hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
믈라유 왕국 역사
동남아시아 해양부 여정에서 의정은 스리비자야 왕국(Srivijaya kingdom)을 두 번 방문하였던 바, 그곳에서 688냔부터 695년까지 머물렀으며, 산스크리트어 원문을 공부하고 번역하였다. 스리비자야 왕굿은 의정의 방문 시기에 번영하였던 것으로 보이며, 첫 방문에서는 그가 처음으로 '실리불서(室利佛逝)' 즉 '보가(Bogha)'라고 칭한 듯 하였다. 최대 영역으로 스리비자야 왕국은 합병되거나 자발적으로 보가 왕자의 영역으로 들어간 멜라유까지 확장되었다. 나라 전체 수도는 '스리보가(Sribogha)' 혹은 스리비자야라는 이름을 받았다. 의정은 멜라유라는 이름을 언급할 때마다 항상 '이제는 스리보가라고 이름을 바꿨다'라고 첨언하였기 때문에, 멜라유가 스리보가로 이름을 바꾼 것은 의정의 체류 전 혹은 체류 중에 발생한 것으로 보인다.
의정의 『대당서역구법고승전(大唐西域求法高僧傳)』 가운데 보가와 멜라유를 경유한 무행선사(無行禪師)의 여정을 설명하고 있다.
스리보가 멜라유의 위치 판정에 대해 의정은 『남해기귀내법전(南海寄歸內法傳)』에서 다음과 같이 말했다.
믈라유 왕국 역사
따라서 스리보가 왕국은 적도가 지나는 곳을 포함, 나라 전체는 수마트라 북동부를 포함하였고 말라카(Malacca) 남부 해안으로부터 팔렘방에 이르기까지, 최소 북위 5도까지 확장하였으며, 왕국 중간에는 적도선이 지났을 것으로 보인다.
의정에 의하면, 소승불교(Hinayana)는 주로 스리비자야에 채용되었고, 대부분은 물라사르바스티바다(Mulasarvastivada) 혹은 근본설일체유부(根本說一切有部) 학설에 의해 대표되었으나, 멜라유에는 대승불교도가 적었다. 황금은 왕국에 풍부하였으며, 사람들이 부처에게 황금연꽃을 바쳤고 황금단지를 사용하였다. 게다가 왕국 사람들은 긴 천 형태의 옷을 입었고 향기로운 기름을 사용하였다.
게다가 멜라유는 수마트라 내륙의 황금 산지에 닿아 있었다. 이로 인해 황금 등 다양한 지역 방물을 외국인과 교역하는 멜라유인의 특권이 점점 늘었다.
믈라유 왕국 역사
1079년에서 1088년 사이에 중국 문헌에서는 스리비자야가 잠비와 팔렘방에서 사신을 보냈다고 전한다. 특히 1079년 잠비와 팔렘방 사절은 각각 중국을 방문했다. 잠비는 1082년과 1088년에도 사절단을 보냈다. 이는 이 시기에 스리비자야 중심이 두 주요 도시 사이를 자주 옮겨다녔다는 것을 시사한다. 촐라의 스리비자야 침공(Chola invasion of Srivijaya)과 교역로의 변화로 팔렘방은 약화되었고, 잠비는 11세기 이후부터 스리비자야의 주도권을 가져갔다.
1079-1088년, 중국 기록에는 삼불제가 잠비와 팔렘방에서 사절단을 보냈다고 전한다. 특히 1079년에는 잠비와 팔렘방에서 각각 중국에 사절단을 파견하였다. 잠비는 1082년과 1088년에 중국 사절단을 2번 더 보내었다. 이는 당시 삼불제 중심이 두 도시 사이를 자주 옮겨 다녔다는 것을 보여준다. 촐라의 스리비자야 원정과 교역로 변화는 팔렘방을 약화시켰고, 11세기 에후로는 잠비가 새로운 삼불제의 주도권을 갖게 되었다.
믈라유 왕국 역사
12세기에는 마우리(Mauli)라는 새 왕조가 삼불제의 최고 지배자로 등장하였다. 1183년 제작된되었르며 태국 남부 말레이반도 차이야(Chaiya) 혹은 그라히(Grahi)에서 발견된 그라히 비문(Grahi inscription)에는 마우리 왕조에 대한 가장 이른 기록이 발견되었다. 비문은 마하라자 스리맛 트라일로캬라자 마우리부사나 와르마데와(Maharaja Srimat Trailokyaraja Maulibhusana Warmadewa)가 그라히의 '부파티(bhupati, 섭정)' 마하세나파티 갈라나이(Mahasenapati Galanai)에게 무게 1 바라(bhara) 2 툴라(tula), 가격 10 황금 탐린(tamlin)에 이르는 불상을 하나 만들 것을 지시하는 내용이 담겨 있다. 불상 조성자는 므라텐 스리 나노(Mraten Sri Nano)였다.
믈라유 왕국 역사
1225년경에 조여괄(趙汝适)이 쓴 송(宋)의 『제번지(諸蕃志)』에 의하면, 동남아시아 도서부 가운데 가장 강력하고 부유한 왕국은 삼불제와 자바(Java)의 케디리 왕국(Kediri kingdom)이었으며, 서부에 해당하는 수마트라, 말레이반도, 서자바의 순다 왕국(Sunda Kingdom)은 삼불제의 지배에 있었고, 동부는 케디리 왕국의 지배에 있었다. 자바인들은 불교와 힌두교의 브라흐민(Brahmin)을 따랐지만 삼불제는 불교를 믿었다. 제번지에는 자바인이 용감하고 성격이 급하며 싸우길 좋아한다고 기록하고 있다. 또한 이들의 유흥은 투계(鬪鷄)와 투저(鬪豬)였다. 구리, 은, 주석을 혼합한 동전을 사용했다.
믈라유 왕국 역사
또한 『제번지』는 자바의 케디리 왕국이 마하라자(maharaja)에 의해 통치되었으며, 다음과 같은 독립 국가들이 있었다고 전한다.
1. 백화원(百花園) : 파시탄(Pacitan)
2. 마동(麻東) : 마타람(Mataram)
3. 타판(打板) : 투마펠(Tumapel, 오늘날 말랑Malang)
4. 희녕(禧寧) : 디엥(Dieng)
5. 융아로(戎牙路) : 후중갈루(Hujung Galuh, 수라바야Surabaya)
6. 동기(東崎) : 젱기(Jenggi, 서파푸아)
7. 타강(打綱) : 숨바(Sumba)
8. 황마주(黃麻駐) : 파푸아 남서부
9. 마리(麻籬) : 발리(Bali)
10. 우론(牛論) : 구룬(Gurun), 즉 고롱(Gorong) 혹은 소롱(Sorong), 혹은 누사 텡가라(Nusa Tenggara)의 한 섬
11. 단융무라(丹戎武囉) : 탄중푸라 왕국(Tanjungpura kingdom, 칼리만탄섬 서부)
12. 저물(底勿) : 티모르(Timor)
13. 평아이(平牙夷) : 방가이(Baggai, 술라웨시Sulawesi의 섬)
14. 물노고(勿奴孤) : 말라카(Malacca):186–187
믈라유 왕국 역사
게다가 조여괄은 삼불제가 13세기 초에 다음의 15개 식민지를 거느린 강대국이었다고 한다.
1. 봉풍(蓬豐) : 파항(Pahang)
2. 등아농(登牙儂) : 테렝가누(Terengganu)
3. 릉아사가(凌牙斯加) : 랑카수카(Langkasuka)
4. 길란단(吉蘭丹) : 켈란탄(Kelantan)
5. 불라안(佛羅安) : 둥군(Dungun, 말레이반도 동부의 테렝가누국 내의 도시)
6. 일로정(日羅亭) : 체라팅(Cherating)
7. 잠매(潛邁) : 세마웨(Semawe, 말레이반도)
8. 발답(拔沓) : 숭가이 파카(Sungai Paka, 발레이반도 테렝가누 내에 위치)
9. 단마령(單馬令) : 탐브라링가(Tambralinga, 태국 남부 리고르Ligor 혹은 나콘시탐마랏)
10. 가라희(加囉希) : 그라히(Grahi, 혹은
크라비Krabi, 말레이반도 북부)
11. 파림풍(巴林馮) : 팔렘방(Palembang)
12. 신타(新拖) : 순다(Sunda)
13. 감비(監篦) : 잠비(Jambi)
14. 람무리(藍無里) : 아체(Aceh)의 라무리(Lamuri)
15. 세란(細蘭) : 캄보디아(Cambodia) 혹은 실론(Ceylon):183–184
믈라유 왕국 역사
1275년, 싱하사리 왕국(Singhasari kingdom)의 케르타네가라(Kertanegara) 국왕은 멜라유의 쇠락을 틈타 군대를 파견, 수마트라 내 멜라유 영역을 통제하고자 하였다. 1288년, 싱하사리 왕국의 장군 마헤사 아나브랑(Mahesa Anabrang) 혹은 케보/렘부 아나브랑(Kebo/Lembu Anabrang)은 팔렘방과 잠비를 정복하였다. 1299년과 1301년, 사절단이 중국에 파견되었다.:198,203–204
이 사건은 준 전설로 기재된 미낭카바우(Minangkabau) 전설로 기록되었다. 자바 군대가 한 물소 싸움에서 패배했다고 언급되어 있다. 대략 이 지점에서 원주민들은 스스로를 '미낭 카바우(Minang Kabau, 승리한 물소)'라고 지칭했다.:99–100
제국의 중심으로서의 팔렘방의 역할을 물려받은 지 거의 1세기 후, 잠비는 영향력이 쇠퇴하였다. 이는 송(宋)이 더 이상 삼불제로부터 사절단을 받지 않겠다는 정책의 변화, 그리고 잠비가 이러한 변화하는 시나리오에 적절히 대응하지 못하였다는 것이 원인이었다. 조공 제도를 통하여 잠비가 교역을 통제하는 것 대신, 교역자들은 직접 교역하는 것이 허용되었다.
조지 코에데스(George Coedes)에 의하면, 14세기 초에 멜라유는 정치적으로 중요한 유일한 수마트라 국가를 남겨두었고, 이미 이슬람화가 진행되었거나 진행되고 있었던 북부 술탄국(sultanate)에 반대하여 불교의 다르믹(Dharmic) 인도 문화의 도피처가 되었다.:231–232
1347년, 마자파히트 왕국(Majapahit kingdom) 여왕 트리부와나 위자야퉁가데위(Tribhuwana Wijayatunggadewi)는 아디티야와르만(Adityawarman)을 멜라유 통치자로 임명하고 스리비자야의 부흥을 막도록 지시했다. 이후 아디티야와르만은 타나 다타르(Tanah Datar)를 정복하여 황금 교역을 통제하고 파가루융(Pagar Ruyung)에 왕국을 건립하였다. 1377년, 마자파히트 왕국은 팔렘방을 정복하고 스리비자야를 부활시키려는 시도를 끝냈다. 스리비자야 마지막 왕자 파라메스와라(Parameswara, 『말레이 연대기』에서의 이스칸다르 샤Iskandar Shah)는 테마식(Temasik)으로 도주하여 북쪽으로 이주하기 이전에 필요한 도피처로 삼고자 하였으나, 테마식에서 그는 말라카 술탄국(Malacca Sultanate)을 세웠다.
IPK
IPK는 다음 뜻이 있다.
국제 킬로그램 원기(International Prototype of the Kilogram)
이누피아크어의 ISO 693-3 코드 ipk
이살미 펠리카루트(Iisalmen Peli-Karhut): 핀란드의 아이스하키 팀
iPK (기업)
팔련성
팔련성(八连城)은 중국 지린성에 위치한 발해의 성이다. 785년경에 축조된 것으로 추정된다.
미로슬라프 드보르자크
미로슬라프 드보르자크(체코어: Miroslav Dvořák)라는 이름을 가진 사람은 다음과 같다.
영화음악 (기독교대구방송)
박준상의 영화음악은 대한민국의 방송국 대구CBS의 라디오 채널 대구CBS 음악FM (97.1MHz)에서 매일 오전 11시부터 낮 12시까지 방송했던 영화음악 전문 라디오 프로그램이다. 국내 외 영화 음악을 위주로 들려준다. 평일에는 생방송, 주말에는 녹음방송으로 진행된다. 음악FM을 송출하고 있는 지역중에 유일하게 대구는 2023년 11월 6일부터 박준상 아나운서가 <박준상의 영화음악>으로 동시간에 제작, 진행을 맡고 있으며, 작가는 최현주다. 2025년 6월 8일 자로 2년만에 폐지되었다.
소밀성
소밀성(苏密城)은 중국 지린성에 위치한 발해의 성이다. 발해 15부 중 하나인 장령부의 터로 추정하고 있다. 성 내부에는 발해의 유적들이 많이 발견되었으며, 1961년에 지린성 중점문물보호단위로 지정되었다.
미하엘 그루버
미하엘 그루버(독일어: Michael Gruber)는 다음 사람을 가리킨다.
마이클 그루버
마이클 그루버(영어: Michael Gruber)는 다음 사람을 가리킨다.
영광탑
영광탑(靈光塔)은 중국 지린성에 있는 8~10세기에 축조된 것으로 추정되는 발해의 전탑이다. 1908년에 한 청나라 관리가 탑을 보고 공자 사당의 영광전(靈光殿)처럼 오랜 세월 속에서도 의연히 남아 있다고 한 뒤로 영광탑이라는 명칭으로 불리게 되었다고 한다.
1981~82년의 조사에서 탑이 발해의 탑이라고 밝힌 뒤 탑을 지린성 성급중점문물보호단위로 지정했으며, 1988년에는 전국중점문물보호단위로 지정했다.
해가
"해가"(海歌)는 신라의 가요이다.
해가에 대해서《삼국유사》에는 신라 성덕왕 때 순정공(純貞公)의 아내인 수로부인의 미모가 뛰어나 해룡(海龍)이 그녀를 납치하자, 한 노인의 말에 따라 사람들을 모아 막대기로 언덕을 치면서
라는 노래를 부르자 해룡이 수로부인을 풀어주었다고 한다.
박혜영 (방송인)
박혜영(1991년 7월 25일~)은 대한민국의 리포터 겸 방송인이다. 주요 경력에는 동아TV와 DMZ페스타 리포터 외에도 KBS 특집극 드라마 출연 이력이 있으며, 현대자동차 사내 강의 영상 촬영을 하였다.
그 외에도 한국경제 집코노미에 출연하였고, 소니 캠코더 모델 등 각종 모델 활동을 남긴 업적을 두었다. 그 외에도 한식, 중식, 제과, 제빵, 테이블셋팅상차림, 소믈리에 자격증까지 취득하였다.
카라소그나투스
카라소그나투스(Charassognathus)는 페름기 후기에 살았던 키노돈트에 속하는 수궁류 중 하나이며, 견치류 중에서는 가장 초기에 등장한 동물이다. 1종이 포함된다.
카라소그나투스 특징
모식표본 (SAM-PK-K 10369)의 경우 트로피도스토마 무리지대(Tropidostoma Assemblage Zone)에서 발견되었으며, 찌그러진 두개골과 아랫턱 일부분 그리고 다리 한 개로 구성되어 있다.
카라소그나투스는 네발로 걸었으며 이빨은 씹는 근육인 하악외전근에 있다. 두개골 길이는 5cm이며 작은 동물로 추정된다. 아직 전체 화석은 발견되지 않았고 몸 길이는 두개골 길이의 10배인 50cm로 추정된다.
카라소그나투스의 주둥이는 두개골의 절반 정도 된다. 또 두개골 모양은 일반적인 견치류의 두개골 보다는 수두류(견치류와 가까운 수궁류 집단)의 두개골에 더 가까웠다. 이와 같이 카라소그나투스는 다른 견치류보다 수두류와의 공통점이 많았다.
카라소그나투스 각주
Botha, Abdala & Smith (2007). “The oldest cynodont: new clues on the origin and diversification of the Cynodontia”. 《Zoological Journal of the Linnean Society》 149: 477–492. doi:10.1111/j.1096-3642.2007.00268.x.
유민경
유민경은 대한민국의 방송인의 리포터이다.
트로이 전쟁은 일어나지 않으리
트로이 전쟁은 일어나지 않으리(La Guerre de Troie n'aura pas lieu)는 장 지로두의 희곡 중 가장 유명한 작품이다. 트로이 전쟁을 배경으로 현대적 다시쓰기를 시도했다. 인간들의 어리석음과 고집 때문에 전쟁이 반복되고 있음을 지적하고 있다. 작품 발표 직후 제2차 세계대전이 발발하며 지로두의 선견지명이 주목받았다.
1차 대전에 참전하기도 했던 장 지로두는 다시금 그러한 비극이 반복되지 않길 바라는 마음으로 전쟁 재발을 크게 우려하며 이 작품을 썼다. 그리스 비극의 단골 소재인 트로이 전쟁이 배경이 되었다. 헥토르가 막 승전하고 돌아온 트로이에는 새로운 전쟁 위기가 고조되고 있었다. 숱한 참전 경험으로 전쟁의 무가치함과 비극성을 누구보다 잘 알고 있는 전사 헥토르는 전쟁을 막기 위해 필사적이다. 그럼에도 역사적 사실이 그러하듯 “트로이 전쟁은 일어난”다. 무엇이 헥토르의 노력을 수포로 돌리고 전쟁의 문을 열었을까, 지로두의 엄중한 경고가 여기에 있다.
트로이 전쟁은 일어나지 않으리
헥토르는 전쟁을 막기 위한 최후 수단으로 적군 참모 율리시스와의 마지막 회담에 나선다(2막 13장). 이와 유사한 상황이 2차 세계대전 발발 직전 히틀러와 유럽 정상의 만남으로 재현되었다. 이 만남은 결국 전쟁을 막지는 못했고, 2차 세계대전이 발발했다. 지로두가 작품에서 경고한 바가 곧바로 현실화하면서 〈트로이 전쟁은 일어나지 않으리〉는 크게 화제가 되었다. 현재까지도 활발히 공연되는 점은 세계 각지에서 계속되는 전쟁들과 연계해 그 의미를 곱씹을 필요가 있다.
트로이 전쟁은 일어나지 않으리 유산
2017년 북미 갈등으로 한반도 내 전쟁 위기 의식이 고조되자 프랑스의 한 인터넷 언론 매체는 ‘한국전쟁은 일어나지 않으리[일어나리](LA GUERRE DE COREE (N’)AURA (PAS) LIEU)’라는 기사를 냈다. 지로두의 〈트로이 전쟁은 일어나지 않으리〉를 패러디한 제목이었다. 기사 내용은 “대체로 ‘한국전쟁은 일어나지 않을 것’이라는 예측이 우세하지만 지로두의 〈트로이 전쟁은 일어나지 않으리〉라는 작품이 암시하는바, 전쟁은 언제나 말도 안 되는 상황에서 실제로 일어날 수 있음을 상기해야 한다”는 경고였다. 이후 남북 정상 판문점 회담, 북미 정상 싱가포르 회담이 이어지며 전쟁이라는 위기감이 빠르게 평화라는 희망으로 대체되었다. 하지만 2023년 기준으로 다시 한반도를 둘러싼 국제 정세는 팽팽하게 당겨진 활시위처럼 불안하다.
무엇을 할 것인가?
《무엇을 할 것인가?》(러시아어: Что Делать?)는 러시아의 철학자, 언론인, 문학평론가 니콜라이 체르니솁스키가 쓴 1863년 소설이다. 하나의 혁명적 선전으로 당대의 급진적인 젊은 독자들과 후대의 혁명가들에게 지침이 되었던 작품이다. 《무엇을 할 것인가?》는 베라 파블로브나라는 젊고 똑똑한 중산층 계급의 여자가 잡계급(разночинцы) 지식인 출신의 로푸호프와 그의 친구 키르사노프를 만나 지적, 사회적, 혁명적으로 성숙해 가는 성장소설로, 꿈같은 이상향을 만들기 위해 무엇을 어떻게 해야 하는지를 구체적으로 가르쳐 준다.
무엇을 할 것인가? 내용
누구나 열심히 일하고 사이좋게 이익을 분배해서 모두가 잘살게 되는 사회. 모두가 자기가 하고 싶은 일을 하며 영원한 봄과 여름, 그리고 영원한 기쁨을 누리는 사회. 이런 꿈같은 이상향을 만들기 위해서는 어떻게 해야 하는지를 구체적으로 가르쳐 주는 작품이다. 레닌이 러시아 혁명을 결심하게 만든 혁명가의 필독서다.
무엇을 할 것인가? 내용
인간 본성이 선한지 악한지에 대한 논의는 아주 오래전부터 계속되어 왔다. 서양에서는 소크라테스나 루소가, 동양에서는 공자나 맹자가 인간의 본성은 지극히 선하며, 그 선은 타고나는 것이라 주장했다. 한마디로 인간은 생득적인 착한 성품을 지니고 태어나며, 인간이 악해지는 이유는 환경 때문이라는 것이다. 이와 똑같은 사고를 체르니솁스키의 작품 《무엇을 할 것인가?》에서도 발견할 수 있다. 체르니솁스키는 인간 본성이 원래 선하며, 인간이 사악한 행위를 하는 것은 사회가 그에게 자신의 욕구와 능력을 만족시킬 기회를 주지 않았기 때문이라고 말한다. 따라서 사회가 개혁이 되어 배부르고 따스한 좋은 환경을 제공해 준다면 모두가 자신의 선한 본성으로 돌아가리라고 믿었다. 그는 낮은 차원에 머물고 있는 일반적인 민중이 쉽게 따라 할 수 있고, 그래서 ‘새로운 사람’이 될 수 있는 매뉴얼을 아주 자세하게 예를 들며 소개하기 위해 이 글을 썼다.
무엇을 할 것인가? 내용
《무엇을 할 것인가?》는 베라 파블로브나라는 젊고 똑똑한 중산층 계급의 여자가 잡계급 지식인 출신의 로푸호프와 그의 친구 키르사노프를 만나 지적, 사회적, 혁명적으로 성숙해 가는 성장소설이다. 이 작품에서 그는 1860년대의 세대들에게 다가올 미래에 있을 유토피아적인 청사진을 보여 주었을 뿐만 아니라, 그 미래를 지상에 실현하기 위해 ‘지금’ 무엇을 할 것인가와 또 그 ‘무엇’이란 단기 목표를 어떻게 하면 성취할 수 있을 것인가를 등장인물인 ‘새로운 사람들’의 예를 통해 구체적으로 제시하고 있다. 또한 어떻게 살아야 할 것인가, 각각의 상황에서 무엇을 할 것인가 등의 커다란 목표에 대한 해답뿐만 아니라, 식생활, 의생활, 결혼 생활, 삼각관계, 이익 분배 등 개인적·사회적 차원의 제반 문제에 관한 해답이 상세히 제시되어 있다.
러시아 혁명의 시작부터 소비에트 정권이 붕괴할 때까지, 체르니솁스키는 혁명과 소비에트 정권의 상징이자 우상이었고, 1860년대 과격한 잡계급 출신의 인텔리겐치아들뿐만 아니라, 그 후의 모든 혁명가들과 소비에트 러시아의 엘리트들에게 찬양과 감탄의 대상이었다. 그들에게 《무엇을 할 것인가?》는 예술 작품이라기보다는 하나의 혁명적 선전이었고, 목표와 목표 달성을 위한 행동 지침서였다. 그것이 작가 체르니솁스키의 의도였으며, 당대 급진적인 젊은 독자들과 후대의 혁명가들도 작품 속 등장인물들을 자신의 모범으로 삼아 그들의 행동 방식과 사고방식을 모방하고자 노력했다.
18세기 이후 러시아 문학계를 주도한 귀족 작가들이 보여 주었던 ‘잉여 인간’의 전통을 확립한 카람진의 《카람진 단편집》, 이러한 ‘잉여 인간’에 반박하여 ‘새로운 사람’들의 이상적인 모습을 제시한 체르니솁스키의 《무엇을 할 것인가?》, 그리고 이 《무엇을 할 것인가?》의 이상주의를 신랄하게 비판한 도스토옙스키의 《지하생활자의 수기》을 함께 비교해서 읽어 보는 것도 색다른 즐거움이 될 것이다.
마리오 베네데티
마리오 베네데티(Mario Benedetti, 1920년 9월 14일 ~ 2009냔 5월 17일, 본명: Mario Benedetti Farrugia)는 우루과이를 대표하는 좌파 지식인이다. 시와 소설, 단편, 에세이, 희곡, 비평 등 거의 모든 문학 장르를 넘나들며 일평생 80여 권의 책을 출간한 다작 작가였다. 그러나 그 자신은 언제나 스스로 “단편과 소설을 쓴 적 있는 시인”으로 기억되길 바랐다. 수십 년 동안 문학 및 정치 잡지의 편집자로 일했고, 우루과이를 비롯한 스페인어권 여러 신문에서 문학, 영화 및 연극 평론가로 활동하기도 했다.
마리오 베네데티
베네데티는 1920년 9월 14일 우루과이 북부의 소도시 파소 데 로스 토로스에서 이탈리아인 이민자 가정의 장남으로 태어났다. 약사이자 와인 양조 연구가였던 아버지가 사업에서 사기를 당해 가세가 급격히 기울자, 열넷의 어린 나이에 자동차 부품 회사에서 일한 것을 시작으로 외판원, 출납원, 속기사, 공무원 등 여러 직업을 전전하며 어렵게 생계를 이어 나가야 했다. 가정 형편 때문에 일찍 학업을 포기하고 독학의 길을 걷다 20대 중반에 시와 단편으로 문단에 이름을 알리기 시작했는데, 이후 그는 ‘비판적 세대’라고도 불리는 ‘45년 세대’의 핵심 인물로 부상했다. 우루과이 사회의 축소판을 그려 낸 시집《사무실의 시(Poemas de la oficina)》(1956)는 보름 만에 초판이 매진될 정도로 독자들의 뜨거운 반응을 얻었으며, 이 책을 필두로 《오늘의 시(Poemas del hoyporhoy)》(1961), 《조국의 개념(Noción de patria)》(1964), 《꿈결(A las de sueño)》(1967), 《타인들의 시(Poemas de otros)》(1974), 《일상(Cotidianas)》(1974), 《집과 벽돌(La casa y el ladrillo)》(1974), 《망명의 바람(Viento del exilio)》(1982), 《바벨의 고독(Las soledades de Babel)》(1991) 등의 시집을 발표하며 우루과이 시를 공허한 서정성으로부터 건져 올렸다는 평을 받았다.
마리오 베네데티
또한 베네데티는 소설과 단편에서도 뚜렷한 자기 스타일을 구축했다. 몬테비데오 중산층의 삶을 담은 단편집 《몬테비데오 사람들(Montevideanos)》(1959)과 《사무실의 시》를 소설화한 《휴전(La tregua)》(1960)은 고독과 소외, 사랑과 욕망, 행복, 죽음의 문제와 함께 정치·사회 문제에 민감한 작가의 날카로운 현실 분석이 빛을 발하는 작품이다. 그 밖에 운문 소설《후안 앙헬의 생일(El cumpleaños de Juan Ángel)》(1971), 사회 비판 소설 《불에 감사해(Gracias por el fuego)》(1965), 단편집 《죽음과 다른 뜻밖의 사건들(La muerte y otras sorpresas)》(1968)과 《향수에 잠겨 향수 없이(Con y sin nostalgia)》(1977), 고발극 《페드로와 대장(Pedro y el capitán)》(1979), 정치적 성격의 에세이집 《자책하는 나라(El país de la cola de paja)》(1960) 등의 작품을 남겼다.
마리오 베네데티
그는 지식인으로서 불의에 항거하는 현실 참여 행보를 지속적으로 실행했다. 1973년 군사 쿠데타로 그가 집행부로 소속되어 있던 정치 조직인 확대전선이 불법화되고 편집자로 있던 잡지 《마르차(Marcha)》가 폐간되었으며 그의 작품 역시 금서로 지정되는 등 정치적 박해가 이어졌다. 이에 1971년부터 맡아 오던 라 레푸블리카 대학 교수직을 내려놓고 부에노스아이레스, 리마, 아바나, 팔마 데 마요르카, 마드리드로 이어지는 12년의 기나긴 망명 생활을 시작한다. 이 기간 동안 그는 우루과이 독재 정권과의 투쟁, 활발한 창작 및 저널리즘 활동으로 국제적인 명성을 얻게 된다. 1985년 군사 독재가 막을 내리고 민간 정부가 들어서자 오랜 망명 생활을 청산하고 귀국하여 스페인을 오가며 스스로 탈망명(desexilio)이라 이름 붙인 생의 말년을 보낸다. 1987년에는 군사 독재기에 자행된 범죄 관련 재판을 저지하기 위해 공포된 ‘국가의 처벌 요구 소멸 법안’을 무효화하기 위해 구성된 ‘국민 투표 지지를 위한 국민위원회’에 가담하기도 했다.
마리오 베네데티
베네데티는 말년에 국내외적으로 폭넓은 인정을 받아 국제 앰네스티 황금 불꽃 상(1987), 가브리엘라 미스트랄 메달(1996), 레온 펠리페 상(1997), 이베로아메리카 레이나 소피아 시상(1999), 이베로아메리카 호세 마르티 상(2001), 메넨데스 펠라요 국제상(2005), 파블로 네루다 메달(2005), 모로솔리 금상(2006) 등 많은 상을 수상했다. 또한 바야돌리드 대학, 알리칸테 대학, 아바나 대학, 코르도바 대학, 라 레푸블리카 대학 등에서 명예박사 학위를 받았고, 2002년 몬테비데오의 저명 시민으로 추대되었다. 2004년 알레산드라 모스카(Alessandra Mosca) 감독의 〈마리오 베네데티와 다른 뜻밖의 사건들(Mario Benedetti y otras sorpresas)〉, 리카르도 카사스(Ricardo Casas) 감독의 〈진정한 말(Palabras verdaderas)〉 등 시인의 삶과 문학 세계를 조명한 다큐멘터리 두 편이 제작되기도 했다. 무엇보다 그의 시에 스페인어권 40여 명의 가수가 노래로 만들어 부른 것이 시인으로서 그에게 가장 큰 영예가 되었다.
베네데티는 2009년 5월 17일 88세를 일기로 몬테비데오 자택에서 호흡기 및 장 질환으로 사망했다. 문학과 인권을 증진하고, 특히 실종 수감자들의 행방을 찾기 위한 활동을 지원하기 위해 자신의 이름을 딴 재단을 설립하라는 유언을 남겼다.
크눌프
《크눌프》(Knulp, 부제: Three Stories from Knulp's Life)는 《데미안》만큼이나 널리 읽히는 헤르만 헤세의 초기 대표작이다. 특히 2000년 세계 최초로 한국에서 발견된 헤세의 유작 시와 그림 <꺾어진 가지의 삐걱거림>은 한 사람의 삶의 마무리를 연상케 하는 《크눌프》의 정취를 더해 줄 귀한 자료다. 이 밖에도 책 앞머리에는 헤세와 교우했던 에른스트 모르겐탈러(Ernst Morgenthaler, 1887∼1962)가 목탄으로 그린 헤세의 초상화를 실었으며, 소설 본문에는 1922년 주어캄프사 판본에 실린 카를 발저(Karl Walser, 1877∼1943)의 삽화 10점과 헤세가 직접 그린 그림 4점을 실었다.
1907∼1914년에 쓰여 1915년에 발표된《크눌프》는 헤세의 초기 대표작으로 낭만적 작풍(作風)이 물씬 풍긴다. 헤세의 초기 작품에는 있는 그대로의 자연으로 통하는 세상을 끝없이 방랑하는 주인공들이 자주 등장하는데, 이들은 바로 작가 헤르만 헤세의 분신이다. 이 소설의 주인공 크눌프도 그중 하나다.
크눌프
헤세는 생전 가장 사랑한 작중인물로 크눌프를 꼽았다. 헤세가 오랜만에 아들과 함께 고향 칼브를 다시 찾았을 때 고향의 거리 곳곳에서 살아 있다고 느낀 존재 역시 크눌프였다고 고백한 바 있다. 떠도는 자, 크눌프가 고향의 거리 곳곳에 살아 있다고 느꼈다니 그에 대한 헤세의 마음이 얼마나 애틋했는지 절절히 느낄 수 있는 일화다. 이를 방증하듯 헤세의 고향 칼브에도 크눌프의 동상이 서 있다. 헤세의 작중인물로서 동상으로 만들어진 인물은 크눌프가 유일하다.
크눌프
크눌프는 집도 절도 없이 떠돌며 시를 쓰는 방랑자다. 시를 쓰기는 하나 쓴 시를 책으로 펴내 명성을 얻고자 하는 마음은 전혀 없고 그저 허공에다가 자신의 마음과 감정을 노래하며 흘려보낼 뿐이다. 나무와 꽃들과 새들과 이야기를 나누고, 도처에서 친구들과 우정을 맺고, 아리따운 여인들과 사랑을 속삭이다가도 이내 다시 이별을 하고 방랑길에 오른다. 사람들과 어울리며 정착하라는 권유를 받기도 하지만 결코 운명의 올가미에 걸려들거나 시민 생활의 진정한 참여자가 되지 못한다. 그저 언제나 손님처럼 고독하게 사람들 사이를 배회하며, 한곳에 머물러 살고 있는 사람들에게 자유와 꿈과 방랑에 대한 그리움을 안겨 줄 따름이다. 생산적이고 유용한 이들에겐 하등 쓸모없는 뜨내기에 불과하지만 크눌프는 있는 그대로의 자연을 누구보다 잘 이해하는 인물이다. 그 속에서 자기 생애의 본질적인 면이 있음을 꿰뚫어 보고 있으니 이것이 바로 그를 시인으로 만드는 요소인 것이다.
이렇게 크눌프는 자연에 스며든 동시에 신성에 가득 찬 인생을 살아간다. 자연에 아주 가까운 삶을 살아가므로 자연에 귀를 기울여 자연을 이해하고, 자연 속에 깃든 신과 하나임을 느끼는 것이다. 신은 바로 자연 속에 내재(內在)하고 있음을 본능적으로 느끼는 그는 자연 속에서 신의 목소리를 듣는다. 옛 고향으로 돌아와 눈 이불을 덮고 죽음을 맞이할 때에도 크눌프는 하느님과 조용히 대화를 나눈다. 자기 인생의 실패와 무의미를 호소하는 크눌프에게 하느님은 그의 삶이 헛되지 않았다고 속삭여 준다. 이 마지막 말은 삶의 허무에 대해 깊이 생각해 본 이들 모두의 가슴을 크게 울릴 것이다.
옥토룬 (희곡)
옥토룬(The Octoroon)은 디온 부시코의 1859년 희곡이다. 옥토룬 혼혈 조이의 비극적 삶을 탄탄한 멜로드라마로 재현했다. 《톰 아저씨의 오두막집》과 함께 반인종차별 문학을 대표하는 작품이다.
옥토룬 (희곡) 내용
〈옥토룬〉은 남북 갈등이 최고조였던 1859년 당시 노예 해방이라는 논쟁적인 주제에도 불구하고 미국 전역에서 흥행을 거뒀다. 옥토룬 혼혈인 조이가 뒤늦게 자신이 노예라는 사실을 깨닫고 좌절해 자살로 생을 마치는 이야기가 비극적으로 펼진다. 즉석에서 값이 매겨지고 팔리는 노예 흥정 장면이 적나라하게 묘사되고 있다. 배우로 먼저 경력을 시작한 디온 부시코는 이 작품으로 단숨에 당대를 대표하는 극작가로 부상했다.
〈옥토룬〉은 멜로드라마 성격을 띠면서도 노예 문제를 본격적으로 진지하게 다룬다. “옥토룬”은 흑인의 피가 8분의 1 섞인 혼혈로, 백인과 거의 다를 게 없는 외양에도 불구하고 노예라는 신분 한계에서 벗어날 수 없었다. 옥토룬 조이는 일찍이 아버지가 신분을 해방해 준 덕분에 농장주의 딸로 자라왔다. 그러나 아버지가 죽고 농장이 팔릴 위기에 처한 그때, 조이의 인생을 반전시킬 음모가 준비된다. 미국에서 노예제는 폐지되었지만 그 상흔은 ‘인종 차별’ 문제로 지속되고 있다. 사회, 경제, 문화적 조건이 달라진 현 시점에도 유색 인종에 대한 편견과 역사적 선입견이 발동한 사건들이 무수히 반복된다. 〈옥토룬〉의 문제의식은 21세기에도 유효하다.
옥토룬 (희곡) 내용
미국 현대 연극의 시작을 유진 오닐로 보는 전통적인 시각이 최근 변화 조짐을 보인다. 그에 앞서 큰 인기를 모았던 멜로드라마의 문학적 가치가 재평가되면서 멜로드라마의 대가 디온 부시코에 대한 관심이 높아지고 있다. 그 대표작이자 <톰 아저씨의 오두막집>과 함께 반인종차별 문학의 대표작을 초역으로 소개한다.
디온 부시코
디온 부시코(Dion Boucicault, 본명: Dionysius Lardner "Dion" Boucicault, 1820년 12월 26일 ~ 1890년 9월 18일)는 아일랜드 더블린에서 태어난 배우이자 극작가다. 특히 멜로드라마로 유명세를 떨쳤다. 배우로 경력을 시작했으나 글쓰기에도 뛰어난 재능을 보였다. 기존 연극을 광범위하게 각색하고 수정하면서 상업적 성공을 이룬 부시코는 특히 희극, 로맨스, 소름 돋는 플롯이 가미된 멜로드라마에서 역량을 발휘했다. 또한 부시코는 더 사실적인 무대, 특수 효과, 무대 매커니즘 등에서 뛰어난 극적 혁신을 보여 주었다고 평가된다. 부시코의 치밀한 세부 묘사, 리얼리즘을 표방한 극작은 당시 연극 산업 전체에 지대한 영향을 끼쳤는데 그로 인해 연출 기준이 새롭게 확립될 정도였다. 1838년 첫 희곡 〈레즈비언 악마의 전설(A Legend of the Devil’s Dyke)〉(1838)이 브라이튼에서 초연된다. 3년 뒤 발표된 희극 〈런던 어슈런스(London Assurance)〉(1841)는 부시코에게 극작가로서 큰 성공을 안겨 준다. 이외에 사극 〈쇼륜(Shaughraun)〉(1874), 〈콜린 본(The Colleen Bawn)〉(1860) 역시 주목할 만하다. 부시코의 삶은 그의 희곡만큼이나 극적이었다고 전해진다. 여러 풍문에도 불구하고 극작가로서 성공했고 영국과 미국에서 어마어마한 인기를 끌었다. 탁월한 스토리텔링, 매력적인 등장인물, 사회 문제에 대한 통찰력 있는 관점 덕분이다. 부시코의 깊이 있고 폭넓은 주제 의식은 오늘날에도 다각도로 연구되고 있으며 그의 작품은 여전히 무대에서 가치를 발한다.
가난한 사람들
가난한 사람들(러시아어: Бедные люди 베드니예 류디[*])은 심리적 사실주의자 표도르 도스토옙스키의 처녀작이다. "인간을 인간답게 만드는 것은 무엇인가?", "인간에게 가장 가치 있는 것은 무엇인가?", "인간을 행복하게 하는 것은 무엇인가?" 도스토옙스키는 가난한 한 쌍의 남녀를 통해 아무리 비참한 상황이라도 사랑이 있으면 희망이 있으며 사랑을 잃으면 곧 모든 것을 잃는 것이라는 점을 설파하고 있다.
도스토옙스키의 처녀작인 ≪가난한 사람들≫이 세상에 나왔을 때, 비평가들은 “새로운 고골”이 등장했다고 뜨거운 박수와 함께 이 작품을 반겼다. 벨린스키는 찢어지게 가난하고 불쌍한 사람들의 사랑과 고통 그리고 파멸은 사회적인 불평등과 여러 가지 사회악적 요소들을 드러내기에 아주 적절한 주제라고 생각했으며, 이 작품을 사회 비판적인 작품이라고 평가했다. 그러나 도스토옙스키의 방점은 사회적 문제로서의 “가난”이 아닌 “사람”에 있었다. 도스토옙스키는 이 작품을 통해 가난한 사람의 심리, 즉 가난이 사람의 심리에 끼치는 여러 가지 영향들에 오히려 더 많은 관심을 두었다.
가난한 사람들
≪가난한 사람들≫을 통해 도스토옙스키는 사실주의 문학의 본질적 관심사라고도 할 수 있는 사회적 약자의 문제와 가난을 다루고 있으나, 그 주제를 사회적 관점으로만 보여 준 것이 아니고, 인본주의적 관점에서, 또 가난한 자의 심리적 차원에서 다루고 있다. 테마는 고골로부터 가져왔지만, 그것을 전혀 다른 관점에서 창의적으로 재해석해, 주인공 제부시킨은 선조 아카키를 훨씬 뛰어넘는 존재가 되었다. 제부시킨을 통해 작가는 사람이 사람일 수 있는 이유는 다른 인간에 대한 실천적인 사랑임을 보여 주었고, 이런 실천적이고 희생적인 사랑의 테마는 도스토옙스키의 전 작품을 관통하는 주제가 된다.
도스토옙스키는 가난한 사람들을 등장시켜 사회문제 등 불편한 감정을 직접적으로 표출하기보다는 그들의 내면에서 일어나는 사랑, 행복, 가난과 박탈감, 소외감, 콤플렉스 등을 추상적이지도 과격하지도 않게 구체적인 서사로 표현해 내었다. 편지라는 형식을 통해 두 화자의 목소리를 분명히 전달하면서도, “시사성”을 뛰어넘어 가난이 가난한 사람의 삶, 상황, 감정, 심리에 끼치는 여러 가지 영향에 대한 근본적이면서도 보편적인 문제를 제기하고 있다. 가난과 부의 문제, 이것은 인류가 지상에 존재하는 한 지고 가야 할 난제다.
가난한 사람들 벼랑 끝에 선 사람들
이렇듯 작가가 염두에 둔 인간 심리의 문제를 가장 잘 보여 주기 위해서 인물들은 항상 극단적인 상황에 처하게 된다. 도스토옙스키의 주요 인물들을 한마디로 표현하자면 벼랑 끝에 선 사람들이다. 여러 가지 이유로 그들은 육체적인 삶과 죽음, 정신적인 구원과 파멸의 경계선 상에 있다. 도스토옙스키의 최초의 작품인 ≪가난한 사람들≫에서 경계선을 결정짓는 것은 제목에도 나와 있듯이 “가난”이다. 한 편지 속에서 주인공 제부시킨은 극빈에 처한 자신의 처지를 “가느다란 실오라기 하나에 매달려 있는 것 같은” 삶이라고 표현했다. 언제 끊어질지 모르는 가느다란 실오라기 끝에 매달린 위태위태한 삶을 살아가는 사람들에게 미래에 대한 전망이 있을 리 없다. 그들에게는 오로지 언제 무슨 일이 생기지나 않을까 하는 불안감만이 있을 뿐이다.
가난한 사람들 왜 외투인가? 왜 신발인가? – 고골의 [외투]와의 연관성 및 그것의 극복
고골의 ≪외투≫에서는 아카키 아카키예비치라는 가난한 하급 관리가 겨울을 맞아 새로운 외투를 장만해야 하는 상황에서부터 이야기가 시작된다. 영하 20∼30도를 오르내리고 “나무가 얼어 터지는” 페테르부르크의 기나긴 겨울을 나야 하는 사람들에게, 외투와 신발은 생존의 문제가 된다. 작품 속에서 외투와 신발에 대한 이야기가 지속적으로 반복되는 이유 중의 하나는 그것은 페테르부르크에서 살아남기 위해서 갖추어야 할 가장 기본적인 물건들이기 때문이다. 페테르부르크의 겨울을 나야 하는 이들에게 외투와 신발의 부재는 곧 죽음을 의미한다.
그렇다면 왜 그토록 신발에 대한 많은 언급들이 있는 것일까? 제부시킨은 구멍이 숭숭 뚫린 자신의 신발에 편집증적일 정도로 많은 신경을 쓴다. 신발은 ≪외투≫의 주인공 아카키 아카키예비치와 ≪가난한 사람들≫의 주인공 제부시킨의 사회적인 지위와 계급 사다리에서 9등관이 갖는 위치의 상징이 된다. 바로 제부시킨 자신이 된다. 그것은 페테르부르크 사람으로서의 생을 위한 필수품이고, 제부시킨에게는 인간의 존엄성에 대한 상징이자 자기 자신의 분신이다.
만번한
만번한(滿潘汗)은 고조선과 연나라의 경계지의 명칭이다.
고조선은 요동으로 진출하려는 연과 대립하던 중 연나라의 진개(秦開)에 의해 고조선은 서쪽 땅 2,000여리를 빼앗기고, 만반한이라는 곳을 고조선과 연나라의 경계지로 삼았다고 한다. 현재 정확한 위치는 확실치 않다.
전쟁술
전쟁술(프랑스어: Précis de l’Art de la Guerre: Des Principales Cominaisons de la Stratégie, de la Grande Tactique et de la Politique)은 앙투안 앙리 조미니거 1838년 완성, 발간한 작품이다. 거의 동시대에 발간된 클라우제비츠의 ≪전쟁론≫(1832)과 더불어 근대 이후 가장 주목받은 군사 사상 및 군사 이론에 관한 책이다. 클라우제비츠에 비해 조금 덜 알려져 있기는 하지만 전쟁에서 불변의 원리를 찾고자 했던 조미니의 ≪전쟁술≫이야말로 군사학이 하나의 학문으로서 정립될 수 있는 길을 열어 준 군사학 분야 최고 고전 중의 하나로 평가해도 손색이 없다.
전쟁술 승리를 위한 불변의 진리
조미니는 전쟁에서 승리를 결정짓는 ‘불변의 원리’를 찾고자 한 군사 사상가였다. 그의 이러한 시도는 인간의 이성을 통해서 인간 사회를 움직이는 원리를 찾고자 한 18세기 계몽사상의 영향으로 이루어졌다. 클라우제비츠가 철학적인 관점에서 전쟁의 본질을 규명하는 문제에 집중했다면, 조미니는 과학적이며 기하학적인 관점에서 시공을 초월해 적용될 수 있는 전쟁의 불변의 원칙, 즉 전쟁에서의 ‘자연법’을 찾고자 했다.
전쟁술 지도 위의 전쟁
그는 불변의 원리를 찾는 동시에 실질을 추구하기도 했다. 그는 전쟁은 우선 지도 위에서 도식으로 시작된다고 생각했다. 오늘날은 거의 상식이 되다시피 한, 도상(圖上)에 작전 계획 및 병력 운용 계획을 표시하는 방법이 바로 조미니로부터 시작되었다. 전쟁 수행을 과학화하려 했다고 해서 실제 전쟁에서 직면하게 되는 다양한 변수를 무시한 것은 아니다. 여러 모양으로 변하더라도 무엇인가 보편적인 원리가 있어야 전쟁 연구가 하나의 과학적 학문으로 자리매김할 수 있다고 본 것이다.
전쟁술 나폴레옹과 조미니
그는 전쟁 수행자들에게 전투에서 이기는 방법을 구체적으로 제시하는데, 이를 한마디로 요약하면 ‘결정적인 지점에 병력을 집중하라’는 것이다. 이는 나폴레옹 군대가 지속적으로 승리할 수 있었던 비결이기도 했다. 한때 나폴레옹의 참모로 활약하기도 했던 조미니였기에 바로 나폴레옹 전쟁 승리의 비밀을 간파했던 것이다. 물론 긴 전선에서 어느 곳이 결정적 지점인가를 알아내는 것은 쉬운 일이 아니지만, 승리의 아킬레스건이 무엇인지를 밝혀낸 그의 군사적 안목은 대단하다고 볼 수가 있다. 바로 이러한 점에서 특히 미국의 남북전쟁에서 엿볼 수 있듯이 야전에서 활동하는 군인들은 다른 어느 사상가보다도 조미니를 선호했다.
마호메트와 샤를마뉴
마호메트와 샤를마뉴 또는 무함마드와 샤를마뉴(프랑스어: Mahomet et Charlemagne)는 벨기에의 역사가 앙리 피렌의 학술책이다. 앙리 피렌은 유럽 중세의 개막을 새롭고 독창적인 관점에서 해석한다. 그의 ‘피렌 테제’는 게르만족의 침입이 아니라 이슬람 침공을 중세의 기점으로 간주하며, 카롤링거 왕조의 탄생이 이슬람 침공의 결과라고 해석한다. 이 책은 피렌 테제를 집대성하는 저서이자 피렌 학문 세계의 결정판이라고 할 수 있다. 서로마 제국 멸망부터 카롤링거 왕조 탄생까지의 사건, 사회경제적 상황, 지적 생활 등을 생생한 모습으로 접할 수 있다.
마호메트와 샤를마뉴 유럽 중세의 개막에 대한 새로운 해석
18세기 이래 통용된 ‘전통적 학설’은 유럽 중세의 시작을 게르만족의 침입과 서로마 제국의 멸망으로 설명해 왔다. 476년 서로마 제국의 마지막 황제 로물루스 아우구스툴루스가 게르만 용병 대장 오도아케르에 의해 폐위되면서 고대가 끝나고 중세가 시작되었다는 것이다. 그러나 벨기에 역사가 앙리 피렌은 이 ‘전통적 학설’을 단호히 거부하고 유럽 중세의 개막을 새롭고 독창적인 관점에서 해석한다. 이른바 ‘피렌 테제’다.
‘피렌 테제’의 핵심을 한마디로 요약하자면, 중세는 게르만족 침입이 아니라 7세기 이슬람 침공 때문에 시작되었다. 게르만족의 침입은 고대 세계의 지중해적 통일성과 로마 문명의 본질적 특징을 파괴하지 않았다. 그러나 이슬람교도의 진출을 기점으로 동방과 서방이 최종적으로 분리되었고, 이슬람교도의 호수가 된 서지중해는 사상과 교역의 통로로서의 기능을 멈췄다. 생활의 축이 지중해에서 북방으로 옮겨짐에 따라 메로빙거 왕조가 쇠퇴하고 게르만적 북방에 기원을 둔 카롤링거 왕조가 탄생했다. 피렌은 이를 “마호메트가 없는 샤를마뉴는 상상할 수도 없다”라는 말로 표현한다.
마호메트와 샤를마뉴 피렌 테제의 의의
≪마호메트와 샤를마뉴≫는 ‘피렌 테제‘를 집대성하는 저서로서 피렌 학문 세계의 결정판이라고 할 수 있다. 이 책이 출판된 후 그 내용을 둘러싸고 다양하고 무수한 논쟁이 벌어졌다. 피렌 이후 고고학을 비롯한 다양한 연구 방법, 그리고 체계적인 사료의 발굴과 연구 등으로 새로운 사실들이 많이 밝혀지기도 했다.
그러나 피렌의 독창적인 관점은 여전히 그 가치를 인정받고 있으며, 카롤링거 시대에 유럽의 중심이 지중해 지역에서 북부로 이동했다는 지적을 비롯한 그의 여러 주장들은 오늘날에도 설득력을 잃지 않고 있다. 또한 이 책을 읽으면 우리에게 다소 생소한 서로마 제국 멸망부터 카롤링거 왕조 탄생까지의 사건, 사회경제적 상황, 지적 생활 등을 생생한 모습으로 접할 수 있다.
엄옥군
엄옥군(1895년 12월 20일? ~ 2006년 12월 7일)은 대한민국의 비공식 슈퍼센티네리언이다.
통합막료장
통합막료장(일본어: 統合幕僚長 도고 바쿠료초[*], 영어: Chief of Staff, Joint Staff)은 일본 통합막료감부를 대표하는 수장으로 자위관 최고위에 위치한다. 계급은 육장·해장·공장 중 하나로 육상·해상·항공막료장 중에서 한 명이 퇴직 후 선임된다.
다른 나라의 합동참모의장 역할과 통합군 사령관 역할을 수행한다. 방위대신을 보좌하며 육해공자위대를 일원적으로 운용하고 통합막료감부의 소관업무를 총괄한다. 유사시에는 최고 책임자로 자위대를 지휘하고 육상총대·자위함대·항공총대사령관과 방면총감·지방총감에게 명령할 수 있다. 법령상 방위대신이 지휘·명령하면 통합막료장이 대신을 보좌하며 명령을 집행하지만 사실상 통합막료장이 지휘를 한다.
계급장은 각 막료장과 같은 장으로 4성장군으로 과거 일본군이나 다른 나라의 대장에 상응한다. 좌측 가슴에 신분을 나타내는 휘장을 착용하는데 1962년 육해공막료장의 휘장이 폐지된 후에도 지금까지 유지되고 있다.
통합막료장
1954년 통합막료회의가 설치되면서 수장을 의장이라 칭했지만 육해공자위대를 통합운용하는 데 대한 필요성과 중요성이 커지면서 2006년 3월 통합막료감부로 개편되면서 수장도 막료장이 되었다. 통합막료회의 의장은 육해공자위대의 조정 역할 정도에 그쳤지만 통합막료장은 육해공자위대를 통합운용하는 지위를 명확히 하게 되었다.
육장·해장·공장은 60세에 퇴관해야 하지만 통합막료장의 정년은 62세로 규정되어 있다. 다만 60세가 넘은 통합막료장이 사임하거나 해임되면 그 시점에서 정년에 달한 것으로 간주하여 정년 퇴관해야 한다. 또한 통합막료장은 최고위 자위관이므로 퇴임과 함께 자동적으로 퇴관하게 되는데 이때 고쿄를 참내하여 천황과 황후가 주최하는 사교회에 참석하는 것이 관례로 이어지고 있다.
통합막료장을 역임한 자위관은 70세가 되었을 때 서보대수장이 수여된다.
통합막료장 통합사령관 신설
현재 통합막료장은 내각총리대신과 방위대신을 보좌하는 최고군사기관이면서 자위대를 지휘하는 최고사령관이기도 하다. 막료와 계선의 역할을 겸하고 있는 셈인데 대규모 재해나 유사 상황이 발생했을 때 대신을 보좌하고 부대에 지휘를 내리기에는 업무가 과중해 적극적인 대처가 힘들다는 지적이 있다. 이에 통합막료감부 운용부를 분리해 통합사령부를 창설하자는 제안이 등장했다. 이 제안은 통합사령부는 통합사령관의 지시를 받아 부대 운용에 전념하며 통합막료장은 대신을 보좌하는 역할만 수행하자는 것이 골자다.
2022년 6월 6일 중화인민공화국이 적극적으로 해양 진출을 시도하며 대만의 유사 상황 가능성이 높아지고 우주·사이버·전자파 등 안전보장의 범위가 넓어지면서 통합사령부 창설 제안이 다시 부상했다. 12월 16일 제2차 기시다 내각 (제1차 개조)은 방위력 정비 계획을 각의결정하여 통합사령부 설립 방침을 밝혔다.
스카팽의 간계
스카팽의 간계(프랑스어: Les Fourberies de Scapin)는 프랑스의 극작가 몰리에르의 3부작 극작술이다. 코메디아 델라르테의 희극 전통을 재구성한 작품이다. 사랑에 빠진 두 남녀가 꾀바른 하인 스카팽의 계략 덕분에 아버지의 반대를 물리치고 결혼에 성공하는 내용을 담고 있다.
스카팽의 간계 내용
1671년 5월 24일, 3막으로 구성된 산문 희극 〈스카팽의 간계(Les Fourberies de Scapin)〉가 처음 팔레 루아얄 무대에 올랐다. 코메디 발레 형식의 전작 〈프시케〉를 발표한 지 불과 4개월 만의 일로, 몰리에르는 공연과 집필을 병행하고 있어 늘 시간에 쫓기곤 했다. 더군다나 초연 당시 팔레 루아얄 극장은 한창 개보수가 진행되고 있었는데, 이로 인해 작가는 제한된 무대 공간에서 손쉽게 극 행동을 펼칠 수 있는 단순한 작품을 구상해야 했다. 어렵사리 성사된 공연이었지만 성과는 그다지 내세울 만한 것이 못됐다. 초연치고는 흥행 수익이 매우 저조했고 작품성에 대해서도 엇갈린 반응이 나왔다. 그래서인지 공연은 다음 시즌으로 이어지지 못했다. 몰리에르는 타이틀 롤인 스카팽 역을 직접 연기했으며, 1673년 세상을 떠날 때까지 모두 18회의 공연을 수행했다. 공교롭게도 작품은 그가 죽고 나서야 대중적 성공을 거두게 되는데, 그럼에도 불구하고 공연은 간헐적으로 이루어졌다. 구체적으로 〈스카팽의 간계〉는 1673년부터 루이 14세가 사망한 1715년까지 40여 년 동안 197회 공연되었으니 1년에 평균 다섯 번 정도 관객과 만났을 뿐이다. 하지만 이후 이 작품은 몰리에르 희극, 아니 프랑스 연극계에서 가장 자주 무대화되는 레퍼토리 가운데 하나로 남았다. 희곡 출간은 초연이 있고 나서 약 3개월 뒤인 1671년 8월 18일 국왕의 후의에 힘입어 지체 없이 진행됐으며, 인쇄된 텍스트의 공식 제목은 ‘J.-B. P. 몰리에르의 희극 스카팽의 간계’였다.
스카팽의 간계 내용
스카팽은 완벽한 연극인의 표상이다. 스스로를 책략과 음모에 능한 일꾼으로 소개한 그는 갤리선 이야기를 고안해 내는 등 작가의 면모를 과시하는가 하면 젊음을 사색하는 현자의 역할을 자처하기도 하고 연출가로 행세하기도 한다. 무엇보다 스카팽이라는 캐릭터는 희극 연기 계보에 두 흐름을 만들어 냈다. 정갈한 안무에 맞춰 무용수가 도약하듯 코믹 판타지에 입각해 자신의 존재감을 확연하게 드러내는 배우가 있는가 하면, 또 한편에는 장루이 바로처럼 추론하고 사색하는 사람, 기교와 기지, 몽환적 특성으로 가득 찬 배우가 존재한다. 스카팽과 더불어 역시 코메디아 델라르테에서 차용한 캐릭터인 제르비네트도 주목할 만하다. 초연 무대에서는 마드무아젤 보발(Mademoiselle Beauval)이라 불린 잔 올리비에 부르기뇽이 이 배역을 맡아 연기했다. 대단한 희극적 능력을 가진 그녀는 특히 전염성 있는 웃음으로 유명했는데 자신의 장점을 살려 〈부르주아 귀족〉의 니콜, 〈학식을 뽐내는 여인들〉의 마르틴, 〈상상으로 앓는 환자〉에서 투아네트 등과 같은 쾌활하고 직선적인 성격을 지닌 하녀 역할을 탁월하게 연기해 낸 바 있다.
가와노 가쓰토시
가와노 가쓰토시(河野克俊. 1954년 11월 28일~)는 일본의 해상자위관이다.