hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
미겔 우리베 투르바이
미겔 우리베 투르바이(스페인어: Miguel Uribe Turbay, 스페인어 발음: [miˈɣel uˈɾiβe tuɾˈβaʝ], 1986년 1월 28일~2025년 8월 11일)는 콜롬비아의 정치인이다.
2022년부터 2025년 암살될 때까지 콜롬비아 상원의원으로 재직하였다. 보수 성향의 민주중도당 소속으로, 2026년 대통령 선거에서 자당의 후보 지명을 추진하고 있었다. 2025년 6월 7일 보고타에서 열린 유세 도중 총격을 당했고 두 달 후 사망하였다.
그는 콜롬비아 대통령을 역임한 훌리오 세사르 투르바이 아얄라의 외손자이다.
놈 호아 쭈오이
놈 호아 쭈오이(베트남어: nộm hoa chuối) 또는 고이 밥 쭈오이(베트남어: gỏi bắp chuối)는 베트남의 바나나꽃 요리이다. 베트남식 샐러드인 놈의 하나로, 베트남 북부에서는 마른새우, 삶은 삼겹살, 데친 숙주나물 등을 쓰며, 그 외에도 카람볼라, 연밥, 볶은 땅콩, 여러 가지 허브가 들어간다. 베트남 남부에서는 찢은 닭고기와 삶은 돼지껍데기, 삶은 민물 새우, 양파, 라우람 등을 쓴다.
보컬로이드 3
보컬로이드 3(영어: VOCALOID 3)는 보컬로이드 시리즈의 노래 음성 합성 애플리케이션이자 보컬로이드 2의 후속작이다. 보컬로이드 3 이후의 버전은 보컬로이드 4이다.
보컬로이드 3 역사
보컬로이드 3는 2011년 10월 21일 여러 일본어 제품과 함께 출시되었으며, 이는 동종 최초였다. 여러 스튜디오에서 보컬로이드 2 보컬 라이브러리를 보컬로이드 3로 가져올 수 있도록 업데이트를 제공하고 있다. 보컬로이드 3 출시와 함께 개발된 VocaListener라는 도구는 사람의 노래를 템플릿으로 사용하여 사실적인 보컬로이드 노래를 생성할 수 있는 소프트웨어 패키지로, 현재는 일본어 보컬만 지원한다. 중국어, 한국어, 스페인어를 포함한 추가 언어를 지원한다. 또한 소프트웨어 자체에 플러그인을 사용하고 덜 사실적인 보컬 결과를 위해 일반 모드와 클래식 모드 사이를 전환할 수 있다. 이전 버전과는 달리, 보컬 라이브러리와 메인 편집 소프트웨어는 두 개의 별도 품목으로 판매된다. 보컬 라이브러리 자체에는 보컬로이드 3 편집 소프트웨어의 작은 버전만 포함되어 있다. 또한, 보컬로이드 3은 언어 기능을 향상시키는 트라이폰을 보컬로이드 2와 달리 지원한다. 최초의 스페인어 보컬로이드인 클라라와 브루노는 2011년에 출시되었다.
보컬로이드 3 역사
2007년에 사망한 가수 우에키 히토시의 목소리를 되살리는 새로운 기술도 사용되고 있다. 이는 목소리가 사라진 가수를 되살리려는 첫 시도이며, 2004년 소프트웨어가 처음 출시된 이후 가능성으로 여겨졌다. 그러나 이는 개인적인 용도로만 사용되고 있다. 1998년에 사망한 그룹 X JAPAN의 멤버 히데의 목소리로 두 번째 시도가 이루어졌다.
이 소프트웨어에는 큐베이스용 보컬로이드 에디터라는 특별 버전이 제공되었으며, 이는 디지털 오디오 워크스테이션과 함께 작동하는 특별 버전이었다. 보컬로이드 네오라는 MacOS 버전의 소프트웨어는 2013년 7월 24일에 발표되었다. 이후 여러 보컬이 이 소프트웨어 버전용으로 확인되었다. 맥 버전 보컬을 소유한 프로듀서들은 해당 보컬을 맥에 설치할 수 있도록 라이선스가 업데이트되었지만, 윈도우 또는 맥 설치만 허용되었고 동일한 구매로 둘 다 설치할 수는 없었다. 2013년에는 ONA라는 이름의 첫 카탈루냐어 보컬 프로젝트가 소개되었다.
보컬로이드 3 역사
보컬로이드P 데이터 시리즈라는 일련의 리소스 팩도 출시되었다. 총 4권이 출시되었으며, 이 시리즈는 여러 보컬의 SE 버전이 출시되면서 단종되었다. 또한, 보컬로이드 3과 보컬로이드 네오 및 i-보컬로이드는 추후 보컬로이드 넷이라는 클라우드 스토리지 시스템에 접근할 수 있도록 업데이트되었다. 이를 통해 사용자는 3가지 소프트웨어 버전 모두를 사용하여 3가지 소프트웨어 중 어느 하나에서 만든 저장된 파일에 접근할 수 있었다.
보컬로이드 3는 보컬로이드 2가 허용하지 못했던 것을 포함하여 더 다양한 보컬을 만들 수 있게 되었다.
보컬로이드 2 발표 당시 발표되었던 "VocaListener"는 보컬로이드 3 소프트웨어용 작업 플러그인으로 출시되었다.
보컬로이드 3 보컬은 보컬로이드 4로도 가져올 수 있었다.
보컬로이드 3 제품
시유는 보컬로이드 3 소프트웨어의 첫 한국어 보컬로, 2011년 10월 21일 보컬로이드 3 소프트웨어가 출시될 때 나온 4개의 출시일 보컬 중 하나이다. 그녀는 한국어와 일본어 모두를 구사할 수 있으며, SBS 아르텍에서 글램의 김다희의 목소리를 기반으로 출시되었다. 2012년 2월에는 완전한 영어 음성 뱅크를 개발 중이라고 밝혔다. 2012년 8월, SBS는 음성 뱅크 녹음이 완료되었으며 현재 튜닝 과정에 있다고 보고했다. 그녀의 영어 VB는 어펜드와 유사하며 디자인도 약간 조정될 예정이다. 2013년 2월 4일, 한 한국 팬의 영어 음성 뱅크 진행 상황에 대한 질문에 대해 SBS는 영어 음성 뱅크 개발이 보류 중이라고 답변했다. 2015년 김다희가 수감되면서 시유 영어 버전은 오랫동안 출시되지 않을 것으로 예상된다.
보컬로이드 3 제품
IA는 1st Place에서 출시한 일본 여성 보컬이다. 그녀의 목소리는 가수 Lia의 목소리를 샘플링하여 2012년 1월 27일에 출시되었다. IA의 보컬은 상당히 인기가 많았고, 2014년 6월 27일에 IA Rocks라는 추가 보컬이 출시되었다. IA의 네오 버전은 2013년 12월 7일에 출시되었으며, IA Rocks는 2014년 6월 27일에 네오 버전을 받았다. IA는 또한 Aria on the Planetes 프로젝트를 위해 만들어진 최초의 보컬이었다.
IA의 제품 라이선스는 프로듀서가 허가 없이 그녀의 이미지를 CD 및 전단지에 사용할 수 있도록 허용하였다.
KAITO V3는 오리지널 보컬로이드 보컬의 업데이트 버전으로, 3개의 일본어 보컬("스트레이트", "소프트", "위스퍼")과 1개의 영어 보컬을 포함하여 총 4개의 새로운 보컬이 포함되었다. 이 패키지는 2013년 2월 15일 크립톤 퓨처 미디어에서 출시되었으며, Piapro Studio라는 소프트웨어와 함께 제공되었다.
보컬로이드 3 제품
하츠네 미쿠는 보컬로이드 3 소프트웨어용으로 두 가지 버전을 출시하였다. 첫 번째는 2013년 8월 31일에 출시된 새로운 영어 보컬이다. 두 번째 출시는 보컬로이드 2 보컬의 업데이트 버전으로, 5개의 보컬을 포함하며 그 중 4개는 하츠네 미쿠 어펜드 패키지 보컬 6개 중 4개의 업데이트 버전("sweet", "dark", "solid", "soft")이었다. 소프트웨어는 영어 버전 포함 유무에 따라 두 가지 버전으로 출시되었다. 2013년 9월 26일에 출시되었다. KAITO와 마찬가지로 그녀도 Piapro Studio와 함께 제공되었다.
MEIKO V3는 오리지널 보컬로이드 보컬의 업데이트 버전이다. 이 패키지에는 5개의 보컬이 포함되어 있으며, 그 중 하나는 영어이고 다른 4개는 일본어("스트레이트", "파워", "다크", "위스퍼")이다. 이 패키지는 2014년 2월 4일 크립톤 퓨처 미디어에서 출시되었다. 그녀도 피아프로 스튜디오와 함께 제공되었다. MEIKO의 "Power" 보컬은 원래 카가미네 린·렌의 오리지널 보컬과 유사한 품질 문제로 인해 출시되지 않을 예정이었다. 그러나 새로운 보컬로이드 3 엔진에서 시도했을 때, 더 높은 음질 덕분에 "Power"가 이제 생산에 적합하다는 것을 발견하기도 하였다.
2014년 5월 9일에 출시된 패키지 마스코트는 단순히 Flower라고 불린다. 그녀는 강력하고 양성적인 목소리로 디자인된 일본인 여성 보컬이며, 록 음악에 특화되어 있다.
메구리네 루카의 미출시 업데이트. 이 업데이트는 추후 보컬로이드 4용으로 출시될 예정이다. 그녀의 V3 웹사이트가 잠시 동안 열려 있던 동안, 그녀를 위해 만들어지고 있던 보컬은 일본어/파워/소프트/큐트/위스퍼/클로즈드/영어였다.
밋 쫀
밋 쫀(베트남어: mít trộn)은 베트남의 잭프루트 요리이다. 베트남 남중부의 꽝남, 꽝응아이, 다낭 전통 음식으로, 부드럽게 삶은 풋잭프루트를 삼겹살, 새우, 돼지껍데기와 버무려 내는 음식이다. 땅콩, 샬롯 튀김, 라우람과 민트 등 허브, 느억 맘 등도 흔히 곁들여진다. 가벼운 식사나 길거리 음식으로 먹는다.
보컬로이드 2
보컬로이드 2(영어: VOCALOID 2)는 노래 음성 합성 애플리케이션이며 야마하의 보컬로이드 후속작이다. 합성 엔진과 사용자 인터페이스는 완전히 개편되었으며, 이전 버전에서 영어만 사용했던 것과 달리 일본어 보컬로이드는 일본어 인터페이스를 가졌다. 인기 캐릭터인 하츠네 미쿠를 소개한 것으로 유명하다. 이후, 보컬로이드 3이 그 뒤를 이었다.
보컬로이드 2 역사
보컬로이드 2는 2007년에 발표되었다. 첫 엔진과 달리 보컬로이드 2는 사람의 음성 분석 대신 보컬 샘플을 기반으로 합성하였다. 시간 제약으로 인해 이전 엔진과 달리 공개 베타 테스트를 거치지 않고 사용자들이 보고하는 버그를 패치하였다. 합성 엔진과 사용자 인터페이스는 완전히 개편되었으며, 이전 버전에서는 모든 버전이 영어였던 것과 달리 일본어 보컬로이드는 일본어 인터페이스를 가졌다. 새로운 기능으로는 노트 오디션, 투명 제어 트랙, 재생 및 렌더링 전환, 표현 제어 등이 포함되었다. 숨소리와 목소리를 라이브러리에 녹음하여 사실적인 소리를 만들 수도 있었다. 이 버전은 원래 보컬로이드 엔진과 하위 호환되지 않았으며, 이전 버전을 위해 빌드된 라이브러리를 로드할 수 없었다.
PC 소프트웨어 외에도 야마하는 넷 보컬로이드라는 온라인 서비스를 제공했다. 이 소프트웨어는 현지화되지 않았으며, 영어 또는 일본어 버전으로 만들어진 보컬로이드는 해당 버전에서만 호환되었다.
보컬로이드 2 역사
야마하는 또한 아이폰과 아이패드용 보컬로이드 2 소프트웨어 버전을 출시했으며, 이는 2010년 일본 Y2 가을 디지털 콘텐츠 엑스포에서 처음 전시되었다. 이 소프트웨어 버전은 나중에 야마하 자체 보컬로이드인 VY1의 목소리를 사용하여 출시되었다. 이 제품들은 iVocaloid와 i-Vocaloid로 출시되었지만, 후자는 나중에 VocaloWitter로 이름이 변경되었다.
원래 보컬로이드 소프트웨어와 달리 보컬로이드 2 보컬은 보컬로이드 3로 가져올 수 있었다. 그러나 보컬로이드 네오나 큐베이스용 보컬로이드 에디터의 맥 포트로는 어떤 보컬로이드 2 보컬도 가져올 수 없었다. 보컬로이드 2 보컬을 보컬로이드 4로 가져오는 것도 가능했는데, 보컬로이드 3로 가져온 다음 보컬로이드 4로 가져오거나 보컬로이드 2 가져오기 도구를 사용하여 가능했다. 게다가 소프트웨어에 VSTi 플러그인 지원이 제공되었지만, 보컬로이드 2는 Cakewalk Sonar와 같은 일부 DAW에서는 작동하지 않았고, FL 스튜디오와 같은 다른 DAW에서는 호환성 문제가 있었다.
총 35개의 보컬 라이브러리가 보컬로이드 2용으로 제작되었다. 일본어 버전 17개, 영어 버전 5개였다.
보컬로이드 2 지원은 2016년 3월에 종료되었다.
보컬로이드 2 제품
2007년 8월 31일 "캐릭터 보이스 시리즈"의 첫 번째로 출시된 메구리네 루카의 코드명은 CV01이었고, 귀여운 소리를 내도록 설계되었다. 메구리네 루카는 전문 가수의 결과가 아닌 후지타 사키의 목소리를 기반으로 한 첫 번째 보컬이었다. 하츠네 미쿠는 크립톤 퓨처 미디어에 의해 개발되고 배포되었으며 일본어로 노래하는 첫 번째 보컬이었다. 보컬로이드가 일본에서 문화적 히트를 치면서 즉각적인 성공을 거두었으며, 2008년 7월까지 4만 장을 판매하여 주당 평균 300장을 판매했다고 보고되었다. 2011년 1월까지 하츠네 미쿠는 6만 장을 판매했다. 제품의 성공으로 인해 2010년 4월 30일 "하츠네 미쿠 어펜드"라는 확장팩이 출시되어 미쿠 보컬에 6개의 새로운 목소리("dark", "soft", "solid", "light", "vivid", "sweet")를 추가했다.
보컬로이드 2 제품
2007년 12월 27일 출시된 카가미네 린과 렌은 시모다 아사미의 목소리를 기반으로 한 일본어 보컬 한 쌍으로, CV02라는 코드명으로 캐릭터 보이스 시리즈의 두 번째 패키지였다. 카가미네 린과 렌은 음악 내에서 다양한 역할을 수행할 수 있는 남녀 보컬 한 쌍으로 만들어졌다. 하츠네 미쿠만큼 판매량이 높지 않았고, 2008년 7월까지 2만 장을 판매했다. 2008년 7월 18일, 하츠네 미쿠와 비교하여 카가미네 린과 카가미네 렌의 보컬 품질에 대한 수많은 불만으로 인해 Act2라는 두 번째 버전의 패키지가 출시되어 원래의 카가미네 린/렌 목소리를 대체했다. 크립톤 퓨처 미디어 최종 사용자 계약도 Act2 출시와 함께 더 쉽게 이해할 수 있도록 업데이트되었다. 하츠네 미쿠 보컬처럼 카가미네 린과 렌도 "카가미네 린/렌 어펜드"라는 확장팩을 받았는데, 린에게는 각각 3개의 목소리("power", "warm", "sweet"), 렌에게는 3개의 목소리("power", "cold", "serious")를 추가하여 총 6개의 목소리가 추가되었다.
보컬로이드 2 제품
메구리네 루카는 캐릭터 보이스 시리즈의 세 번째이자 마지막 멤버이다. 메구리네 루카는 영어와 일본어 모두를 구사할 수 있는 최초의 보컬이라는 점에서 주목할 만하다. 메구리네 루카는 2009년 1월 30일에 출시되었으며, 출시 전 코드명은 CV03이었다. 메구리네 루카의 영어 보컬은 처음에는 전체 라이브러리를 가지고 있지 않았고 2,200 단어만 구사할 수 있었지만, 나중에 이 문제를 해결하기 위해 업데이트되었다. 메구리네 루카의 패키지는 원래 하츠네 미쿠라고 불릴 예정이었는데, 보컬로이드 2가 처음 영어와 일본어 이중 언어 보컬로 발표될 때 디자인되었고, 캐릭터 보이스 시리즈의 첫 번째 기획 멤버였다는 점이 주목할 만하다.
메구포이드는 인터넷의 보컬로이드이다. 메구포이드의 목소리는 나카지마 메구미에 의해 샘플링되었다. 소프트웨어의 마스코트는 구미라고 불린다. 구미라는 이름은 성우 나카지마 메구미의 어린 시절 별명이다. 소프트웨어 이름 메구포이드는 성우의 이름 메구미에서 따왔다. 두 번째 부분인 포이드는 보컬로이드를 줄인 말로, 이 제품의 전체 이름은 메구미와 같은 보컬로이드를 의미한다.
보컬로이드 2 제품
2009년 12월 4일 AH-Software에서 출시된 두 번째 보컬이다. 카아이 유키는 인간적인 특성을 가진 일본어 보컬로 설계되었다. 카아이 유키의 목소리는 아이의 목소리를 기반으로 하며 전문 가수를 의미하지는 않는다.
크립톤 퓨처 미디어는 이 소프트웨어 버전을 위해 보컬을 제작하였다. 베타 보컬의 렌더링은 다양한 매체에서 들을 수 있었다. MEIKO는 앨범 Oster-san no Best (OSTERさんのベスト)의 노래 "Piano × Forte × Scandal" (ピアノ×フォルテ×スキャンダル)에 사용되었다. 원래 이 노래는 메이코의 원본 보컬로이드 보컬을 사용했다. 루카의 어펜드 보컬은 앨범 Vocaloid Minzoku Chō Kyokushū (VOCALOID民族調曲集)의 "Hoshizora to Yuki no Butōkai (Zeal mix)" 노래에 사용되었다. 홍보 앨범 Vocalo Append는 루카의 "Soft" 어펜드의 베타 버전을 사용했다. 특히 미쿠의 영어 보컬은 품질이 낮았기 때문에 이 엔진으로 출시되지 않았다. 이 보컬들은 2011년 12월 1일 보컬로이드 3 제작을 위해 취소되었다고 발표되었다. 베타 버전을 사용한 노래는 하츠네 미쿠 and Future Stars Project mirai에도 수록되었다.
나중에 보컬로이드 4로 출시된 메구리네 루카 어펜드를 제외하고는 모든 보컬은 나중에 보컬로이드 3 제품으로 출시되었다.
메구포이드용으로 설계된 익스텐드 보컬 패키지이다. 추후에는 V3 메구포이드 패키지로 변경되었다.
무오이 똠
무오이 똠(베트남어: muối tôm) 또는 무오이 똠 떠이닌(베트남어: muối tôm Tây Ninh)은 베트남의 조미료이다. "(떠이닌) 새우 소금"이라는 뜻이며, 때로는 "떠이닌 고추 소금"이라는 뜻의 무오이 엇 떠이닌(베트남어: muối ớt Tây Ninh)으로 불리기도 한다. 떠이닌성에서 유래했으나 베트남 전역에서 인기가 있다. 굵은 소금과 마른새우, 고추, 향신채(레몬그래스, 마늘, 당근 등), MSG가 들어간다.
보컬로이드 (소프트웨어)
보컬로이드(영어: VOCALOID)는 노래 음성 합성 애플리케이션이자 보컬로이드 시리즈에서 출시된 첫 번째 엔진이다. 이후, 보컬로이드 2가 그 뒤를 이었다.
보컬로이드 (소프트웨어) 역사
보컬로이드와 관련된 가장 초기의 알려진 개발은 2년 전에 야마하의 자금 지원을 받아 진행된 프로젝트였다. 엘비스라는 코드명으로 명명된 이 프로젝트는 단 한 곡을 위해 필요한 방대한 보컬 빌딩 규모 때문에 제품으로 출시되지 못했다. 이 프로젝트는 추후 보컬로이드를 위해 시험되고 시도될 많은 초기 모델과 아이디어를 확립한 것으로 평가된다.
야마하는 2000년 3월에 보컬로이드 개발을 시작했으며, 2003년 3월 5일부터 9일까지 독일 박람회 Musikmesse에서 처음으로 발표하였다. 이 소프트웨어는 Daisy Bell이라는 노래를 참고하여 Daisy라는 이름으로 만들어졌으나, 저작권 문제로 인해 이 이름은 보컬로이드로 변경되었다.
보컬로이드 (소프트웨어) 역사
최초의 보컬로이드인 레온과 롤라는 2004년 3월 3일에 Zero-G 스튜디오에서 출시되었으며, 둘 다 가상 솔 보컬리스트로 판매되었다. 레온과 롤라는 2004년 1월 15일 NAMM Show에서 처음 공개되었다. 레온과 롤라는 와이어드 넥스트페스트 기간 중 Zero-G Limited 부스에서도 시연되었으며 2005년 일렉트로닉 뮤지션 에디터스 초이스 어워드를 수상했다. Zero-G는 이후 2004년 7월 미리암 스톡클리가 목소리를 제공한 미리암을 출시했다. 같은 해 말, 크립톤 퓨처 미디어도 야마하가 개발한 최초의 일본 보컬로이드인 메이코를 카이토와 함께 출시했다. 2005년 6월, 야마하는 엔진 버전을 1.1로 업그레이드했다. 이후 모든 보컬로이드 엔진을 보컬로이드 1.1.2로 업데이트하는 패치가 출시되었으며, 소프트웨어에 새로운 기능이 추가되었으나 엔진의 출력 결과에는 차이가 있었다. 2004년부터 2006년까지 총 5개의 보컬로이드 제품이 출시되었다.
모든 보컬로이드 1 제품은 2014년 1월 1일에 영구적으로 단종되었다.
보컬로이드 (소프트웨어) 제품
총 5개의 제품이 이 엔진 버전용으로 출시되었다.
영어로 노래할 수 있는 남성 보컬이 출시되었다. 그는 2004년 1월 15일에 출시되었다.
레온의 보조 보컬로 출시된 여성 보컬 롤라 역시 영어로 노래한다. 역시 2004년 1월 15일에 출시되었다.
롤라는 또한 모든 보컬로이드 중에서 웹사이트 니코니코 동화에서 가장 오래된 보컬로이드 작품을 가지고 있는 것으로도 알려져 있다. 롤라는 또한 히라사와 스스무에 의해 영화 파프리카의 여러 트랙에 사용되었다.
미리암 스톡클리의 목소리를 기반으로 한 미리암은 엔진용으로 출시된 세 번째 영어 보컬이었다. 2004년 7월 1일에 출시된 미리암은 레온과 롤라보다 개선되었고 더 부드러운 톤의 보컬을 가졌다.
보컬로이드 (소프트웨어) 제품
MEIKO는 야마하가 개발한 두 일본어 보컬 중 첫 번째로, 두 가지 다른 제안 중에서 이름이 선택되었다. 개발 중에는 메구미라는 이름도 고려되었으나 최종 결정이 내려지기 전이었다. 메이코라는 이름은 성우인 하이고 메이코와 어울리도록 선택되었다. MEIKO의 상업적 취급은 크립톤 퓨처 미디어에서 담당했으며 2004년 11월 5일에 출시되었다. 메이코는 판매된 보컬로이드 제품 중 일곱 번째로 인기가 많았으며, 크립톤 퓨처 미디어 자체 보컬로이드 중 가장 인기가 없었다.
MEIKO의 보조 남성 보컬인 KAITO는 2006년 2월 17일 일본어 버전 소프트웨어용으로 출시되었다. KAITO는 야마하가 개발했으며 원래 타로라는 코드명이었다. KAITO는 처음에는 상업적으로 실패한 것으로 인식되어 판매가 부진했으며, 메이코의 3,000장에 비해 500장만 판매되었다. 메이코에 비해 판매 부진은 DTM 매거진의 독자층이 80%가 남성이었기 때문으로 추정되었다. 2008년에는 갑자기 판매량이 증가하여 사사키 와타루와 크립톤 퓨처 미디어의 다른 직원들을 놀라게 했고, 2010년에는 MEIKO를 인기로 앞질렀다.
명신홍
명신홍 (1904 - 1975)은 대한민국의 목사이며 신학자이다. 대구서문교회의 담임 목회자와 총신대학교에서 교수를 하였다.
명신홍 생애
명신홍 목사는 1946년부터 11년간 대구서문교회에 시무할 당시 교인이 3000명에 달해 메가처치의 ‘위용’을 보였으 며, 1953년 제38회 총회에서 만 48세로 총회장으로 당선되었다. 최연소 총회장의 기록은 아직도 깨지지 않고 있다. 박형룡 목사가 연루된 신학교 부지 사건에 휘말리자 혼자 고군분투하여 신학교를 지켜냈으 며, 특히 예장통합 이탈 후 신학교 재건을 위해 홀로 모금에 나서 암투병 중에도 4만 달러를 모금해 온 일화는 유명하다. 명 목사는 총신대를 설립하는데 결정적 역할을 했으며, 자립의 기틀을 이룩했다는 점에서 공로자로 평가받고 있다. 총신대학교 도서관은 그의 이름을 따 "명신홍기념도서관"으로 명명되었다. 한편 명신홈 목사의 유해는 그동안 성남모란공원묘지에 안장되어 있었으나 2006년 사모 차득실 여 사가 있는 미국으로 옮겨 합장되었다.
서자와랑구르
서자와랑구르(Trachypithecus mauritius)은 콜로부스아과에 속하는 루뚱원숭이의 일종이다. 이전에는 자바원숭이의 아종으로 간주했으나, 2008년 루스와 그로브스가 별도의 종으로 승격했다. IUCN에서 취약종으로 지정하고 있다.
서자와랑구르 분포 및 서식지
서식지는 자카르타 서쪽의 자와섬으로 제한되어 있다. 현재 서식지는 산업 개발, 서식지 단편화, 보호구역 분리로 인해 우중쿨론 국립공원, 무아라앙케 야생동물 보호구역, 무아라겜봉으로 제한되어 있다. 망그로브에서 소네라티아의 잎과 열매를 먹는 것으로 알려져 있다.
카자망스 크리올
카자망스 크리올 또는 카셰우-지갱쇼르 크리올은 기니비사우 크리올의 방언으로 간주되는 포르투갈어 기반 크리올 언어이며 주로 세네갈의 카자망스 지역과 감비아에서 사용된다.
카자망스 크리올 역사
기니비사우는 1446년 포르투갈인에 의해 발견되었으나, 1588년에야 카셰우가 최초의 포르투갈 정착촌으로 설립되었고, 이 정착촌은 카보베르데에 행정적으로 종속되었다. 현재 세네갈에 속한 카자망스도 1886년까지 포르투갈령 기니의 일부였으나, 베를린 회담 이후 체결된 협약에 따라 포르투갈은 지갱쇼르 시와 카자망스 지역을 프랑스에 할양하게 되었다.
1886년 포르투갈이 프랑스 정부와 국경을 조정하여 지갱쇼르가 포르투갈 통치에서 벗어났음에도 불구하고, 지역 주민들은 여전히 기니비사우 크리올의 영향을 받은 카자망스 크리올을 사용했다.
1950년대에 카자망스 지역의 농촌에서 지갱쇼르 외곽으로 인구 유출이 있었고, 크리올어는 민족 간 의사소통 언어가 되었다. 한편, 기독교 선교사들도 카자망스 크리올을 전도 언어로 사용했는데, 이로 인해 카자망스 크리올의 영향력은 강해졌고, 더욱 보편적으로 사용되기 시작했다.
1963년 실시된 조사에 따르면, 42,000명의 지갱쇼르 주민 중 35,000명(전체 인구의 83%)이 카자망스 크리올을 사용했으며, 30,000명(71.4%)이 카자망스 크리올을 모국어로 사용했다.
카자망스 크리올 역사
75년간의 프랑스 식민지 기간과 독립 후 37년의 시간이 지난 후에도 지갱쇼르의 크리올들은 여전히 현지 주민들 사이에서 레 포르투게(Les portuguais, 포르투갈인)불렸다. 이들은 도시의 성장과 교외 지역의 부상으로 소유했던 토지들이 사라지고 카자망스 크리올 화자들은 빈곤층으로 전락했다. 세네갈 독립 후 상황은 악화되었다. 크리올인들은 프랑스인들의 공범자로 여겨졌으며 이에 기존 크리올들이 차지했던 공직은 월로프어 화자인 북부 지역 관리들로 교체되었고, 이로 인해 지갱쇼르의 크리올 인구는 쇠퇴하기 시작했다. 1985년에는 학교에 다니는 어린이 중 37%만이 카자망스 크리올을 사용했다.
지갱쇼르와 카자망스 지역에 거주하는 카자망스인과 세네갈 북부 지역의 월로프인 사이의 민족적, 문화적 차이는 매우 크며, 이는 카자망스1982년부터 시작된 카자망스 분리주의 운동을 촉발시켰다.
카자망스 크리올 특징
카자망스 크리올은 상기니(Upper-Guinea)의 포르투갈어 기반 크리올에 속하며, 여기에는 카보베르데 크리올 (바를라벤투 및 소타벤투 방언)과 기니비사우 크리올도 포함된다.
이 크리올어는 15세기부터 19세기 말까지 카자망스 지역의 포르투갈인과 원주민 간의 접촉으로 형성되었으며, 포르투갈어와 현지 언어가 섞여 탄생했다. 지갱쇼르에서 사용되는 크리올어는 기니비사우 북부의 카셰우에서 사용되는 크리올과 동일한 유형이며, 프랑스어에서 유래한 일부 용어가 포함되어 있지만 기니비사우 크리올, 심지어 카보베르데 크리올 화자들과도 상호 이해가 가능하다.
카자망스 크리올과 기니비사우 크리올의 연관성은 매우 강하다. 카자망스 크리올어 사용자 수는 약 50,000~55,000명이며, 대부분 지갱쇼르 주민이지만 카자망스의 타도시에서도 다수의 화자가 관찰된다. 감비아에서도 사용된다.
기니비사우와 카자망스에서 사용되는 크리올어는 동일한 언어로 간주되지만, 1886년 카자망스의 지배권이 포르투갈에서 프랑스로 넘어간 결과로 인해 차이가 발생했다. 이러한 역사적, 정치적 상황으로 인해 카자망스인들은 기니비사우인들보다 프랑스와 세네갈인들과 더 많이 교류하기 시작했다.
카자망스 크리올 사용
현재 카자망스 크리올은 세네갈 남부의 카자망스 지역, 주로 지갱쇼르에서 사용되며, 대부분의 주민들에게 제1 또는 제2언어로 사용되고, 시우바, 카르발류, 폰세카와 같은 성씨가 흔하다.
카자망스 크리올은 주변 언어와는 대조적으로 기독교와 연관되면서 카자망스 지역의 기독교인들에게서 선호되었다.
카자망스 크리올 예시
아래는 주기도문의 영어, 포르투갈어, 카자망스 크리올어 버전이다.
Our Father, Who art in heaven, Hallowed be Thy Name. Thy Kingdom come. Thy Will be done, on earth as it is in Heaven. Give us this day our daily bread. And forgive us our trespasses, as we forgive those who trespass against us. And lead us not into temptation, but deliver us from evil. Amen.
카자망스 크리올 예시
Pai Nosso, que estais nos Céus, santificado seja o Vosso nome, venha a nós o Vosso reino, seja feita a Vossa vontade assim na Terra como no Céu. O pão nosso de cada dia nos dai hoje. Perdoai-nos as nossas ofensas assim como nós perdoamos a quem nos tem ofendido, e não nos deixeis cair em tentação, mas livrai-nos do mal, Amen.
No Pape ki stana seu Pa bu nomi santificadu Pa bu renu thiga Pa bu bontadi fasidu riba di tera suma na seu Partinu aos pom di kada dia Purdanu no pekadus, suma no ta purda kilas ki iara nu ka bu disanu no kai na tentasom Ma libranu di mal Amen.
박가인
박가인(1990년 7월 18일 ~ )는 대한민국을 기반으로 활동하는 미술인이자 복합문화공간 및 디자인 스튜디오 경영인이다. 그가 경영했던 을지로 육일봉은 2019년부터 2025년까지 운영되었고, 현재는 ABT의 공동 경영인을 맡고 있다.
Be my sweetheart
《Be my sweetheart》는 서영은의 6집 정규 음반이다.
반려식물
반려-식물(伴侶植物) / [발ː려식물] / 「명사」
사람이 정서적 교감 및 안정을 위해 가까이 두고 기르는 식물.
사람이 정서적 안정과 즐거움을 얻고자 실내 또는 밖에서 가까이 두고 기르며, 지속적인 돌봄을 통해 교감을 나누는 식물을 뜻한다. 농작물, 화초로만 인식하던 식물에 ‘반려’라는 개념을 합친 신조어로 반려동물과 같은 돌봄의 개념을 포함하고 있다. 식물을 생명체로 인식하고 애정을 갖고 돌보는 데에서 심리적 위안과 활력을 얻을 수 있도록 하며, 반려동물과 유사한 정서적 효과를 준다.
• 회사 컴퓨터 앞에 놓인 선인장 화분은 나의 작은 반려식물이다.
• 그는 마당에서 키우는 반려식물인 수국을 돌보기 위해 퇴근을 서둘렀다.
• 반려식물은 혼자 사는 어르신에게 외로움을 달래 주는 존재가 되었다.
• 최근 ‘식집사(식물+집사)’라는 말이 신조어로 등장했을 정도로 반려식물을 키우는 사람들이 많아지고 있다.
반려식물 용어의 역사 및 사회·문화적 배경
2007년 5월 24일자 「한겨레」에서 ‘이명석의 반려식물 사귀기’ 라는 제목의 기사가 처음 등장한 이후 총 17회에 걸친 연재 기사가 월 2회의 빈도로 등장하였다.
산업화와 도시화 이후 아파트 중심의 주거환경이 대두되면서 정원을 조성하고 누릴 수 있는 공간이 급격히 축소되었고, 정원에 대한 심리적 갈증이 반려식물을 통해 부분적으로 해소되기 시작했다. 이와 함께 1인 가구의 증가, 밀레니얼 세대의 고유한 세대적 특성으로 나타난 ‘반려식물 기르기’ 유행, 국가정원 조성, 국제정원박람회 개최 등 2010년대 중반 이후부터 한국수목원정원관리원이 설립되면서 정원문화가 확산되기 시작하여 빈도가 늘어나기 시작했다.
한국언론진흥재단에서 제공하는 빅카인즈(Bigkinds)의 통계 결과에 따르면 2007년 언론에 처음 선을 보인 ‘반려식물’ 은 코로나19가 본격화되기 전까지 낮은 빈도로 사용되다가 2020년부터 가파른 상승세를 보인다. 팬데믹 시기에 사회적 거리 두기로 인한 우울감과 고독감을 달래 주는 정서적 동반자에 대한 필요성이 커지면서 사용 빈도가 높아졌다.
The Life of a Showgirl
《The Life of a Showgirl》은 미국의 싱어송라이터 테일러 스위프트의 열두 번째 정규 음반이다. 이 음반은 2025년 10월 3일 리퍼블릭 레코드를 통해 발매되었다. 스위프트는 2024년 The Eras Tour의 유럽 투어 기간 동안 스웨덴에서 프로듀서 맥스 마틴 및 셸백과 함께 이 음반을 녹음했다.
투어와 축구 선수 트래비스 켈시와의 로맨틱한 관계에서 영감을 받은 스위프트는 《The Life of a Showgirl》을 이전 음반인 《The Tortured Poets Department》(2024)의 무거운 가사와 대비되는 활기차고 생기 넘치는 음반으로 구상했다. 그 결과, 유명인사와 사랑의 만족감에 대한 12곡이 수록된 경쾌한 팝 및 소프트 록 음반이 탄생했다. 가수 사브리나 카펜터가 타이틀곡에 피처링으로 참여했다. 스위프트는 이 음반을 위해 화려한 쇼걸에서 영감을 받은 아트 디렉션을 채택했으며, 패션 사진작가인 머트와 마커스와 협력했다. 언론인들은 이 음반을 그녀의 경력 중 가장 도발적이고 매력적인 시각적 미학으로 묘사했다.
The Life of a Showgirl
스위프트는 2025년 8월 13일 켈시의 팟캐스트인 《뉴 하이츠》에서 《The Life of a Showgirl》을 발표했다. 음반과 함께 오프닝 트랙인 〈The Fate of Ophelia〉가 리드 싱글로 발매되었고, 《The Official Release Party of a Showgirl》이라는 제목의 홍보 영화가 50개 이상의 지역에서 제한 상영되었으며, 미국 박스오피스 1위를 차지했다. 이 음반은 음악 평론가들의 의견을 양극화시켰다. 경쾌한 사운드와 즐거운 가사에 대한 칭찬이 있었던 반면, 스위프트의 이전 작품들에 비해 퇴보했다는 비판도 있었다.
《The Life of a Showgirl》은 발매와 동시에 아메리카, 유럽, 아시아 태평양 전역의 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, 뉴질랜드, 스페인, 영국에서 즉시 플래티넘 인증을 받았다. 미국에서는 역사상 가장 빨리 팔린 음반이 되어 첫 주에 340만 장의 순수 판매량을 포함하여 400만 장 이상의 음반 등가 단위 판매량을 기록했다. 이는 스위프트의 15번째 《빌보드》 200 차트 1위 음반이 되었으며, 솔로 아티스트 중 가장 많은 차트 1위를 차지한 드레이크와 제이Z의 기록을 깼다. 수록곡들은 〈The Fate of Ophelia〉를 선두로 《빌보드》 핫 100 차트 상위 12개 순위를 모두 차지했다.
The Life of a Showgirl 배경 및 콘셉트
《The Life of a Showgirl》은 테일러 스위프트의 열한 번째 정규 음반인 《The Tortured Poets Department》의 발매와 더불어 《빌보드》 200 차트에서 17주 동안 1위를 차지하며 그녀의 경력 중 가장 큰 오프닝을 기록했고, 2023년 The Eras Tour 기간 동안 스위프트의 높아진 명성과 대중에게 알려진 사생활 속에서 구상되었다. 그녀는 2024년 5월부터 12월까지 진행된 에라스 투어의 유럽 및 마지막 북미 투어 일정에서 이 음반의 곡들을 새롭게 구성한 세트리스트에 포함시켰다.
The Life of a Showgirl 배경 및 콘셉트
2025년 4월, 유니버설 뮤직 스웨덴은 현재 삭제된 게시물에서 스웨덴 바이올리니스트 에리크 아르빈데르가 스위프트의 다가오는 음악 제작에 참여했다고 보도했다. 7월 15일, 《히츠》 매거진은 “새로운 테일러 [스위프트 음반]에 대한 지각 변동”이라고 보도했으나, 몇 시간 만에 해당 내용을 삭제했다. 스위프트는 다양한 이스터 에그를 통해 《The Life of a Showgirl》을 예고했는데, 언론에서는 《Midnights》(2022)와 《The Tortured Poets Department》의 홍보 기간, 그리고 에라스 투어 동안의 특정 의상 선택, 소셜 미디어 게시물, 숫자, 비주얼, 공연 등을 언급했다.
스위프트는 스웨덴 프로듀서 맥스 마틴과 셸백과 함께 《The Life of a Showgirl》을 프로듀싱했으며, 이들은 이전에 스위프트의 음반 《Red》(2012), 《1989》(2014), 《Reputation》(2017)에서 스위프트와 함께 작업했다. 그녀는 2024년 5월 스톡홀름에서 열린 에라스 투어 공연 중 마틴과 이야기를 나눈 후 협업이 시작되었다고 밝혔으며, 이후 몇 달 동안 유럽 투어 일정 사이사이에 스웨덴으로 이동하여 음반을 녹음했으며, 음반이 완성되고 홍보 자료가 제작된 후에야 음반사에 알렸다고 한다. 그녀는 음반이 콘서트와 휴식 시간에 느꼈던 "활기차고 전기가 흐르며 생기 넘치는" 에너지를 담고 있으며, 그녀의 삶에서 "가장 즐겁고, 거칠고, 드라마틱한 곳"이라고 회상했다.
The Life of a Showgirl 구성
《The Life of a Showgirl》 스탠더드 에디션은 12곡이 수록되어 있으며, 총 길이는 41분 40초이다. 스위프트는 이 음반이 과거 작품들과 달리 보너스 곡을 포함하지 않을 것이라고 발표했다. 그녀는 "질과 테마, 그리고 모든 것이 완벽한 퍼즐처럼 맞춰지는 것에 집중하고 싶었다"고 설명했으며, 31곡이 수록된 《The Tortured Poets Department》와 같은 "데이터 덤프"에서 벗어났다고 묘사했다. 스위프트는 이후 추가 어쿠스틱 및 데모 녹음본을 보너스 트랙으로 포함한 9가지 한정판 음반을 발매했다.
The Life of a Showgirl 구성
《The Life of a Showgirl》은 팝 및 소프트 록 음반으로 레트로적인 영향을 담고 있다. 이 음반은 컨트리 록, 1980년대 디스코 팝, 그리고 그런지, 트랩, 레게의 악센트를 포함한다. 스위프트와 마틴, 셸백의 《1989》 및 《Reputation》에서의 협업은 이어웜 멜로디와 강한 팝 요소를 낳았지만, 《The Life of a Showgirl》에서의 작업은 더 부드럽고 조화롭다. 이 음반의 곡들은 1970년대 소프트 록 드럼이나 힙합 비트에 영향을 받은 타악기 편곡으로 구동된다. 프로덕션은 어쿠스틱 기타, 피아노, 분위기 있는 신시사이저, 미묘한 오케스트레이션을 포함한다. 스위프트의 보컬은 멀티트랙으로 처리되었으며, 대부분의 곡의 마지막 코러스는 높은 애드립 보컬로 끝난다. 《The Life of a Showgirl》에서 스위프트의 목표는 "너무나 중독성 강한 멜로디를 만들어 거의 화가 날 정도"로 만드는 것이라고 말했다. 《뉴욕 타임스》의 벤 시사리오에 따르면, 이 음반은 그녀의 최근 발매작들의 인디 포크와 우울한 사운드스케이프 이후 "정통 팝 음악으로 의식적으로 돌아온" 것이라고 한다.
The Life of a Showgirl 구성
스위프트의 명성과 트래비스 켈시와의 로맨틱한 관계는 이 음반의 주요 테마이며, 이는 《The Tortured Poets Department》의 암울한 테마에서 벗어나 경쾌하고 기발한 음반을 탄생시켰다. 대부분의 곡들은 스위프트의 만족감과 정착하려는 의지를 상세히 다루는 솔직한 사랑 노래들이지만, 몇몇 곡들은 과거의 로맨틱한 관계에 대한 그녀의 회고와 개인적인 갈등에 대한 복수를 다루고 있다.
The Life of a Showgirl 구성
오프닝 트랙인 〈The Fate of Ophelia〉의 제목은 윌리엄 셰익스피어의 희곡 《햄릿》의 주요 여성 캐릭터인 오필리아의 죽음을 언급한다. 이 곡은 원작 희곡의 비겁한 햄릿 왕자와 달리, 고결한 햄릿 왕자에게 충성을 맹세하는 스위프트의 캐릭터를 오필리아로 묘사한다. 이 곡은 드럼, 스틸 기타, 옴니코드 톤의 조합을 포함한다. 〈Elizabeth Taylor〉는 영국계 미국인 배우 엘리자베스 테일러의 이름을 따서 지어졌다. 이 곡에서 스위프트는 피아노와 프로그래밍된 현악기의 오케스트럴 팝 영향을 받은 사운드스케이프 위에서 로맨스와 명성의 본질을 고찰한다. 〈Opalite〉는 록과 유로팝 요소를 가진 팝 록 곡으로, 올바른 파트너와 함께하는 행복을 축하하는 내용을 담고 있다.
The Life of a Showgirl 구성
네 번째 트랙인 〈Father Figure〉는 영국의 싱어송라이터 조지 마이클의 1987년 동명의 곡을 인터폴레이션한다. 관현악단의 반주 아래, 스위프트는 업계의 다른 강하고 강력한 남성들과 맞서는 자신의 경력의 총책임자로 묘사된다. 〈Eldest Daughter〉는 스위프트가 자신의 불안감과 대중이 자신에 대해 말하는 것을 인식하면서도 결국 행복한 관계에 이르는 내용을 노래하는 단조 피아노 발라드이다. 틴 팝과 1990년대 컨트리 요소를 포함하는 프로덕션의 〈Ruin the Friendship〉은 스위프트의 고등학교 시절 소년과의 풋풋한 로맨스가 실현되지 못하고 그 소년이 죽은 이후 그녀가 후회하는 내용을 담고 있다.
〈Actually Romantic〉은 여러 언론 매체에 의해 영국 가수 찰리 XCX의 〈Sympathy Is a Knife〉(2024)에 대한 디스로 해석되었으며, 이 곡은 스위프트에 대한 내용이라는 의혹을 받았다. 이 곡은 일렉 기타로 구성된 인디 록, 팝 펑크, 기타 팝 트랙이며, 가사에서는 스위프트가 다른 여자의 자신에 대한 집착에 흐뭇해하는 모습을 그린다. 1980년대 신스팝의 강한 영향을 받은 파워 발라드인 〈위시 리스트〉에서 스위프트는 부나 명성만이 아닌 평화로운 국내 동반자 관계가 자신의 목표라고 노래한다. 〈Wood〉는 레드우드 나무 이미지를 노킹 온 우드와 연인의 "남성성"을 위한 이중적 의미로 사용한다. 음악적으로는 댄스 음악과 펑크 팝 트랙으로, 톡톡 튀는 기타 라인이 특징이다.
〈Cancelled!〉에서 스위프트는 쿵쾅거리는 비트의 분위기 있는 프로덕션 위에서 대중의 조롱을 받은 몰락한 인물들 사이에 자신을 배치한다. 〈Honey〉는 컨템퍼러리 알앤비의 영향을 받은 컨트리 팝 트랙으로, 더듬거리는 비트, 해먼드 오르간, 그리고 폭포수처럼 쏟아지는 피아노 음이 특징이다. 이 곡에서 스위프트는 수동 공격적이거나 오만하지 않고 진실한 사람과 함께하는 즐거움을 노래한다. 마지막 타이틀곡인 〈The Life of a Showgirl〉은 에라스 투어의 오프닝 액트 중 한 명인 미국 가수 사브리나 카펜터가 피처링으로 참여한다. 컨트리 영향을 받은 미드템포 팝 발라드로, 슬라이드 기타와 현악기로 연주된다. 가사적으로는 라스베이거스 출신의 키티라는 쇼걸의 캐릭터 연구로, 쇼 비즈니스의 어려움을 겪으며 성공적인 쇼걸이 되는 과정을 담고 있다. 이 곡의 스포큰 아웃트로는 2024년 12월 밴쿠버에서 열린 에라스 투어 마지막 콘서트에서 녹음되었다.
The Life of a Showgirl 발매 및 홍보
《The Life of a Showgirl》의 홍보 비주얼은 반짝이는 주황색 테마의 색 구성표를 특징으로 한다. 음반 발표 후, 엠파이어 스테이트 빌딩과 캔자스시티 유니온 스테이션과 같은 건물들이 주황색 조명으로 밝혀졌고, 다양한 브랜드와 회사들이 반짝이는 주황색 밈과 패러디를 소셜 미디어에 게시했다. 이 특정 색상은 온라인에서 입소문을 탔다. 소셜 미디어 플랫폼 핀터레스트는 "과감한 주황색 반짝이" 검색량이 8,276% 증가했다고 보고했다.
The Life of a Showgirl 발매 및 홍보
쇼걸에서 영감을 받은 자료의 사진은 이전에 《Reputation》에서 스위프트와 함께 작업했던 패션 사진 듀오 머트와 마커스가 촬영했다. 존 에버렛 밀레이의 햄릿에서 영감을 받은 그림인 오필리아를 참고한 표준 커버 아트워크는 AREA에서 맞춤 제작한 다이아몬드 줄로 몸통을 덮은 브라렛을 착용한 스위프트가 물에 반쯤 잠겨 있는 모습을 묘사한다. 커버의 일부는 스위프트의 몸을 깨진 유리 조각처럼 파편화시켰고, 《The Life of a Showgirl》이라는 제목은 주황색 반짝이로 쓰여 있다. 스위프트는 이 커버가 에라스 투어의 무대 밖 모습을 아름답게 표현하기 위한 것이며, 각 쇼가 "[그녀가] 욕조에서 끝난다"는 그녀의 일상에서 착안했다고 밝혔다. 《프레스티지 홍콩》의 수라비 레카르는 "오필리아의 눈은 익사 후 생명력을 잃었지만, 스위프트는 커버에서 당신을 직접 응시하며, 한때 오필리아를 죽였던 부권제의 규범 아래 고통받고 익사할 사람이 아니라는 것을 암시한다"고 썼다.
The Life of a Showgirl 발매 및 홍보
사진 촬영을 위해 스위프트가 착용한 모조 다이아몬드로 장식된 브라와 끈 팬티 세트는 헤드피스, 깃털 암밴드, 힙 액세서리가 포함되어 있었으며, 원래 밥 매키가 돈 아덴의 쇼 《Jubilee!》의 피날레를 위해 디자인한 것이었다. 음반 아트워크 중 하나는 스위프트가 《Jubilee!》 의상을 입고 노란색 헤드피스와 세 개의 모조 다이아몬드 펜던트로 장식된 초커 목걸이를 착용한 모습과 함께, 쇼걸 복장을 한 에라스 투어 백업 댄서들이 등장한다. 언론인들은 《The Life of a Showgirl》의 전반적인 미학이 쇼걸의 화려함과 극대주의를 묘사한다고 평가했다. 타임스의 올리비아 페터는 이 음반의 홍보가 스위프트의 대중적 이미지를 의도적으로 성적으로 표현한 첫 사례라고 보았고, 마리끌레르의 헤일리 르사바주는 이 미학을 "관능적이고 반짝이며, 스위프트가 대중 앞에서 입은 옷 중 가장 노출이 심한 것"이라고 묘사했다.
The Life of a Showgirl 발매 및 홍보
2025년 8월 11일, 켈시와 그의 형제 제이슨 켈시가 진행하는 스포츠 팟캐스트 《뉴 하이츠》는 다음 에피소드를 홍보하는 섬네일을 게시했는데, 스위프트의 실루엣이 담겨 있었다. 8월 12일, 스위프트 웹사이트에 주황색 배경의 카운트다운이 등장했다. 동부 일광 절약 시간 오전 12시 12분에 카운트다운이 끝나자 웹사이트는 음반 제목 《The Life of a Showgirl》을 공개했고, 동시에 실물 음반의 사전주문 패키지도 공개했다. 8월 13일 방영된 《뉴 하이츠》 에피소드에서 스위프트는 커버 아트워크, 트랙 목록, 발매일을 공개했다. 130만 명 이상의 실시간 시청자를 기록한 이 에피소드는 유튜브에서 팟캐스트 동시 시청자 수 기네스 세계 기록을 세웠다. 이 에피소드는 20시간도 채 되지 않아 1천만 회 이상의 조회수를 기록하며 《뉴 하이츠》의 가장 많이 시청된 에피소드가 되었다.
The Life of a Showgirl 발매 및 홍보
《The Life of a Showgirl》은 2025년 10월 3일 발매되었다. 약 500개의 타깃 매장이 자정 발매를 위해 문을 열고 실물 음반을 판매했는데, 여기에는 소셜 미디어에 코미디 스케치로 홍보된 독점적인 한정판 바이닐 음반이 포함되었다. 이 음반은 27가지의 실물 음반(16가지 CD, 8가지 바이닐, 의류가 포함된 2가지 디럭스 CD, 카세트)과 11가지 디지털 다운로드 에디션으로 제공되었다. 각 바이닐 음반에는 스위프트가 직접 쓴 독특한 시가 포함되어 있었으며, 이 시들은 함께 모으면 《The Life of a Showgirl》의 서문이 되었다. 〈The Fate of Ophelia〉는 음반과 함께 리드 싱글로 발매되었고, 10월 5일에는 뮤직비디오가 디지털로 공개되었다.
The Life of a Showgirl 발매 및 홍보
스위프트는 음반을 홍보하기 위해 여러 디지털 플랫폼과 협력했다. 여기에는 에라스 투어 무대 디자인과 《The Life of a Showgirl》의 가사를 선보이는 국제적인 스포티파이 광고판이 포함되었으며, 음반에서 영감을 받은 세트와 설치물을 선보이는 스포티파이 및 틱톡 주최 팝업 이벤트, 스위프트가 직접 큐레이션한 마틴과 셸백이 프로듀싱한 그녀의 오래된 노래들로 구성된 스포티파이 재생목록, 그리고 구글 검색에 그녀의 이름을 입력하면 주황색 컨페티와 불타는 하트 이모티콘이 나타나도록 하는 기능이 포함되었다. 스위프트의 일부 이전 곡에 대한 애플 뮤직 가사 페이지가 특정 글자를 대문자로 변경되어 《The Life of a Showgirl》의 가사를 공개했다. 12개 도시의 주황색 문에 숨겨진 QR 코드는 현재 삭제된 스위프트의 유튜브 채널 동영상으로 연결되었다. 일부 팬들은 이 동영상들이 생성형 인공지능을 사용하여 제작되었다고 주장하며 불만을 표출했다.
《The Life of a Showgirl》을 더욱 홍보하기 위해 스위프트는 홍보 영화를 구상하고 여러 인터뷰를 진행했다. 영화 《Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl》은 10월 3일부터 5일까지 50개 이상의 지역에서 제한 상영되었고, 전 세계적으로 5천만 달러 이상을 벌어들였다. 이 영화에는 〈The Fate of Ophelia〉의 뮤직비디오, 비하인드 영상, 음반 수록곡의 가사 영상, 그리고 스위프트의 곡 해설이 담겨 있다. 스위프트는 10월 3일 《더 그레이엄 노턴 쇼》, 10월 6일 《지미 팰런 쇼》, 10월 8일 《레이트 나이트 위드 세스 마이어스》에 출연했다. 10월 3일에는 BBC 라디오 1, 캐피털, 하트, 히츠 라디오, 매직 라디오, 《엘비스 듀란 앤 더 모닝 쇼》에 출연했다. 스위프트는 10월 6일 BBC 라디오 2, 시리우스XM 히츠 1, 오더시에 출연했으며, 10월 7일에는 《더 룰라 앤 라이언 쇼 위드 에릭》, 《더 제인 로우 쇼》, 《온 에어 위드 라이언 시크레스트》에 출연했다.
The Life of a Showgirl 평론가 반응
언론인들은 《The Life of a Showgirl》에 대한 비판적 반응을 엇갈리거나 또는 긍정적이라고 평가했다. 메타크리틱에 따르면, 《The Life of a Showgirl》은 22개의 비평가 점수 중 100점 만점에 70점의 가중 산술 평균 점수를 기반으로 "대체적으로 호의적인 평가"를 받았다. 리뷰 애그리게이터 AnyDecentMusic?은 23개 평론가 점수를 바탕으로 이 음반에 가중 산술 평균 6.0점(10점 만점)을 부여했다.
The Life of a Showgirl 평론가 반응
많은 평론가들은 음반의 경쾌한 프로덕션과 유쾌한 작곡을 칭찬했다. 《롤링 스톤》 평론가 마야 조지는 스위프트의 "예리한" 스토리텔링과 신선한 음악적 방향을 높이 평가했다. BBC 뉴스의 마크 새비지는 이 음반이 "강력한 작곡과 뛰어난 프로덕션"을 가지고 있다고 생각했다. 《버라이어티》의 크리스 윌먼, 《뉴욕 타임스》의 존 카라마니카, 《팝매터스》의 매튜 드와이어, 《아이리시 타임스》의 에드 파워는 음반의 즐겁고 추진력 있는 리듬과 친밀한 가사를 칭찬하며, 예술가로서 스위프트의 성장하는 자신감을 강조했다. 《파이낸셜 타임스》의 루도빅 헌터-틸니와 NPR의 앤 파워스는 스위프트의 보컬을 칭찬했으며, 헌터-틸니는 이를 "감미롭게 대화하는 듯하다"고 묘사했다. 《스테레오검》의 톰 브라이언은 이 음반이 스위프트의 이전 팝 음반보다 더 관대하며, 더 밝은 프로덕션 디테일과 더 날카로운 멜로디를 특징으로 한다고 평가했다.