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일본의 대중문화 역사
제2차 세계 대전 이전에 일본 영화는 전쟁 노력을 지원하고 일본 시민들이 나라를 위해 싸우도록 장려하는 영화를 제작했다. 영화 산업은 일본 민병대를 승리자, 영웅, 그리고 더 큰 대의를 위해 자신을 희생한 사람들로 묘사하는 고무적인 애국 이야기를 만들었다. 하지만, 전후 최초의 영화 블록버스터는 다른 영화들과 같은 지지를 공유하지 않았던 고지라였다. 일본의 경우, 이 영화는 기술을 향한 움직임에 맞춰 대중적인 오락으로의 복귀를 상징했다. 고지라는 전쟁에 대한 반대를 얻기 위해 전쟁 중에 일본을 희생시킨 도쿄의 파괴와 원자폭탄을 보여주었다. 일본 영화는 군국주의적 스토리텔링이 지배적이었고 일본 전체주의 국가의 정책과 의제에 의해 통제되었다. 전후 시대의 영화는 일본인들이 자신들을 다시 상상하기 시작하기 위해 새로운 아이돌과 아이콘을 육성하는 데 사용되었다. 일본 영화관들은 왜 그들이 전쟁과 그에 따른 모든 파괴와 사상자에 반대해야 하는지를 보여주는 영화를 제작했다. 시간이 지남에 따라 영화 산업은 성인 관객을 대상으로 하는 것에서 어린이를 대상으로 하는 것으로 발전했다.
일본의 대중문화 쿨 재팬
쿨 재팬(クールジャパン Kūru Japan)은 일본의 소프트 파워의 부상과 문화적 영향력으로서 국제적으로 널리 퍼진 것을 말한다. 이러한 문화적 요소는 군사적으로 집중되고 주도적인 국가가 아닌 상업의 국가로서 일본을 마케팅하고 포장하는 메시지와 "대중 문화 외교"를 투영한다. 제2차 세계 대전 동안 일본의 행동은 국가 이미지를 재건하는 것을 필요로 했다. 군사적 우위의 국가 이미지에서 문화적 외교 이미지로 이동하는 것이다. 일본 정부에 의해 시작된 "소프트 파워" 이미지의 창조가 등장했고, 일본은 자국의 문화를 홍보하고 다른 나라들과 건강하고 평화로운 외교를 재건하기 위해 대중 문화를 새로운 비군사적 이미지로 판매하기 시작했다.
일본의 대중문화 오타쿠
오타쿠(일어: おたくor オタク)는 일본의 팝 서브컬처 제품이나 미학에 강한 관심을 가지고 있는 사람이다. 오타쿠 문화는 사회 공헌을 하지 않는 사람들이 대부분이기 때문에 일본 내에서 멸시받고 있다. 오타쿠를 싫어하는 이유의 대부분은 80년대 후반에 오타쿠로 여겨져 대량 살해를 저지른 미야자키 쓰토무와 관련이 깊다.
일본의 대중문화 카와이
일본어 형용사 kawaii는 "귀엽다" 또는 "사랑스럽다"로 번역될 수 있으며 일본의 가장 인기 있는 미적 문화 중 하나의 원동력이다. 카와이 문화는 대중 문화와 그들이 관심을 가질 만한 상품과 함께 어린 소녀들의 이미지를 팔기 위해 상품화된 소녀 권력형 운동인 쇼조라고 불리는 다른 문화와 관련이 있다. 쇼조는 카와이의 귀엽고 청순한 면이 있는 일본판 '옆집 소녀'로 볼 수 있다. 그것은 화려한 상품(젊은 여성을 대상으로 한 프릴과 여성형 상품), 캐릭터 상품(Sanrio, San-X, Studio Ghibli, 남성과 여성 모두를 대상으로 한 애니메이션/만화 상품 등), 전체 패션 운동 및 아이돌과 연관되어 있다. 제품이나 사람이 "귀여운" 요소를 가지고 있는 한, 그것은 카와이로 볼 수 있다. 2008년, 일본 외교부는 일본을 홍보하기 위해 전통적인 문화적 측면만을 사용하는 것에서 벗어나 애니메이션과 카와이 대사와 같은 것들도 사용하기 시작했다. Kawaii Ambassadors의 목적은 주로 패션과 음악을 사용하여 그들의 귀여운 캐릭터를 통해 일본 대중 문화를 전파하는 것이다. 시부야 시장이 일본 패션, 의류 매장, 청소년 문화의 허브로 유명한 "하라주쿠의 카와이 대사"로 캬리 파뮤 파뮤를 지정한 것을 보면 지역 차원에서도 이러한 일이 일어날 수 있다.
일본의 대중문화 카와이
일본의 Kawaii는 많은 일본 시장에서 성장하는 추세다. 학교에서 대기업에 이르기까지 다양한 공간에서 사용되어 왔다. 특정 집단을 대표하는 귀엽고 유치한 인물들의 사용은 그들에 의해 잠재적으로 겁을 먹은 사람들이 그들 사이에 인간성을 만들기 위해 그들을 대표하는 이 장난스러운 마스코트들을 가질 수 있게 해준다. 한 예로, 피포군으로 알려진 도쿄 경찰국 마스코트가 있다. 피포군은 오렌지색 피부의 엘프인 생물로 사람들의 말을 듣기 위해 만들어진 토끼 귀와 무슨 일이 일어나고 있는지에 맞추기 위한 안테나를 가지고 있다. 홍보에서 Kawaii의 사용은 많은 사람들에게 큰 요인이 되었고 그들을 낙관적으로 보기를 원하는 사람들이 계속해서 사용할 것이다.
카와이네스로 유명한 일본의 마스코트의 한 종류는 '유루캬라'로 알려진 광고 캐릭터다. 매년 일본은 새로운 마스코트를 선정한다. 예를 들어, 2011년 우승자는 쿠마모토현의 구마몬(몬베어)으로, 그 해 전국에서 25억 엔 이상의 상품 매출을 올렸다.
일본의 대중문화 카와이
인쇄 클럽의 일본어 약자인 푸리쿠라는 일본의 디지털 사진 스티커 부스다. 푸리쿠라은 일본의 카와이 문화에 뿌리를 두고 있으며, 특히 여성들 사이에서 사진 형태로 자기 표현을 미화하는 것에 대한 집착을 포함한다. 1990년대까지, 자기 사진은 친구들과 사진을 찍고 카와이 앨범에 붙일 수 있는 복사본을 교환하는 일본 여학생들 사이에서 주요 관심사로 발전했다.
일본의 대중문화 카와이
푸리쿠라는 일본의 비디오 게임 아케이드 산업에서 유래되었다. 1990년대 일본에서 소녀 사진 문화와 사진 스티커의 인기에 영감을 받아 사사키 미호에 의해 1994년에 구상되었다. 일본의 게임 회사 아틀러스에서 일한 직원 미호는 푸리쿠라 아이디어를 제안했지만, 남성 상사들에 의해 거절당했다. 아틀러스는 결국 미호의 아이디어를 채택하기로 결정하고, 나중에 아틀러스의 소유주가 된 일본의 선도적인 비디오 게임 회사인 세가의 도움을 받아 개발했다. 세가와 아틀러스는 1995년 2월에 최초의 푸리쿠라인 프린트 클럽(Purinto Kurabu)을 처음으로 전자 오락실에서 선보였고, 이후 패스트푸드점, 기차역, 노래방, 볼링장과 같은 다른 대중 문화 장소로 확장했다. 원래 세가-아틀러스 기계의 성공은 1996년 SNK의 네오 프린트와 1997년 코나미의 퓨리 퓨리 캠퍼스를 포함한 다른 일본 아케이드 게임 회사들이 그들만의 푸리쿠라를 생산하도록 이끌었다.
푸리쿠라는 나중에 셀프 카메라라고 불리는 것을 만들었다. 푸리쿠라는 본질적으로 전통적인 면허증/여권 사진 부스와 아케이드 비디오 게임 사이의 교차점이며, 컬러 비디오 카메라와 컬러 프린터에 연결되고 디지털 이미지를 조작할 수 있는 컴퓨터다. 사용자가 컴팩트 부스 내 카메라 앞에서 포즈를 취하고 이미지를 찍은 다음 카와이처럼 보이도록 디자인된 다양한 효과의 사진을 인쇄하는 것을 포함한다. 원하는 배경, 테두리, 삽입 가능한 장식, 아이콘, 텍스트 쓰기 옵션, 헤어 익스텐션, 반짝이는 다이아몬드 티아라, 부드러운 빛 효과, 미리 디자인된 장식 여백과 같은 일련의 선택을 제공한다. 이러한 사진 필터는 나중에 2010년대에 등장한 스냅챗 필터와 유사했다. 푸리쿠라는 1990년대에 일본, 그리고 동아시아 전역의 젊은이들 사이에서 인기 있는 오락의 형태가 되었다.
일본의 대중문화 일본 아이돌
일본 대중문화는 다양한 형태의 대중매체에 등장하는 이상화된 유명인사들에 의해 크게 둘러싸여 있다. 인기 연예인 아이돌의 한 유형. 이 아이돌들은 대부분 "귀여움"과 "순수함"으로 묘사되는 소녀들이다. 아이돌의 대부분은 존경하는 롤모델이 되고 행복하고 바람직한 이미지를 홍보하기 위한 것이다 아디롤은 완벽한 대중적 이미지를 유지하고 항상 젊은이들에게 모범을 보이려고 노력해야 한다.
아이돌은 팝이나 J-pop 가수, 버라이어티 프로그램의 패널리스트, 단역 배우, 잡지 및 광고 모델과 같은 미디어 퍼스낼리티(tarento)로서 다양한 역할을 수행하는 것을 목표로 한다. 대안 미디어 아이돌로는 인터넷에서 인기를 얻는 것을 기반으로 하는 아이돌의 한 형태인 떠오르는 넷 아이돌이 있다. 많은 넷 아이돌 그룹들은 전문 음악 산업으로 그들의 경력을 옮기기 전에 온라인에서 큰 입지를 구축한다.
일본의 대중문화 일본 아이돌
모모이로 클로버 Z는 2013~2017년 조사에서 여성 아이돌 그룹 1위를 차지했다. 2016년 동안 약 636,000명의 사람들이 그들의 라이브 콘서트에 참석했는데, 이는 일본의 모든 여자 가수들 중 가장 높은 기록이었다. 모모이로 클로버 Z는 2013년부터 2017년까지 가장 인기 있는 여성 아이돌 그룹으로 순위에 올랐다.
아이돌과 그들의 팬들 사이의 상호작용은 라이브 비디오 스트리밍, 콘서트, 그리고 악수 이벤트에 이르기까지 다양하다. 아이돌로서의 홍보 때문에, 이 연예인들은 일본 전역의 많은 다양한 인구 통계에 호소한다. 이 아이돌들이 가지고 있는 귀여움을 비롯한 귀여움에 대한 감성적인 매력은 전 세계에서 볼 수 있다. 하지만 귀여운 카와이 문화는 만화, 패션, 인형에서 시각적으로 그리고 아이돌과 팬들의 관계와 같은 상황에서 일본 사회 전반에 공개적으로 보인다.
일본의 대중문화 패션
일본은 19세기 중반부터 서양 패션을 모방하기 시작했다. 21세기 초까지, 이러한 모방은 스트리트 패션, 즉 착용자가 현재와 전통적인 트렌드의 혼합을 채택하여 의상을 맞춤화하는 패션 스타일을 형성했다. 이러한 옷은 일반적으로 상점에서 구입한 재료를 사용하여 집에서 만든다.
현재, 일본에는 많은 스타일의 옷들이 있는데, 그것은 국내와 외국의 상표들을 혼합하여 만들어졌다. 이러한 스타일 중 일부는 유럽의 캣워크에서 볼 수 있는 오트쿠튀르와 유사하게 극단적이고 전위적이다.
비록 스타일이 수 년간 바뀌었지만, 스트리트 패션은 오늘날에도 여전히 일본에서 두드러진다. 하라주쿠, 긴자, 오다이바, 신주쿠, 시부야와 같은 큰 도시 패션 구역에서 젊은 성인들이 서브 컬쳐 의상을 입는 것을 종종 볼 수 있다.
일본의 대중문화 게이노카이
게이노카이(연예계), 또는 쇼 비즈니스계는 영화와 텔레비전(토크쇼, 음악 쇼, 버라이어티 쇼 등)에서 라디오, 현재 인터넷에 이르기까지 다양한 일본 엔터테인먼트를 포괄한다. 게이노진은 게이노카이의 구성원들을 가리키는 타렌토(タレトン)와 종종 상호 교환적으로 사용되는 용어다. 탤런트는 낮부터 밤까지 텔레비전에 출연하지만 배우, 가수, 모델 또는 코미디언으로 분류될 수 없는 다소 큰 그룹의 사람들을 말한다.(따라서 대신 "탤런트"라는 더 모호한 호칭이 주어진다) 재능 있는 사람들은 보통 버라이어티 쇼나 토크 쇼에 출연하고 성공하면 나중에 연기나 노래로 옮겨갈 수도 있다.
일본의 대중문화 텔레비전
텔레비전의 수요는 1980년대 중반까지 변화했고 가족 중심, 역사, 미스터리 같은 흔히 보는 드라마들의 인기가 떨어졌다. 이러한 수요의 변화는 전 세계 국영 TV에서 볼 수 있었다. 일본은 "타렌토"로 알려진 새로운 연예인들을 영입함으로써 이러한 수요 감소에 맞섰다. 이러한 타렌토 스타들은 게임 쇼, 광고, 또는 텔레비전 드라마에서 경쟁자나 진행자와 같은 다양한 형태의 엔터테인먼트에 영향을 미치는 사람들이다.
일본의 슈퍼 전대 슈퍼히어로 쇼 (센타이 쇼로도 알려져 있음)는 세계 대중 문화에 큰 영향을 끼쳤다. 예를 들어 울트라맨 시리즈, 서양에서 파워레인저로 현지화된 슈퍼 전대 시리즈, 서양에서 VR 트루퍼로 현지화된 메탈 히어로 시리즈 등이 있다.
서양에서 드라마는 결말이 엇갈리는 충격적인 반전이나 갈등을 일으키는 문학이나 연극으로 알려져 있다. 그러나 일본에서는 텔레비전 드라마는 일반적으로 드라마, 로맨스, 코미디를 포함할 수 있는 "텔레비전 쇼"로 여겨진다.
일본의 대중문화 영화
고질라, 가메라, 울트라맨과 같은 거대 괴물을 주인공으로 하는 괴수 영화 장르는 1950년대부터 미국에서 신체 강탈자의 침입(1956), 물방울(1958)과 같은 SF 영화가 붐을 이루던 시기에 일본에서 가장 인기 있는 영화 장르 중 하나가 되었다. 슈퍼 전대는 컴퓨터 그래픽스(CGI)만을 사용한 영화를 제외한 모든 일본 영화를 실용적 특수효과로 아우르는 장르로, 고질라 시리즈와 울트라맨을 공동 창작한 특수효과 감독 쓰부라야 에이지(Eiji Tsuburaya)의 작품이다.
일본 영화는 1950년에 가장 유명한 일본 영화 중 하나인 라쇼몽의 개봉으로 국제적인 인정을 받았다.이 영화의 감독 구로사와 아키라는 세계에서 가장 인정받고 영향력 있는 영화 감독 중 한 명이다. 7인의 사무라이(1954)와 란(1985)과 같은 그의 후속작들 중 몇 개는 지금까지 만들어진 가장 위대한 영화들 중 하나로 여겨진다. 이 일본 영화 시대의 다른 주목할 만한 감독으로는 오즈 야스지로, 고바야시 마사키, 미조구치 겐지, 이치카와 곤, 키노시타 케이스케, 혼다 이시로가 있다.
세계 대중문화에 큰 영향을 준 일본 영화 장르는 다음과 같다.
일본의 대중문화 애니메이션
애니메(Anime)는 이야기를 전달하기 위해 애니메이션을 일본의 상징적인 예술 스타일로 활용하는 일종의 영화 또는 텔레비전 에피소드다. 서양 만화와는 달리 애니메이션은 캐릭터 디자인, 풍부한 표정, 깊이 있는 캐릭터 개발, 폭넓은 대상 독자, 드물게 말하는 동물의 사용으로 구분할 수 있다. 이러한 특성은 시청자와 캐릭터 간의 연결을 개선하기 위해 사용된다. 대부분의 경우, 애니메이션은 만화라고 불리는 애니메이션에 바탕을 두고 있는데, 이것은 12세기로 거슬러 올라가는 고대 형태의 만화이다.
일본의 대중문화 애니메이션
일본 대중문화의 애니메이션 영화 세계는 1920년대 이후 성장 추세이다. 월트 디즈니와 그의 만화 캐릭터들의 영향을 받아, "만화의 신"으로도 알려진 데즈카 오사무(1925-1989)는 일본 만화책의 내용을 바꿀 애니메이션, 즉 애니메이션의 40년 진화를 시작할 것이다.여느 애니메이션 캐릭터와는 다른 그의 첫 애니메이션 캐릭터 아스트로보이의 탄생으로 그는 뾰족한 머리와 주먹만한 눈을 가진 로봇 소년과 그의 발에 로켓을 가진 일본 대중의 마음을 찾았다.
일본 애니메이션 영화 스튜디오인 스튜디오 지브리도 "이웃집 토토로" "포뇨" "스피릿 어웨이" (2002년 골든 베어상, 2003년 아카데미 애니메이션상 수상) 등의 영화를 통해 애니메이션의 세계적인 성공에 기여했다. 이 작품들로 인해, 미야자키 하야오 현 사장은 종종 애니메이션의 선구자로 인정받고 있다.
일본의 대중문화 애니메이션
포켓몬스터 시리즈는 Nissim Otmazgin과 사회학자 Anne Alison 같은 사람들에 의해 미국에서 애니메이션을 인기 있게 만들었다. 애니메이션 시장은 문화 에이전트로서의 팬의 중요한 역할, 세계화의 역차별화 효과, 현지 취향에 맞는 애니메이션의 국내화·중편성, 일본 대중문화와 소프트파워의 글로벌 흐름의 일부라는 평가도 받고 있다. Otmazgin은 미국에서 애니메이션의 부상은 정교한 그래픽 품질, 광범위한 주제 다양성, 그리고 해피엔딩이라는 디즈니 관습을 거부하는 경향의 결과라고 주장한다.그는 또 애니메이션은 일본이 대중문화로 인기를 얻고 미국인들에게 독특하고 흥미로운 것을 미디어에서 맛볼 수 있는 도구였다고 말한다.
애니메이션의 국제적 인기가 높아지면서 다른 나라의 다양한 애니메이션 스튜디오가 애니메이션의 영향을 받은 작품을 만들고 있다.
애니메이션의 시청자, 장르, 주제가 다양해짐에 따라, 이 산업은 사회에 더욱 널리 퍼지고 있다.현대 일본에서는 애니메이션이 매우 인기를 끌면서 추억의 캐릭터가 피규어나 비디오 게임과 같은 부산물로 만들어지는 경우가 많아졌다.
일본의 대중문화 망가
'만화'는 직접 번역하면 '그림'을 뜻한다. 만화는 서양이 이해하는 전형적인 만화책이 아니라 일본의 문화와 역사를 상징한다. '망가' 스타일은 10세기 무렵에 시작된 광범위한 역사를 가지고 있다; 그 시기의 두루마리들은 동물들을 '상류층'의 일부로 묘사하며, 비슷한 상황에서 전형적인 인간처럼 행동한다. 이러한 두루마리는 조주진부쓰기가 또는 동물 두루마리로 알려져 있다.
12세기 후반에 발견된 두루마리에는 가키조시(헝그리 유령 두루마리), 지고쿠조시(헬 두루마리) 등의 종교상이 그려져 있다.둘 다 "동물 두루마리"와 달리 종교의 다양한 측면을 다루었지만, 코믹한 스타일보다는 더 유익한 관점을 제공했다.
만화는 문화적으로 서양 만화보다 더 중요하다.원래, 만화는 일간지에 게재되었다. 제2차 세계대전 때, 신문배급은 만화의 인기를 떨어뜨렸다. 1950년대 전후에는 일러스트를 사용한 스토리텔링 방식인 '지지거'와 독자가 이 일러스트레이션 도서를 일정 기간 대여할 수 있는 인기 '렌탈 만화'가 부활했다.
만화는 창간 이래 세계적으로 상당한 소비자층을 확보하고 있다.
일본의 대중문화 동인지
동인지는 아마추어 만화나 팬픽션을 가리키는 일본어이다. 그들은 만화와 같은 창작 단계를 따르며, 종종 만화 팬인 아마추어 작가들에 의해 창조된다. 동인지는 팬들이 좋아하는 만화 캐릭터를 포함한 아마추어 만화이다. 일본에서는 팬픽션이 매우 인기가 많다. 일본에서는 2년에 한 번 도쿄에서는 코믹마켓이라고 불리는 동인지 전용 페어가 개최되고 있다.
일본의 대중문화 비디오 게임
비디오 게임은 일본의 주요 산업이다. 일본의 게임 개발은 같은 시기 미야모토 시게루의 닌텐도와 야마우치 히로시, 세가를 비롯한 타이토, 반다이 남코 엔터테인먼트, 캡콤, 그리고 스퀘어 에닉스까지 비디오 게임의 황금기를 연상시키는 경우가 많다.
슈퍼 스매시 브라더스, 포켓몬스터, 슈퍼 마리오, 소닉 더 헤지혹, 별의 커비, 스타폭스, 메트로이드, 젤다의 전설, 캐슬바니아, 동물의 숲, 페르소나, 레지던트 이블, 다크 소울, 파이널 판타지, 몬스터 헌터 등 다수의 일본 비디오 게임은 비평가들로부터 호평을 받았고 계속해서 많은 국제적인 팬을 얻고 있다. 일본의 게임 개발 엔진인 RPG 만들기도 인기를 끌었으며, 2010년대 후반까지 수백 개의 게임이 제작되어 스팀으로 출시되었다.
일본의 대중문화 음악
J-pop으로도 알려진 일본 대중음악은 미국의 로큰롤 시대의 영향이 일본으로 퍼졌던 1950년대로 거슬러 올라갈 수 있다. 카요쿄쿠의 음색은 시대에 따라 다르다. 1950년대가 1920년대로부터 급격한 변화를 채택한 반면, 가요쿄쿠는 더 전통적인 스타일을 가졌다.
이 새로운 가요쿄쿠 장르의 음악은 미국의 "로큰롤"과 재즈의 영향을 받았다. 1950년대 가요쿄쿠는 미래의 J-pop 아티스트들을 위한 기반이 될 것이고 다른 음악가들이 그들만의 스타일의 J-pop을 만들도록 영감을 줄 것이다. 1970년대에 쿠와타 케이스케와 같은 예술가들은 데뷔했고 미국 블루스와 록에서 영감을 얻은 그의 록 밴드 Southern All Stars를 만들었다. 비록 가요쿄쿠가 서양 음악 스타일에서 영감을 얻었지만, 그것은 다른 장르로 갈라지는 독특한 음악 스타일로 진화했다.
일본의 대중문화 음악
비주얼계(일본어: ヴィジュアル系)는 헤비메탈에서 일렉트로닉까지 다양한 음악 스타일을 연주하는 남성적인 외모의 밴드를 캡슐화한 일본 음악계의 두드러진 물결이다. 코스프레와 유사하게, 비주얼계 아티스트들은 일반적으로 과하게 장식된 의상, 화장, 그리고 헤어스타일을 교차하여 뽐낸다. 여성 멤버가 소속된 밴드는 많지 않지만, 관객의 대다수는 젊은 여성들이다.
1980년대 시작하여 1990년대까지 인기를 얻었으며, 비주얼계의 1세대는 키스와 같은 서양의 록과 메탈 음악가들에게 큰 영향을 받았다. 선발대 중 한 명은 X JAPAN에서 아직도 활동하고 있다. 하지만, 첫 번째 비주얼계의 물결은 1999년 X JAPAN의 리드 기타리스트가 사망했을 때 끝이 났다. 몇 년 후, 네오 비주얼계라고 불리는 두 번째 물결이 일어나 장르를 이전과는 약간 다른 길로 이끌었다.
일본의 대중문화 인터넷
일본의 인터넷은 1993년 일본 정부가 최초의 상업적 인터넷 서비스 제공자를 승인하고 설치할 때까지 시작되지 않았다. 일본은 세계에서 인터넷을 사용하기 시작한 14번째 국가다. 많은 이유들중 하나로 느린 움직임의 이유로 설명되고 있다. 정부는 인터넷 접속이 학문적 사용, 변화에 대한 두려움과 위험을 감수하는 것, 전기 통신 분야에서의 초기 경쟁 부족, 2,000개 이상의 한자 기반 언어를 가진 키보드를 사용하는 것의 어려움과 인터넷 사용 몇 시간 후에 많은 비용이 발생하는 높은 요금으로 인해 인터넷을 늦게 도입했다. 1990년대 중반까지만 해도 일본 사회는 인터넷에 접속하는 것이 어려웠고 일단 접속하면 할 수 있는 것이 많지 않았다. 하지만 핸드폰이 대중화 된 후 PC나 노트북보다 선호되었는데, 이것은 일본의 인터넷 문화가 어떻게 연결되어 있는지를 알 수 있었고, 더 작은 화면에 적응했다.
일본의 대중문화 인터넷
일본의 인터넷 카페는 단순히 놀 수 있는 장소가 아니라 생활을 할 수 있는 장소로 인기가 높아지고 있다. 이 카페들은 큐비클 크기의 작은 개인실에서 인터넷 접속을 제공하며, 무제한 음료, 만화 카페 겸용, 샤워, 담요, 그리고 인터넷 카페에 살기로 선택한 사람들에게 주소 사용과 같은 서비스를 제공한다. 인터넷 카페는 이제 할 일이 없어질 모든 연령의 넷 카페 난민들에게 안식처가 되었다. 많은 사람들은 보증금, 요금, 주거 공간, 공공 시설과 같은 아파트와 함께 오는 다른 청구서를 지불하지 않을 것으로 예상되는 것을 고려할 때 한 방을 빌릴 여유가 있다. 2018년 도쿄 도청은 도쿄 지역 502개의 인터넷 및 만화 카페를 사용하여 설문 조사를 실시했으며 정보 제공을 통해 약 15,000명의 사람들이 일주일 동안 이 카페에 머물고 있으며 이 중 약 4,000명은 노숙자이고 나머지는 호텔 대신 카페를 사용하는 것으로 나타났다. 손님의 3분의 1은 불안정한 직업을 가지고 있다고 주장한다. 연령별로는 30대가 대다수이고 50대는 적지만 여전히 비중이 크다. 2008년, 후생 노동성은 인터넷 카페 난민들이 직업 기술과 훈련에 관한 수업을 듣는 한 생활비 대출 프로그램을 제공함으로써 그들이 영구적인 일자리를 얻을 수 있도록 돕는 프로그램의 예산을 요청했다.
일본의 대중문화 핸드폰 문화
참고 항목: 모바일 게임
게이타이 쇼세츠(핸드폰 소설)는 원래 일본에만 있는 독특한 문화였지만 중국, 인도, 이탈리아, 스위스, 핀란드, 남아프리카, 미국, 브라질과 같은 다른 나라들로 빠르게 퍼져나갔다. 일본은 컴퓨터보다 핸드폰을 선호하기 때문에 핸드폰 소설은 아마추어 작가들이 문자 메시지나 이메일을 통해 작품을 세상에 내보내는 저렴한 방법이었고, 결국 웹사이트를 통한 구독으로 발전했다. "Deep Love"는 2002년에 요시에 의해 쓰여진 그것의 종류 중 첫 번째로 만화 시리즈, 텔레비전 쇼, 그리고 영화로 각색되었다. 그 작품들은 통근자들이 기차역 사이에서 읽기에 이상적인 핸드폰의 캐릭터 제한 기능 덕분에 짧은 분할로 출시되었다. 종종, 이 작품들은 인쇄되기도 한다. 2007년에, 일본은 핸드폰 소설에서 파생된 그 해의 베스트셀러 소설 중 10권을 보았다. 그것들이 대부분 청소년들과 젊은 성인들이 집필해서, 섹스, 마약, 임신, 강간, 그리고 매춘과 같은 주제에 초점을 맞추고 있다. 짧은 어휘와 함께, 폭력적으로 보이는 주제, 감정을 전달하고 공간을 절약하기 위한 이모티콘 사용 때문에 나이가 많은 사람들은 적응하기 어려워하는 추세다.
일본의 대중문화 핸드폰 문화
현대의 셀카는 일본의 카와이 문화, 특히 1990년대 일본의 퓨리쿠라 현상에서 비롯되었다. 퓨리쿠라 현상을 이용하기 위해, 일본의 핸드폰은 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 셀카 제작을 용이하게 하는 전면 카메라를 포함하기 시작했다. 아이폰 4(2010)는 일본과 한국의 초기 카메라폰에서 전면 카메라 기능을 채택했고, 동아시아 밖에서 셀카를 국제적으로 대중화하는 데 도움을 주었다. 퓨리쿠라의 사진 기능은 나중에 인스타그램과 스냅챗과 같은 스마트폰 앱에서 채택되었는데, 여기에는 셀카 위에 낙서를 하거나 텍스트를 입력하는 것, 이미지를 미화하는 기능, 고양이 수염이나 토끼 귀와 같은 사진 편집 옵션이 추가되었다.
김영현 (야구 선수)
김영현(2002년 8월 18일 ~ )은 KBO 리그 상무 야구단,두산 베어스의 투수이다.
김영현 (야구 선수) kt 위즈 시절
2021년에 입단하였다. 2023년 4월 1일 LG 트윈스와의 경기에 구원 등판하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 0.1이닝 4실점을 기록했다.
이호성 (2004년)
이호성(2004년 8월 14일 ~ )은 삼성 라이온즈의 투수이다.
이호성 (2004년) 삼성 라이온즈 시절
2023년에 입단하였다. 2023년 4월 1일 NC 다이노스와의 경기에 구원 등판하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1이닝 무실점을 기록했다.
호주 ABL 2024-2025 때 브리즈번 밴디츠에서 활동하였다가 삼성 라이온즈로 복귀하였다. 4월 하순 현재 좋은 활약을 보이고 있다.
시밍쩌
시밍쩌(중국어: 习明泽, 1992년 6월 25일~)는 시진핑 공산당 중앙위원회 총서기의 영애이다. 시밍쩌는 시진핑 총서기의 외동딸이며 2010년 9월에 시녀들과 경호대들의 경호를 받고 있으며 하버드 대학교에 입학하였다고 보도되었다.
CJ 아시아 인디 영화제
CJ 아시아 인디 영화제(CJ Asian Independent Film Festival, CJAIFF)는 2004년 제1회를 기점으로 매년 11월에 개최되는 대한민국의 비경쟁 영화제이다. CJ엔터테인먼트, 한국독립영화협회, CGV가 함께 주최한다.
아시아의 독립(indie)영화를 지원하기 위해 열리기 때문에 이 영화제의 표어는 '펀(fun) 인디'이다.
이진하 (야구 선수)
이진하(2004년 6월 2일 ~ )는 KBO 리그 상무 야구단의 투수이다.
이진하 (야구 선수) 롯데 자이언츠 시절
2023년에 입단하였다. 2023년 4월 1일 두산 베어스와의 경기에 구원 등판하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 0이닝 1실점을 기록했다.
트리추족
트리추족(산스크리트어: तृत्सु)은 고대 인도 종교 문헌 리그베다에 나타나는 인도아리아인 부족의 명칭이다.
리그베다에 따르면 인도아리아인은 현재 아프가니스탄 동부에서 인도 펀자브와 우타르프라데시에 해당하는 것으로 추측되는 '7개의 강 땅'으로 불리는 지역으로 이주해 왔다. 당시 인도아리아인들은 판차자나라고 불리는 5개의 부족으로 나뉘어져 있었다고 생각되며, 트리추족은 그 중 하나이다.
트리추족 십왕전쟁
판차자나 가운데, 특히 바라타족과 트리추족이 유력 부족으로서 세력을 늘렸고, 점차 푸루족 등 다른 부족들과의 갈등이 생겼다. 마침내 푸루족을 포함한 5개의 아리아계 부족과 5개의 비아리아계 부족이 연합하여 트리추족 및 바라타족과 전투를 벌였다. 수다스왕이 이끄는 트리추-바라타 연합군은 이들을 격파해 전쟁에서 승리했다. 트리추족과 바라타족은 이를 통해 펀자브 지방의 여러 부족 중에서 지배권을 확립했다.
그러나, 십왕전쟁 이후의 트리추족에 대해서는, 역사를 전하는 사료가 존재하지 않는다.
제1회 CJ 아시아 인디 영화제
제1회 CJ 아시아 인디 영화제는 2004년 10월 20일에 열린 시상식이다.
제2회 CJ 아시아 인디 영화제
제2회 CJ 아시아 인디 영화제는 2005년 11월 3일에 열린 시상식이다.
뉴질랜드 국제 영화제
뉴질랜드 국제 영화제(New Zealand International Film Festival, NZIFF)는 7월 오클랜드를 기점으로 한 해에 한 차례 뉴질랜드에서 개최되는 영화제이다.
이 영화제는 1969년 설립된 오클랜드 국제 영화제와 1972년 설립된 웰링턴 영화제의 1984년 합병 이후로 상당히 성장했다. 이 영화제는 뉴질랜드 영화제 신탁에 의해 운영된다. 2009년, 처음으로 이 영화제는 다양한 지역명을 붙이게 되었으며 '뉴질랜드 국제영화제'(NZIFF)라는 간판으로 여러 축제를 통합하였다.
아시아 국제 청소년영화제
아시아 국제 청소년영화제(Asia International Youth Film Festival, AIYFF)는 2004년 처음 개최된 영화제이다.
이 영화제의 처음 명칭은 2004년 1회부터 2006년 3회까지 '대한민국국제청소년영화제'였으며 대한민국에서만 개최되었다. 그러나 이후 2007년 제4회부터 현재의 영화제 '아시아국제청소년영화제'로 이름을 변경하고 한국과 중국, 일본을 돌아가며 개최하고 있다.
아시아 국제 청소년영화제 파트너
파트너로는 문화체육관광부, 영화진흥위원회, 수림문화재단, 한국예술종합학교, 일신문화재단, 예당미디어, etn연예TV, 중화문화추진회, 베이징전영학원, 일본영화대학, UFPFF, 한국콘텐츠진흥원 등이 있다.
제1회 아시아 국제 청소년영화제
제1회 아시아 국제 청소년영화제는 2004년 11월 16일에 열린 시상식이다.
제2회 아시아 국제 청소년영화제
제2회 아시아 국제 청소년영화제는 2005년 10월 28일에 열린 시상식이다.
제3회 아시아 국제 청소년영화제
제3회 아시아 국제 청소년영화제는 2006년 10월 27일에 열린 시상식이다.
제5회 아시아 국제 청소년영화제
제5회 아시아 국제 청소년영화제는 2009년 6월 3일에 열린 시상식이다.
제6회 아시아 국제 청소년영화제
제6회 아시아 국제 청소년영화제는 2010년 11월 4일에 열린 시상식이다.
제7회 아시아 국제 청소년영화제
제7회 아시아 국제 청소년영화제는 2011년 8월 31일에 열린 시상식이다.
제8회 아시아 국제 청소년영화제
제8회 아시아 국제 청소년영화제는 2013년 11월 22일에 열린 시상식이다.
제9회 아시아 국제 청소년영화제
제9회 아시아 국제 청소년영화제는 2014년 11월 28일부터 12월 01일까지 열린 시상식이다.
제10회 아시아 국제 청소년영화제
제10회 아시아 국제 청소년영화제는 2015년 10월 16일에 열린 시상식이다.
제12회 아시아 국제 청소년영화제
제12회 아시아 국제 청소년영화제는 2018년 11월 8일에 열린 시상식이다.
제13회 아시아 국제 청소년영화제
제13회 아시아 국제 청소년영화제는 2019년 10월 25일에 열린 시상식이다.
제14회 아시아 국제 청소년영화제
제14회 아시아 국제 청소년영화제는 2021년 5월 3일에 열린 시상식이다.
바라타 칸다
바라타 칸다(산스크리트어: भरत खण्ड)는 베다, 마하바라타, 라마야나, 푸라나 등의 힌두교 경전에서 인도 아대륙을 일컫는 단어이다. 산스크리트 서사시의 역사적 맥락은 베다 시대 (c. 1700-600 BCE), 십육대국 (c. 600s BCE), 이후 마우리아 제국 (c. 300s BCE) 및 굽타 제국 (c. 300s CE)의 형성과 고전 산스크리트 문학의 "황금 시대"의 시작 등이 있다.
힌두교 경전에서 바라타 칸다는 인간들이 거주 가능한 땅이자 작가들이 경험한 알려진 땅이다.
바라타 칸다 어원
바라타 칸다라는 이름은 인도의 전설적인 황제 바라타의 이름을 따서 명명되었으며 전기 베다 시대(c. 1750-1100 BCE)에 처음 사용되었다.
스테디
스테디(steady)는 다음을 뜻한다.
아이라리움
아이라리움(Aerarium,  '아이스'[aes(청동, 돈)] + -'아리움'[ārium(무언가를 위한 장소)])은 고대 로마의 재정 보관소를 의미하며, 두 번째로는 로마의 공공 재정을 의미하였다.
아이라리움 아이라리움 포풀리 로마니
로마인들에게 있어서 주 '아이라리움'은 카피톨리노 언덕 아래의 사투르누스 신전에 있던 '아이라리움 사투르니'(aerarium Saturni)였다. 로마 당국은 공공 재원과 함께, 재정 문서 그리고, 로마법과 세나투스 콘술툼 등을 포함한 비재정 문서 등을 이곳에 보관하였다. 법률이 이곳에 보관되고 나서야 해당 법률은 유효해지는 것이었다. 또한 이곳에는 로마 군단기를 보관하기도 하였으며, 로마 공화정 시기에는 로마시의 재무관들이 원로원의 감시 및 통제 하에서 이 군단기들을 관리하였다. 고전기 공화정 때, 원로원은 이곳에서 자금을 분출할 수 있는 독점적 권한을 갖고 있었다.
아이라리움 아이라리움 포풀리 로마니
카이사르는 아이라리움 관리를 재무관 업무에서 조영관 두 명의 업무로 바꾸었다. 기원전 28년에, 아우구스투스는 '아이라리움'을 원로원이 전직 법무관들 출신에서 매년 선발하여 임명시키는 '프라이펙티 아이라이'(praefecti aerarii) 두 명에게 맡겼다. 서기 23년에, 이들은 법무관들이 재직 중에 투표를 통해 선발되는 법무관 두 명 ('praetores aerarii' 또는 'ad aerarium')으로 대체되었다. 클라우디우스는 44년에 재무관들이 관리하는 것으로 되돌렸으나, 이 재무관들은 3년마다 황제가 지명한 이들었다. 56년에, 네로는 똑같이 황제가 선발하고 3년간 근무하지만 전직 법무관 두 명이 관리하는 것으로 바꾸었다.
아이라리움 아이라리움 포풀리 로마니
공화정 말 때, 속주 총독들은 제각기 '피스쿠스'(fiscus, 돈주머니를 의미)라 불리는 속주 재정을 갖고 있었다. 시간이 흘러, 총독들의 재정은 황제의 재정과 합쳐져 황제의 '피스쿠스'가 되었다. 하지만, 이후에, 황제의 힘이 점점 강해짐에 따라, 원로원이 관리하는 속주의 재정 간의 구분이 상관없게 되었다. 원로원 속주의 수입은 원수정 초기를 통해 아이라리움에서 피스쿠스로 옮겨졌다. 호노리우스 재위 시절 그리고 테오도시우스 법전에 따라, 남아있는 재정 구분이 사라지게 되었다.
기록물들이 '아이라리움'에 모인 정도는 과장되었을 수도 있다. 이전 시대들에서 이뤄진 여러 개혁들은 기록물에 대한 관리 소홀, 위조 또는 상실을 암시한 것일 수 있다. 심지어 공화정 시대 때, 키케로는 공공 기록물들이 관리되는 것에 대해 애통함을 보이기도 했고 후대 시대에선, 공공 기록물들이 언급한 만큼 실제로 사용된 정도는 논쟁 중이며: 예로 몸젠 같은 학자들은 후대 로마 제국 내 법원들(法源)이 국가 기록물을 바탕으로 하지 않고 민간 개인, 법률 학파, 임시 행정가들의 기록물을 바탕으로 한다고 주장한다.
아이라리움 아이라리움 상크티우스
일반세의 지원을 받고 일반 지출이 부과되는, 공공 재정 외에도, 사투르누스 신전 내에는 특별 예비금 '아이라리움 상크툼'(또는 상크티우스)이 있었다. 이 기금은 아마 본래는 전쟁의 약탈물로 이뤄졌을 것이다. 그러나 시간이 흐르며 모든 해방 노예들에 대한 가치의 5%를 세금을 매겨 주로 이 기금을 유지하였다. 이 기금은 극도로 불가피한 경우가 아닌 경우에는 손을 댈 수 없었다. 이는 기원전 49년까지 이어지다가 내전 기간 율리우스 카이사르가 로마를 차지하자, 이 특별 기금을 사용하였다.
아이라리움 아이라리움 밀리타레
피스쿠스를 만드는 것 외에도, 아우구스투스는 또한 서기 6년에 고참 병사들의 퇴역 연금을 위한 기금인 군 재정 (아이라리움 밀리타레)을 설립하였다. 처음에는 황제의 사비 1억 7천만 세스티우스가 부여되었고, 상속세의 5%, 경매 시에 판매금의 1% 등 새로운 세금 등을 만들어 이 기금을 지탱하였다. 기금 관리는 세 명으로 구성된 '프라이펙티 아이라리이 밀리타리스'(praefecti aerarii militaris)가 맡았다. 맨 처음에 이들은 투표를 통해 임명됐지만, 이후에는 3년 마다 전직 법무관들 출신들 중에서 황제가 선발하는 것으로 바뀌었다.
아이라리움 트리부니 아이라리
'트리부니 아이라리' (재정 담당 트리부누스)는 여러 논쟁의 대상이다. 일부 사람들에게는 '쿠라토레스 트리붐'(curatores tribuum)과 동일하고, 세르비우스 정권 시기에, 부족들에서 전쟁세(조공)와 '아이라이'에서 인두세를 징수하던 관료들이라고 생각된다. 이들은 또한 각 부족 내 활동하는 기사 계급자들과 병사들의 급여 담당자로 활동했다. 아우렐리아 법 (기원전 70년)에 따라, 심판인단의 구성에 원로원 의원과 기사 계급 외에도 트리부니 아이라리가 추가되었다. 이들이 위의 후임자들인지 또는 기사 계급자들과 가까운 관계의 새로운 집단인지 심지어는 기사 계급자들과 동일한 지도 불확실하다.
테오도어 몸젠에 의하면, 이들은 기사 계급을 보유했으나, 말이 없었다고 한다. 율리우스 카이사르에 의해 심판인단 목록에서는 없어졌지만, 아우구스투스에 의해 다시 되돌려졌다. 메스비에 의하면, 본래의 트리부니 아이라리는 관료가 전혀 아니고, 자신들 부족들과 관련한 특정 재정 업무를 맡던 쿠라토레스 트리붐과 분명히 구분되는, 상당한 재산을 지닌 개인들이었다고 한다. 그 뒤로 기사 계급의 경우처럼, 이들은 해당 직무를 맡을 수 있는 요건에 재산 요건이 포함되었다.
아이라리움 푸블리쿰
기원전 451년 데켐비라테스 이전에, '푸블리쿰'이라 알려진 별도의 기관이 있었다.
여러 번, 많은 파트리키들은 아이라리움보다 푸블리쿰으로 전리품을 옮기는 것에 대해 플레브스들의 분노를 초래했는데, 예시로 기원전 485년에 퀸투스 파비우스 비불라누스가 볼스키족, 아이퀴족에 대해 승리를 거두고 그랬다. 이 때문에 푸블리쿰이 파트리키들이 관리하는 기금이라는 것이 주장되었으나, 하지만 이는 다른 사람들에 의해 이의가 제기되었다.
김민석 (2004년)
김민석(金珉錫 2004년 5월 9일 ~ )은 KBO 리그 두산 베어스의 외야수이다.
김민석 (2004년) 롯데 자이언츠 시절
2023년에 입단하였다. 2023년 4월 1일 두산 베어스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기 후반에 대주자로 교체 출전해 타석에는 들어서지 못했다.
김민석 (2004년) 두산베어스 시절
2024년 11월 22일에 추재현, 최우인과 함께 3:2트레이드 되어 이적하였다.
코스타리카 대학교
코스타리카 대학교(스페인어: Universidad de Costa Rica, UCR)는 중앙아메리카의 코스타리카에 있는 공립 대학이다. 주 캠퍼스인 시우다드 유니버시타리아 로드리고 파시오는 산호세주 산페드로에 위치해 있다. 코스타리카에서 가장 오래되고 가장 큰 고등교육기관으로 원래는 1843년에 산토 토마스 대학교로 설립되었다. 또한 중앙아메리카와 국가에서 가장 중요한 연구 대학이며 라틴아메리카에서 가장 권위 있는 대학 중 하나로 꼽힌다. 약 45,000명의 학생들이 1년 내내 UCR에 참석한다.
코스타리카 대학교 역사
코스타리카의 고등교육에 전념한 첫 번째 기관은 1843년에 설립된 세인트 토마스 대학교였다. 그 기관은 로마 가톨릭 교회와 긴밀한 관계를 유지했고 공교육 현대화 운동의 일환으로 베르나르도 소토 알파로 대통령의 진보적이고 반 성직자적인 정부에 의해 1888년에 폐쇄되었다. 법학, 농학, 미술, 그리고 약학의 학교들은 계속해서 독립적으로 운영되었다. 1940년 라파엘 앙헬 칼데론 과르디아 대통령의 개혁적인 행정부 동안, 이 네 학교는 현대 UCR을 설립하기 위해 다시 통합되었다.
UCR은 1972년과 1973년에 각각 정부에 의해 코스타리카 공과대학교와 코스타리카 국립 대학교가 문을 열기 전까지 이 나라의 유일한 대학으로 남아있었다. 몇 년 후인 1979년에, 다른 공립 대학이 영국 오픈 대학교를 본떠서 장거리 주립 대학교를 열었고, 마지막으로 국립 기술 대학교는 여러 무역 학교를 합병한 후 2008년에 문을 열었다. 오늘날 코스타리카에는 5개의 공립 대학과 약 53개의 소규모 사립 대학이 있다. 하지만 UCR은 여전히 가장 크고 자금이 풍부한 대학이다.
코스타리카 대학교 적용
UCR에 지원하는 코스타리카 사람들은 입학 시험을 봐야 한다. 이 시험은 미국의 SAT와 비슷하다. 이 시험의 점수는 학생의 고등학교 마지막 학년의 성적과 함께 학생의 입학 점수를 결정하는 데 사용되며, 이는 나중에 특정 전공과 재정 지원에 대한 입학을 결정하는 데 사용된다. 800점은 입학시험에서 가장 높은 점수이고 442점은 입학에 필요한 최소 점수이다. 800점을 받은 학생들은 보통 코스타리카 신문의 1면에 등장한다.
학부 입학은 약 25%의 합격률을 보이며 매우 선별적이다. 2009년에는, 입학 시험을 마친 31.042점 중, 16,593점만이 입학에 필요한 442점 이상의 점수를 받았다. 그러나 대학에 입학하는 것이 선택된 학과 프로그램이나 전공에 입학하는 것을 보장하지는 않는다. 2007년에는 대학에 입학한 사람들 중 60%만이 자신이 선택한 전공에 합격했다. 나머지 40%는 자신이 좋아하는 프로그램에 입학하기 위해 학점 평균을 필요한 수준으로 끌어올리기를 바라며 전공에 적합하지 않을 수도 있는 수업을 들어야 한다.
코스타리카 대학교 적용
국제 지원자들은 입학시험에 지원하고 시험을 치르기 위해서는 공교육부에서 고등학교 자격증과 출신 국가의 성적을 다시 확인해야 한다. 대학원 지원자들은 또한 그들의 학부 자격증을 재검증해야 한다.
코스타리카 대학교 평판 및 순위
현재, 이 대학은 중앙아메리카와 카리브 제도에서 1위를 차지하고 있으며, 라틴아메리카에서는 19위, QS 세계 대학 순위에서 전 세계적으로 511~520위를 차지하고 있다. 세계 대학 웹메트릭스 랭킹에서는 중앙아메리카와 카리브 제도에서 4위, 라틴아메리카에서 28위, 전 세계에서 844위를 차지하고 있다.
코스타리카 대학교 국제 협력
대학교는 DAAD (독일 학술 신탁), 일본, 프랑스, 멕시코, 스페인, 대만, 유럽 연합, 미주 기구 및 열대 연구 기구와 같은 미국 연구 기관과 국제 협력 동맹을 유지하고 있고, 코스타리카에 본사를 두고 있으며 UCR의 중앙 캠퍼스(로드리고 파시오 캠퍼스)에 위치해 있다. 코스타리카 대학교와 연계된 다른 대학으로는 플로리다 대학교, 올버니 대학교, 텍사스 대학교 오스틴, 일리노이 대학교 어배너-섐페인, 메릴랜드 대학교, 럿거스 대학교, 캔자스 대학교가 있는데, 이는 서반구에서 두 대학교 사이에 가장 오래된 상설 협약이다.
이 대학은 아르헨티나, 오스트리아, 벨기에, 볼리비아, 브라질, 캐나다, 칠레, 콜롬비아, 쿠바, 덴마크, 도미니카 공화국, 에콰도르, 엘살바도르, 핀란드, 프랑스, 독일, 온두라스, 아이슬란드, 이스라엘, 이탈리아, 일본, 자메이카, 멕시코, 네덜란드, 니카라과, 노르웨이, 파나마, 페루, 포르투갈, 푸에르토리코, 러시아, 대한민국, 스페인, 스웨덴, 스위스, 대만, 미국, 우루과이, 미국, 그리고 베네수엘라를 포함한 41개 이상의 국가와 학술적 관계를 유지하고 있다.
세라 바월
세라 바월(영어: Sarah Vowell, 1969년 12월 27일 ~ )은 미국의 작가, 방송인 겸 성우이다. 미국사에 관한 책을 여러 편 저술했다. 연기자로서는 애니메이션 《인크레더블》에서 바이올렛 역을 맡은 것으로 유명하다.
충장로 (고양시)
충장로(Chungjang-ro)는 경기도 고양시 덕양구 행신동 행신역 삼거리에서 덕양구 성사동을 잇는 도로이다.
남산역 (안변)
남산역(南山驛)은 조선민주주의인민공화국 강원도 고산군에 위치한 강원선의 역이다.
훔자 유사프
험자 하룬 유사프 ( /ˈhʌmzə ˈjʊsəf/ ; 1985년 4월 7일 ~ )은 2023년 3월부터 스코틀랜드의 제1장관이자 스코틀랜드 국민당 (SNP)의 지도자를 역임하고 있는 스코틀랜드의 정치인이다.
파키스탄 펀자브 출신의 이민자 가정에서 태어났다. 전임 니컬라 스터전 밑에서 2018년부터 2021년까지 법무부 장관을 역임한 후 2021년부터 2023년까지 보건부 장관을 역임했다. 그는 2016년부터 글래스고 폴록 선거구의 스코틀랜드 의회(MSP) 의원이었으며 이전에는 2011년부터 2016년까지 글래스고 지역을 대표했다.
제이슨 웡
제이슨 웡(Jason Wong, 1986년 3월 24일 ~ )은 영국의 배우이다. 영화 《던전 앤 드래곤: 도적들의 명예》에서 드랄라스 역으로 출연했다.
배화역
배화역(培花驛)은 조선민주주의인민공화국 강원도 안변군에 있는 강원선의 철도역이다.
동가리역
동가리역(董家里驛)은 조선민주주의인민공화국 강원도 고산군에 위치한 강원선의 역이다.
마일스 얼릭
마일스 얼릭(Myles Erlick, 1998년 7월 27일 ~ )은 캐나다 배우이다.
파블로 마티아스 곤살레스 마시엘
파블로 마티아스 곤살레스 마시엘(스페인어: Pablo Matías González Maciel, 1996년 9월 13일~)은 우루과이의 축구 선수이다.
프랑클린 제오바니 지 산타나 샤가스
프랑클린 제오바니 지 산타나 샤가스(포르투갈어: Franklin Geovane de Santana Chagas, 1996년 8월 14일~)는 브라질의 축구 선수이다.
PR의 역사 PR의 역사
PR(public relation)이란 조직이 공중과의 우호적인 관계를 구축하기 위해 행하는 모든 활동을 총칭한다.
PR의 역사 역사
로마 정치가 율리우스 카이사르(Julius Caesar)가 권력에 대한 지지를 얻고 한 3가지 일
- 전리품과 포로를 자랑하고자 개선식 개최
- 로마 제국의 일일 공고문인 악타 디우르나(Acta diurna)
- 갈리아 전쟁기
로마 정치가 가이우스 마이케나스 (Gaius Maecenas)
- 서민 출신의 예술가 지원(경제적, 인적) 활동
후에 마이케나스 이름을 따 '메세나'로 지칭, PR의 한 분야로 자리매김
미국 독립을 위한 PR캠페인
- 배경 : 프렌치-인디언 전쟁과 7년 전쟁을 거치며 국고 보충을 위해 식민지 조세 강화가 불가피한 상황이었고, 주로 상업에 종사하던 식민지 미국
부유층의 경제적 압박이 증가하는 상황에서, 미국 독립에 대한 우호적인 여론 조성을 위해 PR 캠페인이 전개.
- PR캠페인 : Semuel Adams의 '자유의 아들들'
미국 헌법 승인을 위한 PR 캠페인 (알렉산더 헤밀턴, 제임스 메디슨)
- 헌법 제정에 대한 필요성 미 전문 해설 제공 통한 공감 목적 연방주의자 논집 저술
최초의 대통령 PR 담당자 Amos kendall
PR의 역사 역사
- 최초의 상류층 출신이 아닌 대통령인 앤드류 잭슨(Andrew Jackson)을 위해 백악관 PR 업무 수행 (대통령 연설문, 연두교서 등)
쇼맨(Show man), 쇼 비즈니스(Show business)의 등장
- 피니어스 데일러 바넘 : 언론지상주의자로 언론의 주목을 위해 어떠한 거짓말도 서슴치 않음, 사실 조작 통한 언론 주목 유도
아이비 리(Ivy Lee)의 원칙 선언문
- 1906 거짓 보도를 비난하고, 언론과 공중에게 정확하고 진실된 정보를 제공한다는 내용의 원칙 선언문 발표
에드워드 버네이즈의 PR전문화
- 애드워드 버네이즈의 대표적 PR 캠페인
P&G - 아이보리 비누 : 씻기 싫어하는 아이들에게 비누에 대한 인식을 바꿔주기 위하여 예술가들을 모집하여 비누를 조각하고 전시하게 하였고, 이를 통해 조각한 비누들을 전시하였다. 이에 더하여 아이들을 대상으로 비누를 조각하는 경연 대회를 열어 비누를 가지고 놀 수 있는 장난감으로 인식할 수 있도록 하였다. 아이보리 비누에 대한 장점 언급 없이 PR 캠페인을 성공적으로 진행하였다는 점에서 큰 의의가 있다.
PR의 역사 역사
비치너트 패킹 : 과거의 미국인의 아침 식사에는 베이컨이 없었다. (대중화 되지 않음) 그렇기 때문에 베이컨 시장 점유율을 올리려는 시도 대신 베이컨 시장 자체의 크기를 키우는 것이 필요했다. 이를 위해 버네이즈는 의사들을 찾아가 의사들이 아침 식사는 든든하게 먹는 것이 좋다는 내용을 듣고 이를 신문에 개제했다. 이에 더하여, 든든한 아침으로 베이컨과 계란이 적합하다는 기사도 같이 개제했다. 의사들은 베이컨과 계란에 대한 언급을 하지 않았으나, 의사와 신문의 권위 및 신뢰도를 교묘하게 이용(제 3자 보증 효과)했다는 점에서 큰 의의가 있다.
아메리칸 토바코 - 자유의 횃불 : 담배 매출 상승을 위해 여성 시장을 공략한 PR 캠페인. 과거 여성의 흡연 행위가 터부시 되던 시절에 여성의 공공장소 흡연을 막는 것은 여권을 침해하는 것이라는 주장과 함께, 담배를 여성의 권리를 대변하는 자유의 횃불로 상징화하였다. 이에 더하여 '오래된 편견이 제거되었다'는 슬로건과 함께 젊고 아름다운 여성들을 고용하여 한날 한시에 거리를 걸으며 흡연하는 모습을 연출하여 언론의 주목을 유도하였다.
PR의 역사 역사
PR 개념의 도입
- 1945 미 군정 이후 주한미군에 대한 한국 국민의 부정적 인식을 타개하고자 민간 공보처(OCI)를 설립
PR의 시작
- 1948년 정부 수립 이후 국무총리 직속 공보처 설립, 국민들에게 정보 제공 기능을 담당했으나, 국민들을 계몽의 대상으로 인식
- 일방적 형태의 커뮤니케이션이었지만, 시대적 배경과 정부 정책을 국민들에게 알려 국민들과 관계를 형성하려 했다는 의의가 있음
PR의 확산 (현대적 의미의 PR부서, PR회사 도입 시작)
- 1971년 최초의 PR회사 Lee's PR 설립
- 1977년 광고 회사 오리콤 PR부 신설
PR의 변화
- 1987년 민주화 선언 이후 언론 시장 구조의 변화 (자유 시장 체제 하 양적 증대)
PR의 확장 (90년대 이후 PR의 전문화)
출처 : 여론을 이끈 PR의 아버지, 에드워드 버네이즈 | 소비자 평가 (iconsumer.or.kr)
박빙
《박빙》(薄冰)은 2023년 방송되었던 중국의 드라마이다.
에쿼레아 빅토리아
수정 해파리는 북미 서해안에서 주로 발견되는 히드라충강 중 하나이다.
이 종은 aequorin 및 녹색 형광 단백질(GFP)의 공급원으로 알려져 있다. 시모무라 오사무(下村 脩)와 그 동료들은 생물 발광(bioluminescence)에 관여하는 두 단백질에 관한 연구로 2008년 노벨 화학상을 수상했다.
에쿼레아 빅토리아 설명
수정 해파리는 몸 전체가 투명하고 무색이며 종 모양의 몸의 가장자리까지 확장된 최대 100개의 요골관 중앙에 매우 신축성이 높은 입과 복장뼈를 가지고 있다. 성체의 표본에는 종 가장자리에 울퉁불퉁한 촉수가 최대 150개로 둘려싸여 있다. 촉수에는 인간에게 영향을 미치지 않지만 먹이 포획을 돕는 자포(刺胞, cnidocyte)를 가지고 있다. 3cm보다 큰 표본에는 일반적으로 요골관 길이의 대부분을 차지하는 유성 생식을 위한 생식선을 가지고 있다.  몸의 가장자리는 히드라충강의 전형적인 근육질의 피막으로 둘러싸여 있으며, 몸의 근육 수축을 통해 이동을 돕는다. 큰 표본은 종종 해파리의 하산면에 공생하는 hyperiid amphipods와 함께 발견되거나 내장이나 방사관에서 살고 있다.