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Lyra
2007년 11월에 개봉한 영화에서는 엔딩 크레디트에 삽입되었으며, 영화 외적으로는 BBC 라디오 6 뮤직을 통해 처음으로 공개했다. 같은 해 12월에는 영화 사운드트랙 음반의 아이튠즈를 통해 발매되었다. 노래 다운로드만을 통해 영국 싱글 차트에서 187위를 기록하였다. 일부 매체에서는 부시의 최고의 싱글 및 노래 중 하나로 꼽았으며, 2007년에는 새틀라이트상 주제가상 후보에 이름을 올렸다. 2018년과 2019년 부시의 재발매 프로젝트를 통해 두 차례 재발매가 이루어졌다.
Lyra 배경 및 작업
1999년, 월트 디즈니 픽처스는 부시에게 애니메이션 영화 《다이너소어》에 사용될 노래를 만들어달라고 부탁했다. 〈Out of the Storm〉이라는 이름이 붙은 노래를 받은 디즈니는 가사를 수정해달라는 제안을 하였지만, 부시는 이를 거절했다. 이후 디즈니가 노래를 가사가 없는 기악곡으로 만들어달라는 요청을 하자 부시가 다시 한 번 거절하며 협업이 최종적으로 무산되었다. 《다이노소어》의 감독 에릭 레이튼은 USA 투데이에 "나머지 노래는 모두 기악곡이었고, 목소리가 들어간 노래가 [시사회의] 관객들을 혼란스럽고 불안하게 하는 것 같았다"라고 전했고, 당시 디즈니 프로듀서였던 베이커 블러드워스는 극적인 장면에 노래를 삽입하는 실험에 대해 "그녀는 그 순간을 위해 가슴 아프고 아름다운 노래를 썼다. 우리는 그 노래를 삽입했다. 아름다웠다. 하지만 효과가 없었다. 어울리지 않는 느낌이었다"라고 밝혔다.
Lyra 배경 및 작업
부시의 팬 잡지 홈그라운드와 인터뷰를 진행한 델 파머에 따르면, 2007년 여름 필립 풀먼이 부시의 집에 방문하였다. 이후 부시는 풀먼의 소설 3부작 시리즈 황금나침반의 첫 번째 편 《황금나침반》의 영화를 배급하는 뉴 라인 시네마와 몇 달 간 간헐적으로 연락을 취했고, 영화의 총괄 프로듀서 중 한 명인 일린 메이젤이 노래를 의뢰하였다. 자신의 웹사이트에 〈Lyra〉의 작업에 관한 글을 게재한 파머에 따르면, 노래 작업을 위해 맨 처음 부시는 며칠 동안 노래를 만들고, 그 후 자신의 집에 있는 프로 툴스를 이용해 대략적인 데모를 만들었다. 부시는 《다이노소어》를 위해 쓴 노래를 기반으로 하여 새로운 노래를 만들어갔다. 부시는 이미 원작인 책을 읽었기 때문에 영화를 보기 전 대략적인 노래를 구상할 수 있었다. 노래의 가사를 쓸 당시 부시의 아들인 앨버트가 가사 "And her soul walks beside her"라는 가사를 구상하였고, 부시는 문구를 노래에 사용했다.
Lyra 배경 및 작업
이후 부시와 파머는 합창단이 녹음을 최대한 빨리 하도록 키보드와 리드 보컬을 스튜더 A827로 녹음했다. 편집 및 믹싱을 하기 위해 프로 툴스로 노래를 보낸 이후, 애비 로드 스튜디오가 제공한 작은 장치로 합창단의 백 보컬을 녹음했다. 합창단은 소설의 배경이기도 한 옥스퍼드 대학교의 모들린 칼리지 성가대의 남자아이들로 구성되었다. 개중에는 앨버트도 속해 있었으며, 부시는 직접 칼리지로 가서 녹음을 진행했다. 합창단의 감독이었던 빌 아이브스는 "부시가 영화가 개봉될 때 합창단원 모두가 영화를 볼 수 있도록 매우 친절하게 돈을 지불하겠다고 제안했다"고 말했다.
부시는 같은 날 오후 애비 로드 스튜디오로 돌아와 5.1 서라운드 믹스를, 이튿날 스테레오 믹스를 진행했다. 파머는 영화의 사운드트랙이 모두 애비 로드 스튜디오에서 이루어졌기 때문에 같은 스튜디오에서 하는 것이 "이치에 맞았다"라고 언급했다. 또한 이 모든 과정이 "열흘 정도 걸렸다"라고 밝혔다. 당시 EMI 레코드의 CEO였던 토니 워즈워스는 "그녀는 노래가 필요하기 한 달 전에 연락을 받았고 마감을 지켰다"라며 부시가 "정말로 그것을 하고 싶어했다"라고 덧붙였다. 뉴 라인 시네마의 폴 브루섹은 부시가 풀먼과 친구였기 때문에 〈Lyra〉가 열정이 담긴 프로젝트였다고 언급했다.
Lyra 음악
〈Lyra〉는 3분 19초 길이의 44 박자 라장조의 노래로, 거의 전적으로 부시의 보컬에 중점을 둔 작품이다. 작가 존 판데르키스터는 "에냐의 가장 잘 알려진 작품과 매우 비슷한 분위기로 페어라이트가 이끌고 가는 느린 앰비언트의 노래"라고 표현했다. 로스앤젤레스 타임스의 토드 마턴스 노래에 사용된 바람 부는 소리가 평소 따뜻한 부시의 보컬 스타일에 차가움을 더하며, 합창단의 찬송가적인 소리와 거리를 두게 해 부시가 가수보다는 연설자처럼 느끼게 한다고 표현했다. 가디언의 알렉시스 페트리디스는 "앰비언트 신스와 코러스로 쓰인 합창곡이 감미롭게 노래를 감싼다"고 표현했다. 브루섹은 노래를 "팝송이 아닌 아름다운 악보에서 나오는 음시(音詩)"라고 묘사했다. 가사에서는 다코타 블루 리처즈가 분한 여주인공 라이라 벨라쿠아(Lyra Belacqua)에 관한 미스터리 등 영화와 직접적으로 관련된 이야기가 대부분을 차지한다. 부시는 "라이라와 그녀의 여정에 관한 노래이다. 나는 영화에서 일어난 일이 노래에 반영되기를 원했다"고 언급하였다. 마턴스는 이런 〈Lyra〉와 영화의 서사 간의 깊은 관계성을 두고 "영화 외적으로는 많은 삶을 살지 못할 것"이라고 빗대어 발언했다.
Lyra 발매 및 반응
2007년 11월 13일, 타임워너는 부시가 《황금나침반》에 사용될 〈Lyra〉를 녹음하였다는 사실을 공식적으로 발표하였다. 〈Lyra〉는 2005년 《Aerial》의 발매 이후 부시가 최초로 발매하는 작품으로 2007년 11월 22일, BBC 라디오 6 뮤직 스티브 라마크의 라운드테이블을 통해 처음으로 공개됐다. 같은 해 12월 7일 전 세계적으로 공개된 영화 내에서는 엔딩 크레디트에 사용됐다. 사운드트랙은 12월 11일 아이튠즈를 통해 발매되었으며, 실물 음반은 이듬해 1월 22일에 발매됐다. 〈Lyra〉는 영국 싱글 차트에서 아이튠즈에서 공개된 사운드트랙 내 트랙 다운로드만으로 187위를 기록했다. 클래식 팝 매거진은 "음악적인 승리이나, 영화에 홍보가 되는데는 별 도움이 되지 못했다"고 얘기했다. 엔터테인먼트 위클리는 영화의 배급사가 뉴 라인 시네마가 〈Lyra〉를 아카데미 주제가상 후보에 오르도록 캠페인을 하고 있다고 보도했다. 2018년에는 부시의 모든 작품을 재발매하는 《Kate Bush Remastered》를 통해 〈Lyra〉 또한 재발매되었으며, 이듬해 3월에는 〈Lyra〉를 포함해 B사이드, 12인치 믹스 및 다른 노래가 포함된 《The Other Sides》를 CD로 발매하였다.
Lyra 발매 및 반응
올뮤직의 제임스 레너드는 사운드트랙 리뷰에서 〈Lyra〉를 "전형적으로 특이하지만 이상하게 잊히지 않는" 노래라고 묘사하며 "영화와 사운드트랙을 모두 끝내는 적절한 방법"이라고 호평했다. 마턴스는 노래를 "앞으로 다가올 더 멋진 것을 위한 작고 짧은 합창 전주곡"이라고 묘사하며, "그녀의 가장 강력한 작품 중 하나는 아니지만, 〈Lyra〉는 여전히 부시가 다른 이들처럼 보컬리스트란 것을 보여준다"고 표현했다. 데일리 텔레그래프는 노래가 "오스카 최우수 주제가상을 수상해야 했었다"고 언급하였다. 반면 전기 작가 그레이엄 톰슨은 "전성기에서 동떨어진, 축 처진 노래로, 심지어 빠른 작업 속도는 잘못 된 것임을 증명했다"고 혹평했다.
Lyra 발매 및 반응
2016년 오피셜 차트 컴퍼니가 공개한 가장 많이 다운로드된 부시의 노래 목록에서 〈Lyra〉는 15번째에 이름을 올렸다. 데일리 텔레그래프는 같은 해 케이트 부시의 싱글에 순위를 매기는 글에서 31개의 싱글 중 〈Lyra〉를 13위로 선정한 반면, 2018년 동일한 주제로 가디언에서는 29개의 곡 중 23위로 꼽았다. 클래식 팝은 케이트 부시의 전체 노래 중 18위로 노래를 선정하였다. 한편 2022년, NME는 《황금나침반》에서의 〈Lyra〉 사용을 부시의 노래가 미디어에서 쓰인 최고의 순간 중 하나로 꼽았다. 〈Lyra〉는 2007년 새틀라이트상에서 주제가상 후보에 올랐지만, 클린트 이스트우드와 캐롤 베이어 세이저의 〈Grace Is Gone〉에 밀려 수상에는 실패했다.
Lyra 참여진
크레디트는 《황금나침반》 사운드트랙의 라이너 노트에서 발췌했다.
신화소
신화소(Mytheme)는 구조주의의 영향을 받은 신화 연구에서 신화가 구성되는 것으로 생각되는 내러티브 구조(일반적으로 인물, 사건 및 주제 사이의 관계를 포함함)의 근본적인 일반 단위이다.항상 관련된 다른 신화와 공유되는 최소 단위들을 다양한 방식으로 재조립하거나 더 복잡한 관계로 연결된다. 예를 들어, 그리스의 아도니스와 이집트의 오시리스의 신화는 몇 가지 요소를 공유하고 있으며, 일부 학자들은 그들이 문화나 다른 문화권에서 전해지는 이미지, 그리고 묘사된 행동에 대한 새로운 해석, 그리고 다양한 아이콘의 판독에 새로운 이름이 있다고 주장한다.
신화소 개요
이 용어를 널리 보급시킨 클로드 레비스트로스(1908–2009)는 "구조적 언어학과 신화의 구조적 분석 사이에 유사점을 설정하고 싶다면, 신화소와 단어 사이가 아니라 신화소와 음소 사이에 일치점이 설정된다"고 썼다.
민속의 구조주의적 분석가인 블라디미르 프로프는 개별 설화를 분석의 단위로 취급했다. 대조적으로, 단일 신화소는 구조 언어학이 언어를 나누는 음소, 형태소, 그리고 준소의 신화에서 동등한 것은 언어 체계 내에서 소리, 구조, 그리고 의미의 가능한 최소 단위이다.
1950년대에 클로드 레비스트로스는 이 언어 분석 기법을 분석적 신화 비평에 처음 적용했다. 원시 부족의 신화 체계에 대한 작업에서 언어 구조의 유추에서 작업하면서 그는 신화적 발화 내의 의미 체계가 언어 체계와 밀접하게 유사하다는 주장과 함께 프랑스어 용어 mythème를 채택했다. 로만 야콥슨은 이 생각을 변형하여 신화소를 그 자체로는 의미가 없지만 사회학적 분석에 의해 그 의미가 나타날 수 있는 개념 또는 음소로 취급한다.
대니얼 데닛과 같은 철학자들도 "신화소"라는 용어를 사용했다.
포트니아 테론
포트니아 테론(고대 그리스어: Ἡ Πότνια Θηρῶν, [hɛː pót.ni.a tʰɛː.rɔ̂ːn]) 또는 동물의 여왕은 지중해 세계와 고대 근동의 고대 예술에서 널리 퍼진 모티브이며, 양쪽에 하나씩 두 마리의 동물을 잡고 있는 중앙 인간 또는 인간과 같은 여성 인물을 보여준다. 관련된 다양한 고대 문화에서 이미지와 개념 사이의 연결은 매우 불분명하지만 그러한 이미지는 기원 문화에 관계없이 종종 그리스 용어 포트니아 테론으로 언급된다.
이 용어는 호메로스가 아르테미스의 설명자로 처음 사용했으며 종종 동물과 관련된 여신을 설명하는데 사용된다. 여주인 또는 숙녀를 의미하는 포트니아라는 단어는 고대 그리스어가 물려받은 미케네 그리스어로 산스크리트어 patnī와 같은 의미를 갖는다.
포트니아 테론
가장 오래된 묘사인 차탈회위크의 앉아 있는 여인상은 기원전 6,000년경에 제작된 튀르키예 차탈회위크의 점토 조각이다. 이 모티프는 후기 근동 및 메소포타미아 미술에서 동물의 주인이라고 불리는 남성 인물과 함께 더 일반적이다. 월터 버커트는 이 언급을 "잘 정립된 공식"이라고 설명한다. "동물의 여주인"인 아르테미스 유형의 신은 종종 선사 시대 종교에 존재했다고 추정되며 일부 학자들은 아르테미스와 미노아 예술에 묘사된 여신 사이의 관계를 가정하는 포트니아 테론이라고도 한다.
이탈리아 포트니아 테론의 초기 예는 이탈리아의 몬테 리날도 시립 고고학 박물관에 있다. 접시에는 페플로스를 입고 두 마리의 암사자와 손을 잡고 있는 여신이 묘사되어 있다.
아이네이스에서 베르길리우스는 크레타의 사이크로 동굴 내부에 두 마리의 사자가 끄는 전차를 몰고 다니는 여신 키벨레가 살았다고 언급한다.
포트니아 테론 추가 자료
Douglas Van Buren, E. "Italian fictile antefixes of the Πότνια θηρῶν". In: Revue des Études Anciennes. Tome 24, 1922, n°2. pp. 93–100. DOI: Italian fictile antefixes of the Πότνια θηρῶν; www.persee.fr/doc/rea_0035-2004_1922_num_24_2_2200
Kourou, Nota. "Potnia figures and cults in early Iron Age Aegean and Cyprus". In: Cahiers du Centre d'Etudes Chypriotes. Volume 45, 2015. Hommage à Jacqueline Karageorghis. pp. 181–199. DOI: Potnia figures and cults in early Iron Age Aegean and Cyprus; www.persee.fr/doc/cchyp_0761-8271_2015_num_45_1_1633
1978년 토론토 국제 영화제
제3회 토론토 국제 영화제는 1978년 9월 14일에 열린 시상식이다.
1987년 토론토 국제 영화제
제12회 토론토 국제 영화제는 1987년 9월 10일부터 9월 19일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열린 시상식이다. 개막작은 패트리샤 로제마의 인어가 노래하는 소리를 들었네이다.
롭 라이너의 프린세스 브라이드는 페스티벌에서 피플스 초이스 어워드(People's Choice Award)를 수상했다. 영화의 스타 중 한 명인 앙드레 더 자이언트(André the Giant)는 영화제에서 영화가 초연되는 동안 그를 위해 특별히 제작된 좌석에 앉아 있었다.
1988년 토론토 국제 영화제
제13회 토론토 국제 영화제는 1988년 9월 8일에 열린 시상식이다.
1989년 토론토 국제 영화제
제14회 토론토 국제 영화제는 1989년 9월 7일부터 9월 16일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. 개막작으로는 노먼 주이슨의 <참전용사 (영화)>가 선정됐다.
1990년 토론토 국제 영화제
제15회 토론토 국제 영화제는 1990년 9월 6일부터 9월 15일까지 캐나다 토론토에서 열린 시상식이다. 제럴드 프래틀리(Gerald Pratley)는 온타리오영화연구소(Ontario Film Institute)가 운영을 맡게 되면서 현재 TIFF 시네마테크로 알려진 시네마테크 온타리오(Cinematheque Ontario)를 이 영화제에 소개했다.
1991년 토론토 국제 영화제
제16회 토론토 국제 영화제는 1991년 9월 5일에 열린 시상식이다. 1991년 9월 5일부터 9월 14일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. 조디 포스터의 감독 데뷔작인 <꼬마 천재 테이트>가 영화제 갈라 프레젠테이션에서 첫 공개됐다.
1992년 토론토 국제 영화제
제17회 토론토 국제 영화제는 1992년 9월 10일부터 19일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. <레올로>가 개막작으로 선정됐다.
쿠엔틴 타란티노의 데뷔작인 저수지의 개들(Reservoir Dogs)은 영화제에서 초연되었으며 국제영화비평가연맹(FIPRESCI) 국제 비평가상을 수상했다.
1993년 토론토 국제 영화제
제18회 토론토 국제 영화제는 1993년 9월 9일부터 9월 18일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. 개막작은 데이비드 크로넌버그 감독의 <M. 버터플라이 (영화)>가 선정됐다.
포리스트 휘터커는 스트랩트(Strapped)로 국제영화비평가연맹(FIPRESCI) 국제 비평가상을 수상했다.
1994년 토론토 국제 영화제
제19회 토론토 국제 영화제는 1994년 9월 8일부터 9월 17일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열린 시상식이다. 개막작으로는 리차드 J. 루이스(Richard J. Lewis)의 "Whale Music"이 선정됐다. 영화제 명칭이 페스티벌오브페스티벌(Festival of Festivals)에서 토론토국제영화제(Toronto International Film Festival)로 변경됐다.
1995년 토론토 국제 영화제
제20회 토론토 국제 영화제는 1995년 9월 7일에 열린 시상식이다.
1996년 토론토 국제 영화제
제21회 토론토 국제 영화제는 1996년 9월 5일에 열린 시상식이다.
1979년 토론토 국제 영화제
제4회 토론토 국제 영화제는 1979년 9월 6일에 열린 시상식이다. 1979년 9월 6일부터 9월 15일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다.
1997년 토론토 국제 영화제
제22회 토론토 국제 영화제는 1997년 9월 4일에 열린 시상식이다. 1997년 9월 4일부터 9월 13일까지 열렸다. 이 축제는 TIFF에 마스터스(Masters) 프로그램을 도입한 것으로 유명하다.
1998년 토론토 국제 영화제
제23회 토론토 국제 영화제는 1998년 9월 10일에 열린 시상식이다.
1999년 토론토 국제 영화제
제24회 토론토 국제 영화제는 2000년 9월 9일에 열린 시상식이다.
2000년 토론토 국제 영화제
제25회 토론토 국제 영화제는 2000년 9월 7일에 열린 시상식이다.
2001년 토론토 국제 영화제
제26회 토론토 국제 영화제는 2001년 9월 6일에 열린 시상식이다.
2002년 토론토 국제 영화제
제27회 토론토 국제 영화제는 2002년 9월 5일에 열린 시상식이다.
2003년 토론토 국제 영화제
제28회 토론토 국제 영화제는 2003년 9월 4일에 열린 시상식이다.
2004년 토론토 국제 영화제
제29회 토론토 국제 영화제는 2004년 9월 9일에 열린 시상식이다.
2005년 토론토 국제 영화제
제30회 토론토 국제 영화제는 2005년 9월 8일에 열린 시상식이다.
2006년 토론토 국제 영화제
제31회 토론토 국제 영화제는 2006년 9월 7일에 열린 시상식이다.
1980년 토론토 국제 영화제
제5회 토론토 국제 영화제는 1980년 9월 4일에 열린 시상식이다. 1980년 9월 4일부터 9월 13일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. 페스티벌의 프로그밍 계획자 피터 하코트(Peter Harcourt)가 조직했다. 벳 미들러의 영화 디바인 매드니스(Divine Madness) 시사회에서 뱃 미들러의 모습을 보기 위해 대학 극장 밖에 많은 군중이 모였다.
2007년 토론토 국제 영화제
제32회 토론토 국제 영화제는 2007년 9월 6일에 열린 시상식이다.
2008년 토론토 국제 영화제
제33회 토론토 국제 영화제는 2008년 9월 4일에 열린 시상식이다.
2009년 토론토 국제 영화제
제34회 토론토 국제 영화제는 2009년 9월 10일에 열린 시상식이다.
2010년 토론토 국제 영화제
제35회 토론토 국제 영화제는 2010년 9월 9일에 열린 시상식이다.
2011년 토론토 국제 영화제
제36회 토론토 국제 영화제는 2011년 9월 8일에 열린 시상식이다.
2012년 토론토 국제 영화제
제37회 토론토 국제 영화제는 2012년 9월 6일에 열린 시상식이다.
2013년 토론토 국제 영화제
제38회 토론토 국제 영화제는 2013년 9월 5일에 열린 시상식이다.
2014년 토론토 국제 영화제
제39회 토론토 국제 영화제는 2014년 9월 4일에 열린 시상식이다.
2015년 토론토 국제 영화제
제40회 토론토 국제 영화제는 2015년 9월 10일에 열린 시상식이다.
2016년 토론토 국제 영화제
제41회 토론토 국제 영화제는 2016년 9월 8일에 열린 시상식이다.
1981년 토론토 국제 영화제
제6회 토론토 국제 영화제는 1981년 9월 15일에 열린 시상식이다. 1981년 9월 10일부터 9월 19일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열렸다. 이 영화제에서는 20개 이상의 국가에서 온 영화를 상영했다. 개막작으로는 캐나다 영화 티켓 투 헤븐이 선정됐다. 또 다른 캐나다 영화인 스레숄드(Threshold)가 폐막작으로 선정되었다. 피플스 초이스 어워드(People's Choice Award)는 휴 허드슨(Hugh Hudson)이 감독한 불의 전차(Chariots of Fire)에 수여되었다. 이 영화는 나중에 최우수 작품상으로 오스카상을 수상했다.
포르노 산업에 관한 캐나다 다큐멘터리 "Not a Love Story"도 이 영화제에서 소개되었다. 처음에는 온타리오 검열위원회에 의해 금지되었지만 나중에는 영화제 기간 동안 단일 영화 상영을 허용했다. 이 결정을 둘러싼 모든 언론의 관심이 높아지면서 이 영화에 대한 대중의 관심도 높아졌다. 그러나 검열위원회는 이 영화의 2차 상영을 거부했다.
2017년 토론토 국제 영화제
제42회 토론토 국제 영화제는 2017년 9월 7일에 열린 시상식이다.
2018년 토론토 국제 영화제
제43회 토론토 국제 영화제는 2018년 9월 6일에 열린 시상식이다.
2019년 토론토 국제 영화제
제44회 토론토 국제 영화제는 2019년 9월 5일에 열린 시상식이다.
2020년 토론토 국제 영화제
제45회 토론토 국제 영화제는 2020년 9월 10일에 열린 시상식이다.
2021년 토론토 국제 영화제
제46회 토론토 국제 영화제는 2021년 9월 9일에 열린 시상식이다.
2022년 토론토 국제 영화제
제47회 토론토 국제 영화제는 2022년 9월 8일에 열린 시상식이다.
1982년 토론토 국제 영화제
제7회 토론토 국제 영화제는 1982년 9월 9일에 열린 시상식이다.
1983년 토론토 국제 영화제
제8회 토론토 국제 영화제는 1983년 9월 9일부터 9월 17일까지 열린 시상식이다. 캐나다 온타리오 주 토론토에서 개최되었다. 이 해에는 현대 월드 시네마 프로그램이 도입되었다. 이번 영화제에서는 파울 페르후번의 작품도 조명되었다. 이 영화제는 또한 토론토 출신 감독으로는 처음으로 데이비드 크로넌버그를 기리는 회고전을 열었다. 검열 위원회는 1979년에 승인된 크로넨버그의 영화 브루드의 검열 버전을 사용해야 한다고 주장했다.
개막작으로는 로런스 캐즈던의 '새로운 탄생(The Big Chill)'이 선정됐다. 이 영화는 영화제에서 피플스 초이스 어워드를 수상했으며 나중에 아카데미상, 영국 아카데미 영화상(BAFTA) 및 골든 글로브상에 후보로 올랐다.
1984년 토론토 국제 영화제
제9회 토론토 국제 영화제는 1984년 9월 6일부터 9월 15일까지 열린 시상식이다. 캐나다 온타리오 주 토론토에서 열렸다. 이 영화제에서는 캐나다 영화에 전념하는 퍼스펙티브 캐나다(Perspective Canada) 프로그램을 소개했다. 이번 영화제에서는 225편의 장편영화를 상영했는데, 그 중 절반 이상이 캐나다 영화였다.
1984년에는 역대 캐나다 영화 상위 10개 목록이 발표되었다. 영화평론가, 교수, 팬, 영화제 관계자들의 투표로 만들어졌다.
1985년 토론토 국제 영화제
제10회 토론토 국제 영화제는 1985년 9월 5일에 열린 시상식이다.
1986년 토론토 국제 영화제
제11회 토론토 국제 영화제는 1986년 9월 4일부터 9월 13일까지 캐나다 온타리오주 토론토에서 열린 시상식이다. 개막작으로는 드니 아르캉(Denys Arcand)의 미제국의 몰락(The Decline of the American Empire)이 선정되었다. 이 영화는 영화제에서 피플스 초이스 어워드(People's Choice Award)를 수상했으며 나중에 오스카상 외국어 영화상 후보에 올랐다.
플라뇌르
플라뇌르(프랑스어: Flâneur)는 배회자, 산책자, 활보자, 보행자 또는 어슬렁거리며 돌아다니는 사람이라는 뜻을 가진 프랑스어 명사로, 몇 가지 미묘한 뜻이 덧붙여져 사용되고는 한다. 대개 남성으로 묘사되는 플라뇌르는 도시의 풍요와 모더니티를 나타내는 모호한 인물로, 산업화된 현대 사회의 관찰자로서 사회와 거리를 두고 목적지 없이 배회하고, 경험하며, 이해하는 존재로 설명될 수 있다.
플라뇌르 명칭
목적없이 배회하다를 뜻하는 고대 노르드어 동사 flana에서 유래했다.
유사한 뜻의 명사로는 boulevardier가 있으며, 플라뇌르와 연관된 모든 것들을 포함한 산책하는 행위를 나타낼 때는 Flânerie를 사용한다.
불어의 국어 표기법에 근거하여 플라뇌르로 표기된다. 불어에서 'â'는 'a'와 'o' 사이의 중간 발음으로, 'e'는 발음하지 않기 때문에, Flâneur를 한국어로 표기했을 때 'ô'를 '어'에 가까운 소리로 발음할 수 있다. 불어 특성상 정확한 번역어를 찾기 어려우나, 산책자 혹은 산보객 등으로 옮기는 것이 일반적이다.
플라뇌르 건축학에서
플라뇌르의 개념은 건축과 도시 계획 분야의 심리지리학에서도 비중 있게 다뤄지며, 보행 중 우연히 경험하는 특정한 디자인에 간접적 혹은 의도치 않은 영향을 받는 사람들을 말한다.
발터 벤야민은 플라뇌르의 개념을 분석 도구와 삶의 방식으로 여겼다. 맑스주의적인 관점에서, 플라뇌르가 산업혁명과 더불어 전례 없는 현대 생활의 산물이라 여겼으며, 관광객의 출현과 유사한 현상이라고 분석했다. 그의 플라뇌르는 무관심하지만 매우 예민한 부르주아 지식인으로 묘사된다. 벤야민은 산책을 통해 파리를 사회학적, 미학적으로 관찰하고 기록했다. 벤야민의 미완성작 아케이드 프로젝트의 제목 역시 상점가에 대한 그의 애착에서 비롯되었다.
미나크시
미나크시(산스크리트어: मीनाक्षी, 타밀어: மீனாட்சி)는 마두라이의 수호신이자 파르바티의 아바타라로 간주되는 힌두 여신이다. 그녀는 시바의 한 형태인 순다레스바르의 신성한 배우자이다. 그녀는 문학에서 고대 마두라이에 기반을 둔 판디아 왕국의 공주 또는 여왕으로 언급되다 나중에 신격화되었다. 여신은 또한 아디 샹카라에 의해 스리 비드야로 칭송받는다.
그녀는 주로 타밀나두주의 마두라이에 있는 미나크시 사원에서 숭배된다. 미나크시, 카마크시 및 비살라크시는 여신 파르바티의 세 가지 샤크티 형태로 간주된다.
미나크시 어원
미나크시는 산스크리트어로 '물고기 눈을 한'이라는 뜻이며, 미나는 '물고기'이며 아크시는 '눈'이라는 뜻이다. 그녀는 타밀어로 '물고기 눈을 가진 자'라는 뜻의 '타다다카이'라는 이름으로도 알려져 있으며, 초기 역사에서 미나크시와 같은 사나운 미혼 여신으로 언급된다. 그녀는 또한 타밀어 이름인 아르가얀카니 또는 앙가야칸나마이(아름다운 물고기 눈을 가진 어머니)로도 알려져 있다. 다른 이론에 따르면, 여신의 이름은 문자 그대로 '물고기의 지배'를 의미하는데, 이는 타밀어로 '물고기'와 '지배'를 의미한다.
미나크시 어원
이 호칭의 다양한 의미는 그녀가 원래 어부의 여신이었다는 것, 그녀의 눈이 물고기의 눈처럼 "크고 영롱하다", 또는 그녀가 물고기의 몸처럼 "길고 가느다란" 눈을 가지고 있다는 것을 포함하여 제안되었다. 또 다른 해석은 그 이름이 물고기가 결코 눈을 감지 않는다는 믿음에 근거를 두고 있다는 것이다. 또 다른 해석에 따르면 그 이름은 물고기가 새끼를 보기만 해도 먹이를 준다는 고대의 믿음에 근거한 것이다. 여신은 여기에서 신자들을 단순히 쳐다보는 것만으로 지원한다고 한다. 아디 파라샤크티(카마크시), 북쪽의 비살라크시, 및 남쪽의 미나크시의 세 가지 화신이 있다.
미나크시 텍스트
여신에 대한 몇 가지 위대한 찬가는 유명한 닐라칸타 미크쉬타르를 포함하여 많은 성인과 학자에 의해 근대 초기에 작곡되었다. 아디 샹카라(8세기 CE)가 작곡한 스토람 미나크시 판차라트남 (미나크시의 다섯 가지 보석)은 그녀에 대한 주문이다. 미나크시는 스토람 랄리타 사하스라나마에 직접 나타나지 않지만 '바크트라라시미 파르바하 칼란 므나바오카나(라크슈미의 얼굴을 하고 얼굴의 강에 물고기 같은 눈을 가진 그녀)'라는 구절에 그녀에 대한 언급이 있다.
한 타밀 시/노래(타밀필라이)는 미나크시를 가정성과 신성의 교차점으로 묘사한다.
메텔 꽃을 든 위대한 시바는 / 우주의 안뜰을 헤매며 / 당신의 작품을 몇 번이고 파괴하고 / 그리고 나서 그가 당신 앞에 옵니다. // 절대 화를 내지 않습니다. / 매일 당신은 배를 집어들기만 하면 됩니다.
미나크시 전설
13세기 타밀 시바파 문헌 티루빌라이야달 푸라남은 상속인을 위해 아들을 찾는 야즈나를 수행한 말라야드바자 판디아 왕과 그의 아내 칸차나말라이를 언급한다. 대신 이미 세 살이고 가슴이 세 개인 딸이 태어난다. 시바는 개입하여 부모에게 그녀를 아들처럼 대하라고 알리고 남편을 만나면 세 번째 가슴을 잃을 것이라고 말했다. 그들은 이 충고를 따른다. 소녀는 자라서 왕은 그녀를 상속인으로 선정한다. 그녀가 시바를 만났을 때 그의 말이 이루어지고 그녀는 진정한 형태의 미나크시를 취한다. 하르만에 따르면 이것은 남인도의 모계 전통과 "영적인 힘은 여성에게 달려 있다", 신은 배우자의 말을 듣고 왕국의 운명은 여성에게 달려 있다는 지역적 믿음을 반영할 수 있다. 수전 베일리에 따르면, 미낙시에 대한 경건함은 힌두교 여신 전통의 일부로, 사회적 관계의 "여성이 시스템의 핵심"인 힌두 사회와 통합되는 것이다. 그녀의 눈은 태아에게 생명을 가져다준다는 전설이 있다.
미나크시 미나크시 사원
인도 타밀나두주의 마두라이에 있는 미나크시 사원은 미나크시를 주요 신으로 모신다. 미나크시 암만 또는 미나크시-순다레스바르 사원이라고도 한다. 미나크시의 사당은 미나크시의 배우자이자 시바의 한 형태인 순다레스바르의 사당 옆에 있다.
미나크시 미나크시 사원
이 사원은 기원전 2000년까지 거슬러 올라가는 역사적인 기원을 가지고 있지만, 현재의 캠퍼스 구조의 대부분은 14세기 이후에 재건되었고, 17세기에 티루말라 나야카에 의해 추가적으로 수리, 개조, 확장되었다. 14세기 초, 이슬람 사령관 말리크 카푸르가 이끄는 델리 술탄국 군대가 사원을 약탈하고 귀중품을 약탈했으며, 마두라이 사원 마을을 남인도의 많은 사원 마을과 함께 파괴했다. 현재의 사원은 비자야나가라 제국의 통치자들이 중심부를 재건하고 사원을 재개관한 노력의 결과이다. 16세기에 사원 단지는 더욱 확장되고 요새화되었다. 복원된 단지에는 각각 높이가 45미터(148피트)가 넘는 14개의 고푸람(게이트 타워)이 있다. 이 단지에는 아이락칼(1,000개의 기둥 홀), 킬리쿤두만다팜, 골루만다팜, 푸두만다팜과 같은 수많은 조각된 기둥 홀이 있다. 사원들은 힌두교의 신들과 시바파 학자들에게 봉헌되어 있으며, 미나크시의 가르바그리하스와 순다레슈바르 위에 있는 비마나는 금으로 도금되어 있다.
사원은 미나크시와 시바에게 바쳐진 시바파 전통 내의 주요 순례지다. 그러나 사원에는 비슈누가 미나크시의 형제로 간주되기 때문에 많은 이야기, 조각 및 의식에 포함되어 있다. 이것은 이 사원과 마두라이를 비슈누파 텍스트에 포함된 "남마투라"로 만들었다. 대규모 사원 단지는 마두라이에서 가장 눈에 띄는 랜드마크이며 하루에 수만 명의 방문객을 끌어들인다. 이 사원은 치티라이의 타밀 월(조지아 달력으로 4~5월과 겹침, 북인도의 차이트라와 겹침) 동안 많은 축제와 라타(전차) 행렬로 기념되는 연례 10일 미나크시 티루칼야남 축제 기간 동안 백만 명이 넘는 순례자와 방문객을 끌어들인다.
미나크시 각주
Kinsley, David (1998), 《Hindu goddesses: visions of the divine feminine in the Hindu religious tradition By David Kinsley》, Delhi: The Regents of the University of California, ISBN 81-208-0394-9 .
National Geographic (2008), 《Sacred Places of a Lifetime: 500 of the World's Most Peaceful and Powerful Destinations》, United States: National Geographic Society, ISBN 978-1-4262-0336-7 .
미나크시 각주
Selby, Martha Ann; Peterson, Indira Viswanathan (2008), 《Tamil geographies: cultural constructions of space and place in South India》, New York: State University of New York Press, ISBN 978-0-7914-7245-3, 2020년 10월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서, 2020년 10월 3일에 확인함 .
김윤태 (2004년)
김윤태(金玧台, 2004년 2월 5일 ~ )는 대한민국의 바둑 기사이다. 은퇴 기사 김윤태(金潤泰) 6단과 동명이인이다.
김윤태 (2004년) 약력
경기도 부천시 출신이다. 류동완 바둑도장에서 류동완, 류민형 형제 사범의 바둑 지도를 받았다. 2017년 이창호배 중고등부에서 우승했고, 2020년 제4기 위대한 탄생 영스타리그에 출전하여 우승을 차지했다. 2022년 5월, 제150회 연구생 입단대회를 통해 입단했다. 같은해 10월, 2단으로 승단했다.
Sound Grammar
《Sound Grammar》는 2005년 10월 14일, 독일 루트비히스하펜에서 녹음된 미국의 재즈 색소폰 연주자이자 작곡가인 오넷 콜먼의 라이브 음반이다. 이 음반은 콜먼과 미카엘라 다이스가 프로듀싱했고 콜먼의 새로운 사운드 그래머 레이블로 발매되었다. 이 음반은 1990년대 버브와의 관계가 끝난 이후 거의 10년 만에 나온 그의 첫 번째 새 음반이었다. 그것은 새로운 오리지널과 오래된 오리지널을 혼합한 것을 특징으로 한다.
Sound Grammar 수상
2006년, 《Sound Grammar》는 그래미 어워드 최우수 재즈 연주상 후보에 올랐다. 다음 해, 그것은 2007년 퓰리처상 음악 부문을 수상했다. 윈튼 마샬리스가 1997년 노예 제도에 관한 오라토리오인 《Blood on the Fields》로 퓰리처상을 수상했지만, 《Sound Grammar》는 이 상을 받은 첫 번째 재즈 작품이다.
Sound Grammar 곡 목록
모든 곡들은 오넷 콜먼에 의해 작곡하였다.
주불가리아 대한민국 대사관
주불가리아 대한민국 대사관(불가리아어: Посолство на Република Корея в Република България)은 1990년 불가리아 소피아에 개설된 대한민국 외교부 소속의 대사관이다.
주불가리아 대한민국 대사관 역사
대한민국과 불가리아는 1988년 11월 대한무역투자진흥공사(KOTRA)와 불가리아 상공 회의소가 무역 사무소 상호 개설에 합의함에 따라 이듬해 4월 소피아에, 7월 서울에 각각 무역 사무소를 설치했다. 그 뒤 양국은 1990년 3월 23일 외교 관계를 수립했고 6월 13일 주불가리아 대한민국 대사관을 개설하였다. 같은 해 9월 10일에는 주한 불가리아 대사관이 개설되었다.
양국은 이후 20년 가까이 여러 분야에서 실질 우호 협력 관계를 이어 왔다. 불가리아는 대한민국의 한반도 정책을 지지하고 있으며 유엔 등 국제 무대에서도 대한민국과 긴밀한 협력 관계를 유지하고 있다. 경제 교류도 꾸준히 늘고 있으며 향후 대한민국이 발칸반도로 진출하는데 교두보 역할을 할 것으로 전망된다.
불가리아는 조선민주주의인민공화국과 1948년에 외교 관계를 수립한 이후 우방 관계를 유지해왔으나 대한민국과는 1980년대 후반부터 관계가 진전되기 시작하였다.
1995년 4월 젤류 젤레프 대통령이 대한민국을 방문하였고, 2009년 게오르기 퍼르바노프 대통령이 방한하였다. 그리고 대한민국의 김형오 국회의장, 이용훈 대법원장이 불가리아를 방문하면서 양국은 더욱 가까워지고 있다.
마곡중앙로
마곡중앙로(Magokjungang-ro)는 서울특별시 강서구 내발산동 수명산파크에서 마곡동 서남물재생센터까지 이르는 서울특별시도로, 총 연장은 2.130 km이다. 기점인 수명산파크를 통해 수명로와 직결되며, 종점에서는 양천로와 교차한다.
마곡중앙로 유래
도로의 명칭이 유래된 것은 마곡지구 중앙부를 남과 북으로 연결하는 도로에서 따왔다.
이나경 (바둑 기사)
이나경(李娜炅, 2008년 10월 30일 ~ )은 대한민국의 바둑 기사이다.
이나경 (바둑 기사) 약력
전라남도 여수시 출신이다. 장수영 바둑도장에서 이춘규, 백찬희, 홍무진 사범의 바둑 지도를 받았다. 2019년, 우리금융그룹배 전국시도 어린이바둑대항전에 김요한과 함께 서울특별시 대표로 출전하여 우승을 차지했다. 이후 2022년 5월, 제57회 여자 입단대회를 통해 김희수, 고윤서와 함께 입단했다.
발데마르 안톤
발데마르 안톤(독일어: Waldemar Anton, 1996년 7월 20일 ~ )은 독일의 축구 선수로, 현재 독일 분데스리가의 보루시아 도르트문트에서 수비수로 활약하고 있다.
그랑블루 판타지 버서스
《그랑블루 판타지 버서스》는 아크 시스템 웍스가 제작하고 사이게임즈가 배급한 대전 격투 게임이다. 사이게임즈의 《그랑블루 판타지》에 기반한 외전으로, 플레이스테이션 4 플랫폼으로 2020년 2월 6일 처음 출시됐다. 마이크로소프트 윈도우 이식판은 2020년 3월에 발매됐다. 시리즈 6주년을 맞이해 출시된 게임이다.
《그랑블루 판타지 버서스》는 동시대 아크 시스템 웍스의 《길티 기어》처럼 3D 그래픽에 2D 게임플레이를 적용한 2.5D 모사법을 사용한다. 각 캐릭터마다 고유기술 '어빌리티'를 이용해 상대방을 공격해 승리하는 것이 목표로, 상황에 따라 '오의', '오버 드라이브'같은 필살기도 활용할 수 있다. 게임 내 이야기를 전개하며 롤플레잉 비디오 게임처럼 플레이어 캐릭터를 성장시키는 일인용 RPG 모드가 있다.
2023년에 후속작 《그랑블루 판타지 버서스: 라이징》이 출시됐다.
그랑블루 판타지 버서스 반응
《그랑블루 판타지 버서스》는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서 플레이스테이션 4판이 "대체적으로 긍정적인 평가"를 기록했다.
〈패미통〉에서 플레이스테이션 4판은 일본 소매상에서 발매 첫 주에 소매 판매량 86,248장을 기록해 그 주 가장 많이 팔린 게임이 됐다.
더 게임 어워즈에서 최고의 격투 게임 부분 후보에 올랐으나 《모탈 컴뱃 11》이 수상받았다.
지금 당장 보건증이 필요해!
지금 당장 보건증이 필요해!는 대한민국에서 제작된 김나경 감독의 2014년 영화이다. 강진아 등이 주연으로 출연하였고 노가남 등이 제작에 참여하였다.
아즈텍 신화
아즈텍 신화는 중앙멕시코의 아즈텍 문명 신화의 집합체이다. 아즈텍은 멕시코 중부에 거주하는 나우아틀어를 사용하는 집단으로 그들의 신화 대부분은 다른 메소아메리카 문화와 유사하다. 전설에 따르면 아즈텍이 될 다양한 집단이 북쪽에서 텍스코코호 주변의 아나악 계곡으로 도착했다. 목적지인 이 계곡과 호수의 위치는 분명하다 – 이곳은 현대 멕시코시티 – 심장부이다. 그러나 아즈텍의 기원에 대해 확실하게 알 수 있는 것은 거의 없다. 그들의 기원에 대한 다른 설명이 있다. 신화에서 멕시카/아즈텍의 조상은 남쪽으로 여행을 하기 위해 7개의 나우아틀라카스(나우아틀어를 사용하는 부족)의 마지막인 아즈틀란이라고 하는 북쪽의 한 장소에서 왔으며, 따라서 그들의 이름은 "아스테카"이다. 다른 설명은 "일곱 동굴의 장소"인 치코모스톡 또는 타모안찬(모든 문명의 전설적인 기원)에서 이들의 기원을 추적한다.
아즈텍 신화
아즈텍은 "왼손잡이 벌새 " 또는 "남쪽에서 온 벌새"를 의미하는 그들의 신 우이칠로포치틀리의 인도를 받았다고 한다. 텍스코코호의 한 섬에서 그들은 발톱에 방울뱀을 들고 있는 독수리가 노팔 선인장에 앉아 있는 것을 보았다. 이 환상은 그들이 그 자리에서 새로운 집을 찾아야 한다는 예언을 성취했다. 아즈텍인들은 그 자리에 그들의 도시 테노치티틀란을 건설하여 오늘날 멕시코시티의 중심에 있는 거대한 인공섬을 건설했다. 이 전설적인 비전은 멕시코 국장에 묘사되어 있다.
실라스 카톰파 음붐파
실라스 카톰파 음붐파(프랑스어: Silas Katompa Mvumpa, 1998년 10월 6일 ~ )는 콩고 민주 공화국의 축구 선수로 흔히 실라스(Silas)라는 이름으로 불리고 있으며, 과거 실라스 와망기투카 푼두(Silas Wamangituka Fundu)라는 이름으로 불렸다. 그는 현재 세르비아 수페르리가의 츠르베나 즈베즈다에서 공격수로 활약하고 있다.
실라스 카톰파 음붐파 신원
2021년 6월 8일, VfB 슈투트가르트는 실라스의 본명이 "실라스 카톰파 음붐파"이며, 이전에 쓰이던 이름인 "실라스 와망기투카 푼두"는 본명이 아니라고 밝혔다. 슈투트가르트는 실라스의 에이전트가 선수의 에이전트 의존도를 높이기 위해 음붐파의 신원을 조작하였다고 밝혔다. 또한, 실라스의 실제 출생 연도는 1998년으로 이전보다 한 살 더 많은 나이였던 것으로 밝혀졌다. 그는 새로운 에이전트와 클럽이 이전 에이전트에게 당했던 세부 사항들을 밝힐 수 있는 자신감을 얻는 데 도움이 되었다고 말했다. 신원 조작은 굉장히 큰 제재 사유이지만, 실라스는 엄연한 신원 조작 사건의 일방적인 피해자였기에 슈투트가르트는 이 사건으로 구단과 선수에게 어떠한 제재도 받지 않을 것이라고 예상하였다. 그러나 6월 11일, 실라스는 독일 축구 연맹으로부터 €30,000 (한화 약 4,000만원)의 벌금과 3개월 출전 정지 처분을 받았다.
파스칼 슈텐첼
파스칼 슈텐첼(독일어: Pascal Stenzel, 1996년 3월 20일 ~ )은 독일의 축구 선수로, 현재 독일 분데스리가의 VfB 슈투트가르트에서 라이트 백으로 활약하고 있다.
헤오르허 헨드릭 브라이트너
헤오르허 헨드릭 브라이트너(네덜란드어: George Hendrik Breitner, 1857년 9월 12일 – 1923년 6월 5일)는 네덜란드의 화가 겸 사진가다. 암스테르담 인상파의 주요 인물로, 거리 풍경과 항구를 사실적으로 묘사한 그림으로 유명하다.
헤오르허 헨드릭 브라이트너 생애
1857년 로테르담에서 곡물상의 아들로 태어났다. 14살이 되던 해 학교를 떠나 사무 보조 일을 맡았다. 어렸을 때 말이나 전쟁 장면 등을 무수히 그리던 브라이트너는 드로잉 수업을 받은 적이 있는데, 재능을 알아본 교사의 권유로 헤이그 드로잉 아카데미를 거쳐 헤이그 왕립예술원에 입학하게 된다. 이때 급진적인 행동을 이유로 퇴학당하고 여러 학교를 전전하다 라익스아카데미를 다니게 된다.
1884년 파리 체류는 그의 후기 회화에 큰 영향을 미쳤다. 하지만 정확히 어떤 작품을 보고 배웠는지는 여전히 불분명하다. 한 예술가 지인은 파리의 도시 풍광이 그에게 많은 영향을 미쳤다고 언급한 바 있다. 브라이트너가 당시 그린 《몽마르트의 말》은 특유의 강렬한 감정과 어두운 삶의 감상을 보여준다. 이 작품은 후에 네덜란드에서 다시 그려졌다.
헤오르허 헨드릭 브라이트너 경제적 어려움
암스테르담에서 국제적인 미술상과 계약을 맺었음에도 불구하고, 브라이트너는 만성적인 생활고에 시달렸다. 8,100 길더라는 거금에 판매된, 그러나 평단에서 브라이트너 답지 못하다고 비판받은 한 작품에 대해 다음과 같이 말했다.
'상류층 여성을 그렸다는 사실을 지적하는 건가요? 거기에 대해서는 거짓말하지 않겠습니다. 그건 제 화상 때문입니다. 원래는 하녀를 그렸지만, 제 대리인은 더 세련된 인물을 선택하는 것이 더 좋을 것이라고 하더군요. 그리고 분명 그가 맞았나 봅니다. 그런데, 저는 그 돈이 정말 필요합니다 - 저는 종종 금전적인 어려움을 겪곤 합니다.'
헤오르허 헨드릭 브라이트너 영향
브라이트너가 네덜란드에 소개한 사회적 사실주의는 프랑스의 쿠르베와 마네가 일으켰던 것에 비견되는 파장을 불러왔다.
암스테르담 시민들은 우중충한 날씨를 "Breitnerweer" (브라이트너 날씨)라고 부른다는 네덜란드 유머에서 그의 영향력을 엿볼 수 있다.
헤오르허 헨드릭 브라이트너 미술 시장에서
2003년 10월 암스테르담에서 열린 크리스티스 경매에서 《붉은 기모노를 입은 소녀》가 582,450 유로에 판매되었다. 작품의 모델은 침대 위에 누워 빨간색과 흰색 기모노를 입은 소녀로, 브라이트너가 7점의 작품에서 반복적으로 다룬 바 있다. 해당 작품은 네덜란드 자포니즘의 대표작으로 평가받는다.
2007년 10월, 크리스티스 암스테르담 경매에서 판매된 《암스테르담 운하를 따라 산책하는 아름다운 여인》은 760,250 유로를 기록했다. 작품은 암스테르담의 관광 명소를 다루고 있으며, 브라이트너의 일반적인 색감보다는 밝은 특징을 지녔다. 여전히 그가 영향을 주고 받은 프랑스 화가들의 작품과 비교하면 절제된 색을 보인다.
대한민국 민법 제718조
대한민국 민법 제718조는 조합원의 제명에 대한 대한민국 민법 채권법 조합에 대한 조문이다. 2022년 12월 13일에 법률 제19069호로 시행되었다.
대한민국 민법 제718조 조문
제718조(제명)  ① 조합원의 제명은 정당한 사유있는 때에 한하여 다른 조합원의 일치로써 이를 결정한다.
② 전항의 제명결정은 제명된 조합원에게 통지하지 아니하면 그 조합원에게 대항하지 못한다.
대한민국 민법 제718조 판례
‘정당한 사유가 있는 때’란 특정 조합원이 동업계약에서 정한 의무를 이행하지 않거나 조합업무를 집행하면서 부정행위를 한 경우와 같이 특정 조합원에게 명백한 귀책사유가 있는 경우는 물론이고, 이에 이르지 않더라도 특정 조합원으로 말미암아 조합원들 사이에 반목ㆍ불화로 대립이 발생하고 신뢰관계가 근본적으로 훼손되어 특정 조합원이 계속 조합원의 지위를 유지하도록 한다면 조합의 원만한 공동운영을 기대할 수 없는 경우도 포함한다. 신뢰관계 파탄을 이유로 조합원을 제명한 것에 정당한 사유가 있는지를 판단할 때에는 특정 조합원으로 말미암아 조합의 목적 달성에 방해가 계속되었는지 여부와 그 정도, 제명 이외에 다른 방해제거 수단이 있었는지 여부, 조합계약의 내용, 그 존속기간과 만료 여부, 제명에 이르게 된 경위 등을 종합적으로 고려해야 한다.
안드레아스 오버그
안드레아스 오버그(스웨덴어: Andreas Öberg 안드레아스 외베리[*], 1978년 8월 6일 ~)는 스웨덴의 기타리스트, 작곡가, 음악 프로듀서이다.
안드레아스 오버그 음악 경력
오버그는 1978년 8월 6일 스톡홀름에서 태어났다. 일곱 살 때 학교에서 클래식 기타 레슨을 받았다. 블루스와 재즈 퓨전을 연주하는 선생님의 영향을 받아 열두 살에는 일렉트릭 기타를 연주하였다. 열어섯 살에는 음악학교에 입학하여 전통 재즈를 비롯한 현대적인 퓨전 재즈도 공부하였다. 이후 스톡홀름의 왕립 음악 대학에 입학하여 공부하였다.
18세에 빅토리아 톨스토이, 스반테 투레손과 함께 일하면서 프로 경력을 쌓기 시작하였다. 2006년에는 레조넌스 레코드와 계약하였다. 그는 당시 자신의 음악을 재즈, 펑크, 소울, 라틴, 브라질 음악의 조합이라고 설명하였다. 레조넌스 빅 밴드와 함께 그래미 어워드 최우수 기악 편곡상 후보에 오른 음반을 녹음하였다. 2009년에는 온라인 강의 사이트인 안드레아스 기타 유니버스를 개설하여 온라인 강의를 진행하고 있다. 바버라 헨드릭스, 행크 존스, 레스 폴, 에로스 라마초티, 투츠 틸레망과 함께 작업한 바 있다.
안드레아스 오버그 음악 경력
오버그는 2010년 즈음 스웨덴 텔레비전에 방영되는 광고의 곡을 작업한 것을 계기로 해외 시장의 팝 음악을 작곡하게 되었다. 초기에는 유니버설 뮤직의 의뢰를 받아 작곡을 하였다. 작곡뿐만 아니라 작사도 해보도록 권유한 안드레아스 칼슨과 함께 곡을 쓰기도 하였다. 작곡가로서 멜라니 폰타나, 루드비그 에란손과 협업하기도 하였다. 스웨덴, 미국, 일본 시장을 위한 팝 음악을 작곡하고 프로듀싱하였다.
2015년 샤이니의 앨범 "Odd"(오버그 공동 작곡의 'Romance' 포함)는 한국 가온 앨범 차트에서 2주 연속 1위를 차지했으며 2015년 5월 말 빌보드 월드 앨범 차트 1위에 올랐다.
2016년 5월에 아무로 나미에가 발표한 싱글 'Mint'는 A면과 B면('Mint", "Chit Chat")이 모두 오버그가 공동 작곡, 공동 프로듀싱을 맡았다. 이 노래는 일본에서 25만 장 이상의 디지털 판매량을 기록하며 플래티넘 인증을 받았다. 2016년 6월, 엑소는 오버그가 공동 작곡한 'Stronger'가 포함된 앨범 "EX'ACT"를 발매하였다. 이 앨범은 글로벌 앨범 차트에서 전 세계에서 가장 많이 팔렸으며, 100만 장 이상의 실물 판매량을 기록하였다.
오버그는 2004년 학스트룀 기타 상과 예발리아 음악상을 수상하였으며, 2006년 몽트뢰에서 국제 기타 콩쿠르 상을 수상하였다. 그는 할리우드의 뮤지션스 인스티튜트에서 수업을 지도하기도 하였다.
대한민국 민법 제719조
대한민국 민법 제719조는 탈퇴조합원의 지분의 계산에 대한 대한민국 민법 채권법 조합에 대한 조문이다. 2022년 12월 13일에 법률 제19069호로 시행되었다.
대한민국 민법 제719조 조문
제719조(탈퇴조합원의 지분의 계산) ① 탈퇴한 조합원과 다른 조합원간의 계산은 탈퇴당시의 조합재산상태에 의하여 한다.
② 탈퇴한 조합원의 지분은 그 출자의 종류여하에 불구하고 금전으로 반환할 수 있다.
③ 탈퇴당시에 완결되지 아니한 사항에 대하여는 완결후에 계산할 수 있다.
第719條(脫退組合員의 持分의 計算) ① 脫退한 組合員과 다른 組合員間의 計算은 脫退當時의 組合財産狀態에 依하여 한다.
② 脫退한 組合員의 持分은 그 出資의 種類如何에 不拘하고 金錢으로 返還할 수 있다.
③ 脫退當時에 完結되지 아니한 事項에 對하여는 完結後에 計算할 수 있다.
신 재팬 히어로즈 유니버스
신 재팬 히어로즈 유니버스(일본어: シン・ジャパン・ヒーローズ・ユニバース)는 일본의 프랜차이즈다.
미야하라 아쓰지
미야하라 아쓰지(일본어: 宮原 厚次, みやはら あつじ, 1958년 12월 20일~)는 일본의 레슬링 선수, 지도자이다. 1984년 하계 올림픽 그레코로만형 플라이급에서 금메달을 획득했으며, 1988년 하계 올림픽에서 플라이급 은메달을 획득했다. 현역 은퇴 후 자위대 체육학교 레슬링 감독을 맡았다.
도미야마 히데아키
도미야마 히데아키(일본어: 富山 英明 (とみやま ひであき), 1957년 11월 16일~)는 일본의 레슬링 선수, 지도자이다. 1984년 하계 올림픽 자유형 밴텀급에서 금메달을 획득했으며, 세계 선수권 대회에서 금메달 2개, 은메달 2개, 동메달 1개를 획득했다.
은퇴 후에는 모교인 니혼 대학 레슬링부 감독을 맡고 있다. 또한 일본 레슬링 국가대표팀 감독을 역임했으며, 2004년 하계 올림픽 당시 일본팀 감독을 맡았다.