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Berryz Kobo Special Best Vol. 1
《Berryz Kobo Special Best Vol. 1》는 2009년 1월 14일에 발매된 베리즈코보의 베스트 음반이다.
Best Day of My Life
《Best Day of My Life》는 2013년 3월에 발매된 아메리칸 오서스의 노래이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Best of the Beach Boys Vol. 2
《Best of the Beach Boys Vol. 2》는 1967년 7월 24일에 발매된 비치 보이스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Best of the Beach Boys
《Best of the Beach Boys》는 1966년 7월 5일에 발매된 비치 보이스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Best: Bounce & Lovers
《Best: Bounce & Lovers》는 2007년에 발매된 고다 구미의 음반이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
Best: Third Universe
《Best: Third Universe》는 2010년 2월 3일에 발매된 고다 구미의 음반이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
Bestbreeder from 1997 to 2000
《Bestbreeder from 1997 to 2000》는 2003년 8월에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
Better Together
《Better Together》는 2013년에 발매된 피프스 하모니의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Better by Far
《Better by Far》는 1977년 7월 26일에 발매된 카라반의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Between Angels and Insects
《Between Angels and Insects》는 2001년 5월 22일에 발매된 파파 로치의 노래이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.
Between the Devil & the Deep Blue Sea
《Between the Devil & the Deep Blue Sea》는 2011년에 발매된 블랙 스톤 체리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Between the Earth and the Stars
《Between the Earth and the Stars》는 2019년 3월 15일에 발매된 보니 타일러의 음반이다.
Bewitching the Pomerania
《Bewitching the Pomerania》는 1997년 9월 19일에 발매된 비히모스의 음반이다.
Big Calm
《Big Calm》는 1998년 3월 16일에 발매된 모치바의 음반이다.
Big Music
《Big Music》는 2014년에 발매된 심플 마인즈의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Big Time Sensuality
《Big Time Sensuality》는 1993년에 발매된 비요크의 노래이다.
Bigger and Deffer
《Bigger and Deffer》는 1987년 6월 2일에 발매된 LL 쿨 J의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
Bigmouth Strikes Again
《Bigmouth Strikes Again》는 1986년 5월 19일에 발매된 스미스의 노래이다.
Birdland
《Birdland》는 2003년에 발매된 야드버즈의 음반이다.
Birds of Prey
《Birds of Prey》는 2020년에 발매된 Various artists의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Blacc Hollywood
《Blacc Hollywood》는 2014년에 발매된 위즈 칼리파의 음반이다. 로스트럼 레코드에 의해 발매되었다.
Black & White 050505
《Black & White 050505》는 2005년에 발매된 심플 마인즈의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
Black Anima
《Black Anima》는 2019년 10월 11일에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.
Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West
《Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West》는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 작곡가, 밴드 리더인 마일스 데이비스의 라이브 더블 음반이다. 1970년 4월 10일, 샌프란시스코 필모어 웨스트에서 트럼펫 연주자의 《Bitches Brew》 음반 발매와 《Jack Johnson》 (1971년)의 녹음 직후 녹음되었다. 《Black Beauty》는 데이비스의 오랜 음반 프로듀서인 테오 마세로에 의해 프로듀싱되었다.
재즈 록 음반인 《Black Beauty》는 데이비스의 전기 시대 초기에 록 공연장에서 그의 첫 공연 중 하나를 포착했다. 콘서트에서, 그는 그의 밴드 색소포니스트 스티브 그로스먼, 베이시스트 데이브 홀랜드, 키보디스트 칙 코리아, 드러머 잭 디조넷, 그리고 퍼커셔니스트 아이르투 모레이라를 이끌고 연주를 계속했다. 그는 트럼펫으로 연주되는 문구로 한 곡에서 다음 곡으로 변화를 예고했다.
Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West
《Black Beauty》는 1973년 CBS 소니에 의해 일본에서만 처음 발매되었으며 트랙 목록에 개별 곡이 명시되지 않았다. 데이비스의 미국 음반사 컬럼비아 레코드는 로열티 목적으로 작곡을 식별하는 데 어려움을 겪었고, 이 음반은 1997년까지 미국에서 발매되지 않았다. 비평가들은 일반적으로 《Black Beauty》에 긍정적이었지만, 일부는 음질과 그로스먼의 솔로에 비판적이었다. 코리아는 이 녹음이 데이비스의 특정 밴드가 어떻게 라이브로 연주했는지 정확한 문서라고 말했다.
Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West 배경
《Black Beauty》는 1970년 4월 10일 샌프란시스코 필모어 웨스트에서 데이비스가 그레이트풀 데드의 오프닝 연주로 공연했을 때 콘서트에서 녹음되었다. 그 공연은 그의 스튜디오 음반 《Bitches Brew》가 가게에 발매된 직후에 열렸고, 그는 그 음반의 몇 곡을 연주했다. 데이비스는 소프라노 색소포니스트트 스티브 그로스먼, 베이시스트 데이브 홀랜드, 키보디스트 칙 코리아, 드러머 잭 디조넷, 퍼커셔니스트 아이르투 모레이라가 참여한 앙상블을 이끌었다. 그해 초 색소포니스트 웨인 쇼터가 그룹에서 탈퇴한 후, 그로스먼은 라이브 밴드에 합류하기 전에 다음 음반 《Jack Johnson》 (1971년)의 4월 7일 녹음 세션에 참여하기 위해 데이비스에 의해 영입되었다.
Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West 배경
4월 10일 공연은 데이비스가 그 달 필모어 웨스트에서 공연한 네 번의 콘서트 중 두 번째였고 한 달 전 뉴욕 필모어 이스트에서 공연한 록 공연장에서의 첫 번째 콘서트 중 하나였다. 컬럼비아 레코드의 회장인 클라이브 데이비스에 의해 제안된 록 공연장으로의 그의 변화는 음반 시장 《Bitches Brew》가 반문화 청중들에게 주는 것을 도왔다. 홀랜드에 따르면, 이 무렵 트럼펫 연주자의 음악은 그들이 마주친 록 관객들에게 좋은 반응을 얻었다고 합니다. 홀랜드는 "최근 그레이트풀 데드의 전 멤버 중 한 명으로부터 마일스 옆에서 연주해야 한다는 사실에 매우 긴장했다는 말을 들었다"라고 말했다. "그 당시는 사람들이 음악적 범주에 대해 그렇게 걱정하지 않았던 때였습니다. 그리고 이것은 당신의 얼굴에 꽤 강한 음악이었습니다. 사람들은 그것을 좋아했습니다." 데이비스는 필모어 웨스트 쇼가 그에게 "눈을 뜨게 하는 경험"이라고 말했다. 데이비스의 음악 팬이었던 그레이트풀 데드의 프론트맨 제리 가르시아와 친해지기는 했지만, 그에게 일반적으로 익숙하지 않은 수천 명의 젊고 백인 히피들이 있었다고 데이비스는 회상했다.
Black Dress
《Black Dress》는 2018년에 발매된 CLC의 음반이다. 큐브 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Black Friday (릴 킴의 믹스테이프)
《Black Friday》는 2011년 2월 14일에 발매된 릴 킴의 음반이다.
Black Moses
《Black Moses》는 1971년 11월에 발매된 아이작 헤이즈의 음반이다.
Black on Both Sides
《Black on Both Sides》는 1999년 10월 12일에 발매된 모스 데프의 음반이다. 2000년 2월 2일, 이 앨범은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 50만 장 이상의 판매량을 기록하며 골드 인증을 받았습니다.
BlackAcetate
《blackAcetate》는 2005년 9월 27일에 발매된 존 케일의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
Blackened Sky
《Blackened Sky》는 2002년 3월 10일에 발매된 비피 클라이로의 음반이다. 베거스 뱅큇 레코드에 의해 발매되었다.
Blast from the Past
《Blast from the Past》는 2000년 6월 26일에 발매된 감마 레이의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
Bleed the Freak
《Bleed the Freak》는 1991년에 발매된 앨리스 인 체인스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Blind Dog at St. Dunstans
《Blind Dog at St. Dunstans》는 1976년 4월 23일에 발매된 카라반의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Blood & Belief
《Blood & Belief》는 2004년에 발매된 블레이즈 베일리의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
Blood & Chocolate
《Blood & Chocolate》는 1986년에 발매된 엘비스 코스텔로의 음반이다.
Blood Like Lemonade
《Blood Like Lemonade》는 2010년에 발매된 모치바의 음반이다.
Blood Moon: Year of the Wolf
《Blood Moon: Year of the Wolf》는 2014년 10월 14일에 발매된 게임의 음반이다.
Blood of the Earth
《Blood of the Earth》는 2010년 6월 21일에 발매된 영국의 스페이스 록 밴드 호크윈드의 스물여섯 번째 스튜디오 음반이다.
Blood of the Earth 배경
비록 새로운 스튜디오 음반이지만, 오래된 노래들의 새로운 버전들이 있다. 〈You’d Better Believe It〉은 원래 그들의 1974년 음반 《Hall of the Mountain Grill》에 발매되었고, 〈Sweet Obsession〉은 원래 데이브 브록의 1984년 솔로 음반 《Earthed to the Ground》에 발매되었다.
라이브 트랙과 인터뷰가 포함된 2CD 한정판이 있다. 〈Tide of the Century〉는 원래 팀 블레이크가 2000년 솔로 음반 《The Tide of the Century》에서 녹음했다. 〈Long Gone〉의 커버 버전은 《모조》의 시드 배럿 스페셜 에디션 《The Madcap Laughs》를 위해 녹음되었다.
Blood on the Dance Floor x Dangerous
《Blood on the Dance Floor x Dangerous》는 2017년 9월 6일에 발매된 마이클 잭슨의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Bloodletting
《Bloodletting》는 2000년 10월 24일에 발매된 오버킬의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
Bloodsport
《Bloodsport》는 2002년에 발매된 스니커 핌프스의 음반이다.
Bloodstream
《Bloodstream》는 2015년 2월 11일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 어사일럼 레코드에 의해 발매되었다.
Blooming Days
《Blooming Days》는 2018년 4월 10일에 발매된 EXO-CBX의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Blue Afternoon
《Blue Afternoon》은 1969년 11월 24일에 발매된 미국의 싱어송라이터 팀 버클리의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 팀 버클리의 첫 번째 자체 프로듀싱 음반이자 허브 코언과 프랭크 자파의 레이블 스트레이트 레코드에서 데뷔한 음반이다. 이 음반은 드러머 지미 매디슨이 합류한 《Happy Sad》 (1969년)와 같은 뮤지션 그룹을 사용했다. 이 음반은 버클리의 이후 두 음반에 대한 가장 실험적인 작업을 예고했다.
Blue Afternoon 배경
《Blue Afternoon》의 여러 트랙은 버클리가 이전 음반에 녹음할 계획이었지만 아직 완성하지 못한 곡들이다. 〈Chase the Blues Away〉와 〈Happy Time〉은 1968년 여름에 《Happy Sad》에 수록하기 위해 작업한 곡으로, 데모는 라이노 엔터테인먼트의 《Works in Progress》 음반에서 들을 수 있다.
《Blue Afternoon》은 스타일러와 마찬가지로 1989년 이니그마 레코드에서 미국에서 단 한 번만 CD 형식의 독립 음반으로 재발매되었다. 이후 2011년 워너 브라더스/라이노 레코드 영국에서 《Original Album Series》 박스 세트의 일부로 버클리의 LP 4장이 엘렉트라 레코드에 발매되었고, 2017년에는 팀 버클리의 첫 7장의 음반과 진행 중인 작품의 재발매가 포함된 컬렉션 《Tim Buckley - The Complete Album Collection》의 일부로 다시 한 번 리노에 의해 재발매되었다.
Blue Afternoon 곡 목록
모든 곡들은 팀 버클리에 의해 작사/작곡하였다.
Blue Bell Knoll
《Blue Bell Knoll》는 1988년에 발매된 콕트 트윈스의 음반이다.
Blue Haze
《Blue Haze》는 1953년과 1954년에 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스가 프레스티지 레코드를 위해 녹음한 트랙의 컴필레이션 음반이다.
Blue Haze 배경
이 음반은 〈I'll Remember April〉이 추가된 10인치 LP 《Miles Davis Quartet》 (PRLP 161)의 12인치 포맷으로 재발매되었다. 4, 6, 7, 8번 트랙은 1953년 5월 19일에 녹음된 프레스티지 PREP 1326, 마일스 데이비스 콰르텟에서 나왔다. 〈Smooch〉에서는 존 루이스의 피아노 4중주를 공동 작곡가 찰스 밍거스와 베이시스트 퍼시 히스로 대체하고, 드럼에서는 맥스 로치가 맡았다. 1954년 3월 15일부터 피아노에 호러스 실버, 드럼에 아트 블래키가 참여한 2, 3, 5번 트랙은 PREP 1360에서 《Miles Davis Quartet》이라는 제목으로 처음 발매되었다. 〈I'll Remember April〉의 첫 번째 트랙은 1954년 4월 3일 세션에서 나왔고 원래 10인치 LP 《Miles Davis Quintet》 (PRLP 185)에 포함되었다.
Blue Haze 배경
〈Four〉와 〈Tune Up〉은 항상 데이비스의 공로를 인정받았지만, 둘 다 에디 빈슨에 의해 그의 작곡이라고 주장하였다. 빈슨은 당시 블루스 가수였고, 그것들을 사용할 필요가 없었고 데이비스에게 녹음 허가를 주었다. 수십 년이 지나도록 아무도 거짓 신용에 반대하지 않았다.
이 음반의 마지막 트랙인 〈Miles Ahead〉는 같은 이름의 음반에 수록된 것과 같은 구성이 아니라 존 루이스의 곡인 〈Milestones〉의 변경이다.
Blue Moon Swamp
《Blue Moon Swap》은 1997년 5월 20일에 발매된 미국의 싱어송라이터 존 포거티의 다섯 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 게스트 뮤지션인 론섬 리버 밴드는 〈Southern Streamline〉과 〈Rambuncious Boy〉의 백 보컬에 참여하도록 초대받았다. 다른 보컬 지원은 더 워터스가 〈Blueboy〉에서, 더 페어필드 포가 〈A Hundred and Ten in the Shade〉에서 제공했다. 루이스 콘테는 객원 타악기 연주자로서 엄선된 곡들에 반주를 했다. 1998년, 《Blue Moon Swamp》는 제40회 그래미 어워드에서 최우수 록 음반상을 수상했다. 트랙 〈Blueboy〉는 최우수 남성 록 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐다.
Blue Moon Swamp 커버 아트
커버 아트에 사용된 젖은 펜더 기타가 진짜인지 묻자 포거티는 "오, 네, 진짜 사진입니다. 이번 기회에 펜더 스트라토캐스터를 새로 샀어요. 촬영이 끝나고 기타의 모든 부분을 말렸어요. 이제 보여드려야 할 것 같아요."
Blue Moon Swamp 곡 목록
모든 곡들은 존 포거티에 의해 작사/작곡하였다.
Blue Wonder Power Milk
《Blue Wonder Power Milk》는 1998년 5월 11일에 발매된 후버포닉의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Bluebird (에밀루 해리스의 음반)
《Bluebird》는 1989년 1월 10일에 발매된 에밀루 해리스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Bluejeans & Moonbeams
《Bluejeans & Moonbeams》는 1974년 11월에 발매된 캡틴 비프하트의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Blues for Allah
《Blues for Allah》는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 2월 27일부터 5월 7일까지 녹음되었고 1975년 9월 1일에 발매되었다. 이 음반은 그들 자신의 그레이트풀 데드 레코드에 있는 밴드의 세 번째 음반이었고 연속적으로 세 번째 스튜디오 음반이었다. 《Blues for Allah》는 1987년 《In the Dark》까지 이 그룹의 가장 높은 차트를 기록한 음반이었으며, 빌보드 200 차트에 13주간 머무르는 동안 12위에 올랐다.
Blues for Allah 녹음
《Blues for Allah》는 그레이트풀 데드가 1974년 10월, 밴드 활동을 중단한 후 녹음되었다. 그들의 독립 레이블을 위한 새로운 음반 발매가 필요하다는 것을 의식한 밴드는 1975년 1월에 이 프로젝트를 시작했다. 이전 스튜디오 음반에 사용된 상업 스튜디오와는 대조적으로, 밴드는 리듬 기타리스트 밥 위어가 캘리포니아주 밀밸리에 있는 그의 새 집에 지은 스튜디오를 사용했다. 무대에서 성숙했던 곡들을 스튜디오 버전으로 녹음하는 그들의 일반적인 접근 방식이 아닌, 트랙은 스튜디오 환경에서 개발되었다. 매니저 록 스컬리에 따르면, 이는 부분적으로 리드 기타리스트 제리 가르시아가 다른 밴드 멤버들의 작곡 과정에 더 많은 참여를 보장하기 위한 시도였다고 한다.  처음부터 소재를 창조하는 과정에서 밴드는 그들이 연주했던 이전의 장르를 뛰어넘을 수 있었다. 가르시아는 "우리는 단순히 다양한 스타일을 만들거나 다른 스타일을 합성하는 것이 아니라 스타일을 만드는 데 노력하고 있습니다. 따라서, 그것은 조금 더 어렵고, 상당히 더 실험적입니다." 〈Franklin's Tower〉의 주요 리프는 부분적으로 루 리드의 1973년 히트곡 〈Walk on the Wild Side〉의 코러스에서 영감을 받았다.
Blues for Allah 녹음
로버트 헌터의 가사에 의해 지지를 받으며 눈에 띄는 중동 주제가 등장했다. 이 개념에 추가된 일부 소재와 바흐에서 영감을 받은 〈Sage & Spirit〉(스컬리의 딸들의 이름을 딴)의 플루트와 같은 악기 실험에 대한 비서구적인 시간 서명이 있다. 가르시아는 "일반적이고 고전적인 메이저-마이너 관계에서 대칭적이지 않은 방식으로 그들만의 조화를 만들어내는 스케일을 만들고 있다"고 말했다.
Blues for Allah 평가
《Blues for Allah》에 대한 평가는 다양하다. 1975년 《롤링 스톤》의 리뷰에서 빌리 알트먼은 LP의 첫 번째 면이 대부분 "아름답게 작동한다"고 썼지만, 두 번째 면은 "완전한 세척"이라고 썼다. 올뮤직에 대한 회고적인 리뷰에서 린제이 플래너는 이 음반이 "가장 자연스럽고 영감을 받은 데드를 포착했다"고 느꼈다. 그러나, 그는 또한 타이틀 모음곡이 "이 철저하게 견고한 노력의 나머지와 비교했을 때 모순된다고 느꼈다."
Blurry
《Blurry》는 2001년에 발매된 퍼들 오브 머드의 노래이다.
Body Love Vol. 2
《Body Love Vol. 2》는 1977년 12월에 발매된 클라우스 슐체의 음반이다.
내가 보고있는 풍경
《내가 보고있는 풍경》(僕の見ている風景)은 2010년 8월 4일에 발매된 아라시의 음반이다. 제이 스톰에 의해 발매되었다.
Boku wa Kuma
《Boku wa Kuma》는 2006년 11월 22일에 발매된 우타다 히카루의 노래이다. EMI 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.
Bootlegs & B-Sides
《Bootlegs & B-Sides》는 1994년 11월 22일에 발매된 아이스 큐브의 음반이다. 프라이오리티 레코드에 의해 발매되었다.
Bop till You Drop
《Bop till You Drop》는 1979년에 발매된 라이 쿠더의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Border Girl
《Border Girl》는 2002년에 발매된 파울리나 루비오의 음반이다.
Border: Carnival
《Border: Carnival》는 2021년 4월 26일에 발매된 ENHYPEN의 음반이다. CJ ENM 음악공연사업부문에 의해 발매되었다.
Born into the 90's
《Born into the 90's》는 1992년에 발매된 R. 켈리의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
Born to Die: The Paradise Edition
《Born to Die: The Paradise Edition》는 2012년 11월 9일에 발매된 라나 델 레이의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Born to Mack
《Born to Mack》는 1988년 9월 22일에 발매된 투 숏의 음반이다. 투 숏에 의해 발매되었다.
Born to Sing
《Born to Sing》는 1990년 4월 3일에 발매된 엔 보그의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Born to Try
《Born to Try》는 2002년 11월 8일에 발매된 델타 굿럼의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Borrowed Time
《Borrowed Time》은 영국의 헤비 메탈 밴드 다이아몬드 헤드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1981년에 녹음되어 1982년에 발매되어 영국 음반 차트에서 24위에 올랐다.
2008년 인터뷰에서 기타리스트 브라이언 태틀러는 이 시기가 다이아몬드 헤드와 함께한 가장 좋아하는 시기이며 밴드는 "6년간의 구축 후에 어딘가에 도달하고 있는 것 같다"고 말했다.
Borrowed Time 배경
이 음반은 1981년 MCA 레코드와 계약한 후 발매된 밴드의 첫 번째 메이저 레이블이었다. 이 음반은 메이저 레이블로 데뷔한 첫 음반이었기 때문에, 이 음반은 훨씬 깨끗하고 더 잘 제작되었다. 하지만, 어떤 사람들은 MCA가 다이아몬드 헤드의 잘못된 라벨이었다고 말하는데, 이것은 그들의 몰락에 기여한 것 중 하나이다. 일부는 또한 〈Am I Evil?〉과 〈Lightning to the Nations〉가 밴드의 데뷔 음반인 《Lightning to the Nations》에 이미 수록했기 때문에 이 음반에 포함될 필요성에 대해 의문을 제기했다. 비록 그 이유는 그들의 첫 음반이 《Borrowed Time》이 그들의 첫 번째 공식 음반이라는 생각으로 데모를 의미했을 뿐이기 때문이다. 그러나, 전자가 현재까지 그들의 가장 주목할 만한 작품이 되면서, 상황은 그렇게 잘 풀리지 않았다.
Borrowed Time 음악 스타일
이 음반은 밴드가 전면적인 헤비 리프에서 벗어나 팬들에게 좋은 평가를 받은 〈In the Heat of the Night〉와 〈Don't You Ever Leave Me〉와 같은 부드럽고 진보적인 곡들로 이동하는 것을 보았고, 전자는 현재까지 라이브 세트 목록에서 정규로 남아 있다.
Borrowed Time 반응
이 음반은 영국 음반 차트에서 24위에 올랐고, 이 밴드의 차트에 오른 첫 번째이자 유일한 음반이 되었다. 밴드는 런던의 해머스미스 아폴로와 같은 대형 공연장을 공연하며 영국의 본격적인 아레나 투어를 계속했다.
그들의 음악에 대한 밴드의 상업적인 접근이 비평가들에게 실망으로 판명되었기 때문에 이 음반은 이전의 기대에 부응하지 못했다.
Borrowed Time 곡 목록
모든 곡들은 숀 해리스와 브라이언 태틀러에 의해 작사/작곡하였다.
Both Sides Now
《Both Sides Now》는 2000년 2월 8일에 발매된 조니 미첼의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Box of Secrets
《Box of Secrets》는 2008년 4월 14일에 발매된 블러드 레드 슈즈의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Boys Meet U
《Boys Meet U》는 2013년 6월 26일에 발매된 샤이니의 음반이다. EMI 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.
Montero (Call Me by Your Name)
〈Montero (Call Me by Your Name)〉는 미국의 래퍼, 가수 릴 나즈 엑스의 노래이다. 데뷔 앨범 《Montero》의 리드 싱글이다. 부제는 게이 영화로 유명한 《콜 미 바이 유어 네임》에서 따왔으며 가사 역시 동성애를 명료하게 표현한다. 빌보드 핫 100 1위와 영국 싱글 차트 1위를 한 곡이다. 미국 음반 산업 협회(RIAA) 인증 트리플 플래티넘 등급을, 영국 축음기 협회(BPI) 인증 플래티넘 등급을 받은 곡이다.
뮤직비디오는 아담과 하와 신화를 모티브로 해 이브가 아닌 아담과 아담이 나타내는 모습을 그린다. 2021 MTV 비디오 뮤직 어워드 올해의 비디오상을 수상했다.
Brand New Dance
《Brand New Dance》는 1990년 10월 16일에 발매된 에밀루 해리스의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Branigan
《Branigan》는 1982년 3월에 발매된 로라 브래니건의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Brave Enough
《Brave Enough》는 2016년 8월 19일에 발매된 린지 스털링의 음반이다.
Break It/Get Myself Back
《Break It/Get Myself Back》는 2010년 7월 28일에 발매된 아무로 나미에의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
Break of Dawn
《Break of Dawn》는 2000년 3월 23일에 발매된 두 애즈 인피니티의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
Break the Border
《Break the Border》는 2013년 3월 27일에 발매된 요히오의 음반이다.
Break the Rules
《Break the Rules》는 2000년 12월 20일 Avex Trax를 통해 발매된 일본의 음반 아티스트 아무로 나미에의 다섯 번째 정규 앨범이다. 그녀의 이전 앨범 Genius 2000 이후 불과 11개월 만에 발매된 이 앨범은 오랜 프로듀서인 테츠야 코무로와 함께한 그녀의 마지막 앨범이었으며, 이 앨범은 일반적으로 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 아시아 협회 음악 최종 후보에 올랐습니다. 상 수상.
Break the Rules는 오리콘 주간 앨범 차트에서 334,520장이 팔리며 2위로 데뷔했는데, 이는 당시 그녀의 경력 중 가장 낮은 첫 주 판매량이었습니다.
Break the Spell
《Break the Spell》는 2011년에 발매된 도트리의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Breaking the Chains
《Breaking the Chains》는 1983년에 발매된 도켄의 음반이다.
Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka
《Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka》는 1995년 9월 26일에 발매된 브라이언 존스의 음반이다. 롤링 스톤스 레코드에 의해 발매되었다.
Brian Wilson (음반)
《Brian Wilson》은 1988년 7월 12일, 사이어 레코드에서 발매된 미국의 음악가 브라이언 윌슨의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《NME》에 의해 1988년 최고의 음반 중 하나로 뽑혔으며, 일부 비평가들 사이에서 "《Pet Sounds》 88년"이라는 별명을 얻었다. 이후 이 음반은 보너스 트랙과 함께 여러 형식으로 재발매되었고, 일부 사람들에 의해 윌슨의 솔로 작품에서 두드러지는 것으로 언급되었다.
제작비가 1백만 달러가 든 이 음반은 《The Beach Boys Love You》 (1977년) 이후 윌슨이 처음으로 쓰고 제작한 음반이다. 윌슨은 그의 치료사 유진 랜디를 포함한 다수의 협력자들과 함께 리드 싱글 〈Love and Mercy〉로 대표되는 사랑과 영성을 주제로 《Brian Wilson》을 테마로 삼았다. 비록 음반의 세션은 논쟁적이었고, 일부 참가자들은 기존의 팝송에 비해 진보적인 예술적 표현을 요구했지만, 음반의 거의 4분의 1은 윌슨의 1960년대 중반과 1970년대 초반의 실험적인 추진력을 다시 불러일으키기 위한 곡인 〈Rio Grande〉에 할애되었다.
Brian Wilson (음반)
두 개의 후속편이 계획되었지만 결국 랜디와 공동 제작한 《Sweet Infanty》 (1991년)와 앤디 페일리와 공동 제작한 미완성 1990년대 음반으로 폐기되었다. 윌슨은 《Imagination》 (1998년)까지 새로운 오리지널 소재를 담은 두 번째 솔로 음반을 발매하지 않았다.
Brian Wilson (음반) 홍보
음반의 두 싱글인 〈Love and Mercy〉와 〈Melt Away〉는 잘 팔리지 않았다. 이 음반에는 수록되지 않은 〈He Couldn't Get His Poor Old Body to Move〉와 〈Being With the One Love〉가 수록되었다. 세 번째 곡인 〈Night Time〉은 홍보용으로만 발매되었다. 비록 비치 보이스의 1위 히트곡 〈Kokomo〉가 음반의 관심을 끌었을지 모르지만, 윌슨이 그의 논란이 되고 있는 심리학자 유진 랜디가 감독하고 통제한 제한된 홍보가 판매량 제한의 이유였을 가능성이 높다. 처음에 랜디와 그의 여자친구 알렉산드라 모건은 브라이언 윌슨의 곡들 중 일부에 그들의 이름을 포함시켰지만, 그가 1991년에 윌슨의 삶에서 성공적으로 퇴출되자, 후에 그들의 윌슨 노래에 대한 관여 부족을 반영하기 위해 크레딧이 수정되었다.
Brian Wilson (음반) 홍보
브라이언과 엔지니어 겸 프로듀서 마크 리넷이 스튜디오에서 참여한 리드 싱글 〈Love and Mercy〉의 뮤직 비디오가 제작되었다. 이 동영상은 상위 40개 차트에 영향을 미치지 못했기 때문에 자주 방송되지 않았다. 하지만 사이어 레코드는 음반의 다양한 곡들이 얽힌 브라이언 윌슨의 인터뷰가 담긴 홍보 디스크를 발매했다. 또한 사이어는 가죽 자켓이 들어간 한정판 CD를 발매했다.
Brian Wilson (음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨에 의해 작사/작곡하였다.
Brigade
《Brigade》는 1990년에 발매된 하트의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Bright Lights & Back Alleys
《Bright Lights & Back Alleys》는 1977년 9월 29일에 발매된 스모키의 음반이다.
Brighten the Corners
《Brighten the Corners》는 1997년 2월 11일에 발매된 페이브먼트의 음반이다. 마타도르 레코드에 의해 발매되었다.
Brilliant Trees
《Brilliant Trees》는 1984년 6월 25일에 발매된 데이빗 실비언의 음반이다.
Brilliant (음반)
《Brilliant》는 2012년에 발매된 울트라복스의 음반이다. 크리설리스 레코드에 의해 발매되었다.
Bring 'Em Bach Alive!
《Bring 'Em Bach Alive!》는 1999년 11월 2일에 발매된 서배스천 바크의 음반이다.
Bring It!
《Bring It!》는 2009년에 발매된 퍼피의 음반이다. 큔 뮤직에 의해 발매되었다.
Bringer of Blood
《Bringer of Blood》는 2001년에 발매된 식스 피트 언더의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
Britney 2.0
《Britney 2.0》는 2012년 9월 18일에 발매된 Various artists의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Brokeback Mountain: Original Motion Picture Soundtrack
《Brokeback Mountain: Original Motion Picture Soundtrack》는 2005년에 발매된 구스타보 산타올라야의 음반이다. 버브 레코드에 의해 발매되었다.
Broken Arrows
《Broken Arrows》는 2015년 9월 29일에 발매된 아비치의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Broken Home
《Broken Home》는 2000년 11월 25일에 발매된 파파 로치의 노래이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다.
Brokenhearted
《Brokenhearted》는 1995년 8월 22일에 발매된 브랜디 노우드의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Brother Bear
《Brother Bear》는 2003년 10월 21일에 발매된 필 콜린스의 음반이다. 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다.
Brown Album
《Brown Album》는 1997년에 발매된 프라이머스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Brussels Affair
《Brussels Affair》는 롤링 스톤스의 음반이다.
Bucketheadland 2
《Bucketheadland 2》는 2003년에 발매된 버킷헤드의 음반이다.
Bucketheadland
《Bucketheadland》는 1992년 2월 5일에 발매된 버킷헤드의 음반이다.
Buckingham Nicks
《Buckingham Nicks》는 1973년 9월 5일에 발매된 린지 버킹엄의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Bulletproof Heart
《Bulletproof Heart》는 1989년에 발매된 그레이스 존스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Bump Ahead
《Bump Ahead》는 1993년에 발매된 미스터 빅의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Burnin' Sky
《Burnin' Sky》는 영국의 록 밴드 배드 컴퍼니의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1977년 3월 3일에 발매되었다. 《Burnin' Sky》는 1976년 7월과 8월, 프랑스의 샤토 드 에루빌에서 미래 롤링 스톤스 엔지니어 크리스 킴지와 함께 녹음되었다. 발매는 밴드의 당시 음반 《Run with the Pack》과 경쟁하지 않기 위해 1977년 3월로 연기되었다.
이 음반은 미국 빌보드 200에서 15위, 영국 음반 차트에서 17위를 기록했다. 1994년에는 리마스터링되어 재발매되었다. 커버는 1969년 샘 페킨파 감독 영화 《와일드 번치》 포스터와 유사하다. 2000년 영화 《올모스트 페이머스》에서 가상의 밴드 스틸워터의 첫 번째 티셔츠 디자인도 《Burnin' Sky》 음반 커버와 매우 흡사하다.
Burnin' Sky 평가
《뉴욕 타임스》는 "더 미묘하고 조용한 접근 방식"이라고 평하면서, "결과가 이상하게 졸린 듯한 느낌을 준다"고 보도했다.
Burnin' Sky 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 폴 로저스에 의해 작사/작곡하였다.
Burnin' Sneakers
《Burnin' Sneakers》는 2002년에 발매된 Bomfunk MC's의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Burning Lights
《Burning Lights》는 2013년에 발매된 크리스 탐린의 음반이다.
Busted Stuff
《Busted Stuff》는 2002년 7월 16일에 발매된 데이브 매슈스 밴드의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
BUT/애증
《BUT/애증》(BUT/愛証)은 2007년 3월 14일에 발매된 고다 구미의 노래이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
By the Way, I Forgive You
《By the Way, I Forgive You》는 2018년 2월 16일에 발매된 브랜디 칼라일의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Bye Bye Bye!
《Bye Bye Bye!》는 2009년 4월 15일에 발매된 ℃-ute의 노래이다.
아쿠아맨
아쿠아맨(Aquaman)의 다른 뜻은 다음과 같다.
아쿠아맨: DC 코믹스의 슈퍼히어로
아쿠아맨 (영화)
Aquaman (사운드트랙)
사랑의 노래 (그림)
사랑의 노래(영어: The Song of Love, 프랑스어: Le chand d'amour)는 이탈리아의 형이상화파 화가 조르조 데 키리코의 1914년 그림이다. 이 작품은 키리코의 가장 유명한 작품 중 하나이자 초현실주의 양식의 초창기 작품이라 할 수 있으나, 1924년 앙드레 브르통이 초현실주의 운동을 창설하기 10년 전에 그려진 그림이다.
당시 키리코의 다른 작품처럼 야외 건축물을 무대로 삼은 풍경이 펼쳐지고 있다. 그러나 이번에는 그리스 조각 두상과 외과의사의 장갑이 벽에 걸려 있고, 그 아래에는 녹색 공이 놓여 있다. 수평선 위에는 기관차의 윤곽이 있는데, 이 기관차의 이미지 자체는 키리코의 작품활동 가운데 여러 차례 등장하였으며, 기술자였던 아버지가 그리스의 철도 부설 계획에 참여했던 기억을 상징하는 것으로 해석된다.
사랑의 노래 (그림) 상세
'형이상화파' 운동은 미래주의 작가로 활동하던 키리코와 카를로 카라가 창안하였다. 형이상화파의 그림들은 사람이 없는 이탈리아 도시 광장의 부자연스러운 풍경을 그려낸다. 그리고 그 광장의 풍경에 엉뚱한 개체들이 내걸려 있는 구도이다. 키리코는 자신의 그림 속에 담긴 추진적 요소를 통해 물리적 세계를 넘어선 꿈 같은 현실을 창조해 냈다.
《사랑의 노래》에 등장하는 이상한 물체가 한 데 묶여 있는 등의 표현은 앙드레 브르통과 초현실주의 화가들이 초현실주의 운동을 조직할 때 우러러보았던 부분이기도 하다. 형이상화파 운동 자체는 키리코와 카라가 6개월 동안 함께 작업하는 것으로 끝났지만, 그 미학은 1911년 이후 키리코의 모든 작품에 담겨 있다고 볼 수 있다.
키리코는 건물 벽에 그리스 조각상과 고무공, 고무장갑을 내걸고 건물 사이로 기관차가 지나가는 모습을 제시함으로서 혼란을 불러일으키고 있다. 조각상은 그리스 고전미술에 대한 키리코의 사랑과 사라져가는 구시대를 표현한 것으로 보인다. 고무장갑은 손을 본뜬 것으로서 인간 존재의 공백을 암시하고 있다. 뒷배경의 건물들은 키리코의 과거 도시 풍경을 연상시키는 장면을 연출하고 있다.
올 나이트
올 나이트(All Night)의 다른 뜻은 다음과 같다.
창원 유씨
창원유씨는 경상남도 창원시를 본관으로 하는 성씨로서 신라 아찬(阿湌)을 지낸 유삼재(兪三宰)를 시조로 하는 기계유씨(杞溪兪氏)에서 분관되었다. 기계유씨 13세 유숙손(兪叔孫)을 입향조(入鄕祖)로 삼고 있으나, 그 이하 3대의 세계(世系)가 불확실하기 때문에 동성동본이면서도 단일세계를 구성하지 못하고 할 수 없이 두 계통이 각각 기계유씨 16세를 1세로 삼아 세계를 이어가고 있다.
창원유씨는 처음으로 족보를 간행할 때(1726년) 세계가 보문각 직제학을 지낸 유섭(兪涉)의 계통(이하 직제학공파 또는 수원파)과 판도사 판서를 지낸 유연(兪演)의 계통(이하 판서공파 또는 천안파)으로 대별되어 있었으나. 그 선계를 밝혀내지 못한 상태에서 수원파 파시조인 유섭이 시조로 잘못 지칭되어 내려왔다. 그에 따라서 족보뿐만 아니라 모든 성씨의 세보를 엮어 놓은 책인 『만성보(萬姓譜』나, 『두산백과』, 『향토문화전자대전』 등을 통해 대내외적으로 창원유씨의 시조가 잘못 알려지게 되었다.
창원 유씨
그러다가 1988년 9월 6일 수원과 천안 양파의 대표들이 여러 문헌에 의한 고증 결과에 근거하여 천안파는 판도사 판서공 유연을 시조로 모시고 분보(分譜)하기로 결의하였다. 이에 따라 양파가 각각 파시조를 시조로 모시는 양시조 체제가 공식화되었으며 족보도 각각 만들게 되었다.
창원 유씨 유래
문헌에 의하면 고구려는 건국 초기인 1세기 무렵부터, 백제는 4세기 근초고왕 때부터, 신라는 6세기 진흥왕 때부터 성씨를 사용한 것으로 나타난다. 그러나 신라가 삼국을 통일하였기 때문에 고구려와 백제계의 성씨는 후대에 거의 계승되지 못하고, 신라계의 성씨를 중심으로 후삼국시대부터 한자 성이 보급되어 갔다.
신라가 한자 성을 수용하는 과정을 살펴보면, 왕실부터 시작해서 귀족으로 보급되어 갔다. 7세기 초부터 신라의 종성(宗姓: 왕실의 성)인 김씨·박씨가 ≪구당서≫·≪신당서≫에 나온다. 그 기록에 의하면 “임금은 김진평(金眞平)이며, 국인에는 김·박 양성이 많고 이성(異姓)끼리는 서로 혼인하지 않는다.”라든지, “왕의 성은 김씨, 귀인의 성은 박씨이며, 백성은 씨는 없고 이름만 있다.”라고 하였다.
한편, 신라 6성의 대두 시기를 보면 설씨는 삼국 말기, 이씨는 경덕왕 때, 정·손·배씨는 통일신라시대, 최씨는 신라 하대에 각각 나타난다. 그러므로 신라의 3성과 6성이 사용된 것은 7세기 이후이다.
창원 유씨 유래
이와 같이 신라는 7세기 초 왕실을 시작으로 7세기 후반부터 나당간의 문물교류가 활발해지면서 진골과 육두품 계층은 점차 성을 수용했으며, 또한 삼국통일(676년) 후 9주와 5소경에 왕경의 귀족을 정책적으로 이주시킨 결과 이미 성을 수용한 중앙의 귀족과 관료가 전국적으로 확산되어 갔다.
유(兪)씨의 도시조는 신라 말엽에 6두품 신분으로서 아찬(阿湌)을 지낸 유삼재(兪三宰)이다. 그의 성명이 문헌상에는 나타나지 않지만 신라의 성 보급과정으로 볼 때, 그가 왕족(성골 및 진골) 다음의 가장 높은 6두품 귀족으로서 800년 전후의 인물로 추정되므로 성을 받아드렸을 가능성은 매우 높다.
더욱이 기계유씨 족보의 기록을 보면, 유삼재의 부인은 태종무열왕의 10세손인 군윤(軍尹) 김은의(金殷義)의 딸이었으며, 그에 따라 그의 아들 유면(兪冕)은 진골이 되어 진골만이 할 수 있는 네 번째 관등인 파진찬(波珍湌)을 지냈으므로 유삼재 가문의 성 수용은 거의 확실하다고 볼 수 있다.
창원 유씨 유래
한편 유삼재는 진한 12개 소국의 지배층의 후예로 추측되는데, 지금의 경주에 위치했던 사로국이 12개 소국을 통합하여 발전시킨 신라에서 대대로 최상 등급의 귀족 신분을 세습했을 것으로 추측된다. 앞서 살펴보았듯이 7세기 후반부터 진골과 육두품 계층은 성을 수용하기 시작했으므로, 유삼재의 선세(先世)에서 성을 수용했을 가능성도 있다. 그러나 그의 선세는 전혀 알 수 없으므로 논외로 할 수밖에 없다.
<신라의 신분제도와 관료체계>
도시조 유삼재의 신분과 관직을 이해하기 위해서는 신라의 신분 제도와 관료 체계인 골품 제도와 관등 제도를 알아보는 것이 필요하다.
신라는 골품 제도에 따라서 왕족(성골 및 진골), 귀족(4~6두품) 및 평민(1~3두품)으로 나누어 8등급으로 신분을 구분하는 한편, 관료체계는 관등제도에 따라서 17등급으로 나누었다. 골품제도의 정치적 기능 가운데서 가장 중요한 것은 일정한 관직에 오를 수 있는 자격을 규정한 관등(官等: 관직의 등급)에 대한 규제이다. 신라의 관등 제도는 골품 제도와 표리의 관계를 이루고 있었다.
창원 유씨 유래
520년(법흥왕 7년)에 정비된 신라의 관등제도는 골품제도와의 상관관계가 명확하게 드러나고 있다. 이에 의하면 진골은 최고 관등인 이벌찬(伊伐飡)까지 승진할 수가 있으나, 6두품은 제6관등인 아찬(阿飡)까지, 5두품은 제10관등인 대나마(大奈麻)까지, 4두품은 제12관등인 대사(大舍)까지로 승진의 한계가 정해져 있었다. 이와 같은 관등의 신분계급적인 네 구분은 자(紫)·비(緋)·청(靑)·황(黃)의 네 가지 복색의 구분과 일치하고 있다.
이와 같은 신분에 따른 관등 승진의 제한은 자연적으로 관직에 영향을 미쳤다. 〔그림〕에서 보는 바와 같이, 집사부(執事部)의 장관직인 중시(中侍, 뒤에 시중이라 개칭)나, 제1급 중앙행정관부인 여러 부(部, 또는 府)의 장관인 영(令)은 대아찬 이상이어야만 취임할 수 있었다. 결국 장관직은 진골 귀족의 독점물인 셈이었다.
[그림] 삽입 예정 - 신라의 골품제와 관등제
<도시조 유삼재의 관등과 골품>
창원 유씨 유래
아찬은 17관등 중 여섯 번째 관등의 명칭으로서 오늘날의 차관급에 해당한다. 아찬은 진골과 6두품 귀족만이 할 수 있는 등급이며, 6두품이 오를 수 있는 상한 등급이다. 따라서 유씨(兪氏)의 도시조 유삼재가 왕족을 제외한 최고의 귀족인 6두품 신분이었음을 알 수 있다. 진골 바로 다음가는 6두품은 득난(得難)이라고 불린 데서도 알 수 있듯이, 좀처럼 차지하기 어려운 신분이었다.이 신분에 속한 사람들은 진한 12개 소국을 통합하여 신라를 건국한 사로국의  씨족장이었던 6촌장의 후예와 나머지 11개 소국의 지배층 후손들이었다. 그러나 이들은 진골이 아니기 때문에 골품에 따른 관직 제도의 규정상 주요 관청의 장이나 주요 군부대의 지휘관은 될 수 없었다. 이러한 골품제도는 결국 왕족의 일반귀족과 평민에 대한 지배권을 합법화하기 위한 제도적 장치였음을 알 수 있다.
이와 같이  철저한 계급적 신분사회인 신라에서 도시조 유삼재가 ‘득난’의 6두품이 될 수 있었던 것은 신라가 건국되었을 때부터 신분이 세습되었던 진한 사로국 이외의 11개 소국의 지배층의 후손이었기 때문이었을 것으로 추측된다.
창원 유씨 유래
유(兪)씨의 성이 받아들여진 것은 통일신라시대이지만, 본관이 처음으로 정해진 것은 고려 초기이다. 후삼국을 통일한 태조 왕건은 전국의 군현 명칭을 바꾸고 각읍의 지배세력인 향리층에게 성을 정해줌과 동시에 유이민(流移民)을 정착시켜 신분질서를 유지하고 효과적인 징세·조역(調役)을 위해서 본관제도를 실시했다.그에 따라서 당시 유삼재의 4세손인 호장(戶長) 유의신(兪義臣)이 세거하고 있던 기계현(杞溪縣)이 출신지역을 나타내는 본관으로 정해져서 기계유씨의 본관이 생겨난 것으로 추정된다.
당내(堂內: 8촌 이내 일가)나 문중과 같은 친족 조직 및 제사의 계승과 종족의 결합을 위한 종중규약인 종법(宗法)은 원래 중국의 봉건제도를 위한 것이었다. 중국의 종법이 우리나라에 전래된 것은 삼국시대 초기로서 백제의 온조왕과 신라의 남해차차웅 때의 기록에 시조의 묘(廟)를 세워 제사를 지냈다고 한다. 그러나 중국의 종법이 우리나라에서 보다 구체적으로 일반화한 것은 고려 후기 주자학이 전래되고 나서이다.
창원 유씨 유래
그러나 대부분의 명문가가 족계(族契) 혹은 종계(宗契)로 불리는 친족 조직을 창설하고, 자신들의 현조(顯祖)를 내세워 가문의 위세를 드러내기 위하여 족보를 간행하기 시작한 것은 17세기 초중반부터이다. 족보를 간행하면서 가문의 위세를 과시하기 위해서 가급적 멀고 이름난 조상을 시조로 정하고 그에 따라 세계를 편성했다. 이러한 족계나 종계가 족보의 간행을 계기로 오늘과 같은 종중(宗中) 조직으로 발전되었다.
이러한 사회적 배경 속에서 기계유씨는 1645년(인조 23년) 족보를 간행하면서 처음 기계를 본관으로 받아들였던 유의신의 4대조인 유삼재를 기계유씨의 시조로 정한 것으로 추정된다.  이와 같이 시조는 후손들이 족보를 만들면서 될 수 있는 대로  먼 조상을 추대하여 정했지만, 본관은 후손들이 정한 것이 아니라 고려시대 초기 실시된 본관제도에 의하여 정해져서 후손들에게 계승되었으며, 성씨에 따라서는 행정 지명의 개칭으로 바뀌기도 했다.