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Sting in the Tail
미국에서의 첫 주 판매량은 18,500장이 팔려 빌보드 200 차트에서 23위에 올랐다. 독일에서 이 음반은 2위로 데뷔했지만, 2주차에 3위로 떨어졌고, 프랑스에서는 16위로, 그리스에서는 1위로 떨어졌다. 이 음반은 또한 《빌보드》 록 차트에서 2위로 정점을 찍었다.
이 음반을 홍보하는 Get Your Sting and Blackout World Tour는 처음에 밴드의 마지막 투어로 보고되었지만, 이것은 사실이 아니었다. 투어가 시작된 후의 인터뷰에서, 적어도 두 명의 밴드 멤버(클라우스 마이네와 마티아스 얍스)는 밴드가 투어를 멈추지 않을 것이며, 실제로 새로운 소재를 작업하고 있다고 말했다.
Sting in the Tail 배경 및 녹음
2009년 4월 초, 스콜피언스의 팬클럽 ScorpNews.com은 스콜피언스가 새 음반을 녹음하기 위해 같은 해 가을에 스튜디오에 들어갔을 것이라고 발표했다. 몇 주 후, 클라우스 마이네는 독일의 소리와의 인터뷰에서 밴드가 새로운 소재를 작업하고 있다고 공식적으로 확인했다. 그는 "22개국에서 60개의 쇼가 열린 매우 격동적인 2008년 이후, 우리는 이제 조금 숨을 쉬고 배터리를 충전할 뿐만 아니라 창의적이 되려고 노력하고 있다"고 설명했다. 두 달 후, 밴드는 아리올라 레코드와 음반 계약을 연장했다.
Sting in the Tail 배경 및 녹음
이 밴드는 이 음반을 위해 약 18곡을 준비했고 스웨덴의 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센과 팀을 이루었다. 음반의 모든 곡들은 《Unbreakable》의 녹음 세션 동안 작곡된 네 곡의 〈Slave Me〉, 〈No Limit〉, 〈Turn You On〉, 〈Spirit of Rock〉, 〈The Best Is Yet to Come〉를 제외하고는 새로운 작곡 자료이다. 이 세션 동안 〈Turn You On〉은 다른 제목을 가지고 있었는데, 〈The Best Is Yet to Come〉는 《Unbreakable》에 이어 음반에 녹음될 계획이었지만, 밴드가 데스몬드 차일드로부터 《Humanity: Hour I》의 녹음 제안을 받았을 때 그들은 이 곡을 보관하고 이 음반에 녹음했다. 슬레이지 록스의 인터뷰에서 제임스 코탁이 설명했다. "우리가 이 음반을 위해 작곡한 처음 네 곡은 사실 어두웠습니다. 저는 그것들을 어두운 노래라고 부릅니다. 왜냐하면 그것들은 우리가 과거에 했던 것들에 비해 너무 무거웠기 때문입니다. 그들은 〈The Good Die Young〉의 맥락에 있었지만, 당신은 그렇게 많은 노래를 가질 수 없습니다. 저는 〈The Good Die Young〉을 좋아하지만, 저는 사물이 진화하는 방식이 작사, 작곡 과정에서 우리가 처음으로 향했던 곳에서 멀어지게 해서 기쁩니다. 우리는 또한 프로듀서 마틴 한센, 미카엘 앤더슨과 공동으로 집필했는데, 그는 모든 것을 완전히 다른 수준으로 끌어올렸습니다."
Sting in the Tail 배경 및 녹음
녹음 작업은 2009년 5월에 시작되어 4개의 다른 녹음 스튜디오에서 진행되었다. 메인 녹음은 독일 하노버의 스콜피오 사운드 스튜디오에서 이루어졌다. 보컬은 스톡홀름의 차고 스튜디오에서, 추가 보컬은 보컬 랜드 스튜디오에서 녹음되었다. 드럼 파트는 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었다. 2009년 12월 중순, 밴드는 음반 녹음을 마쳤다. 크리스마스 직전에, 그들은 유럽 음반 회사 사람들을 청취 세션에 초대했다. 다음날 그들이 음반 전체를 다 들은 후, 경영진은 그 음반 회사가 그것을 사랑했고 그것이 몇 년 만에 최고의 음반이라고 밴드에게 말했다. 경영진은 이 음반이 마지막 정규 음반이라는 아이디어를 제안했고 마지막 투어를 발표했다. 마티아스 얍스는 "우리는 이것에 대해 생각하는 데 1초도 보낸 적이 없습니다. 우리는 무의식적으로 그것이 영원히 지속될 것이라고 생각했습니다. 우리는 조금 당황했지만, 그 생각을 하며 며칠을 산 후에 우리는 그것이 옳은 일이라고 결정했습니다. 우리는 우리가 여전히 건강하고 밤에 2시간, 때로는 3시간 정도의 고에너지 쇼를 할 수 있을 때 정상에 서고 싶습니다."라고 말했다.
Strangeways, Here We Come
《Strangeways, Here We Come》는 영국의 록 밴드 더 스미스의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1987년 9월 28일, 러프 트레이드 레코드를 통해 발매되었다. 모든 곡은 조니 마가 작곡하고 모리세이가 작사, 노래했다.
《롤링 스톤》은 이 음반이 "그들의 최고이자 가장 다양한 음반 중 하나"라고 말했다. 《슬랜트 매거진》은 "《Strangeways, Here We Come》이 그들의 최고 음반으로 더 스미스의 짧은 경력을 마감했든 아니든 간에, 그것은 거의 4반세기 동안 상당한 논쟁의 주제가 되어왔지만, 확실히 밴드의 가장 풍부하고 풍부한 작품으로 자리잡고 있다"라고 썼다.
이 음반은 17주 동안 영국 음반 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반은 또한 유럽 음반 차트에서 16위로 정점을 찍으며 국제적인 성공을 거두었고, 유럽 주요 18개국을 대상으로 한 판매에서 9주간 그 차트에 머물렀다. 이 음반은 1987년 10월 1일, 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았고 1990년 9월 19일, 미국 음반 산업 협회로부터도 골드 인증을 받았다.
Strangeways, Here We Come 녹음
더 스미스는 잉글랜드 서머싯주 베킹턴에 있는 울 홀 스튜디오에서 마지막 스튜디오 음반을 녹음했다(당시에는 티어스 포 피어스가 소유했다). 3월 음반 녹음과 1987년 9월 발매 사이에 조니 마는 밴드를 떠나 밴드를 끝냈다. 《Strangeways, Here We Come》는 〈Death of a Disco Dancer〉라는 곡에서 모리세이가 피아노라는 악기를 연주한 유일한 더 스미스 음반이다.
마는 밴드가 새로운 음악 단계에 진입할 준비가 되어 있다고 느꼈고, 공식을 피하고 이전의 "쟁글 팝" 사운드에서 멀어지기로 결심했다. 그는 비틀즈의 1968년 음반에 관심을 가지면서 다양한 영향력을 찾기 시작했다.  마는 더 나아가 워커 브라더스의 초기 음반에 대한 오마주로서 《Strangeways, Here We Come》을 의도했다고 말했다. 이 밴드의 악기는 색소폰 합성, 키보드의 스트링 배열, 드럼 머신 추가를 포함하여 확장되었다.
모리세이와 마는 이 음반이 밴드의 최고라고 말했고, 모리세이는 덧붙였다. "우리는 꽤 자주 말합니다. 동시에, 잠결에, 하지만 다른 침대에서" 드러머 마이크 조이스도 이 음반을 밴드의 최고 음반으로 선정했다.
Strangeways, Here We Come 커버 아트
모리세이가 디자인한 《Strangeways, Here We Come》의 소매는 1955년 영화 《에덴의 동쪽》에 출연한 것으로 가장 잘 알려진 배우 리처드 다바로스의 어두운 사진이 특징이다.  사진 속에서, 다바로스는 그 영화에서 그의 동료인 제임스 딘을 보고 있다. 딘은 모리세이의 영웅이었는데, 그 가수는 《James Dean Is Not Dead》라는 책을 썼다. 5년 후, WEA의 《Best... I》 컴필레이션의 미국 발매를 위한 소매를 디자인할 때, 모리시는 다시 다바로스를 커버 스타로 선택했고, 다바로스는 다시 한번 잘린 딘을 바라보고 있다.
Strangeways, Here We Come 곡 목록
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
Suck It and See
《Suck It and See》는 2011년 6월 6일에 발매된 악틱 몽키즈의 음반이다. 도미노 레코딩 컴퍼니에 의해 발매되었다.
발매 이후 이 음반은 다양한 싱글과 함께 프로모션되었고 영국 음반 차트에 톱을 찍으며 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평을 받았고 다수 평론가들은 이전 음반 대비 개선점을 이야기했다.
Surfer Rosa
《Surfer Rosa》는 1988년 3월 21일에 발매된 픽시스의 음반이다. 영국 레이블 4AD에 의해 발매되었다.
4AD가 인디 레이블이었기에 미국 내 배급은 영국의 레이블 러프 트레이드 레코드가 맡았다. 그러나 미국과 영국 모두에서 차트 진입에는 실패했다.
Tales from the Twilight World
《Tales from the Twilight World》는 1990년 10월 2일에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다.
The College Dropout
“The College Dropout”은 미국의 래퍼이자 프로듀서 카니예 웨스트의 첫 번째 정규 음반이다. 2004년 2월 10일 로커펠라 레코드와 데프 잼 레코딩스를 통해 발매되었다. 음반을 발매하기 수 년 전부터 웨스트는 제이Z나 탈립 콸리 등의 래퍼의 작업물에 프로듀서로서 참여하면서 호평을 받았지만, 그와 동시에 음악계 인사들로 인해 음악가 그 자체로서 받아들여지는 데에는 어려움을 겪었다. 그렇게 웨스트는 솔로 활동을 하기 위해 로커펠라와 음반 계약을 체결하게 되었고, 1999년부터 4년 동안 음반을 작업하였다.
웨스트가 홀로 주된 프로듀싱을 담당하였던 “The College Dropout”은 빠르기를 올리고 음의 높이를 바꾼 솔 음악이나 R&B 장르의 보컬을 샘플로 사용하였으며, 추가로 자신만의 드럼 프로그래밍과 현악기 반주, 가스펠 성가대 등의 요소를 사용하며 칩멍크 솔의 음악 스타일을 선보였다. 또한 제이Z, 모스 데프, 제이미 폭스, 실리나 존슨, 루다크리스 외 많은 음악가와 협업을 진행하였다. 가사에 있어서는 당시 유행하던 갱스터적인 모습에서 벗어나 가족, 자의식, 물질주의 ,종교, 인종차별 및 고등교육 등의 주제를 다루었다.
The College Dropout
음반은 비평가들로부터 극찬을 받았으며, 그중에서도 특히 웨스트의 프로듀싱, 익살스러우면서도 감성적인 랩, 자기 반성과 주류 감성이 적절히 섞인 음악이 호평을 받았다. 2005년 그래미 어워드에서 올해의 음반 후보에 오르고 최우수 랩 음반을 수상하였으며, 이외에도 여러 상을 받았다. 또 롤링 스톤의 2020년 역사상 가장 위대한 음반 500장 개정판에서 74위에 오르고, NME의 동일한 주제의 목록에서 273위로 선정되는 등 여러 매체들에게서 2000년대에 칩멍크 솔과 컨셔스 랩이라는 하위 장르의 대중화를 이끌어냈다는 이유로 역대 최고의 음반 중 하나로 여겨진다.
The College Dropout
“The College Dropout”은 상업적으로도 크게 성공하였다. 첫 주에 44만 천 장의 판매고를 올리면서 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하였다. 2014년 기준으로는 340만 장이 넘게 판매되면서 미국에서 가장 많이 팔린 웨스트의 작품이 되었으며, 2020년까지 미국 음반 산업 협회에서 네 번의 플래티넘을 인증 받았다. ‘Through the Wire’, ‘Jesus Walks’, ‘The New Workout Plan’, ‘All Falls Down’, ‘Slow Jamz’까지 총 다섯 곡이 싱글컷되었으며, 이 중에서 후자의 두 곡은 빌보드 핫 100에서 10위권 내에 들었다.
The College Dropout 배경
카니예 웨스트는 1990년대 중반부터 프로듀서로서의 경력을 시작한다. 당시에는 주로 성장하던 지역 음악가를 위해 비트를 만들어주었고, 클래식 솔 작품의 보컬 샘플의 속도를 빠르게 만드는 것을 포함하여 여러 음악적 기법을 개발하였다. 한 때에는 데릭 "D-돗" 에인절레티의 유령 프로듀서로 활동하기도 하였다. 하지만 D-돗과의 관계로 인해 웨스트는 솔로 음반을 발매할 수 없었고, GLC, 티미 G, 리얼리 도, 애로스타와 함께 1990년대 시카고에서 랩 그룹 고-게터스를 결성하여 멤버이자 프로듀서로 활동하였다. 고-게터스는 1999년 첫 번째이자 마지막 정규 음반 “World Record Holders”를 발매하였다. 이후 웨스트는 2001년에 발매하여 후대에 많은 영향을 끼친 제이Z의 음반 “The Blueprint”의 참여로 인정을 받게 되었다. “The Blueprint”는 롤링 스톤이 선정한 가장 위대한 음반 목록 2012년, 2020년 판에서 각각 252위, 50위에 선정되었으며, 평가 및 상업적 성공으로 프로듀서로 참여한 웨스트에 상당한 관심을 불러일으키게 된다. 웨스트는 로커펠라 레코드에서 사내 프로듀서로 일하면서 비니 시걸, 프리웨이, 캄론 등을 포함하여 레이블에 속한 음악가의 작품을 프로듀싱하였으며, 이외에도 루다크리스나 앨리샤 키스 등의 음악가의 노래에 참여해서 히트곡을 만들기도 하였다.
The College Dropout 배경
웨스트는 프로듀서로서는 성공을 거두었지만 래퍼로서 성공하고 싶어하였고, 레이블을 물색하지만 음반 계약을 성사시키는 데 어려움을 겪었다. 많은 레이블이 당시 주류 힙합에서 두드러졌던 갱스터의 이미지가 아니었기 때문에 웨스트를 무시하였기 때문이다. 캐피틀 레코드와도 여러 번의 만남을 가졌으나 결국 계약을 거절당하였다. 캐피틀 레코드의 A&R인 조 와인버거는 웨스트가 자신에게 접근하여 거의 계약을 맺을 뻔 하였으나, 회사의 다른 사람이 캐피틀 레코드의 사장을 설득해 계약하지 못하게 했다고 이야기하였다. 당시 로커펠라 레코드의 수장이었던 데이먼 대시는 웨스트가 다른 레이블로 떠나는 것을 막기 위해 마지못해 계약하였다. 웨스트의 동료였던 제이Z는 후에 로커펠라가 처음에 래퍼로서 웨스트를 밀어주는 것에 대해 많은 사람들이 웨스트를 프로듀서로 차음 봤었고, 웨스트의 배경은 레이블 동료들과는 대조되었기에 꺼려했었다고 언급하였다.
The College Dropout 배경
웨스트는 1년 후인 2002년 10월 23일 캘리포니아의 한 녹음 스튜디오에서 밤 늦게까지 작업을 하고 집으로 운전하던 중 졸음운전으로 인해 자동차 충돌 사고를 당하였다. 사고로 인해 웨스트는 턱뼈가 산산조각이 났고, 재건 수술을 하면서 와이어를 감아야 했다. 한편 이 웨스트는 사고에서 영감을 받았다. 병원에 입원한 지 2주 후 입을 다물로 레코드 플랜트에서 노래를 녹음하게 된다. ‘Through the Wire’는 웨스트가 사고 이후 겪은 경험을 표현한 곡이고, 웨스트는 "더 나은 아티스트들은 모두 자신의 겪오 있는 일을 표현했다"고 이야기하면서 데뷔 음반의 기틀을 마련하는 데 도움을 주었다고 밝혔다. 웨스트는 음반 작업을 하는 중에는 고통이 덜 느껴져셔 "이 음반은 나의 약이었다"라고 표현하였다. ‘Through the Wire’는 2002년 12월에 발매된 믹스테이프 “Get Well Soon...”에서 처음으로 공개되었다. 동시에 웨스트는 “The College Dropout”이라는 음반을 작업중이라고 밝혔고, 음반을 관통하는 전체적인 주제는 "자신의 결정을 내리는 것이다. 사회가 당신에게 '이게 바료 당신이 해야 할 일이다'라고 말하지 않게 하는 것"이라고 밝혔다.
The College Dropout 작업
웨스트는 “The College Dropout”의 작업을 1999년에 시작하였으며, 음반은 완성되기까지 4년이 걸렸다. 레코딩 세션은 캘리포니아주 로스앤젤레스에 위치한 레코드 플랜트에서 이루어졌지만, 음반에 수록된 프로듀싱은 몇 년 동안 다른 곳에서 진행되었다. 웨스트의 친구 겸 매니저이자 사업 파트노이기도 한 존 모노폴리는 음반에 대해 "특별한 시작일이 없다. 그는 몇 년 동안 비트를 모았다. 항상 래퍼가 되려는 의도로 프로듀싱을 하고 있었다. 그리고 수년 동안 자시을 위해 아껴운 비트가 음반에 들어가 있다"고 언급하였다. 한때 웨스트는 작업실에서 프로듀싱의 일부분을 하는 것과 뉴저지주 뉴어크에 있는 자신의 아파트에서 대부분의 작업을 할 지 망설였다. 당시 아파트는 방이 두 개로, 웨스트는 방 한 개에 작업실을 만들면, 남는 방은 침실로 사용할 방 하나 밖에 없었기 때문이다.
The College Dropout 작업
웨스트는 오래된 디스크와 데모로 가득 찬 루이비통 가방을 스튜디오로 가져와서 한 번에 15분도 안 되는 시간 동안 트랙을 만들었다. 이후 교통사고에서 회복하는 동안 로스앤젤레스에서 음반의 나머지 부분을 녹음하였다. 한 번은 음반을 완성하고 발매까지 몇 달에 남은 기간에 유출된 적이 있었다. 웨스트는 이 기회를 이용해 음반을 검토하기로 결정하였고, “The College Dropout”은 발매 전 동안 많은 리믹스, 리마스터링과 수정을 거쳤다. 이 과정에서 본래 음반에 들어갈 예정이었던 일부 곡이 빠지게 되는데, 이 중에는 올 더티 바스타드와 함께한 ’Keep the Receipt’와 컨시퀀스와 함께한 ‘The Good, the Bad, and the Ugly’가 있었다. 웨스트는 현악기의 편곡, 가스펠 합창, 드럼 프로그래밍 및 새로운 가사를 추가하면서 꼼곰히 작품을 다듬었다. 웨스트는 2009년 자신의 블로그에서 음반을 작업하는 동안 매일 들을 정도로 로린 힐의 “The Miseducation of Lauryn Hill”에 가장 많은 영감을 얻었다고 썼다.
The College Dropout 작업
‘School Spirit’은 아레사 프랭클린의 노래 ‘Spirit in the Dark’를 샘플링하였는데, 프랭클린이 검열 없이 자신의 음악을 샘플링하는 것을 허락하지 않아서 음반에는 검열된 버전이 올라갔다. 플레인 팻은 노래의 다른 버전이 세 개 정도 존재한다는 것을 밝혔는데, 웨스트는 해당 버전을 싫어했다. 팻은 프랭클린의 샘플에 대해 "우리가 샘플을 사용하지 않았다면 노래는 매우 존재감이 없었을 것"이라고 이야기하였다. 2011년에는 검열되지 않은 버전의 트랙이 온라인에 배포되었다.
웨스트의 사촌이자 가수인 토니 윌리엄스는 웨스트가 2003년 12월경에 작업을 끝마쳤다고 하였다. 윌리엄스는 음반의 보컬을 수정할 수 있는 기간을 2주 앞둔 때에 영입되었다. 윌리엄스는 함께 드라이브를 하는 동안 ‘Spaceship’에 맞추어 즉흥곡을 불렀고, 이는 웨스트에게 깊은 인상을 주었다. 이후 윌리엄스는 레코드 플랜트에서 웨스트와 함께 “The College Dropout”을 녹음했던 때에 대해 "나는 들어가서 ‘Spaceship’을 불렀고 끝냈다. 그때 그는 '좋아, 그럼 네가 이 노래를 어떻게 하는지 보자'라고 말했다. 그때가 아마 우리가 ‘Last Call’을 했을 때였던 것 같다. 한 곡이 다른 곡으로 이어졌고, 주말이 끝날 무렵에는 거의 다섯 곡의 노래를 불렀다. 그리고서는 ‘I'll Fly Away’를 녹음하였다"고 회고했다. 2020년 1월 GQ와의 인터뷰에서 웨스트는 음반의 약 3~40퍼센트가 롤런드 VS-1680으로 녹음하였다고 이야기했다.
The College Dropout 제목과 표지
음반의 제목은 웨스트가 음악가가 되겠다는 꿈을 이루기 위해 대학을 중퇴하기로 결정한 것에 대한 언급이 일부 들어가 있다. 당시 웨스트가 중퇴한 대학의 교수로 재직하고 있던 어머니인 돈다 웨스트는 이를 매우 불쾌하게 여겼다. 하지만 후에 돈다는 "대학이 좋은 삶으로 가는 티켓이라는 생각이 머리에 떠올랐다. 하지만 어떤 직업을 목표로 가지는데 대학이 필요하지는 않다. 카니예가 ‘The College Dropout’이라는 음반을 만든 것은 사회가 당신을 위해 개척한 길을 따라가기보다는, 당신이 누구인지를 포용할 수 있는 용기를 갖는 것에 다 가까웠다"고 이야기하였다.
The College Dropout 제목과 표지
음반의 표지는 당시 로커펠러의 사내 브랜드 디자인 팀의 일원이었던 에릭 두보셸이 만들었다. 웨스트는 후에 다시 등장할 드롭아웃 베어의 복장을 하고 사진을 찍었고, 두보셸은 "학교에서 가장 인기있는 상징"이라고 여겨지는 외로움에 이끌려 외야석에 앉아있는 모습을 골랐다. 그리고 사진은 금장신구 안에 액자가 박혀 있는 모양으로 나왔는데, 이는 두보셸이 16세기 서양 삽화책에서 발견한 것으로 "전형적인 갱스터적인 랩 아티스트의 이미지에 우아함과 멋을 불어넣기 위해 넣었다"고 밝혔다. 음반의 안쪽 표지에는 대학 연감에서 영감을 얻어 만들어진 것으로, 음반에 피처링으로 참여한 음악가들의 젊은 시절 사진이 실려 있다.
The College Dropout 평가
“The College Dropout”은 음악 평단으로부터 폭넓은 찬사를 받았다. 주요 매체의 리뷰를 모아 점수를 매기는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 25개의 리뷰를 토대로 100점 만점에 평균 87점이 매겨졌다.
The College Dropout 트랙 리스트
에비던스와 공동으로 프로듀싱하고, 포스가 추가로 프로듀싱에 참여한 ‘Last Call’과 브라이언 밀러와 함께 프로듀싱했던 ‘Breathe in Breathe Out’을 제외한 모든 트랙은 카니예 웨스트가 프로듀싱하였다.
The College Dropout 참여진
크레딧은 음반의 라이너 노트에서 발췌하였다.
The Cosmos Rocks
《The Cosmos Rocks》는 2008년 9월 15일에 발매된 퀸 + 폴 로저스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다. 브라이언 메이, 로저 테일러, 폴 로저스가 쓴 14개의 신곡이 포함되어 있다.
The Cross of Changes
《The Cross of Changes》는 1993년에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반은 상업적인 성공을 거두었다. 영국에서 연이어 2번 1위를 기록했고 미국에서 빌보드 200에서 9위로 정점을 찍었고 200만 장 이상 판매되었다. 1994년 4개의 싱글이 발매되었다: "Return to Innocence", "The Eyes of Truth", "Age of Loneliness (Carly's Song)", "Out from the Deep".
The Eraser
《The Eraser》는 2006년 7월 10일에 발매된 톰 요크의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
영국 음반 차트에서 3위로 데뷔했으며 미국 빌보드 200에는 2위로 데뷔했다. 2개의 싱글이 발매되었다: 영국 싱글 차트에서 23위를 기록한 Harrowdown Hill, 그리고 Analyse.
The Heart of Everything
《The Heart of Everything》는 2007년 3월 9일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다. 이 음반은 총 5개의 싱글로 시작했다. 처음이자 가장 성공적인 노래 What Have You Done는 2월 14일 발매되어 유럽에서 준수한 차트 성공을 이끌었다. 두 번째 싱글 The Howling은 5월 1일 미국에서만 발매되었다. 3번째 싱글 Frozen은 6월 11일 유럽에서 발매되었다. 4번째 싱글 All I Need은 11월 11일 발매되었다.
이 음반은 상업적인 성공을 거두었고 메탈 해머, 올뮤직 등으로부터 좋은 평가를 받았다.
The Lamb Lies Down on Broadway
《The Lamb Lies Down on Broadway》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1974년 11월 18일, 카리스마 레코드에 의해 더블 음반으로 발매되었으며 오리지널 프론트맨 피터 가브리엘이 피처링한 마지막 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 10위, 미국 빌보드 200에서 41위로 정점을 찍었고, 현재까지 그들의 가장 긴 음반이다.
밴드가 헤드리 그랜지에서 3개월 동안 신소재를 작업하는 동안, 그들은 가브리엘이 고안한 뉴욕 출신의 푸에르토리코 청년 라엘에 대한 이야기를 담은 콘셉트 음반을 제작하기로 결정했다. 이 음반은 모든 작사를 고집했던 가브리엘이 일시적으로 영화 감독 윌리엄 프리드킨과 함께 일하기 위해 떠났고 그의 가족과 함께할 시간이 필요했기 때문에 밴드 내의 긴장이 증가하는 것으로 특징지어졌다. 대부분의 곡들은 밴드의 나머지 멤버들이 잼 세션을 통해 개발했으며 웨일스의 글래스판트 매너에서 모바일 스튜디오를 사용하여 내려놓았다.
The Lamb Lies Down on Broadway
이 음반은 처음에는 엇갈린 비판적 반응을 받았지만, 이후 몇 년 동안 호평을 받았고 컬트 팬들을 보유하고 있다. 〈Counting Out Time〉과 〈The Carpet Crawlers〉는 각각 1974년과 1975년에 영국에서 싱글로 발매되었다. 〈The Lamb Lies Down on Broadway〉의 싱글은 미국에서 발매되었다. 제네시스는 1974년부터 1975년까지 북미와 유럽을 순회하며 음반을 홍보했다. 이 음반은 영국과 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 1994년과 2007년에 리마스터링되었으며, 후자는 5.1 서라운드 사운드 믹스와 보너스 재료가 포함된 《Genesis 1970–1975》 박스 세트의 일부였다.
The Lamb Lies Down on Broadway 배경
1974년 5월, 보컬리스트 피터 가브리엘, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 드러머 필 콜린스, 기타리스트 스티브 해킷의 제네시스 라인업은 그들의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Selling England by the Pound》(1973년)를 지원하기 위해 1973년~1974년 유럽과 북미 투어를 마쳤다. 이 음반은 영국과 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세우며 이 그룹의 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다. 그해 6월 그들은 다음 스튜디오 음반을 위한 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 이스트햄프셔 헤들리에 있는 크고 오래된 가난한 집인 헤들리 그랜지에 3개월을 예약했다. 그들이 도착했을 때 건물은 바닥에 배설물과 쥐가 들끓는 등 이전 밴드에 의해 매우 열악한 상태로 방치되었다. 이 시기에 몇몇 멤버들의 사생활이 밴드의 분위기에 영향을 미치기 시작했고, 그들의 일에 문제를 일으켰다. 해킷은 "모든 사람들은 그들만의 의제가 있었습니다. 우리 중 일부는 결혼했고, 일부는 아이가 있었고, 일부는 이혼을 하고 있었고, 우리는 여전히 시골에서 화해하려고 노력하고 있었습니다." 뱅크스는 후에 이 시기를 창세기에서 그가 가장 싫어하는 시기로 여겼다.
The Lamb Lies Down on Broadway 발매
밴드는 이 음반을 6개월 간격으로 발매하는 두 싱글 음반으로 발매하는 것을 고려했다. 가브리엘은 나중에 이 아이디어가 더 적합했을 것이라고 생각했는데, 더블 음반에 너무 많은 새로운 소재가 포함되어 있었고, 추가 시간이 그에게 가사 작업에 더 많은 시간을 주었을 것이다. 그럼에도 불구하고 《The Lamb Lies Down on Broadway》는 지원 투어가 시작된 지 며칠 후인 1974년 11월 18일에 더블 음반으로 발매되었다. 이 음반은 1974년 12월, 영국 음반 차트에서 6주 동안 10위, 1975년 미국 빌보드 200에서 41위로 정점을 찍으며 결성 이래 이 밴드의 최고 차트 음반이 되었다. 다른 곳에서는 캐나다에서 15위, 뉴질랜드에서 34위에 올랐다. 1974년 11월 1일에 발매된 싱글 〈Counting Out Time〉은 〈Riding the Scree〉를 B-사이드로 하여 발매되었다. 두 번째는 1975년 4월 로스앤젤레스의 슈라인 오디토리엄에서 열린 〈The Waiting Room (Evil Jam)〉의 라이브 공연으로 뒷받침된 〈The Carpet Crawlers〉이다. 이 음반은 계속해서 판매되었고 1975년 2월 1일, 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았고 1990년 4월 20일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
The Lamb Lies Down on Broadway 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피터 가브리엘에 의해 작사하였다.
The Madcap Laughs
《The Madcap Laughs》는 1970년 1월 3일에 발매된 시드 배럿의 음반이다. 1968년 4월 바렛이 핑크 플로이드를 떠난 이후 녹음되었다.
영국에서는 1970년 1월 하베스트에 의해 발매되었으나 미국에서는 1974년 들어서야 발매되었다. 영국 공식 차트에서는 40위에 오르며 최소한의 상업적 성공을 거두었다.
The Man-Machine
《The Man-Machine》(독일어: 《Die Mensch-Maschine》)은 독일의 일렉트로닉 음악 밴드 크라프트베르크의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 5월 19일 독일의 클링 클랑과 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다. 그들의 기계적인 스타일을 더욱 개선시킨 이 음반은 그 그룹이 더 춤출 수 있는 리듬을 통합한 것을 보았다. 이 음반에는 싱글 〈The Model〉과 〈The Robots〉가 포함되어 있다.
비록 이 음반은 처음에 영국 음반 차트에서 성공을 거두지 못했지만 1982년 2월 9위로 새로운 정점을 찍었고, 이 음반은 영국에서 《Autobahn》 (1974년)에 이어 두 번째로 높은 정점을 찍은 음반이 되었다.
The Man-Machine 배경 및 발매
《The Man-Machine》은 카를 바르토스가 랄프 휘터, 플로리안 슈나이더와 함께 작곡가로 공동 인정받은 최초의 크래프트베르크 음반이다. 에밀 슐트는 〈The Model〉의 작사를 공동 집필했다. 올뮤직 편집자 스티브 휴이는 이 음반을 "초기 뉴 웨이브 일렉트로팝을 정의하는 사운드와 스타일에 더 가깝다"고 묘사했고, "분할된 콘셉트 음반의 느낌"에 주목했으며, 일부 곡(타이틀 트랙과 〈The Robots〉 등)은 "인간과 기술 사이의 SF적 연결"을 탐구했고, 〈Neon Lights〉와 〈Metropolis〉와 같은 다른 영화들은 "도시화의 매력"을 축하한다. 《언컷》 비평가 데이비드 카바나는 〈The Model〉을 "비통한 팝 풍자"라고 불렀고, "희박한 가사는 그들 스스로 상당한 해석에 도움이 된다"고 썼다.
The Man-Machine 배경 및 발매
독일의 첫 번째 프레싱은 빨간 바이닐이었다. 《The Man-Machine》은 1982년 2월 15일 영국 축음기 산업(BPI)에 의해 골드 인증을 받았으며, 이는 100,000장 이상의 출하량을 의미한다. 2009년 10월, 이 음반의 리마스터판은 유럽의 뮤트 레코드와 미국의 아스트랄베르크스에 의해 CD와 디지털로 발매되었고, 2009년 11월 헤비웨이트 바이닐 에디션이 발매되었다.
The Massacre
《The Massacre》는 2005년 3월 3일에 발매된 50센트의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하며 정점에 올랐다. 발매 당시 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 베스트 랩 앨범 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.
The Next Day
《The Next Day》는 2013년 3월 8일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
10년만에 새로운 재료를 도입한 보위의 최초의 음반이다. 이 음반은 공식 발매 전 아이튠즈에 온전히 수일 간 스트리밍되었다.
The Next Day 배경
2003년 6월 말, 데이비드 보위는 동맥이 막혀 혈관성형술을 받아야 했고, 그로 인해 생애 마지막 투어 "A Reality Tour"를 예정보다 일찍 마무리지어야 했다. 또한 수술 후 보위는 사람들의 시선에서 벗어나려고 하였다. 처음 몇 년간은 뉴욕을 거닐었고 이따금 공연을 하던 프란츠 퍼디난드, 아케이드 파이어, 데이비드 길모어의 콘서트에 출연했다. 보위의 생전 마지막 공연은 2006년 11월 9일 해머스타인 볼룸에서 열렸으며 〈Changes〉를 불렀다. 당시에 몇 차례 TV에 출연하였지만, 해당 기간 동안 스튜디오에서의 작업은 TV 온 더 라디오나 스칼렛 요한슨 등의 작품에 자그마하게 참여한 것이 전부였다. 이전에 함께 일하였던 많은 동료들과의 관계를 끊기도 하였는데, 개중 토니 비스콘티는 2006년 이후 다시 연락을 하며 지냈다. 보위와 함께 활동했던 베이시스트 게일 앤 도시는 2010년 초 "나는 정말로 그가 지금 무엇을 하고 있는지 모른다. 나는 그저 다른 사람들과 같이 음악을 좋아하는 사람으로서 그가 돌아오기를 원할 뿐이다."라고 언급하였다.
The Next Day 배경
당시 보위가 건강이 좋지 않다는 소문이 돌았으며, 특히 보위가 2012년 하계 올림픽에서의 공연 요청을 거듭 거절한 후 관련된 말이 많아졌다. 항간에서는 보위가 암을 앓고 있다고 추측하기도 했으며 노엘 갤러거는 2011년 "[보위]가 건강하지 않은 것은 알지만 우리는 그가 필요하다."라고 얘기하였다. 2013년, 비스콘티는 "그는 암이 발병되지 않았다. 내가 한 가지 불식시키고 싶은 것이 있다면 바로 그의 건강에 관한 소문이다. 그는 자기 자신을 믿을 수 없을 정도로 잘 돌본다. 심근 경색을 겪은 이후에는 너무 흥분하려 하지는 않고 있지만 그에게는 놀라운 가족과 친구들이 곁에 있다."고 말하며 루머를 일축하였다.
The Next Day 배경
2010년 11월, 보위는 런던에서 카이저 치프스와 함께 밴드의 2011년 음반 《The Future Is Medieval》을 작업하던 비스콘티에게 갑작스레 데모를 녹음하기 원한다는 내용의 연락을 취했다. 며칠 후 뉴욕으로 돌아온 비스콘티는 보위와 동료 음악가인 기타리스트 게리 레너드와 드러머 스털링 캠벨을 만나 스튜디오에 합류하였다. 네 사람은 맨해튼 이스트빌리지에 소재한 6/8 스튜디오에서 5일에서 7일 간 함께 작업하였고, 레너드는 당시를 "작은 던전"에 빗대었다. 보위가 눈에 띄지 않던 기간 동안 만들어낸 데모를 디지털로 다시 만들었고, 베이스라인과 드럼 패턴을 완성했다. 비스콘티는 마지막 날까지 데모에만 수정을 거치고 어떠한 곡도 녹음하지 않았다고 이야기했다. 가사는 없고 단지 멜로디를 위한 가이드 보컬만이 존재하는 십여 곡의 데모를 만든 후 보위는 집으로 돌아와 4개월 동안 조용히 시간을 보냈다. 비스콘티는 나중에 기간이 보위가 노래를 쓰고 개발하는 데 시간을 보내다고 설명하였다.
The Next Day 녹음
2011년 4월, 보위는 완전한 비밀 속에서 녹음을 할 수 있는 스튜디오를 뉴욕에서 찾기 시작하였다. 전기 작가 니콜라스 페그에 따르면 정체가 공개되지 않은 채로 선택되었던 첫 번째 스튜디오는 녹음을 시작하기 전에 폐기되었다. 비스콘티는 후에 스튜디오의 직원이 가디언에 재빠르게 비밀을 폭로했다고 밝혔다. 보위는 대신 자신이 거주하고 있던 집과 가까웠던 크로스비가의 매직 숍으로 낙점하였다. 스튜디오의 주인인 스티브 로젠탈은 시간이 지난 후 "데이비드가 나타난 그날까지 어떤 일이 있었는지 몰랐다는 사실이 전혀 과장이 아니다."라고 회고했다. 녹음은 공식적으로 2011년 5월 2일부터 시작되었으며, 보위와 비스콘티가 공동 프로듀서 자리를 맡았다.
The Next Day 녹음
2003년 음반 《Reality》에서 함께 일했던 엔지니어 마리오 J. 맥널티는 매직 숍에서 보위와 비스콘티와 함께 작업하였다. 맥널티는 다른 사람과의 거리가 멀리 떨어지지 않은 작은 "라이브" 스튜디오 방에 각각의 사람들이 사용하기 위한 워크스테이션을 설치했다. 보위는 데모를 위해 볼드윈 피아노, 코르그 트리니티 신시사이저, 6현과 12현 통기타, 탬버린 그리고 디지털 믹서를 설치하였다. 보위는 스튜디오의 실험에 중점을 두었으며, 페그는 이런 분위기를 1995년 음반 《Outside》의 초기 세션에 비유했다. 비스콘티는 "그는 우리에게 암살을 노래하는 곡이라는 것을 느끼게 해주었고, 그로 하여금 모든 사람들이 그 기분을 갖게 하였다. 어떠한 노래도 이전에 쓰지 않았고, 그는 노트에 무언가를 적었고 나는 마이크 설정을 동일하게 유지시켜 우리가 그 곡으로 돌아갈 수 있도록 했다."라고 설명하였다. 맥널티는 보위와 비스콘티의 요청에 따라 믹싱 보드에 스튜디오 처리를 적용해 재생할 때 레코드를 돌리는 것처럼 들리게 했다. 보위는 자신이 올바른 길을 가고 있는지 확인하기 위해 음악과 함께 잠시 사라졌다가, 준비를 마쳤을 때 녹음의 다음 단계로 나아가기 위해 밴드를 다시 불러모았다. 비스콘티는 녹음 세션이 "강렬하였다"라고 묘사했지만, 규칙적으로 시간을 준수하였다.
The Next Day 녹음
매직 숍에서의 1차 녹음은 2012년 가을 때까지 이어졌다. 비스콘티는 "많은 보위 DNA가 그들에게 존재했다"라고 표현했던 다양한 음악가들이 세션에 참여했다. 2011년 5월의 첫 두 주까지 레너드는 베이시스트 도시와 《Heathen》(2002)과 《Reality》에서 협업했던 기타리스트 데이비드 톤과 함께 했다. 도시는 후에 노래들을 "세상에서 일어나는 그 어떤 것과도 다르다."라고 묘사하였다. The B-52's와 투어에서 함께하기로 약속했던 캠벨은 《Earthling》(1997)에서 드럼을 맡았던 음악가이자 대부분의 트랙에 참여하게 되는 재커리 알포드로 대체되었다. 알포드는 대부분의 노래가 두 번에서 다섯 번의 테이크 안에서 완성되었다고 전했다. 레너드는 세션이 비교적 빠르게 움직였지만 결코 서두르지는 않았다고 회상했다.
The Next Day 녹음
1차 녹음 기간에 녹음되었던 곡은 〈The Next Day〉와 〈Atomica〉(이하 5월 2일), 〈How Does the Grass Grow?〉와 〈You Feel So Lonely You Could Die〉(이하 5월 3일), 〈If You Can See Me〉(이하 5월 4일), 〈Dancing Out in Space〉(이하 5월 4일 및 7일), 〈Like a Rocket Man〉(이하 5월 5일), 〈Born in a UFO〉(이하 5월 5일 및 10일), 〈Heat〉(이하 5월 6일), 〈The Stars (Are Out Tonight)〉(이하 5월 9일), 〈So She〉(이하 5월 12일) 등이 있다. 5월에 만들어진 많은 곡들은 후에 다른 음악가들의 추가 오버더빙을 포함해 후속 작업이 이어졌다. 〈Born in A UFO〉의 초기 버전은 완전히 폐기되었고 나중에 다시 녹음되었다. 5월 초 세션 이후 녹음은 9월까지 중단됐다. 스튜디오의 휴지기 동안 비스콘티는 이어폰을 꼽고 《The Next Day》의 노래를 튼 채 뉴욕 거리를 걸으며 "나는 헤드폰을 끼고 뉴욕을 걷고 있고, 어디에서나 쉽게 볼 수 있는 보위 티셔츠를 입은 사람들을 보며 '내가 지금 듣고 있는 걸 알고 있다면'이라는 생각을 하였다."고 이야기했다.
The Next Day 녹음
2011년 여름, 보위는 우드스톡에 소재한 레너드의 집에서 둘이 함께 쓴 〈Boss of Me〉와 〈I'll Take You There〉를 포함해 데모를 녹음했다. 이후 같은 해 9월 녹음이 시작되었고, 단 1주일 동안만 진행된 세션에는 레너드, 알포드와 레니 크래비츠와의 투어로 도시의 자리를 대체하게 된 《Heathen》의 베이시스트 토니 레빈 등이 참여하였다. 2차 녹음 기간 동안에는 〈I'll Take You There〉와 〈God Bless the Girl〉(이하 9월 12일), 〈Love Is Lost〉와 〈Where Are We Now?〉(이하 9월 13일), 〈The Informer〉와 〈Boss of Me〉(이하 9월 14일), 〈I'd Rather Be High〉(이하 9월 15일), 〈Dirty Boys〉(이하 9월 17일)를 녹음하였다
The Phantom Agony
《The Phantom Agony》는 2003년 6월 5일에 발매된 에피카의 음반이다.
이 음반은 에피카의 10주년 Retrospect 쇼에 맞추어 2013년 3월 23일 재발매되었다.
The Pinkprint
《The Pinkprint》는 2014년 12월 15일에 발매된 니키 미나즈의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
발매 직후 The Pinkprint는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며 이들 중 다수는 제작 부분을 칭찬하였다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔하며 첫 주에 244,00장(순수 판매 198,000장)을 판매하였다.
The Queen Is Dead
《The Queen Is Dead》는 영국의 록 밴드 더 스미스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1986년 6월 16일, 영국에서 러프 트레이드 레코드에 의해, 그리고 1986년 6월 23일, 미국에서 사이어 레코드에 의해 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 22주간 2위를 기록하며 정점을 찍었다. 그것은 또한 미국 빌보드 200에서 70위에 올랐고, 1990년 말에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
《The Queen Is Dead》는 2020년 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장에서 113위에 올랐다. 《NME》는 2013년 목록에서 《The Queen Is Dead》를 역사상 가장 위대한 음반으로 선정했다.
The Queen Is Dead
기타리스트 조니 마는 1985년 초 더 스미스가 영국 순회공연을 하는 동안 사운드체크를 하는 동안 베이시스트 앤디 루크, 드러머 마이크 조이스와 함께 편곡 작업을 하는 동안 《The Queen Is Dead》에 등장한 여러 곡의 음악을 작곡했다. 음반의 제목은 휴버트 셀비 2세의 1964년 소설 《브루클린으로 가는 마지막 비상구》에서 따온 것이다. 이 커버 아트는 1964년 영화 《불굴의 인간》에 프랑스 배우 알랭 들롱이 출연한다. 이 음반은 모리세이와 마가 프로듀싱했으며, 주로 엔지니어 스티븐 스트릿과 함께 작업했으며, 그는 1985년 밴드의 음반인 《Meat Is Murder》를 프로듀싱했다.
The Queen Is Dead 작곡
마는 음반을 프로듀싱하는 동안 스투지스, 벨벳 언더그라운드, 디트로이트 개러지 록 신에 큰 영향을 받았다. 〈Vicar in a Tutu〉라는 노래는 마가 "그것은 빌어먹을 세상을 바꾸려고 시도하는 것에서 변화를 가져왔다"고 말한 것에 의해 "던져졌다"고 간주되었다. 〈The Queen is Dead〉는 마가 10대 때 작곡하기 시작한 노래를 바탕으로 만들어졌다.
마에 따르면, 〈The Boy with the Thorn in His Side〉는 "힘들이지 않는 음악"이었으며, 1985년 봄에 투어에서 쓰여졌다. 이 노래의 가사는 이 밴드가 그것을 감상하지 못한 음악 산업의 경험을 우화적으로 언급하고 있다.  2003년 모리세이는 이 곡을 그가 가장 좋아하는 더 스미스의 노래로 명명했다.
1985년 여름 마는 모리세이의 편지함을 통해 〈Some Girls Are Bigger Than Others〉의 음악 데모를 게시했다. 그리고 모리세이는 가사를 추가함으로써 이 노래를 완성했다. 마는 "가사보다 음악을 더 선호한다"고 말했다.
The Queen Is Dead 작곡
〈Frankly, Mr. Shankly〉, 〈I Know It's Over〉, 그리고 〈There Is a Light That Never Goes Out〉은 1985년 늦은 여름 맨체스터 보던에 있는 마의 집에서 열린 "마라톤" 작사, 작곡 세션에서 모리세이와 마가 썼다.  이들 중 첫 번째 것은 더 스미스 레코드 레이블 러프 트레이드의 대표 제프 트래비스에게 보낸 것으로 알려졌지만 모리세이는 이를 부인하고 있다. 트래비스는 이 곡을 "다른 곳에 있고 싶은 모리시의 욕망"에 대한 "재미있는 가사"라고 묘사하며, 이 노래의 한 구절이 모리세이를 위해 쓴 시를 언급한 것임을 인정했다.
〈There Is a Light That Never Goes Out〉은 뉴욕 돌스의 〈Lonely Planet Boy〉에서 따온 가사를 특징으로 한다. 마는 "처음 연주했을 때, 내가 들어본 노래 중 최고라고 생각했다"고 말했다.  이 곡의 기타 부분은 롤링 스톤스가 마빈 게이의 〈Hitch Hike〉를 커버한 것으로, 게이가 직접 만든 오리지널 버전은 벨벳 언더그라운드의 〈There She Goes Again〉에 영감을 주었다.
The Queen Is Dead 작곡
1985년 8월에 완성된 〈Never Had No Ever〉의 음악은 마가 1984년 12월에 녹음한 데모곡에 기반을 두었으며, 그 자체가 스투지스의 〈I Need Somebody〉를 기반으로 했다. 마는 "그 트랙의 분위기는 음반 전체와 녹음하는 것이 어떠했는지에 대해 상당히 요약된다"고 말했다. 이 노래의 가사는 이민자 가족 출신으로서 맨체스터 거리의 집이 아닌 모리세이의 불안감을 반영한다.
〈The Boy with the Thorn in His Side,〉 〈Bigmouth Strikes Again〉, 〈Frankly, Mr. Shankly〉는 지난 9월과 10월 스코틀랜드 순회공연에서 라이브로 데뷔했으며, 이 기간 동안 〈The Queen Is Dead〉, 〈There Is a Light That Never Goes Out〉 등이 사운드체크됐다.
The Queen Is Dead 녹음
이 음반은 모리세이와 마가 프로듀싱했으며, 주로 엔지니어 스티븐 스트릿과 함께 작업했으며, 그는 1985년 밴드의 음반인 《Meat Is Murder》를 프로듀싱했다. 스트릿은 "모리세이, 조니와 나는 모두 비슷한 나이였고 같은 종류의 일을 했기 때문에 스튜디오에서는 모두가 꽤 편안함을 느꼈다"고 회상했다.
그 당시 그 그룹은 음반사 러프 트레이드 때문에 어려움을 겪고 있었다. 하지만 스트릿에 따르면, "스튜디오의 분위기가 매우 건설적이었기 때문에 이것은 녹음을 방해하지 않았다."
1985년 7월 녹음된 이 음반의 첫 곡은 〈The Boy with the Thorn in His Side〉이었다. 이 녹음은 맨체스터의 작은 스튜디오에서 엔지니어 스티븐 스트릿과 함께 만들어지고 처음에는 데모용으로 의도된 것으로 밴드에 의해 싱글로 발매하기에 충분하다고 여겨졌다. 1985년 9월 16일 발매되어 영국 싱글 차트에서 23위에 올랐다.
The Queen Is Dead 발매
《The Queen Is Dead》는 1986년 6월에 마침내 등장했고, 5월에 음반에서 유일하게 수록한 싱글로 〈Bigmouth Strikes Again〉이 발매되면서 시사회를 가졌다. 많은 이들이 밴드에게 〈There Is a Light That Never Goes Out〉을 싱글로 발표하라고 권유했지만, 조니 마는 더 스미스가 공백에서 돌아왔다는 것을 알리기 위해 롤링 스톤스의 〈Jumpin' Jack Flash〉와 함께 폭발적이고 자극적인 싱글을 원했다고 한다. 그것은 기대만큼 잘 팔리지 않았고, 영국 차트에서 26위에 머물렀다. 하지만 이 음반은 발매되자마자 국제적인 성공을 거두어 유럽 음반 차트에서 21주 동안 머물면서 유럽 주요 18개국의 판매량을 바탕으로 그 차트에서 19위를 기록했다. 그것은 또한 미국 빌보드 200에서 70위에 올랐고, 1990년 말에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
The Queen Is Dead 곡 목록
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
The Silent Force
《The Silent Force》는 2004년 11월 11일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 건 레코드에 의해 2004년 11월 15일 발매되었다.
이 음반은 대체적으로 호의적인 평가와 상업적인 성공을 마주했으며 밴드의 인기는 네덜란드 밖에서도 증가했다.
The Triumph of Steel
《The Triumph of Steel》는 1992년 9월 29일에 발매된 매노워의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다. 기타리스트 데이비드 섕클과 드러머 케니 얼과 함께한 매노워의 유일한 음반이다. 커버 아트는 켄 켈리가 맡았다.
The Velvet Rope
《The Velvet Rope》는 1997년 10월 7일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 발매 이전에 재닛 잭슨은 버진 레코드와 US$80,000,000 계약을 재협상하여 당시 사상 최대의 레코딩 계약을 이루어냈다.
Three Dollar Bill, Y'all
《Three Dollar Bill, Y'all》은 미국의 누 메탈 밴드 림프 비즈킷의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1997년 7월 1일, 플립과 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 힙합과 헤비 메탈의 영향을 받은 싱글 〈Counterfeit〉과 1987년 조지 마이클의 동명 곡을 커버한 〈Faith〉로 밴드의 트레이드마크인 사운드를 확립했다. 림프 비즈킷의 곡 재배치에는 DJ 리설의 턴테이블리즘과 웨스 볼랜드의 더 무거운 기타 연주가 포함되었다.
《Three Dollar Bill, Y'all》은 로스 로빈슨에 의해 제작되었다. 로스 로빈슨은 콘의 베이시스트 레지널드 아르비주를 통해 밴드를 소개받았고, 그는 로빈슨을 설득하여 림프 비즈킷의 데모를 들었다. 로빈슨은 밴드의 동기 부여와 사운드에 깊은 인상을 받았고, 밴드와 함께 작업하기로 동의했다. 음반은 의도적으로 거칠고 화난 사운드를 보여주었으며, 밴드는 팬층을 끌어들일 것이라고 생각했다.
Three Dollar Bill, Y'all 배경
웨스 볼랜드는 프레드 더스트와의 불화로 인해 할리우드 드래곤플라이에서 콘의 성공적인 공연 개막을 앞두고 림프 비즈킷을 떠났다. 곧이어 림프 비즈킷은 MCA 레코드의 자회사인 모조와 계약을 맺었다. 첫 음반을 녹음하기 위해 캘리포니아주로 향하던 중 밴드의 밴이 텍사스주를 주행하던 중 큰 충돌 사고를 당했다. 사망 직전의 경험으로 인해 더스트는 볼랜드와 보상을 하기로 결정했다. 모조와의 분쟁 후, 림프 비즈킷은 인터스코프 레코드의 자회사인 플립과 계약을 맺었다.