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나가누마촌 (도치기현)
나가누마촌(長沼村)은 도치기현 하가군에 속했던 촌이다.
나가누마촌 (도치기현) 지리
현재의 모카시의 남서부, 구 니노미야정의 서부에 해당한다.
나나이촌
나나이촌(七井村)은 도치기현 하가군에 속했던 촌이다.
다노촌 (도치기현)
다노촌(田野村)은 도치기현 하가군에 속했던 촌이다.
모노베촌 (도치기현)
모노베촌(物部村)은 도치기현 하가군에 속했던 촌이다.
모노베촌 (도치기현) 지리
현재의 모카시의 남서부, 구 니노미야정의 서부에 해당한다.
사카가와촌
사카가와촌(逆川村)은 도치기현 하가군에 속했던 촌이다.
기요하라촌 (도치기현)
기요하라촌(清原村)은 도치기현의 동부, 하가군에 속했던 촌이다.
하가군의 자치단체였으나 우쓰노미야시 및 가와치군과의 연계가 강해 우쓰노미야시와 편입 합병되었다. 그러나 모카 신문의 배포 지역에 포함되어 있는 점, 모카 시내의 기업에 출퇴근하는 사람이 많은 점, 모카 시내의 고등학교에 통학하는 사람이 많은 점 등, 우쓰노미야시 내에서는 비교적으로 하가군 지역과의 연계가 강한 지역이기도 하다.
미즈호노촌
미즈호노촌(瑞穂野村)은 도치기현의 중부, 가와치군에 속했던 촌이다.
요코카와촌
요코카와촌(横川村)은 도치기현의 중부, 가와치군에 속했던 정이다.
히라이시촌
히라이시촌(平石村)은 도치기현의 중부 가와치군에 속했던 촌이다.
하구로촌 (도치기현)
하구로촌(羽黒村)은 도치기현의 중부, 가와치군에 속했던 촌이다.
하구로촌 (도치기현) 지리
야마다강을 경계로 동쪽은 간토평야 북쪽 끝의 평지, 서쪽은 해발 300~400m급 산지・구릉지가 펼쳐져 있다.
스즈메노미야정
스즈메노미야정(雀宮町)은 도치기현의 남부, 가와치군에 속했던 정이다.
스가타가와촌
스가타가와촌(姿川村)은 도치기현의 남부, 가와치군에 속했던 촌이다.
오사와촌 (도치기현)
오사와촌(大沢村)은 도치기현의 북서부 가와치군에 속했던 촌이다.
시노이촌
시노이촌(篠井村)은 도치기현의 북서부 [[가와치군]에 속했던 촌이다.
도미야촌
도미야촌(富屋村)은 도치기현 가와치군에 설치되었던 촌이다. 현재의 우쓰노미야시에 해당한다.
시로야마촌 (도치기현)
시로야마촌(城山村)은 도치기현의 중부 가와치군에 속했던 촌이다.
구니모토촌
구니모토촌(国本村)은 도치기현의 중부, 가와치군에 속했던 촌이다.
도요사토촌 (도치기현)
도요사토촌(豊郷村)은 도치기현의 중부, 가와치군에 속했던 촌이다.
오키쓰정 (지바현)
오키쓰정(興津町)은 지바현 이스미군에 일찍이 존재했던 정이다. 현재의 가쓰우라시 남서부에 해당한다.
오키쓰정 (시즈오카현)
오키쓰정(興津町)은 시즈오카현 이하라군에 있던 정이다. 현재의 시즈오카시 시미즈구에 해당한다.
기누시마촌
기누시마촌(絹島村)은 도치기현의 중부, 가와치군에 속했던 촌이다.
후루사토촌 (도치기현)
후루사토촌(古里村)은 도치기현의 중부, 가와치군에 속했던 촌이다.
다와라촌 (도치기현)
다와라촌(田原村)은 도치기현의 중부, 가와치군에 속했던 촌이다.
혼고촌 (도치기현)
혼고촌(本郷村)은 도치기현의 남부, 가와치군에 속했던 촌이다.
메이지촌 (도치기현)
메이지촌(明治村)은 도치기현의 남부, 가와치군에 속했던 촌이다.
야쿠시지촌 (도치기현)
야쿠시지촌(薬師寺村)은 도치기현의 남부, 가와치군에 속했던 촌이다.
도쿠가와 나리카쓰
도쿠가와 나리카츠(일본어: 徳川 斉彊 とくがわ なりかつ[*])는 에도 시대 후기의 키이 키슈번 12대 번주이다. 원래 시미즈 도쿠가와가 5대 당주였다.
11대 쇼군 도쿠가와 이에나리의 21남으로, 어머니는 요시에 사몬의 딸 혼쇼인이다. 12대 쇼군 도쿠가와 이에요시의 이복동생이며, 13대 쇼군 도쿠가와 이에사다는 조카이다.
도쿠가와 나리카쓰 생애
처음에는 히타치 미토번주 도쿠가와 나리노부의 양자 결연 이야기도 있었지만, 미토번사의 맹반대에 부딪혀 실현되지 않았다. 분세이 10년 (1827년), 이복형인 시미즈가 당주인 도쿠가와 나리노리가 사망하자, 시미즈가를 이었다.
고카 3년 (1846년), 이복형이자 시미즈가 선선대 당주인 키슈번주 도쿠가와 나리유키가 사망했다. 은거하고 아직까지 건재했던 전 번주 하루토미는 사이죠번주 마츠다이라 요리사토의 키슈번주 옹립을 막부에 요청하지만, 이를 하루토미에 대한 중상을 섞어 츠케가로 미즈노 타다나카가 짓눌러버렸다.
타다나카가 조카 (여동생 오코토의 소생)인 이에요시의 12남 타즈루와카를 번주로 옹립할 것을 우려한 키슈번사의 압력으로, 나리카츠가 나리유키의 양후계자로써 가독을 이었다.
낙뢰로 인해, 와카야마성의 천수각이 소실되는 등, 치세는 다사다난하기 그지없었다. 가에이 2년 3월 1일 (1849년 3월 27일)에 30세의 나이로 사망했다. 양후계자로 있던 나리유키의 아들 요시토미가 뒤를 이었다.
키슈번주로서의 치세는 2년 10개월이며, 그 동안 에도 참부는 없고, 키슈 귀국 1회, 키슈에 머물렀던 기간은 총 10개월이었다.
아래인두수축근
아래인두수축근(inferior pharyngeal constrictor muscle) 또는 하인두수축근(下咽頭收縮筋)은 목의 골격근으로, 바깥쪽에 위치한 세 개의 인두근육 중 가장 두껍다. 반지연골과 방패연골의 측면에서 시작하여 인두솔기에 닿는다. 미주신경(10번 뇌신경)이 형성하는 인두신경얼기의 지배를 받는다. 무언가를 삼키는 동안, 부분적으로는 숨쉬는 중이나 말할 때도 작용한다. 젠커게실이 발생했을 때 영향을 받을 수 있다.
아래인두수축근 구조
아래인두수축근은 두 부분으로 이루어져 있다. 첫 번째 부분은 더 위쪽에 위치하며, 방패연골에서 시작하여 방패인두부분(갑상인두부, thyropharyngeal part)이라고 한다. 두 번째 부분은 반지연골에서 시작하여 반지인두부분(윤상인두부, cricopharyngeal part)이라고 한다.
이러한 이는곳에서 출발하여 근섬유는 뒤안쪽으로 뻗어 나가고, 반대편 아래인두수축근과 함께 섬유로 이루어진 인두솔기에 닿는다. 인두솔기는 인두의 뒤쪽 정중선에 위치한다. 방패인두부분은 제2형 근섬유(해당성, 속근섬유)를, 반지인두부분은 제1형 근섬유(산소 대사, 지근섬유)를 주로 사용한다. 근섬유의 종류는 출생 이후 바뀔 수 있다.
아래인두수축근 구조
아래쪽 섬유는 수평 방향이며 식도의 돌림섬유(circular fiber)로 연속된다. 나머지 섬유는 위로 비스듬하게 올라가 중간인두수축근과 겹친다. 한편 아래인두수축근의 반지인두부분은 위식도조임근(UES)과 같은 근육으로, 식도 입구의 조임근으로 작용한다.
아래인두수축근은 인두신경얼기와 되돌이후두신경에서 나온 가지들의 지배를 받는다. 이 신경들은 미주신경에서 나온다. 이러한 신경 분포는 위인두수축근, 중간인두수축근과 비슷하다.
인두의 근육들에 분포하는 감각신경은 미주신경, 혀인두신경, 삼차신경의 가지인 위턱신경 등에서 나온다.
아래인두수축근이 인두결절근막의 뒷부분이나 위인두수축근과 합쳐지는 해부학적 변이가 있을 수 있다.
아래인두수축근 기능
아래인두수축근은 인두의 아래쪽 부분을 움직여 다양한 역할을 수행한다.
음석물 덩어리가 인두로 넘어오면 올림근들이 이완하면서 인두가 내려간다. 아래인두수축근은 다른 인두의 수축근들과 함께 수축하여 음식물 덩어리를 아래쪽의 식도로 보낸다. 음식을 삼키는 동안 인두수축근들이 수축하여 인두의 꿈틀운동을 일으킨다.
아래인두수축근은 숨을 쉬거나 말하는 동안에 부분적으로 사용된다. 특히 수면을 취하는 동안 인두가 열린 채로 있을 수 있게 한다.
아래인두수축근 임상적 중요성
근수축이 제대로 협동되지 않는 반지인두연축이나 아래인두수축의 이완이 제대로 일어나지 않게 되는 것이 젠커게실 발생의 주된 요인으로 여겨지고 있다. 젠커게실은 아래인두수축근의 두 힘살(방패인두부분과 반지인두부분) 사이의 작은 공간인 킬리안삼각에서 발생한다. 게실은 점막 일부가 인두의 경계 바깥쪽에 포착되면서 발생한다. 음식이나 다른 물질이 게실에 들어가게 되면서 감염을 유발할 수 있다. 반지인두부분의 운동이 제대로 협동되지 않으면 삼킴장애가 생길 수 있다.
심각한 경우 젠커게실이 역행성 반지인두 기능장애(Retrograde Cricopharyngeus Dysfunction, R-CPD)가 관련되어 나타날 수 있는데, R-CDP는 트림을 할 수 없게 되는 질환이다. 이는 근육이 이완할 수 없게 되는 데에 부분적으로 원인이 있다. 보톡스나 반지인두부분의 절개가 치료 방법이 될 수 있다.
아래인두수축근이 chemotherapy-intensity modulated radiotherapy에 의해 손상될 수 있다. 이로 인해 삼킴장애가 생겨 환자가 무언가를 혼자 삼키지 못하고 경관영양을 계속 이용해야 할 수 있다.
하타카와촌
하타카와촌(秦川村)은 시가현 에치군에 설치되었던 촌이다. 현재의 아이쇼정에 해당한다.
프랑스 대학교
프랑스 대학교(Université de France)는 교육을 주재했던 19세기 프랑스의 행정 명칭으로, 제국대학(Université impériale)이라는 이름으로도 유명하며, 주로 대학교(Université, 형용사 없이 첫 철자는 대문자)라고 불렸다.
프랑스 대학교 제국대학
대학교는 교육 체계를 완전히 재정비하고자 했던 나폴레옹 1세의 의도로 만들어졌다. 1806년 5월 10일 법령에 따라 다음과 같이 창설되었다., “제국대학이라는 명칭 하에 본교는 제국 전체의 공교육과 교직을 담당하는 기관을 형성한다.”
1808년 3월 17일 칙령은 대학교의 기능을 정했다. 대학교는 모든 교직 분야를 실행하고, 대학교의 그 어떤 구성원도 학장의 승인 없이 가르칠 수 없다. 법문은 6개의 교육 단계를 계획했다.
혁명 이후 창설된 법학교와 의학교는 대학교로 통합되었으며, 신학, 문학, 과학 교육도 마찬가지였다. 칙령은 이 교육 과정과 학위(학사, 석사, 박사 세 개로), 합격 시험에 관한 보편적인 체계를 정립하였다. 마찬가지로 학교에 관해서도 법문에서는 교육 기능의 여러 단계들, 14개의 행정 단계와 5개의 교육 단계를 정했다. 법문에서는 특히 여러 단계를 구성하고자 학위를 체계화했다.
프랑스 대학교 제국대학
대학교의 체계를 정비한 1808년 3월 17일 제국 칙령 이후, 파리에는 그곳에서 문학과 과학 기술을 가르칠 젊은이를 300명까지 수용하고자 만든 보통기숙학교가 창립하였다(현 윌름 가에 위치한 고등사범학교). 이 학생들의 수는 첫 해에 100명으로 정해졌다. 학생들은 적어도 17살 이상이어야 했으며, 대학교에서 경력을 이어나가려면 그들의 아버지나 교사의 승인이 필요했다. 이들은 적어도 10년간 교원으로서 일할 것을 약속해야만 학교 입학을 할 수 있었다. 이들은 시험을 치루고 나서 대학교 감찰관이 뽑았다. 각 데파르트망에서부터 뽑힌 54명의 첫 학생들은 제국대학교 학장 각하가 임관했다.
행정계획에 따라 대학교는 황제가 임명하고 해임할 수 있는 학장(루이 드 퐁탄)이 관할했으며, 학장은 재무관과 사무관(장크리조스톰 드 비야레)이 보조하였다. 또한 칙령으로 대학교 관리직에서 독점적으로 구성되어 30명으로 구성된 5개의 부로 나뉘는 대학교 이사회가 계획되었다.
칙령으로 각 고등법원의 관할하에 아카데미가 구성되었으며, 수장은 아카데미 심의회의 보조를 받는 아카데미 학장이 맡았다. 대학교는 비록 황제에게 밀접하게 의존했으나, 다른 행정 기관과 관련해서는 큰 자치를 누렸다.
법문에서 대학교가 확실히 법적 주체로 간주된 것은 아니지만 대학교는 법인처럼 여겨졌으며, 특히 대학교 자체 예산을 사용할 수 있었다.
프랑스 대학교 나폴레옹 이후의 대학
왕정복고 초반, 대학교 교명에서 제국이라는 명칭은 사라졌다. 대학교 이사회라는 이름은 공교육 위원회(1815-1820)로, 이후 왕립 공교육 이사회(1820-1822)로 바뀌었다. 그리고 학장 직위는 폐지되었으며 이사회장이 학장의 역할을 맡았다.
이 마지막 명칭은 1822년 재칭된다. 공교육 및 교회 장관직의 창설은 대학교 문제에 관여하지 않았으나, 1828년부터 공교육 장관직과 대학교 학장직은 통합되게 된다.
이어지는 시기 동안, 그리고 특히 7월 왕정 하에서 대학교는 중앙집권적이고 공교육을 상징했으며, 반대자들에 의해 충분히 가톨릭적이지 않으며(비록 대학교가 전적으로 세속적이지도 않았음에도), 사교육, 특히 종립학교와 대립한다고 비판받았다. 교육 자유주의 활동가들 역시 대학교에 대해 반대적인 태도를 보였다.
후자는 두 왕정 시기 부분적으로나마 만족을 누리다가, 제2공화국 시기 1850년의 두 가지 중요한 변화와 함께 승리를 거뒀다.
프랑스 대학교 나폴레옹 이후의 대학
3월 15일 공표된 팔루 법(본문)은 교육의 자유에 대한 주요 내용을 인정했으며(고등 교육은 제외), 교육은 분권화하여 공교육을 약화시켰다. “86번 곱해진 대학교가 아니라, 86번 나눠진 대학교이다” 한편 이 법은 과거형으로밖에 대학교를 거의 언급하지 않았으며, 공교육 고등 이사회라는 명칭을 대학교 이사회로 대체했다.
1851년의 재정법에 따라, 대학교의 자산은 국가로 환수되었는데, 이는 공식적으로 공표하지 않고서 대학교를 해체하고자 한 것이나 다름 없었다.
제2제정이 대두하면서, 대학교라는 표현은 나폴레옹 3세의 제국과 그의 선임자이던 나폴레옹 1세의 제국 사이의 관계를 드러내고자 다시 등장하기 시작했다. 그러나, 프랑스 대학교(제국이 아닌)라는 표현이 보통 더 많이 사용되었다.
한편, 제3공화국은 위 표현의 쇠퇴에 강력히 기여했는데, 1883년 4월 28일 법에 따라 각 아카데미에 구성된 “분과 기관”을 1896년 7월 10일 법(통칭 후이 리아르 법)에 따라 법인으로 만들고 대학교라는 명칭을 부여했다.
각 아카데미에 하나의 대학교가 존재하기 시작하자, 이를 한데 묶어 부르는 “프랑스 대학교”라는 표현은 사실상 의미를 지니지 않게 되었다. 그럼에도 국가의 민간인과 군인의 상하관계를 명시한 1948년 7월 10일 48-1108번 칙령에서 “프랑스 대학교”라는 부분이 여전히 있었던 것에서 볼 수 있듯, 프랑스 대학교라는 표현은 존속하였다.
프랑스 대학교 프랑스 대학교 도서관
"프랑스 대학교 도서관"이라는 이름은 1808년부터 1846년까지 공식명이었으며, 이후 소르본 도서관이 되었다.
메르세데스-벤츠 EQS
메르세데스-벤츠 EQS(영어: Mercedes-Benz EQS)는 메르세데스-벤츠에서 2021년부터 생산 중인 배터리 전기 풀사이즈 럭셔리 리프트백이다.
메르세데스-벤츠 EQS 모델
EQS는 아래 모델들이 포함되어 있다.
갤럭시 노트 FE
삼성에서 노트7에 사용하지 않은 부품을 사용해 출시한 모델로 대한민국에서는 40만대 한정으로 판매되었다.충전구는 C-type으로 노트7과 같으며 갤럭시 S8과 같이 안드로이드 9와 One UI 1.0 까지 업데이트를 해 주었다.
우에노촌 (지바현)
우에노촌(上野村)은 지바현 이스미군에 일찍이 존재했던 촌이다.
도요하마촌
도요하마촌(豊浜村)은 다음을 의미한다.
도요하마촌 (지바현)
도요하마촌(豊浜村)은 지바현 이스미군에 설치되었던 촌이다. 현재의 가쓰우라시 동부에 해당한다.
후사노촌
후사노촌(総野村)은 지바현 이스미군에 일찍이 존재했던 촌이다.
후사모토촌
후사모토촌(総元村)은 지바현 이스미군에 설치되었던 촌이다.
니시하타촌
니시하타촌(西畑村)은 지바현 이스미군에 일찍이 존재했던 촌이다.
니시하타촌 행정
현직자명, 의원 수는 195410월 5일 1954년 10월 5일 당시의 것이다.
가미타키촌
가미타키촌(上瀑村)은 지바현 이스미군에 일찍이 존재했던 촌이다.
가미타키촌 행정
현직자명, 의회 의원수는 1954년10월 5일 당시의 것이다.
지마치촌
지마치촌(千町村)은 지바현 이스미군에 일찍이 존재했던 촌이다.
구니요시정
구니요시정(国吉町)은 지바현 이스미군에 일찍이 존재했던 정이다.
도카이촌 (지바현 이스미군)
도카이촌(東海村)은 지바현 이스미군에 일찍이 존재했던 촌이다.
조자정
조자정(長者町)은 지바현 이스미군에 일찍이 존재했던 정이다.
나카네촌
나카네촌(中根村)은 지바현 이스미군에 일찍이 존재했던 촌이다.
쌍둥이자리 람다
쌍둥이자리 람다는 쌍둥이자리의 다중 항성계 후보이다. 겉보기등급은 3.57등급으로 밤에 육안으로 볼 수 있다.  태양으로부터 101광년 떨어져있다. 연주 시차를 기반으로 한 광년, 그리고 -7.4의 반경 방향 속도로 더 가깝게 표류하고 있다. 그것은 조석꼬리로 의심되는 것의 일원이다.
이 시스템의 구성 요소 A와 B는 와이드 바이너리를 형성한다.  2차 구성요소 B는 2009년 기준으로 35.72°의 위치각을 따라 1차에서 9.29도 떨어져 있는 겉보기등급 10.7의 동반성이다. 이 동반자는 14.1±0.7 의 간격으로 달 엄폐 중에 확인되었다.
주성인 A는 보통 A3V의 항성분류가 할당되어 있다. 이는 이것이 코어 수소 융합에서 에너지를 생성하는 A형의 주계열성임을 보여준다. 그러나 1970년에 D.C. 배리는 그것을 A4IV로 분류하였는데, 이것이 거성으로 진화하고 있는 준거성일 가능성을 시사하고 있다. 가변성이 의심된다고 문서화되었으나 현재는 일정한 것으로 확인되고 있다.
쌍둥이자리 람다
이 별의 나이는 10억 년 미만이며 회전 속도가 빠르며 예상 회전 속도는 154도이다. 이 별은 태양보다 뜨겁고 크며, 태양 반지름의 2.8배이다. 태양 광도의 27배를 발산하고 있으며, 표면 온도는 7932K이다.
기본 천체는 K-대역 에서 상당한 적외선 과잉 을 보여주는데, 이는 주위를 도는 먼지 원반을 나타낸다. 데이터에 맞는 모델은 0.08 사이의 내부 반지름을 보여준다.
소데시정
소데시정(일본어: 袖師町)은 일본 시즈오카현 이하라군에 설치되었던 정이다. 현재의 시즈오카시 시미즈구에 해당한다.
환경철학
환경철학(Environmental philosophy)은 자연 환경과 그 안에서 인간의 위치와 관련된 철학의 한 분야이다. 그것은 "우리가 자연에 대해 말할 때 무엇을 의미하는가?" "인간이 아닌 환경인 자연의 가치는 우리에게 무엇입니까, 아니면 그 자체로 무엇인가?" " 환경파괴, 오염, 기후 변화와 같은 환경 문제에 어떻게 대응해야 하는가?" "자연 세계와 인간 기술 및 개발 간의 관계를 가장 잘 이해할 수 있는 방법은 무엇인가?" "자연 세계에서 우리의 위치는 무엇인가?" 같은 인간 환경 관계에 대한 중요한 질문을 던진다. 환경철학에는 환경윤리학, 환경미학, 에코페미니즘, 환경해석학, 환경신학 이 포함된다. 환경 철학자들의 주요 관심 분야는 다음과 같다.
환경철학
환경 철학 내의 현대 문제에는 환경 운동, 과학 및 기술이 제기하는 문제, 환경 정의 및 기후 변화에 대한 관심이 포함되지만 이에 국한되지는 않다. 여기에는 유한한 자원의 고갈과 인간에 의해 환경에 미치는 기타 유해하고 영구적인 영향과 관련된 문제와 환경 보전, 복원 및 정책 일반의 철학과 실천으로 인해 제기되는 윤리적이고 실용적인 문제가 포함된다. 현대 환경 철학자들의 마음에 자리 잡은 또 다른 질문은 "강에도 권리가 있는가?"이다. 동시에 환경 철학은 인간이 다양한 종류의 환경 경험에 부여하는 가치, 특히 인간이 아닌 환경에서 또는 그에 가까운 경험이 도시 또는 산업화된 경험과 어떻게 대조되는지, 그리고 이것이 원주민에 세심한 관심을 기울이면서 문화에 따라 어떻게 다른지를 다룬다.
환경철학
환경철학은 1970년대 철학의 한 분야로 등장했다. 초기 환경 철학자에는 Seyyed Hossein Nasr, Richard Routley, Arne Næss 및 J. Baird Callicott이 있다. 이 운동은 역사를 통해 계속되는 방식으로 자연으로부터 인간의 소외감을 연결하려는 시도였다. 이는 교차 학문인 에코페미니즘과 동시에 발전한 것과 매우 밀접한 관련이 있다. 그 이후로 관심 영역이 크게 확장되었다.
이 분야는 오늘날 환경 경험에 대한 개인적이고 시적인 성찰과 범심론 에 대한 논쟁에서부터 게임 이론의 맬서스적 적용 또는 경제적 가치를 어떻게 부여할 것인가에 대한 질문에 이르기까지 인간 환경 관계에 대한 문체적, 철학적, 문화적 접근의 주목할만한 다양성이 특징이다. 자연의 서비스. 1970년대와 80년대에 일어난 주요 논쟁은 자연이 인간의 가치와 무관하게 그 자체로 내재적 가치를 가지고 있는지, 아니면 자연의 가치가 단순히 도구적인지 여부에 관한 것이었다.
환경철학
이 시기에 일어난 또 다른 논쟁은 야생이라는 것이 실제로 존재하는지, 아니면 윌리엄 크로논( William Cronon )이 제안한 식민주의적 함의를 지닌 단순한 문화적 구성물 인지에 대한 논쟁이었다. 그 이후로 환경 역사와 담론에 대한 독해는 더욱 비판적이고 정교해졌다. 이 진행 중인 토론에서, 서구 가정의 지배에 의문을 제기하는 전 세계의 다양한 문화에서 다양한 반대 목소리가 등장하여 해당 분야를 글로벌 사고 영역으로 전환하는 데 도움이 되었다.
최근 수십 년 동안 심오한 생태학과 그 기저에 깔려 있는 자연의 개념에 대한 중대한 도전이 있었다. 일부는 이상적인 타자에 대한 자기모순적이고 정치적으로 의심스러운 구성을 넘어서는 자연과 같은 것은 전혀 없다고 주장한다. 우리의 세계와 삶을 형성하는 실제 인간-환경 상호 작용을 무시한다. 이것은 포스트모던, 구성주의, 그리고 가장 최근에는 환경 철학의 포스트 자연주의적 전환으로 번갈아 불렸다. 환경 미학, 디자인 및 복원은 기후 변화 및 생물 다양성에 대한 과학과 이들이 제기하는 윤리적, 정치적, 인식론적 문제와 마찬가지로 환경 사고의 경계를 계속 바꾸는 중요한 교차 분야로 부상했다.
1982년 북친은 자연, 자연과 인간의 관계, 서로의 관계를 이해하기 위한 틀을 제공하는 사회 생태학의 철학을 설명했다. 이 철학에 따르면, 자연을 "때묻지 않은 황야"로 정의하는 것은 인간이 자연 진화에 의해 창조된 생물학적 생물임을 부정하는 것이다. 또한 "존재하는 모든 것은 자연스럽다"는 태도에 문제가 있다. 이는 매립지를 숲보다 덜 자연스럽다고 판단할 수 있는 틀을 제공하지 않기 때문이다. 대신, 사회 생태학은 자연을 더 큰 수준의 다양성, 보완성 및 자유를 향한 건강한 생태계의 경향으로 정의한다. 이러한 원칙에 부합하는 관행은 그렇지 않은 관행보다 더 자연스럽다.
환경철학 각주
Conesa-Sevilla, J., 2006. The Intrinsic Value of the Whole: Cognitive and Utilitarian Evaluative Processes as they Pertain to  Ecocentric, Deep Ecological, and Ecopsychological "Valuing.", The Trumpeter, 22 (2), 26-42.
Zimmerman, Michael E., J. Baird Callicott, George Sessions, Karen J. Warren, John Clark. 1993.Environmental Philosophy: From Animal Rights to Radical Ecology, Prentice-Hall, Inc., Englewood Cliffs, New Jersey 07632 ISBN 0-13-666959-X
인도의 미술
인도의 미술 또는 인도 미술은 회화, 조각, 도예, 짠 실크와 같은 직물 예술을 포함한 다양한 예술 형태를 아우른다. 지리적으로 현재의 인도, 파키스탄, 방글라데시, 스리랑카, 네팔, 부탄, 때로는 동부 아프가니스탄을 포함한 전체 인도 아대륙에 걸쳐 있다. 강렬한 디자인 감각은 인도 미술의 특징이며 현대 및 전통 형태에서 관찰할 수 있다.
가장 초기 인도 미술은 기원전 3천년경 빔베트카 바위 은신처와 같은 선사시대 정착지에서 시작되었는데, 이곳에는 세계에서 가장 오래된 동굴 벽화 중 일부가 있다. 현대에 이르기까지 인도 미술은 힌두교, 불교, 자이나교, 시크교 및 이슬람과 같은 종교적 영향뿐만 아니라 문화적 영향을 받았다. 이러한 복합적인 종교적 전통에도 불구하고 일반적으로 특정 시기와 장소의 지배적인 예술 양식은 주요 종교 집단에 의해 공유되었다.
인도의 미술
역사 미술에서 주로 종교적인 돌과 금속 조각은 다른 매체보다 인도 기후에 더 잘 견뎌 가장 좋은 유물 중 대부분을 제공한다. 조각된 돌이 아닌 가장 중요한 고대 유물 중 다수는 인도 자체보다는 주변의 더 건조한 지역에서 발견되었다. 인도 장례 및 철학적 전통은 다른 문화에서 고대 미술의 주요 원천인 껴묻거리를 배제한다.
인도 미술 양식은 역사적으로 인도 종교를 따라 아대륙을 벗어나 티베트, 동남아시아 및 중국에 특히 큰 영향을 미쳤다. 인도 미술 자체도 때때로 특히 중앙아시아와 이란, 유럽으로부터 영향을 받았다.
인도의 미술 초기 인도 미술
인도의 암면 미술에는 암벽 부조, 새김 및 그림이 포함되며, 일부(전부는 아니지만)는 남아시아 석기 시대의 것이다. 25만 개 이상의 인물과 조각상이 있는 약 1300개의 암면 미술 유적지가 있는 것으로 추정된다. 인도의 가장 초기 암각 그림은 아치볼드 칼레일에 의해 스페인의 알타미라 동굴보다 12년 앞서 발견되었지만, 그의 작업은 J 콕번(1899)을 통해 훨씬 나중에 알려졌다.
V. S. 와칸카르 박사는 빈디아 산맥 주변에 위치한 중앙인도에서 여러 채색된 바위 은신처를 발견했다. 이들 중 약 750개의 유적지로 구성된 빔베트카 바위 은신처는 유네스코 세계유산으로 등록되었으며, 가장 오래된 그림은 약 1만 년 전의 것이다. 이들 유적지의 그림은 일반적으로 동물과 함께한 인간의 삶의 장면과 돌 도구를 사용한 사냥을 묘사했다. 그들의 스타일은 지역과 시대에 따라 달랐지만, 가장 흔한 특징은 게루라고 불리는 가루 형태의 광물, 즉 철 산화물(적철석)을 사용하여 만든 붉은색 물감이었다.
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광범위한 확산과 정교함에도 불구하고, 인더스 문명은 다른 많은 초기 문명들과 달리 대중적인 대규모 예술에 관심을 보이지 않았던 것 같다. 춤추는 자세를 취한 소녀들의 금, 테라코타 및 돌 조각상들은 몇몇 형태의 춤이 존재했음을 보여준다. 또한, 테라코타 조각상에는 소, 곰, 원숭이, 개가 포함되었다.
지금까지 발견된 가장 흔한 구상 예술 형태는 작게 조각된 인장이다. 수천 개의 동석 인장이 발견되었으며, 그 물리적 특성은 상당히 일관적이다. 크기는 3⁄4인치에서 11⁄2인치 정사각형에 이른다. 대부분의 경우 손잡이용 또는 개인 장신구로 사용하기 위해 뒷면에 구멍 뚫린 보스가 있다. 모헨조다로에서는 머리로 서 있는 인물과 파슈파티 인장에서 요가와 같은 자세로 다리를 꼬고 앉아 있는 또 다른 인물을 묘사한 인장들이 발견되었다. 이 인물은 다양하게 식별되었다. 존 마셜 경은 힌두 신인 시바와의 유사성을 확인했다.
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성숙기 유적지의 대다수 인장에 묘사된 동물은 명확하게 식별되지 않았다. 부분적으로는 황소이고 부분적으로는 얼룩말이며 위풍당당한 뿔을 가진 이 동물은 많은 추측의 원천이 되었다. 아직 이 이미지가 종교적 또는 컬트적 의미를 가졌다는 주장을 뒷받침할 충분한 증거는 없지만, 이미지의 보편성은 인더스 문명 이미지의 동물들이 종교적 상징인지 여부에 대한 질문을 제기한다. 가장 유명한 작품은 모헨조다로의 청동 춤추는 소녀로, 이 초기 시대에 인간 형상의 놀랍도록 진보된 모델링을 보여준다.
인더스 문명 종식 이후, 불교 시대까지 상당한 수준의 정교함을 지닌 미술이 놀랍도록 부재한다. 이는 부분적으로 나무와 같은 부패하기 쉬운 유기 물질의 사용을 반영하는 것으로 생각된다.
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인더스 문명 붕괴 이후 천년 동안, 베다 시대의 인도아리아인 이동과 일치하는 이 기간에는 의인화된 묘사가 전무하다. 초기 베다 종교는 순전히 "정교한 제사를 통한 순수한 자연력 숭배"에만 집중했으며, 이는 의인화된 표현에 쉽게 적합하지 않았다는 제안이 있다. 다양한 유물들이 구리 유물 문화 (기원전 2천년)에 속할 수 있으며, 그 중 일부는 의인화된 특징을 시사한다. 이러한 유물들의 정확한 의미, 또는 심지어 그것들이 속했던 문화와 시대 구분론에 대한 해석은 다양하다. 일부 예술적 표현의 예도 흑적토기 문화 (기원전 1450-1200년) 또는 채문회색토기 문화 (기원전 1200-600년) 동안 추상적인 도자기 디자인에서 나타나며, 마투라 지역을 포함한 넓은 지역에서 발견되었다.
약 천년의 공백 후에 발견된 대부분의 초기 유물은 기원전 1천년 중반의 "두 번째 도시화 시대"라고 불리는 시기와 일치한다. 다양한 신들의 의인화된 묘사는 아마도 아케메네스 제국의 인더스 계곡 정복으로 시작된 외래 자극의 유입과 불교, 자이나교 및 지역 대중 숭배와 같은 베다주의에 도전하는 대안적인 지역 신앙의 부상으로 인해 기원전 1천년 중반에 시작된 것으로 보인다.
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북인도의 마우리아 제국은 기원전 322년부터 기원전 185년까지 번성했으며, 최대 확장기에는 최남단을 제외한 아대륙 전체를 통제했으며 인도의 고대 전통과 고대 페르시아의 영향도 받았다. 이는 파탈리푸트라 주두에서 볼 수 있다.
기원전 232년에 사망한 아소카 황제는 40년 통치 기간의 절반쯤에 불교를 받아들였고, 부처의 삶의 주요 장소에 여러 개의 큰 스투파를 후원했지만, 마우리아 시대의 장식은 거의 남아 있지 않으며 애초에 많지 않았을 수도 있다. 인도 암각 건축의 다양한 초기 유적지에는 더 많은 것이 있다.
가장 유명한 유물은 아소카의 기둥들 위에 세워진 거대한 동물들로, 자신감 있고 대담하며 성숙한 양식과 기술, 그리고 현재까지 녹슬지 않은 최초의 철 주조 기술을 보여주었다. 비록 그 발전 과정을 보여주는 유물은 거의 없지만, 이 기술은 그 나라의 농촌 지역에서 베다 시대 사람들에 의해 사용되었다. 네 마리의 동물을 가진 유명한 분리된 아소카의 사자주두는 인도 독립 후 공식 국장으로 채택되었다. 마우리아 조각과 건축은 돌에 매우 섬세한 마우리아 광택을 입히는 것이 특징인데, 이는 후기 시대에는 거의 찾아볼 수 없다.
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고고학에서 종종 활기차지만 다소 조잡한 다양한 양식의 작은 대중적인 테라코타 인형들이 많이 발견된다. 동물과 인간 형상, 일반적으로 여신으로 추정되는 여성 인형들이 발견된다.
야크샤는 인도 역사의 초기 시대에 중요한 숭배의 대상이었던 것으로 보이며, 그들 중 많은 수가 야크샤의 왕인 쿠베라, 마니바드라 또는 무드갈파니와 같이 알려져 있다. 야크샤는 자연령의 광범위한 계층으로, 일반적으로 자비롭지만 때로는 장난스럽거나 변덕스러우며, 물, 다산, 나무, 숲, 보물 및 황야와 관련이 있고, 대중적인 숭배의 대상이었다. 그들 중 많은 수가 나중에 불교, 자이나교 또는 힌두교에 통합되었다.
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기원전 2세기에 야크샤는 거대한 숭배상(보통 높이 2미터 이상) 제작의 초점이 되었는데, 이 상들은 아마도 인도에서 돌로 만든 최초의 의인화된 작품으로 여겨진다. 고대 야크샤 상 중 양호한 상태로 남아 있는 것은 거의 없지만, 그 양식의 활력은 칭송받았으며, 본질적으로 인도적인 특성을 표현한다. 그들은 종종 배가 불룩하고 두 팔을 가졌으며 사나운 모습이다. 야크샤는 종종 무기나 속성을 들고 있는 것으로 묘사되는데, 예를 들어 야크샤 무드갈파니는 오른손에 무드갈 메이스를 들고 왼손에는 기도를 하는 작은 신도나 아이의 모습을 들고 있다. 거대한 야크샤 조각상 양식이 인도 후대 신상 및 인물상 창조에 중요한 영향을 미쳤다는 주장이 종종 제기된다. 야크샤의 여성형은 야크시니였는데, 종종 나무와 아이들과 연관되었으며, 그들의 풍만한 몸매는 인도 미술에 보편적으로 나타났다.
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의복의 기하학적 주름이나 조각상의 걷는 자세와 같은 일부 헬레니즘의 영향이 제시되었다. 존 보드먼에 따르면, 기념비적인 초기 야크샤 조각상의 옷단은 그리스 미술에서 유래했다. 이 조각상 중 하나의 옷 주름을 묘사하면서 존 보드먼은 "이것은 지역적인 선례가 없으며 그리스 후기 아르카익 양식의 매너리즘과 가장 유사하다"라고 쓰고, 이 디자인이 알려진 인근 박트리아의 헬레니즘 미술에서 유래했을 가능성을 시사한다.
북인도의 여러 지역에서 발견되는 거대한 야크샤 조각상 제작에서, 이 시기의 마투라 미술은 질과 양 면에서 가장 발전된 것으로 평가된다.
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불교 미술의 주요 유물은 마우리아 이후 시대부터 시작되며, 이 시기부터 많은 양의 조각품이 남아 있다. 주요 유적지로는 산치, 바르후트 및 아마라바티가 있으며, 일부는 현장에 남아 있고 다른 일부는 인도 또는 전 세계 박물관에 소장되어 있다. 스투파는 네 개의 화려하게 조각된 토라나 또는 장식적인 문이 주요 방향을 향하고 있는 의례용 울타리로 둘러싸여 있었다. 이들은 돌로 만들어졌지만, 분명히 나무로 개발된 형태를 채택했다. 이들과 스투파 자체의 벽은 주로 석가모니의 삶을 묘사하는 부조로 무겁게 장식될 수 있다. 점차적으로 실물 크기의 인물상이 조각되었는데, 처음에는 깊은 부조로, 그 다음에는 독립적인 형태로 발전했다.
마투라는 이러한 발전에서 가장 중요한 중심지였으며, 불교뿐만 아니라 힌두교 및 자이나교 미술에도 적용되었다. 암각 차이티야 기도실과 승려 비하라의 정면과 내부는 다른 곳의 유사한 독립형 구조물(오랫동안 대부분 나무로 만들어졌다)보다 더 잘 보존되었다. 아잔타, 카를레, 바자 등의 동굴에는 초기 조각품이 포함되어 있으며, 종종 기원후 100년 이후에야 발견되는 부처와 보살의 도상과 같은 후기 작품보다 수가 적다.
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불교는 부처의 조각상에 대한 강조가 커졌는데, 이는 힌두교와 자이나교의 종교적 구상 미술, 그리고 알렉산드로스 대왕의 정복 이후 수세기 동안의 그레코-불교 미술의 영향을 크게 받았다. 이러한 융합은 인도의 극북서부, 특히 현대 아프가니스탄과 파키스탄의 간다라에서 발전했다. 인도 쿠샨 제국은 서기 초세기 동안 중앙아시아에서 북인도를 포함하도록 확장되었으며, 잠시 동안 왕조의 초상화인 대형 조각상을 의뢰했다.
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마우리아 제국의 멸망과 함께, 인도의 지배권은 지역 왕조의 오랜 관습으로 돌아왔는데, 그 중 가장 중요한 왕조 중 하나는 중앙인도의 숭가 왕조 (기원전 185년경 – 기원전 72년경)였다. 이 시기, 그리고 남인도에서 숭가 왕조와 동시대에 존재했던 사타바하나 왕조 동안, 가장 중요한 초기 불교 건축물 중 일부가 만들어졌다. 아마도 이 왕조의 가장 중요한 건축물은 불교의 신성한 유물을 담는 종교 기념물인 스투파일 것이다. 이러한 유물은 종종 부처와 직접적으로 연결되었지만 항상 그런 것은 아니었다. 이러한 스투파가 부처 자신의 유해를 포함하고 있기 때문에, 각 스투파는 부처의 몸, 그의 깨달음, 그리고 그의 열반 달성의 연장선으로 숭배되었다. 불교도들이 스투파를 숭배하는 방식은 시계 방향으로 주변을 걷는 것이다.
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숭가 왕조의 불교 스투파 중 가장 주목할 만한 예 중 하나는 산치의 대 스투파인데, 이는 마우리아 제국 시대인 기원전 273년경 – 기원전 232년경에 마우리아 황제 아소카에 의해 창건된 것으로 여겨진다. 대 스투파는 숭가 왕조 시대인 기원전 150년경 – 기원전 50년경에 현재의 직경 120피트로 확장되었고, 돌로 덮였으며, 발코니와 우산이 위에 올려졌고, 돌 난간으로 둘러싸였다.
건축물 외에, 숭가 왕조의 또 다른 중요한 예술 형태는 정교하게 주조된 테라코타 명판이다. 마우리아 제국의 이전 예에서 볼 수 있듯이, 표면 디테일, 나체, 관능미가 강조된 양식은 숭가 왕조의 테라코타 명판에서도 계속된다. 이 명판에서 볼 수 있는 가장 흔한 형상 표현은 여성들로, 일부는 여신으로 여겨지며, 대부분 상반신을 노출하고 정교한 머리 장식을 착용하고 있다.
사타바하나 왕조는 중앙인도를 통치했으며, 아마라바티 스투파, 카를라 석굴, 아잔타 석굴의 첫 단계를 포함하여 많은 대규모 불교 기념물, 스투파, 사원 및 기도실을 후원했다.
스투파는 매장 언덕 위에 세워진 종교 기념물로, 단단한 돔 아래 유물을 담고 있다. 인도의 다른 지역 스투파는 구조, 크기, 디자인이 다를 수 있지만, 그들의 표상적 의미는 매우 유사하다. 그들은 불교에 특정한 우주적 도표인 만다라를 기반으로 설계되었다. 전통적인 스투파에는 불교 신자들이 의례적인 차크람불레이션을 수행할 수 있는 신성한 길을 제공하는 난간이 있다. 또한, 고대 인도인들은 성직자와 승려들이 거주했기 때문에 동굴을 신성한 장소로 여겼다. 차이티야는 동굴에서 건설되었다.
불교 인물상 부조와 브라흐미 문자로 쓰인 금석문은 불교에 특정한 신성한 장소에서 자주 발견된다. 신성을 기리기 위해 사타바하나 사람들은 불교 건축물의 장식으로 돌 조각상도 만들었다. 기하학과 지질학 지식을 바탕으로 그들은 정교한 기술과 끌, 망치, 철심이 있는 컴퍼스와 같은 도구를 사용하여 이상적인 이미지를 만들었다.
게다가 정교한 사타바하나 동전은 그 시기의 예술을 창조하는 능력을 보여준다. 사타바하나는 주로 구리, 납, 포틴으로 동전을 발행했다. 나중에는 은이 동전 주조에 사용되었다. 동전에는 보통 통치자의 자세한 초상화와 타밀어와 텔루구어로 쓰인 비문이 있다.
월지 부족을 통합한 초대 쿠샨 황제인 쿠줄라 카드피세스에 의해 공식적으로 설립된 쿠샨 제국은 북인도의 간다라와 마투라 지역을 포함하는 중앙 및 남아시아의 혼합 제국이었다. 서기 127년부터 151년까지 간다라는 카니슈카 대왕의 통치하에 절정에 달했다. 이 시기에 쿠샨 미술은 그레코-불교 미술을 계승했다. 대승 불교가 번성했고, 인간 형태의 부처 묘사가 예술에 처음 나타났다. 승려복을 입고 왼쪽 어깨와 몸 주위에 긴 천을 걸친 부처는 황금빛 몸, 머리 위에 우슈니샤 (돌출부), 무거운 귀걸이, 길게 늘어진 귓불, 긴 팔, 손바닥과 발바닥에 차크라 (바퀴)의 흔적, 그리고 눈썹 사이의 우르나 (점)를 포함한 32가지 주요 락샤나 (특징적인 표시)로 묘사되었다.
간다라 미술의 특징 중 하나는 헬레니즘 미술의 사실주의와의 연관성이다. 간다라 조각에서 발견되는 자연주의적 특징에는 사실적인 무작위 모양과 두께의 불규칙한 주름을 가진 옷 주름의 삼차원적 처리, 팽창하는 가슴, 팔, 복부를 가진 잘 정의되고 견고하며 근육질의 부처와 보살의 신체 형태가 포함된다. 불교와 불교 미술은 쿠샨 제국이 한 왕조와 만난 박트리아와 소그디아를 거쳐 중앙아시아와 극동으로 퍼졌다.
굽타 시대는 일반적으로 모든 주요 종교 집단을 위한 북인도 미술의 고전적 정점으로 여겨진다. 회화가 분명히 널리 퍼져 있었고 아잔타 석굴에 남아 있지만, 현존하는 작품은 거의 모두 종교 조각이다.
이 시기에는 힌두 미술에서 상징적인 조각 돌 신상이 등장했으며, 부처 상과 자이나교 티르탕카라 상도 등장했는데, 이 마지막 상들은 종종 매우 큰 규모였다. 조각의 주요 중심지는 마투라와 사르나트, 그리고 간다라였으며, 간다라는 그레코-불교 미술의 중심지였다.
굽타 시대는 고전 힌두교의 "황금 시대"를 기록했으며, 가장 초기 힌두 사원 건축이 건설되었지만, 현존하는 것은 많지 않다.
인도의 황금기의 굽타 미술
인도의 미술 중왕국 시대 및 초기 중세 시대 ( 기원후 600년 – c. 기원후 1206년/기원후 1526년c.)
이 시기에 힌두 사원 건축은 여러 지역 양식으로 성숙했으며, 이 시기의 미술사적 기록의 상당 부분은 사원 조각으로 이루어져 있으며, 대부분은 제자리에 남아 있다. 인도 중왕국의 정치사는 인도가 많은 국가로 분열된 것을 보였으며, 가장 웅장한 건물 중 상당수가 통치자와 그들의 궁정에 의해 의뢰되었기 때문에 이는 지역적 차이의 발전에 도움이 되었다. 벽에 대규모로 그려진 회화와 미니어처 형태의 회화는 의심할 여지 없이 매우 널리 행해졌지만, 현존하는 것은 드물다. 중세 청동 작품은 주로 타밀 남부 또는 히말라야 산기슭에서 발견되었다.
아소카의 기둥에 새겨진 비문에는 북부 왕국들이 빈디아 산맥 남쪽에 위치한 촐라, 체라 및 판디아 타밀 왕조의 삼두정치와 공존했음을 언급하고 있다. 중세 시대에는 이 왕국들이 지역의 다른 왕국들과 함께 흥망성쇠를 겪었다. 이 왕국들의 쇠퇴와 재부흥 시기에 힌두교가 부활했다. 이는 수많은 사원과 조각품 건설을 촉진했다.
인도의 미술 중왕국 시대 및 초기 중세 시대 ( 기원후 600년 – c. 기원후 1206년/기원후 1526년c.)
팔라바 왕조가 건설한 마하발리푸람의 쇼어 사원은 초기 힌두 건축을 상징하며, 모노리스 암각 부조와 힌두 신들의 조각을 특징으로 한다. 이들 왕조의 뒤를 이어 촐라 통치자들이 예술에 대한 열정을 꽃피웠다. 이 시기의 대 촐라 사원은 성숙함, 웅장함, 그리고 섬세함으로 유명하며, 유네스코 세계유산으로 인정받았다. 촐라 시대는 또한 청동 조각, 로스트 왁스 주조 기법, 그리고 프레스코 벽화로도 유명하다. 찰루키아 왕조의 힌두 왕들 덕분에 자이나교는 이슬람과 함께 번성했으며, 이는 바다미 동굴 사원 중 네 번째가 베다 사원이 아닌 자이나교 사원이라는 사실로 입증된다. 남인도 왕국들은 이슬람의 침략으로 술탄국이 세워지고 많은 사원과 놀라운 건축물, 조각상이 파괴될 때까지 그들의 땅을 계속 통치했다.
다른 힌두 국가들은 현재 주로 남아 있는 사원과 그에 부속된 조각품을 통해 알려져 있다. 여기에는 바다미 찰루키아 건축 (5세기 ~ 6세기), 서찰루키아 건축 (11세기 ~ 12세기) 및 호이살라 건축 (11세기 ~ 14세기)이 포함되며, 이들 모두 현대 카르나타카주에 집중되어 있다.
인도의 미술 중왕국 시대 및 초기 중세 시대 ( 기원후 600년 – c. 기원후 1206년/기원후 1526년c.)
동인도, 즉 오디샤주와 서벵골주에서는 무슬림 정복 이전에 칼링가 건축이 넓은 사원 양식이었으며, 지역적 변형이 있었다.
고대 벵골은 팔라 제국 하에서 아시아 회화의 선구자였다. 무굴 제국 동안 미니어처와 두루마리 회화가 번성했다. 칼리가트 회화 또는 칼리가트 팟은 19세기 벵골의 콜카타 칼리가트 칼리 사원 근처에서 시작되었으며, 칼리 사원 방문객들이 가져가는 기념품에서 시간이 지남에 따라 독자적인 인도 회화 유파로 발전했다. 힌두 신과 다른 신화적 인물의 묘사에서 칼리가트 회화는 다양한 주제를 반영하도록 발전했다.
인도의 미술 후기 중세 시대 및 식민지 시대 ( 기원후 1526년 – c. 기원후 1757년c.)
인도에 대한 이슬람 정복은 일찍이 10세기 전반에 이루어졌지만, 미술 후원을 하는 황제들이 나타난 것은 무굴 제국 시대에 이르러서였다. 후마윤 황제는 1555년 델리 술탄국을 재건하는 과정에서 페르시아 샤 타흐마스프의 유명한 공방에서 온 최고의 화가 두 명인 미르 사이이드 알리와 압드 알-사마드를 데려왔다.
악바르 (1556–1605) 통치 기간 동안, 화가들의 수는 1560년대 중반 함자나마 제작 당시 약 30명에서 1590년대 중반에는 약 130명으로 늘어났다. 궁정 역사가 아불 파잘에 따르면, 악바르는 예술에 대한 관심이 깊어 정기적으로 화가들을 살피고 최고에게 보상했다. 이 시기에 페르시아 예술가들은 자신들의 독특한 양식을 제국에 가져오기 위해 끌렸다. 초기부터 인도적 요소들이 그들의 작품에 존재했는데, 전통적인 페르시아 양식에는 없던 인도 고유의 동식물이 통합되었다. 이 시기의 그림들은 악바르 왕국의 활력과 포용성을 반영했으며, 페르시아 미니어처, 라지푸트 회화 (캉그라 학파 포함), 북인도의 파하리 양식 회화가 제작되었다. 그들은 또한 수년 후 영국 통치 기간 동안 제작된 회사 양식 수채화에도 영향을 미쳤다.
인도의 미술 후기 중세 시대 및 식민지 시대 ( 기원후 1526년 – c. 기원후 1757년c.)
북인도 무굴 미술 (1600년 이전)과 그 영향
악바르가 사망하자 그의 아들 자한기르 (1605–1627)가 왕위에 올랐다. 그는 악바르 시대에 장려되었던 공동 작업보다는 각 화가가 하나의 작품에 집중하는 것을 선호했다. 이 시기는 비샨 다스, 마노하르 다스, 아부 알-하산, 고바르단, 그리고 다울라트와 같은 독특한 개인 양식의 등장을 특징으로 한다. 자한기르 자신은 작품이 무명이라 할지라도 각 예술가의 작품을 식별할 수 있는 능력이 있었다. 라즘나마 (마하바라타의 페르시아어 번역본)와 자한기르의 삽화 회고록인 투죽-이 자한기리는 그의 통치 하에 만들어졌다. 자한기르의 뒤를 이어 샤 자한 (1628–1658)이 즉위했으며, 그의 가장 주목할 만한 건축적 공헌은 타지마할이다. 그의 통치 하의 그림은 이전 통치자의 개인적인 양식과는 대조적으로 궁정 장면을 특징으로 하며 더욱 형식적이었다. 점차적으로 정통 수니파 신념을 가졌던 아우랑제브 (1658–1707)는 그의 아버지 샤 자한으로부터 강제로 왕위를 빼앗았다. 1680년 음악과 회화 금지령으로 인해 그의 통치 기간 동안 무굴의 예술 후원은 쇠퇴했다.
인도의 미술 후기 중세 시대 및 식민지 시대 ( 기원후 1526년 – c. 기원후 1757년c.)
제국 궁정에서 회화가 쇠퇴하자, 예술가들과 무굴 회화의 전반적인 영향은 북인도의 제후 궁정과 도시들로 퍼져나갔고, 거기서 초상화, 인도 서사시 삽화, 힌두 종교 회화가 많은 지방 학파와 양식으로 발전했다. 이들 중 주목할 만한 것은 라지푸트, 파하리, 데칸, 캉그라 회화 학파이다.
북인도 무굴 미술 (1600년 이후)
남인도의 마지막 제국은 비자야나가라 건축의 장엄한 유적을 남겼는데, 특히 카르나타카의 함피에서 많이 발견되며, 종종 조각으로 화려하게 장식되어 있다. 이들은 촐라 전통을 발전시켰다. 무굴 정복 이후, 사원 전통은 계속 발전했으며, 주로 기존 사원의 확장을 통해 이루어졌다. 이로 인해 점점 더 큰 고푸람을 가진 새로운 외벽이 추가되었고, 종종 중앙의 오래된 건물들을 압도했다. 이들은 일반적으로 신들과 다른 종교적 인물들의 플라스터 조각으로 두껍게 덮였는데, 침식되지 않도록 밝은 색깔의 페인트를 주기적으로 새로 칠해야 했다.
인도의 미술 후기 중세 시대 및 식민지 시대 ( 기원후 1526년 – c. 기원후 1757년c.)
인도 중남부에서는 15세기 후반 중왕국 시대 이후 바흐마니 술탄국이 비자푸르, 골콘다, 아마다나가르, 비다르, 베라르에 중심을 둔 데칸 술탄국으로 분열되었다. 그들은 무굴 건축에서 성채와 무덤을 추가한 독특한 건축 양식뿐만 아니라 베다 시대의 금속 주조, 석조 조각 및 회화 기술을 사용했다. 예를 들어, 비다르의 바리디 왕조 (1504–1619)는 비드리웨어의 발명을 보았는데, 이는 베다 시대와 마우리아 시대의 아소카 기둥에서 아연과 구리, 주석, 납을 혼합하고 은이나 황동을 상감한 후 염화암모늄을 포함한 진흙 페이스트로 덮어 기본 금속을 검게 만들고 상감 금속의 색상과 광택을 강조하는 기술에서 채택되었다. 1600년 아마다나가르에 대한 무굴의 정복 이후에야 투르크-몽골 무굴이 후원한 페르시아의 영향이 데칸 미술에 영향을 미치기 시작했다.
남인도 중부 데칸 미술
인도의 미술 후기 중세 시대 및 식민지 시대 ( 기원후 1526년 – c. 기원후 1757년c.)
영국의 식민 통치는 인도 미술에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 19세기 중반 이후부터 더욱 그러했다. 많은 옛 예술 후원자들은 부와 영향력이 줄어들었고, 영국 제국이 주요 도시에 미술 학교를 설립하면서 서양 미술은 더욱 보편화되었다. 가장 오래된 첸나이 국립 미술 대학은 1850년에 설립되었다. 유럽인이 많은 주요 도시에서는 인도 화가들이 영국 동인도 회사의 유럽 후원자들을 위해 작업한 작은 그림인 회사 양식이 일반화되었다. 이 양식은 주로 수채화를 사용하여 부드러운 질감과 색조를 전달했으며, 서양 판화와 무굴 회화의 영향을 결합한 양식이었다. 1858년 인도 통치법에 따라 영국 정부는 인도 제국 하에 인도 통치 업무를 인수했다. 인도 제후들의 많은 의뢰는 이제 전적으로 또는 부분적으로 서양 양식, 또는 하이브리드 인도-사라센 건축 양식으로 이루어졌다. 이 시기에 인도 전통과 유럽 양식의 융합은 라자 라비 바르마의 유화에서 우아한 방식으로 사리를 입은 여성들을 그린 작품에서 분명히 나타난다.
독립 이전 인도 미술
인도의 미술 후기 중세 시대 및 식민지 시대 ( 기원후 1526년 – c. 기원후 1757년c.)
벵골 미술 학교는 일반적으로 벵골 학파라고 불리며, 20세기 초 영국 통치 기간 동안 주로 콜카타와 샨티니케탄을 중심으로 벵골에서 발생하여 인도 아대륙 전역에서 번성했던 미술 운동이자 인도 회화 양식이었다. 초기에는 '인도 회화 양식'으로도 알려졌으며, 인도 민족주의(스와데시)와 관련이 있었고 아바닌드라나트 타고르 (1871–1951)가 주도했지만, 1896년부터 콜카타 정부 미술 공예 대학의 교장이었던 E. B. 하벨과 같은 영국 미술 행정가들에 의해 홍보되고 지지받았다. 결국 이는 현대 인도 회화의 발전으로 이어졌다.
타고르는 나중에 범아시아주의적 미술 모델을 구축하려는 열망의 일환으로 일본 예술가들과 관계를 발전시키려고 노력했다. 아바닌드라나트는 '바라트 마타' 그림을 통해 애국심의 패턴을 확립했다. 벵골 학파의 화가 및 예술가로는 난달랄 보스, M.A.R. 추그타이, 수나야니 데비 (아바닌드라나트 타고르의 여동생), 마니시 데이, 무쿨 데이, 칼리파다 고샬, 아싯 쿠마르 할다르, 수디르 카스트기르, 크시틴드라나트 마줌다르, 수그라 라바비, 수크비르 상할 등이 있었다.