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마리나 아브라모비치 어린 시절과 교육, 교직
아브라모비치는 부모의 집에서 어머니의 엄격한 감독 아래 힘든 삶을 보냈다. 아브라모비치가 어렸을 때, 그의 어머니는 그가 "과시하는 것 같다"는 이유로 그를 구타하였다. 1998년에 출판된 인터뷰에서 아브라모비치는 다음과 같이 말하였다. "어머니는 나와 내 동생을 군대식으로 완전히 통제하였다. 스물아홉 살이 되기 전까지 밤 10시 이후에 외출하는 것을 금지 당하였다. ... 유고슬라비아에서의 모든 공연은 집에 가기 위하여 저녁 10시 이전에 진행하여야 했다. 완전히 미친 짓이었지만, "파이어스타"에서 나 자신을 베고, 채찍질하고, 불태우고, 거의 목숨을 잃을 뻔한 모든 것이 저녁 10시 이전에 마무리되었다."
2013년에 공개된 인터뷰에서 아브라모비치는 "나의 어머니와 아버지는 끔찍한 결혼 생활을 하셨다."라고 말하였다. 그녀는 아버지가 샴페인 잔 열두 잔을 깨뜨리고 집을 나간 사건에 대해 "어린 시절 가장 무서운 순간이었다."라고 말하였다.
마리나 아브라모비치 어린 시절과 교육, 교직
그는 1965년부터 1970년까지 베오그라드의 파인 아트 아카데미에 재학하였다. 1972년에는 SR 크로아티아 자그레브에 위치한 파인 아트 아카데미에서 대학원 과정을 수료하였다. 그런 다음 SR 세르비아로 돌아와 1973년부터 1975년까지 노비사드의 파인 아트 아카데미에서 학생들을 가르쳤고 첫 단독 공연을 펼쳤다.
아브라모비치는 네사 파리포빅과 1971년부터 1976년까지 결혼 생활을 하였으며, 1976년 암스테르담에서 작품을 공연하고(나중에 자신의 생일날이었다고 회고) 그곳에서 계속 살기로 결정하였다.
1990년부터 1995년까지 아브라모비치는 파리의 미술 아카데미와 베를린 예술 대학교의 방문 교수였다. 1992년부터 1996년까지 함부르크 미술 대학교의 방문 교수였으며, 1997년부터 2004년까지 브라운슈바이크 예술 대학교의 공연 예술 교수였다.
아브라모비치는 스스로를 "세르비아인이나 몬테네그로인으로" 느끼지 않고 전 유고슬라비아인이라고 생각한다고 말한다. "사람들이 내게 어디에서 왔는지 물으면 나는 세르비아라고 말하지 않는다. 나는 항상 내가 더 이상 존재하지 않는 나라에서 왔다고 말한다." 2016년에 아브라모비치는 평생 동안 세 번의 낙태를 경험하였다고 밝혔고, 아이를 갖는 것은 "자신의 작업에 재앙"이 되었을 것이라고 덧붙였다.
마리나 아브라모비치 경력
1973년 에든버러에서의 첫 공연에서 아브라모비치는 의식과 몸짓의 요소를 탐구하였다. 이 작가는 스무 개의 칼과 두 개의 녹음기를 사용하여 펼친 손의 손가락 사이에 리듬감 있게 칼날을 찔러넣는 러시안 게임을 하였다. 그는 칼에 베일 때마다 자신이 세워놓은 스무 열에서 새 칼을 집어들고 이 작업을 녹음하였다. 스무 번 베인 뒤 그는 테이프를 재생하고 소리를 듣고 같은 동작을 반복하려고 시도하여 실수를 반복하고 과거와 현재를 병합하였다. 그는 신체의 육체적, 정신적 한계, 즉 기록과 모사의 이중적인 소리에서 칼로 찌르는 고통과 소리를 탐구하기 시작하였다. 이 작품을 통해 아브라모비치는 공연자의 의식 상태를 고려하기 시작하였다. "일단 공연 상태에 들어가면 평소에는 절대 할 수 없는 일들을 하도록 몸을 밀어붙일 수 있다."
마리나 아브라모비치 경력
이 공연에서 아브라모비치는 석유에 흠뻑 젖은 커다란 별 구조물을 사용하여 극심한 육체적 고통의 에너지를 환기시키고자 하였으며, 공연 시작과 동시에 별에 불을 붙였다. 아브라모비치는 별 밖에 서서 손톱, 발톱 및 머리카락을 잘랐다. 각 부위를 잘라낸 뒤 그 조각을 불길에 던지자 매번 빛을 발산하였다. 공산주의 오각별을 태우는 것은 육체적, 정신적 정화를 의미하는 동시에 그의 과거의 정치적 전통을 다루는 것이었다. 정화의 마지막 단계에서 아브라모비치는 큰 별의 중심으로 화염을 가로질러 뛰어올랐다. 관객들은 처음에는 불이 발산하는 빛과 연기로 인하여 작가가 별 내부에서 산소 부족으로 의식을 잃은 사실을 인지하지 못하였다. 그러나 화염이 그의 몸에 매우 가까이 다가왔고 그녀가 여전히 깨어나지 못한 상태였을 때 의사를 비롯한 다른 사람들이 개입하여 그녀를 별에서 구출하였다.
아브라모비치는 나중에 그 경험에 대해 다음과 같이 말하였다. "나는 신체적 한계가 있다는 것을 이해하였기에 매우 화가 났다. 의식을 잃으면 무대에 설 수 없고 공연도 할 수 없다."
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〈리듬 5〉에서 의식을 잃은 것에 자극을 받은 아브라모비치는 공연에 무의식 상태를 포함시킨 2부 〈리듬 2〉를 고안하였다. 그는 1974년 자그레브 현대 미술관에서 이 작품을 공연하였다. 50분 동안 진행되었던 1부에서 그는 '긴장증을 앓고 있는 환자에게 몸의 자세를 강제로 바꾸게 하는' 약물을 설명하고 이것을 삼켰다. 약물로 인하여 그의 근육이 격렬하게 수축되었고, 무슨 일이 일어나고 있는지 의식한 채로 몸을 완전히 통제할 수 없게 되었다. 10분 간 휴식을 취한 후 그는 '폭력 행동 장애를 가진 정신 분열증 환자를 진정시키기 위한' 두 번째 약물을 복용하였다. 공연은 약효가 풀린 다섯 시간 만에 끝났다.
〈리듬 4〉는 밀라노의 갈레리아 디아그람마에서 공연되었다. 이 작품에서 아브라모비치는 고출력 산업용 선풍기가 있는 방에서 홀로 알몸으로 무릎을 꿇었다. 그는 천천히 선풍기에 얼굴을 가까이 하며 폐의 한계를 밀어붙이기 위하여 가능한 한 많은 공기를 들이마시려고 시도하였다. 얼마 지나지 않아 그는 의식을 잃었다.
마리나 아브라모비치 경력
아브라모비치는 〈리듬 5〉에서 관객에게 공연을 방해받은 경험을 바탕으로 의식 상실로 인하여 공연이 끝나기 전에 중단되지 않도록 구체적인 계획을 세웠다. 공연이 시작되기 전 아브라모비치는 카메라 감독에게 선풍기를 무시하고 자신의 얼굴에만 포커스를 잡도록 요청하였다. 이것은 관객이 그의 무의식 상태를 망각하여 공연에 간섭할 가능성이 없도록 하기 위한 조치였다. 모순적이게도 아브라모비치가 의식을 잃은 지 몇 분 후에 카메라 감독은 계속 촬영하기를 거부하고 도움을 요청하였다.
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공연자와 관객 사이의 관계의 한계를 시험하기 위하여 아브라모비치는 그의 가장 도전적이고 가장 잘 알려진 공연 중 하나를 고안하였다. 그는 대중이 그에게 물리적 힘을 행사할 수 있도록 자신에게 수동적인 역할을 부여하였다. 아브라모비치는 탁자 위에 사람들이 어떤 방식으로든 사용할 수 있는 72개의 물건을 놓았다. 관객이 자신의 행동에 대하여 어떠한 책임도 지지 않는다는 안내도 내려졌다. 어떤 물건은 즐거움을 줄 수 있고, 어떤 물건은 고통을 주거나 그에게 해를 입히기 위해 휘두를 수 있었다. 그 중에는 장미, 깃털, 꿀, 채찍, 올리브 오일, 가위, 메스, 총, 한 발의 총알이 있었다. 여섯 시간 동안 작가는 관객들이 결과에 상관 없이 자신의 몸을 다루고 행동하도록 허용하였다. 이것은 행동이 사회적 결과를 낳지 않을 때 인간 주체가 얼마나 취약하고 공격적일 수 있는지를 시험하였다. 처음에 관객들은 많은 것을 하지 않았고 극도로 수동적이었다. 그러나 자신들의 행동에 한계가 없다는 인식이 자리 잡으면서 작품은 잔혹해졌다. 공연이 끝날 무렵 그의 몸은 벗겨지고 공격 당하였으며 아브라모비치가 "마돈나, 어머니, 그리고 창녀"라고 묘사한 이미지로 평가절하되었다. 또한 작가의 몸에는 공격성을 담은 표시가 새겨져 있었다. 그의 목에는 관객들이 만든 상처가 있었고, 그의 옷은 몸에서 잘려나갔다. 대중이 그들의 행동과 결부된 결과가 없으면 어떻게 행동하는지 알아내겠다는 초기의 결심과 함께 그는 결국 대중이 자신의 개인적 즐거움을 위해 그를 죽였을 수도 있다는 것을 깨달았다.
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그의 작품에서 아브라모비치는 다른 사람의 관점을 통해 자신의 정체성을 확언하지만, 더 중요한 것은 각 참가자의 역할을 바꿈으로써 인류의 정체성과 본성이 전반적으로 해명되고 전시된다는 것이다. 그렇게 함으로써 개인의 경험은 집단적 경험으로 변모하고 강력한 메시지를 만들어낸다. 아브라모비치의 예술은 또한 그가 움직이지 않고 관객들이 수용 가능한 것으로 간주되는 한계를 뛰어 넘어 그의 몸을 마음대로 할 수 있도록 함으로써 여성 신체의 대상화를 나타낸다. 그는 자신의 몸을 오브제로 표현함으로써 위험과 육체적 탈진의 요소를 탐구한다.
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처음에는 관객들이 조심스럽고 주저하는 반응을 보였지만 시간이 지나면서(작가는 여전히 수동적 태도를 유지) 더 공격적으로 행동하기 시작하였다. 아브라모비치는 이후에 다음과 같이 설명하였다. "내가 거기서 배운 것은 ... 관객에게 맡긴다면, 그들은 당신을 죽일 수 있다. ... 나는 정말 기분이 상했다. 그들은 내 옷을 자르고, 내 배에 장미 가시를 박았고, 한 사람은 내 머리에 총을 겨눴고, 다른 한 사람은 그것을 빼앗았다. 이것이 공격적인 분위기를 조성하였다. 정확히 여섯 시간 후, 나는 예정대로 일어나 관객들을 향하여 걷기 시작하였다. 모두가 실제적 대립을 피하기 위해 도망쳤다."
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1976년 암스테르담으로 이주한 아브라모비치는 서독의 행위예술가 우베 라이지펜(일명 울라이)을 만났다. 그들은 그 해에 함께 생활하며 공연을 시작하였다. 아브라모비치와 울라이가 협업을 시작하였을 때, 그들이 탐구한 주요 개념은 자아와 예술적 정체성이었다. 그들은 끊임없는 움직임, 변화, 과정, "예술의 활력"을 특징으로 하는 "관계 작품"을 창조하였다. 이것은 10년 동안 이어지는 영향력 있는 협력 작업의 시작이었다. 각 공연자는 자신들의 문화유산 전통과 의례에 대한 개인의 욕구에 관심을 가졌다. 그 결과로, 그들은 "타자"(The Other)라고 불리는 집단적 존재를 형성하기로 결정하고, 자신들을 "두 머리의 몸"(two-headed body)의 일부라고 말하였다. 그들은 쌍둥이처럼 옷을 입고 행동하며 완전한 신뢰 관계를 형성하였다. 그들이 이 실체가 없는 정체성을 정의함에 따라, 각자의 개별적인 정체성은 접근하기 어려워졌다. 실체 없는 예술적 정체성에 대한 분석에서 찰스 그린은 "예술적 자아를 자기 성찰에 이용할 수 있게 하는" 방법을 드러냄으로써 공연자로서의 이 예술가를 더 깊이 이해할 수 있게 되었다고 언급하였다.
마리나 아브라모비치 경력
아브라모치비와 울라이의 작업은 몸의 신체적 한계를 시험하고 남성과 여성의 원리, 정신적 에너지, 초월명상, 비언어적 의사소통을 탐구하였다. 일부 비평가들은 여성주의적 진술로써 자웅동체 상태의 이 발상을 탐구하였지만, 아브라모비치 자신은 이것을 의식적인 개념으로 간주하는 것을 거부한다. 그는 자신의 신체 연구가 항상 주로 개인적 단위로서의 신체에 관심을 가졌으며, 이러한 경향이 부모의 과거 군인 시절까지 거슬러 올라간다고 주장한다. 아브라모비치/울라이는 젠더 이데올로기에 관심을 두기보다는 극단적인 의식 상태와 건축 공간과의 관계를 탐구하였다. 그들은 자신들의 몸이 관객과 상호작용하기 위한 추가적인 공간을 만드는 일련의 작업을 고안하였다. 그의 공연 역사의 이 단계에 대하여 논의하면서 그는 "이 관계의 주된 문제는 두 예술가의 자아를 어떻게 할 것인가였다. 나는 그가 그랬던 것처럼, 우리가 죽음의 자아라고 부르는 일종의 자웅동체 상태를 만들기 위하여 내 자아를 내려놓는 방법을 찾아야 했다."
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〈들숨/날숨〉(Breathing In/Breathing Out)을 만들기 위하여 두 예술가는 서로의 입을 연결한 채 사용 가능한 산소를 모두 소진할 때까지 서로의 숨을 들이마시는 작품을 고안하였다. 공연 시작 19분 후, 두 사람은 폐가 이산화탄소로 가득 찬 채 서로에게서 멀어졌다. 이 개인적인 작품은 다른 사람의 삶을 교환하고 파괴하면서 흡수할 수 있는 개인의 능력에 대한 아이디어를 탐구하였다.
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1980년에 그들은 더블린에서 열린 미술 전시회에서 〈정지 에너지〉(Rest Energy)를 공연하였다. 그들은 아브라모비치가 활대, 울라이가 화살과 활시위를 잡은 뒤 당겨진 활을 사이에 두고 균형을 잡으며 마주 본 채 서있었으며, 화살은 아브라모비치의 심장을 겨누었다. 울라이는 거의 아무런 노력 없이 한 손가락으로 쉽게 아브라모비치를 죽일 수 있었다. 이것은 남성의 지배를 비롯하여 남성이 사회에서 여성에 대하여 어떤 우위를 가지고 있는 지를 상징하는 것으로 보인다. 또한, 아브라모비치는 활대를 잡고 이것으로 자신을 가리키고 있다. 활대는 활에서 가장 중요한 부분이다. 울라이가 아브라모비치에게 활을 겨누었다면 이것은 완전히 다른 작품이 되겠지만, 아브라모비치가 활을 잡게 함으로써 거의 그가 마치 스스로 목숨을 끊으며 울라이를 떠받치는 것과 같이 보인다.
1981년과 1987년 사이에 둘은 스물두 번의 공연에서 〈밤바다 건너기〉(Nightsea Crossing)를 공연하였다. 그들은 하루 7시간 동안 의자에 조용히 마주 앉아 있었다.
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1988년, 몇 년간의 긴장된 관계 끝에 아브라모비치와 울라이는 그들의 관계를 끝낼 영적 여행을 하기로 결정하였다. 그들은 〈연인〉(Lovers)이라는 작품에서 각자 만리장성의 반대편 끝에서 걷기 시작하여 중간에서 만났다. 아브라모비치는 다음과 같이 설명하였다. "그 행보는 완전한 개인적 드라마가 되었다. 울라이는 고비 사막에서 시작하였고 나는 황해에서 시작하였다. 우리 각자가 2500 킬로미터를 걸은 후, 중간 지점에서 만나 작별인사를 나누었다" 그는 이 산책을 꿈에서 상상하였으며 신비주의, 에너지, 매력으로 가득 찬 관계에 적절하고 낭만적인 결말을 제공했다고 말하였다. 그는 나중에 그 과정을 설명하였다. "우리는 서로를 향해 막대한 거리를 걸어간 이후, 특정한 형태의 결말이 필요하였다. 이것은 매우 인간적이다. 어떤 면에서는 좀 더 극적이고, 영화 엔딩에 가깝다 ... 결국에 무엇을 하든지 당신은 정말 혼자이기 때문이다." 그는 걷는 동안 자신과 물리적 세계, 자연과의 연결을 재해석하였다고 밝혔다. 그는 땅에 있는 금속이 자신의 기분과 존재 상태에 영향을 미친다고 느꼈고, 만리장성이 "에너지의 용"으로 묘사된 중국 신화에 대하여 곰곰이 생각해 보았다. 두 사람은 이 작품을 펼칠 수 있도록 중국 정부의 허가를 받는 데 8년이 걸렸고, 그 무렵 서로 간의 관계가 완전히 끝났다.
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2010년 모마 회고전에서 아브라모비치는 〈예술가가 여기 있다〉(Artist Is Present)를 공연하였다. 여기서 그는 그의 앞에 마주 앉아 있는 각각의 낯선 관객과 침묵의 시간을 나누었다. "개회식 아침에 만나 이야기를 나눴지만" 울라이가 공연장에 나타나 마주 보며 앉자 아브라모비치는 깊은 감정적 반응을 보였고 둘 사이의 테이블을 가로질러 그에게 손을 내밀었다. 이 장면을 촬영한 영상은 화제가 되었다.
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2015년 11월 울라이는 아브라모비치가 1999년 공동 작품 판매 계약 조건을 어기고 불충분한 로열티를 지불하였다고 주장하면서 아브라모비치와 법정에서 대립하였고 1년 후인 2016년 9월, 아브라모비치가 울라이에게 250,000 유로를 지불하라는 명령이 내려졌다. 판결에서 암스테르담 법원은 울라이가 1999년 계약서에 명시된 대로 작품의 판매에 대하여 20%의 로열티를 받을 권리가 있다고 판결하였고, 아브라모비치에게 250,000 유로 이상의 로열티와 23,000 유로 이상의 소송 비용을 지불하라고 명령하였다. 또한 아브라모비치는 1976년부터 1980년까지의 "울라이/아브라모비치", 1981년부터 1988년까지 기간의 "아브라모비치/울라이"로 나열된 공동 작업에 대한 완전한 인가를 제공하라는 명령을 받았다.
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〈거울 닦기〉(Cleaning the Mirror)는 아브라모비치가 무릎에 있는 더러운 인골을 문지르는 장면을 재생하는 다섯 대의 모니터로 구성되었다. 그는 비눗물로 뼈의 다양한 부분을 힘차게 닦는다. 각 모니터는 골격의 한 부분(머리, 골반, 갈비뼈, 손뼈, 발뼈)만을 보여준다. 각각의 영상은 각각의 소리로 촬영되어 겹침이 생긴다. 골격이 깨끗해지면 아브라모비치는 골격을 덮고 있던 회색빛 흙으로 덮이게 된다. 이 세 시간 동안의 공연은 제자들이 자신의 죽음과 하나가 될 수 있도록 준비하는 티베트인의 죽음 의례에 대한 은유로 가득 차 있다. 작품은 3부작 시리즈로 구성되어 있다. 〈거울 닦기 #1〉은 세 시간 동안 근대미술관에서 진행되었다. 〈거울 닦기 #2〉는 옥스퍼드 대학교에서 90분 동안 공연되었다. 〈거울 닦기 #3〉은 피트 리버스 박물관에서 다섯 시간 동안 진행되었다.
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아브라모비치는 제이콥 새뮤얼과 함께 1996년 〈스피릿 쿠킹〉(Spirit Cooking)이라는 "최음제 레시피" 요리책을 제작하였다. 이 "레시피"는 "행동이나 생각에 대한 연상 지침"을 의미하였다. 예를 들어, 레시피 중 하나는 "질투 13,000 그램"을 요구하는 한편, 다른 레시피는 "신선한 모유와 신선한 정액을 섞어라"라고 말한다. 이 작품은 유령이 빛, 소리, 감정과 같은 무형의 것들을 먹고 산다는 대중적인 믿음에서 영감을 받았다.
1997년, 아브라모비치는 멀티미디어 〈스피릿 쿠킹〉 설치물을 만들었다. 이것은 원래 이탈리아 로마의 체린티아 협회 현대 미술 박물관에 설치되었으며 돼지 피로 그려진 "수수께끼같이 폭력적인 레시피 지침"이 있는 흰색 갤러리 벽도 함께 전시되었다. 작가 알렉사 고다르트(Alexxa Gotthardt)에 따르면 이 작품은 "인류가 우리의 삶을 조직하고 정당화하며 우리 몸을 억누르기 위해 의식에 의존하는 것에 대한 논평"이다.
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아브라모비치는 우스꽝스럽게 신비하고 자력구제적인 시가로 된 지침이 들어간 〈스피릿 쿠킹〉 요리책을 출판하였다. 이후 〈스피릿 쿠킹〉은 아브라모비치가 수집가와 기부자, 친구들을 위해 가끔씩 여는 디너 파티 엔터테인먼트 형태로 발전하였다.
이 작품에서 아브라모비치는 1990년대 발칸 반도에서 일어난 인종 청소 사건을 참고로 삼아 4일 동안 수천 개의 피 묻은 소 뼈를 힘차게 문질러 닦았다. 이 공연 작품으로 그는 베네치아 비엔날레에서 황금사자상을 수상하였다.
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아브라모비치는 보스니아 전쟁에 대한 응답으로 발칸 바로크를 만들었다. 그는 다른 예술가들이 즉시 반응하여 작품을 만들고 전쟁의 영향과 공포에 대해 항의했던 것을 기억한다. 아브라모비치는 집이 너무 가까웠기 때문에 이 문제에 대한 작업을 서둘러 만들 수 없었다. 결국 아브라모비치는 베오그라드로 돌아와 어머니, 아버지, 쥐잡이를 인터뷰하였다. 그런 다음 이 인터뷰를 작품에 포함시켰고, 아버지의 손, 권총을 든 아버지, 빈 손을 보여준 뒤 손을 교차시키는 어머니를 담은 장면의 클립을 포함하였다. 영상 속 아브라모비치는 의사 복장을 하고 쥐잡이의 이야기를 들려준다. 그러는 동안 아브라모비치는 큰 뼈 더미 사이에 앉아 뼈를 씻어낸다.
마리나 아브라모비치 경력
이 공연은 1997년 베네치아에서 열렸다. 아브라모비치는 그 해 여름의 베네치아가 매우 더웠기 때문에 뼈에서 나오던 벌레와 끔찍한 냄새를 기억한다. 아브라모비치는 뼈를 깨끗이 문질러 피를 제거하는 것은 불가능하다고 설명한다. 아브라모비치의 요점은 전쟁이 수치심을 씻어낼 수 없는 것처럼 뼈와 손에서 피가 씻길 수 없다는 것이다. 그는 공연의 이미지가 보스니아 전쟁뿐만 아니라 세계 어느 곳에서든 벌어지는 모든 전쟁에 대해 말할 수 있도록 하고 싶었다.
마리나 아브라모비치 경력
2005년 11월 9일부터 아브라모비치는 뉴욕 구겐하임 미술관에서 〈세븐 이지 피스〉(Seven Easy Pieces)를 선보였다. 일곱 밤 연속으로 일곱 시간 동안 60~70년대 초연된 다섯 명의 아티스트의 작품을 재현하였고, 자신의 작품 〈토마스의 입술〉(Lips of Thomas)을 재연한 뒤 마지막 밤에 새로운 공연을 선보였다. 이 공연은 고된 작업이었고 예술가의 육체적, 정신적 집중이 모두 필요하였다. 아브라모비치의 공연에는 격자로 놓인 불이 켜진 초 위에 침대 프레임에 누워 있어야 하는 지나 페인의 〈더 컨디셔닝〉, 방문객들이 머리 위를 걸어갈 때 예술가가 미술관 마루판 아래에서 자위하는 비토 아콘치의 1972년 공연도 있었다. 아브라모비치는 이러한 작품들을 과거에 대한 일련의 오마주로 재연하였다고 주장하지만, 공연 중 다수가 원래 작품에서 변형되었다.
공연한 작품의 전체 목록은 다음과 같다.
마리나 아브라모비치 경력
2010년 3월 14일부터 5월 31일까지 근대미술관은 클라우스 비센바흐가 큐레이터로 기획한 모마 역사상 최대 규모의 공연 예술 전시회로 아브라모비치의 작품에 대한 대규모 회고전과 공연의 재연 행사를 개최하였다. 비센바흐가 제안한 공연의 제목은 전체 공연 내내 "예술가가 미술관이나 박물관 바로 여기에 있을 것"이라는 사실을 드러낸다.
전시가 진행되는 동안 아브라모비치는 736시간 30분의 정적, 무성 작품인 〈예술가가 여기 있다〉(The Artist Is Present)를 공연하였다. 이 작품에서 그는 박물관의 아트리움에 움직이지 않고 앉아 있었고, 관객들이 그의 맞은편에 교대로 앉아 있었다. 울라이는 공연의 첫날밤에 깜짝 등장하였다.
마리나 아브라모비치 영화
아브라모비치는 2006년 제작된 에로 앤솔로지 영화 〈디스트릭티드〉에서 〈발칸 에로틱 에픽〉을 감독하였다. 2008년에는 또 다른 앤솔로지 영화 〈스토리즈 온 휴먼 라이츠〉에서 단편 〈데인저러스 게임즈〉를 감독하였다. 그는 또한 5분 짜리 단편 영화 〈안토니와 존슨즈: 컷 더 월드〉에 출연한 바 있다.
마리나 아브라모비치 마리나 아브라모비치 인스티튜트
마리나 아브라모비치 인스티튜트(Marina Abramović Institute, MAI)는 공연, 장기 작품, "아브라모비치 메소드" 사용에 중점을 둔 공연 예술 조직이다.
초기 단계에서는 뉴욕 허드슨에 제안된 다기능 박물관 공간이었다. 아브라모비치는 2007년에 인스티튜트 부지를 구입하였다. 뉴욕 허드슨에 위치한 이 건물은 1933년에 지어졌으며 극장과 커뮤니티 테니스 센터로 사용되었다. 건물은 OMA의 렘 콜하스와 시게마츠 쇼헤이의 설계를 바탕으로 개조될 예정이었다. 이 프로젝트의 초기 설계 단계는 킥스타터 캠페인의 자금 지원을 받았다. 이 캠페인은 레이디 가가와 제이Z를 포함한 4,000명 이상의 후원자가 참여하였다. 2017년 10월, 높은 공사비 부담이 예상되어 공사는 취소되었다.
인스티튜트는 여행 조직으로 계속 운영되고 있다. 현재까지 MAI는 브라질, 그리스, 터키를 여행하면서 국제적으로 많은 기관 및 예술가와 협력 관계를 맺고 있다.
마리나 아브라모비치 협업
아브라모비치는 2009년 월스트리트 저널에서 그를 인터뷰한 제임스 프랭코와 친분을 유지하고 있다. 프랭코는 2010년 〈예술가가 여기 있다〉 기간 동안 아브라모비치를 방문하였다. 두 사람은 2012년 메트로폴리탄 코스튬 인스티튜트 갈라에도 함께 참석하였다.
2013년 7월, 아브라모비치는 팝 가수 레이디 가가의 세 번째 앨범 〈아트팝〉에도 참여하였다. 아브라모비치, 예술가 제프 쿤스, 로버트 윌슨이 함께 한 가가의 작업은 "아트레이브"라는 제목의 행사로 11월 10일 전시되었다. 또한 두 사람은 마리나 아브라모비치 인스티튜트가 지원하는 프로젝트에도 협력하였는데, 가가가 "아브라모비치 메소드" 영상에 참여한 것과 스타니스와프 렘의 SF 소설 《솔라리스》를 전체 낭독한 것 등이 있다.
마리나 아브라모비치 협업
또한 2013년 7월 제이Z는 뉴욕시의 페이스 갤러리에에서 아브라모비치에게 영감을 받은 작품을 선보였다. 그는 예술에서 영감을 받은 자신의 트랙 '피카소 베이비'(Picasso Baby)를 6시간 연속으로 공연하였다. 공연에는 아브라모비치와 예술계 몇몇 인사들이 그와 얼굴을 맞대고 서서 춤을 추도록 초청을 받아 자리에 함께하였다. 이 장면은 나중에 뮤직 비디오에도 삽입되었다. 아브라모비치는 제이Z가 마리나 아브라모비치 인스티튜트에 기부한다는 조건으로 〈예술가가 여기 있다〉를 각색하는 것을 허락하였다. 아브라모비치는 제이Z가 계약 종료까지 조건을 이행하지 않았다고 말하면서 그 성과를 "일방적 거래"라고 설명하였다. 그러나 2년 후인 2015년, 아브라모비치는 제이Z의 막대한 기부금에 대해 전혀 알지 못하였다는 사과문을 공개적으로 발표하였다.
마리나 아브라모비치 논란
2016년 8월, 아브라모비치는 1979년 오스트레일리아 원주민과의 첫 만남을 바탕으로 한 회고록의 초안 구절이 공개되면서 논란을 일으켰다. 여기에서 그는 원주민들을 공룡과 비교하며 "그들은 큰 몸통(그들이 서구 문명과 만나면서 빚어진 나쁜 결과 중 하나는 그들의 몸을 불리는 고설탕 식단)과 막대기 같은 다리를 가졌다"라고 표현하였다. 그는 페이스북에 "내가 모든 것에 빚지고 있는 어보리진 사람들을 가장 존경한다."라고 올리며 논란에 응답하였다.
마리나 아브라모비치 논란
2016년 미국 대통령 선거를 앞두고 위키리크스가 공개한 존 포데스타의 이메일에는 아브라모비치가 포데스타의 동생에게 보낸 스피릿 쿠킹 초대를 논하는 메시지도 있었다. 이 메시지에 대하여 음모론자 앨릭스 존스는 사탄 숭배 의식에 초대하는 것으로 해석하였으며, 존스를 비롯한 여러 사람은 이것을 당시 민주당 후보 힐러리 클린턴이 오컬트와 관련이 있다는 증거로 제시하였다. 2013년 래딧 Q&A에서 현대 미술의 오컬트에 관한 질문에 대해 아브라모비치는 다음과 같이 말하였다. "모든 것은 당신이 어떤 맥락에서 무엇을 하고 있는 지에 달려 있다. 만약 당신이 예술적 맥락이나 미술관에서 오컬트 마술을 행한다면, 그것은 예술이다. 만약 여러분이 다른 맥락에서, 종교적인 집단이나 개인의 집, TV 쇼에서 그것을 하고 있다면, 그것은 예술이 아니다. 의도, 만들어진 것에 대한 맥락, 그리고 그것이 만들어진 곳이 그것이 예술인 지 아닌 지를 정의한다." 조각가 니콜라 페시치는 아브라모비치가 밀교와 유심론에 평생 관심을 가지고 있지만 이것을 다른 오컬트 믿음 체계인 사탄주의와 혼동해서는 안 된다고 말한다.
2020년 4월 10일 마이크로소프트는 아브라모비치가 등장하는 홀로렌즈 2의 프로모션 영상을 공개하였다. 그러나 우익 음모론자들이 그가 사탄주의와 관련이 있다고 비난을 표하자 마이크로소프트는 결국 광고를 철회하였다. 아브라모비치는 이같은 비난에 대하여 자신의 공연은 50년 동안 해온 예술일 뿐이라고 주장하면서 자신을 괴롭히는 것을 중단할 것을 호소하였다.
마리나 아브라모비치 서지
Artist Body: Performances 1969–1998, artist, Abramović; authors Abramović, Toni Stooss, Thomas McEvilley, Bojana Pejic, Hans Ulrich Obrist, Chrissie Iles, Jan Avgikos, Thomas Wulffen, Velimir Abramović; English ed. (Charta, 1998) ISBN 978-88-8158-175-7.
Marina Abramović, fifteen artists, Fondazione Ratti; coauthors Abramović, Anna Daneri, Giacinto Di Pietrantonio, Lóránd Hegyi, Societas Raffaello Sanzio, Angela Vettese (Charta, 2002) ISBN 978-88-8158-365-2.
마리나 아브라모비치 서지
The House with the Ocean View, artist Abramović; authors Abramović, Sean Kelly, Thomas McEvilley, Cindy Carr, Chrissie Iles, RosaLee Goldberg, Peggy Phelan (Charta, 2004) ISBN 978-88-8158-436-9; the 2002 piece of the same name, in which Abramović lived on three open platforms in a gallery with only water for 12 days, was reenacted in Sex and the City in the HBO series' sixth season.
미겔 에르난데스 산체스
미겔 에르난데스 산체스(스페인어: Miguel Hernández Sánchez, 1970년 2월 19일, 마드리드 주 마드리드 ~)는 줄여서 미겔(스페인어: Miguel)로 알려진 스페인의 전직 축구 선수로, 현역 시절 중앙 수비수로 활약했다.
미겔은 프로 무대에서 10년을 활약하면서 라 리가에서 4년 동안 활약했는데, 라요 바예카노와 에스파뇰에서 각각 2년씩 1부 리그에 출전했다. 그는 바르셀로나에서 열린 1992년 하계 올림픽에서 스페인 선수단 일원으로 참가해, 금메달을 획득하기도 했다.
라파엘 베르헤스
라파엘 베르헤스 마르틴(스페인어: Rafael Berges Martín, 1971년 1월 21일, 안달루시아 주 코르도바 ~)은 스페인의 전직 축구 선수로, 현역 시절 좌측 수비수로 활약했으며, 이후 감독일에 종사했다.
라파엘 베르헤스 클럽 경력
베르헤스는 안달루시아 주 코르도바 출신으로, 인근 하부 리그의 코르도바에서 축구를 시작했다. 1991-92 시즌을 앞두고, 그는 테네리페로 이적해 2년 동안 엘리오도로 로드리게스 로페스에서 라 리가 경기를 뛰었다.
1993년에 셀타 비고로 이적한 베르헤스는 이후 200경기 넘게 갈리시아 연고 구단의 리그 경기에 출전해 7번 골망을 흔들었다. 그러나, 그는 막판 2년 동안 고질적인 부상 재발로 한 경기도 출전하지 못했다.
[세군다 디비시온 2001-02|2001-02 시즌]]이 끝날 무렵인 31세였을 때, 베르헤스는 세군다 디비시온에 한창 속해 있던 친정 코르도바에서 현역 은퇴를 선언했다. 그는 복귀 이후 그리 많은 경기를 출전하지 못했다. 그는 2년차에 여러 신체적 문제로 시즌을 조기에 중단하여야 했다.
라파엘 베르헤스 국가대표팀 경력
베르헤스는 바르셀로나에서 열린 1992년 하계 올림픽에서 스페인 선수단 일원으로 안방에서 금메달을 획득했다. 그는 이 대회에서 2골을 기록했는데, 한 골은 가나와의 경기에서 기록했다.
라파엘 베르헤스 감독 경력
베르헤스는 2005년에 코르도바 B의 감독으로서 감독일을 시작했다. 그는 이어서 알메리아의2군 등의 하위권 구단을 지도했었다.
2012년 6월 14일, 베르헤스는 코르도바의 1군 감독이 되어 라요 바예카노로 떠난 파코 헤메스를 대신하게 되었다. 그러나, 그는 이듬해 4월 7일에 해임되었고, 당시 리그 순위는 9위였다.
베르헤스는 2014-15 시즌과 2016-17 시즌에는 순서대로 3부 리그의 하엔과 로그로녜스 감독을 역임했다.
그 후, 그는 인도네시아 리그 1로 건너가 미트라 쿠카르와 바닥 람풍을 이끌었다.
이봐요, 골드버그 부인
이봐요, 골드버그 부인(Yoo-Hoo, Mrs. Goldberg)은 미국에서 제작된 아비바 켐프너 감독의 2009년 다큐멘터리 영화이다. 루스 베이더 긴즈버그 등이 주연으로 출연하였고 아비바 켐프너 등이 제작에 참여하였다.
스타비오역
스타비오역(이탈리아어: Stazione di Stabio)은 스위스 티치노주에 있는 스타비오 지자체에 있는 기차역이다. 스위스 연방 철도의 표준궤 멘드리시오-바레세선의 중간 정류장이다.
스타비오
스타비오(이탈리아어: Stabio)는 스위스 티치노주의 멘드리시오구에 있는 시정촌이다.
스타비오 역사
스타비오는 1067년에 Stabio로 처음 언급되었다.
산피에트로 주변 지역의 발굴은 기원전 400년에서 기원후 7세기까지 지속적인 정착의 증거를 발견했다. 철기 시대의 묘지와 로마 시대의 묘지와 귀족 주거 구조, 수은 숭배의 흔적, 수많은 롬바르드족 무덤이 있다. 1999년에는 롬바르드 전사의 풍부한 무덤이 발견되었다.
1181년에 로카르노의 오렐리 가문은 코모의 주교로부터 이 지역의 십일조 권리를 얻었다. 1275년에 코모에 있는 성 아본디오 수도원과 밀라노에 있는 성 암브로지오의 베네딕토회 수도원이 스타비오의 재산과 권리를 소유했다.
1876년 10월 22일 스타비오에서 보수당과 진보당 사이의 심각한 충돌로 3명이 목숨을 잃었고, 이로 인해 양측 간의 연방 중재가 이루어졌다.
종교적으로 스타비오는 멘드리시오의 교구에 속했으며, 1575년에 분리되었다. SS의 오래된 교구 교회이다. Pietro e Lucia는 7세기로 거슬러 올라가며, 12세기와 13세기에 재건되었다. SS의 현재 교구 교회. Giacomo e Cristoforo martire는 1275년에 처음 언급되었다. 16세기 말에 재건되어 18세기와 20세기에 확장되었다.
스타비오 역사
전통적으로 주요 직업은 농업, 가축 사육, 포도 재배였다. 제한된 농경지로 인해 처음에는 북부 이탈리아와 중부 이탈리아의 도시로, 나중에는 해외로 일부 장인과 예술가의 이주가 있었다. 19세기에는 실크와 이후 담배산업이 지자체에서 발전했다. 스타비오의 첫 번째 공장은 1902년에 설립된 Realini 셔츠 공장이었다. 이 공장은 1976년 에르메네길도 제그나 그룹에 인수되었다. 2005년에는 900명의 직원이 있었다. 1850년에 온천이 발견되어 스타비오에 광천탕을 설립하게 되었다. 물은 21세기 초에도 여전히 치료용으로 사용되고 있다.
1926년 멘드리시오-스타비오 철도가 개통되었지만, 운영 2년 만에 폐쇄되었다. 1960년대부터 이 지자체는 식품, 엔지니어링, 섬유와 의류, 전기 및 하이브리드 자동차 산업의 붐을 경험했다. 2005년에 스타비오의 일자리 중 73%가 통근자들로 채워져 제조업 부문에 있었다.
1981년부터 스타비오에는 멘드리시오 계곡의 농업 문화 박물관이 있다.
스타비오 지리
스타비오의 면적은 1997년 기준으로 6.15k㎡이다. 이 면적 중 3.18k㎡ (51.7%)가 농업 목적으로 사용되는 반면 1.92k㎡ (31.2%)는 산림이다. 나머지 토지 중 1.79k㎡ (29.1%)가 정착(건물 또는 도로), 0.01k㎡ (0.2%)가 강 또는 호수이고 0.08k㎡ (1.3%)는 비생산적인 토지이다.
조성면적 중 공업용 건물이 전체 면적의 8.3%, 주택과 건물이 13.2%, 교통 기반시설이 5.0%를 차지했다. 전력 및 수자원 기반시설과 기타 특별 개발 지역은 면적의 2.1%를 구성한다. 산림 토지 중 전체 토지 면적의 26.2%는 삼림이 무성하고 5.0%는 과수원 또는 작은 나무 군락으로 덮여 있다. 농경지 중 32.0%는 작물 재배에 사용되며, 6.5%는 과수원이나 포도나무 작물에, 13.2%는 고산 목초지에 사용된다. 시정촌의 모든 물은 흐르는 물이다.
시정촌은 이탈리아 국경의 멘드리시오구에 있다. 산 피에트로와 가지올로 정착촌이 있는 스타비오 마을로 구성되어 있다.
스타비오 인구통계
2020년 12월 기준, 스타비오의 인구는 4,616명이다. 2008년 기준으로 인구의 23.0%가 거주하는 외국인이다. 지난 10년(1997-2007) 동안 인구는 17.3%의 비율로 변화했다.
2000년 기준. 인구 대부분인 3,204명(88.3%)이 이탈리아어를 사용하며, 독일어가 2위(184 또는 5.1%)이고, 프랑스어가 3위(44 또는 1.2%)이다. 로만슈어를 구사하는 사람이 3명 있다.
2008년 기준으로 인구의 성별 분포는 남성 49.1%, 여성 50.9%이다. 인구는 1,569명의 스위스 남성(인구의 36.7%)과 528명(12.4%)의 비스위스계 남성으로 구성되었다. 스위스 여성은 1,738명(40.7%), 비스위스계 여성은 439명(10.3%)이었다. 지자체의 인구 중 1,169 또는 약 32.2%가 2000년에 스타비오에서 태어나 그곳에 살았다. 같은 주에서 태어난 938 또는 25.9%가 있었고, 381 또는 10.5%가 스위스의 다른 곳에서 태어났다. 1,100 또는 30.3%가 스위스 이외의 지역에서 태어났다.
스타비오 인구통계
2008년에는 스위스 시민이 31명, 비스위스계 시민이 6명을 출산했으며, 같은 기간에 스위스 시민이 24명, 비스위스계 시민이 5명 사망했다. 이민과 이주를 무시하면, 스위스 시민의 인구는 7명이 증가하고, 외국인 인구는 1명이 증가한다. 스위스에서 이주한 스위스 남성 2명과 스위스로 다시 이주한 스위스 여성 7명이 있었다. 동시에 다른 나라에서 스위스로 이주한 16명의 비스위스계 남성과 18명의 비스위스계 여성이 있었다. 2008년 전체 스위스 인구 변화(시 경계를 넘는 이동을 포함한 모든 출처에서)는 99명이 증가했으며 비스위스계 인구는 그대로 유지되었다. 이는 2.4%의 인구 증가율을 나타낸다.
스타비오 인구통계
2009년 현재 스타비오의 연령 분포는 다음과 같다. 492명 또는 전체 인구의 11.5%가 0세에서 9세 사이이고 515명 또는 12.0%가 10세에서 19세 사이이다. 성인 인구 중 390명 또는 인구의 9.1%가 20세에서 29세 사이이다. 670명(15.7%)은 30~39세, 787명(18.4%)은 40~49세, 553명(12.9%)은 50~59세이다. 고령자 분포는 449명(인구의 10.5%)이 60세 이상이다. 69세는 246명(70~79세는 5.8%), 80세 이상은 172명(4.0%)이다.
2000년 기준으로 시정촌에 미혼이거나, 독신인 사람은 1,428명이다. 기혼자는 1,833명, 미망인은 207명, 이혼한 사람은 159명이었다.
스타비오 인구통계
2000년 기준으로 시정촌의 민간가구는 1,447세대로 가구당 평균 2.5명이 거주하고 있다. 1인 가구는 410가구, 5인 이상 가구는 73가구였다. 총 1,450가구 중 1인 가구가 28.3%, 부모와 동거하는 성인이 24가구였다. 나머지 가구 중 자녀가 없는 기혼 가구는 306가구, 자녀가 있는 기혼 가구는 596가구, 자녀가 있는 편부모는 89가구다. 혈연관계가 없는 사람들로 구성된 22가구와 일종의 시설이나 다른 공동주택이 된 3가구였다.
2000년에는 총 905호의 주거용 건물 중 603호(전체의 66.6%)가 단독 주택이었다. 다가구는 228채(25.2%), 그 외 주거용으로 주로 사용되는 다목적 건물은 23채(2.5%), 기타 용도(상업·산업용)는 51채(5.6%)였다. 단독 주택 중 1919년 이전에 14채가, 1990년에서 2000년 사이에 133채가 건설되었다. 1919년에서 1945년 사이에 가장 많은 단독 주택(148채)이 건설되었다.
2000년에는 시정촌에 1,654개의 아파트가 있었다. 가장 흔한 아파트 규모는 4실 532실이었다. 1인실 아파트가 39실, 5실 이상 아파트가 435실이었다. 이 중 상가 1,441세대(전체의 87.1%), 비수기 164세대(9.9%), 공실 49세대(3.0%)였다. 2007년 기준 신규주택 건설률은 인구 1.000명당 10.7세대이다. 2008년 시정촌 공실률은 1%였다.
역사적 인구는 다음 차트에 나와 있다.
스타비오 볼거리
스타비오의 전체 마을은 스위스 문화 유산 목록의 일부로 지정되었다.
스타비오 정치
2007년 연방 선거에서 가장 인기 있는 정당은 25.81%의 득표율을 기록한 CVP였다. 다음으로 가장 인기 있는 세 정당은 FDP (22.47%), SP (19.76%), 티치노 리그 (18.45%)였다. 이번 연방선거에서는 총 1,254표가 투표율 48.5%를 기록했다.
2007년 그란 콘실리오 선거에서 스타비오에는 총 2,600명의 등록 유권자가 있었고, 그중 1,634명(62.8%)이 투표했다. 39개의 백지투표와 3개의 무효투표가 이루어졌으며 선거에서 1,592개의 유효한 투표가 남았다. 가장 인기 있는 정당은 370표(23.2%)를 얻은 PLRT였다. 다음으로 가장 인기 있는 세 파티는 다음과 같다. PPD + GenGiova(325 또는 20.4% 포함), PS ( 289 또는 18.2% 포함) 및 SSI(262 또는 16.5% 포함).
스타비오 정치
2007년 국무위원 선거에서 40개의 백지 투표와 6개의 무효 투표가 이루어졌으며, 선거에서 1,591개의 유효한 투표용지가 남았다. 가장 인기 있는 정당은 352표(22.1%)를 얻은 PLRT였다. 다음으로 가장 인기 있는 세 파티는 다음과 같다. PS(325 또는 20.4%), PPD(320 또는 20.1%) 및 LEGA(296 또는 18.6%).
스타비오 경제
2007년 현재 스타비오의 실업률은 4.46%이다. 2005년 기준으로 1차 경제 부문에 39명이 고용되어 있으며, 이 부문에 약 10개 기업이 관여하고 있다. 2,875명이 2차 부문에 고용되었고, 이 부문에 65개의 기업이 있었다. 1,003명이 3차 부문에 고용되었으며, 이 부문에는 155개의 기업이 있다. 시정촌 주민은 1,796명으로 일정 정도 고용되었으며, 그중 여성이 전체 노동력의 39.9%를 차지하였다.
2008년에 정규직에 상응하는 총 일자리 수는 4,206개였다. 1차 부문의 일자리 수는 23개였으며, 모두 농업에 있었다. 2차 부문의 일자리 수는 3,089개였으며, 그중 제조업이 2,862개(92.7%), 건설업이 215개(7.0%)였다. 3차 부문의 일자리는 1,094개였다. 3차 부문에서; 568개(51.9%)는 도소매 또는 자동차 수리업, 131개(12.0%)는 물품의 이동과 보관, 39개(3.6%)는 호텔 또는 레스토랑, 10개(0.9%)는 정보산업에 종사했다. 21개(1.9%가 보험 또는 금융 산업, 53개(4.8%가 기술 전문가 또는 과학자, 67개(6.1%가 교육, 85개(7.8%가 의료 분야였다.
스타비오 경제
2000년 기준 자치단체로 통근하는 근로자는 6,131명, 출퇴근자는 1,155명이었다. 지자체는 근로자의 순수입 지자체이며, 떠날 때마다 약 5.3명의 근로자가 지자체에 들어간다. 스타비오에 들어오는 인력의 약 44.5%)는 스위스 외부에서 오고, 현지인의 1.0%)는 일을 위해 스위스에서 출퇴근한다. 근로 인구의 5.6%가 대중교통을 이용하여 출퇴근하고, 69.2%가 자가용을 이용하였다.
스타비오 종교
2000년 인구 조사에 따르면 3,015명(83.1%)이 로마 가톨릭 신자이고, 106명(2.9%)이 스위스 개혁 교회에 속해 있다. 나머지 인구 중 정교회 교인이 35명(인구의 약 0.96%), 천주교 교인 이 15명(인구의 약 0.41%), 50명이 있었다. 다른 기독교 교회에 속한 개인(또는 인구의 약 1.38%). 1명의 유대인이 있었고, 46명(인구의 약 1.27%)이 이슬람교였다. 불교 4명, 힌두교 33명, 다른 교회에 속한 4인이 있었다. 235명(인구의 약 6.48%)은 교회에 속하지 않았고 불가지론자나 무신론자였으며, 83명(인구의 약 2.29%)은 질문에 대답하지 않았다.
스타비오 기후
1961년과 1990년 사이에 스타비오는 연간 평균 96.8일의 비나 눈이 내렸고, 평균 강수량은 1,490mm였다. 가장 습한 달은 5월로 이 기간 동안 스타비오는 평균 186mm의 비나 눈을 내렸다. 이달 동안 평균강수일은 11.8일이었다. 일년 중 가장 건조한 달은 12월로 5.5일 동안 평균 강수량이 66mm이다.
스타비오 교육
스타비오에서는 인구의 약 1,347명(37.1%)이 필수가 아닌 고등교육을 이수했으며, 352명(9.7%)이 추가 고등교육( 대학 또는 응용학문대학)을 이수했다. 고등교육을 마친 352명 중 48.3%가 스위스 남성, 27.3%가 스위스 여성, 15.6%가 비스위스계 남성, 8.8%가 비스위스계 여성이었다.
스타비오에는 총 823명의 학생이 있었다(2009년 기준). 티치노 교육 시스템은 최대 3년의 비필수 유치원을 제공하며 스타비오에는 142명의 어린이가 유치원에 다녔다. 초등학교 프로그램은 5년 동안 지속되며 표준 학교와 특수학교가 모두 포함된다. 시정촌에서는 253명의 학생이 일반 초등학교에 다녔고, 9명이 특수학교에 다녔다. 중학교 시스템에서 학생들은 2년 중학교에 다니고, 2년 예비 견습과정을 거치거나 고등 교육을 준비하기 위해 4년 프로그램에 참석한다. 중학교 2년제 223명, 예비실습 2명, 4년제 65명이었다.
스타비오 교육
상위 중등학교에는 여러 옵션이 있지만, 상위 중등 프로그램이 끝나면 학생은 직업을 찾거나 대학에 진학할 준비가 된다. 티치노에서 직업 학생은 인턴십 또는 견습과정(3년이나 4년 소요)을 진행하는 동안 학교에 다니거나 인턴십 또는 견습 기간(풀타임 학생으로 1년 또는 1년 반이 소요됨)을 거쳐 학교에 다닐 수 있다. 파트타임 학생으로 2년). 전일제 학생이 52명, 시간제 학생이 72명이었다.
전문 프로그램은 3년 동안 지속되며 엔지니어링, 간호, 컴퓨터 공학, 비즈니스, 관광 및 이와 유사한 분야의 직업을 갖도록 학생을 준비시킨다. 전문 프로그램에는 5명의 학생이 있었다.
2000년 기준으로 스타비오에는 타 지자체에서 온 학생이 113명, 시외 학교에 다니는 주민은 140명이다.
스타비오에는 보건부(DSAN) 도서관이 있다.
스타비오 교통
지자체에는 멘드리시오-바레세선에 스타비오역이 있다. 말펜사 공항터미널2, 바레세, 벨린초나 및 코모 산조반니까지 정기 운행한다.
우카이사역
우카이사역(중국어: 烏溪沙站, 영어: Wu Kai Sha Station)은 홍콩 신계 사틴구 우카이사 西沙路변에 위치한 홍콩 지하철 튄마선 동부 시·종착역으로, 인근 지명인 우카이사 및 우카이사촌(烏溪沙村)에서 이름을 따와 2004년 12월 21일 개장했다. 두 철도사가 합병되기 전 우카이사역은 옛 구철계통 중 최동단역이었다.
우카이사역 역 구조
대합실 운임구역 남쪽 끝에는 승객들이 이용할 수 있는 화장실이 설치되어 있다. 출구 옆에는 고객 서비스 센터와 부가 판매기, 매표기가 설치되어 있으며, 시각장애인을 위한 녹음안내기도 있다. 또한 출구에 넓은 문이 있어 출입이 필요한 사람들이 편리하게 출입할 수 있다. 2018년 상반기, 고객센터 인근의 넓은 개찰구를 일반 개찰구로 변경하였다.
우카이사역에는 편의점·은행·당기포점(唐記包點)·가쓰토요 스시(勝豐壽司)·부동산 중개업소 2칸 등 여러개의 상점과 자동화기기 2대와 승객이 아침에 무료로 픽업할 수 있는 4개의 신문 캐비닛이 있다.。
우카이사역에는 섬식 승강장이 설치되어 있으며, 모든 승강장에는 스크린도어가 설치되어 있다.
튄마선 열차편수가 빈번하지 않은 관계로, 혼잡 시간이 아닌 시간에는 보통 한 개의 승강장만 사용하고, 혼잡 시간에는 두 개의 승강장을 번갈아 사용한다.
우카이사역은 3개의 출구가 있다. 역의 북쪽은 사이사로로 이어지는 보행자 육고이고, 서쪽은 레잉응온촌와 금룡원이 있으며, 이 위에는 개인주택단지 응안우·틴풍가 있다.
우카이사역 역사
마온산선 (현 튄마선)이 개통되기 전 본역은 리온역(광둥어: 利安站, 영어: Lee On Station)이란 역명이었으며, 리온춘(利安邨)의 동쪽에 있었기 때문이었다.
안토니오 피니야
안토니오 피니야 미란다(스페인어: Antonio Pinilla Miranda, 1971년 2월 25일, 카탈루냐 주 바달로나 ~)는 스페인의 전직 프로 축구 선수로, 현역 시절 공격수로 활약했다.
그는 테네리페와 짐나스틱에서 주로 활약했는데, 바르셀로나에서 활약한 적도 있지만, 1군에서 큰 족적을 남기지 못했고, 짐나스틱에서 훗날 총 관리자로도 활약했으며, 7개의 구단에서 딱 20년이 되는 기간 동안 500번이 넘는 경기에 출전했고, 이 중 11년 동안 242번의 라 리가 경기에 출전했다.(40골 득점)
안토니오 피니야 클럽 경력
피니야는 카탈루냐 주 바르셀로나 도 바달로나 출신으로, 바르셀로나의 유소년부를 졸업했다. 1989-90 시즌, 19세가 되기 1주 전에 요한 크라위프 감독은 4-1로 이긴 라요 바예카노와의 1990년 2월 18일 경기에서 신고식을 치르도록 했는데, 그는 훌리오 살리나스와 교체되어 들어가 경기에 출전했다.
이듬해, 피니야는 바르셀로나가 우승을 거둔 시즌에 7경기 출전했고, 발렌시아전에서는 결승골을 기록했다. 그는 그 해 유러피언 컵위너스컵 결승전에 출전했는데, 그는 호세 라몬 알렉상코를 대신해 출전했지만, 바르셀로나는 이 경기에서 맨체스터 유나이티드에게 1-2로 패했다.
그러나, 꿈의 선수단에서 치열한 경쟁에 밀린 피니야는 임대로 바르사를 떠나 마요르카로 이적해 4골을 기록했지만, |시즌은 2부 리그 강등으로 끝났다. 이듬해 그는 1부 리그 새내기 알바세테로 임대되어 단 2경기만 결장했고, 카스티야-라 만차 연고 구단은 1부 리그 잔류에 안착했다.
안토니오 피니야 클럽 경력
피니야는 1993년 여름에 바르셀로나에서 방출되어 테네리페로 이적해 7년을 활약했는데, 카나리아 제도 연고 구단은 1996-97 시즌 UEFA컵 준결승 진출의 성과를 냈다. 그는 1993년 9월 15일에 오세르와의 경기에서 득점해 테네리페의 유럽대항전 1호골 주인공으로 구단 역사에 이름을 남겼다. 1998-99 시즌을 끝으로 강등되면서, 그는 세군다 디비시온으로 강등된 구단에 잔류했다.
또다른 2부 리그 구단 살라망카에서 1년을 보낸 후, 피니야는 카탈루냐 연고의 [[세군다 디비시온 B 2000-01|승격 새내기 짐나스틱으로 이적했다. 그는 7골을 기록했지만, 소속 구단의 2부 리그 잔류에는 역부족이었다. 설상가상으로, 시즌 최종전에서 무릎 중상을 당하면서 수술을 받아 6개월 활동이 불가능하게 되어 일시 방출되었다.
부상 재활 후, 피니야는 2003년 여름에 이적 시장을 통해 짐나스틱 선수가 되었다. 그는 비록 3부 리그에 있는 선수단에 간신히 발을 다시 들였지만, 이후 그는 2부 리그 복귀의 공신으로 거듭났고, 2005-06 시즌에는 막판 10경기에서 5골을 추가해 역사적인 1부 리그 복귀를 이룩했다.