hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
스윙 타임 리듬 스타일로서의 스윙
스윙 리듬 섹션의 악기들은 음악이 발전함에 따라 다양한 방식으로 스윙을 표현했다. 스윙 음악의 초기 발전 단계에서 베이스는 종종 이끔음-주음 짝으로 연주되었고, 종종 타악기적인 소리를 냈다. 나중에는 이끔음이 사라졌지만, 베이시스트의 물리적인 리듬에 통합되어 박자를 "견고하게" 유지하는 데 도움이 되었다. 이끔음은 들리지 않았지만, 연주자의 움직임으로 표현되었다.
마찬가지로 리듬 기타는 연주자가 이끔음을 스트럼했지만, 거의 또는 완전히 들리지 않을 정도로 부드럽게 연주되었다.
피아노는 스윙을 위한 다양한 장치로 연주되었다. 점8분음표-16분음표 짝의 리듬으로 연주되는 코드 패턴은 부기우기 연주의 특징이었다 (때로는 부기우기 혼 섹션 연주에서도 사용됨). 제임스 P. 존슨, 팻츠 월러, 얼 하인즈가 사용했던 "스윙 베이스" 왼손은 첫 번째와 세 번째 박자에 베이스 음을 사용하고, 이어서 중간 음역대 코드를 사용하여 두 번째와 네 번째 박자를 강조했다. 베이스와 마찬가지로 이끔음은 들리지 않았지만, 왼팔의 움직임으로 표현되었다.
스윙 피아노는 또한 두 박자 베이스 음형에서 강조된 두 번째와 네 번째 박자에 대한 첫 번째와 세 번째 박자를 예상적인 역할로 두었다.
스윙 타임 리듬 스타일로서의 스윙
스윙 음악이 발전함에 따라 앙상블에서 피아노의 역할은 악센트와 필인을 강조하는 것으로 바뀌었다. 이들은 종종 주박자의 이끔음에 연주되어 리듬에 활력을 더했다. 카운트 베이시의 스타일은 희소했으며, 혼 섹션과 독주자들의 반주로 연주되었다.
베이스 드럼과 스네어 드럼은 스윙 시대를 주요 박자 유지 장치로 시작했으며, 스네어는 보통 이끔음이나 두 번째 및 네 번째 박자의 강조에 사용되었다. 곧 하이햇 심벌이 드럼 키트에 의해 표현되는 스윙에 새로운 차원을 더할 수 있다는 것이 발견되었다. 이는 두 박자의 "티-치쉬쉬-쉬" 음형으로 연주되었는데, "티"는 첫 번째와 세 번째 박자의 "치쉬쉬"에 대한 이끔음이었고, "쉬"는 강조된 두 번째와 네 번째 박자였다.
스윙 타임 리듬 스타일로서의 스윙
하이햇 음형으로 드러머는 스윙의 세 가지 요소를 표현했다. "티"로 이끔음을, "치쉬쉬"로 박자 사이의 리듬 박자의 연속성을, 그리고 "쉬"로 두 번째와 네 번째 박자의 강조를 표현했다. 그러한 하이햇 음형의 초기 예는 드러머 칙 웹에 의해 녹음되었다. 조 존스는 하이햇 스타일을 한 단계 더 발전시켜, 베이스 드럼과 스네어 드럼을 악센트에만 사용하면서 더 연속적인 소리의 "트샤쉬쉬-어" 두 박자 음형을 사용했다. 초기 드럼 연주의 무거운 스타일에서 드럼 키트의 역할이 바뀌면서 리듬을 유지하는 데 베이스의 역할이 더욱 강조되었다.
혼 섹션과 독주자들은 리듬 도구 상자에 억양과 강약을 더하며 음과 프레이징을 "스윙"시켰다. 스윙 재즈의 특징적인 혼 섹션 사운드 중 하나는 강한 어택, 약간의 페이드, 그리고 끝에 빠른 악센트로 연주되는 섹션 코드였는데, 이는 박자 사이의 리듬 박자를 표현했다. 이 장치는 음의 시작과 끝 사이에 약간 아래로 미끄러지는 것과 교대로 또는 조합하여 사용되었다.
스윙 타임 리듬 스타일로서의 스윙
마찬가지로, 섹션 편곡은 때때로 일련의 셋잇단음표를 사용했는데, 첫 번째와 세 번째 음표에 악센트를 주거나, 3/2 패턴을 만들기 위해 다른 음표에 악센트를 주었다. 스트레이트 팔분음표는 솔로에서 일반적으로 사용되었으며, 프레이징과 스윙을 표현하기 위해 강약과 아티큘레이션이 사용되었다. 프레이징 강약은 두 또는 네 마디에 걸쳐 스윙을 구축하거나, 테너 색소폰 연주자 레스터 영의 혁신적인 스타일에서는 홀수 마디 시퀀스에 걸쳐 구축되었는데, 때로는 마디 내의 위치에 관계없이 시작하거나 멈추기도 했다.
스윙 타임 리듬 스타일로서의 스윙
스윙 시대의 리듬 장치는 비밥과 함께 더욱 미묘해졌다. 버드 파월과 그에게 영향을 받은 다른 피아니스트들은 대부분 왼손 리듬 패턴을 없애고 코드로 대체했다. "팅-티-팅" 패턴으로 연주되는 라이드 심벌은 하이햇의 역할을 맡았고, 스네어 드럼은 주로 이끔음 악센트에 사용되었으며, 베이스 드럼은 주로 가끔 "밤"에 사용되었다. 그러나 리듬 장치로서 이끔음의 중요성은 여전히 존중되었다. 드러머 맥스 로치는 "박자를 보호하는" 데 있어 이끔음의 중요성(들리든 들리지 않든)을 강조했다. 비밥 독주자들은 종종 숨 가쁜 속도로 연주되는 매우 정교한 음악에서 스윙감을 유지하는 도전에 직면했다. 비밥의 선구자들은 스윙 음악가로서 성장했으며, 스윙 시대의 장벽을 허물면서도 여전히 그들의 스윙 유산을 반영했다.
다양한 리듬 스윙 근사치:
≈1:1 = 팔분음표 + 팔분음표, "스트레이트 팔분음표." 재생 예시 (도움말·정보)
≈3:2 = 긴 팔분음표 + 짧은 팔분음표. 재생 예시 (도움말·정보)
≈2:1 = 셋잇단음표 사분음표 + 셋잇단음표 팔분음표, 3박자 박자; 재생 예시 (도움말·정보)
≈3:1 = 점8분음표 + 십육분음표. 재생 예시 (도움말·정보)
범위의 더 미묘한 끝은 인접한 팔분음표(또는 스윙의 수준에 따라 십육분음표)의 짝을 약간 비대칭적인 유사한 값의 짝으로 취급하는 것을 포함한다. 스펙트럼의 다른 끝에서는 "점8분음표 – 십육분음표" 리듬은 짧은 음표보다 세 배 긴 긴 음표로 구성된다. 20세기 중반 댄스 밴드의 리듬 섹션에서 이러한 "점 리듬"은 "셔플"로 더 정확하게 설명된다. 또한 바로크 댄스와 다른 많은 스타일의 중요한 특징이다.
재즈에서 스윙 비율은 일반적으로 1:1에서 3:1 사이에 있으며, 상당히 다양할 수 있다. 재즈의 스윙 비율은 느린 템포에서 더 넓고 빠른 템포에서 더 좁은 경향이 있다. 재즈 악보에서는 스윙이 종종 가정되지만, 때로는 명시적으로 지시되기도 한다. 예를 들어, 스윙 시대 재즈 스탠더드인 "새틴 돌"은 44 박자로 표기되었으며 일부 버전에는 중간 스윙이라는 지시가 포함되어 있다.
스윙 타임 스윙 리듬을 사용하는 장르
스윙은 일반적으로 스윙 재즈, 래그타임, 블루스, 재즈, 웨스턴 스윙, 뉴 잭 스윙, 빅밴드 재즈, 시티 팝, 펑크, 힙합, R&B, 로큰롤, 로커빌리, 스윙 리바이벌, 솔 음악에 사용된다. 재즈에서 쓰인 많은 음악은 스윙 리듬으로 연주되는 것으로 가정된다. 전통적인 (셋잇단음표) 리듬을 항상 사용하는 스타일은 "하드 스윙"과 유사하며, 폭스트롯, 퀵스텝 및 기타 볼룸 댄스, 스트라이드 피아노, 1920년대 노벨티 피아노 (래그타임 스타일의 후계자)가 포함된다. 중동에서는 셔플과 매우 유사한 리듬이 일부 이라크, 쿠르드, 아제르바이잔, 이란 및 아시리아 댄스 음악에서 사용된다.
스윙 타임 더 읽어보기
Floyd, Samuel A. Jr. (1991). 《Ring Shout! Literary Studies, Historical Studies, and Black Music Inquiry》. 《Black Music Research Journal》 11. 265–268쪽. doi:10.2307/779269. JSTOR 779269.  아프리카계 미국인 음악에서 스윙에 대한 사회음악학적 설명이 특징이다.
카세트 데크
카세트 데크(cassette deck)는 내장형 전력 증폭기나 스피커가 없으며 주로 전송 장치 역할을 하는 오디오 카세트를 재생하고 녹음하는 테이프 레코더의 일종이다. 1980년대와 1990년대 초반에는 테이프 데크가 차량 스테레오 시스템, 휴대용 카세트 플레이어, 가정용 컴포넌트 시스템에 흔히 사용되었다. 후자의 경우 컴포넌트 카세트 데크 또는 단순히 컴포넌트 데크라고도 불린다.
카세트 데크 역사
작은 분리형 카트리지에 테이프 릴이 영구적으로 보관된 최초의 소비자용 테이프 레코더는 카세트 형식의 전신으로 1958년에 등장한 RCA 테이프 카트리지였다. 당시에는 릴투릴 레코더와 플레이어가 애호가들에게 흔히 사용되었지만, 개별적인 대형 릴과 테이프를 손으로 끼워야 했기 때문에 일반 소비자들에게는 접근성이 떨어졌다. RCA와 벨 사운드 모두 카트리지 형식을 상업화하려고 시도했지만, 사전 녹음된 미디어 카탈로그의 약속된 가용성 부족, 생산 설정 지연, 그리고 오디오 애호가들이 진정한 Hi-Fi로 간주하지 않는 독립형 디자인 등 몇 가지 요인으로 인해 채택이 지연되었다.
콤팩트 카세트(필립스 상표)는 1963년 필립스 코퍼레이션이 베를린 국제가전박람회에서 선보였으며 휴대용 음성 전용 받아쓰기 장치로만 사용되도록 의도된 장치로 판매되었다. 테이프 너비는 1⁄8 인치(실제로는 0.15 인치, 3.81 mm)였고 테이프 속도는 초당 1.875 inches%s로, 확실히 Hi-Fi가 아닌 주파수 응답과 상당히 높은 소음 수준을 보였다.
카세트 데크 역사
초기 레코더는 받아쓰기 및 언론인용으로 제작되었으며, 일반적으로 마이크가 내장되고 녹음 시 자동 이득 제어 기능이 있는 휴대용 배터리 구동 장치였다. 1970년대 중반까지 테이프 레코더의 오디오 품질이 향상되었고, 수동 레벨 제어 및 VU 미터가 있는 카세트 데크는 가정용 Hi-Fi 시스템의 표준 구성 요소가 되었다. 결국 릴투릴 레코더는 완전히 대체되었다. 릴투릴 레코더는 크기가 크고 비쌌으며 테이프 릴을 끼우고 되감는 것이 불편하다는 사용상의 제약이 있었다. 카세트는 휴대성이 더 좋고 재생 도중에 되감기 없이 즉시 멈추고 제거할 수 있다. 카세트는 자동차 및 기타 휴대용 음악 애플리케이션에서 매우 인기를 얻었다. 사전 녹음된 카세트가 널리 판매되었지만, 많은 사용자가 레코드 또는 다른 카세트에서 노래를 더빙하여 새로운 맞춤형 믹스테이프 카세트를 만들었다.
카세트 데크 역사
1970년, 어드벤트 코퍼레이션은 돌비 B 노이즈 감소 시스템을 크롬 이산화물(CrO2) 테이프와 결합하여 최초의 Hi-Fi 카세트 데크인 어드벤트 모델 200을 만들었다. 돌비 B는 고주파 대역의 압신을 사용하여 저레벨 고주파 정보를 최대 9 dB까지 증폭시켜 재생 시 이를(그리고 히스 노이즈를) 감소시킨다. CrO2는 다른 바이어스 및 이퀄라이제이션 설정을 사용하여 전체 노이즈 레벨을 줄이고 고주파 응답을 확장했다. 이 둘이 결합되어 처음으로 15 kHz를 초과하는 유용한 평탄한 주파수 응답을 가능하게 했다. 이 데크는 나카미치의 상단 로딩 메커니즘을 기반으로 했다. 후속 모델 201은 울렌삭에서 만든 더 신뢰성 있는 트랜스포트를 기반으로 했다. 두 모델 모두 채널 간 또는 양 채널에 전환할 수 있는 특이한 단일 VU 미터를 특징으로 했다. 모델 200은 피아노 건반 스타일의 트랜스포트 컨트롤을 특징으로 했으며, 모델 201은 당시 울렌삭 상업용 릴투릴 기계에서 볼 수 있었던 되감기 및 빨리 감기를 위한 별도의 레버와 큰 재생 및 정지 버튼의 독특한 조합을 사용했다.
카세트 데크 역사
대부분의 제조업체는 피아노 건반 컨트롤, 이중 VU 미터, 슬라이더 레벨 컨트롤을 갖춘 표준 상단 로딩 형식을 채택했다. 그 후 1970년대 후반의 다음 표준 형식으로 이어지는 다양한 구성이 있었는데, 이는 한쪽에 카세트 삽입구가 있고 다른쪽에 이중 VU 미터가 있는 전면 로딩 방식으로 정착되었으며, 나중에는 미터가 중앙에 있는 이중 카세트 데크가 등장했다. 기계식 컨트롤은 솔레노이드 기계식 액추에이터를 제어하는 전자식 푸시 버튼으로 대체되었지만, 저가형 모델은 기계식 컨트롤을 유지했다. 일부 모델은 노래 사이의 간격을 검색하고 셀 수 있었다.
카세트 데크는 곧 가정용 오디오 시스템, 자동차 내 모바일 사용, 휴대용 레코더와 같은 응용 분야에서 널리 사용되었다. 1970년대 중반부터 1990년대 후반까지 카세트 데크는 자동차에서 선호되는 음악 소스였다. 8트랙 카트리지와 마찬가지로 차량 움직임에 비교적 둔감하지만 물리적 크기가 작고 빨리 감기 및 되감기 기능이 있다.
카세트 데크 역사
카세트의 인기를 크게 높인 것은 1979년 소니 워크맨 개인용 카세트 플레이어의 출시였다. 이 플레이어는 헤드폰 전용의 초소형 웨어러블 음악 소스로 특별히 설계되었다. 비록 판매된 대부분의 플레이어가 소니 제품은 아니었지만, 워크맨이라는 이름은 이러한 유형의 장치와 동의어가 되었다.
카세트 데크는 결국 가정용 오디오 분야의 대부분의 잘 알려진 브랜드와 많은 전문 오디오 브랜드에서 제조되었다.
카세트 데크는 1980년대 중반까지 성능과 복잡성의 정점에 도달했다. 나카미치, 레복스, 탠드버그와 같은 회사의 카세트 데크는 다중 테이프 헤드와 별도의 릴 모터를 갖춘 이중 캡스턴 드라이브와 같은 고급 기능을 통합했다. 자동 역방향 데크는 인기를 얻었으며 대부분의 공장 출고 차량용 플레이어에 표준으로 탑재되었다.
카세트 데크 역사
돌비 B 노이즈 감소 시스템은 릴투릴 기술에 비해 상대적으로 느리고 좁은 카세트 테이프에서 낮은 노이즈 성능을 구현하는 데 핵심이었다. 이 시스템은 녹음 시 고주파를 증폭시키고, 특히 저레벨 고주파 소리를 증폭시키며, 재생 시 해당 고주파를 감소시킨다. 이는 고주파 노이즈(히스)를 약 9 dB 줄여준다. 향상된 버전에는 돌비 C(1980년부터) 및 돌비 S 유형이 포함되었다. 그러나 이 세 가지 중 돌비 B만이 자동차 데크에 보편적으로 사용되었다.
카세트 데크 역사
3헤드 기술은 녹음과 재생에 별도의 헤드를 사용하며, 세 개의 헤드 중 세 번째는 지우기 헤드이다. 이를 통해 다른 녹음 및 재생 헤드 간격을 사용할 수 있다. 더 좁은 헤드 간격은 녹음보다 재생에 더 최적이며, 따라서 결합된 녹음/재생 헤드의 헤드 간격 너비는 필연적으로 절충적이어야 한다. 별도의 녹음 및 재생 헤드는 녹음 중 테이프 모니터링을 허용하여 녹음 품질을 즉시 확인할 수 있다. 3헤드 시스템은 릴투릴 데크에서 흔했지만, 녹음 및 재생 헤드용 별도 개구부가 없는 카세트에는 구현하기가 더 어려웠다. 일부 모델은 캡스턴 영역에 모니터 헤드를 밀어 넣었고, 다른 모델은 별도의 녹음 및 재생 간격을 단일 헤드셸에 결합했다.
카세트 데크 역사
후년에는 데크가 카세트를 수동으로 제거하고 뒤집어 다시 삽입할 필요 없이 카세트의 양면을 재생(일부 데크에서는 녹음도 가능)할 수 있는 자동 역방향 기능이 등장했다.
대부분의 자동 역방향 기계는 4채널 헤드(멀티트랙 레코더의 헤드와 유사)를 사용하며, 한 번에 두 채널만 전자기기에 연결되고, 각 방향에 대해 한 쌍씩 연결된다.
자동 역방향 데크는 각 측면에 캡스턴과 핀치 롤러를 사용한다.
이들은 일반적으로 지우기 헤드에 사용되는 카세트 셸의 동일한 개구부를 사용하므로,
이러한 데크는 지우기 헤드(또는 각 방향에 대해 두 개)를 녹음/재생 헤드와 함께 셸의 중앙 개구부에 장착해야 한다.
후기 자동 역방향 기계에서는 자동 역방향 메커니즘이 일반적인 2트랙, 쿼터 너비 헤드를 사용하지만,
헤드를 기계적으로 180도 회전시켜 두 개의 헤드 간격이 테이프의 다른 트랙에 접근하도록 작동한다.
일반적으로 각 위치에 대해 아지무스 조정 나사가 있다.
그럼에도 불구하고 반복적인 움직임으로 인해 사용에 따라 정렬(특히 아지무스)이 달라진다.
4채널 헤드가 있는 기계에서도 카세트 셸의 미세한 비대칭성으로 인해 양쪽 방향에 대해 헤드를 완벽하게 정렬하기 어렵다.
카세트 데크 역사
나카미치는 드래곤이라는 기계에서 모터 구동 자동 헤드 정렬 메커니즘으로 이 문제를 해결했다.
이것은 효과적이었지만 매우 비쌌다.
후기 나카미치 자동 역방향 모델인 RX 시리즈는 본질적으로 단방향 데크였지만,
운송 장치에서 카세트를 물리적으로 제거하고 뒤집어 다시 삽입하는 추가 메커니즘이 있었다.
아카이는 비슷한 기계를 만들었지만 메커니즘과 카세트가 수직이 아닌 수평으로 배치되었다.
이를 통해 녹음 또는 재생 품질에 거의 타협 없이 자동 역방향의 편리함을 허용했다.
카세트 데크 역사
디지털 혁명의 일환으로 지속적인 전자 기술 개발은 무어의 법칙에 따라 디지털 회로 비용을 절감하여 기술이 소비자 전자 제품에 적용될 수 있는 지점에 이르렀다. 카세트 데크에 이러한 디지털 회로를 적용한 것은 메카트로닉스 설계의 초기 예시를 제공하며, 이는 성능을 향상시키거나 시스템 유연성을 높이거나 비용을 절감하기 위해 전자 부품으로 기계 시스템을 강화하는 것을 목표로 한다. 카세트 데크의 전송 및 제어 메커니즘에 논리 회로 및 솔레노이드를 포함시키는 것은 종종 로직 제어라고 불리며, 이전의 피아노 건반 전송 제어 및 기계적 연결과 대조된다. 카세트 데크 또는 레코더에 로직 회로를 사용하는 한 가지 목표는 전송 및 제어 메커니즘에 페일 세이프를 포함하여 사용자 입력 오류 시 장비 손상을 최소화하는 것이었다. 이러한 페일 세이프 동작은 로직 제어 기능이 있는 특정 카세트 데크에 대한 줄리안 허쉬의 리뷰에서 설명되었다. 로직 제어 데크에 통합된 페일 세이프 메커니즘의 일부 예로는 테이프 또는 모터가 잠겼을 때 내부 구성 요소가 손상되는 것을 방지하도록 설계된 메커니즘, 테이프가 부적절하게 감기는 것을 방지하도록 설계된 메커니즘 등이 있다. 일부 로직 제어 데크는 가벼운 터치 버튼 또는 리모컨 등 편리한 기능으로 판매되는 기능을 통합하도록 설계되었다. 카 스테레오 산업에서는 카세트 데크가 대시보드 공간을 덜 차지하도록 소형화를 목표로 완전 로직 제어가 개발되었다.
카세트 데크 역사
뱅 앤 올룹슨은 1982년 돌비 래버러토리스와 협력하여 HX Pro 헤드룸 확장 시스템을 개발했다. 이는 많은 고급 데크에서 사용되었다. HX Pro는 녹음되는 신호에 고주파 콘텐츠가 높을 때 녹음 중 고주파 바이어스를 줄인다. 이러한 신호는 자체 바이어스를 가진다. 바이어스 신호의 레벨을 줄이면 원하는 신호를 테이프를 포화시키지 않고 더 높은 레벨로 녹음할 수 있어 헤드룸 또는 최대 녹음 레벨을 증가시킨다.
일부 데크는 테이프 바이어스 및 녹음 레벨 보정을 자동으로 조정하는 마이크로프로세서 프로그램을 통합했다.
새로운 테이프 제형이 도입되었다.
크롬 이산화물(CrO2 또는 Type II로 언급됨)은 확장된 고주파 응답을 위해 설계된 최초의 테이프였지만, 더 높은 바이어스를 필요로 했다. 나중에 IEC Type II 표준이 정의되면서 히스 노이즈를 줄이기 위해 다른 이퀄라이제이션 설정도 의무화되어 오디오 스펙트럼의 고음역대 일부 확장을 포기하게 되었다.
더 나은 품질의 카세트 레코더는 곧 테이프 유형을 위한 스위치와 함께 등장했다.
후기 데크는 테이프 유형을 자동 감지하기 위해 셸에 코딩된 구멍을 통합했다.
크롬 이산화물 테이프는 헤드 마모를 증가시키는 것으로 생각되어, TDK와 Maxell은 코발트 도핑된 산화철 제형을 CrO2를 모방하도록 개량했다.
소니는 잠시 두 가지의 장점을 결합했다고 주장하는 페리크롬(Type III)을 시도했지만, 일부 사람들은 Cr 상층이 빨리 마모되어 실제로는 Fe로 감소되기 때문에 그 반대가 사실이라고 주장했다. 대부분의 최신 데크는 금속 테이프(IEC Type IV)를 사용하여 최상의 응답과 동적 헤드룸을 생성하며, 이는 녹음을 위해 여전히 더 높은 바이어스를 필요로 하지만, 이퀄라이제이션이 동일하므로 II 설정에서 올바르게 재생된다.
이러한 모든 개선으로 최고의 장치는 20 Hz에서 20 kHz 이상까지 완전한 가청 스펙트럼을 녹음하고 재생할 수 있었고(비록 이는 일반적으로 -10, -20 또는 심지어 -30 dB에서 언급되었고, 최대 출력 레벨에서는 아니었다), 와우 앤 플러터는 0.05% 미만이었으며 노이즈 수준은 매우 낮았다. 카세트에 고품질 녹음은 일반적인 상업용 콤팩트 디스크의 소리와 견줄 수 있었지만, 사전 녹음된 카세트의 품질은 일반적으로 고품질 홈 녹음보다 낮은 것으로 여겨졌다. 1981년, 놀랍게도 타워 레코드의 책임자인 러스 솔로몬은 더 나은 음질을 요구했다. 칼즈배드 (캘리포니아주)에서 열린 미국 음반 판매자 협회(NARM) 소매 자문 위원회 회의에서 솔로몬은 산타나 트랙 두 개의 녹음을 틀었다. 하나는 자신이 녹음한 것이고 다른 하나는 컬럼비아 레코드의 사전 녹음된 카세트 발매판이었다. 그는 이 기술을 사용하여 사전 녹음된 카세트의 오디오 범위에서 "터널 효과"라고 부르는 것을 시연했으며, 빌보드 매거진에 뉴스 기사를 쓴 기자 샘 서덜랜드에게 다음과 같이 말했다.
"음질에 민감한 구매자는 직접 녹음한다." "그들은 사전 녹음된 테이프의 '터널 효과'에 만족하지 않을 것이다. 그리고 가정용 테이프 데크 사용자는 사전 녹음된 테이프를 전혀 사용하지 않는다." 그러나 솔로몬은 타워의 자체 매장이 공테이프 판매 증가를 보였지만, 사전 녹음된 판매는 2%에서 3%만 증가했다고 주장했다. 체인 전체 테이프 사업의 약 15%가 공테이프 판매에서 발생했으므로, "우리의 추가 테이프 판매는 TDK, 맥셀, 소니로 가고 있으며, 당신에게는 가지 않는 것으로 보인다."라고 결론지었다. - 빌보드, Vol. 93, No. 38, 1981년 9월 26일.
카세트 데크 노이즈 감소 및 충실도
다양한 노이즈 감소 및 기타 방식이 충실도를 높이기 위해 사용되었으며, 돌비 B는 사전 녹음된 테이프와 홈 녹음 모두에 거의 보편적으로 사용되었다. 돌비 B는 카세트 테이프에 내재된 고주파 노이즈를 해결하기 위해 설계되었으며, 테이프 제형 개선과 함께 카세트가 Hi-Fi 매체로 받아들여지는 데 도움이 되었다. 동시에 돌비 B는 돌비 회로가 없는 데크에서 재생할 때도 허용 가능한 성능을 제공했기 때문에 사용 가능하면 사용하지 않을 이유가 거의 없었다.
돌비의 주요 대안은 높은 신호 대 잡음비를 달성했지만, dbx 디코딩 회로가 없는 데크에서 재생할 때는 본질적으로 들을 수 없었던 dbx 노이즈 감소 시스템이었다.
필립스는 녹음 중에 테이프를 처리할 필요가 없는 다이내믹 노이즈 리미터(DNL)라는 대체 노이즈 감소 시스템을 개발했다. 이는 나중에 DNR 노이즈 감소의 기반이 되었다.
카세트 데크 노이즈 감소 및 충실도
돌비는 나중에 돌비 C와 돌비 S 노이즈 감소를 도입하여 더 높은 수준의 노이즈 감소를 달성했다. 돌비 C는 Hi-Fi 데크에 보편화되었지만, 카세트 판매가 감소하기 시작했을 때 출시된 돌비 S는 널리 사용되지 못했다. 이는 듀얼 모터, 트리플 헤드 및 기타 개선 사항을 포함하는 고급 테이프 데크에만 사용하도록 라이선스가 부여되었다.
돌비 HX Pro 헤드룸 확장은 강력한 고주파 사운드 녹음 중에 들리지 않는 테이프 바이어스를 조정하여 더 나은 고주파 응답을 제공했으며, 이는 자체적으로 바이어스 효과를 가졌다. 뱅 앤 올룹슨이 개발했으며, 재생을 위한 디코더가 필요 없었다. B&O가 특허권을 보유하고 라이선스 비용을 요구했기 때문에 다른 많은 제조업체는 이를 사용하지 않았다.
카세트 성능을 향상시키기 위한 다른 개선 사항으로는 탠드버그의 DYNEQ, 도시바의 adres, 텔레풍켄의 하이 컴이 있었고, 일부 고급 데크에서는 자동 녹음 바이어스, 미세 피치 조정 및 (때때로) 탠드버그 TCD-330 및 TCD-340A와 같은 헤드 아지무스 조정이 있었다.
카세트 데크 노이즈 감소 및 충실도
1980년대 후반에 이르러 전자 제품, 테이프 재료 및 제조 기술의 발전뿐만 아니라 카세트 셸, 테이프 헤드 및 운송 메커니즘의 정밀도가 극적으로 향상된 덕분에 최고 제조업체의 장비에서 음질은 매체에 원래 기대했던 수준을 훨씬 뛰어넘었다. 적합한 오디오 장비에서는 카세트가 매우 즐거운 청취 경험을 제공할 수 있었다. 고성능 카세트 데크는 주파수 응답 15 Hz-22 kHz±3 dB(비록 이는 일반적으로 -10, -20 또는 심지어 -30 dB에서 언급되었고, 최대 출력 레벨에서는 아니었다), 와우 앤 플러터 0.022% 미만, 신호 대 잡음비 최대 61 dB(Type IV 테이프, 노이즈 감소 없음)를 달성할 수 있었다. 노이즈 감소 기능을 사용하면 돌비 C로 70-76 dB, 돌비 S로 80-86 dB, dbx로 85 - 90 dB의 일반적인 신호 대 잡음비를 달성할 수 있었다. 많은 일반 청취자들은 콤팩트 카세트와 콤팩트 디스크의 차이를 구별할 수 없었다.
카세트 데크 노이즈 감소 및 충실도
1980년대 초부터 사전 녹음된 카세트의 충실도는 극적으로 향상되기 시작했다. 1970년대에는 돌비 B가 이미 널리 사용되었지만, 사전 녹음된 카세트는 (종종) 고속으로 상당히 낮은 품질의 테이프 스톡에 복제되었기 때문에 고급 LP의 충실도와 비교할 수 없었다. 그러나 XDR과 같은 시스템과 함께 고급 테이프(예: 크롬 이산화물, 그러나 일반적으로 일반 120 μs 위치에서 재생되도록 녹음됨)의 채택, 그리고 돌비 HX Pro의 빈번한 사용으로 카세트는 레코드보다 휴대성이 좋고 유지 보수가 적게 필요한 실용적인 Hi-Fi 옵션이 되었다. 또한, 일반적으로 LP 커버의 단일 이미지와 최소한의 텍스트로 제한되었던 커버 아트도 카세트에 맞춰 제작되기 시작했으며, 펼칠 수 있는 가사 시트 또는 대본, 펼칠 수 있는 슬리브가 보편화되었다.
모바일 피델리티와 같은 일부 회사는 1980년대에 오디오파일 카세트를 제작했는데, 이는 고급 테이프에 녹음되었고 디지털 마스터에서 실시간으로 프리미엄 장비로 복제되었다. 추종자를 계속 끌어모으는 오디오파일 LP와 달리, 콤팩트 디스크가 널리 보급된 후에는 이러한 카세트가 무의미해졌다.
거의 모든 카세트 데크에는 FM 스테레오 방송에서 녹음할 때 음질과 노이즈 감소 시스템의 트래킹을 향상시키기 위한 MPX 필터가 있다. 그러나 특히 저렴한 데크에서는 이 필터를 비활성화할 수 없으며, 이로 인해 해당 데크의 녹음/재생 주파수 응답은 일반적으로 16 kHz로 제한된다. 다른 데크에서는 MPX 필터를 돌비 스위치와 독립적으로 켜거나 끌 수 있다. 또 다른 데크에서는 필터가 기본적으로 꺼져 있으며, 돌비가 활성화될 때만 켜고 끄는 옵션이 제공된다. 이는 MPX 필터가 필요하지 않을 때 사용되는 것을 방지한다.
카세트 데크 차량용 엔터테인먼트 시스템
카세트 성공의 핵심 요소는 차량용 엔터테인먼트 시스템에서의 사용이었다. 여기서는 테이프의 작은 크기가 경쟁하는 8트랙 카트리지 시스템보다 훨씬 편리했다. 자동차 및 가정용 카세트 플레이어는 종종 라디오 수신기와 통합되었다. 차량용 카세트 플레이어는 각 끝에서 테이프 방향의 자동 역방향("자동 역방향")을 처음으로 채택하여 수동 조작 없이 카세트를 무한히 재생할 수 있도록 했다. 가정용 카세트 데크도 곧 이 기능을 추가했다.
새로운 미디어 플레이어를 기존 카세트 데크, 특히 입력 단자가 없는 차량용 카세트 데크를 통해 재생할 수 있도록 카세트 테이프 어댑터가 개발되었다. 이 장치들은 FM 라디오를 통해 미디어 플레이어를 재생하기 위한 FM 송신기 기반 시스템의 수신 문제로 고통받지 않지만, 주어진 지역에서 상업 방송사에서 사용되지 않는 FM 송신기의 지원 주파수(예: 미국에서 88.1 미만의 모든 주파수)는 그 문제를 다소 제거한다.
카세트 데크 유지보수
카세트 장비는 정기적인 유지보수가 필요하다. 카세트 테이프는 테이프 헤드 및 레코더/플레이어 메커니즘의 다른 금속 부분과 물리적으로 접촉하는 자기 매체이기 때문이다. 이러한 유지보수가 없으면 카세트 장비의 고주파 응답이 저하된다.
한 가지 문제는 테이프 자체에서 나온 산화철(또는 이와 유사한) 입자가 재생 헤드에 박히는 것이다. 그 결과, 테이프 헤드는 이러한 입자를 제거하기 위해 가끔 청소가 필요하다. 금속 캡스턴과 고무 핀치 롤러는 이러한 입자로 코팅될 수 있으며, 이로 인해 테이프가 헤드 위로 덜 정밀하게 당겨진다. 이는 결국 헤드 아지무스에 대한 테이프의 정렬 불량으로 이어져 헤드 자체가 정렬되지 않은 것처럼 눈에 띄게 불분명한 고음이 발생한다. 아이소프로필 알코올과 변성 알코올은 모두 적합한 헤드 청소액이다.
헤드 및 테이프 경로의 다른 금속 부품(예: 스핀들 및 캡스턴)은 사용 중에 자화될 수 있으므로 자화 해제가 필요하다(카세트 소자 장치 참조).
카세트 데크 인기 하락
콤팩트 디스크와 디지털 오디오 테이프(DAT), 미니디스크, CD-R 레코더 드라이브와 같은 다른 디지털 녹음 기술의 등장으로 아날로그 카세트 데크 판매는 급격히 감소할 것으로 예상되었다. 필립스는 기존 아날로그 카세트 녹음물 재생과 역호환되는 시스템인 디지털 콤팩트 카세트로 대응했다. 그러나 이는 상당한 시장 점유율을 확보하지 못하고 시장에서 철수되었다. DAT와 같은 디지털 녹음 형식의 수용 부족에 대한 한 가지 제안된 이유는 콘텐츠 제공자들이 매우 높은 품질의 사본을 만들 수 있는 능력이 저작권이 있는 녹음물의 판매에 해를 끼칠 것이라는 두려움이었다.
카세트 데크 인기 하락
급격한 전환은 이루어지지 않았고 CD와 카세트는 거의 20년 동안 성공적으로 공존했다. 초기 CD 플레이어는 표면 손상이 있는 디스크를 안정적으로 읽지 못하고 자동차 및 레크리에이션 환경과 같이 외부 진동이 있는 애플리케이션에서 안티 스키핑 기능을 제공하지 못했다는 점이 기여 요인일 수 있다. 또한 초기 CD 재생 장비는 유사한 품질의 카세트 장비에 비해 비쌌고 녹음 기능을 제공하지 않았다. 많은 가정 및 휴대용 엔터테인먼트 시스템은 두 형식을 모두 지원했으며 일반적으로 CD 재생을 카세트 테이프에 녹음할 수 있도록 허용했다. MP3, AAC 및 유사한 형식을 기반으로 한 저렴한 올솔리드스테이트 휴대용 디지털 음악 시스템의 등장이 결국 국내 카세트 데크의 종말을 가져왔다. 2020년 현재 마란츠, 티악, 태스캠은 전문가용 및 틈새 시장용으로 비교적 소량의 카세트 데크를 계속 제조하는 몇 안 되는 회사 중 하나이다. 1990년대 후반에는 카세트와 CD를 모두 재생하는 엔터테인먼트 시스템이 자동차에 제공되었다. 2000년대 후반에 이르러서는 카세트 데크가 장착된 자동차는 거의 없었다. 미국에서 공장 출고 카세트 플레이어가 표준으로 장착된 마지막 차량 모델은 2010년형 렉서스 SC 430이었다. 그러나 포드 크라운 빅토리아는 2011년 모델 단종 전까지 카세트 데크를 옵션으로 제공했다. 라디오가 대시보드에 긴밀하게 통합되면서 많은 자동차에는 애프터마켓 카세트 플레이어 설치를 허용하는 표준 개구부조차 없었다.
카세트 데크 인기 하락
카세트 데크 생산 감소에도 불구하고 이러한 제품은 여전히 일부 사람들에게 가치가 있다. 많은 맹인과 노인들은 최신 디지털 기술이 카세트 형식에 비해 사용하기 매우 어렵다고 생각한다. 카세트 테이프는 취급으로 인한 긁힘에 취약하지 않으며(노출된 자기 테이프는 찔림으로 인한 늘어남에 취약하지만), 마지막으로 멈춘 곳부터 재생된다(일부 최신 MP3 플레이어는 저장 상태를 전자적으로 제공하지만). 카세트 테이프는 여러 번 녹음할 수도 있다(일부 솔리드 스테이트 디지털 레코더는 현재 그 기능을 제공하지만).
오늘날 카세트 데크는 대부분의 사람들에게 가장 다재다능하거나 가장 높은 충실도의 음향 녹음 장치로 간주되지 않는다. 왜냐하면 매우 저렴한 CD 또는 디지털 오디오 플레이어도 속도 변화 없이 넓은 주파수 범위를 재현할 수 있기 때문이다. 현재 예산 지향적인 많은 카세트 데크는 Type II [High Bias] 및 Type IV [Metal Bias] 테이프의 확장된 고음역대를 최대한 활용하기 위한 적절한 바이어스 및 이퀄라이제이션 설정을 위한 테이프 선택기가 없다.
카세트는 시청각 애플리케이션에서 여전히 인기가 있다. 일부 CD 레코더, 특히 비즈니스용으로 제작된 레코더는 회의, 교회 설교 및 오디오북 녹음을 위해 두 형식을 모두 허용하는 카세트 데크를 통합한다.
캣거트
캣거트, 캣것(catgut), 장선 또는 거트(gut)는 동물 장벽에서 발견되는 천연섬유로 만든 끈의 한 종류이다.
캣거트 제조사들은 주로 양이나 염소의 창자를 사용하지만, 때때로 소, 돼지, 말 (동물), 노새, 또는 당나귀의 창자를 사용하기도 한다. 이름과는 달리 캣거트는 고양이의 창자로 만들어진 적이 없다.
캣거트 어원
"캣거트"는 민간어원에 의해 키트거트(kitgut) 또는 키트스트링(kitstring)에서 유래했을 수 있다. 방언에서 피들을 의미하는 키트(kit)라는 단어가 어느 시점에서 새끼 고양이를 의미하는 키트(kit)라는 단어와 혼동되었고, "키트(kit)"라는 단어는 웨일스어에서 파생되었을 가능성이 있다.
16세기에는 키트가 "춤 선생님이 사용하던 작은 피들"을 의미했는데, 이 이름은 아마도 라틴어 cithara에서 유래한 고대 영어 키테레(cythere)의 단축형에서 왔을 것이다. 키테라는 그리스어 kithara에서 유래했다( 기타 참고).
캣거트 일반적인 용도
역사적으로 캣거트는 하프, 류트, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 비올족, 어쿠스틱 기타, 그리고 다른 현악기의 현과 오래된 행진용 작은북의 헤드에 가장 흔히 사용되는 재료였다.
오늘날 생산되는 대부분의 악기는 일반적으로 강철 또는 합성 중합체로 만들어진 다른 재료의 코어를 가진 현을 사용한다. 거트 현은 많은 클래식 및 바로크 현악기 연주자들에게 자연스러운 선택이며, 거트 현은 콘서트-장력 페달 하프와 일부 레버 하프에서 여전히 가장 일반적으로 선호된다. 이는 저음 알토(E3-E5), 테너(C3-C5), 고음 베이스(A2-A4) 범위에서 풍부하고 어두운 소리를 내며 높은 장력을 견딜 수 있기 때문이다. 많은 어쿠스틱 기타 연주자들은 마틴 기타가 기타에 더 큰 음량을 제공하는 강철 현을 도입했던 1900년대 초에 거트 현에서 벗어났다.
"강철에 대한 수요는 그것 없이는 자신의 소리를 명확히 들리게 할 수 없었던 앙상블 연주자들로부터 왔다."
캣거트 일반적인 용도
몇 년 안에 마틴 기타의 대부분은 수요를 충족시키기 위해 강철 현으로 만들어졌다.
제2차 세계대전 이후, 대부분의 클래식 및 플라멩코 기타 연주자들은 더 부드럽고 내구성이 좋으며 음정의 안정성이 뛰어난 새로운 나일론 현으로 캣거트에서 전환했다.
1900년 이전에는 악기용으로 가장 좋다고 알려진 현이 이탈리아에서 왔다. 로마와 다른 이탈리아 도시들도 훌륭한 현을 생산했지만, 음악가들은 나폴리산 현이 최고라고 믿었다. 오늘날 고품질 거트 현은 주로 이탈리아, 독일, 미국에서 생산된다. 또한 인도, 말리, 모로코와 같은 다른 나라에서도 현지 사용을 위해 만들어진다.
캣거트 봉합사는 한때 외과 수술 환경에서 널리 사용되는 재료였다. 캣거트 봉합사는 개발도상국에서 현지에서 더 저렴하고 구하기 쉽기 때문에 여전히 사용되고 있다. 크롬염으로 처리된 캣거트, 즉 크로믹 캣거트도 수술에 사용된다.
천연 거트는 여전히 테니스 라켓에서 고성능 스트링으로 사용되지만, 과거에는 더 인기가 많았고 합성 스트링에 의해 대체되고 있다.
캣거트는 전통적으로 괘종시계에 추를 매달기 위해 사용되었지만, 현대에는 금속 와이어, 직조 금속 로프 또는 가는 사슬로 대체되었다.
캣거트는 초기 포켓 시계의 발명부터 퓨지 체인이 사용되기 전까지 사용되었다.
캣거트 생산
캣거트를 준비하기 위해 작업자들은 작은 창자를 깨끗이 씻고, 지방을 제거하고, 물에 담근다. 그런 다음 무딘 칼로 외부 막을 긁어내고, 수산화 칼륨에 일정 시간 다시 담근다. 그리고 창자를 당겨서 부드럽게 하고 균일하게 만든다. 마른 동물일수록 가장 질긴 거트를 생산한다.
다음으로, 준비된 거트 가닥들을 함께 꼬아 끈을 만든다. 끈의 지름은 개별 거트의 두께와 사용된 개수에 따라 결정된다. 바이올린 E현과 같은 가는 현은 서너 가닥의 거트만 사용하지만, 더블 베이스 현은 20가닥 이상을 사용할 수 있다. 꼬고 말린 후, 작업자들은 현을 필요한 지름으로 연마한다.
20세기 이전에는 현을 부드럽게 하기 위해 단순히 연마제로 문질렀다. 오늘날에는 일반적으로 센터리스 연삭기를 사용하여 원하는 지름으로 연삭한다. 건조 및 연마 후, 작업자들은 이산화 황을 사용하여 현을 표백하고 소독하며, 필요하면 염색하고 크기별로 분류한다.
캣거트 봉합사는 일반적으로 크롬염 용액으로 처리되어 신체 효소에 저항하여 분해 및 신체 흡수 과정을 늦춘다. 이를 크로믹 캣거트 봉합사라고 하며, 처리되지 않은 캣거트 봉합사는 일반 캣거트 봉합사라고 한다.
헤테로포니
음악에서 헤테로포니(heterophony) 또는 이음성(異音性)은 단일 선율 라인의 동시적 변주가 특징인 음악적 어우러짐의 한 종류이다. 이러한 어우러짐은 하나의 기본적인 선율만 있지만, 동시에 여러 음성으로 실현되며, 각 음성은 다른 리듬이나 템포로 또는 다양한 장식과 정교화를 통해 선율을 다르게 연주하는 복잡한 단성음악의 일종으로 간주될 수 있다. 이 용어는 처음에는 다성 음악의 하위 범주를 나타내기 위해 체계적인 음악학에 도입되었지만, 지금은 그 자체로 어우러짐 범주로 간주된다.
헤테로포니 특징
헤테로포니는 종종 비-서양 전통 음악의 특징적인 요소이다. 예를 들어 중국 전통 음악, 오스만 고전 음악, 아랍 고전 음악, 일본의 가갸쿠, 인도네시아의 가믈란 음악, 필리핀의 쿨린탕 앙상블, 태국 전통 음악 등이 있다. 유럽 전통에서도 헤테로포니의 몇 가지 예가 있다. 그러한 예 중 하나는 남부 보스니아, 크로아티아, 세르비아, 몬테네그로의 디나르 강가 또는 "오이카비차" 전통의 불협화음 헤테로포니로, 고대 일리리아 전통에 기인한다.
또 다른 놀랍도록 활기찬 유럽 헤테로포니 음악 전통은 아우터헤브리디스 게일 시편 찬송의 형태로 존재한다.
데이비드 모튼은 태국 음악에서 어우러짐을 다음과 같이 설명한다.
태국 음악은 비화성적이고, 선율적이거나 선형적이며, 이 장르의 모든 음악과 마찬가지로 그 근본적인 구성은 수평적이다...
헤테로포니 특징
수평적 복합체에서 태국 음악은 주된 선율과 상대적으로 느리거나 빠른 리듬 단위로 진행되는 그 변주곡들이 동시에 연주되는 것으로 구성된다... 선율과 변주곡의 개별 라인은 특정 구조적 지점에서만 유니슨 또는 옥타브로 울리며, 다른 음정의 동시성은 조직된 코드 진행의 서양 시스템을 따르지 않는다. 음정이 일치하는 구조적 지점(유니슨 또는 옥타브) 사이에서 각 개별 라인은 그것을 연주하는 악기의 특유한 양식을 따른다. 주어진 중간 지점의 수직적 복합체는 정해진 진행을 따르지 않으며, 양식에 대한 선형적 고착이 규제한다. 따라서 종종 매우 복잡한 동시적 구조를 생성하는 여러 음정은 구조적 음정 사이의 어느 지점에서든 발생할 수 있다. 음악은 하나의 음정으로 수축했다가 다양한 음정으로 확장하고, 다시 다른 구조적 음정으로 수축하는 식으로 계속해서 "숨을 쉰다". 이러한 구조적 지점 사이의 음정 복합체가 서양 청자에게는 임의적이고 무의미하게 들릴 수 있지만, 개별 라인은 선형적으로 매우 중요하고 논리적이다. 이러한 구조적 지점에서 발생하는 음정의 패턴은 태국 음악의 선법적 측면의 기초이다.
그는 헤테로포니 대신 다성적 층화라는 용어를 제안한다.
하나의 주된 선율과 그 변주곡을 동시에 결합하는 기법은 종종 헤테로포니로 잘못 설명된다. 다성적 층화가 더 정확한 설명인 것 같다. 왜냐하면 각 '층'은 주된 선율의 근접한 근사치일 뿐만 아니라, 뚜렷한 특징과 고유한 양식을 가지고 있기 때문이다.
헤테로포니 예시
헤테로포니는 20세기 이전의 서양 고전 음악에서는 다소 드물다. 요한 제바스티안 바흐의 일부 작품에서 예를 찾을 수 있다.
뿐만 아니라 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품에서도 찾아볼 수 있다.
그리고 구스타프 말러의 작품에서도 찾아볼 수 있다.
20세기에는 벤저민 브리튼이 전쟁 레퀴엠의 일부와 특히 세 편의 교회 우화: 컬루 리버, 불타는 불의 가마, 탕아의 기악 간주곡을 포함한 많은 작품에서 헤테로포니를 크게 활용했다. 피터 에반스는 다음과 같이 설명한다. "브리튼이 이 그룹에서 끌어낸 소리는 너무나 예상치 못하게 뚜렷했고, 특히 그의 친숙한 화성적 추진력에 거의 의존하지 않아서, 청자들은 악보의 많은 특징에서 직접적인 이국적 영향을 추적할 준비가 되어 있었다." 다른 예로는 피에르 불레즈의 Rituel, Répons, …explosante-fixe….
헤테로포니는 캐나다 작곡가 호세 에방헬리스타의 음악에서 핵심 요소이다.
마칭 밴드
마칭 밴드(marching band)는 행진하면서 연주하는 악기 음악가 그룹이다. 역사적으로 이들은 군대에서 사용되었으며 많은 마칭 밴드는 여전히 군악대로 남아있다. 다른 밴드들은 여전히 군부대와 연관되어 있거나, 제복, 깃발, 지휘봉과 가끔은 소총이나 세이버와 같은 요소들을 가진 군사적 스타일을 모방한다. 악기 구성은 일반적으로 금관악기, 목관악기, 타악기를 포함한다.
마칭 밴드는 일반적으로 소속, 기능, 규모 및 악기 구성에 따라 분류된다. 전통적인 열병식 외에도, 마칭 밴드는 카니발, 행진, 스포츠 행사, 노동조합 행사 및 마칭 밴드 경쟁과 같이 다양한 행사에서 자주 볼 수 있다.
마칭 밴드 역사
악기들은 전장에서 자주 사용되었지만 (예를 들어 철기 시대의 카르닉스와 중세 오스만 군악대) 현대 마칭 밴드는 바로크 시대에 형성된 유럽 군악대에서 발전했으며, 부분적으로는 오스만 전통의 영향을 받았다.
17세기 여행가 에블리야 첼레비는 이스탄불에 40개의 음악가 길드가 존재했음을 언급했다. 18세기에는 영국 육군의 각 연대가 자체 군악대를 유지했다. 1749년까지 악대원들은 연대를 지휘하는 대령의 비용으로 고용된 민간인이었다. 그 후, 그들은 정규 사병이 되었으며 전장에서 사기를 북돋우는 음악을 제공하거나, 19세기 후반부터는 들것 운반병 역할을 하기 위해 부대와 함께 현역 복무에 나섰다. 18세기 악기에는 피리, 북, 오보에(오트부아), 프렌치 호른, 클라리넷, 바순이 포함되었다. 드러머들은 농장에서 사람들을 불러 모아 임무를 위해 소집했다. 혼란스러운 전장 환경에서 악기는 병사들에게 전진, 대기, 후퇴를 명령하는 유일한 수단이었다. 19세기 중반에는 각 소규모 부대마다 자체 피리수와 드러머가 있어 일상적인 일과를 알렸다. 부대들이 전투를 위해 집결할 때는 전체를 위한 음악가 밴드가 형성되었다.
마칭 밴드 역사
미국에서는 현대 마칭 밴드가 종종 미식축구 경기와 연관되어 있으며, 가장 오래된 밴드인 노터데임 대학교의 밴드 오브 더 파이팅 아이리시는 1887년에 미식축구 경기에서 처음 연주했다. 제1차 세계 대전 이후, 군악대 경험이 있는 참전 용사들이 공립 학교에서 음악 교육 교사직을 맡기 시작하면서 미국의 공립 학교 시스템에서 마칭 밴드의 존재와 질이 확대되었다. 정밀 대형 훈련과 같이 부분적으로 군사 스타일의 훈련을 기반으로 한 훈련이 발전했다. 오늘날 마칭 밴드 대회는 미국에서 여전히 인기가 많으며 주로 현대 드럼 앤드 뷰글 코어와 유사하다.
많은 마칭 밴드는 대개 금관, 목관, 타악기로 구성된 군악대이며, 군부대의 꾸준한 행진을 돕기 위해 일관된 직선과 일정한 템포로 앞으로 행진한다. 야외 음악 부대에는 고전 드럼 앤드 뷰글 코어, 팡파르 밴드, 파이프 밴드, 피리 북대가 포함된다.
마칭 밴드 역사
18세기 유럽 야전군에 역사적 기원을 둔 군사 스타일의 마칭 밴드는 많은 유럽 국가에 존재하며, 라틴 아메리카와 남아메리카, 남아시아 및 동남아시아, 영연방 (예: 피지의 군대) 그리고 많은 구 소련 국가들 (소련이 러시아 왕국으로부터 전통을 계승)을 포함한 다른 많은 나라에도 식민지 영향으로 존재한다.
많은 밴드들은 행진곡과 같은 전통적인 음악 스타일뿐만 아니라 영화 음악이나 현대 음악의 각색곡 등 다양한 음악을 연주한다. 각 밴드의 공연 목표는 다르다. 어떤 밴드는 최대의 통일성과 정확성을 목표로 하고, 다른 밴드는 가능한 한 즐거운 공연을 목표로 한다. 일부 쇼 밴드들은 코믹한 요소도 포함하는데, 예를 들어 스크램블 밴드는 일반적으로 음악에 맞춰 행진하지 않고, 이름이 시사하듯이 한 대형에서 다른 대형으로 '스크램블'한다.
많은 밴드에는 컬러 가드나 댄스 라인, 마조레트와 같이 공연에 시각적 요소를 더하는 보조 부대들이 있다. 미국에서는 이러한 보조 부대들이 독립적인 그룹 (예: 윈터 가드)으로 공연하기도 한다. 군대 컬러 가드는 주로 남성이었지만, 밴드 컬러 가드는 주로 여성이며, 둘 다 혼성 그룹이 더 흔해지고 있다.
마칭 밴드는 일반적으로 한 명 이상의 드럼 메이저 (필드 지휘관이라고도 불린다)가 이끌며, 이들은 대개 밴드를 지휘 (때로는 큰 배턴 또는 직장을 사용하여)하는 역할을 담당하며 일반적으로 밴드의 리더로 불린다. 구두 명령, 박수, 호각과 같은 명령도 사용될 수 있다.
마칭 밴드 쇼 밴드 공연 요소
다음 개요는 미국 마칭 밴드 전통에 중점을  둔다.
글라이드 스텝은 일반적으로 롤 스텝이라고도 불리며, 발가락을 위로 향한 채 발뒤꿈치를 부드럽게 땅에 대고, 발을 들어 앞으로 나아가기 전에 발가락으로 굴러가는 동작이다. 뒤로 행진할 때는 발뒤꿈치를 들고 발볼에 계속 무게를 싣는다. 이 스타일은 마칭 밴드와 드럼 앤 뷰글 코어 모두에서 사용된다. 하이 스텝에 비해 이 스타일은 대형에 더 유동적인 모습을 부여하여, 더 어려운 대형과 다양한 음악 스타일에 대한 더 나은 통제를 가능하게 한다. 이러한 통제는 또한 훨씬 더 넓은 범위의 템포를 수행할 수 있는 능력을 가져온다. 롤 스텝을 제대로 실행하면 분당 40박자로 행진하는 연주자와 180박자로 행진하는 연주자가 동일한 부드러운 음색을 낼 수 있다. 롤 스텝은 상체에 대한 훨씬 더 나은 통제를 가능하게 하며, 따라서 연주에 필요한 호흡 지지에 대한 더 나은 통제를 가능하게 한다.
마칭 밴드 쇼 밴드 공연 요소
일부 밴드와 소수의 드럼 앤드 뷰글 코어는 무릎을 구부린 롤 스텝 변형을 사용하는데, 보통 단순히 벤트 니(bent knee)라고 불린다. 이 변형에서는 대원들이 발뒤꿈치에서 발가락으로 구르지만, 다음 발걸음을 발이 아닌 무릎으로 이끌고, 다리를 펴면서 다음 발의 발뒤꿈치를 디딘다.
하이 스텝은 많은 대학, 특히 HBCU (역사적으로 흑인 대학) 및 빅 텐 컨퍼런스 소속 밴드에서 사용하는 행진 스타일이다. 하이 스텝에는 네 가지 주요 하위 변형이 사용된다.
체어 스텝은 허벅지가 땅과 평행하고 발가락이 아래를 향할 때까지 무릎을 들어 올리는 동작이다. 다리가 최대한 높이 들어 올려졌을 때, 몸통과 허벅지 사이, 그리고 허벅지와 정강이 사이에 90도 각도가 생긴다. 그 다음 다리를 내리고, 이 동작을 양 다리 사이에서 교대로 반복한다. 이 스타일은 빅 텐 소속의 많은 학교에서 사용된다.
마칭 밴드 쇼 밴드 공연 요소
"스톱-앳-더-탑"은 체어 스텝과 유사한 스타일이며 현재는 위스콘신 대학교 마칭 밴드에서만 사용된다. 이 동작은 허벅지가 땅과 45도 각도를 이루도록 다리를 들어 올리고 발가락은 최대한 아래로 향하게 한다. 체어 스텝이 거의 항상 특별한 장식용 스텝으로 사용되는 반면, 스톱-앳-더-탑은 위스콘신 밴드의 기본 행진 스타일이다.
이러한 행진 스타일의 필수적인 부분은 스톱 액션으로 알려져 있으며, 이는 각 단계의 정점에서 모든 움직임이 일시적으로 멈춘다는 것을 의미한다. 이는 밴드에게 많은 체력을 요구하지만 시각적으로 효과적이다. 하이 스텝 행진은 종종 연주자의 몸이나 악기의 수평 스윙을 동반한다.
마칭 밴드 쇼 밴드 공연 요소
밴드 멤버들이 한 방향으로 행진하면서 다른 방향으로 소리를 집중시키고 싶을 때, 허리에서 몸을 돌려 상체만 연주 방향을 향하게 할 수 있다. 이를 측면 행진(lateral marching)이라고 하지만, 일반적으로 시프팅(shifting), 트래버싱(traversing), 또는 슬라이딩(sliding)이라고 한다. 측면 행진은 행진 방향의 변경이 아니라 상체가 향하는 방향의 변경일 뿐이다. 큰 드럼 하네스로 인해 몸통을 비틀기 어려운 타악기 연주자들과 때로는 튜바 및 수자폰 연주자들은 옆으로 이동할 때 대신 게걸음(crab step)을 사용한다. 게걸음 중에는 연주자가 한 발을 다른 발 위로 교차하여 발가락으로 걷거나 발을 옆으로 굴린다. 타악기 연주자들은 악기가 하이 스텝 수행에 방해가 될 경우 롤 스텝으로 대체할 수도 있다.
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새로운 방향으로 발이 움직이는 진정한 방향 전환은 준비 스텝(prep step) 또는 피벗(pivot)을 필요로 하며, 둘 다 때로는 플랭크(flank) 또는 "스탭(stab)"이라고도 불린다. 준비 스텝을 수행하려면, 첫 번째 방향으로의 마지막 이동 박자에 행진자가 원하는 회전 각도의 절반만큼 뒤꿈치를 바깥쪽으로 돌린 채 발을 디디고, 상체는 여전히 앞으로 향하게 한다. 다음 박자에 다른 발이 제자리로 착지하면서 회전을 완료한다. 상체는 하체와 함께 회전할 수도 있고 하지 않을 수도 있다. 일부 밴드는 발가락 대신 뒤꿈치를 준비 스텝으로 디디지만, 발의 각도는 유지한다. 피벗을 수행하려면, 행진자가 준비 스텝을 사용하는 대신 마지막 박자에 발볼 위에서 방향 사이를 피벗한다.
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밴드가 소리를 내는 방향과 반대 방향으로 이동하기를 원할 때 후진 행진이 사용될 수 있다. 후진 행진에는 여러 가지 방법이 있는데, 그 중 하나는 뒤로 걷는 것으로, 각 발을 땅에 디디고 발가락에서 뒤꿈치로 구르는 것이다 (롤 스텝의 정확히 반대). 또 다른 변형은 발의 플랫폼으로 행진하면서 움직이는 발의 발가락을 땅에 끄는 것이다. 후진 행진은 일반적으로 전진 행진과 동일한 다리 곧음 선호를 사용한다 (밴드가 전진 행진 시 다리를 완전히 곧게 펴고 행진한다면, 후진 행진 시에도 스타일의 통일성을 유지하기 위해 그렇게 한다). 대형이나 필드 표시와 자신을 정렬하기 위해 주변 시야를 사용하는 것은 후진 행진 시 훨씬 더 중요하다.