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Christ Illusion 커버 아트
《Christ Illusion》의 내용과 홍보의 몇 가지 측면은 부정적인 관심과 홍보를 불러일으켰다. 특히 래리 캐럴이 그린 커버 아트는 훼손된 예수를 묘사했다. 《Reign in Blood》, 《South of Heaven》, 《Seasons in the Abyss》 등 이전 슬레이어 음반에 커버 아트를 그리던 캐럴은 《Christ Illusion》에 대한 업무를 재개했다. 트랙 이름과 조형적인 가사로만 작업한 캐럴은 미디어를 조합하여 가로 4피트 세로 4피트의 목재 판에 원작을 제작했다. "절망의 바다"에서 그리스도의 이미지를 요청했던 킹은 초기 버전은 그리스도가 "물 속에서 오싹해지는 것"처럼 보인다고 평했다. 마지막 그림은 잃어버린 눈과 절단된 손을 가진 그리스도를 그리고 피바다와 절단된 머리들 사이에 서 있는 모습을 묘사한다. 톰 아라야는 이 버전을 "그가 마약 중독자처럼 보였기 때문에 훨씬 더 좋다!"라고 생각했고, 킹은 원작을 구입할 수 있을 정도로 삽화에 감탄했다. 일부 음반 예약 주문은 팬들에게 이 작품의 10장의 사인 석판 사진 중 하나를 받을 수 있는 기회를 주었고, 원본의 재고를 거부한 소매업자들을 달래기 위해 그래픽이 아닌 대체 커버가 만들어졌다.
Christ Illusion 커버 아트
《월드 엔터테인먼트 뉴스 네트워크》는 슬레이어가 이 작품을 발행하여 논란을 일으키고 있다고 보도했다. 뭄바이 기독교 단체 카톨릭 세속 포럼(CSF)의 총서기 조지프 디아스는 오리지널 음반 삽화에 대해 "강한 예외"를 취했고, 이에 항의하여 뭄바이 경찰국장에게 각서를 발표했다. 《롤링 스톤》 매거진의 크리스 스테펜은 "커버 아트는 케리 킹이 '절망의 바다에 있는 그리스도'라고 부르는 이미지 도끼로 모든 것을 압도한다"고 평했고, KNAC.com의 피터 앳킨슨은 이 삽화를 "적극적으로 신성모독하다"고 평가했다.
Christ Illusion 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 케리 킹에 의해 작사/작곡하였다.
Classic Queen
《Classic Queen》는 1992년 3월 10일에 발매된 퀸의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Come Away with Me
《Come Away with Me》는 2002년 2월 26일에 발매된 노라 존스의 음반이다. 블루 노트 레코드에 의해 발매되었다.
Come on Over
《Come on Over》는 1997년 11월 4일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다.
Concerto for Group and Orchestra
《Concerto for Group and Orchestra》는 1969년 12월에 발매된 딥 퍼플의 음반이다. 하비스트 레코드에 의해 발매되었다.
Crazy Nights
《Crazy Nights》는 1987년 3월부터 6월까지 녹음되고 유럽의 머큐리 레코드와 버티고 레코드에 의해 1987년 9월 21일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 진 시몬스, 폴 스탠리, 브루스 큘릭, 에릭 카의 새로운 라인업을 특징으로 하는 두 번째 음반이었다. 이 음반은 팝 메탈 키보드와 신시사이저를 많이 사용한 것으로 유명하다. 이 음반은 키스 리마스터즈 시리즈의 일부로 1998년에 재발매되었고 리마스터된 마지막 키스 음반이다.
Crazy Nights
《Crazy Nights》의 수록곡은 서포팅 투어에서는 비교적 많은 곡이 라이브로 공연되었지만, 특히 투어 직후에는 대부분의 수록곡이 폐기되어 다시는 공연되지 않았다. 〈Crazy Crazy Nights〉 곡만 몇 년 후 《Hot in the Shade》 투어의 세트리스트에 남았다. 그 투어가 끝나고 거의 20년 동안 Sonic Boom Over Europe Tour가 될 때까지 돌아오지 않았다. 이는 이 음반을 《Music from "The Elder"》와 《Carnival of Souls: The Final Sessions》 다음으로, 그들의 세트리스트에서 그들의 활동 내내 밴드의 전체 카탈로그에서 가장 적게 대표되는 음반 중 하나로 만든다.
Crazy Nights 배경
키스는 음반 《Crazy Nights》를 만들 때 다른 접근법을 취했는데, 이는 밴드의 음악 장르 실험과 두 명의 주요 멤버의 상실로 인해 음악 경력에 차질을 빚은 후 그들의 이미지를 바꾸기 위해서였다. 그 밴드는 성공률이 떨어진 후 증명해야 할 것이 많았다.
Crazy Nights 평가
에밀리 프레이저는 《Q》 잡지에서 "그들의 멜로디는 계속 돌로 만들어지지만 가사는 립스틱으로 쓰여져 있다"고 썼다. "리프는 종종 목적과 힘을 가지고 있으며, 〈No No No〉와 〈Thief in the Night〉의 경우 예리하고 첨예한 최첨단이다."
프레드 델러는 《하이파이 뉴스 & 레코드 리뷰》에서 "미학적으로 훌륭하지 않다"고 말했다. "하지만 나도 그것에 참여하고 싶다."
Crazy Nights 평가
《Crazy Nights》는 미국 빌보드 200 차트에서 18위로 정점을 찍으며 1980년대 미국에서 가장 높은 차트의 키스 음반이 되었다. 1987년 11월 18일 캐나다에서 플래티넘 인증을 받았고 and a few months later in the US, on February 18, 1988. 몇 달 뒤인 1988년 2월 18일 미국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반의 세 싱글들은 MTV에서 많은 로테이션을 받은 상응하는 비디오들을 가지고 있었고, 《Crazy Nights》 홈 비디오에도 피처링 되었다. 가장 성공적인 싱글곡은 〈Crazy Crazy Nights〉로 5개국에서 차트 작성되었으며, 가장 낮은 히트곡은 〈Turn On the Night〉로 41위에 오른 영국에서만 차트 작성되었다. 가장 높은 순위에 오른 싱글은 영국에서 4위에 오른 〈Crazy Crazy Nights〉였다.
이 음반은 폴리그램 레코드 회사 임원들에게 매우 좋은 평가를 받았다. 이 음반을 풀로 재생한 회의에서는 회의실 전체가 5분 동안 서서 박수를 보냈다고 한다. 그 흥분은 1980년대 기업 록의 기준 중 하나로서의 명성을 굳히면서, 기업 팀이 음반을 플래티넘 지위를 훨씬 넘어 홍보하기에 충분했다.
Creatures of the Night
《Creatures of the Night》는 1982년 10월 28일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열 번째 정규 음반이다. 그것은 키스가 그 때까지 녹음했던 유일한 레이블인 카사블랑카 레코드의 마지막 음반이었다. 이 음반은 카사블랑카 설립자이자 초기 키스 지지자인 닐 보가트를 추모하기 위해 헌정되었다. 이 음반은 또한 에이스 프레일리가 공식 멤버로 인정받아 녹음한 마지막 음반이며, 비니 빈센트가 초기에 인정받지 못한 리드 기타리스트로 참여한 첫 음반이다(빈센트는 나중에 인정받았지만 1985년 재발행 음반의 커버에 실리지 않았다). 이 음반은 1998년 발매된 《Psycho Circus》까지 그들의 트레이드마크 분장을 한 이 밴드가 참여한 키스의 마지막 음반이기도 했다.
Creatures of the Night 배경
이 음반은 키스가 《Destroyer》와 《Love Gun》으로 상업적 성공을 이루도록 도왔던 하드 록 스타일로 돌아가기 위한 의식적인 노력을 대변했다. 그들의 팝 지향적인 음반인 《Dynasty》와 《Unmasked》는 1981년 《Music from "The Elder"》로 바닥을 치며 인기 하락을 시작했다.
첫 번째 주요 요소는 작곡가이자 기타리스트인 비니 빈센트로, 그는 음반 공동작곡가인 애덤 미첼에 의해 밴드에 소개된 후 곧 에이스 프레일리를 대신하여 밴드의 새로운 리드 기타리스트가 되었다. 프레일리는 음반에서 연주하지 않았지만, 계약적이고 상업적인 이유로 그의 얼굴은 여전히 음반 커버에 실렸다. 프레일리는 《Dynasty》 이후 밴드에게 헤비한 록 음반을 만들라고 강요해왔고, 《Creatures of the Night》의 시기에 그는 밴드에 완전히 환멸을 느꼈다. 이 투어에서 빈센트는 폴 스탠리에 의해 급하게 디자인된 이집트 앙크 메이크업으로 소개되었다. 1985년 키스는 진 시몬스, 스탠리, 에릭 카, 그리고 당시 기타리스트였던 브루스 큘릭이 참여한 커버로 음반을 다시 발매했다. 비니 빈센트는 1985년까지 밴드를 떠난 지 오래되었다.
Creatures of the Night 배경
1982년까지 키스의 인기는 음악 취향의 변화와 거의 하드 록의 포기 때문에 곤두박질쳤다. 1979년의 《Dynasty》는 상업적으로 성공했지만 디스코향의 트랙 〈I Was Made for Lovin' You〉로 많은 팬들을 소외시켰다. 1980년대의 《Unmasked》는 팝 음악에 더 빠져들었고, 1975년의 《Dressed to Kill》 이후 키스의 첫 번째 음반이었다. 이 밴드는 《Unmasked》를 위해 미국을 순회하지도 않았고, 곧 첫 라인업 변경에 직면하게 되었다. 《Unmasked》 녹음 세션에 전혀 참여하지 않았던 창립 멤버 피터 크리스가 1980년에 공식적으로 키스를 떠났고, 에릭 카로 대체되었다.
Creatures of the Night 녹음
1982년 7월 《Creatures of the Night》의 녹음 세션이 시작되었을 때, 키스는 본질적으로 3인조였다. 프레일리는 여전히 밴드와 함께 참여했지만 키스와의 음악적 관계는 거의 끝나가고 있었다. 프레일리는 음반 홍보에 완전히 기분이 언짢아 보였다. 밴드가 녹음된 트랙에 립싱크를 하는 경우, 그는 그 소재를 알지 못했다. 프레일리는 음반이 발매되고 짧은 유럽 홍보 투어가 끝난 후에야 키스를 공식적으로 탈퇴했다. 미국에서 열린 Creatures of the Night Tour/10th Anniversary Tour에서 프렐리를 대신한 리드 기타는 비니 빈센트였는데, 비니 빈센트는 앙크 메이크업을 채택했다.
Creatures of the Night 녹음
음악적으로, 프로그레시브 록인 《Music from "The Elder"》와 《Dynasty》 팝과 《Unmasked》는 《Creatures of the Night》에 완전히 빠져서, 이 그룹이 그 당시에 만든 음반 중 가장 헤비한 음반으로 만들었다. 《Creatures of the Night》의 유일한 발라드인 〈I Still Love You〉는 키스가 이전에 발표한 발라드보다 무겁고 어두웠다. 또한 무거운 사운드에 기여한 것은 카의 드럼 스타일이었는데, 이것은 크리스의 재즈 영향을 받은 스타일보다는 존 본햄의 드럼과 더 비슷했다. 이 음반의 초기 프레스 중 일부는 실수로 존 쿠거의 《American Fool》의 한 면 전체를 수록했다. 당시 키스와 쿠거는 모두 머큐리 레코드의 우산 아래 있었다.
《Creatures of the Night》는 시몬스나 스탠리 둘 중 한 명이 모든 보컬을 전담하는 최초의 키스 음반이다. 이 그룹의 모든 이전 스튜디오 음반에는 다른 밴드 멤버의 리드 보컬이 있는 노래가 적어도 한 곡 들어 있었다. 이 밴드는 〈I Love It Loud〉의 비디오를 공개했고, MTV에서 중간 정도의 방송을 받았다. 그것은 회전 포탑이 폭발하는 거대한 금속 탱크로서 카의 드럼 키트를 특징으로 하는 무대 장치였다. 키스가 《Creatures of the Night》의 음악을 반영하는 비디오를 제작하려고 시도했을 때, 화염과 폭발 또한 풍부했다. 프레일리는 이 비디오에 리듬 기타리스트로 출연했고 스탠리는 일곱 음의 독주를 연주하는 것을 보여주었다.
Creatures of the Night 커버
1982년 원판, 1985년 재발행판(밤의 창조물 밴드의 멤버가 아니었던 브루스 큘릭의 피처링과 화장하지 않은 나머지 밴드), 1997년 리마스터판(원판과 동일하지만 로고와 글자가 약간 변형된 것) 등 세 가지 공식 변형이 존재한다. 1985년 비메이크업 음반에서는 《Creatures of the Night》를 리믹스했고 〈Saint and Sinner〉와 〈Killer〉는 서로 좌우로 교환되었다. 불법 복제된 비니 빈센트 커버는 CD로 발매되지 않았지만, 빈센트 커버의 특별한 이름은 〈Hiding from Tomorrow〉이다. 가끔 이베이에 나타나 빈센트가 화장한 브라질 홍보판이라고 주장하는 불법 복제 LP도 있다.
Creatures of the Night 평가
긍정적인 평가에도 불구하고, 이 음반은 밴드의 이전 세 음반의 음악적 실험이 밴드의 미국 팬 층에 타격을 입혔고, 《Music from "The Elder"》(《Music from "The Elder"》의 75위에 비해 45위) 보다 높은 순위를 기록했음에도 불구하고, Creatures of the Night는 1994년까지 골드 지위를 얻지 못했다. 이 음반은 1982년 최고의 하드 록 음반 목록에서 5위에 오른 《케랑!》과 《기타 월드》 잡지들 모두 비판적인 인정을 받을 것이다. 카는 인터뷰에서 《Creatures of the Night》가 자신이 가장 좋아하는 키스 음반이라고 언급했다. 시몬스와 스탠리는 1977년 이후 이 밴드의 음반에 대해 대체로 무시해왔으며, 《Creatures of the Night》를 그들의 더 강한 노력 중 하나로 여겼다.
《Creatures of the Night》는 1994년 5월 9일 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 이 음반은 1983년 브라질에서 10만 장 판매로 골드를 인증받았다.
Dangerous and Moving
《Dangerous and Moving》는 2005년 10월 5일에 발매된 타투의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Day & Age
《Day & Age》는 2008년 11월 24일에 발매된 더 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
De Mysteriis Dom Sathanas
《De Mysteriis Dom Sathanas》는 1994년 5월 24일에 발매된 메이헴의 음반이다.
Demon Days
《Demon Days》는 영국의 버추얼 밴드 고릴라즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 5월 11일, 일본에서, 2005년 5월 23일, 영국에서 팔로폰에 의해, 미국에서는 버진 레코드에 의해 처음 발매되었다. 고릴라즈, 데인저 마우스, 제이슨 콕스, 제임스 드링에 의해 프로듀싱된 이 음반에는 데 라 소울, 네네 체리, 마르티나 토플리버드, 루츠 마누바, MF DOOM, 아이크 터너, 퍼시드의 부티 브라운, 숀 라이더, 데니스 호퍼의 기여가 포함되어 있다. 2001년 밴드의 데뷔와 마찬가지로, 《Demon Days》의 발매와 각각의 라이브 공연에는 고릴라즈 웹사이트의 인터랙티브 기능, 총 4개의 애니메이션 뮤직 비디오, 선별된 비디오의 애니메이션을 포함한 다양한 멀티미디어가 수반되었다. 음반과 관련된 거의 모든 비주얼은 그의 디자인 회사 좀비 플레시 이터스에 의해 고릴라즈의 공동 크리에이터 제이미 휼렛에 의해 디자인되었다.
Demon Days
발매와 동시에, 《Demon Days》는 22개국에서 톱 10에 진입하는 데 성공했다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 6위에 올랐고, 이후 영국에서 6번 플래티넘, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그들의 데뷔를 능가한 이 음반은 전 세계적으로 8백만 장이 팔렸다. 이 음반은 싱글 〈Feel Good Inc.〉, 〈Dare〉, 〈Dirty Harry〉, 〈Kids with Guns〉, 〈El Mañana〉를 발매했다. 《스핀》은 《Demon Days》를 2005년의 4번째 베스트 음반으로 선정했고, 《모조》는 이 음반을 그들의 연말 리스트에서 18위로 선정하며 이 음반을 "장르 파괴적이고 현대적인 팝의 이정표"라고 환영했다. 《NME》는 이 음반을 10년 중 가장 위대한 음반 100장 중 98위에 올렸고, 《언컷》은 이 음반을 10년 중 가장 위대한 음반 150장 중 75위에 올렸다. 《콤플레스》는 이 음반을 《콤플렉스》 10년의 100대 음반 목록에 포함시켜 43위에 올랐고, 《스핀》은 후에 "1985년~2014년 가장 좋은 음반 300장"에 포함시켰다.
Demon Days 배경
제이미 휼렛이 그의 팀과 함께 가능한 고릴라즈 영화의 대본을 작업하는 동안, 데이먼 알반은 블러와 함께 여전히 《Think Tank》를 녹음하고 있었다. 알반이 고릴라즈 영화의 각본과 녹음을 시작할 준비가 되었을 때, 비록 영화의 대본에서 나온 아이디어들이 여전히 사용되었지만, 이 모든 아이디어는 이미 폐기되었다. 그럼에도 불구하고, 이 음반의 영감의 주요 원천은 사실 알반이 베이징에서 몽골로 기차 여행을 떠나면서 그와 그의 파트너, 그리고 여섯 살 난 딸은 "이상하고, 말도 안되고, 잊혀진 중국의 한 부분"이라고 묘사하는 곳을 여행하며 하루를 보냈으며, 알반은 "눈으로 볼 수 있는 한 그것은 기본적으로 죽은 나무였다"고 회상했다. "먼지 그릇, 헐렁한 흙이 빠르게 사막으로 변했습니다. 이 준사막 한가운데에는 완전히 무릎을 꿇고 있는 작은 위성 도시들이 있습니다. 그리고 이 지역은 유럽의 크기입니다. 그리고 아침에 일어나면 머릿속에 악몽이 떠올랐고 파란 하늘과 아름다운 모래가 떠올랐습니다. 지금은 환상적으로 보이지만 아마도 수백만년 전에는 그랬을 겁니다. 그리고 그것은 우리의 일생에 일어날 것입니다."
Demon Days 배경
알반은 MTV 뉴스와의 인터뷰에서 "고릴라즈는 다크 팝을 만든다. 그것은 그들이 항상 성취하기 위해 노력하는 것이다"라고 말했다. "음반 전체가 밤샘하는 이야기를 담고 있지만, 그것은 또한 우화이기도 합니다. 그것은 기본적으로 우리가 살고 있는 세계, 밤의 상태입니다."
휼렛은 두 번째 고릴라즈 음반에 대한 전망에 흥분하며, "같은 과정을 반복하지만, 더 잘하자, 다들 속임수라고 생각했기 때문이죠. 다시 한번 해보면, 더 이상 속임수가 아닙니다. 그리고 만약 효과가 있다면, 우리는 일리가 있다는 것을 증명했습니다. 그리고 즉시, 우리 모두는 신이 났습니다."
Demon Days 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이먼 알반과 제이미 휼렛에 의해 작사/작곡하였다.
Diabolus in Musica
《Diabolus in Musica》는 1998년 6월 9일, 아메리칸 레코딩스에 의해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 기타리스트 제프 한네만이 음반의 내용 대부분을 작곡했는데, 이는 슬레이어의 가장 실험적인 것으로 묘사되었다. 이 음반은 밴드의 첫 번째 음반으로 주로 C ♯ 튜닝으로 연주되었으며, 부조화로 유명한 음악 간격을 따라 이름을 지었다. 음반에서 탐구된 서정적인 주제에는 종교, 성, 문화적 일탈, 죽음, 정신 이상, 전쟁 및 살인이 포함되었다.
비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, 《Diabolus in Musica》는 빌보드 200에서 31위로 정점을 찍었고, 판매 첫 주에 46,000장 이상이 팔렸다. 2009년까지, 미국에서 306,000장 이상이 팔렸다.
Diabolus in Musica 배경
폴 보스타프는 1997년 초, 그의 짧은 부업 프로젝트인 더 트루스 어바웃 씨푸드 이후 슬레이어로 돌아왔고, 몇 달 후 밴드는 녹음 스튜디오에 들어갔다. 《Diabolus in Musica》는 오션 웨이 레코딩에서 녹음되었고, 1997년 9월까지 완성되었다. 다음 달에 발매될 예정이었지만 아메리칸 레코딩스가 컬럼비아 레코드에 인수된 후 1998년 중반까지 연기되었다.
슬레이어 기타리스트 제프 한네만은 "우리가 이 음반을 쓸 때 저는 이길 무언가를 찾고 있었습니다. 저는 이길 무언가를 원했지만, 지금 저에게 감동을 주는 것은 없습니다. 어떤 것도 제가 그것을 이기도록 영감을 줄 수 있을 만큼 공격적이거나 무겁지 않게 들리기 때문에, 저는 단지 제 자신의 것을 생각해 내야 했습니다."라고 작곡 과정을 설명했다.
《팝매터스》의 애드리언 베그랜드는 슬레이어가 조율된 기타, 탁한 코드 구조, 휘몰아치는 비트 등을 음악에 도입했다고 느꼈다. 그는 이러한 특성들이 당시 급성장하고 있던 누 메탈 장면에 대응하여 채택되었다고 믿었다. 그 결과, 《Diabolus in Musica》는 누 메탈, 그루브 메탈과 얼터너티브 메탈로 묘사되었다.
Diabolus in Musica 제목
《Diabolus in Musica》는 "The Devil in Music(음악 속의 악마)" 또는 셋온음의 라틴어 용어이다. 중세 음악 규칙은 이러한 특정한 부조화를 허용하지 않았다. 한 신화에 따르면, 음정은 성적인 것으로 여겨졌고 악마를 불러 일으켰고, 슬레이어 보컬리스트이자 베이시스트인 톰 아라야는 농담 삼아 사람들이 음정을 쓰고 사용했기 때문에 처형되었다고 말했다.
Doggystyle
《Doggystyle》는 1993년 11월 23일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
Down on the Upside
《Down on the Upside》는 1996년 5월 21일, A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 사운드가든의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 전작인 《Superunknown》 (1994년)을 지원하기 위한 월드 투어에 이어 사운드가든은 새 음 작업을 시작했다. 밴드가 자체 제작한 이 음반의 음악은 그룹의 이전 음반보다 훨씬 덜 무겁고 어둡고 새로운 사운드를 실험하는 것이 특징이다.
이 음반은 뉴질랜드와 호주 차트에서 1위를 차지했고, 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 첫 주에 20만 장이 팔렸고 싱글 〈Pretty Noose〉, 〈Burden in My Hand〉, 〈Blow Up the Outside World〉, 〈Ty Cobb〉를 발매다. 이 밴드는 1996년 롤라팔루자 투어에 참여했고, 이후 전 세계 투어를 통해 이 음반을 지원했다.
《Down on the Upside》는 밴드 내부의 긴장이 1997년 4월에 해체되는 것으로 이어졌기 때문에 2012년 《King Animal》까지의 사운드가든의 마지막 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국에서 160만 장이 팔렸다.
Down on the Upside 녹음
이 음반의 녹음 세션은 1995년 11월부터 1996년 2월 사이에 워싱턴주 시애틀에 있는 스튜디오 리토와 배드 애니멀 스튜디오에서 열렸다. 스튜디오 리토는 펄 잼의 기타리스트 스톤 고사드가 소유하고 있다. 사운드가든의 멤버들이 직접 음반을 제작했다. 프로듀서와 함께 일하지 않는 선택에 대해 프런트맨 크리스 코넬은 "5번째 녀석은 너무 많은 요리했고 모든 것을 혼란스럽게 합니다. 그것은 너무 많은 정신적인 길을 내려가야 하고, 그것은 그것을 희석시킵니다." 드러머 맷 캐머런은 《Superunknown》에서 마이클 베인혼과 함께 작업한 결과 좋은 결과를 얻었지만, "필요한 것보다 조금 더 많은 투쟁"이었고, 자체 제작은 과정을 더 빨리 진행하게 할 것이라고 덧붙였다. 이전에 사운드가든에서 《Superunknown》의 보조 엔지니어로 일한 적이 있는 애덤 캐스퍼는 밴드와 함께 제작 협력자로 작업하고 음반을 혼합했다.
Down on the Upside 녹음
음반 작업은 1995년 7월에 시작되었다. 이 밴드는 새로운 소재가 로드 테스트된 유럽의 축제에서 공연하기 위해 휴식을 취했다. 그 후, 밴드는 약 한 달 동안 더 많은 작곡을 했고 스튜디오 리토에서 대부분의 음반을 녹음했다. 작곡에 대한 전반적인 접근은 개별 밴드 멤버들이 대부분의 곡을 더 완벽하게 작곡하면서 과거의 노력에 비해 덜 협력적이었다. 그 밴드는 이전에 하지 않았던 것들을 시도하고 더 다양한 소재를 사용하려고 노력했다. 그들은 음반을 위한 라이브 분위기를 만들기 위해 노력했고, 피드백과 조율되지 않은 기타 부품과 같이 프로듀서들이 보통 정리하려고 하는 사운드로 남겨두려고 했다. 이 음반에 작업한 전체 시간은 이 밴드가 《Superunknown》에 작업한 시간보다 적었다. 코넬은 음반 제작 과정을 "훨씬 더 빠르고 더 쉽다"고 설명했다.
Down on the Upside 녹음
대부분의 자료는 코넬과 베이시스트 벤 셰퍼드가 썼고, 후자는 이미 16개의 음반 트랙 중 6개를 작업했다. 보도에 따르면, 기타리스트 킴 타일과 코넬이 밴드의 트레이드 마크가 된 무거운 기타 리프에서 벗어나려는 코넬의 열망을 놓고 충돌하는 등 그룹 내의 긴장이 고조되었다고 한다. 이 음반에 타일이 기여한 유일한 곡은 〈Never the Machine Forever〉였고, 이 곡은 그가 작사와 음악을 모두 썼으며, 또한 밴드가 녹음한 마지막 곡이기도 했다. 이 노래는 처음에 타일이 시애틀 음악가 그레그 길모어와 했던 잼 세션에서 나왔다. 라이너 노트에서, 타일은 노래에 영감을 준 것에 대해 길모어의 공로를 인정한다. 그는 가사가 빠지고 편곡되지 않은 불완전한 음악 아이디어가 많아 음반을 만들지 않았다고 말했다. 타일은 "만족스러운 창의적 입력이 없다면 조금 낙담할 수 있지만, 다른 한편으로는, 저는 모든 솔로 비트를 쓰고 기타를 위해 생각해내는 부분에 제한이 없습니다."라고 말했다. 코넬은 "우리가 완성되었을 때, 그것은 약간 힘들었던 것처럼 느껴졌습니다. 마치 길고 힘든 것 같았습니다. 하지만 우리가 발견한 것이 있었습니다."라고 말했다.
Down on the Upside 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다.
Dónde Están los Ladrones?
《Dónde Están los Ladrones?》는 1998년 9월 29일에 발매된 샤키라의 음반이다. 콜럼버스 레코드와 소니 뮤직 라틴에 의해 발매되었다.
발매 이후 이 음반은 소리와 가사 면에서 샤키라를 앨러니스 모리세트와 비교하면서 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로 이 음반은 성공하였다.
Eaten Back to Life
《Eaten Back to Life》는 1990년 8월 17일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
Ecliptica
《Ecliptica》는 1999년 11월 22일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
Elephunk
《Elephunk》는 2003년 6월 24일에 발매된 블랙 아이드 피스의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Falling into You
《Falling into You》는 1996년 3월 11일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Fighting the World
《Fighting the World》는 1987년 2월 17일에 발매된 매노워의 음반이다. 앳코 레코드에 의해 발매되었다.
Fijación Oral, Vol. 1
《Fijación Oral, Vol. 1》는 2005년 6월 6일에 발매된 샤키라의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Filosofem
《Filosofem》는 1996년 1월 31일에 발매된 버줌의 음반이다.
Fly to the Rainbow
《Fly to the Rainbow》는 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 11월 1일, RCA 레코드를 통해 미국에서 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 울리 존 로스와 베이시스트 프란시스 부크홀츠와 함께 발매된 첫 음반이며, 드러머 위르겐 로젠탈이 참여한 유일한 음반이다.
Fly to the Rainbow 배경
《Lonesome Crow》를 지원하기 위해 스콜피언스는 영국의 록 밴드 UFO의 오프닝 공연으로 순회공연을 했다. 투어가 끝날 무렵, 기타리스트 미하엘 쉥커는 UFO의 기타리스트로서 빈자리를 채워달라는 요청을 받고 그 자리를 수락했다. 쉥커의 탈퇴로 밴드는 일시적으로 해체되었지만 루돌프 쉥커와 클라우스 마이네는 결국 밴드 던 로드와 합병했다. 새로운 밴드는 기타리스트 울리 존 로스와 드러머 위르겐 로젠탈, 베이시스트 프란시스 부크홀츠로 구성되었다. 새로운 라인업은 스콜피언스라는 이름을 따서 《Fly to the Rainbow》를 녹음했다. 《Fly to the Rainbow》의 세 곡은 밴드를 떠나기로 한 그의 동의의 일환으로 떠나는 기타리스트 미하옐 쉥커와 공동 작곡되었다.
Fly to the Rainbow 커버 아트
음반의 커버 아트에 대한 코멘트를 부탁받았을 때, 울리 존 로스는 "저 커버가 무엇을 의미하는지 묻지 마세요. 저는 처음부터 그게 싫었어요. 그 당시에는 우스꽝스러워 보였고, 오늘날에도 똑같이 나빠 보입니다. 함부르크에 있는 디자이너 중 한 회사에 의해 이루어졌습니다. 그들은 실제로 《Lonesome Crow》 음반을 잘 만들었지만, 저는 그 때 그들이 비참하게 실패했다고 생각합니다. 그 의미에 대해서는 추측할 수 있을 뿐이지만, 저는 그렇게 하고 싶지 않습니다…."
Follow the Blind
《Follow the Blind》는 1989년에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다.
Follow the Reaper
《Follow the Reaper》는 2000년 10월 30일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
From the Muddy Banks of the Wishkah
《From the Muddy Banks of the Wishkah》는 1996년 10월 1일에 발매된 너바나의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
GHV2
《GHV2》는 2001년 11월 12일에 발매된 마돈나의 음반이다.
Gish
《Gish》는 미국의 얼터너티브 록 밴드 스매싱 펌킨스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1991년 5월 28일, 캐롤라인 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 부치 비그와 프론트맨 빌리 코건이 프로듀싱했으며, 후자는 《Gish》를 "매우 영적인 음반"이자 "영적인 승천에 관한 음반"이라고 묘사했다.
발매 당시 빌보드 200 차트에서 195위에 그쳤지만, 《Gish》는 비평가들로부터 찬사를 받았으며 특히 밴드 특유의 사이키델릭 사운드에 대한 찬사를 받았다. 이 음반은 결국 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증 (미국 내 최소 100만 장 출하)을 받아 당시 가장 많이 팔린 독립 음반 중 하나가 되었다. 이후 여러 출판사에서 1990년대 최고의 록 음반 중 하나로 선정되었으며, 《피치포크》는 "《Gish》가 없었다면 우리가 알고 있는 《Nevermind》는 아마 없었을 것"이라고 평가했다.
Gish 음악 및 구성
음악적으로, 《Gish》는 얼터너티브 록, 하드 록, 사이키델릭 록, 그런지, 드림 팝, 스토너 록, 칼리지 록, 사이키델릭, 아트 록, 헤비 메탈을 특징으로 한다고 묘사되어 왔다. 작가로서 빌리 코건은 블랙 사바스와 레드 제플린 같은 헤비 리프를 연주하는 밴드의 클래식 록과 더 큐어, 수지 앤 더 밴시스, 마이 블러디 발렌타인 같은 얼터너티브 밴드의 감각과 우아함 사이의 균형을 찾고자 했다. "우리에게는 멍청한 리프 록처럼 느껴졌던 것과 영국에서 나오는 것들 사이의 균형점이 되려고 노력했습니다. 그런 다음 비틀즈와 함께 그 곡들을 중간 어딘가에 모았습니다." 〈Rhinoceros〉와 같은 곡은 그 균형과 "우리는 아름답고, 예쁘고, 사이키델릭할 수 있으며, 그런 다음 스위치를 뒤집어 무겁고 리드를 찢을 수 있는" 목표를 반영했다. 곡을 작곡할 때, 코건은 사이키델릭한 느낌을 받기 위해 LSD를 사용하는 실험을 하고 있었다. "LSD는 일종의 이상한 줄타기 와이어 액션에서 이런 것들을 시도해볼 자신감을 주었습니다."
Gish 제목
이 음반은 무성 영화의 아이콘인 릴리언 기시(영어: Lillian Gish)의 이름을 따서 명명되었다. 인터뷰에서 코건은 "할머니가 릴리언 기시가 기차를 타고 마을을 지나갈 때 가장 큰 일 중 하나가 어디에도 없는 곳에 살았기 때문에 큰 일이었다고 말씀하셨어요..."라고 말했다. 나중에 코건은 이 음반의 원래 이름이 "Fish"였지만 잼 밴드 피시(영어: Phish)와의 비교를 피하기 위해 "Gish"로 변경되었다.
Gish 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 코건에 의해 작사/작곡하였다.
God Hates Us All
《God Hates Us All》은 2001년 9월 11일, 아메리칸 레코딩스에서 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 밴쿠버의 더 웨어하우스 스튜디오에서 3개월에 걸쳐 녹음되었으며, 그래미 어워드 후보에 오른 곡 〈Disciple〉이 수록되어 있다. 기타리스트 케리 킹은 대부분의 가사를 작곡했으며, 종교, 살인, 복수, 자제력 등의 주제를 탐구하여 이전 음반과는 다른 접근 방식을 취했다. 스타일리시하게도 이 음반은 슬레이어의 클래식 스래시 메탈 사운드로 돌아갔다. 슬레이어가 2015년 음반 《Repentless》로 돌아올 때까지 드러머 폴 보스타프가 피처링한 마지막 음반이었다.
이 음반은 노골적인 커버 아트로 인해 발매가 지연되었고, 일부 소매점에서 슬립 커버를 대체할 수 있었고, 믹싱 과정에서 어려움을 겪었으며, 밴드 레이블의 배급사가 변경되었다. 그럼에도 불구하고 《God Hates Us All》은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며 빌보드 200에서 28위로 정점을 찍었다. 2009년까지 미국에서 31만 9,000장 이상이 판매되었다.
God Hates Us All 녹음
슬레이어는 1999년 오즈페스트에 출연하기 전부터 새 음반의 가사를 쓰기 시작했다. 하지만 3~4개월마다 밴드는 오즈페스트와 슬립낫과의 전 세계 "Tattoo the Earth" 투어에 전념하느라 정신이 없었다. 기타리스트 제프 한네만은 나중에 "그게 마지막 휴식이었습니다. 그 후 우리는 정신을 차렸습니다."라고 인정했다. 밴드의 오랜 프로듀서인 릭 루빈은 슬레이어와 함께 작업하기에는 너무 바빠서 강렬한 음악을 만들 수 없는 "불타버렸다"고 느꼈다. 아라야와 킹은 루빈에 대해 비슷한 감정을 가졌고, 케리 킹은 "누군가와 함께 헤비 음악계에서 일하고 싶었지만 루빈은 더 이상 그렇지 않습니다. 저는 뜨거운 것이 무엇인지, 무엇이 팔리고 있는지, 새로운 기술이 무엇인지 알고, 저를 계속 긴장시킬 수 있는 사람을 원했습니다."라고 말했다. 루빈은 첫 번째 프로듀서가 한네만과 개성 있게 작업하지는 않겠지만 두 명의 프로듀서를 추천했다. 밴드는 프로듀서 후보인 맷 하이드의 〈Bloodline〉 작업에 만족했고, 그를 음반 전체 프로듀싱에 고용했다.
God Hates Us All 커버 아트
오리지널 음반 커버에는 "슬레이어"라는 단어가 새겨진 피가 묻은 오각형 별 모양의 못이 박힌 성경이 그려져 있다. 라이너 노트는 성경 욥기의 구절 사이에 가사를 분산시키고 부분적으로 검은색 마커로 가로챘다. 킹은 더 나은 커버를 발전하기 위해 더 많은 시간을 원했지만 밴드의 음반사에서 이 아이디어를 제안했다. 킹의 커버 콘셉트는 오각형 모양의 못을 보여주고 성경 구절의 키워드를 놓치도록 하여 마치 소시오패스가 만든 것처럼 보이게 하는 것이었다. 그는 나중에 그 결과가 "대체 무슨 일을 할 것인지 전혀 모르는 음반사의 전형적인 결과"라고 불평하며 커버가 "성경을 훼손한 것처럼 보인다"고 말했다. 주요 소매점의 커버 앞에는 슬립 삽입구가 놓여 있었다.
Going for the One
《Going for the One》은 1977년 7월 15일, 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 각 멤버가 솔로 음반을 발매하기 위해 활동을 중단하고 1976년 미국과 캐나다 투어를 한 후, 밴드는 다음 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스 몽트뢰로 이동했다. 리허설 동안, 키보디스트 패트릭 모라즈는 그룹을 떠났고, 이는 《Tales from Topographic Oceans》 (1973년)를 둘러싼 이견 이후 솔로 활동을 추구하기 위해 떠났던 릭 웨이크먼의 복귀를 기념했다. 《Going for the One》은 이전 음반에서 벗어나 15분짜리 〈Awaken〉을 제외하고 더 짧고 직접적인 곡들이 압도적인 컨셉 없이 등장하며, 새로운 엔지니어링 인력과 커버 아티스트들과 함께 예스 음반을 보았다.
Going for the One
《Going for the One》은 밴드가 더 접근하기 쉬운 음악으로 돌아온 것을 환영하는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 받았다. 2주 동안 영국 음반 차트 1위, 미국 빌보드 200 8위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었다. 〈Wonderous Stories〉와 〈Going for the One〉은 싱글로 발매되었고, 전자는 영국에서 7위에 올랐고, 영국에서 밴드의 가장 높은 차트 기록을 유지하고 있다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 500,000장의 판매로 한 달 만에 골드 인증을 받았다. 예스는 6개월간의 미국, 캐나다, 유럽 투어로 음반을 지원했다. 2003년에는 음반 녹음 세션에서 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함된 리마스터판이 발매되었다.
Going for the One 배경
1975년 8월, 예스는 그들의 일곱 번째 스튜디오 음반인 《Relayer》 (1974년)를 지원하기 위해 1974년부터 1975년까지 미국, 캐나다, 영국 투어를 마쳤다. 이 기간 동안 라인업은 리드 보컬리스트 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 패트릭 모라즈였다. 그들의 다음 행보를 위해, 그 그룹은 각 멤버들이 솔로 음반을 녹음하고 발매할 수 있도록 긴 휴식을 취하기로 결정했다. 그들은 5월부터 8월까지 솔로 음반 투어를 위해 다시 모였는데, 그 투어에서 예스는 그들이 가장 많이 참석한 콘서트 중 일부를 공연했다. 1976년 10월, 밴드는 해외에서 녹음된 첫 스튜디오 음반인 마운틴 스튜디오에서 새 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스의 몽트뢰로 이주했다. 그들은 에머슨, 레이크 & 파머가 《Works Volume 1》 (1977년)을 끝냈어야 할 때 스튜디오에 도착했지만, 몇 주 동안 그룹을 근처 리허설 공간에서 일하게 하면서 초과 근무를 하고 있었다. 이 기간 동안 그들의 새로운 자료에 대한 상당한 양의 집필과 배치가 이루어졌다.
Hate Crew Deathroll
《Hate Crew Deathroll》는 2003년 1월 6일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
Hatebreeder
《Hatebreeder》는 1999년 5월 4일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
Hell Awaits
《Hell Awaits》는 1985년 3월, 메탈 블레이드 레코드가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드의 1983년 데뷔작인 《Show No Mercy》는 메탈 블레이드 레코드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 그 결과 프로듀서 브라이언 슬라겔은 두 번째 슬레이어 음반을 발매하기를 원했다. 이를 위해, 슬라겔은 녹음 예산(《Show No Mercy》는 밴드 멤버들에 의해 지불됨)을 조달했고 스튜디오에 도움을 줄 경험 많은 프로듀서들을 영입했다.
Hell Awaits
《Hell Awaits》에 대한 서정적인 주제는 그들의 데뷔와 마찬가지로 지옥과 사탄을 포함한다. 거꾸로 연주된 타이틀곡의 도입부는 반복된 "join us(우리들과 함께)"라는 문구를 드러낸다. 음악적으로, 이 음반은 이전 음반들에 비해 밴드의 가장 진보적이고 다양한 작업을 특징으로 하고 있으며, 케리 킹에 따르면, 그와 제프 한네만은 그 당시 머시풀 페이트에 푹 빠져 있었고, 그 후 더 길고 진보적인 곡들로 이어졌다. "미래의 익스트림 메탈 활동에 영향을 미치는" 것으로 정의되는 《Hell Awaits》의 가장 인기 있는 곡들은 다양한 언더그라운드 메탈 밴드들에 의해 재녹음되었고 몇몇 헌정 음반에 수록되었다.
Hell Awaits 녹음
슬레이어의 이전 음반인 《Show No Mercy》는 전 세계적으로 4만 장이 팔리며 메탈 블레이드 레코드의 최고 판매 음반이 되었다. 이 성공은 프로듀서 브라이언 슬라겔이 그들과 함께 또 다른 음반을 녹음하기를 원하게 만들었다. 슬라겔은 크리설리스 레코드에서 일하는 프로듀서 론 페어를 고용했고, 이 밴드가 라이브로 공연하는 것을 보고 공연을 즐겼다. 스튜디오에서 슬레이어를 본 페어는 헤비 메탈 음악가들과 함께 작업한 경험이 없었기 때문에 "와, 이 사람들은 정말 화가 나 있다"고 말했다. 슬라겔은 그의 수입을 호흡기 치료사로 사용한 가수 톰 아라야와 기타리스트 케리 킹의 아버지로부터 빌린 《Show No Mercy》와 극명한 대조를 이루며 이 음반에 자금을 대었다.
Hell Awaits 평가
비록 어떤 차트에도 진입하지 못했지만, 올뮤직 평론가 에두아르도 리바다비아에 따르면, 《Hell Awaits》은 슬레이어의 가장 진보적인 음반으로 환영 받았다. 리바다비아는 이 음반을 "놀랍도록 시대를 앞선 것"이라고 말하며 "밴드의 주목할 만한 음반 목록에서 필수 아이템"이라고 말했다. 브라이언 슬라겔에 따르면 전 세계적으로 백만 장 이상의 음반을 팔았다.
Homogenic
《Homogenic》는 1997년에 발매된 비요크의 음반이다.
Hot in the Shade
《Hot in the Shade》는 1989년 10월 17일에 발매된 미국의 하드 록 밴드 키스의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1981년 《Music from "The Elder"》 이후 처음으로 폴 스탠리나 진 시몬스가 아닌 다른 사람의 리드 보컬을 선보였으며 드러머 에릭 카는 〈Little Caesar〉에서 리드 보컬을 맡았다. 이 음반은 1991년 11월 카가 사망하기 전 그의 전부가 수록된 마지막 키스 음반이기도 하다. 전작인 《Crazy Nights》와 달리 《Hot in the Shade》에는 키보드가 많이 들어 있지 않다.
이 음반에는 그들의 민낯 시대의 가장 큰 히트곡인 마이클 볼튼과 폴 스탠리가 작곡한 파워 발라드 〈Forever〉가 수록되어 있다. 이 싱글 음반은 1990년 4월에 빌보드 핫 100에서 8위에 올랐다.
Hot in the Shade 배경
《Hot in the Shade》는 키스 스튜디오 음반 중 가장 많은 15곡을 포함하고 있다. 이 음반은 거의 한 시간(58:39)의 러닝 타임을 가진 이 밴드의 가장 긴 음반 중 하나이다. 진 시몬스와 폴 스탠리는 1983년 〈Rise to It〉 비디오의 가면을 벗은 이후 처음으로 키스 메이크업을 했다. 비록 시몬스와 스탠리가 분장을 한 허구적인 장면은 1975년에 촬영된 것으로 추정되지만, 그들의 의상은 역사적으로 부정확했다. 시몬스는 《Unmasked》 (1980년) 시대의 것이고 스탠리는 《Love Gun》 (1977년) 시대의 것이다. 이 음반은 《Crazy Nights》의 키보드 중심의 팝 메탈 이후 좀 더 직선적인 사운드를 보여주며, 심지어 〈Boomerang〉의 스피드 메탈까지 선보이고 있다. 〈Little Caesar〉는 에릭 카가 이전에 컴필레이션 음반 《Smashes, Thrashes & Hits》의 〈Beth〉를 재녹음한 버전으로 리드 보컬을 했지만, 원곡에서 첫 번째 리드 보컬이었다.
Hot in the Shade 배경
이 음반은 1989년 여름 할리우드의 포트리스에서 녹음되었다. 보도에 따르면 진 시몬스와 에릭 카는 좀 더 헐벗은 사운드를 목표로 여러 스튜디오를 확인한 후 그곳에서 음반을 녹음하기로 결정했다고 한다. 더 낮은 예산으로 음반을 제작할 수 있을 뿐만 아니라 음반에 더 원시적인 느낌을 주기 위해, 밴드는 그들이 녹음한 데모를 사용하고 노래를 재녹음하는 대신 오버더빙을 통해 그것들을 다듬기로 결정했다.
〈Betrayed〉와 〈The Street Giveth and the Street Taketh Away〉를 공동 작곡한 토미 세이어는 2002년에 에이스 프레일리를 대신해 The Spaceman으로 키스의 영구적인 리드 기타리스트가 되었다. 이 음반의 15곡 중 5곡만이 라이브로 공연되었다. 마이클 볼튼이 공동 작업한 〈Forever〉는 팝 히트를 쳤고 라이브 세트리스트의 세미레귤러 부분이 되었다. 〈Hide Your Heart〉는 2014년 Kiss 40th Anniversary World Tour에서 공연되었다.
Hot in the Shade 배경
음반 라이너 노트에는 키스 팬들이 좋아하는 밴드와 연결되고 각 멤버들의 활동을 최신으로 유지할 수 있도록 도와주는 12개의 키스 팬 출판 잡지에 감사하는 내용이 포함되어 있다. 라이너 노트는 팬들에게 에이즈의 전염에 대한 경고로 끝을 맺었고, 팬들에게 에이즈는 파티가 아니다며 HIV에 걸리고 확산되는 위험을 줄이기 위해 콘돔을 사용할 것을 요청했다.
Hot in the Shade 평가
《Hot in the Shade》는 1989년 12월 20일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
이 밴드의 가장 성공적인 싱글 〈Forever〉는 《빌보드》 차트에서 8위에 올랐는데, 13년 전 〈Beth〉 이후 미국에서 가장 높은 순위를 기록한 싱글이다.
Hvis lyset tar oss
《Hvis lyset tar oss》는 1994년 5월 15일에 발매된 버줌의 음반이다.
I'm Breathless
《I'm Breathless》는 1990년 5월 22일에 발매된 마돈나의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
I'm Not Dead
《I'm Not Dead》는 2006년 3월 31일에 발매된 핑크의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
Imaginations from the Other Side
《Imaginations from the Other Side》는 1995년에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
In Trance
《In Trance》는 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 RCA 레코드에 의해 발매되었다. 그 음악은 이전 두 음반의 프로그레시브 크라우트록에서 완전히 벗어난 것이었다. 대신, 밴드가 나중에 세계적인 성공과 명성을 얻을 수 있는 더 짧고 촘촘한 편곡의 하드 록 사운드가 등장했다. 〈Lonesome Crow〉, 〈Fly to the Rainbow〉와 같은 노래의 맥락에서 확장된 스위트룸은 아예 없다. 이 음반은 드러머 루디 레너즈가 참여한 두 개의 스튜디오 음반 중 첫 번째 음반이었고, 현재 유명한 로고와 논란의 여지가 있는 커버 아트를 포함한 밴드의 첫 번째 음반이었다.
In Trance 커버 아트
미하옐 폰 짐부트가 촬영한 음반 커버의 원래 버전은 커버 모델의 노출된 가슴이 기타 쪽으로 늘어져 있는 것을 명확하게 보여 검열을 받았다. 나중에 유방이 보이지 않도록 검게 그을린 부분을 방출한다. 이것은 검열을 받은 많은 스콜피언스 음반 커버들 중 첫 번째이다. 밴드의 전 리드 기타리스트 울리 존 로스는 "《In Trance》의 커버를 위한 기타로 그 일을 할 아이디어를 생각해 냈을 수도 있다"고 주장했다.
하지만 2008년 인터뷰에서 로스는 초기 스콜피언스 음반 커버가 일반적으로 "음반 회사의 아이디어"라고 주장했지만, 우리는 확실히 반대하지 않았다. 그리고 우리에게 수치심을 준다. 그 커버들은 아마도 내가 관여했던 것 중 가장 당혹스러운 것이었을 것이다." 그러나 그는 《In Trance》 커버를 "경계선"으로 분류했다.
In Trance 커버 아트
커버에 표시된 화이트 펜더 스트라토캐스터는 로스의 것이었고 그는 일렉트릭 선의 음반 《Fire Wind》의 커버에서 같은 기타를 연주하는 것을 볼 수 있다. 이 기타는 로스가 자신이 연주했던 스콜피언스와 일렉트릭 선의 모든 후속 음반에 사용했던 기타이다.
이 음반은 밴드의 이름이 거의 모든 후속 음반 커버에 사용되는 이제는 친숙한 글꼴로 쓰인 것을 특징으로 하는 첫 음반이자 프로듀서 디터 디어크스와의 첫 협업이었다.
In the Aeroplane Over the Sea
《In the Aeroplane Over the Sea》는 미국의 록 밴드 뉴트럴 밀크 호텔의 두 번째 정규 음반이다. 1998년 2월 10일 머지 레코드를 통해 발매되었다. 인디 록과 사이키델릭 포크 장르의 음반으로, 의도적인 낮은 음질의 사운드 연출이 특징이다. 기타와 드럼처럼 전통적으로 쓰이던 악기와 싱잉 소, 일리언 파이프, 잔지토폰(영어: Zanzithophone)같이 음악에 자주 안 쓰이는 악기가 함께 사용된다. 가사는 초현실적이고 불투명하며, 주제는 향수부터 사랑까지를 다루고, 안네 프랑크의 일기에서 부분적으로 영감을 받기도 했다.
1997년 7월부터 9월까지 펫 사운즈 스튜디오에서 녹음된 《In the Aeroplane Over the Sea》는 밴드의 첫 정규 음반 《On Avery Island》의 로파이 사운드를 향상시키기 위해 밴드리더 제프 맨검과 함께 프로듀서로 로버트 슈나이더가 참여하였다. 슈나이더는 디스토션을 유도하기 위해 기타 페달이나 이펙터 같은 스튜디오 장비를 사용하지 않고 컴프레서를 활용한 녹음 기술을 개발하였다. 음반을 홍보하기 위해 뉴트럴 밀크 호텔은 북미와 유럽을 돌며 혼란스럽고 육체적으로 힘든 공연으로 인지도를 얻었다.
In the Aeroplane Over the Sea
발매 당시 음반은 대부분 긍정적인 평가를 받았지만, 극찬으로 이어지지는 않았다. 하지만 시간이 지나면서 추종자들을 불러일으키게 되고 맨검은 새로운 관심에 대처하기 위해 고군분투하였다. 하지만 공연하고 자신의 가사를 설명하는데 지쳐 대중의 눈에서 사라졌다. 《In the Aeroplane Over the Sea》는 발매 이후 몇 년 동안 음악 평론가들 사이에서 인디 록의 랜드마크 격 음반이자 1990년대 최고의 음반 중 하나라고 칭송받았다.
In the Nightside Eclipse
《In the Nightside Eclipse》는 1994년 2월 21일에 발매된 엠퍼러의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
Into Glory Ride
《Into Glory Ride》는 1983년 7월 1일에 발매된 매노워의 음반이다.