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붉은 지붕의 집
⟪붉은 지붕의 집⟫(Les Toits rouges)은 카미유 피사로가 1877년에 그린 그림이다. 인상파 이전의 풍경화는 자연의 아름다운 전개나 커다란 성격을 추구하지만, 인상파의 작품은 마을의 아무것도 아닌, 한쪽 귀퉁이나 농원의 일부 등, 아무 곳에서나 아름다움이나 매력을 찾아 내고 있다. 모네는 흔히 새로운 발견에서 행동한 데 비해 피사로는 발견은 적지만, 작품은 중후한 짜임새로 밀도가 있으며 성실과 따스함이 가득 차 있다.
피사로의 아주 초기의 작품은 프로이센-프랑스 전쟁으로 잃어버렸기 때문에 <붉은 지붕>은 비교적 초기에 해당되지만, 이미 인상파의 화법을 완전히 보여주고 있다. 섬세한 터치에 색채는 잔잔하게 고동치듯 생기를 띠고, 자잘한 빛깔이 서로 융합하여 이른 봄 하루의 농가는 햇빛의 따스함을 그대로 느끼게 한다. 전경(前景)의 풀은 녹색으로 하고, 과수(果樹)의 가지는 부드럽고 태양을 받아 흰 벽이 반사하고 있다.
아치볼드 알렉산더 하지
아치볼드 알렉산더 하지(Archibald Alexander Hodge, 1823년 7월 18일 – 1886년 11월 12일)는 1823년 7월 18일 유명한 신학자 찰스 하지의 아들로 태어나서 1878년에서 1886년까지 프린스턴 신학교에서 조직신학을 강의했으며 총장을 하였다.
아치볼드 알렉산더 하지 전기
그는 1823년 7월 18일 뉴저지 프린스턴의 사라와 찰스 하지사이에서 태어났다. 그는 프린스턴 신학교의 첫 교장, 아치볼드 알렉산더의 이름을 따서 찰스라고 지어졌다.
핫지는 1841년 뉴저지 대학 (후기 프린스턴 대학교)에 입학한 후 1847년 프린스턴 신학교에 입학했다.
그는 인도에서 3년간 (1847 – 1850) 선교사로 봉사했다. 그는 메릴랜드 주 로어 웨스트 노팅엄 (1851 – 1855) , 버지니아주 프레 더 릭스 버그 (1855 – 1861) , 펜실베이니아주 윌크스 바레 (1861 – 1864)에서 목회를 하였다. 1864년에 그는 펜실베이니아주 피츠버그에 있는 서부 신학교 (이후 피츠버그 신학교 )의 조직신학 교수로 초청받았다. 그곳에서 그는 1877년에 조직신학자로 저명한 그의 아버지 찰스 핫지가 있는 프린스턴 신학교에 조교수로 초청받았다. 그는 1878년에는 조직신학과목의 정교수직을 맡았다.
아치볼드 알렉산더 하지 신학
그는 신학을 일반적으로 종교과학이라고 정의하였다.
아치볼드 알렉산더 하지 간행물
A commentary on the Confession of Faith : with questions for theological students and Bible classes
(1869) https://archive.org/details/commentaryonconf00hodguoft (Robarts - University of Toronto)
(1869) https://archive.org/details/acommentaryonthe00hodguoft (Knox - University of Toronto)
(1869) https://archive.org/details/commentaryonconf00hodg (Princeton Theological Seminary Library)
(1901 printing) https://archive.org/details/commentaryonconf1901hodg (Princeton Theological Seminary Library)
아치볼드 알렉산더 하지 간행물
The atonement (1867)
(1867) https://archive.org/details/theatonement00hodguoft (Trinity College - University of Toronto)
(1867) https://archive.org/details/atonement00hodguoft (Robarts - University of Toronto)
(1867) https://archive.org/details/atonement00publgoog (New York Public Library)
(1867) https://archive.org/details/atonement00hodg (New York Public Library)
아치볼드 알렉산더 하지 간행물
Outlines of theology
(1860) https://archive.org/details/outlinesoftheolo1860hodg (Princeton Theological Seminary Library)
(1861) https://archive.org/details/outlinesoftheolo00hodg (Princeton Theological Seminary Library)
(1863) https://archive.org/details/outlinestheolog03hodggoog (Harvard University)
(1863) (ed. by W.H. Goold) https://archive.org/details/outlinestheolog01hodggoog (Oxford University)
(1865) https://archive.org/details/outlinesoftheolo1865hodg (Princeton Theological Seminary Library)
(1866) https://archive.org/details/outlinestheolog02hodggoog (unknown library)
아치볼드 알렉산더 하지 간행물
(1876) https://archive.org/details/outlinesoftheo00hodg (New York Public Library)
(1877) https://archive.org/details/outlinesoftheolo00hodguoft (Emmanuel - University of Toronto)
(1878) https://archive.org/details/outlinesoftheolo1878hodg (Princeton Theological Seminary Library)
(1879) https://archive.org/details/outlinesoftheolo1879hodg (Princeton Theological Seminary Library)
(1879) (ed. by W.H. Goold) https://archive.org/details/outlinestheolog00hodggoog (Oxford University)
아치볼드 알렉산더 하지 간행물
There is also a companion to this book by William Passmore (1873)A compendium of evangelical theology given in the words of holy Scripture https://archive.org/details/acompendiumevan00unkngoog
아치볼드 알렉산더 하지 간행물
The life of Charles Hodge ... professor in the Theological seminary, Princeton, N.J. (1880)
https://archive.org/details/lifeofcharleshodg00hodg (Princeton Theological Seminary Library)
https://archive.org/details/lifeofcharleshod00hodg0 (Princeton Theological Seminary Library)
https://archive.org/details/lifeofcharlesh00hodg (Princeton Theological Seminary Library)
https://archive.org/details/lifeofcharleshod00hodgrich (University of California Libraries)
https://archive.org/details/lifecharleshodg01hodggoog (University of California)
아치볼드 알렉산더 하지 간행물
https://archive.org/details/lifecharleshodg02hodggoog (New York Public Library)
(1881) https://archive.org/details/lifecharleshodg00hodggoog (Oxford University)
Popular lectures on theological themes (1887)
https://archive.org/details/popularlectures00hodggoog
https://archive.org/details/popularlectures00publgoog
https://archive.org/details/popularlectures00hodguoft
https://archive.org/details/popularlectureso00hodg
아치볼드 알렉산더 하지 간행물
Westminster doctrine anent holy scripture : tractates by professors A. A. Hodge and Warfield (1891)
https://archive.org/details/westminsterdoct00howi (Princeton Theological Seminary Library)
Manual of forms for baptism, admission to the communion, administration of the Lord's Supper, marriage and funerals : conformed to the doctrine and discipline of the Presbyterian Church (1877)
https://archive.org/details/manualofformsfor00hodg
https://archive.org/details/manualofforms00hodg
(1882 copyright, 1883 published) https://archive.org/details/manualofforms00hodguoft (Emmanuel - University of Toronto)
Questions on the text of the Systematic Theology of Dr. Charles Hodge : together with an exhibition of various schemes illustrating the principles of theological construction (by A. A. Hodge)(1885)
https://archive.org/details/questionsontexto00hodg (Princeton Theological Seminary Library)
Van Dyke, Joseph Smith (1886) Theism and evolution : an examination of modern speculative theories as related to theistic conceptions of the universe. With an introduction by Archibal Alexander Hodge
https://archive.org/details/theismandevolut00vanduoft (Trinity College - University of Toronto)
https://archive.org/details/theismevolutione00vand (Princeton Theological Seminary Library)
생트 빅투아르산
생트 빅투아르산(Mont Sainte-Victoire)은 후기 인상주의 화가 폴 세잔이 생트 빅투아르산을 그린 연작 그림이다. 세잔은 조형(造型)에 대한 강한 과제로서, 사과나 정물 등의 단조로운 모양을 싫증내지 않고 추구하였는데, 한편으로는 대자연의 생생한 힘의 표현으로서, 동시에 조형의 가장 복잡한 소재로서 고향의 생트 빅투아르산을 되풀이하여 그리고 있다.
세잔은 생트 빅투아르 산을, 어떤 때는 접근하여 산의 표면을 거칠게 표현하고, 어떤 때는 전망을 앞으로 하여 우뚝 솟게 그리고 있다. 오르세 미술관 버전(1890)의 경우, 모퉁이에 있는 밭에서 멀리 보이는 육교까지, 넓은 전망이 아주 팽팽하게 그려져 있다. 산은 자색을 띠고 있고, 전경(前景)의 소나무는 가지가 뻗고 가지는 움직여 공간이 진동하는 것처럼 그려져 있다. 자연은 세잔에게 있어서는 엄숙하고, 그것은 두려운 힘인 것이다. 그 엄숙함을 어떤 모양으로 나타낼 것인가, 세잔은 그 새로운 문제에 모든 힘을 쏟는다. 그 철저한 추구는 세잔의 제작에 타협을 용납하지 않는다.
생트 빅투아르산
그가 풍경에서 찾는 것은 이른바 재미있는 정경은 아니다. 그는 서정이나 도취를 멀리하고, 긴박한 자연을 재현한다. 이 화면에서도, 푸른 하늘과 산과 땅에, 색채는 눈을 씻듯 신선하지만, 신선을 넘어서 작품은 어떤 정신의 깊이를 전해 주고 있다. 세잔은 정물에서 물체의 존재의 존엄성을 찾고, 풍경에서는 자연의 엄격을 찾았으나, 근대 회화에서 그의 그림만큼 정신의 높이를 가르쳐 주는 작품도 없다.
생트 빅투아르산 설명
생트 빅투아르산은 프랑스 남부에 있는 산으로, 엑상프로방스를 내려다보고 있다. 세잔은 이 산을 주제로 총 약 80점의 유화와 수채화를 그렸다.
1877년 10월 15일 엑스-마르세유 철도 노선이 개통된 지 불과 6개월 후인 1878년 4월 14일, 세잔은 친구 에밀 졸라에게 편지를 써서 아르크 강 계곡 다리를 건너는 기차에서 본 생트 빅투아르산을 "아름다운 모티프(beau motif)"라고 칭찬했다.  이 무렵, 39세의 세잔은 고향 엑상프로방스에서 생트 빅투아르산에 전념하는 첫 번째 그림 연작을 시작했다. 따라서 이 유명한 연작은 움직이는 기차 창문에서 본 풍경에서 영감을 받았을 가능성이 매우 높다.
실제로 생트 빅투아르산 연작 중 많은 작품이, 아르크 강 계곡을 가로지르는 엑스-마르세유 선의 철도교를 구도의 중앙 오른쪽에 가깝게 묘사한다.
생트 빅투아르산 설명
생트 빅투아르산은 세잔의 가장 반복적이고 다양한 주제 중 하나가 되었으며, 세잔은 각 작품에서 각도, 조명, 구성의 세부 사항, 그리고 그가 표현하고자 하는 분위기까지 매번 무언가를 조금씩 바꾸면서 묘사하였다. 세잔은 이 연작의 대부분을 주로 세 가지 지점에서 그렸다. 여동생의 벨뷔 재산 근처, 비베무 채석장 근처, 그리고 레 로브 지역이다. 그의 그림들은 일반적으로 회백색 석회암 산인 생트 빅투아르산 자체와 주변 계곡과 평야를 포함한 전경을 그렸다.
세잔의 생트 빅투아르산 그림은 두 가지 시기로 나뉜다. 대략 1870년대부터 1895년까지의 이른바 "종합의 시기"에 제작된 작품들과 1895년경부터 1906년 사망할 때까지의 만년에 제작된 작품들이다. 세잔은 시기에 관계 없이 수채화와 유화로 생트 빅투아르산을 투명하고 가볍게 포착했다.
이 그림들은 후기 인상주의에 속한다. 세잔은 기하학을 사용하여 자연을 묘사하고 다양한 색채를 사용하여 사물의 깊이를 표현했다. 세잔은 일반적으로 눈앞의 장면의 덧없는 표면적 특징보다는 영원하고 내면적인 구조를 전달하고자 했다. 인상주의 화가들이 자연을 보이는 그대로 직접 묘사하려 했던 반면, 세잔은 일반적으로 육안으로 볼 수 있는 것 아래에 있는 감각을 전달하려 했다. 하지만, 빛과 분위기의 미묘한 변화에 대한 예리한 감각은 여전히 가지고 있었다. 세잔은 자신의 작품을 통해 감정을 불러일으키고 "감각에서 질서를 찾으려" 했다. 전체 연작은 기하학적 형태와 색채의 효과를 통해 자연을 예술로 빚어내려는 세잔의 투쟁을 담고 있다.
생트 빅투아르산 세잔의 배경과 맥락
세잔은 평생의 대부분을 엑상프로방스에서 살았다. 아버지 사망 후 가족 재산을 상속받았고, 생애 처음으로 재정적인 걱정에서 벗어나 "놀라운 인내심과 자기 훈련"으로 자신이 추구했던 예술에 집중할 수 있었다.
그러나 1897년 어머니가 돌아가시자 그는 어머니의 재산을 자신과 두 여동생 마리, 로즈에게 나누어주기 위해 엑상프로방스 외곽의 부동산을 팔아야 했다. 집은 1899년에 팔렸다. 이 집을 잃음으로써 세잔은 감정적으로 큰 타격을 받았다. 그는 결국 엑상프로방스 북쪽의 레 로브 언덕에 있는 부동산을 사서 1902년에 스튜디오를 지었다. 이 부동산은 엑상프로방스와 생트 빅투아르산을 포함한 광활한 주변 평야를 내려다보는 넓은 전망을 가지고 있었다. 이곳에서 그는 말년의 그림 대부분을 완성했다.
생트 빅투아르산 세잔의 배경과 맥락
모네가 순간을 포착하기 위해 풍경화를 한 번에 완성하려고 노력한 반면, 세잔은 주제에 대한 깊은 생각을 축적하기 위해 생트 빅투아르산에 반복해서 그렸다. 이러한 과정은 말 그대로 시대를 초월하는 그림을 낳았으며, 그림들은 특정한 시간, 계절, 심지어 날씨 조건도 명확하게 반영하지 않았다. 세잔은 풍경의 내면에 대한 명확한 감각을 창조하려 했다. 그는 명확한 기하학적 형태와 회화적 균형을 만들기 위해 생트 빅투아르산의 형태를 미묘하게 왜곡했다.
1895년 세잔은 마침내 앙브루아즈 볼라르의 지지를 받아 파리에서 개인전을 열 수 있었다. 이 전시는 많은 관심을 끌지는 못했지만, 젊은 예술가들에게는 상당한 영향을 미쳤고, 세잔은 점차 "전설적인 명성"을 얻었다. 그의 사후와 생전에 다양하고도 지속적으로 영향을 미쳤다.
세잔은 인상주의와 자연주의에서 등을 돌리고 후기인상주의적, 상징주의적 미학을 창조했다. 이는 특히 풍경화 전통을 발전시켰다. 당시 많은 예술가들은 덧없는 것을 강조하는 인상주의적 자연주의의 표현에 반발하고 있었다. 그들은 그림에서 더 큰 진실에 도달하기 위해 더 구체적이고 구조화된 것을 추구하고자 했다. 이러한 정서가 상징주의 전통으로 이어졌다.
생트 빅투아르산 세잔의 배경과 맥락
상징주의 전통의 풍경화가들은 색과 형태의 힘이 어떻게 감정을 불러일으킬 수 있는지 탐구했다. 그들은 모호함과 색과 형태의 감성적인 힘에 관심이 있었다. 어떤 이들은 시대를 초월한 주관적인 풍경을 창조하여 현실 도피의 수단으로 사용했다. 특히 세잔은 이러한 그림들을 통해 표면과 깊이, 평면과 색깔 사이의 관계를 탐구하며 질서와 감정 사이에 긴장감을 그려냈다. 세잔에게 생트 빅투아르산은 자연의 웅장함과 영원한 본질이었다. 그는 생트 빅투아르산를 새로 그릴 때마다 "그 의미나 성격의 또 다른 측면"에 대해 새로운 통찰을 제공할 것이라고 확신했다.
이 시기의 그림들은 전체적으로 세잔의 후기 작품을 이해하는 데 결정적이다. 이 그림들은 "강력한 기하학적 환원주의"를 보여주며, 입체주의와 추상주의를 예고한다.
생트 빅투아르산 종합주의 시기
이 시기의 세잔의 작품들은 직사광선과 선명한 윤곽으로 가득차 있다. 이 그림들은 "사전에 구상되고 깊이 숙고되었다." 그는 캔버스 전체에 선이나 띠 형태로 그림을 구성하는 경향이 있었다. 세잔은 생트 빅투아르산 그림과 같은 풍경화에서, 장면을 수정하고 단순화하는 것을 좋아했다. 이는 평면을 구성하여 깊이를 정의한다는 이제까지의 풍경화의 규범을 깨뜨린 것이었다. 세잔의 풍경화는 또한 비대칭적인 구도와 넓고 두꺼운 붓놀림을 특징으로 했으며, 때로는 팔레트 나이프를 사용하기도 했다.
이 시기 세잔의 생트 빅투아르산 그림의 대부분은 1880년대 중반부터 그리기 시작했다. 이 작품들의 대부분은 세잔이 엑상프로방스 동쪽에 살았을 무렵 제작되었다. 그는 특히 생트 빅투아르산의 명료함과 뚜렷한 기하학적 형태에 매료되어, 리듬, 형태, 색채를 통합하려고 노력했다. 그의 작품은 1884년에서 1888년 사이에 가장 섬세해졌고, 나중에는 더 자유롭고 "환상적"이 되었다.
생트 빅투아르산 종합주의 시기
이 시기 세잔의 생트 빅투아르산 그림은 일반적으로 길게 뻗은 산의 옆모습이 친숙한 계곡을 지배하는 모습으로 그려진다. 일부 그림에서는 철로가 들판을 가로지르고, 아치형 고가교가 중간 부분을 가로지른다. 집과 농장 건물들이 풍경에 점점이 박혀 있다. 기차 교각이 고대 수로로 변모하여 로마 도로를 닮는 것처럼 많은 특징들이 "역사의 무게를 띤다". 이러한 특징들과 함께 나무를 세심하게 배치함으로써, 유연하고 친밀하게 산에 접근할 수 있도록 했다.
몇몇 그림은 산, 소나무, 고가교, 르 생글르 능선 사이의 관계를 탐구한다. 세잔은 이 풍경과 모티프를 다양한 시점에서 관찰하기 경사를 오르내렸다. 그는 풍경과 산의 견고한 평면, 그리고 나무들의 음악적 조화가 빚어내는 상호 작용을 즐겼다. 또한 고가교와 아치 같은 구조를 사용하여 풍경에 리듬과 패턴을 도입했다. 이 리듬은 그림에 세잔의 후기 그림과는 매우 다른 통일감과 의도를 부여하여, 고립되기보다는 접근성을 높여주었다. 세잔은 종종 커튼처럼 단일 소나무를 액자 장치로 사용했는데, 일반적으로 왼쪽 편에 배치하였다. 이 장치는 아마도 피사로와의 작업에서 유래했을 것이다.
생트 빅투아르산 종합주의 시기
일반적으로 이 그림들은 초록색, 회색, 파란색의 편안한 그라데이션을 포함하고 있어, 이 연작에 더욱 평화로운 느낌을 불어넣는다. 이러한 색상들은 일관되고 투명한 경향이 있으며, 세잔의 레퍼토리에서 독특한 분위기를 만들어낸다. 소나무 한 그루가 있는 그림에서는, 줄기의 짙은 갈색과 바늘잎의 더 밝은 초록색이 차분한 배경과 효과적인 대비를 이루며 "고요한 해방"의 효과를 준다. 또 다른 그림에서는 모든 색깔이 더 반투명하여 경외감과 구조감을 만들어내는데, 때로는 "오팔 빛" 특성을 지닌 중국 백색 페인트의 도움을 받기도 하였다.
이 시기의 한 예로, 《비베무 채석장에서 본 생트 빅투아르산》(1897 년경)에서, 세잔은 아래쪽 붉은 바위 위로 떠 있는 산봉우리에 집중하였다. 산은 매끄럽고 각진 채석장 위로 솟아 있으며, 능선은 풍경을 하나로 묶고 안정감을 제공한다. 생트 빅투아르산은 전경의 역동적인 원근법과 대조를 이룬다. 이 작품은 높은 시점에서 그려졌으며, 소나무 꼭대기는 장면에 대한 시각적 진입점 역할을 한다. 관객은 녹색 문을 먼저 만난 후, 그 너무 차가운 바위들을 마주하게 된다.
생트 빅투아르산 종합주의 시기
이 시기의 또 다른 예로 《톨로네 도로 위에서 본 생트 빅투아르산》(1896-8 년경)은 산이 머리 위에 우뚝 솟아 있어 효과적으로 하늘을 가리고 있다. 이 그림 역시 풍경 전체에 따뜻한 붉은색 톤과 산과 하늘 전체에 차가운 푸른색 톤을 사용하고, 맑은 빛으로 건조한 공기를 드러낸다. 이 작품은 이전 작품보다 더 환원적이다. 더 높은 시점으로 인해 산으로 이어지는 계곡 경사가 넓게 드러나고 전경은 축소된 반면, 생트 빅투아르산이 관객 앞에 대담하고 명확하게 드러난다. 소나무는 구도를 고정시켜 안정감을 준다. 이러한 수직 형식은 산이 솟아있는 형태를 강조한다. 이 수직 형식은 세잔의 생트 빅투아르산 그림 중 두 작품에서만 나타난다.
마지막 예로, 오르세 미술관에 소장된 세잔의 작품에서는 여느 때처럼 고가교가 포함되어 있지만 도로는 가려져 풍경의 특징들이 다르게 나타난다. 이 그림은 구도에서 수평적 요소를 강조한다. 이 작품에서 세잔은 색을 혼합하고 약화시켰다. 녹색, 황토색, 파란색 음영은 라벤더와 샤르트뢰즈 노란색 음영과 대비되어 그림을 밝게 한다. 그의 다른 건축적인 작품들보다 덜 선명하고 덜 명확한, 혼합되고 부드러운 품질을 가지고 있다. 이 그림은 또한 그의 다른 동시대 작품들보다 더 황금빛 색조와 가을 분위기를 띄고 있어, 그의 후기 생트 빅투아르산 작품들을 예고한다.
생트 빅투아르산 후기
세잔의 후기 작품 활동은 대략 1895년부터 그가 사망한 1906년까지 이어졌지만, 생트빅투아르산을 그린 작품은 대부분 세잔이 1902년에 엑상프로방스 북쪽에 있는 부동산을 구입한 이후부터 시작되었다. 1902년부터 1906년까지 세잔은 몽 생트빅투아르를 유화로 11번 그렸고, 수채화로는 훨씬 더 많이 그렸다. 이 시기는 세잔의 두꺼운 붓놀림에 따라 높은 채도의 색상, 불안정한 구도, 그리고 형태가 더 작은 부분으로 명확하게 나뉘는 것이 특징이다. 그는 강렬한 색상으로 이루어진 조각들로 형태를 잡고, 그림의 요소들을 색상으로 채워진 기하학적 형태로 간주하여 구성을 발전시켰다. 이 형태들로 구성된 구조는 감정적 강렬함을 강조하기 위해 더욱 강해지고 더 암시적으로 변했다. 주제는 붓놀림 속에서 거의 알아볼 수 없게 되어 추상화의 길로 들어선 듯하다. 세잔이 사람이 살지 않는 풍경을 분석적으로 접근함으로써, 이제 그림이 인간과 멀어진 듯 보이게 되었다.
생트 빅투아르산 후기
세잔이 이 시기에 그린 그림들에서 산은 종종 극적으로 묘사되어, 주변 평원 위로 봉우리가 솟아 있거나, 평원에는 농가 건물, 나무, 밭이 패치워크처럼 펼쳐져 묘사되었다. 이 그림들은 긴박감과 기대감을 불러 일으킨다. 세잔은 산과 풍경의 날카로운 건축적 형태와, 거칠지만 서정적인 초목을 결합하여 자연의 거친 면모을 강조했다. 그는 전통적인 방식으로 자연을 표현하려고 하지 않고, 무엇보다도 표면 아래에 있는 구조의 일관되고 영구적인 본질을 표현하려고 했다.
몽 생트빅투아르 그림들 중 일부에서 세잔은 캔버스 일부를 비워두었다. 또한 희석된 유화 물감과 수채화를 사용하기도 했다. 이것들을 통해 자신이 더 큰 자유와 유연성을 가짐으로써, 더 빠르고, 가볍고, 유동적으로 그림을 그릴 수 있다고 보았다. 그의 일부 그림들이 만들어낸 덧없는 빛과 날씨는, 많은 그림들을 미완성으로 만들었다. 세잔 작품의 이러한 미완성적인 특징은 인상주의자들이 의도적으로 그림을 미완성 상태로, 또는 스케치처럼 보이게 했던 방법의 연속이었다.
생트 빅투아르산 후기
이 시기의 그림 중 하나로, 현재 애넌버그 컬렉션에 소장되어 있는 《생 빅투아르산》은, 세잔은 다섯 개의 캔버스에 그림을 그리고, 시간이 지남에 따라 서로 이어 붙여 완성한 작품이다. 그의 붓놀림은 캔버스 조각들을 가로질러 하나의 통일된 이미지를 만들었지만, 추가된 조각들은 "[그림의] 발전에 대한 설명을 제공한다." 이러한 다중 캔버스 기법은 세잔에게는 드물었지만 인상주의자들 사이에서는 이상한 것은 아니었다. 드가 역시 이 기법을 사용했지만, 두 화가 사이의 직접적인 연관성은 희박하다.
생트 빅투아르산 후기
이 그림에서 산은 맑고 깨끗하며, 그 윤곽은 "빛나는" 파란색으로 그려져 있다. 서쪽 경사면은 흰색 프라이머 위에 미세하고 투명한 붓놀림으로 구성되어 풍경 위로 비추는 빛을 반사하는 반면, 북쪽 경사면은 그림자로 어두워져 있다. 하늘은 녹색, 파란색, 라벤더 색의 균일한 붓놀림으로 그려져 있으며, 흰색 반점이 지나가는 구름처럼 삽입되어 있다. 계곡은 녹색과 황토색 층을 이루며 앞으로 흘러내려가 농가로 향하는데, 농가는 주변의 더욱 음악적인 나무와 밭 사이에서 견고하고 기하학적으로 서 있다. 아래로 갈 수록 더 넓고 촉촉한 붓놀림과 함께, 더 촘촘하고 절제된 색채 변화가 구도를 이룬다. 산의 오른쪽 평원에서는 수직적인 붓놀림이 역시 더 넓고 활기차게 변한다. 이는 왼쪽에서 오른쪽으로 가속하는 느낌을 전달하며, 붓놀림이 커지고 색상이 옅어지면서 공간이 휘어지는 듯한 지점에 이른다. 하늘의 오른쪽 3분의 1 부분에 있는 녹색과 파란색도 더욱 활기차고 추상적으로 변하며 캔버스를 벗어난다. 세잔이 그림을 그릴 때의 에너지와 흥분 속에서 캔버스 대부분이 비어 있지만, 작은 농가는 여전히 명확하게 정의되어 리듬과 후퇴를 확립한다.
세잔의 그림에 대한 비전은 그가 작업하는 동안 바뀐 것으로 보이는데, 이는 추가된 캔버스 조각들과 붓놀림의 변화하는 에너지와 스타일에서 이를 알 수 있다. 그림 전체에서 세잔이 거리를 표현하면서도 색상을 전달하려는 문제와 씨름했음이 분명하다. 이 작품의 에너지, 기하학적 특성, 추상적인 모습은 이 후기 시기 동안 세잔의 작품을 상징한다.
생트 빅투아르산 입체주의에 대한 영향
이 연작은 특히 입체주의의 발달과 관련되어 왔지만, 이 연결고리는 미술사학자들 사이에서 여전히 논쟁 중이다. 모리스 레날과 클레멘트 그린버그와 같은 비평가들은 세잔이 산 풍경을 기하학적으로 처리한 방식, 즉 면으로 처리된 평면과 구조적 강조가 피카소와 브라크와 같은 입체주의 예술가들에게 중요한 토대를 제공했다고 주장했다.
그러나 최근의 연구는 세잔을 주로 추상화의 선구자로 보는 진화론적 해석에 이의를 제기했다. 캐롤 도넬-코트로조를 비롯한 미술사학자들은 제임스 애커만이 "목적지 모델"이라고 부른 미술사적 해석을 비판하며, 세잔의 형식적 혁신은 그 이후의 운동을 향한 단계라기보다는 그 자신의 재현적 의도 안에서만 이해되어야 한다고 주장했다.
생트 빅투아르산 비평적 반응
일반적으로 세잔의 생트 빅투아르산 연작은 "가장 웅장한 용어로 논의되어 왔다." 즉, 이 작품들이 세잔의 예술적 이상 중 가장 높은 경지로 변화한 결과라는 것이다.
예를 들어, 리오넬로 벤투리는 생트 빅투아르산 그림들을 "우주적" 창작물의 일부로 묘사하며 "구조가 점점 더 암시적이고 덜 명확해진다"고 언급했다. 요아힘 가스케에 따르면, 세잔 자신도 생트 빅투아르 산이 자신에게 어떤 "우주적" 의미를 가졌다고 언급했다.
"생트 빅투아르를 보라. 그 활력, 태양에 대한 그 지배적인 갈증, 그리고 저녁이 되면 이 모든 육중함이 땅으로 다시 떨어질 때의 그 멜랑콜리... 이 덩어리들은 불로 만들어졌다. 불은 여전히 그들 안에 있다. 어둠과 낮 모두 두려워 떨며 그들로부터 물러서는 것 같다. 우리 위에 플라톤의 동굴이 있다. 큰 구름들이 지나갈 때, 그들이 만든 그림자가 바위 위에서 타버린 듯이, 불의 입에 갑자기 삼켜지는 듯이 떨리는 것을 보라."
생트 빅투아르산 비평적 반응
이러한 진술로부터 세잔이 생트 빅투아르산에 긴박감과 드라마하였던 방식과, 그가 자신의 그림들이 관객에게 어떻게 받아들여지기를 바랐는지를 알 수 있다. 실제로, 이러한 인식은 프리츠 노보트니와 같은 비평가들에 의해 반복되어 왔다. 그들은 이 작품들에서 세잔이 자연에 대한 실제적인 진실을 포기했다고 주장했다. 그의 생트 빅투아르산 그림들은 동시에 "시대를 초월하고" "고요하며", 또한 "격동적"이고 "황홀한" 느낌을 준다.
이 연작은 1980년 BBC 텔레비전 시리즈 100 Great Paintings에 소개된 적이 있기는 하지만, 웅장한 야망에도 불구하고, 미술사적으로 "거의 비판적으로 평가되거나 출판되지 않았다",
도깨비 (예술가)
토케비(Tokebi, stylized as TOKEBI)는 과테말라 출신의 예술가, 일러스트레이터, 그리고 대학 교수이다. 그는 그래미상을 수상한 헤비메탈 밴드 마스토돈의 드러머 Brann Dailor가 그의 소셜 미디어 채널을 통해 작품을 발견하고 2019년 유럽 투어 포스터 디자인을 의뢰하면서 주목을 받기 시작했다. 토케비는 네온 색상, 기발한 선 작업, 레트로와 공상과학적 요소의 혼합, 그리고 해골을 주요 모티프로 사용하는 독특한 스타일로 알려져 있다. 그의 작품은 주로 음악 분야와 관련되어 있으며, 특히 록 밴드, 래퍼, DJ들 사이에서 인기를 끌고 있다. 지금까지 여러 국가의 CD와 LP 커버를 제작해 왔다.
도깨비 (예술가) 생애
토케비는 1981년 과테말라에서 태어났다. 그는 어린 시절부터 《모탈 컴뱃》과 같은 비디오 게임과 메탈리카(Metallica)와 같은 헤비메탈 밴드의 음악을 접하며 예술적 감각을 키웠다. 이후 음악적 취향은 로커빌리와 록 악기로 확장되었고, 나중에는 예술 활동을 통해 밴드와 협업하기도 했다. 그는 시카고로 이주하여 디자인과 마케팅을 공부했으며, 2010년에는 한국어를 배우고 문화를 체험하기 위해 서울로 옮겨갔다. 이 기간 동안 한국개발연구원(KDI)에서 공공정책 석사 학위를 취득하였다.
도깨비 (예술가) 경력
토케비의 예술 경력은 2010년 서울 홍대 거리에서 작품을 판매하면서 시작되었다. 그 이후, 그는 2014년과 2015년에 국제 및 한국 예술가들과 함께한 전시회 “Nothing Serious I”와 “Nothing Serious II”에 참여하였다. 2018년에는 과테말라 케찰테낭고에서 열린 “Etereo Estereo” 전시에 참여하였다. 그의 주요 활동은 음악과 브랜딩 분야에 집중되어 있으며, 한국에서 생활하던 시절에는 스페인어와 영어를 가르쳤다. 현재는 과테말라 이스트모 대학교(Universidad del Istmo)에서 그래픽 디자인, 멀티미디어 및 일러스트레이션을 가르치고 있다.
12호선
12호선(Line 12)에는 철도, 도로 등에서 널리 이용되고 있는 노선명으로, 다음과 같은 뜻이 있다.
까락붓꽃속
까락붓꽃속(----屬, 학명: Aristea 아리스테아[*])은 붓꽃과의 단형 아과인 까락붓꽃아과(----亞科, 학명: Aristeoideae 아리스테오이데아이[*])에 속하는 유일한 속이다. 속명인 "아리스테아"의 어원은 "까끄라기"를 뜻하는 라틴어 "아리스타(arista)"이다.
땅붓꽃속
땅붓꽃속(---屬, 학명: Geosiris 게오시리스[*])은 붓꽃과의 단형 아과인 땅붓꽃아과(---亞科, 학명: Geosiridoideae 게오시리도이데아이[*])에 속하는 유일한 속이다. 속명인 "게오시리스"는 "땅"을 뜻하는 고대 그리스어 "게오스(γεως)"와 "무지개" 또는 "붓꽃"을 뜻하는 "이리스(ἶρις)를 붙인 말이다.
보라별붓꽃
보라별붓꽃(학명: Isophysis tasmanica 이소피시스 타스마니카[*])는 붓꽃과의 단형 아과인 보라별붓꽃아과(-----亞科, 학명: Isophysidoideae 이소피시도이데아이[*])의 단형 속인 보라별붓꽃속(-----屬, 학명: Isophysis 이소피시스[*])에 속하는 유일한 종이다.
패터슨붓꽃속
패터슨붓꽃속(Paterson--屬, 학명: Patersonia 파테르소니아[*])은 붓꽃과의 단형 아과인 패터슨붓꽃아과(Paterson--亞科, 학명: Patersonioideae 파테르소니오이데아이[*])에 속하는 유일한 속이다. 속명인 "파테르소니아"는 스코틀랜드의 탐험가 윌리엄 패터슨의 이름을 따 지었다.
니븐붓꽃아과
니븐붓꽃아과(Niven--亞科, 학명: Nivenioideae 니베니오이데아이[*])는 붓꽃과의 아과이다.
붓꽃아과
붓꽃아과(--亞科, 학명: Iridoideae 이리도이데아이[*])는 붓꽃과의 아과이다.
조간유허비 및 관련 유적
조간유허비 및 관련 유적은 전북특별자치도 김제시 옥산동에 있다. 2013년 10월 24일 김제시의 향토문화유산(유형) 제2호로 지정되었다.
조간유허비 및 관련 유적 개요
조간유허비는 김제시 옥산동의 옥거리에 세워져 있다. 정면 1칸 측면 1칸의 비각이 있으며 정판은 비각 안에 걸려 있다. 조선 성종조(1489년)에 김제에서 유교를 공부하는 학자들이 임금께 아뢰어 이 비를 세우게 되었고 성종 19년에는 유교를 공부하는 학자들이 용암서원을 세우고 이에 조간을 받들어 모시었다. 조간 유허비는 효자 조항진의 정려와 나란히 서 있다.
사현사
사현사(四賢祠)는 전북특별자치도 김제시 금구면 산동리에 있는, 1934년 세워진 봉성온씨 사당이다. 2013년 10월 24일 김제시의 향토문화유산(유형) 제3호로 지정되었다.
사현사 개요
1934년 세워진 봉성온씨 사당이다. 김제시 금구면 산동리에 자리하고 있다. 사현사는 본래 대율리에 있었는데, 저수지 축조로 수몰되면서 현 위치로 이건되었다. 정면 3칸 측면 3칸의 맞배지붕 건물이 사당건물이고, 그에 달린 강당 건물이 하나 있다. 온씨는 바보 온달로부터 혈통이 시작되어, 신라의 온군해장군, 고려의 회양부사 온수로 혈통을 이어왔다. 그러다가 온수의 둘째 아들 온신이 공민왕 때 신돈의 전횡에 대해 직언하다가 유배받아 현 금구면(옛 봉성)으로 내려왔고, 이 때부터 봉성에 온씨가 모여 살기 시작했다. 사현사에서는 매년 음력 9월13일 추모제를 열어오고 있다.
백남선장군 묘
백남선장군 묘는 전북특별자치도 김제시 죽산면 죽산리에 있는 무덤이다. 2013년 10월 24일 김제시의 향토문화유산(유형) 제4호로 지정되었다.
악기장 (가야금) 송재권
악기장(가야금) 송재권은 전북특별자치도 김제시 부량면 용성리에 있다. 2013년 10월 24일 김제시의 향토문화유산(무형) 제1호로 지정되었다.
크로커스아과
크로커스아과(crocus亞科, 학명: Crocoideae 크로코이데아이[*])는 붓꽃과의 아과이다.
나비붓꽃속
나비붓꽃속(----屬, 학명: Diplarrena 디플라레나[*])은 붓꽃아과의 단형 족인 나비붓꽃족(--蘭草族, 학명: Diplarreneae 디플라레네아이[*])에 속하는 유일한 속이다.
등심붓꽃족
등심붓꽃족(----族, 학명: Sisyrinchieae 시시링키에아이[*])은 붓꽃아과의 족이다.
범붓꽃족
범붓꽃족(---族, 학명: Tigridieae 티그리디에아이[*])은 붓꽃아과의 족이다.
붓꽃족
붓꽃족(--族, 학명: Irideae 이리데아이[*])은 붓꽃아과의 족이다.
사도붓꽃족
사도붓꽃족(使徒--族, 학명: Trimezieae 트리메지에아이[*])은 붓꽃아과의 족이다.
펜앤마이크
《펜앤마이크》(Pennmike, 약칭: 펜앤(PenN), 옛 이름: 펜앤드마이크)는 대한민국의 보수 성향 인터넷 신문이다. "자유, 진실, 시장"을 캐치프라이즈로 내걸고 있다. 본사는 서울특별시 종로구 인사동5길 26(관훈동) 홍익빌딩 8층에 있다.
2017년 12월 6일에 정규재 《한국경제신문》 주필이 한국경제신문사에서 퇴사한 이후에 설립했으며 광고 없이 구독자들의 자발적인 후원금을 재정 기반으로 하여 운영하고 있다. 평일 오전 10시에 공식 유튜브 채널을 통해 생방송으로 진행하는 《텐텐뉴스》, 오후 6시에 공식 유튜브 채널을 통해 생방송으로 진행하는 《펜앤뉴스》가 유명하다. 그 외에 《박석순 교수의 진짜 환경 이야기》, 《김진의 정치 전망대》, 《오정근의 경제 산책》, 《이달의 역사》를 비롯한 서브 코너를 진행하고 있다. 2023년 초반에는 정규재가 주필 겸 대표이사 자리에서 물러났다.
그리솜 갱단
《그리솜 갱단》(영어: The Grissom Gang)는 미국에서 제작된 1971년 네오누아르 범죄 드라마 영화이다. 로버트 올드리치가 연출과 제작을 맡고, 킴 다비 등이 출연하였다. 제임스 해들리 체이스의 1939년 소설 〈No Orchids for Miss Blandish〉를 각색했으며, 이 소설에 기반한 이전 영화로는 1948년 영국 영화 《No Orchids for Miss Blandish》(미국 개봉명: Black Dice)가 있다.
울자나스 레이드
《울자나스 레이드》(Ulzana's Raid)는 미국에서 제작된 로버트 알드리치 감독의 1972년 서부 영화이다. 애리조나에서 촬영되었다. 버트 랭카스터 등이 주연으로 출연하였고 카터 드 해븐 주니어 등이 제작에 참여하였다.
북극의 제왕
《북극의 제왕》(영어: Emperor of the North Pole, 홈 미디어 제목은 영어: Emperor of the North)은 미국에서 제작된 로버트 올드리치 감독의 1973년 액션 모험 영화이다. 리 마빈 등이 출연하였고, 스탠리 허프(스탠 허프 명의) 등이 제작에 참여하였다.
북극의 제왕 줄거리
대공황 시기, 셰크(어니스트 보그나인)는 오리건, 퍼시픽 앤 이스턴 철도의 차장이다. 그는 자신의 화물 열차인 19호 열차에 무임승차하려는 사람들을 철저히 막는다. 동료들에게 영웅으로 추앙받는 호보 A-No.-1(리 마빈)은 기차에 뛰어드는 데 성공하고, 젊고 경험이 부족한 시가렛은 그의 뒤를 바짝 따라붙지만 셰크에게 발각되어 둘 다 열차 안에 갇히고 출구가 봉쇄된다.
자신들의 곤경을 깨달은 A-No.-1은 기차에 실린 건초를 이용해 목재 가축차 측면에 불을 붙인다. 셰크는 승무원들에게 다가오는 차량기지에서 기차를 세워 작업자들이 불을 끄고 밀항자들을 잡도록 지시하지만, A-No.-1은 모두를 피하고 호보 정글로 탈출하여 오랜 친구 스마일을 만난다. 스마일은 A-No.-1을 반기며 모여 있는 무리에게 "A-No.-1이 19호 열차를 타고 방금 도착한 '로드의 왕'이다!"라고 선언한다. 한편, 시가렛은 차량기지의 인부들에게 잡히는데, 그는 자신이 셰크의 열차를 탔으며 다른 부랑자가 자신들을 잡히게 하고 불에 타 죽게 만들었다고 자랑한다. 대부분의 인부들은 그를 믿고, 다른 '호보'를 보내 시가렛이 마침내 셰크를 이겼다는 소문을 호보 정글에 퍼뜨린다.
북극의 제왕 줄거리
이 부랑자가 소문을 퍼뜨리기 위해 호보 정글에 도착했을 때, A-No.-1은 그 젊은 허풍쟁이가 자신의 길한 공적을 가로채고 있다는 것을 듣게 된다. 분노한 A-No.-1은 오직 자신만이 그토록 대담한 행동을 할 수 있음을 증명하기 위해 셰크의 열차를 타고 포틀랜드까지 갈 것을 결심한다. 그는 젊고 어리숙한 호보에게 사람들이 모두 볼 수 있도록 차량기지의 급수탑 높이 자신의 의도를 새기게 한다. 이 대담한 표식의 소식이 정비고에 도착했을 때, 셰크는 감히 자신의 열차를 탔다고 주장한 시가렛의 목을 조르고 있었다.
A-No.-1의 주장에 대한 흥분과 내기 속에서 차량기지 작업자들에게 잊힌 시가렛은 조용히 눈에 띄지 않게 빠져나간다. 다른 호보들은 셰크의 열차를 성공적으로 탈 수 있는 첫 번째 사람이 "북극의 황제"라는 칭호를 얻게 될 것이라는 데 동의한다. 철도 노동자들은 A-No.-1이 해낼 수 있을지 내기를 걸고, 셰크가 널리 알려지고 싫어하는 인물이었기 때문에 전화와 전보로 전국에 소식을 퍼뜨린다.
북극의 제왕 줄거리
다음 날 아침은 안개가 자욱했다. A-No.-1이 기차에 타는 것을 막으려 결심한 셰크는 차량기지에서 기차를 급히 출발시킨다. 그러나 호보 중 한 명이 분기기의 잠금장치를 풀어 19호 열차가 지선철도 지선으로 연결되게 하여 A-No.-1이 쉽게 탑승할 수 있게 한다. 그리고 기차가 다시 출발하자 A-No.-1은 셰크에게 죽임을 당하지 않기 위해 기관차와 탄수차를 화물차에서 분리시킨다. 셰크는 A-No.-1(이제 안개 낀 숲 속에 숨어 있음)에게 이 장난으로 몇 분 안에 빠른 우편 열차가 지나갈 때 10명의 목숨이 날아갈 수도 있다고 소리친다. A-No.-1은 이를 단순히 "유령 이야기"라고 반박한다. 기관사(기관사), 코일리(기관사), 셰크는 필사적으로 열차를 다시 출발시켜 간신히 인입선으로 진입시켜 우편 열차와의 치명적인 충돌을 아슬아슬하게 피하고, 얼간이 제동수 크래커에게는 아찔한 순간으로 인해 뇌졸중이나 심장마비가 올 뻔했다.
북극의 제왕 줄거리
안개 속에서 A-No.-1은 다시 열차에 탑승하여 무개차에 있는 속이 빈 금속 파이프 안에 숨는다. 아침이 깊어지고 안개가 걷히자 그는 시가렛이 인접한 파이프에 숨어 있으며, 더 나쁜 것은 시가렛이 자신의 모자를 무개차의 개방된 갑판에 그대로 두어 19호 열차 승무원에게 자신들의 존재를 알렸을 수도 있다는 것을 발견한다.
셰크는 높은 교량에서 열차를 멈춰 자신과 크래커가 호보들을 더 철저히 수색하고 쉽게 도망칠 수 없게 한다. 곧 발각될 것을 깨달은 시가렛은 체포를 피하기 위해 교량 자체를 기어오른다.
탈출 후, 그는 근처에 A-No.-1이 계곡 바닥에 있는 고물 더미에서 쉬면서 시가를 피우는 것을 발견한다. 그들은 교량을 넘어 다시 기차에 탑승하지만, 셰크는 이를 알아채고 강철 연결핀을 밧줄에 묶어 움직이는 기차 아래로 끌어당겨(지나가는 선로 침목에 튀면서) 그들을 다치게 하고 시가렛을 때린다. A-No.-1은 쇠말뚝의 밧줄을 잡고 차량 하부에 묶은 다음 시가렛에게 함께 차량 위로 기어오르라고 재촉하지만, 시가렛은 손잡이를 놓치고(셰크가 일부 손잡이와 발판을 훼손함) 떨어져 나간다. 셰크는 시가렛에게 큰 망치를 던져 그 역시 떨어지게 만든다.
북극의 제왕 줄거리
두 남자는 고물 더미로 돌아와 경사를 따라 몇 개의 양동이를 끌어올려 레일에 기름을 바른다. 이로 인해 승객 열차가 충분히 느려져 A-No.-1과 시가렛은 오버헤드 수문을 통해 차량 지붕으로 뛰어내릴 수 있다. 두 사람은 세일럼 차량기지에서 뛰어내리고 A-No.-1은 시가렛을 이용하여 칠면조를 훔친다. 한 경찰관(사이먼 오클랜드)이 그들을 호보 정글까지 쫓아오지만, 포위되어 개처럼 짖는 굴욕을 강요당한다. A-No.-1은 시가렛의 허풍에 깊이 짜증이 나 있었지만, 그 젊은 남자에게 자신이 오직 귀를 기울이고 배우도록 허락한다면, 성공적인 호보가 될 자질이 있으며, 심지어 북극의 황제가 될 수도 있다고 말한다.
A-No.-1은 그 후 시가렛이 둘을 위한 옷을 훔칠 수 있도록 시선을 돌리기 위해 지역의 진행 중인 침례교 의식에 참여한다.
북극의 제왕 줄거리
세일럼 차량기지로 돌아온 A-No.-1은 다시 급수탑에 "#19 열차를 타고 포틀랜드까지" 가겠다는 자신의 의도를 새긴다.
셰크는 기관사에게 열차를 차량기지에서 평소 속도로 출발시키라고 말하며, 이는 두 호보가 쉽게 탑승할 수 있게 한다. 셰크는 이 문제를 완전히 해결하고 싶어 한다. A-No.-1과 시가렛은 화물차의 하부로 기어 올라가고, 셰크는 (또다시) 밧줄 끝에 연결핀을 끌어당겨 그들을 다치게 한다. 고통스러워하며 시가렛이 도와주기를 거부하는 것을 본 A-No.-1은 발로 제동관의 압력을 풀어 열차가 빠르게 멈추게 한다. 코일리는 연소실에 부딪혀 등 부분에 심한 화상을 입는다. 크래커는 객실의 좌석에서 내던져져 목이 부러져 사망한다. 시가렛은 연못 근처에서 부상을 치료하고 있는 A-No.-1을 발견하고 그가 끝까지 갈 힘과 용기가 없다고 질책한다. 젊은 남자는 자신이야말로 역대 최고의 호보가 될 것이라고 주장한다.
이 폭언 후에 시가렛은 다시 기차에 탑승하지만, 망치를 휘두르며 매우 화가 난 셰크를 보고 즉시 두려움에 퇴각한다. 셰크가 치명타를 날리려 할 때, A-No.-1이 나타나 셰크와 싸우기 시작한다. 무거운 사슬, 나무 판자, 소방 도끼를 사용한 필사적인 싸움이 벌어진다(시가렛은 안전한 거리에서 객차 꼭대기에서 지켜본다). A-No.-1은 결국 피투성이가 된 셰크를 마음대로 할 수 있게 되지만, 그를 죽이는 대신 기차 밖으로 던져 버린다. 셰크는 반항하며 A-No.-1이 자신을 다시 보게 될 것이라고 소리친다. A-No.-1은 시가렛이 "그들"이 셰크를 어떻게 이겼는지 자랑하는 것에 대해 그를 강으로 던져버리며, 그 아이에게 좋은 부랑자가 될 수도 있었겠지만 품격이 없다고 말한다. "넌 배짱은 있었지만, 심장이 없었어, 얘야." 그는 기차가 멀리 수평선 너머 포틀랜드로 굴러갈 때 소리친다.
북극의 제왕 제작
이 영화는 1972년 1월 제작이 발표되었다.
허슬 (영화)
《허슬》(영어: Hustle)은 미국에서 제작된 1975년 네오누아르 미스터리 범죄 드라마 영화이다. 로버트 올드리치가 연출과 제작을 맡고, 버트 레이놀즈, 카트린 드뇌브 등이 출연하였다.
미합중국 최후의 날
《미합중국 최후의 날》(영어: Twilight's Last Gleaming)은 서독과 미국이 공동 제작한 로버트 올드리치 감독의 1977년 네오누아르 스릴러 영화이다. 버트 랭커스터 등이 출연하였다. 주로 바바리아 슈투디오에서 촬영되었다.
월터 웨이저의 1971년 소설 〈Viper Three〉에 느슨하게 기반을 두었으며, 미국 공군 대장 로런스 델이 군사 형무소에서 탈출하는 이야기를 그린다.
미합중국 최후의 날 줄거리
군 교도소를 탈출한 전 공군 장성 로렌스 델과 공범인 파월, 가바스, 혹시는 델이 설계에 참여했던 몬태나주 ICBM 단지에 침투한다. 그들의 목표는 9개의 타이탄 핵미사일을 장악하는 것이다. 충동적인 혹시가 울리는 전화를 받으려던 공군 경비병을 총으로 쏴 죽이면서 침투는 계획대로 되지 않는다. 델은 곧 혹시를 쏘아 죽인다. 세 사람은 그 후 미국 정부와 직접 접촉하여 (언론의 관심을 피하면서) 1천만 달러의 몸값을 요구하고 대통령이 전국 TV에 출연하여 최고 기밀 문서의 내용을 공개하도록 요구한다.
현재 대통령은 알지 못하지만 그의 내각 일부 구성원은 알고 있는 이 문서는 미국 정부가 베트남 전쟁에서 현실적인 승리 희망이 없다는 것을 알면서도 소련에게 공산주의를 물리치려는 확고한 의지를 보여주기 위해 계속 싸웠다는 결정적인 증거를 담고 있다.
그 동안 델과 그의 남은 두 부하들은 발사 통제 시스템의 보안 조치를 제거하고 단지에 대한 완전한 통제권을 확보한다.
미합중국 최후의 날 줄거리
대통령과 내각이 요구 사항에 동의하는 것의 실제적, 정치적, 개인적, 윤리적 측면을 논의하는 동안, 그들은 또한 군에게 맥켄지 장군이 이끄는 정예 팀을 보내 ICBM 단지에 침투하여 저위력 전술 핵무기로 지휘 센터를 불태우도록 승인한다. 장치가 설치될 무렵, 특공대 팀은 실수로 경보를 울려 델에게 작전을 알린다. 격분한 델은 9개의 미사일 전체에 대한 발사 시퀀스를 시작한다. 군과 스티븐스 대통령이 지하 미사일 사일로 발사 덮개가 열리기 시작하는 것을 지켜보는 동안, 그들은 시도를 중단하기로 동의하고 발사는 단 몇 초를 남기고 중단된다. 이 시간 동안, 잡혀 있던 공군 경비병들은 델과 그의 부하들을 제압하려 시도했고, 그 결과 가바스와 또 다른 경비병이 사망한다.
결국, 대통령은 델과 파월이 단지를 탈출하는 동안 자신을 인질로 잡고 인간 방패로 사용하는 것을 포함한 요구 사항에 동의한다. 대통령은 백악관을 떠나면서 국방부 장관에게 자신이 이 과정에서 사망할 경우 문서를 공개해 달라고 요청한다. 미국 공군 저격수들이 델과 파월을 겨냥해 쏘지만, 실수로 대통령도 쏘게 되고, 대통령은 숨을 거두면서 국방부 장관에게 문서를 공개할 것인지 묻는다. 국방부 장관은 차마 대답할 수 없다.
콰이어보이
《콰이어보이》(영어: The Choirboys)는 미국에서 제작된 로버트 올드리치 감독의 1977년 범죄 코미디 드라마 영화이다. 조지프 웜보의 동명 소설이 원작이다. 찰스 더닝 등이 출연하였고, 머브 애덜슨 등이 제작에 참여하였다. 1977년 12월 23일 유니버설 픽처스에 의해 극장 개봉되었다.
프리스코 키드
《프리스코 키드》(The Frisco Kid)는 미국에서 제작된 로버트 알드리치 감독의 1979년 서부, 코미디 영화이다. 진 와일더 등이 주연으로 출연하였고 마크 뉴펠드 등이 제작에 참여하였다.