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알렉산더 콜더
알렉산더 콜더(영어: Alexander Calder, 1898년 7월 22일∼1976년 11월 11일)는 미국의 조각가로, '모빌'을 고안한 사람으로 알려져 있다.
모빌의 창시자로 알려진 콜더는 미국의 필라델피아에서 출생하였다. 할아버지와 아버지는 조각가였고, 어머니는 전문 초상화가였다. 처음에는 기계공학을 배웠으며 뉴욕에서 명성을 얻게 되었다. 1926년 런던을 거쳐 파리로 유학, 여기에서 처음으로 목조에 손을 댔으며 철사조각도 제작하였다. 이윽고 구성주의와 신조형주의(新造形主義)의 영향을 받아 추상조각으로 전환하였고, 또한 미로를 위시한 쉬르레알리슴의 회화에서 이미지를 계발하게 되었다. 갖가지 금속 소재를 사용하게 된 데에는 자코메티가 시사한 바를 따랐다는 말도 있다. 1932년에 그는 철사와 쇠조각을 사용, 입체를 구성하여 이것을 공중에 매달아 공기의 진동에 의하여 움직일 수 있는 조형물을 제작했다. 이것이 모빌이며 이 제작에 의하여 그는 조각은 부동한 것이라고 하는 종래의 사고방식을 한꺼번에 역전시켰다. 그는 또한 스태빌이라 부르는 움직이지 않는 금속판의 구성물을 만들었다.
마리노 마리니
마리노 마리니(Marino Marini, 1901년 2월 27일 ~ 1980년 8월 6일)는 이탈리아의 조각가이다.
이탈리아의 피스토이아 출신이며 휴머니스틱한 전통을 계승한 조각가이다. 피렌체 미술학교를 졸업 후 1928년 파리에서 조각을 연구하였다. 나중에 유럽 각지와 그리스를 여행하며 연마를 게을리하지 않았던 그는 금세기의 전위운동에 관여하는 일도 없이 오로지 고대 이탈리아의 에트르스크 미술에서 많은 것을 배웠다고 여겨진다. 1931년 레슬러나 서커스의 곡예인(曲藝人)을 주제로 한 작품을 발표하여 주목을 끌었고 전후에는 세계 여러 곳의 국제 전시회에 출품하여 가끔 상을 받기도 했다. 그의 소박하면서 힘있는, 그리고 사실적인 형태와 형태의 말단을 절단하여 빚어내는 긴박한 표현력은 현대조각에 독특한 지위를 차지하여 이채를 띠고 있다. 한때 스위스에서 제작을 하였지만 현재는 밀라노에서 정주, 최근에는 말이나 말탄 사람을 다룬 작품이 많다.
바바라 헤프워스
바버라 헵워스(Barbara Hepworth, Dame Jocelyn Barbara Hepworth, 1903년 1월 10일 ~ 1975년 5월 20일)는 잉글랜드의 예술가이자 조각가이다. 요크셔의 웨이크필드에서 태어났다.
런던의 왕립예술학교를 졸업, 1924에서 1925년까지 이탈리아에서 조각을 연구한 후 귀국하여 1928년 런던에서 개최한 최초의 개인전에서 주목을 받았다. 그녀는 처음 무어의 영향을 많이 받아 허의 형식으로써 소재의 양감을 해체하는 방향으로 나아갔으나 뒤에는 몬드리안, 가보, 브랑쿠시, 아르프의 작품에서 시사하는 바를 터득하여 기하학적인 형태와 그 구성에로 진전하여 갔다. 1934년 이후에는 구상의 형식을 버리고 추상적 작풍으로 옮아갔고, 전후는 영국 현대조각의 대표자의 한 사람으로서 많은 국제전에서 활약하고 있다. 특히 영국 추상회화의 제1인자 벤 니콜슨(1894∼1982)은 그녀의 남편이며 죽을 때까지 남편과 함께 영국 서남부의 어촌인 세인트 아이위스에서 제작활동을 하였다.
케네스 아미티지
윌리엄 케네스 아미티지(William Kenneth Armitage, 1916년 7월 18일 ~ 2002년 1월 22일)는 영국의 조각가이다.
리즈에서 출생하였다. 리즈 미술학교와 런던의 슬레이드 학교에서 공부하고 1939년부터 7년간 군에 복무하였다.
현대 영국 조각계를 대표하는 조각가로 1952년 최초로 개인전을 열었고, 1956년 크레펠트 전승기념비 제작 콩쿠르에 입상하였다. 1958년 베니스 국제미전에 입상하였다. 그는 헨리 무어의 영향을 받았으며 데포르메 인체에 의한 표현주의적 작품을 만들었다. 1960년 후반부터 팔, 등, 몸의 부분으로 인간을 표현하려는 작품을 만들기 시작하였다.
주요 작품으로 <2인의 좌상> 등이 있다.
앤서니 카로
앤서니 카로(Anthony Caro, 1924년 3월 8일 ~ 2013년 10월 23일)는 영국의 조각가이다.
런던에서 출생하였다. 케임브리지 대학·왕립미술원 학교를 졸업한 후 1951년부터 2년간 헨리 무어의 조수로 일하였다. 1953년부터 1979년까지 세인트 마틴 미술학교 강사로 재직하였다.
그는 1950년대에는 인체상을 제작하였으나 1959년부터 미국에 체류할 때 현대회화에 강한 자극을 받고 귀국 후에는 철재를 조립하고 채색하는 구성적인 작품을 하였다. 1963년부터 1965년까지 베닝턴 대학에서 교편을 잡았으며, 1969년 상파울루 비엔날레 조각상을 수상하였다. 1970년대에 와서는 채색을 하지 않고 철의 거친 면을 강조한 작품을 제작하였다.
주요 작품으로는 <저 곳> 등이 있다.
소련 아이스하키 국가대표팀
소련 아이스하키 국가대표팀(러시아어: Сборная СССР по хоккею с шайбой)은 소련의 아이스하키 국가대표팀으로 1991년 소련의 해체로 인해 해단되었다. 1954년부터 1991년까지 올림픽과 세계 아이스하키 선수권 대회 등 국제 아이스하키 연맹 공인 국제 대회에서 메달을 놓친 적이 없다.
타키스 (조각가)
타키스(Takis, 1925년 10월 29일 ~ 2019년 8월 9일, Τάκις)는 그리스 출신의 프랑스 조각가이다.
아테네에서 출생하였고 프랑스로 귀화하였다. 키네틱 아트의 조각가로 파리로 가서 자코메티, 세자르 등과 교제하면서 키네틱 아트에 관심을 갖기 시작하였다.
1954년 빛이 점멸하는 시그널 조각을 만들었으며, 1958년 전자기구를 응용한 작품을 만들었는데 철선이나 구(球)가 이상한 움직임을 만드는가 하면 철가루가 자력의 회전에 따라 여러 가지 패턴을 만든다. 그는 '조각의 비밀은 개인의 천분이 아닌 자연의 힘 안에 감추어져 있다'라는 조각관을 갖고 있다.
주중광
주중광(1941년 5월 18일 ~,朱重光,Chung Kwang Chu, Chung K. "David" Chu)은 한국계 미국인 과학자이다.
주중광 업적
클레부딘(Clevudine)을 개발했다. 주 패밀리 재단(Chu Family Foundation)을 설립했다. 2012년부터 서울대학교에 주중광 허지영 부부는 수십억원을 기부했다.
2015년에는 자랑스러운 서울대인 상을 받았다.
주중광 가족
서울대 동문인 허지영과 결혼했다. 그의 아내는 서울대 수학과 교수 허식의 딸로 미국에서는 혼인 성씨에 따라 주지영으로 불리고 있다.
자랑스러운 서울대인
자랑스러운 서울대인은 서울대학교에서 자랑스러운 일을 한 저명한 동문 혹은 교수에게 수여하는 상이다. 2023년 현재 동문이 아닌 교수가 수상한 사례는 없다.
정영식 (공무원)
정영식(丁榮植, 1946년 12월 29일~)은 대한민국의 공무원 겸 정치인이다. 전남 목포에서 출생했으며, 제4대 행정자치부 차관을 지냈다.
바이러스 잠복
바이러스 잠복(Virus latency)은 병리적 바이러스가 세포 내에서 휴면상태로 잠복해있는 용원성 생활사의 한 단계를 말한다. 잠복 감염은 만성 감염과 달리 바이러스가 검출되지 않으며, 바이러스 입자의 증식은 중단되었으나 유전체는 체내에 남아있는 상태이다. 따라서 면역 약화 등 환경이 갖춰지면 언제든지 재활성화되어 세포가 바이러스에 따로 감염되지 않아도 용균성 생활사를 가지는 바이러스를 생성할 수 있게 된다.
의료적인 용어로써 잠복기는 바이러스가 휴면상태에 있음을 의미하지 않는다는 점에서 바이러스 잠복과 다르다.
바이러스 잠복 기작
에피좀 잠복은 에피좀의 형태로 이루어지는 바이러스 잠복의 한 형태를 말한다. 이 경우 바이러스 유전자는 세포질이나 세포핵에서 숙주세포의 유전체와 별개의 안정된 유전체나 인트론으로 존재한다. 에피좀 잠복은 프로바이러스성 잠복보다 숙주세포의 리보자임이나 외래 유전자 파괴 기작에 더욱 취약하다.
단순포진바이러스과에 속한 모든 바이러스들은 잠복 감염을 한다. 특히 수두대상포진바이러스와 단순포진바이러스(HSV-1, HSV-2)는 신경 세포에 잠복하여 세포질에 선형 유전체를 남긴다. 감마헤르페스아과는 면역계 세포에서 잠복하며 그중 하나인 엡스타인-바 바이러스는 B세포에서 잠복하는데, 이 바이러스는 화학요법이나 방사선치료 등의 이유로 인해 용균성 생활사를 따르게 되면 유전체 불안정과 암을 야기할 수 있다. 단순포진바이러스(HSV)의 유전체는 신경 아교 세포나 뇌세포 등의 신경세포의 DNA에 섞여들어가며, 염색질이 산소나 영양소 부족으로 인해 조금이라도 풀어지면 재활성화된다.
바이러스 잠복 기작
거대세포바이러스(CMV)는 골수성 전구세포에 잠복하며 염증으로 재활성화된다. 면역억제나 패혈증 등의 심각한 질병 역시 CMV의 재활성화를 야기한다. 대장암 환자에게서도 CMV 재활성화가 흔하게 이루어진다.
유전체가 꼭 핵에 들어갈 필요가 없으므로 핵체가 인터페론을 활성화하는 것을 방지할 수 있다는 장점이 있으나, 다른 세포 방어기작에 더 많이 노출되어 효소에 의해 파괴될 수 있다는 점이 있다. 자외선 등 외부 스트레스 요인으로 인해 재활성화될 수 있다.
프로바이러스는 숙주세포의 DNA와 합쳐진 상태의 바이러스 유전체를 부르는 말이다. 숙주세포가 분열할 때 자동으로 복제되며, 세포를 죽이지 않는 이상 감염된 프로바이러스를 제거할 방법이 마땅치 않다는 장점이 있다. 그러나 핵 내부로 들어가야하며 이를 위해 별도의 단백질들이 필요하다는 단점이 있다. 그러나 일단 한번 프로바이러스의 형태로 전환되고나서는 세포가 살아있는 동안 영속할 수 있다.
바이러스 잠복 기작
인간면역결핍 바이러스가 가장 대표적이다. 이 바이러스는 역전사하여 RNA 유전체로부터 DNA를 만들고, 프로바이러스의 형태로 잠복하여 면역계로부터 거의 완벽하게 숨는다. 또한 다른 잠복 바이러스들과 동일하게 잠복중에는 증상을 나타내지 않는다. 불행하게도 프로바이러스 상태의 항역전사 약물로 프로바이러스 형태의 인간면역결핍 바이러스를 표적하기란 불가능에 가깝다.
프로바이러스성 잠복과 에피좀 잠복은 모두 감염상태를 유지하며 바이러스 유전자를 보존해야한다는 공통점이 있다. 따라서 잠복중인 바이러스 유전자는 자기 자신을 유지하기 위해 발현된다. 이런 잠복연관(latency-associated) 유전자의 발현은 유전체가 리보자임이나 면역계에 의해 발견되어 소화되는 것을 방지한다. 특히 어떤 비암호화 RNA들이나 단백질들은 아폽토시스를 억제하거나 유사 분열을 촉진하여 감염된 세포가 더 많이 존재하게한다. 단순포진바이러스의 경우 잠복연관전사체(- transcripts, LAT)가 주조직 적합성 복합체 등의 아폽토시스 유발인자들을 억제함으로써 아폽토시스가 이루어지지 못하게한다.
내재성 레트로바이러스는 과거에 이런 잠복능력을 갖췄을 것으로 여겨진다. 이 바이러스들은 먼 과거에 인간 유전체에 통합되어, 현재는 인간의 생식과 함께 번식한다. 이런 유전자는 대부분 매우 많은 진화단계 거쳐 발현능력을 상실하였다. 일부 유전자의 경우 현재에도 발현되는데, 이들은 숙주세포와 같이 진화하여 숙주세포의 정상적 기능에 편입되어 중요한 기능을 수행한다.
바이러스 잠복 영향
바이러스 잠복중에는 바이러스 배출이나 병리학적 증상을 나타내지 않지만, 외부 스트레스가 주어진다면 재활성되어 급성 감염을 일으킬 수 있다. 대부분의 사람이 감염되어있는 단순포진바이러스의 한 혈청형은 재활성화되면 구순포진을 일으킨다. 수두대상포진바이러스의 경우 초기 급성 감염 이후 계속 잠복해있다가 재활성화되어 대상포진을 일으킨다.
잠복감염이 세포를 변형시켜 통제되지 않는 세포분열을 야기하는 경우도 있다. 이는 특히 숙주 유전체내의 무작위적인 삽입이 숙주세포의 성장인자 등을 오염시킴으로써 발생한다. 파리의 네커 병원(Necker Hospital)에서 유전병으로 유전자 치료를 받던 20세 남성이 백혈병을 가지게 된 사례가 대표적이다.
인간 유두종바이러스의 지속감염이 악성변환의 결과로 자궁경부암을 야기한 경우도 보고되었다.
인간면역결핍 바이러스의 경우 긴 수명을 가진 세포 내에서 프로바이러스성 잠복을 하는데, 아무리 길게 항레트로바이러스성 약물을 투여한다고 해도 멀쩡히 남아있다. 잠복장소의 긴 수명이 항바이러스제 치료의 어려움을 설명해준다.
독각귀
독각귀(獨脚鬼)는 한자문화권의 괴물 이름이나, "외다리 귀신"이라는 뜻만 공유할 뿐 그 전승의 내용은 나라마다 다르다.
독각귀 중국
중국의 독각귀는 산신의 일종으로, 중국 남부 소수민족 사이에 전승되는 정괴인 산소(山魈)에게서 유래한 것이다. 산에 자리잡고 살면서 산을 망치는 것들에게 재앙을 내리고, 가끔 농촌에 내려와 농작물에 은혜를 내려준다.
육조시대 이후로는 단순한 산신에 그치지 않고, 부를 가져다주는 재신 또는 여성을 습격하는 호색적 괴물의 성격이 추가된다. 이것은 한족의 남하로 인해 소수민족의 신앙에 영향이 미치고, 또한 산민 생활권이 이동하여 생업의 변화가 일어난 것이 이유라 할 것이다.
최대 특징인 외다리의 유래는 확실하지 않지만, 중국 신화의 기(夔)나, 독각오통(独脚五通)이라는 별명을 가진 중국 남부의 오통신(五通神) 등 다른 외다리 신 또는 요괴의 영향이 있었을 것으로 보인다. 그 밖에도 수목이나 절름발이를 모방했다는 설, 남근숭배설 등이 있다.
독각귀 한국
한국의 독각귀는 삿갓을 쓰고 도롱이를 입었으며, 비가 조금씩 내리는 어두운 날 삿갓 아래 두 눈을 희번덕거리며 외다리로 콩콩 튀어다닌다. 특정 체질의 사람들에게만 병을 옮기는데, 독각귀와 멀어지면 금세 낫는다. 심한 악취가 난다. 명함이나 문패 등 사람 이름이 쓰여진 물건을 무서워한다. 서울 종묘 근처에서 목격되었다고 신돈복의 『학산한언』에 나온다. 『학산한언』과 이규경의 『오주연문장전산고』에서는 모두 이 독각귀를 중국의 산정(山精; 산의 정괴), 상술한 산소(山魈)와 비교하고 있다.:133
이익의 『성호사설』이나:135 1933년자 『동아일보』 기사 등에서는 도깨비의 가차자로서 "독각귀"가 사용되었다.
혜성 명명법
혜성은 지난 2,000년 간 관측이 이루어져 왔으며, 혜성에 이름을 붙이기 위한 여러 체계가 사용되었다. 이로 인해 한 혜성에는 여러 이름이 붙어 있는 경우가 많다.
가장 단순한 방법은 혜성이 보인 연도에 따라 붙이는 것이었으며, 이후 발견자나 연구자의 이름을 따는 관행이 생겨났다. 20세기 들어 기술의 발전으로 발견되는 혜성의 수가 폭증하자 근일점을 지난 순서대로 로마 숫자를 붙이는 방식이 도입되었으며, 혜성의 발견 수가 계속 증가해 1994년 이후부터는 궤도의 형태와 발견 연도에 따른 명명 체계가 도입되었다.
혜성 명명법 연도에 따른 명명
체계적인 명명 방법이 도입되기 전에는 혜성에 여러 방법으로 이름이 붙었다. 20세기 이전에는 1702년의 혜성처럼, 혜성 대부분이 발견된 년도로 불렸다. 대중적인 관심을 불러일으킨 밝은 혜성은 그 해의 대혜성으로 불렸으며, 이름 또한 1680년의 대혜성처럼 대혜성이 붙었다. 한 해에 대혜성이 여러 개라면, 1910년 1월의 대혜성처럼 달이 사용되기도 했다.
혜성 명명법 사람에 따른 명명
사람의 이름이 붙은 가장 오래된 혜성은 기원전 44년에 나타난 카이사르의 혜성으로, 율리우스 카이사르의 암살 직후 혜성이 발견되어 카이사르의 신격화와 연관이 지어졌기 때문에 붙었다.
이후에는 혜성을 발견하거나, 혜성을 자세히 연구한 사람의 이름이 붙게 되었다.
에드먼드 핼리가 1531년, 1607년, 1682년의 혜성이 같은 혜성임을 밝히고 1759년 혜성이 돌아올 것이라고 정확히 예측한 후, 이 혜성은 핼리 혜성으로 불렸다. 같은 원리로 두 번째 주기 혜성인 엥케 혜성과 세 번째인 비엘라 혜성도 궤도 계산자의 이름을 땄다. 이후 궤도를 계산한 사람보다는 발견한 사람의 이름을 땄지만, 단 한 번 나타난 혜성은 계속 나타난 연도로 불렸다.
처음으로 발견자의 이름을 딴 혜성은 페이 혜성으로, 엘베 페이의 이름이 붙었다. 이 방식은 20세기 초까지 널리 사용되지 않았지만, 현재는 많이 사용되고 있다.
혜성 명명법 사람에 따른 명명
혜성에는 최대 3명의 발견자의 이름까지 붙으며, 줄표를 사용해 서로 연결한다. 예를 들어, 슈메이커-레비 9 혜성은 슈메이커 부부와 데이비드 레비가 서로 독자적으로 발견한 혜성으로, 둘 모두의 이름을 붙였다. 스테판 싱거-브루스터처럼 이름에 줄표가 이미 있는 경우, 혼란을 방지하기 위해 105P/싱거 브루스터처럼 줄표를 띄어쓰기로 대체한다.
20세기 후반부터는 혜성 다수가 천문학자 다수가 소속된 팀 차원의 발견이었기 때문에, 프로젝트의 이름이나 발견한 장비의 이름을 따기도 한다. 예시로 160P/LINEAR 혜성은 LINEAR 프로젝트 팀이 발견했고, 이-스완 혜성은 천문학자 이대암과 태양 및 태양권 관측위성의 SWAN 장비를 사용해 각각 발견했기 때문에 붙여진 이름이다. 같은 사람이나 팀 등이 여러 혜성을 발견했을 때는 숫자를 붙여 구분했는데, 대표적으로 슈메이커 레비 1~9 혜성이 있다. 현재는 같은 팀이나 장비로 발견된 혜성이 너무 많아 번호로 구분하려는 시도는 거의 사라졌고, 대신 체계적인 명명 방식을 사용한다.
혜성 명명법 체계적인 명명 체계
1994년 이전까지 혜성에는 발견 연도와 그 해의 발견 순서를 뜻하는 임시 명칭이 붙었으며, 궤도가 정확히 계산되고 근일점을 통과하면 근일점 통과 연도를 기준으로 영구 명칭이 붙었다. 예시로, 1969년에 9번째로 발견된 베넷 혜성의 임시 명칭은 1969i였으며, 1970년 근일점 통과와 함께 1970 II가 되었다.
혜성의 발견 수가 늘어남에 따라, 최초 발견과 근일점 통과 사이 시간 지연이 문제로 부상했다. 이로 인해 1994년 국제천문연맹은 궤도를 나타내는 접두사에 발견 연도 및 반월(半月)을 붙이고, 해당 반월에 발견된 순서를 붙이는, 새로운 명명 체계를 도입하였다.
위의 체계와는 별도로 국제천문연맹에서는 발견자의 이름을 딴 이름을 부여하기도 한다. 주기 혜성은 1P/핼리처럼 발견 순서와 접두사, 이름으로 구성된 영구 명칭을 받기도 한다. 성간 천체 또한 발견 순서대로 명칭을 부여받으며, 현재까지 발견된 두 성간 천체인 1I/오우무아무아와 2I/보리소프 모두 명칭이 붙어 있다.
혜성 명명법 체계적인 명명 체계
간혹 새로 발견된 천체가 혜성인지 소행성체인지 확실하지 않은 경우가 있다. 발견 시 소행성체로 분류되었으나 이후 혜성으로 정정된 경우에는 부여된 소행성체명이 합쳐지며, 이로 인해 227P/2004 EW38와 같이 소행성체의 임시 명칭이 합쳐져 다른 혜성과 상당히 다른 이름을 가질 수 있다.
소행성체가 코마 등 혜성 활동을 일으켜 혜성으로 분류되는 경우, 양 쪽의 명명 방법을 모두 사용한다. 현재까지 이 방식으로 분류된 천체는 8개, 2060 키론 (95P/키론), 4015 윌슨-해링턴 (107P/윌슨-해링턴), 7968 엘스트-피자로 (133P/엘스트-피자로), 60558 에케클러스 (174P/에케클러스), 118401 LINEAR (176P/LINEAR), (300163) 2006 VW139 (288P/2006 VW139), (323137) 2003 BM80 (282P/2003 BM80), (457175) 2008 GO98 (362P/2008 GO98) 뿐이다.
지귀
지귀(志鬼)는 한국 전설의 불귀신이다.
『삼국유사』에 그 존재가 언급되는데, 여기서는 그저 불을 일으키는 귀신이고 그 화재를 혜공이 막았다는 언급만 있을 뿐이다.:449
『수이전』에서부터 시작하여  『태평통재』(15세기), 『대동운부군옥』(16세기), 『해동잡록』(17세기)에 재인용된 이야기에서는, 선덕여왕을 짝사랑한 남자가 상사병을 앓은 끝에 마음 속에서부터 불이 나와 불귀신이 되어 사방을 불태우고 다닌 것이 지귀다. 또한 여왕이 지귀를 물리치기 위해 주술사에게 명해 지었다는 지귀주사(志鬼呪辭)가 전한다.
지귀심중화 (志鬼心中火) 지귀의 마음속 불길이
소신변화신 (燒身變火神) 몸을 사르더니 변하여 불귀신이 되었네
유이창해외 (流移滄海外) 먼 바다 밖으로 흘러가
불견불상친 (不見不相親) 볼 일도 만날 일도 없을지어다
『대동운부군옥』에서는 이 지귀주사를 문이나 벽에 붙이고 화재가 일어나지 않게 기원하는 풍속이 있었다고 한다.:449
강철이
강철이(強鐵)는 17세기 이후 한국에서 현대까지 전승된 요괴다. 전국적으로 전승이 유행한 요괴로, 지역별로 강철, 깡철, 꽝철 등의 표기가 있다.
강철이
강철이 언급되는 가장 이른 기록 중 하나는 《지봉유설》(1614년)이다. 당대에 “강철이 가는 곳은 가을도 봄 같다”는 속담이 있었는데, 저자 이수광이 그 유래가 궁금하여 시골 노인에게 물었더니 근방 몇 리의 식물을 모두 태워죽이는 강철이라는 괴물을 알려주었다. 이수광은 이것을 《산해경》에 나오는 괴물 비(蜚)라고 생각했다. 이익의 《성호사설》(1740년)에서는 가뭄이 아니라 호우로 농사를 망치는 요괴라고 하는데, 이익은 이를 중국에서 전하는 독룡과 같다고 보았다. 김이만의 《학고집》(1742년)에서는 강철이 독룡과 비슷한데 온몸에 털이 있고 황색 기운을 띠며 호우로 농사를 망친다고 적었다. 김이만은 강철이 중국의 효(蟂)와 같은 것이라고 생각했다. 신돈복의 《학산한언》에서는 계룡산과 철원에서 강철이 목격되었고, 철원에서는 우박을 뿌렸다는 이야기가 있다. 신돈복은 강철이 가뭄을 일으키는 중국 요괴 한발과 비슷하다고 생각했다. 이덕무의 《앙엽기》에서는 망아지처럼 생긴 요괴로, 김포의 늪 속에 살면서 가뭄을 일으킨다고 한다. 이덕무는 강철을 중국 요괴 후(犼)와 같은 것이라고 생각했다. 박지원의 《열하일기》(1780년)에는 청나라 사람과 필담을 할 때, 중국의 화룡, 응룡, 한발에 관한 이야기를 청나라 사람이 하자 박지원이 조선에서는 그런 것들을 강철(罡鐵)이라고 부른다고 대답했다. 가뭄으로 농사를 망친다는 이야기와 호우로 농사를 망친다는 상반된 이야기가 비슷한 시기에 모두 전해지는 것으로 보아, 농사를 망치는 자연재해 전반을 강철의 소행으로 돌린 것 같으며, 유학자들이 그 정체로 추측한 중국 요괴들과 무관하게 조선 후기의 혼란한 사회 가운데 농민들 사이에 자연발생한 전설로 보인다.:35
1957년 8월 11일자 《동아일보》에 강철 목격담이 있는 것으로 보아:36 이 전설은 비교적 최근까지 지속되었음을 알 수 있다.
예초기
예초기(刈草機) 또는 제초기(除草器)란 풀을 베는 데 쓰는 기계로, 잡초하고 잔디를 깎는데 사용된다.
예초기 개요
예초기는 동력원에 따라서 연료식, 가스식, 전동식으로 구분된다.
채주화
채주화(본명: 김혜림, 1993년 1월 19일~)는 대한민국의 래퍼 겸 음악가이고, 배우이자 방송인이다. 서울 서대문구 충현동 출생이다.
과거 걸 그룹 헬로비너스의 메인 래퍼를 맡았었다. 2019년 헬로비너스 해체 후 연기자로 전향했으며, 예명도 라임에서부터 채주화로 변경하였다.
브라질의 식민지화
브라질 식민지는 브라질에 존재하던 포르투갈 제국의 식민지이다. 포르투갈은 1534년부터 1822년까지 브라질을 지배하였다. 식민지배기간 동안 명칭은 '브라질 도독령'(Capitanias do Brasil, 1534~1549), '브라질 총독령'(Governo-Geral do Brasil, 1549~1621), '브라질국(Estado do Brasil, 1621~1815)이었다.
튀김기
튀김기(deep fryer)는 기름을 이용한 튀김 요리를 하는 데, 사용되는 기계이다. 보통 용량에 따라 가정용과 업소용으로 구분된다. 튀김은 음식을 기름에 고온 상태에서 담금으로써 조리하는 방식으로, 일반적으로 350 °F ~ 375 °F (175 °C ~ 190 °C) 사이의 온도를 사용한다.
튀김기 발명
기름에 가열소자를 넣은 최초의 전기 튀김기가 발명되었습니다. 알도 발렌티니와 르네 파리는 1947년 로잔에서 이 세계 최초의 작품을 선보였으며, 그 이름은 "T" 시리즈입니다.
오스발트 마티아스 웅거스
오스발트 마티아스 웅거스(Oswald Mathias Ungers, 1926년 7월 12일 ~ 2007년 9월 30일)는 독일의 건축가, 건축사상가이다.
아이펠 Kaisersesch에서 출생하였다. 카를스루에 공대를 졸업한 후, 1950년 쾰른에 자신의 개인 사무소를 개설하여 설계업을 시작하였다. 그는 쾰른에 있는 자신의 주택과 베를린의 국경이 있던 시구(市區)에 있는 아파트단지 같은 주거 계획안들을 완성시킨 후 1960년 중반까지 작품활동을 하지 않았다. 1963년부터 1968년까지 베를린 공과대학 교수로 재직하였고, 1969년부터 코넬 대학교에 재직중이다.
그는 저술을 통해 건축에 관계하는 이론의 기반을 구축하였으며 몇가지 중요한 공모전 출품작을 내놓았다. 엔스 헤데 소재의 학생 주거지(1964), 베를린의 동물원에 위치하는 국립박물관(1965), 동물원 재정리 계획(1973), 쾰른 소재의 발라프－리하르츠 박물관(1975), 마르부르크의 리테르시(市) 소재의 주거지 개발계획(1976) 등을 들 수 있다. 1970년 말 베를린의 괴테공원에 있는 주거지와 프랑크푸르트 의사당, 바덴 지방 도서관 등을 지었다.
오스발트 마티아스 웅거스
그는 새로운 합리적인 건축으로 독일을 대표하는 중요한 전문가에 속한다. 그리고 건축에 혁신적인 실험을 시도하였으며 싱켈의 낭만적인 개념과 유사한 부분이 많은 건축가이다. 그의 주요 저서로는 <신세계의 자치지역> <주제로서의 건축> 등이 있다.
제임스 스털링 (건축가)
제임스 스털링(Sir James Frazer Stirling, 1926년 4월 22일 ~ 1992년 6월 25일)은 영국의 건축가이다.
글래스고에서 태어났다. 그의 아버지는 선박 기술자였다. 리버플 대학에서 건축학을 공부한 후 1953년 런던을 중심으로 다른 건축가들과 함께 활동을 시작했다. 1956년 건축사무소를 개설하여 당시에 지배적이던 국제주의 양식과는 무관한 독특한 여러 근대적인 건물들을 내놓기 시작하였다. 케임브리지의 처칠대학 공모전(1959), 라이체스터 대학교 공학관(1959∼1963) 등이 그것이다.
1963년부터 1971년까지 독자적인 활동을 하여 독창적인 많은 디자인이 나왔다. 그 이후부터는 그의 보조 건축가인 M.빌포드와 활동을 하였다. 이 시기의 작품으로는 성(聖) 앤드류 대학 소재의 미술센터 계획안(1971), 발라프－리하르츠 박물관 공모전 출품작(1975), 슈투트가르트 주립미술관 확장 계획안(1977：1984년에 개장) 등을 들 수 있다.
제임스 스털링 (건축가)
그의 작품의 특징은 붉은 벽돌과 판유리로 된 온실이 서로 극적인 대조를 이루면서 형태의 정교함이 대담하게 드러난다. 또한 그는 모든 예술적 창조가 지니는 의도적인 성격을 받아들였고, 1945년 이후의 많은 건축물들을 병들게 했던 위선적인 결정주의로부터 그 자신 스스로 자유롭고자 했다. 그의 주요 작품으로는 <레스터 대학 공학부 건물> <케임브리지 대학 역사학부 건물> <하버드 대학 포그박물관> 등이 있다.
제빵기
제빵기(製빵機, 영어: Bread maker)는 밀가루와 효모, 물을 섞은 반죽을 넣어 발효시킨 뒤, 그것을 구워 빵을 만드는 조리기구 및 기계이다. 보통 용량에 따라 가정용과 제빵사들이 사용하는 업소용으로 구분된다.
이미 만들어진 빵을 굽는 토스터와는 구별된다.
리온 크리어
리온 크리어(Léon Krier, 1946년 4월 7일~)는 독일의 건축가, 건축 사상가, 도시 계획자이다.
룩셈부르크에서 출생하였다. 슈투트가르트의 기술전문대학에서 공부하였고, 1968년부터 1970년 사이에는 제임스 스털링과, 1971년부터 1972년까지는 클라이흐스 밑에서 활동하였다. 1974년에는 런던에서 개인 사무소를 개설하였고, 1973년부터 1976년까지 건축협회부설학교에서 학생을 지도, 1977년부터는 왕립미술대학교에서 학생을 지도하였다.
그는 건축에서 좀더 급진적인 성향을 제외하고 그의 형인 크리어(R.Krier)처럼 합리주의 건축을 개념적 도구로 삼아서 전기 유럽의 산업도시의 재현을 추구하였다. 또한 19세기 초의 신고전주의를 타당성 있는 영원한 양식으로 간주하고, 수많은 도해를 건축기술로 처리하여 예증시키고자 하였다. 그 계획안(案)으로는 룩셈부르크에 있는 <프랑스의 국립고등학교> 계획안, 런던의 <민트 광장> 계획안, 파리의 <라빌레테 지역> 계획안, 룩셈부르크 중심지역의 계획안 등이 있다. 그의 저서로는 <도시의 재건>이 있다.
헤르베르트 바이어
하버트 바이어(Herbert Bayer, 1900년 4월 5일 ~ 1985년 9월 30일)는 오스트리아, 미국의 그래픽 디자이너, 화가, 사진가, 조각가, 감독, 환경인테리어 디자이너, 건축가이다.
Haag am Hausruck에서 태어났다. 처음에는 린츠와 달므시타트에서 건축을 배웠다. 후에 데사우 시대의 바우하우스에서 수학, 칸딘스키의 지도를 받았다. 졸업 후 1925년부터 1928년까지 그는 바우하우스의 인쇄에 관한 전문 코스의 공방에서 후진을 지도하였다. 이 공방에서 광고에 관한 교과를 처음으로 설치한 것은 그였다.
광고·인쇄에 대해서 그는 합리적·기능적인 수많은 신감각을 제시·제창하였는데, 가령 대문자의 철폐나 원과 직선의 단순한 요소에 의한 '유니버설 타입'의 디자인을 고안한 것은 특히 유명하다.
그는 쉬르레알리슴에 가까운 그림을 그린 화가였기 때문에 그 합리적·기능적인 제작은 단순한 형식주의에 빠지지 않고 예술성을 풍부하게 지닐 수 있었다. 1928년부터는 파리와 베를린에서, 또 1938년 이후에는 미국에서 그래픽 디자인의 여러 분야에서 활약하였다.
카레 클린트
카레 클린트(Kaare Klint, 1888년 12월 15일 ~ 1954년 3월 28일)는 덴마크의 우수한 가구디자인을 개척한 디자이너이다.
원래 소박한 질감과 전아한 형태를 가진 덴마크의 가구에는 빈의 가구공예가 끼친 영향을 볼 수 있었는데 이와 나란히 클린트는 그러한 가구공예에 디자인 근대화를 추진하였다. 그는 처음 화가로 출발하였으나 1920년대에 건축과 디자인 분야로 전환하였다.
그가 디자이너로서 착안한 것은 찬장·책장·책상 등 물품을 넣어 두는 가구인데 그는 수납물(收納物)의 수량과 치수 따위를 신중하게 계산하여 이와 같은 가구의 표준화를 꾀하였다. 1924년 코펜하겐 미술학교에서 가구과(家具科)의 강의를 담당하여 기능주의 이념에 입각한 가구디자인을 지도하였다.
현대에서 눈부신 발전을 한 덴마크 가구는 오히려 반기능주의적인 친밀감이 넘치는 디자인이 특색으로 되어 있으나, 그 근본에는 클린트가 지도한 바와 같은 근대적인 기능을 고려한 구조 이념이 숨겨져 있다.
샬로트 페리앙
샬로트 페리앙(Charlotte Perriand, 1903년 10월 24일 ~ 1999년 10월 27일)은 프랑스의 건축가이자 디자이너이다.
프랑스의 크래프트 디자인 분야에서 제1인자로 지목되는 디자이너이다. 그녀는 젊어서부터 르 코르뷔지에의 아틀리에에서 협업했기 때문에 기능적인 조형이념의 영향으로 금속가구 연구에 종사하였다.
후에 르 코르뷔지에 종제이었고 협력자인 피에르 잔레와 결혼하여 그와 기능적인 건축을 위한 실내장식이나 가구의 표준화를 추진하였다.
그러나 그녀가 만든 가구는 기능 일변도인 딱딱함이 없고 여성다운 우미한 형식을 곁들인 유니크한 것이었다. 특히 회전축(回轉軸)으로 상체를 회전하도록 되어 있는 안락의자는 그의 독창적인 형식과 함께 섬세한 배려로 다듬어진 수작이라는 호평을 받았다.
핏케언 제도의 문장
핏케언 제도의 문장은 1969년 11월 4일에 채택되었다. 그것은 금의 위 가장자리, 금 닻 및은 성경과 동의어의 지점에서 푸른 커튼으로 장식되어 있다. 방패에는 모자가 달린 헬멧과 금과 술로 만든 램 브레킨이 각인되어 있으며, 수레 모양의 크레스트가 돋보이는 밀로 또는 마자구일라 (더스페시아 포풀네아)가 꽃과 함께 나타난다.
퀴라소의 문장
|섬네일|퀴라소의 문장]]
퀴라소의 문장은 네덜란드 왕실과의 관계를 표현하는 왕관으로 구성되어 있다. 왼쪽에는 무역을 나타내는 범선이 표시되어 있다. 중간에는 암스테르담의 국장이 표시되어 거래 채권을 나타낸다. 오른쪽에는 감귤 나무가 서 있다.
카산드르
카산드르(Cassandre, 본명: 아돌프 젠 마리 무론/Adolphe Jean-Marie Mouron, 1901년 1월 24일 ~ 1968년 6월 17일)는 프랑스의 화가, 상업 포스터 아티스트, 글꼴 디자이너이다.
러시아의 하리코프에서 태어났다. 1915년 파리로 나와서부터 그림을 배워 주로 입체파의 영향을 받은 그림을 그리는 한편 상공업용 포스터도 제작하였는데, 이 작품이 1930년 '아리앙스 그래픽'에게 인정을 받아 세상에 알려지게 되었다. 그의 포스터는 다이내믹한 구성인데도 섬세한 감성이 잘 표현되었던 것이어서 그 명석한 형식 감정은 프랑스적인 감정에 영합되는 것이었다. 그 후에 그는 오로지 그래픽 디자인 분야에서만 활약을 계속하여 디자인 근대화의 선구적인 추진자가 되었고 아울러 국제적으로도 큰 영향력을 가지게 되었다. 또한 그는 지로두와 모차르트 가극의 무대장치도 한 적이 있었다.
카산드르 글꼴
카산드르 설계를 통해 Deberny & Peignot에 의해 제작된 글꼴 타입은 다음과 같다:
월터 도윈 티그
월터 도윈 티그(Walter Dorwin Teague, 1883년 12월 18일 ~ 1960년 12월 5일)는 미국의 산업 디자이너, 건축가, 일러스트레이터, 그래픽 디자이너, 작가, 기업가이다.
1885년 미국의 인디애나주 티케터에서 태어났다. 그는 1911년부터 그래픽 디자인 분야에서 활약하다가 1926년에는 공업 디자인 사무소를 개설하였다.
1939년 뉴욕 만국박람회의 회장 5관(館)을 설계한 외에도 U.S스틸, 포드 자동차, 뒤퐁 회사, 베크라이트 회사, 이스트만 코닥 회사 등의 여러 제품의 디자인도 하였다.
그는 미국에 있어서의 디자인 근대화를 이룩한 초창기의 한 사람이며, 사무소를 설치하여 디자인의 근대기업화를 시도한 최초의 디자이너였다. 1944년에는 공업 디자이너 협회(약칭 SID)를 설립하여 초대 회장직을 맡아 명실공히 미국 디자인계(界)의 지도적 지위를 담당하였다. 디자인의 윤리성을 강조하여 상업주의의 독주를 규제하려는 SID의 이념은 그의 기본 정신이기도 하였다.
노먼 벨 게디스
노먼 벨 게디스(Norman Bel Geddes, 본명: Norman Melancton Geddes, 1893년 4월 27일 ~ 1958년 5월 8일)는 미국의 극장 및 산업 디자이너이다.
미국 미시간주 아드리안에서 태어났다. 1918년 메트로 폴리탄 오페라 회사의 로스앤젤레스 소극장 무대미술가가 되어 이 소극장을 중심으로 <펠레아스와 멜리잔드> <잔다르크> <햄릿> 등 우수한 무대장치에 의하여 세상에 알려졌고, 특히 단테의 <신곡> 야외극장을 위한 무대장치 계획은 유명하다. 1927년에 공업 디자인으로 전환하여 극장 계획을 위시하여 자동차·기관차·선박·비행기 등을 디자인하였다. 그의 탈것에 대한 디자인은 유선형을 기능적으로 개발한 것인데 이분야에서 새로운 기축을 내세우게 되었다.
또한 1929년 시카고 미국박람회에 발표한 알루미늄과 스틸 제품인 <회전 공중 레스토랑>은 참신한 아이디어로서 화제를 일으켜 미국은 물론이며 세계 여러 나라의 디자인계(界)를 자극하였다.
밀튼 글레이저
밀튼 글레이저(Milton Glaser, 1929년 6월 26일 ~ 2020년 6월 26일)는 미국의 그래픽 디자이너이다.
뉴욕에 있는 쿠퍼 유니온 예술학교에서 교육을 받고 이탈리아 볼로냐에서 몰랑디와 함께 풀브라이트 장학생으로 에칭을 공부하였다. 그 후에는 영상 아트와 쿠퍼 유니온 예술학교에서 학생을 지도하기도 하였고 푸쉬 핀 스튜디오를 공동으로 설립하여 활동하였다. 또한 <에스콰이어>라는 잡지의 디자인 디렉터이기도 하였다.
1975년 뉴욕 모던 아트 박물관과 브뤼셀의 로열 미술박물관에서 개인전을 가졌고, 1977년에는 파리 퐁피두센터에서 개인전을 가졌으며 그 당시에 베네치아 비엔날레 전람회를 대표하였다.
그는 많은 활동을 하였는데 그 중 중요한 활동으로는 뉴욕 사운드 트랙을 완벽하게 갖춘 환경 속에 아이들과 상점을 위해 설립된 아동용 상점을 디자인한 것, 인디애나폴리스에 새로 건축한 연방 사무실 빌딩에 벽화를 제작한 점 등을 들 수 있다.
밀튼 글레이저
또한 <빌리지 보이스> <뉴욕 매거진> <서커스> <모어(More)> <뉴 웨스트(New West)> <파리 매치> <큐(Cue)> <렉스프레스(L'Express)>등 수많은 발행물을 디자인하였고, 세계 무역센터에 있는 식당을 위한 그래픽 디자인과 조망대 등을 책임맡아서 일하였다.
그의 작품의 특징은 포스터에 그려진 누드와 같은 회화적인 시도부터 1964년 AGI포스터처럼 아주 견고하게 숙련된 그래픽적인 요소에 이르기까지 매우 다양하다는 점이다.
그는 가장 훌륭한 디자이너는 '그 시대의 작품 자체이며 그들 주변에 어떤 상황이 전개되는지를 정확하게 알고 있는 사람'이라는 그 나름대로의 견해를 갖고 있었다.
1975년에 "아이러브 뉴욕"(I Love New York, I♥NY)을 처음 만들었으며, 2001년 미국 테러 이후의 "아이 러브 뉴욕 모어 댄 에버"(I♥NY More Than Ever)으로 배포하였다.
2020년 6월 26일 91번째 생일날 뇌졸중으로 사망하였다.
나라야나
나라야나(산스크리트어: नारायण, IAST: Nārāyaṇa)는 비슈누의 여러 형태와 칭호 중 하나이다. 이 형태에서 신은 천상의 바다에서 요가적 잠에 빠진 모습으로 묘사되며, 이는 남성성의 원리를 상징하고 창조자로서의 역할과 연관된다. 그는 또한 푸루쇼타마로도 알려져 있으며, 비슈누파에서는 지고의 존재로 간주된다.
나라야나 어원
나라얀 아이얀가르는 산스크리트어 단어 '나라야나'의 의미는 마누 법전(다르마샤스트라 경전인 마누 법전으로도 알려짐)에서 유래한다고 말한다. 이 경전은 다음과 같이 명시한다.
물은 나라(narah)라고 불린다. (왜냐하면) 물은 참으로 나라의 자손이기 때문이다. 물이 그의 첫 거주지(아야나)였으므로, 그는 나라야나라고 불린다.— 1장 10절
이 정의는 마하바라타 및 비슈누 푸라나와 같은 베다 후기 문헌 전반에 걸쳐 사용된다. '나라야나'는 또한 '원시 인류의 아들'로 정의되며, '모든 인간의 기초가 되는 지고의 존재'를 뜻한다.
나라야나 어원
L. B. 케니는 나라야나가 비슈누와의 동화 이전에 드라비다와 궁극적으로는 인더스 문명과 연관되어 있었다고 주장한다. 이를 위해 그는 이 신의 어원이 '물'을 의미하는 드라비다어 '나라'와 타밀어로 "어떤 장소에 눕다"를 의미하는 '아이', 그리고 드라비다어족의 남성 어미인 '안'과 관련이 있다고 말한다. 그는 이것이 또한 나라야나가 바다에서 뱀 위에 누워있는 모습으로 표현되는 이유라고 주장한다. 그는 다음과 같이 인용한다. "아리아 판테온의 이 나라야나는 모헨조다로인들의 지고의 존재였던 것으로 보인다. 이 신은 아마도 '안'이라는 이름으로 불렸을 것이며, 이 이름은 여전히 타밀 문학에서 '안디바남'으로 유지되고 있다. 이는 역사적 시바의 원형이다."
나라야나 설명
베다와 푸라나에서 나라야나는 물을 머금은 구름처럼 신성한 흑푸른색을 띠고, 네 개의 팔을 가지며, 파드마(연꽃), 카우모다키 가다(곤봉), 판차잔야 샹카(소라), 그리고 수다르샤나차크라(원반)를 들고 있는 것으로 묘사된다.
서사시 이티하사, 마하바라타에 따르면:
나는 모든 것의 근원, 영원하고 변하지 않는 나라야나이다. 나는 모든 것의 창조자이며, 또한 모든 것의 파괴자이다. 나는 비슈누이고, 나는 브라흐마이며, 나는 신들의 우두머리인 샨카라이다. 나는 왕 바이슈라바나이며, 죽은 영혼들의 주인인 야마이다. 나는 시바이고, 나는 소마이며, 나는 창조된 것들의 주인인 카샤파이다. 그리고, 오 재생된 자들 중 최고여, 나는 다트리라고 불리는 그이며, 비다트리라고 불리는 그이기도 하며, 나는 구현된 희생이다. 불은 나의 입이고, 땅은 나의 발이며, 태양과 달은 나의 눈이다. 하늘은 내 머리의 왕관이고, 창공과 방위는 내 귀이다. 물은 내 땀에서 태어났다. 방위와 함께하는 공간은 내 몸이며, 공기는 내 마음이다...
나라야나 설명
...그리고, 오 브라만아, 사람들이 진리, 자선, 금욕적 고행, 그리고 모든 피조물에 대한 평화와 무해함, 그리고 그러한 다른 훌륭한 행위들을 통해 얻는 모든 것은 나의 배치로 인해 얻어진다. 나의 명령에 따라 사람들은 나의 몸 안에서 방황하며, 그들의 감각은 나에게 압도된다. 그들은 그들의 의지에 따라 움직이는 것이 아니라 나에 의해 움직인다.— 마하바라타 (키사리 모한 강굴리 번역, 1883-1896), 3권, 바르나 파르바, 188장
비슈누 푸라나, 바가바타 푸라나, 가루다 푸라나, 파드마 푸라나와 같은 경전에 따르면, 나라야나는 다양한 아바타라로 화신하는 비슈누 자신이다.
바가바드 기타에 따르면, 그는 또한 "우주의 구루"이다. 바가바타 푸라나는 나라야나가 지고의 인격신이며, 우주 내에 14개의 세계를 창조하는 일에 관여한다고 선언한다. 이 세계는 라자스-구나의 신인 브라흐마가 창조하고, 사트바-구나를 받아들여 비슈누로서 우주를 유지하고 보존한다. 나라야나 자신은 마하 칼파의 끝에 타마스-구나의 주신인 칼라그니 루드라로서 우주를 파괴한다.
나라야나 설명
바가바타 푸라나, 푸루샤 수크타, 나라야나 수크타, 그리고 베다의 나라야나 우파니샤드에 따르면, 그는 궁극적인 영혼이다.
마드바차리야에 따르면, 나라야나는 비슈누의 다섯 가지 부유하 중 하나이며, 이는 화신인 아바타라와는 대조적으로 신의 우주적 발현이다. 마드바차리야는 비슈누의 현현을 두 그룹으로 나눈다: 비슈누의 비유하(발현)와 그의 아바타라(화신). 비유하는 판차라트라에 기반을 두고 있으며, 비슈타드바이타와 드바이타 두 베단타 학파 모두에서 권위 있는 것으로 인정된 종파적 텍스트이다. 이들은 우주가 질서 지어지고, 창조되고, 진화하는 메커니즘이다. 나라야나는 차투르-비유하의 바수데바, 산카르샤나, 프라듐나, 아니루다의 측면을 소유하며, 이들은 우주의 발전에서 하나씩 진화한다. 마하바라타에서 크리슈나는 또한 나라야나와 동의어이며 아르주나는 나라로 언급된다. 이 서사시는 그들 둘을 복수형인 '크리슈나스'로, 또는 나라-나라야나로서의 신비로운 정체성을 회상하며 비슈누의 이전 화신의 부분적 화신으로 식별한다.
나라야나(크리슈나로서)는 또한 바가바드 기타에서 인간의 지각이나 상상의 일반적인 한계를 초월하는 우주적 형태(비슈바루파)를 가지고 있다고 묘사된다.
나라야나 설명
나라야나 숙타에서 나라야나는 본질적으로 모든 것의 지고한 힘 및 정수이다: 'Nārāyaṇa parabrahman tatvam Nārāyaṇa paraha'.
나라야나의 물질적 우주를 넘어선 영원하고 지고한 거처는 바이쿤타로, 파라마파다라고 불리는 축복과 행복의 영역이다. 이는 해탈한 영혼을 위한 최종 또는 가장 높은 장소로, 그들은 지고한 주님과 함께 영원히 축복과 행복을 누린다. 바이쿤타는 물질적 우주를 넘어선 곳에 위치하므로, 물질 과학이나 논리로 지각하거나 측정할 수 없다. 때때로 나라야나 또는 비슈누가 세샤 위에 아난타 샤야나 형태로 누워있는 크시라 사가라도 물질 우주 내의 바이쿤타로 인식된다.
슈루티 경전은 브라흐마와 이샤나(시바)가 존재하지 않았을 때조차 나라야나가 원시적인 존재로 있었다고 언급한다. 그는 경전에서 지고한 영혼으로 간주된다.
나라야나 설명
팔리어 대장경의 마하사마야 숫타(DN 20)는 베누(산스크리트어: 비슈누)라는 신을 언급하지만, 이 이름이 또한 데바의 한 종류를 의미할 수도 있음을 시사한다. 그는 또한 벤두 숫타(SN 2.12)에서도 벤두로 나타나 고타마 붓다에게 담마를 따르는 자들이 경험하는 기쁨을 축하하며 연설한다. 그는 또한 마누에 대해서도 간략하게 언급한다.
대승 불교는 이 신의 특성을 상세히 설명하는데, 그는 종종 나라연천(중국어: 那羅延天; 티베트문: མཐུ་བོ་ཆེ།) 또는 드물게 납랍신합(納拉辛哈)와 바수천(婆藪天)으로 불린다. 문헌에서는 종종 그를 금강역사로 묘사한다. 그는 태장계 만다라에 존재하며 금강계 만다라의 십이 수호신 중 하나이다. 그는 밀교 점성술에서 스라바나와 관련이 있다. 그의 왕비는 나라야니이다. 그는 아발로키테슈바라의 심장에서 태어났다고 전해진다. 붓다들은 때때로 나라야나처럼 견고한 금강체를 가졌다고 묘사된다.
나라야나 설명
요가차라부미 샤스트라는 그를 녹황색 안색을 가진 세 얼굴로 묘사한다. 그는 오른손에 바퀴를 들고 가루다를 타고 있다. 일체경음의 6장은 그가 욕계에 속하며 힘을 얻기 위해 숭배된다고 설명한다. 41장은 그가 다양한 "법 무기"를 휘두르는 여덟 팔을 가지고 있으며, 이를 통해 아수라를 진압한다고 덧붙인다.
그는 카란다뷰하 수트라, 사르바푸냐삼무차야사마디 수트라, 나라야나파리프리차 다라니를 포함한 여러 대승 경전에서 대담자로 등장한다.
그는 고타마 붓다의 삶을 묘사하는 경전 중 하나인 방광대장엄경의 여러 곳에서도 언급된다. 붓다는 "나라야나의 위대한 힘을 부여받았기 때문에 위대한 나라야나 자신이라고 불린다"고 한다.
불교와 마니교적 요소를 통합한 종합적인 종교 경전인 중국 마니교 문헌 모니 광불은 나라야나(중국어 정체자: 那羅延, 병음: Naluoyan)를 다섯 붓다 중 한 명으로 간주하며, 다른 붓다들은 자라투스트라, 샤카무니, 예수, 그리고 마니이다.
발라바드라와 나라야나는 막강한 이복형제로, 자이나 우주론의 시간 주기에서 각 주기의 절반마다 아홉 번 등장하며, 절반 차크라바르티로서 지구의 절반을 공동으로 통치한다. 궁극적으로 프라티-나라야나는 나라야나에게 자신의 불의와 부도덕함 때문에 살해된다. 나라야나는 매우 강력하며 2명의 발라바드라만큼 강력하다. 차크라바르틴은 2명의 나라야나만큼 강력하다. 따라서 나라야나는 절반 차크라바르틴이 된다. 티르탕카라는 차크라바르틴보다 훨씬 강력하다. 자이나 마하바라타에는 사촌 형제인 네미나타(티르탕카라)와 크리슈나(나라야나) 사이에 우호적인 결투가 있었는데, 네미나타는 아무런 노력도 없이 크리슈나에게 패배했다. 네미나타가 크리슈나의 소라껍데기를 아무런 노력 없이 들어 올리고 부는 이야기도 있다. 자이나 마하바라타는 크리슈나와 자라산다의 갈등을 묘사하며, 크리슈나가 자라산다를 죽인다.
나라야나 문헌
나라야나는 나라야나 수크탐과 비슈누 수크탐과 같은 베다의 특정 부분에서 칭송된다. 또한 나라야나 우파니샤드, 마하나라야나 우파니샤드, 그리고 느리심하 타파니야 우파니샤드와 같은 일부 바이슈나바 우파니샤드에서도 칭송된다.
파드마 푸라나는 나라야나가 루드라(시바)에게 소원을 들어주는 일화를 전한다. 파괴신은 두 가지 소원을 빌었다. 첫째, 그는 나라야나의 최고 숭배자가 되고 싶었고, 전 세계에 그의 명성을 떨치고 싶었다. 둘째, 그는 자신에게 피난처를 찾는 모든 자에게 구원을 줄 수 있는 능력을 원했다.
나라야나의 강력함은 라마야나에 묘사되어 있다.
빛나는 구름과 같은 나라야나는 그의 활에서 쏜 훌륭한 화살들을 번개처럼 날려, 머리가 흩날리고 바람에 휘날리는 밤의 방랑자들을 전멸시켰다. 그들의 양산은 부러지고, 화려한 의복은 화살에 찢겨졌으며, 내장은 찢어졌고, 눈은 두려움으로 커다랗게 벌어진 채, 그 전사들은 무기를 버리고 공포에 질려 미쳐 날뛰었다. 사자에게 공격받은 코끼리처럼, 밤의 방랑자들과 그들의 탈것들은 비명을 지르며 원시 사자(즉, 비슈누의 나라심하 화신—반인반사자)로부터 도망쳤고, 그 사자는 그들을 추격했다.— 발미키, 라마야나, 7권 7장
나라야나 문헌
라마누자가 티루바흐몰리의 샤라나가티 가드얌에서 나라야나에게 바친 굴복 기도는 그의 스리 바이슈나바 신봉자들에게 중요했으며, 미래 세대의 모델 기도가 되었다. 이 기도에서 라마누자는 나라야나를 "스리, 부미, 닐라의 사랑하는 배우자"로 묘사한다. 그는 바이쿤타라는 거처에 거주하며, 우주의 창조, 보존, 그리고 파괴의 역할을 맡고 있다고 한다. 나라야나는 궁극적 실재인 브라흐만과 동일시된다. 그는 모든 창조물의 피난처, 영적 및 물질적 존재의 주인, 그리고 그의 신봉자들의 고통을 없애는 자로 여겨진다. 그는 나라야나와 그의 배우자 스리에게 경의를 표하며 그의 "연꽃 같은 발"에 굴복하며 기도를 마친다.
마르테 뢸링
마르테 뢸링(Marte Röling, 1939년 12월 16일 ~)은 네덜란드의 예술가이자 배우이다.
마르테 뢸링 인생
1956년부터 1962년까지 암스테르담에 있는 주립미술 아카데미에서 드로잉과 페인팅을 공부했다. 그는 그의 아버지 뢸링교수에게 직접 배우기도 했다. 19세부터 유럽과 미국의 박물관과 갤러리에서 개인전과 그룹전시회를 갖기 시작하였는데, 그녀의 폭넓은 활동 가운데는 개인회사와 미술품 수집가들이 정부 빌딩을 위하여 그에게 위임하여 만든 커다란 조각과 기념비적인 미술작품의 제작이 있었다.
마르테 뢸링 작품
작품 제작에 있어서 자주 사용하는 물질이 플라스틱, 콘크리트, 사진술, 나무, 페인트, 금속, 유리 등으로 재료를 다양하게 사용하였다. 그의 작품으로는 독일의 PTT를 위한 포스터를 비롯하여 우표제작, 극장의 무대장치, 의상, 패션, 리놀륨 판화, 드로잉, 실크스크린 등 다양한 종류의 작품을 남겼다. 그리고 독일의 우체국을 위한 시리즈로 된 스테인드 글라스 창문과 독일의 지로센터를 위한 색칠된 5개의 조각은 사람들의 시선을 집중시켰다.
한스 웨그너
한스 J. 웨그너(Hans Jørgensen Wegner, 1914년 4월 2일 ~ 2007년 1월 26일)는 세계의 저명한 덴마크 가구 디자이너이다.
가구 직공으로 일하다가 코펜하겐의 공예학교에서 공부하였다. 1946년부터 1955년까지 코펜하겐의 강사로 있으면서 많은 가구회사의 일을 하였다.
그는 1954년 스칸디나비아 라닝상을 받았고, 1956년 엥겔벨 상을 받았다. 1958년에는 파리 유네스코 본부 회의실의 디자인을 담당하기도 하였다.
그의 대표작으로는 프린트 산세사(社)의 작품으로, 불교 선종의 곡록(曲綠)을 서구적인 디자인으로 응용한 것이 돋보였다.
터크스 케이커스 제도의 문장
터크스 케이커스 제도의 문장은 1965년에 부여되었다. 팔은 노란 배경에 소라 껍질, 랍스타 및 선인장을 담은 방패로 구성된다. 덱스터와 불길한 지지자들은 플라밍고이다. 문장은 밧줄 산업과의 연결을 나타내는 두 개의 사이 잘 식물 사이의 펠리컨이다.