것으로 언급되고 있다. 《드라운드 인 사운드》는 이 음반을 "논쟁적으로 가장 영향력 있는 록 음반"이라고 불렀다.
Tago Mago 배경
1970년 맬컴 무니가 캔을 떠난 후 밴드는 보컬 없이 남게 되었다. 베이시스트 홀거 츄카이는 뮌헨의 한 카페 밖에서 버스킹을 하던 중 우연히 다모 스즈키를 만났다. 그는 자신을 실험적인 록 밴드의 멤버라고 소개하며 스즈키를 초대했다. 그날 저녁, 스즈키는 밴드와 함께 블로우 업 클럽에서 공연을 했고, 그 후 캔의 멤버가 되었다.
《Tago Mago》는 1970년 11월부터 1971년 2월 사이에 쾰른 인근의 슐로스 외르베니치 성에서 추카이에 의해 녹음되었다. 1968년 초, 이 밴드는 예술 수집가 크리스토프 보윈켈에 의해 1년 동안 임대료를 내지 않고 그곳에 머물도록 초대받았는데, 그는 성을 아트 센터로 개조할 생각으로 빌렸다.
추카이에 따르면, 이 음반의 이름은 이비사 동쪽 해안의 섬인 이라 데 타고마고에서 따왔다.
1971년 8월 유나이티드 아티스츠 레코드에 의해 더블 LP로 독일에서 발매되었다. 1972년 2월, 다른 커버 아트로 영국 발매가 이어졌다.
Tago Mago 곡 목록
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.
Tha Carter III
《Tha Carter III》는 2008년 6월 10일에 발매된 릴 웨인의 음반이다. 캐시 머니 레코드에 의해 발매되었다.
Thank Me Later
《Thank Me Later》는 2010년 6월 14일에 발매된 드레이크의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
That's the Spirit
《That's the Spirit》는 2015년 9월 11일에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
The 12" Collection
《The 12" Collection》는 1992년 5월에 발매된 퀸의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
The Abbey Road Sessions
《The Abbey Road Sessions》는 2012년 10월 24일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
The Avenger
《The Avenger》는 1999년 9월 2일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
The Ballad Hits
《The Ballad Hits》는 2002년 11월 4일에 발매된 록시트의 음반이다.
The Ballad Hits 곡 목록
– Japanese bonus tracks
The Black Halo
《The Black Halo》는 2005년 3월에 발매된 카멜롯의 음반이다. 요한 볼프강 폰 괴테의 《파우스트》에 영감을 얻어 제작되었으며, SPV에 의해 발매되었다.
The Blueprint
《The Blueprint》는 2001년 9월 11일에 발매된 제이 지의 음반이다. 락커펠라 레코드에 의해 발매되었다.
The Broadsword and the Beast
《The Broadsword and the Beast》는 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 4월, 크리설리스 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반의 음악적 스타일은 1980년대에 지배적인 신시사이저 사운드와 제쓰로 툴이 이전 10년 동안 사용했던 포크 영향을 결합한 것이 특징이다. 따라서 밴드 특유의 어쿠스틱 악기 연주에 전자 음악이 보강되었다. 이 음반의 전자적 요소는 이후 밴드의 다음 음반인 《Under Wraps》 (1984년)와 이언 앤더슨의 솔로 음반 《Walk into Light》 (1983년)에서 더욱 탐구되었다.
폴 샘웰스미스가 음반을 프로듀싱했으며, 이는 제쓰로 툴이 밴드와 매니지먼트 외부의 프로듀서에 의해 제작한 유일한 음반이다. 초기 세션은 키스 올슨이 프로듀싱했으나, 1981년 12월, 창작상의 의견 차이로 해임되었고, 최종 음반에는 그의 이름이 기재되지 않았다. 《The Broadsword and the Beast》는 피터존 베테세가 키보드로, 제리 콘웨이가 드럼으로 참여한 첫 번째 제쓰로 툴 음반이기도 하다.
The Broadsword and the Beast 배경 및 녹음
1981년 2월 말 《A》 투어가 끝난 후, 제쓰로 툴은 새로운 키보디스트와 드러머가 필요했다. 키보디스트 에디 좁슨은 제쓰로 툴과 공연할 때 자신을 "스페셜 게스트"라고 소개했으며, 드러머 마크 크레이니는 투어가 끝나면서 팀을 떠났다. 캣 스티븐스의 드러머 제리 콘웨이는 밴드와 오랜 친분이 있었고, 제쓰로 툴의 베이시스트 데이브 페그가 속한 페어포트 컨벤션과의 인맥 덕분에 영입되었다.
앤더슨, 바레, 페그, 콘웨이는 1981년 3월, 메종 루즈 스튜디오에서 녹음을 시작했으며, 앤더슨이 키보드를 연주했다. 밴드는 7월까지 녹음을 진행한 뒤 4개월간 휴식을 취했다. 세션에서 여러 곡이 만들어졌지만, 최종 음반에는 〈Beastie〉와 〈Watching Me, Watching You〉 두 곡만 포함되었고, 나머지 곡들은 앤더슨이 "전체적으로 그 곡들에는 특정 결론으로 이끄는 주제나 콘셉트가 없었다"라고 느껴 잘라냈다.
여름 말, 피터존 베테세는 밴드의 새로운 키보디스트로 고용되었으며, 이는 그가 《멜로디 메이커》에 실린 해당 직위 광고에 응답했기 때문이다.
The Broadsword and the Beast 배경 및 녹음
크리설리스 레코드는 밴드가 다음 음반에서 외부 프로듀서와 작업하는 것을 고려해보라고 제안했다. 핑크 플로이드, 키스, 앨리스 쿠퍼와 작업한 것으로 알려진 캐나다 프로듀서 밥 에즈린이 처음 선정되었으나, 에즈린이 막판에 참여할 수 없게 되자 미국 프로듀서 키스 올슨이 대신 선정되었다. 새로 완성된 밴드와 올슨이 프로듀싱한 상태에서 1981년 11월, 메종 루즈 스튜디오에서 녹음이 재개되었다.
밴드는 곧 올슨의 작업 방식이 자신들과 충돌한다는 것을 알게 되었다. 앤더슨은 올슨을 "꽤 괜찮은 친구"라고 묘사하면서도, 올슨이 이퀄라이제이션이나 효과를 사용하지 않고 녹음하는 방식을 "나에게는 완전히 낯선 작업 방식"이라고 말했다. 밴드의 다른 멤버들도 올슨과 의견이 맞지 않았으며, 페그는 올슨의 선정에 대해 "레코드 회사 쓰레기"라고 표현했다. 또한 밴드는 올슨의 "개인적인 생활 방식이 우리 나머지와 같지 않다"는 점에도 불만을 느꼈다.
The Crimson Idol
《The Crimson Idol》은 미국의 헤비 메탈 밴드 W.A.S.P.의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1992년 6월, 캐피틀 레코드를 통해 발매되었으며, 이들은 이 음반을 마지막으로 해당 음반사에서 떠났다.  이 음반은 밴드가 1990년에 일시적으로 해체한 이후 처음으로 발표한 W.A.S.P. 음반이었다. 이는 보컬리스트이자 리듬 기타리스트인 블래키 롤리스가 《The Crimson Idol》을 원래 솔로 음반으로 발표하려 했으나, 나중에 W.A.S.P.의 음반으로 내기로 결정했기 때문이었다. 이 음반은 다섯 개 국가에서 차트 40위권 안에 진입했다. 《The Crimson Idol》은 한 명의 가상의 록스타 조너선 스틸의 성공과 몰락을 그리는 록 오페라이다.
1998년에는 리마스터된 판이 재발매되었고, 1992년의 B-사이드 곡들과 라이브 자료가 담긴 보너스 디스크가 포함되었다. 2018년에는 네이팜 레코드를 통해 이 음반의 재녹음 버전과, 원래 이 음반과 함께 공개될 예정이었던 영화를 담은 DVD가 《ReIdolized (The Soundtrack to The Crimson Idol)》이라는 제목으로 발매되었다.
The Crimson Idol 배경
《The Crimson Idol》은 완성까지 거의 3년이 걸렸으며, 원래는 블래키 롤리스의 솔로 음반으로 녹음되었다. 그러나 밴드 리더 롤리스는 팬들의 요구에 따라 이 음반을 W.A.S.P.의 이름으로 발표했다.
The Crimson Idol 배경
특이하게도, 이 음반의 투어인 The Crimson Idol Tour는 발매 15주년을 기념하여 음반이 나온 지 15년 뒤에 진행되었으며, 2007년 10월 26일, 그리스 테살로니키의 프린시펄 클럽 시어터에서 시작되었다. 이 음반을 위해 촬영된 영화 또한 처음으로 일반 대중에게 공개되었고, 밴드는 이 영상을 상영하면서 해당 장면과 동기화된 연주를 실시간으로 함께 선보였다. 이 공연들은 밴드가 《The Crimson Idol》을 처음부터 끝까지 전곡 순서대로 연주한 첫 사례였다. 공연의 오프닝은 1989년 음반 《The Headless Children》의 일곱 번째 트랙 〈Mephisto Waltz〉였으며, 이어서 《The Crimson Idol》의 첫 곡인 〈The Titanic Overture〉가 연주되었다. 모든 공연에서는 2곡에서 6곡 사이의 길고 다양한 앙코르가 있었으며, W.A.S.P.의 대표곡들과 함께 2007년 음반 《Dominator》에 수록된 〈Take Me Up〉도 포함되었다.
《The Crimson Idol》 전체를 재녹음한 음반은 2017년 1월 23일에 공식 발표되었으며, 《ReIdolized: The Soundtrack to the Crimson Idol》이라는 제목의 이 재녹음 음반의 상세 내용과 커버 아트는 같은 해 11월 17일에 공개되었다. 2장의 CD로 구성된 이 음반은 2018년 2월 2일에 정식 발매되었다.
2017년, W.A.S.P.는 《The Crimson Idol》 발매 25주년을 기념하여 다시 한 번 음반 전체를 연주하는 투어를 진행했다. 《Re-Idolized: The 25th Anniversary of the Crimson Idol》이라는 이름이 붙은 이번 투어는 2017년 9월부터 11월까지 유럽에서 열렸다. 모든 공연에는 짧은 앙코르 세트가 있었으며, 보통 네 곡에서 다섯 곡 정도로 구성되었고, 이들은 W.A.S.P.의 대표곡 몇 곡과 2015년 음반 《Golgotha》의 타이틀곡도 함께 연주했다.
The Crimson Idol 곡 목록
모든 곡들은 블래키 롤리스에 의해 작사/작곡하였다.
슬랭
슬랭(slang)의 다른 뜻은 다음과 같다.
슬랭은 기본적으로 속어를 뜻한다.
슬랭 (래퍼)
Slang (음반)
The Crusade
《The Crusade》는 2006년에 발매된 트리비움의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.