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서산군 (1963년 선거구) 역사
제6대 국회의원 선거를 앞두고 서산군 갑, 서산군 을 선거구가 통합되면서 신설되었다.
제9대 국회의원 선거를 앞두고 당진군 선거구와 통합되면서 서산군·당진군 선거구를 이루게 됨에 따라 폐지되었다.
라젠드라 1세
라젠드라 1세(타밀어: இராசேந்திர ௧)는 촐라 제국의 제10대 황제이다. 그는 탄자부르에서 라자라자 1세와 그의 황후 바나반 마하데비 사이에서 태어났고, 라젠드라가 촐라 황좌에 올랐던 1014년에 그의 아버지가 사망할 때까지 1012년부터 그의 아버지와 함께 공동 섭정으로서 정권을 이끌었다. 그의 통치 기간 동안, 촐라 제국은 인도 아대륙에서 정점에 이르렀고, 그것은 무역과 정복을 통해 인도양을 가로질러 그것의 범위를 넓혔고, 라젠드라를 남아시아 너머의 영토를 정복한 몇 안 되는 인도 군주들 중 하나로 만들었다.
라젠드라 1세
어린 시절에, 라젠드라는 촐라군에 가담했고, 그는 서찰루키아와 아누라다푸라의 통치자들을 상대로 여러 차례 전투에서 싸워서, 그에게 첫 승리를 안겨주었다. 그는 체라와 판디아 봉신국들과 스리랑카에서의 반란들을 진압했다. 황제로서, 라젠드라는 아누라다푸라 왕국 정복을 완료했고 스리랑카의 대부분을 제국의 통치하에 두었다. 라젠드라는 칼링가와 벵기 왕국을 무찌르고 라카디브와 몰디브의 섬들을 정벌함으로써 촐라의 통치를 확장했고, 그곳을 그는 문니르 팔란티부 판니라이람("12,000개의 섬과 세 개의 물이 만나는 바다")이라고 이름 붙였다. 이 섬들은 나중에 전략적인 해군 기지로 사용되었다. 그의 동남아시아 전역 동안, 그는 스리위자야, 케다, 탐브라링가, 그리고 페구를 공격하여, 그 지역에서 제국의 지배를 얻고 동남아시아에서 인도의 영향력을 강화했다.
라젠드라 1세
라젠드라는 팔라 제국을 상대로 전쟁을 벌이고 많은 부를 획득했는데, 그는 그것을 촐라 제국의 새로운 수도이자 몇 세기 동안 제국에서 무역과 상업의 중심지 중 하나로 기능하게 되는 강가이콘다촐라푸람을 건설하는 데 사용했다. 그 도시는 인공 호수, 광범위한 요새, 황궁을 둘러싼 해자, 그리고 브리하디스바라 사원으로 유명했다. 라젠드라는 시바파의 추종자였지만 불교를 환영했고 동남아시아와 남인도에 걸쳐 몇 개의 스투파들을 지었다.
라젠드라 치세 동안 믈라카 해협과 다른 몇몇 해안 지역의 통제권을 얻은 이후 "엠포리아"라고 불리는 상업 체계와 같은 새로운 형태의 무역이 출현했다. 엠포리아는 그들의 수요에 따라 상품을 수출하는 것을 의미하며, 제국 내 무역을 수익성 있게 만들고 촐라군을 유지하는 것을 도왔다. 크메르 제국은 주요 동맹국이자 무역 파트너였으며 촐라가 송나라까지 교역망을 확장하는 것을 도왔다. 이 연결은 라젠드라가 중국 선박을 촐라 군대에 통합하는 것을 가능하게 했다. 이 네트워크는 또한 서쪽으로 확장되었는데 촐라는 아라비아, 북아프리카, 아나톨리아 및 튀르크족과 향신료 무역에 종사했다.
라젠드라 1세는 1044년 사망했으며, 그의 아들 라자디라자 1세가 제위를 계승하였다.
2004년 하계 올림픽 이집트 선수단
이집트는 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다.
이사벨 데 포르투갈
이사벨 데 포르투갈(포르투갈어: Isabel de Portugal, 1428년 8월 15일 ~ 1496년 8월 15일)는 카스티야와 레온의 왕 후안 2세의 두번째 왕비였다. "가톨릭 여왕"이자 "스페인 통일의 어머니"라 불렸던 카스티야 이사벨 1세(1451~1504)의 어머니이다. 아버지는 포르투갈 주앙 1세(1357~1433)의 7번째 자녀인 주앙 왕자(1410~1442)이고 어머니는 초대 브라간자 공작(아폰수)의 딸 바르셀로스의 이사벨이다.
19살이 되던해인 1447년에 카스티야의 왕비가 되었으나 남편이자 국왕인 후안 2세는 정치적으로 무능하였고 총신 루나 재상이 국정을 장악하고 권력을 남용하여 카스티야 왕국은 혼란속에 있었다. 전처의 아들인 엔리케 왕자와 정치동맹을 맺고 1453년 정변을 일으켜 간신 루나를 제거하는등 담대함과 뛰어난 정치적 수완을 발휘하였다.
이사벨 데 포르투갈
그러나 엔리케 왕자가 즉위한후 궁궐에서 추방당한채 유배지에서 궁핍한 생활이 시작되었다. 배신의 충격이 산후 우울증을 악화시켜 정신질환을 앓게 만들었고 실성을 하는등 정상적인 생활이 불가능한 상태에 이르고 말았다. 훗날 자신의 딸, 이사벨이 여왕에 즉위했으나 딸을 알아보지 못하는등 죽을때까지 불행한 삶을 살았다.
이사벨 데 포르투갈 결혼
이사벨은 1447년 7월 22일 19살이 되던해에 카스티야의 국왕 후안 2세(1405~1454)와 결혼식을 올렸다. 후안 2세는 42세였고 이사벨은 그의 두 번째 왕비였다. 후안 2세는 가급적 프랑스 공주와 재혼하려 했으나 그의 고문이자 친구인 알바로 데 루나(1390~1453)가 정치적으로 포르투갈 동맹이 더 낫다고 권유하여 훨씬 젊은 이사벨와 재혼이 추진되었다. 1451년 첫째 딸 이사벨 공주(훗날 이사벨 1세 여왕)을 낳았고 1453년에는 아폰소 왕자를 낳았다.
이사벨 데 포르투갈 숙청 작업
이사벨이 42살의 후안 2세와 결혼할 당시에 카스티야 왕국은 재상 루나(Luna)가 국왕의 총신으로서 가장 강력한 권력을 행사하고 있었다. 국왕 후안 2세는 정치에 관심이 없었을뿐만 아니라 지나칠정도로 루나를 신임하고 모든것을 맡겼으며, 그 자신은 정치적으로 무능하여 꼭두각시나 마찬가지였다. 재상 루나는 젊은 시절부터 후안 2세(재위 1406~1454)를 대신하여 국정을 좌우하며 실권을 행사해왔는데 점차 횡포를 부리며 갈수록 안하무인이 되어갔다.
후안 2세가 재혼하자 루나(1390~1453)는 왕비 이사벨도 통제하려 했다. 심지어 왕과 왕비의 결혼생활까지 관여하였다. 이사벨은 자신이 공주(왕녀)가 아니였음에도 불구하고 카스티야 왕국의 왕비이 될수 있었던것은 모두 루나의 덕분이기는 했으나 지나친 간섭에 매우 불쾌하였다. 또한 약한 왕권을 바로잡아 왕국을 정상적인 궤도에 올려놓고자 했다. 그래서 남편 후안 2세를 설득하여 루나의 영향력에서 벗어나려했고 종국에 그를 제거하려고 시도했다. 그녀의 노력은 쉽게 결실을 얻지 못했기에 오랜시간 동안 많은 인내심이 필요했다.
이사벨 데 포르투갈 숙청 작업
왕실 회계사 알폰소 페레스 데 비베로 창밖으로 떨어져 사망하는 사건이 발생하였는데 이는 루나가 사주한 일이였다. 이사벨은 이 사건을 명분 삼아 전처의 아들인 엔리케 왕자와 동맹을 맺고 1453년 정변을 일으켜서 왕을 설득한후 루나를 체포하였다. 루나는 후안 2세의 전 왕비 아라곤의 마리아(1403~1445)를 독살한 주범이라는 의심 역시 받고 있었다. 권력투쟁에서 패한 루나(1390~1453)는 1453년 6월 2일 참수 당했다. 후안 2세(1405~1454)는 어려셔부터 깊게 의지하고 총애하던 신하의 죽음을 슬퍼했고 건강이 크게 나빠지기 시작하더니 1454년 7월 20일에 사망하였다.
이사벨 데 포르투갈 유배생활
전처의 아들인 엔리케 4세(1425~1474)가 즉위한 후, 이사벨은 그녀의 어린 두 자녀와 함께 궁궐에서 추방당해 시골인 아레발로(Arévalo)에 유배되었다. 엔리케 4세는 유능한 태후 이사벨이 언젠가는 자신을 제거하고 이복동생 알폰소 왕자에게 왕위를 물려줄 거라고 보고 취한 조치였다. 그곳에서 이사벨은 엄격한 감시속에 궁핍하게 생활하였다. 남편 후안 2세가 사망하여 26살의 젊은 나이에 미망인이 되었는데 자식 마저 배신하여 궁궐에서 추방당하자 충격을 받은 이사벨은 둘째 아폰수를 출산 후 시작된 우울증이 더욱 심해지며 정신질환을 앓게 되었다. 증상은 점차 심해지면서 실성을 하는등 결국 정상적인 생활이 불가능한 지경에 이르렀다.
이사벨 데 포르투갈 유배생활
이사벨이 정신 질환으로 실성한 것이 분명해지자, 정치적인 불안감이 사라진 엔리케 4세는 살라망카 대학의 유명 교수를 아레발로(Arévalo)로 보내 이복동생 이사벨(훗날 이사벨 1세)을 공부시키는등 동생들을 보살피기 시작했다. 왕가의 공주란 정략결혼을 통하여 국제 외교무대에서 활용가치가 매우 큰 존재였기 때문이다. 엔리케 4세의 통치는 전임 후안 2세와 동일하게 무능함으로 일관했고 왕국은 혼란스러웠다. 후안 2세에 이어 그의 아들 엔리케 4세의 무능함에 질린 귀족들은 아폰수 왕자를 왕으로 옹립한후 1464년에 반란을 일으켰다. 그러나 1468년 아폰수 왕자가 갑자기 사망하며 내전이 종결되고 말았다. 1474년 엔리케 4세가 사망하자 딸 이사벨이 이사벨 1세가 되어 여왕으로 즉위하였다.
이사벨 1세가 즉위후 왕권다툼이 벌어졌다. 이복오빠 엔리케 4세의 소생인 조카 후아나가 왕위계승권을 주장했기 때문이다. 엔리케 4세는 성불구자였기에 후아나는 그의 적출로 인정받지는 못하였지만, 포르투갈의 아폰수 5세(1432~1481)가 후아나와 정혼하며 1475년 카스티야를 침공하였다. 토로전투에서 포르투갈을 패배시키며 큰 승리를 거두기는 했으나 이후 지리한 전쟁이 계속 이어졌다. 1479년 포르투갈과 알카소바스 조약을 통해 이사벨 1세는 카스티야의 왕위를 지켜내는데 성공하였다. 여왕이 된후 이사벨 1세는 어머니를 찾아갔으나 병증이 심했던 이사벨은 자신의 딸을 알아보지 못했다. 이후 증세는 호전되지 못했고 죽는날까지 유폐당한채 살았다.
서산군·당진군
서산군·당진군은 대한민국의 옛 국회의원 선거구이다. 당시 충청남도 서산군과 당진군 지역을 관할했다.
서산군·당진군 역사
제9대 국회의원 선거를 앞두고 서산군 선거구와 당진군 선거구가 통합되면서 신설되었다.
제13대 국회의원 선거를 앞두고 서산군 선거구와 당진군 선거구로 분리되면서 폐지되었다.
정순원 (배우)
정순원(1987년 1월 27일~)은 대한민국의 배우이다.
룩셈부르크 공자 샤를 (1927년)
룩셈부르크 공자 샤를(Prince Charles of Luxembourg, Prince of Bourbon-Parma and Nassau, 1927년 8월 7일 ~ 1977년 7월 26일)은 룩셈부르크 여대공 샤를로트와 룩셈부르크 여대공 부군 펠릭스의 차남이자 룩셈부르크 대공 장의 남동생이다.
무라이 겐사이
무라이 겐사이(村井弦斎, 1864년 1월 26일 ∼ 1927년 7월 30일)는 일본의 작가이다.
1864년 현재의 아이치현 도토요하시시의 무사 계급에서 태어났다. 겐사이의 아버지는 지역에서 유명한 유학자였으나, 메이지 유신 이후 다가오는 새로운 사회에서는 유교보다는 서양식 학문을 익히는 것이 더 도움이 된다는 것을 깨닫고 아들인 겐사이를 위해 겐사이가 여덟 살이 되던 해 가족 모두를 데리고 도쿄로 이주했다. 교육열이 높았던 겐사이의 아버지는 여기에 그치지 않고 각각의 전문성을 가진 가정 교사들을 고용해 어린 겐사이가 다양한 외국어와 교양 지식을 쌓을 수 있도록 영재 교육을 시켰다. 그 결과, 겐사이는 열두 살의 나이로 도쿄외국어학교 러시아어과(현 도쿄외국어대학)에 입학하게 된다.
그러나 건강이 나빠져 학교를 중퇴하고 설상가상으로 심한 우울증을 앓게 된다. 이때 우울증을 극복하고자 에이지신문 공모에 낸 논문이 당선되어 신문사의 후원으로 스무 살에 미국 유학을 떠나게 된다.
무라이 겐사이
귀국 후에는 호치신문에 소설과 논설을 발표하면서 도쿄전문학교(현 와세다대학)에 입학해 본격적으로 문학을 연구하기 시작했다. 그중 1903년 신문 소설로 발표한 《식도락》이 당대의 베스트셀러가 되어 후대의 《맛의 달인》, 《아빠는 요리사》같은 미식 전문 만화나 요리 인문서에까지 큰 영향을 끼치게 된다.
말년에는 《식도락》으로 얻은 막대한 인세를 바탕으로 가나가와현(神奈川県) 히라쓰카시(平塚市)에 대규모 농장을 만들어 과일과 채소, 닭과 염소 등을 스스로 기르며 자급자족하는 삶을 살았다. 자연과 조화를 이루고, 스스로 먹을 음식을 자급자족하며, 깨끗하고 바른 먹거리의 중요성을 설파했던 그의 말년의 주장은 당대는 물론 현대에도 유효한 시대를 앞선 통찰의 결과라 할 수 있다.
이서환
이서환(본명: 이영기, 1973년~)은 대한민국의 배우, 작가이다.
빅터 터너
빅터 터너(Victor Turner, 1920년 5월 28일 ∼ 1983년 12월 18일)는 영국의 문화사회인류학자이다. 학자로서 일생을 종교 의례와 상징 연구에 몸 바친 터너는 미국의 클리퍼드 기어츠(Clifford Geertz)와 함께 종교 상징과 해석인류학을 이끈 대표적인 인류학자다.
빅터 터너
스코틀랜드 글래스고(Glasgow)에서 태어난 빅터 터너는 런던 칼리지(University College London)에서 시학과 고전을 전공했고, 이후 인류학으로 전향했다. 맨체스터대학교에서 인류학 박사 학위를 받은 터너는 당시 맨체스터학파(Manchester School)를 이끌던 맥스 글럭먼(Max Gluckman)의 영향을 받아 갈등 이론(Conflict theory)를 기반으로 잠비아의 은뎀부(Ndembu) 사회에서 장기간 현지 조사를 했고 박사 학위 민족지(ethnography)를 썼다. ≪아프리카 사회의 분열과 지속(Schism and Continuity in an African Society)≫(1957)이라는 민족지로 출간된 터너의 박사 학위 논문은 글럭먼의 갈등 이론에 자신의 독특한 인류학 개념인 ‘사회극(Social drama)’을 접목해 산돔부(Sandombu)라는 인물의 비극적 삶을 조명하는 출중한 걸작이다.
터너는 은뎀부 사회를 분석하는 여러 편의 책을 펴냈으며, ≪상징의 숲(The Forest of Symbols)≫은 그의 첫 민족지다. 이 책에서 터너는 자신의 두 주요 인류학 개념인 종교 상징(religious symbols)과 커뮤니타스(communitas)를 풍부한 사례를 통해 설명하고 있다.
빅터 터너 상징의 숲
≪상징의 숲≫은 여기저기에 발표한 글 열 편을 모아 편집한 것이다. 2부로 나뉜 이 책의 1부에서 터너는 자신의 의례 상징과 마술을 설명하면서 다양한 은뎀부 의례를 사례로 인용한다. 2부인 민족지적 서술에서도 다양한 이론적 적용을 한다. 그 과정을 통해 은뎀부 사회의 의례 상징이 갖는 상황성과 관계성을 세밀하게 묘사한다.
버트 셰브러브
버트 셰브러브(Burt Shevelove, 1915년 9월 9일 ∼ 1982년 4월 8일)는 미국의 뮤지컬극 연출가이자 감독이다.
1948년에 뉴욕 브로드웨이에서 ＜작은 경이로움(Small Wonder)＞이라는 작품을 통해 연출가로 데뷔했다. 아리스토파네스의 ＜개구리(The Frogs)＞ 공연 대본을 집필(1974)했는데 이때 스티븐 손다임이 음악과 노랫말을 만들었다. 필립 배리(Philip Barry)의 ＜홀리데이(Holiday)＞를 각색한 ＜해피 뉴 이어(Happy New Year)＞(1980)를 연출했다. 래리 겔바트와 함께 영화 ＜잘못 고른 상자(The Wrong Box)＞(1966)를 집필·제작했다. 수많은 작품을 쓰고 제작하고 연출했다.
오사카 아시안 영화제
오사카 아시안 영화제(大阪アジアン映画祭)는 매년 3월 일본의 오사카시에서 열리는 아시아 영화 영화제이다. 2005년 한일수교 정상화 40주년을 기념하여 개최된 〈한국 엔터테인먼트 영화제 2005 in 오사카〉로 시작되었다. 2006년부터는 오사카 아시안 영화제로 이름이 바뀌고 일본, 중국, 홍콩 등 동아시아 영화도 출품되었다. 2007년부터는 말레이시아, 태국 등 동남아시아 영화까지 확대되었다.
리처드 브린슬리 셰리든
리처드 브린슬리 버틀러 셰리든(Richard Brinsley Butler Sheridan, 1751년 10월 30일 ~ 1816년 7월 7일)은 아일랜드의 시인이다.
리처드 브린슬리 셰리든
1751년 아일랜드의 더블린에서 태어났다. 그의 부모는 경제적으로 여유로웠던 것으로 보이며 그가 7세가 되던 해에 영국으로 이주해 남은 평생을 영국에서 살았다. 셰리든은 시인이자 극작가로, 풍자가로 영국에서 많은 인기를 누린다. 1775년에 ＜경쟁자들(The Rivals)＞을, 2년 후에는 ＜스캔들 학교(The School for Scandal)＞를 썼고, 작품의 성공에 고무되어 작곡가였던 장인과 함께 오페라 ＜두엔나(Duenna)＞를 무대에 올렸다. 그는 런던 드루리 레인(Drury Lane)에 있던 런던 로열 극장(London Theatre Royal)의 대주주가 되었고, 32년간 영국의회의 일원으로 활동했으며, 후에 영국 국왕이 된 조지 4세(George IV)가 웨일스의 군주(Prince of Wales)로 있을 때 그의 참모 역할도 했다. 사회적 성공을 통해 많은 돈을 벌었으나 가산을 탕진한 뒤 그는 늘그막에 가난과 병에 시달리다 1816년 65세 나이에 죽어 웨스트민스터 사원의 ‘시인들의 구역(poets’ corner)’에 매장되었다.
에두아르도 드 필리포
에두아르도 드 필리포(Eduardo de Filippo, 1900년 5월 24일 ∼ 1984년 10월 31일)는 20세기 이탈리아 연극을 대표하는 극작가, 연출가이며 네오리얼리즘이 풍미하던 이탈리아 영화의 뛰어난 배우이다. 흔히 ‘이탈리아의 몰리에르’라고 불린다.
에두아르도 드 필리포
1930년 동생 남매와 함께 극단을 창단해 1945년까지 자신이 쓴 희곡들을 주로 공연했다. 그는 세상을 떠나기 직전까지 무대와 영화를 가리지 않고 연기하는 전천후 배우였으며 끊임없이 희곡 창작의 열정을 불태우는 작가이자 연출가였다. 무엇보다 그를 기억하는 사람들의 가슴엔 평생 비범한 배우로 활동한 그의 모습이 남아 있다. 배우로서 명성이 그의 뛰어난 작가적 역량을 넘어선 적도 있지만, 그는 작품을 통해 ‘에두아르도가 아닌 다른 사람이 연기하기 힘들다’고 생각될 자신의 분신들을 창조했다. 드 필리포는 시적 상상력이 넘치는 나폴리 방언과 표준 이탈리아어를 작품에 따라 또는 극적 상황에 따라 자유자재로 구사한다. 이 두 언어가 한 작품에 혼합되면 희극적 기지 속에 오묘한 비극성이 녹아드는 극적 효과를 유발한다. 작가는 소품부터 거작에 이르기까지 현대 사회를 세밀하게 해부하고 수많은 인물들의 초상을 그려 냄으로써 사회적 불평등과 현실의 참담함을 집요하게 밝혀내며 이탈리아 희극의 새로운 경지를 이룩했다.
조이 하조
조이 하조(Joy Harjo, 1951년 5월 9일 ~ )는 미국의 시인이자 음악가, 작가이다.
조이 하조 생애
1951년 5월 9일 미국 오클라호마주 털사(Tulsa)에서 태어났다. 네이티브 아메리칸으로서 머스코기/크리크(Muskogee/Creek) 부족 소속이다. 하조가 오클라호마주에서 태어났으며 머스코기 부족의 일원이라는 사실은 아주 중요한 역사적 함의를 지닌다. 이런 역사적 배경은 하조의 작품 세계의 근간을 형성하고, 시인에게 네이티브 아메리칸 작가로서의 자의식을 제공해 왔다.
조이 하조 생애
다른 많은 현대 네이티브 아메리칸들이 그렇듯이 하조는 복잡한 혈통을 타고났는데 이 복잡한 혈통만큼이나 하조의 삶은 상처와 트라우마로 점철해 있다. 아버지의 알코올 중독과 가정 폭력으로 하조의 부모는 시인이 어릴 때 이혼을 했고 어머니가 재혼해 생긴 새아버지 역시 가정 폭력을 휘둘렀다. 겨우 16세 되던 해 새아버지에게서 쫓겨난 하조는 샌타페이로 가서 아메리칸 인디언 미술학교(Institute of American Indian Arts)에 진학하고, 18세 무렵 동급생과 결혼해 아들을 낳지만 곧 이혼한다. 이런 상황 속에서도 하조는 학업을 포기하지 않고 앨버커키의 뉴멕시코 대학에 진학해 미술과 창작을 전공하게 되며, 이때 그녀가 만난 사람이 바로 사이먼 오티즈(Simon J. Ortiz)다. 하조는 오티즈의 시 낭송 행사에 참여하고 오티즈는 곧 하조의 멘토 역할을 하게 되는데, 1970년대 초 네이티브 아메리칸 인권 운동인 “레드 파워 운동(Red Power movement)”이 앨버커키를 중심으로 활발히 전개될 때 하조와 오티즈는 함께 이 운동의 출판물이나 선전물 제작에 참여한다. 자연스럽게 연인, 사실혼 관계로 발전한 둘 사이에 1973년 딸 레이니 돈(Rainy Dawn)이 태어난다. 하지만 두 시인은 불화로 인해 곧 결별하고, 이후 하조는 아이오와 대학에 진학해 명망 있는 아이오와 작가 워크숍(Iowa Writers’ Workshop)에서 문예 창작으로 석사 학위를 받는다.
조이 하조 생애
상당히 굴곡진 삶에도 불구하고 하조가 비교적 어릴 때부터 예술의 길에 정진하고 시인으로서 입지를 다질 수 있었던 것은, 여러 인터뷰에서 언급하듯이 예술을 삶의 “구원(salvation)”으로 여겼고, 특히 시를 통해 자신의 “목소리(voice)”를 발견했기 때문이다. 또한 하조는 변함없이 아메리칸 인디언의 문화적 자산을 자신의 정체성의 원천이자 시의 원동력으로 삼아 왔다.
조이 하조 생애
이러한 역사적 유산은, 다른 많은 네이티브 아메리칸 작가들의 작품에서도 발견되듯이 하조의 시 세계를 형성하고 지탱하는 뼈대이며, 시인은 자신의 시에서 이 저항의 목소리를 단순한 구호나 외침으로 사용하기보다는 매우 다양한 미학적 장치들을 통해서 재현한다. 이 때문에 하조는 스캇 마머데이(N. Scott Momaday), 제임스 웰치(James Welch), 레슬리 마몬 실코(Leslie M. Silko), 사이먼 오티즈(Simon J. Ortiz) 등과 함께 소위 “네이티브 아메리칸 르네상스” 작가로 꼽힐 뿐만 아니라, 미국 문학 전반으로 영역을 넓혀도 비평적으로 가장 칭송받는 시인 중 한 명으로 평가받는다. 또한 문학적, 정치적으로 깊은 영향을 준 에이드리언 리치(Adrienne Rich)와 오드리 로드(Audre Lorde) 이후 미국 페미니스트 문단을 대표할 수 있는 시인이다. 하조가 2019년 5월 네이티브 아메리칸 시인 최초로 미국 시인 협회(The Academy of American Poets) 임원이 되고, 6월 제23대 미국 계관 시인(United States Poet Laureate)으로 임명된 것은 이런 하조의 위상을 잘 보여 준다.
조이 하조 생애
조이 하조의 첫 시집은 1975년 아홉 개의 시를 담은 ≪마지막 노래(The Last Song)≫라는 제목의 소책자로 출판되었다. 오클라호마와 뉴멕시코를 배경으로 하는 이 초기 작품들은 토착민의 억압받고 파괴된 역사에 대한 하조의 탁월한 힘과 통찰력을 보여 준다. 4년 후에는 첫 시집 ≪마지막 노래≫ 전체를 포함하는 첫 번째 장편 시집 ≪무슨 달이 나를 이렇게 만들었을까?(What Moon Drove Me to This?)≫를 출간한다. 이 시집에서 하조는 일상의 경험과 깊은 정신적 진실을 혼합하는 시들을 선보인다. 하조는 종종 자신의 글에 토착 부족들의 이야기와 역사, 페미니스트와 사회 정의 시의 전통, 토착 신화, 상징, 가치를 포함한다. 특히 주목해야 할 점은 하조의 시가 종종 특정 장소들(예를 들면, 미 남서부, 남동부, 알래스카와 하와이)에 대한 이야기를 다룬다는 점인데, 이 ‘장소의 시학’은 장소에 대한 기억을 통해 존재와 정체성의 지속을 강조하는 토착민 문화의 생존 전략을 암시한다.
조이 하조 생애
이와 관련해 하조의 작품은 종종 자전적이고, 자연 세계에 대한 내용을 많이 포함하며 무엇보다 생존과 언어의 한계에 대해 몰두한다. 예컨대 1983년 출간되어 비평적 찬사를 받은 시집 ≪그녀에게는 말 몇 필이 있었네(She Had Some Horses)≫에는 토착민 전통 기도, 노래와 동물 이미지를 통합해 무언가 영적인 울림을 주는 듯한 효과를 내는 시들이 많다. 또한 자유와 자기실현을 위한 탐색을 표현하는 경향이 짙은데, 예를 들어 앤솔로지(anthology)에 가장 많이 실린 유명한 시 중 하나인 ＜그녀에게는 말 몇 필이 있었네(She Had Some Horses)＞는 모순된 개인적인 감정과 경험을 조화시켜 하나의 감각을 얻고자 애쓰는 여성의 “언어”를 묘사한다. 자연은 하조의 시에 중대한 주제다. 예를 들면 1989년 산문시집 ≪세계의 중심으로부터의 비밀(Secrets from the Center of the World)≫은 시와 함께하는 남서부 풍경에 관한 컬러 사진들을 보여 줌으로써 그녀의 시와 실제 장소가 얼마나 밀착되어 있는지를 보여 준다.
조이 하조 생애
여성 조물주의 후손에 관한 이로쿼이(Iroquois) 신화를 바탕으로 한 ≪하늘에서 떨어진 여자(The Woman Who Fell from the Sky)≫(1994), ≪다음 세상으로 가는 지도 : 시와 이야기들(A Map to the Next World : Poetry and Tales)≫(2000), ≪우리가 인간이 된 방법(How We Became Human : New and Selected Poems)≫(2002) 같은 작품들에서 하조는 신화와 민속학을 바탕으로 토착민의 경험을 다양하고 다중적이며 독특한 것으로 부활시키는 작업을 지속한다. 신화, 오래된 이야기, 자서전을 이용하면서 다른 세계를 조명함으로써 문화적 기억을 탐구하고 창조하는 것이다. 최근에는 산문 및 에세이집 ≪영혼 대담, 노래 언어(Soul Talk, Song Language)≫(2011), 시집 ≪신성한 존재에 대한 갈등 해결(Conflict Resolution for Holy Beings)≫(2015)을 출간했다.
조이 하조 생애
하조는 시뿐만 아니라 다방면의 예술 분야에서 왕성하게 활동하는 다재다능한 예술가로서, 색소폰 연주가, 보컬리스트, 쇼 호스트이기도 하다. 포에틱 저스티스(Poetic Justice)라는 이름의 재즈 밴드를 이끌면서 정기적인 공연을 하고 몇몇 음반을 발매하기도 했으며 최근에는 애로우 다이내믹스(Arrow Dynamics)라는 팀과 투어를 진행하고 있다. 시인은 ≪레드 드림스(Red Dreams)≫와 ≪트레일 비욘드 티어즈(A Trail Beyond Tears)≫(2010)를 포함해 오리지널 음악 앨범 4장을 발표했으며 2009년 올해의 최우수 토착 여성 아티스트상(Native American Music Award for Best Female Artist of the Year)을 받았다. 2009년부터는 ＜윙스 오브 나이트 스카이, 윙스 오브 모닝 라이트(Wings of Night Sky, Wings of Morning Light)＞라는 자신만의 원 우먼 쇼(one-woman show)를 진행하고 있으며, 뮤지컬 ＜재즈가 발명되었을 때 우린 거기 있었다(We Were There When Jazz Was Invented)＞를 제작하기도 했다.
한편 하조는 애리조나 대학교, 애리조나 주립대학교, 뉴멕시코 대학, 일리노이 주립대학교 등 여러 대학의 영문과 및 문예 창작과 교수로 재직했으며, 2016년부터는 테네시 대학교 문예 창작과 교수로 재직 중이다. 또한 토착 예술 재단(Native Arts and Cultures Foundation)의 창립 멤버로서 후 세대 네이티브 아메리칸 예술가 양성에 힘을 쏟고 있다. 시인은 수많은 상을 받았는데 대표적으로 아메리카 토착민 작가 협회 평생 공로상(Lifetime Achievement Award from the Native Writers Circle of the Americas), 미국 시인 협회 월리스 스티븐스상(Wallace Stevens Award from the Academy of American Poets), 미국 시 협회 윌리엄 카를로스 윌리엄스상(Wallace Stevens Award from the Poetry Society of America), 루스 릴리상 시 부문(Ruth Lilly Prize in Poetry)이 있으며, 특히 2012년 회고록 ≪미치도록 용감한(Crazy Brave : A Memoir)≫은 아메리칸 북 어워드(American Book Award)와 2013년 미국 펜 센터상(PEN Center USA price) 논픽션 부문을 수상했다. 2019년 9월 미국 계관 시인으로서 임기를 시작하는 동시에 9번째 시집 ≪미국의 일출(An American Sunrise : Poems)≫을 출간해 다시 한번 큰 관심을 받고 있다.
카릴 처칠
카릴 처칠(Caryl Churchill, 1938년 9월 3일 ~ )은 영국의 극작가이다.
1970년대 초 런던 무대 데뷔 이래 비사실주의적 극작법으로 다양한 주제에 걸친 작품 활동을 해 왔다. 1970∼1980년대 초기 작품들을 통해 사회주의적 페미니스트 극작가로서 세계적 명성을 얻었지만, 총 50여 편의 드라마를 창작했고 현재까지도 왕성한 작품 활동을 하고 있기 때문에, 처칠의 작품 세계를 한마디로 정의하기란 거의 불가능하다. 그녀의 주제의식은 그 다양성에도 불구하고 궁극적으로 휴머니즘의 정신을 떠나지 않는다. 성차의 정치학, 자본주의적 가치에 대한 비판, 비인간화로서의 제국주의와 식민주의, 사회적 규범과 처벌에 관한 푸코적 미시정치학, 동물 복제를 둘러싼 생명 윤리적 논쟁, 영미 동맹의 현실정치학, 현대 문명의 생태학적 위기, 정보사회와 인간 의식의 변화가 인간적 관계에 미치는 영향 등 오늘날 개인과 사회, 인류가 처한 위기의 현실과 그 현실을 지속시키는 모든 이념에 맞서 인간적 가치를 옹호하는 것이 그녀의 작품 세계다.
엘리자베스 케리
엘리자베스 탠필드 케리(Elizabeth Tanfield Cary, 1585년 ~ 1639년)는 생애가 기록된 영국 최초의 여성 작가이다.
1585년 잉글랜드 옥스포드셔의 부유한 법률가인 로런스 탠필드와 엘리자베스 시몬드 사이에서 외동딸로 태어났다. 지적으로 조숙했던 케리는 독서에 몰두했다. 그녀는 라틴어, 히브리어, 프랑스어, 스페인어를 홀로 익혔고 어린 나이에 세네카의 ≪서간집(Epistles)≫을 번역하기도 했다.
17세가 되던 해인 1602년 귀족 가문의 헨리 케리 경과 결혼했다. 이 결혼으로 탠필드가는 젠트리 계급에서 귀족 계급으로 신분이 상승했고, 처가의 재력을 바탕으로 케리 경은 1620년 포클랜드 자작이 됐다.
엘리자베스 케리
케리는 결혼 초기에는 영국국교를 옹호하는 후커 (Hooker)나 칼뱅(Calvin)의 글을 읽으면서 부친과 남편의 뜻에 따라 영국국교회에 대한 의무를 다했지만, 점차 이에 만족하지 못하고 로마가톨릭 교리에 심취하게 되었다. 헨리 케리는 버킹엄 공작의 주선으로 아일랜드 부총독이 되었으나 임무를 성공적으로 수행하지 못했다. 가톨릭교에 심취한 아내는 아일랜드 주민들을 영국국교도로 개종시키는 일을 하기보다는, 결국은 실패했지만 어린이들을 위한 직업 교육을 비롯해 여러 가지 사업을 펼쳤다. 아내가 출세에 걸림돌이 된다고 생각한 헨리 케리는 큰딸 출산을 이유로 아내를 영국으로 보냈다. 그러나 1626년 케리가 가톨릭으로 개종한 사실이 궁정인들 사이에 공개되면서 파문이 일어나게 되고, 제임스 1세는 케리를 자택에 감금하고 개종을 취소하도록 압력을 가하기도 했다. 케리가 승복하지 않자 부부는 별거에 들어갔고, 딸이 개종한 사실보다 결혼 지참금을 담보로 남편을 위한 자금을 마련한 사실에 더욱 격노한 부친은 딸의 상속권을 박탈하고 큰 외손자 루시어스를 상속자로 삼았다. 케리는 별거하는 동안 아들의 재정적 지원을 가능한 한 적게 받으면서 궁핍하지만 독립적인 생활을 했고, 1633년 남편이 사망할 때까지 다리가 부러져 병상에 누운 그를 보살피기도 했다.
케리는 말년에 경제적 어려움을 겪으면서도 자식들에게 의존하지 않고 자선 행위를 지속했고, 세상을 뜨기 직전까지 어느 사제의 요청에 따라 플랑드르의 신비주의자인 루이 드 블루아(Louis de Blois)의 글을 번역했다. 그녀는 1639년 54세의 나이로 고통 없이 삶을 마감했다.
라이어널 로빈스
라이어널 찰스 로빈스(Lionel Charles Robbins, 1898년 11월 22일 ∼ 1984년 5월 15일)는 영국의 경제학자이다.
라이어널 로빈스 생애
라이어널 로빈스는 1898년 11월 22일 영국 런던 서부의 십슨(Sipson)이라는 곳에서 태어났다. 아버지 롤런드 리처드 로빈스(Rowland Richard Robbins)는 성공한 농장 경영주였는데, 농업 관련 정치 활동에 관심이 많았을 뿐만 아니라 직접 참여하기도 했다. 논쟁을 즐기는 독서광이자 자유무역 옹호자였는데, 아들도 나중에 같은 면모를 보이게 된다. 11세 때 어머니 로사 매리언 로빈스(Rosa Marion Robbins)가 암으로, 13세 때 여동생 위니프레드(Winifred)가 수술 후유증으로 세상을 떠나고 말았다. 기독교적 구원의 문제로 고민하기도 했던 어린 기독교도 로빈스는 두 번에 걸친 비극적 죽음을 목격한 후 종교를 멀리하게 됐다. 그렇다고 해서 그의 어린 시절이 어둡기만 한 것은 아니었다. 중산층 자본가였던 아버지 덕분에 빈곤을 직접 경험할 일은 없었고, 목가적인 전원에서 평화를 맛보며 자라났다.
라이어널 로빈스 생애
제1차 세계대전 발발 1년 후인 1915년 가을, 아버지의 권유에 따라 유니버시티 칼리지 런던(University College, London)에 입학했다. 하지만 같은 해 12월 입대를 결정하고 1916년에는 포병 장교로 참전했다. 1918년 왼쪽 팔에 총상을 입어 전장을 떠났다. 종전 후에는 사회개혁 운동에 관심을 갖게 되어, 학업을 재개하는 대신, 길드(guild) 사회주의 운동에 가담했다. 그러나 곧 동료 운동가들의 사고와 행동이 비현실적이고, 길드 사회주의 문헌에는 빈틈이 많다고 느끼게 된다. 런던경제대학(London School of Economics) 학생들을 알게 되면서 기독교나 길드 사회주의가 채워 줄 수 없었던 그 무언가를 경제학이 채워 줄 수 있을 것이라고 기대하게 되었다. 1920년 런던경제대학에 입학해 1923년 졸업했는데, 졸업 당시 그의 전공은 정치사상이었다. 졸업 후 윌리엄 베버리지(William Beveridge)의 조교 생활을 경험하기도 한 로빈스는 1924년에는 옥스퍼드대학교 뉴 칼리지(New College)에서, 1925∼1927년에는 런던경제대학에서, 1927∼1929년엔 다시 옥스퍼드대학교 뉴 칼리지에서 경제학 강의를 했다. 1929년 6월에 런던경제대학으로부터 교수직(Chair of Economics) 제안을 받았고, 같은 해 8월에 런던경제대학 교수로 부임했다. 1961년 교수직에서 물러날 때까지 런던경제대학을 대표하는 교수 중 한 명이었다.
라이어널 로빈스 생애
≪과학으로서의 경제학이 지닌 속성과 중요성≫의 저자로 경제학계에선 기억되고 있지만, 정책 관련 현실 문제들에 대한 매우 많은 수의 논문과 책을 1920년대 중반부터 출간하기도 했다. 경제학사(history of economics) 분야에서 20세기에 활동했던 대가 중 한 명이기도 하다. 이 분야 최초의 전문 학술지인 ≪정치경제학의 역사(History of Political Economy)≫ 창간호는 1969년에 나왔는데, 당시에 로빈스는 경제학사 분야가 경제학 내의 게토(ghetto)가 될 것을 우려해 이 분야에 특화된 학술지를 창간하는 것에 반대했다고 한다. 경제학 전 분야를 관통하는 원리가 체계적으로 제시된 저서를 집필하고자 했던 것으로 알려져 있으나 끝내 그런 저서를 남기지는 못해 아쉬운 점으로 남아 있다.
라이어널 로빈스 생애
그런 아쉬움을 남길 수밖에 없었던 이유 중 하나로는, 순수 학문적 활동 외의 다른 활동들에 적극적으로 참여했던 점을 들 수 있다. 수많은 정책 결정 과정에 참여했고 그중 일부는 나름 잘 알려져 있다. 영국 실업 문제 해결을 위해 1930년에 만들어진 위원회에 참여했는데 거기서 다수파 견해를 받아들이지 않아 케인스(John Maynard Keynes)와 심각하게 충돌하기도 했다. 1941∼1945년에는 영국 전시 내각 경제 운영의 중책을 맡았고, 1944년엔 브레턴우즈 회의(Bretton Woods Conference)에 케인스와 함께 영국 대표단의 일원으로 참가했다. 1961년엔 ≪파이낸셜 타임스(The Financial Times)≫ 경영에 참여했고, 1961∼1963년에는 영국 고등교육 혁신의 밑그림 제시를 목표로 한 위원회를 이끌었다. 그 위원회가 1963년에 발표한 보고서를 ‘로빈스 보고서(Robbins Report)’라고 부르기도 하는데, 그 보고서는 영국의 고등교육 대중화에 매우 큰 역할을 했다는 게 일반적인 평가다.
라이어널 로빈스 생애
영국 학계·정치계·예술계−한때 영국 왕립오페라극장 이사직을 맡기도 했다−에서 유명 인사였던 그는 1982년 7월과 1984년 5월, 두 차례 뇌졸중으로 쓰러졌고, 1984년 5월 15일에 세상을 떠났다.
2011년엔 케임브리지대학교 출판부(Cambridge University Press)에서 로빈스의 전기가 출간되었다. 저자는 수전 하우슨(Susan Howson)이며, 제목은 ≪라이어널 로빈스(Lionel Robbins)≫로 간결하다. 1000페이지가 훌쩍 넘는 분량의 그 책에 로빈스에 대한 웬만한 정보는 다 담겨 있다.
2004년 하계 올림픽 이란 선수단
이란는 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다.
애프러 벤
애프러 벤(Aphra Behn, 1640년 12월 14일 ∼ 1689년 4월 16일)은 영국의 시인, 작가이다. 버지니아 울프에 의해 최초의 직업 여성 작가로 평가받고 재조명받았다.
애프러 벤
한때는 각주의 자리에 머물러 있었지만 이제는 왕정복고 시대 연극의 주요한 작가로서 문학의 정전의 일부로 확고히 포함되게 되었다. 벤의 생애와 관련해서는 많은 부분이 불확실하게 남아 있다. 현재까지 거론되고 있는 바로는, 벤이 캔터베리 혹은 와이(Wye)에서 태어났으며, 부친은 존슨(Johnson)이라는 이름을 가진 캔터베리의 젠틀맨으로 서인도제도 수리남(Surinam)의 중장으로 임명되었다 한다. 수리남에서의 짧은 체제 후에 부친이 항해 중에 사망하자 벤은 영국으로 돌아오게 되었다. 수리남에서의 경험을 바탕으로 최초의 반노예 소설로 평가받는 ≪오루노코(Oroonoko)≫ (1688)라를 썼다고 알려져 있으며, 이 작품을 근거로 벤의 생애가 추정되기도 한다. 한편 벤이 와이에 살았던 이발사의 딸이었으며 ≪오루노코≫ 역시 본인의 직접 경험이 아니라 책과 런던 지인들을 통해 알게 된 것을 기반으로 벤이 창작한 것이라는 설도 있다. 1688년 고질병에 걸렸고, 빚과 병으로 인해 말년은 행복하지 않았던 것으로 알려져 있다. 1689년 4월 16일 사망했고, 4일 뒤에 웨스트민스터 사원에 묻혔다.
세라 룰
세라 룰(Sarah Ruhl, 1974년 1월 24일 ~ )은 미국의 극작가, 교수, 수필가이다.
세라 룰 생애
1974년 일리노이 주에서 고등학교 영어 교사이자 연극반 지도교사인 어머니와 장난감 회사 중역인 아버지 사이에서 둘째 딸로 태어났다. 현재는 정신과 의사인 아시아계 미국인 남편, 그리고 세 명의 자녀와 함께 뉴욕에 거주하고 있다. 어릴 적부터 어머니가 연출하는 연극 연습을 쫓아다닌 룰은 자연스럽게 극장이라는 마법의 장소와 배우라는 신비로운 존재에 매료된다. 문학과 재즈에 심취했던 그녀의 아버지 역시 언어와 음악에 대한 룰의 각별한 재능에 깊은 영향을 미친다. 그러나 그는 룰이 브라운 대학에 입학하던 해에 암으로 세상을 떠난다. 아버지의 죽음은 그녀에게 평생의 트라우마로 남는다. 룰의 거의 모든 작품이 죽음과 기억을 화두로 삼는 것은 그러므로 우연이 아니다. 세라 룰의 작품이 우리의 주목을 요하는 이유는 그녀의 연극이 세대별로 구분된 기존의 페미니즘 패러다임에서 벗어나 단절이 아닌 통합과 치유의 길을 모색하고 있기 때문이다. 여기에는 남성도 예외가 아니다. 룰의 작품에는 언제나 세상의 중심에서 소외된 여성이 주인공으로 등장하지만 그녀의 소외를 부정적으로 바라보지도, 젠더를 직접적인 정치적 의제로 삼지도 않는다. 룰의 새로운 여성주의 연극은 이념적 연대보다는 정서적이고 감각적인 공감에서 출발한다. 일상과 현실을 지배하는 중력과 이성의 법칙에서 살짝 비껴간 그녀의 무대는 관객에게 불가해함과 불확정성이 주는 자유와 위로를 선사한다.
페터 투리니
페터 투리니(Peter Turrini, 1944년 9월 26일 ~ )는 오스트리아의 극작가이다.
페터 투리니 생애
1944년 9월 26일 오스트리아 바란탈 지역의 상 마가레텐에서 이탈리아의 예술 가구 제작자 아들로 태어나 케른텐주의 마리아 자알에서 성장했다. 1950년대와 1960년대에 예술가들의 중요한 만남의 장소였던 마리아 자알에서 그는 일찍이 ‘빈 아방가르드’의 대표적 인물들과 접촉했고 1963년부터 1971년까지 광고 카피라이터, 창고 관리인, 호텔 비서, 보조 노동자 등 다양한 직업에 종사했다. 1971년부터 프리랜서 작가로 빈과 레츠에서 활동 중이며 2005년 독일 언어 문학 아카데미 통신 회원으로 선정되었다.
아르느 리그르
아르느 리그르(Arne Lygre, 1968년 2월 6일 ~ )는 노르웨이의 소설가이자 극작가이다.
아르느 리그르 생애
1968년 노르웨이 베르젠에서 태어난 문학도였다. 20대 중반부터 글쓰기를 시작한 아르느 리그르는 1998년 첫 희곡 ＜엄마와 나 그리고 남자들(Mamma og meg og menn)＞을 발표하면서 문단의 주목을 받는다. ＜소년의 그림자(Skygge av en gutt)＞(2003), ＜목적 없는 남자(Mann uten hensikt)＞(2005), ＜지하에서 보낸 나날(Dager under)＞(2006), ＜그 이후의 침묵(Så stillhet)＞(2008), ＜나의 그 무엇도(Ingenting av meg)＞(2013) 등 그의 희곡은 세계 각국어로 번역되고 공연되었다. ＜나는 사라진다＞(2011)는 노르웨이 최고의 연극상인 입센희곡상을, ＜너를 내버려 둬(La deg være)＞(2016)는 최우수 무대 텍스트 헤다(Hedda)상을 받는다. 아르느 리그르는 소설가로도 명성을 얻는다. 첫 단편 모음집 ≪시간 속에서(Tid inne)≫(2004)와 장편소설 ≪죽은 내 남자(Min døde mann)≫(2009)로 노르웨이 권위 있는 문학상(각각 Brageprisen과 Mads Wiels Nygaards’ Legacy)을 수상한다.
피에르 르베르디
피에르 르베르디(Pierre Reverdy, 1889년 9월 13일 ~ 1960년 6월 17일)는 프랑스의 시인이다.
피에르 르베르디 생애
1889년 9월 11일 프랑스 남부 나르본에서 태어났다. 출생 당시 호적에 신원이 밝혀지지 않은 부모의 아이로 기록되었다. 사실혼 관계에 있던 그의 부모가 비로소 법적으로 정식 부부가 되는 1897년까지, 어린 르베르디는 포도 농장을 운영하던 아버지 밑에서 글을 익히며 어린 시절을 보낸다. 그가 일찍부터 신앙심을 갖게 되고 훗날 수도원 부근 외진 곳으로 은둔하게 된 것은 교회 석공업과 조각에 조예 깊었던 친가 쪽의 영향도 적잖았으리라 본다. 나르본과 툴루즈에서 학업을 마친 그가 1910년 가을에 고향을 떠나 작가의 길을 걷겠다고 파리로 올라올 때 그를 누구보다 격려한 것은 그의 아버지였다.
피에르 르베르디 생애
당시 예술가들이 많이 모이던 몽마르트르 언덕에 자리를 잡은 젊은 르베르디는 인쇄 교정 등 여러 일을 가리지 않고 궁핍한 생활을 꾸리면서 시 쓰기에 몰두한다. ≪타원형 천창≫(1916)에 실린 ＜그 시절 석탄은…＞에서 당시 분위기를 느낄 수 있다. 그가 화가 피카소, 브라크, 마티스와 친분을 맺고 시인 아폴리네르, 막스 자코브, 루이 아라공, 앙드레 브르통을 알게 된 것도 그 무렵이다. 다다와 초현실주의 계열의 예술가들과 교류하던 그는 1917년 3월 15일에 전위 예술 잡지 ≪북ᐨ남(Nord-Sud)≫을 창간해 1918년 말까지 전위 예술을 옹호하는 예술가들에게 지면을 제공하고 자신의 시론을 발표하기도 했다. 파리 북쪽 몽마르트르와 남쪽 몽파르나스를 잇는 지하철 노선의 두 종착역을 뜻하는 잡지명은 당시 ‘창작의 두 거점’이었던 두 곳을 상징적으로 연결하려는 시인의 의지를 보여 준다고 앙드레 브르통이 밝힌 바 있다. 르베르디가 그의 ＜이미지론(L’image)＞을 처음 발표한 것도 이 잡지의 제13호(1918)에서다.
피에르 르베르디 생애
얼핏 무관해 보이는 두 현실을 가까이 둠으로써 감각 현실 이면에 은폐된 사물의 본질에, 실재에, 곧 참된 삶에 한 발 더 다가설 수 있다는 그의 ‘이미지론’은 앙드레 브르통이 초현실주의 운동을 이론화하는 데 결정적인 영향을 준다. 그러나 초현실주의가 무의식의 흐름을 타는 자동기술법에서 건져 올린 이미지로 현실을 부정하고 초월하려 했다면, 르베르디는 이미지가 ‘정신의 창조’라는 사실에 방점을 찍는다. 그렇게 빚어진 절제된 이미지는, 현실을 넘어서고 잊게 하는 환상이 아니라, ‘삶의 참맛’을 되찾아 가게 할 통로 역할을 할 수 있다고 그는 말한다. 프랑스 현대시에 시적 사유의 새로운 방향을 제시한 그였지만, 당시 시 문학계의 조명을 받은 이는 정작 그의 영향을 받은 초현실주의 시인 엘뤼아르와 아라공이었고, 르베르디는 그 무렵부터 중앙 문학계와 점차 거리를 둔다.
서른일곱 되던 1926년에 천주교로 개종한 그는 “자유로운 사색가, 자유로이 신을 선택한다”라는 말을 남기고, 프랑스 남부 솔렘 수도원 부근에 자리 잡는다. 훗날 신앙심을 내려놓은 뒤에도 그는 세상을 뜰 때까지 그곳을 떠나지 않았다. 은둔지에서 유럽을 혼돈에 몰아넣은 2차 대전을 겪은 그는, 저항 운동을 하거나 참여시를 쓰는 대신, “침묵과 협정을 맺었다”고 말하고 절필하기도 했다. 전쟁이 끝난 뒤 다시 작품 활동을 이어 갔지만, 기꺼이 은둔의 삶을 택하고 시를 써 나간 그의 온 삶은 침묵을 그림자 삼아 나아간 여정이었다.
필립 칸 고탄다
필립 칸 고탄다(Philip Kan Gotanda)는 극작가일 뿐만 아니라 필름 작업을 겸하고 있는 독립영화 감독이기도 하다.
필립 칸 고탄다 생애
1951년 미국 캘리포니아의 스탁턴에서 태어났다. 아버지는 하와이에서 태어난 일본 이민 2세이고 어머니 역시 미국에서 출생한 이민 2세다. 고탄다는 이민 3세대(산세이)로 그곳에서 성장한다. 헤이스팅스대학 법대에 진학하지만 공부 대신 일본 민담을 뮤지컬로 만드는 작업에 몰두해 ＜아보카도 키드(Avocado Kid)＞라는 작품을 완성한다. 이 작품을 마코의 이스트웨스트플레이어스 극단에 보낸 것이 계기가 되어 연극에 입문한다. 이스트웨스트플레이어스는 1970년대에 등장한 아시아인들의 극단으로 데이빗 헨리 황도 이 극단 출신이다. 고탄다는 현재까지 왕성한 활동으로 미국뿐만 아니라 유럽과 일본 연극에도 영향을 미치고 있다. 구겐하임재단, 퓨재단, 록펠러재단, 미연방예술기금 등이 수여하는 다수의 상을 수상했다. 현재 버클리대학 연극춤공연학과 교수로 재직 중이다.
2004년 하계 올림픽 미국 선수단
미국은 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다.
데아 로어
데아 로어(Dea Loher, 1964년 ∼ )는 독일 창작극의 산실로 정평이 나 있는 뮐하이머연극제와 베를린연극제에서 여러 번 수상한 경력이 있는 독일어권 대표 극작가다.
하이너 뮐러, 엘프리데 옐리네크 이후 독일어권 연극계에서는 그동안 내로라할 만한 작가가 아쉬웠던 것도 사실이다. 하지만 가벼운 터치의 신세대 작가로 세대가 교체되면서 “새로운 이야기꾼”들이 주목받기 시작했다. 최근 대한민국에서 ＜황금용＞으로 주목받은 롤란트 시멜페니히와 더불어 그녀는 독일어권에서 가장 많이 공연되고 있는 현존 작가다. 그녀의 작품은 현대사회를 힘겹게 살아가는 보통 사람들의 이야기가 주를 이룬다. 주제의 보편성과 사회 비판 의식이 그녀 작품의 특징이다. 그리고 지극히 비극적인 상황에서도 웃음을 유발하는 풍자와 유머, 아픈 가운데 서로를 보듬는 삶에 대한 잔잔한 감동이 있다.
데아 로어
그녀는 독일 바이에른 주의 트라운슈타인(Traunstein)에서 태어나고 자랐다. 뮌헨에서 철학과 독문학을 전공한 뒤 베를린 예술대학 시절 하이너 뮐러에게서 극작 훈련을 받았다. 1991년에 함부르크 에른스트 도이치 테아터(Ernst Deutsch Theater)에서 첫 작품인 ＜올가의 공간(Olgas Raum)＞과 1992년 베를린에서 ＜문신(Tätowierung)＞이 공연되면서 세상에 알려졌다. 특히 2003년 함부르크 탈리아 극장(Thalia Theater)에서 ＜무죄(Unschuld)＞를 무대에 올리면서 최고의 자리를 굳히게 된다. 이때부터 연출가 안드레아스 크리겐부르크(Andreas Kriegenburg)와 호흡을 맞추면서 그녀는 열 편 넘는 극작품을 발표했다. 함부르크의 탈리아극장과 베를린 도이체스테아터 극장에서 공동 작업으로 ＜최후의 불(Das letzte Feuer)＞(2008), ＜도둑들(Diebe)＞(2010), ＜흑해에서(Am schwarzen Meer)＞(2012) 등을 연거푸 내놓았다. 2012년에는 첫 소설 ＜부가티의 출현(Bugatti taucht auf)＞을 발표해 탐정 소설에서도 빛나는 이야기꾼이라는 평가를 받았다.
2004년 하계 올림픽 튀르키예 선수단
튀르키예는 2004년 8월 13일부터 29일까지 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에 참가했다.
방포
방포(중국어: 方苞, 병음: Fāng Bāo 팡바오[*], 1668년 5월 25일~1749년 9월 29일)는 중국 청나라의 철학자, 시인, 학자, 저자이다. 자는 영고(靈皐), 봉구(鳳九), 만호는 망계(望溪)이다.
방포 생애
안휘 동성 사람이다. 강희 50년(1711)에 대명세(戴名世)의 ≪남산집(南山集)≫에 서문을 썼다가 필화 사건에 연루되어 옥고를 치렀다. 후에 복권되어 관직이 예부시랑(禮部侍郞)까지 이르렀다. 동성파의 비조로 떠받들어지며 저서로는 ≪망계문집(望溪文集)≫ 등이 있다.
유대괴
유대괴(劉大櫆, 1698년 ~ 1779년)는 청나라 시기의 문학가이다.
자는 재보(才甫) 또는 경남(耕南)이고 호는 해봉(海峰)이며 안휘 동성 사람이다. 동성파의 대표적 인물로 꼽히며, 저서로 ≪해봉문집(海峰文集)≫, ≪고문약선(古文約選)≫ 등이 있다.
요내
요내(姚鼐, 1732년 1월 17일 ~ 1815년 10월 15일)는 중국 청나라 시기의 문학가이다. 자는 희전(姬傳)이고 호는 석포 선생(惜抱先生)이며 안휘 동성 사람이다.
≪사고전서(四庫全書)≫ 편수관을 지냈고, 낙향해 강남 일대에서 서원 강학으로 일생을 보냈다. 동성파를 하나의 문파로 확립하는 데 지대한 공을 세웠으며, 저서로 ≪고문사류찬(古文辭類纂)≫, ≪석포헌전집(惜抱軒全集)≫ 등이 있다.