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수영복의 역사 19세기
퍼넬러피 버드는 스몰렛의 묘사가 정확하지 않을 수 있다고 지적했다. 그는 대부분의 사람들이 묘사하는 한 조각의 이동이나 스모크가 아닌 투피스 의상을 현대 판화에 묘사하고 있기 때문이었다. 그러나 그의 묘사는 1811년에 램스게이트에서 엘리자베스 그랜트가 가이드의 의상을 묘사한 것과 일치한다. 유일한 차이점은 의상이 만들어진 원단에 있다는 점이다. 그러나 플란넬은 많은 사람들이 차가운 물에서 따뜻한 원단이 필요하다고 믿었기 때문에 해수욕 의상에 흔히 사용되는 원단이었다.
서양에서는 19세기에 여성들이 물 속에서 목욕 가운을 입었다. 이것들은 양모나 플란넬로 만든 헐렁한 발목 길이의 전체 소매 슈미즈 타입 드레스로 겸손함이나 품위가 위협받지 않도록 했다. 물에 젖어도 투명해지지 않는 긴 천 드레스에 무게추를 꿰매어 물 속에서 떠오르지 않도록 했다. 긴 소매와 다리가 긴 속옷과 비슷한 다소 폼에 맞는 울 의류인 남성용 수영복이 개발되어 한 세기 동안 거의 변하지 않았다.
수영복의 역사 19세기
19세기에는 어깨부터 무릎까지 내려오는 가운과 발목까지 내려오는 레깅스가 있는 바지 세트로 구성된 여성용 더블 슈트가 흔했다. 19세기 전반기에는 무릎 길이까지 내려간 상의, 제단사가 발목 길이까지 내려가도록 설계한 하의로 구성된 목욕 가운이 등장했다. 19세기 후반에 프랑스에서는 목욕 가운의 소매가 사라지기 시작했고 하의는 무릎까지만 내려오는 길이로 짧아졌으며 상의가 엉덩이까지 오는 길이가 되어 상하의 모두 보다 잘 어울리게 되었다. 1900년대 여성들은 해변에서 최대 8.2m짜리 천으로 만든 양모 드레스를 입었다.
빅토리아 시대에는 서구 문화권이 어느 정도의 나체를 경멸했고 사람들은 해변에서 가슴이 없는 남성 수영 선수들조차도 자신을 가리기 위해 많은 노력을 기울였다. 인기 있는 해변 리조트에는 수영복을 입은 사람들, 특히 이성에게 노출되지 않도록 설계된 목욕 기계가 일반적으로 설치되어 있었다.
미국에서는 1880년대부터 목욕 의상을 입은 여성들의 미인 대회가 인기를 끌었다. 그러나 이러한 행사는 존중받지 못했다. 미인 대회는 1921년에 열린 최초의 현대 "미스 아메리카" 콘테스트로 더욱 존중받게 되었지만 덜 존중받는 미인 대회는 계속 열렸다.
수영복의 역사 20세기 초반
1907년에 오스트레일리아 출신의 수영 선수인 애넷 켈러먼은 유리 탱크로 다이빙하는 싱크로나이즈드 수영의 한 버전인 "물 속의 발레리나"로 미국을 방문했다. 켈러먼의 수영복은 팔, 다리, 목을 보여주었으며 이는 당시 남성 수영복과 유사했다. 켈러먼은 긴 팔과 다리, 깃을 갖추도록 수트를 변경했으며 그 아래에 드러나는 형태는 그대로 유지했다. 켈러먼은 수영복 라인을 마케팅했고 그의 원피스 수트 스타일은 "애넷 켈러먼"으로 알려지게 되었다. 원피스 수영 타이츠는 1910년까지 유럽 일부 지역에서 여성들에게 받아들여진 수영복 복장이 되었다. 《하퍼스 바자》(Harper's Bazaar)에서는 1920년 6월(55권, 6호, 138쪽)에 "애넷 켈러먼의 수영복은 타의 추종을 불허하는 대담하면서도 항상 세련된 아름다운 착용감을 자랑한다."라고 평가했다. 《하퍼스 바자》는 이듬해인 1921년 6월(54권, 2504권, 101쪽)에는 켈러먼의 수영복에 대해 "완벽한 착용감과 아름다운 유려한 선으로 유명하다."라고 덧붙였다.
수영복의 역사 1910년대
일부 단체의 반대에도 불구하고 폼 피팅 스타일은 인기를 끌었다. 얼마 지나지 않아 수영복이 더 줄어들기 시작했다. 처음에는 팔이 노출되었고 다리는 중간 높이까지 늘어났다. 목선은 목 주위에서 가슴 윗부분까지 늘어났다. 새로운 원단의 개발로 더 편안하고 실용적인 새로운 종류의 수영복이 가능해졌다.
수영복의 역사 1910년대
1912년 스톡홀름 하계 올림픽에서 여자 수영 종목이 도입되었다. 1913년에는 미국의 패션 디자이너인 칼 잰츤(Carl Jantzen)이 이 획기적인 사건에 영감을 받아 최초의 기능성 투피스 수영복을 만들었는데 하의가 반바지 모양을 띠고 있고 짧은 소매가 달린 상의가 몸에 꼭 맞는 원피스처럼 연결된 것이 특징이었다. 1912년에 개봉된 《워터 님프》(The Water Nymph)와 같은 미국의 무성 영화에서는 메이블 노먼드가 노출이 심한 옷차림으로 등장했고 맥 세네트는 1915년부터 1929년 사이에 과감한 옷차림을 한 세네트의 목욕하는 미녀들(Sennett Bathing Beauties)이 등장하는 무성 영화를 제작했다. 수영복을 뜻하는 영어 단어인 '스윔수트'(swimsuit)는 1915년에 미국의 스웨터 제조 기업인 잰츤 니팅 밀스(Jantzen Knitting Mills)가 레드 다이빙 걸(Red Diving Girl)이라는 수영복 브랜드를 출시하면서 만들어졌다. 1916년에 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 첫 연례 수영복의 날은 수영복의 역사에서 중요한 이정표였다. 초기 수영복 디자인이었던 수영복 앞치마는 1918년경에 사라지고 반바지를 덮는 튜닉한 디자인만이 남게 되었다.
수영복의 역사 1910년대
공공장소에서의 노출은 초기 수영복 디자인에서 주요 관심사였다. 이는 1912년 스톡홀름 하계 올림픽에서 미국의 여자 수영 선수들이 불참한 주요 요인이었다. 당시 영국의 여자 수영 선수들은 결혼 반지를 통과할 수 있을 정도로 큰 전신 실크 수트를 입었다. 수트는 브래지어와 비키니 스타일을 띤 브리프로 보완되어 젖었을 때 투명해졌다. 초기 올림픽에서는 여성 코치가 드물었고 괴롭힘의 가능성을 더욱 줄이기 위해 여성들은 보호자를 동반했다.
1919년에는 미국의 수영 선수인 에셀다 블라이브트리가 대중 수영장에서 스타킹을 벗은 것이 금지된 수영장에서 '나체 수영'을 한 혐의로 체포되었다. 이 수영장에서는 '목욕을 위해 여성의 하체를 드러내는 것'이 금지되어 있었다. 그 뒤 블라이브트리에 대한 대중의 지지로 인해 스타킹은 여성 수영복의 전통적인 요소로 사용되지 않게 되었다.
수영복의 역사 1920년대
1920년대와 1930년대에 들어서 사람들은 목욕탕과 온천에서 '물놀이'보다는 '일광욕'을 즐기기 시작했고 이에 따라 수영복 디자인도 기능적인 측면에서 벗어나 보다 장식적인 요소를 더하는 쪽으로 변화했다. 레이온은 1920년대에 타이트한 핏의 수영복을 만드는 데 사용되었지만 특히 젖은 상태에서는 내구성이 떨어져 문제가 되었고 그 외에도 저지와 견섬유(실크)도 때때로 수영복 제작에 이용되었다.
1920년대에 벌레스크와 보드빌 공연자들은 투피스를 입었다. 1929년 소련 영화 《카메라를 든 사나이》(Man with a Movie Camera)에서는 복부를 드러낸 초기형 투피스 수영복을 입은 러시아 여성들이 등장하는데 일부는 상의를 입지 않은 모습도 보여주었다. 1930년대 독일의 휴가객들을 촬영한 영화에서는 투피스를 입은 여성들이 등장한다. 1928년에는 스피도가 체형에 맞게 최적화된 레이서백 실크 수트를 선보였다.
수영복의 역사 1930년대
1930년대까지 남성들은 수영을 위해 셔츠를 입지 않기 시작했고 1940년대 말에는 맨몸을 드러내는 남성 수영복이 일반화되었다. 여기에는 남성들이 맨몸일 뿐만 아니라 공공의 품위를 충족시키기 위한 수영복을 입는 대회도 포함된다. 맨몸을 드러내는 남성 수영복의 표준화는 프로 복싱과 프로 레슬링과 같은 다른 경쟁 스포츠에도 확장되었다.
수영복의 역사 1930년대
1930년대에 이르러 여성 수영복의 네크라인이 깊게 파이고 소매는 사라졌으며 옆구리는 잘려 나가면서 몸에 꼭 맞게 조여졌다. 1930년대에는 특히 라텍스와 나일론과 같은 새로운 의류 소재가 개발되면서 수영복이 점차 몸에 밀착되는 형태로 변했고 일광욕을 위해 어깨 끈을 내려 입을 수도 있게 되었다. 할리우드는 1949년 영화 《넵툰의 딸》(Neptune's Daughter)에서 '더블 엔텐더'(Double Entendre)와 '허니 차일드'(Honey Child)와 같이 도발적인 이름을 가진 수영복을 입고 등장한 에스터 윌리엄스처럼 글래머 이미지의 배우를 부각시켰다. 윌리엄스는 수영 자유형 100m(1939년) 부문 아마추어 운동 연합 챔피언이자 올림픽 수영(1940년) 결승 진출자였으며 1952년 영화 《백만불의 인어》(Million Dollar Mermaid, 영국에서는 《원피스 수영복》(The One Piece Bathing Suit)이라는 제목으로 개봉됨)에서 켈러먼 역할을 맡기도 했다. 1947년 코티상 수상자이자 뉴욕에 위치한 사립 미술대학인 프랫 인스티튜트의 유명한 졸업생이기도 한 미국의 패션 디자이너인 아델 심프슨(Adele Simpson)은 옷이 편안하고 실용적이어야 한다고 믿었으며 주로 원피스 수영복으로 구성된 그녀의 수영복 라인은 1980년대 초반까지 유행을 이어갔다. 같은 시기에 콜 오브 캘리포니아(Cole of California)라는 이름의 수영복 브랜드는 노출이 심한 이른바 '금지된 수영복'(prohibition suits)에 대한 마케팅을 시작했고 카탈리나 스윔웨어(Catalina Swimwear)에서는 등 부분을 거의 노출하는 수영복 디자인을 선보였다.
수영복의 역사 1930년대
코코 샤넬은 일광욕을 유행시켰고 1932년에는 프랑스의 디자이너인 마들렌 비오네가 허리 라인을 노출한 이브닝 드레스를 선보였다. 이러한 스타일은 1년 뒤에 개봉된 영화 《1933년의 황금광들》(Gold Diggers of 1933)에서도 볼 수 있었다. 버스비 버클리가 감독을 맡은 1933년 영화 《풋라이트 퍼레이드》에서는 비키니를 입고 진행하는 수중 안무(아티스틱스위밍)가 등장했다. 도로시 라무어가 주연을 맡은 1937년 영화 《허리케인》(The Hurricane)에서도 투피스 수영복이 등장했다. 1934년에 개봉된 영화 《패션 오브 1934》(Fashions of 1934)에는 현대 비키니와 같은 투피스 의상을 입은 합창단 여성들이 등장했다. 1934년에 미국 국립 레크리에이션 협회(National Recreation Association)에서 진행한 여가 시간 활용 연구에 따르면 수영은 새로운 수영복 디자인이 제공하는 자유로운 움직임을 가능하게 하면서 94가지의 활동 가운데 영화에 이어 2번째로 인기가 높은 여가 활동으로 나타났다. 1935년에는 미국의 디자이너인 클레어 매카델(Claire McCardell)이 마요(maillot) 스타일을 띤 수영복의 측면 부분을 잘라냈는데 이는 비키니의 전신으로 여겨지고 있다. 1938년에 탄력이 있는 면 소재로 만든 주름 잡힌 텔레스코픽 워터수트(Telescopic Watersuit)가 발명되면서 양모 수영복 시대가 막을 내렸다. 1939년경에는 야자수가 그려진 면 선톱(sun-top)과 보통 블라우스 탑과 함께 입는 견섬유나 레이온 파자마가 인기를 끌었다.
수영복의 역사 1930년대
1932년 로스앤젤레스 하계 올림픽에 등장한 어깨뼈를 드러낸 스피도 레이서백 실크 수트는 오스트레일리아의 수영 선수인 클레어 데니스의 실격으로 이어질 뻔했지만 1936년에 표준 수영복이 되었다. 한편 1936년 베를린 하계 올림픽에서는 남성 수영 선수들이 맨가슴을 드러낸 수영복을 착용할 수 있었고 1948년 런던 하계 올림픽에서만 길이가 짧은 수영복을 착용할 수 있었다.
수영복의 역사 1940년대
1940년대까지 남성들은 엉덩이부터 어깨까지 몸을 덮는 원피스 수영복을 입었다.
제2차 세계 대전 기간 동안에 군수 물자 생산에는 막대한 양의 면섬유, 견섬유, 나일론, 모섬유, 가죽, 고무가 필요했다. 1942년에는 미국 전시 생산 위원회(War Production Board)는 《L-85 규정》(Regulation L-85)을 발표하며 의류에 사용되는 천연 섬유의 사용을 줄이고 여성 수영복에서 원단의 양을 10% 정도 줄이도록 의무화했다. 규정을 준수하기 위해 수영복 제조 기업들은 허리 라인을 완전히 드러내는 투피스 수영복을 생산했다. 전쟁이 끝난 이후에도 한동안 원단 부족 현상이 계속되었다.
1940년대 후반과 1950년대에 발행된 십대 잡지에는 허리 부분을 드러내는 미드리프(Midriff) 수영복과 상의 디자인이 등장했다. 그러나 미드리프 패션은 해변과 비공식 행사에서만 입는 게 적절하다고 여겨졌으며 공공장소에서 착용하기에는 외설적인 것으로 간주되었다.
수영복의 역사 1940년대
이러한 의류의 몸에 꼭 맞는 특성 때문에 1940년대와 1950년대부터 글래머 사진에는 수영복을 입은 사람들이 등장하는 경우가 많았다. 이러한 유형의 글래머 사진은 나중에 매년 발행되는 《스포츠 일러스트레이티드 수영복 특집》에서 대표되는 수영복 사진으로 발전했다. 미인 대회에서는 참가자들도 폼에 맞는 수영복을 입어야 했다.
수영복의 역사 1940년대
1943년에 미국 정부가 전시 배급제를 통해 여성용 수영복에 사용되는 원단을 10% 정도 줄이도록 명령하면서 미국에서는 기존의 치마 패널과 기타 여분의 소재가 없는 투피스 수영복이 등장하기 시작했다. 그 무렵 미국 해변에서는 투피스 수영복이 빈번하게 등장했다. 1945년 7월 9일에 발행된 잡지 《라이프》(Life)에서는 프랑스 파리의 여성들이 이와 비슷한 수영복을 입은 모습을 보도했다. 에바 가드너(Ava Gardner), 리타 헤이워스(Rita Hayworth), 라나 터너(Lana Turner)와 같은 할리우드 스타들도 비슷한 수영복을 입었다. 또한 헤이워스와 에스터 윌리엄스의 핀업 걸 사진이 널리 배포되었다. 가장 도발적인 수영복은 상하의 전체 무게가 8온스에 불과한 1946년형 문라이트 부이(Moonlight Buoy)였다. 문라이트 부이의 특징은 하의에 부착된 커다란 코르크 버클로 이 버클로 상의를 묶어 고정해 수영복 상하의가 모두 물에 뜰 수 있도록 설계되어 물놀이 중 나체로 돌아다니더라도 다시 입을 수 있다는 것이 특징이었다. 《라이프》 잡지는 문라이트 부이에 대한 사진 에세이를 게재하면서 "이 수영복의 이름은 물론 누드(나체주의) 수영이 가장 즐거운 야간 환경(moonlight)을 암시한다."고 전했다.
수영복의 역사 1950년대
1940년대, 1950년대, 1960년대 초반의 수영복은 주로 1930년대 초반의 실루엣을 따랐고 제2차 세계 대전 이후에는 여가 시간과 전후의 번화한 리조트와 함께 새로운 옷장과 스타일의 휴가용 수영복이 등장했다. 1951년에는 영국제(Festival of Britain)라는 거대한 축제가 새로운 것과 현대적인 것을 모두 홍보하며 희망을 바탕으로 미래를 향해 선을 그었다. 비치웨어 스타일은 미국과 유럽에서 큰 인기를 끌었지만 이 패션은 프랑스 코트다쥐르 지방에서 시작되었으며 사람들은 이곳을 "그늘진 사람들에게 햇볕이 잘 드는 곳"이라고 평가했다. 1955년에는 콜 오브 캘리포니아(Cole of California)가 디올이 지배했던 초여성적인 룩에 맞춘 유일무이한 수영복 컬렉션을 선보였다. 콜 오브 캘리포니아는 네크라인이 더 잘린 꽃무늬 수영복 시리즈를 디자인했다. 이 디자인은 허리를 조이고 가슴선을 강조한 드레스로 발전했으며 귀걸이, 팔찌, 모자, 스카프, 선글라스, 핸드백 및 커버업으로 장식되었다. 할리우드 영화 배우들에게서 영감을 받은 미국의 여성들, 예를 들어 도리스 데이(Doris Day)는 1952년 2월과 1953년 6월에 각각 '옆집 여자'(girl-next-door) 룩과 젊은 엘리자베스 2세 영국 여왕의 즉위식 및 대관식을 선보였다.
수영복의 역사 1950년대
1950년대 초반에 브리지트 바르도가 1952년에 개봉된 영화 《비키니를 입은 여인 마니나》(Manina, la fille sans voiles)에서 입은 비키니라고 부르는 투피스 수영복에 대한 반응에도 불구하고 1950년대의 대부분 여성들은 여전히 원피스 수영복을 입었다. 여성의 해방이 증가하고 미인 대회의 상업적 가능성을 깨닫자 대기업들은 수영복을 입은 예쁜 여성의 사진이 최고의 홍보라고 믿고 제품을 홍보할 수 있는 여성을 찾기 위해 미인 대회를 시작했다. 이러한 대회는 수영복 대신 롬퍼 슈트를 대중화했지만 수영복은 미인 대회의 하이라이트로 남았다.
수영복의 역사 1950년대
최초의 비키니(Bikini)는 제2차 세계 대전 직후에 등장했다. 초기 사례는 1920년대 이후 일반적으로 사용된 여성용 두 가지 제품과 크게 다르지 않았지만 가슴 아래에 구멍이 있어 허리를 드러내는 부분이 가능했다. 비키니 환초는 여러 차례 핵무기 실험이 있었던 장소로 관객에게 폭발적인 영향을 미치기 때문에 이름을 따서 명명되었다. 크리스티앙 디오르 외에도 바디 글러브(Body glove)의 밥과 빌 마이스트렐, 서핑 브랜드 오닐(O'Neill)의 로버트와 잭 오닐 등 일부 디자이너들이 수영복 컬렉션을 출시했다. 비키니 이전의 많은 수영복들은 더블 엔텐더(Double Entendre), 허니 차일드(Honey Child, 작은 가슴을 극대화함), 십셰이프(Shipshape, 큰 가슴을 최소화함), 다이아몬드 릴(Diamond Lil, 라인스톤과 레이스로 장식), 스윔 인 밍크(Swimming In Mink, 몸통 전체가 털로 다듬어져 있음), 스피어피셔맨(Spearfisherman, 칼을 휴대하기 위한 로프 벨트로 장식된 무거운 포플린), 보 캐처(Beau Catcher), 리딩 레이디(Leading Lady), 프리티 폭시(Pretty Foxy), 사이드 이슈(Side Issue), 포어캐스트(Forecast), 패뷸러스 핏(Fabulous Fit)과 같은 화려한 이름을 갖고 있었다. 그러나 이 비키니는 1951년에 열린 1번째 미스 월드에서 일어난 미스 스웨덴의 대관식 이후에 금지되었다. 일부 사람들은 비키니가 도덕적으로 "무질서한 것"으로 여겼다. 1950년 유럽에서도 이탈리아 잡지가 비키니를 일광욕 목적으로만 착용하거나 보트에 탑승해야 한다고 규정했다.
수영복의 역사 1950년대
《보그》에 따르면 이러한 수영복들은 1950년대 중반까지 "단순히 노출된 상태가 아닌 의복 자체"로서 자리잡게 되었다. 비키니는 1950년대 후반에 영화 스크린에서 화려한 시기를 보내며 큰 영향을 미쳤고 로제 바딤이 감독을 맡은 1956년 영화 《그리고 신은 여자를 창조했다》와 같은 영화에 영감을 주었다. 이 영화는 브리지트 바르도를 주목받게 했으며 셀룰로이드 비키니의 기준이 되었다. 또한 그의 의상은 섹스 심벌에 대한 완전히 새로운 트렌드를 제시했다.
수영복의 역사 1950년대
1940년대부터 제조업의 발전으로 수영복은 신축성 없이도 착용할 수 있게 되었고 경쟁적인 수영에도 도움이 되었다. 1950년대 초반에는 스크린 인쇄 기술 외에도 폴리에스터와 아크릴 섬유와 같은 빠른 건조 특성을 가진 다른 합성 소재가 개발되고 있었다. 미국에서는 하와이 제도, 일본에서 영감을 받은 프린트가 자주 사용되었다. 유럽에서는 에밀리오 푸치가 로즈 마리 리드(Rose Marrie Reid) 수영복의 프린트 디자인을 시작하면서 한 세대에 걸쳐 수영복 직물을 옮겼다. 1950년대 후반에는 인공 크롬스펀 아세테이트로 짠 원단인 라스텍스(Lastex)와 같은 새로운 소재가 개발되어 코르셋 스타일을 띤 수영복에 적용되었다.
스피도는 1956년 멜버른 하계 올림픽을 위해 모섬유와 면섬유 수영복을 생산했다. 1956년에 스피도는 나일론을 처음으로 도입한 기업이 되었다.
이 기간 동안에 남성용 수영복은 여성용 수영복과 거의 비슷한 수준으로 발전했으며 반바지의 덮개는 점차 줄어들었다. 레이싱 스타일의 "스피도" 삼각 수영복과 T팬티, G스트링, 비키니 스타일 브리프도 인기를 끌었다. 일반적으로 이러한 수영복은 더 많은 열대 지역에서 더 인기가 있지만 공공 수영장이나 내륙 호수에서도 착용할 수 있는 것이 특징이다.
수영복의 역사 1960년대
1964년에는 미국의 오스트리아 출신 패션 디자이너인 루디 게른라이히가 모노키니(Monokini)를 구상하고 제작했는데 아랫부분이 "허리부터 허벅지 위쪽까지" 걸쳐 있었고 "목 주변에 홀터넥을 만드는 짧은 끈으로 지탱"하는 디자인이었기 때문에 혁신적이고 논란이 많은 디자인으로 여겨졌다.
1964년에는 《스포츠 일러스트레이티드》(Sports Illustrated)의 편집자인 앙드레 라게르(André Laguerre)에 의해 《스포츠 일러스트레이티드 수영복 특집》(Sports Illustrated Swimsuit Issue)이 창간되었다. 그는 패션 기자인 줄 캠벨(Jule Campbell)에게 표지를 포함한 공간을 아름다운 모델로 채우기 위해 촬영을 요청했다. 1964년에 발행된 1번째 특집은 바베트 마치(Babette March)가 등장한 표지와 5쪽 분량의 레이아웃으로 구성되었다. 이 잡지는 비키니를 합법적인 의류로 만든 것으로 알려져 있다. 그 이후로 수영복 특집은 잡지의 가장 큰 판매 특집호가 되었으며 패션 및 모델 업계에서도 주요 크로스오버 간행물이 되었다.
수영복의 역사 1970년대
스피도는 1970년대에 스판덱스(Spandex)를 수영복에 추가하여 탄성, 내구성을 향상시키고 물의 저항을 줄였다. 1972년 뮌헨 하계 올림픽 수영에서 나온 22개의 기록 가운데 21개는 나일론, 스판덱스 수트를 사용하면서 깨졌다.
1972년 뮌헨 하계 올림픽에서 동독의 수영 선수들은 체형을 잘 따르는 수영복인 일명 '스킨수트'(Skinsuits)를 채택했다. 이 수영복은 처음에는 면섬유로 만들어졌으며 젖었을 때 거의 투명해졌다. 드러나는 모양과 투명성은 미국의 수영 선수들 사이에서 분노를 불러일으켰고 1973년 세계 수영 선수권 대회에서 동독의 여자 수영 선수들은 14개 종목 가운데 10개 종목에서 우승하며 7개의 세계 신기록을 세웠다. 이러한 선수권 대회는 전 세계가 새로운 합성 소재로 수정된 스킨수트를 표준 경쟁 수영복으로 채택하는 전환점이 되었다.
수영복의 역사 1980년대
1985년에는 미국의 오스트리아 출신 패션 디자이너인 루디 게른라이히가 여성의 음모를 드러내지만 상대적으로 덜 알려진 수영복인 퓨비키니(Pubikini)를 공개했다. 퓨비키니는 여성의 엉덩이(엉덩 부위와 둔부)를 감싸안지만 음모를 노출시키는 작은 천 조각으로 구성되어 있기 때문에 작은 V자형 천 조각과 인체를 완전히 해방시키는 걸작(Pièce de résistance)으로 묘사된다. 이 천 조각은 끈 스타일의 바닥이 특징이며 앞쪽은 여성의 치구 아래로 떨어지는 작은 V자형 천 조각으로 여성의 음모를 드러낸다. 이 디자인은 게른라이히가 사망하기 4주 전에 공개된 마지막 패션 디자인이기도 하다.
수영복의 역사 1990년대
탱키니(Tankini)와 믹스 앤 매치(mix-and-match) 수영복의 개념은 1990년대 후반 수영복의 2가지 주요 혁신이었다. 미국의 수영복 거물인 디자이너 앤 콜(Anne Cole)이 이 스타일의 창시자였다. 수십 년 만에 여성 수영복 디자인의 1번째 주요 혁신으로 칭송받는 이 투피스 탱키니는 비키니의 자유로움과 원피스 수영복의 더 소박한 커버력을 결합하여 수영복 시장의 거의 1/3을 빠르게 장악했다. 수영복 시장의 격차를 좁히기 위한 탱키니의 인기는 주로 콜이 수영복에 대한 여성들의 불안감을 활용한 데서 비롯되었다. 도입 후 몇 년 동안 탱키니는 스타일과 범위가 다양해졌고 랠프 로런, 도나 캐런, 노티카, 캘빈 클라인과 같은 유명 디자이너들도 추가로 합류했다.
남성들에게는 이 시대에 길고 헐렁한 반바지 수영복이 인기를 끌었으며 밑단이 무릎까지 닿는 경우가 많았다. 흔히 보드쇼츠(Boardshorts)와 스윔 트렁크(Swim trunks, 수영 트렁크)라고 불리는 이 반바지는 일반 반바지보다 더 낮게 엉덩이에 착용하는 것이 특징이다.
수영복의 역사 2000년대
2005년에 불교도들이 수영복 제조 업체인 온데이드 마(Ondade Mar)와 란제리 대기업인 빅토리아 시크릿(Victoria's Secret)이 불교 도상학이 그려진 탱키니를 판매한 것에 불만을 제기하면서 논란이 발생했다. 같은 해에 나이키에서 출시한 유방암 인식 수영복 컬렉션에는 4가지 종류의 서로 탱키니 컷이 등장했다.
2000년에는 스피도가 상어 피부를 모방한 패스트스킨(Fastskin) 수트 시리즈를 출시했다. 이 수영복의 표면에는 전통적인 소재보다 약 3% 더 효율적으로 물을 수영 선수의 몸 위로 전달하는 돌기와 융기가 있었다. 이 수영복은 목부터 발목, 손목까지 대부분의 몸을 덮고 있으며 특정 수영 동작에 최적화되어 일부 신체 부위를 압박하고 다른 신체 부위에 더 많은 자유를 부여했다. 이 수영복은 2000년 시드니 하계 올림픽에서 승인되어 83%의 메달을 획득하는 데에 기여했다. 다음 올림픽을 위하여 패스트스킨 수트와 비슷한 수영복이 TYR 스포츠에서 개발되었지만 국제 수영 연맹(FINA)의 승인을 받지 못했다.
수영복의 역사 2000년대
국제 수영 연맹은 2009년 7월에 2010년부터 경기 종목에서 비직물 수영복 착용을 금지하기로 투표했다. 이 새로운 정책은 수영복의 성능 향상과 관련된 문제를 해결하기 위해 시행되었으며 이는 수영 선수들의 정확한 성능 측정 능력을 저해한다. 그 뒤에 나온 새로운 규정에 따르면 남성용 수영복은 배꼽에서 무릎까지, 여성용 수영복은 어깨에서 무릎까지 최대한 덮을 수 있다고 한다.
마르쿠 우시파발니에미
마르쿠 유하니 우시파발니에미(핀란드어: Markku Juhani Uusipaavalniemi, 1966년 11월 23일~)는 핀란드의 컬링 선수, 정치인이다. 올림픽에 2회 참가하여 2006년 동계 올림픽 남자 컬링 종목에서 은메달을 획득했다. 또한 세계 선수권 대회에서 동메달 2개를 획득했고 유럽 선수권 대회에서 금메달 1개, 동메달 2개를 획득했다.
럭키 루이
《럭키 루이》(영어: Lucky Louie 러키 루이[*])는 2006년 HBO에서 방영된 미국의 시트콤이다. 2006년 9월 후속 시즌 제작이 취소되었다.
럭키 루이 개요
친구 마이크의 머플러 전문 자동차 정비소에서 시간제 정비공으로 일하는 노동자 계층 보통 사람 루이, 가장 역할을 하는 정규직 간호사 아내 킴, 네 살짜리 딸 루시의 일상을 그린다.
톤비
《톤비》(トンビ, TOMBI: Father and Son)는 일본에서 제작된 제제 다카히사 감독의 2022년 드라마 영화이다.
우사미 마코토
우사미 마코토(일본어: 宇佐美まこと (うさみ　まこと), 1957년 5월 27일 ~)는 일본의 추리 소설 작가이다. 2007년에 《룸비니의 아이》로 제1회 '유幽' 괴담문학상 단편 부문 대상을 수상하여 데뷔하였다. 2017년 장편 추리 소설 《어리석은 자의 독》으로 제70회 일본추리작가협회상 '장편 및 연작 단편집 부문'을 수상하였다. 2020년 《전망탑의 라푼젤》로 제33회 야마모토 슈고로상 후보에 올랐다.
하마르티아
하마르티아(고대 그리스어: ἁμαρτία)는 "표적을 빗나가다" 또는 "잘못을 저지르다"를 의미하는 하마르타네인(ἁμαρτάνειν)에서 비롯된 말로, 흔히 등장인물의 결함이나 단점을 묘사하고, 이것을 잠재적 몰락의 원인으로 그려내는 것을 일컫는다고 한다. 기독교 신학에서도 사용되지만 주로 그리스 비극과 관련이 있다. 일부 비평가들은 어원을 들어 이 용어가 단지 비극적이지만 우연한 사고나 실수를 가리키며, 그로 인해 파괴적인 결과가 초래되기는 하나 등장인물의 성격에 대한 판단은 내포하지 않는다고 주장한다.
하마르티아 정의
희곡과 관련된 하마르티아라는 용어는 아리스토텔레스가 《시학》에서 처음 사용했다. 비극에서 하마르티아는 일반적으로 주인공이 저지르는 과오를 뜻하며, 행복에서 재앙으로 이어지는 사건의 전환을 초래하는 연쇄적인 행동으로 이어진다.
과오나 결함으로 간주되는 것은 다양하며, 무지로 인한 과오, 판단의 오류, 성격의 내재적 결함, 또는 잘못된 행동 등이 포함될 수 있다. 이처럼 의미의 스펙트럼이 다양하여 비평가와 학자들 사이에 논쟁을 불러일으켰고, 극작가들 사이에서도 서로 다른 해석이 나타나게 되었다.
하마르티아 아리스토텔레스의 《시학》
문학 비평에서 하마르티아는 아리스토텔레스가 《시학》에서 처음 설명했다. 아리스토텔레스가 설명한 바에 따르면, 하마르티아의 근원은 등장인물의 성격과 그 인물의 행동이나 태도가 교차하는 지점에 있다.
연극에서 등장인물의 성격이란 행위자들의 도덕적 목적, 즉 그들이 추구하거나 회피하는 종류의 것을 드러내는 것이다.
프랜시스 퍼거슨은 《시학》의 S. H. 부처 번역본 서문에서 하마르티아를 다음과 같이 설명한다. 하마르티아는 주인공 내면의 특질로서, 단테의 말을 빌리자면 주인공 내면에서 "영혼의 움직임"을 일으켜 비극적 결말로 이어지는 행동을 하게 만든다. 이는 관객들 사이에서 연민과 공포가 점차 쌓이게 하여 결국 이러한 감정들이 정화되는, 즉 카타르시스에 이르게 한다.
하마르티아 아리스토텔레스의 《시학》
그러나 쥘 브로디는 이렇게 주장한다. "비극적 결함이라는 개념이 아리스토텔레스의 하마르티아 개념에서 유래했다는 것은 극도로 아이러니하다. 이 문제적 단어가 어떤 의미로 받아들여지든, 그것은 결점, 악덕, 죄, 도덕적 결함 등의 개념과는 무관하다. 하마르티아는 도덕적으로 중립적이고 비규범적인 용어로, '표적을 빗나가다', '목표에 미치지 못하다'를 의미하는 동사 하마르타네인에서 파생되었다. 그리고 확장된 의미로는 의도한 목적지가 아닌 다른 곳에 도달하는 것, 실수를 하는 것을 뜻하는데, 이때의 실수는 도덕적 실패가 아닌, 한 가지를 다른 것으로 착각하거나 어떤 것을 그 반대로 여기는 것과 같은 비판단적 의미이다. 하마르티아는 무지로 인한, 혹은 필수적인 정보의 결여로 인한 판단의 오류를 의미할 수 있다. 마지막으로 하마르티아는 단순히 어떤 이유에서든 성공이 아닌 실패로 끝나는 행위로 볼 수 있다."
그리스 비극에서 이야기가 "적절한 규모"를 갖추려면 높은 지위나 명성, 혹은 좋은 운명을 가진 등장인물들이 필요하다. 주인공이 너무 존경할 만하거나 너무 사악하면, 그들의 운명 변화는 카타르시스에 필요한 이상적인 비율의 연민과 공포를 불러일으키지 못한다. 여기서 아리스토텔레스는 하마르티아를 이러한 최적의 균형을 만들어내는 비극적 영웅의 특질로 설명한다.
하마르티아 비극적 결함, 비극적 과오, 그리고 신의 개입
아리스토텔레스는 《시학》에서 하마르티아를 언급한다. 그는 부유하고 강력하며, 특별히 덕망 있지도 사악하지도 않은 영웅이 실수나 과오(하마르티아)로 인해 불운에 빠지는 이야기가 강력한 서사적 장치라고 주장한다. 학자들 사이의 논의는 주로 하마르티아가 '비극적 결함'과 '비극적 과오' 중 어느 쪽으로 정의되어야 하는지에 집중되어 있다.
시적 정의란 극작가가 철학자나 성직자와 마찬가지로 자신의 작품을 통해 도덕적 행동을 증진해야 한다는 의무를 말한다. 18세기 프랑스 극작 양식은 하마르티아를 징벌받아야 할 악덕으로 사용함으로써 이러한 의무를 지켰다. 에우리피데스의 《히폴리토스》를 각색한 라신의 《페드르》는 하마르티아를 악덕 징벌의 수단으로 사용한 프랑스 신고전주의의 예시이다. 장 라신은 《페드르》의 서문에서 다음과 같이 말한다(R.C. 나이트의 번역).
사랑의 결점들은 실제 결점으로 다뤄진다. 정념들은 오로지 그것이 만들어내는 모든 파괴를 보여주기 위해서만 제시된다. 그리고 악덕은 어디서나 그 추악한 면모가 인식되고 혐오될 수 있도록 그러한 색조로 그려진다.
하마르티아 비극적 결함, 비극적 과오, 그리고 신의 개입
이 연극은 왕가의 비극적 이야기이다. 주요 등장인물들의 각각의 악덕—분노, 정욕, 질투—는 그들을 비극적 몰락으로 이끈다.
이자벨 하이드는 1963년 《현대 언어 리뷰》(Modern Language Review)에 실린 논문 《비극적 결함: 그것은 비극적 과오인가?》(The Tragic Flaw: Is it a Tragic Error?)에서 하마르티아를 비극적 결함으로 보는 20세기의 해석사를 추적하며, 이것이 잘못된 해석이라고 주장한다. 하이드는 하마르티아를 과오와 "성격의 결함" 모두로 해석한 부처의 《시학》 해석을 언급한다. 하이드는 부처가 각주에서 자신의 두 번째 정의를 수정하면서, 행동의 결함을 설명하는 데 있어 이것이 "자연스러운" 표현이 아니라고 한 점을 지적한다. 하이드는 1904년 A.C. 브래들리의 《셰익스피어의 비극》(Shakespearean Tragedy)에서 나온 또 다른 설명이 오해의 소지가 있다고 주장한다.
하마르티아 비극적 결함, 비극적 과오, 그리고 신의 개입
...비교적 무고한 주인공도 우유부단함, 성급함, 교만, 경솔한 신뢰, 지나친 단순함, 성적 감정에 대한 지나친 민감성 등과 같은 어떤 뚜렷한 불완전함이나 결함을 보여준다... 그의 약점이나 결함은 그에게서 감탄할 만한 모든 것과 너무나 밀접하게 얽혀있다...
하이드는 《햄릿》과 《오이디푸스왕》을 비롯한 유명한 비극 작품들의 여러 예시를 통해 하마르티아를 비극적 결함으로 다루는 해석상의 함정들을 설명해나간다.
하이드는 학생들이 흔히 "지나치게 생각하는 것"을 이야기 속 햄릿의 죽음을 결정짓는 비극적 결함이라고 말한다고 지적한다. 하지만 이러한 생각은 햄릿이 충동적이고 폭력적으로 행동하는 순간들을 설명하지 못한다. 또한 이는 비극을 피하기 위해서는 햄릿이 당장 클로디어스를 살해했어야 했다는 논리로 이어지는데, 하이드는 이것이 문제가 있다고 주장한다.
하마르티아 비극적 결함, 비극적 과오, 그리고 신의 개입
《오이디푸스 왕》에서 하이드는 삼거리에서의 오이디푸스의 성급한 행동이나 자신의 지성에 대한 신뢰가 운명의 전환을 좌우하는 특질이라는 생각은 불완전하다고 본다. 대신 비극적 결말로 이어지는 그의 모든 결정들을 고려할 때, 그의 몰락의 근간은 자신의 부모의 진정한 정체성에 대한 무지에 있다. 성격의 결함이 아닌, 정보의 부재에 기반한 오이디푸스의 과오가 더 완전한 해석이다.
레온 골든은 1978년 《고전 세계》(Classical World)에 실린 논문 《하마르티아, 아테, 그리고 오이디푸스》(Hamartia, Atë, and Oedipus)에서 하마르티아의 정의를 도덕적인 것(결함)과 지적인 것(과오)을 잇는 스펙트럼 상 어디에 위치시켜야 하는지를 검토한 연구들을 비교한다. 그의 목적은 아테, 즉 신의 개입이 하마르티아에서 어떤 역할을 하는지, 혹은 역할이 있는지를 재검토하는 것이다. 부처의 《시학》 번역은 하마르티아를 "하나의 큰 과오"와 "성격의 하나의 큰 결함" 모두로 언급하여, 비평가들의 논쟁을 불러일으켰다.
하마르티아 비극적 결함, 비극적 과오, 그리고 신의 개입
20세기 중반의 학자 필립 W. 하시는 하마르티아를 비극적 결함으로 보며, 오이디푸스가 삼거리에서의 조우에 분노와 살인으로 과도하게 반응할 때 자신의 몰락에 대한 어느 정도의 도덕적 책임을 지고 있다고 본다. 반면 반 브람은 오이디푸스의 하마르티아에 대해 "그 개인에게 귀속되는 특정한 죄가 아니라, 맹목적으로 자신의 지성의 빛을 따르는 보편적 인간의 죄"라고 지적한다. 그는 비극의 정의적 특징은 고통받는 자가 의식적인 도덕적 실패 없이 자신의 고통의 주체가 되어야 비극적 아이러니가 창조된다고 덧붙인다.
O. 헤이의 관찰도 이러한 입장에 속한다. 그는 이 용어가 주인공이 도덕적으로 선의를 가지고 수행한 행동을 가리키지만, 핵심적인 정보가 결여되어 있었기에 그 행동이 재앙적 결과를 초래하게 된다고 지적한다. J.M. 브레머 역시 아리스토텔레스와 호메로스에서의 용례에 집중하여 그리스 사상에서의 하마르티아에 대한 철저한 연구를 수행했다. 그의 발견은 하이드와 마찬가지로 하마르티아를 도덕적 실패가 아닌 지적 과오로 보게 했다.
하마르티아 비극적 결함, 비극적 과오, 그리고 신의 개입
J. M. 브레머와 도우는 모두 신들의 의지가 아리스토텔레스적 하마르티아의 요소가 될 수 있다고 결론 내린다. 골든은 이에 동의하지 않는다. 브레머는 《오이디푸스왕》의 전령이 "그는 분노에 차 있었다 - 어둠의 힘 중 하나가 길을 가리키고... 누군가가, 무언가가 그를 이끌어 - 그는 두 개의 문을 향해 돌진했고, 문틀에서 볼트를 비틀어 뽑아내며 방 안으로 돌진했다"라고 말하는 것을 지적한다. 브레머는 소포클레스가 오이디푸스가 "어둠의 힘"에 사로잡혔다고 언급한 것을 신적 혹은 악마적 힘의 인도에 대한 증거로 든다.
도우의 주장은 비극 작가들이 다루는, 주인공의 몰락이 비롯될 수 있는 네 가지 영역을 중심으로 한다. 첫째는 운명이고, 둘째는 분노한 신의 진노이며, 셋째는 인간 적의 존재이고, 마지막은 주인공의 나약함이나 과오이다. 도우는 플롯의 전개가 아리스토텔레스의 견해에 따라 연쇄적으로 이루어지는 한, 비극적 결말은 신의 계획의 결과일 수 있다고 주장한다.
골든은 테이레시아스의 경고에도 불구하고 자신의 지성을 신뢰한 것이 오이디푸스의 비극적 과오라는 반 브람의 견해를 인용하며, 이것을 신의 조종보다는 인간의 과오를 보여주는 논거로 든다. 골든은 하마르티아가 도덕성의 요소를 포함할 수는 있으나 주로 지성의 문제를 가리킨다고 결론 내린다. 그의 연구는 도우와 브레머의 견해와 대립하면서, 신의 응보라는 개념을 하마르티아와 별개의 것으로 본다.
하마르티아 기독교 신학에서
하마르티아는 70인역과 신약성서에서 사용되었기 때문에 기독교 신학에서도 사용된다. 히브리어(하타)와 그에 상응하는 그리스어(하마르티아) 모두 "표적을 빗나가다" 또는 "표적에서 벗어나다"를 의미한다.
하마르티아의 네 가지 기본적 용례는 다음과 같다.
파트리크 휘를리만
파트리크 휘를리만(독일어: Patrick Hürlimann, 1963년 7월 9일~)은 스위스의 컬링 선수, 지도자이다. 1998년 동계 올림픽 남자 컬링 종목에서 금메달을 획득했으며 세계 선수권 대회에서 은메달 1개와 동메달 2개를 획득했다.
파트리크 휘를리만 개인사
휘를리만은 캐나다 출신 컬링 선수인 재닛 오멋과 결혼했다.
퍼스트레이디 (2025년 드라마)
《퍼스트레이디》는 2025년 9월 24일부터 2025년 10월 30일까지 방송했던 MBN 수목 드라마였다.
퍼스트레이디 (2025년 드라마) 기획 의도
대한민국을 뒤흔든 대통령과 영부인의 이혼 전쟁을 중심으로 권력을 둘러싼 배신과 음모, 진실을 다룬 드라마
퍼스트레이디 (2025년 드라마) 등장 인물
무명의 활동가를 대통령으로 우뚝 세운 킹메이커! 민철의 아내.
공장 노동자, 국회의원 후보를 거쳐 마침내 국민에게 존경받는 대통령! 수연의 남편. 해린의 내연남.
"전 그저 당선인을 위해 일할 뿐입니다, 사모님이 그랬던 것처럼요."
민철의 최측근, 강명의 어머니.
화진의 엄마는 무명의 활동가 시절부터 현민철을 응원했었다는 1호 팬이었다.
모두의 해피 버스데이
《모두의 해피 버스데이》(일본어: みんなのハッピーバースデイ Minna No Happy Birthday[*])는 아시다 마나의 노래이다. 작사・작곡: 다케우치 마리야, 편곡: 나카니시 료스케. 2011년 발매의 앨범《Happy Smile!》 수록곡.
콜라텍
콜라텍은 대한민국의 나이트클럽의 종류 중 하나다. 1990년대 대한민국에서 유행했던 무알코올 나이트클럽으로서 "콜라텍"이란 이름은 술 대신 콜라를 음료로 판매한다는 것에서 따온 이름이다. 성인들이 가는 나이트클럽 외에 청소년들이 건전하게 즐길 수 있도록 한다는 취지였으나 추후 부작용이 많아짐으로써 2000년대 들어 그 수가 점차 감소하였다.
헤르만 슐레겔
헤르만 슐레겔(독일어: Hermann Schlegel, 1804년 6월 10일 ~ 1884년 1월 17일)은 독일의 조류학자·파충류학자·어류학자로, 신성 로마 제국 알텐부르크에서 태어나 빈 자연사 박물관, 레이덴 자연사 박물관에 몸담은 이래로 쿤라트 야코프 테밍크, 필리프 프란츠 폰 지볼트 등 여러 학자들과 교류하며 조류 및 파충류의 분류 체계를 다지는 데 공헌하였다. 전임 관장인 테밍크가 사망한 이후 레이덴 자연사 박물관의 박물관장을 역임하였다.
현도 제419호선
현도 제419호선 또는 419번 현도는 다음 도로를 가리킨다.
납팔절
납팔절(중국어: 臘八節) 또는 라바제는 중국력의 12번째 달인 납월(臘月, 라위에)의 8번째 날을 기념하는 중국의 전통 명절이다. 춘절의 시작이다. 이날은 납팔죽(腊八粥)을 먹는 것이 관례이다.
납팔절은 남조와 북조 때까지 정해진 날이 아니었는데, 불교의 영향을 받아 부처님의 깨달음일이기도 한 12월 8일로 정해졌다. 따라서 납팔절의 많은 관습은 불교와 관련이 있다.
마르그리트 페레
마르그리트 페레(프랑스어: Marguerite Perey, 1909년 10월 19일 ~ 1975년 5월 13일)는 프랑스의 물리학자이자 마리 퀴리의 제자였다. 1939년에 페레는 악티늄이 포함된 란타넘 샘플을 정제하여 프랑슘 원소를 발견했다. 1962년에 프랑스 과학 아카데미 회원으로 선출된 최초의 여성이었는데, 그녀의 멘토인 퀴리에게는 영예가 주어지지 않았다. 페레는 1975년 암으로 사망했다.
김종혁 (언론인)
김종혁(金鍾赫, 1962년 10월 19일 ~ )은 대한민국의 언론인 출신 정치인이다. 국민의힘 조직부총장을 역임했다.
수여식
수여식 또는 임명식, 인베스티처(investiture)는 정부 관직 외에도 기독교 종교 기관, 기독교 기사 작위 또는 부인 작위의 회원 자격과 관련하여 개인이 겪는 공식적인 설치 또는 의식이다.
수여식에서 개인은 종교적 습관, 교회 훈장 또는 스카풀라와 같은 회원 자격의 외적인 표식을 받을 수 있다. 높은 직위의 권위와 예복을 받을 수도 있다. 수여식에는 예복이나 머리 장식과 같은 공식적인 복장과 장식품, 왕좌나 사무실 좌석과 같은 기타 예복이 포함될 수 있다. 수여식은 대관식이나 즉위식의 일부이기도 하다.
카리 트로
카리 트로(노르웨이어: Kari Traa, 1974년 1월 28일~)는 노르웨이의 전직 프리스타일 스키 선수로 주 종목은 모굴이다. 올림픽에 4회 참가했으며 금메달 1개(2002), 은메달 1개(2006), 동메달 1개(1998)를 획득했다. 또한 세계 선수권 대회에서 금메달 4개, 은메달 2개, 동메달 1개를 획득했고 월드컵에서 종합 우승 3회를 달성했다.
현역 은퇴 후 자신의 이름을 딴 스포츠 의류 회사를 운영하고 있다.
북한의 미사일 실험 목록
북한은 1984년부터 수많은 미사일을 시험해왔다. 북한은 단거리 탄도 미사일(SRBM), 중거리 탄도 미사일(IRBM), 대륙간 탄도 미사일(ICBM), 기동 재돌입체(MaRV) 탄도 미사일, 순항 미사일을 시험했다. 일부 북한 미사일 시험은 실패했지만(예: 비행 중 폭발) 다른 미사일 시험은 성공했다. 북한은 2021년 처음으로 극초음속 무기를 시험했다고 주장했지만, 실제로 그랬는지 여부는 불분명하다.
북한이 다수의 SRBM을 동해로 발사했는데, 이는 정치적 제스처로 해석됐다.
시드니 올림픽 공원 테니스 센터
시드니 올림픽 공원 테니스 센터(Sydney Olympic Park Tennis Center)는 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주 시드니의 시드니 올림픽 공원 교외에 위치한 테니스 및 다목적 스포츠 시설이다. 이 센터는 1999년에 지어졌으며 2000년 하계 올림픽 테니스 경기를 개최했다. 이 경기장에서는 2000년부터 2019년까지 시드니 국제 토너먼트, 2022년 시드니 테니스 클래식, 2020년과 2022년 ATP 컵, 2023년부터 유나이티드 컵이 개최되었다. 중앙에 있는 주 경기장은 좌석이 있는 켄 로즈월 아레나이다. 10,500명을 수용할 수 있으며 테니스와 네트볼을 포함한 다양한 스포츠를 개최할 수 있다.
시드니 올림픽 공원 테니스 센터 시설
2008년 12월, 중앙 코트는 시드니 태생의 테니스 선수이자 여러 번의 그랜드 슬램 우승자인 켄 로즈월의 이름을 따서 켄 로즈월 아레나(Ken Rosewall Arena)로 이름이 변경되었다. 경기장에는 10,500명을 수용할 수 있다. 또한 각각 4,000명과 2,000명의 관중을 수용할 수 있는 2개의 다른 쇼 코트와 10개의 다른 매치 코트, 6개의 연습 코트가 있다.
케르케나제도
케르케나제도(영어: Kerkennah Islands, 튀니지 아랍어: قرقنة qarqna, 고대 그리스어: Κέρκιννα Cercinna, 스페인어: Querquenes)는 튀니지 동부 해안의 가베스만, 북위 34°42′N 11°11′E에 위치한 섬들의 그룹이다. 이 제도는 해발 13미터(43피트)를 넘지 않는 저지대이다. 주요 섬들은 체르기섬과 가르비섬이다. 이 제도의 면적은 160평방킬로미터(62평방마일)이고 인구는 15,501명(2014년 기준)이다.
파이로테크닉스
파이로테크닉스(pyrotechnics)는 불꽃놀이, 안전 성냥, 산소 양초, 폭발성 볼트 및 기타 패스너, 자동차 에어백 부품은 물론 채광, 채석 및 철거 시 가스 압력 폭발 등을 만드는 과학이자 기술이다. 열, 빛, 가스, 연기 및 소리를 생성하기 위한 자립적인 발열 화학 반응에 의존한다. 이 용어는 그리스어 pyr("불")와 tekhnikos("예술로 만든")에서 유래되었다.
파이로테크닉스를 부적절하게 사용하면 불꽃사고가 발생할 수 있다. 불꽃 장치의 안전한 보관, 취급 및 기능을 담당하는 사람을 파이로테크니션이라고 한다.
트럼프 인터내셔널 호텔 라스베이거스
트럼프 인터내셔널 호텔 라스베이거스(Trump International Hotel Las Vegas)는 미국 네바다주 파라다이스 패션쇼 드라이브(Fashion Show Drive)에 위치한 64층 규모의 호텔, 콘도미니엄, 시분할로 일부 소유주인 도널드 트럼프(Donald Trump)의 이름을 따서 명명되었다. 패션쇼 몰 근처 3.46에이커(14,000m2) 규모의 이전 뉴 프론티어 호텔 및 카지노 부지 뒤 윈 라스베이거스 길 아래에 위치하고 있으며 비주거용 호텔 콘도와 주거용 콘도를 모두 갖추고 있다. 외부 유리에는 금이 주입되어 있다.
트럼프 인터내셔널 호텔 라스베이거스
이 호텔은 2008년 3월 31일에 문을 열었으며 객실은 1,282개이다. 개발자의 이니셜인 DJT와 풀사이드 레스토랑인 H2(eau)라는 두 개의 레스토랑이 있다. 트럼프는 첫 번째 타워 옆에 동일한 두 번째 타워를 건설하겠다고 발표했지만 이 계획은 2000년대 중반 경기 침체 이후 중단되었다. 622피트(190m)로 라스베가스에서 가장 높은 주거용 건물이다. 2012년 9월, 트럼프 기업(Trump Organization)은 트럼프 인터내셔널 호텔 라스베이거스의 콘도미니엄 약 300채를 힐튼 월드와이드의 시분할 사업부인 힐튼 그랜드 베케이션스(Hilton Grand Vacations)에 매각했다고 발표했다.
현도 제518호선
현도 제518호선 또는 518번 현도는 다음 도로를 가리킨다.
파크 MGM
파크 MGM(Park MGM, 구 명칭: 몬테카를로 리조트 앤 카지노, Monte Carlo Resort and Casino)은 미국 네바다주 패러다이스 (네바다주)의 라스베이거스 스트립에 위치한 대규모 리조트 호텔이자 카지노이다. 비치 프로퍼티스(Vici Properties)가 소유하고 MGM 리조트 인터내셔널이 운영한다. 미라지 리조트(Mirage Resorts)와 서커스 서커스 엔터프라이즈(Circus Circus Enterprises)가 개발했으며 둘 다 나중에 MGM에 인수되었다.
이 리조트는 1996년 6월 21일 몬테카를로(Monte Carlo)라는 이름으로 개장했다. 디자인은 모나코의 몬테카를로 카지노를 기반으로 했다. 2008년 1월 32층짜리 호텔 옥상에서 화재가 발생했다. 용접으로 발생한 화재로 몬테카를로호는 대피 및 폐쇄됐고, 13명이 연기를 흡입해 치료를 받았다. 리조트는 화재로 인해 폐쇄로 인한 피해와 수익 손실을 포함하여 거의 1억 달러의 손실을 입었다. 3주 후에 다시 문을 열었다. 최상층은 물 피해를 입었고 전체 개조 공사를 거쳐 2009년 8월 호텔32로 재개장했다. 호텔 내 호텔로 운영되며 50개의 객실을 제공한다.
파크 MGM
2016년 6월, MGM은 몬테카를로를 개조하고 파크 MGM으로 브랜드를 변경하고 2018년 5월 9일에 이름 변경이 발효될 것이라고 발표했다. 5억 5천만 달러가 넘는 2년간의 개조 공사가 2018년 12월에 완료되었다. 철거되고 타워의 최상층 4개 층은 새로운 호텔 내 호텔인 노매드 라스베가스(NoMad Las Vegas)로 브랜드가 변경되었다. 파크 MGM에는 76,982평방피트(7,200m2) 규모의 카지노와 2,700개의 객실이 있으며, 노매드의 293개 객실을 제외하면 총 2,993개에 이르다.
마술사 랜스 버튼(Lance Burton)은 1996년부터 2010년까지 1,200석 규모의 랜스 버튼 시어터(Lance Burton Theatre)에서 몬테카를로의 오랜 헤드라이너로 활동했다. 새로운 공연장인 파크 시어터(Park Theatre)가 2016년에 문을 열었으며 이후 돌비 라이브로 이름이 변경되었다. 극장은 5,200석을 수용하며 랜스 버튼 시어터의 이전 부지에 지어졌다.
코스모폴리탄 오브 라스베이거스
코스모폴리탄 오브 라스베이거스(Cosmopolitan of Las Vegas, 일반적으로 간단히 코스모폴리탄 또는 코스모로 호칭)는 네바다주 패러다이스 (네바다주)의 라스베이거스 스트립에 위치한 리조트 카지노이자 호텔이다. 블랙스톤 그룹, 스톤피크 파트너스(Stonepeak Partners) 및 청 패밀리 트러스트(Cherng Family Trust)가 소유하고 MGM 리조트 인터내셔널이 운영한다. 이 리조트에는 100,000평방피트(9,300m2) 규모의 카지노와 2개의 타워에 걸쳐 3,033개의 객실은 물론 3,200석 규모의 공연장과 다양한 레스토랑이 있다.
이 프로젝트는 부동산 개발업체인 이안 브루스 아이크너(Ian Bruce Eichner)가 포함된 합작 투자 회사에 의해 2004년에 발표되었다. 호텔 타워 건설은 지하 주차장 굴착 작업 이후 2007년 4월에 시작되었다. 도이체 방크는 프로젝트 자금 조달을 도왔고 원래 개발자가 대출을 불이행한 후 2008년 9월에 소유권을 인수했다. 리조트 내부는 여러 차례 재설계를 거쳤으며 콘도 호텔 구성 요소를 포함하려는 계획은 결국 폐기되었다.