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트럭군 밈의 기원
이 전형에 대한 논의의 초기 사례로는 2015년 4월 14일 사용자 poloport이 레딧에 올린 "만화 속 트럭 - RE: Marina"라는 제목의 스레드가 있다. 이 게시물에는 만화 RE: Marina의 한 페이지에 주인공 리노스케가 트럭에 치이는 장면이 나온다. 이 캐릭터는 죽지는 않지만, 이 사건으로 인해 이야기 속 주요 등장인물들이 함께하게 된다. 이 게시물 이후 트럭이 만화 주인공들을 들이받는 장면을 지적하는 게시물이 이어졌으며, 이세계 만화가 많은 비중을 차지했다.
2017년, 한 애니메이션 팬이 이세계 주인공들의 사망 원인 목록을 작성했는데, 2018년에 업데이트되었다. 이 연구에서 "트럭에 의한 교통사고"는 37건으로 3위를 차지했으며, 일반 교통사고는 38건으로 2위, 원인불명은 102건으로 1위를 차지했다.
트럭군 이후 전개
이후 평론가들은 여러 시리즈에서 "트럭군"의 등장을 기록했다. 여기에는 저, 능력은 평균치로 해달라고 말했잖아요!, 무직전생, 어둠의 실력자가 되고 싶어서!, 좀비랜드 사가 및 현자의 손자 등이 포함된다. 또한 이 멋진 세계에 축복을!처럼 줄거리 장치에 대한 대안 버전과 패러디도 있다. 이 작품에서 주인공 카즈마 사토는 트럭이라고 생각하는 것에 치일 뻔한 사람을 구하려다가 충격으로 사망하지만, 나중에 구하려던 사람에게 전혀 위험하지 않은 느린 트랙터였음이 밝혀진다. 이 아이디어를 가장 직접적으로 언급하는 시리즈는 트럭군을 주연으로 하는 만화 이세계 트랜스포터이다.
트럭군 밈에 대한 반응
밈이 생성된 이후, 사람들은 초기 시리즈를 다시 살펴보며 애니메이션과 만화에서 자동차 사고의 다른 용도를 찾았다. 예를 들어 데즈카 오사무의 SF 만화 우주소년 아톰에서는 이야기 초반에 토비오 텐마가 자동차 사고로 사망하고, 그의 아버지가 그의 모습을 본떠 로봇 아톰을 만든다. 또한 애니메이션 시리즈 요술공주 밍키에서는 밍키가 힘을 잃고 시리즈 후반에 트럭에 치여 사망한 후 아기로 환생한다.
September (어스, 윈드 & 파이어의 노래)
"September"(셉템버)는 미국의 밴드 어스, 윈드 & 파이어가 1978년 11월 18일 ARC/컬럼비아 레코드를 통해 싱글로 발매한 곡이다. 이 곡은 앨리 윌리스와 모리스 화이트가 작사했으며, 기타리스트 앨 맥케이가 개발한 음악 시퀀스를 기반으로 한다. 처음에는 The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1의 트랙으로 포함되었고, "September"는 상업적으로 매우 성공하여 미국 빌보드 Hot R&B Songs 차트에서 1위, 미국 빌보드 핫 100에서 8위, 영국 싱글 차트에서 3위를 차지했다. 이 곡은 밴드의 대표작으로 남아 있으며 여러 차례 샘플링, 커버, 리믹스 및 재녹음되었다.
이 곡은 2018년에 미국 의회도서관의 내셔널 레코딩 레지스트리 목록에 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 사운드 녹음으로 추가되었다.
September (어스, 윈드 & 파이어의 노래) 구성
"September"는 오도권을 기반으로 하는 네 마디 패턴에 기반한 그루브를 가지고 있으며, 이는 벌스와 코러스 사이에서 일관적이다.
가장조로 쓰여진 이 곡은 어스, 윈드 & 파이어의 기타리스트 앨 맥케이가 작곡한 코드 진행을 사용하며, 보컬리스트 모리스 화이트와 작곡가 앨리 윌리스가 한 달 동안 작곡했다. 윌리스는 처음에 화이트가 곡 전체에 사용한 무의미한 "ba-dee-ya" 가사에 신경이 쓰였고, 그에게 다시 쓰라고 간청했다: "'도대체 'ba-dee-ya'가 무슨 뜻이야?'라고 말했어요. 그러자 그는 본질적으로 '도대체 누가 신경 써?'라고 말했다. 그에게서 작곡의 가장 큰 교훈을 얻었는데, 그것은 가사가 절대 그루브를 방해하게 해서는 안 된다는 것이었다." 이 곡은 밴드의 첫 번째 컴필레이션 음반인 The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1에 오리지널 콘텐츠로 판매량을 높이기 위해 포함되었다.
September (어스, 윈드 & 파이어의 노래) 구성
날짜의 중요성에 대한 여러 가지 이론이 제시되었지만, 작곡가 모리스 화이트는 단순히 노래할 때 소리가 좋다는 이유로 21일을 선택했다고 주장했다. 앨리 윌리스는 다음과 같이 덧붙였다: "우리는 모든 날짜를 검토했어요: '1일, 2일, 3일, 4일을 기억하나요...' 그리고 가장 좋게 느껴진 날짜는 21일이었다." 윌리스는 설명한다. "사람들이 끊임없이 저에게 와서 그 중요성이 무엇인지 알고 싶어 안달한다. 그리고 다른 날짜들보다 더 잘 불렸다는 것 외에는 어떤 중요성도 없다. 그래서... 미안하다!"
September (어스, 윈드 & 파이어의 노래) 평가
"September"는 어스, 윈드 & 파이어 경력에서 가장 큰 상업적 및 비평적 성공을 거둔 곡 중 하나이며, 보컬리스트 필립 베일리는 이 곡을 그룹 최고의 곡 중 하나로 꼽는다. 이 곡은 영국 축음기 협회에서 실버 인증을 받았고 미국에서는 골드 인증을 받았다(1989년 RIAA가 인증 싱글의 판매량 기준을 낮추기 전까지 골드 싱글은 100만 장 판매에 해당했다). "September"는 이후 RIAA에서 디지털 판매로 골드 인증을 받았고, 2017년 9월 현재 미국에서 200만 장 이상의 디지털 판매량을 기록했다. 레코드 월드는 이 곡을 "가을 향수의 분위기를 포착하고 라디오 청취자들도 사로잡을 부드럽고 빠른 곡"이라고 평했다. 2021년, 롤링 스톤은 업데이트된 "500 Greatest Songs of All Time" 목록에서 "September"를 65위에 포함시켰다.
September (어스, 윈드 & 파이어의 노래) 평가
"September"는 수십 년간 공연 활동을 이어온 이 그룹의 가장 큰 히트곡 중 하나이다. 2005년 빌보드의 어스, 윈드 & 파이어 회고전에서 이 곡은 그들의 최고 싱글 중 6위에 올랐다. 어스, 윈드 & 파이어는 2014년 크리스마스 음반 Holiday에 "December"라는 제목으로 이 곡의 새로운 버전을 녹음했다.
"September"는 21세기에 다시 관심을 받으며 인터넷 밈이 되었고 소셜 미디어 사용자들에 의해 원본 콘텐츠의 소스가 되었다. 수년 동안 매년 9월 21일, 데미 어디주이베이는 날짜를 강조하는 인기 있는 리믹스 영상 시리즈를 공개했다.
이 곡은 여러 영화에 등장했다: 시스코 (가수)와 비타민 C는 영화 겟 오버 잇(2001년)의 엔딩 크레딧에서 이 곡을 커버했고, 박물관이 살아있다!(2006년)는 엔딩 크레딧 전 마지막 장면에 이 곡이 나오며, 2016년 영화 트롤에는 애나 켄드릭과 저스틴 팀버레이크가 함께 부르는 버전이 등장한다. 2019년 영화 폴라는 오프닝 시퀀스에 이 곡이 나오며, 등장인물들이 성공적인 히트 후 함께 노래를 따라 부른다. 2023년 영화 로봇 드림은 클라이맥스를 포함하여 여러 번 이 곡을 사용한다.
September (어스, 윈드 & 파이어의 노래) 평가
영국에서는 이 곡이 여러 클럽에서 축구 응원가의 기반으로 인기를 얻었다: 가디언 기사에 따르면 이는 뉴캐슬 유나이티드 FC에서 유래했으며, 팬들이 2015년 가을에 선수 샹셀 음벰바에 대한 응원가를 부르기 시작했다. 러시아에서 열린 2018년 FIFA 월드컵에서는 잉글랜드 축구 국가대표팀 팬들이 이 곡을 개사하여 불렀다: 워어, 잉글랜드는 러시아에 있고 / 워어, 보드카를 다 마시고 / 워어, 잉글랜드는 끝까지 간다'.
가사를 바꿔서 이 곡은 2022년 Kohl's의 크리스마스 TV 광고에 등장한다.
September (어스, 윈드 & 파이어의 노래) "September '99"
영국 댄스 음악 듀오 Phats & Small의 리믹스 곡인 "September '99"는 1999년 컴필레이션 음반 The Ultimate Collection에 수록되었다. 이 싱글은 RPM 캐나다 댄스 송 차트에서 1위, UK 댄스 차트에서 4위, UK 싱글 차트에서 25위를 차지했다.
INCredible Records의 콤팩트 디스크 싱글(카탈로그 코드 INCR24CD)에는 다음이 수록되어 있다.
September (어스, 윈드 & 파이어의 노래) 커크 프랭클린 버전
커크 프랭클린은 2007년 스택스 레코드에서 "September"의 커버 버전을 발매했다. 이 곡은 빌보드 어덜트 R&B 송즈 차트에서 17위, 빌보드 핫 가스펠 송 차트에서 26위를 기록했다. Franklin의 버전은 모리스 화이트가 제작했으며 2007년 헌정 음반 Interpretations: Celebrating the Music of Earth, Wind & Fire에 수록되었고, 음반 홍보를 위한 리드 싱글로 발매되었다.
September (어스, 윈드 & 파이어의 노래) 커크 프랭클린 버전
USA 투데이의 스티브 존스는 "프랭클린은 활기찬 'September'를 복음으로 가득한 즐거움으로 변화시킨다"고 썼다.
올뮤직의 James Christopher Monger는 "커크 프랭클린이 'September'의 흠잡을 데 없는, 거의 동일한 버전을 제공한다"고 평가했다. PopMatters의 마이크 조셉는 "커크 프랭클린은 밴드의 'September'를 (원본 버전을 샘플링하여 문자 그대로) 취하여 생존의 찬가로 재구성하고, 'September'를 일이 잘 풀리지 않는 시기의 비유로 사용하며, 재능 있는 합창단을 활용하여 가사에 환희에 찬 해석을 더한다"고 말했다. 피플은 "커크 프랭클린은 'September'를 믿음의 활기찬 축하로 변화시킨다"고 외쳤다.
냥고 스타
냥고 스타(Nyango Star, 일본어: にゃんごすたー)는 일본 아오모리현 구로이시시의 마스코트이자 드러머인 유루캬라이다. 이 캐릭터는 사과와 고양이의 합성이다. 그의 이름은 비틀즈의 드러머 링고 스타에서 영감을 받았다. 익명의 연기자가 연기하는 냥고 스타는 헤비 메탈 드럼을 연주한다. 이 캐릭터의 콘서트와 상품 판매는 인구감소를 겪고 있는 농업 지역인 구로이시시의 수입과 주목을 증가시킨다. 냥고 스타가 호빵맨의 주제가를 연주하는 영상은 2019년에 일본에서 바이럴 영상이 되었고 이듬해 국제적인 인터넷 밈이 되었다. 그는 가장 유명한 유루캬라 중 하나이다.
냥고 스타 캐릭터
냥고 스타는 일본의 마스코트 유형인 유루캬라로, 지자체가 관광을 늘리기 위해 사용한다. 그는 일본 북동부 아오모리현 중심부에 있는 농업 공동체인 구로이시시를 대표한다. 구로이시시는 일본의 고령화처럼 고령화 인구를 가지고 있으며, 2019년 인구감소율은 전국 평균의 두 배였다. 이 지역은 도호쿠 지방 태평양 해역 지진에서 회복되었다. 냥고 스타의 공연과 상품 판매는 구로이시시의 자금원이 되며, 캐릭터에 대한 관심은 시의 인지도를 높인다.
이 캐릭터는 사과와 고양이의 괴물 하이브리드이다. 사과 디자인은 아오모리현의 사과 산업에서 영감을 받았다. 그는 귀엽고 어린이 취향의 디자인을 가진 플러시 마스코트이다. 그의 이름은 일본어 야옹(にゃん, nyan)과 사과 (林檎, ringo)에 드러머 링고 스타의 이름을 결합한 것이다. 그의 가상 뒷이야기에서 냥고 스타는 사과밭에서 죽어 사과로 환생한 고양이였고, 원래 형태로 돌아가려면 유명한 음악가가 되어야 한다.
냥고 스타 캐릭터
냥고 스타는 빠르고 헤비 메탈 또는 데스 메탈 스타일로 드럼을 연주한다. 그는 어린이들을 위한 콘서트와 더 큰 콘서트 및 음악제에서 공연한다. 그는 유튜브 채널을 운영하며 슬립낫, BABYMETAL, 린킨 파크, Skyrim 사운드트랙의 노래를 포함한 노래들의 커버 (음악)를 연주한다. 그는 골든 봄버 밴드의 키류인 쇼와 같은 일본 음악가들과 함께 공연했다. 2019년, 냥고 스타의 유튜브 채널은 누 메탈 밴드 맥시멈 더 호르몬과 함께 그들의 노래 "Shimi"를 연주하는 비디오를 게시했다.
캐릭터의 창작자가 냥고 스타로 연기하고 그의 권리를 소유하고 있다. 공연자는 익명으로, 이는 유루캬라의 일반적인 관례이다. 캐릭터 상품은 빙 그룹(Being Group)에서 생산되며 헬로키티와의 협업도 포함되었다. 냥고 스타는 펩시, 영화 보헤미안 랩소디 (영화), 사과맛 요구르트와 같은 제품 광고에 출연했다.
냥고 스타 인기도 및 평가
냥고 스타가 호빵맨 주제가를 드럼 연주하는 영상은 2017년 3월 X (소셜 네트워크)에서 바이럴 영상이 되었으며, 90,000회 이상의 리트윗과 110,000회 이상의 좋아요를 받았다. 이는 그를 일본의 유명 인사로 만들었고, 팬들은 그에게 오토그래프를 요청했다. 냥고 스타의 호빵맨 공연은 음악 작가 에릭 앨퍼가 2018년 10월 "직업에 비해 너무 과도한 자격을 가졌을 때"라는 캡션과 함께 X에 게시한 후 다시 바이럴이 되었다. 이 비디오는 인터넷 밈이 되었고 그는 국제적인 명성을 얻었다. 냥고 스타와 구로이시시는 바이스 뉴스의 2019년 다큐멘터리 주제가 되었다.
냥고 스타는 가장 유명한 유루캬라 중 하나이다. 얼티밋 기타의 독자 설문 조사에서 2010년대 최고의 신인 드러머 15명 중 냥고 스타는 0위인 윌 페럴에 이어 1위를 차지했다.
모니카 (두근두근 문예부!)
모니카(モニカ)는 비디오 게임 비주얼 노벨 두근두근 문예부!의 주요 반동인물이다. 이 캐릭터는 댄 살바토가 만들었고 질리안 애시크래프트가 목소리를 연기했다. 모니카는 처음에 세 명의 사랑 상대를 로맨스하는 플레이어의 길을 안내하는 주요 튜터이자 조력자로 등장하지만, 나중에 자기 인식하여 비디오 게임 캐릭터로서 자신의 존재를 알게 된다. 그녀는 자신의 의도를 분명히 하면서 그녀의 말, 행동, 주변 환경이 점점 더 악의적으로 변한다. 그녀는 게임이 끝나면 삭제되는 것처럼 보이지만, 사요리가 모니카가 없을 때 지각 능력을 갖게 된 후 플레이어를 보호하기 위해 게임 자체를 파괴하기 위해 돌아온다.
모니카 (두근두근 문예부!)
캐릭터 제작의 영감은 댄 살바토가 처음에는 무해한 연애 게임이었지만 시간이 지남에 따라 끔찍한 일들이 벌어지고 한 소녀가 통제권을 장악하면서 서서히 무너지는 개념을 확장한 것이다. 모니카의 외형은 여러 차례 디자인 변경을 거쳤는데, 그중에는 치비 효과가 적용된 디자인도 있었다. 모니카는 비평가와 게이머들에게 좋은 평가를 받았는데, 일부는 그녀를 무장 해제하고, 수동 공격적이며, 비극적이고, 불길하고, 재치 있다고 평했다. 그녀는 특히 2010년대에 만들어진 캐릭터 중에서 가장 위대한 비디오 게임 캐릭터 중 한 명으로 간주된다.
모니카 (두근두근 문예부!) 개념 및 제작
모니카는 비디오 게임 두근두근 문예부!를 위해 댄 살바토가 만들었다. 그녀는 플레이어를 내러티브로 안내하는 튜토리얼 캐릭터 역할을 한다. 그러나 게임이 진행됨에 따라 게임 내 다른 캐릭터들은 비정상적으로 변했으며, 모니카는 지각 능력을 갖게 되어 다른 캐릭터의 파일을 조작하여 플레이어에게 불쾌하게 만들었다. 작가 크리스토퍼 패터슨은 그녀를 누군가를 병적으로 사랑하게 되는 캐릭터 유형인 얀데레로 묘사했다. 댄 살바토는 모니카의 디자인을 작성하면서 더 많은 "현실"을 보기 시작했으며, 단순히 일반적인 애니메이션 캐릭터 이상으로 그녀를 탐구하고 싶었다고 언급했다.
모니카의 창조와 능력에 대해 논하면서 댄 살바토는 "무서운 것을 얼굴에 들이밀어서가 아니라 불편하게 만들기 때문에 무서운 것들"에서 영감을 받았다고 설명했다. 이를 위해 댄 살바토는 귀여운 설정의 외관을 개발했는데, 이는 시간이 지남에 따라 캐릭터의 행동과 함께 무너지고 결국 플레이어로부터 게임 제어권을 장악한 악한 캐릭터(모니카)의 역할이 드러날 것이라고 설명했다.
모니카 (두근두근 문예부!) 개념 및 제작
게임의 공포 요소를 만드는 데 댄 살바토는 유메닛키와 이벌전에서 영감을 받았으며, 그의 팀에게 비주얼 노벨 시장이 훨씬 더 대담해지고 동일한 플롯 개념에 덜 의존하기를 원한다고 강조했다. 게임의 다른 전형적인 캐릭터, 즉 사요리, 유리, 나츠키는 표준 애니메이션 원형(소꿉친구, 옆집 소녀, 츤데레, 매닉 픽시 드림 걸 등)을 기반으로 했으며, 서양에서 제작된 비주얼 노벨의 전형적인 유사 일본 분위기를 강조하기 위해 일본어 이름을 부여했으며, 각 캐릭터의 대화는 일본어에서 서투르게 번역된 것처럼 작성되었다. 이러한 형식의 유일한 예외는 모니카로, 다른 캐릭터와 비교하여 그녀의 개별적인 특성을 암시하기 위해 영어 이름과 말씨를 사용했다. 댄 살바토는 게임이 끝날 때 모니카가 자신이 있는 게임을 존중하게 된다고 이야기했다. 게임을 일본어로 현지화할 때 현지화 담당자들은 "Just Monika" 번역에 어려움을 겪었고, 결국 "Monika dake"를 비공식 번역으로 정착했다.
모니카 (두근두근 문예부!) 개념 및 제작
댄 살바토는 예술적 기술이 부족했기 때문에 무료 온라인 애니메이션 제작 프로그램을 사용하여 모니카 및 다른 캐릭터의 초기 캐릭터 디자인을 만들고 이러한 디자인을 게임의 테스트 버전에 적용했다. 댄 살바토는 이러한 품질의 제품이 잠재적 플레이어를 만족시키지 못할 것이라고 인식했으며, 따라서 친구이자 세카이 프로젝트의 번역가에게 캐릭터의 교복 및 헤어스타일 스케치를 요청했다. 댄 살바토는 초반 시각 개발을 카게후미에게 넘겼는데, 그는 프로젝트를 매우 일찍 떠났다. 카게후미가 프로젝트에서 떠난 후 댄 살바토는 프리랜서 아티스트 새첼리에게 연락하여 몇 달 동안 최종 캐릭터 스프라이트를 만들었다. 모니카의 스프라이트는 포즈의 다양성을 높이기 위해 여러 부분으로 만들어졌다.
모니카 (두근두근 문예부!) 등장인물
모니카는 두근두근 문예부! (2017)의 문예부 네 명의 멤버 중 한 명으로, 부장과 다가오는 축제를 준비하는 지정 착한 소녀 역할을 한다. 그녀는 동료 멤버 사요리, 유리, 나츠키와 함께 이 그룹에 있으며, 가장 새로운 멤버는 주인공이다. 그러나 그녀는 깨달음을 얻어 자신과 친구들이 모두 연애 시뮬레이터 비디오 게임 속 캐릭터임을 알게 된다. 이는 그녀가 주인공에 의해 연애 대상으로 선택될 수 없다는 것을 깨닫고 두드러진 조력자로 쓰여졌다는 것을 깨닫고 다른 소녀들에 대한 그녀의 태도를 급격히 변화시킨다. 그녀는 클럽 회장으로서 게임의 스크립트와 코드를 조작하고 제4의 벽을 깰 수 있음을 발견하고, 플레이어가 그들을 선택하는 대신 그녀를 선택하도록 다른 캐릭터 사요리와 유리(각각 우울증과 자해)의 부정적인 특성을 강조하는 등 스크립트를 조작하여 일을 벌인다. 하지만 플레이어는 플라토닉한 동반자를 위해 "가치 없는" 나츠키에게로 향한다.
모니카 (두근두근 문예부!) 등장인물
모니카는 결국 사요리의 코드를 조작하여 자살하게 만들고, 이로 인해 스크립트가 깨지고 게임이 다시 시작되기 전에 사요리가 게임에서 제거된다. 모니카의 스크립트 조작으로 인해 이 시점부터 게임에는 다양한 "글리치"가 발생하고, 그녀는 유리와 나츠키를 조작하여 그들의 행동을 더욱 불안정하게 만든다. 그녀는 또한 플레이어가 유리나 나츠키를 선택하는 것을 막으려 하며, 한 시점에서는 "Just Monika"라는 문구가 나타난다. 이로 인해 유리는 주인공에 대한 그녀의 집착이 너무 강해져 자살하게 되고, 그 후 모니카는 유리와 나츠키 파일을 삭제한다. 게임은 주인공과 모니카만 남은 상태로 다시 시작되며, 그녀는 주인공을 사랑하는 것이 아니라 플레이어를 사랑한다고 강조한다. 이 시점부터 그녀는 사랑과 채식주의 등 다양한 주제에 대해 논의하며, 플레이어가 게임에서 모니카의 파일을 삭제할 때까지 계속된다.
모니카 (두근두근 문예부!) 등장인물
모니카는 처음에는 삭제된 것에 대해 분노하지만, 결국 다른 사람들에게 어떻게 대했는지 후회하게 된다. 그녀는 자신을 제거하면서 다른 세 명을 되돌리기로 결정한다. 여기서 두 가지 가능한 엔딩이 있다. 일반 엔딩에서는 이제 회장이 된 사요리가 자기 인식을 얻고 모니카의 힘을 갖게 된다. 모니카가 했던 것처럼 플레이어를 가두려 한 후, 모니카는 플레이어를 보호하기 위해 전체 게임을 삭제하기로 결정한다. 모니카는 "Your Reality"라는 노래를 부르고 피아노를 연주하면서 파일을 삭제하며 플레이어와 소통한다. 이 엔딩에서 그녀는 자신의 행동을 설명하는 메모를 남긴다. 다른 엔딩에서는 플레이어가 첫 번째 막에서 사요리, 유리, 나츠키와 동등하게 시간을 보내야 한다. 이로 인해 사요리는 자기 인식을 얻을 때 모니카의 실수에서 배우고 그들을 그렇게 잘 대우해준 플레이어에게 감사하게 된다.
2018년, 모니카는 얀데레 시뮬레이터에 플레이 가능한 캐릭터로 추가되어, "센파이"의 관심을 끄는 누구든 "제거"(죽이기)하려는 강박적으로 사랑에 빠진 여학생 "얀데레-찬" 역할을 맡았다.
모니카 (두근두근 문예부!) 등장인물
모니카는 나중에 원작 게임의 향상된 버전인 두근두근 문예부 플러스! (2021)에 등장한다. 이 게임에서 그녀는 다른 멤버들을 진심으로 아끼는 모습이 보이며, 네 명이 어떻게 클럽을 만들었는지도 보여준다. 두근두근 문예부 플러스! 내 가상 데스크톱에서 접근할 수 있는 추가 스토리 관련 콘텐츠에는 "메타버스 엔터프라이즈 솔루션"이라는 회사(모니카가 탈출하려는 게임 내 두근두근 문예부 개발사)의 이메일 받은 편지함 및 데스크톱 파일 폴더 형태로, 이 콘텐츠는 "VM1"이라는 가상 머신을 사용하여 시뮬레이션 우주를 만들어 자신들의 우주도 시뮬레이션인지 테스트하려는 회사 연구원 그룹에 대해 이야기한다. 그 결과 생긴 포켓 우주에는 네 개의 개체가 포함되어 있으며, 그중 하나인 "A"는 "모니터 커널 접근"("모니카")이라고 하는 커널 코드를 접근할 수 있는 승격된 권한을 부여받는다. 우주와 개체는 게임의 메인 캠페인과 유사한 사건 동안 연구되며, 이메일과 파일은 연구원의 관찰 및 사건 모니터링에 대해 논의하며, 진정한 우주가 시뮬레이션일 가능성을 분석하기 위해 "A"가 인공 존재의 발견에 어떻게 반응할지 관찰하는 것을 목표로 한다고 명시되어 있다. 나중에 VM1 내에 두 번째 "제어" 우주를 만드는 것에 대한 논의가 이루어지는데, 여기서 "A"는 자신의 승격된 권한을 알지 못하며, 이는 사이드 스토리의 사건 및 설정과 유사하다. 연구원들은 프로젝트의 보안을 보장하기 위해 VM1의 내용을 비주얼 노벨 형식으로 변환할 계획이며, 이는 원작 두근두근 문예부의 사건으로 이어진다.
그녀는 굿 스마일 컴퍼니의 넨도로이드 피규어, 유투즈 피규어, 스펜서스 기프트의 상품 등 다양한 상품을 받았다. 그녀는 또한 손목 시계와 토트백 등 여러 액세서리를 받았다. 2018년, 모니카는 팀 살바토의 허락 없이 가이아 온라인에 프리미엄 아바타로 추가되었다.
모니카 (두근두근 문예부!) 평가 및 분석
모니카는 "Just Monika"와 같은 여러 밈이 만들어질 정도로 게임에서 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 되었다. 이 인기는 몇 년 동안 지속되었다. 이 정도의 인기는 제작자 댄 살바토에게 놀라움을 안겨주었고, 그는 그녀의 소시오패스적 행동이 정당화되는지, 아니면 결국 구원받는지에 대해 의문을 제기했다. IT미디어 독자 투표에서 모니카는 게임 출연진 중 단연코 가장 인기 있는 캐릭터였다. 그녀는 전체 투표의 거의 절반을 얻었으며, 많은 응답자가 "Just Monika"라고 답했다.
모니카 (두근두근 문예부!) 평가 및 분석
모니카는 페트라나 라둘로비치에 의해 2010년대 최고의 비디오 게임 캐릭터 중 하나로 선정되었는데, 그녀는 플레이어를 자유롭게 함으로써 플레이어에 대한 사랑을 보여주는 모니카의 깨달음에 대해 이야기했다. 게임스팟 작가 조던 라미는 닌텐도 스위치 버전 게임에서 모니카의 반전이 처리된 방식에 대해 비판하며, 이는 모니카가 플레이어의 PC를 장악하고 있다는 느낌을 빼앗아갔다고 주장했다. 그는 PC 버전을 플레이할 때는 두려움을 느꼈지만, 닌텐도 스위치 버전에서는 그렇지 않았으며, 그녀가 그만큼 살아 있는 것처럼 보이지 않았다고 말했다. 게임 인포머 작가 제이콥 겔러는 모니카와 웨스트월드의 개념을 비교했다. 그는 모니카가 인간인지 아닌지에 대한 개념에 대해 의문을 제기하며, 인간의 마음을 복사하여 붙여넣은 것이 인간으로 간주될 수 있는지에 대한 아이디어를 논의했다. 팬바이트 작가 카라 데니슨은 모니카의 성격에 대해 논했다. 그녀는 그녀를 "예쁘고, 지적이며, 운동 능력이 뛰어나고, 동기 부여가 잘 되어 있다"고 평가했지만, 그녀가 자기애적 인격장애 증상일 수 있는 경향을 보였다고 지적했다. 이러한 특징에는 끊임없는 관심 요구, 다른 사람을 현실이 아닌 것으로 인식하는 것, 친구들을 아무런 걱정 없이 삭제할 수 있는 능력이 포함된다. 또한 그녀는 나르시시스트가 관심을 얻기 위해 사용할 수 있는 전술인 타인을 비방하는 것에 대해 논하며, 소셜 미디어에 비방하는 게시물을 올리는 것과 모니카가 다른 사람들의 코드를 수정하는 것 사이의 대조를 그렸다.
모니카 (두근두근 문예부!) 평가 및 분석
피시게임스엔 작가 미치 제이 라인햄은 모니카의 이야기가 비극적이라고 생각했으며, 그녀가 단지 비디오 게임의 부차적인 캐릭터이고, 플레이어와 현실 세계가 그녀가 그 이상이 될 수 있는 곳을 나타낸다는 점을 논의했다. IGN 재팬 작가 후지타 쇼헤이는 모니카와 플레이어만 남겨진 순간이 무섭다고 이야기했으며, 글리치나 놀라게 하는 요소와 같은 일이 발생할까 봐 걱정했다. 후지타는 30분 동안 그녀의 이야기를 들었고, 그녀가 말하는 것이 생각할 거리를 제공한다고 느꼈다. 그는 모니카를 게임의 가장 좋은 측면 중 하나로 꼽았다. 디스트럭토이드 작가 샬럿 커츠는 모니카를 "혐오스러운 캐릭터"로 간주하며, 게임 시작부터 그녀에게 뭔가 이상한 점이 느껴졌다고 주장했다. 작가 이즈모 스나요시는 그녀를 게임 최고의 캐릭터이자 지난 10년간 최고의 여성 캐릭터 중 한 명으로 간주했다. 그들은 모니카의 외로움에 대해 논하며, 그녀의 감정이 그들에게 공감했다고 주장했다. 그들은 또한 게임 끝에서 모니카의 마지막 말이 그들에게 충격을 주었고, 외로운 사람들에게 게임을 플레이하여 모니카의 말을 들을 수 있도록 격려했다.
Fireflies (아울 시티의 노래)
"Fireflies"는 미국의 일렉트로니카 프로젝트 아울 시티의 음반 Ocean Eyes의 데뷔 싱글이다. 프론트맨 애덤 영은 불면증 때문에 깨어 있는 동안 자신의 고향인 오와토나에서 반딧불을 본 것에 대한 곡을 썼다. 영은 맷 시에슨과 함께 이 곡을 프로듀싱했으며, 시에슨은 게스트 보컬로도 참여했다. 이 곡은 "삐걱거리는" 신스라인을 기반으로 하며 불면증, 반딧불, 여름에 대한 가사를 포함하고 있다.
"Fireflies"는 빌보드 핫 100 차트에서 2주 연속 1위를 차지했다. 미국 외 지역에서는 오스트레일리아, 벨기에, 덴마크, 핀란드, 아일랜드, 네덜란드, 노르웨이, 스웨덴, 영국에서 차트 1위를 차지했다. "Fireflies"는 아울 시티가 3년 후 캐나다 가수 칼리 레이 젭슨과의 듀엣곡인 "Good Time"이 차트 8위에 오르기 전까지는 빌보드 핫 100 차트에서 유일한 톱 40 히트곡이었다. 이 곡은 크리스티나 그리미와 셰릴 콜 등에 의해 커버되었다.
Fireflies (아울 시티의 노래)
"Fireflies"는 비디오 게임 Disney Sing It: Party Hits에 수록되었고, EyePet의 홍보 영상에 사용되었다. 이 곡은 기타 히어로 5, 기타 히어로: 워리어스 오브 록, 록 밴드 3의 다운로드 가능 콘텐츠로 제공된다. 이 곡은 태펄러스의 게임 Tap Tap Revenge 3에서 무료 다운로드로 출시되었다.
Fireflies (아울 시티의 노래) 배경과 출시
"Fireflies"는 매달 싱글 캠페인의 일환으로 스피너와 스핀 (잡지)에 게시되었다. 아울 시티의 매니저 스티브 버스키에 따르면, 이 곡은 싱글로 발매될 의도는 없었지만 "우리가 놓칠 수 없는 기회였습니다"라고 말했다. 디지털 성공으로 인해 이 곡은 7월 말까지 얼터너티브 라디오에 전송되었다. 이 트랙은 나중에 컨템포러리 히트 라디오로 전송되었다.
Fireflies (아울 시티의 노래) 구성
"Fireflies"는 불면증과 씨름하는 영의 경험을 중심으로 하며, 그는 처음으로 "새벽 일찍 깨어" 자신의 마음을 차지하기 위해 이 곡을 만들었다. 이 곡은 또한 그가 미네소타 북부의 "완전히 소박하고 다소 외진 호수"로 떠난 캠핑 여행에서 영감을 받았는데, 그는 그에게 "유성우가 반딧불이 되는 시원한 아이디어"를 준 유성우를 보는 경험을 모방하려고 했다. 영은 부모님과 함께 살면서 미완성된 지하에서 대부분의 곡을 녹음했다. 이 곡은 드럼 루프, 피아노, 오르간, 신시사이저, 비브라폰, 바이올린, 비올라, 그리고 영이 고용한 첼리스트가 연주한 첼로 등 수십 개의 악기 트랙으로 겹쳐져 있다. 그는 두 번째와 세 번째 코러스를 위해 일렉트릭 기타 오버레이를 녹음했지만 앰프를 소유하고 있지 않았기 때문에 악기를 컴퓨터에 직접 연결했다. 이 곡은 릴리언트 K의 맷 시에슨이 게스트 보컬로 참여했는데, 영은 그가 고등학교 때부터 팬이었다.
이 곡의 템포는 90이며, 키는 내림마장조이다.
Fireflies (아울 시티의 노래) 비평적 평가
"Fireflies"는 음악 비평가들로부터 전반적으로 좋은 평가를 받았다. 빌보드의 벤 시한은 이 트랙을 "환영할 만한 상쾌함"이라고 불렀다. 그는 "독특하게 구성된" 이 노래를 칭찬하며 "이 노래를 정말 활짝 열어주는 것은 피아노와 기타입니다"라고 덧붙였다. 또 다른 긍정적인 리뷰에서 디지털 스파이의 닉 레빈은 "영이 여기서 터뜨린 엄청난 코러스에 대해 아무런 얄궂거나 귀여운 점이 없습니다"라고 언급했다. 가디언의 캐롤라인 설리번은 이 곡을 "비현실적으로 활기차다"고 불렀다. 닷대시의 빌 램은 "Fireflies"의 힘은 단순히 기발함에 있는 것이 아니다. 창의적인 음악 편곡은 아울 시티를 수많은 솔로 음악 프로젝트와 구별합니다"라고 언급했다. 알트사운드는 이 곡이 "차분하고 부드러운 자동화된 보컬과 꿈꾸는 듯한 십대 판타지의 뾰루지로 간단하게 구성되어 있습니다"라고 언급했다. 뉴욕 타임스의 벤 시사리오는 이 곡을 "사색적이지만 활기차다"고 묘사했다.
Fireflies (아울 시티의 노래) 비평적 평가
이 곡은 신스팝 듀오 포스털 서비스의 음악과 널리 비교되었다. 영은 그들의 사운드나 보컬리스트 벤 기버드를 모방하려는 목표는 아니었다고 부인했다. 피치포크 (웹사이트)의 이언 코헨은 그들의 사운드를 "명백하게" 베꼈다고 평했다. 스테레오검에 글을 쓴 가브리엘라 털리 클레이모어는 2017년에 이 곡을 "다이어트 포스털 서비스"로 기억했다. 캐나다 방송 협회는 이 곡을 "진부한 발라드"라고 부르며 편곡과 가사를 비판했다.
Fireflies (아울 시티의 노래) 차트 성적
"Fireflies"는 아이튠즈의 무료 "이주의 싱글"로 소개되었을 때 65만 건의 다운로드를 기록하며 유니버설 리퍼블릭이 Ocean Eyes의 발매일을 2009년 9월 1일에서 7월 28일로 앞당기도록 영향을 주었다. 이 곡은 9월 초 빌보드 핫 100 차트에 97위로 데뷔했다. 이 곡은 10주차에 1위를 기록하며 아울 시티의 첫 번째 1위 싱글이 되었고, 그 주에 20만 장의 디지털 복사본이 판매되었다. 이 곡은 두 주 연속 1위를 차지했으며, 15주 동안 톱 10에 머물렀고, 31주 동안 핫 100 차트에 머물렀다. "Fireflies"는 음반 Ocean Eyes의 판매에 기여했으며, 미국 빌보드 200 차트의 톱 10 진입에 영향을 준 것으로 평가받았다. 이 곡은 2009년 말까지 2,748,000장의 디지털 판매량을 기록하며 미국에서 2009년 가장 많이 팔린 노래 10곡 중 하나가 되었다. 빌보드 핫 100 2009년 말 차트에서는 60위를 기록했다. 빌보드 핫 100 2010년 말 차트에서는 30위를 기록했다. 미국 음반 산업 협회는 2010년 6월 "Fireflies"를 3배 플래티넘으로 인증했다. 2023년 1월 25일, 이 곡은 RIAA로부터 1,000만 장 판매를 의미하는 다이아몬드 인증을 받았다. 이 곡은 RIAA 다이아몬드 인증을 받은 역사상 99번째 노래가 되었다.
Fireflies (아울 시티의 노래) 차트 성적
이 곡은 전 세계적으로 성공을 거두었다. 영국에서는 UK 싱글 차트에서 50위로 진입했다. 이 곡은 다음 주에 48계단 상승하여 2위를 기록했으며, Iyaz의 "Replay"만이 1위를 차지했다. 다음 주에는 1위로 상승하여 3주 연속 차트 1위를 차지했다. 2011년 1월 2일, "Fireflies"는 영국에서 역대 가장 많이 다운로드된 노래 중 20번째로 밝혀졌다. 2017년 9월 현재 이 곡은 영국에서 844,000장 이상 판매되었다.
Fireflies (아울 시티의 노래) 차트 성적
오스트레일리아에서는 38위로 진입하여 2010년 1월 10일 주에 차트 1위를 차지했다. 이 곡은 오스트레일리아에서 37,354장 이상 판매되었다. 오스트레일리아 축음기 공연 회사에 따르면 이 곡은 2010년 오스트레일리아 라디오에서 두 번째로 많이 재생된 곡이다. 일본에서는 3위를 기록했고, 2010년 말 차트에서 16위를 기록했다. 덴마크, 아일랜드, 스웨덴, 오스트레일리아, 영국, 네덜란드(10주)에서 1위를 차지했고, 오스트리아, 벨기에, 캐나다, 폴란드, 핀란드, 독일, 뉴질랜드, 노르웨이, 포르투갈, 스위스에서는 톱 10에 진입했다. 2012년 9월 현재 이 곡은 전 세계적으로 500만 장 이상 판매되었다. 2025년 3월, 이 싱글은 스포티파이에서 10억 스트림을 기록했다.
Fireflies (아울 시티의 노래) 뮤직 비디오
"Fireflies" 뮤직 비디오는 2009년 7월 21일에 공개되었으며 스티브 후버가 감독했다. 이 영상은 장난감으로 가득 찬 침실에서 로우레이 스피넷 오르간으로 노래를 연주하는 애덤 영의 모습을 담고 있다. 대부분의 장난감(로비 경; 티라노사우루스 렉스; 스피크 & 스펠; 브룸을 기반으로 한 장난감 자동차; 연식비행선 등)은 살아 움직인다. 대부분의 장난감은 1970년대와 1980년대의 구형 모델 장난감이다(로보사피엔과 로보랩터는 예외). 흑백 텔레비전과 축음기와 같은 빈티지 가전제품도 있다. 노래가 시작될 때, 영은 오르간의 제어판에 있는 "마법" 버튼을 눌러 방 안 곳곳의 다양한 램프와 등불을 켠다. 일부는 독특한 모양(예: 레몬 모양, 열기구 모양)이다. 장난감들은 두 번째 절에서 의식을 얻고, 노래가 끝으로 갈수록 더 빠르게, 더 무질서하게 움직인다. 영이 "마법" 버튼을 다시 누르면 장난감들이 비활성화되고 방이 어두워진다. 영상은 영이 오르간을 끄고 카메라가 어두워지면서 끝난다. 뮤직 비디오는 VH1과 MTV에서 방영되었다.
2024년 7월 현재 이 뮤직 비디오는 유튜브에서 5억 4천만 조회수를 기록했다.
Fireflies (아울 시티의 노래) 유산
"Fireflies"는 피할 수 없는 히트곡이었다. 스핀 (잡지) 칼럼니스트 롭 아르칸드는 이 곡이 "전 세계로 퍼져나갔고, 그 후 몇 년 동안 공공 장소에서 피할 수 없었습니다. 그 감상적이고 달콤한 가사에는 너무나 완벽하게 불쾌하지 않은 점이 있어 라이트 록 라디오에 완벽한 노래가 되었고, 쇼핑몰, 공항, 광고, 대중교통에서 이 트랙이 전파를 타고 퍼져나가 가장 열렬한 팬들조차 조금 피곤해질 때까지 계속되었습니다."라고 썼다.
2017년 5월, 이 노래는 일반적으로 매우 큰 볼륨으로 재생되거나 특정 테마에 맞게 리믹스되는 인터넷 밈으로 재사용되었다. 또 다른 밈 변형은 "You would not believe your eyes, if ten million fireflies"라는 가사에 대한 말장난을 쓰는 것이었다. 이 노래는 6월에 아울 시티가 "I get a thousand hugs from 10,000 lightning bugs"라는 가사를 해석해 달라는 요청을 받았을 때 더욱 주목받게 되었다. 인터넷 밈으로 바이럴된 후, 이 노래는 미국 록 스트리밍 노래 차트 8위에 다시 진입했다.
양성애 조명
양성애 조명 또는 바이섹슈얼 라이팅(bisexual lighting)은 분홍색, 자주색, 파란색 조명을 동시에 사용하여 양성애자 캐릭터를 나타내는 데 사용된다. 영화와 텔레비전의 스튜디오 조명으로 사용되었으며, 다양한 영화의 시네마토그래피에서 관찰되었다. 이 조명을 사용하는 모든 영화, 텔레비전 쇼, 사진 및 뮤직 비디오가 양성애를 묘사하려는 것은 아니지만, 많은 퀴어 예술가들이 양성애 프라이드 플래그와 유사한 이 색상 팔레트를 의도적으로 작업에 사용했다.
이는 네온 조명을 연상시키며 레트로웨이브와도 관련이 있다.
양성애 조명 상징성
BBC 뉴스의 조지 피어포인트는 일부 소셜 미디어 사용자들이 양성애 조명이 시각 매체에서 양성애의 인식이 부족하다는 점에 대응하는 "힘을 주는 시각 장치"로 사용되었다고 주장한다고 썼다. 이 색상은 양성애 프라이드 플래그를 직접적으로 언급하는 것일 수 있다. 이 트렌드는 2017년 성소수자 사회에서 특히 트위터, 레딧, 핀터레스트와 같은 소셜 미디어 사이트에서 큰 인기를 얻었다. 사샤 게펜은 Vulture.com에서 "그 의미가 확고해졌다"고 썼고, PopBuzz의 니키 이디카는 이제 "미디어에서 양성애 서사의 확고한 일부가 되었다"고 썼다. 그리고 더 데일리 닷은 "미학이 먼저 왔는지 문화적 중요성이 먼저 왔는지"에 대해 의문을 제기했지만, 이 아이디어가 "확고해졌다"는 결론을 내렸다. 팬톤은 "울트라 바이올렛"을 2018년의 색상으로 선정했으며, BBC는 이 움직임이 이 색상 조합의 사용 증가를 반영한다고 말했다.
양성애 조명 상징성
아멜리아 페린은 양성애 캐릭터가 텔레비전과 뮤직 비디오에 등장할 때 이러한 조명을 사용하는 경향을 비판하며, 코스모폴리탄에서 이러한 시각적 이미지가 "양성애자 고정관념을 영속화한다"고 주장했다. 페린은 이러한 조명은 일반적으로 네온 조명으로 만들어지며, 이는 시청자에게 "클럽과 댄스 플로어"를 연상시키고, 이는 "양성애자들의 관계와 관계가 단지 '실험'일 뿐이며, 술에 취한 밤에만 일어나는 일"임을 암시한다고 주장한다.
더 매리 수의 제시카 메이슨에 따르면, 자주색은 여러 순수하고 스펙트럼 색상의 조합으로 "왕족과 신성"뿐만 아니라 "마법, 외계인, 미지의 것"을 나타내는 데 역사적으로 사용되었다. 영화 강사 라라 톰슨은 분홍색과 파란색의 네온 색조를 2010년대 후반 미디어에서 1980년대 및 1990년대 미학에 대한 향수적 경향의 일부로 보았다.
양성애 조명 역사
BOWIE Creators에 따르면, 양성애 조명 개념은 2014년 셜록의 텀블러 팬이 발명했으며, 그는 이 조명이 왓슨 박사가 양성애자이며 궁극적으로 셜록 홈즈와 로맨틱한 관계에 있을 것이라는 신호로 사용되었다고 믿었다. 양성애 조명에 대한 이 짧은 제안은 그것을 포함하는 다른 쇼, 영화, 뮤직 비디오에 직접적인 영향을 미치지 않았지만, 이 색 구성표를 통해 양성애 테마가 표현될 수 있다는 아이디어를 세상에 내놓았다. 2017년경, ContraPoints와 같은 좌익 유튜버들은 (당시 양성애자로 자신을 밝혔다) 분홍색, 자주색, 파란색 네온 조명으로 비디오를 비추기 시작했다. 양성애 조명 사용은 2018년 인기 있는 밈이 되었으며, 조명 체계의 사례를 보여주는 여러 트위터 스레드가 입소문을 타고, 양성애 조명 속 동물 사진이 소셜 미디어에서 널리 공유되었다.
양성애 조명 예시
양성애 조명은 양성애자 캐릭터가 등장하거나 양성애를 언급하는 장면에서 다양한 매체에 나타난다. 영화 네온 데몬, 아토믹 블론드, 블랙 팬서는 모두 파란색, 분홍색, 자주색 조명을 사용한다. 마찬가지로 수상 경력이 있는 블랙 미러 에피소드 "샌 주니페로"와 블럼하우스 휴일 공포 앤솔로지 인투 더 다크의 에피소드인 "I'm Just F*cking with You", "미드나이트 키스", "마이 발렌타인"도 시각적 미학을 활용했다. 이후 TV 시리즈 리버데일, Moonbeam City, American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace, 볼트론: 전설 속의 수호자, 아울 하우스, 그리고 2020년 영화 버즈 오브 프레이도 이를 사용했다고 한다. 로키의 세 번째 에피소드인 "Lamentis"는 주인공이 자신의 양성애를 드러내는 장면에서 이 조명을 특징으로 한다. 비디오 게임 울트라킬은 지옥의 제2원의 표현 전반에 걸쳐 양성애 조명을 특징으로 한다.
양성애 조명 예시
양성애 조명은 저넬 모네이의 "메이크 미 필", 데미 로바토의 "쿨 포 더 서머", 아리아나 그란데의 "7 링스"의 뮤직 비디오에도 등장한다. 이 용어는 해리 스타일스가 투어 중 그의 노래 "메디신"을 연주할 때 번쩍이는 "일렉트릭 블루 및 마젠타 핑크 조명"을 설명하는 데 사용되었으며, 릴 나스 엑스의 "파니니" 뮤직 비디오에도 사용되었다. 코스모폴리탄은 테일러 스위프트의 일부 팬들이 그녀의 앨범 러버 커버에 이 색상 팔레트가 존재하는 것을 그녀가 양성애자이며 한때 칼리 클로스와 데이트했다는 그들의 오랫동안 반박된 팬 이론의 증거로 인용했다고 언급했다. 방탄소년단의 지민은 2022년 이 컨셉으로 직접 제작한 포토폴리오로 입소문을 탔다.
양성애 조명 예시
미들섹스 대학교의 영화 강사 라라 톰슨은 양성애 조명이 잘 알려져 있지 않다고 주장하며 "양성애 조명을 완전히 설득력 있는 현상으로 보기 위해서는 더 많은 사례를 봐야 할 것"이라고 말했다. 폴리곤에 글을 쓴 릴리언 호크벤더에 따르면, "양성애 조명은 양성애의 힌트가 없더라도 흔하게 느껴지는 경우가 많다 [...]] 판타지에서는 마법의 색상이고, 공상과학에서는 외계 행성 풍경, 사이버펑크 설정과 나이트클럽의 네온 조명 색상이다. 따라서 트위터 사용자들과 미디어 비평가들은 존 윅 3, 블레이드 러너 2049, 컬러 아웃 오브 스페이스, 오펀: 천사의 탄생, 빙고 헬, 맨 인 블랙: 인터내셔널, 불릿 트레인, 스파이더맨: 뉴 유니버스에서 양성애 조명을 언급했지만, 종종 그렇게 하는 데 더 게이답지 않은 논리가 있다."
2022년, 양성애 조명은 넷플릭스의 하트스토퍼와 HBO의 에미상 수상작 유포리아에서 발견되었다. 2022년 양성애 가죽 영화인 플리즈 베이비 플리즈(Please Baby Please)는 영화 전반에 걸쳐 양성애 조명을 사용했다.
구름은 흘러가도 (드라마)
《구름은 흘러가도》는 1986년 8월 24일에 MBC TV에서 방영되었던 베스트셀러극장이다.
구름은 흘러가도 (드라마) 줄거리
윈드서핑 선수 대용(이원재)은 한일해협 횡단 도전을 위해 강에서 훈련 중, 윈드서핑을 배우러 온 경숙(이미진)을 만난다. 이를 계기로 두 사람은 잦은 만남을 갖게 되고 이를 통해 서로 간에 애정이 싹트기 시작한다.
한일해협 횡단에 성공한 대용은 경숙과 단출한 약혼식을 올리는데...
사진 조명
사진 조명(photographic lighting)은 광원, 인공 또는 자연이 촬영되는 장면 또는 주제를 비추는 방식을 말하며, 간단히 말해 사진에 대한 조명이다. 사진가는 광원의 위치와 질을 조작하여 시각 효과를 만들고, 선명도, 톤 및 채도와 같은 사진의 측면을 변경하여 장면을 정확하게 표현할 수 있다.
조명은 노출을 결정하며, 로우 키 및 하이 키 조명과 같은 효과를 만드는 데 사용할 수 있다. 이 두 가지 모두 장면에서 어두운 요소와 밝은 요소 사이의 대비를 포함한다. 조명은 단색 사진에서 특히 중요한데, 색 정보가 제한적이거나 없으며 하이라이트와 그림자의 상호 작용만 포함한다.
사진 조명 지각적 원인과 결과
조명은 뇌가 사진에서 3D 물체를 인식하기 위해 해석하는 대비의 2D 패턴을 생성한다. 직접 무언가를 볼 때, 뇌는 입체시, 시차, 초점 이동뿐만 아니라 물체에 의해 생성되는 하이라이트 및 그림자 패턴에 의존한다. 그러나 사진을 볼 때 뇌는 보이는 대비 및 색상 패턴을 다른 감각 기억과 일치시키려고 노력한다.
조명에서 "정상"으로 보이는 것의 기준선은 종종 자연 및 인공 조명의 방향과 특성뿐만 아니라 다른 단서가 제공하는 맥락이다. 위 그림에서 사진가는 늦은 오후 빛에 들판에 서 있는 여성의 플래시에 따뜻한 젤을 추가했다. 보는 사람은 그림자의 각도를 통해 시간을 알 수 있다. 따라서 중립적인 색상 균형은 그 맥락에서 이상해 보였을 것이다. 그러나 마스크를 제거하고 평범한 흰색 또는 중립적인 회색 배경에 놓으면 여성의 이미지가 비정상적으로 노란색으로 보일 것이다.
사진 조명 지각적 원인과 결과
사진의 목표가 반드시 정상적인 인상을 만드는 것은 아니지만, 보는 사람이 일반적으로 무엇을 볼 것으로 기대하는지 아는 것은 뇌를 속이는 조명 전략을 실행하는 데 필요하다. 카메라에 대한 빛의 방향은 둥근 공이 평평한 원반이나 구체처럼 보이게 만들 수 있다. 하이라이트의 위치와 그림자의 방향 및 길이는 모양에 대한 다른 단서를 제공하며 하루 중 시간까지 나타낼 수 있다. 물체에 대한 그림자의 톤은 하루 중 시간, 사진이 촬영된 환경, 심지어 사람의 기분에 대한 맥락적 단서를 제공할 수도 있다.
사진 조명 지각적 원인과 결과
숙련된 사진가는 조명을 조작하여 보는 사람이 사진 내용에 반응할 가능성이 있는 방식을 조작할 수 있다. 야외 촬영 시에는 장소를 변경해야 할 수 있으며, 조명이 사진에 원하는 인상을 만들기 위해 하루 중 이상적인 시간(또는 경우에 따라 일년 중 이상적인 시간)을 기다려야 할 수도 있다. 사진가는 반사판 또는 플래시를 사용하여 자연 조명을 조작할 수도 있다. 그러나 스튜디오 환경에서는 사진가가 조명에 대해 선택할 수 있는 옵션에 제한이 없다. 사진의 목표에 따라 물체를 "눈으로 본 것처럼" 정상적으로 보이게 하거나 초현실적으로 보이게 만들 수 있다. 일반적으로 보는 사람의 반응은 조명이 다른 단서와 비교하여 정상/자연적으로 보이는지 여부에 달려 있다.
자연광과 인공 조명을 혼합하는 것은 어려운 과정일 수 있다. 경험이 부족한 사진가가 플래시와 자연광을 혼합할 때 흔히 저지르는 실수는 자연광으로 조명된 배경에서 보이는 하이라이트와 그림자 단서와 플래시에서 나오는 빛을 일치시키지 않는 것이다. 예를 들어, 배경이 지는 해에 의해 조명되었지만 전경의 얼굴이 정오에 촬영된 것처럼 보인다면, 조명 단서가 일치하지 않기 때문에 정상적으로 보이지 않을 것이다.
사진 조명 자연광 기준선
카메라를 향하는 물체 앞면에 비치는 햇빛은 "키 라이트" 역할을 하여 하이라이트를 만들고 그림자를 드리운다. 대기 중 수증기와 먼지에서 햇빛이 반사되어 전방향 "필"을 생성하기 때문에 그림자에서 세부 사항을 볼 수 있다. 열린 그늘에서는 하늘빛의 하향 벡터가 일반적으로 측면을 비추는 측면 벡터보다 강하기 때문에 3D 물체도 일반적으로 그림자를 드리운다. 그러나 사진가가 물체 뒤에 태양을 놓으면, 조명 전략에서 물체의 앞면을 모델링하는 역할이 실루엣을 정의하고 전면적으로 조명된 장면에서 일반적으로 부족한 물리적 분리와 3D 공간의 인상을 만드는 것으로 바뀐다. 이 역할을 키 모델링(광원이 피사체 뒤에 배치됨)의 역할과 구별하기 위해 일반적으로 "림" 또는 "액센트" 라이트라고 한다. 인물 사진 조명에서는 피사체의 머리와 배경 사이의 물리적 분리 모습을 만드는 데 사용되기 때문에 "헤어" 라이트라고도 한다. 자연 조명에서 배경의 톤은 반사 특성과 태양에 직접 비추는지 또는 하늘빛에 간접적으로 비추는지에 영향을 받는다. 따라서 태양, 하늘, 또는 둘의 조합 모두 "배경" 조명으로 간주될 수 있다.
사진 조명 자연광 기준선
정오의 햇살은 조명이 너무 밝고 그림자가 너무 어두워서 사용하기 어려울 수 있다. 과다 노출의 정도는 사용된 필름과 카메라, 그리고 그들의 다른 동적 특징에 따라 달라진다. 이러한 특징은 얼굴이나 신체의 다른 부분의 조명을 균형 있게 맞추고 대비되는 그림자를 부드럽게 하여 사진 노출을 제대로 맞추기 위해 종종 추가 플래시가 사용되는 인물 사진에 특히 중요하다.
사진 조명 자연스러운 인공 조명 만들기
가장 "자연스러운" 인공 조명 전략은 다양한 조명 조건에서 3D 물체에서 볼 수 있는 것과 동일한 대비 패턴 단서를 복제한다. 일반적인 스튜디오 조명 구성은 그림자 톤을 제어하기 위한 필 소스, 필이 비추는 그림자 위에 카메라를 향하는 물체의 앞면에 하이라이트 모델링 단서를 생성하기 위한 단일 전면 키 라이트, 전경과 배경 사이의 분리를 생성하기 위한 하나 이상의 림/액센트 라이트, 그리고 배경의 톤과 전경 사이의 분리를 제어하기 위한 하나 이상의 배경 라이트로 구성된다.
자연광과 인공 광원 사이에는 두 가지 중요한 차이가 있다. 필의 특성과 강도의 감소이다. 자연에서 하늘에서 오는 빛은 전방향이며 일반적으로 위에서 더 밝다. 이 "랩 어라운드" 특성은 방향성 인공 광원으로는 복제하기 어렵다. 고정된 스튜디오 위치에서는 흰 벽에서 필을 뒤로 반사하여 태양이 대기에서 반사되는 것과 유사하게 간접 반사광으로 공간을 채울 수 있다. 다른 방법은 카메라 방향에서 필 소스를 전경 피사체의 측면 근처에 배치된 반사판으로 보완하는 것이다.
사진 조명 자연스러운 인공 조명 만들기
역제곱 법칙은 점 광원이 방사하고 거리와 함께 강도가 변하는 예측 가능한 방식을 설명한다. 광원에서 거리가 두 배가 되면 빛의 발자국 영역은 거리의 제곱^2인 네 배로 증가한다. 거리가 두 배가 될 때 동일한 수의 광자가 네 배의 영역에 퍼지기 때문에 어떤 지점에서의 강도는 1/거리^2 또는 1/4의 강도가 될 것이다. 사진 광원은 점 광원이 아니므로 이 법칙이 엄격하게 적용되지는 않는다. 그러나 인공 광원의 거리가 자연에서는 볼 수 없는 방식으로 조명 특성과 조명 전략에 영향을 미치는 이유를 설명한다.