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음악 선호 심리학 성격과 음악 선호도
음악과 성격 간의 예측적 관계를 설정하려는 시도의 한 가지 단점은 연구자들이 너무 동질적인 음악 장르를 활용하는 경향이 있어 음악 장르 내의 분산을 설명하지 못하는 결과일 가능성이 높다. 브리슨과 비앙키(2021)가 수행한 연구에서 참가자들은 음악 취향 목록을 제공받고 음악 장르 및 하위 장르 선호도를 평가하도록 요청받았다. 예를 들어, 전자 음악은 장르로 간주되고 하우스 음악은 전자 음악의 하위 장르이다. 결과는 참가자의 장르 및 하위 장르 선호도 사이에 높은 수준의 분산이 있음을 나타냈다. 더 넓은 장르 범주 내에서 하나의 장르 또는 하위 장르를 즐기는 것이 관련 장르 및 하위 장르에 대한 평가를 다른 관련 장르 또는 하위 장르와 일관되게 예측하지 못하는 경우가 많았다. 궁극적으로, 장르와 하위 장르 사이의 일관된 연관성은 두 가지만 발견되어 연구에서 음악 장르의 신뢰성에 의문을 제기했다. 그러나 이러한 방법론적 장르 기반의 한계와 과거 연구 결과의 불일치에도 불구하고 성격이 음악 선호도에 미치는 영향에 대한 이 관계의 조사는 계속 진행 중이다.
음악 선호 심리학 성격과 음악 선호도
5가지 성격 특성 요소와 음악적 선호도를 모두 측정하기 위해 다양한 설문지가 만들어졌다. 성격과 음악적 선호도 사이의 상관 관계를 찾으려는 대부분의 연구는 두 가지 특성을 모두 측정하기 위해 설문지를 실시했다. 다른 연구에서는 설문지를 사용하여 성격 특성을 파악한 다음, 참가자들에게 음악 발췌본을 호감도, 인지된 복잡성, 느껴지는 감정 등과 같은 척도로 평가하도록 요청했다.
일반적으로 가소성 특성(경험에 대한 개방성 및 외향성)은 안정성 특성(온정성, 신경증, 성실성)보다 음악 선호도에 더 많은 영향을 미치지만, 각 특성은 여전히 논의할 가치가 있다. 성격 특성은 또한 음악이 사람들에게 미치는 정서적 영향과 유의미하게 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 개인의 성격 차이는 음악에서 파생되는 정서적 강도와 긍정도를 예측하는 데 도움이 될 수 있다.
음악 선호 심리학 성격과 음악 선호도
모든 특성 중에서 경험에 대한 개방성은 장르 선호도에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 일반적으로 경험에 대한 개방성이 높은 사람들은 클래식, 재즈, 절충주의와 같이 더 복잡하고 참신하다고 분류되는 음악을 선호하며, 강렬하고 반항적인 음악도 선호한다. 이 연구에서 사색적이고 복잡한 장르에는 클래식, 블루스, 재즈, 포크 음악이 포함되었고, 강렬하고 반항적인 장르에는 록, 얼터너티브, 헤비메탈 음악이 포함되었다. 경험에 대한 개방성의 한 측면은 미학적 감상이며, 이는 연구자들이 일반적으로 개방성과 복잡한 음악 선호도 사이의 높은 양의 상관 관계를 설명하는 방식이다.
음악 선호 심리학 성격과 음악 선호도
성격 특성이 음악에 의해 유발되는 감정에 어떻게 영향을 미치는지 살펴본 한 연구에 따르면, 모든 특성 중에서 경험에 대한 개방성이 슬프고 느린 음악에 대한 더 높은 정서적 강도 반응의 가장 좋은 예측 변수였다. 슬픈 음악에서 가장 흔하게 묘사된 감정은 향수, 평온함, 경이로움이었으며, 경험에 대한 개방성은 이 모든 감정과 양의 상관 관계를 보였다. 슬픈 음악은 또한 미학적 경험과 아름다움을 더 많이 경험할 수 있게 하는 것으로 이론화되었다. 또한, 경험에 대한 개방성이 높은 개인은 다양한 음악 스타일을 선호하지만, 대중적인 형태의 현대 음악은 선호하지 않는데, 이는 이러한 개방성에 한계가 있음을 나타낸다. 그러나 이는 어느 정도까지 사실일 뿐인데, 다른 연구에서는 음악이 청취자에게 "오한"을 일으키는 능력을 조사했다. 이 연구는 개방성이 장르 선호도의 가장 좋은 예측 변수임을 발견했지만, 개방성을 사용하여 음악에서 오한을 느낄지 여부를 예측할 방법은 없다. 대신, 유일한 측정 기준은 음악 청취 빈도와 자신의 삶에서 음악의 중요성에 대한 스스로 지정한 가치였다.
음악 선호 심리학 성격과 음악 선호도
또 다른 연구에서는 경험에 대한 개방성과 청취 빈도가 어떻게 관련되어 있고 음악 선호도에 어떻게 영향을 미치는지 조사했다. 클래식 음악 발췌본을 듣는 동안, 개방성이 높은 사람들은 반복해서 들을 때 음악에 대한 호감이 더 빨리 감소하는 경향이 있었고, 반면에 개방성이 낮은 사람들은 반복해서 들을수록 음악을 더 좋아하는 경향이 있었다. 이는 음악의 참신함이 경험에 대한 개방성이 높은 사람들에게 중요한 특성임을 시사한다.
한 연구에서는 사람들에게 가사가 있는 클래식 음악과 가사가 없는 클래식 음악을 듣기 전과 후에 성격 검사를 받게 했다. 가사가 있는 음악과 없는 음악 모두 사람들의 자기 보고식 성격 특성에 어느 정도 영향을 미쳤으며, 특히 경험에 대한 개방성이 유의미하게 증가했다. 여기서는 성격이 음악 선호도에 영향을 미치는 대신, 클래식 음악이 자신의 성격 평가를 바꾸고 사람들이 자신을 경험에 더 개방적이라고 평가하게 만들었다.
경험에 대한 개방성은 또한 복잡한 음악 작곡을 분석하는 것과 같은 음악의 지적 또는 인지적 사용 빈도와 양의 상관 관계를 보인다. 또한, 경험에 더 개방적인 개인은 한 음악 작품에서 더 많은 멜로디 테마를 선호한다.
음악 선호 심리학 성격과 음악 선호도
성실성은 록 음악이나 헤비메탈 음악과 같이 강렬하고 반항적인 음악과 음의 상관 관계를 보인다. 이전 연구에서는 성실성과 감정 조절 사이에 연관성이 있다는 것을 발견했지만, 이러한 결과는 문화 간에 적용되지 않는다. 특히, 연구자들은 말레이시아에서는 이러한 연관성을 발견하지 못했다.
외향성은 음악 장르 선호도와 음악 사용의 또 다른 좋은 예측 변수이다. 활기찬 외향적인 사람들은 행복하고 경쾌하며 전통적인 음악뿐만 아니라 랩, 힙합, 소울, 전자 음악, 춤 음악과 같은 활기차고 리듬감 있는 음악을 선호하는 것과 관련이 있다. 또한 외향적인 사람들은 음악을 더 많이 듣고 일상생활에서 배경 음악이 더 자주 존재한다. 한 연구는 내향적인 사람들과 외향적인 사람들을 비교하여 가사가 있는 배경 음악과 가사가 없는 배경 음악에 누가 더 쉽게 방해받는지 알아봤다. 외향적인 사람들은 배경 음악을 더 많이 듣기 때문에 더 잘 무시할 수 있을 것이라고 가정했지만, 이는 사실이 아닌 것으로 입증되었다. 사람들이 음악을 얼마나 많이 듣든 상관없이 가사가 있는 음악에는 똑같이 영향을 받고 방해를 받는다. 또 다른 연구에서는 외향적인 사람들이 내향적인 사람들에 비해 더 많은 유형의 음악을 좋아한다는 것을 발견했다. 외향적인 개인은 내향적인 개인에 비해 대중/록 음악을 선호하는 것으로 나타났다. 빠른 템포, 다양한 멜로디 테마, 보컬이 있는 경쾌한 음악도 외향적인 사람들이 선호한다. 이들은 다른 활동을 하는 동안, 예를 들어 조깅을 하거나 친구들과 함께 있거나 공부할 때, 배경 음악을 듣는 경향이 다른 사람들보다 더 높다. 이 집단은 또한 다림질과 같은 일상적인 작업의 단조로움을 해소하기 위해 음악을 사용하는 경향이 있다. 터키 연구에서 연구자들은 외향적인 사람들이 록, 팝, 랩을 선호했는데, 이는 이러한 장르가 춤과 움직임을 촉진하기 때문이었다.
또 다른 연구는 음악을 좋아하고 공부하는 사람들이 더 외향적일 것이라고 가정하고 음악 교사와 음악 치료사들을 조사했다. 그 결과 음악 교사들이 일반 대중보다 외향성이 확실히 더 높았다. 음악 치료사들도 내향성보다 외향성이 더 높았지만, 교사들보다는 상당히 낮게 나타났다. 이러한 차이는 교육이 외향성에 더 의존하는 직업이기 때문일 것이다.
상냥한 개인은 경쾌하고 전통적인 음악을 선호했다. 상냥함은 또한 더 편안하고 느긋한 음악 선호도와 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 또한, 상냥함이 높은 청취자들은 이전에 들어본 적이 없는 음악에 대해 강렬한 감정적 반응을 보였다. 상냥함은 또한 긍정적이든 부정적이든 모든 유형의 음악에서 경험되는 감정적 강도의 좋은 예측 변수이다. 상냥함이 높은 사람들은 모든 유형의 음악에 대해 더 강렬한 감정적 반응을 보이는 경향이 있다.
신경질적인 사람일수록 강렬하고 반항적인 음악(예: 얼터너티브, 록, 헤비메탈)을 들을 가능성이 더 높다. 또한, 신경증은 음악의 감정적 사용과 양의 상관 관계를 보인다. 신경증 점수가 높은 사람들은 감정 조절을 위해 음악을 사용하고 감정적 영향, 특히 부정적인 감정의 강도가 더 높다고 보고할 가능성이 더 높았다.
음악 선호 심리학 음악적 선호도에 대한 개인적 및 상황적 영향
상황이 특정 유형의 음악에 대한 개인의 선호도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 1996년 연구의 참가자들은 주어진 상황에서 어떤 음악을 들을 것인지에 대한 정보를 제공했으며, 상황이 음악적 선호도를 크게 결정한다고 밝혔다. 예를 들어, 우울한 상황에서는 슬프고 우울한 음악을 요구했고, 흥분된 상황에서는 시끄럽고 강한 리듬의 활기찬 음악을 요구했다.
여성은 남성보다 음악에 더 감정적으로 반응하는 경향이 있다. 또한, 여성은 남성보다 대중음악을 더 선호한다. 음악에서 과장된 저음 선호도에 대한 성격 및 성별 연구에서 연구자들은 남성이 여성보다 저음이 강한 음악을 더 선호한다는 것을 발견했다. 이러한 저음이 강한 음악에 대한 선호도는 반사회성 및 경계선 성격과도 상관관계가 있다.
음악 선호 심리학 음악적 선호도에 대한 개인적 및 상황적 영향
연구에 따르면 문화는 음악적 선호도에 영향을 미칠 수 있다. 인간은 문화적으로 유사한 음악을 문화적으로 비정형적인 음악보다 더 즐기는 경향이 있다. McDermott와 Schultz(2016)가 수행한 연구에서 볼리비아의 세 지역(라파스, 산보르하, 산타마리아)과 미국의 참가자들을 대상으로 음악 선호도의 차이를 평가했다. 미국의 참가자들은 악기 연주 경험이 2년 이상인 그룹과 1년 이하인 그룹으로 나뉘었다. 볼리비아의 참가자들은 각 지역이 서구 문화에 노출된 정도에 따라 그룹으로 나뉘었다. 산타마리아의 치마네 참가자 그룹은 서구 문화의 영향으로부터 상대적으로 고립되어 있을 뿐만 아니라 그들의 음악과 서구 음악 사이의 상당한 차이 때문에 특별한 관심을 받았다. 참가자들은 서구 음악의 전통적인 협화음과 불협화음을 듣고 그 소리가 얼마나 즐거운지 평가하도록 요청받았다. 결과에 따르면 미국인, 특히 훈련된 음악가들은 음악에서 협화음에 대한 가장 강한 선호도를 보였다. 라파스와 산보르하의 그룹도 협화음에 대한 어느 정도의 선호도를 보였다. 그러나 치마네족은 협화음과 불협화음을 모두 동등하게 즐겼는데, 이는 음악에서의 협화음 선호도가 문화적 노출을 통해 발달하며 인간은 특정 화음이나 코드에 대한 타고난 선호도가 없음을 시사한다.
음악 선호 심리학 음악적 선호도에 대한 개인적 및 상황적 영향
문화는 개인이 음악을 인지하는 방식을 변화시키고, 특히 사회적 맥락에서 음악에 대한 정서적 반응을 변화시킨다. 사람들은 문화적으로 전형적인 음악을 들을 때 문화적으로 비전형적인 음악을 들을 때보다 서로 더 연결되어 있다고 느낀다. 이전 연구에서는 익숙한 음악을 듣는 것이 더 중요한 움직임 예측 가능성을 확립하는 데 도움이 될 수 있으며, 이는 개인 간의 움직임 동기화를 증가시켜 그룹 연결감과 음악 즐거움을 더욱 증폭시킬 수 있다고 제안했다. 문화는 또한 사람이 음악을 기억하는 능력에 영향을 미친다. Demorest와 Morrison(2016)은 문화 간 음악 기억에 대한 연구를 수행했다. 이 연구에서 서구 참가자들에게 여섯 가지 음악 발췌본을 들려주었다. 세 가지 발췌본은 터키 클래식 음악이었고, 다른 세 가지는 서구 클래식 음악이었다. 음악은 세 가지 다른 음악적 맥락(원본, 모노포닉, 등시성)으로 제시되었다. 모든 발췌본이 연주된 후 참가자들은 기억력 테스트를 받았다. 기억력 테스트 결과는 참가자의 기억력이 낯선 음악보다 자문화 음악을 회상하는 데 지속적으로 더 좋았다는 것을 나타낸다.
음악 선호 심리학 음악적 선호도에 대한 개인적 및 상황적 영향
나이는 음악 선호도를 결정하는 강력한 요인이다. 또한 음악에 대한 선호도와 의견이 나이에 따라 변할 수 있다는 증거도 있다. 청소년의 음악 선호도가 성격과 어떻게 관련되는지에 대한 캐나다 연구에서, 연구자들은 헤비 음악을 선호하는 청소년들이 낮은 자존감, 가족 내에서의 높은 불편감, 그리고 다른 사람들에게 거부당하는 경향을 보였다는 것을 발견했다. 가벼운 음악을 선호하는 청소년들은 올바른 일을 하는 것에 집착했으며, 독립과 의존 사이의 균형을 맞추는 데 어려움을 겪었다. 절충적인 음악 선호도를 가진 청소년들은 청소년기를 헤쳐나가는 데 어려움이 적었고, 당시의 기분과 특정 필요에 따라 음악을 유연하게 사용했다.
음악 선호 심리학 음악적 선호도에 대한 개인적 및 상황적 영향
음악 선호도는 특히 남성의 경우, 개인이 어떻게 인식되고 싶은지에 의해서도 영향을 받을 수 있다. 음악 선호도는 자기 지향적 정체성 주장을 하는 데 사용될 수 있다. 개인은 자신의 자기 인식을 강화하는 음악 스타일을 선택할 수 있다. 예를 들어, 보수적인 자기 인식을 가진 개인은 전통적인 음악 스타일을 선호하는 반면, 운동적인 자기 인식을 가진 개인은 활기찬 음악을 선호했다. 개인은 무의식적으로 인식을 자신의 환경으로 밀어 넣는데, 음악은 이를 분명히 보여준다. 1953년 연구에서 캐텔과 앤더슨은 무의식적 특성을 통해 음악적 선호도를 결정하는 과정을 시작했다. 그들의 결과는 결론적이지 않았지만, 이후 사례를 위한 연구 기반을 마련했다. 음악은 식단이나 체격과 유사하게 내적 특성을 외적으로 표현하는 방식이다. 렌트프라우와 고슬링은 7가지 영역에 대한 연구를 통해 많은 사람들에게 음악이 상당히 높은 순위에 놓여 있다는 것을 발견했다.
음악 선호 심리학 음악적 선호도에 대한 개인적 및 상황적 영향
활동적인 기분은 음악 선호도에 영향을 미치는 또 다른 요인이다. 일반적으로 사람들이 음악을 들을 때 좋은 기분인지 나쁜 기분인지가 음악 유형에 대한 느낌과 감정적 반응에 영향을 미친다. 이러한 생각의 흐름에서 공격성은 음악에서 파생되는 창의성과 감정적 강도를 향상시키는 것으로 나타났다. 공격적인 장애를 가진 사람들은 음악을 강력한 감정적 배출구로 여긴다. 우울증 또한 음악에서 생성되는 인식과 감정적 반응에 영향을 미친다. 우울한 개인은 음악과 관련된 에피소드 기억을 우울하지 않은 개인보다 낮게 평가한다. 또한, 사람들이 음악에 부여하는 가치와 청취 빈도는 음악에 대한 반응에 영향을 미친다. 사람들이 특정 유형의 음악을 듣고 노래나 장르 전반에 감정적 경험을 더하면, 음악을 즐기고 감정적으로 영향을 받을 가능성이 높아진다. 이것은 많은 사람들이 어렸을 때 부모님이 자주 듣던 음악에 강한 반응을 보이는 이유를 설명하는 데 도움이 된다.
음악 선호 심리학 음악적 선호도에 대한 개인적 및 상황적 영향
연구에 따르면 신체 움직임이 음악 취향을 결정하는 데 중요한 역할을 할 수 있다. 신체 움직임은 움직임이 긍정적 또는 부정적 정서 상태와 관련되어 있는지에 따라 음악에 대한 긍정적 또는 부정적 감정을 유발할 수 있다. Weigelt와 Walther(2011)가 수행한 연구는 노래를 들으면서 긍정적인 신체 움직임을 수행하는 것이 부정적인 신체 움직임에 비해 해당 노래에 대한 선호도 평가를 증가시켰음을 보여주었다. 미소 근육(긍정적 또는 부정적 모두)과 관련된 움직임이 음악 선호도에 가장 큰 영향을 미 미치는 것으로 나타났다.
누군가가 작업을 완료하는 궁극적인 목표로 음악을 듣고 있다면, 그들의 음악적 선호도는 크게 증가한다. 음악 장르가 생산성을 높일수록, 개인은 미래의 작업을 완료하기 위해 그 장르에 더 끌릴 것이다.
결과적으로, 음악은 어떤 사람들에게 집중력을 높여줄 수 있다. 음악은 뇌가 정보를 해석하고 새로운 것을 더 쉽게 이해하도록 도울 수 있다. 음악은 주의력을 높이거나 집중력을 높이는 등 다양한 방식으로 뇌를 자극할 수 있다.
2017년 연구에 따르면, 부드럽고 빠른 음악은 생산성에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 결론내려졌다. 가사가 있는 노래는 기악곡보다 잠재적으로 더 산만하며, 다른 모드나 템포의 음악은 학습에 방해가 되는 감정을 유발할 수 있다. 음악은 기분을 개선하고 긍정적인 마음가짐을 만들며 스트레스를 줄이는 등의 효과를 가질 수 있으며, 이는 학습 능력 향상과 직접적으로 관련될 수 있다.
계절도 선호도에 영향을 미칠 수 있다. 가을 또는 겨울 시즌을 회상한 후 참가자들은 사색적이고 복잡한 음악을 선호한 반면, 여름 또는 봄을 회상한 후에는 활기차고 리듬감 있는 음악을 선호했다. 같은 연구에서 의미 있는 노래는 추운 계절(가을과 겨울)에 선호되었고, 댄스곡은 따뜻한 계절(봄과 여름)에 선호되는 것으로 나타났다. 그러나 "팝" 음악은 계절에 관계없이 보편적인 매력을 지니는 것으로 보인다.
친숙도와 복잡성 모두 음악 선호도에 흥미로운 영향을 미친다. 다른 유형의 예술 매체에서 볼 수 있듯이, 음악 발췌본을 좋아하는 주관적인 복잡성과 관련하여 역 U자 관계가 나타난다. 개인은 어느 정도까지 복잡성을 좋아하다가 복잡성이 너무 높아지면 음악을 싫어하기 시작한다. 또한, 친숙도와 음악에 대한 호감도 사이에는 명확한 양의 단조 관계가 있다.
퍼커션 말렛
퍼커션 말렛(percussion mallet) 또는 비터(beater)는 소리를 내기 위해 타악기를 치거나 두드리는 데 사용되는 물체이다.
비터라는 용어는 좀 더 일반적이다. 말렛은 일반적으로 손에 들고 사용하는 반면, 비터는 발로 또는 기계적으로 작동할 수 있다. 예를 들어 큰북 페달에 사용되는 것이 그렇다. 드럼 스틱이라는 용어는 여전히 덜 일반적이지만, 여전히 다양한 비터에 적용된다. 트라이앵글 비터와 같은 일부 말렛은 일반적으로 특정 악기에만 사용되는 반면, 다른 말렛은 여러 악기에 사용된다. 종종 다른 재료와 경도를 가진 말렛은 같은 종류의 악기에서 다른 음색을 만들기 위해 사용된다(예: 실로폰에 나무 또는 실 말렛 사용).
비브라폰 말렛과 같은 일부 말렛은 일반적으로 그냥 말렛이라고 불리며, 다른 말렛은 다음과 같은 더 전문적인 이름을 가지고 있다.
퍼커션 말렛 종류
북채는 일반적으로 한 쌍으로 사용되며, 각각 한 손에 들고 사용한다. 이들은 원래 작은북 스틱과 유사하거나 거기에서 파생되었으며, 나중에 드럼 세트 연주에 채택되었다.
북채는 가장 다목적 비터이며, 다양한 비터를 포괄하는 용어이지만 주로 음정이 없는 타악기에 사용된다.
손으로 드는 비터의 일반적인 용어 외에도, 말렛은 얇은 샤프트에 연결된 헤드로 구성되어 한 쌍으로 사용되는 손으로 드는 비터를 구체적으로 지칭하는 데도 사용된다. 연주되는 곡에 원하는 사운드, 아티큘레이션, 특징, 다이내믹을 만들기 위해 다양한 말렛 중에서 선택할 수 있다. 전문 타악기 연주자들은 일반적으로 각 곡에 대비하여 다양한 말렛을 준비해 둔다.
주요 유형은 세 가지이다.
덮개 있는 말렛은 주로 마림바, 비브라폰 및 부드러운 건반을 가진 다른 악기에 사용되며(더 내구성 있는 악기에도 사용할 수 있음), 헤드는 켈론, 고무, 나일론, 아크릴 또는 기타 중간 경도의 재료로 만들어지고 실, 코드 또는 라텍스와 같은 부드러운 재료로 감싸져 있다. 덮개 있는 말렛은 서스펜드 심벌을 연주하는 데에도 주로 사용되지만, 드럼 세트 연주자들은 일반적으로 북채를 사용한다.
퍼커션 말렛 종류
말렛 샤프트는 일반적으로 라탄, 자작나무속, 또는 유리섬유와 같은 합성 재료로 만들어진다. 자작나무는 단단하고 일반적으로 더 길며, 라탄은 더 유연한 샤프트로 더 개방적인 소리를 낸다. 유리섬유는 제어하기 쉽기 때문에 악기를 가볍게 연주하는 데 이상적이다.
다양한 말렛은 주로 연주되는 말렛 악기의 음색을 변경하는 데 사용된다. 일반적으로 부드러운 재료로 구성된 말렛은 악기에서 튕겨져 나올 때 더 오래 악기에 달라붙어 낮은 주파수로 구성된 더 깊은 소리를 낸다. 단단한 재료는 더 빨리 튕겨져 나오며, 악기에 달라붙는 시간이 짧으므로 더 높은 주파수를 더 많이 유도하여 더 많은 배음과 함께 더 높은 음높이의 소리를 낸다. 말렛 선택은 일반적으로 연주자에게 달려 있지만, 일부 작곡은 작곡가가 특정 소리를 원할 경우 이를 명시한다.
퍼커션 말렛 종류
연주자는 종종 매치드 그립으로 두 개의 말렛을 사용하거나, 네 개 말렛 그립으로 네 개의 말렛을 사용하지만, 최대 여섯 개의 말렛을 사용하는 것도 드물지 않다. 작곡가가 화음을 요구하지 않을 때도 두 개 이상의 말렛을 사용하여 연주자가 선택할 수 있는 더 넓은 범위의 음색을 제공하거나, 높고 낮은 음 사이를 빠르게 이동하는 음악 연주를 용이하게 하며, 적절하게 치면 두 음높이 사이를 전환할 수 있다.
말렛이 너무 단단하면 악기가 손상될 수 있다. 예를 들어, 자단 마림바에서는 특정 말렛이 너무 단단하여 바가 부러질 위험이 커질 수 있다.
브러시는 솔이 손잡이에 연결되어 솔이 둥근 부채 모양을 이루는 것이다. 브러시는 북채나 다른 말렛보다 더 부드럽고 약한 소리를 낼 수 있으며, 드럼 헤드에 문질러 지속적인 "쉬쉬" 소리를 낼 수 있다.
퍼커션 말렛 종류
솔은 금속이나 플라스틱으로 만들 수 있으며, 손잡이는 일반적으로 나무 또는 알루미늄으로 만들어지고 종종 고무로 코팅된다. 일부 브러시는 텔레스코프식으로 되어 있어 솔을 속이 빈 손잡이 안으로 당겨 넣을 수 있고, 솔로 만들어진 부채의 길이, 너비, 밀도를 조절할 수 있다. 솔을 집어넣으면 사용하지 않을 때 브러시를 보호할 수 있다. 브러시의 솔이 없는 끝은 고리나 공 모양으로 끝날 수 있다.
브러시는 종종 재즈나 블루스 음악에 사용되지만, 록, 컨트리, 팝과 같은 다른 장르에서도 가끔 발견된다.
루테 또는 멀티로드(multi-rod)는 여러 개의 가는 스틱을 묶어 하나의 스틱을 형성한 것이다. 그 소리는 스틱과 브러시의 중간 정도이다.
오케스트라 음악에서 오랫동안 사용되어 왔던 루테는 20세기 중반에 드럼 세트 및 보란 연주를 포함한 다른 많은 용도로도 인기를 얻었다.
루테는 스트로크 에너지의 상당 부분을 스틱 내부에서 분산시킴으로써, 드러머가 일반적으로 상당히 큰 연주와 관련되는 톤과 연주 동작을 중간 또는 심지어 낮은 볼륨에서 구현할 수 있도록 한다. 많은 루테에서 생성되는 톤은 묶음을 고정하는 밴드 중 하나의 위치를 조절하여 조절할 수 있다.
슬릿 드럼
슬릿 드럼(slit drum) 또는 슬릿 공(slit gong)은 속이 비어 있는 타악기로, 종종 나무나 대나무로 만들어진다. 종종 드럼이라고 불리지만, 진짜 북처럼 드럼헤드, 즉 (동물 가죽이나 플라스틱으로 만든) 막이 덮여 있지 않기 때문에 진정한 북이 아니다. 대신 전체 악기가 진동하는 몸울림악기로 분류된다.
슬릿 드럼 설명
슬릿 드럼은 일반적으로 대나무나 나무로 조각되거나 제작되며, 하나 이상의 틈이 있는 거의 닫힌 속이 빈 방의 형태를 띤다. 틈의 가장자리 근처를 쳐서 연주한다. 일부 디자인에서는 틈이 하나의 직선이지만, 다른 디자인에서는 직사각형(또는 유사한) 모양의 세 면을 자르고 네 번째 면은 붙여두어 하나 이상의 "혀"를 만든다. 대부분의 슬릿 드럼은 하나의 틈을 가지고 있지만, 두 개나 세 개의 틈(종종 "H" 모양을 닮아 두 개의 혀를 형성함)도 존재한다. 면적이나 두께가 다른 혀는 다른 음높이를 생성한다. 슬릿 드럼은 아프리카, 동남아시아, 오세아니아 전역에서 사용된다. 아프리카에서는 장거리 통신을 위해 최적의 음향 전송을 위한 전략적 위치(예: 강이나 계곡을 따라)에 이러한 드럼이 배치된다.
슬릿 드럼 설명
슬릿 드럼의 끝은 닫혀 있어서 혀가 타격될 때(보통 막대나 망치로) 생성되는 소리 진동의 공명실이 된다. 공명실은 혀가 내는 소리의 볼륨을 증가시키고 열린 포트를 통해 소리를 전달한다. 공명실이 혀가 내는 음높이에 적절한 크기, 즉 해당 음높이에 대한 완전한 음파를 완성하기에 적절한 공기량이라면 악기는 더 효율적이고 크게 울린다.
바누아투 사람들은 큰 통나무로 유사한 악기를 만든다. 대부분의 섬에서는 드럼이 땅에 수평으로 놓여 있다. 중앙 섬에서는 슬릿 드럼이 수직으로 세워져 있으며, 바깥 표면에 영혼을 나타내는 조각으로 장식되어 있다. 한 섬에서만 전통적이지만, 이 장식된 형태의 드럼은 바누아투 전체의 국가 상징 중 하나가 되었다.
슬릿 드럼 슬릿 드럼 목록
목어는 슬릿 드럼처럼 작동하지만 다른 슬릿 드럼과 함께 분류되는 경우는 거의 없다.
슬릿 드럼 각주
François, Alexandre; Stern, Monika (Nov 2013), 《Musiques du Vanuatu: Fêtes et Mystères – Music of Vanuatu: Celebrations and Mysteries》 (CD album, released with liner notes and ebook), label Inédit, W260147, Paris: Maison des Cultures du Monde .
Hart, Mickey, and Fredric Lieberman, with D. A. Sonneborn (1991). Planet Drum: A Celebration of Percussion and Rhythm. New York: HarperCollins. ISBN 9780062504142, ISBN 9780062503978, ISBN 9780062504623. OCLC 23357061.
건반타악기
건반타악기(keyboard percussion instrument), 바(bar) 타악기 또는 말렛 타악기(mallet percussion instrument)는 피아노 건반과 동일한 패턴으로 배열된 유율 타악기이며 대부분 말렛을 사용하여 연주된다. 대부분의 건반 타악기는 완전히 반음계적이지만, 오르프 슐베르크에서 사용되는 것과 같은 어린이용 건반 악기는 온음계적이거나 5음계적일 수 있다.
이름과는 달리, 첼레스타 및 건반 글로켄슈필과 같은 건반 악기는 연주에 필요한 기술이 다르기 때문에 몸울림악기임에도 불구하고 건반 타악기로 간주되지 않는다. 이는 건반 타악기가 실제 건반을 가지고 있지 않지만 단순히 건반의 배열을 따르기 때문이다.
일반적인 건반 타악기에는 마림바, 실로폰, 크로탈, 비브라폰, 글로켄슈필, 튜블러 벨이 있다.
로토톰
로토톰(rototom)은 알 페이슨과 마이클 콜그래스가 개발한 껍데기가 없는 북으로, 나사산이 있는 금속 링 주위로 북면을 회전시켜 음높이를 바꿀 수 있다. 많은 종류의 북과 달리, 로토톰은 가변적인 확정 음정을 갖도록 설계되어 작곡가들이 음높이가 있는 타악기로 사용하기 위해 특정 음표를 작곡하게 만든다. 또한 표준 드럼 세트의 톰톰 음역을 확장하는 데 자주 사용된다.
로토톰 설명
로토톰은 나사산이 있는 금속 링에 놓인 북면을 회전시켜 빠르게 튜닝할 수 있다. 회전은 림에 대한 장력 후프를 올리거나 내려서 북면의 장력을 증가시키거나 감소시켜 북의 음높이를 높이거나 낮춘다.
북 회사 레모는 역사적으로 6 인치 (15 cm), 8 인치 (20 cm), 10 인치 (25 cm), 12 인치 (30 cm), 14 인치 (36 cm), 16 인치 (41 cm), 그리고 18 인치 (46 cm)의 7가지 직경으로 로토톰을 제공해 왔다. 그러나 2023년 현재 레모는 장착 레일과 스탠드가 포함된 세트의 일부로 6인치에서 10인치 직경의 로토톰만 제공한다. 다른 모든 크기는 단종되었다. 각 로토톰은 1옥타브 이상의 음역으로 튜닝할 수 있지만, 회사는 실제 사용 가능한 음역은 대략 6도라고 언급한다.
로토톰 활용
로토톰은 명확하고 음높이가 있는 특성 때문에 테너 팀파니와 같은 더 전문적인 북을 대체할 수 있다. 재즈, 록 및 스튜디오 연주자들은 로토톰을 솔로 악기이자 일반적인 톰톰으로 사용한다. 로토톰은 글리산도 효과를 내기 위해 빠르게 튜닝할 수 있으며, 가상 타악기 키보드를 위해 배열할 수 있다. 콘서트 밴드 및 마칭 밴드 프로그램의 경우, 로토톰은 빠른 튜닝과 휴대성 및 음질을 결합하여 콘서트 톰톰과 연습용 팀파니 모두로 작동한다. 스테이지 밴드 및 재즈 밴드 앙상블의 경우, 드럼 세트에 배터 헤드를 장착한다. 중간 음역으로 튜닝하면 일반적인 톰톰보다 고조파 배음이 적은 불확정 음정을 가지며, 높은 음역으로 튜닝하면 팀발레스와 유사한 소리를 낸다.
로토톰은 학생들이 청음 훈련과 팀파니 기술을 개발하는 데 도움을 줄 수 있으며, 휴대성, 보관 용이성 및 비교적 저렴한 비용 때문에 전문 연주자들이 연습 악기로 자주 사용한다. 또한 오르프 슐베르크와 같은 초등 음악 프로그램에서 확정 음정 악기로 사용되며, 음질, 음높이 안정성 및 빠른 튜닝이 장점으로 작용한다.
로토톰 레퍼토리
영국의 작곡가 마이클 티펫은 세네갈 휴가 중 갑자기 연한 녹색에서 투명한 분홍색으로 변하는 호수를 발견한 경험을 바탕으로 한 그의 마지막 대규모 관현악 작품인 "장미 호수"(1993)에서 총 38개의 로토톰(반음계적으로 튜닝되어 3옥타브에 걸쳐 있음)을 사용했다. 1979년, 타악기 연주자 윌리엄 크래프트는 로토톰과 타악기 콰르텟을 위한 콘체르티노인 "인카운터 VI"를 발표했다.
드럼헤드
드럼헤드 또는 드럼 스킨(drum skin)은 북의 한쪽 또는 양쪽 열린 끝에 씌워진 막이다. 드럼헤드는 스틱, 말렛 또는 손으로 쳐서 진동하고 그 소리가 북을 통해 공명한다.
타악기 외에도 드럼헤드는 일부 현악기, 특히 밴조에도 사용된다.
드럼헤드 역사
원래 드럼헤드는 동물 가죽으로 만들어졌으며 기록이 시작되기 오래 전인 초기 인류 역사에서 처음 사용되었다. 드럼헤드라는 용어는 1580년 군인 토마스 처치야드의 글에서 처음 영어로 기록되었는데, 그는 "주사위 놀이가 드럼헤드 위에서 시작되었다"고 언급했다.
1956년 칙 에번스(Chick Evans)는 플라스틱 드럼헤드를 발명했다. 폴리에스터로 만든 플라스틱 드럼헤드는 동물 가죽보다 저렴하고 내구성이 뛰어나며 날씨에 덜 민감하다. 1957년 레모 벨리와 샘 머치닉(Sam Muchnick)은 함께 폴리머 헤드(또한 마일라로 알려짐)를 개발하여 레모 드럼헤드 회사의 발전을 이끌었다.
드럼헤드 역사
플라스틱 헤드의 장점에도 불구하고, 파이프와 드럼과 같은 리인액트먼트 그룹의 드러머들은 역사적 정확성을 위해 동물 가죽 헤드를 사용한다. 생가죽 헤드는 재즈, 오케스트라 및 초기 음악 장르를 연주하는 음악가들에게도 인기가 있는데, 이는 그들이 시대에 맞는 소리와 악기를 선호하기 때문이다. 실제 가죽 헤드는 젬베, 프레임 드럼, 봉고, 콩가를 포함한 대부분의 핸드 드럼과 일부 밴조에 사용된다. 최근 몇 년 동안 회사들은 콩가와 같은 특정 핸드 드럼과 밴조를 위한 합성 재료(특히 파이버스킨)를 제조하기 시작했다. 아르헨티나의 AF cueros orquestales, AK Drums, Buchler Trommelbau 및 Kentville Drums 또는 오스트리아 드럼헤드 회사와 같은 회사들이 각각 염소, 송아지 및 캥거루 가죽 드럼헤드를 제공하면서 드럼 키트 연주자들 사이에서 진정한 생가죽 헤드의 사용이 다시 부활했다.
드럼헤드에 사용되는 또 다른 일반적인 재료는 케블라와 같은 아라미드 섬유이다. 케블라 헤드는 마칭 타악기에도 사용된다.
메쉬 헤드—일반적으로 합성 재료의 직조로 구성된 드럼헤드—는 전통적으로 전자 드럼에 사용되었는데, 이는 전통적인 헤드와 매우 유사한 연주감을 제공하기 때문이다. 그러나 시간이 지남에 따라 제조업체들은 어쿠스틱 드럼에 부착할 수 있는 메쉬 헤드를 생산하기 시작했는데, 이는 전통적인 드럼 키트를 연주하는 것과 매우 유사한 느낌과 소리를 제공하지만 볼륨이 크게 감소하여 소음이 우려되는 곳에서 연습하거나 드럼 트리거를 사용하여 녹음하는 데 적합하게 만들었다.
드럼헤드 튜닝
드럼 "후프" 또는 "림"은 금속, 나무 또는 다른 재료로 만들어질 수 있으며, 금속 "클로"를 통해 직접 후프에 부착된 볼트 또는 플랜지 림의 구멍을 통해 볼트로 드럼헤드를 드럼 쉘에 고정하는 데 사용된다. "장력 로드"라고 불리는 볼트는 드럼 쉘에 부착된 나사산 "러그"에 나사로 고정되어 드럼헤드를 조이고 튜닝한다. "드럼 키"는 장력 로드를 러그에 나사로 고정하는 데 사용되는 4면 스패너이다.
드럼헤드 뮤팅
드러머들은 때때로 특수 드럼헤드를 사용하여 드럼을 뮤트한다. 일부 드럼헤드는 미리 뮤트 처리되어 나온다. 대부분의 뮤팅은 외부 뮤트를 통해 이루어진다.
전자 튜너
음악에서 전자 튜너 또는 일렉트로닉 튜너(electronic tuner)는 악기에서 연주되는 음표의 음높이를 감지하고 표시하는 장치이다. "음높이"는 음표의 인지된 기본 주파수이며, 일반적으로 헤르츠 단위로 측정된다. 간단한 튜너는 일반적으로 아날로그 바늘 또는 다이얼, LED, 또는 LCD 화면으로 음높이가 원하는 음높이보다 낮은지, 높은지, 또는 같은지를 나타낸다. 2010년대 초반부터는 소프트웨어 애플리케이션이 스마트폰, 태블릿, 또는 개인용 컴퓨터를 튜너로 바꿀 수 있게 되었다. 더 복잡하고 비싼 튜너는 음높이를 더 정밀하게 나타낸다. 튜너는 주머니에 들어가는 크기부터 19인치 랙 마운트 장치에 이르기까지 다양하다. 악기 테크니션과 피아노 조율사는 일반적으로 더 비싸고 정확한 튜너를 사용한다.
전자 튜너
가장 간단한 튜너는 단일 음높이(종종 "A" 또는 "E") 또는 소수의 음높이(예: 기타의 표준 조율에 사용되는 6개(E, A, D, G, B, E))에 대해서만 조율을 감지하고 표시한다. 더 복잡한 튜너는 균등하게 조율된 옥타브의 12개 모든 음높이에 대한 반음계 조율을 제공한다. 일부 전자 튜너는 음높이 보정, 음률 옵션, 악기 앰프와 스피커를 통해 원하는 음높이를 울리는 기능, 그리고 튜너가 음표의 음높이를 측정하는 데 걸리는 시간에 영향을 미치는 조정 가능한 "판독 시간" 설정과 같은 추가 기능을 제공한다.
가장 정확한 조율 장치 중 하나인 스트로브 튜너는 일반 전자 튜너와 다르게 작동한다. 이들은 음표와 동일한 진동수로 빛을 깜빡이는 스트로보스코프이다. 이 빛은 정확한 속도로 회전하는 바퀴에 비춰진다. 빛과 바퀴의 규칙적인 간격으로 배치된 표시 사이의 상호작용은 음높이가 조율될 때 특정 음높이에 대한 표시가 정지해 있는 것처럼 보이게 하는 스트로보 효과를 생성한다. 이것들은 대부분의 비-스트로브 튜너보다 악기와 오디오 장치를 더 정확하게 조율할 수 있다. 그러나 기계식 스트로브 장치는 비싸고 섬세하며, 움직이는 부품은 주기적인 정비가 필요하므로, 전문 악기 제작자 및 수리 전문가와 같이 더 높은 정밀도가 요구되는 분야에서 주로 사용된다.
전자 튜너 일반적인 유형
일반 전자 튜너는 전기 악기용 입력 잭(일반적으로 틀:1/4-인치 패치 코드 입력), 마이크, 클립형 센서(예: 압전기 픽업) 또는 이들 입력의 조합을 포함한다. 음높이 감지 회로는 어떤 유형의 디스플레이(아날로그 바늘, 바늘의 LCD 시뮬레이션 이미지, LED 조명 또는 스트로브 백라이트에 의해 조명되는 회전하는 반투명 디스크)를 구동한다. 일부 튜너에는 출력이 있거나 스루풋(through-put) 기능이 있어 튜너가 전기 악기에서 악기 앰프 또는 믹싱 콘솔로 '인라인' 연결될 수 있다. 소형 튜너는 일반적으로 배터리로 구동된다. 많은 배터리 구동 튜너에는 선택 사항인 AC 전원 공급 장치용 잭도 있다.
전자 튜너 일반적인 유형
대부분의 악기는 여러 관련 주파수 구성 요소를 가진 상당히 복잡한 파형을 생성한다. 기본 주파수는 음표의 음높이이다. 추가적인 "고조파"(또한 "부분음" 또는 "배음"이라고도 함)는 각 악기에 특유의 음색을 부여한다. 또한 이 파형은 음표가 지속되는 동안 변화한다. 이는 비-스트로브 튜너가 정확하려면 여러 주기를 처리하고 음높이 평균을 사용하여 디스플레이를 구동해야 함을 의미한다. 다른 음악가들의 배경 소음이나 악기의 고조파 배음은 전자 튜너가 입력 주파수에 "고정"되는 것을 방해할 수 있다. 이것이 일반 전자 튜너의 바늘 또는 디스플레이가 음높이가 연주될 때 흔들리는 경향이 있는 이유이다. 바늘이나 LED의 작은 움직임은 일반적으로 1 센트의 조율 오류를 나타낸다. 이러한 유형의 튜너의 일반적인 정확도는 약 ±3 센트이다. 일부 저렴한 LED 튜너는 최대 ±9 센트까지 벗어날 수 있다.
"클립온" 튜너는 일반적으로 내장된 접촉 마이크가 있는 스프링 장착 클립으로 악기에 부착된다. 기타 헤드스톡 또는 바이올린 스크롤에 클립으로 고정하면 다른 사람들이 조율하는 시끄러운 환경에서도 음높이를 감지한다.
전자 튜너 일반적인 유형
일부 기타 튜너는 악기 자체에 내장된다. 대표적인 예로는 Sabine AX3000과 "NTune" 장치가 있다. NTune은 스위칭 전위차계, 배선 하니스, 조명 플라스틱 디스플레이 디스크, 회로 기판 및 배터리 홀더로 구성된다. 이 장치는 전기 기타의 기존 볼륨 노브 컨트롤 대신 설치된다. 튜너 모드가 아닐 때는 일반 볼륨 노브로 기능한다. 튜너를 작동하려면 연주자가 볼륨 노브를 위로 당긴다. 튜너는 기타의 출력을 차단하여 조율 과정이 증폭되지 않도록 한다. 볼륨 노브 아래의 조명 링에 있는 불빛은 조율 중인 음표를 나타낸다. 음표가 조율되면 녹색 "조율 완료" 표시등이 켜진다. 조율이 완료되면 음악가는 볼륨 노브를 다시 아래로 눌러 튜너를 회로에서 분리하고 픽업을 출력 잭에 다시 연결한다.
전자 튜너 일반적인 유형
깁슨 기타는 2008년에 로봇 기타라는 기타 모델을 출시했는데, 이는 깁슨 레스폴 또는 깁슨 SG 모델의 맞춤형 버전이었다. 이 기타에는 현의 주파수를 감지하는 내장 센서가 있는 특수 테일피스가 장착되어 있다. 조명 제어 노브는 다른 조율을 선택한다. 헤드스톡의 모터 구동 튜닝 머신이 기타를 자동으로 조율한다. "인토네이션" 모드에서는 장치가 제어 노브의 깜박이는 LED 시스템으로 브리지가 얼마나 조절이 필요한지 표시한다.
바늘, LCD 또는 일반 LED 유형 튜너는 마이크로프로세서를 사용하여 파형의 평균 주기를 측정한다. 이 정보를 사용하여 바늘 또는 일련의 조명을 구동한다. 음악가가 단일 음표를 연주하면 튜너는 음높이를 감지한다. 그런 다음 튜너는 원하는 음높이에 대한 음높이를 표시하고, 입력 음높이가 원하는 음높이보다 낮은지, 높은지, 또는 같은지를 나타낸다. 바늘 디스플레이의 경우, 음표가 조율되면 바늘이 90° 수직 위치에 있으며, 왼쪽 또는 오른쪽 편차는 각각 음표가 플랫 또는 샤프임을 나타낸다. 바늘이 있는 튜너는 종종 백라이트와 함께 제공되므로 어두운 무대에서도 디스플레이를 읽을 수 있다.
전자 튜너 일반적인 유형
블록 LED 또는 LCD 디스플레이 튜너의 경우, 음표가 원하는 음높이보다 플랫하면 판독 표시가 왼쪽으로, 샤프하면 오른쪽으로 움직인다. 입력 주파수가 원하는 음높이 주파수와 일치하면 LED가 중앙에 안정적으로 유지되고 '조율 완료' 표시가 나타난다.
일부 LCD는 실제 바늘 튜너와 같은 방식으로 움직이는 바늘 그래픽으로 바늘 튜너를 모방한다. 다소 오해의 소지가 있지만, 많은 LED 디스플레이에는 실제 스트로브의 디스플레이를 시뮬레이션하기 위해 LED의 깜박임을 주기적으로 스크롤하여 스트로브 튜너를 모방하는 '스트로브 모드'가 있다. 그러나 이들은 모두 단지 디스플레이 옵션일 뿐이다. 일반 튜너가 입력 음표를 원하는 음높이와 '듣고' 비교하는 방식은 정확도 변화 없이 완전히 동일하다.
전자 튜너 일반적인 유형
가장 저렴한 모델은 소수의 음높이만 감지하고 표시하며, 종종 주어진 악기를 조율하는 데 필요한 음높이(예: 표준 기타 튜닝의 E, A, D, G, B, E)를 표시한다. 이 유형의 튜너는 기타 및 전기 베이스와 같은 현악기만 사용하는 밴드에게 유용하지만, 금관악기 또는 목관악기를 조율하는 데는 그다지 유용하지 않다. 다음 가격대의 튜너는 반음계 조율, 즉 반음계 스케일의 모든 음높이(예: C, C♯, D, D♯ 등)를 감지하고 평가하는 기능을 제공한다. 반음계 튜너는 B♭ 및 E♭ 금관악기(예: 색소폰 및 호른)에 사용할 수 있다. 많은 모델에는 연주되는 음높이를 자동으로 감지한 다음 정확한 음높이와 비교하는 회로가 있다. 저렴한 모델은 음악가가 스위치 또는 슬라이더를 통해 목표 음높이를 지정해야 한다. 대부분의 저가 및 중가 전자 튜너는 평균율 스케일로만 조율할 수 있다.
전자 튜너 일반적인 유형
콘서트를 연주하는 일렉트릭 기타 및 베이스 플레이어는 종종 스톰프박스라고 불리는 이펙트 페달에 내장된 전자 튜너를 사용할 수 있다. 이 튜너는 견고한 금속 또는 고강도 플라스틱 하우징과 튜너와 바이패스 모드 사이를 전환하는 발 작동 스위치를 가지고 있다. 전문 기타리스트는 더 정확한 음높이 표시를 위해 더 넓은 범위의 LED를 가진 랙 마운트 케이스에 장착된 더 비싼 버전의 LED 튜너를 사용할 수 있다. 많은 전자 튜너에서 사용자는 다른 음표를 선택할 수 있으며, 예를 들어 기타 튜닝을 더 낮은 음높이(예: 드롭 튜닝)로 내리는 데 유용하다. 또한 많은 모델은 사용자에게 A440 이외의 기준 음높이를 선택하도록 허용한다. 이는 바로크 음악가들 중 일부가 A=435와 같은 더 낮은 기준 음높이로 시대악기를 연주하는 데 유용하다. 일부 고가의 전자 튜너는 다양한 음률로 조율하는 것을 지원하는데, 이는 일부 기타리스트와 하프시코드 연주자에게 유용한 기능이다.
일부 고가 튜너에는 음표를 소리 내는 온보드 스피커도 포함되어 있어, 귀로 조율을 용이하게 하거나 음정 연습을 위한 음높이 기준점으로 작용할 수 있다. 이러한 튜너 중 일부는 회로가 음높이를 평가하는 시간 간격을 제어하는 조절 가능한 판독 시간도 제공한다. 위에서 언급한 모든 기능의 조합은 일부 튜너가 관현악단의 악기를 조율하는 데 선호되는 이유이다. 이들을 "관현악 튜너"라고 부르기도 한다.
클립온 튜너는 기타의 헤드스톡이나 트롬본의 벨과 같은 악기에 클립으로 부착된다. 클립에 내장된 진동 센서가 악기의 진동을 튜닝 회로로 전달한다. 마이크가 없기 때문에 이러한 튜너는 배경 소음에 영향을 받지 않아, 다른 음악가들이 조율하는 시끄러운 환경에서도 음악가들이 조율할 수 있다. 최초의 클립온 튜너는 OnBoard Research Corporation의 마크 윌슨이 만들었으며, Intellitouch PT1로 판매되었다.
2010년대 초반부터, 안드로이드 및 iOS 스마트폰용의 다양한 반음계 및 기타 튜너 앱이 제공되고 있다.
전자 튜너 스트로브 튜너
스트로브 튜너(스트로보스코프 튜너의 대중적인 용어)는 가장 정확한 유형의 튜너이다. 스트로브 튜너에는 세 가지 유형이 있다: 기계식 회전 디스크 스트로브 튜너, 회전 디스크 대신 LED 배열 스트로브, 그리고 LCD가 있거나 개인용 컴퓨터에서 작동하는 "가상 스트로브" 튜너이다. 스트로브 튜너는 기준 주파수와 연주되는 음표 사이의 차이를 보여준다. 이 둘 사이의 아주 미세한 차이라도 스트로브 디스플레이에서 회전하는 움직임으로 나타난다. 튜너의 정확도는 내부 주파수 생성기에 의해서만 제한된다. 스트로브 튜너는 TRS 입력 잭 또는 튜너에 연결된 내장 또는 외부 마이크를 통해 음높이를 감지한다.
전자 튜너 스트로브 튜너
최초의 스트로브 튜너는 1936년으로 거슬러 올라가며, 원래 콘 회사에서 만들었다. 이는 스트로보콘이라고 불렸고 약 40년 동안 생산되었다. 그러나 이 스트로브는 이제 주로 수집가의 작품이 되었다. 이들은 하나의 모터로 구동되는 12개의 스트로브 디스크를 가지고 있었다. 디스크 사이의 기어는 12의 2제곱근 비율에 매우 근접했다. 이 튜너에는 전기적으로 구동되는 온도 보상 소리굽쇠가 있었다. 이 포크의 전기 출력은 모터를 작동시키기 위해 증폭되었다. 포크에는 슬라이딩 추, 조정 노브, 그리고 추의 위치를 보여주는 다이얼이 있었다. 이 추들은 상대적으로 좁은 범위(아마도 온음) 내에서 다른 기준 주파수(예: A4 = 435 Hz)로 설정할 수 있게 했다. A4 = 440 Hz로 설정하면 소리굽쇠는 55 Hz 신호를 생성하여 A 디스크가 장착된 4극 1650 RPM 동기 모터를 구동했다. (다른 디스크들은 모두 이것으로부터 기어로 구동되었다.) 들어오는 오디오는 12개 디스크 모두에 공통적인 긴 네온 튜브에 공급하기 위해 증폭되었다. 관악기 연주자와 수리공들은 이 튜너가 다른 음표를 보여주기 위해 조정할 필요가 없었기 때문에 이 튜너를 좋아했다. 이 튜너를 옮겨야 하는 사람들은 그 크기와 무게(각각 30-40파운드의 레코드 플레이어 크기 케이스 두 개) 때문에 덜 좋아했다.
전자 튜너 스트로브 튜너
스트로브 튜너 기술에서 가장 잘 알려진 브랜드는 피터슨 튜너로, 1967년에 첫 스트로브 튜너인 모델 400을 출시했다. Sonic Research, TC 일렉트로닉, Planet Waves와 같은 다른 회사들도 매우 정확한 LED 기반의 진정한 스트로브 튜너를 판매한다. 다른 LED 튜너는 스트로브의 외관을 에뮬레이션하는 '스트로브 모드'를 가지고 있다. 그러나 스트로브 모드에서의 이러한 튜너의 정확도는 대부분의 조율에 충분하지만, 다른 모드보다 더 좋지는 않다. 이는 기본적인 튜너와 동일한 기술을 사용하여 주파수를 측정하고, 단지 스트로브 튜너를 모방하는 방식으로 표시하기 때문이다.
전자 튜너 스트로브 튜너
기계식 스트로브 튜너는 악기에서 증폭된 오디오로 전원이 공급되는 일련의 램프 또는 LED를 가지고 있으며, 입력 신호와 동일한 진동수로 깜박인다(또는 스트로브 효과를 낸다). 예를 들어, 기타의 6번째 현 5번째 프렛에서 연주되는 'A' 음은 조율되었을 때 110 Hz의 주파수를 갖는다. 1번째 현 5번째 프렛에서 연주되는 'A' 음은 440 Hz로 진동한다. 이와 같이 위의 예에서 램프는 초당 110회 또는 440회 깜박인다. 이 깜박이는 불빛 앞에는 모터로 구동되는 반투명 인쇄 디스크가 있으며, 투명하고 불투명한 섹터가 교대로 배열된 링이 있다.
전자 튜너 스트로브 튜너
이 디스크는 사용자가 설정한 고정된 특정 속도로 회전한다. 각 디스크 회전 속도는 원하는 음표의 특정 주파수로 설정된다. 연주되는 음표(디스크 뒤의 램프를 깜박이게 하는)가 디스크의 회전과 정확히 동일한 주파수라면, 스트로브 효과로 인해 디스크는 정지해 있는 것처럼 보인다. 음표가 조율되지 않으면 빛의 깜박임과 디스크 회전이 서로 동기화되지 않아 패턴이 움직이는 것처럼 보인다. 연주되는 음표가 조율에서 벗어날수록 패턴이 더 빠르게 움직이는 것처럼 보이지만, 실제로는 주어진 음표에 대해 항상 같은 속도로 회전한다. 많은 좋은 턴테이블용 바이닐 디스크 레코드는 들어오는 AC 전원(주 전원)으로 조명되는 스트로보스코프 패턴을 가지고 있다. 전력 주파수, 즉 50 또는 60 Hz는 기준 역할을 하지만, 상업용 전력 주파수는 부하 변화에 따라 약간(수십 분의 일 퍼센트) 변동하기도 한다. 기준과 측정량이 서로 바뀌지 않는 한 작동 원리는 동일하다. 턴테이블 속도는 패턴의 표류를 멈추기 위해 조정된다.
전자 튜너 스트로브 튜너
디스크에는 각각 다른 간격을 가진 여러 밴드가 있으므로 각 밴드는 하나의 음표 내에서 다른 부분음을 읽을 수 있다. 따라서 사용자가 주어진 음표 내에서 특정 부분음에 맞춰 조율할 수 있기 때문에 매우 정밀한 조율이 가능하다. 이는 일반 바늘, LCD 또는 LED 튜너에서는 불가능하다. 스트로브 시스템은 고품질 전자 튜너보다 약 30배 더 정확하며, 1⁄10 센트의 정확도를 가진다. Sonic Research LED 스트로브의 광고는 ± 0.0017 센트로 보정되었고 ± 0.02 센트 또는 1⁄50 센트의 정확도를 유지한다고 주장한다.
전자 튜너 스트로브 튜너
스트로브 장치는 종종 다양한 조율 및 사전 설정 음률에 대해 보정될 수 있으며, 맞춤형 음률 프로그래밍, 신축 조율, "달콤하게 조율된" 음률 조율 및 버즈 페이튼 튜닝 수정과 같은 기능을 허용한다. 스트로브 튜너는 정확성과 매우 짧은 "음성"(예: 짧은 지속 시간의 음표)을 가진 악기에서도 부분음을 표시할 수 있는 능력 덕분에, 바늘형 튜너로는 매우 어렵거나 불가능할 조율 작업을 수행할 수 있다. 예를 들어, 바늘/LED 디스플레이형 튜너는 카리브해 스틸팬("스틸드럼"이라고도 불림)의 매우 짧은 "음성" 때문에 신호를 추적하여 음색을 식별할 수 없다. 이러한 악기를 조율하려면 튜너가 처음 몇 개의 부분음을 감지할 수 있어야 하며, 이는 스틸팬 조율에는 스트로브 튜너만 사용할 수 있음을 의미한다. 이는 오르골과 같은 기계식 악기에 사용되는 빗살 모양의 톱니에도 해당된다. 이러한 경우, 기술자는 원하는 음표에 도달하기 위해 톱니에서 금속을 물리적으로 제거해야 한다. 금속 톱니는 뜯을 때만 잠시 공명한다. 금속이 잘리거나 깎이면 사라진 재료는 복구할 수 없으므로 매우 높은 정확도가 요구된다. 따라서 스트로브형 튜너는 이러한 작업에 선호되는 장치이다. 기타 음정 조율에는 0.2 센트보다 더 나은 정확도를 가진 튜너가 필요하다.
전자 튜너 스트로브 튜너
가장 비싼 스트로브 튜너 중 하나는 피터슨 스트로브 센터로, 균등하게 조율된 옥타브의 각 음높이마다 하나씩 총 12개의 개별 기계식 스트로브 디스플레이를 갖추고 있다. 이 장치(약 3,500 US달러)는 소리나 화음의 여러 음표를 조율할 수 있으며, 각 음표의 배음 하위 구조를 동시에 표시한다. 이는 다른 대부분의 조율 장치로는 불가능한 소리, 음표 또는 화음 내의 조율에 대한 전반적인 그림을 제공한다. (TC 일렉트로닉 폴리튠은 최대 6개의 미리 선택된 음표의 음높이 정확도를 표시할 수 있다.) 이 장치는 복잡한 악기 및 음원, 또는 기술자가 악기 출력의 매우 정확하고 완전한 청각적 그림을 요구하는 조율하기 어려운 악기를 조율하는 데 자주 사용된다. 예를 들어, 음악 벨을 조율할 때 이 모델은 벨의 여러 부분음(험, 2차 부분음, 3도, 5도 및 지명음)뿐만 아니라 기본음과 각 부분음을 별도의 디스플레이에 표시한다. 이 장치는 무겁고 깨지기 쉬우며, 정기적인 유지보수가 필요하다. 12개의 디스플레이 각각은 주기적인 재보정이 필요하다. 이 장치는 학생들에게 별도의 스트로브 디스플레이에 표시되는 음표 하위 구조에 대해 가르치는 데 사용될 수 있다.