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종말물 1900년대 이후
또한 1977년에 출간된 그레이엄 마스터튼의 소설 "Plague"는 돌연변이로 인해 치료할 수 없는 치명적인 형태로 변한 페스트균이 미국 전역을 휩쓰는 이야기를 담고 있다.
고어 비달이 1978년에 집필한 소설 "칼키(소설)"역시 인공적으로 만들어진 전염병이 일으킨 팬데믹 아포칼립스를 그리고 있다.
프랭크 허버트의 1982년 소설 "하얀 전염병"는 분자생물학자 존 로 오닐(John Roe O'Neill)이 IRA의 자동차 폭탄 테러로 아내를 잃은 뒤, 전 세계를 상대로 복수를 계획하는 이야기를 다룬다. 그는 여성만을 죽이는 전염병을 만들어낸다.
데이비드 R. 파머가 1984년에 집필한 소설 "Emergence"는 인공적인 전염병으로 인해 전 세계 인구 대다수가 사망한 세계를 배경으로 한다. 이 소설은 여러 문학상 후보에 올랐고, 1985년 콤프턴 크룩상을 수상했다.
주제 사라마구가 1955년 집필한 소설 "눈먼 자들의 도시(Blindness)"는 실명을 일으키는 전염병이 대규모로 일어나 한 도시(또는 나라)의 사회구조를 붕괴시킨다. 이 작품은 2008년에 영화 "눈먼 자들의 도시"로 각색되었다.
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마거릿 애거우트가 2003년에 출판한 "오릭스와 크레이그"는 유전 조작 바이러스가 주인공을 비롯한 소수의 유전자 조작 인간을 제외한 인간들을 멸망시킨 이후의 세계를 배경으로 한다. 작품석 인물들의 회상에서 생명공학 기업들이 지배하던 세계와 그들로 인해 종말로 이어지는 과정을 보여준다. 오릭스와 크레이그는 맨부커상 후보에도 올랐으며 2007년에 후속편 "The Year of the Flood", 2013년에는 종편 "MaddAddam"이 이어서 출간되었다.
리처드 매드슨이 1954년에 집필한 "나는 전설이다(I Am Legend)"는 전 세계 인구를 뱀파이어, 좀비와 같이 만드는 전염병이 유행하는 가운데 유일하게 감염되지 않은 생존자 로버트 네빌(Robert Neville)의 삶을 다룬다. 이 소설은 후에 지상 최후의 사나이(The Last Man on Earth, 1964), 오메가 맨(The Omega Man, 1971), 나는 전설이다(I Am Legend, 2007)로 각각 영화로 각색되었다.
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제프 칼슨은 2007년에 데뷔작 "Plage Year"를 시작으로 3부작 소설을 썼다. Plage Year는 현대 배경 스릴러로, 해발 10000피트(약 3000미터)이하의 모든 온혈동물을 삼켜버리는 나노 기술 기반 전염병이 전 세계를 휩쓴다.
후속작인 "Plague war"와 "Plague Zone"은 앞선 곤충과 파충류의 급증올 생태계가 붕괴되고, 이러한 환경에서 인류가 다시 이전으로 돌아갈 수 있는 치료법의 개발과 그 후의 이야기가 전개된다.
세계 대전 Z(World War Z: An Oral History of the Zombie War, 2006)은 맥스 브룩스가 집필한 아포칼립스 호러 소설이다. 이 소설은 유엔 전후 위원회의 한 요원이 서술자로 등장하여, 전 세계를 초토화시킨 좀비 전염병과 그에 맞선 절박한 생존 투쟁을 겪은 개인들의 증언을 모은 형식으로 구성되어 있다. 이를 통해  전염병으로 인해 초래된 사회, 정치, 종교, 그리고 환경 변화에 대해서도 상세히 다루고 있다.
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에밀리 세인트 존 맨델의 2014년 소설 "스테이션 일레븐"(Station Eleven)은 ‘조지아 플루(Georgia Flu)’라 불리는 가상의 신종 독감 팬데믹이 전 세계를 휩쓸어 인류 대부분이 사망한 뒤, 그 여파 속의 오대호 지역을 배경으로 전개된다. 이 소설은 2015년 5월 아서 C. 클라크상을 수상했다. 심사위원단은 이 작품이 ‘인류의 생존’ 그 자체보다, 종말 이후에도 지속되는 인간 문화의 생존에 초점을 맞춘 점을 높이 평가했다.
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제임스 대시너의 《메이즈 러너》3부작(2009–2011)은 태양 플레어로 지구가 초토화된 이후의 세계를 배경으로 한다. 이 재난으로 인해 자원이 부족해지자, 각국 정부는 인류 일부를 줄이기 위해 바이러스를 퍼뜨렸으나, 그 바이러스는 예상보다 훨씬 전염성이 강했고 인간이 자신의 정신을 통제하지 못하게 만들어 결국 머릿속이 짐승처럼 변하도록 했다. 이 바이러스는 이후 ‘플레어(The Flare)’라는 이름으로 불리게 되었다. 이 소설 시리즈는 20세기 폭스에 의해 영화로 제작되었으며, "메이즈 러너"(The Maze Runner, 2014), "스코치 트라이얼"(The Scorch Trials, 2015), "데스 큐어"(The Death Cure, 2018) 순으로 개봉되었다.
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어보미네이션 : 네메시스 프로젝트(1999)는 전염병 팬데믹으로 미국이 거의 멸망한 1999년이 배경이다. 동부 해안에서 시작된 전염병으로 인해 72시간만에 서부 해안과의 모든 통신이 끊기고, 생존자들의 마지막 방송은 발병 후 6일만에 중단 되었으며 미국 인구의 절대 다수가 사라진다. 플레이어는 유전적으로 개조된 8명의 초인 병사 팀을 이끌고 전 세계에 퍼져있는 인류를 '슈퍼유기체'(superorganism)로 변이시키는 유전자 전염병을 물리치는 임무를 수행한다.
레프트 4 데드 시리즈 (첫 작품 2008년 출시)는 변종 바이러스 팬데믹이 발생해 인류 대부분이 좀비와 같은 야생적 괴생명체로 변해버린 세계를 배경으로 한다. 네 명의 생존자는 끊임없이 몰려오는 감염자 무리의 공격을 막아내며 안전지대와 군의 구조 지점에 도달하기 위해 노력하는 여정을 보여준다.
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"극한탈출 ADV 착한 사람 사망입니다" (Zero Escape: Virtue's Last Reward, 2012)은 래디컬-6라는 인공 바이러스가 유포되어 인류 거의 대부분이 멸종하고 수년 후를 배경으로 한다. 후속작인 제로 이스케이프: 시간의 딜레마 (Zero Escape: Zero Time Dilemma, 2016)는 래디컬-6가 유포되기까지 벌어진 사건들과 과정을 자세히 보여준다.
"전염병 주식회사"(Plague Inc., 2012)는 아포칼립스와 포스트 아포칼립스의 인류의 생존이 아니라 인류를 파괴하는 질병과 생물을 통제하는 데에 초점을 맞춘 게임이다.
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"더 라스트 오브 어스"(The Last Of Us, 2013)는 돌연변이 동충하초가 인간에게 퍼져 미국 사회를 파괴하는 상황을 배경으로 한다. 확장판 "더 라스트 오브 어스: 레프트 비하인드"(The Last Of Us : Left Behind, 2014)는 주인공 중 한명인 엘리가 또 다른 주인공 조엘을 만나기 몇 달 전을 배경으로 한다. 후속작인 "더 라스트 오브 어스 파트 2"(The Last Of Us : Part 2, 2020)는 1편 이후 5년이 지난 후의 조엘과 엘리의 이야기를 이어서 보여준다.
"다잉 라이트"(Dying Light, 2015)는 바이러스로 인해 많은 시민들이 좀비와 같은 모습으로 변해 격리된 도시 하란을 배경으로 한다. 이후 확장팩 "다잉 라이트: 더 팔로잉"(Dying Light : The Following, 2016) 또한 출시되었다. 후속작 "다잉 라이트 2"(Dying Light 2 Stay Human, 2022)는 전작의 사건으로부터 22년 후, 빌레도르라는 도시를 배경으로 한다.
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"They Are Billions"(2018)는 좀비 아포칼립스 속에서 식민지를 건설, 관리, 방어 하는 포스트 아포칼립스적 미래를 배경으로 한 게임이다.
"톰 클랜시의 디비전" (Tom Clancy's The Division, 2016)은 전염병으로 황폐해진 뉴욕시를 배경으로, 탈옥한 죄수, 갱단원, 그리고 전염병을 종식시키기 위해 감염되었을 가능성이 있는 모든 것을 소각하기로 결심한 '청소부'(Cleaners) 파벌이 범람하는 세상을 그린다.
"워킹데드 비디오 게임 시리즈" (2012-2019)는 현존하는 모든 인간에게 만연한 불가사의한 질병을 다룬다. 좀비에게 물리거나 뇌가 온전한 채로 죽는 경우, 워커나 좀비로 변하고, 적대적인 생존자들이 남아 배회하는 세상 속에서 주인공 클레멘타인은 그들과 친구들을 상대해야 한다.
"데스 스트랜딩"(Death Stranding, 2019)은 종말 이후의 미국을 배경으로 한다. 게임 속 미국은 괴물들과 닿기만 해도 모든 것의 노화를 촉진시키는 비가 내리는 세상이다.
종말물 1900년대 이후
"Infection Free Zone" (2024년 얼리 액세스 출시)은 종말 이후의 지구를 배경으로 하며 , 지구 지도상의 어느 위치에서든 플레이할 수 있다. 게임 지도는 오픈스트리트맵의 실제 지구 지도 데이터를 3D로 변형하여 사용한다.
1970년대 복음주의 공포 영화 "밤의 도둑"(1973)와 그 후속편인 "밤의 도둑 시리즈"는 수백만 명의 '거듭남'을 격은 기독교인이 휴거로 사라진 세상을 묘사한다 . 일반적이고 진보적인 기독교인과 비기독교인은 대환난을 견디고 살아남기 위해 남겨진다. 그들은 유엔의 일부인 단일 세계정부에 의해 박해 받고 짐승의 표식을 받거나 죽임을 당하도록 강요당한다. 이 영화는 복음주의 기독교 작가인 할 린지의 1970년 책 "대유성 지구의 종말" 의 영향을 받았다. 기독교 엔터테인먼트 산업에 큰 영향을 미친 이 영화는 일반적으로 기독교 소설들과 특히 "레프트 비하인드"(Left Behind) 시리즈와 같은 기독교 공포 및 기독교의 아포칼립스 주제에 대한 다른 작품에 영감을 주었다.
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"레프트 비하인드"(Left Behind)시리즈는 1995년부터 2007년까지 출간된 16편의 소설과 2000년부터 2014년까지 제작된 4편의 영화로 구성된 기독교를 소재로 한 종교적 아포칼립스 시리즈다. 의로운 신자들이 갑자기 집단으로 천국으로 휴거로 인해 사라지고 점점 더 혼란스럽고 불안해지는 세상을 배경으로 하고 있는데, 요한계시록에 예언된 적그리스도가 "남겨진" 불행한 자들을 독재적으로 통치하기 위해 나타난다. 이에 마지막 시대(환난)가 다가오면서 새로 태어난 그리스도인들은 적그리스도에게 저항한다 .
H.G. 웰스는 자신의 소설 "The Shape of Things to Come"(1933)를 영화 "다가올 세상"(Things to Come, 1936)로 각색했다. 영화속 영국이 장기간의 재래식, 화학, 생물학 전쟁으로 폐허가 된 가운데, 생존자들은 망해가는 전투기들을 다시 하늘로 날리기 위해 이웃들을 습격하는 지역 군벌의 지배 아래 살아가는 모습으로 묘사된다. 동시에, 살아남은 엔지니어들은 기술적 유토피아를 창조한다.
종말물 1900년대 이후
영화 "패닉 인 이어 제로!"(1962)은 핵전쟁 이후 발생하는 폭력과 혼란 속에서 살아남기 위해 싸우는 남부 캘리포니아의 한 가족의 이야기를 다룬다 .
"환송대"(La Jetée, 1962)는 핵전쟁으로 세계 대부분이 파괴된 후, 인류의 문명 재건을 돕기 위해 과거로 파견된 시간 여행자의 이야기를 다룬다. 본 영화는 1996년 영화 "12 몽키즈(12 Monkeys)" 에서 부분적으로 리메이크되었다 .
영국의 BBC에서 제작한 "워 게임"(War Game, 1965)은 당시에는 너무 노골적이고 충격적이라 방영불가 판정을 받아 1985년에야 방영되었다. 이 작품은 영국에 가해진 핵 공격과 그 여파, 특히 그 가운데 민방위 시스템의 노력을 묘사한다,
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혹성탈출 시리즈는 5부작 영화로 구성된 지능이 높아진 유인원이 인간을 지배하는 한 포스트 아포칼립스 영화 시리즈이다. "혹성탈출"(Planet of the Apes, 1968)과 속편인 "혹성탈출 : 지하도시의 음모"(Beneath the Planet of the Apes, 1970)은 40세기를 배경으로 하고 있으며, "혹성탈출 : 최후의 생존자"(Battle for the Planet of the Apes, 1973)는 21세기 전환기와 3천년대 전환기를 배경으로 한 시리즈의 마지막 작품이다. 2편과 종편 사이의 나머지 두 영화는 종말 이전 시대를 배경으로 한 "혹성탈출 : 제3의 인류" (Escape from the Planet of the Apes, 1971, 핵폭탄 이전의 '현재' 로스앤젤레스)과 "혹성탈출 : 노예들의 반란" (Conquest of the Planet of the Apes, 1972, 1991년경에 폭력적인 유인원 혁명 전개)이 있다.
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"제네시스 II (영화)"(1973)는 진 로든베리가 제작한 텔레비전 영화이다. NASA의 과학자 딜런 헌트는 지진으로 지하 실험실이 매몰되기 직전 며칠간의 정지 애니메이션 실험을 시작한다. 시간이 흘러 2133년, 살아있는 채로 발견된 그는 세계 평화를 증진하는 조직 PAX(NASA 과학자들의 후손)에 의해 깨어나게된다. 이 영화의 텔레비전 파일럿이 방영되었다면, 딜런과 PAX 팀이 대전쟁 직전 전 세계를 관통했던 오래전 잊혀진 지하 셔틀 고속 교통 시스템을 통해 과거의 인류의 잔해에 접근하는 모습을 보여줄 수 있었을 것이다. 두 번째 파일럿인 "스트레인지 뉴 월드"(1975) 역시 텔레비전 시리즈로 제작되지 못했다.
미국의 ABC에서 제작한 TV 영화 "그날 이후"(The Day After, 1983)는 NATO와 바르샤바 조약기구 간에 발생한 핵전쟁에서 전쟁 중과 그 이후에 생존을 위해 노력하는 캔자스와 미주리주 중부 주민들의 이야기를 다룬다.
"유언 (영화)"(1983)는 캐럴 에멘의 3페이지 분량의"마지막 유언"을 원작으로 한 드라마 영화로,핵전쟁으로 인해 외부 문명이 파괴된 샌프란시스코만 근처의 작은 시골 마을이 천천히 무너지는 이야기를 다룬다.
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BBC의 텔레비전 영화 "스레드 (영화)"(1984)는 영국 셰필드의 상공에서 소련의 핵폭탄이 폭발하는데, 이때 폭발의 전, 중, 후의 삶을 묘사한다 .
터미네이터 시리즈(1984년 첫 개봉)는 1997년, 스카이넷이라는 인공지능이 자의식을 가져 미국과 러시아 간의 핵전쟁을 일으켜 인류를 말살하려 하는 이야기를 다룬다 . 이 전쟁으로 인해 30억 명이 사망하고, 생존자 중 다수는 힘을 합쳐 스카이넷과 그의 로봇 군대인 터미네이터들과 맞서 싸운다. 이 시리즈는 저항군 지도자 존 코너와 그의 어머니 사라 코너, 그리고 '심판의 날'이라 불리는 핵 공격 전후의 그들의 모험을 그린다.
미국의 CBS는 TV 시리즈 "제리코"(Jericho, 2006~2008)를 제작했는데, 이는 핵무기로 인해 23개의 미국 도시가 파괴된 후 남은 마을의 생존에 초점을 맞춘다.
카툰 네트워크의 "어드벤처 타임 시리즈"(Adventure Time, 2010년 방영 시작)는 작 중 '버섯 전쟁'이라 불리는 핵 전쟁 이후 1,000년 후의 미래를 배경으로 한다. 한때 존재했지만 결국 잊혀진 마법이 재창조되고 인간은 거의 멸종했으며 그 자리를 차지한 온갖 종류의 생물이 나타난다.
종말물 1900년대 이후
톰 행크스의 웹 시리즈 "일렉트릭 시티"(2011)는 종말 이후의 세계를 배경으로 한 이야기이다. 이 세계에는 '뜨개질 협회'라는 이름의 여성 최고위층이 존재하는데, 이들은 현대 문명을 무너뜨린 전쟁의 여파에 맞서 이타적이지만 억압적인 사회를 구축한다. 그러나 시간이 흐르면서 이 새로운 "유토피아적" 질서조차도 새로운 사회의 주민들에게 의해 의문을 제기받게 된다.
The CW의 시리즈 "원 헌드레드"(The 100, 2014~2020)는 포스트 아포칼립스 세계를 배경으로 한 포스트 아포칼립스물이다. 핵전쟁으로 인해 지구는 더 이상 사람이 살 수 없게 되었고, 우주정거장에 있던 사람들만이 유일하게 살아남아 '아크(Ark)'를 형성한다. 97년 후, 알 수 없는 해에 '아크'는 쇠퇴하고, 18세 미만의 포로 100명이 지구가 생존 가능한지 확인하기 위해 파견되어 그들은 지구가 가져온 시련과 핵전쟁에서 살아남은 사람들과 마주한다.
종말물 1900년대 이후
영화 자도즈(Zardoz, 1973)는 포스트 아포칼립스 미래의 잉글랜드를 배경으로 하는 초현실적인 장르의 영화이다. 전사 계급인 '멸망자(Exterminators)'는 자도즈라는 공중에 떠있는 거대한 돌 머리를 숭배하는데, 이 돌 머리에서 무기와 탄약을 보급받는다.
덴젤 워싱턴과 게리 올드먼이 주연으로 등장하는 영화 "일라이"(The Book of Eli, 2010)은 핵전쟁 이후 황무지에서 책을 배달하려는 외로운 방랑자의 이야기이다. 태양 복사열 때문에 모든 사람이 선글라스나 고글을 착용하며, 식인이 만연한 세상에서, 게리 올드먼은 물과 생필품이 있는 마을을 운영하며, 워싱턴에서 점자로 된 마지막 기독교 성경을 빼앗아 그 힘을 얻으려 한다. 당시 그는 성경이 점자로 되어 있다는 사실을 알지 못하고 있다.
종말물 1900년대 이후
폴 브라이언스 1895년과 1984년 사이의 단편 소설, 장편 소설, 영화에서 원자 전쟁을 조사하는 연구를 통해 "Nuclear Holocausts: Atomic War in Fiction"(1987)를 발표했다. 이러한 파괴의 척도가 더 이상 상상의 영역에 머무르지 않게되자 이 시기에 등장한 일부 서적들은 일반적인 과학 소설과는 다르게 상상 속 과학 기술을 배제하려고 하였다. 1959년과 2000년에 두 차례 영화화 된 네빌 슈트의 "해변에서 (소설)"(1957) 모데카이 로슈왈드의 "레벨 7"(1959), "팻 프랭크"의 "아아, 바빌론"(1959), 로버트 매캐먼의 "백조의 노래 (소설)"(1987)과 같은 작품들이 그 예시이다. 그 외 작품에는 돌연변이, 외계인 침략자 또는 제임스 액슬러의 "Deathlands"(1986)의 이국적인 미래 무기와 같은 더 환상적인 요소가 들어가기도 한다.
스티븐 빈센트 베넷의 이야기 "바빌론 강가에서"(1937, 원제는 "The Place of the Gods")에서 한 젊은이가 미래 무기로 인해 '대화재'가 발생한 전쟁이 끝난 후 여러 세대가 지난 미국 북동부의 도시(아마도 뉴욕시)의 폐허를 탐험한다.
종말물 1900년대 이후
일부 이론가들은 1945년 히로시마와 나가사키 원자폭탄 투하가 일본 대중문화가 많은 종말론적 주제를 포함하는데 영향을 미쳤다고 말한다. 이들에 따르면 일본의 만화와 애니메이션은 대부분 종말론적 이미지로 가득 차 있다.  1954년 영화 "고지라"는 영화에 등장하는 고지라를 핵무기에 비유했는데, 이는 일본이 직접 경험했던 일이기도 하.
주디스 메릴의 첫 번째 소설 "화로 위의 그림자"(1950)는 2차 세계대전 이후에 핵전쟁 이후의  포스트 아포칼립스 세계를 그린 소설 중 하나이다. 이 소설은 핵 공격의 공포로 영원히 변해버린 세상에서 살아남기 위해 고군분투하는 젊은 교외 주부이자 두 아이의 어머니가 겪는 시련을 묘사한다.
레이 브래드버리의 단편집 "화성 연대기"(1950)의 여러 편은 지구의 핵전쟁이 일어나기 전, 중, 후를 배경으로 한다. 핵전쟁 후 사람들은 지구를 떠나 화성에 정착하지만, 토착 화성인들과 끊임없이 갈등을 빚게된다. 이 중 여러 편이 다른 매체들로 각색되기도 했다.
종말물 1900년대 이후
안드레 노튼의 1952년작 "별의 아들"(Star Man's Son, "Daybreak 2250"으로도 알려짐)은 핵전쟁 직후를 그린 소설로, 잃어버린 지식을 찾아 나선 청년 '포스'(Fors)의 이야기를 담고 있다. 포스는 텔레파시 능력을 가진 돌연변이 고양이의 도움을 받아 방사능으로 황폐해진 세상을 탐험하는 아서왕 서사와 비슷한 여정을 떠난다.  그는 '짐승의 것들(the beast things)'이라고 불리는 돌연변이 생물들을 마주치는데, 이 생물들은 돌연변이 쥐 또는 인간의 퇴화된 형태일 가능성이 있다.
윌슨 터커의 소설 "오랜 시끄러운 침묵"(1952)는 동부 지역이 대부분 파괴되고 살아남은 주민들은 전염병에 감염된채 미시시피강을 건너 피해가 없는 서부로 피난한 핵전쟁 이후의 미국을 배경으로 한다.
레이 브래드버리의 디스토피아 미래 소설 화씨 451도(1953)의 마지막 부분에서는 핵전쟁이 일어나, 대중의 지식을 통제하는 전제 정부를 피해 알려지지 않은 미국 도시에서 도망쳐 온 버림받은 사람들은 살아남아 사회를 재건한다.
종말물 1900년대 이후
존 윈덤의 1955년 소설 "크리살리드"(미국판 제목: "리버스")는 핵무기 홀로코스트(명시적으로 묘사되지는 않지만 유전자 돌연변이, 빛나는 폐허, 유리처럼 굳어진 풍경 등으로 암시적으로 암시됨)이후 수 세기가 지난 지금, 알려지지 않은 작은 공동체를 배경으로 한다. 이 소설은 제한된 형태의 텔레파시를 통해 같은 재능을 가진 다른 사람들과 소통할 수 있는 작은 십 대 그룹 중 한 명인 데이비드의 이야기를 다룬다. 하지만 그들이 사는 근본주의 사회는 규범과의 아주 작은 차이도 신성모독이자 신에 대한 모욕으로 여긴다. 이들은 숨어 지내려 애쓰지만, 그렇지 못할 경우 돌연변이와 근본주의자들 사이의 전쟁에서 살아남아 멀리 떨어진 고도의 텔레파시 능력을 가진 인간 문명의 구성원이 자신들을 구해줄 때까지 기다린다.
월터 M. 밀러 주니어의 "리보위츠를 위한 찬송"(1959) 에서는 재발하는 가톨릭 교회, 유사 중세 사회, 대학살 이전 세계에 대한 지식의 재발견에 대해 다룬다.
종말물 1900년대 이후
에드거 팽본이 1960년대 부터 70년대까지 집필한 "Tales of a Darkening World: The Davy Series"는 핵전쟁 이후를 배경으로 한다. 시리즈 중 "데이비 (소설)"(1965)가 가장 잘 알려져 있다.
폴 앤더슨의 "마우라이시리즈"(1959–1983)는 핵전쟁 이후를 배경으로 하며, 휴고상과 프로메테우스상 을 수상한 그의 단편 "노 트루스 위드 킹"(1963)는 대격변 이후를 배경으로 한다. 두 작품 모두 수 세기 동안의 회복 과정에서 발전해 온 다양한 사회 간의 상호작용을 보여준다.
로버트 A. 하인라인의 소설 "파넘의 자유 토지"(1964)은 핵폭발에서 살아남은 사람들의 이야기를 그린다. 이들은 방공호에서 살아남지만, 아프리카인들이 지배하는 미래로 끌려간다.
"지옥의 사막 (소설)"(1967)는 로저 젤라즈니가 집필한 공상과학 소설로, 1969년에 장편 소설로 확장되었다. 이 소설은 1977년에 "지옥의 사막"이라는 영화로 각색되어 개봉했다.
종말물 1900년대 이후
할런 엘리슨의 중편소설 "소년과 그의 개"(1969)는 제4차 세계 대전이 발발해 핵전쟁으로 황폐해진 세상을 배경으로한다. 이 작품은 1975년 동명의 영화와 그래픽 노블 "Vic and Blood"로 각색되기도했다. 이 작품은 매드 맥스 시리즈, 특히 "매드 맥스 2"(1981)에 영향을 미쳤다.
알렉산더 케이의 소설 "네가 세계의 마지막 소년이라면"(1970)은 제3차 세계 대전 이후 몇 년을 배경으로 하는데, 이때 사용된 무기는 핵무기가 아니라 대륙을 찢고 가라앉히는 초자성 무기였다. 후에 애니메이션 "미래소년 코난"(1978)으로 각색되었다.
러셀 호반의 "리들리 워커"(1980)는 핵전쟁 이후 약 2천 년이 지난 영국의 켄트주를 배경으로 하며, 종교적, 신비적 주제를 다루는 가상의 미래 영어로 쓰여진 소설이다.
미야자키 하야오가 창작한 "바람계곡의 나우시카"의 만화(1982~1994)와 애니메이션 영화(1984) 에서 인류 문명은 '불의 7일'로 알려진 전쟁으로 파괴되고, 그 결과로 지구 표면은 오염되고 바다는 독성 물질로 변해버린다.
종말물 1900년대 이후
윌리엄 W. 존스톤은 1983년과 2003년 사이에 전 세계 핵전쟁과 생물전의 여파에 관한 시리즈를 집필했다. (총 35권의 책에 제목에 "Ashes"라는 단어가 들어 있음).
데이비드 브린의 소설 "포스트맨 (소설)"(1985)은 'DoomWar' 이후 문명을 재건하려는 미국을 배경으로 하며, 영화 "포스트맨"(1997)으로 각색되었다.
오슨 스콧 카드의 포스트 아포칼립스 선집 "가장 자리의 사람들"(1989)은 핵전쟁 이후의 미국 모르몬교에 대해 다룬다 .
잔 뒤프라우의 아동 소설 "시티 오브 엠버 (소설)"(2003)는 포스트 아포칼립스에 대해 다룬 청소년 4부작 시리즈 중 첫 번째 작품이다. 이를 영화로 각색한 "시티 오브 엠버 : 빛의 도시를 찾아서"(2008)는 빌 머레이와 시얼샤 로넌이 주연을 맡았다.
컴퓨터 게임 웨이스트랜드 시리즈는 1998년 핵전쟁이 발발하여 황무지만이 남는다. 플레이어가 조종하는 데저트 레인저스 파티를 중심으로, 황무지의 이야기가 전개된다. 1편은 1988년, 2편은 2015년, 3편은 2020년에 출시되었으며, 세 작품 모두 데저트 레인저스의 이야기를 그린다.
종말물 1900년대 이후
1997년에 처음 출시된 포스트 아포칼립스를 배경으로 하는 롤플레잉 게임 시리즈인 "폴아웃"(Fallout)은 2077년 미국과 중국의 대규모 핵전쟁으로 인해 절정에 달한 일련의 자원 전쟁 이후의 세계를 묘사한다. 이 게임은 장기적 생존을 위한 지하 벙커인 '금고'(원어 : vault)를 중심으로 전개되며 캘리포니아, 라스베이거스, 워싱턴 D.C., 뉴잉글랜드, 웨스트버지니아 등의 외부 황무지를 탐험한다. 폴아웃은 1950년대 복고풍 SF에서 많은 영감을 받았으며, 진공관과 흑백 화면과 같은 20세기 중반 기술의 요소와 고도로 발전된 인공지능 및 에너지 무기와 같은 미래 기술이 결합된 배경을 보여준다.
테살로니키 국제 영화제
테살로니키 국제 영화제(영어: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, 영어: Thessaloniki International Film Festival)는 그리스 테살로니키에서 매년 11월에 열리는 국제 영화제이다. 발칸반도에서 가장 큰 영화제로, 특히 신인 감독 발굴에 주력하고 있다.
노르웨이 국제 영화제
노르웨이 국제 영화제(노르웨이어: Den norske filmfestivalen, 영어: Norwegian International Film Festival)는 노르웨이 헤우게순에서 매년 열리는 국제 영화제이다. 1973년 처음 개최되었다.
TIFF
TIFF는 다음과 같은 뜻이 있다.
TIFF는 그래픽 파일 포맷이다.
도쿄 국제 영화제 (Tokyo International Film Festival)
토론토 국제 영화제 (Toronto International Film Festival)
테살로니키 국제 영화제 (Thessaloniki International Film Festival)
트란실바니아 국제 영화제 (Transilvania International Film Festival)
트롬쇠 국제 영화제 (Tromsø International Film Festival)
빈 국제 영화제
빈 국제 영화제(Vienna International Film Festival) 또는 비엔날레(Viennale)는 오스트리아 빈에서 매년 10월에 열리는 국제 영화제이다. 1960년 처음 개최되었다.
몬트리올 세계 영화제
몬트리올 세계 영화제(프랑스어: Festival des films du monde de Montréal, 영어: Montreal World Film Festival)는 캐나다 몬트리올에서 매년 8월 하순부터 9월 초까지 열리는 국제 영화 제작자 연맹 (FIAPF) 공인 국제 영화제이다. 1977년부터 개최되었으며, 토론토 국제 영화제와 더불어 북미 최대 규모의 영화제이다.
바르샤바 국제 영화제
바르샤바 국제 영화제(폴란드어: Warszawski Międzynarodowy Festiwal Filmowy, 영어: Warsaw International Film Festival)는 폴란드 바르샤바에서 매년 가을에 열리는 국제 영화제이다. 1985년에 처음 개최되었다.
시드니 영화제
시드니 영화제(영어: Sydney Film Festival)는 오스트레일리아 시드니에서 매년 6월에 열리는 영화제이다.
카이로 국제 영화제
카이로 국제 영화제(아랍어: مهرجان القاهرة السينمائي الدولي, 영어: Cairo International Film Festival)는 이집트 카이로에서 매년 매년 11월부터 12월에 걸쳐 열리는 국제 영화제이다. 국제 영화 제작자 연맹(FIAPF)으로부터 공인 받은 장편 경쟁 부문을 보유한 15개의 A등급 영화제 중 하나이다. 중동 아프리카에서 가장 큰 영화제이다.
인도 국제 영화제
인도 국제 영화제(영어: International Film Festival of India, Goa)는 1952년부터 인도(고아)에서 개최되고 있으며 인도 정부와 고아 주립 기관 Entertainment Society of Goa가 행사를 주최하고 있다.
아시아 최초의 국제 영화제이며 국제 영화 제작자 연맹(FIAPF)으로부터 공인 받은 장편 경쟁 부문을 보유한 15개의 A등급 영화제 중 하나이다.
마르델플라타 국제 영화제
마르델플라타 국제 영화제(스페인어: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 영어: Mar del Plata International Film Festival)는 아르헨티나 마르델플라타에서 매년 11월에 개최되는 영화제로, 1954년에 처음 개최되었다. 국제 영화 제작자 연맹 공인 국제 영화제이다.
NRJ 뮤직 어워드
NRJ 뮤직 어워드(영어: NRJ Music Award)는 라디오 방송국 NRJ와 텔레비전 네트워크 TF1이 개최하는 음악 시상식이다.
2000년부터 현재까지 시상식 형태로 진행되었다.
빅 비트
빅 비트(Big beat)는 음악 장르의 일종이다.
스파크스 (밴드)
스파크스(Sparks)는 미국의 밴드이다.1970년에 론 맬 (키보드)과 러셀 맬 (보컬) 형제에 의해 결성되었다.처음에는 하프넬슨 (Halfnelson)이라는 이름이였다.
아노머
아노머(영어: anomer)는 단당류가 헤미아세탈 또는 헤미케탈을 생성하는 고리화 반응에서 한 탄소에 붙은 수소 원자와 하이드록시기의 위치가 바뀐 부분입체 이성질체가 생기는 현상으로 에피머의 한 유형이다. 에피머는 임의의 단일 입체 중심에서의 입체배치가 다른 입체 이성질체인데, 아노머는 특히 아노머 탄소(영어: anomeric carbon)라고도 불리는 헤미아세탈/아세탈 탄소에서 입체배치가 다른 고리형 단당류이다. 아노머 탄소는 탄수화물 분자의 사슬형에서 카보닐 탄소(케톤 또는 알데하이드 작용기)이다. 아노머화는 특정 아노머를 다른 아노머로 전환하는 과정을 말한다.
아노머 명명법
아노머 중심과 아노머 기준 원자 사이의 입체배치 관계에 따라 α-아노머 또는 β-아노머로 정해지고, 이들은 부분입체 이성질체이다. 헤미아세탈에서 아노머 중심은 아노머 탄소인 1번 탄소(C-1)이다. 헤미케탈에서는 케톤의 카보닐 탄소(예: D-프럭토스의 2번 탄소)이다. 알도헥소스에서 아노머 기준 원자는 고리의 아노머 탄소(당을 D-형 또는 L-형으로 정의하는 입체배치에 관련된 원자)에서 가장 멀리 떨어진 입체 중심이다. α-D-글루코피라노스에서 아노머 기준 원자는 5번 탄소(C-5)이다.
고리형 피셔 투영식에서 아노머 중심의 고리 바깥쪽 산소 원자가 아노머 기준 원자(하이드록시기에서)에 붙어 있는 고리 바깥쪽 산소 원자에 대해 시스형(같은 쪽에 있음)이면, α-아노머이다. 두 개의 산소가 트랜스형(서로 다른 쪽에 있음)이면, β-아노머이다.
아노머 아노머화
아노머화는 아노머를 다른 아노머로 전환하는 과정이다. 환원당에서 아노머화는 변광회전으로 불리며 수용액에서 잘 일어나고 산과 염기에 의해 촉매된다. 이러한 가역적인 과정은 보통 아노머 혼합물로 이어지며 결국에는 α-아노머와 β-아노머 사이의 평형에 도달하게 된다. α-아노머와 β-아노머의 비율은 당의 종류에 따라 특이적이다. 예를 들어 D-글루코스의 처음 입체배치에 관계 없이, 수용액은 약 64%의 β-D-글루코피라노스와 36%의 α-D-글루코피라노스의 혼합물이 되도록 점차적으로 평형에 도달한다. 비율이 변함에 따라 혼합물의 광학 활성이 바뀌는데 이러한 현상을 변광회전이라고 한다.
아노머 아노머화
당의 고리형이 일반적으로 많이 선호되지만, 수용액에서 헤미아세탈은 사슬형과 평형을 이룬다. 알도헥소스에서 이러한 평형은 1번 탄소(C-1)와 5번 탄소(C-5)의 산소 원자 사이에 헤미아세탈 결합을 만들고, 분해되고(사슬형을 형성함), 다시 만든다(고리형을 형성함). 헤미아세탈이 재형성될 때 5번 탄소(C-5)의 하이드록시기는 1번 탄소(C-1)의 알데하이드의 입체화학적으로 구별되는 2개의 면 중 하나를 공격할 수 있다. 어느 쪽을 공격하느냐에 따라 α-아노머 또는 β-아노머가 형성된다.
글리코사이드의 아노머화는 일반적으로 산성 조건하에서 일어난다. 전형적으로 아노머화는 고리 외부의 아세탈 산소의 양성자화, 알코올의 방출에 의한 옥소카르베늄 이온 형성을 위한 이온화 및 옥소카르베늄 이온의 이면에서의 알코올에 의한 친핵성 공격에 이은 탈양성자화를 통해 일어난다.
아노머 물리적 특성 및 안정성
α-아노머와 β-아노머는 구조가 다르므로, 서로 다른 안정화 및 불안정화 요인을 가진다. 특정 아노머의 안정성에 대한 주요 기여 요인은 다음과 같다.
D-글루코피라노시드의 경우 β-아노머가 수용액에서 보다 안정한 아노머이다. D-만노피라노스의 경우 α-아노머가 보다 안정한 아노머가 된다.
아노머는 서로에 대해 부분입체 이성질체이기 때문에, 종종 물리적, 화학적 특성이 다르다. 아노머를 연구하는데 사용되는 가장 중요한 물리적 특성 중 하나는 편광 분석으로 관찰할 수 있는 고유 광회전도이다.
솔즈베리 스테이크
솔즈베리 스테이크(Salisbury steak)는 미국에서 유래된 요리로 다진 쇠고기와 기타 재료를 혼합하여 만들어지며 햄버그 스테이크의 버전으로 간주된다. 오늘날 솔즈베리 스테이크는 일반적으로 으깬 감자, 익힌 야채(일반적으로 완두콩 또는 옥수수)와 같은 다양한 반찬과 함께 브라운 소스와 질감이 비슷한 그레이비와 함께 제공된다. 식사하는 사람들이 제공하는 일반적인 메뉴 항목이며 슈퍼마켓 냉동식품 섹션에서 TV 저녁 식사로 자주 제공된다.
햄버그
햄버그(영어: Hamburg)는 다음과 같은 뜻이 있다.
함부르크 항
함부르크 항(독일어: Hamburger Hafen)은 함부르크의 엘베강을 따라 하구에서 약 100km에 위치한 독일 최대의 항구이다.
함부르크 공항
함부르크 공항(독일어: Flughafen Hamburg, 영어: Hamburg Airport)은 독일 함부르크에 있는 국제공항으로, 함부르크의 중심가에서 북쪽으로 약 9km 떨어진 곳에 위치하고 있다. 퓔스뷔텔 공항(독일어: Flughafen Fuhlsbuettel)이라고 부르기도 한다.
함부르크 공항 연계 교통
함부르크 S-반 공항역이 터미널 바로 앞에 있으며, 보도를 통하영 왕래할 수 있다. 공항역은 녹색선의 종점이며, 운행 빈도가 잦은 편이어서 편리하게 이용할 수 있다. 베델른을 25분을 이어준다.
함부르크 U반
함부르크 U반(독일어: U-Bahn Hamburg), 또는 함부르크 지하철은 독일 함부르크를 주행하는 지하철이다. 1912년에 운행을 시작했다. 현재 노선은 Hamburger Hochbahn이 운영하고 있으며, 지하철 (U반)이지만 실제로는 지상을 주행하는 구간이 길다. 노선 길이는 약 100km이다.
프랑크푸르트 U반
프랑크푸르트 U반(독일어: U-Bahn Frankfurt), 또는 프랑크푸르트 지하철은 독일 헤센주 프랑크푸르트에서 운행되는 도시철도로, 라인-마인 S반, 프랑크푸르트 노면전차와 함께 프랑크푸르트 대중교통 시스템의 중심을 이루고 있다. 1996년부터 VGF(Stadtwerke Verkehrsgesellschaft Frankfurt am Main, 프랑크푸르트 시영교통공사)에서 소유 및 운영되고 있으며, RMV(Rhein-Main-Verkehrsverbund, 라인-마인 운송협회)의 일부다. 면허 계약은 2031년 12월 31일까지이며 갱신 가능하다. VGF의 계약 권한은 시영 교통 회사인 traffiQ에 있다.
지하철은 1968년에 개통했고, 이후 여러번의 연장이 있었다. 교외에 있는 3개의 도심 터널과 지상 노선으로 구성되어 있다. 노선의 약 59%가 지하에 있다. 지상 구간은 해당 구간이 평면 교차에서 독자적으로 확장되기 때문에 기존의 도시 철도와 다른 기준으로 운행된다. - 완전한 입체교차가 아니기 때문에 라이트 레일(슈타트반)에 더 가깝다.
프랑크푸르트 U반
프랑크푸르트 시내의 모든 대중교통망과 마찬가지로 지하철도 1995년부터 라인-마인 운송협회(RMV) 관세구역에 포함되었다. 1974년부터 RMV가 설립될 때까지 시영교통공사는 이전 그룹인 프랑크푸르트 운송협회(FVV)의 주주였다.
노선망 총 86.85 km의 9개 노선과 86개 역으로 구성된다. 9개 노선 중 8개 노선이 도심을 통과한다.(U9호선 제외) 2012년 지하철 총 탑승객 수는 1억 11730만 명이며, 하루 평균 약 32만 1000명이다. 가장 최근인 2010년 12월 12일에 U8호선과 U9호선인 두 개의 새 노선이 추가되어, 리트베르크(Riedberg)에 있는 대학 캠퍼스와 새로운 개발구를 연결했다. U9호선 지하철은 도심을 지나지 않는 첫 번째 노선이다.
프랑크푸르트 U반 현재 노선
지하철은 U1에서 U9까지의 9개의 노선으로 구성되어 있으며, 3개의 터널을 기준으로 3개의 기본 경로를 운영하며, 교외에서 프랑크푸르트 중앙역까지는 미완성된 상태이다.
노선 네트워크는 1435 mm 표준궤의 "A", "B", "C", "D"의 네 경로로 구성된다. 모든 운행 노선의 길이는 64.85 km이다. 경로의 중앙 구간을 "기본 구간" 또는 "간선 구간"이라고 한다. 이들은 일반적으로 단 한 노선으로 구동되며 "업그레이드된 노선"이라고 하고, 여러 개의 "연결 노선"으로 나뉜다. "기본 구간"및 "연결 구간"이라는 용어와 그 지정은 건설 구간의 이름을 기반으로 한다. 구간은 경로의 문자와 로마숫자 접미사-연결 구간의 아라비아 숫자로 지정되었다. 연결 노선 "A1", "A2", "A3", "B1"의 지정은 1978년까지 노선을 지정하는 데에도 사용되었다.
프랑크푸르트 U반 현재 노선
프랑크푸르트 U반은 독일의 모든 슈타트반 차량, 트램, 지하철과 마찬가지로 전차 건설 및 운영 규정의 규제를 받는다. 뢰머슈타트와 긴하임 사이의 지상 구간은 물론 지하 구간은 독립적으로 분리된 철도로 개발되었으며, 지상 구간은 대부분이 도로와 분리된 철도이나, 일부 구간이 특수 철도로 건설되었다. 이 구간에는 도로 교통 및 보행자 통로 등 다양한 교차점이 있다. U5호선의 경우 프리트베르크 도로(Friedberger Anlage)와 마르바흐베크 사이의 구역에서 주로 거리층의 철도에서 운행된다.
지하 구간 :
아래는 개별 경로이다.
프랑크푸르트 U반 철도 차량
U1형은 이전 전차에서 파생된 1965년 DÜWAG에서 제작한 2량 6축,2단 프로토 타입 차량으로 구성된다. 도색되지 않은 차체로 도입하여, 나중에 모두 빨간색으로 도색하면서 1966년에서 1976년까지 사용되었으며, 세계 최초의 현대식 LRV 중 하나였다. 차량은 새로운 유형과 호환되지 않기 때문에 10년 후 운행에서 제외되었다. U1형의 복제본이 프랑크푸르트 교통 박물관에 보관되었다.
U2형은 네트워크의 첫 번째 생산 수단이었다. DÜWAG는 1968년부터 1978년까지 이 세 가지 배치로 97대의 차량을 만들었다. 1980년 차량기지에서 화재가 발생하자 5개 편성이 파손되었고, 1984년에는 7개의 복제 편성으로 교체되었다. 이 열차는 빨간색과 흰색으로 도색되어 1968년부터 2016년까지 사용되었다. 변형인 U2h형은 일반 U2형보다 탑승 높이가 낮으며 2013년까지 사용되었다.
프랑크푸르트 U반 철도 차량
U2e형은 2015년에 계획된 재설계 프로젝트로 간주되었지만, 연도 제한으로 인해 모든 U2형 차량을 최신 U5형으로 대차하기로 결정되었다. 지난 U2형 차량은 48년 이상 사용된 후 2016년 4월 3일에 고별 운행을 마친후 퇴역하였다. U2h형 견본으로 303, 304, 305호가 보존되었다.
지멘스는 북미 라이트 레일 시장에 U2형 설계를 적용하여 U2형을 북미 지역 최초의 현대식 LRV 차량으로 만들었다.
U3형은 U2형으로 기반으로 하지만, 길이가 약간 길고 철강으로 만든 경량 디자인으로 지하 작업용으로 설계되었다. DÜWAG는 RMV(구 FVV)에 적용되었고, 1980년부터 사용중이던 현재의 청색으로 도색된 27개의 차량을 만들었다. 그러나, 2015년 4월 13일에 4,5호선에서 기존 차량은 U5형 열차로 대차되고, 현재는 6호선에만 배치되어 있다.
프랑크푸르트 U반 철도 차량
U4형은 U3형의 개발품으로, 기술적으로 R형 전차와 모양이 유사하다. 지멘스와 DÜWAG는 현재 39대의 차량을 생산했으며, 현재는 청색 도색이 되어있으며, 1994-98년 이후로 사용되고 있다. 원래 1,2,3호선에 우선 배치되었고, 나중에 8,9호선에 배치되었다. 2007년에 2대의 U4형 차량이 사고를 당하면서 조기에 퇴역하게 되었다.
지하철 차량의 최신 U5형은 바우첸의 봄바디어 트랜스포테이션에서 2008년부터 생산되었다. 146대의 차량 중 1차 도입이 2005년에 있었고 2011년에 78대의 주문이 추가되었다. 2010년에 생산 공장에서 화재가 발생했다. 이 차량들은 모든 노선에 배치되었으며 차후에 구형 차량을 점차 대체할 예정이다.
U5형에는 두 가지 유형이 있다. U5-25는 구형 차량과 같은 두 객차의 굴절형으로 구성되는 반면, U5-50은 두 객차 사이에 캡이 없이 영구적으로 결합 된 U5-25 편성으로 구성된다. 이 개념은 하노버 슈타트반에서 사용된 TW 2000과 유사하다.
Pt형은 5호선에서 1979년부터 2016년까지 사용되었는데, 승강장이 너무 낮아 다른 노선에서 사용된 일반 열차를 사용할 수 없었다. 그 노선이 네트워크의 나머지 부분에서 사용되는 고상 승강장으로 바뀜에 따라 2007년에는 Pt형 차량이 퇴역하고, 2016년에는 파란색 도색의 Ptb가 퇴역했다.
뉘른베르크 U반
뉘른베르크 U반(독일어: U-Bahn Nuremberg), 또는 뉘른베르크 지하철은 독일 뉘른베르크를 주행하는 지하철이다.
빈 지하철
빈 지하철(독일어: U-Bahn Wien)은 오스트리아의 수도 빈을 주행하는 지하철이다. 5개 노선망은 83.1km(51.6마일)의 경로로 구성되어 있으며 109개의 역을 서비스한다. 2019년에는 4억 5980만명의 승객이 빈 지하철을 이용했다.
현대의 빈 지하철은 1976년 5월 8일에 시작된 시험 운영 이후 1978년 2월 25일에 개통되었다. U4와 U6으로 지정된 두 노선의 일부는 슈타트반(Stadtbahn, "도시 철도") 시스템으로 거슬러 올라간다. U2 및 U6 노선의 일부는 이전 트램 노선을 수용하기 위해 건설된 지하철 터널로 시작되었다. U1과 U3만이 완전히 새로운 지하철 노선으로 건설되었다.
빈 지하철
노선은 숫자와 접두사 "U"(U-Bahn의 경우)로 지정되며 역 표지판 및 관련 문헌에서 색상으로 식별된다. 다섯 노선이 있다. (U1, U2, U3, U4 및 U6) 1960년대 후반부터 U5 노선에 대한 수많은 제안이 있었지만 이 모든 프로젝트는 2014년 초 새로운 U5 건설이 발표될 때까지 보류되었다. 역은 종종 거리, 공공 장소 또는 지역의 이름을 따서 명명되며, 일부 특별한 경우에는 역이나 그 근처의 눈에 띄는 건물 뒤에 있다. 그러나 위너 리니엔(Wiener Linien)의 정책에 따르면 역 이름을 건물 이름으로 짓는 것을 선호하지 않는다.
네트워크 티켓팅은 트램 및 버스를 포함한 비엔나의 다른 대중 교통 수단과 함께 VOR(Verkehrsverbund Ost-Region)에 통합되어 있다. 지역 티켓은 S반 교외 철도 서비스 및 기타 열차 서비스에 유효하지만 이는 국영 철도 운영사인 ÖBB에서 운영한다. 비엔나 공항 노선이나 도시 공항 열차 급행 열차에서 운행하는 버스 서비스에는 티켓이 유효하지 않다.
보료쿠단
보료쿠단(일본어: 暴力団→폭력단)은 조직된 구성원들이 폭력, 협박, 강요, 강도, 테러, 사기 등 부당, 불법 행위를 이용하여 타인의 금품 재산을 빼앗거나 이익을 챙길 목적으로 일본을 중심으로 활동하는 "반사회적이고 범죄를 조장하는 집단"으로 각 지방 공안위원회에 지정된 단체이다. 폭력단의 구성원을 주로 조원(組員), 구성원(構成員), 폭력단원(暴力団員)이라고 칭하며, 야쿠자로도 알려져 있다. 정치 단체 (우익 단체) 및 합법적인 회사 등을 산하에 조직할 수 있다.
야마구치구미
야마구치구미(일본어: 山口組)는 일본 효고현 고베시에 본부를 둔 폭력단으로, 일본 최대 규모의 지정 폭력단이다. 2019년 기준 구성수는 8900명. 야마구치(山口)의 두 문자를 마름모꼴의 의장(意匠)으로 한 야마비시(山菱)라는 로고를 이용해 히로시마 현 및 오키나와 현을 제외한 45개 지역에 계열 조직을 두고 있다.
야마구치구미 역사
1915년 일본 고베시에서 야마구치 하루키치(山口春吉)가 만든 구미(組, 조직)이다. 한국에서는 조양은이 만든 조폭을 양은이파 이런식으로 부르듯이, 창설자의 이름을 조직 이름으로 사용하는 방식이다.
2015년 창립 100주년 행사를 가졌다. 뉴스위크는 야마구치구미의 장수 원인으로 현대 기업식 경영법을 들었다. 마약이 핵심사업이지만, 부동산 투자 등 다양한 사업을 하고 있다. 미국 포춘지는 야마구치구미가 전세계 조폭 중에서 연간수입이 최대라면서, 2위인 러시아 솔른쳅스카야 브라트바 보다 10배인 80조원 규모라고 보도했다.
일본 경시청이 2013년 집계한 야마구치구미의 정규직 조직원 수는 1만6000여명이다. 2010년 2만명에서 줄고 있는 추세이다. 비정규직 조직원은 굉장히 많다.
1958년, 3대 보스 다오카 가즈오는 100만엔을 투자해 연예 기획사 고베 예능사를 세웠다. 당대 최고 인기 스타 미소라 히바리 등을 소속 가수로 뒀다. 기획사는 상당한 수입을 올렸다.
2015년에 반대파가 고베 야마구치구미란 이름으로 떨어져 나갔고 항쟁 중이다.
야마구치구미 고령화
2015년, 일본 경찰청에 따르면 전국 폭력조직의 조직원 약 2만100명 중 40% 이상이 50대 이상인 것으로 파악됐다. 연령대별로는 50대가 20.0%, 60대가 15.1%, 70대 이상도 6%였다. 일본 최대의 폭력조직인 야마구치구미(山口組. 본부 고베(神戶)시) 산하 조직의 한 두목(組長)급 조직원(70)은 아사히신문에 "지병도 있고 해서 뒤를 맡길 사람만 있으면 얼른 은퇴해 편하게 살고 싶다"고 말했다.
야마구치구미 두목
2005년 11월 기준으로, 1명의 구미초(組長, 조장, 보스), 15명의 샤테이(舎弟, 사제, 보스의 의형제), 86명의 와카슈(若中, 아이들)이 조직을 지휘한다.
제니퍼 호킨스
제니퍼 호킨스(영어: Jennifer Hawkins, 1983년 12월 22일 ~ )는 오스트레일리아의 모델, 브랜드 홍보 모델, 기업인, 텔레비전 진행자이다. 2004년에 열린 미스 유니버스 오스트레일리아, 미스 유니버스에서 우승한 것으로 유명하다.
텔레비전 프로그램 《도전! 수퍼모델 호주》(Australia's Next Top Model)의 진행자를 맡았으며 마이어(Myer), 러브레이블 인티메이츠(Lovable Intimates), 마운트 프랭클린 라이틀리 스파클링(Mount Franklin Lightly Sparkling), 랜드로버 레인지 로버(Land Rover Range Rover)의 모델로도 활동했다. 제니퍼 호킨스는 수영복 브랜드인 코지 바이 제니퍼 호킨스(Cozi by Jennifer Hawkins), 선탠 화장품 브랜드인 제이브론즈(Jbronze)의 설립자 겸 CEO이며 성장을 계속한 부동산 포트폴리오 관리자이기도 하다.
제니퍼 호킨스 어린 시절
제니퍼 호킨스는 1983년 12월 22일에 뉴사우스웨일스주 홀름즈빌(Holmesville)에서 4명의 남매들 가운데 한 사람으로 태어났으며 현재는 시드니에 거주하고 있다. 뉴사우스웨일스주 웨스트월젠드(West Wallsend)에 위치한 웨스트월젠드 고등학교(West Wallsend High School)에 재학하던 동안에는 럭비 리그 클럽 뉴캐슬 나이츠(Newcastle Knights), 농구 클럽 헌트 피레이츠(Hunter Pirates)의 치어리더와 모델로도 활약했다.
제니퍼 호킨스의 모델 활동은 미스 유니버스(Miss Universe) 대회를 위한 미스 오스트레일리아(Miss Universe) 대회 참가로 이어졌다. 제니퍼 호킨스는 오스트레일리아 각지를 오가면서 힙합과 발레 공연을 펼친 댄스팀의 안무가로도 활동했다.
제니퍼 호킨스 모델 경력
제니퍼 호킨스는 미스 유니버스 2004에 참여하기 이전에 2003년 대회에서 오스트레일리아 대표로 참가했던 미스 오스트레일리아인 애슐리아 탤벗(Ashlea Talbot)에 자문을 구했고 에콰도르로 가기 이전에 기본적인 스페인어를 배웠다. 제니퍼 호킨스는 미스 오스트레일리아에는 불참했지만 새롭게 창설된 미스 유니버스 오스트레일리아(Miss Universe Australia)의 첫 우승자가 되었다.
2004년 6월 1일에는 에콰도르의 키토에서 미스 유니버스가 개최되었다. 제니퍼 호킨스는 해당 대회가 열리기 1주일 전에 우승 후보 6위에 올랐다. 미스 유니버스 결선 준결승에서 오스트레일리아 대표가 진출한 것은 1993년 보니 델포스(Voni Delfos) 이후 처음이었다. 제니퍼 호킨스는 이브닝 가운 심사에서 상위 10위권에 올랐다. 보라(Bora)가 디자인을 맡았고 가격이 25,000 오스트레일리아 달러 상당에 달했던 제니퍼 호킨스의 구리색 이브닝 가운은 진기한 빈티지 양식을 띠고 있는 것이 특징이었다.