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할로윈 6 줄거리
고대 드루이드 저주인 손은 질병을 퍼트려 무수한 죽음을 유발하는 악령의 상징이며, 켈트 전설에 따르면 이들은 각 부족에서 아이 하나를 선발해 손 저주에 걸리게 하고 서운 즉 핼러윈 밤에 희생시켜 남은 부족 전체가 생명을 부지하는 의식을 치렀다. 샘 루미스와 토미는 마이클 마이어스가 이 악령의 기운에 영혼이 오염되어 살인을 저지르게 된 것인지도 모른다고 추정한다.
해던필드에 핼러윈이 다시 부활한 가운데 마이클 마이어스가 주민들 특히 스트로스가와 관련된 인물들을 살해해나가고, 루미스, 토미, 케라가 힘을 합쳐 마이클 마이어스를 상대한다. 이 과정에서 검은 옷을 입은 남자는 루미스의 동료인 윈이었으며 스티븐은 윈이 근무하는 요양원에서 마이클 마이어스의 DNA로 실험한 끝에 처음으로 성공한 복제 시험관 아기라는 사실이 밝혀진다. 또한 토미의 하숙집 주인 블랭컨십 부인은 사교 집단 신도로 드러난다.
할로윈 6 줄거리
케라, 대니, 스티븐이 요양원으로 납치되지만 토미와 루미스가 구출하러 간다. 윈을 비롯한 의료진이 수술을 준비하던 중 마이클 마이어스가 갑자기 이들을 몰살한다. 토미는 마이클 마이어스에게 스티븐을 건네주는 척하면서 부식성 액체를 주사한 뒤 납관으로 몸을 내리쳐 마이클 마이어스가 정신을 잃게 만든다.
토미, 케라, 대니, 스티븐은 함께 떠나지만 볼일이 있다는 루미스는 그대로 남는다. 얼마 후 루미스의 비명이 울려퍼지고, 마이클 마이어스와 루미스가 정확히 어떻게 됐는지 알 수 없는 가운데 영화가 끝이 난다.
할로윈 7: H20
《할로윈 7: H20》(영어: Halloween H20: 20 Years Later)은 1998년 개봉한 미국의 슬래셔 영화이다. "손 삼부작"(Thorn Trilogy)으로 불리는 세 편의 전작 《할로윈 4》(1988), 《할로윈 5》(1989), 《할로윈 6》(1995)에서 쌓아놓은 서사와 설정을 건너뛰고 《할로윈 2: 저주받은 병실》(1981)을 계승하며 시리즈를 리부트하였다. 제이미 리 커티스, 애덤 아킨, 미셸 윌리엄스, 재닛 리, LL 쿨 J 등이 출연하였다. 조시 하트넷의 영화 데뷔작이다.
《할로윈 8: 부활》(2002)로 이어진다.
할로윈 7: H20 우리말 녹음
MBC 성우진 (2002년 9월 8일)
스티브 마이너
스티브 마이너(Steve Miner, 1951년 6월 18일 ~ )는 미국의 영화 감독이다.
할로윈 8: 부활
《할로윈 8: 부활》(영어: Halloween: Resurrection)은 2002년 개봉한 미국의 슬래셔 영화이다. 《할로윈 7: H20》(1998)의 속편이며 할로윈 시리즈 8번째 작품이다.
2007년 시리즈 9번째 작품 《할로윈: 살인마의 탄생》이 개봉하였다.
애덤 핸버드
애덤 핸 버드(Adam Hann-Byrd, 1982년 2월 23일 ~ )는 미국의 배우이다.
비앙카 카일릭
비앙카 카일릭(Bianca Kajlich, 영어 발음: /ˈkaɪlɪk/, 1977년 3월 26일 ~ )은 미국의 배우이다.
숀 패트릭 토머스
숀 패트릭 토머스(Sean Patrick Thomas, 1970년 12월 17일 ~ )는 미국의 배우이다.
할로윈: 살인마의 탄생
《할로윈: 살인마의 탄생》(영어: Halloween)은 2007년 개봉한 미국의 슬래셔 영화이다. 1978년 동명 영화의 리메이크이며, 할로윈 시리즈 9번째 작품이다.
속편 《H2: 어느 살인마의 가족 이야기》(2009)로 이어진다.
H2: 어느 살인마의 가족 이야기
《H2: 어느 살인마의 가족 이야기》(영어: Halloween II)는 2009년 개봉한 미국의 슬래셔 영화이다. 《할로윈: 살인마의 탄생》(2007)의 속편이며, 할로윈 시리즈 10번째 작품이다.
2018년 시리즈 11번째 작품 《할로윈》이 개봉하였다.
셰리 문 좀비
셰리 문 좀비(Sheri Moon Zombie, 1970년 9월 26일 ~ )는 미국의 배우, 패션 디자이너, 모델, 댄서이다.
해나 R. 홀
해나 로즈 홀(Hanna Rose Hall, 1984년 7월 19일 ~ )은 미국의 배우이다.
켄 포리
켄 포리(Ken Foree, 1948년 2월 29일 ~ )는 미국의 배우이다.
시빌 대닝
시빌 대닝(Sybil Danning, 1952년 5월 24일 ~ )은 오스트리아의 배우이다.
디 월리스
디 월리스(영어: Dee Wallace, 1947년 12월 14일 ~ )는 미국의 배우이다. 영화 《E.T.》의 엄마 역으로 출연한 것으로 유명하다.
로열 홀러웨이
로열 홀러웨이(Royal Holloway, University of London)은 영국 런던 대학교(University of Lodon) 소속의 대학 중 하나로 런던 외곽의 에그햄 지역에 자리하고 있다. 또한, 로열 홀러웨이 대학은 유니버시티 칼리지 런던 (UCL), 킹스 칼리지 런던 (KCL), 런던 정치 경제 대학교 (LSE) 와 더불어 런던 대학교 소속 19개 대학중 가장 큰 4개의 단과대학중 하나이다. 로열 홀러웨이 대학은 영국 내 Top 소규모 연구중심대학 연합체인 1994 Group에 속해있으며, 대규모 연구중심대학 연합체인 Russell Group소속 대학들과 함께 영국내 Tier 1인 옥스포드, 캠브릿지 대학교에 이어 명실상부한 영국내 Tier 2에 속하는 대학중 하나이다.
로열 홀러웨이 역사
로열 홀러웨이는 여자대학으로 1849년에 설립된 베드포드 칼리지와 1879년에 설립된 로열 홀러웨이 칼리지가 1985년에 통합되면서 지금의 로열 홀러웨이 대학교가 되었다. 로열 홀러웨이라는 이름은 이 대학의 설립자인 토머스 홀러웨이의 이름을 딴 것이며, 당시 빅토리아 여왕이 이 대학의 이름 앞에 '로열(Royal)'이라는 칭호를 하사하여 지금의 정식명칭인 로열 홀러웨이가 되었다.
전신은 여자대학이었지만 1965년부터 남학생의 입학을 허용하면서 현재 로열 홀러웨이 대학에는 9000명이 넘는 학생이 학부와 대학원에서 수학하고있으며 전체 학생중 20%는 70여개국에서 온 외국학생들이다. 남녀 모두 입학이가능한 종합대학이 되었으며 로열 홀러웨이 대학은 미디어, 인문학 분야에 특히 세계적으로 명성이 높으며 상경계열에서도 상승세인 대학이다. 로열 홀러웨이 대학교는 대한민국의 고려대학교와 교류협정을 통해 매년 많은 대한민국의 유학생들이 로열 홀러웨이 대학을 방문하고있다.
로열 홀러웨이 역사
또한 영문학과 문예창작학의 경우 미국의 아이비리그 대학 중에서도 최고 명문 대학인 예일대학교(Yale University)와 석사 교류를 맺고 있어 우수한 학점을 취득하며 졸업한 학생의 경우 예일대로의 석사과정을 진행할 수 있는 학업적 편이성이 조성되어 있다.
로열 홀러웨이 대학의 캠퍼스는 영국내에서도 가장 아름다운 캠퍼스 중 하나로 손꼽히고 있다. 캠퍼스는 에검(Egham)에 위치하여 있으며, 런던에서는 약 기차로 30분 거리로 약 19마일 떨어져있으며, 가장 친근하고 수려한 주변환경으로 유명하다 또한 기차역에서 캠퍼스와의 거리가 가까워 접근성이 용이하다.
탐
탐(貪, 산스크리트어: rāga, 팔리어: rāga, 영어: lust, attachment) 또는 집착(執著) 즉 무언가에 들러붙어서 떠나지 못함은 다음의 분류, 그룹 또는 체계의 한 요소이다.
여러 악욕(惡欲)들 가운데 하나이다. 탐(貪: 들러붙어서 떠나지 못함)과 욕(欲: 욕구, 희망, 원함)은 서로 관련은 있지만 불교 교학에서 기본적으로 서로 별개의 법이다. 즉 이 두 법은 그 본질적 성질에서 차이가 뚜렷하다. 예를 들어, 부파불교와 대승불교 모두의 교학에서, 욕은 선 · 악 · 무기의 3성에 통하는 반면 탐은 악과 '무기의 일부인 유부무기'에만 통한다. 따라서, 욕에는 선욕(善欲: 선한 욕구)도 있고, 악욕(惡欲: 악한 욕구)도 있고, 무기욕(無記欲: 선하지도 악하지도 않은 욕구)도 있다. 이에 비해, 탐의 경우 선한 탐욕 또는 선한 집착 즉 선탐(善貪)은 존재하지 않는다.
탐
탐(貪)은 갈애(渴愛, 산스크리트어: trsnā: 무명을 바탕하여 구하고 원하는 것) · 망집(妄執: 무명을 바탕으로 하는 집착) · 미착(味著: 맛들여 집착함) · 욕(欲: 탐욕의 줄임말로서의 욕) · 애(愛: 갈애 또는 애착의 줄임말로서의 애) · 애욕(愛欲) · 애착(愛著, 愛着) · 애탐(愛貪) · 염애(染愛: 오염된 좋아함) · 염착(染著) · 집착(執著, 執着) · 탐독(貪毒: 독으로서의 탐) · 탐애(貪愛) · 탐욕(貪欲) · 탐욕개(貪欲蓋) · 탐착(貪著, 貪着) · 탐착(耽著: 그릇된 몰입과 들러붙음; 耽은 깊이 빠져서 열중하여 즐기는 것, 著은 들러붙어서 떠나지 못하는 것)이라고도 한다. 말하자면, 탐(貪)은 대상에 들러붙어서[著, 着, attachment, 들러붙음] 떠나지 못하는 상태라고 할 수 있다. 특히, 불교에서는 욕계를 비롯한 3계의 온갖 법(法)에 들러붙어 있어서 그것을 멀리 떠나[遠離] 열반의 세계로 들어가지 못하는 상태를 말한다.
탐
《잡아함경》 제2권 제58경 〈음근경(陰根經)〉에서 고타마 붓다는 수염(修厭: 싫어하는 마음을 닦는 것)을 닦으면 탐욕[欲]을 떠날 수 있고, 탐욕[欲]을 떠날 수 있으면 해탈하게 된다고 말하고 있다.
多聞聖弟子如是觀者便修厭。厭已離欲。離欲已解脫。解脫知見。我生已盡。梵行已立。所作已作。自知不受後有。
"이렇게 보는 많이 아는 거룩한 제자들[多聞聖弟子]은 곧 그것[5취온, 일체의 유루 유위법]을 싫어하는 마음을 닦고[修厭], 싫어하는 마음[厭]을 닦은 뒤에는 탐욕[欲]을 떠나며, 탐욕[欲]을 떠난 뒤에는 해탈(解脫)하고, 해탈한 뒤에는 해탈지견(解脫知見)이 생겨
'나의 [윤회의] 생은 이미 다하였고[我生已盡],
범행(梵行: 청정과 적정)은 이미 섰으며[梵行已立],
해야할 일은 이미 [모두] 마쳤으므로[所作已作, 즉 배워야 할 것을 다 배웠으므로, 즉 무학위(無學位)에 도달하였으므로],
다음의 유(有: 윤회, 윤회의 삶)를 받지 않는다[不受後有, 즉 나에게는 윤회가 더 이상 필요치 않다]'라고
스스로 안다[自知]."
— 《잡아함경》 제2권 제58경 〈음근경(陰根經)〉. 한문본 & 한글본
탐
《대승오온론》과 《성유식론》 등에 따르면, 마음(6식 또는 8식, 즉 심왕, 즉 심법)은 무탐(無貪)의 마음작용과 상응함으로써 탐(貪)의 마음작용을 대치(對治)할 수 있는데, 염(厭: 싫어함)의 마음작용은 무탐(無貪)을 본질로 한 상태에서 혜(慧: 지혜)를 가졌을 때 생겨나는 선한 마음작용으로 무탐(無貪)의 특수한 경우이며 특히 대상에 대한 염착(染著)을 제거하는 작용을 하는 선한 마음작용이다. 수염(修厭)의 '염(厭)'은 이러한 선한 마음작용으로서의 '싫어함'으로, 치(癡, 무지, 무명)와 상응하여 생겨나는 불선의 마음작용인, 염세(厭世: 세상이 귀찮음, 인생이 싫어짐)의 '염(厭: 싫증)'과는 전혀 다른 것이다. 불교에서 염세로 인한 자살 등의 근본에 치(癡, 무지, 무명)가 있다고 하는 이유는 마음(6식 또는 8식, 즉 심왕, 즉 심법)이 사물에 대해 고요해질 수 있음으로써만 해결이 날 수 있는 것을 물리적 행동에 의해 해결이 날 수 있을 것이라고 잘못 생각하는 것이기 때문이다.
이러한 수염(修厭)의 실천 또는 탐(貪)의 대치와 관련된 내용으로, 《성유식론》에서는, 탐(貪) 등의 불선근(不善根)을 끊기 위해서는 공통 대치법(對治法)과 개별 대치법을 둘 다 사용해야 한다고 말하고 있다. 그리고, 공통 대치법이란 오직 선혜(善慧), 즉 선(善)의 상태의 혜(慧, 지혜)로써 탐(貪) · 진(瞋) · 치(癡) 모두를 대치(對治)하는 것이며, 개별 대치법이란 탐(貪)에 대해서는 무탐(無貪)으로써, 진(瞋)에 대해서는 무진(無瞋)으로써, 치(癡)에 대해서는 무치(無癡)로써 대치(對治)하는 것이라고 말하고 있다.  즉, 탐(貪)을 끊기 위해서는 선혜(善慧)와 무탐(無貪)의 2가지 마음작용으로 대치(對治)해야 한다고 말하고 있다.
탐 5취온과 탐
5온은 유루와 무루에 모두 통하는데, 유루에 통한 5온을 5취온(五取蘊) 또는 5수음(五受陰)이라 한다. 무루에 통한 5온을 5무루온(五無漏蘊)이라고 한다. 5무루온, 즉 무루에 통한 5온은 유위 무루이며 이것은 곧 4성제 중의 도제(道諦), 즉 '열반(깨달음)에 이르는 길'이다.
《잡아함경》 제2권 제58경 〈음근경(陰根經)〉의 고타마 붓다의 가르침에 따르면, 5온으로 하여금 5취온이 되게 하는 근본 요인은 욕탐(欲貪)이다. 고타마 붓다는 "5온에 욕탐(欲貪)이 있으면 5온이 곧 5취온이 된다"고 말하고 있다.
탐 5취온과 탐
世尊。此五受陰。以何為根。以何集。以何生。以何觸。　佛告比丘。此五受陰。欲為根。欲集．欲生．欲觸。
...

世尊。陰即受。為五陰異受耶。　佛告比丘。非五陰即受。亦非五陰異受。能於彼有欲貪者。是五受陰。

세존이시여, 이 5수음(五受陰)은 무엇이 그것의 근본[根]입니까? [즉,] 무엇이 5수음을 모으[集]고, 무엇이 [모아진] 5수음을 생겨나[生]게 하고, 무엇이 [마음으로 하여금 생겨난] 5수음과 접촉[觸]하게 하는 것입니까?' 고타마 붓다는 그 비구에게 말하였다. '이 5수음(五受陰)은 욕탐[欲, 欲貪]이 그것의 근본[根]이다. [즉,] 욕탐[欲, 欲貪]이 5수음을 모으[集]고, 욕탐[欲, 欲貪]이 [모아진] 5수음을 생겨나[生]게 하고, 욕탐[欲, 欲貪]이 [마음으로 하여금, 생겨난] 5수음과 접촉[觸]하게 한다.
...

세존이시여, 음(陰, 蘊)이 곧 수(受, 取)입니까? 5음(五陰)과 수(受, 取)는 다릅니까?' 고타마 붓다는 그 비구에게 말하였다. '5음(五陰)이 곧 수(受, 取)인 것은 아니다. 그러나, 또한, 5음(五陰)이 수(受, 取)와 다른 것도 아니다. 다만 5음(五陰)에 욕탐(欲貪)이 있으면 5음(五陰)은 곧 5수음(五受陰)이다.
— 《잡아함경》, 제2권 제58경 〈음근경(陰根經)〉. 한문본 & 한글본
고타마 붓다의 이 진술에서의 욕탐(欲貪)이 탐(貪)의 마음작용과 관련된 것이라는 것은 명백하지만, 구체적으로 무엇을 의미하는지에 대해서는 부파불교의 설일체유부와 대승불교의 유식유가행파 간에 서로 견해 차이가 있다. (자세한 내용은 '욕탐 문서'를 참조하십시오.)
탐 집착: 탐의 본질적 성질
집착(執著, 執着)은 어떤 사물(事物) 혹은 사리(事理)에 늘 마음(6식 또는 8식, 즉 심왕, 즉 심법)이 쏠려 잊지 못하고 매달리는 것을 말한다. 달리 말하면, 허망한 분별심[分別之心] 즉 무명(無明)으로 인해 마음이 어떤 사물 혹은 사리를 고집(固執: 단단히 붙잡고 있음)하고 있어서 사(捨: 버림, 4무량심의 하나인 捨無量心)의 상태로 가지 못하는 것을 말한다. 계착(計著) · 계착(繫著) · 미집(迷執) · 집(執) 또는 착(著)이라고도 한다.
부파불교와 대승불교의 여러 논서들에 따르면, 탐의 본질적 성질은 집착이다.
예를 들어, 《구사론》에서는 탐의 본질적 성질을 사물 또는 존재에 대해 깊이 미착(味著: 맛들여 집착함)하는 것이라고 말하고 있다.  《대승아비달마집론》에서는 애착[愛]을, 《대승오온론》에서는 염애(染愛: 오염된 좋아함)와 탐착(耽著: 그릇된 들러붙음)을 탐의 본질적 성질로 들고 있다.
탐 악욕으로서의 탐
탐(貪)은 악욕(惡欲)들 중의 하나로 정의된다.
욕(欲: 원함, 욕구, 희망, 하고자 함)에는 선(善)과 상응한 욕(欲)인 선욕(善欲)과 악(惡)과 상응한 욕(欲)인 악욕(惡欲)이 있다.
선욕(善欲)은 정진(精進, 勤)의 마음작용이 일어나게 하는 역할을 한다. 반면, 악욕(惡欲)은 정진(精進, 勤)의 마음작용이 일어나지 않게 하는 역할을 한다.
악욕(惡欲)들 중에서 타인의 재물(財物: 돈이나 그 밖의 값나가는 모든 물건), 즉 돈 등의 재화나 공적, 명예 또는 지식을 빼앗거나 가로채거나 도용함으로써 자기 것으로 할려는 욕구[欲: 원함, 희망, 하고자 함], 즉 불변의 원인과 결과의 법칙에 스스로를 상응시키는 바른 노력(정정진) 없이 쉽게 얻으려는 욕구[欲: 원함, 희망, 하고자 함]가 곧, 불선근이자 근본번뇌 중의 하나인, 탐(貪)의 마음작용이다.
탐 미착으로서의 탐
부파불교의 설일체유부의 교학을 비판적으로 집대성한 세친의 《구사론》에 따르면, 탐(貪)은 욕계의 탐인 욕탐(欲貪)과 색계와 무색계의 탐인 유탐(有貪)으로 나뉜다.
욕탐(欲貪)은 욕계 중의 유정이 외적 대상[境]에 대해서 깊이 미착(味著: 맛들여 집착함)하는 것을 말한다. 이에 비해, 색계와 무색계 중의 유정은 외적 대상[境]에 대해서는 미착하지 않는다. 하지만, 등지(等至, 선정, 정려)나 소의지(所依止), 즉 그들의 '존재 자체[自體]', 즉 유(有)에 대해서는 깊이 미착함이 있는데 이와 같이 유(有)에 대해 깊이 미착하는 것을 유탐(有貪)이라고 한다.
즉, 탐(貪)이란 마음(6식 또는 8식, 즉 심왕, 즉 심법)으로 하여금 외적 대상[境] 또는 자신의 존재 자체[有, 自體]에 대해 깊이 미착(味著: 맛들여 집착함)하게 하는 마음작용을 말한다.
탐 애착·염착으로서의 탐
대승불교의 유식유가행파의 주요 논사인 무착은 《대승아비달마집론》에서 탐(貪)에 대해 다음과 같이 정의하고 있다.
何等為貪。謂三界愛為體。生眾苦為業。

탐(貪)이란 무엇인가?
[마음(8식, 즉 심왕, 즉 심법)으로 하여금]
3계(三界)를 애착[愛]하게 하는 것을 본질적 성질[體]로 하고,
[마음이 3계를 애착한 결과로서의] 온갖 괴로움[眾苦]이 생겨나게 하는 것을 본질적 작용[業]으로 하는 마음작용을 말한다.
— 《대승아비달마집론》, 제1권. 한문본
《대승아비달마집론》의 주석서에 해당하는 안혜의 《대승아비달마잡집론》에서는 위의 무착의 진술을 다음과 같이 해설하고 있다.
貪者三界愛為體。生眾苦為業。
生眾苦者謂由愛力五取蘊生故。

탐(貪)이란
3계(三界)를 애착[愛]하게 하는 것을 본질적 성질[體]로 하고,
온갖 괴로움[眾苦]이 생겨나게 하는 것을 본질적 작용[業]으로 하는 마음작용을 말한다.

온갖 괴로움[眾苦]이 생겨나게 하는 것이란 애착의 힘[愛力]으로 인해 5취온(五取蘊)이 생겨나는 것을 말한다.
— 《대승아비달마잡집론》, 제1권. 한문본
탐 애착·염착으로서의 탐
세친은 《대승오온론》에서 탐(貪)의 본질에 대해 위의 진술들과 유사한 내용을 말하고 있다.
云何為貪。謂於五取蘊染愛耽著為性。

탐(貪)이란 무엇인가?
5취온(五取蘊)을 염애(染愛: 오염된 좋아함)하게 하고 5취온(五取蘊)에 탐착(耽著: 그릇된 들러붙음)하게 하는 것을 본질적 성질[性]로 하는 마음작용을 말한다.
— 《대승오온론》. 한문본
대승불교의 유식유가행파와 법상종의 주요 논서인 《성유식론》에 따르면, 탐(貪)은 마음(8식, 즉 심왕, 즉 심법)으로 하여금 유(有: 윤회하는 삶)와 유구(有具: 유의 원인, 즉 윤회하는 삶을 가져오는 원인)에 대해 염착[染著: 오염된 집착, 즉 탐착]하게 하는 것을 본질적 성질[性]로 하는 마음작용이다.
그리고 무탐(無貪)의 마음작용을 장애하여  유정의 삶에서 괴로움[苦]을 일으키는 것을 본질적 작용[業]으로 하는 마음작용이다.
탐 애착·염착으로서의 탐
즉, 탐(貪)은 마음(8식, 즉 심왕, 즉 심법)으로 하여금 애착[愛, 愛著, 染愛: 오염된 좋아함]의 힘을 일으키고 증대하게 함으로써 취온(取蘊), 즉 번뇌에 물든 색온(물질, 육체) · 수온(지각) · 상온(표상) · 행온(의지, 욕구) · 식온(마음, 지식, 앎, 인식)이 생겨나게 하는 마음작용으로, 취온(取蘊)의 상태는 곧 괴로움의 상태, 즉 생사윤회가 계속되는 상태이다.
이와 관련된 내용으로, 세친은 《구사론》에서, 윤회의 근본원인은 무명(無明)이지만, 무명을 일으켜 생사를 윤회하게 하는 실제적인 가장 큰 원인은 전도(顚倒)된 수온(受蘊)과 상온(想蘊), 즉 수취온(受取蘊)과 상취온(想取蘊)이며, 이러한 이유 때문에 고타마 붓다는 본래 행온에 속한 수온과 상온을 따로떼서 5온의 2요소로 세운 것이라고 말하고 있다.
롭 좀비
롭 좀비(Rob Zombie, 1965년 1월 12일 ~ )는 미국의 가수 및 영화 감독이다. 1985년, 뉴욕에서 화이트 좀비를 결성하여 음악 활동을 시작하였고, 현재는 솔로로 활동 중이다. 음악 외에도 영화 감독 · 각본, 뮤직 비디오 감독, TV 쇼 호스트, 만화 제작 등 멀티 활동을 하고 있다.
헤이브릴 (매사추세츠주)
헤이브릴(Haverhill)은 매사추세츠주의 도시로, 인구는 60,879명이다.
풍경사진
풍경사진(風景寫眞, 영어: landscape photography)은 풍경을 촬영 한 사진 작품이다. 여기서의 풍경은 자연의 풍경뿐만 아니라 인공적인 풍경, 즉 도시나 건물 등을 포함한다. 도시를 촬영 한 경우에는 도시사진, 건물을 촬영 한 경우에는 건축사진, 자연의 풍경을 촬영 한 경우에는 자연사진, 자연 중에서도 산을 촬영한 경우에는 산악사진이라고 할 수 있다. 철도사진의 영역에서도 풍경사진으로 철도를 찍을 것도 많다. 풍경사진은 엽서 기념품인 경우도 많다.
많은 풍경 사진은 인간의 활동을 거의 또는 전혀 보여주지 않으며 인간의 영향이 전혀 없는 순수하고 오염되지 않은 자연 묘사를 추구하는 대신 뚜렷하게 정의된 지형, 날씨 및 주변광과 같은 주제를 담기 위해 만들어졌다. 대부분의 예술 형태와 마찬가지로 풍경 사진의 정의는 광범위하며 시골이나 도시 환경, 산업 지역 또는 자연 사진이 포함될 수 있다.
풍경사진 환경주의
가장 중요하고 유명한 풍경 사진작가 중 일부는 자연 환경의 아름다움에 대한 감상과 그것이 보존되기를 바라는 열망에서 동기를 부여받았다. 19세기 중반 윌리엄 헨리 잭슨(William Henry Jackson)의 작업은 1872년 의회가 미국 최초의 국립공원인 옐로스톤을 지정하도록 설득하는 데 중요한 역할을 했다. 시에라 클럽(Sierra Club)을 위해 필립 하이드(Philip Hyde)가 제작한 사진은 20세기 미국 서부의 자연 장소 보존을 촉진하는 데 광범위하게 사용되었다. 유명한 풍경 사진작가인 v는 야생 보호와 환경 의식 함양에 대한 그의 작업의 영향을 인정받아 보존 봉사상과 대통령 자유 메달을 모두 받았다.
풍경 (악기)
풍경(風磬, wind chime)은 금속이나 목재의 막대나 종 같은 것을 바람 부는 곳에 매달아 두고 바람의 힘으로 소리를 내는 타악기이다. 보통 건물이나 주거지 밖에 시각적이고 자연스런 정원장식으로 걸려 있다. 차임벨에 부는 바람의 무작위적인 영향에 따라 타종되기 때문에, 풍경은 우연한 기반 음악의 예로 여겨져 왔다. 튜브나 봉은 음이 분명하지 않거나 상당히 다른 음으로 들릴 수 있다. 상당히 뚜렷한 음조의 바람 소리는 공기의 우연한 움직임을 통해 단순한 노래나 끊어진 화음을 만들어 낼 수 있다.
풍경 (악기) 역사
보통 청동으로 만들어진 로마풍 차임벨은 틴티나블룸으로 불렸고, 바람의 움직임으로 인해 딸랑딸랑하게 되는 정원, 뜰, 그리고 포티코에 걸려 있었다. 종은 악귀를 쫓는다고 믿었고 종종 행운의 상징이자 사악한 눈에 대한 매력인 팔루스와 결합되었다. 이 이미지는 동물의 날개와 발로 묘사된 팔루스와 꼬리의 팔루스를 가진 하나의 예를 보여준다. 이러한 추가는 그것의 보호력을 증가시켰다.
기원후 2세기 동안 인도에서는, 그리고 후에 중국에서는 아주 큰 탑들이 각 모퉁이에 작은 바람 방울을 매달고 인기를 끌게 되었다. 작은 바람 때문에 달팽이가 흔들리면서, 선율적인 팅크 소리를 냈다. 이 종은 원래 새뿐만 아니라 잠복해 있는 악령을 쫓기 위한 것이라고 한다. 사찰, 궁전, 집 지붕 귀퉁이에도 풍향종이 걸려 있어 탑에만 국한되지 않는다. 일본 유리풍경은 에도 시대부터 제작되었으며, 미즈사와 역의 유리풍경은 일본 100대 소리경 중 하나이다. 풍차는 아시아의 일부 지역에서 행운으로 여겨지며 풍수에서 사용된다.
풍경 (악기) 역사
중국인들이 종을 치기 시작한 기원전 1100년 경에 풍차가 현대화되기 시작했다. 용종이라고 불리는 딱지가 없는 종은 숙련된 금속 장인에 의해 만들어졌고 주로 종교적인 의식에 사용되었다. 그 후, 중국인들은 오늘날의 풍랑과 비슷한 풍랑을 만들었다. 풍링은 사당과 탑에 매달려 악귀를 물리치고 자비로운 영혼을 끌어당겼다. 오늘날, 풍차는 동양에서 흔하고 기의 흐름, 즉 생명의 에너지를 최대화하는 데 사용된다.
풍경 (악기) 소리와 음악
풍경은 (조화와는 반대로) 고조파 스펙트럼에서 생성되지만, 길이의 약 2/9(22.4%)에 걸리면 높은 부분의 일부가 감쇠되고 기본 고리가 가장 크게 울린다. 이는 일반적으로 고품질 풍경에서 일반적으로 사용되며, 중앙 볼이 풍경의 길이에 맞춰져 가장 큰 소리를 낸다. 주파수는 길이, 폭, 두께, 재질에 따라 결정된다. 특정한 음을 달성하기 위한 적절한 길이를 예측하는 데 도움이 되는 공식이 있지만, 종종 약간의 미세 조정이 필요하다.
대부분의 풍경은 전통적인 서양의 풍경과 반대로 각각의 풍경의 투구에 대한 기초로 펜타토닉 또는 테트라토닉 스케일을 사용한다. 이것은 주로 이러한 척도가 본질적으로 불협화음 간격을 적게 포함하고 있기 때문에 음표가 무작위로 찍힐 때 일반 청취자에게 더 기분 좋게 들린다는 사실에 기인한다.
풍경 (악기) 소리와 음악
오르간 파이프와 같은 기구에서 피치는 주로 공기 기둥의 길이에 의해 결정되는데, 이는 소리를 발생시키는 공기 기둥의 공명이기 때문이다. 파이프 재료는 파이프의 "음성(timbre, voice)"을 결정하는 데 도움이 되지만 공기 기둥은 피치를 결정한다. 풍경에서는 파이프 자체의 진동이 부딪힌 후 소리를 발산하기 때문에 공기 기둥은 피치가 생성되는 것과 거의 관련이 없다.
소리는 튜브 또는 로드가 공 또는 수평 디스크 형태로 매달려 있는 중앙 클래퍼와 접촉하거나 서로 접촉할 때 발생할 수 있다.
풍경은 소리가 나기 시작할 때 매달린 위치에 따라 풍향의 변화를 관찰하기 위해 사용될 수 있다.
풍경 (악기) 재료
풍경은 금속이나 나무 이외의 물질과 튜브나 막대 이외의 모양으로 만들어질 수 있다. 다른 바람막이 재료로는 유리, 대나무, 조개, 돌, 토기, 석기, 구슬, 열쇠, 도자기 등이 있다. 은식기나 쿠키 커터 같은 더 이국적인 물건들도 풍차를 만들기 위해 재활용될 수 있다. 선택된 소재는 풍경이 내는 소리에 큰 영향을 미칠 수 있다. 이와 같은 물건을 재활용함으로써 발생하는 소리는 특정 음에 맞지 않으며 기분 좋은 팅클링에서 둔탁한 쿵쾅거림까지 다양하다. 적절한 크기의 풍경 튜브가 만들어내는 소리는 음에 맞춰 조정될 수 있다. 알루미늄은 내부 댐핑이 가장 낮은 공통 금속이기 때문에 풍향계는 종종 알루미늄으로 만들어져 가장 길고 큰 풍경 소리를 낸다.
풍경 (악기) 재료
톤은 재료, 정확한 합금, 열 처리 및 고체 실린더 또는 튜브 사용 여부와 같은 요인에 따라 달라진다. 튜브를 사용할 경우 벽 두께도 톤에 영향을 미친다. 음색은 또한 교수형 방법에 따라 다를 수 있다. 음질은 :
또한 풍경을 치는 데 사용되는 물체의 재료에 따라 달라진다.
클레이 풍경을 사용하면 최종 발화 온도가 높을수록 더 밝고 더 많은 신호음이 울린다. 더 낮은 온도에서 발사되는 토기 점토는 더 높은 온도에서 발사되는 석기 점토보다 더 희미한 소리를 낸다. 석기 풍경도 내구성이 뛰어나며, 갈라지거나 파손되지 않고 강한 바람에도 견딜 수 있다.
풍경 (악기) 관 모양 풍경의 수학적 요인
원형 튜브로 구성된 풍경은 자유 진동하는 오일러-베르누엘리 빔으로 모델링할 수 있으며, 초당 주기의 우세한 주파수는 다음과 같다.
여기서 L은 튜브의 길이이고, E는 튜브 재료에 대한 Young의 계수이며, I는 튜브의 두 번째 면적의 모멘트이며, μ는 튜브의 단위 길이당 질량이다. Young의 계수 E는 주어진 물질에 대한 상수이다. 튜브의 내부 반경이 ri이고 외부 반경이 ro인 경우 튜브 축에 수직인 축에 대한 두 번째 영역의 모멘트는 다음과 같다.
단위 길이당 질량은 다음과 같다.
여기서 ρ는 튜브 재료의 밀도이다. 주파수는 다음과 같다.
여기서 W=r=o-ri는 벽 두께이고 D는 평균 직경 D=r=o+ri이다.
충분히 얇은 벽관의 경우 W2 항은 무시될 수 있으며, 주어진 재료의 경우 주 주파수는 L2에 반비례하고 직경 D에 비례한다.
풍경 (악기) 관 모양 풍경의 수학적 요인
주 진동 모드의 경우, 진동 중에 튜브가 움직이지 않는 두 개의 노드가 튜브에 있을 것이다. 이러한 노드는 튜브의 양쪽 끝에서 튜브 길이의 22.416% 거리에 위치한다. 이러한 노드 중 하나 또는 둘 다에서 튜브를 단순히 지지하면(고정되어있지 않으면) 튜브가 마치 이러한 지지대가 존재하지 않는 것처럼 진동한다. 풍경은 이러한 노드 포인트 중 하나를 부착점으로 사용하여 매달릴 때 가장 선명하고 큰 음향을 제공한다. 이러한 부착점은 실로폰 및 종과 같은 다른 유사한 기기에 사용되는 것과 같다.
풍경 (악기) 이용 사례
현대 음악에도 다양한 종류의 풍경이 사용되었고 타악기로도 등록되어 있다. 다음은 이 기술을 사용한 음악가 및 작곡가의 간략한 목록이다.
예술사진
예술사진(藝術寫眞, 영어: fine-art photography)은 일반적으로 기록, 증명 등의 이유가 아니라 예술 작품으로 촬영된 사진이다. 예술사진은 사진을 창의적인 표현의 매체로 사용하여 예술가로서의 사진가의 비전에 따라 만들어진 사진이다. 예술 사진의 목표는 아이디어, 메시지, 감정을 표현하는 것이다. 이는 특정 주제와 사건에 대한 다큐멘터리의 시각적 설명을 제공하고 사진가의 주관적인 의도가 아닌 객관적인 현실을 말 그대로 표현하는 포토저널리즘과 같은 재현적 사진, 제품이나 서비스를 광고하는 것이 주요 초점인 상업 사진과 대조된다.
예술사진 프레임 및 인쇄 크기
1950년대 중반까지 갤러리 전시회를 위해 사진을 액자에 넣는 것은 저속하고 가식적인 것으로 널리 간주되었다. 인쇄물은 일반적으로 블록보드나 합판에 간단하게 붙여넣거나 암실에서 흰색 테두리를 지정한 다음 디스플레이 보드의 모서리에 고정했다. 따라서 인쇄물을 가리는 유리 반사 없이 인쇄물이 표시되었다. 스타이헨(Steichen)의 유명한 더 패밀리 오브 맨(The Family of Man) 전시회는 액자가 없고 그림이 패널에 붙여졌다. 1966년까지도 빌 브랜트(Bill Brandt)의 MoMA 쇼는 액자 없이 얇은 합판에 간단한 프린트를 붙여 놓은 상태였다. 1950년대 중반부터 2000년경까지 대부분의 갤러리 전시회에는 유리 뒤에 인쇄물이 있었다. 2000년경부터 유리판과 유리 없이 현대 갤러리 판화를 다시 한 번 보여주려는 눈에 띄는 움직임이 있었다. 게다가 20세기 전반에 걸쳐 인쇄물의 크기도 눈에 띄게 증가했다.
건축사진 역사
최초의 영구 사진인 조제프 니세포르 니에프스의 그라의 창문에서 바라본 조망은 건물의 풍경이라는 점에서 최초의 건축 사진이기도 하다. 마찬가지로, 초기 사진작가 윌리엄 폭스 탤벗이 찍은 사진은 1835년에 찍은 라콕 수도원(Lacock Abbey)의 격자창 사진을 포함한 건축 사진이었다.
사진의 역사를 통틀어 건축물을 포함한 건축 구조물은 건축에 대한 사회의 인식과 문화적 의미를 반영하면서 사진의 높은 가치를 지닌 주제였다. 1860년대에 이르러 건축 사진은 확고한 시각 매체로 자리잡기 시작했다.
건물 디자인이 전통적인 형태로 변화하고 변형된 것처럼 건축 사진도 시간이 지남에 따라 진화했다. 20세기 초반부터 중반까지 사진작가들이 대각선과 대담한 그림자를 구도에 사용하고 다른 혁신적인 기술을 실험하면서 건축 사진은 더욱 창의적이 되었다.
1950년대 초에 건축가들은 의뢰 작업을 위해 더 많은 사진가를 고용하게 되었고, 그 결과 건축 사진은 이전에 고려되었던 것보다 더 많은 예술 형식으로 간주되었다.
자연사진
자연사진(自然寫眞, 영어: nature photography)은 자연을 촬영한 사진이다. 자연의 풍경을 촬영한 풍경사진, 산악사진, 야생 동식물 등의 생물을 대상으로 한 사진, 수중사진 등을 포함한다.
자연사진 풍경사진
풍경 사진은 종종 자연 사진과 관련된 사진 범주 중 하나이다. 강, 산, 사막, 숲과 같은 자연 세계와 도시 스카이라인과 같은 인공 구조물의 이미지에 중점을 둔다. 그러나 이는 더 드물고 자연 사진과는 별개이다. 이처럼 풍경사진은 자연사진의 하위범주가 아닌 인접사진이다.
풍경 사진의 미학은 시대의 흐름에 따라 수십 년 동안 변화해 왔다. 산수화와 밀접한 관련이 있으며 역사 전반에 걸쳐 직접적으로 논의되는 경우가 많다.
대부분의 자연 사진의 추세와 마찬가지로 풍경 사진의 초점은 인공 조명이나 무대 장치가 거의 없는 세상의 자연의 아름다움에 있다. 풍경 사진의 형태도 다른 것보다 더 예술적이거나 추상적으로 보이지만 매크로 사진 스타일에 더 기울어져 있다.
자연사진 색의 사용
컬러 이미지는 자연 사진의 요구 사항이 아니다. 앤설 애덤스는 자연을 흑백으로 묘사한 것으로 유명하며, 갈렌 로웰(Galen Rowell)은 후지필름 벨비아(Velvia) 필름의 밝고 채도가 높은 색상을 칭찬하며 "누가 백 년 동안 지속될 지루한 사진을 찍고 싶겠는가?"라고 묻는다. 두 사람 모두 표현 예술 형식으로서의 사진과 감광도 측정을 구별한다. 정확한 재현은 필요하지 않다.
천체사진술
천체사진술(天體寫眞術)은 천체를 촬영하는 기술을 말한다. 천체, 천체 사건, 밤하늘 영역을 사진으로 찍거나 영상화하는 것이다. 천체(달)의 첫 번째 사진은 1840년에 촬영되었지만 기술의 발전으로 자세한 별 사진 촬영이 가능해진 것은 19세기 후반이 되어서였다. 달, 태양, 행성과 같은 확장된 물체의 세부 사항을 기록할 수 있는 것 외에도 현대 천체 사진은 희미한 별, 성운, 은하와 같이 인간의 눈으로 볼 수 있는 가시 스펙트럼 외부의 물체를 이미지화할 수 있는 기능도 갖추고 있다. 이는 필름 카메라와 디지털 카메라 모두 장기간에 걸쳐 광자를 축적하고 합산할 수 있거나 광자를 특정 파장으로 제한하는 특수 광학 필터를 사용하여 장시간 노출을 통해 달성된다.
천체사진술
노출 시간을 연장한 사진 촬영은 인간의 눈에 보이지 않는 수십만 개의 새로운 별과 성운을 기록하면서 전문 천문학 연구 분야에 혁명을 일으켰다. 특수하고 점점 더 커지는 광학 망원경은 본질적으로 사진 건판에 이미지를 기록하는 대형 카메라로 구성되었다. 천체사진은 초기에는 하늘 측량과 별 분류에 중요한 역할을 했지만 시간이 지나면서 특정 분야를 위해 설계된 더욱 정교한 이미지 센서와 기타 장비 및 기술을 사용하게 되었다.
오늘날 거의 모든 관측 천문학에서는 사진을 사용하기 때문에 "천체 사진"이라는 용어는 일반적으로 과학적 데이터보다는 미학적으로 만족스러운 이미지를 추구하는 아마추어 천문학에서의 사용을 의미한다. 아마추어는 다양한 특수 장비와 기술을 사용한다.
항공 사진
항공사진(航空寫眞, 영어: aerial photography, airborne imagery)은 비행 중 비행체에서 카메라로 지표면을 촬영한 사진을 말한다. 원격 탐사 위성의 위성 이미지의 경우 트루 컬러 이미지와 내추럴 컬러 이미지를 가리킨다.
항공 사진 촬영을 위한 플랫폼에는 고정익 항공기, 헬리콥터, 무인 항공기(UAV 또는 "드론"), 풍선, 비행선 및 비행선, 로켓, 비둘기, 연이 포함되며 스카이다이빙이나 윙수트 중 액션 카메라를 사용하는 것도 포함된다. 휴대용 카메라는 사진작가가 수동으로 작동할 수 있는 반면, 장착된 카메라는 일반적으로 원격으로 작동하거나 자동으로 작동된다.
항공 사진
항공 사진은 일반적으로 풍경과 표면 물체에 초점을 맞춘 조감도 이미지를 의미하며, 하나 이상의 항공기가 다른 항공기를 "추적"하고 사진을 찍는 추격 비행기로 사용되는 공대공 사진과는 구별한다. 공중 사진은 케이블(예: 스카이캠)에 매달려 있거나 휴대용(예: 모노포드) 매우 높은 기둥 위에 매달려 있는 높은 유리한 구조물에서 망원 사진을 찍을 때 항공 사진과 매우 유사한 조감도 이미지를 생성할 수도 있다(실제로는 항공 사진이 아님에도 불구하고) 지면에 단단히 고정되거나(예: 감시 카메라 및 크레인 샷) 차량 위에 장착된다.
항공 사진 역사
항공 사진 촬영은 1858년 프랑스 파리 상공에서 "나다르(Nadar)"로 알려진 프랑스 사진작가이자 열기구 연주자 가스파르-펠릭스 투르나숑(Gaspard-Félix Tournachon)에 의해 처음으로 실행되었다. 그러나 그가 제작한 사진은 더 이상 존재하지 않으므로 현존하는 가장 오래된 항공 사진의 제목은 '독수리와 기러기가 보는 보스턴'이다. 1860년 10월 13일 제임스 월리스 블랙(James Wallace Black)과 사무엘 아처 킹(Samuel Archer King)이 촬영한 이 사진은 보스턴을 630m 높이에서 묘사한다.
수중사진
수중사진(水中寫眞, 영어: underwater photography)은 물 속에서 찍은 사진을 말한다. 바다, 강 등에서 찍은 사진을 말하는 것이 많으며, 사람이 직접 물 속으로 들어가 찍을 때에는 잠수용구를 착용하는 것이 대부분이다. 일반적으로 스쿠버 다이빙 중에 수행되지만 표면 공급 다이빙, 스노클링, 수영, 잠수정 또는 원격 작동 수중 차량 또는 표면에서 내려진 자동 카메라를 통해 수행할 수 있다.
수중 사진 역시 예술의 한 형태이자 데이터를 기록하는 방법으로 분류될 수 있다. 성공적인 수중 이미징은 일반적으로 특수 장비와 기술을 사용하여 수행된다. 그러나 흥미롭고 드문 사진 촬영 기회를 제공한다. 물고기와 해양 포유동물과 같은 동물은 일반적인 주제이지만 사진 작가들은 난파선, 수중 동굴 시스템, 수중 "풍경", 무척추 동물, 해초, 지질 학적 특징 및 동료 다이버의 초상화도 추구한다.
음식사진
음식사진(飮食寫眞)은 말 그대로 음식을 찍은 사진이다. 매력적인 음식 정물 사진을 만드는 데 사용되는 정물 사진 장르이기도 하다. 상업 사진의 전문 분야로서 그 결과물은 광고, 잡지, 포장, 메뉴 또는 요리책에 사용된다. 전문적인 음식 사진 촬영은 일반적으로 아트 디렉터, 사진작가, 푸드 스타일리스트, 소품 스타일리스트 및 보조원이 참여하는 공동 작업이다. 소셜 미디어의 출현으로 아마추어 음식 사진이 레스토랑 손님들 사이에서 인기를 얻었다.
광고에서 음식 사진은 광고된 음식, 특히 패스트푸드의 매력이나 크기를 과장하기 위해 사용되기도 한다.
음식사진 푸드 스타일리스트
푸드 스타일리스트(Food stylist)는 주로 책, 잡지의 사진이나, 광고나 영화 등 영상 작품의 촬영 현장에서 촬영된 요리나 테이블 세팅 등의 연출을 다루는 직업이다. 이 일 자체는 푸드 스타일링으로 호칭된다.
결혼사진
결혼사진(結婚寫眞)은 결혼할 때 찍는 사진으로, 신랑과 신부는 각각 턱시도와 웨딩 드레스를 입는 것이 일반적이다. 약혼 시기를 포함한 결혼식과 관련한 사건과 활동들의 사진에 주 초점을 둔다. 공식 결혼식날에 결혼일의 각기 다른 결혼 사건들과 의식을 문서화할 수 있도록 사진가는 인물사진, 기록사진의 제공을 시도한다.
사진의 저작권 보유자는 사진 서비스의 연락처에 명시적으로 언급되어 있다. 이러한 문구가 없으면 사진 저작권 보유자는 저작권법이 나라마다 다르므로 수반되는 국가에 종속된다.
결혼사진 역사
사진 기술 자체와 마찬가지로 웨딩 사진 촬영 관행도 1826년 조제프 니세포르 니에프스가 사진 예술 형식을 발명한 이후 진화하고 성장해 왔다. 사실, 그로부터 약 14년 후에 기록된 초기 사진은, 1840년 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자의 결혼식을 카메라로 재현한 것일 수도 있다. 그러나 사진 촬영 초기에는 대부분의 초라한 재산을 가진 커플은 실제 결혼식 자체를 기록하기 위해 사진사를 고용하지 않았다. 19세기 후반까지 대부분의 사람들은 결혼식 중에 공식적인 결혼식 사진을 찍기 위해 포즈를 취하지 않았다. 오히려 결혼식 전후에 가장 좋은 옷을 입고 포멀한 사진을 찍을 수도 있다. 1860년대 후반에는 더 많은 커플들이 결혼식 예복을 입고 포즈를 취하기 시작했고 때로는 사진사를 고용해 결혼식장을 방문하기도 했다.
결혼사진 역사
부피가 큰 장비와 조명 문제로 인해 웨딩 사진 촬영은 19세기 후반 대부분의 스튜디오에서 이루어졌다. 시간이 지남에 따라 기술이 향상되었지만 여전히 많은 커플은 단 하나의 결혼식 초상화만을 위해 포즈를 취한다. 1880년대부터 결혼식 앨범이 더 보편화되기 시작했고, 사진가는 때때로 결혼식 파티를 사진에 포함시키곤 했다. 종종 결혼 선물도 사진에 배치되고 기록된다.
20세기 초에 컬러 사진이 가능해졌지만 여전히 신뢰성이 떨어지고 비용이 많이 들기 때문에 대부분의 웨딩 사진은 여전히 흑백으로 진행되었다. 결혼식 '행사'를 포착한다는 개념은 제2차 세계대전 이후에 생겨났다. 컴팩트 플래시 전구의 발명으로 가능해진 필름 롤 기술과 향상된 조명 기술을 사용하여 사진작가들은 종종 결혼식에 참석하고 나중에 사진을 팔려고 했다. 초기의 낮은 품질의 사진에도 불구하고 경쟁으로 인해 스튜디오 사진가들은 현장에서 작업을 시작해야 했다.
처음에는 전문 스튜디오 사진작가가 부피가 큰 장비를 많이 가져오므로 전체 이벤트를 녹화하는 능력이 제한될 수 있다. 심지어 자연 그대로 찍힌 사진도 행사 후에는 더 자주 촬영되었다. 1970년대에는 전체 결혼식 행사를 기록하는 보다 현대적인 접근 방식이 오늘날 우리가 알고 있는 "기록사진" 스타일의 사진을 포함하여 관행으로 발전하기 시작했다.
인물사진
인물사진(人物寫眞)은 인물을 촬영한 사진 작품이다. 사진을 취미로하지 않는 사람이 사진을 찍는다고하면, 가족이나 친구의 인물사진인 것이 대부분이다. 프로와 아마추어를 불문하고, 인물사진을 촬영하는 것이 가장 많다고 해도 좋을만큼 일반적인 사진 형식이다. 인물 사진이라고 부르는 것은, 가족 사진, 단체의 집합 사진, 잡지 등의 표지 나 기사를 위한 인물 사진, 맞선을 위한 사진, 증명사진 등 매우 다양하다. 이들은 모두 예술 작품으로도 성립할 수 있으며, 단순한 기념과 기록의 상징으로도 성립될 수 있다.
인물사진 역사
19세기 중반 은판 사진의 가격이 상대적으로 저렴하고 피사체가 앉아 있는 시간이 줄어들면서 비록 지금보다 훨씬 길었지만 초상화 사진에 비해 초상화 사진의 인기가 전반적으로 높아졌다. 이러한 초기 작품의 스타일은 긴 노출 시간과 관련된 기술적 과제와 당시의 회화적 미학을 반영했다. 어린아이의 엄마를 프레임 속에 숨겨 아이들을 진정시키고 가만히 있게 놔두는 인물사진을 촬영하는 히든맘사진은 이러한 어려움에서 탄생했다. 피험자들은 일반적으로 평범한 배경에 앉아 머리 위 창문의 부드러운 빛을 받고 거울에 반사될 수 있는 모든 것을 비췄다.
은판 사진 촬영 이후 사진 기술의 발전으로 더욱 발전된 기술이 탄생했고, 이를 통해 사진 작가는 더 짧은 노출 시간으로 이미지를 캡처하고 스튜디오 환경 밖에서 작업할 수 있게 되었다.
클로즈업
클로즈업(close-up, [klóusʌ̀p], /ˈkləʊsʌp/, 클로섭)은 대상물을 화면 가득 촬영하는 것이다. 영화에서는 D. W. 그리피스가 이 기법을 발명했다고 되어있다.
기록사진
기록사진(記錄寫眞)은 후세에 남겨둘 가치가 있어 남게 될 기록적인 사진이다. 다큐멘터리 사진이라고도 한다. 어떤 실제 사건이나 사고를 기록하기 위해 찍는 것이 대부분이다. 일반적으로 역사 및 역사적 사건은 물론 일상생활과 관련이 있고 중요한 사건이나 환경을 기록하는 데 사용되는 인기 있는 사진 형식을 말한다. 이는 일반적으로 전문적인 포토저널리즘 또는 실제 보도로 수행되지만 아마추어, 예술 또는 학문적 추구일 수도 있다.
기록사진 기록사진 vs. 포토저널리즘
기록사진은 일반적으로 더 복잡한 스토리 라인을 갖춘 장기 프로젝트와 관련이 있는 반면, 포토저널리즘은 더 많은 속보와 관련이 있다. 두 가지 접근 방식은 종종 중복된다. 일부 이론가들은 뉴스 미디어와 긴밀한 관계를 맺고 있는 포토저널리즘이 청중을 즐겁게 하고 상품을 판매해야 한다는 필요성 때문에 기록사진보다 더 큰 영향을 받는다고 주장한다.
기록사진 미술계의 수용
이러한 유형의 사진에 대한 미술계의 견해는 1967년 현대 미술관에서 열린 큐레이터 존 자코우스키(John Szarkowski)의 뉴 도큐먼츠(New Documents) 전시회에서 크게 바뀌었다.
1970년대 후반부터 잡지에 출판된 사진의 쇠퇴로 인해 그러한 작업을 위한 전통적인 포럼이 사라졌다. 많은 기록사진작가들은 이제 자신의 작품을 발표하고 생계를 유지하기 위해 예술계와 갤러리에 집중하고 있다. 전통적인 기록사진은 회화, 조각, 현대 미디어 분야에서 활동하는 다른 예술가들과 함께 전용 사진 갤러리에서 자리를 잡았다.
패션 사진
패션 사진(─寫眞)은 패션을 대상으로 한 사진 작품이다. 유행하는 옷, 장신구 등을 착용한 패션 모델을 촬영하고 광고, 패션 잡지 등의 매체에 사용되는 것이 대부분이다. 모드 사진(mode)이라는 용어도 비슷한 뜻으로 사용된다.
패션 사진은 보그(Vogue), 베니티 페어(Vanity Fair), 엘르(Elle) 등 광고나 패션 잡지를 위해 가장 많이 진행된다. 패션 디자이너들이 자신의 작품을 홍보하는 데 꼭 필요한 방법이 되었다. 패션 사진은 이국적인 장소나 액세서리를 사용하여 옷과 패션을 더욱 돋보이게 하는 고유한 미학을 발전시켜 왔다.
이러한 유형의 사진의 역사는 처음 수십 년 동안 사진이 등장한 패션 잡지와 얽혀 있으며, 처음에는 잡지를 지배했던 패션 일러스트레이션을 대체했다. 어빙 펜이나 리처드 애버던과 같은 사진작가들이 인지도를 얻으면서 명성을 얻었다. 현대 패션 사진의 시작은 상징적으로 1911년에 기인하지만, 그 인기가 확산된 것은 1930년대 중반이 되어서야 제2차 세계대전 이후 전성기가 시작되었다.
이 사진 장르는 패션 잡지에서 시작되어 커피 테이블 서적, 미술관, 박물관에 소개된다.
야생사진
야생사진(野生寫眞)은 야생 동식물을 찍은 사진으로, 자연사진에 포함된다.
야생 사진은 자연 서식지에서 다양한 형태의 야생 동물을 기록하는 것과 관련된 사진 장르이다.
사진 기술이 필요할 뿐만 아니라 야생 사진가는 현장 공예 기술이 필요할 수 있다. 예를 들어 일부 동물과 새는 접근하기 어려우므로 그 행동을 예측할 수 있으려면 동물과 새의 행동에 대한 지식이 필요하다. 일부 종의 사진을 찍으려면 은폐를 위해 스토킹 기술이나 버드 하이드/블라인드를 사용해야 할 수 있다.
야생 동물 사진은 기본 장비를 사용하여 촬영할 수 있지만 일부 야생 동물의 성공적인 사진 촬영에는 곤충용 매크로 렌즈, 새용 장초점 렌즈, 해양 생물용 수중 카메라와 같은 특수 장비가 필요하다.
스포츠 사진
스포츠 사진(Sports寫眞)은 각종 스포츠 (운동 경기)를 촬영 한 사진을 말한다. 프로 경기 및 아마추어 경기의 구분없이 스포츠 사진이라 불린다. 특히 주목되는 것으로서는 올림픽 등 세계적인 경기 대회 때의 작품이다. 신문, 잡지 등을 위한 보도 사진에 대체로 포함되지만, 독립적인 작품으로 평가되는 경우도 많다.
전문 스포츠 사진의 주요 용도는 편집 목적이다. 스포츠 전문 사진가는 일반적으로 신문, 주요 통신사 또는 스포츠 전문 잡지에서 근무한다. 그러나 스포츠 사진은 브랜드를 구축하고 편집 수단으로는 달성할 수 없는 방식으로 스포츠를 홍보하기 위한 광고 목적으로도 사용된다.
스포츠 사진 기법
움직이는 피사체의 모션 블러를 최소화하기 위해 감광도("ISO" 값)가 높아져 충분한 빛을 포착하는 데 필요한 노출 시간이 단축된다. 감광도를 높이면 노이즈가 증가하므로 스포츠 사진은 일광에서 가장 효과적이며 더 많은 빛을 포착하고 더 높은 감광도를 지원하는 더 큰 이미지 센서가 장착된 고급 카메라를 사용할 때 가장 효과적이다.
스포츠 사진 촬영에서는 위치가 중요한 경우가 많다. 대규모 행사에서 전문 사진작가들은 대개 가능한 한 현장에 가장 가까운 최고의 전망을 갖춘 VIP 장소에서 촬영한다. 대부분의 스포츠에서는 사진가가 이미지의 속도에 맞춰 구도를 잡고 카메라 설정을 자연스럽게 조정하여 흐려지거나 잘못된 노출을 방지해야 한다. 일부 스포츠 사진은 게임에 독특한 효과를 주기 위해 멀리서 촬영하기도 한다.
감정을 포착하려면 피사체를 알아가는 것이 매우 중요하다. 효과와 편집은 사진에 대해서만 할 수 있는 일이다. 운동선수와 대화를 나누면서 어떤 사람인지 이해하면 그 사람에 대한 관점이 바뀌어 더 나은 사진작가가 될 수 있다.
스포츠 사진 기법
게임을 아는 것. 스포츠 경기에서 다음에 무슨 일이 일어날지 예측하는 것은 샷의 구도를 이해하는 데 매우 중요하다. 동작이 빠르게 진행되므로 나가서 사진을 찍기 전에 준비하는 시간을 가져야 한다.
움직임을 포착하려면 셔터 속도가 매우 중요하므로 스포츠 사진은 셔터 우선 모드나 수동으로 촬영되는 경우가 많다. 빈번한 목표는 최소한의 셔터 속도가 필요한 경우 최소한의 셔터 속도가 필요한 순간을 캡처하는 것이다. 그러나 다른 경우에는 단순한 순간이 아닌 모션을 캡처하기 위해 블러가 표시되도록 느린 셔터 속도가 사용된다. 특정 기술은 패닝으로, 카메라가 중간 셔터 속도를 사용하고 피사체와 함께 패닝하여 상대적으로 선명한 피사체를 생성하고 움직이는 방향으로 배경을 흐리게 하여 속도감을 만든다.
ISO 속도는 종종 높으며(더 빠른 셔터 속도를 허용하기 위해) 자동으로 유지될 수 있다.
사진은 종종 최고의 순간을 포착하기 위해 버스트 모드로 촬영되며 때로는 RAW 촬영이 아닌 JPEG와 함께 촬영된다(JPEG 파일이 더 작으므로 더 긴 버스트가 가능함).