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음악 저널리즘 클래식 음악 평론의 기원
현대 예술 음악 저널리즘은 종종 음악 이론을 통해 악곡이나 연주의 다양한 요소를 고려하며, 여기에는 (음악 작품과 관련하여) 그 형식과 스타일, 그리고 연주의 경우 기술 및 표현의 기준이 포함된다. 이러한 기준은 예를 들어 로베르트 슈만이 창간한 《노이에 차이치리프트 퓌어 무지크》와 같은 저널에서 표현되었고, 오늘날에는 심층적인 신문과 《더 뮤지컬 타임스》와 같은 저널의 칼럼에서 계속되고 있다.
교육의 성장, 낭만주의 운동의 전반적인 영향과 음악에서의 영향, 대중화 (프란츠 리스트와 니콜로 파가니니와 같은 많은 연주자들의 '스타 지위'를 포함하여) 등 여러 요인들이 비전문 저널에서 음악에 대한 관심 증가와 역량 및 성실성의 정도가 다양한 직업 비평가의 수 증가로 이어졌다. 1840년대는 전환점으로 볼 수 있는데, 1840년대 이후의 음악 평론가들은 일반적으로 현역 음악가들이 아니었다. 그러나 알프레트 브렌델, 찰스 로젠, 파울 힌데미트, 에른스트 크레네크와 같은 반례도 있는데, 이들은 모두 현대 클래식 음악 전통의 실천가이면서 음악에 대한 글을 쓰기도 했다(또는 썼다).
20세기 클래식 음악 연주를 다룬 여성 음악 저널리스트로는 《시카고 트리뷴》의 루스 스콧 밀러(1920–1921), 《시카고 헤럴드-익재미너》의 앙리에트 웨버, 《시카고 저널 오브 커머스》(1924–1941), 《시카고 선》 (1941–42), 《시카고 트리뷴》(1942–65)에서 활동했던 클라우디아 캐시디가 있다.
음악 저널리즘 클래식
1980년대 초, 언론에서 "클래식 음악 평론이 눈에 띄게 사라지기 시작했을 때" 클래식 평론의 양적 감소가 시작되었다. 당시 주요 신문들은 여전히 일반적으로 수석 음악 평론가를 고용했고, 《타임》과 《배너티 페어》와 같은 잡지들도 클래식 음악 평론가를 고용했다. 그러나 1990년대 초까지 많은 출판물에서 클래식 평론가들이 해고되었는데, 이는 부분적으로 "클래식 음악에 대한 관심 감소, 특히 젊은층 사이에서" 기인했다.
클래식 음악 저널리즘에서 또 다른 우려사항은 미국 평론가들이 인도 라가나 전통 일본 음악과 같이 자신들의 문화권이 아닌 다른 문화권의 민족 음악 및 민속 음악에 대해 어떻게 글을 쓸 수 있는가였다.:viii,173 1990년에 월드 뮤직 인스티튜트는 《뉴욕 타임스》의 음악 평론가 네 명을 인터뷰했으며, 그들은 민족 음악에 접근하는 방법에 대한 다음 기준을 제시했다.
음악 저널리즘 클래식
2005년 미국 예술 저널리즘 연구의 주요 결과는 "평균적인 클래식 음악 평론가는 대학원 학위를 가진 52세의 백인 남성"이라는 프로필이었다.:10 인구 통계에 따르면 이 그룹은 남성이 74%, 백인이 92%, 대학원 학위를 취득한 사람이 64%였다.:15 이 연구의 한 비평가는 발행 부수가 적은 지역 신문을 포함한 모든 신문이 포함되었기 때문에 여성 비율 26%가 실제 희소성을 왜곡했다고 지적하며, "여론에 영향을 미치는 미국의 대형 신문에는 실제로 여성 클래식 음악 평론가가 거의 없다"고 말했다. 《뉴욕 타임스》의 앤 미드게트와 시카고 선-타임스의 위니 델라코마는 주목할 만한 예외였다.
음악 저널리즘 클래식
2007년 《뉴욕 타임스》는 "적어도 신문만큼 오래된 고상한 노력"이라고 특징지어진 클래식 음악 평론이 애틀랜타, 미니애폴리스 등 여러 신문에서 비평가 직업이 없어지거나, 등급이 낮아지거나, 재정의되는 등 "최근 몇 달 동안 일련의 타격을 받았다"고 썼으며, 《뉴욕》 잡지의 피터 G. 데이비스를 인용했다. 그는 "이 분야에서 가장 존경받는 목소리 중 한 명"이었으나 "26년 만에 해고당할 수밖에 없었다"고 말했다. "예술 형식의 건강에 필수적인 강력한 분석, 논평 및 보도"를 중요하게 여기는 뉴욕 타임스는 2007년에 "세 명의 전담 클래식 음악 평론가와 세 명의 프리랜서"를 계속 고용하고 있다고 밝히며, 클래식 음악 평론이 블로그에서 점점 더 많이 제공되고 있으며, 《로스앤젤레스 타임스》, 《워싱턴 포스트》, 《볼티모어 선》, 《필라델피아 인콰이어러》, 《보스턴 글로브》를 포함한 여러 주요 신문들도 (2007년 당시) "여전히 전담 클래식 음악 평론가를 보유하고 있다"고 언급했다.
음악 저널리즘 대중음악
음악 작가들은 1964년 "비틀즈의 등장 이후"에야 "팝과 록 음악을 진지하게 다루기 시작했다".:45 울프 린드버그와 그의 공동 저자들은 그들의 저서 '시작부터의 록 평론'에서 록 평론이 "영국보다 미국에서 더 느리게 발전한" 것처럼 보인다고 말한다. 초기 영국 음악 잡지 중 하나인 《멜로디 메이커》는 1967년에 "신문과 잡지들이 끊임없이 팝 음악을 공격한다"고 불평했다.:116 1964년부터 멜로디 메이커는 음악과 음악가를 단순히 오락이 아닌 진지한 연구 대상으로 다루는 측면에서 경쟁 출판물들을 앞섰다. 크리스 웰치와 레이 콜먼 같은 직원 기자들은 이전에 재즈 아티스트에게만 적용되던 관점을 미국 영향을 받은 지역 록 및 팝 그룹의 부상에 적용하여 록 평론가들의 등장을 예고했다. 영국 타블로이드 신문 중에서는 《타임스》의 클래식 음악 평론가인 윌리엄 만이 1963년 12월 비틀즈를 칭찬하는 기사를 쓰면서 팝 음악이 예술 섹션에 노출되기 시작했다. 1965년 초, 영국의 고급 주간지인 《옵저버》는 조지 멜리를 "팝 문화 평론가"로 임명하면서 팝 음악에 대한 기득권층의 문화적 속물주의가 역전되었음을 알렸다. 토니 파머가 옵저버에 합류한 후, 전담 록 평론가를 고용한 첫 일간 신문은 1968년 제프리 캐논을 임명한 《가디언》이었다.
음악 저널리즘 대중음악
멜로디 메이커의 작가들은 1960년대 후반의 새로운 팝 음악 형태를 옹호했다. "1999년까지 '고급' 언론은 인기 음악 공연과 음반에 대한 리뷰를 정기적으로 게재했으며", 이는 대중의 눈에 "팝을 유지하는 데 핵심적인 역할"을 했다. 더 많은 팝 음악 평론가들이 글을 쓰기 시작하면서, 이는 "팝을 예술 형식으로 합법화"하는 효과를 가져왔고, 결과적으로 "신문 보도는 사회 현상으로서의 팝보다는 음악으로서의 팝으로 바뀌었다".:129
팝 음악 평론의 세계에서는 빠른 회전율이 나타나는 경향이 있다. "팝 음악 산업"은 특정 록 평론가가 5년 이내에 대중의 시야에서 사라질 것이라고 예상한다. 이와 대조적으로, 작가 마크 펜스터에 따르면, 록 평론의 "스타"들은 "책 계약, 특별 칼럼, 잡지와 신문의 편집 및 직원 직위"를 통해 긴 경력을 가질 가능성이 더 높다.
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작가 버나드 젠드롱은 미국에서 "진지한 록 언론과 록 평론가의 출현"이 1966년에 시작되었으며, 이는 《뉴욕 타임스》의 민속 음악 평론가인 로버트 셸턴이 비틀즈와 밥 딜런을 칭찬하는 기사를 쓰면서 예고되었다고 썼다. 밥 딜런은 1965년 뉴포트 포크 페스티벌에서 일렉트릭 밴드와 함께 공연하면서 로큰롤을 막 받아들였다. 18세의 학생 폴 윌리엄스는 1966년 2월 팝 저널 《크로대디》를 창간했고, 6월에는 최근 졸업생이자 《뉴 저널리즘》 작가인 리처드 골드스타인이 《빌리지 보이스》에 "팝 아이" 칼럼을 데뷔시켰는데, 젠드롱은 이를 "기존 문화 출판물에 등장한 최초의 정기 로큰롤 칼럼"이라고 묘사했다. 록 저널리스트 클린턴 헤일린은 《더 펭귄 북 오브 록앤롤 라이팅》의 편집자로서 "록 평론의 진정한 기원"을 《크로대디》의 등장에서 찾았다. 린드버그 외 저자들은 윌리엄스가 첫 미국 록 평론가로 널리 알려져 있지만 "자료를 위해 영국을 참고했다"고 말한다.
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젠드롱에 따르면, 골드스타인의 가장 중요한 초기 작품은 로큰롤과 "팝 미학주의"에 대한 "선언문"과 비틀즈의 《Revolver》 음반에 대한 찬사였다. 8월 말에 발표된 후자의 기사는 "권위 있는 비록 록 잡지는 아니었지만 하나의 음반에 전념한 최초의 실질적인 록 리뷰"를 제공했다. 윌리엄스는 그의 출판물의 성격상 공감하는 독자층을 확신할 수 있었지만, 골드스타인의 임무는 현대 팝 음악의 예술적 장점에 대해 더 고급 독자층을 설득하는 것이었다. 이 시기에 골드스타인과 윌리엄스 모두 문화 주류에서 상당한 명성을 얻었으며 《뉴스위크》의 인물 기사 주제가 되었다.
음악 저널리즘 대중음악
록 저널리즘의 등장은 록 음악, 특히 비틀즈의 작품을 미국 문화 지형에 위치시키려는 시도와 일치했다. 비틀즈의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 음반이 1967년 6월에 발매되기 전후 몇 달 동안 《뉴스위크》, 《타임》, 《라이프》와 같은 주류 출판물에서 이 장르에 대한 존경심 있는 보도로 비판적 담론은 더욱 고조되었다. 이 담론 속에서 리처드 멜처는 3월 크로대디에 실린 에세이에서 골드스타인이 제안한 록의 고급 미학에 도전했다. 골드스타인이 《뉴욕 타임스》에 쓴 서전트 페퍼에 대한 복합적인 리뷰 역시 저널리즘 논쟁의 대상이 되었고, 음악학자, 작곡가, 문화 평론가들의 비판을 불러일으켰다.
골드스타인 임명 후 팝 칼럼니스트가 된 다른 젊은 미국 작가로는 로버트 크리스트가우 (1967년 6월부터 《에스콰이어》), 엘런 윌리스 (《더 뉴요커》, 1968년 3월), 엘런 샌더 (《Saturday Review》, 1968년 10월)가 있었다. 크리스트가우는 "팝 음악 리뷰에 대한 '소비자 가이드' 접근 방식"의 창시자였으며, 이는 독자들이 새 음반을 구매할지 여부를 결정하는 데 도움이 되도록 고안된 접근 방식이었다.:4
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1994년 대중음악 학자 로이 슈커에 따르면, 《롤링 스톤 레코드 가이드》와 《크리스트가우의 레코드 가이드: 70년대 록 음반》과 같은 음악 참고 서적은 음악 산업에서 록 평론가들이 트렌드세터로 부상하는 데 중요한 역할을 했으며, "예술적 진정성, 진정성, 상업주의의 본질에 대한 개념을 중심으로 하이 컬처/저급 문화 분할의 자체 버전을 구축했다." 슈커는 이어서 이러한 리뷰 모음집은 "이 분야의 바이블이 되어 다양한 스타일이나 장르의 상대적 가치와 아티스트의 판테온에 대한 정통성을 확립했다. 음반 수집가와 애호가, 그리고 전문 및 중고 음반 가게는 필연적으로 이와 유사한 책들을 잘 읽은 상태로 가까이에 둔다."
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록 음악의 영역에서와 마찬가지로 클래식 음악의 영역에서 평론가들은 항상 그들의 주제로부터 존경받지 못했다. 프랭크 자파는 "대부분의 록 저널리즘은 글을 쓸 줄 모르는 사람들이 말을 할 줄 모르는 사람들을 인터뷰하여 글을 읽을 줄 모르는 사람들을 위한 것"이라고 선언했다. 건즈 앤 로지스의 노래 〈Get in the Ring〉에서 액슬 로즈는 밴드의 무대 위 행동 때문에 부정적인 평가를 준 평론가들을 비난했으며, 앤디 세처, 믹 월, 밥 구치오네 주니어와 같은 평론가들이 실명으로 언급되었다.
록 음악은 미국 내 보수 기독교 공동체로부터 상당한 비판을 받았다. 이 비판은 1960년대와 70년대에 가장 강력했으며, 가장 저명한 기독교 비평가로는 데이비드 A. 노벨, 밥 라슨, 프랭크 갈록 등이 있었다. 이들은 전문 음악 비평가는 아니었지만, 음악과 종교에 대한 전문적인 경험 때문에 종종 자신을 자격 있는 록 비평가라고 주장했다. 예를 들어, 라슨은 "목사로서 나는 이제 성령의 기름 부음을 느끼는 것이 어떤 것인지 안다. 록 음악가로서 나는 사탄의 가짜 기름 부음을 느끼는 것이 어떤 의미인지 알았다"고 말하며 록 비평가로서의 권위를 주장하려 했다.
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20세기 중반 기독교의 록 음악 비판은 종종 록이 음향적으로나 도덕적으로 나쁘고, 몸과 영혼 모두에 육체적으로 해롭다는 주장에 초점을 맞췄다. 이러한 핵심 주장을 사용하여 노벨, 라슨, 갈록 및 다른 기독교 록 음악 비평가들은 '좋은' 음악과 '나쁜' 음악의 차이에 대해 광범위하게 글을 썼다. 《비틀즈: 약물, 성, 혁명에 대한 연구》에서 노벨은 '좋은' 음악의 특성과 대조하여 록 음악이 왜 '나쁜' 음악인지 설명했다. 《더 빅 비트: 록 블래스트》에서는 갈록이 유사한 주장을 제기하며, '좋은' 음악은 저명하고 교육받은 음악가로부터 나와야 한다는 추가적인 주장을 펼쳤다. 또한 라슨은 록 음악에 사용된 비트가 최면적이고 영향력 있는 특성 때문에 젊은 세대에게 반항심을 유발할 수 있다고 주장했다.
리듬 앤 블루스와 재즈 음악과 같은 스타일에서 영감을 받은 로큰롤은 처음에는 흑인 공동체에서 혁신되었으나 곧 백인 인구에 의해 전유되었다. 록 음악 역사의 이러한 측면은 역사가들과 언론에 의해 간과되었지만, 현재 음악 전문가들은 록 음악의 진정한 기원이 미국 남부의 흑인 인구에 있다는 점에 널리 동의한다.
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초기 보수 기독교의 록 음악 비판은 인종주의에 강한 기반을 두고 있었다. 20세기 중반의 대부분의 백인 보수 기독교인들은 록 음악이 흑인 인구에서 시작되었다는 것을 이해했으며, 이 장르의 성공이 교회, 인종 분리, 인종 평등에 어떤 영향을 미칠지 두려워했다. 록 음악을 비판할 때, 기독교 비평가들은 흔히 "원시적이고 이국적인 이미지"를 사용하여 "록 음악의 아프리카적 뿌리"를 전달했다. 예를 들어, 뉴저지의 American Tract Society는 백인 청소년들에게 록 음악의 위험성을 보여주기 위해 인종차별적이고 이국적인 비유를 사용한 "정글에서 주크박스까지"라는 소책자를 발간했다.
2000년대에는 온라인 음악 블로거들이 인쇄 매체의 음악 저널리스트들을 보완하고 어느 정도 대체하기 시작했다. 2006년 《뉴욕 선》의 마틴 에드룬드는 이러한 추세를 비판하며, "인터넷이 음악 평론을 민주화했지만, 비판적이지 않은 과대 광고의 경향도 퍼뜨린 것 같다"고 주장했다.
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칼 윌슨은 2000년대 초 "평론가들 사이에서 친팝 정서가 급증"했다고 설명하며, "새로운 세대 [음악 평론가들]이 비평적 영향력을 가진 위치로 이동하여 모든 대중음악을 록 문화의 기준으로 측정하는 증후군에 대해 전면적인 비판을 제기했다"고 썼다.
《슬레이트》 잡지 작가 조디 로젠은 "팝티미즘의 위험성"이라는 기사에서 2000년대 팝 음악 평론의 경향을 논했다. 로젠은 많은 논쟁이 록 평론가들이 록을 "규범적인... 대중음악의 표준 상태... 다른 모든 것이 비교되는" 것으로 간주한다는 인식에 초점을 맞추고 있다고 지적했다. 2006년 팝 비평가 회의에서 참석자들은 "길티 팝 플레저"에 대해 논의하며, 록 비평가들이 오랫동안 가볍고 상업적인 음악으로 치부해왔던 음악가들 (타이니 팀, 댄 포글버그, 필 콜린스)과 장르를 재고했다. 로젠은 "이 새로운 비평 패러다임"을 "팝주의" 또는 더 설득력 있고 우스꽝스럽게 "팝티미즘"이라고 불렀다. 팝티미즘 접근 방식은 "팝 (특히 힙합) 프로듀서들은 록 대가들만큼 중요하다. 비욘세는 브루스 스프링스틴만큼 진지하게 고려할 가치가 있으며, 팝 즐거움에 수치심을 부여하는 행위 자체가 수치스러운 행위이다"라고 말한다.
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2008년 《로스앤젤레스 타임스》의 앤 파워스는 팝 음악 평론가들이 "항상 반항아였다"고 주장했는데, 이는 "팝 음악 [평론]이 취향 계층에 대한 도전으로 생겨났고, 팝 자체의 진화 과정 내내 싸움을 좋아하는 과시적인 사업으로 남아있기 때문"이라고 설명했다. 파워스는 "모욕, 타인의 권위에 대한 거부, 우월한 지식에 대한 건방진 주장, 심지어 신체적 폭력 위협은 팝 평론의 요소"라고 말하면서도, 동시에 "최고의 [팝 평론]은 음악이 우리의 일상 현실을 어떻게 만들고 충돌하는지에 대한 사랑스러운 감상과 심오한 통찰력을 제공한다"고 말했다. 그녀는 팝 평론이 "히피들의 보금자리인 《롤링 스톤》이나 록 음악 기지인 《크림》과 같은 출판물에 대한 일격으로 발전했다"고 말하며, 2000년대 중반 포스트 펑크 인디 록의 "1980년대 세대"가 "더 다문화적인 주류를 포용하지 않는 언더그라운드 록 애호가들은 엘리트주의자라고 주장하는 젊은 '팝티미스트'들에게 의해 무너졌다"고 덧붙였다. 파워스는 밴드와 스타일에 대한 팝티미스트 평론가들의 논쟁을 "럭비의 스크럼"에 비유하며, "모두가 서로를 밀어붙이고, 우리는 격렬한 의견과 상호 판단의 거대한 덩어리 속에서 앞으로 나아간다"고 말했다.
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음악 평론가이자 인디 팝 음악가 스콧 밀러는 2010년 저서 《Music: What Happened?》에서 "문제의 일부는 활기찬 팝 음악 중 많은 부분이 충격적인 가치를 즐기는 22세들에 의해 만들어지고, 그들의 선배들이 순전한 경외심에 몰리면 한심해진다"고 제안했다. 밀러는 평론가들이 "어두운 주제가 항상 통과 점수를 받는다는 생각에 위축되지 않고 훌륭한 음악에 대해 젊은 예술가들에게 공로를 인정할 준비가 되어 있음"으로써 이 문제를 해결할 수 있다고 제안하며, 평론가는 젊은 예술가를 "음악 천재"라고 부르면서 "동시에 그의 가사가 도덕적으로 반대할 만하다고 선언할 수 있어야 한다"고 말했다.:14 팝 음악 평론의 상태에 반응하여 밀러는 "예술가가 감정을 전달하는 데 성공했음을 인정하지 않는" 것이 주요 문제라고 지적하며, 특히 평론가 레스터 뱅스를 "항상 감정의 덩어리"였지만 "자신이 좋아하는 예술가들을 감정을 전달하는 기술을 개발하는 사람들로 진정으로 이해하지 못했다. 그는 그들의 정직한 작업의 결과로 감동받았음을 편안하게 인정했다고 느껴지지 않는다. 그의 글에서 예술가들은 모호하게 우스꽝스럽고 매력적인 원시인이었고, 자연의 우연으로 원형을 구현했다"고 지적했다.
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《제제벨》의 트레이시 무어는 2014년에 음악이 자신에게 어떤 느낌을 주었는지 쓰는 것의 장점 중 하나는 다른 예술가들의 소리와 연결하는 것과는 대조적으로, 작가만큼 폭넓은 음악적 지식이 없는 독자들을 배제하는 것을 피할 수 있다는 점을 시사했다. 이와 대조적으로 밀러는 분석적인 독자들이 "음악 평론에서 더 많은 음악 이야기"를 높이 평가할 것이라고 믿었으며, "섬세하고 적절한 양"의 음악 분석이 "훌륭한 멜로디 작곡이 일어났거나 그렇지 않았다"는 결론에 도움이 될 것이라고 제안했다. 예를 들어, 밀러는 평론가들이 "작업하는 음악가들이 후렴구의 두 번째 마디에 있는 A단조"를 논의하는 방식처럼 "노래 내 특정 구절로 귀에 쏙 들어오는 멜로디를 식별"하는 경우가 드물다고 언급했다.
시티 유니버시티 런던에서 음악 저널리즘을 가르치는 작가 스티비 칙은 "다른 어떤 저널리즘보다도 음악 저널리즘은 정말 강력한 창의적 글쓰기 능력을 가지고 있다고 생각한다"고 말했다.
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《뉴어크 스타-레저》의 트리스 맥콜은 2010년 인터뷰에서 음악 평론에 대한 자신의 접근 방식을 논하며 "우리 [평론가] 대부분은 음악을 너무 사랑하기 때문에 글을 쓰기 시작합니다. 우리가 듣는 것을 친구와 이웃에게 빨리 알리고 싶어 합니다"라고 말했다. 맥콜에 따르면, 오랜 전문 경력 동안에도 이러한 열정적인 공유 충동은 "결코 사라지지 않는다"고 한다. 맥콜은 "사람들이 무엇에 반응하는지 왜 반응하는지 탐구하는 것"에 관심을 표명하며 "추측을 하지만, 항상 도발적이기를 바란다"고 말했다.
2010년대에는 유튜브와 소셜 미디어를 플랫폼으로 활용하는 음악 평론가들이 증가했다. 2016년 《바이스》 잡지의 래리 피츠모리스에 따르면, 트위터는 "점점 더 비판적이지 않은 환경에서 제한 없는 음악 평론을 위한 마지막 공개 공간"일 것이다. 2020년 《뉴욕 타임스》는 유튜버 앤서니 판타노를 "아마도 가장 인기 있는 현존하는 음악 평론가"로 묘사했다. 판타노의 채널인 The Needle Drop은 그의 주요 활동 공간이지만, 그는 스트리밍을 통해 트위치에서 음악 해설을 진행하고 X에 게시물을 올리기도 한다.
음악 저널리즘 대중음악
2024년에 발행된 기사에서 블룸버그 뉴스 칼럼니스트 제시카 칼은 "음악을 비평하는 방식이 망가졌다"고 주장했다. 그녀는 특히 테일러 스위프트의 음반 《The Tortured Poets Department》 (2024) 출시와 함께 새로운 음악을 소비하는 현재의 문화가 건강하지 못하다고 주장한다. 그녀는 이 음반에 대한 일부 리뷰는 "잘 고려된" 반면, 다른 리뷰는 미리 쓰여졌고 "어리석었다"고 말했다. 그녀는 비평가들이 "새벽까지 잠을 자지 않고 음반을 듣는 것을 마치 아침까지 끝내야 하는 대학 과제처럼" 하고 있으며, 31곡이 수록된 《The Tortured Poets》와 같은 긴 음반들은 그들을 좌절시킨다고 설명했다. 칼은 또한 음반 출시 몇 시간 만에 온라인에 나타나는 리뷰가 칭찬과 비판 모두를 불신하게 만든다고 느꼈다. 그녀는 페이스트 리뷰가 스위프트에게 "사소한, 느낌표가 찍힌 비난의 목록"을 만들었다고 비난했으며, 롤링 스톤의 열광적인 리뷰가 하루 만에 음반을 클래식이라고 칭한 것을 일축했고, 《타임》과 《필라델피아 인콰이어러》와 같은 "명성 있는 출판물"의 기사들이 진지한 예술 저널리즘 대신 대중과 팬덤에게 가십을 제공하는 것을 비판했다.
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비판 이론 (예: 비판적 젠더 연구 및 비판적 인종 이론)을 음악 저널리즘에 적용하면서, 일부 학술 작가들은 평론가와 예술가 사이의 상호 존중 부족이 록주의의 많은 부정적인 영향 중 하나라고 주장한다. 2004년 평론가 케레파 사네는 "록주의"를 "진정한 오래된 전설(또는 언더그라운드 영웅)을 숭배하면서 최신 팝스타를 조롱하는 것"이라고 정의했다.:57 예일 대학교 교수 대프니 브룩스에 따르면 록주의에 "감염된" 음악 저널리즘은 "역사적 기억과 대중음악 공연에 관심을 가진 우리에게" 도전이 되었다.:57–58
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사이먼 프리스는 팝 음악과 록 음악이 "성별, 즉 남성 및 여성 행동의 관습과 밀접하게 관련되어 있다"고 말했다. 홀리 크루즈에 따르면, 대중음악 기사와 팝 음악에 대한 학술 기사는 일반적으로 "남성적 주체 위치"에서 작성된다.:134 켐브루 맥클로드는 평론가들이 팝 음악과 록 음악을 구별하기 위해 사용하는 용어를 분석하여 "'진지하고', '거칠며', '진실한' 록 음악을 '사소하고', '가볍고', '공식적인' 팝 음악과 구별하는" 성별 이분법을 발견했다. 맥클로드는 이러한 이분법의 원인이 음악 저널리즘에 여성 작가가 부족했기 때문이라고 보았다. "1999년까지 《롤링 스톤》의 여성 편집자 또는 선임 작가의 수는 겨우 15%에 불과했으며, 《스핀》과 《레이건》은 대략 20%였다." 성별과 관련된 비판은 2014년 《제제벨》 기사에서 그래픽적으로 논의되었는데, 《Nashville Scene》의 편집자였던 음악 평론가 트레이시 무어가 음악 저널리즘에서 여성의 고난에 대해 쓴 글이었다. 무어는 다른 여성 음악 블로거, 즉 "자칭 외부인"이 어떤 고정관념도 위협하지 않았음에도 불구하고 남성들에게 열광적인 환영을 받았던 반면, 스스로를 "내부인"이라고 묘사했지만 남성 지배적인 저널리즘 현장에 "증명"하거나 "노력"해야만 했던 자신의 경험과는 대조적이라고 설명했다.
음악 저널리즘 대중음악
호주의 《더 먼슬리》 음악 평론가 앤웬 크로퍼드에 따르면, "여성 [대중음악 평론가]의 문제는 대중음악에서의 우리 역할이 오래전에 성문화되었다는 것"이며, 그 결과 "가장 유명한 록 음악 평론가들인 로버트 크리스트가우, 그레일 마커스, 레스터 뱅스, 닉 켄트는 모두 남성"이라고 한다. 크로퍼드는 "음반 가게, 기타 상점, 그리고 이제 소셜 미디어: 대중음악에 관한 한, 이러한 장소들은 남성적 기량의 과시를 위한 무대가 된다"고 지적하며, "여성 전문 지식은 나타날 때마다 반복적으로 사기라고 일축된다. 대중음악에 대한 의견을 내본 모든 여성은 [이러한 경험의] 어떤 변형을 말해줄 수 있으며... 인정받는 '전문가' (음악가, 평론가)가 되는 것이 [여성]을 사기꾼이라는 비난에서 구해내지는 못할 것이다"라고 덧붙였다.
대프니 브룩스는 2008년 논문 "록에 대한 글: 인종 신화, 페미니스트 이론, 그리고 록 음악 평론의 즐거움"에서 음악 평론을 재구성하기 위해서는 "백인 남성 연주 기량과 잠재된 흑인 남성 혁신에 대한 현대 문화적 숭배"에 나타난 인종 및 성별 편견에서 벗어나기 위해 "다양한 반서사"에 초점을 맞춰야 한다고 썼다.:55 브룩스는 "록 음악 평론이 인종화된 음악적 만남에 대한 우리의 이해를 어떻게 형성해왔고 계속 형성하고 있는지, 그리고 우리가 이야기할 수 있는 대안적인 이야기는 무엇인지"에 초점을 맞췄다.:55–56 브룩스는 비틀즈가 미국에 도착한 후 로버트 크리스트가우가 "록 평론은 영원한 혁명의 꿈 또는 은유를 받아들였다. 가치 있는 밴드는 사람들의 삶을 변화시켜야 했고, 가급적이면 더 나은 방향으로. 그렇게 하지 못하면 중요하지 않다는 의미였다"고 말한 것을 지적했다. 놀랍지 않게도 브룩스에 따르면, "60년대 이후 록에 대한 글쓰기 전통을 이어온 여성들의 역사는" "미국 문화에서 거의 숨겨져 왔다."
브룩스는 유색인종 여성 예술가에 대한 인식이 그들을 쓰는 유색인종 여성이 더 많다면 달라질 수 있다고 이론화했으며, 록의 고전 시대의 중요한 페미니스트 비평가로서 엘런 윌리스를 칭찬했다.:58–59 1968년부터 1975년까지 《더 뉴요커》의 칼럼니스트였던 윌리스는 사회가 음악의 리듬과 소리를 통해 표현되는 비전의 "황홀한 경험"을 통해 계몽될 수 있으며, 그러한 기쁨이 사람들이 다른 방식으로 공유하도록 이끌 것이라고 믿었다. 브룩스는 "문화 연구, 록 연구, 그리고 3차 물결 페미니스트 비판 연구의 융합은 대중음악 역사의 형식과 내용을 비판하고 재조사하는 것을 그 어느 때보다 가능하게 만든다"고 썼다.:58 브룩스의 관점에서, "성별, 계급, 권력, 서브컬처 음악 장면의 밀도 높은 방정식들을 용감하게 해체함으로써" 엘런 윌리스와 같은 음악 저널리스트, 활동가, 비평가들은 "그들 이전의 누구도 할 수 없었던 방식으로 음악 산업 전체의 지적, 정치적 활동과 주체성에" 훌륭하게 도전할 수 있었다.:58
아우주 회랑
아우주 회랑(/ˈaʊzuː/; 아랍어: قطاع أوزو Qiṭāʿ Awzū[*], 프랑스어: Bande d'Aozou)는 차드 북부에 있는 리비아와의 국경을 따라 이어지는 땅으로, 차드의 보르쿠주, 엔네디주, 티베스티주 북부로 약 100킬로미터 길이로 뻗어 있으며 면적은 114,000km2이다. 아우주 회랑은 아우주라는 이름의 마을과 오아시스의 이름을 따서 명명되었다. 아우주 회랑은 차드-리비아 전쟁에서 리비아가 영유권을 주장하면서 중요한 역할을 했다.
아우주 회랑 역사
아우주 회랑은 제1차 세계 대전 이후 프랑스와 이탈리아 간의 회담에서 처음으로 정의되었으며, 제1차 세계 대전에서의 승리에 대한 이탈리아의 보상과 관련이 있었다. 파리 강화 회의에서 이탈리아 왕국은 독일 제국의 식민지 중 어느 것도 받지 못했지만, 대신 영국으로부터 올트레 지우바(현 주바랜드)를 받았고, 프랑스는 프랑스령 서아프리카의 일부 영토를 이탈리아령 리비아에 넘겨주기로 합의했다.
1920년대의 많은 논의 끝에 베니토 무솔리니와 피에르 라발 사이에서 1935년 프랑스-이탈리아 협정이 체결되었는데, 여기에는 이탈리아가 리비아에 편입될 아우주 회랑을 받을 것이라는 조항이 포함되어 있었다. 이탈리아와 이 협정을 체결하려는 프랑스의 다른 이유들은 프랑스령 튀니지의 이탈리아계 튀니지인 공동체의 지위에 대한 문제와 미수복된 이탈리아 논쟁을 해결하며, 이탈리아를 스트레사 전선과 긴밀히 연계시켜 나치 독일과 가까워지는 것을 막는 것이었다.
아우주 회랑 역사
이 협정은 2년 후 이탈리아가 나치 독일과 강철 조약을 체결하며 실패했고, 1935년 프랑스-이탈리아 협정의 비준서 교환(Instruments of ratification)은 이루어지지 않았다. 그럼에도 불구하고, 이 새로운 국경은 1955년까지 리비아의 통상적 국경으로 간주되었다.
우라늄 매장량이 풍부하다고 알려진 아우주 회랑은 차드와 리비아 간의 분쟁과 전쟁의 원인이 되었다.
1972년 4월, 리비아 아랍 자마히리야의 지도자 무아마르 알 카다피는 차드 대통령 프랑수아 톰발바예와 합의에 도달했다. 카다피는 차드 국민해방전선에 대한 지원을 중단하고 차드에 대출을 제공하며, 이에 대한 대가로 차드는 이스라엘과의 관계를 단절하고 톰발바예는 리비아의 아우주 회랑에 대한 리비아의 영유권 주장을 받아들여야 했다. 그리하여 1973년 리비아는 차드의 저항 없이 광물 자원이 풍부한 아우주 회랑을 점령하고 합병했다.:38-39
아우주 회랑 역사
그러나 1975년 차드 쿠데타 이후 톰발바예 정권이 몰락하며 리비아와 차드의 관계는 악화되었고 리비아는 다시 차드 국민해방전선에 대한 자원을 강화했다. 프랑스 당국은 1977년 8월 펠릭스 말룸 대통령의 요청에 따라 아우주 회랑을 차드의 영토로 공식 인정했으며, 말룸은 1978년 2월 리비아와 외교 관계를 단절했다.:140-143 리비아의 아우주 회랑 점령은 이후 1978년부터 차드-리비아 전쟁으로 이어졌다. 리비아는 아우주 회랑을 포함하는 차드 국경 지역을 국경 지대(Borderlands)라고 부르며 영유권을 주장하기 시작했다.
리비아는 아우주 회랑이 국경 지대의 일부이고, 과거부터 세누시야 교단 원주민이 거주했으며 원주민들의 거주권은 리비아가 상속했다고 주장했다. 또한 비준되지 않은 1935년 프랑스-이탈리아 협정애서 이탈리아의 아우주 회랑에 대한 소유권을 인정했음을 언급하며 주장을 뒷받침했다.:38-39
아우주 회랑 역사
차드 정부가 주장한 국경은 1955년 프랑스와 리비아 간의 조약에 기반을 두었으며, 이는 다시 영국과 프랑스 간의 영향권에 대한 1899년의 합의를 참조했다. 두 합의의 차이점에도 불구하고, 이는 모든 차드 정당과 파벌이 동의할 수 있었던 한 가지 입장이었다.
1987년, 일명 토요타 전쟁으로 불린 차드-리비아 전쟁의 마지막 단계에서 차드군은 리비아군을 아우주 지구에서 일시적으로 후퇴시켰다. 차드와 리비아 간의 휴전은 1987년부터 1988년까지 지속되었고, 수년간 협상을 시도했으나 전부 결렬되었다.
1990년, 영토 분쟁은 국제사법재판소(ICJ)에 회부되었다. 마침내 1994년 2월, 국제사법재판소는 16대 1의 다수결로 국경 지대와 아우주 회랑에 대한 차드의 영유권을 인정하며 리비아의 주장을 종결시켰다.
유엔 안전 보장 이사회는 유엔 안전 보장 이사회 결의 제915호(1994년 5월)에 따라 유엔 아우조우 회랑 감시단을 설립하여 리비아군의 철수를 감시했으며, 철수가 완료된 후 유엔 안전 보장 이사회 결의 제926호(1994년 6월)에 따라 감시단 활동을 종료했다.
프리미어리그 시즌의 선수
프리미어리그 시즌의 선수(영어: Premier League Player of the Season)는 잉글랜드 프리미어리그에서 뛰는 선수들을 대상으로 매 시즌 프리미어리그에서 가장 뛰어난 활약을 보여준 선수를 선정해 수여하는 연례 축구상이다. 수상자는 리그의 스폰서가 구성한 위원회에서 선정하며, 이 위원회는 축구 관련 단체, 언론인, 팬들로 이루어진다. 수상자는 시즌이 끝난 5월 둘째 주나 셋째 주에 발표된다. 스폰서 명칭에 따라 1994년부터 2001년까지는 ‘칼링 시즌의 선수’, 2001년부터 2004년까지는 ‘바클레이카드 시즌의 선수’, 2004년부터 2016년까지는 ‘바클레이스 시즌의 선수’로 불렸다. 2016–17 시즌부터는 ‘EA 스포츠 시즌의 선수’라는 이름을 사용하고 있다.
프리미어리그 시즌의 선수
프리미어리그는 1992년에 1부 리그(퍼스트 디비전) 소속 구단들이 기존의 풋볼 리그에서 탈퇴해 방송과 스폰서 계약을 독자적으로 협상할 수 있는 새로운 상업적으로 독립된 리그를 창설하면서 시작되었다. 창설 첫 시즌에는 스폰서가 없었으나, 다음 시즌에 캐나다의 맥주 회사 칼링이 1,200만 파운드 규모의 4년 계약을 체결하면서 첫 후원이 시작되었다. 같은 시즌 칼링은 득점왕을 의미하는 ‘골든 부트’ 같은 개인상을 도입했다. 그러나 이달의 선수상과 시즌의 선수 상은 1994–95 시즌에 처음 제정되었다. 첫 번째 시즌의 선수 수상자는 블랙번 로버스의 공격수 앨런 시어러로, 시어러는 그 시즌 리그 우승과 골든 부트를 동시에 차지했다.
프리미어리그 시즌의 선수
티에리 앙리, 크리스티아누 호날두, 네마냐 비디치, 케빈 더 브라위너, 모하메드 살라는 시즌의 선수로 두 차례나 선정된 기록을 가지고 있으며, 이들이 현재까지 이 상을 두 번 이상 받은 유일한 선수들이다. 이 중 호날두는 2007년과 2008년 연속으로 수상했다. 또한 이제까지 총 8명의 선수가 프리미어리그 득점왕과 시즌의 선수상을 동시에 수상했다. 이들 가운데 케빈 필립스, 앙리, 호날두, 루이스 수아레스, 엘링 홀란은 같은 시즌 유러피언 골든슈도 함께 수상했다. 또 11명의 선수는 자신이 속한 클럽과 함께 리그 우승을 차지하며 시즌의 선수상을 받았고, 이 가운데 호날두와 비디치는 맨체스터 유나이티드 소속으로 각각 두 차례 이런 성과를 올렸다. 특히, 호날두는 프리미어리그 시즌의 선수와 FIFA 올해의 선수를 동시에 수상한 유일한 선수이며, 2008년에 이를 달성하면서 프리미어리그 선수로는 처음으로 세계 최고 선수로 선정되었다. 2023년에는 맨체스터 시티의 엘링 홀란이 프리미어리그 역사상 처음으로 한 시즌에 시즌의 선수와 올해의 영 플레이어상을 동시에 수상했다.
현재 마지막 시즌의 선수 수상자는 리버풀의 모하메드 살라이다.
프리미어리그 시즌의 선수 복수 수상자
프리미어리그 시즌의 선수를 두 번 이상 수상한 선수들은 다음과 같다.
표에서 굵게 표시된 선수들은 현재 프리미어리그에서 활약 중인 선수들이다.
타이무라스 살카자노우
타이무라스 살카자노우(슬로바키아어: Tajmuraz Salkazanov, 1996년 4월 6일~) 또는 타이무라스 마이르베코비치 살카자노프(러시아어: Таймура́з Маирбе́кович Салказа́нов)은 러시아 출신 슬로바키아의 레슬링 선수이다. 2018년부터 슬로바키아 국가대표로 활동하고 있으며 2024년 하계 올림픽에 참가했다. 그는 세계 선수권 대회에서 은메달 2개, 동메달 2개, 유럽 선수권 대회에서 금메달 4개, 동메달 1개를 획득했다.
루브렌
루브렌(영어: Rubrene), 5,6,11,12-테트라페닐테트라센(영어: 5,6,11,12-tetraphenyltetracene)은 화학식 (C18H8(C6H5)4를 갖는 유기 화합물이다. 이것은 붉은색의 여러 고리 방향족 탄화수소이다. 루브렌은 독특한 광학적 및 전기적 특성 때문에 광범위하게 연구되어 왔다. 이는 화학발광에서 감광제로, 라이트스틱에서 노란색 광원으로 사용되었다.
루브렌 전자적 특성
유기 반도체로서 루브렌의 주요 응용 분야는 유기 발광 다이오드(OLED) 및 유기 전계효과 트랜지스터인데, 이는 플렉시블 디스플레이의 핵심 요소이다. 단결정 트랜지스터는 온도 기울기에서 변형된 존 용광로에서 성장된 결정성 루브렌을 사용하여 준비할 수 있다. 물리적 증기 수송로 알려진 이 기술은 1998년에 도입되었다.
루브렌은 가장 높은 전하 이동도를 가진 유기 반도체로, 양공의 경우 40 cm2/(V·s)에 도달한다. 이 값은 얇은 단결정 루브렌 층을 벗겨내어 Si/SiO2 기판으로 옮겨서 준비된 OFET에서 측정되었다.
루브렌 결정 구조
루브렌의 여러 다형체가 알려져 있다. 진공에서 증기로부터 성장된 결정은 단사정계, 삼사정계, 및 사방정계 모티프일 수 있다. 사방정계 결정 (공간군 Bbam)은 주변 압력에서 2구역 용광로의 밀폐된 시스템에서 얻어진다.
루브렌 합성
루브렌은 1,1,3-트리페닐-2-프로핀-1-올을 염화 티오닐로 처리하여 준비된다.
결과로 생성된 클로로알렌은 이량화 및 탈염화수소화를 거쳐 루브렌을 생성한다.
루브렌 산화환원 특성
루브렌은 다른 여러 고리 방향족 분자와 마찬가지로 용액에서 산화환원 반응을 겪는다. 이는 포화 칼로멜 전극에 대해 각각 0.95 V 및 -1.37 V에서 가역적으로 산화되고 환원된다. 전기화학 전지에서 양이온과 음이온이 함께 생성될 때, 이들은 전하의 소멸과 함께 결합할 수 있지만 540nm에서 방출하는 여기된 루브렌 분자를 생성한다. 이 현상을 전기화학발광이라고 한다.
이슬람 군단
이슬람 군단(아랍어: الفيلق الإسلامي 이슬람 범아프리카 군단)은 1972년에 창설된 리비아 아랍 자마히리야가 지원했던 범아랍주의 및 범이슬람주의 준군사조직이었다. 이슬람 군단은 무아마르 알 카다피의 사헬 대이슬람 국가 건설이라는 목표의 일부였다.
이슬람 군단 창설
1969년 9월에 집권한 카다피는 범아프리카주의자일 뿐만 아니라, 일부 학자들에 따르면 아랍 우월주의자이기도 했다. 프랑수아 톰발바예 차드 대통령에 대한 그의 적대감은 부분적으로는 톰발바예의 아프리카인 및 기독교 배경에서 비롯되었다. 이는 또한 카다피가 흑인으로 간주되던 리비아의 투부족을 페잔에서 차드 국경 너머로 몰아내는 계기가 되었다. 카다피는 가파르 니메이리가 이끄는 수단 정부를 '아랍 민족주의 혁명 운동'이라고 칭하며 지지했고, 심지어 1971년 말 회의에서 수단과 리비아의 병합을 제안하기도 했다. 카다피의 평화적 아랍 연맹 형성 계획은 니메이리가 그의 제안을 거절하고 흑인, 애니미스트, 남수단과 치루었던 제1차 수단 내전을 끝내는 1972년 아디스아바바 협정이 체결되면서 좌절되었다. 카다피의 아랍인에 대한 정의는 광범위하여 말리와 니제르의 투아레그인뿐만 아니라 차드와 수단의 자가와족까지 포함했다.
이슬람 군단 창설
이슬람 군단은 1972년 5월에 창설되었다.
이슬람 군단의 우선순위는 차드였고, 그 다음은 수단이었다. 수단의 서부 지방인 다르푸르에서 카다피는 타잠무 알 아라비(Tajammu al-Arabi)의 창설을 지원했는데, 역사학자 제라르 프루니에에 따르면 타잠무 알 아라비는 다르푸르의 아랍적 특성을 강조하는 전투적 인종차별주의 및 범아랍주의 조직이었다. 타잠무 알 아라비와 이슬람 군단은 회원과 지원 출처를 공유했으며, 둘 사이의 구별은 종종 모호하다.
이슬람 군단 군단
이슬람 군단은 주로 가난한 사헬 국가들에서 온 이민자들로 구성되었다. 일반적으로 군단원들은 싸울 생각을 전혀 하지 않고 리비아로 갔던 이민자들이었으며, 부적절한 군사 훈련을 받았고 헌신도가 낮았다. 저널리스트 알랭 프라숑은 차드 주둔 이슬람 군단 병력에 대해 "이들은 외국인, 아랍인 또는 아프리카인으로, 본의 아니게 용병이 된, 민간 직업을 희망하며 리비아로 왔다가 알 수 없는 사막에서 싸우기 위해 강제로 징집된 불쌍한 자들"이라고 언급했다.
국제전략문제연구소에서 발행한 밀리터리 밸런스에 따르면, 이슬람 군단은 1개 기갑 여단, 1개 보병 여단, 1개 공수/특공 여단으로 조직되었다. T-54 및 T-55 전차, EE-9 장갑차를 보급받았다. 이슬람 군단은 1980년 차드 전투에 투입되었으며 그곳에서의 성공으로 카다피에게 호평받은 것으로 보고되었다. 그러나 1987년 3월 차드에서 탈영한 이슬람 군단원들이 다수 보고되었다.
이슬람 군단 군단
카다피는 군단원들을 우간다, 팔레스타인, 레바논, 시리아로 파견했지만, 군단원들은 주로 차드-리비아 전쟁과 연관되었는데, 이미 1980년에 7,000명의 군단원들이 제2차 은자메나 전투에 참전했고, 그들의 전투 기록은 무능함으로 가장 두드러졌다. 베냉의 마르크스주의 정권은 1983년 차드 공세 동안 이슬람 군단원들을 제공했다고 전해진다. 1987년 이슬람 군단은 차드 공세 초기에 다르푸르에 2,000명의 병력을 유지했다. 그 결과 발생한 지속적인 국경 충돌은 1985년에서 1988년 사이에 약 9,000명의 사망자를 낸 다르푸르 내의 별도의 민족 분쟁에 크게 기여했다.
이슬람 군단은 1987년 차드에서 패배하고 리비아가 차드에서 철수하자 카다피에 의해 해체되었다. 그러나 리비아가 주둔했던 지역에서 그 여파는 여전히 느껴질 수 있다. 일부 잔자위드 지도자들은 리비아에서 훈련받았다고 알려진 사람들 중 하나였는데, 1970년대와 1980년대에 많은 다르푸르의 국민 움마당 당원들이 망명 생활을 강요받았기 때문이다.
이슬람 군단 군단
이슬람 군단은 또한 말리와 니제르에 사는 투아레그인에게 강한 영향을 남겼다. 일련의 심각한 가뭄으로 인해 많은 젊은 투아레그인들이 리비아로 이주했고, 그곳에서 많은 이들이 이슬람 군단에 징집되어 세습 족장들을 거부하고 투아레그인을 권력에서 배제하는 정부에 맞서 싸우라는 사상을 주입받았다. 군단 해체 후, 이들은 고국으로 돌아와 1989년~1990년에 두 국가에서 발발한 투아레그 반란에서 중요한 역할을 했다.
카다피 정권 전복 직전, 언론 보도에 따르면 그의 강경 지지자들 중에는 리비아 시민권을 얻고 리비아에 남아있던 전 이슬람 군단원들이 포함되어 있었다.
이슬람 군단 여파
카다피의 통합 아랍 군대에 대한 희망을 실현하기 위한 노력의 일환으로, 아랍 군단 창설 계획이 주기적으로 발표되었다. 리비아 언론에 따르면 목표는 100만 명의 남녀 군단원으로 구성된 군대를 조직하여 위대한 아랍 전투, 즉 팔레스타인을 해방하고 반동 정권을 전복하며, 아랍 고국의 국가 간 국경과 장벽을 없애고 하나의 아랍 자마히리야를 건설하는 전투에 대비하는 것이었다. 1985년 3월, 아랍 국가의 혁명군 사령부 국가 사령부가 카다피를 수장으로 하여 결성되었음이 발표되었다. 레바논, 튀니지, 수단, 이라크, 페르시아만에 인접한 국가들, 요르단 출신의 여러 소규모 급진 아랍 단체들이 창립 회의에 참석했다. 시리아 바트당과 급진 팔레스타인 파벌도 참석했다. 이들은 새로운 사령부 산하에서 복무하기 위해 병력의 10%를 할당할 것으로 예상되었다. 그러나 1987년 4월 기준 그러한 민병대의 존재를 확인하는 정보는 없다.
포화 칼로멜 전극
포화 칼로멜 전극(영어: Saturated calomel electrode, SCE)은 원소 수은과 염화 수은(I) 사이의 반응을 기반으로 하는 기준 전극이다. 이 전극은 염화 은 전극으로 널리 대체되었지만, 칼로멜 전극은 더 견고하다는 평판을 가지고 있다. 수은 및 염화 수은(I)(Hg2Cl2, "칼로멜")과 접촉하는 수용액은 물에 녹인 염화 칼륨의 포화 용액이다. 이 전극은 일반적으로 다공성 프리트(때로는 염다리에 연결됨)를 통해 다른 전극이 담겨 있는 용액에 연결된다.
전지 표기법에서 이 전극은 다음과 같이 작성된다.
포화 칼로멜 전극 전기분해 이론
이 전극은 다음 산화환원 반응을 기반으로 한다.
이 반쪽 반응들은 다음 반응으로 균형을 이룰 수 있다.
.
이것은 용해 평형의 평형 상수인 용해도곱을 가지는 침전 반응으로 단순화될 수 있다.
이 반쪽 반응에 대한 네른스트 식은 다음과 같다.
균형 반응에 대한 네른스트 식은 다음과 같다.
여기서 E0은 반응에 대한 표준 전극 전위이고 aHg는 수은 양이온에 대한 활동도이다.
평형 상태에서,
, 또는 이와 동등하게 .
이 등식은 용해도곱을 찾는 것을 가능하게 한다.
높은 염화 이온 농도로 인해 수은 이온() 농도는 낮다. 이는 사용자 및 기타 수은 문제에 대한 수은 중독 위험을 줄인다.
포화 칼로멜 전극 전기분해 이론
이 방정식의 유일한 변수는 염화 음이온의 활동도(또는 농도)이다. 그러나 내부 용액이 염화 칼륨으로 포화되어 있으므로, 이 활동도는 염화 칼륨의 용해도에 의해 고정되며, 이는 ⁠342 g/L/74.5513 g/mol⁠ = 4.587 M @ 20 °C이다. 이것은 SCE에게 20 °C에서 표준 수소 전극 대비 +0.248 V, 25 °C에서 표준 수소 전극 대비 +0.244 V의 전위를 제공하지만, 염화물 용액이 포화되지 않은 경우에는 약간 더 높다. 예를 들어, 3.5M KCl 전해질 용액은 25°C에서 표준 수소 전극 대비 +0.250 V의 증가된 기준 전위를 가지는 반면, 1 M 용액은 동일한 온도에서 +0.283 V의 전위를 가진다.
포화 칼로멜 전극 적용
SCE는 pH 측정, 순환 전압전류법 및 일반 수성 전기화학에 사용된다.
이 전극과 은/염화 은 기준 전극은 동일한 방식으로 작동한다. 두 전극 모두 금속 이온의 활동도는 금속 염의 용해도에 의해 고정된다.
칼로멜 전극은 은/염화 은 전극에 사용되는 은 금속보다 훨씬 큰 건강 위험을 초래하는 수은을 포함한다.
만 트럭 버스 코리아
만 트럭 버스 코리아 주식회사(영어: MAN Truck & Bus Korea)는 만 트럭 & 버스의 대한민국 법인이자 버스 및 화물자동차 제조업체이다.
만 트럭 버스 코리아 역사
1990년대 중반, 삼성중공업에서 F90을 수입한 적이 있었으며, 2001년 8월 1일부로 만 트럭 버스 코리아를 설립하였다.
2016년, 대한민국 국내 버스 시장에 진출하였으며, 3도어 저상버스 모델인 MAN 라이온스 시티, 시티투어버스 모델인 MAN 라이온스 투어링을 시작으로, 2018년에는 스페인의 바디빌더 메이커 운비의 더블데커 모델 바디를 올린 2층버스인 MAN 라이온스 더블데커가 출시되었다.
2020년 8월, 광주광역시에 라이온스 시티 CNG 저상버스 6대를 인도하였다.
전기화학적 표면적
전기화학에서 전기화학적 표면적(영어: Electrochemical surface area, ECSA)은 촉매 표면 중 산화·환원 반응에 활발하게 참여하는 부분이다. 전해질에 노출된 촉매의 겉넓이인 기하학적 표면적은 전기화학 반응에 실제로 관여하는 전체 면적과 일치하지 않으며, ECSA는 실제로 활성 촉매 표면을 설명하고 전기 촉매 재료를 비교하는 지표를 제공한다. 특히, ECSA는 전기 촉매의 효율을 계산하고, 연료전지, 물의 전기분해, 금속-공기 전지와 같은 응용 분야에서 촉매층의 성능과 수명 최적화 공정에 사용된다.
전기화학적 표면적 이론적 원리
전기화학적 표면적(ECSA)은 촉매 특성 분석, 비교 및 벤치마킹에 사용되는 매개변수이다. 전기화학적 표면적은 다음과 같이 계산된다.
여기서,
이것은 PEM 연료전지 분야에서 채택된 표준 방법인데, 수소와 일산화 탄소의 Pt 나노입자 흡착/탈착이 잘 알려져 있기 때문이다. 그러나 비백금 촉매, 알칼리 전해질 또는 초고용량 축전기의 경우처럼 모든 전기화학 응용 분야에서 흡착/탈착 과정이 명확하지는 않다. 이 경우 ECSA 추정은 다음 방정식에 따라 이중층 전기 용량을 기반으로 한다.
여기서,
ECSA는 제곱 센티미터로 표시되지만 기하학적 표면적(ECSA와 기하학적 표면적의 비율을 "거칠기 인자"라고 함) 또는 촉매 적재량(촉매 1밀리그램당 제곱 센티미터)으로 정규화될 수 있다.
전기화학적 표면적 이론적 원리
ECSA에 대한 지식은 비활동성 및 질량 활동과 같은 촉매 성능 평가에 사용되는 매개변수를 계산하는 데 필요하다. 비활동성은 총 전류와 전기화학적 표면적의 비율로 정의되며, 촉매의 고유 활동에 대한 지표이다. 이 값이 높을수록 촉매가 전기화학 반응을 촉진하는 데 더 효율적이다. 질량 활동은 촉매 활성 물질 단위 질량당 생성되는 전류로 정의되며, 촉매의 활용 효율을 평가하는 데 사용된다. 또한, 질량 활동은 촉매의 양에 관계없이 다른 촉매 재료를 비교할 수 있게 해주며, 전극 설계의 기준 매개변수이다. 마지막으로, 비활동성과 질량 활동은 다음 방정식으로 관련된다.
전기화학적 표면적 측정 기술
전기화학적 표면적(ECSA)을 평가하는 여러 가지 방법이 있다. ECSA 정량화를 위한 방법 선택은 촉매 물질, 작동 환경 및 전기화학 반응의 특성에 따라 달라진다. 모든 방법은 다음으로 분류될 수 있다.
두 방법 모두 ECSA를 측정하는 표준 진단 기술인 순환 전압전류법(CV)을 수행해야 한다. CV는 연구 중인 촉매의 전기화학적 특성에 따라 전해질 분해 및 전극 열화를 방지하고 ECSA의 신뢰할 수 있는 추정을 보장하기 위해 정의된 범위 내에서 전극 전위를 주기적으로 스캔하고 전극의 전기화학적 전류 응답을 측정하여 수행된다. 반면, 배터리 및 초고용량 축전지의 경우 패러데이 및 전기 용량 방법은 전기화학 장치 특성화의 표준 진단 기술인 전기화학적 임피던스 분광법(EIS)을 수행해야 한다.
전기화학적 표면적 측정 기술
이 방법은 순환 전압전류법(CV) 동안 측정되는 촉매 표면의 수소 흡착(Hads) 및 탈착(Hdes)과 관련된 전하를 측정하는 데 의존한다. 특히, 이중층 충전량을 보정한 수소 탈착 시 전달된 전하를 고려한다. 수학적으로 이는 전압전류 응답에서 수소 탈착 피크의 적분값에서 이중층 충전 기여도를 뺀 값이다. 그림은 수소 PEM 연료전지의 일반적인 Pt 기반 전극에 대한 CV 곡선을 보여주며, 회색으로 표시된 영역은 전달된 전하에 해당한다.
이 방법의 전제는 다음과 같다.
통제된 조건에서 불순물/오염물질이 없는 평평하고 매끄러운(높은 다공성이나 거칠기가 없는) 백금 표면의 경우, 이 방법은 정확한(최대 상대 오차 10%) ECSA 값을 제공한다. 합금 촉매, 고다공성 전극 또는 오염물질 및 비가역 공정이 존재하는 경우, 상대 오차는 10% 이상이 되어 신뢰할 수 없는 전하 전달 정량화를 초래한다. 이 방법은 비백금 촉매 또는 알칼리 전해질에서 작동하는 시스템에는 적용할 수 없다.
전기화학적 표면적 측정 기술
이 방법은 순환 전압전류법(CV) 스캔 동안 촉매 표면에 형성된 금속 산화물 종의 전기화학적 환원과 관련된 전하를 측정하는 데 기반한다. 전달된 전하량은 비패러데이 기여분을 뺀(수소 흡착/탈착 방법과 유사하게) 산화물 환원 피크를 적분하여 계산된다. 이 기여분은 이전 그림에서 빨간색으로 표시된 영역이다.
이 방법의 전제는 수소 흡착/탈착 방법에 대한 전제와 매우 유사하다.
이 방법은 "수소 흡착에 기반한 방법보다 신뢰성이 낮다고 일반적으로 간주"됨에도 불구하고, 팔라듐 및 금 전극과 같이 수소 흡착이 방해받는 전극에 사용된다.