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슬림강 전투 여파
이 전투에서 심각한 피해를 입었던 일부 영국군조차도 공격에 감명받은 듯하다. 와타나베의 전차에 죽을 뻔했던 영국 포병 지휘관 아서 해리슨 중령은 분명한 감탄을 담아 이렇게 말했다.
스튜어트 중령은 전쟁 후 공식 역사학자에게 보낸 편지에서 전투에 대해 이렇게 말했다.
인도 제11보병사단은 막대한 사상자를 입었지만, 일부는 결국 싱가포르 전투에 참전하기 위해 돌아왔고, 더 많은 수는 항복 후에도 정글에 남아 있었다. 이 생존자들 중 상당수는 포로로 잡혔지만, 린지 로버트슨 중령(항복에 대해 강한 반대 의견을 가졌다)과 그의 아길 연대 병사들처럼 소수는 포로를 피하려 했지만, 일본군의 빠른 진격에 앞서 나갈 수 없었다. 로버트슨은 1942년 1월 20일에 사망했다. 두 여단에서 남은 생존자들은 말레이 반도 전역에 흩어졌다. 일부 아길 연대 병사들은 1945년 8월에도 여전히 도주 중이었다. 구르카 하사 나이크 나캄 구룽은 1949년 10월 말라야 비상사태 동안 발견되었는데, 그는 1942년부터 정글에서 살고 있었다. 제12인도여단은 사실상 존재하지 않게 되었고, 제28여단은 그림자 같았다.
슬림강 전투 여파
스튜어트의 제12여단은 아길 연대 장교와 병사 94명을 포함하여 최대 430명의 장교와 병력을 동원할 수 있었다. 셀비의 여단은 다음 날 점호에 750명이 응답하여 약간 더 나은 상황이었다. 전체적으로 제11사단은 약 3,200명의 병력과 막대한 양의 대체 불가능한 장비를 잃었다. 일본군은 점심시간 전에 19마일을 가로질러 한 사단을 공격하고 최소한의 비용으로 두 교량을 점령하는 데 성공했다. 아치볼드 웨이벨 장군은 전투 생존자들을 만난 후 그들의 상태에 경악하여 제11인도사단을 전선에서 철수시켰다. 영국군에 대한 이 패배로 일본군은 쿠알라룸푸르를 무저항으로 점령할 수 있었고, 웨이벨은 퍼시벌에게 말라야 중부를 포기하고 말라야 남부로 후퇴하여 오스트레일리아군이 게멘사 다리에서 일본군을 상대로 실력을 발휘할 기회를 주도록 명령했다.
이 짧은 전투로 인한 파괴는 또한 아더 퍼시벌 중장이 방어적인 준비 진지 전술을 바꾸고 남쪽으로의 빠른 후퇴를 명령하게 만들었으며, 그곳에서 오스트레일리아군에 의해 게멘사 다리에서 매복 공격이 준비될 예정이었다.
백선패
백선패는 바둑에서 문제풀이에 제시되는 관용어로, 백이 먼저 두어 패가 난다는 뜻이다.
J-적분
J-적분(영어: J-integral)은 재료의 변형 에너지 방출률 또는 단위 파괴 표면적당 일(에너지)을 계산하는 방법을 나타낸다. J-적분에 대한 이론적 개념은 1967년 G. P. 체레파노프와 1968년 제임스 R. 라이스에 의해 독립적으로 개발되었으며, 이들은 에너지 경로 적분(J라고 함)이 균열 주변의 경로와 무관하다는 것을 보여주었다.
선형 탄성 파괴역학(LEFM)이 유효하기에는 너무 작은 시료 크기에서 임계 파괴 특성을 측정할 수 있도록 하는 적분을 사용하여 실험 방법이 개발되었다. 이러한 실험을 통해 모드 I 하중에서 전파 중 대규모 소성 항복이 발생하는 지점을 정의하는 파괴 에너지 JIc의 임계 값으로부터 파괴 인성을 결정할 수 있다.
J-적분
J-적분은 단조함수 하중을 받는 물체의 균열에 대한 변형 에너지 방출률과 같다. 이는 일반적으로 준정적 조건에서 선형탄성 재료에 대해서만 해당된다. 균열 선단에서 작은 규모의 항복을 겪는 재료의 경우, J는 모드 III (반평면 전단)의 단조 하중과 같은 특별한 상황에서 에너지 방출률을 계산하는 데 사용될 수 있다. 또한, 균열 선단에서 작은 규모의 항복을 겪는 순수 멱법칙 경화 소성 재료의 경우 J로부터 변형 에너지 방출률을 계산할 수 있다.
J 값은 탄성-소성 재료의 단조 모드 I 및 모드 II 하중의 경우 경로 독립적이지 않으므로, 균열 선단에 매우 가까운 윤곽선만이 에너지 방출률을 제공한다. 또한, 라이스는 비비례 하중이 없을 때 소성 재료에서 J가 경로 독립적이라는 것을 보여주었다. 하중 제거는 이의 특별한 경우이지만, 비비례 소성 하중 또한 경로 독립성을 무효화한다. 이러한 비비례 하중은 탄성-소성 재료에서 평면 내 하중 모드에 대한 경로 의존성의 원인이다.
J-적분 2차원 J-적분
2차원 J-적분은 원래 다음과 같이 정의되었다. (그림 1 참조)
여기서 W(x1,x2)는 변형 에너지 밀도이고, x1,x2는 좌표 방향이며, t = [σ]n은 표면 마찰 벡터이고, n은 곡선 Γ에 대한 법선이며, [σ]는 코시 응력 텐서이고, u는 변위 벡터이다. 변형 에너지 밀도는 다음과 같다.
균열 선단 주변의 J-적분은 종종 더 일반적인 형태 (및 지수 표기법)로 표현된다.
여기서 는  방향으로 균열이 열리는 것에 대한 J-적분의 구성요소이고 는 균열 선단 주변의 작은 영역이다.
그린 정리를 사용하면 경계 가 닫혀 있고 특이점을 포함하지 않으며 단일 연결된 영역을 둘러쌀 때 이 적분이 0임을 보일 수 있다. 균열 표면에 표면 마찰이 없으면 J-적분은 경로 독립적이다.
라이스는 또한 J-적분 값이 평면 균열 성장에 대한 에너지 방출률을 나타낸다는 것을 보여주었다.
J-적분은 비선형 탄성 또는 탄성-소성 재료에서 균열에 가까운 변형력을 계산하는 데 어려움이 있었기 때문에 개발되었다. 라이스는 단조 하중(소성 하중 제거 없음)을 가정하면 J-적분을 소성 재료의 에너지 방출률을 계산하는 데도 사용할 수 있다는 것을 보여주었다.
J-적분 J-적분과 파괴인성
등방성, 완벽하게 취성인, 선형 탄성 재료의 경우, 균열이 원래 방향에 대해 똑바로 전진하면 J-적분은 파괴인성과 직접적으로 관련될 수 있다.
평면 변형률의 경우, 모드 I 하중 조건에서 이 관계는 다음과 같다.
여기서 는 임계 변형 에너지 방출률이고, 는 모드 I 하중에서 파괴인성이고, 는 푸아송 비이고, E는 재료의 영률이다.
모드 II 하중의 경우, J-적분과 모드 II 파괴인성() 사이의 관계는 다음과 같다.
모드 III 하중의 경우, 관계는 다음과 같다.
J-적분 탄성-소성 재료와 HRR 해
허친슨, 라이스, 로젠그렌은 균열 선단에서 소성 영역의 크기가 균열 길이에 비해 작을 때 J가 비선형(멱법칙 경화) 탄성-소성 재료의 균열 선단에서 특이 응력 및 변형률 장을 특징짓는다는 것을 추가로 보여주었다. 허친슨은 W. 람베르그와 W. 오스굿이 제안한 형태의 재료 구성 법칙을 사용했다.
여기서 σ는 일축 인장에서의 응력이고, σy는 항복 응력이고, ε는 변형률이며, εy = σy/E는 해당 항복 변형률이다. 양 E는 재료의 탄성 영률이다. 이 모델은 재료의 무차원 상수 α와 가공 경화 계수 n으로 매개변수화된다. 이 모델은 응력이 단조적으로 증가하고, 하중이 진행됨에 따라 응력 성분이 대략 동일한 비율을 유지하며(비례 하중), 하중 제거가 없는 상황에만 적용 가능하다.
인접 그림에 표시된 물체에 원거리 인장 응력 σfar가 가해지면, 경로 Γ1(탄성 영역 내에 완전히 놓이도록 선택됨) 주변의 J-적분은 다음과 같다.
균열 주변의 총 적분이 사라지고 균열 표면을 따른 기여가 0이므로, 다음과 같다.
J-적분 탄성-소성 재료와 HRR 해
경로 Γ2를 완전 소성 영역 내에 있도록 선택하면 허친슨은 다음과 같이 나타냈다.
여기서 K는 응력 진폭이고, (r,θ)는 균열 선단을 원점으로 하는 극좌표계이고, s는 균열 주변의 응력 장의 점근적 확장으로부터 결정된 상수이며, I는 무차원 적분이다. Γ1과 Γ2 주변 J-적분 사이의 관계는 다음과 같은 제약을 유도한다.
그리고 원거리 응력에 대한 K의 표현식
여기서 β = 1은 평면 응력이고 β = 1 − ν2는 평면 변형률 (ν는 푸아송 비)이다.
응력 장의 점근적 확장과 위 아이디어를 사용하여 J-적분 측면에서 응력 및 변형률 장을 결정할 수 있다.
여기서 와 는 무차원 함수이다.
이러한 표현식은 J가 선형 탄성 파괴역학에서 사용되는 응력확대계수(K)의 소성 유사체로 해석될 수 있음을 나타내며, 즉 J > JIc와 같은 기준을 균열 성장 기준으로 사용할 수 있다.
웨이전
웨이전(중국어: 魏震, 1997년 2월 12일 ~ )는 중화인민공화국의 축구 선수로 포지션은 수비수이며 현재 중국 슈퍼리그 상하이 하이강 소속이다.
휘호 판 데르 후스
휘호 판 데르 후스(Hugo van der Goes; 1430/1440 경 출생 – 1482년 사망)는 15세기 후반의 가장 중요하고 독창적인 플랑드르파 화가 중 한 명이었다. 판 데르 후스는 제단화뿐만 아니라 중요한 초상화 화가였다. 그는 기념비적인 스타일, 특정 색조의 사용, 개성적인 초상화 방식을 통해 회화 분야에 중요한 혁신을 도입했다. 1483년부터 그의 걸작인 포르티나리 삼면화가 피렌체에 전시되면서 이탈리아 르네상스 회화의 사실주의와 색채 사용 발전에 중요한 역할을 했다.
휘호 판 데르 후스 생애
휘호 판 데르 후스는 대략 1440년경 헨트 또는 헨트 근처에서 태어났을 것으로 추정된다. 1467년, 헨트의 화가 길드에서 거장이 되기 전까지 그의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없다. 길드 회원 가입을 위한 후원자는 1464년부터 헨트의 거장 화가였던 요스 판 바센호버와 다니엘 루타르트였다. 헨트에서 거장이 되기 전에 다른 곳에서 훈련을 받았을 가능성이 높다. 일부 역사가들은 디르크 바오츠가 판 데르 후스의 스승이었을 가능성이 있다고 주장했지만, 이에 대한 별도의 증거는 없다.
1468년, 헨트 시는 가톨릭의 대사 수여와 관련하여 판 데르 후스에게 일부 작품을 의뢰했다. 이후 몇 년 동안 시에서 더 많은 의뢰가 들어왔고, 판 데르 후스는 교황의 문장과 같은 장식을 제작해야 했다. 1468년, 그는 브뤼허에서 머물며 용담공 샤를과 요크 공녀 마거릿 (1446년)의 결혼을 축하하기 위한 장식을 만들었다. 휘호 판 데르 후스는 1468년 10월 18일 다시 기록에 등장하는데, 이때 그는 헨트의 화가 길드 회원들과 함께 헨트 길드 회의에서 인근 투르네의 화가들을 초청하여 성 루가의 날을 함께 축하했다. 성 루가는 화가들의 수호 성인이었다.
휘호 판 데르 후스 생애
1469년, 휘호 판 데르 후스와 요스 판 바센호버는 알렉산더 베닝이 헨트 화가 길드에 가입하는 것을 보증했다. 알렉산더 베닝은 1480년 휘호 판 데르 후스의 사촌 또는 누이인 카테리나 판 데르 후스와 결혼한 사이였다. 이후 1469년과 1472년에는 헨트 시의 의뢰를 받아 용담공 샤를이 도시에 입성하는 환희의 입장을 위한 문장 장식을 제작했다.
1470년, 요스 판 바센호버가 이탈리아로 떠나 우르비노 공국의 페데리코 다 몬테펠트로 공작의 궁정 화가가 되자, 판 데르 후스는 헨트의 대표 화가가 되었다. 1467년, 부르고뉴 궁정은 선량공 필리프의 장례식에 사용될 문장을 제작한 대가로 판 데르 후스에게 비용을 지불했다. 화가는 헨트 화가 길드의 부제장으로 여러 번 선출되었고 1474년부터 1476년까지 부제장으로 재직했다.
이 시기에 휘호 판 데르 후스는 몬포르테 제단화 (동방 박사의 경배로도 알려짐,  베를린 회화관)를 그렸고, 톰마소 포르티나리의 의뢰를 받아 포르티나리 제단화 (우피치 미술관, 피렌체) 작업을 시작했는데, 이 작품은 그가 이미 사망한 1483년에야 피렌체에 도착했다.
휘호 판 데르 후스 생애
판 데르 후스는 상당한 성공을 거두었으며 부르고뉴 궁정, 교회 기관, 부유한 플랑드르 부르주아지, 부르고뉴령 네덜란드에 기반을 둔 이탈리아 사업가 협회로부터 중요한 의뢰를 확보했다. 1477년, 경력의 정점에 달했을 때 판 데르 후스는 갑자기 헨트의 작업장을 닫고 오데르겜 (현재 브뤼셀에 있음) 근처의 루주클루아르 수도원 (또는 루크루스테르)의 수도 공동체에 평수사(frater conversus)가 되기로 결정했다. 루크루스테르는 디보티오 모데르나 운동의 중심 수도원이었으며, 빈데스하임 공동체 소속이었다. 수도원에서 그는 특정 특권을 누렸다. 그는 회화 작업을 계속할 수 있었고 와인을 마실 수 있었다. 루크루스테르의 동료 수도사인 가스파르 오프하위스가 1509년에서 1513년 사이에 라틴어로 작성한 연대기에 따르면, 판 데르 후스는 막시밀리안 1세 (신성 로마 황제)를 비롯한 저명한 인물들의 방문을 받았다.
휘호 판 데르 후스 생애
수도원에 머무는 동안 1482년 루뱅 시의회로부터 디르크 바오츠가 사망 당시 미완성으로 남겨둔 루뱅 시청 작품들을 평가해달라는 요청을 받았다. 이 봉사에 대한 보상으로 판 데르 후스는 시 당국으로부터 라인산 와인 한 병을 받았다. 바오츠의 미완성 히폴리투스 베르토츠 삼면화를 완성한 사람이 판 데르 후스로 추정된다(그는 삼면화를 의뢰한 부부의 초상화를 왼쪽 패널에 그렸다). 1482년, 수도원은 판 데르 후스를 그의 이복형제 니콜라에스(그 또한 수도 서약을 했음)와 또 다른 수도원 형제와 함께 쾰른으로 보냈다. 이 여행에서 돌아오는 길에 화가는 심각한 우울증을 겪었고 자신이 저주받았다고 선언했다. 그는 자살을 시도했다. 그의 동료들은 그를 브뤼셀로, 그리고 루크루스테르로 데려왔다. 그는 얼마간 회복했지만, 얼마 지나지 않아 루크루스테르에서 사망했다.
휘호 판 데르 후스 생애
그의 예술적 성취에 대한 불안이 그의 광기를 초래했을 수 있다는 추측이 있다. '그는 자신이 그려야 할 예술 작품을 어떻게 완성할 수 있을지 깊이 고민했으며, 그때는 9년도 채 걸리지 않을 것이라고 말했다.' 독일 의사 히에로니무스 뮌처가 1495년에 작성한 보고서에 따르면, 헨트의 한 화가가 헨트 제단화와 동등한 작품을 만들려다가 우울증에 빠졌다고 썼는데, 이 사람이 휘호 판 데르 후스일 수 있다.
1863년, 벨기에 역사가 알퐁스 워터스는 새로 발견된 오프하위스의 연대기에서 휘호 판 데르 후스의 정신 붕괴 증거에 대해 저술하였다. 워터스의 출판물은 후기 낭만주의 화가 에밀 워터스 (알퐁스 워터스의 조카)에게 영감을 주었고, 그는 1872년 휘호 판 데르 후스의 초상 (1872년, 벨기에 왕립미술관)을 창작했다. 이 그림은 휘호 판 데르 후스가 광기에 시달린 시기를 묘사한 것으로, 파리 살롱에서 대상을 받을 정도로 성공적이었다. 1873년, 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐는 자신의 형제인 테오 반 고흐 (미술상)에게 보낸 편지에서 워터스의 그림을 언급했다. 그 후로도 두 번 더, 반 고흐는 자신의 외모를 워터스가 재창조한 판 데르 후스의 모습과 비교하며, 감정적으로 동일시한다고 말했다.
휘호 판 데르 후스 작품
미술사학자들은 휘호 판 데르 후스의 작품을 귀속시키는데 어려움을 겪었다. 20세기 초중반에 그의 작품으로 여겨졌던 많은 작품들은, 현재 그의 작업장 구성원이나 추종자들의 복제품으로 받아들여지고 있다. 문서 증거가 없는 상황이므로, 판 데르 후스의 작품이라는 것이 명확히 확인된 포르티나리 제단화 (1470년, 우피치 미술관, 피렌체)와 비교하여 귀속 여부를 판단하였다.
판 데르 후스 작품중 상당 부분은 원본이 소실되었다. 이러한 작품들은 원본을 바탕으로 만들어진 사본을 통해서만 전해진다. 많은 수의 사본은 그가 당대에 얼마나 높은 평가를 받았는지를 증명하며, 초기 플랑드르 예술에 중요한 영향을 미치는 데 기여했다. 마르틴 숀가우어가 판 데르 후스 작품을 기반으로 제작한 판화는, 플랑드르 국경을 넘어 독일의 예술가에게 까지 영향을 미쳤다. 저명한 브뤼허 화가 헤라르트 다비트와 그의 작업실 조수들은 판 데르 후스에게서 영감을 받았음이 확실하다.
휘호 판 데르 후스 작품
휘호 판 데르 후스는 제단화뿐만 아니라 중요한 초상화 화가였다. 그의 주요 종교 작품으로는 포르티나리 삼면화 (우피치 미술관, 피렌체), 몬포르테 제단화 (일명 '동방 박사의 경배')와 목자들의 경배 (두 작품 모두 베를린 회화관), 인간의 타락과 구원 (빈 미술사 박물관), 성모의 죽음 (흐루닝어 미술관, 브뤼허) 등이 있다.
1460년대, 판 데르 후스는 에든버러의 성삼위일체 교회의 초대 교구장 에드워드 본킬로부터 제단화를 의뢰받았다. 이 교회는 스코틀랜드의 왕비 마리 드 헬데르에 의해 설립되었다. 이 교회의 트리니티 제단화중 현존하는 네 패널은 스코틀랜드 왕 제임스 3세 (스코틀랜드)를 묘사하고 있으며, 성 안드레아와 그의 아들인 미래의 제임스 4세와 그의 아내 덴마크의 마르그레테가 양쪽에 서 있다. 후원자인 에드워드 본킬도 등장한다.
판 데르 후스의 가장 유명한 현존 작품은 포르티나리 삼면화 (우피치 미술관, 피렌체)이다. 이 삼면화는 메디치 은행 브뤼헤 지점의 지배인인 톰마소 포르티나리가 피렌체의 산타 마리아 누오바 병원 내 산 에지디오 교회를 위해 의뢰한 제단화이다.
휘호 판 데르 후스 작품
1483년, 판 데르 후스에 의해 완성된 지 몇 년 후 포르티나리 제단화는 피사에 도착했으며, 운하를 통해 피렌체의 포르타 산 프리아노로 운송되어 산타 마리아 누오바 병원 교회에 걸렸다.
판 데르 후스 작품 속 목자들의 거친 특징은 피렌체에서 활동하는 화가들에게 깊은 인상을 남겼다. 도메니코 기를란다요는 포르티나리 삼면화에서 영감을 얻어 사세티 예배당의 <동방박사 경배>를 그렸을 가능성이 높다. 이 작품은 피렌체에서 볼 수 있는 가장 큰 네덜란드 작품으로, 매우 찬사를 받았다. 1550년에 조르조 바사리는 그의 미술가 열전에서 이를 "안트베르펜의 우고"(Ugo d'Anversa)의 작품이라고 언급했다. 이것이 휘호 판 데르 후스의 저작권을 입증하는 유일한 문서이다. 다른 모든 작품들은 이 제단화와 양식이나 기법을 비교하여 판 데르 후스의 작품으로 귀속시킨다.
휘호 판 데르 후스 작품
휘호 판 데르 후스가 사망한 후, 이 삼면화는 안드레아 델 카스타뇨와 도메니코 베네치아노를 포함한 다른 사람들에게 잘못 귀속되었다(이 두 예술가는 제단화 주변의 프레스코화만 제작했다). 1824년에야 카를 프리드리히 싱켈이 이 작품을 휘호 판 데르 후스의 작품으로 식별했는데, 이 이론이 일반적으로 받아들여진 것은 한참 후였다.
휘호 판 데르 후스 작품
포르티나리 삼면화의 중앙 패널은, 기독교 구원자인 예수의 탄생에 관한 핵심 기독교 신화인, 예수의 탄생, 목자들의 경배, 목자들에게 알림 (맨 오른쪽 배경)을 묘사한다. 이 제단화의 도상학에 대해서는 많은 해석이 제시되었다. 이 구성은 성찬과 그리스도의 수난에 대한 헌신을 강조한다. 성찬은 밀 묶음과 그리스도의 몸의 시각적 유사성, 그리고 전례복을 입은 천사들을 통해 표현된다. 수난은 인물들의 침울한 표정과 전경에 눈에 띄게 놓인 꽃 정물화를 통해 표현되는데, 여기에는 주홍 백합, 흰색과 보라색 붓꽃, 카네이션과 같은 꽃들이 묘사되어 있다. 꽃병중 하나는 알바렐로 유형이다. 알바렐로는 약사의 연고와 건조 의약품을 담는 약품용기로 사용되었으며, 이 그림에서는 제단화가 전시될 환경(즉, 산타 마리아 누오바 병원)을 암시한다. 꽃 정물화에 있는 일부 꽃은 르네상스 시대에도 약용으로 사용되었으며, 따라서 꽃 자체도 병원을 암시하기도 한다. 약용 능력에 대한 이러한 표현은, 기독교 문헌에 따르면 일반적인 출산의 고통 없이 일어났던 예수의 기적적인 탄생을 암시한다. 예수의 탄생 자체도 소위 원죄로부터 인류를 구원함으로써 치유력을 지닌다고 여겨지며, 인간의 타락으로 인한 인류의 죄의 상태에 대한 기독교 교리의 일부이다.
휘호 판 데르 후스 작품
측면 패널에는 제단화를 의뢰하고 기증한 포르티나리 후원자 가족의 남성 (왼쪽 날개) 및 여성 (오른쪽 날개) 구성원이 묘사되어 있다. 오른쪽 날개에는 동방박사에게 알림 장면도 포함되어 있으며, 왼쪽 날개에는 마리아 (예수의 어머니)와 나자렛의 요셉이 베들레헴으로 여행하는 장면이 묘사되어 있다.
휘호 판 데르 후스는 15세기 유럽의 가장 중요한 초상화가 중 한 명으로 평가받는다. 당시 인문주의가 부흥하고 개인의 중요성이 부상하자, 미술에서 초상화의 중요성이 커지고 있었다.
휘호 판 데르 후스 작품
휘호 판 데르 후스의 독립적인 초상화는 현존하지 않는다. 이 장르에서의 그의 업적은 그의 종교적 이면화와 삼면화에 포함된 봉헌자 초상화를 통해서만 알려져 있다. 예를 들어 성 히폴리투스 제단화(1475년 경, 흐루닝어 미술관, 브뤼허. 중앙 및 오른쪽 패널은 디르크 바오츠의 작품이다.)의 왼쪽 날개, 포르티나리 제단화, 삼위일체 제단화 (1473년~1478년, 스코틀랜드 국립미술관, 에든버러), 그리고 제단화 조각들인 기도하는 남자와 세례자 성 요한의 초상 (월터스 미술관)과 남자의 초상이 있다. 이러한 종교적 작품에 포함된 초상화는 일반적으로 기도하는 남성 또는 여성을 묘사하며, 종종 성모의 환상을 경험하는 것처럼 표현한다.
남자의 초상(1475년 경, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕)은 그의 초상화 작품의 좋은 예이다. 이 작은 패널은 원래 직사각형 형태였는데 타원형으로 잘렸다. 이 작품은 아마 두 개의 패널로만 구성된 이면 제단화의 오른쪽 날개를 형성했을 것이다. 혹은, 기독교 장면을 묘사하는 중앙 패널의 오른쪽에 아내의 초상화가 있는, 전체적으로 전통적인 삼면 제단화를 형성했을 수도 있다. 중앙의 기독교 장면은 아마 성모와 아기 예수를 묘사했을 것이다. 남자의 초상에서 판 데르 후스는 모델의 결단력 있는 자세와 강한 성격을 드러냄으로써, 초상화가로서의 기술을 보여주고 있다. 그는 모델을 보는 사람보다 높은 곳에 배치하고, 외부에서 빛을 받는 얼굴과 그 뒤의 어두운 벽 사이에 대비를 만들어 이러한 효과를 강조하였다.
판 데르 후스는 키아로스쿠로 효과를 사용하여 돌로 만들어진 듯한 얼굴 특징을 더욱 강조했다. 이러한 특징과 손과 배경의 모습은 나중에 복원가들이 덧칠을 했고, 이 때문에 학자들이 이 남성 초상화를 이탈리아 화가 안토넬로 다 메시나의 작품으로 잘못 귀속시키게 되었었다. 휘호 판 데르 후스의 뚜렷한 사실주의는 남자의 얼굴의 어두운 색조, 턱의 거친 수염, 기도하는 거친 손을 세심하게 표현함으로써 초상화의 주인공이 깊은 신앙심에 사로잡힌 듯한 인상을 준다.
성 히폴리투스 제단화의 왼쪽 날개에 있는 기증자 이폴리트 드 베르토호즈의 초상화와, <트리니티 제단화> 오른쪽 날개에 그려진 에드워드 본킬의 머리 그림도 이와 유사한 사실주의를 보여준다. <기도하는 남자와 세례자 성 요한의 초상>(월터스 미술관)도 유사한 특징이 드러난다. 당시 공개적인 강한 감정 표현은 사회적으로 용인되지 않았기 때문에, 휘호 판 데르 후스는 이 작품에서 가장 미묘한 표정을 사용하여 인물들의 정신 상태를 표현했다. <기도하는 남자와 세례자 성 요한의 초상>에서는 치켜 올라간 눈썹과 입 주변의 긴장된 근육으로 인물의 깊은 집중력을 미묘하게 암시한다.
휘호 판 데르 후스 양식적 발전
판 데르 후스는 가장 독창적이고 혁신적인 초기 네덜란드 예술가 중 한 명으로 간주된다. 판 데르 후스의 많은 작품이 소실되었고, 현존하는 대부분의 작품은 정확한 연대를 알 수 없기 때문에 그의 양식적 발전을 확실히 알기는 어렵다. 포르티나리 제단화는 예술가에게 확실하게 귀속시킬 수 있는 유일한 작품이다.
그럼에도 불구하고 미술사학자들은 판 데르 후스가 처음에는 반 에이크의 환영주의에 가까운 스타일로 시작하였다고 생각한다. 이 초기 스타일은 몬포르테 제단화와 포르티나리 중앙 패널에서 관찰할 수 있듯이 풍부한 색채와 단일 소실점 원근법을 통한 상세한 묘사를 특징으로 한다. 판 데르 후스는 이 스타일을 페트뤼스 크리스투스나 디르크 바오츠에게서 배웠을 수 있다.
휘호 판 데르 후스 양식적 발전
이후의 작품들은 환영주의를 점차 포기하고 현실과 동떨어진 그림으로서의 인위성을 더욱 강조하였다. 이러한 효과는 사용하는 색상 범위를 제한하고 인물 및 공간의 표현을 왜곡함으로써 달성하였다. 이 후기 스타일의 작품으로는 성모의 죽음 (흐루닝어 미술관, 브뤼헤)과 목자들의 경배 (1480 년경, 베를린 회화관)가 있다. 이 후기 작품들에 나타나는 다른 특징들로는 공간의 붕괴, 주제와 직접 관련되지 않은 정물 요소의 포기, 인물들의 과장된 격정과 과도한 표현 등이다. 초기 학자들은 이러한 진화를 예술가의 정신적 불안정성 증가와 관련 있다고 보았다. 후대의 해석에서는 예술가가 "디보티오 모데르나(현대 신앙)" 운동을 지지하는 것이 중요한 영향을 미쳤다는 견해가 크게 힘을 얻었다. 이러한 해석에 따르면 판 데르 후스의 후기 그림들은 이 운동 사상을 시각 매체로 보여주려는 시도의 결과이다. 특히 이 운동에서는 명상을 강조했는데, 이것이 환영주의를 포기하는 데 핵심적인 역할을 한 것으로 보인다.
휘호 판 데르 후스 양식적 발전
후기 작품인 목자들의 경배의 은은한 색채는 환영주의에서 벗어나는 양식적 진화의 증거라고 생각했다. 그러나, 최근 복원된 '목자들의 경배'는 은은한 색채가 아니라 밝고 강하게 환영적이었다는 사실을 드러내어 이전의 해석과 모순된다.
모든 학자들이 판 데르 후스 작품에 양식적 발전이 있었다는 데 동의하는 것은 아니다. 일부는 그의 경력이 15년에 불과하여 발전을 구분하기에는 너무 짧다고 주장한다. 다른 학자들은 판 데르 후스를 같은 시기에, 심지어 단일한 작품 내에서도 매우 다른 유형과 스타일을 적용할 수 있는 능력을 가진 예술가로 간주한다. 이들은 또 판 데르 후스가 자신의 목적에 맞는 기술을 언제든지 사용하거나 버릴 수 있는 유연성과 범위를 가지고 있었다고 주장한다.
휘호 판 데르 후스는 수많은 드로잉을 남겼다. 추종자들은 이러한 드로잉이나 그림 자체를 사용해 수많은 사본을 제작하였다. 판 데르 후스의 사망 후, 그의 조카딸과 결혼한 책 삽화가 알렉산더 베닝은 판 데르 후스의 드로잉과 패턴을 소유하게 되었을 것이다. 알렉산더 베닝의 아들인 시몬 베닝은 이 드로잉들을 나중에 브뤼허에 소개한 것으로 추정되는데, 이는 판 데르 후스의 작품들이 헨트-브뤼허 화파가 제작한 시도서에 나타나기 때문이다.
옥스포드의 크라이스트 처치 미술관에 보존된 야곱과 라헬 드로잉은 판 데르 후스의 희귀한 자필 드로잉으로 추정된다. 이 작품은 스테인드글라스 창문을 위한 예비 연구로 보인다.
카파도키아 교회
카파도키아 교회(터키어: Kapadokya Kilisesi, 영어: Cappadocia Church 또는 Cappadocia Protestant Church, Cappadocia Salvation Church)는 터키 중앙의 네브셰히르 주 아바노스에 있는 개신교 계열 기독교 교회이자 지역 신앙 공동체이다. 이 교회는 2019년에 설립되었으며, 자체 설명에 따르면 터키어로 예배를 드리는 개신교 신학을 따르는 교회이다. 여러 온라인 여행 및 업소 안내 사이트는 이 교회를 아바노스에서 방문 가능한 예배 및 관광 장소 가운데 하나로 소개한다.
카파도키아 교회 역사
카파도키아 교회는 2019년 아바노스 지역에서 예슈아 젠기즈(Yeşua Cengiz) 목사에 의해 설립되었다. 교회 자체 설명에 따르면, 카파도키아 지역의 오랜 기독교 역사 속에서 터키어로 예배드리는 개신교 회중을 세우는 것을 목적으로 설립되었다.
설립 이후 이 공동체는 아바노스에서 정기적으로 예배를 드려 왔으며, 카파도키아 지역에서 개신교 예배가 진행되는 장소 가운데 하나가 되었다. 교회는 자신을 “카파도키아에서 활동하는 최초의 개신교 교회”라고 소개하며, 지역 주민과 외국인 방문객 모두에게 개방된 예배 장소임을 강조한다.
이 교회는 터키의 개신교 교회 연락처를 모아 두는 몇몇 기독교 디렉터리와 온라인 업소 안내 사이트에도 “Kapadokya Kilisesi”라는 이름으로 수록되어 있다.
카파도키아 교회 위치
카파도키아 교회는 카파도키아 지역에 속한 네브셰히르 주의 아바노스 시, 유카르 마할레(Yukarı Mahalle) 107번가에 위치해 있다. 도심과 크즐르르마크 강 주변 산책로에서 도보로 이동 가능한 거리에 자리하며, 온라인 지도 및 업소 안내 서비스에서 “Kapadokya Kilisesi”라는 이름으로 아바노스의 예배 및 방문 장소 중 하나로 소개된다.
카파도키아 교회 신학과 교리
이 교회는 자신을 개신교 교회라고 밝힌다. 교회가 제시하는 신앙 고백에 따르면, 성경, 하나님과의 인격적인 관계, 예수 그리스도에 대한 믿음, 그리고 성경에 기초한 가르침을 강조하는 개신교 신학에 속한다. 공동체는 기독교 신앙의 개인적 결단과 개인적 믿음의 차원을 중시한다고 설명한다.
카파도키아 교회 비전과 활동
교회 자체에 따르면, 이 교회의 목적은 사람들이 하나님을 알게 되고 한 걸음씩 그분과의 인격적인 관계로 나아가도록 돕는 데 있다. 이러한 틀 안에서 예배 시간은 참여자들이 자신의 삶 속에서 하나님의 역사하심을 함께 돌아보고, 하나님과의 개인적 관계를 추구하도록 격려받는 시간으로 묘사된다.
교회에서 정기적으로 진행되는 활동은 다음과 같다.
예배는 일반적으로 찬양, 성경 말씀 설교, 기도, 회중 간의 교제를 포함한다. 교회는 성경 무료 배포와 온라인 성경 강좌와 같은 활동도 진행한다. 이러한 사역은 지역 주민뿐 아니라 카파도키아를 방문하는 타 도시 사람들, 기독교 신앙과 성경에 관심을 가진 방문객들에게도 제공된다.
카파도키아 교회 조직과 지도력
카파도키아 교회는 예슈아 젠기즈 목사의 영적 지도 아래 운영된다. 그는 목사이자 영적 지도자로서 예배 인도, 설교, 목회 돌봄, 제자훈련 사역 전반을 책임지고 있다.
교회에는 목사 외에도 장로회가 있으며, 집사 아늘 사르커야(Anıl Sarıkaya)가 섬기는 집사 직분 사역도 존재한다. 장로와 집사들은 목사와 함께 회중의 영적·실질적 필요를 채우는 일에 협력한다.
카파도키아 교회 신자 구성
교회의 예배 참석 인원은 시기에 따라 달라지며, 고정된 숫자로 제시되지는 않는다. 교회 설명에 따르면 회중은 주로 터키인 기독교인들로 구성되어 있으며, 여기에 지역을 방문하는 외국인 신자들이 더해진다. 해외에서 온 방문객들은 카파도키아에 체류하는 동안 기도하거나 예배 생활을 이어가기 위해 종종 이 교회의 예배에 참석한다.
교회는 자신을 단순한 지역 교회 이상으로, 카파도키아를 방문하는 그리스도인들에게 개방된 예배와 기도의 장소로 소개하며, 이런 의미에서 지역 교회이면서 동시에 더 넓은 그리스도교 공동체의 일부라는 점을 강조한다.
카파도키아 교회 카파도키아에서의 의의
카파도키아는 바위 절벽을 파서 만든 교회와 수도원, 초기 기독교 공동체 유적 등으로 인해 기독교 역사에서 중요한 지역으로 여겨진다. 이 지역의 많은 바위 교회들은 오늘날 박물관이나 고고학 유적지로 방문되고 있다.
이러한 역사적 배경 속에서 카파도키아 교회는 터키에서 정기적으로 예배를 드리는 현대의 터키어권 개신교 공동체 사례 가운데 하나로 제시된다. 교회는 자신을 카파도키아에서 활동하는 첫 개신교 교회로 설명하며, 여러 세기 이후 이 지역에 다시 회중이 형성되었다는 점에서 상징적인 의미를 가진다고 주장한다.
또한 이 교회는 여러 여행 안내 및 가이드 웹사이트에서 아바노스의 방문지 가운데 하나로 “Kapadokya Kilisesi”라는 이름으로 소개되기 때문에, 단순한 지역 신앙 공동체를 넘어 카파도키아를 찾는 기독교 여행자들에게 예배와 만남의 장소로도 언급된다.
끊고늘기
끊고 늘기는 상대방의 돌을 끊고 둘로 갈라놓아 약점을 만들고 자신의 돌을 뻗으면서 안전하게 세력을 확장하는 기본적인 행마법이다. 공격과 방어의 기본 원리를 담고 있고 상대방의 행마를 방해하면서 나의 모양을 튼튼하게 만드는 '일석이조'의 효과가 있다.
루시다
루시다(Lucida, 발음: /ˈluːsɪdə/)는 찰스 비글로와 크리스 홈즈가 디자인하고 1984년부터 출시된 관련 글꼴의 확장 패밀리이다. 이 패밀리는 작은 크기로 인쇄하거나 저해상도 디스플레이에 표시할 때 매우 읽기 쉽도록 고안되었다. 이름은 'lucid'(명확하거나 이해하기 쉬운)에서 유래했다.
루시다는 세리프 (팩스, 브라이트), 산세리프 (산스, 산스 유니코드, 그란데, 산스 타자기) 및 스크립트 (블랙레터, 캘리그래피, 필기체)를 포함하여 다양한 변형이 있다. 많은 변형이 다른 소프트웨어, 특히 마이크로소프트 오피스와 함께 출시되었다.
비글로와 홈즈는 (현재는 없어진) TeX 벤더 Y&Y와 함께 루시다 패밀리를 위한 TeX 수학 기호의 전체 세트를 확장하여 TeX 내에서 완전한 기능의 텍스트 및 수학 조판을 제공하는 몇 안 되는 글꼴 중 하나로 만들었다. 루시다는 여전히 TUG 스토어와 자체 웹 스토어를 통해 상업적으로 라이선스된다. 글꼴은 가끔 업데이트된다.
루시다 주요 특징
루시다 글꼴은 큰 X높이 (키가 큰 소문자), 열린 조리개 및 상당히 넓게 간격을 둔 글자로, 본문 텍스트에서 가독성을 위해 디자인된 글꼴의 고전적인 특징이다. 대문자는 모든 대문자 약어가 잘 어울리도록 다소 좁고 짧게 디자인되었다. 비글로는 인터뷰에서 문자가 비트맵에서 글자의 어떤 부분이 명확해야 하는지 확인하기 위해 손으로 그린 비트맵을 기반으로 디자인되었으며, 그 후에 명확한 비트맵으로 렌더링될 윤곽선을 만들었다고 말했다. 이 글꼴에는 합자가 포함되어 있지만 텍스트에 필요하지 않으므로 단순한 조판 시스템에서도 사용할 수 있다. X높이는 글꼴 간에 일관적이다. 온스크린 표시를 위해 힌팅이 사용되었다.
루시다 루시다 블랙레터
1992년에 출시된 필기체 흑자체 글꼴 패밀리.
루시다 루시다 브라이트
루시다 세리프를 기반으로 하며, 더 대비되는 획과 세리프가 특징이다.
이 글꼴은 사이언티픽 아메리칸 잡지의 텍스트 글꼴로 처음 사용되었으며, 두세 단락 형식에서 약간 더 밀착되도록 글자 간격이 조여졌다.
루시다 루시다 캘리그래피
1991년에 출시된 챈서리 필기체에서 개발된 스크립트 글꼴.
루시다 루시다 캐주얼
1994년에 출시된 캐주얼 글꼴. 루시다 핸드라이팅과 비슷하지만 연결 획이 없다. 2014년에 비글로 & 홈즈는 일반 및 좁은 너비로 추가 웨이트를 출시했다.
루시다 루시다 콘솔
루시다 산스 타자기의 변형인 고정폭 글꼴로, 줄 간격이 더 작고 WGL4 문자 세트가 추가되었다. 2014년에 비글로 & 홈즈는 일반 및 좁은 너비로 볼드 웨이트와 이탤릭체를 출시했다. 루시다 콘솔은 윈도우 2000부터 윈도우 7까지 마이크로소프트 메모장의 기본 글꼴이었으며, 콘솔라스로 대체되었다. 이것은 또한 윈도우 XP부터 윈도우 7까지 블루스크린의 글꼴이었다.
루시다 루시다 팩스
1992년에 출시된 슬랩 세리프 글꼴 패밀리. 루시다에서 파생되었으며, 특히 팩시밀리를 위해 디자인되었다.
루시다 루시다 핸드라이팅
1992년에 출시된 글꼴로, 현대적인 플라스틱 팁 또는 펠트 팁 펜이나 마커로 작성한 비공식적인 필기체와 유사하게 디자인되었다. 2014년에 비글로 & 홈즈는 패밀리에 추가 웨이트와 너비를 추가했다.
루시다 루시다 아이콘즈
장식 및 꾸미기 용도의 글꼴 패밀리. 앰퍼샌드, ‽, 애스터리즘, 동그라미 루시다 산스 숫자 등을 포함한다.
루시다 루시다 매스
수학적 표현을 위한 글꼴 패밀리. 루시다 매스 익스텐션은 수학 기호만 포함한다. 루시다 매스 이탤릭은 루시다 세리프 이탤릭의 라틴 문자를 포함하지만 줄 간격이 더 작고 그리스 문자가 추가되었다. 루시다 매스는 수학 기호와 글자 같은 기호 영역의 흑자체 (루시다 블랙레터에서) 및 스크립트 문자 (루시다 캘리그래피 이탤릭에서)를 포함한다.
루시다 루시다 오픈타입
2012년 3월에 처음 출시된 이 컬렉션에는 일반 및 볼드 웨이트의 OpenType 수학 글꼴과 일반적인 네 가지 변형 (일반, 이탤릭, 볼드, 볼드 이탤릭)의 루시다 브라이트, 루시다 산스 타자기, 루시다 산스 텍스트 글꼴이 포함되어 있다. 일반 수학 글꼴에는 다른 새로운 문자 외에도 라운드핸드 스타일의 완전히 새로운 수학 스크립트 알파벳이 포함되어 있다. 루시다 브라이트 텍스트 글꼴에는 기본 라틴, 라틴-1, 라틴 확장-A 문자를 포함하는 유니코드 라틴 문자 블록이 포함되어 있어 미국, 서유럽, 중유럽, 터키 및 기타 라틴 기반 정서법에 사용된다.
루시다 루시다 산스
루시다 세리프를 보완하는 휴머니스트 산세리프 글꼴 패밀리. 이탤릭체는 "기울어진 로만체"가 아닌 "진정한 이탤릭체"로, 비글로와 홈즈가 1960년대 리드 칼리지에서 연구했던 이탈리아 르네상스의 챈서리 필기체에서 영감을 받았다.
확장된 문자 세트를 가진 루시다 산스의 버전으로, 2000년경에 출시되었다. 라틴, 그리스, 키릴, 아랍, 히브리, 타이 문자를 지원한다. OSX의 버전 10.10까지 시스템 글꼴로 사용되었던 것으로 가장 잘 알려져 있다.
루시다 타자기 산스라고도 불리는 이 글꼴은 타자기를 위해 디자인된 산세리프 고정폭 글꼴 패밀리이다. 스타일은 레터 고딕 및 안달레 모노를 연상시킨다. 변형인 루시다 콘솔은 마이크로소프트 윈도우 시스템에서 이 두 글꼴을 대체했다.
루시다 산스 레귤러를 기반으로 한 이 버전은 화살표, 블록 요소, 상자 그리기, 결합 발음 기호, 제어 문자 그림, 통화 기호, 키릴 문자, 일반 구두점, 기하학적 도형, 그리스 및 콥트 문자, 히브리 문자, IPA 확장, 라틴 확장-A, 라틴 확장-B, 글자 같은 기호, 수학 연산자, 기타 기호, 기타 기술, 간격 수정 문자, 위첨자 및 아래첨자 영역의 문자를 추가했다.
루시다 루시다 세리프
1985년에 디자인된 오리지널 루시다 글꼴로, 두꺼운 세리프가 특징이다. 처음 출시되었을 때는 단순히 루시다라고 불렸다.
루시다 타자기라고도 불리는 이 글꼴은 루시다 팩스의 슬랩 세리프 고정폭 버전이지만 세리프가 더 넓다. 글자는 루시다 산스 타자기보다 넓다.
루시다 사용처
루시다 콘솔은 마이크로소프트 윈도우의 여러 부분에서 사용된다. 윈도우 2000부터 윈도우 7까지 루시다 콘솔은 마이크로소프트 메모장의 기본 글꼴로 사용되었다. 윈도우 XP부터 윈도우 7까지, 그리고 윈도우 CE에서 루시다 콘솔은 블루스크린의 글꼴로 사용되었다. 루시다 그란데와 루시다 산스 데미볼드(루시다 그란데 볼드와 동일한 윤곽선이지만 숫자의 간격이 더 좁음)는 애플의 Mac OS X 운영 체제에서 OS X 요세미티까지, 그리고 프런트로를 포함한 많은 프로그램에서 기본 사용자 인터페이스 글꼴로 사용되었다. 루시다는 또한 에어 캐나다 로고에도 사용된다. 루시다 변형 컬렉션은 Oracle JRE 9에 포함되어 있다. 루시다 캘리그래피는 글래든 엔터테인먼트 로고에 사용되었다.
루시다 사용처
2012년 4월, 루시다 산스는 GfK 블루 문에 의해 오스트레일리아에서 담배 포장에 로고를 금지하는 제안된 법률의 일환으로 패키지 디자인 글꼴로 선택되었다. 제안된 법률은 담배가 흡연의 영향을 나타내는 그래픽 이미지와 루시다 산스로 인쇄된 담배 브랜드가 있는 어두운 올리브 갈색 포장으로 판매되어야 한다고 요구한다. 뉴욕 디자인 컨설턴트 Muts & Joy의 선임 디자이너인 톰 델라니에 따르면, "루시다 산스는 디자인된 산세리프 글꼴 중 가장 우아하지 못한 글꼴 중 하나입니다. 선 구성이 서툽니다." 2012년 8월 15일, 오스트레일리아 정부는 담배 로고 금지를 승인하여 매력 없는 포장으로 효과적으로 대체했다.
아프가니스탄-타지키스탄 관계
아프가니스탄과 타지키스탄의 외교 관계는 1992년에 시작되었다. 아프가니스탄은 두샨베에 대사관을, 호루그에 영사관을 두고 있다. 타지키스탄은 카불에 대사관을, 마자르이샤리프, 파이자바드, 쿤두즈에 영사관을 두고 있다.
아프가니스탄-타지키스탄 관계 역사
두 나라를 이루는 지역들은 한때 서로 연결되어 있었으며, 특히 사만 왕조, 가즈나 왕조, 티무르 왕조 시기에 그러했다. 1750년 아프가니스탄의 아흐마드 샤 두라니와 부하라의 모하마드 무라드 베그가 체결한 우호 조약 이후, 아무다리야강 (옥수스강)이 아프가니스탄의 공식 국경으로 확정되었다. 페르시아어는 두 나라에서 널리 사용되며, 타지키스탄보다 아프가니스탄에 더 많은 타지크인이 거주하고 있다.
두 나라 간의 외교 관계는 1992년 6월 15일에 수립되었다. 그러나 타지키스탄 내전의 발발로 관계는 복잡해졌다. 타지키스탄 남부 국경 지역 (하틀론주 및 고르노바다흐샨 자치주)은 타지크 정부군 (및 연합 러시아 국경수비대)과 아프가니스탄 이슬람국의 지원을 받은 통합타지크야당 간의 충돌 지역이었다. 1992년 동안 최소 8만 명의 타지키스탄인이 아프가니스탄으로 피신했다. 타지크 야당 지도자들은 아프가니스탄 정부의 지원을 받으며 주로 바다흐샨주를 근거지로 활동했다. 한편 아프가니스탄 내전 또한 두 나라 간 난민 이동을 초래했으며, 이번에는 아프가니스탄 난민들이 타지키스탄으로 넘어왔다.
아프가니스탄-타지키스탄 관계 역사
타지키스탄은 카르자이 행정부가 아프가니스탄을 장악한 뒤 카불에 대사관을 개설했다. 마자르이샤리프의 영사관도 같은 해 11월에 개설되었다. 2004년 두샨베에서 열린 경제 협력 기구(ECO) 정상회의에서 타지키스탄의 에모말리 라흐몬 대통령과 아프가니스탄의 하미드 카르자이 대통령이 회담을 가졌다. 2005년 4월, 라흐몬 대통령은 아프가니스탄을 공식 방문했다. 그 이후로 양국 간의 외교, 경제, 문화적 유대가 지속적으로 확대되고 있다. 타지키스탄에는 약 6,500명의 아프가니스탄인이 거주하고 있으며, 이 중 약 500명은 타지키스탄의 여러 대학에서 공부하고 있다.
아프가니스탄-타지키스탄 관계 국경 문제
아프가니스탄과 타지키스탄은 약 1,300km에 달하는 국경을 공유하고 있으며, 그 대부분은 험준한 지형에 위치해 있고 경계가 제대로 보호되지 않고 있다. 현재 두 나라 간의 느슨한 국경은 양국 정부뿐만 아니라 국제사회에도 주요한 우려 사항이다. 이 국경은 아프가니스탄에서 러시아와 유럽으로 마약이 밀수되는 주요 경로이며, 2009년 중반에는 파키스탄의 아프가니스탄 접경 지역에서 무장 반군 활동이 격화되면서 해당 지역에서 마약 및 반군 관련 폭력이 증가하였다.  2024년 11월에는 타지키스탄의 아프가니스탄 국경 근처에서 마약 밀매와 관련된 것으로 추정되는 공격이 발생해 중국인 노동자 한 명이 사망했다.
2021년 8월, 탈레반이 아프가니스탄을 장악하기 전까지는, 아프가니스탄-타지키스탄 다리와 같은 두 나라 간 교통 연결망이 외국 정부의 지원과 자금 조달을 받아 서서히 복원되고 있었다.
2025년 월드 시리즈 오브 포커 유럽
2025년 월드 시리즈 오브 포커 유럽은 월드 시리즈 오브 포커 유럽의 16번째 대회로, 여러 포커 토너먼트 시리즈이다. 9월 17일부터 10월 8일까지 체코 로즈바도프의 King's Resort에서 개최되었다. 10월 3일에 시작되는 €10,350 노리밋 홀덤 메인 이벤트를 포함하여 15개의 WSOP 브레이슬릿 이벤트가 진행되었다.
마르틴 카브렐은 €10,000 팟 리밋 오마하 미스터리 바운티 이벤트에서 그의 다섯 번째 WSOP 브레이슬릿이자 올해 두 번째 브레이슬릿을 획득했다. 숀 딥 또한 2025년 두 번째 브레이슬릿을 획득했으며, €25,000 노리밋 홀덤 GGMillion$에서 우승하여 WSOP 역사상 여덟 번째 브레이슬릿을 획득한 아홉 번째 선수가 되었다. 토비아스 페터스와 다리우스 네아고에는 WSOP 유럽에서 각각 두 번째 브레이슬릿을 획득했다.
이번 대회는 로즈바도프에서 열리는 마지막 WSOP 유럽이었다. 이 시리즈는 2026년에 프라하로 개최지를 옮길 예정이다.
2025년 월드 시리즈 오브 포커 유럽 메인 이벤트
€10,350 노리밋 홀덤 메인 이벤트는 10월 3일 두 번의 시작 플라이트 중 첫 번째로 시작되었다. 최종 테이블은 10월 8일에 진행되었다.
총 659명이 참가하여 €6,138,585의 상금 풀이 형성되었다. 상위 99명의 선수가 상금을 받았으며, 우승자는 €1,140,000를 획득했다.
독일의 아마추어이자 전 유럽 포커 투어 챔피언인 다니엘 피둔은 제럴드 카를릭을 상대로 포켓 에이스로 두 장의 잭을 이기고 헤즈업에서 우승했다.
2023년 챔피언 막스 노이게바우어는 두 번째로 최종 테이블에 진출하여 6위를 차지했다.
*- 2025년 메인 이벤트 이전 경력 통계
2023년 월드 시리즈 오브 포커 유럽
2023년 월드 시리즈 오브 포커 유럽은 월드 시리즈 오브 포커 유럽의 14번째 대회이다. 10월 25일부터 11월 15일까지 킹스 리조트의 체코 로즈바도프에서 개최되었으며, 15개의 브레이슬릿 이벤트가 열렸다.
현 WSOP 유럽 챔피언인 오마르 엘야흐는 이벤트 #2: €550 팟 리밋 오마하에서 두 번째 브레이슬릿을 획득했으며, 다른 이벤트에서는 준우승을 차지했다.
메인 이벤트에는 기록적인 817명의 참가자가 모였고, 오스트리아의 막스 노이게바우어가 우승했다.
2023년 월드 시리즈 오브 포커 유럽 메인 이벤트
€10,350 노 리밋 홀덤 메인 이벤트는 11월 10일 두 번의 시작 플라이트 중 첫 번째로 시작되었다. 이 이벤트에는 WSOP 유럽 역사상 가장 많은 817명의 참가자가 모여 총 7,761,500유로의 상금 풀을 형성했다. 챔피언은 11월 15일에 결정되었고 1,500,000유로를 획득했다.
오스트리아의 전직 농구 선수였던 막스 노이게바우어는 대만의 에릭 차이를 헤즈업에서 꺾고 우승 타이틀과 첫 WSOP 브레이슬릿을 차지했다.
*메인 이벤트 이전의 경력 통계
2022년 월드 시리즈 오브 포커 유럽
2022년 월드 시리즈 오브 포커 유럽(WSOPE)은 WSOP가 주최하는 포커 토너먼트 시리즈인 월드 시리즈 오브 포커 유럽의 13번째 대회이다. 10월 26일부터 11월 16일까지 체코 로즈바도프의 킹스 카지노에서 열렸으며, 15개의 WSOP 브레이슬릿 이벤트로 구성되었다.
2022년 월드 시리즈 오브 포커 유럽 메인 이벤트
€10,350 노리밋 홀덤 메인 이벤트는 11월 11일 두 개의 시작 플라이트 중 첫 번째로 시작되었다. 이 이벤트에는 총 763명의 참가자가 몰려 WSOPE 역사상 가장 큰 메인 이벤트가 되었다.
상위 115명의 선수가 상금을 받았으며, 총 €7,248,500의 상금 풀을 나누었고, 우승자는 €1,380,129를 받았다. 2022년 WSOPE에서 이벤트 #6에서 2위를 차지했던 스웨덴의 오마르 엘리아흐는 2022년 브레이슬릿 우승자이자 프랑스 출신의 조나단 파스토르를 꺾고 우승을 차지하며 첫 WSOP 브레이슬릿을 획득했다.
*2022년 WSOPE 메인 이벤트 이전 경력 통계
2021년 월드 시리즈 오브 포커 유럽
2021년 월드 시리즈 오브 포커 유럽은 12번째 시리즈 포커 토너먼트였다. 11월 19일부터 12월 8일까지 킹스 카지노에서 열렸고, 15개의 WSOP 브레이슬릿 이벤트가 진행되었다.
11월 25일, 체코 정부는 국내 코로나바이러스감염증-19 확진자 증가로 인해 국가 비상사태를 선포했다. WSOP 유럽은 계획대로 진행되었지만, 통행금지 제한을 준수하기 위해 모든 이벤트는 현지 시간으로 오후 10시까지 마무리되어야 했다.
2021년 월드 시리즈 오브 포커 유럽 메인 이벤트
€10,350 노리밋 홀덤 메인 이벤트는 12월 3일에 두 번의 시작 항공편 중 첫 번째로 시작되었다. 이 이벤트는 688명의 참가자를 유치하여 WSOP 유럽 역사상 가장 큰 메인 이벤트 필드를 기록했다. 파이널 테이블은 12월 8일에 진행되었으며, 우승자는 €1,276,712를 획득했다.
*-2021년 WSOPE 메인 이벤트 시작 전 경력 통계
2019년 월드 시리즈 오브 포커 유럽
2019년 월드 시리즈 오브 포커 유럽은 2019년 10월 13일부터 11월 4일까지 체코 로즈바도프의 킹스 카지노에서 열렸다. 이번 WSOPE에서는 처음으로 숏덱 이벤트와 €100,000 다이아몬드 하이 롤러 노 리밋 홀덤 이벤트를 포함해 15개의 브레이슬릿 이벤트가 진행되었다. €10,350 노 리밋 홀덤 메인 이벤트는 10월 25일에 시작되었다.
2019년 월드 시리즈 오브 포커 유럽 메인 이벤트
2019년 월드 시리즈 오브 포커 유럽 메인 이벤트는 10월 25일에 두 번의 시작 플라이트 중 첫 번째로 시작되었다. 등록은 2일차 12레벨까지 가능했으며, 플레이어는 한 번의 재참가가 허용되었다. 10월 30일에 파이널 테이블이 결정되었고, 10월 31일에 우승자가 가려졌다.
메인 이벤트에는 541명이 참가하여 2011년 이래 최다 참가자를 기록했으며, 킹스 카지노에서 토너먼트가 열린 3년 중 가장 큰 규모였다. 상위 82명의 플레이어가 상금을 받았으며, 우승자는 €1,133,678를 획득했다.
*-2019년 WSOPE 메인 이벤트 시작 전 경력 통계
2018년 월드 시리즈 오브 포커 유럽
2018년 월드 시리즈 오브 포커 유럽(WSOPE)은 10월 9일부터 11월 2일까지 체코 로즈바도프의 킹스 카지노에서 개최되었다. 100,000 유로 노 리밋 홀덤 하이 롤러와 10,350 유로 노 리밋 홀덤 메인 이벤트를 포함하여 10개의 브레이슬릿 이벤트가 열렸다. 메인 이벤트는 10월 27일 두 번의 시작 플라이트 중 첫 번째 플라이트가 시작되었고, 결승 테이블은 11월 2일에 진행되었다.
2018년 월드 시리즈 오브 포커 유럽 메인 이벤트
2018년 월드 시리즈 오브 포커 유럽 메인 이벤트는 10월 27일 두 번의 시작 플라이트 중 첫 번째 플라이트로 시작되었다. 11월 1일에 결승 테이블이 열렸고, 11월 2일에 우승자가 결정되었다. 이 이벤트는 534명의 참가자를 모아 5,073,000 유로의 상금 풀을 형성했다. 상위 81명의 선수가 상금을 받았으며, 우승자는 1,122,239 유로를 획득했다.
*-2018년 WSOPE 메인 이벤트 시작 전 경력 통계
2017년 월드 시리즈 오브 포커 유럽
2017년 월드 시리즈 오브 포커 유럽(WSOPE)은 2017년 10월 19일부터 11월 10일까지 체코 로즈바도프의 킹스 카지노에서 열렸다. 이 대회에서는 11개의 브레이슬릿 이벤트가 열렸으며, 바이인(참가비)은 550유로에서 111,111유로까지 다양했고, 10,350유로 노리밋 홀덤 메인 이벤트로 마무리되었다. 이번 시리즈는 2015년 이후 처음으로 열린 WSOP 유럽 대회였으며, 체코에서 개최된 첫 번째 대회이기도 했다.
2017년 월드 시리즈 오브 포커 유럽 올해의 선수
11월 10일 (WSOPE 종료 시점) 최종 순위:
2017년 월드 시리즈 오브 포커 유럽 메인 이벤트
2017년 월드 시리즈 오브 포커 유럽 메인 이벤트는 11월 4일에 시작하여 11월 10일에 끝났다. 이 이벤트에는 529명의 참가자가 참여하여 총 5,025,500유로의 상금 풀이 형성되었다. 상위 80명의 플레이어가 상금을 받았으며, 우승자는 1,115,207유로를 획득했다.
*-2017년 WSOPE 메인 이벤트 시작 전 통계