hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
HTC 원 S 기능
중화민국과 같은 특정 시장, 인도, 그리고 일부 유럽(주로 동유럽) 시장에서는 원 S가 1.7 GHz 듀얼코어 Scorpion CPU와 아드레노 220 GPU를 갖춘 구형 스냅드래곤 S3 MSM8260 SoC를 사용한다. 일부 시장에서는 두 장치 모두 사용할 수 있으며, 특히 영국이 그렇다. 이러한 변화는 스냅드래곤 S4 칩 부족으로 인한 것으로 추측된다. 두 버전은 약간 다른 패키징을 가지고 있는데, S4는 Z520e/Z520m 모델이며 "프로세서: 듀얼 코어, 1.5GHz"/"CPU 속도 1.5 GHz, 듀얼 코어"라고 명시되어 있는 반면, S3는 Z560e 모델이며 "프로세서: 듀얼 코어"라고 명시되어 있다. 이 모델은 "VilleC2"로 코드명화되어 있으며, 원 S C2로 알려져 있다.
원 S는 내장된 (사용자가 교체할 수 없는) 1,650 mAh 배터리로 작동된다. HTC는 최대 10.5 시간의 통화 시간과 최대 13.2 일의 대기 시간을 주장한다. 내장 배터리는 상단 및 하단 스냅온 커버, 6개의 나사, 스냅온 금속 본체 프레임, 그리고 배터리를 회로 기판에 고정하는 작은 접착 패치를 제거하여 전화기를 열면 접근할 수 있다.
HTC 원 S 기능
다른 안드로이드 장치와 마찬가지로, 원 S는 기본 안드로이드 시스템 위에 HTC 센스 인터페이스가 탑재되어 있다. 원 S는 안드로이드 4.0.3 "아이스크림 샌드위치"와 함께 출시되었으며, 일부 시장에서는 나중에 4.0.4로 업그레이드되었다. HTC는 4.1 "젤리빈" 업데이트를 발표했다. 11월에 HTC 장치에서 젤리빈에 대해 질문하는 사람들을 위한 FAQ가 작성되었다. HTC는 업데이트가 늦어도 2013년 1분기까지 출시될 것이라고 주장했지만, 2013년 7월에 회사는 HTC 원 S에 대한 업데이트를 중단할 것이라고 발표했다.
2014년 9월 현재, HTC 원 S용 CyanogenMod 11 (안드로이드 4.4 킷캣)이 개발 중이며 매우 안정적이다. 2014년 11월 현재, 원 S에는 완전히 기능하고 안정적인 CyanogenMod 12가 있다. 원 S C2는 bilal_liberty와 XDA의 SultanXDA 덕분에 안드로이드 5.0이 작업 중일 가능성이 있는 대부분 안정적인 CM 11 빌드를 가지고 있다.
HTC 원 S 기능
2013년 7월 3일, XDA 회원인 딜리치오(DylRicho)가 (청원 페이지에는 딜런 리처즈(Dylan Richards)로 인용되었지만) HTC의 최근 기기 업데이트 중단 결정에 반대하는 캠페인을 위해 청원이 시작되었다. 청원이 시작된 지 24시간 만에 1,100명 이상의 서명을 받았다. 2013년 7월 5일 현재 3,450명 이상의 지지자를 얻었으며, 결국 11,000명 이상의 서명을 받았다. 이 청원은 계속해서 지지자를 얻으면서 다양한 뉴스 웹사이트에서 광범위하게 보도되었다. 청원에서 리처즈는 원 S가 "여전히 시중에서 가장 좋은 전화기 중 하나이며, 듀얼코어 및 쿼드코어 삼성 갤럭시 S III 전화기 및 HTC 자체 원 X와 동등하다"고 언급했다. 그는 또한 회사의 업데이트 출시 일정에 대해 이야기하며 "HTC 고객 서비스 및 업그레이드 서비스는 정말 형편없다"고 말했다. 또한 리처즈는 유튜브에 원 S가 안드로이드 4.2.2 및 HTC 센스 5.0을 실행하고 "업그레이드로 인한 성능 저하가 없다"는 여러 비디오가 게시되었다는 점을 지적했다. 그는 심지어 "HTC는 우선순위를 제대로 정해야 한다"고까지 말했다.
최근에는 이 상황을 위한 페이스북 페이지와 그룹이 만들어졌다. 청원 페이지는 한 사용자가 회사에 연락하기로 결정했을 때 HTC가 청원에 응답했다는 것을 모든 지지자들에게 알리기 위해 업데이트되었다. 업데이트된 메시지에는 HTC 담당자의 이메일 응답이 포함되어 있으며, 그들은 원 S 사용자들의 불만을 인정하고 회사가 이를 완벽하게 이해한다고 밝혔다. 이 단말기가 업데이트를 받을지 여부에 대한 최종 결정은 아직 내려지지 않았으며, HTC는 우려하는 사용자들에게 이 상황에 대한 소식을 페이스북 및 트위터 페이지를 통해 확인하도록 촉구했다. 담당자는 또한 원 S 사용자들은 추가 소식이 나올 때까지 침착하고 인내심을 가져야 한다고 언급했다. 2014년 1월 18일 현재, XDA 개발자를 통해 스냅드래곤 S4 모델 변형을 위한 반공식 ROM(HTC 원 XL 업데이트 ROM에서 직접 가져온 소스)을 사용할 수 있으며, 여기에는 안드로이드 4.2.2 및 HTC 센스 5가 포함되어 있어 HTC 원 X가 HTC로부터 받은 것과 정확히 동일한 기능을 제공한다(2013년 HTC 원 시리즈에서만 사용할 수 있는 특정 하드웨어 요구 사항을 가진 HTC Zoe 제외).
HTC 원 S 변형 모델
HTC J는 원 S와 많은 사양을 공유하는 일본 스마트폰이지만, 더 큰 1810 mAh 배터리, 마이크로SD 슬롯을 가지고 있으며 WiMAX에서 실행된다. 유니바디 또한 방수이다.
HTC 원 SC는 CDMA2000 및 GSM 네트워크를 동시에 지원하는 HTC 원 S의 변형이다. 현재 중국 대륙, 인도네시아, 중화민국에서만 사용 가능하다. 또한 TD-SCDMA를 지원하는 변형(HTC 원 ST)과 WCDMA를 지원하는 변형(HTC 원 SU)이 있다. 하드웨어는 거의 모두 동일하다. 모두 4.3인치 화면, 1GB RAM, 4GB ROM, 5메가픽셀, 안드로이드 4.0을 갖추고 있다.
원 S 스페셜 에디션은 중화민국에서만 판매되는 원 S의 변형이다. 영국과 미국 출시 예정일은 2013년 3월이었다. 스페셜 에디션은 더 큰 내장 저장 공간(이전 16GB에 비해 64GB)과 흰색 본체를 포함한다. 다른 모든 면에서는 표준 스냅드래곤 S4 기반 원 S와 동일하다.
HTC 원 S 출시 국가
미국에서는 T-모바일이 HTC 원 S의 독점 통신사이다.
캐나다에서는 Videotron Mobile이 HTC 원 S가 "곧 출시될 예정"이라고 밝혔다. Mobilicity는 2012년 9월 7일에 이 장치를 라인업에 추가했으며, 구매 시 활성화하면 499.99달러의 가격으로 제공된다. Wind Mobile은 2012년 9월 11일에 원 S 판매를 시작했다. 2012년 11월년 기준, 이 전화기는 버진 모바일을 통해서도 399.99달러에 구입할 수 있다. 로저스 와이어리스(Rogers Wireless)도 이 장치를 판매했으며, 현재 Fido 스마트폰 라인업에도 포함되어 있다.
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참고:* 바운티가 수여된 이벤트의 경우, 최종 상금은 포지션에서 획득한 상금과 최종 바운티 상금으로 계산되었다.
메인 이벤트에는 5,742명의 플레이어가 참가했다. "Girafganger7"이라는 이름으로 알려진 벨기에 스트리머 베르트 스티븐스는 야겐 리를 헤즈업으로 꺾고 2,783,433달러를 획득했다.
*메인 이벤트 이전의 경력 통계
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2024년 월드 시리즈 오브 포커 온라인은 월드 시리즈 오브 포커(WSOP)가 주최한 다섯 번째 연례 온라인 포커 토너먼트 시리즈이다.
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메인 이벤트에는 WSOP 온라인 메인 이벤트 사상 최다인 6,146명의 선수가 참가했다.
*메인 이벤트 이전 커리어 통계 - (WSOP 수익 데이터베이스)
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위즈키드
아요데지 이브라힘 발로군(Ayodeji Ibrahim Balogun, 1990년 7월 16일 ~ )은 위즈키드(Wizkid)로 더 잘 알려진 나이지리아의 가수 겸 작곡가이다. 라고스의 수루레레에 있는 오주엘레그바 교외에서 태어난 위즈키드는 떠오르는 아프로비츠 운동의 목소리이다. 그의 음악은 아프로비츠, 아프로팝, R&B, 아프로비트, 레게, 댄스홀, 그리고 팝의 혼합이다. 그는 11세에 음악을 녹음하기 시작했으며, 그와 그의 교회 친구들이 결성한 그룹인 글로리어스 파이브와 협업 앨범을 발매했다. 2009년, 위즈키드는 뱅크 와이의 엠파이어 메이츠 엔터테인먼트 (E.M.E)와 음반 계약을 맺었다. 그는 데뷔 스튜디오 앨범 슈퍼스타 (2011)의 리드 싱글 "Holla at Your Boy"를 발표한 후 유명세를 탔고, 이 앨범에는 "Tease Me/Bad Guys"와 "Don't Dull"도 수록되었다.
위즈키드
2014년 9월 17일, 그는 여섯 개의 싱글 (그 중 "Jaiye Jaiye" 포함)로 지원되는 자체 제목의 두 번째 스튜디오 앨범 아요를 발매했다. 위즈키드는 계약이 만료된 후 E.M.E를 떠났다. 2016년, 그는 드레이크와의 협업 싱글 "One Dance"로 국제적인 인정을 받았다. 이 곡은 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했으며, 14개국에서 차트 1위를 기록했다. 이 노래는 여러 기록을 세웠고, 위즈키드는 기네스 세계 기록에 이름을 올린 최초의 아프로비츠 아티스트가 되었다. 2017년 3월, 그는 RCA 레코드와 다중 앨범 계약을 맺고 같은 해 후반에 세 번째 스튜디오 앨범인 사운즈 프롬 더 아더 사이드를 발매했다. 이 앨범은 다섯 개의 싱글 (드레이크가 피처링한 "Come Closer" 포함)로 지원되었다.
위즈키드
2020년 10월, 그는 네 번째 앨범 메이드 인 라고스를 발매했는데, 이는 상업적으로 성공하고 찬사를 받으며 빌보드 월드 앨범 차트에서 1위를 차지했다. 이 앨범에는 템스가 피처링한 싱글 "Essence"가 포함되어 있으며, 이 곡은 빌보드 핫 100에 진입한 최초의 나이지리아 노래가 되었고, 저스틴 비버가 리믹스를 발표한 후 상위 10위권에 진입했다. 위즈키드의 다섯 번째 앨범인 모어 러브, 레스 이고는 2022년 11월 11일에 발매되었다. 그의 여섯 번째 앨범 모라요는 그의 작고한 어머니에게 헌정되었으며 2024년 11월 22일에 발매되었다. 이 앨범은 스포티파이에서 아프리카 앨범 중 가장 큰 스트리밍 데뷔 기록을 경신했다.
위즈키드 삶과 음악 경력
아요데지 이브라힘 발로군은 1990년 7월 16일 라고스 수루레레의 오주엘레그바에서 태어났다. 그는 열두 명의 여자 형제들과 함께 종교간 혼합 가정에서 자랐다. 그의 어머니는 오순절 기독교인이었고, 그의 아버지는 이슬람을 믿었다. 위즈키드는 이제부 오데 그래머 스쿨에 다녔다. 그는 킹 서니 아데, 펠라 쿠티, 밥 말리의 음악을 들으며 자랐다. 2012년 팀 웨스트우드와의 라디오 인터뷰에서 그는 "아버지가 세 명의 아내를 두었다"고 말했다. 팩토리 78 TV의 아데소프와의 또 다른 인터뷰에서 위즈키드는 교회 친구들과 글로리어스 파이브라는 그룹을 결성했다고 말했다. 그들은 해체하기 전에 앨범을 발매했다. 위즈키드는 2006년까지 릴 프린즈라는 예명을 사용했다. 그는 나중에 레코드 프로듀서 OJB Jezreel을 만났고, OJB는 그가 1년 동안 녹음을 하지 못하게 했다. OJB의 포인트 비트 스튜디오를 자주 방문하면서 그는 투 페이스 이디비아가 그래스 투 그레이스 앨범을 위해 노래를 녹음하는 것을 보았다. 그는 또한 사운드 술탄의 데뷔 앨범 자그바잔티스 녹음 세션에도 참석했다. 그는 나이토 C를 15세 때 그를 멘토링하고 코치한 사람들 중 한 명으로 꼽았다. 위즈키드는 2009년 엠파이어 메이츠 엔터테인먼트와 음반 계약을 맺었다. 그는 뱅크 와이의 '더 W 익스피리언스' 앨범에 수록된 곡 "Omoge You Too Much"를 공동 작곡했다. 그는 또한 그의 실력을 개발하면서 나이토 C, 아이케추쿠, M.I와 함께 작업했다. 2009년 중반, 그는 라고스 주립 대학교 (LASU)를 중퇴했다. 그는 나중에 리드 시티 대학교에 다녔지만, 두 학기를 마친 후 중퇴했다.
위즈키드 삶과 음악 경력
위즈키드는 2009년 데뷔 스튜디오 앨범 슈퍼스타 녹음을 시작했다. 그는 2010년 1월 2일 "Holla at Your Boy"를 앨범의 리드 싱글로 발매했다. 이 노래는 베스트 팝 싱글 부문 후보에 올랐으며, 더 헤디스 2011에서 넥스트 레이티드 상을 수상했다. 이 상을 수상했을 뿐만 아니라, 그는 주최측으로부터 2012년 현대 쏘나타를 받았다. 이 뮤직 비디오는 2011년 채널 O 뮤직 비디오 어워드에서 가장 뛰어난 신인 비디오 부문 후보에 올랐다.
위즈키드 삶과 음악 경력
2010년 4월 2일, 위즈키드는 "Tease Me/Bad Guys"를 앨범의 두 번째 싱글로 발매했다. 이 곡은 원래 프리스타일 랩으로 발매되었다. 앨범의 세 번째 싱글인 "Don't Dull"은 2010년 12월 6일에 발매되었다. 슈퍼스타는 영어와 요루바어로 녹음되었다. 이 앨범은 2011년 6월 12일 엠파이어 메이츠 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 이 앨범은 아프로비츠, R&B, 댄스홀, 레게 요소를 포함한다. 슈퍼스타 작업 중, 위즈키드는 E-켈리, 제이 슬리크, 시지, DJ 클렘, 마스터크래프트, Q-비츠, 샘클레프와 같은 음반 프로듀서들과 협업했다. 이 앨범에는 뱅크 와이, 스케일스, D'Prince, 완데 콜이 게스트로 참여했다. 이 앨범은 원래 2011년 2월 14일 발매 예정이었지만 나중에 연기되었다. 2011년 6월 12일, 위즈키드는 에코 호텔 & 스위트의 엑스포 홀에서 앨범 발매 파티를 개최했다. 이 발매 파티에는 뱅크 와이, 스케일스, 투페이스 이디비아, 샘클레프, 완데 콜, D'Prince, 올라미데, eLDee, 제시 재그즈, 아이스 프린스, 링크스, 세이 셰이가 공연했다. 슈퍼스타는 2012년 나이지리아 엔터테인먼트 어워드에서 올해의 앨범상을 수상했으며, 더 헤디스 2012에서 올해의 앨범 부문 후보에 올랐다.
위즈키드 삶과 음악 경력
위즈키드는 2012년 런던을 순회하며 2012년 6월 4일 해머스미스 아폴로에서 공연했다. 그는 뱅크 와이, 스케일스, 셰이디, 니욜라와 함께 E.M.E의 편집 앨범 엠파이어 메이츠 스테이트 오브 마인드 (2012)를 녹음했다. 앨범 발매 후 E.M.E 아티스트들은 미국을 순회했다. 투어는 7월에 시작하여 2012년 9월에 끝났다. E.M.E 아티스트들은 휴스턴, 댈러스, 토론토, 밴쿠버, 뉴욕, 프로비던스, 캘거리, 애틀랜타, 워싱턴 D.C., 시카고 등 여러 도시에서 공연했다. 2012년 11월 12일, 위즈키드는 트레이 송즈, 툴리사, 켄드릭 라마, 엔젤과 함께 브릭스톤의 O2 아카데미에서 BBC 라디오 1Xtra 라이브 공연을 했다.
위즈키드 삶과 음악 경력
2012년부터 2014년까지 위즈키드는 두 번째 스튜디오 앨범 아요를 녹음했다. 이 앨범에는 페미 쿠티, 뱅크 와이, 세이 셰이, 파이노, 타이가, 에이콘, 왈레가 게스트로 참여했다. 앨범 프로듀싱은 사르즈, 시지, 우후루, 델 B, 독타 프라브즈, 말리크 베리, 레전더리 비츠, 스펠즈가 맡았다. 이 앨범은 원래 Chosen이라는 제목이었다. MTV 베이스에 따르면, 이 앨범은 발매일이 연기되는 어려움을 겪었다. 이전에 이 앨범에 돈 재지, 에프야, 올라미데가 참여할 것이라고 보도되었다. 2014년 9월 6일, 위즈키드는 앨범 커버 아트와 트랙 리스트를 공개했다. 두 번째 스튜디오 앨범 계획을 발표하기 전에, 위즈키드는 2013년 4월에 믹스테이프를 발매할 계획이 있었다. 런던의 디스터빙 본부에서 오케이! 나이지리아 TV와의 인터뷰에서 그는 믹스테이프가 4월에 발매될 것이라고 말했다. 그는 또한 왈레와 타이니 템파가 피처링할 것이라고 말했다. 위즈키드는 나중에 2013년 6월 12일에 두 번째 스튜디오 앨범을 발매할 것이라고 발표했다. 힙TV와의 인터뷰에서 뱅크 와이는 앨범 제목을 공개하고 앨범 지연에 대해 언급했다. 그는 또한 앨범 발매에 대한 대략적인 시간대를 제시했다.
위즈키드 삶과 음악 경력
2013년 5월 2일, 위즈키드는 앨범의 리드 싱글 "Jaiye Jaiye"를 발매했다. 이 곡에는 그래미 후보에 올랐던 나이지리아 음악가 페미 쿠티가 피처링했다. 위즈키드는 쇼타임 셀러브리티에게 사람들이 그를 소녀, 자동차, 물질적인 것에만 집중하는 가사만을 쓰는 아티스트로 묘사하는 것을 막기 위해 페미 쿠티와 협업했다고 말했다. 2013년 10월 17일, 그는 펠라 쿠티에게 헌정하는 연례 콘서트인 펠라브레이션 2013 에디션에서 공연했다. 델 B가 프로듀싱한 "On Top Your Matter"는 2013년 10월 26일 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다. 이 노래의 뮤직 비디오는 세산이 남아프리카 공화국에서 감독하고 촬영했다. 2013년 11월 2일, 위즈키드는 D'banj, 티와 세비지, P-Square, 다비도, 아이스 프린스, 버나 보이, 올라미데, 파이노와 함께 기네스 컬러풀 월드 오브 모어 콘서트에서 공연했다. 이 콘서트는 에코 호텔 & 스위트의 에코 컨벤션 센터에서 열렸다. 2013년 11월 23일, 그는 가나 아크라에서 열린 기네스 빅 이럽션 콘서트에서 공연했다.
위즈키드 삶과 음악 경력
2014년 2월, 위즈키드는 트위터에서 백만 명 이상의 팔로워를 가진 최초의 나이지리아 음악가가 되었다. 2014년 7월, 위즈키드는 라고스의 더 비트 99.9 FM 스튜디오를 방문하여 툴즈에게 바베이도스 가수 리한나와 협업했다고 말했다. 위즈키드는 2014년 타이니 템파의 영국 투어의 일부 공연에 특별 게스트로 초대되었다.
위즈키드 삶과 음악 경력
2015년 1월 5일, 위즈키드는 "오주엘레그바"의 뮤직 비디오를 공개했는데, 이 노래는 그의 녹음 경력 초기에 겪었던 어려움을 다룬다. 이 노래의 공식 리믹스에는 드레이크와 스켑타의 보컬이 피처링되어 있으며, 2015년 7월 OVO 사운드 라디오에서 첫 공개되었다. 위즈키드는 2014년 10월 런던 방문 중 새 앨범을 작업 중이라고 처음 발표했다. 그는 크리스 브라운과의 협업 싱글 "African Bad Gyal"을 자신의 세 번째 스튜디오 앨범의 리드 싱글이 될 것이라고 밝혔다. 2015년 4월, 위즈키드와 크리스 브라운은 남아프리카 더반에서 열린 브라운의 콘서트에서 "African Bad Gyal"을 공연했다. 위즈키드는 2015년 5월 가벼운 기타, 색소폰 라인, 어쿠스틱 퍼커션으로 구성된 아프로비츠 곡 "Expensive Shit"를 발표했다. 이 곡은 앨범에 포함될 가능성이 높다고 보도되었다. 2015년 7월, 위즈키드는 앙젤리크 키조가 앨범에 피처링될 것이라고 트위터에 발표했다. 2015년 9월, 그는 EP를 발표하고 세 번째 스튜디오 앨범 발매를 연기할 것이라고 말했다. 그는 투페이스 이디비아의 포티파이드 헌정 콘서트가 끝난 직후 인스타그램에 이 발표를 했다.
위즈키드 삶과 음악 경력
2016년 4월 5일, 위즈키드는 드레이크의 아프로비츠가 가미된 "One Dance" 싱글에 게스트로 참여하여 빌보드의 트위터 지난 24시간 차트에서 21위를 기록하며 차트에 이름을 올린 최초의 나이지리아 아티스트가 되었다. 2016년 5월 12일, 이 노래는 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지했으며, 10주 연속 1위 자리를 지켰다. "One Dance"는 영국, 캐나다, 호주, 프랑스, 독일 등 15개국에서 차트 1위를 차지하며 국제적인 히트곡이 되었다. 이 싱글은 위즈키드가 피처링 아티스트로서 이 지역에서 처음으로 1위를 차지한 싱글이 되었다.
위즈키드는 6월 5일 프로모션 싱글 "Like This"를 발매했다. 이 노래는 같은 달 드레이크의 OVO 사운드 라디오에서 첫 공개되었다. 이 곡은 암스테르담 기반의 가나 프로듀서 DJ 헨리 X가 프로듀싱했다. 피치포크의 작가 셸던 피어스는 이 노래가 "위즈키드가 투입한 모든 작업에서 즐거워하는, 명랑하고 여름 분위기의 곡"이라고 말했다. 2015년 5월, 위즈키드는 크리스 브라운의 "One Hell of a Nite" 월드 투어에 합류했다.
위즈키드 삶과 음악 경력
2017년 3월, 그는 RCA 레코드와 음반 계약을 맺었다. 위즈키드는 2017년 7월 14일 세 번째 스튜디오 앨범 사운즈 프롬 더 아더 사이드를 발매했다. 주로 카리브해 영향을 받은 이 앨범은 아프로비츠, EDM, R&B, 하우스를 포함한 여러 다른 장르를 아우른다. 이 앨범에는 드레이크, 메이저 레이저, 크리스 브라운, 타이 달라 사인, 에프야, 부시, 트레이 송즈의 찬조출연이 포함되어 있다. 앨범 제작은 사르즈, 델 B, 스펠즈, 드레 스컬, DJ 머스타드, 메이저 레이저, 피카드 브라더스가 맡았다. 앨범은 애플 뮤직, 아마존 뮤직, 스포티파이, 디저, 구글 플레이 등 여러 음악 플랫폼에서 구매 및 온라인 스트리밍이 가능했다. SFTOS는 미국 빌보드 200에서 107위로 데뷔했다. 또한 캐나디안 앨범 차트에서 58위로 데뷔했다. 앨범 발매에 앞서 에프야가 피처링한 "Daddy Yo", "Sweet Love", 드레이크가 피처링한 "Come Closer" 등 세 개의 싱글이 발매되었다. "African Bad Gyal"은 2017년 6월 9일 앨범 선주문과 함께 발매되었고, "Naughty Ride"는 2017년 6월 23일 프로모션 트랙으로 발매되었다.
위즈키드 삶과 음악 경력
위즈키드는 "One Dance"에 기여한 공로로 2018년 기네스 세계 기록에 이름을 올린 최초의 아프로비츠 아티스트가 되었다. 그의 노래 "Soco"는 캐나다에서 골드 인증을 받은 그의 첫 아프로비츠 싱글이 되었다. 그해 말, 그는 노르마니와 캘빈 해리스의 EP Normani x Calvin Harris에 수록된 "Checklist"라는 곡에 출연했는데, 이 곡은 빌보드 월드 디지털 송 세일즈 차트에서 1위를 차지했다.
2019년 중반, 위즈키드는 비평가들의 찬사를 받은 더 라이언 킹: 더 기프트 사운드트랙에 수록된 비욘세의 "Brown Skin Girl"에 피처링했다. 이 곡은 주요 국제 시상식에서 여러 후보에 오르며 2019년 그의 "빛나는" 순간 중 하나로 묘사되었고, 그에게 소울 트레인 뮤직 어워드 2개, NAACP 이미지 어워드 1개, BET 어워드, 그리고 첫 그래미상인 최우수 뮤직 비디오를 안겨주었다. 그해 후반에는 "Joro"와 "Ghetto Love" 싱글도 발매했다.
2019년 12월 6일, 위즈키드의 레이블 스타보이 엔터테인먼트는 위즈키드를 중심으로 하고 크로닉스와 다양한 다른 아티스트들이 참여한 EP 사운드맨 Vol. 1을 발매했다.
위즈키드 삶과 음악 경력
2020년 동안 위즈키드는 에이콘의 "Escape", DJ 튠즈와 스팍스와의 "Gbese 2.0", Yung L의 "Eve Bounce", Walshy Fire와의 "Consider II" 등 다양한 싱글에 피처링했다. 그는 또한 미국 가수 H.E.R.와 협업하여 "Smile"을 발표했다. 9월 17일, 위즈키드는 싱글 "No Stress"를 발표하고 2020년 10월 15일에 네 번째 앨범 메이드 인 라고스를 발매할 것이라고 발표했다. 앨범 발매는 나이지리아 End SARS 시위로 인해 2020년 10월 30일까지 연기되었다. 앨범의 싱글 "Essence"는 미국 빌보드 핫 100에 진입한 최초의 나이지리아 노래가 되었다.
제27회 남아프리카 음악 시상식에서 Made in Lagos는 올해의 아프리카 나머지 부문 후보에 올랐다.
2021년 8월 13일, 그는 캐나다 가수 저스틴 비버가 피처링한 "Essence"의 리믹스를 발매했다. 이 노래는 아프리카 아티스트가 빌보드 핫 100에서 가장 높은 순위를 기록한 곡이 되었으며, 2021년 10월 4일 11위에 올랐다.
2021년 11월, 제64회 그래미상에서 그의 앨범 Made in Lagos와 그의 노래 "Essence"는 그래미 후보에 올랐다. 같은 달, 그는 또한 소울 트레인 어워드 4개 부문 후보에 올랐으며, "Essence"로 최우수 협업 부문에서 하나를 수상했다.
Made in Lagos 출시 1주년을 맞아, 위즈키드는 2022년 1월 22일 Made in Lagos 투어 마지막 날에 발매될 예정이었던 그의 다섯 번째 앨범 More Love, Less Ego를 발표했다. 2022년 9월, 위즈키드는 롤링 라우드 토론토 힙합 페스티벌의 헤드라이너가 되어 역사상 최초로 아프리카 아티스트가 이 업적을 달성했다. 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범 모어 러브, 레스 이고는 2022년 11월 11일에 발매되었다.
2024년 10월 18일, 위즈키드는 미국 가수 브렌트 파이야즈가 피처링한 노래 "Piece of My Heart"를 그의 곧 발매될 여섯 번째 스튜디오 앨범 Morayo의 리드 싱글로 발매했다.
2024년 11월, 위즈키드가 피처링한 아사케의 노래 "MMS"는 제67회 그래미상 최우수 아프리카 음악 공연 부문 후보에 올랐다. 이는 위즈키드의 경력에서 이 영예로운 상의 다섯 번째 후보 지명이었다.
2024년 11월 22일, 위즈키드는 16곡이 수록된 그의 여섯 번째 스튜디오 앨범 모라요를 발매했으며, 아사케, 아나이스 카르도트, 브렌트 파이야즈, 재즈민 설리번, 티아콜라가 피처링했다.
위즈키드 홍보 활동
2012년 위즈키드는 펩시와 35만 달러 상당으로 알려진 1년 광고 계약을 체결했다. 그는 펩시 광고 촬영을 위해 티와 세비지와 함께 레바논 베이루트로 여행했다. 2013년 5월 28일, 프리미엄 타임스는 위즈키드가 MTN 나이지리아와 1년 계약을 체결했다고 보도했다. 이 신문은 또한 위즈키드의 펩시 계약이 2년 더 갱신되었다고 보도했다. 2013년 11월, 위즈키드는 라고스 빅토리아 아일랜드의 에코 호텔 & 스위트 에코 컨벤션 센터에서 열린 기네스 월드 오브 모어 콘서트에서 기네스와 광고 계약을 체결했다. 2015년 6월, 펄스 나이지리아는 위즈키드가 MTN을 떠나 GLO와 1억 2천 8백만 ₦ 계약을 체결했다고 보도했다. 그는 트위터에서 백만 명의 팔로워를 달성한 최초의 아프리카 아티스트이다.
위즈키드 음반 레이블 및 계약
2013년 2월, 위즈키드는 은유적인 메시지를 트위터에 올리고 자신의 트위터 계정을 수정했다. 그는 또한 라고스의 E.M.E 맨션을 나와 레키 페이즈 1 지역에 자신의 집을 마련했다. 위즈키드의 은유적인 트윗 이전에 뱅크 와이는 팬들에게 아무 문제가 없다고 안심시켰다. 또한, E.M.E 내의 문제는 2012년 E.M.E 올스타 콘서트 때부터 시작된 것으로 보도되었다. 또한 돈이 논쟁의 중심에 있었다고 보도되었다. 2013년 4월 30일, 나이지리아 엔터테인먼트 투데이는 위즈키드와 E.M.E가 계약 협상 후 재결합했다고 보도했다. 위즈키드는 그의 두 번째 스튜디오 앨범 발매와 5년 계약 만료 후 E.M.E를 떠났다. 2019년 10월 캐피탈 Xtra와의 비디오 인터뷰에서 위즈키드는 돈 한 푼 없이 E.M.E를 떠났다고 말했다.
위즈키드 음반 레이블 및 계약
위즈키드는 2013년 3월 스타보이 엔터테인먼트를 설립했다. 그는 새로운 아티스트들을 레이블에 영입할 계획을 세웠고 말리크 베리와 레전더리 비츠를 영입했으며, 베리는 인하우스 프로듀서가 되었다. 2013년 8월, 위즈키드는 L.A.X를 스타보이의 첫 녹음 아티스트로 영입했다. 2016년 2월, DJ 튠즈는 인하우스 디스크 자키가 되었고, 2016년 5월에는 에프야, R2비츠, 미스터 이지가 레이블에 영입되었다. 레이블에 영입된 다른 아티스트로는 레전더리 비츠, R2비츠, 테리, 에프야가 있다. 이 레이블은 자다 피(Jada P.)가 운영한다.
2017년 빌보드는 위즈키드가 소니 뮤직 엔터테인먼트의 자회사인 RCA 레코드와 다중 앨범 전세계 음반 계약을 체결했다고 보도했다.
위즈키드 사생활
위즈키드는 세 명의 다른 여성과의 사이에서 다섯 명의 자녀를 두고 있다. 자녀들은 2011년, 2016년, 2017년, 2022년, 2024년에 태어났다. 그의 어머니 제인 발로군은 2023년 8월 18일 런던에서 사망했다.
위즈키드 사생활
2011년 8월, 나이지리아 엔터테인먼트 투데이는 그 가수가 21세에 첫 아이를 가졌다고 보도했다. 철저한 조사 끝에 이 신문은 위즈키드가 당시 대학생이던 숄라 오구두구에게 임신시켰다고 결론 내렸다. 이 소식이 터졌을 때, 위즈키드의 친한 친구들과 동료들은 DNA 결과가 보류 중이었기 때문에 이를 확인해주지 않았다. 위즈키드는 여러 인터뷰에서 이 이야기에 대해 침묵을 깼다. 나이지리아 엔터테인먼트 투데이 편집자와의 인터뷰에서 그는 아이가 있다는 것을 부인했다. 라고스 오구두-GRA에서 진행된 또 다른 인터뷰에서 그는 그런 특이한 상황에 처하고 싶지 않았다고 말했다. 2012년 12월, 위즈키드는 펀치의 논예 벤-은왕쿠워와의 인터뷰에서 아기 스캔들을 부인했다. 2013년 10월, 그는 자신의 인스타그램 계정에 2세 아들 볼루와티페 발로군과 함께 찍은 사진을 올렸다. 이 사진은 나이지리아 엔터테인먼트 투데이가 2011년에 보도한 내용을 확인시켜 주었다.
위즈키드는 그의 이전 상사인 뱅크 와이와 전 레이블 동료 스케일스를 포함한 여러 아티스트들과 트위터에서 논쟁에 휘말렸다. 다른 아티스트로는 다비도, 대미 크레인, 사에온, 샘클레프, 리카도 뱅크스, 블로거 린다 이케지, 코미디언 "미스터 졸로프" 등이 있다.
2015년 2월 보그 매거진의 알렉스 프랭크와의 인터뷰에서 위즈키드는 스트리트웨어와 전통적인 나이지리아 의상을 섞어 입는다고 말했다. 그는 퍼렐 윌리엄스를 자신의 패션 스타일 아이콘 중 한 명으로 꼽았다. 또한, 그는 사운즈 프롬 더 아더 사이드 발매 후 의류 라인을 론칭할 계획을 밝혔다.
위즈키드 유산
위즈키드의 작품은 2010년대 후반과 2020년대 초반에 아프로비츠를 전 세계적으로 대중화한 공로를 인정받고 있다. 레코딩 아카데미의 모건 에노스는 그의 2020년 앨범 메이드 인 라고스를 "아프로비츠와 R&B의 강력한 혼합"으로 칭찬하며 "이미 멈출 수 없는 나이지리아 음악의 전 세계적인 상승을 더욱 가속화했다"고 말했다. NotJustOk은 "세계를 향한 아프로비츠 운동은 산책에서 경마로, 이제는 여러 스타 플레이어들이 배턴을 꽉 쥐고 전파를 통해 국제적인 높이에 도달하여 한때 극복할 수 없어 보였던 경기장을 평준화하면서 빠른 경주로 발전했다. 그러한 행위 중 하나가 위즈키드이다"라고 평했다.
비평가들은 위즈키드가 아프로비츠를 더 넓은 청중에게 소개하여 다른 아프리카 아티스트들이 국제적인 성공을 거둘 수 있는 길을 열었다고 지적했다.
위즈키드 유산
2021년 빌보드는 위즈키드가 "미국에서 주요 팝 돌파를 이룬 최초의 아프리카 아티스트이며, 전 세계적으로도 가장 잘 될 준비가 되어 있는 것으로 보인다"고 말했다. 더 가디언 나이지리아의 에로모 에그베줄레는 위즈키드를 티와 세비지, 다비도, 미스터 이지, 말리크 베리, 테크노, 버나 보이 등 여러 아프리카 아티스트 세대의 영감으로 언급했다.
데일리 텔레그래프의 포피 플랫은 "아프로비츠 개척자의 전통적인 리듬, 세련된 R&B 프로덕션, 요루바어와 영어를 혼합하여 부르는 팝스러운 가사가 서구에서 이 장르를 상업화하는 데 기여했으며, 이를 업계에서 가장 수익성 있고 훌륭한 수입품 중 하나로 만들었다"고 말했다. 인디펜던트의 니콜 배설은 위즈키드를 "아프로비츠의 왕"으로 평가하며, 그가 "이 장르의 주류 인기에 기여한 이유 중 하나임이 분명하다"고 주장했다. 뉴욕 타임스의 조 코스카렐리는 크리스 브라운과 메이저 레이저와 같은 국제 아티스트들과의 협업이 그를 "지속적인 국제 팝 문화 대사"로 굳히는 데 기여했다고 평가했다. 전 미네소타주 지사 마크 데이턴은 10월 6일을 이 주에서 "위즈키드 데이"로 선포하며, "위즈키드는 우리 시대의 가장 큰 문화적 영향력 있는 인물 중 한 명으로서 미네소타 주민들과 전 세계 음악 팬들에게 영감을 주었다"고 말했다.
트라이베카 영화제는 카람 길 감독의 다큐멘터리 Wizkid: Long Live Lagos의 월드 프리미어를 2025년 라인업의 일부로 발표했다. 이 영화는 뉴욕 시에서 6월 4일부터 6월 15일까지 열리는 영화제 기간 동안 상영되었다.
위즈키드 수상 및 후보
위즈키드의 음악은 비욘세의 "Brown Skin Girl"에서 리드 아티스트로 참여하여 그래미상 최우수 뮤직 비디오를 수상하는 등 여러 업적을 달성했다. 이는 그의 첫 그래미상이었다. 그는 아메리칸 뮤직 어워드 (2개), MTV 비디오 뮤직 어워드 (1개), 소울 트레인 뮤직 어워드 (3개), 빌보드 어워드 (3개), iHeartRadio Music Awards (2개)에서 가장 많은 상을 받은 아프리카 아티스트이며, BET 어워드 (4개), MOBO 어워드 (6개)에서도 공동 최다 수상 기록을 가지고 있다. 그는 또한 드레이크의 "One Dance" 작곡 기여로 아메리칸 작곡가, 작가 및 출판사 협회 명판을 받았다. 이 곡은 스포티파이에서 10억 스트림을 달성한 최초의 곡이자 당시 스포티파이에서 가장 많이 스트리밍된 곡으로 두 개의 기네스 세계 기록을 세웠다. 위즈키드는 2019년 뉴 아프리칸 매거진에서 가장 영향력 있는 아프리카인 100인 중 한 명으로 선정되었다. 그는 또한 더 헤디스 시상식 역사상 가장 많은 상을 받은 아티스트이다. 그는 제64회 그래미상에서 Made in Lagos Deluxe Edition과 "Essence"로 각각 최우수 세계 음악 앨범 및 최우수 세계 음악 공연 부문 후보에 올랐다. 2021년 11월, 애플 뮤직 어워드는 그를 올해의 아티스트 (아프리카) 수상자로 발표했다.
The 1989 World Tour
The 1989 World Tour는 미국 싱어송라이터 테일러 스위프트의 다섯 번째 스튜디오 음반 1989 (2014)를 홍보하기 위한 네 번째 콘서트 투어였다. 이 투어는 2015년 5월 5일 일본 도쿄도에서 시작하여 2015년 12월 12일 오스트레일리아 멜버른에서 막을 내렸다. 85개의 공연으로 구성된 이 투어는 2014년 11월과 12월에 북아메리카, 유럽, 일본 및 오세아니아의 첫 공연 일정을 발표했고, 2015년 6월에는 싱가포르와 중국의 추가 일정을 발표했으며, 다음 달에 멜버른의 세 번째 공연이 최종 발표되었다.
The 1989 World Tour
이 투어는 계획에 7개월, 리허설에 3개월이 걸렸다. 이전 투어와 마찬가지로 스위프트는 The 1989 World Tour의 계획 및 무대 디자인에 깊이 관여했다. 그녀는 공연 참석자들에게 친밀한 경험을 제공하는 것을 목표로 했으며, 이는 경기장에서 열리는 공연에서 도전적인 과제라고 생각했다. 세트리스트에 포함된 대부분의 노래는 1989년 음반의 곡들이었으며, 스위프트의 이전 음반에 수록된 추가 곡들은 1989년의 사운드스케이프에 맞춰 더 신시사이저 지향적인 프로덕션으로 재해석되었다. 투어 매일 밤, 그녀는 자신의 과거 곡 중 "깜짝 노래" 한 곡을 공연했다. 많은 공연에서 스위프트는 음악가, 배우, 운동선수, 모델 등 특별 게스트를 무대에 초대했으며, 이들은 언론에서 그녀의 "스쿼드(squad)"라고 불렸다.
2015년 세계에서 가장 높은 수익을 올린 투어인 The 1989 World Tour는 227만 8천장 이상의 티켓을 판매하여 2억 5,070만 달러 이상의 수익을 올렸다. 이 투어는 스위프트의 무대 존재감과 관객과의 소통에 대해 비평가들로부터 찬사를 받았다. 한편, 다양한 특별 게스트들과의 출연은 이전에 컨트리 음악 싱어송라이터로 알려졌던 그녀가 팝 음악 스타로서의 새로운 이미지와 그녀가 유지했던 진정성에 대한 논평을 불러일으켰다. 2015년 12월 20일, 스위프트는 애플 뮤직과 협력하여 콘서트 영화 The 1989 World Tour Live를 공개했다. 2015년 11월 28일 오스트레일리아 시드니의 ANZ 스타디움에서 촬영된 이 영화에는 북아메리카와 유럽 전역의 다른 공연에서 온 특별 게스트들의 추가적인 비하인드 스토리 영상이 포함되어 있다.
The 1989 World Tour 배경 및 개발
스위프트는 2014년 10월 27일 다섯 번째 스튜디오 앨범 1989를 발매했다. 신스팝 앨범인 이 앨범은 컨트리 음악 아티스트로서의 이미지를 벗어나 처음으로 팝 음악으로 마케팅되었다. 이 앨범은 상업적으로 성공하여 미국에서 발매 첫 주에 백만 장 이상 팔렸다. 2014년 11월 3일, 스위프트는 자신의 트위터 계정을 통해 1989를 지지하는 그녀의 월드 투어의 첫 세부 사항을 발표했다. 호주 가수 밴스 조이가 오프닝 액트로 발표되었고, 북미 지역 티켓 판매는 11월 14일로 확정되었다.
The 1989 World Tour 배경 및 개발
2014년 11월 타임지와의 인터뷰에서 스위프트는 세트리스트가 주로 1989년 앨범의 곡들로 구성될 것이라고 말했다. 그녀는 1989년 앨범의 응집력 있고 신시사이저가 강한 프로덕션을 유지하면서도 공연의 "라이브 느낌"을 유지하기 위해 이전 곡들의 새로운 버전을 포함시켰다. 스위프트는 항상 투어의 계획과 프로덕션 디자인에 깊이 관여했다. 그녀는 경기장에서 공연하는 것의 어려움을 인정하며, "맨 꼭대기 줄에 있는 사람들도 친밀하고 개인적인 경험을 한 것처럼 느끼게" 하는 것을 목표로 한다고 말했다. 2014년 12월 KIIS-FM과의 인터뷰에서 그녀는 무대가 어떻게 보일지 알고 있으며, "모든 팬들이 [1989년 앨범의] 어떤 노래도 세트리스트에서 빠지지 않기를 정말로 바라는 것 같다"는 것도 알고 있다고 밝혔다.
The 1989 World Tour 배경 및 개발
스위프트는 2014년 11월 북미 및 유럽 일정을 처음 발표했다. 투어는 2015년 5월 20일 보저시티에서 시작하여 2015년 10월 31일 탬파에서 마무리될 예정이었다. 미국, 캐나다, 영국, 스코틀랜드, 독일, 네덜란드 전역에서 추가 공연이 추가되었다. 첫 일정을 발표한 지 한 달 후, 스위프트는 일본과 호주에서 추가 공연을 추가했다. 투어의 첫 공연은 2015년 5월 일본에서, 호주 공연은 2015년 11월과 12월에 열릴 예정이었다. 2015년 6월, 스위프트는 2015년 11월 중국과 싱가포르에서 추가 공연을 발표했다. 다음 달, 스위프트는 2015년 12월 12일 The 1989 World Tour의 마지막 공연이 될 호주 멜버른에서 세 번째 공연을 발표했다. 오프닝 액트는 밴스 조이, 숀 멘데스, 하임, 그리고 제임스 베이였다.
투어는 7개월의 기획과 3개월의 음악 리허설을 거쳤으며, 여기에는 4주의 무대 리허설과 10일간의 하루 두 번 드레스 리허설이 포함되었다. 스위프트는 투어를 위해 26대의 세미 트레일러 트럭과 11대의 침대형 버스를 타고 146명의 인원과 함께 도시에서 도시로 이동했다. 또한, 각 도시에서 125명에서 150명의 인원이 아레나 공연의 경우 6~8시간, 경기장 공연의 경우 추가 하루가 걸리는 무대 설치 및 해체를 돕기 위해 고용되었다. 스위프트는 트럭 비닐 랩 디자인으로 두 가지를 선택했으며, 각 디자인당 13대의 트럭을 사용했다. 콘서트 관객에게는 공연 내내 색이 변하도록 프로그래밍된 발광 팔찌가 제공되었는데, 이는 스위프트의 Taylor Swift's Reputation Stadium Tour (2018)와 The Eras Tour (2023)에서 나중에 구현된 관행이다.
The 1989 World Tour 콘서트 개요
콘서트는 거리 풍경을 담은 흑백 영상으로 시작되며, 이는 곧 "Welcome to New York" 공연의 배경이 된다. 이어서 스위프트는 무대 아래에서 등장하여 노래를 부르고, "New Romantics"를 부르며 열두 명의 남자 댄서들에게 둘러싸인다. 다음으로 스위프트는 "Blank Space"를 부른 뒤, 골프 클럽으로 검은색 래커 지팡이를 치면서 콘서트가 열리는 도시의 이름을 외치는 칼 앤 리스폰스 클라이맥스로 폭발한다. 스위프트는 인더스트리얼 록 지향적인 버전의 "I Knew You Were Trouble"을 부르는데, 이때 상의를 벗은 남자 댄서들이 관능적인 안무를 선보인다.
The 1989 World Tour 콘서트 개요
"I Wish You Would" 공연 후, 스위프트는 빛나는 분홍색 물방울 무늬 투피스 드레스를 입고 "How You Get the Girl"을 공연하며 등장한다. 이 공연은 댄서들이 네온 우산을 돌리는 1952년 뮤지컬 사랑은 비를 타고에서 영감을 받은 안무와 함께 진행된다. 쇼는 스위프트가 허벅지 높이의 검은색 부츠와 가터를 착용하고 "I Know Places"를 부르며 계속된다. 노래의 강렬한 가사와 프로덕션은 스위프트가 "그들은 사냥꾼이고 / 우리는 여우다"라고 노래하며 여러 개의 움직이는 문을 통해 가면을 쓴 댄서들에게 쫓기는 모습과 함께 연출된다. 노래가 끝난 후, 스위프트는 "All You Had to Do Was Stay"를 공연하고, 이어서 "You Are in Love" 또는 여러 공연에서 다른 깜짝 노래를 선보인다. "All You Had to Do Was Stay"는 여러 공연의 세트리스트에서 제외되었다. 스위프트는 관객들과 자신의 개인적인 삶에서 배운 교훈을 공유하며 "Clean"을 소개한다. "Clean" 후, 스위프트는 경기장을 휙휙 돌며 움직이는 높은 플랫폼에 서서 신시사이저 지향적인 버전의 "Love Story"를 공연한다.
The 1989 World Tour 콘서트 개요
스위프트는 반짝이는 드레스를 입고 런웨이 스타일의 무대를 활보하며 "Style"과 "This Love"를 공연한다. "Bad Blood" 공연에서는 스위프트가 머리부터 발끝까지 검은 가죽 슈트를 입는다. 그녀는 이어서 일렉 기타로 강렬한 록 음악 버전의 "We Are Never Ever Getting Back Together"를 선보인다. 그 후, 스위프트는 다시 무대 아래에서 등장하여 "Enchanted"와 "Wildest Dreams"의 매시업을 그랜드 피아노로 공연한다. 이어서 그녀는 반짝이는 캣슈트를 입고 거대한 종이비행기가 머리 위로 날아다니는 "Out of the Woods"를 공연한다. 쇼는 "Shake It Off"로 마무리되며, 스위프트와 댄서들은 군중 위에서 회전하는 플랫폼에서 불꽃놀이와 색종이 조각과 함께 공연한다.
The 1989 World Tour 콘서트 개요
The 1989 World Tour의 공연은 디럭스 트랙 "Wonderland"를 제외하고 1989년 앨범의 대부분을 아우르는 거의 동일한 세트리스트를 특징으로 한다. 스위프트의 공연 중간중간에는 다양한 게스트 스타가 출연한다. 일부 공연에서 스위프트는 "You Are in Love"를 "Wonderland"로 대체하거나, 이전 앨범의 곡들로 대체했다. 여기에는 "Should've Said No" (2006년 앨범 Taylor Swift에서), "You Belong with Me", "Fifteen" 및 "Fearless" (2008년 앨범 Fearless에서), "Mean", "Sparks Fly" 및 "Mine" (2010년 앨범 Speak Now에서), "Holy Ground", "All Too Well", 및 "Red" (2012년 앨범 Red에서)가 포함되었다. 2015년 8월 15일 샌타클래라 (캘리포니아주)에서 열린 두 번째 공연에서 스위프트는 "Never Grow Up" (Speak Now 앨범 수록곡)을 친구인 배우 제이미 킹의 둘째 아이인 자신의 대자에게 헌정했다. 글렌데일 (애리조나주) 공연에서 스위프트는 "Ronan"을 이 노래의 공동 작사가인 마야 톰슨과 그녀의 돌아가신 아들을 기리기 위해 공연했다.
The 1989 World Tour 콘서트 개요
The 1989 World Tour의 특징 중 하나는 스위프트가 무대에 초대하는 예고되지 않은 특별 게스트들이었다. 스위프트는 애플 뮤직의 Beats 1 Radio와의 인터뷰에서 팬들이 참석하기 전에 소셜 미디어 게시물을 통해 공연이 어떻게 진행될지 예상할 수 있기 때문에 놀라운 요소를 통합하고 싶었다고 설명했다. "그들은 세트리스트를 알고, 의상을 알고, 찾아봤어요. 그래서 저는 흥미로운 문제에 직면했습니다. 저는 놀라움을 사랑해요… 그래서 이 투어에 참여하면서 예상치 못한 사람들이 무대에 등장하는 것을 보게 되었습니다." 스위프트는 이전 투어에서도 음악가들을 무대에 초대했지만, 이번에는 가수, 모델, 운동선수, 배우 등 "모든 분야"의 유명 인사들을 초대했다. 주목할 만한 예는 2015년 7월 런던 하이드 파크에서 열린 공연으로, 모델 마사 헌트, 켄들 제너, 칼리 클로스, 지지 하디드, 카라 델레바인이 스위프트와 함께 무대에 올랐으며, 이들은 이후 언론에서 스위프트의 "스쿼드"이자 그녀가 새롭게 확립한 여성주의 정체성을 대표하는 것으로 주목받았다. 일부 게스트는 사전에 예정되었지만, 다른 게스트는 즉흥적으로 초대되었다. 스위프트는 가수 존 레전드를 관객석에서 발견한 후 공연 40분 전에 무대에 함께해 달라고 요청했다.
The 1989 World Tour 콘서트 개요
투어가 계속되면서 특별 게스트는 할리우드 배우 줄리아 로버츠부터 반문화 인물 존 바에즈까지 다양했다. 영국방송공사의 닉 레빈은 이러한 특별 게스트들이 스위프트의 팬들에게는 높이 평가되었지만, 다른 사람들에게는 스위프트가 이전의 컨트리 아티스트 이미지를 버리고 팝스타로서의 새로운 스타 파워를 증명하기 위해 그렇게 했다는 인상을 주었다고 지적했다. 그렇게 함으로써 스위프트의 진정성은 세계적인 스타덤에도 불구하고 흔들리기 시작했다. 대중문화 및 영화 교수인 크리스티 페어클러프는 "그녀의 변화하는 미학과 충성도는 테일러 스위프트를 문화적 우주의 중심으로 제시하는 전반적인 서사에서 혼란스럽게 보인다"고 언급했다. 페어클러프는 스위프트가 동료들과는 다른 약자이자 외부인으로 자신을 묘사하여 열렬한 팬층을 확보했지만, "전 세계적으로 유명하고 매력적이며 날씬하고 백인이며 매우 부유한 여성"이라는 이유로 "매우 비호감적인 약자"로 보이기 시작했다고 주장했다. 투어가 끝난 후, 스위프트는 "사람들이 [자신에게서] 휴식이 필요할 수도 있다"고 인정했다. 뉴욕 매거진은 스위프트의 "스쿼드"를 2010년대 음악의 결정적인 순간 중 하나로 선정했다.
The 1989 World Tour 비평적 평가
The 1989 World Tour는 보편적인 찬사를 받았다. 찬사는 정교한 무대 연출과 스위프트의 무대 존재감에 집중되었다. 바이스의 에릭 선더만은 스위프트가 관객과 소통하는 능력에 감탄하며 "그녀는 우리의 삶의 구조에 맞는 음악을 만들며 경력을 쌓아왔기 때문에 그녀의 쇼가 당신의 인생 최고의 밤이 되도록 설계되었다는 것은 당연하다"고 말했다. 뉴욕 타임스의 존 카라마니카는 스위프트의 편안한 무대 공연을 인정했다. 롤링 스톤 평론가 롭 셰필드는 스위프트의 오래된 노래들을 재작업한 버전에 감탄하며, 그녀가 호평받았던 이전 Red Tour (2013–14)보다 더욱 환상적인 쇼를 위해 노력했다고 느꼈다. "쉬운 길을 택하는 것도 충분히 좋았을 것이다. 하지만 그녀는 그렇게 하고 싶지 않았다. 대신, 그녀는 조금 더 노력하여 이렇게 영광스러운 대규모 팝 혼란을 만들고 싶어했다." 비슷한 열정적인 평가에서 오마하 월드-헤럴드의 케빈 코프리는 무대 연출이 노래를 어떻게 보완하는지 주목했다. "그녀의 쇼는 내가 본 어떤 것과도 다른 수준이었다."
The 1989 World Tour 비평적 평가
더 선 크로니클의 페이지 앨런은 스위프트의 공연에 긍정적이었지만, 그녀가 오프닝 액트와 특별 게스트 없이도 쇼를 이끌어갈 수 있었다고 느꼈다. 댈러스 모닝 뉴스의 헌터 호크 또한 오프닝 액트를 "잊을 수 없는" 것으로 평가했지만, 스위프트의 자연스러운 무대 공연에 감명받았다. 글래스고 공연에 대한 평론에서 인디펜던트의 데이비드 폴록은 스위프트의 에너지 넘치는 공연을 극찬하며 쇼를 "유쾌하고 진심 어린 메시지를 웅변보다 강조하는 울림 있는 여성주의 쇼"라고 묘사했다. 투어의 시드니 공연을 평론한 시드니 모닝 헤럴드의 버나드 주엘은 별 4.5점을 주었다. 주엘은 이 쇼를 그가 본 "가장 화려한 경기장 쇼 중 하나"라고 극찬하며, 스위프트의 무대 존재감이 활기차고 환희에 찬 에너지를 만들어냈다고 칭찬했다. 같은 쇼를 평론한 가디언의 엘 헌트는 별 5개 중 5개를 주며, 이 쇼가 스위프트의 감정적 몰입이 "엄청난 전 세계 팬덤을 얻게 한" 가장 큰 자산임을 상기시켜 주었다고 주장했다. 2017년, 롤링 스톤은 The 1989 World Tour를 "지난 50년간의 위대한 콘서트 50선" 목록에 포함시켰다.
The 1989 World Tour 상업적 성과
The 1989 World Tour의 유럽 공연 사전 판매는 11월 4일에 시작되었고, 일반 판매는 11월 7일에 시작되었다. 런던 티켓은 11월 10일에 판매되었다. 일부 북미 공연의 1차 사전 판매는 11월 7일에 시작되었고, 북미 일반 판매는 2014년 11월 14일부터 시작되었다. 호주는 2014년 12월 12일부터 시작되었고, 일본은 다음 날부터 시작되었다. 싱가포르와 상하이는 2015년 6월 30일부터 시작되었다. 스위프트는 2014년 티켓마스터에서 여섯 번째로 많이 검색된 아티스트였다.