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칠웨이브 음악적 기원
칠웨이브는 사이키델리아, Bedroom pop, 또는 일렉트로팝으로 분류되었다. 이 음악에 대한 특정 용어가 만들어지기 전에는 슈게이징, 드림 팝, 앰비언트 또는 인디트로니카로 설명되었다. 피치포크의 니츠 아베베는 적어도 1992년부터 이 스타일이 한 가지 주요 이유로 존재했다고 썼다: "돌에 맞은 행복한 대학생들이 잠들면서 레코드를 듣고 있다." 아베베는 슬로다이브, 달리아 레코드(Darla Records)의 블리스드 아웃(Blissed Out) 앰비언트 컴필레이션, 카지노 대 일본(Casino Versus Japan)의 1998년 동명 앨범을 예로 들었다. 장르의 가장 초기에 알려진 표현 중 하나는 비치 보이스의 1970년 앨범 Sunflower에 수록된 노래 "All I Wanna Do"이다. 아베베가 칠웨이브 이전 음악과 자주 비교했다고 말한 보즈 오브 캐나다 또한 영향력이 있었으며, 페네스(Fennesz)와 제이 딜라의 2006년 앨범 도넛츠 또한 마찬가지였다.
칠웨이브 음악적 기원
아리엘 핑크는 자주 "칠웨이브의 대부"로 언급된다. 그는 처음에 1970년대 라디오 록과 1980년대 뉴 웨이브를 로파이 환경에서 재구성한 일련의 홈 레코딩 앨범을 통해 2000년대 중반에 인정을 받았다. 핑크의 앨범을 배포한 Paw Tracks 레코드 레이블은 애니멀 컬렉티브가 운영했는데, 그들은 핑크의 홈 레코딩 CD에 감명을 받아 The Doldrums (2000)을 시작으로 핑크와 계약했다. 언컷의 샘 리처드(Sam Richard)는 핑크를 "로파이 전설"로 소개하며 그의 "유령 같은 팝 사운드"가 덕테일즈(Ducktails)와 토로 이 모아와 같은 칠웨이브 아티스트에게 영향을 미쳤다고 말했다. 평론가 아담 하퍼(Adam Harper)는 핑크의 "칠웨이브 대부" 지위를 반박하며 로파이 장면에 대한 그의 영향력이 다소 과장되었다고 썼다. 그는 핑크의 음악이 "칠웨이브의 거울 같은 시원한 신스 그루브가 부족하다... 핑크의 앨범은 기발하고 개인적이며 대부분 록 기반이며 어색한 글램으로 옷 입고 있다." 칠웨이브의 베드룸 팝 선구자에 대해 셀라(Cellars)의 알레네 노튼(Allene Norton)은 핑크가 "분명히 칠웨이브는 아니지만 그러한 종류의 음악이 워시드 아웃과 같은 많은 아티스트에게 영향을 미쳤다"고 말했다.
칠웨이브 음악적 기원
2007년 3월, 애니멀 컬렉티브의 멤버 판다 베어 (노아 레녹스)는 그의 솔로 앨범 퍼슨 피치를 발매했으며, 이 앨범은 칠웨이브 스타일의 시작을 알린 것으로 평가받는다. 이 앨범은 다양한 후속 인디 음악에 영향을 미쳤으며, 그 사운드는 칠웨이브 및 유사 음악의 주요 영감이 되었다. 애니멀 컬렉티브 자체도 이 운동에 기여했다. 2009년 1월에 발매된 그들의 앨범 메리웨더 포스트 파빌리온은 앰비언트 사운드와 반복적인 멜로디로 특히 영향력이 있었지만, 칠웨이브가 식별되는 "흐릿한" 사이키델릭과는 밀접하게 관련되지 않았다. Flavorwire의 톰 호킹(Tom Hawking)에 따르면, 칠웨이브 아티스트들은 애니멀 컬렉티브의 초기 작업에서 "어렴풋이 정의되지 않은 전원적인 향수"를 "외삽하여 전체 장르로 발전시켰다." 그러나 "애니멀 컬렉티브는 실제로 그 장면의 일부가 아니었다. 그들은 오히려 영적인 지배자였다."
칠웨이브 음악적 기원
2008년 2월, 디어헌터의 브래드포드 콕스(Bradford Cox)인 아틀라스 사운드는 앨범 Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel로 데뷔했다. 음악 평론가 래리 피츠모리스(Larry Fitzmaurice)에 따르면, "[칠웨이브]에 대한 콕스의 영향력은 아무리 강조해도 지나치지 않으며, 그는 앨범의 "얼음 조각 앰비언트 팝...은 곧 칠웨이브 전체를 정의하게 될 일시성과 기억이라는 주제로 얼룩져 있었다"고 덧붙였다. 레녹스는 나중에 콕스의 2009년 곡 "Walkabout"에 게스트 보컬로 참여했는데, 피츠모리스는 이를 "초기 칠웨이브 토템"이라고 언급했다.
칠웨이브 어원과 하이프나고직 팝
대부분의 설명은 "칠웨이브"를 힙스터 런오프(Hipster Runoff) 블로그의 익명 관리자인 "카를레스"(Carles)가 2009년 7월에 작성한 글에 기인한다. 2008년부터 2013년까지 활동했던 이 사이트는 "대체" 트렌드에 대한 아이러니한 게시물로 유명했다. 카를레스는 서로 비슷해 보이는 수많은 새로운 밴드를 설명하기 위해 이 용어를 사용했다. "WASHED OUT이 다음 네온 인디언/메모리 카세트인가?"라는 제목의 7월 27일 게시물은 "음악계"가 "애니멀 컬렉티브/그리즈 베어 등과 같은 거대 브랜드가 아닌 '새로운 진짜, 언더그라운드 상품'을 찾고 있는" 새로운 트렌드에 대해 숙고했다. "개념적이면서도 당신의 밴드가 '팝 감수성'이나 다른 것을 가지고 있음을 보여주는 쉬운 칠 프로젝트를 갖는 것이 가장 쉬운 것 같다." 그는 "Chill Bro Core", "Pitchforkwavegaze", "forkshit", "CumWave"와 같은 장르 이름 목록을 제안했다. 이 게시물은 다음과 같이 결론 내린다.
칠웨이브 어원과 하이프나고직 팝
미래에는 '칠웨이브' 음악이라고 부를 것 같다. '칠웨이브'는 '두껍고/칠한 신시사이저'가 지배하는 반면, 개념적인 코어는 여전히 '진짜 악기를 사용하고/자연에서 녹음된 것처럼 들리려고' 노력하는 것 같다. 칠웨이브는 '80년대 후반/90년대 초반 다락방에서 찾은 오래된 VHS 테이프에서 재생된 것처럼 들리는' 음악이어야 할 것 같다.
몇 주 후인 8월, 더 와이어 저널리스트 데이비드 키넌은 2000년대 로파이와 포스트 노이즈 음악의 트렌드를 설명하기 위해 "하이프나고직 팝"이라는 용어를 만들었다. 이 트렌드에서 인디 아티스트들은 문화적 향수, 어린 시절 기억, 구식 녹음 기술의 요소에 참여하기 시작했다. 칠웨이브는 처음에는 "하이프나고직 팝"과 "glo-fi"라는 레이블 아래 흡수되었지만, "glo-fi"는 빠르게 대중적으로 사용되지 않게 되었다.
칠웨이브 어원과 하이프나고직 팝
칠웨이브와 하이프나고직 팝은 모두 1980년대와 1990년대의 문화적 미학을 연상시키지만, 칠웨이브는 "치즈" 훅과 리버브 효과를 강조하는 더 상업적인 사운드를 지향했다. 피치포크의 마일스 보위(Miles Bowe)에 따르면, 칠웨이브는 하이프나고직 팝 아티스트를 "실제 팝 성공을 찾기 위해 스타일을 간소화한" "냉소적인" 리브랜딩을 언급하는 경멸적인 용어가 되었다. 이전에 하이프나고직 팝을 지지했던 키넌은 많은 아티스트에게 실망했으며, 2011년에는 "주류 미디어의 축소적 눈길 속에서" 칠웨이브가 "싸구려 형태의 복고주의와 나쁜 취향을 찬양하는 속기"가 되었다고 썼다.
카를레스는 나중에 자신이 "꽤 어리석은 이름들을 블로그 글에 잔뜩 올리고 어떤 이름이 붙을지 보자"고 의도했다고 설명했다. 네온 인디언의 앨런 팔로모(Alan Palomo)는 이 태그가 "가장 경멸적이고 비꼬는 태그였기 때문에 ... 당시 블로그 매개 음악 시대가 절정에 달했을 때 칠웨이브라는 용어가 등장했다"고 추측했다. 이 용어는 2010년 초에 월스트리트 저널과 뉴욕 타임스의 기사 주제가 되어서야 주류 통용어가 되었다.
칠웨이브 인기 절정
칠웨이브는 2008년과 2009년 내내 번성했으며, 2009년 "칠웨이브의 여름"으로 정점에 달했다. 이는 여름, 해변, 서핑을 언급하는 이름과 노래 제목을 가진 아티스트들의 범람으로 특징지어졌다. 노래들은 일반적으로 느리거나 중간 템포였고 1970년대 후반과 1980년대 초반의 대중음악을 연상시키는 빈티지, 아날로그 악기 연주를 포함했다. 특정 지리적 원천 지점은 없었지만, 칠웨이브는 미국 남부와 동부 해안에 집중되었고, 뉴욕주의 브루클린이 가장 두드러졌다. 네온 인디언(앨런 팔로모), 워시드 아웃(어니스트 그린), 토로 이 모아(차즈 번딕)는 칠웨이브 운동의 선봉으로 여겨졌다. 세 명 모두 미국 남부 출신의 1인 아티스트였고, 그린과 번딕은 지인이자 협력자였다.
칠웨이브 인기 절정
네온 인디언의 데뷔작 Psychic Chasms (2009년 10월)는 장르를 대표하는 또 다른 초기 앨범이었으며, 특히 "Deadbeat Summer", "Terminally Chill", "Should've Taken Acid With You" 트랙이 대표적이다. 번딕의 데뷔작 Causers of This (2010년 1월)도 구식 로파이 팝 스타일로 유사한 주목을 받았다. 이 앨범은 비평가들의 찬사를 받았으며 카니예 웨스트의 초기 지지를 받아 훨씬 더 많은 인기를 얻었다. 롤링 스톤은 또한 번딕을 "칠웨이브의 대부"라고 칭했다.
2019년 스테레오검의 이안 코헨(Ian Cohen)은 데이브 호크(다양하게 메모리 테이프, 메모리 카세트, 위어드 테이프스로 알려짐)를 시대의 네 번째 주요 칠웨이브 아티스트라고 주장했다. 코헨은 호크의 작품을 "칠웨이브의 전형적인 문서", 즉 2009년 앨범 Seek Magic을 "아마도 2009년에 발매된 앨범 중 가장 좋은 앨범이며, 정의에 따르면 아마도 역대 최고의 칠웨이브 앨범일 것"이라고 정의했다.
칠웨이브 인기 절정
베이퍼웨이브는 칠웨이브의 아이러니한 변형으로 시작된 전자 음악의 마이크로장르이다. 이는 아리엘 핑크와 제임스 페라로(James Ferraro)와 같은 하이프나고직 아티스트의 작업에서 느슨하게 파생되었으며, 복고풍 대중문화의 연상과 칠웨이브 장면의 "아날로그 향수"를 특징으로 한다. 하이프나고직 팝의 실험적인 경향을 증폭시킨 베이퍼웨이브는 깔끔하게 제작되었으며 거의 전적으로 샘플로 구성된다. 이는 스무드 재즈, 복고풍 엘리베이터 음악, R&B, 1980년대 및 1990년대의 댄스 음악과 같은 자료를 사용했으며, 느린 촙트 앤드 스크류드(chopped and screwed) 기법, 루핑 및 기타 효과를 적용했다.
작가, 팬, 아티스트들은 베이퍼웨이브, 칠웨이브, 하이프나고직 팝을 서로 구분하는 데 어려움을 겪었다. 온라인 포럼에서 장르에 대해 제기된 설명 중 하나는 "마르크스주의자를 위한 칠웨이브"였다. 베이퍼웨이브는 2012년 중반에 Last.fm, 레딧, 4chan과 같은 사이트에서 관객을 구축하며 더 넓은 인기를 얻었다. 곧바로 의도적으로 장르의 비진지성을 드러내는 자체 하위 장르와 파생 장르가 풍성하게 나타났다.
칠웨이브 쇠퇴
칠웨이브는 2010년 중반에 정점에 도달했는데, 같은 해에 광범위한 비판을 받았다. 리뷰나 블로그 게시물에서 음악에 사용된 일반적인 설명 중 일부는 "사운드스케이프", "몽환적", "풍부한", "빛나는", "햇살 가득한"과 같은 진부한 표현이 되었다. 빌리지 보이스의 크리스토퍼 웨인가르텐(Christopher Weingarten)은 2009년 12월에 "글로파이 글의 90%가 '여름'을 어떤 식으로든 언급한다. 그리고 여름은 이미 4개월이나 지났다"고 말했다.
칠웨이브 장면은 결국 "시들고 죽었다". 한 가지 주요 이유는 단순한 제작 과정의 결과로 인한 아티스트의 갑작스러운 과포화였다. 뉴 타임즈 브로워드-팜 비치의 리드 피셔(Reed Fischer)는 밀리언영(Millionyoung)의 "완벽하게 괜찮은 앨범" 리플리컨츠(Replicants) (2011)에 대한 피치포크의 부정적인 리뷰를 이 장르의 종말 선언으로 언급했다. 이 장르가 대중적인 인기를 잃은 이유를 설명하며 번딕은 칠웨이브가 "그 나름의 역할을 다했고, 유행이 되자 아티스트들조차 [만들지] 관심을 잃었다"고 추측했다.
칠웨이브 쇠퇴
2015년에 피츠모리스는 워시드 아웃, 토로 이 모아, 네온 인디언의 "신성 삼인조"가 장르의 쇠퇴에도 불구하고 경력을 유지했다고 회상했다. 톰 호킹(Tom Hawking)은 "칠웨이브 시대는 음악 역사에서 각주, 모두에게 무서운 시대의 중산층 불안의 희미한 불꽃으로 남을 가능성이 높다. 하지만 그렇다고 해서 그 존재 자체가 음악보다 한 세대에 대해 더 많은 것을 말해주기 때문에 검토할 가치가 없는 것은 아니다"라고 예측했다.
칠웨이브 유산과 비평적 관점
소리적으로나 과거를 되돌아보는 정신으로 이 장르는 세대적 후퇴의식에서 등장했다. 아마도 자궁으로 돌아가고자 하는 집단적 욕망이거나, 적어도 우리가 막연히 즐거운 정체 상태에서 혼자 존재할 수 있는 만족스러운 장소를 찾고자 하는 욕망이다.
이 장르의 브루클린 중심 기원을 언급하며, 호킹은 "이것이 이렇게 해변 중심적인 음악이었다는 사실이 흥미롭다... 칠웨이브는 또한 크게 중산층 음악으로 느껴진다. ... 펑크가 분노와 변화에 대한 열망으로 반응했던 반면, 칠웨이브는 현실도피와 체념의 소리였다. ... 칠웨이브의 부상은 2007년 서브프라임 경제 위기의 여파와 동시에 일어났다는 것은 분명 우연이 아닐 것이다."
칠웨이브 유산과 비평적 관점
더 스트레인저의 에릭 그랜디(Eric Grandy)는 이 장르를 만드는 사람들은 "모호하고 이상화된 어린 시절에 대한 일종의 애정 어린 향수"를 공유했으며, 그 자세는 "음악적인 '뭐든 상관없어'라는 나른한, 음악적 어깨 으쓱거림"이라고 말했다. 존 파렐레스가 뉴욕 타임스에서 이 장르의 공통점을 파악하려는 또 다른 시도는 다음과 같다. "그들은 솔로 아티스트이거나 최소한의 밴드이며, 종종 노트북이 핵심에 있고, 1980년대 일렉트로팝의 기억을 이용하며, 튀어나오고 깜빡이는 댄스 음악 훅(그리고 종종 더 약한 리드 보컬)이 있다. 이것은 불황 시대의 음악이다. 저예산이며 춤추기 쉽다."
칠웨이브 유산과 비평적 관점
Vulture의 프랭크 구안(Frank Guan)은 여름을 연상시키는 것이 "결핍과 통제력 상실의 계절이 아니라, 교외의 조용함과 번영 속에서 중앙 냉난방이 있는 실내에서 혼자 보내는 여름, 낮에는 TV를 보거나 음악을 듣는 것"이라고 썼다. 이름 없는 피치포크 작가는 다음과 같이 말했다. "이 음악에 대해 글을 쓰는 것은 쉽지 않다. '여름의 사운드트랙'과 '해변으로 가고 싶게 만드는'을 넘어선 많은 노력이 필요하다. 이 여름에 집착하는 로파이 음악은 분위기와 느낌에 관한 것이 너무 많아서 면밀히 조사하는 것이 이상하게 느껴질 수 있다."
칠웨이브 유산과 비평적 관점
2009년 11월, 피치포크는 "칠웨이브의 여름"에 대한 사설을 게재했다. 비치 보이스의 브라이언 윌슨은 애니멀 컬렉티브와 비교되었으며, 그 여름의 인디 음악 전체에 걸쳐 "떠오르는 인물"로 언급되었다. 이름 없는 편집자는 유사성이 음악적이라기보다는 추상적이며, 윌슨의 영향력은 그가 "정신 건강 문제가 있는 정서적으로 연약한 사람이 약물 복용으로 대처했다"는 그의 전설에서 비롯된다고 주장했다. 편집자는 계속했다. "이제 여름은 방향 상실에 관한 것이다: 'Should Have Taken Acid With You'; 'The Sun Was High (And So Am I)'; 그[윌슨] 음악의 환상 -- 자동차, 모래, 서핑 -- 에 약간의 멜랑콜리와 약간의 약물 안개를 더하면 컴퓨터만으로 혼자 방에 있는 좋은 음악이 된다."
칠웨이브 유산과 비평적 관점
칠웨이브는 온라인에서 정체성을 얻은 최초의 장르 중 하나이며 트위터가 소셜 미디어를 지배하기 전의 마지막 인디 음악 현상 중 하나이다. 작가 가린 피르니아(Garin Pirnia)에 따르면, 이는 지리적 위치보다는 인터넷 매체를 통해 음악 트렌드를 연결하는 사례이다. 피르니아는 2010년에 (팔로모의 말을 인용하며) "밴드들이 모이는 도시나 장소에 의해 음악 운동이 결정되었던 반면, '이제는 블로거나 언론인이 전국에 흩어진 세네 개의 무작위 밴드를 찾아 그들 사이의 몇 가지 공통점을 묶어 장르라고 부를 수 있게 되었다'"고 썼다. 더 가디언의 에밀리 프리들랜더(Emilie Friedlander)의 설명에 따르면, 칠웨이브는 "100개의 인터넷 전자 음악 마이크로 장르(베이퍼웨이브, 위치 하우스, 씨펑크, 쉿게이즈, 디스트로이드, 하드 베이퍼 등)를 탄생시킨 인터넷 전자 음악 마이크로 장르이자, 2010년대 인터넷 랩의 대응물이기도 한데, 이 역시 사운드에 대한 콜라주적이고 과도하게 참조적인 접근 방식을 크게 공유했다."
칠웨이브와 그 파생 장르인 베이퍼웨이브는 유튜브에서 인기를 얻었는데, 종종 아이러니하거나 밈이 되도록 만들어진 곡들이 많았다.
칠웨이브는 음악 블로그계의 결정적인 순간이자 마지막 순간이었던 한 장면을 패러디한 것이었다. '고릴라 대 곰'이나 '피치포크' 같은 사이트들은 한동안 칠웨이브를 지지했고, '월스트리트 저널' 같은 전통 매체의 진지한 논평 기사들은 "칠웨이브가 차세대 음악 트렌드가 될 수 있을까?"라고 질문했다. 칠웨이브는 뻔히 조작된 것이었기에 제대로 된 트렌드가 될 수 없었을 것이다.
그랜트랜드의 데이브 실링(Dave Schilling)은 "슈게이징"이나 "드림 팝"과 같은 기존 레이블이 얼마나 "자의적이고 무의미한지" 드러내기 위해 이 용어가 만들어졌다고 주장했다. 샌프란시스코 베이 가디언의 조지 매킨타이어(George McIntire)는 칠웨이브의 기원이 "블로그스피어의 진통"에 있으며, 이 용어를 "결이 거칠고, 춤추기 좋고, 로파이이며, 1980년대에서 영감을 받은 음악을 설명하는 데 사용되는 값싸고 덧붙이는 레이블"이자 "그것과 관련된 어떤 밴드에게도 피해"라고 불렀다. 2011년 카를레스는 "어떤 언론이라도 진지하게 받아들였다는 것은 우스꽝스럽다"고 말했으며, 자신이 이야기했던 밴드들이 이 태그에 대해 "짜증을 내지만" "이것이 좋은 일이었다는 것을 이해한다"고 말했다. "아이튠즈가 이것을 공식 장르로 만든 것은 어떤가? 이제 이론적으로 시장성 있는 인디 사운드가 되었다."
2015년까지 대다수의 합의는 칠웨이브가 조작된 비장르라는 것이었다. 2016년에 팔로모는 "칠웨이브"와 "베이퍼웨이브" 같은 레이블을 "자의적"이라고 설명하며, "칠웨이브"라는 설명이 선호에서 벗어난 것에 대해 "더 이상 행복할 수 없었다"고 말했다. 토로 이 모아의 차즈 번딕은 이 장르에 대해 다음과 같이 공개적으로 말했다. "그것과 관련되어 있다는 사실이 좋다. 멋지다. 많은 아티스트들이 어떤 종류의 운동의 일부가 될 기회를 얻지 못하므로, 어떤 면에서 그 일부로 간주되는 것에 대해 매우 영광스럽게 생각한다."
칠웨이브 각주
참고 문헌
Trainer, Adam (2016). 〈From Hypnagogia to Distroid: Postironic Musical Renderings of Personal Memory〉. 《The Oxford Handbook of Music and Virtuality》. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-932128-5.
위중국어
위중국어(偽中国語)는 2009년경 등장한 일본의 인터넷 속어의 한 형태이다.
위중국어 특징
위중국어는 문법적으로는 일본어지만 히라가나와 가타카나를 빼고 일본어 한자만 남겨놓은 문장이다. 이렇게 하면 결과적으로 문장이 중국어처럼 보인다.
이 현상은 일본어를 모르더라도 문장의 의미를 종종 추측할 수 있는 중국에서 주목을 받았다. 중앙통신사는 위중국어를 중일간 소통을 위한 새로운 플랫폼으로 환영했다.
이러한 작문 방식은 독특한 단어 선택으로 이어질 수 있다. 예를 들어 非常感謝 (매우 감사합니다)는 大変感謝로 표현될 수 있다. 感謝(감사)는 두 언어 모두에서 흔하게 쓰이지만, 非常는 중국어에서 강조로 쓰이는 반면, 大変는 일본어에서 같은 목적으로 쓰인다. 바이두의 평론가들은 위중국어와 한문의 유사성을 발견했으며, 貴方明日何処行？(당신은 내일 어디로 갑니까?) 와 같은 표현도 있다. 이것은 일본어 표기 체계가 한문 쓰기의 변형으로 시작되었기 때문에 우연이 아니다.
연애 서큘레이션
연애 서큘레이션(恋爱サーキュレーション)은 2009년 일본 애니메이션 TV 시리즈 이야기 시리즈의 첫 번째 책 괴물 이야기를 애니메이션화한 작품의 수록곡으로, 하나자와 카나가 자신이 목소리 연기를 맡은 등장인물 센고쿠 나데코로서 불렀다. 고사키 사토루가 작곡하고 Meg Rock이 작사한 "연애 서큘레이션"은 나데코의 캐릭터송이자 괴물 이야기 10화의 오프닝 테마곡으로 사용되었으며, "나데코 스네이크" 스토리 아크를 대표하기 위해 2009년 9월 11일에 처음 방송되었다.
"연애 서큘레이션"은 2010년 1월 27일에 디지털 서비스와 괴물 이야기 DVD 및 블루레이 홈 릴리스 4권의 한정판 CD 보너스로 발매되었다. 이후 더 넓은 물리적 발매가 이루어졌으며, 2011년 12월 21일에 시리즈 사운드트랙 음반인 "化物語 音楽全集Songs&Soundtracks"에 수록되었다.
연애 서큘레이션
"연애 서큘레이션"은 "귀여운" 멜로디와 하나자와의 보컬로 호평을 받았다. "연애 서큘레이션" 발매 이후, 2010년에는 니코니코 동화에서 오리지널 안무의 커버댄스와 노래 매시업 트렌드를 이끌었다. 2010년대 후반에는 이 노래의 인기가 전 세계적으로 다시 부상했으며, 이번에는 틱톡을 통해 이루어졌다.
연애 서큘레이션 배경 및 발매
"연애 서큘레이션"은 2009년 애니메이션 시리즈 괴물 이야기(니시오 이신의 이야기 시리즈 첫 번째 책을 애니메이션화한 작품)의 수록곡으로, 등장인물 센고쿠 나데코의 캐릭터송 역할을 한다. 이 곡은 "나데코 스네이크 2부"라는 부제가 붙은 10화의 오프닝 테마곡으로 처음 등장했으며, 2009년 9월 11일 도쿄 MX에서 처음 방영되었다. 나데코를 주요 인물로 다루는 "나데코 스네이크" 스토리 아크와 일치한다. 보컬은 나데코의 성우, 하나자와 카나가 맡았다.
"연애 서큘레이션"은 괴물 이야기 블루레이 및 DVD 한정판 홈 릴리스 4권에 CD 보너스로 한정판 물리적 발매가 이루어졌다. 홈 릴리스는 원래 2009년 12월 29일에 발매될 예정이었으나, 2010년 1월 27일에 최종적으로 발매될 때까지 연기되었다. "연애 서큘레이션"은 같은 날 디지털 서비스로도 발매되었다. 2011년 12월 21일, "연애 서큘레이션"은 사운드트랙 음반 Bakemonogatari Ongaku Zenshū Songs & Soundtracks에 더 넓은 물리적 발매가 이루어졌다.
연애 서큘레이션 작곡 및 작사
"연애 서큘레이션"은 고사키 사토루가 작곡하고 Meg Rock이 작사했다. 고사키는 시부야계 음악과 일본 힙합 아티스트 카세키 사이다에게 영감을 받아 하나자와가 부드럽게 랩하는 것을 특징으로 하는 것이 흥미로울 것이라고 생각했다. 하나자와의 노래 "멜로디"와 유사하게, "연애 서큘레이션"은 "펑키한 멜로디"에 대비되는 랩 요소가 있는 서사에 초점을 맞추고 있다. J-Cast는 이 노래를 하나자와의 보컬을 활용하는 "경쾌한 팝 멜로디"라고 설명했다. 애니메 뉴스 네트워크는 이 노래를 나데코의 "갈등과 캐릭터"를 드러내는 "별빛 눈의 러브송"이라고 설명했다. Kai-You는 가사가 이야기 시리즈의 주인공인 아라라기 코요미에 대한 나데코의 감정을 묘사하며, 하나자와가 가벼운 브라스 세션, 단음 기타, 글록켄슈필에 대비되는 "맑고 속삭이는 보컬"로 나데코의 "소녀 마음"을 표현한다고 설명했다. 코러스는 일본어 의성어 fuwa-fuwari(ふわふわり)로 시작하며, 이는 "폭신한"을 의미하며 "귀엽고 경쾌하거나 실체가 없는 것"을 묘사하는 데 사용된다. 이 노래는 또한 "시"를 빼고, 아니, 죽을 각오로 하겠어!라는 가사에 나데코의 이름과 야마토 나데시코에 대한 말장난을 포함하고 있다.
연애 서큘레이션 작곡 및 작사
"연애 서큘레이션" 발매 이후 나데코의 후속 캐릭터송들은 이전 곡을 언급했다. "망상 익스프레스"는 2013년 애니메이션 시리즈 이야기 시리즈 세컨드 시즌을 위해 발매되었으며, 이는 오토리모노가타리를 각색한 것으로 "나데코 메두사" 스토리 아크의 오프닝 테마곡으로 사용되었다. 이 노래는 아라라기 코요미에 대한 짝사랑으로 인한 나데코의 광기로의 추락을 묘사했으며 "연애 서큘레이션"에 대한 응답으로 여겨졌다. 2024년 애니메이션 나데모노가타리 각색을 위해 발매된 나데코와 오노노키 요츠기(하야미 사오리 목소리 연기)의 듀엣곡 "캐러멜 리본 커스터드"도 랩 구절로 제시되며, 가사는 나데코가 "연애 서큘레이션"과 "망상 익스프레스"에서 과거의 자신과 마주하는 내용을 담고 있다.
연애 서큘레이션 평가
패미통은 "연애 서큘레이션"이 나데코의 귀여운 이미지에 "완벽하게" 어울린다고 평했다. 그들은 또한 하나자와의 노래 목소리가 "가볍고" "귀여워서" "매력적"이라고 설명했다. 애니메 뉴스 네트워크는 이 노래를 "끝내주게 귀엽다"고 묘사하며 나데코를 "귀엽고 극적으로 공허한" 인물로 만들며 그녀를 전형적인 모에 캐릭터로 만든다고 말했다. Kai You는 노래의 랩은 힙합 노래에 비해 능숙하지 않지만, 나데코의 서투른 캐릭터를 묘사하는 방식으로 노래를 "귀엽게" 만드는 데 도움이 되었다고 밝혔다. 2019년, "연애 서큘레이션"은 2000년부터 2009년까지 10년간의 헤이세이 아니송 그랑프리에서 캐릭터송 상을 수상했다.
연애 서큘레이션 라이브 공연
2015년, 하나자와는 "Live 2015 Blue Avenue" 콘서트 투어에서 "연애 서큘레이션"을 앙코르 곡으로 공연했다. "연애 서큘레이션"이 중국에서 틱톡을 통해 바이럴된 후, 하나자와는 2019년 베이징에서 열린 BTV 유니버설 새해 전야 눈과 얼음 노래 축제에 특별 게스트로 초청되어 이 노래를 공연했다. 이후 2019년 상하이 콘서트에서도 이 노래를 다시 공연했다. 5월에는 이야기 애니메이션 각색 10주년을 기념하는 토크 이벤트인 이야기 Fes: 10th Anniversary Story에서 이 노래를 공연했다.
2022년, 하나자와는 "Live 2022 Blossom" 콘서트 투어에서 "연애 서큘레이션"을 공연했다. 또한 애니멜로 서머 라이브 2022에서도 이 노래를 공연했다. 10월에는 올 나이트 닛폰 55주년 기념 행사 Dream Entertainment Live에서 이 노래를 공연했다. 2023년에는 텐센트 뮤직 엔터테인먼트 어워드에서 다른 애니메이션 노래들과 함께 메들리로 이 노래를 공연했다.
연애 서큘레이션 문화적 영향
노래가 처음 발매된 후 2010년에 "연애 서큘레이션"은 애니메이션 팬들 사이에서 인기를 얻었으며, 오리지널 안무의 커버댄스와 니코니코 동화에서의 노래 매시업에 영감을 주었다. 나데코는 애니메이션 상품 판매점 토라노아나가 실시한 괴물 이야기 캐릭터 인기 투표에서 1위를 차지했으며, 일부 투표자들은 "연애 서큘레이션"을 그 이유로 들었다. 2022년, 하나자와는 "연애 서큘레이션"의 성공이 캐릭터송 및 가수 활동 제안을 더 많이 받게 된 계기가 되었다고 밝혔다. 그녀는 또한 이 노래가 자신의 "목소리를 알아가는 데" 도움이 되었다고 말했다.
연애 서큘레이션 문화적 영향
2018년, "연애 서큘레이션"은 중국에서 틱톡을 통해 바이럴되었다. 2019년 12월 18일, 중국 전자 회사 샤오미는 CEO 레이쥔의 처리된 음성 클립을 사용하여 3분기 재무 보고서에 대한 노래 영상 패러디 버전을 빌리빌리에 게시했다. 2021년, "연애 서큘레이션"은 2012년 미국 가수 Lizz Robinett의 영어 커버 버전을 통해 틱톡에서 아시아 외부로도 확산되었다. Robinett의 버전은 앱에서 커버댄스에 영감을 주었고 인터넷 밈이 되었다. 그녀의 노래 버전은 이 노래에 익숙하지 않았던 일본 사용자들에게도 인기를 얻었다. Natalie는 "연애 서큘레이션"을 J-pop 노래가 세계적인 청중을 확보한 사례로 설명했다.
폴카닷 스팅레이의 노래 "Tokyo Mauve"는 하나자와에게 영감을 받아 작곡되었으며, "연애 서큘레이션"과 유사한 구성이다. 2022년, "연애 서큘레이션"은 NHK 교육 텔레비전의 육아 프로그램 Sukusuku Ko Sodate의 엔딩 테마곡으로 사용되었다.
연애 서큘레이션 문화적 영향
2010년, 일본 가수 Mai Kotone는 인기 애니메이션 노래 커버를 수록한 컴필레이션 음반 Anime Dance Best Gig에 이 노래의 커버 버전을 녹음했다. Kotone은 2014년 24번째 생일 기념 콘서트에서도 이 노래를 공연했다. 2012년, 미국 가수 Lizz Robinett은 영어 커버를 녹음했으며, 이후 틱톡에서 아시아 외부로 확산되었다. Robinett의 버전은 2021년 3월 22일 주 빌보드 재팬 틱톡 주간 탑 20에서 1위를 차지했다. 2013년, 일본 가수 야나기나기는 앨범 Euaru의 초판 보너스로 이 노래의 커버 버전을 녹음했다. 2020년, 중국어 커버 버전이 녹음되었고 Youth With You라는 리얼리티 경쟁 프로그램에서 공연되었다. 2022년, 시라기쿠 호타루(아마노 사토미 목소리 연기)가 부른 커버 버전이 모바일 게임 신데렐라 걸즈 스타라이트 스테이지에서 플레이 가능한 곡으로 제공되었다. The Resonanz 어린이 합창단은 자카르타 콘서트 오케스트라와 함께 애니메이션 심포니 콘서트에서 이 노래를 라이브로 공연했다.
무릎에 화살
"예전에는 나도 너처럼 모험가였지. 그러다 무릎에 화살을 맞았지..."(I used to be an adventurer like you. Then I took an arrow in the knee...), 줄여서 "무릎에 화살"(Arrow in the knee)은 베데스다 게임 스튜디오가 개발하고 베데스다 소프트웍스가 퍼블리싱한 액션 롤플레잉 비디오 게임인 엘더 스크롤 V: 스카이림]]에서 유래한 인용문이자 인터넷 밈이다. 원래 베데스다 수석 게임 디자이너 에밀 파글리아룰로가 고안하고 경비병 역할을 하는 논플레이어 캐릭터가 말하는 절차적으로 생성된 대사였지만, 이 문구는 예상치 못하게 스카이림 플레이어들 사이에서 인기를 얻었다. 이후 이 문구와 "무릎에 화살"과 같은 변형은 엘더 스크롤 프랜차이즈와 관련 없는 미디어뿐만 아니라 게임의 원래 맥락 밖에서도 대중적인 참고 자료로 활용되었다.
무릎에 화살 기원
엘더 스크롤 V: 스카이림 개발 후반에 베데스다 게임 스튜디오 경영진은 많은 비디오 게임에서 비슷한 역할을 하는 NPC들이 단순히 플레이어 캐릭터에게 으르렁거리거나 해야 할 일에 대한 지침만 전달하는 대신 경비병 역할을 하는 NPC가 더 실질적인 성격을 투영하기를 원했다. 게임의 주요 퀘스트의 일환으로 플레이어는 게임 시작 지점과의 근접성 때문에 게임 초반에 화이트런 시를 방문할 가능성이 높으며, 이곳에서 해당 지역을 순찰하는 지역 경비병과 상호 작용할 가능성이 높다. 수석 게임 개발자 토드 하워드에 따르면, 에밀 파글리아룰로는 경비병이 플레이어 캐릭터에 대한 관찰을 되돌려주고, 게임 내 스카이림 세계에서 마지막 드래곤본 또는 도바킨으로서의 중요성을 강화하는 대사를 작성해 달라는 요청을 받았다. 하워드는 기억에 남을 만한 한 줄 대사를 작성하는 데 재능이 있었기 때문에 파글리아룰로에게 이 작업을 맡겼다.
무릎에 화살 기원
파글리아룰로의 창작 과정의 일환으로, 그는 NPC 경비병이 플레이어 캐릭터를 칭찬하거나, 플레이어의 현재 활동에 대해 언급하거나, 자신의 삶을 회상하는 유휴 대사를 작성했다. 이 대사 중 하나에서 경비병은 플레이어 캐릭터에게 "예전에는 너처럼 모험가였지, 그러다 무릎에 화살을 맞았지"라고 말할 것이다. 이는 파글리아룰로가 경비병에게 "풍미와 개성"을 부여하려는 시도였으며, 은퇴한 "지친 판타지 순경"이라는 아이디어는 파글리아룰로에게 다소 그럴듯한 "재미있는 기회"처럼 느껴졌다.
스카이림의 오디오 디렉터 마크 램퍼트에 따르면, 경비 NPC의 대사는 절차적으로 생성되지만, 플레이어의 활동에 따라 조정도 이루어진다. 무작위적인 특성 때문에 이 대사는 원래 개발자들에 의해 플레이어가 한 번씩만 들을 수 있도록 의도되었으며, 전혀 듣지 못할 수도 있다. 대부분의 플레이어는 화이트런에 도착하기 전에 적어도 하나의 특정 던전 지역을 방문했을 가능성이 높기 때문에, 캐릭터는 던전 지역을 클리어하고 그 안에서 귀중한 보물을 획득한 후 활성화되는 "모험 플래그"를 가지고 있다. 플래그가 지정된 플레이어 캐릭터를 지나치는 화이트런 경비 NPC는 플레이어의 모험가 지위를 인정하도록 프로그래밍되어 있지만, 인공 지능의 예측 불가능한 특성으로 인해 플레이어와의 추가 만남에서 같은 문구를 반복할 가능성도 있다.
무릎에 화살 확산
이 문구는 2011년 11월 11일 스카이림 전 세계 출시 이후 예상치 못하게 인기를 얻었다. 경비 NPC의 대사와 성우 연기에 재미를 느낀 플레이어들은 이 문구를 캐치프레이즈나 "예전에는 X였지만, 무릎에 화살을 맞았다"는 형태의 스노클론으로 인터넷 전반의 수많은 메시지 보드 포럼과 블로그에서 자주 인용했다. 일부 팬들은 이전 진술에서 전선에 적합하지 않다고 밝혔음에도 불구하고, 경비병들이 드래곤과 싸우는 대신 경비 임무를 맡은 것에 대해 불평하기 전에 그 대사를 외친다는 점에 대해 유머러스하게 언급했다. 때로는 수정된 형태로, 이 문구의 수많은 이미지 매크로와 비디오 패러디가 생성되어 바이럴 현상의 일부로 공유되었다. 2012년 2월까지 코타쿠의 스티븐 토틸로는 이 문구를 "2011년의 큰 비디오 게임 농담"이자 스카이림에서 가장 많이 반복되는 대사로 묘사했다.
무릎에 화살 확산
밈으로서 이 문구의 악명은 팬이 만든 작품을 양산했는데, 티셔츠 문신, 무허가 팬 게임 등이 있다. 또한 스카이림 모드인 Enderal 및 엘더 스크롤 프랜차이즈 및 해당 지식 재산권 소유자와 무관한 전문적으로 제작된 미디어 작품에서도 언급되었다. 2인조 음악 그룹 LMFAO의 2012년 싱글 "Sorry for Party Rocking" 뮤직 비디오에서는 개그로 사용되었다. 2012년 5월에 방영된 미국 경찰 수사 드라마 NCIS (드라마) 시즌 9의 22번째 에피소드 "Playing with Fire"에서는 농담으로 전달된다. 2013년 타이틀인 크라이시스 3와 같은 비디오 게임은 게임 내 업적 중 하나로 이 밈을 언급한다.
이 문구는 고대 노르드어에서 결혼을 의미하는 속어로 잘못 알려져 있다.
무릎에 화살 반응
Know Your Meme과 같은 웹사이트를 통해 유포된 인터넷 도시전설은 이 문구가 패트릭 로스퍼스의 책 "바람의 이름"에서 영감을 받았다고 주장했으며, 파글리아룰로는 이를 부인했다. 2012년 7월까지 베데스다는 Xbox 아바타용 스킨 판매를 제안했는데, 이 스킨에는 한쪽 무릎에 화살이 박힌 캐릭터 모델이 특징이며, 이는 밈의 인기를 인정한 것이다. 게임스레이더가 밈의 기원에 대해 발표한 회고 특집 기사에서 램퍼트는 베데스다가 개발하고 퍼블리싱한 비디오 게임은 종종 게임의 방대한 규모와 게임 내 세계 조건에 의해 가능해진 이머전트 게임플레이(emergent gameplay) 가능성 때문에 의도치 않게 플레이어들에게 인기를 얻는 밈을 선택한다고 언급했다. 램퍼트의 관점에서, 밈의 폭발적인 인기는 경비병의 악센트와 애상적인 태도, 그리고 2011년 11월 게임 출시 직후 인터넷에 업로드된 인기 실황 플레이 비디오에서 볼 수 있듯이 스카이림 플레이의 초반 몇 분 안에 해당 대사가 널리 퍼진 결과의 "완벽한 조합"이었다. 스카이림 초기 출시 10년 후에도 이 문구의 지속적인 인기는 평론가들에게 주목받고 있다.
무릎에 화살 반응
밈에 대한 모든 반응이 긍정적인 것은 아니었고, 일부에서는 밈의 확산과 인기에 대한 짜증을 표현했다. 레드불의 존 파트리지는 이 문구 전체가 역사상 최악의 비디오 게임 대사 중 하나이며, 이는 게임의 "우스꽝스러운 대본"을 나타낸다고 생각했다.
무릎에 화살 대중 문화에서
2022년 BlueTwelve Studio의 게임 스트레이 (비디오 게임)에서 미드타운의 NPC 소지로가 한때 술집을 소유했으나 무릎에 드라이버를 맞았다고 말한다.
2024년 Mihoyo의 게임 젠레스 존 제로에서 적 NPC '할로우 불량배 - 포수' 항목의 게임 내 '파에톤 데이터베이스'에서 "예전에 나는 공안관이었지만, 할로우 작전 중 무릎에 화살을 맞았습니다..."라는 인용문을 찾을 수 있다.
무릎에 화살 더 읽어보기
Wilkins, Kim (2014). “Valhallolz: Medievalist humor on the Internet”. 《Postmedieval: A Journal of Medieval Cultural Studies》 5 (2): 199–214. doi:10.1057/pmed.2014.14. S2CID 143173265.
Varis, Piia (September 2014). “Conviviality and collectives on social media: Virality, memes, and new social structures”. 《Multilingual Margins: A Journal of Multilingualism from the Periphery》 2 (1): 31–45. doi:10.14426/mm.v2i1.55. S2CID 151799981.
중화인민공화국의 곰돌이 푸 검열
중화인민공화국의 곰돌이 푸 검열에 관한 내용이다.
2017년 7월부터 중화인민공화국 정부는 검열을 통해 의인화된 테디 베어인 곰돌이 푸, 특히 디즈니 버전의 캐릭터 이미지를 삭제했다. 이 검열은 중국공산당 중앙위원회 총서기 시진핑이 인터넷 밈에서 곰돌이 푸에 비유된 것에 대한 결과로 여겨지며, 중국공산당은 이를 시진핑에 대한 무례한 조롱으로 인식했다. 검열에도 불구하고 중국에서 곰돌이 푸를 묘사하는 책이나 장난감에 대한 일반적인 금지는 없다. 상하이 디즈니랜드에서는 여전히 곰돌이 푸 테마의 놀이기구 2개가 운영되고 있다.
중화인민공화국의 곰돌이 푸 검열 배경
중국공산당 (CCP)은 광범위한 검열을 사용한다. 예를 들어, 중국 정부는 문화대혁명 및 마오쩌둥, 1989년 천안문 사건, 티베트의 인권, 중국의 위구르족 박해, 대만 독립운동과 관련된 주제를 검열했다.
초기에는 중국 대륙에 국한되었던 중국 정부의 검열은 이제 중화민국과 같은 다른 지역으로 확산되고 있다. 예를 들어, 2017년 대만 대학들은 통일/독립 또는 "일변일국"과 같은 민감한 문제에 대해 수업에서 논의하지 말 것을 요청받았다. 유료 중국 대륙 학생들의 재정적 이점 때문에 157개 대학 중 80개 이상이 요구에 동의하여 학문적 독립성이 훼손되었다.
중국 인터넷 사용자들은 시진핑을 곰돌이 푸에 자주 비유했다. 이러한 비교는 시진핑의 대외적인 이미지를 풍자하는 역할을 한다. 시진핑은 진지한 모습을 보이려 하지만, 곰돌이 푸는 아이들을 위한 코미디 만화 캐릭터이다.
중화인민공화국의 곰돌이 푸 검열 배경
만화 캐릭터와 시진핑 간의 비교는 2013년 중국 지도자가 미국에서 버락 오바마를 방문했을 때로 거슬러 올라간다. 두 지도자가 걸어가는 모습이 곰과 그의 친구 티거의 모습과 즉시 비교되었다. 그날 소셜 미디어에 퍼진 유머러스한 분위기는 인터넷 사용자들이 곰돌이 푸 모험에 등장하는 슬픈 당나귀 이요르와 합리적인 유사성을 발견한 아베 신조 일본 총리를 포함한 다른 지도자들과의 다른 경우에도 반복되었다. 시진핑에 대한 어떠한 유머러스한 언급도 허용하기를 매우 꺼려했던 당국은 일부 정치 활동가와 반체제자들이 곰돌이 푸를 사용하여 불만을 표현하자 결국 곰을 비난하게 되었다.
중국 정부는 인터넷 사용자들이 중국공산당 중앙위원회 총서기 시진핑을 조롱하기 위해 이 캐릭터를 사용했기 때문에 소셜 미디어에서 곰돌이 푸의 이미지와 언급을 차단했다. 이는 중국의 검열을 회피하려는 블로거들을 제한하려는 더 큰 노력의 일환이다. 특히, 2018년 영화 곰돌이 푸 다시 만나 행복해는 이러한 비교 때문에 중국에서 금지되었다. 정부는 지도자에 대한 조롱을 피하는 것뿐만 아니라 이 캐릭터가 중국공산당 중앙위원회 총서기에 대한 온라인 완곡어법이 되는 것을 막으려 한다.
중화인민공화국의 곰돌이 푸 검열 문화적 영향
2019년 2월 21일, 대만 비디오 게임인 환원이 출시 이틀 후 시진핑을 푸에 비유하는 이스터 에그를 포함한 것으로 밝혀졌다. 그 결과, 환원은 스팀에서 중국 게이머들의 평가 폭탄을 심하게 받았고, 게임은 전체적으로 "매우 긍정적"이었던 평가가 "주로 부정적"으로 바뀌었다. 이 게임은 2월 23일에 중국의 스팀에서 삭제되었다. 2019년 7월, 중국 정부는 중국에서 이 게임의 원래 배급사였던 Indievent의 사업 면허를 취소했다. 정부의 공식 성명은 이 취소가 관련 법률 위반 때문이라고 밝혔다.
2019년 10월, 푸는 시진핑과의 닮은 점 때문에 사우스 파크 에피소드 "밴드 인 차이나(Band in China)"에 등장했다. 에피소드에서 푸는 랜디 마시에게 잔인하게 살해당한다. 이 에피소드로 인해 사우스 파크는 중국에서 금지되었다.
중화인민공화국의 곰돌이 푸 검열 문화적 영향
2023년 3월 21일, 영화 배급사 VII Pillars Entertainment는 페이스북을 통해 3월 23일에 개봉될 예정이었던 위니 더 푸: 블러드 앤 허니가 홍콩과 마카오 지역에서 개봉 취소될 것이라고 발표했다. 이러한 움직임은 2021년에 홍콩의 영화 검열 규정이 개정되어 "국가 안보에 잠재적으로 해로울 수 있는" 영화의 공개 상영을 금지하는 것에 영향을 받은 것으로 의심된다. 그러나 VII Pillars Entertainment는 결정에 대한 설명을 제공하지 않았다.
2023년 4월 8일, 대만 공군은 대만 조종사의 이미지를 공개했다. 조종사는 곰돌이 푸를 주먹으로 때리는 타이완 흑곰을 묘사한 어깨 패치를 착용하고 있었다. 이 배지는 2022년에 알렉스 쉬가 디자인했다. 사진이 바이럴된 후 쉬는 민간인과 군인 모두에게 인기가 많아 패치를 더 주문했다. 그는 언론에 "이 패치를 디자인하여 우리 군대의 사기를 높이고 싶었다"고 말했다. 이 패치는 대만 공군 유니폼의 공식적인 일부는 아니지만, 군은 사기를 높이는 것에 대해 "열린 태도를 유지할 것"이라고 밝혔다.
플로리다 맨
플로리다 맨(Florida Man)은 2013년에 처음 대중화된 인터넷 밈으로, 미국 플로리다주에서 비합리적이고 어리석으며 미친 행동을 하는 사람들의 alleged prevalence를 가리킨다. 인터넷 사용자들은 일반적으로 플로리다에서 일어나는 특이하거나 이상한 범죄, 행동 및 기타 사건에 대한 뉴스 기사 및 기사 링크를 제출하며, 이야기의 헤드라인은 종종 "플로리다 맨 ..."으로 시작하여 이야기의 주요 사건이 이어진다. 헤드라이니즈가 일반적으로 작성되는 방식 때문에 기사의 주제가 모두 "플로리다 맨"으로 알려진 단일 개인임을 암시하는 것으로 창의적으로 해석될 수 있다.
마이애미 헤럴드는 플로리다의 정보 공개법이 다른 주보다 언론인들이 경찰로부터 체포 정보를 얻기 쉽게 만들며 이것이 많은 수의 뉴스 기사의 원인이라고 주장했다. 이 밈에 대한 CNN 기사는 또한 기묘한 활동에 대한 보고서의 광범위성이 공개 기록 법률이 언론인에게 경찰 보고서에 빠르고 쉽게 접근할 수 있도록 하는 것, 주의 비교적 높은 인구, 매우 가변적인 날씨 및 정신건강 자금 지원의 격차를 포함한 여러 요인의 결과라고 제안했다.
플로리다 맨 기원
이 밈은 2013년 2월에 현재는 중단된 Twitter 계정 @_FloridaMan에서 시작되었는데, 이 계정은 "개가 액셀러레이터를 눌러 밴에 치인 플로리다 맨" 또는 "월마트에서 전동 스쿠터로 만취한 채 난폭 운전한 플로리다 맨을 경찰이 체포했다"와 같이 "플로리다 맨"이라는 단어가 포함된 특히 이상하거나 기묘한 뉴스 헤드라인을 인용했다. 이 계정은 "플로리다 맨"을 "세계 최악의 슈퍼히어로"라고 불렀다.
플로리다 맨 확산
이 밈이 만들어지기 전에 플로리다주는 이미 인터넷에서 다채로운 명성을 얻었으며, 소셜 집계 사이트 Fark는 Twitter 계정 @_FloridaMan이 등장하기 몇 년 전부터 "Florida" 콘텐츠 태그를 호스팅했다.
2013년 1월 계정 생성 이후, 레딧 및 텀블러 (마이크로블로그)와 같은 소셜 미디어 사이트에서 대중화가 이어졌으며, 처음에는 subreddit "r/FloridaMan"과 Tumblr 블로그 "StuckInABucket"을 통해 2013년 2월 내내 수많은 뉴스 기사 및 이야기에서 이 밈이 다루어졌다.
'플로리다 맨'은 FX 쇼 애틀랜타 시즌 2 첫 에피소드에서도 불길한 존재로 언급되었는데, 다리우스는 그를 대안우파조니 애플시드로 부르며 케빈 워터맨이 연기한 그가 흑인들의 투표를 막기 위한 계획의 일환으로 플로리다에서 다양한 기묘한 범죄를 저지른다고 설명한다.
2018년 11월 1일, 더 데일리 쇼의 데시 리딕은 "플로리다 맨" 현상을 코믹하게 조사하는 보고서를 발표했다.
플로리다 맨 확산
2018년, IO 인터랙티브는 스텔스 액션 비디오 게임 히트맨 2를 출시했다. 플로리다 마이애미를 배경으로 한 게임의 두 번째 레벨에서 플레이어는 지역 음식 가판대 주인인 "플로리다 맨"으로 변장할 수 있다. 플레이어는 이 변장을 사용하여 타겟을 독살하고 제거할 수 있다. 플로리다 맨 캐릭터는 베를린, 독일을 배경으로 한 히트맨 3 레벨에도 등장하며, 플레이어는 다시 그의 변장을 취할 수 있다.
마이클 프레슬리 바비트가 쓴 "플로리다 맨"이라는 제목의 연극은 2019년 7월 31일 뉴욕의 Theatre Row Studios에서 초연되었다.
플로리다 맨 확산
2019년 10월 31일, 당시 미국 대통령이었던 도널드 트럼프는 법적 거주지를 뉴욕시에서 그가 소유하고 자주 방문하는 마러라고 리조트가 있는 팜비치로 변경했다. 출처들은 트럼프가 "플로리다 맨"이 된 것에 대해 농담했는데, 그중에는 더 데일리 쇼도 포함되어 있었는데, 트럼프의 이름을 모두 "플로리다 맨"으로 바꾸는 브라우저 확장 프로그램을 구글 크롬 및 모질라 파이어폭스용으로 출시했다. 2020년 10월 24일, 플로리다에서 대선 후보 조 바이든을 위한 집회에서 전 대통령 버락 오바마는 트럼프를 조롱하며 트럼프의 코로나19 범유행 대처와 국내외 문제 대처를 언급하며 "'플로리다 맨'조차 이런 짓은 안 할 것"이라고 말했다.
미국의 클래식 록 밴드 블루 오이스터 컬트는 2020년 앨범 The Symbol Remains의 곡 "플로리다 맨"에서 이 현상을 언급했다.
Twitter 계정 @_FloridaMan의 관리자는 2019년에 해당 계정에서 트윗 작성에서 "은퇴"했다고 밝혔다.
플로리다 출신 미국 공화당 하원의원 맷 게이츠는 자신의 Twitter 약력 및 2021년 "플로리다 맨 자유 투어"를 포함하여 자신을 "플로리다 맨"이라는 별칭으로 받아들였다.
플로리다 맨 확산
2022년 11월 16일, 뉴욕 포스트는 트럼프의 2024년 대선 운동 발표를 1면 헤드라인으로 "플로리다 맨 발표"로 보도하고, 26페이지에서 마러라고를 "기밀 문서 도서관"이라고 지칭하며 전 대통령을 조롱했다.
2023년 3월, 넷플릭스는 쇼러너 (그리고 플로리다 출신) 도널드 토드가 제작하고 disgraced 전직 경찰관 에드거 라미레스가 마피아의 실종된 여자친구를 찾아 고향 플로리다로 돌아가야 하는 이야기를 다룬 인터넷 텔레비전리미티드 시리즈 플로리다 맨을 발표했다.
2024년 세인트오거스틴에서 플로리다 맨 게임 행사가 열렸다.
2019년에 인기를 얻고 레딧과 같은 소셜 미디어 사이트에 주기적으로 다시 등장하는 밈의 변형은 "플로리다 맨 생일 챌린지"라고 불리며, 사람들이 웹 검색 엔진에 생년월일 뒤에 "플로리다 맨"을 검색하여 해당 날짜에 "플로리다 맨"과 관련된 기묘한 뉴스 리포트를 찾는 것을 목표로 한다.
플로리다 맨 반응
이 밈은 플로리다주와 기묘하거나 유머러스한 활동 사이의 연관성을 확인하는 것으로 널리 인식되었으며 다윈상과 비교되기도 한다. 이 밈은 컬럼비아 저널리즘 리뷰(Columbia Journalism Review)로부터 "저널리즘의 가장 어둡고 수익성 높은 가내 산업 중 하나"라고 비판받았으며, "이야기들은 햇빛 주의 신화적으로 초자연적인 기묘함의 예시로 서 있지만, 더 자주 단순히 약물 중독자, 정신 질환자, 노숙자의 고난을 기록한다."고 말했다.
All Star (노래)
All Star(올 스타)는 미국의 록 밴드 스매시 마우스의 두 번째 정규 음반 Astro Lounge(1999)에 수록된 곡이다. 그렉 캠프가 작사하고 에릭 발렌타인이 프로듀싱했으며, 1999년 5월 4일 Astro Lounge의 첫 번째 싱글로 발매되었다. 이 곡은 밴드의 레코드 레이블인 인터스코프가 싱글로 발매될 수 있는 곡들을 더 요청한 후 Astro Lounge를 위해 마지막으로 쓰여진 트랙 중 하나였다. 이 곡을 쓰면서 캠프는 슈가 레이와 서드 아이 블라인드와 같은 아티스트들의 현대 음악에서 음악적 영향을 받았고, 아웃사이더들을 위한 "찬가"를 만들려고 했다. 스매시 마우스의 데뷔 앨범 Fush Yu Mang(1997)의 더 스카 펑크 스타일과 대조적으로, 이 곡은 더 라디오 친화적인 스타일을 특징으로 한다.
All Star (노래)
이 노래는 음악 평론가들로부터 일반적으로 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 Fush Yu Mang에서 음악적 진전과 매력적인 음색을 칭찬했다. 제42회 그래미상에서 최고의 팝 듀오/그룹 퍼포먼스상 후보에 올랐다. 평론가들의 후속 평가는 "All Star"를 호의적으로 평가했으며, 일부는 이 곡을 1999년 최고의 노래 중 하나로 꼽았다. 이 곡은 호주, 캐나다, 빌보드 핫 100에서 상위 10위 안에 들었고, 빌보드 어덜트 탑 40과 메인스트림 탑 40 차트에서 1위를 차지하는 등 전 세계적으로 차트에 올랐다.
이 노래의 뮤직 비디오에는 "All Star"가 두드러지게 등장하는 슈퍼히어로 영화 미스테리 맨 (1999)의 캐릭터들이 등장한다. 이 노래는 미스테리 맨, 디지몬 더 무비, 그리고 특히 드림웍스 애니메이션의 2001년 영화 슈렉과 같은 영화에 여러 번 등장하면서 대중문화에서 유비쿼터스적인 존재가 되었다. 이 노래는 슈렉과의 연관성 덕분에 2010년대에 인터넷 밈으로 다시 인기를 얻었으며, 2017년부터 2021년까지 미국에서 가장 많이 스트리밍된 록 음악 중 하나로 선정되었다. 이 곡은 일반적으로 스매시 마우스의 시그니처 송으로 간주된다.