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미국 영화
미국 영화는 주로 미국 사람이나 미국 영화사에 의해 제작된 영화를 말한다. 독점적으로 할리우드 영화의 의미로 사용되는 경우가 많지만, 정확하게는 미국 영화에는 할리우드의 영화 회사의 주요 영화 이외에도 독립 영화 같은 작은 회사가 제작한 영화도 많이 존재 한다. 미국 영화 연간 제작 편수 면에서도 1개의 제작 비용 면에서도 세계에서 가장 큰 규모를 자랑한다. 또한, 국제성이 풍부한 것도 큰 특징이다.
미국 영화 기원 및 역사
미국 영화의 기원으로, 기록상 두 번째로 동작을 필름에 담아 재현한, 에드워드 마이브리지가 캘리포니아주의 팰로앨토에서 한 줄로 정렬한 사진기로 찍은 달리는 말의 일련의 사진들(Sallie Gardner at a Gallop)을 꼽는다. 마이브리지의 업적으로 전국의 발명가들이 동작을 담는 유사한 장치를 만들게 되었다. 토머스 에디슨도 키네토스코프를 만들어, 그러한 장치를 처음으로 제작한 부류에 포함되었다.
미국 필름 산업의 초창기에는 뉴욕이 그 한 역할을 담당하였다. 퀸스의 카우프만 아스토리아 스튜디오가 무성영화 시대에 세워져 마르크스 형제와 W.C.필즈가 사용하였다. 맨해튼의 첼시 또한 종종 사용되었다. 아카데미 상을 수상한 배우인 메리 픽퍼드가 이곳에서 초기의 일부 필름을 촬영했다. 시카고, 플로리다, 텍사스, 캘리포니아와 쿠바에서도 영화가 제작되었다.
태동기와 대공황 시대
미국 영화 기원 및 역사
미국 영화는 그 선구자로 꼽히는 데이비드 W. 그리피스의 《국가의 탄생》(1915)에서부터 본격적으로 발전하기 시작하였다. 무성영화시대에 찰리 채플린을 비롯한 세실 B. 데밀, 루이스 B. 메이어 등의 명감독의 활약을 거쳐, 존 배리모어의 《돈 환》(1926)으로 유성영화시대로 건너뛰게 되었다. 앨 존슨의 《재즈 싱어》(1927)와 요제프 폰 시테른베르크의 《모로코》(1930) 등 발성영화 초기의 걸작이 잇따라 발표되면서 발성영화에 대한 찬반 논쟁은 발성영화쪽의 승리로 굳혀지고, 새뮤얼 골드윈, 데이비드 O. 셀즈닉, 대릴 재넉, 세실 B. 데밀 등이 대제작사를 창설함으로써 할리우드가 세계영화산업의 중심지로 뛰어올랐으나, 1930년을 전후한 미국의 경제대공황에 휩쓸려 커다란 시련을 겪게 되었다. 채플린이 《모던 타임즈》를 발표해서 자본주의 산업사회체제 아래 시달리는 노동자들을 동정한 것도 이 무렵의 일이다. 경제대공황은 1933년경부터 차츰 회복되기 시작했다.
미국 영화 기원 및 역사
이후 주목할 만한 작품이 나오지 않다가 헨리 코스타의 《오케스트라의 소녀》(1937)에 이르러 미국 영화는 비로소 지난날의 낙천주의를 되찾게 되는데, 《오케스트라의 소녀》는 색다른 뮤지컬로 이후 미국의 뮤지컬 영화 발전에 큰 영향을 주게 된다. 1939년 빅터 플레밍 감독이 395만 달러를 들인 대작 《바람과 함께 사라지다》를 내놓아 7,703만달러의 흥행수입을 올렸다. 같은 해 윌리엄 와일러 감독이 에밀리 브론테의 《폭풍의 언덕》을 영화화한 《애정(哀情)》을 내놓아, 대작은 아니지만 밀도있는 작품으로 성공했다. 이어 젊은 감독 오슨 웰스는 《시민 케인》(1941)을 발표하여 미국영화 뿐 아니라 세계 영화사에 획기적인 공헌을 남겼다. 팬포커스(pan focus) 촬영기법과 플래시백(flashback) 기법은 그 주제와 함께 큰 주목을 모았으며, 이로써 미국영화는 예술적인 측면에서도 유럽영화를 앞지르기 시작했다고 평가된다.
제2차 세계 대전
미국 영화 기원 및 역사
제2차 세계대전이 발발한 뒤 마빈 리로이의 《애수(哀愁)》(1940)가 멜로드라마의 장르를 굳혔다. 다시 마이클 커티스가 《카사블랑카》(1942)를 발표, 전쟁에 휘말려든 인간심리와 레지스탕스를 그려 좋은 평가를 받았고, 이어 샘 우드 감독이 에스파냐 내란을 배경으로 한 《누구를 위하여 종은 울리나》를 내놓아 미국인의 정의감에 호소하였다. 전쟁영화가 주류를 이루게 됨에 따라 마빈 리로이는 다시 《마음의 행로》를 내놓아 전쟁에 휩쓸린 인간의 엄청난 비극을 행복한 결말로 마무리하였다. 1945년 제2차 세계대전이 끝나자 윌리엄 와일러의 《우리 생애 최고의 해》(1945)가 커다란 성공을 거두었다. 이 작품은 세 사람의 참전용사가 전쟁이 끝난 뒤 각기 사회에 복귀하면서 겪게 되는 애환을 묘사한 작품으로, 어느 나라나 직면했던 심각한 사회문제를 다룬 것이다.
미국 영화 기원 및 역사
전쟁과 관계없는 분야에서 1940년 영국의 앨프리드 히치콕 감독이 미국으로 건너와서 《레베카》를 발표, 공포심리를 파헤치는 서스펜스 드라마를 개발했고, 빌리 와일더의 《잃어버린 주말》(1945)은 인간의 불안정한 내면세계를 특수 촬영과 음향효과로 묘사하여 주목을 받았다. 전쟁의 승리로 자신을 갖게 된 미국 영화계는 영화산업이 무한한 가능성을 갖게 된 것으로 확신하고 미국 영화계 자체에 시선을 돌리기도 했다. 왕년의 인기 배우와 신인 시나리오 작가를 통해 인기인의 정신적 폐허를 파헤친 와일더의 《선셋 대로》(1950)와 존 시트의 《갈채》(1954)가 그런 부류에 속한다.
사실주의
미국 영화 기원 및 역사
낙천주의와 행복한 결말을 원칙으로 한 오락작품을 대량생산하고 있던 할리우드도, 제2차 세계대전의 종결을 계기로 새로운 양상을 드러내기에 이르렀다. 우선 영화 제작자측도 포함시켜서 대전 후의 미국 국민의 심리적 변화의 반영, 이탈리아의 네오리얼리즘 영화가 세계적으로 평판을 높인 영향 등에 의해서 사실주의가 커다란 조류가 되었다. 이른바 세미다큐멘터리 영화는 이 경향의 단적인 표현이다. 이는 과거의 사건을 그 현장까지 더듬어 올라가서 로케이션함으로써 기록영화적인 드라마로 재현하는 것으로, 《벌거벗은 도시》(1948)가 그 일례이다. 배우의 연기도 전쟁 전에 비하면 훨씬 사실적으로 되고, 미남 배우보다는 험프리 보가트, 리처드 위드마크처럼 사실적이고 개성적인 배우가 중요하게 쓰이게 되었다. 여자 배우는 꼭 미인이 아니어도 되었다.
미국 영화 기원 및 역사
제2차 세계대전 후에도 전쟁영화가 끊임 없이 제작되었는데, 사실주의의 영향으로 단순한 영웅주의를 배척하고 반전적인 작품이라든가 군대의 내막을 폭로한 작품이 증가했다. 《지상에서 영원으로》(1957)나 《돌격》(1957)은 이 경향을 대표하고 있다. 하지만, 이들 사실주의에 대한 반발로 보이는 장르도 등장했다. 공상과학(SF)영화가 그것이다. 《월세계 정복》(1950), 《지구 최후의 날》(1951) 《우주전쟁》(1955) 등의 제작자 조지 펄이 명성을 높였다. 공상과학영화는 환상적인 공상에 근거하고 있지만 바로 그 ‘환상적인’ 것을 통해 또 다른 현실상황을 창출해낸다.
텔레비전과 대형영화의 등장
텔레비전의 공세를 받기 시작한 미국영화계는 사양산업으로 몰리기도 했다. 미국의 텔레비전은 1947년에는 불과 15만 8천대 정도였던 수상기가 50년 말에는 800만 대에 달하는 급격한 발전을 보여, 영화계는 심각한 타격을 받았다. 그 대책으로서 고안된 것이 입체영화와 대형영화이다.
입체영화는 2 ~ 3개의 작품이 시도되었을 뿐 실패로 끝났지만, 대형영화는 순조로이 발달했다. 1952년 9월, 3대의 카메라로 3개의 필름에 촬영하고, 3대의 영사기로 거대한 스크린에 영사(映寫)하는 시네라마 《이것이 시네라마다》가 뉴욕에서 공개되어 인기를 모았다. 이어서 한층더 간단히 1개의 필름과 카메라와 영사기를 1대씩만을 가지고도 만들 수 있는 시네마스코프가 실용화되어 최초의 작품 《성의(聖衣)》가 1953년 9월에 공개됨으로써 히트했고, 이에 미국영화계는 대형영화시대로 돌입, 새로이 비스타비전 방식 등이 생겨났으며 70mm의 대형필름을 사용하는 70mm 영화가 보급되었다. 1959년 윌리엄 와일러 감독의 《벤허》가 70mm 대형영화로 발표되어 크게 히트한 뒤 《그랑프리》, 《의사 지바고》, 《도라 도라 도라》, 《아라비아의 로렌스》 등 70mm 대형영화가 꼬리를 물고 나왔다.
해외와의 교류
1950년대의 중엽부터 서유럽 여러 나라에 있어서의 미국의 영화자본의 지배력이 강화됐고, 할리우드의 축소와 병행하여 해외에서 제작되는 작품이 많아졌으며 유럽 작품의 세계배급권을 장악하는 경우도 증가되어 왔다. 또 배우가 다른 나라로 이동하는 경우도 성하게 되었다. 이러한 교류의 부산물로서 이탈리아가 서부극을 대량생산함으로 할리우드 서부극을 압도하는 현상도 생겼다. 프랑스나 이탈리아의 새로운 영화제작방식의 영향으로 《언제나 타인(他人)》(1966)의 스탠리 도넌처럼 미국의 상업영화로는 보기 드문 표현 수법을 시도하는 감독도 나타났다.
텔레비전의 발달은 다른 면에서도 영화계에 변화를 가져왔다. 제2차 세계대전 후의 대표적 감독은 와일러, 포드, 히치콕 외에 대전 전부터 활약해 왔던 사람들인 존 휴스턴, 로버트 와이즈, 프레드 진네만, 기타 전시 중에서 전후에 걸쳐서 진출해 온 영화에서 육성된 사람들인 엘리아 카잔, 조슈아 로건, 그리고 새로이 영화에 손을 댄 유명한 무대연출가들의 3개 그룹으로 크게 나뉜다. 텔레비전의 발달과 함께 시드니 루멧, 존 프랭컨하이머 등 텔레비전 연출로 이름을 떨친 사람들이 계속해서 참가함으로써 우수작품을 계속 만들어 내게 되었다.
미국 영화 장르 영화
영화의 가장 큰 사회적 기능이 오락인만큼 미국영화도 오락면에 상당한 관심을 쏟아왔고, 그런 면에서 성공한 작품도 매우 많다. 그 가운데 주목을 받았던 작품을 꼽아보면 세실 B.데밀의 《지상최대의 쇼》(1950)가 서커스단에 스며 있는 인생의 애환을 그려 감동을 주었고, 존 포드의 《아일랜드의 연풍(戀風)》이 아일랜드인의 기질을 재미있게 그려 평가를 받았다. 1953년 윌리엄 와일러 또한 《로마의 휴일》에서 가상국가의 공주와 미국 신문기자 사이의 깨끗한 사랑을 그려 흐뭇한 감동을 주었으며, 빌리 와일더 감독은 《아파트의 열쇠를 빌려줍니다》(1960)에서 허약한 샐러리맨의 페이소스를 그려 평가를 받았다.
미국 영화 장르 영화
영화가 TV산업에 본격적으로 뒤지기 시작하면서 이언 플레밍의 007 시리즈 《닥터 노》(1963)가 등장, 전무후무한 인기를 모은 가운데 제임스 본드 역(役)의 숀 코너리를 일약 스타덤에 끌어 올리면서 속편이 나오는 등 최근의 오락영화는 허무맹랑한 소재로 일관하고 있다. 한편, 일반 오락영화와는 다소 성질이 다르지만 오락취향이 짙은 스릴러 영화로는 앨프리드 히치콕 감독이 《다이얼 M을 돌려라》(1954)로 부인을 살해하려는 계획범죄를 다뤄 성가(聲價)를 올린 뒤 1960년에는 《사이코》를 발표, 오이디푸스 콤플렉스를 지닌 한 청년의 이상심리를 그리는 심리분석쪽의 취향을 엿보이다가, 다시 《새》(1963)를 내놓아 문명비판 또는 신비주의적 일면을 부각시키기도 했다. 히치콕 감독은 《북북서로 진로를 돌려라》(1964)와 《턴 커튼》(1966)을 내놓아 단순한 오락취향의 스릴러를 지향했고, 1970년 《토파즈》를 발표, 싱거운 첩보영화라는 비판을 받는 데 그쳤다. 또한 1967년 테런스 영 감독의 《어두워질 때까지》는 장님여인과 살인범의 이색적인 대결을 극적으로 부각시키는 데 성공, 스릴러의 또 하나의 측면을 전개시켰고, 잇따라 그같은 취향의 작품이 나오기도 했다.
미국 영화 장르 영화
서부개척사는 미국역사에 있어서 가장 극적이며 흥미진진한 대목이다. 따라서 서부개척사는 미국영화에 있어서도 무진장한 광맥의 구실을 했다. 1914년 《대열차 강도》로 시작되는 서부극은 미국의 독점적인 장르로 발전하면서 권선징악과 인간애, 그리고 물씬한 시정(詩情)으로 유형화되는 가운데 무수한 서부극이 쏟아져 나왔고, 게리 쿠퍼, 존 웨인, 헨리 폰다, 제임스 스튜어트, 아란 랏드, 커크 더글러스, 버트 랑카스터 등 유명한 배우들을 내놓았다. 이같은 서부극의 발전은 또한 서부극 전문감독으로서 존 포드, 프레드 진네만, 헨리 해서웨이, 조지 스티븐슨, 존 스타제스 등 거물급 감독을 배출해 냈는데, 특히 존 포드 감독은 서부극의 대명사로 불리게 되었다. 포드 감독의 작품으로 《포장마차》(1939), 《황야의 결투》(1946) 등이 유명하며, 1952년 프레드 진네만 감독의 《하이눈》, 1952년 조지 스티븐슨 감독, 아란 랏드 주연, 빅터 영 작곡의 《셰인》이 서부극의 고전적인 작풍으로 평가된다. 윌리엄 와일러 감독은 《위대한 서부》(1958)에서 세대간의 갈등을 다룬 새로운 측면을 보였으며, 1960년대에 접어 들면서 서부개척사를 새로운 시각에서 해석하여 백인끼리의 인도주의는 강조하면서도 인디언을 대량 학살한 것을 당연한 것으로 취급해온 태도를 반성하는 서부극이 제작되기도 했다. 아서 펜 감독의 《작은 거인》(1970), 《솔저 블루》 등이 그러한 계열을 대표한다.
미국 영화 장르 영화
영화는 오락대상이자 예술이라는 두 가지 측면을 지녔다. 예술로서의 영화는 편의상 미적 감동을 주요관심사로 하는 작품계열과 사회비판을 내세우는 작품계열로 분류할 수 있는데, 전자로서는 엘리아 카잔 감독의 《에덴의 동쪽》(1955), 존 휴스턴 감독의 《백경(白鯨)》(1956), 존 스타제스 감독의 《바다와 노인》(1958) 등 많은 작품들을 손꼽을 수 있다. 사회비판을 주요관심사로 내세우는 작품계열로서는 찰리 채플린의 《모던 타임즈》 등 산업사회에 대한 비판을 다룬 초기작품으로 시작해서, 남부지식인의 정신세계를 추적해 본 존 포드 감독의 《분노의 포도》(1940), 광산촌 광원생활의 비판을 그린 《나의 계곡은 푸르렀다》(1941) 등으로 이어졌고, 1954년 엘리아 카잔 감독의 《워터 프론트》가 부두노동자 사회의 악덕과 부조리를 고발, 주목을 끌었다. 뉴욕 서민들의 생활을 그린 델버트 만감독의 《마티》(1955)에 이어, 미국의 배심제도를 비판한 시드니 루메트 감독의 《12명의 노한 사나이》(1957)가 미국사회의 한 단면을 비판적으로 잡아 보여주었다. 미국사회에서 흑백 인종분규가 열기를 올리면서부터 사회비판계열의 영화도 자연 이쪽으로 시선을 돌려 활발하게 발언을 하고 나섰다. 1958년 스탠리 크레이머 감독의 《흑과 백》이 흑백문제를 정면으로 다뤄 크게 주목을 받은 뒤, 이같은 문제를 다룬 작품들이 쏟아져 나오다가, 1967년 노만 주이슨 감독의 《밤의 열기 속에서》가 다시 흑백문제를 취급, 아카데미 영화상을 휩쓸기도 했으며, 흑인들의 지위가 차츰 향상됨에 따라 《코튼, 할렘에 오다》, 《검은 예수》(1971) 등 흑인영화가 붐을 일으키기 시작했고, 고든 파크스 감독의 흑인 주연영화 《샤프트》 시리즈까지 나오게 됐다.
미국 영화 장르 영화
뮤지컬은 토키시대에 들어와서부터 발전을 계속하고 있는 장르이다. 1937년 《오케스트라의 소녀》를 시발로 하는 미국 뮤지컬은 1951년 조지 거슈윈의 음악을 채용한 《파리의 아메리카인》(빈센트 미넬리 감독)에서 활력을 얻고, 다시 미넬리 감독의 《지지》(1958)를 거쳤다.
뮤지컬은 대형시대로 돌입된 뒤 점점 더 성행되었다. 로버트 와이즈, 제롬 로빈스 공동감독의 《웨스트 사이드 스토리》(1961)에서 큰 성공을 거두었고, 조지 쿠커 감독의 《마이 페어 레이디》(1964)를 거쳐 로버트 와이즈 감독의 《사운드 오브 뮤직》(1965)은 아카데미 영화상을 석권하였으며, 이는 와일러의 《화니 걸》(1968)로 연결되었다.
미국 영화 장르 영화
미국의 SF 작품들은 그동안 텔레비전 시리즈나 영화로도 많이 만들어졌다. 예컨대 1960년부터 3년 동안 휴고상을 수상한 텔레비전의 《제6지대》 시리즈를 비롯해, 휴고상 수상작들만 예로 들어도 《스타 트렉》, 《스타워즈》, 《슈퍼맨》, 《에일리언2》, 《인디아나 존스》, 《블레이드 러너》, 《백 투 더 퓨처》, 《인디아나 존스와 최후의 성전》 그리고, 《가위손 에드워드》 등을 꼽을 수 있다. 그 외에도 물론 《반지의 제왕》과, 《론머 맨》 같은 영화와, 텔레비전 드라마인 스필버그의 《어메이징 스토리》와 《브이》 등 주요 작품이 있다. 거대한 거미·개미·고릴라같은 대괴수가 등장하는 작품도 많이 만들어졌는데, 우주 시대인 오늘날도 역시 왕성하게 제작되고 있다.
미국 영화 장르 영화
월트 디즈니사는 1928년부터 1938년 사이에 미키 마우스, 도널드 덕, 구피, 플루토 같은 유명한 만화 주인공들을 만들었다. 디즈니사가 만든 애니메이션 영화들은 내용과 디자인, 예술적인 면에서도 애니메이션 산업에 많은 영향을 주었다. 소리를 처음으로 사용한 애니메이션영화인 《증기선 윌리》(1928)는 《미키 마우스 시리즈》에서 탄생한 것이다. 1929년부터 1939년까지 디즈니사는 《실리 심포니》 연속물을 만들었고, 1937년에 세계 최초의 장편만화영화 《백설 공주와 일곱 난쟁이》를 만들었으며, 그 밖에도 《피노키오》(1940), 《판타지아》(1940), 《밤비》(1942)를 만들어냈다. 디즈니를 비롯한 몇몇 영화사들이 1930년대와 1940년대의 애니메이션산업을 좌우했다.
메트로 골드윈 메이어사에서는 윌리엄 해나와 조지프 바버라가 고양이와 쥐가 주인공으로 나오는 《톰과 제리》를 만들었으며, 유니버설사의 월터 랜츠는 토끼 오스왈드, 딱따구리 우디를 주인공으로 한 단편 애니메이션영화를 만들었다. 1980년대에 들어와 장편 애니메이션영화가 다시 인기를 얻기 시작했다. 예를 들어 1966년 디즈니가 사망한 후로 쇠퇴했던 디즈니영화사는 해마다 장편애니메이션영화 한 편씩을 제작해 전 세계에 상영하고 있다. 영화감독 스티븐 스필버그도 1986년에 첫 애니메이션영화인 《아메리칸 테일》을 개봉했으며 디즈니영화사와 합작으로 극영화와 애니메이션을 합한 《누가 로저 래빗을 모함했나》(1988)를 제작하기도 했다.
오늘날 애니메이션은 전 세계에서 제작되고 있으며 대한민국과 일본에서도 많은 사람이 이 분야에서 일하고 있다. 1990년대에 이르러서는 컴퓨터애니메이션과 같은 새로운 기술들이 극영화와 애니메이션영화 사이의 경계를 무너뜨렸다. 이러한 기술의 발달로 이미지를 창출하는 새로운 분야가 생겨나고 있다.
포트앤절리스
포트앤절리스(Port Angeles)는 미국 워싱턴주 클랠럼군의 군청 소재지다. 2010년 인구는 19,038명이다. 포트앤절리스 항구는 1791년 스페인 탐험가 프란시스코 데 엘리자에 의해, 앤절리스의 우리 레이디의 항구(Puerto de Nuestra Señora de los Ángeles)로 별명이 붙여졌다. 하지만, 19세기 중반 그 이름은 짧아져, 부분적으로 현재 형태인 포트앤절리스 항구라는 영어 지명으로 바뀌었다. 반도 대학이 있으며, 유명한 미식축구 선수 존 엘웨이의 고향이다. 윌리엄 R 페어차일드 국제공항이 있다. M/V 코호, 빅토리아 익스프레스등의 여객선이 환드 퓨카 해협을 건너 브리티시 컬럼비아 빅토리아로 운행한다.
윌 사소
윌 새소(Will Sasso, 1975년 5월 24일 ~ )는 캐나다의 배우, 희극인, 팟캐스터이다.
허치 다노
허치 데이노(Hutch Dano, 영어 발음: /ˈdeɪnoʊ/, 1992년 5월 21일 ~ )는 미국의 배우, 화가이다.
데브라 무니
데브라 무니(Debra Mooney, 1947년 8월 28일 ~ )는 미국의 배우이다.
애버딘 (사우스다코타주)
애버딘(Aberdeen)은 미국 사우스다코타주에 있는 도시로, 인구는 26,091명이다.
애버딘 (워싱턴주)
애버딘(Aberdeen)은 워싱턴주의 도시로, 인구는 2019년 약 16,756명이다.
애버딘 (메릴랜드주)
애버딘(Aberdeen)은 미국 메릴랜드주 하퍼드군에 위치한 도시로 볼티모어에서 북동쪽으로 42km 떨어져 있다. 2020년 미국 인구 조사에서 인구는 16,254명이었다. 애버딘은 하퍼드군에서 가장 큰 자치단체이다.
애버딘은 미국에서 20번째로 큰 대도시 지역인 볼티모어-타우슨 대도시 통계 지역(MSA)의 일부이다. 애버딘에서 가장 가까운 도시는 북동쪽으로 7.7km 떨어진 하버 디 그레이스(Havre de Grace)이다.
애버딘 (아이다호주)
애버딘(Aberdeen)은 아이다호주의 도시로, 인구는 1,994명이다.
애버딘 (미시시피주)
애버딘(Aberdeen)은 미시시피주의 도시로, 인구는 5,612명이다.
애버딘 (노스캐롤라이나주)
애버딘(Aberdeen)은 노스캐롤라이나주의 도시로, 인구는 5,052명이다.
애버딘 (오하이오주)
애버딘(Aberdeen)은 오하이오주의 도시로, 인구는 1,603명이다.
맛있는 인생 (드라마)
《맛있는 인생》은 제이에스픽쳐스에서 제작하여 2012년 4월 28일부터 2012년 9월 23일까지 방영된 SBS 주말극장 드라마이다.
원래 50부작으로 방영될 예정이었으나, 시청률 저조로 인하여 10회 축소되어 40부작으로 변경된 후 다시 1회가 더 축소되어 39회로 종영하였다.
한편, 윤미라가 맡았던 한봉순 역은 당초 김자옥이 낙점됐으나 피로 누적 등의 이유로 고사했다.
맛있는 인생 (드라마) 기획의도
한식당 주방장 아버지가 형사 시절 악연으로 만났던 사람들과 딸들을 엮이고, 자신의 식당마저 위기를 맞아 고통스러워하는 와중에도 네 딸에게 사랑을 보여주는 모습을 그리는 드라마다.
시에라 매코믹
시에라 매코믹(Sierra McCormick, 1997년 10월 28일 ~ )은 미국의 배우이다.
애슈빌
애슈빌(Ashville)은 다음과 같이 사용된다.
애슈빌 (노스캐롤라이나주) (Asheville)
애슈빌 (앨라배마주)
애슈빌 (오하이오주)
애슈빌 (펜실베이니아주)
여백 (타이포그래피)
여백(餘白)은 타이포그래피에서 페이지 내용을 둘러싸는 공간을 의미한다. 여백은 본문의 줄이 어디에서 시작하고 끝나는지를 정의하는 데 도움을 준다.
버전 2007 이상부터 마이크로소프트 워드의 기본 여백은 주변 모두가 1인치로 되어 있다. 워드 2003까지는 위아래 여백이 1인치, 좌우 여백이 1.25인치였다. 오픈오피스 라이터는 상하좌우 모두 0.79인치 (2cm)의 여백이 있다.
LaTeX는 문서 크기와 사용 글꼴 크기에 따라 여백 너비가 다양하지만 최적의 가독성을 위해 여백 조정을 시도하며(한 줄에 대략 66자) 가끔은 매우 큰 여백을 제공하기도 한다.
애슈빌 (앨라배마주)
애슈빌(Ashville)은 앨라배마주의 도시로, 인구는 2,511명이다.
애슈빌 (오하이오주)
애슈빌(Ashville)은 오하이오주의 도시로, 인구는 3,174명이다.
린다 보이드
린다 보이드(Lynda Boyd, 1965년 1월 28일 ~ )는 캐나다의 배우이다.
G. 해널리우스
G. 하넬리우스(G. Hannelius, 1998년 12월 22일 ~ )는 미국의 배우 및 가수이다.
오픈오피스 라이터
아파치 오픈오피스 라이터(Apache OpenOffice Writer, 이전 이름: OpenOffice.org 라이터)는 아파치 오픈오피스 소프트웨어 패키지의 워드 프로세서 구성 요소이다. 라이터는 마이크로소프트 워드와 코렐의 워드퍼펙트와 비슷하지만 자체 기능들이 일부 포함된 워드 프로세서이다.
다른 아파치 오픈오피스 제품군의 제품들과 동일하게, 라이터 또한 마이크로소프트 윈도우, 리눅스, 프리BSD, IRIX, 솔라리스를 포함한 다양한 플랫폼에서 사용할 수 있다. 아파치 V2 사용 허가서로 출시된 라이터는 오픈 소스 소프트웨어이다.
니콜 드 보어
니콜 드 보어(Nicole de Boer, 1970년 12월 20일 ~ )는 캐나다의 배우이다.
레이철 윌슨
레이철 윌슨(Rachel Wilson, 1977년 5월 12일 ~ )은 캐나다의 배우이다.
밸러리 머해피
밸러리 머해피(영어: Valerie Mahaffey, 1953년 6월 16일 ~ 2025년 5월 30일)는 인도네시아, 미국의 배우이다.
조시 찰스
조시 찰스(Josh Charles, 1971년 9월 15일 ~ )는 미국의 배우이다. CBS 드라마 《굿 와이프》(2009-16) 출연을 통해 프라임타임 에미상, 골든 글로브상, 새틀라이트상, 크리틱스 초이스 텔레비전상 후보에 올랐다.
페이지 케네디
페이지 케네디(Page Kennedy, 1976년 11월 23일 ~ )는 미국의 배우이다.
브라이언 밴홀트
브라이언 밴홀트(영어: Brian Van Holt, 1969년 7월 6일 ~ )는 미국의 배우이다.
올리비에 마르티네즈
올리비에 마르티네즈(Olivier Martinez, 1966년 1월 12일 ~ )는 프랑스의 배우이다.
장녕공주 생애
고려의 제28대 왕 충혜왕과 정비 덕녕공주의 딸로, 생몰년은 분명치 않다. 성은 왕, 본관은 개성이다. 충목왕과는 친남매간이고, 공민왕의 친조카이다.
장녕공주의 모후 덕녕공주는 원나라의 황족 출신으로, 진서무정왕 초팔의 딸이다. 1330년(충숙왕 17년) 원나라에 입조해있던 충혜왕과 혼인하였으며, 충혜왕이 죽은 후에는 어린 충목왕과 충정왕을 대신해 섭정을 하였다.
장녕공주 생애
장녕공주는 원래 원나라의 노왕에게 시집을 갔다. 그런데 원나라가 멸망하면서 북평에서 실종되고 말았다. 이를 알게 된 공민왕은 상서 성준득을 시켜 중서성에 이를 알려 공주를 찾게 하였다. 한편 1370년(공민왕 19년) 음력 4월 명나라의 홍무제가 북경에서 공주를 찾아 옷과 먹을 것을 주고 도사 서사호를 통해 고려로 돌려보냈는데, 무슨 일인지 공민왕은 공주가 돌아왔다는 이야기를 듣고도 기뻐하지 않았다. 이에 신돈이 좌사의대부 오중륙 등에게 밀령을 내려 "부인은 절개를 지켜야 하는데 장녕공주는 원나라에서 음란하다는 소문이 있었고, 명나라에 사로잡혀 포로가 되었으니 매우 부끄러운 일이다. 종묘와 백성들의 이목을 생각하여, 장녕공주를 개경이 아닌 먼 변방에서 살게 하라."는 상소를 올렸으나, 공민왕이 이를 윤허하지 않았다. 이후 장녕공주는 모후 덕녕공주의 거처에서 함께 살았다.
이후 《고려사》에는 1377년(우왕 3년) 음력 11월에 장녕공주에게 곡식을 하사했다는 기사를 끝으로, 그녀에 대한 기록이 더 이상 나오지 않는다. 생몰년이나 묘에 대한 기록 역시 남아있는 것이 없어 알 수 없다. 호는 장녕공주(長寧公主)이다. 소생에 대해서도 기록이 없다.
미라 소비노
미라 소비노(Mira Sorvino, 1967년 9월 28일 ~ )는 미국의 배우이다. 우디 앨런의 1995년 영화 《마이티 아프로디테》의 린다 애시 역으로 아카데미 여우조연상과 골든 글로브상 여우조연상을 수상했다.
테너플라이
테너플라이(Tenafly)는 버겐 카운티, 뉴저지주의 도시다. 2010년 인구 조사에 따른 인구는 14,488명이다. 17세기 후반 네덜란드 이민자들이 처음 정착했는데, 테너플라이라는 이름은 "Tiene Vly" 혹은 "열개의 늪"이라는 뜻으로부터 유래된다.
2013년 뉴저지 먼슬리 (New Jersey Monthly) 잡지는 테너플라이를 뉴저지 주에서 일곱번째로 가장 살기 좋은 곳으로 선정하였다.
폴 소비노
폴 앤서니 소비노(영어: Paul Anthony Sorvino, 1939년 4월 13일~2022년 7월 25일)는 미국의 배우이다.
제니퍼 페이지
제니퍼 페이지(Jennifer Paige, 1973년 9월 3일 ~ )는 미국의 싱어송라이터이다.
애너벨라 쇼라
애너벨라 쇼라(Annabella Sciorra, 1960년 3월 29일 ~ )는 미국의 배우이다.
라이너스 로치
라이너스 윌리엄 로치(영어: Linus William Roache, 1964년 2월 1일 ~ )는 잉글랜드의 배우이다. 드라마 《로앤오더》 시리즈의 마이클 커터 역, 《바이킹스》의 에그버트 왕 역 등으로 알려져 있다. 영화 《배트맨 비긴즈》(토머스 웨인 역), 《논스톱》(기장 역) 등에서 조연으로 출연하였다.
제인 앳킨슨
제인 앳킨슨(Jayne Atkinson, 1959년 2월 18일 ~ )은 미국의 배우이다.
MAA (가수)
MAA는 2006년부터 2010년까지 MAR라는 이름으로 MarBell에서 보컬로 활동하다, 해체 이후 솔로로 활동하고 있는 일본의 싱어송라이터이다.
MAA (가수) 생애
MAA는 1986년 1월 25일 요코스카시에서 미군 아버지와 일본인 어머니 사이에서 태어났다.
모델로 활동을 시작하여 Visual Shock라는 TV 프로그램의 쇼 호스트로 활동하였다.
2006년, MAR라는 예명으로, 츠노다 타카노리와 함께 얼터너티브 록 밴드, MarBell을 결성하고 베이시스트 AZUSA와 드러머 yu-ya를 영입 하여 2008년 5월 14일, 데뷔 앨범 Sister를 발표한다.
이후 MarBell은 2008년 미국 Otakon, 2008년 5월 3일 hide memorial summit 등의 콘서트에 참여하다가 2009년부터 활동을 완전히 중단하고, 결국 2010년 3월 10일 공식 해체되었다.
해체 6개월 뒤, MAA라는 이름으로 싱글 Ghost Enemy를 발표하며 데뷔하였다. 2010년 12월 1일 발표된 EP 앨범 Monkey Kingdom은 오리콘 차트 158위를 기록한다. 이후 2011년 7월 21일, 세 번째 싱글 OKay가 발표되어 NTV Happy Music 엔딩 테마곡으로 채택되었고, 2011년 10월 12일 첫 정규 앨범 BubbleMan Engine을 발표했다.
MAA (가수) 출시음반
정규 앨범, EP 앨범
싱글
참여
MarBell
큰 소리 다이아몬드
〈큰 소리 다이아몬드〉 (일본어: 大声(おおごえ)ダイヤモンド 오오고에 다이야몬도[*])는 일본의 걸 그룹 AKB48의 메이저 10번째 싱글이자 킹 레코드로 이적 후 발매된 첫 번째 싱글이다. 2008년 10월 22일에 발매됐다. SKE48의 마츠이 주리나가 처음 참가한 AKB48의 싱글로 자매 그룹이 참가한 AKB48의 첫 싱글이기도 하다. 오리콘 주간 싱글 차트에선 3위를 기록했다.
오리콘 등장회수 78주, 싱글트랙 다운로드 더블 플래티넘(50만 DL 이상), 유튜브 조회수 약 3천 2백만
인도네시아 문학
인도네시아 문학(- 文學, 인도네시아어: Sastra Indonesia)은 인도네시아의 문학 작품을 이른다. 여기서 다루는 1870년대 이전의 고전 문학은 말레이어로 쓰인 고전 문학 일반으로, 말레이시아의 말레이어 고전 문학과 뿌리를 공유한다. 이후에는 주로 네덜란드 지배하의 동인도 지역에서 말레이어로 쓰인 문학을 다루며, 독립 이후에는 인도네시아어로 된 문학 작품을 다룬다. 인도네시아에서 쓰이는 언어 중 자와어와 순다어, 발리어 등에는 풍성한 고전 문학 전통이 존재하는데, 이는 자와 문학과 순다 문학, 발리 문학에서 별도로 다룬다.
인도네시아 문학 푸장가 라마
인도네시아 문학사에서 최초의 시기는 말레이어로 문학 작품이 쓰인 푸장가 라마(인도네시아어: Pujangga Lama →고전기)이다. 이 시기의 문학은 현재의 말레이시아 지역에서 전개된 말레이어 고전 문학을 포함한다.
고전기의 문학은 전통적으로 인도 문학, 불교 문학, 이슬람 문학의 강한 문학적 영향권 하에서 형성되었다. 인도의 고전적인 서사시인 마하바라타와 라마야나가 번역되면서 그에 따른 파생 문학 작품들이 풍성하게 창작되었고, 고전 시 양식의 하나로서 불교와 힌두교의 비의문학에서 유래한 만트라가 말레이인들의 양식대로 창작되고 있었다. 또 이슬람 문학의 영향을 받아 10세기 무렵부터 중요한 고전 산문 양식으로 나타나기 시작한 히카얏(Hikayat)도 있었다.
인도네시아 문학 푸장가 라마
만트라보다 격을 갖춘 중요한 전통 운문 양식으로는 판툰(Pantun)과 샤이르(Syair)가 있다. 먼저 판툰은 1연이 4행으로 구성되며 각 행은 4개의 단어로 구성되고 총 8-10음절로 간결하다. 판툰은 행의 끝 단어마다 A-B-A-B 형태의 각운을 취하며, 긴 판툰은 짝수 개수의 연(2연, 4연, 6연 등)을 가질 수 있지만 대부분의 판툰은 짧게 1연으로 끝난다. 샤이르는 1연이 4행으로 구성되는 것은 판툰과 같지만, 각 행의 단어 개수는 제한이 없고 다만 총 8-12음절을 취해야 한다.(보통 10음절이다) 또 판툰과 다르게 샤이르의 각운은 A-A-A-A 형태가 된다.
이 밖에도 다양한 전통 문학 양식이 있다. 몇 가지를 더 꼽자면, 1연이 2행으로 구성되고 1행이 4-6개의 단어로 구성되는 나잠(Nazam), 제약 없는 자유시로서 사회 관습을 주제로 하는 트롬바(Teromba), 1연 2행, 1행 3-6개로 구성되는 연작시 구린담(Gurindam), 자유시로서 해학이나 비유를 담은 슬로카(Seloka) 등이 고전기의 운문 양식으로 활발하게 창작되었다.
인도네시아 문학 고전 말레이어 문학
푸장가 라마 이후의 시기는 네덜란드령 동인도에서 유럽의 강한 영향권 하에 링구아 프랑카였던 말레이어로 주로 화교나 유럽인 등에 의해 조금씩 과도기적인 문학 작품이 쓰이고 번역되기 시작한 1870년부터의 고전 말레이어 문학(인도네시아어: Sastra Melayu Lama 사스트라 믈라유 라마[*]) 시기이다. 이 시기의 작품으로는 1890년에 쓰인 《포푸리(Boenga Rampai)》 등이 있으며, 《로빈슨 크루소》, 《몬테크리스토 백작》, 《80일간의 세계 일주》 등의 작품도 이 시기에 최초로 말레이어로 번역되었다.
인도네시아 문학 인도네시아 근현대 문학
인도네시아어로 쓰인 근현대 전간기 문학사는 크게 세 단계로 나뉜다. 이 문학사의 단계를 이해하기 위해서는 그 역사적 배경을 살펴 볼 필요가 있다. 19세기 말-20세기 초반에 네덜란드의 식민지 점령이 완성되자마자 고양된 인도네시아 민족주의 의식과 높아진 교육열을 수용하며 식민 지배의 효율성을 기하기 위해 네덜란드 식민 정부는 1908년 고급 말레이어의 사용을 권장하는 국민 독서 위원회(Komisi Bacaan Rakyat)를 설립하였다. 이는 식민 당국이 운영하는 출판사로, 여기서 학교 교육에 사용되는 말레이어를 발전시키고 말레이어로 된 각종 출판물을 발간하였다. 이 기구는 1917년에 확대 개편되어 발레이 푸스타카(Balai Pustaka)로 개명되었는데, 이때부터 이 출판사에서 문학 작품들이 본격적으로 출간되기 시작하였다. 이 기구에 바탕을 둔 1920년대 인도네시아에서의 발흥기 말레이어 근대 문학을 발레이 푸스타카 문학이라 한다. 이후에 문학의 저변이 좀 더 넓어져 1930년대에는 문학 동인들이 모여 푸장가 바루(Pujangga Baru)라는 문예지를 중심으로 문학 활동을 벌였는데, 이 1930년대 - 1945년 간의 문학을 푸장가 바루 문학이라 한다. 마지막으로 1945년을 기점으로 일본 식민기가 끝나고 인도네시아에 독립에 대한 열망과 민족주의의 기운이 팽배하게 되었다. 이 때부터의 문학을 45세대 문학(1945 세대 문학)이라 한다.
인도네시아 문학 대표 작가
이하에서 한국어로 번역된 작품이 있는 경우 해당 작가 밑에 기재하였다.
찰스 네이피어 (배우)
찰스 네이피어(Charles Napier, 1936년 4월 12일 ~ 2011년 10월 5일)는 미국의 배우이다. 사인은 심부 정맥 혈전이다.
조엘 맥헤일
조엘 맥헤일(Joel McHale, 1971년 11월 20일 ~ )은 미국의 희극인, 배우, 작가, 제작자, 텔레비전 진행자이다.
핼 스파크스
핼 스파크스(Hal Sparks, 1969년 9월 25일 ~ )는 미국의 배우이다.
그레그 키니어
그레그 키니어(영어: Greg Kinnear, 1963년 6월 17일 ~ )는 미국의 배우이다. 영화 《이보다 더 좋을 순 없다》(1997)로 1997년 제69회 전미 비평가 위원회상 남우조연상을 수상하고 제55회 골든 글로브상 남우조연상 후보에 올랐으며, 1998년 제70회 아카데미상 남우조연상 후보에 지명되었다. 이 외에 《유브 갓 메일》(1998), 《너스 베티》(2000), 《썸원 라이크 유》(2001), 《미스 리틀 선샤인》(2006), 《미스비헤이비어》(2020) 등에 출연하였다.
로건즈포트 (인디애나주)
로건즈포트(Logansport)는 인디애나주의 도시로, 인구는 18,396명이다.
로건즈포트 (루이지애나주)
로건즈포트(Logansport)는 루이지애나주의 도시로, 인구는 1,630명이다.
지경득
지경득(池炅得, 1988년 7월 18일 ~ )은 대한민국의 축구 선수이며 포지션은 윙어이다.
지경득 클럽 경력
2011년 인천 유나이티드에 입단하였으나 2경기 출전에 그쳤고 2012년 대전 시티즌으로 이적하였다. 3월 11일 전북 현대 모터스와의 경기에 출전하며 데뷔전을 치른 후 주전으로 출전하며 대전의 공격을 이끌었다. 5월 28일 광주 FC와의 경기에서 데뷔골을 성공시켰다.
하지만 2013년 김인완 감독이 부임한 뒤로 별다른 활약을 보이지 못했고, 2014년 중반 충주 험멜로 임대이적해 준수한 활약을 보였으나, 끝내 2015년 방출되었고,군복무를 목적으로 2015년 중반 K3리그 포천 시민축구단으로 이적했다.
2017년 3월 18일 양주 시민축구단과의 경기서 골을 성공시키며 구단 통산 700호골의 주인공이 되었다.
2018시즌 여름 이적시장을 통해 대전 코레일에 입단했다.
2020시즌을 앞두고 K4리그의 양평 FC로 이적했다.
2021시즌을 앞두고 당진시민축구단에 입단했다.
바이 링
바이 링(Bai Ling, 1966년 10월 10일~)은 중국계 미국인 배우이다. 《크로우》(1994), 《닉슨》(1995), 《레드 코너》(1997), 《와일드 와일드 웨스트》(1999), 《애나 앤드 킹》(1999), 《사우스랜드 테일》(2006), 《아드레날린 24 2》(2009) 등의 영화와 《안투라지》(2005), 《로스트》(2007) 등의 TV 쇼에 출연했다.
토니 호크
토니 호크(Tony Hawk, 1968년 5월 12일 ~ )는 미국의 배우 및 스케이트보더이다.
1999년 샌프란시스코에서 개최된 제 5회 X게임에 참가하여 공중 900도 회전을 성공하면서 유명해졌다.
오스트레일리아의 게임제작사 네버소프트에서는 토니 호크와 초상권 계약을 맺고 토니 호크의 프로 스케이터(Tony Hawk's Pro Skater)라는 스케이트보드 게임 시리즈를 제작하기도 했다.
칼즈배드 (캘리포니아주)
칼즈배드(Carlsbad)는 캘리포니아주의 도시로, 인구는 105,328명이며 샌디에고 카운티에 속해있다. 로스앤젤레스에서 자동차로 2시간 거리에 있다.
칼즈배드 (뉴멕시코주)
칼즈배드(Carlsbad)는 뉴멕시코주의 도시로, 인구는 26,138명이다.
아라스
아라스(프랑스어: Arras, 네덜란드어: Atrecht 아트레흐트[*])는 프랑스 북부 노르파드칼레 지역의 도시로, 파드칼레주의 주도이다.
아라스에는 매년 수천 명의 방문객이 몰리며, 그들은 보통 도시의 건축물과 역사적인 건물들을 탐험한다. 몇몇 명소로는 시청과 종탑가 있다 (2005년 7월 15일 유네스코 세계유산에 등재되었다).
해량원부인 생애
《고려사》〈열전〉에 기록되어 있는 태조 왕건의 29명의 왕비들 중 마지막 왕비이다. 해평(지금의 경상북도 구미시) 출신으로, 대광 선필(宣必)의 딸이며 성씨는 기록에 남아있지 않다.
현대 일부 학자들은 해량원부인의 아버지로 기록되어 있는 선필에 대해, 신라 출신으로 재암성(載巖城) 장군으로 있다가 태조를 돕고 930년(태조 13년)에 아예 고려로 귀순한 선필(善弼)과 동일인으로 보기도 한다. 선필(善弼)은 이러한 공으로 태조에게 후한 대우를 받았으며, 태조는 선필이 연로하자 상부(尙父)라고 부르며 우대하였다.
한편 해량원부인의 자세한 생애나 생몰년, 능지 등에 대해서는 전혀 기록이 남아있지 않아 알 수 없다. 자녀는 없었으며, 호는 해량원부인(海良院夫人)이다.
닥터 슬럼프
《닥터 슬럼프》(일본어: Dr. スランプ)는 토리야마 아키라가 창작한 일본의 개그 만화이자, 이 만화를 원작으로 하여 제작된 애니메이션 시리즈이다. 1980년 1월에 슈에이샤의 소년 만화 잡지인 주간 소년 점프 5~6 합병호에 연재를 시작하였고, 5년 7개월 만인 1984년 8월 주간 소년 점프 39호에 마지막화 연재를 끝으로 연재를 중단하였다.
닥터 슬럼프 작품 설명
닥터 슬럼프는 펭귄 마을에 사는 발명가인 노리마키 센베 박사가 만든 로봇인 노리마키 아라레와 주변 인물들의 좌충우돌 일상을 그려낸 개그 만화이다. 기본적으로 권당 하나의 스토리로 구성이 되어 있으나, 여러 권에 걸쳐 스토리가 이어지는 경우도 있다.
현재까지의 만화책 발행 부수는 누계 약 3000만부이다. 단행본 제5권은 초판 130만부를 발행하여 당시 최고 기록을 유지하고 있던 도라에몽(초판 120만부 발행)을 제치고 최고 기록을 갱신했다. 또한, 단행본 6권에서는 초판 220만부를 발행하여 역대 일본 만화 최초의 초판 200만부 대의 작품이 되었다.
로봇이 안경을 착용하는 설정, 동물을 의인화 한 캐릭터가 등장하는 등의 독특한 소재들이 닥터 슬럼프의 가장 큰 인기 요인으로 꼽히고 있다. 토리야마 작가의 출생지가 아이치현인 것에 영향을 받아 해당 지역의 방언인 나고야 사투리가 작품 속에서 많이 사용되었다. 또한, 아라레가 자주 사용하는 말인 "호요요", "켄-", "킨-", "바이쨔" 등이 한때 유행어가 되기도 했다.
닥터 슬럼프 작품 설명
연재 초기에는 노리마키 센베를 주인공으로 하여 매번 발명품 개발에 실패한다는 방향의 스토리가 전개되었으나, 당시 닥터 슬럼프의 담당 편집자였던 토리시마 카즈히코의 제안에 따라 주인공을 소녀 로봇인 아라레로 교체하여 스토리가 전개되었다. 그러나 당시에 이미 작품 4편이 완성되어 있던 시점이었기 때문에 1~4화 까지의 주인공은 센베, 5화 이후부터의 주인공은 아라레로 바뀌는 변칙적인 전개가 이루어졌다. 당초 토리야마 작가는 토리시마의 제안에 대해 거부감이 있었으나, 결국 닥터 슬럼프가 인기 작품이 되었기 때문에 "토리시마 씨가 맞았다"라며 후에 토리시마의 제안을 인정했다. 더불어 토리야마 작가는 닥터 슬럼프의 연재가 중단될 때를 대비하여 닥터 슬럼프의 연재가 중단되기 전부터 이미 토리시마와 차기작에 대한 협의를 했었다는 사실도 밝혔다.
연재 초기 센베의 나이는 28세였으나 마지막편인 18권에서는 33세로 나와 있어 작품 속 시간은 연재 초부터 말까지 5년이 지났음을 알 수 있고, 실제 닥터 슬럼프의 연재 기간도 1980년부터 1984년까지 5년 간 연재가 진행되었다. 이러한 점을 미루어 볼 때 작품 속의 시간 경과는 현실에 맞추어져 있음을 알 수 있다.
닥터 슬럼프 등장 인물
주인공인 노리마키 아라레와 노리마키 센베, 그리고 아라레의 친구들인 소라마메 형제와 키미도리 아카네가 주로 등장하며, 그 외의 펭귄 마을 주민들이나 게스트가 중간 중간에 등장한다.
애장판부터는 등장 인물 일부가 수정되었다. 흑인의 인권 보호를 위해 설립된 일본의 시민 단체인 '흑인 차별을 없애는 모임'의 항의에 의해, 단행본 제9권 신혼여행 이야기 도입부에 등장하는 식인종과 대도시섬(大都会島)에 등장하는 아메리칸 하이스쿨 선데이 브라더스가 애장판에서 삭제되었으며, 아라레와 아카네, 오봇챠만이 정글의 오지마을 주민으로 분장한 장면 등이 애장판이 발행되면서 수정되었다.
닥터 슬럼프 무대 설정
작품의 주요 공간적 배경은 물방개 섬에 위치한 촌락인 '펭귄 마을'이다. 작품 속에서는 펭귄 마을이 시골임을 여러차례 강조하고 있다. 펭귄 마을의 풍경은 산이 많고 주택이나 상점이 듬성 듬성하게 자리잡고 있는 모습으로 표현되어 있다.
펭귄 마을의 유일한 학교인 펭귄 촌립 중학교는 시골 학교이기 때문에 학생 수가 적어 학년당 한 개의 학급만이 존재하며, 입학 시험이 없다. 물방개 섬의 존재는 시리즈 별로 조금씩 다르게 설정되어 있으나, 원작인 단행본에서는 물방개 섬을 일본 열도 앞바다에 위치한 섬으로 설정되어 있다.
사람들과 소통이 가능하며 이족보행이 가능한 의인화된 동물이 많이 거주하고 있으며, 사람과 같은 권리를 가지고 있다. 사람과 소통이 불가능하고 이족보행을 할 수 없는, 의인화되지 않은 진짜 동물들도 서식하고 있다. 그 밖에 외계인이나 괴수도 자주 출몰한다.
닥터 슬럼프 노리마키 센베의 주요 발명품
작품 속에서는 센베가 발명한 발명품들이 많이 등장하고 있다. 아래에 있는 발명품들은 그 중 원작에서 등장한 것들을 나열한 것이며, 애니메이션에서는 이 밖에도 여러 발명품들이 추가로 등장한다. 발명품 중에는 의인화되어 말을 하거나 걸어다니는 메카도 많이 있다.
안드로이드 (아라레)
아라레의 추가 옵션
초기에 아라레가 섹시 여배우 같은 얼굴을 가진 예비용 머리를 직접 제작했으나, 센베가 야단을 친 이후로는 더 이상 만화에 등장하지 않는다. 또한 아라레가 머리를 잃어버렸을 때, 센베가 이전에 제작하다 실패한 머리를 장착시킨 적이 있다.
닥터 슬럼프 노리마키 센베의 주요 발명품
센베가 아라레의 몸통을 보통의 힘을 가진 보통의 소녀로 개조하는 장면에서 아라레가 기다리기기 지루하다고 불만을 터뜨리자 태엽 인형, 무선 조종 자동차나 비행기 등의 동체를 개발하여 예비 동체로 이용하였다. (결국 아라레의 본 동체를 보통의 힘으로 개조하는 것은 실패하였다.)
마시리토 박사가 개발한 로봇인 캬라멜맨 7호에 의해 아라레의 동체가 산산조각이 났을 때, 센베는 이전에 제작해두었던 몸통을 아라레의 동체로 대체하여 아라레가 로봇인 것을 미도리가 눈치채지 못하게 하려고 하였으나 몸통의 크기가 아라레의 원래 체격과 너무 달라서 포기하였고, 결국 아라레를 구하려다 함께 캬라멜멘 7호의 공격을 받고 쓰러진 오봇챠만의 동체로 대체하였다.
닥터 슬럼프 노리마키 센베의 주요 발명품
아라레가 학교에서 건강 검진을 받을 때 아라레에게 심장 소리가 나지 않아 로봇인 게 탄로날 것을 염려한 센베는 심장 소리가 나는 카세트 테이프를 만들어 아라레의 가슴 속에 장착시켰고, 배꼽에는 스위치를 장착하여 누르면 카세트 테이프가 작동되어 가슴에서 심장 소리가 나도록 하였다. 테이프에 녹음된 심장 소리는 센베가 자신의 목소리로 심장 소리를 흉내낸 것이다. 센베가 심장 소리를 녹음하는 과정에서 옆에 있던 아라레가 장난 삼아 불필요한 목소리를 내자 센베는 아라레에게 고함을 질렀는데, 아라레가 낸 목소리와 센베가 고함을 지르는 소리까지 전부 테이프에 녹음되는 바람에, 청진기로 진찰하던 의사가 놀라 심장 마비를 일으켜 병원으로 이송되는 소동이 일어났었다.
닥터 슬럼프 노리마키 센베의 주요 발명품
아라레가 빈번하게 사고를 일으키자, 센베는 아라레의 행동을 감시하기 위해 아라레의 눈에 무선 영상 송신기를 장착시켜 아라레의 눈을 통해 들어오는 영상이 집에 있는 TV에 비춰지도록 하는 장치를 개발하였다. 그러다가 어느 날 아라레가 우연히 미도리의 속옷을 보게 되었는데, 이를 TV로 지켜보고 있던 센베는 아라레를 미도리와 같이 목욕하게 하여 미도리의 알몸을 보려고 하였으나, 아라레가 근시임을 깜빡 잊고 있었기 때문에 (아라레가 목욕탕에 들어가려고 안경을 벗는 순간 화면이 흐릿해졌다.) 작전은 실패로 끝난다.
아라레의 에너지가 부족하면 센베의 실험실에 있는 경보 장치가 울린다. 그러나, 아라레가 있는 곳까진 알아내지 못한다.
비생명체 투시경
닥터 슬럼프 노리마키 센베의 주요 발명품
옷이나 지상 구조물, 로봇 등 생물 이외에는 아무것도 보이지 않도록 제작된 안경이다. 아라레가 자신에게 없는 신체 부위(센베는 아라레가 여성의 생식기를 만들어달라고 조른 것으로 착각했으나, 사실 아라레는 배꼽을 만들어달라고 한 것이었다.)를 만들어달라고 센베에게 조르자, 센베가 여성의 알몸을 투시하여 아라레가 원하는 신체 부위를 만들어주는데 도움을 얻을 목적으로 제작되었다. 나중에는 그 목적이 변하여 미도리의 알몸을 보려고 이용하거나, 츠루텐과 함께 거리를 지나다니는 여자의 알몸을 보기 위해 이용하게 된다. 안경을 쓴 상태에서 지상 구조물이 보이지 않아 본의가 아니게 여탕을 들어가다가 체포된 적도 있다.
경찰견 로봇
행방불명이 된 아라레를 급히 찾기 위해 만들어졌다. 실종자의 옷이나 사용하던 도구의 냄새를 통해 실종자를 추적한다. 실제 개와 흡사하게 제작되다 보니 길거리에서 오줌을 싸거나 지나가던 고양이와 다투기도 한다.
데카치비 광선총
닥터 슬럼프 노리마키 센베의 주요 발명품
사물의 크기를 100배 늘리거나 100분의 1로 줄일 수 있는 총이다. 헤어 드라이어와 비슷한 모습을 가지고 있다. 아라레가 광선총을 가지고 장난치는 것을 방지하기 위해 1시간 밖에 이용이 불가능하도록 시간 제한 기능을 설정해두었다.
미래 카메라
다이얼로 날짜를 설정하여 미래의 모습을 찍을 수 있는 카메라이다. 센베는 자신이 미래에 대머리가 될 것을 알리고 싶지 않았기 때문에 이 카메라를 숨겨 놓았다. 미래에 소라마메 타로가 경찰관이 될 것을 처음으로 보여준 것도 이 도구였다.
타임 슬리퍼
타임 군 성우 - Dr. 슬럼프 아라레쨩 - 치바 시게루 / 닥터 슬럼프 - 카자마 노부히코
입과 손발이 달려 사람처럼 행동하는 탁상 시계인 '타임 군'과 '쯘쯔루 판'으로 구성된 타임머신이다. 타임 군과 쯘쯔루 판을 연결한 후 다이얼을 통해 이동하고 싶은 시점을 지정한 후 타임 군의 머리에 달린 레버를 밀거나 당기면(과거로 갈 경우에는 레버를 밀고, 반대로 미래로 갈 경우에는 레버를 당긴다) 타임 군이 쯘쯔루 판 위에 올라가 "타임 슬립!"을 외치며 판 위에 미끄러지면서 지정한 시점으로 이동한다.
마비 광선총
타임 슬리퍼를 이용해 중생대로 떠날 때 가지고 갔던 무기이다. 공룡이 위협할 때 공룡의 전신을 마비시킬 목적으로 개발한 것이었지만, 공룡 여러 마리가 단체로 몰려드는 바람에 사용하지는 못했다.
엔야 콜라 호
하늘을 날고 싶다고 조르는 아라레를 위해 개발한 2인승 비행기이다. 엔진 대신 드럼통 만한 크기의 콜라병을 흔든 뒤에 비행기 뒷쪽에 삽입하면 콜라캔의 콜라가 뿜어져 나오면서 그 추진력으로 비행을 하는 것이다. 1997년 애니메이션에서는 콜라가 다 빠진 후에도 비행기 내부에 있는 빨간 버튼을 눌러 날개를 펴고 활공할 수 있었지만, 센베의 실수로 인해 날개의 나사가 다 풀려 그대로 구름 위로 추락했다. '엔야 콜라 호'라는 이름은 점프 코믹스의 발명 인기 투표에서 밝혀진 이름으로, 작품 속에는 등장하지 않았다.
변신 포코 건
너구리의 얼굴을 본뜬 광선총이다. 바꾸고 싶은 물체를 말한 후 총을 변신 대상자가 있는 쪽으로 겨누어 트리거 버튼을 누르면 총 끝에서 변신 광선이 나오고, 대상자의 모습이 그 물체로 바뀐다.
진짜 머신 (뭐든지 밥통)
손발과 얼굴을 가지고 있는 전기 밥솥의 모습을 띈 로봇이다. 밥솥 뚜껑을 열고 사진이나 그림 등을 넣고 뜨거운 물을 부은 후 뚜껑을 닫으면 사진이나 그림 속의 물체가 실물로 나타난다. 1997년 애니메이션에서는 돈, 미술품, 인간 등을 불법 복제하는 것을 방지하기 위해 5분의 이용 제한 시간이 설정되어 있다. 성인 잡지에 나오는 여성 모델을 실물로 만들기 위해 제작되었다.