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아스트로월드 페스티벌 압사 참사 배경
아스트로월드 페스티벌은 미국의 래퍼 겸 힙합 작곡가 트래비스 스콧이 2018년 발매한 정규 3집 음반의 이름을 딴 연례 음악 행사다. 이 행사는 라이브네이션과 계열사들이 기획하고 관리했다. 애플 뮤직이 스콧의 공연을 생중계하였다.
2021년 축제는 2박 연속으로 계획되었고, 당국은 도시의 소방 법규가 20만 명까지의 관객을 허용했음에도 첫날 참석자를 5만 명으로 제한할 계획이었다. 휴스턴시와 해리스 카운티는 사흘 전 휴스턴에서 막을 내린 2021년 월드 시리즈보다 더 많은 보안을 제공했다고 실베스터 터너 시장이 밝히는 등 이번 행사를 위한 경비를 아낌없이 사용했다.
행사 운영 계획 당시에는 사망, 외상, 심한 날씨, 적극적인 사격, 시민 불안, 실종자, 어린이 실종, 그리고 제멋대로인 팬과 같은 만일의 사태가 포함되었지만, 밀려드는 군중같은 안전에는 우발적인 상황이 포함되지 않았다.
아스트로월드 페스티벌 압사 참사 배경
사건 당시 보안 요원, 보안 책임자, 내외부 보안 책임자, 이들이 모두 근무했던 회사의 위험관리 책임자는 텍사스 공안부의 사설 보안 면허 데이터 베이스에 기재되지 않았다. CNN이 입수한 문서에서는 지휘계통 콘서트 제작자와 영화제 감독만이 공연을 중단할 수 있는 권한을 부여받았다고 밝혔으나, 보고서에는 누가 그런 역할을 맡았는지는 명시되지 않았다. 또 문제의 행동을 발견하거나 예방하기 위한 구체적인 군중 통제 기술은 문서에 자세히 설명되어 있지 않았다. 소방대원들은 주최측의 당초 제출과 일치하지 않자 폭약고를 강제로 조정했다.
휴스턴 경찰국은 528명의 경찰관이 이 축제에 참가했으며, 이른 보고에 따르면 행사 주최사인 라이브네이션은 755명의 보안관을 추가로 제공했다. 휴스턴 경찰서장 트로이 피너는 보안업체 3~4곳의 기록보존이 부실하다는 점을 감안할 때 보안업체가 받은 금액에 대해 이의를 제기했다. 휴스턴 소방서는 콘서트에 앞서 20대의 구급차를 행사장 밖에 배치했다. 행사장 주변에 의료 천막과 소규모 구호소를 설치한 뉴욕 브루클린 출신의 건설업자가 구급요원의 필요성을 말하기도 했다.
아스트로월드 페스티벌 압사 참사 배경
스콧의 이전 공연은 그가 사건을 선동하고, 팬들의 참여를 칭찬하는 등 여러 법적 문제를 겪었다. CNN은 그가 힙합에서 '레이저'라는 명성을 쌓았고, 라이브 쇼는 혼돈의 위기에 처했다고 지적했다.
2015년 롤라팔루자 콘서트에서 스콧은 콘서트 참석자들에게 보안을 무시하고 무대를 서두르라고 선동한 뒤 무질서한 행위로 기소됐다. 2017년에 그는 아칸스에서 공연한 후 비슷한 행위로 체포되었다. 폭동을 선동하고, 무질서한 행위를 하고, 미성년자의 복지를 위협한 혐의로 기소되었지만, 나중에 무질서한 행위를 제외한 모든 혐의는 기각되었다. 같은 해 뉴욕시의 터미널 5에서 한 팬이 스콧과 콘서트 주최측을 고소한 사건이 있었다. 팬은 발코니에서 떨어져 몸이 마비 되었다. 그 콘서트에서, 스콧은 팬들에게 발코니에서 뛰어내리라고 격려하면서 그들 아래의 관중들이 떨어질 때 잡을 것이라고 주장하며 뛰어내리라고 말했다. 2019년 아스트로월드 콘서트 에서는 관중이 몰려들어 3명이 다쳤다.
아스트로월드 페스티벌 압사 참사 배경
11월 8일, TMZ는 지난 해의 혼란을 과장한 뉴스들이 인스타그램을 제외한 소셜미디어 계정에서 삭제되는 등 축제 참석의 명백한 위험을 떠안고 있는 아스트로월드 홍보 동영상을 보도했다. 스콧의 개인 인스타그램에는 손뼈가 부러졌거나 기절했던 팬들을 미화하고 매료시키는 글과 함께 찍은 사진들은 여전히 지워지지 않았다. 이 매체는 두 경우 모두 스콧의 '레이저' 페르소나와 이를 지지하는 아스트로월드 브랜드가 이들을 따라잡았다고 사설을 실었다.
콘서트가 시작되기 전, ParaDocs Worldwide와 이벤트 보안 계약 업체인 CSC(Contemporary Services Corporation)는 직원이 상주하는 콘서트에서 사망 및 상해를 입은 것에 대한 손해배상을 청구하는 소송의 대상이 되었다. 라이브네이션은 OSHA 위반이 최소 10건, 더 심각한 사건에 대해 벌금형을 선고받았으며 2016년부터 2019년까지 콘서트 사건에서 적어도 한 번은 민사소송을 제기했다. 전 CSC 고용자인 다리우스 윌리엄스는 TMZ에 전날 치른 2급 보안사 면허시험이 강사의 답변이 담긴 간략하고 공개적인 책이라고 주장했다. 그는 그가 말한 몇몇 동료들과 비슷한 우려의 목소리를 내면서, 그들이 인원을 부족하고 군중들을 다룰 준비가 되지 않았다는 것을 알고 행사 당일을 그만뒀다고 말했다.
더블 드래곤 II: 더 리벤지 (패밀리 컴퓨터 게임)
《더블 드래곤 II: 더 리벤지》는 테크노스 재팬이 발매한 1989년 진행형 격투 게임이다. 패밀리 컴퓨터로 발매된 두 번째 《더블 드래곤》 게임으로, 1988년에 발매된 아케이드판 《더블 드래곤 II》와 제목, 겉표지 및 대략적인 줄거리를 공유하나 게임 내용은 현저히 다른 독자적인 작품이다. 북미에서는 어클레임 엔터테인먼트가 배급했다.
최대 2인 협동 플레이를 지원하며, 플레이어는 주인공 빌리 리 혹은 지미 리를 조종해 빌리의 여자친구 마리안을 살해한 섀도 워리어즈에게 복수하는 이야기를 그린다. 총 9개의 스테이지가 존재하며 가장 어려운 난이도를 선택해야 진결말을 볼 수 있다.
1993년, 이 판에 기반한 《더블 드래곤 II》가 PC 엔진 CD로 이식됐다. 목소리 연기가 있는 컷신이 추가되고 CD 음악을 지원하는 차이점이 있다.
더블 드래곤 II: 더 리벤지 (패밀리 컴퓨터 게임) 음악
1990년 3월 10일, 일본 회사 멜댁이 게임 사운드트랙 〈더블 드래곤 II: 더 리벤지〉를 출시했다. 야마네 카즈나카가 작곡한 원작 음악을 어레인지한 것이 특징으로 하라 카즈히로와 타나하시 노부히토가 어레인지를 담당했다. 가수 모로즈미 마나미가 부른 더블 드래곤 J-POP 오프닝 곡 "Dead or Alive"도 수록됐다.
에로이카 변주곡
피아노를 위한 변주곡과 푸가 E ♭ 장조 Op. 35 번은 1802년 루트비히 판 베토벤이 작곡한 피아노 독주를 위한 15개의 변주곡이다. 같은 주제에 대한 다른 변주곡 세트가 이듬해 작곡된 그의 교향곡 3번의 피날레로 사용되었기 때문에 일반적으로 에로이카 변주곡이라고 한다.
음악학자인 Leon Plantinga와 Alexander Ringer는 Eroica 테마의 영감이 고전 시대 작곡가 Muzio Clementi에서 비롯되었을 수 있다고 주장한다.   Plantinga는 소스가 Clementi의 피아노 소나타 F단조 Op. 13, No. 6(1784년 작곡), 에로이카 주제의 처음 7개 또는 8개 음표를 더 단순한 리듬으로 3악장의 시작(단조 키로), 나중에 멜로디에 맞출 수 있다. 장조(Eroica 테마는 장조에 있지만 단조에는 변형이 있음).  링거가 피아노 소나타 1악장 G단조 Op. 7, No. 3(1782년 작곡)은 멜로디(단조)와 리듬이 Eroica 주제의 처음 8마디와 밀접하게 일치하는 가능한 곳이다. (장조 버전도 악장에 존재하며 F 단조 Op. 13, No. 6 소나타의 장조 멜로디와 매우 밀접하게 일치한다.)
에로이카 변주곡
주제는 베토벤이 가장 좋아하는 주제였다. 프로메테우스의 창조물 (1801)을 위해 작곡한 발레 음악의 피날레와 그의 12곡 중 7번째 작품인 WoO 14(1800-02)에 이 곡을 사용한 적이 있다.
베토벤은 고전적인 주제와 변주곡 형식에서 벗어나 메인 테마가 아닌 베이스 라인을 메인 테마로 연다. 그런 다음 그는 이 베이스 라인의 세 가지 변형을 따라가며 마침내 메인 테마를 드러낸다. 이 접근 방식은 발레 음악에서 이어졌는데, 프로메테우스가 생명 형태를 점진적으로 창조한 것을 나타낸다. 에로이카 교향곡의 변주곡도 이와 같은 패턴을 따른다. 전통적인 변주 형식에서 또 다른 방식으로, 주요 주제의 15개 변주 후에 베토벤은 푸가와 안단테 콘 모토 로 구성된 피날레로 작품을 마무리한다.
프리타운 유조차 폭발 사고
2021년 11월 5일, 시에라리온 프리타운에서 휘발유 유조차와 화물차가 충돌하는 사고가 발생하였다. 이 사고로 유조차가 폭발하고 화재가 발생하여 최소 144명이 사망하고 100여명 이상이 부상을 입었다.
프리타운 유조차 폭발 사고 사고 발생
2021년 11월 5일 약 22:00 (GMT)에서, 가솔린을 실은 유조차가 웰링턴의 프리타운 교외에 있는 슈퍼마켓 밖에서 회전을 시도했다. 그 과정에서 화강암을 싣고 있던 화물차가 교차로에서 유조차와 충돌해 연료가 누출됐다. 시에라리온의 국가재난관리청에 따르면 두 명의 운전자는 차에서 내려 지역 주민들에게 현장을 피하라고 경고했다고 전했다.
유조차에서 휘발유가 쏟아졌고 지역 주민들과 모터바이크 택시 라이더들이 기름을 컨테이너에 담으려고 시도하는 중에 일어난 폭발로 인해 생긴 불덩이는 초기 충돌로 인해 생긴 교통체증에 갇혀 있던 차량과 사람, 승객들을 집어삼켰다.
프리타운의 이본 아키 소여르 시장 상인들은 트럭에 모여 있던 사람들이 누출된 연료를 용기에 쓸어 담아 폭발 현장에 가까운 곳에 놔두어서 피해가 더욱 커졌다고 말했다. 이로 인해 사고 현장과 매우 가까운 곳에 있던 승용차와 버스를 탄 승객들을 포함한 많은 사람들이 다치거나 사망했다.
프리타운 유조차 폭발 사고 사고 발생
많은 희생자들이 차량에 갇혀있었고, 사고 근처에 버스에는 사람들이 가득 타고 있었다. 연료가 거리로 쏟아진 후 인근 상점과 시장에 불이 붙기 시작했다. 현지 언론들이 방송한 뉴스에는 유조차를 둘러싸고 검게 그을린 시체들이 포착됐다. 이번 참사로 최소 99명이 숨진 것으로 확인됐고, 100여 명이 다친 것으로 집계됐다. 폭발 사흘 만에 사망자 수가 101명으로 늘었다.
32개의 변주곡 다단조 (베토벤)
32개의 변주곡 C단조 WoO 80 (32 Variationen über ein eigenes Thema)는 1806년에 작곡된 루트비히 판 베토벤의 피아노 독주를 위한 작품이다.
작품은 8 마디의 메인 주제와 32개의 변주곡으로 구성되어 있다. 내림차순 반음계 베이스를 기반으로 하는 왼손의 코드 진행 은 중요한 구조적 장치 역할을 한다. 짧고 희박한 멜로디 테마와 베이스 라인에 대한 강조는 샤콘의 영향을 반영한다.
이 작품은 1807년 Allgemeine musikalische Zeitung (라이프치히)에서 호평을 받으며 인기를 얻었다.  오늘날에도 여전히 인기가 있다. 그럼에도 불구하고 베토벤은 작품 번호를 지정하기에 적합하지 않다고 생각했다. 말년에 그는 친구가 그것을 연습하는 것을 들었다고 한다. 한참을 듣더니 "저게 누구 것이지?" "당신"이 답이었다. "내 거? 그 바보 같은 작품이 내 것입니까?" 그의 대답은 "오, 베토벤이여, 당신은 그 당시에 얼마나 바보였습니까!"
Wrecking Ball (에밀루 해리스의 음반)
《Wrecking Ball》은 1995년 9월 26일에 발매된 에밀루 해리스의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
마블 텔레비전
마블 텔레비전(영어: Marvel Television)은 미국의 텔레비전 제작사였다. 마블 코믹스의 캐릭터를 기반으로 한 실사 및 애니메이션 (마블 애니메이션)이나 DVD 직판 시리즈를 담당하였다. 이 부문은 계열의 ABC 스튜디오에 거점을 두고 있었다. 이 부문은 2019년 10월에 마블 엔터테인먼트에서 마블 스튜디오로 이관되었고, 그 2개월 후에 마블 스튜디오로 통합되었다. 마블 텔레비전은 현재 레이블로 사용되고 있다.
니노 니더라이터
니노 니더라이터(독일어: Nino Niederreiter, 1992년 9월 8일~)는 스위스의 아이스하키 선수로 포지션은 라이트윙이다. 현재 내셔널 하키 리그(NHL)의 위니펙 제츠 소속으로 뛰고 있다. 그는 2010년 NHL 드래프트에서 전체 5위로 뉴욕 아일런더스에게 지명되어 2017년에 니코 히시어가 갱신하기 전까지 NHL 역사상 가장 높은 드래프트 순위를 기록한 스위스 아이스하키 선수이다. 스위스 아이스하키팀인 HC 다보스의 유소년 팀에서 선수 생활을 시작했으며 2009년에 성인팀 소속으로 내셔널 리그 플레이오프 경기를 뛰고 북아메리카로 건너갔다. 2010-11 시즌에 뉴욕 아일런더스 소속으로 NHL 데뷔 경기를 가졌다. 이후 2013년에 미네소타 와일드로 트레이드 되었고, 2019년에 캐롤라이나 허리케인스로 이적했으며, 2022년에 내슈빌 프레더터스로 이적했다.
스위스 아이스하키 국가대표팀의 일원으로 2014년 동계 올림픽에 참가하였고, 2013년과 2018년 세계 아이스하키 선수권 대회에서 스위스 대표팀의 준우승에 기여하였다.
데이먼 갤것
데이먼 갤것(영어: Damon Galgut, 1963년 11월 12일 ~ )은 남아프리카 공화국의 소설가이다. 2021년 소설 《약속》으로 부커상을 수상하였다.
메틸렌기
메틸렌기(영어: methylene group)는 유기화학에서 탄소 원자에 결합된 두 개의 수소 원자로 구성된 분자의 부분으로 두 개의 단일 결합에 의해 분자의 나머지 부분에 연결된다. 메틸렌기는 CH2<로 표시될 수 있으며, 여기서 '<'는 두 개의 결합을 나타낸다. 이것은 −CH2−로 동일하게 나타낼 수 있다.
이것은 탄소 원자가 이중 결합에 의해 분자의 나머지 부분에 결합되어 있는 상황과 대조적이며, 이중 결합은 바람직하게는 CH2=로 표시되는 메틸리덴기라고 부른다. 이전에는 두 가지 이성질체 모두에 메틸렌이란 이름이 사용되었다. "메틸렌 가교"라는 이름은 메틸리덴을 단호하게 배제하기 위해 단일 결합 이성질체에 사용할 수 있다. 이러한 구별은 이중 결합이 두 개의 단일 결합과 화학적으로 다르기 때문에 중요하다.
메틸렌기는 메틸리덴 또는 카벤이라고 하는 자체 분자인 CH2 라디칼과 구별되어야 한다. 이것도 또한 이전에 메틸렌이라고 불렸었다.
메틸렌기 활성화된 메틸렌기
1,3-다이카보닐 화합물의 중심 탄소는 활성화된 메틸렌기로 알려져 있다. 이는 구조로 인해 탄소가 특히 산성이고 쉽게 탈양성자화되어 메틸렌기를 형성할 수 있기 때문이다.
하렐 스카트
하렐 스카트(Harel Skaat, 1981년 8월 8일 ~ )는 이스라엘의 가수이자 작곡가이다.
이스라엘을 대표하여 유로비전 송 콘테스트 2010에서 노래 Milim("מילים", 단어)을 불렀다.
스카트는 어렸을 때부터 공개적으로 노래를 부르고 공연을 하였다. 6살에 어린이 가요제 대회에서 우승했다. 10대 때 도시 및 고등학교 밴드의 리드 가수였다.
2006년 7월 Harel Skaat라는 음반으로 데뷔했다. "Ve'at" ("ואת", "And You")를 포함한 5개의 히트 싱글을 프로듀싱했다.
키키 다니엘손
키키 다니엘손(Kikki Danielsson, 1952년 5월 10일 ~ )은 스웨덴의 컨트리, 팝 가수이다. 아코디언을 연주하기도 하며 일부 가사를 쓰기도 했다. 일부 곡에 요들링을 한 것으로도 유명하다. 다니엘손은 1970년대 말부터 1990년대 말까지 노르딕 국가에서 큰 대중적 인기를 얻었다. 또, 1980년대 미국 무대에서도 인기를 얻었다.
1979년부터 1983년까지 스웨덴의 4인조 컨트리 음악 그룹인 칩스(Chips)의 멤버로 활동했으며, 1982년 멜로디페스티발렌에서 우승을 차지하면서 유로비전 송 콘테스트에서 스웨덴 대표로 참가했다. 또한 1985년 유로비전 송 콘테스트에서도 스웨덴 대표로 참가했고, 1986년에는 키키 이 내슈빌(Kikki i Nashville) TV 쇼에 참여했다.
Team NV
팀 NV (영문: Team NV)는 2020년 6월1일 창단한 대한민국의 스타크래프트 II 클럽, 프로게임단이다.
Team NV 개요
2020년 6월 1일, 송경준(Mondo), 정재영(Percival), 정찬우(Chance)의 입단과 함께 창단하였다.
2020년 8월 1일, 이재선 (1995년)이 입단하였다.
2020년 8월 20일, 장욱이 입단하였다.
2020년 11월 30일, 조성주 (프로게이머), 장현우 (1997년), 김유진 (프로게이머)이 입단하였다.
2021년 3월 15일, 박수호 (프로게이머)가 입단하였다.
2021년 7월 11일, World Team League Summer에서 우승을 차지하였다.
Team NV Team NV Starcraft 2 프로게임단
주장 : 이재선(Bunny, Terran)
소속 선수 (ID, 종족, (주장) 순)
이재선 (Bunny, Terran, Captain)
조성주 (Maru, Terran)
박수호 (DRG, Zerg)
장욱 (NightMare, Protoss)
장현우 (Creator, Protoss)
이전 소속 선수
정찬우 (Chance, Protoss) : 계약 종료
정재영 (Percival, Terran) : Team GP로 이적
김유진 (sOs, Protoss) : 은퇴
송경준 (Mondo, Zerg) : 군입대
주요 성적 (개인)
이재선: 2021 GSL Season 2 3~4위, DH SC2 Masters 2021 Fall: Season Finals 3~4위
조성주: IEM Katowice 2021 3~4위, 2021 GSL Season 1 준우승, 2021 GSL Super Tournament Season 2 3~4위, DH SC2 Masters 2021 Summer: Season Finals 준우승, ASUS ROG 2021 우승
박수호: 2021 GSL Season 2 5~8위
장현우: NeXT 2021 S1 13~16위
World Team League 2021 Summer 우승
2021년 월드 시리즈
2021년 메이저 리그 베이스볼(MLB) 우승 결정전인 월드 시리즈는 10월 26일부터 11월 2일에 걸쳐 총 6경기가 개최되었다. 애틀랜타 브레이브스가 휴스턴 애스트로스를 상대로 4승 2패로 1995년 월드 시리즈 이후 26년 만에 통산 4번째 우승을 차지했다. MVP는 호르헤 솔레르가 선정되었다.
야니크 베베르
야니크 시릴 베베르(프랑스어: Yannick Cyril Weber, 1988년 9월 23일~)는 스위스의 아이스하키 선수로 포지션은 수비수이다. 현재 스위스 내셔널 리그의 ZSC 라이언스 소속으로 뛰고 있다. 그는 2007년 NHL 드래프트에서 카나디앵 드 몽레알에게 지명되며 내셔널 하키 리그(NHL) 선수 생활을 시작했다. NHL에서 활동하는 동안 카나디앵 드 몽레알, 밴쿠버 커넉스, 내슈빌 프레더터스, 피츠버그 펭귄스 소속으로 뛰면서 총 499경기 출전했다.
스위스 아이스하키 국가대표팀의 일원으로 올림픽에 2번, 세계 아이스하키 선수권 대회에 4번 참가했다.
마시엘 (가수)
마시엘(Massiel, 본명: María de los Ángeles Felisa Santamaría Espinosa, 1947년 8월 2일 ~ )은 스페인의 팝 가수이다. 유로비전 송 콘테스트 1968에서 La, la, la라는 노래로 우승하였으며 영국의 팝 가수 클리프 리처드의 Congratulations 곡을 이겼다.
1996년에 음악 커리어를 그만두기로 마음먹었으나 2개의 1970년대 음반의 새 에디션을 따라 1년 뒤 다른 음반을 하나 냈고 이어서 2007년에 음반을 하나 더 냈다.
마시엘 (가수) 디스코그래피
일부 싱글:
1968 "La La La"/"Pensamientos, sentimientos"
1968 "La La La (German version)" International
1968 "La La La"/Pensamientos, sentimientos" International
1968 "La La La"/"He gives me love (La La La English version)" International
1968 "La La La"/"Las estrellas lo sabrán" International
1968 "La La La"/"Rosas en el mar" International
일부 음반 및 LP:
티지아노 페로
티지아노 페로(Tiziano Ferro, 1979년 2월 21일 ~ )는 이탈리아의 가수, 그래미상 수상자, 작곡가, 프로듀서, 저자이다. 2001년 국제적인 히트 싱글곡 Perdono를 타개했으며 그 뒤로 여러 국가에서 상업적으로 성공을 하고있다. 페로는 자신의 음반의 스페인어 버전도 발매했으며 영어, 포르투갈어, 프랑스어로도 노래를 불렀다. 이탈리아 팝 음악의 현대의 얼굴로 알려진 그는 다른 아티스트들을 위해 노래를 쓰기도 했다. 페로는 현재 이탈라아의 베스트셀링 아티스트들 가운데 하나이다.
앙드레 류
앙드레 류(André Rieu, 본명: André Léon Marie Nicolas Rieu, 1949년 10월 1일 ~ )는 왈츠를 연주하는 요한 슈트라우스 오케스트라를 만든 네덜란드의 바이올린 연주자이자 지휘자이다.
그와 그의 오케스트라는 클래식과 왈츠 음악을 전 세계적인 콘서트 투어로 변모시켰으며 최대의 글로벌 팝 및 록 음악 그룹 중 하나가 되었다. 마스트리흐트에 거주한다.
아이군 카지모바
아이군 카지모바(Aygun Kazimova, 본명: Aygün Ələsgər qızı Kazımova, 1971년 1월 26일 ~ )는 아제르바이잔의 가수, 작곡가, 팝 음악가, 배우이다.
아제르바이잔, 터키, 러시아에서 유명한 가수이다. 2006년, 2007년 솔로 콘서트를 모스크바와 바쿠에서 진행했으며 이를 통해 명성을 얻게 되었다. 2002년부터 2006년 사이 "아제르바이잔의 최고의 모델" 대회의 회장이었다. 싱글곡 "Hayat Ona Guzel"은 아이튠즈를 통해 튀르키예에서 가장 저명한 곡이 되었다.
제5회 전국동시지방선거 천안시의회
다음은 제5회 전국동시지방선거의 천안시의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 천안시의회는 지역구의원 18명과 비례대표의원 3명을 선출했다.
디노 메를린
디노 메를린(Dino Merlin, 본명: Edin Dervišhalidović, 1962년 9월 12일 ~ )은 보스니아 헤르체고비나의 싱어송라이터, 음악가, 레코드 프로듀서이다. 사라예보에서 태어났으며 동남유럽의 베스트셀링 록 밴드들 중 하나가 된 메를린(Merlin)의 결성자이자 리더이다.
별칭은 더 위저드(The Wizard)이며 유고슬라비아 사회주의 연방공화국 출신의 가장 저명하고 상업적으로 성공한 아티스트들 가운데 하나로 간주된다. 1992년부터 1998년까지 보스니아 헤르체고비나의 국가로 사용된 《단 하나의 보스니아》를 작사, 작곡했다.
제5회 전국동시지방선거 공주시의회
다음은 제5회 전국동시지방선거의 공주시의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 공주시의회는 지역구의원 10명과 비례대표의원 2명을 선출했다.
파브리지오 데 안드레
파브리지오 데 안드레(Fabrizio De André, 본명: Fabrizio Cristiano De André, 1940년 2월 18일 ~ 1999년 1월 11일)는 이탈리아의 싱어송라이터이다.
가장 중요하고 영향력 있고 혁신적인 이탈리아의 작곡가 중 한 명으로 간주되며 그의 친구 파올로 빌라조가 붙여준 이름 Faber로도 알려져 있다.
로타 엥베리
로타 엥베리(Lotta Engberg, 본명: Anna Charlotte "Lotta" Engberg, 1963년 3월 5일 ~ )는 스웨덴의 가수, 배우, 텔레비전 호스트이다.
유로비전 송 콘테스트 1987에서 스웨덴을 대표하여 Boogaloo라는 노래를 불렀으며 멜로디페스티발렌 1987에서 우승했다. 그 외에도 1984, 1988, 1990, 1996, 2002, 2012년에 멜로디페스티발렌에 도전했다.
제5회 전국동시지방선거 보령시의회
다음은 제5회 전국동시지방선거의 보령시의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 보령시의회는 지역구의원 10명과 비례대표의원 2명을 선출했다.
마헤르 자인
마헤르 자인(Maher Zain, 1981년 7월 16일 ~ )은
스웨덴의 레바논계 알앤비 싱어송라이터, 음악 프로듀서이다. 레바논 트리폴리 출신으로, 8세 시절에 가족들을 따라 스웨덴으로 이주했다. 데뷔 음반 Thank You Allah는 2009년 어웨이크닝 레코드에 의해 제작된 국제적으로 성공적인 음반이다. 동 프로덕션 기업을 통해 2012년 4월에 차기 음반 Forgive Me을 발매했고 2016년에 3번째 음반 One을 발매했다.
부사난 응밤룽판
부사난 응밤룽판(태국어: บุศนันท์ อึ๊งบำรุงพันธ์, 1992년 3월 22일 ~ )은 태국의 여자 단식 배드민턴 선수이다. 논타부리주에서 태어났고, 쭐랄롱꼰 대학교를 졸업했다. 2021년 7월 기준 세계랭킹 13위이다.
그녀는 2020년 하계 올림픽 배드민턴 여자 단식 16강전에서 대한민국의 안세영과 만나 2-0으로 패했다.
무슬림 마고마예프
무슬림 마고마예프(러시아어: Мусли́м Магоме́тович Магома́ев, 1942년 8월 17일 ~ 2008년 10월 25일)는 소비에트, 아제르바이잔, 러시아의 오페라 및 팝 가수이다. 보컬적 재능과 카리스마로 인하여 러시아와 구소련 국가들의 우상적인 지위에 도달했다. 소련인민예술가(1973)이다.
탄위키옹
탄위키옹(말레이어: Tan Wee Kiong, 1989년 3월 22일 ~ )은 말레이시아의 남자 복식 배드민턴 선수이다. 조호르주 무아르 출신. 2016년 하계 올림픽 배드민턴 남자 복식에서 고브이솀과 함께 은메달을 획득했다.
로만 요지
로만 요지(독일어: Roman Josi, 1990년 6월 1일~)는 스위스의 아이스하키 선수로 포지션은 수비수이다. 현재 내셔널 하키 리그(NHL)의 팀인 내슈빌 프레더터스의 주장으로 뛰고 있다. 스위스 아이스하키팀인 SC 베른에서 선수 생활을 시작했으며, 2008년 NHL 드래프트에서 전체 38위로 내슈빌 프레더터스에게 지명되어 북아메리카 아이스하키 경력을 시작했다. 현재 NHL 수비수 중 가장 뛰어난 선수로 평가받으며, 2019-20 시즌에는 스위스 선수와 내슈빌 프레더터스 선수 최초로 NHL 최고의 수비수상인 제임스 노리스 메모리얼 트로피를 수상했다. 2021년에는 마르크 슈트라이트가 가지고 있던 NHL 진출 스위스 선수 최다 골과 득점 기록을 갱신했다.
스위스 국가대표팀의 일원으로도 활약하여 2014년 동계 올림픽에 참가하였고, 2013년과 2018년, 2024년 세계 아이스하키 선수권 대회에서 은메달을 획득했다.
이미드
이미드(영어: imide)는 유기화학에서 질소에 결합된 두 개의 아실기로 구성된 작용기이다. 이미드는 구조적으로 산무수물과 관련이 있지만, 이미드는 가수분해에 보다 더 저항적이다. 상업적 활용 측면에서 이미드는 폴리이미드라고 하는 고강도 중합체의 구성 요소로 가장 잘 알려져 있다. 무기 이미드는 고체 또는 기체 화합물로도 알려져 있으며, 이미도기(=NH)도 리간드로 작용할 수 있다.
주인 없는 망치
《주인 없는 망치》(Le Marteau sans maître)는 프랑스 작곡가 피에르 불레즈의 작품이다. 1955년에 처음 공연된 이 작품은 콘트랄토와 6명의 기악 연주자들을 위한 르네 샤르의 초현실주의 시에 맞게 설정되었다.
주인 없는 망치 역사
《주인 없는 망치》 이전에 불레즈는 모더지즘 및 음렬주의 작품의 작곡가로 명성을 얻었다. 《주인 없는 망치》는 1953년과 1954년 사이에 6악장 구성으로 처음 작곡되었다.
1955년 불레즈는 이러한 악장의 순서를 수정하고 새로 구성된 3개의 악장을 삽입했다.  기본적으로 동일한 구성이지만 첫 번째 악장은 원래 비브라폰과 기타를 위한 듀엣으로 되어 있었다. 그리고 다른 악장에서 연주 기술과 기보법에 덜 중요한 변경이 많이 이루어졌다.
1955년 바덴바덴에서 열린 제29회 국제현대음악제에서 초연되었다. 불레즈의 작품은 이번 페스티벌에서 프랑스를 대표하는 작품으로 선정되었다. 위원회의 프랑스인들은 이에 반대했지만 당시 바덴바덴 쥐드웨스트펑크 오케스트라의 감독이었던 하인리히 스트로벨(Heinrich Strobel)은 이 작품이 받아들여지지 않으면 오케스트라를 철수하겠다고 위협했다. 첫 번째 공연은 1955년 6월 18일 한스 로스바우트가 지휘했으며 Sybilla Plate가 솔로 가수로 참여했다.
아홉 악기를 위한 협주곡 (베베른)
안톤 베베른의 《아홉 악기를 위한 협주곡 작품 번호 24》(독일어: Konzert für neun Instrumente)는 1934년에 작곡된 플루트, 오보에, 클라리넷, 호른, 트럼펫, 트롬본, 바이올린, 비올라, 피아노 등 9개의 악기를 위한 12음 협주곡이다. 세 가지 악장으로 구성되었다.
교향곡 7번 (쇼스타코비치)
드미트리 쇼스타코비치 교향곡 7번 다장조 Op. 60은 레닌그라드라는 별명이 있다. 레닌그라드에서 시작되어 1941년 12월 사마라 시(당시 Kuybyshev로 알려짐)에서 완성되었으며 1942년 3월 5일 그 도시에서 초연되었다. 처음에는 레닌에게 헌정되었지만, 결국에는 포위된 도시 레닌그라드를 기리기 위해 받쳐졌으며, 그곳에서 1942년 8월 9일 독일군과 핀란드 군이 포위하는 동안 끔찍한 상황에서 처음 연주되었다. 레닌그라드는 사마라에서 악보를 마이크로필름으로 촬영하고 테헤란 과 카이로를 통해 뉴욕으로 은밀하게 전달한 덕분에 곧 소련 과 서방에서 파시즘과 전체주의에 대한 저항의 상징으로 유명해졌다. 토스카니니는 방송 공연을 이끌었고(1942년 7월 19일) Time 잡지는 쇼스타코비치를 표지에 실었다. 그 인기는 1945년 이후 다소 시들었지만, 이 작품은 여전히 제2차 세계 대전에서 목숨을 잃은 2,700만 소비에트 사람들에 대한 주요 음악적 유언으로 간주되고 있으며, 종종 레닌그라드 공동묘지에서 연주되고 있다.
교향곡 7번 (쇼스타코비치) 길이와 형태
이것은 수정된 소나타 형식이며 약 30분 동안 지속된다. 일반적으로 대조되는 두 가지 주제가 있지만 개발 섹션은 없으며 '침략' 주제로 대체된다. 모든 현이 연주하고 나중에는 목관 악기로 메아리치는 장엄한 주제로 시작된다. 주제는 현의 옥타브 길이와 함께 작품의 첫 번째 순간을 통해 높낮이가 높아진다. 겉보기에는 라벨의 볼레로 구조와 비슷하지만, 행진곡은 프란츠 레하르의 메리 위도우 후반부 Da geh' ich zu Maxim 과 쇼스타코비치의 오페라 므첸스크의 레이디 맥베스의 주제에서 따온 것이다. 행진곡은 12번 반복되며 항상 더 크고 강조된다. 다른 악기들은 증가하는 액션과 흥분을 예고하는 저음을 동반한다. 열두 번째 반복이 끝나면 금관악기(특히 트럼펫)가 침략자의 도착을 알리는 새롭고 더 광란적인 주제로 매우 큰 소리로 끼어든다. 통로에는 상승 및 하락 비늘이 차례로 있다. 스네어 드럼이 더 빠른 속도로 뛰고, 금관 악기 사이에서 여러 차례 교환이 일어나며, 위험 사이렌과 유사한 트롬본과 호른의 극적인 작은 스위핑 움직임이 있다. 이것은 다소 느리지만 시끄럽게 울리는 금관 악기와 열광적인 현악기의 경쟁으로 인해 시끄럽고 혼란스러운 악절로 절정에 이른다. 느린 두 부분으로 구성된 섹션이 이어진다. 매우 두드러진 바순 솔로( 클라리넷 솔로 도입)와 현악기로 연주되는 첫 번째 주제의 부드럽고 감동적인 재현이다. 짧은 코다는 솔로 트럼펫과 타악기로 연주되는 침략 주제를 마지막으로 제시한다.
교향곡 7번 (쇼스타코비치) 길이와 형태
교향곡의 가장 짧은 악장이다. 쇼스타코비치는 그것을 스케르초와 서정적 인터메초라고 불렀다. 그것은 현의 조용하고 장난기 있는 주제로 후자의 맥락에서 시작된다. 바이올린 상호 작용의 일부 측면은 푸가를 연상시킨다. 잠시 후 독주 오보에가 곡의 높은 변주를 연주한다. 다른 악기는 몇 분 동안 고유한 곡으로 계속된다. 그런 다음 악장 중간에 목관 악기가 과감하고 날카로운 주제로 끼어들어 금관악기, 현악기, 목관악기가 뒤따른다. 이것은 결국 또 다른 오스티나토이지만 1악장의 침략 주제와는 다른 빠르고 장엄한 구절로 이어진다. 악장의 나머지 3분의 1은 2악장의 시작과 매우 유사하다.
교향곡 7번 (쇼스타코비치) 길이와 형태
3악장(15~20분)은 2악장과 매우 유사한 구조로 느린 초기 주제, 첫 번째 악장을 연상시키는 더 빠른 중간 섹션, 초기 주제의 요약으로 구성된다. 쇼스타코비치는 다른 곳에서 레닌그라드의 황혼, 거리와 고요한 네바강의 제방을 묘사하기를 희망했다고 말했다. 목관 악기는 느리고 지속되는 음으로 시작하며 호른으로 강조된다. 이 단순한 주제는 종지부를 찍고 바이올린이 연주하는 선언적 주제로 이어진다. 관악기와 금관 악기는 현의 주제를 반복하며 현은 또 다른 짧은 변형으로 이어진다. 이것은 더 빠르고 치열한 통로로 직접 전환된다. 바이올린은 악장의 오프닝 테마와 함께 돌아온다. 이것은 낮은 현의 오스티나토(의도적으로 어색한 "oomph-pah" 모티프)가 깔린 다소 광란적인 악절로 구성된다. 이것은 첫 번째 악장을 불러일으키는 시끄러운 전개 섹션으로 이어진다. 그러나 악절은 목관악기가 원래 주제를 되살리며 처음과 마찬가지로 현이 다시 울려 퍼지면서 빠르게 끝난다. 움직임의 마지막 1/3은 이러한 맥락에서 계속된다.
교향곡 7번 (쇼스타코비치) 길이와 형태
이것은 서서히 음높이가 높아지는 현의 조용하고 탐색적인 멜로디로 시작된다. 높은 현은 높은 음을 유지하고 목관 악기에 의해 잠시 연결된다. 낮은 현이 갑자기 빠른 행진곡과 같은 선율을 시작하고 점점 더 열광적인 바이올린과 나머지 오케스트라 단원들의 요점 같은 감탄사에 의해 응답된다. 이 섹션은 몇 분 동안 열광적이다. 짧은 휴식은 높은 현으로 연주되는 반복적인 3음표 숫자와 첼로와 베이스의 슬랩 피치카티로 악센트를 주는 전환 악절의 형태로 제공된다. 느리고 날카로운 악센트가 있는 섹션이 이어진다. 이전 악장, 특히 첫 악장의 주제와 함께 몇 분간의 조용한 예감이 이 지점에서 발생한다. 목관악기는 바이올린이 흉포한 클라이맥스를 이루는 또 다른 친숙한 주제를 이어받을 때까지 이들 중 하나를 기반으로 한다. 교향곡은 C 장조 키로 끝나지만 결코 유쾌하지는 않다. (엄청난 코다는 브루크너의 교향곡 8번 똑같이 거대한 결말과 어느 정도 유사하며, 그 교향곡의 시작 주제가 여기에 인용되기도 한다.) 결말 부근에는 반복적인 진술의 날카로운 삽입이 있어 해피엔딩에 대한 희망을 산산조각낸다. 이전 테마가 돌아오고, 이번에는 힘들게 보강되었으며, 거대한 C 장조 마감은 의기양양하게 카타르시스적이긴 하지만 노골적으로 아이러니하지는 않더라도 모호하다.
교향곡 7번 (쇼스타코비치) 편성
이 작품은 다음으로 구성된 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었다.
저우톈청
저우톈청(중국어: 周天成, 병음: Zhōu Tiānchéng, 한자음: 주천성, 1990년 1월 8일 ~ )은 대만의 남자 단식 배드민턴 선수이다. 타이베이시 출신.
교향곡 8번 (쇼스타코비치)
드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 8 번 C단조, Op. 65는 1943년 여름에 작곡되었으며 그해 11월 4일에 예브게니 므라빈스키 휘하의 소련 심포니 오케스트라가 초연했다.
작품은 다섯 가지 악장으로 구성되어 있다.
약 30분 동안 진행되는 첫 번째 악장은 단연 가장 길다. 그것은 옥타브에서 포르티시모 로 연주되는 극적인 모티프로 시작되며 David Haas는 그의 연구에서 "운명" 모티프로 특징지었다.
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그러나 모티프는 이 소나타 형식 운동의 두 주제로 즉시 대체되며 둘 다 서정적이다. 전개 부분에서는 행진 모티프가 지배하기 전에 두 번째 주제가 변형된다.
다이쯔잉
다이쯔잉(중국어 정체자: 戴資穎, 간체자: 戴资颖, 병음: Dài Zīyǐng, 한자음: 대자영, 1994년 6월 20일~)은 대만의 배드민턴 선수로 주 종목은 단식이다. 2016년 12월에 여자 단식 세계 랭킹 1위에 올랐으며, 200주 이상 랭킹을 유지하여 배드민턴 역사상 가장 오래 세계 랭킹 1위를 유지 중인 여자 단식 선수가 되었다.
2020년 하계 올림픽과 2021년 세계 선수권 대회에서 단식 은메달을 획득하며 대만의 올림픽 배드민턴 사상 최고 성적을 기록했으며, 2018년 아시안 게임에서 대만 국적 배드민턴 선수로는 최초로 아시안 게임 금메달을 획득하였다. 아시아 선수권 대회에서 금메달 1개, 은메달 1개, 동메달 1개, 유니버시아드에서 금메달 2개, 은메달 1개, 동메달 2개를 획득했고, 전영 배드민턴 오픈에서 2회 우승, 1회 준우승을 달성하였다.
교향곡 5번 (프로코피예프)
세르게이 프로코피예프는 교향곡 5번을 B 플랫 장조 Op. 100을 소련에서 1944년 여름에 작곡했다.
이 교향곡의 최초 시작은 프로코피예프가 교향곡 4번 C장조의 첫 번째 버전을 쓴 14년전 1930년까지 거슬러 올라간다.
이 교향곡의 작곡은 제2차 세계 대전이 여전히 격렬했던 소련에서 이뤄졌다. 프로코피에프는 초연 당시 언급에서 "자유롭고 행복한 인간, 그의 강력한 힘, 그의 순수하고 고귀한 정신에 대한 찬가"로 의도했다고 밝혔다. 이어 "이 테마를 일부러 선택했다고는 할 수 없다. 그것은 내 안에서 태어났고 표현을 요구했다. 음악은 내 안에서 성숙했다. 내 영혼을 채웠다."라고 밝혔다.
이 작품은 4악장으로 40~45분 동안 진행된다.
첫 번째 악장은 소나타 형식이다. : 그 전개는 두 주제를 제시한다. 이 악장은 짜릿한 코다, 포효하는 탐탐과 낮은 피아노 트레몰로로 마무된다.
교향곡 5번 (프로코피예프)
2악장은 프로코피예프의 전형적인 토카타 모드의 스케르초로 3박자의 중심 주제를 구성하고 있다.
세 번째 악장은 향수어린 느린 악장이다.
4악장 피날레는 첼로가 1악장의 첫 번째 주제를 연상시키는 느린 도입부를 연주하는 것으로 시작되며 그 후 론도가 시작된다. 경쾌한("giocoso") 메인 테마는 두 개의 차분한 에피소드와 대조되는데, 즉 하나는 플루트가 연주하고 다른 하나는 현악기로 연주하는 코랄이다. 마지막에는 악장이 승리의 음색으로 끝나려고 애쓰는 것처럼 음악은 예기치 않게 광란에 빠지고(리허설 마크 111) 스타카토, "잘못된 음표"(리허설 마크 113)를 연주하는 현악 4중주로 축소된다. 이어지는 낮은 트럼펫의 예상치 못한 출현은 B플랫 사운드의 마지막 오케스트라 유니즌 총주를 더욱 아이러니하게 만들며 끝난다.
스티븐 프루이트
스티븐 프루이트(영어: Steven Pruitt, 1984년 4월 17일~)는 미국의 위키백과 편집자로서 영어 위키백과에서 가장 많은 436만개가 넘는 편집을 하였다. 그는 또한 35,000개 이상의 위키백과 문서를 작성했다. 프루이트는 2017년 타임지가 선정한 인터넷에서 가장 영향력 있는 25인 중 한 명으로 선정되었다.
프루이트는 자코모 푸치니의 오페라 잔니 스키키의 단역 등장인물인 Ser Amantio di Nicolao라는 이름으로 편집한다. 그는 Women in Red 프로젝트를 통해 여성의 참여를 촉진하기 위해 위키백과의 체계적인 편견에 맞서 싸우고 있다.
스티븐 프루이트 어린 시절과 교육
프루이트는 1984년 텍사스주 샌안토니오에서 러시아계 유대인 이민자 알라 프루이트 와 버지니아주 리치먼드 출신 도널드 프루이트의 외동아들로 태어났다. 그의 어머니는 레오니트 브레즈네프의 유태인 이주 정책이 완화 되면서 소련에서 이주했고 그의 아버지는 버지니아에서 대학 교수로 일했다. 그들은 샌안토니오에 가까운 Lackland 공군 기지에 있는 국방 언어 연구소의 러시아어 부서에서 교사로 있을 때 만났다.
자라는 동안 프루이트는 애거사 크리스티와 나이오 마시의 고전 문학과 미스터리 이야기의 독자였다.
프루이트는 2002년 버지니아주 알렉산드리아에 있는 St. Stephen's and St. Agnes School을 졸업하였다. 그는 윌리엄 & 메리 대학에서 합창단의 일원으로 노래를 불렀고 2006년 미술사 학위를 취득했다.
스티븐 프루이트 직업
2017년 현재 프루이트는 미국 관세국경보호청의 계약자로서 기록 및 정보 작업을 하고 문서 작업을 하는걸 선호한다.
스티븐 프루이트 위키백과 편집
프루이트는 2004년에 위키백과 편집을 시작했다. 그의 첫 위키백과 문서는 "Virginia Hercules"로 알려진 포르투갈 태생의 미국 독립 전쟁의 영웅인 Peter Francisco에 관한 것이다. 그가 가장 좋아하는 문서는 Virginia Pohick Church이다. 그는 윌리엄& 메리 대학의 3학년인 2006년에 계정을 만들었다. 불황 기간 동안 실직 상태였던 프루이트는 편집하는 데 시간을 보냈으며, 이는 잠재적인 면접관이 종종 줄리언 어산지의 위키리크스와 혼동했기 때문에 취업 면접을 받지 못하는 예상치 못한 결과를 초래했다. 2019년 2월까지 프루이트는 영어 위키백과의 다른 편집자보다 많은 300만 개 이상의 편집을 했으며 2021년 2월까지 400만 개 이상의 편집을 수행했다. 그는 2015년 편집자 저스틴 냅(Justin Knapp) 같은 해에 관리자가 되었다 .
스티븐 프루이트 위키백과 편집
프루이트는 2004년 6월에 위키백과를 처음으로 편집했다고 한다. Women in Red WikiProject의 기여 회원으로서 그의 위키백과 편집에는 사이트의 성별 격차에 대응하기 위해 600명 이상의 여성에 대한 기사 작성이 포함되었다. 대부분의 작업이 혼자 이루어지지만 그는 버지니아 위키프로젝트의 회원이기도 하다. AS를 식별 루잇, inclusionist 및 WikiGnome은, 세 사이 쓴다 네 이상과 주말, 시간 매일 편집한다. 그는 2021년 1월 13일 Death Breathing 문서에서 위키백과의 10억 번째 편집을 했다.
프루이트는 2019년 1월 CBS This Morning에 출연했다. 인터뷰에서 프루이트는 "Virginia Hercules. "로 알려진 Peter Francisco에 대해 작업한 첫 번째 기사와 위키백과 비평가가 사이트를 언급한 한 영역인 주목할만한 여성에 대한 위키백과의 참여 범위를 높이는 데 도움을 주려는 그의 약속에 대해 설명했다.
스티븐 프루이트 개인 생활
프루이트의 위키백과와 관련 없는 관심사에는 그가 노래하는 Capitol Hill Chorale 라는 곡이다. 그는 또한 오페라에 대한 열렬한 팬이기도 하다. 이 오페라는 어릴 때 부모님의 가르침으로 시작되었다. 1918년 푸치니 오페라 잔니 스키키의 단역 캐릭터의 이름을 따서 위키백과 사용자 이름 "Ser Amantio di Nicolao"에 영감을 주었다. 2018년 현재 그는 미혼이며 워싱턴 DC의 높은 집값으로 인해 부모와 살고 있다.
교향곡 7번 (프로코피예프)
세르게이 프로코피예프의 《교향곡 7번 올림 다단조 작품번호 131》는 그가 죽기 1년 전인 1952년에 완성되었다. 그의 마지막 교향곡이다.
교향곡은 전체적으로 비바체인 마지막 악장을 포함하여 감정적으로 억제되고 향수를 불러일으키며 우울한 분위기이다. 그러나 작곡가는 나중에 100,000 루블 의 스탈린 상을 받기 위해 활기차고 낙관적인 코다를 추가했다. 그렇지만 프로코피에프는 죽기 전에 원래의 조용한 결말을 선호한다고 말했다.
초연은 호평을 받았고 프로코피예프가 사망한 지 4년 후인 1957년에 이 교향곡은 레닌상을 수상했다.
교향곡은 30~35분 동안 소요되며 4악장으로 구성되어 있다.
교향곡 7번 (프로코피예프)
소나타 형식의 첫 번째 악장은 바이올린의 우울한 첫 번째 주제로 시작되며, 바람에 대한 따뜻하고 서정적인 두 번째 주제와 대조된다. 간략한 전개 섹션 후에 두 테마의 요약이 이어지며 글로켄슈필과 실로폰의 시계 똑딱거리는 소리와 함께 반성적인 분위기로 악장이 끝난다.
2악장은 프로코피예프의 발레 신데렐라를 연상시키는 가을 왈츠이며, 3악장은 표현력이 풍부하고 노래하는 느린 악장이다.
D 플랫 장조(C-샤프 장조 화음)의 피날레는 천진난만한 경쾌함을 담고 있다. 느린 속도와 1악장부터 따뜻한 관악기 테마의 귀환이 있으며, 교향곡은 1악장과 같은 조율된 타악기에서 삐걱거리는 소리로 끝난다.
피아노 소나타 1번 (프로코피예프)
세르게이 프로코피예프 피아노 소나타 1번 F단조 Op. 1은 1909년에 작곡되었다. 그것은 소나타 형식의 단일 악장으로 구성되어 있다.
피아노 소나타 1번 (프로코피예프) 세부악장
Allegro - Meno mosso - Piu mosso - Meno mosso
말똥가리아과
말똥가리아과(Buteoninae)는 맹금류 아과의 하나로 중형부터 대형까지 넓은 날개를 지닌 종으로 이루어져 있다. 먹이로부터 살을 찢을 수 있는 크고 강력한 갈고리 모양의 부리와 강한 다리, 강력한 발톱을 가지고 있다. 또한 멀리서 잠재적인 먹이를 찾아낼 수 있도록 매우 예리한 시력을 가지고 있다. 말똥가리아과는 모양과 형태가 매우 다양한 말똥가리류를 포함하고 있으며, 일부는 독수리처럼 보인다. 전체적으로 최소 50종을 포함하고 있다. 한때는 독수리와 같은 큰 집합체를 포함하여 여러 유형이 그룹화되었지만 미토콘드리아 DNA를 사용한 최근의 연구에 따르면 이 아과가 이전에 분류된 것보다 더 작다.
말똥가리아과 계통 분류
2021년 카타나흐(Catanach) 등과 생스터(Sangster) 등의 연구에 기초한 수리과 계통 분류이다.
2021년 카타나흐(Catanach) 등과 생스터(Sangster) 등의 연구에 기초한 말똥가리아과 계통 분류이다.
피아노 소나타 3번 (프로코피예프)
세르게이 프로코피예프 피아노 소나타 3번 A단조 Op. 28(1917)은 1907년의 스케치를 사용하여 피아노 독주를 위해 작곡 된 소나타이다. 프로코피예프는 1918년 4월 15일 상트페테르부르크에서 음악원 후원으로 일주일간 열리는 그의 음악 축제에서 이 초연을 했다.
그의 창작 생활 초기에 프로코피예프는 피아노를 위한 매우 개인적인 글쓰기 방법을 개발했다. 초기 작품과 후기 작품의 피아노 질감의 차이는 뚜렷하지만, 그의 피아노 문헌 주요 특성은 전체적으로 알아볼 수 있다. 프로코피예프는 이 작품을 1917년에 작곡했는데, 같은 해에 그의 4번째 소나타이다. 이 두 소나타 모두 "오래된 공책에서"라는 부제를 가지고 있다. 이 소나타는 그가 십대 때 작곡한 작품에서 파생된다. 1907년 6월 26일 먀콥스키에게 보낸 편지에서 프로코피예프는 "예쁘고, 흥미롭고, 실용적인 하나의 악장으로... 남아있을 것이다." 이 소나타는 프로코피예프가 19세기 러시아와 20세기 특성을 혼합하여 사용하는 소나타 형식으로 대부분의 전통적인 부분을 드러낸다.
피아노 소나타 3번 (프로코피예프)
이 세 번째 소나타는 1912년의 두 번째 소나타와 함께 이전의 유머러스한 스타일에서 분명히 벗어났다. 정력적이고 거장 있는 3번째 소나타 이후, 그의 4번째 소나타와 그 뒤를 잇는 곡들은 그의 3번째 소나타 스타일에서 분명히 벗어났다. 이후 그는 극도로 서정적이고 내향적인 곡들을 작곡할 것이다.
피아노 소나타 3번 (프로코피예프) 세부악장
Allegro tempestoso – Moderato – Allegro tempestoso – Moderato – Più lento – Più animato – Allegro I – Poco più mosso
피아노 소나타 3번 (프로코피예프) 음악 형식
소나타는 그의 피아노 소나타 중 가장 짧고 소나타 형식의 단일 악장으로 약 7-8분 동안 지속되지만 프로코피예프가 피아노를 위해 작곡한 곡 중 가장 기술적으로 까다로운 곡 중 하나이다. 이 작품은 첫 번째 및 두 번째 마디 전체에 대해 폭발적인 E 장조 코드로 시작하고 다음 몇 마디에 대해 토카타 같은 멜로디로 들어간다. 이것은 그 후에 약간의 변형으로 다시 반복되며 두 마디에 대한 강장 준비가 첫 번째 주제로 이어진다. 첫 번째 주제는 오른손의 뛰는 선율과 꽤 알아볼 수 있는 하모니로 구성되어 있다. 첫 번째 주제는 주로 첫 번째 주제가 끝날 때 약간의 역동적인 변동과 함께 장난스럽고 부드러운 성격이다. 그것은 작품의 끝 부분에서 다시 발생하는 몇 가지 동기를 포함한다.
두 번째 주제는 일반적인 3악장 소나타 주기 의 두 번째 악장과 유사하며 느리고 서정적인 선율은 상대 장조로 시작하여 같은 선율로 반복되지만 A 단조에서는 하모니가 있다. 느린 주제 역시 왼손의 도약하는 하모니로 구성되어 있으며, 주제는 C장조의 약간의 진행을 거쳐 C장조로 끝난다.
피아노 소나타 3번 (프로코피예프) 음악 형식
전개와 같은 세 번째 주제는 같은 리드미컬한 동기가 두 손을 번갈아 가며 전개되는 D단조의 행진곡 선율과 함께 폭발적인 포르티시모 반음계 하모니로 시작된다. 그 후 저음에 2/3가 포함된 FEDF 음표를 기반으로 한 빠른 음계가 나온다. 그런 다음 완벽한 5도를 반복한 다음 상단 음역에서 오른손으로 빠르게 반복되는 C로 진행한다. 그 다음은 멜로디나 코드 진행을 암시하는 일련의 아르페지오이며, 두 번째 주제에서 나오는 서정적인 멜로디로 진행된다.
클라이막스는 몇 마디 후에 조옮김되는 몇 개의 도약 코드로 시작된다. fff 로 표시된 클라이맥스에서 C 장조에 대한 초음속 7화음의 빠른 아르페지오로 시작 하여 오른손의 C 페달 톤 과 초 단위의 후속 조옮김을 따른다. 그것은 폭발적인 포르티시모 클러스터와 같은 코드인 EFABDE(오른손)와 베이스에 E로 끝난 다음 낮은 옥타브의 유사한 코드인 EGBD(왼손), FABDE(오른손)로 주제를 닫는다.
피아노 소나타 3번 (프로코피예프) 음악 형식
다음 주제와 마지막 주제는 이전 화음에서 묶인 E로 시작하고 첫 번째 주제 의 피아노 부분에서 나오는 분리된 3중 8분음표로 표시된 피아니시모로 시작한다. 이 섹션의 독창성은 첫 번째 주제를 직접 생략하고 두 번째 주제를 거의 알아볼 수 없는 방식으로 사용하는 데 있다. 그 다음은 많은 동적 변동이 있는 코다 같은 테마이다. 마지막 페이지에는 A단조의 크고 행진곡 같은 주제가 나오고 토닉 두 번째 반전 화음에서 아르페지오와 화음으로 진행된다. pp subito 로 표시된 매우 조용한 C 장조 아르페지오와 함께 제공되며 그 다음 작품을 끝내는 시끄러운 엔딩 테마와 함께 제공된다. ff A 마이너 코드로 끝난다.