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Alive III 배경
《Alive III》는 1977년 《Alive II》 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이며, 1984년 《Animalize Live Uncensored》 콘서트 영화 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이다. 〈I Was Made For Lovin' You〉의 녹음은 실제로 밴드의 사운드 체크 중 하나에서 녹음되었지만, 관객들이 "라이브"로 보이게 하기 위해 이 곡에 오버더빙을 가했고, 이로 인해 《Alive III》의 다른 많은 곡들이 시리즈의 첫 두 음반에서 그랬던 것처럼 오버더빙될 수 있다는 추측이 제기되었다.
이 음반은 1996년 후반에 발매된 《Kiss Unplugged》를 제외하고 그룹의 비메이크업 시대에 발매된 유일한 라이브 키스 음반이다. 《Alive II》를 녹음하는 동안 키스는 《Alive!》의 노래를 복제하는 것을 원하지 않았지만, 《Alive III》의 일부 곡들은 이전 라이브 음반의 복제곡들이다. 예를 들어, 〈Rock and Roll All Nite〉는 《Alive!》에서 공연되었고, 《Alive II》에서는 공연되지 않았다. 오리지널 라인업이 돋보였던 이전 두 음반과는 다른 라인업이 돋보이는 첫 키스 라이브 음반이기도 하다.
Alive III 배경
《Alive III》의 라이너 노트에는 1973년부터 1993년까지의 다양한 키스 라인업을 보여주는 가계도와 당시 키스 멤버와 전 멤버가 속해 있던 밴드가 포함되어 있다. 이 곡은 이 밴드의 일본 팬클럽에 의해 디자인되었다. 블랙 사바스(에릭 싱어는 1986년~1987년에 드럼을 쳤다)의 토니 아이오미는 1986년부터 1987년까지 토미라고 불렸다. 이 노트들은 또한 〈Watchingin' You〉가 키스의 작품이라고 잘못 주장했고, 〈I Wased for Lovin' You〉는 《Dressed to Kill》에서 〈I Was Made for Lovin' You〉라고 주장했다. 《Alive III》의 재발매 (《Kiss Alive! 1975–2000》 박스 세트의 일부로서)는 이 음반의 오리지널 국제 CD와 미국 바이닐 버전과 일치하는 추가 트랙 〈Take It Off〉를 포함하고 있다.
All for You (자넷 잭슨의 음반)
《All for You》는 2001년 4월 24일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
All the Right Reasons
《All the Right Reasons》는 2005년 9월 28일에 발매된 니켈백의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Altars of Madness
《Altars of Madness》는 1989년 5월 12일에 발매된 모비드 엔젤의 음반이다.
Amarantine (음반)
《Amarantine》는 2005년 11월 22일에 발매된 엔야의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Angels with Dirty Faces
《Angels with Dirty Faces》는 2002년 8월 26일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Aquarium (아쿠아의 음반)
《Aquarium》는 1997년 3월 26일에 발매된 아쿠아의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Astral Weeks
《Astral Weeks》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 1968년 9월과 10월에 뉴욕의 센츄리 사운드 스튜디오에서 녹음되었고 같은 해 11월 29일에 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반의 음악은 포크, 블루스, 재즈, 클래식 스타일을 혼합하여 〈Brown Eyed Girl〉 (1967년)과 같은 모리슨의 이전 팝 히트곡의 사운드에서 급진적인 이탈을 예고한다. 가사와 커버 아트는 종종 그 가수의 후속 음반에 등장할 지상의 사랑과 천국을 동일시하는 상징성을 묘사한다. 그의 가사는 인상주의적이고, 최면술적이며, 근대주의자로서 묘사되어 온 반면, 음반은 연가곡이나 콘셉트 음반으로 분류되어 왔다.
Astral Weeks
《Astral Weeks》는 원래 모리슨의 음반사로부터 승진을 받지 못했고 소비자나 비평가들로부터 즉각적인 성공을 거두지 못했다. 모리슨의 편곡과 작사, 작곡에 대한 찬사와 함께 이 음반은 결국 크게 향상되었고, 이 음반은 록 음악의 가장 위대하고 가장 중요한 음반들 중 하나로 여겨져 왔다. 그것은 역사상 가장 좋은 음반의 수많은 널리 유포된 목록에 올랐고 듣는 사람과 음악가 모두에게 지속적인 영향을 끼쳤다.
음반 발매 40년 후, 모리슨은 2008년 11월, 두 번의 할리우드 볼 콘서트에서 8곡 전곡을 라이브로 처음으로 공연했다. 이 공연은 후에 라이브 음반 《Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl》로 발매되었다.
Astral Weeks 배경
1968년 초, 밴 모리슨은 어떤 녹음 활동도 하지 못하게 한 뱅 레코드와의 계약 분쟁에 휘말리게 되었다. 이것은 이 음반사의 설립자인 버트 번스의 갑작스러운 죽음 후에 일어났다. 선천적인 심장 장애를 가지고 태어난 번스는 치명적인 심장 마비를 겪었고 1967년 12월 30일 뉴욕의 한 호텔 방에서 죽은 채로 발견되었다. 번스가 죽기 전에 그와 모리슨은 몇 가지 창조적인 어려움을 겪었다. 번스는 모리슨을 보다 팝 지향적인 방향으로 밀어붙였고 모리슨은 새로운 음악적 영역을 탐험하기를 원했다. 번스의 미망인 일린 번스는 모리슨과 이 갈등이 그녀의 남편의 죽음에 책임이 있다고 주장했다. 수년 후 그녀는 이 시나리오를 경시했지만 모리슨의 당시 여자친구였던 자넷 리그스비는 그 이후로 모리슨에 대한 일린 번스의 그에 따른 앙심을 녹음하기 시작했다.
Astral Weeks 배경
버트 번스의 죽음 이후, 일린 번스는 뱅 레코드의 계약을 상속받았다. 모리슨의 음반 계약에 대한 연간 선택권 역시 번스의 장례식이 끝난 지 일주일도 채 지나지 않은 시점이었다. 법적으로 뱅 레코드에 구속된 모리슨은 스튜디오에 들어가지 않았을 뿐만 아니라 대부분의 클럽들이 보복이 두려워 그를 예약하지 않았기 때문에 뉴욕에서 공연하는 일을 찾을 수 없었다(버트 번스는 조직 범죄와의 연관성으로 악명이 높았고, 그러한 연관성은 번스가 죽은 후에도 뱅 레코드를 떠나려고 하는 모리슨과 닐 다이아몬드와 같은 예술가들에게 여전히 영향을 미쳤다). 그 후 일린 번스는 그녀의 사망한 남편이 모리슨 (아직 영국 시민)을 뉴욕에 머물게 하기 위한 적절한 서류를 제출하는 것을 게을리 했다는 것을 발견하고 모리슨을 추방하려는 시도로 이민국 및 귀화국에 연락했다. 하지만, 모리슨은 자넷 릭스비가 그와 결혼하기로 동의했을 때 미국에 머물 수 있다. 일단 결혼한 후, 모리슨과 릭스비는 매사추세츠주 케임브리지로 이사했고, 그곳에서 그는 지역 클럽에서 공연하는 일을 발견했다. 모리슨은 블루스 넘버와 《Blowin' Your Mind!》의 노래와 모리슨의 뎀 밴드 시절의 노래와 함께 공연을 시작했다. 음악가들 중 두 명은 곧 떠났지만 모리슨은 버클리 음대의 학생인 베이시스트 톰 키엘바니아를 유지했다. 모리슨은 어쿠스틱 사운드를 시도하기로 결심했고, 그와 키엘바니아는 모리슨이 기타를 연주하고 키엘바니아가 업라이트 베이스로 연주하는 어쿠스틱 듀오로서 보스턴 지역의 커피 하우스에서 공연을 시작했다. 이것 이전에 모리슨은 주로 전기 음악가들과 함께 녹음하고 공연했다. 음향 매체는 그에게 "더 큰 즉흥 보컬 연주와 더 자유롭고 포크적인 느낌"을 제공할 것이다.
Astral Weeks 곡 목록
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
B'Day Anthology Video Album
《B'Day Anthology Video Album》는 2007년 4월 3일에 발매된 비욘세 놀스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray
《B.o.B Presents: The Adventures of Bobby Ray》는 2010년 4월 27일에 발매된 B.o.B의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Backspacer
《Backspacer》는 2009년 9월 20일에 발매된 미국의 얼터너티브 록 밴드 펄 잼의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그 밴드 멤버들은 2007년에 기악곡과 데모곡을 쓰기 시작했고, 다음 해에 음반 작업을 하기 위해 모였다. 이 음반은 프로듀서 브렌단 오브라이언과 함께 2009년 2월부터 4월까지 녹음되었는데, 그는 1991년 데뷔 음반 《Ten》과 2006년 셀프 타이틀 음반을 제외하고는 모든 펄 잼 음반을 작업했지만, 이것은 1998년 《Yield》 이후 그의 첫 프로듀싱 크레딧이었다. 소재는 캘리포니아주 로스앤젤레스의 헨슨 레코딩 스튜디오에서 녹음되었으며, 조지아주 애틀랜타의 오브라이언 소유의 서던 트랙스 레코딩에서도 녹음되었다. 밴드 경력 중 가장 짧은 이 음반은 정치적으로 영향을 받은 전임자 《Riot Act》와 《Pearl Jam》보다 더 낙관적인 모습의 가사를 특징으로 하는데, 이는 프론트맨 에디 베더가 버락 오바마의 당선에 기여한 것이다.
Backspacer
이 밴드는 아일랜드 레코드와의 라이선스 계약을 통해 유니버설 뮤직 그룹에 의해 전 세계적으로 배급된 자체 레이블 몽키렌치 레코드를 통해 이 음반을 발매했다. 음반의 실제 복사본은 북미에서 타깃 코퍼레이션을 통해 판매되었으며, 프로모션에는 월드 투어인 버라이즌 커뮤니케이션스과의 계약과 적당히 성공적인 싱글 〈The Fixer〉와 〈Got Some〉/〈Just Behl〉e이 포함되었다. 《Backspacer》에 대한 리뷰는 대체로 긍정적이었고, 이 음반은 1996년의 《No Code》 이후 미국 빌보드 200에서 펄 잼의 첫 번째 차트 1위가 되었고, 캐나다, 호주, 뉴질랜드에서도 1위를 차지했다.
Backspacer 배경
2007년, 펄 잼의 2006년 투어가 끝난 후, 밴드 멤버들은 이메일을 통해 가끔 연락하면서 데모 자료를 녹음하기 시작했다. 기타리스트 마이크 매크리디는 당시 기타리스트 스톤 고사드와 드러머 맷 캐머런과 함께 별도의 세션에서 몇 가지 아이디어를 테스트했다고 밝혔다. 밴드가 더 후의 〈Love, Reign o'er Me〉를 《레인 오버 미》 사운드 트랙에 녹음하도록 초대받은 후, 그들은 오랜 협력자 브렌단 오브라이언에게 전화를 걸어 커버를 제작하기로 결정했다. 그 경험 동안, 오브라이언과 펄 잼은 그들이 스튜디오 음반을 다시 작업하기에 좋은 시간이라고 결정했다. 이 아홉 번째 음반은 1998년의 《Yield》 이후 오브라이언의 첫 번째 프로듀싱 크레딧인 펄 잼이 될 것이다. 밴드는 오브라이언이 《Backspacer》의 사운드를 결정하는 데 더 큰 자유를 허락했다. "이 시점에서, 저는 우리가 누군가가 그 노래들을 약간 잘라내도록 기꺼이 허락할 것이라고 생각합니다"라고 리드 보컬리스트 에디 베더가 말했다. "과거에 브렌단은 '멋진 노래지만, 저는 당신이 그것을 다른 키로 해야 한다고 생각합니다'라고 말했고, 우리는 아니라고 대답했습니다. 하지만 브루스 스프링스틴이 그의 제안에 귀를 기울였다는 말을 듣고 나니, 우리도 그럴 것이라고 생각합니다." 베이시스트 제프 아멘트는 "그는 그가 생각하는 것이 효과가 있고 그렇지 않은 것에 잔인하게 정직한 접근법을 가지고 있으며, 그것은 정말로 상황을 진전시킵니다. 우리는 어쩌면 그렇게 좋지도 않은 아이디어에 짓눌리지도 않습니다. 그는 우리가 음악으로 신뢰하는 밴드 외부의 몇 안 되는 사람들 중 한 명이며, 우리는 이 음반을 만들기를 정말로 기대하고 있습니다."
Backspacer 커버 아트
이 음반의 커버 아트는 편집 만화가 댄 퍼킨스가 담당했는데, 그는 필명 톰 투머로우로 통한다. 퍼킨스는 그 커버 아트를 작업하는데 6개월을 보냈다. 2009년, 16개의 대체 주간지의 출판사인 빌리지 보이스 미디어는 퍼킨스의 "디스 모던 월드"를 포함하여 전 체인에 걸쳐 모든 신디케이트 만화를 중단했다. 퍼킨스는 로스앤젤레스, 미니애폴리스, 뉴욕, 시애틀을 포함한 도시에서 12개의 고객 신문을 잃어버렸고, 그의 친구 베더는 만화가를 지지하는 공개 편지를 펄 잼 웹사이트에 게시했다. 퍼킨스는 이 작품을 "꿈과 추억"이라고 불렀고, 고사드는 이 작품을 "비자로 다른 세계의 꿈의 풍경"이라고 불렀다. 이 음반의 커버 아트는 퍼킨스가 만든 9개의 이미지를 특징으로 하며, 밴드의 공식 웹사이트에서 경연을 통해 공개되었다. 이 9개의 이미지는 다양한 웹사이트에 숨겨져 있었고, 이 대회는 인터넷 사용자들에게 이미지가 포함된 웹사이트를 검색하도록 요청했다. 그러면 이미지들은 클릭한 후 펄 잼 웹사이트의 그리드에 놓이게 된다. 모든 이미지를 찾은 후, 사용자들은 〈Speed of Sound〉라는 노래의 데모 버전으로 보상을 받았다. 한정판 게이트폴드 슬리브 버전의 커버와 척추에는 "Backspacer" 키가 어둠 속에서 빛난다.
Backspacer 곡 목록
모든 곡들은 에디 베더에 의해 작사하였다.
Barrett
《Barrett》는 1970년 11월 14일에 발매된 시드 배럿의 음반이다. 하비스트 레코드에 의해 발매되었다.
Before I Self Destruct
《Before I Self Destruct》는 2009년 11월 9일에 발매된 50 센트의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Beg for Mercy
《Beg for Mercy》는 2003년 11월 14일에 발매된 G-Unit의 음반이다.
Behind the Front
《Behind the Front》는 1998년 6월 30일에 발매된 블랙 아이드 피스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Belus
《Belus》는 2010년에 발매된 버줌의 음반이다.
Benefit
《Benefit》은 1970년 4월 20일에 발매된 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피아니스트이자 오르간 연주자인 존 에번이 아직 이 그룹의 영구 멤버로 간주되지 않았지만 음반의 투어를 완료하자마자 밴드에서 해고된 베이시스트 글렌 코닉이 포함된 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 밴드가 이전 음반인 《Stand Up》을 녹음했던 것과 동일한 스튜디오인 모건 스튜디오에서 녹음되었지만 더 발전된 녹음 기술을 실험했다.
프론트맨 이언 앤더슨은 광범위한 미국 투어의 압박과 음악 사업에 대한 좌절감으로 인해 《Benefit》이 《Stand Up》보다 훨씬 어두운 음반이라고 생각한다고 말했다.
Benefit 제작
기타리스트 마틴 바레는 《Stand Up》의 성공으로 음악가들이 더 예술적인 관용을 가질 수 있게 되었기 때문에 《Benefit》은 이전 음반보다 훨씬 쉽게 만들 수 있었다고 말했다.
베이시스트 글렌 코닉은 밴드의 의도는 "마지막 한 곡이 다양한 노래를 연주하는 세션 음악가들의 그룹처럼 들린다고 느꼈습니다. 꽤 추웠습니다."라고 말하며, 더 "라이브"한 느낌을 담고자 한다고 말했다.
Benefit 음악 스타일
이언 앤더슨은 《Benefit》이 크림, 지미 헨드릭스, 레드 제플린과 같은 아티스트들이 리프 지향적이 되어가는 해에 녹음된 "기타 리프" 음반이라고 말했다. 앤더슨은 《Benefit》이 "어둡고 삭막한 음반이며, 다소 괜찮은 곡들이 몇 곡 있지만, 《Stand Up》이 가지고 있는 폭, 다양성 또는 세부 사항을 가지고 있지 않다고 생각합니다. 그러나 그것은 밴드가 '밴드'로서 연주한다는 측면에서 진화한 것입니다." 전반적으로 앤더슨은 이 음반을 "그룹 진화의 자연스러운 부분"이라고 생각했다.
Benefit 곡 목록
모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.
Big Generator
《Big Generator》는 1987년 9월 21일, 앳코 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《90125》 (1983년)를 지원하기 위해 투어를 한 후, 예스는 밴드가 프로그레시브 록에서 팝 지향적이고 상업적으로 접근 가능한 방향으로 이동하는 것을 목격했고 1985년에 프로듀서 트레버 혼과 함께 후속 작업을 시작했다. 이 음반은 이탈리아의 카리마테에서 녹음이 시작되었지만, 내부적이고 창조적인 차이로 인해 혼은 계속되는 문제로 밴드와 함께 있는 시간을 마감한 런던에서 제작을 재개했다. 이 음반은 1987년 트레버 라빈과 프로듀서 폴 드빌리어스에 의해 로스앤젤레스에서 완성되었다.
Big Generator
《Big Generator》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 이 음반은 빌보드 200에서 15위, 영국 음반 차트에서 17위에 올랐다. 1988년 4월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다. 《90125》와 마찬가지로, 이 곡은 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의해 그래미 어워드 최우수 록 공연 후보에 올랐다. 이 음반은 〈Love Will Find a Way〉와 〈Rhythm of Love〉라는 두 개의 싱글을 발매했다. 예스는 1987년 11월부터 1988년 4월까지 북미와 일본 투어를 하며 《Big Generator》를 지원했고, 그 후 존 앤더슨은 다시 그룹을 떠났다. 이 음반은 2009년 보너스 트랙과 함께 재발매되었다.
Big Generator 배경
1985년 2월, 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 키보디스트 토니 케이, 드러머 앨런 화이트, 기타리스트이자 보컬리스트 트레버 라빈의 예스 라인업은 그들의 열한 번째 스튜디오 음반 《90125》 (1983년)를 지원하기 위해 12개월간의 월드 투어를 마쳤다. 이 음반은 1970년대의 선구적인 프로그레시브 록 사운드에서 더 접근하기 쉽고 팝 지향적인 음악으로 이동하면서 그룹의 방향성에 상당한 변화를 기록했는데, 이는 음반의 대부분을 형성한 트레버 혼과 라빈의 데모 제작에 도움을 받았다. 《90125》는 그들의 첫 번째이자 유일한 미국 1위 싱글 〈Owner of a Lonely Heart〉에 힘입어 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 또한 〈Cinema〉로 최우수 록 연주상을 수상하면서 예스의 유일한 그래미 어워드를 수상했다.
Big Generator 배경
1985년 8월, 캘리포니아주 할리우드에서 리허설이 시작되었고, 혼은 프로듀서로서의 역할을 재개했다. 라빈은 그들의 레이블인 앳코 레코드가 그에게 〈Owner of a Lonely Heart〉와 같은 또 다른 히트곡을 원한다고 알렸을 때 긴장하고 압박감을 느꼈지만, 그는 밴드의 과거에서 벗어나 성공과 상관없이 뭔가 다른 것을 하고 싶어했다. 앤더슨은 밴드와 새로운 음악의 "음악성"을 확장하기를 원했고, 현재 더 큰 팬층을 활용하여 이 음반을 위해 "더 모험적인" 노래를 시도하기를 원했다. 그러나 혼은 관심이 없었고, 곡들이 거의 완성될 때까지 앤더슨을 작곡 과정에서 격리시켰다. 앤더슨은 라빈에게 "스트라빈스키주의에 뛰어들어" 음악적 아이디어로 "미치도록" 격려하고 싶었기 때문에 "큰 실수"라고 말했다. 케이는 밴드가 선입견이 없었고, 라빈이 많은 곡들을 모았고, 그 중 많은 곡들이 이미 편곡되어 가사를 가지고 있었지만, 그가 그 곡들이 그룹의 노력이기를 원했기 때문에 그룹에 강요하지 않았다고 회상했다. 케이는 즉흥 연주에 기반한 노래에 거의 관심이 없었다.
이 음반의 제목은 이 밴드의 콘서트 영화인 《9012Live》 (1985년)에서 인용한 것에서 유래했다. 영화의 마지막 부분에서 색이 칠해진 부분 중 하나에서 배우들 중 한 명이 "그것은 큰 발전기의 리듬이다"라고 말하는 것이 그룹에 달라붙었다.
Big Generator 커버 아트
디자이너 게리 무아트(《90125》 작업)는 《클래식 록》과의 인터뷰에서 "존 앤더슨은 기본적으로 두루마리 그림을 구상했다"고 말했다. "그것은 당신이 학교에서 했을 수도 있는 것과 같았습니다. 나는 '나는 네가 어디서 왔는지 좋지만, 다른 생각은 어때?'라고 말했던 것을 기억한다 밴드는 모두 창문 밖을 내다보고 있었고, 눈을 마주치는 것을 피하고 존에게 립 서비스를 하도록 나를 남겨두었습니다."
Black Gives Way to Blue
《Black Gives Way to Blue》는 2009년 9월 25일에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 버브 레코드에 의해 발매되었다.
Black Rain (오지 오스본의 음반)
《Black Rain》은 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열 번째 스튜디오 음반으로, 2007년 5월 22일, 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 잭 와일드와 드러머 마이크 보딘이 참여한 오스본의 마지막 음반이며 베이시스트 롭 니콜슨이 참여한 최초의 음반이다. 《Black Rain》은 첫 주에 약 152,000장이 팔리며 미국 빌보드 200에서 3위로 데뷔했고, 이는 오스본의 지금까지 가장 높은 데뷔작이 되었다. 그 음반은 미국에서 골드 인증을 받았다.
Black Rain (오지 오스본의 음반) 발매
그 음반은 몇 가지 다른 버전으로 발매되었다. 미국 오리지널 버전은 왕관을 쓴 해골 오지 오스본 로고 (오른쪽 아래 사진)가 들어간 얇은 갈색 디지팩으로 출시됐으며, 나머지 세계에서는 오스본 커버 아트가 그려진 표준 쥬얼 케이스에 담겨 《Black Rain》이 떨어지는 형태로 출시됐다. 이 커버에는 가사와 음반 크레딧이 수록된 책자가 포함되어 있다. 미국 버전에는 책자, 가사, 음반 크레딧이 포함되어 있지 않았다. 일본 발매는 보너스 트랙인 〈I Can't Save You〉와 〈Nightmare〉를 포함한 것을 제외하고 미국 이외의 다른 발매와 동일했다. 이 음반의 아이튠즈 발매에는 앞서 언급한 〈Nightmare〉와 독점 보너스 트랙(아이튠즈를 통한 예약 주문자만 해당) 〈Love to Hate〉가 포함되어 있다. 이 책자에는 가사와 음반 크레딧이 포함된 인쇄 가능한 PDF 파일도 포함되어 있었다. 이 책자는 이후 6월 1일, 오스본 웹사이트에서 무료 PDF 다운로드로 이용할 수 있게 되었다. 노래 〈I Don't Wanna Stop〉은 또한 WWE 심판의 날 2007년의 주제곡으로 피처링되었다.
Black Rain (오지 오스본의 음반) 발매
미국에서는 음반의 한정판 복사본이 패킷 안에 특수 코드가 포함되어 판매되었으며, 이는 2007년 오즈페스트 티켓 한 쌍을 교환하는 데 사용될 수 있었다. 오즈페스트 2007년은 모든 티켓이 무료이기 때문에 프리패스트(Freefest)라는 별명을 얻었다.
이 음반은 8월 14일, 미국에서 가사와 새로운 컬러 커버 아트 및 사진이 포함된 새로운 쥬얼 케이스 패키지로 재발매되었으며, 또한 《Black Rain》 화보 촬영의 비하인드 장면을 담은 CD 엑스트라 보너스 내용도 포함되어 있다.
음반의 "투어 에디션" 버전은 2007년 11월 20일에 발매되었다. 이 발매에는 최근 녹음된 3개의 라이브 트랙과 원래 해외 출시 또는 디지털 버전으로 제공되는 3개의 스튜디오 트랙이 포함된 추가 CD가 포함되어 있다.
Black Rain (오지 오스본의 음반) 평가
《Black Rain》은 엇갈린 평가를 받았다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "매우 미끄러지기 쉽다"고 언급했고 스푸트니크뮤직은 "매우 부끄럽다"고 말했다. 올뮤직은 "《Black Rain》에서 어떤 것도 오스본의 고전으로 인정받을 수 없다"고 언급하면서 5개의 별 중 3.5개를 매겨 다소 덜 가혹했다.
Black Rain (오지 오스본의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 잭 와일드 그리고 케빈 추르코에 의해 작사/작곡하였다.
Blackwater Park
《Blackwater Park》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2001년 3월 12일 유럽에서는 발매되었고, 하루 후 북미에서는 뮤직 포 네이션스와 코흐 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 윌슨이 음반을 제작하기 위해 영입되었기 때문에 포큐파인 트리의 프런트맨인 스티븐 윌슨과 밴드의 첫 번째 협업을 의미한다. 이것은 오페스의 음악 스타일의 변화에 기여했다. 〈The Drapery Falls〉와 〈Still Day Beneath the Sun〉은 싱글로 발매되었다.
비록 《Blackwater Park》는 북미나 영국에서는 차트화되지 않았지만, 그것은 그 밴드를 위한 상업적 돌파구였고 종종 그들의 거물로 여겨진다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반이 "분명히 이 밴드의 성인 음반이며, 따라서 주목할 만한 작품을 소개하는 이상적인 음반"이라고 말하며 비평가들 사이에서 높은 평가를 받았다. 2020년, 《라우드와이어》는 《Blackwater Park》를 역대 프로그레시브 메탈 음반 1위로 선정했다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "역사상 가장 위대한 100개의 메탈 앨범" 목록에서 55위에 올랐다.
Blackwater Park 제작
유럽에서의 몇 번의 라이브 데이트 후, 오페스의 기타리스트이자 보컬리스트인 미카엘 오케르펠트는 데모 녹음과 새 음반의 아이디어를 개발하기 위해 스웨덴 스톡홀름에 있는 오래된 친구의 집으로 갔다. 이 음반의 이름은 같은 이름의 독일의 프로그레시브 록 밴드의 이름을 따서 지어졌으며, 이 그룹이 녹음을 시작하기 전에 타이틀을 가진 첫 번째 음반이었다.
Blackwater Park 발매
《Blackwater Park》는 원래 유럽에서 2001년 3월 12일에 발매되었고 하루 후에 북미에서 발매되었다. 이것은 북미에서 전 세계와 동시에 발매된 첫 번째 오페스 음반이었다. 그것은 콤팩트 디스크와 바이닐 레코드 형식으로 발매되었다. 《Blackwater Park》 특별판은 2002년에 〈Still Day Beneath the Sun〉과 〈Patterns in the Ivy II〉를 포함한 보너스 세컨드 디스크와 함께 발행되었다. 이 두 개의 보너스 트랙은 2003년 2월 로보틱 엠파이어 레코드에 의해 바이닐 전용 7인치 EP로 함께 발매되었다. 한정판 EP는 24시간 이내에 매진되었고 현재까지 오페스가 가장 많이 찾는 발매물 중 하나이다. 《Blackwater Park》를 홍보하기 위해 두 개의 싱글곡도 발매되었다. 〈The Drapery Falls〉의 라디오 편집본이 프로모션 싱글로 발매되었다. 보너스 트랙 〈Still Day Under the Sun〉은 나중에 바이닐 전용 싱글로 발매되었다.
Blackwater Park 발매
《Blackwater Park》는 미국이나 영국에서는 차트화되지 않았다. 2008년 5월 현재 《Blackwater Park》는 미국에서 93,000장 이상 팔렸다.
Blackwater Park 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
Blood of the Nations
《Blood of the Nations》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1996년 《Predator》 이후 이 밴드의 첫 스튜디오 음반이며 보컬리스트 마크 토르니요와 드러머 스테판 슈바르츠만이 참여한 첫 음반이다. 이 음반은 《Eat the Heat》 (1989년) 이후 우도 디르크슈나이더가 보컬에 참여하지 않은 첫 번째 억셉트 음반이며, 《Balls to the Wall》 (1983년) 이후 기타리스트 헤르만 프랑크가 참여한 첫 번째 음반이다.
Blood of the Nations 평가
《Blood of the Nations》는 발매 이후 긍정적인 평가를 받았다. Blabbermouth.net의 리뷰어 스콧 알리소글루는 《Blood of the Nations》가 "전통적인 헤비 메탈 팬들이 필요로 하는 팔에 주사"라며 긍정적으로 평가했고, 음반에 10점 만점에 8.5점을 줬다. 이 음반은 또한 musicreview.co.za으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 리뷰어 세르히오 페레이라는 "이것은 라디오 친화적인 3분 싱글에 대한 것이 아니라, 《Blood of the Nations》는 메탈 콜드 하드 메탈에 대한 것이다"라고 말했고, 음반 트랙 〈Pandemic〉에 있는 솔로와 같은 1분 길이의 솔로는 현재 음악에서 드물다고 언급했다.
Blood of the Nations 평가
《Blood of the Nations》는 독일 음반 차트에서 4위로 데뷔하여 《Russian Roulette》 (1986년) 이후 억셉트의 첫 번째 최고 차트 순위이자 두 번째로 높은 차트 순위(2014년 음반 《Blind Rage》가 1위로 데뷔)를 기록했다. 이 음반은 또한 《Eat the Heat》 (1989년) 이후 빌보드 200에 진입한 첫 번째 음반이었지만, 187위로 정점을 찍으며 현재까지 밴드의 가장 낮은 차트 순위가 되었다.
Blood of the Nations 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 울프 호프만, 마크 토르니요 그리고 피터 발테스에 의해 작사/작곡하였다.
Born This Way: The Remix
《Born This Way: The Remix》는 2011년에 발매된 레이디 가가의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Butchered at Birth
《Butchered at Birth》는 1991년 6월 30일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
Calling All Stations
《Calling All Stations》는 영국의 록 밴드 제네시스의 열다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1997년 9월 1일, 버진 레코드를 통해 발매되었으며, 장기간 밴드에서 드러머이자 보컬리스트로 활동한 필 콜린스가 1996년에 탈퇴한 이후 스코틀랜드 출신 가수 레이 윌슨이 프런트맨으로 참여한 유일한 음반이다. 이로 인해 이 음반은 《Trespass》 이후 처음으로 콜린스가 참여하지 않은 음반이 되었다. 남은 멤버인 창립 키보디스트 토니 뱅크스와 기타리스트겸 베이시스트 마이크 러더퍼드는 밴드를 계속 이어가기로 결정하고 새로운 음반을 위한 곡을 작업했으며, 이 과정에서 보컬리스트들을 오디션한 끝에 윌슨을 선택했다.
Calling All Stations
《Calling All Stations》는 대체로 방향성 부족에 대해 비판하면서도 윌슨의 퍼포먼스는 호평한 음악 평론가들의 대체로 부정적인 평가를 받으며 발매되었다. 이 음반은 제네시스의 이전 음반들과 비교했을 때 판매 실적이 저조했으며, 영국에서는 2위에 오르고 유럽에서 비교적 좋은 성적을 거두었지만, 미국에서는 최고 순위가 54위에 그쳤다. 이는 1978년 이후 제네시스의 스튜디오 음반 중 처음으로 영국에서 1위를 기록하지 못한 음반이 되었다. 이 음반에서 발매된 세 장의 싱글 가운데 첫 번째인 〈Congo〉는 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다. Calling All Stations Tour에서는 1998년 동안 유럽을 순회했으며, 북미 투어도 예정되어 있었으나 낮은 티켓 판매량으로 인해 두 차례 취소되었다. 투어 종료 이후 제네시스는 해체되었으며, 이후 콜린스와 함께 Turn It On Again: The Tour와 The Last Domino? Tour를 통해 재결성되었다.
Calling All Stations 배경
1992년 11월 《We Can't Dance》 투어 종료 이후, 제네시스는 활동을 중단하고 1993년 9월, 단 한 차례 자선 공연을 위해 재결합했다. 드러머이자 리드 보컬리스트인 필 콜린스는 솔로 경력을 재개해 《Both Sides》를 발표했고, 키보디스트 토니 뱅크스는 잭 휴스와 함께 《Strictly Inc.》 프로젝트로 음반을 제작했으며, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드는 마이크 앤 더 메카닉스를 계속 이끌었다. 1994년 중반, 콜린스는 《Both Sides》를 발표한 뒤 자선 공연에서 제네시스의 곡들을 부르는 것이 불편했다고 밝혔다. 그는 그 음반을 매우 개인적인 작품으로 여겼으며, "처음으로 남의 역할을 연기하는 배우가 된 기분이었다"고 말했다. 1995년 여름 매니저 토니 스미스와의 밴드 미팅 이후, 콜린스는 탈퇴를 결정했고, 이 사실은 1996년 3월 매니지먼트 측 보도자료를 통해 발표되었다.
Calling All Stations 배경
뱅크스와 러더퍼드는 자신들이 잃을 것이 없다고 생각하며 1996년 1월, 제네시스를 계속할 가치가 있는지 알아보기 위해 새로운 곡을 쓰기 시작했다. 몇 가지 아이디어를 내려놓은 후, 그들은 결과에 만족했고 리드 보컬을 찾기 시작했다. 이 시점에서 《Calling All Stations》의 곡들의 기본 구조는 이미 작성되었지만 가사는 아직 작업되지 않은 상태였다. 음반 발매 직후, 윌슨은 이 음반의 음악을 그들의 초기 프로그레시브 록 사운드와 후기의 더 상업적인 스타일이 혼합된 것으로 묘사했다.
Calling All Stations 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스와 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.
Chunga's Revenge
《Chunga's Revenge》는 1970년 10월 23일에 발매된 프랭크 자파의 그의 밴드 마더스 오브 인벤션의 작업을 집계한 세 번째 솔로 음반이자 열한 번째 음반이다. 자파의 1970년대 첫 번째 노력은 이전 터틀스 멤버 플로 & 에디가 자파 음반에 처음 등장한 것이며, 자파 역사에서 논란이 많은 시대의 서막을 알린다. 《Chunga's Revenge》는 그의 1960년대 작품인 마더스 오브 인벤션의 풍자적인 정치적 논평과 《Hot Rats》의 재즈 퓨전으로부터의 변화를 나타낸다.
Chunga's Revenge 평가
선두적인 프랑스 음악 잡지인 《록 & 포크》의 현대 평론에서 폴 알레산드리니는 "자파의 풍부함, 음악적 지능은 다른 스타일의 '화학적' 종합인 그의 독특한 사운드를 다시 한 번 확인시켜줍니다. 그 중심에는 항상 풍자적인 가사가 있는 블루스뿐만 아니라 50년대 로큰롤도 있습니다. 이 음반은 마지막 곡인 완전히 독특한 《Weasels Ripped My Flesh》가 덜 부담스러울 수 있지만, 자파는 이제 자신이 견고하고 성숙하며 자신의 창조적인 기술을 알고 있음을 확인시켜줍니다. 다재다능한 악기 연주자 이언 언더우드의 지원을 받아, 그는 그 자신을 만능 기타리스트, 모든 종류의 템포에 다재다능하고 와와 페달에 창의적임을 보여줍니다."
Chunga's Revenge 곡 목록
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.
Clockwork Angels
《Clockwork Angels》는 2012년 6월 8일에 발매된 러시의 음반이다.
Computer World
《Computer World》는 1981년 5월에 발매된 크라프트베르크의 음반이다.
Counterparts
《Counterparts》는 1993년 10월 19일, 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 록 밴드 러시의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드가 1992년 중반 이전 음반인 《Roll the Bones》 (1991년) 투어를 마친 후, 멤버들은 후속 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다.
《Counterparts》는 미국에서 2위에 올랐고, 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 두 개의 음반 중 하나이며, 캐나다에서는 6위에 올랐다. 첫 번째 싱글인 〈Stick It Out〉은 빌보드 록 트랙 차트에서 4주 동안 1위를 차지했다. 1994년, 〈Leave That Thing Alone〉은 그래미 어워드 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 《Counterparts》는 2004년에 리마스터링 되었고, 2013년에 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 재발행되었다. 2015년에 그들의 전체 백 카탈로그를 리마스터링 하기 위한 러시의 직접적인 접근 방식에 따라 애비 로드 스튜디오에서 션 매지에 의해 리마스터링 된 후 재발행되었다.
Counterparts 배경
1992년 6월, 이 밴드는 《Roll the Bones》 (1991년)를 지원하기 위해 Roll the Bones Tour를 마쳤다. 이 그룹이 음반 작업을 시작하기 전, 그들은 Roll the Bones Tour 동안의 대화를 통해 무심코 달성하고 싶었던 몇 가지 목표를 세웠다. 그들은 "자발성과 세련미 사이의 균형감을 이루고, 아마도 그 노래들에 더 유기적인 접근법을 만들기로" 동의했다. 이 그룹은 Roll the Bones Tour에서 그들을 위해 문을 연 록 밴드 프라이머스와 펄 잼이 그들의 사운드를 더 조정하는 데 영향을 미쳤다는 데 동의했다.
Counterparts 배경
이전의 두 스튜디오 음반과 마찬가지로, 러시는 주중에 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 온타리오주 클레어몬트에 있는 샬레 스튜디오로 후퇴했고, 가족들을 보기 위해 주말에 집으로 돌아갔다. 그들은 닐 피어트가 혼자 작사를 하는 동안 게디 리와 알렉스 라이프슨이 음악 작업을 하는 평소의 연습을 채택했다. 그들은 샬레에서 약 두 달 동안 머물렀고, 그들이 각자의 파트에 대해 만족스러운 사운드와 즉흥적인 공연을 얻는 데 집중할 수 있을 정도로 충분히 잘 리허설을 했다. 리와 라이프슨은 큐베이스 오디오 소프트웨어가 있는 8트랙의 알레시스 디지털 오디오 테이프 녹음기를 사용하여 그들의 아이디어를 내려놨다. 그 그룹은 많은 기술적인 문제에 직면했고, 이로 인해 피어트가 그의 파트를 정리하는 데 짧은 시간이 있었지만, 리는 "그는 방대한 리허설 기간을 거쳤고, 그는 엄청나게 열심히 일하고 목격하는 것은 믿을 수 없습니다"라고 회상했다.
Counterparts 배경
《Counterparts》는 《Presto》 (1989년)에서 시작된 신시사이저에서 기타 위주의 음악으로 밴드가 다시 전환되는 것을 의미한다. 라이프슨은 《Moving Pictures》 (1981년) 이후로 처음으로 기타가 주를 이루도록 하는 의식적인 결정이 있었고, 그 결과 그에게 더 만족스러운 음반이 만들어졌다고 말했다. 작곡 시간은 음악적 차이로 인해 Roll the Bones Tour에서 시작된 리와 라이프슨 사이의 긴장감이 고조되었다. 라이프슨은 리에게 음반에 키보드를 사용하지 말라고 지속적으로 요청했지만, 리는 "즉각적인 분위기"를 조성하는 스튜디오로 키보드를 가져왔다. 리는 키보드가 《Roll the Bones》에서 단지 노래를 장식하기 위해 사용되었다는 것을 유지했고, 《Counterparts》에도 같은 방식으로 사용되기를 원했다. "하지만 알렉스는 제가 곳곳에 키보드를 원한다는 가정을 하고 있었습니다. 매우 불안정한 상황이었습니다." 라이프슨은 두 사람이 작곡 단계에서 이전의 러시 음반보다 "더 큰 감정적 기복"을 겪었고, 부분적으로는 개인의 삶과 관련이 없는 다양한 개인적인 "외부 압력"을 탓했다고 말했다.
작사에 있어서, 피어트는 《Roll the Bones》에서 했던 것과 같은 개별적인 노래들 사이에 공통적인 선의 형태가 없었고 대신 "그 당시에 제가 실제로 연상하지 않았던 개별적인 주제들의 선택"을 고안했다. 그가 생각했던 주제들 중에는 성별 간의 차이, 심리학자 카를 융이 고안한 아니마와 아니무스 원칙, 그리고 영웅주의에 관한 좋은 점과 나쁜 점이 있었다. 피어트는 이중성이 유일하게 통합되는 주제가 되었고 음반의 제목에 영감을 주었다고 지적했다.
Counterparts 발매
음반이 발매되기 전, 1993년 10월 14일 토론토 CILQ에서 스티브 워든이 진행한 라디오 스페셜에서 초연되었다.
1993년 11월 6일로 끝나는 한 주 동안 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했고, 또 다른 데뷔 음반인 펄 잼의 《Vs.》로 1위 자리를 지켰다.  《Counterparts》는 1993년 12월 미국에서 골드 인증을 받았다. 그 음반은 1994년 캐나다에서 골드 인증을 받았다.
이 밴드는 미국과 캐나다로 제한된 4개월간의 투어로 《Counterparts》를 지원했다. 전하는 바에 따르면 멤버들 간의 관계는 긴장되어 있었고, 그들은 투어를 긴 휴식 시간으로 따랐고, 리드 싱어 겸 베이시스트인 게디 리는 각 멤버들이 라이프슨의 솔로 음반과 같은 다른 창의적인 관심사를 탐구하는 동안 성장하는 가족과 시간을 보낼 계획이었다.
Counterparts 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.
Crash! Boom! Bang!
《Crash! Boom! Bang!》는 1994년 4월 8일에 발매된 록시트의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
Crash! Boom! Bang! 곡 목록
– Original release
– Japanese release
– US release
– 2009 reissue (CD bonus tracks)
Crest of a Knave
《Crest of a Knave》는 1987년 9월 11일에 발매된 제쓰로 툴의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Crime of the Century
《Crime of the Century》는 1974년 9월 13일, A&M 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 세 번째 스튜디오 음반이다. 《Crime of the Century》는 영국, 캐나다, 독일에서 슈퍼트램프의 상업적 돌파구였으며, 호주와 프랑스에서도 20위권 안에 들었다. 이전 미국 판매량보다 개선된 수준이었지만, 여전히 38위로 정점을 찍는데 그쳤고, 미국 히트곡은 〈Bloody Well Right〉였다. 〈School〉은 특히 음반 록 중심의 라디오 방송국에서 인기 있는 또 다른 트랙이었다. 이 음반은 1977년 《Even in the Quietest Moments...》가 발매된 후 결국 미국에서 골드 인증을 받았다. 캐나다에서, 그것은 결국 다이아몬드 (백만 장 판매) 인증을 받았다. 이 음반은 슈퍼트램프의 첫 번째 드러머 밥 시벤버그 (당시 밥 C. 벤버그로 유명), 브라스와 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨, 공동 프로듀서 켄 스콧이 참여한 음반이다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 프로그레시브 록 음반 50장"에 포함되는 등 비평가들로부터 호평을 받았다.
Crime of the Century
이 음반의 헌정에는 1969년부터 1972년까지 밴드를 재정적으로 지원했던 네덜란드의 백만장자 스탠리 오거스트 미제가스의 애칭인 〈To Sam〉이 쓰여 있다.
Crime of the Century 배경 및 녹음
릭 데이비스와 로저 호지슨은 새로운 멤버, 드러머 밥 C. 벤버그, 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨을 영입했다. 그들의 음반사인 A&M 레코드, 특히 A&R의 데이브 마지슨 (향후 10년 동안 그들의 매니저가 됨)은 함께 리허설을 하고 음반을 준비하기 위해 이 새로운 라인업을 웨스트 도싯에 있는 17세기 농장으로 보냈다.
이 음반은 공동 프로듀서 켄 스콧과 함께 트라이던트 스튜디오와 램포트 스튜디오(더 후 소유)를 포함한 여러 스튜디오에서 녹음되었다. 음반을 녹음하는 동안 데이비스와 호지슨은 약 42곡의 데모곡을 녹음했는데, 이 중 8곡만이 음반에 수록되었다. 이후 음반에는 여러 곡이 수록되었다(《Crisis? What Crisis?》, 《...Famous Last Words...》).
Crime of the Century 배경 및 녹음
계약상 합의로 전곡은 두 작곡가의 공동 공로를 인정받았지만, 일부 곡은 개별적으로 작사/작곡했다. 스콧은 데이비스와 호지슨은 매우 다른 성격이었다고 말했다. 〈Asylum〉, 〈Rudy〉, 〈Bloody Well Right〉는 데이비스가 썼고, 〈Dreamer〉, 〈If Everyone Was Listening〉, 〈Hide in Your Shell〉은 호지슨이 썼으며, 〈School〉과 〈Crime of the Century〉는 모두 데이비스가 썼다.
Crime of the Century 커버 아트
커버용 사진은 폴 웨이크필드의 첫 음반 작업이었다. A&M 레코드의 아트 디렉터 파비오 니콜리는 웨이크필드를 밴드가 녹음하고 있는 스튜디오에 초대해 가사를 읽게 했다. 음반 제목이 이미 정해져 있는 상태에서 웨이크필드는 스스로에게 "《Crime of the Century》에 적절한 문장이 무엇이 될 수 있을까"라고 묻기 시작했고, "그들이 나를 괴롭히고 내 우리에서 나를 조롱할 때"라는 〈Asylum〉의 한 구절과 결합했다. 그의 아이디어 중 하나는 창살 사이로 소리 지르는 사람이 있는 공간에 떠 있는 감옥 창문으로 밴드에게 승인을 받았고 웨이크필드가 아이디어를 개발하기 시작했을 때, 그는 죄수를 창살을 움켜잡는 손으로만 줄였다. 유예는 없을 것 같았다고 말했다. 한 친구가 광택이 나는 알루미늄 막대 세트를 만들어 스탠드에 용접했고, 그 아래 웨이크필드의 쌍둥이 형이 무대 화장으로 손을 하얗게 한 채 막대기를 잡았다. 다중 노출을 통해 웨이크필드는 투명 필름에 12장의 사진을 찍었고, 그 필름에 백라이트를 비추는 스타스케이프와 결합했다. 결과물 중 절반은 예상한 결과가 나왔다. 속옷 차림으로 드레스 정장과 모자를 들고 있는 밴드 멤버들의 모습이 담긴 뒷면 커버 사진은 오리지널 음반 커버가 게이트폴드일 때 만들어졌다.
Crime of the Century 곡 목록
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호지슨에 의해 작사/작곡하였다.
Dauði Baldrs
《Dauði Baldrs》는 1997년에 발매된 버줌의 음반이다.
Daydream Nation
《Daydream Nation》은 미국의 얼터너티브 록 밴드 소닉 유스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1988년 10월 18일에 발매되었다. 밴드는 1988년 7월부터 8월 사이 뉴욕의 그린 스트리트 레코딩 스튜디오에서 이 음반을 녹음했으며, 에니그마 레코드를 통해 더블 음반으로 발매되었다.
《Daydream Nation》은 발매 이후 비평가들의 광범위한 찬사를 받았고, 소닉 유스가 메이저 레이블과 계약을 맺는 계기가 되었다. 이 음반은 1988년 최고의 음반들을 꼽는 비평가들의 연말 리스트에서 높은 순위를 차지했으며, 《빌리지 보이스》의 연례 패즈 & 잡 투표에서 2위에 올랐다. 이후 《Daydream Nation》은 소닉 유스의 최고 작품으로 널리 간주되며, 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 평가받고 있다. 특히 얼터너티브 록과 인디 록 장르에 깊은 영향을 끼쳤다. 2005년에는 미국 의회도서관에 의해 국립녹음등재목록에 보존 대상으로 선정되었다.
Daydream Nation 배경
소닉 유스는 일반적으로 서스턴 무어가 멜로디 아이디어와 코드 진행을 가져오면, 밴드가 수개월에 걸쳐 이를 완성된 곡으로 발전시키는 방식으로 곡 작업을 진행했다. 이전 음반들과 달리 곡을 압축하거나 간소화하지 않고, 《Daydream Nation》의 작곡 과정에서는 일부 곡이 30분이 넘는 잼 세션으로 이어질 정도로 길게 구성되었다. 헨리 롤린스를 비롯한 여러 친구들이 밴드의 즉흥적인 라이브 연주를 높이 평가하며, 그 느낌이 음반에는 담기지 않는다고 말하자, 밴드는 이를 반영하고자 했다. 무어가 작곡에 몰두하면서 결국 이 음반은 더블 음반으로 확장될 수밖에 없었다.
Daydream Nation 배경
소닉 유스는 뉴욕의 그린 스트리트 지하 스튜디오에서 《Daydream Nation》을 녹음했다. 이 스튜디오의 엔지니어 닉 산사노는 원래 힙합 아티스트들과 작업하던 인물로, 소닉 유스에 대해 잘 알지는 못했지만 밴드의 강렬한 사운드를 알고 있었다. 그는 퍼블릭 에너미의 〈Black Steel in the Hour of Chaos〉와 롭 베이스 & DJ 이지 록의 〈It Takes Two〉에서 자신이 작업한 음원을 들려주었고, 밴드는 그 사운드를 받아들였다. 소닉 유스는 1988년 7월 중순부터 시작해 그린 스트리트의 스튜디오 A를 3주간 예약했으며, 하루 스튜디오 사용료로 1,000달러 (2024년 기준 약 2,659달러)를 지불했다. 이는 그들이 당시까지 음반 녹음에 사용한 비용 중 가장 높은 금액이었다.
밴드가 곡 작업에 많은 준비를 기울인 덕분에 녹음 과정은 효율적으로 진행되었다. 그러나 녹음 후반부에는 급하게 진행되었는데, 이는 밴드의 영국 레이블인 블래스트 퍼스트의 대표 폴 스미스가 마스터링 일정을 8월 18일로 정해두었기 때문이었다. 이러한 시간적 압박으로 인해 킴 고든은 자신의 일부 보컬 테이크에 만족하지 못했다. 밴드는 세 곡으로 구성된 〈Trilogy〉의 마스터링을 다음 날 아침에 완료하기 위해 밤을 새워 최종 믹스를 완성했다. 최종적으로 이 음반에는 3만 달러 (2024년 기준 약 79,765달러)의 제작비가 들었으며, 서스턴 무어는 이를 두고 "우리의 첫 번째 비 저예산 음반"이라고 표현했다.
Daydream Nation 곡 목록
모든 곡들은 소닉 유스 (서스턴 무어, 킴 고든, 리 레날도, 스티브 셸리)에 의해 작곡하였다.
De-Loused in the Comatorium
《De-Loused in the Comatorium》는 2003년 6월 24일에 발매된 더 마스 볼타의 음반이다.
Decade of Aggression
《Decade of Aggression》는 1991년 10월 22일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
Deep Shadows and Brilliant Highlights
《Deep Shadows and Brilliant Highlights》는 2001년 3월 26일에 발매된 HIM의 음반이다.
Delirium (엘리 굴딩의 음반)
《Delirium》은 영국의 가수이자 작곡가인 엘리 굴딩의 세 번째 정규 음반으로, 2015년 11월 6일 폴리도르 레코드를 통해 발매되었다. 음악 평론가들은 이 음반의 전반적인 프로덕션에 대체로 감탄했지만, 독창성에 대해서는 양면적인 반응을 보였다. 이 음반은 영국 음반 차트와 미국 《빌보드》 200에서 3위로 데뷔하며, 후자 국가에서는 굴딩의 최고 순위 음반을, 두 지역 모두에서 그녀의 최고 첫 주 판매량을 기록했다. 이 음반은 〈On My Mind〉, 〈Army〉, 〈Something in the Way You Move〉 세 개의 싱글을 발매했다.