판위량 생애
여성의 알몸을 그린다는 것은 난잡한 춘화에서나 가능한 일이라는 편견이 있었다. 당시 류하이쑤와 왕지위안 등은 본인은 물론이고 학생들까지도 누드를 그리도록 선동한다는 죄목으로 세인의 지탄을 받고 있었다. 누드 모델을 찾는 일은 더욱 어려웠다. 자기 자신을 모델 삼아 그리기도 하고 공중목욕탕을 전전하며 우여곡절 끝에 완성한 판위량의 작품 `나녀(裸女)` 가 사제간 연합 전시회에 출품되자 그림을 그린 판위량은 물론이고 교수진과 대학의 위상까지 흔들릴 정도로 파장을 몰고 오기도 했다고 전해진다.
파리와 이탈리아 유학 후 금의환향이라 해도 좋을 성과를 올리고 중국으로 돌아왔지만 판위량에 대한 시기와 질투는 여전했다. 1936년 난징에서의 마지막 개인전을 끝내고 다시 유럽으로 돌아간 판위량은 이방인으로서 부평초 같은 삶을 살았다.
판위량은 작품을 그리기 위해 직접 각지를 여행하였고, 직접 사물을 보고 세밀하게 관찰하였다. 누드화를 그릴 때 판위량은 모델을 구할 수 없자 자신의 누드를 그리기도 했다 한다.
1936년 판위량은 난징에서 총 네 번의 개인전을 개최했다. 난징에서 열린 개인전에서 위량은 감당하기 힘든 사건을 겪게 되었다. 세 번째 전시가 열리던 첫날, 교육부장관 쉬에탕짜이가 구입한 대형 유화인 〈인력장사〉가 다음날 온통 찢어지는가 하면 ‘몸 파는 창녀가 나체화가가 되다’라고 쓴 전단지가 전시회장 곳곳에 나뒹굴고 있었다. 위량의 과거를 두고 계속되던 악의에 찬 조롱과 멸시가 한꺼번에 폭발한 것이었다.
이때 판위량은 판찬화와 그의 아들 무얼, 그리고 그의 아내와 함께 살고 있었다. 위량을 향한 비난과 적대감은 판찬화와 그의 가족에게도 고스란히 쏟아졌다. 공무원인 판찬화는 여러 단체와 기관으로부터 압력을 받아야 했고 다른 가족들은 사람들이 퍼붓는 악담을 매일같이 들어야 했다. 게다가 조강지처는 가족 내의 위계질서를 확고히 하고자 위량에게 권위를 내세웠다. 그는 판찬화의 곁을 떠나려 했지만 판찬화는 만류하였다.
판찬화는 그녀를 주변의 시선으로부터 보호하기 위해 중국의 외지로 보낼까, 아니면 일본의 도쿄로 보내 그림 공부를 마음껏 하고, 제자들을 가르치게 할 수 있지 않을까를 고민했고, 천두슈와 자신의 동문들을 통해 이곳 저곳을 알아보았다. 결국 위량은 다시 중국을 떠날 결심을 하였다. 이때 남편 판찬화는 자신의 무력함을 통감하며 그녀를 보호하기 위해 어쩔 수 없이 위량의 선택을 받아들였다. 1937년, 마흔두 살의 위량은 생애 두 번째이자 마지막으로 유럽으로 떠났다. 판찬화는 그녀의 재능이 사장되는 것을 원치 않는다며 놓아주겠다고 하였다. 그러나 그는 판찬화와 결별하지 않고 계속 프랑스에서 본국으로 편지와 서신을 주고받으면서 생활하였다.
1938년 프랑스 영주권을 취득하였다. 파리에서 그는 학생들을 지도했는데 그 중 한명인 중국인 출신 텐수신은 그녀의 연인이었다. 그러나 그는 판짠화를 버릴 수 없었고, 텐수신의 구애를 정중하게 거절한다.
파리에 온 판위량은 그녀의 제자이자 이루어질 수 없는 연인이었던 텐수신의 도움으로 화가로서 프랑스는 물론 영국과 벨기에, 독일, 스위스, 이탈리아, 그리스, 일본 등지에서 전시회를 여는 등 활발한 활동을 전개한다. 위량이 떠난 후 판찬화와 남은 가족들은 정치적인 혼란과 사람들의 호기심 어린 시선을 피해 고향으로 돌아갔다. 판찬화는 그곳에서 작은 학교를 설립하고 인재 양성에 힘썼다. 아들 무얼은 아버지의 뜻을 이어 중학교 교사가 되었다.
1940년 전후, 판위량은 점차 서양 문화를 융합시키는 과정에서 중국 전통의 선묘법을 더욱 많이 응용하여 서양화에 접목시킴으로써 서양화의 이미지를 더욱 풍부하게 만들었다.
유럽에 도착한 위량은 언제가 될지 모르지만 중국으로 돌아갈 날을 손꼽아 기다리며 어느 화랑에도 소속되지 않고 후원자도 두지 않은 채 독자적으로 작품을 판매하여 생계를 꾸려나갔다. 심지어 그녀는 제2차 세계 대전 때조차 다른 일을 하지 않은 채 오직 작품 판매 수입으로만 생활했다. 그의 생활에는 늘 가난이 뒤따랐지만 중국으로 돌아갈 날을 기다리는 위량은 오히려 살림이 늘어나는 것을 경계했다. 한편 너무나도 간단한 그의 살림살이에 그의 집을 찾은 동료 화가, 문인들은 의문을 표했지만 그는 곧 중국으로 돌아간다는 말을 되풀이 했다. 그러나 그는 중국으로 돌아갈 수 없었다. 그는 프랑스와 독일, 이탈리아 등 각지를 다니며 작품활동과 전시회에 전념하였다.
한편 파리 체류 중 허베이성 출신 중국인 화가 왕쇼이(王守義)와 동거하기도 하였다.
1950년부터 그는 프랑스에서 체류하면서 생활한다. 그녀가 돌아오기만을 학수고대하던 판찬화는 이미 그녀보다 먼저 죽었고 이후 그의 유언에 따라 그녀의 작품 4000여점이 고향 안후이성(安徽省)으로 돌아오고, 훗날 판짠화의 고향인 안후이성에서 대규모의 회고전이 수차 열렸다.
판위량은 나치의 프랑스 침공과 일본 군대의 중국 침략 등으로 인해 고국 중국에 돌아가지 못하고 20여 년간의 객지 생활을 하게 된다. 파리에서 만난 그녀의 친구 학경의 삶까지 포함하면 여성이라는 존재의 수동적이고 종속적인 존재였다. 따라서 자유 연애를 실천한 학경은 반윤리적인 인간으로 낙인찍혀 남자에게 유린당한 육체와 정신을 가지고는 중국에 돌아올 수조차 없어 이국에서 쓸쓸하게 죽어가야만 했다. 2차 대전 종전 이후 귀국 권고가 들어왔으나 사양하였다. 친구 학경 등의 생활과 남자들은 여러 여성을 희롱하고도 여자에게만 순결과 정절을 강요하는 것은 불평등이라며 그는 중국으로 돌아오라는 지인들의 권고에도 불구하고 중국에 되돌아가기를 거절하였다.
1950년대가 되자 그는 귀국을 결심한다. 그런데 판찬화는 병석에 누운 몸으로 직접 편지를 써서 그녀의 귀국을 말렸다. 서양화가인 위량이 만약 귀국한다면 어떤 일이 벌어질지 뻔했다. 판찬화의 편지를 받은 위량은 귀국의 꿈을 잠시 접어둔 채 화가로서 계속 활동했고 1959년, 파리에서 오르리에상을 수상한 위량은 자신의 작품 〈짱다첸 두상〉이 파리 현대미술관에 입성하는 영광을 누렸다.
판위량은 계속 귀국을 결심하고 준비했지만 판찬화는 계속 편지와 연락을 통해 귀국하지 말라고 하였다. 아까운 재능이 사장될 것이라는게 판찬화의 대답이었다. 1959년 여름, 판찬화는 세상을 떠났다. 죽기 전, 판찬화는 행여 위량이 귀국할 것을 염려해 자신의 죽음을 그녀에게 알리지 말 것을 당부했다.
1960년말, 그는 판찬화의 부음 소식을 접한다. 판찬화의 사후 1년이 훨씬 지나서야 판찬화의 죽음을 알게 된 위량은 커다란 충격과 깊은 상심에 잠겨 모든 창작 활동을 중단했다. 판찬화가 세상을 떠난 뒤 위량은 이후 삶의 의욕을 잃고 건강이 크게 약해져 더 이상 작품 활동을 계속하지 못했다.
작품으로는 나체여인상(1945), 남의귀부, 가로누운여인(1944), 나체여인과가면, 앉아있는 나체여인, 의자에 앉은 나체여인상, 상합 등이 있다.
판위량은 프랑스 문화교육 일급 훈장, 프랑스 예술협회 격려상을 수상했다. 1952년 파리 시립미술관에 ‘목욕 후’라는 작품이 소장되고 파리에서 대규모 개인전을 개최한다. 그리고 오르세이 역사 근처에 있던 전시실에서 대규모의 미술 작품 전시회를 열게 된다. 오르세이 전시실은 후일 1980년대에 와서야 미술관으로 크게 발전하게 된다.
1977년 78세를 일기로 프랑스에서 세상을 떠나 몽파르나스 공동묘지에 묻힌다.
'화혼 판위량'은 그의 예술혼을 다룬 그의 일대기를 다룬 소설이다. 그의 일대기인 스난의 화혼 판위량은 청명문학상을 받고, 연극 드라마로도 만들어졌으며 1995년에는 황수친(黃蜀芹) 감독 궁리(鞏리) 주연의 영화 ‘화혼(畵魂)’으로도 만들어졌다.