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Spirits Having Flown 배경
1978년 초, 배리 깁은 앤디 깁의 《Shadow Dancing》 음반을 제작했다. 2월에, 배리는 프랭키 밸리가 공연한 영화 《그리스》의 타이틀곡을 썼고, 2월에, 1977년의 또 다른 배리 깁의 작곡 〈Ain't Nothing Gonna Keep Me From You〉가 테리 디사리오에 의해 녹음되었다. 3월에, 비지스는 이 음반을 녹음하기 시작했다.
Spirits Having Flown 배경
공동 프로듀서인 알비 갈루텐은 《Spirits Having Flown》을 주로 배리 깁, 칼 리처드슨과 그 자신이 크리에이티브 스튜디오에서 밤낮으로 긴 시간을 들여 만든 것으로 회상한다. 블루 위버는 다른 이들이 관여했던 것을 회상한다. 둘 다 로빈 깁이 곡을 쓰고 녹음 과정에 피드백을 제공하는 데 막후에서 활동했다는 것에 동의하지만, 모리스 깁은 아마도 그가 비지스 음반에서 한 것 중 가장 적게 기여했을 것이다. 그의 알코올 중독은 그의 창의력을 약화시켰을 뿐만 아니라, 그는 1980년 마침내 나쁜 디스크로 인해 허리 통증을 진단받았다. 그는 베이스 작업을 할 것이고, 그가 모르는 사이에 배리와 로빈은 그가 연주해야 할 부분을 연주하기 위해 다른 사람을 고용할 것이라고 말했지만, 그는 그가 잘 연주하는 동안 배리와 로빈 모두 그에게 의존할 수 없다고 말했다.
이 음반은 1997년 현재 전 세계적으로 2천만장 이상 판매되었다. 미국 음반 산업 협회는 미국에서 4백만장을 판매한 반면, 음반 "플래티넘"은 백만장의 판매고를 기록했다.
Spirits Having Flown 곡 목록
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
St. Anger (노래)
《St. Anger》는 2003년 6월 23일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Stay (제드와 알레시아 카라의 노래)
《Stay》는 2017년 2월 23일에 발매된 제드의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Stayin' Alive
〈Stayin' Alive〉는 비지스가 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙에서 작사, 작곡한 곡이다. 이 곡은 1977년 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 두 번째 싱글로 발매되었다. 밴드는 알비 갈루텐, 칼 리처드슨과 함께 이 곡을 공동 프로듀싱했다. 이 곡은 비지스의 대표곡 중 하나이다. 2004년, 〈Stayin' Alive〉는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 189위에 올랐다. 2021년 업데이트의 위대한 노래 목록 500곡에서 〈Stayin' Alive〉는 99위에 올랐다.
1978년 2월 4일 발매된 〈Stayin' Alive〉는 빌보드 핫 100에서 4주 연속 1위를 차지했다. 결과적으로, 이 곡은 부분적으로 《토요일 밤의 열기》의 오프닝 크레딧에 등장했기 때문에 이 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. 미국에서는 6개의 연속 1위 싱글 중 두 번째 싱글이 되어 당시 미국에서 가장 연속 1위를 한 비틀즈와 동률을 이루었다(휘트니 휴스턴이 7개의 연속 1위를 달성한 기록).
Stayin' Alive 작업 및 녹음
《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 총괄 프로듀서이자 비지스의 매니저인 로버트 스틱우드는 밴드에게 사운드트랙을 위한 곡을 몇 곡 써달라고 요청했다. 이 시점에서 영화는 초기 단계였고 제목이 없었고, 사실 스틱우드가 해야 할 일은 불편함에 대한 《뉴욕》 커버 스토리였다.
그들은 파리 근처의 샤토 드 에후빌 스튜디오의 계단에 누워있는 동안 며칠 동안 〈Stayin' Alive〉를 썼다. 1970년대의 많은 다른 아티스트들과 마찬가지로, 비지스는 세금 문제로 프랑스에서 사운드트랙의 대부분을 녹음했다.
RSO 레코드는 이 곡이 영화 《토요일 밤의 열기》의 당시 제목을 공유하기를 원했지만, 비지스는 제목에 〈Saturday〉가 포함된 곡이 너무 많았으며, 음반에는 이미 〈Night Fever〉라는 제목의 단어가 포함된 곡이 있다고 주장하며 제목 변경을 거부했다. 스틱우드는 이전 곡의 이름을 영화에 맞게 바꾸는 대신, 영화의 이름을 확장하여 후자의 곡의 제목을 포괄했다. 몇 년 동안, 형제들은 이 노래가 그들에게 엄청난 명성을 가져다 주었음을 인정하면서도, 그들의 이전과 이후의 길고 다양한 경력에도 불구하고, 그들을 디스코로 낙인찍었다.
Stigmata
《Stigmata》는 1998년 5월 5일에 발매된 아치 에너미의 음반이다.
Stormblåst
《Stormblåst》는 1995년에 발매된 디무 보거의 음반이다.
Stranded
《Stranded》는 영국의 록 밴드 록시 뮤직의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1973년 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다(미국에서는 앳코 레코드에 의해 발매되었다). 《Stranded》는 브라이언 페리가 유일한 작곡자가 아닌 첫 번째 록시 뮤직 음반으로, 멀티 연주자인 앤디 매케이와 기타리스트 필 만자네라도 작곡에 기여하였다. 또한 신시사이저 연주자 브라이언 이노를 대신하여 멀티 연주자인 에디 좁슨이 참여한 첫 번째 음반이기도 하다.
《Stranded》는 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다. 수록곡 〈Street Life〉는 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트에서 9위에 올랐다. 미국에서는 《Stranded》가 186위에 올랐다.
Stranded 커버 아트
게이트폴드 커버 사진은 칼 슈토에커가 촬영하고 앤터니 프라이스가 스타일링했으며, 《플레이보이》 모델 마릴린 콜이 등장한다. 2007년 작가 토니 바렐과의 인터뷰에서 콜은 다음과 같이 회상했다.
런던의 에지웨어 로드 어딘가에 있는 작은 스튜디오에서였어요. 록시 뮤직에 대해 들어본 적도 없었어요. 아주 재능 있는 사람들 사이에서 제가 안전하다는 것을 곧 깨달았어요. 빨간 드레스가 걸려 있었고, '오, 좋아, 정말 멋진 드레스를 입어야겠어'라고 생각했어요... 그때 화장을 마치고 있던 앤터니가 들어와서 드레스에 구멍이 뚫리고 슬래시를 찢기 시작했어요. '안 돼'라고 생각했죠. 그들은 저를 큰 통나무에 붙여서 정글에 갇히게 해야 한다고 설명했고, 그 후에 제 머리에 금을 뿌리기 시작했어요. 안개가 저를 덮쳤고, 드레스가 여기저기서 젖어 있었어요.
Stranded 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 페리에 의해 작사/작곡하였다.
Suicide Is Painless
《Suicide Is Painless》는 1970년에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Sunburn (뮤즈의 노래)
《Sunburn》는 2000년 2월 21일에 발매된 뮤즈의 노래이다.
Sunflower (비치 보이스의 음반)
《Sunflower》는 1970년 8월 31일에 발매된 미국의 록 밴드 비치 보이스의 열여섯 번째 스튜디오 음반이며, 그들의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 호평을 받았지만, 저조한 판매고를 기록하여, 4주간의 체류 기간 동안 빌보드 200 차트에서 151위에 올랐고, 그 당시까지 가장 낮은 차트에 오른 비치 보이스 음반이 되었다. 〈Add Some Music to Your Day〉는 미국에서 64위로 정점을 찍으며 차트에 오른 유일한 싱글이었다. 영국에서, 이 음반은 29위로 정점을 찍었다.
Sunflower (비치 보이스의 음반)
이 음반의 작업 타이틀에는 《Reverberation》, 《Add Some Music》, 《The Fading Rock Group Revival》 등이 포함되었다. 녹음 세션은 1969년 1월에 시작되었고, 1년 동안 새로운 음반 계약을 모색한 끝에 1970년 7월에 완료되었다. 《20/20》과 대조적으로, 이 음반은 모든 밴드 멤버들의 상당한 작사, 작곡 기여와 함께 강력한 그룹 존재감을 특징으로 했다. 약 40개의 곡이 이 음반을 위해 쓰여졌고, 음반사는 밴드가 발매하기에 만족할 만한 엄청난 자료를 제시하기 전에 트랙 목록의 수많은 수정을 거부했다. 이 음반에는 브라이언 윌슨의 가장 복잡한 곡 중 하나인 〈This Whole World〉, 데니스 윌슨의 최고 곡 중 하나로 꼽히는 〈Forever〉, 밴드의 《Smile》 세션에서 비롯된 곡 〈Cool, Cool Water〉가 포함되어 있다.
팬들은 일반적으로 《Sunflower》를 비치 보이스의 가장 훌륭한 《Pet Sounds》 음반으로 간주한다. 《Sunflower》는 2003년 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록을 포함하여, 역사상 최고의 음반에 대한 여러 비평가 및 청취자 여론 조사에 등장했다. 수록곡 〈All I Wanna Do〉는 이후 드림 팝과 칠웨이브의 초기 예 중 하나로 언급되었다. 후속작인 《Surf's Up》 (1971년)과 컴필레이션인 《Feel Flows》 (2021년)를 포함하여, 많은 《Sunflower》 아웃테이크 및 남은 노래들이 이후 비치 보이스의 후속 발매에 등장했다.
Sunflower (비치 보이스의 음반) 배경
비치 보이스는 1960년대 후반에 가장 낮은 인기를 누렸고, 그들의 문화적 위상은 특히 그들의 대중적인 이미지로 인해 악화되었는데, 이는 그들의 또래들의 "더 무거운" 음악과 맞지 않았다. 1969년 2월 캐피틀 레코드에 의해 발매된 이 밴드의 《20/20》 최신 음반은 그들의 이전 음반인 《Friends》 (1968년)보다 더 잘 팔렸다. 그러나, 그들은 1968년 두 차례의 처참한 투어의 결과 중 일부였던 막대한 부채로 인해 여전히 어려움을 겪고 있다. 그들의 다음 음반을 위한 녹음 세션은 1969년 1월에 시작되었고, 비치 보이스가 공동으로 그리고 브라이언 윌슨과 칼 윌슨, 브루스 존스턴, 앨 자딘 그리고 데니스 윌슨이 각각 프로듀싱을 맡았다. 한 해 동안, 그들은 약 40개의 스튜디오 트랙을 녹음했으며, 《Reverberation》, 《Sun Flower》 그리고 《Add Some Music》을 포함한 새 음반의 작업 타이틀을 가졌다.
Sunflower (비치 보이스의 음반) 배경
4월 12일, 비치 보이스는 캐피틀을 상대로 2백만 달러(2022년에는 1,600만 달러 상당)의 로열티와 제작비 미지급에 대한 소송을 제기했다. 이 소식에 대한 언론 성명서에서, 그들은 또한 그들의 브라더 레코드 각인을 부활시킬 것이라고 발표했다. 4월 16일, 캐피틀 A&R 이사 칼 엥게만은 밴드 매니저 닉 그릴로에게 그룹과 레이블이 여전히 그들의 재계약에 관심이 있음을 나타내는 편지 초안을 작성했다. 엥게만은 그룹이 (당시 작업 제목인 《The Fading Rock Group Revival》이나 《Reverberation》으로 알려짐) 5월 1일까지 새 음반을 전달할 준비가 될 것을 요청했다. 10개의 트랙 중 단지 7개만이 마감일까지 완료되었고, 그래서 음반은 전달되지 않았다.
1969년, 브라이언은 점점 더 그의 비밀스럽고 괴팍한 행동으로 알려졌고, 이것은 음악 산업 내에서 그의 명성에 영향을 미쳤다. 그릴로는 그가 기억했던 "브라이언은 그 당시 악명이 높았다" 그리고 레이블 임원들이 그 밴드가 서명하기에 너무 위험하다고 생각했기 때문에 그 그룹에 서명하는 것에 관심이 있는 다른 주요 레이블을 찾기 위해 고군분투했다. 비치 보이스가 영국에서 높은 인기를 유지하고 있었기 때문에, 그릴로는 유럽 회사와 해외 전 세계적인 계약을 체결하려고 시도했다. 1969년 상반기 동안, 비치 보이스는 계속 투어를 했고 점점 더 병원과 교도소에서 열리는 유익한 콘서트에 참여했다.
Survival (뮤즈의 노래)
《Survival》는 2012년 6월 27일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Sweet Children
《Sweet Children》는 1990년 8월에 발매된 그린 데이의 음반이다.
Take Me to Church
《Take Me to Church》는 2013년 9월에 발매된 호지어의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Tales Along This Road
《Tales Along This Road》는 2006년 4월 21일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
Talk (콜드플레이의 노래)
《Talk》는 2005년 12월 19일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Team (로드의 노래)
《Team》는 2013년 9월 13일에 발매된 로드의 노래이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
Teardrop
《Teardrop》는 1998년 4월 27일에 발매된 매시브 어택의 노래이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
Technique
《Technique》은 영국의 록 밴드 뉴 오더의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 1월 30일, 팩토리 레코드를 통해 발매되었으며, 일부 녹음은 이비사섬에서 이루어졌다. 이 음반은 밴드의 댄스 록 사운드에 발레아릭 비트와 애시드 하우스의 영향을 접목하고 있다. 당시 성장하던 애시드 신과 런던의 슘 클럽에서의 버나드 섬너의 경험이 음반에 영향을 주었다.
《Technique》은 뉴 오더의 스튜디오 음반 중 처음으로 영국 음반 차트 1위를 기록했으며, 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Fine Time〉은 영국 싱글 차트에서 11위에 올랐다. 〈Round & Round〉와 〈Run〉의 리믹스 버전도 싱글로 발매되었다.
Technique 배경
1980년대 후반, 밴드는 자신들이 댄스-일렉트로닉 리듬을 계속 사용해야 한다고 느꼈다. 버나드 섬너는 회상했다. "우리는 이 댄스-일렉트로닉 사운드로 알려진 상태였고, 그것을 단지 멈추는 것은 어리석은 일이었을 것이다. 그게 그 시절의 본질이었다. 내가 본 바로는 우리는 여전히 밴드 음악도 쓰고 있었기 때문에 타협에 도달한 셈이다." 피터 훅은 이 음반을 "시퀀서들과 나 사이의 서사적인 권력 투쟁"이라고 농담하며, "나는 그것에 용감히 저항했고, 왜냐하면 나는 우리가 여전히 록 밴드이길 원했기 때문이다"라고 말했다.
Technique 배경
섬너가 모든 가사를 썼다. 이비사섬에서 녹음할 때, 밴드는 주변 환경에 크게 영향을 받았고 발레아릭 클럽 음악에 매료되었다. 질리언 길버트는 회상했다. "우리는 마이크 (존슨, 엔지니어)가 함께 있어서 항상 누군가가 무언가를 하고 있었지만, 우리가 작업할 때 스튜디오에 함께 있지 않은 것이 시작된 시기였다. '오늘은 네가 드럼을 치고, 나는 오늘 밤에 보컬을 하겠어...' 그런 식이었다. 노래들은 대강 있었지만 큰 부분들이 빠져 있었다. 블록을 남겨두고 '이거 채워줄래? 난 이제 갈게.'라고 말하곤 했다." 밴드는 "어둡고 끔찍한" 런던 스튜디오에서 여러 음반을 만든 후, 훅의 권유로 이비사섬에서 녹음을 하기로 결정했다. 스티븐 모리스는 그들이 방문하기 시작한 이비사 섬의 발레아릭 비트 클럽 사운드를 이렇게 묘사했다. "미쳤어요! 애시드 레코드를 틀면 다음 곡은 퀸 음악이 나왔고, 정말 정신분열적인 느낌이었어요. 정말 스페인풍인 곡 다음에 정말 어리석은 곡이 나오곤 했죠. 아주 이상한 조합이었지만 그곳에 있으면 다 이해가 됐어요. 왜 그런지 모르겠어요. 아마 우리 모두 조금 멘탈이 이상했기 때문일 거예요."
섬너에 따르면 "20% 정도 완성된" 상태로 이비사에서 네 달을 보낸 후, 밴드는 녹음을 마무리하기 위해 피터 가브리엘의 리얼 월드 스튜디오로 옮겼다. 섬너는 이를 "훨씬 더 절제된 분위기"라고 표현했다.
Technique 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 버나드 섬너, 피터 훅, 질리언 길버트 그리고 스티븐 모리스에 의해 작사/작곡하였다.
Tervaskanto
《Tervaskanto》는 2007년 6월 26일에 발매된 코르피클라니의 음반이다. 네이팜 레코드에 의해 발매되었다.
Tha Carter IV
《Tha Carter IV》는 2011년 8월 29일에 발매된 릴 웨인의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
That One Night: Live in Buenos Aires
《That One Night: Live in Buenos Aires》는 미국의 헤비 메탈 밴드 메가데스의 라이브 음반으로, CD와 DVD 형식으로 발매되었다. 2005년 10월 9일, 부에노스아이레스 오브라스 새니타리아스 경기장에서 녹음된 라이브 콘서트가 특징이다. 공연은 데이브 머스테인과 글렌 드로버가 밴드의 호텔 밖 잔디밭에서 팬들을 위해 몇 곡의 어쿠스틱 곡을 연주하는 장면으로 가득 차 있다. 이 콘서트에서 데이브는 메가데스가 2005년 투어를 계속한다고 발표했다.
That One Night: Live in Buenos Aires
또한 현재 공연에서 발매되지 않은 네 곡이 있는데, 이 곡은 CD나 DVD 버전(〈The Scorpion〉, 〈Train of Consequences〉, 〈Of Mice and Man〉, 〈Sweating Bullets〉)에서 누락되었다. 2CD 버전은 2007년 9월 4일에 발매되었다. 원래 DVD와 동시에 발매될 예정이었다. 이 DVD는 미국과 아르헨티나에서 골드 인증을 받았고, 캐나다에서는 플래티넘 인증을 받았다. 《BURRN!》은 2007년 독자 의견조사에서 베스트 DVD로 선정되었다. 이 음반은 메가데스의 유일한 베이시스트 제임스 맥도노가 피쳐링한 음반이다. 그는 어떠한 스튜디오 음반에도 이 밴드와 함께 녹음하지 않았고 2006년에 밴드를 떠났고 다음 스튜디오 음반인 《United Abominations》 (2007년)의 제작이 시작되기 전에 베이시스트 제임스 로멘조로 교체되었다.
That One Night: Live in Buenos Aires 평가
올뮤직의 그레그 프라토는 이 음반을 별 네 개로 평가했고, 《That One Night》를 메가데스가 "가장 정확하고 타이트한 스래시 밴드 중 하나"라고 평가했다.
About.com의 채드 보와르도 이 음반을 별 4개로 평가하고 "이번 발매는 모든 것이 잘 되었습니다. 관중들은 기타 리프를 따라 부르기도 하고, 밴드는 훌륭한 형태를 갖추고 있습니다. 오디오 품질은 우수하며, 방해받지 않고 충분한 군중 소음을 캡처합니다. 메가데스는 역대 최고의 스래시 밴드 중 하나이며, 이 라이브 CD는 그들의 레퍼토리를 잘 표현하고 있습니다."
팝매터스의 앤드루 블랙키는 자신의 페이지에 글을 쓰고 《That One Night》는 중간 솔로와 번쩍이는 라이트 쇼에서 밴드 멤버들의 표정을 포착하는 것과 모든 노래의 모든 단어를 알고 있는 것처럼 보이는 과열한 군중들에 대한 경계선의 반응 모두에 초점을 맞춰 훌륭하게 촬영된 작품이라고 칭찬했다. 익명의 어쿠스틱 퍼포먼스 촬영 현장이다. 블랙키는 8/10 음반을 냈다.
That One Night: Live in Buenos Aires 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 머스테인에 의해 작사/작곡하였다.
That's How You Write a Song
《That's How You Write a Song》는 2018년에 발매된 알렉산드르 리박의 노래이다.
The 20/20 Experience – 2 of 2
《The 20/20 Experience – 2 of 2》는 2013년 9월 27일에 발매된 저스틴 팀버레이크의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
The A Team
《The A Team》는 2011년 6월 12일에 발매된 에드 시런의 노래이다. 워너 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
The All-American Rejects (음반)
《The All-American Rejects》는 2003년 1월 17일에 발매된 올 아메리칸 리젝트의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
The Best of Kylie Minogue
《The Best of Kylie Minogue》는 2012년 6월 1일에 발매된 카일리 미노그의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다.
The Blue Room
《The Blue Room》은 영국의 록 밴드 콜드플레이가 발매한 두 번째 EP이자 1999년 10월 팔로폰과 계약한 후 첫 번째 EP이다.
The Blue Room 배경
크리스 앨리슨이 프로듀싱한 이번 음반에 수록된 〈Don't Panic〉의 버전은 밴드의 후기 데뷔 음반인 《Parachutes》에 수록된 버전과는 다르다. 크리스 앨리슨이 프로듀싱한 네 번째 트랙 〈High Speed〉도 《Parachutes》의 컷을 만들었으며 그대로 유지되었다. 첫 번째 트랙인 〈Bigger Stronger〉와 다섯 번째 트랙인 〈Such a Rush〉는 《Safety》 EP에서 재발매되었으며, 두 EP 모두 동일하다.
〈See You Soon〉은 이후 콜드플레이의 A Rush of Blood to the Head Tour에서 정기적으로 세트리스트에 포함되었고 콜드플레이의 《Live 2003》 음반 DVD와 CD에 수록되었다. 〈See You Soon〉은 2003년 콜롬비아 보고타에서 A Head Full of Dreams Tour 기간 중 처음으로 라이브로 공연되었으며 투어에서 반복적인 노래가 되었다.
The Blue Room 배경
CD 버전은 오직 5,000장만 오리지널 프레스로 제작되었으며, 한정판 12인치 바이닐 발매는 앞면 사진 슬리브에 개별적으로 번호가 매겨졌다. CD 버전은 2001년에 동일한 패키지로 재발매되어 더 널리 이용할 수 있게 되었다. 2007년 《The Singles 1999–2006》 박스 세트에는 2x7인치 바이닐 버전이 포함되었다.
이 음반의 삽화는 1997년 《내셔널 지오그래픽》 잡지에서 가져온 것이다.
The Blue Room 반응
올뮤직 저널리스트 맥켄지 윌슨은 "《The Blue Room》이 무성한 하모니를 가진 잘 가공된 보컬"이라고 평가하면서 "마틴의 하킹 보컬은 진의 프론트맨 마틴 로시터와 비슷한 공통의 드림 팝 멜로디를 반영하고 있다"고 언급했고, "뛰어난 것"으로 〈Such a Rush〉를 꼽았다.
The Blue Room 곡 목록
모든 곡들은 가이 베리먼, 조니 버클랜드, 윌 챔피언, 크리스 마틴에 의해 작사/작곡하였다.
The Carpenter
《The Carpenter》는 1997년 11월 1일에 발매된 나이트위시의 노래이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다.
The Cars (음반)
《The Cars》는 1978년 6월 6일, 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 더 카스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 로이 토머스 베이커가 프로듀싱한 이 음반은 싱글곡 〈Just What I Needed〉, 〈My Best Friend's Girl〉, 〈Good Times Roll〉을 만들었다. 이 곡은 미국 빌보드 200에서 18위로 정점을 찍었고 미국 음반 산업 협회로부터 6배 플래티넘 인증을 받았다.
The Cars (음반) 배경
1976년 보스턴에서 결성된 더 카스는 릭 오케이섹, 벤저민 오르, 엘리엇 이스튼, 데이비드 로빈슨, 그레그 호크스로 구성되어 있으며, 이들은 모두 1970년대 내내 여러 밴드를 오갔다 했다. 클럽의 주식이 된 후, 그 밴드는 1977년 초에 많은 데모곡을 녹음했다. 이 곡들 중 일부는 〈Just What I Needed〉와 〈My Best Friend's Girl〉과 같은 완성 형식으로 더 카스에 수록되었고, 〈Leave or Stay〉와 〈Ta Ta Wayo Wayo〉와 같은 다른 곡들은 나중에 발매될 수 있도록 저장되었다(두 곡 모두 1987년 음반 《Door to Door》에서 발매되었다). 〈Just What I Needed〉와 〈My Best Friend's Girl〉의 데모는 종종 DJ 맥신 사르토리에 의해 보스턴 라디오에서 연주되어 밴드가 자주 방송되었다.
The Cars (음반) 배경
아리스타 레코드와 엘렉트라 레코드는 둘 다 밴드와 계약을 시도했지만, 결국 엘렉트라는 뉴 웨이브 행동이 부족했기 때문에 밴드가 뉴 웨이브 헤비 아리스타와 계약했을 때보다 더 돋보일 수 있게 해주었다. 로빈슨은 이 선택에 대해 "여기 이글스와 잭슨 브라운이 있었고, 그들의 커버에 흑백 사진 콜라주를 원하는 이 미친 보스턴 밴드가 따라왔다"고 말했다.
The Cars (음반) 음악 및 가사
음악적으로, 더 카스는 뉴 웨이브, 파워 팝, 신스 록으로 묘사되어 왔다. 새로운 장비에 대한 밴드의 평가 덕분에 많은 양의 기술이 수록되었다. 로빈슨은 "우리는 두 달 안에 구식이 되더라도 항상 최신 자료를 음반 가게에서 구하곤 했습니다. 쇼트 세트 동안 10개 또는 12개의 풋 스위치를 쳐야 할 지경에 이르렀습니다." 이 음반은 또한 프론트맨인 오케이섹의 아이러니와 빈정거림을 사용한 것으로 유명하다. 키보디스트 호크스는 "분명히 그 안에 약간의 자의식이 있는 아이러니가 있었습니다. 처음에는 일렉트릭하고 스트레이트한 록이 되고 싶었지만 이제는 좀 더 예술적인 것이 되었습니다."
The Cars (음반) 커버 아트
커버 모델은 러시아 태생의 모델, 가수, 작가, 언론인인 나탈리야 메드베데바였다.
The Cars (음반) 곡 목록
릭 오케이섹과 그레그 호크스가 작사/작곡한 〈Moving in Stereo〉를 제외하고, 모든 곡들은 오케이섹에 의해 작사/작곡하였다.
The Chemical Wedding
《The Chemical Wedding》는 1998년 9월 15일에 발매된 브루스 딕킨슨의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
The Crusher
《The Crusher》는 2001년 5월 8일에 발매된 아몬 아마스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
The Cure (더 큐어의 음반)
《The Cure》는 2004년 6월 29일에 발매된 더 큐어의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다.
The Dance (EP)
《The Dance》는 1998년 10월 26일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다.
The Day Is My Enemy
《The Day Is My Enemy》는 2015년 3월 30일에 발매된 프로디지의 음반이다.
The Day That Never Comes
《The Day That Never Comes》는 2008년 8월 21일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
The Divine Wings of Tragedy
《The Divine Wings of Tragedy》는 1997년에 발매된 심포니 엑스의 음반이다.
The End Complete
《The End Complete》는 1992년에 발매된 오비추어리의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
The Essential Iron Maiden
《The Essential Iron Maiden》는 2005년 7월 5일에 발매된 아이언 메이든의 음반이다. 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다.
The Fifth Chapter
《The Fifth Chapter》는 2014년 9월 26일에 발매된 스쿠터의 음반이다.
The Final Album: The Ultimate Best Of
《The Final Album: The Ultimate Best Of》는 2003년 8월 5일에 발매된 모던 토킹의 음반이다. 베르텔스만 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
The Gallery
《The Gallery》는 1995년에 발매된 다크 트랭퀼리티의 음반이다.
The Hardest Part
《The Hardest Part》는 2006년 4월 6일에 발매된 콜드플레이의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond
《The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond》는 2012년에 발매된 Various artists의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
The Hunger for More
《The Hunger for More》는 2004년 6월 29일에 발매된 로이드 뱅크스의 음반이다.
The Kinks Are the Village Green Preservation Society
《The Kinks Are the Village Green Preservation Society》는 영국의 록 밴드 킹크스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1968년 11월 22일에 발매된 《Village Green》은 해설자들에 의해 초기 콘셉트 음반으로 간주된다. 발매 당시 다소 판매된 이 음반은 영국이나 미국에서 차트에 오르지 못했지만 작곡으로 현대 비평가들의 찬사를 받은 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국의 새로운 언더그라운드 록 프레스에 의해 받아들여져 1960년대 중반의 팝 히트메이커에서 비평가들이 선호하는 컬트 밴드로 킹크스의 변신을 완성했다.
The Kinks Are the Village Green Preservation Society 배경
1965년 7월, 킹크스는 미국 음악가 연맹에 의해 미국에서의 공연을 금지하는 블랙리스트에 올랐다. 금지로 이어진 상황은 불분명하지만 밴드의 첫 번째 미국 투어 중 몇 가지 사건으로 인한 것일 가능성이 높다. 레이 데이비스는 나중에 그것을 "악운, 악 관리 및 악행"의 조합으로 돌렸다. 킹크스의 최근 상업적 성공에도 불구하고, 밴드의 광범위한 투어 및 홍보 출연은 레이를 1966년 3월 신경 쇠약으로 이끌었다.
The Kinks Are the Village Green Preservation Society 영감 및 구상
1966년 11월, 킹크스가 그들의 다음 음반인 《Something Else by the Kinks》의 세션을 시작하면서 레이는 그의 최신 작곡인 《Village Green》을 중심으로 통합된 LP를 구상하기 시작했다. 그는 시간이 지남에 따라 뮤지컬이나 팬터마임을 작곡하거나 라이브 밴드와 오케스트라가 함께하는 텔레비전 스페셜을 촬영하는 것을 포함하여 수많은 컨셉을 고려했다. 밴드는 그들이 잠재적인 솔로 음반이 킹크스 LP보다 더 적절하다고 생각한 후 《Something Else》를 작업하는 동안 이 아이디어를 보류했다. 레이는 1967년 초와 중반을 보내면서 그의 솔로 프로젝트가 어떤 형태를 취할 것인지에 대해 점점 더 생각하게 되었다. 6월에 발표된 보도 자료들은 그의 솔로 LP가 9월에 발매될 것이라고 발표했고, 7월과 8월의 잡지 기사들은 이 음반이 "오케스트라와 그런 것들", "아이디어와 노래들" 또는 "음악 이야기에 연결된 노래들"로 구성될 것이라고 보도했다.
The Long Play
《The Long Play》는 1985년에 발매된 잔드라의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
The Lord of Steel
《The Lord of Steel》는 2012년 6월 16일에 발매된 매노워의 음반이다.
The Love Album
《The Love Album》는 2006년 11월 20일에 발매된 웨스트라이프의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다.
The Man from Utopia
《The Man from Utopia》는 1983년 3월 28일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다.
The Memory Remains
《The Memory Remains》는 1997년 11월 11일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
The Notorious Byrd Brothers
《The Notorious Byrd Brothers》는 미국의 록 밴드 버즈의 다섯 번째 음반으로, 1968년 1월 15일, 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 버즈의 60년대 후반 음악 실험의 정점을 나타내며, 밴드는 사이키델리아, 포크 록, 컨트리, 일렉트로닉 음악, 바로크 팝, 재즈의 요소들을 혼합한다. 프로듀서 게리 어셔와 함께 그들은 페이징, 플랜징, 공간 패닝을 포함한 많은 스튜디오 효과와 제작 기술을 광범위하게 사용했다. 또한 버즈는 페달 스틸 기타와 모그 신시사이저를 음악에 도입하여 모그가 등장하는 최초의 LP 발매 중 하나가 되었다.
The Notorious Byrd Brothers
《The Notorious Byrd Brothers》의 녹음 세션은 1967년 후반 내내 진행되었고 긴장으로 가득 차서 밴드의 두 멤버를 잃었다. 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비는 1967년 10월에 해고되었고 드러머 마이클 클라크는 녹음 도중에 세션을 떠났고, 음반 완성 후 마침내 해고되기 전에 잠시 돌아왔다. 또한 1966년 초에 탈퇴했던 오리지널 밴드 멤버 진 클라크는 음반 제작 기간 동안 3주 동안 다시 합류한 후 다시 탈퇴했다. 작가 릭 멩크는 이러한 인사의 변화와 그것의 창조를 둘러싼 갈등에도 불구하고, 《The Notorious Byrd Brothers》는 이 밴드의 가장 응집력 있고 영적인 사운드의 음반 표현이라고 논평했다.
《The Notorious Byrd Brothers》는 빌보드 200 차트에서 47위, 영국 음반 차트에서 12위에 올랐다. 1967년 10월, 제리 고핀과 캐럴 킹의 노래 〈Goin' Back〉의 커버가 음반의 리드 싱글로 발매되어 가벼운 차트 성공을 거두었다. 비록 《The Notorious Byrd Brothers》가 발매 당시 비판적인 찬사를 받았으나, 상업적으로, 특히 미국에서 적당히 성공했을 뿐이다.  이 음반은 나중에 버즈의 가장 실험적이고 진보적인 음반 발매 중 하나로 널리 평가받게 되었다. 버즈 전문가 팀 코너스는 이 음반의 제목이 미국의 서부 개척 시대를 떠올리게 한다고 설명했다.
The Notorious Byrd Brothers 배경
《The Notorious Byrd Brothers》의 녹음은 1967년 후반 동안 심각한 내부 분열과 신랄함으로 특징지어졌다. 버즈는 로저 맥귄, 데이비드 크로스비, 크리스 힐먼, 마이클 클라크로 구성된 4인조 밴드로 녹음 세션을 시작했다. 그러나 음반이 발매될 무렵에는 맥귄과 힐먼 그룹에 남았다. 첫 번째 라인업 변화는 드러머 마이클 클라크가 크로스비와 다른 밴드 멤버들과의 연주 능력에 대한 논쟁과 밴드의 세 작곡가가 제공하는 자료에 대한 명백한 불만 때문에 여러 곡을 연주한 후 세션을 그만두었을 때 일어났다. 그는 일시적으로 스튜디오에서 저명한 세션 드러머 짐 고든과 할 블레인에 의해 대체되었다.
The Notorious Byrd Brothers 배경
데이비드 크로스비는 맥귄과 힐먼에 의해 해고되었고, 버즈의 전 멤버 진 클라크로 대체되었다. 음반을 완성하기 전, 마이클 클라크도 스스로 망명 생활을 마치고 돌아와 트랙 〈Artificial Energy〉에서 공동 작사, 작곡과 연주를 했지만, 음반이 완성된 후 맥귄과 힐먼으로부터 그가 전 버즈라는 사실을 알게 되었다. 밴드 인력의 변화가 너무 많은 가운데, 맥귄과 힐먼은 음을 완성하기 위해 외부 음악가들에게 의존할 필요가 있었다. 고용된 음악가들 중에는 그룹의 이전 LP에서도 연주한 클래런스 화이트가 있었다. 힐먼과의 우정과 함께 버즈의 《Younger Than Yesterday》와 《Sweetheart of the Rodeo》 음반에 대한 그의 공헌은 결국 그가 밴드의 정식 멤버로 고용되도록 이끌었다.
The Notorious Byrd Brothers 발매 및 평가
《The Notorious Byrd Brothers》는 1968년 1월 15일, 미국에서 발매되었으며 (카탈로그 항목 CL 2775, 스테레오 카탈로그 항목 CS 9575), 영국에서는 1968년 4월 12일, (카탈로그 항목 63169, 스테레오 카탈로그 항목 S 63169). 그러나, 미국의 출시일에 대한 약간의 논쟁이 있는데, 일부 출처는 그것이 1968년 1월 3일로 앞당겨졌을 수도 있다고 암시한다. 그럼에도 불구하고, 1968년 첫 달 동안 이 음반의 등장은 이 밴드의 많은 팬들을 놀라게 했는데, 이 팬들은 이 음반이 아직 기획 단계에 있다고 현대 언론 보도에 의해 믿게 되었다.
The Notorious Byrd Brothers 발매 및 평가
빌보드 200 차트에서 19주 동안 47위로 정점을 찍었지만, 영국 차트에서는 12위에 올라 총 11주를 보냈다. 이 음반의 앞면 커버 사진은 버즈의 《Turn! Turn! Turn!》 음반의 커버를 담당했던 가이 웹스터가 찍었다. 〈Goin' Back〉 싱글은 1967년 10월 20일, 음반에 앞서 발매되었고 빌보드 핫 100에서 89위에 올랐지만 영국에서 차트 작성에 실패했다. 이 음반은 미국에서 모노로 상업적으로 발매된 마지막 버즈 LP로 주목할 만하지만, 후속 음반은 모노와 스테레오 변주곡 모두에서 계속 발매되었다.
The Path of Totality
《The Path of Totality》는 2011년 12월 6일에 발매된 콘의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
The Predator
《The Predator》는 1992년 11월 17일에 발매된 아이스 큐브의 음반이다. 프라이오리티 레코드에 의해 발매되었다.
The Principle of Moments
《The Principle of Moments》는 레드 제플린의 전 멤버인 영국의 싱어송라티어 로버트 플랜트의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 플랜트의 미국과 영국에서 두 번째 톱 10 음반이었다. 이 음반은 또한 〈Big Log〉로 그의 첫 솔로 톱 40 히트곡을 선사했다. 미국에서 음반 중심의 록 라디오에서 가장 인기 있는 트랙은 《빌보드》 톱 트랙 차트에서 1위에 오른 〈Other Arms〉였다. 제네시스의 드러머 필 콜린스는 이 음반의 8곡 중 5곡을 드럼으로 연주했다(《Pictures at Eleven》에서처럼). 다른 두 곡에서는 제쓰로 툴의 드러머였던 배리모어 발로가 공연했다. 마지막 곡인 〈Big Log〉에서는 제럴드 우드루프가 TR-808 드럼 머신을 연주했다.
The Principle of Moments
플랜트의 첫 솔로 음반인 《Pictures at Eleven》처럼 레드 제플린의 하드 록 사운드에서 출발한 곡들이다. 이 음반들의 강점을 따라 플랜트는 1983년 성공적인 투어를 시작했다. 필 콜린스는 플랜트 밴드의 드러머로 투어의 북미 부분을 맡았다. 콜린스는 솔로 가수로서, 그리고 당시 제네시스와 함께 큰 성공을 거두었음에도 불구하고 배경에서 공연하는 것에 만족했다. 리틀 피트의 리치 헤이워드는 남은 날짜 동안 드럼을 연주했다.
라이노 엔터테인먼트는 2007년 4월 3일, 보너스 트랙과 함께 리마스터된 음반판을 발매했다.
The Principle of Moments 투어
1983년 로버트 플랜트는 8월 26일, 일리노이주 피오리아에서 시작하여 10월 1일, 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 끝나는 음반 홍보 투어에 나섰다.
The Ragpicker's Dream
《The Ragpicker's Dream》는 2002년 9월 30일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
The Reel Me
《The Reel Me》는 2003년 11월 18일에 발매된 제니퍼 로페즈의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
The Return……
《The Return……》는 1984년에 발매된 바소리의 음반이다.
The Rising
《The Rising》는 2002년 7월 30일에 발매된 브루스 스프링스틴의 음반이다. 조지아주 애틀랜타의 서던 트랙스 레코드 스튜디오에서 녹음되었으며, 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
The Rose That Grew from Concrete
《The Rose That Grew from Concrete》는 2000년 11월 21일에 발매된 투팍 샤커의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
The Sign
《The Sign》는 1993년 10월 29일에 발매된 에이스 오브 베이스의 노래이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
The Summer Tic EP
《The Summer Tic EP》는 2006년 8월 2일에 발매된 파라모어의 음반이다. 퓨얼드 바이 라멘에 의해 발매되었다.
The Tokyo Showdown
《The Tokyo Showdown》는 2001년 9월 4일에 발매된 인 플레임즈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다.
The Top
《The Top》은 1984년 5월 4일, 픽션 레코드에서 발매한 영국의 록 밴드 더 큐어의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 5월 12일, 영국 음반 차트 10위에 올랐다. 발매 직후 더 큐어는 영국 투어를 시작했고, 런던 해머스미스 아폴로에서 3박을 하며 절정에 달했다.
The Top 배경 및 녹음
1983년 여름, 일회성 프로젝트인 더 글러브를 위해 사이키델릭 음반 《Blue Sunshine》을 녹음한 로버트 스미스는 더 큐어의 《The Top》과 수지 앤 더 밴시스의 《Hyæna》를 동시에 작곡하고 작업하며 한 해를 마무리했다. 스미스는 《The Top》을 작곡하는 동안에도 수지 앤 더 밴시스의 공식 기타리스트로 활동했다.
《The Top》에서 스미스는 키보드 드럼을 포기한 더 큐어의 공동 창립 멤버 롤 톨허스트와 이전에 영국 톱 10 싱글 〈The Lovecats〉에서 공연한 적이 있는 신예 드러머 앤디 앤더슨과 팀을 이뤄 활동했다. 펄 톰슨은 〈Give Me It〉에서 색소폰을 연주한 공로를 인정받았다. 모든 곡은 스미스의 공으로 인정받았지만 세 곡의 트랙은 톨허스트의 〈The Caterpillar〉, 〈Bird Mad Girl〉, 〈Piggy in the Mirror〉와 공동 작곡했다.
The Top 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 로버트 스미스에 의해 작사/작곡하였다.
The Trinity
《The Trinity》는 2005년에 발매된 숀 폴의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다.
The Turn of a Friendly Card
《The Turn of a Friendly Card》는 1980년 11월에 발매된 앨런 파슨스 프로젝트의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.
The Unforgiven
《The Unforgiven》는 1991년 10월 28일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 버티고 레코드에 의해 발매되었다.
The Unnamed Feeling
《The Unnamed Feeling》는 2004년 1월에 발매된 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
The Very Best of Kiss
《The Very Best of Kiss》는 2002년 8월에 발매된 키스의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
The Voice Within
《The Voice Within》는 2003년 11월에 발매된 크리스티나 아길레라의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
The Way I Am (에미넴의 노래)
《The Way I Am》는 2000년에 발매된 에미넴의 노래이다.
The Winner Takes It All
《The Winner Takes It All》는 아바의 노래이다.
The Woman in Me
《The Woman in Me》는 1995년 2월 7일에 발매된 샤니아 트웨인의 음반이다. 폴리그램에 의해 발매되었다.
The Woman in Me 인증
https://www.shaniatwain.com/news/shania-twains-woman-me-diamond-edition
The Zephyr Song
《The Zephyr Song》는 2002년 8월 17일에 발매된 레드 핫 칠리 페퍼스의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
There for You
《There for You》는 2017년 5월 26일에 발매된 마틴 개릭스의 노래이다.
This Is Love (데미의 노래)
《This Is Love》는 2017년에 발매된 데미의 노래이다.
This Is My Life
《This Is My Life》는 안나 베리엔달의 노래이다.
This One's for You
《This One's for You》는 2016년 5월 13일에 발매된 데이비드 게타의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
This Time (멜러니 C의 음반)
《This Time》는 2007년 4월 2일에 발매된 멜러니 C의 음반이다.
Thornography
《Thornography》는 2006년 10월 17일에 발매된 크레이들 오브 필스의 음반이다. 로드러너 레코드에 의해 발매되었다.
프란츠 폰 홀츠하우젠
프란츠 폰 홀츠하우젠(Franz von Holzhausen)은 미국의 자동차 디자이너이다. 2008년부터 테슬라에서 디자인을 담당하고 있다.
프란츠 폰 홀츠하우젠 경력
1992년에 폭스바겐에서 경력을 시작하여 J 메이의 디자인 책임자인 "콘셉트 원"으로 알려진 마이크로버스 및 뉴 비틀 개념 프로젝트의 디자인 작업을 수행했다.
2000년에 그는 디자인 관리자로 GM으로 이동하여 세턴 스카이와 폰티악 솔스티스를 디자인했다.
2005년에는 마쓰다에서 디자인 책임자로 일했다. 그는 2006년 북미 국제 모터쇼에서 데뷔한 Mazda Kabura 컨셉트카와 디트로이트에서 열린 2008년 북미 국제 오토쇼에서 공개된 Mazda Furai 컨셉트카의 디자인을 주도했다.
2008년 그는 전기 자동차 회사인 테슬라에 입사했다. 그는 모델S, 모델X, 모델3, 모델Y를 포함한 테슬라의 차량을 설계한 것으로 유명하다.
Thug Life: Volume 1
《Thug Life: Volume 1》는 1994년 10월 11일에 발매된 터그 라이프의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
Time Machine (조 새트리아니의 음반)
《Time Machine》는 1993년 10월 26일에 발매된 조 새트리아니의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
To Mega Therion
《To Mega Therion》는 1985년에 발매된 셀틱 프로스트의 음반이다.
Tonight Again
《Tonight Again》는 2015년 3월 16일에 발매된 가이 서배스천의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
Tonight's the Night
《Tonight's the Night》는 캐나다의 싱어송라이터 닐 영의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 8월부터 9월까지 녹음되었는데, 대부분 8월 26일에 녹음되었지만  발매는 1975년 6월까지 연기되었다. 그것은 빌보드 200에서 25위로 정점을 찍었다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 331위에 올랐고, 2012년 판에서는 330위로 올라섰으며, 2020년 업데이트에서는 302위로 더 올라섰다.
Tonight's the Night 내용
《Tonight's the Nigh》t는 슬픔의 직접적인 표현이다. 크레이지 호스의 기타리스트 대니 휘튼과 영의 친구이자 매니저인 브루스 베리는 이 곡들이 작곡되기 몇 달 전에 약물 과다복용으로 사망했다. 타이틀곡에는 베리가 이름으로 언급되어 있고, 휘튼의 기타와 보컬은 〈Come on Baby Let's Go Downtown〉을 강조하는데, 후자는 1970년에 라이브로 녹음되었다. 이 곡은 나중에 같은 콘서트의 라이브 음반인 《Live at the Fillmore East》에 편집되지 않은 채 등장했고, 휘튼이 유일한 작곡가로 인정받았다.
이 음반을 위해 모인 밴드는 산타 모니카 플라이어스라고 알려져 있다. 그것은 영, 벤 키스, 닐스 로프그렌, 그리고 빌리 탤벗과 랄프 몰리나의 크레이지 호스 리듬 부분으로 구성되었다. 위에서 언급한 것처럼 한 트랙은 크레이지 호스와의 초기 투어 녹음에서 가져온 것이고, 다른 트랙은 《Harvest》를 위한 그의 밴드 스트레이 게이터스와의 초기 세션에서 가져온 것이다.
Tonight's the Night 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
Torture
《Torture》는 2012년에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
Toxicity (노래)
《Toxicity》는 2002년 3월 11일에 발매된 시스템 오브 어 다운의 노래이다. 아메리칸 레코딩스에 의해 발매되었다.
Treat You Better
《Treat You Better》는 2016년 5월 26일에 발매된 숀 멘데스의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
Tron: Legacy
《Tron: Legacy》는 2010년 12월 3일에 발매된 다프트 펑크의 음반이다. 월트 디즈니 레코드에 의해 발매되었다.
Turn It into Love
《Turn It into Love》는 1988년 12월 21일에 발매된 카일리 미노그의 노래이다.
Twilight of the Gods
《Twilight of the Gods》는 1991년에 발매된 바소리의 음반이다.
T·O·S
《T·O·S》는 2008년 7월 1일에 발매된 G-Unit의 음반이다.
Umskiptar
《Umskiptar》는 2012년 5월 21일에 발매된 버줌의 음반이다.
Under the Sign of the Black Mark
《Under the Sign of the Black Mark》는 1986년에 발매된 바소리의 음반이다.
Undisclosed Desires
《Undisclosed Desires》는 2009년 11월 16일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
Undo (산나 닐센의 노래)
《Undo》는 산나 닐센의 노래이다. 팔로폰 레코드에 의해 발매되었다.
Unintended
《Unintended》는 2000년 5월 30일에 발매된 뮤즈의 노래이다.
Universe (모던 토킹의 음반)
《Universe》는 2003년 3월 31일에 발매된 모던 토킹의 음반이다.
Until It Sleeps
《Until It Sleeps》는 1996년 5월 21일에 발매된 메탈리카의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다.
Uprising (노래)
《Uprising》는 2009년 9월 7일에 발매된 뮤즈의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
V – The New Mythology Suite
《V – The New Mythology Suite》는 2000년 10월 10일에 발매된 심포니 엑스의 음반이다.