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A View from the Top of the World 배경 및 제작
다섯 명의 멤버 중 네 명이 스튜디오에서 함께 글을 썼고, 프런트맨인 제임스 라브리에는 대신 캐나다에서 원격으로 화상 회의를 통해 그의 목소리를 손상시킬 수 있는 위험을 무릅쓰지 않기 위해 기여했다. 페트루치는 인터뷰에서 음반의 진행 상황에 대해 질문을 받았을 때 작사 세션이 "멋진 시작을 했다"고 말했다. 이 세션은 3월까지 향후 4개월에 걸쳐 진행되었으며, 그 후 라브리에는 마침내 캐나다에서 뉴욕으로 날아와 보컬을 녹음했다. 이번 녹음 세션은 드림 시어터가 최근 페트루치와 그의 두 번째 솔로 음반 《Terminal Velocity》 (2020년)를 작업한 앤디 스니프와 음반을 마스터하고 믹싱한 첫 번째 협업이기도 하다.
드림 시어터는 2021년 7월 26일, 음반을 놀리며 7곡의 제목과 각각의 상영 시간의 이니셜을 공개했다. 이틀 후 음반 제목이 《A View from the Top of the World》이며 2021년 10월 22일에 발매될 예정이라고 발표했다. 《A View from the Top of the World》, 〈The Alien〉과 〈Invisible Monster〉의 두 싱글이 발매되었고, 〈Awaken the Master〉, 〈Transcending Time〉, 〈Answering the Call〉의 뮤직 비디오는 음반 발매일 이후에 각각 공개되었다.
앞면 커버 아트는 노르웨이의 쉐락볼튼이다.
A View from the Top of the World 곡 목록
모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스, 제임스 라브리에 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.
A Young Person's Guide to King Crimson
《A Young Person's Guide to King Crimson》는 1976년 3월에 발매된 킹 크림슨의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
A'wesome
《A'wesome》는 2016년 8월 1일에 발매된 현아의 음반이다. 큐브 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
AIM (음반)
《AIM》는 2016년에 발매된 M.I.A.의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
AOL Sessions Undercover
《AOL Sessions Undercover》는 2007년 3월 13일에 발매된 30 세컨즈 투 마스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Abba-esque
《Abba-esque》는 1992년 6월 1일에 발매된 이레이저의 음반이다.
알렉시스 트루히요
움베르토 알렉시스 트루히요 오라마스(스페인어: Humberto Alexis Trujillo Oramas, 1965년 7월 30일, 카나리아 제도 라스 팔마스 ~)는 스페인의 전 축구 선수로, 현역 시절 중앙 미드필더로 활약했으며, 감독으로 활약한 전적도 있다.
알렉시스 트루히요 선수 경력
카나리아 제도 라스 팔마스 출신인 트루히요는 페널티 킥에 능한 선수였다. 그는 현역 21년을 보내면서 라스 팔마스와 베티스와 주로 동행했고, 두 구단 소속으로 모두 라 리가와 세군다 디비시온에서 200경기씩 뛰었고, 두 구단에서 모두 주장을 맡았었다.
트루히요는 또다른 고향 구단 우니베르시다드 라스 팔마스에서 4년(이 중 마지막 3년은 세군다 디비시온 B에서 활약)을 머물다가 39세에 축구화를 벗었다.
알렉시스 트루히요 감독 경력
2004년부터 2006년 사이, 트루히요는 안달루시아 연고 구단인 베티스에서 로렌소 세라 페레르 감독을 보좌하며 1년차에 소속 구단의 UEFA 챔피언스리그 진출을 도왔다.
2017년 5월 9일, 구단 스카우트로 일하던 그는 해임된 빅토르 산체스의 바통을 이어받아 감독일을 대행했다. 그가 이끄는 베티스는 시즌의 남은 경기에서 모두 비겼는데, 첫 경기는 1-1로 비긴 아틀레티코 마드리드와의 안방 경기였다.
구단 단장을 역임하던 트루히요는 루비 감독이 8경기를 남겨놓고 경질되면서 다시 감독직을 맡았다.
Abracadabra (스티브 밀러 밴드의 음반)
《Abracadabra》는 미국의 록 밴드 스티브 밀러 밴드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1982년 6월 15일, 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다.
Abracadabra (스티브 밀러 밴드의 음반) 배경
《Abracadabra》는 독일을 포함하여 9개국에서 차트인을 하였으며, 이 음반은 일주일 동안 1위에 올랐다. 타이틀곡과 〈Cool Magic〉 (빌보드 핫 100에서 57위), 〈Keeps Me Wondering Why〉, 그리고 〈Give It Up〉이 여러 나라에서 음반에 수록된 4개의 싱글이 공개되었으며, 타이틀곡은 팝 차트에서 가장 높은 1위를 차지했다.
밴드의 이전 노력과 달리, 음반의 대부분은 리드 싱어 겸 기타리스트인 스티브 밀러에 의해 작곡되지 않았다. 드러머 게리 맬러버는 자신이 추적자라고 불렸던 다른 밴드(다른 스티브 밀러 밴드의 멤버 존 마사로와 바이런 올레드도 전 멤버인 로니 터너 및 그레그 더글러스와 함께 속해 있음)에서 데모 몇 개를 가져와 음반에 사용하기를 희망했다. 밀러는 결국 모든 데모를 사용하기로 결정했고, 그 결과 맬러버는 인상적인 8개의 공동 작곡 크레딧을 받았다. 한편 밀러는 타이틀곡과 〈Heart Like a Wheel〉 사운드의 〈Give It Up〉 등 두 곡을 직접 프로듀싱했다.
Absolute Garbage
《Absolute Garbage》는 2007년 7월 23일에 발매된 가비지의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Acceptable in the 80s
《Acceptable in the 80s》는 2006년 12월 11일에 발매된 캘빈 해리스의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Act I: Live in Rosario
《Act I: Live in Rosario》는 2012년 8월 24일에 발매된 타자 투루넨의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
After Hours (게리 무어의 음반)
《After Hours》는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 아홉 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 1992년 3월 10일에 발매되었다. 이 음반에는 B.B. 킹과 앨버트 콜린스의 게스트 기고가 수록되어 있다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위로 정점을 찍었고, 무어의 영국 음반 중 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었다.
After Hours (게리 무어의 음반) 배경
B.B. 킹 (〈Since I Met You Baby〉)과 앨버트 콜린스 (〈The Blues Is Alright〉)와 함께 녹음된 이 음반은 싱글 〈Cold Day In Hell〉과 〈Separate Ways〉도 포함한다.
멤피스 혼즈와 그의 정규 밴드 (토미 에어의 키보드 포함)와 함께 이 음반은 존 메이올의 〈Key to Love〉나 더스터 베넷의 〈Jumpin' at Shadows〉를 포함한 오리지널과 재연된 작곡을 혼합했다.
이 음반은 좋은 평가를 받았지만, 이전 음반에 비해 대중적인 호평을 받지 못했다.
After Hours (게리 무어의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
After the War
《After the War》는 1989년 1월 25일, 버진 레코드가 발매한 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 일곱 번째 솔로 스튜디오 음반이다.
After the War 배경
그것의 전작인 《Wild Frontier》처럼, 《After the War》는 켈트 음악의 요소들을 포함하고 있다. 기악곡 〈Dunluce〉는 북아일랜드의 던루스 성의 이름을 따서 명명되었다.
〈Led Clones〉에서는 무어가 랜디 로즈와 합류하기 전에 함께 작업했던 오지 오스본이 리드 보컬을 공유한다. 이 곡은 당시 인기를 끌었던 킹덤 컴과 같은 밴드들에게 재미를 주고 있으며, 레드 제플린 형태의 사운드와 이미지를 기반으로 하고 있다. 오지는 "그 노래는 정말 재미있었고, 게리와 함께 녹음할 수 있어서 영광이었다"고 회상했다. 시스터스 오브 머시의 프론트맨 앤드루 엘드리치는 〈After the War〉, 〈Speak for Yourself〉, 〈Blood of Emeralds〉의 백 보컬을 제공한다. 무어는 그의 오랜 친구이자 동료인 필 라이넛을 추모하기 위해 〈Blood of Emeralds〉라는 곡으로 다시 한번 헌정한다.
After the War 배경
전후 무어는 1997년 《Dark Days in Paradise》까지 기존의 하드 록에 대한 마지막 시도이자 모든 종류의 마지막 록 음반이었다. 그의 다음 음반인 《Still Got the Blues》를 시작으로, 그는 주로 블루스를 연주했다.
비록 코지 파월은 음반에서 드럼을 연주했지만, 그가 또한 드럼을 연주했던 음반 《Headless Cross》를 지원하기 위해 블랙 사바스와 함께 투어를 할 예정이었기 때문에 투어를 위해 크리스 슬레이드로 대체되었다.
After the War 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
Ain't It Fun
《Ain't It Fun》는 2014년 2월 4일에 발매된 파라모어의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Alarm (앤마리의 노래)
《Alarm》는 2016년 5월 20일에 발매된 앤마리의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Alcohol Fueled Brewtality
《Alcohol Fueled Brewtality》는 블랙 레이블 소사이어티의 음반이다.
Alive in Torment
《Alive in Torment》는 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
All Access Europe
《All Access Europe》는 에미넴의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
All That Echoes
《All That Echoes》는 2013년 2월 1일에 발매된 조시 그로번의 음반이다.
All We Know
《All We Know》는 2016년 9월 29일에 발매된 체인스모커스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
All Wound Up
《All Wound Up》는 1997년 2월에 발매된 갓스맥의 음반이다.
All of a Sudden I Miss Everyone
《All of a Sudden I Miss Everyone》는 2007년 2월 20일에 발매된 익스플로전스 인 더 스카이의 음반이다.
All or Nothing (팻 조의 음반)
《All or Nothing》는 2005년에 발매된 팻 조의 음반이다.
Go Live
《Go Live》는 2020년 6월 17일에 발매된 스트레이 키즈의 음반이다.
Home (딕시 칙스의 음반)
《Home》는 2002년 8월 26일에 발매된 딕시 칙스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Icon (너바나의 음반)
《Icon》는 2010년 8월 31일에 발매된 너바나의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
It Takes a Thief
《It Takes a Thief》는 1994년 7월 19일에 발매된 쿨리오의 음반이다.
It's Probably Me
《It's Probably Me》는 1992년 6월 23일에 발매된 스팅의 노래이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
It's Raining Again
《It's Raining Again》는 1982년 10월에 발매된 슈퍼트램프의 노래이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
It's Too Late
《It's Too Late》는 1971년 4월에 발매된 캐롤 킹의 노래이다.
Ithyphallic
《Ithyphallic》는 2007년 7월 17일에 발매된 나일의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Jaded
《Jaded》는 2000년 12월 21일에 발매된 에어로스미스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Jagged Little Pill Acoustic
《Jagged Little Pill Acoustic》는 2005년 6월 13일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다.
Jake Bugg
《Jake Bugg》는 2012년 10월 15일에 발매된 제이크 버그의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Jamming with Edward!
《Jamming with Edward!》는 1972년에 발매된 라이 쿠더의 음반이다. 롤링 스톤스 레코드에 의해 발매되었다.
Jennifer Hudson
《Jennifer Hudson》는 2008년 9월 27일에 발매된 제니퍼 허드슨의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Jesus Piece
《Jesus Piece》는 2012년 12월 11일에 발매된 게임의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
Jinsei×Boku=
《Jinsei×Boku=》는 2013년에 발매된 원 오크 록의 음반이다.
Joe Cocker!
《Joe Cocker!》는 1969년 11월에 발매된 영국의 가수 조 코커의 두 번째 스튜디오 음반이다. 그의 첫 음반의 템플릿에 이어, 이 음반은 밥 딜런 (〈Dear Landlord〉), 비틀즈 (〈She Came In Through the Bathroom Window〉와 〈Something〉)가 오리지널 버전과 거의 동시에 발매되었으며, 〈Let It Be〉도 녹음되어 B-사이드로 발매되었고, 레너드 코언 (〈Bird on the Wire〉), 그리고 미래의 투어 파트너인 리언 러셀 (〈Delta Lady〉와 〈Hello Little Friend〉). 코커는 또한 빈번한 작곡 파트너였던 크리스 스테인턴과 함께 〈That's Your Business Now〉라는 한 곡을 공동 작곡했다.
Joe Cocker! 배경
코커는 그리스 밴드의 지원을 받고 있는데, 그들 중 두 명인 크리스 스테인턴과 헨리 맥컬로는 그의 첫 음반에 참여했다. 그리스 밴드는 1969년 8월, 우드스톡 페스티벌에서 그 가수를 지지했다. 하지만, 코커는 투어에 대한 거부감을 이유로 이 음반의 발매 이후 그룹과 헤어질 것이고, 그들이 미국에서 라이브 약속을 충족해야 할 필요가 있을 때, 코커는 키보디스트 리언 러셀의 도움을 받아 새로운 밴드(《Mad Dogs and Englishmen》)를 조직하기로 결정했고, 그의 후속 스튜디오 발매에서 그 가수를 위한 새로운 음악적 방향을 예고하고 있다.
이 음반은 1972년 5월, 영국에서 29위로 차트에 올랐으며 코커의 첫 음반 《With a Little Help from My Friends》와 함께 더블 팩으로 재발매되었다. 발매와 동시에 이 음반은 미국 빌보드 200에서 11위를 차지했는데, 이는 올해 초 우드스톡에서 코커가 그리스 밴드와 함께 좋은 평가를 받은 것에 의해 추진되었다.
John Barleycorn Must Die
《John Barleycorn Must Die》는 영국의 록 밴드 트래픽의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1970년 영국에서는 아일랜드 ILPS 9116, 미국에서는 유나이티드 아티스츠 UAS 5504, 캐나다에서는 폴리도르 2334 013으로 발매되었다. 이 음반은 밴드가 잠시 해체된 이후 재결합을 알린 작품으로, 빌보드 200 차트에서 5위에 올라 미국에서 가장 높은 순위를 기록한 음반이 되었으며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 레코드 인증을 받았다. 또한 싱글 〈Empty Pages〉는 빌보드 핫 100 차트에 8주간 머물렀고, 최고 74위를 기록했다. 영국에서는 다소 덜 성공적이었으며, 영국 음반 차트에서 11위에 올랐다.
John Barleycorn Must Die 배경
1968년 말, 트래픽은 해체되었으며, 기타리스트 데이브 메이슨은 밴드의 동명 음반 《Traffic》 완성 이전에 두 번째로 그룹을 떠났다. 1969년 스티브 윈우드는 슈퍼그룹 블라인드 페이스에 합류했고, 드러머이자 작사가 짐 카팔디와 목관 연주자 크리스 우드는 세션 활동으로 전향했다. 또한 우드와 윈우드는 블라인드 페이스 해체 이후 드러머 진저 베이커가 결성한 그룹 진저 베이커스 에어포스에 참여해 첫 음반 《Ginger Baker's Air Force》 (1970년)에 참여했다.
John Barleycorn Must Die 배경
1970년 초, 블라인드 페이스가 해산된 뒤 윈우드는 처음에는 자신의 솔로 데뷔 음반 (당초 제목은 《Mad Shadows》)을 만들기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 그는 프로듀서 가이 스티븐스와 함께 〈Stranger to Himself〉와 〈Every Mother's Son〉 두 곡을 녹음했으나, 함께할 음악적 동료를 원했고, 이에 우드와 카팔디를 초대했다. 결과적으로 윈우드의 솔로 음반은 데이브 메이슨이 빠진 채 트래픽의 재결합으로 바뀌었고, 밴드 경력의 재출발이 되었다. 《Mad Shadows》라는 제목은 이후 모트 더 후플의 두 번째 음반명으로 사용되었으며, 새 트래픽 음반은 수록곡 중 하나에서 제목을 따 《John Barleycorn Must Die》로 발매되었다.
이 음반은 재즈와 블루스의 영향을 담고 있으며, 음반 제목의 근원이 된 잉글랜드 전통 민요 〈John Barleycorn〉의 편곡을 통해 동시대 영국 밴드 펜탱글과 페어포트 컨벤션과 유사하게 전통 포크 음악을 현대적으로 해석하는 시도를 보였다. 이전의 트래픽 음반들이 간결한 곡 구조에 치중했던 것과 달리, 《John Barleycorn Must Die》에서는 보다 느슨하고 즉흥적인 프로그레시브 록과 재즈 퓨전 스타일을 선보였으며, 이는 1970년대 이후 밴드의 음악적 방향을 규정하는 기반이 되었다.
John Barleycorn Must Die 재발매
이 음반은 1999년 11월 1일, 영국에서 CD로 재발매되었으며, 필모어 이스트 공연에서 녹음한 세 곡을 포함한 다섯 곡의 보너스 트랙이 추가되었다. 미국에서는 2001년 2월 27일, 리마스터 재발매판이 발매되었으며, 두 개의 스튜디오 보너스 트랙만 수록되었다.
스티브 윈우드는 2011년 3월 15일에 발매된 디럭스 에디션을 감독했으며, 여기에는 디스크 1에 디지털 리마스터된 오리지널 스튜디오 음반, 디스크 2에는 필모어 이스트 공연 녹음과 함께 음반 곡의 대체 믹스 및 버전이 포함되었다.
June 1, 1974
《June 1, 1974》는 1974년 6월 28일에 발매된 케빈 에이어스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Junk of the Heart
《Junk of the Heart》는 2011년에 발매된 쿡스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Junk of the Heart 평가
“Junk of the Heart by The Kooks”. Metacritic. 2021년 4월 18일에 확인함.
Just Enough Education to Perform
《Just Enough Education to Perform》은 웨일스의 록 밴드 스테레오포닉스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 2001년 4월 11일에 발매되었으며, 14만 장의 판매고를 기록하며 영국 음반 차트 1위에 올랐다. 이 음반에서는 〈Mr. Writer〉, 〈Have a Nice Day〉, 〈Step on My Old Size Nines〉의 세 곡이 톱 10 싱글로 등장했다. 음반 제목은 〈Mr. Writer〉의 가사 한 줄에서 따온 것이다.
이 음반은 원래 11곡으로 구성되어 있었으나, 이후 〈Handbags and Gladrags〉가 싱글로 발매된 뒤인 2002년에 해당 곡을 추가해 재발매되었다.
Just Enough Education to Perform 평가
《Just Enough Education to Perform》은 대체로 엇갈리면서도 긍정적인 평가를 받았다. 주류 평단의 리뷰를 100점 만점으로 환산해 평균을 내는 메타크리틱에서는 10개의 리뷰를 바탕으로 평균 68점을 기록했다. 일부 부정적인 평가에도 불구하고, 이 음반은 한동안 스테레오포닉스가 메타크리틱에서 기록한 가장 높은 점수였으며, 이후 2022년 《Oochya!》가 69점을 받아 이를 한 점 차로 넘어섰다.
《옵저버》에 기고한 토니 헤이먼은 음반 제목을 언급하며 "교육 수준과는 상관없이, 스테레오포닉스는 명백히 어떤 공연력도 지니고 있지 않다. 만약 이들이 정규 교육과 음악적 재능 사이에 연관이 있다고 암시하고자 했다면, 그들은 유치원에서도 너무 멍청하다는 이유로 쫓겨난 문맹 바보 넷일 것이다."라고 혹평했다. 헤이먼은 이 음반을 "위생 상태가 불량한 지역의 관리되지 않은 변기에서 비위생적으로 퍼낸 음악적 배설물"이라 표현하며 밴드에 대한 혹독한 비판을 이어갔다. 그는 또한 CD 소책자가 코팅되어 있지 않았다면 "제3세계 지역에 화장지로 배포될 수도 있을 것"이라고 조롱했다.
Just Enough Education to Perform 상업적 성과
2001년 초 발매된 《Just Enough Education to Perform》은 영국 음반 차트에서 1위에 올라 2주간 머물렀으며, 이후 발매 9개월 뒤인 2002년 1월, 둘째 주에도 다시 2주간 정상을 차지했다. 이 음반은 이후 여러 차례 차트에 재진입했으며, 2002년 6월에는 27위, 2003년 7월에는 37위, 2003년 8월에는 34위를 기록한 뒤 최종적으로 영국 음반 차트 100위권에서 사라졌다. 2001년에는 영국에서 네 번째로 많이 팔린 음반이었으며, 2002년에는 24위, 2000년대 전체에서는 39번째로 많이 팔린 음반이었다. 이 음반은 영국에서 5배 플래티넘 인증을 받았다. 닐슨 사운드스캔의 집계에 따르면, 2009년 기준으로 미국에서는 8만 3천 장이 판매되었다.
Just Enough Education to Perform 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켈리 존스에 의해 작사/작곡하였다.
Katy Lied
《Katy Lied》는 1975년 5월, ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 골드 인증을 받았고, 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 싱글 〈Black Friday〉는 37위에 올랐다.
이 음반은 오리지널 스틸리 댄 5인조가 해체된 후 첫 번째 음반으로, 대부분의 오리지널 멤버들은 투어와 녹음 일정 때문에 불화를 겪으며 떠났다. 이전 음반에서 점점 더 세션 음악가들을 스튜디오에서 사용해왔던 도널드 페이건과 월터 베커는 로스앤젤레스 지역의 수많은 저명한 스튜디오 음악가들과 함께 계속했다. 이 음반은 가수 마이클 맥도널드가 스틸리 댄 음반에 처음으로 등장한 것이다. 당시 겨우 20세였던 제프 포카로는 세션 드러머 할 블레인이 참여한 〈Any World (That I'm Welcome To)〉를 제외한 모든 곡에서 드럼을 연주했다. 이 음반은 또한 래리 칼튼이 〈Daddy Don't Live in That New York City No More〉에서 기타를 연주한 첫 번째 음반이기도 하다.
Katy Lied
밴드 리더인 베커와 페이건은 당시 새로운 dbx 소음 감소 시스템의 장비 오작동 때문에 음반의 음질에 불만을 느꼈다. 이 그룹은 dbx에서 엔지니어들과 상의한 끝에 대부분의 손상이 수리되었다고 주장했지만, 페이건과 베커는 여전히 완성된 음반을 듣는 것을 거부했다.
이 음반은 ABC 레코드가 1979년 MCA 레코드에 인수된 후 MCA에 의해 재발매되었다.
Katy Lied 배경
음반 커버에는 귀뚜라미와 메뚜기와 관련된 "노래하는" 곤충인 여치(katydid)의 사진이 있다. 이것은 음반 제목에 대한 말장난으로, 〈Doctor Wu〉의 한 구절인 "Katy lies, you can see it in her eyes(케이티 거짓말, 그녀의 눈에서 볼 수 있어)"를 패러디한 것이다.
음반의 첫 번째 싱글로 발매된 트랙 〈Black Friday〉는 호주로 재산을 벌고 도망치는 비뚤어진 투기꾼의 이야기를 다루고 있다. 뉴사우스웨일스주의 한 마을인 머스웰브룩은 나중에 페이건이 "우리가 생각할 수 있는 로스앤젤레스에서 가장 멀리 떨어진 곳이었고, 물론 노래의 미터에 맞고 책과 운을 맞추었다"고 설명했다. 이 곡에는 피아노의 마이클 오마르티안과 호너 전기 피아노의 데이비드 페이치가 등장한다.
Katy Lied 곡 목록
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
Keeper of the Seven Keys – The Legacy World Tour 2005/2006
《Keeper of the Seven Keys – The Legacy World Tour 2005/2006》는 헬로윈의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
Kerli
《Kerli》는 2007년 10월 16일에 발매된 케를리의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Killadelphia
《Killadelphia》는 램 오브 갓의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Kilroy Was Here
《Kilroy Was Here》는 1983년 2월 22일에 발매된 스틱스의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
King of Rock
《King of Rock》는 1985년 1월 21일에 발매된 런 디엠씨의 음반이다.
Kingdom Come
《Kingdom Come》는 2006년 11월 21일에 발매된 제이 지의 음반이다. 락커펠라 레코드에 의해 발매되었다.
Kingdom (코다 쿠미의 음반)
《Kingdom》는 2008년에 발매된 고다 구미의 음반이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
Kings of Metal MMXIV
《Kings of Metal MMXIV》는 2014년 2월 28일에 발매된 매노워의 음반이다.
Kizz My Black Azz
《Kizz My Black Azz》는 1992년 6월 30일에 발매된 MC 렌의 음반이다. 루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
Koloss
《Koloss》는 2012년 3월 27일에 발매된 메슈가의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Kuchiki no Tō
《Kuchiki no Tō》(朽木の灯)는 2004년 9월 1일에 발매된 무크의 음반이다.
La Historia
《La Historia》는 2001년 2월 27일에 발매된 리키 마틴의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Lacrimosa
《Lacrimosa》는 2009년 3월 4일에 발매된 카라피나의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space
《Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space》는 1997년에 발매된 스피리추얼라이즈드의 음반이다.
Lady of the Night
《Lady of the Night》는 1974년 2월에 발매된 도나 서머의 음반이다.
Lamentations
《Lamentations》는 오페스의 음반이다.
Last Splash
《Last Splash》는 1993년 8월 30일에 발매된 브리더스의 음반이다.
Last Year Was Complicated
《Last Year Was Complicated》는 2016년 6월 10일에 발매된 닉 조너스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Last of the American Girls
《Last of the American Girls》는 2010년 3월 22일에 발매된 그린 데이의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Le Noise
《Le Noise》는 2010년 9월 28일에 발매된 닐 영의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Leave a Whisper
《Leave a Whisper》는 2003년에 발매된 샤인다운의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Leave the Door Open
《Leave the Door Open》은 2021년에 발매된 실크 소닉의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 제64회(2022년) 그래미상 올해의 레코드·노래상 수상곡이다.
Leaving
《Leaving》는 2013년 1월 2일에 발매된 스크릴렉스의 음반이다. OWSLA에 의해 발매되었다.
Lenka (음반)
《Lenka》는 호주 가수 렌카의 데뷔 정규 앨범이다. 2008년 9월 23일 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 존 알라지아, 마이크 엘리존도, 피에르 마르샹, 스튜어트 브롤리, 제이슨 레이더가 프로듀싱한 이 음반은 《빌보드》 히트시커스와 태평양 및 남아틀라스 차트에서 1위를 차지했다.
음반의 리드 싱글 〈The Show〉는 《빌보드》 어덜트 팝 송 차트에서 25위를 기록하며 중간 정도의 성공을 거두었다. 두 번째 싱글 〈Trouble Is a Friend〉는 독일 싱글 차트에서 65위에 오르는 데 그쳐 전작보다 성공적이지 못했다. 올뮤직의 앤드루 리히는 렌카를 2008년 가장 강력한 신인 중 한 명으로 꼽으며, 렌카의 보컬 능력, 작곡, 기억하기 쉬운 멜로디를 강조했고, 음반의 장난스러우면서도 세련된 특성을 언급했다.
Lenka (음반) 싱글
〈The Show〉는 2008년 9월 6일 디지털 소매점을 통해 음반의 리드 싱글로 발매되었고, 2009년 6월 15일에 공식적으로 발매되었다. 이 곡은 미국 《빌보드》 어덜트 팝 송 차트에서 25위, 호주 ARIA 차트의 ARIA 싱글 차트에서 65위를 기록하며 중간 정도의 성공을 거두었다. 〈Trouble Is a Friend〉는 2009년 9월 1일 음반의 두 번째이자 마지막 싱글로 디지털 소매점을 통해 발매되었다. 이 곡은 전작만큼 성공적이지 못했고, 독일 싱글 차트에서 65위에 올랐다.
Lenka (음반) 평가
앤드루 리히의 올뮤직 리뷰는 렌카의 데뷔 음반을 2008년의 뛰어난 작품으로 평가하며, 그녀를 그 해의 가장 강력한 신인 중 한 명으로 꼽는다. 이 리뷰는 음반에서 풍부한 우아함과 상업적인 팝의 조화를 언급하며, 혼, 첼로, 비올라, 키보드, 비브라폰과 같은 다양한 악기들이 사운드에 기여하고 있다고 강조한다. 캐롤라인 설리번의 《가디언》 리뷰는 렌카의 솔로 데뷔가 시아나 젬과 같은 숨결이 섞인 보컬의 샹트뢰즈들과 완전히 차별화되지는 않지만, 그들보다 팝 음악에 더 가깝다고 언급한다.
Lenka (음반) 참여 인원
크레딧은 반스 & 노블에서 발췌하였다.
Les chansons en or
《Les chansons en or》는 1986년 4월 22일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
Les oiseaux du bonheur
《Les oiseaux du bonheur》는 1984년에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
Higher Power
〈Higher Power〉는 영국의 록 밴드 콜드플레이의 아홉 번째 음반 《Music of the Spheres》에 수록된 곡이다. 이 곡은 페데리코 빈드베르와 데니스 캐라이트가 작곡한 리드 싱글로 2021년 5월 7일에 발매되었다. 이 트랙의 프로듀싱은 오스카 홀터와 빌 라코가 공동 프로듀싱을 맡았던 맥스 마틴이 맡았다.
Higher Power 뮤직 비디오
폴 더그데일이 감독한 〈Higher Power〉의 오디오 비주얼라이저는 콜드플레이의 유튜브 채널에서 2021년 5월 7일 오전 12시 1분에 첫 공개되었으며 싱글 발매와 동시에 공개되었다. 그것은 그 밴드가 빈터에서 외계인 홀로그램이 그 곡조에 맞춰 춤을 추면서 공연하는 것을 특징으로 한다. "외계 전송"의 한 형태로 낙인찍힌 이 밴드는 공개에 앞서 국제우주정거장에 탑승한 프랑스 유럽 우주국 우주비행사 토마스 페스케에게 비디오를 미리 보여주었다. 5월 19일, 필라르 제타와 빅토르 스코라노가 감독한 공식 서정 비디오가 공개되었다.
Higher Power 뮤직 비디오
2주 후, 콜드플레이는 그들의 소셜 미디어를 통해 데이브 마이어스가 감독한 공식 버전이 2021년 6월 8일에 발매될 것이라고 확인했다. 이 공식 비디오는 3부작 "멜로딕 궤도"의 일환으로 처음 공개되었는데, 《Music of the Spheres》는 발매 당시 9집 타이틀로 소문이 나 있었다. 이 문구는 라이브 앳 워디 팜 라이브스트림과 BBC 라디오 1의 빅 위켄드에서의 공연뿐만 아니라 공식 비디오에 사용된 인트로 트랙을 언급하기도 한다. 이 비디오에는 대한민국 서울에 기반을 둔 김보람이 안무했으며 그의 무용단인 앰비규어스댄스컴퍼니의 단원들이 등장한다.
이 뮤직 비디오에서 크리스 마틴은 "카오티카"라는 이름의 가상의 포스트 아포칼립스 행성에 있는 자신을 발견하고, 그곳에서 동물과 벌레 같은 로봇, 거대한 홀로그램, 그리고 외계인 같은 홀로그램 무리들과 춤을 추는 지구의 도시들을 탐험한다. 그들의 머리는 즉시 칼날로 뒤덮이고 공중에서 맴돌면서 크리스에게 강력한 에너지를 주고, 나머지 콜드플레이 멤버들(윌 챔피언, 가이 베리먼, 조니 버클랜드)이 나타난다. 그것은 그가 더 빠른 속도로 달리고 우주 공간으로 날아갈 수 있게 해준다.
Let It Be (리플레이스먼츠의 음반)
《Let It Be》는 1984년 10월 2일에 발매된 리플레이스먼츠의 음반이다.
Let It Roll
《Let It Roll》는 2013년 3월 22일에 발매된 플로 라이더의 노래이다.
Let It Roll: Songs by George Harrison
《Let It Roll: Songs by George Harrison》는 2009년 6월 16일에 발매된 조지 해리슨의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
Let Me Up
《Let Me Up》는 1987년 4월에 발매된 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 음반이다. MCA Inc.에 의해 발매되었다.
Lethal Injection
《Lethal Injection》는 1993년 12월 7일에 발매된 아이스 큐브의 음반이다. 프라이오리티 레코드에 의해 발매되었다.
Letur-Lefr
《Letur-Lefr》는 2012년 7월 17일에 발매된 존 프루시안테의 음반이다.
Level3
《Level3》는 2013년 10월 2일에 발매된 퍼퓸의 음반이다. Astralwerks에 의해 발매되었다.
Life Support
《Life Support》는 2021년 2월 26일에 발매된 매디슨 비어의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Lightning to the Nations
《Lightning to the Nations》는 영국의 헤비 메탈 밴드 다이아몬드 헤드의 데뷔 음반이다. 이 음반은 1980년 (1977년과 1979년 데모 이후)에 녹음되었고, 주요 레이블의 관심이 부족하고 아이언 메이든과 데프 레퍼드와 같은 같은 시대의 다른 밴드들이 이미 유명해졌기 때문에 공을 굴려야 한다고 느꼈기 때문에 우스터의 올드 스미스 스튜디오의 프로듀서 머프 머핀이 소유한 레이블인 해피 페이스 레코드를 통해 그 해 말에 발매되었다.
이 음반은 원래 제목이나 트랙 목록이 없는 평범한 흰색 소매로 발매되었고, 그 후 음반의 첫 번째 트랙의 이름을 따서 명명되었다. 메탈 블레이드 레코드는 1992년에 CD로 재발매했다. 2001년에는 생츄어리 레코드에 의해 원래의 "화이트 앨범" 형태로 재발매되었으며, 이 시대의 싱글과 EP에 수록된 7개의 보너스 트랙이 포함되었다.
Lightning to the Nations 배경
다이아몬드 헤드는 AC/DC와 아이언 메이든의 지원으로 투어에 충분한 관심을 얻었다. 비록 다수의 레코드 회사들이 밴드에 서명하기 위해 싸웠지만, 아무도 기꺼이 전적으로 헌신하지 않았다. 당시 밴드가 숀 해리스의 어머니(린다 해리스)에 의해 관리되었다는 사실은 밴드의 상업적 모멘텀에 도움이 되지 않았다. 그래서 다른 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈 밴드가 주요 레이블에 서명하고 자체 투어의 헤드라인을 장식하는 동안, 다이아몬드 헤드는 점점 더 참을성이 없어졌고 그들의 레이블인 해피 페이스 레코드를 통해 그들의 자료를 발표하기로 결정했다.
Lightning to the Nations 곡 목록
모든 곡들은 숀 해리스와 브라이언 태틀러에 의해 작사/작곡하였다.
Lil Pump
《Lil Pump》는 2017년 10월 6일에 발매된 릴 펌의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Limitless (NCT 127의 EP)
《Limitless》는 2017년 1월 6일에 발매된 NCT 127의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Lip & Hip
《Lip & Hip》는 2017년 12월 4일에 발매된 현아의 노래이다. 큐브 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Live EP
《Live EP》는 2005년에 발매된 아케이드 파이어의 음반이다.
Live Santa Monica '72
《Live Santa Monica '72》는 2008년 7월 22일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다. 지기 스타더스트 투어 도중 샌타모니카 시빅 오디토리움에서 녹음되었으며, EMI 레코드에 의해 발매되었다.
Live at Brixton Academy (모터헤드의 음반)
《Live at Brixton Academy》는 모터헤드의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
Live at Eindhoven
《Live at Eindhoven》는 1987년에 발매된 테스터먼트의 음반이다.
Live at Max's Kansas City
《Live at Max's Kansas City》는 1972년 5월 30일에 발매된 벨벳 언더그라운드의 음반이다.
Live at Pompeii
《Live at Pompeii》는 2017년 9월 27일에 발매된 데이비드 길모어의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Live at Shea Stadium
《Live at Shea Stadium》는 2008년 10월 6일에 발매된 더 클래시의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Live at Woodstock
《Live at Woodstock》은 지미 헨드릭스가 1999년 7월 6일에 발매한 사후 라이브 음반이다. 이 음반은 1969년 8월 18일, 우드스톡 페스티벌에서의 그의 공연 대부분을 기록하고 있으며, 헨드릭스의 상징적인 해석인 〈The Star-Spangled Banner〉와 오리지널 페스티벌 영화 및 사운드트랙 음반의 다른 곡들을 포함하고 있다.
Live at Woodstock 배경 및 녹음
우드스톡은 1969년 6월 29일, 지미 헨드릭스 익스피리언스가 해체된 이후 헨드릭스의 첫 공개 공연이었다. 우드스톡에서 그는 확장된 백킹 뮤지션 라인업과 함께했다. 단명했던 이 그룹은 헨드릭스가 공연 중 한 발언 이후 비공식적으로 "집시스 선 앤 레인보우스"라고 불리게 되었다.
파헤쳐, 우리는 뭔가를 바로잡고 싶어요. 우리는 익스피리언스에 지쳤어요 ... 그래서 우리는 전체를 바꾸고 그것을 집시스 선 앤 레인보우라고 부르기로 결정했습니다. 간단히 말해서, 그것은 단지 밴드 오브 집시스일 뿐입니다.
헨드릭스의 공연은 오전 9시에 시작되어 약 2시간 동안 진행되었으며, 월요일 아침 관객 수가 줄어드는 가운데 공연을 펼쳤다. 공연장은 축제의 문을 닫았다.
Live at Woodstock 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.
Live at the Fillmore
《Live at the Fillmore》는 사이프레스 힐의 음반이다. 러프하우스 레코드에 의해 발매되었다.
Live from the Royal Albert Hall
《Live from the Royal Albert Hall》는 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Livin' on the Edge
《Livin' on the Edge》는 1993년 2월 23일에 발매된 에어로스미스의 노래이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Living My Life
《Living My Life》는 1982년 11월 7일에 발매된 그레이스 존스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Long Cold Winter
《Long Cold Winter》는 1988년에 발매된 신데렐라의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Lotus Flower
《Lotus Flower》는 2011년 2월 18일에 발매된 라디오헤드의 노래이다.
Lotusflow3r
《Lotusflow3r》는 2009년 3월 24일에 발매된 프린스의 음반이다.
Louder Than Live
《Louder Than Live》는 사운드가든의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Love + Fear
《Love + Fear》는 웨일스의 싱어송라이터 마리나 다이아먼디스의 네 번째 정규 음반이자 그녀의 예명 마리나(Marina)로 발표한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 2019년 4월 26일 애틀랜틱 레코드와 네온 골드 레코드를 통해 정식 발매되었지만, 음반의 전반부는 2019년 4월 4일 깜짝 발매되었다. 다이아먼디스는 세 번째 정규 음반 《Froot》(2015)을 홍보하는 투어를 마친 후 음악계에서 은퇴할 계획으로 휴식기를 가졌다. 그러나 그녀는 음반 녹음 기간 동안 샘 드 종, 오스카 괴레즈, 조엘 리틀, 잭 패터슨, 마크 랄프, 제임스 플래니건, 오스카 홀터와 같은 여러 프로듀서들과 함께 새로운 음반 작업을 시작했다.
Love + Fear
《Love + Fear》는 디아만디스의 이전 음반들에 비해 더욱 상업적인 사운드를 가진 팝, 댄스 팝, 신스팝, 일렉트로팝 음반으로 음악적으로 묘사된다. 더블 음반으로 구상된 이 음반의 각 절반은 심리학자 엘리자베스 퀴블러로스의 이론에 따라 제목에 언급된 두 가지 명목상의 감정을 탐구한다. 《Love + Fear》는 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았으며, 영국 음반 차트에서 5위로 데뷔하여 이 가수의 4연속 톱 텐 음반이 되었다.
이 음반은 5개의 싱글로 지원되었으며, 〈Handmade Heaven〉, 〈Superstar〉, 〈Orange Trees〉, 〈To Be Human〉, 〈Karma〉 이들 모두는 뮤직비디오로 지원되었다. 또한 이 음반에는 이전에 발매된 클린 밴딧과의 싱글 〈Baby〉 (2018)가 포함되어 있다. 이 음반은 투어와 함께 발표되었으며, 2019년 4월에 시작하여 11월에 끝나는 미국, 캐나다, 유럽을 방문했다. 《Love + Fear (Acoustic)》이라는 제목의 어쿠스틱 EP는 2019년 9월 13일에 발매되었다.
Love + Fear 배경 및 제작
세 번째 정규 음반 《Froot》(2015) 홍보를 위한 네온 네이처 투어를 마친 후, 디아만디스는 처음에는 후속작을 만들겠다는 생각을 접었음에도 불구하고 다음 음반을 위해 로스앤젤레스에서 작곡을 시작했다. 2016년 6월, 디아만디스는 퓨즈에 다가오는 곡들을 위해 새로운 자료를 쓰기 시작했다고 말했다. 그러나 그녀는 새로운 창조적 영감을 찾아 음악에서 은퇴할 계획 때문에 세션을 취소했다. 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 디아만디스는 음악에 대한 열정이 변했음을 깨달았다고 회상하며, "오, 이런, 뭔가 전과 같지 않다고 생각했다"고 말했다. 그녀는 예술가로서의 동기에 의문을 갖게 한 무관심이 커지는 것을 느꼈다고 묘사했다. 그녀는 더 이상 외부의 인정을 필요로 하지 않는다는 것을 깨달았고, "그렇다면 자아에서 비롯된 것이 아니라면 왜 이 일을 하고 있는가?"라고 자문하며, 세 장의 앨범 이후 "이것으로 충분하다"고 생각했다고 결론지었다. 다른 인터뷰에서는 거의 10년간의 작업 후에 자신의 정체성 대부분이 예술가로서의 자신과 너무 많이 묶여 있다고 느끼기 시작했고, 이는 음악에서 잠시 물러나 자신과 다시 연결하는 데 집중하게 된 계기가 되었다고 설명했다. 디아만디스는 《Froot》 홍보 기간 동안 이모와 할머니를 잃은 것 때문에 우울증과 심리적 스트레스에 시달렸던 것을 은퇴를 거의 결정한 주요 이유로 꼽았다. 그녀는 또한 작가의 폐색을 경험하여 연기 수업을 들었다. 그러나 디아만디스는 그 수업을 그만두고 런던 대학교에 등록하여 6개월 동안 심리학을 공부했다. 그녀는 이 경험을 또 다른 열정을 탐구하고 "다시 인간처럼 느끼는" 방법으로 묘사했으며, 15세부터 예술가로서의 장기적인 집착이 그녀의 삶의 많은 부분을 차지했다고 언급했다.
Love + Fear 배경 및 제작
과정을 마친 3개월 후, 디아만디스는 스튜디오로 돌아와 2017년 초부터 2018년 여름까지 네 번째 음반의 작곡을 계속했다. 휴식기 전에 만든 곡 중 일부는 처음에는 피아노로만 연주되었지만, 디아만디스가 "다시 사랑에 빠진" 후 재작업되었다. 그 가수는 휴식기 동안 소셜 미디어에서 활동하지 않았지만, 가끔 콘텐츠를 올렸다. 2016년 12월, 전자 음악 그룹 클린 밴딧은 디아만디스와 2015년 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에서 공연했던 곡 〈Disconnect〉이 그들의 새 음반에 수록될 것이라고 확인했다. 이 곡은 2017년 6월 싱글로 발매되었고, 그녀는 글래스턴베리에서 그들과 함께 공연했다. 디아만디스는 2018년 5월에 음반이 이미 완성되었다고 생각했지만, 스웨덴 여행에서 여러 곡을 썼다.
Love + Fear 배경 및 제작
경력의 새로운 단계를 기념하기 위해, 디아만디스는 2018년 트위터를 통해 "앤드 더 다이아몬즈"라는 예명을 버리고 "마리나"(모두 대문자로 표기)라는 이름으로 음악을 발매할 것이라고 발표했다. 그녀는 "내 정체성의 많은 부분이 예술가로서의 나와 연결되어 있다는 것을 이해하는 데 1년 이상 걸렸어요... 그리고 나의 모습은 많이 남아 있지 않았죠."라고 설명했다. 그녀는 나중에 작곡으로 돌아가는 것이 매우 개인적으로 느껴졌다고 설명하며, "무언가 깨끗해졌다"고 말했다. 디아만디스는 마리나 앤 더 다이아몬즈라는 이름으로 계속 활동하는 것이 자신에 대한 인위적인 아이디어를 만들어내는 것처럼 느껴졌다고 설명하며, 더 이상 "페르소나 뒤에 갇히거나" 엄격하게 정의된 "시대"라는 팝스타 개념에 묶이고 싶지 않다고 덧붙였다. 대신, 그녀는 "더 인간적으로" 느끼고 싶다는 열망을 강조하며, "사랑과 두려움 외에는 어떤 개념도 없다"고 말했다.
Love + Fear 배경 및 제작
2018년 11월, 클린 밴딧과 푸에르토리코 가수 루이스 폰시의 두 번째 협업곡인 〈Baby〉가 발매되었고, 영국에서 15위를 기록했다. 이 노래는 앨범에 수록될 것이라고 밝혀졌다. 2018년 7월, 디아만디스는 《Love + Fear》의 제작을 마무리하기 위해 로스앤젤레스로 갈 것이라고 말했다. 이 음반은 2018년 12월에 믹싱 및 최종 작업이 완료되었다. 2019년 6월 인터뷰에서 디아만디스는 제목의 개념에 대해 이야기하며 "《Love + Fear》는 둘 다 동기 부여가 될 수 있다고 생각해요... 즉, 우리가 두려움을 느끼는 이유가 있다는 거죠. 진화적 이유 때문이에요. 우리는 생존을 위해 두려움이 필요하고 사랑도 필요하지만... 제 인생의 이 모든 장에 심리적 배경이 있었기 때문에 아주 적절하고 보편적인 제목이었던 것 같아요. 이 개념을 염두에 두고 쓴 것이 아니라 자유롭게 썼어요. 음반을 만들 생각조차 없었고 그저 즐거움을 위해 쓰고 있었는데, 마지막에 '이름을 뭐라고 지어야 할까?' 하고 생각했죠... 그리고 주요 테마가 무엇인지 살펴봤는데... 《Love + Fear》가 계속 눈에 띄었어요."라고 말했다. 디아만디스는 음반 제작 기간 동안 여러 작곡가 및 프로듀서와 협력했는데, 대부분은 그녀와 나이가 비슷했지만, 그녀의 두 번째 정규 음반 《Electra Heart》(2012)에서는 대부분의 협력자들이 그녀보다 나이가 많았다. 협업에 대해 질문을 받았을 때, 디아만디스는 "작가로서 새로운 일을 하는 것에 대해 흥분감을 느끼는 것이 정말 중요해요... 그래서 이번 음반에서 많은 협업을 했죠... 〈Orange Trees〉는 혼자서는 절대 쓰지 못했을 거예요."라고 말했다.
Love + Fear 음악 및 가사
음악적으로 《Love + Fear》는 차분하고, 팝, 댄스 팝, 신스팝, 일렉트로팝 음반으로 묘사되었다. 디아만디스는 이 음반을 "현대 팝 음반"이라고 묘사했다. 그 제작은 붐을 이루는 신스 라인과 비트 중심의 발라드로 "깨끗하다"고 특징지어졌다. 《팝매터스》의 제프리 데이비스는 이 음반을 "지금까지 그녀의 가장 상업적인 시도일 가능성이 높다"고 분류했다. 디아만디스는 이 음반의 작곡이 이전 작품에 비해 더 솔직하고 직접적이라고 묘사했다. 《Love + Fear》는 두 개의 8곡 컬렉션(《Love》와 《Fear》)으로 나뉘는 더블 음반이며, 각 컬렉션은 심리학자 엘리자베스 퀴블러로스의 이론에 따라 인간은 명목상의 두 가지 감정만을 경험할 수 있다는 이론을 탐구한다. 공식 발표에 따르면, 《Love》는 "삶을 즐기고 싶은 갈망"을 다루고, 《Fear》는 성 불평등, 불안감, 그리고 자신의 목적을 이해하고자 하는 열망을 다룬다. 디아만디스는 이를 자세히 설명하며 퀴블러로스의 말을 인용했다: "단 두 가지 감정만 존재한다: 사랑과 두려움. 모든 긍정적인 감정은 사랑에서 나오고 모든 부정적인 감정은 두려움에서 나온다. 사랑에서는 행복, 만족, 평화, 기쁨이 흐른다. 두려움에서는 분노, 증오, 불안, 죄책감이 나온다. 두 가지 주요 감정만 존재한다는 것은 사실이다: 사랑과 두려움, 그러나 우리가 이 두 감정을 정확히 동시에 느낄 수 없으므로 사랑 또는 두려움만 존재한다고 말하는 것이 더 정확하다. 그것들은 반대이다. 우리가 두려움 속에 있다면 우리는 사랑의 장소에 있지 않다. 우리가 사랑 속에 있다면 우리는 두려움의 장소에 있지 않다."