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아르노 홀츠
아르노 홀츠(Arno Holz, 1863년 4월 26일 ~ 1929년 10월)는 독일의 시인, 소설가이다.
처음 <시대(時代)의 서(書)>(1885)에 수록된 서정시에서 출발하였다. <예술의 본질과 법칙> 속에서 “예술은 또다시 자연으로 돌아가고자 하는 경향이 있다”라고 하여 철저한 자연주의를 제창하였다. 또 요하네스 슐라프(1862-1941)와 협력하여 <파파 햄릿>(1889)이라는 소설을 익명으로 발표하였다. 이어 저술된 <젤리케 일가(一家)>(1890)라는 희곡에서 주로 일상의 대화(對話)를 통해 표현되는 정교(精巧)하고 철저한 사실주의의 표현은 젊은 하우프트만에게도 영향을 주었다.
고계
고계(高啓, 1336~1374년)는 명나라 초기에 살았던 중국의 시인이다.
자는 계적(季迪), 호는 청구자(靑邱子). 강남의 문화 중심지 쑤저우(蘇州)의 시민으로 지냈고, 장사성(張士誠)의 정권하에서 시재(詩才)로 이름을 날렸다. 장사성이 난징의 주원장(朱元璋＝明太祖)에 패하여 쑤저우가 함락(1367)된 다음 난징에 초빙되어 <원사(元史)>의 편찬에 종사하였고, 이어 급속도로 인정을 받아 호부시랑(戶部侍郞)에 승진하나 갑자기 사직하고 귀향한다. 후에 태조의 위압정책에 희생되어 형사(刑死)한다. 나이는 39세였다.
그는 '명초 사걸(明初四傑)'의 첫째로 손꼽히며, 명대를 통틀어 최대의 시인으로 지목된다. 그의 시는 원대에 강남에서 출생한 시민문학의 정점이라 일컬어졌고, 이미 양유정 등에서 시작된 의고풍조(擬古風調)를 계승했으나, 후의 고문사파(古文辭派)처럼 그 모범을 성당에 한정하지 않고 한위육조당송(漢魏六朝唐宋)을 모두 취하였으며, 더욱 의고풍 속에 청신한 정취를 담고 풍부한 감성에 넘친다.
후쿠오카현도 제151호선
후쿠오카현도 제151호 우키하 구사노 구루메 선(일본어: 福岡県道151号浮羽草野久留米線)은 후쿠오카현 우키하시에서 구루메시까지 이어주는 주요 지방도(현도)이다. 그러나 이 현도의 번호는 151호선으로 부여받았으나, 후쿠오카현내에서 유일하게 100번대 번호 중 예외적으로 주요 지방도로 지정되어 있는 특이한 현도이기도 하다.
유중교
유중교(柳重敎, 1821년 ∼ 1893년)는 조선말의 유학자이다. 자는 치정(致政), 호는 성재(省齋).
유중교 생애
이항로, 김평묵 등에게 사사하였다. 1881년에 김평묵과 같이 구법보수(舊法保守), 척양척왜(斥洋斥倭)를 주장하였으며, 설악산에 입산, 그곳에서 생애를 마쳤다. 그는 처음에는 이항로를 따라 주리설(主理說)을 주장했으나, 만년에는 한원진의 호론(湖論)을 지지, 주기파(主氣派)로 전향하였다. 저서로는 <태극도설대지(太極圖說大指)> <소대학설(小大學說)> <역설(易說)> <인물성동이변(人物性同異辨)> 문집 등 다수가 있다.
그는 성명(性命)에 관한 것을 형이상(形而上)으로, 일반적 심리작용을 형이하(形而下)의 것으로 구분하여 이해하고, 심(心)을 둘로 나누어 본심(本心)·양심(良心)·도심(道心)·인의지심(仁義之心)은 형이상의 것으로 이이나, 그 밖의 일반적인 심은 형이하의 것으로 곧 기라고 했다.
에치오 핀차
에치오 핀차(Ezio Pinza, 본명: Fortunio Pinza, 1892년 5월 18일 ~ 1957년 5월 9일)는 이탈리아의 오페라 가수이다.
로마 태생의 베이스 가수이며 어릴 때는 기술자를 지망하였으나 목소리가 고와 볼로냐 음악원에 입학하여 1914년에 크레모나에서 <노르마>의 손티노 역으로 데뷔. 1924년 보이트의 <네로네>의 세계 초연에 출연. 1926년에는 메트로폴리탄에 출연하였으며 그 뒤로는 거의 뉴욕에서 활약하였다. 1949년에는 브로드웨이의 뮤지컬 <남태평양>에 출연하는 등 폭넓은 활약을 보였다. 그 풍부한 목소리와 표현력의 다채로움은 정평이 있으며 그 레퍼토리도 모차르트에서 이탈리아, 프랑스의 것에 이르기까지 광범하다.
핀자
핀자(Pinza, 1950 ~ 1977년)는 서러브레드 경주마다. 경력은 1952년 7월부터 1953년 7월 이후로 1년 넘게 지속되었으며 7번 달려서 5번의 승리를 거두었다. 1953년에는 자신의 세대에서 영국 최고의 콜트(colt)였다. 이후로는 성공을 거의 하지 못해 은퇴하였다.
앙드레 클라보
앙드레 클라보(프랑스어: André Claveau, 1911년 12월 17일 ~ 2003년 7월 4일)는 1940년대부터 1960년대까지 활동한 프랑스의 팝 남성 가수이다. '샹송 드 샤름의 왕자님'으로 불렸다.
파리에서 태어났다. 부친은 실내 장식상으로, 그도 장식가가 되었으나 마침내는 노래자랑에 우승하여 가수가 되었다. 1936년에 첫 레코드를 취입, 제2차세계대전으로 한때 중단되었으나 1945년에 재출발하였다. 1950년에 이르러서는 <작은 합승마차>로 디스크 대상을 받았다. 1965년 은퇴하였으나 복귀하였다가 재차 은퇴하였다.
페르난도 코레나
페르난도 코레나(Fernando Corena, 1916년 12월 22일 ~ 1984년 11월 26일)는 스위스계 이탈리아의 베이스 가수이다.
제네바에서 태어났다. 어릴 때 성직자가 되기 위하여 프라이부르크의 신학교에서 배웠다. 후에 제네바의 가창 콩쿠르에서 1위로 입상한 뒤부터는 방향을 바꿔 1947년 트리에스테의 <보리수>에서 바르람을 불러 데뷔. 다음해에 라스칼라극장에 등장하였고, 그 이후로 경묘한 가창과 뛰어난 연기로 세계적으로 활약하였다.
자신의 68번째 생일이 지난지 4주 후인 1984년 11월 26일 스위스 루가노에서 사망했다.
파타슈
파타슈(Patachou, 1918년 6월 10일 ~ 2015년 4월 30일)는 프랑스의 가수, 여배우이다.
프랑스 파리의 메니르몽탕에서 태어났다. 본명은 앙리에트 라공, 악보 출판상인인 라울 브루통의 상점에 다녔으며, 제2차세계대전 동안에는 비행기 공장에서 일을 하였다. 대전 후에는 몽마르트에서 과자 과게를 열었으며, 1947년에는 레스토랑을 개업, 손님을 모으기 위해 노래를 불렀다. 예명(藝名)인 파타슈는 파트 아 슈(크림 파페)에서 연유된 것이다. 모리스 슈발리에의 인정을 받아 1950년에는 ACC 디스크 대상을 수상하였으며, 서민적인 체취를 풍기는 가수로서 널리 알려져 있다.
2015년 4월 30일 96세의 나이로 사망하였다.
레진 크레스팽
레진 크레스팽(Régine Crespin, 1927년 2월 23일 ~ 2007년 7월 5일)은 프랑스의 가수이다.
프랑스 마르세유에서 출생했다. 파리음악원과 쉬잔 세스브롱 비즐을 졸업했다. 1950년 바그너의 오페라 <로엔그린>의 엘자역 맡음. 바그너·R. 슈트라우스의 오페라, 프랑스 가곡 부름. 1950년대에서 1960년대에 걸쳐 프랑스계 최고의 드라마틱 소프라노로서 활약했다. 프랑스 가수로서 바그너 소프라노로서 명성을 얻은 유일한 사람이다. 또한 포레, 드뷔시 등의 프랑스 가곡에서는 결이 곱고 우안한 노래를 들려주었다. 그 우아하고 세련된 표현은 <장미의 기사>의 원수 부인도 적격이어서 이 역으로 코벤트가든왕립오페라극장과 메트로폴리탄오페라극장에 데뷔했다. 1958년의 바이로이트 음악제에서는 <파르지팔>의 쿤드리를 불렀고 디스크에서는 <니벨룽겐의 반지>의 브륀힐데와 지클린데도 불렀다. 당연히 최고의 호평을 받은 역이었던 원수 부인도 1969년에 솔티 지휘로 디스크화되었다. 후에는 오펜바흐의 <제를스틴 대공비> 등 오페레타도 레퍼토리로 했다.
말란도
말란도(Malando, 1908년 5월 26일 ~ 1980년 11월 22일)는 네덜란드의 지휘자, 아코디언 주자, 작곡가이다. 말란도의 본명은 알리 마슬란도(Arie Maasland)이며 네덜란드 로테르담에서 태어나 소년시절부터 아코디언의 명수로서 알려져 왔다. 아르헨티나의 탱고 악단인 에드아르도 비안코가 유럽을 순회공연하였을 때 박력있는 아르헨티나 탱고에 매혹되어 음악가로서 성공하기를 다짐하였다. 1932년에 잠핑 자릭스의 악단에 참가, 아코디언 주자 겸 편곡을 담당하였다. 1936년에 독립하여 자기의 오르케스타를 조직하였다. 1937년, 콘티넨털 탱고의 스탠더드 넘버 <오레가파>를 작곡하여 일약 명성을 떨쳤고 이 방면의 제1인자가 되었다. 비안코와 친교가 있었기 때문인지 말란도의 연주에는 아르헨티나풍의 리듬이 채택되어 있다. 1975년에 은퇴하였다.
지지 장메르
지지 장메르(Zizi Jeanmaire, 본명: 르네 장메르/Renée Marcelle Jeanmaire, 1924년 4월 29일 ~ 2020년 7월 17일)는 프랑스의 발레리나 겸 가수이다.
프랑스 파리에서 태어났다. 9세 때부터 발레를 배워 국립 오페라극장의 발레부에 들어갔다. 1948년, 롤랑 프티의 파트너가 되어 무대활약을 하였으나 후에 그와 결혼하였다. 1951년에 <다이아몬드를 먹는 여자>로 디스크 대상을 수상하였다. 1957년에 아랑블라 극장에서 공연을 가졌으며, 노래와 춤의 스타로서 제2의 미스탄게트가 되고자 노력하였다.
모리스 위트릴로
모리스 위트릴로(프랑스어: Maurice Utrillo, 1883년 12월 26일 ~ 1955년 11월 5일)는 프랑스의 화가이다.
모친은 이전에 르누아르, 드가의 모델이었다가 프랑스 표현주의의 여류 화가가 된 수잔 발라동이며 부친은 분명치 않다. 청년 시절의 위트릴로는 알코올중독에 걸려 자주 병원 신세를 졌다. 퇴원 후 기분 전환으로 화필을 잡은 것이 화가로서의 출발이며, 물론 이것을 권유한 사람은 모친이고 이는 1902년의 일이었다.
위트릴로는 처음 인상파풍(印象派風)의 풍경을 그리다가 얼마 뒤 '백(白)의 시대'에서 일가(一家)를 이루고 이어서 제3기인 '다색(多色)의 시대'를 맞는다. 주제는 모두 풍경인데 초기의 <몽마르트르 풍경>에서부터 파리의 길거리로 시점(視點)이 옮겨지고 그 중에도 몽마르트르는 그가 애호하던 장소로서 언제부턴지 유모러스한 점경(點景) 인물은 거의가 뒷모습인데 어딘가 야릇함과 슬픔을, 즉 인생을 짊어지고 있다.
모리스 위트릴로는 폐질환으로 인해 1955년 11월 5일 프랑스 닥스의 호텔 스플렌디드에서 사망했다.
모리스 위트릴로 백의 시대
위트릴로가 독창적인 스타일을 확립한 시기를 가리키며 1908년에서 1914년까지의 기간이다. 이 시기의 대표적인 작품에는 <베를리오즈의 집>, <마을의 교회> 등이 있으며 이 화면에서 복잡한 뉘앙스를 가진 백(白)이 기조색(基調色)이고, 모친 바라동을 계승한 표현주의적 경향이 강하게 스며 나오고 있다. 그것은 조금 남루한 집들의 벽이나 낡은 성당의 그늘에서 발견된 아름다움이며, 내적으로는 쉽사리 음주벽(飮酒癖)이 낫지 않아 몇 번인지 모를 만큼 위트릴로가 더듬었던 을씨년스럽고 병적이며 고독한 길을 상기하게 한다. 왜냐하면 순결은 또한 가장 다치기 쉬운 빛깔이기 때문이다. 베르나르 도리발은 이러한 위트릴로의 시점에서 도스토예프스키의 작품에서 나오는 인물의 그것을 엿보게 한다고 말하였는데, 확실히 그의 백색은 빼어나게 아름다웠다.
위트릴로는 백의 망집(妄執)에서 빠져 나오기가 매우 어려웠다. 여기에는 점경 인물도 거의 볼 수 없고 엄격한 구성과 백의 변화만 이 시정(詩情)을 북돋우고 있었다.
푸르만 원
기하학에서, 푸르만 원(영어: Fuhrmann circle)은 삼각형의 수심과 나겔 점을 잇는 선분을 지름으로 하는 원이다.
푸르만 원 정의
삼각형 의 외접원의 호 , , 의 중점을 각각 , , 라고 하자. 직선 에 대한 의 반사상을 , 직선 에 대한 의 반사상을 , 직선 에 대한 의 반사상을 라고 하자. 그렇다면 삼각형 를 원래 삼각형 의 푸르만 삼각형(영어: Fuhrmann triangle)이라고 한다. 푸르만 삼각형의 외접원을 푸르만 원이라고 한다.
푸르만 원 성질
푸르만 원은 수심과 나겔 점을 잇는 선분을 지름으로 한다.:50, §6 특히, 푸르만 원의 중심은 수심과 나겔 점을 잇는 선분의 중점이다.
삼각형 의 세 변의 길이를 , , 라고 하고, 외접원의 반지름을 라고 하자. 그렇다면 푸르만 원의 반지름은
이다.:148, §11.17
삼각형 의 내접원의 반지름을 라고 하고, 각 꼭짓점 , , 에서 대변에 내린 수선과 푸르만 원 사이의 수심이 아닌 교점을 , , 라고 하자. 그렇다면
이다.:52, §6
삼각형 의 세 변의 길이를 , , 라고 하고, 외심을 , 내심을 라고 하자. 그렇다면 푸르만 삼각형의 세 변의 길이는
푸르만 원 성질
이다.:255, §19.15
삼각형 의 내심을 , 외심을 , 수심을 , 나겔 점을 , 푸르만 원의 중심을 라고 하자. 그렇다면 사각형 과 사각형 는 모두 평행 사변형이며, 그 무게 중심은 각각 슈피커 중심 및 구점원의 중심이다.:255, §19.15 특히, 슈피커 중심은 외심과 푸르만원의 중심을 잇는 선분의 중점이며, 구점원의 중심은 내심과 푸르만 원의 중심을 잇는 선분의 중점이다.
삼각형 의 외접원과 내접원의 반지름을 와 라고 하자. 그렇다면 내심 와 푸르만 원의 중심  사이의 거리는 다음과 같다.:255, §19.15
여기서 은 구점원의 중심이다.
에두아르도 파올로치
에두아르도 파올로치(Eduardo Luigi Paolozzi, 1924년 5월 7일 ~ 2005년 4월 22일)는 스코틀랜드의 조각가, 예술가이다. 팝 아트의 선구자들 가운데 한 명으로 간주된다.
영국의 조각가로 에든버러에서 출생하였다. 양친은 이탈리아인이다. 에든버러 미술학교, 런던 슬레이드 미술학교를 나온 후 1949년 센트럴 미술·디자인학교 옷감 디자인 교사로 재직하였다. 1947년 런던에서 개인전을 처음 갖기 시작하여 구미에서 자주 개인전을 가졌다. 그리고 1952년 베네치아 비엔날레전(展) 이후 수많은 국제전에 출품하였으며, 세인트마틴 미술학교 조각교사, 왕립미술대학 도예강사로 있으면서 미술교육에도 힘을 쏟았다.
그의 작품은 기계와 로봇에 관심을 쏟아 SF적 이미지를 입체화한 것이 특색이다. 1981년 이후 뮌헨 조형미대 교수로 재직하였다. 주요 작품으로는 <원과 사각을 지닌 도시> 등이 있다.
장 포트리에
장 포트리에(Jean Fautrier, 1898년 5월 16일 ~ 1964년 7월 21일)는 프랑스의 화가, 조각가이다.
그는 파리에서 출생하였으나 생후 얼마 뒤에 양친과 더불어 런던으로 건너가 그 곳에서 교육을 받았다. 제1차 세계대전에 참전, 부상을 입었으나 1920년부터 몽마르트르에 아틀리에를 차려 회화에 전념하였다. 이 무렵의 제작을 '새우갈색의 시대'라 하고 있다. 1927년 최초의 개인전을 열어 앙드레 말로의 지우(知友)를 얻어 단테의 지옥편에 삽화를 그리는 일을 주선해 받았다. 이 무렵을 흑의 시대라 한다. 이어서 그레이의 시대가 시작되어 그의 마티에르는 더욱더 강하게 됨과 아울러 비구상으로 향하는 의도가 현저하게 되었다. 스키 강사를 하면서 묘화(描畵：청의 시대)를 하고, 이 시대부터 제2차 세계대전까지에 그는 앵포르멜풍(風) 양식을 거의 확립하기에 이르렀다. 1940년 파리에서는 그의 집이 레지스탕스의 본거지가 되어 있었다고 전하며, 1942년에서 1944년까지 그 유명한 <인질>의 연작을 제작하였다.
클링거
클링거(Klinger)는 다음을 의미한다.
오시프 자드킨
오시프 자드킨(프랑스어: Ossip Zadkine, 1888년 1월 28일~1967년 11월 25일) 또는 오시프 알렉세예비치 찻킨(러시아어: Осип Алексеевич Цадкин)은 러시아 제국 태생 프랑스의 예술가이다. 조각가로 주로 알려져 있으나 그림과 석판 인쇄물을 만들기도 했다.
비쳅스크 출신인 그는 입체파의 이념에 입각하여 자기의 스타일을 완성한 조각가이다. 1906년 영국으로 가서 회화를 공부하고 1909년 파리로 나와 미술학교에 적을 두었다. 그러나 그에게 중요하였던 것은 파블로 피카소와 마르크 샤갈 및 자크 립시츠 등과의 교우였으며 특히 피카소를 통하여 입체파를 알게 되었고, 회화에서 진전하고 있던 그 원칙을 조각에서 부연하였다. 1920년경부터 입체파는 이미 원칙으로서가 아닌 새로운 가능성으로서 의식되기에 이르러 여기에 자드킨 특유의 스타일의 완성을 보게 되었다. 그것은 항상 인간상을 주제로 하지만 간결한 데포르메에 의해 야성미(野性味)·환상성을 혼합한 힘있는 표현력을 가진 작풍이다. 1954년 작인 <파괴된 도시를 위한 기념비>는 그의 대표작으로 유명하다.
조세걸
조세걸(曺世杰, 1635년 ~ 1705년)은 조선시대 후기의 화가이다. 호는 패주(浿州), 수천(須川), 본관은 창녕(昌寧), 평양(平壤) 출신이다. 김명국(金明國)에게 그림을 배웠고 벼슬은 첨절제사(僉節制使)를 지냈다. 집안이 부유하여 중국의 명적(名蹟)을 많이 수집, 소장했고 김명국의 화법을 후세에 전했다. 산수, 인물을 잘 그렸고 그의 단채(丹彩)는 보통 화가의 수묵도말(水墨塗抹)과 다른 독자적인 수법을 보였으며 또 섬세하고 정교한 필치와 선명한 색채로서 명나라 말기나 청나라 초기의 화풍을 보여준다. 화적으로는 <선인위기도(仙人圍棋圖)>가 있다.
장 카를뤼
장 카를뤼(Jean Carlu, 1900년 ~ 1977년)는 포스터를 전문으로 하는 프랑스의 그래픽 디자이너이다.
카산드르와 함께 프랑스의 그래픽 디자인 분야에 신풍을 일으킨 선구적 디자이너의 한 사람이다. 그는 처음에 건축을 배웠으나 그래픽의 분야로 전환하여 일가를 이루게 되었다. 그의 작품은 오직 그리는 도안화(化)에만 한정하지 않고 추상적인 형태의 레이아웃이나 사진의 몽타주를 구사하여 변화무쌍한 구상의 미를 표현하였다. 샤프한 추상형태에 즉물적(卽物的)인 사진을 배합한 화면은 강한 표현력을 갖지만 세련된 형태 감각과 구성력으로 비참주의(悲慘主義)에 빠지지 않게 되어 있다.
그는 상업 디자인의 분야뿐만 아니고 제2차 세계대전에서는 프랑스 정보국에서 국가적인 정보 선전 활동에도 종사하였고 독일군이 파리를 점령하자 미국으로 건너가 나치스 항전을 위하여 많은 포스터를 제작하였다.
구스타프 프라이타크
구스타프 프라이타크(Gustav Freytag, 1816년 7월 13일 ~ 1895년 4월 30일)는 독일의 소설가, 극작가, 역사가이다.
슐레지엔의 크로이츠부르크에서 의사(후에 시장이 됨)를 부친으로 하여 태어났다. 브레슐라우와 베를린 양(兩) 대학에서 독일 문학을 배웠다. 1839년 브레슐라우 대학의 독일문학 담당 강사가 되나 여유 있는 생활이어서 곧 사임하고 1844년 이후는 문필활동에 전념하였다. 1848년 라이프치히에서 율리안슈미트와 더불어 주간지 <그렌스보텐>을 주재하며, 1870년까지 독일 자유주의를 육성 지도하였다. 그동안에 북독일 국회의 국민자유당 의원으로 선출된 일도 있다. 보불전쟁에 종군하여, 작위가 수여되나 사양하였다. 독일민족의 통일을 최대의 관심사로 하고 그 담당자를 시민계급(상인·학자·신문기자 등) 속에서 발굴하며 귀족·벼락부자와 대비시키면서 견실한 시민정신을 묘사한 희극 <신문기자>(1852), 장편소설 <대차(貸借』(1855) 등은 걸작이란 평을 받고 있다.
프라이타크
프라이타크(Freytag)는 다음을 의미한다.
헤르만 주더만
헤르만 주더만(Hermann Sudermann, 1857년 9월 30일 ~ 1928년 11월 21일)은 독일의 극작가, 소설가이다.
하우프트만의 <해뜨기 전>이 자유극장에서 각광을 받은 다음해(1890), 처녀희곡 <명예>가 상연되었다. 한때 하우프트만과 더불어 극단(劇壇)의 총아가 되기도 하였다. 현실로부터 출발하는 하우프트만에 반하여 주더만은 명예라는 이념(理念)으로부터 출발하였다. 주인집의 아들에게 정조를 유린당하는 누이동생을 위해, 돈으로 해결을 도모하는 부호의 이기주의에 대항하는 주인공 로베르트의 투쟁을 테마로 한 것이다. 또한 4막극인 <고향>(1893)은 여주인공의 이름을 따서 <마그다>라는 표제로 된 영역본(英譯本)이 나와 영화화되었다. 개인의 권리와 자유를 주장하는 신시대의 여인과 구(舊)사상의 완고한 아버지와의 충돌을 묘사하고 있는 것이다.
헤르만 주더만
주더만의 희곡은 무대기교에는 뛰어난 바 있으나 이야기의 전개가 안이하며, 관객의 갈채만을 너무 노림으로써 통속성(通俗性)을 벗어나지 못한 흠이 있다. 또한 그는 이전에 <우수 부인(憂愁夫人)>(1887)을 발표하여 소설가로서도 유명해져 있었다. 동(東)프러시아의 자연과 어두운 농민생활을 배경으로, 주인공 파울은 아버지와 연인을 구하기 위해 자기 집에 방화한다. 2년간의 옥살이를 끝내고 연인과 맺어지나 우수부인이라는 눈에 보이지 않는 회색(灰色)여인의 저주로 불행이 계속된다. 그러나 주인공의 자기 희생과 영웅적 행동에 의해 우수 부인을 쫓아버린다는 내용의, 현대 최초의 교양소설이다. 그 밖에 <리투아니아 이야기(Litanische Geschichten)>(1917)를 비롯한 다수의 장·단편이 있다.
플라텐
플라텐(August von Platen-Hallermünde, 1796년 10월 24일 ~ 1835년 12월 5일)은 독일의 시인, 극작가이다.
바이에른의 만스바하 귀족가(家)에서 태어났다. 1814년 사관(士官)이 되나 허가를 얻어 뷔르츠부르크, 에어랑겐 양 대학에서 8년간 법률학·철학을 배워 거의 모든 유럽어와 페르시아어에 통달하였다. 1826년 이후 바이에른왕(王)의 연금을 얻어 이탈리아에 이주하여 살았다. 젊어서부터 그리스·로마 고전문학에 열중하여 엄격한 형식 속에 우아한 미를 표현하려고 노력하였다. 세계문학이란 대국적 입장에서 시작(詩作)을 시도한 그의 작품은 어딘가 개성미가 결여되어 있다는 흠은 있으나 곤란한 시형(詩形)을 다루는 데 있어서 그가 보인 표현기교의 완벽함은 타의 추종을 불허하는 바가 있다. 따라서 독일 서정시의 최대의 선구자라고 불린다. 그는 낭만주의 형식 경시의 경향을 비난하였으나 그의 작품을 일관하고 있는 것은 역시 낭만주의적인 우수(憂愁)와 동경이었다.
김채연 (2004년)
김채연(金采嬿, 2004년 12월 4일~)은 대한민국의 가수이자 배우이다. 큐티엘과 버스터즈의 멤버로 활동했으며 2022년부터 tripleS의 멤버로 활동하고 있다.
김채연 (2004년) 생애
2008년 과속스캔들에서 단역으로 출연하면서 데뷔했다. 이후 2014년에 큐티엘의 멤버로 가수로 데뷔했다. 2017년부터는 버스터즈의 멤버로 데뷔했다.
2019년 1월 1일 부터 EBS 톡 톡 보니 하니의 여성 진행자로 발탁되었다. 2020년 7월 31일, 버스터즈를 탈퇴했다.
2022년 6월 29일, tripleS의 멤버로 재데뷔했다.
니콜라이 카람진
니콜라이 미하일로비치 카람진(러시아어: Никола́й Миха́йлович Карамзи́н, 1766년 12월 12일 ~ 1826년 6월 3일)은 러시아의 작가, 시인, 역사가, 비평가이다.
지주 귀족 출신. 처음 노비코프의 잡지에 기고하고 있었으나 80년대 말부터 서구를 여행, 귀국 후 <러시아인 여행자의 편지>(1791-92)를 자신이 창간한 잡지에 게재했다. 또한 소설 <가련한 리자>(1792)를 발표 러시아 주정주의의 지도자가 되었다. 이 소설은 농사꾼 딸의 귀족 출신 청년에 대한 비련을 청신한 문체로 묘사한 러시아 최초의 근대소설로 농사꾼 여자일지라도 사랑을 할 수 있다는 것을 제시하여 일반 독자에게 깊은 감동을 주었다. 문장어(文章語)를 새로 개발시킨 점에서도 커다란 공적을 남겼고 만년에는 대작 <러시아 제국사(帝國史)>의 집필에 몰두했다.
니콜라이 카람진 개요
니콜라이 미하일로비치 카람진은 18세기 러시아 작가 중 당대뿐만 아니라 후대에 끼친 영향으로 볼 때 가장 중요한 산문 작가다. 그는 시, 역사서, 논문, 번역, 잡지 창간 등 여러 분야에서 많은 활동을 했으나, 그중에서도 특히 그가 남긴 단편 작품들은 언어, 스타일, 주제 등 전반에 걸쳐 당시로서는 획기적이었고, 그것의 성공 역시 대단한 것이어서 다양한 계층의 사람들에게 ‘독서’의 재미를 알게 해 주었다. 카람진 이전에는 작은 문학 살롱들에서 주로 귀족 구성원들 사이에 누려지던 ‘책을 읽는 재미’가, 카람진의 작품을 통해 문학 살롱의 바깥세상으로, 또 귀족이 아닌 다른 계층에게까지도 번져 가게 되었다. 이로 인해 당대의 다른 서구 유럽에 비해 매우 낮았던 러시아인의 독서 수준을 끌어올리는 계기를 제공했다. 또 이는 카람진 이후 낭만주의 시대를 이끄는 주콥스키나 푸시킨 같은 대문호들의 예술성이 뛰어난 작품들이 제대로 감상되고 평가될 수 있는 독자층의 문학적 토양을 마련했다. 이런 의미에서 19세기의 위대한 사실주의 비평가 벨린스키가 카람진을 “러시아 문학에 새로운 장을 연 사람”이라고 평가한 것은 결코 과장이 아니다.
니콜라이 카람진 개요
카람진은 심비르스크 현에서 퇴역 장군의 둘째 아들로 태어났다. 어린 시절에는 아버지의 영지에서 지내며 사립 기숙학교에서 공부했다.
1784년 모스크바 프리메이슨의 일원인 이반 세르게예비치 투르게네프를 만나게 되는데 프리메이슨의 자유·평등·형제애를 바탕으로 한 플라토닉 사랑, 그들 철학의 실존주의적 측면들, 일반 대중(농노)에 대한 계몽과 교육에 대한 열정 등은 그에게 깊은 인상을 남겼고, 이후 그의 철학과 세계관에 많은 영향을 끼치게 된다.
1789년에는 유럽 여행을 떠나는데, 이때 그가 보고 들은 것, 그리고 받은 인상이나 감상 등을 기록한 것이 1791년 ≪모스크바 잡지≫에 ＜러시아 여행자의 편지＞라는 제목으로 연재되었다. 카람진의 ＜러시아 여행자의 편지＞는 당대 러시아에서 일기ᐨ서간체 형식의 여행기라는 장르가 크게 유행하게 했으며, 이런 경향은 1820년대까지 지속되었다.
1791년 ≪모스크바 잡지≫를 출간하였고 1802년 ≪유럽 통보≫ 출간했다. 정치인이 따로 없었던 러시아에서는 작가들이 정신적인 지도자였을 뿐만 아니라 그들의 문학ᐨ비문학 작품들을 통해 정치적인 지도자 역할도 수행했는데 이러한 잡지는 지식인들에게 질 좋은 토론장을 제공했다.
니콜라이 카람진 개요
러시아 문학에 있어 아주 중요한 부분을 차지하는 카람진의 대부분의 작품들은 1790년대와 1802년 사이에 쓰였다. 1802년 결혼 생활 1년 남짓 되던 해, 젊은 아내가 죽는 불행이 닥쳤고, 그는 커다란 충격을 받았다.
1803년부터 임종하는 순간까지 거의 23년에 걸쳐 카람진은 역사책 ≪러시아 국가의 역사≫를 집필했다.
카람진의 대표적인 산문 작품으로는 ＜러시아 여행자의 편지＞, ＜가엾은 리자＞, ＜대귀족의 딸 나탈리야＞, ＜보른홀름 섬＞, ＜시에라 모레나＞, ＜율리야＞ 등이 있고, 역사서로는 전 12권으로 된 대작 ≪러시아 국가의 역사≫가 있다. 이 밖에도 그는 문예집 ≪아글라야≫와 ≪아오니트≫를 출간했고, 많은 시 작품과 논문들을 남겼다. 또 다양한 잡지를 출간해 독서층을 확대하고 독자의 수준을 높임으로써, 러시아인들에게 태양과 같은 존재가 될 위대한 푸시킨의 시대를 맞을 준비를 하게 해 주었다.
우베 욘존
우베 욘존(Uwe Johnson, 1934년 7월 20일 ~ 1984년 2월 23일)은 독일의 작가이다.
지금은 폴란드에 속하는 포멜른 지방의 카민에서 태어났다. 제2차 대전 후에 구 동독 지역인 귀스트로에서 고등학교를 졸업하고, 1952년 로스톡 대학, 1954년 라이프치히 대학에서 독문학을 전공했다. 1959년 <야콥을 둘러싼 추측들>을 발표하여 현대독일이 부딪친 중심적 과제에 대한 정면대결을 하고, 모순과 부정확성에 적응하는 표현방법으로 기존의 구두법을 무시했다는 점에서 주목을 끌었고, 서베를린으로 이주했다. <아힘에 관한 세번째 책>(1961)과 단편 <카르시>(1964)는 서독 신문기자의 동독에 관한 추구의 좌절을 그린 것이다. 미국땅에서 일하는 독일인의 눈에 비친 뉴욕의 여러 인상과 추억, 풍물을 엮은 4부작 <기념일들>(1970~1983)을 발표했다.
접현각
접현각은 유클리드의 “기하학 원론”에서 접선과 현이 이루는 각을 의미한다.
에리크 폰토피단
에리크 폰토피단(Erik Pontoppidan, 1698년 8월 24일 ~ 1764년 12월 20일)은 덴마크-노르웨이계 저자, 노르웨이 교회의 루터교 주교, 역사가이다. 그의 덴마크 교회의 교리문답은 1737년 출판 후 향후 대략 200년 기간 동안 덴마크와 노르웨이의 종교 사상에 상당한 영향을 미쳤다.
자오수리
자오수리(趙樹理, 1906 ~ 1970년)은 소설가이자 중국 현대의 작가이다. 산시성(山西省) 심수(沁水) 사람이다.
몰락한 중농의 집안에서 출생. 성립(省立) 사범학교에 입학하여 학생운동에 참가했고, 재학시절부터 중국 및 유럽의 근대문학에 접하면서 스스로도 습작을 하였으며, 이 무렵부터 많은 직업을 전전하면서 대중소설과 희곡을 썼다. 항전 중에는 타이항(太行)산맥 속의 점령구에서 신문 편집 등으로 선전활동에 종사하였다. 그의 특징은 민중의 낙천적인 발상을 자기의 것으로 할 수 있다는 점. 민화풍(民話風)의 형식, 이야기의 실마리를 훌륭한 단편으로 살리고 있다는 점 등이다. 그 후 장편 <이가장(李家莊)의 변천>에서 한 농민의 깨달아 가는 과정을 그렸다.
자오수리
그 후도 농업합작사(農業合作社)를 그린 장편 <삼리만(三里灣)>(1955)이나 항쟁시대의 산시(山西) 농촌의 젊은 소작농을 묘사한 <영천동(靈泉洞)>(1959, 미완) 등을 썼고 단편도 많이 발표했다.
그러나 1964년에는 그가 시대의 선두에 서는 인물을 묘사하는 점에서 소극적이라는 비판을 받았고, '문화대혁명'에서는 저우양과 연결되는 수정주의 문예의 대표자라는 비난을 받았으며 앞의 여러 작품의 가치도 부정되었으며 일설에는 자살했다고도 전해진다.
루트비히 울란트
루트비히 울란트(Johann Ludwig Uhland, 1787년 4월 26일 ~ 1862년 11월 13일)는 독일의 시인이다.
슈바벤 시파의 대표자이다. 튀빙겐 출신으로 변호사·대의원(代議員) 등을 거쳐, 1829년부터 동시(同市)의 대학교수가 되어 문예학을 강의하였다. 시인으로서의 그는 간소평이한 문체(文體)로 민요풍의 시를 쓰며 조국애를 노래하였다. 특히 그의 산문시는 외국의 전설로부터도 소재를 취하는 등 뛰어난 것이 있다. 학자로서 울란트는 오래된 민요를 수집했고 또 중세 독일문학의 연구에 업적을 남겼다.
블라디미르 코롤렌코
블라디미르 코롤렌코(러시아어: Влади́мир Галактио́нович Короле́нко, 1853년 7월 27일 ~ 1921년 12월 25일)는 우크라이나 태생의 러시아의 작가, 기자, 인권 활동가, 소설가이다.
관리의 집안에 태어났다. 모스크바의 표트르 농림학교에 재학중 당국에 반항하여 퇴학을 당했다. 그 후 여러 직업을 전전 끝에 혁명민주주의 영향으로 농민들 속에 뛰어들어 선전활동에 종사했으나 체포되어 시베리아로 유배되었다. 대표작 <마카르의 꿈>(1885), <장님 음악사>(1886) 등의 작품은 민중의 아름다운 마음씨를 그린 것으로 휴머니즘이 넘쳐 있다.
1921년 12월 25일 폐렴 합병증으로 인해 우크라이나 폴타바에서 사망했다.
니콜라이 코발료프
니콜라이 코발료프(러시아어:  Николай Ковалёв)이라는 이름을 가진 사람은 다음과 같다.
아르눌프 외베를란
아르눌프 외베를란(Arnulf Øverland, 1889년 4월 27일 ~ 1968년 3월 25일)은 노르웨이의 시인이다.
초기의 시에는 독일문학의 영향이 강하고, 공허한 인생에 대한 고뇌라든가 개인활동의 자유 한계에 대한 불만들이 노래되고 있다. 제1차 세계대전 후에는 사회혁명가적인 경향이 강조되어 부르주아나 관료에 대해 공격했고 인인애(隣人愛)가 설명되어 있다. 제2차 세계대전 중에는 그때까지 혁명적 급진주의자였던 외베를란은 다시 전향하여 국민시인이 되어 휴머니즘에 입각한 애국심과 인간성 및 민족의 자유를 설명하여 전후에는 국가적 계관시인(桂冠詩人)으로서 수도 오슬로의 중앙부에 ‘그로틴’이라는 저택을 받았다.
한스 에곤 홀투젠
한스 에곤 홀투젠(Hans Egon Holthusen, 1913년 4월 15일 ~ 1997년 1월 21일)은 현대 독일의 문예비평가이다.
릴케의 연구로 학위를 받은(1937) 후 사병으로 종군(1939-1944), 전후에는 먼저 시인으로 출발하면서 평론을 썼으나 그의 전문분야는 시인으로서보다는 오히려 현대독일의 지도적인 문예비평가로서의 활동에서 엿볼 수 있다.
그의 비평에 있어서의 출발점의 하나로 지적되는 것은 영국·프랑스의 고도로 발전한 문학 연구방법과 불모이며 융통성이 없는 독일 문예학·문학비평 사이에 가교(架橋)를 시도하는 것이며, 이 입장에서 현대 독일문학에 대한 예리한 정황분석(情況分析)을 행하여 새로운 방향을 제시하고 유능한 젊은 시인을 발굴하기에 힘썼다.
주요한 저작으로는 <만년의 릴케> <초월 없는 세계>(둘다 1949), <살 집 없는 인간>(1951, 증판 1955), <미(美)와 진(眞)>(1958), <근대예술의 전위주의와 미래>(1964) 등이 있다.
알렉세이 피셈스키
알렉세이 페오필락토비치 피셈스키(러시아어: Алексе́й Феофила́ктович Пи́семский, 1821년 3월 23일 ~ 1881년 2월 2일)는 러시아의 소설가·희곡가이다.
코스트로마에서 출생. 가난한 귀족으로 후에 출생지에서 관리를 지냈다. 처녀작 <대귀족령(大貴族領)>(1845)으로 리얼리즘 작가로서의 역량을 발휘했고 <1천 명의 농노(農奴)>(1858), 희곡 <비운>(1859), <포효하는 바다> 등으로 일류의 지위를 굳혔다.
그의 작품은 도스토예프스키 이전으로서는 드물게 그 어느 것이나 교묘한 줄거리로서 박력이 넘치나 페시미스틱한 경향이 농후하다.
알렉세이 콜초프
알렉세이 콜초프(러시아어: Алексе́й Васи́льевич Кольцо́в, 1809년 10월 15일 ~ 1842년 10월 29일)는 러시아의 시인이다.
보로네지에서 출생. 가업인 가축상을 이으면서 독학으로 시작에 정진했다. 초기작품은 푸슈킨 등의 모방이 많고 내용도 신비적, 종교적이었으나 그 후 점차로 민요수법에 바탕을 두고, 농민생활이나 농촌의 자연을 노래한 서정시를 쓰게 되었다. 그는 민중의 감정을 적절히 노래하여 러시아 최초의 민중시인이라 불린다.
베르코르
베르코르(Vercors, Jean Marcel Adolphe Bruller, 1902년 2월 26일 ~ 1991년 6월 10일)는 프랑스의 소설가·화가이다. 본명은 장 브리레르(Jean Bruller)이다.
프랑스 파리에서 태어났다. 제2차 세계대전에는 독일에 대한 저항운동에 참가하여 ‘심야총서(深夜叢書)’란 이름의 비밀 출판을 주재했고 저항문학의 대표적 걸작 《바다의 침묵》(1942), 《별에의 행진》(1943)으로 일약 문단에 등장하였다. 전후에도 인간성 옹호 입장에서 《밤의 무기》(1946), 《낮의 힘》(1951), 《많든 적든 인간》(1950) 등의 많은 소설과 평론을 꾸준히 발표하였다.
글레프 우스펜스키
글레프 이바노비치 우스펜스키(러시아어: Глеб Ива́нович Успе́нский, 1843년 10월 25일 ~ 1902년 4월 6일)는 러시아의 작가, 소설가이다.
부친은 관리이다. 어릴 때부터 병적으로 섬세한 감수성을 지녔고 모스크바 대학을 중퇴, 1862년부터 작가활동에 들어가, 스케치 <라스체랴예프가(街)의 풍속>(1866)으로 이름을 떨치었다. 농촌소재의 작품이 주류를 이루며 대표작 <땅의 힘>(1882)은 자본주의 침투에 의한 농촌의 붕괴과정을 묘사한 작품이다.
인민주의 작가로서 밝은 내일을 믿고 있었으나 정신이상으로 죽었다.
알자히즈
알자히즈(الجاحظ) 또는 자히즈(776년 ~ 868년 12월/869년 1월)는 이라크의 남부 도시 바스라에서 태어나, 아바스 왕조 초기에 활동한 작가이다.
알자히즈 생애와 저술
바그다드에서 신학, 언어학, 문법, 철학, 역사 등의 폭넓은 지식을 섭렵하였으며, 저술활동으로 이름을 드높였다.
그는 200여권의 책을 쓴 것으로 알려져 있지만, 그것의 3분의 1 정도만 현존한다.
철학이나 과학을 문학 속에 융화시키는 동시에 문학의 주체를 대중에게 확대시킴으로써 대중문학이 발전할 수 있는 기반을 마련하였다.
자히즈의 작품은 수사학의 본보기로서 특히 문체는 오늘날까지도 가장 아름다운 아랍 문체의 표본으로 간주된다.
대표작에 "수전노들" 비롯해, 문학 비평의 기초를 놓은 "명유(明喩)와 상설(祥說)의 책", "네모와 동그라미의 서한문" 등이 있다.
그는 아흔이 넘은 나이에 지적 호기심을 채우기 위해 책장에서 책을 꺼내다 책장이 쓰러져 사고사했다.
알자히즈 사상
알자히즈의 가장 유명한 저술은 《동물에 관한 책 (Book of Animals, Kitāb al-Hayawān)》으로, 350여종의 동물을 소개하는 일종의 백과사전이다. 이 책에서 알 자히즈는 동물들의 다양성과 상호 의존성을 강조하며, 동물 세계에서 찾은 신의 질서를 증언하고자 하였다. 《동물에 관한 책》은 이슬람 세계에서는 최초로 동물을 체계적으로 연구한 저작이며, 특히 찰스 다윈보다 천 년 앞서 진화론과 유사한 사상을 담아냈다는 점에서 주목 받기도 했다. 예를 들어 알 자히즈는 서로 다른 종의 동물끼리 생존을 위해 경쟁한다고 서술하였는데, 이는 적자생존 개념과 유사하다.
알자히즈 사상
쥐는 먹이를 찾으러 나아가서 영리하게 얻는다. 저보다 힘이 약한 동물은 모두 잡아먹기 때문인데, 예를 들면 작은 짐승이나 작은 새, 새의 알이나 새끼, 그 밖에 굴이나 흙으로 메운 둥지에 살지 않는 벌레 따위가 있다. 한편 쥐는 저를 잡아먹으려고 찾아다니는 뱀과 새와 사나운 구렁이를 피해 다녀야 한다. (···) 약한 짐승은 모두 저보다 약한 것을 잡아먹는다. 강한 짐승은 저보다 강한 다른 짐승에게 잡아먹히는 일을 면할 수 없다. 이런 점에서 사람도, 비록 같은 극단에 이르지는 않지만, 서로에게 짐승과 같다.
또한 알자히즈는 동물의 생김새가 지역에 따라 다르고, 저마다 사는 환경에 알맞다는 사실을 관찰하였다. 특히 개와 늑대와 여우의 생김새가 비슷한 까닭은 공통 조상에서 기원했기 때문이라고 설명하기도 했는데, 생물종의 변화 가능성을 일부 받아들인 셈이다.
리카르다 후흐
리카르다 후흐(Ricarda Huch, 1864년 7월 18일 ~ 1947년 11월 17일)는 독일의 소설가·문화사가·여류 서정시인이다.
쇼펜하우어, 바그너, 니체, 부르크하르트 등을 애독하고 시에서는 마이어, 소설에서는 켈러, 괴테에게 모범을 구하였다.
시·극·단편소설의 대부분은 30세경에 저술되었고, 중기 이후는 시적 사실주의에 바탕을 둔 장편소설로부터 점차 역사적 저작으로 이행하였다.
거상 일가의 몰락사를 묘사한 <동생 루돌프 우르슬로이의 추억>(1893), 이탈리아 빈민가에서 취재한 <개선의 거리>(1903)는 장편 걸작이다. <연애시집>(1922)은 사촌오빠와의 비련을 노래한 것이다. <낭만주의의 개화기>(1899), <낭만주의의 보급과 쇠퇴>(1902)는 독일 낭만파 연구에 관한 명저이다. 그 밖에 <독일대전> 3권(1912-14), <루터의 신앙>(1916) 등이 있다.
크리스티 맥니콜
크리스티 맥니콜(Kristy McNichol, 1962년 9월 11일 ~ )은 미국의 배우이다. 《사랑의 화원》(1976-80)을 통해 프라임타임 에미상 드라마 시리즈 부문 여우조연상을 2회 수상하였다.
레이디 채털리
《레이디 채털리》(Lady Chatterley)는 영국에서 제작된 파스칼 페랑 감독의 2006년 드라마, 멜로/로맨스 영화이다. D. H. 로런스의 채털리 부인의 연인의 초기 버전인 소설 John Thomas and Lady Jane을 각색한 것이다. 마린나 핸즈 등이 주연으로 출연하였고 질 샌도즈 등이 제작에 참여하였다. 프랑스에서는 2006년 11월 1일 개봉되었고 미국에서는 2007년 6월 22일 제한적으로 개봉하였으며 영국에서는 2007년 8월 24일 개봉하였다.
메러디스 샐린저
메러디스 샐런저(Meredith Salenger, 1970년 3월 14일 ~ )는 미국의 배우이다.
마라 윌슨
마라 윌슨(Mara Wilson, 1987년 7월 24일 ~ )은 미국의 배우, 성우, 작가이다.
앨리산 포터
앨리산 포터(Alisan Porter, 1981년 2월 1일 ~ )는 미국의 가수, 배우, 댄서이다. 음악 경연 프로그램 《더 보이스》 시즌 10 우승자이다.
꽃벼룩
꽃벼룩(Mordella aculeata)은 거저리상과의 일부인 꽃벼룩과의 꽃벼룩속에 속하는 딱정벌레의 한 종이다. 화조(花蚤)라고도 한다. 1758년 발견되었다.
백색인
"백색인"은 한국에서 제작된 봉준호 감독의 1994년 영화이다. 단편 영화로서는 봉준호 감독의 데뷔 작품이기도 하다. 김뢰하 등이 주연으로 출연하였다. 길이는 단편 영화로서 18분이며 그 다음에 내놓은 봉준호 감독의 단편 영화는 30분 길이의 "지리멸렬"이다.
생일선물 (2018년 영화)
"생일선물"(The Birthday Present)은 한국에서 제작된 김미지 감독의 2018년 영화이다. 최현진 등이 주연으로 출연하였다. 제20회 대전독립영화제에 출품되었다.
지명수배
지명수배(指名手配) 포스터는 정부 당국이 체포하기를 원하는 범죄 혐의자를 대중에게 알리기 위해 배포되는 포스터이다. 일반적으로 사진을 사용할 수 있을 경우 범죄 혐의자의 사진이 포함되며, 아니면 경찰이 만든 얼굴 합성 이미지가 포함될 수도 있다.
지명수배 개요
지명수배 포스터에는 지명수배 대상이 되는 사람(들)과 범죄의 설명이 포함된다. 포스터에 공고된 범죄자를 포획하는 사람에게는 금전적 보상이 주어지는 것이 보통이다. 지명수배 포스터는 물리적인 게시판이나 우체국 복도 등 대중들이 볼 수 있도록 일반적으로 경찰서나 다른 정부 기관에 의해 제작된다. 오늘날 수많은 지명수배 포스터들은 인터넷에 게시된다. 그러나 지명수배 포스터들은 자경단, 철도 안전국, 그리고 핑커톤 등의 사설 기관에 의해 제작되기도 한다.
2007년, 연방수사국은 23개 도시에서 전광판에 지명수배 포스터를 게시하기 시작했으며 다른 주에도 이 시스템을 확장하는 일을 계속하고 있다. 이를 통해 미국 내에서 지명수배 알림을 즉시 게시할 수 있게 한다.
지명수배 이미지
지명수배에 사용되는 합성 이미지는 다음을 포함한 다양한 방식으로 만들 수 있다:
사마드 무인기
사마드는 예멘 후티 반군의 무인기이다. samad, sammad는 invincible의 의미이다.
사마드 무인기 역사
친이란 후티 반군은 비행거리 1700 km 사마드-3 장거리 무인기와 비행거리 120 km 카세프-2K 단거리 무인기로 사우디아라비아, UAE를 공격하고 있다.
카세프-2K 무인기는 이란제 HESA 아바빌을 수입한 것이다. 후티 반군은 독자 생산이라고 주장하고 있다.
2018년 7월 27일, 후티 반군은 사마드-3 무인기를 1500 km 비행해 UAE 수도의 아부다비 국제공항을 공격했다.
사마드 무인기 사마드-1
사마드-1 무인기는 정찰용이며 500 km 이상을 비행할 수 있다.
예멘 반군의 '삼마드-1'은 전·후방 날개 길이 1m 안팎으로 추정된다. 한국군 관계자는 "삼마드-1과 같은 성능의 무인기를 제작하는 데 2천만원은 넘지 않을 것으로 추산한다"고 말했다.
사마드 무인기 사마드-3
사마드-3는 1700 km까지 날아가는 장거리 무인기이다. 자살 공격이 가능하다.
자절
자절(Autotomy - 그리스어 auto- "자기-" 와 tome "자르기"에서 유래, αὐτοτομία) 혹은 자기절단(self-amputation)은 동물이 한 개 이상의 부속지(en:appendage)를 스스로 자르거나 버리는 행위이며, 주로 포식자의 품에서 벗어나거나 주의를 끌어서 도망치기 위한 자기방어기제로서 작용한다. 어떤 동물들은 나중에 잃어버린 부위를 재생할 수 있다.
자절 척추동물
어떤 도마뱀, 도롱뇽, 투아타라는 꼬리가 붙잡히면 도망치기 위해 자절한다. 대부분의 종의 꼬리는 계속해서 꿈틀거려서, 도망치는 동안 포식자의 주의를 끈다. 종에 따라 꼬리를 부분적으로 재생할 수 있으며, 보통 몇 주, 몇 달이 걸린다. 새 꼬리는 꼬리로서의 기능은 할 수 있지만 대개 전보다 짧고, 꼬리뼈 대신 물렁뼈가 존재하며, 피부의 색깔과 질감은 보통 이전과는 상당히 다르다.
꼬리를 끊을 수 있는 능력을 의미하는 학술용어는 자미절단(caudal autotomy)이다. 꼬리를 자절하는 대부분의 도마뱀의 경우, 꼬리는 충분한 힘으로 잡혔을 때만 끊어지지만, 몇몇 도마뱀붙이 같은 어떤 종들은 진정한 자절을 행할 수 있어서, 개미한테 공격당하는 등 충분히 스트레스를 받을 때 꼬리를 끊어낸다.
자절 척추동물
도마뱀의 자미절단은 두 형태로 나뉜다. 추간자절(intervertebral autotomy)은 꼬리뼈 사이가 끊어지며, 추내자절(intervertebral autotomy)은 꼬리 가운데의 꼬리뼈를 각각 가로지르는 취약한 부위, 파괴단면이 있어서, 근육을 수축시켜 취약한 부위를 골절시킨다. 그 다음엔 괄약근이 미동맥(:en:caudal artery)을 수축시켜 출혈을 최소화한다. 자미절단은 도마뱀들한테 흔한 것이다; 20과 중 13과에 속한 종들이 자미절단을 할 수 있다.
자미절단은 반포식자 전략으로서 존재하지만, 동종대립, 공격의 비율이 높은 종들에게도 존재한다. 예를 들어 아가마도마뱀(:en:Agama agama)은 다른 동종에 대항해 꼬리를 채찍처럼 휘두르며 싸운다. 자절할 수는 있지만 사회적 입지와 짝짓기 능력의 감소라는 사회적 비용을 대가로 치르게 된다. 하지만 새로 돋아난 꼬리는 곤봉처럼 자라나 더욱 강력한 무기가 되며, 자절과 재생은 결국은 생존, 번식 능력을 높여준다.
자절 척추동물
자절은 효과가 뛰어나지만, 큰 비용을 지불해야 하기도 하기 때문에 오직 최후의 수단으로 쓰인다. 꼬리가 끊어지면 면역체계가 약해져서 기생충과 다른 해로운 유기체가 신체에 더 큰 해를 끼치게 되어 건강과 수명이 줄어든다. 꼬리가 지방의 형태를 한 에너지 저장고로서 중요한 역할을 하기 때문에, 쉽사리 끊어버리기에는 가치가 너무 크다. 많은 종들은 활동 감소 같은 자절 후의 대책을 진화시켰는데, 에너지 비축분 고갈 등의 부정적인 결과를 상쇄하기 위함이다. 이처럼 꼬리를 주요 영양분 저장 기관으로 활용하는 몇몇 도마뱀들은 위협이 가시고 나면 꼬리를 떨어뜨린 곳으로 돌아와, 비축한 영양소의 일부라도 회복하기 위해 꼬리를 먹어치운다. 한편 몇몇 종들은 동족 경쟁자를 공격하여 꼬리를 잡아두고, 경쟁자가 달아나면서 끊어둔 꼬리를 먹어치운다. 자절 이후에는 재생이 최우선순위가 되는데, 이동능력을 최적화하고 번식능력을 되찾기 위해서이다. 꼬리를 재생하는 동안 자미절단 능력이 복귀되는데, 대개 신체의 성장이나 동종간 상호작용을 방해할 정도로 에너지를 앗아간다.
자절 척추동물
자절 능력을 가지고 있었던 도마뱀 외 파충류의 화석은 석탄기 말기, 페름기 초기 시대로 거슬러올라간다. 쥬라기 시기의 도마뱀 두 종, Eichstaettisaurus schroederi 와 Ardeosaurus digitatellus는 추내자절단면이 있는 것이 확인되었으며, 이 종들은 현재 존재하는 도마뱀붙이류의 조상격에 위치해 있다.
최소 아프리카의 가시주머니생쥐에 속하는 두 종, 켐프가시쥐와 퍼시벌가시쥐는 예를 들면 포식자에게 잡힌 상황에서 피부를 자절하여 벗을 수 있다. 이 녀석들은 이런 짓을 한다고 알려진 최초의 포유류이다. 이 녀석들은 자절하여 벗거나 다른 이유로 손상된 피부 조직을 완전히 재생할 수 있다 - 모낭, 피부, 땀샘, 모발, 연골이 흉터가 거의, 전혀 남기지 않고 자라난다. 이러한 재생 유전자는 사람에서도 기능한다고 여겨진다.
자절 무척추동물
200 종 이상의 무척추동물이 회피, 방어 행동의 일환으로 자절을 활용한다. 이 동물들은 생존에 필요하다면 자발적으로 부속지를 끊어낸다. 자절은 화학적, 온도적, 전기적 자극에 반응해 일어날 수 있지만, 아마도 포식자에게 잡혔을 때 기계적 자극에 반응하는 경우가 제일 많을 것이다. 자절은 탈출의 기회를 높일 뿐만 아니라, 물린 부위에서 독이 퍼져나간다든지 해서 동물의 잔여물이 야기하는 추가적인 손상을 방지해준다.
몇몇 종의 문어는 생존, 번식을 위해 자절한다: 수컷의 교접용 다리(en:hectocotylus)는 짝짓기 도중 떨어지며, 암컷의 외투(:en:mantle (mollusc))낭안에 남아있다.
Prophysaon 속의 민달팽이 종은 꼬리의 일부분을 자절할 수 있다. 어떤 바다달팽이(:en:Oxynoe panamensis)도 지속적으로 물리적인 마찰이 생기면 꼬리를 자절한다고 알려져있다.
자절 무척추동물
몇몇 바다민달팽이(:en:sea slug)는 자절할 수 있다. Discodoris lilacina 와 Berthella martensi는 붙잡히면 외투기(mantle skirt) 전체를 떨어뜨리며, 이러한 습성 덕에 Discodoris lilacina가 Discodoris fragilis 로도 불린다. Phyllodesmium 의 구성원들은 (en:cerata)를 떨구는데, 그 끝부분의 커다란 점액낭이 점성 물질을 분비한다.
자절하는 돌게(:en:Florida stone crab)는 특히 플로리다주에서 다시 자라나는 음식으로 활용된다. 게의 한쪽, 양쪽 집게를 떼어낸 다음 떼낸 부위가 다시 자라나도록 게를 바다에 던지는 방식으로 수확한다. 하지만 실험환경에서는 상업적인 기술을 사용했음에도 양쪽 집게를 제거한 돌게의 47%, 한쪽 집게를 제거한 돌게의 28%가 죽었다; 그 중 76%는 집게를 뗀 지 24시간 안에 죽었다. 어업 수확분에서 재생된 팔이 차지하는 비중은 낮다; 한 연구는 10% 미만, 좀 더 최근의 연구는 13%만이 재생한 팔을 가지고 있다는 것을 보여준다.(집게떼기(:en:Declawing of crabs)를 참고하라)