hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
김도현 (1994년)
김도현은 대한민국(서울 관악구 출생) 피아니스트이다.
피아니스트 김도현은 서울예고 졸업 후 서울대학교 1학년 재학 때 미국 클리블랜드 음악원(Cleveland Institute of Music)으로 가서 백혜선, 세르게이 바바얀을 사사했음.  2017~2019년 줄리아드 음악원 대학원(Julilliard School)에서 세르게이 바바얀 사사로 석사를 취득, 현재(2021년) 클리블랜드 음악원 전문연주자과정을 다니고 있으며 대한민국에서는 변정은, 주희성 교수를 사사했다.
그는 고교재학(서울예고)시절부터 시작해서 한국과 미국의 많은 대회에서 수상을 했으며, Anne-Marie McDermott, Jean-Yves Thibaudet, Kirill Gerstein, Edward Auer의 마스터클래스에 참여했다. 또한 베일 뮤직 페스티벌, 길모어 뮤직 페스티벌 그리고 그밖에 많은 페스티벌에 참여했음.
○ 2017년 스위스 베르비에 페스티벌 방돔 피아노 콩쿠르에서 공동2위 (1등 없음)를 수상
김도현 (1994년)
○ 2019년 제16회 차이코프스키 콩쿠르에 참여하여 1st 라운드를 통과하고 2nd 라운드까지 갔는데 아쉽게도 파이널 라운드는 가지 못했습니다만,  지휘자 발레리 게르기예프로부터 세미파이널 최고 연주 특별상을 받음.
- WINNERS' GALA (SAINT PETERSBURG)  https://tch16.medici.tv/en/replay/#filter?slug=winners-gala-saint-petersburg
- Semi-Final  https://tch16.medici.tv/en/replay/#filter?slug=semi-final-with-do-hyun-kim
○ 2021년 제63회 페루초 부조니 국제 피아노 콩쿠르에서 2위와 현대음악 최고연주상 수상
- 부조니 콩쿠르 예선 ( 김도현  Do-Hyun Kim )  https://tv.naver.com/v/21744153
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 Op. 24는 1861년 요하네스 브람스가 작곡한 피아노 독주를 위한 작품이다. 25개의 변주곡과 마지막 푸가로 구성되어 있으며 게오르크 프리드리히 헨델의 Harpsichord Suite No. 1 in B ♭ 장조, HWV 434에서 주제를 얻었다. 헨델 변주곡으로 알려져 있다.
도널드 토비는 이 곡을 "지금까지 쓰여진 6개의 가장 위대한 변주곡 모음" 중 하나로 선정했다. 전기 작가 얀 스와포드(Jan Swafford)는 헨델 변주곡을 "아마도 베토벤 이후 가장 훌륭한 피아노 변주곡 모음"이라고 설명하였다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 배경
브람스는 함부르크 여성 합창단(Frauenchor)의 이사로 일을 했던 것을 포기하고 함부르크에 있는 가족이 살았던 좁고 초라한 아파트를 떠나 조용한 교외인 함(Hamm)에 있는 자신의 아파트로 이사했다. 그는 교외에서 "일련의 초기 걸작들"을 창작하는 매우 생산적인 기간을 시작했다. 피아노에 대한 그의 관심과 숙달은 G단조와 A장조의 두 가지 중요한 피아노 4중주를 작곡하는 데에도 나타난다.
작곡가로서의 초기 시절부터 변주곡은 브람스에게 큰 관심을 받은 음악 형식이었다. 헨델 변주곡 이전에 그는 그의 작품의 느린 악장에 변주곡을 사용했을 뿐만 아니라 많은 다른 변주곡 세트를 작곡했다. 1, 피아노 소나타 C장조, 그리고 다른 실내악 작품. 그가 현장에 나타났을 때, "좋아하는 곡의 의역을 쓰기 위한 기초에 불과한" 변주가 감소했다. 브람스의 작업에서 형식은 다시 한 번 위대하게 복원되었다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 배경
브람스는 6년 이상 바로크 양식을 모방했다. 특히, 브람스는 "무엇보다도 전주곡, 푸가, 캐논 및 바로크 시대의 모호한 춤 동작 중에서 더 엄격하고 복잡하며 역사적인 모델에 대해 주의 깊게 연구했다. 브람스가 자신의 기법을 발전시키기 위해 쓴 2개의 지그와 2개의 사라반드가 오늘날까지 남아 있다. 이러한 역사적 연구의 결과는 주제로 헨델을 선택했을 뿐만 아니라 프랑수아 쿠프랭 악파의 시칠리아노 댄스 형식(Var. 19)을 포함한 바로크 형식의 사용과 일반적으로 자주 사용되는 형식에서 볼 수 있다.
변주 쓰기에 대한 그의 접근 방식의 한 측면은 여러 글자로 명시되어 있다. "변주을 위한 테마에서 나에게 의미가 있는 것은 거의 베이스뿐이다. 그러나 이것은 나에게 신성한 것이며, 내가 그 후에 내 이야기를 구축하는 확고한 기초이다. 내가 멜로디 로 하는 것은 단지 놀고 있을 뿐이다. . . 선율만 바꾸면 영리하고 우아하고, 실로 감성이 충만하면 예쁜 생각이 깊어지는 것보다 더 쉬울 수 없다. 주어진 베이스 위에서 나는 실제로 새로운 것을 발명하고, 그 안에서 새로운 멜로디를 발견하고, 창조한다." 베이스의 역할이 중요하다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 배경
브람스는 또한 주제의 성격과 역사적 맥락을 신중하게 고려했다. 베토벤의 디아벨리 변주곡(Diabelli Variations)의 위대한 모델과 달리 변주곡은 주제의 성격에서 크게 벗어났지만, 브람스의 변주곡은 주제의 성격을 표현하고 발전시켰다. 헨델 변주곡의 주제가 바로크 시대에 유래했기 때문에 브람스는 시칠리아노, 뮈제트, 카논 및 푸가와 같은 형식을 포함했다.
1861년 그의 경력에서 아직 완전히 확립되지 않은 브람스는 작품을 출판하기 위해 고군분투해야 했다. 그는 Breitkopf & Härtel에 다음과 같이 썼다. "나는 첫 번째 장애물에서 당신이 출판한 내가 가장 좋아하는 작품인 이 작품을 보고 싶은 욕망을 포기하고 싶지 않다. 그러므로, 당신이 그것을 사용하지 않는 것이 주로 높은 수수료라면, 12개의 프리드리히 도르 또는 이것이 여전히 너무 비싸다면 10개의 프리드리히 도르를 위해 그것을 갖게 하는 것을 기쁘게 생각한다. 나는 당신이 내가 임의로 초기 비용을 뽑았다고 생각하지 않기를 바란다. 나는 이 작업이 이전 작업보다 훨씬 낫다고 생각한다. 또한 성능 요구 사항에 훨씬 더 잘 적응하여 시장에 출시하기가 더 쉬울 것이라고 생각한다. . ."
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 배경
헨델 변주곡의 주제는 헨델의 하프시코드 모음곡 3번의 아리아에서 따온 것이다. 브람스 자신은 1733년 초판을 소유하고 있었다. 브람스를 위한 아리아의 매력은 단순성이었을 것이다. 그 범위는 한 옥타브로 제한된다. 하모니는 단순하며 모든 음은 B 플랫 장조 음계에서 가져온다. 그것은 "매우 중립적인 출발점을 만들었다". 헨델은 자신의 주제에 대해 다섯 가지 변주만 썼지만 브람스는 제한된 하프시코드가 아닌 피아노를 악기로 사용하여 그의 작품 범위를 확장된 푸가로 끝나는 25개의 변주로 확장했다. 브람스가 헨델을 사용한 것은 과거 음악에 대한 그의 사랑과 그것을 통합하고 자신의 작곡에 변주하려는 경향을 잘 보여준다.
작품의 전반적인 개념에 대해 Malcolm MacDonald는 "이 기념비적인 작품에서 브람스의 모델 중 일부는 식별하기 쉽다. 그의 개념의 규모와 야망에서 바흐의 골트베르크와 베토벤의 디아벨리 변주곡은 일반화되면 강력한 영향력을 행사했음에 틀림없다. 에로이카 변주곡의 구체적인 특징은 더 가깝다. 그러나 전체적인 구조는 독창적이다." 그리고 맥도날드는 보다 현대적인 영감의 원천이었을 수도 있는 것을 제안한다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 구조
Nicholas Cook은 다음과 같은 간결한 설명을 제공한다. : "헨델 변주곡은 주제와 각각 길이가 같은 25개의 변주곡으로 구성되며, 끝 부분에 훨씬 더 긴 푸가를 추가하여 지속 시간, 역동성 및 대위법적 복잡성 측면에서 악장의 클라이맥스를 제공한다. 개별 변주곡은 템포와 다이내믹스 측면에서 일련의 웨이브를 생성하는 방식으로 그룹화되어 최종 푸가로 이어지며 이 전체 조직에 여러 종속 패턴이 중첩된다. 장조 장조와 단조의 변주곡은 서로 조금씩 번갈아가며 변한다. 단 한 번만 다른 키에 변주이 있다(상대 단조에 있는 21번). 레가토 변주은 일반적으로 스타카토 변주으로 이어진다. 질감이 단편적인 변주은 일반적으로 동음이의 변주이 뒤따른다. ... 변주 세트의 구성은 그다지 동심적이지 않다. 각 변주은 테마와의 관계에서 일관성을 파생한다. 각 변주은 앞뒤에 있는 것과의 관계에 의해 중요성을 부여받다. 그것이 위치한 변주 그룹에 의해. 즉, 변주 세트에 통일성을 부여하는 것은 ... 주제 자체가 아니라 비트겐슈타인의 용어를 사용하여 다른 변주 사이에 '가족 유사성'의 네트워크이다."
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 구조
헨델 변주곡의 편성에 대해서는 다양한 의견이 있다. 예를 들어 Hans Meyer는 1~8('엄격'), 9~12('자유'), 13('합성'), 14~17('엄격') 및 18~25('자유'), 푸가에서 절정을 이룬다는 식으로 분석한다. William Horne은 쌍으로 된 변주을 강조한다. 아니요. 3과 4, 5와 6, 7과 8, 11과 12, 13과 14, 23과 24. 이것은 그가 세트를 1–8, 9–18, 19–25로 그룹화하는 데 도움이 된다. 각 그룹은 페르마타로 끝나고 하나 이상의 변주 쌍이 앞에 온다. 브람스의 다이내믹 마킹에 초점을 맞춘 존 링크(John Rink)는 다음과 같이 쓴다.: "브람스는 전반부에 흐름의 상태를 유지한 다음 푸가를 향한 거대한 '크레센도'가 될 때까지 변주 13-15의 정점 이후 온도를 감지할 수 있을 정도로 낮게 유지하면서 25개의 변주 전체에 걸쳐 강도 수준을 제어하기 위해 노력한다. 변주 23에서 시작된다. 따라서 우리는 많은 작가들이 (합법적으로) 열광한 구조의 우아함을 보완하고 아마도 듣는 사람에게 그 중요성을 초월하는 움직임과 추진력에 대한 민감성을 찾는다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 구조
헨델의 조표인 B ♭ 장조를 대부분의 세트 전체에 걸쳐 사용하고, 단조 단조의 몇 가지 예외만 변경하고, 대부분의 작업에서 반복된다.
헨델의 주제는 두 부분으로 나뉘며 각 부분은 길이가 네 마디이고 각각 반복된다.
브람스의 1번 변주곡은 헨델 주제의 선율과 화음에 가깝게 유지하면서 성격을 완전히 바꾼다. 전체적으로 스타카토를 사용하며 싱코페이트된 악센트는 분명히 비 바로크이다. 다이내믹한 마킹 poco f (약간 더 크게)도 헨델의 우아한 아리아와 분명히 구분된다. 템포에서 변주은 훨씬 더 서두르고, 또렷하고, 심지어 춤처럼 보이다. 오른손이 8분 음표에서 "일시 중지"할 때마다 왼손이 16분 음표로 채워진다. 두 섹션의 끝에서 브람스는 헨델의 장식을 화려한 업스케일 및 다운 스케일 실행으로 대체한다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 구조
2번 변주곡은 잔잔한 리듬이 흐르는 미묘한 곡이다. 브람스가 그의 작품 전반에 걸쳐 즐겨 사용하는 기법을 사용하기 때문에 복잡성이 추가된다. 헨델 주제의 선율을 노골적으로 상기시키면서 이 변주곡의 반음계는 바로크를 넘어선 세계의 감각을 더한다. 전반부에서 패턴은 음계에서 크레센도가 올라갔다가 더 짧은 데크레센도로 떨어지는 형식이다. 후반부는 피치와 역동성 모두에서 높은 클라이맥스로 오르다가 다시 빠르게 떨어진다. 다음 변주으로 부드럽게 전환된다.
dolce로 표시된 우아한 세 번째 변주곡은 좀 더 여유로운 속도로 움직이며 두 개의 다소 바쁜 변주 후에 평온함을 제공한다. 그것은 또한 다음과 같은 엄청난 변화와 매우 필요한 대조를 제공한다. 오른손과 왼손이 번갈아 가며 겹쳐지며 왼손은 세 개의 8분 음표 패턴으로 오른쪽을 모방한다. 각 그룹의 첫 번째 음표는 스타카토로 연주되어 경쾌함을 더한다. 이따금 감긴 화음이 흥미를 더한다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 구조
리솔루토(risoluto)로 표시된 네 번째 변주곡은 양손으로 16분음표를 옥타브로 연주하고 강한 악센트(스포르잔도는 6음 화음으로 자주 강조됨)와 헨델의 주제보다 한 옥타브 높은 클라이막스가 있는 대표적인 작품이다. 템포 표시는 없지만 이 변주은 종종 빠른 속도로 수행된다.
이전 변주곡의 장엄한 소리에 이어 서정적인 5변주곡이 조용히 시작된다. 분위기의 변화는 B ♭ 단조로 이동하여 강조된다. 이것은 헨델과 다른 건반의 첫 번째 변주이다. 수많은 작은 크레센도와 디 크레센도는 마킹 에스프레시보를 강조. 멜로디는 8분 음표에서 측정된 속도로 위로 이동하는 반면 왼손은 반대 움직임으로 16분 음표에서 끊어진 코드를 동반한다. 분위기는 평화롭고 고요한다. 이 변주와 다음 변주 사이의 쌍은 강장 단조 조표와 반대 동작을 사용하여 만들어진다.
앞의 변주와 마찬가지로 6번 변주은 단조이며 상반된 움직임을 특징으로 하며 두 변주곡의 모티브는 유사하다. 레가토 프레이즈로 표시된 p semper, 여기에서 브람스는 후반부의 여러 소절에 대해 거꾸로 된 대포를 포함하여 옥타브 카논 형식의 대위법을 사용한다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 구조
변주 5와 6의 쌍을 반영하여 일곱 번째 변주는 여덟 번째 변주와 쌍을 이룬다. 헨델의 원래 B ♭ 장조로 돌아가서, 변주 7은 빠르고, 흥미롭고, 흥겹고, 본질적으로 리드미컬하다. 세 가지 음색 모두에 걸쳐 높은 음표와 스타카토 리듬의 강조 반복에 의해 지속적인 드럼 비트 효과가 생성된다. 반복되는 상위음으로 인해 초점이 내부 보이스로 이동한다. 많은 악센트가 이 변주곡의 매우 리드미컬한 특성을 더욱 강조한다. 전반부의 일부 소절에서는 소절의 마지막 박자에 악센트가 배치되는 반면 후반부에서는 모든 박자에 더 많은 악센트가 지정된다.
변주 8은 왼손이 이전 변주와 동일한 음표로 계속해서 두드리는 변주 7의 리드미컬한 흥분을 계속한다. 몇 마디 후 오른손의 두 목소리가 뒤집힌다. 마지막 부분의 페르마타는 9시가 시작되기 전에 침묵의 순간을 제공하고 첫 번째 섹션의 끝을 알린다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 구조
변주 9는 고음과 저음이 위엄 있고 불길한 옥타브에서 움직일 때 장엄한 느낌과 함께 시리즈의 속도를 늦춘다. 이 작품은 매우 색채가 풍부하고 이전의 여러 변주와 마찬가지로 고음과 저음이 전체적으로 반대 움직임을 보이다. 각각의 2마디 프레이즈는 알람을 울리는 것처럼 sf 변주곡은 헨델의 주제보다 한 옥타브 더 높게 시작하고 반복되는 2마디 패턴은 헨델보다 2옥타브 더 높은 절정에 도달할 때까지 장력이 증가하면서 계속 상승한다.
앞의 숫자와 달리 10번 변주곡은 빠르고 짜릿한 Allegro energico이다. 주제의 주요 음이 다양한 음역에 흩어져 있기 때문에 다소 이상한 효과는 멜로디가 거의 없다. 상반기 pp 연주 한 음의 일련의베이스에 깊은 종료, 낮은 점진적으로 에코 다음에 더 높은 레지스터 (energetico f 큰, 큰 소리로 화음으로 시작 놀라게 일련의 제스처로 구성되어 있다. 후반부가 절정을 향해 달려간다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 구조
변주 7-10의 이후에 다음 두 변주가 감미롭고 선율적이다. 11번 변주곡은 대위법을 사용하고 왼손은 단순히 두 개의 음표를 연주하는 반면 오른손은 흔들리지 않는 리듬으로 단순하고 즐거운 분위기를 가지고 있다. 변주 11과 12는 작품의 특징인 변주 조합의 또 다른 예이다.
변주 12의 조용함과 섬세함은 변주 13의 단조의 귀환을 준비한다. 왼손은 헨델 주제의 왼손과 같은 리듬으로 변주 17과 유사하다.
변주 13은 장례식 분위기에서 단조로 돌아간다. 이것은 세트의 중간 변주이며 Denis Matthews의 관점에서 정서적 중심이다. 오른손 6도는 왼쪽의 감긴 코드에 대해 연주되며, 아마도 드럼 소리가 들리지 않음을 암시한다. Tovey에게 말콤 맥도날드는 그것을 "화려한" 그리고 "헝가리 환상곡"으로 보고 있는 반면, 토비에게 그 우스꽝스러운 어조는 "일종의 헝가리 장례 행진"을 암시한다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 구조
sciolto로 표시된 변주 14는 변주 13의 어두운 분위기를 깨고 원래 키로 돌아간다. 확장된 트릴과 왼손의 깨진 옥타브에 대한 오른손의 6분의 1 스칼라 실행은 거장을 보여주는 작품이다. 분위기는 큰 에너지, 흥분 및 높은 기운이다. 그것은 다음과 같은 변주으로 중단 없이 이어진다.
앞의 번호에 이어 15번 변주곡은 흥미진진한 클라이맥스를 향해 가차없이 전개되는 과감한 변주곡이다. 이것은 약간만 다른 1마디 패턴으로 더 높은 음역의 8분 음표에 있는 두 개의 선언적 코드와 헨델의 원래 턴을 반영하는 낮은 16분 음표로 구성된다. 눈에 띄는 업비트는 싱코페이트된 에너지를 생성한다. 브람스의 피아노 협주곡 2번의 에튀드로 불렸다. 하나의 "추가" 막대를 추가하여 헨델 테마의 구조적 틀을 깨뜨린다. 브람스의 첫 번째 사인에서 변주곡 15번과 16번은 역순으로 배치되었다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 구조
변주 16은 "변주곡"으로 변주 15에서 계속되며 두 개의 높은 8분 음표와 낮은 16분 음표의 패턴을 반복한다. 그것은 또한 변주 17과 또 다른 쌍을 형성한다. Malcolm MacDonald가 Variation 6의 canon보다 "재치 있는" 것으로 묘사한 카논에 바로크 대위법이 다시 나타난다 왼손은 2개의 하강하는 스타카토 팔분음표로 시작하고 반대쪽 손에는 2개의 8분 음표가 반전되어 4옥타브 더 높다. 각각의 경우에 십육분음표가 이어진다. 효과는 가볍고 상쾌하다.
변주 17에서 앞의 두 변주에서 두드러지게 두드러진 16분음표의 부재는 più mosso 표시에도 불구하고 느려지는 인상을 준다. 그 효과는 부드럽게 떨어지는 빗방울, 오른손의 끊어진 화음, 피아노 와 스타카토가 다양한 음높이로 작품 전반에 걸쳐 반복된다. 각 음표는 두 번 연주되어 여유로운 속도를 제안한다.
변주 18은 앞의 변주 17과 쌍을 이루는 또 다른 "변주의 변주". 이제 아리아의 멜로디를 반향하는 이전 변주의 반주가 이제 손 사이에서 싱코페이트되고 번갈아 가며 "빗방울"은 스위핑 아르페지오로 대체된다.
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 구조
변주 19는 느리고 편안한 변주곡 시칠리아노의 춤 스타일로 작곡되었다. 그것은 아마도 "골동품" 음악의 또 다른 회상으로 루트 위치에서 거의 독점적으로 코드를 사용한다. 브람스가 자주 사용하는 기법에서 멜로디 라인은 안쪽 부분에 숨겨져 있다. 이 변주은 no를 포함하는 길고 조용한 섹션을 연다.
20번 변주곡은 처음부터 절정을 향해 나아간다. 앞의 변주과는 대조적으로, 그것과 거의 바로크가 반음계 고음 및 저음과 두께 모두에서 텍스처 (왼손 옥타브 대 오른손 화음). Malcolm MacDonald는 "오르간 로프트 진행"을 언급한다.
변주 21은 G단조로 이동한다. 변주 19와 마찬가지로 주제가 숨겨져 있다. 이 경우 주제의 주요 음표를 통과하는 것만으로도 가벼움을 얻을 수 있다. 이것은 브람스의 폴리리듬 사용의 또 다른 예인데, 이번에는 3개의 음표를 4개의 음에 짝지었다.
이전 변주의 가벼운 분위기는 변주 22에서 계속된다. 변주 22는 백파이프의 음악을 모방한 부드러운 목가적인 뮤제트를 암시한다.
변주 23에서 최종 클라이맥스를 향한 상승이 시작된다. 그것은 패턴을 계속하지만 더 서두르고 더 긴급한 방식으로 이어지는 다음 변주 24와 분명히 쌍을 이룬다.
절정의 마지막 변주를 준비하기 위해 변주 24는 16분 음표의 덩어리로 변주 23의 트리오를 대체하여 흥분을 강화한다. 앞의 것을 명확하게 모델링한 것은 Brahms의 "변주의 변주"를 사용한 또 다른 예이다.
환희에 찬 대표작인 변주 25는 변주를 끝내고 최종 푸가로 이어진다. 변주 1과의 강한 유사성은 세트를 하나로 묶는다. 둘 다 오른쪽의 일시 중지를 채우는 왼손을 특징으로 하기 때문이다.
강력한 결말 푸가는 변주 세트를 클라이막스 피날레로 가져온다. 처음부터 끝까지 여러 번 반복되는 주제는 헨델 주제의 시작에서 파생된다. 가장 미시적인 수준에서 주제는 헨델 주제의 맨 위 성부의 처음 두 박자에서 오름차순 장조 두 번째 박자에서만 나온다. 오름차순 두 번째는 16분 음표에서 두 번 언급되고 장3도 높은 곳에서 다시 반복된다. ♭에서 C, D, E ♭ 올라가는 헨델 주제의 첫 번째 소절과 유사하다. 두 번째 소절의 다음 멜로디 라인은 일반적인 궤적에서 헨델 주제의 두 번째 소절과 유사하다(브람스의 주제는 펠릭스 멘델스존의 6개의 전주곡과 푸가 Op. 35, 역시 B ♭ 장조). Julian Littlewood는 푸가가 "헨델보다 바흐를 더 연상시키는 조밀한 대조적 논증"을 가지고 있다고 관찰한다. Littlewood는 그 규모에도 불구하고 푸가는 비슷한 질감으로 인해 세트의 나머지 부분과 분리되는 것을 피한다고 제안한다. "이러한 방식으로 과거와 현재 사이의 연결망을 체계적으로 만들어 인용이나 패러디가 아닌 종합을 달성한다."
헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가 반응 및 여파
클라라 슈만의 일기는 그녀와 브람스의 관계가 얼마나 가까운뿐만 아니라, 브람스의 때때로 특별한 무감각의 아이디어를 제공한다. 그러나 이듬해 봄(1862년 4월) 브람스는 그 작품의 사본을 보낸 비평가에게 보낸 메모에서 "나는 이 작품을 좋아하며 특히 내 다른 작품과 비교하여 가치가 있다"고 썼다.
클라라 슈만은 12월 7일 함부르크에서 피아노 협주곡 1번을 포함한 일련의 공연을 하기 위해 브람스의 고향을 방문했을 때 이 작품을 초연했다.
자판기 (텔레비전 프로그램)
《자판기》는 '자기 인생의 판도를 바꾸는 기도해답'이라는 뜻으로, 브라이언 박 목사님과 함께 기도, 신앙에 대한 질문을 직접 나누며 신앙에 대한 궁금증을 해결할 수 있는 CTS기독교TV의 프로그램이다.
체스터 장
체스터 클래런스 장(Chester Clarence Chang, 장정기)는 미합중국의 비행기 조종사이자 고미술 수집가이다.
체스터 장의 아버지 장치환은 초대 로스엔젤레스 총영사관을 지낸 외교관이고, 어머니 민병윤은 고종의 외척인 민영휘의 손녀이다.
쇼나 그랜트
쇼나 그랜트(Shauna Grant, 1963년 5월 30일 ~ 1984년 3월 23일)는 미국의 여자 포르노 배우이다.
디아벨리 변주곡
《안톤 디아벨리의 왈츠에 의한 33개의 변주》' Op. 120, 일반적으로 알려진 《디아벨리 변주곡》은 루트비히 판 베토벤에 의해 작곡된 피아노 변주곡이다. 바흐의 골트베르크 변주곡과 함께 가장 위대한 건반악기 변주곡 중 하나로 간주된다.
음악 작가 Donald Tovey는 그것을 "지금까지 쓰여진 가장 위대한 변주곡 모음"이라고 불렀고, 피아니스트 Alfred Brendel은 그것을 "모든 피아노 작품 중 가장 위대한 작품"으로 묘사했다. 또한 Hans von Bülow의 말에 따르면 "베토벤 예술의 축소판"으로 구성되어 있다. Arnold Schoenberg는 그의 Structural Functions of Harmony(조화의 구조적 기능)에서 "하모니 와 관련하여 디아벨리 변주곡 은 베토벤의 가장 모험적인 작품이라고 불릴 만하다"고 썼다.
디아벨리 변주곡
주제에 대한 베토벤의 접근 방식은 가장 작은 요소의 일부를 가져와서 큰 상상력, 힘 및 미묘함의 조각을 구축하는 것이다. Alfred Brendel은 다음과 같이 썼다. 오히려, 변형은 테마가 제공할 수 있는 것을 결정한다. 확인되고, 장식되고, 영화롭게 되는 대신에 개선되고, 패러디되고, 조롱되고, 부인되고, 변형되고, 애도되고, 압도되고 마침내 고양된다."
조바꿈을 사용하여 다양성을 추구하지 않고 Diabelli의 C에 머물고 있다. 대부분의 세트에 대한 장조: 처음 28개의 변주 중 그는 변주 9에서 단조 단조를 단 한 번만 사용한다. 그런 다음 결론에 가까워지면 베토벤은 C를 사용한다. 29~31번 변주곡과 32번 변주곡인 3중 푸가의 경우 그는 E ♭조로 변경하는데, 주요한. C에서 그렇게 오랜 시간이 지난 후 이 늦은 시점에 키 변경은 극적인 효과를 증가시켰다. 푸가의 끝에서 7도 감소 아르페지오 로 구성된 절정의 흥얼거림 뒤에 침묵으로 구두점을 찍는 일련의 조용한 화음이 이어진다. 이 코드는 Diabelli의 C로 다시 이어진다. 닫는 미뉴에트인 변주 33을 위한 C장조로 이어진다.
디아벨리 변주곡 배경
이 변주곡은 Diabelli에 의한 변주곡으로, 오스트리아 제국을 포함하여, 프란츠 슈베르트, 카를 체르니, 요한 네포무크 훔멜 하고, Rudolph 대공 은 그들 각자에게 그것에 대한 변주곡을 작곡하도록록 요청했다. 그의 계획은 Vaterländischer Künstlerverein이라는 애국적 책에 모든 변주를 출판하고 그 수익을 나폴레옹 전쟁의 고아와 과부에게 이익을 주는 데 사용하는 것이었다. Franz Liszt는 포함되지 않았지만 그의 교사 Czerny가 그가 11세에 작곡 한 변주곡도 제공하도록 주선한 것 같다.
베토벤은 수년 동안 디아벨리와 인연을 맺었다. 1815년경 베토벤의 권위 있는 전기 작가인 Alexander Wheelock Thayer는 다음과 같이 기술한다. 비엔나에서 가장 인기있는 교사. 그는 슈타이너 앤드 컴퍼니(Steiner and Co.)에서 필사자이자 교정자로 많이 고용되었으며, 베토벤의 신뢰를 많이 받았고, 베토벤도 그를 한 남자로서 진심으로 좋아했다." 다양한 작곡가들이 자신의 주제에 대한 변주곡 프로젝트를 진행하던 당시, Diabelli는 Cappi와 Diabelli 출판사의 파트너로 발전했다.
디아벨리 변주곡 배경
이 작품의 기원에 대해 자주 들리지만 지금은 의심스러운 이야기는 베토벤이 처음에는 디아벨리의 프로젝트에 참여하는 것을 단호하게 거부하고 주제를 진부하고, 그의 시간에 합당하지 않다고 일축했다는 것이다. 이야기에 따르면 얼마 지나지 않아 Diabelli가 자신의 변주곡 전체 세트에 대해 엄청난 대가를 치르게 될 것이라는 사실을 알게 된 베토벤은 마음을 바꿔 얇은 재료로 얼마나 많은 일을 할 수 있는지 보여주기로 결정했다. (전설의 또 다른 버전에서 베토벤은 자신의 능력을 입증하기 위해 33개의 변주곡을 썼을 정도로 자신이 생각하는 재료로 작업하라는 요청을 받고 모욕을 당했다. ) 그러나 오늘날 이 이야기는 사실보다 전설로 받아들여지고 있다. 그 기원은 베토벤의 신뢰할 수 없는 전기 작가인 Anton Schindler에게 있다. 그의 설명은 여러 가지 면에서 여러 가지 확립된 사실과 충돌하여 그가 사건에 대한 직접적인 지식이 없었음을 나타낸다.
디아벨리 변주곡 배경
어느 시점에서 베토벤은 디아벨리의 제안을 확실히 받아들였지만 주제에 대한 단일 변주를 기고하기보다는 많은 변주를 계획했다. 작업을 시작하기 위해 그는 1819년 초까지 4개의 변형에 대한 스케치를 완성 하면서 장엄미사에 대한 스케치를 잠시 접어두었다. (Schindler는 "최대 3개월 동안 1823년 여름에 작업했다"고 주장할 정도로 목표를 완전히 벗어났다. 베토벤의 제자인 칼 체르니(Carl Czerny)는 "베토벤은 이 변주곡을 유쾌한 기형으로 썼다"고 주장했다. ) 1819년 여름까지 그는 33개 세트 중 23개를 완성했다. 1820년 2월 출판사 Simrock 에게 보낸 편지에서 그는 아직 불완전하지만 "큰 변형"을 언급했다. 그런 다음 그는 베토벤이 거의 하지 않았던 작업을 몇 년 동안 미루고 장엄미사와 후기 피아노 소나타 로 돌아갔다.
디아벨리 변주곡 배경
1822년 6월 베토벤은 그의 출판사 Peters에게 "피아노포르테만을 위한 왈츠에 의한 변주곡(많음)"을 제안했다. 같은 해 가을에 그는 그들이 계획대로 큰 규모로에 나가 일을하는 경우 최대 40 개 금화해야한다. 베토벤이 세트를 완성하는 작업으로 돌아온 것은 아마도 1823년 2월이었을 것이다. 1823년 3월이나 4월까지 33개의 변주곡으로 이루어진 전체 세트가 완성되었다. 4월 30일까지 사본은 런던의 Ries에 보낼 준비가 되었다. 베토벤은 원래의 23번 세트를 순서대로 유지했지만 nos를 삽입했다. 1(오프닝 행진곡 ), 2, 15, 23(Cramer 손가락 운동의 패러디라고도 함), 24(서정적인 푸게타 ), 25, 26, 28, 29(3개의 느린 변주로 이어지는 시리즈의 첫 번째 마지막 푸가와 미뉴에트), 31(마지막 푸가와 미뉴에트로 직접 이어지는 매우 표현력이 풍부한 느린 변주 3), 33(마지막 미뉴에트).
디아벨리 변주곡 배경
베토벤이 디아벨리의 주제에 대한 일련의 "대변주곡"을 쓰도록 한 한 가지 제안은 전년도에 베토벤의 지도 아래 베토벤의 주제에 대한 거대한 40개의 변주곡 모음을 작곡한 루돌프 대공의 영향이다. 1819년 대공에게 보낸 편지에서 베토벤은 "내 책상에는 내가 폐하를 기억하고 있음을 증언하는 여러 작품이 있다"라고 언급했다.
그가 왜 33개의 변주곡을 쓰기로 결정했는지에 대한 몇 가지 이론이 발전되었다. 32개의 변주곡 다단조 이후에 자신을 능가하려고 노력했을 것이다. 디아벨리가 베토벤에게 프로젝트에 대한 기부금을 보내달라고 압력을 가하자 베토벤이 "당신은 얼마나 많은 기부금을 받았나요?"라고 물었다는 이야기가 있다. "서른둘이다." 디아벨리가 말했다. "어서 그것을 출판하십시오." 베토벤은 "나는 혼자서 33곡을 쓸 것이다."라고 대답한 것으로 알려져 있다. Alfred Brendel은 "베토벤 자신의 피아니스트 출력에서 숫자 32와 33은 특별한 의미를 가지고 있다. 32 개의 소나타 다음에 33개의 변주가 뒤따르는 최고의 업적으로, 그 중 33번은 32번의 마지막 아다지오와 직접 관련이 있다." 그리고 Brendel은 기발하게 덧붙이다. 마이너와 세트 Op. 34 및 35, 수치적 차이. 디아벨리 변주곡으로 채워진다."
디아벨리 변주곡 제목
베토벤이 작품에 붙인 제목이 일부 의견을 받았다. 그의 첫 번째 언급은 그의 서신에 있었는데, 그곳에서 그는 그것을 Große Veränderungen über einen bekannten Deutschen Tanz ("잘 알려진 독일 무용의 웅대한 변주곡")이라고 불렀다. 그러나 첫 출판 당시 제목은 Diabelli의 왈츠를 명시적으로 언급했다.
베토벤은 Hammerklavier 와 같은 표현 표시와 제목에 독일어를 사용하는 것을 선호하던 시기에 이탈리아에서 파생된 일반적인 Variationen 대신 독일어 단어 Veränderungen을 선택했다. 그러나 제목과 별개로 우리는 작품 내에서 전통적인 이탈리아 음악 용어만 발견할 수 있으며, 이는 베토벤이 Veränderungen을 사용하는 데 요점을 맞추려고 했을 가능성이 있음을 시사한다.
디아벨리 변주곡 제목
작품이 처음 출판된 이래로 평론가들은 이 거대하고 다양한 작품에 대한 패턴, 심지어 전체 계획이나 구조를 찾으려고 노력했지만 거의 합의에 이르지 못했다. 몇몇 초기 작가들은 요한 세바스티안 바흐의 골드베르크 변주곡 과 분명한 유사점을 찾으려고 노력했지만 큰 성공을 거두지 못했다. 다른 사람들은 대칭성을 발견했다고 주장했는데, 예를 들어 9개의 그룹으로 구성된 3개의 그룹이 있었지만 끝에서 두 번째 푸가는 5개로 계산되어야 했다. 작품은 별도의 '악장'으로 완성된 소나타 형식으로 분석되었다. 그러나 논쟁의 여지가 없는 것은 이 작품이 단순하고 다소 평범한 음악 아이디어로 시작하여 이를 여러 가지 급진적인 방식으로 변형하고 다른 후기 베토벤 작품과 마찬가지로 카타르시스적인 일련의 변주로 끝난다는 것이다.
킴벌리 케인
킴벌리 케인(Kimberly Kane, 1983년 8월 28일 ~ )은 미국의 여자 포르노 배우이다. 터코마 출신.
Aion (데드 캔 댄스의 음반)
《Aion》은 1990년 9월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
Awake (갓스맥의 음반)
《Awake》는 2000년 10월 31일에 발매된 갓스맥의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Greatest Hits (푸 파이터스의 음반)
《Greatest Hits》는 2009년 11월 3일에 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다.
Greatest Hits (푸 파이터스의 음반) 발매
《Greatest Hits》는 여러 개의 푸 파이터스 히트 싱글을 포함한다. 1995년 데뷔한 《Foo Fighters》 음반 (〈This Is a Call〉과 〈Big Me〉)의 두 개의 싱글이 포함되어 있다. 세 개의 싱글은 1997년 《The Colour and the Shape》 음반 (〈Monkey Wrench〉, 〈Everlong〉 그리고 〈My Hero〉)에 포함되어 있다. 《The Colour and the Shape》은 미국에서 이 밴드의 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다. 두 개의 싱글은 1999년 《There Is Nothing Left to Lose》 음반 (〈Learn to Fly〉와 〈Breakout〉)에 포함되어 있으며, 2002년 《One by One》 음반 (〈All My Life〉와 〈Times Like These〉)에 수록된 두 개의 싱글이다. 한 개의 싱글 (〈Best of You〉)은 2005년에 발매된 이 밴드의 가장 큰 전 세계적인 판매 음반 《In Your Honor》에 수록되어 있다. 〈Best of You〉는 미국, 영국, 호주 싱글 차트에서 이 밴드의 가장 높은 차트인 히트곡으로 남아 있다. 두 개의 싱글은 2007년의 《Echoes, Silence, Patience & Grace》 음반 (〈The Pretender〉와 〈Long Road to Ruin〉)에 수록되어 있다. 《Greatest Hits》는 또한 두 개의 신곡 〈Wheels〉와 〈Word Forward〉를 포함하고 있다.
Greatest Hits (푸 파이터스의 음반) 발매
〈Wheels〉는 2009년 9월 23일, 라디오에서 초연된 이 음반의 첫 번째 싱글이다. 이 싱글은 2009년 9월 29일에 공식적으로 발매되었다. 최근 사망한 데이브 그롤의 친구 지미를 위해 작곡된 〈Wheels〉와 〈Word Forward〉는 《Echoes, Silence, Patience & Grace》 투어 중에 작곡되었고, 프로듀서 부치 비그와의 편집을 위해 특별히 녹음되었다.
이 컴필레이션의 디럭스 버전에는 밴드의 뮤직 비디오와 라이브 공연을 담은 책과 DVD가 포함되어 있다. 또한 〈The Pretender〉를 작업한 샘 브라운 감독의 〈Wheels〉 비디오도 포함되어 있다.
IV (갓스맥의 음반)
《IV》는 2006년 4월 25일에 발매된 갓스맥의 음반이다. 유니버설 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
It's My Life
It's My Life의 다른 뜻은 다음과 같다.
It's My Life (음반)
《It's My Life》는 1984년에 발매된 토크 토크의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
Love (앤젤스 앤 에어웨이브스의 음반)
《Love》는 2010년 2월 12일에 발매된 앤젤스 앤 에어웨이브스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Proud (타마라 토데프스카의 노래)
《Proud》는 2019년 3월 8일에 발매된 타마라 토데프스카의 노래이다.
Unplugged (앨리샤 키스의 음반)
《Unplugged》는 2005년 10월 7일에 발매된 앨리샤 키스의 음반이다. J 레코드에 의해 발매되었다.
Anastasis
《Anastasis》는 2012년 8월 13일에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
Beautiful Mess (크리스티안 코스토프의 노래)
《Beautiful Mess》는 2017년에 발매된 크리스티안 코스토브의 노래이다.
Billy Talent II
《Billy Talent II》는 2006년 6월 27일에 발매된 빌리 탤런트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Billy Talent III
《Billy Talent III》는 2009년 7월 14일에 발매된 빌리 탤런트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Billy Talent (음반)
《Billy Talent》는 2003년 9월 15일에 발매된 빌리 탤런트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Blodsvept
《Blodsvept》는 2013년에 발매된 핀트롤의 음반이다.
Bloody Kisses
《Bloody Kisses》는 1993년에 발매된 타입 오 네거티브의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Catch the Catch
《Catch the Catch》는 1986년에 발매된 C. C. 캐치의 음반이다.
Dead Can Dance (음반)
《Dead Can Dance》는 1984년 2월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
Dead Silence
《Dead Silence》는 2012년 9월 11일에 발매된 빌리 탤런트의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Deadwing
《Deadwing》는 2005년에 발매된 포커파인 트리의 음반이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
Faceless
《Faceless》는 2003년 4월 8일에 발매된 갓스맥의 음반이다.
Fear of a Blank Planet
《Fear of a Blank Planet》는 2005년에 발매된 포커파인 트리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Godsmack (음반)
《Godsmack》는 1998년 8월 25일에 발매된 갓스맥의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Hefty Fine
《Hefty Fine》는 2005년 9월 23일에 발매된 블러드하운드 갱의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Hey, Mamma!
《Hey, Mamma!》는 2017년 2월 6일에 발매된 선스트로크 프로젝트의 노래이다.
Hooray for Boobies
《Hooray for Boobies》는 1999년 10월 4일에 발매된 블러드하운드 갱의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Horehronie
《Horehronie》는 2010년 3월 10일에 발매된 크리스티나의 노래이다.
I Wanna (마리야 나우모바의 노래)
《I Wanna》는 마리야 나우모바의 노래이다. 영어로 공연된 유로비전 송 콘테스트 2002의 우승곡이다.
I-Empire
《I-Empire》는 2007년 11월 1일에 발매된 앤젤스 앤 에어웨이브스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
In Absentia
《In Absentia》는 2002년 9월 24일에 발매된 포커파인 트리의 음반이다. 라바 레코드에 의해 발매되었다.
Into the Labyrinth (데드 캔 댄스의 음반)
《Into the Labyrinth》는 1993년 9월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
Jaktens tid
《Jaktens tid》는 2001년에 발매된 핀트롤의 음반이다.
La Grande Danse Macabre
《La Grande Danse Macabre》는 2001년 3월에 발매된 마덕의 음반이다.
Lightbulb Sun
《Lightbulb Sun》는 2000년 5월 22일에 발매된 포커파인 트리의 음반이다.
Midnattens widunder
《Midnattens widunder》는 1999년에 발매된 핀트롤의 음반이다.
Nattfödd
《Nattfödd》는 2004년에 발매된 핀트롤의 음반이다.
Nifelvind
《Nifelvind》는 2010년 2월 17일에 발매된 핀트롤의 음반이다.
On the Sunday of Life...
《On the Sunday of Life...》는 1991년에 발매된 포커파인 트리의 음반이다.
Panzer Division Marduk
《Panzer Division Marduk》는 1999년 6월에 발매된 마덕의 음반이다.
Plague Angel
《Plague Angel》는 2004년 11월에 발매된 마덕의 음반이다.
Rom 5:12
《Rom 5:12》는 2007년에 발매된 마덕의 음반이다.
Signify
《Signify》는 1996년에 발매된 포커파인 트리의 음반이다.
Spirit of Eden
《Spirit of Eden》는 1988년에 발매된 토크 토크의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Spiritchaser
《Spiritchaser》는 1996년 6월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
Spleen and Ideal
《Spleen and Ideal》는 1985년 11월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
Stupid Dream
《Stupid Dream》는 1999년 3월 22일에 발매된 포커파인 트리의 음반이다.
The Colour of Spring
《The Colour of Spring》는 1986년에 발매된 토크 토크의 음반이다. EMI 레코드에 의해 발매되었다.
The Incident
《The Incident》는 2005년에 발매된 포커파인 트리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
The Ketchup Song
《The Ketchup Song》는 2002년 5월 15일에 발매된 라스 케첩의 노래이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
The Oracle
《The Oracle》는 2010년 5월 4일에 발매된 갓스맥의 음반이다. 유니버설 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
The Serpent's Egg
《The Serpent's Egg》는 1988년 10월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
갓스맥
갓스맥(Godsmack)은 1995년 결성된 미국 매사추세츠주 로렌스 출신의 록 밴드이다.
Toward the Within
《Toward the Within》는 1994년 10월에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
Ur jordens djup
《Ur jordens djup》는 2007년에 발매된 핀트롤의 음반이다.
Visor om slutet
《Visor om slutet》는 2003년 4월 7일에 발매된 핀트롤의 음반이다.
Watoosh!
《Watoosh!》는 1999년 7월 23일에 발매된 빌리 탤런트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
We Don't Need to Whisper
《We Don't Need to Whisper》는 2006년 5월 23일에 발매된 앤젤스 앤 에어웨이브스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
Within the Realm of a Dying Sun
《Within the Realm of a Dying Sun》는 1987년 7월 27일에 발매된 데드 캔 댄스의 음반이다.
환상곡 (슈만)
환상곡 다장조 Op. 17, 1836년 로베르트 슈만이 썼다. 1839년에 출판되기 전에 수정되어 프란츠 리스트에게 헌정되었다. 일반적으로 슈만의 피아노 독주를 위한 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽히며 초기 낭만주의 시대의 중심 작품 중 하나이다.
환상곡 (슈만) 구조
판타지는 소나타 형식과 유사한 면이 있다.
첫 번째 악장은 열정적이다. 중간 악장은 행진곡을 기반으로 한 장엄한 론도이며, 피날레는 느리고 명상적이다.
환상곡 (슈만) 기원
이 작품의 기원은 1836년 초, 슈만이 사랑하는 클라라 비크(나중에 그의 아내가 됨)와 헤어지는 것에 대한 괴로움을 표현한 Ruines라는 작품을 작곡했을 때 시작되었다. 이것은 후에 첫 번째 악장이 되었다. 그해 말, 그는 그의 출생지인 본에 베토벤 기념비를 세우기 위한 기금에  기여하기 위한 작품을 만들기 위해 두 악장을 더 썼다. 슈만은 출판사 Kirstner에게 작품을 제안하면서 기념비를 위한 기금 마련을 위해 프레젠테이션 사본 100부를 판매할 수 있다고 제안했다. 베토벤 기념비 기금에 대한 다른 기부에는 멘델스존의 변주곡 시리즈가 포함되었다.
이 작품은 프란츠 리스트에게 헌정되었다.
베토벤 기념물은 결국 인해 주로 2666 탈러, 지불리스트의 노력으로 완성되었다 가장 큰 단일 기여를. 1845년 빅토리아 여왕과 앨버트 공을 비롯한 많은 고위 인사와 작곡가를 비롯한 참석자들이 참석한 가운데 웅장하게 공개되었다.
환상곡 (슈만) 기원
리스트는 환상곡의 당시 비할 데 없는 요구, 특히 2악장 코다의 반대 방향으로의 빠른 건너뛰기를 동시에 충족할 수 있는 몇 안 되는 피아니스트 중 한 명이었다. 그는 이 곡을 슈만에게 개인적으로 연주했고 나중에 그것을 가르치는 레퍼토리에 포함시켰지만, 그는 이 곡이 공개 공연에 적합하지 않다고 생각했고 공개적으로 연주하지 않았다. 리스트는 1853년 자신의 소나타 B단조를 슈만에게 헌정하였다. 클라라 슈만은 작곡가가 사망한 지 10년 후인 1866년까지 그녀의 콘서트에서 환상곡을 연주하기 시작했다.
교향적 연습곡 (슈만)
교향적 연습곡, Op. 13은 로베르트 슈만에 의해 작곡된 피아노 연습곡이다.
1837년 초판에는 이 곡이 "아마추어의 작곡"이라는 주석이 달렸는데, 이것은 슈만의 주제의 기원을 나타낸다. 아마추어 음악가 남작의 플루트를 위한 변주곡 주제 의 멜로디를 사용했다. 슈만은 1834년 에르네스틴과 약혼했으나 이듬해 갑자기 헤어졌다. 따라서 자서전적 요소가 교향적 연습곡의 기원(슈만의 다른 많은 작품의 기원에서와 같이)에 얽혀 있다.
슈만은 프리켄의 주제로 작곡한 16개의 변주곡 중 11개만 출판했다. (1834년에서 1835년 1월 사이에 완성된 초기 버전은 12악장으로 구성되어 있다.) 마지막 12번째 곡은 하인리히 마르슈너의 오페라에서 따왔다. 이전 Fricken 테마는 이 연습곡에서 가끔 잠깐 나타난다.
교향적 연습곡 (슈만)
Florestan과 Eusebius에 대한 암시를 제쳐두고, Schumann이 제안한 모든 제목은 Op. 13의 개념이다. 이것은 프레데릭 쇼팽의 Op. 10에서 그 용어가 가정한 의미에서 '연습곡'에 관한 것이었다. 즉 피아노를 위한 작문 기법과 음색의 가능성에 대한 조사가 수행되는 콘서트 작품; 그것들은 불러일으키는 색상의 풍부함과 복잡성을 통해 '교향곡'이다. 키보드는 다양한 음색을 혼합, 대조 또는 중첩할 수 있는 "오케스트라"가 된다.
고도로 기교적인 요구는 종종 효과뿐만 아니라 다성음악적 복잡성을 명확하게 하고 건반 실험에 더 깊이 파고드는 것을 목표로 한다. 교향적 연습곡은 슈만의 토카타 및 환상곡과 함께, 낭만주의 피아노 작품 중 어려운 작품으로 간주된다.
문화로 (함평군)
문화로(Munhwa-ro)는 전라남도 함평군 나산면에서 함평군 월야면을 잇는 도로이다.
퀸투스 글리티우스 아틸리우스 아그리콜라
퀸투스 글리티우스 아틸리우스 아그리콜라(Quintus Glitius Atilius Agricola)는 로마의 원로원의원이자 장군으로, 여러 직책들을 거쳤다. 그는 두 차례 보좌 집정관을 수행했는데 첫 번째는 루키우스 폼포니우스 수라를 동료 집정관으로 둔 서기 97년과, 트라야누스 황제를 대신했던 103년이었다. 그는 보좌 집정관을 두 번을 역임했던 것으로 알려짐 마지막 인물이기도 하다. 아그리콜라는 그의 고향 도시로 보이는 아우구스타 타우리노룸의 많은 수의 파편적인 비문들을 통해서만 알려졌다.
그의 전체 이름, 아버지의 ‘프라이노멘’(푸블리우스), 트리부스 (스텔라티나) 등은 이 비문들을 통해서 알려졌다. 아그리콜라가 48년 혹은 49년에 살았던 것으로 확인된 기사 계급 관료인 글리티우스 바르바루스의 아들 혹은 손자라고 흔히 추측되지만 Olli Salomies는 그의 아버지의 프라이노멘이 푸블리우스로 확인된 점을 언급하고, 그의 출생시에 이름은 아틸리우스 아그리콜라였다가 Q. 글리티우스에게 입양되었다고 이해하는 것이 더 바람직하다고 주장하였다.
퀸투스 글리티우스 아틸리우스 아그리콜라 생애
타우리노룸에서 발견된 비문들 중에 두 개에서 첫 집정관 직책을 갖기까지 그의 쿠르수스 호노룸에 관한 상세한 정보를 제공하고 있다. 그의 기록상의 첫 직책은 에퀴테스의 인사고과 문서에서는 ‘세비르 에퀴툼 로마노룸’이었고, 그 뒤에는 ‘비긴티비리’를 구성하는 정무관 중에 하나인 ‘데켐비리 스틀리티부스 유디칸두스’(decemviri stlitibus judicandus) 중에 한 명이었다. 아그리콜라는 그 이후로 이탈리카 제1군단의 트리부누스 밀리툼으로 복무했다. 베스파시아누스 황제 치세에는 재무관이었고, 이는 늦었을 경우 78년 쯤이었을 것이다. 로마 원로원 의원들이 일반적으로 25세 나이에 재무관 직책을 맡았기에, 이는 이는 아그리콜라가 늦어도 53년에 태어났음을 암시한다.
퀸투스 글리티우스 아틸리우스 아그리콜라 생애
이 뒤에 그는 안찰관이었고, 그 다음에는 30세에 흔히 맡는 직책인 법무관이었다. 두 비문에 히스파니아 키테리오르 속주의 총독으로서 기간이 있긴 하지만, Werner Eck는 이 시기 총독들에 대한 연감에 이 직책을 언급하지 않았다. 그 다음에 아그리콜라는 페라타 제6군단의 레가투스 레기오니스라는 책무를 맡았다. 네르바 황제 치세에 그는 94년부터 97년까지 갈리아 벨기카 속주의 총독이었는데, 네르바가 직접 임명한 것일 수 있다. 파스케스를 처음으로 잡던 시기가 지나고 나서, 그는 루키우스 율리우스 우르수스 세르비아누스를 대신하며 서기 100년부터 102년 말까지 판노니아 속주의 총독이었다. 판노니아에서 임기를 마친 시기와 로마로 복귀하던 사이 때, 아그리콜라는 다키아 전쟁에 참전하였고, 전직 집정관들에게 적당한 군사 훈장인 도나 밀리타리아 여럿을 수여받았다.
두 번째 집정관 직책을 수행하고 나서, 아그리콜라는 로마의 프라이펙투스 우르비를 맡았다. 또한 그는 최소한 두 번은 사제회 (콜레기아)소속인 것으로 기록되었으며, 첫 번째는 ‘셉템비리 에풀로눔’, 그 후로는 ‘소달레스 아우구스탈레스’에 입회했다.
페이스리스
페이스리스(faceless) 또는 페이스레스는 다음을 의미한다.
"얼굴이 없는" 또는 "정체불명의"를 의미하는 영단어
Faceless: 갓스맥의 2003년 음반
Faceless (EP)
더 페이스리스(The Faceless): 미국의 데스메탈 그룹
페이스레스 (영화): 1988년 영화
페이스리스 프로세스: 컴퓨팅 용어
밥 싱클레어
밥 싱클레어(Bob Sinclar, 본명: Christophe Le Friant, 1969년 5월 10일 ~ )는 프랑스의 음악 프로듀서, DJ, 리믹서이다. 레코드 레이블 옐로 프로덕션의 소유주이다.