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Venus and Mars
싱글곡 〈Listen to What the Man Said〉가 선정한 《Venus and Mars》는 미국, 영국 그리고 다른 나라들에서 1위를 차지했다. 그것은 또한 음악 평론가들로부터 호평을 받았으나 궁극적으로 전임자에 비해 열등하다고 여겨졌다. 이 음반은 1987년에 CD로, 1993년에 《The Paul McCartney Collection》의 일부로 보너스 트랙으로 재발매되었다. 이후 2014년 리마스터링되었으며, 보너스 트랙과 미공개 소재의 디럭스판으로 발매되었다.
Venus and Mars 배경 및 녹음
매카트니는 1974년 윙스 라인업에 아내 린다, 기타리스트 데니 레인과 함께 《Band on the Run》(1973년)을 3피스로 녹음한 뒤 리드 기타에 지미 맥컬로치, 드럼에 제프 브리튼을 추가했다. 다음 음반의 신곡 몇 곡을 작곡한 매카트니는 루이지애나주 뉴올리언스를 녹음 장소로 정했고, 1975년 1월 윙스가 그곳을 향했다. 윙스는 뉴올리언스로 출발하기 전 1974년 11월 런던 애비 로드 스튜디오에서 〈Letting Go〉, 〈Love In Song〉 그리고 〈Medicine Jar〉라는 세 곡을 녹음했으며 이후 1월과 2월 사이 씨생트 스튜디오에서 모든 곡을 오버더빙을 했다.
세션이 시작되자마자, 내슈빌에서 윙스의 1974년 세션 동안 맥컬로치와 브리튼 사이에 분명했던 성격 충돌이 더욱 뚜렷해졌고, 6개월의 임기를 마친 브리튼은 신곡 중 세 곡만 연주한 채 윙스를 그만두었다. 대체자인 미국인 조 잉글리시는 재빨리 오디션을 받고 고용되어 음반을 완성했다.
Venus and Mars 배경 및 녹음
세션은 완성된 음반뿐만 아니라 두 개의 미래 매카트니 B-사이드, 〈Lunch Box/Odd Sox〉와 〈My Carnival〉을 포함한 몇 곡의 추가곡들도 생산적인 것으로 증명되었다. 매카트니 역시 비틀즈가 《Abbey Road》에서 가졌던 것처럼 음반의 곡들을 함께 연결시켜 《Venus and Mars》에게 더욱 지속적인 느낌을 주기로 했다.
Venus and Mars 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 폴 매카트니와 린다 매카트니에 의해 작사/작곡하였다.
육아낭
육아낭(育兒囊, 라틴어: Marsupium)은 암컷 유대류와 단공류의 몸 표면에서 볼 수 있는 미숙한 새끼를 키우기 위한 주머니이다. 육아낭이라는 이름은 라틴어로 "주머니"라는 뜻에서 유래된 이름이다. 육아낭이라고 불리는 기관은 수컷 해마를 비롯한 일부 어류에도 존재한다. 육아낭이 달린 유대류 동물로는 캥거루, 왈라비, 코알라, 웜뱃 등이 있으며 육아낭이 달린 단공류 동물로는 오리너구리, 가시두더지 등이 있다.
유대류는 살아있는 동물의 새끼를 낳지만 상대적으로 발달되지 않은 새끼를 낳는다. 새끼 동물은 태어나자마자 어머니의 주머니 안쪽으로 기어간다. 이러한 주머니는 동물의 젖꼭지를 덮는 구멍 하나만으로 피부를 접도록 만든다. 주머니 안에는 앞을 볼 수 없는 새끼 동물이 어미 젖꼭지 하나에 달라붙은 상태에서 성장하여 어른으로 성숙하기 이전까지 애착을 유지한다.
장미 (노래)
장미(The Rose)는 아만다 맥브룸이 작사하고 베트 미들러가 불러서 유명해진 팝송이다.
이 곡은 1979년 영화 The Rose에 사운드트랙으로 사용되었다.
제92회 아카데미상
제92회 아카데미상은 2019년 영화를 대상으로 시상된다. 영화예술과학 아카데미가 주관하여 2020년 2월 9일 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 할리우드의 돌비 극장에서 진행되었다. 본래 아카데미상은 2월 말에 시상식이 치러졌으나 이번 해는 시기를 좀 더 앞당겨 시상하게 되었다.
총 24개 부문을 대상으로 시상했다. 시상식은 ABC 채널을 통해 미국 전역에 생중계되었으며, 리넷 하월 테일러와 스테퍼니 얼레인이 프로듀서를 맡았다. 예년과 마찬가지로 진행자 없이 치러졌다.
대한민국에서는 TV조선 채널을 통해 시상식이 독점 생중계되었다. 진행자는 이동진 영화 평론가와 안현모 통역사였다. 특히 영화 《기생충》이 한국 영화 최초로 6개 부문 후보에 오르면서 큰 주목을 받은 가운데, 작품상, 감독상, 각본상, 국제영화상 4부문에서 수상하며 시상식 최다 수상작품이 되었다. 또한, 《기생충》은 아카데미 사상 작품상을 수상한 최초의 비영어작품으로 기록되었다.
제92회 아카데미상 일정
제92회 아카데미상의 일정은 다음과 같다 (미 현지시 기준). 2018년 아카데미 위원회 측이 본 시상식의 개최시기를 2월 초로 앞당기기로 결정하면서, 전체 일정도 앞당겨지게 되었다.
제92회 아카데미상 수상 및 후보
후보자는 1월 13일 발표되었으며, 발표자는 배우 존 조와 배우 이사 레이였다.
수상자와 수상작은 상단에 굵은 글씨로 표기되었다.
제92회 아카데미상 수상 특이 사항
대한민국에서는 영화 《기생충》이 대한민국 영화 최초로 후보에 올라서 큰 주목을 받았다. 《기생충》은 2019년 칸 영화제에서 한국 영화 최초로 황금종려상을 받은 이래, 한국 영화로서는 이례적으로 국제적인 주목을 받으며 전 세계 영화 시상식에서 성과를 내었다. 본 시상식에서는 총 6개 부문에 후보로 올랐고, 수상 결과, 국제영화상, 각본상, 감독상, 작품상을 수상했다. 영어가 아닌 영화가 작품상을 수상한 최초의 사례이고, 황금종려상과 아카데미 작품상을 동시에 수상한 작품은 1955년작 로맨스 영화 《마티》에 이은 두 번째 사례이다. 봉준호 감독은 국제영화상을 수상하고 '이름이 바뀐 첫 번째 상을 받아서 영광이다, 오스카가 추구하는 방향에 지지를 보낸다'고 하였다. 특히 감독상 수상 때는 다른 감독상 후보였던 마틴 스코세이지, 쿠엔틴 타란티노 등에게 공로를 돌렸는데, 이는 기립박수를 이끌어냈다. 수상 후 샌드라 오, 존 조, 스티븐 연 등 한국계 영화인들과 선다 피차이 구글 CEO, 해리 해리스 주한미국대사 등이 SNS를 통해 축하 메시지를 보냈고, 대한민국 문재인 대통령 또한 봉준호 감독에게 축전을 보내며 "어려움을 함께 이겨내고 있는 국민들께 자부심과 용기를 줘 특별히 감사드린다"라고 말했다.
제92회 아카데미상 수상 특이 사항
이외에 세월호 침몰 사고를 다룬 이승준 감독의 다큐멘터리 〈부재의 기억〉이 단편 다큐멘터리상 후보에 올랐고, 피해자인 단원고등학교 학생들의 유가족이 시상식에 참석하였다.
배우 내털리 포트먼은 감독상 후보에 오르지 못한 여성 감독들의 이름이 새겨진 드레스를 입고 시상식에 참석하였다. "놀라운 작업을 해내고도 인정받지 못한 여성들을 나만의 미묘한 방식으로 알리고 싶었다"라고 인터뷰에서 밝혔다.
가장 많은 후보작을 올린 영화 배급사는 스트리밍 플랫폼 넷플릭스로, 《아이리시맨》, 《결혼 이야기》 등의 작품으로 총 24개 부문에 후보를 올렸다. 그러나 수상 결과 장편 다큐멘터리 영화상(《아메리칸 팩토리》)과 여우조연상(《결혼 이야기》) 두 개 상만을 수상했다.
스와바라 카이
《스와바라 카이》는 《따끈따끈 베이커리》에 등장하는 등장인물으로, 투니버스판 이름은 남궁카이다. 성우는 사카즈메 타카유키, 정명준이다.
스와바라 카이 소개
빵 제조 기능사 1급의 사상 최연소 취득자로, 빵타지아 신인전에서 공동 3위를 한 우수한 제빵사. 자신에게 엄격한 사무라이. 특징은 머리에 두른 파란 반다나.
자시안
자시안은 포켓몬스터 소드 실드에 나오는 가공의 캐릭터(포켓몬스터)이다.
자시안 특징
늑대를 모티브로 한 포켓몬이다. 입에 칼을 물고있으며 전용기는 거수참이다.
자시안 애니메이션에서의 자시안
포켓몬스터 W 제 42 ~ 45화에 등장하여 주인공들과 함께 무한다이노를 봉인시킨다.
자시안 게임에서의 자시안
포켓몬스터 소드에서 메인 전설로 나왔다. 챔피언을 이기고 로즈타워를 올라가면 자시안과 배틀할 수 있고 배틀이 끝나면 전용기인 거수참을 배우고 있는 자시안을 잡을 수 있다. 자시안은 다이맥스를 할 수 없는 포켓몬 중 하나이다. 포켓몬스터 실드에서 자마젠타를 잡으면 호브가 자시안을 잡는다.
장솨이
장솨이(중국어 간체자: 张帅, 정체자: 張帥, 병음: Zhāng Shuài, 1989년 1월 21일 ~ )는 중국의 여자 프로 테니스 선수이다.
장솨이 경력
장솨이는 6세 시절부터 테니스를 시작했으며 2003년에 프로 선수로 전향한 이후에 ITF 여자 서킷 대회에 처음 출전했다. 2007년 호주 오픈을 시작으로 4대 메이저 대회 예선에 도전했고 2008년 US 오픈에서 처음 출전했다. 장솨이는 1차전에서 시드 선수와 맞대결한 경우가 많았고 2015년 프랑스 오픈까지 출전한 14차례의 대회에서 첫 경기 연속 패배를 당했다.
2009년 10월에 열린 차이나 오픈에서는 당시 세계 랭킹 226위를 기록하고 있었는데 1회전에서 이베타 베네쇼바에 6-4, 6-2 승리를, 2회전에서는 당시 세계 랭킹 1위였던 디나라 사피나에 7-5, 7-6 승리를 기록하여 3회전에 진출하는 성과를 기록했다. 2013년 9월에 열린 광저우 국제 여자 오픈 단식에서는 와일드 카드로 참가했고 결승전에서 바니아 킹에 7-6, 6-1 승리를 기록하면서 첫 단식 타이틀을 획득했다.
장솨이 경력
2014년 5월에 열린 BNL 이탈리아 국제 오픈에서는 2회전에서 당시 세계 랭킹 5위를 기록하고 있던 페트라 크비토바에 7-6, 5-7, 6-3 승리를 기록하면서 3회전에 진출하는 성과를 기록했다. 2016년 호주 오픈에서는 시모나 할레프를 6-4, 6-3 승리를 기록하여 4대 메이저 대회에서 첫 승을 기록했고 8강전에 진출하는 성과를 기록했다. 2016년 11월 14일에는 자신의 개인 최고 세계 랭킹인 23위를 기록했다.
2011년 오사카 HP 오픈에서는 다테 기미코와 함께 복식을 구성하여 바니아 킹-야로슬라바 시베도바 조에 7-5, 3-6, 11-9 승리를 기록하여 투어 첫 우승을 차지했다. 2012년 런던 하계 올림픽에서는 리나와 함께 복식을 구성하여 2회전에 진출했다. 2012년 US 오픈에서는 좡자룽과 함께 복식을 구성하여 8강전에 진출했고 2017년 US 오픈에서는 잔하오칭과 함께 복식을 구성하여 8강전에 진출했다.
2018년 US 오픈에서는 서맨사 스토서와 함께 조를 구성하여 결승전에 진출했다. 2019년 US 오픈에서는 서맨사 스토서와 함께 조를 구성하여 버보시 티메어-크리스티나 믈라데노비치 조를 6-3, 6-4 승리를 기록하면서 첫 4대 메이저 대회 타이틀을 차지했다.
피아노 이중주
피아노 이중주는 2중주 가운데서도 피아노만을 쓰는 것은 특히 달리 취급되는 일도 있다. 피아노는 동시에 수많은 음을 낼 수 있고, 화성적으로도 충실한 음악을 연주할 수 있으므로 중주에서는 중용되지만, 피아노 2중주인 경우에는 피아노 3중주나 피아노 5중주 등의 경우와 본질적으로 다른 의미를 가진다. 이 피아노 2중주란 두 가지 형태가 있고, 둘다 다른 악기를 쓰지 않고 피아노만을 쓰는 것이나, 피아노 3중주 등은 다른 악기를 보탠 3중주이다. 피아노 2중주 중에서 한 종류는 2대의 피아노로 연주하는 것이다. 1대의 피아노를 각각 한 사람의 주자가 연주하는 형태로서, 바로크 후기의 2대의 쳄발로의 음악에서 발달하였다. 모차르트의 라장조 소나타, 브람스의 <하이든 변주곡> 등은 그 중에서도 특히 명곡으로 꼽힌다. 피아노 2중주의 또하나의 형태는 한국에서는 연탄(連彈)이라 부르는 것이다.
피아노 이중주 연탄
연탄(連彈)은 1대의 피아노를 두 연주자가 연주하는 피아노 2중주를 말한다. 이 경우의 곡은 건반 위에 네 손이 놓이므로 네손용(四手用)이라 부르기도 한다. 모차르트, 슈베르트, 브람스, 포레, 드뷔시 등에게 이색적인 작품이 있다.
피아노 삼중주
피아노 삼중주는 피아노와 두 개의 다른 악기(일반적으로 바이올린과 첼로)의 군(群), 또는 그러한 군(群)을 위해 작성된 음악을 지칭한다. 고전주의 실내악에서 가장 흔한 형태 중 하나로, 정형은 하이든에 의하여 출현한 것으로 보아도 좋으나, 하이든에서는 세 개의 악기가 반드시 대등한 밸런스를 취하였다고는 할 수 없으며, 때로 피아노가 위세를 나타내는 반면, 때로 피아노가 통주저음 풍의 움직임을 보이기도 한다. 모차르트의 작품에서는 이런 점이 다소 개선되었고, 베토벤의 중기의 작품에 이르러 대략 피아노 삼중주의 모범이 실현되었다.
피아노 삼중주
현과 피아노와의 음량 및 음빛깔의 문제, 거기에다 이 양자간의 조율법의 차이 등이 주요 장애가 되어, 낭만파 이후의 작곡가들은 대체로 이 분야에 적극적인 태도를 보이지 않았다. 적어도 현악 사중주와 비교할 때 그러하다. 대신 피아노 삼중주에는 작곡가의 노력과 새로운 연구 등이 보인다고도 할 수 있다. 피아노 사중주와 유사하다고 볼 수 있는 이 장르는 베토벤의 피아노 삼중주 7번, 슈베르트의 피아노 삼중주 2번, 라벨의 피아노 삼중주 가단조 등 레퍼토리에 몇 개의 걸작을 주었다. 물론, 하이든의 피아노 삼중주 39번도 해당된다고 볼 수 있다.
피아노 삼중주 역사
대 바흐와 동시대(후기 바로크)의 프랑스 작곡가 라모의 "콩세르에 의한 클라브생곡집"은 건반악기와 고음선율악기(통상 바이올린 또는 플루트)와 비올족(음역은 첼로에 가깝다)이라는 편성으로, 고전주의 초기 피아노 삼중주 곡과 비교해도 각 악기의 독립성이 높고, 이를 피아노 삼중주 곡의 맹아로 여길 수도 있다.
소나타 형식이 확립된 이후에는 바이올린 소나타와 마찬가지로 원래 형태는 피아노 소나타에 첼로와 바이올린의 오블리가토가 붙는 관습이었다. 하이든의 초기 작품 등은 바이올린과 첼로의 파트가 피아노와 유니즌 하는 부분도 많았다.
피아노와 동등한 가치를 부여받으며 바이올린과 첼로가 발전한 것은 19세기 초에 이르러 베토벤의 작품 등을 통해서이다.
피아노 삼중주 역사
낭만주의 시대에는 바이올린이 로맨틱한 멜로디를 연주하기에 적합하다는 이유로 많은 듣기 좋은 살롱풍 삼중주가 많이 만들어졌다. 제2차 세계대전 후에는 낭만적인 속성의 회피 현상 때문에 이 편성이 극도로 거부되었지만, 1970년대 신낭만주의의 대두와 함께 이 편성은 재검토되어 왔다. 현재는 트리오 피보나치 등의 단체에 의해 이 장르의 부흥이 진행되고 있다.
러시아에서 이 장르는 고인에 대한 추모곡으로 쓰여지는 경우가 많았다. 글린카의 "비창 삼중주"로 명명된 피아노 삼중주 곡을 시초로, 차이콥스키가 "어느 위대한 예술가의 추억"를 작곡했으며, 이후는 아렌스키, 라흐마니노프, 쇼스타코비치 등으로 계승되어 갔다.
현악 삼중주
현악 삼중주는 세 개의 현악기 조합, 또는 그러한 조합을 위해 쓰여진 작품을 의미한다.
현악 삼중주 역사
고전주의 시대 초기에 발견된 최초의 현악 삼중주 형태는 바로크 삼중주 소나타에서 성장한 조합인 두 개의 바이올린과 첼로로 구성되었으며, 19세기 동안 현악 삼중주는 바이올린, 비올라, 첼로가 우세한 유형이 되었다 (Tilmouth and Smallman 2001) harv error: 대상 없음: CITEREFTilmouth_and_Smallman2001 (help).
18세기 후반부터 두 개의 바이올린과 첼로의 삼중주 구성은 (19세기에도) 고전주의 실내악에서 완전히 포기되지는 않았지만 바이올린, 비올라, 첼로의 구성이 우선권을 갖기 시작했다. 요제프 하이든은 이 이 조합을 사용한 최초의 작곡가로 보이지만 (Tilmouth and Smallman 2001) harv error: 대상 없음: CITEREFTilmouth_and_Smallman2001 (help), 곧 루이지 보케리니에 의해 모방되었다 (Kennedy 1994) harv error: 대상 없음: CITEREFKennedy1994 (help).
현악 삼중주 용어와 악기 구성
이 용어는 일반적으로 고전주의 시대부터 현재까지의 실내악 작품과 관련하여 사용된다. 적어도 19세기부터, 달리 명시되지 않은 악기가 있는 "현악 삼중주"라는 용어는 일반적으로 바이올린, 비올라, 첼로의 조합을 의미한다. (참조 "현악 사중주", "피아노 삼중주" 등). 이는 IMSLP를 포함한 주요 카탈로그에서 사용되는 용어이다.
바이올린, 비올라, 첼로의 조합으로 연주를 하게 하면 저음에서 고음에 이르기까지 음이 고르게 분포된다. 게다가 음빛깔이나 음량, 조율 같은 것도 거의 문제가 되지 않는다. 이 때문에 피아노 삼중주보다는 작곡하기 쉽다고 볼 수 도 있겠지만, 반대로 피아노 삼중주 만큼의 충실한 울림은 나오기 힘들다고 볼 수 있다. 이러한 이유로 현악 삼중주는 여러 작곡가가 작품을 남기긴 했지만, 역사에 남을 만한 명곡은 많이 나오지 않았다. 현악 중주라고 하면 4성부의 화성이라고 하는 점에서 아무래도 현악 사중주가 우위를 차지한다고 할 수 있다.
현악 삼중주 용어와 악기 구성
현악 삼중주는 현악 사중주에 비해 바이올린이 한 개 줄어 더욱 투명한 화음을 이루지만, 서양음악의 기본은 4성부이기 때문에, 건반 악기의 통주저음으로 화성을 충전할 수 있는 바로크 시대의 삼중주 소나타가 많이 쓰여진 데 비해 작품 수는 많지 않다.
연주는 기존의 현악 사중주단에서 바이올린 연주자가 한 명 빠져 파트너가 되는 것보다 바이올린, 비올라, 첼로의 각각의 명수(名手)가 세 명 모여 파트너가 되는 경우가 많다. 현악 사중주에 비해 레퍼토리는 적기 때문에 전문의 현악 삼중주 단체는 거의 없지만, 세 명의 연주자가 비교적 지속적인 활동을 하고 있는 예는 있어, 이 경우 단체명을 붙이는 경우도 있다.
하이든 작곡의 현악 삼중주에서처럼, 바이올린 두 개와 첼로 한 개에 의한 구성의 예도 있다.
현악 삼중주 주요 작곡가와 작품
현악 삼중주라는 장르에서 최초의 주요작 중 하나는 먼저 볼프강 아마데우스 모차르트의 리베르티멘토 E 단조 K. 563이다. 모차르트는 루이지 보케리니, 카를 디터스 폰 디터스도르프, 펠리스 데 지아디니 및 알레산드로 롤라와 같은 작곡가의 전형적인 협주곡 형식을 성공적으로 숭고하게 했으며, 가장 역동적이고 대화적인 작곡 스타일은 요제프 하이든이 현악 사중주로 완성했다.
루트비히 판 베토벤은 다섯 개의 현악 삼중주를 작곡했다. 첫 번째 작품인 E♭ 장조, 작품 번호 3은 야심찬 6악장 작품으로, 아마도 모차르트의 K. 563에서 영감을 얻었을 것이라고 여겨진다. 두 번째 작품인 세레나데 D 장조, 작품 번호 8은 베토벤이 더 극단적이고 덜 일반적인 사용 형태를 실험하는 것을 보여준다. 마지막 세 개의 삼중주, 작품 번호 9에서 젊은 베토벤은 걸작에 더해, 그의 작곡의 첫 번째 단계의 하이라이트로 간주되는 것과 같은 형식의 습득에 자신을 투자했다.
현악 삼중주 주요 작곡가와 작품
현악 삼중주를 위한 작품은 숙련된 작곡가에게 충분한 가능성을 제공한다. 기악 편성법은 보다 일반적인 현악 사중주와 비교할 때, 네 부분의 화음 구성으로 대표되는 음악의 전통 작곡가에게 도전을 제공한다. 19세기와 20세기에 수많은 작곡가들이 모차르트와 베토벤의 예를 따라 같은 장르를 위해 작곡했다.
현악 삼중주 출처
Kennedy, Michael (ed.). 1994. "String Trio". The Oxford Dictionary of Music, second edition revised, associate editor Joyce Bourne. London and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-869162-9.
Tilmouth, Michael, and Basil Smallman. 2001. "String Trio". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
트리오 소나타
트리오 소나타(trio sonata)는 3중주 소나타이다. 바로크 시대에만 유행하였다고 해도 무방한 것으로서, 연주 악기가 3개라는 것이 아니라 독립된 3성부(聲部)를 가진 소나타라는 뜻으로 해석해야 할 것이다. 일반적으로 말해서 대개 같은 정도의 높이의 음역을 움직이는 2성부와 그것을 받드는 저성부(低聲部)의 3개성부로 이루어지나, 바로크 시대의 통례로서 저성부에는 다시 화음을 나타내는 통주저음용의 악기(쳄발로나 오르간)가 가해진다. 위의 2성부는 바이올린이나 관현악기로 연주되는 경우가 많으며, 저성부는 첼로나 비올라 다 감바 등이 많았다. 따라서 트리오 소나타는 보통 4개의 악기로 연주된다. 그러나 한편 이러한 3성의 소나타라는 원칙에서 오르간 독주용도 있고, 관현악용의 것도 작곡되었다. 그리고 트리오 소나타는 전고전파의 시대에 현악4중주곡으로 점차 바뀌었다.
피아노 사중주
피아노 사중주(piano quartet)는 피아노가 따르는 4중주를 뜻하나, 보통은 현과 피아노의 편성으로 하는 연주를 말한다. 현은 보통 바이올린·비올라·첼로로 편성되어 있는 경우가 많다. 이 형태는 베토벤까지의 고전파 작곡가들에게는 그다지 환영받지 못한 듯, 별로 많은 걸작이 나오지 않았다. 그 가운데서 빛나는 것은 모차르트의 2곡이다. 19세기 중엽에 이르면서 피아노의 기능도 현저하게 개혁되었고 새로운 텍스처도 고안되었으며 또한 낭만파의 한 경향인 음악에 다채로운 색채화나 중량감을 주는 일이 실내악 방면에도 파급되었으므로, 피아노 4중주 또는 피아노 5중주 같은 것이 각광을 받기 시작하였다. 이와 같은 4중주나 5중주에선 피아노 3중주의 경우보다 피아노와 현의 밸런스를 잡기 쉽다는 특색도 있다. 이리하여 슈만, 브람스 또는 포레 등의 걸작이 출현하였다.
피아노 사중주 작품 목록
루트비히 판 베토벤
Piano Quartet WoO 36, No. 1 in E-flat major (1785)
Piano Quartet WoO 36, No. 2 in D major (1785)
Piano Quartet WoO 36, No. 3 in C major (1785)
Opus 16/b: Piano Quartet in E-flat (1797) (arrangement of Quintet for Piano and Winds, Op. 16)
안토닌 드보르자크
Piano Quartet No. 1 in D major, Op. 23 (1875)
Bagatelles, Op. 47 (for two violins, cello and harmonium (or piano); 1878)
Piano Quartet No. 2 in E-flat major, Op. 87 (1889)
피아노 사중주 작품 목록
카미유 생상
Piano Quartet in E major, Op. post (1851–53)
Serenade in E-flat major, Op. 15 (for violin, viola (or cello), organ, and piano; 1865)
Piano Quartet in B-flat major, Op. 41 (1875)
Caprice sur des airs danois et russes, Op. 79 (for flute, oboe, clarinet and piano; 1887)
Barcarolle in F major, Op. 108 (for violin, cello, harmonium, and piano; 1898)
현악 오중주
현악 오중주(絃樂五重奏, string quintet)는 현악 4중주에 또 하나의 현악기를 더한 편성이지만 바이올린을 더하는 일은 거의 없다. 이렇게 하면 높은 성부가 지나치게 강해지기 때문이다. 모차르트의 현악 5중주곡에서는 비올라를 중복시켜 2개로 하고 있지만, 슈베르트는 작품 163의 곡에서 첼로를 2개 요구하고 있다. 브람스의 2곡은 모차르트의 것과 같은 편성이다. 물론 비올라를 중복시키면 중성부가 충실해지고, 첼로를 2개로 하면 전체의 무게가 가해진다. 어느 경우에나 현뿐이므로 음질은 당연히 융합한다.
피아노 오중주
피아노 오중주(piano quintet, -五重奏)는 보통은 피아노와 현과의 5중주를 말한다. 현의 편성은 현악 4중주와 같은 것이 보통이다. 슈만, 브람스, 프랑크, 드보르자크, 포레, 쇼스타코비치 등의 유명한 작품은 모두 이 편성이다. 그러나 슈베르트의 5중주곡  <송어>처럼 피아노 외에 바이올린·첼로·콘트라베이스로 된 특수한 편성이 없지도 않다. 피아노 5중주곡은 피아노 4중주곡과 비슷한 성격을 가졌으며 역시 낭만파시대에 접어들면서 즐겨 쓰이게 되었다.
피아노 오중주 피아노 오중주 조합 목록
루이지 보케리니
Piano Quintet Op. 56 No.1 in E minor, G 407
Piano Quintet Op. 56 No.2 in F major, G 408
Piano Quintet Op. 56 No.3 in C major, G 409
Piano Quintet Op. 56 No.4 in E♭ major, G 410
Piano Quintet Op. 56 No.5 in D major, G 411
Piano Quintet Op. 56 No.6 in A minor, G 412
Piano Quintet Op. 57 No.1 in A major, G 413
Piano Quintet Op. 57 No.2 in B♭ major, G 414
Piano Quintet Op. 57 No.3 in E minor, G 415
Piano Quintet Op. 57 No.4 in D minor, G 416
Piano Quintet Op. 57 No.5 in E major, G 417
Piano Quintet Op. 57 No.6 in C major, G 418
피아노 오중주 피아노 오중주 조합 목록
카를 체르니
Variations on "Gott erhalte Franz den Kaiser", Op. 73 (1824)
Rondino on a Theme of Auber for Piano Quintet, Op. 127 (c. 1826)
Fantaisie sur themes suisses et tiroliens, Op.162 (c. 1825)
Grandes variations di bravura on 'Fra Diavolo', Op. 232 (c. 1830)
요한 네포무크 훔멜
Piano Quintet in E♭ minor, Op. 87 (for piano, violin, viola, cello, and double bass; composed 1802, published 1822)
Piano Quintet in D minor, Op. 74 (transcribed for piano, violin, viola, cello, and double bass from the Op. 74 Septet; 1816)
육중주
육중주(六重奏, sextet, hexad)는 6개의 독주악기로 된 중주이다. 악기만으로 편성된 것, 관악기만으로 편성된 것, 피아노를 더한 것, 또는 현악기와 관악기를 혼성한 것 등 여러 가지가 있다. 이와 같은 6중주곡은 베토벤 때에 이르러 인정받게 되었다. 그 이전에도 디베르티멘토나 세레나데로 6중주 또는 그 이상의 편성으로 된 중주가 쓰이기도 하였다. 그리고 베토벤 등의 6중주-8중주곡은 실제에서 디베르티멘토나 세레나데의 흐름을 계승한 것으로 볼 수 있다. 베토벤에게는 클라리넷2·호른2·파곳2로 된 것과 현악 4중주에 2개의 호른을 더한 것이 있다. 브람스의 것은 바이올린2·비올라2·첼로2의 편성인데, 멘델스존에는 현악 4중주에 피아노와 콘트라베이스를 더한 6중주곡이 있다(작품 20).
칠중주
칠중주(七重奏, septet)는 7개의 독주악기로 편성된 중주인데, 악기의 편성방법은 여러 가지가 있다. 그러나 중주라고는 하지만 7중주부터는 소편성의 관현악적인 것에 매우 접근하여 실내악적인 취향을 상실하고 있는 것도 적지 않다. 디베르티멘토나 세레나데에서도 7중주로 한 것을 볼 수 있다(모차르트의 작품 등). 베토벤의 7중주곡은 바이올린·비올라·첼로·콘트라베이스·호른·파곳·클라리넷으로 된 편성이며 곡 자체는 디베르티멘토적이다. 19세기에 이르러 하프 등을 더한 것도 나타났다.
팔중주
팔중주(八重奏, octet)는 더욱 소관현악적인 중주이다. 베토벤의 8중주곡은 각 2개의 오보에·클라리넷·호른·파곳의 관악기만으로 된 것이나, 슈베르트의 것은 현악 4중주에 콘트라베이스·클라리넷·파곳·호른으로 편성되어 완전히 소관현악적이라 할 수 있다. 멘델스존의 것에는 현악 4중주를 2배로 한 현악 8중주곡이 있다. 또 슈포어는 2개의 현악 4중주단을 대립시킨 형태의 8중주곡을 썼다. 스트라빈스키의 관악 8중주곡은 플루트·클라리넷·파곳2·트럼펫2·트롬본2의 편성으로 되어 있어 다채로운 효과를 낸다.
통주저음
통주저음(通奏低音) 또는 바소 콘티누오(basso continuo)은 바로크 음악 시대(1600~1750)에 거의 보편적으로 사용되었으며, 베이스라인과 코드 진행을 제공하여 음악의 화성 구조를 제공했다. 이 용어는 종종 콘티누오로 줄여서 사용되며, 콘티누오 파트를 연주하는 악기 연주자들을 콘티누오 그룹이라고 부른다.
통주저음 편성
통주저음 그룹의 구성은 종종 연주자(또는 대규모 연주의 경우 지휘자)의 재량에 맡겨지며, 바로크 시대 동안 관행은 매우 다양했다. 하프시코드, 오르간, 류트, 테오르보, 기타, 리갈, 또는 하프와 같이 코드를 연주할 수 있는 악기가 최소한 하나 포함되어야 한다. 또한, 첼로, 콘트라베이스, 베이스 비올, 또는 바순과 같이 베이스 음역을 연주하는 악기는 몇 개든 포함될 수 있다. 현대 실내악 연주에서는 기악곡 및 오페라와 같은 세속 성악곡에는 하프시코드와 첼로, 성음악에는 오르간과 첼로가 가장 일반적인 조합이다. 특히 저음 솔로 성악(예: 베이스 가수)을 반주할 때는 콘트라베이스를 추가할 수 있다.
통주저음 편성
더 큰 오케스트라 작품에서는 일반적으로 연주자들이 전체 앙상블에 사용된 악기 계열을 따른다: 오보에나 다른 목관악기가 포함된 작품에는 바순을 포함하지만, 현악기만 있는 경우에는 첼로 또는 콘트라베이스로 제한한다; 비록 모음곡의 개별 악장은 음악 감독의 재량에 따라 이와 다를 수 있지만 (예: 오보에 없이 바순). 하프, 류트, 그리고 다른 휴대용 악기는 17세기 초 음악에 더 전형적이다. 때때로 작곡가가 악기를 지정하기도 한다: 오르페오 (1607)에서 몬테베르디는 예외적으로 다양한 악기 편성을 요구하는데, 목가적인 장면에서는 여러 대의 하프시코드와 류트, 그리고 베이스 바이올린을 사용하고, 이어서 오르가노 디 레뇨와 키타로네의 반주에 맞춰 애도하며, 카론은 리갈 소리에 맞춰 지켜보고 있다. 콘트라바순은 통주저음 악기로서는 드물지만, J. S. 바흐의 요한 수난곡에서는 "바소노 그로소"를 요구하여 자주 사용된다.
통주저음 편성
건반(또는 다른 코드 연주 악기) 연주자는 기보된 베이스 라인 외에 코드를 완성하기 위한 음들을 그 위에 연주하여 통주저음 파트를 실현(즉, 즉흥적으로 추가)하는데, 이는 미리 결정되거나 연주 중 즉흥적으로 이루어진다. 아래에 설명된 통주저음 표기는 안내 역할을 하지만, 연주자들은 또한 자신의 음악적 판단과 다른 악기나 목소리(특히 주된 선율과 그 안에 있을 수 있는 변화표)를 안내로 사용해야 한다. 숙련된 연주자들은 때때로 다른 악기 파트에서 발견되는 동기들을 자신의 즉흥적인 화성 반주에 통합한다. 이러한 음악의 현대판은 즉흥 연주 대신 연주자를 위해 오선보에 완전히 기보된 실현된 건반 파트를 제공하는 것이 일반적이다. 그러나 시대연주의 부상으로 바로크 시대 연주자들처럼 숫자로부터 자신들의 파트를 즉흥 연주할 수 있는 연주자들의 수가 증가했다.
통주저음 표기법
코드를 연주하는 통주저음 악기 파트는 종종 통주저음으로 기보된다. 그렇게 주석이 달린 파트는 오선보 위의 음표로 된 베이스라인과 그 아래의 숫자 및 변화표(또는 경우에 따라 숫자에 추가된 역슬래시)로 구성되어, 베이스 음 위에 어떤 음정을 연주해야 하는지, 따라서 어떤 전위 화음의 어떤 화음을 연주해야 하는지를 나타낸다.
타스토 솔로라는 구절은 짧은 기간 동안(일반적으로 다음 숫자가 나올 때까지) 베이스 라인만(상부 코드 없이) 연주되어야 함을 나타낸다. 이는 코드 연주 악기 연주자에게 일정 기간 동안 즉흥적인 코드를 연주하지 않도록 지시한다. 타스토 솔로가 명시되어야 했던 이유는, 통주저음 섹션에 숫자가 없을 경우 코드 연주 연주자가 근음 위치 3화음이라고 가정하거나 화성 진행으로부터 다른 숫자가 암시되어 있다고 추론하는 것이 받아들여진 관행이었기 때문이다. 예를 들어, C장조의 통주저음 파트가 첫 마디에 C 베이스 음으로 시작하여 두 번째 마디에서 B 내추럴로 하강한다면, 숫자가 없더라도 코드 연주 연주자는 첫 번째 전위 V 화음(화음의 가장 낮은 음부터 가장 높은 음까지 B–D–G로 표기)을 연주해야 한다는 것을 알 것이다.
통주저음 역사
바로크 시대의 필수적인 구조적 요소이자 특징적인 요소였던 통주저음은 고전주의 시대(약 1800년까지)의 많은 작품, 주로(그러나 전부는 아닌) 종교 합창곡에서 계속 사용되었다. 예를 들어 카를 필리프 에마누엘 바흐의 플루트, 현악기 및 통주저음을 위한 D단조 협주곡이 있다. 19세기에 사용된 예는 더 드물지만 존재한다: 예를 들어 안톤 브루크너, 루트비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트의 미사곡에는 오르간 연주자를 위한 통주저음 파트가 있다.
이정록 (시인)
이정록(李楨錄, 1964년 음력 7월 29일 ~ )은 대한민국의 시인이다. 충청남도 홍성에서 태어나 공주사범대학 한문교육과를 졸업했다.
이정록 (시인) 약력
1989년 대전일보 신춘문예에 시 〈농부일기〉가, 1993년 동아일보 신춘문예에 시 〈혈거시대(穴居時代)〉 가 당선되어 등단했다. 2001년 제20회〈김수영문학상〉, 2002년 제13회 〈김달진문학상〉, 2013년 제8회 〈윤동주문학대상〉, 2017년 제5회 〈박재삼문학상〉, 2021년 제28회 〈한성기문학상〉을 수상했다. 현재, (문화in) 만해문예학교장이다.
이정록 (시인) 평가
문태준은 이정록의 시에서 곰살가운 살내가 풍긴다면서, 시를 읽고 있으면 마치 옷을 벗고 대중목욕탕에 함께 들어앉아 있는 기분이 든다고 평했다.
알레그리아스
알레그리아스(Alegrías)는 스페인의 안달루시아 지방의 춤곡이다. 플라멩코 춤곡에 속한다. 12개 비트로 구성된 리듬을 지니고 있는 음악 형태이다. 비트 강조는 다음을 따른다: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12]. 특유한 악센트를 가진 3박자의 경쾌한 것으로서, 노래를 동반하는 경우가 많다.
오페레크
오페레크(oberek) 또는 오베르타스(obertas)는 살아있는 폴란드의 춤이다. 오페레크라는 낱말은 폴란드로 "회전"을 의미하는 동사 "obracać się"에서 비롯된 것이다. 수많은 댄스 리프트(dance lift)와 점프로 구성되어 있다. 폴란드의 템포가 빠른 왈츠로, 야성미에 넘친다. 폴란드 출신 작가의 작품에 이런 종류가 때때로 보인다.
자파테아도
자파테아도(zapateado)는 스페인 안달루시아 지방의 춤, 전통 음악 스타일이자 플라멩코의 일종이다. 구두의 앞과 뒤축으로 마룻바닥을 교묘히 울려 리듬을 잡기 때문에 구두(zapat)라는 말에서 나왔다. 3박계의 것으로, 제2박에 강한 악센트를 둔다. 사라사테와 그 밖의 에스파냐계 작곡가에 이런 종류의 작품이 있다.
살타렐로
살타렐로(saltarello)는 이탈리아에서 비롯한 춤곡이다. 14세기 말, 15세기 초 토스카나주의 사본인 Add MS 29987에 처음 언급되었다. (현재 대영 도서관에 위치해 있다)
이탈리아의 빠른 3박자의 춤곡이다. 멘델스존은 교향곡 4번의 제4악장에 이 리듬을 쓰고 있다.
세기딜랴
세기딜랴(seguidilla)는 스페인 남부의 안달루시아 지방의 3박자 춤곡이다. 본래는 기타와 캐스터네츠를 가지고 노래하며 춤추는 것이다. 비제의 가극 <카르멘> 제1막 속의 세기딜랴는 매우 유명하다.
이 용어는 4~7개의 짧은, 부분적으로는 특징적인 리듬에 음의 유사성 있는 라인을 갖춘 스페인의 스탠자(stanza)에 사용되기도 한다.
차르다시
차르다시(Csárdás)는 헝가리에 많이 사는 집시들의 민속춤곡이다. 완만하고 도입적(導入的)인 역할을 하며, 호소하는 듯한 멜로디를 노래하는 라스와, 빠르고 격정적인 프리스의 두 부분으로 돼 있다. 예술화하여 이 양식으로 우수한 작품을 남긴 작곡가도 적지 않다. 리스트의 <헝가리 광시곡>, 브람스의 <헝가리 무곡> 등은 대체로 이 예에 속한다. 당김음(切分音)의 리듬이나 집시의 음계의 애호 등은 큰 특징이기도 하다.
카슨 (배우)
카슨 앨런(영어: Carson Allen, 1995년 3월 18일 ~ )은 간단히 카슨으로 잘 알려진 대한민국에서 활동하는 미국의 여자 배우이다.
배드 타임즈: 엘 로얄에서 생긴 일
《배드 타임즈: 엘 로얄에서 생긴 일》(영어: Bad Times at the El Royale)은 2018년 개봉한 미국의 신누아르 스릴러 영화이다. 드루 고더드가 감독과 각본을 맡았다.
배드 타임즈: 엘 로얄에서 생긴 일 줄거리
캘리포니아주와 네바다주에 걸쳐있는 호텔 엘 로얄은 카지노업 허가증을 잃은 뒤 쇠락해간다. 1959년 필릭스 오켈리는 이 호텔 방의 바닥에 돈을 숨긴 직후 공범의 총에 맞아 사망한다.
10년 뒤 헤로인 중독자 마일스 밀러가 홀로 지키고 있는 엘 로얄에 가톨릭 사제 대니얼 플린, 가수 달린 스위트, 영업사원 래러미 시모어 설리번, 히피 에밀리 서머스프링이 각각 투숙한다.
사실 래러미는 연방수사국 특수요원 드와이트 브로드벡이며, J. 에드거 후버의 지시로 연방수사국이 전에 호텔에 설치했던 도청 장치를 회수하는 임무를 수행 중이었다. 우연히 단방향 투시 거울을 통해서 각 방의 상황을 지켜볼 수 있는 비밀 복도를 발견한 드와이트는 에밀리가 붙잡아둔 여성 인질을 구하려다가 에밀리의 산탄총에 맞아 사망한다.
배드 타임즈: 엘 로얄에서 생긴 일 줄거리
사실 에밀리의 인질은 여형제 로즈로, 빌리 리가 이끄는 컬트 집단에 완전히 세뇌된 로즈를 에밀리가 겨우 빼내온 상태였다. 한편 대니얼은 사실 1959년 은행 강도의 공범 중 하나인 독 오켈리로, 가석방이 되자마자 형제 필릭스가 숨겨둔 돈을 찾으러 왔으나 기억력 감퇴로 엉뚱한 방에 묵고 있었다.
빌리 리와 신자들이 엘 로얄에 찾아와 아수라장이 벌어진다. 에밀리는 빌리에게 살해 당하고, 마일스가 빌리를 죽이자 로즈가 빌리를 찌르고, 다시 독이 로즈를 죽인다. 독은 달린의 부탁으로 마일스의 숨이 넘어가기 전에 마일스가 베트남 전쟁에서 저격수로서 많은 이들을 살해했던 죄를 "대니얼 플린 신부"로서 사해준다.
독과 달린은 돈을 갖고 호텔을 떠나고, 후에 독은 달린의 나이트 클럽 소울 공연을 지켜본다.
루이 1세 드 콩데 친왕
루이 1세 드 부르봉콩데(Louis Ier de Bourbon-Condé)는 프랑스 왕국의 혈통친왕, 아기에 공작이다. 샤를 드 방돔 공작의 다섯째 아들이다.
메이지가 알고 있었던 일
《메이지가 알고 있었던 일》(영어: What Maisie Knew)은 2012년 제작된 미국의 드라마 영화이다. 스콧 맥게히와 데이비드 시겔이 감독을 맡았으며, 헨리 제임스의 동명 소설이 영화의 원작이다.
피넛 버터 팔콘
《피넛 버터 팔콘》(영어: The Peanut Butter Falcon)은 2019년 개봉한 미국의 코미디 드라마 영화이다. 타일러 닐슨과 마이클 슈워츠가 감독과 각본을 맡았으며, 그들의 데뷔작이다. 샤이아 러버프, 다코타 존슨, 잭 곳세이건이 출연한다. 레슬러가 되고 싶다는 꿈을 가지고 보호소를 탈출한 다운 증후군 소년과, 그 여정에 우연히 합류한 어부와 보호소 직원의 여행담을 다룬다.
이 영화는 2019년 3월 9일 사우스 바이 사우스웨스트에서 초연되었으며, 2019년 8월 9일 로드사이드 어트랙션스를 통해 미국에서 제한적으로 극장 개봉되었다. 이 영화는 계속해서 2,300만 달러 이상의 수익을 올리며 슬리퍼 히트작이 되어 당해 최고 수익을 올린 독립 영화가 되었으며 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다.
피넛 버터 팔콘 줄거리
다운증후군을 가진 젊은 남성 잭은 자신이 동경하는 프로레슬러 '솔트 워터 레드넥'에게 훈련받기 위해 요양 시설에서 탈출한다. 한편, 불법으로 게를 잡다 해고된 후 경쟁자들의 어구를 불태우고 도망치던 타일러는 도주 중에 잭을 만나게 된다. 둘은 솔트 워터 레드넥의 레슬링 학교가 있는 노스캐롤라이나를 향해 함께 여정을 떠난다. 잭을 되찾아 시설로 돌려보내려던 사회복지사 엘리너도 이들을 추적하지만, 결국에는 잭과 타일러의 여정에 동참하게 된다.
타일러는 잭에게 총 사용법 등 여러 삶의 기술을 가르치고, 그의 레슬링 코치가 되어 훈련을 돕는다. 셋은 뗏목을 만들어 물길을 따라 이동하다가 경쟁자들에게 쫓기기도 하지만, 잭의 활약으로 위기를 모면한다. 마침내 목적지에 도착하지만, 솔트 워터 레드넥은 이미 은퇴한 상태였다. 타일러는 그를 설득해 다시 한번 잭을 위한 코치 역할을 맡게 하고, 잭은 지역 경기에서 레슬링 경기를 하게 된다.
피넛 버터 팔콘 줄거리
잭을 위해 경기를 조작하려던 계획과는 달리, 상대 선수는 봐주지 않고 잭을 공격한다. 타일러가 개입하려던 순간, 경쟁자들이 다시 나타나 타일러를 공격한다. 이때 잭은 불가능하다고 여겨졌던 기술을 사용하여 상대를 링 밖으로 던져버린다. 타일러는 부상에서 회복하고, 엘리너는 잭과 타일러와 함께 플로리다로 향하며, 세 사람의 새로운 가족으로서의 삶을 암시하며 영화는 끝이 난다.
세이프 (1995년 영화)
《세이프》(영어: Safe)는 1995년 개봉한 미국의 심리 드라마 영화이다. 토드 헤인스가 감독과 각본을 맡았다.
밀릭
밀릭(millic, 본명: 천승현, 1993년 4월 24일 ~ )은 대한민국의 프로듀서이다. 소속 크루는 Club Eskimo, FANXY CHILD이다.
밀릭 바이오그래피
중학생 시절부터 음악을 시작했으며 미국 로스앤젤레스에서 음향 전문 대학인 SAE 인스티튜트 로스앤젤레스(SAE Institute Los Angeles)를 졸업했다.
코니와 칼라
《코니와 칼라》(영어: Connie and Carla)는 2004년 개봉한 미국의 코미디 영화이다.
국도 제113호선 (일본)
국도 제113호선(일본어: 国道113号)은 니가타현 니가타시 주오구의 혼초 교차로에서 출발하여, 야마가타현과 미야기현을 거쳐 후쿠시마현 소마시까지 이어주는 총 연장 237.9 km, 실제 연장 236.3 km, 현도 217.6 km의 거리를 가진 일본의 일반 국도이다.
국도 제113호선 (일본) 개요
대체적으로 보면, 고규격 바이패스 도로도 곳곳에서 개통되어 있는 경우도 있고, 국도 제49호선, 국도 제115호선, 국도 제121호선과 함께 센다이·야마가타 - 니가타 간의 주요 간선도로로 병렬되어 있는 도로이기도 하다.
일반 국도의 노선을 지정하고 있는 정령에 의거한 기종점 및 경유지는 다음과 같다.
국도 제113호선 (일본) 지리
※ 단, 현도 (県道)만 배제.
※ 간접적으로 접근되는 국도 노선들은 배제.
둠카
둠카(영어: dumka, 우크라이나어: думка)는 슬라브, 그 중에서도 보헤미아의 민속음악에 많이 보이는 애가(哀歌)이다.  "둠카"는 문자 그대로 해석하면 "생각"이라는 뜻이다. 대부분의 경우 완만하고 비애에 찬 부분과 빠르고 정열적인 부분을 대비시키고 있다. 드보르자크의 실내악곡에 그 예술화한 예가 많이 보인다. 둠키(думки)는 둠카의 복수이다. 드보르자크의 피아노 3중주곡 마단조작품 90이 <둠키>로 불리는 것은 각 악장이 각기 둠카로 되어 있기 때문이다.
파랑돌
파랑돌(프랑스어: farandole) 또는 파란둘로(오크어: farandola)는 프로방스 지방에 예로부터 있던 8분의 6박자의 춤곡이다. 비제의 <아를의 여인> 속에 있는 것은 특히 유명하다.
파랑돌 전통춤
파랑돌은 1932년 잉글랜드의 민속학자 바이올렛 알포드에 의해 최초로 자세히 기술되었다.
미닛
미닛 또는 미닛츠의 다른 뜻은 다음과 같다.
뮤제트
뮤제트(Bal-musette)는 1880년대에 프랑스 파리에서 최초로 대중화된 프랑스의 악기 음악이자 춤 스타일이다. 본래는 뮤제트라 하는 악기(백파이프라고도 한다)로 연주된 목가풍의 춤곡을 말하였으나, 뒤에는 이와 같은 성격을 띤 끎음(保續音)을 가진 3박자의 것을 말하게 되었다. 바흐의 <영국 모음곡>의 제3번과 제6번에 그 예가 있다.  또 바로크 시대에는 가보트와 미뉴에트 사이에 끼어 트리오와 같은 존재로 되었던 일이 적지 않다.
파스토랄
파스토랄(pastoral) 생활 양식은 계절 및 물, 목초지의 이용 가능 변화에 따라 공지 주위로 가축을 모으는 목자들의 생활 양식이다. 이러한 삶을 (일반적으로 도시 청중들에게) 이상적인 방식으로 묘사하는 문학, 예술, 음악 장르가 탄생하게 되었다.
파스토랄 파스토랄 음악
파스토랄 음악은 전원풍이라는 뜻이다. 따라서 전원적, 목가적인 곡을 가리킨다. 또 그리스도 탄생시의 목동의 고사(故事)에서 목동의 피리를 암시하는 멜로디를 채택한 완만한 크리스마스의 전원음악도 말한다. 크리스마스 오라토리오나 크리스마스 협주곡 속에는 대체로 이 파스토랄이 삽입되어 있다.
교회 소나타
교회 소나타(Sonata da chiesa)는 바로크 시대에 애호된 기악곡이며, 고전파시대에 와서 곧 자취를 감추었다. 본래 이탈리아의 교회에서 오르간 음악이 예배에 쓰이게 되면서 생긴 것으로서, 후에 교회에는 관계가 없어도 양식적으로 그 경향을 가진 것이면 교회 소나타라고 하게 되었다.   원래가 교회용으로 된 것이므로 세속적인 춤곡의 형태를 채용하지 않는다는 점에서 그 시대의 실내 소나타와 큰 차이를 보였다. 그리고 느린 악장과 빠른 악장을 번갈아 배열하여 4개 또는 5개의 악장으로 되어 있다.  형태로는 통주저음을 갖는 트리오 소나타(기악의 연주형태 항목 참조)와, 초기에는 친근성을 보였으나 후에는 각종 악기를 위한 것도 작곡되었다.  바흐의 무반주 바이올린 소나타는 교회 소나타 양식의 유명한 예이다. [이 부분은 해석에 주의가 요구된다. 바흐의 첼로 무반주 조곡은 하나의 서곡(prelude)과 다섯 개의 춤곡으로 이루어진 구성을 취하고 있고, 이 점에서 교회 소나타(sonate da chiesa)보다는 실내 소나타(sonate da camera)에 더 가깝다.]
실내 소나타
실내 소나타(sonata da camera)는 교회 소나타에 대립되는 말이며, 현재는 바로크 시대의 모음곡과 같은 뜻으로 쓰는 경우가 많다. 그러나 특히 실내악적인 편성으로 한 것을 말하는 것이 보통이다. 본래 귀족들의 사실(私室)에서 연주하기 위한 곡종으로서, 이탈리아에서 발생하였으며, 춤곡 또는 그와 비슷한 것을 연속시킨 형태를 취한다.
불리 다 바스타드
불리 다 바스타드(bully da ba$tard, 본명: 윤병호, 2000년 4월 27일 ~ )는 대한민국의 래퍼이다. 
특유의 화난 랩으로 인기를 끌었으며, 마약 논란으로 구설수에 오른 인물이지만, 학교폭력 피해 사실을 가사로 승화시키는 모습을 보여 감동을 준 인물이기도 하다. 혼자 (Alone (Feat. Donutman)이 원곡)라는 곡을 통해 공허함과 외로움을 잘 표현했다.
타펠무지크
타펠무지크(Tafelmusik) 또는 식탁음악은 봉건주의시대에 왕후(王侯) 귀족 등이 식사할 때, 자기전용악단으로 하여금 연주케 한 음악 또는, 특히 그것을 위해 작곡된 것을 말한다. 바로크 시대부터 초기고전파시대에 있던 것으로, 규모가 작은 것으로부터 다소 장대한 것까지 있다. 그런 것 중에서 텔레만의 것이 가장 널리 알려져 있다. 텔레만의 작품은 3집(集)으로 되었으며, 각 집은 협주곡이나 트리오 소나타 등을 가진 대작이다.
제제 랄페클루아
제제 랄페클루아(영어: Jeje Lalpekhlua, 1991년 1월 7일 ~ )는 인도의 전직 축구 선수이자 현 정치인으로 현역 시절 공격수로 활약했으며 현재 조람민중운동당 소속 의원으로 활동 중이다.
제제 랄페클루아 클럽 경력
2007년에 푸네 유스 팀에 입단하면서 데뷔했다. 2008년에 푸네 성인 팀으로 승격되면서 인도의 2부 축구 리그인 I리그 세컨드 디비전 무대에 데뷔했고 2009 I리그 세컨드 디비전 시즌에서 푸네의 I리그 승격에 기여했다. 2010년부터 2011년까지 인도 축구 연맹이 청소년 축구 선수를 육성하기 위해 특별히 창단한 축구단인 파일린 애로스(현재의 인디언 애로스)에 임대되었다.
2011년 7월을 기해 푸네에 복귀했으며 2013년 6월에 뎀포로 이적했다. 2014년 5월을 기해 모훈 바간으로 이적했고 2014-15 시즌에서 모훈 바간의 I리그 우승에 기여했다. 2014년 9월에 인도 슈퍼리그 소속 축구 클럽인 첸나이로 임대되었고 2015 인도 슈퍼리그 시즌에서 첸나이의 우승에 기여했다. 2015년에는 첸나이와 2년 계약을 체결했다.
2015-16 I리그 시즌에서 친정 팀인 모훈 바간으로 임대되었다. 2015-16 페더레이션컵 시즌에서는 8골을 기록하면서 모훈 바간의 우승에 기여했고 대회 득점왕과 MVP를 석권하는 영예를 안았다.
제제 랄페클루아 국가대표 경력
2011년 3월 21일에 열린 중화 타이베이와의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에 처음 출전하여 인도 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했으며 해당 경기에서 자신의 국가대표팀 첫 골을 기록했다. 2011년 3월 23일에 열린 파키스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 2골, 2011년 3월 25일에 열린 투르크메니스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 2012년 AFC 챌린지컵 본선 진출에 기여했다.
인도에서 개최된 2015년 남아시아 축구 선수권 대회에서 3골을 기록하면서 인도의 우승에 기여했고 2019년 AFC 아시안컵 예선에서는 6골(라오스와의 원정 경기 1골, 라오스와의 홈 경기 2골, 마카오와의 홈 경기 1골, 미얀마와의 홈 경기 1골, 키르기스스탄과의 원정 경기 1골)을 기록하면서 인도의 2019년 AFC 아시안컵 본선 진출에 기여했다. 아랍에미리트에서 개최된 2019년 AFC 아시안컵에 참가하여 태국과의 조별 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 4-1 승리에 기여했으나 인도는 아랍에미리트, 바레인과의 조별 예선 경기에서 연달아 패배하면서 탈락하고 말았다.