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비히노역
비히노역(러시아어: Выхино)은 모스크바 지하철 타간스코 크라스노프레스넨스카야 선의 역이다. 1966년 12월 31일 즈다놉스키 라디우스의 마지막 부분으로 개통된 본 역은 레르몬톱스키 프로스펙트와 줄레비노로의 연장 개통된 2013년 11월 9일까지 본 노선의 남동쪽 종착역이었다. 이 역은 다모듈식 환승 허브의 일부와 함께 간선 교외 철도(카잔스코예 방향)로 연결되어 있다.
원래 비히노 역은 소련의 혁명가이자 정치가인 안드레이 즈다노프의 이름을 따서 "즈다놉스카야"라고 불렸다. 그 후 1988년, 본 역은 1960년 모스크바에 흡수된 비히노 마을로 명칭이 변경되었다. 우히노 지역에 위치하며, 출구의 일부는 베시노 지역으로 이어진다.
비히노역 역사
비히노역은 1966년 12월 31일에 개장하였고, 모스크바 메트로의 82번째 역이 되었다. 현대적인 이름은 모스크바 지역에 위치하고, "즈다놉스카야"의 원래 지명은 모스크바 지역명을 부기한 정당 정치인인 안드레이 즈다노프를 기리기 위해 주어졌다. 1969년 모스크바에서 행정 개혁이 실시되면서 그 과정에서 지역 수가 증가했으며, 볼고그라드 지역은 현재 이 지역에 위치했다. 지하철역과 연결된 철도 플랫폼 역명판에도 "즈다놉스키"라고 표기되어 있었다.
비히노역 구조
2면 2선의 상대식 플랫폼 구조이고, 타간스코 크라스노프레스넨스카야 선에서 유일한 지상 역사이다.
역을 리모델링하게 되면서 실현된 지상 역사는 모스크바의 기상 조건에 보다 저항이 강한 재료를 사용하여 제작되었다.
비히노역 이용객
코텔니키 역 구간으로 연장되기 전인 2015년까지 모스크바 지하철 역이 가장 바쁜 역이었고, 1일 평균 이용객이 17만명이었다. 그러다가 연장된 이후로 조금씩 감소되는 추세이지만, 2019년에도 여전히 많이 이용하는 역 중 하나이다.
장미공원 (원주)
장미공원은 강원특별자치도 원주시에 위치한 근린공원이다. 원주단계지구택지개발사업이 시행되며 조성되었으며, 원주종합버스터미널 인근에 위치한다. 1995년 원주시와 원주군의 통합을 기념하며, 시의 상징인 장미를 식재하고 장미공원이라 이름 붙인 것에서 출발하여, 야외무대, 산책로, 각종 체육시설이 구비되어 있다.
5월 말에서 6월 초, 이 곳에서 장미축제가 개최된다.
윤주빈
윤주빈(尹柱彬, 1989년 2월 22일 ~)은 대한민국의 배우이자 독립운동가 윤봉길 의사의 종손이다.
경현당어제어필화재첩
경현당어제어필화재첩(景賢堂御製御筆和載帖)은 서울특별시 종로구 서울역사박물관에 있는 조선시대의 화첩이다. 2003년 12월 30일 서울특별시의 유형문화재 제175호로 지정되었다.
경현당어제어필화재첩 개요
이 화첩(畵帖)은 경희궁(慶熙宮)의 경현당(景賢堂)에서 영조(英祖)가 승정원 승지 및 홍문관 관원들과 더불어『춘추(春秋)』강독을 마친 것을 치하하면서 베푼 선온(宣醞)을 기념할 목적으로 1741년 제작한 것이다.
표지에는 ‘경현당도어제어필화재첩(景賢堂圖御製御筆和載帖)’이라 표제가 붙어 있다. 제 1면에 그림, 제 2～6면에 경연에서 춘추(春秋) 강독을 마친 것을 왕이 치하하는 내용의 글, 제 7면에 7언절구의 어제시(御製詩), 제 8면～10면 당시 경현당에 입시(入侍)했던 승정원(承政院)과 홍문관(弘文館)관원 13명이 영조의 어제시(御製詩,왕이 직접 지은 詩)에 운을 맞추어 갱진(賡進)한 시,제 10-12면에는 이들 중 9명이 다시 지은 시,제 13면에는 만장(挽章)이 실려 있다. 帖의 제 2면 첫부분에 ‘신유 6월 22일 신시(辛酉六月二十二日申時)’라고 적혀 있어 이 행사가 영조 17년(1741년) 6월 22일에 이루어졌음을 알 수 있게 한다.
경현당어제어필화재첩 개요
이 그림의 구성과 건물 묘사는 1720년 숙종이 기로소에 든 것을 기념하여 완성한 ≪기사계첩(耆社契帖)≫의 <경현당석연도(景賢堂錫宴圖)>와 1745년 영조가 기로소 들어간 것을 기념하기 위해 제작한 ≪기사경회첩(耆社慶會帖)≫의 <경현당선온도(景賢堂宣醞圖)>의 그것과 잘 비교된다. 특히 분홍색(당해 문화재에서는 흑변됨)꽃담,단청 모양,고운 옥색과 분홍색으로 칠해진 건물의 색감 등은 비슷한 시기에 그려진 ≪기사경회첩(耆社慶會帖)≫과 공통된다. 이 화첩은 제 2면 하단부에 ｢신광찬인(臣光纘印)｣이 찍혀 있어 가주서(仮注書) 윤광찬(尹光纘)이 소장했던 것으로 추정된다. 부분적으로 좀벌레에 의한 손상이 조금 있고 채색 부분에서도 약간의 변색이 눈에 띄지만 비교적 원형유지가 잘 되어 있는 편이다. 특히 1면에 수록된 행사기록화는 1720년 《기사계첩(耆社契帖)》의 〈경현당석연도(景賢堂錫宴圖)〉와 1745년 《기사경회첩(耆社慶會帖)》의 〈경현당선온도(景賢堂宣醞圖)〉와 비교 되는 자료적 가치가 있다.
기성도병
기성도병(箕城圖屛)은 서울특별시 종로구 서울역사박물관에 있는 조선시대의 병풍이다. 2003년 12월 30일 서울특별시의 유형문화재 제176호로 지정되었다.
기성도병 개요
8첩 병풍에 평양성(平壤城)과 대동강(大洞江)의 전경 및 평양감사(平壤監司)의 대동강(大洞江)에서의 선유(船遊)광경을 가로로 길게 담은 성읍풍속도(城邑風俗圖)이다.
제 1첩은 평양성 밖, 제 2-5첩은 내성(內城), 제 6첩은 중성(中城), 제 7-8첩은 외성(外城)의 모습이 그려져 있다. 각종 지형과 시설물, 공해(公廨,관청)등에는 묵서(墨書)로 해당 명칭을 표기하였는데 매우 상세한 편이다. 평양성의 우측에서 비스듬하게 내려다본 시점이 일관되어 평행 사선 방향으로 늘어선 건물들의 모습과 지세의 원근(遠近)및 고저(高低)도 자연스럽다. 산수는 황토색과 녹색으로 선염(渲染)하고 부드럽고 두툼한 청색의 필선으로 산의 주름을 따라 마치 음영을 나타내듯이 질감을 나타낸 청록산수이며, 윤곽선 부근은 점묘(點描)와 짧은 피마준(披麻皴)으로 처리하였다.
기성도병 개요
건물 표현에서는 전축(塼築)의 성곽이 보이고 용마루 등 지붕 윤곽은 흰색으로 그려져 있다. 분홍색 꽃나무는 계절 감각을 나타낸다. 화면 우측 대동강에는 ≪평양감사환영도(平壤監司歡迎圖)≫의 <대동강선유(大洞江船遊)> 장면을 연상시키는 평양감사(平壤監司)의 뱃놀이 광경이 화려하게 펼쳐져 있다. '평양전도(平壤全圖)', '기성전도(箕城全圖)'등의 이름으로 전하는 평양 전경을 그린 8첩 병풍은 여러 점 있다. 대개 시점과 화면 구성이 이 그림과 유사한데 하나의 형식이 재차 이모(移摸)되면서 이러한 전형이 성립된 것으로 보인다. 다만, 하단에 평양감사의 행렬이 있는 경우와 없는 경우의 두 가지가 있다. 행렬이 있는 경우는 감사행렬이 대동강 이남의 육지로 길게 그려져 강을 건너기 전의 모습을 그린 것이 대부분인데 서울역사박물관에 소장된 이 그림에는 대동강에서 뱃놀이하는 장면이 그려진 점이 특이하다. 이 그림은 기존의 도성도(都城圖)와 달리 평양 도성도(都城圖)와 평양감사 선유도(船遊圖)가 결합된 드문 유물로 조선 말기 성읍 풍속도(城邑 風俗圖)의 우수성과 변화상을 보여 주는 자료로서 가치가 있고 평양성 전경을 그린 같은 종류의 그림 가운데 보존상태도 좋다.
관서명승도첩
관서명승도첩(關西名勝圖帖)은 서울특별시 종로구 서울역사박물관에 있는 조선시대의 화첩이다. 2003년 12월 30일 서울특별시의 유형문화재 제177호로 지정되었다.
관서명승도첩 개요
이 작품은 황해도 북부와 평안도 일대 관서(關西)지방 명승지의 경관을 16장면으로 그려 만든 화첩이다. 각 장면은 다음과 같다.
제 1장면 비로봉(毘盧峯), 칠성봉(七星峯), 원만봉(圓滿峯), 동수령(東水嶺), 문필봉(文筆峯), 금강굴(金剛窟)
제 2장면 묘향산(妙香山)
제 3장면 원림진(院臨津), 심진정(尋眞亭)
제 4장면 석창(石倉), 어천역(魚川驛)
제 5장면 영변 약산(寧邊 藥山), 안주계(安州界)
제 6장면 부벽루(浮碧樓), 전금문(轉錦門), 연광정(練光亭), 대동문(大同門), 능라도(綾羅島)
제 7장면 강동 열파정(江東 閱波亭), 귀암(龜岩)
제 8장면 성천 강선루(成川 降仙樓), 비류강(沸流江), 방선문(訪仙門), 모우대(暮雨臺)
제 9장면 삼등 황학루(三登 黃鶴樓), 앵무주(鸚鵡州)
제 10장면 은산 담당정(殷山 澹澹亭)
제 11장면 안주 백상루(安州 百祥樓), 청천강(靑天江), 칠불사(七佛寺)
제 12장면 강계 인풍루(江界 仁風樓)
제 13장면 의주 통군정(義州 統軍亭), 압록강(鴨綠江)
제 14장면 대육동 강동계(大六洞 江東界), 상원계(祥原界)
관서명승도첩 개요
제 15장면 대동문(大同門), 연광정(練光亭)
제 16장면 대동문(大同門)
이 화첩의 화면 구성은 두 가지로 분류된다. 하나는 제 1․2․3․4․5․14장면에서 볼 수 있듯이 넓은 지역을 포괄하고 그 지역의 산천 형세를 사실적으로 그림으로써 회화식(繪畵式) 지도 같은 역할을 하는 것이고, 다른 하나는 특정 지역의 지형물이나 시설물 위주로 주변의 승경을 부각시킨 명승도(名勝圖) 형식의 그림이다. 성천 강선루,삼등 황학루,안주 백상루,강계 인풍루,의주 통군정 등 관서팔경(關西八景)에 포함되는 경관과 은산 담담정 등은 기존의 관서 명승을 그린 그림과 유사한 시점 및 화면 구성을 보여준다.
관서명승도첩 개요
그러나 제 6․15․16장면에서 세 번등장하는 평양 그림은 전통적으로 많이 사용하던 시점에 구애받지 않은 듯하다. 제 6장면은 대동문 근처에서 좌측의 부벽루 쪽을 바라보며 능라도와 그 以南을 화면에 담았으며 제 15장면은 대동문과 연광정을 훨씬 가깝게 수평적 시각으로 바라 본 모습을 그린 것이고 제 16장면은 평양성의 동쪽에서 내성을 바라본 모습을 그린 것이다. 이 세 장면은 모두 시점이 평양성 안에 있다는 공통점을 가진다. 이는 이전의 평양 그림이 대개 시점을 평양성 이남, 즉 성밖에 두고 대동강을 전경(前景)에 배치한 채로 평양성 전체나 주요 건물을 바라본 것이라는 점과 차별된다.
이 그림의 산수 표현 방식은 ‘기성도병(箕城圖屛)’과 매우 흡사하여 같은 화가의 솜씨이거나 아니면 적어도 거의 같은 시기에 그려진 작품으로 보인다. 관서지방의 명승을 그린 작품으로는 국립중앙박물관 소장의《관서십경도병(關西十景圖屛)》, 《관서명구첩(關西名區帖)》등이 알려져 있다.
앞의 두 작품과 이 그림의 일부 장면은 매우 유사한 면도 있지만 이 그림은 이전에 별로 시도하지 않았던 지점에서 포착한 광경을 그리는 등 참신한 구도도 발견된다. 관서 지방의 명승을 다양한 각도에서 포착한 화첩으로 19세기말～20세기초의 그림에서 간혹 엿보이는 근대적인 참신한 감각이 느껴지는 작품이다. 이 작품은 이 지역을 다룬 기존의 실경도(實景圖)들과 비교 고찰할 수 있는 미술사적 의의를 지니고 있으며 보존상태도 양호하여 자료적 가치가 높다.
두씨통전
두씨통전(杜氏通典)은 서울특별시 종로구 서울역사박물관에 있는 조선시대의 책이다. 2003년 12월 30일 서울특별시의 유형문화재 제178호로 지정되었다.
두씨통전 개요
중국 당(唐)나라의 재상(宰相) 두우(杜佑,735～812)에 의해 편찬된 두씨통전(杜氏通典)은 중국 상고대(上古代)부터 당 현종(唐 玄宗)에 이르기까지의 식화(食貨)․선거(選擧)․직관(職官)․예(禮)․악(樂)․형(刑: 兵을 포괄)․주군(州郡)․변방(邊防)등 중국 역대 제도를 8典으로 분류한 책으로서 통전(通典)이라고도 한다. 남송(南宋)때 편찬된 정초(鄭樵)의 『통지(通志)』와 송말 원초(宋末 元初)에 편찬된 마단임(馬端臨)의 『문헌통고(文獻通考』와 함께 '3통(三通)'이라 불릴 정도로 중국 역대 제도문물사(制度文物史) 연구에 핵심이 되는 자료이다.
두씨통전 개요
본 서울역사박물관 소장 두씨통전(杜氏通典)은 200卷을 75冊으로 엮은 활자본(活字本)인데 1455년(世祖 元年)에 강희안(姜希顔)의 글씨를 자본(字本)으로 하여 주조한 을해자(乙亥字) 중간자(中間字)로 찍어 낸 것이다. 이 책에는 제 1冊의 첫 장에 ‘선사지기(宣賜之記)’라는 어보(御寶)가 날인되어 있는 것으로 보아 내사본(內賜本)임에는 틀림없으나 내사기(內賜記)가 남아있지는 않다. 그러나 이 本과 같은 판식(板式)인 9行 17字(半郭 :22.5cm×16cm)에 을해자(乙亥字)로 찍은 내사기(內賜記)가 있는 『통전(通典)』이 안동 도산서원(陶山書院)과 일본 나고야의 봉좌문고(蓬左文庫)에 각기 한 질(秩)씩 전하고 있는데 이들의 인출시기가 1560년(嘉靖 39년,明宗 15년) 9월인 점을 감안하면 서울역사박물관 소장 본의 인출시기도 같은 명종 15년인 것으로 보인다.
두씨통전 개요
또한 서울역사박물관 소장본 『두씨통전(杜氏通典)』 每 冊 제 1면에 ｢양곡(陽谷)｣․｢광산후학(光山後學)｣․｢김씨부의(金氏富儀)｣․｢신중(愼仲)｣ 또는 ｢광김(光金)｣, 마지막 면에 ｢광김□□(光金□□)｣라는 소장인(所藏印)이 찍혀있는 것으로 보아 김부의(金富儀,1525～1582)에 의해 소장된 것으로 보이는데, 김부의(金富儀)는 예안(禮安)오천(烏川)출신으로 본관은 광산(光山)이고, 자(字)는 신중(愼仲)이며, 호(號)는 읍청정(挹淸亭)이다. 김연(金緣, 1487～1544)의 둘째 아들로 이황(李滉)의 문인이다.
1722년 7월에 쓰여진 조태억(趙泰億,1675～1728)의 발문에 의하면, 이 책은 그의 10대조인 문강공(文剛公)조말생(趙末生,1370～1447)이 1407년 하사 받은 것을 후에 그 외손(外孫) 김부의(金富儀)가 얻어 영남에 전해지게 되었는데 조태억 자신이 1720년 겨울 경상도관찰사로 나가 이를 듣고 예안현(禮安縣)으로가 김부의(金富儀)의 후손 김대(金岱)에게서 다시 얻어왔으며, 그 가운데 빠진 1책(卷136～138)을 옥당(玉堂,홍문관을 지칭)의 당본(唐本)으로 베껴 운각(芸閣,교서관 지칭)의 주자(鑄字)로 찍어 보충했다고 한다.
몬스터 보이와 저주받은 왕국
《몬스터 보이와 저주받은 왕국》(영어: Monster Boy and the Cursed Kingdom)은 게임 아틀리에가 개발하고 FDG 엔터테인먼트가 배급한 액션 플랫폼 게임이다. 세가의 《원더보이》 시리즈의 일곱번째 작품으로, 《몬스터 월드 IV》 이후 24년 만에 제작된 후속작이다. 2018년 12월 4일 플레이스테이션 4, 엑스박스 원 및 닌텐도 스위치로 출시됐다.
시리즈 전통 게임플레이인 비선형 탐헝으로 진행되며, 《원더보이 III: 드래곤의 함정》의 동물 변신 시스템이 돌아왔다. 주인공 진을 조종해 왕국 곳곳에 마법을 부려 소동을 피우는 나부 삼촌을 막고 머지않아 부활하는 악의 군주를 막는 것이 주된 이야기이다.
2019년 7월 마이크로소프트 윈도우로, 2020년 7월 구글 스테이디아로 이식됐다.
몬스터 보이와 저주받은 왕국 게임플레이
《몬스터 보이와 저주받은 왕국》은 횡방향 진행 액션 어드벤처 게임으로, 갖고있는 무장으로 적들과 싸우고 스테이지 내에 있는 퍼즐들을 풀어 진행하는 것이 주된 게임플레이 방식이다. 1989년에 발매된 《원더보이 III: 드래곤의 함정》처럼 총 6마리의 동물 변신을 사용할 수 있다.
몬스터 보이와 저주받은 왕국 반응
《몬스터 보이와 저주받은 왕국》은 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서 "대체적으로 긍정적인 평가"를 기록했다.
발매 첫 주만에 50,000장의 판매량을 기록했다.
학림사 석조약사여래삼불좌상 및 복장유물
학림사 석조약사여래삼불좌상 및 복장유물(鶴林寺 石造藥師如來三佛坐像 및 服藏遺物)은 서울특별시 노원구 학림사에 있는 조선시대의 불상 및 복장유물이다. 2012년 5월 3일 서울특별시의 유형문화재 제336호로 지정되었다.
학림사 석조약사여래삼불좌상 및 복장유물 개요
이 불상은 높이가 49-61cm의 중소형불상으로, 불상은 머리를 약간 앞으로 내밀어 구부정한 자세를 취하고 변형편단우견(變形偏袒右肩)과 선정인을 취하고, 그 위에 화문으로 장식된 약합을 들고 있다. 불상의 바닥면에는 복장공이 있고, 내부에 복장이 들어있다.
조성기가 없어 제작 시기와 조각승을 밝힐 수 없지만 조선후기 불교조각사에서 개별 조각승의 양식적 특징을 잘 반영했다.
서울 심곡사 목조보살좌상
심곡사 목조보살좌상(深谷寺 木造菩薩坐像)은 대한민국 서울특별시 성북구 심곡사에 있는 조선시대의 불상이다. 2012년 5월 3일 서울특별시의 유형문화재 제337호로 지정되었다.
서울 심곡사 목조보살좌상 개요
이 불상은 높이가 88.3cm 정도로 중형에 속하며 전체적으로 얼굴, 상체, 하체의 형태가 안정적인 불상으로, 보살상의 인상이나 착의법 등에서 17세기 중반에 활동한 혜희의 계보에 속하는 조각승에 의하여 제작된 것으로 추정된다.
비록 발원문이 남아있지 않아 제작연대를 명확하게 알 수 없고 보관과 일부 손가락이 망실되었으나, 조선후기 불교조각사에서 개별 조각승의 양식적 특징을 잘 반영하고 있다.
불설입무분별법문경
불설입무분별법문경(佛說入無分別法門經)은 서울특별시 관악구에 있는 고려시대의 불경이다. 2012년 9월 13일 서울특별시의 유형문화재 제338호로 지정되었다.
불설입무분별법문경 개요
1007년에 시호(施護) 등이 한역(漢譯)한 것으로, 분별을 초월한 경지에 들어가야 깨달음을 이룰 수 있다는 것을 설한 경전이다. 이 경전은 전체의 3분의 2가 탈락된 파본이나, 초조대장경(추조본)으로 역경에 참여한 행정관료와 역경승의 직책과 이름, 번역 시기를 정확하게 알려주는 기록이 있어 전존의 가치가 매우 크다. 다만, 결락된 부분이 더 많기 때문에 완전성 측면에서 부족한점이 있다.
서울 보각사 목조여래좌상
보각사 목조여래좌상(寶覺寺 木造如來坐像)은 서울특별시 종로구 보각사에 있는 조선시대의 불상이다. 2012년 11월 1일 서울특별시의 유형문화재 제341호로 지정되었다.
서울 보각사 목조여래좌상 개요
보각사 목조여래좌상은 조선후기에 제작된 중소형 불상으로, 내부에 봉안된 조성 발원문 등의 복장물이 남아있지 않지만 전체적으로 조선후기 전형적인 불상 양식을 따르고 있다.
얼굴과 신체의 비례는 1:3.1으로, 이러한 신체 비례는 17세기 후반부터 18세기 전반에 제작된 불상과 거의 동일하지만, 17세기 전․중반에 제작된 불상보다 신체에서 얼굴이 차지하는 비중이 커졌다.
머리는 뾰족한 나발(螺髮)과 경계가 불분명한 육계(肉髻)로 표현되고, 육계 밑에 반원형의 중간계주(中間髻珠)와 정수리 부위에 낮은 원통형의 정상계주(頂上髻珠)가 있으며, 방형의 얼굴에 반쯤 뜬 눈은 눈꼬리가 약간 위로 올라갔고, 코는 콧날이 곧게 뻗었으며, 입은 살짝 미소를 머금고 있다.
따로 제작된 손은 아미타수인(阿彌陀手印)을 취하고, 바깥에 걸친 대의는 U자형을 이루고, 나머지 대의자락은 팔꿈치와 복부를 지나 왼쪽 어깨로 넘어가고, 반대쪽 대의는 왼쪽 어깨를 완전히 덮고 내려와 복부에서 오른쪽 어깨를 덮은 대의자락과 겹쳐져 있다.
서울 보각사 목조여래좌상 개요
특히 하반신의 대의 처리는 네 겹의 주름 가운데 가장 안쪽 주름이 넓게 펼쳐지고, 나머지 주름은 물결이 일렁이듯 접혀져 있으며, 반대쪽 무릎에 걸친 대의자락은 연판형으로 길게 늘어져 있는데, 이는 17세기 후반부터 18세기 초반 활동한 색난과 그 계보 조각승의 작품에서 볼 수 있는 요소이다.
보각사 목조여래좌상은 얼굴의 이목구비에서 풍기는 인상이나 오른쪽 어깨에 늘어진 U자 형의 옷주름, 하반신에 걸친 대의 자락 등의 표현이 1713년에 조각승 진열이 제작한 경기 고양 상운사 목조아미타삼존불(경기도 유형문화재 제190호)과 매우 유사하다. 조각승 진열은 18세기 전반에 호남 지역을 중심으로 활동한 조각승으로, 1711년에 숙종이 명한 북한산 성의 축성을 주도한 계파 성능(桂波性能)과의 인연으로 서울 근방 사찰 내에 불상을 제작한 것으로 보인다.
서울 연화사 아미타불괘불도
서울 연화사 아미타불괘불도(서울 蓮花寺 阿彌陀掛佛圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 불화이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제342호로 지정되었다.
서울 연화사 아미타불괘불도 개요
중앙의 아미타불을 중심으로 관음보살과 대세지보살이 협시하고 있는 아미타불괘불도로서, 삼존불 하단으로는 가섭존자와 아난존자, 문수동자와 보현동자가 배치되어 있다.
중앙의 본존불은 반달 모양의 큼직한 중앙계주에 뾰족하게 솟아오른 육계꼭대기에 둥근 모양의 정상계주를 갖추고, 通肩衣의 法衣에 왼손은 가슴앞에 두고 오른 손은 아래로 길게 내려 뻗쳤다. 大衣에는 둥근 문양이 촘촘히 그려져 있으며, 좌측의 관음보살은 化佛이 안치된 보관을 쓰고, 두 손으로는 白蓮花를 왼 어깨로 비켜 받쳐 들고 있는 모습이다.
오른쪽의 대세지보살은 淨甁이 안치된 보관을 쓰고 관음보살과 대칭되게 두 손으로 연화를 받쳐 들고 있으며, 두 보살상 모두 양어깨를 다 덮은 통견 형식의 佛衣式 법의를 착용하였으며, 본존불과 마찬가지로 둥근 문양이 전면에 가득 시문되었다.
서울 연화사 아미타불괘불도 개요
관음보살과 대세지보살 아래쪽으로는 백발이 성성한 老比丘 모습의 가섭존자와 청년 비구 모습의 아난존자가 자리한다. 화면 하단 중앙에는 靑獅子를 탄 문수동자와 六牙白象을 타고 앉아 있는 보현동자상이 둥근 모양의 광배 안에 표현되어 있다.
아미타삼존 형식에 가섭존자와 아난존자, 사자와 코끼리를 탄 형태의 문수․보현동자상이 등장하는 도상은 19세기 중엽 이후 서울․경기지역에서 크게 유행한 형식으로 이 불화 역시 당시의 양식적 특징을 잘 보여준다.
화면 하단의 화기로 미루어 보아 이 괘불도는 1901년인 광무 5년 10월 28일에 그린 뒤동짓달인 11월 20일에 점안하였음이 파악되며, 大恩 頓喜를 중심으로 啓恩 奉法, 漢峰 應 作, 普庵 亘法, 淸庵 雲照, 漢谷 頓法 등이 참여하여 조성되었음을 알 수 있다.
서울 연화사 천수관음도
연화사 천수관음도(蓮花寺 千手觀音圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 불화이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제344호로 지정되었다.
서울 연화사 천수관음도 개요
이 불화는 漢峰 應作, 寶山 福柱, 淸菴 雲照, 大凡, 奉典, 海梵 등이 조성한 천수관음도로서, 1901년에 괘불도, 신중도, 지장시왕도, 칠성도 등과 함께 일괄 조성되었다. 바다 가운데로 솟아오른 연화좌 위에 앉아 있는 천수천안의 관음보살은 버들가지가 꽂혀 있는 淨甁과 經冊을 받쳐 든 4臂와 함께 40臂를 갖추고 있는데, 광배 안에는 천개의 손과 천개의 눈을 가득 그려넣어 자비로운 관음보살의 구제력을 형상화하였다.
서울 연화사 천수관음도 개요
천수관음(Sahasrabhuja-avalokitesvara)은 천 개의 자비로운 눈으로 중생을 응시하고 천 개의 자비로운 손으로 중생을 제도하는 보살로, 千手千眼觀音이라고도 한다. 이 관음은 인도 힌두교의 多面多臂의 神像에서 기원하였는데, 4~5세기에 이르러 인도에서 밀교가 발달함에 따라 힌두교의 다면다비상의 독특한 이미지는 불교에도 영향을 주어, 천개의 손에 천개의 눈으로 모든 중생들이 원하는 것을 두루 보고 구제해준다고 하는 천수천안관음이 탄생하였다. 천수관음의 형상에 대해서는 『千光眼觀自在菩薩秘密法經』(唐 蘇縛羅釋)에 “11면의 얼굴에 40개의 손이 있고 각 손바닥에는 눈이 하나씩 있으며, 11면은 각각 菩薩相, 百牙出上相, 忿怒相, 暴笑相, 如來像으로 이루어져 있다”고 하였다. 고려시대 천수관음도로 유일하게 전하는 삼성미술관 리움소장 천수관음도와 1532년에 조성된 일본 지코지(持光寺)소장 천수관음도 역시 11면에 40개(또는 42개)의 손 각각에 지물을 들고 있어 경전의 내용을 충실하게 반영하고 있다. 연화사 천수관음도에는 연화대좌 좌우로는 합장을 한 선재동자와 龍角을 든 용왕이 관음보살을 향해 서 있다. 여기에서와 같이 천수관음도에 선재동자가 묘사된 것은 『화엄경』入法界品에 의한 것으로, 선재동자가 여러 선지식을 찾아 菩薩行과 菩薩道를 묻는 도중 28번째로 보타락가산에 머물고 있는 관음보살을 찾아가 청법하는 장면을 표현한 것이다. 중국에서도 일찍이 천수관음도에 『화엄경』적 요소가 결합되었으며, 앞에서 서술한 삼성미술관 리움소장 고려 천수관음도 및 일본 지코지소장 천수관음도(1532년)에도 선재동자가 그려졌다. 한편 이 천수관음도에서 선재동자와 상대하여 용왕을 묘사한 것은 조선후기 수월관음도의 도상을 따른 것으로 보인다. 따라서 연화사 천수관음도는 고려시대 이래 천수관음도의 전통을 잇고 있는 한편, 조선후기 이래 수월관음도의 도상을 계승하였음을 보여준다. 연화사 천수관음도의 도상은 이후 대산사 천수관음도(1925년)로 계승되었다.
서울 연화사 천수관음도 개요
이 불화는 漢峰 應作가 수화사가 되어 寶山 福柱, 淸菴 雲照, 大凡, 奉典, 海梵와 함께 조성하였다. 응작은 19세기 후반 서울 경기지역을 중심으로 활동한 화승으로 연화사를 비롯하여 봉원사, 청룡사 등의 불화를 제작하였다. 그는 초기에 대은당 돈희, 보산당 복주, 청암당 운조, 대범, 봉전 같은 화승들과 함께 작업했는데, 서울 경기지역의 대표화승인 경선당 응석의 초본을 이용한 작업을 하는 등 서울지역의 화풍을 두루 섭렵하여 자신의 작품세계를 형성하였다. 이 불화의 본존인 관음보살의 둥글고 살이 많은 듯한 얼굴표현이라던가 단정한 이목구비에서 응석의 영향이 엿보인다.
이 천수관음도는 고려~조선시대 천수관음도의 도상을 계승한 작품으로서, 19~20세기 서울·경기지역 불화의 흐름 및 화승의 활동을 연구하는데도 중요하다. 천수관음도는 서울지역 뿐 아니라 전국적으로도 매우 드물게 남아 있다.
연화사 신중도
연화사 신중도(蓮花寺 神衆圖)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 신중도이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제345호로 지정되었다.
연화사 신중도 개요
제석·범천을 위시하여 위태천 무리와 권속들로 이루어진 신중도로 서 帝釋梵天天龍圖 도상을 보인다.
- 화면 상단 좌우측에 대칭으로 배치된 제석천과 범천은 둥근 모양 의 머리 광배에 장방형 몸 광배를 구비하고 보관을 쓴 채 두 손으로 꽃가지를 받쳐 들고 있다.
- 하단에는 두광과 신광을 갖춘 중앙부의 위태천을 중심으로 劍 등으로 무장한 天部 八部衆 무리가 자리하고 있으며, 중단과 제석범천 주위로는 일월대신 등 천신들과 幡과 傘蓋를 받쳐 들고 시중을 들거나 악기를 연주하는 天童·天女 무리가 그려져 있다.
- 다홍 계통의 적색과 하엽계열의 녹색, 하늘색 계열의 청색이 사용됨으로써 화면이 비교적 안정되었으며, 金箔을 채용하고 의복 주름처리에 바림법을 사용하여 19세기 중엽 이후 화풍 흐름을 잘 보여준다.
연화사 신중도 개요
- 대한광무 5년인 1901년 수화원 漢峰應作을 위시하여 德月應□,大恩頓喜, 啓恩奉法, 寶山福珠, 普庵亘法, 錦雲正基, 漢谷頓法, 漢溟漢□, 淸庵雲照, 在謙, 斗三, 昌旿 등 12명의 화승들이 동참하여 조성하였다.
- 동참 화승들 가운데 奉法, 亘法, 頓法, 斗三, 昌旿 등은 남양주흥국사를 중심으로 큰 활약상을 보였던 19~20세기 경기지역의 대표 화승 慶船堂 應釋과 교류를 가졌던 화승들로서 주목된다.
- 구도, 형태, 필선, 채색 등이 깔끔하게 처리되었으며, 특히 세부묘사가 정교하다.
서울 연화사 지장시왕도
서울 연화사 지장시왕도(蓮花寺 地藏十王圖蓮)는 서울특별시 동대문구 연화사에 있는 조선시대의 지장시왕도이다. 2013년 3월 7일 서울특별시의 유형문화재 제346호로 지정되었다.
서울 연화사 지장시왕도 개요
지장보살과 무독귀왕, 도명존자 등 지장보살삼존을 배치하고 그 좌우로 시왕, 그리고 지장삼존의 아래쪽에 사자, 판관 등을 배치한 지장시왕도이다.
현재 불화에 화기는 남아있지 않으나 불화의 양식으로 보아 1901년에 괘불도 및 아미타불도, 신중도, 천수관음도 등과 함께 제작된 것으로 보인다.
본존 지장보살은 투명한 黑色頭巾을 쓰고 오른손에는 寶珠, 왼손에는 錫杖을 들고 수미단 위 연화좌 위에 결가부좌하고 있으며 좌우로 무독귀왕과 도명존자가 합장을 한 채 지장보살을 향하여 서 있다.
커다란 신광 좌우로는 홀을 들거나 수염을 쓰다듬는 모습의 시왕들이 본존을 향하여 시립하고 있는데, 시왕의 뒤에는 2벌의 그려진 8曲屛이 들러져 있으며 광배는 금박을 붙여 화려하게 장식하였다.
광배를 금색으로 처리하는 수법은 19세기 후반의 서울, 경기지역 불화에 유행하였던 것으로 화계사, 봉은사, 수국사 등의 19세기 후반~20세기 초반 불화에서도 볼 수 있는 특징이기도 하다.
서울 연화사 지장시왕도 개요
불화의 인물표현에서 특히 주목되는 것은 牛頭獄卒과 馬頭獄卒 등 인물의 상호에 표현된 陰影法인데, 음영법 역시 19세기 이후 서울, 경기지역 불화의 특징 중의 하나이다.
연화사 지장시왕도는 1867년에 19세기 경기지역의 유명한 화승이었던 慶船 應釋이 출초한 서울 보문사 묘승전 지장시왕도(서울특별시 유형문화재 제100호) 초를 바탕으로 하여 제작한 것으로, 서울 청룡사 지장시왕도(1868년, 서울시 유형문화재 제201호), 안정사 지장시왕도(19세기)와 매우 유사하다.
19세기 후반 서울 경기지역 지장시왕도의 도상을 충실하게 계승하고 있는 작품으로서, 채색 및 인물표현에서도 19세기 양식을 충실하게 반영하고 있어 서울 지역 불화유파의 사승관계를 연구하는데 중요한 자료이다.
연복사탑 중창비
연복사탑중창비(演福寺塔重創碑)는 서울특별시 용산구에 있는 조선시대의 비석이다. 2013년 5월 23일 서울특별시의 유형문화재 제348호로 지정되었다.
연복사탑 중창비 개요
연복사탑중창비(演福寺塔重創碑; 演福寺塔重刱碑)는 조선을 건국한 태조 이성계의 공덕으로 재건된 연복사 오층불탑의 건립내력을 담은 비석이다.비록 비신 부분은 망실되었으나 귀부와 이수 부분만은 온전하게 옛 절터에 남겨졌는데, 일제강점기인 1910년 서울 용산의 철도구락부(鐵道俱樂部) 구역으로 옮겨진 것으로 추정된다.
연복사탑중창비는 최근까지도 서울 용산으로 옮겨졌다는 간략한 사실만 학계에서 파악되고 있었을 뿐 정확한 소재지는 미처 확인되지 못한 상태에 있었다. 이후 2012년에 시민인 김석중씨가 관련 분야의 연구자인 이순우씨 운영 인터넷 까페 ‘일그러진 근대역사의 흔적(http://cafe.daum.net/distorted)’에 연복사탑중창비를 발견하였다는 글을 올림으로써, 다시 알려지게 되었다.
연복사탑중창비가 용산 일대로 이전된 경위에 대하여는 경의선 철로가 지나는 구역과 맞물려 있고 개성역(開城驛)과도 상당히 인접한 위치에 자리하고 있다는 점이 연복사탑중창비 또한 경의철도(京義鐵道)의 부설과 관련하여 이전되었을 가능성이 있다.
연복사탑 중창비 개요
연복사탑중창비는 현재 비신은 없어졌으나 비문은 권근이 짓고 글씨는 성석린이 필체를 새긴 조선 초기의 귀중한 문화재이다. 이 석비는 삼국 통일기에 중국 당(唐)대의 석비 양식을 들여와 통일신라시대에 전형을 이룬 후 고려시대까지 계승된 한국 전통 석비양식이 고려의 멸망과 함께 멈추고 조선의 건국과 함께 새로이 수용되는 중국 명(明)대의 석비 조형양식을 그대로 따르고 있어 귀부의 표현 자체가 매우 상징적이고 이수 부분도 중국 전통을 따라 반원형의 비신 상부에 오각형의 제액을 내고 그 주위를 여러 마리의 용이 휘감는 형상을 하고 있다.
이와 같은 비신(碑身) 상부 이수 부분의 조형이 중국식으로 바뀌는 것은 이미 고려 우왕 3년(1377)에 조성된 회암사 선각왕사비에서도 나타나고 있지만 비좌부분인 귀부까지 중국식으로 바뀌는 것은 바로 이 석비가 가장 대표적인 선례라 할 수 있다.
비록 규모는 크지 않지만 중요한 역사적 사실과 새로운 조형이 예고되는 조선시대 석비예술의 최선의 증거자료로서, 우선 서울시 유형문화재로 지정하여 보존하는 것이 적절하다고 판단된다.
석굴암 천룡도
석굴암 천룡도(石窟庵 天龍圖)는 서울특별시 도봉구에 있는 천룡도이다. 2013년 12월 26일 서울특별시의 유형문화재 제350호로 지정되었다.
석굴암 천룡도 개요
크지 않은 작은 규모에 간략한 내용의 신중도로서 人法堂에 봉안했던 불화로 판단된다. 등장 존상 및 화기 중의 ?天部會幀?이라는 내용으로 보아 제석범천도 불화 중 위태천 중심의 天龍圖임을 알 수 있다.
일반적으로 위태천은 여덟의 무장한 모습의 팔부중을 거느리고 있음을 볼 수 있는데 이 불화에서는 두 천부중 만을 나타내고 있으며, 위태천의 자세 또한 立像이 아닌 坐像으로서 法床 위에 반가 자세로 걸터앉아 왼발을 내려딛고 있는 특징적인 모습을 보여준다. 비록 작은 규모일지라도 필선이 매우 정교하고 치밀하며, 색채 또한 적․녹색 위주로 조화로움을 볼 수 있으며, 활기찬 각 존상의 신체 비례 역시 6等身대로 세련미를 보인다.
1745년 화승 ?海淸?이 그린 이 불화는 화기의 훼손으로 봉안 사찰을 잘 알 수 없으나 조성 시기가 분명하고?齋主?가 등장하는 것으로 보아 재를 지내기 위해 조성했음을 짐작할 수 있는 천룡도로서, 18세기 중반 불화의 양식 특징을 잘 보여주고 있다.
서울 봉국사 아미타괘불도
서울 봉국사 아미타괘불도는 대한민국 서울특별시 성북구 봉국사에 있는 조선시대의 불화이다. 2013년 12월 26일 서울특별시의 유형문화재 제351호로 지정되었다.
서울 봉국사 아미타괘불도 개요
아미타불․관음보살․대세지보살의 아미타삼존을 화면에 가득 묘사하고, 그 아래 가섭존자․아난존자, 하단에 사자를 탄 문수동자와 코끼리를 탄 보현동자를 배치한 괘불도이다.
이와 같은 도상은 비로자나삼신불괘불도(1832, 흥천사 괘불도) 및 석가모니괘불도(1886, 봉은사 괘불도) 등과 동일한 도상을 공유하면서 상단 부분만 아미타삼존으로 바꾼 것이 특징이다.
오른손을 아래로 내리고 왼손은 엄지와 중지를 맞댄 아미타불을 본존으로 한 괘불도는 19세 기 말 20세기 초 서울․경기 지역에서 유행, 이러한 예로 1901년 서울 연화사 및 봉원사 괘불도, 1902년 고양 흥국사 괘불도(경기도 유형문화재 제189호)등이 있다.
화기의 "三角山 奉國寺"는 원래의 글씨를 지우고 덧쓴 흔적이 뚜렷해서 향후 정확한 출처를 확인할 필요가 있다.
이 괘불도는 서울, 경기도 일대에서 화명을 떨쳤던 수화승 金谷永煥, 漢峰瑲曄, 德月應崙, 明 應允鑑, 錦華機炯, 啓恩奉法, 義庵現照, 蓉潭奎祥, 亘照, 戒雄, 元益, 性蓮, 奉玉 등 14명의 화승이 제작했다.
서울 봉국사 아미타괘불도 개요
괘불을 주도한 金谷永煥은 백련사 괘불도(1892년), 남양주 불암사 괘불도(1895)를 조성한 사례가 있으며, 1902년에 봉국사 괘불도에서 새롭게 구성한 존상표현은 이후 1902년 연화사 괘불도와 봉원사 괘불도에 이어진다.
제작 화승 뿐 아니라 조성에 관여한 인물로 상궁 하씨, 공씨, 정씨, 이씨, 백씨를 비롯하여 총 26인이 시주에 참여. 특히 상궁 5명은 괘불 제작을 주도한 것으로 여겨지는데, 상궁이 불화제작에 적극 참여한 것은 이 시기의 서울과 경기지역에서 나타나는 사회적인 양상 가운데 하나이다.
서울지역에서는 연대가 올라가는 괘불도에 속하며 형태, 필선, 채색, 문양, 장식 등 각 세부 묘사 등이 당시 불화와 비교하여 완성도가 높아, 19세기 말 서울지역에서 제작된 새로운 괘불도 형식의 선행적인 사례로 미술사적 가치를 지닌다.
밀양종합운동장
밀양종합운동장(密陽綜合運動場, Miryang Stadium)은 대한민국 경상남도 밀양시에 있는 스포츠 시설이다. 주경기장, 보조경기장, 밀양스포츠센터, 배드민턴장, 게이트볼장 등 여러 스포츠 시설이 갖춰져 있다. 주경기장은 천연잔디 필드와 우레탄 트랙이 갖춰진 다목적 경기장이다.
시카고 도시권
시카고 도시권(Chicago metropolitan area) 또는 시카고 랜드(Chicago land)는 시카고 및 그 인접 주들의 인근 교외를 아울러 포함하는 대도시 지역이다. 콤바인 통계 지구(CSA,Combined statistical area) 인구는 990만 명이고 대도시 통계 지구(MSA)인구는 950만 명으로 미국에서 세 번째로 큰 대도시 권역이다.
시카고 도시권 대도시권
미국의 대도시권으로는 뉴욕 대도시권이 미국 동부에 위치하고 있으며 미국 서부에는 샌프란시스코 대도시권 및 LA 대도시권이 위치하고 있다. 시카고 대도시권은 동북부에 위치하고있으며 미시건주의 디트로이트를 지나는 약400km정도 거리에 캐나다 국경이 온타리오주 윈저에 있다.
중국의 용
중국에서 용은 중국 신화 · 전승에서 볼 수 있는 상상의 생물을 의미며, 거북이, 물고기 등 다양한 모습을 하고 있지만, 일반적으로 네발의 뱀을 닮은 모습으로 그려진다.
중국에서 용은 전통적으로 물, 강우, 태풍, 홍수를 제어하는 강력한 힘을 상징한다. 또한 행운의 상징이기도 하다.
중국인들은 민족적 정체성의 표시로 용의 후손(중국어 간체자: 龙的传人, 정체자: 龍的傳人)이라고 표현하기도 한다.
일본의 용
일본의 용(竜 (りゅう) 류[*])은 일본 신화 · 전승에서 볼 수 있는 상상의 생물을 의미한다.
일본의 용 일본 문화의 용
일본에도 아스카 시대 이후 중국 문화의 영향을 받은 불교 용이 전해지고 있다.
용신은 용왕이라고도 불리며 물을 관장하는 물의 신으로 일본 각지에 안치된다.
일본의 용 오키나와 문화의 용
슈리성에는 용 장식을 많이 볼 수 있다.
한국의 용
한국의 용은 한국 신화와 민속에 등장하는 용이다. 순우리말로는 미르라고도 불린다.
한국의 용 한국 신화와 문화에서
유럽 신화의 드래곤 대부분이 불과 파괴의 요소와 연결되어 있는 반면, 한국 신화의 용은 주로 물과 농업과 관련된 자비로운 존재로, 종종 비와 구름을 가져다주는 존재로 여겨진다. 따라서 많은 한국의 용은 강, 호수, 바다 또는 깊은 산속 연못에 살았다고 전해진다.
용의 상징은 한국 신화와 고대 한국 미술 등 한국 문화에 광범위하게 사용되었다.
고대 문헌에는 헌신, 친절, 감사와 같은 복잡한 감정을 이해할 수 있고 지각이 있는 말하는 용에 대한 언급이 종종 나온다. 특히 한국의 문무왕 설화에선 문무왕이 죽기 직전 '호국대룡(護國大龍)'이 되어 나라를 수호하고자 했다고 전해진다.
한국의 용은 중국과 일본의 용과 같은 다른 동아시아 용들과 외모 상 여러 면에서 매우 유사하다. 중국 용과는 수염이 더 길게 발달했다는 점에서 차이가 있다.
한국의 용 한국 신화와 문화에서
중국과 마찬가지로 숫자 9는 한국에서 중요하고 길조의 숫자이며, 용은 음양의 정수를 나타내는 81개(9×9)의 비늘을 등에 가지고 있다고 전해진다. 아주 가끔 용이 여의주로 알려진 거대한 구슬을 발톱이나 입에 물고 있는 모습으로 묘사된다. 여의주를 휘두를 수 있는 자는 전능함과 마음대로 창조할 수 있는 능력을 부여받는다고 하며, 열등한 삼족룡과 달리 구슬을 잡을 엄지발가락이 있는 사족룡만이 여의주를 휘두를 만큼 현명하고 강력하다고 한다.
한국의 용 상징
한국의 전통 문화에서 용은 힘, 권위, 보호, 신성한 정당성의 강력한 상징이었다. 이러한 상징은 신화를 넘어 왕실과 군대의 정체성의 중요한 상징이 되었다. 대표적인 예로는 곤룡포가 있는데, 이는 조선 시대 왕과 왕세자가 입었던 왕실의 예복이다. 곤룡포는 다섯 마리의 용으로 정교하게 수놓아져 있었는데, 이는 자연과 우주 질서에 대한 왕의 최고 권위를 상징했다. 이 용들은 힘과 주권뿐만 아니라 수호자로서의 왕의 역할과 하늘과 땅 사이의 중개자로서의 역할을 상징했다. 곤룡포에 용 문양을 사용한 것은 착용자의 신성한 통치권을 강화하고 군주제의 신성함을 강조했다.
한국의 용 상징
한국의 군사 전통에서 용은 오랫동안 힘, 보호, 신성한 권위의 상징이었다. 이러한 속성은 단순히 신화적인 것이 아니라 군사 디자인과 전략에 적극적으로 통합되었다. 대표적인 예는 조선 시대에 개발되어 이순신 장군이 유명하게 지휘했던 전함인 거북선이다. 거북선의 뱃머리에는 조각된 용머리가 달려 있었는데, 이는 상징적이고 기능적인 목적을 모두 가지고 있었다. 용 문양은 힘과 보호를 구현하여 적에게 두려움을 심어주는 동시에 조선 수군의 사기를 높였다. 일부 역사 기록에 따르면 용머리는 연기나 유황 가스를 내뿜도록 설계되어 해전에서 심리적, 전술적 요소를 추가하기도 했다. 이러한 신화적 이미지와 실용적인 공학의 통합을 통해 용은 한국 군사 정체성의 강력한 상징이 되었다.
한국의 용 이무기
한국의 민속 신화에 따르면 대부분의 용은 원래 거대한 뱀을 닮았다고 하는 이무기, 즉 하급 용이었다. 이무기가 무엇이며 어떻게 완전한 용이 되기를 열망하는지를 묘사하는 몇 가지 다른 버전의 한국 민담이 있다. 한국인들은 이무기가 하늘에서 떨어진 여의주를 잡으면 진정한 용, 즉 용이나 미르가 될 수 있다고 생각했다. 또 다른 설명은 이무기가 저주를 받아 용이 되지 못한 뿔 없는 용과 같은 생물이라고 말한다. 다른 이야기에 따르면 이무기는 완전히 성장한 용이 되기 위해 천년을 견뎌야 하는 원시 용이다. 어느 경우든 이무기는 물이나 동굴에 사는 크고 자비로운 비단뱀과 같은 생물로, 이무기를 목격하는 것은 행운과 관련이 있다고 한다.
이무기는 이시미, 미리, 영노, 강철이, 꽝철이, 깡철이, 바리, 훼룡(虺龍), 또는 이룡(螭龍)이라고도 불린다.
한국의 용 이무기
2007년 한국 영화 디워에서는 선한 이무기와 악한 이무기 두 마리가 여의주(여의주)라고 불리는 힘의 원천을 차지하기 위해 경쟁하는 모습을 볼 수 있으며, 이를 통해 둘 중 하나가 용이 될 수 있다. 결국 악한 이무기는 힘의 원천을 차지한 직후 라이벌에 의해 파괴된다. 여기서는 악한 이무기가 더 어두운 색이고 날씬하며 코브라와 유사한 유연하지 않은 후드가 특징인 반면, 선한 이무기는 더 창백하고 퉁퉁하며 후드가 없고 비단뱀과 더 유사하다는 점에서 물리적으로 다르다. 영화의 내레이션은 많은 이무기가 동시에 존재하며 그 중 일부만이 용이 될 운명임을 암시한다.
이무기는 2020년 한국 드라마 구미호뎐의 주요 길항제이다. 이 시리즈에서 이무기는 인간의 모습을 한 뱀으로 묘사되며, 인간을 조종하고, 치명적인 전염병을 감염시키고, 사람들의 마음을 읽을 수 있는 능력을 가지고 있다. 과거에 그는 용의 영혼이 되려고 시도했지만 실패했다. 실패 후 그는 왕국을 장악하려고 시도했지만 산신 이연과 왕국의 공주 아음의 도움으로 죽임을 당했다. 현재로 돌아와 부활한 그는 이연과 아음의 환생인 남지아 모두에게 복수를 꾀한다.
한국의 용 이무기
이무기 강철이는 2025년 사극 로맨틱 코미디/판타지 한국 드라마 귀궁에서 중심을 차지한다. 이 이야기는 이무기, 특히 강철이에 대한 민속 설화 전통에 크게 의존하는데, 강철이가 하늘로 날아가는 것을 인간 아이가 보게 되어 승천에 실패한다. 인류에 분노하고 원한을 품은 그는 나라를 지나가면서 땅을 불태워 복수한다. 수십 년간 끊임없이 방랑하던 그는 놀라운 능력을 가진 무당의 손녀를 발견하고 그녀를 이용해 용으로 승천할 또 다른 기회를 얻으려 하지만, 상황은 그의 계획대로 흘러가지 않는다.
한국의 용 강철이
강철이는 17세기에 등장한 한국 신화에서 인기 있는 용 모양의 괴물이다. 강철이가 언급된 가장 초기의 기록 중 하나는 지봉유설(1614)이다. 그 당시 "강철이가 가는 곳은 가을이라도 봄 같다"는 옛말이 있었다. 저자 이수광이 시골의 한 노인에게 이 단어의 유래를 묻자, 노인은 몇 마일 이내의 모든 것을 불태우는 강철이라는 괴물에 대해 이야기해 주었다. "성호사설"(18세기 중반)의 기록에 따르면 강철이는 늪이나 호수에 살기를 좋아하는 독룡으로, 수분을 파괴하고 가뭄을 일으키는 강력한 열을 방출한다. 또한 폭풍, 번개, 우박을 가져와 작물을 망친다.
한국의 용 계룡
한국의 코카트리스는 계룡(鷄龍) "닭용"으로 알려져 있으며, 용만큼 자주 등장하지는 않는다. 때로는 중요한 전설적 인물들의 수레를 끄는 짐승이나 전설적 영웅들의 부모로 여겨지기도 한다. 그러한 전설 중 하나는 신라 건국과 관련이 있는데, 알영부인은 계룡의 알에서 태어났다고 전해진다. 이는 또한 충청남도 계룡시의 지명 유래이기도 하다.
죽여주는 이야기
《죽여주는 이야기》는 대학로 연극이다.
죽여주는 이야기 소개
'죽여주는 이야기'는 자살 사이트 대표 안락사에게 찾아온 고객 마돈나와 바보 레옹이 자살을 의뢰하며 벌어지는 이야기를 그린 블랙 코미디이다.
'죽여주는 이야기'는 자살이라는 무거운 소재를 재미있고 유쾌하게 풀어낸 작품이며 각본은 있지만 관객 참여형 이라 매회 공연할 때마다 새롭고 관객도 주인공이 될 수 있다는 게 큰 매력인 작품이다.
삼형제 엔터테인먼트에서 첫 기획한 작품으로써 2008년 공연을 시작으로 11년 째 많은 관심을 받고 있는 작품이다. 대학로에서도 유명한 스테디셀러 (가장 잘 팔리는 책) 연극이다.
2012년에는 부천국제판타스틱영화제(이하 PiFan)와 모그인터렉티브가 '3D 단편영화 제작지원 프로젝트: BEYOND 3D'(이하BEYOND 3D)의 최종 시나리오로 선정한 3개 작품 중 하나로,  5월 14일 크랭크인했다. 최종 완성된 작품들은 16회 PiFan 특별전 섹션에서 월드 프리미어로 상영되었다.
죽여주는 이야기 소개
2018 한국문화예술회관 연합회 국내우수공연으로 선정되기도 했다.
'죽여주는 이야기'는 사회에 대한 공포, 두려움, 실망과 좌절 등으로
자살을 결심하기도 하지만 현실 속에서 삶에 대한 용기를 얻을 수 있다는 메시지를 던지고 있다.
현재는 서울 대학로 환상극장(삼형제 극장)에서 공연 중이다.
죽여주는 이야기 '죽여주는 이야기' 시놉시스 (synopsis)
스카이다이렉트, 줄 없는 번지 점프, 엎드려서 떡 먹기 무엇에 쓰이는 이름일까?
신선하고 다양한 상품으로 소비자에게 확실한 '죽음' 을 맞게 해주는 자살 사이트가 있다.
사이트 운영자 겸 대표 닉네임 안락사, 자살 업계에서 알아주는 이 '남자'는 다른 자살 사이트에서 손님들을 가로채는 방식으로 몇 년 째 사업을 계속해오고 있다.
손님들에게는 단번에 확실한 죽음을 추천하면서, 자신은 단속을 피해 하이에나 같은 생활을 하는 진정한 프로. 그의 손을 거쳐 사라진 이들만 해도 자살을 원하는 사람이라면 누구나, 심지어 연예인까지 셀 수 없을 정도다. 그러던 어느 날, 그런 그 남자 앞에 정체를 알 수 없는 신비한 여자가 나타났다. 무엇  때문에 죽으려는 지 이유를 도무지 알 수 없는 여자, 그리고 그 여자가 데려온 멍청한 사내.
죽여주는 곳에서 그들의 사연이 드러나면서 서로의 실체도 밝혀진다. 이들은 과연 본인이 원하는 최후를 맞이할 수 있을 것인가
죽여주는 이야기 블랙 코미디(black comedy)
희극의 한 형식으로서 고통, 우연, 잔혹, 죽음이라는 비극의 제재로부터 웃음을 유발 시킨다. 비극은 극이 다루는 고통의 의미를 전달하며 대상과 거리를 두는 자기 방어적인 과정을 보여줘 관객을 웃게 만들지는 않지만, 블랙 코미디는 이와 다르다. 어두운 소재나 정치적으로 옳지 않은 소재를 과장하거나 익살스럽게 풍자하는 것을 일컫는다.
1940년 프랑스 초현실주의 작가 앙드레 브르통이 <<블랙 유머 선집>>이라는 책을 발간하면서 블랙 유머, 블랙 코미디라는 말이 쓰이기 시작했다.
코미디의 일종으로 웃음을 끌어내는 것이 목적이나 인간과 세계의 모순성, 부조리함을 느끼게 하는 역설적인 유머를 사용한다.
죽여주는 이야기 블랙 코미디(black comedy)
익살스럽지만 곰곰이 생각해보면 지극히 현실적이고 냉정한 상황 혹은 현실에 존재할 수 있는 잔인한 상황들 속에서 익살스러움과 풍자를 불러일으키는 것이 블랙 코미디의 핵심이다. 간단히 말하면 나쁜 것을 비꼬아서 웃기는 것이다. 찰리 채플린이 만든 코미디 영화(모던 타임스)도 이것에 해당된다. 세상에 대한 비판적인 시선을 담은 특성 때문에 세태 비판, 정치, 사회적인 메시지를 담는 경우가 많다. 고전적인 블랙 코미디가 희극 전통에 바탕을 두고 인간 사회를 풍자했다면 현대로 넘어서면서 그 강도는 더 세졌다.
<예시- '스펀지밥'에서의 대표적인 블랙 코미디>
죽여주는 이야기 <라스트 위시>죽여주는 이야기 2 -엉터리 자살 연구소 소개
'죽여주는 이야기' 작품을 만들어낸 이훈국은 앞선 작품과 비슷하게 자살을 소재로 한 뮤지컬 '라스트위시' 죽여주는 이야기2 - 엉터리 자살 연구소 쓰고 연출했다.
수많은 자살에 대한 궤변들을 쏟아내며 자살을 설득 시키는 박사와 괴기해 보이는 여성인 조교가 박사의 자살 연구소를 운영한다. 이들은 자살을 연구도 하지만 고객들에게 돈을 받고 대신 죽여주는 역할도 하고 있다. 이들에게 죽음을 의뢰하며 죽으러 오는 사람들 그리고 죽음을 찬양하는 박사와 조교. 이곳에 자살을 하러 온 사람들은 어떤 사람들일까? 또 무엇 때문에 죽으려 하는 것인가? 그 해답을 뮤지컬 <라스트위시> 엉터리 자살 연구소 편에서 찾아본다.
죽여주는 이야기 관객 참여형 연극
소 극장 공연들이 공연 속에서 관객들을 끌어들여 배우가 객석에 말을 걸거나 가끔 무대로 데리고 나와 분위기를 이끌어 내는 장치이다.
특히 '죽여주는 이야기'는 대놓고 '관객 참여 형식' 을 장르로 내세우고 있다.
공연 중간에 '안락사'가 자신 창고에 있는 상품들을 '마돈나' 에게 하나하나 소개하는 장면이 있는데, 객석이 창고, 관객들을 상품 취급해 참여 시키는 장면이 있다.
관객들의 참여나 적극적인 자세에 따라 재미있는 정도와 연극의 전개 과정이 달라진다.
죽여주는 이야기 관객 참여형 연극
공연 예술의 고유성은 시간과 장소가 주는 ‘현장성과 직접교감’이다. 단순한 장소가 아닌 텍스트에 주어진 공간을 알맞은 장소로 탈바꿈하여 그 장소가 극 공간으로써 관객들에게 인식되고 또한 관객의 현실감과 현장성이 극적 환상과 적절히 연계되어 자기 사유의 확장을 낳을 수 있는 공간의 미학이 창출되는 것이다. 곧 공연이 이루어지는 공간은 어디든 관객에게 무대가 되고 극 공간이 되는 것이다. 이러한 열린 공간의 개념은 관객이 다양한 지각 방식으로 자기 사유를 할 수 있도록 열린 사고의 가능성을 제공한다. 공연 텍스트에 관객이 참여할 수 있는 ‘틈’을 설정한 공연은 관객을 공동 생산자에 위치 시켜 배우와 함께 공연을 완성하도록 유도한다. 이것은 배우가 무대에서 공연을 하는 중 관객을 의도적으로 참여 시키기 위해 사건을 발생 시키는 형식으로서 연극과 무용극, 그리고 넌버벌 퍼포먼스에서 주로 행해지고 있다. 잘 쓰여진 희곡을 무대화 시켜 극적 환상을 보여주는 연극은 스토리와 인물이 존재한다. 여기에 관객이 참여할 수 있는 틈은 사건을 발생 시키고 그 사건을 해결하기 위한 역할로 관객을 위치 시켜 극에 공연의 공동 생산자로서 배우와 소통하고 또 자전적 스토리텔링으로 그런 즉흥적인 상황을 유희로 해소 시킴으로써 극적 재미를 상승 시키는 것이다.