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콩트가 시작된다 등장 인물
하루토의 형. 학창 시절에는 학업도 운동도 톱 클래스로 외국계 증권 회사에 취직하고 결혼하고 자식도 있는 20대임에도 주택 보유 등 엘리트 인생을 보내고 있었다. 하루토를 이해해 주고 자신의 결혼 피로연에 무명으로 활동 중이던 맥베스를 초대하는 등 활동을 지지했다. 그러나 2년 전에 〈興神水〉라는 사이비 종교 단체의 식수 다단계 판매에 빠져 아내와 이혼하고 회사에도 해고가 되고, 학창 시절 친구까지 한 사람도 남김없이 잃게 되면서 본가 자신의 방에서 거의 나오지 않게 되었다. 히키코모리 중에도 하루토의 일을 걱정해 맥베스의 해산을 알고 자신의 탓이라고 자책을 하지만, 인터넷에서 맥베스의 콩트 〈기적의 물〉을 그리며 점점 망가져가는 형을 일어서게 하는 것을 포기하지 않는 동생의 필사적인 모습을 시청하고 생각이 바뀌고 있었기 때문에 하루토의 호소나 스마트폰에 남겨진 수신을 계기로 방 밖으로 나갈 결심을 한다. 그 때, 전화로 맥베스를 해산하지 않도록 하루토를 자극하고 “부모 침묵인 것이 장남의 의무이다”고 동생을 지키기 위해 자신도 재기하는 것을 말한다. 나중에 택배를 분류 작업하는 아르바이트를 시작했다가 하루토가 본가가 돌아온 때에 부모로부터 이후에 사원 기숙사가 있는 인쇄 회사에 취직하여 집을 나온 것을  어머니·유카리가 전화로 전하고 있다. 재취업 후 완전히 회복해 맥베스의 해산 라이브에도 나타난다.
콩트가 시작된다 등장 인물
준페이의 어머니. 준페이의 누나 유미코의 남편 고요가 탈 샐러리맨을 선언하고 본가 〈미노와 주점〉의 후계자가 되는 이야기가 진행되고 있다고 준페이에 불평함에 따라 정리하지 못한 뻔한 이야기에 참견하지 말라고 시비된다.
준페이의 누나. 준페이가 나츠미와 결혼하기 위해 주점을 이어 받으려는 것이 아닐까 따져 묻는다. 한편, 남편의 고요가 탈 샐러리맨을 하고 자신과 자신의 친정에 신경을 쓰고 술집을 물려 받겠다고 말해주려 했지만, 사실은 하고 싶은 일이 있을 것이라고 간파하고 있다.
준페이의 아버지.  허리를 다쳐 입원했다가 퇴원하고 준페이에 주점을 상속 받기 위해 결혼이 수단이 되는 것은 안된다며, 갑자기 가업을 돕는 것에 비난하고 이전에 진심의 모습을 보이라고 쓴 소리를 낸다.
콩트가 시작된다 등장 인물
슌타의 어머니. 남편을 일찍 사별하고, 홀로 쇼타를 키웠지만 쇼타와는 타협이 나빠 〈하는 일을 모두 부정하는 여성〉의 모습이 되었다. 쇼타가 프로게이머가 되는 것을 반대했기 때문에 그가 고교 졸업 후 자취를 시작하면서부터 절연 상태가 되었다. 2년 전 쇼타를 만나기 위해 갑자기 아파트를 방문하지만 그 때도 만나는 것을 거부 어쩔 수없이 하루토에 점심에 나간 쇼타를 만나게 해달라고 부탁하고 하루토 등은 개그 라이브에 와줄 것을 권한다. 하지만 결국 방문하는 것은 아니고, 마지막에 쇼타와 만난 것은 자신의 임종 때가 되었다.
맥베스 세 명의 료쿠토 고등학교 담임. 대학 시절에 오치켄 부부장을 맡고 있어 하루토가 문화제에서 연기한 콩트를 칭찬한 것으로 하루토가 개그맨을 꿈꾸게 된 계기를 마련해 준다. 맥베스의 세 명과는 졸업 후에도 교류가 계속되고 있다. 대학 졸업 후 바로 교사가 된 것이 아니라 꿈을 쫓고 있었던 시기가 있었기 때문에, 준페이 등으로부터 맥베스를 해산해야하는지 의견을 나뉜 곳에 “무작정 해버려”라고 격려하는 것이 아니라 18~10년과 28에서 10년에 또 다른 차원의 고통이 기다리고 있기 때문에 해산하는 편이 좋다고 사견을 말한다.
콩트가 시작된다 등장 인물
슌타가 아르바이트를 하고 있는 〈파퍼트〉의 점장. 슌타의 인생을 맡길 생각으로 아르바이트를 고용하고, 〈맥베스〉의 세 명을 따뜻하게 지켜보고 있다. 예전 〈파안도〉라는 링 네임의 복서였다. 〈파퍼팅〉이라는 가게 이름과는 달리 골프를 싫어한다.
준페이의 고교 시절부터 여자친구. 대형 제약 회사의 홍보부에 근무한다. 맥베스의 대모 같은 존재. 고교 시절은 고바야시 유우마와 사귀고 있었지만, 유우마와 사이가 안좋았던 때 준페이에게 여러번 고백을 받게 되면서 교제하게 된다. 밝고 착실한 사람으로 맥베스의 활동을 응원하고 준페이를 격려한다. 그러나 한편 회사에는 무명의 연예인과 교제하고 있음을 공개적으로 할 수 없는 갈등이 있다. 준페이가 준비하고 있던 자신의 생일 축하가 일의 사정으로 어긋나고 후일에 회사까지 찾아온 하루토에게 준페이의 10년 동안 변함없는 마음을 전해 듣고 그에게서 서프라이즈 파티 계획을 결심하고 집안의 욕조에 숨어 준페이를 위해 서프라이즈를 준비해 자신의 변함없는 애정을 전한다.
콩트가 시작된다 등장 인물
맥베스가 소속 된 연예 기획사 〈파소리프레〉의 매니저. 맥베스의 가능성을 믿고 해산을 철회 시키려고 한다. 5년 전에 슌타가 가입하고, 트리오로 편성 된지 얼마 안된 무렵의 맥베스와 〈파퍼트〉에서 만나 사무소에 소속하지 않고 프리로 활동하고 있던 그들에게서 매니저를 하게 해달라고 상담, 〈파소리프레〉에 소속시켜 맥베스 매니저가 된다.  당시는 회사에서 지정한 아티스트 밖에 담당하지 못하고 일을 즐길 수 있는 상황과는 거리가 멀었지만, 컨트롤러의 구성 및 네타의 선정, 향후의 활동 방침에 이르기까지 세 명과 철저하게 논의하고 〈네 번째 맥베스〉가 되었다는 생각으로 그들의 매니저를 필사적으로 일하면서 회사의 사장이나 라이브 하우스와 끈질기게 협상하는 등 단독 라이브를 실현시켜 만족감을 얻는다. 그 후에도 맥베스의 일에 충실한 활동을 계속했지만 결과가 나오지 않았던 것으로부터 해마다 세 명과의 거리가 점차 확산되어, 네타 맞추기에서도 나타나지 않는다. 맥베스가 해산을 결정한 것을 계기로 다시 그들이 네타 맞추기를 하는 메이크업 쉬라즈를 방문하고, 나름대로 생각한 해산 라이브의 네타 순서의 자료를 그들에게 주었다는 것으로 맥베스의 노력을 보여 준것이 전해져 응어리도 풀린다. 원래는 가수 지망생으로 〈파소리프레〉를 찾았지만 사무실의 사장으로부터 “가수로서는 힘들고 관리자에 어울려”라고 말한 것으로 매니저 일을 시작했다.
콩트가 시작된다 등장 인물
맥베스 세 명의 고등학교 동창. 농구부의 에이스로 학업도 우수했다. 현재는 〈코끼리 단계〉 사장. 나츠미의 고등학교 전 남친으로 준페이와 나츠미와도 아직도 꺼리지하고 유우마에 청첩장이 와도 맥베스 세 명과 그녀는 가지 않았다. 유우마 자신은 이미 남아있는 감정이 있는 것이 없고, 맥베스에 자사의 전시회의 PR 이벤트의 사회를 의뢰한다. 그 때, 고교 시절부터 꿈을 쫓고 있는 맥베스를 부럽다고 느껴 처음은 실패하면 된다고 생각했지만, 대학 시절에 하고 싶은 것을 발견하고는 맥베스의 활동을 격려하고 있고, 뭔가 함께하고  싶었다고 하루토에 털어 놓는다. 그러나 자신을 동정하고 일을 부여하고 굴욕을 느낀 하루토는 일을 거절해 버린다.
맥베스가 오디션을 본 심야 프로그램 〈爆笑ネタ見せ王〉의 감독.  해산을 건 맥베스의 네타를 혹평한다.
〈爆笑ネタ見せ王〉의 방송 작가와 프로듀서.
맥베스의 세 명이 오디션 낙선 후 18시간에 걸쳐 먹으러 간 후쿠오카의 〈博多ラーメン峰ちゃん〉의 점원.
준페이가 문화제에서 콩트를 하려고 먼저 초대한 상대. 준페이의 권유를 거절한다.
곤스케의 아들. 맥베스의 콩트 팬. 그러나 해산하는 맥베스의 모습을 큰일이라고 느끼고 있어 “꿈이란 쫓아 않는 편이 좋아?”라고 집에서 열린 BBQ 파티에 초대한 하루토와 슌타에 질문한다.
하루토의 형·토시하루의 전처. 토시하루와 결혼 후 가정을 꾸렸지만 다단계 판매에 빠진 토시하루와 이혼한다.
하루토와 준페이의 료쿠토 고등학교 축구부 후배로 두 명을 존경하고 있다. 준페이의 마장 〈아카마무시〉에 회사의 사장들을 데리고 나타난다. 맥베스의 해산 라이브 축구부의 오랜 친구와 함께 달려 온다.
오카베가 마장 〈아카마무시〉에 데려온 회사의 선배들.
맥베스 전 선배 연예인. 슌타의 첫 지방 영업에서 맥베스와 대기실이 함께되어 해산 이야기 중이던 모습을 목격하고 그런 식으로 하고 싶지 않으면 맥베스의 세 명이서 얘기했지만, 자신들과 같은 처지와 된 것으로 과거의 일을 생각 나게한다. 3년 전에 해산했지만 해산을 피하려고 했던 치바는 현재 중고 자동차 판매점 〈히비스카 차고〉에 근무하고 있으며, 슌타는 애차인 시트로엥을 그가 맡고 있는 중고 자동차 대리점에 판매한다.
〈메이크업 쉬라즈〉에 내점하고 있던 2인조 여성 손님. 가게에 장식해 있던 8 종류의 꽃의 이름을 고교 시절에 꽃꽂이부에서의 영향으로 꽃에 상세하게 답하는 리호코에 감동하고 돌아가는 길에  “멋진 시간을 보낼 수 있었습니다” “고마워요”라고 조용히 고개를 숙여 퇴점해 나간다. 최종화에서는 〈파퍼트〉의 점장·안도의 쌍둥이 여동생들이었음이 판명된다.
하루토의 아르바이트 해체 업의 사장. 맥베스 해산을 결정하고 일자리를 찾고 있는 하루토가 사원을 모집하고 있는지 물어 보지만, 직원을 고용만의 체력이 없다고 말한다.
전직 요원.  나츠미의 지인으로 그녀의 소개로 재취업을 생각하고 리호코와 면담하고 전직 시설을 소개한다.
맥베스의 세 명이 고교 시절에 즐겨 다닌 중국집 〈폼페이〉의 주인. 리호코의 요청으로 나카하마 자매의 취업 축하 회식이 열린다.
나츠미의 아버지. 술을 마시고 집에서 첫 대면한 준페이를 노골적으로 위협하는 태도를 취하지만, 준페이가 나츠미와 성실하게 교제를 하고 있는 자세를 느끼고 그가 간단한 선물을 지참한 술을 함께 마시자고 권한다. 준페이와 마찬가지로 「723」의 번호판에 구애를 가지고 집에 2대의 차량과 오토바이 자전거의 번호는 모두 「723」였다.
곤스케의 아내. 집 정원에서 열린 BBQ 파티에 초대한 하루토와 슌타을 대접한다.
맥베스 해산로부터 3개월 후 해외로 여행을 떠난 슌타가 선상에서 만난 일본어를 할 줄 아는 외국인.
콩트가 시작된다 스핀오프 드라마
《맥베스의 23시 ~여러분의 질문에 정말 대답합니다~》(일본어: マクベスの23時 〜皆様の質問に本当に答えます〜)라는 제목으로 동영상 서비스 Hulu에서 본편 종료 후에 전달 되었다. 스다, 카미키, 나카노의 드라마 등장 인물인 하루토, 슌타, 준페이로 시청자들의 SNS에 전해진 질문에 답변하면서 대본없이 줄거리없이 프리 토크를 전개하고 있다.
너는 소를 두 마리 가지고 있다
너는 소를 두 마리 가지고 있다(영어: You have two cows)는 다양한 정치, 경제 등의 시스템에 대한 정치적 풍자이다.
폼폼푸린
폼폼푸린(일본어: ポムポムプリン)은 1996년에 산리오사가 출시한 강아지 의인화 캐릭터로 낙천적이고  적극적이고 활발한 성격을 가지고 있다. 팔팔하며 활동적이고 친화력이 좋아서 누구와도 잘 친해진다.
뱀톱속
뱀톱속(Huperzia)은 석송과에 속하는 식물이며, 북아메리카에서는 때때로 gemma fir-mosses라고 부른다. 일부 북부 온대 종에 사용되는 일반적인 이름 firmoss는 침엽수인 전나무(Abies)의 가지와 표면적으로 유사함을 나타낸다. 2020년 현재, 속의 두 가지 매우 다른 경계가 사용되었고, 아과의 대부분의 종은 뱀톱아과에 속한다. 백두다람쥐꼬리에는 약 25종이 남아 있지만 모든 것이 공식적으로 다른 속으로 옮겨진 것은 아니다.
뱀톱속 형태
이 속의 포자체는 일반적으로 직립하고 단면이 둥근 가지가 없는 새싹을 가지고 있다. 가로 줄기는 없으며, 잎은 뚜렷한 줄을 이루지 않고 일반적으로 다소 피침형이다. 포자낭은 신장 모양(reniform)으로 잎의 밑부분에서 변형되지 않거나 축소되며, 뿌리는 싹의 꼭대기 부근에서 생성되고 줄기의 피질 내부로 아래로 이동하여 토양 수준에서 나온다. 가지가 없는 배우자 식물은 광합성이 아니라 지하에 있으며 균근을 형성한다.
유리 표준형
선형대수학에서 유리 표준형(有理標準型, 영어: rational canonical form) 또는 프로베니우스 표준형(Frobenius標準型, 영어: Frobenius canonical form)은 임의의 체를 성분으로 하는 정사각 행렬을 그와 닮은, 동반 행렬들의 직합으로 나타내는 행렬 표준형이다.
유리 표준형 정의
체 를 계수로 하는 일계수 다항식
의 동반 행렬(同伴行列, 영어: companion matrix)은 다음과 같은  정사각 행렬이다.
체  위의 임의의  정사각 행렬 에 대하여, 다음 조건들을 만족시키는 가역 행렬  및 유일한 일계수 다항식 집합 이 존재하며, 를 의 (불변 인자) 유리 표준형(영어: (invariant factors) rational canonical form)이라고 한다.
이는 으로 유도되는 -가군
의 불변 인자 분해
에서, 에 대응하는 -선형 변환 의 다음과 같은 기저에 대한 행렬이다.
체  위의 임의의  정사각 행렬 에 대하여, 다음 조건을 만족시키는 가역 행렬  및 유일한 기약 일계수 다항식의 양의 거듭제곱의 중복집합 이 존재하며, 를 의 으뜸 유리 표준형(영어: primary rational canonical form) 또는 초등 인자 유리 표준형(영어: elementary divisors rational canonical form)이라고 한다.
이는 -가군
의 으뜸 분해
에서, -선형 변환 의 다음과 같은 기저에 대한 행렬이다.
유리 표준형 역사와 어원
페르디난트 게오르크 프로베니우스가 도입하였다. ‘유리’(영어: rational)라는 표현은 유리 표준형이 임의의 체를 성분으로 하는 행렬에 대하여 성립하기 때문에 유리 표준형을 얻기 위해 체를 확대할 필요가 없다는 사실을 일컫는다.
넥스트클라우드
넥스트클라우드(Nextcloud)는 파일 호스팅 서비스를 개발하고 사용하기 위한 클라이언트-서버 소프트웨어이다. 기업에서 사용할 수 있는 종합적인 지원 옵션을 제공한다. 자유-오픈 소스 소프트웨어이며 누구든지 자신들만의 사설 서버 장치를 설치하고 운용할 수 있다.
넥스트클라우드는 연동되는 오피스 스위트 솔루션 콜라보라 온라인이나 온리오피스와 함께 사용하는 경우 기능적으로 드롭박스, 마이크로소프트 365, 구글 드라이브와 유사하다. 클라우드나 온프레미스에서 호스팅이 가능하다. 저예산 라즈베리 파이에 기반한 홈 오피스 솔루션에서 수백만 사용자를 지원하는 풀 사이즈 데이터 센터로 확장이 가능하다.
오리지널 온클라우드(ownCloud) 개발자 프랭크 칼리체크는 온클라우드를 포크한 다음 넥스트클라우드를 개발했으며 칼리체크와 다른 오리지널 온클라우드 팀 구성원들에 의해 활발히 개발을 계속해나가고 있다.
트렌드서울
트렌드서울은 3D 프린팅 서비스와 스마트팩토리를 결합한 서비스 플랫폼 솔루션을 개발하는 대한민국 주식회사이다. 대표 기술로는 하드웨어 플랫폼인  FaaS(Factory as a Service)가 있으며, 이에 따른 클라우드 플랫폼과 IoT 미들웨어 및 스마트팩토리 교육 과정을 지원한다. 현재  대구 폴리텍대학교 6대학, 안산 한양대 ERICA 캠퍼스, 광주정보문화산업진흥원 K-ICT, 대전 ETRI,서울 연세대학교에 FaaS를 구축하였다.
EyeOS
eyeOS는 사용자들 간 협업과 커뮤니케이션 활성화를 추구하는 클라우드 컴퓨팅 개념을 따르는 웹 데스크톱이다. 주로 PHP, XML, 자바스크립트로 개발되어 있다. 웹 기반 데스크톱 인터페이스를 갖춘 프라이빗 클라우드 애플리케이션 플랫폼이다. 고유한 사용자 인터페이스 때문에 클라우드 데스크톱으로 통칭되는 eyeOS는 파일 관리, 개인 관리 정보 도구, 협업 도구, 클라이언트 애플리케이션 연동과 더불어 클라우드를 통해 온전한 데스크톱을 전달한다.
개황기
개황기(학명: Astragalus uliginosus)는 콩과 식물로,  칼 폰 린네가 처음으로 기재했으며 콩과, 황기속에 속한다. 아종 등의 파생 종들은 확인되지 않았다.
개황기 이용
황기속의 용도와 비슷하며, 아시아에 서식하는 일부 다른 종들과 마찬가지로 약의 재료로 쓰인다.
10,000 Days
《10,000 Days》는 2006년 4월 28일에 발매된 툴의 음반이다.
빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며 첫 주간 판매량은 564,000장이다. 이 음반은 RIAA에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았다.
Absolutely Live
《Absolutely Live》는 1970년 7월 20일, 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 도어스의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 더블 음반은 1969년과 1970년 미국의 여러 도시에서 열린 콘서트에서 녹음된 노래들을 특징으로 한다. 공연 작품 〈Celebration of the Lizard〉의 첫 번째 확장 발매와 이전에 공식 도어스 발매에 등장하지 않았던 몇 개의 다른 트랙을 포함한다. 이 음반은 1970년 9월 빌보드 200에서 8위로 정점을 찍었다.
Absolutely Live 녹음
《Absolutely Live》 음반을 만들기 위해 밴드의 1970년 Roadhouse Blues Tour 동안 많은 쇼가 녹음되었다. 도어스의 프로듀서이자 오랜 협력자인 폴 A. 로스차일드는 하나의 응집력 있는 콘서트를 만들기 위해 많은 다양한 쇼의 음반을 정성껏 편집했다고 주장했다. 로스차일드에 따르면, 한 공연의 노래의 가장 좋은 부분은 "궁극적인 콘서트"를 만들기 위한 시도로 다른 공연의 같은 노래의 다른 부분과 결합되었을 수 있다. 로스차일드는 "많은 곡들을 완벽하게 소화할 수 없었기 때문에, 때때로 중간에 디트로이트에서 필라델피아로 곡을 자르곤 했다. 그 음반은 틀림없이 2,000개의 편집이 있을 것입니다."라고 말했다.  하지만, 대부분의 트랙은 1970년 1월 17일과 18일 뉴욕의 펠트 포럼에서 열린 도어스의 공연에서 따온 것이다.
Absolutely Live 녹음
《Absolutely Live》는 원래 《Waiting for the Sun》 세션 동안 스튜디오에서 시도되었지만 결국 포기되었던 도어스의 공연 작품 〈Celebration of the Lizard〉 전체의 첫 번째 발매를 기념한다. 이 음반은 또한 몇몇 신곡 〈Love Hides〉, 〈Build Me a Woman〉, 〈Universal Mind〉, 〈Dead Rats, Dead Cats〉 (〈Break on Through〉의 서문으로 공연됨)와 보 디들리의 〈Who Do You Love?〉와 윌리 딕슨의 〈Close to You〉 (후에 키보디스트 레이 만자렉이 리드한 보컬)의 커버 버전을 포함했다.
짐 모리슨은 인터뷰에서 라이브 음반에 대해 반성하면서 "나는 《Absolutely Live》가 꽤 좋은 밤에 밴드가 어떻게 들리는지에 대한 꽤 진실된 문서라고 생각합니다. 그것은 우리가 할 수 있는 최선도 아니고 확실히 최악도 아닙니다. 그것은 평균 이상의 저녁의 진정한 문서입니다." 그의 자서전에서 만자렉는 "우리는 도어스 경험을 테이프에 담고 싶었습니다. 라이브. 한 번. 오랜 세월 동안. 그리고 그렇게 함으로써, 아마도 우리는 탈출의 순간을 포착할 수 있을 것입니다. 라이브."
Absolutely Live 발매 및 반응
《Absolutely Live》는 이전 스튜디오 음반 《Morrison Hotel》이 판매했던 것의 절반인 225,000장만 팔렸다. 《롤링 스톤》의 비평가 글로리아 반자크는 이 음반에 대한 통렬한 리뷰를 썼는데, 특히 모리슨의 공연을 꼽았고, 〈Celebration of the Lizard〉를 "난잡한"이라고 언급했다.  《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우는 "강력한 연주와 오디오"를 칭찬하면서 더 호의적인 평가를 내렸지만, "저는 음악이 끝났을 때, 하물며 켜지는 동안 파충류에 빠져들지 않습니다"라고 결론을 내렸다.
올뮤직에 대한 회고적인 리뷰에서 윌리엄 룰만은 이 음반이 "콘서트에서 도어스가 활기를 불어넣을 뿐만 아니라 상승하는 경험이 될 수 있다는 것을 보여주었다"고 관찰했다. 하지만, 그는 모리슨이 "운동 전체를 가식적인 것으로 취급하는 것 같다"고 한탄했고, 몇몇 트랙들이 "더 날렵한 스튜디오 버전에 비해 상당히 깃발을 게양한다"고 의견을 냈다. 《클래식 록》에 기고하는 비평가 맥스 벨은 이 음반이 밴드가 구상한 "유기적 다큐멘터리"로 남아 있다고 언급하며 이 음반을 칭찬했다.
Absolutely Live 곡 목록
작곡가와 LP 측 총 길이는 1970년 엘렉트라 레코드 오리지널 음반에서 가져온 것이며(개별 곡 타이밍은 나열되지 않음) 다른 소스와 다를 수 있다.
Accept (억셉트의 음반)
《Accept》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트가 발매한 데뷔 스튜디오 음반이다. 1978년에 녹음되었고 1979년 초에 독일 레이블 브레인 레코드에서 발매되었다. 음반의 드럼은 프랭크 프리드리히가 연주하지만, 그는 전문적인 음악 경력을 추구하지 않기로 선택했고, 따라서 그의 자리는 음반 발매 직전에 스테판 카우프만이 차지했다. 베이시스트 피터 발테스는 〈Seawinds〉와 〈Sounds of War〉에서 리드 보컬을 맡았다.
Accept (억셉트의 음반) 배경
기타리스트 울프 호프만은 나중에 데뷔를 단순히 밴드가 형성기에 걸쳐 작업한 곡들의 모음으로 기억했고, 실질적인 초점은 없었다. "우리는 항상 연주했던 곡들을 연주했을 뿐입니다. 그것은 우리가 존재하는 첫 몇 달과 몇 년 동안 모아진 재료였고 모든 종류의 것들이 혼합되어 있었습니다." 그는 또한 그것이 약 3,000장이 팔렸다고 회상한다. 리드 보컬리스트 우도 디르크슈나이더는 "처음 녹음실에 들어갔을 때 자연스럽게 우리에게 매우 신났지만 동시에 실망스러웠다"며 그룹의 첫 번째 노력에 불만을 드러냈다. 억셉트는 더 나은 생산 가치와 향후 발매에 대한 더 응집력 있는 방향을 얻을 수 있었지만, 데뷔 전은 벨기에, 네덜란드, 그리고 프랑스와 같은 이웃 국가들과 처음으로 연주할 수 있는 중요한 초기 단계였다.
Accept (억셉트의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 억셉트에 의해 작사/작곡하였다.
Ace Frehley (음반)
《Ace Frehley》는 1978년 미국의 하드 록 밴드 키스의 리드 기타리스트인 에이스 프레일리의 솔로 음반이다. 1978년 9월 18일 카사블랑카 레코드가 발매한 4장의 키스 솔로 음반 중 하나였다.
Ace Frehley (음반) 배경
이 음반은 프레일리와 에디 크레이머가 프로듀싱했다. 그것은 드럼에 안톤 피그를 참여시켰다. 그는 후에 키스 음반 《Dynasty》와 《Unmasked》에서 세션 작업을 했고 에이스 프레일리의 밴드 프레일리스 코멧의 멤버가 되었다. 이 음반의 세 곡에서 베이스를 맡았던 피그와 윌 리는 후에 《레이트 나이트 위드 데이비드 레터먼》과 《레이트 쇼 위드 데이비드 레터먼》에서 폴 쉐퍼와 함께 세계에서 가장 위험한 밴드와 CBS 오케스트라의 멤버로 명성을 얻었다. 로드와이어와의 인터뷰에서, 프레일리는 그의 솔로 음반의 일부 곡들이 원래 다섯 번째 키스 음반인 《Rock and Roll Over》로 예정되어 있었다고 말했다.
Ace Frehley (음반) 반응
올뮤직의 그레그 프라토는 회고평에서 "4장의 키스 솔로 음반 중 최고는 에이스 프레일리"라고 썼다. 피치포크의 제이슨 호세페스는 "리프 록, 파워 팝, 그리고 소울의 약간의 멜란지"라고 설명하며 키스 솔로 노력의 특징이라고 입을 모았다. 캐나다 기자 마틴 포포프는 에이스 프레일리를 "키스 솔로 음반 콰르텟 중에서 가장 가식적이고 무겁고 베스트 셀러 플래터"라고 정의하며, 이 음악을 "고결하고, 다재다능한 70년대 메탈"이라고 묘사했다.
Ace Frehley (음반) 상업적 성과
1975년 영국의 글램 록 밴드 헬로에 의해 처음 녹음된 〈New York Groove〉는 미국 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 13위에 올랐다. 이것은 1978년 솔로 음반에서 발매된 싱글들 중 가장 높은 차트 순위였다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 26위에 올랐다. 1978년 10월 2일 플래티넘 인증을 받았으며 백만 장 이상이 출하되었다. 이것은 키스 솔로 음반 4장 중 가장 많이 팔린 음반이다.
Ace Frehley (음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 에이스 프레일리에 의해 작사/작곡하였다.
Alive!
《Alive!》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 첫 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 그들의 돌파구이자 라이브 음반의 획기적인 사건으로 여겨진다. 1975년 9월 10일에 발매된 더블 음반에는 첫 세 개의 스튜디오 음반인 《Kiss》, 《Hotter Than Hell》 그리고 《Dressed to Kill》의 라이브 버전이 수록되어 있다. 1975년 5월 16일, 6월 21일, 7월 20일, 23일, 미시간주 디트로이트, 오하이오주 클리블랜드, 뉴저지주 와일드우드, 아이오와주 대븐포트에서 열린 콘서트에서 녹음되었다.
이 음반의 제목은 키스에 큰 영향을 준 영국의 록 밴드 슬레이드의 1972년 라이브 음반 《Slade Alive!》에 대한 오마주였다.
Alive! 배경
1974년부터 1975년까지 키스는 《Kiss》, 《Hotter Than Hell》, 그리고 《Dressed to Kill》이라는 세 개의 음반을 발매했다. 비록 이 세 음반이 러스트 벨트에 추종자들을 세우는데 도움을 주었지만, 그것들은 상업적인 실패였다. 기타리스트 폴 스탠리는 키스가 콘서트에 있을 때보다 스튜디오에 있을 때 키스의 약한 사운드를 낮은 판매량으로 돌렸다. 스탠리에 따르면, "저는 우리의 첫 세 음반 중 어느 것도 이 밴드가 무엇을 지향하고 있는지 혹은 무엇을 하고 있는지에 대한 강렬함을 포착할 수 있다고 생각하지 않았어요. 그리고 사람들이 우리를 보러 올 것이고 그들 중 많은 사람들이 우리의 음반을 사지 않았기 때문에 그것은 문제가 되었습니다." 키스는 밴드 멤버들이 가부키 스타일의 화장을 하고 불꽃놀이를 하고 가짜 피를 뱉는 정교한 무대 공연으로 유명했다. 베이시스트 진 시몬스는 키스의 악명 때문에, 그들이 키스 이후에 연주하는 것을 두려워했기 때문에 아르젠트, 블랙 사바스, 사보이 브라운과 같은 그룹들과 여러 투어에서 쫓겨났다고 말했다.
Alive! 배경
키스의 음반사인 카사블랑카 레코드도 비슷한 재정 문제를 안고 있었다. 1974년까지 카사블랑카의 수익이 감소하고 있었기 때문에 CEO 닐 보가트는 하룻밤에 평균 1400만 명의 시청자를 기록한 "투나잇 쇼 스타링 조니 카슨"의 오디오 하이라이트 더블 음반을 내기로 결정했다. 카사블랑카는 750,000장을 판매했지만, 그 음반은 엄청난 실패작이었다. 배급업자들은 무료 사본을 우편으로 보냈고, 카사블랑카 공동 설립자인 래리 해리스는 "생기가 없고 메아리치는 쿵 하는 소리와 함께 바닥에 떨어졌다"고 말했다. 이 실패는 키스를 포함한 카사블랑카와의 계약에 부정적인 영향을 끼쳤다. 이 밴드는 첫 세 음반에 대해 15,000달러의 선금을 받았을 뿐 아직 로열티를 받지 못했다. 계약 위반의 결과로, 키스는 서명할 다른 레이블들을 살펴보기 시작했고, 결국 보가트를 상대로 소송이 제기되었다.
Alive! 배경
음반사를 구하기 위한 최후의 노력으로, 보가트는 무대 위에서 키스의 악명을 이용하고 이 밴드가 라이브 음반을 녹음하도록 하기로 결정했다. 키스의 매니저 빌 아우코인은 그 밴드가 마침내 그들이 노력했던 사운드를 이룰 수 있다고 느꼈기 때문에 그 생각에 대해 수용적이었다. 그는 또한 라이브 녹음은 스튜디오 녹음보다 비용이 덜 든다는 사실을 좋아했다. 밴드 멤버들 또한 이 아이디어를 좋아했고, 며칠 지나지 않아 보가트는 Dressed to Kill Tour를 편곡했다. 그러나 보가트는 이 투어에 자금을 댈 수 없어서 아우코인은 자신의 돈으로 전체 투어 비용을 총 30만 달러로 지불했다.
Alive! 발매
《Alive!》는 1975년 9월 10일에 발매되었다. 이 포장재에는 게이트폴드 슬리브, 사진이 담긴 투어 프로그램, 그리고 네 명의 밴드 멤버들이 손으로 쓴 메모가 들어 있었다. 이 밴드의 첫 번째 투어 중단은 테네시주 채터누가에서 열린 발매 날이었다. 발매 5일 후, 아우코인은 보가트에게 키스가 카사블랑카를 떠날 것이라고 알렸다. 이에 대응하여 보가트는 밴드를 유지하기 위해 2백만 달러 수표에 서명했다.
Aqualung
《Aqualung》은 1971년 3월 19일, 크리설리스 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 종교와 신의 구별이라는 중심 주제를 담은 콘셉트 음반으로 널리 평가되고 있지만, 이 밴드는 콘셉트 음반을 만들 의도가 없었고, 단 몇 곡만이 통일된 주제를 가지고 있다고 말했다. 한 평론가에 따르면, 이 음반은 "믿음과 종교에 대한 생각"을 담고 있으며, 이는 그를 위해 "수 백만 명의 록 청취자에게 도달한 가장 똑똑한 음반 중 하나"로 평가했다. 《Aqualung》의 성공은 밴드의 경력에 전환점을 의미했고, 이후 주요 라디오 및 투어 공연으로 발전했다.
Aqualung
런던의 아일랜드 레코드의 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 정규 멤버로서 키보디스트 존 에반과 함께 한 첫 음반이었고, 새로운 베이시스트 제프리 해먼드와 함께 한 첫 음반이었고, 음반 발매 직후 밴드를 그만둔 클라이브 벙커가 드럼에 참여한 마지막 음반이었다. 밴드의 이전 작품에서 다소 벗어난 이 음반은 이전 음반보다 더 음향적인 소재를 담고 있으며, 가수 이언 앤더슨의 아내 제니가 찍은 템스 둑의 노숙자들의 사진에 영감을 받아 앤더슨 자신의 개인적인 경험과 함께 종교를 다루는 많은 반복적인 주제를 담고 있다.
《Aqualung》은 제쓰로 툴의 가장 많이 팔린 음반으로 전 세계적으로 7백만 장 이상이 팔렸다. 이 곡은 일반적으로 비평가들에게 좋은 평가를 받았고 몇몇 음악 잡지 베스트 오브 목록에 포함되었다. 이 음반은 두 개의 싱글 〈Hymn 43〉과 〈Locomotive Breath〉를 발매했다.
Aqualung 제작
〈My God〉는 1970년 4월 11일부터 12일까지, 〈Wond'ring Aloud〉는 6월 21일 모건 스튜디오에서 녹음되었다. 미국 투어 후에 베이시스트 글렌 코닉은 밴드에서 해고되었고, 이언 앤더슨의 오랜 친구인 제프리 해먼드로 대체되었다. 《Aqualung》은 그 밴드와 함께 한 해먼드의 첫 번째 음반이 될 것이다. 또한 존 에반이 밴드와 함께 정규 음반을 녹음한 것은 이번이 처음이며, 그의 유일한 선행 작업은 이전 1970년 음반인 《Benefit》에 키보드 파트를 제공하는 것이었기 때문이다. 12월에, 이 음반은 런던 베이싱 스트리트에 있는 아일랜드 레코드의 새로 문을 연 스튜디오에서 녹음된 첫 번째 음반 중 하나가 되었다. 레드 제플린은 그들의 제목 없는 네 번째 음반을 동시에 녹음하고 있었다. 툴의 밴드 리더 이언 앤더슨은 음반 25주년 기념판 인터뷰에서 "끔찍하고, 차갑고, 메아리 같은" 느낌 때문에 스튜디오에서 녹음하는 것이 매우 힘들었다고 말했다. 그 장소에는 두 개의 녹음 스튜디오가 있었다. 레드 제플린은 작은 스튜디오에서 일하는 반면 툴은 개조된 교회의 본체인 더 큰 스튜디오에서 일했다. 이 오케스트라 부문은 1968년 《This Was》 이후 이 밴드와 함께 일했던 디 파머에 의해 편곡되었고 나중에 키보디스트로 합류하게 되었다. 마스터 릴은 1971년 3월 2일 애플 스튜디오에서 조립되었다. 《Aqualung》은 가족을 꾸리기 위해 녹음한 직후 은퇴했기 때문에 클라이브 벙커를 밴드에 포함시킨 제쓰로 툴의 마지막 음반이 될 것이다.
Aqualung 음악 스타일
이 음반에 수록된 곡들은 포크, 블루스, 사이키델리아, 그리고 하드 록의 요소들을 포함한 다양한 음악 장르를 포함한다. 올뮤직은 〈Locomotive Breath〉, 〈Hymn 43〉, 〈Wind Up〉과 같은 곡들의 "리프 헤비" 특성이 음반 발매 이후 밴드의 성공 증가의 한 요인으로 간주되며, 제쓰로 툴은 "주요 무대 공연"이자 "FM 라디오의 혼합물"이 되었다. 제쓰로 툴의 이전 음반에서 스타일적으로 벗어나 《Aqualung》의 노래 중 많은 부분이 어쿠스틱하다. 〈Cheap Day Return〉, 〈Wond'ring Aloud〉, 〈Slipstream〉은 짧고 완전히 어쿠스틱한 "브릿지"이며, 〈Mother Goose〉 또한 대부분 어쿠스틱이다. 앤더슨은 이 음반을 쓴 것에 대한 주된 영감은 로이 하퍼와 버트 얀쉬였다고 주장한다.
Aqualung 커버 아트
이 음반의 오리지널 커버 아트는 버튼 실버먼에 의해 허름한 옷을 입은 긴 머리의 턱수염을 기른 남자의 수채화 초상화를 특징으로 한다. 커버에 대한 아이디어는 앤더슨의 부인이 템스 둑에서 노숙자를 찍은 사진에서 나왔고, 앤더슨은 나중에 그림을 의뢰하는 것보다 사진을 사용하는 것이 더 나았을 것이라고 생각했다. 이언 앤더슨은 이 그림이 자화상이었다고 주장하지만, 사진을 찍기 위해 포즈를 취했던 것을 회상한다.
이 작품은 1971년 크리설리스 레코드 대표 테리 엘리스에 의해 의뢰되어 구입되었다. 실버먼은 그 그림에 대해 1,500달러의 균일 수수료를 받았다. 서면 계약서가 없었다. 이 예술가는 이 예술 작품이 음반 커버용으로만 사용 허가된 것이지 판매를 위한 것이 아니라고 말한다. 그는 티셔츠나 커피 머그잔에 인쇄하는 것과 같은 추가 용도에 대한 보상을 받으려고 밴드에 접근했다.
앞면 커버와 뒷면 커버의 오리지널 삽화가 모두 없다. 그들은 분명히 런던 호텔 방이나 아마도 강도사건 중에 크리설리스의 사무실에서 도난 당한 것 같다. 내부 게이트폴드 그림의 오리지널 삽화는 강도 사건 동안 찍히지 않았고 테리 엘리스가 소장하고 있다.
Aqualung 발매
1971년 4월, 《Aqualung》은 영국 음반 차트에서 4위로 정점을 찍었고, 1996년 CD 버전이 발매되었을 때 52위에 올랐다. 이 곡은 《빌보드》 북미 팝 음반 차트에서 7위로 정점을 찍었고 싱글 〈Hymn 43〉은 빌보드 핫 100 차트에서 91위를 기록했다.  이 음반은 계속해서 7백만 장 이상이 팔릴 것이며, 이 밴드의 가장 많이 팔린 음반이다. 《Aqualung》은 쿼드러포닉 사운드로 발매된 제쓰로 툴의 두 음반 중 하나이며, 다른 하나는 《War Child》 (1974년)이다. 조금 더 높은 키에 있는 〈Wind Up〉의 4중주 버전은 〈Wind Up (quad version)〉이라는 음반의 이후 재발행 CD에 포함되어 있다.
싱글 〈Hymn 43〉은 1971년 8월 14일에 발매되었고 빌보드 핫 100 차트에서 91위에 올라 2주를 보냈다. 이 노래는 미국에서 밴드의 첫 번째 싱글 차트였다. 이 곡은 나중에 비디오 게임 《록 밴드 2》에 다운로드 가능한 콘텐츠로 포함되었으며, 이 콘텐츠는 음반의 타이틀곡도 포함하고 있다.
Aqualung 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.
Arise
《Arise》는 1991년 로드러너 레코드가 발매한 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 네 번째 스튜디오 음반이다. 발매와 동시에 이 음반은 《록 하드》, 《케랑!》, 《메탈 포스》와 같은 헤비 메탈 잡지로부터 최고의 평가를 받았다. 《Arise》는 오랜 팬들 사이에서 세풀투라의 최고의 시간으로 여겨진다. 《Arise》의 음악은 대부분 그들의 이전 음반인 《Beneath the Remains》와 동일한 데스/스래시 스타일이었지만, 세풀투라 사운드가 실험적인 우위를 얻고 있음이 분명했다.
이 음반은 인더스트리얼 음악, 하드코어 펑크, 라틴 타악기와 함께 그들의 첫 번째 침입을 보여주었다. 이 음반을 지원한 투어(1991년~1992년)는 당시 39개국에서 총 220회 공연으로 그룹의 최장 기간이었다. 이 트랙 동안 이 음반은 인도네시아에서 골드를 기록했는데, 이는 이 밴드의 첫 음악 판매량 인증이었다. 투어가 끝날 무렵, 《Arise》는 전 세계적으로 플래티넘 판매를 달성했다.
Arise 제작
1990년 8월, 밴드는 음반 작업을 위해 플로리다주로 갔다. 스콧 번스는 프로듀서와 오디오 엔지니어로서의 역할을 반복했고, 세풀투라는 그들의 음악 스타일을 녹음할 수 있는 적절한 장비를 갖춘 그의 홈 스튜디오인 모리사운드 레코딩에 있었다. 그들의 레이블 로드러너는 40,000 달러의 예산을 승인했고, 이는 이 음반의 향상된 제작 가치를 설명하는 데 도움이 되었다. 예를 들어, 드러머 이고르 카발레라와 번스는 드럼 키트의 튜닝을 테스트하고 마이크 연습을 실험하는 데 일주일을 보냈다. 〈Troops of Doom〉의 재녹음은 첫 날에 이루어졌으나 결국 《Schizophrenia》 재발매로 발매되었다.
Arise 음악 스타일
비록 리드 기타리스트 안드레아스 키세르는 《Arise》가 그들의 이전 음반 《Beather the Remains》와 "많은 같은 방향을 택했다"고 말했지만, 그들의 음악은 어떻게든 바뀌었음이 분명했다. 세풀투라의 평소 급박한 페이스는 약간 누그러졌고, 드러머 이고르 카발레라는 그루브가 가득한 리듬을 사용하기 시작했다. 메탈 전문가 돈 케이에 따르면, 이 음반은 "그들의 초기 데스/스래시 사운드를 논리적인 결론에 이르게 하는 밴드를 표현했다."
Arise 곡 목록
모든 곡들은 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.
Asylum (키스의 음반)
《Asylum》은 1985년 9월 16일에 발매된 미국의 록 밴드 키스의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이전 음반 《Animalize》의 글램 메탈 사운드의 연속을 표시했다.
이 음반은 1985년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
Asylum (키스의 음반) 녹음
《Asylum》은 리드 기타리스트 브루스 큘릭이 정식 밴드 멤버로 참여한 첫 번째 음반이다. 큘릭은 이전 음반 《Animalize》 (1984년)의 두 트랙에서 전 기타리스트 마크 세인트 존을 대신했는데, 이는 이전 음반 《Animalize》가 반응성 관절염으로 인해 불참한 시기였다. 그 후, 큘릭은 《Animalize》 투어의 대부분 부분에서 세인트 존의 자리를 채웠다. 폴 스탠리, 진 시몬스, 에릭 카, 큘릭으로 구성된 이 새로운 라인업은 1991년 11월 카가 사망할 때까지 지속되었고, 큘릭은 1996년 원래 라인업이 다시 합류할 때까지 밴드에 남아 있었다.
〈Love's a Dead Weapon〉은 플라스마틱스의 멤버 로드 스웬슨과 웨스 비치에게 공을 돌렸는데, 이는 그들의 밴드의 〈Party〉에서 많이 차용한 곡이다. 그러나 제목과 가사는 폴 스탠리가 1981년에 쓴 키스 데모에서 따온 것으로, 이 데모는 《Destroyer》 (1976년) 40주년 리마스터에서 공식적으로 발매되었다.
또 다른 플라스마틱스 멤버인 장 보부아르는 작곡가로 인정받고 있으며 적어도 두 곡의 베이스를 연주한다.
At the Beeb
《At the Beeb》는 1989년 12월 4일에 발매된 퀸의 음반이다.
Bananas
《Bananas》는 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 열일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2003년 9월 9일, EMI 레코드를 통해, 10월 7일 미국의 생츄어리 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 창립 멤버 존 로드의 후임으로 돈 에어리가 오르간과 키보드에 참여한 첫 번째 음반이다.
Bananas 배경
이 음반은 2003년 1월과 2월에 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 이 음반은 또한 베스 하트가 피처링한 곡 〈Haunted〉와 함께 1972년 독일에서 열린 〈Woman from Tokyo〉의 수록곡에서 길런이 아닌 다른 백 보컬을 사용한 최초의 이언 길런의 프론트 딥 퍼플 음반으로도 유명하다. 이 음반에는 기타리스트 스티브 모스가 추락 소식을 듣고 쓴 컬럼비아 우주왕복선 우주 비행사들의 짧은 느린 레퀴엠인 〈Contact Lost〉가 포함되어 있다.
음반 커버에 있는 사진은 밴드의 매니저인 브루스 페인이 찍은 것이다.
《Bananas》는 특히 유럽과 남미(특히 독일과 아르헨티나)에서 미디어 노출이 부족함에도 불구하고 좋은 성적을 거두었다.
Bananas 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 돈 에어리 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.
Binaural
《Binaural》은 2000년 5월 16일, 에픽 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 펄 잼의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이전 음반인 《Yield》 (1998년)를 지원하기 위해 본격적인 투어를 마친 후, 펄 잼은 1999년 말에 새 음반 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 음반 제작 과정에서 밴드는 가수 에디 베더의 작가의 폐색, 기타리스트 마이크 매크리디가 처방약 중독으로 재활에 들어가는 등의 장애를 겪었다. 이 음반은 1998년의 Yield Tour에서 잭 아이언스를 대체하기 위해 합류한 전 사운드가든 드러머 맷 캐머런이 참여한 펄 잼의 첫 번째 음반이다.
Binaural
음반에 수록된 음악은 실험적인 사운드를 특징으로 하며, 바이노럴 레코딩 기법을 사용한 노래에서 분명하게 드러난다. 주로 사회적 비판을 다루는 침울한 가사가 특징인 분위기 있는 트랙은 밴드가 커버 아트에서 성운의 이미지로 이러한 주제를 전달하도록 이끌었다. 《Binaural》은 긍정적인 평가를 받았고, 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 비록 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았지만, 미국에서 플래티넘 지위에 도달하는 데 실패한 최초의 펄 잼 스튜디오 음반이 되었다. 이 음반의 2000년 투어는 많은 공식적인 해적판 발매를 했다.
Binaural 녹음
《Yield》의 과정과 마찬가지로 밴드 멤버들은 함께 녹음 세션을 시작하기 전에 개별적으로 자료 작업을 했다. 리드 보컬리스트 에디 베더는 이 음반의 제작을 "건설 작업"이라고 불렀다. 《Binaural》은 브렌던 오브라이언이 프로듀싱하지 않은 밴드의 데뷔 이후 첫 번째 음반이었다. 스톤 고사드는 밴드가 "새로운 것을 시도할 때가 된 것 같다"며 "변화를 위한 준비가 되어 있다"고 말했다. 대신 밴드는 바이노럴 레코딩의 사용으로 유명한 프로듀서 채드 블레이크를 고용했다. 고사드는 어쿠스틱 〈Of the Girl〉과 같은 여러 트랙에서 마이크 두 개를 사용하여 스테레오를 내는 바이노럴 레코딩 기법을 사용했다. 이 음반은 드러머 잭 아이언스가 떠난 후 첫 펄 잼 스튜디오 음반이었으며, 이전에 펄 잼의 미국 Yield Tour에서 드럼을 쳤던 사운드가든의 드러머 맷 캐머런이 참여했다.
Binaural 녹음
《Binaural》은 1999년 말과 2000년 초 워싱턴주 시애틀에서 기타리스트 스톤 고사드가 소유한 스튜디오 리토에서 녹음되었다. 이 음반은 처음에 블레이크와 함께 캘리포니아주 로스앤젤레스의 선셋 사운드 팩토리에서 혼합되었지만, 밴드는 혼합이 어떻게 이루어졌는지에 대해 불만을 나타냈다. 마이크 매크리디에 따르면 블레이크의 작업은 〈Nothing as It Seek〉와 같은 느린 곡들을 잘 보완했지만, 밴드가 더 무겁게 들리기를 원했던 다른 곡들과의 문제에 직면했다. 더 무거운 곡들을 위해, 이 그룹은 조지아주 애틀랜타의 서던 트랙스에 있는 그의 믹싱 시설에서 트랙을 리믹스한 전 프로듀서 오브라이언을 데려왔다. 오브라이언과 함께 이 음반의 최종 순서를 결정했다.
Binaural 녹음
음반을 쓰고 녹음하는 동안 밴드는 몇 가지 장애물에 부딪혔다. 베더는 음반 작업을 하는 동안 작가의 폐색으로 인해 가사를 생각해 내는 것이 어려웠다고 인정했다. 이는 음반의 마지막에 등장하는 타자기의 소리로 구성된 히든 트랙 〈Writer's Block〉에 영감을 주었고, 트랙 〈Parting Ways〉에서 6분 50초에 시작한다. 베더는 〈Insignificance〉와 〈Grievance〉를 포함한 여러 곡의 음악을 작곡했지만, 곡의 가사를 생각하는 데 어려움을 겪었다. 그는 더 이상 음악을 쓰지 않기로 결심했고, 기타 연주를 금지하는 등 가사에만 집중하기로 했다. 더 이상 가사를 쓸 수 없게 된 베더는 우쿨렐레를 보고 "기타가 아니다"라고 생각했고 우쿨렐레를 사용하여 〈Soon Forget〉이라는 곡을 썼다. 기타리스트 마이크 매크리디는 처방약에 중독되어 치료를 받기 위해 재활에 들어갔다. 고사드는 매크리디의 부재와 캐머런과의 친숙함 때문에 "모두가 같은 생각이 아니었다"고 회상했다.
Cannibal (EP)
《Cannibal》는 2010년 11월 19일에 발매된 케샤의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Carolus Rex
《Carolus Rex》는 2012년 5월 25일에 발매된 사바톤의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Coat of Arms
《Coat of Arms》는 2010년 5월 21일에 발매된 사바톤의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Communiqué (다이어 스트레이츠의 음반)
《Communiqué》는 1979년 6월 5일에 버티고 레코드, 미국의 워너 브라더스 레코드, 캐나다의 머큐리 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 빌보드 핫 100 차트에서 45위, 영국 싱글 차트에서 51위에 오른 싱글 〈Lady Writer〉가 수록되었다. 이 음반은 독일, 스페인, 뉴질랜드, 스웨덴의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서는 11위, 영국에서는 5위에 올랐다. 이후 미국에서는 골드, 영국에서는 플래티넘, 프랑스에서는 더블 플래티넘 인증을 받았다.
이 음반은 데이비드 노플러가 피처링한 마지막 음반으로, 이후 그들의 다음 음반 제작 중에 밴드를 탈퇴할 것이며, 오리지널 라인업과 함께 마지막 음반이다.
Communiqué (다이어 스트레이츠의 음반) 녹음
1978년 11월 18일 히친에서 열린 투어가 끝난 후, 다이어 스트레이츠는 두 번째 음반 녹음 작업에 착수했다. 《Communiqué》의 녹음 세션은 1978년 11월 28일부터 12월 12일까지 바하마 나소에 있는 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 열렸다. 이 음반은 1979년 1월 앨라배마주 머슬 숄스 사운드 스튜디오에서 믹싱되었다. 이 음반은 머슬 숄스 사운드 스튜디오의 베테랑 프로듀서인 제리 웩슬러와 배리 베켓이 프로듀싱했다. 베켓은 또한 음반의 9개의 트랙 중 일부에 키보드를 기여했다.
Communiqué (다이어 스트레이츠의 음반) 커버 아트
이 음반 커버는 호트하우스가 디자인했고, 앨런 슈미트가 감독을 맡았으며, 제프 할핀이 커버 아트를 그렸다.
Communiqué (다이어 스트레이츠의 음반) 반응
1979년 《버밍엄 데일리 포스트》의 리뷰에서 조너선 다믈러포드는 이 곡을 "유능한 음반"이라고 불렀지만, "노래들은 창백한 모조품이나, 《Dire Straits》에게 충분하지 않은 컷처럼 들린다"고 썼다. 올뮤직에 대한 회고적 리뷰에서, 윌리엄 룰만은 두 번째 음반이 "전작의 덜 매력적인 소재를 가진 탄소 복사본에 지나지 않는 것 같다"고 쓰면서 5개의 별 중 2.5개를 음반에 주었다.
Curtis (50 센트의 음반)
《Curtis》는 2007년 9월 11일에 발매된 50센트의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
David Gilmour (음반)
《David Gilmour》는 1978년 5월 26일에 발매된 영국의 프로그레시브록 밴드 핑크 플로이드의 기타리스트이자 공동 리드 보컬리스트인 데이비드 길모어의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국에서 17위, 빌보드 200 차트에서 29위에 올랐고, 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 길모어가 프로듀싱했으며, 피아노가 지배하는 발라드 〈So Far Away〉를 제외하고 대부분 블루스와 기타 중심의 록 노래로 구성되어 있다.
David Gilmour (음반) 제작 및 녹음
음반에 사용된 트랙들은 1978년 2월과 3월 사이에 프랑스의 슈퍼 베어 스튜디오에서 엔지니어 존 에첼스와 함께 녹음되었다. 그리고 나서 닉 그리피스에 의해 같은 스튜디오에서 혼합되었다. 세션 음악가들에는 베이시스트 릭 윌스와 드러머 윌리 윌슨이 포함되었는데, 둘 다 길모어와 함께 조커스 와일드의 일부였다. 이 음반은 1978년 9월까지 발매되지는 않았지만 핑크 플로이드의 멤버 리처드 라이트가 그의 첫 번째 솔로 음반인 《Wet Dream》을 몇 주 전에 녹음했던 바로 그 스튜디오에서 녹음되었다.
David Gilmour (음반) 커버 아트
음반의 첫 번째 EMI 프레스에 사용된 음반 커버는 힙노시스와 길모어가 작업했으며 커버 사진에는 길모어, 릭 윌스, 윌리 윌슨이 포함되어 있다. 길모어는 주로 기타리스트였지만 "키보드, 보컬"에 기여한 것으로 커버에 이름을 올렸다. CBS/컬럼비아 프레스(유럽 외 지역)는 길모어를 "기타, 키보드, 보컬"에 기여한 것으로 나열했다. 안쪽 소매에 묘사된 사람들 중에는 길모어의 당시 아내였던 진저가 있다.
David Gilmour (음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 길모어에 의해 작사/작곡하였다.
Demolition (주다스 프리스트의 음반)
《Demolation》은 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열네 번째 스튜디오 음반이자 2000년대의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 팀 오언스가 보컬로 참여한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 또한 〈Machine Man〉, 〈Hell Is Home〉, 〈Metal Messiah〉 등 불경스러운 내용을 담은 곡들로 인해 음반 커버에 Parental Advisory 라벨이 있는 유일한 주다스 프리스트 스튜디오 음반이기도 하다.
Demolition (주다스 프리스트의 음반) 배경
《Jugulator》에 대한 혼합된 긍정적인 반응에 이어, 밴드는 정확히 무엇이 잘못되었는지를 평가하기 위해 앞다퉈 노력했고, 팬들이 주다스 프리스트의 후면 카탈로그에 더 충실한 사운드를 선호한다고 결정했다. 결과적인 음반은 《Jugulator》 스타일의 리프, 80년대 주다스 프리스트에 대한 언급, 샘플, 다운튠 기타, 랩, 산업 스타일의 비트와 같은 누 메탈 추가의 혼합이 될 것이다. 표면적인 목적은 모든 가능한 팬들에게 무언가를 제공하는 것이었지만, 결국 이 음반은 대부분의 팬들에게 《Jugulator》보다 훨씬 낮은 평가를 받았고 결국 롭 핼퍼드와 "클래식" 라인업을 다시 만나게 될 것이다. 팀 오언스는 《Demolition》이 그 그룹과 함께 했던 그가 가장 좋아하는 음반이라고 말하며, 그것이 《Jugulator》보다 "더 나은 보컬과 더 많은 멜로디"를 가지고 있다고 주장했다.