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액션 로망 범피 트롯 시작되는 이야기
맨 처음 주인공은 해변가에 쓰러져 있었고 약초를 캐러왔던 '코니' 가 이를 발견하고 도와준다. 주인공은 코니의 도움으로 정신을 차릴수 있었는데 마을로 가기 위해 계곡 사이를 지나려하자 절벽 위에서 어떤 로봇(비클)의 미사일이 날라와 계곡 위에 있던 커다란 돌이 떨어져 길이 막히게 된다. 이를 계기로 주인공은 버려진 고물 비클을 타게 되는데 여기서 튜토리얼이 나오면서 본격적인 게임이 시작된다. 주인공은 단기 기억상실증에 걸려 자신이 왜 해변가에 쓰러져있는지 기억하지 못한다. 이 때문에 자신의 기억을 찾기 위해 여행을 떠나는데 도중 코니가 보컬로 활동하고 있는 '트롯 악단' 과 자주 마주하며 코니를 만나게 된다. 또한 이를 계기로 트롯 악단에서 음악을 연주하기도 하며 스토리를 진행하다보면 여러 조직들이 나오면서 게임의 분기점을 만들기도 한다.
액션 로망 범피 트롯 특징
액션 로망 범피트롯은 '비클'이라는 로봇을 타고다니면서 메인 퀘스트를 중점으로 이야기를 펼쳐나가는데 서브 퀘스트가 대수 존재하며 길거리에서 음악 연주를 하거나 자신 만의 집을 꾸미거나 여자 친구를 만들거나 게임 내에 존재하는 토너먼트에 참가해서 자신의 실력을 확인할 수도 있다. 또한 게임에서 제일 중요한 탑승물 비클을 꾸미는 것이 제일 큰 즐거움이라고 말할 수 있다. 거기다 메인 퀘스트가 끝난 뒤에도 여러 가지 이벤트와 퀘스트가 존재한다.
액션 로망 범피 트롯 비클
'비클' 이란 범피트롯 세계관으로 말해서 '자동차' 같은 것으로 여러 가지 타입으로 분류되어있다. 공장에서 사용하는 '작업용 비클' 이나 순수한 이동용으로 만들어진 '차량 비클' 등이 있다. 그중 주인공은 아무것에도 속하지 않은 '노멀 비클' 을 타고 다닌다. 노멀 비클은 말 그대로 상황에 따라 장비를 교체하여 사용할 수 있는 비클로 제일 보급 되어있는 비클중 하나다. 비클을 만든 사람은 '너트맥'이라는 박사로 게임 내 히로인 '코니' 와 잘 아는 사이로 스토리를 진행하다보면 만날수 있다.
액션 로망 범피 트롯 제작사 아이렘소프트의 매력
아이렘소프트는 여러 게임을 만든 일본의 중소기업 인데 범피트롯 이외에 '절체절명 도시'라는 이름의 대작 게임을 하나더 만들었다. 아이렘소프트의 가장큰 특징은 여러 가지 분기점과 선택지다. 범피트롯을 진행하다 보면 중간중간 대답을 하는 타이밍에서 선택지가 나오는데 보통 3가지 이상으로 긍정,부정,흥미없음 이 대표적인 대답 선택지로 나타난다. 게임에 영향을 미치는 선택지도 나오지만 대부분 영향을 미치지 않고 각 선택지마다 다른 반응을 보일 뿐이다. 하지만, 이러한 여러 가지 선택지를 만듦으로써 게임을 좀더 자유도 있게 즐길수 있다는 것이 하나의 매력이 아닐까?
액션 로망 범피 트롯 등장인물
주인공- 바닐라빈즈(맨 처음 게임을 시작할 때 주인공의 이름을 직접 정할 수 있는데 그때 아무것도 적지 않고 결정 버튼을 누를 경우 '바닐라 빈즈'라는 이름이 자동으로 입력된다.)주인공 이하, 바닐라 빈즈는 괭이 갈매기 해안 해변가에서 쓰러져 있었는데 그것을 코니가 발견하면서 스토리가 시작된다. 빈즈 자신은 왜 해변가에 쓰러져 있는지 기억하지 못하는데 그것을 알아내기 위해 버려진 비클인 '카모밀 타입ll'를 타고 기억을 찾기위한 여행을 떠난다.
히로인-코니트롯악단에서 보컬을 맡고 있으며 여러 악기 사용에도 능하다. 해변가에 쓰러져있던 주인공을 발견한 인물이기도 하며 스토리상에서 강조는 안하지만 사실상 주인공의 히로인급 등장인물이다. 강조하지 않는다는 말 뜻은 게임 중간중간 주인공을 어떻게 생각하는 질문에 '그저 친구.'라는 식의 답변 밖에 하지 않는다. 하지만 게임을 통해 집에 초대하여 시간을 함께보낸다던지 선물을 준다던지하여 친밀도를 높일수있다.
액션 로망 범피 트롯 등장인물
마조람 트롯악단의 드럼담당으로 독수리융단공장에서 처음만날수있으며 자신의 트롯비클인 '옐로베어'라는 비클에는 연료를 실어 연료보급담당도 맏고있다.
바질 트롯악단의 우드베이스담당으로 독수리융단공장에서 킬러엘리펀트단의 동태를 살피는것으로 처음 등장한다. '그린리프'라는 비클을타고 다닌다.
펜넬 트롯악단의 기타담당으로 몸시 차갑고 음악에 열정으로 살아가는 캐릭터이다. 후에 자신만의음악을하겠다며 트롯악단을 탈퇴한다. 펜넬의 비클인 '블루썬더'는 강력한 바주카암이 장착되어 있고 스토리진행중 개최되는 '비클 배틀토너먼트'에서 2차전에 붙을수있다.
세이보리 트롯악단의 코러스담당으로 코니가 맘에 안든다면 꼬실수도있는 캐릭터다. 비클인 '와일드 스트로베리'를 타고다닌다.
덴들라이언 트롯악단의전 리더이자 바이올린 공방에서 악기를손보고있다 스토리진행중 바질의 우드베이스를 손보러가면서 만나게된다.
액션 로망 범피 트롯 유적
각 유적에서 4개씩 얻을 수 있는 보석이 존재하는데 이것을 12종류 모두 모아 데저트 호넷단 두령인 로라 에게 가져다줄 경우 자신의 방 열쇠를 준다. 그곳에서 (아쉽지만 혼자)잘수있으며 무기 '개틀링 암' 을 얻을 수 있다. 하지만, 로라의 마음을 얻기 위해선 엄청난 노가다가 필요하다.
위치 - 레이븐 요새 중앙벽면 쪽에 있다.
위치 - 골든 마을의 왼쪽 수렛길 따라가면 나온다.
위치 - 피존 목장에서 출발할 경우에는, 호수 왼쪽 벽을 붙어 쭉 나아갈 경우 적 로봇이 보이는 곳 주변에 동굴이 있다.
키아라 마스트로이안니
키아라 마스트로이안니(Chiara Mastroianni, 1972년 8월 28일 ~ )는 프랑스의 배우이다. 배우 마르첼로 마스트로이안니와 배우 카트린 드뇌브의 딸이다. 《마법에 빠졌어요》(2019)로 2019년 칸 영화제 주목할 만한 시선 연기상을 받았으며 제45회 세자르상 여우주연상 후보에도 올랐다.
골시프테 파라하니
골시프테 파라하니(페르시아어: گلشیفته فراهانی, 영어: Golshifteh Farahani, 1983년 7월 10일 ~ )는 이란의 배우이다. 1998 파즈르 국제 영화제 크리스털 시무르그 여우주연상 공동수상자이다. 유럽권과 영미권 영화계에서도 왕성히 활동하는 이란 출신 배우이다.
넘버스 스테이션
넘버스 스테이션(The Numbers Station)은 2013년 공개된 미국의 액션 스릴러 영화이다.
넘버스 스테이션 줄거리
CIA 블랙옵스 요원인 에머슨 켄트는 은퇴를 원했던 전직 요원을 살해하는 임무를 수행한다. 살해 현장을 목격한 남자를 추적해 죽이지만, 그의 딸 레이첼은 살려달라고 애원한다. 켄트가 상관에게 그녀를 살려달라고 설득하려 하지만, 결국 레이첼은 상관에게 살해당하고 켄트는 깊은 죄책감에 시달린다. 그 후 켄트는 영국 시골에 있는 비밀 번호 방송국으로 파견되어 방송 담당자인 캐서린을 감시하는 임무를 맡게 된다.
방송국이 공격을 받자 켄트와 캐서린은 방송국 안에 갇힌다. 치열한 총격전 끝에 침입자를 제거하지만, 본부에서는 코드가 손상되어 캐서린을 죽이라고 명령한다. 하지만 켄트는 그녀를 죽이지 않고 오히려 그녀와 함께 방송국에서 전송된 15건의 무단 메시지를 추적하기로 결심한다. 조사 결과, 이 메시지들은 정부 고위 관리들을 암살하라는 지시였고, 캐서린은 메시지를 취소할 수 없도록 제거되어야 할 대상이었다. 켄트는 이 암살 계획이 정보 세계를 마비시킬 것이라고 판단하고, 캐서린과 함께 진실을 밝히기로 한다.
넘버스 스테이션 줄거리
본부와 연락했던 전화가 해킹당한 것을 알아챈 켄트는 본부에 거짓으로 캐서린을 죽였다고 보고한다. 켄트는 캐서린을 보호하기 위해 다시 방송국으로 돌아오고, 캐서린은 암살 명령을 취소하는 코드를 방송한다. 하지만 또 다른 침입자가 캐서린을 공격하고, 켄트는 그를 사살한다. 캐서린이 암살 취소 명령을 완료하도록 돕기 위해 켄트는 그녀를 잠시 떠나있지만, 다시 돌아와 그녀에게 마취제를 투여하고 그녀가 죽은 것처럼 보고한다. 켄트는 방송국 전체에 폭탄을 설치하고 폭파시켜 모든 증거를 없앤다.
켄트는 탈출하는 과정에서 본부의 연락 담당자가 배신자라는 것을 알게 된다. 격투 끝에 켄트는 살아남아 병원으로 향하지만, 충격으로 의식을 잃고 병원 주차장에서 사고를 낸다. 병원에서 깨어난 켄트는 캐서린이 살아있다는 것을 확인한다. 켄트는 그녀가 자신의 목숨을 구했다고 거짓 증언하여 상관에게 캐서린을 죽이지 못하게 하고, 둘은 함께 도망쳐 새로운 삶을 시작한다.
마리 크뢰위에르
마리 크뢰위에르(덴마크어: Marie Krøyer, 본명: 마리 트리프케(Marie Triepcke), 1867년 6월 11일 ~ 1940년 5월 25일)는 덴마크의 화가이다.
마리 크뢰위에르 생애
방직 공장을 경영하던 독일계 덴마크인의 딸로 태어났으며 코펜하겐에서 성장했다. 카를 톰센(Karl Thomsen)이 운영하는 사립학교에서 그림을 전공했고 프랑스 파리에서는 아나 앙케르(Anna Ancher)와 함께 피에르 퓌뷔 드 샤반(Pierre Puvis de Chavannes)의 화실에서 회화를 배웠다.
1889년 7월 23일에는 독일 아우크스부르크에서 페데르 세베린 크뢰위에르(Peder Severin Krøyer)와 결혼했는데 페데르 세베린 크뢰위에르는 윌란반도 북부에 위치한 예술가들의 집단 거주 구역인 스카겐에서 활동하던 화가 가운데 한 사람이었다. 1891년에는 페데르 세베린 크뢰위에르와 함께 스카겐에 정착하게 된다.
페데르 세베린 크뢰위에르는 눈부신 미모를 가진 마리 크뢰위에르의 특성을 활용해서 마리 크뢰위에르가 등장하는 그림을 제작했다. 그렇지만 1900년에 페데르 세베린 크뢰위에르가 건강 문제로 인해 그림 작업에 나서기 어려운 상황이 되었고 나중에 이혼하고 만다.
마리 크뢰위에르 생애
1902년에는 이탈리아 시칠리아에서 스웨덴의 작곡가인 후고 알벤(Hugo Alfvén)을 만났으며 1912년 1월 30일에는 스웨덴 웁살라에서 후고 알벤과 결혼하게 된다. 그렇지만 후고 알벤과의 관계는 결혼 이후에 좋지 않은 상황에 놓이게 된다. 1928년에는 후고 알벤이 일방적으로 이혼을 선언했고 1936년에는 완전히 이혼하게 된다. 마리 크뢰위에르는 남은 인생을 스웨덴 스톡홀름에서 보냈다.
마리 크뢰이어 (영화)
마리 크뢰이어(Marie Krøyer)는 2012년 공개된 덴마크의 영화이다. 화가인 마리 크뢰위에르(Marie Krøyer)의 생애를 주제로 하고 있다.
페인 앤 게인
페인 앤 게인(Pain & Gain)은 2013년에 개봉된 미국의 영화이다.
페인 앤 게인 줄거리
1994년, 전과자이자 보디빌더인 다니엘 루고는 선 짐의 매니저로 고용된다. 그는 스테로이드 부작용으로 성 기능 장애를 겪는 트레이너 에이드리언 도발과 친해지고, 자신이 트레이닝하는 회원 빅터 커쇼의 부와 라이프스타일을 부러워한다. 동기 부여 강사 조니 우에게 영감을 받은 루고는 커쇼의 재산을 빼앗을 계획을 세우고, 도발과 마약 문제로 힘겨워하는 독실한 기독교 신자 폴 도일을 끌어들인다.
일명 ‘선 짐 갱단’은 커쇼를 납치해 창고에 감금한다. 커쇼가 루고를 알아봤지만 계획은 진행된다. 커쇼는 강요에 못 이겨 자신의 실종에 대한 설명을 꾸며내고 재산을 루고에게 이전한다. 짐 주인인 메세는 커쇼의 부재를 숨긴 채 서류를 공증해준다. 돈과 재산을 빼앗은 후 갱단은 커쇼를 죽이려 한다. 그들은 음주운전 사고를 위장하고 커쇼를 차로 치어 살해하려 하지만, 커쇼는 살아남아 병원에 입원한다.
페인 앤 게인 줄거리
커쇼는 경찰에 사건을 알리지만, 술에 취한 상태로 보이는 데다 남미 출신이라는 이유로 묵살당한다. 그는 은퇴한 사립 탐정 에드 뒤 보아에게 연락하고, 그의 조언에 따라 병원을 떠나 모텔에 숨는다. 뒤 보아는 갱단을 미행하고 루고를 만나 의심을 사게 된다. 커쇼가 메세에게 돈을 돌려달라고 항의하자, 갱단은 커쇼의 모텔을 찾아내 죽이려 하지만 그는 이미 떠난 후였다. 갱단은 뒤 보아와 커쇼의 관계를 알게 되고 그를 납치하려 하지만 실패한다.
과도한 지출로 돈이 떨어진 도일과 도발은 루고와 함께 새로운 납치를 계획한다. 그들은 전화 섹스 사업체를 운영하는 프랭크 그리가와 그의 여자친구 크리스티나 푸르톤을 투자 계획을 제시하며 도발의 집으로 유인한다. 하지만 그리가가 루고와 일당을 불신하자 언쟁이 벌어지고, 도발의 역기가 떨어져 그리가는 사망한다. 혼란 속에서 도발은 실수로 푸르톤에게 과다한 마취제를 투여해 살해한다.
페인 앤 게인 줄거리
갱단은 시신을 토막 내 늪에 버린다. 폭력에 질린 도일은 갱단을 떠나 교회로 돌아간다. 경찰은 그리가와 푸르톤 실종 사건을 조사하던 중, 뒤 보아의 증거를 통해 선 짐 갱단을 체포할 계획을 세운다. 도일은 교회에서, 도발은 집에서, 메세는 선 짐에서 체포된다. 루고는 커쇼의 보트를 타고 도망친다. 경찰은 루고가 커쇼의 돈을 찾기 위해 바하마로 갔다는 것을 짐작하고 루고를 추격한다. 결국 루고는 커쇼가 운전하는 차에 치여 체포된다.
재판에서 도일은 도발과 루고를 범죄자로 지목하며 모든 것을 자백한다. 로빈은 남편의 범죄를 알고 이혼하고, 소리나 또한 도발에게 불리한 증언을 한다. 루고와 도발은 사형을 선고받고, 도일과 메세는 징역 15년형을 받는다. 도일은 7년 복역 후 기독교로 개종하고, 메세는 감옥에서 사망한다.
아스테릭스 (영화)
아스테릭스(Astérix et Obélix contre César)는 1999년 공개된 프랑스의 영화이다.
아스테릭스 (영화) 줄거리
율리우스 카이사르가 갈리아 정복을 기념하는 가운데, 루시우스 데트리투스는 단 하나의 마을만이 저항하고 있다는 사실을 숨긴다. 데트리투스는 마을 근처 주둔지로 가서 백인대장 카이우스 보너스로부터 갈리아인들이 무적의 힘을 주는 마법 물약을 가지고 있다는 것을 알게 된다. 그는 물약을 차지하려 하고, 뛰어난 아스테릭스와 불사신 오벨릭스가 갈리아 전력의 핵심임을 알고 그들을 제거하려 하지만 실패한다.
거짓 예언자가 마을에 나타나 로마군과 보물이 도착할 것이라고 예언하고, 아스테릭스의 반대에도 불구하고 마을 사람들은 그를 믿는다. 로마 세금 징수관이 도착하자 그들을 쫓아내고 금을 빼앗는다. 예언자는 아스테릭스를 약물로 조종하여 혼란을 일으키는 동안 세금을 되찾지만, 도난 소식이 카이사르에게 전해지고, 카이사르는 군단을 공격하도록 지시한다. 군대가 패배하는 것을 본 카이사르는 데트리투스에게 마을을 제압하지 못하면 사자 밥이 될 것이라고 협박한다.
아스테릭스 (영화) 줄거리
데트리투스는 드루이드로 변장하여 드루이드 회의에서 파노라믹스(게타픽스)를 납치한다. 아스테릭스는 오벨릭스를 로마 군인으로 변장시켜 그들과 함께 드루이드를 구출하기 위해 주둔지에 침입하지만, 둘은 헤어지게 된다. 아스테릭스는 던전에서 게타픽스를 만나고, 그들은 데트리투스가 마법 물약을 만들라는 요구에 저항한다. 결국 데트리투스는 이데픽스(도그마틱스)를 고문하고, 물약을 사용하여 카이사르를 감옥에 가두고(철가면을 씌워) 경비병으로 오벨릭스를 데리고 지휘권을 장악한다. 나중에 오벨릭스는 아스테릭스, 게타픽스, 도그마틱스, 카이사르의 탈출을 돕는다.
카이사르는 갈리아인들과 협력하여 데트리투스를 물리치고, 데트리투스는 자신의 마법 물약을 사용하여 마을 사람들을 공격한다. 이에 맞서 파노라믹스는 아스테릭스와 오벨릭스의 복제본 수십 명을 만드는 특별한 물약을 만든다. 카이사르는 권력을 되찾고 마을에 자유를 부여한다.
아스테릭스 2: 미션 클레오파트라
《아스테릭스 2: 미션 클레오파트라》(프랑스어: Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre)는 2002년 공개된 프랑스와 독일의 영화이다.
아스테릭스 2: 미션 클레오파트라 줄거리
클레오파트라 여왕은 자신의 위엄을 과시하기 위해 율리우스 카이사르에게 도전을 제안한다. 3개월 안에 로마의 궁전보다 더 큰 알렉산드리아 궁전을 지으면 이집트가 가장 위대한 국가임을 인정하라는 것이다. 클레오파트라는 건축가 누메로비스에게 이 임무를 맡기지만, 기존 건축가인 피라노디스는 이를 못마땅하게 여긴다. 누메로비스는 게타픽스라는 마법의 물약을 만드는 드루이드에게 도움을 청하고, 마법의 힘을 빌려 궁전 건설을 시작한다.
피라노디스는 누메로비스의 계획을 방해하기 위해 여러 차례 시도하지만 실패하고, 결국 카이사르에게 게타픽스의 마법 물약에 대해 알린다. 카이사르는 갈리아인들을 제압하려다 실패한 경험이 있어 건설 현장을 포위한다. 누메로비스와 게타픽스, 그리고 아스테릭스와 오벨릭스는 건설 현장을 지키고 카이사르의 행동을 클레오파트라에게 알린다. 한편, 누메로비스와 피라노디스는 마법 물약을 마시고 결투를 벌이고, 결국 누메로비스가 승리한다. 클레오파트라가 전장에 도착하여 카이사르의 스포츠맨십 부족을 질책하자, 로마군은 포위를 풀고 건설을 돕기 시작한다.
아스테릭스 2: 미션 클레오파트라 줄거리
결국 궁전은 기한 내에 완공되고, 카이사르는 마지못해 이집트를 위대한 제국으로 인정한다. 누메로비스는 큰 상금을 받고, 게타픽스는 알렉산드리아 도서관에서 귀중한 원고를 얻는다. 모든 주인공들은 연회에 참여하고 영화 속 로마 적대자들까지 함께 즐거운 시간을 보낸다.
장 로슈포르
장 로슈포르(Jean Rochefort, 1930년 4월 29일 ~ 2017년 10월 9일)는 프랑스의 배우이다.
크리스티앙 클라비에
크리스티앙 클라비에(Christian Clavier, 1952년 5월 6일 ~ )는 프랑스의 배우이다.
발레리 르메르시에
발레리 르메르시에(Valérie Lemercier, 1964년 3월 9일 ~ )는 프랑스의 배우, 영화 감독, 영화 각본가, 가수이다.
1971년 인도-파키스탄 전쟁
1971년 인도-파키스탄 전쟁(Indo-Pakistani War of 1971)은 인도와 파키스탄 사이에서 1971년 12월에 발발한 전쟁이다. 방글라데시 독립 전쟁(동파키스탄 독립 운동)에 개입한 인도와 파키스탄 양군이 충돌했지만, 전황은 인도에 유리하게 진행되어, 동파키스탄은 1971년 12월 16일에 방글라데시로 독립했다. 1972년 7월 2일, 심라 협정(Simla Agreement)으로 파키스탄이 방글라데시 독립을 승인하였다.
디에프 (센마리팀주)
디에프(Dieppe)는 프랑스 센마리팀주의 도시이다. 디에프 기습의 현장으로도 유명하다.
미셸 갈라브루
미셸 갈라브뤼(Michel Galabru, 1922년 10월 27일 ~ 2016년 1월 4일)는 프랑스의 배우이다.
The O2
The O2는 영국 런던 남동부 그리니치 반도에 있는 구 밀레니엄 돔의 대규모 오락 시설이다.
밀레니엄 돔
밀레니엄 돔(Millennium Dome)은 영국 런던 남동부 그리니치 반도에 있는 세계 최대의 돔이다. 설계자는 리처드 로저스이다.
헤비 레인
헤비 레인(Heavy Rain)은 퀀틱 드림이 개발한, 플레이스테이션 3용 인터랙티브 드라마 액션 어드벤처 게임이다. 이 게임은 2016년에 플레이스테이션 4로 이식되었고, 2019년에는 마이크로소프트 윈도우로 이식되었다. 이 게임은 장기간의 비를 이용해 피해자를 익사시키고 가슴에 난초와 종이접기 인형을 남기는 연쇄살인범인 오리가미 킬러의 미스터리에 휘말린 네 명의 주인공을 특징으로 한다. 플레이어는 컨트롤러의 동작과 관련된 화면에 강조된 행동을 수행하거나, 경우에 따라 일련의 퀵 타임 이벤트를 수행하여 게임과 상호 작용한다. 게임 중 플레이어의 선택과 행동은 이야기에 영향을 미친다.
헤비 레인
게임 개발자 데이비드 케이지는 2,000페이지에 달하는 대본을 쓰고 4년간의 개발 기간 동안 감독을 맡았으며, 배경 조사를 위해 필라델피아를 방문했고, 2005년작 게임 파렌하이트의 단점을 개선하고자 했다. 노르망 코르베일 작곡가가 곡을 썼고, 이 곡은 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었다.
출시 후 헤비 레인은 스토리, 감정적 영향, 비주얼, 대본, 컨트롤, 음악, 반전으로 비평가들의 찬사를 받았다. 이 게임은 상업적으로도 성공하여 2018년 1월까지 530만 장이 판매되었다. 현재 이 게임은 역대 최고의 비디오 게임 중 하나이자 비디오 게임 매체가 예술 형식임을 보여주는 예시로 꼽힌다.
헤비 레인 게임 플레이
헤비 레인은 인터랙티브 드라마이자 액션 어드벤처 게임으로, 플레이어는 3인칭 시점에서 네 명의 다른 캐릭터를 조작한다. 각 플레이 가능한 캐릭터는 플레이어의 행동에 따라 사망할 수 있으며, 이는 분기되는 스토리라인을 만든다. 이러한 경우, 플레이어는 퀵 타임 이벤트에 직면하게 된다. 게임은 여러 장면으로 나뉘며, 각 장면은 캐릭터 중 한 명에게 집중한다.
R2를 누르고 있으면 캐릭터가 앞으로 이동하고 왼쪽 아날로그 스틱은 방향을 제어한다. 환경과의 상호 작용은 화면의 상황 인식 프롬프트를 누르거나, 오른쪽 아날로그 스틱을 사용하거나, 듀얼쇼크 3 또는 4로 SIXAXIS 제어 동작을 수행하여 이루어진다. 또한 플레이어가 게임 도중 언제든지 변경할 수 있는 난이도도 제공된다. 챕터 선택 화면은 장면을 다시 플레이하는 기능을 제공한다. 플레이스테이션 무브를 사용하면 플레이어는 모션 및 내비게이션 컨트롤러를 사용하거나, 듀얼쇼크와 모션 컨트롤러를 사용한다.
헤비 레인 줄거리
아들 제이슨의 10번째 생일을 축하한 다음 날, 이든 마스(파스칼 랭데일)와 그의 가족은 쇼핑을 간다. 제이슨과 이든은 차에 치이고, 제이슨은 사망하며 이든은 6개월간 혼수상태에 빠진다. 혼수상태에서 깨어난 이든은 제이슨의 죽음에 대한 죄책감 때문에 아내 그레이스와 헤어지고 작은 교외 땅콩집으로 이사하여 정신적 트라우마와 블랙아웃을 겪는다. 2년 후, 이든은 다른 아들 숀과 공원에서 놀다가 블랙아웃을 겪는다. 정신을 차려보니 숀은 "오리가미 킬러"에게 납치된 상태였다. 오리가미 킬러는 가을에 어린 소년들을 납치하여 빗물에 익사시킨 후 가슴에 난초와 종이접기 인형을 남기는 연쇄살인범이다. 마약인 트립토카인 중독으로 고통받는 FBI 프로파일러 노먼 제이든(리언 오켄든)은 또 다른 오리가미 킬러 피해자의 죽음을 조사하고 그가 격리된 방이 폭우로 침수된 날 사망했음을 결론짓는다. 그는 기상 패턴을 기반으로 숀에게 3일밖에 남지 않았다고 추정한다.
헤비 레인 줄거리
기자들에게 둘러싸인 이든은 모텔에 체크인한다. 그는 살인범으로부터 휴대폰, 권총, 다섯 개의 종이접기 인형이 담긴 신발 상자를 안내하는 편지를 받는다. 살인범은 그에게 전화하여 각 인형에는 이든이 아들을 얼마나 사랑하는지를 결정할 테스트를 완료하는 지침이 포함되어 있다고 설명한다. 테스트를 완료할 때마다 숀이 억류된 주소의 일부를 받게 된다. 테스트에는 고속도로에서 교통 흐름을 거슬러 고속으로 운전하기, 깨진 유리와 활성 송전탑을 기어 통과하기, 손가락 중 하나를 자르기, 마약 딜러 브래드 실버 살해하기, 카메라 앞에서 독약을 마시는 것이 포함된다. 이든은 불면증 때문에 가끔 모텔을 이용하는 기자 재키 에인슬리/주디 비처(매디슨 페이지)를 만난다. 그녀는 오리가미 킬러에 대한 자체 조사를 시작하기로 결정한다. 제이든과 그의 파트너인 카터 블레이크 경위는 용의자들을 조사하지만, 별다른 진전이 없다가 이든의 별거 중인 아내 그레이스가 숀의 실종에 남편이 연루되었다고 우려하며 경찰서에 도착한다. 이든의 정신과 의사인 클라렌스 듀프레가 환자가 블랙아웃 병력이 있다고 밝히자, 블레이크와 그의 상사들은 이든의 체포 영장을 발부한다. 확신하지 못한 제이든은 다른 단서들을 계속 조사한다.
헤비 레인 줄거리
한편, 사립 탐정 스콧 셸비(샘 더글러스)는 오리가미 킬러 피해자 가족들을 만나 그들의 사랑하는 사람들이 납치되었을 때 받은 편지와 다른 물건들을 수집한다. 피해자의 어머니인 매춘부 로렌 윈터는 스콧에게 자신을 동반하게 설득한다. 그들의 조사는 고르디 크레이머에게로 이어진다. 그는 자신이 살인범이라고 주장하지만, 그들이 심문하려 하자 기절하여 호수 바닥으로 가라앉는 차 안에서 깨어난다. 로렌을 구출하거나 실패한 후, 스콧은 고르디의 아버지인 찰스를 추적하여 아들이 소년이 사망한 이전 사건의 책임이 있음을 고백하게 한다.
헤비 레인 줄거리
게임 내내 플레이어는 오리가미 킬러의 진정한 정체를 밝히는 두 개의 별도 플래시백을 경험한다. 첫 번째는 34년 전으로 거슬러 올라가, 학대적인 알코올 중독자 아버지에게서 쫓겨난 쌍둥이 형제가 건설 현장에서 놀고 있다. 그 중 한 명인 존 셰퍼드는 부러진 파이프에 떨어져 다리가 끼이고, 폭우가 쏟아지면서 파이프가 물로 채워지기 시작한다. 두 번째는 그 직후에 발생하며, 존의 형제가 아버지에게 경고하기 위해 집으로 달려가지만, 아버지는 너무 취해서 도울 수 없는 상태였다. 겁에 질리고 혼란스러웠던 소년은 형제가 익사하는 것을 무력하게 지켜볼 수밖에 없었다. 이렇게 오리가미 킬러가 탄생한 것이다. 오리가미 킬러는 자신을 희생할 의지가 있는 아버지를 찾는 살인범이다. 그는 형제가 죽었던 방식과 똑같이 희생자들을 죽인다. 그 소년은 존의 죽음 직후 입양된 스콧으로 밝혀진다. 수사관으로서의 그의 행동은 희생자들을 위한 정의를 실현하려는 것이 아니다. 대신, 그는 자신의 범죄 증거를 수집해야 하며, 나중에 사무실 쓰레기통에서 불태운다.
헤비 레인 줄거리
이든, 매디슨, 노먼 모두 숀이 있는 창고를 찾아 그를 구출하고 스콧을 막을 기회를 가진다. 이든은 자신의 시련을 통해 도착할 수 있고, 매디슨은 살아남아 살인범의 아파트에서 주소를 찾아야 하며, 노먼은 살아남아 그가 발견한 증거를 ARI를 사용하여 창고 위치를 정확히 파악해야 한다. 이든이 혼자 가면 숀을 구하고 스콧을 살리거나 죽일 것이다. 그가 무엇을 하든, 탈출하려 할 때 경찰에게 총을 맞아 죽을 것이다. 셋 모두 성공하면 이든과 매디슨은 숀을 구해야 하고 노먼은 스콧을 상대한다. 이든이 도착하지 못하면 매디슨이 스콧과 싸우는 동안 노먼이 숀을 구할 것이다. 노먼이 오지 않으면 매디슨이 구조를 수행한다. 챕터가 완료되면 플레이어는 캐릭터들에게 무슨 일이 일어났는지 알게 될 것이다. 각 엔딩은 마지막 챕터에서 일어난 일에 따라 결정된다. 가장 긍정적인 엔딩은 이든과 그의 아들이 매디슨과 함께 새로운 삶을 시작하고, 노먼은 중독 치료에 집중하기 위해 FBI에서 은퇴하거나 숀을 구한 영웅으로 칭송받으며, 로렌은 스콧의 기억을 저주하며 그의 무덤에 침을 뱉는 것을 보여준다. 가장 부정적인 엔딩은 매디슨과 숀이 죽고, 노먼은 숀을 구하지 못했다는 죄책감에 트립토카인을 과다 복용하며, 이든은 블레이크에 의해 오리가미 킬러로 성공적으로 몰리고, 로렌이 죽으면 스콧은 탈출하여 잡히지 않는다. 고통에 굴복한 이든은 감방에서 자살한다.
헤비 레인 개발
소니가 참여하기 전, 이 게임은 마이크로소프트에 제안되었으나, 아동 유괴라는 주제 때문에 거절당했다. E3 2006에서 개발사 퀀틱 드림은 플레이스테이션 3에서 실행되는 기술 데모인 "헤비 레인: 더 캐스팅"을 공개했다. 이는 게임 엔진, 대본, 캐스팅, 모션 캡처, R&D를 포함하여 3개월도 채 걸리지 않아 제작되었다. 이 데모는 일반 대중에게 공개될 의도가 아니었으나, 소니의 요청으로 등장하게 되었다. 배우 오렐리 방실론의 연기에 감명을 받은 작가이자 감독인 데이비드 케이지는 그녀에게 로렌 윈터 역을 맡겼다.
헤비 레인 개발
4년 이상이 걸린 이 게임은 개발, 마케팅, 유통에 4천만 유로의 예산이 들었고, 2,000페이지에 달하는 대본이 사용되었다. 헤비 레인은 170일의 촬영 기간, 70명 이상의 배우와 스턴트맨, 50명의 배우 얼굴 애니메이션을 위한 60일의 추가 기간이 필요했다. 또한 60개의 세트와 30,000개의 애니메이션이 있었다. 기욤 드 퐁도미에르(퀀틱 드림 CFO)는 이 게임이 당시까지 게임 분야에서 가장 야심찬 모션 캡처 프로젝트였다고 주장했다. 게임의 시작은 케이지가 쇼핑몰에서 아들을 잠시 잃어버렸던 사건에서 영감을 받았으며, 이는 그에게 "아들을 사랑한다는 것이 무엇을 의미하는가"에 대해 성찰하게 했다. 이는 "사랑하는 사람을 구하기 위해 어디까지 갈 준비가 되어 있는가?"라는 태그라인으로 이어졌다. 케이지는 게임을 영화처럼 구성했으며, 플레이 가능한 캐릭터의 죽음 이후에도 이야기가 계속될 수 있도록 하여 "게임 오버" 메시지에 대한 불만을 해결하고자 했다. 각 캐릭터는 해당 배우와 닮게 만들어졌다. 매디슨 페이지는 재키 에인슬리를 모델로 했으며, 그녀는 바디 모션 캡처와 외모를 제공했고, 주디 비처가 목소리와 얼굴 모션 캡처를 담당했다. 게임이 지루해지는 것을 막기 위해 장면은 의도적으로 짧게 만들어졌다. 사용자 인터페이스는 오메가메 메뉴 마스터로 제작되었다. 퀵 타임 이벤트 시스템은 쉔무의 시스템을 기반으로 했다. 헤비 레인의 첫 번째 디자인은 임시 모션 컨트롤러였으나, 당시에는 실현 가능하지 않다고 판단되었다. 더 넓은 범위의 플레이어들에게 어필하기 위해 다양한 난이도가 구현되었다.
헤비 레인 개발
케이지는 헤비 레인을 통해 파렌하이트의 단점을 고치고 인터랙티브 스토리텔링을 이어갈 의도였다. 게임은 이름 없는 도시에 설정되었지만, 그는 필라델피아에서 현장 조사를 수행하고 동명의 영화에서 일했던 로케이션 스카우트를 고용하여, 가난한 지역으로 안내받아 현지인들과 이야기하고 사진을 찍고 촬영을 했다. 케이지는 그곳에서 발견한 절망감에 충격을 받았고, 집 근처의 큰 공장들의 존재를 게임에 통합했다. 그의 영감은 여러 종류의 예술에서 나왔지만, 대부분 리얼라이프에서 비롯되었다. 케이지는 책을 읽으며 연쇄살인범에 대해 연구했고, 오리가미 킬러의 살해 방식과 배경을 결정했다. 그는 손가락 절단 장면을 어린 시절의 사고를 바탕으로 했다.
이전에 파렌하이트에서 케이지와 함께 작업했던 노르망 코르베일이 헤비 레인의 작곡가로 선정되었다. 그는 2009년 6월 5일부터 두 달 동안 모든 작업을 해야 했다. 코르베일은 감독으로부터 캐릭터의 관점을 나타내는 것이 중요하다고 지시받았고, 이는 그가 이든 마스에게는 피아노, 매디슨 페이지에게는 실내 오케스트라, 노먼 제이든에게는 교향악단, 스콧 셸비에게는 금관악기와 플루트를 사용하게 했다. 애비 로드 스튜디오에서 녹음하면서, 작곡가는 거의 300개의 큐 노트를 제공했고 직접 피아노를 연주했다.
헤비 레인 출시
헤비 레인은 플레이스테이션 3 독점작이 되었는데, 엑스박스 360 및 마이크로소프트 윈도우 개발은 2006년에 중단되었다. 원래 2008년 후반에 출시될 예정이었던 이 게임은 북미에서 2010년 2월 23일, 유럽에서 2월 24일, 오스트레일리아와 뉴질랜드에서 2월 25일, 그리고 영국과 아일랜드에서 2월 26일로 연기되었다. 출시를 앞두고 연쇄 살인범에 대한 네 가지 증거를 찾는 인터넷 기반의 바이럴 마케팅 캠페인이 진행되었고, 결국 게임 데모(2월 11일 출시 전)가 보상으로 제공되었다. 2011년 프랑스에서 출시된 헤비 레인 에디션 모디피에는 젊은 층을 대상으로 한 수정 버전이었다. 퀀틱 드림은 나중에 헤비 레인의 리마스터 버전이 2016년 3월 1일 북미 플레이스테이션 네트워크를 통해 플레이스테이션 4로 출시될 것이라고 발표했으며, 이어 3월 2일 유럽, 오스트레일리아, 뉴질랜드에서 실물 버전이, 3월 4일 영국에서 출시되었다. 같은 달, 퀀틱 드림의 다음 게임인 비욘드: 투 소울즈와 함께 헤비 레인 & 비욘드: 투 소울즈 컬렉션으로 출시되었다. 2018년 7월의 플레이스테이션 플러스에 포함되었다. 2019년 3월 GDC에서 퀀틱 드림이 헤비 레인과 비욘드: 투 소울즈, 그리고 디트로이트: 비컴 휴먼을 마이크로소프트 윈도우용으로 출시할 것이라고 발표되었다. 에픽게임즈 스토어에서 1년 동안 독점적으로 제공되었고, 2019년 6월 24일 퀀틱 드림이 자체 발행했다.
헤비 레인 출시
원래 여러 장면을 포함한 다운로드 가능 콘텐츠로 계획되었던 헤비 레인 크로니클은 2008년 E3 2008에서 처음 공개된 매디슨 페이지가 등장하는 "더 탁시더미스트"만 제작되었다. 나머지는 플레이스테이션 무브 에디션 때문에 취소되었고, 이 에디션은 2010년 10월에 출시되었으며, "더 탁시더미스트", 세 가지 다이내믹 테마, 사운드트랙, 그리고 아홉 개의 메이킹 필름 영상을 포함했다. 슬립케이스 한정판은 두 가지 테마, 메이킹 필름 영상, 무브 지원을 제외하고 무브 에디션과 동일한 내용을 담고 있다.
헤비 레인 평가
헤비 레인은 역대 최고의 비디오 게임 중 하나이자 매체가 예술 형식임을 보여주는 예시로 꼽히며, 스토리, 감정적 영향, 비주얼, 대본, 컨트롤, 음악, 반전으로 찬사를 받았다. 70명의 포커스 그룹 중 아무도 게임이 밝히기 전까지 범인이 누구인지 알아내지 못했다고 확인되었다. 이 게임은 죽기 전에 꼭 해야 할 비디오 게임 1001 책에 포함되었다.
헤비 레인 평가
1UP.com의 데이비드 엘리스는 세트의 품질과 디테일을 "장관"이라 칭하며, 세상이 "살아있는 듯하고 진짜 같다"고 평했다. 캐릭터들은 유사한 "거친 현실감"을 가지고 있다고 언급되었다. 엘리스는 이 게임이 "매우 적은 게임만이 성공했던" 감정적 미묘함을 전달했으며, 캐릭터들이 잠재적으로 치명적인 결과를 낳는다는 것을 아는 것이 긴장감 넘치는 경험에 "스트레스 가득한 층"을 더했다고 보았다. 엣지 스태프는 헤비 레인을 타의 추종을 불허하는 "강박적인 매력"으로 칭찬하며, 도전 과제의 "섬뜩한 호기심"이 쏘우 프랜차이즈를 연상시킨다고 썼다. 품질 좋은 조명으로 "적절하게 표현된" 사실감과 희박한 사용으로만 효과적이라고 여겨지는 "영화적 클리셰"는 "아슬아슬한 경계"를 넘나든다고 관찰되었다. 유로게이머의 톰 브람웰은 글이 "연민과 용기"로 가득 차 있다고 보았고, 방아쇠를 당기는 것이 "진정으로 무언가를 느끼게 하는" 게임이라고 언급했다. 게임 인포머의 조 주바는 캐릭터들의 "놀라운 디테일"과 컴퓨터 얼굴 애니메이션을 칭찬했다. 주바는 "분위기 있는 음악적 점수"와 일부 "뛰어난" 성우들을 즐겼다. 게임을 "걸작"으로 선언하며, 그는 스토리텔링과 캐릭터 개발이 인터랙티브 엔터테인먼트의 "미개척 잠재력"을 보여준다고 칭찬했다. 컨트롤은 더욱 감동적인 장면에 기여한 공로로 칭송받았다. 게임스팟의 라크 앤더슨은 헤비 레인을 캐릭터들의 긴장감, 긴급함, 놀라움, 비극을 세심하게 보여주는 "몰입감 있는 경험"이라고 평했다. 주바와 마찬가지로 그는 컨트롤이 캐릭터들의 감정 상태를 발전시키는 데 어떻게 기여했는지 좋아했다. 앤더슨은 스토리가 "뛰어난" 시각적 디자인과 "하이퍼리얼리즘적" 캐릭터 모델로 보완되는 가장 큰 강점이라고 느꼈다. 오케스트라 악보와 "대부분 훌륭한 성우 연기" 또한 승인을 받았다. 게임스파이의 앤서니 갈레고스는 헤비 레인이 "컨트롤러를 들고 경험했던 가장 강렬한 감정적 경험"을 만들어냈다고 말했다. 갈레고스는 퀵 타임 이벤트가 직관적인 가치를 지니고 있으며, 퀀틱 드림이 "놀랍도록 멋진 캐릭터 모델"을 만들었다고 칭찬했다. IGN의 크리스 로퍼는 컨트롤 메커니즘을 칭찬하며, 버튼 프롬프트의 선택과 영향력이 다른 게임과 차별화되는 "핵심 요소"라고 언급했다. 그는 잘 개발되고 흥미로우며 스토리에 필수적인 주연 캐릭터들을 높이 평가했다. 대본은 게임 중 "단연코 최고 중 하나"라고 평가되었다.
헤비 레인 평가
반대로, 엘리스는 "번거로운" 컨트롤 방식이 가장 매력적이지 않은 부분이라고 생각했으며, 엣지 스태프도 이 불만을 반복하며 장면 구조가 혼란스럽다고 지적했다. 브람웰은 글이 때때로 "시적이거나 절제되지 못했다"고 언급하며, 대화에서 클리셰와 성우들의 깨진 영어 경향을 발견했다. 엣지 스태프와 브람웰의 의견에 동의하며, 주바는 이야기 속의 플롯 홀과 제대로 표현되지 못한 성우 연기를 지적했다. 앤더슨도 동의하며, 서사적 불일치가 몰입감을 감소시킨다고 비난했다. 컨트롤 시스템은 "어설프고 부정확하다"고 인식되었다. 현실적인 캐릭터 모델에도 불구하고, 갈레고스는 불쾌한 골짜기가 불러일으키는 불편함을 인정했다. 로퍼는 옷, 손, 사물의 그래픽이 기대만큼 상세하지 않다고 비난했으며, 비미국인 악센트를 사용하는 미국인 캐릭터들의 목소리가 "이상하다"는 의견에 동의했다.
헤비 레인 평가
헤비 레인은 일본에서 6위로 데뷔하며 27,000장이 팔렸고, 같은 주에 영국 차트에서 1위를 차지했다. NPD 그룹에 따르면, 이 게임은 2월 소매 판매 게임 중 10위였으며, 219,000장 이상이 판매되었다. 두 달 후, 100만 장 판매를 돌파하여 케이지의 출시 전 예상치인 20만~30만 장을 넘어섰다. 2013년 8월까지 이 게임은 300만 장이 판매되었고, 2017년에는 450만 장, 2018년에는 플레이스테이션 3과 4의 총 판매량이 530만 장으로 증가했다. 이 게임은 가장 많이 팔린 플레이스테이션 3 비디오 게임 중 하나이며, 소니는 이 게임으로 1억 유로 이상의 수익을 올렸다.
헤비 레인 평가
E3 2009에서 헤비 레인은 게임스팟의 최고 어드벤처 게임 상을 수상했으며, 쇼의 게임, 최고의 PS3 게임, 최고의 그래픽 부문 최종 후보에 올랐다. 1UP.com에서는 E3 PS3 게임 최고상에서 차순위였으며, 게임스파이에서는 PS3 게임 및 쇼의 어드벤처 게임 부문에 후보로 지명되었다. 게임 비평가상은 이 게임을 최고의 오리지널 게임으로 지명했다. 게임스파이는 이 게임을 올해의 어드벤처 게임 및 플레이스테이션 3 게임으로 선언했으며, IGN은 후자 카테고리에 이 게임을 선정했다. 2011년, 어드벤처 게이머스는 헤비 레인을 26번째 최고의 어드벤처 게임으로 선정했다. IGN은 나중에 이 게임을 해당 세대 최고의 게임 중 하나로 평가했으며, 엠파이어는 역대 최고의 게임 중 하나로 선정했다.
헤비 레인 영화화
2006년 5월 15일, "헤비 레인: 더 캐스팅" 공개 직후 뉴 라인 시네마가 헤비 레인 영화화 권리를 옵션 계약했다. 이 권리는 나중에 뉴 라인 전직 임원이었던 밥 셰이와 마이클 린이 설립한 제작사인 유니크 피처스에 경매로 넘어갔다. 셰이와 린은 워너 브라더스에 "퍼스트룩 계약"이 있음에도 불구하고 자체 자금으로 영화화 권리를 구매했다. 워너 브라더스는 그들이 떠나기 전에 뉴 라인을 인수했었다. NYPD 블루와 데드우드의 작가인 데이비드 밀치가 <레인>이라는 제목으로 각색할 예정이었다.
퀀틱 드림
퀀틱 드림 SA(Quantic Dream SA)는 프랑스 파리에 본사를 둔 비디오 게임 개발사이자 배급사이다. 1997년에 설립되었으며, 《더 노매드 소울 (1999)》, 《파렌하이트 (2005)》, 《헤비 레인 (2010)》, 《비욘드: 투 소울즈 (2013)》, 《디트로이트: 비컴 휴먼 (2018)》 총 다섯 편의 비디오 게임을 개발했다. 이 회사는 인터랙티브 스토리텔링을 지향하며, 설립자인 데이비드 케이지가 주요 창작자이다. 2022년 8월, 이 스튜디오는 넷이즈가 첫 번째 유럽 스튜디오로 인수했다.
퀀틱 드림 역사
원래 작곡가였던 데이비드 케이지는 1994년부터 《더 노매드 소울》의 개념과 스토리를 쓰기 시작했다. 그는 음악 활동 중 얻은 지인들에게 이 스크립트를 보냈고, 그들은 기술적으로 불가능하다고 지적했다. 이에 케이지는 그들의 말이 틀렸음을 증명하기 위해 친구들로 팀을 고용하고 녹음실을 사무실로 삼았으며, 6개월의 재정 마감 시한 내에 게임 엔진과 프로토타입을 만들기로 했다. 마지막 주에 케이지는 런던으로 가서 배급사 에이도스 인터랙티브를 만났다. 프로젝트 자금을 확보하고 배급사를 확보하자, 《더 노매드 소울》은 본격적인 개발에 들어갔다. 음악가 데이비드 보위는 두 캐릭터를 연기하고 10곡의 오리지널 곡을 만들었다. 케이지는 이어서 1997년 5월 2일 퀀틱 드림을 설립하고 6월 3일 소시에테 아노님으로 법인화했다. 회사 이름은 "양자 물리학"이라는 용어에서 영감을 받았다. 이 게임은 1999년 11월에 출시되어 60만 장 이상 판매되었다. 퀀틱 드림은 이후 2004년 영화 《임모르텔》의 모션 캡처를 담당했다.
퀀틱 드림 역사
《더 노매드 소울》에 이어 2005년 9월 아타리가 배급한 《파렌하이트》를 출시했다. 이 게임은 그들의 후속작에서도 지속될 요소를 도입했는데, 즉 윤리적 모호성, 로맨스, 불멸성, 그리고 인터랙티브 스토리텔링이었다. 이 게임은 여러 상을 수상하고 100만 장 이상 판매되었다. 같은 해, 퀀틱 드림은 플레이스테이션 3에서 달성할 수 있는 기술을 보여주는 기술 데모인 '더 캐스팅'을 공개했다. 이는 헤비 레인을 현실화하기 위한 소니 컴퓨터 엔터테인먼트와의 파트너십에 앞선 것으로, 케이지에게 "더 개인적인 무언가"를 의미했다. 《헤비 레인》은 2010년에 비평가들의 찬사를 받으며 출시되었고, 제7회 영국 아카데미 게임 시상식에서 3개 부문을 수상했으며 총 530만 장이 판매되었다. 2011년 말까지 소니와 또 다른 계약이 체결되었다. 이듬해 퀀틱 드림은 모션 캡처 시설에 대한 새로운 투자를 활용하여 또 다른 플레이스테이션 3 기술 데모인 '카라'를 선보였다. 소니와의 두 번째 타이틀은 2013년작 《비욘드: 투 소울즈》로, 배우 엘리엇 페이지와 윌럼 더포가 주연을 맡았다. 이 게임은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 280만 장이 판매되었다. 이 게임은 2013년 트라이베카 영화제에 상영된 두 번째 비디오 게임이었고, 이때 플레이스테이션 4용 기술 데모인 '더 다크 소서러'가 공개되었다.
퀀틱 드림 역사
2014년, 퀀틱 드림은 이전에 《헤비 레인》과 《비욘드: 투 소울즈》에 사용되었던 바이콘의 모션 캡처 기술에 대한 투자를 두 배로 늘렸다. 이 회사의 다섯 번째 비디오 게임이자 소니가 배급한 세 번째 게임인 《디트로이트: 비컴 휴먼》은 이듬해 발표되었다. 카라 기술 데모를 기반으로 하여, 2018년 5월 출시까지 4년간 개발되었다. 당시 퀀틱 드림의 가장 성공적인 출시작이었으며, 320만 장이 판매되었다. 그 무렵 퀀틱 드림은 180명의 직원을 고용했는데, 이는 2016년에 보고된 수치보다 5명 적은 것이었다. 중국 인터넷 대기업 넷이즈는 2019년 1월에 미공개 금액으로 퀀틱 드림에 소수 지분 투자를 확보했다. 이로써 퀀틱 드림의 최고 운영 책임자 기욤 드 퐁도미에르는 더 이상 플레이스테이션 독점 타이틀에만 국한되지 않을 것이라고 밝혔다. 《헤비 레인》, 《비욘드: 투 소울즈》, 《디트로이트: 비컴 휴먼》의 PC 버전(2019년 내내 출시)을 시작으로, 퀀틱 드림은 자체적으로 타이틀을 배급하기 시작했다. 이 회사는 2021년 2월 퀘벡주 몬트리올에 스테판 다스투가 이끌고 요한 카자우스가 게임플레이 디렉터를 맡는 퀀틱 드림 몬트리올이라는 새 스튜디오를 열었다.
퀀틱 드림 역사
《스타워즈 이클립스》는 더 게임 어워드 2021에서 발표되었다. 이 게임은 퀀틱 드림이 개발 중인 초기 단계의 액션 어드벤처 게임으로, 루카스필름 게임스 브랜드 라이선스를 받았다. 이 게임은 분기형 서사를 가진 여러 플레이 가능한 캐릭터를 특징으로 한다. 스타워즈 세계관을 배경으로 하며, 스타워즈: 하이 리퍼블릭 멀티미디어 프로젝트의 일부로, 스타워즈 에피소드 1: 보이지 않는 위험 200년 전의 사건들을 다룬다. 일부 내부자 보고에 따르면, 이 게임은 가장 이른 시기에 2027년에 출시될 것으로 예상되는데, 업계 분석가들은 이 긴 개발 기간을 스튜디오의 열악한 근무 환경에 대한 평판으로 인해 직원을 유치하기 어렵기 때문으로 분석했다. 플레이어들은 트위터에서 해시태그 "#BlackoutStarWarsEclipse"를 사용하여 스튜디오의 적대적 근무 환경 보고서 이력을 이유로 디즈니에게 퀀틱 드림의 스타워즈 라이선스를 취소할 것을 요구했다. 2024년 8월, 《스타워즈 이클립스》와 《디트로이트: 비컴 휴먼》의 수석 작가였던 애덤 윌리엄스가 퀀틱 드림을 떠난다고 발표했다. 윌리엄스는 이 회사에서 10년 동안 근무했다.
퀀틱 드림 역사
2022년 8월, 넷이즈는 2019년 소수 지분 투자에 이어 퀀틱 드림의 인수를 발표했다. 이후 스튜디오는 모회사의 자회사가 되며 넷이즈가 더 많은 콘솔 게임을 출시하려는 목표를 달성하는 데 도움이 될 것이다. 퀀틱 드림은 수년간 스튜디오를 인수하려는 여러 제안이 있었지만, 그들의 지속적인 개발에 유리했기 때문에 넷이즈의 제안을 선택했다고 밝혔다.
2023년 6월, 퀀틱 드림은 스튜디오 외부에서 제작된 서드파티 게임을 계속 퍼블리싱할 브랜드 이름인 Spotlight by Quantic Dream을 공개했다. 이 새로운 레이블은 Summer Games Fest 기간 동안 공식적으로 공개되었으며, 회사는 다음 두 출시작인 《언더 더 웨이브스》와 《리스팡가: 더 타임 시프트 워리어》의 트레일러를 선보였다.
퀀틱 드림 철학
퀀틱 드림의 비디오 게임은 케이지가 쓰고 감독하며 그에 따라 브랜드화되어, 새로운 지적 재산을 만드는 것을 목표로 한다. 케이지는 인터랙티브 스토리텔링을 통해 정서를 불러일으키는 것이 자신의 사명이라고 선언하며, 욕구불만, 경쟁, 노여움에 반대하여 공감, 슬픔, 죄책감을 강조한다. 따라서 그는 《헤비 레인》 구매를 "정치적 행위"로 묘사하며, 이와 같은 다른 게임들이 만들어질 수 있다고 말했다. 개발사는 게이머와 비게이머 모두에게 어필하기 위해 노력하며, 비디오 게임을 다른 예술 형식과 동일하게 간주한다. 퀀틱 드림에서는 각 새 게임, 하드웨어 또는 플랫폼마다 엔진을 개발하는 것이 관례이다. 케이지는 엔진의 방법론은 이식될 수 있지만 코드는 이식될 수 없다고 믿는다. 기술 데모 또한 전통이 되었다. 프랑스에서 퀀틱 드림은 생산 비용에 대해 20%의 세금 공제를 받는데, 케이지는 이것이 없으면 경쟁을 따라잡기 위해 회사를 캐나다로 옮길 것이라고 말했다.
퀀틱 드림 지나친 크런치 업무
2018년 1월, 프랑스 언론사 세 곳—르 몽드, 메디아파르, 그리고 카나르 PC—는 회사 비즈니스 관행에 대한 공동 조사의 결과를 발표했다. 르 몽드는 퀀틱 드림을 "유독한 기업 문화, 부적절한 언행을 일삼는 경영진, 제대로 고려되지 않는 직원, 엄청난 업무량, 그리고 의심스러운 계약 관행"으로 묘사했다. 언론에서 제기된 문제들 중 첫 번째는 케이지와 드 퐁도미에르가 논란의 여지가 있는 이미지들을 이메일로 교환하고 사무실 주변에 게시하여 성차별적이고 인종차별적인 문화에 참여하거나 조장했다는 것이었다. 여기에는 스튜디오 협력자 및 직원들의 사진을 디지털로 편집하여 나치 또는 포르노 스타처럼 보이게 만든 이미지가 포함되었다. 카나르 PC는 이러한 "나쁜 농담" 때문에 2017년 3월에 전체 IT 부서가 퇴사했다고 밝혔다. 둘째, 스튜디오 경영진은 게임 출시 1년 전부터 주당 15~35시간의 추가 근무를 요구하는 힘든 "크런치 타임" 일정을 운영했다는 비난을 받았다. 셋째, 인사 부서는 프랑스 노동법을 위반하며 정규직 계약 직원을 계약 만료 전에 해고하고, 스튜디오 문화에 맞지 않는 직원을 제거하기 위해 합의를 조율했다는 혐의를 받았다. 특히 보고서에서는 드 퐁도미에르가 2016년 해고에 맞서 프랑스 노동법을 이용하여 URSSAF를 통한 사회 보장 수집 대상이 아닌 60,000유로의 보상금을 받기 위해 회사와 공모했다고 밝혔다.
퀀틱 드림 지나친 크런치 업무
케이지와 드 퐁도미에르는 이 보고서들을 부인했다. 2018년 2월, 스튜디오는 공식 성명에서 이 혐의들을 명예훼손 캠페인이라고 불렀다. 그들은 2018년 4월 르 몽드와 메디아파르에 대해 소송을 제기했고, 카나르 PC는 두 통의 "협박성 편지"를 받았다. 퇴사하거나 해고된 여러 직원들이 퀀틱 드림을 상대로 소송을 제기했다. 그해 7월, 퀀틱 드림은 적대적인 근무 환경으로 인해 퇴사한 직원 중 한 명과의 소송에서 패소했다. 이 직원은 프랑스 고용법의 prise d'acte에 따라 자신의 사직을 부당 해고로 재분류하려고 했다. 이 사건은 나중에 뒤집혔는데, 파리 항소법원은 해당 직원을 묘사하는 특정 사진 중 어떤 것도 모욕적이지 않으므로 prise d'acte에 따른 부당 해고에 해당하지 않는다고 설명했다. 다른 전 직원이 제기한 별도의 소송에서, 파리의 고용 재판소는 해당 직원의 손을 들어주며, 스튜디오가 직장 내에서 "동성애 혐오적, 여성 혐오적, 인종차별적, 심지어 매우 저속한" 사진 유포를 계속 허용했다고 판결했다. 또한 2019년 12월, 회사가 "회사가 주장하는 '유머러스한' 정신으로 정당화될 수 없는 매우 의심스러운 관행에 대해 소극적으로 대응하여 안전 의무를 위반했음"을 인정하여 퀀틱 드림에게 5,000유로와 2,000유로의 수수료를 추가로 지급하도록 명령했다. 다른 사건들은 여전히 계류 중이다.
퀀틱 드림 지나친 크런치 업무
르 몽드와 메디아파르를 상대로 한 재판은 2021년 5월에 열렸다. 평결은 2021년 9월 9일에 내려졌다. 케이지와 드 퐁도미에르가 제기한 개인 명예훼손 소송에서, 르 몽드가 사용했던 익명 소스의 신원을 공개하지 않아 입증 책임을 다하지 못했기 때문에 르 몽드에 대한 혐의는 법원에서 인정되었다. 메디아파르에 대한 개인 소송에서는 법원이 메디아파르의 손을 들어주었으며, 그들의 보고서에 있는 7개 문단 중 3개와 관련된 혐의는 기각하고 나머지 4개는 명예훼손에 해당하지 않는 "충분한 사실적 근거"가 있으므로 "선의"로 작성되었다고 판시했다. 회사로서의 퀀틱 드림을 대신하여 르 몽드와 메디아파르를 상대로 제기된 별도의 소송도 피고의 손을 들어주어, 명예훼손 혐의에서 벗어났다.
난징 고궁
난징 고궁(중국어 정체자: 南京故宮)은 난징의 중심에 있는 명 황조의 궁궐이다. 북경에 위치한 자금성의 모델이 되었다. 1366년 주원장은 난징에서 오왕의 왕궁을 건설하기 시작하였으며, 뒤에 주원장이 황위에 오르게 되면서 황궁이라고 부르게 되었다. 크기는 동서로 790m, 남북으로 750m이다. 1421년 영락제가 북경으로 수도를 옮기면서 기능을 다하였다. 황궁으로 사용된 기간은 모두 54년이다. 대지 면적은 100만 제곱미터이며, 황성 외부에는 궁성을 지었다. 남북 2.5km이며 동서 약 2km이고 둘레가 9km 가량인 철(凸)자 모양의 성곽이다.