hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
르모듈러 그래픽 표현
한 팔을 올린 양식화된 인간 형상인 모듈러의 그래픽 표현은 두 개의 수직 측정 옆에 서 있는데, 이는 그림의 배꼽 높이(원래 버전 1.08m, 개정 버전 1.13m)를 기반으로 한 빨간색 시리즈와 그림의 전체 높이인 배꼽 높이의 두 배(원래 버전의 경우 2.16m, 개정판의 경우 2.26m)를 기준으로 한 파란색 시리즈로 비슷하게 분할된다. 빨간색과 파란색 부분 사이에 그래픽으로 발전된 나선형은 인간의 볼륨을 모방하는 것처럼 보인다.
모듈러2는 André Maissonier와Justino Serralta가 그렸다.
르모듈러 모듈러의 적용
그가 제안한 모듈러의 모든 치수들은 이웃하는 치수와 황금비의 관계를 갖는 수열을 이룬다. 이와 같이 비례가 보존되기 때문에 큰 규모의 치수들간의 관계는 작은 규모의 치수들간의 관계와 같게 되며, 스케일상의 변화와 상관 없이 모듈러를 작은 크기의 산업 생산품에서부터 대규모의 도시계획에 이르기까지 모든 대상물에 적용가능한 치수체계 및 디자인 도구가 된다.
모듈러를 다양한 대상물에 적용하기 위한 첫번째 시도는 다음과 같다.
그는 1945년 모듈러를 발명한 이후 모든 건축물에 모듈러의 치수를 적용하여 설계를 했다. 르 꼬르뷔지에는 건축은 질서이며, 비례를 통해 조화를 이루어낼 수 있다고 여겼다. 스팬과 층고, 기둥 단면 크기, 슬래브 두께와 같은 건축물의 구조요소에 일관적으로 비례체계인 모듈러를 적용함으로써 신체치수에 근거한 설계가 가능해졌다.
Unite d'Habitation (Marseilles, France, 1946-52)2차 세계대전 이후 주택공급 문제를 해결하려는 목적으로 건설된 거대주거단지 유니테 다비타시옹
르모듈러 모듈러의 적용
*1: 거실 부분 층고: 485cm = 226cm(층고) + 33cm(중층 바닥슬래브두께) + 226cm(층고)*2: 113cm: 사람의 신장을 기준으로 발끝에서 배꼽 위치까지의 거리로, 전체 모듈러 치수인 226cm의 절반.*3: 43cm: 거주자가 앉았을 때 적정한 의자 높이
위의 표에 나타난 바와 같이 유니테 다비타시옹의 구조 및 외관 디자인에서 나타나는 치수는 모듈러의 직조구성에 있는 적색계열과 청색계열의 수치를 그대로 사용한 결과이다.
National Museum of Western Art, Tokyo( Tokyo, Japan, 1956-58)
*1: 적색계열 모듈러치수가 그대로 적용된 592cm는 1층 필로티의 천정고 296cm의 두 배이다. 즉, 스팬과 기둥의 높이 비가 2:1의 비를 이룬다.
Secretariat Building (Chandigarh, india, 1958)
행정청사로 사용되는 건축물
르모듈러 모듈러의 적용
*1: 후면 층고 785cm = 한 개 층고 366cm + 슬래브두께 53cm + 한 개 층고 366cm *2: 유리벽의 멀리온 간격 치수는 순수형과 통합형으로 나누어 볼 수 있다. 순수형에는 청색계열 수치(13, 20, 33, 53, 86, 140)와 적색계열 수치(17, 27, 43, 70, 113)가 혼용되어 사용된다.통합형은 이들 모두의 수치를 사용하여 배치한 것을 말하는데 X차 변형으로 변형을 줄 수 있다.
청색계열에서는 기본형, 2차 변형, 3차 변형이 가능하고, 적색계열에서는 기본형과 1차 변형, 2차 변형이 가능하다.
또한, 통합형에서는 기본형과 4차 변형, 6차 변형이 가능하다.
가령, 통합형의 기본형은 13, 17, 20, 27, 33, 43, 53, 70, 86, 113, 140이며 4차 변형은 앞에서부터 13, 17, 20, 27을 제외한 나머지 치수 33, 43, 53, 70, 86, 113, 140으로 배열된 유형이다. 같은 원리로 6차 변형은 앞에서 여섯 숫자를 제외한 53, 70, 86, 113, 140으로 배열된 유형을 말한다.
르모듈러 출판
르 코르뷔지에가 1948년에 르 모듈러를 출판했고 1955년에 모듈러 2를 출판했다. 이 작품들은 1954년에 The Modulor로 영어로 처음 출판되었고 1958년에 Modulor 2 (Let the User Speak Next)로 출판되었다.
2004년에 출판된 두 권의 책을 포함한 박스 세트는 모듈러를 사용하여 정사각형 형태로 인쇄되었으며, 27에서 140까지 시리즈는 크기가 10분의 1로 축소되었다.
르모듈러 모듈러의 의의 및 르 꼬르뷔지에의 기대
르 꼬르뷔지에는 모듈러가 비례라는 미학원리로서 뿐만 아니라 일반화된 척도체계에 사용되어 건축과 산업에서 표준화와 대량생산 문제에 대한 해결책이 될 수 있을 것이라고 생각했다. 그가 제안한 표준화된 요소들을 사용한 생산방식은 당시 건설과 산업 환경에서 요구했던 생산성 향상과 경제성을 만족시키는 합리적인 방안이었기도 하지만 동시에 그 자신의 건축개념인 질서, 조화, 완전성을 표현하기 위한 것이기도 하였다. 즉, 그의 표준화 개념은 대량 생산의 가능성에 대한 양적 문제의 해결책에서 질적 문제의 해결책으로 전환되는 과정에 파생하고 있다.
그가 제안한 모듈러의 모든 치수들은 이웃하는 치수와 황금비의 관계를 갖는 수열을 이룬다. 이와 같이 비례가 보존되기 때문에 큰 규모의 치수들간의 관계는 작은 규모의 치수들간의 관계와 같게 되며, 스케일상의 변화와 상관 없이 모듈러를 작은 크기의 산업 생산품에서부터 대규모의 도시계획에 이르기까지 모든 대상물에 적용가능한 치수체계 및 디자인 도구가 된다.
르모듈러 모듈러의 의의 및 르 꼬르뷔지에의 기대
시각적 비례관계에 의하여 설정된 수치체계인 규준선을 발전시켜 사용자의 활동반경을 수치로 정립한 모듈러를 사용함으로써 인간생활을 고려한 설계가 가능해졌다. 모듈러를 현대적 관점에서 해석하면 인간의 활동반경에 대한 정립이라고 할 수 있다. 이는 현대의 유니버설 디자인 (Universal Deisgn)과 관련지어 해석할 수 있는데, 사용자의 접근성을 고려하여 사용자의 신체크기 및 자세, 손이 닿고 조작하기 적합한 치수의 공간을 제공하는 것이 모두 이에 해당한다.
르모듈러 비평
르 꼬르뷔지에는 모듈러를 그의 건축적 개념 -비례와 조화- 이 집약된 결과물로 제시한다. 그는 건축물 뿐만 아니라 회화, 도시계획에도 모듈러를 적용하였고, 실내가구와 내, 외장 마감재 등 모든 곳에 모듈러를 적용하였다. 그는 모듈러가 세계적으로 통용되는 보편적인 치수체계가 될 수 있을 것이라고 확신했지만 그의 꿈은 이루어지지 않았다.
슈타니슬라우스 폰 모스(Stanislaus von Moos): “모듈러는 틀에 박힌 건물의 추악함에 대한 구제책도 아니었다.”
존 섬머슨 (John Summerson): “그 체계를 만들어 낸 사람의 정신적인 내용이 중요하다. 그 체계들은 그들을 만들어내고 사용한 사람들과 더불어 운명을 같이 한다."
모듈러의 가치는 르 꼬르뷔지에가 그것을 사용한 방법에 있지, 모듈러 자체에 있는 것이 아니라는 뜻이다.
르모듈러 비평
알란 콜쿤 (Allan Colquhoun)은 1920년대 르 코르뷔지에의 비례시스템에 관한 관심은 균형잡힌 표면을 점검하려는 경험적 형식을 취했던 반면, 전쟁 이후 모듈러의 출판으로 그의 관심은 가장 작은 디테일에서부터 대부분의 불규칙한 형태들에 플라톤적 정당성을 부여할 수 있는 숫자로 나타낸 척도가 되며 그 의도는 대량생산과 표준화가 예술적 자유와 조화된다는 것을 보이는 것이라고 말한다.
로빈 에반스는 모듈러를 연구할 가치가 있는 이유는 명확하면서도 자유로워야 한다는 건축디자인의 딜레마를 제시하고 있는 통찰력 때문이라고 말한다.
“It is a scale that makes the good likely and the bad unlikely.”
꼬르뷔제의 생각도 그와 같았다. 그는 항상 모듈러는 도구이지, 미를 만들어내는 기계가 아니라고 밝혔다. 모든 도구와 같이 그것을 더 좋게 사용할 수도 있고 더 나쁘게 사용될 수도 있다고 하였다.
웃음 트랙
웃음 트랙(Laugh Track) 또는 웃음 더빙은 관객의 웃음소리가 담겨있는 별도의 사운드 트랙으로, 코미디 쇼에 녹음되는 인공적인 웃음이다.
또한 웃음 트랙은 프로그램을 시청하는 데 더 많은 웃음을 끌어내기 위해서 일부 방송에서는 라이브 관객 반응 대신에 사용되기도 한다. 미국의 소리 엔지니어 찰리 더글러스가 발명한 웃음 트랙은 1950년 후반부터 1970년대 후반까지 황금 시간대의 시트콤을 지배하는 미국의 주류 텔레비전의 필수적 요소가 되었다. 또한 Douglass의 제품군은 다른 소리 엔지니어들과의 경쟁에서 이겼으며 많은 시트콤들은 더욱 극적인 환경을 만들기 위해 웃음 트랙을 사용했다.
웃음 트랙 역사
라디오나 텔레비전이 나오기 전 관객들은 면전에서 라이브 코미디의 공연을 경험했다. 라디오와 초기 텔레비전의 프로듀서들은 이 분위기를 재현하기 위해 사운드 트랙에 웃음소리나 다른 관중들의 반응을 삽입하는 것을 고안했다. 이를 실현시킨 것이 찰리 더글러스(Charley Douglass)의 웃음 트랙이다. 1950년 후반부터 1970년 초반까지 더글러스는 공들인 웃음 트랙에 대해 비싼 독점권을 갖고 있었다. 1960년에는 거의 모든 황금 시간대의 쇼는 더글러스의 웃음 트랙에 의해서 더 유쾌해졌다. 1970년에 더글러스의 웃음 트랙은 더 좋은 수익성을 냈는데 그가 서비스의 비용을 더 올렸기 때문이다. 그런데 만화의 경우 시트콤보다 저예산으로 운영되므로 만화제작자들은 적은 비용으로 이 서비스를 이용할 수 있는 방법을 찾기 시작했고 그 중 해나 바베라와 랭킨배스(Rankin-Bass)는 더글러스의 웃음 트랙에서 멀어지기 시작했다. 그러나 그들은 인공적인 웃음이 필요했으므로 다양한 방법으로 더글러스의 트랙 중 리부분을 추출하고 수집해서 그들만의 웃음 트랙을 만들었다. 이러한 사용자 지정 웃음 트랙은 많은 논란을 낳았고 그 시대는 웃음 트랙의 사용성에 대한 의문을 제기했다. 1970년대와 1980년대에도 웃음 트랙에 대한 논란은 끊임없이 나왔다. 관객들의 생생한 반응이 웃음 트랙보다 중요하다는 의견이 있었던 것이다. 그럼에도 불구하고 현재 많은 프로듀서들은 여전히 웃음트랙을 사용하고 있다.
웃음 트랙 사용 예시
캐나다의 몇몇 프로그램은 웃음 트랙을 사용한다. 아이들을 위한 코미디 시리즈인 You can't do that on television은 시즌1에서는 웃음 트랙을 사용하지 않았다. 그러나 쇼의 자연스러움을 위해 시즌2부터는 아이들의 웃음소리로 구성된 웃음 트랙을 사용하기 시작했고 그 후 시즌마다 다양한 목소리로 구성된 웃음 트랙을 사용하고 있다.
중국의 몇몇 단일 카메라 코미디는 웃음 트랙을 사용하는데 희극적인 효과를 위해 주로 버라이어티 쇼에서 사용된다. 웃음 트랙이 포함된 예시로는 Super Sunday, Kangxi Lai Le, Variety Big Brother and Home Run 등이 있다.
웃음 트랙 원인과 확장
웃음 트랙으로 시청자들에게서 더 많은 웃음을 끌어낼 수 있었던 이유는 사람은 다른 사람이 웃는 것을 보면 저절로 따라 웃기 때문이다. 이는 두뇌의 웃음 회로에서 빼놓을 수 없는 거울뉴런의 영향이라고 할 수 있다. 거울뉴런은 어떤 특정 동작을 할 때뿐만 아니라 동작을 보거나 소리를 들을 때도 함께 활성화 되는 뉴런으로, 인간 뇌의 두드러진 특징이다. 인간이 다른 사람의 동작을 쉽게 따라하거나 다른 사람의 감정을 잘 공감하는 것도 이 때문이라고 할 수 있다. 웃음에서도 마찬가지다. 인지 신경 과학자 소피스콧의 연구에 따르면 웃음소리만 들어도 우리의 뇌는 웃을 준비를 한다고 한다. 웃음의 전염성과 유사한 예로는 하품이 있다. 누구나 한번쯤은 옆사람이 하품을 할 때 자신도 하품이 나왔던 경험을 했을 것이다. 이탈리아 피사 대학교의 엘리사베타 팔라지 박사 연구에 따르면 하품의 전염력도 공감능력과 깊은 관계가 있는데, 공감을 잘하는 여자가 남자보다 하품을 더 잘 따라하는 경향이 있기 때문이다. 이처럼 시각과 청각의 거울뉴런은 웃음과 같은 긍정적 감정이나 하품과 같은 행동의 전염성을 설명해준다. 이것으로 볼 때 녹음된 웃음소리가 포함되어 있는 TV프로그램을 보는 시청자들은 더 많이 웃을 수 밖에 없는 것이다.
웃음 트랙 관련 실험
메릴랜드 주립대학교 심리학과 및 신경과학과 로버트 프로빈 교수는 자신이 가르치는 심리학과 학생들에게 실험을 했다. 재미있는 TV 프로그램을 혼자 볼 때와 여럿이서 함께 볼 때 웃음의 빈도가 어떻게 달라지는지 알아본 것이다. 그 결과 혼자 있을 때보다 여럿이 함께 프로그램을 볼 때 무려 30배나 더 많은 웃음이 터져 나왔다.
다른 사람과 함께 있을 때 웃음이 어떤 영향을 미치는 지 좀 더 자세히 알아보기 위해 이 교수는 이성이나 동성친구, 혹은 낯선 사람과 한 방에 들어가게 한 다음 영화의 재미있는 한 장면을 보여주었다. 영화 장면을 본 사람들은 모두 크게 웃었지만 누구와 함께 들어갔느냐에 따라 웃는 방식은 많이 달랐다. 여자들은 이성과 함께 영화를 볼 때 더 많이 웃었다. 반면 남자들은 동성과 함께 있을 때 가장 크게 웃었으며, 이성과 함께 있을 때 웃음소리가 더 작았다.
웃음 트랙 관련 실험
교수와 그녀의 동료들은 웃음소리가 사회적 신호이며 남자와 여자가 인간관계를 대하는 방식이 다르듯 웃음을 이용하는 방식 또한 다르기 때문이라고 설명했다. 남자들은 크게 웃거나 소리치는 모습이 그다지 매력적으로 보이지 않기 때문에 여자들 앞에서 자제하지만, 남자들 사이에선 커다란 웃음이 서로의 결속력을 강화시켜주기 때문에 남자 동료들과 있을 때는 크게 웃는다. 반면 여자들은 자신의 웃음이 낯선 사람이나 남성과 함께 있을 때 방안에 감도는 어색함이나 긴장감을 깨줄 수 있다는 것을 잘 알고 있다. 그래서 그들은 남자와 함께 있을 때 특히 낯선 사람과 함께 있을 때 더 크게 웃는다.
이러한 이유 때문에 웃음 트랙을 만들 때(웃음 더빙을 할 때) 여성 참가자가 더 선호되는 것이다.
웃음 트랙 논쟁과 결론
웃음 트랙은 논쟁을 야기하기도 했다. 어떤 프로듀서들은 시청자 혹은 청중의 반응을 미리 녹음하는 것을 경멸했다. 진정한 웃음을 내는 게 아니라고 생각했기 때문이다. 재키 쿠퍼의 코미디나 드라마는 웃음 트랙을 배제했는데 그는 자신의 창조물만으로 관객들의 순수한 반응 얻는 것이 중요하다고 주장했다. 웃음 트랙을 사용한다면 사람들이 진정으로 웃는 것인지 모를 거라고 덧붙였다. 또한 앨빈과 슈퍼밴드의 제작자인 로스 배그더세리언도 웃음 트랙을 사용하는 것을 거부했다. 만약 쇼가 재미있다면 관객들은 저절로 웃을 거라는 이유에서였다. 20세기, 영국의 대부분 시트콤이 자연스러운 웃음소리를 녹화했지만 1990년대 초 프로듀서들은 웃음 트랙을 항상 쓰지는 않았다. 그리고 21세기에 영국 코미디의 새로운 물결에 영향을 받은 대부분 시트콤도 웃음더빙을 쓰지 않았다.
웃음 트랙 논쟁과 결론
그러나 혼자 있을 때보다 함께 있을 때 사람은 더 잘 웃는다는 것은 과학적으로 증명된 사실이며 이는 웃음트랙을 사용할 때 시청자들이 프로그램을 더 재미있게 느낀다는 것을 알려준다. 결국 웃음트랙은 프로듀서들에게는 높은 시청률로 자신이 만든 프로그램의 성공을 높일 수 잇는 요소이고 시청자들에게는 함께 웃음으로인해 더 재밌게 프로그램을 시청할 수 있는 긍정적인 요소로 작용하는 것이다. 이는 웃음트랙이 몇몇의 논쟁과 관계없이 프로그램에 중요한 요소로 남을 것이라는 것을 알게 해준다.
네덜란드의 대 IS 군사 개입
네덜란드의 대 IS 군사 개입은 2014년부터 시작된 네덜란드 정부의 대 IS 전쟁이다. 2014년 9월 24일 네덜란드 정부의 IS 군사 개입 참전 선포로 시작되었다. 현재 네덜란드군은 시리아와 이라크 영공 전반에서 활동하고 있으며, 네덜란드의 작전은 시리아 내전 및 이라크 내전에 포함되기도 한다.
네덜란드의 대 IS 군사 개입 배경
2014년 9월 24일 네덜란드 정부는 ISIL에 맞서는 군사 전역에 참전할 것을 결정했다. 이미 미국 주도 연합군은 CJTF-OIR을 결성하여 이라크 및 시리아에서 대 IS 폭격 작전을 펼치고 있었다. 이라크에서는 2014년 8월 8일 미군이 이라크 군에 공중 지원을 시작하였고, 같은 해 9월 22일부터는 시리아로 그 작전 범위를 넓혔다. 네덜란드는 이러한 세계 추세와 미국의 동맹국이라는 입장을 고려해 대 IS 작전에 참여하게 된다.
네덜란드의 대 IS 군사 개입 전투
네덜란드 정부가 IS와의 전쟁에 참여한 큰 이유는 2가지였다. 첫째는 이라크와 시리아에서 ISIL의 확장이 막을 수 없을 정도로 폭력적이고 일반인들에게 끔찍한 전쟁 범죄를 저질러 지역 내 치안의 위협을 일으켰다는 것이었다. 둘째는 이러한 진전이 유럽 국경의 불안정을 유발하여 네덜란드의 안보를 위협할 수 있다는 것이었다. 이러한 목적에 따라 미국의 전쟁에 네덜란드와 다른 우호국이 참전하게 된 계기를 네덜란드 정부는 "이라크 및 시리아에서 ISIL을 몰아내고, ISIL의 점령 지역을 되찾아올 것이다. ISIL의 군사를 격파할 것이다."라는 목표를 발표했다. 이러한 목표를 추구하기 위해 네덜란드 정부는 ISIL과 전투를 벌이는 육군인 이라크와 쿠르드 자치구의 병력에 대한 공중 지원 및 시리아와 이라크 내의 ISIL에 대한 공중 공격을 전략으로 삼았다. 네덜란드 정부는 이 작전 기간을 약 1년으로 정해놓고, 쿠웨이트에 있는 미국 중앙 사령부와 협동할 것이라고 했다.
네덜란드의 대 IS 군사 개입 전투
네덜란드 F-16 전투기가 2014년 10월부터 이라크 내 ISIL의 요충지에 공중 공격을 가했다. 이는 CENTCOM과의 협조 하에 이루어진 전투였다. 대부분은 네덜란드 공군은 요르단에 있는 샤히드 무와파크 공군 기지에서 출격하여 작전을 수행했다. 평균적으로 네덜란드 F-16은 하루에 1번이나 2번 출격했다. 2014년 11월 17일, 네덜란드 F-16은 이라크에 있는 ISIL의 목표물에 75발의 폭탄을 투하했다.
2014년 말, 네덜란드가 참여한 미국 주도 연합군의 공식적인 숫자는 약 60개국으로 증가했다. 여기에는 대한민국, 이스라엘, 일본을 비롯한 인도주의 및 정보 지원국과 코소보, 오스트리아 등과 같은 군사 지원국이 포함된 숫자였다. 2014년 12월 3일 브뤼셀 회담에서 네덜란드는 여전히 ISIL의 진격을 멈추고 ISIL을 격파하는 것을 목표로 삼고 있었다. 그러나 전략에 대한 수정의 목소리가 높아졌다. 이들은 ISIL을 직접적으로 공격하고 이라크 군 및 이라크 쿠르드 자치구의 페쉬메르가를 지원하는 것뿐만 아니라 시리아 온건파 반군에 대한 지원도 목표로 정해야 한다고 주장했다. 네덜란드 정부는 2015년 2월 이에 응답해 네덜란드 군이 시리아 온건파 반군이 모든 자유 시리아군을 의미하는 것이 아님을 명확히 했다.
네덜란드의 대 IS 군사 개입 작전 확대 이후
2015년 6월, 네덜란드 정부는 2016년 10월까지 ISIL과의 전쟁에 참전할 것을 결정했다. 2015년 6월까지 575번의 공습이 이라크에서 수행되었으며 시리아와 이라크를 합해 전체적으로 1000번 중 475번의 임무에서 공습이 이뤄졌다. 2016년 1월 29일 네덜란드 정부는 시리아 내의 ISIL에 대한 공습을 강화하기로 했다. 2016년에 네덜란드 의회는 2014년 9월에 비해 반대 목소리가 컸다. ISIL에 대한 전쟁의 반대는 네덜란드 사회당과 녹색좌익당, 그리고 동물을 위한 정당과 쿠주 그룹, 그리고 당 대표 노베르트 클라인이 주장한 것이었다. 그러나 이러한 반대에도 불구하고 네덜란드 2016년 6월 현재까지 전쟁을 수행 중이다.
뉴 웨이브 (타이포그래피)
뉴 웨이브(New Wave) 또는 스위스 펑크 타이포그래피(Swiss Punk Typography)는 펑크 문화의 영향을 받아 만들어진 타이포그래피를 말한다. 고정된 그리드에서 벗어나 자간이나 자폭, 글자 굵기 등을 다양하게 만들었다.
폭풍마경4
폭풍마경4(暴风魔镜4, Baofeng Mojing IV)는 중국의 베이징 폭풍마경 과학기술 유한회사(北京暴风魔镜科技有限公司)에서 제작한 가상현실 헤드 마운티드 디스플레이인 폭풍마경의 5번째 시리즈이며 폭풍마경3 PLUS의 후속작이다.
폭풍마경4 자체로는 어떠한 가상현실이나 헤드 마운티드 디스플레이로서의 기능을 수행할 수 없으며, 내부에 스마트폰을 삽입한 상태에서만 스마트폰에 의해 그 기능을 수행할 수 있다. 따라서 가상현실의 체험 환경은 전적으로 삽입된 스마트폰의 사양에 따라 결정된다. 사용가능한 스마트폰의 종류는 안드로이드와 아이폰이 있다.
2016년 1월 20일에 출시되었으며, 전작과 다른 가장 큰 특징은 경량화와 안경을 착용할 수 있는 점이다.
폭풍마경4 제품 특징
폭풍마경4는 사용자의 스마트폰을 가상현실 헤드 마운티드 디스플레이 기기로서 활용할 수 있게 도와주는 보조기기이다. 따라서 폭풍마경4 그 자체로는 어떠한 기능도 할 수 없다. 스마트폰을 본체에 장착하여 가상현실 환경을 구축한다는 점에서 구글 카드보드와 그 맥락을 같이 한다. 스마트폰을 활용하기 때문에 가상현실의 체험 환경은 전적으로 스마트폰의 사양에 따라 결정된다. 그러므로 스마트폰을 통해 즐기는 가상현실이 가지는 문제점인 사용 중에 화면 중심의 위치가 점점 다른 쪽으로 돌아가는 드리프트 현상이나, 센서가 매끄럽지 못해 발생하는 멀미 등의 문제점을 똑같이 갖고 있다.
폭풍마경4 제품 특징
시야각은 96도로 영화 감상보다는 게임에 더 최적화되어있다. 약 10m 이내에서 약 470인치의 대형 스크린을 보는 느낌을 제공해준다고 한다. 무게는 265g으로 폭풍마경 시리즈 중에서도 가장 가볍고 다른 스마트폰을 이용하는 가상현실 헤드 마운티드 디스플레이기기와 비교하여도 상대적으로 가볍다. 스마트폰의 발열을 조절하기 위해 양쪽이 뚫려있는 형태이다. 오른쪽에 달려있는 휠을 통해 IPD(동공사이 거리)를 조절할 수 있다. 초점 조절은 불가능하다. 안경을 착용한 채로 사용할 수 있다. 2 way 헤드밴드를 이용해 머리에 장착할 수 있다. 렌즈는 일본산 광학용 원료를 이용해 만든 블루라이트와 적외선을 방지해주는 경화된 비구면 렌즈를 사용하였다.  제조사의 홍보로는 어안렌즈의 특징인 렌즈 외곽의 왜곡이 없다고 하지만, 다수의 사용자의 평에 따르면 왜곡이 꽤나 있다고 한다. 사용자의 얼굴과 직접 닿는 부분은 의료용 실리콘으로 제작되었다.
폭풍마경4 제품 특징
안드로이드 (운영 체제)와 아이폰용의 두가지 버전을 제공한다. 안드로이드용은 4.7인치부터 5.7인치까지 혹은 가장자리가 얇은 6인치 스마트폰까지 사용할 수 있으며, 아이폰용의 경우는 아이폰6와 아이폰6 PLUS, 아이폰6S와 아이폰6S PLUS를 지원한다. 1920×1080 이상의 해상도를 지원하는 스마트폰을 사용할 것을 권장하고 있다.
같이 제공하는 블루투스 리모컨으로 스마트폰을 원격제어하여 애플리케이션을 조작할 수 있다. 그러나 모든 애플리케이션에서 리모컨이 조작 가능한 것은 아니다.
컨텐츠는 앱 스토어 (iOS)나 플레이스토어 등 스마트폰의 앱 스토어를 통해 가상현실 관련 각종 애플리케이션을 내려받아 즐길 수 있다. 추가적으로 暴风魔镜(폭풍마경)이라는 전용 애플리케이션을 제공하며 이 애플리케이션을 통하여 게임, 영화, 360도 동영상 및 이미지 등을 즐길 수 있다. 전용 애플리케이션은 https://web.archive.org/web/20160612143227/http://mj.mojing.cn/%3Cnowiki/%3E%EC%97%90%EC%84%9C 내려받을 수 있다.
폭풍마경4 제품 특징
제품 구성으로는 폭풍마경4 본체, 헤드밴드, 블루투스 리모컨과 AAA 전지 2개, 사용설명서, 스펀지 조각, 렌즈를 닦을 때 사용하는 천이 있다. 스마트폰을 폭풍마경4에 장착하여 가상현실을 즐길 수 있으며, 2 way로 된 헤드밴드와 폭풍마경4 본체를 결합하여 사용자의 머리에 폭풍마경4를 장착할 수 있다. 블루투스 리모컨으로 스마트폰을 원격으로 조작할 수 있으며, 동봉된 스펀지는 스마트폰을 폭풍마경4에 장착할 때 그 높이를 높여주는 역할을 한다.
폭풍마경4는 전작과의 차이점을 여럿 가지고 있다.
가장 큰 변화로는 경량화와 안경 착용의 여부이다. 스마트폰을 장착하는 형태의 기기는 기기의 무게에 장착하는 스마트폰의 무게가 더해지는데, 이전작들 같은 경우는 기기의 무게가 꽤 나가 사용자의 머리에 큰 부담을 주었다. 그러나 폭풍마경4는 이전작보다 22%나 가벼워졌기 때문에 사용자에게 가해지는 부담을 줄여준다. 또한 안경을 착용할 수 있어 근시나 난시 등의 증상을 앓고 있는 사용자들도 편하게 사용할 수 있게 되었다. 그러나 안경을 착용할 수 있게 되면서 초점조절 기능이 상대적으로 불필요해져 경량화를 이유로 삭제되었다.
폭풍마경4 제품 특징
헤드밴드의 경우 전작은 3way로 머리 위와 양 옆을 감싸는 형태였지만 폭풍마경4는 2way로 머리의 양 옆만 감싸는 형태이다. 그리고 헤드밴드의 탈부착이 더 쉬워졌다.
발열을 감소시키기 위해 제품의 양 옆을 크게 뚫었으며 이로 인해 이어폰 등의 연결이 쉬워져 이어폰선을 제공하지 않는다.
얼굴과 닿는 부분이 스펀지 재질에서 실리콘 재질로 바뀌었다.
기기에 스마트폰을 장착하여 사용한다는 점에선 구글 카드보드와 비슷하지만, 폭풍마경4는 구글 카드보드의 규격에 맞추어 만들어진 제품이 아니기 때문에 시야각이나 렌즈 크기 등 세세한 차이가 있다. 골판지와 플라스틱의 특성 차이 때문에 폭풍마경4의 내구성이 더 좋다. 구글 카드보드는 자석을 이용하여 스마트폰을 조작하지만 폭풍마경4는 블루투스 리모컨을 이용하여 스마트폰을 조작한다. 공식적으로 폭풍마경4는 카드보드를 지원하고 있진 않지만 자석을 이용할 수 없다는 점만 빼면 카드보드 애플리케이션을 이용한 가상현실 컨텐츠를 즐길 수도 있다.
삼성 기어 VR 역시 스마트폰을 장착하는 형태이고, 둘 다 플라스틱으로 만들어져 있지만, 삼성 기어 VR에는 자체의 센서가 있기 때문에 더 쾌적한 환경에서 가상현실을 즐길 수 있으며, 터치패드와 버튼을 통해 기기를 조작할 수 있다.  또 삼성 기어 VR은 오큘러스 스토어를 통해 방대한 양의 전용 컨텐츠들을 이용할 수 있다.
고급 가상현실 헤드 마운티드 디스플레이 기기들은 자체적으로 디스플레이와 센서가 있어 더 뛰어난 포지셔널 트래킹과 헤드 트래킹 성능을 가지고 있다. 그러므로 스마트폰을 이용하는 류의 가상현실 헤드 마운티드 디스플레이기기보다 훨씬 더 쾌적한 가상현실 환경을 제공한다. 그러나 디스플레이 해상도가 스마트폰 해상도보다 낮은 경우가 많아 효율성이 떨어지는 편이다. 이러한 종류의 기기들은 주로 PC와 연결하여 사용하며, PC게임을 가상현실로 즐기는데에 최적화되어 있다. 가격은 폭풍마경4보다 보통 수십배 정도 비싸다.
폭풍마경4 전용 애플리케이션
폭풍마경4는 暴风魔镜(폭풍마경)이라는 전용 애플리케이션을 제공하고 있다. 애플리케이션 내의 VR市場(시장)을 통해 다양한 컨텐츠를 즐길 수 있다. 제공하고 있는 컨텐츠로는 영화, 애니메이션, 드라마 등의 영상을 3D 혹은 2D로 제공하며, 가상현실 게임, 그리고 360도 영상 및 이미지를 제공하고 있다. 또한 스마트폰 내의 영상을 가상현실 환경에서 볼 수 있는 기능도 제공하고 있다. 그러나 언어가 중국어로 되어 있기 때문에 중국어 사용하지 않는 사람에게는 애플리케이션의 활용이 어려울 수 있다.
난쟁이들 (뮤지컬)
《난쟁이들》은 2015년에 초연된 대한민국의 뮤지컬 작품이다.
난쟁이들 (뮤지컬) 개요
왕자와 공주들이 살고 있는 동화나라의 난쟁이마을에 살고 있는 찰리는 다른 난쟁이들처럼 현실에 안주하는 삶을 원치 않는다. 난쟁이마을에서 벗어나 멋지게 살고 싶어 하는 찰리는 마침 동화나라에서 무도회가 열린다는 소식을 듣고 새로운 동화의 주인공을 꿈꾸며 떠나려 한다. 몰래 떠나려던 찰리를 본 빅은 찰리를 막으려 하지만 오랫동안 백설공주를 그리워했던 빅은 결국 찰리와 함께 떠난다.
그들은 신데렐라를 공주로 만들어준 마녀를 찾아가서 왕자로 만들어 달라 했지만 마녀는 거절을 했다. 그러나 그들은 포기 하지 않았고 마침내 마법으로 왕자가 되어 무도회가 열리는 성으로 가게 된다.
난쟁이들 (뮤지컬) 출연진
충무아트홀 중극장 블랙 (2015년2월27일~4월26일)
대학로 TOM 1관 (2016년1월26일~4월10일)
대학로 TOM 1관 (2016년4월12일~6월26일)
한탄강 오토캠핑장
한탄강 오토캠핑장은 경기도 연천군 전곡읍 전곡리 한탄강 관광지 내에 있는 캠핑장이다. 2008년에 개장하였다.
리나 (테니스 선수)
리나(이나, 중국어: 李娜, 병음: Lǐ Nà, 1982년 2월 26일 ~)는 WTA 투어 최고 랭킹 2위에 도달했던 은퇴한 중국의 프로 테니스 선수이다. 그녀는 아시아 최초의 그리고 유일의 그랜드 슬램 우승자이다. 그러나 고질적인 무릎 부상으로 인해 2014년 9월 19일에 은퇴하였다.
1995년 오리콘 1위 싱글 목록
일본에서 한 주간 가장 많이 팔린 싱글은 오리콘 주간 차트에 실리며, 이 차트는 오리콘이 발행하는 잡지 《오리스타》에 개제된다. 판매량은 한 주 동안의 각 싱글의 판매량을 기준으로 오리콘이 종합한다.
1995년 오리콘 1위 싱글 목록 특이 사항
1995년 11월 1위곡은 아무로 나미에의 「Body Feels EXIT」이다.
1995년 오리콘 1위 싱글 목록 연간 TOP 10
※ 집계: 1994년 12월 5일 - 1995년 11월 27일
한라산 (술)
한라산은 대한민국 제주특별자치도에서 판매중인 소주 브랜드이다.
한라산 (술) 특징
소주 맛은 구성성분 중 약 80%를 차지하는 물맛이 좌우한다.
한라산 소주는 천연암반수를 해저 80m에서 뽑아 올려 천연 미네랄 용존산소가 풍부한 청정수를 화학처리를 거치지 않고 자연수 상태로 사용한다.
한라산 (술) 공정
화산암반수에서 물을 채취한뒤, 조릿대숯에 정제를 한다. 발효증류알코올(주정)을 희석한 뒤, 블랜딩을 거친후 병입 후 출고한다.
한라산 (술) 브랜드명
1993년, 1950년에 제작된 '한일소주'를 이어, 제주지역 소주를 대표하는 이름으로 '한라산'브랜드를 출범하였다.
한라산 오리지널 소주는 1950년의 한일소주의 명맥을 잇는 소주로 1993년 출시했다.
기존의 한라산보다 좀 더 순하게 만들 술로 2014년 9월 출시했다. 도수는 17.5도이다.
힐리스
힐리스(Heelys)는 인라인 스케이트처럼 양쪽 밑창에 바퀴가 달려 있는 운동화이다. 이름은 발뒤꿈치를 뜻하는 영어 단어(heel)에서 유래되었다.
1998년 미국의 사업가인 로저 애덤스(Roger Adams)가 고안하였으며, 현재는 힐리스 사에서 생산하고 있다.
힐리스 특징
힐리스에 달린 바퀴는 탈부착이 가능하며, 평소에는 일반적인 운동화로 걷다가 사용자가 원할 때 바퀴 달린 운동화의 기능을 쓸 수 있다. 하지만 뒤로 넘어질 위험이 있다.
힐리스 대한민국에서의 힐리스
대한민국에서는 2003년에 가수 세븐이 힐리스를 신고 공연하면서 큰 인기를 얻었다. 하지만, 사고 위험이 있다는 지적으로 인기는 오래가지 못했다.
랄프 맥쿼리
랄프 맥쿼리(1929년 6월 13일 – 2012년 3월 3일)는 미국의 컨셉아티스트이다. 그의 대표작으로는 스타워즈, 배틀스타 갈락티카, E.T., 코쿤 등이 있다.
프레카리아트
프레카리아트(영어: precariat)는 저임금·저숙련 노동에 시달리는 불안정 노동 무산계급을 가리키는 신조어이다. 이 말은 이탈리아어로 '불안정한'이라는 의미의 프레카리오(이탈리아어: precario)와 무산 계급을 뜻하는 프롤레타리아트(독일어: proletariat)의 합성어이다. 프레카리아트라는 용어는 2004년 유로메이데이 행사에서 처음 등장했으며, 이탈리아 밀라노를 시작으로 여러 지역의 노동운동으로 퍼져나갔다.
프레카리아트 정의
영국의 경제학자 가이 스탠딩에 따르면 프레카리아트는 불안정한 삶에 노출될 수밖에 없는 계급을 의미한다. 이들은 여가도, 직업 안정성도 없이 저숙련·저임금 노동을 전전한다.
신자유주의는 기업 입장에서 비용 최소화를 위해 노동시장 유연성을 도입하고 노동자를 해고하기 쉽게 한다. 한편으로 기술의 발전으로 기계화와 자동화가 이뤄지는데, 하드웨어와 소프트웨어의 설계자들을 제외한 거의 대부분의 인간은 기계에 일자리를 뺏기게 된다. 이들은 기계 주변부에 머무르며 일회적이고 불안정한, 아직 기계화되지 않은 노동만을 임시적으로 담당하게 된다. 숙련기술이 많이 필요한 일일수록 기술 개선이 이뤄질 가능성이 높아 탈숙련화될 가능성이 높아진다. 직업적 자부심과 전문성, 직업 안정성을 가지고 일할 수 있는 노동자의 수는 감소하고, 상당수가 프레카리아트로 전락한다. 프레카리아트는 원래 “떠돌아다니는 ‘도시 유목민’, 온전한 시민이 아닌 거류민(이주노동자), 장애인 등이지만 점점 그 수가 늘어 지금은 돌봄과 돈벌이라는 이중노동에 시달리는 여성, 시시때때로 부서나 근무지를 옮기면서 직무불안에 시달리는 회사원, 구조조정으로 잘린 샐러리맨, 퇴직 노인, 부채 덫에 내몰린 청년들까지 포함한다.”
프레카리아트 현황
한겨레 “이코노미 인사이트”에 따르면, “불안정한 직업들을 전전하면서 불안한 노동 생애를 날마다 보내고 있는 프레카리아트는 전세계적으로 수십억 명에 이른다. 대부분은 ‘도시 유목민’처럼 자신들이 어디로 가는지, 미래에 어디에 있을지도 모른 채 살아간다. 이들은 정체성도 없고, 일정한 직업도 없고, 자기 인생의 미래를 설계하지도 못한다. 프레카리아트는 일자리를 갖고 있어도 사 내 복지 혜택을 거의 받지 못하며, 국가가 제공하는 공적연금 복지도 일부 제한적으로만 받는다. 이들은 미래에 대한 희망 없이 비정규직으로 서비스 섹터를 전전하며 살아간다.”
일본에서 이 계급은 프리터라고 불리며, 20여만 명이 넘는 프레카리아트를 이루고 있는 것으로 파악되고 있다.
프레카리아트 분석
스탠딩은 저서 《프레카리아트: 새로운 위험한 계급》에서 프레카리아트에 대해 이렇게 썼다.
1970년대, 이데올로기에 심취한 경제학자의 한 무리가 정치인들의 귀와 마음을 사로잡았다. 이들의 “신자유” 모형의 중심에 자리한 것은 성장과 발전이 시장 경쟁력에 달려 있다는 것이었다. 경쟁과 경쟁력을 최대화하기 위해 모든 것이 이뤄져야 했고, 시장의 원칙이 삶의 모든 측면에 스며들어야 했다.
그 주제 중 하나가 국가들은 노동시장 유연성을 늘려야 한다는 것으로서, 이것은 리스크와 불안정을 노동자와 그 가족들에게 이전하라는 뜻인 것으로 드러났다. 그 결과 전세계적 “프레카리아트”가 출현하였는데, 이들은 안정성의 닻 없이 전세계 수백수천만을 이루고 있다. 그들은 새로운 위험한 계급이 되어가고 있다. 그들은 추한 목소리에 귀기울이기 쉬우며, 그 목소리들에 투표와 돈을 바쳐 점점 더 영향력 있는 정치강령이 되게끔 하고 있다. 상태가 좋고 나쁨을 가리지 않고 모든 정부가 다 많든 적든 받아들인 이 “신자유” 의제의 성공이, 정치적 괴물의 태동을 불렀다. 이 괴물이 태어나기 전에 행동해야 한다.
스탠딩은 프레카리아트 위기의 해법으로 기본소득을 제시하고 있다.
폴터가이스트 (1982년 영화)
《폴터가이스트》(영어: Poltergeist)는 1982년 개봉된 토비 후퍼 감독의 초자연 공포 영화이다. 스티븐 스필버그가 각본을 쓰고 제작했지만, 스필버그는 《E.T.》를 제작 중이었고 계약상 다른 영화의 감독을 맡을 수 없었기에 《텍사스 전기톱 학살》(1974)의 후퍼가 감독으로 선택되었다. 영화의 배경은 캘리포니아 교외로, 이야기는 집에 침입한 악령들에 의해 어린 딸이 납치된 한 가족에 초점이 맞춰져 있다.
1982년 6월 4일 메트로 골드윈 메이어에 의해 개봉되어 비평과 상업 양면에서 성공하였으며, 1982년도 미국 내 전체 흥행 9위의 성적을 거두었다.(스필버그의 《E.T.》가 1위였다.)
1983년 제55회 아카데미상에서 음악상(제리 골드스미스), 음향상(스티븐 헌터 플릭, 리처드 앤더슨), 시각 효과상(리처드 에들런드, 마이클 우드, 브루스 니컬슨) 총 세 부문에 후보로 지명되었다. 제10회 새턴상에서는 여우 조연상(젤다 루빈스타인), 분장상, 공포 영화 부문 작품상을 수상했으며 감독상, 여우 주연상(조베스 윌리엄스), 음악상(제리 골드스미스) 후보에 올랐다.
폴터가이스트 (1982년 영화)
브라보 채널은 이 영화의 한 장면을 “가장 무서운 영화 속 순간 100” 중 80위로 선정하였다. 시카고 영화 비평가 협회에서는 이 영화를 역대 영화 중 20번째로 무서운 영화로 이름을 올렸다. 이 영화는 또한 미국 영화 연구소의 “스릴 넘치는 100대 영화”(AFI's 100 Years...100 Thrills) 목록에서 84위를 차지하였다. 현재 이 영화는 공포 영화 고전으로 여겨지고 있다.
프랜차이즈화되어 속편 《폴터가이스트 2》(1986)와 《폴터가이스트 3》(1988)으로 구성된 영화 삼부작이 만들어졌으며, 1996년부터 1999년까지 파생작 텔레비전 시리즈(Poltergeist: The Legacy)가 총 4 시즌 방영되었다. 2015년에는 동명의 리메이크 영화가 개봉하였다.
배우 헤더 오로크와 도미니크 던을 포함, 영화와 관련된 여러 사람들의 조기 사망으로 인해 일부에서는 이 영화와 속편들이 저주를 받았다고 여기기도 한다.
폴터가이스트 (1982년 영화) 줄거리
캘리포니아주 신도시에 사는 스티브와 다이앤 프릴링 부부의 평범한 가정에 텔레비전 수상기를 경유해 저 너머 이세계에서 넘어온 유령들이 모여들기 시작한다. 다섯 살 딸 캐럴 앤은 텔레비전이 백색 소음 상태일 때 유령들과 소통하게 된다. 이후 집 안에 이상 현상이 일어나더니 캐럴 앤이 벽장 속에 발생한 포털 속으로 끌려간다.
부부는 실종된 캐럴 앤을 찾기 위해 초심리학자 레시 박사에게 도움을 청하고, 레시 박사는 집에 폴터가이스트가 침투했다는 결론을 내린다. 한편 스티브는 직장 상사를 통해 자신들의 집이 공동 묘지 위에 지어졌다는 사실을 알게 된다. 레시 박사가 부른 영매 탠지나는 유령들이 캐럴 앤의 생명력에 이끌렸으며, 현재 짐승(“Beast”)이라는 존재가 캐럴 앤의 생명력을 억누르고 있다고 말한다. 부부는 캐럴 앤을 되찾기 위해 포털을 통해 이차원으로 넘어가기로 한다.
모터사이클 헬멧
모터사이클 헬멧(Motorcycle helmet)은 모터사이클 탑승자가 착용하는 헬멧의 일종이다.
모터사이클 헬멧 필요성
오토바이를 탈 때, 승차자의 머리를 보호할 유일한 것은 바로 헬멧을 착용하는 것이다. 따라서, 여러 각국은 오토바이 탑승자와 동승자가 헬멧을 필수적으로 착용해야하는 의무를 법적으로 규정하고있다. 미국 도로교통안전청(NHTSA) 발표에 따르면, 승차자를 보호할 수 있는 수단이 취약한 이륜 자동차 특성상 안전모를 착용할 경우 사망가능성이 37% 감소하고 두뇌가 손상되지 않도록 보호하는 효과가 67%나 된다고 한다. 안전모를 착용하지 않아 사고가 났을 때 중상을 입을 가능성이 착용했을 때의 가능성보다 4배 이상 높다는 대한민국 교통안전공단의 연구도 있다.
모터사이클 헬멧 규격과 기준
바이크 헬멧의 가장 보편적인 공인 안전 규격은 미국 연방 교통부 주관의 D.O.T 규격이지만, 경기용 헬멧은 ‘SNELL’ 규격을 기준으로 한다. 대한민국에서는 ‘검’이라는 품질 인증을 받으면 시장에서 판매될 수 있다. 헬멧 내부에 충격흡수를 도와주는 라이너는 발포 스티로폼으로 되어있고, 헬멧 외부에는 FRP(강화유리섬유)와 ABS플라스틱 수지라는 견고한 소재로 머리보호를 돕는다. 간혹, 경량화를 위해 탄소 소재로 만든 제품이 있다.
모터사이클 헬멧 종류
대부분의 라이더가 고속주행과 고배기량의 오토바이를 탈 때 머리에 착용하는 헬멧의 종류는 풀페이스 헬멧이다. 머리와 얼굴 그리고 턱까지 보호하여 완벽히 머리를 감싸 가장 안전성이 높은 헬멧이다.
턱 부분이 드러나는 형태의 헬멧이다. 풀페이스 헬멧과 하프페이스 헬멧의 중간형으로 시야 확보가 용이하고, 턱 부분이 트여있어 답답함이 덜하지만, 풀페이스보다는 안전성이 떨어진다.
버튼을 눌러 헬멧의 턱 부분을 올려 안면부를 열 수 있는 편리함과 얼굴 전체를 감싸는 안정성을 동시에 살린 헬멧이다. 풀페이스 헬멧의 안정성과 오픈페이스 헬멧의 편리함을 살린 것이다.
'반모’라고도 불리는 하프페이스 헬멧은 스쿠터처럼 저속 주행이나 저배기량의 오토바이 주행시 가볍게 착용하는 헬멧이다. 머리 위에 가볍게 얹어두는 형태로 가장 편안하지만 머리 부분만 덮기 때문에 뒤통수나 측면, 안면, 턱부분은 거의 보호하지 못하여 구조상 안전을 도모하지 못하는 단점이 있다.
니먼 마커스 패션 어워드
니먼 마커스 패션 어워드(영어: Neiman Marcus Fashion Award)는 세계 최고 명예로 인정받는 패션 분야 상 중의 하나이다. "패션계의 오스카상"이라고 부른다. 1938년 캐리 마커스 니먼과 스탠리 마커스가 만들었다. 미국인이 아닌 패션 디자이너에게도 수상한다.
등웨
등웨(邓岳, 1918-2000)는 중국의 군인이자 정치인이다.
등웨 생애
그는 홍군에 소년병으로 참전하여 장정에 참여하였다. 중국인민항일군사정치대학의 분교대장, 간부대대 대대장, 군관구 참모장, 팔로군 부연대장을 역임하고, 국공내전 당시 인민해방군의 사단장이 되었다. 라오선전투와 핑진전투에 참가하였다.
한국전쟁에 참전하여 운산 전투와 온정리 전투에 공을 세워 부사령관이 된 후 중국으로 돌아가 38군 군장되었고 소장으로 진급하였다. 후에는 여대시(旅大市)혁명위원회주임과 남경군구부사령관을 역임하였다.
그는 118사단의 사단장으로 제40군의 좌익을 맞아 압록강을 건너 닷새 밤을 강행군하여 신ㄹㄴ을 지나 북진 지구에 접근하였다. 그의 부대는 중국군이 압록강을 건너 참전한후 최초로 유전군과 교전을 벌인 부대중의 하나가 되었다.
예술 치료
예술 치료(영어: art therapy)는 다양한 분야의 예술과 현대 의학, 심리 치료 이론, 상담 이론이 통합된 다각적인 치료기법이다. 창조적인 예술 활동을 통해 내담자의 감정이나 내면세계를 자발적으로 표현하게 하고, 사고나 감정, 행동의 제한점을 개선 및 유지시키는 것에 활용되고 있다.
예술 치료는 예술의 장르가 다양하고 치료의 개념이 치유와 구별되어야 한다는 견해가 있어 다양한 유형으로 개념을 정의할 수 있다.
미국 미술치료협회(영어: American Art Therapy Association)는 예술 치료를 다음과 같이 정의하였다.
미술 치료(영어: art therapy)란 전문적 관계 내에서 병, 트라우마 또는 삶에서의 도전들에 직면한 사람들이나 개인적 성장을 추구하는 사람들에 의해 예술 작업이 치료적으로 사용되는 것을 말한다.
예술 치료
캐나다 음악치료협회(영어: Canadian Association for Music Therapy)의 음악 치료에 대한 정의는 다음과 같다.
음악치료(영어: Music therapy)란 개인의 신체적, 심리적, 정서적 통합을 돕고 병과 결함을 치료하는데 음악을 사용하는 것을 말한다.
공통적으로 예술치료는 정신질환, 자폐증 등 구체적인 질병을 갖고 있는 사람들 외에도 일반인 각자의 인격 성장과 발전, 자아 통찰력의 증진 등 자아성찰에 큰 비중을 두고 있다고 할 수 있다.
예술 치료 미술 치료
전문적인 미술 치료는 20세기 초 유럽에서 시작되었다. 당시에는 정신질환자, 시설에 있는 성인, 환자들의 그림을 정신 병리 진단의 보조도구로 사용하였다. 독일의 의사 프린츠 호른(영어: Prinzhorn,1886~1933)은 정신병원에 있는 환자들의 그림으로 진단을 시도하였고, 그림들을 수집하여 1922년 '정신병자의 예술가적 기질'(Bildnerei der Geisteskranken)이라는 저술을 발표하였다. '미술 치료'라는 용어는 1961년 미국의 미술작가 울만(Ulman)이 《미술치료 회보(Bulletin of Art Therapy)》 창간호에서 처음 사용하였다. 이후 미술 치료는 제2차 세계대전을 거치면서 더욱 발전하게 되었는데, 전쟁 후 미국에서는 정신질환자, 사회 부적응자들이 속출하게 되었고, 각종 심리치료기법에 대한 수요가 급증하였다. 이에 1969년 미국 최초로 미국 미술치료협회가 세워지게 되었으며 심리학의 발전과 함께 전문적인 치료 분야로 발전하게 되었다.
현재는 치료뿐만 아니라 개인의 성장을 돕고 개발시키는 목적으로도 미술 치료를 활용하고 있다.
예술 치료 미술 치료
미술 치료는 목적과 내담자에 대한 진단에 따라 다양한 종류의 치료 모델이 있다.
내담자가 표현한 작품의 소재를 분석하여 미술을 상징적 언어의 형태로 보고 자유롭게 자신을 표현하게 하는 치료이다.
작업 결과보다는 내담자의 적극적인 참여를 중요시 여기는 것으로 내담자가 표현하려고 했던 부분에 초점을 놓는 치료이다.
내담자와 치료자 사이의 의사소통을 책임감 있고 직접적인 것이 되도록 중점을 두는 치료이다. 시각 메시지나 목소리, 신체언어 등의 사용으로 개인적 표현성의 전체 형상을 다룬다.
가족 구성원 전체가 힘든 상황과 의사소통의 어려움 과 서로의 속마음을 미술치료를 통해 배우게 되고 서로에 대해 갈등을 해결할 수 있게된다. 전 가족이 치료의 대상이 되므로 개인치료에 비해 단기간에 진행되지만 변화의 효과가 오래지속된다.
예술 치료 미술 치료
- 물고기 가족화 (어항그림)
물고기 가족화는 어항을 그려 그 안에 자신이 꾸미고 싶은 세계로 꾸며보게 하며 실물을 보고 그리며 안되며 자신이 꾸미고 싶은 세계를 꾸리면 된다.
또한, 검사자가 의도하여 “나”를 포함한 물고기의 세계를 표현하라고 해도 무방하다.
주의할 것은 그림을 그린 사람에게 왜 이렇게 그렸는지 설명을 들어서 분석에 도움이 되고 정확한 갈등상황을 알 수 있도록 한다.
-동그라미 가족화 검사
동그라미 중심 가족묘화법은 새로운 투사적 묘화법으로서 사람들의 내면에 있는 부모님과 가족간의 관계성을 표현할 수 있다
동그라미 가족화는 동그라미 중심에 가족 중 한 사람을 그리고 그 주변을 그사람 하면 떠오르는 것들을 그리게 함으로써 내담자와의 긍정적, 부정적인 관계를 알 수 있는 검사이다.
예술 치료 음악 치료
현재 행해지고 있는 근대 음악 치료는 20세기 초 미국에서 시작하였다. 당시 환자를 수술할 때 갖는 두려움이나 마취시 통증을 없애기 위한 보조치료 수단으로 음악을 사용하였다. 음악 치료는 제1,2차 세계대전 이후 외상 후 스트레스 장애나 정서장애를 입은 사람들의 치료가 요구되면서 더욱 발전하게 되었다. 1950년에는 미국 음악치료협회(영어: the National Association for Music Therapy)가 세워져 음악치료사의 교육, 연구, 임상 실습 등에 대한 규정이 만들어졌으며, 현재는 개인의 성장을 돕고 삶의 만족감을 증진시키는 목적으로도 음악 치료를 활용하고 있다.
음악 치료는 목적과 내담자에 대한 진단에 따라 다양한 종류의 치료 모델이 있다.
내담자의 내면적 갈등이나 대인관계에서 오는 감정적 문제 해결을 위해 음악을 심리치료의 도구로 사용하는 치료이다.
아직 학습되지 않았거나 혹은 잘못 학습된 것을 일정한 체험 훈련 과정을 통하여 학습하거나 재학습하게 하는 치료이다.
임상 현장에서 음악 치료가 시행될 때 음악 치료 그룹이 경험하는 과정을 음악 외적인 것과 연관시키는 치료이다.
예술 치료 이 외의 예술 치료
무용치료, 심리극, 연극치료, 독서치료, 시 치료
애글래호
애글래호(핀란드어: Ägläjärvi 애글래얘르비[*]), 러시아어로는 야글랴 호(러시아어: Ягляярви)는 카렐리야 공화국의 호소군(群)이다. 슈야 배수유역의 일부이며, 애글래호의 물은 살론 호를 향해 흘러간다.
겨울전쟁 이전에는 핀란드의 코르피셀캐 지자체에 속했다. 유명한 톨바얘르비-애글래얘르비 전투의 무대가 되었다.
소녀혁명 우테나 애덜레슨스 묵시록
《소녀혁명 우테나 애덜레슨스 묵시록》(少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録)는 TV 시리즈 애니메이션 《소녀혁명 우테나》를 기반으로 하는 애니메이션 영화이다. 1999년에 개봉하였으며, 감독은 이쿠하라 쿠니히코이다. 이 작품은 TV시리즈 애니메이션 《소녀혁명 우테나》의 캐릭터를 공유하지만 독자적인 세계관을 가지고 있다.
소녀혁명 우테나 애덜레슨스 묵시록 줄거리
오토리 학원에 남장을 한 우테나라는 소녀가 전학을 온다. 우테나가 주리와 미키의 펜싱 대결을 보았을 때, 그녀의 예전 남자 친구인 토가가 거기에 있는 것을 본다. 우테나는 토가를 따라 장미가 자라는 정원에 가고, 짧은 대화를 나눈 뒤, 자신이 남장을 한 이유를 말한다. 우테나는 토가가 반지를 낀 사실을 알아차리고 그것을 결혼 반지라고 생각하지만 토가는 반지가 학원을 찾게 해 줬다고 말한다. 토가가 우테나에게 흰 장미를 남기고 떠난 후, 장미에서 토가의 것과 같은 장미 각인이 새겨진 반지가 나온다. 우테나는 위쪽에서 장미가 떨어진다는 사실을 알아차리고, 거대한 장미 정원이 공중에 있는 것을 발견한다.
장미의 정원에서 우테나는 안시를 만나고, 안시는 자신을 장미의 신부라고 소개한다. 안시의 주인인 사이온지가 나타나 우테나의 반지를 보고는 결투를 신청한다. 안시는 결투를 막으려고 하지만 사이온지는 안시를 때린다. 분노한 우테나는 결투를 받아들이고, 대나무 막대로 사이온지에게 맞선다. 진검을 사용하는 사이온지는 우테나에게 우위를 점하지만 안시가 우테나에게 몸을 던져 키스를 하고, 우테나는 안시의 가슴에서 장미의 검을 꺼내 사이온지를 이긴다.
소녀혁명 우테나 애덜레슨스 묵시록 줄거리
토가는 시오리와 이상한 만남을 가진다. 그곳에서 시오리는 자신의 어린 시절 왕자가 어떻게 한 소녀 때문에 죽었는지에 대해서 이야기한다. 소녀가 배에서 떨어지자 왕자는 소녀를 구하다 죽었다고. 안시는 한 밤에 우테나와 자기 위해 우테나의 방에 들어오지만, 우테나는 그것을 거부하고, 결투와 장미의 신부에 대해서 묻는다. 안시는 결투에게 이긴 누구와도 잔다고 간단히 대답한다.