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Love + Fear 음악 및 가사
《Love + Fear》는 〈Handmade Heaven〉으로 시작하는데, 이 곡은 디아만디스의 첫 세 음반의 "버블검 팝 과잉과 건방짐"에서 벗어난 음악적 이탈로 묘사되었다. 가사적으로 이 곡은 그녀의 자연과 야외에 대한 존경심을 나타낸다. 애플 뮤직과의 《Love + Fear》 트랙별 인터뷰에서 그녀는 기후변화가 이 트랙의 주요 영감의 원천으로 작용했다고 밝혔다. 후렴구에서 그녀는 자신의 보컬 여러 층과 함께 노래하며 합창단 같은 효과를 만들어낸다. 그녀는 "이 수제 천국에서 나는 살아난다 / 파랑새는 영원히 하늘을 색칠한다"고 속삭인다. 〈Superstar〉는 신스팝과 일렉트로 트랙으로, 디아만디스의 두 번째 정규 음반 《Electra Heart》(2012)의 사운드와 비교되었다. 이 트랙은 승리감 넘치는 무조건적인 사랑을 지지하며 앨범의 《Love》 절반의 전반적인 정신을 반영한다. 《컨시퀀스 오브 사운드》의 레이크 샤츠는 이 트랙에서 그녀의 보컬이 "거의 오페라적"이라고 묘사하며 피아노의 은은한 존재감을 언급했다. 그 가수는 〈Superstar〉를 "좋은 관계에 필요한 노고를 기념하는" "진정한 사랑 노래"라고 언급했다. 〈True〉는 애정과 연결이라는 주제를 이어가며, 앨범 초반에 소개된 사랑이라는 표면적인 아이디어를 확장한다. 〈Enjoy Your Life〉는 리드미컬한 퍼커션과 디아만디스의 부드러운 보컬이 주를 이루는 인디 팝 트랙으로, "삶을 즐겨라"는 간단한 메시지로 끝을 맺는다.
Love + Fear 음악 및 가사
〈Orange Trees〉는 생생한 이미지를 사용하며 "지구의 경이로운 자연에 대한 찬가" 역할을 한다. 디아만디스에 따르면, 이 노래는 그녀의 가족이 유래한 그리스의 섬 도시 레프카다에 관한 것이다. 이 노래는 그녀의 고향 그리스 섬의 파도 속에서 평화를 찾으며, 《Love》의 고요하고 낙관적인 분위기에 기여한다. 〈To Be Human〉은 《Love + Fear》의 대표곡 중 하나로 묘사되었다. 《Love》 섹션에 속하지만, 《Fear》 섹션에도 쉽게 어울릴 수 있었으며, 앨범의 극적인 정치적 중심 곡으로 언급되었다. 이 곡의 뮤직비디오는 마리나가 울창한 녹색 배경을 뒤로하고 자신이 방문했던 먼 장소와 도시에 대해 노래하며, 그들을 연결하는 공유된 인류를 강조한다. 마리나는 자신의 트위터 계정에 올린 영상에서 이 곡이 현대 정치적 분열에서 영감을 받았다고 설명하며, "우리의 정치적 환경에서 우리는 끊임없이 다른 사람들을 '타자'로 보게 된다"고 말하고, 이 곡을 그러한 사고방식에 대한 답변으로 썼다고 설명하며, 이를 "인류를 바라보는 슬픈 방식"이라고 묘사했다. 〈Karma〉에 관해서는, 그녀는 이 노래의 가사 내용이 하비 와인스틴 성적 학대 사건과 그에 따른 바이럴 반응인 미투 운동으로부터 무의식적으로 영감을 받았다고 밝혔다. 디아만디스는 이 노래 주제에 대한 초기 아이디어가 이전에 프로듀서들과 "몰락하고 있던 다양한 음악 산업 인사들"에 대해 나눈 토론에서 나왔다고 말했다. 이 노래의 가사에서 디아만디스는 "Oh my god / I think it's karma."라고 노래하며 "내가 이럴 줄 알았지"라는 태도로 적과 대면한다. 《롤링 스톤》의 브리태니 스파노스는 디아만디스가 가사에서 여성혐오를 묘사하는 것 같다고 느꼈으며, 이는 음반의 《Fear》 부분에서 탐구되는 일반적인 주제라고 언급했다. 《Love + Fear》는 〈Soft to be Strong〉으로 끝나는데, 이는 디아만디스가 친절함을 힘으로 추구하는 피아노 발라드이다. 《인디펜던트》의 케이트 솔로몬은 이 트랙을 "금속적인 감정과 깊고 보편적인 불안감을 탐구하는 음반을 마무리하는 데 합당한 메시지"라고 평가했다.
Love + Fear 발매 및 홍보
2019년 1월 31일, 디아만디스는 인스타그램에 "8 Days"라는 캡션과 함께 사진을 올리며 앨범을 예고했다. 다음 날, 그녀는 인터뷰에서 새 앨범이 2019년 초에 나올 것이라고 밝혔다. 2019년 2월 6일, 앨범의 리드 싱글 제목이 〈Handmade Heaven〉이 될 것이라고 밝혀졌다. 앨범 발매 몇 주 전, 마리나는 이 노래와 함께 뮤직비디오를 공개했지만, 팬들에게 이 곡이 앨범의 전반적인 사운드나 분위기를 대표하는 것으로 간주하지 말라고 당부했다. 앨범과 두 개의 커버 아트워크는 2월 14일 그녀의 인스타그램을 통해 발표되었으며, 디아만디스는 이 앨범이 "한 세트를 이루는 두 개의 8곡 컬렉션"으로 구성되어 있다고 밝혔다. 2019년 4월 4일, 디아만디스는 앨범의 첫 번째 절반인 《Love》를 깜짝 발매했다. 4일 후, 그녀는 《레이트 나이트 위드 세스 마이어스》에서 싱글 〈Orange Trees〉를 처음으로 공개 공연했다. 2019년 9월 4일, 그녀는 《지미 키멀 라이브!》에서 싱글 〈Karma〉를 공연했다. 〈Karma〉 이전에 발매된 모든 싱글은 앨범의 전반부인 《Love》에 포함되었다.
Love + Fear 발매 및 홍보
〈Handmade Heaven〉은 2019년 2월 8일 디지털 플랫폼을 통해 리드 싱글로 발매되었다. 소피 뮐러가 감독한 이 트랙의 뮤직비디오는 노래와 함께 공개되었다. 3월 1일, 〈Superstar〉가 두 번째 싱글로 발매되었다. 가사 비디오는 같은 날 공개되었으며, 거꾸로 된 마리나가 투명한 물웅덩이에 부분적으로 잠겨 있는 모습이 화면에 가사와 함께 나타난다. 세 번째 싱글 〈Orange Trees〉는 3월 22일 뮤직비디오와 함께 발매되었다. 이 영상은 멕시코 푸에르토 바야르타에서 촬영되었으며 뮐러가 감독했다. 〈To Be Human〉은 앨범의 네 번째 싱글로, 4월 8일 뮤직비디오와 함께 발매되었다. 다섯 번째이자 마지막 싱글 〈Karma〉는 8월 29일에 발매되었다.
Love + Fear 발매 및 홍보
Love + Fear 투어는 2019년 4월 29일부터 11월 18일까지 진행되었으며, 영국 뉴캐슬에서 시작하여 글래스고, 런던, 버밍엄, 맨체스터와 같은 도시를 방문했다. 북미 구간은 2019년 9월에 시작되었으며, 토론토, 몬트리올, 뉴욕시, 시카고, 로스앤젤레스, 샌프란시스코 및 미국과 캐나다의 다른 주요 도시에서 공연을 펼쳤다. 투어의 오프닝 공연은 데이야, 브루즈, 알리 X 등 다양한 아티스트들이 맡았다.
2019년 여름 동안 마리나는 폴란드의 오픈에어 페스티벌, 덴마크의 로스킬레 페스티벌, 핀란드의 루이스록 페스티벌, 스페인의 매드 쿨 페스티벌, 포르투갈의 NOS 얼라이브, 스페인의 베니카심 페스티벌, 영국의 래티튜드 페스티벌 등 여러 주요 유럽 페스티벌에도 출연했다.
Love + Fear 평가
《Love + Fear》는 현대 음악 평론가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았다. 주류 평론가들의 평점에 100점 만점의 가중 평균을 부여하는 Metacritic에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 평균 62점을 받아 "대체로 호의적인 평가"를 나타냈다. 또 다른 음악 집계 사이트 AnyDecentMusic?은 비판적 합의 평가를 바탕으로 10점 만점에 5.4점을 주었다.
Love + Fear 평가
올뮤직은 《Love + Fear》가 마리나 경력의 "새로운 단계"를 나타낸다고 언급하며, 그녀의 세련된 자신감과 감정적 성숙함을 강조했다. 이 평론은 《Love》 파트의 평화와 자기 수용을 포용하는 밝은 댄스 팝 및 신스팝 프로덕션을 칭찬했으며, 《Fear》 파트는 세련되고 내성적인 팝 질감으로 불안과 실존적 성찰을 파고든다고 언급했다. 《Clash》는 《Love + Fear》가 야심찬 개념적 프로젝트 역할을 하지만, 그 실행이 때때로 고르지 않게 느껴진다고 덧붙였다. 《Love》 파트는 주류 팝 관습에 너무 많이 치우쳐 마리나의 독특한 예술적 정체성을 때때로 잃어버리는 반면, 《Fear》는 감정과 서정적 깊이 모두에서 더 강력하다고 평가되었다. 《Dork》도 마리나가 "페르소나와 보호막을 벗어던졌다"고 언급하며, 이 음반을 "가장 솔직하고 정직한 모습으로 최고의 자리에 있는 음반 중 하나"라고 평했다. 또한 무거운 순간에도 회복력과 명료함을 유지한다고 덧붙였다. 《인디펜던트》는 마리나가 개념에 주저한 적이 없다고 말하며, 《Love + Fear》를 그녀의 이전 앨범인 《Electra Heart》와 《Froot》에 비유했다. 《Love》는 라틴어 비트와 듬성듬성한 신스 언더톤 위에서 즐거움, 불안, 자기 계발적인 확언을 섞는 반면, 《Fear》는 불안감과 삶의 기이함을 포용하며 궁극적으로는 사랑을 추구한다고 언급했다. 《더 라인 오브 베스트 핏》은 마리나가 예명 일부를 삭제하고 단순화된 앨범 커버를 사용함으로써 더 진정한 표현을 목표로 했다고 말했다. 그들은 이러한 진정한 접근 방식이 여러 트랙에서 명백하게 드러나지만, 이전 페르소나의 부재는 클린 밴딧과의 협업과 같은 일부 협업을 다소 어색하게 만든다고 지적했다. 《NME》는 《Fear》가 불안감과 자기 의심을 강조하여 일부 트랙이 음향적 실행에 있어 덜 자신감 있게 느껴질 수 있다고 말했다. 그들은 음울한 분위기와 전통적인 운율 체계에도 불구하고, 창의적인 프로덕션과 활기찬 트랙들이 안도감을 제공한다고 덧붙였다. 《NME》는 앨범에 고에너지 팝 히트곡이 부족할 수 있지만, 마리나의 자율성과 그녀 자신의 방식으로 음악을 만들겠다는 약속을 보여준다고 결론지었다. 스테레오보드는 《Love + Fear》를 두 가지 감정적 절반을 대조하는 야심찬 더블 앨범으로 묘사하며, 첫 번째 섹션이 마리나의 초기 팝 지향적인 사운드를 떠올리게 한다고 언급했다.
Love + Fear 평가
2019년 12월, 《아이리시 타임스》는 "Soft to Be Strong"을 '2019년 최고의 국제 곡' 중 하나로 선정했다.
Love + Fear 상업적 성과
《Love + Fear》는 영국 음반 차트에서 5위로 데뷔하며, 디아만디스의 4연속 톱 10 음반이 되었다. 이 앨범은 스코틀랜드에서도 4위를 기록하며 톱 10에 진입했다. 유럽의 다른 지역에서는 아일랜드에서 17위, 독일에서 18위, 오스트리아에서 19위, 스위스에서 20위, 스페인에서 24위를 기록했다. 또한 네덜란드, 폴란드, 체코, 벨기에 플랑드르 지역에서 톱 50 안에 들었다.
다른 지역에서는 이 앨범이 오스트레일리아 앨범 차트에서 22위, 미국 빌보드 200에서 28위, 뉴질랜드에서 31위, 캐나다에서 32위를 기록했다. 또한 벨기에 왈로니아 지역에서 84위, 슬로바키아에서 90위, 프랑스에서 136위를 기록했다.
Love + Fear 참여자
크레딧은 타이달에서 가져왔다.
음악가
기술
음악가
기술
Lovestrong
《Lovestrong》는 2011년에 발매된 크리스티나 페리의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Lullabies for the Dormant Mind
《Lullabies for the Dormant Mind》는 2009년에 발매된 더 아고니스트의 음반이다.
Mac & Devin Go to High School
《Mac & Devin Go to High School》는 2011년 12월 13일에 발매된 스눕 독의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Mad Butcher
《Mad Butcher》는 1987년 3월 6일에 발매된 디스트럭션의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
Mad Dogs & Englishmen
《Mad Dogs & Englishmen》는 1970년 8월에 발매된 조 카커의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Madonna Live: The Virgin Tour
《Madonna Live: The Virgin Tour》는 1985년 11월 13일에 발매된 마돈나의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Majestic (감마 레이의 음반)
《Majestic》는 2005년에 발매된 감마 레이의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
Make Me Proud
《Make Me Proud》는 2011년 10월 16일에 발매된 드레이크의 노래이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Malice in Wonderland
《Malice in Wonderland》는 스코틀랜드의 하드 록 밴드 나자레스의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 1980년 2월에 발매되었다. 이전 음반의 무거운 사운드에서 벗어나 밴드는 보다 상업적인 방향을 택했으며, 이 음반에서는 히트 싱글 〈Holiday〉와 〈Heart's Grown Cold〉가 탄생했다.
이 음반은 센세이셔널 알렉스 하비 밴드의 기타리스트 잘 클레민슨이 밴드 멤버로 참여한 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이기도 하다.
Malice in Wonderland 배경
음반 녹음을 위해 매니 찰턴은 프로듀서 역할을 두비 브라더스와 스틸리 댄의 기타리스트 제프 백스터에게 맡겼다. 그러나 이 결정은 그룹 내에서 논란이 되었다.
매니는 "나는 더 배우고 싶어서 프로듀싱을 그만두었다. 다섯 장의 음반을 만든 뒤 밴드가 제자리걸음을 하고 있다는 느낌이 들었기 때문이다. 그래서 이번에는 다른 사람이 프로듀서를 맡아야 한다고 판단했다. 백스터는 음반사가 추천한 사람이었고, 다른 후보로는 에어로스미스의 프로듀서였던 브루스 페어번이 있었다. 이 결정은 내가 유일하게 고민했던 부분이었다."라고 말했다.
댄 맥카퍼티는 "녹음은 로스앤젤레스에서 진행되었고, 제프 백스터라는 또 다른 '변수'와 함께했다. 자동차 경주도 멋지게 펼쳐졌다."라고 덧붙였다.
Malice in Wonderland 배경
음반은 1990년 6월에 CD로 재발매되었다. 2010년에 발매된 확장판에는 전설적인 해머스미스 오데온에서의 콘서트에서 추출된 다양한 보너스 트랙이 포함되었으며, 해당 콘서트는 1980년 BBC의 《In Concert》 프로그램에서 방송되었다.
이 음반은 매우 다양한 구성으로, 〈Talkin' to One of the Boys〉와 〈Showdown at the Border〉 같은 멜로디가 풍부하면서도 강렬한 곡들과, 〈Big Boy〉에서 느껴지는 레게 풍의 요소까지 포함하고 있다.
Malice in Wonderland 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 댄 맥카퍼티, 잘 클레민슨, 매니 찰턴, 피트 애그뉴 그리고 대럴 스위트에 의해 작사/작곡하였다.
Mama Said Knock You Out
《Mama Said Knock You Out》는 1990년에 발매된 LL 쿨 J의 음반이다. 데프잼 레코드에 의해 발매되었다.
Mania velichia
《Mania velichia》는 1985년에 발매된 아리야의 음반이다.
Mask Off
《Mask Off》는 2017년 4월 18일에 발매된 퓨처 (가수)의 노래이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Masquerade in Blood
《Masquerade in Blood》는 1995년에 발매된 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
Matthew and Son
《Matthew and Son》는 1967년 3월 10일에 발매된 캣 스티븐스의 음반이다.
Maxinquaye
《Maxinquaye》는 1995년에 발매된 트리키의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Merkin Ball
《Merkin Ball》는 1995년 12월 4일에 발매된 펄 잼의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Mi Delirio
《Mi Delirio》는 2009년에 발매된 아나이의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
Midnight City
《Midnight City》는 2011년 8월 16일에 발매된 M83의 노래이다.
Midnight at the Lost and Found
《Midnight at the Lost and Found》는 1983년 5월에 발매된 미트 로프의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Miles Smiles
《Miles Smiles》는 1967년 2월 16일, 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 음반이다. 1966년 10월 24일과 10월 25일, 뉴욕의 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 데이비스와 그의 두 번째 퀸텟에 의해 녹음되었다. 이 음반은 데이비스의 두 번째 퀸텟으로 테너 색소폰 주자 웨인 쇼터, 피아니스트 허비 행콕, 베이시스트 론 카터, 드러머 토니 윌리엄스가 참여했다.
Miles Smiles 배경
《Miles Smiles》는 더 느슨한 형태, 템포, 미터기로 모드 성능에 대한 데이비스의 더 깊은 탐구를 보여준다. 이 음반은 비밥의 관습을 따르지는 않았지만, 프리 재즈의 형식이 없는 것도 따르지 않았다. 음악학자 제레미 유드킨에 따르면 《Miles Smiles》는 "드럼의 리듬적이고 색채적인 독립성을 위해 만들어진 공간과 함께 추상적이고 강렬한 접근법은 모달과 화음의 조화, 유연한 형태, 구조화된 합창, 멜로디 변주, 자유로운 즉흥 연주를 통합한 접근법이다"라고 말했다. 음악 이론가 키스 워터스는 이 음반이 "하드 밥 전통과 아방가르드 모두에 대한 5인조의 연결을 강조했다"라고 썼다.
이 음반의 세 곡의 〈Orbits〉, 〈Dolores〉, 〈Ginger Bread Boy〉의 피아니스트 허비 행콕은 왼손 화음을 생략하고 오른손 라인만 연주하는 이례적인 자유로움을 가지고 있다. 〈Freedom Jazz Dance〉는 비록 이 퀸텟이 곡의 멜로디 문구 사이에 추가적인 막대를 삽입하고 약간 더 빠른 템포로 곡을 연주함으로써 에디 해리스의 작곡을 변형시켰지만, 피아노로부터의 더 전통적인 반주를 가지고 있다.
Million Miles Away
《Million Miles Away》는 2001년 6월 26일에 발매된 오프스프링의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Minas Morgul
《Minas Morgul》는 1995년에 발매된 서모닝의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
Mince Spies
《Mince Spies》는 2001년 12월에 발매된 콜드플레이의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Mind Body & Soul
《Mind Body & Soul》는 2004년 9월 15일에 발매된 조스 스톤의 음반이다.
Mirror Ball – Live & More
《Mirror Ball – Live & More》는 2011년 6월 7일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 더블 라이브 음반이다. 이 밴드가 발매한 첫 번째 정규 라이브 음반은 라이브 녹음, 세 개의 새로운 스튜디오 트랙, 그리고 콘서트와 백스테이지 영상이 모두 포함된 DVD를 포함하고 있다.
Mirror Ball – Live & More 배경
이 음반은 2011년 2월 22일에 발표되었지만, 거의 한 달 전인 2011년 1월 26일에 WNCX와의 인터뷰에서 필 콜린은 밴드가 이미 새로운 곡들을 작곡하고 녹음하기 시작했으며, 이 음반은 2011년 5월에 발매될 예정이라고 말했다. 2011년 4월 13일 발매일과 음반의 커버 아트가 발표되었으며, 음반은 오스트리아, 독일, 스위스에서 2011년 6월 3일, 나머지 유럽에서는 6월 6일, 북미에서는 6월 7일에 발매될 예정이다. 이 음반은 미국 월마트와 샘스클럽을 통해 독점 판매되고 있다.
이 음반에는 2008년과 2009년에 찍은 라이브 녹음과 함께 세 개의 새로운 스튜디오 노래가 포함되어 있다. 새 트랙에는 조 엘리엇이 작곡한 싱글 〈Undefeated〉와 필 콜린의 〈We Will Rock You〉, 릭 새비지의 〈It's All About the World〉가 포함되어 있으며 엘리엇이 "매우 퀸 타입의 보컬"이라고 설명했고, 전체 트랙 목록은 2011년 4월 7일에 발표되었다. 〈Undefeated〉는 《빌보드》 헤리티지 록 차트에서 26위를 차지했다.
Mirror Ball – Live & More 배경
발매 첫 주 동안, 이 음반은 미국에서 약 20,000장이 팔렸고, 빌보드 200에서 16위를 차지했다.
올뮤직은 《Mirror Ball – Live & More》에 별 다섯 개 중 세 개 반의 평점을 주었고, 조 엘리엇의 목소리가 "메탈릭한 스크릭에서 거친 크론으로" 바뀐 것에 주목했으며, 음반이 "대부분의 팬들이 예상하는 것보다 훨씬 더 좋았다"고 말했다.
Mix & Match
《Mix & Match》는 2017년에 발매된 이달의 소녀 오드아이써클의 음반이다.
Mk III: The Final Concerts
《Mk III: The Final Concerts》는 1996년에 발매된 딥 퍼플의 음반이다.
Moanin'
《Moanin'》는 1959년 1월에 발매된 아트 블래키의 음반이다. 블루 노트 레코드에 의해 발매되었다.
Mobilize
《Mobilize》는 2002년에 발매된 안티 플래그의 음반이다.
Moby (음반)
《Moby》는 1992년 7월 27일에 발매된 모비의 음반이다.
Mona Bone Jakon
《Mona Bone Jakon》는 1970년 4월 24일에 발매된 캣 스티븐스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Monumension
《Monumension》는 2001년에 발매된 인슬레이브드의 음반이다.
Moon/Blossom
《Moon/Blossom》는 2010년 7월 14일에 발매된 하마사키 아유미의 노래이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다.
Moondawn
《Moondawn》는 1976년에 발매된 클라우스 슐체의 음반이다.
Moondog Matinee
《Moondog Matinee》는 1973년에 발매된 캐나다와 미국의 록 밴드 더 밴드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영화 《제3의 사나이》의 주제곡을 편곡한 곡을 제외하면 전곡이 리듬 앤 블루스 및 블루스 장르의 곡들을 커버한 것으로 구성되어 있으며, 이는 밴드 구성원들의 해당 장르에 대한 애정을 반영하고 있다.
Moondog Matinee 배경
레번 헬름은 2002년 한 인터뷰에서 이 음반이 커버곡 중심으로 제작된 배경에 대해 다음과 같이 회고하였다. "그 당시에 우리가 할 수 있는 건 그거뿐이었어요. 서로 잘 지내질 못했죠. 공정함이라는 게 개소리라는 걸 모두가 알고 있었고, 우리 모두 사기를 당하고 있다는 걸 알고 있었어요. 그러니 더 이상 앉아서 새로운 음악을 만들 수가 없었어요. 〈Up on Cripple Creek〉 같은 곡들, 그런 협업은 끝났어요. 그런 식의 곡은 우리가 할 수 있는 유일한 형태였던 거죠."
이 음반의 원래 기획 의도는 더 밴드가 레번 앤 더 호크스라는 이름으로 활동하며 1960년대 중반 캐나다와 미국의 클럽을 순회하던 시절의 공연 세트리스트를 재현하는 것이었다. 그러나 수록된 10곡 가운데 실제로 그 시기에 밴드가 연주했던 곡은 〈Share Your Love (With Me)〉 단 한 곡뿐이었다. 나머지 곡들은 단순히 밴드가 감명을 받은 곡들이며, 그중 〈Holy Cow〉와 〈A Change Is Gonna Come〉는 밴드의 클럽 활동 시기 이후에 발표된 곡이다.
Moondog Matinee 배경
음악 스트리밍 서비스 랩소디는 이 음반을 가장 좋아하는 커버 음반 중 하나라고 평가하였다. 또한 《Q》 잡지의 존 볼디는 1991년 재발매 당시 이 음반을 "재치 있고, 애정 어린 동시에 흠잡을 데 없이 다듬어진 작품"이라고 평하였다.
Mortal Way of Live
《Mortal Way of Live》는 소돔의 음반이다. SPV에 의해 발매되었다.
Moses
《Moses》는 2003년 10월 6일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Movin' Melodies
《Movin' Melodies》는 1999년 4월 26일에 발매된 ATB의 음반이다.
Mr Beast (음반)
《Mr Beast》는 2006년 3월 6일에 발매된 모과이의 음반이다.
Music Complete
《Music Complete》는 2015년에 발매된 뉴 오더의 음반이다.
Music for a New Society
《Music for a New Society》는 1982년 8월에 발매된 존 케일의 음반이다.
Music from the 3D Concert Experience
《Music from the 3D Concert Experience》는 조나스 브라더스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다.
Mutations
《Mutations》는 1998년 11월 2일에 발매된 벡의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
My Last Breath
《My Last Breath》는 2020년에 발매된 제임스 뉴먼의 노래이다.
My War
《My War》는 미국의 하드코어 펑크 밴드 블랙 플래그의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1984년에 발매된 세 장의 스튜디오 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 LP의 B-사이드로 인해 팬들을 분열시켰고, 밴드는 첫 번째 음반인 《Damage》 (1981년)에서 더 빠른 하드코어 펑크 밴드로서의 기대를 세운 후 무거운 블랙 사바스 스타일의 터덕터덕 걸음 속도를 늦췄다.
밴드가 음반에 자신의 이름을 사용하는 것을 금지하는 법적 문제가 발생한 후, 블랙 플래그는 더 다양한 스타일을 포함한 새로운 음악 접근 방식으로 스튜디오로 돌아왔고, 그 결과 정통 펑크 음악을 받아들이기 어려웠다. 라인업은 다섯 명의 멤버에서 세 명의 보컬리스트 헨리 롤린스, 드러머 빌 스티븐슨, 그리고 공동 창립 기타리스트 그렉 긴으로 축소되었다. 긴은 베이시스트 척 두카우스키가 녹음 직전에 밴드를 떠나면서 "데일 닉슨"이라는 이름으로 베이스 기타를 두 배로 연주했다. 이 음반에는 두카우스키가 작곡한 두 곡의 트랙이 포함되어 있다.
My War
LP의 A-사이드는 펑크 음악에서 이례적으로 기타 솔로를 특징으로 하는 6개의 일반적으로 고속의 쓰라시 하드코어 트랙으로 구성되어 있다. B-사이드에는 각각 6분 간격으로 끊어지는 세 개의 무거운 트랙이 있으며, 이 트랙들은 엄청나게 느린 템포와 어둡고 끊임없는 자기혐오의 가사를 담고 있다. 1984년 음반을 투어할 때 밴드 멤버들은 머리를 길게 기른 상태였고, 사운드의 변화와 함께 하드코어 스킨헤드 팬층은 더욱 멀어졌다. 음반 발매 당시 엇갈린 반응에도 불구하고 《My War》는 블랙 플래그의 중요한 음반 중 하나로 명성을 얻었으며, 포스트 하드코어, 슬러지 메탈, 그런지, 그리고 매스 록의 발전에 큰 영향을 미쳤다.
My War 배경
1978년, 블랙 플래그의 기타리스트이자 공동 창립자인 그렉 긴은 자신의 햄 라디오 사업인 솔리드 스테이트 트랜스미터즈를 SST 레코드로 전환하여 밴드의 첫 번째 EP 《Nervous Breakdown》을 발매했다. 곧 SST는 1980년 미닛맨의 《Paranoid Time》을 시작으로 다른 밴드들의 녹음도 발매했다.
My War 배경
블랙 플래그는 1981년 유니콘 스튜디오에서 첫 번째 음반 《Damaged》를 녹음하고 MCA 레코드와 계약을 체결했다. 유니콘 레코드는 MCA 레코드와 배급을 담당하고 있었다. MCA 레이블의 사장 알 버가모는 이 음반을 듣고 "반부모"라고 부르며 발매를 중단했지만, SST의 공동 소유주인 조 칼두치는 이것이 MCA가 재정적으로 어려움을 겪고 있는 유니콘과의 관계를 끊기 위한 가식이라고 주장한다. 밴드는 이미 압박을 받고 있던 2만 장의 《Damaged》를 입수하여 배포하고 버가모의 "반부모" 인용문을 표시하는 레이블로 장식했다. SST가 유니콘과 유니콘으로부터 미지급 로열티를 성공적으로 청구하면서 법적 문제가 발생하여 진과 공동 창립 베이시스트 척 두카우스키가 5일간 감옥에 갇히고 밴드가 자신의 이름으로 자료를 발매하는 것을 금지하는 금지 명령을 받았다. 더블 음반 《Everything Went Black》은 1982년 SST에서 밴드 이름 없이 미공개 자료를 모은 음반이다. 1983년 유니콘의 파산으로 밴드는 금지 명령에서 벗어났다.
난다 콜렉션
《난다 콜렉션》 (なんだこれくしょん, Nanda Collection)은 캬리 파뮤파뮤의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2013년 6월 26일, 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 오리콘 주간 앨범 차트에서 1위로 데뷔하였는데, 이는 캬리 파뮤파뮤의 첫 음원 차트 1위 기록이다.
Nativity in Black: A Tribute to Black Sabbath
《Nativity in Black: A Tribute to Black Sabbath》는 1994년 10월 4일에 발매된 Various artists의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Natural Force
《Natural Force》는 1978년 5월 19일에 발매된 보니 타일러의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Neu! 2
《Neu! 2》는 1973년에 발매된 노이!의 음반이다.
Never Been Better
《Never Been Better》는 2014년 11월 21일에 발매된 올리 머스의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
Night Time, My Time
《Night Time, My Time》는 2013년 10월 29일에 발매된 스카이 페레이라의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Nightbird
《Nightbird》는 2005년에 발매된 이레이저의 음반이다.
Nightwing
《Nightwing》는 1998년 4월 6일에 발매된 마덕의 음반이다.
No Baggage
《No Baggage》는 2009년에 발매된 돌로레스 오리오던의 음반이다.
No Boundaries
《No Boundaries》는 2010년에 발매된 알렉산드르 리박의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
No Heavy Petting
《No Heavy Petting》은 1976년에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다섯 곡으로 이루어진 밴드로서 첫 번째 기록을 세우며, 전임 키보디스트가 밴드의 멤버로 등장한 첫 번째 UFO 음반이다. 키보디스트 대니 페이로넬은 이 한 음반 동안만 밴드에 머물렀지만, 그는 이 음반에 수록된 여러 트랙을 공동 작곡했다.
No Heavy Petting 배경
이전 두 음반과 마찬가지로, 이 커버 아트는 힙노시스에 의해 만들어졌고, 원숭이가 여성의 어깨에 나타나는 것이다. 반면, 2007년에는 스몰 페이시스의 〈All or Nothing〉 커버를 강조하는 추가 트랙으로 5곡이 포함된 콤팩트 디스크 형식으로 리마스터링되어 발매되었다.
1994년, 이 음반과 《Lights Out》을 포함한 CD가 BGO 레코드에 의해 발매되었다. UFO 카탈로그에 있는 많은 CD들처럼, 2007년에 보너스 트랙과 함께 리마스터링되어 재발행되었다.
《No Heavy Petting》은 1970년대와 1980년대 동안 영국의 많은 대중목욕탕에 게시된 규칙이었다.
No Heavy Petting 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.
No Jive
《No Jive》는 1991년 11월에 발매된 나자레스의 음반이다.
No Mythologies to Follow
《No Mythologies to Follow》는 2014년에 발매된 MØ의 음반이다.
No New York
《No New York》는 1978년에 발매된 Various artists의 음반이다.
No Shame
《No Shame》는 2018년 6월 8일에 발매된 릴리 앨런의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
No Sound Without Silence
《No Sound Without Silence》는 2014년 9월 15일에 발매된 스크립트의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
No Tourists
《No Tourists》는 2018년 11월 2일에 발매된 프로디지의 음반이다.
Nobody Is Listening
《Nobody Is Listening》는 2021년에 발매된 제인 말리크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Noemi (EP)
《Noemi》는 2009년 4월 24일에 발매된 노에미의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Noita
《Noita》는 2015년 5월 5일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
Northern Lights – Southern Cross
《Northern Lights – Southern Cross》는 1975년에 발매된 더 밴드의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Nostalgia, Ultra
《Nostalgia, Ultra》는 프랭크 오션의 음반이다.
Notes from the Underground
《Notes from the Underground》는 2013년에 발매된 할리우드 언데드의 음반이다. A&M 옥톤 레코드에 의해 발매되었다.
Nothing Has Changed
《Nothing Has Changed》는 2014년 11월 18일에 발매된 데이비드 보위의 음반이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Nothing and Nowhere
《Nothing and Nowhere》는 2002년 7월 23일에 발매된 더 버스데이 매서커의 음반이다.
Now & Forever: The Hits
《Now & Forever: The Hits》는 2003년에 발매된 TLC의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Now, There Was a Song!
《Now, There Was a Song!》는 1960년 12월에 발매된 조니 캐시의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Of Chaos and Eternal Night
《Of Chaos and Eternal Night》는 1995년 2월 3일에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
Okie
《Okie》는 1974년 4월에 발매된 J. J. 케일의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다.
Old New Borrowed and Blue
《Old New Borrowed and Blue》는 영국의 록 밴드 슬레이드의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1974년 2월 15일에 발매되었다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 기록했으며, 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다. 음반은 채스 챈들러가 프로듀싱을 맡았다.
이 음반에서 슬레이드는 기존의 록 공식에서 벗어나려는 시도를 하였다. 예를 들어, 싱글 〈My Friend Stan〉과 〈Everyday〉는 피아노 중심의 곡으로, 기존의 슬레이드 특유의 사운드와는 다른 스타일을 보여주었다.
미국에서는 워너 브라더스 레코드를 통해 《Stomp Your Hands, Clap Your Feet》라는 제목으로 발매되었으며, 이미 《Sladest》 음반에 수록되어 있었던 〈My Town〉과 〈My Friend Stan〉은 제외되었다.
Old New Borrowed and Blue 배경
《Old New Borrowed and Blue》는 1973년 말 다양한 투어 및 홍보 활동 중에 녹음되었으며, 7월에 거의 치명적인 교통사고에 연루된 드러머 돈 파월의 헤드라인 회복 중에도 밴드의 존재를 잠시 의심하게 만들었다. 그의 위독한 상태에도 불구하고 파월은 회복할 수 있었고 밴드는 곧 새 음반의 자료를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 〈My Friend Stan〉 녹음 중에도 파월은 여전히 막대기의 도움을 받아 걷고 있었기 때문에 드럼 의자 위로 들어 올려야 했다. 음반에서 밴드는 일부 트랙에서 평소의 공식을 이어가려고 시도했고, 다른 트랙에서는 음악적 방향을 바꾸었다. 노디 홀더가 설명한 음반 제목은 밴드가 오래된 곡, 새로운 곡, 차용된 곡, 파란색 곡이 혼합되어 있다고 느낀 음반의 내용에서 따온 것이다.
Old New Borrowed and Blue 배경
〈My Friend Stan〉은 1973년 9월, 음반의 리드 싱글로 발매되어 영국에서 2위에 올랐다. 1973년 크리스마스 동안 밴드는 1위 싱글 〈Merry Xmas Everybody〉로도 성공을 거두었다. 《Old New Borrowed and Blue》는 1974년 2월에 발매되어 영국에서 1위를 차지했다. 영국에서는 순전히 사전 주문 판매를 기준으로 《Old New Borrowed and Blue》가 발매 전 영국 축음기 협회로부터 골드를 수상했다. 당시 슬레이드 대변인은 《레코드 미러》에 "음반이 이전 음반보다 두 배나 많은 카트리지와 카세트를 판매했다"고 보고했다. 3월에는 음반의 두 번째 싱글 〈Everyday〉가 미국에서 3위에 올랐다. 〈Good Time Gals〉는 1974년 2월에 싱글로 발매되었다. 이후 5월에는 미국과 벨기에에서도 〈When the Lights Are Out〉이 발매되었다. 두 싱글 모두 차트에 영향을 미치지 못했다.
Old New Borrowed and Blue 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 노디 홀더와 짐 리에 의해 작사/작곡하였다.
Old Wave
《Old Wave》는 1983년 6월 16일에 발매된 링고 스타의 음반이다.
On Avery Island
《On Avery Island》는 1996년 3월 26일에 발매된 뉴트럴 밀크 호텔의 음반이다. 머지 레코드에 의해 발매되었다.
On Your Radar
《On Your Radar》는 2011년에 발매된 더 새터데이스의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
On ne change pas
《On ne change pas》는 2005년 9월 30일에 발매된 셀린 디옹의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
On the Corner
《On the Corner》는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1972년 6월과 7월에 녹음되어 같은 해 10월 11일에 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 데이비스의 재즈 퓨전 탐구를 이어갔고 펑크 음악가 슬라이 스톤과 제임스 브라운의 영향, 카를하인츠 슈토크하우젠의 실험 음악, 작곡가 폴 벅마스터의 아이디어, 그리고 오넷 콜먼의 프리 재즈를 노골적으로 끌어냈다.
이 음반의 녹음 세션에서는 데이비스가 트럼펫보다 더 두드러지게 전자 오르간을 연주하면서 베이시스트 마이클 헨더슨, 기타리스트 존 맥러플린, 키보디스트 허비 행콕을 포함한 음악가들의 변화된 라인업이 특징이었다. 그 후, 프로듀서 테오 마세로의 테이프 편집 기술을 사용해 세션의 다양한 테이프가 스플라이스 되었다. 이 음반의 패키징은 어떤 음악가도 믿지 못했는데, 이는 비평가들에게 악기의 인지도를 떨어뜨리려는 시도였다. 그 작품은 코키 맥코이의 도시 흑인 캐릭터 만화 디자인을 특징으로 한다.
On the Corner
《On the Corner》는 부분적으로 펑크와 로큰롤을 위해 재즈를 떠난 젊은 흑인 관객들에게 다가가기 위한 데이비스의 노력이었다. 대신 컬럼비아의 타겟 마케팅 부족 덕분에 데이비스의 가장 많이 팔린 음반 중 하나였고 발매 당시 재즈 평론가들로부터 조롱을 받았다. 이 음반은 완성된 작품으로 여겨지는 데이비스의 1970년대 마지막 스튜디오 음반이 될 것이다. 그 후 그는 1975년에 일시적으로 음악에서 은퇴하기 전에 무작위로 녹음하고 대신 라이브 공연에 집중했다.
시간이 지남에 따라 《On the Corner》의 비판적 지위는 극적으로 향상되었다. 재즈계 밖의 많은 사람들은 나중에 이것을 혁신적인 음악 표현이라고 불렀고 펑크, 재즈, 포스트 펑크, 일렉트로니카, 힙합의 선구자라고 불렀다. 2007년, 《On the Corner》는 6장의 디스크 박스 세트 《The Complete On the Corner Sessions》의 일부로 재발행되어 이전의 멀티 디스크 데이비스의 재발행에 합류했다.
On the Corner 배경
1960년대 후반 퓨전으로의 전환과 《Bitches Brew》 (1970년)와 《Jack Johnson》 (1971년)과 같은 록과 펑크의 영향을 받은 음반의 발매에 이어, 마일스 데이비스는 재즈계로부터 상당한 비판을 받았다. 비평가들은 그의 최근 음반들이 그의 기준으로는 상업적으로 성공하지 못했지만, 그의 재능을 버리고 상업적인 트렌드에 영합하고 있다고 비난했다. 허비 행콕, 세실 테일러, 그리고 길 에번스와 같은 다른 재즈 동시대인들은 데이비스를 옹호했다. 후자는 "재즈는 사람들이 어떤 춤을 추든 항상 그 시대의 리듬을 사용했다"고 말했다. 1972년 초, 데이비스는 《On the Corner》를 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 제임스 브라운의 그루브 기반의 음악을 위해 재즈를 대부분 포기했던 젊은 흑인 관객들과 다시 연결하려는 시도로 생각하기 시작했다.
On the Corner 커버 아트
음반 커버에는 매춘부, 동성애자, 활동가, 위노, 마약상을 포함한 빈민가의 캐리커처를 묘사한 만화가 코키 맥코이의 삽화가 실렸다. 이 포장에는 데이비스의 스타일화된 사진 한 장만 포함되어 있었고, 원래 음악가 크레딧 없이 공개되었기 때문에 어떤 뮤지션이 음반에 등장했는지에 대한 혼란이 계속되고 있다. 데이비스는 나중에 고의로 이렇게 한 것을 인정했다. "그래서 《On the Corner》에 이름을 올리지 않았으니 이제 비평가들은 '이 악기는 뭐야, 이건 뭐야?'라고 말할 수밖에 없어요. 더 이상 내 사진 음반에도 올리지 않을 거에요. 사진은 죽었고, 눈을 감으면 거기 있어요."
On the Corner 곡 목록
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
Once Only Imagined
《Once Only Imagined》는 2007년에 발매된 더 아고니스트의 음반이다.
Once upon the Cross
《Once upon the Cross》는 1995년에 발매된 디어사이드의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
One More Light Live
《One More Light Live》는 2017년 12월 15일에 발매된 린킨 파크의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
One Way Ticket to Hell... and Back
《One Way Ticket to Hell... and Back》는 2005년 11월 28일에 발매된 더 다크니스의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
One for the Kids
《One for the Kids》는 2001년 4월 3일에 발매된 옐로카드의 음반이다.
Only One Flo
《Only One Flo》는 2010년에 발매된 플로 라이더의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Order of the Leech
《Order of the Leech》는 2002년에 발매된 네이팜 데스의 음반이다.
Otis Blue/Otis Redding Sings Soul
《Otis Blue/Otis Redding Sings Soul》는 1965년 9월 15일에 발매된 오티스 레딩의 음반이다.
Our Farewell
《Our Farewell》는 2001년 1월 22일에 발매된 위딘 템테이션의 노래이다.
Out from the Dark
《Out from the Dark》는 메이헴의 음반이다.
Oxygène 3
《Oxygène 3》는 2016년 12월 2일에 발매된 장미셸 자르의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Paintings in Yellow
《Paintings in Yellow》는 1990년에 발매된 잔드라의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Paris Live Session
《Paris Live Session》는 2009년 11월 24일에 발매된 릴리 앨런의 음반이다.
노에미
노에미의 다른 뜻은 다음과 같다.
노에미: 이탈리아의 가수
노에미 르누아르: 프랑스의 모델
노에미 메를랑: 프랑스의 배우, 가수
노에미 르보브스키: 프랑스의 영화 감독, 영화 각본가, 배우
노에미 슈미트: 스위스의 배우
Noemi (EP)
People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm
《People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm》는 1990년 3월 12일에 발매된 어 트라이브 콜드 퀘스트의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
Pity Party
〈Pity Party〉는 미국의 아티스트 멜라니 마르티네즈의 곡으로, 1963년 레슬리 고어의 히트곡 〈It's My Party〉를 기반으로 한다. 이 곡은 2015년 6월 2일 그녀의 데뷔 음반 《Cry Baby》의 리드 싱글로 발매되었으며, 뮤직비디오는 하루 앞선 6월 1일에 공개되었다. 또한, 2016년 3월 22일 컨템퍼러리 히트 라디오에 송출되었다.
Planet Caravan
《Planet Caravan》는 1970년 9월 18일에 발매된 블랙 사바스의 노래이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
김래훈
김래훈(한국 한자: 金來勳, 1993년 1월 26일~)은 대한민국의 축구 선수로 포지션은 미드필더이다.
Planet Her
《Planet Her》는 2021년 6월 25일에 발매된 도자 캣의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Planet Punk
《Planet Punk》는 1995년 9월 18일에 발매된 디 애어츠테의 음반이다.
Platinum Collection (제네시스의 음반)
《Platinum Collection》는 2004년 11월 29일에 발매된 제네시스의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Play Hard
《Play Hard》(플레이 하드)는 2013년 3월 15일에 발매된 다비드 게타의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Play It Loud
《Play It Loud》는 1970년 11월 28일에 발매된 슬레이드의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다.
Please Don't Go
《Please Don't Go》는 1979년 7월 12일에 발매된 KC 앤드 더 선샤인 밴드의 노래이다.
Plectrumelectrum
《Plectrumelectrum》는 2014년 9월 29일에 발매된 프린스의 음반이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Pointless Nostalgic
《Pointless Nostalgic》는 2002년 7월 15일에 발매된 제이미 컬럼의 음반이다.
Post Human: Survival Horror
《Post Human: Survival Horror》는 2020년 10월 30일에 발매된 브링 미 더 호라이즌의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Post Traumatic
《Post Traumatic》는 2018년 6월 15일에 발매된 마이크 시노다의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Power to the People: The Hits
《Power to the People: The Hits》는 존 레논의 가장 인기 있는 곡들을 모은 컴필레이션 음반으로, 《Gimme Some Truth》 박스 세트의 일부이다. 표준 15트랙 디스크 및 다운로드 패키지로 제공되며 15트랙 DVD와 함께 확장된 "체험판"으로 제공된다.
Power to the People: The Hits 배경
이 음반은 존 레논 탄생 70주년 기념으로 제작된 컴필레이션 음반이고, 그 뒤를 이어 《Shaved Fish》, 《The John Lennon Collection》, 《Lennon Legend: The Very Best of John Lennon》, 《Working Class Hero: The Definitive Lennon》의 다섯 번째 베스트 음반이었다.
이 CD에는 1969년과 1981년 사이에 등장한 14장의 싱글 페이지와 음반 제목 《Gimme Some Truth》와 《Imagine》이 포함되어 있다. 《Nobody Tell Me》를 제외하고, 그 CD는 영국과 미국 차트의 상위 20위의 히트곡을 모두 포함하고 있다. 프로듀서로서는 오노 요코가 간단히 언급되어 있는데, 음악의 첨부 시트에는 각 프로듀서가 나와 있기 때문에 CD 제작에만 적용된다고 생각한다.
이 작품에 포함된 모든 곡의 PV가 포함된 DVD가 포함된 일반 CD 전용 버전과 디럭스 에디션의 두 가지 형식으로 발매될 예정이다. 디럭스 에디션에는 온라인 유니버스에 대한 20,000장의 액세스 카드가 포함되어 있다.
Power to the People: The Hits 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 레논에 의해 작사/작곡하였다.
Preservation Act 1
《Preservation Act 1》는 1973년 11월 16일에 발매된 킹크스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
Pretenders
《Pretenders》는 1980년 1월 7일에 발매된 프리텐더스의 음반이다. 사이어 레코드에 의해 발매되었다.
Public Image: First Issue
《Public Image: First Issue》는 1978년 12월 8일에 발매된 퍼블릭 이미지 리미티드의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Purple Pills
《Purple Pills》는 2001년 6월 5일에 발매된 D12의 노래이다. 셰이디 레코드에 의해 발매되었다.
Quelqu'un m'a dit
《Quelqu'un m'a dit》는 2003년에 발매된 카를라 브루니의 음반이다.
Quelqu'un m'a dit 인증
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R.
《R.》는 1998년 11월 10일에 발매된 R. 켈리의 음반이다. 자이브 레코드에 의해 발매되었다.
R.O.S.E.
《R.O.S.E.》는 2018년 5월에 발매된 제시 J의 음반이다. 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었다.
RIITIIR
《RIITIIR》는 2012년에 발매된 인슬레이브드의 음반이다.
Radioactivity (노래)
《Radioactivity》는 1975년 10월에 발매된 크라프트베르크의 노래이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.