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Save Rock and Roll 커버 아트
이 제목은 웬츠가 "로큰롤을 구하기 위해 돌아왔다(came back to save rock and roll)"고 비꼬는 음반 리뷰를 구상한 후 혀를 내두르는 발언으로 시작되었다. 또한 최근 펀과 고티에 싱글의 성공과 같은 컨템포러리 히트 라디오에서 록 기반 활동이 다시 시작되면서 부분적으로 영감을 받았다.
《Save Rock and Roll》 커버에는 미얀마에서 로저 스톤하우스가 가져간 담배를 피우는 두 소년의 사진이 담겨 있는데, 한 소년은 전통적인 비구 예복을 입고 다른 소년은 청바지와 티셔츠(원래 음반 《Black Ice》의 AC/DC 셔츠였지만 법적 문제로 추정되는 이유로 《Save Rock and Roll》을 위해 에어브러시 아웃)를 입고 있다. 이 이미지는 제작 과정 초기에 밴드가 영감을 주는 이미지를 찾기 위해 인터넷을 샅샅이 뒤지면서 발견되었다. 밴드 멤버들은 이 사진이 "오래된 충돌과 새로운 충돌에 대한 아이디어를 진정으로 공고히 했고, 전통과 변화가 함께 온다"고 생각했다.
Save Rock and Roll 상업적 성과
닐슨 사운드스캔에 따르면 《Save Rock and Roll》은 미국에서 첫 주 판매량 154,000장으로 빌보드 200 차트 1위에 데뷔했다. 폴 아웃 보이는 같은 날 《Indicud》가 발매되어 2위로 데뷔한 래퍼 키드 쿠디와 판매 경쟁을 벌이고 있었다. 처음에는 업계 소식통에 따르면 두 음반 모두 약 15만 장의 판매량을 기록할 것으로 예상했지만, 이번 추적 주간이 끝날 무렵 《Save Rock and Roll》이 앞서 나갔다. 《Save Rock and Roll》의 발매로 당시 4인조 중 세 번째로 큰 판매량을 기록했고, 이 밴드는 차트에서 통산 두 번째 1위를 차지했다. 이 음반은 《빌보드》 톱 록 음반 및 톱 얼터너티브 음반 차트에서도 1위로 데뷔했다. 두 번째 주에는 76% 감소한 36,000장의 판매량으로 빌보드 200에서 5위로 떨어졌다. 2015년 1월 현재 《Save Rock and Roll》은 67만 장 이상 판매되었다. 2015년 4월 4일로 끝나는 주에는 100번째 차트 주간인 95위를 기록했다.
Save Rock and Roll 상업적 성과
영국 음반 차트에서는 24,809장으로 2위로 데뷔했다. 이후 영국 축음기 협회로부터 10만 장의 골드 출하량을 인증받았다. 캐나다 음반 차트에서 《Save Rock and Roll》은 첫 주 판매량 8,000장으로 1위를 차지했으며, 이후 4만 장의 골드 출하량을 기록했다. 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 모두 2위로 문을 열었다.
Save Rock and Roll 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 헐리, 조 트로먼, 패트릭 스텀프 그리고 피트 웬츠에 의해 작사/작곡하였다.
Sawdust
《Sawdust》는 2007년 11월 9일에 발매된 킬러스의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Scream Aim Fire
《Scream Aim Fire》는 2008년 1월 28일에 발매된 Bullet for My Valentine의 음반이다. 소니 뮤직 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
Shenanigans
《Shenanigans》는 2002년 7월 2일에 발매된 그린 데이의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Shout at the Devil
《Shout at the Devil》은 1983년 9월 23일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1980년대의 가장 잘 팔리는 헤비 메탈 활동들 중 하나로 머틀리 크루를 확립시킨 밴드의 획기적인 음반이었다. 싱글 〈Looks That Kill〉과 〈Too Young to Fall in Love〉는 그 밴드에게 중간 정도의 히트곡이었다.
Shout at the Devil 배경
《Shout at the Devil》은 머틀리 크루의 획기적인 성공으로, 첫 2주 동안 20만 장이 팔렸다. 이 음반의 제목과 밴드의 펜타그램 사용은 1983년 발매 당시 기독교 단체와 보수 단체들이 밴드가 청취자들에게 사탄을 숭배하도록 장려하고 있다고 주장하면서 큰 논란을 일으켰다. 펜타그램은 니키 식스가 머틀리 크루가 결성되기 전인 1970년대 후반, (미래의 W.A.S.P.의 보컬리스트 블래키 롤리스와 함께) 그가 속해 있던 매우 연주적인 밴드인 시스터에서 가져온 것이었다. 시스터는 펜타그램과 같은 오컬트 상징을 피와 얼굴 화장을 포함하는 극장 헤비 메탈 쇼에 융합했다. 식스는 그 시점에서 롤리스가 다른 방향으로 나아갈 의도였기 때문에 시스터의 오컬트 관련 이미지 중 일부를 《Shout at the Devil》에 사용할 수 있도록 허락을 요청했다. "저는 그 시점에서 저는 '당신이 원하는 것은 무엇이든 가져가라'고 말했습니다. 왜냐하면 저는 그와 같은 이미지로 인해 결국 구석에 자신을 칠하게 되고 빠져나갈 수 없다는 것을 깨달았기 때문입니다."라고 롤리스는 말했다.
Shout at the Devil 배경
음반 녹음을 시작하기 위해 로스앤젤레스로 돌아가기 직전, 머틀리 크루는 키스의 《Creatures of the Night》 투어에서 지원 활동을 시작한 것으로 유명하다. 그 밴드들은 진 시몬스가 그들의 "나쁜 행동"을 이유로 그들의 교체를 요구하기 전에 단지 5개의 쇼를 함께 했다.
녹음 도중 베이시스트 식스는 로스앤젤레스에서 술에 취해 친구의 포르쉐를 훔친 후 심각한 교통사고를 당했다. 비슷한 시기에 여배우이자 친구인 데미 무어는 식스에게 알코올중독자가 필요하다고 말했지만 식스는 그녀의 우려를 일축했다. 식스는 충돌로 어깨를 심하게 다쳤고 심각한 단기 통증을 치료하기 위해 흔히 처방되는 아세트아미노펜과 강력한 오피오이드 옥시코돈을 혼합한 퍼코셋을 처방받았다. 식스의 퍼코셋 사용은 곧바로 헤로인에 대한 심각한 중독으로 이어졌고, 이로 인해 하루에 3,500달러의 비용이 들었으며 10년 후에는 거의 목숨을 잃을 뻔했다.
Shout at the Devil 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 니키 식스에 의해 작사/작곡하였다.
Smash Hits (음반)
《Smash Hits》는 영국과 미국의 록 밴드 지미 헨드릭스 익스피리언스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 트랙 레코드는 1968년 4월 12일, 영국에서 처음으로 이 곡을 발행했고, 그 당시까지 발매된 그룹의 싱글 4곡 (A와 B-사이드 모두)과 더불어 《Are You Experienced》 영국 에디션의 추가 곡 4곡을 포함했다.
리프리즈 레코드는 1969년 7월 30일까지 미국에서 이 음반을 발매하지 않았으며, 일부 다른 트랙이 있다. 이 곡에는 《Electric Ladyland》의 2곡과 이전에 미국에서 발매되지 않았던 《Are You Experienced》의 영국 에디션의 3곡이 포함되어 있었다(오리지널 모노 음반 버전과는 다른 테이크의 스테레오 버전의 〈Red House〉 포함).
《Smash Hits》는 CD로 여러 번 재발매되었지만, 《Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix》 (1997년)와 같은 보다 최근의 포괄적인 컴필레이션으로 대체되었다.
Smash Hits (음반) 평가
올뮤직의 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개 반을 주었다. 그는 "《Smash Hits》의 가장 큰 장점은 가장 잘 알려진 유명한 곡들을 한 곳에 담고 있다는 것입니다. 컬렉션을 필수적으로 만들기에는 충분하지 않을 수 있지만, 여전히 대표적이고 정확한 샘플러로 만들기에는 충분합니다."라고 말했다.
Smash Hits (음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.
Smashes, Thrashes & Hits
《Smashes, Thrashes & Hits》는 1988년 11월 15일에 발매된 키스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
Snake Bite Love
《Snake Bite Love》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 3월 10일, 스팀해머를 통해 발매되었다.
Snake Bite Love 녹음
《Snake Bite Love》는 하워드 벤슨과 공동 프로듀싱한 마지막 음반이 될 것이다. 모든 말에 따르면, 녹음은 서둘러 진행되었는데, 드러머 미키 디는 2011년 모터헤드의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 인용했다.
"저희는 그 음반을 만들 때 스트레스를 많이 받았어요. 괜찮게 됐지만, 그 이상은 아니에요. 우리는 모두 알고 있습니다. 우리는 3주만 더 그것을 가지고 있었더라면 멋진 음반이 되었을 것입니다. 저는 우리가 가졌던 시간에 전적으로 책임을 져야 합니다. 예를 들어, 우리는 최악의 노래를 불렀습니다. 〈Night Side〉는 우리가 한 것 중 최악의 노래입니다. 그리고 우리는 그 노래를 할 때 그것이 똥이라고 생각했습니다. 다른 곡을 쓸 시간도 없었고, 아무것도 남지 않았어요. 그래서 우리 모두 그 음반에 대해 같은 생각을 하고 있어요. 저는 사람들이 "당신이 가진 음반 중 최고예요"라고 말하는 것을 듣고 저는 "당신은 어느 별에서 왔나요?"라고 묻습니다."
Snake Bite Love 녹음
레미 킬미스터는 자신의 자서전 《White Line Fever》에서 LP에 훨씬 더 친절하게 대해주며 "매우 멋지게 잘 어울린다"고 느꼈지만, "어디서나 녹음되었다"고 인정했다. 레미는 〈Snake Bite Love〉의 제작은 이 밴드에 매우 정상적인 것이었다고 회상했다.
"녹음을 하기 6주 전에는 노래가 한 곡도 없었습니다. 하지만 시간이 되었을 때, 우리는 그것을 매우 빠르게 조립했습니다. 불행하게도, 저는 리허설 동안 아팠고, 가수가 아닌 두 남자를 함께 남겨두면, 결국 이상한 편곡으로 끝나게 됩니다.
그는 특히 이 점에서 〈Desperate for You〉와 〈Night Side〉를 가리키며 타이틀곡이 완전히 다른 곡으로 어떻게 시작되었는지 설명한다. 디는 완전히 다른 코드에 드럼 트랙을 녹음한 뒤 캠벨이 노래가 싫증나서 싫다고 말한 스웨덴으로 돌아갔다. 레미는 동의했고 필 캠벨은 새로운 리프를 고안해냈고 모든 것을 바꿨다. 레미는 이 음반이 마지막 순간에 자신이 가사를 쓴 가장 좋은 예라고 인정하며 다음과 같이 덧붙인다.
"있잖아, 한번 더 그 개자식, 맞지?"
트랙 〈Dead and Gone〉은 샘 고팔의 음반 《Escalator》에서 발매된 〈The Sky Is Burning〉이라고 불리는 레미가 쓴 노래를 다시 쓴 것이다.
Snake Bite Love 발매
모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 레미는 《Snake Bite Love》가 〈Desperate For You〉와 〈Better Off Dead〉를 언급하며 "두 마리의 칠면조가 있다"고 인정했지만 팬들이 트랙을 좋아한다는 것은 인정한다. 캠벨은 이 음반의 라이너 노트에서 프린스를 조롱하며 발음할 수 없는 상형 문자(〈The Artist Frequently Seen at the Liquor Store〉)라고 농담으로 인정받고 있다.
다시 말하지만, 이 음반은 많은 팡파르를 받지 못했다. 그것은 1990년대 후반 대중들이 밴드에 대해 가지고 있던 양면성을 계속했다. 거의 예외 없이 대부분의 트랙이 라이브 세트에서 재생되지 않았다.
Snake Bite Love 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
Some Hearts
《Some Hearts》는 2005년 11월 15일에 발매된 캐리 언더우드의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
Sonic Highways
《Sonic Highways》는 2014년 11월 10일, 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《Wasting Light》 (2011년)와 유사하게, 이 음반은 밴드가 버치 비그와 함께 프로듀싱했다. 이 음반의 8곡을 쓰면서 가수이자 기타리스트인 데이브 그롤은 미국 전역의 8개 도시를 돌며 음악가, 음반 엔지니어, 음반 제작자, 그리고 각 도시의 음악 역사에 대해 토론하는 다른 개인들과 인터뷰를 진행했는데, 그가 이 곡들의 가사에 영감을 주는 데 사용했다. 그 후 밴드와 비그는 각 도시의 다른 녹음 장소로 이동해 곡을 녹음했다. 각 트랙은 그 도시의 음악 역사와 관련이 있는 한 명 이상의 음악가들의 기여를 특징으로 한다. 이 과정은 이 음반의 발매를 둘러싼 몇 달 동안 HBO를 통해 방송되었던 동료 텔레비전 시리즈인 《푸 파이터스: 소닉 하이웨이즈》를 위해 촬영되었다.
Sonic Highways 녹음
2013년 9월 6일, 리드 기타리스트 크리스 시프렛은 자신의 인스타그램 계정에 이 음반을 위해 13곡이 녹음되고 있음을 보여주는 사진을 올렸다. 키보디스트 라미 재피는 세 곡의 파트를 녹음했는데, 그 중 한 곡은 〈In the Way〉라는 제목이었다. 밴드의 이전 음반인 《Wasting Light》를 프로듀싱한 버치 비그는 《Sonic Highways》도 프로듀싱했다고 밝혔다. 2014년 7월 30일, 비그는 밴드가 새 음반의 녹음과 믹싱을 끝냈으며, 이 음반은 《Sonic Highways》 TV 시리즈 한 달 후에 발매될 예정이라고 밝혔다. 2014년 8월 언론 발표에서 그롤은 이 음반에 대해 "이 음반은 푸 파이터스의 음반으로 즉각 인식되지만, 더 깊고 더 음악적인 것이 있다. 이러한 도시들과 사람들이 우리의 '사운드'를 잃지 않고 새로운 영역을 개척하고 개척할 수 있도록 영향을 주었다고 생각합니다."
Sonic Highways 커버 아트
스테판 마르티니에르의 커버 아트는 제작에 사용되는 모든 도시의 랜드마크를 통합한 도시 풍경, 즉 시애틀의 스페이스 니들, 로스앤젤레스의 할리우드 사인, 그리고 푸 파이터스의 8번째 음반과 무한대(∞)를 나타내는 8번째의 반복적인 모티브를 가지고 있다. 음반의 바이닐 프레스는 9개의 다른 커버로 포장되어 있으며, 8개의 도시와 무한의 상징처럼 생긴 "Forever" 건물을 각각 묘사하고 있다. 대부분의 소매상들은 구매자가 어떤 커버를 받을지 보장하지 않으며, 커버 아트는 밴드의 공식 웹사이트에서 주문에 대해 "랜덤 선택"된다.
Sonic Highways 홍보
2014년 1월 16일, 푸 파이터스 페이스북 페이지에 "LP 8"이라는 라벨이 붙은 몇 개의 마스터 테이프와 함께 사진이 게시되었다. 2014년 5월 15일, 이 밴드의 8번째 음반이 2014년 11월에 발매될 것이며, 푸 파이터스는 데이브 그롤이 감독한 HBO TV 시리즈인 《푸 파이터스: 소닉 하이웨이즈》를 기념할 것이라고 발표했다. 2014년 8월 11일, 이 음반의 제목은 《Sonic Highways》이며 2014년 11월 10일에 발매될 것이라고 발표되었다.
Sonic Highways 상업적 성과
이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 미국에서 19만 장의 판매고를 올렸다. 2015년 9월 기준으로 미국에서 49만 장이 팔렸다.
Sonic Highways 곡 목록
모든 곡들은 푸 파이터스에 의해 작사/작곡하였다.
Spicks and Specks
《Spicks and Specks》는 1966년 11월에 발매된 비 지스의 음반이다.
Stalingrad
《Stalingrad》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 4월 6일, 독일의 독립 음반사 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이 음반은 2009년 재결합 이후 두 번째 음반이며, 전작인 《Blood of the Nations》 (2010년)와 마찬가지로 앤디 스니프가 프로듀싱했다.
Stalingrad 평가
음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 호의적이었다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3점 반의 별을 주는 리뷰를 발표했다. 평론가 제임스 크리스토퍼 몽거는 현재 보컬리스트인 마크 토르니요가 "엄청나게 설득력 있는 우도 디르크슈나이더 인상"을 하고 있다고 언급했고, 《브레이브 워즈 & 블러디 너클스》와 《스래시 히츠》도 이 음반에 긍정적인 평가를 내렸다.
이 음반은 성공적으로 독일 음반 차트에서 6위로 데뷔했다. 《Stalingrad》는 또한 빌보드 200에서 81위로 데뷔하여 94위로 정점을 찍은 《Metal Heart》 (1985년) 이후 미국에서 100위 안에 든 첫 번째 음반이 되었다.
이 음반은 2012년 메탈 스톰 어워드에서 최우수 헤비 메탈/멜로디 음반으로 선정되는 영예를 안았다.
Stalingrad 곡 목록
모든 곡들은 울프 호프만, 피터 발테스 그리고 마크 토르니요에 의해 작사/작곡하였다.
Strange Highways
《Strange Highways》는 1993년 10월 25일에 발매된 디오의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Stranger Than Fiction
《Stranger Than Fiction》는 1994년 8월 30일에 발매된 배드 릴리전의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
Street Survivors
《Street Survivors》는 1977년 10월 17일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오리지널 멤버 로니 반 잰트와 앨런 콜린스가 녹음한 마지막 레너드 스키너드 음반이며, 기타리스트 스티브 게인스가 녹음한 유일한 레너드 스키너드 스튜디오 음반이다. 음반 발매 3일 후, 루이지애나주 배턴루지로 향하던 중 밴드의 전세기가 추락하여 조종사, 부조종사, 그룹의 보조 로드 매니저 및 밴드 구성원 3명 (반 잰트와 게인스의 누나인 백업 가수 캐시 게인스)이 사망했고, 추락에서 살아남은 대부분의 사람들이 중상을 입었다.
이 음반은 발매 10일 만에 골드 인증을 획득하며 즉각적인 성공을 거두었고, 나중에 두 배의 플래티넘이 될 것이다. 이 음반은 싱글 차트에서 상위 20위 안에 들었던 싱글 〈What's Your Name〉과 〈That Smell〉과 마찬가지로 5위를 정점으로 좋은 성적을 거두었다(그 밴드의 최고 히트 음반).
Street Survivors 배경
이 음반은 두 번 녹음되었는데, 한 번은 톰 다우드가 플로리다주 마이애미의 기준 스튜디오에서 지휘를 맡았고, 다섯 달 후에는 조지아주 도라빌의 스튜디오 원에서 미신인 공동 프로듀서 케빈 엘슨과 로드니 밀스와 함께 녹음되었다. 도라빌 녹음은 음반의 초기 발매에 사용되었다. 2008년 3월, 이 음반은 대부분의 곡들의 대체 버전으로 재발매되었다. 일부 곡에서는 차이가 미미하며, 주요 차이점은 훨씬 더 느리고 확장된 이전 버전의 That Smell이다. 또한 오리지널 음반에는 수록되지 않은 두 곡인 〈Georgia Peaches〉와 〈Sweet Little Missy〉가 포함되어 있으며, 후자는 데모와 최종 형식으로 두 번 수록되었다. 또한 로니의 자전적 보컬 테이크인 〈Jacksonville Kid〉라는 제목의 〈Honky Tonk Night Time Man〉 버전이 포함되어 있는데, 이는 그가 스튜디오에서 녹음한 마지막 보컬 테이크라고 여겨진다.
Street Survivors 배경
〈One More Time〉이라는 곡이 음반에 추가되었는데, 아마도 위의 두 곡 중 하나를 삭제하기로 결정된 후일 것이다. 그러나 이 곡은 1971년 머슬 숄즈 데모의 오리지널 녹음으로, 이 음반에 재녹음되지 않았다. 따라서 리언 윌크슨과 아티머스 파일 대신 그렉 T. 워커와 리키 메드록이 참여한다.
1977년 10월 20일, 《Street Survivors》이 발매된 지 3일 만에, 그리고 현재까지 가장 성공적인 헤드라이닝 투어의 다섯 번의 공연에서 레너드 스키너드의 전세기 컨베어 CV-300은 그린빌에서 막 공연한 루이지애나주 배턴루지에 있는 루이지애나 주립 대학교로 가는 비행이 끝날 무렵 연료가 떨어졌다. 조종사들이 작은 활주로에 비상착륙을 시도했지만 비행기는 미시시피주 길즈버그에서 북동쪽으로 8km 떨어진 숲에 추락했다. 결국 로니 반 잰트, 스티브 게인스, 캐시 게인스, 부주임인 딘 킬패트릭, 조종사 월터 맥크리, 부조종사 윌리엄 그레이가 충돌로 사망했다. 다른 밴드 멤버들(콜린스, 로싱턴, 윌크슨, 파월, 파일, 호킨스), 투어 매니저 론 에커먼, 로드 크루들은 살아남았지만 심각한 부상을 입었다.
Street Survivors 배경
충돌과 이어진 언론에 이어, 《Street Survivors》는 밴드의 두 번째 플래티넘 음반이 되었고 빌보드 200 차트에서 5위에 올랐다. 싱글 〈What's Your Name〉은 1978년 1월 싱글 에어플레이 차트에서 13위에 올랐다.
《Street Survivors》의 원래의 커버 슬리브에는 모든 건물이 화염에 휩싸인 채 도시 거리에 서 있는 밴드의 사진이 포함되어 있었는데, 일부 사진은 스티브 게인스의 얼굴을 거의 가렸다. 비행기 사고 이후, 이 커버는 큰 논란이 되었다. 고인에 대한 존경심(그리고 스티브의 미망인 테레사 게인스의 요청으로)에서 MCA 레코드는 원래 커버를 철회하고 원래 소매의 뒷면 커버에 있던 단순한 검은색 배경에 밴드의 비슷한 이미지로 교체했다. 음모론자들은 사진 속의 불꽃에 의해 만진 밴드 멤버들만이 충돌로 죽었다고 오랫동안 주장해 왔지만, 이것은 사실이 아니다(불꽃은 거의 모든 밴드 멤버들에게 만지는 것으로 보인다). 30년 후, 《Street Survivors》의 디럭스 CD 버전을 위해 원래의 "불꽃" 커버가 복원되었다.
Surfing with the Alien
《Surfing with the Alien》은 미국의 록 기타리스트 조 새트리아니의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 현재까지 가장 성공적인 새트리아니의 음반 중 하나이며 존경 받는 록 기타리스트로서의 명성을 확립하는데 도움을 주었다.
Surfing with the Alien 배경 및 구성
그 음반은 13,000달러의 예산으로 녹음되었다. 새트리아니의 장비는 예산에 의해 제한되었는데, 두 대의 크레이머 페이서 기타와 각색된 스트라토캐스터 기타로 구성되어 있으며, 그는 다른 소리를 얻기 위해 픽업 장치를 변경했다. 돈을 아끼기 위해 이 음반은 봉고 밥 스미스가 프로그램한 드럼 머신을 많이 사용했고 제프 캠피텔리는 풋 심벌즈, 심벌즈, 톰, 올무 등을 오버더빙했다. 새트리아니는 이것이 음악에 "어색한 매력"을 주었고 느슨한 기타 연주와 기계와 같은 드럼 프로그래밍의 조합을 유지했다고 말했다. 〈Satch Boogie〉는 캄피텔리가 연주한 라이브 드럼을 완벽하게 특징으로 하는 유일한 곡이다.
헤비 메탈의 영향을 받은 〈Crushing Day〉는 음반의 길이 때문에 사전에 작업한 유일한 솔로를 포함하고 있고, 나머지는 즉흥적으로 만든 것이다. 새트리아니는 무대에서 이 노래를 연주해야 할 때 구속감을 느꼈기 때문에 나중에 이 결정에 대해 유감을 표명했다.
카시오 CZ-101은 〈Midnight〉에서 플루트와 관현악기를 녹음하는 데 사용되었다.
Surfing with the Alien 커버 아트
원작의 커버 아트는 마블 코믹스의 캐릭터 실버 서퍼를 전면에 그리고 안쪽 커버에는 갤럭투스의 손을 가지고 있다. 출판사로부터 허가를 받은 이 작품은 존 번이 그린 《Silver Surfer #1》 (1982년)의 판넬에서 따왔다. 번은 음반 커버에 사용된 예술품에 대한 로열티를 받지 못했다. 새트리아니는 실버 서퍼에 익숙하지 않았고 이 음반과 타이틀곡에 캐릭터를 염두에 두지 않고 이름을 붙였다. 하지만, 렐러티비티 레코드의 제작 책임자인 짐 코즐로프스키는 만화책 팬이었고 라디오 DJ 이름으로 "실버 서퍼"라는 별명을 사용했다. 그는 그 캐릭터를 음반 커버에 사용할 것을 제안했다. 코즐로프스키는 마블에게 이 음반을 선보였고 캐릭터 사용 허가를 받았다. 그 후, 마블 코믹스는 실버 서퍼 만화에서 새트리아니에게 경의를 표했고, 새트리아니는 실버 서퍼 신화의 다른 요소들 (〈Back to Salla-Bal〉, 〈The Power Cosmic 2000〉)의 이름을 따 이후의 작품들에 이름을 붙였다.
Surfing with the Alien 커버 아트
캐릭터 삽화를 사용할 수 있는 원래 라이센스는 시간 제한이 있었다. 비록 라이선스가 여러 번 갱신되었지만, 2018년에 새트리아니와 마블은 가격에 타협할 수 없었고, 그래서 커버 아트가 교체되었다. 2018년 기준으로, 아이튠즈와 스포티파이와 같은 디지털 소매상들은 실버 서퍼를 특징으로 하지 않는 대체 삽화를 전시하고 있다. 2019년 실버 서퍼 대신 실버 기타 헤드스톡을 특징으로 하는 한정 디럭스 에디션이 발매되었다. 이 새로운 삽화의 배경과 글꼴은 사소한 차이를 가진 원본과 매우 유사하다.
Surfing with the Alien 발매 및 반응
1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매된 《Surfing With the Alien》은 빌보드 200에서 29위를 차지했고, 미국에서 세 번째로 높은 차트의 음반이라는 것이 입증되었다. 이 음반은 빌보드 200에 75주 동안 머물렀는데, 이것은 그의 모든 음반들 중 가장 긴 기간이었다. 《Surfing With the Alien》은 1989년 2월 17일 골드, 1992년 2월 3일 플래티넘 인증을 받아 미국에서 백만 장을 판매했다. 그것은 플래티넘 인증을 받은 새트리아니의 첫 번째 음반이었고, 그렇게 한 그의 유일한 스튜디오 음반으로 남아있다.
Surfing with the Alien 발매 및 반응
이 음반의 두 싱글은 《빌보드》 메인스트림 록 차트인 〈Satch Boogie〉 22위, 〈Surfing with the Alien〉 37위에 올랐다. 세 번째 싱글인 〈Always With Me, Always With You〉는 1989년 그래미 어워드에서 최우수 팝 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐고, 음반 자체는 같은 행사에서 최우수 록 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐는데, 이는 새트리아니의 그러한 많은 후보들 중 첫 두 곡이다. 라이브 버전의 〈Always With Me, Always With You〉는 이후 2002년과 2008년 그래미 어워드에서 최우수 록 인스트루멘탈상 후보에 두 번 더 올랐다.
《빌리지 보이스》의 현대 리뷰에서 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 새트리아니를 "최신 기타의 신"이라고 일컬었고, 그가 너무 형식주의적이라고 느꼈다. 왜냐하면 그는 "따라서 그는 기량 숭배자들이 요구하는 것과 그들이 남몰래 갈망하는 편안함을 둘 다 전달할 뿐 아니라 작곡하고 편집하기 때문입니다." 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 스티븐 토마스 얼와인은 그의 기술적인 능력에 더 깊은 인상을 받았고 "파쇄의 영광의 시절에 좋았던 모든 것을 담아낸 음반인 80년대 중후반의 기타 연주에 있어서 최고의 표준으로 여겨질 수 있다"고 쓰면서 《Surfing with the Alien》을 칭찬했다. 《롤링 스톤 앨범 가이드》 (1992년)에 따르면, 그 음반은 "새트리아니를 지도에 올렸다. 아름답게 연주되고 잘 짜여진 이 곡은 로큰롤의 본능적인 힘을 잃지 않고 퓨전 재즈의 모든 차가운 불꽃을 담아낸다."고 했다.
Surtur Rising
《Surtur Rising》는 2011년 3월 28일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
Swing When You're Winning
《Swing When You're Winning》는 2001년 11월 19일에 발매된 로비 윌리엄스의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다.
Symphony of Enchanted Lands
《Symphony of Enchanted Lands》는 1998년 10월 5일에 발매된 랩소디 오브 파이어의 음반이다.
Take This to Your Grave
《Take This to Your Grave》는 2003년 5월 6일에 발매된 폴 아웃 보이의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
Ten Thousand Fists
《Ten Thousand Fists》는 2005년 9월 20일에 발매된 디스터브드의 음반이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다.
Tha Last Meal
《Tha Last Meal》는 2000년 12월 5일에 발매된 스눕 독의 음반이다.
The Bleeding
《The Bleeding》는 1994년에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
The Chronicles of Life and Death
《The Chronicles of Life and Death》는 2004년 10월 5일에 발매된 굿 샬럿의 음반이다.
The Dark Ride
《The Dark Ride》는 2000년 12월 5일에 발매된 헬로윈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
The Diary of Alicia Keys
《The Diary of Alicia Keys》는 미국의 싱어송라이터 앨리샤 키스의 두 번째 정규 앨범이다. 2003년 11월 30일 J 레코드를 통해 발매되었다. 거의 전적으로 키스가 작사·작곡 및 프로듀싱을 맡았으며, 키스의 청각적 일기(auditory diary)로 기능하는 컨셉트 앨범으로, 주로 인간관계의 복잡성을 다루고 있다. 음악적으로는 솔, 알앤비, 현대 클래식, 힙합을 중심으로 구성되어 있다.
The Diary of Alicia Keys
데뷔 앨범 《Songs in A Minor》(2001)를 홍보하는 투어 중, 키스는 《The Diary of Alicia Keys》를 위한 곡을 쓰기 시작했으며, 피처링 아티스트가 없는 친밀한 작품을 구상했다. 레코딩 세션은 Songs in A Minor Tour가 2002년 12월에 종료된 직후 시작되었고, 2003년 11월 발매 직전까지 이어진 국제 홍보 투어 중에도 계속되었다. 당시 연인이자 잦은 협력자였던 케리 브라더스 주니어(Kerry Brothers Jr.)가 앨범에 크게 기여했으며, 팀발랜드(Timbaland), 이지 모 비(Easy Mo Bee), 카니예 웨스트(Kanye West), 드레 & 비달(Dre & Vidal) 등이 처음으로 참여했다. 또한 키스는 《Songs in A Minor》의 네오 소울 스타일을 지양하고, 1960~70년대 전통 소울에서 영감을 받은 사운드를 선택했다.
The Diary of Alicia Keys
《The Diary of Alicia Keys》는 평단의 광범위한 호평을 받았으며, 대부분의 비평가들은 이 작품이 흔히 우려되는 2집 징크스를 극복했다고 평가했다. 또한 키스의 성숙한 예술성과 보컬 퍼포먼스를 높이 평가했다. 상업적으로도 크게 성공하여, 미국 《빌보드》 200에서 1위로 데뷔했으며 발매 첫 주에 61만 8천 장이 판매되었다. 이는 2003년과 2004년 미국 및 전 세계에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다. 앨범에서 총 네 곡의 싱글이 발매되었으며, 그 중 세 곡 〈You Don't Know My Name〉, 〈If I Ain't Got You〉, 〈Diary〉는 《빌보드》 핫 100 차트 톱 10에 올랐고 2004년 미국에서 가장 큰 히트곡들 중 일부가 되었다. 앨범 홍보를 위해 키스는 비욘세, 미시 엘리엇과 함께 공동 헤드라이너로 참여한 Verizon Ladies First Tour(2004)와 단독 Diary Tour(2004–2005)를 진행했다.
《The Diary of Alicia Keys》는 다수의 음악 산업 상 후보에 올랐으며, 키스에게 두 번째 그래미상 ‘최우수 알앤비 앨범’을 안겨주었다. 회고적 평가에서 여러 평론가들은 이 앨범이 키스의 음악 산업 내 입지를 공고히 했으며, 데뷔작을 넘어 비평적·상업적 성공을 확장했다고 보았다. 후속작 《As I Am》(2007) 발매 시점까지 《The Diary of Alicia Keys》는 전 세계적으로 800만 장 이상 판매되었다. 2020년에는 미국에서 500만 장 이상의 판매 및 앨범 환산 유닛을 기록해 미국 음반 산업 협회 (RIAA)로부터 5x 플래티넘 인증을 받았다. 20주년을 기념해 2023년 12월 《The Diary of Alicia Keys 20》이라는 제목으로 재발매되었으며, 제66회 그래미 어워드에서 ‘최우수 몰입형 오디오 앨범상’을 수상했다.
The Diary of Alicia Keys 배경 및 개발
키스의 데뷔 정규 앨범 《Songs in A Minor》는 2001년 6월 26일 J 레코드를 통해 발매되었다. 클래식 음악, 전통 및 현대 소울 음악, 컨템퍼러리 알앤비 스타일의 융합으로, 유망하고 뛰어난 데뷔작으로 극찬을 받으며 폭넓은 비평적 찬사를 받았다. 미국 《빌보드》 핫 100 1위 싱글 〈Fallin'〉에 이어, 이 음반은 미국 《빌보드》 200 차트에서 236,000장의 첫 주 판매량으로 1위를 기록했다. 이 음반으로 키스는 제44회 그래미상 (2002)에서 5개의 그래미상을 수상했으며, 이는 로린 힐과 함께 여성 아티스트가 단일 시상식에서 가장 많은 그래미상를 수상한 기록과 동률이었다. 이 음반은 그 시대의 엄청나게 영향력 있는 음반으로 널리 평가받으며, 키스를 세계적인 명성으로 이끌었으며, 그녀를 네오 소울의 선두에 세운 것으로 평가받는다.
The Diary of Alicia Keys 배경 및 개발
2001년과 2002년 가장 많이 팔린 음반 중 하나였던, 《Songs in A Minor》는 2003년 11월까지 전 세계적으로 1천만 장 이상 판매되었다. 그 결과, 소포모어 징크스를 피하기 위해 《The Diary of Alicia Keys》는 그 성공을 따라잡거나 능가해야 한다는 상당한 압박을 받았다. 그러나 키스는 《Songs in A Minor》 제작 경험 덕분에 자신감을 느꼈다. 키스의 당시 파트너이자 협력자였던 케리 브라더스 주니어는 《Songs in A Minor》의 공식을 재현하되 개선하려고 노력했기 때문에, 데뷔 이후 키스가 자신의 예술적 통제권을 가졌던 것이 그들이 우려를 극복하는 데 도움이 되었다고 회고했다. Songs in A Minor Tour (2002) 도중 키스는 《The Diary of Alicia Keys》가 될 음반에 대한 아이디어를 발전시키기 시작했다. 이 음반을 친밀한 기록으로 구상한 키스는 2002년에 이브 및 크리스티나 아길레라와의 뛰어난 협업에도 불구하고 다른 협력자들을 찾지 않았다.
The Diary of Alicia Keys 작사 및 녹음
키스는 2001년에 〈If I Ain't Got You〉를 포함한 《The Diary of Alicia Keys》의 곡들을 쓰기 시작했다. 그녀는 2001년 8월 비행기 추락 사고로 인한 알리야의 사망 소식을 듣고 비행기 안에서 영감을 받아 "현재 순간에 존재하는 감정"을 느꼈다고 말했다. 크리스티나 아길레라가 키스에게 그녀의 네 번째 정규 앨범 《Stripped》 (2002)를 위한 곡을 써달라고 요청했을 때, 키스는 〈If I Ain't Got You〉를 제공할까 고려했지만, J 레코드의 당시 A&R 수석 부사장인 피터 엣지의 설득으로 마음을 바꿨다. 키스는 결국 아길레라를 위해 〈Impossible〉을 썼다. 《The Diary of Alicia Keys》의 작곡은 Songs in A Minor Tour (2002) 동안 계속되었으며, 키스는 투어 중 〈Dragon Days〉와 〈Feeling U, Feeling Me〉 등 여러 곡을 썼다. 2002년 12월 투어가 끝난 후, 그녀는 오디오 엔지니어 Ann Mincieli와 토니 블랙과 함께 음반 녹음을 시작했다. Songs in A Minor와 마찬가지로, 키스는 엣지와 당시 매니저 제프 로빈슨과 함께 《The Diary of Alicia Keys》의 총괄 프로듀서를 맡았으며, 주로 케리 브라더스 주니어, 그녀의 전 EmBishion 멤버 타네이샤 스미스, 작곡가 에리카 로즈와 협력했다. 브라더스와 스미스는 키스가 다른 트랙을 녹음하는 동안 함께 〈Karma〉를 썼다. 브라더스는 원래 2000년에 알려지지 않은 래퍼를 위해 이 곡을 프로듀싱했으며, 이는 키스가 프로듀싱하지 않은 음반의 유일한 트랙이 되었다. "카르마" 외에도 브라더스는 〈Diary〉, 〈Wake Up〉, 〈When You Really Love Someone〉을 공동 작곡했다. 스미스는 〈Nobody Not Really〉와 보너스 트랙 〈Streets of New York (City Life)〉을 공동 작곡했으며, 로즈는 〈Heartburn〉, 〈Slow Down〉, 〈Samsonite Man〉을 공동 작곡했다.
The Diary of Alicia Keys 작사 및 녹음
《The Diary of Alicia Keys》에서 원하는 1960년대–1970년대 사운드를 포착하기 위해 키스는 녹음 스튜디오에 라이브 악기를 갖추었다. 초기 녹음 세션은 뉴욕시의 캄포 스튜디오에서 진행되었는데, 키스는 오로지 자신의 작업에 집중하기 위해 동료들이 자주 사용하는 장소에서의 녹음을 자제했다. 결국 음반의 마지막 트랙이 된 〈Samsonite Man〉과 〈Nobody Not Really〉가 처음 녹음된 트랙이었으며, 나머지 제작의 가이드라인으로 사용되었다. 캄포에서 키스는 Easy Mo Bee가 프로듀싱한 〈If I Was Your Woman〉/〈Walk on By〉도 녹음했는데, 이는 글래디스 나이트 & 더 핍스(Gladys Knight & the Pips)의 1970년 곡 〈If I Were Your Woman〉의 보컬 커버곡에 아이작 헤이스의 1964년 곡 〈Walk On By〉의 인스트루멘탈 샘플을 배경으로 한 곡이다. 커버곡이기 때문에 키스가 작곡하지 않은 음반의 유일한 트랙이다. 키스는 원래 《Songs in A Minor》를 위해 〈If I Was Your Woman〉의 스탠드얼론 얼터너티브 록 스타일 커버곡을 녹음했다. 이 트랙이 사용되지 않자, 키스는 Easy Mo Bee가 이전에 노토리어스 B.I.G.의 1994년 트랙 〈Warning〉을 프로듀싱하면서 〈Walk On By〉의 샘플을 사용했던 것에 영감을 받아 〈Walk On By〉의 샘플을 배경으로 다시 녹음했다. 〈If I Was Your Woman〉의 오리지널 데모는 2011년 《Songs in A Minor》 10주년 기념 에디션을 통해 발매되었다. 두 버전 모두 D'Wayne Wiggins가 공동 프로듀싱했다. 캄포 외에도 《The Diary of Alicia Keys》의 뉴욕 녹음 세션은 키스와 브라더스가 공동 설립한 키스 자체의 KrucialKeys 스튜디오, 그리고 더 히트 팩토리와 Quad Recording Studios에서 진행되었다.
The Diary of Alicia Keys 작사 및 녹음
Easy Mo Bee 외에 《The Diary of Alicia Keys》의 새로운 협력자로는 팀발랜드, 칸예 웨스트, 드레 & 비달이 포함되었다. 팀발랜드는 마이애미의 히트 팩토리 크리테리아에서 녹음된 유일한 트랙인 〈Heartburn〉을 공동 작곡 및 프로듀싱했으며, 웨스트는 〈You Don't Know My Name〉을 작곡 및 프로듀싱했다. 이 곡을 공동 작곡한 해롤드 릴리와 당시 무명이었던 존 레전드가 후자의 배경 보컬을 맡았다. 키스는 어셔의 《Confessions》 (2004) 작업을 하던 드레 & 비달을 우연히 같은 스튜디오에서 만났다. 그들은 결국 쿼드에서 3일간의 세션 동안 협력하여 〈So Simple〉을 함께 작곡하고 프로듀싱했다. 〈So Simple〉을 위해 키스는 자신의 또 다른 자아인 Lellow를 "피처링 아티스트"로 소개했는데, 키스의 협력자들은 키스가 힙합에 영향을 받아 녹음할 때마다 그녀를 Lellow라고 불렀다. 쿼드에서의 세션 후, 이 트랙은 필라델피아의 더 크립에서 완성되었다. You Don't Know My Name〉과 〈If I Ain't Got You〉와 같은 트랙의 녹음 및 제작은 더 히트 팩토리에서 진행되었으나, 2003년 8월 14일-16일 2003년 미국 북동부 대정전으로 인해 중단되었다. 《The Diary of Alicia Keys》가 2003년 11월에 완성될 무렵, 키스는 이미 유럽 전역에서 음반 홍보 투어를 시작한 상태였다. 〈When You Really Love Someone〉, 〈Feeling U, Feeling Me〉, 〈Slow Down〉은 런던의 사름 웨스트에서 부분적으로 또는 완전히 녹음되었다. 민트 컨디션의 Stokley Williams가 원래 추가 보컬을 제공했던 〈Diary〉는 홍보 투어의 배경 보컬로 키스와 합류한 저메인 풀이 이 곡에 더 적합하다고 판단된 후 암스테르담의 Soundwise Studio에서 완성되었다. 음반의 마지막 트랙인 〈Harlem's Nocturne〉은 파리의 플러스 XXX에서 녹음되었고, 뉴욕의 더 히트 팩토리에서 완성되었으며, 그곳에서 Herb Powers, Jr.가 《The Diary of Alicia Keys》를 마스터링했다.
The Diary of Alicia Keys 음악 스타일
《The Diary of Alicia Keys》는 주로 솔, 알앤비, 현대 클래식, 힙합 음반이다. 이 음악 스타일은 주로 1960년대와 1970년대 솔 음악의 영향을 받았으며, 키스는 이를 "지금까지 만들어진 최고의 음악 중 일부"라고 선언했다. 이에 따라 작가 Mark Anthony Neal은 이 음반의 전통 솔 지향 사운드가 《Songs in A Minor》의 네오 소울 스타일을 어떻게 뛰어넘었는지 관찰했으며, 《슬랜트 매거진》의 Sal Cinquemani는 《The Diary of Alicia Keys》의 모더니즘과 클래식주의의 음향적 융합을 이전 작품과 비교했다. 또한 영국방송공사의 데니스 보이드는 이 음반을 "우주적인" 재즈부터 "관능적인" 살사까지 다양한 장르의 절충적인 융합으로 묘사했다. 인트로 〈Harlem's Nocturne〉은 클래식 피아노와 힙합 드럼을 융합한다. 클래식과 힙합 스타일의 통합은 혼이 주도하는 〈Karma〉로 이어지며, 이 곡의 배경은 극적인 바이올린, 나풀거리는 현악기, 저음 키보드에 요하네스 브람스의 바이올린 협주곡 D장조, Op. 77의 발췌 부분이 산재되어 있다. 업템포, 블랙스플로이테이션에서 영감을 받은 펑크 트랙 〈Heartburn〉은 미니멀리스트 드럼, 빠른 금관악기, 그리고 분열된 기타로 구성되어 있다. 이 곡의 콜 앤 리스폰스 코러스는 디스코의 요소를 포함하고 있으며, 저널리스트 데이비드 브라운은 이를 스튜디오 54와 비교했다. 〈If I Was Your Woman〉/〈Walk on By〉는 메들리로, 글래디스 나이트 & 더 핍스의 〈If I Were Your Woman〉에 키스의 피아노와 보컬이 아이작 헤이스의 〈Walk On By〉의 인스트루멘탈 발췌 부분을 배경으로 커버하는 곡이다. 이 곡의 음악 스타일은 모타운 시대 솔 음악과 미래적인 힙합을 결합한다.
The Diary of Alicia Keys 음악 스타일
1970년대 솔 음악의 맥락에서 〈You Don't Know My Name〉은 The Main Ingredient의 〈Let Me Prove My Love to You〉 샘플과 오케스트라 편곡을 통합한다. 블루스의 영향은 재즈-R&B 발라드 〈If I Ain't Got You〉, 키보드를 통해 생성된 인공 클래식 록 기타 리프에 기반한 〈Dragon Days〉, 〈Samsonite Man〉에 나타난다. 타이틀 트랙 "다이어리"는 음반의 유일한 협업곡으로, Tony! Toni! Toné!가 기타, 베이스, 뷔를리처, 오르간, 추가 피아노를 맡았고, 저메인 풀이 보컬을 맡았다. 영국방송공사의 Daryl Easlea는 이 트랙을 "느긋한 심야 솔"로 묘사했으며, 키스의 당시 매니저 제프 로빈슨은 이를 복음성가 녹음이라고 특징지었다. 신시사이저를 사용한 힙합 트랙 〈So Simple〉에서 키스의 보컬은 부분적으로 고음과 빠르게 변조되어 키스의 또 다른 자아 Lellow를 나타냈다. 평론가 알렉시스 페트리디스는 재즈 간주곡 〈Feeling U, Feeling Me〉의 신시사이저 중심 프로덕션을 스티비 원더의 《Innervisions》 (1973)와 비교했다. 원더는 재즈 아웃트로 〈Nobody Not Really〉의 음악적 영감으로 작용했는데, 이 곡의 정교한 악기 편성은 드럼, 베이스, 기타, 플루트, 혼, 피아노, 오르간으로 구성되어 있으며, 프로덕션에는 리버브 효과가 통합되어 있다. 《The Diary of Alicia Keys》의 영국 및 일본 에디션에만 포함된 〈Streets of New York (City Life)〉에는 나스와 라킴이 게스트로 출연하며, 전자의 "N.Y. State of Mind"의 샘플이 포함되어 있다.
The Diary of Alicia Keys 가사 주제
《The Diary of Alicia Keys》는 키스의 청각 일기로 구성된 콘셉트 음반이다. 라이너 노츠에서 키스는 각 곡을 일일 일기장 항목으로 언급한다. 라이너 노츠는 키스의 실제 일기장 발췌문을 보여주며, 〈When Gone Is the Glory〉라는 제목의 시도 포함되어 있는데, 이 시는 명성의 일시성을 다룬다. J 레코드의 당시 A&R 책임자인 Peter Edge는 음반의 제목과 개념화를 개인적인 가사, 친밀한 분위기, 그리고 절제된 프로덕션에 기반한다고 설명했다. 음반의 가사 주제는 주로 애착, 헌신, 혼란, 고뇌와 같은 관계의 복잡성을 다룬다. 여러 곡에서 키스는 주제를 환기하기 위해 특정 인물을 묘사한다. 〈You Don't Know My Name〉에서는 손님에게 매료되어 그의 관심을 갈망하는 웨이트리스의 관점에서 노래한다. 6분 길이의 이 트랙은 키스와 손님 간의 전화 통화로 표현되는 구어 간주곡으로 중단된다. 〈Dragon Days〉는 키스를 곤경에 빠진 아가씨로 묘사하며, 먼 연인을 갈망하는 것을 "질질 끄는" 날들에 비유하고, 〈Wake Up〉에서는 병사의 파트너를 묘사하며, 낭만적인 관계를 정부에 대한 동요를 보여주는 은유로 사용하여 테러와의 전쟁을 비난한다.
The Diary of Alicia Keys 가사 주제
〈If I Was Your Woman〉/〈Walk on By〉는 짝사랑을 중심으로 하며, 키스는 〈If I Were Your Woman〉의 글래디스 나이트의 절제된 접근 방식과 달리 유혹적이고 도전적인 태도로 사랑하는 사람에게 말을 건다. 〈If I Ain't Got You〉는 유물론, 명성, 부보다 사랑을 우선시한다. 마찬가지로 "When You Really Love Someone"은 무조건적인 사랑을 다루며, 키스의 2001년 곡 〈A Woman's Worth〉와 자주 비교된다. 친밀함은 〈Diary〉의 주제로, 낭만적인 파트너와의 친밀함과 솔직함을 장려하며, 〈Slow Down〉은 첫날밤 치르기를 늦추고자 하는 주인공의 이야기를 따른다. 한편, 〈Karma〉와 〈Samsonite Man〉은 관계의 결말과 관련된 상황을 다룬다. 〈Karma〉에서 키스는 기만적인 옛 연인에게 "뿌린 대로 거둔다"고 경고하며 복수를 주장한다. 〈Samsonite Man〉의 타이틀 캐릭터는 유랑하는 연인으로, 주인공은 그에게 인내심을 잃었다. 브라더스는 이 곡이 키스가 두 살 때 키스와 그녀의 어머니를 버린 아버지와의 관계를 가사로 표현한 것이라고 회고적으로 밝혔다. 보너스 트랙 〈Streets of New York (City Life)〉은 뉴욕시에 대한 애정 어린 찬가이다. 블렌더 (잡지)의 Kris Ex는 Songs in A Minor 이후 키스의 보컬 진행과 가사적 감정을 전달하는 향상된 능력을 관찰하며, 그녀가 "그늘지고 복잡한" 감정으로 가사를 전달한다고 평가했다. 《바이브》의 Dimitri Ehrlich에 따르면, 그녀는 〈If I Was Your Woman〉/〈Walk on By〉를 저음으로 노래하며 곡의 긴급한 톤을 보여주었다. Cinquemani는 〈Dragon Days〉에서의 그녀의 보컬 퍼포먼스를 "관능적이고 놀랍게도 디스코풍"이라고 묘사했다. 《빌보드》의 Rashaun Hall은 〈If I Ain't Got You〉에서 키스가 자신의 보컬 범위 내에서 "보컬적으로 그리고 진정한 감정으로 확장한다"고 언급했다.
The Diary of Alicia Keys 마케팅 및 투어
《The Diary of Alicia Keys》의 마케팅 캠페인은 음반사 임원 Tom Corson에 의해 텔레비전, 인쇄물, 온라인 보도를 통합한 것으로 묘사되었다. 주로 입소문에 초점을 맞춘 이 전략은 《Songs in A Minor》의 철저한 마케팅 캠페인보다 절제된 것으로 평가되었다. 2003년 8월, 〈Streets of New York (City Life)〉이 여러 믹스테이프와 라디오 방송국에 유출되었으나, 이 곡이 음반의 리드 싱글이 아님이 즉시 발표되었다. 당시 미공개된 리드 싱글은 9월 말에 발표될 예정이었고, 음반은 잠정적으로 11월 18일로 예정되었으나, 결국 모두 연기되었다. 음반 홍보 활동은 10월까지 시작되지 않았는데, 키스는 2003년 10월 30일자 《롤링 스톤》 표지에 미시 엘리엇과 이브와 함께 등장했다. 11월 3일 런던 Criterion Theatre에서 열린 전 세계 발매 행사에서 키스는 〈You Don't Know My Name〉, 〈Streets of New York (City Life)〉, 〈Diary〉, 〈If I Ain't Got You〉, 〈If I Was Your Woman〉/〈Walk on By〉를 공연했다. 홍보 투어는 11월 13일까지 유럽 전역에서 계속되었다.