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윤각장군 묘 개요
윤각의 본관(本貫)은 함안(咸安), 자(字)는 여성(汝誠), 시호(諡號)는 충민(忠愍)이다. 1699년(숙종 25)에 무과(武科)에 합격한 후 관직을 시작하여 함경남도병마절도사(咸鏡南道兵馬節度使)의 임무를 맡던 1712년(숙종 38)에는 조선과 청(淸)의 백두산경계를 조사하고 바로잡아 백두산정계비(白頭山定界碑)를 세우는데 큰 역할을 하였다. 1720년 숙종이 죽고 경종이 즉위하자 병조참판(兵曹參判)을 거쳐 삼도수군통제사(三道水軍統制使)를 역임한 후 총융청(摠戎廳)의 주장(主將)인 종이품(從二品) 총융사(摠戎使)에 이르렀다. 하지만 1721년(경종 1) 신임사화(辛壬士禍) 때 소론(小論)의 탄핵(彈劾)을 받고 투옥(投獄)된 후 유배되었다가 1724년(경종 4)에 의금부(義禁府)에서 죽임을 당한다. 1725년(영조 1)에 신임사화와 관련된 인물들에 대한 재조사를 통해 누명이 풀리면서 병조판서(兵曹判書)의 관직을 받았고 이때 그의 부인 김해김씨(金海金氏)는 그간의 억울함이 이제 풀렸다고 하면서 스스로 먹고 마시기를 멈추어 목숨을 끓은 열행(烈行)이 알려져 정려(旌閭)가 내려졌다. 1783년(정조 7)에 충민이라는 시호가, 1805년에는 4대(代)가 지나도 땅에 묻지 않고 영구히 제사를 올리는 불천위(不遷位)로 모실 것과 그의 신주(神主)를 모시는 사당(祠堂)을 하사받았다.
윤각장군의 사당과 부인 김해김씨의 정려는 충청남도 공주시 의당면 월곡리에 있으며, 윤각장군 묘는 본래 충청남도 연기군 금남면 영곡리(현재 세종특별자치시 금남면)에 위치했었으나 세종특별자치시 개발에 따라 현재 위치로 옮겨졌다.
윤각장군 묘 지정 사유
조선시대 무신인 윤각(尹慤, 1665~1724)의 묘로, 윤각은 조선과 청나라 사이의 국토 경계가 획정되는 데 큰 공을 세운 인물이다. 행정중심복합도시 건설에 따라 이장과정을 거쳤으나 호석을 두른 봉분 등 원형이 잘 보존되어 있어 그 가치를 인정하여 향토문화유산으로 지정한다.
주당풀이
주당풀이는 살풀이, 동토잡기 등을 포함하는 치병굿의 하나이다. 2016년 3월 21일 세종특별자치시의 향토문화유산 제66호로 지정되었다.
주당풀이 개요
주당풀이는 주당 때문에 아픈 환자를 치료하기 위해 벌이는 주술(呪術)적인 행위이다. 주당(周堂)은 뒷간을 지킨다는 귀신이나 혼인 때에 꺼리는 귀신 등을 말하기도 하지만 부정한 잡귀잡신(雜鬼雜神)를 지칭할 때도 쓰이는 말로, 주당을 맞았다는 것은 악귀(惡鬼)나 살기(殺氣)가 몸에 들어왔다는 뜻이다.
마을 사람 중에 갑자기 환자가 생기면 그 증상에 따라 일반적인 병인지 아니면 주당에 의한 병인지를 판단하게 되는데 보통 정신이 흐리고 가물가물하며 온 몸이 까맣게 변하거나 커다란 멍 같은 것이 있을 때 주당을 맞은 것으로 본다. 주당을 맞은 환자를 치료하기 위해서 주당풀이를 하게 되는데 무속인(巫俗人)이 하거나 마을 사람들이 모여 진행하기도 한다.
주당풀이 개요
세종특별자치시에 향토문화유산으로 지정된 주당풀이는 무속인이 주관(主管)하고 마을주민들이 함께 참여하는 방식이다. 그 순서를 살펴보면 가장 먼저 환자를 대신 할 영대(靈代)를 지푸라기로 만들고, 작은 항아리에는 쌀을 채운 후 환자의 손톱, 머리카락 등을 조금씩 자른 것과 환자의 이름과 사주(四柱)를 적은 계란을 넣은 다음 다시 생년월일과 이름을 쓴 천으로 덮고 금줄을 묶는다. 마당에 멍석을 깔고 준비된 항아리와 제물(祭物), 그리고 무구(巫具)를 그 앞에 놓는다. 멍석위에는 흰 천을 깔고 시신을 무덤에 묻는 것과 같은 방식으로 환자를 대신해 누워 있는 영대를 덮는다. 영대를 묻는 작업이 끝나면 무속인은 멍석주위에서 무구를 이용해 주당을 쫓아내는 행위를 시작한다. 주당을 쫓는 의식이 끝나면 마을사람들과 함께 각종 농기구를 들고 영대가 누워있는 멍석주위를 무덤을 다지 듯 땅을 내리치면서 왼쪽으로 돈다. 다지기가 끝나면 항아리에 있던 것들과 영대, 무구 등을 밖으로 멀리 던져 버림으로써 주당이 풀렸다고 여기게 된다. 
주당풀이는 불과 40~50년 전 만해도 시골마을에서 어렵지 않게 볼 수 있었던 민간의료행위 중 하나였으나 현재는 소수의 무속인들에 의해 전승되고 있다. 세종특별자치시 향토문화유산 제66호 주당풀이 전승자인 김향란은 1980년대에 무속인의 길에 들어선 후 연기군(현재 세종특별자치시)에서 활동하던 큰무당 곽보살(유기정)과 박수 김종락으로부터 주당풀이 굿을 전수받아 지금까지 이어오고 있다.
주당풀이 지정 사유
주당풀이는 살풀이, 동토잡기 등을 포함하는 치병굿의 하나로, 많은 사람들이 모이는 장소에서 병이 생긴 ‘주당이 든 사람’을 대상으로 행하여 지는 굿으로, 현재 주당풀이의 민간 전승 사례가 점차 줄어들고 있어 세종시에서 전승되고 있는 주당풀이를 향토문화유산으로 지정한다.
지게장인
지게장인은 물건을 운반할 때 사용되는 지게를 만드는 사람이다. 2019년 2월 11일 세종특별자치시의 향토문화유산(무형) 제69호로 지정되었다.
지게장인 지정 사유
지게는 물건을 운반할 때 사용되는 우리나라의 대표적인 운반 도구로서 누구나 손쉽게 만들 수 있었던 농사도구이다.
그러나 산업화, 기계회가 되면서 운반도구의 변화가 발생하여 지게제작 기술이 사라져가고 있다.
조태식은 조부 때부터 지게를 제작하던 집안으로 50여 년간 지게제작에 종사하고 있으며, 전통지게제작 방식을 그대로 재현하는 등 그 기량이 탁월하여 지게장인을 향토무형문화유산으로 지정한다.
Blackstar (음반)
《Blackstar》(★로 양식화함)는 영국의 뮤지션 데이비드 보위의 스물다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2016년 1월 8일, ISO, RCA, 컬럼비아, 소니를 통해 전 세계에 발매되었으며, 보위의 69번째 생일과 일치한다. 이 음반은 보위의 오랜 공동 프로듀서 토니 비스콘티와 지역 재즈 뮤지션 그룹과 함께 뉴욕의 더 매직샵과 휴먼 월드와이드 스튜디오 사이에서 주로 비밀리에 녹음되었다.
Blackstar (음반)
보위는 발매된 지 이틀 만에 간암으로 사망했으며, 그의 병은 그때까지 대중에게 알려지지 않았다. 공동 프로듀서 비스콘티는 이 음반을 보위가 의도한 마지막 작품이자 그가 죽기 전 팬들을 위한 "이별의 선물"이라고 설명했다. 발매되자마자, 이 음반은 비평가들의 호평과 상업적인 성공을 받았고, 보위가 죽은 후 많은 나라에서 차트를 석권했으며, 보위가 미국에서 빌보드 200을 석권한 유일한 음반이 되었다. 이 음반은 3주 동안 영국 음반 차트에서 1위를 지켰고, 전 세계에서 1년 동안 5번째로 많이 팔린 음반이었다. 또한 2016년 1월 31일, 기준으로 96만 9천 장 이상 팔리며 2주 연속 전 세계에서 가장 잘 팔린 음반이기도 했다. 2017년 4월, 현재 190만 장 이상 판매되었으며, 미국과 영국에서 각각 골드 및 플래티넘 인증을 받았다.
제59회 그래미 어워드에서 이 음반은 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범, 베스트 엔지니어링 앨범, 비클래식, 베스트 레코딩 패키지를 받았으며 타이틀 싱글은 베스트 록 퍼포먼스, 베스트 록 송을 받았다. 이 음반은 또한 2017년 브릿 어워드에서 올해의 영국 앨범상을 수상했으며, 메타크리틱은 이 음반을 음악 출판사에서 가장 비평가들에게 호평을 받은 음반으로 선정했다.
Blackstar (음반) 배경 및 녹음
보위는 간암으로 고생하면서 《Blackstar》를 녹음했다. 그의 병은 음반 발매 이틀 후 사망할 때까지 공개되지 않았다. 보위의 이전 음반 《The Next Day》와 마찬가지로, 녹음은 뉴욕의 매직 샵과 휴먼 월드와이드 스튜디오에서 비밀리에 이루어졌다. 보위는 《The Next Day》의 세션이 끝나자마자 《Blackstar》에 나오는 노래들을 쓰고 데모를 만들기 시작했다. 그는 도니 맥카슬린이 이끄는 뉴욕 재즈 콤보를 세션의 백 밴드로 영입했다.
《Blackstar》에 등장하는 두 곡인 〈Sue (Or in a Season of Crime)〉와 〈'Tis a Pity She Was a Whore〉는 이전에 발매되었지만, 맥카슬린의 후기 곡에서 연주된 새로운 색소폰 파트(보위가 원래 발매한 부분 교체)를 포함하여 《Blackstar》를 위해 다시 녹음되었다. 후자의 제목은 17세기의 영국의 극작가 존 포드의 희곡인 《가엾도다, 그녀는 창녀('Tis Pity She's a Whore)》라는 제목에서 유래되었다.
Blackstar (음반) 상업적 성과
오피셜 차트 컴퍼니에 따르면 《Blackstar》는 2016년 1월 10일, 보위 사망 발표 전에 이미 영국 음반 차트 1위로 데뷔하고 있었다. 이 음반은 146,000장이 팔린 후 1위로 데뷔했으며 영국에서 10번째 음반이 되었다. 이 음반은 1위를 3주 동안 유지하며, 다른 음반인 《Best of Bowie》(2002년)에 이어 2위를 차지했는데, 이 음반은 스트리밍 때문에 영국에서 처음으로 1위에 오른 음반이 되었다. 2018년 1월 현재 이 음반은 영국에서 44만6000장이 팔렸다.
미국에서 이 음반은 첫 주에 181,000장이 팔리면서 미국 빌보드 200 차트 1위로 데뷔했다. 그것은 보위의 미국 내 첫 번째 1위였고, 주간 판매량으로는 최고였다. 이 음반은 2016년 미국에서 14번째로 많이 팔린 음반으로, 그 해에 448,000장이 팔렸다.
이 음반은 24개국 1위, 그리스, 멕시코, 대한민국, 대만 2위, 헝가리 4위, 일본 5위로 정점을 찍었다.
Blackstar (음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위에 의해 작사/작곡하였다.
드리프트우드 (2006년 영화)
《드리프트우드》(영어: Driftwood)는 미국에서 제작된 팀 설리번 감독의 2006년 공포 스릴러 영화이다. 러비브 얼먼 등이 출연하였다.
마테우스 파투
마테우스 안토니우 소자 산투스(포르투갈어: Matheus Antonio Souza Santos, 1995년 6월 8일 ~ )는 마테우스 파투(포르투갈어: Matheus Pato)라는 이름으로 알려져 있는 브라질의 축구 선수이다. 포지션은 공격수이며 현재 중국 슈퍼리그의 산둥 타이산 소속이다. K리그에서의 2019년 시즌 등록명은 안토니오였지만, 2021년 시즌에는 파투였다.
시리온강
시리온강(Sirion)은 《실마릴리온》에 등장하는 지명이다. 가운데땅의 중요한 강 중에 하나로 벨레리안드에 있었다.
시리온강 개요
시리온 강은 동서 벨레리안드를 가르는 강으로 에이셀 시리온으로부터 발라르 만까지에 이르는 대체로 남쪽으로 흐르는 강이다. 강물은 시리온 고개, 세레크 습지를 지나 남쪽으로 향하며, 브레실 숲의 서쪽과 딤바르, 도리아스 동쪽을 가로질러 결과적으로 발라르 만에서 바다로 향한다.
에이셀 시리온은 놀도르 왕국의 중요한 요새 역할을 담당하였으며, 지류가 중간에 거치는 도리아스 왕국은 니르나에스 아르노에디아드 이전까지 안전한 구역으로 번영을 누렸다. 바다와 접하는 시리온 하구는 이후에 모르고스 혹은 페아노르의 맹세에 충실한 놀도르에 의해 몰락한 난민들의 피난처로 쓰이게 된다. 분노의 전쟁이 끝난 다음에 정화의 가능성이 없다고 여긴 발라의 생각으로 벨레리안드가 수몰 되는 순간 함께 가라앉는다.
박철준
박철준(朴喆俊, 1901년 11월 22일 ~ 1941년 6월 21일) 대한민국의 독립운동가다.
박철준 별칭
아명(兒名)은 박예겸(朴銳謙)·박지훈(朴至勳)·박지원(朴枝垣), 호(號)는 동풍(東風)·필목(弼牧)·필암(泌巖)·우석(雩石)·강포(江浦)이다.
박철준 생애
경기도 인천 제물포 용동촌(京畿道 仁川 濟物浦 龍洞村)에서 출생하였으며 지난날 한때 경기도 강화군 교동면 대룡리(京畿道 江華郡 喬桐面 大龍里)에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그는 1914년 인천고등상업학교에 입학하였다.
1919년 3월 6일 일제 강점기 시대 경기도 인천 제물포 우각리(京畿道 仁川 濟物浦 牛角里)의 인천고등상업학교(仁川高等商業學校)에서는 3·1 대한 독립 만세 운동에 호응하여 동맹 휴교가 전개되고 있었던 시절 5일차였다. 그런데 인천고등상업학교 직원과 관련 관할 경찰은 전화로 내통하면서 동맹 휴교 중인 학생들의 행동을 조사하고 감시하였다. 그 결과 재학생들도 자주 엄중한 취조를 받게 되었기에, 박철준은 김명진(金明辰) 등과 협의를 하여 차라리 먼저 통신을 방해하고자 계획하였다. 1919년 3월 8일 당일 21시경을 기하여 동지들과 함께 인천고등상업학교 동교(同校) 내에 들어가 박철준은 망을 보고 박철준의 인천고등상업학교 후배 김명진은 기물로써 함께 가지고 간 전선 절단용 가위로 동교 2층에서 전화 공중선을 절단하고 아래 층 사무실의 전화 수화기를 파괴하였다.
박철준 생애
이 일로 인해 박철준은 일경에 체포되어 퇴학된 후 1919년 6월 21일을 기하여 경성지방법원에서 소위 보안법 및 전신법 위반 등으로 태형(笞刑) 90도(度)를 받았다.
그 후 1921년 중화민국 장쑤 성 상하이로 망명하여 대한민국 임시정부 예하에서 1921년에서 1931년까지 한국독립당 행정자치위원을 지냈으며 1931년 한국독립당 탈당하였지만 이후 1932년 한국독립당 복당하여 한국독립당 국가민족군사책략위원 직을 1년간 지냈고 1933년 한국독립당 재탈당을 하였다. 그 후 소작농과 나막신 장수 등으로 소일하다가 병을 얻어 투병하였으며 1938년 중화민국 푸젠 성 푸저우에서 귀국한 그는 경기도 장단에서 요양 중 1941년에 병사하였다. 그의 유해는 화장을 하여 경기도 인천 향리 월미도 앞바다에 뿌려졌다.
박철준 사후
그의 사후 대한민국 정부에서는 고인의 공훈을 기리어 2009년 3월 1일, 대한민국 대통령 표창장을 추서하였다.
장구겸경
장구겸경(章仇兼琼, ？－750년)은 중국 당 현종(唐玄宗) 천보(天宝) 초에 검남절도사(劍南節度使)를 지냈던 인물이다. 노군(鲁郡) 임성 현(任城县, 지금의 중국 산둥 성 제녕 시济宁市 임성 구任城区) 사람으로 자(字)가 겸경(兼琼)이다.
장구겸경 장구씨에 대하여
《원화성찬》(元和姓纂)에 따르면 장구(章仇)라는 성씨는 옛 제(齊)의 공족(公族)이었던 강씨(姜氏)의 후손으로 알려져 있다. 《전당문》(全唐文) 권302에 실린 《증동평군태수장구부군신도지비》(赠东平郡太守章仇府君神道之碑)에는 진(秦) 말기에서 한(漢) 초기에 걸쳐 진 왕조의 무장으로 활약했던 옹왕(雍王) 장한(章邯)이 한 왕조에게 패하고 항복한 뒤에 그 자손들이 구산(仇山)으로 피해 살면서 장구씨(章仇氏)를 칭하게 되었고 초원을 터전으로 살아가는 유목민족이 되었다고 한다. 북위(北魏) 때에 이르러 장구복(章仇馥)이 족인(族人)을 거느리고 중원(中原) 즉 관중 땅으로 돌아와 출사해서 영남대장군(宁南大将军)에 서(徐), 연(兖), 청(青), 제(齐), 상(相) 다섯 주의 자사를 지냈으며, 임성군수(任城郡守)로 임명된 것을 계기로 임성군에 터를 잡고 살며 임성 사람이 되었다는 것이다.
장구겸경 생애
전중시어사(殿中侍御史)로 임명된 것을 시작으로 개원(開元) 27년(739년) 상서주객원외랑(尚书主客员外郎)이 되었다가 익주사마(益州司馬)、검남방어부사(剑南防御副使)로 임명되었다. 이때 익주장사(益州長史)、검남방어사(劍南防御使)로 군사 관련 업무에 밝지 못했던 장유(張宥)를 대신해 장구겸경이 군사 업무를 맡아 보았고, 현종에게 당시 서쪽 변경의 강국이던 토번(吐蕃, 티베트)의 안융성(安戎城)을 쳐서 차지할 수 있는 계책을 진언하였다. 현종은 이에 마침내 장구겸경을 지익주장사사(知益州长史事)로 삼아 장유를 대신해 검남절도사로 삼았다.
개원 28년(740년) 봄에 장구겸경은 은밀하게 안융성 안에 있던 토번의 적도국(翟都局) 및 유주별가(维州别驾) 동승연(董承宴) 등과 통모하고 3월에 적도국 등의 사람들이 성문을 열어 관군을 성 안으로 들임으로써 성을 지키고 있던 토번군을 몰살시키고 안융성을 함락시키는 데 성공하였다. 장구겸경은 감찰어사(監察御史) 허원(許遠)에게 군사를 지휘하도록 맡겼고, 10월에 토번은 병사를 이끌고 안융성과 유주(维州)를 탈환하러 나섰으나 장구겸경이 보낸 군사에 패하였으며, 당 현종의 조서로 안융성은 평융성(平戎城)으로 이름이 바뀌었다.
장구겸경 생애
장구겸경은 전임 재상 허경종(許敬宗)의 현손인 허원이 절도부종사(絶度府從事)가 되어 검남으로 왔을 때, 명문 자손인 그에게 자신의 딸을 시집보내려 하였으나 허원을 핑계를 대고 사양하였으며, 장구겸경은 이에 크게 노해서 허원을 고요현위로 좌천시켰다고 한다. 한편 천보 4년745년) 양귀비(杨贵妃)가 총애를 입고 있을 때 그는 양귀비의 오빠 양국충(杨国忠)을 측근으로 기용해서 그를 감찰어사로 발탁하고 촉 땅에서 나는 진기한 보물을 양국충에게 바치며 양귀비 자매와 연줄을 갖게 되었다.
천보 5년(746년) 5월에 선우중통(鮮于仲通)이 장구겸경을 대신해 검남절도사로 임명되었다. 장구겸경은 집안을 거느리고 장안으로 들어와 호부상서、전중감(殿中監) 등의 직책을 지냈다.
천보 10재(750년)에 졸하였다. 시호를 충(忠)이라 하였으며, 그 해에 비석을 세웠는데 검교창부랑중(檢校倉部郎中) 풍용지(馮用之)가 글을 지었고 좌위솔부병조참군(左衛率府兵曹参军) 집현원대제(集贤院待制) 채유린(蔡有邻)이 글씨를 썼다.
장구겸경 생애
당대 위고(韋皋)의 《가주능운대불상기》(嘉州凌云大佛像记)에 따르면 쓰촨(四川)의 러산 대불(乐山大佛)은 당 현종 개원 초(713년)에 처음 공사에 들어갔으나 공사 진행을 맡았던 승려 해통 화상(海通和尚)의 사망으로 한동안 중단되었다가 검남서천절도사가 된 장구겸경이 봉록을 기부하면서 공사가 재개되었으나 장구겸경이 호부상서로 옮기면서 공사가 다시금 중단되어 43년 뒤에야 검남서천절도사를 맡은 위고 자신이 이어 건축을 주관하게 되었고 당 덕종(德宗) 정원(貞元) 19년(803년), 90년에 걸친 대공사를 마무리하고 불상은 완성되었다고 한다.
오오하라 메구미
오오하라 메구미(일본어: 大原 (おおはら) めぐみ, 1975년 4월 16일~)는 일본의 여성 성우이다. 켓케 코퍼레이션 소속이다. 도쿄도 출신이며 키는 156cm이며 혈액형은 O형이다. 기혼자이며 아이가 둘 있다.
오오하라 메구미 개요
초등학교 1학년 때 아버지의 뜻에 따라 아동 극단에 들어가 활동했다. 영화나 드라마에 정규 출연한 적은 없었지만 광고 엑스트라 출연은 한 적이 있다고 한다.
이후 미용사로 일했으나, 결혼·출산 후에 성우로의 이직을 결심하고 미용실을 퇴직했다. 코스프레계 음식점에서 아르바이트를 하며 난바 케이이치가 주재하는 SAG 성우부 제8기생으로 입학했고, 2005년 그의 나이 29세에 게임 《THE감식관》의 鑑太 역으로 성우로 데뷔한다.
곧이어 TV 아사히 《도라에몽》 오디션에서 노비 노비타 역으로 뽑혀 TV 애니메이션에 데뷔한다.
오오하라 메구미 출연 작품
굵은 글씨는 메인 캐릭터.
2005년
2010년
2006년
2007년
2008년
2009년
2010년
2011년
2012년
2013년
2014년
2015년
2016년
2017년
2018년
2019년
2020년
2025년
2008년
김주로
김주로(金宙魯, 1895년 4월 8일 ~ 1963년 3월 31일)는 대한제국 독립운동가이다.
김주로 별칭
아명(兒名)은 김내홍(金乃洪)·김주노(金走弩), 호(號)는 월성(月城)·산남(山南)·산은(汕隱)이다. 1936년 잠시 홍콩에 거주 시절 주노 킴(Zunoh Kim)이라는 영어 이름을 사용하였다.
김주로 생애
일찍이 강증산, 이상호 등의 영향을 받았으며 1914년 경기도 인천고등상업학교를 나온 그는 1919년 경상북도 경주군 양북면 감포리에서 3·1 대한 독립 만세 운동에 참가하였고 1920년 음력 7월 경상북도 안동군 임하면(慶尙北道 安東郡 臨河面)에서 차경석(車京錫)을 교주로 하는 흠치교(증산교 흠치도)에 가입하여, 물론 겉으로는 종교 활동을 표방하며 대한제국 국권 회복 운동에 진력하기로 결의하였다. 그리고 그는 경상북도 일대에서 흠치교(증산교 흠치도)의 신도를 모집하여 교세를 신장하였다.
이들은 1924년 "갑자년(甲子年)에 흠치교가 표하는 힘에 의해 대한제국 조선 황조가 독립될 것"이라 선전하면서 자금 모집 및 교도 포섭에 힘을 쏟다가 일경에 발각되어 체포되었다. 결국 그는 이 일로 인하여 징역 1년형을 선고받고 옥고를 치렀다.
김주로 생애
그 후 1921년 중화민국 장쑤 성 상하이로 망명하여 대한민국 임시정부 예하에서 1921년에서 1931년까지 한국독립당 행정위원을 지냈으며 1931년 한국독립당 탈당하였으며 그 후 1936년에서 1943년까지 홍콩에서 소작농, 치즈 장수, 땅콩 장수, 나막신 장수 등으로 소일하며 대한 독립 운동 관련 자금과 생활비와 홍콩 샹치방(홍콩에서 중국 전통 장기 두는 곳)의 샹치 경기비 등으로 사용하였고 그 후 1945년 중화민국 광둥 성 포산에서 팔일오 일본국 패망과 조선국 광복을 목도하였다.
그 후 1946년 5월 26일을 기하여 미 군정 남조선 과도정부 시대 서울 땅에 귀국 및 귀환한 그는 그 후 1946년 8월 26일을 기하여 한국독립당 복당하여 1946년 8월 26일에서 1948년 2월 26일까지 한국독립당 최고위원 직을 지냈으며 1948년 2월 26일을 기하여 한국독립당 재탈당하였다.
김경화
김경화라는 이름을 사용한 이들은 다음과 같다.
김경화 (1857년)
김경화(金景和, 1857년 ~ 1910년)는 대한제국 독립운동가 겸 의병장이다.
전라남도 광산에서 출생한 그는 1907년 전남 장성에서 기삼연 의병장이 거의함에 입진하여 의병으로 활동하다가 1908년 무등촌 및 어등산 전투에 참전하여 공적을 세웠으나 기삼연 의병대장이 피체되고 그 후 김태원 의병장이 또한 전사당하며 전해산 의병장이 대구감옥에서 우해 당함에 마음에 통분하고 있을 때 적군으로부터 동화 권유를 받자 적군을 꾸짖은 그는 일사보국을 맹서하고 자결 순국하였다.
1990년 3월 1일을 기하여 대한민국 건국훈장 애족장 추서되었다.
김경화 (1919년)
김경화(金慶華, 1919년 7월 20일 ~ 2007년 1월 21일)는 대한 임정 예하 광복군 출신의 대한민국 남성 독립운동가 겸 정치가이다. 아명(兒名)은 김광석(金廣奭)이며 호(號)는 점촌(店村)·원음(圓音)·춘헌(瑃軒)·추몽(秋夢).
김경화 (1919년) 일생
경상북도 문경에서 출생한 그는 1938년 국민정부 시대 중화민국 허베이 성 톈진에 망명하여 김찬미(金燦彌)라는 가명(假名)을 사용하였으며 1939년 12월 한국청년전지공작대에 첫 입대하여 항일 독립운동에 몸을 바쳤고 1940년 4월 국민정부 시대 중화민국 산시 성 시안 중앙간부훈련단 학병대에 입대, 1940년 9월 대한광복군이 창립되자 대한광복군 제1지대에 최종 입대하여 대한광복군 제1지대 예하 분대장 직책을 지냈다.
김경화 (1919년) 일생
1942년 9월 중국국민당 예하 육군 군사 제9전구지역이기도 한 국민정부 시대 중화민국 후난 성(湖南省) 창사에 파견되어 1945년 일본국 패망 및 조선국 팔일오 광복 때까지 활동하였다. 그 사이 1944년 대한민국 임시정부 요인들이 중심이 되어 창당한 한국독립당에 입당하였다. 1946년 5월 31일을 기하여 대한광복군 준위 예편하였으며 미군정청 민정장관 예하 비서관 직무대리 등을 거쳐 한국독립당 대표최고위원 직을 지낸 그는 1954년 1월 31일 한국독립당을 탈당하였으며 1954년 8월 21일을 기하여 탈당하였었던 한국독립당에 복당을 하였지만 결국 이듬해 1955년 2월 1일을 기하여 한국독립당을 탈당하였다. 그 후 1965년에는 경기도 인천시 시장 직무대행 서리 직책을 잠시 지냈다.
그 후 시인 겸 수필가와 서예가로 활동다가 1968년 대한민국을 잠시 떠나 홍콩으로 출국을 한 후 1968년에서 1975년까지 홍콩과 미국에 거주하였으며 이 시절 선 킴(Suhnn Kim)이라는 영어 이름을 사용한 그는 날렵한 몸놀림을 겸비한 태극권과 태권도 등의 무예로써 홍콩에서는 특히 버스터즈(Busterz)라는 닉네임으로도 불리었다. 1971년 홍콩을 떠나 미국으로 건너갔으며 1975년에 결국 미국에서 대한민국으로 귀국하였다.
김경화 (1919년) 서훈
1977년 3월 1일을 기하여 대한민국 건국포장을, 1990년 3월 1일을 기하여 대한민국 건국훈장 애국장을 각각 받았다.
김경화 (1919년) 사후
그의 유해는 대전국립현충원에 안장되어 있다.
데이비드 호크니
데이비드 호크니(영어: David Hockney, 1937년  7월 9일~)는 영국의 화가, 소묘가, 판화가, 무대 디자이너, 사진가이다. 1960년대 팝 아트 운동에 기여한 20세기 영국 미술가 중 한 명이다.
호크니는 영국 이스트라이딩오브요크셔주 브리들링톤(Bridlington)과 런던에 자택과 스튜디오를 소유하고 있으며, 미국 캘리포니아주에 두 개의 거주지를 가지고 있다. 캘리포니아에서는 1964년부터 거주하였으며, 한 곳은 할리우드 힐스에, 또 다른 한 곳은 말리부에 위치하고 있다. 샌타모니카와 웨스트할리우드에는 각각 사무실과 아카이브가 있다.
2018년 11월 15일에 호크니의 1972년 작 ⟪예술가의 초상⟫(Portrait of an Artist - Pool with Two Figures)이 뉴욕 크리스티 경매에서 9천만 달러에 낙찰되었고, 그로써 제프 쿤스의 ⟪풍선 개⟫(Balloon Dog - Orange)가 세운 5천 8백 4십만 달러의 기록을 경신하며 지금껏 경매에서 팔린 가장 비싼 생존 작가의 작품으로 이름을 알리게 되었다. 이 기록은 2019년 5월 15일에 제프 쿤스의 ⟪토끼⟫(Rabbit)가 9천 백만 달러에 판매되면서 다시 갱신되었다.
데이비드 호크니 생애
데이비드 호크니는 영국 잉글랜드 북부 웨스트요크셔주에 위치한 브래드퍼드(Bradford)에서 로라와 케네스 호크니의 넷째 아들로 태어났다. 웰링턴 초등학교, 브래드퍼드 중등학교를 졸업하고 브래드퍼드 미술대학을 거쳐 런던에 소재한 로열 칼리지 오브 아트에서 수학하였다. 그곳에서 그는 평생의 친구가 될 R. B. 키타이(R. B. Kitaj)과 조우한다. 데이비드 호크니는 런던에서의 생활이 집처럼 편안했다고 회고하고 당시 자신의 작품에 대해 자긍심을 느꼈다고도 말했다.
데이비드 호크니 생애
로열 칼리지 오브 아트 재학 당시, 신예를 발굴하고 대중에 소개하는 단체인 '영 컨템퍼레리스'(Young Contemporaries)를 통해 그의 전시회가 열리면서 영국 팝 아트의 시작을 알렸다. 호크니가 팝 아트의 흐름에 동참하기는 했지만 초창기 작품에는 인상주의 요소가 더 많이 드러났고, 영국의 표현주의 화가 프랜시스 베이컨의 작품과도 유사한 면이 많다. 1962년 학교에서 라이프 드로잉 과제를 완성하지 않으면 졸업장을 줄 수 없다고 하자, 호크니는 그에 대한 항의의 표시로 "졸업장을 위한 라이프 페인팅(Life Painting for a Diploma)"을 그려 제출했다. 기말고사에 필요한 에세이 작성도 거절하면서 자신은 오로지 작품으로만 평가되어야 한다고 주장했다. 학교는 호크니의 재능과 점점 더 높아가는 명성을 인식하며 학교의 규정을 바꾸었고 그에게 졸업장을 수여했다. 졸업 후 호크니는 메이드스톤 미술대학에서 잠시 교수했다.
1964년 로스엔젤레스로 건너간 호크니는 그곳의 이국적 분위기에 영감을 받아 강렬한 색감으로 표현된 아크릴화 작품 수영장 시리즈를 그린다. 로스엔젤레스와 런던 그리고 파리를 오가며 1960년대와 1970년대를 보낸 호크니는 1974년부터 연인으로 발전한 그레고리 에반스와 1976년 미국으로 함께 건너온다. 그레고리와는 2018년까지 사업 파트너로서 관계를 유지하고 있다. 1978년 호크니는 할리우드 힐스에 집을 임차한 뒤 후일 구매해서 확장 후 작업실을 추가했고, 말리부에 위치한 1,643 평방피트의 해안 별장을 소유하였다가 1999년 약 150만 달러에 매각했다.
데이비드 호크니 작품 세계
호크니는 페인팅, 드로잉, 판화, 수채화, 사진 뿐 아니라 팩시밀리나 종이 펄프, 컴퓨터와 아이패드의 드로잉 프로그램 등에 이르기까지 다양한 매체를 실험하며 작품을 했다. 정물, 풍경, 친구들의 초상화나 애완견 등을 주로 많이 그렸지만, 뉴욕시의 메트로폴리탄 오페라 하우스나 영국 루이스의 글라인드본(Glyndebourne) 오페라 극장, 런던의 로열 코트 극장(Royal Court Theatre) 등 무대 디자인에도 관심을 보였다.
데이비드 호크니 작품 세계
어떤 새로운 작업을 하든 호크니는 결국 늘 초상화 작업으로 돌아왔다. 1968년부터 이후 몇년 동안 호크니는 친구, 연인, 친척들을 모델로 해서 인물의 특징을 사실주의적으로 잘 잡아 그린 등신대 초상화와 2인 초상화를 그렸다. 호크니는 동일한 인물들을 반복해 그렸는데, 그의 가족과 고용인들도 그렸지만 친구이자 조수였던 모 맥터모트(Mo McDermott)와 모리스 패인(Maurice Payne)을 자주 그렸고, 그의 유명한 그림 《클라크 부부와 퍼시》(Mr and Mrs Clark and Percy)(1970~1971)에 등장하는 패션 디자이너 셀리아 버트웰(Celia Birtwell, 1941~)과 오시 클락(Ossie Clark, 1942~1996)도 자주 그렸다. 학예사 헨리 겔트잘러(Henry Geldzahler, 1935~1994)나 아트 딜러 니콜라스 와일더(Nicholas Wilder)와 조지 로슨(George Lawson)의 그림도 많다. 그의 연인이자 발레리노였던 웨인 슬립(Wayne Sleep, 1948~)도 호크니의 초상화에 자주 등장하는 사람이다. 그 기간 중 호크니의 로맨틱한 관심의 대상이었던 미국의 화가 피터 슬레진저(Peter Schlesinger)와 큐레이터이자 오랜 친구였던 그레고리 에반스(Gregory Evans)도 호크니의 초상화에 단골로 등장하는 사람들이다. 하지만 이들 초상화보다 자신을 더 많이 그린 호크니는 자화상만 300점이 넘는다.
데이비드 호크니 작품 세계
1999년부터 2001년까지 호크니는 미술사를 연구하면서 과거 예술가들이 그리기 도구로 사용했던 광학 장치 카메라 루시다에 관심을 가졌다. 자기 작품을 제작하는 데도 그 장치를 사용해서 200여점이 넘는 드로잉을 남겼다.
2016년 영국왑립예술원은 호크니의 《82점의 초상화와 1개의 정물》이라는 작품 시리즈를 전시했다. 그 작품들은 2013년부터 호크니가 그린 새 초상화 시리즈로, 모델들이 호크니를 위해 매일 6-7시간씩 앉아 3일 연속 포즈를 취했기 때문에 호크니가 "24시간 노출"이라고 부르기도 한다. 왕립예술원의 그 전시는 2017년 베네치아의 카 페사로 미술관(Ca' Pesaro)에서 다시 전시되었고, 빌바오 구겐하임 미술관으로도 순회되었다. 이듬해인 2018년에는 로스앤젤레스 카운티 미술관으로 이동해 전시되었다.
데이비드 호크니 작품 세계
호크니는 1954년에 일찍이 석판화를 시도하며 자화상을 남겼다. 로열 칼리지 오브 아트(1959~1962년)에 다니던 시절에는 동판 작업도 했다. 1965년 로스앤젤레스 소재 예술 작업장이자 판화 및 조각 작품의 한정판을 다루는 출판사인 '제미니 G.E.L'(Gemini G.E.L.)에서 호크니에게 LA를 주제로 한 석판화 시리즈를 제작해보는 게 어떻겠는지 물었다. 호크니는 그 제안을 받아들여 어느 헐리우드 혐오단의 소장 미술품을 한 점 한 점 상상으로 재현해 《헐리우드 콜렉션》이라 이름 붙인 석판화 시리즈를 제작했다. 호크니는 이후에도 계속해서 《친구들, 날씨 시리즈(Friends, The Weather Series)》와 《판화 신작들(Some New Prints)》을 포함한 많은 작품집을 제미니 G.E.L과 함께 제작했다.
데이비드 호크니 작품 세계
1960년대에 호크니는 '시각적 이야기'로 여겨지는 일련의 판화 작품 시리즈를 생산했다. 윌리엄 호가스의 작품을 따라 1961년부터 1963년까지 제작한 《난봉꾼의 행각(A Rake’s Progress)》 시리즈와 1966년에 제작한 《콘스탄틴 피터 카바피의 24개 시를 위한 삽화(Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy)》가 그에 포함된다. 1969년에 제작한 39장의 에칭 연작 《그림 형제의 여섯 편의 동화를 위한 삽화(Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm)》도 있다.
데이비드 호크니 작품 세계
1973년에 호크니는 피카소가 좋아했던 판화가이면서 유럽과 미국의 여러 유명 예술가들과 협업해 우화 인쇄물을 만든 것으로도 유명한 벨기에의 알도 크롬랑크(Aldo Crommelynck, 1931~2008)와 협업을 시작해 상당한 성과를 거두었다. 그의 작업장에서 호크니는 크롬랑크의 트레이드마크인 "슈가 리프트"(sugar lift)라고 불린, 붓으로 하는 동판화 기법을 채택해 작업했다. 크롬랑크가 색상 분리를 확보하기 위해 동판에 목재 틀을 얹은 방법 역시 그대로 채택했다. 둘의 초기 작업으로는 1973년부터 1974년까지 제작된 《화가와 모델》(Artist and Model), 1974년에 제작된 《프랑스식 역광》(Contrejour in the French Style)이 있다. 1976년에 호크니는 크롬랑크의 작업장에서 《푸른 기타: 파블로 피카소로부터 영감을 받은 월리스 스티븐스가 영감을 주어 데이비드 호크니가 제작한 동판화 작품들(The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso)》이라는 제목의 20점의 동판화 시리즈를 만들었다. 그 동판화 작품들은 미국의 시인 월리스 스티븐스(Wallace Stevens, 1879~1955)가 쓴 《푸른 기타를 든 남자》(The Man with the Blue Guitar)라는 시상과 관련이 있다. 그 시는 피터스버그 출판사(Petersburg Press)에서 1977년 10월에 시와 이미지들이 함께 들어간 형태의 간행본으로 발간되었다.
데이비드 호크니 작품 세계
호크니의 다른 판화 작품집으로는 1986년에 제작된 《직접 만든 판화(Home Made Prints)》와 1998년에 제작된 《최신 동판화(Recent Etchings)》, 1984년부터 1986년에 걸쳐 제작된 《움직이는 초점(Moving Focus)》 등이 있다. 《움직이는 초점》에는 호크니가 멕시코시티로 가는 도중 차가 고장 나 우연히 발견하게 되었다는 아카트란(Acatlán)의 한 호텔을 그린 페인팅 《아카트란의 코트야드 호텔 주변 산책(A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlán)》과 관련 있는 석판화 작품들이 담겨 있다. 호크니의 판화 작품들은 팩스기와 잉크젯 프린터기로 뽑은 그의 '컴퓨터 드로잉'들과 같이 런던의 덜위치 미술관(Dulwich Picture Gallery)에서 2014년에 열린 회고전에 전시된 바 있다.
데이비드 호크니 작품 세계
1980년대 초, 호크니는 자신의 개인적인 사진 앨범을 뒤져 작업 방식을 터득해 간, 후에 그가 "조이너스(joiners)"라고 부른 사진 콜라주 작품을 제작하기 시작했다. 처음에는 폴라로이드로 인화했고, 그 다음에는 35mm 필름을 상업적으로 처리해서 칼라로 인화했다. 폴라로이드 사진이나 현상소에서 인화한 사진들을 이용해서, 호크니는 이미지 조각들을 잘 배열해서 하나의 구성된 이미지를 만들어냈다. 약간의 시간 차를 두고 서로 다른 관점에서 촬영된 사진들을 이용했기 때문에 그 결과는 입체파 작품들과 유사한 데가 있었다. 그 자체가 호크니가 목표한 바이기도 하다. 호크니는 인간의 시각이 작동하는 방식에 대해 이야기하고 싶었다. "페어블로솜 2번 고속도로(Pearblossom Highway #2)" 같은 풍경 작품도 있고, 《데이미브 카스민(David Kasmin)》(1982)이나 《우리 엄마 볼턴 애비(My Mother, Bolton Abbey)》(1982) 같은 초상 작품도 있다.
데이비드 호크니 작품 세계
"조이너스"는 어쩌다 우연히 만들어졌다. 당시 60대 말이었던 호크니는 사진작가들이 광각 렌즈를 사용해 찍는 사진들은 왜곡이 심해서 별로 좋게 여기지 않았다. 그러던 어느날 LA의 집 거실과 테라스를 그리던 중, 폴라로이도로 거실 사진을 몇 장 찍어 그것들을 풀로 붙였다. 그 자체로 뭔가를 구성하려는 의도는 없었다. 그런데 그러고 나서 사진들을 보니, 관객이 방을 통해 움직이기라도 하는 양 합쳐진 그것들이 무언가에 대해 이야기를 만들어내고 있었다. 호크니는 이 발견 이후 사진들로 더 많이 작업했고, 이 새로운 기법에 흠뻑 빠져 한동안 그림 그리기를 멈추었다. 하지만 사진은 렌즈라는 하나의 눈으로만 대상에 접근하는 한계를 갖고 있어 호크니는 결국 그것을 포기하고 다시 페인팅으로 돌아갔다.
데이비드 호크니 작품 세계
1990년대에 호크니는 요크셔에 전보다 더 자주 돌아왔다. 1999년에 어머니가 사망하기 전까지 3개월에 한번씩 요크셔에 있는 어머니를 찾아갔다. 요크셔로 돌아와도 2주 이상 머무르는 일이 거의 없었지만, 1997년에 불치병에 걸린 그의 친구 조나단 실버(Jonathan Silver)가 요크셔의 풍경을 그려보라고 격려하자 이후에는 좀 더 길게 머물렀다. 호크니는 처음에는 어린시절을 포함해 과거의 기억들을 더듬어 그림을 그렸다. 하지만 점점 더 오래 요크셔에 머물기 시작하자, 2003년 경에는 요크셔 근교에 나가 옥외에서 직접 풍경을 보고(en plein air) 유화와 수채화로 그림을 그렸다. 호크니는 자신이 태어난 곳에서 75마일 떨어진, 브리들링턴(Bridlington)이라는 해변 마을의 한 민박집에 숙소를 잡고 작업 공간을 확보했다. 2005년 이후에 그가 그린 유화 그림들을 보면, 《한여름의 이스트 요크셔(Midsummer: East Yorkshire)》(2003~2004)라는 수채화 시리즈를 제작하면서 그가 집중적으로 수채화 기법을 연구하고 훈련한 성과가 엿보인다. 그는 2x50 짜리 작은 캔버스들을 여러 개 이어 붙인 큰 회화들을 제작했다. 그런 규모로 작품을 시각화 하기는 쉽지 않기 때문에 호크니는 그 날의 작업을 연구하기 위해 디지털 카메라로 찍은 사진들을 이용해 그림을 그렸다.
데이비드 호크니 작품 세계
2007년 6월에 15x40 피트에 달하는 호크니의 대작 《와터 근처의 더 큰 나무들 또는 새로운 포스트-사진 시대를 위한 야외에서 그린 회화(Bigger Trees Near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique)》가 왕립예술원의 여름 연례전을 위해 가장 큰 방에 걸렸다. 이 작품은 2006년 겨울에 5주간 옥외에 나가 50개의 캔버스 위에 유화로 그린 작은 조각 페인팅을 이어서 붙인 대작으로, "호크니가 나고 자란 요크셔의 잡목림을 기념비적인 스케일로 바라보고 있는 작품"이다. 2008년에 호크니는 이 작품을 런던의 테이트 모던에 기증하면서 이렇게 말했다. "테이트에 뭔가를 준다면, 정말로 좋은 작품을 주고 싶다고 생각했다. 이 작품은 잠시 동안만 이곳에 있을 것이다. 나는 내가 정말로 자부심을 엄청나게 느끼는 건 아닌 작품은 누구에게도 주고 싶지 않다. ... 이 작품은 영국을 그린 것이라서 좋은 작품이라고 생각했다. ... 할 만한 작업이었던 것 같다." 이 그림은 영국 방송국 BBC 1의 예술시리즈 프로그램 '이매진(Imagine)'에서 방영된, 브루노 볼하임(Bruno Wollheim) 감독의 2009년 다큐멘터리 영화 《데이비드 호크니: 더 큰 그림》의 소재이기도 했다. 그 다큐는 직전 2년 동안 옥외에 나가 그림을 그린 호크니를 따라다니면서 촬영한 것으로 만들어졌다.
데이비드 호크니 작품 세계
호크니의 첫 무대디자인은 1966년 런던 로열 코트 극장에서 상연한 ⟪위비왕⟫(Ubu Roi)이다. 1975년 영국 글라인드본 오페라 페스티벌에서 이고르 스트라빈스키의 오페라 ⟪난봉꾼의 행각⟫(The Rake's Progress), 1978년 글라인드본에서 공연된 ⟪마술피리⟫의 무대디자인도 담당한 바 있다. 1980년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장에서 공연된 20세기 프랑스의 ⟪트리플 빌 퍼레이드⟫(triple bill Parade)의 세트와 의상도 디자인했다. 트리플 빌은 세 작품을 연이어 상연하는 것으로, 그 공연의 타이틀이 된 에릭 사티(Erik Satie) 음악의 발레 ⟪퍼레이드⟫와 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire) 희곡에 프랑시스 풀랑크(Francis Poulenc)가 작곡한 오페라 ⟪티레지아의 유방⟫(Les mamelles de Tirésias), 콜레트 대본에 모리스 라벨이 작곡한 오페라 ⟪어린이와 마법들⟫(L'enfant et les sortilèges)이 잇달아 상연되었다.
《호크니의 무대 디자인(Hockney Paints the Stage)》이란 제목으로 열린 1983년 전시회를 위해 《어린이와 마법들》의 무대는 다시 상상을 거쳐 제작되었다. 그것은 호놀룰루 미술관(Honolulu Museum of Art)의 분관인 스팔딩 하우스(Spalding House)에 영구히 설치되어 있다. 호크니는 또 다른 '트리플 빌'을 맡았는데, 1981년 메트로폴리탄 오페라에서 공연된 스트라빈스키의 《봄의 제전》과 오페라 《나이팅게일(Le rossigno)》 그리고 《오이디푸스왕(Oedipus Rex)》을 위해 무대를 디자인했다. 1987년 로스엔젤레스 뮤직 센터에 올려진 바그너의 《트리스탄과 이졸데》도 무대를 담당했다. 1991년 시카고 리릭 오페라(Chicago Lyric Opera)가 올린 푸치니의 오페라 《투란도트》와 1992년 런던의 로열 오페라 하우스에서 공연된 슈트라우스의 오페라 《그림자 없는 여인(Die Frau ohne Schatten)》의 무대도 호크니가 디자인했다. 1994년 멕시코시티에서 오페랄리아(Operalia) 국제 콩쿠르가 열렸고 그것이 TV로 방였되었는데, 호크니는 그 중 플라시도 도밍고의 12개의 오페라 아리아를 위한 의상과 배경을 디자인했다. 기술의 진보 덕분에 호크니는 얼마든지 복잡하게 공연장의 모형 제작을 시도해볼 수 있었다. 호크니는 자신의 작업실에서 1:8 스케일로 4 x 6피트 짜리 앞무대의 세트를 만들고 조명이 신호를 받아 사운드트랙에 정확히 맞춰 켜지고 꺼질 수 있도록 컴퓨터로 프로그램화 해서 작동되게 만들었다.
2017년에 호크니는 《투란도트》 재공연 무대 디자인으로 샌프란시스코 오페라 상을 받았다.
호크니의 무대 작품과 무대 디자인 연구의 대부분은 데이비드 호크니 재단에 소장되어 있다.
데이비드 호크니 전시
데이비드 호크니는 400회 이상의 개인전, 그리고 500회 이상의 그룹 전시회를 열었다. 그는 1963년 26세의 나이로 Kasmin Limited 박물관에서 첫 개인전을 가졌으며 1970년 런던의 Whitechapel Gallery에서 그의 첫번째 회고 전시회를 갖었고 그 이후 몇 차례 더 같은 곳에서 회고 전시회를 하였다. 이에 이어 유럽의 다른 세 곳에서도 회고 전시회를 갖었다. 1988년 로스엔젤레스 미술박물관 (Los Angels County Museum of Art, LACMA)에 이어 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (The Metropolitan Museum of Art, The Met), 그리고 영국 런던 테이트(The Tate)에서 연속적으로 회고전을 하였다. 2004년에는 Whitney Biennial에 세대를 연결하는 작가에 포함되었는데, 그의 초상화는 그에게 영감을 얻은 젊은 예술가인 Elizabeth Peyton와 함께 갤러리에 소개되었다.
데이비드 호크니 전시
2006년 10월 런던의 국립 초상화 갤러리 (National Portrait Gallery)는 지난 50년간 달성한 호크니의 초상화 작업 중 가장 큰 전시 중 하나를 기획하였으며 이 전시에는 150 가지의 그림, 드로잉, 판화, 스케치북 및 포토 콜라주가 포함되었다. 이 컬렉션은 그의 초기 자화상부터 2005년에 완성 된 작품까지 다양했다. Hockney는 작품을 전시하는 데 도움을 주었으며 2007년 1월까지 개최된 전시회는 이 갤러리에서 가장 성공적인 전시회 중 하나였다. 2009년 "David Hockney: Just Nature"는 독일 Schwäbisch Hall의 Kunsthalle Würth에서 약 10만명의 방문객을 끌어 모았다.
데이비드 호크니 전시
2012년 1월 21일부터 2012년 4월 9일까지 로열 아카데미 (Royal Academy)는 150여 점의 작품을 포함한 ⟪더 큰 그림⟫(A Bigger Picture)을 개최하였으며, 그 중 많은 작품이 갤러리의 밝게 조명된 방의 전체 벽을 차지할 정도로 큰 그림이었다. 이 전시회는 특히 그가 자라난 요크셔의 나무와 나무터널을 그린 풍경화에 초점을 맞추었다. 전시된 작품에는 유화, 수채화, 그리고 아이패드로 제작되어 종이에 인쇄된 그림이 포함되었다. 호크니는 2012년 인터뷰에서 "큰 일에 관한 것이고, 당신은 그림을 더 크게 만들 수 있고, 사진을 더 크게 만들고, 그림을 그릴 때 더 큰 비디오를 만듭니다."라고 말했다." 이 전시회는 3달 만에 60만명 이상의 방문객을 끌어들였다. 이 전시회는 5월 15일부터 9월 30일까지 스페인 빌바오 구겐하임 미술관으로 옮겨져 계속되었고, 2012년 10월 27일부터 2013년 2월 3일까지 독일 쾰른 루드비히 박물관으로 옮겨져 계속 진행되었다.
데이비드 호크니 전시
2017년 2월 9일부터 5월 29일까지 진행된 데이비드 호크니의 테이트 브리튼에서의 전시회는 그 갤러리에서 가장 많은 방문객이 모인 전시회가 되었다. 이 전시회는 호크니의 80번째 생일을 기념하고 "데이비드 호크니의 60여 년에 걸쳐 제작한 화화, 드로잉, 판화, 사진 및 비디오에서의 업적을 기념하는 가장 유명한 작품이 전시되었다. 그 후 이 전시회는 파리의 조르주 퐁피두 센터(Centre Georges Pompidou)와 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)으로 옮겨져 계속되었다. 인기의 절정에 이르렀던 이 회고전은 테이트에서 하루에 4,000명 이상의 방문객, 그리고 파리에서 하루에 5,000명이 넘는 방문자가 있었고 2017년 런던과 파리의 상위 10개 티켓판매를 보인 전시회가 되었다.
2017년의 지난 수 십년간의 작품을 전시한 블록버스터 전시회 이후 호크니는 2018년 페이스 갤러리(Pace Gallery)에서 6각형 캔버스를 이용한 그림과 벽화 크기의 3D 사진그림에 대한 최신 그림을 보여주었다. 그는 개로비 힐(Garrowby Hill), 그랜드 캐니언(Grand Canyon) 및 니콜스 캐니언 로드(Nichols Canyon Road)을 대상으로 한 그림을 다시 그리기 시작하였고, 이번에는 이들 그림을 6각형 캔버스에 그림을 그려 역원근법의 측면을 강조하였다.
2019년 3월 22일부터 8월 4일까지 서울시립미술관과 테이트가 공동으로 기획한 데이비드 호크니의 개인전이 서울시립미술관에서 개최되었다. 서울시립미술관은 7월 21일 기준으로 전시회 관람객이 30만 2천628명으로 집계됐다고 발표하였다.
데이비드 호크니 사생활
호크니는 동성애자로, 초상화를 그리면서 동성애의 본질에 대해 탐색하고 표현했다. 월트 휘트먼의 시를 인용한 1961년 작 "우리 달라붙은 두 소년(We Two Boys Together Clinging)"같은 작품에서는 남성을 향한 그의 애정이 고스란히 드러난다. 1963년 호크니는 “어느 가정, 로스앤젤레스(Domestic Scene, Los Angeles)”라는 작품에서 샤워를 하는 남자의 등을 씻어주는 알몸의 다른 남자를 그렸다. 1966년 여름, UCLA에서 강의를 하는 동안 모델로 일한 미술학과 학생, 피터 슬레진저(Peter Schlesinger)를 만나 로맨틱한 관계를 갖기도 했다.
데이비드 호크니 사생활
2013년 3월 18일 아침, 호크니가 작업실 조수로 고용했던 23세의 도미닉 엘리엇(Dominic Elliott)이 숨진 채 발견되었다. 엘리엇은 이스트라이딩오브요크셔주 브리들링톤(Bridlington) 럭비 클럽의 1군 및 2군 선수였다. 그는 호크니의 전 연인이자 또 다른 작업실 조수였던 48세의 존 피처버트(John Fitzherbert)와 호크니의 브리들링톤호 자택에서 밤새 파티를 즐기며 술을 마셨다. 피처버트는 4년 전 호크니와 결별한 후에도 여전히 그의 친구로 남아 작업실에서 보조 일을 계속했고, 엘리엇과 또 다른 호크니의 직원이자 엘리엇의 학교 친구인 마크 셰퍼드(Mark Shephard)와 양다리를 걸치는 연인 관계가 되었다. 엘리엇과 피처버트는 밤새워 놀면서 코카인과 엑스터시 등 마약을 복용하고 대마초를 나눠 피운 뒤 서로의 품에서 잠들었고, 피처버트가 깼을 때 엘리엇은 화장실 변기용 세정제를 마시고 죽어가고 있었다. 피처버트가 서둘러 병원으로 싣고 갔으나 결국 엘리엇은 사망했고, 피처버트는 당시 호크니가 복도 끝 자신의 방에서 잠들어 있었기 때문에 행여 그가 이 스캔들에 휘말릴까 봐 병원에서 급히 전화를 걸어 사람들로 하여금 집안을 치우게 시켰다. 하지만 결국 양심에 가책을 느끼며 경찰에 모든 것을 자백했다. 경찰은 도미닉이 자살이나 타살이 아니라 불운하게 죽은 것으로 결론 지었고, 호크니는 연루되지 않았다고 발표했다. 이 사건을 계기로 호크니는 2015년 11월 5개의 침실을 갖고 있던 브리들링턴 저택을 625,000 파운드에 매각하여 그 지역과의 모든 유대를 끊었다.
데이비드 호크니 대중 문화
1966년, 그리스 시인 카바피(Constantine P. Cavafy)의 시를 기반으로 일련의 에칭 작품을 작업하는 동안, 호크니는 제임스 스캇(James Scott)의 다큐멘터리 《러브스 프레젠테이션⟫(Love's Presentation)에 출연하였다. 호크니의 1967년 작품 《더 큰 첨벙⟫에서 제목을 딴 잭 헤이전(Jack Hazan)의 1974년 영화 《비거 스플레시⟫는 호크니에 대한 전기이다. 또한 트라이베카 영화제에서 공개된 타큐멘터리 영화 《웨이팅 포 호크니⟫(Waiting for Hockney)에서 등장하는 예술가 빌리 패퍼스(Billy Pappas)는 호크니에게서 영감을 받은 것이다.
마블 게코
마블 게코(Marble gecko)는 다음과 같은 것들을 의미한다: