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Death to False Metal 배경 및 녹음
음반의 오프닝 트랙인 〈Turn Up the Radio〉는 리버스 쿼모의 유튜브 작곡 프로젝트 《Let's Write a Sawng》의 산물로, 프론트맨이 영상 공유 플랫폼을 통해 사람들이 자유롭게 제목, 코드 진행, 멜로디 등의 아이디어를 제출하여 협업곡을 만드는 15단계 프로그램을 큐레이션한 과정이다. 결과적으로 만들어진 곡은 17명의 공동 작곡가들이 참여하고 있으며, 다양한 장소에서 녹음된 트랙들이 포함되어 있다.
2014년 9월 25일, 이 음반은 처음으로 바이닐로 발매된다고 발표되었다.
이 음반의 커버 아트는 완벽한 행성 지구에 대한 아티스트의 인상을 특징으로 하는 《여호와의 증인》에서 나온 종교적인 트랙의 커버 아트를 모방한다.
Death to False Metal 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.
Decade of Decadence 81–91
《Decade of Decadence 81–91》는 1991년 10월 1일에 발매된 머틀리 크루의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Decade (듀란 듀란의 음반)
《Decade》는 1989년 11월 15일에 발매된 듀란 듀란의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
Decemberunderground
《Decemberunderground》는 2006년 6월 6일에 발매된 AFI (밴드)의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Decenija
《Decenija》는 2001년 10월 15일에 발매된 체차 라주나토비치의 음반이다.
Decipher (애프터 포에버의 음반)
《Decipher》는 2001년에 발매된 애프터 포에버의 음반이다.
Deeper Than Rap
《Deeper Than Rap》는 2009년에 발매된 릭 로스의 음반이다. 매이백 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Def Leppard (음반)
《Def Leppard》는 2015년 10월 30일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 2008년 《Songs from the Sparkle Lounge》(그들의 경력에서 두 스튜디오 음반 사이의 가장 긴 차이를 나타냄) 이후 첫 번째 스튜디오 음반이자 에델 AG에서 발매한 첫 번째 스튜디오 음반으로, 10위로 데뷔한 후 빌보드 200에서 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다. 2015년 9월 15일 첫 싱글 〈Let's Go〉가 발매되었다.
이 음반은 로넌 맥휴와 데프 레퍼드가 프로듀싱했다. 2016년 클래식 록 명예상 올해의 앨범상을 수상했다.
Def Leppard (음반) 배경
2015년 8월, 가수 조 엘리엇은 이 음반이 약 55분의 실행 시간과 함께 14개의 트랙으로 구성될 것이라고 말했다. 그는 음반의 사운드에 대해 "그냥 그렇게 들리기 때문에 《Def Leppard》라고 불립니다. 데프 레퍼드의 특정 시대처럼 들리지 않습니다. 모든 것을 얻었어요. 우리가 지금까지 선보이기를 원했던 모든 것의 모든 면이 음향적이고, 무겁고, 부드럽고, 느리고, 빠릅니다. 그것이 우리가 그것을 《Def Leppard》라고 부르는 이유입니다. 왜냐하면 퀸이 그랬던 것처럼, 우리는 매우 다양한 종류의 노래를 생각해낼 수 있기 때문입니다."
기타리스트 필 콜린은 이 음반이 "우리가 한 것 중 가장 다양한 것"일 뿐만 아니라 "《Hysteria》 이후로 우리가 한 것 중 가장 좋은 것"이라고 언급했다. 하지만, 그는 이 음반을 "실험적인" 음반이라고 부르는 대신 "더 자유롭고 표현력이 풍부하다"고 말했다.
이 음반은 아일랜드 더블린에 있는 조스 개러지(Joe's Garage)라는 이름의 엘리엇의 홈 스튜디오에서 녹음되었다.
Deicide (음반)
《Deicide》는 1990년에 발매된 디어사이드의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
256분음표
256분음표(이백오십육분음표, 문화어: 이백오십륙분소리표;영어: demisemihemidemisemiquaver)는 온음표의 256분의 1의 길이의 박자를 가지는 음표이다. 꼬리는 6개이다.
Delirium (라쿠나 코일의 음반)
《Delirium》는 2016년 5월 27일에 발매된 라쿠나 코일의 음반이다.
Denim and Leather
《Denim and Leather》는 1981년 9월 25일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국에서 골드 지위를 인증 받았고, 영국 음반 차트에서 9위로 정점을 찍었다. 드러머 피트 길이 손 부상으로 밴드를 떠나 나중에 모터헤드에 합류했기 때문에 이 음반은 색슨의 클래식 라인업이 있는 마지막 음반이었다(이전 두 개는 《Wheels of Steel》과 《Strong Arm of the Law》이다).
Denim and Leather 배경
이 음반은 그들의 가장 성공적인 싱글 중 두 곡인 〈And the Bands Played On〉과 〈Princess of the Night〉를 발매했다. 이 음반에는 9곡의 노래가 있는데, 이 노래들은 다양한 주제에 대한 가사로 유명하다. 〈Princess of the Night〉는 강력한 증기 기관차에 대한 노래이고 〈And the Bands Played On〉은 1980년 몬스터즈 오브 록 페스티벌 이름을 확인하는 무지개에 대한 노래이다. 노래의 다른 주제로는 파티, 음악의 정신, 싸움, 그리고 그들의 많은 노래들처럼 오토바이가 있다. 〈Midnight Rider〉는 색슨의 1980년 북미 투어에 대한 노래이다.
이 음반과 노래의 이름은 1980년대 초 메탈헤드의 유행한 의상에서 영감을 받았으며, 이 의상은 데님 진과 재킷 또는 가죽 바이커 재킷(데님 컷오프 웨이스트코트와 함께 입는 경우가 많다)으로 정의되었다. 이 노래는 하위 문화의 역사와 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈(NWOBHM)의 부상을 설명하면서 팬들에게 바치는 밴드의 헌사로 여겨진다.
Denim and Leather 곡 목록
모든 곡들은 비프 바이퍼드, 폴 퀸, 그레이엄 올리버, 스티브 도슨 그리고 피트 길에 의해 작사/작곡하였다.
Departure (저니의 음반)
《Departure》는 미국의 록 밴드 저니의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 2월 29일, 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Departure》는 그 시점까지 저니의 가장 높은 차트 음반으로, 빌보드 200 차트 10위 안에 첫 등장하며, 8위를 기록했다. 이 음반에는 리드 오프 트랙이자 톱 25 싱글인 〈Any Way You Want It〉이 포함되어 있다.
이 음반은 부분적으로 곡들이 녹음된 "라이브 인 스튜디오" 방식 덕분에 더 엣지 있는 사운드를 특징으로 했다. 밴드는 오토매트 스튜디오에 19개의 트랙으로 들어갔고, 결국 12개로 줄였다.
Departure (저니의 음반) 배경
《Departure》는 창립 멤버 그렉 롤리의 마지막 정규 스튜디오 음반 출연을 의미하며, 밴드와의 마지막 두 번째 녹음은 1980년에 발매될 동명의 일본 영화의 사운드트랙 음반인 《Dream, After Dream》에 등장할 것이다. 롤리는 길에서의 삶에 싫증을 느꼈고, 그의 후임자인 당시 베이비스의 조나단 케인의 선택을 도운 후 밴드를 떠나기로 결정했다. 롤리는 발라드 〈Someday Soon〉에서 한 곡만 리드 보컬을 불렀다.
1986년 컬럼비아 레코드는 미국과 유럽에서 콤팩트 디스크의 출발을 재발행했다. 그들은 그 후 1996년에 그 음반을 리마스터했다. BMG/컬럼비아는 유럽, 일본, 미국 청취자들을 위해 2006년에 다시 출발을 리마스터했고, 보너스 트랙 〈Natural Thing〉과 〈Little Girl〉을 추가했다. 뉴욕의 DNA 마스터링의 데이브 도넬리는 2006년 프로젝트를 이끌었다.
Desire (U2의 노래)
《Desire》는 1988년 9월 26일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Destroy Erase Improve
《Destroy Erase Improve》는 1995년에 발매된 메슈가의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Devil Without a Cause
《Devil Without a Cause》는 미국의 싱어송라이터 키드 록의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 8월 18일에 발매된 이 음반에서 키드 록은 자신의 사운드를 계속 발전시키며 '레드넥 포주'로서의 무대 페르소나를 완성했다. 또한 〈Cowboy〉라는 노래는 퓨전 장르 컨트리 랩의 발전에 중요한 역할을 한 것으로 알려져 있다.
《Devil Without a Cause》는 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 싱글 〈Bawitdaba〉의 인기에 힘입어 이 음반은 1,400만 장 이상 판매되었으며 다이아몬드 인증을 받았다. 이 음반은 장르를 혼합한 사운드로도 비평가들의 찬사를 받았다.
Devil Without a Cause 녹음
1997년, 라바 레코드의 수장인 제이슨 플롬은 키드 록의 공연 중 한 곳에 참석했고, 키드 록은 나중에 〈Somebody's Gotta Feel This〉와 〈I Got One for Ya〉라는 곡이 담긴 데모를 선보였고, 이를 계기로 키드 록은 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺었다. 음반 계약의 일환으로 키드 록은 레이블로부터 15만 달러를 받았다. 이때 키드 록은 자신의 포주 레드넥 무대 페르소나와 랩 록 음악 스타일을 완전히 발전시켰고 "레드넥, 똥싸는 로큰롤 랩" 음반을 만들고 싶었다.
이 음반은 디트로이트의 화이트 룸에서 녹음되었고 로스앤젤레스의 믹스 룸에서 믹싱되었다. 키드 록은 두 달 동안 스튜디오에서 "뜨거운 욕조, 소녀들, 그리고 불법 물질"로 활동했다. 새로 작곡한 곡 외에도 밴드는 음반 《The Polyfuze Method》의 〈I Am the Bullod〉와 《Early Mornin' Stoned Pimp》의 〈Black Chick, White Guy〉를 포함하여 키드 록의 오래된 노래 중 일부를 재녹음했다.
Devil Without a Cause 녹음
녹음 세션에서 에미넴은 같은 스튜디오에서 《The Slim Shady LP》를 믹싱하던 중 키드 록과 친구가 되어 〈Just Don't Give a Fuck〉이라는 곡의 스크래치 녹음을 요청했다. 그 대가로 에미넴은 키드의 노래 〈Fuck Off〉의 게스트 랩 구절을 전달했다. 1999년 《스핀》과의 인터뷰에서 에미넴은 인터뷰어에게 키드와 함께 자신의 구절을 쓰고 녹음하는 동안 처음이자 마지막으로 코카인을 사용했다고 말했다. 에미넴에 따르면 키드는 "스튜디오 믹싱 보드 근처에 다양한 약물이 담긴 풀 파티 모드가 펼쳐졌습니다. 《플레이보이》 플레이메이트들이 코에 콜라를 바르고 알몸으로 기절해 있었어요. 압도적이었어요. 다시는 그런 일에 손대지 않았어요."라고 한다.
Diabolis Interium
《Diabolis Interium》는 2001년에 발매된 다크 퓨너럴의 음반이다.
Diamonds and Pearls
《Diamonds and Pearls》는 1991년 10월 1일에 발매된 프린스의 음반이다.
Die for the Government
《Die for the Government》는 1996년에 발매된 안티 플래그의 음반이다.
컨커
컨커(Conquer)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Die in Your Arms
《Die in Your Arms》는 2012년 5월 29일에 발매된 저스틴 비버의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Different World (앨런 워커의 음반)
《Different World》는 2018년 12월 14일에 발매된 앨런 워커의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Digimortal
《Digimortal》는 2001년 4월 24일에 발매된 피어 팩토리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Director's Cut (케이트 부시의 음반)
《Director's Cut》는 2011년 5월 16일에 발매된 케이트 부시의 음반이다.
Dirty (소닉 유스의 음반)
《Dirty》는 1992년 7월 21일에 발매된 소닉 유스의 음반이다. DGC 레코드에 의해 발매되었다.
Disarm the Descent
《Disarm the Descent》는 2013년에 발매된 킬스위치 인게이지의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Disclaimer (시더의 음반)
《Disclaimer》는 시더의 음반이다.
Disco 3
《Disco 3》는 2003년 2월 3일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Discography: The Complete Singles Collection
《Discography: The Complete Singles Collection》는 1991년 11월 4일에 발매된 펫 숍 보이스의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Distance over Time
《Distance over Time》은 2019년 2월 22일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 열네 번째 스튜디오 음반이며, 인사이드 아웃 뮤직을 통해 밴드의 첫 번째 발매이다. 《Distance over Time》은 드림 시어터가 새 음반을 지원하고 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》 (1999년)의 20주년을 기념하는 북미 투어와 함께 발표되었다. 2018년 12월 7일, 리드 싱글 〈Untethered Angel〉과 뮤직 비디오가 공개되었다. 두 번째 싱글 〈Fall into the Light〉는 2019년 1월 11일에 발매되었다. 2019년 2월 8일 세 번째 싱글 〈Paralyzed〉와 그에 수반되는 비디오가 발매되었다. 이 음반은 독일과 스위스에서 1위를 차지한 것을 포함해 19개국에서 10위권을 차지하며 현재까지 이 밴드의 가장 성공적인 음반이다.
Distance over Time 배경 및 구성
음악적으로, 드림 시어터는 이전 음반인 《The Astonishing》 (2016년)보다 더 무거운 사운드를 가진 "타이트하고 집중적인" 음반을 만들기로 결정했다. 〈At Wit's End〉는 최초로 작곡된 곡이었고, 전체 음반의 작사 과정은 18일이 소요되어 지금까지 가장 빠르게 작곡된 음반이 되었다. 밴드는 《Distance over Time》의 작곡 과정의 속도와 스타일을 2003년 음반 《Train of Thought》의 그것과 비교했다.
드림 시어터는 뉴욕주 몬티셀로에 있는 오두막에서 이 음반을 녹음했다.
보너스 트랙을 포함하지 않은 57분 미만의 길이의 《Distance over Time》은 1992년의 《Images and Words》 이후 1시간 미만의 런타임을 가진 드림 시어터의 첫 스튜디오 음반이며 1989년 밴드의 데뷔 음반 《When Dream and Day Unite》 이후 가장 짧은 음반이다. 이 음반은 《When Dream and Day Unite》와 2016년의 《The Astonishing》에 이어 10분 이상의 곡을 수록하지 않은 드림 시어터의 세 번째 스튜디오 음반이며, 마이크 맨지니가 작사한 곡이 포함된 첫 번째 음반이다.
Distance over Time 곡 목록
모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.
Diva (애니 레녹스의 음반)
《Diva》는 1992년 4월 6일에 발매된 애니 레녹스의 첫 솔로 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Doesn't Really Matter
《Doesn't Really Matter》는 2000년 8월 8일에 발매된 재닛 잭슨의 노래이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
Dogs of War
《Dogs of War》는 영국의 헤비 메탈 밴드 색슨의 열두 번째 스튜디오 음반으로, 1995년 9월에 발매되었다. 이 음반은 그레이엄 올리버가 해고되기 전 마지막으로 발매된 음반이었다.
Dogs of War 배경
1995년 9월에 발매된 《Dogs of War》는 색슨에게 사운드와 라인업 면에서 변화의 시기를 맞이했다. 밴드는 하드 록과 더욱 강렬하게 어울리기 시작했고, 클래식 포메이션의 멤버로서 그레이엄 올리버의 마지막 음반에 참여했다. 기타리스트는 1980년 라이브 음반 판매를 다른 멤버들의 허락 없이 주도했다는 이유로 색슨에서 추방당했다. 심지어 《Dogs of War》는 2009년에 이 쇼의 보너스 트랙과 함께 다시 발매되었다.
Dogs of War 곡 목록
모든 곡들은 색슨에 의해 작사/작곡하였다.
Don't Give Me Names
《Don't Give Me Names》는 2000년 5월 2일에 발매된 구아노 에입스의 음반이다.
Don't Mess Up My Tempo
《Don't Mess Up My Tempo》는 2018년 11월 2일에 발매된 EXO의 음반이다. SM 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Don't Say a Word
《Don't Say a Word》는 2004년 8월 30일에 발매된 소나타 아티카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Don't Tread on Me
《Don't Tread on Me》는 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Double Dutchess
《Double Dutchess》는 2017년 9월 22일에 발매된 퍼기의 음반이다.
Dove c'è musica
《Dove c'è musica》는 1996년에 발매된 에로스 라마초티의 음반이다.
Draconian Times
《Draconian Times》는 1995년 6월 12일에 발매된 패러다이스 로스트의 음반이다.
Dragonheads
《Dragonheads》는 2006년에 발매된 엔시페럼의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
Drawing Restraint 9
《Drawing Restraint 9》는 2005년 7월 25일에 발매된 비요크의 음반이다.
Drop the World
《Drop the World》는 2010년 2월 9일에 발매된 릴 웨인의 노래이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Drunk (에드 시런의 노래)
《Drunk》는 2012년 2월 17일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Du soleil au cœur
《Du soleil au cœur》는 1983년 9월 20일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다.
Dusty in Memphis
《Dusty in Memphis》는 1969년 3월 31일에 발매된 더스티 스프링필드의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Dying Is Your Latest Fashion
《Dying Is Your Latest Fashion》는 2006년 9월 26일에 발매된 이스케이프 더 페이트의 음반이다. 에피타프 레코드에 의해 발매되었다.
Désenchantée
《Désenchantée》는 1991년 3월 18일에 발매된 밀렌 파르메르의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
E. 1999 Eternal
《E. 1999 Eternal》는 1995년 7월 25일에 발매된 본 석스-엔-하모니의 음반이다. 루슬러스 레코드에 의해 발매되었다.
Earned It
《Earned It》는 2014년 12월 23일에 발매된 위켄드의 노래이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Eat 'Em and Smile
《Eat 'Em and Smile》는 1986년에 발매된 데이비드 리 로스의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Education, Education, Education & War
《Education, Education, Education & War》는 2014년 3월 31일에 발매된 카이저 칩스의 음반이다.
Either/Or
《Either/Or》는 1997년에 발매된 엘리엇 스미스의 음반이다. 음반의 제목은 쇠렌 키르케고르의 《이것이냐 저것이냐》에서 유래했다.
El Mariel
《El Mariel》는 2006년 11월 3일에 발매된 핏불의 음반이다. TVT 레코드에 의해 발매되었다.
컨퀘스트
컨퀘스트(conquest)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Electronic Meditation
《Electronic Meditation》는 1970년 6월에 발매된 탠저린 드림의 음반이다.
Elevation (노래)
《Elevation》는 2001년 6월 25일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Elevator (에미넴의 노래)
《Elevator》는 2009년 12월 15일에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
Elis & Tom
《Elis & Tom》는 1974년 8월에 발매된 엘리스 헤지나의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
Elite Hotel
《Elite Hotel》는 1975년에 발매된 에밀루 해리스의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Elysium (스트라토바리우스의 음반)
《Elysium》은 2011년 1월 12일 빅터 엔터테인먼트(일본)를 통해, 1월 14일 에델 AG(전 세계)를 통해 발매된 핀란드의 파워 메탈 밴드 스트라토바리우스의 열세번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2012년 밴드를 떠난 오랜 드러머 외르크 미하엘이 참여한 마지막 스트라토바리우스 음반이다. 《Elysium》은 핀란드 음반 차트에서 1위에 올랐을 뿐만 아니라, 다른 5개국에서 80위 안에 들었다. 〈Darkest Hours〉는 싱글로 발매되어 핀란드 싱글 차트에서 4위에 올랐다.
Elysium (스트라토바리우스의 음반) 배경
《Elysium》의 공식 트랙 목록은 2010년 11월 8일 키보디스트 옌스 요한손에 의해 밴드의 웹사이트 포럼에서 처음 발표되었다. 이 음반은 일반 CD, 전체 음반의 데모가 포함된 보너스 디스크가 있는 디지팩 에디션 CD, 7인치 싱글에 두 개의 보너스 트랙이 있는 더블 디스크 컬렉터의 에디션 CD, 그리고 바이닐로 발매되었다. 18:07의 길이로 《Elysium》의 타이틀곡은 단연코 지금까지 가장 긴 스트라토바리우스 곡이다. 커버 아트는 줄라 하반사크가 만들었고 《Polaris》 (2009년)의 동일한 별 모양 우주선이 특징이다.
Embrace (아르민 판 뷔런의 음반)
《Embrace》는 2015년 10월 29일에 발매된 아르민 판 뷔런의 음반이다.
Emergency (파라모어의 노래)
《Emergency》는 2006년 8월 21일에 발매된 파라모어의 노래이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Emigrate (음반)
《Emigrate》는 2007년에 발매된 에미그레이트의 음반이다.
Emperor (EP)
《Emperor》는 1993년 5월에 발매된 엠퍼러의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다.
En éxtasis
《En éxtasis》는 1995년 9월 12일에 발매된 탈리아의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
Encore (에미넴의 노래)
《Encore》는 2004년 11월 9일에 발매된 에미넴의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
Enigma (일 니뇨의 음반)
《Enigma》는 2007년에 발매된 일 니뇨의 음반이다.
Enrique Iglesias
《Enrique Iglesias》는 1995년 11월 21일에 발매된 엔리케 이글레시아스의 음반이다. 포노비사 레코드에 의해 발매되었다.
Enrique (음반)
《Enrique》는 1999년 11월 23일에 발매된 엔리케 이글레시아스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Entertainment!
《Entertainment!》는 영국의 포스트펑크 밴드 갱 오브 포의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1979년 9월, EMI 레코드를 통해 국제적으로, 워너 브라더스 레코드를 통해 북미 지역에 발매되었다. 스타일적으로는 펑크 록에 크게 기반을 두면서도 펑크, 레게, 덥 등의 영향을 함께 담고 있다. 가사와 커버 아트는 밴드의 좌파 정치 성향을 반영하고 있다. 《Entertainment!》는 포스트펑크 운동에서 기념비적인 음반으로 평가받는다.
2020년, 《Entertainment!》는 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 273위에 올랐다.
Entertainment! 커버 아트
음반의 커버 디자인은 존 킹이 맡았으며, 프랑스의 68운동에 영향을 준 좌파 조직 상황주의 인터내셔널의 사상에서 영향을 받았다. 커버에는 "인디언"과 "카우보이"가 악수하는 장면이 세 번 반복되어 등장하며, 이는 한때 동독에서 자본주의 비판적 서사로 인기를 끌었던 비네투 시리즈 영화의 장면을 바탕으로 제작되었다. 인물들의 얼굴은 각각의 고정관념적 피부색을 상징하듯 붉은색과 흰색의 덩어리로 처리되어 있다. 이미지 주변에는 "인디언은 미소 짓는다. 그는 카우보이가 친구라고 생각한다. 카우보이는 미소 짓는다. 인디언이 속아 넘어가서 기쁘다. 이제 그는 인디언을 착취할 수 있다."는 문구가 둘러져 있다. 이를 통해 커버는 착취의 주제를 다루면서, 민족적, 사회적, 정치적 갈등을 단순화한 대중문화 속 "카우보이와 인디언" 서사에 대한 비판적 시각을 드러낸다.
Entertainment! 커버 아트
음반 뒷면 커버에는 한 가족이 등장하며, 아버지는 "나는 대부분의 돈을 나 자신에게 써서 살을 찌운다"고 말하고, 어머니와 아이들은 "우리는 그의 남은 음식을 감사히 여긴다"고 말한다. 내부 슬리브는 텔레비전에 나오는 장면들을 담은 작은 사진들과, 그에 덧붙여 언론 보도의 이면에 숨겨진 의미를 드러내는 텍스트들로 구성되어 있다. 예컨대 "사실은 중립적으로 제시되며, 대중은 스스로 판단할 수 있다", "남성은 조국을 방어하기 위해 영웅적으로 행동한다", "사람들은 자신이 원하는 것을 제공받는다" 등의 문구를 통해, 밴드는 미디어가 전달하는 메시지의 이데올로기적 성격과 현실 왜곡을 비판하고 있다.
Entertainment! 곡 목록
모든 곡들은 갱 오브 포에 의해 작사/작곡하였다.
Eonian
《Eonian》는 2018년 5월 4일에 발매된 디무 보거의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Epic (페이스 노 모어의 노래)
《Epic》는 1990년 1월 29일에 발매된 페이스 노 모어의 노래이다.
컨스트럭트
컨스트럭트(construct)의 다른 뜻은 다음과 같다.
Epitaph (킹 크림슨의 음반)
《Epitaph》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 킹 크림슨이 1969년에 발표한 콘서트 공연과 라디오 세션의 라이브 4CD 세트로, 1997년에 발매되었다.
볼륨 1과 2 (디스크 1, 2)는 소매점에서 판매되었으며, 이 세트에는 우편 주문을 통해 3와 4 (디스크 3, 4)을 얻는 방법에 대한 지침이 담긴 전단지가 포함되어 있었다. 2006년에는 3와 4가 DGM을 통해 2디스크 세트로 독립적으로 발매되었다.
Epitaph (킹 크림슨의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 로버트 프립, 마이클 자일스, 그렉 레이크, 이언 맥도널드, 그리고 피터 신필드에 의해 작사/작곡하였다.
Epitome of Torture
《Epitome of Torture》는 2013년 4월 26일에 발매된 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
Eppur Si Muove
《Eppur Si Muove》는 2004년에 발매된 해거드의 음반이다.
Equinoxe Infinity
《Equinoxe Infinity》는 2018년 11월에 발매된 장미셸 자르의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Eternity (아나테마의 음반)
《Eternity》는 1996년에 발매된 아나테마의 음반이다.
Euphoria Morning
《Euphoria Morning》는 1999년 9월 21일에 발매된 크리스 코넬의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Every Good Boy Deserves Favour
《Every Good Boy Deserves Favou》는 1971년 7월 23일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 3주 동안 2위에 머물렀을 뿐만 아니라 영국 음반 차트에서 1위에 올랐고 톱 40 싱글 〈The Story in Your Eyes〉를 프로듀싱했다.
Every Good Boy Deserves Favour 배경
이 음반은 대체로 웅장한 컨셉이나 주제가 없는 이전 음반의 스타일을 이어받은 것이다. 베이시스트 존 로지는 "우리의 새로운 음반은 《A Question of Balance》에서 우리가 했던 것의 연속이 될 것입니다. 우리는 당신이 일들을 올바르게 이해한다면 당신은 그 길을 계속 가야 한다고 생각했습니다."라고 설명한다. 기타리스트 저스틴 헤이워드는 음반에 대해 더 깊이 반성한다. "저는 모든 착한 소년은 호의를 받을 자격이 있다고 생각합니다. 그것은 우리에게 엄청난 성공의 시기에 만들어졌고, 그것은 그러한 종류의 성공에 수반되는 모든 죄책감, 불충분함, 그리고 자기 의심을 불러왔습니다. 그것은 완전한 중단이었던 다음 음반의 방향을 가리킨 씁쓸하고 달콤한 음반입니다."라고 말했다.
Every Good Boy Deserves Favour 커버 아트
아티스트 필 트래버스가 만든 커버 아트는 독일의 아티스트 술라미스 뵐핑의 《수정》이라는 작품에서 영감을 얻었다.
Everybody Jam!
《Everybody Jam!》는 1996년에 발매된 스캣맨 존의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Everybody's in Show-Biz
《Everybody's in Show-Biz》는 1972년 8월 25일에 발매된 킹크스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Everything Is Healing Nicely
《Everything Is Healing Nicely》는 1999년 12월 21일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다. 유틸리티 머핀 리서치 키친에 의해 발매되었다.
Everything Is Wrong
《Everything Is Wrong》는 1995년 3월 14일에 발매된 모비의 음반이다.
Everything Louder than Everyone Else
《Everything Louder than Everyone Else》는 1999년 3월 9일에 발매된 모터헤드의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
Everything Will Be Alright in the End
《Everything Will Be Alright in the End》는 2014년 10월 7일에 발매된 미국의 록 밴드 위저의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 리퍼블릭 레코드가 발매한 위저의 유일한 음반이며, 이전에 《Blue Album》 (1994년)과 《Green Album》 (2001년)을 프로듀싱한 릭 오케이섹이 프로듀싱한 세 번째이자 마지막 위저 음반이다.
위저의 이전 두 음반인 《Raditude》 (2009년)와 《Hurley》 (2010년)의 일렉트로닉 팝 프로듀싱에서 벗어나, 그 밴드의 이전 음반들을 더 연상시키는 사운드로 돌아왔다. 그 가사는 가수 리버스 쿼모가 그의 아버지 인물들, 팬들, 그리고 여성들과의 관계를 다루고 있다.
이 음반은 긍정적인 평가를 받았고 《Pinkerton》 (1996년) 이후 가장 호평을 받은 위저 음반이 되었다. 이 음반은 빌보드 200 톱 5에 오른 다섯 번째 음반으로, 5위에 올랐고 첫 주에 34,000장이 팔렸다. 이 음반은 세 개의 싱글 〈Back to the Shack〉, 〈Cleopatra〉, 그리고 〈Da Vinci〉가 지원했다. 2016년 초, 이 음반은 미국에서 100,000장이 팔렸다.
Everything Will Be Alright in the End 배경 및 녹음
2010년, 위저는 두 장의 음반 《Hurley》와 미공개 자료 모음인 《Death to False Metal》을 발매했다. 발매 직후, 밴드는 2011년 발매를 목표로 아홉 번째 스튜디오 음반 작업을 시작했다고 발표했다. 밴드의 이전 두 곡의 발매 작업을 했던 숀 에버렛이 프로듀싱할 예정이었던 이 음반은 보류되었다. 이때 밴드의 프론트맨 리버스 쿼모는 "우리는 막 열 번째 음반 작업을 시작했습니다. 이 노래들은 《Hurley》와는 완전히 다른 것으로 들립니다. 《Hurley》는 약간 어두웠고, 신곡들은 당신이 16살인 것처럼 들립니다."라고 말했다. 밴드는 주요 작곡가인 쿼모가 더 많은 자료를 쓸 시간을 주기 위해 음반 작업을 포기했다.
Everything Will Be Alright in the End 배경 및 녹음
쿼모는 "복잡하고 고전적인 음반"을 만들기 원했지만, 공백기 동안 창의적인 벽에 부딪혔다. 2013년 5월, 매년 사마타나 명상 여행에 이어, 쿼모는 "음반의 강력한 비전"을 떠올렸다. 그는 여름 내내 작업을 계속하면서, 2014년 1월에 새로운 음반 녹음을 시작할 계획을 발표했다. 릭 오케이섹이 음반의 프로듀서로 발표되었고, 오케이섹은 《Blue Album》 (1994년)과 《Green Album》 (2001년)으로 알려진 밴드의 셀프 타이틀의 첫 번째와 세 번째 음반을 제작했다. 밴드는 그들이 "새로운 것들을 탐험하고 시도할 수 있는" 동시에, 그가 "사운드, 분위기, 그리고 밴드가 온 곳의 에너지"로 돌아갈 수 있다는 느낌에 따라 그를 프로듀서로 선택했다. 베이시스트 스콧 슈리너는 오케이섹의 프로듀싱 스타일을 "매우 진지"하다고 묘사했다.
이 밴드는 캘리포니아주 로스앤젤레스에 위치한 녹음 스튜디오인 더 빌리지에서 음반의 대부분을 녹음했다. 2014년 3월 19일, 위저는 밴드의 공식 유튜브 계정에 "in the studio now"라는 단어로 끝나는 두 곡의 신곡 클립을 공개했다. 6월 13일, 음반 제목이 발표되었다.
Everything Will Be Alright in the End 상업적 성과
《Everything Will Be Alright in the End》는 34,000장이 팔리며 빌보드 200에서 5위로 데뷔했고, 위저의 다섯 번째 톱 5 음반이자 밴드의 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다. 이 음반은 3,500장이 팔리며 캐나다 음반 차트에서 10위로 데뷔했다. 이 음반은 2016년 3월 현재 미국에서 100,000장이 팔렸다. 2016년 9월 현재 이 음반은 전 세계적으로 225,000장이 넘게 팔렸다.
Evolution (저니의 음반)
《Evolution》은 1979년 4월, 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 드러머 스티브 스미스가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 20위를 차지하면서 그 당시 그 밴드의 가장 성공적인 음반이었다. 미국에서 300만 장이 팔렸다. 그들은 로이 토머스 베이커(퀸과의 작업으로 가장 잘 알려진)를 프로듀서로 유지했지만, 드러머인 앤슬리 던바는 이전에 로니 몬트로즈의 밴드로 있던 스미스로 대체되었다.
《Evolution》은 고전적인 샘 쿡의 20대 히트곡 〈Nothing' Can Change This Love〉에서 영감을 받아 미국에서 16위에 오른 그들의 첫 번째 20대 히트곡 〈Lovin', Touchin', Squeezin'〉을 특징으로 한다. 〈Just the Same Way〉에는 스티브 페리와 함께 오리지널 리드 보컬리스트 그렉 롤리가 참여했다.
Evolution (저니의 음반) 배경
장뤼크 퐁티, 로니 몬트로즈 등과 활동해온 스티브 스미스가 새 드러머로 가입했다. 〈Too Late〉의 가사는 스티브 페리의 동향 친구에게 바쳐졌으며, 당시 마약 중독에 빠져 있던 친구에게 만책이 다하기 전에 거리를 떠나야 한다고 타이른 내용이다.
전작 《Infinity》 (1978년)에 이어 로이 토머스 베이커가 프로듀서로 기용됐다. 다만 밴드 측은 베이커의 일에 불만을 품고 있으며 스티브 페리는 추후 인터뷰에서 베이커와 다시 짠 것은 베이커 밑에서 일하던 오디오 엔지니어 제프 워크먼이 목적인 것이라고 말했다.
Exercises
《Exercises》는 1972년 7월에 발매된 나자레스의 음반이다. 워너 브로스에 의해 발매되었다.
Exotic Birds and Fruit
《Exotic Birds and Fruit》는 1974년 4월에 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 커버 아트는 이국적인 새와 과일을 중심으로 그림을 그린 헝가리의 유명한 예술가 야콥 보그다니의 작품이다.
아르헨티나에서 이 음반의 제목은 《Pájaros Y Frutas Exóticas》 (문자 그대로 "새와 이국적인 과일"로 번역됨)였다.
Exotic Birds and Fruit 녹음
프로듀서 크리스 토머스와 다시 협력하여 프로콜 하럼은 런던에 있는 조지 마틴의 에어 런던 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 싱어송라이터 겸 피아노 연주자이자 밴드 리더인 게리 브루커에 따르면 이 음반은 광범위한 오케스트레이션을 사용한 이전 두 음반에 대한 반응으로 녹음되었다고 한다. 브루커는 "우리는 오케스트라와 함께 라이브 음반을 만들었습니다. 그리고 나서 《Grand Hotel》을 위해 오케스트라를 스튜디오로 데려갔습니다... 오케스트라는 충분했습니다."라고 말했다.
이 음반에는 당시 밴드의 레코드 레이블인 크리설리스의 설립자들에 대해 쓴 노래 〈Butterfly Boys〉가 수록되어 있다. 밴드는 계약 조건에 불만을 품고 그 좌절감을 노래로 표현했다.
Exotic Birds and Fruit 평가
《Exotic Birds and Fruit》는 좋은 평을 받았지만, 빌보드 200 차트에서 86위로 상승했다. 덴마크에서는 발매와 동시에 9위로 정점을 찍었고 1975년 초에는 19위로 정점을 찍은 상위 20위에 다시 진입했다. 이 음반은 싱글 전용 B-사이드 트랙인 〈Drunk Again〉을 지원하는 오프닝 트랙 〈Nothing but the Truth〉의 싱글 발매보다 앞서 발매되었다.
Exotic Birds and Fruit 곡 목록
모든 곡들은 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.
Experimental Jet Set, Trash and No Star
《Experimental Jet Set, Trash and No Star》는 1994년 5월 3일에 발매된 소닉 유스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Expurse of Sodomy
《Expurse of Sodomy》는 1987년 3월에 발매된 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
Extinction Level Event: The Final World Front
《Extinction Level Event: The Final World Front》는 1998년 12월 15일에 발매된 버스타 라임스의 음반이다.
Extreme II: Pornograffitti
《Extreme II: Pornograffitti》 (단순히 《Pornograffitti》라고도 함)는 1990년 8월 7일, A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 익스트림의 두 번째 스튜디오 음반이다. 음반 제목은 포르노그래피와 그래피티의 합성어이다.
《Extreme II》는 매우 잘 팔렸고, 빌보드 200에서 10위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그 밴드의 가장 많이 팔린 음반이다. 《Pornograffiti》의 두 싱글 〈More Than Words〉와 〈Hole Hearted〉는 빌보드 핫 100에서 각각 1위와 4위에 올랐다. 다른 두 트랙인 〈Decadence Dance〉와 〈Get the Funk Out〉은 MTV의 헤드뱅거즈 볼에서 인기를 얻었다.
Extreme II: Pornograffitti 평가
이 음반은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직 평론가 스티브 휴이는 그 음반에 별 4개를 주었고, "그 밴드는 팝 메탈 형식의 경계를 실험하고 추진하고자 하는 강한 열망을 보여준다"라고 논평했다. 《롤링 스톤》은 그들의 "역사상 가장 위대한 헤어 메탈 음반 50장" 목록에서 13위에 그 음반을 올렸다. 《얼티밋 클래식 록》은 그들의 "글램 메탈 음반 톱 30"에서 8위를 차지했다. 헤비 메탈 작가 마틴 포포프는 그의 책 《헤어 메탈의 큰 책》에서 그 음반을 "생각하는 남자의 헤어 메탈 음반, 사려 깊은 가사와 아름다운 기타 작업"이라고 불렀다.
리드 기타리스트 누노 베텐코트는 《기타 월드》가 1991년 실시한 독자 여론조사에서 "최고의 신인"으로 선정되어 록 기타 애호가들의 감탄을 자아냈으며, 이 잡지는 후에 그를 1991년의 "가장 가치 있는 선수"로 선정했다.
Extreme II: Pornograffitti 곡 목록
모든 곡들은 게리 셰론과 누노 베텐코트에 의해 작사/작곡하였다.
F.U.E.P.
《F.U.E.P.》는 2009년 3월 31일에 발매된 릴리 앨런의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
FZ:OZ
《FZ:OZ》는 2002년 8월 16일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
Facing the Animal
《Facing the Animal》은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1997년 포니 캐년 (일본)과 머큐리 레코드 (미국)를 통해 발매되었다. 이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다.
말름스틴의 작품이지만, 〈Air on a Theme〉는 안토니오 비발디의 〈피콜로 협주곡 C장조 (RV443)〉의 2악장 (라르고)을 편곡한 것이다. 《Facing the Animal》은 드러머 코지 파월이 1998년 4월에 사망하기 전 마지막 연주를 특징으로 한다.
Facing the Animal 평가
스티븐 토마스 얼와인은 《Facing the Animal》을 5개 중 3개 별로 선정하면서 "이 음반의 대부분은 말름스틴이 수년간 녹음한 어떤 것보다도 강하다"고 말하면서도 "로커에서 파워 발라드에 이르기까지 예측 가능한 것"이라고 말했다.
Facing the Animal 곡 목록
모든 곡들은 잉베이 말름스틴에 의해 작사/작곡하였다.
Fallen Angel
《Fallen Angel》는 1978년 9월에 발매된 유라이어 힙의 음반이다.
Falsas Esperanzas
《Falsas Esperanzas》는 2000년에 발매된 크리스티나 아길레라의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Famous Last Words
《Famous Last Words》는 2007년 1월 22일에 발매된 마이 케미컬 로맨스의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Fast Car
《Fast Car》는 1988년 4월 1일에 발매된 트레이시 채프먼의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Fastlife
《Fastlife》는 2011년에 발매된 조 조너스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Fatalna ljubav
《Fatalna ljubav》는 1995년에 발매된 체차 라주나토비치의 음반이다.
Fear, Emptiness, Despair
《Fear, Emptiness, Despair》는 2014년에 발매된 네이팜 데스의 음반이다.
Feel My Mind
《Feel My Mind》는 2004년 2월 18일에 발매된 고다 구미의 음반이다. 리듬존에 의해 발매되었다.
Feel the Fire
《Feel the Fire》는 1985년 10월 15일, 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 데뷔 스튜디오 음반이다.
Feel the Fire 배경
마지막 트랙인 〈Sonic Reduer〉는 펑크 록 밴드 데드 보이스의 1977년 노래 커버곡으로, 음반의 바이닐이나 카세트 버전에는 수록되지 않았으며, 일부 CD 재발행에서는 〈Second Son〉과 〈Hammerhead〉 사이에 대신 배치되었다. 〈Rotten to the Core〉는 1984년 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 주축을 이루고 있다.
Feel the Fire 평가
《Feel the Fire》는 올뮤직의 알렉스 헨더슨으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 이 음반은 "헤비 메탈 커뮤니티와 리스너십에서 상당한 돌풍을 일으켰고" "오버킬에게 기대하는 모든 블러스팅 리프와 완전한 버림받은 팬들이"라고 말했다. 헨더슨은 《Feel the Fire》가 "80년대 중후반까지 그들의 사운드와 카탈로그를 확장하면서 꾸준히 성장할 충성스러운 팬층을 확고히 했습니다. 보컬에 바비 엘스워스, 기타에 바비 구스타프슨, 드럼에 래트 스케이트, 그리고 베이시스트 D. D. 버니로 구성된 클래식 오리지널 밴드 라인업은 이 메이저 레이블 데뷔에서 놀라울 정도로 성취된 것처럼 들립니다. 플롯섬 앤 젯섬과 같은 제2세대 스래시 밴드들과 수많은 베이 에어리어 메탈 의상들과 함께, 그리고 타이트한 공연을 선사하며 궁극적으로 도움을 줍니다. 경련이 일어나지만 인상적인 제2의 물결의 공격적인 스래시 메탈을 정의합니다."
Feel the Fire 평가
《Feel the Fire》는 처음에 빌보드 200 차트에 도달하거나 상업적인 성공을 거두지 못했다. 《Feel the Fire》의 적당한 성공을 바탕으로, 오버킬은 1986년 애틀랜틱 레코드와 녹음 계약을 맺었지만, 그들은 《Horrorscope》 (1991년)까지 메가포스에 남아 있었다.
Feel the Fire 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.
현악 오중주 (슈베르트)
프란츠 슈베르트의 마지막 실내악인 현악 5중주 C장조 (D. 956, Op. post. 163)는 표준 현악 4중주와 기존의 현악 5중주곡에서 더 일반적인 여분의 비올라 대신 여분의 첼로를 위해 작곡되었기 때문에 때때로 "첼로 5중주곡"이라고 불린다. 그것은 1828년에 작곡되었고 그 작곡가가 죽기 두 달 전에 완성되었다. 이 작품은 1850년에 초연되었고, 3년 후인 1853년에 출판되었다. 슈베르트의 유일한 본격적인 현악 5중주곡으로 '우아함' 또는 '비범함'이라는 찬사와 '바닥이 없는 파토스'를 담고 있으며, 일반적으로 슈베르트의 가장 훌륭한 실내악 작품일 뿐만 아니라 모든 실내악에서 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받고 있다.
현악 오중주 (슈베르트)
현악 5중주는 183곡으로 슈베르트가 마지막 세 개의 피아노 소나타와 슈바넨게상 몇 곡을 작곡한 것과 동시에 1828년 여름이나 초가을에 작곡되었다. 슈베르트는 죽기 두 달 전인 9월 말이나 10월 초에 완성했다. 슈베르트는 그의 출판사 중 한 명인 하인리히 알베르트 프로스트에게 "마침내 바이올린 2개, 비올라 1개, 비올론첼리 2개를 위한 5중주를 작곡했다. 5중주 리허설은 며칠 내로 시작될 것이다. 프로스트는 슈베르트의 성악 작품 중 일부만 보고 더 인기 있는 피아노 음악을 요청하며 "혹시 이 작품들 중 자신을 추천하는 작품이 있다면 알려주세요."라고 답했다. 슈베르트의 생애 말기인 이 시기에도 그는 주로 노래와 피아노 작품에 집중한 작곡가로 평가받았고, 실내악 작곡가로서는 결코 심각하게 여겨지지 않았다. 1828년 11월 슈베르트가 사망할 당시 출판되지 않은 채로 남아 있었다. 그 원고와 모든 스케치는 이제 없어졌다. 최초의 대중 공연은 3년 전인 1850년 11월 17일 빈의 뮤지크베레인에서 열렸다.
이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일하게 본격적인 현악 5중주곡이다. 슈베르트가 현악 5중주를 작곡하기 시작했을 때, 슈베르트는 현악 4중주를 포함하여 현악을 위한 인상적인 실내악을 이미 작곡한 상태였다.
현악 5중주는 일반적인 빠른-느린-스케르초-빠른 패턴의 4가지 악장으로 구성된다.
현악 오중주 (슈베르트) 구성
다른 후기 슈베르트 작품들과 마찬가지로 (특히, 교향곡 C장조, 피아노 소나타 D. 960, 현악 4중주 G장조 D. 887), 5중주곡은 매우 광범위한 움직임으로 시작한다: 알레그로 마 비 트로포(일반적으로 50분)가 전체 길이의 1/3 이상을 차지한다. 이 운동은 예상치 못한 조화로운 선회들로 유명하다. G장조 4중주 D. 887에서처럼 슈베르트는 규칙적인 리듬의 맥박 없이 기억에 남을만한 좋은 멜로디보다는 그의 하모니를 표현한다.": 183 움직임과 긴장감을 점차 증가시켜 대조적인 두 번째 주제로 이어지는 음악으로, 예상치 못한 이플랫의 키에서 두 첼리의 듀엣으로 소개되었다. 해설은 반복의 오프닝 강장조로 자연스럽게 이어지는 우세한 (G장조) 코드로 마무리된다. 그러나 전시가 반복된 후, 슈베르트는 지배적인 음악에서 부중간으로 대담한 변조를 보이며 G장조에서 A장조로 음악을 "마술적으로" 끌어올린다.
현악 오중주 (슈베르트) 구성
슈베르트의 희귀한 아다지오 중 하나인 숭고한 두 번째 악장은 3부로 된 ABA 형식이다. E장조로 된 바깥쪽 부분은 다른 세계의 평온함인 반면, 중앙 부분은 격렬하게 난기류이다: 그것은 갑자기 멀리 있는 F단조의 평온함으로 깨진다. 오프닝 음악이 돌아오면 제2 첼로에 32음표가 달리는 구절이 있는데, 이는 그 전에 닥친 격랑에서 비롯된 것으로 보인다. 이 악장의 마지막 세 악장에서 슈베르트는 중간 부분의 F단조, 즉 E단조로 전체 악장을 조화롭게 묶는다.
C장조로 시작하는 스케르초는 교향곡과 스케일이 크고, 5개의 현악기의 음량을 넘어서는 듯한 음량을 만들어내는 혁신적인 방식으로 하부 악기의 열린 현악기가 이용된다.
마지막 악장은 생동감 넘치는 소나타 론도로, 그 형태는 모차르트의 C장조 5중주곡의 피날레를 닮았다.
Fever to Tell
《Fever to Tell》는 2003년 4월 29일에 발매된 예 예 예스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Figure Number Five
《Figure Number Five》는 2003년에 발매된 소일워크의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.