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김갑유
김갑유(Kap‑You (Kevin) Kim, 1962년 ~ )는 대한민국의 변호사이자 국제중재 전문가이다. Peter & Kim의 공동설립자 겸 시니어 파트너로 활동하며, 국제상업회의소(ICC) 국제중재법원 부원장(2014–2021), 국제상업중재평의회(ICCA) 사무총장(2010–2014), 런던국제중재법원(LCIA) Court Member(2007–2012) 등을 역임했다. 국제중재 심리의 원격 진행 지침인 「Seoul Protocol on Video Conferencing in International Arbitration」의 공동 기안자로 알려져 있다.
김갑유 생애
1962년 대구광역시에서 태어났다. 사법연수원(1986–1988) 수료 후 1988년 대한민국 변호사로 등록했고, 1995년 뉴욕주 변호사 자격을 취득하였다.
김갑유 주요 활동
Seoul Protocol on Video Conferencing 공동 기안(2018 구상·2020 공표): 서울 ADR 페스티벌 2018에서 초안이 소개되었고, KCAB INTERNATIONAL 명의로 2020년 3월 정식 공표되었다. 김갑유는 좌장·공동기안자로 참여하여 원격 심리의 장비 요건, 보안, 증인신문 절차 등을 규정하는 조항 설계에 관여하였다.
김갑유 연구·정책 입장
김갑유는 대륙법과 영미법 절차의 간극을 줄이고, 심리의 효율성과 적정절차의 균형을 중시하는 ‘절차 설계’의 중요성을 강조한다. 이러한 문제의식은 「Seoul Protocol」 제정으로 구체화되었고, 원격심리 보안·증인 관리·백업절차 등 실무 지침으로 체계화되었다. 또한 국제중재에서 증거조사·시간 관리 등 효율성 원칙을 제시한 저술과 강연을 지속해 왔다.
김갑유 수상 및 평가
Chambers Asia‑Pacific Outstanding Contribution Award(2013), Asialaw Disputes Star of the Year(2015), ALB Korea Law Awards Dispute Resolution Lawyer of the Year(2020) 등 다수의 수상 경력이 있다.
김갑유 논문
김갑유·우마르 칼릴, 2016, 〈특허분쟁의 중재의 절차적 이점 (The Procedural Benefits of Arbitrating Patent Disputes)〉, 《중재연구 (Journal of Arbitration Studies)》 26(3): 51–66, https://doi.org/10.16998/jas.2016.26.3.51.
이 논문은 특허 침해·무효 등 다양한 유형의 분쟁을 소송이 아닌 중재로 해결할 때 생기는 절차적 장점을 정리한다. 당사자 자치와 기밀성, 전문 중재인의 활용, 신속성, 비용 예측 가능성 등을 비교 기준으로 삼는다. 저자들은 실제 사건 운영을 바탕으로 증거개시와 기술적 쟁점 관리에서 중재가 유연하다고 설명한다. 또한 판정의 국제 집행 가능성이 특허 라이선스 분쟁에서 중요한 전략 변수임을 지적한다. 결론에서 분쟁 유형과 산업 특성을 고려한 중재 조항 설계 원칙을 제시한다.
김갑유 논문
김갑유, 2007, 〈한미 FTA 체결과 법률시장 개방 이후 전망: 외국법자문사법안의 주요내용을 중심으로 (Prospects after the Korea–US FTA: Focus on the Foreign Legal Consultant Act)〉, 《법조》 56(12): 47–80, https://doi.org/10.17007/klaj.2007.56.12.002.
이 글은 외국법자문사 제도의 핵심 내용을 정리하고 국내 법률시장 개방의 파급효과를 분석한다. 제도 설계가 국내 로펌의 경쟁력과 국제업무 수임에 어떤 영향을 주는지 단계별로 검토한다. 외국 로펌의 진입 형태와 공동업무의 범위를 유형화해 규제 선택의 장단점을 비교한다. 국제중재·국제거래 분야에서 전문성 축적과 인력 양성의 필요성을 강조한다. 마지막으로 국내 규정과 국제 규범 간 정합성을 높이는 개선 방향을 제시한다.
앨리사 웡
앨리사 웡(Alyssa Wong)은 미국의 사변물, 만화, 시, 게임 작가이다. 네뷸러상, 세계 판타지상, 로커스상을 수상했다.
웡은 노스캐롤라이나 주립 대학교에서 소설을 공부했으며, 2017년에 미술 석사 학위를 받았다. 2018년 7월, 블리자드 엔터테인먼트에 오버워치 작가로 고용되었다. 웡은 2020년에 시작된 마블 코믹스의 스타워즈: 닥터 아프라 만화 시리즈, 2022년의 데드풀 및 아이언 피스트 시리즈, 그리고 마블 언리미티드의 앨리게이터 로키 웹툰 시리즈를 집필했으며, 그리고 사이록 (2024년부터)의 작가이다.
앨리사 웡 개인 생활
웡은 퀴어이자 논바이너리이며 they/them 대명사를 사용한다.
줄지렁이속
줄지렁이속(----屬학명: Eisenia 에이세니아[*])은 스웨덴계 미국인 과학자 구스타프 아이젠Gustav Eisen의 이름을 딴 지렁이(환형동물)의 속이다.
메리 히긴스 클라크
메리 히긴스 클라크(Mary Higgins Clark, 본명 메리 테레사 엘리너 히긴스, Mary Theresa Eleanor Higgins, 1927년 12월 24일 ~ 2020년 1월 31일)는 미국의 서스펜스 소설 작가이다. 그녀의 51권의 책들은 모두 미국과 여러 유럽 국가에서 베스트셀러가 되었으며, 2015년 기준으로 그녀의 모든 소설은 계속 출판되었고, 그녀의 데뷔 서스펜스 소설인 《아이들은 어디에 있는가?(Where Are the Children?)》는 75쇄를 찍었다.
메리 히긴스 클라크
히긴스 클라크는 어린 나이에 글쓰기를 시작했다. 비서와 교열자로 몇 년 일한 후, 팬 아메리칸 월드 항공의 항공 승무원으로 1년을 보낸 후 결혼하여 가정을 꾸리기 위해 퇴사했다. 클라크는 단편 소설을 쓰면서 가정 수입을 보충했다. 1964년 남편이 사망한 후, 히긴스 클라크는 그녀의 에이전트가 소설 쓰기를 시도하도록 설득할 때까지 오랫동안 4분짜리 라디오 대본을 썼다. 조지 워싱턴의 삶을 소설화한 그녀의 데뷔 소설은 잘 팔리지 않았고, 미스터리/서스펜스 소설에 대한 그녀의 사랑을 활용하기로 결정했다. 그녀의 서스펜스 소설은 매우 인기를 얻었고, 미국에서만 1억 부 이상 팔렸다. 그녀의 전 며느리 메리 제인 클라크 또한 작가였고, 그녀의 딸 캐럴 히긴스 클라크도 그러했다.
메리 히긴스 클라크 어린 시절
메리 테레사 엘리너 히긴스는 1927년 12월 24일 뉴욕에서 태어났다 (일부 자료에서는 1929년을 잘못 기재하기도 한다). 클라크는 노라 C. (더킨)와 루크 조지프 히긴스의 둘째 아이이자 유일한 딸이었다. 그녀의 아버지는 아일랜드 이민자였고, 어머니는 미국 태생으로 아일랜드 혈통이었다. 1940년 4월 미국 인구조사에서는 그녀의 나이가 12세로 나와 있으며, 이는 그녀의 생년이 1927년임을 나타낸다. 이는 인구조사원이 물었던 마지막 생일 기준 나이였다.
오빠 조지프가 태어난 지 약 1년 반 후에 태어났다. 남동생 존은 3년 후에 태어났다. 어린 시절부터 글쓰기에 관심이 많았고, 7살에 첫 시를 지었고 종종 친구들이 연기할 짧은 연극을 만들었다. 7살 때부터 일기를 쓰기 시작했는데, 첫 일기에는 "오늘은 별로 특별한 일이 없었다"고 적었다.
메리 히긴스 클라크 어린 시절
가족은 아이리시 펍 수입으로 생활했으며 브롱크스에 집을 소유하고 롱아일랜드 해협에 여름 별장을 두는 등 꽤 부유했다. 히긴스 클라크가 아기였을 때 대공황이 시작되었지만, 그녀의 가족은 처음에는 영향을 받지 않았고 심지어 일자리를 찾는 사람들에게 음식을 주겠다고 고집했다. 그러나 히긴스 클라크가 10살이 되었을 때, 많은 고객들이 술값을 갚지 못하게 되면서 가족은 재정적인 어려움을 겪기 시작했다. 히긴스 클라크의 아버지는 여러 직원을 해고하고 더 긴 시간 일해야 했으며, 하루에 몇 시간 이상 집에 머물지 못했다. 1939년, 어린 메리가 이른 가톨릭 미사에서 집으로 돌아왔을 때 아버지가 잠자던 중 사망한 것을 발견하면서 가족은 더 큰 혼란에 빠졌다.
메리 히긴스 클라크 어린 시절
세 어린 자녀를 부양해야 하는 홀어머니 노라 히긴스는 14년 이상 직업을 갖지 않았던 52세 여성을 고용하려는 고용주가 거의 없다는 사실을 곧 알게 되었다. 청구서를 지불하기 위해 히긴스 클라크는 어머니가 침실을 유료 하숙인에게 빌려줄 수 있도록 자신의 침실에서 나와야 했다. 아버지가 돌아가신 지 6개월 후, 히긴스 클라크의 오빠는 금속 조각에 발을 베어 심각한 골수염에 걸렸다. 히긴스 클라크와 어머니는 그를 위해 끊임없이 기도했고, 이웃들은 어린 소년에게 필요한 많은 수혈을 위해 대량으로 헌혈을 했다. 의사들의 비관적인 예측에도 불구하고 조지프 히긴스는 살아남았다. 히긴스 클라크는 그의 회복을 기도 덕분으로 돌렸다.
메리 히긴스 클라크 어린 시절
히긴스 클라크가 세인트 프랜시스 자비에르 초등학교를 졸업했을 때, 몬트리올 노트르담 드 몽레알 수녀회에서 운영하는 빌라 마리아 아카데미에서 교육을 계속할 수 있는 장학금을 받았다. 그곳에서 교장과 다른 교사들은 히긴스 클라크가 글쓰기를 개발하도록 격려했지만, 그녀가 수업 시간에 수업에 집중하는 대신 이야기를 쓰는 데 시간을 보내기 시작하자 다소 불만스러워했다. 16세에 히긴스 클라크는 트루 컨페션즈 (잡지)에 작품을 보내 출판을 시도했지만 거절당했다.
생활비를 보태기 위해 셸턴 호텔에서 전화 교환원으로 일했는데, 그곳에서 자주 투숙객들의 대화를 엿들었다. 클라크의 회고록에서 클라크는 테네시 윌리엄스의 이야기를 엿듣는 데 많은 시간을 보냈지만, 그가 흥미로운 말을 전혀 하지 않는다고 불평했다고 회상한다. 쉬는 날에는 히긴스 클라크는 쇼윈도우를 구경하며, 유명 작가가 되면 입을 옷들을 머릿속으로 골랐다.
히긴스 클라크가 가정 경제에 기여했음에도 불구하고, 그녀의 어머니가 베이비시터로 번 돈은 충분하지 않았고, 가족은 집을 잃고 작은 세 칸짜리 아파트로 이사했다. 1944년 조지프가 고등학교를 졸업했을 때, 그는 전쟁 중 조국에 봉사하고 어머니의 생활비를 돕기 위해 즉시 해군에 입대했다. 입대 6개월 후 그는 척수수막염에 걸려 사망했다. 가족은 조지프의 죽음을 깊이 애도했지만, 그의 부양가족으로서 노라는 평생 연금을 보장받았고 더 이상 딸의 도움을 받아 생활비를 지불할 필요가 없게 되었다.
메리 히긴스 클라크 초기 경력
조셉이 사망한 직후, 히긴스 클라크는 고등학교를 졸업하고 부분 장학금으로 우드 비서 학교에 다녔다. 다음 해에 학업을 마친 후, 레밍턴 랜드의 내부 광고 부서 크리에이티브 부서장 비서직을 수락했다. 곧 광고 및 홍보에 대해 더 배우기 위해 야간 수업에 등록했다. 클라크의 성장하는 기술과 타고난 아름다움은 상사와 회사 내 다른 사람들에게도 주목받았고, 그녀의 업무는 카탈로그 문구 작성(조지프 헬러와 함께)과 당시 무명이었던 그레이스 켈리와 함께 회사 브로슈어 모델로 일하는 것까지 확대되었다.
메리 히긴스 클라크 초기 경력
클라크는 자신의 일을 즐겼지만, 히긴스 클라크의 상상력은 한 지인의 무심한 말 "맙소사, 콜카타는 정말 더웠어."에 불꽃이 튀었다. 지인처럼 항공 승무원이 되겠다는 영감을 받은 히긴스 클라크는 팬 아메리칸 월드 항공의 승무원(당시에는 스튜어디스라고 불림) 직위를 얻기 위해 엄격한 면접을 거쳤고, 비서직보다 주급이 5달러 줄어들었다. 레밍턴 랜드의 상사는 그녀를 위한 송별 만찬을 주최했고, 히긴스 클라크는 수년 동안 존경해왔던 이웃 워런 클라크를 데이트 상대로 초대했다. 저녁이 끝날 무렵 워런 클라크는 그녀에게 1년 동안 스튜어디스로 일하고 다음 크리스마스에 결혼해야 한다고 말했다. 히긴스 클라크는 다소 비정통적인 제안을 받아들였다.
1949년 대부분 동안 클라크는 팬암 국제선을 운항하며 유럽, 아프리카, 아시아를 여행했다. 그녀의 비행 중 하나는 철의 장막이 내려지기 전 체코슬로바키아로 허용된 마지막 비행이 되었다. 또 다른 비행에서 히긴스 클라크는 4살 된 고아를 비행기 계단에서 내려와 입양 어머니의 품으로 인도했는데, 이 장면은 텔레비전에 크게 방영되었다.
메리 히긴스 클라크 초기 경력
비행을 마치고 1949년 12월 26일, 히긴스 클라크는 기쁘게 자신의 경력을 포기하고 워런 클라크와 결혼했다. 자신을 바쁘게 하기 위해 클라크는 뉴욕 대학교에서 작문 강좌를 듣기 시작했고, 일부 급우들과 함께 작업 중인 작품을 서로 비평하는 작문 워크숍을 결성했다. 거의 40년 동안 지속된 이 워크숍은 매주 만났다. 각 모임에서 두 명의 회원은 각자 20분 동안 최신 작품을 발표했다. 그런 다음 다른 회원은 각자 3분 동안 건설적인 비판을 제공했다.
메리 히긴스 클라크 초기 경력
NYU 교수 중 한 명은 학생들에게 신문을 읽고 "만약...?"이나 "어떻게 될까...?"와 같은 질문을 스스로 던져 줄거리 아이디어를 개발해야 한다고 말했다. 클라크는 여전히 "왜?"와 함께 이러한 질문들을 활용하여 많은 아이디어를 얻는다고 말했다. 첫 NYU 작문 과제로 클라크는 이 방법을 사용하여 자신의 경험을 "밀항자(Stowaway)"라는 단편 소설로 확장했는데, 이는 비행기에서 체코슬로바키아에서 온 밀항자를 발견하는 승무원에 대한 이야기였다. 그녀의 교수는 이 이야기에 대해 높은 칭찬을 했지만, 히긴스 클라크는 출판사를 찾는 시도에서 계속 좌절을 겪었다. 마침내 1956년, 6년 동안 40번의 거절 끝에 익스텐션 매거진이 이 이야기를 100달러에 구매하기로 동의했다.
메리 히긴스 클라크 초기 경력
그 6년 동안은 전문적인 이정표가 없었지만, 개인적으로 히긴스 클라크와 그녀의 남편은 매우 바빴다. 첫 아이 마릴린은 결혼 9개월 후에 태어났고, 워런 주니어는 13개월 후에 태어났다. 셋째 아이 데이비드는 형보다 2년 후에 태어났다. 히긴스 클라크의 단편 소설이 팔린 지 2개월 후, 넷째 아기가 태어났고, 어머니의 이야기 속 여주인공의 이름을 따서 캐럴이라고 이름 지었다. 첫 단편 소설을 판매한 후, 히긴스 클라크는 정기적으로 자신의 작품을 출판하기 시작했다. 작가 워크숍을 통해 클라크는 에이전트 패트리샤 샤틀 마이어를 만났는데, 클라크는 은퇴할 때까지 20년 동안 히긴스 클라크를 대표했다. 그들은 너무 좋은 친구가 되어 히긴스 클라크는 다섯째이자 막내 아이의 이름을 그녀의 이름을 따서 지었다. 워런이 일하고 히긴스 클라크가 글을 쓰는 동안, 그들은 자녀들에게도 돈을 벌 방법을 찾도록 격려했고, 다섯 자녀 모두 결국 전문 배우 및 모델 일을 했다. 어린 패티는 거버 베이비로 활동했고, 데이비드는 전국적인 유나이티드 웨이 오브 아메리카 광고에 출연했다. 히긴스 클라크 자신도 팹 세제 TV 광고를 촬영했다. 왈가닥 루시 쇼 동안 방영된 이 광고로 클라크는 워런과 함께 하와이 여행을 갈 수 있을 만큼 충분한 돈을 벌었다.
1959년, 워렌 클라크는 심각한 협심증 진단을 받았고, 의사의 지시에 따라 활동을 줄였지만, 다음 5년 동안 세 번의 심장마비를 겪었고, 그때마다 병원에서 더 나빠진 건강 상태로 돌아왔다. 1964년 마지막 심장마비 이후, 그들은 워렌이 다시 일할 수 없을 것이라고 느꼈고, 히긴스 클라크는 라디오 쇼 대본을 쓰는 친구에게 일자리가 있는지 물어봤다. 그녀가 "애국자의 초상"이라는 라디오 프로그램 대본을 쓰는 일을 수락한 날, 워렌은 치명적인 심장마비를 겪었다. 당시 방문 중이던 그의 어머니는 그가 사망한 것을 알고 그의 침대 옆에서 쓰러져 사망했다. 하룻밤 사이에 히긴스 클라크는 남편과 시어머니를 모두 잃었다.
메리 히긴스 클라크 하늘을 열망하다
히긴스 클라크의 라디오 대본 작가로서의 초기 계약은 "애국자의 초상" 시리즈를 위해 65편의 4분짜리 프로그램을 작성하도록 의무화했다. 그녀의 작품은 곧 다른 두 개의 라디오 시리즈를 작성하도록 요청받을 만큼 좋았다. 전체 스케치를 4분 안에 맞추는 이 경험은 히긴스 클라크에게 깔끔하고 간결하게 쓰는 법을 가르쳐주었는데, 이는 모든 문단으로 줄거리를 진행해야 하는 서스펜스 소설에 매우 중요한 특성이다. 새로운 직업이 제공하는 안정성에도 불구하고, 그녀가 5세에서 13세 사이의 다섯 자녀를 홀로 키우기 위해 노력하면서 처음에는 돈이 부족했다. 워렌 없는 첫 크리스마스에 히긴스 클라크가 자녀들에게 준 유일한 선물은 그녀가 그들에게 사줄 수 있었으면 좋았을 것들을 묘사한 개인화된 시였다.
메리 히긴스 클라크 하늘을 열망하다
1960년대 후반에 단편 소설 시장은 붕괴되었다. 1960년에 히긴스 클라크의 단편 소설 "버킹엄의 미인 대회"를 그해의 10대 최고작 중 하나로 선정했던 더 새터데이 이브닝 포스트는 심각한 재정난에 처해 소설 출판을 중단하기로 결정했고, 많은 인기 있는 여성 잡지들도 소설을 중단하거나 줄였으며, 대신 자조 기사에 집중했다. 그녀의 단편 소설이 더 이상 출판사를 찾을 수 없게 되자, 히긴스 클라크의 에이전트는 장편 소설을 써보라고 제안했다. "애국자의 초상" 시리즈를 통해 얻은 연구와 경험을 바탕으로 히긴스 클라크는 다음 3년 동안 조지 워싱턴과 마사 워싱턴의 관계에 대한 허구적인 이야기인 《하늘을 열망하다(Aspire to the Heavens)》를 썼다. 이 소설은 조지 워싱턴과 그의 집에 대한 사랑에 관한 이야기이다. 비록 적은 선인세를 받고 팔렸지만, 그 수락은 히긴스 클라크에게 장편 책을 완성하고 출판사를 찾을 수 있다는 자신감을 주었다. 이 소설은 "출판되자마자 남은 도서가 되었고", 설상가상으로 소설 출판 4개월 후 메리의 어머니 노라가 사망했다.
메리 히긴스 클라크 하늘을 열망하다
자녀들이 재정적으로 고통받지 않도록 하기 위해 히긴스 클라크는 그들이 좋은 교육을 받아야 한다고 결심했다. 좋은 본보기를 제공하기 위해 클라크는 1971년 링컨 센터의 포덤 대학교에 입학하여 1979년 철학 학사 학위를 최우등으로 졸업했다. 그녀의 자녀들도 그녀의 본보기를 따랐다. 두 장남 마릴린과 워렌은 판사가 되었고, 패티는 뉴욕의 상업 거래소에서 일한다. 데이비드는 토크 마케팅 엔터프라이즈(Talk Marketing Enterprises, Inc)의 사장 겸 CEO이며, 캐럴 히긴스 클라크는 많은 인기 있는 서스펜스 소설을 썼다.
이 기간 동안 히긴스 클라크는 고용주에게 점점 더 좌절감을 느꼈고, 두 자녀가 대학 등록금 때문에 부분적으로 그녀에게 의존하고 있었음에도 불구하고 클라크는 직장을 그만두고 이전 동료 두 명과 함께 라디오 대본을 쓰고 판매하는 자신들의 회사를 설립했다. 사업을 시작하는 데 필요한 5000달러를 마련하기 위해 히긴스 클라크는 약혼반지를 전당포에 맡겨야 했고, 회사가 수익을 내기까지 8개월 동안 클라크는 급여를 받지 못하여 가계 재정에 더 큰 부담을 주었다.
히긴스 클라크는 이러한 어려운 시기에도 계속 글을 썼다.
메리 히긴스 클라크 서스펜스 장르
그녀의 에이전트로부터 다른 책을 써보라는 격려를 받아 히긴스 클라크는 어린 시절 좋아했던 서스펜스 이야기로 돌아갔고, 이는 단편 소설 작가로서 첫 성공을 거두게 했다. 이야기를 쓰는 도중에 그녀의 남동생 조니가 사망하여 클라크는 가족 중 유일한 생존자가 되었다. 잠시나마 슬픔을 잊기 위해 히긴스 클라크는 글쓰기에 몰두했고, 곧 소설을 완성했다. 소설 《아이들은 어디에 있는가?(Where are the Children?)》가 완성된 직후, 사이먼 & 슈스터는 비교적 적은 금액인 3000달러에 이를 구매하기로 동의했다. 3개월 후인 1974년 7월, 히긴스 클라크는 이 소설의 페이퍼백 판권이 10만 달러에 팔렸다는 소식을 들었다. 수년 만에 처음으로 클라크는 당면한 재정적 걱정이 없었다. 《아이들은 어디에 있는가?(Where Are the Children?)》는 베스트셀러가 되었고 호평을 받았다. 출판 2년 후 히긴스 클라크는 두 번째 서스펜스 소설을 150만 달러에 판매했다.
메리 히긴스 클라크 서스펜스 장르
2010년부터 파리 기반의 라 사보티에르(La Sabotière)는 그녀의 범죄 소설 시리즈를 텔레비전 영화로 제작해왔다. 메리 히긴스 클라크 범죄 소설 앤솔로지 시리즈는 몬트리올 기반의 릴 원 엔터테인먼트(Reel One Entertainment), 미국 프로듀서 엘레먼트 8 엔터테인먼트(Element 8 Entertainment), 라 사보티에르 간의 파트너십을 통해 2019년 10월 개발에 착수했다. 첫 시즌은 《널 다시 보게 될 거야(I’ll Be Seeing You)》를 기반으로 할 예정이며, 작가 겸 총괄 프로듀서로는 일레인 로젠즈웨이그(Ilene Rosenzweig)가 참여한다.
메리 히긴스 클라크 기타 저작물
히긴스 클라크의 조지 워싱턴에 대한 데뷔 소설 《하늘을 열망하다(Aspire to the Heavens)》는 2002년에 《마운트 버논 러브 스토리(Mount Vernon Love Story)》로 재출판되었는데, 같은 해에 그녀의 자서전 《키친 프리빌리지(Kitchen Privileges)》도 출간되었다. 이 자서전은 그녀가 평생 동안 썼던 일기에 크게 의존했다. 2006년에 클라크는 첫 아동 도서를 출판하여 꿈 중 하나를 이룰 것이라고 발표했다. 《유령선(Ghost Ship)》은 그녀의 서스펜스 소설을 출판한 사이먼 & 슈스터에서 출판되었다.
클라크는 딸 캐럴 히긴스 클라크와 함께 여러 크리스마스 테마 미스터리 소설을 썼다. 독자들에게 인기가 있었지만, 일부 비평가들은 그녀의 단독 작품보다 분위기가 훨씬 가벼워서 책의 질이 떨어진다고 불평했다.
메리 히긴스 클라크 말년
히긴스 클라크는 홀로 사는 동안 데이트를 계속했다. 클라크는 레이몬드 플로에츠와의 두 번째 결혼 (1978년–1986년)을 "재앙적"이라고 묘사하며 무효화했다.
1996년, 클라크는 딸 패티의 소개로 존 J. 코니히니와 결혼했다. 코니히니는 2018년 10월 8일 89세의 나이로 사망했다. 그는 메릴린치 퓨처스의 은퇴한 CEO였다. 이 부부는 새들 리버 (뉴저지주)에 살았다. (히긴스 클라크는 1956년 첫 남편과 함께 워싱턴 타운십 (버겐 카운티, 뉴저지주)에 집을 구매하며 뉴저지주로 처음 이사했다.)
1981년, 히긴스 클라크는 로널드 레이건 대통령이 총격을 당한 날 우연히 워싱턴 D.C.에 있었다. 클라크는 기자증을 가지고 있었기 때문에 대통령의 예후를 듣기 위해 기다리는 언론에 합류할 수 있었다. 의사가 마침내 기자회견을 시작하기 위해 도착했을 때, 히긴스 클라크는 질문을 할 수 있도록 선택된 몇 안 되는 사람 중 한 명이었다.
메리 히긴스 클라크 말년
2011년, 클라크는 뉴욕 시 세인트 패트릭 데이 퍼레이드의 그랜드 마셜로 봉사했다.
새들 리버 거주지 외에도 히긴스 클라크는 맨해튼, 데니스 (매사추세츠주), 네이플스 (플로리다주)에 집을 소유하고 있었다. 클라크는 2020년 1월 31일 네이플스에서 92세의 나이로 사망했다.
메리 히긴스 클라크 성공
히긴스 클라크는 50권 이상의 소설을 출판했으며, 미국 전역에서 수백만 부가 팔렸다.
2001년, 히긴스 클라크의 《네가 사는 거리에서(On the Street Where You Live)》 하드커버 판이 뉴욕 타임즈 하드커버 베스트셀러 목록 1위에 올랐으며, 동시에 그녀의 소설 Before I Say Good-bye의 페이퍼백 버전이 뉴욕 타임즈 페이퍼백 베스트셀러 목록 1위에 올랐다.
그녀의 책들은 프랑스에서 베스트셀러였고, 2000년에는 프랑스에서 예술문화 훈장 슈발리에를 수여받는 영예를 얻었다. 클라크는 프랑스에서 그랑프리 드 리테라튀르 폴리시에르(1980)와 도빌 영화제 문학상(1999)을 수상했다. 클라크는 미국 아일랜드 역사 학회로부터 AIHS 금메달을 수상했는데, 이 상은 뛰어난 업적을 이룬 아일랜드계 미국인 또는 아일랜드 국적자에게 수여된다.
많은 책들이 어린이를 대상으로 한 범죄나 텔레파시를 다루고 있다.
메리 히긴스 클라크 성공
히긴스 클라크는 자신을 영매라고 주장하는 많은 사람들이 사기를 치는 것을 알고 있었지만, 클라크는 진정한 초감각적 능력(ESP)을 가진 사람들을 만났다고 믿었다. 노라 히긴스는 새 해군 정복을 입은 18살 된 아들의 사진을 보며 메리에게 "그의 눈에는 죽음이 서려 있다"고 말했고, 그 젊은이는 얼마 후 사망했다. 히긴스 클라크가 두 번째 소설인 《아이들은 어디에 있는가?(Where Are the Children)》가 페이퍼백으로 출판될 무렵 방문했던 영매는 그녀가 매우 유명해지고 많은 돈을 벌 것이라고 말했다. 당시에는 그 예언을 비웃었지만, 다음 주에 그녀의 소설은 베스트셀러 목록에 올랐고 곧 영화 판권을 판매하여 진정으로 그녀의 경력을 시작하게 되었다.
메리 히긴스 클라크 성공
히긴스 클라크는 글쓰기로 수많은 상을 받았다. 이전에 언급된 상들 외에도, 클라크는 호레이쇼 앨저 상(1997)과 패셔니스트의 문학 윤리상(2002), 그리고 예시바 대학교의 알베르트 아인슈타인 의과대학의 성취 정신상(1994)과 내셔널 아츠 클럽의 교육 부문 금메달(1994)을 수상했다. 클라크는 모교인 포덤 대학교를 포함하여 18개의 명예 박사 학위를 받았다. 그녀의 성공은 그녀의 유산을 대표하는 단체들에 의해서도 인정받았다. 미국 아일랜드 역사 학회는 1993년에 그녀에게 금메달을 수여했고, 2001년에는 엘리스 아일랜드 명예 메달을 수상했다. 클라크는 브롱크스 전설(1999)로 선정되었다.
메리 히긴스 클라크는 1988년 국제 범죄 회의 의장을 맡았고 1987년 미스터리 작가 협회의 회장이었다. 수년 동안 클라크는 미스터리 작가 협회 이사회에서 일했다. 히긴스 클라크의 모든 소설을 출판하고 1990년대 후반에 그녀와 6천 4백만 달러, 4권 계약을 맺은 사이먼 & 슈스터는 미스터리 작가 협회가 서스펜스 소설 작가들에게 수여하는 메리 히긴스 클라크 상을 후원했다. 그녀를 기리는 상이 수여될 것이라는 발표는 제55회 에드거 앨런 포 상 시상식에서 이루어졌으며, 히긴스 클라크는 그랜드 마스터로 추대되었다.
히긴스 클라크는 대 그레고리오 훈장의 귀부인이 되었고, 구호기사단의 귀부인이자 성묘 기사단의 귀부인으로 영예를 얻었다. 프란치스코 수도사들은 그녀에게 그레이무어 상(1999)을 수여했고, 클라크는 크리스토퍼 상 평생 공로상을 수상했다. 클라크는 가톨릭 공동 기금 이사회에서 이사로 재직했으며 해켄색 병원 이사회 이사로 재직했다.
히긴스 클라크는 2011년 3월 아일랜드계 미국인 명예의 전당에 헌액되었다.
메리 히긴스 클라크 저서 목록
단독 작품
앨비라와 윌리 시리즈
복권 당첨자 앨비라 미한과 그녀의 배관공 남편 윌리가 여러 범죄와 살인 사건을 해결하는 데 중점을 둔다.
언더 서스피션 시리즈
미해결된 미제 사건을 조사하는 다큐멘터리 프로그램 "언더 서스피션" TV 시리즈의 프로듀서 로리 모란에 중점을 둔다.
S. S. 반 다인
S. S. 반 다인(S. S. Van Dine)은 미국의 미술 평론가 윌러드 헌팅턴 라이트(Willard Huntington Wright, 1888년 10월 15일 ~ 1939년 4월 11일)가 추리 소설을 쓸 때 사용한 필명이다. 라이트는 제1차 세계 대전 이전 뉴욕의 아방가르드 문화계에서 활동했으며, 원래 자신의 신분을 숨기기 위해 사용했던 필명으로 1920년대에 책에 처음 등장했고 이후 영화와 라디오에도 출연한 가상의 탐정 필로 밴스를 창조했다.
S. S. 반 다인 어린 시절
윌러드 헌팅턴 라이트는 1888년 10월 15일 샬러츠빌에서 아치볼드 대븐포트 라이트와 애니 반 브랑켄 라이트 사이에서 태어났다. 그의 남동생인 스탠턴 맥도널드라이트는 존경받는 화가이자 최초의 미국 추상 예술가 중 한 명으로, 모건 러셀과 함께 "싱크로미즘"으로 알려진 현대 미술 학교를 공동 설립했다. 윌러드와 스탠턴은 아버지가 호텔을 소유하고 있던 샌타모니카에서 자랐다. 대부분 독학으로 글을 쓴 윌러드는 세인트 빈센트 칼리지, 포모나 칼리지, 하버드 대학교를 졸업하지 못했다. 1907년, 시애틀 출신의 캐서린 벨 보인턴과 결혼하여 베벌리라는 아이를 낳았다. 결혼 초에 캐서린과 베벌리를 버렸다. 캐서린은 1930년 10월에 이혼을 허락받았다. 1930년 10월에 두 번째 결혼을 했다. 그의 두 번째 아내는 엘레노어 룰라파흐로, 전문적으로는 클레어 드 리슬로 알려진 초상화가이자 사교계 명사였다.
S. S. 반 다인 작가 경력
21세에 라이트는 로스앤젤레스 타임스의 문학 편집자로 전문 작가 경력을 시작했다. 그곳에서 자신을 "'미학 전문가이자 심리학의 상어'"라고 묘사하며 신랄한 서평과 불경한 의견으로 유명했다. 특히 연애 소설과 추리물에 대해 신랄했다. 그의 친구이자 멘토인 H. L. 멩켄이 초기에 영감을 주었다. 다른 중요한 문학적 영향으로는 오스카 와일드와 앰브로즈 비어스가 있었다. 라이트는 시어도어 드라이저의 자연주의를 옹호했으며, 라이트 자신의 소설 『약속의 남자』(1916)도 비슷한 스타일로 쓰였다.
S. S. 반 다인 작가 경력
1909년, 라이트는 로스앤젤레스 타임스에 에드거 앨런 포에 대한 통찰력 있는 프로필을 썼다. 라이트는 1911년에 뉴욕으로 이사했다. 멩켄의 도움으로 얻은 직책인 1912년부터 1914년까지 뉴욕 문학 잡지 더 스마트 셋의 편집자로서 사실주의 소설을 출판했다. 잡지의 보수적인 소유주가 라이트가 틀에 박히지 않은, 종종 성적으로 노골적인 소설에 대한 관심으로 중산층 독자들을 의도적으로 자극하고 있다고 느껴 해고되었다. 2년 동안 재직하면서 라이트는 가브리엘레 단눈치오, 플로이드 델, 포드 매독스 포드, D. H. 로런스, 조지 무어의 단편 소설; 조지프 콘래드의 희곡; 에즈라 파운드와 윌리엄 버틀러 예이츠의 시를 출판했다.
1913년에 파리와 뮌헨을 방문하여 인상주의와 싱크로미즘 예술 작품을 보았다. 뉴욕 잡지에 1913년 12월 '인상주의에서 싱크로미즘으로'라는 예술에 대한 기사를 썼는데, 이는 미국에서 추상 예술에 대한 대중의 관심을 끌었다.
S. S. 반 다인 작가 경력
라이트의 많은 프로젝트는 그의 폭넓은 관심을 반영했다. 그의 책 『니체가 가르친 것』은 1915년에 출간되었다. 회의적인 미국 독자들에게 독일 철학자를 대중화하려는 시도로, 니체의 모든 책을 설명하고 논평했으며 각 작품에서 인용문을 제공했다. 라이트는 이 시기에도 단편 소설을 계속 썼다. 2012년, 브룩스 헤프너는 반 다인이라는 필명을 사용하기 몇 년 전, 라이트가 가명으로 쓴 지적인 범죄자를 다룬 알려지지 않은 단편 소설들을 공개했다.
S. S. 반 다인 작가 경력
그러나 라이트는 예술에 대한 글쓰기로 지식인 사회에서 가장 존경받았다. 『현대 회화: 그 경향과 의미』(1915년 그의 형 스탠턴과 비밀리에 공동 저술)에서 마네에서 입체주의에 이르는 지난 100년간의 주요 예술 운동을 살펴보았고, 대체로 알려지지 않은 세잔의 작품을 칭찬했으며, 색채 추상 예술이 사실주의를 대체할 다가올 시대를 예측했다. 알프레드 스티글리츠와 조지아 오키프 등에게 존경받은 라이트는 그의 형의 지도 아래 당시 가장 진보적(그리고 공격적으로 독단적인) 예술 비평가 중 한 명이 되었고, "현대 미국 화가 포럼 전시회"를 포함한 여러 전시회를 조직하여 가장 진보적인 신진 화가들을 양쪽 해안의 관객들에게 알리는 데 기여했다. 또한 미학 철학서인 『창조적 의지』(1916)를 출판했는데, 오키프와 윌리엄 포크너는 이 책을 예술적 정체성에 대한 그들의 생각에 의미 있는 영향을 미쳤다고 평가했다.
1917년, 라이트는 국민 오도(Misinforming a Nation)를 출판했는데, 여기서 브리태니커 백과사전 제11판에 alleged 부정확성과 영국의 편견에 대해 신랄하게 비난했다. 친독일주의자였던 라이트는 연합군에 합류하려는 미국의 결정을 지지하지 않았고, 지나치게 열성적인 비서가 그를 독일 스파이로 (잘못) 고발한 후 2년 넘게 언론계에서 퇴출당했는데, 이 사건은 1917년 11월 뉴욕에서 크게 보도된 스캔들이 되었다. 무죄가 입증되었음에도 불구하고 그의 프로이센 군국주의에 대한 호의적인 시각은 멩켄과 드라이저와의 우정을 잃게 했다. 1929년, '필로 밴스'로서 명성의 절정에 있을 때, 뉴저지 브래들리 비치 경찰국장으로 임명되었다. 신경쇠약과 장기적인 약물 의존이 시작된 후, 라이트는 캘리포니아로 은퇴하여 샌프란시스코에서 신문 칼럼니스트로 생계를 꾸리려 했다. 일부 자료에 명시된 것과는 달리, 라이트는 시인 리처드 호비의 전기를 썼고 1914년 봄에 출판될 예정이었다. 1929년, 라이트는 "한때 리처드 호비와 그의 친구들에 관한 책을 작업 중이었던 것은 사실이지만, 호비 부인이 책이 인쇄되기 전에 사망하여 출판되지 않았다"고 밝혔다. 이 점은 여전히 그러하다.
S. S. 반 다인 탐정 소설
1920년 뉴욕으로 돌아온 라이트는 어떤 프리랜서 작업이든 가리지 않았지만, 불안하고 가난한 삶을 살았고, 그의 성질과 불안감은 많은 옛 친구들을 멀어지게 했다. 1923년까지 과로로 인한 신경쇠약이라고 주장했지만, 존 러그리(John Loughery)의 전기 『가명 S.S. 반 다인』에 따르면 실제로는 은밀한 코카인 중독의 결과로 심각한 병을 앓았다. 오랜 회복 기간 동안 침대에 갇혀 있었던 좌절과 지루함 속에서 수백 권의 범죄 및 탐정 소설을 읽기 시작했다. 이 철저한 연구의 직접적인 결과로, 1926년에 출판된 중요한 에세이를 썼는데, 이는 예술 형식으로서의 추리 소설의 역사, 전통 및 관습을 탐구했다. 라이트는 또한 직접 탐정 소설을 써보기로 결정하고 하버드에서 알고 지내던 유명한 스크리브너 편집자 맥스웰 퍼킨스에게 접근하여 부유하고 거만한 아마추어 탐정, 재즈 시대 맨해튼을 배경으로 한, 생기 넘치는 시사적인 언급이 담긴 3부작의 개요를 제시했다. 1926년, 첫 번째 필로 밴스 책인 『벤슨 살인 사건』이 "S.S. 반 다인"이라는 필명으로 출판되었다. 2년 안에 『카나리아 살인 사건』과 『그린 살인 사건』이 출판되면서 라이트는 미국에서 가장 잘 팔리는 작가 중 한 명이 되었다.
S. S. 반 다인 탐정 소설
지적인 추구에서 대중 시장 소설로 전향한 것을 솔직히 부끄러워했던 라이트는 결코 자신의 이름으로 출판하고 싶어 하지 않았다. "증기선"의 약자와 자신이 옛 가문 이름이라고 주장했던 반 다인에서 필명을 따왔다. 그러나 러그리에 따르면 "가계도에 반 다인 가문은 없다"(p. 176). 총 12편의 미스터리 소설을 썼지만, 1928년까지 작가의 신원이 밝혀졌다. 독특한 필로 밴스(그의 창조자와 예술에 대한 사랑과 평범함에 대한 경멸을 공유했던)에 대한 첫 몇 권의 책은 많이 팔렸고, 라이트는 생애 처음으로 부자가 되었다. 그의 독자층은 다양하고 전 세계적이었다. 데이비드 샤비트의 연구는 제2차 세계 대전 POW 독서 습관에 대한 연구에서 밴스가 장교 포로들 사이에서 가장 좋아하는 탐정 중 한 명이었음을 밝혔다. 그러나 비평가 줄리안 사이먼스에 따르면:
S. S. 반 다인 탐정 소설
[반 다인의] 운명은 그의 유일한 [비범죄] 소설의 주인공인 스탠포드 웨스트의 운명에서 기묘하게 예고된다. 그는 "문화와 귀족의 견고한 토대"를 찾던 인기 없는 작업을 포기하고 성공적인 소설가가 됨으로써 자신을 팔아넘긴다. 라이트가 명성의 절정에 있을 때 쓴 기사의 제목인 "나는 한때 고상한 사람이었지만 지금 나를 보라"는 그의 새로운 명성에 대한 즐거움과 더 이상 진지한 작가로 여겨지지 않을 것이라는 후회를 모두 반영한다.
라이트의 후기 책들은 품질과 인기도 면에서 모두 떨어졌다. 독서 대중의 취향이 변했고, 1930년대에는 "하드보일드" 탐정 소설이 지배적인 스타일이 되었다. 이러한 새로운 분위기는 오그덴 나시의 짧은 시에 포착되었다.
필로 밴스
바지에 엉덩이를 걷어차여야 해.
필로 밴스와 샘 스페이드는 다른 미학적 우주를 차지한다. 그러나 라이트는 계속 돈을 벌었고, 10년이 끝날 무렵 자신이 빠져나갈 수 없는 덫에 걸렸다는 것을 깨달았다. 대공황의 한가운데서 이제 자신과 아내가 사치스러운 생활 방식에 익숙해졌기 때문에 거의 돈을 벌지 못하는 문학 저널리즘과 미술 비평으로 돌아갈 수 없었지만, 그 생활 방식을 유지하기 위해 매년 생산하던 소설의 종류를 더 이상 믿지 않았다.
S. S. 반 다인 탐정 소설 연구
라이트가 엮은 『세계 위대한 탐정 소설』(1927)에 실린 긴 서문과 주석은 탐정 소설 비평 연구의 역사에서 중요하다. 비록 시간이 흐르면서 시대에 뒤떨어졌지만, 이 에세이는 여전히 다른 많은 주석들이 구성된 핵심을 이룬다. 또한 1928년 『아메리칸 매거진』에 "탐정 소설 작법 20가지 규칙"이라는 기사를 썼다. 이 글은 자주 재인쇄되었고 로널드 녹스의 "녹스의 (10가지) 계명"과 비교되었다.
S. S. 반 다인 단편 영화 시리즈
라이트는 1930년대 초 워너 브라더스 영화 스튜디오를 위해 시나리오를 썼다. 이 시나리오들은 1931년부터 1932년까지 개봉된 12편의 20분 길이의 2릴 "살인 미스터리" 영화 시리즈의 기반이 되었다. 이 중 『해골 살인 미스터리』는 라이트의 활기찬 플롯 구성을 보여준다. 이 영화는 당시로서는 매우 이례적인 중국인 캐릭터에 대한 비정형적인 처리를 특징으로 한다.
도널드 믹(크랩트리 박사 역)과 존 해밀턴(카 경위 역)이 주연으로 출연했으며, 조셉 헨너베리가 감독했다. 세 편의 작품(『월스트리트 미스터리』, 『스튜디오 살인 미스터리』, 『대서양 횡단 살인 미스터리』)은 워너의 『금지된 할리우드 컬렉션 볼륨 3』에 DVD 추가 영상으로 출시되었다.
S. S. 반 다인 단편 영화 시리즈
알려진 바에 따르면, 반 다인의 영화 대본은 책으로 출판된 적이 없으며, 원고도 남아있지 않다. 단편 영화는 당시 극장 상영의 일반적인 부분이었고, 할리우드는 스튜디오 시스템 시대에 수백 편을 제작했다.
1932년 9월 13일, 알로 채닝 에딩턴과 카르멘 발렌 에딩턴은 반 다인과 비타폰 필름 컴퍼니를 상대로 50만 달러의 표절 소송을 제기했다. 그들은 자신들의 소설 『스튜디오 살인 미스터리』(1929년 파라마운트 픽처스에서 영화화)가 "제목, 줄거리, 사건"이 "도용"되었다고 주장했다. 그리고 영화사에서 반 다인의 이름으로 제작되었다고 주장했다. 이 소송은 성공하지 못했다.
S. S. 반 다인 말년과 죽음
재정적인 관점에서 볼 때, 라이트는 할리우드에서의 경험에 운이 좋았고, 영화의 수도를 방문할 때마다 환영받았다. 그의 소설 중 두 편을 제외한 모든 작품이 장편 영화로 각색되었으며, 필로 밴스 역은 윌리엄 파월(그의 닉과 노라 찰스 시대 이전에), 배질 래스본, 에드먼드 로우와 같은 스타들이 연기했다. 루이즈 브룩스(『카나리아 살인 사건』에서), 진 아서(『그린 살인 사건』에서), 그리고 로절린드 러셀(『카지노 살인 사건』에서)이 S.S. 반 다인 영화에 출연했다.
1939년 4월 11일, 라이트는 50세의 나이로 뉴욕에서 과도한 음주로 악화된 심장 질환으로 사망했다. 이는 라디오 코미디의 가장 큰 스타 중 한 명을 포함한 인기 없는 실험 소설인 『그레이시 앨런 살인 사건』이 출판된 지 1년 만이었다. 소냐 헤니 영화를 위한 완벽한 중편 길이의 이야기를 남겼으며, 이는 『겨울 살인 사건』으로 사후 출판되었다. 맥스 퍼킨스는 그의 사망 당시 라이트를 시장 지향적인 시대의 압력에 시달렸던 "용감하고 온화한 사람"이라고 너그럽게 언급했다. 1914년 그의 형이 그린 그의 초상화는 워싱턴 D.C.의 국립 초상화 미술관 (워싱턴 D.C.)의 영구 소장품으로 걸려 있다.
S. S. 반 다인 작품
"윌러드 H. 라이트" 또는 "윌러드 헌팅턴 라이트"로
"신간 문학 – 서평". 로스앤젤레스 타임스
1910년 9월 25일
1910년 11월 6일
1910년 11월 13일
1910년 11월 20일
1910년 12월 4일
1910년 12월 18일,
1910년 12월 25일
1911년 1월 1일
1911년 3월 19일
1911년 4월 30일
1911년 5월 7일
1911년 5월 14일
1911년 6월 11일
1911년 7월 2일
1911년 7월 16일
1911년 7월 23일
1911년 9월 24일
1911년 10월 29일
1912년 4월 28일
"새로운 책과 서적 뉴스". 로스앤젤레스 타임스
1912년 5월 12일
1912년 6월 23일
1912년 6월 30일
1912년 5월 26일
1912년 7월 14일
1912년 7월 21일
1912년 8월 4일
1912년 8월 18일
1912년 8월 25일
1912년 9월 22일
1912년 11월 10일
1912년 12월 1일
1912년 12월 22일
1913년 3월 7일
1913년 6월 1일
1913년 6월 8일
1913년 6월 15일
제목 뒤에는 필름 데일리에서 검토한 날짜가 이어진다.
바버라 킹솔버
바버라 엘런 킹솔버(Barbara Ellen Kingsolver, 1955년 4월 8일~)는 퓰리처상을 수상한 미국인 소설가, 수필가, 시인이다. 킹솔버의 널리 알려진 작품으로는 콩고의 선교사 가족 이야기를 다룬 더 포이즌우드 바이블과 가족이 지역에서 생산된 음식을 먹으려고 노력하는 과정을 담은 논픽션 애니멀, 베지터블, 미러클이 있다. 2023년에는 소설 데몬 코퍼헤드로 퓰리처상 픽션 부문을 수상했다. 킹솔버의 작품은 종종 사회 정의, 생물 다양성, 인간과 공동체 및 환경 간의 상호작용과 같은 주제에 초점을 맞춘다.
킹솔버는 2011년 데이턴 문학 평화상의 리처드 C. 홀브룩 특별 공로상과 국립 인문학 훈장을 포함한 수많은 상을 받았다. 2010년 라쿠나와 2023년 데몬 코퍼헤드 수상을 통해 킹솔버는 여성 소설상을 두 번 수상한 최초의 작가가 되었다. 1993년부터 킹솔버의 모든 책은 뉴욕 타임스 베스트셀러 목록에 올랐다.
바버라 킹솔버
킹솔버는 켄터키주 시골에서 자랐고, 어린 시절 콩고 민주 공화국에서 잠시 살았으며, 현재 애팔래치아 지역의 버지니아주에 살고 있다. 킹솔버는 드포 대학교와 애리조나 대학교에서 생물학, 생태학, 진화생물학 학위를 받았으며, 소설을 쓰기 시작하기 전에는 프리랜서 작가로 일했다. 2000년, 정치적으로 진보적인 킹솔버는 "사회 변화 문학"을 지원하기 위해 벨웨더 상을 제정했다.
바버라 킹솔버 전기
킹솔버는 1955년 아나폴리스 (메릴랜드주)에서 웬델 로이 킹솔버와 버지니아 리(헨리) 킹솔버의 딸로 태어났지만, 칼라일 (켄터키주)에서 자랐다. 킹솔버가 7살 때, 의사였던 킹솔버의 아버지는 가족과 함께 레오폴드빌, 콩고 (현재 킨샤사, 콩고 민주 공화국)로 갔다.
고등학교를 졸업한 후, 킹솔버는 그린캐슬 (인디애나주)의 드포 대학교에 음악 장학금을 받고 입학하여 클래식 피아노를 공부했다. 킹솔버는 "클래식 피아노 연주자들은 일년에 6개의 일자리를 놓고 경쟁하고, 나머지는 호텔 로비에서 ''Blue Moon'를 연주하게 된다"는 것을 깨닫고 전공을 생물학으로 바꿨다.
킹솔버는 대학 캠퍼스에서 활동에 참여했으며, 베트남 전쟁 반대 시위에도 참여했다. 1977년, 킹솔버는 파이 베타 카파에서 이학사 학위를 받고 졸업하여 1년 동안 프랑스로 이주했다. 1980년, 킹솔버는 애리조나 대학교 대학원에 입학하여, 생태학과 진화생물학에서 석사 학위를 받았다.
바버라 킹솔버 전기
1985년, 킹솔버는 조지프 호프만과 결혼하여 1987년에 딸 카미유를 낳았다. 제1차 걸프 전쟁 동안, 킹솔버는 미국의 군사 개입에 대한 좌절감 때문에 딸과 함께 1년 동안 카나리아 제도의 테네리페섬으로 이주했다. 1992년 미국으로 돌아온 후, 킹솔버는 남편과 헤어졌다.
1994년, 킹솔버는 모교인 드포 대학교에서 명예 문학박사 학위를 받았다. 같은 해, 킹솔버는 조류학자 스티븐 리 홉과 결혼했고 1996년에 딸 릴리를 낳았다. 2004년, 킹솔버는 가족과 함께 워싱턴군 (버지니아주)의 한 농장으로 이주했다. 2008년, 킹솔버는 듀크 대학교에서 명예 인문학 박사 학위를 받았으며, "희망을 갖는 방법"이라는 제목의 졸업 연설을 했다.
1990년대 후반, 킹솔버는 유명 작가들로 구성된 록 밴드 록 바텀 리메인더스의 창립 멤버였다. 다른 밴드 멤버로는 에이미 탄, 맷 그레이닝, 데이브 배리, 스티븐 킹이 있었으며, 그들은 1년에 한 주 동안 공연했다. 킹솔버는 키보드를 연주했지만, 더 이상 밴드의 활동적인 멤버는 아니다.
바버라 킹솔버 전기
2010년 가디언과의 인터뷰에서 킹솔버는 "나는 유명해지고 싶지 않았고, 여전히 그렇다... 우주는 내가 가장 두려워하는 것으로 나에게 보상했다"고 말했다. 킹솔버는 수많은 가짜 웹사이트들과 경쟁하기 위해 "내 가족을 잘못된 정보로부터 보호하기 위한 방어책으로" 자신의 웹사이트를 만들었다고 말했다.
킹솔버는 미국의 애팔래치아 지역에 살고 있다. 킹솔버는 2020년에 미국 시골 지역이 예술 엘리트들에게 "깊은 적대감"으로 여겨진다고 말했다.
바버라 킹솔버 작가 경력
킹솔버는 1980년대 중반에 애리조나 대학교에서 과학 작가로 풀타임 작가 경력을 시작했으며, 이는 결국 지역 대안 주간지인 투손 위클리의 여러 표지 기사를 포함한 프리랜서 특집 기사 작성으로 이어졌다. 킹솔버는 피닉스 지역 신문의 단편 소설 공모전에서 우승한 후 소설 쓰기 경력을 시작했다.
킹솔버의 첫 소설 콩나무는 1988년에 출판되었으며, 켄터키를 떠나 애리조나로 가는 젊은 여성이 도중에 버려진 아이를 입양하는 이야기를 담고 있다. 킹솔버는 첫 아이를 임신 중 불면증으로 고생하면서 밤에 이 소설을 썼다. 1990년에 출판된 킹솔버의 다음 소설은 고향과 다른 이야기들(Homeland and Other Stories)로, 문화 및 조상 땅의 진화부터 결혼 생활의 어려움에 이르기까지 다양한 주제를 탐구하는 단편 소설 모음집이다.
소설 동물 꿈도 1990년에 출판되었고, 이어서 천국의 돼지, 콩나무의 속편이 1993년에 출판되었다. 천국의 돼지 이후 킹솔버가 쓴 모든 책은 뉴욕 타임스 베스트셀러 목록에 올랐다.
바버라 킹솔버 작가 경력
1998년에 출판된 더 포이즌우드 바이블은 킹솔버의 가장 잘 알려진 작품 중 하나로, 아프리카의 기독교 선교지에서 침례교 선교사의 아내와 딸들의 삶을 연대기로 기록한다. 이 소설의 배경은 킹솔버의 콩고 민주 공화국 (당시 자이르)에서의 어린 시절과 다소 유사하지만, 자전적인 이야기는 아니다. 이 소설은 오프라의 북클럽 선정작으로 선정되었다. 더 포이즌우드 바이블은 남아프리카 공화국 국립 도서상을 수상했으며 퓰리처상과 PEN/포크너상 모두 최종 후보에 올랐다.
2000년에 출판된 킹솔버의 다음 소설은 남부 애팔래치아를 배경으로 한 탕아의 여름이었다. 2000년, 킹솔버는 빌 클린턴 미국 대통령으로부터 국립 인문학 훈장을 받았다.
바버라 킹솔버 작가 경력
킹솔버는 9·11 테러 이후 미국의 아프가니스탄 폭격에 대한 로스앤젤레스 타임스에 의견 기사를 썼는데, 이는 무고한 아프가니스탄인들을 탈레반 정권과 혼동했다는 이유로 광범위한 비판을 받았다. 킹솔버는 "마치 어린 아이들이 서로 '저 애가 먼저 시작했어요!'라고 소리치며 계속해서 눈과 이빨을 부러뜨리는 돌을 던지는 운동장에 서 있는 기분이다. 나는 누군가의 엄마가 나타나 '얘들아! 얘들아! 누가 먼저 시작했는지는 중요하지 않아. 사람들이 다치고 있잖아.'"라고 썼다. 일부 기록에 따르면, 킹솔버는 "반역자로 비난받았지만," 이러한 비난에서 회복되었고 나중에 그에 대해 글을 썼다.
바버라 킹솔버 작가 경력
2005년 4월부터 킹솔버와 킹솔버의 가족은 가능한 한 현지에서 생산된 음식을 먹기 위해 1년 동안 모든 노력을 기울였다. 버지니아 시골의 농장에 살면서, 그들은 대부분의 음식을 직접 재배하고 나머지는 이웃과 다른 지역 농부들로부터 얻었다. 킹솔버, 킹솔버의 남편, 그리고 킹솔버의 큰딸은 그 해의 경험을 2007년에 출판된 책 애니멀, 베지터블, 미러클: 음식 생활의 한 해에 기록했다. 커피와 올리브유와 같이 현지에서 구할 수 없는 필수 재료에 대한 예외는 있었지만, 가족은 채소를 재배하고 가축을 기르며 치즈를 만들고 수확량의 대부분을 보존했다. 애니멀, 베지터블, 미러클은 2008년 제임스 비어드 재단상을 수상했다.
킹솔버는 2009년에 출판된 라쿠나로 소설 집필로 돌아왔다. 킹솔버는 2010년 이 소설로 첫 여성 소설상을 수상했다. 라쿠나는 2010년 오렌지 소설상을 수상했다. 플라이트 비헤이비어는 2012년에 출판되었다. 이 소설은 환경 주제를 탐구하고 지구 온난화가 제왕나비에 미치는 잠재적 영향을 강조한다.