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울진 촛대바위 개요
1986년 울진 해안의 산포-진복 간 도로를 개설하면서 도로에 장애가 된다며 촛대바위를 폭파하려고 하였으나, 해안 절경을 보호하려는 현지 주민들과 울진군 부군수의 요청에 따라 촛대바위를 제거하지 않고 그대로 남겨두어 오늘에 이른다. 바위 꼭대기에서 소나무가 자라는데 그 모습이 마치 초 위에 촛불이 타는 모양과 같아서 촛대바위라 부른다.
울진 촛대바위 옆으로 망양정로(지방도 제917호선)이 지나며 촛대바위 옆에 주차공간이 있어 접근이 용이하다. 2025년 영화 《어쩔수가없다》의 일부 장면을 이곳에서 촬영하였다.
파이브 스타 버스 컴퍼니
팡가시난 파이브 스타 버스 컴퍼니(영어: Pangasinan Five Star Bus Company, Inc.) 또는 간단히 파이브 스타(영어: Five Star→다섯 개의 별)는 필리핀에서 가장 큰 버스 회사 중 하나이다. 주로 팡가시난주, 누에바에시하주, 탈락주, 누에바비스카야주, 키리노주, 이사벨라주, 카가얀주 지방으로 가는 노선을 운행한다.
파이브 스타 버스 컴퍼니 역사
파이브 스타는 1983년 메트로 마닐라에서 설립되었다. 일반 요금 버스를 사용하는 시내 운행 회사로 시작했으며, 주요 자매 회사이자 실질적인 모회사는 빅토리 라이너이다. 1990년대에 파이브 스타 버스 회사는 성장하여 다구판에서 운행을 시작했으며, 이후 카바나투안, 산안토니오, 탈락시, 아그노, 알라미노스, 안다, 볼리나오, 산카를로스, 타유그, 산티아고, 마델라, 피아트, 투게가라오 및 솔라노까지 노선을 확장했다. 이는 판트란코 노스 익스프레스(Pantranco North Express Inc.)로도 알려진 팡가시난 트랜스포테이션(Pangasinan Transportation Co.)의 폐쇄 이후였다.
파이브 스타 버스 컴퍼니 역사
파사이에 위치한 파이브 스타 본사는 누에바에시하 및 팡가시난 방면으로 가는 가장 큰 터미널 중 하나이다. 케손시티의 쿠바오 터미널은 파이브 스타, 바탄 트랜싯 및 루손 시스코 트랜스포트(Luzon Cisco Transport) 세 버스 회사가 사용할 만큼 충분히 크다. 파이브 스타는 또한 아베니다 마닐라에 터미널을 가지고 있으며 다구판, 산카를로스 및 카가얀밸리 지방 (산티아고 및 솔라노 노선만 해당)으로 가는 노선을 운행한다. 또한 카바나투안, 산안토니오, 볼리나오, 알라미노스, 아그노, 안다, 산카를로스, 타유그, 산티아고, 투게가라오, 마델라, 피아트 및 솔라노에도 터미널을 가지고 있다.
파이브 스타 버스 컴퍼니 보유 차량
파이브 스타 버스 컴퍼니는 다음 버스 모델을 사용하고 유지보수한다.
알마조라 모터스 코퍼레이션
안후이 안카이 자동차 유한회사
오토델타 코치 빌더스
히노 자동차 필리핀
하이거 버스
현대자동차
킹롱
JAC 자동차
산타로사 모터 웍스
트랜스오리엔탈 모터 빌더스 Inc.
위통버스
파이브 스타 버스 바디의 개조 및 맞춤 제작 버스:
알마조라 모터스 코퍼레이션
히노 자동차 필리핀
현대자동차
기아자동차
닛산 디젤 필리핀 코퍼레이션
산타로사 모터 웍스
정저우 위통 그룹 유한회사
파이브 스타 버스 바디의 개조 및 맞춤 제작 버스:
파이브 스타 버스 컴퍼니 터미널
팡가시난주
아그노 - 브루고스 포블라시온 이스트, 아그노, 팡가시난주
알라미노스 - 케손 애비뉴, 알라미노스, 팡가시난주
안다 - 브루고스 포블라시온, 안다, 팡가시난주
볼리나오 - 포블라시온 도로, 볼리나오, 팡가시난주
다구판 - 페레즈 대로, 다구판, 팡가시난주
산카를로스 - 리살 애비뉴, 산카를로스, 팡가시난주
타유그 - 마비니 거리, 타유그, 팡가시난주
알라미노스
알라미노스(Alaminos)는 다음을 가리킨다.
전채현
전채현(1997년 ~ )은 SBS 스포츠, SBS 골프 아나운서다.
신예원 (아나운서)
신예원(1997년 10월 17일 ~ )은 SBS 스포츠 아나운서다.
2007년 춘계 천황상
2007년 춘계 천황상은 중앙경마의 G1급 중상경주 천황상의 135번째 대회이자 춘계(봄) 천황상의 68번째 대회로, 2007년 4월 29일에 교토 경마장에서 개최되었다.
메이쇼 샘슨이 에리모 익스파이어 등을 제치고 우승을 차지했다.
2007년 춘계 천황상 출전마 정보
본 경주에 출전한 모든 경주마는 수컷이다.
프레데리크 바지유의 작품 목록
프랑스의 인상주의 화가 프레데리크 바지유의 회화 작품 목록이다. 그는 짧은 경력(프랑스-프로이센 전쟁에서 28세의 나이로 전사) 동안 약 70점의 캔버스 작품을 제작했다.
과테말라 축구 연맹
과테말라 축구 연맹(스페인어: Federación Nacional de Fútbol de Guatemala, FENAFUTG)은 과테말라의 축구 협회로써 과테말라시티에 본부를 두고 있다. 연맹은 각 국내 리그와 연령별 남자 국가대표팀과 여자 국가대표팀, 풋살 국가대표팀을 운영하고 있다.
양심적세밀
양심적세밀(scrupulosity)은 도덕적 이슈에 대한 병적 죄책감 혹은 불안을 말한다. 종교가 없는 이들에게도 영향을 끼칠 수 있지만, 흔히 종교적 신앙과 관련 있다. 성격적으로 고통을 두고 기능부전적이며 사회적 기능이 중대한 지장을 동반한다. 흔히 도덕적 혹은 종교적 형태의 강박장애(obsessive–compulsive disorder, OCD)로 개념화할 수 있다. scrupulosity는 라틴어 날카로운 돌(sharp stone)이라는 뜻을 가진 'scrupus'에서 유래, 양심(conscience)에 찌르는 듯한 고통을 준다는 것을 시사한다. 종교에서 양심적세밀은 공식적으로는 'scruples'라고 불리지만 'scruple'라는 단어는 장애보다는 양심에 일어난 문제를 의미한다.
성격특질(personality trait)로서 양심적세밀은 강박성 인격장애(obsessive–compulsive personality disorder)의 진단기준으로 인정된다. "scrupulousness"라고도 불리지만, 이는 scruples를 가진 정적 특질(positive trait)에 적합하다.
양심적세밀 발현
양심적세밀에서 사람의 강박사고는 악당이 되는 공포나 원죄에 대한 신의 보복에 대한 공포와 같은 도덕적 혹은 종교적 공포에 주목한다. 종교가 없는 이들에게 영향을 줄 수 있지만 대체로 종교적 신앙과 관련 있다. 종교에 관한 모든 강박 행동이 양심적세밀의 사례는 아니다. 예를 들어 솔직히 말하면 양심적세밀은 단순히 자신이 올바로 행동했다는 것을 확인하고자 종교적 요구를 반복하는 사람에게서 나타나는 것은 아니다. 양심적세밀은 그린버그(Greenberg)와 비첨(Witzum)의 1991년 연구에서 세워진 네 가지 기준을 통하여 일반적인 종교적 신앙과 구분될 수 있다. 이러한 기준은 정상적인 종교적 경험보다 강렬한 것을 포함하며, 때로는 자기돌봄(self-care)이나 사회적 기능(social functioning)이 빈약한 것에서 기인하여 고통을 주기도 하며, 종교적 인물로부터 특별한 메시지를 수반하기도 한다. 게다가, 종교성이 강박장애가 발현하는 방식에 영향을 줄 수 있지만 강박장애의 심각성과 종교성 사이의 증명된 인과관계는 없으며, 종교성과 양심적세밀 간의 약간의 연관성만 있다.
양심적세밀 발현
양심적세밀로 고통받는 이들 중 일부는 원치 않는 사고를 이러한 사고를 수행하는 것과 도덕적으로 같은 것이라고 인식하거나, 숨겨진 욕구의 증거로 생각한다. 도덕적 사고-행동 융합(moral thought-action fusion, moral TAF)으로 알려진 이런 연결은 그것을 겪는 이들에게 중대한 고통을 준다. 도덕적 사고-행동 융합 예로는 아이를 해하려 하는 침투적 사고를 갖는 엄마가 있다. 엄마는 자신이 아이에게 위협이라고 느낀다. 엄마는 자신의 사고가 표면적으로는 학대의 증거라고 생각한다. 일부 연구에서는 사고와 행동이 도덕적으로 같다고 보는 종교와 문화를 지닌 도덕적 사고-행동 융합의 경향이 늘어나고 있다고 본다.
바지유의 작업실
바지유의 작업실 (Bazille's Studio, 프랑스어: L'atelier de Bazille)은 프랑스 인상파 화가 프레데리크 바지유가 1870년에 제작한 캔버스 유화 작품으로, 일부 에두아르 마네의 기여가 있었다. 이 그림은 콩다민 거리의 작업실(L'Atelier de la rue Condamine)로도 알려져 있으며, 1986년부터 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다. 이 작품은 여러가지 그림이 걸려 있는 작업실에 화가 자신과 친구들이 있는 장면으로, 1870년 파리의 예술적, 사회적 상황을 묘사한다.
바지유의 작업실 묘사
바지유는 1868년 1월부터 1870년 5월까지 파리 북부 바티뇰 지역의 콩다민 거리 작업실을 오귀스트 르누아르와 함께 사용했다. 바지유는 이 그림 한 가운데 있는 이젤에 올려진 그림 옆에서 팔레트를 들고 있다. 이젤 그림 바로 앞의 붉은 수염과 모자를 쓴 인물은 마네로서, 바지유는 편지에서 마네가 이 작품에 자신의 얼굴을 직접 그려넣었다고 언급했다. 오른쪽에 모네의 정물화 아래에서 피아노를 치고 있는 인물은 바지유의 친구인 에드몽 메트르이다. 미술사학자들은 남아 있는 세 인물에 대한 식별에 의견이 분분하다. 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레, 에밀 졸라, 자카리 아스트뤽 등이 모두 가능성 있는 인물로 지목되었다. 다이앤 핏먼의 의견에 따르면, 계단 근처에 있는 인물은 르누아르와 모네이고, 마네 뒤에 있는 인물은 아스트뤽이라고 한다.(p. 165) 마네 뒤에 있는 인물은 모네이고, 계단 위에 있는 인물은 에밀 졸라, 계단 아래에 있는 인물은 르누아르라는 주장도 있다.
바지유의 작업실 묘사
이젤 위에 놓인 그림은 바지유의 마을 풍경으로 확인되었다. 소파 위에 있는 그림은 미완성 버전의 라 토일레트 (몽펠리에, 파브르 박물관)이며, 왼쪽 위는 <그물 든 어부> (취리히, 라우 재단), 창문 아래(이젤 뒤)에 있는 작품은 <점쟁이>이다. 오른쪽 벽 위쪽의 <메리크의 테라스> (오하이오, 신시내티 미술관)와 창문 옆의 작은 <에그모르트 서쪽 성벽> (워싱턴 D.C, 국립 미술관)도 확인되었다. 창문 오른쪽 상단에 있는 큰 그림은 르누아르의 <두 인물이 있는 풍경>인데, 현재는 왼쪽 아래 절반만 남아 있다 (새를 든 여인 참조). 메르트 머리 위에 있는 그림은 모네의 작은 정물화 <과일>이다.(p. 165)
벽에 걸린 그림들은 모두 한때 살롱에서 거부당한 작품들이었다. 바지유는 이 작품들을 여기에 전시함으로써 그들에 대한 지지를 표명하였다. 바지유는 또한 진행 중인 작업을 보여줌으로써 자신의 작업의 진행도 드러내었다.(p. 157)
바지유의 작업실 X-선 사진
프랑스 박물관 연구 및 복원 센터 (C2RMF), 워싱턴 국립 미술관 및 기타 미국 박물관들은 X-선 사진을 통해 바지유의 그림들을 조사했다. 그 결과 바지유의 그림들 아래에 숨겨진 구성이 발견되었다. 바지유의 작업실에서는 표면 아래에 르누아르의 <사냥꾼 다이아나>와 유사한 스케치가 드러났다. 바지유가 르누아르와 작업실을 공유했기 때문에 학자들은 바지유가 르누아르의 작품을 모델로 삼아 연습하고 연구했을 것이라고 추측한다.(pp. 158–159)
바지유의 작업실 해석
바지유는 20세기 후반 이전, 자신이 후원하고 친구였던 인상파 화가들에 비해 중요성이 낮은 예술가로 간주되었다. 그러나 1987년 오르세 미술관에서 그의 작품 전시회가 열리면서 바지유는 "화가들 사이에서 겸손하지만 확실한 위치"를 얻게 되었다.
이 작품은 팡탱라투르의 바티뇰 스튜디오의 예술가들에 많은 영향을 받은 것으로 보인다. 두 그림 모두 바티뇰 그룹의 예술가들이 작업실에 모여 있는 모습을 보여준다.(p. 165)
바지유의 작업실은 바지유 자신의 자화상이자 동료 예술가들의 단체 초상화이다. 그들은 모두 작업실에 흩어져 있으며, 평소의 태도나 좋아하는 직업을 보여주고 있다.
자신의 독립 작업실을 갖는 것은 예술가로서 바지유의 정체성을 형성하는 데 근본적이었다. 바지유는 1862년에 자신의 작업실에서 예술을 제작하는 것에 대한 열정에 대해 부모님께 여러번 편지를 썼다. 바지유는 예술적 동료들이 변하고 성장함에 따라 작업실을 여러 번 옮겼다.(p. 33)
바지유의 작업실 해석
바지유의 작업실을 배경으로 한 바지유의 그림으로는 퓌르스텐베르크 거리의 작업실 (1865년)과 <비스콩티 거리의 작업실> (1867년) 등 여러 작품이 있다. 바지유의 작업실은 이 그림들과는 달리, 예술가들과 자신의 그림들로 가득 찬 작업실을 묘사한다. 작업실 안의 그림들은 대부분 바지유 자신이 그린 것이다. 많은 인물들이 바지유의 작품들을 감상하는 모습이다.
스타 파이어웍스
스타 파이어웍스(영어: Star Fireworks)는 행사에서 전문 불꽃놀이 디스플레이와 특수 효과를 연출하는 대영제국의 회사이다. 이 회사는 영화 및 텔레비전에 사용되는 안무 불꽃놀이 시퀀스 제공을 전문으로 한다. 1971년에 설립되었으며, 2005년에 회사 이름이 변경될 때까지 브랙널 파이어웍스로 알려져 있었다. 주요 사무실은 버크셔주 브랙널에 있다.
스타 파이어웍스 수상 경력
2013년에 스타 파이어웍스는 데번주 플리머스에서 열린 영국 불꽃놀이 챔피언십 챔피언 오브 챔피언스 대회에서 우승했는데, 이 대회에는 지난 6년간의 이전 우승자들이 초청된다. 이 회사는 2010년에도 영국 챔피언에 올랐다. 2008년에는 솔퍼드, 그레이터맨체스터주에서 열린 영국 불꽃놀이 챔피언십 북부 예선에서 우승했으며, 본 대회에서는 2위를 차지했다. 이 회사는 또한 다른 여러 영국 불꽃놀이 대회에서 우승하거나 준우승을 차지했다.
스타 파이어웍스 전문 회원 및 협회
스타 파이어웍스는 영국 화약 기술자 협회 (BPA)의 회원이다. 회사 이사들은 폭발물 엔지니어 협회 회원이다.
스타 파이어웍스 영국 불꽃놀이 산업 대표
회사 직원들은 영국과 유럽에서 영국 전문 불꽃놀이 디스플레이 산업을 대표하는 데 적극적으로 참여하는 것으로 유명하다. 스타 파이어웍스의 이사 앤디 허블은 1995년부터 2005년까지 영국 정부의 옛 통상산업부 (DTI)의 불꽃놀이 안전 캠페인의 컨설턴트 및 언론 대표로 활동했다. 그는 2008년부터 2010년까지, 2013년부터 2016년까지 두 번째 임기를, 2020년부터 2023년까지 세 번째 임기를 영국 화약 기술자 협회 회장을 역임했으며, 영국의 전문 불꽃놀이 및 폭발물 안전 및 통제에 관한 다양한 정부 위원회에 참여했다. 앤디는 2016년부터 폭발물 엔지니어 협회 이사회 위원으로 활동했다. 그는 유럽 표준화 기구 (CEN) 기술 위원회인 카테고리 4 불꽃놀이 (전문 불꽃놀이)에 참여하여 EU 전역에 걸쳐 조화된 불꽃놀이 규정을 만드는 다국적 팀의 일원으로 영국의 이익을 대표했으며, 브뤼셀에서 영국 전문 불꽃놀이 디스플레이 이익을 대표했다. 그는 또한 Fireworks 잡지와 폭발물 엔지니어 협회 저널의 정기 칼럼니스트이기도 하다.
스타 파이어웍스 영국 불꽃놀이 산업 대표
회사 이사 앤디 허블은 2021년부터 플리머스에서 열리는 영국 불꽃놀이 챔피언십의 해설자로 활동하고 있다.
2013년 스타 파이어웍스는 유럽 화약 지침의 변경이 사업과 다른 회사들을 폐업 위협에 빠뜨리자 행동을 취했으며, 지역 국회의원인 필립 리 박사와 소비자 담당 장관 조 스윈슨 MP의 지지를 얻어 업계와 함께 문제에 대한 해결책을 찾았다.
스타 파이어웍스 드론 쇼
2023년 이사들은 드론 디스플레이를 전문으로 하는 자매 회사인 스타 심포니 드론 쇼를 설립했다. 이 회사는 불꽃놀이와 라이트 쇼 드론을 함께 결합한 쇼를 포함하여 유럽 전역에서 드론 쇼를 제공한다.
페카삼
페카삼(말레이어: pekasam, 자와어: ‏ڤكاسم)은 말레이어로 발효시킨 생선 식품을 의미한다. 말레이와 반자르 요리에서 페카삼은 일반적으로 소금, 야자당, 구운 쌀 및 아삼 겔루구르(말레이어: asam gelugur, 새콤한 맛의 열대 과일) 조각으로 발효시킨 민물 생선 음식을 뜻한다.
페카삼 분포
페카삼은 물고기를 발효시키는 기술이자 음식으로, 말레이 제도 전역, 특히 수마트라, 말레이 반도, 보르네오에 널리 퍼져 있다.
인도네시아에서도 여러 지역에서 페카삼 또는 베카삼(인도네시아어: bekasam)이 만들어지는데, 대표적으로 아체의 가요 고원, 리아우, 남수마트라, 서칼리만탄의 카푸아스 훌루, 남칼리만탄의 반자르마신, 서자와의 치레본 등에서 즐겨 먹는다.
말레이시아에서는 주로 말레이 반도 북부에 집중되어 있다. 대표적인 주로는 페를리스, 케다, 페락, 그리고 보르네오 섬의 사라왁 등이 있다.
말레이시아에서는 페카삼이 민물생선을 발효해서 만드는 반면 인도네시아에서는 민물고기뿐 아니라 해산물로도 만든다. 또 말레이시아에서는 생선 대신 얇게 저민 소고기를 사용한 페카삼 뿐 아니라, 닭고기, 양고기, 오징어 알을 이용한 페카삼도 만들어 판매한다. 생선을 사용한 페카삼과 달리, 이런 육고기류, 오징어 알을 이용한 페카삼은 냉동 보관하여 최대 6개월 정도 보관할 수 있다.
페카삼 어원
말레이어에서 페카삼의 '아삼'(말레이어: asam)은 '신맛'을 뜻하는데, 이는 페카삼을 발효하는 과정에서 유산균 발효로 시큼한 맛이 생기기 때문이다. 인도네시아와 말레이시아 대부분 지역에서 페카삼은 발효 생선을 가리키지만, 수마트라 북단의 아체에서는 페카삼이 발효시킨 두리안이나 템포약(말레이어: tempoyak)을 의미하기도 한다.
페카삼 보존 방법으로서의 페카삼
인도네시아에서는 페카삼은 생선을 오래 보관하기 위한 전통적인 저장 방식으로 널리 쓰인다. 특히 수마트라, 칼리만탄(인도네시아 보르네오), 자와 일부 지역에서 많이 사용된다. 생선 페카삼을 만들기 위해서는 먼저 생선을 소금, 설탕, 쌀과 함께 섞은 뒤, 테라코타 항아리에 담아 한 달 이상 저장 및 발효시킨다.
서자와 치레본에서는 페카삼 혹은 베카셈(인도네시아어: bekasem) 이라고 부르는데, 주로 돛새치를 이용해서 만들며, 마울리드(인도네시아어: Mawlid, 예언자 무함마드 탄생일을 기념하는 이슬람 축일) 때 특별히 준비해서 먹는 음식이다.
페카삼 음식으로서의 페카삼
인도네시아 남칼리만탄에서 페카삼을 만드는 일은 반자르 민족의 전통 문화로 자리잡고 있다. 페카삼이라는 말은, 페카삼 생선을 주재료로 쓴 요리 이름에 함께 붙기도 한다. 예를 들어 이왁 파카삼 바산가(인도네시아어: iwak pakasam basanga)라는 요리가 있는데, 이것은 페카삼 생선을 튀긴 반자르식 요리로, 남칼리만탄의 지역 음식이다.
말레이시아에서는 페카삼을 보통 기름에 튀겨서 먹거나, 밥과 함께 곁들여 먹는 반찬으로 즐긴다.
대도시의 사랑법 (소설)
《대도시의 사랑법》(大都市의 사랑法)은 한국의 박상영 작가의 장편소설이다. 작가의 두 번째 장편소설로, 2019년 젊은작가상 대상 수상작인 "우럭 한 점 우주의 맛"을 포함한 네 편의 단편소설의 연작이다.
젊은 세대의 사랑과 이별에 대한 개인적인 시선을 담은 이 작품은 2019년 7월 1일 창비출판사에 첫 출판되었다.
총 15개국에서 번역되어 출판되었으며 영어 번역은 2021년 미국에서 Grove Atlantic 과 영국의 Tilted Axis Press 에서 Anton Hur가의 번역으로 출판되었다.
2022년 국제 부커상, 2023년 국제 더블린 문학상, 2024년 외국 문학 부문 프리 메디치상 후보에 올랐다.
대도시의 사랑법 (소설) 내용
화자는 대학 동기들과 오랜만에 만난 결혼식장에서 재희와의 추억을 떠올린다. 스무 살 여름, 화자와 재희는 대학 시절 서로의 비밀과 연애·성생활을 공유하며 친밀해졌고, 함께 자취하며 서로의 삶을 지탱하는 가장 가까운 존재가 된다. 재희는 부모와 갈등 후 자립하며 방탕하지만 활기찬 생활을 이어가고, 화자는 군 복무와 사회 적응 과정에서 재희의 편지와 존재로 정신적 지지를 받는다.
대학 졸업 후 재희는 취업과 생활 안정에 힘쓰지만 여전히 술과 연애를 즐기고, 화자는 혼자 무기력한 시간을 보내며 재희와의 동거를 지속한다. 재희가 임신과 낙태를 겪는 등 위기를 겪을 때 화자가 지원하며, 둘은 서로의 삶과 어려움을 체감한다. 시간이 지나 재희는 점점 성실해지고 안정된 남자친구를 만나지만, 화자는 재희의 연인에게 정체성을 감추기 위해 ‘룸메이트’ 역할을 하며 갈등을 겪는다.
대도시의 사랑법 (소설) 내용
결국 화자는 배신감으로 잠시 관계를 끊고, 소설 공모전 당선 후 재희와 다시 연결된다. 공대생(K3)의 죽음으로 삶과 사랑에 대한 깨달음을 얻고, 재희와 일상적 동거를 이어가며 서로의 존재를 존중한다. 재희는 남자친구와 프러포즈를 통해 결혼을 결정하고, 화자는 재희를 오래전부터 ‘자신을 웃게 하는 존재’로 여겼음을 자각한다.
주인공은 밤새 글을 쓰고 늦잠을 자, 대충 준비한 뒤 엄마와 병실을 오가며 일상을 보낸다. 점심 후 올림픽공원을 산책하는 것이 습관이 되어 있다. 어느 날 우편함에서 5년 전 자신이 던지듯 건넨 일기와 그 교정지를 담은 봉투를 발견하고 충격과 혼란을 느낀다. 봉투에는 과거 연인이자 글의 교정자인 남자가 남긴 쪽지와 연락처가 있었고, 그는 만나고 싶다는 의사를 밝힌다. 주인공은 그에게 느낀 복잡한 감정—분노와 설렘—사이를 오가며 혼란스러워한다.
엄마는 몇 년 전 자궁암 수술을 받았고, 최근 재발했으며, 주인공은 장기간 간병하며 그녀의 일상을 돌본다. 주인공은 어릴 적부터 글쓰기에 재능이 있었고, 대학 시절 문학상 수상 이후에도 꾸준히 창작 활동을 이어왔지만, 엄마는 글을 거의 읽지 않는다.
대도시의 사랑법 (소설) 내용
한편, 주인공은 인문학 아카데미에서 남자를 처음 만나게 된다. 남자는 키가 크고 인상적이며, 성격은 불분명하지만 강렬한 존재감을 풍긴다. 처음 만남부터 서로의 가족사와 개인사를 조금씩 공유하며 가까워지지만, 남자의 일상과 감정을 이해하려 할수록 그는 더욱 알 수 없는 존재로 느껴진다. 그는 외로운 사람으로, 자신의 일상과 고민을 주인공에게 계속 보내고, 주인공은 의미 없는 대화 속에서도 그의 외로움과 심리를 이해하게 된다.
화자는 요양병원에서 힐링 요가를 마친 엄마와 산책을 하며, 암 재발과 치료 과정으로 인한 불안과 초조함 속에서 일상을 이어간다. 엄마는 항암 치료를 포기하고 요양병원의 대체요법과 프로그램에 성실히 참여하며 통증을 감당한다. 화자는 엄마를 돌보며 출판사 원고 마감을 늦추고, 과거 정신병원에 입원했던 경험과 엄마와의 복잡한 관계를 회상한다.
대도시의 사랑법 (소설) 내용
그 사이, 5년 만에 연락이 온 과거 연인이자 철학 편집자와 다시 만나며 감정적으로 몰입하고, 서로의 삶과 철학, 개인적 상처를 공유하며 점점 가까워진다. 화자는 그의 일상과 존재를 자신의 것으로 재구성하고 싶어할 정도로 집착하며 사랑에 빠진다. 동시에, 엄마는 ‘암 완치’라는 목표를 위해 성실하게 연구하고 정보를 습득하며 살아간다.
화자는 연인 규호와 200일 기념 일본 여행을 계획했지만, 자신의 여권 문제로 혼자 떠나게 된다. 규호에게 환전봉투와 계획표를 남기고 떠난 화자는 여행 중 규호를 떠올리며 그리움과 외로움을 느낀다.
화자는 과거 클럽에서의 사건과 자신의 연애사를 회상하며, 사랑과 섹스, 일상의 권태를 떠올린다. 군대 시절 겪은 사건과 카일리 미노그 음악과 연관된 기억도 등장한다. 대학로에서 알바하며 반복되는 일상을 보내는 화자는, 규호와의 관계와 이름을 계속 떠올리며 특별함을 느낀다.
어느 날 밤, 화자는 재희와 술자리에 참여하지만 재미를 느끼지 못하고 결국 이태원으로 향한다. 그곳에서 규호와 다시 만나 깊은 친밀감을 느끼며, 함께 클럽에 들어가 술을 마시고 몸을 가까이하며 서로에게 감정을 확인한다.
대도시의 사랑법 (소설) 내용
화자는 규호와의 소소한 일상 속 진솔함과 투명함, 그리고 특별한 연결감을 경험한다. 규호는 자신의 과거와 가족사, 현실적인 어려움까지 솔직히 드러내며 화자에게 신뢰와 호감을 쌓는다. 마지막에는 화자가 규호에게 뮤지컬을 보여주며 친밀한 관계를 이어가기로 하고, 둘 사이에 반말과 친근함이 시작된다.
화자는 간밤에 우버를 타고 파크하얏트호텔로 가면서 과거의 기억과 현재의 자신을 비교하며 과거의 경험과 사람들, 특히 규호와의 추억을 회상한다. 규호와 헤어진 후 화자는 침대를 버리고, 직장을 그만두고, 방콕으로 떠나는 등 삶을 재정비하며 일상을 방치하다 틴더를 통해 하비비라는 남성과 우연히 만나 호텔에서 시간을 보내게 된다. 하비비와의 관계는 신비롭고 복잡하며, 그는 나이를 속였고 유부남이라는 사실이 드러나지만, 화자는 그와의 순간을 즐기며 웃음을 되찾는다. 동시에 화자는 규호와의 추억, 특히 함께 보냈던 여행과 사소한 일상, 서로의 취향과 습관, 그리고 규호가 소설 속에서 다양한 모습으로 죽음을 맞이하는 장면들을 떠올리며 과거와 현재의 자신을 연결한다.
대도시의 사랑법 (소설) 반응
한국에서는 베스트셀러 목록에 올랐다.
뉴욕 타임즈 의 바비 핑거는 영어판이 " 아이폰 화면처럼 생생하고 중독성이 강하다"고 썼으며 "눈부시다"고 평하였다.
Kirkus는 이 소설이 "중독성 있고 심오한 소설"이며 "독자들을 순수한 갈망으로 사로잡을 것"이라고 결론지었지만 결말이 "조금 지루하다"고 평하였다.
Publishers Weekly는 "훌륭하고 빛나며 재미있고" "놀랍다"고 평했으며 영어 버전은 "영어 독자들에게 작가의 활기찬 목소리를 전달하는 데 성공했다"고 하였다.
The Skinny는 영어판이 "화려하다"며 "소설의 낭만적인 분위기를 칼날처럼 가르는 작가의 목소리의 재치와 신랄함을 포착했다"고 밝혔다.
번역가인 안톤 허는 소설의 문체를 번역하기 쉬우며, 농담조로 "앵글로색슨적 분위기"라고 표현했다. 그는 《대도시의 사랑법 》이 강한 도시적 감성을 지니고 있으며, 도시에는 국제적이고 초국적인 무언가가 있어 박 작가의 문체가 영어 번역에 매우 적합하다고 말했다. 허는 등장인물보다 작가의 문체를 더 선호한다고 밝혔다.
대도시의 사랑법 (소설) 적응
《대도시에서의 사랑》은 같은 이름의 영화와 TV 시리즈로 각색되었다.
소설을 원작으로 한 영화는 2024년 10월 1일에 개봉되었으며, 김고은이 재희 역을, 노상현이 흥수(소설의 영) 역을 맡았다 이 영화는 소설의 재희 편만을 각색하였다.
TV 각색판은 2024년 10월 21일 TVING 에서 공개되었다. 원작 소설을 충실히 각색한 작품으로 남윤수가 고영 역을 맡았다.
복스 AC30
복스 AC30(Vox AC30)은 복스 에서 제조한 기타 앰프이다. 1958년에 출시된 이 앰프는 더 큰 앰프에 대한 수요 증가에 대응하기 위해 제작되었다. "청명한" 고음역대 사운드 덕분에 비틀즈의 조지 해리슨 과 존 레논, 롤링 스톤즈의 빌 와이먼, 퀸의 브라이언 메이, 킹크스의 데이브 데이비스, 행크 마빈, 너바나의 커트 코베인 등 영국 음악가들을 비롯한 많은 사람들이 이 앰프를 사용했다.
복스 AC30 역사
Vox의 오리지널 플래그십 앰프는 EL84 진공관 한 쌍, EZ81 정류관, EF86을 사용한 "Normal" 채널, ECC83을 사용한 "Vib-Trem" 채널로 구성된 15와트 AC15였다. 클리프 리처드 콘서트에서 팬들의 함성에 묻혀 AC15의 소리가 잘 들리지 않을 정도로 출력이 부족하자, 행크 마빈은 복스에 "큰 형격"의 앰프를 만들어 달라고 요청했다.
1959년에 출시된 1세대 AC30은 EL84 출력관, GZ34 정류관, Normal 채널과 트레몰로/비브라토 발진ㆍ변조 회로에는 ECC83(12AX7) 세 개, 그리고 위상 인버터에 ECC81(12AT7) 한 개를 사용했다. 이 앰프는 50년대 초반에서 중반의 트위드 펜더 앰프와 매우 유사한 "TV-프런트" 캐비닛에 들어 있었으며, 후기의 전통적인 12인치 스피커 2개 구성과 달리 12인치 Goodmans 60와트 스피커 한 개를 탑재했다. 이 초기 앰프는 작은 다이아몬드 패턴이 인쇄된 얇은 흰색 외피('렉신')와 더 큰 다이아몬드 패턴 그릴 천을 사용했다.
복스 AC30 역사
1959년 후반에는 AC30/4라는 새로운 버전이 출시되었다. 두 개의 입력을 가진 두 개의 채널을 갖추고 있어 모델명에 "4"가 붙었고, 단일 톤 컨트롤을 지녔다. EL84(6BQ5) 출력관 네 개로 구동되어 AC15 파워 앰프 회로를 실질적으로 두 배로 확장한 구성이었다. AC30/4는 "Normal" 채널에 EF86 5극관을 포함한 AC15의 프리앰프 회로를 그대로 사용 했다. 복스는 처음에는 1×12인치 버전을 선보였으나 이후 대규모 공연장에서의 볼륨 문제를 해결하기위해 2×12인치 스피커 구성의 AC30 Twin을 출시하였다. 최초의 AC30 Twin에는 Goodmans Audiom 60 15와트 스피커 두 대가 사용되었고, 그 후 Celestion G12 알니코 스피커가 사용되었다.
복스 AC30 역사
1960년이 되자 복스는 보다 보수적인 TV-프런트 스타일을 버리고, 이후 거의 변하지 않은 전설적인 캐비닛 디자인을 채택했다. 새로운 캐비닛에는 '폰 렉신(fawn Rexine)'이라 불리는 미세한 인쇄 질감의 베이지색 인조가죽으로 마감되었다. 전면 배플은 얇은 금색 띠로 나뉘었고, 위쪽 벌렌스는 폰 렉신으로, 하단 그릴은 브라운 다이아몬드 천으로 덮여 있었다. 캐비닛 상단에는 작은 황동 통풍구가 세 개 달려 있었고, TV-프런트 시절의 여행 가방형 단일 손잡이는 가죽 스트랩 세 개로 대체되었다 .
복스는 고게인 EF86 관이 출력이 향상된 이 앰프에서 증가한 진동에 노출되면 마이크로포닉 현상이나 심지어 고장까지 일어날 수 있다는 사실을 발견했다. 1960년 말, 복스는 프리앰프 회로를 재설계하여 EF86을 ECC83(12AX7)으로 대체했다. 이 새로운 버전은 AC30/6이라는 이름으로 출시되었으며, 세 개의 채널에 각각 두 개의 입력을 갖추고 있었다.
복스 AC30 역사
이 시기부터 "Brilliance"(혹은 "탑 부스트") 기능이 옵션으로 제공되기 시작했다. 이는 후면 패널에 장착되는 별도의 회로로, 이전 AC30 앰프들이 단일 톤 컨트롤만 갖고 있던 것과 대비되는 추가 게인 스테이지와 베이스ㆍ트레블 톤 컨트롤을 제공하는 기능이었다. 이 유닛은 큰 인기를 얻어 곧 새로운 AC30/6 모델에 기본적으로 포함되었고,  톤 컨트롤도 후면에서 조작 패널로 옮겨졌다. 1963년경의 복스 AC30/6 앰프는 이미 탑 부스트가 적용되어 있어 세 개의 톤 컨트롤을 갖추고 있었으며, 사람들은 이 모델들은 'AC30TB'라고 부르기 시작했다. 이후 복스는 AC30의 추가 버전도 선보였다. 탑 부스트가 없는 'Normal' 버전과, 그 'Brilliance' 유닛을 추가한 탑 부스트 버전 외에도, 회로를 약간 수정해 고역 중심의 '브릴리언트(Treble), 저역 중심의 Bass 스타일로 '보이싱'된 두 가지 버전을 더 제작했다. 세월이 흐르며 다양한 AC30 모델이 등장했지만, 많은 사람들은 분리형 스피커를 트롤리에 실은 사다리꼴 형태의 헤드를 갖춘 AC30 'Super Twin'을 궁극의 AC30으로 평가한다. AC30 Super Twin은 1965년 셔먼 클레이 매장에서 520달러에 판매되었다.
복스 AC30 역사
라이브 환경에서 더 높은 음량이 요구되자, 복스는 50와트의 출력을 제공하면서도 AC30과 유사한 사운드 특성을 지닌 'Super Twin' 모델, 복스 AC50을 출시했다. 이어서 악명 높은 AC100이 제작되었는데, 이는 80-100와트에 이르는 출력으로 복스 AC 시리즈 중 가장 높은 음량을 자랑했다.
60년대 후반 제닝스社는 재정 문제에 빠졌고, 회사는 여러 차례 소유주가 바뀌었다. 이에 따른 품질 관리도 일관적이지 못했다.
1970년대 초 복스 브랜드가 'Dallas Arbiter' 시기를 거치면서, AC30의 진공관 정류기는 실리콘 정류기로 대체되었고 이는 이후의 AC30TB 모델에서도 표준이 되었다. 1970년대 후반에는 솔리드 스테이트 방식의 AC30(AC30SS)도 출시되었는데, 이는 스테이터스 쿠오가 사용한 AC30 모델이었다. 1978년에는 스프링 리버브 기능을 갖춘 진공관 AC30TB를 다시 선보였다.
복스 AC30 역사
1991년에 시리얼 넘버 0100부터 시작하는 100대 한정의 '리미티드 에디션' 생산분 (리버브 없음)이 있었음에도 불구하고, AC30의 생산은 사실상 중단된 적이 거의 없다. 이후의 AC30은 여러 탑 부스트 사양의 AC30/6 (AC30TB) 모델을 재현한 리이슈 버전들이다. 1989년부터 1993년 사이에 제작된 AC30에는 스프링 리버브가 기본 사양으로 포함되었다.
1980년대 내내 복스 이름을 소유하고 있던 Rose Morris社는 1990년대 초에 복스를 코르그에에 매각했다. 코르그는 이후 1960년대 초반 AC30 탑 부스트를 모델을 재현한 리이슈를 제작했으며, 이 과정에서 이전 생산품에서 발생했던 여러 불일치를 바로 잡았다. 수정된 부분에는 올바른 스타일의 그릴 클로스에서부터 GZ34 정류관의 사용까지 다양했다.
복스 AC30 역사
이 AC30 리이슈 앰프들은 대부분 전통적인 블랙 톨렉스와 브라운 다이아몬드 그릴 조합으로 출시되었지만, 퍼플, 레드, 탄(Tan) 톨렉스 버전도 소량 한정 생산되었다. 이 앰프들은, 당시까지의 모든 AC30과 마찬가지로, 전부 영국에서 제조되었다. 스피커는 셀레스천 "블루(Blue)" 또는 "그린백(Greenback)" 중에서 선택할 수 있었다.
2003년, 복스는 "AC30 Heritage Handwired Limited Edition" (AC30HW) 앰프를 제작했다. 이 앰프는 표준 모델과 몇 가지 뚜렷한 차이가 있었다. 우선 회로는 전통적인 태그 스트립(tag strip)을 사용하여 제작되었다. 복스에 따르면 이 방식은 훨씬 더 많은 노동력이 필요했지만, 회로 기판처럼 구리 트랙이 타는 문제가 없어 수리가 용이하다는 장점이 있었다.
복스 쇼룸 웹사이트에 따르면:
복스 AC30 역사
"1960년대 복스 앰프는 태그 스트립으로 수작업 배선(hand-wired)되었다. 각 전자 부품에서 나오는 연결선(lead 또는 wire)을 단자(tag)에 감은 뒤 납땜하였다. 이 방식의 앰프 제작은 매우 노동집약적이며, 제작 직원의 숙련도와 정확도가 제품 성능에 영향을 미친다. 이러한 이유로 대부분의 전자기기 제조사는 1970년까지 페놀 수지 기반 인쇄회로기판으로 전환하였다"
두 번째 뚜렷한 차이점은 기능과 컨트롤 배치였다. Guitar Player 매거진은 2002년 12월 호 "Exotica" 코너에서 이 앰프를 리뷰했다. 해당 기사에는 앰프의 가격과 컨트롤 배치를 포함한 세부 사항이 명시되어 있다.
복스 AC30 역사
"AC30 HW (가격 $4,000; 헤드 $3,250; 2x12 캐비닛 $1,350)"은 부티크 앰프 디자이너 토니 브루노(Tony Bruno)의 자문을 받아 개발되었으며, 유명한 탑 부스트 프리앰프를 탑재하고 있다. 그러나 표준 모델과는 상당히 다른 컨트롤 구성을 갖추고 있다. 먼저 입력단은 Hi와 Lo 두 개만 있으며, 전통적인 AC30은 보통 6개의 입력을 갖고 있다. 오른쪽에는 볼륨, 트레블, 베이스, 톤 컷 컨트롤이 있으며, 트레몰로 섹션에는 속도(speed)와 깊이 노브(depth)가, 리버브 섹션에는 리버브와 톤 컨트롤이, 그리고 마스터 볼륨이 배치되어 있다.
[기사에서는 이어서 이렇게 평했다:]
AC30HW는 지금까지 나온 AC30 변형 중 단연 최고의 모델이다. 그 화려한 사운드의 복잡함의 근접하는 앰프는 거의 없으며, 근접한 앰프조차 일반적으로 리버브와 트레몰로를 제공하지 않는다. HW의 유일한 단점은 총 350대만 제작될 예정이며, 헤드와 캐비닛은 각각 200대씩 생산될 예정이라는 점이다.
복스 AC30 역사
2004년, 복스는 AC30 Custom Classic(AC30CC)이라는 새로운 앰프 시리즈를 선보였다. 이 모델의 원래 AC30의 특성을 계승하면서, 복스 판매 자료에서 말하는 '부티크 기능'을 결합했다고 주장한다. AC30CC 시리즈의 사양은 다음과 같다. 입력단: 탑 부스트와 노말 두 개, 두 채널의 믹스 기능, 노말 볼륨 노브, 브릴리언스 스위치, 탑 부스트 볼륨 노브, 트레블 노브, EQ 스탠다드/커스텀 스위치, 베이스 및 리버브 컨트롤(톤, 믹스, Dwell 스위치 포함), 트레몰로 속도(speed)와 깊이(depth) 노브, 스탠바이 및 파워 스위치, 스위치로 선택 가능한 캐소드 바이어스(출력 바이어스 스위치: "50 Hot": 최대 출력 33W, "82 Warm": 저출력 22W), 스위치로 선택 가능한 필터 값(빈티지/모던), 트루 바이패스 이팩트 루프. 신형 AC30CC(또는 Custom Classic) 리이슈 모델(CC1, CC2X, CCH헤드)은 중국에서 생산된다.
복스 AC30 역사
2010년 겨울 NAMM 쇼에서 복스는 커스텀 시리즈를 선보였다. 이 모델들은 2004년 출시된 커스텀 클래식 시리즈를 업데이트한 버전으로, 두 개의 채널(Normal과 Top Boost)과 각 채널마다 두 개의 입력(High 및 Low)을 갖추어, 1958년 출시된 원래의 AC30/4 레이아웃과 유사하다. 스피커는 그린백(C2) 또는 알니코 블루(C2x)를 선택할 수 있으며, AC15 모델로도 제공되었다. 이후 한정판 모델로는 다음이 있다. Tygoon Blue 톨렉스와 회색 스피커 천을 사용한 AC30BL, 레드 피니시를 사용한 AC30C2RD, 브리티시 레이싱 그린 톨렉스와 회색 스피커 천을 사용한 AC30C2-BRG, 패턴 피니시를 사용한 AC30C2 Black Comat, 모든 한정판 모델은 기본적으로 C2와 동일한 사양을 갖추고 있다. 이 앰프에는 "Jumping" 옵션이 있어, High-Normal 채널을 Low-Top Boost 채널과 패치 케이블로 연결하고, 기타를 High-Top Boost 채널에 연결하면 두 채널이 동시에 작동하여 보다 풍부하고 두꺼운 오버드라이브 사운드를 만들어낸다. 또한 안정성을 높이기 위해 솔리드 스테이트 정류기가 탑재되었다. 컨트롤 구성은 다음과 같다. 노말, 탑 부스트 볼륨, 트레블 및 베이스 EQ노브, 리버브 톤 및 레벨 노브, 트레몰로 속도(Speed) 및 깊이(depth) 노브, 톤 컷 노브, 마스터 볼륨 및 스탠바이 및 파워 스위치, 트루 바이패스 이팩트 루프, 외장 캐비넷 출력 및 연장 출력 잭, 외부 풋스위치 입력(리버브 및 트레몰로 온/오프) 잭, 이 앰프들은 중국에서 생산된다. 커스텀 시리즈는 출시 후 평단에서 호평을 받았으며, Music Radar의 "Guitarist Choice" 상과 같은 수상 기록을 남겼다.
복스 AC30 역사
2010년에 출시된 앰프는 핸드와이어드 터렛보드(hand-wired turret board) 방식으로 제작되어, 저가 PCB 방식과 대비된다. 캐비닛은 자작나무 합판으로 만들어져 견고한 보강과 자연스로운 고주파 확산 장치를 갖추었으며, (MDF 캐비닛과 고주파 확산 장치가 없는 이전 모델과 차별화된다.) 앰프는 올 튜브(all-tube) 설계를 채택했다. (이전 커스텀 시리즈는 프리/파워앰프는 진공관을 사용했지만 정류관 대신 솔리드 스테이트 정류기가 적용되었다.) ECC83/12AX7 세 개의 초단관, EL84 네 개(AC30), EL84 두 개(AC15)의 출력관, GZ34(AC30), EZ81(AC15)의 정류관; 공장에서 매칭된 Ruby Tubes로 확장된 다이내믹 레인지를 제공한다.
복스 AC30 역사
앰프는 이전작인 커스텀 시리즈와 같이 복스 2채널 구조(Top Boost와 Normal, 각 채널 High/Low 입력)을 유지한다. Normal 채널에는 추가 Bright 스위치가 있으며, Top Boost 채널에는 Hot/Cool 스위치가 있어 게인을 더욱 높일 수 있다. 마스터 볼륨/바이패스 스위치를 사용하면 마스터 볼륨 섹션을 완전히 우회하여 놀라운 수준의 게인과 서스테인을 얻을 수 있다. 또한 OP 모드 스위치는 출력 파워를 절반으로 줄여 (AC30: 30>15, AC15: 15>7.5) 낮은 볼륨에서도 높은 세추레이션 레벨을 달성할 수 있다.
외관은 1960년대 클래식 AC30을 연상시키는 빈티지 폰 색상비닐로 마감되었으며, 셀레스천 알니코 블루 또는 셀레스천 G12M 그린백 스피커를 선택할 수 있다. 또한 VFS1 풋스위치가 포함되어 Top Boost 채널의 HOT/COOL 스위치를 제어할 수 있다.
복스 AC30 역사
헤리티지 시리즈 50주년 모델은 고전 EF86 초단관을 다시 도입하고 개선한 회로를 적용했다. 1950년대 후반에는 고장 문제가 있었지만, EF86 관은 높은 게인과 특유의 배음을 생성하여 출력관으로 전달함으로써, 초기 다트퍼드(Dartford) 제닝스(Jennings) 수제 앰프의 크리미하고 독특한 복스 사운드를 만들어낸다. 초기 AC30은 에릭 클랩튼, 크림, 핑크 플로이드, 퀸 등 많은 아티스트들이 사용하여 명성을 쌓았다. 헤리티지 시리즈 50주년 몸델은 현행 복스 라인업에서는 찾아볼 수 없는 독특한 회로를 적용한 AC15 또는 AC30으로 단독 제작된다.
2006년, 복스는 앰프의 한정판 모델 AC30BM을 출시했다. 이 모델은 퀸의 브라이언 메이가 사용하는 사운드를 재현하도록 설계되었으며, 전 세계 단 500대만 제작되는 '다시는 제작되지 않을' 한정판이다.
이 앰프는 브라이언 메이의 톤을 복제하도록 설계되었기 때문에, 컨트롤은 단일 볼륨 노브만 제공된다. 다만 스위치를 사용하면 출력관의 수를 절반으로 줄일 수 있어, 출력과 볼륨이 모두 15와트로 낮아져 가정용으로도 적합하다. 또한 포함된 풋스위치를 통해 부스트 기능을 사용할 수 있다.
2006년 기준으로, JMI (Jennings Musical Instruments)라는 이름을 라이선스한 회사가 1960년대 스타일을 재현한 영국산 AC30 "복제" 앰프를 제작하기 시작했다. 이 앰프는 블랙과 베이지 두 가지의 색상으로 제공된다.
이 JMI는 복스 브랜드를 소유한 적이 없기 때문에, 공식 웹사이트에는 "JMI 앰프는 Vox 앰프(Korg)와 어떠한 관련도 없다." 라는 면책 문구가 명시되어 있다. JMI 앰프 모델은 30/6(6개 입력)과 30/4(4개 입력, 브릴리언트 채널 없음)으로 구분된다.
1960년대 원형과 마찬가지로, 탑 부스트 기능은 기본 사양이 아니며, 별도의 리트로핏 업그레이드로 제공된다. 입력 구성은 4/6 개 입력으로 제공되며, 스피커 선택 옵션으로 그린/블루가 있다. Blue 스피커는 외관상 셀레스천 알니코 스피커와 유사하지만, Fane International에서 제작하며 유리섬유 보이스 코일을 사용하여 최대 100와트 출력을 지원한다. 이후 JMI는 알니코 스피커를 Tayden 社 제품으로 교체하였다.
최근 추가된 또 다른 제품은 VOX AC30VR(Valve Reactor) 모델이다. Vox 웹사이트에 따르면, 이 AC30 변종은 솔리드 스테이트와 진공관 기술을 모두 결합한 하이브리드 앰프이다. 원래 Valvetronix 모델링 앰프를 위해 설계된 Valve Reactor 회로가 사용되며, 이 회로는 12AX7 듀얼 트라이오드 진공관을 파워 스테이지에 배치한다.
이 12AX7은 소형 파워 앰프처럼 동작하도록 설계되었으나, 단독으로는 출력이 충분하지 않기 때문에 Valve Reactor의 출력 신호는 솔리드 스테이트 파워앰프로 전달되어 실제 스피커를 구동할 수 있을 만큼 증폭된다.
복스 AC30 전자회로
AC30은 흔히 클래스 A 앰프로 알려져 있지만, 실제로는 클래스 AB 설계이다. 출력단에는 푸시풀 구성의 캐소드 바이어스 EL84 출력관 4개(사중관, quartet)가 사용된다.
높은 바이어스 전류가 AC30의 즉각적인 반응성과 특유의 찰랑거리는 고음의 여겨지기도 하지만, 사실 네거티브 피드백이 없는 구조, 극도로 단순한 프리앰프 회로, 손실이 적은 간단한 톤 스택, 그리고 출력단의 캐소드 바이어스 방식이 그 못지않게, 혹은 더 큰 역할을 한다는 평가도 많다.
또한 AC30 사운드의 핵심 요소 중 하나는 셀레스천 "블루" 스피커이다. 정격 15W의 12인치 스피커 두 개는 종종 처리 한계에 가까운 상태로 구동되며, 이로 인해 즉각적이며 날카로운 미드레인지 특성이 만들어진다. 이는 마샬이나 펜더 스타일의 앰프와 뚜렷하게 구분되는 AC30만의 사운드를 형성한다.
마을 풍경
마을 풍경(View of the Village)은 프랑스 인상주의 화가 프레데리크 바지유가 1868년에 그린 캔버스에 유화 작품으로, 현재 몽펠리에의 파브르 미술관에 소장되어 있다.
이 작품은 프랑스 에로(Hérault) 데파르트망에 위치한 카스텔노-르-레즈(Castelnau-le-Lez) 마을을 내려다보는 돌 난간에 앉아 있는 젊은 여성을 묘사한다.
이 작품과 구도적으로 유사한 1864년 작 분홍 드레스에서처럼, 그는 바르비종파의 기법을 사용하여 장면을 구성하고, 어두운 식물을 그림 주위로 배치하여 관람자의 시선을 멀리 햇볕이 드는 마을에 집중시킨다. 이 후기 작품에서는 관람자를 바라보고 있는 소녀가 추가적인 흥미를 제공한다.
마을 풍경
이 작품은 살롱에서 거부되었다.
베르트 모리조는 "이 작품의 넘쳐흐르는, 은혜로운 자연광의 느낌을 포착한 방식이 마음에 들어했다.... 하지만 그녀는 이 그림이 단지 풍경화가 아니라는 점이 더욱 마음에 들어했다. 프로방스 마을을 내려다보는 언덕 꼭대기에 포즈를 취하고 있는 피사체는 상냥하고, 유행에 맞게 옷을 입었으며, 다소 상처받기 쉬워 보이는 젊은 여성이었다.... 그래, 약간 순진하고 어색해 보였지만, 놀랍도록 신선했다. 더 좋았던 점은 심리적 긴장감, 즉 고요하면서도 연약함이 뚜렷한 분위기를 가지고 있었다는 것이다. 베르트는 에드마와 자신을 그릴 때 비슷한 분위기를 자신의 작품에 담고 싶어했다."
링잉 현상
신호 처리에서 링잉 아티팩트(영어: Ringing artifacts)는 신호의 급격한 전환 근처에서 가짜 신호로 나타나는 아티팩트이다. 디지털 화상 처리에서는 가장자리 근처에 띠 또는 "유령"으로 나타난다. 청각적으로는 트랜지언트 근처, 특히 타악기 소리에서 "메아리"로 들리며, 가장 두드러지는 것은 프리에코이다. "링잉"이라는 용어는 입력에서 급격한 전환이 일어난 후 출력 신호가 종이 울린 후처럼 사라지는 속도로 진동하기 때문이다. 다른 아티팩트와 마찬가지로, 이들의 최소화는 필터 설계의 기준이다.
링잉 현상 서론
링잉 아티팩트의 주요 원인은 신호가 대역 제한되거나 (특히 고주파가 없는 경우) 로우패스 필터를 통과하기 때문이며, 이는 주파수 영역 설명이다. 시간 영역에서는 이러한 유형의 링잉의 원인이 완벽한 로우패스 필터의 임펄스 응답 (시간 영역 표현)인 싱크함수의 잔물결 때문이다. 수학적으로 이는 깁스 현상이라고 불린다.
전환이 강조될 때 발생하는 오버슈트 (및 언더슈트)는 출력이 입력보다 높아지는 반면, 링잉은 오버슈트 후 신호가 과도하게 보정되어 목표 값보다 낮아지는 현상이다. 이러한 현상들은 종종 함께 발생하며, 따라서 종종 혼동되어 "링잉"으로 함께 언급된다.
"링잉"이라는 용어는 주로 시간 영역의 잔물결에 사용되지만, 때로는 주파수 영역 효과에도 사용된다. 직사각형 함수에 의해 시간 영역에서 필터를 윈도잉하면 벽돌형 로우패스 필터 (주파수 영역에서 직사각형 함수)가 시간 영역에서 잔물결을 일으키는 것과 동일한 이유로 주파수 영역에서 잔물결이 발생한다. 각 경우에 직사각형 함수의 푸리에 변환은 싱크함수이다.
다른 주파수 영역 효과로 인한 관련 아티팩트와 관련 없는 원인으로 인한 유사 아티팩트가 있다.
링잉 현상 원인
정의에 따르면, 링잉은 비진동 입력이 진동 출력을 생성할 때 발생한다. 공식적으로, 특정 구간에서 단조인 입력 신호가 단조적이지 않은 출력 응답을 가질 때 가장 심각하게 발생한다. 이는 필터의 임펄스 응답 또는 계단 응답이 진동을 가질 때 – 비공식적으로 말하면, 스파이크 입력 또는 계단 입력(급격한 전환)에 대해 출력이 돌출부를 가질 때 – 가장 심각하게 발생한다. 링잉은 가장 일반적으로 계단 링잉을 의미하며, 이것이 초점이 될 것이다.
링잉은 오버슈트 및 언더슈트와 밀접하게 관련되어 있다. 오버슈트 및 언더슈트는 출력이 최대 (각각 최소) 입력 값보다 높은 값을 가질 때 발생한다. 하나는 다른 것 없이 발생할 수 있지만, 로우패스 필터와 같은 중요한 경우에는 먼저 오버슈트가 발생하고, 그 다음 응답이 안정 상태 수준 아래로 되돌아가 첫 번째 링을 생성하고, 그 다음 안정 상태 수준 위아래로 진동한다. 따라서 오버슈트는 현상의 첫 번째 단계이고, 링잉은 두 번째 및 후속 단계이다. 이러한 밀접한 관계 때문에 용어들은 종종 혼동되어 "링잉"이 초기 오버슈트와 후속 링을 모두 의미한다.
링잉 현상 원인
선형 시불변 시스템 (LTI) 필터가 있다면, 임펄스 응답 (시간 영역 관점) 또는 푸리에 변환인 주파수 응답 (주파수 영역 관점)으로 필터와 링잉을 이해할 수 있다. 링잉은 시간 영역 아티팩트이며, 필터 설계에서 원하는 주파수 영역 특성과 트레이드오프된다. 원하는 주파수 응답이 링잉을 유발할 수 있으며, 링잉을 줄이거나 제거하면 주파수 응답이 악화될 수 있다.
중심적인 예시이자 종종 "링잉 아티팩트"라고 불리는 것은 이상적인 (벽돌형) 로우패스 필터인 싱크 필터이다. 이 필터는 위에서 설명한 대로 진동하는 임펄스 응답 함수를 가지며, 그 적분인 사인 적분도 오른쪽에서 설명한 대로 진동을 특징으로 한다.
이러한 링잉 아티팩트는 불완전한 구현이나 윈도잉의 결과가 아니다. 이상적인 로우패스 필터는 원하는 주파수 응답을 가지고 있지만, 시간 영역에서 필연적으로 링잉 아티팩트를 유발한다.