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나이지리아의 음악 축제와 공휴일 음악
두르바르 축제는 나이지리아 북서부의 많은 지역에서 열린다. 두르바르는 이슬람 축제인 이드 울피트르, 이드 울아드하, 그리고 유명한 카치나 두르바르를 위한 살라의 절정기에 아미르를 기리기 위한 것이며, 때로는 방문하는 고위 인사들을 기리는 데도 사용된다. 두르바르 축제의 주요 볼거리는 전통 승마술 시연이지만, 드러머, 트럼펫 연주자, 찬송가 가수의 공연은 축제의 중요한 부분이다. 음악이 중요한 역할을 하는 다른 공휴일로는 드럼 연주와 춤이 크리스마스, 부활절 일요일, 부활절 월요일에 공연된다.
나이지리아의 음악 고전 음악
20세기 나이지리아는 많은 고전 작곡가를 배출했다. 이들로는 새뮤얼 아크파봇(1932-2000), 아요 번콜(1935-1976), 라자루스 에크우에메, 아킨 유바(1935-2020), 펠라 소완데(1905-1987), 조슈아 우조이그웨(1946-2005)가 있다. 소완데는 서양 고전 전통에서 가장 유명한 아프리카 작곡가 중 한 명이자 나이지리아 예술 음악 전통의 창시자였다. 소완데는 또한 오르간 연주자이자 재즈 음악가였으며, 이러한 요소와 나이지리아 민속 음악의 요소를 자신의 작품에 통합했다. 나이지리아의 콘서트 피아니스트이자 시인인 에케조나추쿠 은두카는 나이지리아 작곡가 및 나아가 아프리카 피아노 음악 장르 내에서 활동하는 아프리카 작곡가들의 피아노 음악 연주 및 녹음을 전문으로 한다.
나이지리아의 음악 더 읽어보기
Omojola, Bode. Yorùbá Music in the Twentieth Century: Identity, Agency and Performance Practice. Rochester: University of Rochester Press (Eastman/Rochester Studies in Ethnomusicology), 2012.
Omojola, Bode. Multiple Interpretations of Dynamics of Creativity and Knowledge in African Music Traditions: A Festschrift in Honor of Akin Euba (co-edited with George Dor).Point Richmond, CA: Music Research Institute Press, 2005.
우즈베키스탄의 음악
우즈베키스탄의 음악은 이 나라를 형성한 다양한 영향들을 반영해 왔다. 이 음악은 중동의 음악과 매우 유사하며 복잡한 리듬과 박자를 특징으로 한다. 오랜 음악 역사와 다양한 음악 스타일 및 악기로 인해 우즈베키스탄은 종종 중앙아시아에서 가장 음악적으로 다양한 국가 중 하나로 여겨진다.
우즈베키스탄의 음악 우즈베키스탄의 클래식 음악
현재의 우즈베키스탄 음악은 매우 길고 풍부한 역사를 가지고 있다. 중앙아시아의 클래식 음악 스타일인 샤슈마캄은 16세기 후반 부하라와 사마르칸트에서 시작된 것으로 알려져 있다. "샤슈마캄"이라는 용어는 여섯 개의 마캄으로 번역되며, 페르시아 전통 음악과 유사하게 다른 음악 모드의 여섯 부분으로 구성된 음악 구조를 나타낸다. 수피 시의 구어 간주곡이 음악을 방해하며, 일반적으로 낮은 음역에서 시작하여 점차 클라이맥스로 상승한 후 다시 시작 음조로 진정된다.
19세기에 튀르키스탄이 러시아 제국의 일부가 된 후, 튀르키스탄의 민족 멜로디를 기록하려는 첫 시도가 이루어졌다. 러시아 음악가들은 이 지역에 기보법을 도입하여 이 멜로디를 보존하는 데 도움을 주었다.
우즈베키스탄의 음악 우즈베키스탄의 클래식 음악
1950년대에 우즈베크 민속 음악의 인기가 떨어지면서 이 장르는 소련에 의해 라디오 방송국에서 금지되었다. 그들은 음악을 완전히 없애지는 않았다. 금지되었음에도 불구하고, 민속 음악 그룹은 자신들의 방식으로 계속 음악을 연주하고 개별적으로 확산시켰다. 1990년대 초 우즈베키스탄이 소련으로부터 독립한 후, 전통 우즈베크 음악에 대한 대중의 관심이 다시 살아났다. 오늘날 우즈베크 텔레비전과 라디오 방송국은 정기적으로 전통 음악을 재생한다.
우즈베키스탄의 인민 예술가 투르군 알리마토프는 우즈베크 클래식 및 민속 음악 작곡가이자 탄부르, 두타르, 사토 연주자이다. 그의 작품으로는 "세가", "초르고", "부즈루크", "나보", "타노바르" 등이 있다. 그의 이미지는 민족적 자부심과 연관되어 있으며 우즈베크 클래식 음악의 상징으로 세계에 소개되었다.
또 다른 잘 알려진 우즈베크 작곡가는 무함마드존 미르자예프이다. 그의 가장 유명한 작품으로는 "바호르 발시"("봄의 왈츠")와 "사르비노즈"가 있다. "바호르 발시"는 매년 봄 우즈베크 텔레비전과 라디오 채널에서 재생된다.
셰랄리 조라예프는 전통 우즈베크 음악 가수였다. 그러나 그는 우즈베키스탄 정부의 눈 밖에 나게 되어 2002년부터 우즈베크 TV 출연과 공개 공연이 금지되었다. 그는 여전히 우즈베크 결혼식 파티와 다른 나라에서 대중의 환호를 받으며 공연했다.
최근 몇 년 동안 율두즈 우스마노바와 세바라 나자르칸과 같은 가수들은 전통 멜로디와 현대적인 리듬 및 악기 편성을 혼합하여 우즈베크 음악을 전 세계 관객에게 알렸다. 2000년대 후반에는 오조드베크 나자르베코프가 현대 음악과 전통 우즈베크 음악 요소를 혼합했다.
우즈베키스탄의 음악 우즈베키스탄의 서양 클래식 음악
우즈베키스탄은 또한 유럽 클래식 예술 음악 분야에서 많은 저명한 작곡가와 연주자를 배출했으며, 저명한 관현악단, 축제, 그리고 현대 음악 앙상블의 본거지이다. 타슈켄트에 기반을 두고 1936년에 설립된 우즈베키스탄 국립 음악원은 음악가 전문 교육을 위한 국가 최고의 고등 교육 기관이다.
우즈베키스탄의 음악 우즈베키스탄의 현대 음악
민속 음악, 팝 음악, 록 음악을 포함한 많은 형태의 대중 음악이 1990년대 초부터 우즈베키스탄에서 특히 번성했다. 우즈베크 팝 음악은 잘 발전되어 있으며, 팝 음악 미디어와 다양한 라디오 방송을 통해 주류 성공을 누리고 있다.
세바라 나자르칸, 소그디아나 페도린스카야, 라이혼 가니예바와 같은 많은 우즈베크 가수들은 우즈베키스탄뿐만 아니라 카자흐스탄, 러시아, 타지키스탄과 같은 다른 독립국가연합 국가에서도 상업적인 성공을 거두었다.
현재 록 음악은 우즈베키스탄에서 팝 음악보다 인기가 덜하다.
어느 정도 인지도를 가진 우즈베키스탄 메탈 밴드는 포크 메탈 그룹인 나이트 윈드(Night Wind)이다. 다른 우즈베키스탄 메탈 그룹으로는 아이스드 웜(Iced Warm), 살루파(Salupa), 진단(Zindan), 아고니야(러시아어: Агония) 등이 있다.
랩 음악은 우즈베크 청소년들 사이에서 인기를 얻었다. 쇼흐루흐와 같은 래퍼들은 2000년대에 젊은이들 사이에서 매우 인기가 많았다. 그러나 우즈베키스탄 정부는 랩 음악을 검열한다. 정부는 이러한 유형의 음악이 우즈베크 음악 문화에 적합하지 않다고 판단하여 랩 음악을 검열하기 위한 특별 기관을 설립했다.
우즈베키스탄의 음악 악기
우즈베키스탄에서는 많은 악기가 연주된다. 전통 악기는 다음과 같다.
서사하라의 음악
서사하라의 음악에 대한 내용이다.
서사하라 주민들은 전통 음악 스타일과 현대 음악 스타일을 모두 만들었다. 사하라위족의 음악은 모리타니와 남부 모로코와 같은 이웃 음악 전통과 많은 공통점을 공유하며, 식민지 이전 유산의 측면을 보존하고 있다.
트발은 기본적인 타악기이며, 티디니트라고 불리는 전통 현악기는 일렉 기타로 대체되었다. 일부 연주자들은 1975년에서 1991년 사이에 모로코를 상대로 벌어진 서사하라 전쟁 이전에 유랑민 생활을 했던 부족민이었는데, 마리엠 하산의 가족이 그러했다.
서사하라의 음악
첫 번째 사하라위 음악 앨범인 《Polisario vencerá》는 1982년 샤히드 엘 왈리 밴드에 의해 바르셀로나에서 라이브로 녹음되었다. 1998년부터 스페인 음반사인 누베네그라는 여러 사하라위 음악 CD를 미국과 독일에서 판매했으며, 첫 번째 발매는 Sahrauis: The Music of the Western Sahara라는 제목의 3디스크 박스 세트였다. 컴필레이션에 참여한 아티스트는 가수 마리엠 하산과 아지자 브라힘, 레요아드, 기타리스트 나임 알랄이었다. 2000년, 미국 음반사 라운더 레코즈는 그들의 컴필레이션인 《Starry Nights in Western Sahara》를 발매했다. 2003년 누베네그라는 기타리스트 겸 가수 나임 알랄의 앨범 《Nar》(불)을 발매했다.
2002년 마리엠 하산과 레요아드는 공동 앨범 《Mariem Hassan con Leyoad》를 발매했다. 그리고 2005년 누베네그라는 마리엠 하산의 첫 솔로 앨범인 《Deseos》(소원)를 발매했다. 2009년에는 그녀의 앨범 《Shouka》(가시)가 발매되었다. 그녀의 마지막 작품인 《El Aaiun egdat》(엘 아이운 불타다)은 2012년에 발매되었다.
서사하라의 음악
2007년 11월 8일 티리스는 영국 음반사 샌드블라스트 레코즈에서 앨범 《Sandtracks》를 발매했다. 2007년, 미국 음반사 서블라임 프리퀀시스는 다클라 기반 밴드 그룹 두에의 앨범 《Guitar Music from Western Sahara》를 발매했다. 2009년 6월, 그룹 두에는 앨범 《Treeg Salaam》(평화의 거리)를 발매했다.
2008년, 아지자 브라힘은 프랑스 음반사 레악티옹에서 그녀의 첫 EP인 《Mi Canto》(나의 노래)를 발매했다. 그녀의 LP인 《Mabruk》은 그녀의 밴드 굴릴리 만쿠와 함께 2012년 6월에 발매될 예정이었다.
일부 사하라위 음악가들은 다카르에 정착하여 서아프리카 음악가들과 함께 연주했다.
아일랜드의 음악
아일랜드의 음악은 아일랜드섬에서 다양한 장르로 창작된 음악이다.
이 섬의 토착 음악은 아일랜드의 포크 음악 (또는 아일랜드 포크 음악)이라고 불린다. 세계화되는 문화 세력에도 불구하고 20세기와 21세기에 걸쳐 활기를 유지했다. 영국과 미국으로의 이민과 대중적인 음악 노출에도 불구하고, 아일랜드의 전통 음악은 많은 요소를 유지했으며, 컨트리와 루츠 음악과 같은 다른 음악 형식에 영향을 주었고, 이는 다시 현대 록 음악에 어느 정도 영향을 미쳤다. 아일랜드 포크 음악은 가끔 펑크 록, 일렉트로닉 록 및 다른 장르와 융합되기도 했다. 이러한 융합 아티스트 중 일부는 국내외에서 주류의 성공을 거두었다.
순수 음악에서 아일랜드는 중세의 그레고리오 성가, 르네상스 음악의 합창 및 하프 음악, 궁정 바로크 음악 및 초기 고전주의 음악, 그리고 많은 낭만주의 음악, 후기 낭만주의 및 20세기 모더니즘 음악에 이르는 역사를 가지고 있다. 여전히 많은 작곡가와 앙상블이 고전 전통에서 아방가르드 음악을 작곡하고 연주하는 활기찬 장르이다.
더 작은 규모로, 아일랜드는 특히 1950년대 이후로 주목할 만한 많은 재즈 음악가들을 배출했다.
아일랜드의 음악 초기 아일랜드 음악
고중세 및 후기 중세 시대에 아일랜드 연대기에는 다음과 같은 토착 음악가들이 기록되어 있었다:
초기 아일랜드의 시와 노래는 저명한 아일랜드 시인, 노래 수집가 및 음악가에 의해 현대 아일랜드어와 영어로 번역되었다. 예를 들어, 6세기의 달란 포르가일의 찬송가 Rop tú mo baile는 1905년에 메리 엘리자베스 번에 의해 영어로 출판되었으며, 내 노래는 주의 빛으로 널리 알려져 있다. 벨파스트 호수의 검은 새(고대 아일랜드어: Int én bec; 아일랜드어: An t-éan beag)는 셰이머스 히니, 시아란 카슨, 프랭크 오코너와 같은 시인들에 의해 특히 번역되었다. 초기 아일랜드 음악의 현대적 해석에 대한 주목할 만한 녹음으로는 파드라이긴 니 우알라카인의 Songs of the Scribe, 합창단 아누나의 다양한 음악 앨범, 그리고 카이트리오나 오리어리가 둘라와 eX 앙상블과 함께한 녹음이 있다.
아일랜드의 음악 해외의 초기 아일랜드 음악가들
일부 음악가들은 아일랜드 밖에서도 명성을 얻었다. 쿠 추임너 (747년 사망)는 성인이 된 삶의 대부분을 게일 스코틀랜드에서 보냈으며, 최소한 하나의 찬송가를 작곡했다. 7세기에 살았던 포일란은 영국과 프랑스의 많은 지역을 여행했으며, 약 653년에는 니벨의 성 게르트루트의 요청으로 니벨의 수녀들에게 시편 찬송을 가르쳤다. 이탈리아와 독일에서 살았던 투오틸로 (c.850–c.915)는 음악가이자 작곡가로 모두 주목받았다.
쾰른의 헬리아스 (1040년 사망)는 쾰른에 로마 성가를 처음 도입한 것으로 알려져 있다. 그의 동시대인이었던 아론 스코투스 (1052년 11월 18일 사망)는 독일에서 그레고리오 성가의 뛰어난 작곡가였다.
도넬 두브 오 카하일 (c. 1560년대-c.1660)은 버터번트 자작의 음악가였을 뿐만 아니라, 삼촌 도넬 오그 오 카하일과 함께 잉글랜드 여왕 엘리자베스 1세의 하프 연주자였다.
아일랜드의 음악 근대 초기
17세기까지 하프 음악가들은 아일랜드 귀족들의 후원을 받았다. 이 전통은 게일 아일랜드의 몰락과 함께 18세기에 사라졌다. 털로우 캐롤런 (1670–1738)은 이 하프 연주자들 중 가장 잘 알려진 인물이며, 그의 200개가 넘는 작품이 알려져 있다. 그의 작품 중 일부는 동시대 바로크 음악의 요소를 사용하지만, 그의 음악은 전통에 편입되어 오늘날 많은 포크 음악가들이 연주하고 있다. 에드워드 번팅은 1792년 벨파스트 하프 페스티벌에서 마지막으로 알려진 아일랜드 하프 곡들을 수집했다. 아일랜드 음악의 다른 중요한 수집가로는 프랜시스 오닐과 조지 페트리 (골동품학자)가 있다.
아일랜드의 음악 근대 초기
이 시대의 다른 주목할 만한 아일랜드 음악가로는 케르바일 오그 오 달라이 (c. 1630년 활동); 피아라스 페리테르 (1600?–1653); 윌리엄 코넬런 (17세기 중반 활동)과 그의 형제인 작곡가 토머스 코넬런 (c. 1640/1645–1698); 도미닉 오 몽가인 (18세기 활동); 돈카드 오 함사이 (1695–1807); 시인이자 작곡가 오간 루아 오 술라이반 (1748–1782); 아서 오닐 (하프 연주자) (1792년 활동); 패트릭 번 (음악가) (c.1794–1863); 세계적으로 유명한 피리 연주자 타를라흐 막 수이브너 (c. 1831–1916); 시인이자 작곡가 콜름 데 바일리쉬 (1796–1906) 등이 있다.
아일랜드의 음악 전통 음악
아일랜드 전통 음악에는 다양한 종류의 노래가 포함되어 있는데, 술 마시는 노래, 발라드, 애탄 등이 있으며, 무반주로 부르거나 다양한 악기의 반주와 함께 부른다. 전통 댄스 음악에는 릴(44), 혼파이프, 지그 (일반적인 더블 지그는 68 박자이다)가 포함된다. 폴카는 19세기 초에 등장했으며, 떠돌이 춤 교사들과 유럽에서 돌아온 용병들에 의해 퍼졌다. 셋 댄싱은 18세기에 유입되었을 수 있다. 나중에 도입된 댄스 형식으로는 마주르카와 하이랜즈(스코틀랜드의 스트라스페이의 아일랜드식 버전)가 있다.
아이리시 피들은 한 민족주의 연구원에 따르면 8세기부터 아일랜드에서 연주되었다고 하지만, 이는 문헌이나 유물로 증명된 적은 없다. 백파이프는 아일랜드와 오랫동안 관련되어 왔으며, 그레이트 아이리시 워파이프는 15세기부터 특히 전투에서 아일랜드에서 흔히 사용되었다.
아일랜드의 음악 전통 음악
20세기 초에 아일랜드 전통 음악의 부흥이 일어났다. 버튼 아코디언과 콘서티나가 흔해졌다. 아이리시 스텝댄스는 켈리, 조직된 대회, 그리고 지역 및 떠돌이 음악가들이 환영받는 일부 시골집에서 공연되었다. 아일랜드 춤은 교육 시스템과 애국 단체의 지원을 받았다. 션 노스 노래("옛 방식")라고 불리는 오래된 노래 스타일은 주로 아일랜드어로 된 매우 시적인 노래에서 여전히 발견되었다.
1820년부터 1920년까지 4,400,000명 이상의 아일랜드인들이 미국으로 이민을 가서 필라델피아, 시카고(프랜시스 오닐 참조), 보스턴, 뉴욕 및 기타 도시들에 아일랜드 디아스포라를 형성했다. 오닐은 에디슨 레코드 왁스 실린더에 아일랜드 음악을 처음 녹음했다. 나중에 미국에서 성공한 아일랜드 음악가들은 상업 음반을 만들어 전 세계로 퍼져 나갔고 고국에서 음악 스타일을 다시 활성화시켰다. 예를 들어, 마이클 콜먼, 제임스 모리슨, 패디 킬로란과 같은 미국 기반의 피들 연주자들은 1920년대와 1930년대에 아일랜드 음악을 대중화하는 데 많은 기여를 했고, 에드 리비는 아일랜드와 디아스포라 모두에서 전통으로 자리 잡은 100곡 이상의 곡을 작곡했다.
아일랜드의 음악 전통 음악
1940년대와 1950년대의 침체기 이후 (켈리 밴드를 제외하고) 전통 음악이 침체기에 있었을 때, 션 오리아다의 켈토이리 추알란, 더 치프턴스, 톰 레니한, 더 클랜시 브라더스, 아이리시 로버스, 더 더블리너스, 라이언스 팬시, 스위니스 멘은 1960년대에 아일랜드 포크 음악의 두 번째 활성화 물결을 일으키는 데 큰 역할을 했다. 이들 중 일부는 2010년 TV 영화 "My Music: When Irish Eyes are Smiling"에 출연했다. 특히 션 오리아다는 1940년대 후반부터 1960년대까지 라디오 에런의 프로그램을 통해 아일랜드 음악에 많은 기여를 한 인물로 꼽혔다. 그는 전통 아일랜드 음악의 연주를 홍보하고 장려하기 위해 노력했으며, 그의 홍보 및 연주자로서의 활동은 치프턴스의 결성으로 직접 이어졌다. 그의 작업은 70년대에 플랭스티, 더 보티 밴드, 클라나드 (음악 그룹)와 같은 밴드들에게 영감을 주었다. 나중에는 스톡턴스 윙, 데 단난, 알탄, 아카디 (밴드), 더비시, 패트릭 스트리트와 같은 밴드들이 나타났고, 수많은 개별 연주자들이 활동했다.
점점 더 많은 사람들이 아일랜드 음악을 연주하고 있으며, 테아다, 그라다, 더비시, 루나사 (밴드)와 같은 새로운 밴드들이 매년 등장하고 있다.
아일랜드의 음악 아일랜드의 클래식 음악
15세기 초 더블린의 크라이스트 처치 대성당에 폴리포닉 합창단이 설립되고 주요 도시와 마을에 축제 행사에서 연주하는 "시 음악가"들이 고용되었을 때부터 "클래식" 전통의 음악이 존재했다는 증거가 있다. 18세기 더블린은 영국 제도에서 "두 번째 도시"로 알려졌으며, 게오르크 프리드리히 헨델의 유명한 오라토리오 메시아의 초연을 비롯한 활발한 음악 활동이 절정에 달했다. 거지 오페라의 성공으로 인한 발라드 오페라 경향은 아일랜드에 눈에 띄는 흔적을 남겼으며, 찰스 코피와 케인 오하라와 같은 음악가들에 의해 영국과 대륙의 장르에 영향을 미친 많은 작품이 탄생했다.
아일랜드의 음악 아일랜드의 클래식 음악
16세기의 하프 연주자-작곡가들을 제외하고, 16세기와 17세기의 작곡가들은 대개 개신교 앵글로-아일랜드 배경을 가졌다. 이는 가톨릭교도들에게 정식 음악 교육을 받을 기회가 주어지지 않았기 때문이다. 작곡가들은 종종 더블린성 또는 더블린 대성당 중 하나(세인트 패트릭 대성당 (더블린)과 크라이스트처치 대성당 (더블린))와 관련이 있었다. 이들 중에는 18세기에 이주해 온 요한 지기스문트 쿠서, 매튜 두부르그, 토마소 조르다니 등이 있다. 토마스 로징그레이브와 그의 형제 랄프는 저명한 아일랜드 바로크 작곡가였다. 다음 세대의 작곡가들 중에는 코크 태생의 필립 코건 (1750–1833)이 있는데, 그는 협주곡을 포함한 피아노 음악의 저명한 작곡가였다. 존 앤드류 스티븐슨 (1761–1833)은 시인 토머스 무어와 함께 아일랜드 멜로디 출판으로 가장 잘 알려져 있으며, 오페라, 종교 음악, 캐치, 글리, 오드, 노래 등도 작곡했다. 19세기 초에는 아일랜드 태생 작곡가들이 영국과 아일랜드에서 영어 오페라를 지배했는데, 여기에는 찰스 토마스 카터 (c.1735–1804), 마이클 켈리 (테너) (1762–1826), 토마스 심슨 쿡 (1782–1848), 윌리엄 헨리 컨스 (1794–1846), 조셉 오거스틴 웨이드 (1801–1845)가 포함되며, 세기 후반에는 마이클 윌리엄 발프 (1808–1870)와 윌리엄 빈센트 월리스 (1812–1865)가 있다. 존 필드 (작곡가) (1782–1837)는 프레데리크 쇼팽에게 영향을 준 녹턴 형식의 창시자로 인정받고 있다. 존 윌리엄 글러버 (1815–1899), 조셉 로빈슨 (작곡가) (1815–1898), 로버트 프레스콧 스튜어트 (1825–1894)는 19세기 더블린에서 아일랜드 클래식 음악을 살려냈고, 19세기 중반의 이민자로는 조지 윌리엄 토런스와 조지 알렉산더 오스본이 있다. 찰스 빌리어스 스탠포드 (1852–1924)와 해밀턴 하티 (1879–1941)는 아일랜드 음악의 마지막 이민자 중 한 명으로, 후기 낭만주의 음악 언어와 아일랜드 민속주의를 결합했다. 아일랜드에서 그들의 동시대인은 1882년에 아일랜드에 도착하여 아일랜드 음악에서 중요한 역할을 한 이탈리아 이민자 미켈레 에스포지토 (1855–1929)였다. 아일랜드 독립 이후의 몇 년은 작곡가들이 반영국적 분위기 속에서 식별 가능한 아일랜드 목소리를 찾으려고 노력했던 어려운 시기였으며, 이는 클래식 음악 자체에 대한 반감도 포함했다. 1920년대 아일랜드 방송의 발전과 1930년대 후반 라디오 에런 오케스트라의 점진적인 확대는 상황을 개선했다. 이 시기의 중요한 작곡가로는 존 F. 라르셰 (1884–1967), 이나 보일 (1889–1967), 아서 더프 (1899–1956), 알로이스 플라이쉬만 (1910–1992), 프레데릭 메이 (작곡가) (1911–1985), 조안 트림블 (1915–2000), 브라이언 보이드웰 (1917–2000)이 있다. 20세기 중반은 A.J. 포터 (1918–1980), 제라드 빅토리 (1921–1995), 제임스 윌슨 (작곡가) (1922–2005), 션 오리아다 (1931–1971), 존 킨셀라 (작곡가) (1932–2021), 시어쉬 보들리 (1933–2023)에 의해 형성되었다. 오늘날 아일랜드의 고령 작곡가들 중 저명한 이름으로는 프랭크 코크란 (1944년생), 에릭 스위니 (작곡가) (1948–2020), 존 버클리 (작곡가) (1951년생), 제럴드 배리 (작곡가) (1952년생), 레이몬드 딘 (1953년생), 기로이드 오 대데이 (작곡가) (1954년생), 패트릭 캐시디 (작곡가) (1956년생), 퍼거스 존스턴 (1959년생) 등이 있다 (또한 아일랜드 클래식 작곡가 목록 참조).
아일랜드의 음악 아일랜드의 클래식 음악
클래식 음악 분야의 저명한 연주자로는 아일랜드 최초의 위대한 국제적인 프리마 돈나이자 밀라노 라 스칼라에서 공연한 최초의 아일랜드 여성인 캐서린 헤이스 (소프라노) (1818–1861), 19세기 후반에 매우 인기 있었던 가수 바턴 맥거킨 (1852–1913), 세기 전환기에 매우 저명한 가수였던 테너 조셉 오마라 (1864–1927), 당대 가장 유명한 테너 존 매코맥 (1884–1945), 오페라 가수 마거릿 버크-셰리든 (1889–1958), 피아니스트 찰스 린치 (피아니스트) (1906–1984), 테너 조세프 로크 (1917–1999)는 세계적인 성공을 거두었으며 1991년 영화 내 노래를 들어라의 주제가 되었다. 콘서트 플루트 연주자 제임스 골웨이 경과 피아니스트 배리 더글러스 (음악가)도 있다. 더글러스는 1986년에 차이콥스키 국제 콩쿠르 금메달을 획득하며 명성을 얻었다. 메조소프라노 베르나데트 그리비와 앤 머레이도 국제적으로 성공을 거두었다.
아일랜드의 음악 아일랜드의 클래식 음악
합창 음악은 아일랜드에서 수 세기 동안 행해져 왔으며, 처음에는 크라이스트처치 대성당 (더블린), 세인트 패트릭 대성당 (더블린), 성 마리아 임시 대성당과 같은 큰 교회와 더블린 대학교 합창단 (1837년 창립)에서 이루어졌다.
작곡가 마이클 맥글린이 1987년에 창립하고 지휘한 아누나는 합창 음악의 위상을 높이는 데 크게 기여했으며, 특히 1994년부터 1996년까지 참여했던 리버댄스에 대한 기여가 컸다. 그들은 영국에서 클래식 브릿 어워드에 후보로 올랐고 1999년에는 로열 앨버트 홀에서 열린 BBC 프롬스 시리즈에 출연했다. 2012년에는 비디오 게임 디아블로 III에서 지옥의 목소리를 연기했다. 2018년 2월, 이 그룹은 비디오 게임 제노블레이드 크로니클스 2에 대한 기여로 Annual Game Music Awards 2017에서 뛰어난 앙상블 부문을 수상했다.
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이전에 아일랜드 국립 챔버 합창단이었던 챔버 콰이어 아일랜드는 주로 아일랜드 예술위원회의 자금 지원을 받는다. 예술 감독은 폴 힐리어이다. 이 합창단은 국제 (아일랜드 포함) 레퍼토리가 담긴 여러 CD를 제작했다. 아일랜드에는 지역 수준에서도 많은 준전문 합창단이 있다. 많은 합창단이 매년 열리는 코크 국제 합창 페스티벌 (1954년부터)에서 공연하고 경쟁한다.
아일랜드에는 오랫동안 전용 오페라하우스가 없었지만, 17세기부터 오페라가 공연되었다. 18세기에 아일랜드는 발라드 오페라의 중심지였으며, 찰스 코피와 케인 오하라의 작품을 통해 이 장르가 오페레타 방향으로 발전하는 데 기여한 중요한 작품들을 창작했다. 토마소 조르다니와 요한 베른하르트 로기어와 같은 이민자뿐만 아니라 존 앤드류 스티븐슨과 토마스 심슨 쿡과 같은 토착 작곡가들도 아일랜드 특유의 오페라를 작곡했으며, 19세기에는 존 윌리엄 글러버와 폴 맥스위니의 작품으로 이어졌다. 마이클 윌리엄 발프와 빈센트 월리스는 19세기 중반 영어 오페라의 가장 저명한 대표자였다.
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1900년 이후의 켈트 르네상스는 토머스 오브라이언 버틀러의 무어이스 (1903), 윌리엄 하비 펠리시에르의 Connla of the Golden Hair (1903), 로버트 오두이어의 에트네 (오페라) (1909), 미켈레 에스포지토의 The Tinker and the Fairy (1910)와 같은 작품들을 탄생시켰다. Muirgheis와 Eithne는 아일랜드어로 된 리브레토를 가지고 있으며, 제프리 몰리뉴 팔머의 여러 작품과 1940년대와 50년대의 애먼 오 갈차이르의 여러 작품들도 마찬가지다. 1960년대 이후 작곡된 대부분의 아일랜드 오페라는 현대적인 국제적 시각을 가지고 있으며, 제라드 빅토리, 제임스 윌슨 (작곡가), 레이몬드 딘, 제럴드 배리 (작곡가)의 중요한 작품들과 세기 전환기 이후의 젊은 작곡가들의 작품들이 있다.
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이후 오페라에서 아일랜드어 전통을 부활시키려는 시도가 있었다. 한 오누이 팀은 오페라 Clann Tuireann의 일부를 공개적으로 미리 보여주었다. 2024년 음악가이자 작곡가 존 스필레인은 이중 언어 오페라 Fíoruisce - The Legend of the Lough를 초연했다.
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웩스포드 페스티벌 오페라는 매년 10월과 11월에 열리는 주요 국제 축제이다.
아일랜드의 음악 대중 음악
대중 음악 가수들은 1940년대 후반부터 등장하기 시작했다. 델리아 머피는 1949년 히즈 마스터스 보이스에 녹음한 아일랜드 민요를 대중화시켰다. 마거릿 배리도 전통 노래를 전면에 내세운 공로를 인정받는다. 도네골 출신의 브리디 갤러거는 1956년에 명성을 얻어 '아일랜드 최초의 국제 팝스타'로 평가된다. 벨파스트 출신 가수 루비 머레이는 1950년대 중반 영국에서 전례 없는 차트 성공을 거두었다. 더블린 출신 카멜 퀸은 미국으로 이민하여 아서 고드프리의 탤런트 스카우트에 정기적으로 출연했으며 1950년대와 60년대에 다른 TV 버라이어티 쇼에도 자주 출연했다. 더 배첼러즈는 더블린 출신의 남성 보컬 그룹으로 영국, 유럽, 미국, 호주, 러시아에서 히트를 쳤다. 메리 오하라는 1950년대와 1960년대 초 대서양 양쪽에서 성공을 거둔 소프라노이자 하프 연주자였다. 워터포드 출신 가수 발 두니건은 영국에서 여러 히트곡을 발표하고 1965년부터 1986년까지 BBC에서 자신의 TV 쇼를 진행했다.
아일랜드의 음악 대중 음악
아일랜드 쇼밴드는 1950년대 중반부터 20년 동안 아일랜드 대중 음악, 특히 시골 지역에서 큰 영향력을 행사했다. 쇼밴드는 댄스 홀에서 연주했으며, 6~7인조 딕실랜드 댄스 밴드를 기반으로 했다. 기본적인 쇼밴드의 레퍼토리는 표준 댄스곡, 로큰롤, 컨트리 앤 웨스턴부터 재즈 스탠더드에 이르는 팝 음악 히트곡의 커버 버전을 포함했다. 쇼밴드 성공의 핵심은 당시 레코드 차트에 있는 노래들을 배우고 연주하는 능력에 있었다. 그들은 가끔 아일랜드 전통 또는 켈리 음악을 연주했으며, 일부는 자작곡을 포함하기도 했다.
아일랜드의 음악 대중 음악
컨트리 음악의 인기가 높아지면서 아일랜드에서는 '컨트리 & 아이리시'라는 새로운 하위 장르가 발전했다. 이는 미국 컨트리 음악과 아일랜드의 영향을 혼합하여 아일랜드 포크 음악을 통합함으로써 형성되었다. 이로 인해 종종 전통 아일랜드 노래가 컨트리 음악 스타일로 불리게 되었다. 이 장르는 특히 중부와 북서부 시골 지역에서 인기가 많다. 또한 영국에 거주하는 아일랜드 이민자들 사이에서도 여전히 인기가 있다. 빅 톰 앤 더 메인라이너스는 1960년대 쇼밴드 시대를 거쳐 이 장르의 첫 주요 경쟁자였다. 다른 주요 아티스트로는 필로메나 베글리와 마고가 있는데, 후자는 비공식적으로 컨트리 & 아이리시의 여왕이라는 칭호를 받았다. 오늘날 이 장르에서 가장 성공적인 연주자는 대니얼 오도넬로, 영국, 미국, 호주에서 성공을 거두었다. 오도넬의 단골 파트너인 메리 더프도 이 장르에서 성공을 거두었으며, 가장 최근에는 카로우주 출신 데릭 라이언 (가수)이 이런 종류의 음악으로 아일랜드 차트에서 히트했다.
아일랜드의 음악 대중 음악
전통 음악은 후에 아일랜드 대중 음악에서 역할을 했는데, 클라나드, 밴 모리슨, 핫하우스 플라워스, 시네이드 오코너는 대중적인 노래에 전통적인 요소를 사용했다. 에냐는 뉴에이지 음악/켈트 퓨전으로 국제적인 성공을 거두었다. 아프로-켈트 사운드 시스템은 1990년대에 서아프리카의 영향과 일렉트로닉 댄스 리듬을 추가하여 명성을 얻었으며, 킬라와 같은 밴드들은 전통 아일랜드 음악을 록과 월드 음악과 융합하여 유럽과 미국의 월드 뮤직 페스티벌에서 아일랜드 전통을 대표한다. 아일랜드에서 가장 주목할 만한 퓨전 밴드는 아일랜드 테마와 음악을 헤비 록과 결합한 홀슬립스였다. 더 섀므록 윙스는 아일랜드 음악과 카리브해 리듬을 융합한 콜롬비아 밴드이다.
리버댄스는 원래 마이클 플랫리와 진 버틀러가 주연하고 합창단 아누나가 출연한 음악 및 춤 간주곡이다. 이 작품은 유로비전 송 콘테스트 1994에서 "리버댄스 (노래)"로 공연되었다. 이 공연에 대한 대중의 반응은 너무나 엄청나서 이 공연을 중심으로 전체 뮤지컬 레뷰가 만들어졌다.
아일랜드의 음악 대중 음악
1960년대에는 뎀 (밴드), 밴 모리슨, 에밋 스파이스랜드, 에어 어패런트, 스키드 로 (아일랜드 밴드), 테이스트 (아일랜드 밴드), 로리 갤러거, 닥터 스트레인질리 스트레인지, 씬 리지, 게리 무어, 멜로우 캔들과 같은 주요 아일랜드 록 밴드 및 아티스트들이 등장했다.
1970년 데이나 로즈메리 스캘런은 그녀의 노래 모든 종류의 것으로 유로비전 송 콘테스트에서 우승하며 아일랜드를 팝 음악 지도에 올려놓았다. 그녀는 영국과 유럽 전역에서 1위를 차지하며 많은 아일랜드 아티스트들의 길을 열었다. 길버트 오설리반은 1972년 일련의 히트곡으로 대서양 양쪽의 차트 정상에 올랐고, 전원 여성 멤버로 구성된 놀런스는 1970년대 후반 국제적인 차트 성공을 거두었다. 크리스 드 버그는 1986년 히트곡 "붉은 옷의 여인 (크리스 드 버그의 노래)"으로 국제적인 명성을 얻었다.
아일랜드의 음악 대중 음악
1970년대 중후반 펑크 록의 부상과 함께 결성된 그룹으로는 U2, 버진 프룬즈, 더 붐타운 랫츠, 언더톤스, 애슬란 (록 밴드), 개빈 프라이데이, 스티프 리틀 핑거스 등이 있다. 이후 80년대와 90년대에는 아일랜드 펑크가 얼터너티브 록의 새로운 스타일로 분화되었는데, 여기에는 댓 페트롤 이모션, 인 투아 누아, 더 파티마 맨션즈, 마이 블러디 밸런타인, 애시 (밴드) 등이 포함된다. 1990년대에는 코어즈, B*Withed, 보이존, 웨스트라이프, 크랜베리스와 같은 팝 및 록 밴드가 등장했다. 같은 10년 동안 아일랜드는 크루아찬, 프라이모디얼 (밴드), 게아사 (밴드), 웨이랜더 (밴드)와 같은 장르의 대표 주자들과 함께 켈트 메탈이라는 포크 메탈의 하위 장르도 기여했다.
아일랜드의 음악 대중 음악
최근 수십 년 동안 다양한 장르의 아일랜드 음악이 국제적으로 큰 성공을 거두었지만, 가장 성공적인 장르는 록, 팝, 전통 퓨전 음악이었으며, 다음과 같은 (알파벳순) 연주자들이 활동했다.
알탄,
디 앤서,
애시 (밴드),
애슬란 (밴드),
에이펙스 트윈,
B*Withed,
벨 X1,
프랜시스 블랙,
메리 블랙,
더 블리저즈,
더 보티 밴드,
브렌든 보이어,
보이존,
폴 브래디,
지미 버클리,
크리스 드 버그,
패디 케이시,
더 캐스트 오브 치어즈,
켈틱 선더,
켈틱 우먼,
더 치프턴스,
더 클랜시 브라더스,
클라나드 (음악 그룹),
코즈 (밴드),
리타 코놀리,
더 코로나스,
코어즈,
필 콜터,
네이딘 코일 (걸스 얼라우드 출신),
크랜베리스,
피터 커나 (D:Ream 출신),
데이나 로즈메리 스캘런,
데 단난,
캐시 데이비,
데미안 뎀프시,
더 디바인 코미디,
조 돌란,
발 두니건,
로니 드루,
더 더블리너스,
메리 더프,
듀크 스페셜, EDEN (음악가),
에냐,
줄리 피니,
파이트 라이크 에이프스,
폰테인스 D.C.,
믹 플래너리,
더 프레임스,
더 퓨리즈,
브리디 갤러거,
로리 갤러거,
리사 해니건,
더 프레임스의 글렌 핸사드,
키스 하킨,
제마 헤이스, 더 하이 킹스,
원 디렉션의 나일 호란,
홀슬립스,
더 핫하우스 플라워스,
호지어,
인 투아 누아,
앤디 어빈 (음악가),
로라 이지보,
개빈 제임스 (가수),
제이프 (밴드),
제리 피쉬 & 더 머드버그 클럽,
시바 케인스와란 (더 원티드 출신),
돌로레스 킨,
션 킨 (가수),
루크 켈리,
더멋 케네디,
키웨스트,
킬라,
제임스 킬베인,
코다라인,
잭 L,
조니 로건,
도널 런니,
필 라이넛과 씬 리지,
토미 메이컴,
이멜다 메이,
엘리너 맥에보이,
크리스티 무어,
게리 무어,
밴 모리슨,
무빙 하츠,
사만다 뭄바,
문디,
로신 머피,
루비 머레이,
마이 블러디 밸런타인,
데클런 너니,
모라 오코넬,
시네이드 오코너,
대니얼 오도넬,
앤마리 오리어던,
데클런 오로크,
길버트 오설리반,
픽처하우스 (밴드),
픽처 디스,
필로우 퀸즈,
플랭스티,
카멜 퀸,
리퍼블릭 오브 루즈,
데미안 라이스,
더 립타이드 무브먼트,
디키 록,
데릭 라이언 (가수),
더 쏘 닥터스,
더 스크립트,
섀런 섀넌,
파 시히 (워킹 온 카즈 출신),
스노 패트롤,
썸띵 해픈스,
데이비 스필레인,
스티프 리틀 핑거스,
스톡턴스 윙,
더 스트라이프스,
테비 렉스,
테라피?,
더 스릴스,
언더톤스,
워킹 온 카즈,
더 울프 톤스,
투 도어 시네마 클럽,
U2,
버스 코러스 버스,
빌리저스 (밴드),
웨스트라이프,
빌 웰런,
핀바 라이트,
모두 국내외에서 성공을 거두었다.
아일랜드의 음악 역대 '가장 뛰어난' 아일랜드 아티스트 상위 5인
2010년, PRS 포 뮤직은 대중이 '가장 뛰어난' 아일랜드 음악가 또는 악단으로 생각하는 다섯 명을 보여주기 위한 조사를 실시했다. U2가 68%로 1위를 차지했으며, 웨스트라이프, 밴 모리슨, 보이존, 크랜베리스가 각각 2위, 3위, 4위, 5위를 차지했다. 이 조사는 또한 '상위 5인'이 2010년 3월까지 3억 4천 1백만 장 이상의 음반을 판매했다고 시사했다.
유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹
유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹(Universal Music Publishing Group, UMPG)은 세계적인 음악 출판 회사이며 유니버설 뮤직 그룹의 일부이다. 유니버설 뮤직 퍼블리싱은 빌보드에 의해 여러 분기 연속으로 시장 점유율 1위 음악 출판사로 선정되었다.
이 회사는 테일러 스위프트, 배드 바니, 드레이크, 켄드릭 라마, 위켄드, 로살리아, 스티브 레이시, 엘튼 존, 아델, SZA, 해리 스타일스, 포스트 말론 등 주요 송라이터 및 아티스트들의 보금자리이다. UMPG는 최근 밥 딜런, 스팅, 닐 다이아몬드 등의 역사적인 카탈로그를 인수했다. UMPG의 카탈로그는 40개국에 사무소를 두고 4백만 곡 이상을 보유하고 있다.
유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹 역사
UMPG는 이전에 MCA 뮤직 퍼블리싱으로 알려져 있었다. MCA는 1964년 루 레비의 리즈 뮤직을 인수하면서 음악 출판 사업을 시작했다. 1979년 MCA는 ABC 레코드를 인수하여 그 카탈로그가 MCA 뮤직 퍼블리싱에 추가되었다. 1990년대 MCA 뮤직 퍼블리싱은 올 네이션스 뮤직과 인터스코프 레코드 및 매니 레코드의 출판권 같은 카탈로그를 인수하여 확장되었다.
MCA는 1998년 시그램이 폴리그램을 104억 달러에 인수하면서 합병되었다. 폴리그램의 음악 사업은 시그램의 MCA 레코드로 합병되었다. 이 합병은 1999년 1월에 이루어져 유니버설 뮤직 그룹이라는 새로운 회사를 형성했다. 이 합병에는 두 음반사의 음악 출판사도 포함되었다. 폴리그램 카탈로그에는 딕 제임스 뮤직, 웰크 뮤직, 시더우드 퍼블리싱, 스웨덴 뮤직이 포함되었다.
2000년 8월, UMPG는 허브 앨퍼트와 제리 모스로부터 론도르 뮤직을 약 4억 달러에 인수했다. 여기에는 A&M 레코드, I.R.S. 레코드, 스택스 레코드, 쉘터 레코드의 옛 음악 출판 부문과 시 오브 튠즈가 포함되었다. 이 인수로 유니버설의 라이브러리에 60,000개의 저작권이 추가되었다.
유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹 역사
2006년 유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹은 베르텔스만 뮤직 그룹으로부터 BMG 뮤직 퍼블리싱을 16억 3천만 유로에 인수했으며, 당시 세계에서 세 번째로 큰 출판 그룹이었던 BMG를 인수하여 유니버설 뮤직은 세계 최대의 음악 출판사가 되었다. 여기에는 에디션 뒤랑과 카사 리코르디의 카탈로그와 벤슨 레코드 및 좀바의 옛 음악 출판 부문이 포함되었다. BMG 뮤직 퍼블리싱 인수 과정에서 유니버설은 좀바 UK(및 좀바 USA의 유럽 권리), 론도르 UK, 19 뮤직, BBC의 카탈로그를 Imagem (현재 콩코드 뮤직 퍼블리싱의 일부)이라는 새 회사에 매각했다. Sony/ATV Music Publishing은 2013년 EMI 뮤직 퍼블리싱을 인수한 후 유니버설 뮤직 퍼블리싱을 제치고 세계 최대의 음악 출판사가 되었다.
2013년 5월 7일 UMPG는 미국 음악 출판사 크라이테리온 뮤직 코퍼레이션을 인수했다.
유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹 역사
2015년 1월 1일 조디 거슨은 유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹의 회장 겸 CEO로 임명되었으며, 글로벌 음악 회사의 최초 여성 CEO이자 주요 음악 출판 회사를 운영하는 최초의 여성이 되었다. 거슨은 빌보드의 '파워 100' 목록에서 '올해의 경영인'으로 선정된 최초의 출판 경영인이자 최초의 여성이 되는 역사를 만들었다. 그녀는 2019년 버라이어티 히트메이커스 '올해의 경영인'으로도 선정되었다. 2015년 12월, 그녀는 빌보드 매거진의 '뮤직 속 여성' 특집에서 올해의 경영인으로 선정되었다.
2018년 디즈니 뮤직 퍼블리싱과 UMPG는 유럽 대륙, 영국, 이스라엘, 아일랜드뿐만 아니라 카리브해 및 아프리카 국가로 사업 관계를 확장했다.
2023년 3월, UMPG는 공식 핫 100 차트 데이터를 바탕으로 빌보드 퍼블리셔스 쿼터리에서 3분기 연속 1위를 차지했다. 또한, 이 포트폴리오 출판사는 지난 3분기 동안 30% 이상의 시장 점유율을 기록하여 2014년 이후 어떤 출판사도 달성하지 못한 기록을 세웠다.
2024년 2월 27일 틱톡은 UMPG 카탈로그 사용 라이선스가 3월 1일에 만료될 것이라고 발표했다. 2024년 2월 초 유니버설 뮤직 그룹은 앱에서 모든 녹음된 카탈로그를 삭제했다.
유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹 서비스
UMPG는 유니버설 픽처스, 워너 브라더스 픽처스, 라이언스게이트, MGM, 파라마운트, 디즈니 유럽 (및 기타 지역), 비아컴, 아마존, HBO, 드림웍스, 드림웍스 애니메이션, 레전더리 픽처스, 마비스타 엔터테인먼트, NBC, 세서미 워크숍 등 전 세계 여러 영화/TV 스튜디오의 음악 출판 파트너이다.
UMPG는 60,000개 타이틀의 론도르 뮤직 카탈로그를 관리하며, 인터스코프 및 데프 잼 뮤직, 와일드브레인, 아마존 MGM 스튜디오 및 메트로 골드윈 메이어, 올 네이션스 뮤직, 찰리 대니얼스, 카사 리코르디, 마트라카 버그, 드림웍스 애니메이션, HBO, 파라마운트 글로벌 (CBS 및 쇼타임 네트웍스 제외), 워너 브라더스, 세서미 스트리트, 라이언스게이트, 디즈니 뮤직 퍼블리싱, 포러너 뮤직, 에피타프 레코드, 그린위치/배리, 모멘텀 퍼블리싱, 존 필립스 등 수많은 다른 카탈로그를 소유하거나 관리한다. UMPG는 또한 레너드 번스타인과 헨리 맨시니, 디사인 뮤직의 작품을 소유하거나 관리한다.
유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹 국제
UMPG는 전 세계 40개국에 48개의 사무소를 두고 있다. 유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹 오스트레일리아 & 뉴질랜드는 오스트레일리아 뉴사우스웨일스 시드니에 본사를 두고 있다. 2020년 1월까지 ABC Music Publishing의 전 대표였던 마리안나 안나스는 June 2021년 기준 현재 이 회사의 상업 및 크리에이티브 부사장이다.
돌리 (트레일러)
돌리(영어: Dolly)는 견인력이 강한 트랙터 유닛, 트럭 또는 원동기 차량에 연결하도록 설계된 무동력 차량이다.
돌리 (트레일러) 미국
여러 종류의 돌리 대차:
세미 트레일러 – 1개의 차축(2개의 바퀴)과 앞 차축이 없지만 랜딩 기어가 있다. 트럭 크기의 대형 세미 트레일러는 트랙터 유닛 또는 세미 트레일러 트럭의 다섯 번째 바퀴를 통해 연결하도록 설계되었다. 캠핑 트레일러 및 보트 트레일러와 같은 소형 세미 트레일러는 승용차의 견인고리를 통해 연결하도록 설계되었다. 다섯 번째 바퀴 또는 견인고리는 세미 트레일러 하중의 절반까지 받는다.
토우 돌리 – 자동차 구난 장비로 설계된 세미 트레일러. 해당 자동차의 동력 바퀴, 즉 전륜구동 자동차의 앞바퀴 또는 후륜구동 자동차의 뒷바퀴에 결합되도록 설계되었으며, 동력 바퀴를 토우 돌리의 트레이에 고정한다. 토우 돌리는 견인고리로 트랙터 또는 트럭에 연결된다. 토우 돌리는 미국의 50개 주와 캐나다에서 합법이다. 미국과 캐나다에서는 적재된 견인 차량 토우 돌리에는 브레이크가 필요하다.
두 가지 기본 유형이 있다.
돌리 (트레일러) 오스트레일리아
컨버터 돌리는 오스트레일리아의 로드 트레인에 사용되며, 주로 두 개 또는 세 개의 차축과 경첩식 드로바를 갖추고 있다. 이들은 로드 트레인 돌리라고도 불린다.
C-돌리 디자인은 오스트레일리아에서 허용되지 않는데, 이는 돌리 바퀴와 돌리 앞의 트럭 또는 트레일러의 차축 사이의 연결을 방해하기 때문이다. 오스트레일리아의 규정은 차축 그룹 간의 연결을 요구한다.
킹핀 대신 드로바 커플링을 제공하는 로우 로더 돌리는 많은 로우 로더와 함께 사용되어 원동기 또는 로우 로더의 바퀴에 과부하를 주지 않고 무거운 화물을 운반할 수 있게 한다.
돌리 (트레일러) 공항 돌리
돌리는 항공기와 터미널 또는 분류 시설 간에 낱개 수하물, 대형 가방, 우편물 가방, 낱개 화물 상자 등을 운반하는 데 사용된다. 미국에서는 이 돌리들을 수하물 카트라고 부르지만, 유럽에서는 수하물 카트가 개별 승객이 사용하는 수하물 카트를 의미한다.
돌리 (트레일러) 항공기 지상 운송 장치
항공기 지상 운송 장치 / 지상 동력 보조 이착륙 개념은 항공기에 설치된 착륙 장치 없이 항공기가 이착륙할 수 있도록 지상에 연결된 착륙 장치 시스템이다.
드로바
드로바(Drawbar)는 다음을 가리킨다.
플레이백 가수
플레이백 가수 또는 플레이백 싱어(playback singer)는 남아시아 영화계에서 주로 알려진 용어이며, 서양 영화에서는 고스트 싱어(ghost singer)라고 불리기도 한다. 이들은 영화에서 사용하기 위해 미리 녹음된 노래를 부르는 가수이다. 플레이백 싱어는 사운드트랙을 위해 노래를 녹음하고, 배우들은 카메라 앞에서 노래에 립싱크를 한다. 실제 가수는 화면에 나타나지 않는다. 일반적으로 노래나 영화 전체의 감정적인 상황과 동기화하기 위해 플레이백 싱어에게는 그러한 모든 아이디어가 주어져 가수가 보컬에서 올바른 움직임을 취하여 해석할 수 있도록 한다.
플레이백 가수 남아시아
남아시아 영화는 인도 아대륙에서 제작된 영화에서 이 기술을 자주 사용한다. 인도 영화와 파키스탄 영화의 대부분은 보통 6~7곡의 노래를 포함한다. 인도 최초의 유성 영화인 알람 아라 (1931) 이후, 수년 동안 가수들은 1952년 또는 1953년까지 촬영 중 한 번, 나중에 녹음 스튜디오에서 한 번, 두 번 녹음을 했다. 인도의 인기 있는 플레이백 싱어들은 인기 있는 배우나 음악 감독들과 같은 지위를 누리며 대중의 폭넓은 찬사를 받는다. 대부분의 플레이백 싱어들은 처음에는 고전 음악을 훈련받지만, 나중에는 종종 그들의 범위를 확장한다.
모하메드 라피와 아흐메드 러시디는 남아시아에서 가장 영향력 있는 플레이백 싱어 두 명으로 꼽힌다. 주로 힌디어 영화에서 활동한 자매 라타 망게슈카르와 아샤 보슬은 인도에서 가장 잘 알려지고 다작한 플레이백 싱어 중 두 명이다. 2011년에 기네스는 보슬을 음악 역사상 가장 많은 곡을 녹음한 아티스트로 공식 인정했다.
플레이백 가수 할리우드
이러한 관행은 할리우드 뮤지컬에서도 사용되며, 이러한 연주자들을 고스트 싱어라고 부르지만 다른 장르에서는 덜 흔하다. 주목할 만한 할리우드 공연으로는 1946년 길다에서 리타 헤이워스의 타이틀 캐릭터 목소리를 맡은 아니타 엘리스가 있다. 엘리스와 헤이워스의 연기 모두 너무 인상적이어서 관객들은 후자의 목소리가 더빙되었다는 것을 알지 못했다. "1946년 가장 섹시한 목소리"라고 불렸던 엘리스의 신원은 공개되지 않았고, 대신 헤이워스가 사운드트랙에 이름을 올렸다.
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할리우드에서 고스트 싱잉의 다른 사례도 있는데, 마니 닉슨은 웨스트 사이드 스토리에서 내털리 우드의 마리아 역할, 왕과 나에서 데버러 카의 애나 레오노웬스, 그리고 오드리 헵번의 마이 페어 레이디의 일라이자 역할에서 노래를 불렀다. 빌 리는 남태평양에서 존 카의 케이블 중위 역할을, 사운드 오브 뮤직에서 크리스토퍼 플러머의 폰 트라프 대령 역할을 노래했다. 린제이 리지웨이는 애니메이션 영화 고양이 댄스에서 애슐리 펠던의 달리아 딤플 캐릭터를, 클라우디아 브뤼켄은 L.A. 누아르에서 에리카 헤이나츠의 엘사 리히트만 캐릭터의 노래 목소리를, 그리고 베티 노이스는 사랑은 비를 타고에서 데비 레이놀즈를 위해 노래를 불렀다. 이 영화에서는 고스트 싱잉이 주요 플롯 포인트로 사용된다.
플레이백 가수 예시
알려진 플레이백 또는 고스트 싱어는 다음과 같다:
피지컬 AI
피지컬AI, 또는 생성형 피지컬 AI는 로봇, 자율주행차, 스마트 공간 등 자율 시스템이 실제 물리 세계에서 사물을 인지하고, 이해하며, 복잡한 행동을 수행할 수 있도록 해주는 기술이다. 피지컬 AI는 3D 세계의 공간적 관계와 물리적 작동 방식에 이해를 기반으로 현재의 생성형 AI를 확장한다.
주요 기술 수준과 형태에 따라 휴머노이드형, 자율주행차형, 드론형, AGV&AMR형으로 분류되어 다양한 산업 환경에 특화된 형태로 활용된다.
휴머노이드형: 물리적 세계를 인식하고, 이해하며, 탐색하고, 상호작용할 수 있는 능력과 함께 대운동 및 소운동 기술을 모두 갖추고 있다.
AMR(Autonomous Mobile RObot): 온보드 센서의 직접적인 피드백을 사용하여 복잡한 환경을 탐색하고 인간을 포함한 장애물을 피할 수 있다.
수술 로봇: 바늘 꿰기, 봉합 등의 정교한 작업을 학습함으로써 피지컬 AI의 정확도와 적응성을 입증한다.
엘리세 벤 세기르
엘리세 벤 세기르(아랍어: إلياس بن صغير, 영어: Eliesse Ben Seghir, 2005년 2월 16일 ~ )는 모로코의 축구 선수이다. 그의 포지션은 왼쪽 윙어 또는 왼쪽 미드필더로, 현재 독일 분데스리가의 바이어 레버쿠젠에서 활약하고 있다.
엘리세 벤 세기르 클럽 경력
벤 세기르는 SC 코골리누아에서 경력을 시작했으며 프레쥐스 생라파엘을 거쳐 모나코 유소년 팀을 졸업했다. 2022년 8월 5일, 그는 모나코와 첫 프로 계약을 체결했다. 2022년 11월 3일, 그는 4-1로 이긴 레드 스타 베오그라드와의 UEFA 유로파리그 경기에서 후반전에 교체 투입되어 성인 및 프로 데뷔전을 치렀다.
2022년 12월 28일, 벤 세기르는 오세르와의 경기에서 후반전에 교체 투입되어 리그 1 데뷔전을 치렀다. 그는 두 골을 넣었고, 두 골 모두 모나코를 리드하게 만들며 팀이 3-2로 승리하는 데 기여했다. 2024년 11월 27일, 그는 3-2로 패한 벤피카와의 홈경기에서 UEFA 챔피언스리그 데뷔골을 기록했다.
2025년 8월 31일, 벤 세기르는 언론 보도에 따르면 이적료 €30m에 추가로 보너스 옵션이 포함된 조건으로 분데스리가의 바이어 레버쿠젠에 합류했으며, 2030년 6월까지 5년 계약을 체결했다.
엘리세 벤 세기르 국가대표팀 경력
벤 세기르는 프랑스 청소년 대표팀 출신으로 프랑스 U-18 대표팀에서 뛰었다.
2024년 3월 22일, 벤 세기르는 앙골라와의 친선 경기에서 모로코 성인 대표팀 데뷔전을 치렀다.
엘리세 벤 세기르 사생활
프랑스에서 태어난 벤 세기르는 프랑스와 모로코 이중 국적을 보유하고 있다. 그는 역시 축구 선수인 살림 벤 세기르의 남동생이다.
음악 경연회
음악 경연회 또는 음악 경연 대회는 뛰어난 악단, 독주, 작곡가, 지휘, 음악학자 또는 작품을 발굴하고 시상하기 위해 기획된 공개 행사이다. 팝 음악 경연회는 팝 스타를 찾기 위해 열리는 음악 경연회이다.
대중음악 분야의 음악 경연회로는 유로비전 송 콘테스트, 산레모 음악제, 오픈 마이크 UK, 전일본 취주악 연맹 연례 대회, 라이브 앤 언사인드, 아메리칸 아이돌 등이 있다.