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Kingdom of Desire 배경 및 녹음
《The Seventh One》 투어 동안, 리드 싱어 조지프 윌리엄스는 토토에서 해고되었다.  《The Seventh One》과 《Kingdom of Desire》 사이에, 밴드는 신곡 네 곡이 포함된 컴필레이션 음반 《Past to Present》를 발매했다. 신곡들을 위해 윌리엄스를 대신할 여러 보컬리스트들이 고려되었는데, 원래 보컬리스트 보비 킴볼도 포함되었다(킴볼은 《Past to Present》에 포함되지 않았지만, 그의 기여곡 〈Goin' Home〉은 결국 《Toto XX》에 발매되었다). 컬럼비아 A&R 디렉터의 제안으로, 밴드는 최종적으로 남아프리카 공화국 가수 장미셸 바이런을 오디션했다. 바이런은 제프 포카로의 지지를 받아 신곡들을 부르기 위해 밴드에 고용되었다. 스티브 루카서는 토토와 함께한 바이런의 라이브 공연을 "끔찍하다"고 묘사했다. 그 결과, 이전 윌리엄스 투어 때와 마찬가지로, 루카서는 종종 리드 보컬을 맡게 되었다. 바이런은 토토에서 해고된 네 번째 리드 보컬리스트가 되었다.
Kingdom of Desire 배경 및 녹음
리드 싱어 없이 다시 남겨진 밴드는 다음 음반을 코어 멤버인 루카서, 제프 포카로, 데이비드 페이치, 마이크 포카로가 연주하며, 다섯 번째 음반 《Isolation》과 비슷한 보다 록 지향적인 음반으로 만들기로 결정했다. 루카서가 음반의 리드 보컬을 맡았다. 《Kingdom of Desire》는 1991년 대부분 동안 녹음되었으며, 주로 즉흥 연주 세션을 통해 작곡되었지만, 두 곡은 대니 코치마르가 작곡했는데, 〈Kick Down the Walls〉와 타이틀곡이다. 기본 트랙과 오버더빙은 캘리포니아주의 스카이워커 스튜디오에서 프로듀서 그렉 라다니와 함께 녹음되었고, 믹싱은 밥 클리어마운틴이 맡았다.
《Kingdom of Desire》 녹음 중, 토토는 유럽에서 여름 투어를 진행했으며, 그곳에서 몽트뢰 재즈 페스티벌에 참가했다. 밴드는 〈Africa〉와 〈I'll Be Over You〉 같은 클래식 곡들뿐만 아니라 《Kingdom of Desire》에 수록된 〈Kingdom of Desire〉와 〈Jake to the Bone〉도 연주했다. 이 공연은 2016년에 《Live at Montreux》라는 제목으로 CD, DVD, 블루레이로 발매되었다.
Kingdom of Desire 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토토에 의해 작사/작곡하였다.
Kings & Queens
〈Kings & Queens〉는 미국 가수 에이바 맥스의 곡으로, 2020년 3월 12일 애틀랜틱 레코드를 통해 그녀의 데뷔 정규 앨범 《Heaven & Hell》 (2020)의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 에이바 맥스, 브렛 맥러플린, 데스몬드 차일드, 힐러리 번스타인, 야케 에릭손, 매디슨 러브, 미모자 블린슨이 작곡하였으며, 프로듀서는 서쿳과 레드원이다. 파워 팝 장르의 곡으로, 신시사이저와 함께 일렉트릭 기타가 사용되었으며 여성의 권한 부여라는 메시지를 담고 있다.
Kings & Queens
〈Kings & Queens〉는 전반적으로 호평을 받았으며, 프로덕션, 기타 솔로, 가사가 긍정적인 평가를 받았다. 이 곡은 이스라엘, 폴란드, 슬로베니아에서 차트 1위를 기록했으며, 미국 빌보드 핫 100에서는 13위, 영국 싱글 차트에서는 19위에 올랐다. 또한 미국과 영국을 포함한 10개국에서 플래티넘 인증을 획득했다. 아이작 렌츠가 감독한 뮤직비디오에서는 칼리시에서 영감을 받은 맥스가 천상의 왕좌실을 배경으로 댄서들과 함께 춤을 추며 연회를 즐기는 모습이 담겨 있다. 한편, 미국 가수 라우브와 래퍼 서위티가 참여한 리믹스 버전 〈Kings & Queens, Pt. 2〉는 2020년 8월 6일 발매되었다.
Kinks (음반)
《Kinks》는 영국의 록 밴드 킹크스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1964년 10월 2일, 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1964년 11월 25일, 리프리즈 레코드에 의해 발행된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙이 생략되고 대신 《You Really Got Me》라는 제목이 붙여졌다.
이 음반은 1998년 영국의 캐슬 레코드에서 12개의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다. 이 재발매는 2004년 생츄어리 레코드에서 재발매되었다. 디럭스 에디션은 2011년 3월 28일에 발매되었다.
Kinks (음반) 평가
《컨시퀀스 오브 사운드》는 이 음반을 프로토펑크의 주요 예로 열거하고, "야윈 공격성"과 "간섭", "도전적인" 접근 방식을 관찰했으며, 척 베리의 〈Beautiful Delilah〉를 최초의 펑크 록 커버로 연주했다고 설명했다.
리치 언터버거의 올뮤직 리뷰는 "R&B 커버 아티스트로서 킹크스는 롤링 스톤스와 야드버즈만큼 능숙하지 못했다. 레이 데이비스의 원래 곡들은 〈You Really Got Me〉를 제쳐두고, 퍼포머셜 머지 비트 같은 페이스트들이었다... 프로듀서 셸 탈미가 그룹을 위해 쓴 곡들은 단순히 가증스러운 곡들이었다..."고 평가했다.
《롤링 스톤》의 록 평론가 마이크 손더스는 킹크스의 데뷔 음반에 대해 더 긍정적인 의견을 가지고 있으며, 이 음반을 그들의 "성공적인 로큰롤 음반" 중 하나라고 설명했다.
Kinks (음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
Kiss It Better
《Kiss It Better》는 2016년 3월에 발매된 리한나의 노래이다. 락 네이션에 의해 발매되었다.
Kveldssanger
《Kveldssanger》는 1996년에 발매된 울베르의 음반이다.
Labyrinth (1986년 사운드트랙)
《Labyrinth》는 1986년 6월 23일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다.
Ladies of the Canyon
《Ladies of the Canyon》은 1970년 4월, 리프리즈 레코드에서 발매된 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 세 번째 스튜디오 음반이다. 빌보드 200에서 27위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 제목은 1960년대 로스앤젤레스 대중 음악 문화의 중심지였던 로렐 캐니언을 가리킨다. 이 음반에는 〈Big Yellow Taxi〉, 〈Woodstock〉, 〈The Circle Game〉과 같은 미첼의 가장 유명한 곡들이 수록되어 있다.
Ladies of the Canyon 배경
이 음반은 미첼의 예술적 비전과 다양한 노래 주제(유명인의 미적 무게에서 우드스톡 세대의 관찰, 사랑의 복잡성 등)를 확장한 것으로 유명하다. 《Ladies of the Canyon》은 종종 미첼의 엽기적인 초기 작품과 뒤이어 나올 보다 정교하고 가슴 아픈 음반 사이의 전환으로 여겨진다. 특히, 〈For Free〉는 《For the Roses》와 《Court and Spark》에서 상세히 설명될 성공에 의해 촉발된 서정적인 고립의 전조이다. 〈Ladies of the Canyon〉에서는 이후 음반의 희박한 얼터너티브 튜닝 사운드가 전면에 등장한다.
Ladies of the Canyon 배경
미첼의 모든 작품 중 이 음반은 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과의 오랜 우정과 인연과 가장 관련이 있다(〈Woodstock〉의 록 편곡은 1970년 4개의 라디오 히트곡 중 하나였다). 앞서 언급한 〈Ladies of the Canyon〉과 〈Woodstock〉을 포함한 음반의 많은 곡들은 데이비드 크로스비의 작품들을 연상시키는 촘촘하고 말없는 하모니 오버더빙을 특징으로 하며 크로스비는 수년간 〈For Free〉를 공연해왔다. 이 아티스트의 초기 시그니처 곡 중 하나인 〈The Circle Game〉은 네 곡 모두의 배경 보컬을 특징으로 하며 닐 영의 〈Sugar Mountain〉에 대한 반응이다.
Ladies of the Canyon 반응
1970년에 《빌리지 보이스》를 리뷰하면서, 로버트 크리스트가우는 《Ladies of the Canyon》이 그녀의 이전 작품보다 뛰어나고, 서정적으로 더 풍부하고, 음악적으로 더 매력적이라는 것을 발견했다. 그는 음반의 후반부는 "거의 완벽하고 편곡은 전체적으로 지능적"이라고 말했지만, 미첼의 목소리는 약하고 그녀의 말장난은 일관성이 없다고 말했다.
Ladies of the Canyon 곡 목록
모든 곡들은 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.
Lazaretto
《Lazaretto》는 2014년 6월 6일에 발매된 메그 화이트의 음반이다.
Lego House
《Lego House》는 2011년 11월에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Libertad
《Libertad》는 2007년 6월 30일에 발매된 벨벳 리볼버의 음반이다.
Lifelines (아하의 음반)
《Lifelines》는 2002년 4월 24일에 발매된 아하의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Light Me Up
《Light Me Up》는 2010년 8월 27일에 발매된 더 프리티 렉클리스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Limits
《Limits》는 2019년에 발매된 Pænda의 노래이다.
Lionheart (케이트 부시의 음반)
“Lionheart”는 잉글랜드의 싱어송라이터 케이트 부시의 두 번째 정규 음반이다. 1978년 11월 13일 EMI 레코드를 통하여 발매하였다. 데뷔 음반 “The Kick Inside” 이후 아홉 달 만에 낸 신보로 영국 음반 차트에서 6위를 기록하며, 부시의 정규 음반 중 유일하게 5위 안에 들지 못하였다. 영국 축음기 협회에서 플래티넘을 인증하였다.
첫 번째 싱글로 ‘Hammer Horror’가 발매되었으나, 영국 톱 40위 안에 들기에는 실패하였다. 하지만 두 번째 싱글 ‘Wow’가 부시의 첫 번째 투어 전에 발매되면서 20위 안에 진입하였다.
Lionheart (케이트 부시의 음반) 배경
부시의 첫 번째 정규 음반 “The Kick Inside”의 성공에 이어 EMI는 또 다른 음반을 내기를 원하였다. 당시 19살이었던 부시는 10대 동안 많은 곡을 작곡하였고, 실제로 “Lionheart”에 사용된 곡 중 대부분은 데뷔 전에 만든 곡이었다. 하지만 부시는 자신의 음반을 제작할 수 있는 시간이 짧은 것에 불만족스러웠다. 프랑스 베르레잘프의 슈퍼 베어 스튜디오에서 녹음된 “Lionheart”는 부시의 음반 중 유일하게 영국 외의 지역에서 녹음된 음반이었다. 10곡 중 ‘Symphony in Blue’, ‘Fullhouse’, ‘Coffee Homeground’만이 어릴 적 부시가 만든 곡이 아닌 새로 작곡한 곡이었다. 데뷔 음반과 마찬가지로 앤드류 파월이 프로듀서로 참여하였는데, 당시 부시는 자신이 직접 프로듀싱을 하기에는 경험이 부족하다고 느꼈기 때문이다(이후 부시는 자신의 음반을 스스로 프로듀싱하게 된다). 음반의 발매 후 부시는 음반을 만들 때 너무 많은 제한 때문에 만족하지 않는다고 여러 번 말했다. 1989년 인터뷰에서 부시는 "우리가 얼마나 빨리 음반을 제작했는지를 생각해보면 정말 좋은 음반이지만, 나는 정말 만족스럽지 않다"고 말했다.
Lionheart (케이트 부시의 음반) 배경
“Lionheart”는 이전 베이스 연주자이자 이전에 KT 부시 밴드에 있었던 델 팔머가 참여한 첫 음반이었다. 이후 파머는 계속해서 2011년 작품 “50 Words for Snow”까지 이어지는 부시의 모든 이후 음반에 프로듀싱과 녹음으로 참여하였다. 또한 부시와 1970년대 후반부터 1990년대 초반까지 지속적인 관계를 유지하였다.
Lionheart (케이트 부시의 음반) 발매
“Lionheart”는 1978년 11월 13일에 발매되었으며, 제목은 음반의 마지막 트랙 ‘Oh England My Lionheart’에서 따왔다. 앞의 음반 표지 사진은 다락방에서 사자 옷을 입고 있는 부시가 있는데, 부시는 이 사진에 대해 "약간 웃기다"고 말했다. 리드 싱글로 나온 곡은 ‘Hammer Horror’로 영국에서 44위라는 낮은 성적을 기록하게 된다. 하지만 음반은 영국에서 6위까지 올라서면서 좋은 성적을 거두었다. 음반은 1979년까지도 차트에 계속 머물렀고, 두 번째 싱글과 영국 투어로 홍보가 계속됐다. 총 36주 동안 차트에 머물렀고 30만 장 이상의 판매로 영국 축음기 협회로부터 플래티넘을 인증을 받으며 부시의 음반 중 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 됐다. 음반의 두 번째 싱글은 ‘Wow’로 1979년 초에 발표되었다. 영국에서도 리드 싱글 보다 높은 기록인 14위를 차지하고, 다른 나라에서도 좋은 성적을 거두었다. 일부 지역에서는 ‘Symphony in Blue’도 싱글로 발매되었다. 이 당시 부시는 자신의 첫 투어를 하고 있었으며, “Lionheart”에 수록된 곡들 또한 공연하였다. 수록곡 중 ‘Don't Push Your Foot on the Heartbrake’는 1979년 9월에 발매된 “On Stage”에 수록됐다.
Lionheart (케이트 부시의 음반) 발매
홍보를 위해 11월과 12월 TV 광고를 내보내고, 100대의 버스에 광고를 부착하였다.
미국에서는 데뷔 음반의 실패로 발매가 되지 않았으나, 이후 몇 년 동안 큰 호평을 받으면서 4집 “The Dreaming”이 차트에 진입한 1984년에 뒤늦게 발매됐다.
Lionheart (케이트 부시의 음반) 평가
“Lionheart”는 전작보다는 조금 덜 호평 받는 반응이 보여졌다. NME의 이언 펜맨은 "'성숙한' 가사는 앙증맞은 여학생의 세이렌 같은 목소리로 노래한다 [...] 사실 그녀는 조니/재니스보다는 애매한 바버라 딕슨, 린지 드 폴에 더 가깝다"고 평하였다. 레코드 미러도 "싱거운 느낌에 영혼이 없다"고 말하였다. 크리스 웨스트우드는 "기껏해야 중간이고, 무언가 부족하며, 매우 자극적이다... 김빠진 어리석음같다"고 혹평하였다. 미국의 잡지 트루저 프레스는 좋은 평가를 하였으며, ‘Symphony in Blue’, ‘In the Warm Room’, ‘Don't Push Your Foot on the Heartbrake’에는 좋은 평가를 내렸다.
올뮤직의 마이크 드가뉴는 부시가 훨씬 더 좋은 작품을 만들 수 있었다고 언급하면서 음반의 내용이 부족하다고 표현하였다. 가디언에서 부시의 최고의 음반을 조사할 때 “Lionheart”는 오직 2%만의 득표율을 얻었다. 부시 자신 또한 완성된 음반에 불만족스럽다고 말했지만, ‘Wow’에 대해서는 만족한다고 이야기하였다.
Live at The Olympia '96
《Live at The Olympia '96》는 딥 퍼플의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
Live at the Hollywood Bowl
《Live at the Hollywood Bowl》는 도어즈의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Live in the U.K.
《Live in the U.K.》는 헬로윈의 음반이다.
Lost for Words
《Lost for Words》는 1994년 3월 26일에 발매된 핑크 플로이드의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Loud 'n' Proud
《Loud 'n' Proud》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 1973년 11월에 발매된 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 딥 퍼플의 베이시스트 로저 글로버가 프로듀싱했다.
Loud 'n' Proud 배경
이 음반은 영국 음반 차트에서 10위를 차지하며 그룹 음반 중 가장 높은 순위를 차지했으며 오스트리아 음반 차트에서도 1위를 차지했다. 1976년에는 캐나다에서 10만 장이 판매될 때마다 플래티넘 음반으로 인증 받게 된다.
조니 미첼의 타이틀곡인 〈This Flight Tonight〉를 반복해서 부른 이 싱글은 영국 차트 11위, 독일 차트 1위에 오를 예정이다. 1971년 음반 《Blue》로 이 곡을 녹음한 조니 미첼은 이 재방송을 보고 깊은 인상을 받았으며, 때때로 콘서트에서 나자레스 곡으로 이 곡을 선보이기도 했다.
Loud 'n' Proud 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 애그뉴, 매니 찰턴, 댄 맥카퍼티 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.
Loud Like Love
《Loud Like Love》는 2013년 9월 16일에 발매된 플라시보의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Love Is Dead (케를리의 음반)
《Love Is Dead》는 2008년 7월 8일에 발매된 케를리의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Love Will Set You Free
《Love Will Set You Free》는 2012년 5월 7일에 발매된 엥겔베르트 훔퍼딩크의 노래이다.
Love for Sale
《Love for Sale》는 2021년 9월 30일에 발매된 토니 베넷과 레이디 가가의 음반이다. 스트림라인, 컬럼비아 레코드, 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Low (테스터먼트의 음반)
《Low》는 1994년 9월 30일에 발매된 테스터먼트의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Lullabies to Paralyze
《Lullabies to Paralyze》는 2005년에 발매된 퀸스 오브 더 스톤 에이지의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Lunada
《Lunada》는 2008년 6월 24일에 발매된 탈리아의 음반이다.
Lynyrd Skynyrd 1991
《Lynyrd Skynyrd 1991》은 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1977년 《Street Survivors》 이후 밴드가 발표한 첫 번째 신작 스튜디오 음반이며, 같은 해 발생한 항공기 추락 사고로 밴드의 세 명의 구성원이 사망한 이후 처음으로 발표된 음반이다.
Lynyrd Skynyrd 1991 배경
리드 보컬리스트 로니 반 잰트와 리드 기타리스트 스티브 게인스는 1977년 미시시피에서 발생한 항공기 추락 사고로 사망하였다. 《Lynyrd Skynyrd 1991》은 그들의 후임인 리드 보컬리스트 조니 반 잰트 (로니의 동생)와 기타리스트 랜들 홀을 처음으로 기용한 음반이다. 또한 이 음반은 1975년 《Nuthin' Fancy》 홍보 투어 중 밴드를 떠났던 오리지널 기타리스트 에드 킹의 복귀작이기도 하다.
이 음반은 드러머이자 항공기 사고 생존자인 아르티머스 파일이 명의상으로는 참여했으나 실제로는 연주에 참여하지 않은 마지막 레너드 스키너드 음반이기도 하다. 모든 드럼 파트는 새 드러머 커트 커스터가 녹음했으며, 파일은 제작 과정에 관여하지 않아 긴장이 고조되었고 결국 1991년 8월 2일, 그룹을 떠났다. 기타리스트이자 창립 멤버인 앨런 콜린스 역시 1977년 사고에서 살아남았으나, 1990년 만성 폐렴으로 사망하였다.
싱글로 발매된 〈Smokestack Lightning〉은 뮤직 비디오와 함께 공개되었으며, 비교적 온건한 성공을 거두었다.
MDNA World Tour
《MDNA World Tour》는 2013년 9월 6일에 발매된 마돈나의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Make Believe
《Make Believe》는 2005년 5월 10일, 게펀 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 위저의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 위저의 이전 발매 음반 중 정서적으로 취약한 가사를 일부 반영한 것으로 여겨졌으며, 히트 싱글 〈Beverly Hills〉의 강세로 인해 미국 빌보드 200에서 2위, 영국 음반 차트에서 11위로 정점을 찍으며 상업적 성공을 거두었다. 또한 〈Beverly Hills〉는 위저가 처음으로 그래미 어워드 최우수 록 송 후보에 오르기도 했다. 그럼에도 불구하고 《Make Believe》는 비평가와 팬들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 여전히 꾸준히 판매되고 있다. 《Make Believe》의 녹음 과정은 이전 음반인 《Maladroit》가 발매되기 전에 시작되었지만 대부분의 위저의 이전 음반 녹음에 비해 장기화되어 거의 3년 동안 지속되었다. 리버스 쿼모의 《Make Believe》 작곡은 "음악적이고 감정적인 피를 흘리게 하는 것"으로 묘사되었지만, 이전보다 가사가 눈에 띄게 간단했다.
Make Believe 배경 및 녹음
2002년 봄부터 시작하여 2002년 말과 2003년 초에 무작위로 위저의 다섯 번째 음반에 사용할 수 있는 데모가 weezer.com의 오디오/비디오 페이지에 업로드되었다. 여름에 투어를 마치고 S.I.R. 스튜디오로 돌아와 추가 세션을 가진 후, 밴드는 결국 새로운 곡 그룹으로 처음부터 시작하기로 결정했다. 총 28곡의 노래가 웹사이트에 업로드되었지만 실제 음반에 수록된 곡은 아직까지 없다(다양한 팬 사이트에서 볼 수 있음). 이 곡들은 팬들 사이에서 일반적으로 "A5 데모" 또는 "초기 음반 5"라고 불린다. 녹음 과정에서 프로듀서 릭 루빈의 영향으로 인해 리버스 쿼모가 명상을 발견한 것은 음반 내용에 더 큰 영향을 미치기 시작했다. 예를 들어, 〈Pardon Me〉는 10일간의 가이드 명상 과정을 거쳐 사마타 (명상)와 자 (사랑의 친절)의 고대 기술을 배운 후 작곡되었으며, 연습하는 사람들에게 "내가 행동, 연설 또는 생각에서 상처를 입은 모든 사람들에게 용서를 구하라"고 권유했다. 또한 명상 중에 음반의 제목이 자신에게 왔다고 주장했다.
Make Believe 배경 및 녹음
《Make Believe》는 이전 두 음반에 대해 좀 더 멀리 접근한 후 쿼모의 개인적인 작곡 스타일로 돌아갔다. 〈The Other Way〉는 당시 남자친구였던 싱어송라이터 엘리엇 스미스가 자살한 후 쿼모의 전 여자친구 제니퍼 치바를 위해 작곡한 곡이다. 쿼모는 "쿼모를 위로하고 싶었지만, 그렇게 하고 싶은 동기에 대해 혼란스럽고 회의적이어서 그에 대해 곡을 썼다"라고 말했다. 〈We Are All on Drugs〉는 쿼모가 선셋 스트립에서 파티 참석자들에게 듣는 것에서 영감을 얻었다. 〈Hold Me〉는 쿼모가 24시간 동안 금식한 후 노래를 작곡하는 작곡 실험 중에 작곡되었다. 또한 녹음 과정 초기에 루빈은 쿼모에게 "빌리 조엘이나 엘튼 존 같은 곡을 써달라"고 말했다. 루빈의 요청의 결과는 쿼모가 피아노로만 작곡한 최초의 〈Haunt You Every Day〉였다. 쿼모에 따르면 루빈은 톰 페티에게 같은 요청을 했고, 그는 "왕이 되어 좋다"를 작곡했다고 한다.
밴드가 음반 작업을 하던 중 영화 《슈렉 2》에 〈My Best Friend〉를 포함시키는 계약이 체결되었지만, 영화 제작자들이 비주얼의 타이밍에 맞지 않는다고 생각하면서 이 계약은 폐기되었다. 카운팅 크로우스의 노래 〈Accidentally in Love〉가 〈My Best Friend〉를 대신했다.
Make Believe 곡 목록
모든 곡들은 리버스 쿼모에 의해 작사/작곡하였다.
Manic Nirvana
《Manic Nirvana》는 전 레드 제플린의 리드싱어 로버트 플랜트의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1990년 3월 19일, 에스 파란자 레코드에서 발매되었다. 리드 싱글 〈Big Love〉는 메인스트림 록 트랙 차트에서 35위에 올랐고, 후속곡인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉는 6주 연속 같은 차트에서 1위를 차지했다.
바이닐 발매는 〈She Said〉를 제외한 11곡이 아닌 10곡 (측면당 5곡)이 수록되었다.
"그것은 어른들에게서 기대할 수 있는 노련하고 감정적인 힘을 가지고 있습니다"라고 《엔터테인먼트 위클리》는 열광했다.
Manic Nirvana 재발매
《Manic Nirvana》는 2007년 3월 20일, 라이노 레코드에 의해 리마스터되고 재발매되었으며, 이 에디션에는 1990년 유럽 CD 싱글 발매인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉에서 가져온 3개의 보너스 트랙이 포함되어 있다.
Manic (할시의 음반)
《Manic》은 미국의 싱어송라이터 할시의 세 번째 정규 앨범으로, 2020년 1월 17일 캐피톨 레코드를 통해 발매되었다. 이 앨범은 〈Without Me〉, 〈Graveyard〉, 〈You Should Be Sad〉 세 곡의 싱글을 선공개하며 기대를 모았으며, 도미닉 파이크, 앨라니스 모리셋, 슈가가 피처링으로 참여했다. 발매와 동시에 《빌보드》 200 앨범 차트에서 2위로 데뷔하며, 할시에게 세 번째 톱 2 앨범이자 당시 기준으로 미국 내 가장 높은 첫 주 판매량을 기록한 앨범이 되었다. 첫 주 판매량은 23만 9천 장이었다.
Manic (할시의 음반)
이후 《Manic》은 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받으며, 2020년에 발매된 앨범 중 처음으로 해당 인증을 획득한 작품이 되었다. 또한 이는 2020년 현재까지 여성 아티스트가 발매한 앨범 중 가장 높은 판매량을 기록한 작품이기도 하다. 앨범의 프로듀싱은 할시를 포함해 베니 블랑코, 캐시미어 캣, 피니어스, 그렉 커스틴, 존 벨리온, 리도, 루이스 벨 등이 함께 참여했다. 《Manic》은 주로 팝 장르를 기반으로 하지만, 일렉트로팝, 힙합, 얼터너티브 록, 컨트리, 케이팝, 알앤비 등 다양한 장르의 영향을 받았다. 할시는 이 앨범에 대해 "나처럼 계속 생각이 바뀌는 앨범"이라고 표현했다. 앨범 홍보를 위해 세 번째 투어 Manic World Tour에 나섰으나, 17회 공연을 마친 뒤 코로나-19 팬데믹의 여파로 연기되었고, 이후 완전히 취소되었다.
Manic (할시의 음반) 상업적 성과
《Manic》은 미국 《빌보드》 200 차트에서 23만 9천 장의 앨범 환산 유닛으로 2위에 데뷔했으며, 이 중 18만 장은 순수 앨범 판매량이었다. 이 앨범은 할시의 세 번째 톱 2 앨범이자, 현재까지 《빌보드》 차트에서 가장 높은 첫 주 판매량을 기록한 작품이다. 수록곡들은 첫 주 동안 미국 내 주문형 스트리밍 수치로 총 7,560만 회를 기록했다. 호주에서는 2위로 데뷔했으며, 영국에서는 6위로 데뷔 및 최고 순위를 기록했다. 그 외에도 벨기에, 캐나다, 아일랜드, 뉴질랜드 등 여러 국가에서 톱 10에 진입했다.
Manic (할시의 음반) 곡 목록
크레딧은 타이달과 CMG 크레딧를 바탕으로 각색하였다. 할시는 2019년 12월 3일 자신의 인스타그램을 통해 트랙리스트를 공개했다.
Manic (할시의 음반) 참여 인원
출처: CMG Credits에서 각색함.
Medazzaland
《Medazzaland》는 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1997년 10월 14일, 캐피틀 레코드에서 북미, 라틴 아메리카, 일본에서만 발매되었다. 빌보드 200에서 58위, 《RPM》의 음반 차트에서 66위를 기록했다.
《Medazzaland》는 유럽에서 수입 또는 디지털 다운로드로 제공되었지만, 2021년(밴드가 BMG와 음반 계약을 체결하면서)에야 영국에서 다양한 디지털 플랫폼으로 공식 발매되었다. 2022년에 CD와 컬러 바이닐로 발매된 지 25주년이 되는 실물 버전이 발매되었다.
Medazzaland 싱글
1997년 3월, 사운드트랙부터 영화 《세인트》까지 〈Out of My Mind〉의 싱글이 버진 레코드를 통해 전 세계에 공개되었다. 이 싱글은 5월, 영국 차트에서 21위로 정점을 찍었다. 〈Out of My Mind〉의 뮤직 비디오는 체코 체스키크룸로프의 체스키크룸로프성에서 딘 카 감독이 촬영했다.
리드 싱글인 〈Electric Barbarella〉 (밴드의 이름을 딴 영화 《바바렐라》의 이름을 딴 곡)는 9월 16일, 미국에서 발매되었으며, 11월 1일, 빌보드 핫 100에서 52위로 정점을 찍었다. 이 곡은 주요 레이블 아티스트가 인터넷에서 디지털 구매/다운로드할 수 있는 최초의 곡이라고 선전했다.
Medazzaland 발매
이 음반은 결국 1997년 10월 14일, 북미와 일본에서 발매되었다. 판매 부진으로 인해 영국 발매 계획이 미뤄졌고, 이후 EMI/캐피틀에 의해 무기한 보류되었다. 2008년 7월, 유럽과 미국의 아이튠즈 스토어를 통해 디지털 방식으로 구매할 수 있게 되었지만, 수년 동안 다른 지역에서는 실물로 발매되지 않았다.
Medazzaland 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닉 로즈, 워렌 쿠쿠룰로 그리고 사이먼 르 봉에 의해 작사/작곡하였다.
Melody A.M.
《Melody A.M.》는 2001년 9월 3일에 발매된 로익솝의 음반이다.
Menlove Ave.
《Menlove Ave.》는 영국의 록 음악가 존 레논의 1986년 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 레논의 사후 두 번째로 발매된 음반으로, 첫 번째 사후 음반인 《Milk and Honey》 이후에 공개되었다. 음반에 수록된 곡들은 레논의 스튜디오 음반 《Walls and Bridges》와 《Rock 'n' Roll》의 녹음 세션 기간 중에 녹음된 것이다. 《Menlove Ave.》는 레논의 미망인 오노 요코의 감독 아래 발매되었다.
Menlove Ave. 배경
LP의 첫 번째 면에는 1973년 말 필 스펙터와 함께 진행된 《Rock 'n' Roll》 세션에서 나온 세션 아웃테이크들이 수록되어 있으며, 〈Rock 'n' Roll People〉만은 《Mind Games》 세션에서 녹음된 곡이다. 나머지 곡들은 1974년 중반 《Walls and Bridges》를 위한 리허설 녹음으로 구성되어 있다.
〈Rock 'n' Roll People〉은 원래 조니 윈터의 일곱 번째 스튜디오 음반 《John Dawson Winter III》에 처음으로 녹음 및 수록되었다.
음반 제목은 리버풀에 있는 레논의 어린 시절 자택인 멘러브 애비뉴 251번지를 가리킨다. 멘러브 애비뉴는 리버풀 남부의 주요 도로로, 리버풀 순환도로의 일부이며 대부분은 주거 지역이지만 A562번 도로로 지정된 주요 노선이기도 하다. 또한 이 도로는 레논과 폴 매카트니가 처음 만난 울튼 마을을 지난다.
Menlove Ave. 배경
오노 요코는 라이너 노트에서 "존의 음악에는 엘비스 프레슬리, 패츠 도미노, 필 스펙터로 이어지는 미국 록의 뿌리가 분명하게 드러나 있다. 그러나 내가 존의 목소리에서 듣는 것은 리버풀에서 자라며 〈그린슬리브즈〉, BBC 라디오, 그리고 테시 오셰를 들었던 소년의 또 다른 뿌리다."라고 언급했다.
이 음반의 커버 아트는 1980년 존 레논이 사망하기 몇 달 전, 미국의 예술가 앤디 워홀에 의해 제작되었다. 이후 이 디자인은 2005년 발매된 컴필레이션 음반 《Working Class Hero: The Definitive Lennon》의 커버로 다시 사용되었다.
Mercy (숀 멘데스의 노래)
《Mercy》는 2016년 10월 18일에 발매된 숀 멘데스의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Metal Jukebox
《Metal Jukebox》는 1999년 11월 9일에 발매된 헬로윈의 음반이다.
Mindfields
《Mindfields》는 1999년 3월 16일에 발매된 토토의 음반이다. 소니에 의해 발매되었다.
Mixed Up
《Mixed Up》는 1990년 11월 20일에 발매된 더 큐어의 음반이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Mixes
《Mixes》는 1998년 8월 3일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다.
Monotheist
《Monotheist》는 2006년에 발매된 셀틱 프로스트의 음반이다.
Morning View
《Morning View》는 2001년 10월 23일에 발매된 인큐버스의 음반이다.
Mothermania
《Mothermania》는 1969년에 발매된 더 머더스 오브 인벤션의 음반이다. 버브 레코드에 의해 발매되었다.
Move Along
《Move Along》는 2005년 7월 12일에 발매된 올 아메리칸 리젝트의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Mr. Tambourine Man (음반)
《Mr. Tambourine Man》은 미국의 록 밴드 버즈의 데뷔 스튜디오 음반으로 1965년 6월 21일, 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 로저 맥귄의 12현 리켄배커 기타의 버즈 특유의 사운드와 밴드의 복잡한 하모니 노래로 특징지어진다. 이 음반의 자료는 주로 밥 딜런이 작곡한 포크 커버 버전과 가수 진 클라크가 작사 또는 공동 작사, 작곡한 원곡으로 구성되어 있다. 딜런이 쓴 동명의 싱글과 함께, 《Mr. Tambourine Man》은 이 밴드를 국제적으로 성공한 공연으로 설립했고 비평가들에 의해 1960년대 중반 비틀즈와 다른 브리티시 인베이전 밴드의 차트 지배에 대한 최초의 효과적인 도전을 대표하는 것으로 널리 평가받고 있다.
Mr. Tambourine Man (음반)
이 음반은 또한 지적인 서정적인 내용을 일렉트릭 기타와 록 백비트와 혼합함으로써 포크 록으로 알려진 음악적 하위 장르를 대중화하는 데 영향을 미쳤다. "포크 록"이라는 용어는 《Mr. Tambourine Man》 음반이 발매된 무렵인 1965년 중반에 버즈의 사운드를 묘사하기 위해 미국 음악 언론에 의해 처음 만들어졌다. 밴드의 브리티시 인베이전 비트, 장엄한 기타 연주, 시적 또는 사회적으로 의식된 가사의 혼합은 1960년대 중반에 많은 활동에 영향을 미쳤으며, 또한 연속적인 음악가들에게 영향을 미쳤다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 6위로 정점을 찍었고 영국에서는 7위에 올랐다. 이 음반은 두 차트에서 모두 밴드의 가장 성공적인 음반이다. 〈Mr. Tambourine Man〉 싱글은 1965년 4월 음반에 앞서 발매되었고 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에서 1위에 올랐다. 딜런의 커버이기도 한 두 번째 싱글 〈All I Really Want to Do〉는 미국에서 중간 정도의 성공을 거두었지만, 톱 10에 진입한 영국에서는 더 나은 성과를 거두었다.
Mr. Tambourine Man (음반) 배경
1964년 버즈를 결성하기 전, 대부분의 밴드 멤버들은 로큰롤이 아닌 포크 및 루츠 음악 배경을 가지고 있었다. 리드 기타리스트 로저 맥귄은 솔로 포크 가수이자 다양한 전문 포크 그룹의 사이드맨이었다. 싱어송라이터 진 클라크와 밴드의 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비도 있었다. 베이시스트 크리스 힐먼의 음악 배경도 포크 음악을 포함했지만 블루그래스 음악을 더 지향했다.
클라크와 맥귄은 1964년 초 로스앤젤레스의 트루바두르 포크 클럽에서 처음 만나 비틀즈의 커버곡, 전통 포크의 비틀즈식 연주, 그리고 일부 자필을 연주하며 듀오를 결성했다. 그 듀오는 곧 크로스비를 라인업에 추가했고 그들 자신을 제트 세트라고 이름 지었다. 이후 몇 달 동안 힐먼과 드러머 마이클 클라크는 제트 세트에 추가되었고 밴드는 1964년 11월 10일 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다. 그들은 그 해 추수감사절에 버즈로 이름을 바꾸었다.
Mr. Tambourine Man (음반) 배경
1965년 1월 20일, 밴드는 당시 발매되지 않은 밥 딜런의 노래 〈Mr. Tambourine Man〉을 그들의 데뷔 싱글로 녹음하기 위해 할리우드의 컬럼비아 레코딩 스튜디오에 들어갔다. 음반 제작자 테리 멜처는 밴드가 아직 완전히 음악적 재능을 발휘하지 못했다고 느꼈고, 그래서 그는 후에 레킹 크루로 알려진 로스앤젤레스 세션 음악가 그룹을 이 싱글에 대한 음악적 지원을 제공하기 위해 데려왔다. 그 결과 맥귄은 〈Mr. Tambourine Man〉과 B-사이드 〈I Knew I'd Want You〉에서 버즈만 연주했다. 이 싱글은 1965년 4월에 발매되었고 즉시 히트하여 미국 빌보드 핫 100 차트와 영국 싱글 차트에서 모두 1위에 올랐다. 게다가 버즈와 멜처가 〈Mr. Tambourine Man〉에게 준 일렉트릭 록 밴드 트리트먼트는 포크 록의 음악적 하위 장르를 위한 템플릿을 효과적으로 만들었다.
Mr. Tambourine Man (음반) 커버 아트
이 음반의 독특한 앞면 커버 어안 렌즈 사진은 배리 파인스타인이 로스앤젤레스의 그리피스 공원에 있는 조류 보호소에서 찍은 것이다. 작가 크리스토퍼 호르트에 따르면, 그것은 발매 이후 인정받는 고전으로 자리 잡았다. 뒷면 커버에는 컬럼비아 레코드의 홍보 담당자인 빌리 제임스가 친구에게 보내는 공개 편지의 형태로 쓰여진 라이너 노트가 실렸다. 게다가, 뒷면 커버에는 버즈의 매니저 짐 딕슨이 로스앤젤레스에 있는 시로의 나이트클럽에서 밥 딜런과 함께 무대에 선 밴드의 흑백 사진이 실렸다.
Ms. Kelly
《Ms. Kelly》는 2007년 6월 25일에 발매된 켈리 롤런드의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Mule Variations
《Mule Variations》는 미국의 음악가 톰 웨이츠가 1999년 4월 16일, 안티- 레코드를 통해 발매한 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 《The Black Rider》 (1993년) 이후 6년 만에 발표된 웨이츠의 첫 스튜디오 음반이었다. 음반 발매 후 1999년 여름과 가을에 걸쳐 유럽과 북미에서 대대적인 투어가 진행되었으며, 이는 웨이츠가 1987년 이후 처음으로 진행한 본격적인 투어였다. 기타 홍보 활동으로 《VH1 스토리텔러스》에서의 솔로 공연도 포함되었다.
《Mule Variations》는 그래미 어워드 베스트 컨템포러리 포크 음반을 수상했으며, 수록곡 〈Hold On〉으로 베스트 남성 록 보컬 퍼포먼스 부문에도 노미네이트되었다. 이 음반은 전 세계적으로 50만 장 이상 판매되었다. 2012년 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 416위에 올랐다.
Mule Variations 평가
발매 당시 《Mule Variations》는 광범위한 비평적 찬사를 받았다. 올뮤직의 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 "이 음반은 《Bone Machine》의 거칠고 불협화적인 사운드를 출발점으로 삼아, 《Rain Dogs》의 작곡가적 요소와 뒷골목, 컨트리 블루스에 대한 애정, 그리고 《Swordfishtrombones》의 비트닉적 특성을 약간 더해 완성된다. 따라서 《Mule Variations》는 곡과 사운드 양쪽 면에서 팬들이 원하는 것을 제공한다"고 평하며 5점 만점 중 4점을 부여했다. 전 《빌리지 보이스》 편집자 로버트 크리스트가우는 이 음반에 A− 등급을 매기고, 톰 웨이츠와 그의 아내 캐슬린 브레넌의 작곡을 칭찬하며 "두 사람은 타악 리듬에 짓눌린 《Bone Machine》의 사운드에 인간적인 면모를 부여했고, 웨이츠의 1980년대 소외 효과를 보다 여유 있는 델타 블루스의 거칠음으로 재구성했다"고 말했다. 《엔터테인먼트 위클리》의 데이비드 브라운은 《Mule Variations》가 "웨이츠 음악에 노련한 인간미와 보다 전통적인 송크래프트 감각을 회복시켰다"고 평하며 B+ 등급을 주었고, 웨이츠를 "고전적 미국식 작곡가의 마지막 인물"이라고 결론지었다.
Mule Variations 평가
《핫 프레스》의 평론가 피터 머피는 이 음반을 "감정적으로 솔직한 기록"이라고 묘사하며, "적어도 두 가지 마음을 담은, 투박한 하숙집 마드리갈과 크고, 두둑하며, 피 흘리는 심장을 지닌 발라드가 대조되는 음반"이라고 평했다. 《피치포크》의 잭 후커는 이 음반에 10점 만점 중 9.5점을 부여하며 "위대한 음반"이라고 묘사했고, 이어 "사운드적으로는 《Bone Machine》이 남긴 지점에서 출발하지만, 그 음반의 일부 장치를 덜어낸다. 요란하고 고음 중심의 헛간 뒤편 같은 사운드는 여전히 존재하며 이해할 수 없는 프라이머스의 존재감도 지속된다"고 말했다. 《롤링 스톤》은 이 음반이 "톰 웨이츠가 만든 어떤 음반보다도 가장 많은 블루스를 담고 있다"고 평하면서도, "문제는 이것이 더 많은 동일함에 가깝다"며 "담론의 최신 편"이라고 묘사하고 5점 만점 중 3점을 부여했다.
Mule Variations 평가
《Mule Variations》는 상업적으로 중간 정도의 성공을 거두었다. 이 음반은 발매와 동시에 전 세계 14개국에서 차트 진입에 성공했으며, 미국 빌보드 200에서 30위로 데뷔했고, 노르웨이 음반 차트에서는 1위에 올랐다. 이 음반은 2001년 7월, 캐나다에서 5만 장 이상의 판매고를 올려 골드 인증을 받았으며, 2009년 4월 기준 전 세계적으로 50만 장 이상 판매되었다. 《Mule Variations》는 제42회 그래미 어워드에서 베스트 컨템포러리 포크 음반상을 수상했으며, 베스트 남성 록 보컬 퍼포먼스 부문에도 노미네이트되었다.
2010년 《Mule Variations》는 유럽 전역에서 최소 50만 장의 판매를 기록한 것으로 인정되어 독립 음악 기업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 2006년 기준 미국 내 판매량은 44만 장을 넘었다.
Mule Variations 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠와 캐슬린 브레넌에 의해 작사/작곡하였다.
Muscle Museum (EP)
《Muscle Museum》는 1999년 1월 11일에 발매된 뮤즈의 음반이다.
Music for a Big Night Out
《Music for a Big Night Out》는 2012년 11월 2일에 발매된 스쿠터의 음반이다.
Must B 21
《Must B 21》는 2003년에 발매된 윌 아이 앰의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
My Apocalypse
《My Apocalypse》는 2008년 8월 26일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
My Favorite Things
《My Favorite Things》는 1961년 3월, 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 콜트레인이 소프라노 색소폰을 연주한 첫 음반이었다. 타이틀곡의 편집 버전은 1961년 라디오에서 인기를 얻은 히트 싱글이 되었다. 이 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두었다.
My Favorite Things 배경
1960년 3월, 유럽 순회공연 중 마일스 데이비스는 콜트레인을 위해 소프라노 색소폰을 구입했다. 이 악기는 (특히 시드니 베쳇에 의해) 재즈의 초기에 사용되었지만, 스티브 레이시를 제외하고 1950년대에 희귀해졌다. 콜트레인은 여름 클럽 데이트에서 이 곡을 연주하기 시작했다.
1960년 여름 뉴욕 재즈 갤러리에서 첫 정기 예약을 위해 데이비스 밴드를 떠난 콜트레인은 존 콜트레인 콰르텟의 첫 번째 버전을 조립했다. 맥코이 타이너가 피아노, 스티브 데이비스가 베이스, 엘빈 존스가 드럼을 담당하면서 가을 라인업이 정착되었다. 애틀랜틱 스튜디오에서의 할로윈 전 주 세션은 《Coltrane Jazz》를 위한 트랙 〈Village Blues〉와 애틀랜틱이 나중에 《Coltrane Plays the Blues》 (1962년)와 《Coltrane's Sound》 (1964년)로 조립한 트랙과 함께 이 음반의 전체를 제공했다.
루이스 포터의 전기에 따르면 콜트레인은 〈My Favorite Things〉를 "내가 지금까지 녹음한 곡들 중 가장 좋아하는 곡"이라고 묘사했다.
My Own Prison
《My Own Prison》는 1997년 4월 14일에 발매된 크리드의 음반이다.
My Turn (마르티나 바르타의 노래)
《My Turn》는 2017년에 발매된 마르티나 바르타의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
My Way (어셔의 음반)
《My Way》는 1997년에 발매된 어셔의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다.
My Worlds: The Collection
《My Worlds: The Collection》는 2010년 11월 19일에 발매된 저스틴 비버의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Mysterious Ways
《Mysterious Ways》는 1991년 11월 1일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Necroticism – Descanting the Insalubrious
《Necroticism – Descanting the Insalubrious》는 1991년에 발매된 카카스의 음반이다.
Neon Nights
《Neon Nights》는 2003년에 발매된 대니 미노그의 음반이다. 런던 레코드에 의해 발매되었다.
Never, Neverland
《Never, Neverland》는 1990년 9월에 발매된 어나이얼레이터의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
No More Lies
《No More Lies》는 2004년 3월 29일에 발매된 아이언 메이든의 음반이다.
Nobody Else
《Nobody Else》는 1995년 5월 8일에 발매된 테이크 댓의 음반이다.
Not Too Late
《Not Too Late》는 2007년 1월 30일에 발매된 노라 존스의 음반이다. 블루 노트 레코드에 의해 발매되었다.
Nothing Safe: Best of the Box
《Nothing Safe: Best of the Box》는 1999년 6월 29일에 발매된 앨리스 인 체인스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Now Is the Time
《Now Is the Time》는 1992년 8월 1일에 발매된 앨러니스 모리세트의 음반이다. MCA 레코드에 의해 발매되었다.
Nu-Mixx Klazzics Vol. 2
《Nu-Mixx Klazzics Vol. 2》는 2007년 8월 14일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 데스 로우 레코드에 의해 발매되었다.
Number Ones (재닛 잭슨의 음반)
《Number Ones》는 2009년 11월 17일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Octagon (바소리의 음반)
《Octagon》는 1995년 10월 17일에 발매된 바소리의 음반이다.
Odds & Sods
《Odds & Sods》는 영국의 록 밴드 더 후의 컴필레이션 음반이다. 1974년 10월 4일, 영국의 트랙 레코드와 미국의 트랙/MCA에 의해 발매되었다. 11곡으로 구성된 오리지널 음반 중 10곡은 이전에 발매되지 않았다. 이 음반은 영국 차트에서 10위, 미국 차트에서 15위에 올랐다.
이 녹음들은 더 후의 베이시스트 존 엔트위슬에 의해 편집되었다. 1974년에 두 곡의 LP가 고려되었지만, 그 당시에는 한 곡의 LP만 발매되었다. 엔트위슬은 "이 음반은 더블 음반일 수도 있었고, 그만큼의 자료가 있었다"라고 말했다. 그것은 아티스트들이 이렇게 공개되지 않은 녹음을 편집한 첫 번째 사례 중 하나였다. 더 후와 다른 많은 아티스트들은 나중에 〈Who's Missing〉과 같은 비슷한 음반을 발매했다.
Odds & Sods 배경
1973년 가을, 로저 돌트리, 피트 타운젠드, 키스 문이 《토미》 영화를 준비하는 동안, 엔트위슬은 더 후의 콘서트에서 발생한 만연한 해적판에 대항하기 위해 음반을 완성하는 일을 맡았다. "만약 존 엔트위슬이 《Who's Zoo》를 본 적이 없었다면, 우리는 《Odds & Sods》의 합법적인 더 후의 발매를 갖지 못했을 것이다"라고 해적판의 커버 아티스트 윌리엄 스타우트가 관찰했다.
엔트위슬은 "우리가 어떤 싱글을 발매했을지, 어떤 음반 트랙을 발매했을지에 대해 더 후 경력의 병렬적인 형태로 정리하려고 노력했다"라고 설명했다. 그와 그의 솔로 음반의 프로듀서인 존 앨콕은 발표되지 않은 다양한 더 후의 테이프에서 《Odds & Sods》를 편집했다.
타운젠드는 1974년에 노래의 질에 대한 솔직한 의견을 포함하는 라이너 노트를 썼다. 이 노트들은 오리지널 LP의 일부 복사본에서 생략되었지만 1998년 리마스터링된 CD에 포함되었다. 후자는 공개되지 않은 두 번째 LP의 소재를 사용했다.
Odds & Sods 발매
2020년 8월 29일, 이 음반은 한정판 컬러 더블 바이닐 LP로 재발매되었다. 첫 번째 디스크는 1974년 발매로 구성되어 있다. 두 번째 곡은 다양한 트랙으로 구성되어 있으며, 그 중 많은 곡은 1998년 확장 CD 재발매에 포함되었고, 일부는 다른 발매에 포함되었으며, 다른 곡은 2020년 발매에서 처음으로 사용할 수 있다.
Odds & Sods 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
Odessa
《Odessa》는 1969년 3월 30일에 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 처음에는 금색 글자가 들어간 화려한 빨간색 무리 커버로 되어 있다. 영국 톱 10과 미국 톱 20에 올랐음에도 불구하고, 이 음반은 특별히 좋은 평가를 받지는 못했지만, 지금은 많은 사람들에 의해 60년대 그룹의 음반 중 가장 중요한 것으로 여겨진다. 원래 1899년 가상의 배를 잃은 것에 대한 콘셉트 음반으로 의도된 야심찬 프로젝트는 작업 방향에 대해 밴드에서 긴장감과 의견 차이를 일으켰고, 마침내, 싱글로 어떤 노래를 발표할지에 대한 논쟁으로 로빈 깁이 일시적으로 그룹을 떠나게 되었다.
Odessa
영국의 폴리도르 레코드와 미국의 앳코 레코드에 의해 발매된 《Odessa》는 이 그룹의 네 번째 국제적으로 발매된 음반이자 그들의 유일한 오리지널 음악 더블 음반이다. 기타리스트 빈스 멜러니가 포함된 것은 이번이 마지막 비지스 음반이 될 것이다. 이 음반에는 1969년 히트 싱글 〈First of May〉(영국 6위 / 미국 37위)와 1973년 컴필레이션 《Best of Bee Gees Vol.2》에 수록된 〈Lamplight〉, 〈Marley Purt Drive〉, 〈Melody Fair〉와 같은 주목할 만한 트랙이 포함되어 있다.
이 음반은 1976년 9월, 비지스의 경력에 관심이 되살아났을 때 싱글 디스크로 재발매되었다. 그 이후로 이 음반은 비평가들로부터 점점 더 많은 찬사를 받았다. 2009년 1월, 디럭스 3장 세트로 다시 재발매되었으며, 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함되어 있다.