hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
아프리카 문학
아프리카  문학은 전통적 구전문학(口傳文學)과, 영어·프랑스어 등 구종주국(舊宗主國)의 언어로 저술된 문학의 두 종류로 구분된다.
아프리카의 여러 언어는 문자를 갖지 못하나 문학적 표현을 위해서 고도로 복잡한 수사법(修辭法)을 갖추고 있다. '언어를 다스리는 관리(官吏)'(부족의 장을 보좌하는 史家), '구리오'(시인) 등의 직업적 문사(文士)와 이들과 필적할 재능 있는 애호가들에 의해 많은 작품이 창작되어 구전(口傳)으로 전해져 왔다. 이러한 구전 문학에는 다음과 같은 장르가 있다.
총체적으로 보아 이러한 여러 장르에 공통되는 특징은 교화적 유효성(敎化的有效性)에 대한 배려(자연적·사회적 질서)에 대한 승복과 초현실적인 것에의 참여) 외에 공동성(共同性＝이야기하고, 노래하고, 연기하는 자와 청중 내지는 관객과의 일체화)과 말(언어)의 마력에 대한 신앙(말은 사물의 실재성과 동일하게 인정된다), 그리고 관능적 리듬 감각의 풍부함에 있다.
아프리카 문학
1930년대에 들어서 영어나 프랑스어에 의한 흑인 문학이 대두하였다. 그것은 당시의 유럽 여러 나라에서의 정치적·경제적 혼란, 전통적 문화 가치에 대한 회의와 비판, 공산주의의 침투, 나아가서는 백인의 문화인류학자들에 의한 아프리카 문화의 발굴을 배경으로 흑인 지식인이 자기 각성을 하게 된 결과이다.
프랑스에서는 '네그리추드' 운동이 대두하여 예술에 있어서 흑인 민족성의 발양(發揚)이 주장되었다. 생고르를 중심으로 한 이 운동은 전후(제1차 세계대전) 아리우느 디오프가 주관하는 잡지 <프레잔스 아프리케느>에 의해 계승되었다. '새로운 흑인'들에 의한 문학은 과거의 문화 유산으로의 복귀와 그 새로운 의의 정립(意義定立)의 방향(세네갈의 비라고 디오프, 나이지리아의 튜스오라 등), 인종 차별과 신구(新舊) 식민지 지배에 대한 항의와 반역, 아프리카의 해방과 독립의 요구를 테마로 하고 있다. 이 후자의 방향은 특히 시에서 현저하였다.현재 아프리카의 현대 문학이 안고 있는 문제는 서구화된 지식인 작가와 일반 민중 사이에 심화된 지적·물질적 생활에서의 단절이다. 영어·프랑스어로 작품활동을 하는 그들에게는 "무엇 때문에, 누구를 위해, 무엇을 쓰는가"라는 문학의 근본적 문제가 날카로운 형태로 부과되어 있는 것이다. 이 문제에 어떻게 대처하느냐에 따라 세계문학에 대한 기여도 좌우된다.
베트남 문학
베트남의 문학(베트남어: Việt-nam văn-học 또는 Văn học Việt Nam) 속에서 중국적 견제(牽制), 즉 한자 문화와 유교정신의 속박으로부터의 탈출의 기록을 찾아볼 수 있다. 한자를 소화한 베트남 사람이 무엇보다 먼저 시도한 것은 그것을 이용하여 반중국(反中國)의 애국적 시를 만드는 것이었다.
그리고 14세기에 접어들면서는 오래 써 오던 한자를 버리고 속자(俗字)인 쯔놈을 고안하여 사용하게 된다. 십 수세기에 걸쳐 중국의 지배를 받으며 그 압도적인 정치적·문화적 영향하에 있었으면서도 민족의 주체성과 독립심을 잃지 않는 놀라운 나라가 베트남이다.
19세기, 한자를 개량한 속자(俗字)인 츄 노므로부터 로마자(字) 표기의 쯔꾸옥응우(국어)로 바꾸어 놓았다. 처음 시인들은 쿠옥 구를 대하고는 회의와 주저를 되풀이하였다. 그러나 몇 사람의 노력으로 쿠옥 구는 그 어휘를 증대시켜 몇 차례의 개량을 거쳐 문학 표현의 수단으로써 사용할 수 있는 것이 증명되었다.
튀르키예 문학
튀르키예 문학은 튀르키예의 문학을 말한다. 여기서 터키 문학의 정의를 논하는 것이 문제인데, 터키어라든지 터키족이라 말하는 경우 일반적으로 생각하고 있는 이상의 넓은 의미로 사용하고 있기 때문이다.
역사적으로나 지리적으로도 그 문학의 주체가 되는 터키의 여러 언어들을 사용하는 터키족은 변동을 되풀이해 왔다. 현황을 살펴보아도 터키 여러 족은 서아시아의 터키공화국에서 중앙아시아를 거쳐 시베리아에 이르는 광대한 지역에 분포하여 5천만 이상이 생활하고 문화를 창조하고 있다. 그들의 문학은 러시아 문학이나 중국 문학의 일부를 점유하는가 하면 또 터키족의 문학임에는 변함이 없다.
러시아에 있는 2천만명 이상의 터키 제족(諸族)은 1917년 사회주의 혁명 이래 새로운 민족 문화를 발전시켜 각각 터키어의 하나인 우즈베크어와 타타르어 및 아제르바이잔어로 창작하고 있다.
튀르키예 문학
카자흐의 시인 아바이(1845-1904)는 현대 카자흐 문학의 조로서 유명하며, 타타르족에는 민족시인 투가이(1886-1913)가 있으며 그들의 작품은 터키족의 문화 유산으로서 이어지고 있다. 또 터키 제족(諸族)이 전승(傳承)하여 온 민족 문학, 가명 아이누의 <유가라> 정도는 아니라 할지라도 시베리아의 야쿠트족의 영웅서사시 <오론호> 등도 있다.
역사적으로 보면 터키족이 서아시아의 일각에 모습을 드러내기 시작한 것은 11세기의 일이기 때문에 터키족의 문학이라 할 때에 그들이 몽고 고원(高原)에 있던 시대를 제외할 수는 없는 것이다.
6세기 중엽에 터키의 한 부족인 돌궐(突厥)이 몽고 고원과 중앙아시아 일대를 지배하였다. 당(唐)의 개원(開元) 20년(732)의 일부(日附)가 있는 돌궐 비문(突厥碑文)(오르콘비문이라고도 한다)이 몽고에서 발견되었다. 그것은 현존하고 있는 터키족 최고의 문자에 의한 기록이었다. "천(天)에 푸른 하늘, 땅(地)에 검은 흙일 때에 사람의 아들이 태어났노라"란 뜻의 사실(史實)을 포함한 영웅시다.
튀르키예 문학
그 후 서(西)와 서남으로 이동을 계속한 터키 제족 가운데 이슬람교와 더불어 아라비아와 페르시아의 문화가 도도히 흘러들어와 터키어와 터키 문화에 지대한 영향을 주었다. 당시의 문학은 궁정문학이며, 페르시아 시문학의 아류(亞流)라 하여도 좋을 것이다.
13세기 말 소아시아에 오스만 왕조가 성립되어 그의 최성기인 쉴레이만 1세(1520-1566)의 시대는 오스만·터키 문화사에 있어서 가장 화려한 시대였다. 시문학의 분야인 프즈리(1494?-1556/62)는 정열적으로 시를 읊었고 바키(1562-1600)는 슬프게 노래하였다. 18세기 초의 문화기(튤립 시대)에는 새로운 지성이 싹트기 시작하여 저명한 시인 네딤(1687-1730)의 활약을 볼 수 있다.
튀르키예 문학
19세기에 들어서면 이슬람 세계의 근대화 운동과 함께 민족주의적 경향이 성행하였다. 그것은 먼저 터키에 있었던 언문일치(言文一致)로 민족 언어의 회복, 즉 종래 아라비아어나 페르시아어의 압력하에 있던 오스만·터키어를 터키인의 것으로 하려는 움직임이 나타났다. 이브라힘 시나시(1826-1871)는 이 운동의 선두에 섰으며 근대 터키 문학의 시조라 불린다. 그는 1857년 프랑스 시를 터키어로 번역함으로써 터키어의 독립을 주장하려 하였다. 나미크 케말(1840-1888)은 시나시의 뒤를 이어 터키 연극을 위해 새로운 길을 열었다.
메흐메트 에민(1869-1944)는 1857년 그리스 전쟁을 당하여 유명한 애국시를 발표, 농민과 노동자의 생활을 평이한 터키어로 읊음으로써 터키 민중에게 용기를 주었다. 그 외 지야 괴크알프(1876-1924)와 할리디 에디프 여사(1884-1964) 등을 터키 근대화 운동에서의 민족시인으로 들 수 있다.
1923년 터키 공화국이 탄생하면서 유럽의 근대시가 계속해서 터키 민족시의 흐름 속으로 들어왔다. 이 새로운 흐름의 기수(旗手)로서 등장한 사람이 나짐 히크메트 란(Nazim Hikmet Ran, 1902-1963)이었다.
이븐 히샴
이븐 히샴(Ibn Hisham, 아랍어:  أبو محمد عبدالملك بن هشام ابن أيوب الحميري المعافري البصري), ? ~ 833년)은 아라비아의 문학자이다. 바스라에서 출생하여 이집트의 푸스타트에서 죽었다. 이븐 이스하크(메디나 출생, ?-768)가 지적한 <예언자(마호메트)전>을 개서(改書)하였다. 이븐 이스하크의 작품은 소멸되었지만 이븐 히샴의 것으로 불후의 이름을 남길 수 있었고, 문학 작품으로서도 매우 높이 평가되고 있다.
파라즈닥
파라즈닥(641년 경 ~ 710-730년)은 아라비아의 우마이 아조 시대의 시인 가운데 한 명이다. 아크탈, 자리르와 더불어 고대 아라비아어의 유목 시인들의 기풍을 이어받은 3대가 가운데 한 명이다.
파라즈닥은 바스라에서 태어났고 심술쟁이이며 호색가여서 뼈를 찌를 만한 풍자시로 남을 비웃고 꼬집었다. 그 때문에 안주할 곳을 얻지 못하였으나 불우한 알리(마호메트의 조카, 제4대의 정통 칼리프)의 일족과 사회적으로 혜택을 못받은 사람들에 대한 동정 등이 그의 작품 경향이었고, 또한 최대의 천재이기도 했다. 그가 만일 태어나지 않았더라면 아라비아 시어(詩語)의 거의 3분의 1은 영원히 사라져 버렸을 것이라고 평가되고 있다.
자리르
자리르(650년 경 ~ 720년 경)는 아라비아의 우마이 아조 시대의 시인의 한 명이다. 아크탈, 파라즈닥과 더불어 고대 아라비아어의 유목 시인들의 기풍을 이어받은 3대가 가운데 한 명이다.
자리르는 중앙아라비아 출생으로 이라크에 이주하였다. 동방 총독(東方總督) 알 하자지의 총애를 받아 후에 다마스커스의 우마이아조 칼리프들의 궁정에 출입하였다. 특히 풍자시에 예리한 패기를 보여 파라즈닥과는 40년 동안을 서로 작품을 가지고 겨루었다. 이 방면의 활동 때문에 자랑으로 여긴 애가(哀歌)에 재능을 충분히 발휘할 여가를 잃은 것을 애석하게 생각하고 있다.
아크탈
아크탈(19/640년 ~ 92/708년)은 아라비아의 우마이 아조 시대의 시인의 한 명이다. 자리르, 파라즈닥과 더불어 고대 아라비아어의 유목 시인들의 기풍을 이어받은 3대가 가운데 한 명이다.
아크탈은 이라크 출생이며 다그리브족 사람이다. 술과 가수(歌手)를 사랑하였으나 일면 경건한 기독교인이었으며, 칼리프 아브돌 말리크(재위, 685-705)의 우대를 받았지만 이슬람으로 개종하지 않고 또 다마스커스의 사치스러운 도시 생활에도 싫증을 느껴 유목민의 생활을 즐겼다.
오마르 이븐 아비 라비아
오마르 이븐 아비 라비아(Umar Ibn Abi Rabi'ah, 644년 11월 메카 ~ 712/719년 메카)는 아라비아 우마이아조(朝) 시대의 시인이다.
메카 출생이며, 크라이슈족 사람이다. 대정복의 결과 호사와 향락의 기풍이 일어난 아라비아 도시의 부유한 주민의 한 사람으로서 쉽고 명백하면서도 세련된 언어를 가지고 여성의 아름다움과 연애의 기쁨을 노래하였다. 그와 때를 같이 하여 재위(在位)한 칼리프 알 와리드(재위 705-715)도 일대의 풍운아로 술과 미녀의 사이에서 보낸 젊은 날의 환락을 노래했고, 당시의 일부에서는 그로 인해 목숨을 잃을 만큼 환락의 기풍이 조성되어 있었다. 오마르의 시는 그러한 시대가 남긴 절묘한 예술이며 아라비아 문학 가운데서도 근래에 이르러 더욱 더 평가를 받게 되었다.
태양찬가
《태양찬가》(太陽讚歌, The Great Hymn to the Aten)는 태양신 아톤을 찬미하기 위해 쓰여진 여러 찬가 중 가장 긴 찬가이다. 기원전 14세기 중반에 작곡되었으며, 버전에 따라 이집트 제18왕조의 파라오 아크나톤 또는 그의 궁정 신하들이 지었다고 전해진다. 이 찬가는 아톤교를 통해 고대 이집트 종교의 전통적인 형태를 급진적으로 변화시켰다. 이 찬가는 성경의 시편 104편과 현저한 유사성을 보인다.
태양찬가 배경
이 찬가는 문학, 새로운 신전, 그리고 이집트의 수도로서 오늘날의 아마르나에 완전히 새로운 도시를 건설하는 등 다양한 형태로 표현된 아마르나 시대의 종교 예술을 엿볼 수 있게 한다. 이집트학자 토비 윌킨슨은 이 찬가가 "호머 이전 세계에서 살아남은 가장 중요하고 훌륭한 시 중 하나"라고 불렸다고 말했다. 이집트학자 존 다르넬은 이 찬가가 노래로 불렸다고 주장한다.
아마르나 (아크나톤이 세운 고대 도시 아케트아텐)에 있는 여러 궁정 신하들의 암굴 무덤에는 아톤 신 또는 아톤과 아크나톤을 함께 기리는 유사한 기도문이나 찬가가 있다. 이 중 다섯 무덤에서 거의 동일한 형태로 발견된 것이 '아톤을 향한 짧은 찬가'로 알려져 있다. 본 문서에서 다루는 긴 버전은 궁정 신하(그리고 나중에 파라오가 된) 아이의 무덤에서 발견되었다.
이집트 제18왕조의 파라오 아크나톤은 다른 신들을 숭배하는 것을 금지했는데, 이는 수세기 동안 이어져 온 이집트 종교 관습에서 급진적인 이탈이었다. 아크나톤의 종교 개혁(나중에 이단으로 간주되어 후계자인 파라오 투탕카멘에 의해 철회됨)은 일부 학자들에 의해 일신교적이라고 묘사되기도 하지만, 다른 학자들은 이를 단일신교적이라고 본다.
태양찬가 아톤 찬가 발췌
이 특정 발췌문은 아톤 자체에 귀속된 것이 아니다. 이 긴 버전은 궁정 신하 아이의 무덤에서 발견되었다.
본문 중간 부분:
당신이 만드신 것이 얼마나 다양한가!
그것들은 (인간의) 얼굴에서 숨겨져 있네.
다른 이가 없는 유일한 신이여!
당신은 홀로 있을 때
당신의 뜻대로 세상을 창조했네: 모든 인간, 가축, 들짐승,
땅 위에 있는 모든 것, 발로 걷는 것,
그리고 높이 날개로 나는 것.

시리아와 누비아의 나라들, 이집트 땅,
당신은 모든 사람을 제자리에 두시고,
필요한 것을 공급하시네:
모든 이에게는 음식이 있고, 삶의 시간이 정해져 있네.
그들의 혀는 말에서 분리되어 있고,
성품도 그러하며;
그들의 피부는 구별되어 있네,
당신이 외국 민족을 구별하듯이.
당신은 지하 세계에 나일강을 만드시며,
원하는 대로 생명을 가져와
(이집트) 백성을 부양하시네
당신이 스스로를 위해 그들을 만드셨듯이,
그들 모두의 주인이시며, 그들과 함께 (자신을) 지치게 하시고,
모든 땅의 주인이시며, 그들을 위해 떠오르시네,
낮의 아톤이여, 위엄이 크시네.
태양찬가 아톤 찬가 발췌
텍스트의 마지막 부분에서 미리암 리히트하임이 번역한 발췌:
당신은 내 마음에,
당신을 아는 자는 아무도 없네,
오직 당신의 아들, 네페르케프루레, 레의 유일한 자[아크나톤]만이,
당신이 당신의 길과 당신의 힘을 가르쳐 주셨으니.
[세상의] 모든 것은 당신이 만드신 손에서 나왔네.
당신이 떠오르면 그들은 살고.
당신이 지면 그들은 죽네;
당신 자신이 생명이니, 당신으로 인해 살아가네.
모든 눈은 당신의 아름다움에 고정되어 당신이 질 때까지.
모든 노동은 당신이 서쪽에서 쉴 때 멈추네;
당신이 떠오르면 [모든 이]를 왕을 위해 움직이게 하네,
당신이 땅을 세운 이래 모든 발은 움직이네.
당신은 당신의 몸에서 나온 아들을 위해 그들을 깨우네.
마트로 살아가는 왕, 두 땅의 주인이시여,
네페르케프루레, 레의 유일한 자,
마트로 살아가는 레의 아들이시여, 왕관의 주인이시여,
생전에 위대했던 아크나톤이여;
(그리고) 그가 사랑하는 위대한 왕비, 두 땅의 여인,
네페르네프루아텐 네페르티티여, 영원히 살지어다.
태양찬가 시편 104편과의 비교
C. S. 루이스는 1958년 저서 《시편에 대한 성찰》에서 아크나톤의 찬가를 유대-기독교 경전의 시편과 비교했다. 제임스 헨리 브레스티드는 시편 104편과의 유사성을 지적하며, 시편이 이 찬가에서 영감을 받았다고 믿었다. 아서 와이갈은 두 텍스트를 나란히 비교하며 "이 놀라운 유사성에 비추어 볼 때, 두 작품 사이에 직접적인 연관성이 있다는 것을 거의 의심할 수 없다. 따라서 아크나톤의 찬가와 이 히브리 시편이 공통된 시리아 근원에서 유래했는지, 아니면 시편 104편이 이 파라오의 원본 시에서 유래했는지 질문할 필요가 있다. 두 가지 견해 모두 가능하다"고 언급했다. 그러나 리히트하임은 이러한 유사성이 "이집트 찬가와 성경 시편 사이의 일반적인 유사성 때문일 가능성이 더 높다. 구체적인 문학적 상호의존성은 있을 법하지 않다"고 말했다. 성경 학자 마크 S. 스미스는 "두 텍스트의 비교에 대한 지속적인 지지에도 불구하고, 최근 수십 년 동안 간접적인 영향에 대한 열정은 약화되었다. 일부에서는 어떤 형태의 영향도 단순히 전적으로 거부된다. 여전히 일부 이집트학자들, 예를 들어 얀 아스만과 도널드 레드포드는 아마르나 서한 (특히 EA 147)과 시편 104편 모두에 이집트의 영향이 있었다고 주장한다"고 언급했다.
태양찬가 분석
이 시에 대한 분석은 이를 문학 작품으로 보는 시각과 정치적, 사회종교적 의도를 고려하는 시각으로 나뉜다.
제임스 헨리 브레스티드는 아크나톤을 역사상 최초의 일신론자이자 과학자로 여겼다. 1899년 플린더스 페트리는 다음과 같이 썼다.
이것이 현대 과학적 개념을 충족시키기 위해 발명된 새로운 종교였다면, 태양계 에너지에 대한 이 견해의 정확성에서 우리는 흠을 찾을 수 없을 것이다. 아크나톤이 얼마나 이해했는지는 알 수 없지만, 그는 분명히 자신의 견해와 상징주의에서 현재 우리가 논리적으로 개선할 수 없는 위치로 비약했다. 옛 헬리오폴리스의 아톤, 우주의 유일한 주님으로부터 발전된 이 새로운 숭배에는 미신이나 거짓의 흔적을 찾을 수 없다.
미리암 리히트하임은 이 찬가를 "유일신 교리의 아름다운 진술"이라고 묘사한다.
1913년, 헨리 홀은 파라오가 "과학적 정신의 첫 번째 사례"라고 주장했다.
태양찬가 분석
이집트학자 도미닉 몬세라트는 이 텍스트를 묘사하는 데 사용되는 용어에 대해 논하며, 이를 공식 시 또는 왕실 송가로 설명한다. 그는 '찬가'라는 단어가 "감정의 분출"을 암시한다고 보지만, 실제로는 아톤과 왕실 부부를 기리는 "공식적이고 수사적인 찬사의 진술"이라고 본다. 그는 제임스 헨리 브레스티드가 이 텍스트들을 찬가로 대중화시켰다고 평가하며, 브레스티드가 이를 "자연 질서의 아름다움과 자애로움에 대한 복음, 인간의 영혼에 대한 자연의 메시지를 인식하는 것"(브레스티드의 인용)으로 보았다고 말한다.
몬세라트는 찬가의 모든 버전이 왕에게 초점을 맞추고 있으며, 특정한 혁신은 아크나톤에게 유리한 방식으로 신과 왕의 관계를 재정의하는 것이라고 주장한다. 그는 이집트학자 존 바인즈의 "아마르나 종교는 신과 왕의 종교, 또는 심지어 왕이 먼저이고 그 다음 신인 종교였다"는 진술을 인용한다.
태양찬가 분석
도널드 B. 레드포드는 아크나톤이 자신을 태양 원반의 아들이라고 칭하고 신과 창조물 사이의 주요 중재자 역할을 했지만, 아크나톤 시대 이전 수천 년 동안 왕들은 동일한 관계와 사제 역할을 주장해왔다고 주장했다. 그러나 아크나톤의 경우는 천상의 아버지와 아들 관계에 대한 강조를 통해 다를 수 있다. 아크나톤은 자신을 "당신의 사지에서 나온 당신의 아들", "당신의 아이", "태양 원반에서 나온 영원한 아들", 그리고 "당신의 몸에서 나온 당신의 유일한 아들"이라고 묘사했다. 아버지와 아들 사이의 긴밀한 관계는 오직 왕만이 "그의 아버지"의 마음을 진정으로 알고, 그 대가로 그의 아버지는 아들의 기도를 듣는다는 것이다. 그는 땅에서 아버지의 형상이며, 아크나톤이 땅의 왕이듯이 그의 아버지는 하늘의 왕이다. 대제사장, 예언자, 왕, 그리고 신으로서 그는 새로운 종교 체계에서 중심 위치를 주장했다. 오직 그만이 아버지의 마음과 뜻을 알았기 때문에, 아크나톤만이 진정한 가르침이 그에게서만 나온다는 것을 모든 인류에게 해석할 수 있었다.
레드포드는 다음과 같이 결론지었다.
테베와 텔 엘 아마르나에서 많은 고고학적 증거가 나오기 전에는, 희망적인 생각으로 아크나톤이 진정한 신의 인도적인 스승, 모세의 멘토, 그리스도와 같은 인물, 시대를 앞선 철학자로 변모하곤 했다. 그러나 이러한 상상의 존재들은 역사적 현실이 점차 드러나면서 하나씩 사라지고 있다. 아크나톤이 성경에서 발견되는 완전한 일신교의 선구자였다는 주장을 뒷받침할 증거는 거의 또는 전혀 없다. 히브리 성경과 신약 성경의 일신교는 파라오가 죽은 지 반천년 이상 후에 시작된 자체적인 별개의 발전을 거쳤다.
아멘엠오페의 교훈
《아멘엠오페의 교훈》(Instruction of Amenemope, The Teaching of Amenemope (격언집))은 고대 이집트 왕국 말기(기원전 10세기- 6세기, 이집트 제20왕조 시기 1300년~1075 BCE 경으로 추정) 작품이다.
아멘엠오페라는 한 현인이 그 아들에게 준 처세의 교훈집. 정직·고결·자제(自制)·인애(仁愛)를 설명하고 최고의 이상상(理想像)을 격정가(激情家)가 아닌 평정(平靜)한 사람에게서 보았다.
이러한 교훈집은 고대 근동 공통의 지혜문학의 한 형태로서 특히 이집트에서는 고왕국 시대에 이미 <카겜니에의 교훈(敎訓)><프타하 호테프의 교훈>, 제1중간기에 <메리카 라왕의 교훈>. 왕국 말기에는 <아니이의 지혜> 등이 있다. <아히콰르의 교훈>,(아람어)은 기원전 6세기에 아시리아에서 기원(起源)한 것으로 구약 성서의 <잠언(箴言)>은 같은 문학 형태의 격언집이다. <잠언> 22장 17절-24장 22절은 특히 <아멘엠오페의 교훈>과 밀접한 관련이 있다.
시누헤 이야기
《시누헤 이야기》(Story of Sinuhe)는 산문으로 된 속문학(俗文學)이다. 중왕국 초기(기원전 20세기) 아멘 엠 헤트1세를 섬기는 귀족 시누헤의 정치적 망명에서 생겨난 시리아 기행문학이다.
중심 주제는 조국애 혹은 망향의 심정이다. 도망하던 도중 수메르 지협에서 갈증으로 죽음을 맛보고 유목민에게 구조되어 요르단 동쪽에서 팔레스티나 고원 지방을 통과, 시리아에 들어가 거기서 우대를 받아 수훈도 세웠다. 그러나 시누헤는 행복하지 않았다. 그는 태어난 고향에 묻히기를 진심으로 원해 마침내 이집트 왕의 편지를 받고 그리운 고국으로 돌아간다.
기원전 10세기까지 반복 필사(筆寫)되어서 죽은 다음의 오락을 위해 무덤에 넣을 정도로 이집트인이 가장 애호한 작품이다. 산문의 대표작품이다.
레베카 (뮤지컬)
《레베카》(Rebecca)는 영국의 소설가 대프니 뒤 모리에가 쓴 동명의 소설을 원작으로 한 뮤지컬 작품이다. 《엘리자벳》, 《모차르트!》를 제작한 미하엘 쿤체와 실베스터 르베이가 제작하였다. 대한민국에서는 EMK뮤지컬컴퍼니의 프로덕션으로 2013년 초연하였고, 2014년과 2016년, 2017년, 2019년까지 꾸준히 공연될 정도로 대중적 인기가 높은 작품이다. 신영숙은 다섯 시즌 연속으로 댄버스 부인 역을 맡았다.
레베카 (뮤지컬) 줄거리
불의의 사고로 아내를 잃고 힘든 나날을 보내고 있는 막심 드 윈터는 몬테카를로 여행 중  ‘나’를 만나 사랑에 빠지게 된다. 행복한 결혼식을 올린 두 사람은 막심의 저택인 맨덜리에서 함께 생활하게 된다. 아름다운 맨덜리 저택은 음산하고 기묘한 분위기를 풍긴다. 특히 집사 댄버스 부인이 '나'를 옥죈다. 가면 무도회가 열리는 날 '맨덜리 저택'의 어두운 비밀이 밝혀지기 시작한다.
고난받는 의인의 시
《고난받는 의인의 시》(The Poem of the Righteous Sufferer: 지혜문학) 또는 《루드룰 벨 네메키》(Ludlul bēl nēmeqi→지혜의 주님을 찬양할지라)는 메소포타미아의 시이다.
바빌로니아의 욥이라고 부른다. 구약 성서 <욥기(記)>와 같이 정직한 사람이 왜 고생해야 하는가(의인의 고난)의 문제를 다루고 있기 때문이다. 현존 원본은 기원전 7세기의 것으로 성립 연대는 바빌로니아 제1왕조 시대 초기(기원전 19세기)이다. 네 개의 점토판에 씌어졌는데 본래 약 480행에 달했다고 생각되며 상당수가 훼손되었다.
제1판은 지혜의 주를 찬미하고, 제2판은 인생의 고통을 회상하며, 절망하여 신에게 항의한 끝에 죽음의 구원을 동경한다. 제3-4판은 고통받는 자의 죄의 고백, 건강과 번영의 회복이다.
인생의 고난과 허무를 주제로 한 지혜문학의 한 장르는 수메르 문학에서 시작되어 바빌로니아에서는 <주인과 하인과의 문답>등에서 볼 수 있으며, 특히 이집트에서는 제1중간기에서 중왕국기(中王國期)에 걸친 사회적 불안과 혼란의 시기에 <이프 웨르의 경고> <삶에 지친 인간과 그의 넋과의 대화> 등이 생겨났다. 구약 성서에서는 <전도서(傳道書)>가 그것이다.
정칙화
정칙화(正則化, regularization)는 역문제를 해결할때나 기계 학습에서 잘못 설정된 문제(ill-posed)를 풀거나 과적합을 방지하는 기법으로 티호노프 정칙화 등이 있다.
정규화 절차는 여러 가지 방법으로 나눌 수 있지만 다음과 같은 설명이 특히 유용한다.
사라트 찬드라 차토파디아야
사라트 찬드라 차토파디아야(Sarat Chandra Chattopadhyay, 1876년 9월 15일 ~ 1938년 1월 16일)는 현대 인도의 벵골어 소설가로서 자연주의에 입각한 평이하고 사실적인 필치로, 현대 인도사회의 모순으로 괴로움을 받는 농민·여성 등의 모습을 깊은 동정으로 묘사하고 있다(<선생> <농촌 사회> <바라문의 딸> 등). 그 밖에 자서전적 소설에서도 <시리칸트> <방탕자(放蕩者)> 등 뛰어난 작품을 남기고 있다.
나지르 아하마드
나지르 아하마드(Nazir Ahmad Dehlv, 1831년~1912년)는 인도 근대의 우르두어 작가이다. 비지나우르 지구에서 태어났고, 델리에서 교육을 받은 후 주로 북인도에서 관리로 근무하였다. 우르두 소설의 선구자로 알려져 있다. 모슬렘 사회의 개혁을 기도한 작품이 많고 저서에는 <나스푸의 후회(後悔)>, 여자 교육을 목적으로 한 <신부의 귀감(龜鑑)> 일부 다처제(一夫多妻制)의 폐단에 관한 <무브타라의 이야기>, 유럽의 피상적 모방에 반대한 <기회주의자>, 과부의 재혼을 다룬 <아야마> 등이 있다.
갈리브 (시인)
갈리브(Ghalib, 1797년 12월 27일 ~ 1869년 12월 15일)는 저명한 인도 근대의 우르두어 시인으로 본명은 미르자 아사돌라 칸이다.
아구라에서 태어나 주로 델리에서 활약한 페르시아 우르두 시의 거장으로 서정시의 신국면을 개척하였다. 철학적 내용의 시도 많고 상당히 난해하다. 고매한 사상과 풍부한 상상력의 소산인 <갈리브 시집>은 오늘날에도 높이 평가되고 있다. 언문일치(言文一致)의 서간집 <기품 높은 우르두>는 19세기 전반의 산문학에 많은 영향을 끼쳤다.
맷 윌리엄스
매튜 데릭 윌리엄스(Matthew Derrick Williams, 1965년 11월 28일 ~ )는 미국의 전 야구 선수이자, 현 메이저 리그 샌프란시스코 자이언츠의 3루코치이다.
맷 윌리엄스 선수 시절
1987년에 샌프란시스코 자이언츠에 입단하였다.
맷 윌리엄스 야구선수 은퇴 후
2010년부터 애리조나 다이아몬드백스, 오클랜드 애슬레틱스에서 코치로 활동했다. 2014년부터 워싱턴 내셔널스의 감독으로 활동했다.
맷 윌리엄스 한국 프로야구 감독 시절
2019년 10월 16일 박흥식 감독 대행의 후임으로, 2020년부터 KIA 타이거즈의 감독으로 영입됐다. 구단 내 첫 외국인 감독이자, KBO 리그에서는 제리 로이스터, 송일수, 트레이 힐만 이후 4번째(미국인 3번째)로 외국인 감독이 됐다.
하지만 시즌 종료 후 2021년 11월 1일 상호 합의를 통하여 계약 해지를 하게 되어 KIA 타이거즈 팀에서 떠나게 되었다.
미르 암만
미르 암만(Mir Amman, 1748년~1806년)은 인도 근세의 우르두어 작가이다.
델리에서 태어났고, 캘커타에서 포트 윌리엄 대학의 우르두어 교사였다. 1802년 <정원과 봄>을 발표하였는데 이 작품은 산문문학 초기에 있어서 가장 주목할 만한 작품이다. 페르시아어 작품 <4인의 탁발승(托鉢僧) 이야기>의 번역이라고도 하고, 또는 타하신 저작의 우르두 문학작품 <보석을 아로새긴 신형식(新形式)>의 번안(飜案)이라고도 한다. 내용은 <천일야화(千一夜話)>와 유사한 것이다.
마이틸리샤란 굽트
마이틸리샤란 굽트(Maithili Sharan Gupt, 1886년 8월 3일 ~ 1964년 12월 12일)는 인도의 힌디 시인으로, 시대를 반영한 교훈적인 시집 <인도의 소리> <힌두> <자국(自國)의 노래> 등이 널리 애송되었고, 독립운동에서 커다란 역할을 담당하였다. 특히 <인도의 소리>(1912)는 과거의 영광과 슬픈 현실을 들어 국민의 자각을 촉구하는 동시에, 당시 발달을 보지 못했던 힌디어를 정비한 공적이 지대하다. 힌디 문학회상(賞)을 수상한 <사케트>와 <야쇼다라> 등 뛰어난 서사시도 많다.
보디가드 (뮤지컬)
뮤지컬 《보디가드》(The Bodyguard)는 휘트니 휴스턴 주연의 미국 영화 《보디가드》(1992)를 뮤지컬로 만든 작품이다. 2016년 초연무대에 이어 2019년 두번째 공연을 가졌다. 영화 원작자 ‘로렌스 캐스단’이 어드바이저로 참여한 가운데 6년간의 개발 기간을 거쳐 2012년 12월 런던 웨스트엔드에서 초연되었다. 한국 공연은 《킹키부츠》에 이어 CJ ENM의 글로벌 공동 프로듀싱한 두 번째 작품으로 영국 초연 4년 만인 2016년에 아시아 최초로 올려졌다.
보디가드 (뮤지컬) 줄거리
팝스타 레이첼에게 의문의 협박편지가 날아든다. 뭔가 심상치 않음을 직감한 레이첼의 매니저는 전직 대통령 경호원이었던 프랭크에게 레이첼의 개인 경호를 부탁한다. 철저하게 원칙을 지키며 경호에 임하는 프랭크와 자유분방한 성격의 레이첼은 갈등을 겪지만 예기치 못한 위험 상황에서 프랭크가 레이첼을 구해내고 두 사람은 점차 사랑의 감정을 느끼게 된다.
수르다스
수르다스(Surdas, ? ~ ?)는 인도의 힌디 시인이다. 크리슈나 신앙 시인 중에서 최초이며 최고의 시인이라 불린다. 사원(寺院)에서 작시(作詩)하면서 노래하였다고 전해지며, 시집 <수르의 바다>는 크리시나 행전(行傳)이기는 하지만 특히 크리시나의 유년시절에 중점을 두어 악동(惡童) 크리시나에 대한 모친의 무한한 애정 속에, 또 목녀(牧女)들의 크리시나에 대한 열정 속에 신에 대한 열렬한 신앙심을 토로하였다. 그의 시에 의해 브라지 바샤는 북부 인도의 문학용어로서 확립되었다고 한다.
오메가-7 지방산
오메가-7 지방산(영어: omega-7 fatty acid) 또는 ω−7 지방산(영어: ω−7 fatty acid) 또는 n−7 지방산(영어: n−7 fatty acid)은 오메가-7 위치(즉, 지방산의 메틸 말단으로부터 7번째 탄소)에서 공통적인 탄소(C)-탄소(C) 이중 결합을 가지고 있는 불포화 지방산 군(群)이다. 자연에서 가장 흔한 두 가지 오메가-7 지방산은 팔미톨레산과 박센산이다. 이들은 보습 특성으로 인해 화장품에 널리 사용된다. 오메가-7 지방산이 풍부한 식단은 고밀도 지질단백질(HDL) 콜레스테롤 수치를 높이고 저밀도 지질단백질(LDL) 콜레스테롤 수치를 낮추는 등 건강에 유익한 효과가 있는 것으로 나타났다.
오메가-7 지방산이 풍부한 공급원으로는 팔미톨레산 형태의 마카다미아기름과 산자나무기름이 있으며, 유제품은 박센산과 루멘산의 주요 공급원이다. 팔미톨레산의 또 다른 공급원으로는 아보카도(25,000ppm)가 있다.
단일불포화 오메가-7 지방산은 일반적으로 CH3-(CH2)5-CH=CH-(CH2)n-CO2H의 화학 구조를 가지고 있다.
오메가-7 지방산 물질대사
16-탄소 및 18-탄소 오메가-7 불포화 지방산은 신체에서 비선택적 불포화효소에 의해 18-탄소 또는 20-탄소 고도 불포화 지방산으로 전환되는 것으로 알려져 있다. 동일한 효소들이 오메가-3 지방산, 오메가-6 지방산 및 오메가-9 지방산에도 작용한다. 결과적으로 식이 요법과 같은 요인으로 인해 개별 고도 불포화 지방산의 비율이 조직 유형에 따라 크게 다를 수 있지만, 고도 불포화 지방산의 전체 농도는 살아있는 생물에서 안정적으로 유지된다. 이들 개별 농도는 세포막의 유지에 필요한 인지질 합성에서 주어진 조직에 의해 사용될 지방산을 결정하는데 큰 영향을 미친다.
오메가-7 지방산 연구
오메가-7 지방산, 특히 팔미톨레산은 생체 외에서 이자의 β 세포에서 포도당-민감성 세포 자살(당뇨병과 관련된 상태)을 감소시키는 것으로 나타났다. 성인에서 새로운 β 세포는 줄기 세포의 직접적인 분화보다는 자기복제로 인한 결과가 가장 일반적이며, 이는 β 세포의 세포 자살을 방지하는 것이 β 세포의 안정적인 수를 유지하는 데 중요하다는 것을 의미한다. 오메가-7 지방산은 세포 보호 효과가 있어서 당뇨병 치료의 후보 물질로 꼽힌다. 오메가-7 지방산은 또한 인슐린 감수성을 개선하는 것으로 밝혀졌으며, 오메가-7 지방산이 풍부한 식이는 당뇨병의 발생률을 크게 감소시키는 것과 관련이 있다.
동물 연구에서 오메가-7 지방산의 섭취는 코코넛유나 카놀라유를 충분히 섭취하는 것보다 고밀도 지질단백질(HDL) 콜레스테롤을 증가시키는 것으로 밝혀졌다.
오메가-7 지방산 생산
유제품은 식이 오메가-7 지방산의 주요 공급원 중 하나이다. 그러나 젖소에서 오메가-7 지방산의 생산은 젖소에게 무엇을 먹이느냐에 크게 의존한다. 구체적으로 젖소가 섭취하는 먹이에서 풀의 비율 감소는 우유의 오메가-7 지방산의 함량이 현저하게 감소하는 것과 관련이 있다. 젖소의 먹이에서 초본식물을 제거한 후 1주일 이내에 루멘산과 박센산의 농도가 현저하게 감소하며, 이는 현대적인 낙농법이 유제품의 유익한 지방산의 함량을 감소시킬 수 있다는 것을 시사한다.
오메가-7 지방산 생산
마카다미아와 같은 오메가-7 지방산의 전통적인 공급원은 산업적인 규모에서 비싼 것으로 판명되어 조류와 같은 오메가-7 지방산이 풍부한 새로운 공급원의 발견을 촉발시켰다. 이산화 탄소 또는 인산수소 이칼륨의 농축과 같은 조류의 생장 조건에 대한 변경은 조류의 지질 생합성의 잠재적인 편향으로 나타났다. 조류의 건조 중량의 최대 90%까지 지질로 수확될 수 있다. 이 과정에서 생조류는 탈수되어 조류 기름을 생성한다. 조류 기름은 전형적으로 산으로 세척하여 극성 지질 및 금속을 제거하여 탈검(degum)된다. 탈검된 조류 기름은 이어서 에스터 교환 및 정제되어 오메가-7 에스터 및 에이코사펜타엔산의 혼합물을 생성하고, 이는 수소첨가탈산소화되어 조류 연료를 형성한다. 이어서, 이들 생성물을 결정화하고 분리하여 원하는 오메가-7 지방산을 얻는다.
프롤레타리아 문학
프롤레타리아 문학은 20세기 문학의 일익으로서의 사회주의적 문학이다.
프롤레타리아 문학 일본
1921년 동인 조직에 의한 잡지 '다네마쿠히토(씨뿌리는 사람)'의 운동이 시작되어 1937년 중일전쟁이 일어날 때까지의 전위적인 혁명운동과 조직적인 관련을 가졌던 문학을 말한다.
1925년 통일조직으로서 '일본 프롤레타리아 문예연맹(文藝連盟)'이 조직되었으나 이후 의견의 대립으로 인하여 분열을 거듭하다가 1928년에 '전 일본 무산자 예술연맹'이 결성되고 다시 이를 토대로 1931년에 '일본 프롤레타리아 문화연맹'이 결성되었다.
1931년 결성되어 1934년 해체되기까지 하야마 요시키(葉山嘉樹, 1894-1945), 구로시마 덴지(黑島傳治, 1898-1943), 아오노 스에키치(靑野季吉, 1890-1961), 고바야시 다키지(小林多喜二, 1903-1933), 도쿠나가 스나오(德永直, 1899-1958) 등이 중심이 되어 창작활동을 계속했다. 1937년 중일전쟁의 발발과 시마키 겐사쿠(島木健作)에 의한 새로운 전향소설을 계기로 암흑시대로 들어가는데 이 전통의 계승자는 제2차 세계대전 후의 민주주의 문학이었다.
세설
《세설》(細雪, 사사메유키)은 1943년부터 1948년까지 연재된 일본의 작가 다니자키 준이치로의 장편소설이다. 1943년 1-2월 <주오코론(中央公論)>에 일부만 발표되었을 뿐 금지로 제2차 세계 대전이 끝난 이후에 들어서 완결되었다. 고전적 정서의 세계를 현대적 풍속과의 대비(對比) 속에서 묘사하려고 한 그의 대표작의 하나이다.
하카이
《하카이》(破戒, The Broken Commandment)는 1906년 출간된 시마사키 도손의 최초의 단편소설이다. 이 책은 일본에 상당한 파급력을 불러일으켰다.
도스토예프스키의 <죄와 벌>의 영향이 강하나, 주인공 속에 작가 자신의 문제를 투영시켜 자아에 눈뜨는 인간의 마음을 그림으로써 근대문학의 기념할 만한 최초의 작품이 되었다. 자연주의 문학의 빛나는 제일보(第一步)이기도 했다.
후안 고메스 곤살레스
후안 고메스 곤살레스(스페인어: Juan Gómez González; 1954년 11월 10일, 안달루시아 지방 푸엔히롤라 ~ 1992년 4월 2일, 카스티야 라 만차 지방 칼사다 데 오로페사)는 후아니토(스페인어: Juanito)로 알려진 스페인의 전 축구 선수로, 현역 시절 공격수로 활약하였다.
공을 모는 데에 귀재였던 그는 다혈질적인 성격으로 가치가 절하된 후아니토는 레알 마드리드 시절 활약으로 알려져 있다. 그는 37세의 나이에 교통 사고로 사망하였다.
유년 시절에 사라고사를 응원하던 그는 성장하면서 레알 마드리드를 응원하기 시작하였다. 1977년 입단식에서 후아니토는 "레알 마드리드에서 활약하는 것은 하늘에 손을 대는 것과 같은데, 레알 마드리드는 늘 제 최선의 선택이라고 생각했으며, 마드리드는 제가 가장 좋아하는 도시입니다"라고 말했다. 13 시즌 넘게, 그는 350번의 라 리가 경기에 출전하여 99골을 기록하였다.
후아니토는 스페인 국가대표팀 경기에 30번 이상 출전하였고, 2번의 FIFA 월드컵과 1번의 UEFA 유럽 축구 선수권 대회에 참가하기도 했다.
후안 고메스 곤살레스 클럽 경력
말라가 주 푸엔히롤라 출신인 후아니토는 인근 푸엔히롤라 유소년부에서 축구를 시작해 1972년에 아틀레티코 마드리드에 입단하였다. 아직 미성년자였던 후아니토는 고의로 서류를 조작해 매트릭스 제작자들(Colchoneros)의 18세 이하 부서에서 활약할 수 있게 했다. 그는 첫 출전한 경기에서 2골을 넣었지만, 정강뼈 골절로 아틀레티코 마드리드에서 더 이상 활약하지 못하였고, 1군에 올라서지도 못했다.
후아니토는 부르고스에서 재기하였는데, 소속 구단이 1975-76 시즌에 세군다 디비시온을 우승할 수 있게 도왔다. 그는 에스파뇰과의 이듬해 경기에서 라 리가 신고식을 치르게 되었고, 그 시즌 돈 발론 올해의 국내 선수로 선정되게 되었다.
후안 고메스 곤살레스 클럽 경력
후아니토는 이후 레알 마드리드의 시선을 사로잡게 되었고, 1977년 6월 이적이 성사되었다. 그는 1970년 말과 1980년대 레알 마드리드 성공의 주역이 되었는데, 같은 시기 활약하던 선수로는 산티야나, 울리 슈틸리케, 비센테 델 보스케, 그리고 호세 안토니오 카마초가 있었다. 마드리드 1년차에 10골을 기록한 그는 수도 연고 구단이 5번의 리그 우승, 2번의 코파 델 레이 우승, 그리고 2번의 UEFA컵 우승에 지대한 공을 세웠고, 그의 활약이 가장 드러난 경기로는 1980년 코파 델 레이 결승전으로, 우연찮게 구단의 2군인 카스티야와 붙은 경기에서 2골을 기록하여 6-1 승리를 견인했다. 1983년 5월 11일, 그는 애버딘과의 유러피언 컵위너스컵 결승전에서 페널티 킥으로 골을 기록했지만, 1-2로 석패하였고, 이듬해 리그에서는 17골로 공동 득점왕에 올라 피치치를 거미쥐었다. 머랭 군단 (Merengue) 소속으로 보낸 10시즌에 걸쳐, 그는 284번의 1부 리그 경기에 출전해 85번 골망을 갈랐고, 55번의 다양한 유럽 대항전에 나서서 17골을 기록했다.
후안 고메스 곤살레스 클럽 경력
레알 마드리드를 떠난 후아니토는 말라가에서 2년을 보내며 2부 리그에 소속된 말라가를 전설적인 쿠벌러 라슬로 감독과 힘을 합쳐 1년차에 1위로 승격을 이룩하였고, 이듬해에는 전 동료였던 프란시스코 부요를 상대로 그 시즌에 기록한 5골 중 1골을 기록하였고, 1989년에 은퇴하고 처음 축구를 했던 고향 안달루시아의 아마추어 구단 푸엔히롤라 소속으로 몇 경기 뛰었다. 그는 이후 메리다에서 감독일을 하여 1991-92 시즌에 2부 리그 7위의 성적을 내었다. 그러나, 1992년 4월 2일, 레알 마드리드와 토리노 간의 UEFA컵 경기를 관전하고 메리다로 귀가하던 길에 톨레도 주 칼사다 데 오로페사에서 교통 사고로 사망하였다.
후안 고메스 곤살레스 국가대표팀 경력
후아니토는 스페인 국가대표팀 경기에 34번 출전해 8골을 기록하였다. 그가 처음 출전한 경기는 1976년 10월 10일, 세비야에서 벌어진 유고슬라비아와의 1978년 FIFA 월드컵 예선전으로, 2-0으로 이긴 이 경기에서 30분에 비센테 델 보스케와 교체되어 들어갔다. 1977년 11월 30일, 베오그라드에서 같은 상대를 만나 1-0으로 이긴 두 번째 출전 경기에서 교체되어 나가는 중 관중이 던진 병을 맞고 관중을 상대로 외설적인 손동작을 보였다.
후아니토는 스페인을 대표로 1978년과 1982년 FIFA 월드컵, 그리고 UEFA 유로 1980에 출전하였다. 안방에서 열린 1982년 대회에서 그는 유고슬라비아와의 경기에서 페널티 골을 기록해 2-1 승리를 견인했다. 1976년 하계 올림픽에서는 축구 선수단의 일원으로 참가하기도 했다.
후안 고메스 곤살레스 기타
후아니토는 레알 마드리드 지지자들 대부분이 구단의 정신 무엇인지를 보여주는 존재라고 생각하는데, 레알 마드리드가 뜻밖의 역전극을 쓰기 위해 그의 정신이 회자되곤 한다. (후아니토가 흰 유니폼을 입었을 때 대부분의 역전극을 썼기 때문이다) 그 예시로 셀틱과의 유러피언컵 1979-80 8강전을 들 수 있는데, 글래스고에서 1차전을 0-2로 패한 마드리드는 열세를 뒤집고 3골을 기록하여 (3번째 골은 후아니토가 기록하였다) 4강에 올랐었다. 또다른 역전극으로는 인테르나치오날레 전과 안데를레흐트 전을 들 수가 있다.
후아니토의 사후, 그를 극력 지지자들이 7번째 분에 "야 야 야, 후아니토 놀라워라"(Illa illa illa, Juanito maravilla)라고 연호한다.
후안 고메스 곤살레스 기타
현역 시절, 후아니토는 폭력으로 인한 불미스러운 일에 여러 차례 휘말렸다. 1978년, 그는 그래스호퍼와의 경기에서 아돌프 프로코프 심판을 가격하여 2년 정지 징계를 받았다. 또다른 스위스 구단 뇌샤텔 그자막스와의 UEFA컵 경기에서는 전 동료였던 슈틸리케에게 침을 뱉어 또다시 1987년 출장 정지 징계를 받았는데, 이번에는 4년 출장을 못하게 막았다. 본래 이 징계는 바이에른 뮌헨과의 경기에서 로타어 마테우스를 밟은 대가로 UEFA가 5년 출장 정지 징계를 내려고 했었다.
카프리스토
카프리스토(정식 명칭: Capristo Automotive) (카프리스토 코리아: 튜닝파크)는 독일의 슈퍼카 및 메르세데스 벤츠, BMW, 아우디 등의 하이 퍼포먼스 차량용 가변 배기 시스템과 카본 파이버 제품을 제작, 판매 유통하는 제조업체이다. 창립자는 안토니오 카프리스토로, 다년간의 경험을 바탕으로 본인의 이름을 건 머플러를 제작, 판매하기 시작하였다. 페라리를 특히 좋아하여 페라리 머플러들을 만들었으며, 품질에 대한 집착으로 초창기 제품들부터 이미 뛰어난 퀄리티를 자랑하였다. 다양한 제품 라인을 구축하여 사세가 커질 무렵, 독일의 아우디 R8 클럽에서 각광을 받으며 폭발적인 성장을 거듭하여 임직원 수백명의 중견기업으로 성장하였다. 국내에서는 십수년 전부터 여러 전문 수입원들에 의해 유통되어 오다가 현재 공식 독점 딜러사로 일산의 튜닝파크(Tuningpark)가 지정되어 유통을 하고 있다.
카프리스토 차량 제조사 및 차종
페라리 - 308 GTB, 308QV, 328 GTB GTS, 348, 355, 360, 430, 430 Scuderia, 456 GT, 458, 458 Speciale, 488, 512 TR 512 M, Testarossa, 550 575 Maranello, 599, 812 Superfast, California, California T, Enzo, F12, FF, GTC4 V8, GTC4 V12 Lusso, Mondial 3.2, Portofino
카프리스토 차량 제조사 및 차종
벤츠 - A45/CLA45/GLA45, C43 205, C63 204, C63 205, CLS63 218, E400 238, E400 213, E43 213, E53 213, E63 212, E63S 213, G63/G500 463, G63/G500 464, GLC43 253, GLC63S 253, GLE43 166/292, GLE500 166/292, GLE63 166/292, GLS63 166, GT/GTS, GT4 290, ML63 164, ML63 166, S500 Coupe&Cabriolet 217, S63 Coupe&Cabriolet 217, S500/S63 222, SL63/SL65 231, SL63/65 230, SL500, SLS
카프리스토 제품 특징
사장 이하 임직원들의 제품에 대한 자부심이 상당하여 모든 제품들에 대한 품질 검수를 철저히 하고 있다.
가변 배기 시스템은 일반적인 머플러 제조사들이 사용하는 재질인 T304 보다 그레이드가 높은 T309를 사용하여 좀 더 두껍고 강성이 좋은 재질을 가진다. 가변의 제어는 진공 방식과 순정 전자 가변 연동 방식의 2가지 타입이 차종에 맞춰 제작된다. 페라리, 람보르기니와 같은 차량들은 보통 진공 방식으로 가변을 제어하는데, 이를 리모컨으로 제어하기 위한 모듈로 리모컨킷이 별도 판매되고 있다. 또한 아우디, 벤츠를 비롯한 차량들의 인포테인먼트 시스템과 연동되는 모듈로 CES-3가 판매 중이며, 리모컨킷에 비해 좀 더 다양한 기능을 탑재하였다.
카프리스토 제품 특징
카본 파이버 제품들의 포트폴리오 역시 상당수 보유 중인데, 카본 전문 제조업체들 보다 월등히 뛰어난 최상급 퀄리티의 카본 제품들을 생산하는 것으로 잘 알려져 있다. 실제로 페라리 모델 전용 카본 제품들은 순정 이상급의 퀄리티와 카프리스토 만의 정체성이 잘 드러난 디자인으로 전세계적인 반향을 불러일으키고 있다.
카프리스토의 모든 제품들은 독일 본사에서 수제작으로만 생산되고 있으며, 볼트 하나부터 카본 섬유 한 가닥까지 꼼꼼하고 정교한 작업으로 생산하여 출고하고 있다.
카프리스토 카프리스토 코리아
현재 일산 소재의 튜닝파크에서 공식 수입하고 있으며 독점 딜러권을 갖고 국내 시장의 유통을 담당하고 있다. 2017년 기준 전 세계 카프리스토 판매량 3위를 달성할 만큼 많은 기여를 한 만큼 카프리스토 본사와의 각별한 관계를 유지하고 있다.
프랜시스 앨런
프랜시스 앨리자벳 앨런(Frances Elizabeth "Fran" Allen, 1932년 8월 4일 ~ 2020년 8월 4일)은 미국의 컴퓨터 과학자이자 컴파일러 최적화 분야의 개척자이다. 최초의 여성 IBM 펠로우였으며 2006년에는 튜링상을 수상한 최초의 여성이다. 그녀는 컴파일러의 주요 작업, 프로그램 최적화 및 병렬화가 포함 분야에서 업적을 남겼다. 2002년부터 IBM의 명예 연구원(Fellow Emerita)로 있다.
프랜시스 앨런 교육 및 초기 생활
앨런은 뉴욕 페루의 한 농장에서 자랐다. 뉴욕 주립 교육대학 (현 올버니 대학교의 일부)에서 1954년 수학으로 학사학위를 받고 고향 페루에서 교사 생활을 보냈다. 2년 후 그녀는 미시간 대학교에 입학하여 1957년 수학 석사학위를 받았다.
프랜시스 앨런 경력 및 연구
학자금 채무 상황을 해결하기 위해 앨런은 1957년 프로그래머로 뉴욕 포킵시에 있는 IBM 리서치에 입사하여, 신규 직원들에게 포트란의 기초를 가르치는 업무를 맡았다. 채무 상황이 해결되면 교직으로 복귀할 예정이었으나, 그녀는 결국 45년 동안 IBM에 계속 재직하게 되었다. 1959년에 미국 국가안보국에서 코드 브레이킹 프로젝트에 배정되어, Alpha라는 프로그래밍 언어로 작업했다. 그녀는 Harvest와 Stretch 프로젝트에서 컴파일러 최적화 팀을 관리했다. 1960년대에 그녀는 ACS-1 프로젝트에, 1970년대에는 PL/I에 공헌하였다. 1970년부터 1971년까지 뉴욕 대학교에서 안식년을 보냈으며 몇 년 동안 겸임 교수로 활동했다. 그후 다음 안식년인 1977년, 스탠포드 대학으로 이동했다.
앨런은 1989년에 최초의 여성 IBM 펠로우가 되었다. 그녀는 2002년 IBM에서 퇴직했으나, 명예 펠로우(Fellow Emerita)로 회사와의 관계를 유지하고 있다. 2007년에 IBM Ph.D. 펠로우쉽상이 그녀를 기리기 위해 만들어졌다.
프랜시스 앨런 경력 및 연구
그녀의 논문은는 다음과 같다.
알렌은 IEEE 및 ACM의 펠로우이다. 2000년 그녀는 "병렬 컴퓨터를 위한 프로그램 최적화 및 컴파일에 기여한" 공로로 컴퓨터 역사 박물관의 펠로우로 선정되었다. 그녀는 1987년에 국립 공학 아카데미, 2001년에 미국 철학 협회,, 2010년에는 국립 과학 아카데미에 선정되었다. 그녀는 1994년에 미국 예술 과학 아카데미의 연구원으로 지명되기도 했다.
1997년 IEEE 컴퓨터 협회 Charles Babbage Award를, 2004년 IEEE 컴퓨터 협회 Computer Pioneer Award를 수상했다. 1997년에 앨런은 WITI 명예의 전당에 입성했다. 그녀는 2002년 여성 컴퓨팅 협회로부터 Augusta Ada Lovelace Award를 수상했다. 2004년 Anita Borg Institute의 ABIE 기술 리더십 상을 수상했다.
프랜시스 앨런 경력 및 연구
2006에 수상한 튜링상을 통해 앨런은 고성능 컴퓨팅 분야에서 일한 공로를 인정받았다. 튜링상의 40여년의 역사 가운데 최초의 여성 수상자가 되었으며, 이는 컴퓨터 과학 부문에서 노벨상에 필적하는 것으로 간주된다. 그녀는 수상 소감에서 "과학, 컴퓨팅 및 엔지니어링 분야의 여성들에게 더 많은 기회"가 돌아갈 것을 기대했다.
2009년에 그녀는 맥길대학교로부터 "현대 최적화 컴파일러 및 자동 병렬 실행을 위한 토대를 마련한 컴파일러 기술 최적화 이론 및 실천에 대한 선구자적 기여" 로 명예 과학 박사 학위를 수여받았다.
프랜시스 앨런 사생활
앨런은 1972년 NYU 교수 Jacob T. Schwartz 와 결혼했었다.
이주형 (바둑 기사)
이주형(李柱衡, 1992년 1월 1일 ~ )은 대한민국의 바둑 기사이다.
이주형 (바둑 기사) 약력
부산 출신으로 7세 때 바둑에 입문하여 초등 4학년 때 부산·울산 어린이바둑대회에서 우승한 것을 계기로 서울 허장회 바둑도장 문하생으로 들어가 한종진 사범에게 바둑을 배웠다. 2004년부터 2011년까지 한국기원 연구생으로 활동했다. 이후 2017년 2월, 제139회 일반입단대회를 통해 입단했다. 같은 해 제3회 몽백합배 세계 바둑 오픈전 예선에서 천웨이팅에게 승리했지만 마이차오에게 져서 탈락했다. 2018년 제3회 미래의 별 신예최강전 본선 8강에 진출했다. 2019년 7월, 2단으로 승단했다.