hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
베이컨 수사와 번게이 수사 개요
존 릴리의 영향으로 극작을 시작했으며 이후 윌리엄 셰익스피어 등 후배 극작가들에게 영향을 끼친 로버트 그린은 인물 창조와 서로 다른 플롯을 조화롭게 뒤섞는 구성에서 탁월한 재능을 보였다. ＜베이컨 수사와 번게이 수사＞는 그런 작가의 장점이 십분 발휘된 작품이다.
영국 역사상 잘 알려진 연금술사 로저 베이컨, 에드워드와 헨리 왕 등 실존 인물의 이름을 그대로 차용했지만, 전혀 다른 캐릭터로 재창조하고 역사와 무관한 이야기를 전개해 나간다. 마법과 주술에 능한 베이컨 수사는 자신의 능력을 활용해 청춘 남녀를 연인으로 이어 주는 데 성공한다. 하지만 또한 자신의 재능 때문에 무고하게 목숨을 잃은 사람들이 생겨나자 죄책감에 시달린다. 베이컨은 결국 마법과 주술을 멀리하기로 하고 최고의 현자에서 평범한 수사 베이컨으로 돌아간다.
우왕좌왕
《우왕좌왕》(독일어: Hin und her)은 외된 폰 호르바트가 쓴 희극이다. 두 나라 국경 사이를 흐르는 강 다리 위에서 어느 쪽으로도 갈 수 없는 한 남자, 하블리체크를 보여 준다. 그는 작품 창작 당시 나치를 피해 독일에서 오스트리아로, 다시 헝가리로 도피해야 했던 호르바트를 빼닮았다. 이곳과 저곳의 경계인 다리 위에서 갈 곳을 잃어버린 하블리체크의 호소는 호르바트의 호소처럼 들린다.
우왕좌왕 개요
우왕좌왕은 주인공 하블리체크를 통해 정착할 곳을 잃은 실존에 대한 작가의 개인적인 고민을 보여 준다. 호르바트의 실제 삶과도 밀접하게 연관된 작품이다.
하블리체크는 30년간 잡화점을 운영하며 살아온 나라에서 추방당했다. 자신이 태어난 나라로 돌아가려 하지만 거기서도 입국을 거부당한다. 살아온 나라, 태어난 나라, 어느 곳에도 소속되지 못한 하블리체크는 자포자기 심정으로 양국 경계인 다리 위에서 지내기로 한다. 그러다 우연히 다리 위에서 하룻밤을 보내다 비밀 회담을 위해 정체를 숨기고 국경을 빠져나온 양국 수상과 대면한다. 그의 입국을 거부하던 오른쪽 나라 수상이 이 일로 하블리체크의 사연을 알게 된다. 수상은 퇴임 전 전보를 쳐서 그를 구원한다. 입국을 허가한 것이다.
1934년 취리히 샤우슈필에서 초연할 당시 공연 프로그램에는 이렇게 적혀 있었다.
그(호르바트)는 막 여행 가방을 싸고 있었다. 15년간 외국에서 살아온 그는 이제 가급적 빨리 부다페스트로 떠나야 했다. 헝가리 국적을 잃지 않기 위해서였다. (중략) 아무 데도 갈 수 없어서 다리 위에 서 있어야 하는 남자는 하나의 상징이다. 그는 호르바트 자신이다.
네덜란드 매춘부
《네덜란드 매춘부》(The Dutch Courtesan)는 영국 르네상스 시기, 윌리엄 셰익스피어와 동시대에 활약했던 존 마스턴의 희곡이다.
네덜란드 매춘부 ‘프란세스치나’는 셰익스피어 《오셀로》의 ‘이아고’에 버금가는 ‘악녀’다. 그러나 당대의 ‘악녀’였던 프란세스치나는 오늘날 남성 귀족의 이중적인 여성관이 낳은 희생자로 비쳐진다.
네덜란드 매춘부 개요
네덜란드 매춘부 프라세스치나 (Franceschina)는 연인 프리빌 (Freevill)이 결혼 소식을 전해 오자 극도로 분노한다. 급기야 프리빌의 결혼 상대 베아트리스 (Beatrice)를 죽일 계략을 꾸민다. 합법적인 사랑을 위해서 창녀와의 관계를 청산하려는 프리빌을 통해 마스턴은 여성을 정숙하고 순종적인 아내 아니면 타락하고 사악한 창녀로 이분화하는 가부장제 사회의 남성 중심적 사고방식의 횡포와 모순을 잘 보여 준다. 자신과의 관계를 청산하고 점잖은 집안의 정숙한 처녀와 결혼하려는 프리빌에게 격렬하게 분노하며 수단 방법을 가리지 않고 복수할 것을 다짐하는 프란세스치나와 달리 베아트리스는 자신에 대한 사랑과 지조를 시험하려는 프리빌의 잔인하고 무책임한 시도에도 그를 비난하지 않고 끝까지 헌신적인 태도를 보인다. 이런 차이는 감정과 본능에 따라 행동하는 프란세스치나보다 희생적이고 순종적인 베아트리스가 가부장제에 쉽게 편입될 수 있는 바람직한 여성상임을 보여 준다. 그러나 성적인 매력에 이끌려 내연 관계를 유지했던 프란세스치나를 쉽게 버리는 프리빌은 결혼 관계에서도 아내 베아트리스를 동등한 인격체로 대우하지 않을 것이 우려된다. 슬픔과 비탄에 빠져 거의 자살 직전까지 갔던 베아트리스에게 제대로 된 사과의 말도 하지 않는 프리빌은 자신이 그녀에게 저지른 잘못이 무엇인지 깨닫지도 못한다. 게다가 타락하고 사악한 창녀를 버리고 정숙하고 온순한 베아트리스를 취함으로써 자신에게 돌아올 이익이 무엇인지 생각하는 뻔뻔스러움을 보인다.
네덜란드 매춘부 개요
여기에 마스턴은 크리스피넬라라는 다소 진보적인 인물을 등장시킴으로써 당시 결혼에서 여성을 대하는 남성의 위선과 남녀 관계의 불평등함에 주목하게 한다. 그녀는 동등한 남녀 관계가 없는 결혼 생활에서는 절대로 미덕이 존재할 수 없다고 믿으며 따라서 자신의 자유를 침해당하지 않기 위해 결혼하기를 거부한다. 또한 그녀는 자기 생각을 솔직하게 말로 표현하고 심지어 미덕이라는 관념을 부정하고 자신이 성적 욕망을 느끼는 것을 부끄러워하지 않을 정도로 사회적 관습에 따르기를 거부한다. 크리스피넬라의 여성 중심적인 솔직한 발언은 여성을 창녀와 아내로 나누는 이분법이 부자연스러움을 고발하며 나아가 사랑을 빼앗긴 프란세스치나의 항변과 분노에 좀 더 공감할 수 있도록 한다.
봄에는 자살 금지
《봄에는 자살 금지》(Prohibido suicidarse en primavera)는 20세기 스페인이 사랑한 작가 알레한드로 카소나의 작품이다. 죽음을 소재로 삶의 의미에 대해 성찰했다. 인간에겐 자기 인생에 대한 권리가 있지만, 의무 또한 있음을 강조하며 죽음이 아닌 삶이 본능, 자연에 순응하는 일임을 역설한다.
봄에는 자살 금지 개요
1937년 멕시코에서 처음으로 무대에 오른 ＜봄에는 자살 금지＞에서 스페인의 극작가 카소나는 ‘자살자의 집’이라는 비현실적인 공간으로 삶의 다양한 굴곡 앞에서 생을 포기하고 싶어 하는 사람들을 초대해 아름다운 거짓말 같은 이야기를 전한다. 물질적인 세상이 싫어 식사도 제대로 하지 않고 아름답게 죽고 싶어 하는 슬픈 귀부인, 은행 말단 직원이면서 오페라 여가수와의 낭만적인 사랑을 꿈꾸다 자신의 초라함을 깨닫고 좌절한 청년 상상 연인, 배고프고 외로운 나날을 보내다 죽음만큼은 누군가와 함께 맞이하고 싶어서 그리고 다른 불행한 사람들을 만나고 싶다는 기대감으로 이 기관을 찾은 알리시아, 피해의식과 열등감에 빠져 형을 증오하면서 자기가 죽지 않으면 형을 죽일 것 같다는 후안, 전쟁으로 부인과 자식들을 잃고 절망하다 이곳을 찾은 안스, 인기가 떨어지자 스캔들을 만들려고 찾아온 오페라 가수 코라….
봄에는 자살 금지 개요
얼핏 보기에 ‘자살자의 집’은 자살할 수 있는 다양한 방법과 장소를 준비해 놓고 자살을 망설이는 사람들이 자살하도록 돕는 기관 같다. 하지만 사실은 자살 시도를 통해 죽음을 가까이서 접해 보게 할 뿐, 죽음이 삶의 문제들에 해결책이 될 수 없음을 깨닫게 하고, 자연과 음악, 묵상, 산책 등을 통해 자살 충동을 치유하고 삶에 대한 욕구를 느끼도록 하는 곳이다. 즉, ‘자살’을 결심했던 사람들이 ‘살자’로 다짐하며 살아가기 위한 힘을 얻고 다시 세상으로 돌아가게 하는 곳이다.
로크 마르크 크리스티앙 카보레
로크 마르크 크리스티앙 카보레(프랑스어: Roch Marc Christian Kaboré, 1957년 4월 25일~)는 부르키나파소의 정치인이자 은행원으로, 2015년부터 2022년까지 부르키나파소의 대통령을 지냈다. 이전에는 1994년과 1996년 사이에 부르키나파소의 총리, 2002년부터 2012년까지 부르키나파소의 국회의장을 지냈다. 그는 또한 민주진보당 의장을 역임했다. 2014년 1월 그는 집권당인 신당을 탈당해 새 야당인 진보국민운동에 합류했다.
2015년 11월 총선에서 부르키나파소의 대통령으로 당선되어 1차 투표에서 과반수를 획득했다. 취임과 동시에 군과의 과거 인연이 없는 49년 만에 첫 비간섭 대통령이 됐다. 2022년 부르키나파소 쿠데타 이후 축출되어 권력을 상실했다.
웨트 마켓
웨트 마켓(wet market)은 야생동물시장과 구별되는 시장이다.
웨트 마켓(수산축산재래시장)은 직물이나 전자제품과 같은 내구재를 판매하는 "드라이 마켓 시장"과 구별되는 신선한 고기, 생선, 농산물, 기타 부패하기 쉬운 상품을 판매하는 시장이다. 모든 웨트 마켓이 살아있는 동물을 파는 것은 아니지만, 웨트 마켓이라는 용어는 때때로 상인들이 홍콩에서 가금류를 가지고 하는 것과 같이 고객이 동물을 구매하면 도살하는 살아있는 동물 시장을 의미하기 위해 사용된다. 웨트 마켓은 세계 여러 지역에서 흔하며, 특히 중국, 동남아시아, 남아시아에서 많이 볼 수 있다. 여기에는 농부 시장, 어시장 및 야생동물 시장과 같은 매우 다양한 시장이 포함된다.그들은 종종 가격, 음식의 신선함, 사회적 상호작용, 그리고 지역 문화의 요소들로 인해 도시 식량 안보에서 중요한 역할을 한다.
웨트 마켓
대부분의 웨트 마켓은 야생동물이나 외래동물에서 거래되지 않고, 동물성 질병의 발생과 관련이 있는 시장이다. 그러한 시장 중 하나인 우한의 후난 수산물 도매 시장은 2020년 4월 현재 비시장적 소스에서 발생한 바이러스에 대한 조사가 진행 중이지만 COVID-19대유행의 한 역할을 한 것으로 여겨졌다. 웨트 마켓은 2002-2004년 사스 발병 이후인 2003년 중국에서 야생 생물을 사육하는 것이 금지되었다. 이러한 규제들은 2020년에 다시 시행되기 전에 해제되었고 다른 나라들도 이와 유사한 금지를 제안하였다. 모든 웨트 마켓과 살아있는 동물이나 야생동물을 가진 사람들을 구분하지 못하는 언론 보도는 야생동물 밀수를 조장한다는 암시뿐만 아니라 2019~20년 코로나바이러스 대유행과 관련된 시노포비아를 부추겼다는 비난을 받아왔다.
웨트 마켓 배경
"웨트 마켓"이라는 용어는 1970년대 초 싱가포르에서 정부가 이러한 전통시장을 유명해진 슈퍼마켓과 구별하기 위해 사용하면서 널리 쓰이게 되었다. 이 용어는 동남아시아 전역에서 사용된 용어로 2016년 옥스퍼드 영어사전(OED)에 추가됐다.OED가 이 용어를 가장 먼저 인용한 것은 1978년 The Straits Times of Singapore이다.
'웨트 마켓'의 '웨트'는 식품이 상하지 않도록 하는 데 사용되는 얼음이 녹고, 육류와 해산물 노점이 씻겨지며, 습지 시장에서 흔히 볼 수 있는 신선한 농산물이 뿌려져 끊임없이 젖은 바닥을 가리킨다.
"공영시장"이라는 용어는 "웨트 마켓"과 동의어일 수 있지만 때로는 국유 및 지역사회 소유의 웨트 마켓을 독점적으로 지칭할 수도 있다. 웨트 마켓은 과일과 채소를 주로 판매하는 수많은 경쟁상대로 구성된 시장을 지칭할 때 "신선한 식품 시장"과 "좋은 식품 시장"이라고도 불릴 수 있다.
웨트 마켓 배경
'웨트 마켓'이란 야생동물과 야생생물을 판매하는 시장을 지칭할 수 있지만, 야생생물이 포함된 시장을 독점적으로 지칭하는 '야생동물시장'이라는 용어와 동의어는 아니다.
신선농산물과 육류를 판매하는 시장을 명시하는 '웨트 마켓'이라는 용어에는 다양한 시장이 포함된다. 웨트 마켓은 소유 구조(개인 소유, 국유 또는 지역사회 소유), 규모(도매또는 소매), 생산물(과일, 야채, 도축육또는 살아있는 동물)에 따라 분류할 수 있다. 그들은 육류 재고량이 길들여진 동물에서 발생하는지 또는 야생 동물에서 발생하는지 여부에 따라 추가 하위 분류될 수 있다.
전통적 웨트 마켓은 일반적으로 임시창고, 야외장소, 부분적으로 개방된 상업단지에 수용되는 반면, 현대 드라이 마켓은 환기, 냉동, 냉동시설이 개선된 건물에 수용되는 경우가 많다.
웨트 마켓은 물량이 적고 일관성이 강조되지 않아 슈퍼마켓에 비해 수입품에 대한 의존도가 낮다. 웨트 마켓은 2019년 식품 보안 연구에서 특히 중국 도시에서 "도시 식품 보안을 보장하기 위해 매우 중요하다"고 설명되어 왔다. 도시 식량 안보를 지원하기 위한 웨트 마켓의 역할은 음식 가격 책정 및 물리적 접근성을 포함한다.
웨트 마켓 배경
도시 연구, 식품 유통에 관한 연구, 싱가포르 국립 환경청의 학술 논문들은 웨트 마켓이 지속되는 주요 이유로 낮은 가격, 더 큰 신선도, 그리고 협상과 사회적 상호 작용의 촉진에 주목했다. 웨트 마켓의 지속성은 또한 "냉동 고기와 달리 갓 도축된 고기와 생선을 요구하는 다양한 전통"에 기인한다.
농업 기반 경제가 있는 개발도상국에서는 주로 재래식 웨트 마켓이나 육류 판매대를 통해 신선육이 유통된다. 신선한 고기를 파는 웨트 마켓은 종종 도축 시설에 부착되거나 근처에 위치한다.
웨트 마켓 건강상의 문제
참고 항목: 야생동물 밀수와 벌채 및 공장 농업§ 인간 건강에 미치는 영향
위생기준이 지켜지지 않으면 웨트 마켓이 질병을 확산시킬 수 있다. 살아있는 동물과 야생동물을 운반하는 사람들은 특히 Zoonosis를 전송할 위험이 높다. 개방성 때문에, 새롭게 도입된 동물들은 야생에서 결코 상호작용하지 않는 판매원, 도축업자, 고객 또는 다른 동물들과 직접 접촉할 수 있다. 이것은 일부 동물들이 중간 숙주 역할을 할 수 있게 해줌으로써 질병이 인간에게 퍼지는 것을 도울 수 있다.
비위생적인 위생 기준과 Zoonosis및 유행성 전염병의 확산과의 연관성 때문에, 비평가들은 중국과 전 세계의 주요 건강 위험 요소로서 살아있는 동물을 공장 농장과 함께 수용하는 웨트 마켓을 분류해 왔다.
인플루엔자 바이러스는 그 범위에 있는 다른 호스트들 사이를 이동하면서 유전적 재분배에 의해 변할 수 있다. 서로 다른 중간 호스트가 근접하게 존재하기 때문에 웨트 마켓은 그러한 Zoonosis에 대한 높은 위험 환경을 만든다.
웨트 마켓 건강상의 문제
H5N1 조류독감, 사스, COVID-19의 발생은 조우노틱전염 가능성이 크게 증가하는 웨트 마켓에서 살아있는 동물들을 유지하는 것으로 추적할 수 있다. 2020년 4월 과학자 피터 다작(Peter Daszak)은 중국의 한 웨트 마켓을 "야생동물 시장에 가서 이 거대한 다양성의 동물들이 우리 위에 있는 우리 속에서 살아가고 있는 것을 보는 것은 약간 충격적이다 [...] 이곳은 바이러스가 퍼지기 완벽한 장소다"라고 묘사했다. 2007년 한 연구에서 중국 과학자들은 비위생적인 야생동물 시장과 결합된 관박쥐에 사스-CoV 유사 바이러스가 존재하는지, 중국 남부의 외래 포유류를 먹는 문화를 '시간 폭탄'으로 확인했다. 말레이시아의 2018년 한 연구에서는 웨트 마켓 근로자들이 렙토스피레이션감염에 더 큰 위험이 있다는 결론을 내렸다.
중국의 환경론자, 연구원, 국영 언론은 시장에서 외래 동물 거래에 대한 규제를 강화할 것을 요구해 왔다. 의학 전문가인 중난산, 관이, 위녹영도 2010년부터 야생동물 시장 폐쇄를 요구해 왔다.
웨트 마켓 건강상의 문제
추가 정보: 우한 바이러스학 연구소 § 출처로서의 관심사및 후난 해산물 도매 시장 § COVID-19 대유행으로 연결
웨트 마켓 건강상의 문제
초기 발병 건수의 3분의 2가 우한 화난수산물도매시장에 직접 노출됐다는 보도가 나오면서 중국 웨트 마켓은 COVID-19 대유행의 발원지로 지목돼 왔다. 화난시장에서는 살아있는 늑대 새끼, 도롱뇽, 사향쥐, 대나무 쥐 등을 판매했다. 지난 1월 이 바이러스는 실험실에서 인위적으로 만들어졌다는 대체 이론이 나왔지만, 과학자들과 언론들에 의해 이러한 주장은 근거 없는 소문과 음모론이라는 이유로 크게 거부당했다. 2020년 4월, 미국 정보 관리들은 검증되지 않은 보고서에 대한 조사에 착수했다. 이 바이러스는 야생동물 시장이 아닌 BSL-4 능력 우한 비뇨기과 연구소에서 박쥐의 코로나바이러스를 연구하는 과학자들의 우발적인 노출에서 비롯되었을지도 모른다는 것이다. 마이크 폼페이오 미국 국무장관은 2020년 5월 3일 중국 실험실에서 발생한 코로나바이러스 발병이 "엄청난 증거"라고 주장했다. 그러나 폼페오 장관은 이후 이 주장과 거리를 두었고, 바이러스학자들은 가용한 자료가 압도적으로 과학적인 위법행위나 과실 가능성이 전혀 없었음을 시사하는 반면, 이 바이러스는 실험실에서 나왔다고 진술했다. 2020년 5월 중국 질병통제예방센터 조지 가오 소장은 수산시장에서 채취한 동물 표본이 바이러스에 음성반응을 보였다고 밝혀 시장이 초기 초확대 사건 현장은 아니었던 것으로 나타났다.
웨트 마켓 건강상의 문제
2020년 3월과 4월, 일부 보고에서 아프리카, 및 전 세계 다른 나라의 야생동물 시장도 마찬가지로 건강 위험에 노출되기 쉽다고 한다.2020년 4월, 미국 의원들, 앤서니 파우치 NIAID 국장, 엘리자베스 마루마 음레마 유엔 생물다양성국장, 저우 진펑 CBCGDF 사무총장은 조우노틱 질병의 잠재력과 멸종위기종에 대한 위험 때문에 야생동물 시장을 전세계적으로 폐쇄할 것을 요구했다.
2020년 COVID-19 대유행의 첫 몇 달 동안, 중국 웨트 마켓은 이 바이러스의 잠재적인 원천으로 언론에서 심한 비난을 받았다. 살아있는 동물 시장이나 야생동물 시장만이 아니라 모든 웨트 마켓에 대한 영구적인 전면 금지를 촉구하는 언론 보도는 화난 수산물 도매 시장과 같은 야생동물 시장에 대해 특정할 필요가 있다는 비판을 받아왔다. 외국 웨트 마켓에 대한 언론의 집중적인 관심 또한 지역적인 질병의 근원과 같은 공중 보건 위협으로부터 대중의 관심을 산만하게 한 것으로 비난 받아왔다.
서구 언론에서는 COVID-19 대유행 동안 웨트 마켓이 일반 웨트 마켓, 살아있는 동물 웨트 마켓, 야생 동물 시장을 구분하지 않고 묘사되어 왔으며, 위치를 식별하지 않고 아시아 전역의 다른 시장에서의 명시적 이미지의 몽타주를 사용하였다. 공정성 & 정확성 보도는 2020년 상반기 주요 언론사의 여러 뉴스 기사를 "무시하거나 더 나쁘다"고 비판하면서 충격적 가치를 위한 그래픽 이미지를 활용한 선정주의 보도를 지적했다. 이러한 묘사들은 과장되고 동양주의자라는 비판을 받아왔으며, 시노포비아와 "중국인의 다른 점"을 부추긴다는 비난을 받아왔다.
왕은 즐긴다
《왕은 즐긴다》(프랑스어: Le roi s'amuse)는 빅토르 위고가 쓴 희곡으로, 1832년 11월 22일에 초연했으나, 초연 직후에 정부가 상연을 금지했다.  베르디가 “우리 시대의 가장 위대한 이야기이자 아름다운 희곡”이라고 평한 작품이다.
왕은 즐긴다 개요
프랑수아 1세를 모델로 했다. 왕은 천박한 사람들과 어울리며 먹고 마시고, 광대이자 곱추인 트리불레의 익살에 시간가는 줄 모른다. 입속의 혀같이 굴며 왕을 방탕과 타락으로 이끄는 트리불레에게는 숨겨 둔 딸이 하나 있다. 그는 아들을 애지중지하며 모든 남자들의 손길에서 멀리 떨어뜨려 놓고자 한다. 특히 왕에게서. 하지만 그에게 앙심을 품고 있던 궁정 귀족들이 그녀를 납치해 난봉꾼인 프랑수아 1세에게 상납하고, 트리불레는 자객을 고용해 왕을 암살하려 한다. 하지만 진심으로 왕을 사랑하게 된 트리불레의 딸이 왕 대신 죽음을 맞는다.
프랑수아 1세와 마찬가지로 트리불레 역시 역사에 실존했던 인물이다. 광대의 죽음이라는 비극적 요소로 가벼운 분위기에서 시작된 극은 제 손으로 딸을 죽인 아버지의 통곡 가운데 처절한 비극으로 막을 내린다. 베르디는 이 작품을 “우리 시대의 가장 위대한 이야기이자 아름다운 희곡”이라고 평했다. 엄격한 검열로 초연한 지 50년 뒤인 1882년에서야 다시 공연될 수 있었다.
왕은 즐긴다 각색
주세페 베르디가 이 작품을 각색해 오페라 리골레토를 작곡했다.
블루테 (수프)
블루테(프랑스어: velouté)는 프랑스의 걸쭉한 수프인 포타주의 하나다. 콩소메 졸인 것에 크렘 프레슈와 달걀 노른자로 점도를 주어 아주 부드럽게 만든다.
블루테
블루테(프랑스어: velouté)는 다음을 뜻한다.
블루테 (희곡)
《블루테》(Velouté)는 배우, 연출가 빅토르 아임의 희곡이다.
조나탕은 취업을 위해 면접관의 비위를 맞추려고 애쓴다. 최종 면접을 통과하기 위해 양심과 자존심도 버린다. 면접관의 실체가 드러나면서 코믹하게 흘러가던 극의 분위기는 공포로 반전된다. 조나탕은 그간의 분노와 한을 담아 일급 수프 블루테를 요리한다.
블루테 (희곡) 개요
무대 게임의 작가 빅토르 아임의 희곡이다. 작가 자신이 가장 좋아하는 작품 중 하나다.
조나탕은 얼마 전까지 트럼펫 연주자였다. 일하던 클럽이 문을 닫는 바람에 실직한 조나탕은 운전사 구인 소식을 듣고 면접에 지원했다. 면접관은 조나탕에게 호감을 비치다가도 그와 경쟁하는 또 다른 구직자를 치켜세우는 식으로 조나탕을 요리한다. 면접관은 질문과 요구는 점점 도를 지나치더니, 결국 정체를 숨기고 자기 집에 잠입해 아내의 일거수일투족을 감시, 보고하라는 데까지 나아간다. 그 결과를 보고 당락을 결정하겠다는 거다. 조나탕은 취직을 위해 부당해 보이는 요구를 받아들인다. 택시 기사로 위장하고 분실한 여권을 찾아 주는 척 면접관의 집을 방문한 조나탕은 면접관 아내 클로에를 보고 매력을 느낀다. 그는 클로에와 대화하던 중 부부 사이에 심상치 않은 문제가 있음을 알게 된다.
블루테 (희곡) 개요
장면이 바뀌어 세 사람은 한 집에 살고 있다. 조나탕은 운전사로 취업하는 대신 면접관 부부를 위해 헌신하는 충실한 가정부가 되었다. 면접관은 면접장에서보다 더 고압적인 태도로 조나탕을 압박하고, 상황은 점점 더 긴박해진다.
사실인지 아닌지 믿기 힘든 클로에의 고백을 통해 면접관의 실체가 드러나고, 극 내내 어디선가 들려오는 정체 모를 비명과 신음 소리가 공포감을 조성한다. 빅토르 아임은 이 작품을 통해 직장과 가정에서의 권력 관계, 정신적 학대 문제를 성찰했다.
적자색 섬
《적자색 섬》(러시아어: Багровый остров)은 소비에트 연방의 극작가 미하일 불가코프의 작품이다.
검열과 감시로 제대로 된 상연 기회조차 갖지 못했던 불가코프가 자신의 울분을 이 작품에서 패러디와 풍자로 유쾌하게 토해 냈다. 세태를 비판하고자 한 의도가 그대로 드러나 불가코프의 희곡 중에서도 특히 노골적인 작품이다.
적자색 섬 개요
20세기 도스토옙스키라 불리며 러시아 대표 극작가에 꼽히는 불가코프의 말년은 암울했다. 그는 1932년 이후 죽을 때까지 ＜투르빈가의 나날들＞ 단 한 편의 희곡만을 상연할 수 있었다. 당국의 검열 때문이었다. ＜적자색 섬＞에는 작가의 답답하고 절박한 심정이 배어 있다.
극중극 구정을 통한 현실 풍자
＜적자색 섬＞의 구성에서 가장 눈에 띄는 극중극 형태는, 패러디를 용이하게 함과 동시에 당대 극장의 부조리하다 못해 코믹한 현실을 고스란히 재현해 내는 데 큰 몫을 한다. 희곡에 붙은 부제 ‘겐나디 판필로비치의 극장에서 있었던 쥘 베른 동지 희곡의 총리허설’이 암시하듯, 희곡의 줄거리는 극단장 겐나디 판필로비치가 디모가츠키의 창작 희곡 ＜적자색 섬＞을 무대에 올리기 위한 리허설 과정을 골자로 한다.
적자색 섬 개요
진정성 없는 인물 설정 통한 패러디 효과의 극대화
이 희곡에서는 진정 고뇌하고 사색하는 인물을 찾아보기 어렵다. 겐나디뿐만 아니라 디모가츠키, 그리고 배우들이 빈번히 인용하는 고전 문구들이 이러한 한계를 직·간접적으로 드러낸다. 이들의 박식함과 재치가 오랜 세월 연극계에 몸담아 온 자들의 연륜과 순발력을 증명하며, 또한 연극 전체에 생기를 불어넣는 등의 순기능을 담당하는 것이 사실이다. 그러나 고뇌와 사색과는 거리가 먼 인물들이 현실을 예측 가능한 허구적·연극적 상황에 빗대 타인의 말로 규격화하는 인식의 한계를 드러내고 있다. 극에서 인용되고 있는 그리보예도프나 셰익스피어, 수마로코프, 푸시킨 등은 그래서 어느 순간 고전의 매력과 힘을 상실한 채 공허한 말장난으로 변질되고 만다.
월트 디즈니 스튜디오의 영화 목록 (2010-2019년)
다음은 2010년부터 2019년까지 제작, 배급한 월트 디즈니 스튜디오의 주요 작품 목록이다.
‡ Disney+ 독점 공개.
푸엔테오베후나
《푸엔테오베후나》(Fuenteovejuna)는 당대 스페인의 정치· 경제· 문화적인 갈등 상황과 해결을 절묘하게 그려낸 로페 데 베가의 대표작이다.
정의라는 상대적인 개념을 판별하기 위해서 일반적으로 쓰이는 기준 중 하나는 그것이 얼마나 공동체의 질서 유지에 기여하느냐 하는 것이다. 개념 혹은 약속이란 것이 본래 공동체를 빼놓고 생각할 수 없는 것이기 때문이다. 그런 의미에서 이 작품은 현실적인 이해관계들의 절묘한 균형을 이뤄내는 ‘정의’를 보여준다.
푸엔테오베후나 개요
푸엔테오베후나는 로페의 가장 훌륭한 작품으로 인정받는 작품이다. 이 작품은 1476년 푸엔테오베후나(Fuente ovejuna)에서 실제로 일어났던 농민 반란을 소재로 삼아서 집단의 심리를 서정적으로 잘 드러내고 있다. 작품의 주제는 귀족의 권력 남용에 대한 민중들의 봉기를 정당화하는 것으로, 당시에 잠재해 있던 봉건귀족과 평민 부르주아 사이의 사회적 갈등을 보여주고 있다.
이러한 부류의 작품들은 일반적으로 다음과 같은 전개 과정을 거친다. 우선 부도덕한 권력자(귀족)가 권력을 남용(주로 평민 여성에 대한 성폭행)한다. 그다음에는 이에 분노한 평민들이 귀족들에 대해 반란을 일으키고, 마지막 단계에서 국왕이 사건에 개입해 귀족 세력에 대항한 평민들의 손을 들어준다. 국왕은 언제나 최상의 심판자처럼 행동하며 판결을 통해 귀족을 비판하고 평민들의 행동을 정당화해 준다. 그리고 이러한 국왕의 결정에 아무도 이의를 제기하지 않는다. 그리고 민중들도 사회체제를 바꾸려고 하지는 않는다. 그들은 다만 정의가 실현되기를 원할 뿐이다. 그렇기 때문에 왕에게 악덕 귀족을 죽일 수밖에 없었던 자신들의 행동의 정당성을 인정해 달라고 요구하고 왕은 이를 받아들인다.
푸엔테오베후나 개요
이것은 귀족들의 세력을 억누르고 절대왕정 체제를 공고하게 만들려는 군주와 절대 군주의 비호 아래 세력을 키우며 당시 부상하고 있던 부유한 부르주아 세력이 서로 공통된 이익을 추구했음을 보여주는 것이다.
푸엔테오베후나 민중의 삶을 옹호
왕이 푸엔테오베후나에 파견한 판사가 사실을 밝히기 위해 마을 사람들을 취조하는 장면에서 로페 데 베가는 고문당하는 마을 사람들을 노인과 소년, 여자와 뚱뚱한 겁쟁이 멩고로 설정했다. 즉 가장 약한 사람들을 대표로 한 것이다. 그러나 이 선택은 마을 사람들의 영웅성을 극대화한다. 이 영웅성이 마을을 살렸다. 극적 긴장감을 유지하는 데 가장 돋보이는 작가의 수완은 마을 사람들의 복수의 장면 다음에 고문의 장면을 연이어 배치한 것이다. 복수를 실현한 마을 사람들은 고문의 장면에서 하나가 된다는 의식을 고취한다. 그들의 영웅성을 가장 강렬하게 드러내는 것은 바로 이것이다. 결코 복수를 통해 정의를 실현하는 것이 아니다. 복수는 앞서도 살펴보았듯이 왕에게는 하나의 중대한 범죄기 때문이다. 그러나 영웅성으로 인해 그들은 자유를 되찾았다. 당대를 작품 안에 녹여낸, 그러나 시대를 거스르기 어려웠던 로페로서는 평민들의 자유를 옹호하는 연극을 쓰는 것은 불가능했겠지만, 정의가 실현되는 연극과 보통 사람들의 영웅성을 드러내는 연극을 쓰는 것은 가능했던 것이다.
미친 숲
《미친 숲》(Mad Forest)은 영국 페미니스트 극작가 카릴 처칠의 희곡이다. 1989년 루마니아 혁명을 소재로, 혁명을 전후한 혼란한 루마니아 사회상은 물론 혁명을 바라보는 루마니아 시민들의 다양한 시선까지 독특한 서사극 형식에 담았다.
미친 숲 개요
미친 숲은 1989년 11월 베를린 장벽 붕괴 직후 루마니아 공산정권을 무너뜨린 12월 시민혁명을 다룬 작품으로서, 어느 노동계층 가족의 삶을 씨줄로 삼고 혁명의 진행 과정을 날줄로 삼아 매우 특이한 서사시적 연극을 직조한다. 총 3부로 이루어진 극은 각각 혁명 직전의 억압적 사회, 혁명의 격동적 사건, 혁명 이후의 해방된 그러나 급격한 혼란 속으로 빠져드는 사회상을 순차적으로 그리고 있다. 또한 다양한 서사 양식 및 연극 양식을 통해 혁명기의 집단적·개인적 트라우마를 다층적으로 묘사함으로써 혁명을 단일한 사건이 아닌 다중적 리얼리티로 제시한다. 그런 면에서 이 극은 역사 쓰기의 새로운 방식을 모색한다. 그 방식은 사실의 나열과 해설이 아니라 사실들 틈새 깊은 곳에 숨어 있는 진실의 발견을 지향한다.
영국의 페미니스트 극작가 카릴 처칠이 연출가 마크 윙-데이비의 제안으로 수차례 워크숍과 루마니아 연극학교 학생들과의 협업을 통해 완성한 희곡이다.
메리엄의 비극
《메리엄의 비극》(The Tragedy of Mariam)은 문학사상 처음 거명되는 전업 여성 작가 엘리자베스 케리의 대표 희곡이다. 절대왕권과 가부장제의 압력 아래서 자신의 정체성을 추구하고 목소리를 드러내는 여주인공 메리엄의 갈등을 심도 있게 다루고 있다는 점에서 시대를 앞서는 작가 정신을 보여 준다.
메리엄의 비극 개요
엘리자베스 케리는 유대의 역사가 플라비우스 요세푸스가 93년경에 쓴 《유대 고대사》 제15권에 실린 헤롯 왕과 유대 왕족인 메리엄의 결혼을 다룬 이야기를 소재로 《메리엄의 비극》이라는 희곡을 완성한다.
메리엄은 헤롯의 사망 소식을 듣고 그에 대한 애증의 감정 사이에서 혼란스러워하지만, 곧 그의 죽음으로 자신이 자유와 해방을 얻게 되었음을 깨닫는다. 더군다나 헤롯이 왕위를 차지하기 위해 자신의 동생과 조부를 죽게 만들었다는 비밀 지령의 실체를 알게 된 메리엄은 헤롯에 대한 증오심을 감추지 않는다. 그러다 그러나 헤롯의 귀국으로 과거의 복종하는 삶으로 되돌아가야만 하는 처지에 놓이자 메리엄은 부드러운 말과 미소로 굴종의 가면을 쓰기보다 그와 정면으로 대항하기로 한다. 미소와 침묵 대신 헤롯의 권위에 도전하는 목소리를 내기 시작한 것이다. 그러면서도 메리엄은 자신의 정숙함과 고결함이 어떤 난관에서도 자신을 지켜 줄 것이라 확신한다. 하지만 살로메의 간계로 메리엄에게 참수형이 내려지고, 메리엄은 고결함과 정숙함에 대한 높은 자부심이 오만함과 자기애에 기인한 것임을 죽음을 앞두고서야 깨닫는다.
메리엄의 비극 개요
메리엄은 여성의 죄를 대속하는 순교자와 같은 위상으로 승화하고 무대에는 회한에 찬 헤롯만이 남는다. 헤롯의 무너지는 모습은 가부장제의 근간이 무너짐을 보여 주며, 메리엄의 죽음은 세속의 가치를 벗어난 정신의 승리를 보여 준다.
안도라 공동공 목록
다음은 역대 안도라 공동공을 목록화 한 내용이다.
사보타지 (래퍼)
사보타지(브라질 포르투갈어: Sabotage)로 알려진 마우루 마테우스 두스 산투스(포르투갈어: Mauro Mateus dos Santos, 1973년 4월 13일 ~ 2003년 1월 24일)는 브라질의 래퍼이다.
박시원 (야구 선수)
박시원(2001년 5월 30일 ~ )은 KBO 리그 NC 다이노스의 외야수, 오스트레일리아 야구 리그 브리즈번 밴디츠의 외야수이다.
박시원 (야구 선수) 아마추어 시절
광주제일고등학교 2학년 때부터 팀의 주전 외야수로 활약하며 황금사자기 우승을 이끌었다. 3학년 때는 외야수 중 가장 평가가 좋았고, 청소년 대표팀에 선발됐다.
박시원 (야구 선수) 한국 프로야구 시절
2020년에 입단하였다. 2020년 10월 2일 삼성전에서 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1타수 무안타를 기록했다.
박시원 (야구 선수) 호주 프로야구 시절
2023년에 브리즈번 밴디츠에 입단하였다.
아베 코보
아베 코보(安倍公房, 1924년 (다이쇼 13년) 3월 7일 - 1993년(헤이세이 5년) 1월 22일), 본명 아베 키미후사(安倍公房로 한자는 동일)는 일본의 소설가, 극작가, 연출가이다.
아베 코보 개요
아베 코보는 도쿄부에서 태어나 만주에서 소년 시절을 보냈다. 코보는 고교시절부터 릴케와 하이데거에 경도하고 있었으나, 전후 부흥기에 다양한 예술 운동에 적극적으로 참가하면서 르포르타주 방법을 몸에 익히는 등 작품의 폭을 넓혀가며 미시마 유키오 등과 함께 제2차 전후파의 대표 작가로 여겨졌다. 작품들은 해외에서도 높은 평가를 받으며 30여 개국에서 번역 출판되었다.
아베 코보의 주요작품으로는 소설 <벽 - S.카르마의 범죄> (아쿠타가와상 수상), <모래의 여인> (요미우리문학상 수상), <타인의 얼굴>, <불타는 지도>, <하코오 밀회> 등이 있으며, 희곡 작품으로는 <친구>, <에노모토 타케아키>. <몽둥이가 된 남자>, <유령은 여기에 있다> 등이 있다. 그는 또한 연극집단 아베 고보 스튜디오를 만들어 배우 양성에 나섰고, 자신의 연출 무대에서도 국제적인 평가를 받았다. 만년에는 노벨 문학상의 유력 후보로 주목받기도 하였다.
아베 코보 생애
아베 코보는 홋카이도 개척민의 부모를 둔 아베 아사키치(安倍浅吉)와 이무라 요리미(井村よりみ)의 2남 2녀 중 장남으로, 1924년(다이쇼 13년) 3월 7일 도쿄부 기타토시마군 다키노카와초(현 도쿄도 기타구 니시가하라)에서 태어났다. 본적지는 홋카이도 가미카와군 히가시타카스초(현 아사히카와시)였다. 만주의과대학(현 중국의과대학)의 의사였던 아버지 아사키치는 근무처인 봉천시로부터 잠시 떠나 1923년(다이쇼 12년) 도쿄에서 요리미와 결혼하였다. 이듬해 어머니 요리미는 코보를 임신하고 있을 무렵 자신의 유일한 소설 <스핑크스는 웃는다> (이단사)를 출간했으나, 이후 절필하였다.
아베 코보 생애
1925년(다이쇼 14년), 생후 8개월이던 아베 코보는 가족과 함께 만주로 건너가 봉천의 일본인 지구에서 어린 시절을 보냈다. 초등학교에서 받은 실험적인 영재교육, 오족협화의 이념은 훗날 아베의 작품과 사상에 큰 영향을 미쳤다. 1937년(쇼와 12년) 4월, 코보는 구제 봉천 제2 중학교에 입학하였다. 그는 봉천의 친정에 있던 신초샤의 세계문학전집이나 제일서방의 근대극전집 등을 읽으며, 특히 에드가 앨런 포의 작품에 감명을 받았다. 1940년(쇼와 15년), 코보는 중학교를 4학년만 마치고 월반하여 졸업하고, 일본으로 귀국하여 구제 세이세이 고등학교(현 세이조대학) 이과 을류에 입학하였다. 이 무렵 코보는 독일어 교사 아베 로쿠로(아베 지로의 친동생)의 영향으로 희곡이나 실존주의 문학을 탐독하였다. 그는 재학 당시 타카기 테이지의 「해석개론」을 애독하며 세이세이 고교 개교 이래의 수학 천재로 불리기도 하였다.
아베 코보 생애
같은 해 겨울, 군사 교련의 영향으로 코보는 감기가 악화되어 폐침윤에 시달렸다. 그는 잠시 휴학하고 봉천의 친정으로 돌아와 요양 생활을 하였다. 코보는 회복하기를 기다리다가 1942년(쇼와 17년) 4월에 복학하여 동년 12월 9일 수필 『문제 하강에 의한 긍정의 비판』을 썼으며, 이는 다음 해 2월에 발행된 고등학교의 교우회지 「성」의 제40호에 게재되었다. 이 수필은 바로 아베 코보의 첫 출간된 작품이 되었다.
아베 코보 생애
1943년(쇼와 18년) 3월, 전시 상황인지라 코보는 조기졸업을 하였다. 이 무렵 코보는 자신의 첫 소설로 꼽히는 <(영매 이야기보다) 제목 미정>을 저술했다. 동년 10월, 아베 코보는 도쿄제국대학 의학부 의학과에 입학하였다. 1944년 자연계 학생의 징병유예가 취소되고 잇달아 학생들이 학도병으로 징집되면서, 이제는 자연계 학생들이 징병될 차례라는 생각과 패전이 가깝다는 소문으로, 아베 코보는 가족들의 안부를 생각하며 그해 말 대학에 무단으로 만주로 돌아갔지만, 친구들이 대리 출석을 해주며 그를 도와주었다. 1945년(쇼와 20년) 봉천에서 개업의를 하고 있던 아버지를 돕고 있던 무렵, 코보에게 소집 영장이 발부되었는데, 입대 전 8월 15일에 종전을 맞이했다. 같은 해 겨울 발진티푸스가 대유행하여, 진료를 받던 아버지가 감염되어 사망하였다.
1946년(쇼와 21년), 코보는 패전으로 집에서 쫓겨나 봉천 시내를 전전하며 사이다 제조 등으로 생활비를 벌었다. 그는 동년 말에 인양선으로 귀국하였는데, 홋카이도의 조부모님 댁에 남은 가족들을 맡기고 도쿄로 돌아왔다. 이후 아베 코보는 중국을 다시 방문하지 않았고 소설가로서도 만주에서의 체험을 쓰지는 않았다.
아베 코보 생애
아베 코보는 1947년(쇼와 22년) 3월 여자미술전문학교(현 여자미술대학) 학생으로 일본화를 전공하고 있던 야마다 마치코(훗날 아베 마치라는 이름으로 아베의 저서 장정과 연극의 무대미술을 직접 만듦)와 결혼해, 그때까지 마치코가 살고 있던 아파트에서 동거 생활을 시작하였다. 같은 해 그는 만주에서 인양선에 타고 일본으로 귀환한 체험의 이미지를 바탕으로 한 무명시집을 등사판 인쇄를 통해 자비로 출간한다. 라이너 마리아 릴케나 마르틴 하이데거의 영향을 받은 이 62쪽짜리 시집에는 잃어버린 청춘에 대한 고뇌와 현실의 대결 의지가 강하게 담겨 있었다.
1948년(쇼와 23년), 코보는 마침내 도쿄대학 의학부를 졸업하였다. 허나 이는 의사가 되지 않는 것을 전제로 한 조건부의 졸업으로, 의사 국가 시험은 치루지 않았다.
아베 코보 생애
그해 코보는 <점토담>이라는 제목의 장편 처녀작을 세이세이고교 시절 독일어 교사, 아베 로쿠로에게 가져다 주었다. 이 장편은 일체의 고향을 거부하는 방랑끝에 만주 비적의 포로가 된 일본인 청년이 필기한 세 권의 노트 형식을 따온 이야기로, 아베 로쿠로는 이 작품을 문예지 <근대문학>의 편집자 중 하나인 하니야 유타카에게 보냈다. 하니야는 그것을 읽은 즉시 아베 코보의 재능을 인정했지만, 당시 <근대문학>의 편집은 합의제였고, 하니야는 동료인 히라노 켄에게 각하될 것을 우려하여 다른 잡지에 아베 코보를 추천했다. 그 결과 <점토담> 중 '첫 번째 노트'가 이듬해 2월 <개성>에 실렸다. 이것이 아베 코보의 첫 상업지 발표 작품이다. 이것을 계기로 아베 코보는 하니야, 하나다 키요테루, 오카모토 타로 등이 운영하는 「밤의 모임」에 참가하였다. 하니야와 하나다 등의 노력으로 1948년 10월 <점토담>은 『끝나는 길의 표지로』로 개제되어 진선미사에서 단행본으로 출간되었다.
1949년(쇼와 24년) 4월 아베 코보는 처음으로 초현실주의 기법을 채택한 단편소설 덴드로 카리야를 발표하였다.
1950년(쇼와 25년), 아베 코보는 테시가하라 히로시, 세기 신이치 등과 함께 「세기의 모임」을 결성하였다. 하니야에 따르면 이 시기의 코보는 끼니를 굶는 극빈층으로 매혈을 하면서 겨우겨우 생활을 이어가고 있었고, 자신이 몇 차례 아베에게 생활비를 후원했을 정도였다고 전한다. 같은 해 여름 무렵 아베 코보는 일본 공산당에 입당하였다. 1951년(쇼와 26년) 근대문학 2월호에 코보의 단편 <벽 - S.카르마의 범죄>가 실렸다. 이는 루이스 캐럴의 <이상한 나라의 앨리스>에서 영감을 얻은 작품으로, 주제로 만주에서의 벌판 체험과 하나다 키요테루의 광물주의 영향을 엿볼 수 있는 초현실주의적인 내용이다.
<벽 - S. 카르마의 범죄>는 1951년 상반기 제25회 아쿠타가와상 후보가 됐고, 전형위원 우노 코지로부터는 혹평을 받았지만 가와바타 야스나리와 타키이 코사쿠의 강력한 추대가 결정적인 역할을 하여 역시 후보로 거론됐던 이시카와 토시미츠의 봄꽃과 함께 수상하게 된다. 가와바타는 <벽>과 같은 작품의 출현에 오늘의 필연성을 느껴 새로운 맛이 있어 호기심을 받았다고 언급한다. 같은 해 5월 28일 이 단편은 <카르마 씨의 범죄>로 개제되며, 단편 <바벨탑의 너구리>와 4개 파트로 구성된 중편 <붉은 고치>를 추가하고, 이시카와 준의 서문, 테시가하라 히로시의 장정, 카츠라가라 히로시의 삽화를 얻어 아베의 첫 단편집 <벽>이 출간됐다.
같은 해 아베 코보는 친구인 아카츠카 토오루의 연줄로 화가 쿠로사키 요시스케가 코히나타에 소유하고 있던 부지 내의 헛간을 빌려, 아내 마치와 친구들의 손을 빌려 개장해 이사하였다. 11월, 단편소설 「편입자」를 발표하였다. 1952년(쇼와 27년) 5월, 코보는 에마 오사무, 토쿠나가 나오, 노마 히로시, 후지모리 나리요시 등과 함께 「인민문학」에 참가하였다. 인민문학이 신일본문학과 합류한 뒤에는 신일본문학회로 넘어갔다. 같은 해 6월 코보는 단편소설 수중도시를 발표하였다.
배인혁 (배우)
배인혁(裴仁爀, 1998년 4월 4일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
1998년에 전라북도 전주시 덕진구에서 2남 중 첫째로 태어났다. 2018년 서울예술대학교 연기과를 전문학사로 졸업했고, 2019년에 데뷔했다. 날카롭고 수려한 외모로 인해서 주로 배역이 양반이거나 정치인 자제 등 사회지도층을 맡는다. 2023 MBC 연기대상에서 미니시리즈 부문 남자 우수연기상을 수상했다.
김용백
김용백은 대한민국의 성우이다. 1977년 KBS에 입사했으며, 현재는 KBS 15기이다. 한국방송 성우극회 소속.
김민 (성우)
김민은 대한민국의 성우이다. 1973년 KBS에 입사했으며, 현재는 KBS 14기이다. 한국방송 성우극회 소속.
이영민 (성우)
이영민(1945년 10월 18일 ~ )은 대한민국의 성우이다. 1964년 KBS에 입사했으며, 현재는 KBS 7기이다. 한국방송 성우극회 소속.
이영민 (성우) 주요 출연작품
라디오 드라마
1967년 동아방송 세계문학주옥편시리즈 비겟덩어리 에리자베
로르 드 셰비녜
로르 마리 샤를로트 드 사드(Laure Marie Charlotte de Sade)는 1859년 5월 31일 태어나 1936년 10월 15일 사망한 프랑스의 사교계 여성으로, 결혼 이후로는 아데옴 드 셰비녜 백작부인(comtesse Adhéaume de Chevigné)으로 불렸다.
셰비녜 백작부인은 자신의 고해신부였던 뮈니에 신부와 가까운 사이였으며, 만찬이나 오찬에 그를 자주 초대하곤 했다. 그녀는 자신을 <잃어버린 시간을 찾아서>의 등장인물, 게르망트 공작부인의 모델 중 하나로 따온 마르셀 프루스트를 좋게 보지는 않았다.
로르 드 셰비녜 생애
사드 후작의 증손녀이던 로르 드 사드는 1879년 2월 6일 아데옴 드 셰비녜(Adhéaume de Chevigné, 1847-1911) 백작과 결혼하였다. 부부는 푸코 드 퐁브리앙 자작의 아파트에서 몇 걸음 떨어진 파리 미로메닐 가 34번지에 거주하였다.
왕당파이던 부부는 일년에 몇 주씩, 엄격한 예의범절이 요구되었던 프로스도르프(Frohsdorf)에 거주하던 프랑스 왕위 요구자, 앙리 다르투아를 보필하였다.
셰비녜 백작부인은 19세기 말부터 1914년까지의 파리 귀족 사회의 주요 인물 중 하나가 되었다. 그녀는 고타 가문의 여러 유명 인물들과도 접점이 있었다. 셰비녜 백작부인은 처음에 음악과 예술 살롱을 열었으며, 그녀의 우아함과 고귀한 정신에 감탄한 이전 세대의 "서클 회원들(cercleux)"과도 친분을 쌓았다. 오후가 되면 그녀는 자신의 살롱을 열어 브르퇴유 후작, 코스타 드 보르가르 백작, 조제프 드 공토비롱 백작, 로 후작, 알베르 드 묑 백작과 같은 이들을 불렀다.
로르 드 셰비녜 생애
살롱에 드나들던 이들은 새해가 될 때마다 그녀에게 진주 목걸이를 선물하곤 했다. "제가 가진 목걸이들은 친구들이 몇명인지, 제가 얼마나 살아왔는지 새어볼 수 있게끔 해요"라며 그녀는 말했다.
금발벽안의 그녀는 아름다웠으나, 그레퓔 백작부인(게르망트 공작부인의 다른 모델)보다는 덜 아름다웠다고 한다. 그렇지만 그녀 역시 매우 기품있었으니, 레날도 안은 그녀를 두고 다음과 같이 말했다.
백작부인은 이후 롱샹 경주가 열릴 때마다 크리드에서 나온 진회색 정장을 입곤 했다. 게르망트 공작부인처럼 그녀는 쉰 목소리를 지녔는데, 담배를 많이 폈기 때문이다. 그녀는 스페인 여왕 이사벨 2세와 블라디미르 대공비의 친구였다. 그녀는 블라디미르 대공비에게 옷차림을 조언해주기도 했다.
마르셀 프루스트는 셰비녜 백작부인을 극장에서 처음 보았는데, <잃어버린 시간을 찾아서>의 화자처럼 그녀는 얇은 흰색 천 드레스를 입고 깃털이 달린 큰 부채를 들고 있었다. 1892년 프루스트는 친구 페르낭 그레그가 창간한 잡지인 <향연Le Banquet>에서 그녀를 묘사했다. 그녀는 새의 여신과 비교되었다. 프루스트는 자신의 소설에서 본격적으로 그녀를 묘사했다. 백작부인은 프루스트를 거리에서 만났을 때, <잃어버린 시간을 찾아서> 작중에서 "피츠제임스가 저를 기다리고 있어요!"라고 하였듯이 그를 피했다.
니코메디아 공방전
니코메디아 공방전은 1333년부터 1337년까지 니코메디아를 두고 동로마 제국과 오스만 베이국 간에 벌인 전투를 말한다.
니코메디아 공방전 배경
1299년부터, 새로 건국된 튀르크계 국가인 오스만 베이국은 느리지만 확실히 동로마 제국으로부터 영토를 빼앗고 있었다. 니케아의 상실은 동로마 제국과 그 흩어진 그리스계 후계국들의 최종 해체로 이어진 일련의 오스만 베이국의 팽창의 시작이었다.
니코메디아 공방전 공방전
1331년 니케아에서 동로마 제국이 패한 이후 니코메디아의 손실은 동로마인들에게 시간문제일 뿐이었다. 동로마 황제 안드로니코스 3세 팔레올로고스는 오스만 지도자인 오르한에게 뇌물을 주려 했으나 1337년 니코메디아가 공격을 받아 오스만 제국에게 함락되었다. 동로마 제국은 이 패배로부터 회복하지 못했다. 1396년까지 게르미얀 베이국에 포위되었던 필라델피아를 제외하고, 마지막 아나톨리아 거점인 동로마 제국은 무너졌다.
니코메디아 공방전 여파
니코메디아를 잃은 후, 동로마 제국의 상황은 계속 유지될 수 없었다. 1096년의 동로마 ㅍ제국과 달리, 비잔티움 제국은 현재 펠로폰네소스반도의 몇몇 도시들을 제외하고는 거의 영토를 소유하지 않았다. 인접국인 세르비아와 불가리아가 서쪽으로부터 국경을 압박하고 오스만 제국이 동쪽에 대한 지배권을 하면서 제국은 궁지에 몰렸다. 더욱이, 알렉산드리아 정복 이후 오랫동안 그레코 로만 세계에서 니코메디아에 대한 이 오랜 역사는, 로마 역사상 디오클레티아누스의 첫 동부 법정을 포함하여, 그리스 동부에서 콘스탄티노폴리스를 끝으로 막을 내렸다.
노여운 여단
노여운 여단(영어: Angry Brigade)은 1970년-1972년 잉글랜드에서 일련의 폭탄공격을 감행한 극좌 무장투쟁단체다. 그들의 표적은 은행, 대사관, 영국방송공사 야외방송차량, 보수당 의원들의 자택이었다. 경찰당국은 총 25차례의 폭탄공격이 노여운 여단의 소행이었다고 판단한다.
대부분의 경우 이들의 테러는 재산피해만 일으켰고, 부상자 한 명을 발생시켰을 뿐 사망자는 없었다. 관련자 여덟 명이 체포되어 기소되었고 이들을 스토크 뉴잉턴 8인(Stoke Newington Eight)이라고 한다. 이들 중 존 바커, 힐러리 크릭, 애나 멘델스존, 짐 그린필드 4인은 징역 10년을 선고받았고 나머지 4명은 무죄를 판결받았다.
권광로
권광로(Gwongwang-ro)는 경기도 수원시 권선구 권선동 구운오거리에서 수원시 장안구 조원동을 잇는 49.4km 도로이다.
드래슬레 패밀리
《드래곤 슬레이어 IV: 드래슬레 패밀리》는 니혼 팔콤이 제작한 1987년 액션 롤플레잉 게임이다. 《드래곤 슬레이어》 시리즈 네 번째 작품으로 MSX 및 패밀리 컴퓨터 기종으로 출시됐다. 북미 지역에서는 브로드번드가 패밀리 컴퓨터판을 《마법사의 유산》라는 제목으로 발매했다.
《드래슬레 패밀리》는 초기 형태의 비선형 오픈 월드 롤플레잉 비디오 게임으로, 게임 시작시 각자 고유의 능력을 가진 가족 중 임의로 플레이어 캐릭터로 선택해 던전을 탐험하는 액션 어드벤처 게임플레이를 갖췄다. 《드래곤 슬레이어》 시리즈 제작자 키야 요시오가 기획했으며 당시 팔콤의 작곡가 코시로 유조와 이시카와 미에코가 음악을 담당했다.
드래슬레 패밀리 게임플레이
게임 시작시에 6명으로 이뤄진 가족 중 한 명을 선택할 수 있으며, 이들 각각마다 가진 능력으로 스테이지를 탐험하고 장비를 획득할 수 있다. 최종적으로 궁극의 무기 '드래곤 슬레이어'를 찾고 미궁에 봉인된 드래곤 '키라'를 상대로 싸워 승리하는 것이 목표이다.
새뮤얼 추쿠에제
새뮤얼 치메렝카 추쿠에제(영어: Samuel Chimerenka Chukwueze, 1999년 5월 22일 ~ )는 나이지리아의 축구 선수로, 현재 잉글랜드 프리미어리그의 풀럼에서 라이트 윙어로 뛰고 있다.
새뮤얼 추쿠에제 구단 경력
추쿠에제는 2017년 현지 팀 다이아몬드 풋볼 아카데미에서 비야레알의 다재다능한 유소년 팀에 합류했다. 처음에는 클럽의 후베닐 A 대표팀에 합류한 후, 2018년 4월 15일, 세군다 디비시온 B 원정에서 세르히오 로자노와 후반 교체 투입되어 CE 사바델과의 원정 경기를 치렀다.
추쿠에제는 2018년 5월 20일, 빌바오 아틀레틱과의 원정 경기에서 팀의 두 번째 골을 넣으며 시니어 무대 첫 골을 넣었다. 첫 시즌 동안 11경기에 출전해 2골을 넣으며 팀이 플레이오프에서 승격을 놓쳤다.
추쿠에제는 2018-19년 UEFA 유로파리그 레인저스와의 홈 경기에서 니콜라 산소네와 교체되어 1군 데뷔 전을 치렀다. 또한 2018-19년 라리가 1–1로 비긴 레반테와의 홈 경기에서 90분 풀 플레이를 펼치며 라리가 데뷔 전을 치렀다.
2019년 4월에는 나이지리아 축구 연맹의 2018년 올해의 젊은 선수상을 수상했다.
2022년 4월 12일, 바이에른 뮌헨과의 2021-22년 UEFA 챔피언스리그 8강 2차전 원정 경기에서 추쿠에제가 88분 동점골을 터뜨리며 비야레알의 대회 준결승 진출에 기여했다.
새뮤얼 추쿠에제 구단 경력
2023년 4월 8일, 추쿠에제는 레알 마드리드와의 원정 경기에서 3–2로 승리하는 데 도움을 기록하며 2골을 넣었다.
2023년 7월 27일, 세리에 A 클럽 AC 밀란은 추쿠에제와 2028년 6월 30일까지 계약을 맺었다고 발표했다.
11월 28일, 그는 챔피언스리그에서 열린 보루시아 도르트문트와의 홈 경기에서 팀의 첫 골을 넣었다.
12월 13일, 그는 2–1로 승리한 뉴캐슬 유나이티드와의 원정 경기에서 84분에 후반전에 결승골을 넣었고, 이 경기에서 팀은 조 3위를 차지하며 유로파리그 진출권을 획득했다.
3월 17일, 엘라스 베로나와의 세리에 A 경기에서 교체 투입되어 AC 밀란에서의 첫 리그 골인 3–1 승리에서 마지막 골을 넣었다.
2024년 4월 14일, 사수올로와의 리그 경기에서 추쿠에제는 두 골을 넣었지만 모두 마이크로오프사이드에서 제외되었다.
2025년 9월 1일, 그는 잉글랜드로 이적하여 프리미어리그 클럽 풀럼에 1년 임대 계약으로 합류했으며, 2025-26년 시즌 종료 후 완전 이적 옵션을 포함하고 있다.