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사우게이완역 대중교통
역 출구 B1 쪽으로 나가서 사우게이완가 동단을 따라가다보면 홍콩 트램의 사우게이완 정거장이 있다.
항파췬역
항파췬역 (杏花邨, Heng Fa Chuen)은 홍콩 지하철 공도선의 역이다. 홍콩섬 동부 차이완의 항파췬 주택단지 중심에 위치해 있다. 역 상징색은 붉은주황색이다.
공도선의 유이한 지상역 중 하나이며, 특히 선로도 지상에 위치한 역으로는 항파췬역이 유일하다. 또한 섬식 승강장 구조거나 복층 상대식 승강장 구조인 공도선의 다른 역과는 달리 상대식 승강장이 마주보는 구조인데 이는 성완역, 케네디타운역과 함께 몇 안되는 사례다. 또한 역 인근에는 공도선의 차량기지인 차이완 차량기지가 자리해 있으며 대피선이 따로 존재한다.
정관오선 개통 이전만 하더라도 항파췬역은 홍콩에서 가장 동쪽에 위치한 지하철역이었으며, 현재까지도 홍콩섬 내에서는 지하철을 타고 가장 동쪽까지 갈 수 있는 역이다. 다음 역이자 공도선의 시종착역인 차이완역은 노선 방향이 남서쪽 방면으로 틀어져 위치해 있기 때문이다.
항파췬역 역사
1985년 공도선이 개통하기 전까지 이 역의 명칭으로 다양한 가명이 제시되었는데, '박차이완'(北柴灣, North Chai Wan), '에이고너 / 아궁응암' (Agonar / (阿公岩, A Kung Ngam), '차이완키' (Chai Wan Quay, 柴灣碼頭), '박사완'(白沙灣, Pak Sha Wan)이 있었다. 다만 지하철 공사가 이뤄질 당시 역 바로 인근에 항파췬 주택단지 개발 1단계가 완료된 상황이었으므로, 항철공사 측에서 역명을 '항파췬'으로 정하게 되었다. 실제로 역 영업개시 이후 80년대 초에는 항파췬 주택단지 공사를 위해 출근하는 건설노동자들이 항파췬역을 많이 이용하였다.
항파췬역과 인근 차이완 차량기지는 새 간척지에 지어진 것으로, 일본의 아오키 건설과 도비시마 건설의 합작회사가 시공사를 맡으며 1982년 7월 착공하였다. 역사 건물은 현장타설말뚝 공법으로 다진 기반에 강화콘크리트로 지어졌다. 이후 1985년 5월 공도선 개통과 함께 영업에 들어갔다.
2011년 4월에는 반밀폐형 스크린도어가 설치되었다.
항파췬역 역 구조
1번과 2번 승강장 모두 지상에 위치해 있으며, 지상의 선로가 역 중앙을 관통해 지나간다.
한국에서 흔히 볼 수 있는 상대식 승강장 구조의 지하철역처럼, 나란히 달리는 양행 선로 사이로 벽기둥이 설치되어 분리된 구조다. 벽에는 광고판이 게시되어 있다.
Analogue Bubblebath
《Analogue Bubblebath》는 1991년 9월 1일에 발매된 에이펙스 트윈의 음반이다.
Anarchytecture
《Anarchytecture》는 2016년에 발매된 스컹크 아난시의 음반이다.
Anatude
《Anatude》는 2017년 9월 15일에 발매된 안티 투 스키의 음반이다.
Anaïs Mitchell
《Anaïs Mitchell》는 아나이스 미첼의 음반이다.
And Along Came Jones
《And Along Came Jones》는 1991년 10월 15일에 발매된 조지 존스의 음반이다.
And Blood Was Shed in Warsaw
《And Blood Was Shed in Warsaw》는 2007년에 발매된 베이더의 음반이다.
And If Our God Is for Us...
《And If Our God Is for Us...》는 2010년 11월 16일에 발매된 크리스 탐린의 음반이다.
And Nothing Hurt
《And Nothing Hurt》는 2018년 9월 7일에 발매된 스피리추얼라이즈드의 음반이다.
And Once Again
《And Once Again》는 1980년에 발매된 아이작 헤이즈의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
And Then Nothing Turned Itself Inside-Out
《And Then Nothing Turned Itself Inside-Out》는 2000년 2월 22일에 발매된 요 라 탱고의 음반이다. 마타도르 레코드에 의해 발매되었다.
And Through It All: Robbie Williams Live 1997–2006
《And Through It All: Robbie Williams Live 1997–2006》는 로비 윌리엄스의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
And We Run
《And We Run》는 2014년에 발매된 위딘 템테이션의 노래이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다.
And the Story Goes
《And the Story Goes》는 2003년 10월 22일에 발매된 애그니스 모니카의 음반이다.
Andrea
《Andrea》는 2004년에 발매된 안드레아 보첼리의 음반이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
Andy Warhol's Velvet Underground Featuring Nico
《Andy Warhol's Velvet Underground Featuring Nico》는 1971년 11월에 발매된 벨벳 언더그라운드의 음반이다. MGM 레코드에 의해 발매되었다.
Anesthetize
《Anesthetize》는 2010년에 발매된 포큐파인 트리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
Angel in Disguise
《Angel in Disguise》는 1999년에 발매된 브랜디 노우드의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Angels & Devils
《Angels & Devils》는 2007년에 발매된 퓨얼의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Angels & Ghosts
《Angels & Ghosts》는 2015년 10월 23일에 발매된 데이브 가안의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Angels of Darkness, Demons of Light I
《Angels of Darkness, Demons of Light I》는 2011년 2월 22일에 발매된 어스의 음반이다.
Angstlos
《Angstlos》는 1983년에 발매된 니나 하겐의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Animale
《Animale》는 2010년 10월 10일에 발매된 던 디아블로의 노래이다.
Animals Should Not Try to Act Like People
《Animals Should Not Try to Act Like People》는 2003년 10월 7일에 발매된 프라이머스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Anime Best
《Anime Best》는 2011년 3월 23일에 발매된 플로의 음반이다. 큔 뮤직에 의해 발매되었다.
Anna Calvi
《Anna Calvi》는 2011년에 발매된 애나 칼비의 음반이다.
Anna Tsuchiya Inspi' Nana
《Anna Tsuchiya Inspi' Nana》는 2007년에 발매된 쓰치야 안나의 음반이다. 에이벡스에 의해 발매되었다.
Anniemal
《Anniemal》는 2004년에 발매된 아니 (가수)의 음반이다.
Another Body Murdered
《Another Body Murdered》는 1993년 10월 25일에 발매된 페이스 노 모어의 노래이다.
Another Earthquake!
《Another Earthquake!》는 2002년 9월 3일에 발매된 에런 카터의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
Another Eternity
《Another Eternity》는 2015년 3월 2일에 발매된 퓨리티 링의 음반이다.
Another Lonely Night
《Another Lonely Night》는 2015년 10월 16일에 발매된 애덤 램버트의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Another Me
《Another Me》는 2012년에 발매된 성규의 음반이다. 울림엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Another Passenger
《Another Passenger》는 1976년에 발매된 칼리 사이먼의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
한혜원 (아나운서)
한혜원은 대한민국의 현 MBN 아나운서다.
한혜원 (아나운서) 학력
이화여자대학교 졸업
서울예술고등학교 졸업
예원학교 졸업
Another Place, Another Time
《Another Place, Another Time》는 1968년에 발매된 제리 리 루이스의 음반이다.
Another Scoop
《Another Scoop》는 1987년 7월 8일에 발매된 피트 톤젠드의 음반이다. 앳코 레코드에 의해 발매되었다.
Another Way: Secret Version
《Another Way: Secret Version》는 2012년 3월 14일에 발매된 김수현의 음반이다.
Ant-Man (사운드트랙)
《Ant-Man》는 2015년 7월 17일에 발매된 크리스토프 벡의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Anthem for the Underdog
《Anthem for the Underdog》는 2007년 8월 14일에 발매된 12 스톤스의 음반이다.
Anthem of Our Dying Day
《Anthem of Our Dying Day》는 2004년 4월 13일에 발매된 스토리 오브 디 이어의 노래이다.
Anthems for Doomed Youth
《Anthems for Doomed Youth》는 2015년 9월 11일에 발매된 리버틴즈의 음반이다. 버진 EMI 레코드에 의해 발매되었다.
Anthology of American Folk Music
《Anthology of American Folk Music》는 1952년에 발매된 Various artists의 음반이다.
Anthology: 1995–2010
《Anthology: 1995–2010》는 2018년에 발매된 프린스의 음반이다.
Anthology: Movie Themes 1974–1998
《Anthology: Movie Themes 1974–1998》는 2017년에 발매된 존 카펜터의 음반이다.
Anti EP
《Anti EP》는 1994년 9월 3일에 발매된 오테커의 음반이다. 워프 레코즈에 의해 발매되었다.
Anti Hero
《Anti Hero》는 2012년 1월 20일에 발매된 말런 루뎃의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Anti-Crisis Girl
《Anti-Crisis Girl》는 2009년 5월 17일에 발매된 스비틀라나 로보다의 음반이다.
Antic Cafe
《Antic Cafe》는 2009년에 발매된 안 카페의 음반이다.
Anticipation
《Anticipation》는 1971년 11월에 발매된 칼리 사이먼의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Antisocial (에드 시런과 트래비스 스콧의 노래)
《Antisocial》는 2019년 7월 12일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Antisocialites
《Antisocialites》는 2017년에 발매된 올웨이즈의 음반이다.
Ants from Up There
《Ants from Up There》는 2022년 2월 4일에 발매된 블랙 컨트리, 뉴 로드의 음반이다.
Anutha Zone
《Anutha Zone》는 1998년에 발매된 닥터 존의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Anuthatantrum
《Anuthatantrum》는 1996년에 발매된 다 브랫의 음반이다. 소 소 데프 레코드에 의해 발매되었다.
Anvil Vapre
《Anvil Vapre》는 1995년 10월 2일에 발매된 오테커의 음반이다. 워프 레코즈에 의해 발매되었다.
앤트맨
앤트맨의 다른 뜻은 다음과 같다.
앤트맨: 마블 코믹스의 슈퍼히어로
앤트맨 (영화): 2015년 영화
Ant-Man (사운드트랙)
앤트맨과 와스프: 2018년 영화
앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아: 2023년 영화
Any Day Now
《Any Day Now》는 1973년 5월에 발매된 스콧 워커의 음반이다. 필립스 레코드에 의해 발매되었다.
Any Man in America
《Any Man in America》는 2011년에 발매된 블루 옥토버의 음반이다.
Any Old Wind That Blows
《Any Old Wind That Blows》는 1973년 1월에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Anyone Who Had a Heart
《Anyone Who Had a Heart》는 1964년에 발매된 디온 워윅의 음반이다.
Anything Goes
《Anything Goes》는 2014년에 발매된 플로리다 조르지아 라인의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
Anything Is Possible
《Anything Is Possible》는 1990년에 발매된 데비 깁슨의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Anything in Return
《Anything in Return》는 2013년에 발매된 토로 이 모아의 음반이다.
Anything
《Anything》는 1986년에 발매된 댐드의 음반이다. MCA Inc.에 의해 발매되었다.
Anyway (덕 소스의 노래)
《Anyway》는 2009년 10월 25일에 발매된 덕 소스의 노래이다.
Anywhere but Here
《Anywhere but Here》는 2009년 10월 6일에 발매된 메이데이 퍼레이드의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Anywhere for You
《Anywhere for You》는 2014년 2월 12일에 발매된 욘 마르틴의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Apayrı
《Apayrı》는 2006년 1월 6일에 발매된 한데 예네르의 음반이다.
Apocalypse & Chill
《Apocalypse & Chill》는 2020년에 발매된 딜레인의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
Apocalypse Soon
《Apocalypse Soon》는 2014년에 발매된 메이저 레이저의 음반이다.
Apocalypse, Girl
《Apocalypse, Girl》는 2015년에 발매된 옌니 발의 음반이다.
Apocalypse (프라이멀 피어의 음반)
《Apocalypse》는 2018년에 발매된 프라이멀 피어의 음반이다.
Apocalyptic
《Apocalyptic》는 2015년 1월 16일에 발매된 헤일스톰의 노래이다.
Apocalypto
《Apocalypto》는 2006년에 발매된 제임스 호너의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Apocalyze
《Apocalyze》는 2013년에 발매된 크로스페이스의 음반이다.
Apohrosis
《Apohrosis》는 엘레나 파파리주의 음반이다.
Apokalypsis
《Apokalypsis》는 2011년에 발매된 첼시 울프의 음반이다.
Apollo Kids
《Apollo Kids》는 2010년 12월 21일에 발매된 고스트 페이스킬라의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
Aporia
《Aporia》는 2020년 3월 24일에 발매된 수프얀 스티븐스의 음반이다. 애스매틱 키티에 의해 발매되었다.
Apple O'
《Apple O'》는 2003년에 발매된 디어후프의 음반이다.
Apple Venus Volume 1
《Apple Venus Volume 1》는 1999년 2월 17일에 발매된 XTC의 음반이다.
Apple of Universal Gravity
《Apple of Universal Gravity》는 2019년 11월 13일에 발매된 시이나 링고의 음반이다. 유니버설 뮤직 재팬에 의해 발매되었다.
Approaching Normal
《Approaching Normal》는 2009년에 발매된 블루 옥토버의 음반이다.
Aquí
《Aquí》는 1998년 3월 24일에 발매된 훌리에타 베네가스의 음반이다. 아리 올라 레코드에 의해 발매되었다.
Arabian Knights
《Arabian Knights》는 1981년 7월 24일에 발매된 수지 앤 더 밴시즈의 노래이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Arca
《Arca》는 2017년 4월 7일에 발매된 아르카의 음반이다. XL 레코딩스에 의해 발매되었다.
Arcade (존 애버크롬비의 음반)
《Arcade》는 1979년에 발매된 존 애버크롬비의 음반이다. ECM 레코드에 의해 발매되었다.
Archiva 1
《Archiva 1》는 1996년 9월 3일에 발매된 아시아의 음반이다.
Archiva 2
《Archiva 2》는 1996년 9월 17일에 발매된 아시아의 음반이다.
Archives
《Archives》는 2006년에 발매된 다키스트 아워의 음반이다.
Are We There
《Are We There》는 2014년에 발매된 샤론 밴 이튼의 음반이다. 잭재규워에 의해 발매되었다.
Are You Are Missing Winner
《Are You Are Missing Winner》는 2001년에 발매된 더 폴의 음반이다.
Are You Sequenced?
《Are You Sequenced?》는 1996년 9월 27일에 발매된 클라우스 슐체의 음반이다.
Arecibo
《Arecibo》는 2008년 11월 18일에 발매된 리틀 부츠의 음반이다.
Arena Rap
《Arena Rap》는 2008년 12월 28일에 발매된 옐라울프의 음반이다.
Aretha Live at Fillmore West
《Aretha Live at Fillmore West》는 1971년 5월 19일에 발매된 어리사 프랭클린의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Aretha Sings the Blues
《Aretha Sings the Blues》는 1980년에 발매된 어리사 프랭클린의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Aretha
《Aretha》는 1986년에 발매된 어리사 프랭클린의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Aries
《Aries》는 2020년 4월 9일에 발매된 고릴라즈의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Arise Therefore
《Arise Therefore》는 1996년에 발매된 윌 올덤의 음반이다. 드래그 시티에 의해 발매되었다.
Arlekino i drugiye
《Arlekino i drugiye》는 1979년 5월에 발매된 알라 푸가초바의 음반이다.
차이완역
차이완역 (중국어 정체자: 柴灣, Chai Wan)은 홍콩섬 동부 차이완에 위치한 홍콩 지하철 공도선의 시종착역이다. 공도선에서 유일한 고가역이며, 차이완로와 동구주랑이 만나는 교차로에 위치해 있다. 역 주변은 시우사이완과 차이완이란 지역으로 주택가와 산업지구가 들어서 있다. 한때 홍콩에서 가장 남쪽에 위치한 지하철역이었으나 2016년 남공도선 개통으로 레이퉁역이 해당 기록을 가져가게 되었다.
차이완역 역사
차이완 공원과 옛 미니버스 터미널 자리에 세워진 역이다. 영국의 조지 윔피사에서 시공을 맡아 1982년 7월 착공하였으며, 핸드덕 케이슨으로 기반을 다지고 철근콘크리트로 역사 구조물을 지었다. 공사에 투입된 콘크리트의 양은 총 11,000세제곱미터에 달했다.
1985년 5월 31일 공도선 개통과 함께 영업에 들어갔으며, 그때부터 지금까지 공도선의 시종착역으로 남아 있다.
개통 당시에는 승강장에 스크린도어가 설치되어 있지 않았으나 2011년 항철공사에서 자동 스크린도어를 설치하였다.
차이완역 역 구조
시종착역이기 때문에 케네디타운행 열차밖에 운행되지 않지만, 섬식 승강장 구조로 되어 있기에 양측 승강장 모두 탑승이 가능하다. 두 승강장 중 어느 쪽의 열차가 먼저 출발하는지 안내판에 정보가 게시된다.
역내에는 열차의 과주 (오버런)를 방지하기 위한 측선이 따로 설치되어, 정차와 방향전환이 가능하다. 하지만 차이완역에 도착한 열차는 한번 승강장에 정차한 뒤 자리를 벗어나지 않은 채 행선만 바꿔 되돌아가기 때문에 거의 사용되지 않는 편이다.
C번출구 인근에 버스와 미니버스 정류장이 있어 시우사이완, 스탠리 등지와 수많은 주택단지로 갈 수 있다.
안티소셜
안티소셜(antisocial)의 다른 뜻은 다음과 같다.
웃세와
〈웃세와〉(일본어: うっせぇわ, Usseewa)는 일본의 가수인 Ado가 발매한 첫 노래이다. 메이저 초판 배포 한정 싱글로 2020년 10월 23일 발매되었다. 작사와 작곡은 보컬로이드 프로듀서(보카로P)인 Syudou가 맡았다.
"닥쳐", "시끄러워"라는 뜻을 가진 '웃세와'라는 자극적인 제목과 곡의 가사가 큰 화제가 되어 틱톡과 같은 여러 소셜 네트워크 서비스(SNS)에서 급격히 확산되며 일본 내에서 이른바 "21세기 청소년의 국가(찬가)"로 불리기도 했다. 유튜브에서는 2억회 재생을, 니코니코 동화에서는 570만회 재생을 기록하였다. 디지털 다운로드도 30만 다운로드를 달성하였고 스트리밍 재생수는 2억회를 돌파하였다. 또한 2021년 일본 올해의 신어·유행어 대상에서 '웃세와'라는 단어가 1위를 차지하기도 하였다.
웃세와 가사와 작곡
〈웃세와〉는 Ado의 메이저 첫 발매곡이자, Ado 본인 명의의 첫 오리지널 악곡이기도 하다.
Ado는 자신의 악곡에 대해, 가사와 음정이 숨김없는 그대로의 감정을 표현하는 느낌에 좋아 끌렸다고 말했다. 〈웃세와〉는 사회인의 기분과 불만을 표현한 곡인데, Ado 본인은 작곡 당시 고등학생이었기 때문에 지금까지 자신이 느꼈던 분노나 싫었던 것을 생각하면서 불렀다고 말했다. 또한 Ado는 노래의 가사가 청자들에게 그들의 좌절에 대해 공감해주면서 이른바 스트레스를 해소하는 느낌이라고 설명했다. 더 나아가 "노래를 부르는 그 사람은 다른 사람들이 좀 더 긍정적으로 살기 원하기 때문에 그 자리에서 자신에 대한 분노를 노래하는 것이다"라고 말했다.
작사가인 syudou는 자신이 제일 좋아하는 가사로 "당신이 생각하는 것보단 건강합니다"(일본어: あなたが思うより健康です)를 꼽았다. syudou는 아직 인터넷 내에서만 활동하던 당시 인터넷의 음악이 "병들어 있다", "어둡다"라는 이미지로만 치부된 것에 불만을 가지고 있었으며, 그에 대해 전하고 싶은 마음을 가사에 담았다고 말했다.
웃세와 발매
2020년 10월 23일 〈웃세와〉 원본 트랙이 Wooma가 제작한 뮤직비디오와 함께 유튜브에 업로드되었다. 2020년 12월 2일에는 유튜브 1,000만 회 재생수 돌파를 기념하여 피아노 어레인지 버전이 공개되었다. 2021년 2월 5일에는 GiGA(전 RΞOL)가 리믹스한 악곡인 〈웃세와 (Giga Remix)〉가 공개되었다.
원곡과 함께 공개된 뮤직 비디오 제작은 WOOMA가 맡았다. 애니메이션 화풍에 전체적인 분위기가 검정, 파랑, 빨강 중심의 어두우면서도 무거운 분위기가 주되며, 뮤직 비디오의 내용은 제복을 입은 여고생이 화를 참지 못하고 절규하는 모습으로 등장한다. 뮤직 비디오가 공개된 지 3개월도 되지 않아 재생 횟수가 3,600만회를 돌파했으며, 2021년 3월 20일 1억회 재생수를 돌파했다. 공개된 지 148일 만의 1억회 돌파는 당시 기준 역대 7위로 빨리 1억회 재생수를 돌파한 기록이다.
웃세와 비평과 인기
〈웃세와〉는 유튜브 공개를 시작으로 폭넓은 세대를 끌어들이며 대유행하였다. 자극적인 가사 때문에 여러 방향에서 반향이 일어나며 "21세기 청소년의 국가(찬가)"라고도 불리면서 일본 내에서 대인기를 얻고 그에 따른 비평도 많았다. 틱톡 등지에서도 유행에 따라 배경음악으로 사용하며 인기를 끌었고, 빌보드 재팬이 2020년 11월 23일부터 2021년 5월 22일까지 집계한 빌보드 재팬의 틱톡 2021년 상반기 음악 랭킹에도 "일본 음악" 부문 종합 19위를 차지했다. 오리콘에서도 "주간 Youtube 인기 랭킹" 1위를 차지했다. 2021년 5월 7일 방송된 TV 아사히의 뮤직 스테이션에 "다음에 브레이크할 아티스트를 안다! 앞서가는 차트 특집"에서 Chinozo의 〈굿바이 선언〉과 함께 〈웃세와〉가 일본 내 인기곡으로 소개되었다.
웃세와 비평과 인기
일본의 음악 작가(라이터)이자 탤런트인 이시와타리 준지는 올 닛폰 뉴스 네트워크(ANN)의 간자무 완전연SHOW(関ジャム 完全燃SHOW)에서 출연하여 "2021년 연간 마이베스트"의 1위에 〈웃세와〉를 선정했다. 이시와타리는 "프로 뮤지션이 만드는 음악에서 유행어가 나오지 않는 시대가 오래 지속되었는데, 개인적으로 이것을 쓸쓸하게 생각했다"라며 "그런 의미에서 사회 현상이 되기도 한 〈웃세와〉는 순전히 기쁜 마음이었다"면서 "지금 음악계에 매우 의미있는 히트이다"라고 말했다. 또한 "그녀(Ado)의 음악적 센스가 뛰어난 것과 목소리, 가창력은 2021년 중 유일하게 가장 중요한 유행이다"라고 말했다. 또한 일본의 음악가인 이마이 도모코도 "익명성이 높은 보컬로이드나 우타이테의 세계에서 얼굴을 내밀지 않는 것이 당연하다고 말할 수 있지만, 그럼에도 Ado의 목소리는 (얼굴이나 몸 같은) 불필요한 정보 없이도 악곡 자체가 좋아, 강력한 개성이나 과잉 노출을 전제로 하는 실제 아이돌이나 아티스트를 향한 하드카운터 같다"며 "미니멀리스트와 같이 '노래만 있어도 좋다'라는 단순한 정보를 좋아하는 것도 (인기의 이유일 것이다)"라고 악곡의 인기 이유를 분석했다.
웃세와 비평과 인기
정신과 의사인 기무라 고노미는 〈웃세와〉와 오자키 유타카의 노래 〈열다섯의 밤〉(15の夜)을 서로 대비시켜 오자키의 시대에는 오토바이를 훔쳐 달리기 시작하는 행동들로 표출했던 것이, Ado의 현재에는 아이들이 우등생처럼 자라 자기주장을 제대로 표출하지 못해 울분을 표출하는 방법이 보다 내면으로 들어간 모양을 나타낸 것이라고 지적했다. 그와 비슷하게, 퍼시픽21 소장 유민호는 주간조선에서 〈웃세와〉를 두고 "처음부터 끝까지 시끄러운 멜로디의 노래"로 화성학을 무시해 리듬, 박자 등의 멜로디는 기억하기 어렵지만 강렬하게 남는 가사에 "지금껏 한번도 들어보지 못한 ‘별세계 스토리’가 녹아 있다"며 젊은 세대뿐 아니라 일본인 모두가 공감할 만한 곡이라고 평가했다. 인천대학교 일본문화연구소 웹진에서는 〈웃세와〉가 일본 사회에서 젊은 세대의 분노를 반영했다고 평가했다. 재팬 타임스의 작가인 패트릭 세인트 마셜은 2021년 일본의 음악을 총괄하는 기사에서 〈웃세와〉를 보고 "이 곡은 아직 범유행 와중에 있는 일본 사회 속에서 가까운 사람을 향한 '돌려차기'였다"라며 또 〈웃세와〉의 유행에 대해 "코로나19가 일본의 젊은이에게 유급 휴가나 도쿄의 밤놀이 등 모든 것을 빼앗아간 영향도 있다"라고 말했다.
웃세와 비평과 인기
노래의 제목이기도 한 '웃세와'는 "닥쳐", "조용히 해“  등을 가진 뜻으로 제목과 가사에 대해 수많은 논쟁이 일어났다. 특히 일본 내의 많은 부모들이 노래의 자극적인 가사가 어린 아이에게 미칠 영향에 대해 많은 논란을 제기했다. 후지 TV에서 방영하는 "하이눈 TV 바이킹! MORE" 프로그램의 "화제가 된 주제" 코너에서 많은 아이들이 〈웃세와〉 노래를 따라 불렀고, (학생들 앞에서 하는) 연설에서도 가사를 따라 말했다고 전했다. 이 때문에 일부 어린이집이나 유치원은 웃세와를 따라부르는 것을 금지하기도 하였다.
2021년 4월부터 일본의 식품 회사인 묘조 식품의 주력 상품 중 하나인 컵라면 "중화삼미"(中華三昧)의 광고 CM에 웃세와를 사용했다.
웃세와 차트
〈웃세와〉는 공개 3주차인 2020년 11월 6일 빌보드 재팬 핫 100에서 97위로 HOT 100위 안에 들기 시작하였고, 발매 1개월 반이 지난 12월 10일자 스포티파이 바이럴 차트인 "바이럴 톱 50 (일본)"에서 1위를 기록하였다. 이듬해인 2021년 1월 25일자(공개 13주차) 빌보드 재팬 종합 노래 차트라고 할 수 있는 재팬 핫 100에서 다운로드 13위(8,713 DL), 스트리밍 12위(4,635,629회 재생)을 기록하며 처음으로 종합 TOP10에 진출하였다. 그 다음주에는 빌보드 재팬 다운로드 송에서 처음으로 다운로드 1위(19,683 DL) 순위를 기록하였다. 또한 같은 주 오리콘의 "주간 디지털 싱글 (단일곡) 순위", "주간 스트리밍 순위" 두 곳 모두에서 1위를 기록하였다. 2021년 2월 22일자 "다운로드 송"은 1위(27,300 DL)를 기록해 4연패를 달성하였고, 3월 15일자 빌보드 재팬 핫 100에서 최초로 종합 1위를 달성하였다.
웃세와 판매 성적
〈웃세와〉는 2021년 3월 29일자 빌보드 재팬 차트에서 스트리밍 누계 재생횟수가 1억회를 돌파하였다. 차트인 17주차 만의 1억회 돌파는 역대 6번째로 빠른 돌파이며 솔로 가수 중에서는 가장 빠른 기록이다. 이후 공개 8개월 반이 지난 2021년 7월 17일에는 누계 재생 횟수가 2억회를 돌파하였다.
웃세와 커버곡 및 게임 수록
프로젝트 세카이: 컬러풀 스테이지 feat. 하츠네 미쿠에서 2022년 1월 31일 Ado와의 타이업 기획의 일환으로 "25시, 나이트코드에서" 그룹의 아사히나 마후유(타나베 루이)와 아키야마 미즈키(사토 히나타)의 가창 세카이 버전, 어나더 보컬 버전과 하츠네 미쿠의 버추얼 싱어 버전 커버곡이 공개되었다.
또한 〈웃세와〉 원곡은 KONAMI의 리듬 게임인 노스텔지어 시리즈, GITADORA 시리즈, 유비트 플러스, DANCERUSH STARDOM과 태고의 달인, maimai DX, CHUNITHM, Groove Coaster에 수록되었다.
그가 간이역에 내렸다
《그가 간이역에 내렸다》는 2000년 2월 27일에 방영한 KBS 일요베스트이다.
그가 간이역에 내렸다 줄거리
정인은 동해의 작은 바닷가 간이역에서 식당 집의 딸로, 서울로 떠난 사랑하는 남자 민석을 오랫동안 기다리고 있다. 그러던 어느날 민호가 배다른 형 민석의 유품을 갖고 그 간이역에 도착한다. 민호는 죽은 형 민석의 애인이 전혀 모르는 상태에서 정인을 만나게 되고, 정인 역시 민호가 민석의 동생이라는 것을 모른다.
정인이 역사에 두고 간 민호의 낡은 하모니카를 찾아주게 되면서 두 사람은 항까지 동행한다. 서울에서 해결사 일을 하는 민호는 도망친 배도식을 잡으러 동해의 항구까지 내려오면서, 더불어 그곳에 살고 있는 아버지에게 형의 죽음을 알리고 형의 유품을 전해야 했다. 하지만 자신과 자신의 엄마를 버린 아버지에 대한 미움이 가슴속에 사무쳤다. 그러나 민호는 아버지 영철의 고단한 삶을 가까이서 지켜보게 되니, 차마 민석의 죽음을 알리지 못한 채 조금씩 흔들려가는 자신을 발견한다.
하제용
하제용(1988년 5월 3일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
미켈리
미켈리의 다른 뜻은 다음과 같다.
미켈리: 핀란드 남부에 위치한 도시
미켈리주: 과거 핀란드에 존재했던 주
미켈리 (라트비아의 기념일)
리틀 이태리 (영화)
《리틀 이태리》(영어: Little Italy)는 캐나다와 미국에서 제작된 도널드 피트리 감독의 2018년 로맨틱 코미디 영화이다. 에마 로버츠, 헤이든 크리스턴슨 등이 출연하였고, 아제이 버마니 등이 제작에 참여하였다.
리틀 이태리 (영화) 줄거리
소꿉친구 니키와 리오의 가족들은 토론토의 리틀 이탤리에서 함께 피자집을 운영해왔다. 그러나 1999년 피자 경연 대회에 한 팀으로 출전해 우승한 직후 니키의 아버지 샐과 리오의 아버지 빈스는 대회장에서 크게 싸우면서 사이가 틀어지고, 샐과 빈스는 서로 바로 옆에 각자 피자 가게를 낸다.
이후 빈스와 샐은 갖은 방식으로 상대를 괴롭힌다. 샐은 빈스의 인도인 직원 조기가 추방되게 하려고 애쓰는가 하면, 빈스는 샐이 탈세 조사를 받게 한다.
성인이 된 니키는 런던에서 요리 수련을 받고, 리오는 아버지 빈스의 식당과 친구의 바에서 일한다. 니키는 유명 셰프 코린이 새로 내는 식당 책임자 최종 후보 두 명 중 하나로 뽑히고, 경쟁 주제인 신 메뉴 개발에 2주의 시간을 얻어 토론토 집으로 돌아온다. 리오와 재회한 니키는 점점 리오와 가까워진다. 빈스와 샐은 여전히 앙숙이며, 샐의 식당 직원이 오레가노를 대마로 바꿔치기해 빈스와 조기가 체포됐다가 풀려나기도 한다.
리틀 이태리 (영화) 줄거리
한편 리오의 할아버지 칼로와 니키의 할머니 프랭카는 그간 가족들 몰래 연애를 해왔다. 칼로는 프랭카에게 청혼을 하고 이를 두 가족 앞에서 공표한다. 분노한 샐과 밴스는 두 사람이 싸움으로 참가 금지를 당한 피자 대회에 니키와 리오를 대신 내보내고 지는 쪽의 일가는 리틀 이탤리를 뜨는 내기를 새로 거는데...
Ado (가수)
Ado(아도, 2002년 10월 24일 ~ )는 일본의 가수이다. 2020년, 만 17세의 나이로 디지털 싱글인 "웃세와"로 대뷔하였다. 웃세와는 빌보드 재팬 핫 100, 오리콘 디지털 싱글 차트, 오리콘 스트리밍 차트에서 1위를 차지하였다. 곡 발매 148일만에 유튜브에 공개한 노래의 뮤직 비디오는 1억 재생수를 기록하였다. 빌보드 차트인으로부터 17주만에 1억회 재생수를 기록한 것은 역대 6위, 솔로 가수로는 역대 1위의 속도로 기록되었다. 2021년 이후 현재는 아티스트 매니지먼트 회사인 클라우드 나인에 소속되어 있다.
마스코트
마스코트의 다른 뜻은 다음과 같다.
마스코트: 행운을 가져온다고 믿는 물체, 사람, 동물을 가리키는 용어
MASCOT: 하야부사 2호의 착륙선
해양공원역
해양공원역 (중국어 정체자: 海洋公園, 광둥어 예일: Hóiyèung Gūngyún, 호이영궁윈) 또는 오션파크역 (Ocean Park)은 홍콩 지하철 남공도선의 역이다. 홍콩섬 중남부의 웡죽항에 위치해 있으며, 역명은 인근의 오션파크 홍콩 (홍콩해양공원)에서 따왔다. 홍콩 지하철의 테마파크 전용역으로는 홍콩 디즈니랜드와 인접한 디즈니역 이후 두번째로 건설된 역이다.
해양공원역은 해양공원로 북부의 해양공원 버스차량기지 바로 위 지상에 지어졌다. 역과 공원 입구까지 보도다리가 놓여져 있으며, 역내에 총 3개의 출구가 있다.
해양공원역 역사
해양공원역은 제903호 건설계약에 따라 지어졌다. 이 계약에는 해양공원역 뿐만 아니라 웡죽항역과 애버딘 해협 대교의 공사도 포함되었으며, 시공사로 2011년 5월 리턴 아시아 (Leighton Asia) 사가 입찰되었다.
2016년 12월 28일 남공도선 개통과 함께 영업을 개시하였다. 감중역에서 홍콩해양공원까지 가려면 기존에는 629번 시티버스를 타고 21분이 소요되었던 것을, 한 정거장만으로 4분 안에 갈 수 있게 되었다.
해양공원역 역 구조
해양공원역은 고가역으로 2선 2면 (상대식 승강장) 구조이다. 역 설계는 남공도선 건설 엔지니어링 팀에 참여한 아이다스사에서 맡았다. 역 자체는 2015년 10월에 완공되었으나 남공도선의 나머지 구간의 공사가 마무리된 2016년 12월에 개업하였다.
역내에는 물결치는 모양의 푸른색 유리로 장식되어 있다. 대합실의 약 2700m²에 달하는 공간이 푸른색으로 꾸며져 있으며, 물개, 펭귄, 해파리, 돌고래 등 다양한 해양동물을 그려놓았다. 천장은 벤슨 쿤이 제작한 설치예술로 꾸며졌는데 군집을 이룬 물고기떼가 공중을 도는 풍경을 담아냈다.
역 인근에는 주차장 시설이 마련되어 있다.
해양공원역 역 구조
해양공원역 대합실은 승강장 아래에 설치되어 있으며, 승강장보다 면적이 크다. 비운임구역은 각각 역의 동서 양쪽에 설치되며, 두 곳은 게이트 구역으로 분리되어 있어 연결되지 않는다. A출구와 B출구를 연결하는 비운임구역은 비교적 넓으며, 승강장 상행단 아래에서 A출구까지 연장되어 고객센터가 있으며, C출구를 연결하는 비운임구역은 고객센터가 없어 승객은 셀프서비스 키오스크를 이용하거나 역 밖에서 다른 비운임 구역의 고객 서비스 센터로 이동할 수 있다.  A, B, C 출구는 대합실에서 서로 연결되어 있지 않으며 지상에 있는 역 주차장을 통과해야 한다.
대합실에는 세븐일레븐 편의점, 자동화기기, 화어결(華御結), 홍복당(鴻福堂)이 있다. C출구에는 써클 K가 운영된다.
해양공원역에는 단일 섬식 승강장보다 넓은 공간을 가진 2개의 상대식 승강장이 설치되어 있어 인파를 통제할 수 있도록 하였으며, 2개의 승강장과 대합실간은 각각 2개의 에스컬레이터, 1개의 계단이 있으며, 모든 승강장에는 스크린도어가 설치돼 있고, 스크린도어의 높이는 종전 역에 있는 것보다 약간 높은 1.7m다.
해양공원역에는 출구가 총 세 곳 있다. B출구에 보행자 육교가 설치되어 오션파크 홍콩 입구로 연결된다.
해양공원역 이용 현황
이 역은 오션파크 홍콩 정문앞에 위치해 이용객들이 오션파크와 홍콩 각 구역을 오가는 데다 리펄스 베이, 첵추 등을 오가는 교통편까지 있어 이에 따라 남공도선 4개 출구는 남구 철도역 가운데 가장 많은 인파가 몰렸다. 그러나 2019년 하반기부터 홍콩 인도법 반대 시위의 영향으로 홍콩 방문객이 크게 줄면서 오션파크룰 찾는 관광객이 줄어들기 시작했다. 이후 2020년 1월 하순 홍콩은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)의 여파로 오션파크가 두 차례 더 폐쇄되는가 하면 정부의 엄격한 출입국 통제 조치로 방문객이 거의 줄어듦으로서 이 역의 이용객은 크게 줄었다.
2016년 1월 23일 마스헝(프레데릭 마)MTR 회장과 MTR 고위층이 역내 앞 로비에서 11석의 연회를 열어 언론과의 만찬을 진행했다. 마씨는 해양공원역에서 연회를 여는 것은 전례가 없는 일로 두 번 다시 없을 것이라고 말했다.
아오타촌
아오타촌(青田村)은 후쿠시마현 아다치군에 존재했던 촌이다. 현재의 모토미야시 북서부에 해당한다.
이와네촌 (후쿠시마현)
이와네촌(岩根村)은 후쿠시마현 아다치군에 설치되었던 촌이다. 1956년 4월 30일 모토미야정에 편입합병되고 폐지되었다.
이와네촌 (후쿠시마현) 지리
모토미야시 서부가 이와네촌이 있던 곳이다.
박진아 (아나운서)
박진아는 현 MBN 소속 아나운서이다.
오바마정 (후쿠시마현)
오바마정(小浜町)은 후쿠시마현 북부 아다치군에 속했던 정이다. 현재의 니혼마쓰시 남동부, 국도 459호 연선에 해당한다.
김유진 (아나운서)
김유진(1989년 ~ )은 대한민국 MBN의 아나운서이다.
가미카와사키촌
가미카와사키촌(上川崎村)은 후쿠시마현 아다치군에 있던 촌이다. 현재의 니혼마쓰시에 해당한다.
가미카와사키촌 교통
현재는 일본국유철도 도호쿠 신칸센이 마을 지역을 통과하지만 당시엔 미개통이였다.
양인모
양인모(1995년 7월 26일 ~ )는 대한민국의 바이올리니스트이다. 2022년 제12회 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르와 2015년 제54회 파가니니 국제 콩쿠르에서 한국인 최초로 우승했다. 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에서 우승과 함께 현대작품 최고해석상을 수상하였으며, 파가니니 국제콩쿠르에서는 2006년 이후의 9년 만에 나온 우승자였으며 최연소 결선 진출자상, 현대 작품 최고 연주상, 청중상에 이르는 특별상을 수상하였다.
그 외에도 2014년 예후디 메뉴힌 국제 바이올린 콩쿠르 시니어부문 2위, 콘서트 아티스트 길드 콩쿠르 1위를 수상하였다. 콘서트 아티스트 길드에서 우승으로 카네기홀 와일 리사이틀 홀에서 데뷔, 보스턴 심포니 홀, 크래비스 공연예술센터에서 연주하였으며 라비니아 뮤직페스티벌, 말보로 뮤직페스티벌에 참여하였다.
양인모
양인모는 파비오 루이지, 네메 예르비, 정명훈, 제임스 개피건, 오스모 벤스케, 사카리 오라모, 데이비드 로버트슨, 마린 알솝과 같은 지휘자들과 함께 헬싱키 필하모닉 오케스트라, 핀란드 방송교향악단, 비비씨 심포니 오케스트라, 프랑스 국립 교향악단, 시카고 교향악단, 메츠 국립 오케스트라, 덴마크 방송교향악단,  루쩨른 심포니 오케스트라, 취리히 필하모닉 오케스트라, 서울시립교향악단, 부산시립교향악단 등의 국내외 유수의 오케스트라와 협연한 바 있다. 2018년 금호아트홀 상주음악가, 2019년 제12회 대원음악상 신인상, 2020년 재단법인 플라톤아카데미의 그리움 아티스트, 2022년 부산시립교향악단 올해의 예술가로 선정되었다.
양인모
대한민국에서 11세에 이원문화센터 꿈나무 콘서트에서 데뷔 리사이틀을 가진 그는 13세에 금호영재콘서트 무대에서 그 음악성을 드러내며 주목을 받았고, 15세에는 KBS교향악단과의 무대를 통해 오케스트라 협연자로서도 데뷔했다. 서울예술고등학교 재학 중이던 2012년 한국예술종합학교에 음악 영재로 입학해 김남윤을 사사했고, 2013년 도미하여 뉴잉글랜드 컨서버토리에서 미리암 프리드를 사사하여 학사와 최고연주자과정을 졸업하였다. 현재는 베를린에 거주하며 안티에 바이타스의 제자로 한스 아이슬러 음대 석사 과정후 크론베르크 아카데미에서 연주자과정을 밟고 있다.
양인모는 시벨리우스 콩쿠르에서의 우승으로 지오반니 바티스타 과다니니 바이올린(1772년 튜린)을 후원 받고 있으며 익명의 후원자로부터 c.1718년 "보스토니안" 스트라디바리우스 바이올린을 , 뉴잉글랜드컨서버토리 재학시 요아힘이 사용했던 스트라디바리우스 "요아힘 마"를 학교 후원으로 지원 받아 사용하였으며, 파가니니콩쿠르 우승특전으로 파가니니가 실제 사용했던 과르네리 델 제수 "캐논"을 사용, 리사이틀을 가진 바 있다.
양인모 평가
시벨리우스 콩쿠르 심사위원장 사카리 오라모는 "압도적 우승이었다. 양인모의 연주는 바이올리니스트로서 만이 아니라 음악적인 면으로도  빼어난 점이 많고 현을 이동하는 데 있어 불필요한 움직임이 없어서 노래하는 것과 같은 편안한 연주를 선보인다."고 평가했으며 파가니니 콩쿠르 심사위원장 파비오 루이지는 "양인모는 직관적인 음악가이다. 그의 파가니니 연주는 청중을 매혹하며 정교하다"고 평가하였다. '더 보스톤 글로브'는 양인모의 연주에 대하여 “내면의 진실성으로 청중과 소통하는 능력과 테크닉이 매끄러울 뿐 아니라 음색이 부드럽고 따뜻하다."고 평가하였으며, '더바이올린 채널'은 그를 ‘새로운 세대의 가장 재능 있는 젊은 비르투오소 바이올리니스트’로 소개한 바 있다.
양인모 수상
*HS: 핀란드 최대 일간지 HELSINGIN SANOMAT의 이니셜
양인모 공연
덴마크 방송교향악단, 프랑스 국립 교향악단, 루체른 심포니 오케스트라, 취리히 필하모닉 오케스트라,  NDR 라디오 필하모니, 카를로 펠리체 극장 오케스트라, 리치몬드 심포니 오케스트라, 오스틴 심포니 오케스트라, 보스톤 클래시컬 오케스트라, 롱우드 심포니 오케스트라, 드림 오케스트라UWM심포니 오케스트라페어팩스 심포니 오케스트라, 두페이지 오케스트라, 보스톤 필하모니 유쓰오케스트라, 심포니 프로 뮤지카, 유타 심포니 오케스트라, 러시아 심포니 오케스트라, 브라질 심포니 오케스트라, 센트럴 아이치 심포니 오케스트라, 코리아 심포니 오케스트라, 서울시립교향악단, 부산시립교향악단, 인천시립교향악단, KBS교향악단, 프랑스 메츠 국립 오케스트라, 헬싱키 필하모닉 오케스트라, 핀란드 방송교향악단, 시카고 교향악단, 부에노스아이레스필하모닉오케스트라, 라티 심포니 오케스트라, 크라쿠프필하모니아, 광주시립교향악단, 퍼시픽 필하모니아 도쿄, 경기필하모닉오케스트라, BBC 교향악단 (2023. 04. 15, 런던 바비칸센터), 오울루 신포니아, 필하모니아 관현악단, 스위스 로망드 관현악단 , 타피올라신포니에타, 뉘른베르크 심포니 오케스트라 보관됨 2023-12-11 - 웨이백 머신, 홍콩 필하모닉 오케스트라, 굴벤키안 오케스트라,  이위배스퀼래 신포니아, 루체른 페스티벌 스트링스, 오클랜드 필하모니아, 스타방에르 심포니 오케스트라 , 투르크 필하모닉 오케스트라, 바나툴 필하모닉 오케스트라, 베를린 바로크 솔리스텐, 트론헤임 심포니 오케스트라 , 폴란드 국립 방송 교향악단, 로열 스톡홀름 필하모니 관현악단, 뉴욕 필하모닉, 로열 필하모니 관현악단, 오페라 노스 오케스트라, 국립대만교향악단, 드레스덴 필하모니 관현악단, BBC 필하모닉
양인모 공연
라비니아 뮤직 페스티벌, 말보로 뮤직 페스티벌, 드레스덴 뮤직페스티벌, 그슈타드 메뉴힌 페스티벌, 록포트 체임버 뮤직 페스티벌, 뉴 햄프셔 뮤직 페스티벌, 이시카와 뮤직 아카데미, 그레이트 마운틴 국제 뮤직 페스티벌, 한일 영 뮤지션 콘서트, 통영국제음악제 (23), 파가니니 제노바 페스티벌 (IT, 23), 난탈리 뮤직 페스티벌 (FI, 23), 평창대관령음악제(23), 미켈리 뮤직 페스티벌 (FI, 23), OSR 뮤직 페스티벌 (CH, 23), 웨스트 위클로 챔버뮤직 페스티벌 (IE, 24) , 흐라흐튼 페스티벌 (NL, 24), 본 베토벤 페스티벌 (FR, 25)
시오자와촌
시오자와촌(塩沢村)은 후쿠시마현 아다치군에 있던 촌이다. 현재의 니혼마쓰시에 해당한다.
시오자와촌 교통
현재는 도호쿠 자동차도가 마을 지역을 통과하지만 당시엔 미개통이였다.
시모카와사키촌
시모카와사키촌(下川崎村)은 후쿠시마현 아다치군에 있던 촌이다. 현재의 후쿠시마시, 니혼마쓰시에 해당한다.
시모카와사키촌 교통
일본국유철도 도호쿠 본선이 통과하지만 당시엔 미개통이였다.
스기타촌
스기타촌(杉田村)은 후쿠시마현 아다치군에 있던 촌이다. 현재의 니혼마쓰시 남서부에 해당한다.
태학
태학(太學)은 전근대 한국 및 중국의 교육기관이다.
류재현 (아나운서)
류재현은 현 대한민국 KBS의 40기 기자이며, KBS 대구방송총국에서  지역근무 중이다.
샤를 앙리 데스탱
에스탱 백작 장바티스트 샤를 앙리 엑토르(Jean-Baptiste Charles Henri Hector, comte d'Estaing, 1729년 11월 24일 ~ 1794년 4월 28일)은 프랑스의 해군 제독이다. 보병 장교로 군 경력을 시작하여 오스트리아 왕위계승전쟁과 7년 전쟁에 참전하였으나, 해군으로 병종을 바꾸어 인도양 원정을 지휘하였으며 방 군도(Îles du Vent)의 총독으로 임명되었다. 1767년 잠시 프랑스로 귀국하였다가 미국 독립 전쟁에 참전하여 공을 세웠다. 프랑스 혁명이 발발하자 프랑스에 남았고 1792년 해군 원수의 칭호를 받았으나, 공포정치기인 1793년 체포되어 단두대에서 처형되었다.
Syudou
syudou(슈도우, 1995년 9월 27일 ~ )는 일본의 싱어송라이터이자 음악 프로듀서, 보컬로이드 프로듀서(보카로P)이다. 일본 야마나시현 출신으로 도치기현에서 살고 있는 중이다.
2021년 현재는 보컬로이드 악곡, 본인의 가창 악곡을 작곡하거나 셀프 커버곡을 발매하고 있다.
동평현
동평현은 지금은 당감동 지역이지만 옛날에는 부산진시장 인근도 관할이였다.
2.대표중심지
당감사거리•동평사거리
부산진성•자성대
부산 동구청 앞거리 (부산진역) 초량천복개로
서면복개로 등등의 있다.
아이 돈 케어
아이 돈 케어(I Don't Care)의 다른 뜻은 다음과 같다.
삼죽로
삼죽로(三竹路)는 경기도 안성시 삼죽면에서 죽산면까지 이르는 안성시도이며, 국가지원지방도 제82호선과 지방도 제306호선 그리고 지방도 제325호선의 각 일부를 이룬다. 또한 행정구역지명인 삼죽을 이용하여 삼죽로로 명명되었다.
아이티밸리길
아이티밸리길(IT Balley-gil)은 강원특별자치도 횡성군 공근면 초원리에 있는 도로로, 총 연장은 1.113 km이다. 도로명은 IT밸리조성 단지를 도로명에 반영된 것에서 유래되었다.
야사시 스이세이
〈야사시 스이세이〉(일본어: 優しい彗星 (やさしいすいせい), 영어명 〈Comet〉)는 일본의 음악 유닛인 요아소비(YOASOBI)가 작곡, 녹음한 노래이다. 2021년 1월 20일 일본 소니 뮤직 엔터테인먼트를 통해 독립 디지털 싱글 앨범으로 발매하였으며, 3월 24일에는 〈가이부쓰〉와 함께 《가이부쓰/야사시 스이세이》(怪物/優しい彗星)라는 더블 A사이드 CD 싱글 앨범으로 발매되었다. 텔레비전 애니메이션 시리즈인 《BEASTARS》의 2기 엔딩곡으로 쓰였다.
야사시 스이세이 배경과 발매
요아소비의 〈가이부쓰〉가 발매된 후, 요아소비는 텔레비전 애니메이션 시리즈인 《BEASTARS》의 시즌 2 엔딩곡을 작사, 작곡하고 있다고 밝혔다. 새로 공개될 엔딩곡은 이타가키 파루가 작가, 일러스트레이터를 맡은 BEASTARS의 외전 만화 소설인 《사자자리 유성군인채로》(일본어: 獅子座流星群のままに 시시자류세이군노 마마니[*])에 기반을 두었다고 말했다.
〈야사시 스이세이〉는 2021년 1월 20일 디지털 다운로드 형태로 발매되었고, 3월 24일에는 《가이부쓰/야사시 스이세이》라는 더블 A사이드 CD 싱글 앨범으로 발매되었다. 단독 싱글은 한정판(애니메이션 버전)과 요아소비의 공식 팬클럽 웹사이트인 "클럽 요아소비" 회원만 구매할 수 있는 팬클럽 한정판 2가지 형태로 발매되었다. 두 한정판 버전 모두 오리지널 곡, TV 버전 커팅곡, BEASTARS의 크레딧 없는 오프닝과 엔딩 영상으로 구성되어 있다. 팬클럽 한정판에는 이와 더불어 〈다분〉(たぶん)과 〈아노 유메오 나조테〉(あの夢をなぞって)의 어쿠스틱 어레인지 세션곡도 수록되어 있다. 팬클럽 한정판 2곡은 2021년 12월 1일 발매된 두 번째 EP인 《The Book 2》에 수록되었다.
야사시 스이세이 배경과 발매
이후 12월 1일 발매된 두 번째 EP인 《The Book 2》에서도 〈야사시 스이세이〉가 수록되었다. 11월 12일에는 〈Comet〉이라는 제목으로 야사시 스이세이의 영어판 악곡 버전이 요아소비의 첫 영어판 EP인 E-Side에 수록되었다.
야사시 스이세이 가사와 작곡
〈야사시 스이세이〉는 《BEASTARS》의 등장 인물인 서로 다른 처지의 2명이 잔혹한 세상에서 아름다운 우정을 키워 나가는 솔직한 심정을 담은 발라드풍 곡이다. 곡은 90 BPM이고 바장조 음계이며 총 악곡 길이는 3분 35초이다.
야사시 스이세이 뮤직 비디오
3월 25일 뮤직 비디오는 유튜브 프리미어를 통해 공개되었다. 감독은 야스히라 가도와키가 《BEASTARS》의 작가 이타가키 파루가 쓴 소설과 악곡의 세계관을 바탕으로 제작한 영상이라 밝혔으며, 《BEASTARS》 본편에서 중요 등장인물인 루이와 이부키 둘에게 초점을 맞췄다.
야사시 스이세이 라이브 공연
〈야사시 스이세이〉는 2021년 3월 10일 유튜브의 채널인 THE FIRST TAKE에서 처음 상영되었다. 2021년 12월 30일에는 요아소비 듀오가 제63회 일본 레코드 대상에서 〈가이부쓰〉, 〈모시모 이노치가 에가케타라〉(もしも命が描けたら)와 함께 〈야사시 스이세이〉 라이브 공연을 보여주며 TV 데뷔 무대를 가졌다.
야사시 스이세이 판매 실적
〈야사시 스이세이〉는 2021년 2월 1일자 빌보드 재팬 다운로드 송 차트에서 총 18,601회 다운로드로 2위를 기록하였다.