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시빌 워: 분열의 시대 제작
2022년 1월,  《데드라인》은 알렉스 가랜드가 DNA 필름와 공동 제작하는 A24의 영화 각본 및 감독을 맡기로 계약했다고 보도한다. 이후 커스틴 던스트, 바그네르 모라, 스티븐 매킨리 헨더슨과 케일리 스페이니의 출연이 확정되었다. 4월에는 칼 글루스먼이 5월 《데일리 텔레그래프》와의 인터뷰에서 가랜드는 이 영화를 자신의 2022년 영화 《멘》 의 보완 작품이라고 설명하며 "영화는 특정되지 않은 미래의 어느 시점으로, 영화는 우리의 현재 극도로 분열된 상황을 은유적으로 담아낸 SF 알레고리로 작용한다.라고 말했다. 같은 인터뷰에서 가랜드의 이전 영화에서 모두 출연한 적 있는 미즈노 소노야가 출연할 것을 밝혔다.
던스트의 남편인 제시 플레먼스가 원래 캐스팅된 배우가 촬영이 시작되기 며칠 전에 출연이 불가능해지면서 던스트의 제안으로 이름이 나오지 않은 역할애 캐스팅되었다. 가랜드는 플레먼스가 출연할 수 있었던 것이 "놀라운 행운"이라고 불렀다.
시빌 워: 분열의 시대 제작
본 촬영은 2022년 3월 15일 애틀랜타에서 로드 트립이라는 암호명으로 시작했다. 5월에는 런던에서 이어서 제작되었다. 제작비는 5천만 달러로 당시 A24에서 제작된 영화 중 가장 비싼 영화였다. 일부분은 프로슈머 DJI Ronin 4D 카메라로 촬영되었다.. 영화의 마지막 장면인 워싱턴 DC에 대해서는 알렉스 가랜드와 촬영 감독 롭 하디는 프로덕션 디자이너 케티 맥시, VFX 감독 데이빗 심슨, 군 자문 담당 레이 맨도자와 스턴트 코디네이터 제프 대시노와 여러 원탁 회의를 통해 계획을 세웠다. 워싱턴 거리 장면은 조지아주 스톤 마운틴에서 촬영되었고 백악관 장면은 애틀랜타에 있는 타일러 페리 스튜디오에서 촬영되었다.
2024년 3월 《가디언》과의 인터뷰에서 가랜드는 《시빌 워》이후 감독 직에서 물러나 각본가 집중할 계획이라고 밝혔다.
영화 편집자 제이크 로버츠와 음향 편집자 글렌 프리맨틀, VFX 감독 데이비드 심슨과 프레임스토어가 참여했다.
벤 솔리즈버리와 제프 베로가 영화의 주제가들을 작곡했다. 영화에는 실버 애플스의 "Lovefingers", 슈어사이드의 "Rocket USA", 데 라 솔의 "Say No Go", 스키드 로우의 "Sweet Little Sister", 스터질 심프슨의 "Breakers Roar", 슈어사이드의 "Dream Baby Dream" 등의 음악들이 사용되었다.
시빌 워: 분열의 시대 개봉
2024년 3월 14일 사우스 바이 사우스웨스트에서 세계 최초로 공개되었으며, 관객들과 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.
이 영화는 원래 2024년 4월 26일에 개봉될 예정이었다. 2024년 4월 11일 런던의 BFI IMAX 에서 상영되었고, 2024년 4월 12일 미국에서는 A24를 통해, 영국에서는 엔터테인먼트 필름을 통해 IMAX와 돌비 시네마와 함께 전면 개봉되었다. 2024년 6월 7일 중국 본토에서 개봉했다.
2024년 5월 24일 VOD를 통해 출시되었고 2024년 7월 9일에는 라이온스게이트 홈 엔터테인먼트에서 블루레이, DVD, 울트라 HD 블루레이로 출시되었다. 또한 제29회 부산국제영화제 '오픈시네마'에 초청돼 2024년 10월 야외극장에서 상영되었다.
시빌 워: 분열의 시대 반응
미국과 캐나다에서 6860만 달러, 그 외 지역에서는 5530만 달러를 벌어 전 세계적으로는 1억 2,400만 달러의 흥행 수익을 올렸다.
미국과 캐나다에서 개봉주 주말에 3,838개 극장에서 독립영화 제작사가 R등급 영화 중 역대 최대 규모인 1,800만~2,400만 달러의 수익을 올릴 것으로 예상되었다.  개봉 첫날 1,080만 달러의 수익을 올렸으며, 이 중 290만 달러는 목요일 밤 시사회에서 벌어들인 수익으로 A24에서 개봉한 영화 중 최고 기록이다. 2,570만 달러의 수익을 기록해 A24 역사상 가장 큰 1주차 주말 수익을 올린 유전을 앞지르며 처음으로 박스오피스 1위를 차지한 영화가 되었다. 개봉 주말 관객 중 63%가 남성이었고, 18~34세가 57%를 차지했다. IMAX는 개봉 주말 수익의 16% 이상을 기여했으며, 영화를 보는 주된 이유는 영화의 주제, 액션, 인디 영화에 대한 일반적인 관심이었다(각 그룹이 관객의 3분의 1을 차지했으며 전자가 약간 더 높았다).
2주차 주말에 1,110만 달러(56% 감소)의 수익을 올려 1위를 유지했지만 3주차 주말에는 7백만달러의 수익을 올려 4위로 떨어졌다.
시빌 워: 분열의 시대 반응
《버라이어티》는 영화의 주제가 미국 중심임에도 불구하고,  5월 19일 기준 영국에서 790만 달러의 수익을 올리고 네덜란드에서 75만 달러의 매출을 올렸으며  또한 브라질, 스페인, 벨기에, 핀란드, 포르투갈에서 박스오피스 1위를 차지해 미국 외 여러 시장에서 좋은 성적을 거두었다고 보도했다.
시빌 워: 분열의 시대 반응
SXSW 시사회 이후, 리뷰 수집 사이트 로튼 토마토는 비평가들이 이 영화를 "멋지게 촬영된 경고 이야기로, 큰 아이디어가 담겨 있고 커스틴 던스트의 환상적인 연기도 돋보이지만, 일부 관객들에게 놀랄 수도 있다"고 평했다. 비평가들은 "디스토피아 드라마의 아름다움과 강렬함"을 호평하면서도 그 메시지의 효과성은 "논란과 실망의 가능성"이 있다고 지적했다. 로튼토마토에서 394명의 평론가 리뷰 중 81%가 긍정적인 평가를 내렸으며, 평균 평점은 10점 만점에 7.6점이었다. 비평적 합의는  설계상 강하고 불안한 작품으로 위기에 처한 국가의 삶에 대한 폭력적인 불확실성을 가까이서 생생하게 보여준다." 시네마스코어의 관객 여론조사에서는 영화에 A+에서 F까지의 척도에서 평균 "B–" 등급을 받았고, PostTrak에서 여론조사를 실시한 관객들은 영화에 전반적으로 긍정적인 점수를 76% 주었으며, 53%는 영화를 확실히 추천하겠다고 답했다. 《스크린 렌트》는 영화가 전쟁을 묘사한 방식과 핸드헬드 카메라 영상 사용 등 가랜드의 감독적 선택을 영화에 대한 호평의 이유로 꼽았다.
시빌 워: 분열의 시대 반응
긍정적인 리뷰로 《버라이어티》의 피터 디브루지는 "가랜드는 ‘다 함께 손잡고 화해하자’고 제안할 인물이 아니다. 그의 강력한 비전은 우리를 뒤흔들며, L.A. 폭동을 잠재웠던 "우리는 모두 서로 잘 지낼 수 있을까?"라는 질문을 효과적으로 되풀이한다."라고 썼다 RogerEbert.com에 기고한 맷 졸러 세이츠는 영화를 《가장 위험한 해》 (1982)와 《웰컴 투 사라예보》 (1997)와 같은 "타국의 붕괴를 취재하는 서방 언론인"에 대한 영화와 비교하며 "매우 설득력 있고 불편하다"고 호평했다.
시빌 워: 분열의 시대 반응
《더 할리우드 리포터》의 로비아 갸르키에 역시 긍정적인 평가를 내리며 "폭력적인 전투 장면들의 정교함과 길이를 보면, 《시빌 워》가 분명히 경종을 울리기 위한 작품임을 알 수 있다. 가랜드는 2020년 이 영화의 각본을 집필하면서 미국이 스스로를 예외적 존재로 신화화하는 기계의 톱니바퀴가 돌아가며 국가를 악몽으로 몰아넣는 모습을 지켜보았다. 이 최신작에서 그는 국가가 어떻게 스스로의 파괴로 맹목적으로 걸어가는가보다는, 그렇게 되었을 때 무엇이 일어나는지에 대해 더 주목하며 경고음을 울리고 있다"고 말했다. 《뉴욕 타임스》의 마놀라 다르기스도 "이렇게 극도로 불편하게 만드는 영화를 본 적이 거의 없고, 던스트처럼 엑스레이처럼 국가의 영혼의 병을 생생하게 표현하는 배우의 얼굴을 본 적도 거의 없다."라고 적었다.
일부 비평가들은 엇갈린 반응을 보였다. 《워싱턴 포스트》의 에이미 니콜슨은 이 영화를 "전투원과 희생자들에 대해 차갑고 의도적으로 무관심하다"라고 평했지만 "비록 인간이 어떤 원칙을 진정으로 수호하기보다는 사소한 불만으로 서로를 더 잘게 찢어놓는 경향이 있음을 암시할 때조차, 이 영화는 시적으로, 깊이 진실되게 느껴진다고 평가했다."고 썼다.
《데드라인 할리우드》의 발레리 콤플렉스는 부정적인 평가를 내며 "이 영화는 유색인종 캐릭터들을 잔혹함의 매개체로 활용한 점이 더 깊이 탐구될 필요가 있었다. … 결국 《시빌 워》는 놓쳐버린 기회처럼 느껴진다. 분열과 갈등에 휩싸인 미국을 그린 감독의 목표는 우리 사회의 현재 분열에 대한 성찰의 가능성을 담고 있다. 그러나 빈약한 캐릭터 구축, 맥빠지는 서사, 그리고 본질보다 볼거리에 과도하게 의존하는 연출은 몰입감을 떨어뜨렸다."
타임 의 스테파니 자카렉은 " 《시빌 워》는 현대 미국을 배경으로 한 전형적인 황량한 좀비 영화의 분위기를 풍기지만, 평균적인 조지 A. 로메로 작품보다 훨씬 떨어진다. 때로는 자신에 대해 유머 감각을 가진 B급 영화가 과도하게 진지하고 비탄에 잠긴 영화보다 한 나라의 절망에 대해 더 많은 것을 말해줄 수 있다. … 우리는 정말 더 암울한 미래의 가능성을 상상하고, 그 현실을 우리 코앞에 들이밀어주는 영화를 필요로 하는가?"라고 평했다.
영화의 민주주의 퇴행과 정치적 양극화 심화에 대한 경고 등 현재 정치 상황에 대한 접근 방식은 호평과 혹평을 모두 받았다.
터주신
터주신은 한국의 가신신앙에서 집을 지은 땅의 수호신이자 집의 울타리 안을 관장하는 여신이다. 그녀는 지신 또는 '땅의 여신'으로도 알려져 있다.
한국의 민간신앙에서  터주로 모시는 항아리를 터주가리라고 하는데, 주로 집의 뒷마당이나 장독대 근처에 둔다. 항아리 위에는 짚단(짚가리)을 올려 두며, 안에는 매년 햅쌀을 넣는다. 집의 지킴이로서 액운을 없애고 재물에 관한 복을 주는 신으로 알려져 있다. 터줏대감, 터대감, 후토주임(后土主任), 대주(垈主) 등으로도 불린다.
호남 지방에는 터주신과 닮은 존재가 없다. 그런데 장독의 수호신인 천령신이라는 신이 있다. 조왕신이나 성주신과 같은 다른 가신에 비해 터주신은 덜 알려져 있다. 그러나 여전히 그녀는 한국 신화에서 중요한 신으로 남아 있다.
터주신 신앙
터주신은 쌀, 완두콩, 팥을 담는 솥을 형상화한 것으로 여겨졌다. 그런 다음 항아리는 땅에 묻히거나 뒷마당 모퉁이나 장독에 담는 열린 공간인 장독대에 그냥 두었다. 냄비는 벼로 짠 원뿔 모양의 우산으로 덮여 있었다. 솥 안의 곡물은 해마다 교체되었고, 가족들은 그것으로 떡을 만들었다. 떡은 절대 나누지 않았다. 이는 떡이 행운을 상징하고, 터주신을 탐욕의 여신으로 여겼기 때문이다.
호남 사람들은 장독의 신인 천령신이라는 남신을 믿었다. 어떤 사람들은 그를 미각의 신이라고 믿기도 하다. 그의 참배는 종이도 항아리에 담아두었다는 점을 제외하고는 일반적으로 터주신의 참배와 유사하였다.
옛날 한국 사회에서는 집 안의 흙을 파는 것은 터주신의 노여움이 굴착꾼에게 임하기 때문에 금기시되었다.
터주신 신앙
성주굿에 따르면 터주신은 욕심이 많다고 여겨졌다.
어허구차 욕심많은 내 대감
탐심많은 내 대감
...
욕심이 많고 탐심이 많아서 대양푼에 갈비찜을
소양푼에 영계찜을 받으시던 내 대감인데 이것이 다 무엇이냐
터주신을 모신 굿에서 무당은 떡을 머리 위로 들고 춤을 추며 소발을 들고 집안을 돌며 술을 마심으로써 터주신의 이런 면모를 대변한다. 무당은 장에 초승달 모양의 시미터와 삼지창을 사용하기도 했다.
마을을 한 바퀴 돌면서 개별 집집마다 마을의 흙을 밟고 다니는 지신발리기 제사도 있다. 터주신이 귀신을 쫓아내고 마을에 복을 가져다준다고 믿었다.
부의 신으로서 풍요를 열망하는 사람들은 그녀를 경건하게 숭배해야 한다. 그녀는 오방신장을 관장하는 여신이기도 하다.
터주신 신화
터주신의 기원은 서울의 신화이자 굿인 성주굿에 나타난다.
오래전 하늘궁 천사랑씨와 지하궁 지탈부인이 결혼했다. 10개월 만에 지탈부인은 용처럼 우는 소년을 출산했다. 그의 이름은 황구양씨로 지상의 어떤 건물도 지을 수 있었다.
황구양씨는 장성하여 인간 막막부인과 결혼하였다. 황구양씨는 황산 들판에 원형 건물을 지었다.
어느 날 황구양씨는 불안한 꿈을 꾸었다. 이에 그는 부모님을 방문하는 일출 시간을 제외하고는 하루 종일 영광스러운 갑옷을 입기로 결정했다.
한편, 하늘의 궁전은 폭풍으로 파괴되었다. 최고신 광처사의 조언자는 궁궐을 수리하기에 적합한 사람으로 황구양씨에게 충고했다. 그러나 하늘의 사신 옥황차사가 황구양씨의 집에 왔을 때 그는 갑옷을 입고 있었다. 어떻게 해야 할지 몰라 방황하던 중 한 노인이 그에게 다가왔다. 노인은 화로신 조왕신이었다.
조왕신은 옥황차사에게 유일하게 갑옷을 입지 않은 일출 때 황구양씨를 잡으라고 조언했다. 조왕신은 흙으로 만든 신발을 부엌에 던져 주인을 배반했고, 아내 막막부인은 화로 위에 날카로운 칼을 올려놓았다.
터주신 신화
조왕신의 권유에 따라 옥황차사는 황구양씨를 사로잡아 나흘 안에 준비하라고 했다. 막막부인은 이 말을 듣고 망치, 톱 등 엄청나게 많은 도구들을 하루 만에 만들었고, 새 옷도 만들었다. 동이 트자 그녀는 말에 빗질을 하고 고삐를 얹고 안장을 얹어 준비했다. 막막부인은 마지막으로 황구양씨에게 오솔길에서 누구와도 말을 걸지 말고 새나무보다는 헌나무를 쓰라고 조언했다.
그 길에서 황구양씨는 마법사 소진항이라는 남자에게 황구양씨의 정체에 대한 질문에 대답하지 않는다는 이유로 모욕을 당했다. 소진항은 자신이 하늘의 궁전을 지을 땅을 골랐는데 자신이 아닌 다른 사람이 건드리면 건물이 무너진다고 했다. 따라서 그는 옷과 혼의 교환을 요청했다. 황구양씨는 옷은 바꾸되 혼은 바꾸지 않겠다고 했다.
소진항은 황구양씨에 맞게 변신한 뒤 황구양씨의 집으로 향했다. 한편 까마귀가 집에서 울었다. 이를 불길한 징조로 해석한 막막부인은 성문을 잠갔다.
소진항은 자신이 황구양씨라고 말하며 옷을 보여주며 확인했다. 그러나 막막부인은 천에 묻은 땀 냄새가 다르다는 것을 눈치채고 문을 열어주지 않았다. 그런 다음 소진항은 마법을 사용하여 문을 열었다.
터주신 신화
소진항은 황구양씨가 죽었다고 말하며 막막부인에게 억지로 혼인을 시키려 했다. 그러나 막막부인은 아버지의 상을 치러야 한다며 황구양씨에게 소진항의 고향인 소진의 들판 우물에서 만나자는 자신의 피를 비단 속옷 한 조각에 몰래 적었다.
황구양씨의 집을 허물고 막막부인을 납치해 시집보내려 했다. 그러나 막막부인은 제사 후에 일곱 귀신이 붙었는데 이 상태로 혼인하면 일곱 갈래로 갈라진다고 한다. 막막부인에 따르면 3년 동안 송곳니 똥이 가득한 들판에 굴을 파서 죄수들이 먹은 음식을 스스로 먹는 것이 해결책이라고 한다.
한편 황구양씨는 모자 테두리만 쓰고 숟가락이 반으로 부러져 숟가락이 땅속에 파묻힌 채 하늘궁에서 잠을 자는 꿈을 꾸었다. 점쟁이는 그 꿈의 의미는 그의 집이 무너지고 그의 아내가 다른 남자를 섬기는 것이라고 말했다.
황구양씨는 이 꿈에 몹시 동요하여 막막부인의 말처럼 새 나무가 아닌 헌 나무로 단 4일 만에 하늘궁을 모두 재건하였다. 그는 재빨리 집으로 돌아갔다. 집의 기초만 남기고 다 무너지고 우물에는 올챙이만 살고 있었다. 그가 울자 그가 흘린 눈물은 강이 되었고 그가 쉰 한숨은 바람이 되었다.
터주신 신화
갑자기 까마귀 떼가 어떤 주춧돌에 그림자를 드리웠다. 황구양씨는 문득 그곳이 궁금했다. 그곳으로 간 황구양씨는 막막부인의 공책을 발견했다. 그는 소진의 들판으로 달려갔지만 신 오방신장이 그것을 지키고 있음을 발견했다. 황구양씨는 우물 옆 버드나무에 몸을 숨겼다.
한편 막막부인은 묘한 꿈을 꾸었다. 그녀는 떨어지는 벚꽃, 대문 위의 허수아비, 부서진 거울을 보았다. 막막부인이 꿈을 해석했는데, 떨어진 꽃은 열매가 맺힐 징조, 허수아비는 존귀한 모습이 나타날 징조, 거울은 늙은 얼굴이 나타날 징조였다. 이에 막막부인은 우물물에 마지막 목욕을 하고 마침내 소진항과 결혼하겠다고 말했다.
우물 옆에서 황구양씨를 만났다. 기뻐한 막막부인은 황구양씨를 치마 속에 숨기고 소진항에게 술과의 결혼을 기뻐해야 한다고 말했다. 그러나 막막부인은 술에 최면술이 걸려 있다는 것을 알았다. 소진항이 술을 마시고 잠들자 황구양씨가 나타나 소진항을 장승으로 만들어 마을을 지키게 했다. 소진항의 아이들은 여행자들이 안전을 기원하는 돌탑인 성황당으로 변했다.
한편 황구양씨와 막막부인은 집의 신 성주신과 대지의 여신 터주신으로 변했다.
부항단지
부항단지는 부항을 뜨는 데에 쓰이는 작은 단지이다. 부항의 원리는 부항단지 안에 음압을 형성하여 혈액을 뽑거나 울혈을 일으켜 그 자극으로 병을 치료하는 것이다. 도자기, 유리, 구리, 철, 대나무, 소의 뿔 등 다양한 재료로 만들어진다. 일반인들이 상비기구처럼 사용하게 되면서 혈액감염 등의 위험성도 제기되고 있다.
뜸단지, 부항항아리 등으로도 쓰이나 표준어 규정 3장 2절 22항에 따라 둘 모두 표준어가 아니며 부항단지만 표준어로 삼는다.
카빈다 월경지 해방전선
카빈다 월경지 해방전선(포르투갈어: Frente para a Libertação do Enclave de Cabinda)은 앙골라 카빈다주의 독립을 위해 싸우는 무장단체이다. 1975년 앙골라가 포르투갈로부터 독립함에 따라 카빈다는 새롭게 독립한 앙골라의 월경주가 되었다. 카빈다 전쟁에서 카빈다 월경지 해방전선은 카콩고, 로앙고 왕국, 은고요 왕국이 점령한 지역에서 싸운다.
카빈다 월경지 해방전선 역사
카빈다는 1885년 포르투갈 정부의 대표와 은고요 왕국의 관리들에 의해 체결된 시물람부코 조약에 따라 포르투갈 제국에 귀속되었다. 조약 체결 이전인 1885년 2월 포르투갈 왕실은 카빈다의 관리들과 왕자들이 포르투갈의 보호를 요구했다고 주장했고, 이를 근거로 카빈다에 대한 영유권을 같이 주장하게 되었다. 시물람부코 조약을 통해 포르투갈의 카빈다 영유권이 인정되었으며, 분할되어 있던 은고요 왕국, 로앙고 왕국, 카콩고 왕국이 카빈다주로 통합되었다.
카빈다주를 앙골라에 귀속시키려는 논의는 1920년대부터 시작되었다. 1933년의 포르투갈 헌법은 앙골라 식민지와 카빈다 보호령을 구분했지만, 1956년에 카빈다의 행정은 앙골라 총독에게 넘어갔다. 앙골라와 카빈다의 법적 지위 차이는 1971년 포르투갈 헌법에도 명시되어 있다. 하지만 1951년 앙골라가 프로빈시아 우트라마리누로 승격되었을 때 카빈다는 앙골라의 주였던 것처럼 취급되었다.
카빈다 월경지 해방전선 역사
1963년 카빈다의 독립을 모색하던 카빈다 월경지 해방운동, 마욤베 민족동맹, 카빈다 민족연합 활동위원회가 카빈다 월경지 해방전선을 창립했다. 이 시기 포르투갈령 앙골라에서는 독립 전쟁이 발발했고, 카빈다 월경지 해방전선은 포르투갈군과 맞서 싸웠다. 독립 전쟁은 약 10년 동안 계속되었다.
그러나 포르투갈 내부에서도 모잠비크 위리야무에서 발생한 위리야무 학살 등으로 인해 전쟁에 대한 포르투갈 국민의 지지가 떨어졌고, 좌익 학생들과 반전 운동가들은 징집을 피해 미국과 프랑스로 도주했다. 한편 이스타두 노부(포르투갈 제2공화국) 정권이 식민 전쟁에 많은 비용을 투입하자 국제적으로도 포르투갈은 무기 엠바고를 비롯한 국제적 제재를 받았다. 결국 포르투갈 국내외의 복합적인 요소로 인해 1974년 4월 25일 카네이션 혁명이 발발했고, 이스타두 노부에 반대하던 군인들이 쿠데타를 일으켜 정권을 교체하고 1933년 포르투갈 헌법이 교체되었다. 이 혁명을 통해 포르투갈의 해외 식민지도 모두 독립하게 되었다.
카빈다 월경지 해방전선 역사
한편 카네이션 혁명 이후 포르투갈과 앙골라 독립 전쟁에 참전했던 앙골라 해방인민운동, 앙골라 민족해방전선, 앙골라 완전독립 민족동맹은 1974년 4월 25일부터 앙골라의 독립에 대해 논의했다. 앙골라 독립 전쟁에 참전했던 이 3개 세력의 지도자가 자이르 부카부에서 만나 하나의 정체(政體)를 만들기로 합의했고, 1975년 1월 5일 케냐 몸바사에서 이들은 서로 싸우지 않기로 다시 합의했다. 1975년 1월 10일부터 15일까지 앙골라 해방인민운동, 앙골라 민족해방전선, 앙골라 완전독립 민족동맹은 포르투갈 알보르에서 만나 알보르 합의에 서명했다. 앙골라는 알보르 합의를 통해 독립을 이룩했지만, 이 과정에서 카빈다 월경지 해방전선은 제외되었으며 이로 인해 카빈다에 대한 문제도 제대로 처리되지 않았다.
카빈다 월경지 해방전선 역사
카빈다 월경지 해방전선의 지도자였던 엔리케 은지타 티아고는 카빈다의 독립을 위해 강경한 무장 투쟁을 단체의 방향으로 잡았는데, 이에 대한 단원들의 의견이 엇갈리면서 1970년대 카빈다 월경지 해방전선은 여러 파벌로 나뉘었다. 엔리케 은지타 티아고가 이끄는 FLEC-은지타와 프란시스쿠 자비에 루보타가 이끄는 FLEC-루보타가 그것이었다. 1979년 6월 카빈다 해방인민운동이 카빈다 월경지 해방전선에서 떨어져 나와 새로 탄생했다. 1988년에는 카빈다 공산당 위원회가 이탈했다. 1996년에는 네덜란드에서 카빈다국 해방전선이 새로 탄생했다.
카빈다 월경지 해방전선에서 운동 노선을 두고 분파가 이어지는 동안, 은지타가 이끄는 원래 그룹은 앙골라 정부를 상대로 1990년대부터 테러를 자행했다. 또한 FLEC 분파 그룹 중 가장 규모가 크고 전술이 좋았던 FLEC-R 회원들은 1990년대 시에라리온의 혁명연합전선과 유사하게 앙골라 정부의 관리들과 그들의 지지자들의 귀와 코를 잘라냈다. 1992년 3월 27일과 4월 23일 FLEC 무장세력이 버스를 멈추고 셰브론 석유회사 직원들을 강제로 내보내고 버스에 불을 질렀다. 1992년 5월 14일 말롱고에서 FLEC와 경찰 사이에 대규모 전투가 벌어졌고, 25발의 박격포탄이 우연히 인근 셰브론 단지를 강타했다. 2002년 12월에는 앙골라 정부군이 FLEC-R을 격파했다고 선언했다.
소줏고리
소줏고리는 소주를 증류할 때 사용하는 재래식 증류기의 일종이다. 아래짝과 위짝의 두 부분으로 이루어져 있다. 위짝의 위에는 차가운 물이 든 그릇을 올려놓고, 소줏고리의 아래에는 증류주를 만들 양조주가 담긴 가마솥을 둔다. 가마솥을 아궁이로 데워 가열하면 가마솥에 들어 있는 양조주가 증발하고, 그것이 위짝의 위에 놓인 차가운 물에 닿으면 온도가 내려가며 액화되어 소주가 되어 모인다. 만들어진 소주는 소줏고리의 주둥이를 통해 나온다. 그 형태가 온전히 갖추어진 것은 소주가 유행하였던 조선 중기로 생각된다. 전체적인 모양은 중간이 잘록하며 위짝과 아래짝이 뚱뚱한 모양새를 하고 있다.
화압
화압(花押) 또는 수결(手決)은 동아시아 문화에서 사용되는 양식화된 서명 혹은 개인 표지이다. 중국에서 유래된 화압은 역사적으로 정부 관리, 예술가, 장인과 같은 저명한 인물들에 의해 사용되었다. 현대에도 여전히 유명인들에 의해 간혹 사용된다. 대부분의 화압은 서예를 바탕으로 한자를 조합하거나 변형시켜서 만들어진다.
화압 역사
화합에 관한 현전하는 가장 오래된 기록은 북제서이다. 화압의 인기는 북송(960-1127) 시대에 최고조에 달했고, 이후 점차 쇠퇴하였다.
《고려사》에는 착명서(着名署),·착서(着署)·초압(草押) 등의 명칭으로 나타난다. 조선 시대에는 이에 더해 수결(手決)·화압(花押)이라고도 하였으며, 주로 직선을 긋고 상하에 점이나 원 등의 기호를 더한 일심결(一心決)이 고안되어 사용되었다. 수결에는 이름자를 바탕으로 한 착명과 임의의 글자를 변형한 착압의 두 가지 종류가 있으며, 이러한 구분은 조선 초기에 엄밀히 구별되었으나 시대가 내려오면서 혼동되었다. 임금의 수결을 어압(御押)이라고 한다.
일본에서 화압은 헤이안 시대(794-1185)에 처음으로 전파되었다. 에도 시대 이래에 가장 성행하였으며 당대의 정치인과 유명인들이 즐겨 사용하였다. 화압을 읽고 알아보기 위해서는 전문 지식이 요구되기 때문에, 역사적으로 화압에 관한 전문 서적이 출간되기도 하였다.
장군의 아들 시리즈
《장군의 아들 시리즈》는 임권택이 감독, 박상민이 주연한 대한민국의 3부작 영화이다.
전부 애거사 짓이야
《전부 애거사 짓이야》(영어: Agatha All Along)는 마블 코믹스의 캐릭터 애거사 하크니스를 바탕으로 잭 셰이퍼가 디즈니+ 방영을 위해 제작한 미국의 텔레비전 미니시리즈이다. 《완다비전》(2021년)의 스핀오프 작품으로, 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 마블 스튜디오가 제작한 11번째 텔레비전 시리즈이자 마블 텔레비전 레이블로 처음 공개한 작품이며, 해당 프랜차이즈의 영화들과 세계관을 공유한다. 셰이퍼가 쇼러너와 수석 감독을 맡았다.
전부 애거사 짓이야
캐스린 한이 《완다비전》에 이어 애거사 하크니스 역을 다시 맡았으며, 조 로크, 데브라 조 럽, 오브리 플라자, 사셰르 자마타, 알리 안, 오쿠이 오크포크워실리, 패티 루폰, 에번 피터스, 마리아 디지아, 폴 아델스타인, 마일스 구티에레스라일리가 출연한다. 2021년 10월부터 셰이퍼와 한이 참여하며 제작이 시작되었고, 다음 달에 시리즈 제작을 공식 발표하였다. 2023년 초 촬영에 앞서 셰이퍼, 레이철 골드버그, 간자 몬테이로가 감독으로 선임되었으며, 촬영은 2023년 1월부터 5월까지 조지아주 애틀랜타의 트릴리스 스튜디오와 로스앤젤레스에서 진행되었다. 《완다비전》의 음악 팀을 포함한 출연진과 제작진이 복귀했다. 마케팅 캠페인의 일환으로 여러 다른 제목이 발표되었고, 2024년 5월에 《완다비전》의 동명 노래를 인용한 공식 제목 《전부 애거사 짓이야》가 발표되었다.
《전부 애거사 짓이야》는 2024년 9월 18일 디즈니+에서 첫 공개되어 10월 30일까지 총 9개의 에피소드가 방영되었다. 이 시리즈는 MCU 페이즈 5의 일부이다. 제작 가치와 유머, 특히 한, 로크, 루폰, 플라자의 연기를 비롯한 출연진의 전반적인 연기력에서 호평을 받으며 평단으로부터 긍정적인 평가를 받았다.
전부 애거사 짓이야 전제
《완다비전》(2021년) 미니시리즈의 결말에서 뉴저지주 웨스트뷰 마을에 갇힌 지 3년 후, 마녀 애거사 하크니스는 전설적인 마녀의 길의 시험에 도전하고자 하는 한 틴(10대)의 도움으로 탈출한다. 마법의 힘을 잃은 애거사는 틴과 함께 새로운 마녀 집회를 결성하여 시험에 맞서는 한편, 세일럼 세븐과 같은 자신의 옛 적들과도 대치하게 된다.
전부 애거사 짓이야 출연진
애거사 하크니스 역 캐스린 한:강력한 마녀로,《완다비전》(2021년) 시리즈 말미에 완다 막시모프의 힘을 빼앗으려다가 "아그네스 오코너"라는 정체로 그의 주문에 갇히게 되었다. 이 시리즈에서 애거사는 주문에서 벗어난 뒤 자신의 힘을 잃은 상태에서 새로운 마녀 집회을 결성한다. 메리 리바노스 총괄 프로듀서는 애거사를 진심 어린 동시에 위험한 인물이자, 집회 내에서 일하는 법을 배워 힘을 되찾아야 하는 생존자로 묘사했다.:4:57–6:02 한은 애거사의 독설과 냉소 이면에 있는 상처의 근원을 표현하는 것이 즐거웠다고 밝혔다.
전부 애거사 짓이야 출연진
틴 / 빌리 캐플란 / 빌리 막시모프 역 조 로크:애거사의 마녀 집회를 돕는 사역마로, 어두운 유머 감각을 지닌 인물이다. 다른 인물들은 그를 "틴"이라고 부르는데,, 이는 그에게 걸린 "글래머"라는 봉인 사술로 인해 그의 이름이나 신원을 파악할 수 없기 때문이다. 로크는 이 캐릭터를 "매우 사려 깊고 친절하면서도" 충동적인 면이 있다고 설명하며, 애거사와 함께 마녀 집회에 들어가 마녀의 길을 여행하는 것이 그의 "꿈"이라고 밝혔다. 또한 마법과 마녀에 대해 "팬보이스러운" 면모를 보이며 이런 환경에서 "제 모습을 찾는다"고 덧붙였다. 후에 이 인물은 윌리엄 캐플란이라는 유대인 청소년으로 밝혀진다. 자동차 사고로 목숨을 잃었지만, 《완다비전》의 말미에서 "죽음"을 맞이한 완다와 비전의 아들 빌리 막시모프의 영혼이 그의 육체에 깃들게 된다. 이전의 빌리 역은 《완다비전》과 영화 《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》(2022년)에서 줄리안 힐리어드가 연기했다. 로크는 완다 역의 엘리자베스 올슨이 이전 MCU 작품에서 훈련 받았던 동작 지도 코치와 함께 작업했다.
전부 애거사 짓이야 출연진
《완다비전》에서 웨스트뷰 주민 역할을 맡았던 배우들은 애거사의 《웨스트뷰의 아그네스》 현실에서 다시 등장한다. 에마 콜필드가 사라 프록터 / "도티 존스" 역, 데이비드 페이튼이 존 콜린스 / "허브 펠트먼" 역, 데이비드 렝겔이 사라의 남편 해롤드 프록터 / "필 존스" 역, 아시프 알리가 아빌라시 탠던 / "놈 젠틸루치" 역, 아모스 글릭이 피자 배달원 / "데니스 웨버" 역을 맡았으며, 케이트 포브스 역시 애거사의 어머니 에버노라 하크니스 역으로 돌아왔다.
시리즈에 등장하는 나머지 여섯 명의 세일럼 세븐 멤버들로는 "뱀" 역의 마리나 마제파, "까마귀" 역의 베서니 커리, "여우" 역의 아테나 페램플, "쥐" 역의 브리타 그랜트, "부엉이" 역의 알리시아 벨라-베일리, "코요테" 역의 차우 나우모바가 있다. 추가 게스트 출연진으로는 엘리자베스 안웨이스가 앨리스의 어머니 로나 우 역, 라우라 보칼레티가 릴리아의 마에스트라 역, 스콧 버틀러가 젠의 과거와 연관된 의사 역, 제이드 콴이 우 가문의 저주에 등장하는 악마 역, 아벨 리센코가 애거사의 아들 니콜라스 스크래치 역을 맡았다. 한나 로더, 테트라 로이드 화이트, 앙리에트 주토무, 홀리 보니, 홀리 보니, 킴 배스가 1750년대 애거사와 니콜라스의 함정에 걸린 마녀들로 등장한다.
전부 애거사 짓이야 제작
2019년 8월 디즈니의 격년제 D23 엑스포 행사에서 캐스린 한이 마블 스튜디오의 디즈니+ 텔레비전 시리즈 《완다비전》(2021년)에서 완다 막시모프와 비전의 이웃인 아그네스 역을 맡는다고 발표되었다. 이 시리즈의 7화에서 "아그네스"가 사실은 마블 코믹스의 강력한 마녀 애거사 하크니스임이 밝혀진다. 2021년 5월, 《완다비전》의 수석 작가 잭 셰이퍼가 마블 스튜디오와 20세기 텔레비전과 3년 계약을 체결하여 디즈니+를 위한 추가 프로젝트를 개발하기로 했다. 다양한 등장인물을 중심으로 한 여러 프로젝트를 기획하는 과정에서 셰이퍼는 계속해서 애거사를 그 시리즈들의 일부로 포함시키자고 제안했다. 이는 결국 그와 마블 스튜디오의 대표 케빈 파이기가 애거사를 중심으로 한 시리즈를 추진하게 되는 계기가 되었다. 2021년 10월경 마블 스튜디오는 디즈니+ 방영을 위해 한이 애거사 역을 맡는 《완다비전》의 "다크 코미디" 스핀오프 시리즈 초기 개발 단계에 있었으며, 셰이퍼가 《완다비전》에 이어 수석 작가 겸 총괄 프로듀서로 복귀했다. 한의 참여는 그가 마블 스튜디오와 맺은 더 큰 계약의 일부로, 시리즈와 영화에서 그의 역할을 재연하기로 했다.
전부 애거사 짓이야 제작
2021년 11월 디즈니+ 데이 행사에서 이 시리즈가 공식 발표되었다. 1년 후 셰이퍼가 시리즈의 에피소드를 연출한다는 사실이 밝혀졌고, 2022년 12월에는 간자 몬테이로가, 2023년 1월에는 레이철 골드버그도 또 다른 연출자로 발표되었다. 각 감독은 시리즈의 3개 에피소드를 연출했다. 2023년 10월경 마블 스튜디오는 텔레비전 시리즈에 대한 접근 방식을 변경하여 수석 작가 대신 전통적인 쇼러너를 고용하기 시작했다. 2024년 7월까지 셰이퍼는 이 시리즈의 쇼러너로 크레딧이 올라갔다. 마블 스튜디오의 스트리밍, 텔레비전, 애니메이션 부문 책임자인 브래드 윈더바움은 《전부 애거사 짓이야》가 스튜디오의 가장 저예산 시리즈로, 《에코》(2024년)의 예산 4천만 달러보다 적게 들었다고 말했으며, 이는 이 시리즈가 컴퓨터 그래픽 이미지 대신 주로 실제 특수 효과를 사용했기 때문이라고 설명했다. 마블 스튜디오의 파이기, 루이스 데스포지토, 브래드 윈더바움, 메리 리바노스도 총괄 프로듀서로 참여했다. 이 시리즈는 마블 스튜디오의 "마블 텔레비전" 레이블로 발표되었다. 《완다비전》에서 돌아온 배우 데브라 조 럽은 이 스핀오프가 텔레비전 시리즈 《아메리칸 호러 스토리》(2011년~현재)의 여러 시즌처럼 앤솔로지 형식에서 《완다비전》의 두 번째 시즌과 같다고 표현했다. 《전부 애거사 짓이야》는 《완다비전》과 《비전 퀘스트》(2026년)를 포함하는 3부작 시리즈 중 두 번째 작품이 될 예정이다.
전부 애거사 짓이야 제작
이 시리즈는 처음에 《애거사: 하우스 오브 하크니스》라는 제목으로 발표되었으나, 2022년 7월에 《애거사: 코빈 오브 카오스》으로 변경되었다. 2023년 9월에는 다시 한 번 《애거사: 다크홀드 다이어리》로 제목이 바뀌었다. 배우 오브리 플라자는 2023년 5월에 디즈니 영화 《프린세스 다이어리》(2001년)에서 사용된 글꼴을 기반으로 한 이 제목이 적힌 감독의 의자 사진을 게시한 바 있다. 《버라이어티》의 아담 B. 베리는 여러 차례의 제목 변경이 마블 스튜디오의 우유부단함 때문이 아니라 주인공이 "여전히 꾀를 부리고 있음"을 나타내는 것이라고 보도했으며, 시리즈 제목이 단순히 《애거사》일 가능성도 있다고 언급했다. 실제로 미국 저작권청에 제출된 첫 에피소드 문서와 공식 디즈니+ 웹사이트에서는 《애거사》로 언급되었다.
전부 애거사 짓이야 제작
2024년 5월, 마블 스튜디오는 트위터에 《애거사: 거짓말쟁이 마녀와 멋진 옷장》라는 새로운 로고를 공개했지만 곧 게시물을 삭제했다. 《기즈모도》의 저메인 뤼시에는 이것이 농담이나 실수일 수 있다고 생각했으며, C. S. 루이스의 소설 《사자, 마녀, 그리고 옷장》(1950년)을 참조한 것이라고 지적했다. 그는 이 제목이 캐릭터를 정확히 표현하긴 했지만 "지금까지 중 최악의 제목"이라고 평가하며, 개발 과정에서 왜 이렇게 많은 제목을 공개적으로 발표했는지 의문을 제기했다. 그는 《전부 애거사 짓이야》가 가장 좋은 선택일 것이라고 생각했는데, 이는 《완다비전》에서 하크니스가 부르는 동명의 노래를 가리킨다. 다음 날, 디즈니는 업프론트 발표회에서 공식 제목이 《전부 애거사 짓이야》라고 발표했으며, 계속 변경되는 제목들이 "마블 팬들을 농락하기 위해 [애거사]가 꾸민 것"이라는 내용의 영상을 공개했다. 셰이퍼와 작가들이 다양한 제목들을 구상했다. 리바노스는 이 마케팅 전략을 통해 "점점 더 미친 듯한" 제목들을 발표하는 것을 즐겼으며, 이것이 애거사에게 적합하다고 생각했다.
전부 애거사 짓이야 제작
잭 셰이퍼와 함께 로라 도니, 캐머런 스콰이어스, 지오바나 사르키스, 로라 몬티, 제이슨 로스토브스키, 지아 킹, 피터 캐머런이 이 시리즈의 작가로 참여했다. 스콰이어스, 캐머런, 도니, 몬티는 모두 《완다비전》에 참여했던 작가였으며, 제작 자문을 맡았던 메건 맥도널도 현장 작가로 합류했다. 몬티는 《완다비전》에서 셰이퍼의 조수로 일하면서 "애도란 건 결국 계속 사랑하는 것 아닌가요?"(What is grief, if not love persevering?)이라는 찬사를 받은 대사를 만드는 데 기여한 바 있다. 킹과 로스토프스키는 각각 점술과 고딕 호러에 대한 관심사를 바탕으로 집필 과정에 참여했다. 리바노스는 애거사 하크니스의 이야기를 이어가고 캐릭터를 더 깊이 알아갈 수 있는 기회가 창작진에게 "즉각적인 필수 과제"였다고 말했다. 윈더바움은 《전부 애거사 짓이야》를 마블 스튜디오의 시리즈 《로키》(2021년~2023년)에 비유했는데, 두 작품 모두 안티히어로를 다루고 있고, 스튜디오의 다른 시리즈들과 차별화되어 있으며, 주인공 캐릭터들의 감정적 깊이를 비슷한 방식으로 탐구하기 때문에 그렇다고 했다. 윈더바움은 《전부 애거사 짓이야》를 치명적인 위험이 도사리는 "마블식 공포"를 담고 있으면서도 재미와 드라마를 겸비한 "핼러윈 쇼"라고 표현했다. 파이기는 《전부 애거사 짓이야》를 영화 《구니스》(1985년)에 비유했다. 이 시리즈에 영향을 준 만화로는 마녀의 길을 소개한 제임스 로빈슨의 《스칼렛 위치》 2권, 《판타스틱 포》에서 애거사 하크니스가 처음 등장한 작품들, 그리고 《비전과 스칼렛 위치》 2권이 있다.:7:57–8:22
전부 애거사 짓이야 제작
셰이퍼는 《전부 애거사 짓이야》가 애거사가 집회가 없는 "다양하고 잡다한 마녀들"과 함께하는 이야기를 다룰 것이라고 말하면서, "기만, 배신, 악행, 이기심으로 정의되는" 이 마녀들이 함께 일하도록 강요받았을 때 어떤 일이 벌어지는지를 탐구할 것이라고 설명했다. 또한 이 시리즈가 《완다비전》이 시트콤 형식을 가지고 놀았던 것과 유사한 방식으로 마녀에 대한 전설과 통념을 가지고 논다고 언급하면서, "비슷한 메커니즘을 사용하고 패스티쉬를 포함할 것"이라고 말했다. 셰이퍼는 이 시리즈를 통해 마블 시네마틱 유니버스 내의 마법을 정의할 수 있었다. 첫 에피소드는 HBO 미니시리즈 《메어 오브 이스트타운》(2021년)을 오마주하여 애거사가 형사로 등장하는 실제 범죄 드라마로 그려진다. 애거사와 그의 집회가 마녀의 길을 여행하면서, 각각의 시험은 집회의 복장을 "대중문화에서 나오는 특정 유형의 마녀를 모방하도록" 변화시키는데, 《프랙티컬 매직》(1998년)에서 영감을 받은 "칼라 셔츠를 입은 동부 해안의 WASP 여성" 복장은 셰이퍼가 "해안가 할머니 시크"라고 표현하며 "뒤에서 칼을 꽂는 위선적인" 스타일이라고 설명했다. 그 밖에 가수 스티비 닉스의 "백마녀" 시대와 영화 《시즌 오브 더 위치》(1972년)에서 영감을 받은 "플리트우드 맥 스타일의 밴드", 위저보드를 사용하는 1980년대 여름 캠프 복장 등이 있다. 이 시리즈는 또한 《오즈의 마법사》(1939년)와 《말레피센트》(2014년) 같은 잘 알려진 마녀 묘사에서도 영감을 받아 이 영화들에 영감을 받은 시각적 요소와 서사적 요소들을 포함하고 있다. 초기의 시험 구상은 원소를 기반으로 했지만, 이는 환상이나 대중문화를 주입하거나 의상과 제작 디자인의 창의성을 발휘하기에는 적합하지 않았다.
전부 애거사 짓이야 제작
《전부 애거사 짓이야》는 《완다비전》의 사건이 일어난 지 3년 후인 2026년을 배경으로 한다. 《완다비전》에서 애거사는 완다 막시모프에 의해 "아그네스" 페르소나에 갇혔지만, 이제 《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》(2022년)에서 막시모프의 죽음과 틴의 개입으로 인해 주문이 왜곡되었다. 《완다비전》에 대한 팬들의 이론과 추측이 결국 그 시리즈에서 의도하지 않았던 것임을 고려해, 셰이퍼는 《전부 애거사 짓이야》에서는 시리즈의 몇몇 반전을 보호하면서도 팬덤에서 실현되지 않을 기대를 만들지 않도록 더욱 신중하게 언어를 선택했다. 원작에서 타노스가 죽음과 얽힌 배경 이야기가 있어서 타노스가 등장할 것이라는 추측이 있었지만, 셰이퍼는 이를 일축하면서 죽음의 성격 묘사 일부는 작품 속에서 해석의 여지로 남두려고 했다고 한다.
전부 애거사 짓이야 제작
2021년 10월 시리즈 개발이 공개되면서 한이 자신의 역할을 다시 맡을 것으로 예상되었고, 한 달 후 시리즈 공식 발표와 함께 출연이 확정되었다. 2022년 10월, 에마 콜필드 포드는 《완다비전》에서 맡았던 사라 프록터 / "도티 존스" 역할을 다시 맡을 것이라고 밝혔다. 11월에는 조 로크, 오브리 플라자, 알리 안, 마리아 디지아, 사셰르 자마타가 출연진에 합류했다. 로크는 시리즈의 남자 주인공인 "틴" 역을 맡았고, 플라자는 리오 비달 역을 맡았다. 안은 마녀 앨리스 우-걸리버 역을, 디지아도 마녀 역을 맡은 것으로 알려졌으며, 자마타는 여자 마법사 제니퍼 "젠" 케일 역을 맡게 되었다. 12월에는 패티 루폰이 마녀 릴리아 칼데루 역으로 합류했다. 미리엄 마걸리스는 마블이 그가 요구한 금액의 절반만 지불하겠다고 제안했고 조지아에서 촬영하고 싶지 않아 이 시리즈 출연을 거절했다.
전부 애거사 짓이야 제작
2023년 1월, 여러 배우들이 《완다비전》에서 맡았던 역할을 재연하는 것으로 밝혀졌다. 데브라 조 럽은 샤론 데이비스 / "하트 부인" 역을, 데이비드 페이튼은 존 콜린스 / "허브 펠트먼" 역을, 데이비드 렝겔은 해롤드 프록터 / "필 존스" 역을, 아시프 알리는 아빌라시 탠던 / "놈 젠틸루치" 역을, 아모스 글릭은 피자 배달원 / "데니스 웨버" 역을, 브라이언 브라이트먼은 뉴저지주 이스트뷰 보안관 역을, 케이트 포브스는 애거사의 어머니 에버노라 하크니스 역을 맡았다. 마일스 구티에레스-라일리는 틴의 남자친구 역으로 캐스팅되었고, 오쿠이 오크포크워실리도 세일럼 세븐의 멤버인 버티고 역으로 시리즈에 캐스팅되었다.
전부 애거사 짓이야 제작
대니얼 슬론이 의상 디자이너를 맡았는데, 그는 이전에 《완다비전》, 《닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스》(2022년), 《토르: 러브 앤 썬더》(2022년)에서 보조 의상 디자이너로 일한 바 있다. 존 콜린스가 프로덕션 디자이너를 맡았다. 애거사의 집회에 속한 각기 다른 마녀들은 저마다의 스타일을 가지고 있는데, 《기즈모도》의 고든 잭슨은 이들을 고스, 영매, 히피, "해안가 할머니" 스타일로 분류했다. 이 시리즈의 엔딩 크레딧에서는 마녀들에 대한 많은 오해와 고정관념이 어디에서 비롯되었는지를 살펴본다.
전부 애거사 짓이야 제작
주요 촬영은 2023년 1월 17일 조지아주 애틀랜타의 트릴리스 스튜디오에서 시작되었으며, 셰이퍼, 몬테이로, 골드버그가 시리즈의 에피소드들을 연출했다. 캘럽 헤이먼, 존 체마, 이사이아 돈테 리가 촬영감독을 맡았다. 이 시리즈는 《마이 프리티》라는 워킹 타이틀로 촬영되었다. 럽과의 촬영은 2023년 2월 로스앤젤레스에서도 진행되었고, 이후 2개월 동안 애틀랜타로 이동했다. 2023년 5월 미국작가조합 파업이 시작되었지만, 《전부 애거사 짓이야》의 제작에는 영향을 미치지 않을 것으로 예상되었다. 마블 스튜디오는 주요 촬영 기간 동안 촬영 가능한 부분을 모두 촬영하고, 필요한 대본 수정은 이미 예정된 재촬영 기간 동안 진행할 계획이라고 알려졌다. 플라자는 애틀랜타에서 촬영 중이던  영화 《메갈로폴리스》(2024년)의 마지막 2주 일정과 동시에 이 시리즈의 일부 장면을 촬영했다. 애거사의 집과 다른 웨스트뷰 외부 장면들은 워너 브라더스 랜치의 블론디 스트리트가 철거되기 전에 그곳에서 촬영되었다.
전부 애거사 짓이야 제작
한은 촬영에서 가능한 한 많은 실제 요소들을 사용했다고 말했는데, 여기에는 CGI 대신 실제 마법 효과도 포함되었다. 리바노스는 이것이 판타지와 공포 영화의 황금기에 대한 오마주로, 배경, 미니어처, 특수 효과, 메이크업 효과, 크리처 효과 등 많은 카메라 내 효과를 사용했다고 말했다. 제작진은 《전부 애거사 짓이야》가 《완다비전》이 시트콤에 대한 오마주로 관객들에게 불러일으켰던 것과 비슷한 향수를 자아내기를 원했다.:8:54–9:16 촬영은 5월 28일까지 마무리되었다. 한은 2024년 1월 재촬영이 며칠 남았다고 말했고, 이는 2월 초에 하루 만에 완료되었다.
제이미 그로스, 리비 큐닌, 데인 R. 나이미, 데이비드 이건이 이 시리즈의 편집을 담당했다.
켈리 포트가 《전부 애거사 짓이야》의 시각 효과 감독을 맡았는데, 그는 이전에 몇몇 MCU 영화에서 일한 바 있다. 디지털 도메인이 시각 효과를 제공했다.
전부 애거사 짓이야 제작
2023년 1월, 한은 《완다비전》의 "전부 애거사 짓이야"와 같은 오리지널 노래들처럼 이 시리즈에도 노래가 포함될 것이라고 암시했다. 3월에는 크리스토프 벡이 《완다비전》과 다른 MCU 작품들에 이어 이 시리즈의 음악을 작곡할 것이라고 밝혔다. 다음 달에는 크리스틴 앤더슨로페즈와 로버트 로페즈가 시리즈의 오리지널 노래를 작곡한다고 알려졌는데, 이들 역시 《완다비전》에서 돌아온 것이다. 한이 몇몇 노래의 리드 보컬을 맡았고, 루폰과 같은 다른 마녀 배우들이 백그라운드 보컬로 참여했다. 셰이퍼는 작곡가들과 협력하여 그들이 만든 노래들을 시리즈의 서사에 녹여내는 방법을 찾고자 했다.:10:44–11:06 그들의 노래 중 하나인 "The Ballad of the Witches Road"(마녀의 길의 발라드)는 시리즈에서 모든 마녀들이 알고 있는 고대의 곡이 되었다.:10:44–11:06 2024년 9월, 마이클 파라스케바스가 벡과 함께 음악을 작곡한 것으로 밝혀졌는데, 그는 이전에 MCU 시리즈 《호크아이》(2021년)에서 벡과 함께 작업한 바 있다.
전부 애거사 짓이야 제작
9월 19일, 할리우드 레코드는 싱글 앨범 "Songs from Marvel Television's Agatha All Along (Episodes 1 & 2)"(마블 텔레비전의 《전부 애거사 짓이야》 삽입곡(1화 & 2화))을 발매했다. 이 앨범에는 "The Ballad of the Witches Road"(마녀의 길의 발라드)의 두 가지 버전이 수록되어 있는데, 하나는 1화에 나온 매슈 메이필드가 부른 "트루 크라임 버전"(true crime version)이고 다른 하나는 2화에 나온 "신성한 성가 버전"(sacred chant version)이다. 벡과 파라스케바스가 이 시리즈를 위해 작곡한 메인 테마인 "Agatha's Theme"(애거사의 테마) 또한 같은 날 발매되었다. 10월 3일에는 "Songs from Agatha All Along (Episode 4)"(《전부 애거사 짓이야》 삽입곡(4화))가 발매되어 서문탁이 부른 로나 우 버전과 출연진이 부른 1970년대 록 커버 버전이 수록되었다. 피날레에 등장하는 인디 팝 밴드 재패니즈 브렉퍼스트의 팝 버전은 10월 17일에 공개되었다.
벡과 파라스케바스의 음악은 마블 뮤직과 할리우드 레코드가 두 개의 볼륨으로 나누어 디지털 발매하였다. 처음 다섯 에피소드의 음악은 2024년 10월 11일에 발매되었고, 나머지 네 에피소드의 음악은 2024년 11월 1일에 발매되었다. 2024년 10월 30일에는 "The Ballad of the Witches Road"의 모든 버전과 음악 중 선별된 트랙들이 수록된 사운드트랙 음반이 바이닐로 발매되었다.
캐스린 한, 사셰르 자마타, 알리 안, 패티 루폰, 데브라 조 럽, 《전부 애거사 짓이야》의 출연진이 부른 신성한 성가 버전은 2024년 10월 5일자 《빌보드》 디지털 송 세일즈 차트에서 22위로 데뷔했다.
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2023년 11월 말에 출시된 《완다비전》의 실물 홈 미디어 보너스 피처에 이 시리즈의 첫 모습이 포함되었다. 한, 로크, 루폰은 2024년 5월 디즈니의 업프론트 발표회에서 이 시리즈를 홍보했으며, 이 자리에서 공개 날짜와 공식 제목이 발표되고 첫 예고편이 공개되었다. 제목 발표와 함께 온라인에 공개된 영상에서는 이 시리즈의 공식 제목인 《전부 애거사 짓이야》에 이르기까지 발표된 제목들의 변천 과정을 보여주었다. 이 영상은 《완다비전》의 동명 노래를 배경음악으로 사용했다.
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2024년 7월 8일에는 티저 예고편이 온라인에 공개되었다. 《버라이어티》의 미카엘라 지는 이 예고편이 여러 장르를 순환하며, 그 중 첫 번째는 애거사를 "하드보일드 살인 미스터리"의 탐정으로 보여준다고 언급했다. 《더 버지》의 찰스 풀리엄-무어는 이 예고편이 "기대되는 호러로의 전환"을 보여주며, 이 시리즈가 다른 마블 프로젝트들보다 더 어둡고 "공포 지향적"임을 나타낸다고 느꼈다. 《아르스 테크니카》의 제니퍼 울렛은 이 시리즈가 "어둡고 으스스하면서도 재미있어 보인다"며 핼러윈 시즌에 공개하기에 완벽하다고 썼다. 《코타쿠》의 잭 즈위젠은 이 티저가 "으스스하고, 재미있으며, 광기 어린 시간"을 약속한다고 말했다. 그는 특히 리오와 애거사의 관계에 대해 호기심을 보였고, 핼러윈 시즌에 맞는 "마녀스럽고, 으스스하고, 소름 끼치는 작품"에 대해 기대감을 표현했다. 티저 공개 이틀 후, 심야 토크쇼 《지미 키멀 라이브!》의 게스트 호스트를 맡은 한은 오프닝 모놀로그를 MCU를 요약하는 노래로 마무리했다.
파이기는 2024년 8월 디즈니의 D23 컨벤션에서 로페즈 부부와 출연진들과 함께 이 시리즈를 홍보했다. 출연진들은 이 자리에서 "The Ballad of the Witches Road"(마녀의 길의 발라드)를 공연했고, 시리즈의 공식 예고편도 처음 공개되었다. 《/필름》의 니나 스타너는 예고편에 등장한 의상, 출연진, 음악을 극찬했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 닉 로마노는 예고편의 톤을 영화 《오즈의 마법사》(1939년)에 비유했는데, 특히 애거사와 릴리아가 각각 이 영화의 서쪽 마녀와 글린다를 연상시킨다고 말했다.
전부 애거사 짓이야 공개
《전부 애거사 짓이야》는 2024년 9월 18일 디즈니+에서 첫 두 에피소드 공개로 시작하여 매주 에피소드 한 편씩을 공개하다가 10월 30일에 마지막 두 에피소드를 끝으로 막을 내렸다. 이 시리즈는 총 9개의 에피소드로 구성되었으며, 핼러윈 시즌에 맞춰 공개되었다. 이전에는 이 시리즈가 빠르면 2023년 말에 공개될 것으로 예상되었다. 하지만 2023년 2월 무렵, 디즈니와 마블 스튜디오가 콘텐츠 출시를 재검토하면서 이 시리즈는 그해 출시가 "확실시되는" 목록에 포함되지 않았다. 이 시리즈는 마블 시네마틱 유니버스의 페이즈 5에 속한다.
전부 애거사 짓이야 반응
월트 디즈니 컴퍼니는 《전부 애거사 짓이야》의 첫 에피소드가 스트리밍 시작 후 7일 동안 전 세계적으로 930만 조회 수를 기록했다고 발표했다. 또한 첫 주에 980만 명 이상의 시청자를 끌어모았다. 이 기간 동안 디즈니+에서 가장 인기 있는 TV 프로그램이 되었다. 전 세계의 VOD 차트를 일일 단위로 모니터링하는 스트리밍 분석 기업 플릭스패트롤은 10월 2일 기준으로 이 시리즈가 56개국에서 상위 10위권에 진입했다고 보고했다. 마블 스튜디오의 스트리밍 부문 책임자인 브래드 윈더바움은 이 시리즈가 지금까지 어떤 마블 시리즈보다 높은 시청자 유지율을 달성했다고 언급했다. 소셜 미디어에서의 팬 참여도가 눈에 띄게 높았으며, 《로키》 시즌 2와 비견될 만한 열광적인 반응을 보였다.