hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
Keep the Faith 녹음 및 제작
1992년 1월, 이 밴드는 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에 있는 리틀 마운틴 사운드 스튜디오로 향했다. 그들은 밥 록과 함께 프로듀싱을 하면서 7개월을 음반을 만들었다. 원래 이 밴드는 《Slippery When Wet》와 《New Jersey》를 프로듀싱한 브루스 페어번에게 접근했지만, 그 당시 그는 에어로스미스의 《Get a Grip》 작업을 하고 있었다. 비록 로스앤젤레스에 몇 개의 트랙과 오버더빙이 깔렸지만, 대부분의 녹음은 밴쿠버에서 이루어졌다.
2007년 존 본 조비는 "밴쿠버의 한 방에서 다시 모였을 때, 우리는 문을 닫고 우리의 음악 장르에 무슨 일이 일어났는지를 무시했습니다. 우리는 너바나에 의해 완전히 쫓겨났지만, 그것에 관심을 기울이지 않았습니다. 우리는 상투적인 것들을 없애고, 사회적으로 의식하는 가사를 썼고, 머리를 깎았습니다. 저는 그런지 같은 것도 하지 않았고, 랩도 하지 않았습니다. 하지만 저는 〈Livin' on a Prayer〉를 다시 쓸 수 없다는 것을 알았기 때문에, 노력하지 않았습니다. 그리고 그것은 성과를 거두었습니다."라고 말했다.
Keep the Faith 상업적 성과
미국에서 《Keep the Faith》는 1992년 11월 빌보드 200에 5위로 데뷔했으며, 영국과 오스트레일리아에서 1위를 차지했다. 1992년 11월부터 1994년 4월 사이에 6개의 싱글이 발매되었으며, 4개의 싱글은 미국에서 발매되었으며, 나머지 2개는 미국 밖에서만 발매되었다.
Kylie Christmas
《Kylie Christmas》는 2015년 11월 13일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!
《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!》는 1996년 11월 20일에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Leave Home
《Leave Home》은 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1977년 1월 10일, 사이어 레코드를 통해 발매되었으며 2001년 6월 19일, 라이노 엔터테인먼트를 통해 확장된 CD가 발매되었다. 음반의 노래는 밴드의 진행을 보여주는 밴드의 첫 번째 음반 작성 과정 직후에 작성되었다. 데뷔 음반 《Ramones》보다 더 높은 제작 가치를 가졌고 더 빠른 템포가 특징이었다. 전면 사진은 모셰 브라카가 찍었고 밴드의 로고가 될 후면 커버는 아르투로 베가가 디자인했다. 음반은 세 개의 싱글을 발매했지만 차트인에 성공한 것은 단 한 개뿐이었다. 또한 미국과 유럽에서 여러 투어 날짜와 함께 홍보되었다.
이 음반에 대한 비평가들의 반응은 대체로 호의적이었으며, 몇몇 평론가들은 이 음반이 밴드의 데뷔 음반과 매우 흡사하다고 지적했다. 비평가들은 또한 이 음반이 데뷔 음반보다 획기적인 것은 아니지만 유머러스하고 즐거운 곡들을 수록했다고 말했다. 밴드 멤버들이 더 많은 상업적 성공을 기대하고 있을 뿐만 아니라 비평가들의 극찬에도 불구하고 이 음반은 빌보드 200에서 148위로 정점을 찍었다.
Leave Home 상업적 성과
이 음반은 빌보드 200에서 148위로 정점을 찍으며 이전 음반처럼 미국에서 차트에 오르지 못했다. 하지만 이 음반은 45위로 데뷔하면서 영국 음반 차트에 차트인한 첫 음반이었다. 〈Carbona Not Glue〉가 중독성 있는 흡입제에 관한 것이었기 때문에 《Leave Home》의 많은 노래들은 미키 레이가 "라디오 친화적"이라고 생각하지 않았다. 조이 라몬은 "우리는 히트를 쳐야 할 많은 노래들이 있다고 생각했습니다. 만약 당신이 60년대에 자랐다면, 상황은 바로 재생되고 즉시 히트할 것입니다. 그래서 우리는 우리 음악이 모든 사람들이 그것에 대해 알아차릴 수 있는 독특한 것이기 때문에 생각했습니다. 실제로 일어난 일은 우리가 너무 이질적이어서 아무도 우리를 만지고 싶어하지 않았습니다. 그리고 우리는 연주되지 않았습니다."라고 말한다.
Liberation
《Liberation》은 미국의 가수 크리스티나 아길레라의 여덟 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 2018년 6월 15일 RCA 레코드를 통해 발매되었다. 아길레라의 정규 7집 《Lotus》(2012)에 이어 6년 만에 발매된 정규 앨범이며, RCA 레코드에서의 마지막 앨범이기도 하다. 아길레라는 2024년에 해당 레이블과 결별했다. 이후 그녀는 2014년 말부터 앨범 작업을 시작했으며, 2015년과 2017년을 거쳐 원하는 사운드를 완성하기 위해 여러 프로듀서 및 작곡가들과 협업했다. 퍼렐 윌리엄스와 린다 페리는 초기 단계에서 스튜디오에 함께했으나, 최종적으로 앨범에는 참여하지 않았다. 대신 앤더슨 팩, 칸예 웨스트, 셰이 포프, 마이크 딘, 테일라 파크스와 같은 새로운 협업자가 앨범에 참여하게 되었다. 더불어 이 앨범에는 데미 로바토, 케이다, 션시아, 골드링크, 타이 달라 사인, 투 체인즈, "XNDA"라는 가명을 사용한 루이스 해밀턴이 피처링 아티스트로 참여했다.
Liberation
《Liberation》은 싱글 〈Accelerate〉, 〈Fall in Line〉, 〈Like I Do〉와 프로모션 싱글 〈Twice〉를 통해 선공개되었다. 이 앨범은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 음악 평론가들은 아길레라의 보컬과 실험적인 스타일, 응집력 있는 사운드를 호평했다. 상업적으로도 성과를 거두어 미국을 비롯한 9개국에서 톱10에 진입했으며, 《빌보드》 200 차트에서 최고 6위를 기록했다. 또한 스페인에서는 1위, 스위스에서는 3위, 캐나다에서는 5위를 차지했다.
이 앨범의 두 번째 및 세 번째 싱글인 데미 로바토와의 협업곡 〈Fall in Line〉과 골드링크가 피처링한 〈Like I Do〉는 각각 제61회 그래미 어워드에서 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스 부문과 최우수 랩/송 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 앨범 홍보를 위해 아길레라는 2018년 9월부터 약 10년 만의 투어인 The Liberation Tour를 시작했다. 《Liberation》은 2018년 GAFFA 어워드 시상식에서 올해의 인터내셔널 앨범 부문 후보에 올랐다.
Life After Death
《Life After Death》는 1997년 3월 25일에 발매된 노토리어스 B.I.G.의 음반이다. 베드 보이 레코드에 의해 발매되었다.
Lioness: Hidden Treasures
《Lioness: Hidden Treasures》는 2011년 12월 2일에 발매된 에이미 와인하우스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Live & off the Record
《Live & off the Record》는 2004년 3월 30일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Loaded
《Loaded》는 미국의 록 밴드 벨벳 언더그라운드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1970년 11월 15일, 애틀랜틱 레코드의 자회사인 코틸리언을 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 원년 멤버가 참여한 마지막으로 녹음된 음반이었다. 리드 싱어이자 주요 작곡가였던 루 리드는 음반이 발매되기 직전에 밴드를 떠났고, 기타리스트 스털링 모리슨과 드러머 모린 터커는 1971년에 탈퇴했다. 이러한 이유로 이 음반은 종종 팬들 사이에서 "진정한" 마지막 벨벳 언더그라운드 음반으로 여겨진다. 다중 악기 연주자인 더그 율은 밴드에 남아 1973년에 《Squeeze》를 발표했으며, 그해 밴드는 해체되었다.
이 음반은 벨벳 언더그라운드가 히트곡을 만들기를 원했던 애틀랜틱의 요청을 만족시키기 위해 만들어졌지만, 《Loaded》와 이 음반에서 나온 싱글들은 모두 차트에 진입하지 못했다. 이후 이 음반은 비평적으로 재평가되어 호평을 받았으며, 《Loaded》는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 2012년에 110위, 2020년에 242위에 올랐다.
Loaded 배경
《Loaded》는 라디오 방송용 히트곡을 노리고 의도적으로 제작된 음반이었다. 음반 제목은 밴드에게 "히트곡으로 가득 찬(loaded)" 음반을 만들 것을 요구한 애틀랜틱 레코드의 요청을 반영하며, 동시에 "loaded"라는 단어가 마약에 취한 상태를 뜻할 수도 있다는 이중적인 의미를 담고 있다. 보컬리스트이자 다중 악기 연주자인 더그 율은 다음과 같이 말했다. "히트 싱글을 만들자는 압박이 컸고, 그런 사고방식이 있었어요. '이 중 어떤 곡이 싱글감인가?', '이걸 3분 30초로 줄이면 어떻게 들릴까?' 같은 게 당시 그룹 내 주요 화제였죠. 그리고 나는 세 번째 음반이 그런 점을 많이 보여준다고 생각해요. 그 곡들 중 많은 수가 싱글로 설계되었고, 들어보면 그 기원이 들려요. 예를 들어 '이건 필 스펙터 스타일의 곡이구나', 혹은 '이건 그 사람 스타일이구나' 하는 식으로요."
Loaded 곡 목록
모든 곡들은 루 리드에 의해 작사/작곡하였다.
Look Sharp!
《Look Sharp!》는 1988년 10월 19일에 발매된 록시트의 음반이다.
Making Movies
《Making Movies》는 1980년 10월 17일에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
Master of the Rings
《Master of the Rings》는 1994년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 여섯 번째 정규 음반이다. 새 멤버 앤디 데리스와 울리 쿠시가 비록 임시 멤버일 뿐이지만 음반 발매 한 달 만인 1994년 9월 1일까지 정식 멤버가 되지 않았기 때문에 이 밴드의 새로운 멤버로 참여한 것은 이번이 처음이다.
이번 음반에는 〈Where The Rain Grows〉, 〈Mr. Ego (Take Me Down)〉, 〈Perfect Gentleman〉, 〈Sole Survivor〉 등 4개의 싱글이 수록돼 있으며, 첫 3개의 해당 동영상과 함께 수록돼 있다. 〈Mr. Ego〉는 이 밴드의 전 리드 싱어 미하엘 키스케에게 헌정되었고 유럽에서 EP로 발매되었다.
Master of the Rings 내용 및 녹음
헬로윈과 보컬리스트 미하엘 키스케는 1993년 《Chameleon》의 투어 도중 도로의 끝에 도달했다. 미하엘 키스케의 후임은 앤디 데리스로, 이전에 핑크 크림 69로 교체되었다.
일본에서 술과 마약과 관련된 사건이 발생한 후, 드러머이자 밴드 잉고 슈비히텐버그의 공동 설립자는 처음에는 세션 드러머인 리치 압델나비로 교체되었고, 그 후 더 영구적인 기반에서 전 감마 레이 드러머인 울리 쿠시에 의해 교체되었다.
논란이 많은 두 스튜디오 프로젝트와 라이브 음반 이후, 헬로윈은 EMI 레코드와 결별하고, 좀 더 작은 크기의 로우 파워(캐슬 커뮤니케이션의 각인)와 제휴했다. 그럼에도 불구하고, 데리스와 쿠시의 효과는 그들의 집단적 운명에 다시 활력을 불어넣는 것이었다. 일본에서는 《Master 시of The Rings》이 12만 장 이상 팔렸다.
Mate. Feed. Kill. Repeat.
《Mate. Feed. Kill. Repeat.》는 1996년에 발매된 슬립낫의 음반이다.
Meds
《Meds》는 2006년 3월 13일에 발매된 플라시보의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Medúlla
《Medúlla》는 2004년에 발매된 비요크의 음반이다.
Mes Courants Électriques
《Mes Courants Électriques》는 2003년 3월 18일에 발매된 알리제의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Metal Heart
《Metal Heart》는 1985년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 그룹은 이전에 더크스 스튜디오에서 녹음한 적이 있지만, 디터 더크스가 직접 프로듀싱한 첫 번째 음반이었다. 이 곡은 헤르만 프랑크가 그의 후임으로 있는 가운데 기타리스트 외르크 피셔가 2년 만에 복귀한 것이다. 이 음반은 좀 더 접근하기 쉬운 곡예와 후크와 멜로디에 중점을 두고 수익성이 높은 미국 시장을 공략하기 위한 신중한 시도였다. 비록 그 당시에 비판적으로 비판받았지만, 오늘날 《Metal Heart》는 종종 팬들에 의해 그 밴드의 최고의 음반들 중 하나로 여겨진다. 이 곡에는 〈Metal Heart〉와 〈Living for Tonite〉와 같은 클래식 곡들이 포함되어 있다. 밴드는 또한 특이한 곡 〈Teach Us to Survive〉로 재즈 메탈 영역으로 우회한다.
Metal Heart 배경
울프 호프만은 "우리는 누군가가 인공 심장을 수술하고 있다는 기사를 읽었고 언젠가는 모든 사람들이 컴퓨터화된 심장을 갖게 될 것이다"라고 음반의 컨셉을 설명했다. 그것은, 일반적인 용어로, 어떻게 점점 더 많은 인류가 일상 생활에서 빠져나와 점점 더 기계로 대체되는지에 대해 이야기 했다. 지금은 새로운 것이 아니지만, 그때는 새로운 것이었다. 인간과 기계의 대결은 이 음반의 일반적인 분위기였다. 오리지널 커버 컨셉은 예산상의 고려가 전통적인 커버가 될 때까지 《Metal Heart》의 홀로그램에 대한 것이었다. 그러나 이 음반의 미래지향적인 주제에 걸맞게, 《Metal Heart》는 디지털 방식으로 마스터된 최초의 억셉트 음반이었다.
Metal Heart 배경
한 마약상의 이야기를 다룬 〈Midnight Mover〉는 음반에서 더 상업적인 곡들 중 하나이며, 10년 내내 총알 타임 촬영 기법을 예상하는 기억에 남을 만한 뮤직 비디오에 선정되었다. "다시 우리 시대를 바로 앞질러!"라고 호프만은 농담을 한다.
이 음반은 상업적으로 더 매력적인 사운드에도 불구하고 전작인 《Balls to the Wall》의 미국 판매량에는 미치지 못했다. 우도 디르크슈나이더는 《Metal Heart》 시대의 《Breaker》를 밴드가 가장 잘 어울렸던 시기로 기억한다. 따라서 이것은 곧 밴드의 결속력에 균열이 나타나기 때문에 억셉트의 황금 시대의 마지막 음반이 될 것이다.
Metal Heart 곡 목록
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
Metamorphosis (힐러리 더프의 음반)
《Metamorphosis》는 2003년 8월 26일에 발매된 힐러리 더프의 음반이다.
Mi Plan
《Mi Plan》는 2009년 9월 11일에 발매된 넬리 퍼타도의 음반이다.
Misplaced Childhood
《Misplaced Childhood》는 1985년 6월 17일에 발매된 매릴리언의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
Morbid Visions
《Morbid Visions》는 1986년 11월 10일 코구멜로 레코드가 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이후의 음반들이 좀 더 정치적인 우위를 점하고 있지만, 《Morbid Visions》(1985년 EP 《Bestial Destraation》과 함께)는 사탄적인 주제와 이미지로 눈에 띈다. 이 밴드는 많은 가사들이 베놈과 켈틱 프로스트와 같은 초기 익스트림 메탈 밴드의 가사를 본떠서 제작되었다고 말했다(음반 제목이 《Morbid Tales》와 유사하다는 점에 주목).
Morbid Visions 배경
그 음반의 제작 품질은 다소 좋지 않다. 로드러너가 재발행한 음반의 라이너 노트(《Bestial Devastation》의 수록곡 포함)에서, 막스 카발레라는 그 밴드가 녹음하는 동안 그들의 기타를 조율하는 것을 게을리했다는 것을 인정한다. 그들은 이 시점에서 겨우 영어를 배우기 시작했기 때문에, 그들은 사전을 사용하여 한 단어 한 단어로 가사를 번역해야만 했다. 1992년 이전의 모든 발매물들은 카를 오르프의 《카르미나 부라나》의 첫 악장을 이름 없는 도입부로 등장시켰다. 이 작곡은 아마도 저작권 문제 때문에 CD 재발매에서 제외되었다. 이것은 그 그룹의 원래 리드 기타리스트인 자이로 게드즈의 마지막 등장을 기념할 것이다.
이 음반은 《Bestial Devastation》과 함께 먹스와 이고르 카발레라가 2023년 카발레라 컨스피러시라는 이름으로 재녹음했다.
Morbid Visions 곡 목록
모든 곡들은 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.
Neon Bible
《Neon Bible》는 2007년 3월 5일에 발매된 아케이드 파이어의 음반이다.
Never Let Me Down
《Never Let Me Down》은 영국의 싱어송라이터 데이비드 보위의 열일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1987년 4월 20일 EMI를 통해 발매되었다. 일련의 잡다한 프로젝트 후에 보위는 《Tonight》 (1984년)에 대한 실망에 이어 자신의 다음 음반을 다르게 만들기를 희망했다. 1986년 9월부터 11월까지 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오와 뉴욕의 파워 스테이션에서 녹음되었다. 보위와 데이비드 리처즈가 공동 프로듀싱을 맡았으며 피터 프램프턴의 기타 연주가 돋보였다. 음악적으로 《Never Let Me Down》은 팝 록, 아트 록, 하드 록으로 특징지어졌다. 커버 아트는 노래의 수많은 요소들로 둘러싸인 보위를 특징으로 한다.
Never Let Me Down
바이닐과 CD로 각기 다른 런타임으로 발매된 《Never Let Me Down》은 영국에서 6위를 정점으로 상업적으로 성공했다. 세 개의 싱글이 발매되었고, 모두 영국 톱 40에 올랐다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 팬들과 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았고, 제작은 비판을 받았다. 보위는 이 곡들 중 한 곡의 이름을 딴 Glass Spider Tour에서 이 곡을 지지했다. 이 월드 투어는 그가 그의 경력에서 가장 크고, 가장 극적이고, 정교한 투어였다. 이 투어는 음반과 마찬가지로 상업적으로 성공적이었지만 비판적으로 인기를 끌었다. 음반과 투어의 결정적인 실패는 보위가 자신을 창조적으로 동기부여하는 새로운 방법을 찾도록 한 요인이었고, 1989년 록 밴드 틴 머신을 만들도록 이끌었고, 그는 1993년 《Black Tie White Noise》까지 다른 솔로 음반을 발표하지 않았다.
Never Let Me Down
회고적으로 《Never Let Me Down》은 일반적으로 보위의 가장 약한 음반 중 하나로 간주되지만 그의 전기 작가들은 《Tonight》보다 우수하다고 생각한다. 〈Too Dizzy〉라는 한 곡은 보위의 반감으로 인해 후속 재발행에서 삭제되었다. 평생 동안 보위는 《Never Let Me Down》에 비판적이었고, 완성된 음반의 편곡과 제작과는 거리를 두었다. 그는 수없이 그것을 리메이크하고 싶다는 바람을 표현했고, 결국 그의 경력 회고록 《iSelect》 (2008년)에 포함시키기 위해 〈Time Will Crawl〉을 리믹스했다. 리믹서 마리오 J. 맥널티는 2018년 음반 전체를 리메이크하려는 보위의 아이디어를 이끌어냈다. 박스 세트 《Loving the Alien (1983–1988)》의 일부로 발매된 《Never Let Me Down 2018》는 보위의 오리지널 보컬보다 새로운 프로듀싱과 악기를 특징으로 한다. 비평가들은 새 버전이 오리지널 음반보다 개선된 것으로 생각한다.
Never Let Me Down 배경
1983년 음반 《Let's Dance》와 그 이후의 Searious Moonlight Tour에서 명성과 성공으로 데이비드 보위는 새로 발견한 팬층으로부터 단절감을 느꼈다. 1984년 후속 음반 《Tonight》의 낮은 판매량 이후, 그는 〈This Is Not America〉를 위한 팻 메스니 그룹(사운드트랙부터 영화 《위험한 장난》까지)과 〈Dancing in the Street〉을 위한 믹 재거와 협력하는 등 일련의 잡다한 프로젝트에 참여했다. 그는 또한 《철부지들의 꿈》 (1985년)와 《사라의 미로여행》 (1986년)와 같은 영화 사운드트랙을 위해 연주와 작곡을 계속했다.
Never Let Me Down 배경
1985년, 라이브 에이드에서 성공적인 공연을 한 후, 보위의 레이블인 EMI는 또 다른 음반을 열망했다. 그들은 《Let's Dance》와 《Tonight》의 《Dance》라는 제목의 12인치 믹스를 편집했는데, 이 믹스는 선반에 놓이기 전에 삽화 단계에 도달했다. 1986년 중반, 보위는 그의 오랜 친구인 이기 팝과 함께 솔로 음반 《Blah-Blah-Blah》를 위해 여러 곡을 프로듀싱하고 공동 작곡했다. 이후 터키의 음악가 에르달 크즐라이와 함께 1986년 영화 《바람이 불 때》의 타이틀곡으로 활동하다가 다음 음반을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.
Never Let Me Down 재발행
〈Too Dizzy〉는 보위의 요청으로 이후 재발행된 《Never Let Me Down》에서 삭제되었는데, 이는 보위가 음반에서 가장 싫어하는 곡이었기 때문이다. 삭제에 대해 니콜라스 페그는 "《Never Let Me Down》에서 제거된 것이 오늘날의 수집가 아이템이 되었지만, 그것을 찾아내야 한다고 느끼는 사람은 거의 없을 것"이라고 썼다. 버진 레코드 (CDVUS 98)는 3개의 보너스 트랙으로 영국에서 CD로 음반을 재발매했다.
EMI는 1999년에 24비트 디지털 리마스터 사운드를 포함하지만 보너스 트랙은 없으며 또한 〈Too Dizzy〉가 없는 두 번째 재발행을 발표했다. EMI 1999년 재발행을 기반으로 한 2007년 일본에서 재발매된 이 음반은 트랙 리스트에 〈Too Dizzy〉를 포함했다.
2009년 이 음반은 SHM-CD 형식으로 재발매되었다. 재발행은 2007년 재발행과 같은 트랙리스트를 가지고 있었다. 2018년, 이 음반은 팔로폰에 의해 리마스터드되어 《Loving the Alien (1983–1988)》 박스 세트의 일부로 CD, LP, 디지털로 발매되었다.
Never Let Me Down 곡 목록
이 음반은 카세트나 CD와 다른 길이의 곡이 발매된 첫 번째 보위 음반이었고, 거의 모든 곡들이 후자에 등장하는 것은 전자에 비해 더 긴 실행 시간을 가졌다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사 및 작곡하였다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사 및 작곡하였다.
No Need to Argue
《No Need to Argue》는 1994년 10월 3일에 발매된 크랜베리스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
No Need to Argue 인증
</ref>|salesamount=50,000}}
</ref>}}
</ref>}}
</ref>|salesamount=80,000}}
No Rest for the Wicked
《No Rest for the Wickd》는 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 9월 28일에 발매되었으며 1995년 8월 22일에 재발행 겸 리마스터되었으며 2002년 6월 25일에 다시 발매되었다. 이 음반은 1988년 12월에 골드 인증을 받았고 그 이후로 더블 플래티넘을 기록했다. 그것은 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 이 음반은 기타리스트 잭 와일드, 키보디스트 존 싱클레어가 참여한 첫 음반이며, 《Bark at the Moon》 이후 베이시스트 밥 데이즐리가 참여한 첫 음반이다.
No Rest for the Wicked 배경
《No Rest for the Wicked》는 리드 기타리스트 잭 와일드의 녹음 데뷔곡이다. 1987년 리드 기타리스트 제이크 E. 리를 해고하고 나서 오스본은 윌드로부터 데모 테이프를 받았고 나중에 오디션 후에 그를 고용했다.
베이시스트이자 작사가인 밥 데이즐리는 1985년 오스본의 밴드로 돌아왔다. 음반의 녹음 작업이 완료되면 데이즐리는 다시 한번 아웃되었고, 이후 홍보 투어를 위해 오스본의 전 블랙 사바스 밴드 동료 기저 버틀러로 대체되었다.
〈Miracle Man〉, 〈Crazy Babies〉, 〈Breakin' All the Rules〉는 뮤직 비디오와 함께 싱글로 발매되었다. 〈Hero〉라는 노래는 1988년 오리지널 CD와 카세트 발매에 수록된 히든 보너스 트랙이었다. 〈Miracle Man〉라는 노래는 불명예스러운 텔레비전 전도사 지미 스와거트를 겨냥한 뾰족한 바브였다. 스와거트는 1988년 매춘 스캔들에 연루되기 전까지 오스본의 음악과 라이브 공연에 대해 오랫동안 비판적이었다.
No Rest for the Wicked 배경
크리에이티브 디렉터 존 카버는 샤론 오스본에 의해 《No Rest For the Wicked》의 음반 소매를 구상하고 제작하기 위해 고용되었다. 존의 컨셉은 오지를 예수 그리스도로 포지셔닝하고 묘사하는 것이었다. 존은 전설적인 사진작가 밥 카를로스 클라크에게 소매의 사진을 의뢰했다. 존의 오지에 대한 이미지는 전설적인 지위를 얻었고 다양한 "베스트 음반 소매"에 등장했다.
No Rest for the Wicked 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 잭 와일드, 밥 데이즐리, 랜디 카스틸로 그리고 존 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.
No Sleep 'til Hammersmith
《No Sleep' till Hammersmith》는 1981년 6월 22일, 브론즈 레코드를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 곡은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 7월 11일, 싱글 〈Motorhead〉 (비음반 트랙 〈Over the Top〉을 수록)가 발매되었고, 영국 싱글 차트에서 6위를 기록했다.
No Sleep 'til Hammersmith 배경
3장의 음반을 발매하고 5년 동안 투어를 한 후, 모터헤드의 1980년 음반 《Ace of Spades》(미국에서 발매되는 그들의 첫 LP)는 이 밴드에 큰 성공을 맛보게 했다. 그러나 드러머 필 테일러가 다큐멘터리 영화 《The Guts and the Glory》에서 언급했듯이 다음과 같다.
1981년 2월, 밴드는 걸스쿨과 공동 녹음한 《St. Valentine's Day》 EP를 발매했고, 3월에는 《No Sleep 'til Hammersmith》의 곡들을 도태시키는 "Short Sharp Pain in the Neck"라는 영국 순항 투어를 떠났다.
No Sleep 'til Hammersmith 녹음
오리지널 《No Sleep 'til Hammersmith》 음반에는 데뷔 음반에 수록된 두 곡, 1979년 타이틀곡 《Bomber》에 수록된 두 곡, 1979년 《Overkill》에 수록된 다섯 곡, 그리고 《Ace of Spades》에 수록된 세 곡이 수록되어 있다. 곡 〈Motorhead〉는 싱글로 발매되어 영국 차트에서 6위에 오르며 현재까지 밴드의 가장 큰 히트곡이 되었다. 1980년 공연의 〈Iron Horse/Born to Lose〉를 제외하면 《No Sleep 'till Hammersmith》는 리즈와 뉴캐슬에서 Short Sharp Pain in the Neck 투어 동안 녹음되었다. 투어의 이름은 테일러가 공연 후 말장난 도중 머리를 부딪혀 입은 부상을 가리키는 것이다.
No Sleep 'til Hammersmith 제목 참조
이 밴드의 세 번째 라이브 음반인 《Nö Sleep at All》의 제목은 이 음반의 제목과 관련이 있다.
이 음반의 타이틀은 비스티 보이즈가 그들의 음반 《Licensed to Ill》의 수록곡 〈No Sleep till Brooklyn〉에서 언급하기도 했다.
No Sleep 'til Hammersmith 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 에디 클라크 그리고 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.
Not That Kind
《Not That Kind》는 2000년 6월 16일에 발매된 아나스타샤의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Nuthin' Fancy
《Nuthin' Fancy》는 1975년 3월 24일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 9위를 정점으로 톱 10에 진입한 첫 번째였다. 1975년 6월 27일, 골드, 1987년 7월 21일, 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 밴드의 새로운 드러머 아티머스 파일과의 첫 음반이었다. 1975년 5월 말, 기타리스트 에드 킹은 Torture Tour 도중에 밴드를 떠났다. 이 음반은 미국 《빌보드》 차트에서 27위로 정점을 찍은 유일한 싱글 〈Saturday Night Special〉로 가장 잘 알려져 있다.
Nuthin' Fancy 배경
밥 번스의 탈퇴에 따라 새 드러머 아티머스 파일을 맞아 제작됐다. 음반 대부분은 1975년 1월에 녹음됐지만 〈Saturday Night Special〉은 1974년 8월 시점에 녹음됐던 곡이다.
전작에 이어 알 쿠퍼가 프로듀싱을 했지만 음반 제작 당시 밴드와 쿠퍼의 대립이 심화되면서 음반 완성 후 얼마 지나지 않아 결별했다. 앨런 콜린스는 1975년 당시 이 사건에 관해 "쿠퍼는 그랜드 펑크 레일로드의 곡 같은 아이디어를 밀어붙였어요. 우리는 그런 거 싫다고 했어요, 그를 나쁘게 말할 생각은 없지만, 우리는 다시는 그를 사용하지 않을 겁니다."라고 말했다.
음반 발매 후인 1975년 5월 26일, 에드 킹이 밴드를 탈퇴했다. 킹은 후 인터뷰에서 당시 밴드와 계약한 새 매니저가 로니 반 잰트에게만 관심을 가졌으며 밴드 전체를 알지 못했다고 말했다. 다만 킹은 1987년 재결성에는 참여했다. 덧붙여 본작의 리마스터 CD에는, 킹 재적시의 1975년 4월 27일에 녹음된 라이브 음원 2곡이 보너스 트랙으로서 추가되고 있다.
On the Night
《On the Night》는 1993년 5월 10일에 발매된 다이어 스트레이츠의 음반이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
One Touch
《One Touch》는 2000년 11월 27일에 발매된 슈가베이비스의 음반이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.
Only by the Night
《Only by the Night》는 2008년 9월 19일에 발매된 킹스 오브 리언의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Over-Nite Sensation
《Over-Nite Sensation》는 1973년 9월 7일에 발매된 더 머더스 오브 인벤션의 음반이다.
Pac's Life
《Pac's Life》는 2006년에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Pecados y milagros
《Pecados y milagros》는 2011년에 발매된 릴라 다운스의 음반이다.
Persistence of Time
《Persistence of Time》은 미국의 스래시 메탈 밴드 앤스랙스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1990년 8월 21일, 메가포스 월드와이드/아일랜드 레코드를 통해 발매되었으며 1991년 그래미 어워드 베스트 메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.
이 음반에는 싱글 음반인 〈Got the Time〉 (조 잭슨의 커버곡)과 〈In My World〉가 수록되었다. 《Persistence of Time》은 2011년 《Worship Music》까지 보컬리스트 조이 벨라돈나가 참여한 마지막 완전한 앤스랙스 음반이었다.
Persistence of Time 배경
앤스랙스는 1989년 가을 마크 도슨(이전 음반을 프로듀싱한 사람, 《State of Euphoria》)과 함께 다섯 번째 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1990년 1월 24일, 큰 구조물 화재로 인해 밴드는 10만 달러 상당의 장비와 리허설 스튜디오를 잃어버리는 등 음반 녹음이 어려웠다. 이 참사 이후 밴드는 음반 작업을 마치기 위해 그해 2월 말 다른 스튜디오로 옮겼다.
이 음반의 음색은 확실히 앤스랙스의 이전 작품의 대부분보다 더 사색적이고 성숙하다. 그들의 이전 음반에서 공통적으로 나타났던 유머와 만화책에 대한 언급을 버리고, 《Persistence of Time》의 서정적인 초점은 관용과 평화에 대한 필요이다. 《Persistence of Time》에 대한 반응은 비평가들과 팬들이 번갈아 가며 이 어두운 사운드에 팬들을 두드리며 찬사를 보내는 가운데 엇갈렸다. 이 밴드는 또한 빠른 템포와 공격성과 같은 전형적인 스래시 메탈 요소에 중점을 덜 두면서도 이전 작품에는 없었던 음악의 프로그레시브 면을 도입했다.
Persistence of Time 배경
이 음반은 존 부시가 보컬 업무를 맡기 전 조이 벨라도나가 보컬로 참여한 마지막 스튜디오 음반이다. 벨라도나는 1992년 밴드에서 신랄하게 탈퇴하기 전 1991년 EP 《Attack of the Killer B's》에 여러 곡에 참여했다. 그는 2011년에 발매된 《Worship Music》 음반을 녹음하기 위해 2010년 6월에 밴드로 돌아왔다.
Persistence of Time 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤스랙스에 의해 작사/작곡하였다.
Placebo
《Placebo》는 1996년 7월 16일에 발매된 플라시보의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Post (비요크의 음반)
《Post》는 1995년에 발매된 비요크의 음반이다. 영국에서 원 리틀 인디언에 의해, 미국에서 엘렉트라 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Power Windows
《Power Windows》는 캐나다의 프로그레시브 록 밴드 러시의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 1985년 10월 29일, 앤섬 레코드에서 발매되었다. 그들의 이전 음반인 《Grace Under Pressure》 (1984년)를 지원하기 위해 투어를 한 후, 밴드는 휴식을 취하고 1985년 초 후속 작업을 시작했다. 이 자료는 밴드의 신시사이저 지향 음악에 대한 탐구를 계속해서 보여주었는데, 이번에는 샘플링, 전자 드럼, 현악 섹션, 합창단이 추가되었고, 힘은 흐르는 서정적인 주제였다. 《Power Windows》는 몬트세랫와 잉글랜드에서 공동 프로듀서로 피터 콜린스와 추가 키보드로 앤디 리처즈와 함께 녹음되었다.
이 음반은 캐나다에서 2위, 영국에서 9위, 미국에서 10위에 올랐다. 1986년 1월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회의 플래티넘 인증을 받아 미국에서 100만 장이 팔렸다. 러시는 이 음반의 두 싱글인 〈The Big Money〉와 〈Mystic Rhythms〉를 발매했다. 밴드는 1985년~1986년 투어로 이 음반을 지원했다.
Power Windows 배경
1984년 11월, 밴드는 이전 음반인 《Grace Under Pressure》 (1984년)를 지원하기 위해 콘서트 투어를 종료했다. 짧은 휴식 후, 이 그룹은 1985년 초에 후속 음반을 위한 작업을 시작했다. 기타리스트 알렉스 라이프슨은 이 시기를 돌아보고, 그들의 이전 두 음반 중 가장 강한 요소인 《Signals》 (1982년)와 《Grace Under Pressure》를 취하고 《Power Windows》를 위해 그것들을 활용하려는 그들의 의식적인 노력에 주목했다. 라이프슨에게, 이것은 더 응집력 있고 만족스러운 음반으로 이어졌다.
Power Windows 배경
1985년 2월, 러시는 새로운 곡을 쓰고 연습하기 위해 온타리오주 엘로라에 있는 엘로라 사운드 스튜디오로 이사했다. 드러머 닐 피어트는 스튜디오의 농가에서 가사를 쓰고 라이프슨과 프런트맨 게디 리는 24트랙 녹음 스튜디오가 있는 인접 헛간에서 피어트의 말에 맞는 음악을 작업했다. 피트는 자신의 방에서 "5살짜리 아이에게 알맞은 크기"의 작은 책상에서 일했다. 이 시기 동안, 피어트는 같은 제목의 노래를 위해 가사를 쓰기 위해 맨해튼 계획을 연구했다. 그는 또한 이 세션들이 시작되기 전에 〈The Big Money〉, 〈Mystic Rhythmes〉, 〈Marathon〉의 개요 가사를 쓰는 등 유리한 출발을 했다. 리와 라이프슨은 투어 중 사운드 체크에서 녹음된 잼과 라이프슨 자신의 아이디어 테이프를 분류하여 세 트랙의 음악을 조립했으며, 각 곡은 최대 일주일이 걸렸다. 이후 〈Middletown Dreams〉, 〈Marathon〉, 〈Grand Designs〉에 참여했다. 자료를 준비한 후, 러시는 1985년 3월 플로리다주에서 5일간의 워밍업 투어를 통해 그들의 공연을 갈고, 녹음 전에 무대에서 신곡을 테스트했다. 피어트는 마이애미의 호텔 방에서 가사 작업을 계속했다.
Power Windows 배경
워밍업 후, 밴드는 엘로라로 돌아와 신곡 작업을 계속했고, 그들의 휴식은 복귀 후 그들의 작업에 긍정적인 영향을 미쳤다. 피어트는 처음에는 〈Territories〉와 〈Manhattan Project〉를 끝내기 위해 고군분투했지만, 지금은 둘이 함께 떨어졌다.  엘로라로 돌아온 첫날, 그룹이 새 음반의 발라드 녹음 가능성을 논의하자, 피어트는 〈Emotion Detector〉의 가사 작업을 시작했다. 리와 라이프슨에게 그의 말을 전하자, 그의 가사는 그의 밴드 동료들이 그 당시 작업하고 있던 음악에 들어맞았다. 이어서 러시는 〈Emotion Detector〉와 〈Territories〉의 음악을 편곡했고, 이후 7곡의 신곡 데모 테이프를 조립하여 콜린스에게 녹음할 준비를 했다.
1985년 후반, 피어트는 인터뷰에서 러시의 사운드가 "프로그레시브에서 프로그레시브가 아닌 것으로 변화하고 있다"고 말했다. 그는 이 음반이 "더 단순해 보일 수도 있지만" 작곡과 공연이 그만큼 어려웠다고 언급했다. 라이프슨은 그들의 역사의 이 기간 동안 키보드를 강조하는 것에 약간의 저항을 표현했다. 그는 그 결과 자신의 기타 부분을 배경으로 너무 많이 밀어넣은 《Signals》에서 유행이 시작되었다고 언급했다. 그러나 그는 러시가 《Power Windows》에서 두 악기의 균형을 훨씬 더 잘 이루었다고 생각했는데, 이는 그가 《Moving Pictures》 (1981년)가 성공적으로 해냈다고 생각했다.
Power Windows 곡 목록
작사는 모두 닐 피어트가 맡았고, 작곡은 모두 게디 리와 알렉스 라이프슨이 맡았다.
Rain Dogs
《Rain Dogs》는 1985년 9월 30일, 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 뉴욕의 "도시 유배"에 관한 느슨한 컨셉의 음반인 《Rain Dogs》는 일반적으로 《Swordfishtrombones》와 《Franks Wild Years》를 포함한 3부작의 중간 음반으로 여겨진다.
기타리스트 키스 리처즈와 마크 리봇의 참여를 포함한 이 음반은 2002년 《롤링 스톤》의 리뷰에서 아리온 버거에 의해 "아웃사이더는 쿠르트 바일을 통해 사회주의 퇴폐에 영향을 미치고, 오래된 지저분한 블루스로부터 전제된 록의 진실성, 뉴올리언스 장례식의 엘레지아적 우울함, 독특하고 독특한 미국 스타일로의 합병"이라고 묘사된 광범위한 음악 스타일과 장르로 유명하다.
이 음반은 영국 차트에서 29위, 미국 빌보드 200에서 188위로 정점을 찍었다. 1989년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 "1980년대 가장 위대한 음반 100장" 목록에서 21위에 올랐다. 2012년, 이 음반은 잡지의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐고, 2020년에는 357위에 올랐다.
Rain Dogs 커버 아트
커버 속 남자는 웨이츠와 매우 흡사하다는 평이 있지만, 이 사진은 사실 1960년대 말 스웨덴의 사진작가 안데르스 페테르센이 리퍼반(함부르크 홍등가 근처의 카페)에서 찍은 시리즈 중 하나이다. 커버에 묘사된 남자와 여자는 로즈와 릴리라고 불린다.
Rain Dogs 평가
이 음반은 웨이츠의 경력에서 특히 1983년의 《Swordfishtrombones》 이후 그가 맡았던 새로운 방향에 대해 음악적으로나 비판적으로 가장 중요한 것 중 하나로 주목되어 왔다. 올뮤직 비평가 윌리엄 룰만은 "《Rain Dogs》는 《Swordfishtrombones》가 그랬던 것처럼 놀랄 수 없다"고 썼다. 그럼에도 불구하고, 룰만은 "음악의 대부분이 이전 음반과 일치하고, 《Rain Dogs》가 웨이츠의 더 나은 음반 중 하나라는 자격을 얻기에 충분할 만큼 많이 있다"고 말했다.
Rain Dogs 평가
《롤링 스톤》에 대한 1985년 리뷰에서 앤서니 데커티스는 "《Rain Dogs》는 술집과 뒷골목 웨이트들이 전에 너무 자주 방문했던 곳들을 돌아다니는 것을 고집한다"고 쓰면서 이 음반에 엇갈린 평가를 내렸다. 하지만, 2002년에 더 최근의 리뷰에서, 《롤링 스톤》 비평가 아리온 버거가 이 음악을 "무섭고 위협적으로 아름답다"고 묘사하면서 이 음반을 칭찬했다. 버거는 또한 "이것은 기발한 팝에 가까운 악기이고, 웨이츠의 그렇게 화려하지는 않지만 놀라울 정도로 유연한 보컬을 앞쪽으로 밀어내는데, 그의 독특한 기괴한 깃발과 그의 큰 마음 그리고 낭만적인 낙천주의가 찬란하게 휘날린다"고 말했다.
Rain Dogs 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
Rattle That Lock
《Rattle That Lock》는 2015년 9월 18일에 발매된 데이비드 길모어의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Raw Power
《Raw Power》는 미국의 록 밴드 스투지스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 2월 7일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 밴드의 첫 두 음반의 "그루브가 가득한 느낌의 곡"에서 벗어나 새로운 기타리스트 제임스 윌리엄슨이 영감을 받아 보다 무미적인 하드 록 접근 방식을 채택했다. 제임스 윌리엄슨은 가수 이기 팝과 함께 음반의 여덟 곡을 공동 작곡했다. 팝이 직접 녹음 세션을 제작하고 데이비드 보위가 후반 작업을 도왔지만, 팀은 음반 믹싱에 단 하루만 할당받았고 그 결과 충실도가 떨어졌다. 이후 재발매에서는 원래 믹스를 수정하거나 개선하려고 시도했으며, 특히 1997년 팝의 리믹스는 극단적인 볼륨과 압축력으로 악명을 높였다.
Raw Power
초기에는 상업적으로 성공하지 못했지만, 《Raw Power》는 발매 후 몇 년 동안 컬트적인 인기를 얻었으며, 이전 음반인 《The Stooges》 (1969년)와 《Fun House》 (1970년)와 마찬가지로 펑크 록의 선구자로 여겨진다. 《가디언》은 "이 음반은 이후 록 역사상 가장 영향력 있는 음반 중 하나로 인정받고 있다"고 썼다. 윌리엄슨의 기타 사운드는 섹스 피스톨즈, 더 스미스의 조니 마, 너바나의 커트 코베인 등 다양한 음악 장르의 공연에 깊은 영향을 미쳤다.
Raw Power 배경
그들의 첫 두 음반 《The Stooges》 (1969년)와 《Fun House》 (1970년)가 상업적으로 큰 성공을 거두지 못한 후, 스투지스는 밴드가 공식적으로 해체된 후 혼란에 빠졌고, 베이시스트 데이브 알렉산더는 알코올 중독과 싸우고 있었으며, 가수 이기 팝의 헤로인 중독은 데이비드 보위의 개입 이전에 심화되고 있었다. 팝은 나중에 "스투지스의 작곡 품질을 인정한 사람은 거의 없었고, 정말 세심했습니다. 그리고 그의 공로로, 제가 이를 인지한 유일한 사람은 전문 음악가 동료들 중에서 보위였습니다. 그는 바로 알아차렸습니다."라고 회상했다.
Raw Power 곡 목록
모든 곡들은 이기 팝과 제임스 윌리엄슨에 의해 작사/작곡하였다.
Razorblade Romance
《Razorblade Romance》는 1999년 12월 19일에 발매된 HIM의 음반이다.
Reasonable Doubt
《Reasonable Doubt》는 1996년 6월 25일에 발매된 제이 지의 음반이다. 락커펠라 레코드에 의해 발매되었다.
Reckoning Night
《Reckoning Night》는 2004년 10월 11일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Redeemer of Souls
《Redeemer of Souls》는 2014년 7월 8일, 미국에서, 7월 11일, 유럽에서, 7월 14일, 영국에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 밴드를 탈퇴하고 새로운 기타리스트 리치 폴크너로 대체된 K. K. 다우닝이 없는 그들의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 글렌 팁턴이 프로듀싱한 밴드의 마지막 음반이기도 하다. 이 음반은 발매 첫 주에 미국에서 약 32,000장이 팔려 빌보드 200 차트에서 6위를 기록했다. 2016년 2월 현재 미국에서 110,000장이 팔렸다.
Redeemer of Souls 배경
2011년 1월 27일, 주다스 프리스트는 이전에 발표된 Epitaph World Tour라는 제목의 작별 투어 때문에 그룹의 최종 음반에 대한 새로운 자료를 작성 중이라고 발표했지만, 밴드는 Epitaph World Tour가 "절대 밴드의 끝이 아니다"라고 밝혔다. 5월 26일 로스앤젤레스에서 열린 기자회견에서 글렌 팁턴은 "그것은 상당히 혼합된 가방입니다. 정말이지 이번 음반에 대한 감성이 더 강해요. 어떻게 보면 저희 마지막 음반은 아닐지 몰라도 고별 음반이기도 하겠죠. 그 곳에는 팬들에게 경의를 표하는 몇 개의 국가가 있습니다."
2011년 4월, 창립 멤버인 K. K. 다우닝은 밴드와의 차이와 그들의 관계 해체를 이유로 탈퇴를 발표했다. 로렌 해리스의 밴드의 기타리스트인 리치 폴크너가 그의 후임으로 발표되었다.
Redeemer of Souls 배경
2011년 8월, 롭 핼퍼드는 《빌보드》와 인터뷰에서 자신과 팁톤이 새 스튜디오 음반을 위해 "약 12곡 또는 14곡의 트랙을 완전히 계획했다"고 말했다. 그리고 나서 그는 네 개의 트랙이 이미 녹음되고 혼합되었다고 말했고 다음 해에 새로운 음반이 나올 것이라고 암시했다. 하지만, 그 해는 발매를 보지 못한 채 끝났다. 2012년 8월 《빌보드》와의 또 다른 인터뷰에서 핼퍼드는 밴드가 음반에 시간을 할애하고 있으며 확실한 발매일을 밝히지 않았다고 말했다.
2013년 12월, 밴드는 공식 웹사이트에 짧은 크리스마스 메시지를 발표했고, 2014년 중 음반을 발매할 것임을 확인했다.
2014년 3월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 열린 로니 제임스 디오 어워드에서 핼퍼드는 음반이 완성되었다고 발표했다. 4월 28일, 밴드는 음반의 제목을 공개하고 공식 웹사이트에 스트리밍 타이틀곡을 공개했다. 트랙 리스트는 4일 후에 발표되었다. 6월 말, 이 음반을 지원하는 20일 간의 미국 투어가 확정되었다.
Redeemer of Souls 정보
기타리스트 글렌 팁턴은 팬들이 야생 실험을 기대해서는 안 된다고 말했다.
팁턴은 추가 5곡의 트랙이 표준 발매에 포함되지 않은 것은 밴드가 "논의 없는 헤비 메탈 음반 발매"를 선택하면서 선택한 곡들의 일관성이 있었기 때문이라고 설명한다.
디럭스 에디션의 5개의 보너스 트랙은 2014년 레코드 스토어 데이를 위해 《5 Souls》라는 제목의 독립 한정판 10인치 바이닐 LP로 발매되었다.
이 음반의 곡들 중 4곡은 라이브로 공연되었으며, 2019년 투어에서 〈Halls of Valhalla〉, 〈Dragonaut〉, 〈March of the Damed〉 그리고 타이틀곡으로 재등장했다.
Redeemer of Souls 곡 목록
모든 곡들은 글렌 팁턴, 롭 핼퍼드 그리고 리치 폴크너에 의해 작사/작곡하였다.
Repentless
《Repentless》는 2015년 9월 11일에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 열두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 제프 한네만이 2013년에 간경화증으로 사망하고 게리 홀트가 대신 녹음한 유일한 음반이다 (하지만 한네만은 〈Piano Wire〉라는 곡에서 작곡 크레딧을 받았다). 또한, 2001년 《God Hates Us All》 이후 드러머 폴 보스타프가 참여한 첫 번째 음반이기도 한다. 《Repentless》는 또한 뉴클리어 블래스트에서 발매된 밴드의 유일한 음반으로, 29년 동안 릭 루빈을 대신해 테리 데이트가 프로듀싱을 맡았다. 2009년 《World Painted Blood》와 《Repentless》 사이의 6년 간격은 그들의 경력에서 두 슬레이어 음반 사이의 가장 긴 간격이기도 했다.
Repentless
〈Repentless〉, 〈You Against You〉, 〈Pride in Prejudice〉에서 세 곡의 싱글이 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 4위로 데뷔했으며, 이는 밴드의 모국 데뷔 중 가장 높은 차트 기록이다. 또한 독일 차트에서도 1위를 차지했으며 전 세계 약 20개 차트 중 상위 10위 안에 들었다. 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.
Repentless 배경
2011년 5월, 슬레이어가 《World Painted Blood》 (2009년)의 후속작으로 출연할 예정이냐는 질문에 당시 슬레이어 드러머 데이브 롬바르도는 아직 글이 쓰이지 않았지만 "확실히 계획이 있다"고 답했다. 2011년 초, 기타리스트 제프 한네만은 괴사성 근막염에 걸렸다. 보도에 따르면 이 병은 친구의 온수 욕조에서 거미에게 물린 상처와 관련이 있다고 한다. 새로운 음반에 대한 질문에 가수 겸 베이시스트 톰 아라야는 어떤 작품이든 한네만이 회복될 때까지 기다려야 한다고 답했다.
Repentless 배경
2013년 2월 20일, 계약상의 분쟁으로 인해 롬바르도가 슬레이어의 호주 투어에 참여하지 않을 것이며, 그의 자리는 전 드러머 존 데트가 맡게 될 것이라고 발표되었다. 2월 말 사운드웨이브 TV와의 인터뷰에서 기타리스트 케리 킹은 음반의 인사 상태에 대해 더 자세히 설명했다. 그는 메탈리카가 프로듀서 그레그 피델먼을 "독점"했다고 말하며 음반을 누가 제작할지에 대해 의문을 표명했다. 한네만의 지속적인 부재는 불확실성에 더욱 기여했다. 이후 롬바르도의 영구적인 후임자는 1992년부터 2001년까지 밴드의 드러머였던 폴 보스타프로 발표되었으며, 보스타프는 여러 음반에 참여했다.