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잭 윌리엄슨 우주 군단 시리즈
이 소설에서 반란을 일으킨 퍼플 가문의 자칭 황족들은 제국을 되찾기 위한 수단으로 메두사와 동맹을 맺는다. 그러나 모든 면에서 인간과 전혀 다른 메두사는 퍼플 가문을 배신하고 모든 인간을 파괴하고 태양계로 이동하려고 하는데, 이는 그들 자신의 행성이 지구보다 훨씬 오래되어 마침내 바너드별로 다시 빨려 들어가고 있기 때문이다. 퍼플 가문의 존 울나르는 처음부터 군단을 지지했으며, 그는 네 번째 위대한 전사이다. 그의 적은 메두사를 처음 찾아내 다음 태양의 황제가 되려 했던 퍼플 가문의 자칭 황족인 에릭 울나르이다.
메두사는 달을 정복하고 그곳에 기지를 건설했으며, 태양계를 정복하려 시도했다. 메두사는 수천 년 동안 붉은색의 인공 온실 기체를 사용하여 죽어가는 행성이 얼어붙는 것을 막았다. 메두사는 그들의 행성을 방문한 첫 인간 탐사대에게 그 기체가 인간의 살을 부패시킨다는 것을 알게 되었고, 메두사는 이를 강력한 화학 무기로 사용하여 달에서 발사된 발사체로 생태학적 파괴를 시도했다. 그들의 거대한 우주선은 또한 로뮬런들이 공포의 균형이라는 스타 트렉 에피소드에서 가졌던 것과 매우 유사한 매우 효과적인 플라스마 무기를 가지고 있다.
잭 윌리엄슨 우주 군단 시리즈
군단 작품에는 AKKA라는 역장도 등장하는데, 이 역장은 별이나 행성 등 어떤 크기든, 어디에 있든 우주에서 어떤 물질이라도 지울 수 있다. AKKA는 대량 살상 무기였으며 그 비밀은 일련의 여성들에게 맡겨졌다. AKKA는 과거에 퍼플 가문의 폭정을 전복하는 데 사용되었다. 또한 메두사의 대부분을 제거하는 데도 사용되었지만, 그들은 그 비밀을 훔치려 했다. 그들이 제거되었을 때, 그들이 기지를 건설했던 달은 존재 자체가 지워졌다. 이야기의 마지막에 존 울나르는 AKKA의 관리자인 알라더리 안타르와 사랑에 빠져 그녀와 결혼한다. 알라더리 안타르는 윤기 나는 갈색 머리와 회색 눈을 가진 젊은 여성으로, 여신처럼 아름답다고 묘사된다.
윌리엄슨은 다음으로 "혜성 인간"을 썼는데, 이 작품은 "우주 군단" 이후 20년이 지난 시점에서 같은 등장인물들이 다른 기원을 가진 외계 종족과 싸우는 내용을 담고 있다.
잭 윌리엄슨 우주 군단 시리즈
이 두 번째 이야기에서 그들은 "혜성 인간"과 싸우는데, 이들은 노예들이 거주하는 행성 무리를 포함하는 거대한 역장인 "혜성"을 통제하는 에너지 존재들이다. 노예 종족들은 살과 피를 가지고 있지만, 인간과 전혀 유사하지 않다. "혜성 인간"은 AKKA로 파괴될 수 없는데, 그들은 우주의 관점에서 비물질적이며 대부분 다른 현실에 존재하기 때문이다. 지배하는 "혜성 인간"들은 노예들을 먹고 말 그대로 그들의 영혼을 흡수하여 역겹고 죽어가는 잔해를 남긴다. 그들은 한때 다양한 종의 육체적 존재였기 때문에 그렇게 한다고 한다. 따라서 지배하는 "혜성 인간"들은 다른 지능적인 존재들을 노예와 "가축"으로 삼는다. 그러나 그들은 AKKA를 두려워하는데, 그것이 그들의 모든 소유물을 지울 수 있기 때문이다.
그들은 자일스 하비불라의 기술로 패배한다. 자일스는 비물질적인 "혜성 인간"들이 뚫을 수 없는 복잡한 자물쇠와 역장으로 보호되는 비밀 방에 침입했다. 그곳에는 "혜성 인간"의 지배자가 자신의 대량 살상 무기를 보관하고 있었는데, 이 무기는 "혜성 인간"들을 분해시킬 수 있었다. 지배하는 "혜성 인간"은 이 무기를 사용하여 자신의 동족들을 지배했다. "혜성 인간"들이 파괴되자, 군단은 노예들에게 혜성을 가지고 태양계를 떠나 다시는 돌아오지 말라고 명령했다.
또 다른 소설 "군단에 맞서"는 지구에서 70광년 이상 떨어진 행성에 로봇 기지를 세우고 훔친 물질 순간이동 기술을 통해 태양계를 정복하려는 퍼플 가문의 자칭 황족에 대한 이야기이다. 이 이야기에서는 듄에서처럼 로봇이 불법이다. 이 이야기에는 또한 제이 칼람이 등장하는데, 그는 많은 사람들이 떠나는 행성 무리를 영원히 제거하기 위해 AKKA를 사용해야 한다고 요구하는 가운데, 신 혜성 인간들이 평화롭게 태양계를 떠나도록 로비하는 역할을 한다.
1983년, 윌리엄슨은 마지막 군단 소설 "군단의 여왕"을 출판했다. 이 마지막 소설에서는 자일스 하비불라가 다시 등장하며, 군단이 해산된 이후를 배경으로 한다.
잭 윌리엄슨 작품
우주 군단 시리즈
휴머노이드 시리즈
시티 시리즈
한 편집자가 윌리엄슨에게 반트르테렌 물질 (반물질)과 소행성 채굴의 아이디어를 결합할 것을 제안했고, 이는 윌 스튜어트라는 이름으로 쓴 시티 (C-T) 단편 시리즈에 영감을 주었다.
해저 삼부작 (프레더릭 폴과 공동)
쿠쿠의 이야기 (프레더릭 폴과 공동)
스타차일드 삼부작 (프레더릭 폴과 공동)
이자벨 브릭스 마이어스
이자벨 브릭스 마이어스(Isabel Briggs Myers, 이자벨 브릭스, Isabel Briggs, 1897년 10월 18일 ~ 1980년 5월 5일)는 미국의 작가로, 그녀의 어머니 캐서린 쿡 브릭스와 함께 MBTI를 공동 개발했다. MBTI는 전 세계에서 가장 많이 사용되는 성격 검사 중 하나이며, 매년 2백만 명 이상이 설문지를 작성한다. 이자벨 브릭스 마이어스는 스스로를 INFP (중재자)로 분류했다.
이자벨 브릭스 마이어스 배경
이자벨 브릭스 마이어스는 워싱턴 D.C.에서 자랐으며, 어머니 캐서린 쿡 브릭스에게 홈스쿨링을 받았다. 그녀의 아버지 라이먼 제임스 브릭스는 연구 물리학자로 일했다. 브릭스는 스와스모어 칼리지에 진학하여 정치학을 공부하기 전까지는 정규 학교 교육을 거의 받지 않았다. 대학 재학 중 법학을 공부하던 클래런스 "치프" 게이츠 마이어스를 만났다. 둘은 1918년에 결혼하여 1980년 그가 사망할 때까지 함께했다. 1980년 브릭스 마이어스가 사망했을 때, 마이어스는 당시 잘 알려지지 않았던 MBTI의 저작권을 아들 피터에게 남겼다.
이자벨 브릭스 마이어스 소설
1928년 8월, 매클루어스 잡지와 프레더릭 A. 스톡스 컴퍼니가 공동 주최한 미스터리 소설 공모전에 참여했다. 그녀의 소설 《다가올 살인(Murder Yet to Come)》은 이 공모전에서 우승하여 1929년 8월부터 1930년 1월까지 월간 잡지 《더 스마트 세트》(1929년 3월 매클루어스를 흡수함)에 연재되었다. 이후 1930년 1월 2일 프레더릭 A. 스톡스 컴퍼니에서 책으로 출판되었다.
공모전 상금에는 7,500달러(2024년 기준 $137,000에 해당)의 현금 보상과 두 번째 소설 계약이 포함되었다. 브릭스 마이어스는 《다가올 살인》에 등장했던 동일한 탐정들이 나오는 소설 《나에게 죽음을 줘(Give Me Death)》를 써서 의무를 다했다. 이 소설에서는 한 남부 가문이 자신들에게 "흑인 피"가 섞여 있을 수도 있다는 사실을 알게 된 후 한 명씩 자살한다. 이 소설은 1934년에 출판되었고 비평가들로부터 혹독한 비판을 받았다.
이자벨 브릭스 마이어스 MBTI 성격 유형 지표
제2차 세계 대전이 발발하자 브릭스 마이어스는 "직원에 맞는 직업 찾기"라는 기사를 읽었고, 특히 유럽 전쟁에 미국의 개입이 더 가능성이 높아 보였기 때문에 "사람 분류 도구"의 필요성을 깨달았다. 마이어스는 자신의 깨달음을 카를 융의 열렬한 지지자였던 어머니에게 편지로 썼다. 브릭스 마이어스는 카를 융의 아이디어를 구현하고 자신만의 통찰력을 더했다. 그런 다음 결국 MBTI가 될 종이 설문지를 만들었다. 이 검사는 성격 유형을 평가하기 위한 것이었으며, 브릭스 마이어스와 그녀의 어머니가 20년간의 연구 끝에 완전히 개발되었다. 융의 유형론에 나오는 세 가지 원래 선호도 쌍은 외향과 내향, 감각과 직관, 사고와 감정이다. 이들을 연구한 후 브릭스 마이어스는 네 번째 쌍인 판단과 인식을 추가했다. 이자벨 브릭스 마이어스는 스스로를 INFP (중재자) 유형으로 분류했으며, 내향성과 외향성의 개념을 탐구하는 사람이었다.
이자벨 브릭스 마이어스 MBTI 성격 유형 지표
1980년 7월 MBTI 뉴스호에서 브릭스 마이어스는 MBTI를 만든 또 다른 이유로 클래런스 마이어스와의 결혼을 언급했다. 그들의 심리적 유형의 인식된 차이는 그녀의 어머니 캐서린 쿡 브릭스가 사람들과 그들의 행동 간의 차이를 계속 연구하도록 영감을 주었다. 그녀의 어머니는 카를 구스타프 융의 작업을 접했고, 이를 딸에게 소개하여 딸은 심리 유형을 연구하기 시작했다.
1945년 조지 워싱턴 대학교 의과대학 학장은 브릭스 마이어스와 그녀의 어머니가 1학년 학생들에게 MBTI를 적용하는 것을 허락했다. 여기에는 약 5,500명의 학생이 포함되었으며, 브릭스 마이어스는 중퇴생과 성공적인 학생들 사이의 패턴을 살펴봄으로써 수년간 이를 연구했다.
이자벨 브릭스 마이어스 MBTI 성격 유형 지표
1975년 브릭스 마이어스는 메리 매콜리(Mary McCaulley)와 함께 심리 유형 적용 센터(CAPT)를 공동 설립했다. CAPT는 마이어스 & 브릭스 재단(Myers & Briggs Foundation)이 운영하는 비영리 단체로, MBTI의 연구 및 적용을 유지하며 브릭스 마이어스의 이념을 보호하고 홍보하는 역할도 한다. 본부는 게인즈빌, 플로리다에 있으며, 모토는 "훈련, 출판, 연구를 통해 인간 이해를 증진한다"이다.
2022년 기준, 마이어스 & 브릭스 재단에 따르면, "MBTI 도구에 대한 연구는 현재까지 계속되고 있으며, 매년 수십 편의 논문이 발표되고 있다." 이자벨 브릭스 마이어스 기념 연구상은 MBTI 및 심리 연구를 더욱 발전시키기 위해 존재한다. 이 상은 연 2회 수여되며, 최대 두 사람에게 2,000달러가 지급된다. MBTI의 유효성을 지지하는 대부분의 연구는 CAPT에 의해 생성되었고 센터 자체 저널인 《심리 유형 저널》에 발표되어 독립성, 편향성 및 이해충돌에 대한 의문을 제기하고 있다.
2022년 기준, MBTI는 기업, 코치 및 심리학자들에 의해 널리 사용되고 있지만, MBTI는 상당한 유효성 문제가 있는 것으로 밝혀졌으며, 심리학 분야의 학술 연구자들에 의해 널리 지지받지 못하고 종종 유사과학으로 일축된다.
이자벨 브릭스 마이어스 출판물
Myers, I. (1980, 1995) Gifts Differing: Understanding Personality Type. Davies-Black Publishing, U.S. ISBN 0-89106-074-X
Gifts Differing은 이자벨이 아들 피터 브릭스 마이어스와 함께 썼다. 이 책은 인간의 성격과 그것이 직업, 결혼, 삶의 의미와 같은 여러 측면에 어떻게 영향을 미치는지에 대해 다루고 있다. 16가지 성격 유형 모두에 대해 이야기한다.
Myers, I. (1990) Introduction to Type: A Description of the Theory and Applications of the Myers-Briggs Type Indicator. Center for Applications of Psychological Type Inc. ISBN 0-935652-06-X
이자벨 브릭스 마이어스 더 읽어보기
Saunders, F. W. (1991), Katharine and Isabel: Mother's Light, Daughter's Journey, Davies-Black Publishing, U.S. ISBN 0-89106-049-9 (브릭스 마이어스와 그녀의 어머니에 대한 전기)
윌리엄 로츨러
찰스 윌리엄 로츨러(Charles William Rotsle, 1926년 7월 3일 ~ 1997년 10월 18일)는 미국의 예술가, 카투니스트, 포르노그래피 작가이자 SF 작가였다. 로츨러는 휴고상을 4회 수상했으며 네뷸러상 후보에 한 번 지명되었다.
수십 장의 매트 컬러 드로잉, 미발표 원고, 원화 스케치북을 포함한 로츨러의 자료는 캘리포니아 대학교 리버사이드의 이튼 컬렉션에 소장되어 있다.
윌리엄 로츨러 경력
1958년부터 로츨러는 포르노 산업에 종사했으며, 처음에는 성인 영화 세트장에서 스틸 사진작가로 일했고, 나중에는 영화 감독 겸 배우로 활동했다.
1966년 로츨러는 나이트 퍼블리싱의 아담 잡지의 자매지인 아담 필름 쿼틀리(Adam Film Quarterly)를 창간했는데, 이는 나중에 아담 필름 월드로 불렸다. 아담 필름 쿼틀리에는 여성 누드가 등장했지만, 성행위는 모의로만 이루어졌다. 이 잡지는 다른 미디어에서 다루지 않던 모의 포르노에 대한 해설도 제공했다.
성착취 영화를 취재하면서 로츨러는 잡지에 실을 성착취 영화 소설을 쓰고 포르노 사진작가로 활동하며 작가로서 명성을 얻었다.
아담 필름 쿼틀리의 성공으로 로츨러는 "섀넌 카스", "코드 헬러", "클레이 맥코드", "메릴 다코타" 등 여러 가명을 사용하기 시작했다. 아담 필름 쿼틀리에서 이 캐릭터들을 인터뷰하기도 했다. 로츨러는 "덜 중요한 제작에서는 섀넌 카스라는 이름으로 감독을 맡았고, 연기를 할 때는 바니 분이라는 이름으로 활동했다. 로츨러가 감독한 영화에서 연기를 할 때는 섀넌 카스였다"고 말했다.
윌리엄 로츨러 경력
로츨러는 박스오피스 인터내셔널 픽처스에서 경력을 쌓는 동안 약 20여 편의 포르노 영화를 쓰고, 감독하고, 연기했다. 1980년대에는 빌 워렌이 진행하는 프랑스 시리즈 데스티네이션 시리즈의 할리우드 세그먼트 촬영 기사로 활동했다. 로츨러는 가끔 카메라에 출연하기도 했다. 또한 1973년에 발렌타인과 펜트하우스에서 출판된 『Contemporary Erotic Cinema』를 통해 미학적인 관점에서 포르노 영화에 대해 썼다.
로츨러는 수많은 SF 팬 잡지의 인기 만화가였다. 그의 첫 표지 삽화는 1948년 발행된 내셔널 판타지 팬(National Fantasy Fan) 7권 2호에 실렸다.
1969년, 할런 엘리슨은 로츨러에게 SF 소설을 쓰도록 권유했다.
윌리엄 로츨러 경력
휴고상 최우수 팬 아티스트상을 1975년, 1979년, 1996년, 1997년에 네 번 수상했다. 또한 1946년 작품으로 "레트로 휴고"를 수상했으며 1951년에는 준우승을 차지했다. 로츨러는 미국 서해안 SF 컨벤션에서 자신의 삽화를 나눠주는 것으로 유명했다. 또한 이러한 컨벤션에서 흔히 볼 수 있는 코스프레를 다루는 "로츨러의 코스튬 규칙"의 저자이기도 하다. 로츨러는 "사람들은 스스로 규칙을 만들고 항상 허점을 찾는다"고 농담했다. 로츨러는 자신의 삽화를 통해 SF 팬들이 프로펠러 비니를 쓰는 이미지를 영속시키는 데도 기여했다.
작가로서 로츨러의 가장 잘 알려진 이야기인 "예술의 후원자"(1972)는 휴고상과 네뷸러상 최우수 중편 소설 부문 최종 후보에 올랐으며, 1974년에 같은 제목으로 장편 소설로 확장되었다. 1982년 로츨러는 원더러 북스를 위해 어린이용 스타트렉 타이인 여러 편을 출판했다. 우후라의 이름으로 "뇨타(Nyota)"를 처음 사용한 것으로 알려져 있다. 로츨러는 할런 엘리슨의 단편 소설 "나는 입이 없지만 비명을 질러야 한다"(1967)의 제목의 원천이었다. 이 제목은 입이 없는 헝겊 인형에 대한 로츨러 만화의 캡션에서 허락을 받고 채택된 것이다.
로츨러의 이름을 딴 로츨러 상은 "뛰어난 팬 아티스트의 평생 업적"을 기리기 위해 서던 캘리포니아 팬 관심 연구소(Southern California Institute for Fan Interests)에서 로스콘에서 매년 수여된다. 이 상에는 US$300의 상금이 지급된다.
윌리엄 로츨러 저서 목록
로츨러와 그의 공동 작업자 샤먼 디보노는 데어데블 (마블 코믹스 시리즈) #142 및 #143 (1977)에 유머러스하게 등장하기도 했다. 타잔과 제인 복장을 한 "빌" 로츨러와 그의 여자친구 샤먼은 로츨러의 맨해튼 옥상에 재현된 아프리카 정글에서 슈퍼 빌런 코브라와 미스터 하이드의 공격을 받는데, 이들은 그의 희귀 도서 컬렉션을 훔치려 한다.
공동 저자인 샤먼 디보노와 로츨러는 공동으로 빅터 애플턴으로 등재되었다.
웬디 배리시가 편집하고 공동 집필했지만, 크레딧에 오르지 않았다.
윌리엄 로츨러 더 읽어보기
Church, David (2014년 11월 3일). 《Between Fantasy and Reality: Sexploitation, Fan Magazines, and William Rotsler's "Adults-Only" Career》. 《Film History: An International Journal》 26. 106–143쪽. doi:10.2979/filmhistory.26.3.106. ISSN 0892-2160. S2CID 191356870.
Munden, Kenneth White (1997년 2월 3일). 《American Film Institute Catalog, Feature Films, 1961-1970》. The AFI Catalog of Motion Pictures Produced in the United States 2. Berkeley, California: University of California Press. ISBN 9780520209701.
월터 M. 밀러 주니어
월터 마이클 밀러 주니어(Walter Michael Miller Jr., 1923년 1월 23일 ~ 1996년 1월 9일)는 미국의 과학 소설 작가이다. 나중에 유명한 픽스업 소설인 라이보위츠를 위한 찬가 (1959)가 된 단편 소설들을 썼다. 그의 생전에 출판된 유일한 소설인 이 작품은 1961년 휴고상 최우수 장편 소설상을 수상했다.
월터 M. 밀러 주니어 어린 시절
밀러는 1923년 1월 23일 뉴 스미르나 비치에서 태어났다. 테네시 대학교와 텍사스 대학교에서 교육을 받은 밀러는 엔지니어로 일했다. 제2차 세계 대전 중 미국 육군 항공대에서 무선사 및 후방 사수로 복무하며 이탈리아 상공에서 50회 이상의 폭격 임무를 수행했다. 몬테 카시노에 있는 베네딕토회 수도원 폭격에 참여했는데, 이는 그에게 외상적인 경험으로 남았다. 조 홀드먼은 밀러가 "이름이 붙여지기 30년 전에 외상 후 스트레스 장애를 앓고 있었다"고 보고했으며, 밀러가 론 코빅의 사진을 거실에 눈에 띄게 전시했다고 밝혔다.
전쟁 후 밀러는 로마가톨릭주의로 개종했다. 1945년 안나 루이즈 베커와 결혼하여 네 자녀를 두었다. 1953년에 과학 소설 작가 주디스 메릴과 함께 살았다.
월터 M. 밀러 주니어 경력
1951년부터 1957년까지 밀러는 30편이 넘는 과학 소설 단편을 발표했으며, 1955년 "다프스텔러"로 휴고상을 수상했다. 또한 1953년 텔레비전 쇼 캡틴 비디오의 대본을 썼다.
1950년대 후반 밀러는 1955년, 1956년, 1957년 판타지 & 사이언스 픽션에 발표했던 세 편의 밀접하게 관련된 중편 소설들을 모아 소설을 만들었다. 라이보위츠를 위한 찬가라는 제목의 이 소설은 1959년에 출판되었다. 이 소설은 포스트 아포칼립스 소설로, 성 라이보위츠의 시성식을 중심으로 전개되며, 이 장르의 걸작으로 평가받는다. 이 작품은 1961년 휴고상 최우수 장편 소설상을 수상했다.
《라이보위츠를 위한 찬가》의 성공 이후 밀러는 더 이상 출판 활동을 하지 않았지만, 1960년대와 1970년대에 밀러의 초기 단편 소설들을 모은 여러 선집이 발행되었다. 《라이보위츠를 위한 찬가》의 라디오 각색본은 1981년 WHA 라디오와 NPR에서 제작되었다. 첫 두 부분의 라디오 각색본은 1992년 BBC에서 영국에 방송되었으며, 추가 정보는 BBC 게놈 프로젝트에서 찾을 수 있다.
월터 M. 밀러 주니어 말년과 죽음
밀러는 말년에 은둔자가 되어 가족을 포함한 거의 모든 사람과의 접촉을 피했으며, 그의 문학 에이전트 돈 콩던도 만나지 못하게 했다. 과학 소설 작가 테리 비슨에 따르면, 밀러는 주요 우울 장애와 씨름했지만, 아내의 죽음 직후인 1996년 1월 9일 총기로 자살하기 직전까지 찬가의 속편인 600페이지 분량의 원고를 거의 완성했다고 한다.
속편인 《성 라이보위츠와 야생마 여인》은 밀러의 요청에 따라 비슨이 완성하여 1997년에 출판되었다.
월터 M. 밀러 주니어 출판물
이 시리즈에는 밀러의 두 소설이 거의 40년 간격으로 출판되었다.
워드 무어
조지프 워드 무어(Joseph Ward Moore, 1903년 8월 10일 – 1978년 1월 29일)는 미국의 SF 작가이다. SF 백과사전에 따르면, "무어는 이 분야에 가끔씩만 기여했지만, 그의 각 책은 일종의 고전이 되었다."
워드 무어 작가
무어는 대공황의 시작을 다룬 장편 소설 《다시 숨을 쉬다》(Breathe the Air Again, 1942)를 출판하기 시작했다. 이 이야기는 여러 시점에서 전개되며, 워드 무어 자신이 소설 속 등장인물로 잠시 등장한다.
그의 가장 유명한 작품은 대체 역사 소설 《브링 더 주빌리》(Bring the Jubilee, 1953)이다. 호지 백메이커가 서술하는 이 소설은 남부가 남북 전쟁에서 승리하여 북부를 폐허로 만든 세계를 그린다.
무어의 다른 장편 소설로는 산불이 캘리포니아 주 폴브룩 근처 샌디에이고 카운티에 위치한 가상의 루가르 패스 마을을 위협하는 《클라우드 바이 데이》(Cloud by Day), 멈출 수 없는 버뮤다 잔디에 대한 소설 《그리너 댄 유 싱크》(Greener Than You Think), 에이브럼 데이비드슨과 공저한 프랭클린 주의 생존을 가정한 《조이레그》(Joyleg), 그리고 로버트 브래드포드와 공저한 의사들이 통치하는 국가인 메다크(medarchy)에 대한 《카두세우스 와일드》(Caduceus Wild)가 있다.
워드 무어 작가
무어는 또한 (이후 선집으로 묶인) 두 편의 단편 소설 "롯"(Lot, 1953)과 "롯의 딸"(Lot's Daughter, 1954)로도 유명하다. 이들은 성경과 유사점을 지닌 포스트 아포칼립스 이야기이다. 그의 단편 "조정"(Adjustment)은 평범한 남자가 자신의 소원이 이루어지는 네버랜드에 적응하고, 환경도 자신에게 맞춰지도록 만드는 이야기로 여러 번 재인쇄되었다.
또 다른 포스트 아포칼립스 이야기는 1951년 무어의 단편 "방황하는 네덜란드인"(Flying Dutchman)이다. 이 이야기는 방황하는 네덜란드인 신화, 즉 영원히 바다를 떠돌며 항구에 닿을 수 없다고 여겨지는 전설적인 배를 핵전쟁으로 인류와 모든 생명이 오래 전에 완전히 파괴된 지구 위를 계속해서 비행하는 자동 폭격기의 은유로 사용한다.
워드 무어 생애
무어는 뉴욕시 서쪽 교외인 매디슨, 뉴저지에서 태어났다. 그의 부모는 유대인으로 전년도인 1902년에 결혼했다. 그의 할아버지 조지프 솔로몬 무어(1821–1892)는 성공적인 독일 태생의 중개상인이자 뉴욕 세관의 통계학자였으며, 관세 문제에 대한 여러 책의 저자이자 카를 슈르츠의 친구였다. 워드 무어의 출생 5개월 후, 부모와 함께 어머니의 가족이 살고 있던 몬트리올로 이주했다. 1913년에 그들은 뉴욕으로 돌아왔다.
무어의 부모는 이 무렵 이혼하고 재혼했으며, 그의 아버지는 1916년에 사망했다. 그의 어머니의 두 번째 남편이자 무어의 의붓아버지는 유명한 독일 재즈 밴드 리더 줄리안 푸스였다. 무어는 뉴욕의 드윗 클린턴 고등학교에 다녔는데, 널리 알려진 이야기에 따르면 제1차 세계 대전 중 반전 활동으로 퇴학당했다고 한다. 다른 곳에서는 글을 쓰기 위해 학교를 중퇴했다고 주장했다. 나중에 컬럼비아 대학에 다녔다.
워드 무어 생애
무어는 1920년대 초 몇 년 동안 노숙자로 미국을 떠돌아다녔다고 주장했다. 1920년대 중반, 시카고에서 서점을 운영했는데, 그곳에서 서점 단골손님 중 한 명인 젊은 시인 케네스 렉스로스와 친구가 되었다. 무어는 렉스로스의 회고록 《자서전적 소설》(An Autobiographical Novel)에 미친 보헤미안 시인/서점 주인/SF 작가 "바드 메이저"로 등장한다. 렉스로스는 "메이저"가 밀워키 공산당 중앙위원회에 있었고 트로츠키주의 이탈로 제명당했다고 주장했지만, 이 이야기에 대한 사실적 근거는 불분명하다.
1929년, 무어는 캘리포니아로 이주하여 남은 생애를 그곳에서 살았다. 1937년부터 WPA의 연방 작가 프로젝트에 참여했는데, 그의 친구 렉스로스는 샌프란시스코 사무소의 행정관이었다. 그의 피카레스크 첫 장편 소설 《다시 숨을 쉬다》는 1920년대 캘리포니아의 노동 투쟁에 관한 것이었다. 자전적 요소가 있었고 널리 호평을 받았다. 3부작 중 첫 번째 작품으로 기획되었으나, 나머지 권은 출판되지 않았다.
워드 무어 생애
1940년 인구 조사에서 무어는 첫 번째 아내 비올카와 함께 로스앤젤레스 클리퍼드 거리에 살고 있는 것으로 기록되었다. 그의 직업은 잡지 출판업계의 작가-장편 소설가로 기재되어 있다.
1940년대에 무어는 하퍼스 바자, 샌프란시스코 크로니클, Jewish Horizons, 더 네이션을 비롯한 여러 잡지와 신문에 서평, 기사, 단편 소설을 썼다. 1943년 5월 3일, 로스앤젤레스에서 무어는 두 번째 아내 로나 렌지와 결혼했다. 7명의 자녀를 두었다. 1950년부터 더 네이션과 유사한 성향을 지닌 서해안 정치 월간지 프론티어(Frontier)의 서평 편집장을 맡았다.
1950년대 초, 판타지 & SF 매거진에 정기적으로 글을 쓰기 시작했다. 이 잡지의 캘리포니아 기반 편집자인 앤서니 바우처와 J. 프랜시스 맥코마스의 친구였으며, 곧 이 잡지의 독자들 사이에서 인기 있는 작가가 되었다. 결코 엄청나게 다작하는 작가는 아니었지만, 1950년대에 쓴 그의 SF 이야기는 재미있고 잘 만들어졌으며 좋은 평가를 받았다.
워드 무어 생애
1960년대에는 그의 문학적 생산량이 줄어들었고, 그의 마지막 두 장편 소설은 공동 작업자의 도움을 받아 완성되었다. 그의 1953년 투기적 작품인 "남부가 남북 전쟁에서 승리했다면"이라는 장편 소설 《브링 더 주빌리》는 남북 전쟁 100주년 기념 시기에 재출판되어 남북 전쟁 애호가들 사이에서 새로운 독자층을 얻었다.
1960년대에는 거의 출판하지 않았지만, 1970년대 중반에 여러 단편을 출판했다.
1963년 6월에 헤어진 후, 무어와 로나 렌지는 1967년 5월 18일에 이혼했다. 무어의 세 번째 아내는 SF 작가 레일린 무어 (본명 크랩; 1928–2005)였다. 부부는 퍼시픽 그로브, 캘리포니아로 이주했고, 그곳에서 1978년에 사망했다.
옌거링
옌거링(중국어 간체자: 严歌苓, 정체자: 嚴歌苓, 병음: Yán Gēlíng, 1958년 11월 16일~)은 중국계 미국인 작가이자 각본가이다.
옌거링 어린 시절
옌거링은 1958년 중국 상하이시에서 태어났다. 옌둔쉰과 자린의 둘째 자녀이다. 그녀에게는 오빠 옌거핑(严歌平)이 있다. 그녀의 아버지는 퉁지 대학 건축도시계획학부 졸업생이다.
옌거링은 12세에 무용수로 활동하기 시작했다. 문화대혁명 중 티베트에서, 그리고 나중에는 중국-베트남 전쟁에서 기자로 중국 인민해방군에 복무했으며, 중령에 준하는 계급을 얻었다.
옌거링은 우한 대학에서 문학 학사 학위를, 콜럼비아 칼리지 시카고에서 소설 창작 석사 학위를 취득했다.
옌거링 경력
옌거링의 첫 소설은 1985년에 출판되었다. 《만찬 벌레》(영국에서는 《초대받지 않은 손님》으로 출판), 《행복의 잃어버린 딸》과 같은 소설뿐만 아니라 《하얀 뱀과 다른 이야기들》이라는 단편집을 썼다. 옌의 여러 작품은 영화로 각색되었는데, 조앤 첸이 감독한 《쉬우 쉬우: 센트 다운 걸》과 실비아 창이 감독하고 리안이 공동 각본을 쓴 《샤오 유》가 그 예이다. 중국 감독 장이머우는 《인생》과 《홍등》을 연출했으며, 그녀의 중편 소설 《난징의 13명의 꽃》을 각색한 영화 《진링의 13소녀》와 옌의 소설 《범죄자 루옌시》를 바탕으로 한 영화 《5일의 마중》을 만들었다. 중국 감독 천카이거의 베이징 오페라 스타 메이란팡의 전기 등 다른 각본 작업에도 참여했다.
옌거링 경력
미국 작가 조합 서부, 중국 작가 협회, 그리고 영화 예술 과학 아카데미의 회원이다.
2022년 2월 11일 기준으로, 옌거링은 쉬저우 쇠사슬 여성 사건에서 잔혹 행위와 정부의 은폐에 대해 언급하고 중국공산당 지도자 시진핑이 중국 고아를 입양하는 외국 가족에게 "기부금" 명목으로 많은 돈을 부과한 "인신매매범"이라는 저우샤오정의 평가에 동의한 후 중국 인터넷에서 검열되었다. 바이두백과에서 옌의 항목은 "죄송합니다, 방문하시는 페이지는 더 이상 존재하지 않습니다"라고 표시되었다. 시나 웨이보에서 옌의 이름을 검색한 결과는 더 이상 이용할 수 없었다.
옌거링 개인 생활
옌의 전 남편은 리 커웨이이며, 1990년대에 이혼했다. 1992년 옌거링은 샌브루노에서 두 번째 남편 로렌스 워커와 결혼했다. 워커는 외교관이다. 그들 사이에 생물학적 자녀는 없지만, 옌옌이라는 중국인 소녀를 입양했다.
에릭 플린트
에릭 플린트(Eric Flint, 1947년 2월 6일 ~ 2022년 7월 17일)는 미국의 작가이자 편집자, 전자 출판인이었다. 그의 작품 대부분은 대체 역사 SF (장르)이지만, 유머러스한 판타지 모험 소설도 썼다. 그의 작품은 뉴욕 타임스, 월스트리트 저널, 워싱턴 포스트, 로커스 베스트셀러 목록에 올랐다. 바엔 자유 도서관(Baen Free Library)의 공동 창립자이자 편집자였다.
에릭 플린트 어린 시절 및 교육
1947년 캘리포니아주 버뱅크에서 태어난 플린트는 남부 아프리카 역사를 전공하며 역사학 박사 학위를 위해 공부했다. 박사 과정을 중단하고 노동 운동의 정치 활동가가 되었다. 그 후 50세까지 항만 근로자, 트럭 운전사, 기계공, 노동조합 조직원 등 다양한 직업으로 생계를 유지했다. 오랜 기간 좌익 정치 활동가였던 플린트는 사회주의 노동자당 (미국)의 일원으로 활동했다.
에릭 플린트 경력
1993년 4분기 미래 작가 및 삽화가 공모전에서 우승한 후,  1997년에 첫 소설을 출판하고 1999년에 전업 작가가 되었다.
그 직후 바엔 자유 도서관의 첫 번째 사서이자 저명한 카피 방지 반대 운동가가 되었다.  여러 고전 SF 작가들의 작품을 편집하여 단편 소설들을 모은 컬렉션과 수정 소설로 재구성했다. 이 프로젝트는 상업적인 성공을 거두었으며, 절판되었던 여러 작가들의 작품을 다시 출판하게 했다.
에릭 플린트 경력
2004년, 4년 된 1632 Tech Manual 웹 포럼에 그의 1632 시리즈를 중심으로 한 팬 픽션 작가들이 댓글을 달아 시간 소모가 심각해지는 상황에 직면했다. 같은 해 짐 베인에게 실험적인 연재 팬 픽션 전자 잡지인 그랜트빌 가제트를 제안했고, 이 역시 상업적인 성공을 거두었다. 가제트 매거진의 네 판은 앤솔로지 형식으로 묶여 짐 베인에게 구매되었고 하드커버, 페이퍼백 또는 두 가지 형식으로 출판되었다. 마지막으로 구매된 한 권은 아직 출판되지 않았다. 이후 플린트는 새로운 짐 바엔스 유니버스(Jim Baen's Universe) SF 전자 잡지의 편집자가 되었으며, 동시에 연간 3~5권의 작품을 출판하는 창작 작가로 활동했다. 짐 베인이 뇌졸중으로 사망하고 열 번째 그랜트빌 가제트 계약을 완료한 후, 플린트는 JBU 전자 잡지를 모델로 한 새로운 웹사이트 grantvillegazette.com을 설립했다. 이 웹사이트는 계속해서 그랜트빌 가제트를 발행했으며, 연간 4회에서 격월로 발행 횟수를 늘려 표준 잡지 지급률보다 더 나은 보수를 지급했다.
아내 루실(전직 노동 조직원)과 함께 이스트시카고에 거주했다.
2008년, 자신의 아카이브를 노던일리노이 대학교 희귀 도서 및 특별 소장품 부서에 기증했다.
플린트는 2010년 NASFiC인 ReConStruction의 작가 주빈이었다.
피닉스 픽(Phoenix Pick)에서 출판한 스텔라 길드(Stellar Guild) 시리즈에도 참여했다. 이 시리즈는 베스트셀러 작가들과 덜 알려진 SF 및 판타지 작가들을 짝지어 그들에게 추가적인 노출 기회를 제공한다.
에릭 플린트 전자 출판
에릭 플린트는 바엔 자유 도서관의 공동 창립자이자 편집자로 알려져 있다. 이 도서관은 전자 출판 분야에서 진행 중인 실험으로, 플린트와 짐 베인은 보호되지 않은 전자책을 다양한 온라인 형식으로 제공하는 것을 옹호했다. 이 이니셔티브는 무료 전자책 버전을 제공하는 것이 인쇄본 또는 유료 전자책 판매를 촉진할 수 있는지 평가하는 것을 목표로 했다. 초기 단계의 일환으로 플린트는 이 실험을 추적하고 그 관행을 옹호하는 블로그 및 독자 서한의 일부로 일련의 에세이를 발표했다.
에릭 플린트 전자 출판
Baen Books는 모든 작품에 대해 암호화되지 않은 전자책 출판 모델을 채택하여 다양한 일반 형식의 작품을 제공한다. 이 접근 방식은 종종 진행 중인 시리즈의 초기 볼륨에 적용되며, 독자들이 후속 편을 구매하도록 유도하는 의도를 담고 있다. 신간 또한 Baen WebScriptions를 통해 무료 도서관과 동일한 암호화되지 않은 형식의 전자책으로 제공된다. 이 모델을 통해 구독자들은 출판 단계에 있는 5권의 묶음 작품을 월별로 구매할 수 있다. 묶음이 인쇄본의 예정된 출시일로부터 4개월이 지나면, 작품의 약 절반이 연재되어 고급 미리보기를 구매하는 독자들이 이용할 수 있다. 한 달 후에는 다음 분기가, 그리고 마지막 분기가 인쇄본보다 평균 약 한 달 먼저 제공된다. 마지막 배송에는 교정된 전자책 버전이 포함된다.
묶음 상품 외에도 전자 고급 독자판(ARC)을 별도로 구매할 수 있다. 이는 그랜트빌 가제트(1632 시리즈 참조)라는 온라인 eMagazine의 성공적인 실험을 따른 것이다. 이 ARC는 교정되지 않은 원고이며 수많은 오류와 오타를 포함할 수 있다. 그러나 이들은 월간 묶음의 첫 번째 부분보다 먼저 출시된다. 이 사본에는 최종 교정된 버전이 포함되어 있지 않으며, 최종 교정본은 해당 책의 단품 또는 월간 묶음으로만 제공된다. 2007년 3월, 플린트는 가제트의 무료 웹 액세스 버전의 발행인 역할을 시작했다.
플린트는 또한 2006년부터 2010년까지 발행된 전자 잡지 짐 바엔스 유니버스를 이끌었다.
에릭 플린트 사망 및 추모
플린트는 2022년 7월 17일 이스트시카고에서 75세의 나이로 사망했다.
2024년 2월, 워드파이어 프레스(WordFire Press)는 에릭 플린트를 추모하는 대체 역사 앤솔로지 "A Bit of Luck: Alternate Histories in Honor of Eric Flint"(ISBN 978-1-68057-613-9)를 출판했다. 리사 망검이 편집한 이 앤솔로지에는 찰스 E. 개넌과 케빈 J. 앤더슨을 포함한 작가들의 단편 소설 20편이 수록되었으며, 수익금은 슈퍼스타 작문 세미나(Superstars Writing Seminars)의 기금 조성에 사용된다.
에릭 플린트 반응
현재까지 그의 책 중 6권이 뉴욕 타임스 베스트셀러 목록에 포함되었다. 그 작품들은 "1634: 갈릴레오 사건"(2004), "1634: 발트해 전쟁"(2007), "1634: 바이에른 위기"(2007), "1636: 크렘린 게임"(2013), "자유의 횃불"(2009), 그리고 "유령의 솥"(2014)이다.
"1635: 교황의 판돈"(2012), "제국의 용광로"(2010), 그리고 "문턱"(2010)은 월스트리트 저널 하드커버 SF 베스트셀러 목록에 올랐다.
"유령의 솥"(2014)은 워싱턴 포스트 하드커버 소설 베스트셀러 목록에 올랐다.
플린트의 거의 모든 책은 로커스 베스트셀러 목록에 오를 만큼 잘 팔렸으며, 일부 제목은 여러 번 목록에 올랐고 몇몇은 월간 최고 순위에 오르기도 했다.
에릭 플린트 수상 및 영예
플린트는 주로 그의 "전쟁의 강" 시리즈로 2008년 달 코거 기념 명예의 전당상을 수상했다.
2018년, 1632 시리즈를 중심으로 발전한 커뮤니티와 작가들을 지원함으로써 대체 역사 장르를 장려한 공로로 특별 사이드와이즈 대체 역사상을 받았다.
사망 후 몇 달 뒤, 플린트는 1812: 전쟁의 강으로 2023년 최우수 대체 역사상과 헬리콘 소사이어티로부터 2023년 프랭크 허버트 평생 공로상을 수상했다.
AEW 올 아웃
올 아웃(All Out)은 올 엘리트 레슬링의 페이 퍼 뷰 이벤트이자, 4대 페이 퍼 뷰 중 하나이다.
에드워드 고리
에드워드 세인트 존 고리(Edward St. John Gorey (1925년 2월 22일 – 2000년 4월 15일)는 미국인 작가이자 토니상 수상 의상 디자이너, 예술가로, 자신이 쓰고 그린 책뿐만 아니라 다른 작가들의 책 표지 그림과 삽화로도 유명하다. 그의 독특한 펜과 잉크 그림은 종종 빅토리아 시대와 에드워드 시대를 배경으로 모호하게 불안한 서사 장면을 묘사한다.
에드워드 고리 어린 시절
고리는 시카고에서 태어났다. 그의 부모인 헬렌 더넘(본명 가비)과 에드워드 레오 고리는 그가 11세이던 1936년에 이혼했다. 그의 아버지는 그가 27세이던 1952년에 재혼했다. 그의 계모는 코리나 뮤라(1910–1965)로, 릭의 아메리칸 카페에서 "프랑스의 국가"를 부르며 기타를 치는 여자로 카사블랑카에서 작은 역할을 맡았던 카바레 가수였다. 그의 아버지는 잠시 언론인이었다. 고리의 외증조모 헬렌 세인트 존 가비는 19세기 축하 카드 삽화가였으며, 그녀로부터 자신의 재능을 물려받았다고 주장했다.
에드워드 고리 어린 시절
1934년부터 1937년까지 고리는 일리노이주 윌멧의 시카고 교외에 있는 공립학교에 다녔으며, 그곳에서 찰턴 헤스턴, 워런 매켄지, 조앤 미첼이 그의 급우였다. 그의 가장 초기의 보존된 작품 중 일부는 1937년 스톨프 학교 연감에 실려 있다. 그 후 시카고의 프랜시스 W. 파커 학교에 다녔다. 1944년부터 1946년까지 미국 육군에 복무하며 유타주 더그웨이 시험장에서 근무했다. 그 후 1946년부터 하버드 대학교에 다니기 시작하여 1950년에 졸업했다. 프랑스어를 공부했고 시인 프랭크 오하라와 함께 방을 썼다. 1951년부터 고리는 트웨인 퍼블리셔스에서 메릴 무어 (시인)의 시집인 Case Record from a Sonnetorium (많은 삽화는 고리, 1951)과 More Clinical Sonnets (1953)의 삽화를 그렸다.
1950년대 초, 고리는 앨리슨 루리(1947), 존 애시버리(1949), 도널드 홀(1951), 프랭크 오하라 (1950)를 비롯한 하버드 및 래드클리프 졸업생들과 함께 케임브리지에 시인 극장을 설립했으며, 이는 하버드 교수진인 존 차디와 손턴 와일더의 지원을 받았다.
고리는 공식적인 미술 교육은 "미미했다"고 자주 말했다. 고리는 1943년 시카고 예술대학에서 한 학기 동안 미술을 공부했다.
에드워드 고리 경력
1953년부터 1960년까지 맨해튼에 거주하며 더블데이 (출판사) 앵커의 미술 부서에서 일하며 책 표지 삽화, 텍스트에 삽화를 추가하고, 타이포그래피 디자인을 제공했다. 브램 스토커의 드라큘라, H. G. 웰스의 우주 전쟁, T. S. 엘리엇의 지혜로운 고양이가 되기 위한 지침서와 같은 다양한 작품의 삽화를 그렸다. 그의 경력 전반에 걸쳐 더블데이 앵커, 랜덤하우스의 루킹 글라스 라이브러리, 밥스-메릴을 위해 200개 이상의 책 표지 삽화를 그렸고, 프리랜서 예술가로도 활동했다. 후년에는 존 벨레어스의 많은 아동 도서와 벨레어스가 시작하고 벨레어스의 사망 후 브래드 스트릭랜드가 계속한 책들의 표지 삽화와 내부 삽화를 제작했다.
에드워드 고리 경력
그의 첫 독립 작품인 『풀리지 않은 하프』는 1953년에 출판되었다. 또한 다양한 필명으로 출판했는데, 그 중 일부는 그의 이름의 어구전철이었다. 예를 들어 Ogdred Weary, Dogear Wryde, Ms. Regera Dowdy 등 수십 개가 더 있었다. 그의 책에는 Eduard Blutig ("Edward Gory")라는 이름도 등장하는데, 이는 그의 이름을 독일어로 파로노마지아한 것이고, O. Müde (독일어로 O. Weary)도 있다.
해리 스탠튼(Addison-Wesley의 편집자이자 부사장)의 권유로 고리는 피터 F. 노이마이어와 여러 작품을 공동 작업했으며(그리고 평생 서신 교환을 계속했다).
뉴욕 타임스는 서점 주인 안드레아스 브라운과 그의 서점 고섬 북 마트가 고리의 경력을 시작하는 데 기여했다고 평가했다. "그곳은 고리의 주요 거점이 되었고, 서점 갤러리에서 그의 작품 전시회를 열어 결국 그를 국제적인 유명인사로 만들었다."
에드워드 고리 경력
고리의 삽화가 있는(때로는 글자 없는) 책들은 모호하게 불길한 분위기와 겉으로는 빅토리아 시대와 에드워드 시대를 배경으로 하여 오랫동안 컬트 팔로잉을 형성했다. 1977년 브로드웨이 재공연 드라큘라의 디자인으로 연극계에 큰 영향을 미쳤으며, 이 작품으로 토니상 의상상을 수상했고 토니상 무대 디자인상 후보에 올랐다. 1980년에 고리는 PBS 시리즈 미스터리!의 애니메이션 도입부로 특히 유명해졌다. 각 미스터리! 에피소드의 도입부에서 진행자 빈센트 프라이스는 시청자들을 "고리 맨션"으로 환영했다.
고리 작품의 배경과 스타일 때문에 많은 사람들은 그가 영국인이라고 생각했지만, 사실 딱 한 번 스코틀랜드 헤브리디스 제도 방문을 위해 미국을 떠났을 뿐이다. 말년에는 코드곶의 야머스 포트 (매사추세츠주)에서 일년 내내 거주하며 수많은 저녁 공연을 쓰고 연출했는데, 종종 자신의 파피에 마셰 인형극인 르 테아트리퀼 스토이크(Le Theatricule Stoique)를 선보였다. 이 작품들 중 첫 번째인 『잃어버린 신발끈』은 1987년 8월 13일 우즈 홀 (매사추세츠주)에서 초연되었다. 마지막 작품은 오페라 세리아 인형극 『하얀 카누』였는데, 고리가 리브레토를 썼고 작곡가 대니얼 제임스 울프가 작곡했다. 토머스 무어의 시 『우울한 늪의 호수』를 바탕으로 한 이 오페라는 고리 사망 후 예술가의 절친한 친구이자 이웃인 캐럴 버그의 지휘로 공연되었다. 허버트 센과 헬렌 폰드라는 두 유명한 무대 디자이너가 오페라를 위한 인형극 무대를 만들었다. 1970년대 초 고리는 무성 영화 『검은 인형』을 위한 미제작 시나리오를 썼다.
고리 사망 후 그의 유언집행자 중 한 명인 안드레아스 브라운은 완성된 작품과 미완성 작품을 포함한 많은 미발표 작품을 발견했다. 브라운은 이 발견을 "앞으로 많은 책과 그의 작품을 바탕으로 한 연극을 위한 충분한 자료"라고 묘사했다.
에드워드 고리 사생활
고리는 뉴욕 시립 발레단을 매우 좋아한 것으로 유명하다. 25년 동안 모든 공연과 일부 리허설에 참석했다.
평론가 데이비드 에런스타인은 게이 시티 뉴스에 글을 쓰면서, 고리가 1950년대의 "묻지도 말하지도 마" 시대에 자신의 성적 취향에 대해 신중했다고 주장한다. 에런스타인은 "스톤월 사건이 모든 것을 바꿨고, 게이는 논의할 수 있는 주류 주제가 되었다"며 "하지만 고리에게는 상황이 바뀌지 않았다. 아는 사람들에게는 그의 감수성이 분명히 게이적이었지만, 그의 성생활은 그의 겉모습만큼이나 은밀했다"고 썼다.
에드워드 고리 사생활
알렉산더 테루는 고리가 "무례한 보스턴 글로브 기자"로부터 자신의 성적 지향에 대해 추궁당했을 때, "나도 모른다"고 답했다고 말한다. 테루는 리사 솔로드의 1980년 9월 보스턴 매거진 인터뷰("에드워드 고리: 케이프의 마카브르 이야기의 달인이 죽음, 퇴폐, 동성애를 논한다")를 언급하고 있다. 고리의 정확한 말은 오히려 이렇다. "글쎄, 저는 특히 어느 한쪽도 아니에요. 아마 게이일 거예요. 하지만 크게 신경 쓰지 않아요. 운이 좋게도 저는 성욕이 적은 편이거나 뭔가 그런 것 같아요. 거리를 다니면서 사람을 꼬시는 데 시간을 보내지 않아요. 저는 친구 중 한 명과 영화 보러 가는 것을 항상 망설였는데, 경찰이 언제 화장실에서 그를 끌어낼지 항상 걱정했기 때문이죠. 정말 터무니없는 삶을 사는 사람들을 알아요. 저는 제가 게이라고 말한 적도 없고, 아니라고 말한 적도 없어요. 많은 사람들은 제가 아무것도 하지 않기 때문에 제가 아니라고 말할 거예요." 얼마 지나지 않아 "제가 말하려는 것은 제가 다른 무엇보다도 사람이라는 겁니다"라고 말했다.
에드워드 고리 사생활
리사 솔로드 인터뷰에서 고리가 "아마 게이일 것"이라고 말한 부분은 일부 비평가들이 그가 본질적으로 무성애자라고 주장하는 내용이었는데, 예술 비평가 캐런 윌킨이 편집한 고리와의 인터뷰 모음집 『비범함의 상승』에서는 생략되었다.
1995년부터 2000년 4월 사망까지 고리는 크리스토퍼 쇠페르트가 감독한 시네마 베리테 스타일 다큐멘터리의 주제였다. (2025년 현재 완성된 영화와 함께 출판될 책은 후반 작업 중이다.) 그의 코드곶 야머스포트에 있는 집은 케빈 맥더못의 『코끼리 집: 또는 에드워드 고리의 집』과 쇠페르트의 『고리의 기념품: 에드워드 고리와의 마지막 인터뷰』라는 두 권의 사진집의 주제이다. 그 집은 현재 에드워드 고리 하우스 박물관이다.
고리는 케이프 코드 커뮤니티 칼리지에서 많은 성인 미술 수업을 들었고, 인근 공공 액세스 방송국인 케이프 코드 커뮤니티 텔레비전에서 자원봉사 카메라맨이자 마스터 컨트롤 운영자로 일하며 독특한 삽화와 지역 게시판 그래픽을 디자인했다.
고리는 자신의 재산 대부분을 고양이와 개, 그리고 박쥐와 곤충을 포함한 다른 종들을 위한 자선 신탁에 남겼다.
에드워드 고리 스타일
고리는 일반적으로 삽화가로 묘사된다. 그의 책들은 주요 서점의 유머 및 만화 섹션에서 찾을 수 있지만, 『사물의 교훈』과 같은 책들은 초현실주의 예술 작품으로서 진지한 비판적 존경을 받았다. 글 없는 책, 글자 그대로 성냥갑 크기의 책, 팝업북, 무생물로만 가득 찬 책을 만드는 그의 실험은 문제를 더욱 복잡하게 만든다. 고리는 보스턴 글로브의 리사 솔로드에게 "이상적으로는 어떤 것이든 좋다면 그것은 형언할 수 없을 것입니다"라고 말했다. 고리는 자신의 작품을 루이스 캐럴과 에드워드 리어로 가장 유명해진 장르인 문학적 비상식으로 분류했다.
고딕물이라고 불리는 것에 대해 "말도 안 되는 것을 한다면 다소 끔찍해야 합니다. 아무 의미도 없을 테니까요. 밝은 분위기의 엉뚱한 것이 있을지 생각해 보려고 합니다. 밝고 재미있는 아이들을 위한 엉뚱한 것—아, 얼마나 지루하고, 지루하고, 지루한가요. 프란츠 슈베르트가 말했듯이 행복한 음악은 없습니다. 그리고 그건 사실입니다, 정말 없어요. 그리고 아마 행복한 엉뚱한 것도 없을 겁니다."라고 말했다.
에드워드 고리 저서 목록
에드워드 고리가 다른 작가들을 위해 그린 책의 정확한 수는 알려져 있지 않으며 500권 이상으로 추정된다. 고리가 삽화를 그린 작가들 중 일부는 메릴 무어 (시인), 사뮈엘 베케트, 에드워드 리어, 존 벨레어스, H. G. 웰스, 알랭 푸르니에, 찰스 디킨스, T. S. 엘리엇, 힐레어 벨럭, 뮤리엘 스파크, 플로렌스 패리 하이드, 존 업다이크, 존 차디, 펠리시아 램포트, 조안 에이큰 등이 있다.
고리 자신은 116권의 책을 썼다.
고리의 초기 작품 중 다수는 잘 알려지지 않게 출판되어 희귀하고 비쌌다. 자신의 책 중 15권까지 한 권으로 묶은 네 개의 옴니버스판을 출판했다.
Amphigorey, 1972 (ISBN 0-399-50433-8) – 『풀리지 않은 하프』, 『다락방 목록』, 『의심스러운 손님』, 『사물의 교훈』, 『벌레 책』, 『치명적인 마름모꼴』, 『불운한 아이』, 『수상한 소파』, 『버드나무 계곡 핸드카』, 더 개실크럼브 타이니스, 『곤충 신』, 『서쪽 날개』, 『우글리 엄프』, 『침몰하는 주문』, 『기억된 방문』 포함
에드워드 고리 저서 목록
Amphigorey Too, 1975 (ISBN 0-399-50420-6) – 『야수 아기』, 『보육원 프리즈』, 『경건한 유아』, 『사악한 정원』, 『무생물 비극』, 『금빛 박쥐』, 『철제 강장제』, 『오스빅 새』, 『중국 오벨리스크 (재판)』, 『정신 나간 사촌들』, 『열한 번째 에피소드』, 『[제목 없는 책]』, 『라벤더 레오타드』, 『무례한 소환』, 『버려진 양말』, 『잃어버린 사자들』, 『사라를 위한 이야기』 (알퐁스 알레), 『소금에 절인 청어』 (샤를 크로스), 『잃어버린 앨범의 잎사귀』, 『라임릭』 포함
Amphigorey Also, 1983 (ISBN 0-15-605672-0) – 『완벽한 동물원』, 『푸른 독사』, 『간질 자전거』, 『흠뻑 젖은 목요일』, 『위대한 열정』, 『끔찍한 장식품』, 『절충적인 가나다 사전』, 『푸른 시간』, 『부러진 바큇살』, 『오드리-고어 유산』, 『영광스러운 코피』, 『혐오스러운 커플』, 『초록 구슬』, 『유용한 항아리』, 『어리석은 농담』, 『건포도 사람들』, 『튜닝 포크』 포함
에드워드 고리 저서 목록
Amphigorey Again, 2006 (ISBN 0-15-101107-9) – 『후회하는 장화』, 『봄의 징조』, 『계절적 혼란』, 『무작위 걷기』, 『카테고리』, 『또 다른 동상』, 『10가지 불가능한 물건 (축약본)』, 『만능 용매 (축약본)』, 『발레 장면』, 『시적 조언』, 『치명적인 흡수지』, 『창의성』, 『찾아낸 로켓』, 『물꽃』, 『유령이 들린 티코지』, 『크리스마스 마무리』, 『머리 없는 흉상』, 『정당한 디저트』, 『훈계하는 하마』, 『방치된 살인자들』, 『장식된 비극』, 『격렬한 조류』, 『알 수 없는 채소』, 『또 다른 무작위 걷기』, 『진지한 삶: 크루즈』, 『피그바시 곡예사』, 『피 흘리는 트렁크』, 『이자드 책』 포함
에드워드 고리 필명
고리는 말장난, 특히 어구전철을 매우 좋아했다. 자신의 이름의 어구전철인 필명(가장 유명한 것은 Ogdred Weary)으로 많은 책을 썼다. 그 중 일부는 해당 책 제목과 함께 아래에 나열되어 있다. Eduard Blutig 또한 말장난인데, "Blutig"는 독일어로 "피투성이" 또는 "끔찍한"을 의미한다.
D. Awdrey-Gore – The Toastrack Enigma, The Blancmange Tragedy, The Postcard Mystery, The Pincushion Affair, The Toothpaste Murder, The Dustwrapper Secret 및 The Teacosy Crime (참고: 이 책들은 고리의 책 The Awdrey-Gore Legacy에서 Awdrey-Gore에게 귀속되었지만 실제로는 쓰이지 않았다). 그녀는 애거서 크리스티의 패러디이다.