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도요오카역 (효고현) 교토 단고 철도
한쪽이 막힌 두단식 1면 1선 구조의 지상역으로 서일본 여객철도 1번 승강장의 반대쪽에 승강장이 위치해 있으며 별도의 역사를 사용하고 있다.
기타킨키 단고 철도의 15개의 유인역 중 하나이지만 아침과 저녁 시간대에는 승무원이 머무르지 않는다.
수이사이드 사일런스
수이사이드 사일런스(Suicide Silence)는 캘리포니아,리버사이드 출신의 익스트림 메탈, 데스코어 밴드이다.
밴드멤버는 보컬 에디 헤르미다(Eddie Hermida),기타리스트 크리스 가자, 마크 헤일먼Chris Garza,Mark Heylmun) 드러머 알렉스 로페즈(Alex Lopez) 베이시스트 댄 케니(Dan Kenny)이다. 2002년도에 결성되었고
밴드는 현재까지 3개의 스튜디오 앨범 한개의 EP 그리고 7개의 뮤직비디오를 발표했다. 수이사이드 사일런스는 리볼버 골든 어워드 (Revolver Golden Award)에서 최우수 신인으로 선정되었다
존 디마지오
존 디마지오(John DiMaggio, 1968년 9월 4일 ~ )은 미국의 성우이다.
겐부도역
겐부도역(일본어: 玄武洞駅, げんぶどうえき)은 일본 효고현 도요오카시에 있는 서일본 여객철도의 철도역이다. 겐부도에서 가장 가까운 역으로, 겐부도와 겐부도 역 사이에 있는 마루야마 강을 건너는 배를 탈 수 있는 선착장이 근처에 있다.
겐부도역 역 구조
상대식 2면 2선 구조의 지상역으로, 교행 시설이 갖추어져 있다. 역사는 선로 북쪽에 있으나, 2번 승강장 쪽에도 출구가 나 있다. 두 승강장은 서로 구름다리로 이어져 있다.
도요오카 역이 관리하는 무인역이다.
토마스 헬베그
토마스 룬 헬베그(덴마크어: Thomas Lund Helveg, 1971년 6월 24일 ~ )는 덴마크의 전직 축구 선수 및 현 축구 코치로서, 선수 시절 포지션은 수비수이다. 현재 오덴세 BK의 수석 코치 직을 수행하고 있다.
토마스 헬베그 선수 경력
1989년 고향팀인 오덴세 BK에 입단하였으며 1군 팀에 데뷔한지 얼마 되지 않아 주전으로 도약하였다. 1994년, 이탈리아의 우디네세 칼초로 이적하여 세리에 B로 강등되었던 팀을 1시즌 만에 승격으로 이끌었다.
1998년, 당시 덴마크의 축구 역사상 최고의 이적료인 6백만 유로의 몸값으로 우디네세 시절 감독이었던 알베르토 자케로니 감독을 따라 AC 밀란으로 이적하였다. 밀란으로의 이적 후 첫 시즌, 팀이 1998-99 시즌 우승 타이틀을 거머쥐는 데 공헌하였으나 2003년 자케로니 감독이 FC 인테르나치오날레 밀라노의 감독으로 부임하자 그를 따라 AC 밀란의 라이벌 팀인 인테르나치오날레로 이적하였다.
하지만 오랜 기간 활약하지 못한 채 1시즌 만에 당시 잉글리시 프리미어 리그로 승격되었던 노리치 시티 FC로 이적하였다. 노리치에서도 큰 활약을 보이지 못한 채 팀의 강등을 막지 못하였고 보루시아 묀헨글라트바흐로 이적하였으나 부상으로 많은 경기에 출장하지 못한 채 친정팀인 오덴세 BK로 복귀하였다.
2010년 12월 4일, 마지막 경기를 치르고 은퇴하였다.
기노사키온센역
기노사키온센역(일본어: 城崎温泉駅, きのさきおんせんえき)은 일본 효고현 도요오카시에 있는 서일본 여객철도의 철도역이다.
인근에 기노사키 온천이 있다. 원래는 "기노사키 역"이었으나, 소재지인 기노사키 정이 2005년 4월 1일 도요오카시에 통폐합되게 되자, 같은 해 3월 1일 지금의 "기노사키온센 역"으로 역명이 바뀌었다.
특급 "기노사키", "고노토리"의 시종착역이자, 산인 본선의 전철화 구간과 비전철화 구간의 경계역이다. 기노사키온센 역에서부터 서쪽 돗토리현의 호키다이센역까지는 비전철화 구간으로, 기동차가 운행된다.
기노사키온센역 역 구조
섬식·상대식 3면 4선 구조의 지상역으로, 역사는 4번 승강장 쪽에 있다. 각 승강장은 구름다리로 연결되어 있으며, 2·3번 승강장과 4번 승강장에는 엘리베이터가 설치되어 있다.
도요오카역이 관리하는 직영역이다.
2010년 3월 13일부터 열차 입선 안내 멜로디로 “좋은 온천이로군” (일본어: いい湯だな)이 쓰이기 시작했다.
대전대 고글파이브
《대전대 고글파이브》(大戦隊ゴーグルファイブ 다이센타이 고구루화이부[*])는 1982년 2월 6일부터 1983년 1월 29일까지 일본 TV 아사히 계열에서 방영된 도에이의 슈퍼 전대 시리즈 6번째 작품이다. 대한민국에서는 대영팬더가 《지구특공대 가글파이브》라는 제목으로 수입하였다.
대전대 고글파이브 줄거리
젊은 모험가인 아카마 켄이치(赤間 健一)는 독일 산중에 있는 동굴을 탐험하던 중, 신기한 통로를 발견한다. 그 통로는 가까운 고성으로 연결되어 있었는데, 아카마는 그곳에서 수수께끼의 집단에게 습격을 받던 초로의 일본인 신사를 구출하게 된다.
신사는 미래과학연구소의 혼고 히데키(本郷 秀樹) 박사라고 자신을 소개하며 자신을 역습한 자들은 인류 역사의 배후에서 활동하던 암흑과학제국 데스다크 일당이었다고 설명한다.
이제는 데스다크가 비로소 인류 앞에 그 모습을 나타내고 세계정복을 위해 행동을 개시했다. 혼고 박사는 그들의 야망을 깨트리기 위해 아카마와 5명의 젊은이들을 선발하여 데스다크와 맞서싸울 전사들로 임명하였다.
대전대 고글파이브 개요
전작인 최초로 《태양전대 선벌컨》이 3인 멤버를 시도하였으나 이 작품에서 다시 5명으로 회귀한 이유는, 스폰서인 고라쿠엔 유원지(현 도쿄 돔 시티 어트랙션스) 측에서 3인 멤버로는 쇼에서 분위기가 충분히 살아있지 않는다고 한 점이 크게 작용하였기 때문이다.
《배틀 피버 J》에서 《태양전대 선벌컨》까지 슈퍼 전대 시리즈는 2쿨로 시작하여 반응이 좋을 경우에는 4쿨로 연장하는 방식을 취하고 있었지만, 이 작품은 처음부터 4쿨 예정으로 시작하였다.
액션 모티브는 리듬 체조이다. 볼이나 링, 클럽, 리본 등의 리듬 체조 도구를 무기로 사용하였으며, 어크로바틱한 움직임을 보여준 작품이다.
대전대 고글파이브 개요
인류에게 크고 작은 재앙을 일으킨 암흑과학과 그에 대항하는 미래과학이라는 지극히 심플한 구조의 독창적인 세계관을 구축하여, 세부 설정에 관한 묘사는 거의 이루어지지 않았다. 고글파이브 5명은 강하고 온순하며, 절대적으로 믿음직스러운 존재로 그려졌고 고뇌나 갈등 등의 내면묘사는 극히 드문 편이었는데, 이는 이 작품에 나오는 일반인들이 협박이나 감언에 쉽게 악의 세력에 협력하고 마는 약한 존재로 그려져 있는 것과는 대조를 이룬다. 이 작품의 악당 조직 또한 절대적으로 냉혹하고 사악한 존재로 그려져 내부 분열이 일어나는 경우도 거의 없었다.
대전대 고글파이브 개요
시리즈 최초로 ‘검정’이 명확한 형식으로 등장했다. 이전에 《배틀 피버 J》에서 배틀 케냐도 검은 색을 베이스로 한 슈트였으나, 해당 작품에서는 색이 아닌 나라로 캐릭터를 구분하여 명칭엔 색이 등장한 바가 없고, 무기는 또 녹색 글씨가 새겨져 있어서 나중엔 ‘녹색 전사’로 취급되기도 했다. 《비밀전대 고레인저》나 《전자전대 덴지맨》에서 사용된 바 있는 녹색은 다른 네 가지 색(빨강, 파랑, 노랑, 분홍)에 비해 아이들 사이에서 식상한 이미지로, 인기가 좋지 않아 이 작품에서 처음으로 녹색이 아닌 다른 색을 시험해보기로 했는데, 그렇게 해서 남은 것이 검은색과 보라색이었다. 보라색은 인쇄상 보기 좋지 못하다 하여 검은색이 선택되었다.
한편, 슈트의 목 부분에 머플러를 착용한 전대는 이 전대가 마지막이다. 《광전대 마스크맨》 기획 당시 머플러 착용이 검토되었으나 결국 사용되지 않았다. 그 흔적으로 제6의 전사 X1마스크만 머플러를 착용하고 있다.
로봇의 합체 장면은 언뜻 전동 변신으로 보일 정도로 굉장히 부드러운 움직임을 보여주고 있으나, 실제로는 모터나 전동 없이 로봇 소품을 이용해 순전히 와이어 연출로 촬영되었다.
대전대 고글파이브 개요
거대 로봇 싸움 장면은 단시간에 개성을 살리기 위해 한번씩 개그 요소가 들어가기도 했다. 파리를 모티브로 한 괴물과의 싸움에서 큰 파리채 형식의 무기를 쓴 바 있는데, 이렇게 일회용 무기가 나온 예는 많지 않다.
기획 단계에선, ‘미래전대 미라이맨’(未来戦隊 ミライマン)과 ‘고고 파이브’ 등 몇가지 있었으나 실제 사용되지는 못하고 이 제목들은 나중에 1999년작인 《구급전대 고고파이브》, 2000년작인 《미래전대 타임레인저》에서 재사용되었다. 《대전대 고글파이브》 작품 내에서는, 3기의 메카가 합체를 위한 변형을 할 때 외치는 대사인 “고고 체인지!”에 그 흔적들이 남아있다.
또한 슈퍼 전대 시리즈 처음으로 타이틀 콜을 하였는데, 이 작품과 후속작 《과학전대 다이너맨》에서는 앞의 수식 없이 전대 이름만 외쳤으며, 그 목소리 또한 전대 멤버들의 목소리가 아닌 주제가를 부른 코러스 그룹의 목소리였다.
어린이 등 저연령층에서 높은 지지를 받아 이 작품은 역대 작품 중 압도적인 시청률을 기록하는 데에 성공하였다. 그러나 이 작품이 방영된 1982년은 완구업계가 전후 처음으로 마이너스 성장을 한 해였으며, 이 영향으로 관련완구는 부진한 편이었으나, 그 가운데에서도 고글로보와 고글시저의 판매는 호조세를 기록해 이 작품부터 거대로봇 완구의 중요성은 더욱 높아지게 된다. 그 영향으로 다음해인 1983년에는 수많은 로봇 애니메이션 기획, 제작에 박차를 가하게 된다.
대전대 고글파이브 등장인물
혼고 히데키 박사가 소장인 미래과학연구소. 고라쿠엔 구장의 지하에 위치하고 있으며 컴퓨터 보이즈&걸즈(통칭 컴보이)의 멤버들인 아이들이 여기서 여러 가지 지원활동을 한다.
또한, 고글 시저의 발진 시에는 거대 엘리베이터가 지상까지 고글시저를 이동시키고, 동시에 지상의 고라쿠엔 구장은 그 거대 엘리베이터에 얹히는 형태로 상승한다. 발진시에는 희한하게도 경기가 진행 중인 경우가 많다.
미래과학연구소 소장. 알프스 산에 갔다가 암흑제국 데스다크의 존재를 눈치채게 되고 암흑제국 데스다크의 공격을 받게 된다. 그러던 중 아키마 켄이치의 구출을 받게 되고 대전대 고글파이브를 결성한다.
대전대 고글파이브의 사령관 역할을 했으나 중반부에 어디론가 떠나지만 최종화에서 고글파이브 제2기지 때 다시 등장한다.
혼고 박사의 비서. 혼고 박사가 떠난 후에도 연구소에 남아 고글파이브를 서포트하고 컴퓨터 보이스엔 걸스를 보호하였다.
주로 통신을 담당한다. 제22화에서 그녀도 연구소를 떠난다.
혼고 박사의 비서. 혼고 박사가 떠난 후에도 연구소에 남아 고글파이브를 서포트하고 컴퓨터 보이스엔 걸스를 보호하였다.
대전대 고글파이브 등장인물
요리담당으로 멤버들에게 식사를 제공했다. 마지막까지 남아 고글파이브의 최종결전에도 참가하였다.
컴퓨터 보이즈&걸즈의 리더. 고글 레드를 서포트한다. 데스다크의 공격을 받고 노인이 되거나 얼음이 되기도 하는 등 애를 먹었다. (1984년 초전자 바이오맨의 독타 맨 아들 슈이치 · 프린스 역)
컴퓨터 보이즈&걸즈의 일원. 고글 블랙을 서포트한다. 장난끼가 많고 영리하며 운동을 좋아한다. 반 친구들이 데스다크의 공격을 많이 받았다.
컴퓨터 보이즈&걸즈의 일원이자 최연소자. 고글 블루를 서포트한다. 장래의 고글 레드가 되고 싶어한다.
컴퓨터 보이즈&걸즈의 일원. 고글 옐로를 서포트한다. 먹는 것을 좋아하며 밝고 명랑한 성격을 갖고 있다.
컴퓨터 보이즈&걸즈의 일원이자 홍일점. 고글 핑크를 서포트한다. 책임감이 강하고, 제4화에서 고글 핑크가 부상을 당하자 죄책감에 빠진 적도 있다.
대전대 고글파이브 등장인물
혼고 히데키 박사가 개발한 고글 브레이스를 장착하여 변신한 5색의 전사들이다. 혼고 박사가 사전에 1차적으로 선발한 인재에서 '컴퓨터 보이즈&걸즈(통칭 컴보이)가 도출한 5명의 민간인으로 구성되어 있다. 설정상 사령관 역할인 혼고 박사는 작품 초반과 종반에밖에 출연하지 않아 사실상 사령관 역할은 컴보이가 맡고 있다. 혼고 박사는 전대 시리즈 최초로 비군인 사령관이기도 하다.
고글파이브의 리더. 탐험가로 활동하던 중 혼고 박사가 데스다크에게 공격받는 것을 보게 되고 혼고 박사를 구하게 된다. 그 후 고글파이브의 리더가 되었으며 뛰어난 리더십과 강한 사명감으로 멤버들을 이끈다. 데스다크와의 전투에서 많은 활약을 한다.
이마의 루비는 아틀란티스 문명을 상징한다.
고글파이브의 서브 리더. 대학에서 장기부 주장으로 활동하다가 컴퓨터 보이즈에게 발탁되어 고글파이브가 되었다. 머리가 좋고 무예가 뛰어나며 데스다크의 전투에서 많은 활약을 한다. 주연 에피소드에서는 힘을 다해 적과 싸운다.
이마의 에머랄드는 아시아 문명을 상징한다. (1983년 과학전대 다이너맨의 다이너 블랙 역)
대전대 고글파이브 등장인물
고글파이브의 차일드 캐릭터. 아이스하키 선수로 활동하다가 컴퓨터 보이즈에게 발탁되어 고글파이브가 되었다. 아이스하키로 활동하던 스피드와 민첩함을 바탕으로 활동한다. 순수하고 정이 많은 성격이고 정의감은 있다.
이마의 사파이어는 이집트 문명을 상징한다.
고글파이브의 파워 캐릭터. 동물원 사육사로 활동하다가 컴퓨터 보이즈에게 발탁되어 고글파이브가 되었다. 힘을 이용한 공격을 주로 한다. 덩치는 크지만 순수하고 착하다.
이마의 오팔은 무문명을 상징한다.
고글파이브의 레이디 캐릭터. 체조선수로 활동하다가 컴퓨터 보이즈에게 발탁되어 고글파이브가 되었다. 착한 마음씨와 외모로 고글파이브 일원으로써 최선을 다한다. 제4화에서 부상을 당한 적이 있지만 데스다크로부터 지구를 지키기 위해 노력한다.
이마의 다이아는 마야 잉카문명을 상징한다.
먼 옛날부터 과학기술을 악용한 ‘악마의 과학’을 사용하여 수많은 재앙을 일으켜 몇몇 문명을 멸망시킨 적도 있는 암흑과학자 집단이다. 암흑과학 기술을 결집하여 만든 부양 요새 ‘암흑거대성 데스토피아’를 본거지로 삼고 있으며, 합성괴수와 거대로봇, 전투기 데스파이터를 만들어낸다.
대전대 고글파이브 등장인물
암흑제국 데스다크의 총수. 수천년간의 혼란을 끝내고 데스다크를 통일한 괴인. 지구정복을 위해 암흑과학자를 이끌고 지구를 침략한다. 자신이 직접 전투에 나가는 일은 없고 그림자로만 비춰진다.
부하들을 질책하는 일로 하루하루를 보낸다. 그의 정체는 거대 괴인이다.
암흑제국 데스다크의 간부. 암흑제국 데스다크의 장군으로서 총통 타부의 명령을 받고 지구를 침락한다. 검술에 뛰어나며 고글레드를 라이벌이라고 생각하고 있다.
제49화에서 다크 빔포를 조종하여 고글파이브와 싸웠으나 패배한다.
암흑제국 데스다크의 여성간부. 첩보담당이며 데스다크의 명령이라면 무엇이든 한다. 변장에 뛰어나며 지략이 뛰어나다.
암흑제국 데스다크의 과학자. 거대 괴인 기계형 콩을 제작한다. 이가아나 박사와는 라이벌 의식이 강하다. 데스마르크의 부활 이후 숙청되어 죽는다.
암흑제국 데스다크의 과학자로 호쾌한 성격이다. 주로 거대 괴인 동물형 콩을 제작한다. 자조리야 박사와는 라이벌 의식이 강하다. 데스마르크의 부활 이후 자조리야 박사와 함께 숙청된다.
대전대 고글파이브 등장인물
암흑제국 데스다크의 대원수. 제15화에서 부활했다. 부활하자마자 이가아나 박사와 자조리야 박사를 처형했다. 냉혹하고 잔인하며 전투는 안하고 데스킬러와 마주르카에게 명령만 한다.
최후에는 자신이 고글파이브와 싸웠으나 패배하고 죽는다.
데스마르크의 부하. 데스마르크의 부활로 같이 부활했다. 데스마르크를 따라다니며 고글파이브와 전투한다.
암흑제국 데스다크의 전투원. 언어력을 구사할 수 있고 기계로 되어 있다. 병사로 고글파이브와 싸운다.
암흑제국 데스다크의 괴수. 모즈라고 하는 이름. 언어력을 구사할 수 있으며 동식물과 기계의 능력을 동시에 발휘한다.
고글파이브에게 쓰러진 후 리플래시 파워라는 구호와 함께 부활하여 거대로봇 콩을 조종한다.
암흑제국 데스다크가 만든 거대로봇 콩이라고 하는 이름. 리플래시 파워라는 기능을 장비하고 있어 모즈를 탑승시킨다. 지조리야 박사와 이가아나 박사가 직접 만든다.
제4화에는 공동제작하며 보다 강한 쪽을 투입시키고 있었지만, 제5화 이후부터는 모즈의 능력과 전투력을 본떠 만든다. 제5화에는 그 회에 등장한 모즈와 모양이 같게 나온다.
암흑제국 데스다크의 전투기. 데스킬러 장군의 명령에 따라 움직인다.
레호보트
레호보트(Rehovot, 히브리어: רְחוֹבוֹת)는 이스라엘 중부 구의 도시로, 면적은 23km2, 인구는 112,700명(2009년 말 이스라엘 중앙통계국(CBS) 추산, 레보호트 시 공식 홈페이지에서는 114,000명으로 추산함)이며 텔아비브에서 남쪽으로 20km 정도 떨어진 샤론(Sharon) 평야에 위치한다.
레호보트 개요
도시 이름은 히브리어로 "넓은 곳"이라는 뜻에서 유래된 이름이며 1890년 바르샤바로부터 유대인이 정착해 신설된 곳이다. 주변지역에서 오렌지 재배가 활발해짐에 따라 그 집산지를 이루고, 오렌지의 유통센터와 가공공장이 집중하여 있다. 그 밖에 플라스틱·약품·금속제품 등도 생산한다. 초대 대통령 C.바이츠만이 창설한 농업연구소는 1944년 바이츠만 과학연구소로 바뀌어, 세계적인 연구센터로 발전하였다. 현재 예루살렘 헤브라이대학의 농과대학을 비롯하여 국립농업시험장 등이 있어 농업연구의 중심을 이루고 있다.
페타티크바
페타티크바(히브리어: פֶּתַח תִּקְוָה)는 이스라엘 중부 구의 도시로, 면적은 35.9km2, 인구는 209,600명(2009년 기준)이다. 텔아비브에서 동쪽으로 10.6km 정도 떨어진 곳에 위치하며 도시 이름은 히브리어로 "희망이 열린다"를 뜻한다.
네타냐
네타냐(Netanya, 히브리어: נְתַנְיָה)는 이스라엘 중부 구 북부에 위치한 도시로, 면적은 28.5km2, 인구는 183,200명(2009년 기준)이다. 텔아비브에서 북쪽으로 30km, 하이파에서 남쪽으로 56km 정도 떨어진 곳에 위치하며 도시 이름은 히브리어로 "신이 주신"을 뜻한다.
샐러리맨 초한지
《샐러리맨 초한지》는 2012년 1월 2일부터 2012년 3월 13일까지 방송되었던 SBS 월화 드라마였다.
샐러리맨 초한지 등장 인물
실제 초한지의 등장 인물 중 유일하게 하후영이 등장하지 않았다.
중국 한나라 초대 황제 고조 유방이 환생한 인물. 어려운 집안에서 태어나 백수로 전전하던 중 천하그룹 전사본(전략사업본부)에 부정 입사하게 되고 인천공장 프로젝트에 실패해서 쫓겨나지만 팽성실업을 창업하고 다시 일어선다. 처음에는 우희를 짝사랑하고 백여치와 앙숙이었지만 조금씩 마음을 주고받으며 연인관계로 발전한 여치를 적극적으로 돕는다. 진시황 회장 사후 모가비의 복수로 천하그룹이 모가비 손에 넘어가게 되자 항우와 손을 잡고 백여치를 도와 천신만고를 겪은 끝에 다시 모가비 손에서 회사를 빼앗아온다. 천하그룹 회장에 등극하고 백여치와도 결혼하게 된다.
샐러리맨 초한지 등장 인물
초패왕 항우가 환생한 인물. 미국 스탠포드 수석 졸업 후 장초그룹에 입사하여 최단기간 이사와 본부장 자리에까지 올라온 입지전적인 인물. 13살이 되던 해 진시황 회장의 음모와 계략에 의해 아버지의 죽음을 두 눈으로 직접 목격했다. 이 때문에 죽은 아버지에 대한 복수심을 키우며 장초그룹의 본부장으로, 유일하게 남은 가족인 최항량의 죽음 이후에는 천하그룹에 투신해서 박범증과 함께 본부장을 거쳐 부사장으로 그룹의 경영권을 차지하려는 계략을 진행한다. 진시황 회장이 죽고 회장이 된 모가비에 대한 반감을 숨기고 그녀를 돕게 되지만 유혹은 받아들이지 않는다. 그러던 중 앙숙이었다가 애정 관계로 발전한 차우희의 사고 소식과 관련된 모가비의 야망과 음모를 알게 되자 유방과 손을 잡고 함께 모가비를 파멸시킨다. 그 후에 우희와 결혼한다.
샐러리맨 초한지 등장 인물
천하그룹 진시황 회장의 외손녀. 여황후의 환생답게 극중에서는 매우 사납고 괴팍한 성격으로 등장한다. 진시황의 딸인 생모는 교통사고로 죽고 생부마저 집에서 목을 메어 숨을 거두자 외할아버지인 진시황 회장의 전폭적인 사랑을 받으며 자라지만, 외할아버지인 진시황과 진호해에 대한 복수심으로 계속 엇나가며 지낸다. 하지만 최항우와 유방을 만나면서 점차 회사에 관심을 가지고 어려운 사람에게 공감하는가 하면 세상에 눈을 뜨게 된다. 그러던 중 진시황이 모가비에 의해 사망하고 이 사실을 모르는 여치는 처음에는 모가비한테 휘둘리지만, 진실을 알게 되면서 차차 모가비에게 복수를 다짐한다. 점차 사랑을 느끼게 된 유방과 함께 복수에 성공하고 회사를 되찾고 난 후에 유방과 결혼해서 회사의 안주인이 된다.
샐러리맨 초한지 등장 인물
항우의 아내 우희가 환생한 인물. 천하그룹의 BB 프로젝트 수석 연구원. 어려운 집안 사정으로 진호해 부사장을 도와 자신이 연구하던 신약을 빼돌릴 만큼 매우 현실적이고 속물적인 성격이다. 불로불사 프로젝트 이후에는 최항우의 수석 비서로 발탁된다. 처음에는 유방이 짝사랑했고 우희 역시 유방에게 좋은 감정을 가지고 있었지만 점차 앙숙이었던 항우에게 끌리게 되면서 항우와 좋은 관계로 발전한다. 진시황 회장의 사망사건 과정에서 자필 유서를 알고 있기 때문에 사건의 중요한 키를 쥐고 있고 이로 인해 모가비의 살인 표적이 된다. 그러다 천하그룹을 접수한 모가비 회장의 질투심에 희생양이 되지만 극적으로 살아남아 자신의 사랑인 항우를 다시 만나게 되고 결혼한다.
샐러리맨 초한지 등장 인물
진나라 초대 황제 진시황이 환생한 인물. 초대 회장 모래성과 더불어 천하그룹의 창업주이자 2대 회장이다. 계략과 음모를 써서 모래성과 최자룡(항우의 부친)을 죽게 하고 회장 자리에 오른다. 자식들이 죽어도 눈 하나 깜짝하지 않을 만큼 천하그룹에 대한 애착이 크다. 성공을 위해서라면 수단과 방법을 가리지 않는 카리스마를 지녔고, 능력지상주의로만 사람을 보는 고집불통의 총수. 그러나 백여치를 걱정하는 마음이 남다르고, 유방을 만나고부터 믿음을 주는 그의 우직한 매력에 마음을 열면서는 나름 인간적인 면모를 보이기도 한다. 지병이 깊어지자 여치에게 모든 것을 물려주기 위한 준비에 들어가지만, 가문에 대한 복수심과 회사를 차지하고 싶은 야욕에 찬 모가비의 희생양이 되어 살해당하고 만다.
샐러리맨 초한지 등장 인물
천하그룹 진시황 회장의 수석 비서이자 공동 창업주 모래성의 딸이며, 천하그룹의 3대 회장에 오른다. 진시황의 음모와 계략에 의해 집안이 풍비박산이 나지만, 자신의 복수심과 야망을 숨기고 진시황 옆에서 십수 년을 꿋꿋이 수행한다. 그러다 진시황이 외손녀인 백여치에게 천하그룹을 물려주려 하자 진시황 회장을 살해하고 유서를 조작하여 천하그룹 차기 회장이 된다. 비서실장 시절에는 남다른 매력으로 진시황 회장은 물론 웬만한 회사 중역들은 모두 손아귀에 넣지만, 회장이 된 직후에는 항우를 유혹하고 우희를 죽이려 든다. 그러나 진실을 알게 된 항우와 유방의 활약으로 자신의 악행이 전부 밝혀지고 모든 것을 잃게 되자 멘탈이 붕괴되면서 정신병원에 입원하게 되지만, 박범증의 애절하고 따뜻한 마음씨에 마음을 열고 모든 것을 포기한다.
항우의 책사 범증이 환생한 인물. 천하그룹 전략사업본부의 상무이사로 등장한다. 모가비에 대한 남다른 감정을 가지고 있다. 장량과는 모가비를 사이에 두고 자존심을 건 라이벌 관계로, 진호해 라인에 서지만 그가 살해당한 후에는 항우와 결탁해서 뜻을 펼치려 한다. 인천공장 프로젝트에서 장량이 퇴사한 이후에는 그 후임 본부장으로 부임해 본격적으로 최항우의 조력자로 활약한다. 초반에는 장량에 대한 열등감에 사로잡힌 개그 캐릭터로 등장하지만 항우의 곁에서는 계략에 능한 참모로, 후에 모가비의 악행이 만천하에 밝혀지고 나서도 모든 것을 잃은 모가비에 대한 애틋한 사랑으로 끝까지 그녀의 곁을 지키는 순정파의 면모를 보여주기도 한다.
유방의 책사 장량이 환생한 인물. 천하그룹 전략사업본부의 본부장으로 등장한다. 박범증과는 입사 동기이자 먼저 본부장으로 승진한 오래된 라이벌. 장초그룹에서 나온 최항우가 제1본부장으로 부임하자 제2본부장으로 후계자 경쟁을 벌이지만, 인천공장 프로젝트에서 패배해 사직서를 제출한 이후에는 진시황과 유방의 숨은 조력자로 활약한다.
천하그룹 이사로 항우와 숨겨진 관계를 맺고 있다. 항우의 복수를 돕다가 비극적 상황에 휩싸이게 된다.
천하그룹 진시황 회장의 외아들이자 부사장으로 등장한다. 자신을 후계자로 인정해주지 않는 아버지에 대한 반감으로 박범증과 결탁해서 불로불사 신약을 빼돌려서 천하그룹을 인수하려는 계략을 꾸민다. 하지만 이 일을 진행하던 중 최항량에게 살해당하고 만다.
천하그룹의 전무이사이다. 탐욕스럽고 기회주의적인 성격을 보이지만, 후에 유방과 손을 잡게 된다.
장초제약 회장. 진시황과 재계 내 1위를 다투는 라이벌이다. 진시황과는 수 십년간 음모와 간계로 싸워 온 인물이다. 항우를 이용하여 진시황을 몰락시키려 애쓴다.
천하그룹 전략사업본부의 팀장으로, 유방과는 사회생활 선배이자 고향친구(였지만 영일레븐이라는 써클 후배). 인천공장 프로젝트에서 장량, 유방과 함께하고, 천하그룹에서 해고당한 이후에는 유방과 함께 팽성실업의 부장으로 활약한다. 유방의 편에 끝까지 서면서 역시 부귀영화를 누린다.
유방을 끌어들여 천하그룹에 부정 입사시키는 최항우의 비밀 스파이로 등장한다. 능력 자체는 출중하지만 항우 곁에서 오랫동안 충성해도 정규직으로 채용해주지 않자 팽성실업을 창업한 유방 편에 서서 팽성실업 과장 겸 이중 스파이로 활약한다. 자신을 믿어준 유방의 따뜻한 성품에 마음을 열고 유방과 끝까지 함께 하고, 그가 천하그룹 회장이 된 이후에는 부귀영화를 누린다.
태양그룹 후계자. 천하그룹 부사장 최항우의 수석 비서인 차우희의 치명적인 매력에 빠져 우희를 두고 항우와 대립하는 항우의 스탠포드 동문.
샐러리맨 초한지 시청률
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드라마 (영화와 텔레비전)
영화 및 텔레비전에서 드라마(drama)는 유머보다 진지한 분위기를 의도하는 이야기 허구 (또는 세미 픽션)의 범주 또는 장르이다. 이러한 종류의 드라마는 일반적으로 특정 슈퍼 장르, 매크로 장르 또는 마이크로 장르를 지정하는 추가 용어로 한정된다. 예를 들어 연속극, 경찰 범죄 드라마, 정치 드라마, 법률 드라마, 시대극, 가정 드라마, 틴 드라마, 코미디 드라마 (드라마디) 등이 있다. 이러한 용어는 특정 배경이나 주제를 나타내거나, 드라마의 진지한 분위기를 더 넓은 범위의 감정을 유도하는 요소와 결합하는 경향이 있다. 이러한 목적을 위해 드라마의 주요 요소는 갈등 — 정서적, 사회적 또는 기타 — 이 발생하고 스토리 라인에서 해결되는 것이다.
드라마 (영화와 텔레비전)
허구적인 이야기를 포함하는 모든 형태의 영화 또는 텔레비전은 배우가 재현(미메시스)하는 인물을 통해 스토리를 전달하는 경우 더 넓은 의미의 드라마 형태이다. 이러한 넓은 의미에서 드라마는 소설, 단편 소설, 서술적인 시 또는 노래와는 구별되는 방식이다. 현대에 들어, 영화나 텔레비전의 탄생 이전에 극장 내에서 "드라마"는 코미디도 비극도 아닌 연극의 한 종류였다. 영화 및 텔레비전 산업과 영화학이 채택한 것은 바로 이 좁은 의미이다. "라디오 드라마"는 두 가지 의미로 모두 사용되었다. 원래는 라이브 공연으로 송출되었지만, 라디오의 드라마틱한 결과물 중 더 고상하고 진지한 부분을 설명하는 데도 사용되었다.
드라마 (영화와 텔레비전) 영화와 텔레비전의 드라마 유형
스크린라이터 분류법(Screenwriters Taxonomy)은 영화 장르가 본질적으로 영화의 분위기, 인물, 스토리에 기반을 두고 있으므로 "드라마"와 "코미디"라는 명칭은 장르로 간주하기에는 너무 광범위하다고 주장한다. 대신, 이 분류법은 영화 드라마가 영화의 "유형"이라고 주장하며, 영화와 텔레비전 드라마의 최소 10가지 다른 하위 유형을 나열한다.
다큐드라마는 실제 사건을 각색하여 드라마화한 것이다. 항상 완전히 정확하지는 않지만, 일반적인 사실은 거의 사실이다. 다큐드라마와 다큐멘터리의 차이점은 다큐멘터리는 실제 인물을 사용하여 역사나 시사 문제를 설명하는 반면, 다큐드라마는 전문 배우를 사용하여 현재 사건의 역할을 연기하며, 이는 약간 "드라마화"된다는 점이다. 예시: 블랙 메스 (2015) 및 조디악 (2007).
다큐드라마와 달리 다큐픽션 영화는 다큐멘터리와 허구를 결합하여 실제 영상이나 실제 사건이 재현된 장면과 섞여 있다. 예시: 인테리어. 레더 바. (2013) 및 유어 네임 히어 (2015).
드라마 (영화와 텔레비전) 영화와 텔레비전의 드라마 유형
많은 진지한 작품들은 코믹 릴리프를 제공하기 위한 유머러스한 장면과 인물을 가지고 있다. 코미디 드라마는 진지한 내용과 함께 유머를 이야기의 더 중심적인 요소로 포함한다. 예시로는 세 가지 색: 화이트 (1994), 트루먼 쇼 (1998), 과거가 없는 남자 (2002), 베스트 엑조틱 메리골드 호텔 (2011), 실버라이닝 플레이북 (2012) 등이 있다.
영화 교수 켄 댄시거가 고안한 이 이야기는 인물과 상황을 과장하여 우화, 전설 또는 동화가 되는 지경에 이른다. 예시: 판타스틱 Mr. 폭스 (2009) 및 말레피센트 (2014).
가벼운 드라마는 경쾌한 이야기이지만, 그럼에도 불구하고 본질적으로 진지하다. 예시: 헬프 (2011) 및 터미널 (2004).
심리 드라마는 등장인물의 내면 생활과 심리적 문제에 초점을 맞춘 드라마이다. 예시: 레퀴엠 (2000), 올드보이 (2003), 바벨 (2006), 위플래쉬 (2014), 아노말리사 (2015).
드라마 (영화와 텔레비전) 영화와 텔레비전의 드라마 유형
풍자에는 유머가 포함될 수 있지만, 그 결과는 일반적으로 재미와는 거리가 먼 날카로운 사회적 논평이다. 풍자는 종종 아이러니나 과장을 사용하여 사회나 사회 이념에 영향을 미치는 개인의 결함을 폭로한다. 예시: 땡큐 포 스모킹 (2005) 및 이디오크러시 (2006).
정극은 드라마에 대한 특정 접근 방식을 시도하지 않고, 코미디 기법의 부족으로 드라마를 간주하는 경우에 적용된다. 예시: 판타스틱 소녀백서 (2001) 및 폭풍의 언덕 (2011).
초기 극장의 대부분의 비극처럼 비극은 일반적으로 불운한 사건들의 연속으로 인해 주인공(때로는 조연)의 몰락이나 고통에 초점을 맞추며, 종종 영화나 텔레비전 시리즈의 끝에서 그들의 죽음으로 절정에 이른다. 예시: 엘리펀트 맨 (1980), 반딧불이의 묘 (1988), 그린 마일 (1999), 미스트 (2007), 줄무늬 파자마를 입은 소년 (2008).
드라마 (영화와 텔레비전) 유형/장르 조합
스크린라이터 분류법(Screenwriters' Taxonomy)에 따르면, 모든 영화 설명은 해당 유형(코미디 또는 드라마)을 11가지 슈퍼 장르 중 하나(또는 그 이상)와 결합해야 한다. 이러한 조합은 별도의 장르를 만들지 않고, 오히려 영화를 더 잘 이해할 수 있게 해준다.
분류법에 따르면, 유형과 장르를 결합한다고 해서 별도의 장르가 생성되는 것은 아니다. 예를 들어, "호러 드라마"는 단순히 극적인 공포 영화일 뿐이다(코미디 호러 영화와는 반대). "호러 드라마"는 호러 장르나 드라마 유형과 별개의 장르가 아니다.
범죄 드라마는 진실, 정의, 자유의 테마를 탐구하며 "범죄자 대 법 집행자"라는 근본적인 이분법을 포함한다. 범죄 영화는 관객을 일련의 정신적 "장애물"을 통과하게 만들며, 범죄 드라마가 관객과 주인공을 긴장하게 만들기 위해 언어적 곡예를 사용하는 것은 드문 일이 아니다.
범죄 드라마의 예시로는 대부 (1972), 차이나타운 (1974), 좋은 친구들 (1990), 유주얼 서스펙트 (1995), 그리고 빅쇼트 (2015) 등이 있다.
드라마 (영화와 텔레비전) 유형/장르 조합
에릭 R. 윌리엄스에 따르면, 판타지 드라마 영화의 특징은 "경이로움의 감각으로, 일반적으로 신화 속 생물, 마법 또는 초인적인 인물이 거주하는 시각적으로 강렬한 세계에서 펼쳐진다. 이 영화 속 소품과 의상은 종종 고대, 미래 또는 다른 세계의 신화와 민속을 암시한다. 의상뿐만 아니라 이국적인 세계는 주인공이 이야기에서 직면하는 개인적인 내면의 갈등을 반영한다."
판타지 드라마의 예시로는 반지의 제왕 (2001~2003), 판의 미로 (2006), 괴물들이 사는 나라 (2009), 라이프 오브 파이 (2012)가 있다.
공포 드라마는 종종 중심 인물들이 사회의 나머지 부분과 고립되어 있는 이야기를 다룬다. 이 인물들은 종종 십대 또는 20대 초반 (장르의 주요 관객)이며, 결국 영화 진행 중에 죽임을 당한다. 주제적으로 공포 영화는 종종 도덕극의 역할을 하며, 살인자는 피해자들의 과거 죄에 대한 폭력적인 속죄를 제공한다. 비유적으로 이것들은 선과 악 또는 순수와 죄의 싸움이 된다.
싸이코 (1960), 샤이닝 (1980), 컨저링 (2013), 그것 (2017), 마더! (2017), 유전 (2018)은 공포 드라마 영화의 예시이다.
드라마 (영화와 텔레비전) 유형/장르 조합
일상 영화는 한 사람의 삶에서 작은 사건들을 가져와 그 중요성을 높인다. "삶의 작은 일들"은 주인공(그리고 관객)에게 액션 영화의 절정 전투나 서부극의 마지막 총격전만큼이나 중요하게 느껴진다. 종종 주인공은 영화 진행 중에 여러 개의 중첩되는 문제들을 다룬다. – 마치 우리가 삶에서 하는 것처럼.
이러한 유형/장르 조합의 영화로는 더 레슬러 (2008), 오스카 그랜트의 어떤 하루 (2013), 로크 (2013), 더 그레이트 뷰티 (2013), 그리고 The Last Beautiful Thing (2025) 등이 있다.
로맨스 드라마는 사랑에 대한 우리의 믿음을 강화하는 중심 주제(예: "첫눈에 반하는 사랑", "사랑은 모든 것을 이긴다", 또는 "모든 사람을 위한 누군가가 있다"와 같은 주제)를 가진 영화이며, 이야기는 일반적으로 사랑에 빠지는(그리고 헤어지고, 다시 사랑에 빠지는) 등장인물들을 중심으로 전개된다.
애니 홀 (1977), 노트북 (2004), 캐롤 (2015), 그녀 (2013), 위대한 개츠비 (2013), 라라랜드 (2016)가 로맨스 드라마의 예시이다.
드라마 (영화와 텔레비전) 유형/장르 조합
SF 드라마 영화는 종종 주인공(과 그들의 동맹)이 인류의 미래를 바꿀 잠재력이 있는 "알 수 없는 것"에 맞서는 이야기이다. 이 알 수 없는 것은 이해할 수 없는 힘을 가진 악당, 우리가 이해할 수 없는 생명체, 또는 세상을 바꿀 위협이 되는 과학적 시나리오로 표현될 수 있다. SF 스토리는 관객에게 인간 존재의 본질, 시간 또는 공간의 한계, 또는 인간 존재의 개념 전반을 고찰하도록 강요한다.
예시로는 메트로폴리스 (1927), 혹성탈출 (1968), 시계태엽 오렌지 (1971), 블레이드 러너 (1982) 및 그 속편인 블레이드 러너 2049 (2017), 칠드런 오브 맨 (2006), 인터스텔라 (2014), 컨택트 (2016)가 있다.
스포츠 슈퍼 장르에서는 인물들이 스포츠를 한다. 주제적으로, 이야기는 종종 "우리 팀" 대 "상대 팀"의 대결이다. 상대 팀은 항상 이기려 할 것이고, 우리 팀은 세상에 자신들이 인정받거나 구원받을 자격이 있음을 보여줄 것이다. 이야기가 항상 팀을 포함해야 하는 것은 아니다. 이야기는 개인 운동선수에 관한 것일 수도 있고, 팀에서 뛰는 개인에 초점을 맞출 수도 있다.
드라마 (영화와 텔레비전) 유형/장르 조합
이 장르/유형의 예시로는 허슬러 (1961), 후지어 (1986), 리멤버 타이탄 (2000), 머니볼 (2011) 등이 있다.
전쟁 영화는 일반적으로 고립된 소수의 개인들이 외부의 힘에 의해 하나둘씩 (문자적으로든 비유적으로든) 살해당하다가 결국 죽음을 불사하는 마지막 싸움을 벌이는 이야기이다. 주인공들이 죽음에 직면하는 것은 전쟁 드라마 영화의 핵심 기대 요소이다. 전쟁 영화에서 적이 영웅보다 수적으로나 힘으로 우위에 있을지라도, 영웅이 방법을 알아내기만 하면 적을 물리칠 수 있다고 가정한다.
예시로는 지옥의 묵시록 (1979), 캄앤씨 (1985), 브레이브하트 (1995), 인생은 아름다워 (1997), 블랙북 (2006), 허트 로커 (2008), 1944 (2015), Wildeye (2015), 1917 (2019)가 있다.
서부극 슈퍼 장르의 영화는 종종 미국 남서부 또는 멕시코를 배경으로 하며, 경치 좋은 풍경을 만끽할 수 있도록 많은 장면이 야외에서 펼쳐진다. 관객을 위한 본능적인 기대치에는 주먹 싸움, 총격전, 추격 장면이 포함된다. 또한 일몰, 광활한 풍경, 끝없는 사막과 하늘을 포함한 시골의 장엄한 파노라마 이미지에 대한 기대도 있다.
서부 드라마의 예시로는 진정한 용기 (1969)와 그 2010년 리메이크, 매드 맥스 (1979), 용서받지 못한 자 (1992), 노인을 위한 나라는 없다 (2007), 장고: 분노의 추적자 (2012), 로스트 인 더스트 (2016), 로건 (2017) 등이 있다.
드라마 (영화와 텔레비전) 오인된 범주
"코미디" 또는 "드라마"라는 단어를 사용하는 일부 영화 범주는 스크린라이터 분류법에서 영화 장르 또는 영화 유형으로 인정되지 않는다. 예를 들어, "멜로드라마"와 "스크루볼 코미디"는 경로로 간주되는 반면, "로맨틱 코미디"와 "가족 드라마"는 매크로 장르이다.
스크린라이터 분류법의 매크로 장르. 이 영화들은 중심 인물들이 대부분 친척 관계인 이야기를 다룬다. 이야기는 가족 전체가 중심적인 도전에 어떻게 반응하는지를 중심으로 전개된다. 가족 드라마에는 가족 유대, 가족 불화, 가족 상실, 가족 불화의 네 가지 마이크로 장르가 있다.
드라마 (영화와 텔레비전) 오인된 범주
관객의 고조된 감정에 호소하는 줄거리를 사용하는 드라마 영화의 하위 유형. 멜로드라마적인 줄거리는 종종 "인간 감정의 위기, 실패한 로맨스 또는 우정, 긴장된 가족 상황, 비극, 질병, 신경증, 또는 정서적 및 신체적 고난"을 다룬다. 영화 평론가들은 때때로 "비현실적이고, 연민으로 가득 찬, 캠프적인 로맨스 또는 상투적인 인물(종종 중심 여성 인물 포함)이 나오는 국내 상황에 대한 이야기를 경멸적으로 표현하여 여성 관객에게 직접적으로 호소할 수 있다"는 의미로 사용한다. 또한 "여성 영화", "눈물 빼는 영화", 신파극, 또는 "칙 플릭"이라고도 불린다. 남성 관객을 대상으로 하는 경우 "남자 울음" 영화라고 불린다. 종종 "연속극" 드라마로 간주된다.
종교적 인물, 신비극, 신념 및 존중에 초점을 맞춘다.
범죄자, 법 집행 기관 및 법률 시스템과 관련된 주제에 기반한 캐릭터 개발.
역사적 사건에 초점을 맞춘 영화.
의사, 간호사, 병원 직원, 구급차가 희생자를 구하는 이야기와 그들의 일상생활에서의 상호작용에 초점을 맞춘다.
십대 인물에 초점을 맞추며, 특히 중등학교 배경이 중요한 역할을 하는 경우.
과학전대 다이너맨
《과학전대 다이너맨》(科学戦隊ダイナマン 가가쿠센타이 다이나만[*])은 1983년 2월 5일부터 1984년 1월 28일까지 일본 TV 아사히에서 방영된 토에이의 슈퍼 전대 시리즈 7번째 작품이다.
과학전대 다이너맨 줄거리
먼 옛날, 지구에 떨어진 운석에 있던 생명물질이 지하에서 진화하여 태어난 종족 자신카 제국. 꼬리의 수로 신분이 결정되는 문화를 가지고 있는 그들은, 지상에 강한 동경을 품고 인류보다도 앞선 과학력을 이용하여 지상정복에 나서 일본 각지의 화산을 분화시킨 것을 시작으로 지상침략을 본격적으로 개시한다.
그러나 이를 감지하고 있던 과학자 유메노 규타로(夢野 久太郎)는 자신이 운영하는 발명센터에 뛰어난 지력과 체력을 갖춘 5명의 젊은 과학자들을 모아 과학전대를 창설한다. 이 5명의 젊은 과학자들은 유메노가 개발한 강화복 다이너 슈트를 입고 다이너맨이 되어 자신카 제국에 맞서 싸운다.
과학전대 다이너맨 개요
이 작품의 큰 특징으로 애니메이션 테이스트 도입을 들 수 있다. 프로듀서인 스즈키 다케유키(鈴木 武幸)는 전대 시리즈를 담당하기 전 미형 캐릭터와 대하드라마적 스토리로 인기있던 나가하마 다다오(長浜 忠夫) 작품에서 일을 하였는데, 그의 아이디어에 따라 이 작품을 만들 1980년대 초반 당시의 로봇 애니메이션들에게서 유행하던 미형 캐릭터를 실사작품에 반영한 적 간부와 메기도 왕자가 등장하였다. 전작 《대전대 고글파이브》에서 전대의 합체기 변경에 따른 파워업 설정을 이 작품에서 더욱 발전시켜 적이 더 강력한 괴물을 만들어 그전까지 쓰던 필살기가 먹히지 않으면 새로운 필살기를 개발하여 역전하는 식의 전개가 3개 에피소드에 걸쳐서 그려졌다. 이런 식으로 정의와 악의 세력 양쪽이 서로 파워업 대결을 펼치는 내용이 이 작품부터 정석처럼 시리즈에 자리잡게 된다. 종반부에는 당시 로봇 애니메이션들에게서 유행하던 대하드라마적 스토리도 도입되었다.
과학전대 다이너맨 개요
이야기 종반에는 전대 시리즈 최초로 악의 히어로인 다크나이트가 등장하여, 그로 인해 생긴 적조직의 내분이 생각지 않은 형태로 다이너맨에게 영향을 미쳐 다이너맨의 사령관인 유메노 박사의 과거가 밝혀진다는 드라마가 얽히면서 최종결전으로 발전해나가는 형식의 전개였는데, 이런 중후한 드라마성은 후대 전대에서도 계속 이어지게 된다.
영상 표현에 있어서는 네이팜탄과 색깔 분말을 넣은 폭발 장면이 매우 많은 것이 특징이다. 프로듀서 스즈키 다케유키는 이와 관련해 ‘사상 최고로 화약을 많이 썼다’고 하였다. 또한, 폭발 장면 중 일부는 《초신성 플래시맨》 제32화 이후의 스토리에도 그대로 적용된 바 있다.
변신 슈트의 전체적 디자인에서는 야구 유니폼 느낌이 많이 나는데, 이는 당초 기획이 ‘야구 전대’ 콘셉트였기 때문이다. 이 콘셉트 때문에 코스튬이 단순화되었는데, 이는 이후 디자인에 영향을 미쳐 이 작품 이후 망토와 머플러는 전혀 사용하지 않게 되었다.
과학전대 다이너맨 개요
전작 《대전대 고글파이브》의 관련상품 매출 부진에 따라 이 작품은 당초 2쿨 방영예정이었다. 또한 전작을 상품화한 회사는 41개사에 이르렀으나, 이 작품은 낮은 기대치를 반영하듯 30개사에 머물렀다.
이와같이 어려운 환경 속에 시작한 작품이었으나, 예상을 뒤엎고 상업적으로는 성공하여 반다이의 매상 실적은 95억엔에 이르게 된다. 이로 인해 슈퍼 전대 시리즈는 반다이의 간판 작품이 되어, 차기작 《초전자 바이오맨》은 ‘100억엔 캐릭터’를 목표로 제작에 들어간다.
제10화부터 방송시간이 30분에서 25분으로 단축되었다. 단지 5분이 줄었을 뿐이지만 변신, 피니쉬 기술, 메카닉 소환, 합체 등의 정해진 장면이 있는 전대 시리즈에서 5분의 스토리 진행 시간이 줄어든 것이라 단편적으로도 볼때나 장편적으로도 볼때도 스토리 전개가 빨라지기 시작했다. 이후 30분으로 복귀하는 《전자전대 메가레인저》까지 빠른 스토리 전개는 슈퍼 전대 시리즈의 특징이었다.
과학전대 다이너맨 등장인물 및 기지
발명센터 실내에 다양한 실험 설비와 군고구마 가스로 달리는 미니 열차를 비롯하여 그네나 TV게임 등 어린이들이 즐겁게 놀기 위한 설비 외에 큰 진자 시계가 있는데, 이 시계의 장치가 다이너맨의 본거지인 다이너스테이션으로 이어지는 문이 된다. 제37화에서 제노비아와 메카진화 전기 뱀장어의 습격으로 인해 이후 문을 닫아야 하는 상황이 발생하기도 했지만, 최종화에서 자신카 제국의 멸망과 함께 유메노 발명센터도 다시 문을 열게 되었다.
다이너맨의 리더. 22세 (1961년 출생). 홋카이도 출신. 모터크로스 라이더로 일류의 솜씨로써 세계 경주에서 우승의 꿈을 안고 무공해 수소 엔진의 개발에 힘을 쏟는다. 메카에는 무척 강하지만, 발명에는 너무 꿈을 쫓아서 약간 실용성이 부족한 면이 있다. 소년 시절부터 시작하여 유단자 수준에 이른 검도를 중심으로 한 무예 전반이 그의 특기. 태어난 직후에 어머니를 잃은 일이 있어, 아이로부터 어머니의 애정과 모습을 빼앗는 메카진화 레이저 호크 및 레인보우 카멜레온의 작전에 분노해 독단 행동을 한 일도 있었다.
과학전대 다이너맨 등장인물 및 기지
다이너맨의 서브 리더. 22세 (1961년 출생). 우주인과 친구가 되기를 꿈꾸고 있는 천문학자이자 이가 닌자의 후예로서 초인적인 체력으로 우주인과 레이저 교신 테스트의 시험 장소인 남알프스 산 속을 누비고 있었다. 분신술 및 몸 숨기기에 능하지만, 수영에는 서투른 면이 있다. 장난기가 가득한 성격의 소유자로 어떠한 위험의 상황에서도 마음의 여유를 부린다. 제17화에서 동심의 여성과 재회함으로써 어린 시절 장난꾸러기였다는 사실도 밝혀졌다.
18세 (1965년 출생). 이시가키섬 출신의 해양학자. 바다를 깊이 사랑하고 인공 아가미의 개발에 힘을 쏟는다. 쿵후를 비롯한 중국 권법이 자신있으며, 몸놀림도 민첩하다. 책임감이 강하고 순진한 성격의 소유자. 때문에 여성의 자극적인 수영복 차림을 똑바로 보지 못한다. 호시카와 류(다이너 블랙)의 동생이지만, 타치바나 레이(다이너 핑크)와 행동을 함께하는 경우도 많다.
과학전대 다이너맨 등장인물 및 기지
20세 (1963년 출생). 가고시마현 출신의 식물학자. 식물의 품종개량에 힘쓰고 있는데, 멜론(채소)과 버찌(과일)를 융합한 것 등 진기한 발명이 많다. 목동이 사용하는 사냥 도구의 취급이나 사격, 차량의 운전 등이 특히 자신있다. 파워 파이터이자 대식가로 라면을 특히 좋아하며, 라면을 만들기 위한 메카를 개발하기도 하였다. 솔직한 성격으로 아이들에게 많은 사랑을 받고 있으며, 꽃말에도 능통한 정이 많은 사람으로 다이너맨의 분위기 메이커이기도 하였다.
다이너맨의 유일한 여전사. 18세 (1965년 출생). 도쿄도 출신. 의사소통 연구의 전문가로 수화도 한다. 동물과 대화하기 위한 연구에 힘을 쏟아 생쥐, 곰, 개 등의 언어를 해독하는 성과를 보였지만, 고양이를 무척 싫어하여 이를 피하려는 약점을 보이기도 하였다. 펜싱이 자신있어 그 솜씨는 세계 수준이며, 수영도 할 수 있다. 활발하면서도 약간의 말괄량이 성격의 소유자이지만, 적에게 당한 피해자의 모습을 보고 이에 동정해 눈물을 보인 면도 있었다.
과학전대 다이너맨 등장인물 및 기지
과학전대를 창설한 총사령관. 하지만, 겉으로는 유메노 발명센터를 관리하는 덜떨어진 발명광 아저씨이기도 하였다. 검도의 달인이자 의학에 정통한 남자로 15년 전에 '도야마'라는 본명으로 레트로 유전자를 개발한 적이 있다.
머나먼 옛날 지구에 낙하한 운석에 붙어있던 생명체가 독자적으로 진화한 지하 종족 제국이다. 알에서 태어나며 꼬리의 수가 많을수록 계급이 높다. 꼬리가 없는 지상인은 하등생물로 간주하며 깔보고 있었는데, 인간에게 꼬리를 다는 것이 불가능하다는 것을 알게 되자 괴물과 같은 외견을 가진 거대공격요새 그란기즈모를 거점으로 지상 침공을 개시한다.
과학전대 다이너맨 등장인물 및 기지
자신카 제국의 지배자. 꼬리 수는 9개. 평상시에는 그란기즈모 내의 옥좌에 앉아 있어 마지막까지 출격하는 일이 거의 없으며 특히, 다이너맨과의 직접적인 대결을 하는 일은 전혀 없다. 자신의 무기인 제왕검으로 막강한 요력을 발휘하였으며, 불로불사의 초마력을 얻을 수 있다는 전설의 10개 꼬리를 가지려는 꿈을 갖고 있다. 후에 꼬리의 수를 늘리게 하는 레트로 유전자의 존재를 알고 그 유전자의 탈취에 몰두하는데, 그 과정에서 제노비아와 다크나이트의 계략에 빠져 그의 충신인 카 장군을 내쫓는 실책을 저지르고 만다. 제50화에서 다크나이트(왕자 메기도)와 일대일 대결 끝에 패배하여 쓰러지지만, 그의 성장과 조언에 감동해 키메라에게 자신의 자리를 메기도에게 물려주라는 유언을 남기고 그 자리에서 폭사한다.
과학전대 다이너맨 등장인물 및 기지
자신카 제국의 최고의 과학자이자 제왕 아톤의 절대적인 충신. 꼬리 수는 7개로 왕자 메기도와 왕녀 키메라보다 많지만 오히려 그들을 자신보다 높게 하고 있었다. 진화수 및 메카진화의 제작과 함께 왕자 메기도의 교육도 담당하고 있으며, 전투력이 특히 높아 다이너맨과 가끔 대결을 벌이기도 했다. 제49화에서 제노비아와 다크나이트의 계략에 빠져 제왕 아톤에게 억울하게 쫓겨나는 신세가 되자, 자신의 결백을 증명하기 위해 다이너맨과 필사적인 대결을 벌인다. 그러나 다이너맨의 뉴 슈퍼 다이너마이트를 맞아 빈사의 중상을 입은 뒤, 그란기즈모로 돌아와 마지막 빅뱅 빔을 발사하고 그 자리에서 쓰러져 사망한다. 사망 후, 마지막 메카진화인 파이어 스핑크스의 제작법이 녹화된 유언 비디오가 발견되어 제왕 아톤도 그의 충성심을 칭찬했다. 한편, 카 장군의 사망으로 인해 다이너맨의 공격으로 죽었던 메카진화를 재생 거대화시키는 빅뱅 빔을 발사할 기회를 잃게 되었고, 결국에는 자신카 제국의 멸망으로까지 이어지고 말았다.