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폴 르구엔 지도자 경력
1998년 스타드 렌 FC의 감독으로 본격적인 지도자 커리어를 시작한 뒤 2002년 올랭피크 리옹의 감독으로 선임되어 2005년까지 팀을 맡아 리그 3연패, 프랑스 슈퍼컵 3연패를 이끌었고 2006-07 시즌에는 스코티시 프리미어십의 레인저스 FC의 감독을 잠시 맡기도 했다.
이후 2006-07 시즌을 마치고 파리 생제르맹 FC의 감독으로 선임되어 2007-08년 프랑스 리그컵 우승, 2007-08년 쿠프 드 프랑스 준우승을 이끌었으며 2009년 7월 15일 카메룬 국가대표팀 감독직을 맡으며 카메룬의 8년만의 월드컵 본선행을 이끌었지만 본선에서는 힘 한번 써보지 못하고 3전 전패로 조별리그 탈락의 쓴 잔을 마신 채 2010년 월드컵 종료 후 카메룬 대표팀 감독직에서 물러났다.
폴 르구엔 지도자 경력
그 뒤 2011년 오만 국가대표팀의 감독을 맡아 2014년 아라비안 걸프컵에서 오만을 4위로 이끌었고 2015년 AFC 아시안컵 본선에서는 A조 최종전에서 같은 중동팀인 쿠웨이트를 꺾긴 했지만 대한민국과 개최국 호주에 밀려 조 3위로 8강 진출 실패의 고배를 마셨으며 2018년 FIFA 월드컵 아시아 지역 2차 예선 6경기에서 4승 2무의 나쁘지 않은 성적을 거두었음에도 불구하고 잔여 2경기를 남겨둔 상황에서 2015년 11월 19일 오만 대표팀 감독직에서 경질당한 뒤 오만은 남은 2경기에서 2연패를 당하면서 결국 르구엔 감독 경질이 아시아 지역 3차 예선 대신 2019년 AFC 아시안컵 3차 예선으로 미끄러지는 결과로 귀결되고 말았다.
그리고 2017-18 시즌을 앞두고 터키 쉬페르리그 부르사스포르의 감독으로 선임되었으나 성적 부진에 대한 책임을 지고 2018년 4월 10일 감독직에서 물러난 뒤 2019년 5월 29일 프랑스 2부 리그 르아브르 AC의 감독으로 선임되어 2019-20 리그 2에서 르아브르를 6위의 호성적으로 이끌며 르아브르 감독 부임 첫 시즌을 나름 성공적으로 마무리했다.
폴 르구엔 수상
파리 생제르맹 FC
올랭피크 리옹
파리 생제르맹 FC
손드레 레르케
손드레 레르케 베울라르(노르웨이어: Sondre Lerche Vaular, 1982년 9월 5일 ~ )는 노르웨이의 싱어송라이터이다.
브라이언 블레이드
브라이언 블레이드(Brian Blade, 1970년 7월 25일 ~ )는 미국의 재즈 드러머이다.
알 디 미올라
알 로렌스 디 미올라(영어: Al Laurence Di Meola, 1954년 7월 22일 ~ )는 미국의 퓨전 재즈, 플라멩코 기타리스트이다.
알 디 미올라 내력
버클리 음악대학교를 졸업했으며 19세에 칙 코리아의 밴드 리턴 투 포에버의 기타리스트로 활동을 시작하였다. 알 디 미올라가 기타리스트로 참여한 리턴 투 포에버의 No Mystery 앨범은 1975년도에 그래미상을 수상했다. 80년대와 90년대에 기타리스트 존 맥러플린, 파코 데 루시아와 함께 앨범 제작과 공연을 하였다. 현재 솔로 아티스트로 활동중이다. 2018년도에 버클리 음악대학교에서 명예 박사 학위를 수여 받았다.
재즈 퓨전
재즈 퓨전(jazz fusion), 재즈 록(jazz rock), 재즈 록 퓨전(jazz rock fusion), 또는 간단히 퓨전(fusion))은 1960년대 후반 음악가들이 재즈 하모니와 즉흥 연주를 록 음악, 펑크, 리듬 앤 블루스와 결합하면서 발전한 대중음악 장르이다. 록에서 인기 있었던 일렉 기타, 앰프, 키보드 등이 재즈 음악가, 특히 로큰롤을 들으며 자란 이들에 의해 사용되기 시작했다.
재즈 퓨전 편곡은 복잡성이 다양하다. 어떤 곡은 단순하고 반복적인 멜로디와 함께 단일 키 또는 단일 코드에 고정된 그루브 기반의 뱀프를 사용한다. 다른 곡들은 정교한 코드 진행, 비전통적인 박자표 또는 대위 멜로디를 가진 멜로디를 사용한다. 이러한 편곡들은 단순하든 복잡하든, 다른 재즈 형태와 마찬가지로 길이가 다양할 수 있는 즉흥 연주 부분을 포함한다.
재즈와 마찬가지로 재즈 퓨전은 트럼펫, 색소폰과 같은 금관 악기 및 목관 악기를 사용할 수 있지만, 다른 악기들이 이들을 대체하는 경우가 많다. 재즈 퓨전 밴드는 피아노와 콘트라베이스를 덜 사용하는 경향이 있으며, 일렉 기타, 전기 피아노, 신시사이저, 베이스 기타를 더 많이 사용한다.
재즈 퓨전
"재즈 록"이라는 용어는 때때로 "재즈 퓨전"의 동의어로 사용되며, 1960년대 후반과 1970년대에 재즈 요소를 자신들의 음악에 추가한 록 밴드들이 연주한 음악을 지칭하기도 한다. 1970년대 10년간의 인기를 누린 후, 퓨전은 1980년대에 걸쳐 즉흥적이고 실험적인 접근 방식을 확장했으며, 이와 병행하여 라디오 친화적인 스타일인 스무드 재즈가 발전했다. 1990년대와 2000년대에도 실험은 계속되었다. 같은 그룹이나 아티스트가 만든 퓨전 앨범이라 할지라도 다양한 음악 스타일을 포함할 수 있다. 퓨전은 정형화된 음악 스타일이라기보다는 하나의 음악적 전통 또는 접근 방식으로 볼 수 있다.
재즈 퓨전 역사
존 콜트레인이 1967년에 사망했을 때, 록은 미국에서 가장 인기 있는 음악이었고, 다운비트 잡지는 심지어 "우리가 아는 재즈는 죽었다"는 헤드라인을 내세웠다. 올뮤직은 "1967년경까지 재즈와 록의 세계는 거의 완전히 분리되어 있었다"고 말한다.
때때로 퓨전의 대부라고 불리는 기타리스트 래리 코리엘은 록앤롤을 들으며 자란 음악가 세대를 언급하며 "우리는 마일스를 사랑했지만 롤링 스톤즈도 사랑했다"고 말했다. 1966년, 그는 드러머 밥 모지스와 함께 더 프리 스피리츠 밴드를 결성하고 1967년에 발매된 밴드의 첫 앨범 Out of Sight and Sound를 녹음했다. 같은 해, 다운비트는 록 음악에 대한 보도를 시작했다. 더 프리 스피리츠 이후, 코리엘은 비브라폰 연주자 게리 버튼이 이끄는 쿼텟의 일원이었고, 록 기타의 영향을 받은 앨범 더스터를 발매했다. 버튼은 보스턴 버클리 대학의 전 학생들이었던 코리엘, 마이크 녹, 스티브 마커스가 참여한 카운트의 잼 밴드 Tomorrow Never Knows를 프로듀싱했다.
재즈 퓨전 역사
퓨전의 선구자들은 탐험, 에너지, 전기적 특성, 강렬함, 기교, 그리고 음량을 강조했다. 찰스 로이드는 1966년 몬터레이 재즈 페스티벌에서 키스 자렛과 잭 디조넷이 포함된 쿼텟과 함께 록과 재즈의 조합을 연주했다. 로이드는 록 공연장인 필모어 웨스트에서 연주하고, 화려한 옷을 입고, 자신의 앨범에 Dream Weaver와 Forest Flower와 같은 제목을 붙여 1967년에 베스트셀러 재즈 앨범이 되었다. 플루트 연주자 제레미 스타이그는 비브라폰 연주자 마이크 마이니에리와 함께 그의 밴드 제레미 & 더 사티르에서 재즈를 실험했다. 재즈 레이블 버브 레코드는 록 기타리스트 프랭크 자파의 첫 앨범(Freak Out)을 1966년에 발매했다. 라산 롤랜드 커크는 런던의 로니 스콧 재즈 클럽에서 지미 헨드릭스와 함께 공연했다.
음악 저널리스트 자이드 무다페르에 따르면, "재즈 퓨전"이라는 용어는 데이비드 액설로드의 순수의 노래가 1968년에 발매되었을 때 리뷰에서 처음 사용되었다. 액설로드는 데이비스가 Bitches Brew를 구상하기 전에 이 앨범을 연주했다고 말했다.
재즈 퓨전 역사
마일스 데이비스는 1968년에 지미 헨드릭스, 제임스 브라운, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤의 음악을 듣고 있었다고 자서전에서 썼다. 데이비스 밴드의 멤버로서, 칙 코리아와 허비 행콕은 Filles de Kilimanjaro에서 전기 피아노를 연주했다. 데이비스의 1969년 앨범 In a Silent Way는 그의 첫 퓨전 앨범으로 간주된다. 두 개의 긴 즉흥 모음곡으로 구성되어 테오 마세로에 의해 대폭 편집된 이 앨범은 재즈 퓨전의 선구자들인 코리아, 핸콕, 토니 윌리엄스, 웨인 쇼터, 조 자비눌, 존 맥러플린이 참여하여 만들어졌다. 데이비스가 1969년에 Bitches Brew를 녹음했을 때, 그는 스윙 비트를 거의 포기하고 로큰롤 백비트와 베이스 기타 그루브를 선호했다. 이 앨범은 "대규모 앙상블의 프리 재즈 블로잉과 전자 키보드 및 기타, 그리고 빽빽한 퍼커션 믹스를 결합했다." 데이비스는 트럼펫을 마치 일렉 기타처럼 연주했다—전자 효과와 페달에 연결하여. 첫 해가 끝날 무렵, Bitches Brew는 40만 장이 팔렸는데, 이는 마일스 데이비스 앨범 평균의 4배였다.
재즈 퓨전 역사
Bitches Brew가 그에게 골드 레코드를 안겨주었지만, 전기 악기와 록 비트의 사용은 일부 재즈 비평가들 사이에서 동요를 일으켰고, 그들은 데이비스가 재즈의 본질을 배신했다고 비난했다. 음악 비평가 케빈 펠레즈는 일부 재즈 공동체 구성원들이 록 음악을 재즈보다 덜 세련되고 더 상업적이라고 여겼다고 언급했다. 다음 2년 동안, 냉담한 데이비스는 더 자주 녹음하고, 많은 세션맨들과 작업하며, 텔레비전에 출연하고, 록 공연장에서 공연했다. 그만큼 빠르게 데이비스는 록, 펑크, 전자 처리 방식에 대한 실험을 계속하며 록 팬들의 충성도를 시험했다. 그의 프로듀서 테오 마세로는 이전에 녹음된 자료를 재키 존슨 사운드트랙, Live-Evil, 그리고 On the Corner에 삽입했다. Jack Johnson (1971)은 "지금까지 만들어진 가장 순수한 전기 재즈 레코드"이자 "그 시대의 가장 주목할 만한 재즈 록 음반 중 하나"로 평가된다.
재즈 퓨전 역사
마일스 데이비스는 재즈 퓨전을 자신의 음악에 접목한 최초의 재즈 음악가 중 한 명이었다. 그는 또한 재능 있는 사이드맨을 알아보는 데 뛰어난 안목을 가졌다. 그가 초기 퓨전 작업에 선택한 여러 연주자들은 자신들의 밴드에서 성공을 거두었다.
데이비스는 약물 및 알코올 문제로 1975년에 음악 활동을 중단했지만, 그의 사이드맨들은 열린 창의적이고 재정적인 시야를 활용했다. 허비 행콕은 Head Hunters(1973)와 Feets, Don't Fail Me Now(1979)와 같은 상업적으로 성공한 앨범에 펑크, 디스코, 전자 음악 요소를 도입했다. 데이비스와 함께 Miles in the Sky를 녹음한 지 몇 년 후, 기타리스트 조지 벤슨은 이전의 재즈 경력을 무색하게 할 만큼 많은 팝 히트곡을 낸 보컬리스트가 되었다.
재즈 퓨전 역사
데이비스가 잠시 활동을 중단하는 동안 칙 코리아는 명성을 얻었다. 1970년대 초, 코리아는 베이스 기타의 스탠리 클라크와 일렉 기타의 알 디 미올라가 포함된 밴드 리턴 투 포에버에서 재즈, 록, 팝, 브라질 음악을 결합했다. 코리아는 이후 경력의 나머지를 어쿠스틱과 일렉트릭 음악, 비상업적 음악과 상업적 음악, 재즈와 팝 록 사이에서 양분했으며, 각 분야마다 아쿠스틱 밴드와 일렉트릭 밴드를 두었다.
조 자비눌과 웨인 쇼터는 1970년 12월에 영향력 있는 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트를 시작했다. 그들은 1986년까지 알폰스 무존, 자코 파스토리우스, 아이르투 모레이라, 미로슬라브 비투스와 같은 주요 음악가들과 함께 성공적인 경력을 보냈다.
재즈 퓨전 역사
토니 윌리엄스는 1963년부터 데이비스 밴드의 멤버였다. 윌리엄스는 "내가 있었던 분위기와는 다른 분위기를 만들고 싶었다... 전기로 가는 것보다 더 좋은 방법이 어디 있겠는가?"라고 회고했다. 그는 데이비스를 떠나 영국 기타리스트 존 맥러플린과 오르간 연주자 래리 영과 함께 더 토니 윌리엄스 라이프타임을 결성했다. 이 밴드는 록의 강렬함과 음량을 재즈의 자발성과 결합했다. 데뷔 앨범 Emergency!는 Bitches Brew가 녹음되기 3개월 전에 녹음되었다.
맥러플린은 마일스 데이비스와 함께 작업했지만, 지미 헨드릭스에게 더 많은 영향을 받았고, 코리아가 리턴 투 포에버를 시작할 무렵, 마하비시누 오케스트라를 결성하기 전에 영국 록 음악가 에릭 클랩튼과 믹 재거와 함께 연주했다. 맥러플린은 토니 윌리엄스의 라이프타임 멤버였다. 그는 자신의 음악에 다른 음악가들이 1960년대와 1970년대 초에 관심을 가졌던 많은 요소를 도입했다: 카운터컬처, 로큰롤, 전자 악기, 솔로 비르투오시티, 실험, 장르 혼합, 그리고 인도 음악과 같은 이국적인 것에 대한 관심. 그는 드러머 빌리 코범, 바이올린 연주자 제리 굿맨, 베이시스트 릭 레어드, 키보드 연주자 얀 해머와 함께 마하비시누 오케스트라를 결성했다. 이 밴드는 1971년에 첫 앨범인 The Inner Mounting Flame을 발매했다. 해머는 미니무그 신시사이저를 디스토션 효과와 함께 사용하는 것을 개척했다. 그의 피치 벤드 휠 사용은 키보드 소리를 일렉 기타처럼 들리게 만들었다. 마하비시누 오케스트라는 사이키델릭 록과 인도 고전 음악 모두의 영향을 받았다. 밴드의 첫 라인업은 두 장의 스튜디오 앨범과 한 장의 라이브 앨범 후에 해체되었지만, 맥러플린은 1974년에 최초의 일렉 바이올리니스트 중 한 명인 재즈 바이올린 연주자 장 뤽 폰티와 함께 같은 이름으로 또 다른 그룹을 결성했다.
1975년 마하비시누 오케스트라를 떠난 후 장 뤽 폰티는 애틀랜틱 레코드와 계약을 맺고 70년대 중반부터 80년대까지 빌보드 재즈 차트 상위 5위 안에 진입한 여러 성공적인 재즈 퓨전 솔로 앨범을 발매했다.
1970년대 후반, 리 리테나우어, 스터프, 조지 벤슨, 스파이로 가이라, 더 크루세이더스, 래리 칼튼이 퓨전 앨범을 발매했다.
재즈 퓨전 재즈 록
"재즈 록"(또는 "재즈/록")이라는 용어는 때때로 "재즈 퓨전"의 동의어로 사용된다. 더 프리 스피리츠는 때때로 가장 초기의 재즈 록 밴드로 언급된다.
콜로세움, 시카고, 더 아이즈 오브 마치, 블러드, 스웨트 & 티어스, 체이스, 산타나, 소프트 머신, 뉴클리어스, 브랜드 X, 마더스 오브 인벤션, 이프와 같은 록 밴드들은 재즈와 록을 전기 악기와 혼합했다. 마일스 데이비스의 퓨전 재즈는 "순수한 멜로디와 음색"이었던 반면, 프랭크 자파의 음악은 더 "복잡"하고 "예측 불가능"했다. 자파는 1969년에 솔로 앨범 Hot Rats를 발매했다. 이 앨범은 재즈의 영향을 받은 긴 연주곡들을 포함했다. 자파는 1972년에 Waka/Jawaka와 The Grand Wazoo 두 앨범을 발매했는데, 이들은 재즈의 영향을 받았다. 조지 듀크와 앤슬리 던바는 두 앨범 모두에서 연주했다. 1970년대 밴드 스틸리 댄은 음악 비평가 닐 맥코믹으로부터 "부드럽고 영리한 재즈-록 퓨전"으로 칭찬받았다.
재즈 퓨전 재즈 록
1960년대와 1970년대의 재즈 아티스트들은 산타나와 프랭크 자파와 같은 그 시대의 많은 록 그룹에 큰 영향을 미쳤다. 그들은 재즈의 프레이징과 하모니를 현대 록 음악에 통합하여 음악 역사를 크게 변화시켰고, 그들의 발자취를 따를 아티스트들을 위한 길을 열었다. 특히 카를로스 산타나는 마일스 데이비스와 그의 음악에 미친 영향에 대해 많은 찬사를 보냈다. 마일스 데이비스가 재즈에 모달 및 록의 영향을 결합한 반면, 카를로스 산타나는 이들과 함께 라틴 리듬과 감각을 결합하여 완전히 새로운 장르인 라틴 록을 형성했다. 게리 무어, 그레이트풀 데드, 도어스, 지미 헨드릭스, 존 스코필드, 올맨 브라더스 밴드와 같은 다른 록 아티스트들은 블루스, 재즈, 블루스 록, 재즈 록의 영향을 받아 자신의 음악에 통합했다.
재즈 퓨전 재즈 록
올뮤직에 따르면, 재즈 록이라는 용어는 "재즈 진영에서 가장 시끄럽고, 거칠고, 가장 전자기적인 퓨전 밴드를 지칭할 수 있지만, 대개는 그 방정식의 록 측면에서 온 연주자들을 묘사한다... 재즈 록은 60년대 후반에 록의 내재적 힘과 재즈의 음악적 복잡성 및 즉흥적 불꽃놀이를 융합하려는 시도로 처음 등장했다. 록이 종종 기교보다는 직접성과 단순성을 강조했기 때문에, 재즈 록은 일반적으로 60년대 후반과 70년대 초반의 가장 예술적으로 야심찬 록 서브 장르인 사이키델리아, 프로그레시브 록, 싱어송라이터 운동에서 발전했다."
재즈 작가 스튜어트 니콜슨에 따르면, 재즈 록은 "1960년대에 완전히 새로운 음악 언어를 창조하려는" 프리 재즈와 병행했다. 그는 토니 윌리엄스 라이프타임의 앨범 Emergency!(1969)와 마일스 데이비스의 Agharta(1975)가 "결국 이전에 존재했던 어떤 소리와 관습과도 완전히 독립적인 장르로 스스로를 정의할 수 있는 잠재력을 시사했다"고 말했다. 니콜슨은 이러한 발전이 상업주의에 의해 억압되었고, 이 장르가 1970년대 말 FM 라디오에서 자리 잡게 된 "특이한 종류의 재즈풍 팝 음악으로 변이되었다"고 말했다.
재즈 퓨전 재즈 록
1970년대에는 미국의 퓨전이 영국에서 프로그레시브 록 및 사이키델릭 음악과 결합되었다. 이 운동에 참여한 밴드로는 Brand X (제네시스의 필 콜린스 포함), Bruford (예스의 빌 브루포드 포함), Nucleus (이안 카가 이끌었다), Soft Machine 등이 있었다. 유럽과 전 세계적으로 이 운동은 프랑스의 마그마, 독일의 패스포트, 유고슬라비아의 타임, 렙 이 솔, 셉템버, 그리고 기타리스트 얀 아케르만(네덜란드), 폴커 크리겔(독일), 테르제 뤼프달(노르웨이), 유카 톨로넨(핀란드), 료 가와사키(일본), 와타나베 카즈미(일본)와 같은 밴드들 덕분에 성장했다.
재즈 퓨전 재즈 메탈
재즈 메탈은 재즈 퓨전과 재즈 록에 헤비 메탈을 퓨전한 장르이다. 애니멀스 애즈 리더스의 앨범 The Joy of Motion(2014)과 The Madness of Many(2016)는 프로그레시브 메탈과 재즈 퓨전이 결합된 것으로 묘사되었다. 판처발레트는 재즈와 헤비 메탈을 혼합한다. 임페리얼 트라이엄펀트는 재즈와 데스 메탈 및 블랙 메탈을 결합한다.
재즈 퓨전 재즈 팝
재즈 팝(Jazz pop, 팝 재즈 또는 재지 팝으로도 불린다)은 재즈 악기, 부드러운 프로덕션, 상업적으로 성공 가능하며 라디오 친화적인 음악이다. 재즈 팝에서는 즉흥 연주가 적지만 재즈의 멜로디와 스윙을 유지한다. 뉴욕 타임스의 로버트 팔머는 재즈 팝이 재즈 록과 구별되어야 한다고 언급했다.
재즈 팝 음악가로는 케니 지, 밥 제임스, 조지 벤슨이 있다. 프랭크 시나트라는 재즈의 영향과 전통 팝 음악 및 크루닝을 혼합한 보컬리스트로 불렸다. 최근 재즈 팝 보컬리스트의 예로는 레이베이가 있다.
재즈 퓨전 스무드 재즈
1980년대 초까지 원래 퓨전 장르의 많은 부분이 재즈와 록의 다른 분야, 특히 R&B, 펑크, 팝 음악의 영향을 받은 라디오 친화적인 퓨전 하위 장르인 스무드 재즈에 흡수되었다. 스무드 재즈는 적어도 1960년대 후반으로 거슬러 올라갈 수 있는데, 당시 프로듀서 크리드 테일러는 기타리스트 웨스 몽고메리와 함께 대중음악 지향적인 세 장의 앨범을 작업했다. 테일러는 CTI 레코드를 설립했고, 많은 유명 재즈 연주자들이 CTI에서 녹음했는데, 이들 중에는 프레디 허바드, 쳇 베이커, 조지 벤슨, 스탠리 터렌타인이 포함되었다. 테일러의 지휘 아래 나온 앨범들은 팝 팬과 재즈 팬 모두를 대상으로 했다.
재즈와 팝/록 음악의 결합은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 소프트 록 라디오 플레이리스트에 편안하게 어울릴 수 있는 부드러운 사운드 팔레트를 가진 곡들 형태로 더욱 상업적인 방향으로 나아갔다. 올뮤직 가이드의 퓨전 관련 기사는 "불행히도 퓨전이 돈벌이가 되고 록이 70년대 중반부터 예술적으로 쇠퇴하면서, 퓨전이라고 불리는 것 중 상당수는 실제로는 재즈와 이지 리스닝 팝 음악, 가벼운 R&B의 결합이었다"고 언급한다.
재즈 퓨전 스무드 재즈
마이클 브레커와 랜디 브레커는 솔로이스트들과 함께 펑크의 영향을 받은 재즈를 선보였다. 데이비드 샌본은 "소울풀하고" "영향력 있는" 목소리로 평가되었다. 그러나 케니 지는 엄청난 상업적 성공을 거두었음에도 불구하고 퓨전 및 재즈 팬들과 일부 음악가들로부터 비판을 받았다. 음악 평론가 조지 그레이엄은 "케니 지와 같은 사람들의 소위 '스무드 재즈' 사운드는 1970년대 전성기의 최고의 퓨전 장면을 특징짓는 불꽃과 창의성이 전혀 없다"고 주장한다.
재즈 퓨전 기타 스타일
1990년대에는 또 다른 종류의 퓨전이 더욱 하드코어한 접근 방식을 취했다. 빌 라스웰은 아방가르드 기타리스트 소니 샤록의 Ask the Ages와 라스웰의 밴드 아르카나의 Arc of the Testimony와 같은 많은 앨범을 이 운동에서 프로듀싱했다. 나이아신은 록 베이시스트 빌리 시핸, 드러머 데니스 챔버스, 오르간 연주자 존 노벨로에 의해 결성되었다.
런던에서 더 팝 그룹은 프리 재즈와 레게를 펑크 록 스타일에 혼합하기 시작했다. 뉴욕 시에서는 노 웨이브가 프리 재즈와 펑크에 영감을 받았다. 이 스타일의 예로는 리디아 런치의 Queen of Siam, 소울 음악과 프리 재즈, 펑크 록을 혼합한 제임스 챈스와 더 컨토션스, 그리고 스스로를 펑크 재즈라고 부른 첫 번째 그룹인 라운지 리자드가 있다.
재즈 퓨전 기타 스타일
존 존은 펑크 록에서 유행하던 속도와 불협화음에 주목하여 1986년 스파이 대 스파이 앨범을 발매하며 이를 프리 재즈에 접목했다. 이 앨범은 오넷 콜먼의 곡들을 스래시코어 스타일로 연주한 모음곡이었다. 같은 해, 소니 샤록, 페터 브뢰츠만, 빌 라스웰, 그리고 로널드 섀넌 잭슨은 라스트 엑시트라는 이름으로 첫 앨범을 녹음했는데, 이는 스래시와 프리 재즈가 혼합된 것이었다.
재즈 펑크는 강한 백 비트(그루브), 전기적인 사운드, 그리고 초기에는 아날로그 신시사이저의 유행으로 특징지어진다. 펑크, 솔, R&B 음악과 스타일을 재즈에 통합하면서, 그 스펙트럼이 상당히 넓고 강한 재즈 즉흥 연주부터 재즈 편곡, 재즈 리프, 재즈 솔로, 그리고 때로는 솔 보컬이 포함된 솔, 펑크 또는 디스코에 이르는 장르가 탄생했다.
재즈 펑크는 주로 미국 장르로, 1970년대와 1980년대 초반에 걸쳐 인기를 끌었지만, 1970년대 중반 영국 클럽 신에서도 주목할 만한 인기를 얻었다. 재즈 펑크는 일부 재즈 퓨전 프로덕션보다 그루브와 R&B의 느낌을 더 강하게 유지하며, 솔 재즈보다 더 많이 편곡되고 더 많은 즉흥 연주를 특징으로 한다.
재즈 퓨전 기타 스타일
M-베이스("macro-basic array of structured extemporization")는 1980년대에 시작된 운동을 중심으로 한다. 이는 뉴욕의 젊은 아프리카계 미국인 음악가 그룹으로 시작되었으며, 스티브 콜먼, 그레그 오스비, 게리 토마스가 복잡하지만 그루브한 사운드를 개발했다. 1990년대에는 대부분의 M-베이스 참여자들이 더 전통적인 음악으로 전환했지만, 가장 활발한 참여자였던 콜먼은 M-베이스 개념에 따라 자신의 음악을 계속 발전시켰다. M-베이스는 느슨한 집단에서 비공식적인 "학파"로 변화했다.
아프로쿠반 재즈는 라틴 재즈의 초기 형태 중 하나로, 아프로쿠반 클라베 기반 리듬과 재즈 하모니 및 즉흥 연주 기술을 융합한 것이다. 아프로쿠반 재즈는 1940년대 초 뉴욕 시에서 쿠바 음악가 마리오 바우자와 마치토가 만든 마치토 앤 히스 아프로-쿠반스 밴드와 함께 등장했다. 1947년, 비밥 혁신가 디지 길레스피와 쿠바 퍼커션 연주자 차노 포조의 협업은 아프로쿠반 리듬과 악기, 특히 콩가와 봉고를 이스트 코스트 재즈 신으로 가져왔다. 길레스피와 포조의 "만테카", 찰리 파커와 마치토의 "망고 망구에"와 같은 재즈와 쿠바 음악의 초기 조합은 일반적으로 쿠반 비밥의 줄임말인 "쿠밥"으로 불렸다. 처음 몇십 년 동안 아프로쿠반 재즈 운동은 쿠바보다 미국에서 더 강세를 보였다.
재즈 퓨전 록 음악에 미친 영향
베이시스트 랜디 잭슨에 따르면, 재즈 퓨전은 연주하기 어려운 장르이다. "저는 궁극의 테크니컬 음악가가 되기 위해 재즈 퓨전을 선택했습니다—무엇이든 연주할 수 있는. 재즈 퓨전은 저에게 가장 연주하기 어려운 음악입니다. 악기에 너무 능숙해야 합니다. 예를 들어, 동시에 다섯 가지 템포를 연주하는 것. 저는 가장 힘든 음악을 시도하고 싶었습니다. 왜냐하면 그렇게 할 수 있다면 무엇이든 할 수 있다는 것을 알았기 때문입니다."
프로그레시브 록은 긴 솔로, 다양한 영향, 비표준 박자표, 복잡한 음악에 대한 친밀함을 가지고 재즈 퓨전과 매우 유사한 음악적 가치를 공유했다. 퓨전 요소가 혼합된 프로그레시브 록의 대표적인 예로는 공, 킹 크림슨, 오즈릭 텐타클즈, 에머슨, 레이크 & 파머의 음악이 있다.
재즈 퓨전 록 음악에 미친 영향
재즈 록 퓨전의 기술적으로 도전적인 기타 솔로, 베이스 솔로, 그리고 홀수 박자의 싱코페이션 드럼 연주는 1980년대 후반에 기술 중심의 프로그레시브 메탈 장르에 통합되기 시작했다. 왓치타워의 1989년 앨범 Control and Resistance는 재즈 퓨전의 영향을 받은 사운드를 실험한 최초의 프로그레시브/스래시 메탈 앨범 중 하나이다. 데스 메탈 밴드 애시스트는 1991년 Unquestionable Presence와 1993년 Elements 앨범을 발매했는데, 이 앨범들은 강하게 싱코페이션된 드럼 연주, 변화하는 박자표, 기악 부분, 어쿠스틱 간주, 그리고 라틴 리듬을 포함하고 있었다. 메슈가는 1995년 Destroy Erase Improve를 발매하며 빠른 템포의 데스 메탈, 스래시 메탈, 프로그레시브 메탈과 재즈 퓨전 요소의 융합으로 국제적인 주목을 받았다. 시닉은 1993년 앨범 Focus를 통해 재즈 퓨전의 영향을 받은 복잡하고 비정통적인 형태의 실험적인 데스 메탈을 녹음했다. 1997년, 기타 기술 학교의 기타리스트 제니퍼 배튼은 제니퍼 배튼스 트라이벌 레이지: 모멘텀이라는 이름으로 록, 퓨전, 이국적인 사운드가 혼합된 연주곡 앨범 Momentum을 발매했다. 머드베인은 재즈, 특히 베이시스트 라이언 마티니의 연주에서 큰 영향을 받았다. 푸야는 종종 미국 및 라틴 재즈 음악의 영향을 통합한다.
재즈 퓨전 록 음악에 미친 영향
또 다른 지적인, 완전 연주곡 프로그레시브 재즈 퓨전 메탈 밴드 플래닛 X는 2000년에 토니 매캘파인, 데릭 셰리니언(전 드림 시어터 출신), 그리고 버지 도나티(트라이벌 테크의 스콧 헨더슨과 연주한 경력이 있다)와 함께 유니버스를 발매했다. 이 밴드는 퓨전 스타일의 기타 솔로와 싱코페이션된 홀수 박자 드럼 연주를 메탈의 헤비함과 결합한다. 테크-프로그-퓨전 메탈 밴드 아고라는 1995년에 결성되었고, 1999년에 션 말론과 션 라인하트(모두 시닉의 전 멤버)가 참여한 자체 타이틀 아고라를 발매했다. 시닉과 연결된 또 다른 실험적인 프로그레시브 메탈 밴드 고르디안 노트는 1999년에 데뷔 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 재즈 퓨전에서 메탈에 이르는 다양한 스타일을 탐구했다. 더 마스 볼타는 재즈 퓨전의 영향을 매우 강하게 받아 드럼 패턴과 연주 라인에서 진보적이고 예상치 못한 전환을 사용한다. 우즈베키스탄의 프로그 밴드 프롬즈의 스타일은 "프로그 퓨전"으로 묘사된다. 긴 연주곡 잼에서 밴드는 록과 앰비언트 월드 뮤직의 퓨전에서 재즈와 프로그레시브 하드 록 톤으로 전환한다.
커샌드라 윌슨
커샌드라 윌슨(Cassandra Wilson, 1955년 12월 4일 ~ )은 미국의 재즈 가수이다.
인코그니토 (밴드)
인코그니토(Incognito)는 영국의 애시드 재즈 그룹이다. 1981년에 낸 데뷔 앨범 ⟪Jazz Funk⟫부터, 가장 최근인 2016년 6월에 낸 ⟪In Search of Better Days⟫까지, 총 17장의 앨범을 발표했다.
재즈 펑크
재즈 펑크(Jazz-funk)는 재즈의 대중 음악 스타일의 일종이다. 재즈에 펑크, 솔, R&B 등의 요소가 혼합되어 즉흥 연주 (잼)가 포함될 수 있다.
댄스 펑크
댄스 펑크(Dance-punk)는 1970년대 후반에 탄생한 음악 장르이다. 2000년대에 포스트 펑크 리바이벌이나 일렉트로클래시의 흐름에 따라 알려지게 전성기를 맞이한다. 동의어로 디스코 펑크(Disco-punk)가 있다.
펑크 록 (1970년대 초반)
펑크 록(Funk rock)은 펑크에 록을 접목시킨 음악의 한 종류이다.
크로스오버 스래시
크로스오버 스래시(Crossover thrash)는 1980년대 중반 무렵에 나타난 음악 장르 중 하나이다. 스래시 메탈보다 더 많은 하드 코어 펑크의 요소가 포함되어 있으며, 펑크와 메탈을 크로스오버해서 생긴 장르이다. 또한 비슷한 스타일로 슬래시 코어 (패스트 코어)이라는 장르도 존재하지만 경계는 매우 모호하다.
매들린 페이루
매들린 페이루(Madeleine Peyroux, 1974년 4월 18일 ~ )는 미국의 재즈 가수이다.
랜디 크로퍼드
랜디 크로퍼드(Randy Crawford, 1952년 2월 18일 ~ )는 미국의 가수이다.
긴테쓰나라역
긴테쓰나라역(일본어: 近鉄奈良駅, きんてつならえき)은 일본 나라현 나라시에 있는 긴키 닛폰 철도의 철도역으로 역 주변으로는 고후쿠지, 나라 공원, 도다이지 등의 유적지가 위치해 있으며 부역명은 나라 공원 앞이다.
긴테쓰나라역 역 구조
4면 4선의 승강장이 있는 지하역이다.
조 샘플
조 샘플(Joe Sample, 1939년 2월 1일 ~ 2014년 9월 12일)는 미국의 재즈 음악가이다.
필립 베일리
필립 제임스 베일리(영어: Philip james Bailey, 1951년 5월 8일 ~ )는 미국의 가수, 작곡가이자 퍼커셔니스트로, 어스, 윈드 & 파이어의 초기 멤버이자 밴드 창립자인 모리스 화이트와 함께 두 명의 리드 보컬 중 한 사람으로 가장 잘 알려져 있다.
4옥타브에 이르는 음역과 독특한 팔세토 창법으로 잘 알려진 그는, 어스, 윈드 & 파이어의 일원으로 로큰롤 명예의 전당과 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었으며, 밴드와 함께한 활동으로 작곡가 명예의 전당에도 헌액되었다.
닐스 페테르 몰베르
닐스 페테르 몰베르(Nils Petter Molvær, 1960년 9월 18일 ~ )는 노르웨이의 트럼펫 연주자이다.
킹스 오브 컨비니언스
킹스 오브 컨비니언스(Kings of Convenience)는 노르웨이의 남성 듀오이다.
더 화이티스트 보이 얼라이브
더 화이티스트 보이 얼라이브(영어: The Whitest Boy Alive)는 독일의 인디 팝 밴드이다.
로드리고 이 가브리엘라
로드리고 이 가브리엘라(Rodrigo y Gabriela)는 멕시코의 혼성 듀오이다.
에마 해밀턴
에마 해밀턴(Emma Hamilton, 1765년 4월 26일 ~ 1815년 1월 16일)은 잉글랜드의 모델이자 가수이다. 허레이쇼 넬슨 제독의 정부이며, 조지 롬니의 작품 활동에 영감을 주는 여성이었다.
체셔주의 레스턴 출신이며, 에이미 라이언(Amy Lyon)이라는 이름으로 태어났으나 에마 하트(Emma Hart)로 이름을 개명하였다. 이후 12세부터 한 외과의사의 하녀로 일했으며, 코번트가든의 드루리 레인 왕립극장에서 여러 여배우들의 하녀로 활동하였다. 그 뒤 찰스 프랜시스 그레빌과 연인 사이가 되었으며, 그레빌의 친구였던 조지 롬니의 모델이 되어 런던 사교계의 명사가 되었다.
에마 해밀턴
이후 1783년 그레빌은 부유한 여성과의 혼인을 위해 에마를 다른 곳으로 보내기로 결정했고, 나폴리에서 영국 공관으로 일하고 있는 숙부 윌리엄 해밀턴을 설득하였다. 결국 에마는 1785년 해밀턴에게 보내졌으며, 1791년 해밀턴은 에마와 정식으로 혼인하였다. 그 뒤 1798년 나일 해전에서 승전한 이후 나폴리를 방문한 허레이쇼 넬슨과 사랑에 빠져 허레이티아 넬슨(Horatia Nelson)을 출산했으며, 1803년과 1805년에 해밀턴과 넬슨이 차례로 사망하자 실의에 찬 생활을 하다 빚더미에 앉아 감옥에 갇히게 되었고, 1815년 프랑스의 칼레에서 사망했다.
에마 해밀턴 사후
1941년 그녀를 주인공으로 한 영화 <해밀턴 부인(That Hamilton Woman)>이 제작, 상영되었다. 제작사
알렉산더 코다 감독에, 비비안 리가 해밀턴 부인 역할을 맡았고, 로렌스 올리비에가 넬슨 제독 역을 연기하였다.
퍼시픽 커피 컴퍼니
퍼시픽 커피 컴퍼니(영어: Pacific Coffee Company, 중국어: 太平洋咖啡, 포르투갈어: Cafe Pacifico)는 홍콩의 커피 브랜드이다. 1992년 시애틀 출신 토머스 니어가 설립했으며, 1호점은 1993년에 뱅크 오브 아메리카 타워에 들어섰다. 홍콩뿐만 아니라 중국 본토, 마카오, 싱가포르 등에도 진출하였다.
단지 (1984년)
단지(본명: 장미희, 1984년 8월 30일 ~ )는 대한민국의 배우이다.
조윤호 (종교인)
조윤호(趙--, 1848년 ~ 1866년 12월 23일)는 조선의 천주교 박해 때에 순교한 한국 천주교의 103위 성인 중에 한 사람이다. 세례명은 요셉(Ioseph)이다.
조윤호 (종교인) 생애
조윤호는 1848년에 충청남도 아산시 신창면에서 모태 신자로 태어났다. 1864년, 그는 부친 조화서 베드로를 따라 전라북도 전주시 근처의 성지동 교우촌으로 이사하였다. 그는 교우 처녀 이 루시아와 결혼하였고, 부모와 함께 살았다.
조윤호는 깊은 신앙을 갖고 있었고, 자신의 아버지를 닮아 매우 용감하고 정직하였다. 그의 온가족은 천주교 신자로서의 의무를 충실히 수행하였다.
1866년 12월 5일 성지동을 습격한 포졸들에게 그의 아버지 조화서가 몇몇 교우와 함께 체포되어 심문받고 있을 때, 그는 그 집으로 들어왔다. 조화서가 아들 조윤호에게 도망치라고 말했지만, 조윤호는 그러지 않았다. 아버지와 아들은 그들의 신앙을 지키기 위해 서로를 격려하였다. 조윤호는 포졸들에게 자신은 조부로부터 천주교 교리를 배웠다고 말했고, 어떠한 천주교 서적도 갖고 있지 않다고 말했다. 그들은 그에게 배교를 강요하며 극심히 고문했지만, 그는 굴복하지 않았다. 그는 그의 아버지와 정원지, 이명서 등의 교우들과 함께 전주 감영의 감옥으로 압송되었다.
조윤호 (종교인) 생애
조윤호는 온갖 고문에도 불구하고, 강하고 용감하게 그의 신앙을 지켰다. 어느날 그는 그의 아버지가 사형장으로 압송되는 것을 보았는데, 관아에다 자신도 함께 데려가 달라며 요청했지만, 당시 조선의 형법에 아버지와 아들을 같은 곳에서 한 날에 처형하는 것은 금지되어 있었기에, 그럴 수 없었다. 관장은 조윤호에게 배교를 하면 압류된 모든 가산을 되돌려 주겠다고 했지만, 조윤호 그의 말을 듣지 않았다. 사형장으로 향하는 길에, 형리들은 그의 목에 칼을 채워 달려서 그를 지치게 했다.
사형장에서도 관장은 재차 배교를 하면 모든 가산을 되돌려 주겠다고 말했지만, 조윤호는 강하게 거부했다. 조윤호는 매우 경건한 태도로 십자성호를 긋고, 마지막 식사를 하였다. 1866년 12월 23일 전주 서문 밖 숲정이에서 그는 매우 격심하게 곤장을 맞았고, 참수형을 받아 순교하였다. 그때 그의 나이는 19세였다. 따라서 조윤호와 그의 아버지 그리고 그의 할아버지까지 3대가 순교의 영광을 얻었다.
조윤호 (종교인) 시복 · 시성
조윤호 요셉은 1968년 10월 6일에 성 베드로 대성당에서 교황 바오로 6세가 집전한 24위 시복식을 통해 복자 품에 올랐고, 1984년 5월 6일에 서울특별시 여의도에서 한국 천주교 창립 200주년을 기념하여 방한한 교황 요한 바오로 2세가 집전한 미사 중에 이뤄진 103위 시성식을 통해 성인 품에 올랐다.
팔마 지하철
팔마 지하철(카탈루냐어: Metro de Palma, 스페인어: Metro de Palma)은 스페인 발레아레스 제도 팔마데마요르카의 도시 철도 시스템이다.
스페이스 카우보이 (영화)
《스페이스 카우보이》(영어: Space Cowboys)는 클린트 이스트우드가 감독과 제작을 맡은 2000년에 개봉한 미국의 우주 드라마 영화이다. 이스트우드와 토미 리 존스, 도널드 서덜랜드, 제임스 가너 등 4명은 비밀리에 핵 미사일로 무장되어있는 옛 소비에트 연방의 위성을 수리하기 위해 우주로 보내진 옛 "전직 테스트 파일럿"들을 연기하였다.
스페이스 카우보이 (영화) 줄거리
1958년, 최고의 우주비행사를 꿈꾸던 공군 조종사 호크와 프랭크는 시험 비행 중 사고로 추락한다. 이 일로 우주 비행 기회를 놓치고 NASA가 설립되면서 이들의 꿈은 좌절된다.
시간이 흘러 현재, 낡은 소련 통신 위성이 궤도를 이탈해 지구로 추락할 위기에 처한다. 위성의 구형 전자 장비는 과거 프랭크가 개발한 스카이랩 기술을 기반으로 하고 있었고, NASA는 프랭크에게 도움을 요청한다. 프랭크는 과거 동료인 호크, 탱크, 제리와 함께 '팀 데달루스'를 결성하여 임무에 참여하는 조건으로 제안을 수락한다. NASA는 처음에는 젊은 우주비행사들을 내세우려 했지만, 언론의 관심과 부통령의 압력으로 결국 팀 데달루스가 임무에 투입된다.
스페이스 카우보이 (영화) 줄거리
우주왕복선 데달루스호는 위성에 도착하고, 위성이 사실은 핵미사일 6기를 탑재한 냉전 시대의 유물임을 알게 된다. 위성 제어 시스템은 KGB에 의해 도난당했고, 손상된 업링크로 인해 지상에서 제어 신호를 보내지 못하면 미사일이 발사될 위기에 처한다. NASA와 팀은 페이로드 보조 로켓을 사용하여 위성을 우주 깊숙한 곳으로 밀어내려 한다. 하지만 젊은 우주비행사 중 한 명인 이단은 독단적으로 위성을 안정적인 궤도에 올려놓으려다 충돌을 일으키고, 위성은 더욱 빠른 속도로 궤도를 이탈한다.
탱크와 제리가 부상당한 젊은 우주비행사를 돌보는 동안 프랭크와 호크는 우주 유영을 통해 위성을 늦추려 노력한다. 결국, 위성을 우주로 탈출시키기 위해서는 누군가 위성에 탑승하여 로켓 엔진을 작동시켜야 하는 상황이 되고, 얼마 남지 않은 삶을 살고 있던 호크는 자신의 꿈이었던 달 착륙을 이루기 위해 희생을 자처한다.
프랭크, 탱크, 제리는 왕복선을 무사히 착륙시키기 위해 애쓰지만, 착륙 직전 과속 상태에 놓인다. 프랭크는 과거 호크가 사용했던 기술을 떠올려 왕복선이 실속에 가까워지도록 각도를 높여 속도를 줄이고, 결국 안전하게 착륙하는 데 성공한다. 영화는 마지막 장면에서 달 표면을 비추며, 호크가 달에 착륙하여 지구를 바라보는 모습을 보여준다.
Boys' Record
Boys` Record는 대한민국의 남성 그룹 빅스의 첫 번째 한국 스페셜 싱글 음반이다. 2015년 2월 24일 CJ E&M을 통해 발매되었다.
메트로발렌시아
메트로발렌시아(스페인어: Metrovalencia)는 1988년 10월 8일에 개업한 스페인 발렌시아의 도시 철도이다. 현재 5개의 노선이 있다.
디스 파테르
디스파테르(라틴어: Dis Pater)는 로마 신화의 지하세계의 신이다. 비옥한 농업, 지하의 광물, 부의 신으로 시간이 흐르면서 플루토, 하데스, 오르쿠스와 동일시되었다.
디스파테르를 켈트의 신으로 여기기도 하는데, 이것은 율리우스 카이사르가 《갈리아 전쟁기》에서 갈리아인들이 스스로를 디스파테르의 후손이라 칭한다고 기록한 것에서 비롯한다. 그러나 이것은 전형적인 인테르프레타티오 로마나의 사례이다. 갈리아인들은 로마의 디스파테르와 유사한 성격, 즉 농업과 광물과 부를 담당하는 신을 숭배했는데, 카이사르는 그 신을 로마의 디스파테르와 동일시해서 기록한 것이다. 즉 켈트의 디스파테르와 로마의 디스파테르는 일단 다른 존재이다. 켈트의 디스파테르와 유사한 역할을 했던 것으로 추측되는 신으로는 수켈루스, 아일랜드의 돈, 웨일스의 벨리 마우르 등이 있다.
아르치도소
아르치도소(이탈리아어: Arcidosso)는 이탈리아 토스카나주 그로세토도에 있는 코무네다. 피렌체에서 남쪽으로 100 km, 그로세토에서 북쪽으로 35km 거리에 있다.
아르치도소 역사
아르치도소에 사람들이 살기 시작해도 역사에서 처음 언급된 시기는 성 살바토레 수도원의 사유지라고 언급된 860년경이다. 1331년 구이도리초 다 폴리아노가 4천명의 보병과 400명의 기병을 동원하여 이곳을 4달간 포위하였고 끝내 함락시켰다. 1556년 시에나 공화국에 넘어간 뒤, 이후 토스카나 대공국이 이곳을 차지하였다. 코시모 데 메디치 1세는 이곳에 많은 기관들을 설치하였다.
1786년에 레폴디나 개혁이 일어난 후, 인구가 눈에 띄게 증가하였고 아르치도소의 거주민은 백년 만에 네 배가 되었다. 아르치도소는 역사적으로 몬테아미타 지역에 있어서 가장 중요한 정치, 행정의 중심지였다.
권중휘
권중휘(權重輝, 1905년 ~ 2003년 9월 8일)는 대한민국의 영문학자이며, 제7대 서울대학교 총장을 지냈다.
권중휘 생애
경북 안동 북후면 연곡동에서 태어났다. 대구고보와 일본삼고를 거쳐 1929년 일본 도쿄 제국대학 문학부 영문과를 졸업했다. 부산 동래고보 교사를 거쳐 1947년부터 1960년까지 서울대학교 영문학과 교수를 지냈다. 1961년 2월부터 수개월간 제4대 한국외국어대학장을 지냈고, 1961년부터 1964년까지 제7대 서울대 총장을 지냈다. 1950년대 초반에 이양하 서울대 영문과 교수와 함께 대한민국 최초의 영한사전인 '포켓 영한사전'(포켓 잉글리시 딕셔너리)을 펴냈다. 1950년대 말에 발간한 중고교용 학습교재 '모던 잉글리쉬'도 많은 사랑을 받았다. 고려대학교와 한국외국어대학교에서 명예 문학박사 학위를 받았다. 1963년 한국셰익스피어협회를 결성해 초대 회장을 맡았다. 학술원 종신회원으로서 말년까지 연구활동에 전념했다. 수필집 '무위의 변'과 '낙엽'을 펴냈다. 한글학회 허웅 회장이 동래고보 교사 시절 제자였다. 이한빈 전 부총리와 김우창 고려대 명예교수 등 제자를 배출했다.
VOODOO (빅스의 음반)
VOODOO는 대한민국의 남성 그룹 빅스의 첫 번째 한국 정규 음반이다. 2013년 11월 25일 CJ E&M을 통해 발매되었다. 음반 발매에 앞서 2013년 11월 8일 싱글 "대답은 너니까"를 발표하였으며 타이틀곡 "저주인형" 은 2013년 11월 25일에 발표되었다.
신태환
신태환(申泰煥, 1912년 1월 7일~1993년 12월 30일)은 대한민국의 경제학자이다. 제8대 서울대학교 총장을 지냈다. 아호는 안당(安堂), 본관은 평산이다.
인천에서 태어났다. 1939년 도쿄 상과대학 본과를 졸업했다. 1939년 연희전문학교 상과 교수, 동국대학 교수를 거쳐 1951년 서울대 법대 경제학과 교수로 부임했다. 1952년 11월 부산에서 한국경제학회를 창립했다. 1964년에는 서울대 총장을 지냈다. 1961년 부흥부 장관, 초대 국토통일원 장관을 지냈다.
이윤일
이윤일(李尹一, 1823년 ~ 1867년 1월 21일)은 조선의 천주교 박해 때에 순교한 한국 천주교의 103위 성인 중에 한 사람이다. 세례명은 요한(Ioannes)이다.
이윤일 생애
이윤일은 1823년에 충청도 홍주에서 천주교 모태 신자로 태어났다. 후일에 그는 경상도 문경의 여호목골에 정착하여 천주교 공동체의 회장으로 활동했다. 그는 생계를 위해 농사를 지었다. 그는 결혼하여 몇 명의 자식을 두었다. 1866년 병인박해가 발발했을 때, 그는 45세였다. 그는 키가 컸고 긴 수염을 갖고 있었다. 그는 소박한 성품을 가진 독실한 천주교 신자로 알려져 있었다. 그의 가문은 대대로 천주교를 믿었고, 여러 명의 교리 교사를 배출하였다. 이윤일은 그러한 가문의 전통을 지키기 위하여 최선을 다하였다.
이윤일 생애
이윤일의 아들의 증언에 따르면, 1866년 11월 7일과 12월 6일 사이에, 포졸들이 그의 집을 습격하였을 때, 이윤일은 자신의 방에 앉아 있었다고 한다. 그는 그들이 오는 것을 알고 있었고, 도망칠 수 있었지만, 그러지 않았다. 다른 천주교인들을 찾는 포졸들에게 이윤일은 자신은 천주교인이 맞지만, 이웃의 다른 천주교인은 알지 못한다고 말했다. 그날에, 이윤일의 가족 8명을 포함하여 30명 이상이 체포되었다. 그들은 모두 문경 감옥에 수감되었다. 관장이 부재중이었기 때문에, 그곳에는 심문관이 없었음에도 불구하고, 포졸들은 이윤일을 고문했고 그의 모든 가산을 약탈했다. 사흘 후에, 그들은 상주 감옥으로 이송되었다. 상주에서 이윤일은 9 차례의 혹독한 형벌과 고문을 받았다. 매 차례마다, 그는 자신이 천주교 신자임을 시인했지만, 자신과 함께 체포된 사람들 외에 다른 교우는 모른다고 말했다. 관장은 이윤일에게 배교를 강요했지만, 이윤일은 강하게 거부했다.
이윤일 생애
상주 관장은 심문을 끝내고, 70 여명의 천주교인을 세 무리로 나누었다. 첫번째 무리는 자식이 있는 사람들과 배교한 사람들, 두번째 무리는 배교를 거부한 20여명, 세번째 무리는 이윤일과 같은 천주교 공동체의 지도자들로 구성되었다. 관장은 한양에 있는 섭정자 흥선대원군과 상의한 끝에 1967년 1월 4일 그들에게 사형을 선고하였다.
천주교인들은 다시 고문을 받았고 대구 감영으로 이송되었다. 대구로 떠나기 전, 이윤일은 행복해하며 그의 자식들에게 이런 말을 남겼다. "나는 지금 순교자가 되려 떠난다. 너희들은 집에 돌아가서 충실히 하느님을 숭배하고, 어른이 되면 나를 따라오거라."
이윤일은 동료 수감자들에게도 모범을 보였다. 그는 열심히 기도하며 교우들이 신앙을 지킬 수 있도록 그들을 격려했다.
1867년 1월 21일, 그는 대구 남문 밖 관덕방으로 압송되었고, 마지막 식사를 하였으며, 자신이 가진 모든 돈을 망나니들에게 주었다. 이윤일은 결국 참수되어 천국의 영관을 썼다. 그때 그의 나이는 45세였다.
이윤일 시복 · 시성
이윤일 요한은 1968년 10월 6일에 로마 성 베드로 대성당에서 교황 바오로 6세가 집전한 24위 시복식을 통해 복자 품에 올랐고, 1984년 5월 6일에 서울특별시 여의도에서 한국 천주교 창립 200주년을 기념하여 방한한 교황 요한 바오로 2세가 집전한 미사 중에 이뤄진 103위 시성식을 통해 성인 품에 올랐다.
제9군 (미국)
미국 제9군(영어: Ninth United States Army)은 제2차 세계 대전 북서 유럽 전역에서 활약한 미국의 야전군이다.
제9군 (미국) 역사
원래 제9군은 포티튜드 작전의 계획을 진행하기 위한 허상의 상륙군인 제1군집단 예하의 서수 8번으로 지정된 야전군이었다. 그러니 같은 서수의 야전군이 이미 영국 육군 소속으로 창설되어 있었기에 햇갈릴 우려가 있다고 판단되어 제9군으로 바뀌었다. 연합국 원정군 최고사령부(SHAEF)는 제9군을 1944년 4월 15일에 서류 상으로만 창설하고 윌리엄 심프슨 중장을 사령관에 임명하였다.
노르망디 상륙 작전이 성공한 뒤 8월 18일에 제1군집단은 편제에서 사라졌고, 제9군은 실제하는 부대로서 제12군집단에 배속되어 9월 15일에 북부 프랑스, 브레스트의 항구에 상륙하였다. 15일간 마을을 봉쇄한 뒤 동부 전선으로 향했다.
벌지 전투에 참가하였는데, 당시 제1군과 함께 제12군집단 본부에서 멀리 떨어져 있었기에 12월 20일에 버나드 로 몽고메리 장군의 제21군집단에 잠시 배속되었다.
제9군 (미국) 역사
라인란트 전역에 대비하기 위해 제21군집단에 잔존하였다.
1945년 1월 말에 캐나다 제1군의 베리테이블 작전에 맞춰 그레나데 작전을 개시하였다.
4월 15일에 심프슨 중장은 하이젠하워 원수에게 베를린으로의 진격을 요청하였으나 기각되고 3일 뒤인, 4월 18일에 엘베에 도착하여 소비에트 연방의 붉은 군대와 마주치면서 진격을 멈추었다.
미국 육군부에서 2012년 1월 26일에 하달한 '일반명령 2014-14'에 따라 미국 아프리카 육군은 육군 모듈화 프로그램에 따라 제9군의 혈통을 잇도록 재편성되었다.
2020년 11월 23일, 미국 아프리카 육군과 미국 유럽 육군이 병합되어 미국 유럽-아프리카 육군이 되었다.
다칠 준비가 돼 있어
다칠 준비가 돼 있어는 대한민국의 남성 그룹 빅스의 세 번째 한국 싱글 음반이다. 2013년 1월 17일 CJ E&M을 통해 발매되었다.
헤요카
헤요카(heyoka)는 미국 인디언 수족 신화에 전해지는 번개와 수렵을 맡는 정령으로 2개의 뿔을 기른 모습으로 그려진다.
스족의 말로는 '헤요카'라고 발음한다. 스스로가 슬플 때는 웃으며, 스스로가 기쁠 때는 운다고 한다.
헤요카 헤요카 카가
신앙에 충실한 수족 인디언이 만약 번개의 꿈, 또는 뇌조 우킨얀 (선더버드)의 꿈을 꾸었을 경우, 그 사람은 확실히 '스스로가 슬플 때는 웃으며, 스스로가 기쁠 때는 운다'라는 익살꾼과 같은 '역인간' '헤요카 카가'를 연기하지 않으면 안 된다. 더우면 춥다고 떨며 추우면 덥다고 땀을 흘려야 하고, 만약 꿈 속에서 자신이 전라였다면, 전라로 마을을 돌아다녀야 한다.
20세기 스족의 전통파 종교자 레임 디아나 비트 캐치즈는 '아무리 부끄러워도, 번개의 파워를 받은 것은 이 헤요카를 연기해야 한다. 그렇지 않으면, 번개에 맞아 죽어 버리기 때문이다'라고 헤요카 카가에 대해 말하고 있다.
헤요카 헤요카 카가
이 헤요카의 주박을 풀기 위해서는 개를 생지로서 헤요카에 내미는 '개의 의식'을 거행하지 않으면 안 된다. 우선 개를 냄비로 익힌다. 그리고 헤요카는 이 안에 손을 돌진하고, 개의 머리를 꺼낸다. 이 뜨거운 개의 머리를 다른 익살꾼역의 사람들에게 건네준다. 개의 머리는 매우 뜨겁기 때문에, 5, 6명의 익살꾼들은 잇달아 이것을 건네주어 가게 된다. 이렇게 개의 머리를 다 돌려 , 마지막에 전원이 개의 고기를 먹는 것으로, 헤요카의 주박으로부터 해방된다. 이 의식을 끝내면, 그 사람은 이제 '역인간'을 연기하지 않고 끝나는 것이다.
에우립테루스
에우립테루스(Eurypterus)는 멸종된 바다 전갈의 한 종이다. 약 432~ 418백만년 전 실루리아기에 산 걸로 알려져 있다. 하위 종으로 15개가 있고, 제일 흔한 종은 'Eurypterus remipes'로 뉴욕에서 제일 먼저 발견된 유립테루스 화석이다. 보통 5~9cm 정도 하고, 가장 큰 것은 1.3m까지 크는 걸로 밝혀졌다. 수영을 하기 위해 가시가 있는 부속지를 가지고 있었다.
유기천 (법학자)
유기천(劉基天, 1915년 7월 5일 ~ 1998년 6월 26일)은 대한민국의 법학자이자 대학 총장이다. 제9대 서울대학교 총장을 지냈다.
유기천 (법학자) 생애
평양에서 태어났다. 1943년 동경제국대학 법학부를 졸업했다. 1946년부터 경성법학전문학교와 서울대 교수로 일했다. 1959년 서울대 교무처장, 1965년 제9대 서울대 총장을 지냈다. 1972년 미국으로 이주해서 플로리다주 푸에르토리코 국민대학의 객원교수, 캘리포니아주 샌디에이고 법학대학 교수를 지냈다.