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예술 영화 주목할 만한 영화의 연대표
인도에서는 벵골 영화에서 "병렬 영화" 또는 "인도 누벨 바그"로 알려진 예술 영화 운동이 있었다. 이것은 주류 상업 영화에 대한 대안이었다. 당시의 사회 정치적 분위기에 대한 예리한 시각과 함께 진지한 내용, 사실주의와 자연주의로 유명했다. 이 운동은 주류 상업 영화와는 구별되며 프랑스와 일본 누벨 바그와 거의 동시에 시작되었다. 이 운동에 참여한 가장 영향력 있는 영화 제작자는 사티야지트 레이, 므리날 센과 리트위크 가탁이었다. 이 시기에 만들어진 가장 국제적으로 호평받은 영화 중 일부는 가난한 시골 소년의 성장을 다루는 세 편의 영화인 아푸 삼부작 (1955-1959)과 사티야지트 레이의 먼 천둥 (1973)으로, 벵골 기근 동안 농부의 이야기를 다룬다. 이 운동에 참여한 다른 호평받는 벵골 영화 제작자로는 리투파르노 고쉬, 아파르나 센과 가우탐 고쉬가 있다.
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일본 영화 제작자들은 관습을 깨는 여러 영화를 제작했다. 구로사와 아키라의 라쇼몽 (1950)은 서구에서 널리 상영된 최초의 일본 영화로, 강간과 살인에 대한 네 증인의 모순된 증언을 묘사한다. 1952년, 구로사와는 이키루를 감독했는데, 이는 삶의 의미를 찾기 위해 고군분투하는 도쿄 관료에 대한 영화이다. 오즈 야스지로의 동경 이야기 (1953)는 도쿄로 여행하여 성장한 자녀들을 방문하지만, 자녀들이 너무 자기 중심적이어서 자신들과 시간을 많이 보내지 않는 것을 발견하는 노부부의 이야기를 통해 당시의 사회 변화를 탐구한다. 구로사와가 감독한 7인의 사무라이 (1954)는 도적들과 싸우기 위해 일곱 명의 주군 없는 사무라이를 고용하는 농촌 마을의 이야기를 다룬다. 이치카와 곤의 들불 (1959)은 병든 일본 병사가 살아남기 위해 고군분투하는 모습을 통해 제2차 세계대전에서의 일본 경험을 탐구한다. 미조구치 겐지의 우게쓰 이야기 (1953)는 16세기 후반을 배경으로 한 유령 이야기로, 진격하는 군대의 길목에 있는 마을 농민들의 이야기를 다룬다. 1년 후, 미조구치는 산쇼다유 (1954)를 감독했는데, 이는 노예로 팔린 두 귀족 자녀의 이야기를 다룬다. 자유의 상실과 같은 진지한 주제를 다루는 것 외에도, 이 영화는 아름다운 이미지와 길고 복잡한 장면을 특징으로 한다.
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1960년대는 예술 영화의 중요한 시기였으며, 여러 획기적인 영화들이 유럽 예술 영화의 탄생을 가져왔다. 장뤽 고다르의 네 멋대로 해라 (1960)는 점프 컷과 핸드헬드 카메라 촬영과 같은 혁신적인 시각 및 편집 기술을 사용했다. 프랑스 누벨 바그의 선두 주자였던 고다르는 10년 내내 혁신적인 영화를 계속 만들며 영화 제작의 완전히 새로운 스타일을 제안했다. 네 멋대로 해라의 성공에 이어, 고다르는 1963년에 스튜디오 영화 제작 시스템에 대한 그의 견해, 아름다운 롱 테이크, 영화 속 영화를 보여주는 경멸과 1965년에 범죄와 로맨스 영화를 그의 반 할리우드 스타일과 혼합한 피에로 르 푸 두 편의 매우 영향력 있는 영화를 더 만들었다. 프랑수아 트뤼포의 쥘 앤 짐은 혁신적인 시나리오, 편집 및 카메라 기술을 통해 세 개인의 복잡한 관계를 해체했다. 이탈리아 감독 미켈란젤로 안토니오니는 정사 (1960)와 같은 영화로 영화 제작에 혁명을 일으켰는데, 이는 풍경 사진과 프레이밍 기술로 영향력이 있었고, 보트 여행 중 젊은 상류층 여성의 실종과 그녀의 연인과 가장 친한 친구의 후속 수색을 다룬다. 밤 (1961)은 아노미와 불모성과 같은 문제를 다루는 실패한 결혼에 대한 복잡한 탐구이다. 일식 (1962)은 남자친구의 물질주의적 본성 때문에 그와 견고한 관계를 형성할 수 없는 젊은 여성에 대한 영화이다. 붉은 사막 (1964)은 그의 첫 컬러 영화로, 현대 세계에 적응해야 할 필요성을 다룬다. 그리고 욕망 (1966)은 그의 첫 영어 영화로, 젊은 사진작가가 살인을 촬영했는지 여부를 발견하려는 시도를 따라가면서 지각과 현실의 문제를 탐구한다.
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스웨덴 감독 잉마르 베리만은 1960년대를 겨울 빛 (1963)과 침묵 (1963)과 같은 실내극으로 시작했는데, 이 영화들은 정서적 고립과 의사소통 부족과 같은 주제를 다룬다. 10년 후반의 그의 영화들, 예를 들어 페르소나 (1966), 수치 (1968), 정열 (1969)은 인공물로서의 영화라는 개념을 다룬다. 타데우시 콘비츠키의 지적이고 시각적으로 표현력이 풍부한 영화들, 예를 들어 모든 영혼의 날 (Zaduszki, 1961)과 살토 (1962)는 전쟁에 대한 논의를 촉발하고 평범한 주인공들을 대신하여 실존적인 질문을 제기했다.
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페데리코 펠리니의 달콤한 인생 (1960)은 냉소적인 기자가 목격하는 로마의 연속적인 밤과 새벽을 묘사하는데, 이 영화는 그의 이전 이탈리아 네오레알리스모 스타일과 이후의 초현실주의 스타일 사이의 다리 역할을 한다. 1963년, 펠리니는 8½을 만들었는데, 이는 촬영 감독 지아니 디 베난조가 흑백으로 촬영한 창의적, 결혼적, 영적 어려움에 대한 탐구이다. 1961년 알랭 레네 감독의 영화 지난 해 마리앙바드에서는 지각과 현실을 탐구하며, 널리 영향력을 미친 웅장한 트래킹 샷을 사용한다. 로베르 브레송의 당나귀 발타자르 (1966)와 무쉐뜨 (1967)는 자연주의적이고 생략적인 스타일로 주목할 만하다. 스페인 감독 루이스 부뉴엘 또한 비리디아나 (1961)와 절멸의 천사 (1962)와 같은 충격적인 초현실주의 풍자로 영화 예술에 크게 기여했다.
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러시아 감독 안드레이 타르콥스키의 영화 안드레이 루블료프 (1966)는 동명의 중세 러시아 성상화가의 초상화이다. 이 영화는 또한 예술적 자유와 억압적인 권위 앞에서 예술을 만드는 가능성과 필요성에 관한 것이다. 이 영화의 단축판은 1969년 칸 영화제에서 상영되었고, FIPRESCI 상을 수상했다. 10년 말, 스탠리 큐브릭의 2001: 스페이스 오디세이 (1968)는 과학적 사실주의, 특수 효과의 선구적인 사용, 특이한 시각적 이미지로 관객을 놀라게 했다. 1969년, 앤디 워홀은 미국에서 광범위하게 극장 개봉된 노골적인 성적 내용을 묘사한 최초의 성인 예술 영화인 블루 무비를 출시했다. 워홀에 따르면, 블루 무비는 베르나르도 베르톨루치가 감독하고 블루 무비가 제작된 지 몇 년 후에 개봉된 국제적으로 논란이 된 에로틱 예술 영화인 파리에서의 마지막 탱고 제작에 큰 영향을 미쳤다. 소련 아르메니아에서는 세르게이 파라자노프의 석류의 빛깔이 소련 당국에 의해 금지되었고, 서구에서는 오랫동안 볼 수 없었으며, 비평가 미하일 바르타노프에 의해 "혁명적"이라고 칭찬받았다. 그리고 1980년대 초반, 카이에 뒤 시네마는 이 영화를 상위 10위 목록에 올렸다. 1967년 소련 조지아에서는 영향력 있는 조지아 영화감독 텐기즈 아불라제가 탄원 (Vedreba)을 감독했는데, 이는 바자 프샤벨라의 문학 작품을 모티브로 하여 철학적 의미가 담긴 상징적인 장면들로 가득 찬 시적 서사 스타일로 이야기가 전개된다. 이란에서는 다리우시 메흐르주이의 암소 (1969)가 사랑하는 소의 죽음 이후 미쳐버린 남자에 대한 이야기로, 이란 영화의 새로운 물결을 촉발시켰다.
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인형극 연출가 짐 헨슨은 그의 1965년 오스카상 후보에 오른 비-머펫 단편 영화 타임 피스로 예술 영화계에서 성공을 거두었다.
1970년대 초, 감독들은 시계태엽 오렌지 (1971), 스탠리 큐브릭의 잔혹한 미래형 청소년 갱 탐구, 그리고 파리에서의 마지막 탱고 (1972), 베르나르도 베르톨루치의 금기를 깨는 성적으로 노골적이고 논란이 많은 영화와 같은 폭력적인 영화로 관객에게 충격을 주었다. 동시에 다른 감독들은 안드레이 타르콥스키의 명상적인 SF 영화 솔라리스 (1972)와 같은 더 내성적인 영화를 만들었는데, 이는 2001년에 대한 소련의 반박으로 의도되었다고 한다. 1975년과 1979년에 각각 타르콥스키는 해외에서 비평적 찬사를 받은 두 편의 다른 영화인 거울과 잠입자를 감독했다. 테런스 맬릭은 황무지 (1973)와 천국의 나날들 (1978)을 감독했는데, 자연의 아름다움에 대한 길고 여운 있는 장면, 암시적인 이미지, 시적인 서사 스타일과 같은 많은 특성을 타르콥스키와 공유했다.
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1970년대 예술 영화의 또 다른 특징은 기괴한 인물과 이미지의 부활이었다. 이는 독일 뉴 웨이브 감독 베르너 헤어초크의 아귀레, 신의 분노 (1973)에 나오는 고통받고 집착하는 주인공과 컬트 영화인 알레한드로 호도로프스키의 환각적인 홀리 마운틴 (1973)에 나오는 도둑과 연금술사가 신화적인 로터스 아일랜드를 찾는 이야기에서 풍부하게 나타난다. 마틴 스코세이지의 영화 택시 드라이버 (1976)는 시계태엽 오렌지가 탐구했던 주제를 계속 이어간다: 폭력적이고 부패한 사회에 사는 소외된 사람들. 스코세이지 영화의 거친 폭력과 끓어오르는 분노는 같은 시기에 개봉된 다른 영화들과 대조를 이룬다. 예를 들어, 데이비드 린치의 꿈 같고 초현실적이며 산업적인 흑백 고전 이레이저 헤드 (1977)와 같은 영화들이다. 1974년, 존 카사베티스는 영향 아래 있는 여자에서 미국 블루칼라 삶에 대한 날카로운 논평을 제공했는데, 이 영화는 기이한 주부가 서서히 미쳐가는 과정을 담고 있다.
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또한 1970년대에 래들리 메츠거는 바바라 브로드캐스트 (1977)와 같이 초현실적인 "부뉴엘적인" 분위기를 보여주는 여러 성인 예술 영화를 감독했고, 더 오프닝 오브 미스티 베토벤 (1976)은 조지 버나드 쇼의 연극 피그말리온 (그리고 그 파생작인 마이 페어 레이디)을 기반으로 했다. 수상 경력이 있는 작가 토니 벤틀리에 따르면, 이 영화는 포르노 황금기의 "왕관 보석"으로 간주되었는데, 이 시대는 앤디 워홀의 블루 무비 (1969) 개봉으로 시작되었고, "포르노 시크" 현상을 특징으로 했다. 이 현상에서는 성인 에로틱 영화가 광범위하게 개봉되기 시작했고, 유명인(예: 조니 카슨과 밥 호프)에 의해 공개적으로 논의되었으며, 영화 평론가(예: 로저 이버트)에 의해 진지하게 받아들여졌다.
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1980년, 마틴 스코세이지 감독은 스티븐 스필버그와 조지 루카스의 도피적인 블록버스터 모험에 익숙해진 관객들에게 그의 영화 성난 황소의 거칠고 혹독한 사실주의를 선사했다. 이 영화에서 배우 로버트 드니로는 메소드 연기를 극단까지 끌어올려 권투 선수가 상을 받는 젊은 파이터에서 과체중의 "한물간" 나이트클럽 주인으로 몰락하는 과정을 묘사했다. 리들리 스콧의 블레이드 러너 (1982) 또한 2001: 스페이스 오디세이 (1968)와 함께 SF 예술 영화로 볼 수 있다. 블레이드 러너는 실존주의 또는 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 주제를 탐구한다. 박스 오피스 실패작이었지만, "감독판"의 출시가 VHS 홈 비디오를 통해 성공하면서 이 영화는 예술 영화계에서 컬트적 기이함으로 인기를 얻었다. 10년 중반, 일본 감독 구로사와 아키라는 란 (1985)에서 16세기 일본 사무라이 전쟁의 잔혹하고 피비린내 나는 폭력을 사실적으로 묘사했다. 란은 리어왕의 줄거리를 따랐는데, 이는 나이 든 왕이 자녀들에게 배신당하는 이야기이다. 세르조 레오네 또한 그의 서사적 갱스터 삶 이야기인 원스 어폰 어 타임 인 아메리카에서 잔혹한 폭력과 감정적 내용의 대조를 보여주었다.
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1980년대의 다른 감독들은 폴란드 공산 정부를 비판한 안제이 바이다의 철의 사나이 (1981)와 같은 철학적, 윤리적 문제를 탐구하는 더욱 지적인 길을 택했으며, 이 영화는 1981년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했다. 또 다른 폴란드 감독인 크쥐시토프 키에슬로프스키는 1988년에 텔레비전용으로 데칼로그를 제작했는데, 이는 윤리적 문제와 도덕적 난제를 탐구하는 영화 시리즈이다. 이 영화들 중 두 편은 사랑에 관한 짧은 필름과 살인에 관한 짧은 필름으로 극장 개봉되었다. 1989년, 우디 앨런은 뉴욕 타임즈 평론가 빈센트 캔비의 말에 따르면 그의 가장 "확실히 진지하고 재미있는 영화"인 범죄와 비행을 만들었는데, 이 영화는 자신들이 내리는 선택을 둘러싼 심각한 문제와 생각에 직면하면서 도덕적, 영적 단순성을 찾으려는 사람들의 여러 이야기를 담고 있다. 프랑스 감독 루이 말은 굿바이 칠드런에서 자신의 실제 어린 시절 경험을 극화하여 또 다른 도덕적 길을 탐구했는데, 이 영화는 제2차 세계대전 중 점령 나치 정부의 프랑스 유대인 강제 수용소로의 강제 이송을 묘사한다.
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이 시기의 또 다른 비평적으로 칭찬받는 예술 영화인 빔 벤더스의 로드 무비 파리, 텍사스 (1984) 또한 황금종려상을 수상했다.
키에슬로프스키만이 영화와 텔레비전의 구분을 초월한 유일한 감독은 아니었다. 잉마르 베리만은 화니와 알렉산더 (1982)를 만들었는데, 이는 5시간짜리 확장판으로 텔레비전에 방영되었다. 영국에서는 새로운 텔레비전 채널인 채널 4가 자회사인 필름 4를 통해 극장 개봉된 많은 영화에 전액 또는 부분적으로 자금을 지원했다. 빔 벤더스는 그의 1987년 영화 베를린 천사의 시에서 영적인 관점에서 삶에 대한 또 다른 접근 방식을 제시했는데, 이는 사람들 사이에 사는 "타락한 천사"를 묘사하며 칸 영화제 감독상을 수상했다.
1982년, 실험 영화 감독 고드프리 레지오는 예상치 못한 예술 영화 히트작 코야니스카시를 개봉했다. 이 영화는 대사 없이 촬영술(주로 도시와 자연 풍경의 슬로 모션과 타임랩스 촬영으로 구성되어 시각적인 교향시를 이룬다)과 기술 및 환경에 대한 철학적 이데올로기를 강조한다.
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1980년대 감독들이 사용한 또 다른 접근 방식은 기이하고 초현실적인 대안 세계를 창조하는 것이었다. 마틴 스코세이지의 특근 (1985)은 미스터리한 인물들과의 우연한 만남이 있는 초현실적인 밤의 세계에서 한 남자의 당혹스러운 모험을 묘사하는 코미디-스릴러이다. 데이비드 린치의 블루 벨벳 (1986)은 상징과 양극화된 세계에 대한 은유로 가득 차 있고 작은 마을의 지저분한 지하 세계에 숨어 있는 왜곡된 인물들이 살고 있는 누아르 영화 스타일의 스릴러-미스터리인데, 매우 혼란스러운 주제를 고려할 때 놀라울 정도로 성공했다. 피터 그리너웨이의 요리사, 도둑, 그의 아내 그리고 그녀의 정부 (1989)는 식인과 극단적인 폭력에 대한 판타지/블랙 코미디로, 대처리즘 시대 영국에서 "엘리트 문화"에 대한 비판이라는 지적인 주제를 가지고 있다.
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라파엘 바상은 그의 기사 "더 엔젤: 애니메이션의 하늘을 나는 유성"()에서 패트릭 보카노프스키의 더 엔젤 (1982년 1982년 칸 영화제에서 상영)을 현대 애니메이션의 시작으로 볼 수 있다고 주장한다. 등장인물들의 가면은 모든 인간의 개성을 지우고, 왜곡된 영역, 모호한 시야, 변형, 합성된 물체를 사용하여 이미지의 "물질"과 그 광학적 구성에 대한 완전한 통제력을 부여하는 인상을 준다.
1989년, 허우샤오셴의 비정성시는 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상을 수상한 최초의 대만 영화가 되었다. 이 영화는 한 가족을 통해 대만의 역사를 보여주며, 대만의 도시와 시골에서 현실적이고 평범한 삶을 묘사하는 경향이 있는 대만 누벨 바그의 또 다른 단계를 나타낸다.
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1990년대에 감독들은 데이비드 린치의 블루 벨벳 (1986)과 피터 그리너웨이의 요리사, 도둑, 그의 아내 그리고 그녀의 정부 (1989)의 성공에서 영감을 받아 기이한 대안 세계와 초현실주의적 요소를 가진 영화를 만들었다. 일본 감독 구로사와 아키라의 꿈 (1990)은 그의 상상적인 공상을 목가적인 시골 풍경부터 고뇌하는 악마들과 황폐해진 핵전쟁 후 풍경의 끔찍한 환상에 이르는 일련의 짧은 이야기로 묘사했다. 코언 형제의 바톤 핑크 (1991)는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했으며, 알코올 중독자이자 폭력적인 소설가와 연쇄 살인범을 포함한 다양한 기이한 인물들을 만나는 작가에 대한 수수께끼 같은 이야기에서 다양한 문학적 암시를 특징으로 한다. 블루 벨벳과 같은 감독이 만든 로스트 하이웨이 (1997)는 초현실적인 이미지를 사용하여 환상 세계, 기이한 시공간 변형, 정신 붕괴를 탐구하는 심리 스릴러이다.
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1990년대의 다른 감독들은 정체성, 우연, 죽음, 실존주의와 같은 철학적 문제와 주제를 탐구했다. 구스 반 산트의 아이다호 (1991)와 왕자웨이의 중경삼림 (1994)은 정체성이라는 주제를 탐구했다. 전자는 집과 정체성 찾기라는 주제를 탐구하는 두 젊은 거리의 유흥업자에 대한 독립 로드 무비/버디 영화이다. 이는 "90년대 독립 영화의 최고점", "날카롭고 시적인 성찰", 그리고 "높은 예술적 품질"의 "영화 실험 연습"이라고 불렸다. 중경삼림은 현대 홍콩의 "은유적인 콘크리트 정글"에서 정체성, 단절, 외로움, 고립이라는 주제를 탐구한다. 토드 헤인스는 1995년 비평적 성공작인 세이프에서 교외 주부의 삶과 유독 물질로 인한 그녀의 궁극적인 죽음을 탐구했다.
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1991년, 대만 누벨 바그 감독 에드워드 양의 또 다른 중요한 영화인 고령가 소년 살인 사건은 정치적 상황, 학교 상황, 가족 상황에 영향을 받아 중국에서 대만으로 피난 온 평범한 십대 소년의 삶을 묘사하는데, 이는 결국 주인공이 소녀를 살해하는 것으로 끝난다. 1992년, 대만 누벨 바그의 2세대인 차이밍량의 첫 장편 영화인 청소년 나타는 소외, 배우의 느린 움직임 (그의 반복 출연 배우인 리강성), 느린 속도, 적은 대사와 같은 그의 독특한 영화 제작 스타일을 가지고 있다.
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다리우시 쇼코프의 영화 세븐 서번츠 (1996)는 "세계 인종을 하나로 묶으려는" 남자의 마지막 숨결까지의 노력을 다룬 독창적인 고급 예술 영화 작품이다. 세븐 서번츠 1년 후, 아바스 키아로스타미의 영화 체리 향기 (1997)는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했는데, 다른 반전과 함께 유사한 이야기를 다룬다. 두 영화 모두 자살한 후 자신을 묻어줄 사람을 고용하려는 남자에 대한 이야기이다. 세븐 서번츠는 미니멀리스트 스타일로 촬영되었으며, 롱 테이크, 여유로운 속도, 긴 침묵의 시간을 특징으로 한다. 이 영화는 또한 관객과 인물 사이에 거리감을 만들기 위해 롱 샷과 오버헤드 샷을 사용하는 것으로도 주목할 만하다. 장이머우의 1990년대 초반 작품인 국두 (1990), 홍등 (1991), 귀주 이야기 (1992), 인생 (1994)은 가슴 아픈 이야기를 통해 인간의 감정을 탐구한다. 인생은 심사위원 대상을 수상했다.
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1990년대의 몇몇 영화들은 삶, 우연, 죽음과 관련된 실존주의적 주제를 탐구했다. 로버트 올트먼의 숏컷 (1993)은 10개의 병렬적이고 서로 얽힌 이야기를 추적함으로써 우연, 죽음, 불륜이라는 주제를 탐구한다. 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상과 볼피 컵을 수상한 이 영화는 시카고 트리뷴 평론가 마이클 윌밍턴에 의해 "다각적이고, 다채로운 분위기를 지닌, 눈부시게 구조화된 절충주의 재즈 벽화"라고 불렸다. 크쥐시토프 키에슬로프스키의 베로니카의 이중 생활 (1991)은 정체성이라는 주제와 유럽의 동서 분열에 대한 정치적 우화에 대한 드라마이다. 이 영화는 양식화된 촬영, 비현실적인 분위기, 설명되지 않는 초자연적 요소를 특징으로 한다.
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대런 애러노프스키의 영화 파이 (1998)는 편집증적인 수학자의 "평화를 찾는 여정"에 대한 "믿을 수 없을 정도로 복잡하고 모호한 영화로, 놀라운 스타일과 내용 모두를 담고 있다". 이 영화는 데이비드 린치에서 영감을 받은 "으스스한 이레이저 헤드와 같은 세계"를 만들어낸다. "흑백으로 촬영되어 모든 진행 과정에 꿈 같은 분위기를 더하고" "형이상학과 영성"과 같은 문제를 탐구한다. 매튜 바니의 크레마스터 사이클 (1994–2002)은 창조 과정을 탐구하기 위해 만들어진, 폐쇄적인 미학적 체계를 형성하는 다섯 편의 상징적, 우화적 영화 연작이다. 이 영화들은 생식기와 성 발달에 대한 암시로 가득 차 있으며, 전기, 신화, 지질학에서 가져온 서사 모델을 사용한다.
1997년, 테런스 맬릭은 20년 만에 씬 레드 라인을 가지고 복귀했다. 이 전쟁 영화는 시와 자연을 사용하여 일반적인 전쟁 영화와 차별화된다. 이 영화는 작품상과 감독상을 포함하여 제71회 아카데미상 7개 부문에 후보로 올랐다.
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1990년대의 일부 영화들은 비현실적이거나 초현실적인 시각적 분위기와 철학적 문제 탐구를 혼합한다. 헝가리 감독 터르 벨러의 사탄탱고 (1994)는 7시간 반 길이의 흑백 영화로, 타르의 가장 좋아하는 주제인 부적절함을 다룬다. 사기꾼 이리미아스가 헝가리 어딘가의 특정되지 않은 마을로 돌아와 믿기 쉬운 마을 사람들에게 자신을 지도자이자 메시아적 존재로 제시한다. 키에슬로프스키의 세 가지 색 삼부작 (1993–94), 특히 블루 (1993)와 레드 (1994)는 인간 관계와 사람들이 일상생활에서 그 관계에 어떻게 대처하는지를 다룬다. 이 삼부작 영화는 "영성과 실존주의에 대한 탐구"로 불렸으며 "진정으로 초월적인 경험"을 창조했다. 가디언은 브레이킹 더 웨이브 (1996)를 최고의 예술 영화 25편 중 하나로 선정했다. 평론가는 "[[[라르스 폰 트리어]]의 경력 (그리고 결과적으로 현대 유럽 영화의 상당 부분)을 정의하게 된 모든 요소들이 여기에 존재한다: 고난이도 연기, 혁신적인 시각 기술, 고통받는 여주인공, 문제 해결 드라마, 그리고 전체를 놓칠 수 없게 만드는 논란의 자극]"이라고 말했다.
예술 영화 주목할 만한 영화의 연대표
필름 저널 인터내셔널의 루이스 빌은 호주 감독 앤드루 도미닉의 서부 영화 비겁한 로버트 포드의 제시 제임스 암살 (2007)이 "예술 영화이자 장르 영화로서 성공한 매혹적인 문학 기반 작품"이라고 밝혔다. 과거의 액션 지향적인 제시 제임스 영화와 달리, 도미닉의 파격적인 대작은 아마도 그 무법자가 포획될 것이라는 편집증에 굴복하고 결국 그를 암살할 로버트 포드와 위태로운 우정을 발전시키는 그의 삶의 마지막 몇 달 동안의 심리적 포기를 더욱 정확하게 묘사한다.
2009년, 폴 토머스 앤더슨 감독은 그의 2002년 영화 펀치 드렁크 러브가 소심하고 억압된 분노조절장애에 관한 "예술 영화 아담 샌들러 영화"라고 주장했는데, 이는 영화에 "프랫 보이" 코미디언 샌들러가 예상치 못하게 포함된 것을 언급하는 것이다. 평론가 로저 이버트는 펀치 드렁크 러브가 "모든 아담 샌들러 영화의 열쇠가 될 수 있으며, 샌들러를 그의 작업의 새로운 방향으로 해방시킬 수 있다. 그가 그 바보 같은 코미디를 영원히 만들 수는 없지 않은가? 그가 그렇게 헤아릴 수 없는 깊이를 가지고 있었다는 것을 누가 상상이나 했겠는가?"라고 주장한다.
아피찻퐁 위라세타쿤의 엉클 분미, 2010년 칸 황금종려상 수상작은 "아름답게 촬영된 일련의 장면들과 죽음과 환생, 사랑, 상실, 업보의 본질에 대한 감동적이고 재미있는 고찰을 결합한다." 위라세타쿤은 독립 영화 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자로, 태국 영화 스튜디오 시스템의 엄격한 틀 밖에서 작업한다. 그의 영화는 꿈, 자연, 그의 자신의 동성애를 포함한 성, 그리고 태국과 아시아에 대한 서구의 인식을 다룬다. 위라세타쿤의 영화는 파격적인 서사 구조(예: 영화 중간에 제목/크레딧을 배치)와 비전문 배우와 작업하는 것을 선호하는 경향을 보여준다.
테런스 맬릭의 트리 오브 라이프 (2011)는 수십 년간의 개발 끝에 개봉되었고 2011년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했으며, 평론가들로부터 높은 찬사를 받았다. 스탬퍼드의 에이번 극장에서는 영화에 대한 "일부 고객 피드백과 극도로 엇갈린 관객 반응"으로 인해 환불 불가 정책에 대한 메시지가 게시되었다. 극장은 "이 야심찬 예술 작품과 다른 도전적인 영화들을 지지한다"고 밝혔다. 니콜라스 빈딩 레픈이 감독한 드라이브 (2011)는 일반적으로 아트하우스 액션 영화로 불린다. 또한 2011년, 라르스 폰 트리어 감독은 멜랑콜리아를 개봉했는데, 이 영화는 우울증과 기타 정신 질환을 다루면서도 지구와 충돌할 수 있는 다가오는 행성에 대한 가족의 반응을 보여준다. 이 영화는 호평을 받았으며, 일부는 폰 트리어의 걸작이라고 주장했고, 다른 이들은 커스틴 던스트의 연기, 영상미, 영화에 묘사된 사실주의를 강조했다.
조너선 글레이저의 언더 더 스킨 ("아트하우스 SF 영화"의 한 예)는 2013년 베네치아 국제 영화제에서 상영되었고, 다음 해 독립 스튜디오 A24를 통해 극장 개봉되었다. 스칼렛 요한슨 주연의 이 영화는 인간의 모습을 한 외계인이 글래스고를 돌아다니며 의심 없는 남자들을 유혹하여 성관계를 맺고, 그들의 살을 수확하고 인간성을 박탈하는 과정을 따라간다. 성, 인간성, 대상화와 같은 주제를 다루는 이 영화는 긍정적인 평가를 받았고, 일부에서는 걸작으로 칭송받았다. 평론가 리처드 로퍼는 이 영화를 "우리가 영화를 예술이라고 말할 때 이야기하는 것"이라고 묘사했다.
이 시기에는 블랙 스완 (2010), 스토커 (2013), 에너미 (2013), 바바둑 (2014), 오직 사랑하는 이들만이 살아남는다 (2014), 밤을 걷는 뱀파이어 소녀 (2014), 굿나잇 마미 (2014), 나이트크롤러 (2014), 팔로우 (2015), 더 위치 (2015), 곡성 (2016), 23 아이덴티티 (2016), 겟 아웃 (2017), 마더! (2017), 서던 리치: 소멸의 땅 (2018), 콰이어트 플레이스 (2018), 유전 (2018), 서스페리아 (2018; 1977년 동명 영화의 리메이크), 맨디 (2018), 나이팅게일 (2018), 살인마 잭의 집 (2018), 어스 (2019), 미드소마 (2019), 라이트하우스 (2019), 컬러 아웃 오브 스페이스 (2019)와 아카데미 작품상 수상작 기생충 (2019)과 같은 영화의 성공으로 "아트 호러"의 재등장이 나타났다.
로마 (2018)는 1970년대 멕시코에서 살았던 어린 시절에서 영감을 받은 알폰소 쿠아론 감독의 영화이다. 흑백으로 촬영되었으며, 쿠아론의 이전 영화와 공유하는 죽음과 계층과 같은 주제를 다룬다. 이 영화는 넷플릭스를 통해 배급되었고, 이 스트리밍 거대 기업에게 첫 아카데미상 최우수 작품상 후보 지명을 안겨주었다.
오스카상 후보작인 바다의 노래: 벤과 셀키요정의 비밀과 러빙 빈센트와 같은 작품으로 예술 애니메이션도 이 시대에 주류 애니메이션 영화에 대한 대안으로 추진력을 얻었으며, 이전 10년의 호평받는 애니메이터인 곤 사토시, 돈 헤르츠펠트와 아리 폴만의 작품과 함께 성장했다.
톰 숀은 크리스토퍼 놀란의 작품에 대해 다음과 같이 말했다: "그는 11편의 장편 영화를 완성했는데, [...] 모두 스튜디오 엔터테인먼트의 기준을 충족시키면서도, 예술 영화의 전유물이었던 개인적인 주제와 강박관념이 지울 수 없는 흔적을 남기고 있다: 시간의 흐름, 기억의 실패, 우리의 부정과 회피의 기벽, 우리 내면 생활의 친밀한 시계 장치들이 산업화 후기의 단층선과 정보화 시대의 균열점 및 역설을 만나는 풍경을 배경으로 펼쳐진다."
예술 영화 비판
예술 영화에 대한 비판으로는 주류 관객에게 너무 현학적이고 자기 탐닉적이라는 점이 있다.
LA 위클리 영화 평론가 마이클 노딘은 영화 구모 (1997)를 "예술 영화 착취 영화"라고 불렀고, 아모레스 페로스 (2000)를 "Where the Red Fern Grows와 중학교 때 읽어야 했던 다른 모든 책보다 더 많은 죽은 개를 등장시키는 예술 영화의 고정관념"을 예시한다고 언급했다.
예술 영화 관련 개념
예술 영화와 동일한 특성 중 일부를 공유하는 질 높은 예술 텔레비전 또는 스타일이 확인되었다. 데이비드 린치와 마크 프로스트의 트윈 픽스와 데니스 포터의 노래하는 탐정과 같은 텔레비전 쇼도 "인과 관계의 완화, 심리적 또는 일화적 사실주의에 대한 더 큰 강조, 시공간의 고전적 명확성 위반, 명시적인 작가적 논평, 그리고 모호성"을 가지고 있다.
린치의 다른 많은 작품(블루 벨벳 영화 참조)과 마찬가지로, 트윈 픽스는 작은 마을의 겉치레와 그 표면 아래에 숨어 있는 지저분한 삶의 층 사이의 간극을 탐구한다. 이 쇼는 정의된 텔레비전 장르에 속하기 어렵다. 스타일적으로는 공포 영화의 불안한 분위기와 초자연적인 전제를 차용하면서도 기이하고 코믹한 미국 연속극 패러디를 선보인다. 이는 기발한 인물들의 도덕적으로 의심스러운 행동을 캠프적이고 멜로드라마적으로 제시한다. 이 쇼는 기이한 유머와 깊은 초현실주의를 특징으로 하는 진지한 도덕적 탐구를 나타내며, 고도로 양식화된 짧은 장면, 초현실적이고 종종 접근하기 어려운 예술적 이미지를 사건의 이해 가능한 서사와 함께 통합한다.
예술 영화 관련 개념
HBO의 더 와이어 또한 "예술적인 텔레비전"으로 분류될 수 있는데, 이는 대부분의 텔레비전 쇼가 받는 것보다 더 많은 학술적인 비평을 받았기 때문이다. 예를 들어, 영화 이론 저널인 필름 쿼털리는 이 쇼를 표지에 실었다.
예술 영화 대중 매체에서
예술 영화는 심슨 가족과 같은 애니메이션 시트콤에서 클론 하이가 이를 풍자하고 비꼬는 것에 이르기까지, 심지어 코미디 영화 리뷰 웹 시리즈인 Brows Held High (카일 칼그렌 진행)에 이르기까지 대중문화의 일부였다.
태동
태동(胎動, fetal movement)은 근육 활동에 의해 기인되는 태아의 움직임을 말한다. 운동 활동은 후기배아단계 중에 시작하며 발달을 통해 자연적으로 변화한다. 근육은 신경이 통하게 되자마자 움직이기 시작한다. 처음 움직임은 반사적이지 않으며 척수에서 비롯되는, 자체 생성되는 신경작극에 의해 발생한다. 신경계가 성숙하면 근육은 자극에 반응하여 움직일 수 있다.
일반적으로, 태아운동은 유도적인가, 자발적인가로 분류할 수 있으며, 자발적 운동은 척추나 뇌에 의해 일어날 수 있다. 운동이 척추상에서 결정되는가의 여부는 무뇌증이 있는 태아의 움직임과 비교함으로써 추론할 수 있다.
옐레어
옐레어(Yélî Dnye)는 파푸아뉴기니의 동부 끝에서 시작하는 루이지아드 제도의 동쪽 끝 섬인 로셀섬에서 쓰이는 언어이다. 1998년에 약 4,000명의 화자가 있었는데 여기에는 옐레족 전체가 포함된다. 현재로서는 계통적으로 분류할 수 없다고 보는 것이 최선이다. 옐레어는 계통적으로 뉴브리튼의 고립어(잠정적인 옐레-서뉴브리튼섬 제어에 속하는)인 아넴어(Anêm)와 아타어(Ata)와 관련될 수도 있는 잠정적인 고립어, 그렇지 않으면 오세아니아 어족의 파푸아팁 제어에 속하는 수데스트어에 가장 가까운 것으로 분류되어 왔다. 유형론적으로는 뉴브리튼섬의 고립어보다 남부 뉴기니의 오세아니아 제어와 더 유사하다.
옐레어는 인지언어학자가 광범위하게 연구해 왔다. 옐레어에는 다양한 공간 후치사가 있고 영어의 on에 대응하는 후치사는 열한 개나 있는데, 물체가 탁자에(수평), 벽에(수직), 뾰족한 것 끝에 있는지, 표면에 붙어 있는지 아닌지, 물체가 단단한 고체인지 알갱이(분산)인지와 같은 요인들에 따라 서로 다른 후치사를 사용한다.
Stebbins(2018)는 옐레어를 고립어로 분류하였다. 오스트로네시아 어족과의 유사성은 접촉과 확산에 기인한다고 보았다.
옐레어 음운
옐레어에는 독특하게 이중 조음 자음이 풍부하다. 이러한 자음이 있는 전 세계의 거의 모든 언어에서, 이 자음들은 양순연구개음, 즉 ㅂ과 ㄱ을 동시에 발음하는 것과 같이 동시에 양순과 설배로 조음된다. 옐레어만이 이중적으로 조음되는 다른 위치를 대조하는 것으로 알려져 있다. 즉 아래 제시된 것처럼 양순-연구개 외에 두 가지 양순-치경 위치(설단음/치음과 설첨음/후치경음)를 구별한다.
두 가지의 혀끝 조음은 (1) 설단음이며 약간 선치경적이어서 때때로 tʸ, nʸ 등(치치경음을 보라)으로 전사되고, (2) 설첨음이며 약간 후치경적이어서 때때로 ṭ, ṇ 등, ʈ, ɳ 등, 단순히 t, n 등으로 전사된다.
두 가지의 다른 이중 조음 자음으로 lvámê(지팡이의 일종)의 [l͡β]와 [j͡β̞]가 있다. 옐레어의 w는 양순치음 [β̞͡ð̞]이다. 이들 이중 조음 자음은 양순음화와 구별된다(SIL 1992/2004). 많은 조음은 구개음화될 수도 있다. 파열음은 선비음화되거나 (아마도 /p/를 제외하면) 후비음화될 수 있다. 자음 목록은 다음과 같다.
옐레어 음운
ŋ͡m와 같은 양순연구개음과 양순치경음 가운데 양순음화되거나 경구개음화될 수 있는 것이 얼마나 많은지는 분명하지 않다. 이들 조음이 선비음화되거나 비강 개방을 동반하는지도 분명하지 않지만, 위에 언급된 것들을 차치하면 /mbʷ, mbʷʲ, n̪d̪ʲ, t̠n̠ʲ, t̠͡pn̠͡mʲ, ŋkʷ, kŋʷ/는 SIL(1992/2004)에 언급되었다.
구강 파열음 /p t̠ k/(즉, 치음 /t̪/을 제외하고)은 모음 사이에서와 선비음화되었을 때 유성음화된다. 나아가 (후)치경음은 모음 사이에서 (명백히 치음인) 탄설음 [ɾ̪]로 감쇠된다. 구개음화된 치경 파열음의 일부는 [tɕ] (또는 [ɕ]) and [ndʑ]와 같이 마찰음이나 파찰음으로 발음되지만, SIL(1992/2004)는 이들 중 어느 것과도 모순된다.
옐레어 음운
옐레어에는 모음도 많은데, 현저하게 많은 수의 모음이 비음화된다.
(중저비모음과 중고비모음 간의 구별은 상당히 흔치 않은데, SIL(1992/2004)는 중고모음의 예를 제시하지 않고 있다. 뿐만 아니라 æ̃의 예도 제시하지 못하였다.)
모음은 길거나 짧을 수 있다. SIL(1992/2004)는 다른 모음 연쇄를 이중모음보다 /j, w/로 분리되는 것으로 해석하였다.
모음이 길거나 짧을 수 있음을 고려하면, 옐레어 음절은 반드시 모음이나 자음-모음 형식 중 하나이고, 전자에는 /a/ /u/만 나타난다.
옐레어 표기
복합 자음을 위한 다중음자가 언제나 투명한 것은 아니다. 양순-연구개 자음과 양순-치경 자음은 kp, dp, tp, ngm, nm, ńm, lv와 같이 양순음을 두 번째로 적는다. 선비음화된 /mp/는 mb로 적지만 /nt̪/와 /ŋk/는 nd /nt̠/와 ng /ŋ/와 구별되도록 nt와 nk로 적는다. 선비음화된 파열음은 이중 조음되는 파열음을 포함하여 적되 md /n̠͡mt̠͡p/나 mg /ŋ͡mk͡p/와 같이 양순음일 때에는 m을 더하여 적고, 그 외에는 n을 더하여 적는다. 비강 개방은 dny /t̠n̠ʲ/, kn /kŋ/, dm /t̠͡pn̠͡m/, km /k͡pŋ͡m/에서처럼 n이나 m으로 적는다. 양순음화는 w로 적고, 구개음화는 y로 적는데 예외적으로 /tʲ/는 ch로 적고 /ntʲ/는 nj로 적는다(ch와 nj가 치경음인지 (후)치경음인지는 분명하지 않다).
모음 중에서는 a와 u만 어두에 올 수 있다. 장모음은 같은 모음자를 두 번 적고, 비모음은 모음의 비음성이 대조적이지 않은 비자음(또는 비강 개방?) 뒤의 단모음을 제외하면 콜론을 앞세워서 적는다(/ã/를 :a로).
옐레어 대명사
옐레어에는 자립 대명사와 소유 대명사의 두 가지 대명사가 있다.
옐레어 샘플 텍스트
Kiye w:ââ u pi Peetuuki, ka kwo, Doongê. Nê kuu. Daa a w:ââ. Nkal u w:ââ. Nkal ngê yinê kaa ngê. W:ââ dono. Pi yilî u te. U nuu u pi da tóó. Pi u lama daa tóó. M:iituwo Yidika, Mépé tp:oo mî kiye ngê. Daanté. Mépé dono ngê pyodo. Apê, W:ââ mbwámê nînê châpwo. Nkal ngê kwo, "Up:o" . W:ââ mî mbêpê wo, chii mênê. Mépé ngê w:ââ mbwámê mêdîpê châpwo. Awêde ka kwo, Doongê. Pi maa daa t:a. A danêmbum u dî.
옐레어 샘플 텍스트
"그 사나운 개는 "Peetuuki"라고 불리는데 Doongê에 산다. 나와는 아무 관련이 없다. 내 개가 아니다. Nkal의 개이다. 그가 키웠다. 그 개는 나쁜 개이다. 모든 사람을 문다. 그 개가 좋아하는 사람은 없다. 최근에는 Mépé의 아들인 Yidika를 물었다. 정말 세게 물었다. Mépé는 너무 화가 나서 '그 개를 죽일거야.'라고 말했다. 그 개가 덤불 속으로 도망가서 Mépé는 죽일 수 없었다. 그래서 지금도 여전히 Doongê에 살기 때문에 그 근처를 지나는 안전한 길이 없다. 그게 내 이야기의 끝이다." (SIL 1992/2004)
이나리 사미어
이나리 사미어(이나리 사미어: anarâškielâ 아나라시키엘라)는 핀란드 이나리에서 사용하는 사미어 중 하나이다. 사용 인구는 약 300명이다.
하플로그룹 R1a (Y-DNA)
하플로그룹 R1a 또는 하플로그룹 R-M420은 인류 Y-DNA 하플로그룹의 일종으로, 유라시아 전체에 걸쳐 분포하며 특히 동유럽에서 중앙아시아, 남아시아에 이르기까지의 지역에서 고빈도로 나타난다. R1a는 변이 L62, L63, L120, M420, M449, M511, M513에 의해, R1a1a는 변이 M17, M198, M512, M514, M515, L168, L449, L457, L566에 의해 특정된다.
하플로그룹 R (M207)의 직계 분기인 R1 (M173)에서 분기된 것으로, 약 22,000~25,000년 전에 유라시아 스텝 또는 근동 지역에서 처음 발생하였고 하위의 R1a1a1 (M417)은 약 5,800년 전에 분리되어 나온 것으로 추정된다. 원시 인도유럽인(Proto-Indo-Europeans) 집단과 연관된 것으로 보인다.
하플로그룹 R1a (Y-DNA) 계통수
R1a (L146, M420, PF6229)
R1a*
R1a1 (M459/PF6235, SRY1532.2/SRY10831.2)
R1a1*
R1a1a (M17, M198)
R1a1a*
R1a1a1 (M417, page7)
R1a1a1*
R1a1a1a (CTS7083/L664/S298)
R1a1a1b (PF6162/S224/Z645, S441/Z647) - 매듭무늬토기 문화
R1a1a1b
R1a1a1b1 (PF6217/S339/Z283)
R1a1a1b1*
R1a1a1b1a (Z282) - 발트슬라브어파
R1a1a1b1a* (Z282)
R1a1a1b1a1 (M458)
R1a1a1b1a2 (S466/Z280, S204/Z91)
R1a1a1b1a3 (Z284) - 게르만어파 (기층)
R1a1a1b2 (F992/S202/Z93) - 인도이란어파
R1a1a1b2* (Z93, M746)
R1a1a1b2a (F3105/S340/Z94, L342.2/S278.2) - 안드로노보 문화
R1a1a1b2a* (Z95)
R1a1a1b2a1 (M560)
R1a1a1b2a2 (M780, L657)
R1a1a1b2a3 (Z2122, M582)
하플로그룹 R1a (Y-DNA) 계통수
R1a1a1c (M64.2, M87, M204)
R1a1a1d (P98)
R1a1a1e (PK5)
조태복
조태복(GRAYCODE그레이코드)은 작가 듀오 '그레이코드, 지인'(정진희, jiiiiin)의 멤버이자, 대한민국의 전자음악 작곡가, 사운드아티스트이다.
zkm(독일) 기가-헤르츠 어워드 작품상을 수상하였다. Giga - Hertz Prize는 세계적 권위의 전자음악 사운드아트 시상식이며, 한국인 최초 수상이다.
조태복 작품
Sound Composition for the Mathematical Model of Dynamic System, 2020 [ conductor(2020, wood, custom hardware, 34×34×19cm), Meyer Sound X-40, 2pcs., Meyer Sound LFC-750, duration 720 hours, dimensions variable ]
지르발어
지르발어(Dyirbal)는 오스트레일리아 퀸즐랜드주 동북부의 원주민인 지르발 부족의 언어이다. 파마늉아어족의 지르발어파에 속한다.
지르발어 방언
지르발어는 마무(Mamu) 부족, 지르발(Dyirbal) 부족, 기라마이(Giramay) 부족이 사용한다. 각 부족의 언어는 문법이 거의 동일하고 어휘를 70% 이상 공유하므로 ‘지르발어’라는 단일한 언어의 방언으로 볼 수 있다. 앞으로의 설명은 특별한 언급이 없으면 지르발 부족의 방언을 기준으로 한다.
지르발어 음운론
지르발어의 파열음·비음 조음 위치는 4개로, 일반적인 오스트레일리아 원주민 언어의 6개보다 적다. 지르발어에는 오스트레일리아 언어에 흔히 나타나는 치음·치경음·권설음 대립이 없기 때문이다. 대부분의 오스트레일리아 언어와 마찬가지로 유성음과 무성음의 대립이 없다. 지르발어 공식 표기법에서는 파열음을 표기할 때 b, d, g와 같은 유성음 글자를 사용한다.
지르발어의 모음 체계는 일반적인 오스트레일리아 언어와 같이 3개의 모음 /i/, /a/, /u/으로 되어 있다. 강세는 단어의 첫 음절에 온다.
지르발어 품사
지르발어에는 다음과 같은 품사가 있다.
형용사는 명사와 똑같이 굴절한다. 형용사가 명사를 수식하듯 부동사는 동사를 수식하며 동사와 똑같이 굴절한다.
명사구는 명사와 명사표지로 이루어지며 하나 이상의 형용사를 포함할 수 있다. 그러나 각 요소는 모두 생략 가능하다. 명사와 형용사는 똑같이 굴절하고 거의 똑같은 통사론적 환경에 나타난다. 그러나 명사는 하나의 명사부류에 속하므로 한 종류의 명사표지하고만 함께 나타나지만, 형용사는 명사부류에 속하지 않으므로 모든 종류의 명사표지와 함께 나타날 수 있다는 차이가 있다.
명사와 형용사는 격에 따라 똑같이 굴절한다. 지르발어에는 9개의 격이 있다. 격은 접미사로 표시되며 이 중 5개는 어간의 모양에 따라 형태가 달라진다.
고유명사와 사람을 가리키는 몇몇 일반명사는 타동사의 목적어일 때 접미사 -ɲa를 받을 수 있다. 이런 명사들의 경우 여격과 처격에 -ɲa-가 붙을 수 있으며, -ɲa- 뒤의 여격과 처격 접미사는 각각 -ngu, -ŋga가 된다. 남자 이름인 burbula를 예를 들면:
지르발어에는 4개의 명사부류가 있다. 명사부류는 주로 의미론적으로 정해진다.
지르발어 품사
일반적으로 지르발어 명사는 ‘명사표지’와 함께 나타난다. 명사표지는 명사의 부류와 격에 일치하고 명사가 가리키는 대상의 위치를 나타내 주는 단어이다. 위치에 따라 세 종류가 있다.
ŋala-의 굴절은 bala-에서 b를 ŋ으로 바꾼 것과 같다. 다음은 I 부류 명사인 yaɻa ‘남자’를 활용한 예문이다.
향격, 처격, 탈격 명사는 명사표지와 함께 나타나지 않는다.
지르발어 명사가 능격-절대격 체계인 데 반해, 대명사는 주격-대격 체계이다. 기라마이 방언의 단수 대명사에서는 삼분법 체계의 성격도 나타난다.
마무 방언에는 ‘자신과 배우자’를 가리키는 대명사가 추가로 존재한다.
3인칭 대명사나 일반속격, 처격, 향격, 탈격 대명사는 따로 없다.
명사를 수식하는 형용사가 명사와 똑같이 굴절하듯이, 동사를 수식하는 부동사는 동사와 똑같이 굴절한다. 지르발어의 동사·부동사 어근은 자동사와 타동사로 나뉜다.
동사류는 어간 끝의 모양이 -l이냐 -y냐에 따라 2개의 굴절부류로 나뉜다. 타동사 어근의 90%는 -l 형이고 자동사 어근의 80%는 -y 형이다.
지르발어에는 비(非)미래와 미래의 두 가지 시제가 있다.
시간수식어는 문장이 나타내는 완료된 사건에 대한 정보를 나타내는 단어이다. 일반적으로 문장의 맨 처음에 오며, 두 가지 굴절형이 있다.
지르발어 문장 구조
지르발어는 능격-절대격 언어이다. 즉 자동사의 주어와 타동사의 목적어는 절대격이라는 하나의 격으로 나타내고, 타동사의 주어는 능격이라는 별개의 격으로 나타낸다. 지르발어에서 절대격으로 나타낸 성분은 주제어의 기능을 한다.
지르발어의 어순은 매우 자유롭다. 구 안의 어순이 자유로울 뿐 아니라, 서로 다른 구에 속한 단어끼리도 문장 안의 어순이 자유롭다. 지르발어의 어순 규칙은 두 가지뿐이다.
반드시 지켜지지는 않지만 선호되는 어순의 예로는 다음이 있다.
다음은 일반적인 어순으로 된 지르발어 문장과, 같은 문장을 다른 어순으로 말한 것이다.
타동사의 -ŋay 형은 주어를 능격에서 절대격으로 바꾸고, 목적어를 절대격에서 능격 또는 여격으로 바꾼다. (대명사 주어는 변함이 없고, 대명사 목적어는 여격으로 바꾼다.) 이를 통해 타동사의 주어가 문장의 주제어임을 나타낸다.
-ŋay 형 동사는 다른 -y 어간 동사와 똑같이 굴절한다. 접미사의 실제 모양은 마무 방언에서는 항상 -ŋay이고, 지르발 방언에서는 ŋ이 생략되기도 하며, 기라마이 방언에서는 보통 ŋ이 생략된다.
일반적인 문장
-ŋay 형 문장 (능격 목적어)
-ŋay 형 문장 (여격 목적어)
지르발어 문장 구조
단문에 사건과 관계있는 ‘연계 명사구’(implicated NP)를 추가할 수 있다. 연계 명사구는 여격을 받으며 ‘…와 관련하여’의 뜻을 지닌다.
향격이 단순히 방향을 뜻하는 것과 달리, 위 문장에서 여격어(‘콩’)은 곧 절대격어(‘여자’)와 관련된 어떤 사건에 연계될 것임을 나타낸다.
절대격어, 즉 주제어를 공유하는 문장들의 연쇄에서(#담화 구조 참고) 두번째 혹은 뒤따르는 문장의 동사복합체는 목적형으로 굴절함으로써 ‘연계 동사복합체’(implicated VC)로 표시될 수 있다. 목적형 접미사는 시제 접미사와 같은 위치에 나타난다. 즉 둘은 함께 쓰이지 않는다. 목적형 접미사의 형태는 다음과 같다.
A 문장 뒤에 목적형 B 문장이 왔다고 하자. 그러면 B가 가리키는 사건은 A 사건이 일어났기 때문에 가능한 것이다. 즉, B라는 ‘목적’을 위해 A 사건이 발생한 것이거나, A 사건의 자연스러운 ‘결과’로 B 사건이 발생한 것이다.
지르발어 문장 구조
지르발어에서는 절대격어(자동사의 주어 또는 타동사의 목적어)가 문장의 주제어가 된다. 주제어를 공유하는 문장들의 연쇄를 주제 연쇄(topic chain)라 하며, 지르발어 담화에서는 열 개 이상의 문장으로 이루어진 주제 연쇄도 흔히 나타난다. 주제 연쇄 안에서 주제어는 첫 문장에만 나타나면 되고, 그 뒤에는 전부 혹은 일부 생략될 수 있다(명사표지만 남고 생략되는 경우가 흔하다).
일반적인 문장에서 주제어는 생략되지 않지만, 그 외의 명사구는 모두 생략될 수 있다.
다음의 두 문장을 보자.
후자를 -ŋay 형으로 바꾸어 ‘콩’을 여격으로 만들면 다음과 같다.
그러면 첫번째 문장과 세번째 문장은 주제어(절대격어)가 balan ɟugumbil로 똑같고, 연계 명사구(여격어)도 bagum miraɲgu로 똑같다. 이때 겹치는 성분을 생략하고 다음과 같이 말할 수 있다.
지르발어 문장 구조
이와 같은 구문을 ‘최선호구문’(favourite construction)이라 부른다. 최선호문장의 기저에는 두 개의 단문이 있다. 첫 문장의 절대격어와 둘째 문장의 능격어가 같고, 첫 문장의 여격어가 둘째 문장의 절대격어와 같을 때, 둘째 문장의 동사를 -ŋay 형으로 바꾸어 최선호구문을 만들 수 있다. 첫 문장이 자동문인 예시를 들면 다음과 같다.
두번째 동사는 목적형으로 굴절할 수도 있다.
연속된 두 문장 가운데 첫 문장의 능격 논항이 둘째 문장의 절대격 논항과 같은 경우, 둘째 문장의 동사는 시제 접미사가 올 자리에 대신 -ŋura가 온다. (시제 굴절을 할 때와 마찬가지로 어간말 -y나 -l은 탈락한다.) 예를 들어 다음 두 문장을 보자.
두 문장을 합쳐 다음처럼 말할 수 있다.
통사적 기능 외에도 -ŋura는 둘째 문장의 사건이 첫째 문장의 사건 직후에 일어남을 나타낸다. 둘째 문장의 절대격 논항은 삭제되는 경우가 많다. -ŋura는 첫째 문장에서 주제가 아닌 논항을 뒤따르는 문장(들)의 주제로 소개하는 역할을 한다고 할 수 있다.
지르발어 문장 구조
지르발어에 -ŋay 형과 -ŋura 형이 존재함으로써 얻는 효과는, 연속한 두 문장이 논항을 공유할 때, 공유된 논항이 각 문장에서 어떤 격을 받든 간에 이 사실을 표시할 수 있다는 것이다.
타동사 어근은 다음과 같이 재귀형으로 바꿀 수 있다.
재귀형은 실제로 재귀의 의미를 나타내기도 한다.
또 재귀형은 재귀의 의미 없이 타동사 어근을 자동사로 만드는 데 쓰이기도 한다.
위 둘째 문장은 첫째 문장의 A 논항을 절대격으로 바꾸고 O 논항을 여격으로 바꾸었다는 데서 -ŋay 형의 한 유형과 통사적으로 유사하다. 다음과 같이 -ŋay 형의 또다른 유형과 유사한 재귀문도 가능하다.
여기서 둘째 문장은 첫째 문장의 O 논항을 여격이 아닌 능격으로 바꾸었다. 이처럼 재귀의 의미를 나타내지 않는 재귀형을 ‘가짜 재귀형’이라고 하면, 가짜 재귀형은 -ŋay 형과 통사적으로 똑같고 다만 의미가 다르다. -ŋay 형은 실현된 사건을 나타내지만, 가짜 재귀형은 실현되지 않은 사건을 나타낸다.
상호태는 타동사 어간의 첫 두 음절을 중첩하고 어간 끝에 접미사 -(n)bariy를 붙여 만든다. 상호태 동사는 자동사가 된다.