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케나: 브릿지 오브 스피릿 개발
게임의 캐릭터는 키 프레임 애니메이션을 사용하여 손으로 애니메이션되어 더 자세한 개성을 더했다. 팀은 게임 중 감정의 미묘함을 사용하여 플레이어가 롯과 연결되어 있다는 느낌을 받기를 원했고, 이 유대감을 효과적인 전투 게임 플레이에 사용하기를 원했다. 그 생명체는 종종 특정 톤을 달성할 때 개발의 초점이었다. 타로 역을 맡은 토드 페넬은 부패한 버전의 타로(다른 배우가 연기)와 대조하기 위해 "[자신의] 목소리를 조금 더 취약하게" 만들었다. 타로의 고통과 슬픔을 묘사할 때, 페넬은 23세에 어머니가 돌아가셨을 때 느꼈던 "분노, 취약함, 슬픔, 그리고 죄책감"을 회상했다. 그는 사랑하는 사람을 잃은 후, "달리 했어야 하거나 할 수 있었을 것이라고 생각하는 것을 되짚어보는 것은 정말 어렵다"고 말했다. 페넬은 엠버 랩의 소규모 팀과 함께 일하는 것이 그의 연기 과정을 더 "접근 가능하게" 만들었다고 느꼈으며, 그의 이전 비디오 게임 작업과 비교하여 대본의 길이와 내용에 놀랐다. 코로나19 팬데믹으로 여행이 불가능해지자, 엠버 랩은 마사시 오다테가 토시의 대사를 녹음할 수 있도록 일본에 있는 그의 집으로 녹음 장비를 보냈다. 격투 장면을 녹음하는 동안 그는 걱정하는 경비원의 방문을 받았다. 사이야 역을 맡은 샘 카발라로는 보호적인 큰 언니로서 자신의 삶에서 영감을 얻었다. 그녀는 줌으로 개발팀과 대화하면서 대사를 녹음했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 개발
게임의 오리지널 스코어는 제이슨 갈라티가 작곡했다. 갈라티는 가믈란 음악에서 영감을 얻기 위해 듣고, 문화에 존중을 유지하고자 2017년에 가믈란 그룹에 협력을 요청했다. 그는 원래 발리 음악 단체인 가믈란 세카르 자야에게 연락했고, 그들은 그를 가믈란 추다마니에게 소개했다. 추다마니의 부감독이자 수석 보컬인 에미코 사라스와티 수실로는 처음에는 전통적인 가믈란 음악이 비디오 게임에 등장하는 것을 망설였지만, 팀과 대화하고 게임의 주제와 공감한 후 협력에 동의했다. 그녀는 갈라티와 개발팀에게 발리 문화에 대한 "오리엔테이션"을 제공하여 그들이 존중할 수 있도록 보장했다.
갈라티와 마이크 그리어는 발리로 여행하여 그룹과 녹음했다. 추다마니의 창립 감독인 데와 푸투 베라타는 게임의 영상과 설명을 바탕으로 오리지널 곡을 만들었다. 갈라티가 신성한 음악의 샘플을 제시했을 때, 베라타는 그것이 부적절한지 알려주고 대신 비슷한 느낌의 새로운 곡을 만들었다. 한 곡의 음악에 대해 갈라티는 인도네시아 장례식에서 영감을 얻었다. 그 기원을 발견하자 수실로와 베라타는 원래 용도를 존중하지 않으려고 그것을 새로운 곡의 영감으로 사용했다. 게임에는 케나의 목소리를 맡은 라라산티, 수실로, 베라타의 딸이 부르는 음악이 포함되어 있다. 그녀의 연기는 2018년 투어 중 "마지막 순간"에 녹음되었다. 디즈니 영화에서 영향을 받았음에도 불구하고, 팀은 게임을 더 현실적으로 유지하기 위해 게임 내 뮤지컬 연주를 피했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 출시 및 홍보
이 게임은 2020년 6월 11일 플레이스테이션의 미래 게임 이벤트에서 데뷔 트레일러와 함께 발표되었으며, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5, 그리고 Windows로 2020년 후반에 출시될 예정이었다. 2020년 9월, 엠버 랩은 재택근무로 인한 개발 지연을 이유로 게임 출시를 2021년 1분기로 연기했다. 2021년 1월 가전제품 박람회에서 소니의 트레일러에서 게임 출시 창이 가는 글씨로 2021년 3월로 표기되었다. 소니는 나중에 트레일러에서 가는 글씨를 제거했다. 2021년 2월 소니의 스테이트 오브 플레이 발표에서 8월 24일 출시 날짜가 새로운 트레일러 출시와 함께 확정되었다. 2021년 7월, 엠버 랩은 모든 플랫폼에서 게임이 잘 완성되었는지 확인하기 위해 더 많은 시간이 필요하다는 이유로 게임을 9월 21일로 다시 연기했다. 마지막 출시 전 트레일러는 2021년 9월 20일에 공개되었다. 이 게임은 기간 한정 콘솔 독점작이며, Windows 버전은 1년 동안 에픽게임즈 스토어 독점이었다. 스팀에는 2022년 9월 27일에 출시되었다. 플레이스테이션 4 버전을 구매한 플레이어는 플레이스테이션 5 버전으로 무료로 업그레이드할 수 있다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 출시 및 홍보
케나: 브릿지 오브 스피릿은 2021년 트라이베카 영화제에서 시연되었으며, 가상 참석자들은 한 시간짜리 데모를 플레이할 수 있었다. 게임은 첫 번째 트라이베카 게임 상을 놓고 경쟁했다. 트라이베카 게임 스포트라이트에는 게임의 새로운 게임플레이를 선보이는 새로운 트레일러가 포함되었다. 게임의 데모에 대한 반응은 긍정적이었다. 비평가들은 게임을 피크민, 젤다의 전설, 그리고 픽사 영화에 비유했다. PC 게이머의 로렌 모튼은 게임을 "극장 화면에 어울리는 세계에서 간결하고 자신감 있는 액션 어드벤처"라고 설명했으며, GamesRadar+의 샘 러버리지는 이 게임을 올해 가장 기대되는 게임 중 하나라고 불렀다. 2021년 9월 20일, 엠버 랩은 게임에 사진 모드가 포함되어 게임 내에서 사진을 찍을 수 있다고 발표했다. 플레이스테이션 4 및 플레이스테이션 5용 게임의 실물 버전이 발표되었으며, 맥시멈 게임즈가 2021년 11월 19일에 출시했다. 게임 출시 후, 마이크 그리어는 엠버 랩이 게임의 전투에 대한 가능한 확장을 고려하고 있다고 말했으며, 조시 그리어는 출시 후 다른 플랫폼 출시를 고려할 것이라고 말했다. 조시 그리어는 팀이 후속작을 만들지 확신하지 못했지만, 텔레비전이나 영화와 같은 다른 매체를 탐색할 의향이 있다고 말했다. 2021년 10월 한정된 시간 동안 롯 모자 3개가 할로윈 스타일로 게임에 추가되었으며, 12월에는 크리스마스 스타일 모자 3개, 2022년 2월 설날에는 호랑이 모자가 추가되었다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 출시 및 홍보
이 게임은 2022년 9월 27일 첫 번째 기념일 콘텐츠 업데이트를 받았으며, 뉴 게임+, 접근성 기능, 케나를 위한 선택 가능한 의상, 게임플레이를 조정하는 차르무스톤 장착 가능, 그리고 영혼 가이드 시련이라는 새로운 게임 모드가 추가되었다. 팀은 의상을 얻는 데 어느 정도 플레이어 전문성이 필요하고, 플레이어가 스토리 전반에 걸쳐 만난 캐릭터를 떠올리게 하기를 원했다. 각 의상은 다른 캐릭터 세트를 기반으로 하며, 루수의 망토와 하나의 사첼과 같은 각 요소에서 요소를 가져왔다. 의상 추가로 애니메이션 팀은 천 물리학을 재검토할 수 있었으며, 종종 특정 포즈에 대해 손 애니메이션이 필요했다. 의상은 플레이어가 스토리 진행을 통해 사용할 수 있게 되는 영혼 가이드 시련을 완료하면 잠금 해제되며, 의상의 색상 변형은 영혼 가이드 시련 중 보너스 목표를 완료하여 잠금 해제된다. 디럭스 에디션 소유자는 독점 의상을 받았다. 오리지널 사운드트랙은 기념일을 위해 리마스터 및 확장되었다. 이 게임은 2023년 4월 플레이스테이션 플러스 게임 카탈로그에 추가되었으며, 6월 서비스 개편 1주년을 기념하기 위해 헤수스 마르티네스 델 바스가 그린 플레이스테이션 네트워크용 케나 아바타가 구독자에게 게시되었다. 2024년 6월, 엠버 랩은 이 게임이 엑스박스 원 및 Xbox Series X/S로 2024년 8월 15일에 독점적인 해적 테마 롯 모자와 함께 출시될 것이라고 발표했다. 실물 버전은 Xbox Series X로 출시되었다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 평가
케나: 브릿지 오브 스피릿은 리뷰 집계 사이트 메타크리틱에 따르면 "일반적으로 호평"을 받았으며, 오픈크리틱에 따르면 비평가 중 85%가 이 게임을 추천했다. IGN의 미첼 살츠먼은 이 게임을 "엠버 랩의 훌륭한 첫 번째 게임으로, 뛰어난 예술 및 애니메이션 실력을 훌륭한 전투, 환상적인 세계 디자인, 그리고 액션, 플랫폼, 퍼즐 해결, 탐험의 훌륭한 균형과 결합했다"고 설명했다. 디지털 트렌드의 조반니 콜란토니오는 이 게임을 "고전적이고 현대적인 게임 디자인 개념을 쉽게 융합한 정교하게 제작된 모험"이라고 불렀고, 게임스팟의 필 혼쇼는 "모든 구석과 구석을 탐험하여 볼 수 있는 모든 것을 보고 싶게 만드는 흥미롭고 종종 가슴 아픈 여정"이라고 썼다. 덜 긍정적인 평가에서 코타쿠의 알렉스 워커는 이 게임을 "기계적으로 편안하고 끊임없이 시각적인 즐거움을 주지만, 약간의 야심이 부족하다"고 설명했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 평가
리뷰어들은 특히 게임의 예술적 디자인을 칭찬했다. 일부 비평가들은 엠버 랩의 이전 작품을 고려할 때 놀라지 않았으며, 여러 비평가는 픽사, 드림웍스 애니메이션, 그리고 스튜디오 지브리 영화에 비유했다. IGN의 살츠먼은 얼굴 애니메이션과 캐릭터 디자인을 칭찬했고, PCMag의 토니 폴란코는 그들이 캐릭터에 개성을 더했다고 썼다. 섁뉴스의 오지 메히아는 게임의 비주얼이 플레이스테이션 5에서 최고 수준이라고 간주했으며, 디지털 트렌드의 콜란토니오는 개발자가 "비디오 게임 애니메이션을 극한으로 밀어붙이고 있다"고 썼다. GamesRadar+의 레이첼 웨버는 적 디자인을 칭찬하며, 복제되었을 때도 계속 살아있는 느낌을 준다고 언급했다. 아트 디자인의 세부적인 환경과 색상 변화도 칭찬받았다. 일부 비평가들은 게임 플레이와 컷신 사이에 불일치가 있음을 발견했으며, 후자는 더 낮은 프레임 속도로 제작되었다. NME의 앨런 웬은 이것이 플레이스테이션 2 게임에 비유하며 시대에 뒤떨어졌다고 간주했다. 벤추어비트의 마이크 미노티는 아트 디자인을 칭찬했지만 "약간 단조로워지기 시작했다"고 느꼈고, 유로게이머의 말린디 헤트펠드는 설명의 부재로 인해 발리 및 일본 아이콘 사용에 의문을 제기했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 평가
여러 비평가들은 게임의 탐험과 퍼즐이 만족스럽고 상상력이 풍부하며 보람 있다고 생각한 반면, 다른 비평가들은 퍼즐이 반복적이거나, 그 해결책이 너무 간단하다고 느꼈다. 디지털 트렌드의 콜란토니오는 각 도구와 메카닉의 명확한 목적을 높이 평가했고, GamesRadar+의 웨버는 게임에서 최고의 퍼즐이 가장 도전적이라고 생각했다. Push Square의 스티븐 타일비는 게임의 진행과 페이싱을 높이 평가했고, IGN의 살츠먼은 플레이어 성장에 있어 더 제한적이라고 간주했다. 섁뉴스]]의 메히아는 활이 게임의 이동 퍼즐을 개선했지만, 폭탄은 "어색하고 서투른 느낌"을 주기 시작했다고 느꼈다. GamesRadar+의 웨버는 새로운 기술에 대한 설명이 명확하지 않다고 생각했고, 비디오 게임 크로니클의 조던 미들러는 그것이 전투 시퀀스에 거의 추가되지 않았다고 썼다. 여러 비평가들은 전투의 도전과 만족을 칭찬했다. 게임스팟의 혼쇼는 전투가 "일반적으로 어렵고 흥미진진하다"고 말했고, 롯의 추가는 그것을 "재미있고 지능적인 느낌"으로 만들었다고 말했다. 반면에, 일부 리뷰어들은 전투가 기본적이거나 영감을 받지 못했다고 생각했고, 회피와 패리가 일관성이 없거나 쓸모없다고 생각했다. 유로게이머의 헤트펠드는 표준 전투와 보스 전투 사이의 난이도가 불균형하다고 말했다. 리뷰어들은 플레이스테이션 5의 빠른 로딩 시간과 듀얼센스의 통합을 칭찬했다. Windows에서 PC 게이머의 캠프는 게임 후반부에 프레임 속도 저하가 일부 있었다고 언급했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 평가
게임의 롯 생명체는 비평가들로부터 칭찬을 받았으며, 많은 비평가들이 피크민 시리즈의 주인공 생명체와 비교했다. 여러 리뷰어들은 게임의 전투에서 롯의 참여를 칭찬했다. 게임스팟의 헤트펠드는 롯이 "케나를 비슷한 게임과 차별화시킨다"고 썼고, GamesRadar+의 웨버는 그들이 게임의 "다른 모든 측면을 향상시킨다"고 느꼈다. 게임레볼루션의 폴 탐부로는 그 생명체가 개발자의 애니메이션 기술을 보여주었으며, 그들의 커스터마이징을 높이 평가했다. Push Square의 타일비는 모든 상호 작용에서 그 생명체가 즐거웠다고 생각했고, NME의 웬은 그들이 케나보다 더 많은 개성을 가지고 있다고 간주했다. 반면에, 비디오 게임 크로니클의 미들러는 롯이 "거의 마케팅 연습처럼 느껴진다"고 썼다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 평가
섁뉴스]]의 메히아는 게임의 내러티브가 강력하고 감정적이며, "기계적인 단점을 용서할 만큼 감동적이다"라고 언급했다. 디지털 트렌드의 콜란토니오는 게임의 스토리를 바람계곡의 나우시카와 모노노케 히메와 같은 미야자키 하야오 영화와 호의적으로 비교하며, 게임의 최고의 요소 중 하나로 간주했다. Push Square의 타일비는 내러티브가 예측 가능하지만, 지난 10년간의 "많은 애니메이션 영화처럼 낙관적이면서도 씁쓸한 분위기를 낸다"고 생각했다. 비디오 게임 크로니클의 미들러는 게임 스토리와 플레이어의 행동 사이의 불일치를 언급했으며, 글쓰기를 "B급 일루미네이션 애니메이션에서 볼 법한 것"이라고 설명했다. 그라이-온라인의 마투시아크와 뉴 뮤지컬 익스프레스의 웬은 내러티브가 기억에 남지 않는다고 생각했다. 비슷하게, 게임레볼루션의 탐부로는 내러티브가 잊혀지기 쉽다고 간주하며, 사별과 상실이라는 주제를 전달하는 데 감정의 부족으로 인해 영향을 미치지 않았다고 언급했다. PC 게이머의 캠프는 스토리가 불완전하게 느껴진다고 말했다. 게이밍볼트의 슈브한카르 파리자트는 게임 세계의 배경 이야기와 세부 사항이 주요 내러티브보다 더 나은 이야기를 들려준다고 느꼈다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 평가
게임스팟의 혼쇼는 캐릭터 상호 작용이 세계의 각 영역을 더 살아있는 느낌으로 만들었다고 썼다. 섁뉴스]]의 메히아는 캐릭터 아크가 "가슴 아프다"고 간주했다. 반면에, 일부 리뷰어들은 캐릭터가 발전되지 않았거나 흥미롭지 않다고 생각했다. 코타쿠의 워커는 캐릭터 애니메이션에 대한 개발자의 기술을 칭찬했지만, Push Square의 타일비는 일부 캐릭터 디자인이 "조금 부족하다"고 생각했다. 유로게이머의 헤트펠드는 픽사에서 영감을 받은 캐릭터 디자인이 "이 모든 일본 이름을 가진 캐릭터들이 실제로 일본인인지 구별하기 어렵게 만들었다"고 썼다. 여러 리뷰어들은 주인공 케나의 캐릭터 개발 부족을 비판했다. IGN의 살츠먼은 더 알고 싶어했고, PC 게이머의 캠프는 그녀의 이야기에 대해 궁금하여 계속 플레이했다. 일부 비평가들은 캐스트의 연기를 칭찬했다. Jeuxvideo.com의 안티스타는 케나 역의 라라산티 연기를 칭찬했고, 코타쿠의 워커는 토시 역의 오다테를 칭찬했다. 반면에, 다른 비평가들은 성우 연기를 비판했다. 뉴 뮤지컬 익스프레스의 캠프는 침묵하는 주인공과 길버리시를 말하는 조연 캐릭터를 선호한다고 언급했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 평가
리뷰어들은 게임의 음악을 칭찬했다. Jeuxvideo.com의 안티스타는 분위기와 세부 사항에 대한 관심을 높이 평가하며 잊을 수 없다고 간주했다. 게임스팟의 혼쇼는 스코어를 "훌륭하고" "몰입감 있다"고 설명했고, 디스트럭토이드의 조던 데보르는 그것이 "고요하고" "몇 가지 이어웜"이 있다고 생각했다. 게임레볼루션의 탐부로는 게임의 문화적 영향에 대한 발리 음악의 반영을 칭찬했다. 게임 인포머의 앤드류 라이너는 "훌륭하게 작곡된 로우 키 멜로디에 흥얼거리고 있는 자신을 발견했다"고 말했다. 그라이-온라인의 마투시아크는 분위기 있는 사운드트랙을 칭찬했지만, 전투 중 효과적인 사운드 디자인이 부족하다고 언급했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 평가
여러 비평가들은 게임의 독창성과 다른 인기 게임에서 성공적인 요소를 차용한 것에 대해 언급했으며, 비욘드 굿 앤 이블, 잭 앤 댁스터, 그리고 젤다의 전설과 비교하며 호의적이거나 비호의적인 비교를 했다. 디지털 트렌드의 콜란토니오는 익숙한 구조적 비트가 "따뜻하고" "편안하다"고 생각했으며, IGN의 살츠먼은 그것이 "단순하고 정해진 형식적이지만, 우아하게 작동한다"고 간주했다. 코타쿠의 워커는 게임을 플레이스테이션 시대의 플랫폼 게임인 스파이로 더 드래곤과 타이 더 태즈메이니아 타이거에 비유했지만, 엠버 랩과 같은 작은 스튜디오의 첫 작품에 대한 비판적인 비교는 가혹하게 느껴진다고 언급했다. Push Square의 타일비는 플레이스테이션 2 시대 액션 플랫폼 게임에 대한 회상을 높이 평가했다. 비슷하게, 디스트럭토이드의 데보르는 이 게임을 "검증된 옛 시대 플랫폼 게임에 대한 화려하고 현대적인 시각"이라고 비유하며, 그는 "기본적"이라고 간주했다. Jeuxvideo.com의 안티스타는 게임에서 친숙함을 느꼈지만, 그 개성에서 독특함을 높이 평가했다. 폴리곤의 이완 윌슨은 "어떤 독창적인 정체성의 부재"는 상상력 부족을 나타내며, 스튜디오 지브리와 모노노케 히메와 같은 영화와의 특정 유사점을 강조했다. 윌슨은 이 게임을 "갓 오브 워의 잔혹한 마무리 동작이 없는 ... 고스트 오브 쓰시마의 방대한 캐릭터 캐스트가 없는 ... 호라이즌 제로 던의 넓은 범위가 없는" 게임이라고 설명했다. NME의 웬은 엠버 랩이 미래에 더 독창적인 프로젝트를 위해 영감에 계속 의존하기를 희망했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 평가
케나: 브릿지 오브 스피릿은 휴스턴 프레스에서 올해의 게임을 수상했으며, 아르스 테크니카, 게임스팟, GamesRadar+, 그리고 USA 투데이에서 올해 최고의 게임 중 하나로 선정되었다. 제39회 골든 조이스틱 어워즈에서 플레이스테이션 올해의 게임 후보에 올랐다. 더 게임 어워즈 2021에서 최고의 독립 게임과 최고의 데뷔 독립 게임을 수상했다. 최고의 아트 디렉션 후보에 올랐고, 청중 투표 플레이어의 목소리 상을 위해 선정된 30개 게임의 첫 번째 라운드에 포함되었다. 플레이스테이션 블로그에서 게임은 올해의 독립 게임을 수상했으며, 최고의 그래픽 쇼케이스에서 4위 후보에 올랐다. 제1회 아랍 게임 어워즈에서 최고의 독립 게임을 수상했으며, 제49회 애니상, 제18회 영국 아카데미 게임상, 제33회 GLAAD 미디어상, 그리고 제11회 뉴욕 게임 어워즈에서 각각 한 개의 상을 후보에 올랐고, 제22회 게임 디벨로퍼스 초이스 어워드에서 두 개의 상, 그리고 제25회 D.I.C.E. 어워즈에서 네 개의 상을 후보에 올랐다. SXSW 게이밍 어워즈에서 네 개의 후보 지명으로 가장 많은 후보 지명을 받았고, 그중 한 개를 수상했으며, 웨비상에서 두 개의 후보 지명 중 한 개를 수상했다. 메인 테마 음악인 "Beneath Worlds"는 제20회 게임 오디오 네트워크 길드 어워즈에서 최고의 메인 테마를 수상했다.
케나: 브릿지 오브 스피릿 판매량
케나: 브릿지 오브 스피릿은 한 달 만에 본전 치기를 했다. 조시 그리어는 소니가 결과에 "만족했다"고 말했다. 2021년 9월 유럽에서 가장 많이 다운로드된 플레이스테이션 5 게임이었고, 북미에서는 세 번째로 많이 다운로드된 게임이었다. 플레이스테이션 4 버전은 유럽에서 16위였다. 10월에는 유럽에서 다섯 번째로 많이 다운로드된 플레이스테이션 5 게임이었고 북미에서는 15위였다. 12월에는 북미에서 아홉 번째였다. 전체적으로 올해 유럽에서 일곱 번째로 많이 다운로드된 플레이스테이션 5 게임이었고 북미에서는 20위였다. 2022년 1월에는 유럽에서 12위, 북미에서 18위를 차지했다. 2월에는 유럽에서 17위, 4월에는 유럽에서 13위, 북미에서 19위를 차지했다. 엠버 랩에 따르면, 2023년 4월까지 플레이어들은 "4천만 개 이상의 롯과 800만 개 이상의 고유한 모자"를 발견했다.
코러스 (비디오 게임)
코러스(Chorus)는 피시랩스가 개발하고 딥 실버가 배급한 2021년 우주 전투 게임이다. 이 게임은 2021년 12월 3일에 루나, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5, 스테이디어, 윈도우, 엑스박스 원, 엑스박스 시리즈 X/S로 출시되었다.
코러스는 비평가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만, 엠브레이서 그룹의 판매 기대치에는 미치지 못했다.
코러스 (비디오 게임) 게임플레이
코러스는 3인칭 시점으로 플레이되는 우주 전투 비디오 게임이다. 게임의 주인공인 나라는 지각 있는 스타크래프트인 포세이큰을 조종한다. 포세이큰은 미사일 발사기, 개틀링 건, 레이저 캐논과 같은 다양한 무기로 무장할 수 있다. 포세이큰은 또한 전투에서 함선의 성능을 변경하는 데 사용할 수 있는 모드 슬롯 3개를 가지고 있다. 이 게임은 오픈 월드를 배경으로 하며, 플레이어는 다양한 선택 퀘스트를 완료할 수 있다. 나라는 세계를 탐험하면서 다양한 고대 사원을 만나게 된다. 이 사원을 탐험하고 퍼즐을 풀면 나라는 새로운 전투 능력을 부여하는 에테르 능력을 얻게 된다. 예를 들어, "사냥의 의식" 능력은 포세이큰이 적 뒤로 직접 워프할 수 있게 해준다.
코러스 (비디오 게임) 줄거리
어두운 과거를 가진 최고의 파일럿인 나라(제스 챈리아우 연기, 캐시 브래들리 목소리)와 그녀의 지각 있는 스타파이터 포세이큰은 전 우주를 지배하려는 대예언자가 이끄는 억압적인 컬트 집단인 서클을 무찌르기 위해 힘을 합쳐야 한다.
코러스 (비디오 게임) 개발
코러스는 모바일 기기용 갤럭시 온 파이어 시리즈 개발로 가장 잘 알려진 피시랩스가 개발했다. 게임 개발은 2017년에 시작되었다. 이 게임은 2020년 5월 7일 마이크로소프트의 엑스박스 20/20 이벤트에서 발표되었다.
코러스 (비디오 게임) 평가
코러스는 비평가들로부터 "전반적으로 긍정적인" 평가를 받았지만, PS5 버전은 리뷰 애그리게이터 웹사이트인 메타크리틱에 따르면 "혼합되거나 평균적인" 평가를 받았다. 이 게임은 2022년 도이치 컴퓨터슈필프라이스에서 최고의 독일 게임상을 수상했다.
GamesRadar+의 존 베일스는 이 게임이 "좋은 스타워즈 장면의 느낌을 불러일으킨다"고 썼으며, 함선 디자인, 우주 전투, 컨트롤, 특수 능력을 칭찬했지만, 밋밋한 스토리와 형편없는 보스를 비판했다. IGN의 댄 스테이플턴은 게임의 풍경과 공중전을 칭찬하면서 스토리를 "비록 Lore에 빠뜨릴 위험이 있지만 존경할 만하다"고 평했다. 푸시 스퀘어의 올리 레이놀즈는 부드러운 전투, 듀얼센스 피드백, 사이드 미션 및 접근성 옵션을 칭찬했지만, 형편없는 대화, 낮은 프레임 속도, 게임 내 지도를 비판했다.
2022년 2월, 엠브레이서 그룹(딥 실버의 모회사)은 코러스가 판매 기대치를 충족시키지 못했다고 밝혔다.
파라다이스 킬러
파라다이스 킬러(Paradise Killer)는 2020년 카이젠 게임 웍스가 개발하고 펠로 트래블러가 배급한 어드벤처 게임이다. 플레이어는 추방당했다가 파라다이스 섬에서 벌어진 대량 살인 사건의 범인을 밝혀내라는 임무를 맡은 수사관인 레이디 러브 다이의 역할을 맡는다. 이 게임의 오픈 월드, 비선형 디자인을 통해 플레이어는 섬을 자유롭게 탐험하고 수사 과정에서 다른 캐릭터와 상호 작용할 수 있다.
파라다이스 킬러는 2020년 9월 4일에 닌텐도 스위치와 Windows용으로 출시되었다. 2022년 3월 16일에 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5, 엑스박스 원, Xbox Series X/S용으로 출시되었다.
파라다이스 킬러 게임플레이
파라다이스 킬러는 오픈 월드 어드벤처 게임으로 그려지는 탐정 이야기이다. 플레이어는 여러 미스터리를 해결하기 위해 증거와 단서를 찾아 3D 세계를 방황한다. 플레이어는 언제든지 캐릭터를 재판에 데려갈 수 있지만, 유죄 판결을 받기 위해서는 더 많은 증거를 모으는 것이 더 효과적이다.
파라다이스 킬러 줄거리
파라다이스 킬러는 불멸의 외계 존재 그룹인 신디케이트가 고대 신들을 부활시키기 위한 "완벽한 사회"를 만들려고 시도하는 포켓 유니버스에서 벌어진다. 파라다이스 섬은 이 사회를 이루기 위한 실험이다. 신디케이트는 지구에서 인간을 납치하여 섬에서 시민으로 살도록 허용한다. 그러나 섬이 필연적으로 실패하면, 시민들은 모두 의식적으로 도살되고 그들의 영혼은 다음 섬의 반복을 건설하는 데 사용된다. 게임의 배경인 파라다이스 섬 24는 실험의 24번째 반복이다.
파라다이스 킬러 줄거리
정기적인 희생이 있는 밤, 전체 신디케이트 의회가 방 안에서 살해된 채 발견된다. 이 방은 의회 구성원과 섬 25로의 이전만 열 수 있으며, 섬 25로의 이전은 보류된다. 초기 증거는 악마에게 빙의된 수감된 시민인 헨리 디비전에 초점을 맞춘다. 그 결과, 물리적으로 그곳에 있을 수 없는 사람이 저지른 밀실 살인이 발생한다. 그러나 신디케이트 판사는 이 미스터리에 더 많은 것이 있다고 믿고, 3,000,000일 동안 추방당했던 신디케이트 탐정 레이디 러브 다이를 부른다. 러브 다이는 사건에 대한 권한과 법정에서 유죄 판결을 받은 모든 당사자를 즉결 처분할 권한을 부여받는다. 그녀는 살인자를 밝혀내기 위해 나섰고, 곧 섬에 있는 거의 모든 사람들이 숨기고 있는 것이 있다는 것을 깨닫는다.
파라다이스 킬러 개발
이 게임은 H. P. 러브크래프트, 단간론파, 프란츠 카프카를 포함한 다양한 출처에서 영감을 받았다. 개발자들은 플레이어가 탐험에 흥미를 느끼게 할 만큼 외계적인 느낌을 유지하면서도 플레이어에게 친숙하고 이해할 수 있는 장소를 만들고 싶다고 언급했다. 카이젠은 섬 주변에 유물이 흩어져 있어 미스터리 감각을 불러일으키는 방식으로 게임이 더 현실적으로 느껴지도록 설계되었다고 언급한다. 게임의 음악은 시티 팝에서 영감을 받았다.
2022년에는 새로운 퀘스트, 캐릭터, 보상, 레이 트레이싱이 포함된 업데이트가 Windows 버전용으로 출시되었다.
파라다이스 킬러 평가
파라다이스 킬러는 리뷰 애그리게이터인 메타크리틱에서 "대체로 호의적인" 평가를 받았다. 비평가들은 사운드트랙과 수사 메커니즘의 개방적인 특성을 칭찬하며 긍정적인 평가를 내렸다. Rock Paper Shotgun의 앨리스 벨은 게임의 배경과 사운드트랙을 칭찬했다. IGN의 조 스크레벨스는 게임의 베이퍼웨이브 미학과 최종 재판을 즐겼다. 게임스팟은 "다른 어떤 탐정 게임과도 다른, 훌륭하고 기괴하며 전적으로 독특한 어드벤처 게임"이라고 평가했다. 디스트럭토이드는 이 게임이 "때로는 지루하고, 종종 흥미로우며, 자주 재미있고, 놀랍도록 깊다. 이렇게 놀라운 탐정 경험을 기대하지 않았지만, 정확히 그것을 얻었다."라고 말했다.
헬블레이드: 세누아의 희생
헬블레이드: 세누아의 희생(Hellblade: Senua's Sacrifice)은 2017년에 닌자 시어리가 개발하고 배급한 액션 어드벤처 게임이다. 2017년 8월에 플레이스테이션 4와 Windows, 2018년 4월에 엑스박스 원, 2019년 4월에 닌텐도 스위치, 그리고 2021년 8월에 엑스박스 시리즈 X/S로 출시되었다. 헬블레이드는 2018년 업데이트로 가상 현실 지원이 추가되었다.
노르드 신화와 켈트 문화에서 영감을 받은 다크 판타지 세계관을 배경으로, 게임은 세누아라는 픽트 전사가 죽은 연인의 영혼을 여신 헬라에게서 구하기 위해 다른 세계의 존재들을 물리치고 그들의 도전을 극복하며 헬헤임으로 향하는 여정을 그린다.
헬블레이드: 세누아의 희생
스스로 "AAA 독립 개발 게임"이라 칭하는 헬블레이드: 세누아의 희생은 작가 겸 감독인 타밈 안토니아데스가 이끄는 약 20명의 개발팀에 의해 제작되었다. 게임은 퍼즐 풀이, 심리적 공포, 근접 전투와 같은 다양한 게임플레이 메커니즘과 개념을 혼합한다. 성우 연기는 게임의 핵심 요소이며, 컷신은 멜리나 유르겐스의 모션 캡처와 다른 배우들의 실사 연기를 결합한다. 게임의 서사는 주인공이 정신증과 씨름하는 것의 은유이다. 이 증상을 저주라고 믿는 세누아는 "어둠"이라고 알려진 존재, "퓨리즈"라고 불리는 환청, 그리고 과거의 기억에 시달린다. 정신증을 제대로 표현하기 위해 개발자들은 신경과학자, 정신 건강 전문가, 그리고 이 질환을 겪고 있는 사람들과 긴밀히 협력했다.
헬블레이드: 세누아의 희생은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 비평가들은 이 게임을 예술 작품으로 칭찬하고 정신증을 중심으로 전개되는 이례적인 선택, 질환에 대한 접근 방식의 질과 독창성, 그리고 스토리와 주인공을 높이 평가했다. 유르겐스의 연기를 포함한 전반적인 연출은 독립 개발 게임이 일반적으로 제공하는 것보다 질적으로 우수하다고 여겨졌지만, 게임플레이 및 다른 요소들은 일부 비판을 받았다. 이 게임은 2018년 6월까지 100만 장 이상 판매되었다. 후속작인 세누아의 전설: 헬블레이드 2는 2024년 5월 21일에 출시되었다.
헬블레이드: 세누아의 희생 게임플레이
헬블레이드: 세누아의 희생은 두 가지 유형의 게임플레이로 나뉜다. 첫 번째는 세누아가 자유롭게 걸어 다니며 주변 환경과 상호 작용하는 것이다. 이 부분들은 세누아가 한 장소에서 다른 장소로 이동하면서 보이스오버를 통해 스토리에 집중하거나, 더 진행하기 위한 어떤 종류의 퍼즐이나 도전을 해결하는 데 중점을 둔다. 그녀는 자신의 상태 때문에 다른 사람들과 다르게 사물을 보는 경향을 가리키는 "집중"이라는 능력을 사용하여 퍼즐 관련 이벤트를 발동시킬 수 있다. 만약 그녀가 게임 곳곳에 숨겨진 토템에 집중을 사용하면, 친구 드러스가 노르드인의 이야기에 대해 말하는 보이스오버를 통해 기억이 발동된다. 이 44개의 토템을 모두 활성화하면 게임 클라이맥스 직전에 보너스 컷신이 발동되어 드러스의 배경 이야기가 확장된다. 몇몇 구역은 세누아가 죽기 전에 안전 지대에 도달하거나, 집중 능력을 사용하여 주변 구조를 바꾸는 등 자체적인 독특한 메커니즘이나 시련을 특징으로 한다.
헬블레이드: 세누아의 희생 게임플레이
추가적으로, 헬블레이드는 노르드인의 왜곡된 형상과 싸우는 전투를 특징으로 하며, 여기에는 가끔 보스도 포함된다. 전투 중에는 세누아가 검을 뽑고 한 적에게 향하며, 카메라는 자동으로 적에게 집중된다. 그녀는 두 종류의 공격(빠른 공격 또는 강한 공격), 적이 공격을 막는 것을 막기 위해 발로 차기, 막기, 또는 회피를 사용할 수 있다. 또한 그녀는 집중하고 있는 상대를 향해 돌격하여 더 가까이 다가가거나 직접 공격하거나 발로 찰 수 있다. 충분히 막거나 회피하면 전투에서 집중 능력을 사용하여 적보다 빠르게 움직이거나 일반 공격에는 면역인 그림자를 흩뜨릴 수 있다. 그람르를 얻으면 세누아는 강한 공격을 충전하여 추가 피해를 주고 더 효율적으로 막을 수 있으며, 둘 다 집중 능력을 사용할 수 있게 해준다. 세누아가 강한 공격을 받거나 연달아 여러 번 공격을 받으면 쓰러지는데, 적이 치명타를 날리기 전에 해당 버튼을 최대한 빠르게 반복해서 눌러야 한다. 제시간에 일어나지 못하면 죽는다. 죽음에 가까울수록 다시 일어나기 어렵다. 이미 죽음에 매우 가까웠다면 일반 공격으로도 죽을 수 있다.
헬블레이드: 세누아의 희생 게임플레이
헬블레이드는 헤드업 디스플레이나 튜토리얼이 없다. 대신 드러스, 퓨리즈, 또는 어둠이 게임 메커니즘과 레벨 및 퍼즐을 진행하는 방법에 대한 오디오 지침을 제공한다. 퓨리즈는 세누아에게 전투에서 조언을 제공하며, 특히 뒤에서 공격하는 적이 있을 때 경고한다. 그들은 세누아가 피해를 입을 때 반응하고, 죽음이 임박하면 심하게 당황한다. 그녀가 공격을 받았을 때 얼마나 초조해하는지가 그녀가 얼마나 많은 피해를 더 받을 수 있는지를 나타낸다. 대부분의 환영, 목격되는 사건, 또는 들리는 목소리의 성격은 의도적으로 불분명하게 남겨져 있으며, 영혼의 실제 출현, 세누아의 기억, 또는 어둠 또는 그녀가 직면해야 하는 기만적인 생물 중 하나에 의해 만들어진 속임수로 해석될 수 있다. 따라서 게임 중에 주어지는 단서들은 항상 신뢰할 수 있는 것은 아니다(드러스의 경우 제외). 일부 퓨리즈는 세누아의 사기를 꺾거나, 잘못된 길을 가고 있다거나 함정으로 걸어가고 있다는 등 잘못된 정보를 제공하기도 한다.
헬블레이드: 세누아의 희생 줄거리
8세기 후반을 배경으로 하는 게임은 오크니 제도에서 온 픽트 전사 세누아(멜리나 유르겐스 분)가 죽은 연인 딜리언(올리버 워커 분)의 영혼을 여신 헬라에게서 구하기 위한 여정으로 헬헤임의 비밀 입구에 도착하는 것으로 시작된다. 세누아는 자신이 정령의 목소리, 즉 "퓨리즈"라고 불리는 목소리를 듣게 만드는 저주에 시달린다고 믿고 있으며, 그중 가장 두드러지는 목소리는 화자(치포 정 분)로, 플레이어의 존재를 인지하고 종종 제4의 벽을 허물고 직접적으로 플레이어에게 말을 건다. 그녀는 저주의 핵심인 어두운 존재인 어둠(스티븐 하틀리 분)에 의해 추격당한다. 그녀는 딜리언의 잘린 머리를 그의 영혼을 담을 그릇으로 사용하여 운반하며, 1년간의 자진 망명 기간 동안 그녀의 친구이자 멘토가 된, 현재는 죽은 노르드인의 전 노예이자 노르드인의 전설에 해박한 드러스(니콜라스 볼튼 분)의 이야기에 대한 기억에 의해 안내받는다. 헬헤임에 들어가기 위해 세누아는 여러 시련을 극복하고 불 거인 수르트와 환상의 신 발라븐을 모두 물리치지만, 헬헤임으로 가는 다리를 건너는 도중 헬라에게 공격당하여 단 한 번의 일격에 패배하고 검이 산산조각 난다. 간신히 살아남은 세누아는 헬라가 입힌 머리의 큰 상처를 지진다. 그런 다음 드러스와 딜리언이라고 믿는 사람 형상의 빛을 따라 큰 나무로 향하고, 그곳에서 몸, 정신, 마음을 시험하는 네 가지 시련을 거쳐 헬라를 죽일 만큼 강력한 전설의 검 그람르를 얻는다.
헬블레이드: 세누아의 희생 줄거리
게임이 진행됨에 따라 세누아의 배경 이야기는 비선형적 순서로 환각을 통해 드러난다. 그녀의 어머니, 치료사 갈레나(엘리 피어시 분)는 그녀와 같은 저주를 겪었지만 그것을 선물로 생각했다. 그러나 세누아의 독실한 드루이드 아버지, 신벨(하틀리 분)은 그렇지 않다고 생각하여 갈레나를 산 채로 태워버렸다. 세누아는 다섯 살 때 이 사건을 목격했고, 이로 인해 그녀의 정신증이 심각하게 악화되어 그 기억을 차단했다. 그녀의 아버지는 그녀가 악에 오염되었다고 설득하며 세누아를 정서적, 육체적으로 학대하고 세상과 격리시켰고, 딜리언을 만날 때까지 계속되었다. 두 사람은 사랑에 빠졌고, 세누아는 그가 자신을 저주받았다고 생각하는 대신 다르고 오해받고 있다고 생각했기에 그와 함께 있기 위해 아버지를 떠났다. 그러나 역병이 딜리언의 마을에서 많은 사람을 죽인 후, 세누아는 자신이 잘못했다고 믿고 망명길에 올랐다. 1년 후 어둠을 극복한 듯 돌아왔을 때, 그녀는 살아남은 마을 사람들이 노르드인 습격대에 의해 살해당하고, 딜리언은 그들의 신에게 블러드 이글로 희생당했다는 것을 발견했다. 이 의식화된 처형 방법은 사실 역사학자들 사이에서 그 진위가 논란되고 있다. 드러스의 이야기를 기억하며, 세누아는 딜리언의 영혼을 노르드인의 신들에게서 구출하겠다고 맹세했다.
헬블레이드: 세누아의 희생 줄거리
궁극적으로 세누아는 어둠의 영향력과 싸워 "시체의 바다"에서 살아남고 헬헤임의 문에서 괴물 가름을 물리친다. 그녀는 어둠이 아버지의 학대를 상징한다는 것을 깨닫고 마법 거울에 퓨리즈를 일시적으로 가둔다. 그런 다음 그녀는 죽지 않은 전사 군단을 소환하는 헬라와 대결한다. 세누아는 결국 압도될 때까지 그들과 싸우고 헬라와 협상하려 한다. 마지막 순간에 그녀는 딜리언이 상실을 받아들이는 것의 중요성을 말했던 것을 기억한다. 헬헤임의 이미지가 사라지자 헬라는 그람르로 세누아를 찔러 딜리언의 머리를 심연으로 떨어뜨리지만, 카메라가 그녀에게 돌아오자 세누아는 죽은 헬라를 발 아래에 두고 그녀 자리에 서 있다. 연인을 되살리는 것이 불가능했으며 그의 죽음이나 다른 누구의 죽음에도 책임이 없다는 것을 받아들인 세누아는 마침내 어둠을 영혼에서 몰아내고 퓨리즈를 저주가 아닌 자신의 일부로 받아들인다. 그녀는 플레이어에게 자신을 따라오라고 초대하며, 또 다른 이야기가 있다고 말한다.
헬블레이드: 세누아의 희생 개발
헬블레이드: 세누아의 희생은 2014년 8월 12일 소니의 게임스컴 미디어 브리핑에서 플레이스테이션 4용으로 발표되었고, 트레일러가 공개되었다. 공동 성명에서 닌자 시어리는 이 게임을 "뒤틀린 세계에서 깊이 있는 캐릭터를 구현하고, 잔혹하고 타협 없는 전투를 제공하는 경험"이라고 설명하며, "전투, 예술, 스토리에 타협 없는 작고 집중된 게임 경험을 만들고 싶었다"고 밝혔다. 개발자들은 이 게임을 "AAA 독립 개발 게임"이라고 부르며, 목표는 시장에 출시된 모든 AAA 게임과 같은 품질과 제작 가치를 갖추면서도 창의적인 자유와 "독립 개발 정신"을 갖춘 게임을 만드는 것이었다. 팀은 결국 이 게임을 독립적으로 출시하는 데 성공했지만, 이를 위해 디지털 배급을 통해서만 출시할 수 있었다.
헬블레이드: 세누아의 희생 개발
이전 닌자 시어리 게임 헤븐리 소드의 아트 디렉터였던 휴그스 기보아르가 스튜디오에 다시 합류하여 이 게임 작업을 진행했다. 2015년 1월 9일에는 Windows 버전의 게임이 발표되었다. 게임은 언리얼 엔진 4로 구동되며, 약 20명의 개발팀이 닌자 시어리에 의해 제작되었다. 게임의 부제인 세누아의 희생은 2016년 3월에 발표되었다. 헬블레이드: 세누아의 정신증은 게임에 포함된 짧은 다큐멘터리 영화로, 스토리와 영감의 배경, 특히 정신 질환에 대한 팀의 연구를 자세히 설명한다. 안토니아데스가 쓰고 내레이션을 맡았고, 유르겐스가 편집했다.
헬블레이드: 세누아의 희생 개발
세누아 캐릭터의 주요 영감은 이케니족 여왕인 부디카였으며, 그녀의 이름은 역사학자들에게 오랫동안 잊혀졌지만 2002년에 재발견된 켈트 여신인 세누나에서 따왔다. 이 여신의 이름은 처음에 세누아로 잘못 읽혔다. 켈트 전사들의 모습에 대한 연구를 바탕으로, 세누아는 얼굴 페인트, 모피 의류, 석회로 뭉친 땋은 머리로 묘사되었다. 캐릭터에 대한 올바른 각도를 찾기 위해 연구하던 중, 팀은 로마 제국이 거의 모든 유럽을 정복할 수 있었지만, 그레이트브리튼섬 북부 지역의 픽트족이라고 알려진 켈트족 집단을 정복하지 못했다는 것을 깨달았다. 8세기 말, 첫 바이킹이 픽트족의 땅, 특히 오크니 제도에 도착하여 그 땅의 주요 인구를 대체했다. 노르드인이 정복한 부족의 지도자들을 자신들의 신에게 희생시키는 것으로 알려졌다는 믿음에 기초하여, 게임의 감독이자 수석 작가인 타밈 안토니아데스는 이를 세누아의 탐구와 트라우마의 기반으로 사용하고, 그녀의 마을 사람 모두가 노르드인 습격자에게 살해당하고 그녀의 연인이 블러드 이글을 통해 노르드 신에게 희생당하는 것을 발견하도록 결정했다. 이 의식화된 처형 방법은 사실 역사학자들 사이에서 그 진위가 논란되고 있다.
헬블레이드: 세누아의 희생 개발
안토니아데스에 따르면, 팀은 켈트 문화와 켈트족의 정신 질환에 대한 견해를 연구하던 중, 그들이 저주, 비탄, 또는 전투의 트라우마로 인해 미치광이가 된 사람을 "겔트"라고 불렀다는 것을 알게 되었고, 겔트는 참회, 처벌, 그리고 연옥을 찾아 숲에서 생활했다는 것을 알게 되었다. 팀은 세누아를 이러한 이유로 망명 생활을 떠난 겔트로 만들기로 결정했다. 드러스라는 캐릭터는 8세기에 노르드인에게 노예가 되었지만 결국 탈출하여 수도사가 된 실제 아일랜드 켈트족인 핀다나와, "전투에서 도망쳐 망명 생활을 하고 몸에 깃털이 돋아 야수 같은 성격을 갖게 되는 미친 죄인"에 대한 켈트 설화를 바탕으로 했다. 이 캐릭터는 핀다나와 유사한 배경 이야기, 깃털이 달린 망토, 그리고 켈트족이 정신 질환을 설명하기 위해 사용했던 또 다른 단어인 "드루트"에서 이름을 따왔다. 이 단어는 "바보" 또는 "신들의 말을 전하는 자"를 의미한다.
헬블레이드: 세누아의 희생 개발
안토니아데스와 그의 팀은 처음에는 헬블레이드: 세누아의 희생을 "매혹적이고 성숙한 판타지 게임"으로 구상했다. 게임은 항상 세누아의 마음 속에서 일어나는 것으로 암시될 예정이었지만, 원래는 그녀의 정신 질환이 스토리의 중심이 아니었다. 그러나 팀은 정신증에 대한 인식을 높일 기회로 보게 되었다. 이 질환에 대한 팀의 관심에 대해 안토니아데스는 다음과 같이 말했다. "신체 질환이나 신체적 트라우마로 인한 고통과 괴로움을 보는 것은 쉽지만, 정신적 고통이나 트라우마 또는 심각한 정신 질환을 보는 것은 쉽지 않다. 하지만 우리가 그것을 볼 수 있는 방법을 찾을 수 있다면 어떨까? 게임은 여러분을 몇 시간 동안 몰입하게 만들 수 있으며, 여러분과 다른 캐릭터의 역할을 수행하고, 그들의 관점을 경험하고, 다른 규칙 세트로 작동하는 세계에 적극적으로 참여하게 한다. [...] 헬블레이드 세계에서 일어나는 많은 것들은 세누아의 마음의 맥락 안에서 완벽하게 이해된다. [...] 세누아의 탐구를 완료하려면 이러한 것들의 논리와 의미를 내면화하고 받아들여야 진행할 수 있다." 그는 특히 일부 정신병 환자들이 다른 사람들이 보거나 알아차리지 못하는 패턴을 보는 경향을 퍼즐 해결을 위한 게임 메커니즘으로 사용하는 것이 비디오 게임 외의 다른 매체에서는 불가능한 독특한 각도를 제공할 것이라고 느꼈다.
헬블레이드: 세누아의 희생 개발
"정신 질환을 겪는 사람이 그저 수동적인 광기의 수용자가 아닌 것으로 표현된 것을 보니 신선했습니다. 세누아는 자신의 이야기의 영웅이며, 자신의 경험을 이해하고 헤쳐나가려 합니다. 이것은 정말로 낙인을 해소하는 것입니다. 스크린 상에서 정신 질환을 표현할 때, 보통 질환이 먼저 나오고 그 다음에 평면적인 캐릭터가 따라붙습니다. 이 경우, 캐릭터는 완전히 형성되어 있으며, 그들의 상태로 정의되지 않습니다."
안토니아데스는 연구를 하는 동안 "주제를 깊이 탐구하지 않아도 나 자신의 무지를 발견했다"고 인정했다. 정신증을 제대로 묘사하기 위해 닌자 시어리는 "세계적인 신경과학자들과 웰컴 트러스트와 같은 비영리 단체와 협력하여 정신증 경험과 인간 정신에 미치는 파괴적인 영향을 제대로 포착했다." 안토니아데스는 "사람들이 환각이나 망상적 믿음을 경험하더라도 그것이 문제가 되지 않을 수 있다는 것을 알게 되었다. 질환은 그러한 경험이 고통을 유발할 때 발생한다. 종종 회복은 환각을 치료하는 것이 아니라 그것과 함께 살아가는 방법을 찾는 것이다. 그것은 나에게 계시였다."
헬블레이드: 세누아의 희생 개발
팀과 긴밀히 협력한 전문가로는 케임브리지 대학교의 폴 플레처 교수와 더럼 대학교의 작가이자 심리학자인 찰스 페르니허프 교수, 환청 전문가가 있다. 닌자 시어리는 웰컴 트러스트로부터 게임 개발 자금을 지원받았으며, 트러스트는 정신 질환 묘사에 있어 창의적인 도움을 제공했다. 특히 실제로 정신 질환을 겪고 있는 사람들과 접촉할 수 있도록 도왔다. 그들은 "회복 대학"과 협력했다. 이 기관은 의료 시설과 환자를 위한 대학 역할을 하는 곳이다. 안토니아데스는 "하루 24시간 내내 그녀에게 소리를 지르고 문과 벽을 부딪히는 화난 목소리와 함께 살아야 하는 소녀"의 이야기에 깊은 인상을 받았다. 그 소녀는 "종종 방에 매달린 시체를 볼 정도로 현실적이어서 때로는 그들을 구하려 시도하기도 했다." 이것은 게임에 등장하는 여러 사건에도 영감을 주었다.
전문가들과 협력하면서 팀은 "종종 질환은 증상 자체에서 오는 것이 아니라, 사회 나머지 부분에서 오는 낙인, 사회적 고립, 그리고 학대에서 비롯된다"는 것을 깨달았다. 이로 인해 팀은 세누아의 아버지와 그가 젊은 시절 그녀를 학대하고 고립시킨 방식을 그녀를 괴롭히는 어둠의 실제 본질로 만들기로 했다. 세누아가 듣는 목소리를 만들기 위해 팀은 주제에 대한 전문가인 찰스 페르니허프 교수의 설명을 바탕으로 여러 배우의 목소리를 바이노럴 레코딩을 사용하여 녹음했다. 이 기술은 소리의 3D 위치도 기록하므로, 목소리가 배우가 마이크와 얼마나 가깝거나 먼지에 따라 소리가 들리도록 하여 인간 귀가 소리를 인식하는 방식을 복제한다. 팀은 나중에 녹음을 위한 피드백을 제공하기 위해 환청 경험자들을 초대하여 결과를 듣게 했다. 게임의 오리지널 음악은 데이비드 가르시아와 앤디 라플레구아가 작곡했다. 최종 전투 중에는 Passarella Death Squad의 "Just Like Sleep"이라는 곡이 연주되고, 엔딩 크레딧 중에는 VNV 네이션의 "Illusion"이라는 곡이 재생된다.
헬블레이드: 세누아의 희생 출시
헬블레이드: 세누아의 희생은 2017년 8월 8일에 플레이스테이션 4 및 Windows용 디지털 배급으로 출시되었다. 플레이스테이션 4의 일정 기간 독점 기간 이후, 엑스박스 원용 디지털 버전(및 엑스박스 원 X의 향상된 그래픽 지원 포함)이 2018년 4월 11일에 출시되었다. 2018년 7월 31일에는 HTC 바이브 및 오큘러스 리프트 헤드셋을 통한 완벽한 가상 현실 지원 업데이트가 추가되었다. 2018년 12월 4일에는 PS4 및 Xbox One용 물리적 에디션이 출시되었다. 2019년 2월 13일에는 닌텐도 스위치용으로 발표되었고, 4월 11일에 디지털로 출시되었다.
엑스박스 시리즈 X/S에서 하위 호환을 통해 게임을 플레이할 수 있었지만, 개선된 비주얼과 광선 추적 지원이 포함된 향상된 버전이 2021년 8월 9일에 무료 최적화 패치를 통해 출시되었다.
헬블레이드: 세누아의 희생 평가
헬블레이드: 세누아의 희생은 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에 따르면 비평가들로부터 "대체로 호평"을 받았다. 정신증을 묘사하고 중심으로 삼은 선택은 독특하고 흥미로운 선택으로 칭찬받았으며, 이러한 주제의 실행과 북유럽 신화 및 비탄에 잠긴 세누아의 여정을 혼합한 아이디어 또한 칭찬받았다. 유르겐스의 연기, 게임의 사운드, 예술 방향, 긴장감 넘치는 분위기, 그리고 저렴한 가격도 칭찬받았다. 제작 가치와 그래픽의 품질은 일반적으로 독립 개발 게임이 제공하는 것보다 우수하다고 평가되었다. 전투와 퍼즐에 대한 평가는 엇갈렸는데, 일부 평론가들은 전투가 너무 반복적이고 단순하며 적 종류가 부족하다는 점과 퍼즐이 지루하다는 점을 비판했다.
헬블레이드: 세누아의 희생 평가
IGN의 브랜딘 티럴은 스토리, 사운드, 연출, 아트 디렉션, 성우 연기, 음악, 혁신적인 표현을 칭찬하며 "북유럽 사람들의 땅으로 향하는 여정에서 주인공의 탁월하고 날것 같은 인간적인 연기를 전면에 내세운 아름답고 어둡고 긴장감 넘치는 비주얼 노벨처럼 펼쳐진다. 그녀의 이야기는 혼란, 슬픔, 두려움, 상실의 이야기이며, 아름다움과 힘의 순간들로 강조되어 내게 깊은 인상을 남겼다."라고 평했다. 그는 "헬블레이드의 스토리가 인상적인 만큼, 닌자 시어리의 스마트한 디자인은 미묘하고 직관적인 게임 역학을 통해 고통스러운 이야기의 감각적 성격을 강화한다 [...] 정신증, 환각, 망상의 무서운 효과를 전달하기 위한 오디오 및 시각적 왜곡과 속임수의 매우 스마트한 사용은 게임플레이 요소와 결합되어 이것이 게임인지 이야기인지 거의 고민하지 않는 경험을 선사한다."라고 덧붙였다. 자이언트 밤의 브래드 슈메이커는 서사적 노력으로서 그 성공이 "이 매체에서는 거의 전례 없는 수준"이라고 평가했다. 그는 스토리, 사운드, 캐릭터, 그래픽, 유르겐스의 연기 및 "강렬한 몰입도"를 칭찬했다. 그는 예술적 요소 외의 요소들도 높이 평가했지만, 전투의 게임플레이는 "보통 만족스럽지만 좁은 공간에서는 지루하게 느껴질 수도 있다"고 느꼈다. 그러나 그는 보스전은 "모두 독특하고 예외적으로 기억에 남는다"고 묘사했다. VideoGamer.com의 앨리스 벨은 이 게임에 9점 만점에 9점을 주며 "매우 매력적인 스토리", "빠르고 스타일리시한 전투", "아름답고 끔찍한 오디오 및 시각 디자인"을 칭찬했다.
헬블레이드: 세누아의 희생 평가
PC 게이머의 라이프 존슨은 긍정적인 평가에서 헬블레이드: 세누아의 희생의 주제, 표현, 스토리를 칭찬했지만, "영감이 실제 전투로 이어지지 않는다. [...] 처음 1대1 대결에서는 솔직히 좀 지루했고, 적들이 공격에 반응할 때 애니메이션 몇 개를 건너뛰는 것처럼 보이는 것도 도움이 되지 않았다. 게다가 적 자체에 거의 변화가 없다는 것도 도움이 되지 않는다. 그들은 거의 항상 사슴 두개골 헬멧을 쓴 키 크고 상반신이 노출된 전사나 근육질의 광전사 샤먼으로 나타난다. 첫 한 시간 정도 지나면 보스가 아닌 적은 기본적으로 다 본 셈이다."라고 불평했다. 하지만 그는 세누아가 많은 적을 동시에 상대해야 할 때 전투가 훨씬 좋아진다고 평가했다. 이 게임에 다소 부정적인 평가를 내린 매체 중 하나인 에지는 세누아의 상태 묘사에 만족하지 못했다.
헬블레이드: 세누아의 희생 평가
일부 평론가들은 덜 열광적이었고, 대부분의 비판은 게임플레이, 전투, 퍼즐에 집중되었다. 그러나 대부분의 평론가들은 여전히 헬블레이드를 예술 작품으로 칭찬했다. 이들 중에는 게임 인포머의 조 주바가 있었다. 그는 헬블레이드가 "부정할 수 없이 기억에 남으며, 많은 사람들이 금기시하는 주제를 탐구하는 매력적인 이야기"를 전달한다고 평했다. 그러나 그는 게임의 주제 때문에 게임플레이가 고통받았다고 믿었다. 게임의 가짜 영구적 죽음의 성격을 알지 못한 채, 그는 영구 게임 오버에 얼마나 가까운지 너무 불분명하다며 "답답하다"는 느낌을 받았다고 불평했다. 그는 또한 퍼즐이 지루하다고 느꼈고, 전투 시퀀스에서 특정 적들이 화면 밖으로 나가는 아이디어가 게임플레이에 잘 반영되지 않았다고 믿었다.
헬블레이드: 세누아의 희생 평가
유로게이머는 이 게임을 "2017년 최고 게임 50선" 목록에서 9위에 올렸고, GamesRadar+는 "2017년 최고 게임 25선" 목록에서 16위에 올렸으며, EGMNow는 "2017년 최고 게임 25선" 목록에서 19위에 올랐다. 한편, Polygon은 "2017년 최고 게임 50선" 목록에서 24위에 올랐다. 이 게임은 IGN의 2017년 최고 게임 어워드에서 "최고 PC 게임", "최고 PlayStation 4 게임", "최고 액션 어드벤처 게임", "최고 그래픽", "최고 스토리", "가장 혁신적인 게임" 부문에서 후보에 올랐고, 후자에서는 차점자가 되었다.
게임 인포머는 헬블레이드: 세누아의 희생을 8세대 동안 출시된 최고의 게임 중 하나로 선정했다.