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인도의 미술 후기 중세 시대 및 식민지 시대 ( 기원후 1526년 – c. 기원후 1757년c.)
1920년에서 1925년 사이에 가간드라나트는 모더니즘 회화 실험을 개척했다. 파르타 미터는 그를 "1940년대 이전의 유일한 인도 화가로, 그의 회화에 입체주의의 언어와 구문을 사용했다"고 묘사한다. 1925년부터 이 예술가는 복잡한 포스트 큐비즘 양식을 발전시켰다.
스와데시 운동이 1905년에 추진력을 얻으면서, 인도 예술가들은 식민지 이전 인도의 문화적 정체성을 되살리려 노력했고, 회사 회화의 낭만주의적 양식과 라자 라비 바르마 및 그의 추종자들의 기교적인 작품을 거부했다. 그리하여 오늘날 벵골 미술 학파로 알려진 것이 탄생했는데, 이는 현대 인도 미술의 아버지라고 불리는 아바닌드라나트 타고르 (1871–1951)의 재해석된 아시아 양식 (인도 민족주의 강조)에 의해 주도되었다. 라빈드라나트 타고르 (1861–1941)와 가간드라나트 타고르 (1867–1938)와 같은 타고르 가문의 다른 예술가들과 암리타 셰르길 (1913–1941)과 같은 20세기 초의 새로운 예술가들은 인도 미술에 아방가르드 서양 양식을 도입하는 데 기여했다. 자미니 로이와 나중에 S.H. 라자와 같은 다른 많은 예술가들은 민속 전통에서 영감을 얻었다. 1944년 K.C.S. 파니케르는 진보주의 화가 협회(PPA)를 설립하여 미술의 "마드라스 운동"을 일으켰다.
인도의 미술 현대 미술 ( 기원후 1900년c.-현재)
1947년 인도는 영국의 통치로부터 독립했다. 6명의 예술가들, 즉 K. H. 아라, S. K. 바크레, H. A. 가데, M.F. 후세인, S.H. 라자, 그리고 프랜시스 뉴턴 수자는 1952년에 봄베이 진보 예술가 그룹을 설립하여 탈식민지 시대에 인도를 표현하는 새로운 방법을 모색했다. 비록 이 그룹은 1956년에 해체되었지만, 인도 미술의 표현 방식을 변화시키는 데 깊은 영향을 미쳤다. 1950년대 인도의 주요 예술가들은 거의 모두 이 그룹과 관련이 있었다. 오늘날 잘 알려진 사람들 중에는 발 차브다, 마니시 데이, V. S. 가이톤데, 크리셴 칸나, 람 쿠마르, 티엡 메타, K. G. 수브라마니안, A. 라마찬드란, 데벤데르 싱, 악바르 파담세, 존 윌킨스, 힘마트 샤, 만짓 바와 등이 있다. 현재의 인도 미술은 이전과는 비교할 수 없을 정도로 다양하다. 신세대 예술가들 중 가장 잘 알려진 이들로는 보스 크리슈나마차리와 비카시 바타차리가 있다.
인도의 미술 현대 미술 ( 기원후 1900년c.-현재)
20세기 후반에도 회화와 조각은 중요하게 남아 있었지만, 날리니 말라니, 수보드 굽타, 나라야난 라마찬드란, 비반 순다람, 지티시 칼라트, G.R. 이란나, 바르티 케르, 치트라바누 무줌다르와 같은 선도적인 예술가들의 작품에서는 급진적인 새로운 방향을 찾았다. 바르티 다얄은 전통적인 미틸라 회화를 가장 현대적인 방식으로 다루기로 선택했으며, 자신의 상상력을 통해 자신만의 스타일을 창조하여 신선하고 특이해 보인다.
영어로 뿐만 아니라 인도 토착어로 인도 미술에 대한 담론이 증가하면서 미술 학교에서 미술이 인식되는 방식이 바뀌었다. 비평적 접근 방식은 엄격해졌고, 기타 카푸르, R. 시바 쿠마르, 시바지 K. 파니카르, 란짓 호스코테 등 비평가들이 인도 현대 미술 실천을 재고하는 데 기여했다.
인도의 미술 재료 및 예술 형식별
인도 아대륙에서 알려진 최초의 조각품은 현대 파키스탄의 모헨조다로와 하라파 유적지에서 발견된 인더스 문명 (기원전 3300-1700년)의 것이다. 여기에는 유명한 작은 청동 남성 무용수 나타라자가 포함된다. 그러나 이러한 청동과 돌 조각상들은 드물고 도자기 인형과 돌 인장(종종 동물이나 신을 매우 섬세하게 묘사한 것)이 훨씬 많다. 인더스 문명 붕괴 이후, 불교 시대까지는 조각에 대한 기록이 거의 없으며, 논란의 여지가 있지만 기원전 1500년경 다이마바드에서 발견된 구리 인형 무더기 정도이다.
인도 기념비적 석조 조각의 위대한 전통은 비교적 늦게, 기원전 270년부터 232년까지의 아소카 통치와 그가 인도 전역에 세운 아소카의 기둥들에서 시작된 것으로 보인다. 이 기둥들은 그의 법령을 담고 있었고, 주로 사자상과 같은 유명한 동물 조각으로 장식되었으며, 여섯 개가 현존한다. 초기 불교 순례 스투파에서 많은 양의 형상 조각, 주로 부조가 남아 있는데, 특히 산치에서 많이 발견된다. 이들은 아마도 나무를 사용하던 전통에서 발전했을 것이다. 실제로 나무는 최근 수십 년까지 모든 역사 시대 동안 케랄라주에서 주요 조각 및 건축 매체로 계속 사용되었다.
인도의 미술 재료 및 예술 형식별
기원전 2세기에서 1세기에 북인도 최북단, 현대 아프가니스탄 남부와 파키스탄 북부의 그레코-불교 미술에서 조각품은 부처의 삶과 가르침의 에피소드를 나타내며 더욱 명확해졌다. 인도는 오랜 조각 전통과 풍부한 도상학에 대한 숙달을 가지고 있었지만, 이 시기 이전에는 부처가 인간 형태로 표현된 적이 없었으며, 오직 일부 상징을 통해서만 표현되었다. 이는 현대 아프가니스탄의 간다라 불교 조각이 고대 그리스와 페르시아의 예술적 영향을 보여주기 때문일 수 있다. 예술적으로 간다라 조각 학파는 물결 모양의 머리, 양 어깨를 덮는 옷 주름, 신발과 샌들, 아칸서스 잎 장식 등을 기여했다고 한다.
인도의 미술 재료 및 예술 형식별
기원후 1세기부터 3세기까지 마투라의 핑크색 사암 힌두, 자이나교 및 불교 조각은 토착 인도 전통과 그레코-불교 미술을 통해 받은 서양적 영향을 모두 반영했으며, 이후 인도 종교 조각의 기초를 효과적으로 확립했다. 이 양식은 굽타 제국 (기원후 320–550년경) 하에 인도 대부분 지역으로 발전하고 확산되었으며, 굽타 제국은 인도의 조각에서 "고전" 시대로 남아 있다. 이 시기에는 초기 엘로라 석굴이 포함되지만, 엘레판타 동굴은 아마도 약간 더 후대의 것일 것이다. 후기 대규모 조각은 거의 전적으로 종교적이며 일반적으로 다소 보수적인데, 종종 신들을 위한 단순한 정면 입상을 되돌아가지만, 압사라와 야크시와 같은 시종 정령들은 종종 관능적으로 휘어진 자세를 취한다. 조각은 종종 매우 상세하며, 주요 인물 뒤에 높은 부조로 복잡한 배경이 있다. 촐라 왕조 (기원후 850–1250년경)의 유명한 로스트 왁스 청동상들은 남인도에서 유래했으며, 많은 수가 행렬에 운반되도록 설계되었고, 나타라자 형태의 시바의 상징적인 형상을 포함한다. 거대한 마하발리푸람의 화강암 조각들은 이전 팔라바 왕조 시대의 것이다.
인도의 미술 재료 및 예술 형식별
촐라 시대는 조각과 청동 작품으로도 유명하다. 세계 각지의 여러 박물관과 남인도의 사원에 현존하는 표본 중에는 다양한 형태의 시바, 비슈누와 그의 아내 락슈미, 시바 성자 및 기타 많은 훌륭한 형상들을 볼 수 있다.
인도 절벽 그림의 전통과 방법은 수천 년 동안 점진적으로 진화해 왔다. 선사 시대 예술이 발견된 여러 장소가 있다. 초기 동굴에는 암각 예술로 장식된 돌출된 바위와 중석기 시대 (기원전 6000년) 동안의 자연 동굴 사용이 포함되었다. 그 사용은 일부 지역에서 역사 시대로 계속 이어졌다. 빔베트카 바위 은신처는 깊은 침식으로 인해 거대한 사암 노두가 남겨진 데칸고원 가장자리에 있다. 그곳에서 발견되는 많은 동굴과 석굴에는 원시 도구와 장식적인 암벽화가 있는데, 이는 인간이 풍경과 상호작용하던 고대 전통을 반영하며, 이러한 상호작용은 오늘날까지도 계속되고 있다.
인도의 미술 재료 및 예술 형식별
역사 시대에 현존하는 가장 오래된 프레스코는 아잔타 석굴에 보존되어 있는데, 동굴 10에는 기원후 1세기경의 프레스코가 일부 남아 있지만, 더 크고 유명한 그룹은 5세기경의 것이다. 오래된 그림의 보존에 불리한 기후 조건에도 불구하고, 인도에는 고대 및 초기 중세 시대 (기원후 8세기부터 10세기까지)의 그림과 이전 그림의 흔적이 있는 20개 이상의 장소가 알려져 있지만, 이는 한때 존재했던 것의 극히 일부에 불과하다. 고대 및 초기 중세 시대의 가장 중요한 프레스코는 아잔타, 바그, 엘로라, 시타나바살 동굴에서 발견되며, 후자는 7-10세기의 자이나교 작품이다. 많은 작품들이 주로 궁전을 장식하는 데 익숙한 예술가들의 작품임을 보여주지만, 초기 세속적인 벽화는 남아 있지 않다.
인도의 미술 재료 및 예술 형식별
촐라 프레스코 벽화는 1931년 타밀나두주 탄자부르의 브리하디스와라 사원의 회랑 통로에서 발견되었으며, 최초로 발견된 촐라 시대 표본이다. 연구자들은 이 프레스코에 사용된 기술을 발견했다. 석회암 혼합물의 부드러운 반죽을 돌 위에 바른 후, 이틀에서 사흘 정도 굳혔다. 그 짧은 시간 안에 천연 유기 안료를 사용하여 그렇게 큰 그림을 그렸다. 나야크 시대에는 촐라 회화 위에 그림이 그려졌다. 아래에 있는 촐라 프레스코는 사이브파의 열렬한 정신이 담겨 있다. 이 그림들은 아마도 라자라자 촐란 대왕에 의한 사원 완공과 동시에 제작되었을 것이다.
케랄라 벽화는 푸한다리카푸람, 에투마노르, 아이마남 등지의 사원 벽에 잘 보존된 프레스코 또는 벽화 그림이 있다.
기원후 1000년 이전에 남아 있는 인도 미니어처는 거의 없지만, 이후 몇 세기에 걸쳐 일부가 남아 있으며, 상당한 전통이 있었을 것으로 추정된다. 남아 있는 작품들은 처음에는 불교 경전의 삽화였으며, 나중에는 자이나교와 힌두교 경전의 삽화로 이어졌다. 불교의 쇠퇴와 패엽과 같은 취약한 지지 재료가 초기 사례가 드문 이유를 설명할 것이다.
인도의 미술 재료 및 예술 형식별
종이 위의 무굴 회화 미니어처는 16세기 후반 기존의 미니어처 전통과 무굴 제국 궁정으로 수입된 페르시아 미니어처 전통에서 훈련받은 예술가들의 영향이 결합되어 매우 빠르게 발전했다. 이 양식의 새로운 요소는 특히 초상화에서 훨씬 더 큰 사실주의와 동물, 식물 및 물리적 세계의 다른 측면에 대한 관심이었다. 데칸 회화는 거의 동시에 남쪽의 데칸 술탄국 궁정에서 발전했으며, 어떤 면에서는 덜 안정적이고 우아했지만 더 생동감 넘쳤다.
미니어처는 책을 삽화하거나 무락카 또는 회화 및 이슬람 서도 앨범을 위한 단일 작품으로 제작되었다. 이 양식은 다음 두 세기 동안 점진적으로 확산되어 무슬림과 힌두 번왕국 궁정 모두에서 종이 위의 회화에 영향을 미쳤으며, 라지푸트 회화, 파하리 회화를 포함한 여러 지역 양식, 그리고 마지막으로 유럽 미술의 영향을 받고 주로 인도 제국 사람들이 후원한 하이브리드 수채화 양식인 회사 회화로 발전했다. 캉그라 회화와 같은 "파하리" ("산") 중심지에서는 이 양식이 19세기 초까지 활력을 유지하며 계속 발전했다. 19세기 중반부터 서양식 이젤 회화는 정부 미술 학교에서 훈련받은 인도 예술가들에 의해 점점 더 많이 그려졌다.
인도 아대륙은 5,000년 이상의 역사를 가진 가장 긴 연속적인 보석 제작 유산을 가지고 있다. 보석을 자본 저장 수단으로 사용하는 것은 대부분의 현대 사회보다 인도에서 더 흔하며, 금은 항상 금속으로 강력하게 선호되어 온 것 같다. 인도와 주변 지역은 고품질의 보석을 얻을 수 있는 중요한 원천이었으며, 지배 계급의 보석은 사치스럽게 사용하는 것이 특징이다. 보석 제작을 시작한 최초의 사람들 중 하나는 인더스 문명 사람들이었다. 소유자와 함께 묻히지 않았기 때문에 초기 유물은 거의 없다.
나무는 의심할 여지 없이 매우 중요했지만, 인도 기후에서는 오랫동안 살아남는 경우가 드물다. 다르마 종교는 상아나 뼈와 같은 유기 동물성 재료를 권장하지 않았지만, 불교적 예는 존재한다. 예를 들어 베그람 상아는 대부분 인도에서 제작되었지만 아프가니스탄에서 발견되었으며, 일부는 비교적 현대적인 조각된 상아도 있다. 이슬람 환경에서는 더 흔하다.
인도의 미술 사원 미술
하라파인들의 쇠퇴와 마우리아 시대부터 시작되는 명확한 역사 시대 사이의 기간은 불확실성에 싸여 있으며, 역사 시대에 주요 예술 기념물에 영감을 준 가장 초기의 인도 종교는 불교였다. 비록 나무로 된 초기 구조물들이 돌 구조물로 변형되었을 수 있지만, 문헌적 언급 외에는 이에 대한 물리적 증거는 없다. 불교도들이 암각 동굴을 시작한 직후, 힌두교도들과 자이나교도들은 바다미, 아이홀레, 엘로라, 살세트, 엘레판타, 아우랑가바드, 마하발리푸람 및 무굴에서 그들을 모방하기 시작했다. 인도 미술에서는 다른 종교들이 특정 시기와 장소에서 매우 유사한 예술적 양식을 공유하면서도 자연스럽게 종교에 맞춰 도상학을 조정하는 것이 일관된 패턴인 것으로 보인다. 아마도 동일한 예술가 집단이 자신의 소속 종교와 관계없이 다른 종교를 위해 작업했을 것이다.
인도의 미술 사원 미술
불교 미술은 기원전 1세기경 간다라 시대와 아마라바티 시대에 처음 발전했다. 통치자들이 대부분 힌두교도가 되었음에도 불구하고, 인도의 황금기를 구성하는 굽타 시대와 팔라 시대 동안 계속 번성했다. 불교 미술은 천년기 말경에 거의 사라졌고, 그 이후로 팔라바, 촐라, 호이살라, 비자야나가라 제국과 같은 힌두 왕조들이 자신들의 양식을 발전시켰다.
암각 사원의 건설과 절단된 돌로 지어진 독립형 사원의 건설을 나누는 시간선은 존재하지 않는데, 이는 이들이 병행하여 발전했기 때문이다. 독립형 구조물 건설은 5세기에 시작되었고, 암각 사원은 12세기까지 계속 발굴되었다. 독립형 구조 사원의 예로는 마하발리푸람 세계유산의 일부인 쇼어 사원이 있는데, 가늘고 긴 탑을 가지고 있으며, 벵골만 해안에 벽돌처럼 정교하게 조각된 화강암 바위로 지어졌고 8세기까지 거슬러 올라간다.
인도의 미술 민속 및 부족 예술
인도의 민속 예술과 부족 예술은 도예, 회화, 금속공예, 종이 예술, 직조, 그리고 보석 및 장난감과 같은 물건 디자인 등 다양한 매체를 통해 다양한 형태로 나타난다. 이들은 단순히 미학적인 대상이 아니라 사실상 사람들의 삶에서 중요한 의미를 가지며 그들의 신념과 의식에 연결되어 있다. 이 대상들은 조각, 가면 (의식과 의례에 사용), 그림, 직물, 바구니, 주방 용품, 무기, 그리고 인간의 몸 자체 (문신과 피어싱)에 이르기까지 다양하다. 대상 자체뿐만 아니라 그것들을 생산하는 데 사용된 재료와 기술에도 깊은 상징적 의미가 부여되어 있다.
종종 푸라나의 신들과 전설은 현대적인 형태로, 친숙한 이미지로 변모한다. 박람회, 축제, 지역 영웅 (대부분 전사), 지역 신들이 이러한 예술에서 중요한 역할을 한다 (예: 텔랑가나주의 나카시 미술 또는 체리알 스크롤 회화).
인도의 미술 민속 및 부족 예술
민속 예술은 또한 방랑하는 유랑민들의 시각적 표현을 포함한다. 이것은 인도의 계곡과 고원지대를 여행하며 변화하는 풍경에 노출된 사람들의 예술이다. 그들은 다른 공간의 경험과 기억을 가지고 다니며, 그들의 예술은 삶의 일시적이고 역동적인 패턴으로 구성된다. 시골, 부족, 유랑민들의 예술은 민속 표현의 모체를 이룬다. 민속 예술의 예는 다음과 같다.
대부분의 부족과 전통 민속 예술가 공동체가 익숙한 문명 생활에 동화되었지만, 그들은 여전히 자신들의 예술을 계속 실천하고 있다. 하지만 불행히도 시장과 경제적 요인으로 인해 이러한 예술가들의 수는 줄어들고 있다. 다양한 NGO와 인도 정부는 이러한 예술을 보존하고 보호하며 홍보하기 위해 많은 노력을 기울이고 있다. 인도와 전 세계의 여러 학자들이 이러한 예술을 연구했으며, 이에 대한 귀중한 학문적 성과가 나와 있다. 민속 정신은 예술 발전과 토착 문화의 전반적인 의식에 지대한 역할을 한다.
인도의 미술 맥락적 모더니즘
1997년은 두 가지 병렬적인 정전 형성의 제스처를 목격했다. 한편으로, 원래 회원으로 비반 순다람, 굴람 모하메드 셰이크, 부펜 카카르, 날리니 말라니를 포함했던 영향력 있는 바로드 그룹—그리고 1981년 전시회 "사람들을 위한 장소"의 형태로 역사에 흔적을 남겼던—은 1997년 셰이크가 편집한 에세이 선집 『바로드의 현대 미술』 출판과 함께 결정적으로 역사화되었다. 다른 한편으로, 미술사학자 R. 시바 쿠마르의 벤치마크 전시회와 관련 출판물 『맥락적 모더니즘』은 라빈드라나트 타고르, 난달랄 보스, 베노데 비하리 무케르지, 람킨카르 바이지 등 샨티니케탄 예술가들을 1930년대에 독자적으로 달성했지만 초문화적인 모더니즘의 창시자로서 합당한 위치로 복원했다. 이는 진보주의자들이 1940년대 후반에 자신들의 선언문을 작성하기 훨씬 전의 일이다. 샨티니케탄 예술가들에 대해 시바 쿠마르는 그들이 “다문화적 접촉으로 열린 새로운 길과 관련하여 전통적인 선례를 검토했다. 그들은 또한 이를 역사적 필연성으로 보았다. 문화적 고립은 절충주의와 문화적 불순물에 양보해야 한다는 것을 그들은 깨달았다”고 언급했다.
인도의 미술 맥락적 모더니즘
맥락적 모더니즘이라는 개념은 1997년 R. 시바 쿠마르의 『샨티니케탄: 맥락적 모더니즘의 형성』에서 인도를 비롯한 식민지였던 지역의 시각 예술, 특히 샨티니케탄 예술가들의 대안적 모더니즘을 이해하기 위한 탈식민주의 비평 도구로 등장했다.
폴 길로이의 현대성 반문화와 타니 발로우의 식민지 근대성을 포함한 여러 용어가 비유럽적 맥락에서 나타난 대안적 근대성을 설명하는 데 사용되었다. 갈 교수는 '맥락적 모더니즘'이 더 적합한 용어라고 주장한다. “식민지 근대성의 '식민지적' 측면은 식민지 상황에 처한 많은 사람들이 열등감을 내면화하기를 거부하는 것을 수용하지 못하기 때문입니다. 샨티니케탄의 예술가 교사들의 종속 거부는 서구 제국주의적 근대성과 모더니즘을 특징짓던 인종적, 문화적 본질주의를 교정하려는 대항적 현대성의 비전을 포함했습니다. 승리한 영국 식민 권력을 통해 투영된 그러한 유럽의 현대성들은 유사한 본질주의를 통합할 때 역시 문제가 되는 민족주의적 반응을 불러일으켰습니다.”
인도의 미술 맥락적 모더니즘
R. 시바 쿠마르에 따르면 "샨티니케탄 예술가들은 국제주의적 모더니즘과 역사주의적 토착주의 양쪽에서 벗어나 맥락에 민감한 모더니즘을 창조하려 함으로써 모더니즘에 대한 이러한 개념에 의식적으로 도전한 최초의 사람들 중 하나였다." 그는 80년대 초부터 샨티니케탄 거장들의 작품을 연구하고 그들의 예술 접근 방식에 대해 생각해왔다. 난달랄 보스, 라빈드라나트 타고르, 람 킨케르 바이즈, 베노데 비하리 무케르지를 벵골 미술 학교 아래에 포함시키는 관행은 시바 쿠마르에 따르면 오해의 소지가 있었다. 이는 초기 작가들이 그들의 스타일, 세계관, 예술 실천에 대한 관점보다는 견습의 계보에 의해 인도되었기 때문에 발생했다.
맥락적 모더니즘은 최근 다른 관련 연구 분야, 특히 건축 분야에서 활용되고 있다.
인도의 미술 더 읽어보기
Gupta, S. P., & Shastri Indo-Canadian Institute. (2011). The roots of Indian art: A detailed study of the formative period of Indian art and architecture, third and second centuries B.C., Mauryan and late Mauryan. Delhi: B.R. Publishing Corporation.
Lerner, Martin (1984). 《The flame and the lotus: Indian and Southeast Asian art from the Kronos collections》. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-374-9.  전체 온라인
인도의 건축
인도의 건축은 인도의 역사, 문화와 종교에 기반하고 있다. 다양한 건축 양식들 중에서 힌두 사원 건축과 인도 이슬람 건축, 특히 라지푸트 건축, 무굴 건축, 드라비디아 건축과 인도 사라센 건축이 알려져 있다. 초기 인도 건축은 자재로 나무를 사용하여 오늘날까지 전해지는 건축물은 많지 않으나 암삭 건축으로 만들어진 불교, 힌두교와 자이나교 사원들이 남아있다.
힌두교 사원은 남인도의 드라비디아 양식, 북인도의 나가라 양식과 그 외 지역의 건축 양식으로 나뉘며 기후에 따라 주거 건축의 양식도 구분된다.
인도의 첫번째 주요 이슬람 왕국인 델리 술탄국에서 인도와 이슬람의 건축 특징이 융합된 인도 이슬람 건축(영어: Indo-Islamic architecture)이 발달하였다. 이러한 인도 이슬람 건축은 무굴 제국에 이르러 발전하여 타지마할과 같은 건축물을 남겼으며 라자스탄 건축과 시크 건축에 영향을 주었다.
인도의 건축
영국 식민지 시기 인도의 건축은 신고전주의, 고딕 복고양식과 바로크 등 유럽 양식이 주를 이루었다. 인도 이슬람 양식과 유럽 양식의 결합은 인도 사라센 건축(영어: Indo-Saracenic architecture)이라 불리는 새로운 양식의 출현을 불러왔다. 인도의 독립 이후 모더니즘 양식은 식민지 문화로부터의 진전으로서 인도 건축가들 사이에 퍼졌으며 찬디가르를 설계한 르 코르뷔지에는 20세기 모더니즘 건축가들에게 영감을 주었다. 1991년 인도의 경제 개혁으로 세계 경제에 인도가 통합되어가면서 인도의 도시 건축 또한 성장하였으나 풍수와 비슷한 바스투 샤스트라와 같은 전통적 요소 또한 현대 인도 건축에 여전히 영향을 미치고 있다.
실용주의 윤리
실용주의 윤리는 규범적 철학적 윤리 와 메타 윤리의 이론이다. 존 듀이와 같은 윤리적 실용주의자들은 일부 사회가 과학의 진보에 도달한 방식 도덕적으로 진보했다고 믿는다. 과학자들은 가설이 참인 것처럼 행동한다는 의미에서 가설의 참에 대한 탐구를 추구하고 가설 을 받아들일 수 있다. 그럼에도 불구하고 그들은 미래 세대 가 과학을 발전시킬 수 있고, 따라서 미래 세대가 수용된 가설(적어도 일부)을 개선하거나 대체할 수 있다고 생각한다. 마찬가지로 윤리적 실용주의자들은 규범, 원칙, 도덕적 기준이 탐구의 결과로 개선될 가능성이 있다고 생각한다.
실용주의 윤리
과학자들이 미래의 연구가 그것을 대체할 것으로 기대하면서도 가설이 사실인 것처럼 행동하는 것이 적절하듯이, 윤리적 실용주의자들은 다양한 다른 규범적 접근(예: 결과주의, 의무론적 윤리, 미덕 윤리 )을 실행하는 것이 적절할 수 있음을 인정한다. 그러나 사람들이 그러한 접근 방식, 즉 그러한 이론을 가정하지 않는 담론의 자유를 넘어 발전할 수 있도록 하는 메커니즘의 필요성을 인정한다. 따라서 사회 혁신 을 목표로 하는 실용 윤리의 실천 은 존 스튜어트 밀이 "삶에서의 실험"이라고 부른 것으로 다른 규범적 접근의 실천을 보완한다.
Hugh LaFollette에 따르면 실용 윤리는 이론적으로 다른 규범적 접근 방식과 다르다.
수정 가능성을 넘어서는 알려진 도덕적 기준을 가지고 있지 않다. 실용주의 윤리는 객관적이지 못한 상대주의적인 것으로 오해될 수 있지만  실용주의자들은 과학에 대해서도 마찬가지라고 말할 수 있지만 귀납적 및 가설 연역적 과학이 우리의 인식론적 표준이라는 이유로 이 비판에 반대한다. 윤리적 실용주의자는 과학 탐구와 마찬가지로 자신의 노력이 객관적인 것을 향해 수렴된다는 근거에서 객관적이라고 주장할 수 있다.
부정 (언어학)
언어학에서 부정(négation, 라틴어 negare, 부정하다에서 유래)은 이전에 어떠한 명제가 표현되었건 아니건 그 명제를 틀렸다고 지정하는 것으로 이루어지는 작업을 의미한다. 부정은 긍정의 반대이다.
언어학에서의 부정은 논리학에서의 부정의 여타 개념들과 필연적으로 연결되어 있으나, 상응하는 언어들의 많은 사실들은 엄격히 통사론적이거나 단일언어적이지 않은 틀에서 연구되는 구체적인 해석이라는 문제를 안고 있다. 부정에 대한 언어학자들의 관점은 상이하며 논쟁이 되기도 하고 때로는 상충한다.
부정 (언어학) 부정의 본성
여러 유사한 추상적인 단어들처럼 부정이라는 단어는 동음이의적이나 다의적이라기보다는 오히려 같은 개념이 여러 관점에 대응한다는 점에서 여러 의미를 지닌다.
l’opération morphosyntaxique dans laquelle un item lexical nie ou inverse la signification d’un autre item lexical ou d’une construction (on emploie le verbe négativer, ou parfois négatiser pour exprimer cette transformation) ;
아카사카촌 (니가타현)
아카사카촌(赤坂村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 아가노시, 고센시에 해당한다.
구라미쓰촌 (니가타현)
구라미쓰촌(蔵光村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 시바타시에 해당한다.
이시다촌 (니가타현)
이시다촌(石田村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다.
다케노마타촌
다케노마타촌(竹ノ俣村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 시바타시에 해당한다.
이타즈촌 (니가타현)
이타즈촌(板津村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 시바타시에 해당한다.
오미야촌 (니가타현)
오미야촌(大宮村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다.
아라카와촌 (니가타현)
아라카와촌(荒川村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다.
나카이촌 (니가타현)
나카이촌(中井村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 시바타시에 해당한다.
시마즈카촌
시마즈카촌(島塚村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다.
나이다케촌
나이다케촌(内竹村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다.
시바타혼촌
시바타혼촌(新発田本村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 시바타시에 해당한다.
옥타브 푀이예
옥타브 푀이예(Octave Feuillet)는 1821년 8월 10일 프랑스 생로에서 태어나 1890년 12월 28일 파리에서 사망한 프랑스의 소설가이자 극작가이며, “가정의 뮈세”라는 별명을 갖고 있다. 푀이에는 아카데미 프랑세즈의 회원이었다.
유라이 슬라프코우스키
유라이 슬라프코우스키(슬로바키아어: Juraj Slafkovský, 2004년 3월 30일~)는 슬로바키아의 아이스하키 선수로 포지션은 레프트윙이다. 현재 내셔널 하키 리그(NHL)의 카나디앵 드 몽레알 소속으로 뛰고 있다. 2022년 NHL 드래프트에서 전체 1위로 카나디앵 드 몽레알의 지명을 받으며 NHL에 진출한 슬로바키아 선수 중 가장 높은 드래프트 지명 순위를 지닌 선수가 되었다.
17세의 나이로 슬로바키아 국가대표팀에 발탁되었으며, 2022년 동계 올림픽에서 슬로바키아 최초의 올림픽 아이스하키 동메달 획득에 기여했다. 그는 대회 득점왕에 올랐으며, 대회 MVP로 선정되었다.
덴진즈카촌
덴진즈카촌(天神塚村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 아가노시에 해당한다.
오무로촌
오무로촌(大室村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 아가노시에 해당한다.
데유촌
데유촌(出湯村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 아가노시에 해당한다.
미노시마촌 (니가타현)
미노시마촌(蓑島村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다.
도리고야촌
도리고야촌(鳥興野村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다.
야마토촌 (니가타현 기타칸바라군)
야마토촌(大和村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 아가노시에 해당한다.
오타고야촌
오타고야촌(太田古屋村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 1901년 11월 1일의 시정촌 합병에 의해 사라졌으며 현재는 니가타시 기타구의 일부가 되었다.
구즈즈카촌
구즈즈카촌(葛塚村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 니가타시에 해당한다.
다카쓰카사 아쓰코
다카쓰카사 아쓰코(일본어: 鷹司 任子 たかつかさ あつこ[*], 분세이 6년 11월 15일 (1823년 10월 8일) - 가에이 원년 6월 10일 (1848년 7월 10일))는 훗날 에도 막부 13대 쇼군 도쿠가와 이에사다가 아직 이에사치의 이름을 쓰던 쇼군 세자 시절에 맞이한 최초의 고렌쥬 (정실)이다.
다카쓰카사 아쓰코 인물
관백 다카쓰카사 마사히로의 23녀로, 오빠인 관백 다카쓰카사 마사미치의 양녀로 쇼군가로 시집갔다. 원호는 덴신인 (天親院)이다.
분세이 11년 (1828년) 11월 15일에 이에사치와 납채를 하고, 덴포 2년 (1831년) 9월 15일에 에도성 혼마루에 들어갔다. 덴포 12년 (1841년) 11월 6일에 니시고마루로 옮겼고, 11월 21일 (1842년 1월 2일)에 혼례를 치르고, 이후 "고렌쥬사마 (御簾中様)"로 불렸다.
가에이 원년 (1846년) 6월 10일, 천연두로 26세 (만 25세)로 사망했다. 조조지에 묻히고 종2위로 추증되었다. 계명은 천신원전유예자인지성대저 (天親院殿有誉慈仁智誠大姉)이다.
이에사치는 이듬해에 관백 이치조 다다요시의 14녀 히데코를 고렌쥬로 맞이했지만, 반년 남짓 후에 병을 얻어 히데코 역시 사망했다. 그 후, 쇼군직을 맡아 이에사다로 개명하고, 3년 뒤에 관백 고노에 다다히로의 양녀인 사쓰마번 출신 덴쇼인(아쓰히메)를 미다이도코로로 맞이했다.
『이세키 다카코 일기』에는 사실, 고카쿠 천황의 황녀로, 다카쓰카사가에 양녀로 간 것으로 되어있으나, 뒷받침하는 그 외의 사료는 없다.
야마쿠라촌 (니가타현)
야마쿠라촌(山倉村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다.
나가바촌
나가바촌(長場村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 니가타시에 해당한다.
모뿔덮개근
모뿔덮개근(aryepiglottic muscle, aryepiglotticus muscle) 또는 피열후두개근(披裂喉頭蓋筋)은 후두의 자체기원근육 중 하나이다.
모뿔덮개근은 모뿔연골의 근육돌기에서 시작하여 모뿔덮개주름과 후두덮개의 가쪽 경계에 닿는다. 미주신경에서 갈라져 나오는 되돌이후두신경의 종말가지인 아래후두신경이 모뿔덮개근에 분포한다. 모뿔덮개근이 작용하면 모뿔연골을 모으며 후두어귀의 조임근 역할을 한다.
오투 (교육인)
오투(본명:최지현, 崔知現)은 대한민국의 강사이자 엘리하이에 과학 강사이자 대표 강사이다.
오투 (교육인) 생애
가난한 시골 출신으로 어릴 적부터 다양한 동물을 키웠다.
2008년 메가스터디로 입사해 과학 강의를 시작했다.
오투 (교육인) 여담
허팝과 허팝의 엉뚱한 과학실이라는 영상을 진행하고 있다.
가메우라촌 (니가타현)
가메우라촌(亀浦村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다.
미쓰모리촌
미쓰모리촌(三森村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다.
고시오카촌
고시오카촌(越岡村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 니가타시에 해당한다.
방패덮개근
방패덮개근(thyroepiglotticus, thyroepiglottic muscle) 또는 갑상후두개근(甲狀後頭蓋筋)은 후두의 근육이다. 방패모뿔근에서 꽤 많은 근섬유가 모뿔덮개주름까지 뻗는다. 여기서 일부는 소실되고 나머지는 후두덮개의 모서리까지 계속된다. 이 섬유들이 방패덮개근이라는 별개의 이름을 가지고 있으며, 간혹 별개의 근육으로 설명되기도 한다. 후두어귀를 넓히는 역할을 한다.
조지영 (교육인)
조지영(曺知英, 1983년 7월 2일~)은 대한민국의 교육인이자 엘리하이 영어 강사이자 영어 대표 강사이다.
조지영 (교육인) 생애
1983년 7월 2일 경상북도 구미시에서 태어났다. 이후 이화여자대학교를 졸업했다.
2008년 메가스터디에 입사했다.
2021년 9월 1일, 조교쌤 초코쌤을 영입했다.
조지영 (교육인) 여담
같은 엘리하이 강사이자 대표 강사인 오투와 절친이다.
덴노촌 (니가타현)
덴노촌(天王村)은 니가타현 기타칸바라군에 설치되었던 촌이다. 현재의 시바타시에 해당한다.
프랑수아 1세 드 로렌
로렌・바르 공작 프랑수아 1세(François Ier, duc de Lorraine et de Bar,)는 1544년부터 1545년까지 363일 동안 로렌・바르 공작이었다. 그는 로렌・바르 공작 앙투안과 르네 드 부르봉몽팡시예의 아들로 1517년 8월 23일 낭시에서 태어나 1545년 6월 12일 르미르몽에서 사망하였다.
가정저널
《가정저널》은 1987년 3월 2일부터 1991년 5월 18일까지 방송되었던 KBS1의 시사 및 교양 프로그램이다.
가정저널 기획 의도
교수와 의료진을 위한 시사 및 교양 프로그램이다.
라 누벨 르뷔 프랑세즈
라 누벨 르뷔 프랑세즈(La Nouvelle Revue Française 보통 약자 NRF로 불림)는 프랑스의 문예·비평 잡지로, 원래는 월간지였으나 현재는 격월지로 발행되며, 샤를루이 필리프의 주도로 장 슐룅베르제, 마르셀 드루앵, 자크 코포, 앙드레 뤼테르, 앙리 게옹, 앙드레 지드와 같은 열렬한 젊은이들과 함께 1908년 11월 창간되었다. 2008년부로 갈리마르 출판사의 관할이 되었다.
토요일 전원출발
《토요일 전원출발》 은 1996년 3월 9일부터 1998년 2월 28일까지 방송된 예능프로그램이다.
한편, 1997년 10월 25일부터 2시간으로 확대 편성했지만 "시청률에 집착했다"는 혹평을 받은 데다 대부분의 주말 오락 프로그램들과 마찬가지로 연예인들이 무더기로 나와 깔깔거리거나 방청석 10대 괴성을 그대로 전했다는 지적을 받았다.
결국 1998년 1월 10일부터 1부가 없어졌지만 10대 위주의 TV문화를 바꾸겠다는 KBS 측의 판단 아래 1부 폐지 1달 만에 프로그램이 막을 내렸다.
토니 무뇨스
안토니오 "토니" 무뇨스 고메스(스페인어: Antonio "Toni" Muñoz Gómez, 1968년 2월 4일, 안달루시아 주 코르도바 ~)는 줄여서 토니(스페인어: Toni)로도 알려진 스페인의 전직 프로 축구 선수로, 현역 시절 좌측 수비수로 활약했다.
아틀레티코 마드리드에서 활약한 것으로 잘 알려진 그는 10년 동안 243번의 라 리가 경기에 출전했고, 이후 2006년까지 다양한 구단의 행정 직위를 역임했다.
토니 무뇨스 클럽 경력
안달루시아 주 코르도바 출신인 토니는 인근 코르도바에서 시작해 수도로 이전해 아틀레티코 마드리드에 합류했고, 1년차에는 2군 경기에 출전했다. 그는 1990-91 시즌에는 당시 주전 좌측 수비수였던 후안 카를로스의 후보로 기용되었다. 1995-96 시즌, 그는 42번의 라 리가 경기 중 40번 출전해 매트리스 제작자들(Colchoneros)의 2관왕에 일조했다.
2001년 6월, 막판 2년 동안 15번의 경기 출전에 그친 후, 무뇨스는 은퇴하였으나, 본 소속 구단에 남아 유소년부 지도자와 단장을 역임했다. 그는 이후 2005-06 시즌에 아틀레티코의 유럽대항전 진출 실패에 책임을 지고 사표를 제출했다. 이듬해 그는 이웃 헤타페의 단장으로 취임했다.
토니 무뇨스 국가대표팀 경력
토니는 스페인 국가대표팀 경기에 10차례 출전했는데, 당시 스페인은 유로 1992 본선행에 실패했다. 그의 첫 국가대표팀 경기는 1992년 3월 11일, 바야돌리드에서 2-0으로 이긴 미국과의 친선경기였다.
이듬해 9월 22일, 토니는 알바니아와의 1994년 월드컵 예선 원정 경기에 출전해 득점도 올려 5-1 대승에 공헌했지만, 이 경기는 그의 마지막 국가대표팀 출전 경기였다.
아래의 점수에서 왼쪽 점수가 스페인의 점수이며, 점수 열은 토니의 득점 상황의 점수이다.
찰스 알렌 클라크
찰스 알렌 클라크(Charles Allen Clark, 1878년 5월 14일 - 1961년 5월 26일)은 미국의 장로교 선교사이다. 그는 곽안련(郭安連)이라는 한국어 이름으로 알려져 있기도 하다.
찰스 알렌 클라크 생애
1878년 5월 14일, 찰스 알렌 클라크는 미네소타주 스프링 벨리(Spring Valley)에서 윌리엄 클라크(William Clark)와 릴리안의 아들로 태어났다. 그는 미네아폴리스로 이주하였다. 그곳에서 그는 10세의 나이에 폐결핵으로 어머니 릴리안을 잃고,  윌리엄은 건축업자로 일하자 아버지의 조수가 되었으며, 10년동안 신문배달을 하는 등 어린 시절을 보냈다.
미네소타 대학교를 2년 다니다가, 노회의 강권으로 목회자 후보생이 되기로 헌신하면서 매칼레스터 대학교로 옮겼다. 그는 대학을 마칠 때까지 라틴어와 헬라어 교수가 되기 위해 공부하였고 1899년에 졸업하였다. 시카고 맥코믹 신학교로 진학하였다.
1902년, 그가 졸업하기 4개월 전에 미국 북장로교회의 해외선교사로 자원하였고, 7월 8일에 목사 안수를 받았다. 같은 해에 결혼한 부인 마멜(Mabel. N. Clark)와 함께 1902년 9월 22일에 내한했다.
찰스 알렌 클라크 생애
1904년 승동교회의 부목사가 되었고, 2년 뒤인 1906년에는 담임목사가 되어 1922년까지 사역하였다. 그는 청소년층에 관심을 가져, 1905년부터 승동교회 안에 면려회(Christian Endeavor Society)를 조직하여 신앙교육을 하였다. 곽안련은 승동교회가 있는 서울지역에서 목회했을 뿐만 아니라, 지방순회전도를 수없이 다녔다. 또한 그는 총회의 헌법위원회 위원으로 임명되어 1909년부터 19021년까지 일하기도 하였다.
곽안련은 1902년부터 40년간의 내한목회사역에서 약 150여개의 교회와 6,000여 명의 성도들을 목양하였다.
곽안련은 선교공의회의 요청으로 1908년 대리강사로서 출강한 그의 첫 과목은 설교학이었다. 평양신학교의 전임교수로 선임되자 평양으로 이주해 교수 사역에 전념하였다. 그는 평양신학교에서 1908년부터 1941년까지 실천신학 교수를 지냈다. 그가 신학교에서 가르치는 동안 1,600명의 사람들이 신학교의 전과정 혹은 일부 과정을 거쳐갔다.
찰스 알렌 클라크 생애
곽안련은 1910년 『강도요령』의 번역 출간을 시작으로 약 51권에 달하는 책을 집필했다. 그 중에서 42권은 한국어로 저술했고, 7권은 영어로, 2권은 스페인어로 저술했다. 곽안련은 자신의 시카고대학교 철학박사학위으로 제출한 『한국교회와 네비우스 정책』에서 네비우스 선교정책을 채택한 후 40여 년 간의 선교의 발전과정을 종합적으로 연구해 제시했다.
1941년 세계 평화를 위한 기도회 사건의 관련자로 일제경찰로부터 조사를 받았고, 같은 해 7월에 일본정부에 의해 강제추방되었다.
이후 오클라호마주의 교회들에서 목회하다가, 83세가 되던 1961년 5월에 소천하였다.
찰스 알렌 클라크 신학
곽안련은 완전축자영감설이 역사적, 전통적, 성경적 영감론이라고 확신했다. 그러나 그는 성경의 영감과 무오를 원문에 국한시키고 사본이나 번역본까지는 확장하지 않았다.
찰스 알렌 클라크 가족
가족으로는 아내 마벨 N. 클라크(1876-1946)와 아들 버튼 W. 클라크(1903-1904)와 고든 N. 클라크(1905-1905), 알렌 D. 클라크(곽안전, 1908-1990), 딸 캐더린 D. 클라크(곽가전, 1919-2002)가 있다. 또한 아내 마벨과 사별한 후, 수잔 T. 클라크와 재혼하였다.
감사관
감사관(監査官, inspecteur général)은 감사 업무를 맡는 행정부의 고위 관료를 일컫는다.
감사관 프랑스
군대감사관(Inspecteur général des armées)
공군감사관(Inspecteur général de l’armée de l’air)
에콜 폴리테크니크 감사관(Inspecteur général de l'École polytechnique)
국가헌병감사관(Inspecteur général de la gendarmerie nationale)
해군감사관(Inspecteur général de la marine)
병기감사관(Inspecteur général de l'armement)
나영 (2004년)
나영(본명: 김나영, 2004년 9월 29일~)은 대한민국의 가수이고 전남 순천 생이다.
나영 (2004년) 생애
2004년 10월 6일 전라남도 순천시에 태어났다.
2019년 골든마이크에서 참가하였는데 홍진영이 부르는 곡은 잘가라 노래 불렀지만 탈락하였다.
2021년에 싱글 음반 《버스》로 정식 데뷔했다.
현재 트롯 음악 걸 그룹 《플러스T》의 구성원이 되었다.
2024년 미스트롯3에서 최종 10위를 차지되었다.
2024년 5월 20일 미스쓰리랑 월요일 방송을 시작되었다.
2024년 11월 16일 미스쓰리랑 토요일 예능 방송 시작되었다.
2025년 4월 2일 미스쓰리랑 수요일 예능 방송 종료되었다.
2025년 4월 16일 트롯 올스타전 수요일 밤에 수요일 예능 방송 시작되었다.
니콜라 프랑수아 몰리앵
몰리앵 백작 니콜라 프랑수아(Nicolas François, comte Mollien, pair de France)는 프랑스의 행정가, 정치가로 1758년 2월 28일 루앙에서 태어나 1850년 4월 20일 파리에서 사망했다.
니콜라 프랑수아 몰리앵 생애
니콜라 프랑수아 몰리앵은 루앙 출신의 도매상이자 제조업자인 자크로베르 몰리앵(1712-1794)과 그의 두번째 아내 안마들렌로즈 코텔의 아들로 태어났다.
후루이치 다네코
후루이치 타네코(일본어: 古市 胤子 ふるいち たねこ[*], 덴쇼 11년 (1583년) - 만지 원년 6월 27일 (1658년 7월 27일))는 에도 시대 초기의 여관이다. 본 성씨는 키요하라씨이다. 아명은 오치야치야 (おちやちや)이다. 종3위이다.
아버지는 야마토국의 무장 코마자키성주 하리마노카미 후루이치 인에이 (후루이치 쵸인의 형인 인에이와는 동명이인)이고, 어머니는 관백 코노에 사키히사의 딸 케이코인 (桂光院, 渓江院라 쓰기도 함. 발음은 동일)도노이다. 처음에, 무로마치 막부 15대 쇼군 요시아키의 아들 기진 (타카야마, 요시히로)에게 시집을 가, 두 아이를 얻었다.
기진이 게이초 10년 (1605년)에 사망한 후에는, 외가 친척인 고요제이 천황의 뇨고 코노에 사키코의 인연으로 궁중에 출사해, 챠챠노츠보네 (茶々局), 산이노츠보네 (三位局)의 뇨보 이름으로 불렸다. 그 후, 고요제이 천황의 메슈도가 되어, 아래의 세 아이를 얻었다.
후루이치 다네코
고요제이 천황 말년까지 곁을 지켰으며, 인이 위독할때에는 문안 온 고미즈노오 천황과의 면회를 주선하였고, 이것이 인과 천황과의 마지막 만남이 되었다.
간에이 15년 (1638년)에는 짓소인이 있는 이와쿠라에 한거하다가, 궁중에서 물러났다. 이후에도 궁중 사람들과는 좋은 관계를 맺어 왔으며, 쇼호 2년 (1645년) 5월 7일에는 분치 여왕을 대동하여, 이와쿠라의 엔츠지를 창건한 원광원전서운문영니대사와 함께 오우미국 에이겐지의 잇시 분슈를 방문했다. 분치 여왕과 동행한 이듬해, 이와쿠라에 일련종 쇼코지를 창건했다. 향년 76세로 사망했다. 법호는 법서원묘홍일증대저 (法誓院妙弘日證大姉)이다.
2021년 윔블던 선수권 대회
2021년 윔블던 선수권 대회(2021 Wimbledon Championships)는 그랜드 슬램 대회 중의 하나로 134번째 영국 런던 남서부 근교 윔블던에서 개최되는 테니스 대회이다.
몰리앵
몰리앵(Mollien)은 프랑스의 성씨이다.
2021년 오스트레일리아 오픈
2021년 오스트레일리아 오픈(2021 Australian Open)는 그랜드 슬램 대회 중의 하나로 109번째 호주 멜버른에서 개최되는 테니스 대회이다.
윤리·정치학 아카데미
윤리·정치학 아카데미(프랑스어: Académie des sciences morales et politiques 아카데미 데 시앙스 모랄 제 폴리티크[*], ASMP)는 프랑스 학술원을 구성하는 5개의 아카데미 중 하나이다. 1795년 설립하여 1803년 폐지되었다가 장관이자 아카데미 회원인 프랑수아 기조의 영향으로 1832년 재설립된 윤리 · 정치학 아카데미는 인문과학과 사회과학을 관할하는 프랑스의 가장 오래된 기관이다. 몽테스키외의 정신 아래 놓인 윤리 · 정치학 아카데미의 역할은 사회에 속한 인간의 삶을 과학적으로 서술하여, 그 가장 좋은 형태를 정부에게 발의하는 것이다.
윤리·정치학 아카데미 구성
아카데미 회원은 기존 회원들에 의해 선출된다. 총 50명으로 구성되며, 회원의 전공에 따라 여섯 부서로 세분화된다.
뇨고
뇨고(일본어: 女御 にょうご[*])는 천황의 후궁 신분으로, 천황의 침소에서 시중을 들었다. 관직 이름은 중국 주나라의 관제를 적은 『주례』에서 유래하였으며, 위계는 황후, 중궁 다음으로 높다. 또, 뇨고 중, 여성 황족인 여왕이 뇨고가 된 경우, 호칭을 오뇨고 (王女御)라 한다.
기록 상에서 처음 보이는 곳은 『일본서기』 유랴쿠 천황의 조목이지만, 실제로는 간무 천황 대에 되어서, 키노 오토이오ㆍ쿠다라노코니키시 쿄호 등을 뇨고로 한데서 비롯되었다. 처음에는 지위는 낮았으나, 점차 높아져, 헤이안 시대 중기 이후에는 황후는 뇨고에서 승진하는 관례가 확립되었다. 마지막 뇨고는 고메이 천황의 뇨고인 쿠죠 아사코 (에이쇼 황태후)이다.
뇨고
정원은 없고, 여러 뇨고가 있을 경우, 사는 전각의 이름을 따서 "죠쿄덴 뇨고" 등으로 불렀다.
오닌의 난 이후, 상류 귀족의 딸의 입내가 끊기자, 뇨고도 존재하지 않게 되었다. 고요제이 조정에 코노에 사키히사의 딸 사키코가 도요토미 히데요시의 양녀가 되어 뇨고가 되었고, 이어, 고미즈노오 조정에서 도쿠가와 히데타다의 딸 마사코가 뇨고가 되었고, 다시 중궁으로 올랐다. 에도 시대에는 역대 천황의 정처로서 섭가나 세습친왕가의 딸이 단 한명뿐인 뇨고가 되어, 자주 준삼궁이 되었다. 그러나, 레이겐 천황이나 고카쿠 천황 등은 뇨고를 중궁에 세운 적은 있어도, 황후로 세우지 않은 예가 더 많았다.
미카도케팔루스
미카도케팔루스(학명:Mikadocephalus gracilirostris)는 어룡목 메리아코사우루스과에 속하는 어룡이다. 지금은 멸종된 종으로서 전체적인 몸길이가 4~6m인 거대한 어룡에 속한다.
미카도케팔루스 특징
미카도케팔루스는 멸종된 어룡의 속이다. 그것의 유골은 유럽의 스위스 아니시아에서 발견되었다. 모식종은 미카도케팔루스 그라실리로스트리스이다. 2021년에 유럽의 고생물학자들인 빈델리니와 동료들은 미카도케팔루스 그라실리로스트리스가 베사노사우루스 렙토린쿠스의 하위 대명사라고 생각했다. 미카도케팔루스의 특징으로는 등지르러미가 2개이고 꼬리지느러미가 매우 크게 발달되어 있다. 앞쪽으로 길쭉하게 확장된 주둥이의 양턱에는 총 20~25개의 날카로운 이빨들이 나 있다. 먹이로는 당대에 서식했던 물고기, 갑각류, 두족류를 주로 잡아먹고 살았을 육식성의 어룡으로 추정되는 종이다.
미카도케팔루스 생존시기와 서식지와 화석의 발견
미카도케팔루스가 생존했었던 시기는 중생대의 트라이아스기 중기로서 지금으로부터 2억 2000만년전~2억년전에 생존했었던 종이다. 생존했었던 시기에는 유럽을 중심으로 하는 북극해, 대서양, 지중해에서 주로 서식했었던 어룡이다. 화석의 발견은 2021년에 유럽의 국가 중에 하나인 스위스의 트라이아스기에 형성된 지층에서 유럽의 고생물학자들에 의하여 처으으로 화석이 발견되어 새롭게 명명된 종이다.
2014년 오스트레일리아 오픈
2014년 오스트레일리아 오픈(2014 Australian Open)는 그랜드 슬램 대회 중의 하나로 102번째 호주 멜버른에서 개최되는 테니스 대회이다.
서대문마을공동체라디오
서대문마을공동체라디오는 대한민국의 공동체라디오 서울특별시 서대문구 중심으로 라디오방송을 송출하고 있다. 주파수는 FM 91.3MHz
밀린코 판티치
밀린코 판티치(세르비아어: Милинко Пантић, 1966년 9월 5일, 로즈니차 ~)는 세르비아의 전직 축구 선수이자 감독이다.
밀린코 판티치 선수 경력
판티치는 프로 무대 처음 6년인 1985년부터 1991년까지 파르티잔에서 활약했다.
그 후, 그는 그리스로 건너가 아테네 연고의 파니오니오스로 이적해 알파 에트니키 무대에서 활약했다.
그는 거의 29세가 되어서 파르티잔 시절의 은사였던 라도미르 안티치 신임 감독이 취임한 아틀레티코 마드리드로 이적했다. 그는 입단하자 마자 큰 일을 해냈는데, 판티치는 중원에서 창조적인 선수로, 아틀레티코가 리그 경쟁 구단들과의 격차를 넓혀 1995-96 시즌에 2관왕(라 리가와 코파 델 레이 동시 석권)을 달성하는 데 큰 공을 세웠다. 판티치는 41번의 경기에서 10골을 기록했는데, 1996년 코파 델 레이 결승전에서는 결승골도 기록했고, 리그에서는 많은 도움을 기록했다. 이듬해 1996-97 시즌 챔피언스리그에서는 5골을 넣어 공동 득점왕에 등극했다.(그는 2022년까지 이 업적을 달성한 유일한 아틀레티코 마드리드의 선수이기도 하다. 그는 마드리드 연고 구단으로 2년을 더 보내 106번의 경기에 출전해 18골을 기록했다.
밀린코 판티치 선수 경력
그의 1998년 여름 다음 행선지는 르 아브르였다. 1999년 여름, 판티치는 다시 파니오니오스로 복귀해 현역 생활에 마침표를 찍을 때까지 뛰었다.
그는 FR 유고슬라비아 경기에도 1996년에 2번 출전했다.
밀린코 판티치 감독 경력
판티치는 아틀레티코 마드리드의 감독진으로서 복귀해 아틀레티코 유소년부를 맡았고, 마하다온다의 구단 훈련장에서 3세에서 9세 사이의 꿈나무를 대상으로 훈련했다. 그는 이 곳에서 활약하며 다양한 연령대의 유소년부와 마주치면서 서열을 끌어올렸다. 그는 이후 유소년부 단장을 맡아 유소년부 발달 프로그램을 주도하면서 동시에 일부 선수단을 지휘했다.
2011년 여름, 판티치는 1군 감독직을 포기하고 유소년부와 선수단의 보강에 큰 공을 세워 아틀레티코 마드리드 2군의 감독으로 취임했다.
그는 아틀레티코 마드리드의 풋살 경기에도 출전하는데, 그는 이 구단 소속으로 9개의 전 라 리가 우승 유경험 선수들이 출전하는 퇴역 선수 경기에 출전했다.
판티치는 2013년 6월에 아제르바이잔 프리미어리그의 바쿠 감독으로 취임했고, 약 1년 후인 2014년 7월 24일에 상호 계약 해지로 아제르바이잔을 떠났다.
2016년 7월 5일, 판티치는 중국 갑급 리그 구단 다롄 이팡의 지휘봉을 잡았다.
밀린코 판티치 후평
폴 램버트는 자신이 상대한 최고 선수 11인 안에 판티치를 지명했고, 램버트가 현역에 활동하던 시절에 가장 까다루운 상대였다고 언급했다.
2015년 오스트레일리아 오픈
2015년 오스트레일리아 오픈(2015 Australian Open)는 그랜드 슬램 대회 중의 하나로 103번째 호주 멜버른에서 개최되는 테니스 대회이다.