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재클린 윌슨 수상
2005년 10월, 그녀는 아동 문학 분야에서의 업적을 인정받아 윈체스터 대학교에서 명예 학위를 받았다. 2007년 7월, 로햄턴 대학교는 그녀의 아동 문학 분야에서의 업적을 인정하여 명예 박사 학위(문학박사)를 수여했다. 그녀는 또한 던디 대학교, 배스 대학교 및 킹스턴 대학교에서 명예 학위를 받았다.
2008년 신년 서훈 목록에서 윌슨은 "문학에 대한 공헌"으로 대영 제국 훈장 데임 커맨더 (DBE)로 승격되었다. 2012년 7월, 데임 재클린은 또한 코퍼스 크리스티 칼리지, 케임브리지의 명예 특별 연구원으로 선출되었다. 2017년, 그녀는 BAFTA 어린이상에서 특별상을 받았다. 2025년 신년 서훈 목록에서 윌슨은 "문학에 대한 공헌"으로 다시 대영 제국 훈장 데임 그랜드 크로스 (GBE)로 승격되었다.
아동 작가로서의 평생 공헌으로 윌슨은 2014년 국제 한스 크리스티안 안데르센 상 영국 후보로 지명되었다.
킹스턴 대학교 펜린 로드 캠퍼스에 있는 강의실은 그녀의 이름을 따서 명명되었다.
재클린 윌슨 작품
비키 아일랜드가 쓰고 연출한 윌슨의 《더블 액트》의 드라마 각색은 2003년 1월 30일부터 4월 12일까지 윔블던 (런던)의 폴카 극장에서 처음 공연되었고 영국 전역을 순회했다. 이 연극 대본은 콜린스 플레이스 플러스에서 출판되었다. 아일랜드는 또한 폴카 극장과 마드리드의 산 폴 극장에서 공연된 《로티 프로젝트》, 《미드나잇》, 《배드 걸스》, 《시크릿》의 드라마 각색을 썼으며, 이 작품들 또한 폴카 극장에서 의뢰받았다. 또한 오렌지 트리 극장, 리치먼드에서 공연되었고 나중에 영국 전역을 순회한 《여행 가방 아이》의 드라마 각색도 썼다. 이 연극들의 대본은 닉 헌 북스에서 출판되었다.
다음은 윌슨의 책 중 텔레비전으로 각색된 작품들이다:
트레이시 비커 이야기 (2002–2006, CBBC (텔레비전 채널)). 트레이시 역에 다니 하머, 캠 역에 리사 콜먼 (배우) (그녀의 여동생 샬럿 콜먼은 《더블 액트》에 미스 데벤햄으로 출연했다). 최초 방영일: 2002년 1월 8일 – 2006년 2월 9일. 최초 방영 이후, 15분 버전이 2007년부터 CBBC 채널에서 반복적으로 방영되었다.
재클린 윌슨 작품
더 일러스트레이티드 맘 (2003, 채널 4). 매리골드 웨스트워드 역에 전 이스트엔더스 스타 미셸 콜린스가 출연하여 그녀의 역할로 BAFTA 어워드를 수상했으며, 이후 《코로네이션 스트리트》에서 스텔라 프라이스 역을 맡았다. 돌핀 웨스트워드 역에 앨리스 코너, 스타 웨스트워드 역에 홀리 그레인저가 출연했다. 이것은 4부작 미니시리즈였지만 나중에 광고 없이 전체 영화로 방영되었다. 2004년 크리스마스에도 다시 방영되었다. 최초 방영일: 2003년 12월 5일.
트레이시 비커 리턴즈 (2010–2012). 이 시리즈는 트레이시 (다니 하머)가 캠의 신용 카드를 허락 없이 사용하여 새 책을 출판했기 때문에 돈을 벌기 위해 "덤핑 그라운드"(스토위 하우스, 이후 엘름 트리 하우스로 이전)로 돌아오는 이야기이다. 그녀는 체포되었지만 캠은 돈이 전액 상환되는 한 고소하지 않기로 결정했다. 그녀는 엘름 트리 하우스가 변했고 새로운 아이들이 예전 자신의 행동과 똑같다는 것을 깨닫는다. 때때로 그녀는 아이들을 돕으려다가 새로운 사회복지사들이 그녀를 해고할 뻔하게 만든다. 하지만 때로는 아이의 이야기만 듣고 나서 전체 이야기를 듣고 완전히 혼란스러워하고 분노하기도 한다.
재클린 윌슨 개인 생활
재클린은 인쇄업자 밀라 윌슨과 연애를 시작했고, 1965년 19세에 결혼했다. 2년 후, 그들은 딸 엠마 윌슨을 낳았다. 그녀의 남편은 2003년에 다른 여자 때문에 그녀를 떠났다. 그들은 2004년에 이혼했다.
2020년 4월, 윌슨은 서점 주인 트리시 베스윅과 동성 관계에 있다고 발표했으며, 그녀에게 책을 헌정했다. 윌슨은 트리시와 18년 동안 시민 동반자 관계를 유지하고 있었다고 밝혔다. 그녀는 이스트서식스주에 살고 있다. 2024년 9월, 그녀는 커밍아웃 후 게이 아이콘으로 여겨지는 것에 기쁘다고 말했다. "게이 아이콘으로 생각해주셔서 매우 감동했습니다. 정말 기쁩니다."라고 그녀는 첫 성인 소설인 《다시 생각해봐》를 출판한 후 말했다. 이 소설은 《걸스》 시리즈의 속편으로, 엘리 알라드와 그녀의 가장 친한 친구 나딘과 마그다가 40세가 되는 삶을 다룬다.
끄랄란
끄랄란(크메르어: ក្រឡាន)은 캄보디아의 쌀 요리이다. 대나무 통에 넣어 지은 찹쌀밥으로, 찹쌀과 콩류, 코코넛 밀크, 코코넛 과육, 야자당을 대나무 통에 넣고 직화구이한 음식이다. 쪼울 츠남 트머이(설날)에 먹는 명절 음식이기도 하며, 과거에는 크메르 제국의 군용 전투 식량으로 쓰이기도 했다.
아시아 제바르
파티마-조라 이말라인(Fatima-Zohra Imalayen, 아랍어: فاطمة الزهراء إيمالاين‎, 1936년 6월 30일 – 2015년 2월 6일)은 자신의 필명 아시아 제바르(Assia Djebar, 아랍어: آسيا جبار)로 알려진 알제리 소설가, 번역가, 영화 제작자였다. 그녀의 작품 대부분은 여성들이 직면한 장애물을 다루고 있으며, 그녀는 여성주의적 입장으로 유명하다. 그녀는 "여성 문학 운동과 자주 연관되며, 그녀의 소설은 알제리 여성의 계보를 만드는 데 명확히 초점을 맞추고 있고, 그녀의 정치적 입장은 반식민주의만큼이나 격렬하게 반가부장적이다." 제바르는 북아프리카에서 가장 탁월하고 영향력 있는 작가 중 한 명으로 평가된다. 그녀는 2005년 6월 16일 아카데미 프랑세즈에 선출되었는데, 이는 마그레브 출신 작가로는 처음으로 이러한 인정을 받은 것이었다. 그녀의 전 작품에 대해 1996년 노이슈타트 국제 문학상을 수상했다. 그녀는 노벨 문학상 후보로 자주 거론되었다.
아시아 제바르 초기 삶
파티마-제라 이말라인 또는 제바르는 1936년 6월 30일 알제리 셰르셸에서 타하르 이말하옌과 바히아 사흐라위 부부의 딸로 태어났는데, 이들은 셰누아족 베르베르 혈통의 가족이었다. 그녀는 알제 근처의 작은 항구 마을인 셰르셸에서 자랐고, 아인데플라주에 속했다. 제바르의 아버지는 그녀가 다니던 초등학교인 무자이아빌에서 프랑스어를 가르쳤다. 나중에 제바르는 블리다의 코란 사립 기숙학교에 다녔는데, 거기서 단 두 명의 여학생 중 한 명이었다. 그녀는 알제의 고등학교인 콜레주 드 블리다에서 공부했는데, 거기서 그녀의 학급에서 유일한 무슬림이었다. 그녀는 1955년 에콜 노르말 쉬페리외르 드 젠느 피유에 입학하여 프랑스의 가장 엘리트 학교에서 교육받은 최초의 알제리 및 무슬림 여성이 되었다. 그녀의 학업은 알제리 전쟁으로 중단되었지만, 나중에 튀니스에서 교육을 계속했다.
아시아 제바르 경력
1957년, 그녀는 첫 소설 《La Soif》(목마름) 출판을 위해 아시아 제바르라는 필명을 선택했다. 다음 해에는 또 다른 책인 《Les Impatients》가 뒤를 이었다. 1958년에는 아흐메드 울드-루이스와 결혼 생활을 시작했지만 결국 이혼으로 끝났다. 제바르는 라바트 대학교 (1959–1962)에서 가르쳤고, 그 후 알제 대학교에서 프랑스어과 학과장으로 임명되었다.
1962년, 제바르는 알제리로 돌아와 《Les Enfants du Nouveau Monde》를 출판했고, 1967년에는 《Les Alouettes Naïves》를 출판했다. 그녀는 1965년부터 1974년까지 파리에서 살다가 다시 알제리로 돌아왔다. 1980년에는 알제리 시인 말렉 알룰라와 재혼했다. 부부는 파리에서 살았는데, 그곳에서 그녀는 알제리 문화센터에서 연구직을 맡았다.
아시아 제바르 경력
1997년, 제바르는 루이지애나 주립 대학교의 프랑스어 및 프랑스어권 연구 센터의 책임자가 되었다. 그녀는 2001년까지 그 직책을 맡았다.
1985년, 제바르는 《L'Amour, la fantasia》 (《Fantasia: An Algerian Cavalcade》, 하이네만, 1993으로 번역)를 출판했는데, 이 책에서 그녀는 "언어에 대한 그녀의 양면성, 서구 교육을 받은 알제리 여성주의 무슬림 지식인으로서의 정체성, 알제리 여성뿐만 아니라 일반 여성의 대변인으로서의 역할에 대해 반복적으로 언급한다."
2005년, 제바르는 프랑스의 최고 문학 기관인 아카데미 프랑세즈에 선출되었다. 이 기관은 프랑스어의 유산을 수호하는 임무를 맡고 있으며, "불멸의 존재"로 알려진 회원들은 평생 동안 선출된다. 그녀는 이 기관에 선출된 북아프리카 출신 최초의 작가였다. 그리고 이 아카데미에 합류한 다섯 번째 여성이었다. 제바르는 뉴욕 대학교의 프랑스어권 문학 석좌 교수였다.
제바르는 아랍 세계 전역에서, 특히 여성의 권리 증진을 옹호하는 분야에서 이슬람 개혁의 목소리로 알려져 있었다.
제바르는 2015년 2월 파리, 프랑스에서 78세의 나이로 사망했다.
아시아 제바르 수상
1985년, 그녀는 《L'Amour la Fantasia》로 프랑코-아랍 우호상을 수상했다.
1996년, 제바르는 세계문학에 대한 공헌으로 노이슈타트 국제 문학상을 수상했다.
다음 해, 그녀는 마르그리트 유르스나르 상을 수상했다.
1998년, 그녀는 팔미 국제상을 수상했다.
2000년, 그녀는 독일서적상 평화상을 수상했다.
아시아 제바르 추모
2017년 6월 30일, 구글은 소설가의 81번째 생일을 기념하여 두들을 바쳤다. 이 두들은 아랍 세계의 모든 나라에 도달했다.
아시아 제바르 작품
Les Enfants du Nouveau Monde, 1962 (영어: Children of the New World: a novel, trans. Marjolijn De Jager: New York: Feminist Press at the City University of New York, 2005; ISBN 9781558615113)
아시아 제바르 더 읽어보기
Thiel, Veronika. Une voix, ce n’est pas assez... La narration multiple dans trois romans francophones des années 1980. Le Temps de Tamango de Boubacar B. Diop, L’Amour, la fantasia d’Assia Djebar et Solibo Magnifique de Patrick Chamoiseau. PHD thesis, Vienna University, 2011
조제 에두아르두 아구알루사
조제 에두아르두 아구알루사 알베스 다 쿠냐(José Eduardo Agualusa Alves da Cunha, 1960년 12월 13일 ~ )는 앙골라의 작가이자 칼럼니스트로 포르투갈과 브라질 혈통이다. 그는 포르투갈, 리스본에서 농학과 임학을 공부했다. 현재 그는 모잠비크섬에 거주하며 작가 겸 언론인으로 활동하고 있다. 그는 또한 섬에 공공 도서관을 설립하기 위해 노력해 왔다.
조제 에두아르두 아구알루사 작품 활동
아구알루사는 주로 모국어인 포르투갈어로 글을 쓴다. 그의 책은 25개 언어로 번역되었으며, 그 중에서도 그의 빈번한 협력자인 번역가 다니엘 한에 의해 영어로 가장 많이 번역되었다. 그의 작품 대부분은 앙골라의 역사에 초점을 맞춘다.
<rainy Season> (Estação das Chuvas, 1996)는 1992년 루안다에서 의문의 실종된 앙골라 시인이자 역사가인 리디아 두 카르무 페레이라에 대한 전기 소설이다.
<크리올> (Nação Crioula, 1997)은 가상의 포르투갈 모험가 카를루스 프라디케 멘데스 (19세기 포르투갈 소설가 에사 드 케이로스의 창작 인물)와 노예 출신으로 앙골라에서 가장 부유한 인물 중 한 명이 된 아나 올림피아 드 카미냐 간의 비밀스러운 사랑 이야기를 다룬다.
조제 에두아르두 아구알루사 작품 활동
<카멜레온의 책> (O Vendedor de Passados, 2004)은 2009년 <신들과 병사들: 펭귄 현대 아프리카 문학 선집>에 발췌 수록되었다. 원본 포르투갈어 제목은 "과거를 파는 자"를 의미하지만, 아구알루사와 한은 영어 제목을 <카멜레온의 책>으로 상호 합의했다. 아구알루사는 이 제목이 너무 마음에 들어 아직 번역되지 않은 후속 단편집 <O Livro dos Camaleões>에 포르투갈어로 재사용했다.
망각에 대한 일반 이론 (Teoria Geral do Esquecimento, 2012)은 앙골라의 독립 전날부터 30년 동안 루안다 아파트에 자신을 가두었던 루도라는 여성의 시점에서 앙골라의 역사를 이야기한다.
그는 영어권 문학계에서 특히 망각에 대한 일반 이론으로 성공을 거두었다. 2012년에 쓰여 2015년에 번역된 이 소설은 2016년 맨 부커 국제상 후보에 올랐고, 2017년 국제 IMPAC 더블린 문학상을 수상했다.
아구알루사는 포르투갈 잡지 LER에 매달 글을 쓰고, 브라질 신문 우 글로부와 앙골라 포털 Rede Angola에 매주 글을 쓴다. 그는 RDP 아프리카 채널에서 아프리카 음악과 시에 관한 라디오 프로그램 '아 오라 다스 시가라스'를 진행한다. 2006년에는 콘세이상 로페스, 파티마 오테루와 함께 포르투갈어 작가만을 위한 브라질 출판사 '링구아 제랄'을 설립했다.
조제 에두아르두 아구알루사 비평 및 해석
아나 마팔다 레이테는 아구알루사의 작품이 때때로 "역사와 소설, 과거 사건의 기록과 가능했을 법한 일의 묘사 사이의 연결고리"를 제공한다고 평했다. 비평가는 이어서 "작가는 ... 역사가 문학이 되는 순간을 포착하려 하며, 환상과 삶에 대한 꿈같은 시각을 통해 문학적 상상력이 역사적 사실보다 우선하는 방식을 보여주려 한다"고 말했다. 그녀가 작가의 기술에 대해 내린 평가는 다음과 같다. "아구알루사는 견고한 역사적 연구뿐만 아니라 이 등장인물들에게 생명을 불어넣는 문학적 재능 또한 보여준다."
조제 에두아르두 아구알루사 작품 목록
그는 또한 동료 언론인 페르난두 세메두와 사진작가 엘자 호샤와 함께 리스본의 아프리카 공동체에 대한 탐사 보도 작품인 <리스보아 아프리카나> (1993)를 출판했다. 아구알루사의 희곡 <아켈라 물헤르>는 2008년 상파울루, 브라질과 2009년 리우데자네이루, 브라질에서 브라질 여배우 마릴리아 가브리엘라가 연기했다 (연출 안토니우 파군지스). 그는 모잠비크 작가 미아 쿠투와 함께 희곡 <추베인 아모레스 나 루아 두 마타도르>를 공동 집필했다.
조제 에두아르두 아구알루사 수상 및 영예
2017년 6월, 아구알루사는 그의 번역가인 다니엘 한과 함께 소설 망각에 대한 일반 이론으로 국제 IMPAC 더블린 문학상을 수상했다. 아구알루사의 작품은 아일랜드 작가 앤 엔라이트의 작품을 포함한 전 세계 10개 후보작들을 제치고 10만 유로의 상금을 받았다. 아구알루사는 개인적으로 7만 5천 유로를 받았고, 번역가인 다니엘 한은 상금의 2만 5천 유로를 받을 자격이 있었다.
<크리올> (1997)은 RTP 대문학상을 수상했다.
<카멜레온의 책> (2006)은 2007년 독립 외국 소설상을 수상했다. 그는 1990년 시상식이 시작된 이래 이 상을 수상한 최초의 아프리카 작가이다.
조제 에두아르두 아구알루사 수상 및 영예
아구알루사는 세 차례의 문학 보조금을 받았다. 첫 번째는 1997년 포르투갈 국립문화센터에서 <나상 크리올라>(크리올)를 쓰기 위해 수여되었고, 두 번째는 2000년 포르투갈 푼다상 오리엔테에서 인도, 고아주를 3개월간 방문할 수 있도록 허용하여 <움 에스트란호 엠 고아>를 탄생시켰다. 세 번째는 2001년 독일의 독일 학술 교류 서비스에서 권위 있는 보조금을 받았다. 그 보조금 덕분에 그는 베를린에서 1년 동안 살면서 <오 아누 엠 케 숨비 토모우 우 히우>를 썼다. 2009년에는 네덜란드, 암스테르담에 있는 네덜란드 작가 거주지에 초대되어 <바호쿠 트로피칼>을 썼다.
조제 에두아르두 아구알루사 더 읽어보기
Brookshaw, David. 2002. Voices from Lusophone borderlands: the Angolan identities of António Agostinho Neto, Jorge Arrimar and José Eduardo Agualusa. Maynooth: National University of Ireland, Maynooth.
Guterres, Maria. "History and Fiction in José Eduardo Agualusa's Novels." Fiction in the Portuguese-Speaking World. Ed. Charles M. Kelley. Cardiff: University of Wales Press, 2000. pp. 117–38. Print.
자메이카 킨케이드
자메이카 킨케이드(Jamaica Kincaid, /kɪnˈkeɪd/; 1949년 5월 25일 일레인 신시아 포터 리처드슨 출생)는 앤티가 바부다계 미국인 소설가, 수필가, 정원사, 정원 가꾸기 글쓰기 작가이다. 앤티가 바부다의 수도인 세인트존스에서 태어났으며, 현재는 노스 베닝턴에 거주하며 하버드 대학교 아프리카 및 아프리카계 미국인 연구 명예 교수이다.
자메이카 킨케이드 전기
킨케이드는 1949년 5월 25일 앤티가 섬의 세인트존스에서 태어났다. 그녀는 글을 읽을 줄 아는 교양 있는 주부인 어머니와 목수인 의붓아버지 밑에서 비교적 가난하게 자랐다. 킨케이드가 아홉 살 때부터 세 명의 남동생이 연달아 태어나기 전까지는 어머니와 매우 가까웠다. 남동생들이 태어난 후에는 어머니가 주로 남동생들의 필요에 집중했기 때문에 어머니를 원망하게 되었다. 킨케이드는 나중에 회상하기를,
우리 집 돈은 여전했지만 먹여 살리고 입힐 사람이 많아져 모든 것이 줄어들었다. 물질적인 것뿐만 아니라 감정적인 것도 그랬다. 좋은 감정적인 것들에서도 나는 손해를 보았다. 하지만 그 대신 잔인함과 무시 같은 내가 갖지 못했던 것들을 더 많이 얻었다.
뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 킨케이드는 또한 "내가 작가가 된 방식은 어머니가 내 삶을 나를 위해 쓰고 나에게 말해준 것이었다"고 말했다.
자메이카 킨케이드 전기
앤티가 바부다는 1981년까지 영국으로부터 독립하지 못했기 때문에, 킨케이드는 자라면서 영국식 교육을 받았고 자주 뛰어난 성적을 보였다. 비록 그녀는 똑똑하고 자주 학급에서 최고 성적을 받았지만, 킨케이드의 어머니는 그녀의 세 번째이자 마지막 남동생이 태어났을 때 가족을 부양하기 위해 킨케이드를 16세에 학교에서 그만두게 했다. 의붓아버지가 아파서 더 이상 가족을 부양할 수 없었기 때문이었다. 1966년, 킨케이드가 17세였을 때, 어머니는 그녀를 뉴욕시의 부유한 교외 지역인 스카스데일로 보내 오페어로 일하게 했다. 이 이사 이후, 킨케이드는 집으로 돈을 보내는 것을 거부했다; "그녀는 전달 주소를 남기지 않았고 20년 후에 앤티가로 돌아올 때까지 가족과 연락이 끊겼다".
자메이카 킨케이드 전기
1979년, 킨케이드는 작곡가이자 베닝턴 대학교 교수인 앨런 숀과 결혼했다. 앨런 숀은 오랜 기간 더 뉴요커 편집자였던 윌리엄 숀의 아들이자 배우 월리스 숀의 형제이다. 부부는 2002년에 이혼했다. 그들은 두 자녀를 두었다: 노스이스턴 대학교를 졸업하고 레벨사운즈를 설립한 음악 프로듀서/작곡가인 아들 해럴드, 그리고 하버드를 졸업하고 현재 마케팅 분야에서 일하는 딸 애니이다. 킨케이드는 공식 레벨사운즈 팬클럽 회장이다.
킨케이드는 이 주제에 대해 광범위하게 글을 쓴 열정적인 정원사이다.
그녀는 2005년에 유대교로 유대교를 받아들였다.
자메이카 킨케이드 전기
오페어으로 일하는 동안 킨케이드는 지역 대학의 야간 수업에 등록했다. 3년 후, 그녀는 전액 장학금을 받고 뉴햄프셔주의 프랑코니아 칼리지에 다니기 위해 직장을 그만두었다. 그녀는 1년 후 중퇴하고 뉴욕으로 돌아왔고, 그곳에서 십대 소녀 잡지 『잉게누』, 『빌리지 보이스』, 『미즈』 잡지에 글을 쓰기 시작했다. 그녀는 1973년 첫 글이 출판되면서 이름을 자메이카 킨케이드로 바꿨다. 그녀는 이 이름 변경을 "[자신이] 그 일을 할 수 없었던 사람—그 모든 짐을 지고 있던 사람—과 동일한 사람이 아니면서 그 일을 할 수 있는 방법"이라고 설명했다. 킨케이드는 "자메이카"는 콜럼버스가 그녀가 온 세상의 일부인 "자이마카"라고 불렀던 것의 영어식 변형이며, "킨케이드"는 "자메이카"와 잘 어울리는 것처럼 보였다고 설명했다. 그녀의 단편 소설은 파리 리뷰와 『더 뉴요커』에 실렸으며, 그녀의 1990년 소설 『루시』는 원래 『더 뉴요커』에 연재되었다.
자메이카 킨케이드 전기
킨케이드의 작품은 주로 자신의 삶을 바탕으로 하고 있으며 그녀의 어조가 종종 화가 나 있는 것으로 인식되기 때문에, 그 내용에 대해 찬사와 비판을 모두 받아왔다. 킨케이드는 많은 작가들이 개인적인 경험을 바탕으로 글을 쓰므로, 그녀의 글을 자전적이고 화가 난 것으로 묘사하는 것은 타당한 비판이 아니라고 반박한다.
킨케이드는 2019년 사이먼즈 록의 바드 칼리지 50회 졸업식 연설자였다.
조지 W. S. 트로우와 그의 우정을 통해 작가 경력을 시작하면서, 조지 W. S. 트로우는 『더 뉴요커』의 "더 타운 오브 더 타운" 칼럼에 많은 글을 기고했다. 킨케이드는 더 뉴요커 편집자 윌리엄 숀과 알게 되었고, 숀은 그녀의 글에 감명을 받았다. 그는 1976년에 그녀를 전속 작가로 고용했고, 결국 9년 동안 '타운 토크'의 주요 칼럼니스트로 일하게 했다. 숀의 지도는 킨케이드를 작가로서 인정하게 했고, 그녀의 목소리를 발전시키는 데 결정적인 역할을 했다. 총 20년 동안 그녀는 『더 뉴요커』의 전속 작가였다. 그녀는 1996년 당시 편집자 티나 브라운이 배우 로잰 바를 원조 페미니스트 목소리로서 한 호의 객원 편집자로 선정하자 『더 뉴요커』를 사임했다. 브라운 체제에서 발행 부수는 증가했지만, 킨케이드는 브라운이 잡지를 문학적이지 않고 유명인 중심적으로 만드는 방향에 대해 비판적이었다.
킨케이드는 『더 뉴요커』의 작가로 일할 때 종종, 특히 여성들에게, 어떻게 그 자리를 얻을 수 있었는지 질문을 받았다고 회상한다. 킨케이드는 이러한 질문들이 자신이 "아무것도 아닌 곳에서 온" 젊은 흑인 여성이었기 때문에 던져졌다고 생각했다. "나는 아무런 자격증도 없고 돈도 없다. 말 그대로 가난한 곳에서 왔다. 나는 하인이었고, 대학을 중퇴했다. 그런데 다음 순간 『더 뉴요커』에 글을 쓰고 있고, 이런 삶을 살고 있으니 사람들에게는 짜증나는 일일 것이다."
『토크 스토리』는 나중에 2001년에 "1974년부터 1983년 사이에 킨케이드가 『더 뉴요커』의 '타운 토크' 칼럼에 썼던 77개의 짧은 작품"의 모음집으로 출판되었다.
2021년 12월, 킨케이드는 잡지의 연례 평생 공로상인 2022년 파리 리뷰 하데다 상 수상자로 발표되었다.
자메이카 킨케이드 작품 활동
그녀의 소설들은 느슨하게 자전적이지만, 킨케이드는 자전적 요소를 너무 문자적으로 해석하는 것에 대해 경고했다: "내가 말하는 모든 것은 사실이고, 내가 말하는 모든 것은 사실이 아니다. 법정에서는 그 어떤 것도 증거로 인정될 수 없을 것이다. 좋은 증거가 되지 않을 것이다." 그녀의 작품은 종종 "줄거리 전개보다 인상과 감정을 우선시하며" 강한 모성적 인물과 식민주의 및 신식민주의적 영향 모두와의 갈등을 특징으로 한다. 그녀의 비소설 책 『작은 장소』의 발췌문은 스테파니 블랙의 2001년 다큐멘터리 『삶과 빚』의 내러티브의 일부로 사용되었다.
아프리카계 미국인 문학 평론가, 학자, 작가, 그리고 공공 지식인인 헨리 루이스 게이츠 주니어에 따르면 킨케이드의 공헌 중 하나는 다음과 같다:
자메이카 킨케이드 작품 활동
그녀는 흑인 세계나 여성적 감수성의 존재를 주장할 필요를 느끼지 않는다. 그녀는 둘 다 가정한다. 나는 그녀가 명확한 출발점을 만들고 있으며, 점점 더 많은 흑인 미국 작가들이 그녀처럼 자신들의 세계를 가정할 것이라고 생각한다. 그리하여 우리가 인종차별이라는 큰 주제를 넘어 흑인들이 어떻게 사랑하고 울고 살고 죽는가라는 더 깊은 주제에 도달할 수 있게 될 것이다. 결국 그것이 예술의 전부이다.
킨케이드의 글은 식민주의와 식민 유산, 탈식민주의와 신식민주의, 젠더와 성, 재명명, 모녀 관계, 영국과 미국 제국주의, 식민 교육, 글쓰기, 인종 차별, 계급, 권력, 죽음, 청소년기 등의 주제를 탐구한다. 그녀의 가장 최근 소설인 『지금 그리고 그때를 보라』에서 킨케이드는 시간이라는 주제를 처음으로 탐구한다.
자메이카 킨케이드 작품 활동
킨케이드의 문체는 비평가와 학자들 사이에서 이견을 낳았는데, 해럴드 블룸은 "자메이카 킨케이드에 대한 출판된 비평의 대부분은 그녀의 정치적, 사회적 관심사를 강조했으며, 그녀의 문학적 특성에는 다소 소홀했다"고 설명한다. 『강바닥에서』와 『어머니의 자서전』과 같은 작품들이 앤티가 문화 관습을 사용하기 때문에 일부 비평가들은 이러한 작품들이 마술적 사실주의를 사용한다고 말한다. 그러나 작가는 "[자신의 작품이] '마술'이고 '현실'이지만 반드시 '마술적 사실주의' 작품은 아니라고 주장한다." 다른 비평가들은 그녀의 문체가 "현대적"이라고 주장하는데, 이는 그녀의 소설 대부분이 "문화적으로 특정하고 실험적"이기 때문이다. 또한 등장인물에 대한 날카로운 관찰, 간결함, 재치, 그리고 서정적 특성으로 칭찬받았다. 그녀의 단편 소설 "소녀"는 본질적으로 소녀가 어떻게 살고 행동해야 하는지에 대한 지침 목록이지만, 메시지는 문자 그대로의 제안 목록보다 훨씬 크다. 1992년 노벨상 수상자인 데릭 월컷은 킨케이드의 글에 대해 다음과 같이 말했다: "그녀가 문장을 쓸 때, 심리적으로 그 문장의 온도는 그 자체의 모순을 향해 나아간다. 마치 문장이 스스로를 발견하고, 자신이 어떻게 느끼는지 발견하는 것과 같다. 그리고 그것은 놀라운데, 왜냐하면 좋은 서술형 문장을 쓰는 것은 한 가지 일이고, 서술자의 온도, 서술자의 감정을 포착하는 것은 또 다른 일이기 때문이다. 그리고 그것은 보편적이며, 어떤 식으로든 지역적이지 않다." 수전 손택 또한 킨케이드의 글이 "감정적 진실성", 애절함, 복잡성으로 칭찬했다. 그녀의 글은 "두려움이 없고" "그녀의 힘과 독창성은 혀를 제어하기를 거부하는 데 있다"고 묘사되었다. 조반나 코비는 그녀의 독특한 글쓰기를 다음과 같이 묘사한다: "킨케이드 이야기의 엄청난 힘은 모든 규범에 저항하는 능력에 있다. 그것들은 드럼과 재즈의 리듬에 맞춰 움직인다..." 그녀는 "이중 시선"으로 글을 쓴다고 묘사되는데, 이는 하나의 줄거리가 다른 줄거리를 반영하여 독자에게 해석의 가능성을 높이는 풍부한 상징성을 제공한다는 것을 의미한다.
자메이카 킨케이드 작품 활동
킨케이드의 글은 독자들이 그녀의 소설을 문자적으로 받아들이지 않도록 만류함에도 불구하고 그녀의 삶의 환경에 크게 영향을 받는다. 작가 마이클 알렌에 따르면, 그렇게 하는 것은 "소설가의 허구적인 인물을 창조하는 능력에 대한 무례함"이다. 킨케이드는 『더 뉴요커』에서 동료가 될 알렌 밑에서 오페어으로 일했고, 『루시』에서 아버지를 바탕으로 한 인물이 바로 알렌이다. 독자들에게 경고함에도 불구하고 킨케이드는 또한 다음과 같이 말했다: "내가 겪었던 경험에 대해 글을 쓰지 않겠다고는 결코 말하지 않을 것이다."
자메이카 킨케이드 작품 활동
킨케이드의 작품에 대한 평가는 엇갈렸다. 그녀의 글은 깊은 사회적, 심지어 정치적 논평을 강조하는데, 해럴드 블룸은 이것을 비평가들이 그녀의 작품의 "문학적 특성"에 덜 집중하는 이유 중 하나로 꼽는다. Salon.com에 글을 쓴 피터 커스는 킨케이드의 작품 『나의 형제』를 1997년 가장 과대평가된 책이라고 불렀다. 드와이트 가너는 뉴욕 타임스에 실린 그녀의 최신 소설 『지금 그리고 그때를 보라』(2013)에 대한 평에서 이 책을 "양극성"이고 "절반은 심령술, 절반은 매복"이며 "많은 작가들이 쓰고 나서 출판하지 않았을 법한, 덩어리진 엑소시즘과 같은 종류의 책이다. 이 책은 진행되면서 도덕적 무게를 얻지 못한다. 우리에게 거의 요구하지 않으며, 그 대가로도 거의 주지 않는다"고 평했다. 또 다른 뉴욕 타임스 평에서는 이 책을 "소화하기 쉬운 책이 아니다"라고 묘사하지만, 이어서 "킨케이드의 힘과 독창성은 그녀의 입담을 억제하지 않는 데 있으며, 자신마저 아끼지 않는 진실을 고집하는 데 있다"고 설명한다. 케이트 터틀은 『보스턴 글로브』 기사에서 이에 대해 다루며 다음과 같이 말했다: "킨케이드는 비평가들이 이 책의 복잡성을 지적하는 것이 옳다고 인정했다. '이 책은 어렵고, 나는 그렇게 의도했다'고 그녀는 말했다." 일부 비평가들은 혹독했는데, 『미스터 포터』(2002)에 대한 한 평론은 다음과 같다: "반복이 의미 있을 수 있다는 어떤 생각에 대한 혹독한 반박과 함께 결합되지 않았다면 그리 어렵지 않았을 것이다." 반면에 그녀의 글에 대한 많은 칭찬도 있었다. 예를 들어: "킨케이드의 탁월한 정밀한 문체는 소설의 많은 함정을 피하는 방법의 전형이다."
자메이카 킨케이드 작품 활동
2022년 2월, 킨케이드는 하버드 대학의 성적 및 직업적 행동 정책을 위반한 것으로 밝혀진 존 코마로프 교수를 옹호하는 하버드 크림슨에 서한을 보낸 38명의 하버드 교수진 중 한 명이었다. 학생들이 코마로프의 행동과 대학의 미흡한 대응에 대한 상세한 주장이 담긴 소송을 제기한 후, 킨케이드는 서명을 철회하고 싶다고 말한 여러 서명자 중 한 명이었다.
세사르 아이라
세사르 아이라(César Aira, 아르헨티나 스페인어: es; 1949년 2월 23일 코로넬 프린글레스, 부에노스아이레스주에서 태어남)는 아르헨티나의 작가이자 번역가이며, 현대 아르헨티나 문학의 대가이다. 아이라는 100권이 넘는 단편 소설, 장편 소설, 수필을 출판했다. 실제로 적어도 1993년 이후 그의 작품의 특징은 매년 2권에서 5권의 중편 소설 길이의 책을 출판하는 정말 광적인 수준의 작문과 출판이다. 그는 부에노스아이레스 대학교에서 코피와 아르튀르 랭보에 대해, 로사리오 대학교에서 구성주의와 스테판 말라르메에 대해 강의했으며, 프랑스, 잉글랜드, 이탈리아, 브라질, 스페인, 멕시코, 베네수엘라의 책들을 번역하고 편집했다.
세사르 아이라 작품
소설 외에도 생계 유지를 위한 번역 작업을 하는 아이라는 코피, 시인 알레한드라 피사르니크, 19세기 영국 리머릭 및 난센스 작가 에드워드 리어에 대한 모노그래프 연구를 포함한 문학 비평도 썼다. 그는 "라스 트레스 페차스"(Las tres fechas, 세 가지 날짜)라는 짧은 책을 썼는데, 일부 사소한 괴짜 작가들을 다룰 때 그들이 쓰고 있는 삶의 순간, 작품 완성 날짜, 작품 출판 날짜를 검토하는 것이 중요하다는 주장을 펼쳤다. 아이라는 또한 그의 친구인 시인이자 소설가 오스발도 람보르기니 (1940–1985)의 전작품 문학 유언 집행자이기도 했다.
세사르 아이라 문체
아이라(Aira)는 인터뷰에서 자신이 쓴 것을 편집하기보다는, 자신이 막다른 골목에 몰렸을 때 즉흥적으로 빠져나올 길을 찾는 "앞으로의 비행"(fuga hacia adelante)에 몰두하는 아방가르드 미학을 발전시켰다고 자주 이야기했다. 아이라는 또한 자신의 작품에서, 그리고 다른 작가들(예: 아르헨티나계 파리 만화가이자 코믹 소설가 코피)의 작품에서 소설 서술의 끊임없는 추진력인 "연속체"(el continuo)를 추구하고 칭찬한다. 그 결과, 그의 소설은 급진적으로 한 장르에서 다른 장르로 넘어갈 수 있으며, 종종 대중 문화와 펄프 공상 과학 소설, TV 연속극과 같은 "하위 문학" 장르의 서술 전략을 사용한다. 그는 소설이 어떻게 끝나야 하는지에 대한 일반적인 기대를 자주 거부하며, 많은 소설을 상당히 열린 결말로 남겨둔다.
세사르 아이라 문체
그의 주제는 초현실주의적 또는 다다이스트적 주제에서 플로레스에 있는 그의 부에노스아이레스 이웃을 배경으로 한 환상적인 이야기에 이르기까지 다양하지만, 아이라는 또한 아르헨티나의 19세기로 자주 돌아간다. (영어로 번역된 두 권의 책, "토끼"(The Hare)와 풍경화가의 삶의 한 에피소드(An Episode in the Life of a Landscape Painter)가 그 예이다. 그의 초기 작품 중 가장 잘 알려진 소설 "포로 엠마"(Ema la cautiva, Emma, the Captive)도 마찬가지이다.) 그는 또한 "중국 소설"(Una novela china), "전단지"(El volante), "작은 불교 승려"(El pequeño monje budista)와 같이 이국적인 동양의 고정관념을 가지고 놀기를 정기적으로 돌아온다. 아이라는 또한 "내가 수녀가 된 방법"(How I Became a Nun), "내가 어떻게 웃었는지"(Cómo me reí), "음악적 뇌"(El cerebro musical), "아이라 박사의 기적적인 치료법"(Las curas milagrosas del doctor Aira)과 같은 소설에서 자신과 그의 어린 시절 고향인 코로넬 프린글레스를 조롱하는 것을 즐긴다. 그의 중편 소설 "증거"(La prueba, 1992)는 디에고 레르만의 영화 "갑자기"(Tan de repente, Suddenly, 2002)의 기반 또는 출발점 역할을 했다 (중편 소설을 따르는 부분은 첫 30분뿐이다). 그의 소설 "내가 수녀가 된 방법"(Cómo me hice monja, How I Became a Nun)은 1998년 스페인에서 출판된 10대 최고 작품 중 하나로 선정되었다.
세사르 아이라 개인 생활
아이라는 플로레스에 거주한다. 그의 아내 릴리아나 폰세는 시인이자 일본 문학 학자이다. 그들에게는 두 자녀가 있다.
아돌포 비오이 카사레스
아돌포 비오이 카사레스(Adolfo Bioy Casares, es, 1914년 9월 15일 – 1999년 3월 8일)는 아르헨티나의 소설가, 언론인, 일기 작가이자 번역가이다. 그는 동포인 호르헤 루이스 보르헤스의 친구이자 빈번한 협력자였다. 그는 환상문학 소설인 모렐의 발명의 저자이다.
아돌포 비오이 카사레스 생애
아돌포 비오이 카사레스는 1914년 9월 15일 부에노스아이레스에서 아돌포 비오이 도메크와 마르타 이그나시아 카사레스 린치의 외아들로 태어났다. 그는 전통적으로 상류층 가정이 거주하던 부에노스아이레스의 레콜레타 지역에서 태어났으며, 생애 대부분을 그곳에서 보냈다. 그의 가족은 높은 사회 계층이었기 때문에 그는 문학에 전념할 수 있었고, 동시에 그의 작품을 당시의 전통적인 문학 매체와 구별할 수 있었다. 그는 11세에 첫 이야기("아이리스와 마르가리타")를 썼다. 그는 부에노스아이레스 대학교의 자유 중등 교육 학원에서 중등 교육을 시작했다. 나중에 그는 법, 철학, 문학 학위를 시작했지만 마치지는 못했다. 대학 분위기에 실망하여 그는 가족 목장으로 이사했고, 손님이 없을 때는 거의 전적으로 문학 공부에 전념했다. 20대 후반까지 그는 스페인어, 영어, 프랑스어 (4세부터 구사함) 및 독일어에 능숙했다. 1929년에서 1937년 사이에 비오이 카사레스는 여러 권의 책(Prólogo, 17 disparos contra lo porvenir, Caos, La nueva tormenta, La estatua casera, Luis Greve, muerto)을 출판했는데, 나중에 그는 이 책들을 경멸하며 추가 출판을 제한하고 논의를 거부하며 1940년 이전의 모든 작품을 '끔찍하다'고 평했다.
아돌포 비오이 카사레스 생애
1932년 그는 빅토리아 오캄포 소유의 산 이시드로에 있는 빌라 오캄포에서 호르헤 루이스 보르헤스를 만났다. 그곳에서 그녀는 종종 다양한 국제 인사들을 초대하고 문화 행사를 조직했으며, 그중 하나에서 보르헤스와 비오이 카사레스가 만났다. 비오이 카사레스는 그 특정 행사에서 두 작가가 다른 손님들과 떨어져 있었고, 오캄포에게 꾸지람을 들었다고 회상했다. 이 꾸지람은 그들이 모임을 떠나 함께 도시로 돌아가게 만들었다. 그 여정은 평생의 우정과 많은 영향력 있는 문학적 협력 관계를 맺게 했다. H. 부스토스 도메크와 베니토 수아레스 린치라는 필명으로 두 사람은 단편 소설 (Seis problemas para don Isidro Parodi, Dos fantasías memorables, Un modelo para la muerte), 시나리오 (Los orilleros, Invasión), 환상 문학 (Antología de la literatura fantástica, Cuentos breves y extraordinarios) 등 다양한 프로젝트에서 협력했다. 1945년에서 1955년 사이에 그들은 보르헤스가 매우 존경했던 장르인 인기 있는 영어 추리물 번역 모음집인 "엘 셉티모 시르쿨로"("일곱 번째 원")를 감독했다. 2006년, 비오이 카사레스의 일기에서 발췌한 1600페이지가 넘는 전기적 서적인 보르헤스는 두 작가가 공유한 우정에 대한 많은 추가 세부 정보를 밝혔다. 비오이 카사레스는 이미 이전에 텍스트를 준비하고 수정했지만, 그는 스스로 출판할 수 없었다.
아돌포 비오이 카사레스 생애
1940년, 그는 짧은 소설인 모렐의 발명을 출판했는데, 이는 그의 문학적 성숙기의 시작을 알렸다. 이 소설은 보르헤스가 쓴 서문을 포함하고 있으며, 그는 스페인 문학에서 SF의 선구자가 없음을 언급하며 비오이 카사레스를 새로운 장르의 선구자로 제시한다. 이 소설은 매우 잘 받아들여졌으며 1941년에 제1회 시립 문학상(Primer Premio Municipal de Literatura)을 수상했다. 이와 동시에, 보르헤스와 실비나 오캄포와의 협력으로 그는 두 권의 문집을 출판했다: Antología de la literatura fantástica (1940)와 Antología poética argentina (1941).
아돌포 비오이 카사레스 생애
1940년, 비오이 카사레스는 빅토리아의 여동생이자 화가이자 작가인 실비나 오캄포와 결혼했다. 1954년, 비오이 카사레스의 정부 중 한 명이 미국에서 그의 딸 마르타를 낳았고, 마르타는 나중에 그의 아내 실비나에게 입양되었다. 마르타는 실비나 오캄포의 사망 불과 3주 후 자동차 사고로 사망하여 아돌포에게 두 자녀를 남겼다. 실비나 오캄포와 아돌포 비오이 카사레스의 유산은 부에노스아이레스 법원에 의해 아돌포 비오이 카사레스의 또 다른 사생아인 파비안 비오이에게 주어졌다. 파비안 비오이는 2006년 2월 11일 프랑스 파리에서 40세의 나이로 사망했다.
비오이는 SADE (아르헨티나 작가 협회, 1975)의 그란 프레미오 데 오노르, 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장 (1981), 문학 분야 다이아몬드 코넥스 상 (1994), 부에노스아이레스의 저명한 시민 칭호 (1986), 미겔 데 세르반테스 상 (1991년 알칼라데에나레스에서 수상)을 포함한 여러 상을 받았다. 아돌포 비오이 카사레스는 부에노스아이레스의 레콜레타 묘지에 묻혀 있다.
아돌포 비오이 카사레스 작품
비오이 카사레스의 가장 잘 알려진 소설은 『모렐의 발명』(모렐의 발명)이다. 이 소설은 사법당국을 피해 수수께끼의 치명적인 질병에 감염되었다고 알려진 섬으로 도피한 한 남자의 이야기이다. 모든 것이 반복되는 이유를 이해하려 애쓰던 그는 그곳에서 보는 모든 사람들이 사실은 모렐이 발명한 특수 기계로 만들어진 기록물임을 깨닫는다. 이 기계는 3차원 이미지뿐만 아니라 목소리와 냄새까지 기록할 수 있어 현실과 구별할 수 없게 만든다. 이 이야기는 사실주의, 판타지, SF, 그리고 공포를 혼합하고 있다. 보르헤스는 서문에서 이 작품을 "논리적 상상력"의 산물이라 부르며 H. G. 웰스의 작품과 연결시켰다. 보르헤스와 옥타비오 파스 모두 이 소설을 "완벽하다"고 평했다. 이 이야기는 알랭 레네의 지난 해 마리앙바드에서와 TV 시리즈 로스트에 영향을 미친 것으로 알려져 있다.
아돌포 비오이 카사레스 작품
소설 및 중편 소설
단편 소설집
일반적으로, 이 스페인어 컬렉션들은 체계적으로 영어로 번역되지 않았다. 영어 컬렉션은 다음과 같다:
에세이
미셀러니 (이야기, 시, 에세이, 성찰, 경구 등의 혼합 컬렉션)
아르헨티나 속어 사전
서한
일기
호르헤 루이스 보르헤스와 협업한 작품
Dos fantasías memorables와 Un modelo para la muerte는 원래 300부 한정의 비공개 인쇄본으로 출판되었다. 첫 상업 인쇄본은 1970년에 출판되었다.
실비나 오캄포와 협업한 작품
다니엘 마르티노와 협업한 작품
호르헤 루이스 보르헤스와 협업한 각본
더 빅 리드
더 빅 리드(The Big Read)는 2003년 영국 BBC에서 진행한 도서 설문조사로, 영국 대중으로부터 75만 표 이상을 받아 전국에서 가장 사랑받는 소설을 찾았다. 1년 동안 진행된 이 설문조사는 현재까지 대중의 독서 취향을 측정한 가장 큰 단일 조사였으며, 유명인들이 자신이 좋아하는 책을 옹호하는 여러 프로그램으로 정점을 찍었다.
더 빅 리드 목적
BBC는 웹, SMS, 전화를 통한 시청자 투표를 통해 "국민이 가장 사랑하는 소설"을 찾는 것을 목표로 빅 리드를 시작했다. 이 프로그램은 문학에 대해 선정주의적 접근 방식을 취한다는 논란을 불러일으켰지만, 지지자들은 독서에 대한 대중의 인식을 높였다고 칭찬했다. 영국 대중은 원래 자신이 원하는 어떤 소설에도 투표할 수 있었다. 이를 통해 200권의 목록이 작성되었으며, 상위 21권은 저자당 한 권의 책만 허용된다는 조건으로 추가 투표에 부쳐졌다. 이 여론 조사는 소설을 기반으로 했기 때문에 윌리엄 셰익스피어의 희곡은 조사에 포함되지 않았다.
더 빅 리드 목록에 여러 소설을 올린 작가들
상위 25위 안에 여러 소설
첫 단계에서 J. K. 롤링의 현존하는 해리 포터 소설 4권 모두 상위 25위 안에 들었다. J. R. R. 톨킨의 가운데땅 소설 2권도 마찬가지였다. 두 번째 단계에는 각기 다른 작가의 책 21권이 포함되었는데, 상위 25위 중에서 롤링은 네 번째 작품인 '불의 잔'만, 톨킨은 '반지의 제왕'만 대표로 올랐다. 이 두 소설은 최종적으로 5위와 1위를 차지했으며, 롤링과 톨킨의 다른 예비 상위권 작품들은 명목상 22~25위를 차지했다.
상위 50위 안에 여러 소설
상위 100위 안에 여러 소설
상위 200위 안에 여러 소설
더 빅 리드 유사한 대회
빅 리드와 유사한 대회들이 다른 나라에서도 진행되었다:
다른 목록:
독일 도서상
독일 도서상(독일어: Deutscher Buchpreis)은 독일 출판유통협회(Börsenverein des Deutschen Buchhandels)에서 그 해의 최고의 독일어 신작 소설에 대해 매년 10월 수여하는 상이다. 독일, 오스트리아, 스위스에서 출판된 도서는 출판사에서 추천하며, 출판사는 현재 또는 예정된 출판 목록에서 최대 두 권의 책을 제안할 수 있다. 이 책들은 수상 연도 9월에 최종 후보 목록이 발표되기 전에 서점에 나와 있어야 한다. 수상자에게는 25,000유로가 수여되며, 최종 후보에 오른 5명의 작가는 각각 2,500유로를 받는다. 이 상은 매년 프랑크푸르트 도서전에서 수여된다.
이 상은 독일어로 글을 쓰는 작가들에 대한 인식을 높이기 위해 2005년 Deutscher Bücherpreis의 후속으로 만들어졌다. 이는 부커상이나 공쿠르상과 같은 문학상과 동일한 아이디어를 기반으로 한다.
흡수지
흡수지, 압지, 기름종이, 블로팅 페이퍼(blotting paper)는 잉크나 기름을 필기구로부터 흡수하는 데 사용되는 흡수력이 뛰어난 종이의 한 종류로, 특히 깃펜이나 만년필이 인기를 끌던 시기에 많이 사용되었다. 제품에 포함된 기름의 양을 시험하는 데도 사용될 수 있다. 비불러스지(bibulous paper)라고 불리는 흡수지는 주로 현미경학에서 관찰 전에 슬라이드에서 여분의 액체를 제거하는 데 사용된다. 흡수지는 또한 피부 기름과 화장을 제거하는 데 도움을 주는 화장품으로도 판매되었다.
흡수지 제조
흡수지는 용도에 따라 두께, 부드러움 등이 다른 다양한 재료로 만들어진다. 종종 면으로 만들어지며 특수 초지기에서 제조된다. 흡수지는 15세기에 영어에서 처음 언급된 것으로 알려져 있지만, 잉글랜드 노퍽의 웬섬강에 있는 링 제분소에서 우연히 발명되었다는 전통이 있다.
버크셔 (잉글랜드)의 한 제지소 직원이 생산 중인 종이 묶음에 사이징을 추가하는 것을 잊었다고 보고되었다. 그 묶음은 폐기되었다. 그 후, 누군가가 이 폐기된 "고철" 종이에 글을 써보려 했고, 그것이 잉크를 빠르게 흡수하여 글쓰기에 사용할 수 없다는 것을 발견했다. 그러나 그 현저한 흡수성이 주목되면서, 이후 흡수지로 생산되어 사용되었고, 표면에 젖은 잉크를 흡수하는 데 사용되던 모래를 대체하게 되었다. 대부분의 종이가 "넝마"로 생산되던 시기에, 모든 색을 제거하기 어려워 일반적으로 버려지던 붉은색/분홍색 넝마는 이제 흡수지 생산에 사용되었고, 이로 인해 흡수지는 역사적으로 특징적인 분홍색을 띠게 되었다.
흡수지 용도
흔히 수채화 용지로 알려진 흡수지 형태는 흡수성 때문에 생산되며, 표준 미술 용지나 스케치 용지보다 물과 안료를 훨씬 더 잘 흡수한다. 비록 일반적으로 흡수지와는 별개로 분류되지만, 흡수지와 수채화 용지의 구성 성분과 두께의 차이는 미묘하며, 생산 공정이 거의 동일하므로 둘을 구별할 필요는 없다.
흡수지는 화학 분석에서 박층 크로마토그래피의 고정상으로 사용된다. 흡수지는 또한 수영장/스파 유지보수에서 pH 균형을 측정하는 데 사용된다. 일회용 플라스틱 스트립에 부착된 작은 흡수지 조각은 일반적으로 지의류, 특히 리트머스이끼에서 추출한 pH 민감성 화합물로 함침된다. 이 스트립은 리트머스 시험지와 유사하게 사용되지만, 거름종이는 일반적으로 리트머스 스트립에 사용되어 확산 특성을 허용한다.
흡수지 용도
마이크로그램 범위에서 활성인 약물, 특히 LSD는 흔히 흡수지에 불법적으로 유통된다. 약물의 액체 용액이 흡수지에 도포되며, 흡수지는 일반적으로 개별 용량으로 천공되고 블로터 아트로 알려진 예술적으로 장식된다. 배너티 블로터는 LSD에 노출되지 않은 블로터 아트로, 일반적으로 수집품으로 판매되지만, 이 예술의 많은 부분이 불가피하게 불법 유통된다. 이 작품은 흡수지에 인쇄된 다음 때때로 작은 사각형 또는 "탭"으로 천공되어 찢거나 잘라낼 수 있다. 대부분의 블로터 아트 디자인에는 천공을 돕거나 절단 격자로 남겨두기 위한 그리드 선이 디자인의 일부로 포함되어 있다. 약물 전달 방법으로서 블로터는 강력한 물질의 쉬운 투여와 약물의 쉬운 설하 투여를 가능하게 하여 25I-NBOMe 및 알프라졸람을 포함한 다른 강력한 약물 제제로 점점 인기를 얻고 있다.
미술 작품이 없는 평범한 흰색 LSD 블로터는 흔히 “WoW” (White on White)라고 불리며 일반적으로 천공되지 않고 펜으로 격자를 만들고 때로는 일반 수채화 용지에 놓는다.
흡수지 용도
흡수지는 딥펜을 사용할 때 자주 필요하며, 때때로 만년필을 사용할 때도 필요하다. 이는 처음에는 젖은 잉크 위에 퍼운스를 뿌리는 방식으로 이루어졌다.
잉크를 제거하는 데 사용될 때, 글씨가 흡수지 표면에 반대로 나타날 수 있는데, 이 현상은 셜록 홈즈 이야기 "실종된 스리쿼터의 모험"과 같은 여러 탐정 소설에서 플롯 장치로 사용되었다.
흡수지는 화장품에도 흔히 사용되며 얼굴의 과도한 피지를 흡수한다. 전 세계적으로 수많은 화장품 브랜드에서 인기리에 판매되고 있다.
이 종이들은 종종 더 넓은 시장의 매력을 위해 염색되고, 살리실산과 미네랄이 뿌려져 면포와 여드름의 형성을 적극적으로 방지한다. 그러나 흡수지가 과도한 기름을 흡수하여 여드름을 줄이는 데 도움이 되는지, 아니면 여드름을 유발하는지에 대한 인기 있는 논쟁이 있다. 흡수지의 품질과 광물유와 같은 다른 성분의 사용이 결정적인 요인이 될 수 있다.
르네상스 시대 아이슬란드에서는 흡수지가 의례 마법 도구로서 작은 종교적 의미를 가졌다. 이는 당시의 그리모어 (마법 주문 책)인 갈드의 서에 나타나는데, 독자는 성공을 얻기 위해 흡수지에 마법 인장을 그리도록 지시받는다.
숭아 피타
숭아 피타(실렛어: ꠌꠥꠋꠀ ꠙꠤꠑꠣ, 아삼어: চুঙা পিঠা) 또는 충가 피타(벵골어: চুঙ্গা পিঠা)는 방글라데시 실렛 지방과 인도 아삼 지방의 쌀 요리이다. 대나무 통에 찹쌀과 재거리또는 설탕을 넣어 직화구이해 만든다. 우유, 코코넛, 찹쌀가루를 넣기도 한다. 바나나 잎으로 대나무 통을 봉하며, 불에는 겨와 볏짚이 쓰인다.
카드보드
카드보드(cardboard)는 무거운 종이 기반 제품을 통칭하는 용어이다. 그 구성은 판지로 알려진 두꺼운 종이부터 여러 겹의 재료로 만들어진 골판지에 이르기까지 다양하다. 천연 카드보드는 특정 제품에 따라 회색에서 밝은 갈색을 띠며, 염료, 안료, 인쇄 및 코팅이 가능하다.
"카드보드"라는 단어는 영어와 프랑스어에서 일반적으로 사용되지만, 특정 제품을 적절하게 정의하지 못한다는 이유로 상업 및 산업 분야에서는 사용이 지양된다. 재료 생산업체, 용기 제조업체, 포장 엔지니어,
그리고 표준화 기구는 보다 구체적인 용어를 사용한다.
카드보드 사용 통계
2020년 미국은 연간 카드보드 사용량에서 사상 최고치를 기록했다. 그해 1,200억 개 이상의 카드보드가 사용되었으며, 미국에서 판매되는 모든 제품의 약 80%가 카드보드로 포장되었다. 같은 해에 미국 가정에서 13,000개 이상의 개별 소비자 카드보드 포장재가 모든 종이 제품과 함께 버려졌는데, 이는 미국에서 매년 발생하는 모든 고형 폐기물의 거의 42%에 해당한다. 이러한 환경 영향을 줄이기 위해 많은 가정에서 카드보드 상자를 친환경적인 용도로 재활용하기 시작했다.
그러나 엄청난 양의 종이 폐기물에도 불구하고, 그 대부분은 현대 시대의 가장 성공적이고 지속 가능한 포장 재료 중 하나인 골판지로 구성되어 있으며, 산업적으로는 골판 섬유판으로 알려져 있다.