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일본의 텔레비전 역사
다만, Syncom 3는 태평양을 넘어 텔레비전 방송을 최초로 전송한 위성은 아니었으며, 그보다 앞서 1963년 11월 미국 대통령 존 F. 케네디가 암살되었을 당시, Relay 1 위성이 미국에서 일본으로 첫 텔레비전 프로그램을 송출한 바 있다.
1959년 아키히토 황태자의 결혼식과 같은 국가적 규모의 주요 행사들은 텔레비전을 새로운 대중 매체로서 빠르게 보급시키는 데 큰 역할을 하였다. 1950년대 말까지 흑백 텔레비전 수상기의 판매량은 200만 대를 넘어섰다. 그러나 컬러 텔레비전의 보급은 고가의 가격 때문에 더딘 편이었으며, 컬러 방송이 시작된 해에 판매된 컬러 수상기는 고작 1,200대에 불과했다.
이후 가격 인하와 생산량 증가에 힘입어 수요는 점차 늘어났다. 1962~1963년 2년간 4,000대가 판매된 데 이어, 1967년에는 128만 대, 1970년에는 640만 대 이상이 판매되었다. 1975년 11월 기준, 일본 일반 가정에서 보유한 텔레비전 수는 약 4,600만 대에 달했으며, 이 중 3,200만 대가 컬러 수상기였다.
일본의 텔레비전 역사
한편, 주요 민간 방송사 중 마지막이자 가장 소규모였던 TV 도쿄도 1964년 텔레비전 시장에 진입하였다. 이 방송사는 처음에는 문화 및 교육 프로그램 전문 채널로 출발했으나, 이후 일반 오락 분야에서도 입지를 다졌고, 특히 애니메이션 분야에 주력하면서 독자적인 색채를 확립하였다.
1960년대 후반에는 약 3천만 가구가 텔레비전 수상기를 보유하고 있었고, 민간 방송국은 500개의 송신소, NHK는 1,000개의 송신소를 운영하고 있었다. 컬러 텔레비전의 초기 도입 당시인 1967년에는 구매 여력이 있는 가구가 매우 소수에 불과했으며, 보급 대수는 약 8만~9만 대 수준으로 전체 수상기의 1%도 채 되지 않았다. 이 시기의 일본 텔레비전 프로그램은 미국의 기준으로 볼 때 여전히 "초보적"인 수준이었다는 평가도 있었다.
일본의 텔레비전 역사
NHK(일본방송협회)는 1964년 도쿄 올림픽 이후, “영상과 음향이 인간의 오감에 어떻게 작용하는지를 규명한다”는 목표 아래 차세대 기술에 대한 연구를 시작하였다. 그 결과물로 1972년에 개발된 NHK 컬러 시스템은 당시 미국 NTSC 방식의 이른바 "HDTV"를 압도하는 성능을 보여주었으며, 1,125 주사선, 5:3 화면비율, 60Hz 주사율을 특징으로 했다.
이후 국제 무대에서는 찰스 긴스버그(Charles Ginsburg)가 주도한 미국영화텔레비전기술자협회(SMPTE)가 HDTV 기술 표준화의 실질적 시험 기관으로 활동하였다. SMPTE는 세계 각국의 다양한 HDTV 시스템을 다각도로 시험하였으나, 서로 다른 포맷을 통합하는 데에는 오랜 시간 어려움을 겪었다.
한편, 1960년대 일본 영화 산업은 텔레비전 산업의 성장으로 직격탄을 맞았다. 주요 영화사들은 자사의 인기 배우나 감독이 텔레비전에서 활동하는 것을 철저히 금지하였고, 텔레비전 제작 현장에 기술 인력을 제공하는 것조차 꺼렸다. 그러나 결과적으로 이러한 고립 정책은 영화 산업의 수익 감소로 이어지게 되었다.
일본의 텔레비전 역사
일본에서 최초로 개국한 UHF 텔레비전 방송국은 1968년 2월 20일에 개국한 NHK 교육 텔레비전 도쿠시마 방송국이었다.
1973년, 우주개발위원회는 실험적 위성 송신 프로그램을 출범시키며, 개발은 NASDA(우주개발사업단)에, 운영은 NHK에 각각 위임하였다. 5년 후, 일본 최초의 직접 위성 방송용(Direct Broadcast Satellite, DBS) 위성인 BSE(통칭 '유리', Yuri)가 발사되었으나, 본격적인 시험 방송은 1984년 BS-2a 위성을 통해서야 시작되었다. 이 위성은 이전의 위성과는 달리, 가정용으로 적합한 지름 40~60cm 크기의 소형 파라볼라 안테나로도 수신이 가능하도록 설계되었다.
일본의 텔레비전 역사
1989년, NHK는 위성 방송을 본격적으로 개시함과 동시에 고화질 텔레비전 기술의 실험적 송출을 개시하였다. 일본에서는 이미 1960년대부터 고화질 텔레비전(HDTV)에 대한 연구가 이루어지고 있었으며, 당시 NHK 과학기술연구소(STRL) 소장이었던 후지오 타카시는 텔레비전 기술이 아날로그임에도 불구하고 충분히 성숙한 단계에 도달하였다고 판단하여, 기존의 '소형 화면'에서 '대형 영화 화면'으로의 확장을 목표로 하였다. 후지오의 연구팀은 기술적·경제적 관점에서 HDTV는 일본의 경우, 미국에 비해 케이블 텔레비전의 보급률이 낮은 점을 고려할 때, 위성 방송을 통해 실현하는 것이 보다 효율적이라고 보았다.
이에 NHK는 1980년대에 아날로그 방식의 하이비전(Hi-Vision) 시스템을 개발하였으며, 1125 라인, 초당 60프레임, 화면비 5:3(후에 16:9로 확장)의 사양을 갖추고 있었다. 해당 방송은 MUSE 압축 방식을 통해 위성으로 송출되었으며, 세계 최초의 아날로그 고화질 방송 사례로 손꼽힌다. 그러나 이 기술은 미국 및 유럽의 방송 표준과의 호환성 문제로 인해 국제적 채택까지는 시간이 소요되었다.
일본의 텔레비전 역사
1980년대에는 텔레비전 수상기의 대중화가 급속히 진행되어 일본 가정에서 보편적인 전자기기로 자리매김하였고, 이로 인해 사회적 변화도 나타나기 시작하였다. 가족 간 유대는 약화되었으며, 구성원 개개인의 독립성이 강조되었다. 이와 같은 변화는 편성 전략에도 영향을 미쳐, 가족 단위의 종합 오락 프로그램은 급속히 감소하고, 연령별 타깃 프로그램과 성인 시청자를 위한 심야 프로그램이 점차 증가하였다.
1991년에는 일본 최초의 유료 위성 방송 네트워크인 WOWOW가 설립되어 영화, 공연, 스포츠 등의 콘텐츠를 중심으로 방송을 개시하였다. 위성 방송의 확대에 직면하여, 정부는 1995년, 1996년 5월 이후부터 신규 지상파 민영 방송 허가를 중단한다고 발표하였다. 또한 1996년에는 방송 시장의 규제 완화가 추진되어, 특히 유료 방송 부문에서 외국 자본의 진출이 가능해졌다. 당시 민영 방송사 중에서는 NTV와 TBS만이 도쿄 증권거래소에 상장되어 있었으며, 후지TV와 TV 아사히도 상장을 검토 중이었다.
1997년에는 자막 방송 확대를 위한 국회의 논의에 따라 NHK 종합 텔레비전이 드라마를 포함한 14개 프로그램에 자막을 도입하였으며, 민영 방송사들도 이에 발맞추어 TV 아사히가 대표적인 애니메이션인 『도라에몽』을 자막 방송으로 송출하기 시작하였다.
1998년 5월에는 PerfecTV와 JSkyB가 합병하여 SKY PerfecTV!가 출범하였고, 1997년 12월에는 일본 내 DirecTV 자회사도 서비스를 개시하였다. 그러나 DirecTV는 2000년 3월 일본 시장에서 철수하였고, 이에 따라 SKY PerfecTV!는 일본 최대의 유료 방송 플랫폼으로 부상하였다. 이로써 SKY PerfecTV!는 WOWOW, 케이블 텔레비전 사업자인 J:COM, 그리고 IPTV 서비스인 Hikari TV 등과 경쟁하게 되었다.
2000년에는 디지털 위성 방송이 본격적으로 시작되었으며, 다수의 기업들이 위성 방송 시장에 새롭게 진출하였다.
기존의 MUSE 시스템은 새로운 디지털 표준과 호환되지 않았기 때문에, 일본은 2000년대에 지상파 디지털 텔레비전을 위한 ISDB-T를 개발하였으며, 이는 이후 아시아 및 남미의 여러 국가에서도 채택되었다. 이 차세대 표준을 이용한 첫 송출 시험은 2003년 도쿄, 오사카, 나고야 등 대도시권에서 시작되었다.
2006년에는 1세그(1seg) 기능이 도입되었는데, 이는 디지털 지상파를 통해 휴대전화로 텔레비전을 시청할 수 있게 해 주는 매우 인기 있는 서비스였다.
2010년부터 2011년에 걸쳐 디지털 전환이 진행되었고, 이는 아날로그 텔레비전 방송을 지역별로 순차적으로 종료하는 디지털 스위치오버(digital switchover) 방식으로 이루어졌다. 대부분의 지역에서는 2011년 7월 24일에 전환이 완료되었으나, 동일본 대지진의 영향으로 이와테현, 미야기현, 후쿠시마현은 이듬해까지 전환이 연기되었다.
그러나 전환 과정에는 문제도 발생하였다. 도쿄 타워(333m)는 간토 지역 전체를 디지털 지상파 신호로 안정적으로 커버하기에 불충분하였기 때문에, 스미다 구에 도쿄 스카이트리(634m)가 새로 건설되었으며, 2012년에 개장하였다.
일본의 텔레비전 방송이 완전히 디지털화되면서 전통적인 라디오·텔레비전 송출 모델은 급격히 변화하였다. 주요 민간 방송사, 위성 플랫폼, 통신 사업자들은 점차 인터넷 유료 서비스를 통해 자사 프로그램을 제공하기 시작하였다.
이미 2008년 NHK는 자사 지상파 프로그램을 온라인으로 다시 볼 수 있는 구독형 서비스 'NHK 온디맨드'(現 NHK+)를 시작하였다. 2014년 1월에는 닛폰TV가 본방송 이후 일주일 동안 무료로 온라인 시청이 가능한 서비스를 시작하였으며, 같은 해 10월에는 TBS도 유사한 서비스를 도입하였다.
2015년 넷플릭스와 아마존 비디오의 일본 시장 진입에 대응하기 위해, 도쿄를 거점으로 한 주요 민영 방송사들은 연합하여 무료 온라인 플랫폼인 TVer를 공동 출범시켰다.
IPTV 분야에서는 이미 2000년대 초부터 일본 내 인터넷 서비스 제공업체들이 TV 관련 서비스를 인터넷을 통해 제공해 왔다. 그러나 일본이 본격적으로 인터넷 TV 시장에 진입한 것은 2007년, 소니, 파나소닉, 샤프, 도시바, 히타치 등이 구성한 컨소시엄이 acTVila 포털을 출범시키면서였다.
인터넷의 대규모 확산은 세대 간의 미디어 소비 격차를 낳았다. 고연령층은 여전히 텔레비전 시청에 많은 시간을 할애하는 반면, 젊은 세대는 다른 어떤 매체보다 온라인에 더 많은 시간을 소비하고 있다. 특히 10대들 사이에서는 니코니코 동화(Niconico), 야후 동영상(Yahoo! Douga), GyaO와 같은 동영상 공유 서비스나 VOD(Video on Demand) 플랫폼의 이용이 활발하다.
일본의 텔레비전 전국별 채널 번호
BS 방송
101번(1) NHK-BS, 141번(4) BS 닛폰, 151번(5) BS아사히, 161번(6) BS-TBS, 171번(7) BS TV 도쿄, 181번(8) BS 후지, 191번(9) WOWOW 프라임, 192번 WOWOW 라이브, 193번 WOWOW 시네마, 200번(10) BS10, 201번 BS10 스타채널, 211번(11) BS11, 222번(12) TwellV, 231·232번 방송대학학원, 234번 그린채널, 236번 BS 애니맥스, 242번 J SPORTS 1, 243번 J SPORTS 2, 244번 J SPORTS 3, 245번 J SPORTS 4, 251번 BS Tsrui Vision, 252 WOWOW 플러스, 255번 BS Nippon Eiga, 256번 디즈니채널, 260번 J:COM BS, 265번 BS 요시모토
일본의 텔레비전 지역별 채널 번호
디지털 가상채널은 2025년 현재를 기준으로 한다
홋카이도
아오모리현
이와테현
아키타현
야마가타현
미야기현
후쿠시마현
도쿄도
가나가와현
지바현
사이타마현
군마현
도치기현
이바라키현
아이치현
기후현
미에현
야마나시현
시즈오카현
나가노현
니가타현
도야마현
이시카와현
후쿠이현
오사카부
교토부
효고현
시가현
나라현
와카야마현
돗토리현
시마네현
히로시마현
야마구치현
오카야마현
도쿠시마현
고치현
에히메현
가가와현
후쿠오카현
사가현
나가사키현
구마모토현
오이타현
미야자키현
가고시마현
오키나와현
일본의 텔레비전 위성방송 및 IPTV
중규모 방송위성 실험계획(BSE)은 1974년 우정성이 기획하고 일본국립우주개발사업단(NASDA)이 개발을 담당하였다. 이후 일본 최초의 실험용 방송위성인 BSE(유리, Yuri)가 1978년에 발사되었으며, NHK는 1984년 5월 BS-2a 위성을 이용하여 텔레비전 프로그램의 실험 방송을 개시하였다.
BS-2a 위성은 본격적인 2채널 방송 개시를 대비하여 발사된 일본 최초의 국가 직방송위성(DBS)으로, 텔레비전 시청자의 가정에 직접 전파를 송출하였다. 위성의 자세 제어는 3축(무모멘텀) 방식으로 이루어졌으며, 설계 수명은 5년이었다. TV 중계기(트랜스폰더)는 40cm 또는 60cm급 가정용 소형 파라볼라 안테나로도 수신이 가능하도록 충분한 신호 증폭 성능을 갖추었으며, 3기의 중계기(예비 포함)를 장착하였다. 그러나 발사 2개월 후인 1984년 3월 23일 첫 번째 중계기가, 발사 3개월 후인 같은 해 5월 3일 두 번째 중계기가 고장나, 예정되었던 위성 방송 계획은 급히 조정되어 단일 채널의 시험 방송으로 축소되었다.
일본의 텔레비전 위성방송 및 IPTV
이후 NHK는 1989년 6월 BS-2b 위성을 이용하여 NTSC 규격의 정규 방송과 HDTV 실험 방송을 시작하였다. 이 시기 일본의 가전 제조사들은 위성 수신 튜너 또는 수신기를 내장한 텔레비전 수상기, 비디오 카세트 레코더(VCR), 홈 오디오 시스템 등을 출시하였으며, 해당 제품에는 전용 BS 로고가 부착되었다.
1991년 4월에는 일본 위성방송(Japan Satellite Broadcasting, JSB)사가 BS-3 통신위성을 이용한 유료 방송 서비스를 개시하였다. 1992년 당시 NHK의 2채널 위성 텔레비전 방송은 약 200만 명의 시청자를 확보하였으며, 1996년에는 위성 방송 수신 가구 수가 1,000만 가구를 돌파하였다.
현재 일본에서 사용되는 주요 위성 시스템은 BSAT와 JCSAT 두 종류이며, 현대 WOWOW 위성 디지털 방송은 BSAT 위성을, 스카이퍼펙트TV(SKY PerfecTV!)와 히카리 TV(Hikari TV) 등 기타 디지털 텔레비전 방송은 JCSAT 위성을 사용하고 있다.
일본의 텔레비전 케이블 텔레비전
1955년 군마현 시부카와시에서 처음 도입되었다. 1980년대까지 일본의 케이블 텔레비전은 주로 지상파 방송 수신이 어려운 농촌 산간 지역과 외딴 섬 지역에 한정되어 있었다. 1980년대 후반 도쿄에서 1987년 최초의 케이블 텔레비전 방송국이 개국한 것을 기점으로, 도시 지역에서도 케이블 텔레비전의 보급이 본격화되었다.
1992년 당시 일본 가구 중 케이블 텔레비전을 수신할 수 있는 비율은 1%에 불과하였으며, 이는 새로운 전문 케이블 네트워크의 출범에 장애가 되었다. 같은 해 우정성이 법적 규제를 완화함에 따라, 6개의 신규 케이블 채널이 일본의 2기 통신위성을 통해 개국하였다. 일본 법률은 신규 채널이 암호화 신호를 수신하는 가입자로부터 발생하는 수익의 절반을 확보하도록 규정하였다.
일본의 텔레비전 케이블 텔레비전
1995년에는 100만 가구 이상이 케이블 텔레비전에 가입하였다. 당시 일본의 11개 케이블 전용 채널은 모두 통신위성을 통해 송출되었으나, 이 가운데 가장 성공적인 채널조차 가입자가 3만 명에 미치지 못했으며, 위성 유료방송인 와우와우(WOWOW)의 160만 가입자 수와 비교하면 현저히 적은 수준이었다. 방송 콘텐츠는 주로 스포츠, 뉴스, 고전 영화에 국한되었으며, 프로그램 부족과 일본 영화 산업의 침체가 케이블 네트워크 발전의 주요 걸림돌로 작용하였다.
1990년대 중반에는 양방향 다채널 케이블 텔레비전 플랫폼이 처음으로 시장에 등장하였으며, 1990년대 후반에는 케이블 텔레비전 가입에 초고속 인터넷 서비스가 결합되기 시작하였다.
현재 일본에는 여러 전국 및 지역 케이블 텔레비전 사업자가 존재하며, 그중 최대 사업자는 KDDI와 스미토모 상사가 합작한 J:COM과 그 자회사인 재팬케이블넷(JCN)이다. 이들 사업자는 일본의 위성 텔레비전 플랫폼인 스카이 퍼펙트 TV와 WOWOW, 그리고 NTT 플라라가 운영하는 IPTV 플랫폼 히카리 TV와 경쟁하고 있다.
일본케이블텔레비전기술협회(JCTEA)는 케이블 텔레비전 설비의 연구·설계·제작·설치·유지보수에 종사하는 600여 회원사를 대표하는 상위 단체이다.
일본의 텔레비전 아시아 인접 국가들의 방송 채널
홋카이도 왓카나이시, 네무로시
나가사키현 쓰시마시
오키나와현 요나구니섬
다카야나기 겐지로
다카야나기 겐지로(高柳健次郎, 1899년 1월 20일 시즈오카현 하마마쓰시 ~ 1990년 7월 23일 요코스카시)는 일본의 공학자이자 텔레비전 발전의 선구자였다. 서방 세계에서 큰 인지도를 얻지는 못했지만, 세계 최초의 전자식 텔레비전 수신기를 만들었고, '일본 텔레비전의 아버지'로 불린다.
작품 속 인공지능
작품 속 인공지능(artificial intelligence in fiction)에 관한 내용이다.
인공지능은 잠재적인 이점을 강조하는 유토피아든, 위험을 강조하는 디스토피아든 SF (장르)에서 반복적으로 등장하는 주제이다.
인간과 같은 지능을 가진 기계의 개념은 적어도 새뮤얼 버틀러 (소설가)(Samuel Butler)의 1872년 소설 에레혼까지 거슬러 올라간다. 그 이후로 많은 SF 소설에서는 그러한 지능을 창출하는 다양한 효과가 제시되었으며, 종종 로봇의 반란이 포함되었다. 이들 중 가장 잘 알려진 것 중에는 스탠리 큐브릭의 1968년 작품 2001: 스페이스 오디세이이다. 1977년 스타워즈 (영화), 픽사의 2008년 작품 월-E도 포함된다.
과학자와 엔지니어들은 많은 SF 시나리오가 타당하지 않다는 점을 지적했지만 인공 지능 연구 기사에서 허구의 로봇을 여러 번 언급했으며 대부분 유토피아적 맥락에서 언급했다.
작품 속 인공지능 출처
Goode, Luke (2018년 10월 30일). “Life, but not as we know it: A.I. and the popular imagination”. 《Culture Unbound》 (Linkoping University Electronic Press) 10 (2): 185–207. doi:10.3384/cu.2000.1525.2018102185. hdl:2292/48285. ISSN 2000-1525. S2CID 149523987.
Mubin, Omar; Wadibhasme, Kewal; Jordan, Philipp; Obaid, Mohammad (2019). “Reflecting on the Presence of Science Fiction Robots in Computing Literature”. 《ACM Transactions on Human-Robot Interaction》 8 (1). Article 5. doi:10.1145/3303706. S2CID 75135568.
작품 속 인공지능 출처
Solarewicz, Krzysztof (2015). 〈The Stuff That Dreams Are Made of: AI in Contemporary Science Fiction〉. 《Beyond Artificial Intelligence》. Topics in Intelligent Engineering and Informatics 9. Springer International Publishing. 111–120쪽. doi:10.1007/978-3-319-09668-1_8. ISBN 978-3-319-09667-4.
인공지능 영화 목록
인공지능 영화 목록이다.
이 문서에는 인공지능을 주인공으로 또는 영화의 필수 부분으로 포함시킨 주목할만한 영화의 연대순 목록이 포함되어 있다.
MAMMA MIA (노래)
《MAMMA MIA》 SF9의 네 번째 미니앨범 ‘MAMMA MIA!’의 타이틀곡 ‘MAMMA MIA’는 사랑을 반드시 쟁취하고야 말겠다는 풋풋한 소년들의 자신감과 의지를 보여주는 곡이다. 톡톡 튀는 기타 리프로 시작되는 ‘MAMMA MIA’는 리듬감 있는 풍성한 드럼 사운드에 한 편의 영화를 보는 듯한 느낌의 복고풍 사운드가 절묘하게 어우러진 신나는 레트로 뮤직으로, AOA, 소녀시대, 구구단 등의 명곡을 뽑아내는 프로듀서 Erik Lidbom과 김창락의 공동 작품이다.
곡명 ‘맘마 미아(MAMMA MIA)’는 이탈리아어로, 굉장히 놀라울 때 내뱉는 감탄사를 뜻한다. 후렴구에서 느낄 수 있는 가사 ‘올레(OLLEH)’는 스페인에서 기쁨과 격려의 의미로 사용하는 감탄사로, 이 두 단어가 만나 'OLLEH, MAMMA MIA!'라는 신선하고 재미있는 가사가 탄생하게 되었다. 매력적이고 사랑스러운 한 여자에게 바치는 아홉 남자들의 새로운 이야기 ‘MAMMA MIA’는 중독성있는 후렴구 가사와 멜로디가 어우러져 남녀노소 한 번만 들어도 쉽게 즐길 수 있는 노래다.
바이오로보틱스
바이오로보틱스(Biorobotics) 또는 바이오로봇공학은 의공학, 사이버네틱스, 로봇공학 분야를 결합하여 생물학과 기계 시스템을 통합하여 보다 효율적인 의사소통을 개발하고 유전 정보를 변경하며 생물학적 시스템을 모방하는 기계를 만드는 새로운 기술을 개발하는 학제간 학문이다.
바이오로보틱스 사이버네틱스
사이버네틱스는 생물학, 수학, 컴퓨터 과학, 공학 등과 같은 다양한 학문 분야에 적용되고 결합될 수 있는 살아있는 유기체와 기계의 통신 및 시스템에 중점을 둔다.
이 분야는 생물학적 신체와 기계 시스템 간의 결합된 연구 분야로 인해 바이오로봇공학 분야에 속한다. 이 두 시스템을 연구하면 각 시스템의 기능과 프로세스는 물론 시스템 간의 상호 작용에 대한 고급 분석이 가능해진다.
소원 (바람)
소원은 어떤 것에 대한 희망이나 욕구이다. 소설에서는 소원이 플롯 장치로 사용될 수 있다. 민속에서는 '소원을 빌다' 또는 소원이 '성취된다'는 식으로 사용되는 주제이다.
소원 (바람) 사회학
여러 문화권에서는 생일 케이크의 촛불을 끄고, 기도하고, 밤에 유성체를 보고, 소원이 담긴 우물이나 분수에 동전을 던지고, 요리한 칠면조의 차골(wishbone)을 부수고, 불고, 소원을 들어주는 풍습이 있다. 민들레를 달기도 하고, 리본이나 천등에 소원을 적기도 한다. 많은 사람들은 그러한 소원이 다른 사람들에게 비밀로 유지되어야만 이루어질 수 있다고 믿는다. 반면에, 다른 사람에게 말해야만 소원이 이루어진다고 믿는 사람들도 있다.
한네트
한네트(Hannet Co., Ltd.)는 대한민국의 기업이다. 본사는 서울특별시 마포구 독막로 281 (대흥동)에 위치해 있다. 대표이사는 김선종이다.
점외 현금자동지급기(CD기), 키오스크(티켓 발권기)를 제조한다
현금자동지급기(CD)로부터 수수료를 받는 사업을 영위한다
2023년 옥외 전광판 사업에 진출했다.
한네트 역사
1990년 한국컴퓨터(주)의 VAN사업부로 설립되었다.
몸 바꾸기
몸 바꾸기 또는 바디 스왑(body swap), 마인드 스왑(mind swap), 영혼 바꾸기(soul swap), 뇌 바꾸기(brain swap)는 다양한 SF (장르) 및 초자연 소설에서 볼 수 있는 성인물, 판타지이며, 두 사람(또는 존재)이 마음을 교환하고 결국 서로의 몸이 된다.
몸 바꾸기 설명
몸 바꾸기에는 다양한 유형이 있다. 비기술 교환의 경우 부적, 진심 어린 소원 또는 우주의 이상한 특성과 같은 마법 아이템으로 인해 스위치가 발생할 수 있다. 전환(switch)은 일반적으로 피험자가 세계관을 확장하고 문자 그대로 "다른 사람의 입장에서 걷기"를 통해 서로의 문제에 대한 새로운 인식을 얻거나 충분한 양의 희극을 일으킨 후에 반전된다. 주목할만한 예로는 Vice Versa(1882)와 Freaky Friday(1972)라는 책과 두 작품의 영화 버전이 있다.
마법처럼 보일 만큼 발전된 장치를 제외하고 기술로 구현된 전환은 미친 과학자들의 전유물이다. 몸 바꾸기 장치는 일반적으로 고도로 실험적인 상태, 스트랩, 중앙 시스템으로 연결되는 복잡한 케이블이 많은 헬멧, 효과가 반전되기 전에 심각한 오작동을 일으키는 경향이 특징이다. 그러한 수단이 없는 사람들은 뇌 이식에 의존할 수도 있다. 이러한 실험은 공포나 에로티즘의 함축성을 가질 수 있다.
몸 바꾸기는 소설 속 우연한 여행의 메커니즘 중 하나이다.
클로킹 디바이스
클로킹 디바이스(cloaking device), 차폐 장치, 은폐 장치는 우주선이나 개인과 같은 물체가 전자기(EM) 스펙트럼의 일부에 부분적으로 또는 전체적으로 보이지 않게 할 수 있는 가상 또는 허구의 스텔스 기술이다. 가상의 클로킹 디바이스는 수년 동안 다양한 매체에서 플롯 장치로 사용되었다.
과학 연구의 발전에 따르면 실제 클로킹 장치는 EM 방출의 최소 한 파장에서 물체를 가릴 수 있다. 과학자들은 이미 메타물질이라는 인공 물질을 사용하여 물체 주위로 빛을 구부린다. 그러나 전체 스펙트럼에 걸쳐 은폐된 물체는 은폐되지 않은 물체보다 더 많이 산란된다.
경성고등공업학교 육상단
경성고등공업학교 육상단(京城高等工業學校陸上團)은 일제강점기 조선 경기도 경성부에 있었던 육상 선수단이다. 경성고등공업학교가 운영했던 대학 육상단이며, 1924년 이전에 창단되었고 1940년 이후에 해단되었다.
마쓰다 CX-80
마쓰다 CX-80(영어: Mazda CX-80)은 일본의 자동차 제조업체인 마쓰다에서 생산 중인 3열 좌석이 장착된 중형 크로스오버 SUV이다. 5인승의 CX-60을 기반으로 한 CX-80은 대형 SUV로 분류되는 세로형 엔진 레이아웃을 갖춘 마쓰다의 후륜 및 4륜구동을 사용하는 네 번째 차량이다. CX-60과 동일한 파워트레인에는 플러그인 하이브리드가 포함되어 있다.
유럽, 오스트레일리아, 아시아에서 판매되고, 북미에서는 차체가 더 넓은 CX-90이 출시되었다.
사악한 기업
사악한 기업, 악의 기업, 이블 코퍼레이션(evil corporation)은 기업이 주주의 이익을 위해 사회적 책임, 도덕성, 윤리, 때로는 법률을 무시하는 것으로 묘사하는 대중 문화의 비유이다. 드문 경우지만, 기업의 의도는 좋으나 극단주의적이며 고귀한 원인의 부패에 연루될 수 있다.
사악한 기업 허구
이 개념은 "영화, 소설, 비디오 게임 등을 포함하는 현대 문화의 풍경에 깊이 자리잡고 있다." SF 장르는 이러한 디스토피아적인 관점에서 기업을 묘사하는 초기 배경이 되었다.
사악한 기업은 자본주의와 더 큰 오만함을 결합하는 위험을 나타내는 것으로 볼 수 있다.
이 비유의 주목할 만한 용도로는 콜 오브 듀티: 어드밴스드 워페어의 아틀라스 코퍼레이션(Atlas Corporation), 에이리언 (시리즈) 프랜차이즈의 웨이랜드-유타니, 쥬라기 공원 프랜차이즈의 인젠(InGen), 아바타 (프랜차이즈) 프랜차이즈의 자원개발부(Resources Development Administration), 바이오하자드 (비디오 게임 시리즈)의 엄브렐라 코퍼레이션(Umbrella Corporation), 캐리비안의 해적 (영화 시리즈)의 영국 동인도 회사, 미스터 로봇의 E-Corp 등이 있다.
사악한 기업 실제 세계
일부 실제 기업은 사악하다는 비난을 받았다. 이러한 비난을 막기 위해 구글은 한때 "Don't Be Evil"이라는 공식 모토를 채택했지만, 그것이 실제로 지켜졌는지 여부는 논쟁의 여지가 있었다. 비평가들은 회사가 비밀 데이터 수집 및 고객 프라이버시 위반, 정치적 편견과 같은 "사악한" 행위를 한다고 비난했다. 결국 이 모토는 행동 강령의 맨 끝 부분으로 이동된 후 완전히 제거되었다. 뉴 요커는 "많은 식품 활동가들이 몬산토(나중에 바이엘과 합병됨)를 확실히 사악한 기업으로 간주한다"고 썼다.
기업의 사회적 책임에 대한 논쟁(Debate over Corporate Social Responsibility)에서는 "많은 소비자에게 월마트는 사악한 기업의 원형으로 여겨지지만, 기록적인 숫자는 저렴한 가격으로 매장에서 쇼핑한다."라고 썼다.
일본에서는 언론인과 권리 운동가들로 구성된 위원회가 "과로, 차별, 괴롭힘의 문화를 지닌" 회사에 올해의 가장 사악한 기업 상(Black Company Award라고도 함)으로 알려진 연례 "기업 라즈베리 상"을 수여한다.
가공 언어
가공 언어, 허구 언어 또는 가상 언어는 가상 환경(예: 책, 영화, TV 쇼 또는 비디오 게임에서 사용하기 위해)의 일부로 만들어진 인공어(콘랑/conlang)의 하위 집합이다. 일반적으로 자연어는 한 개인의 창작물인 반면 자연어는 특정 문화나 종족 그룹에서 진화하며 다른 콘랑은 그룹에 참여할 수 있다. 가공 언어는 원어민이 없다는 점에서도 자연어와 구별된다. 대조적으로, 에스페란토의 인공어에는 이제 원어민이 있다.
가공 언어는 허구 세계의 언어로 의도되었으며 종종 자신과 관련된 허구 세계에 더 깊이 있고 그럴듯해 보이도록 설계되었다. 작가의 목표는 등장인물이 이질적이고 위치가 뒤바뀐 방식으로 의사소통하도록 하는 것일 수 있다. 가상의 세계에서 이러한 언어는 자연어로 기능하여 특정 인종이나 종족 그룹을 식별하고 다른 종족과 구별하는 데 도움을 준다.
가공 언어
일부 덜 형성된 가공 언어는 기존 자연어의 왜곡된 버전이나 방언으로 만들어지는 반면, 많은 언어는 자체 어휘(일부는 다른 것보다 더 강력함)와 문법 규칙을 사용하여 독립적으로 설계된 콘랭이다. 후자 중 일부는 말할 수 있는 언어로 배울 수 있을 만큼 완전히 형성되어 있으며, 이러한 가공 언어 중 하나 이상에 '유창'한 사람들의 하위 문화가 많이 존재한다. 종종 가공 언어를 만든 사람이 임무를 완수한 후, 그 허구의 세계의 팬덤은 창작자가 중단한 부분부터 계속해서 언어에 살을 붙여 언어를 좀 더 자연어처럼 만들어서 더 유용하게 만든다.
세대 우주선
세대 우주선(generation ship) 또는 세계 우주선(world ship)은 아광속으로 이동하는 가상의 성간 방주 우주선이다. 이러한 우주선이 가까운 별에 도달하는 데는 수백에서 수천 년이 걸릴 수 있다.
립모터 C11
립모터 C11(영어: Leapmotor C11, 중국어 간체자: 零跑C11, 병음: Língpǎo C11)은 립모터에서 2021년부터 생산 중인 3열 중형 크로스오버 SUV이다.
무겐다이 뮤 타이푸
무겐다이 뮤 타이푸(일본어: 夢限大みゅーたいぷ) 미디어 믹스 프로젝트 「BanG Dream!」에 등장하는 유닛 중 하나.
무겐다이 뮤 타이푸 개요
미디어 믹스 프로젝트 「Bang Dream!」에 등장하는 유닛. 통칭 「유메미타」(ゆめみた).
"BanG Dream!"이라는 프로젝트에서 최초의 가상 요소를 도입한 유닛이다. 유닛의 정보 해금은 2022년 7월 22일 (이 때는 밴드의 멤버를 모집하는 중이었다)로, 활동 개시일은 2023년 11월 9일 .
게다가 「BanG Dream!」의 등장 유닛 중에서는, 최초의 히라가나(밴드명)와 매니퓰레이터(담당) 를 채용한 형태가 된다. 단지 현시점에서는 「BanG Dream!」의 메인 캐릭터와 달리 담당 성우가 공식적으로 발표되지 않고, 소위 가상 YouTuber 로서의 측면을 가지고 있다.
한편 2024년 8월 24일 단독으로는 첫 라이브가 진행되어 담당 성우에 의한 생연주가 선보였다.
12월에는 1st 싱글 「커뮤 점화 Fire!」의 릴리스도 결정하고 있다.
2016년 하계 올림픽 양궁 여자 단체
2016년 하계 올림픽 양궁 여자 단체전은 브라질 리우데자네이루 삼보드로무에서 열렸다. 대한민국의 기보배, 장혜진, 최미선이 금메달을 획득했다.
2016년 하계 올림픽 양궁 여자 단체 경기 방식
여느 양궁 종목 경기와 마찬가지로 혼성 단체전도 리커브 보우를 사용하며 세계 양궁 연맹의 승인을 받은 70m 규격 경기장에서 관련 규정에 따라 경기를 치르게 된다. 한 팀은 3명의 선수로 구성되며, 총 12개 팀이 매 라운드에서 두 팀씩 짝지어 서로 맞붙게 된다. 경기는 랭킹라운드로 시작되는데 여기서 각 선수당 총 72발을 쏘게 된다.(랭킹라운드의 경우 개인전과 같은 방식으로 진행된다) 랭킹라운드의 최고기록을 합산해 12팀이 토너먼트전 시드에 배정되게 된다. 토너먼트전은 한 경기당 6발씩 총 4세트, 각 선수당 2발씩으로 구성된다. 매 세트마다 6발의 점수를 합산해 최고점을 기록한 팀이 '세트포인트' 2점을 획득한다. 세트에서 동점을 기록하면 세트포인트 1점을 획득한다. 이렇게 모은 세트포인트가 먼저 5점에 도달한 팀이 승리하게 된다.
2016년 하계 올림픽 양궁 여자 단체 기록
본 대회 이전의 세계기록과 올림픽 기록은 다음과 같다.
2016년 하계 올림픽 양궁 여자 단체 일정
모든 시간은 브라질 시간 (UTC-3) 기준이다.
어느 날 그녀가 우주에서
《어느 날 그녀가 우주에서》는 2023년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
EGOEGG
EGOEGG(에고 에구) 란, 「D4DJ」에 등장하는 유닛의 하나.
EGOEGG 개요
미디어 믹스 프로젝트 「D4DJ」에 등장하는 유닛.
「그루믹 연구생」 이라는 명의로 2023년 4월부터 기획이 시작되고 있어, 「클럽에서 시작되는 프로젝트」 라는 캐치 카피가 특징.
2024년 3월 29일에 프리 데뷔하는 모양.
성간 전쟁
성간 전쟁(interstellar war)은 서로 다른 행성계의 전투원들 사이의 가상의 우주전이다. 이 개념은 SF (장르), 특히 스페이스 오페라 하위 장르에서 일반적인 플롯 장치를 제공한다. 대조적으로, 은하간 전쟁(intergalactic war)이라는 용어는 서로 다른 은하계의 전투원 간의 전쟁을 의미하고, 행성간 전쟁(interplanetary war)은 동일한 행성계의 서로 다른 행성의 전투원 간의 전쟁을 의미한다.
성간 전쟁 가능성
마이클 H. 하트(Michael H. Hart)는 만약 인간이 다른 행성계로 확산된다면, 성간 전쟁의 실제 가능성은 엄청난 거리로 인해(따라서 이동 시간도 포함됨) 낮을 것이라고 주장했다. 현재의 행성 내 전쟁이 포함된다. 대조적으로, 로버트 프레이타스는 카르다쇼프 척도의 유형 II 또는 유형 III 문명의 관점에서 보면 성간 전쟁에 필요한 에너지 소비가 사소한 것일 것이라고 주장했다.
분류 (유체동역학)
분류(噴流) 또는 제트(jet)는 일반적으로 일종의 노즐, 구멍 또는 오리피스에서 주변 매질로 분사되는 유체 흐름이다. 분류는 소멸되지 않고 장거리를 이동할 수 있다.
분류 유체는 주변 유체 매체에 비해 더 높은 운동량을 갖는다. 주변 매질이 분류와 동일한 유체로 구성되어 있고 이 유체가 점성을 갖고 있다고 가정하는 경우, 주변 유체는 흡기현상(entrainment)이라는 과정에서 분류와 함께 운반된다.
일부 동물, 특히 두족류는 로켓 엔진이나 제트 엔진처럼 제트 추진력으로 움직인다.
제트팩
제트팩(jet pack), 로켓 벨트(rocket belt), 로켓팩(rocket pack) 또는 비행팩(flight pack)은 분류(제트)를 사용하여 착용자를 공중으로 이동시키는, 배낭으로 착용하는 장치이다. 이 개념은 거의 한 세기 동안 SF에 등장해 왔으며, 최초로 작동하는 실험 장치는 1960년대에 시연되었다.
제트팩은 다양한 메커니즘을 이용하여 개발되어 왔지만 지구의 대기, 중력, 극한 연료의 낮은 에너지 밀도, 비행에 적합하지 않은 인체 등의 요인으로 인해 그 용도가 제한되어 있으며 주로 묘기용으로 사용된다.
제트팩은 무중력 상태이고 궤도에서 마찰을 생성하는 대기가 없기 때문에 우주비행사의 차량 외부 활동에 실용적으로 사용되었다. 제트 슈트라는 용어는 기동성을 높이기 위해 팔에 부착된 제트 팩과 관련 제트를 통합하는 시스템(예: 다이달로스 플라이트 팩)에 사용된다.
제트팩
제트팩(jetpack)은 아래 항목을 함의한다.
제트팩: 분류를 이용, 추진시켜 사람이 날 수 있게 하는 장치
제트팩: 버라이즌이 만든 모바일 와이파이 핫스팟
제트팩: 젯슨 보드 시리즈용 엔비디아의 리눅스 기반 SDK
제트팩: 워드프레스닷컴 플러그인
우주장
우주장(宇宙葬, space burial)은 인간의 유해를 우주로 발사하는 것이다. 임무는 지구 주위의 궤도나 달과 같은 외계 물체 또는 더 먼 우주로 이동할 수 있다.
우주선이 지구 대기권으로 재진입하여 소실되거나 외계 목적지에 도달할 때까지 유해는 밀봉되어 있다. 준궤도 비행을 통해 잠시 동안 우주로 이동한 다음 지구로 돌아와 회수할 수 있다. 소량의 유해 샘플은 일반적으로 우주로 대량 발사하는 데 드는 비용을 최소화하여 그러한 서비스를 보다 저렴하게 만들기 위해 발사된다.
우주장 역사
재래식 로켓을 사용하여 인간의 유해를 우주로 발사하는 개념은 1931년 펄프 잡지 어메이징 스토리스에 게재된 중편 소설 "The Jameson Satellite"에서 SF 작가 닐 R. 존스(Neil R. Jones)에 의해 제안되었다. 나중에 1965년 영화 러브드 원을 통해, 그리고 1977년 4월 3일 시애틀 타임스 신문 기사의 리차드 디그루트(Richard DeGroot)에 의해 광고 서비스로 제안되었다. 1997년 이후 민간 회사인 셀레스티스는 2차 페이로드로 비행하여 수많은 우주장을 실시했다.
KEXP-FM
KEXP-FM (90.3 FM)은 미국 워싱턴주 시애틀에 위치한 비영리 라디오 방송국으로 디스크 자키가 재생하는 독립 음악을 전문적으로 다루고 있다. KEXP의 방송국은 시애틀 센터에 있으며, 송신기는 시애틀 캐피틀힐 인근에 있다. 워싱턴 대학교의 계열사인 비영리 단체 프렌즈 오브 KEXP(Friends of KEXP)에서 운영하고 있다.
KEXP는 주로 얼터너티브 록 음악을 선곡하는 일일 버라이어티 믹스 프로그램뿐만 아니라 힙합, 아프로비트, 펑크 록, 앰비언트, 얼터너티브 컨트리, 라틴 음악, 월드 뮤직과 같은 다른 음악 장르 전문의 주간 프로그램을 제공하고 있다. 또한 음악가들의 스튜디오 내 라이브 공연을 정기적으로 진행하고 있다. 시애틀과 샌프란시스코에 수신을 제공하는 아날로그 송신과 함께 KEXP는 온라인 라이브 스트림, DJ 노트가 포함된 실시간 플레이리스트, 유튜브 채널을 제공하고 있다.
KEXP-FM
1972년 워싱턴 대학교의 학생 운영 방송국인 KCMU에서 시작된 KEXP는 시애틀의 음악 신에 영향력을 끼쳤다. 1980년대 후반 너바나와 사운드가든과 같은 그런지 밴드를 방송한 최초의 라디오 방송국이었다. 2001년, 현재 팝 문화 박물관이라는 이름으로 운영하고 있는 익스피리언스 뮤직 프로젝트와 파트너십을 맺은 후 인터넷 스트리밍과 초기부터 웹사이트에 대한 투자 덕분에 보다 국제적인 청취자를 확보하기 시작했다. 2014년, 대학교는 KEXP-FM의 연방 통신 위원회 라이선스를 프렌즈 오브 KEXP에 양도해 방송국의 관리 및 프로그래밍 결정의 독립성을 부여했다.
WHU IS ME : Complex
《WHU IS ME : Complex》는 2024년 1월 16일 발매된 후이 1번째 미니 앨범이다.
WHU IS ME : Complex 개요
정해진 건 없어, 그냥 내 음악에 '흠뻑' 빠져봐
후이의 첫 번째 미니 앨범 [WHU IS ME : Complex]
작곡, 작사, 프로듀싱, 보컬 등 다방면에서 뛰어난 재능을 선보인 올라운더 플레이어 후이가 미니 앨범 [WHU IS ME : Complex]로 솔로 아티스트로서의 첫발을 내딛는다.
‘빛나리’, ‘데이지’, ‘NEVER’, ‘에너제틱 (Energetic)’ 등 수많은 히트곡으로 뛰어난 음악적 재능을 입증한 후이가 데뷔 8년 만에 솔로로 나서며 새로운 시작을 맞이했다. 이번 앨범 [WHU IS ME : Complex]는 전곡을 직접 프로듀싱하여 그동안 단 한 번도 보여준 적 없는 후이 본인의 자전적 이야기를 담았다는 점에서 더욱 특별하다.
[WHU IS ME : Complex]에는 후이가 자신의 결핍과 콤플렉스를 인정하고 이를 극복하는 과정이 녹아 있다. 다양한 장르의 음악을 통하여 후이만의 방식으로 세상을 변화시키겠다는 각오를 보여준다.
WHU IS ME : Complex 개요
특히 자신 있게 준비한 타이틀곡 '흠뻑'은 남들의 시선 따위는 신경 쓰지 않고, 눈앞에 닥친 상황들을 있는 그대로 '흠뻑' 즐기면서 살자는 유쾌한 메시지를 담아냈다.
그 밖에도 청춘의 한 페이지를 수놓은 ‘MELO’, 두려울 게 없는 ‘Cold Killer’, 그리고 이 모든 순간의 나를 품어줄 ‘봄이 오면 겨울은 지나가’를 통해 진정성 있는 ‘후이’의 목소리를 만나게 될 수 있을 것이다.
더 이상의 고민은 시간 낭비일 뿐
이제 후이에게로 집합, 빠져보자 '흠뻑'.
고스트버스터즈 (프랜차이즈)
고스트버스터즈(Ghostbusters) 프랜차이즈는 1984년 댄 애크로이드와 해럴드 레이미스가 만든 독창적인 개념을 기반으로 한 미국의 초자연적 코미디로 구성된다. 줄거리는 유령, 초자연적 현상, 반신 및 악마를 조사하고 제거하는 괴짜 뉴욕 시 초심리학자 그룹을 따른다. 프랜차이즈는 라이선스가 부여된 액션 피겨, 서적, 만화, 비디오 게임, TV 시리즈, 테마파크 명소 및 기타 브랜드 상품으로 확장되었다.
중력열차
중력열차(gravity train) 또는 중력기차는 구 내부를 통해 두 지점을 연결하는 직선 터널을 따라 구 표면의 두 지점 사이를 통근하는 목적을 위한 이론적 교통 수단이다.
행성과 같은 큰 물체에서는 여행의 전반부(출발지부터 중간까지) 동안 무게 중심을 향해 아래쪽으로 당기는 힘이 중력만을 사용하여 가속하도록 남겨둘 수 있다. 목적지를 향해 끌어당겨지게 된다. 주행 후반부에는 가속도가 궤적을 기준으로 반대 방향이 되지만, 마찰의 영향을 무시하면 이전에 획득한 속도가 이 감속도를 극복하고 기차가 목적지에 도착한 순간 결과적으로 열차의 속도는 0에 도달하게 된다.
중력열차 개념의 기원
17세기 영국의 과학자 로버트 훅(Robert Hooke)은 아이작 뉴턴(Isaac Newton)에게 보낸 편지에서 행성 내부에서 물체가 가속한다는 아이디어를 제시했다. 중력열차 프로젝트는 19세기에 프랑스 과학 아카데미에 진지하게 소개되었다. 동일한 아이디어가 1893년 루이스 캐럴이 실비와 브루노(Sylvie and Bruno Concluded)에서 제안했다. 이 아이디어는 1960년대 물리학자 폴 쿠퍼(Paul Cooper)가 미국 물리학 저널(American Journal of Physics)에 미래 운송 프로젝트로 중력열차를 고려할 것을 제안하는 논문을 발표하면서 재발견되었다.
실비와 브루노
1889년에 처음 출간된 『실비와 브루노』(Sylvie and Bruno)와 1893년에 출간된 2권 『실비와 브루노 완결』(Sylvie and Bruno Concluded)은 루이스 캐럴이 생전에 출간한 마지막 소설이다. 두 권 모두 해리 퍼니스가 그림을 그렸다.
소설에는 두 개의 주요 줄거리가 있다. 하나는 책이 출판될 당시의 현실 세계(빅토리아 시대)를 배경으로 하고, 다른 하나는 동화나라의 환상 세계를 배경으로 한다. 후자의 줄거리는 캐롤의 앨리스 책과 유사하게 말도 안되는 요소와 시가 많은 동화인 반면, 빅토리아 시대 영국을 배경으로 한 이야기는 사회 소설이며, 등장 인물이 종교, 사회, 철학 및 도덕의 다양한 개념과 측면을 논의한다.
역사심리학
역사심리학(psychohistory)은 심리학, 역사, 관련 사회과학과 인문학의 융합체이다. 지지자들은 역사의 '이유', 특히 명시된 의도와 실제 행동 사이의 차이를 검토해야 한다고 주장한다. 심리학, 특히 정신분석학의 통찰과 사회과학과 인문학의 연구 방법론을 결합하여 개인, 집단, 국가, 과거와 현재의 행동의 감정적 기원을 이해한다. 현장에서의 작업은 어린 시절, 창의성, 꿈, 가족 역학, 역경 극복, 성격, 정치 및 대통령 심리 전기 분야에서 수행되었다. 인류학, 예술, 민족학, 역사, 정치, 정치학 등에 대한 주요 심리역사 연구가 있다.
종교 학대
종교 학대 또는 종교적 학대(religious abuse)는 심리적 트라우마를 초래할 수 있는 괴롭힘이나 굴욕을 포함하여 종교를 통해 자행되는 학대이다. 종교 학대에는 성직자 직위 남용과 같이 이기적, 세속적 또는 이념적 목적을 위해 종교를 오용하는 것도 포함될 수 있다.
종교 학대는 종교 지도자나 종교 공동체의 다른 구성원에 의해 영속될 수 있으며, 이는 모든 종교나 신앙에서 발생할 수 있다. 종교 학대의 예로는 학대를 정당화하기 위해 종교적 교리를 이용하는 것, 유해한 엄격한 종교 규칙 및 관행을 강요하는 것, 종교적 규범을 따르지 않는 개인을 수치스럽게 하거나 배척하는 것, 종교적 권위를 사용하여 다른 사람을 조종하거나 통제하는 것, 의료 접근을 거부하는 것 등이 있다. 또는 종교의 이름으로 다른 기본 요구 사항을 충족한다.
종교 학대는 트라우마, 정서적 고통, 신앙 상실, 심지어 신체적 손상까지 포함하여 개인과 지역사회에 심각하고 장기적인 영향을 미칠 수 있다. 개인과 종교 공동체가 종교 학대의 징후를 인식하고 그러한 일이 발생하지 않도록 조치를 취하는 것이 중요하다.
강제 개종
강제 개종(forced conversion)은 협박을 받아 종교를 받아들이거나 무종교로 개종하는 것이다. 강제로 다른 종교나 무종교로 개종한 사람은 겉으로는 개종자로 행동하면서도 은밀하게 원래 가졌던 신앙과 관습을 계속 고수할 수 있다. 크립토유대인, 크립토기독교인, 크립토무슬림 및 크립토이교도는 후자의 역사적 예이다.
종교 2세
종교 2세(일본어: 宗 (しゅう)教 (きょう)2 (に)世 (せい) 슈쿄니세이[*])는 강한 종교적 신념을 지닌 부모에 의해 양육되는 자녀를 가리키는 일본어 표현이다. 이 아이들은 부모에 의해 자신의 의지에 반하여 동일한 종교를 따르도록 강요받을 수도 있다. 그들은 또한 카루토 니세이(카르트2세, '컬트 2세대') 또는 니세이 신사(2세계자, '2세대 추종자')라고도 불린다. 이들 어린이들은 종교적인 부모와 종교단체의 약탈적 관행으로 인해 아동 방치, 아동 학대, 심리적, 재정적, 학업적, 사회적 독립성 부족 등의 어려움을 겪는 경우가 많다고 한다. 슈쿄니세이는 일본에서 오랫동안 사회 문제로 제기되어 왔지만, 일본 정부는 아무런 조치도 취하지 않았다는 비난을 받아왔다. 통일교회에서는 교회가 주최하는 대규모 혼례식을 통해 결혼한 부모에게서 태어난 자녀를 '축복 2세'(일본어: 祝 (しゅく)福 (ふく)2 (に)世 (せい) 슈쿠후쿠니세이[*])라고 부른다.
2022년 7월, 아베 신조 전 일본 총리가 나라현 참의원 선거에서 연설을 하던 중 야마가미 데쓰야에게 피살당해 이 문제에 대한 언론의 조사가 더욱 강화되었다.
종교적 분리
종교적 분리(religious segregation)는 종교에 따라 사람들을 분리하는 것이다. 이 용어는 사회적 현상으로 발생하는 종교적 차별과 명시적이든 암묵적이든 법률에 따라 발생하는 인종차별의 경우에 적용되었다.
유사한 용어인 종교적 아파르트헤이트(religious apartheid)는 사람들이 사회학적 현상을 포함하여 종교에 따라 분리되는 상황에도 사용되었다.
옐로 배지
옐로 배지(yellow badge, 노란색 배지), 옐로 패치(yellow patch), 노란색 별(독일어: Judenstern)은 역사 전반에 걸쳐 특정 비유대인 사회에서 유대인이 착용해야 했던 액세서리였다. 배지로 표시되는 유대인의 민족적 종교적 정체성은 그들을 외부인으로 표시하는 데 도움이 된다. 유대인 피험자들에게 그러한 품목을 착용하도록 의무화한 법률은 중세와 근대 초기에 일부 중동 칼리프와 일부 유럽 왕국에 기록되어 있다. 옐로 배지가 가장 최근에 사용된 것은 제2차 세계 대전 중에 나치 독일과 독일이 점령한 유럽에 거주하는 유대인들이 홀로코스트가 일어나기 전까지 유대인의 정체성을 대중에게 공개하기 위해 노란색 다윗의 별을 착용하라는 명령을 받았을 때였다.
역사심리학 (허구)
역사심리학(psychohistory)은 역사, 사회학, 수학적 통계를 결합하여 은하 제국과 같은 매우 큰 집단의 사람들의 미래 행동에 대한 일반적인 예측을 하는 아이작 아시모프의 파운데이션 세계의 허구 과학이다. 이 내용은 나중에 1951년 소설 파운데이션 (소설)으로 수집될 4개의 단편 소설(1942~1944)에서 처음 소개되었다.
텔레스크린
텔레스크린(telescreen)은 조지 오웰의 1949년 디스토피아 소설인 1984에 등장하는 양방향 비디오 장치이다. 어느 곳에나 존재하며 거의 꺼지지 않는 이 장치는 피할 수 없는 선전 수단이자 감시 도구이다.
텔레스크린의 개념은 개인의 시청각 자료를 은밀하게 수집할 수 있는 인터넷 및 셀룰러 기반 장치의 맥락에서 현대뿐만 아니라 전체주의 정권의 사생활 침해에 대한 은유 또는 우화로 탐구되었다. 명시적인 동의나 인식 없이 데이터를 수집하는 경우가 많다.
텔레스크린 기원
제프 프루처는 1932년 원더 스토리스의 F. 플래그의 단편 소설 애프터 아마겟돈(After Armageddon)에서 "텔레스크린"이라는 용어를 처음 사용했다. "텔레스크린"이라는 단어는 로버트의 초기 SF 소설에 가끔 등장한다. 하인라인은 1940년대 후반에 출판되었으며 대략 오웰의 책과 동시에 출판되었다. 하인라인이 사용한 것처럼 "텔레스크린"은 오웰식의 불길한 의미가 전혀 없이 현재 "텔레비전"이라고 불리는 것을 간단히 나타낸다. 1950년대에는 오웰의 책이 널리 알려지면서 그러한 사용이 더 이상 불가능해졌다.
오웰의 소설은 1947~1948년에 집필되었다. 그가 만든 텔레스크린은 이미 존재하는 일부 기술을 기반으로 했지만(텔레비전의 역사 문서 참고) 최초의 감시 카메라는 소설이 출판된 직후인 1949년에야 미국에서 판매되기 시작했다.
투광경
투광경(중국어 간체: 透光镜; 정체자: 透光鏡)은 한나라(기원전 206년 – 서기 24년) 기간 동안 존재했지만 최소한 5세기까지 거슬러 올라간다. 이 거울은 단단한 청동으로 만들어졌다. 앞면은 광택을 내서 거울로 사용할 수 있고, 뒷면은 청동으로 주조한 디자인이나 기타 장식이 있다. 햇빛이나 다른 밝은 빛이 거울에 비치면 거울이 투명하게 보인다. 그 빛이 거울에 반사되어 벽에 반사되면 거울 뒷면의 패턴이 벽에 투영된다.
동경은 많은 유라시아 문화의 표준이었지만 대부분의 중국 동경과 마찬가지로 이러한 특성이 부족했다.
마법의 거울
마법의 거울 또는 마법거울은 아래 항목을 함의한다.
마법의 거울 (백설 공주)
마법의 거울(Magic Mirror)은 백설 공주 이야기에 등장하는 신비한 물건으로, 손거울이나 벽걸이거울로 묘사된다.