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빅 (드라마) 등장 인물
이민정 : 길다란(26세) 역 - 기간제 교사를 하며 임용 고시를 준비하는 순진하고 귀여운 아가씨. 귀가하면 엄격한 아버지 길민규로부터 임용 고시 준비에 매진하라는 훈계를 듣고 있다. 엄친아 의사인 서윤재와의 결혼을 앞두고 있다. 서윤재와의 사회적 차이 때문에 주눅 들어있는 모습을 보인다. 결혼이 다가오는데도 서윤재가 결혼 준비에 무관심한 모습을 보여 속이 상해있었다. 결국 쌓이고 쌓인 마음이 폭발해 서윤재에게 전화를 걸어 확실한 마음을 알려 달라고 요구했다. 이 때문에 길다란을 찾아가던 서윤재가 교통사고를 당해 강경준과 영혼이 바뀌었다.약혼자인 서윤재의 몸에 까칠한 귀국 자녀 강경준의 영혼이 들어가면서 문제가 발생하기 시작했다. 서윤재 몸을 한 강경준이 자꾸 사고를 쳐서 교감에게 찍히는 등 아주 암울한 상황이었다. 그런데도 서윤재 직장 동료들과의 술자리에서 나온 서윤재의 이야기에 해벌레 하면서 사랑에 빠진 소녀처럼 되어버리는 등 맹한 구석이 많다. 윤재씨 몸이 잘못되면 안된다며 강경준 집의 몸에 안 좋을만한 음식들을 모조리 바꿔버린다. 탄산음료 등도 싸그리 없애고 물로 바꾸는 등 이런 부분에서는 평소와 다르게 철저하다. 서윤재의 몸에 빙의한 강경준이 서윤재와 이세영의 사이에 무언가가 있음을 눈치채고 길다란에게 경고했다. 길다란은 서윤재에 대한 믿음이 강해서 이것을 믿지 않았으나 드디어 4회 차에 일이 터지고 야 말았다! 서윤재가 이세영의 집 열쇠를 가지고 있었다는 걸 알게 되었고 이세영과 한바탕 말다툼을 벌인 뒤 웨딩 촬영까지만 끝내고 결혼을 포기하였다. 그리고 윤재의 몸의 빙의한 강경준이 미국으로 떠난 후 1년 후엔 임용 고시에 합격하여 정 교사가 되었다. 1년 전과는 달리 친구의 결혼식에도 정식으로 초대 받은 걸 보면 1화의 안습 처지와 많은 대조가 된다.다소 맹하지만 다정하고 다른 사람을 배려하는 성격이다. 강경준이 어머니로부터 받은 집을 지키기 위해 서윤재의 통장을 모조리 털어 집을 사자 허탈해 하면서도 강경준의 처지를 이해하는 모습도 보여준다. 처음에는 강경준을 그저 어린애로 생각하고 있었다. 강경준이 서윤재의 어머니와 함께 미국으로 떠나기 전 나름 신경 써서 청혼했을 때는 뒤통수를 때리며 비웃기까지 했다. 그러나 강경준이 상처 받은 모습을 보이자 다소 당황한 듯. 1년 뒤 돌아온 강경준과 재회했는데 제 3자 입장에선 헤어진 연인이 다시 만나기 시작한 그림인 지라 입장이 곤란해졌다. 길다란을 마음에 둔 강경준이 약혼자 역할만 해달라며 집요하게 달라붙고 있으나 한참을 고심하였다. 그런데 강경준의 집으로 쳐들어간 장마리가 강경준을 만나 정체를 추궁하는 와중에 강경준의 이름을 부르며 나타나 결정타를 날렸다. 결국 서윤재의 몸에 빙의한 강경준과 형식 상의 결혼을 하기로 결심했다. 신혼 생활 아닌 신혼 생활을 하면서 점차 순수한 강경준에게 마음이 끌리게 되었다. 장마리가 열심히 견제를 하고 있으나 별 효과가 없다. 그리고 서윤재가 아니라 강경준에 가슴이 설레는 자신을 발견하고 당황하기 시작했다. 강경준에 대한 자신의 마음을 깨닫게 되면서 갈등 하는 중. 길다란이 혼자 갈등 하며 끙끙 앓는 통에 그녀를 사랑하는 강경준도 덩달아 가슴이 찢어지고 있다.
빅 (드라마) 등장 인물
배수지 : 장마리(18세) 역 - 강경준을 쫓아서 미국에서 날아왔다. 강경준이 사고 때문에 전화를 받지 못하자 문자를 계속 날리다가 그래도 답이 없자 기어이 한국으로 날아왔고, 강경준이 올린 길다란 사진에서 학교 이름을 알아내고 학교로 쳐들어와 길다란이 김영옥 교감에게 또 까이게 만들었다. 원래는 장마리의 부친과 강경준의 모친이 결혼해서 가족이 될 뻔했지만 경준 모친의 사망으로 캔슬됐고, 이젠 자기가 경준과 결혼할 생각이다. 미국으로 데려가든지 한국에서 같이 살든지 할 것이라고. 다만 대화를 보면 강경준 모친의 죽음과 장마리가 뭔가 관계가 있는 듯한 암시가 있다. 자신에게 반한 길충식이 명품 백에 전화번호를 적은 것을 빌미로 약점을 잡아 현재 노예 비슷한 상태로 만들고 부려 먹으려 하고 있고 충식이를 통해 현재 강경준이 혼수 상태로 입원해 있다는 것을 알게 되고 병원에 가서는 누워있는 강경준을 보고 충격을 먹은 듯 했는데 갑자기 환자 귓방멩이를 때린다. 아름다운 싸닥션. 강경준이 한국으로 도망가고, 장마리란 이름만 들어도 경을 치는 이유를 알만한 성질이다. 거기다 5화에서는 서윤재 몸을 한 강경준의 집에 쳐들어가 경준이 지갑을 내놓으라고 생떼를 쓰다 안되자 경준이만 모르는 비밀이라고 하면서 고자킥을 날리고 지갑을 스틸해간다! 가히 수지의 연기 데뷔 작인 드림 하이의 고혜미는 명함도 못 내밀 정도다.일단 깨어나지 않는 강경준의 곁에서 계속 돌봐주고 있는 듯. 서윤재(의 몸을 한 강경준)의 행동들이 강경준과 너무 비슷해서 혼란스러워 한다. 서윤재(의 몸을 한 강경준)에게서 계속 강경준을 느끼다가 강경준의 외삼촌 강혁수로부터 서윤재가 강경준의 집을 구입한 사실을 파악한 후 길충식으로부터 교통사고에 대한 정황을 듣게 된다. 곧바로 서윤재가 산 집으로 담을 넘어 도착 후 강경준이 쓰던 침대를 발견하곤 의자를 던져 유리창을 깨고 들어가서 침대 뿐 아니라 다른 강경준의 물건들도 있는 것을 보게 된다. 그 후 집안에서 기다리고 있다가 서윤재에게 유리창 깨다 다친 상처를 치료해 달라고 하여 피 공포증을 확인하자 강경준임을 확신하고 있는 찰나 길다란이 강경준이라고 부르는 소리에 서윤재를 껴안는다. 길다란-강경준-장마리 삼각관계의 서막을 알리는 듯. 경준의 정체를 파악한 뒤로는 경준에게서 떨어지려고 하질 않는다. 게다가 다란과 경준이 가까워질 것을 염려해 별별 짓을 다하고 다니며, 나이가 어려 철없는 탓이겠지만 어그로 끄는 언동을 자주 보이고 있다. 경준의 옆에 자신이 있기 위해 거짓말도 서슴치 않는다. 그래도 강경준이 독일로 간다고 뻥 치고 도망가려 할 때 적절히 길다란에게 알려줘서 막게 하는 활약도 했다. 근데 1년 후 충식이 네 만두 집에서 알바 중이다.
빅 (드라마) 등장 인물
장희진 : 이세영(30세) 역 - 서윤재의 의사 동료. 결혼할 남자인 서윤재를 좋아한다. 서윤재한테 필요할 때 쓰라고 자기 집 열쇠도 줬다. 하지만 강경준의 영혼이 들어온 서윤재한테 딱 걸려서 까이는 중. 당연하지만 길다란을 별로 좋게 보지 않고 있다. 1년이 지난 시점에서 서윤재의 어머니가 밀어주어 육탄 돌격을 감행하였지만 길다란에 의해 봉쇄 당한다. 그러나 서윤재는 이세영에게 흔들리지 않았다. 박민규 교수로 인해 진실을 알게 된 길다란이 추궁하자 자신이 거짓말 한 것을 인정하면서 길다란에게 열폭했다. 환자 기록을 통해 경준과 윤재의 연결 점을 알게 되고 슬슬 냄새를 맡기 시작했다. 그러다가 급기야 경준과 윤재의 관계를 조사하던 과정에서 독단으로 유전자 검사를 한다. 이거 의료법에 걸리는 건데 들키면 이 여자 가운 벗어야 한다. 극 초기에는 길다란과 사랑의 라이벌로 악역이라 할 수 있었는데 어째 점점 갈수록 해설자 포지션으로 옮겨가는 듯?
빅 (드라마) 시청률
최저 시청률과 최고 시청률은 시청률 조사회사와 지역별로 시청률에 차이가 있을 수 있습니다.
빅 (드라마) 촬영지
주요 촬영지는 경기도 성남시 분당구이며, 극중 서윤재(공유 분)이 일하는 병원으로 나오는 실제 장소는 경기도 성남시 분당구 금곡동의 보바스기념병원이고, 극중 길다란(이민정 분)이 일하는 학교로 나오는 장소는 경기상업고등학교이다. 특히 분당구를 중심으로 많은 씬이 촬영 되었는데 극중 강경준 (신 분)이 사는 집 또한 경기도 성남시 분당구 예원로 6길 (분당동)에 위치한 고급단독주택 단지의 단독주택에서 촬영된다.
벤저민 그레이엄
벤저민 그레이엄(영어: Benjamin Graham, 1894년 5월 9일 ~ 1976년 9월 21일)은 영국 태생의 미국의 투자가이자, 경제학자, 교수이다. 증권분석의 창시자이자 가치투자의 아버지로 널리 잘 알려져 있다. 저서는 《현명한 투자자》, 《증권분석》, 《벤저민 그레이엄 자서전》이 있다. 벤저민 그레이엄의 투자철학은 행동경제학, 부채의 최소화, 매수후 유지, 기본적 분석, 분산투자, 안전마진내 매수, 행동주의 투자 그리고 역발상에 중점을 둔다.
스무살의 나이에 컬럼비아 대학교를 졸업하고 월가에서 직업경력을 시작해서 후에 그레이엄-뉴먼 파트너십을 설립한다. 예전 제자이자 미래의 버크셔 헤서웨이 운영자인 워렌 버핏을 고용한 후에 모교인 컬럼비아 대학교에서 교수직을 수락했고, 후에 UCLA 앤더슨 경영학 대학원에서도 강의한다.
벤저민 그레이엄 어린 시절
벤저민 그레이엄은 영국 런던에서 유대계 부부 사이에서 벤저민 그로스바움(Benjamin Grossbaum)으로 태어났다. 1살 때 가족과 함께 미국 뉴욕시로 이주했다. 아버지가 돌아가신 후 가난을 겪었고, 공부를 열심히 해서 컬럼비아 대학교에서 차석 졸업했다. 영문학, 수학, 철학을 강의하라는 제안을 거절하고 월가에서 일을 하기로 선택했다.
벤저민 그레이엄 투자와 학문 경력
그레이엄은 데이비드 도드와 함께 자신의 첫 저서인 《증권분석》을 1934년에 발간한다.
벤저민 그레이엄 사생활
《스노우볼》에 따르면 그레이엄은 아들 사후에 그 여자친구인 마리 루이지 말루 아민구스와 친분을 맺는다.
FLY HIGH (w-inds.의 노래)
FLY HIGH는 2012년 2월 22일에 발매된 윈즈(w-inds.)의 31번째 싱글이다.
FLY HIGH (w-inds.의 노래) 앨범 종류
작사 : Daisuke "KM-MARKIT"Kawai, 작곡 : JUNE (WAZZ UP) J'quartus (Grand Focus)
작사 : shungo. , 작곡 : SKY BEATZ, ERIK LIDBOM
작사 : Shoko Fujibayashi , 작곡 :: JUNE (WAZZ UP) J'quartus (Grand Focus)
You & I (w-inds.의 노래)
〈You & I〉는 w-inds.의 30번째 싱글로, 2011년 8월 17일에 발매되었다.
You & I (w-inds.의 노래) 트랙리스트
작사 : shungo. , 작곡 : ZETTON / DARREN MARTYN, 편곡 : ZETTON
오성전대 다이레인저
《오성전대 다이레인저》(일본어: 五星戦隊ダイレンジャー)는 1993년 2월 19일부터 1994년 2월 11일까지 했던 일본의 특촬 드라마다. 미국에서는 1994년 7월에 《마이티·모핀 파워레인저》 2기로 리메이크 되었다.
오성전대 다이레인저 개요
당시의 격투 게임의 인기를 받아 제작된본 작품에서는 판타지 색이 강했던 전작 《공룡전대 주레인저》와 차별화를 도모할 수 있도록, 캐릭터에서 판타지물 특유의 독창적인 세계관, 그리고 음악에 이르기까지 동양적 요소로 통일된 작품이다.
《다이레인저》의 이름의 유래는, 그 어감과 전술의 동양적 요소 등에서 "중국의 지명 《다롄》이 유래"라고 불리는 일도 있지만, 스태프에 의하면 실제로는 단순히", "크기〈레인저〉에서 유래다. 또 기획 단계에서는 〈중화전대 챠이나맨〉이라고 하는 네이밍 방안이 검토되고 있어, 다이고 역의 노우미 타츠야도 "처음 이름은 챠이나맨였으니까요 "라고 언급하고 있다[4], 2012년 발표된 인터넷 무비 《인터넷판 슈퍼 히어로 힘들》의 작중에서는 이"차이나맨"의 명칭을 "인터넷 소문"으로 부정하고 있고 동시에 당시의 임시 제목이 "다이케인저(대주먹자)"이라고도 소개된다. 이 점에 대해서는 2013년에 제작된 《비공인전대 아키바레인저 시즌통》에서 챠이나맨을 사용하는 공식 사이트에서 수십과 있었던 임시 제목의 하나로 정보 유출을 막기 위한 더미 타이틀적으로 기재한 자료도 있다고 하고 있다[5].
오성전대 다이레인저 개요
상업적으로는 반다이의 출하로서는 전작 《공룡전대 주레인저》을 넘는 매출 93억엔을 달성. 그러나 대량의 잉여 유통 재고도 발생했고, 완구 업계에서는 전작의 분이 호평이다[6].또 장난감 외 관련 상품도 좋아 본 작품의 시장 규모는 쥬랭자 대비 125%[7]의 137억엔[8]이 됐다.
닌자전대 카쿠레인저
닌자전대 카쿠레인저(일본어: 忍者戦隊カクレンジャー)는 1994년 2월 18일부터 1995년 2월 24일까지 했던 일본의 특촬 드라마다. 미국에서는 1995년 9월 《마이티·모핀 파워레인저》 3기와 1996년 2월 《마이티·모핀 에일리언 레인저》으로 리메이크 되었다. 이 전대의 구성 멤버들은 인풍전대 허리켄저, 수리검전대 닌닌저와 같이 유일하게 닌자들로 구성되어 있는 전대이다.
닌자전대 카쿠레인저 개요
중화 맛 넘치는 전작 《오성전대 다이레인저》에 대한 본 작품에서는 전대 측의 모티브의 "닌자"이나 일본 고래의 요괴들을 모델로 한 적 유령 등 시리즈로서는 처음으로 본격적인 합 스타일이 도입되었다. 그러나 적 유령에 상당하는 요괴의 디자인은 기존 이미지에 얽매이지 않고, 스트리트 패션을 느끼게 하는 수수한 것이다. 또 전투 장면에서는, 아메리칸 코믹스의 같은 의음 말 풍선을 도입하는 등 독자적인 연출이 받아들여졌다.
닌자전대 카쿠레인저 개요
또 슈퍼 전대 시리즈로는 최초로 여성 멤버이고 레드 이외의 전사들이 리더로 설정되는 등, 본 작품에서는 의욕적인 신기축도 다수 포함되어 있다. 제24말까지를 제1부 제25말 이후를 제2부 〈청춘 격투 편〉으로서 자리 매김한 두부 구성에 의해작극도 그 일환이며 제1부에서는 리더인 츠루히메와 사명감이 떨어지는 남성들이라는 구도를 주축으로 코믹한 작품 세계가 구축되었다. 이야기가 진행하면서 배틀 액션적인 측면도 강화되고 제2부 이후는 그 측면을 앞세우면서 카쿠레인저의 성장에 맞추어 보다 진지한 전개로 이동해 갔다. 이 밖에 시청자로 작품 세계를 친밀하게하는 역할로서 제1부에서는 강석사에 의한 요괴 등의 해설이 곳 곳에 담기고 있고 동시에 기존의 작품에서 나레이션의 역할도 맡게 됐다.
전 두편에서 도입된 인기를 누렸다. 〈레귤러 캐릭터로서의 6번째의 전사〉이지만, 본 작품에서도 이 요소를 계속 답습해야 하는 것 아니냐는 의견이 나왔지만, 결과적으로는 지연되는 형태로 기존 5명 체제로 회귀한다. 그 대체로서 모핑을 모티브로 변신 로봇적인 존재이다"닌자 맨"이 새로 투입됐고 같은 모습 그대로 등신대에서 거대전까지 치르겠다는 그 특성상 일부 자료에서는 이 닌자 맨"6번째의 전사"로 다루고 있는 것도 존재한다. 이야기도 반환점을 지난 뒤 등장이었지만, 그 명랑하고 활발한 캐릭터가 인기를 끌발매된 장난감도 대히트 상품이 됐다.
총 매출은 137억엔, 내 완구 매출은 78억엔를 기록했다.
닌자전대 카쿠레인저 줄거리
전국 시대 때의 닌자들은 인간계를 정복하고자 하는 요괴들과 긴 세월에 온 극심한 싸움을 벌이고 있었다. 싸움 끝에 츠루히메를 필두로 하는 5명의 숨김류 닌자가 전설의 세 신장보다 주어진 〈봉인의 문〉내부로 총 대장 느라리효은과 방대한 요괴 에너지를 가두어두기에 성공했다. 요괴들은 지도자와 힘을 잃고 쇠퇴한다.
그리고 400년. 닌자가 인간 세상에서 사라진 현대에서 지금은 일반인으로서 살고 있는 숨김식의 후예들...사루토비 사스케의 자손·사스케와 키리가 쿠레 사이조의 후손 싸이 코끼리 두 사람은 우연한 일이 계기로 인간 사회에 동화되어 숨어 살던 요괴 카파에 속아서 봉인의 문을 열어 버리기, 요괴들을 부활시키고 만다.
조상 대대로 〈봉인의 문〉을 지켜본 츠루히메가의 24대째 츠루히메는 요괴의 부활을 감지하고 봉인 5닌자의 후예, 사스케와 사이 코끼리 그리고 미요시 키요미 소나기의 후손 세이 카이와 지라이야의 자손·지라이야를 모아 함께 〈카쿠레인저〉로서 요괴의 다시 봉인을 결의한다.
크레이프 가게를 운영하면서 요괴 봉인의 여행을 계속한 5명. 그러나 전혀 흩어지고 움직이고 있었던 요괴들 뒤편에서 사악한 존재가 나타나고 그들은 힘겨운 싸움을 겪게 될 것...
닌자전대 카쿠레인저 카쿠레인저
전국시대에 탄생한 퇴마 전문 닌자 집단 카쿠레류(隠流)라는 술법을 쓰는 자의 후예들. 츠루히메와 지라이야는 닌자로서의 교육을 받고 있었지만, 사스케, 사이조, 세이카이는 후손일뿐이지 원래는 일반인이었다. 또한 전작과 같이 성의 설정은 없다. 평소에는 네코마루라는 버스 형태의 생명체로 이동하며. 이동식 카페를 운영하면서 지내고 있다.
여담이지만 1화에서 제일 처음 등장했던 사스케와 사이조를 맡은 오가와 테루아키와 츠치다 히로시는 현재 성우로 활동중이다. 히로세 사토미는 슈퍼 전대 관련 영상만 출연중이고, 그 외 대표작이 없고, 카와이 슈는 가면라이더 쿠우가에서 1회성 악역으로 출연한 거 이외에는 출연작이 없다. 케인 코스기는 현재 헐리우드에서 활약중이다.
보잉 B-47 스트래토젯
보잉 B-47 스트래토제트(영어: Boeing B-47 Stratojet)는 6발 제트엔진의 중거리 전략폭격기다. B-45와 함께 제트폭격기 시대를 연 기종이기도 하며 1950~60년대 냉전시절 미국 핵안보의 일익을 담당하였다.
보잉 B-47 스트래토젯 역사
1943년 미국 공군은 제트 엔진 정찰 폭격기의 소요를 제기했다. 이에 따라 제작사들은 제트 폭격기 연구를 시작했다.
보잉은 이 요청에 응답한 여러 회사 중 하나였다. 최초의 디자인은 모델 424으로, 피스톤 엔진인 B-29 폭격기에 제트 엔진 4개를 장착한 모델이었다.
1944년 최초의 개념은 진화되어 정식의 RFP가 발표되었다. 최대속도 550 mph (890 km/h), 순항속도 450 mph (720 km/h), 항속거리 3,500 mi (5,600 km), 최대고도 45,000 ft (13,700 m)
1944년 12월, 노스 아메리칸 항공, 컨베어 코퍼레이션, 보잉, 글렌 마틴이 미국 공군의 RFP를 만족하는 장거리 제트 폭격기 모델을 제출했다.
보잉 B-47 스트래토젯 역사
미국 공군은 4개의 회사에 모두 연구 계약을 체결했다. 노스 아메리칸과 컨베어는 4개 엔진 디자인에 집중했다. 노스아메리칸 B-45 토네이도, XB-46가 되었다. 보잉과 마틴은 6개 엔진 폭격기를 설계했다. B-47, XB-48이 되었다. 제너럴 일렉트릭의 신형 TG-180 터보젯 엔진을 사용했다.
1946년 4월 미국 공군은 보잉의 모델 450에 매우 만족해 하며 2대의 XB-47 시제기 생산을 주문했다. 1947년 6월 조립을 시작했다. 1947년 9월 12일 최초의 XB-47 시제기가 출고되었다. 미국 육군 항공대에서 미국 공군으로 분리되기 8일 전이었다.
보잉 B-47 스트래토젯 제원(B-47E)
정보의 출처: Quest for Performance
일반 특성
성능
무장
노스아메리칸 AJ 새비지
노스아메리칸 AJ 새비지(영어: North American AJ Savage, 이후 A-2 새비지(A-2 Savage))는 미해군의 함상 폭격기이며 SLBM이 개발되기 이전까지 A3D 스카이워리어, A3J 비질란테와 함께 미해군의 전략 핵공격의 일익을 담당하였다.
노스아메리칸 AJ 새비지 제원(AJ-1)
Source: U.S. Navy Standard Aircraft Characteristics, and American Attack Aircraft Since 1926
일반 특성
성능
무장
Addicted to Love (w-inds.의 노래)
〈Addicted to Love〉는 2010년 6월 23일에 발매된 윈즈의 28번째 싱글이다.
푸예우에산
푸예우에산(Puyehue-Cordon Caulle)은 칠레의 남부에 있는 해발 2,236m의 성층화산으로, 활화산이다. 이 화산은 정상에 칼데라를 가지고 있는데, 그 너비는 2km나 된다. 또 정상 칼데라는 높이가 얕고, 눈이 덮여 있다. 그래서 인공 위성으로 보아도 칼데라가 흰색인 것이다.
푸예우에산 분화
또 2011년에 분화한 적이 있는데, 이 분화는 대폭발이었다. 그 당시 어마어마한 양의 화산재가 하늘로 치솟았고, 화산재 안에서는 번개가 발생하기도 하였다. 화산 번개는 이 화산의 폭발때만 일어난 것이 아니었다. 2010년에 아이슬란드의 에이야피아들라예퀴들 화산의 분화에서도 발생하였고, 1982년에는 인도네시아 자와섬의 갈룽궁산의 분화에서도 대량의 번개가 발생했다. 또 2011년에 일본 규슈의 기리시마산의 신모에봉의 분화에서도 화산 번개가 빈번히 발생하였다. 이는 자연 현상이다. 이 화산의 분화당시 대부분의 집이 화산재에 덮혔고, 칠레의 공항에도 화산재가 날아와 결항이 발생했었다. 이는 칠레에서도 매우 큰 분화에 속했다. 이 화산은 50년 만에 폭발한 것이다. 원래는 코르돈 카우예 화산의 일부이다. 2010년에 대폭발하면서 대량의 화산재가 발생하였다. 또 항공기 결항, 여러 채의 집이 화산재에 덮히는 등 피해를 입었다. 그 당시 하늘은 잿빛이었고, 농사를 지을 수 없다고 했다.
애딕티드 러브
애딕티드 러브(Addicted to Love)는 1997년 개봉한 미국의 영화이다.
리세 루이르그랑
리세 루이르그랑(lycée Louis-le-Grand)은 프랑스의 공립 중등ㆍ고등 교육 기관이다. 구 루테티아 대로, 현 파리 5구 카르티에 라탱 한복판에 있는 생자크 가 123번지에 소재해 있다. 1550년 클레르몽 주교 기욤 뒤 프라의 파리 대저택에 있는 예수회 학교로서 개교한 것에서 알 수 있듯(원 명칭은 콜레주 드 클레르몽), 리세 루이르그랑의 기원은 16세기로 거슬러 올라간다. 1885년부터 1888년까지 재건축되었다.
리세 루이르그랑은 프랑스 제5공화국의 대통령 3명과 총리 9명, 노벨상 수상자 8명을 배출했다.
리세 루이르그랑에 다니는 학생은 '마뇰뤼도비시앵(magnoludoviciens)'이라고 불리며, 학교 기관은 보통 LLG라는 약자로 불린다.
2013년 AFC 챔피언스리그
2013년 AFC 챔피언스리그는 아시아 국가의 최정상 팀이 참가하는 32번째 대회(아시안 클럽 챔피언십 포함)이자 현재의 AFC 챔피언스리그 구성으로는 11회째를 맞는 아시아 국가들의 클럽대항전이다. 우승 팀은 2013년 FIFA 클럽 월드컵에 참가한다. 중화인민공화국의 광저우 헝다가 대한민국의 FC 서울을 누르고 우승을 차지했다.
2013년 AFC 챔피언스리그 출전권 배정
서아시아에서는 사우디아라비아·아랍에미리트·우즈베키스탄·이란·카타르가 참가하고, 동아시아에서는 대한민국·오스트레일리아·일본·중화인민공화국·태국이 참가한다. 한편, 베트남·싱가포르·요르단·인도는 참가를 희망했으나 기준 미달로 출전권을 배정받지 못했다.
2013년 AFC 챔피언스리그 일정
2013년 AFC 챔피언스리그 대회 경기 일정은 다음과 같다.
2013년 AFC 챔피언스리그 플레이오프
서아시아에서 2개 클럽이, 동아시아에서 1개 클럽이 조별 예선에 진출한다. 플레이오프 패배 클럽의 AFC컵 참가는 폐지되었다. 단판 승부로 치러진다.
2013년 AFC 챔피언스리그 조별 리그
각 클럽은 홈과 원정으로 같은 조의 세 클럽들과 두번씩, 총 여섯번의 경기를 한다. 승리시 승점 3점, 무승부시 승점 1점을 얻는다. 만약 승점이 같은 팀이 있을 경우 아래와 같은 방법으로 동점자를 가린다.
각 조의 1위 팀과 2위 팀만이 다음 라운드로 진출한다.
조 추첨은 2012년 12월 6일 말레이시아 쿠알라룸푸르에서 열렸다.
2013년 AFC 챔피언스리그 결선 토너먼트
이 대회에서는 16강전이 단판승부에서 홈 앤 어웨이 경기로 변경될 예정이다. 결승전 역시 홈 앤 어웨이 경기로 회귀하였다.
원정다득점원칙도 적용된다.
16강전은 그룹 스테이지의 결과에 따라 각 조 1위와 다른 조 2위와 각각 맞붙으며 각 조 2위의 홈에서 1차전이 치러지고 각 조 1위의 홈에서 2차전이 치러진다.
8강전 이후의 경기는 2013년 6월 20일 추첨을 통해 결정되었다.
SUPER SHOW 3
《SUPER JUNIOR THE 3RD ASIA TOUR - SUPER SHOW 3》는 그룹 슈퍼주니어의 4집 발매를 기반으로 개최된 3번째 콘서트 투어이다. 팬덤 내에서는 3번째 슈퍼쇼라는 의미에서 삼퍼쇼라고 약칭하기도 한다.
SUPER SHOW 3 이모저모
2010년 11월 13일 열린 남경 공연을 앞두고 신동이 모 프로그램 촬영 중 어깨인대가 늘어나는 부상을 당했다. 이와 관련해 SM 엔터테인먼트 관계자는 보호대를 착용한 채 2주 간 물리치료를 받아야 한다고 밝힌 바 있으며 난징 공연에서도 멘트 시간 이외에 대부분의 퍼포먼스 무대에 함께하지 못했다.
로맨틱 코미디
로맨틱 코미디(romantic comedy) 또는 로맨스 코미디는 희극과 연애 소설의 하위 장르로, 사랑이 모든 장애물을 극복할 수 있다는 것과 같은 낭만적인 아이디어를 중심으로 한 경쾌하고 유머러스한 줄거리에 초점을 맞춘다. 로맨틱 코미디는 고대 그리스 희극, 중세 로맨스, 18세기 복원기 코미디에서 발전했으며, 나중에 스크루볼 코미디, 직업 여성 코미디, 1950년대 할리우드의 섹스 코미디와 같은 하위 장르로 발전했다.
시간이 지남에 따라 이 장르는 전통적인 구조를 넘어 틀에 얽매이지 않는 주제를 통합하고, 성 역할을 재정의하며, 성인 주제를 다루면서도 로맨스와 유머라는 핵심 초점을 유지하며 확장되었다.
로맨틱 코미디의 일반적인 관례는 "만남"인데, 이는 초기 긴장을 조성하고 로맨틱한 스토리를 설정하는 유머러스하거나 예상치 못한 만남이다.
로맨틱 코미디 역사
고대 그리스 희극의 풍요 의식과 사티로스극에 뿌리를 둔 코미디는 종종 성적 또는 사회적 요소를 포함해왔다.
옥스퍼드 문학 용어 사전은 로맨틱 코미디를 "주로 젊은 연인들의 어리석음과 오해를 경쾌하고 행복하게 마무리하며 진지한 풍자를 피하는 코미디에 대한 일반적인 용어"라고 정의한다. 이 자료는 "가장 잘 알려진 예는 1590년대 후반 셰익스피어의 코미디, 한여름 밤의 꿈, 십이야, 그리고 뜻대로 하세요가 가장 순수하게 로맨틱한 반면, 헛소동은 매너 코미디에 가깝고 베니스의 상인은 희비극에 가깝다"고 명시하고 있다.
그러나 "로맨스"가 "로맨틱한 사랑" 상황을 지칭하게 된 것은 서유럽 중세 시대에 궁정연애 문학 전통이 발전하고 나서였다. 이전에는 중세 기사 문학의 영웅적인 모험을 지칭했다. 이 모험들은 전통적으로 기사가 숙녀를 위해 펼치는 위업에 초점을 맞추었으며, 따라서 크레티앵 드 트루아의 수레의 기사 랑슬로에서처럼 사랑의 현대적인 주제들이 빠르게 그 안에 녹아들었다.
로맨틱 코미디 역사
현대 로맨틱 코미디 장르는 18세기 복원기 코미디와 19세기 낭만주의 멜로드라마에 의해 형성되었다. 복원기 코미디는 일반적으로 상류 사회의 복잡한 사회 규칙, 특히 결혼 시장을 탐색하는 것과 관련된 지식에 의존하는 매너 코미디였으며, 이는 윌리엄 위철리의 더 컨트리 와이프와 같은 많은 연극의 내재적 플롯 특징이었다. 낭만주의 시대의 멜로드라마는 코미디와 거의 관련이 없었지만, 가정 및 감상적 비극, "제스처, 몸, 추격의 스릴에 중점을 둔" 팬터마임, 그리고 노래와 민담과 같은 다른 표현 장르의 요소를 통합한 하이브리드였다.
20세기 할리우드가 성장하면서 미국의 로맨틱 코미디는 사회의 다른 측면과 마찬가지로 급격한 변화를 반영하여 수십 년에 걸쳐 많은 하위 장르를 발전시켰다. 이는 1920년대-1930년대 헤이즈 코드의 검열에 대한 반응으로 등장한 스크루볼 코미디, 제2차 세계대전 이후의 직업 여성 코미디(조지 스티븐스의 여성의 해처럼 캐서린 헵번과 스펜서 트레이시 주연), 그리고 1950년대-1960년대 록 허드슨과 도리스 데이가 인기 있게 만든 섹스 코미디를 통해 알 수 있다.
로맨틱 코미디 진화
수년에 걸쳐 로맨틱 코미디는 남성과 여성 모두에게 점차 인기를 얻고 있다. 이들은 전통적인 구조를 넘어 다른 영역으로 확장되고 더욱 복잡한 주제를 탐구하기 시작했다. 이러한 영화들은 여전히 "중심 줄거리가 행복한 사랑 이야기인 가볍고 유머러스한 영화, 연극 등"이라는 전형적인 플롯을 따르지만 더 복잡하다.
일부 로맨틱 코미디는 주인공에게 특별한 상황을 부여하는데, 예를 들어 웜 바디스에서는 주인공이 남자친구를 먹은 후 인간 소녀와 사랑에 빠지는 좀비이다. 그들의 사랑의 효과는 다른 좀비들에게 퍼지기 시작하고 심지어 그들을 치료하기 시작한다. 좀비 치료로 두 주인공은 더 이상 장벽이 없기 때문에 함께할 수 있다. 또 다른 이상한 상황은 잭 앤 미리 포르노 만들기에 나오는데, 두 주인공이 함께 포르노 영화를 만들면서 관계를 발전시키고 있다. 이 두 영화는 전형적인 스토리 아크를 따르면서도 독창성을 더하기 위해 이상한 상황을 추가한다.
로맨틱 코미디 진화
다른 로맨틱 코미디는 로맨틱 코미디 장르의 표준적인 관습을 뒤집는다. 500일의 썸머와 같은 영화에서는 두 주인공이 결국 함께하지 못하여 주인공이 다소 비통해한다. 아담 (2009년 영화)과 같은 다른 영화에서는 두 주인공이 결국 헤어지지만 여전히 만족하며 다른 목표와 사랑의 대상을 추구한다.
일부 로맨틱 코미디는 코믹 효과를 더하기 위해 성 역할의 반전을 사용한다. 이러한 영화에는 사회가 부여한 성 역할에서 벗어나는 특성을 가진 인물들이 등장하는데, 사랑이 어떻게 변하니?에서 남성 주인공이 특히 자신의 감정에 잘 연결되어 있는 모습을 볼 수 있다. 또한 남주기 아까운 그녀에서도 여성 들러리들이 남성 주연의 호감도를 높이기 위해 부정적이고 다소 남성적인 모습으로 묘사되는 것을 볼 수 있다.
로맨틱 코미디 진화
다른 로맨틱 코미디 리메이크는 비슷한 요소를 포함하지만, 결혼, 책임, 심지어 장애와 같은 더 성인적인 주제를 탐구한다. 저드 애퍼타우의 두 영화, 디스 이즈 40와 사고친 후에는 이러한 문제들을 다룬다. 디스 이즈 40는 40대에 접어든 부부의 중년의 위기를 다루고, 사고친 후에는 예상치 못한 임신과 그에 따른 책임 떠맡기를 다룬다. 실버라이닝 플레이북은 정신 질환과 새로운 관계를 시작하는 용기를 다룬다.
이 모든 것들은 로맨틱 코미디가 장르로서 되어버린 고정관념에 반한다. 그러나 로맨틱 코미디 장르는 단순히 하나의 구조이며, 이러한 모든 요소들이 이 영화들이 여전히 로맨틱 코미디라는 사실을 부정하지는 않는다.
로맨틱 코미디 계획된 로맨틱한 만남: "만남"
로맨틱 코미디 영화의 관습 중 하나는 영화 평론가인 로저 이버트 또는 AP 통신의 크리스티 레미르가 "만남" 상황이라고 부른, 특이하거나 코믹한 상황에서 두 잠재적 로맨틱 파트너가 계획적으로 만나는 오락적 요소이다. "만남" 동안 시나리오 작가는 종종 초기 성격 충돌이나 신념의 충돌, 당황스러운 상황을 묘사하거나 코믹한 오해나 신원 착오 상황을 도입함으로써 두 잠재적 파트너 사이에 어색함을 조성한다. 때로는 이 용어가 하이픈 없이("meet cute") 사용되거나 동사("to meet cute")로 사용되기도 한다.
로저 이버트는 만남의 개념을 "남자가 여자를 귀엽게 만나는 것"이라고 설명한다. 예시로 그는 "로스트 앤 파운드 (1979년 영화)의 만남은 글렌다 잭슨과 조지 시걸이 스위스에서 자동차로 서로를 들이받는 것이다. 정신을 차린 후, 그들은 스키를 타다가 서로 부딪히면서 다시 귀엽게 만난다. 결국 그들은 사랑에 빠진다"고 언급한다.
영화 장르
영화를 장르로 구분하기위한 명확한 정의가 있는 것은 아니다. 편의상 작품의 특징적인 요소를 자의적으로 꺼내 분류하고 있을 뿐이다. 그래서 분류 방법도 기준도 사람마다 달라지는 경우도 많다.
영화 장르는 내러티브 요소, 미학적 접근 또는 영화에 대한 감정적 반응의 유사성을 기반으로 하는 영화의 스타일적 또는 주제별 범주이다.
문학 장르 비평 이론을 크게 활용한 영화 장르는 일반적으로 "관습, 도상학, 설정, 내러티브, 캐릭터 및 배우"로 묘사된다. 톤, 테마/주제, 분위기, 형식, 대상 청중 또는 예산에 따라 영화를 분류할 수도 있다. 이러한 특성은 특정 장르에서 "반복과 변주를 통해 익숙한 캐릭터와 익숙한 상황을 통해 익숙한 이야기를 전달하는 상업 장편 영화"인 장르 영화에서 가장 두드러진다.
영화 장르는 필름 느와르에서 플래시백 및 로우 키 조명 사용과 같은 영화 제작 스타일 및 기술 사용에 영향을 미친다. 또한 로맨틱 멜로드라마를 위한 화려한 현악 오케스트라나 SF 영화를 위한 전자 음악과 같이 장르별로 영화 채점 규칙이 관련되어 있다. 장르는 또한 영화가 TV에서 방송되고, 광고되고, 비디오 대여점에서 구성되는 방식에도 영향을 미친다.
영화 장르
앨런 윌리엄스는 내러티브, 아방가르드, 다큐멘터리라는 세 가지 주요 장르 범주를 구분한다.
특정 장르가 확산되면서 영화 하위 장르도 등장할 수 있다. 예를 들어 법률 드라마는 법정 및 재판에 초점을 맞춘 영화를 포함하는 드라마의 하위 장르이다. 하위 장르는 종종 두 가지 개별 장르가 혼합되어 있다. 장르는 겉으로는 관련이 없어 보이는 장르와 합쳐져 하이브리드 장르를 형성할 수도 있으며, 인기 있는 조합에는 로맨틱 코미디와 액션 코미디 영화가 포함된다. 더 넓은 예로는 픽션과 논픽션(다큐멘터리)의 기본 범주를 통합한 다큐픽션과 다큐드라마가 있다.
장르는 고정되어 있지 않다. 시간이 지남에 따라 변화하고 진화하며 일부 장르는 크게 사라질 수 있다(예: 멜로드라마). 장르는 영화의 유형이나 범주를 지칭할 뿐만 아니라, 영화에 대한 관객의 기대, 그리고 일반적인 구조를 만드는 제도적 담론도 중요한 역할을 한다.
단편 영화
단편 영화(短篇映畵)는 상영 시간이 짧은 영화를 가리킨다. 영화 예술 과학 아카데미는 단편 영화를 "모든 크레딧을 포함하여 30분 안팎의 러닝 타임을 지닌 오리지널 영화"로 정의한다.
미국에서 단편 영화는 일반적으로 1920년대부터 1970년대까지 2개의 35mm 릴 이하로 제한되었을 때 단편 영화로, 3~4개의 릴로 구성된 영화는 장편 영화로 불렸다. "short"는 두 용어의 약어였다.
점점 더 희귀해지는 업계 용어인 "short subject"는 영화가 장편 영화와 함께 프레젠테이션의 일부로 표시된다는 가정을 더 많이 담고 있다. 단편 영화는 종종 지역, 국가 또는 국제 영화제에서 상영되며 예산이 부족한 독립 영화 제작자가 제작한다. 그들은 일반적으로 영화 보조금, 비영리 단체, 후원자 또는 개인 자금으로 자금을 조달한다. 단편 영화는 일반적으로 업계 경험을 위해 사용되며 개인 투자자, 제작사 또는 영화 스튜디오로부터 향후 프로젝트를 위한 자금을 확보하기 위해 재능을 선보이는 플랫폼으로 사용된다. 장편 영화와 함께 출시될 수도 있고 일부 홈 비디오 출시에 보너스 기능으로 포함될 수도 있다.
B급 영화
B급 영화(B級映畵, B movie, B film)는 단기간 촬영과 저예산으로 제작된 영화이다.
B급 영화 역사
역사적으로 1920년대를 전후로 헐리우드 메이저 영화사(배급사)는 무명감독이나 신인 배우들을 주축으로하는 시험적이고 테스트적 요소가 있는 이렇게 제작된 마이너 영화사들의 저비용 B급 영화를 메이저 영화사는 자신들이 제작한 본래의 상영영화와 함께 극장관람객에서 제공하였다.
메이저 제작사와 마이너 제작사의 이러한 관행은 관객들로 하여금 재미와 다양한 볼거리를 제공할 뿐만아니라 무명 감독이나 신인 배우들에게는 흥행과 유명세에 대한 일종의 시험무대의 기회를 제공힌 면도 있었다. 이러한 균형은 이용자에게는 다양한 경험과 선택의 기회를 제공하였으며  메이저 배급사는 안정된 수익보장을 마이너 제작사들은 성공의 기회를 서로가 공유한 긍정적인 면을 유지하려고 한 것으로 여겨진다.
B급 영화 관련 용어
C급 영화(C movie)는 B급 영화 중 더 저예산인 영화 등급을 의미한다.
Z급 영화(Z movie, grade-Z movie)는 대부분의 B급, 심지어는 C급 영화 아래로, 어느 정도의 표준을 지킨 저예산 영화를 이야기한다. Z급 영화로 불리는 대부분의 영화들은 상용 영화 산업에서 매우 적은 제작비로 만들어진다.
저예산 영화
저예산 영화(低豫算映畵, 영어: low-budget film)는 적은 예산으로 만든 영화 작품들을 뜻한다. 많은 독립 영화가 여기에 해당한다.
저예산 영화
주요 영화 스튜디오나 개인 투자자로부터 자금을 거의 또는 전혀 받지 않고 촬영한 영화이다. 많은 독립 영화가 저예산으로 제작되지만, 경험이 없거나 알려지지 않은 영화 제작자와 함께 주류 회로에서 제작된 영화도 저예산일 수 있다. 많은 젊거나 초보 영화 제작자들은 더 큰 제작을 하기 전에 자신의 재능을 증명하기 위해 저예산 영화를 촬영한다. 어떤 형태로든 관심이나 찬사를 얻지 못하는 대부분의 저예산 영화는 시장성, 모양, 내러티브 스토리 또는 전제가 부족하기 때문에 극장에서 개봉되지 않고 곧바로 소매점으로 보내지는 경우가 많다. 저예산 제작을 정의하는 정확한 숫자는 없으며 장르와 국가 모두에 상대적이다. 한 나라에서는 저예산 영화가 다른 나라에서는 큰 예산이 될 수 있다. 현대의 젊은 영화 제작자들은 사전 홍보를 위해 영화제에 의존한다. 그들은 이것을 사용하여 영화에 대한 찬사와 관심을 얻고 종종 극장에서 제한적으로 개봉된다. 컬트 추종자를 얻는 영화는 광범위하게 개봉될 수 있다. 저예산 영화는 전문 제작물이거나 아마추어 영화일 수 있다. 전문가용 또는 소비자용 장비를 사용하여 촬영한다.
일부 장르는 다른 장르보다 저예산 영화 제작에 더 도움이 된다. 공포 영화는 저예산 감독 데뷔작들에게 매우 인기 있는 장르이다. 2012년 영화 더 배터리(The Battery)의 감독인 제레미 가드너는 공포 팬들이 영화 배우를 보는 것보다 영화가 그들에게 미치는 영향에 더 끌린다고 말한다. 이를 통해 공포 영화는 값비싼 캐스팅 선택보다 반응을 유발하는 데 더 집중할 수 있다. 스릴러 영화는 내러티브에 중점을 두기 때문에 저예산 영화로도 인기가 있다. 한때 B급 영화의 영역이었던 SF 영화는 종종 특수 효과를 수용하기 위해 큰 예산이 필요하지만, 특히 스토리와 캐릭터화에 초점을 맞출 때 저비용 DIY 컴퓨터 생성 이미지를 사용하면 비용을 감당할 수 있다. 파운드 푸티지로 촬영하는 것과 같은 플롯 장치는 제작 비용을 낮출 수 있으며 저수지의 개들 또는 섹스 거짓말 그리고 비디오테이프와 같은 확장된 대화에 의존하는 스크립트는 많은 세트 없이 청중을 즐겁게 할 수 있다.
스릴러 영화
스릴러 영화(thriller film)는 관객의 긴장감이나 불안감을 부추기는 것을 지향하는 영화이다. 때때로 공포감의 증폭에도 연결되기 때문에, 공포 영화나 미스터리 영화와 인접한 작품도 많다. 관객에게 흥분과 서스펜스를 불러일으키는 광범위한 영화 장르이다. 대부분의 영화 줄거리에서 발견되는 서스펜스 요소는 이 장르에서 영화 제작자에 의해 특별히 활용된다. 긴장은 관객이 불가피하다고 보는 것을 지연시킴으로써 생성되며, 위협적이거나 탈출이 불가능해 보이는 상황을 통해 고조된다.
관객으로부터 중요한 정보를 은폐하거나, 싸움과 추격 장면은 일반적인 방법이다. 주인공이 위험한 상황에 들어서고 있다는 것을 깨닫지 못하는 것과 같이 스릴러 영화에서는 일반적으로 생명이 위협받는다. 스릴러 영화의 등장인물들은 서로 갈등하거나, 때로는 추상적일 수도 있는 외부 세력과 갈등한다. 주인공은 일반적으로 탈출, 임무, 또는 미스터리와 같은 문제에 직면한다.
스릴러 영화
각본가이자 학자인 에릭 R. 윌리엄스는 스릴러 영화를 자신의 각본가 분류법에서 11개의 슈퍼 장르 중 하나로 식별하며, 모든 장편 내러티브 영화는 이러한 슈퍼 장르로 분류될 수 있다고 주장한다. 다른 10개의 슈퍼 장르는 액션 영화, 범죄 영화, 판타지 영화, 공포 영화, 로맨스 영화, SF 영화, 슬라이스 오브 라이프, 스포츠 영화, 전쟁 영화, 서부극이다. 스릴러 영화는 일반적으로 다른 슈퍼 장르와 혼합된다. 혼합된 장르는 일반적으로 액션 스릴러, 판타지 및 SF 스릴러를 포함한다. 스릴러 영화는 긴장을 유발한다는 점에서 공포 영화와도 밀접한 관계를 공유한다. 범죄에 대한 줄거리에서 스릴러 영화는 범죄자나 형사보다는 서스펜스를 생성하는 데 더 중점을 둔다. 일반적인 주제로는 테러, 정치적 음모, 추격, 살인으로 이어지는 삼각관계 등이 있다.
2001년, 미국 영화 연구소(AFI)는 역대 최고의 미국 "심장이 두근거리는" "아드레날린이 솟구치는" 영화 100편을 선정했다. 후보에 오른 400편의 영화는 "미국 영화 유산을 활기차고 풍요롭게 한" 스릴이 있는 미국 제작 영화여야 했다. AFI는 또한 심사위원들에게 "영화 예술과 기술의 총체적인 아드레날린 유발 효과"를 고려하도록 요청했다.
청춘 영화
청춘 영화(靑春映畵)는 젊은이 특유의 꿈과 좌절, 우정과 첫사랑, 모험과 여행을 그린 영화 장르이다.
베스트 셀러가 된 문학 작품을 영화화한 것도 많다. 이 장르는 종종 한 작품으로 무비 스타를 만들어왔다. 스포츠, 비련, 동료와의 우정, 시련과 그 극복 등으로 된 주제가 많다. 단, 각각의 작품은 그 무대가 된 시대의 사회 계급 간의 갈등, 가족과 종교, 민족 집단들 사이의 경쟁 등을 배경으로 젊은이들의 연애의 비극을 그리거나 하는 경우가 많다.
모험 영화
모험 영화(冒險映畵, adventure film)는 광범위한 영화 장르이다. 일부 초기 장르 연구는 모험 영화가 서부 영화와 다르지 않다고 보거나, 할리우드 모든 장르를 포괄할 수 있다고 주장했다. 역사가인 브라이언 테이브스와 이언 캐머런은 이 장르가 영화 관객에게 시간과 공간적으로 멀리 떨어진 배경을 요구하며, 세상에서 옳은 일을 하려고 노력하는 긍정적인 영웅을 포함한다는 공통점을 발견했다. 테이브스 같은 일부 비평가들은 장르를 자연주의적 배경으로 제한하는 반면, 이본 태스커는 그렇게 하면 레이더스 (1981년)와 같은 영화가 장르에서 제외될 것이라고 생각했다. 태스커는 이 장르의 대부분 영화가 이국적인 배경의 판타지 세계 안에 위치한 서사를 특징으로 하며, 종종 트레저 헌터나 신화적인 물건을 찾는 등장인물의 퀘스트에 의해 전개된다고 보았다. 이 장르는 액션 영화와 밀접하게 연관되어 있으며, 때로는 해당 장르와 상호 교환적으로 또는 병행하여 사용되기도 한다.
모험 영화
배경과 시각 효과는 모험 영화의 핵심 요소이다. 이는 잃어버린 세계 (1925년)와 킹콩 (1933년)과 같은 초기 기술 시연작부터 다양하게 나타났다. 이 영화들은 이국적인 장소를 아름답고도 위험하게 설정했다. 이는 할리우드 모험 영화의 지속적인 추세가 되었다. 다른 주요 할리우드 스타일은 검은 해적 (1926년)과 쾌걸 조로 (1920년)와 같은 초기 영화들로 대표되는 역사 모험 영화였으며, 덜 강렬한 폭력을 특징으로 한다. 역사 모험 영화는 1950년대 중반까지 할리우드의 인기 장르였다. 역사 모험 영화가 패러디되거나 매우 캠프적인 방식으로 제시되는 동안, 시각 효과 위주의 모험 영화는 스타워즈 (1977년)와 레이더스 (1981년)와 같은 영화와 함께 1970년대 후반부터 시장을 지배하기 시작했다. 이러한 추세는 21세기까지 계속되었다.
모험 영화 특징
모험 영화는 광범위한 영화 장르이다. 장르에 대한 초기 저술은 광범위한 분류를 가졌다. 비평가 앙드레 바쟁은 1950년대에 "호팰롱 캐시디와 타잔은 그들의 의상과 재능을 보여주는 장소를 제외하고는 아무런 차이가 없다"고까지 말했다. 이언 캐머런은 1973년 저서 《영화 속 모험》에서 "모험은 특정 장르에 국한되지 않는다. [...] 그것은 거의 모든 종류의 스토리 영화에 나타나는 특성이다. 사실 가장 분명한 모험 영화인 검과 가슴의 서사극은 대개 가장 흥미롭지 않은 것들 중 하나이다."라고 말했다. 미국 역사가 브라이언 테이브스는 1993년에 장르를 이렇게 광범위하게 적용하면 무의미해질 것이라고 썼다.
테이브스와 캐머런 모두 장르가 관객에게 시간과 공간적으로 멀리 떨어진 배경을 요구한다고 말했다. 캐머런은 명확하게 정의된 모험 장르의 개념을 반박했지만, 영화 속 액션 장면에서 유발되는 "모험에 대한 긍정적인 느낌"과 주인공과의 동일시를 묘사하는 영화에 대해 말했다. 테이브스는 이에 동조하며, 이국적인 과거에서 정의로운 정부를 위해 용감하게 싸우는 로빈 후드 캐릭터를 예시로 들었다.
모험 영화 특징
테이브스는 1993년 저서 《모험의 로맨스: 역사 모험 영화의 장르》에서 역사 모험과 관련하여 장르를 정의하고, 레이더스 (1981년)와 같은 판타지 배경의 영화는 인간의 주체성을 넘어선 초자연적인 요소를 포함하므로 명시적으로 제외해야 한다고 말했다. 테이브스는 "모험과 달리 판타지는 사건이 물리적 현실과 인간 가능성의 한계를 위반하는 저승 세계를 제시한다"고 썼다. 비교적으로, 영국 모험 영화에 대한 개요에서 제임스 채프먼은 모험 영화는 허구적인 서사로 정의되며, 줄루 (1964년)와 아라비아의 로렌스 (1962년)와 같은 역사적 사건 및 인물에 기반한 영화는 역사 영화와 전쟁 영화와 같은 다른 유형의 서사에 속한다고 보며 제외했다. 채프먼은 장르의 복잡한 본질을 요약하며, "모험 영화는 대부분의 장르보다 덜 명확하게 정의된다. 실제로 이것이 영화 역사가들이 이 장르를 거의 다루지 않은 이유 중 하나일 수 있다."라고 말했다. 그는 이 스타일을 그 자체로 별개의 장르가 아니라, 다양한 관련 서사 형식을 포괄하는 유연하고 포괄적인 범주로 묘사했다.
모험 영화 특징
영국 작가이자 학자인 이본 태스커는 2015년 저서 《할리우드 액션 및 모험 영화》에서 모험 영화는 이국적인 배경의 환상 속에 위치한 이야기를 암시한다고 썼다. 그녀는 이 영화들이 종종 솔로몬 왕의 보고 (1950년) 또는 레이더스 (1981년)와 같은 영화에서 볼 수 있듯이, 등장인물이 신화적인 물건이나 엄청난 보물을 찾는 퀘스트 서사를 적용한다고 보았다. 태스커는 더 넓은 의미의 장르를 선택했으며, 테이브스의 한계에 대해 언급하면서 잠재적으로 다양한 텍스트 묶음에 장르적 한계를 두는 것은 이해할 수 있는 충동이지만, 그녀가 "가장 넓은 의미의 용어로 모험처럼 느껴진다"고 묘사한 레이더스 같은 영화를 포함했다. 태스커는 특히, 역사적 배경을 무시하더라도 이 영화는 퀘스트, 여행, 그리고 세상에서 영웅의 위치에 대한 도덕적 감각의 발전에 관한 것이라고 언급했다.
모험 영화 특징
태스커는 이 영화들이 일관된 도상학을 가지고 있지 않으며, 스톱 모션부터 디지털 이미지 및 3D에 이르는 세트 디자인과 시각 효과가 이 장르에서 특권적인 위치를 차지한다고 썼다. 채프먼 또한 이 스타일이 액션과 시각적 스펙터클이 강조되는 서사에 일반적으로 적용된다고 언급했다. 그는 검객 영화, 영국 제국 영화, 선정적인 첩보 스릴러, 신화 판타지 영화를 모험 영화 장르의 일부로 포함했다.
1970년대에 모험 장르에 대해 쓰면서, 제프리 리처즈는 "검객이 움직이고 보이는 방식이 그가 말하는 것만큼 중요하기 때문에, 우리는 작가와 감독만큼 미술 감독, 의상 디자이너, 펜싱 마스터, 스턴트 연출가, 촬영 감독, 배우를 봐야 한다. 검객은 진정 그들 모든 작품의 총합이다."라고 말했다.
액션과 모험은 종종 함께 영화 장르로 사용되며, 심지어 서로 바꿔서 사용되기도 한다. 테이브스에게 그는 모험 영화가 "액션 그 이상"이며 "신체적 도전을 넘어" "도덕적, 지적 풍미"에 의해 고양된다고 말하면서 스타일을 비교했다.
모험 영화 역사
영화 장르가 될 영화 제작 형식은 토머스 에디슨이 1890년대 후반 키네토그래프를 고안하기 전에 대부분 다른 매체에서 정의되었다. 모험물과 같은 장르는 문학으로 발전했다.
초기 할리우드 영화에서 초기 모험 영화는 원작 이야기뿐만 아니라 모험 이야기, 잡지, 민담과 같은 인기 있는 미디어의 각색이기도 했다. 영화는 솔로몬 왕의 동굴 (1885년), 그녀 (1887년), 보물섬 (1883년)과 같은 모험 이야기에서 각색되었다.
태스커는 액션과 모험 영화 모두 역사적 진화 연대기에 저항한다고 설명했다. 두 장르 모두 자기 참조적이며 호러부터 역사 제국주의 모험까지 다양한 장르의 관습을 따르고 있다. 테이브스는 검객이나 해적을 주제로 한 모험 영화가 종종 유머러스하며, 패러디되더라도 여전히 인기를 유지했다고 보았다.
모험 영화 역사
액션과 모험 시나리오가 있는 많은 무성 영화가 1910년대와 1920년대 무성 영화에서 번성했다. 이 영화들은 위협적이거나 환상적인 세계를 보여주는 데 중요한 정교한 시각 효과를 필요로 했다. 이 영화들은 종종 해저 2만리 (1916년) 및 잃어버린 세계 (1925년)와 같은 소설에서 서사를 가져왔다. 유명한 책의 각색 외에도, 태스커는 이 영화들의 매력이 효과가 풍부한 장면에 있다고 말했으며, 잃어버린 세계를 "효과 중심 모험 영화의 이정표"라고 평했다. 기술적 효과 외에도, 더글러스 페어뱅크스의 로빈 후드 (1922년)와 같은 모험 영화는 전투 장면과 성 재현에 150만 달러라는 기록적인 제작비를 들여 관객에게 다양한 모험 스펙터클을 제공했다.
모험 영화 역사
태스커는 《잃어버린 세계》(1925년)가 아마도 정글 모험 영화의 흐름을 시작했으며, 이는 유사하게 효과가 강한 유성 영화인 킹콩 (1933년)에서 확장되었다고 언급했다. 그녀의 킹콩 연구에서 신시아 어브는 여행 다큐멘터리와 정글 모험 전통의 관습을 모두 언급했다. 태스커는 이 영화들의 가장 잘 알려진 상영작은 타잔 캐릭터에 초점을 맞춘 것들이었으며, 1930년대 동안 메트로 골드윈 메이어 영화에 출연한 조니 와이즈뮬러의 성공과 함께 상업적으로 더 큰 성공을 거두었다고 썼다. 어브는 1930년대 이 영화들의 정글 이미지가 "악마적인 이미지"와 에덴적인 이미지 사이를 자주 오가는 것을 보여주었으며, 태스커는 그 시대의 정글 영화와 다른 모험 영화들이 이 배경들의 여행기적인 매력을 낭만적인 공간으로 확립할 것이라고 말했다.
모험 영화 역사
고전 할리우드 영화 내에서, 다른 주요 스타일 중 하나는 역사 모험 영화였다. 이 영화들은 일반적으로 과거를 배경으로 하며, 검은 해적 (1926년)과 쾌걸 조로 (1920년)와 같은 페어뱅크스 영화에서 영감을 받았다. 이 영화들은 서부 영화나 전쟁 영화와 같은 다른 현대 장르보다 덜 강렬한 방식으로 폭력을 특징으로 한다. 특정 할리우드 스튜디오와 특별히 연관되어 있지는 않지만, 워너 브라더스는 에롤 플린이 출연하는 캡틴 블러드 (1935년), 차즈 오브 더 라이트 브리게이드 (1936년), 로빈 훗의 모험 (1938년)과 같은 인기 있는 역사 모험 영화 시리즈를 출시했다. 역사 모험 영화는 타이론 파워, 더글러스 페어뱅크스 주니어, 버트 랭카스터, 스튜어트 그레인저와 같은 다양한 남성 스타들이 출연하며 1950년대 중반까지 인기 있는 할리우드 장르로 계속되었다.