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비키니의 역사 간극
1940년대, 1950년대, 1960년대 초반의 수영복은 주로 1930년대 초반의 실루엣을 따랐다. 디올이 주도한 수영복 디자인은 극도로 여성스러운 스타일을 유지하며, 허리를 조이고 가슴선을 강조한 드레스 형태로 발전했으며, 귀걸이, 팔찌, 모자, 스카프, 선글라스, 핸드백 및 커버업 같은 액세서리로 완성되었다. 비키니 이전의 많은 수영복들은 더블 엔텐더(Double Entendre), 허니 차일드(Honey Child, 작은 가슴을 극대화함), 십셰이프(Shipshape, 큰 가슴을 최소화함), 다이아몬드 릴(Diamond Lil, 라인스톤과 레이스로 장식), 스윔 인 밍크(Swimming In Mink, 몸통 전체가 털로 다듬어져 있음), 스피어피셔맨(Spearfisherman, 칼을 휴대하기 위한 로프 벨트로 장식된 무거운 포플린), 보 캐처(Beau Catcher), 리딩 레이디(Leading Lady), 프리티 폭시(Pretty Foxy), 사이드 이슈(Side Issue), 포어캐스트(Forecast), 패뷸러스 핏(Fabulous Fit)과 같은 화려한 이름을 갖고 있었다. 《보그》에 따르면, 이러한 수영복들은 1950년대 중반까지 "단순히 노출된 상태가 아닌 의복 자체"로서 자리잡게 되었다.
비키니의 역사 현대 비키니
프랑스 코트다쥐르 지방에 위치한 휴양 도시 칸에서 해변 상점을 운영하던 프랑스의 패션 디자이너 자크 에임(Jacques Heim)은 1946년 5월에 미니멀한 투피스 디자인을 선보였는데, 당시에 알려진 가장 작은 물질 입자인 원자의 이름을 따서 '아톰'(Atome)이라는 이름을 붙였다. 그가 디자인한 하의는 착용한 사람의 배꼽을 덮을 만큼 컸다.
같은 시기에 프랑스의 자동차 및 기계 기술자였던 루이 레아르(Louis Réard)는 파리의 폴리에 베르제르(Folies Bergère) 근처에서 어머니의 란제리 사업을 운영하고 있었다. 그는 생트로페 해변에서 여성들이 더 햇볕에 잘 탈 수 있도록 수영복 가장자리를 걷어 올리는 모습을 보고 영감을 받아, 더 미니멀한 수영복을 만들고자 했다. 그는 수영복 하단의 천을 추가로 잘라내 착용한 사람의 배꼽이 처음으로 드러나게 했다. 레아르의 끈 비키니는 신문지 문양이 들어간 194cm2 크기의 직물로 만들어진 삼각형 모양의 천 네 조각으로 구성되어 있었다.
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레아르는 기자 회견에서 자신이 디자인한 수영복을 입을 모델을 찾았을 때에 일반 모델들 가운데 아무도 이 옷을 입지 않으려고 했기 때문에 카지노 드 파리(Casino de Paris)에서 19세 누드 댄서인 미셸린 베르나르디니(Micheline Bernardini)를 고용했다고 밝혔다. 레아르는 파리에 위치한 공공 수영장인 피신 몰리토르(Piscine Molitor)에서 자신의 디자인을 언론과 대중 앞에 공개했다. 레아르는 태평양에 위치한 비키니 환초에서 최초로 진행된 미국의 핵무기 실험인 크로스로드 작전 가운데 하나인 에이블(Able) 실험이 일어난 지 5일 만에 기자회견을 열었다. 그의 수영복 디자인은 착용한 사람의 배꼽을 처음으로 노출한 것이었기 때문에 언론과 대중을 충격에 빠뜨렸다.
에임은 자신의 새로운 디자인을 홍보하기 위해 하늘에 글씨를 쓰는 전문 비행사들을 고용하여 지중해 휴양지 상공에서 아톰을 '세계에서 가장 작은 수영복'이라고 광고했다. 레아르는 에임에게 뒤처지지 않기 위해 그로부터 3주 후에 역시 공중 광고 팀을 고용해 프랑스 코트다쥐르 지방의 상공에서 자신의 디자인이 "세계에서 가장 작은 수영복보다 작다."고 광고했다.
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에임의 디자인이 레아르의 것보다 먼저 해변에서 착용된 수영복이었지만, 레아르가 붙인 '비키니'라는 이름이 대중적으로 정착했다. 사회적 반발이 컸음에도 불구하고, 레아르는 팬들로부터 50,000통 이상의 편지를 받았다. 레아르는 또한 대중들에게 투피스 수영복이 '결혼 반지를 통과할 수 없다면' 진짜 비키니가 아니라고 어필하는 다소 파격적인 광고 캠페인을 시작했다. 패션 디자인 및 머천다이징 연구소의 큐레이터이자 패션 역사가인 케빈 존스는 "레아르는 약 15년에서 20년 정도 시대를 앞서간 사람이다. 비키니를 받아들인 여성들은 대부분 선구적인 상류층 유럽 여성들이었다."라고 평가했다.
1953년에 프랑스의 젊은 여자 배우였던 브리지트 바르도가 프랑스 코트다쥐르 지방에서 비키니 차림으로 등장해 국제적으로 주목을 받았고, 이후 십여 년간 파파라치들은 여성 수영복과 관련된 노출 사고나 연출된 사건을 널리 퍼뜨렸다. 그 중 하나로 미국 AP 통신은 1959년에 이스라엘 연예계의 신예 스타였던 달리아 라비가 브라질 리우데자네이루에 위치한 수영장에서 찢어진 비키니를 고쳐 입는 글래머 사진을 널리 유포하기도 했다.
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여성들이 전통적인 투피스 수영복을 고수하면서 전 세계적으로 비키니 판매량이 증가하지 않자, 레아르는 다시 자신의 어머니 가게에서 판매할 기존의 여성 속옷을 디자인하는 일로 돌아갔다. 비키니는 프랑스의 대서양 연안 지방, 프랑스와 인접한 스페인, 벨기에, 이탈리아 3개국, 포르투갈과 오스트레일리아에서 금지되었으며, 미국의 일부 주에서는 착용이 금지되거나 권장되지 않았다.
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1951년에는 에릭 몰리(Eric Morley)가 주최한 제1회 미스 월드 콘테스트(원래는 페스티벌 비키니 콘테스트(Festival Bikini Contest)라는 이름으로 열렸음) 우승자인 스웨덴의 키키 호칸손(Kiki Håkansson)이 비키니를 입은 채로 왕관을 쓰자, 종교적 전통을 가진 국가들은 대표단을 철수하겠다고 경고했다. 호칸손은 비키니를 입고 왕관을 쓴 최초이자 마지막 미스 월드 우승자로 남았다. 교황 비오 12세는 비키니 수영복이 죄악이라고 비난했다. 이러한 논란이 불거진 이후에 비키니는 한동안 전 세계의 미인 대회에서 금지되었다. 1949년에는 프랑스 파리를 방문한 미스 아메리카 우승자인 비비 숍(BeBe Shopp)이 프랑스의 젊은 여성들이 비키니를 입는 것에 대해서는 문제가 없겠지만 미국의 젊은 여성들이 비키니를 입는 것은 인정할 수 없다는 입장을 전했다고 《로스앤젤레스 타임스》에서 보도했다. 1947년에 개봉된 미국 영화 《내가 가장 좋아하는 갈색 머리》(My Favorite Brunette)과 1948년에 발행된 《라이프》(LIFE) 잡지 표지 모델 등에 등장했던 여자 배우들은 비키니가 아닌 전통적인 투피스 수영복을 입고 등장했다.
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1950년에 콜 오브 캘리포니아(Cole of California)의 소유주이자 미국의 수영복 거물인 프레드 콜(Fred Cole)은 《타임》(Time) 지와의 인터뷰에서 "프랑스의 유명한 비키니에 대해서는 경멸 외에는 아무 감정도 없다."라고 밝혔는데, "왜소한 프랑스 여성들을 위해 디자인된 것"이기 때문이라고 이야기했다. 콜은 "프랑스의 젊은 여성들은 다리가 짧다. 수영복은 다리가 길어 보이게 하려면 옆선을 끌어올려야 한다."라고 말했다. 레아르 자신은 비키니를 '어머니가 결혼하기 이전의 성씨를 제외하고는 여자에 대한 모든 것을 드러내는' 투피스 수영복이라고 설명했다. 에스터 윌리엄스조차도 '비키니는 경솔한 행동'이라고 평가하기도 했다. 하지만 핀업 퀸이자 할리우드 스타였던 윌리엄스의 인기와 화려한 이름을 가진 비키니 이전의 수영복들은 수십 년 사이에 인기를 잃고 사라지게 될 운명이었다. 오스트레일리아의 디자이너인 폴라 스트래퍼드(Paula Straford)는 1952년에 골드코스트에서 비키니를 소개했지만, 1959년까지 착용이 금지되었다. 1957년에 발행된 《다스 모데르네 메드헨》(Das moderne Mädchen, 독일어로 '현대 여성'이라는 뜻)에서는 "품위 있고 사려 깊은 여자라면 그런 것을 입는다는 것은 상상도 할 수 없다."라는 내용의 글을 실었다. 8년 뒤에 뮌헨의 한 학생은 비키니를 입고 시내 중심부인 빅투알리엔마르크트(Viktualienmarkt) 광장을 걸어다녔다는 이유로 노인 요양원에서 6일 동안 청소 봉사 처벌을 받았다.
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각종 논란에도 불구하고 프랑스에서는 '태양이 내리쬐는 해변을 장식하는 버릇 없는 젊은 여성들'을 호응하는 이들도 있었다. 1953년 칸 영화제 기간 중 브리지트 바르도(Brigitte Bardot) 해변에서 비키니와 비슷한 옷차림을 하고 있는 모습이 사진에 찍혔는데, 이는 1950년대 유럽에서 비키니를 대중화하는 데 기여했으며 미국 시장에서도 수요를 창출했다. 《가디언》은 비키니를 입은 바르도의 사진이 생트로페를 세계의 비키니 수도로 만들었다고 언급했다. 칸 영화제는 바르도의 연기 커리어에 있어 결정적인 역할을 했는데, 특히 영화제에 처음 등장했을 때 비키니를 입고 사진을 찍는 유행을 선도하며 영화제의 원조 해변 미녀로 선정되는 등 영화제 홍보에도 중요한 역할을 했다. 바르도는 1952년에 개봉된 영화 《비키니를 입은 여인 마니나》(Manina, la fille sans voiles)에서 비키니를 입은 모습으로 등장했는데, 노출이 심해 큰 화제를 모았다. 1953년 칸 영화제에서는 자신의 남편이자 에이전트인 로제 바딤과 함께 활동하며 프랑스 남부의 해변마다 비키니 차림으로 찍힌 사진들로 많은 관심을 받았다.
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10년 전 에스터 윌리엄스가 그랬던 것처럼 베티 그레이블, 마릴린 먼로, 브리지트 바르도는 모두 커리어를 위해 노출이 심한 수영복을 착용하며 성적 매력을 강조했으며, 1950년대에 '사랑의 여신'이라고 불렸던 바르도, 아니타 엑베리, 소피아 로렌과 같은 배우들이 비키니를 착용하면서 유럽의 일부 지역에서 비키니는 더 많이 받아들여졌다. 영국의 여자 배우인 다이애나 도스는 1955년 베네치아 영화제 기간에 자신을 위해 맞춤 제작된 밍크 비키니를 입은 채로 산마르코 광장을 지나 베네치아 대운하를 따라 곤돌라를 타고 다녔다.
스페인에서는 베니도름이 프랑스의 칸과 비슷한 역할을 했다. 스페인에서는 비키니가 금지된 직후에 베니도름의 시장이었던 페드로 사라고사(Pedro Zaragoza)가 스페인의 독재자였던 프란시스코 프랑코에게 자신의 마을에 관광객을 유치하기 위해 비키니를 합법화해야 한다고 설득했다. 1959년에 프랑코 장군은 이에 동의했고, 이 마을은 인기 있는 관광지가 되었다. 1979년에 프랑코가 사망한 지 4년도 채 되지 않아서 스페인 해변에서는 여성들이 상의를 입지 않은 풍경이 흔해졌다.
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비키니는 인접한 3개국인 스페인, 포르투갈, 이탈리아, 프랑스를 비롯해 벨기에, 오스트레일리아에서도 금지되었으며, 미국의 많은 주에서도 여전히 착용이 금지되어 있었다. 1959년에도 미국의 수영복 디자이너이자 프레드 콜(Fred Cole)의 딸인 앤 콜(Anne Cole)이 바르도 스타일의 비키니에 대해 "G스트링에 불과하다. 품위의 경계선에 아슬아슬하게 걸쳐있다."라고 말했다. 같은 해 7월에 《뉴욕 포스트》에서는 뉴욕 시내에서 비키니를 입고 있는 사람을 찾아다녔지만, 단 두 명만 입고 있는 걸 발견했다. 미국의 작가인 메러디스 홀(Meredith Hall)은 자신의 회고록에서 1965년까지 뉴햄프셔주 햄프턴비치에서 비키니를 입으면 벌금을 받을 수 있었다는 글을 남겼다.
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1951년에 열린 최초의 미스 월드 콘테스트인 페스티벌 비키니 콘테스트(Festival Bikini Contest)는 에릭 몰리(Eric Morley)가 영국제(Festival of Britain)에서 수영복을 광고하기 위해 주최한 행사였다. 언론은 이 광경을 환영하며 미스 월드(Miss World)라고 불렀고, 몰리는 이 이름을 상표로 등록했다. 우승자인 스웨덴의 키키 호칸손(Kiki Håkansson)이 비키니를 입고 왕관을 쓰자, 종교적 전통을 가진 나라들은 대표단을 철수하겠다고 경고했다. 이 여파로 비키니 착용은 불법화되었고, 이브닝 가운이 대신 도입되었다. 호칸손은 비키니를 입은 채로 왕관을 쓴 유일한 미스 월드로 남았는데, 교황은 호칸손의 행동을 비난했다. 이러한 논란이 불거진 이후에 비키니는 한동안 전 세계의 미인 대회에서 금지되었다. 벨기에, 이탈리아, 스페인, 오스트레일리아와 같이 가톨릭교도가 다수인 나라들도 같은 해에 비키니 착용을 금지했다.
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미국의 가톨릭 단체인 국가품위군단(National Legion of Decency)은 할리우드에 비키니가 할리우드 영화에 등장하지 못하도록 압력을 가했다. 1930년에 도입되어 1934년부터 엄격하게 시행된 미국 영화 제작 규정인 헤이스 코드는 투피스 복장은 허용했지만 배꼽 노출은 금지했다. 그러나 이 규정이 도입되고 본격적으로 시행되기 전 사이에 2편의 타잔 영화, 《타잔》(1932년), 《타잔과 친구》(1934년)에서는 배우 모린 오설리번이 비키니와 유사한 가죽 의상을 입은 채로 등장했다. 영화 역사학자인 브루스 골드스타인은 그중 첫 번째 영화에서 오설리번이 입은 의상을 두고 "옆구리가 트인 로인클로스이다. 허벅지 안쪽이 보인다."라고 묘사했다. 1957년에 개봉된 영국 영화 《바너클 빌》(Barnacle Bill, 일명 《올 앳 시》(All at Sea))는 비키니류의 의상이 모두 삭제된 이후에야 미국에서 상영이 허용되었다. 1952년에 개봉된 프랑스 영화 《비키니를 입은 여인 마니나》(Manina, la fille sans voiles)도 1959년에 비키니 클로즈업 장면이 모두 삭제된 이후에야 캔자스주에서 개봉이 허용되었다.
프랑스 파리에서 비키니가 처음 소개되자, 미국의 수영복 제조 기업들은 조심스럽게 타협하며 홀터넥과 복부를 가리는 하의 변형이 포함된 유사한 디자인을 자체적으로 만들어냈다. 비키니는 크기 차이가 모든 것을 좌우했지만, 초기 비키니는 종종 배꼽을 가렸다. 《세븐틴》과 같은 잡지에서는 사진에서 배꼽이 보이면 에어브러시로 지웠다. 이렇게 사진 속 여성의 배꼽을 지우는 미국의 보수적인 표현 방식은 유럽 비키니 제조업체들이 미국 경쟁업체들보다 시장에서 우위를 점하게 만든 요인이 되었다. 1950년대 말에는 어깨 끈이 없는 스타일을 띤 수영복이 유행했는데, 형태를 잡기 위한 와이어나 고정 장치가 포함되기도 했으며, 리틀 시너스(Little Sinners)라고 부르는 어깨를 드러내는 투피스 스타일이 인기를 끌기도 했다. 그러나 노출이 많은 홀터넥 비키니는 가장 큰 도덕적 논란을 불러일으켰다. 시드니에서 열린 패션 퍼레이드에서는 '후바 후바'(Huba Huba)와 '리벨레이션'(Revealation)이라고 불리는 비키니 디자인이 부적절하다는 이유로 퇴출되었다.
비키니의 역사 인기 상승
비키니의 등장은 스크린 안팎에서 계속 증가했다. 《닥터 스트레인지러브》(Dr. Strangelove)와 같은 영화와 텔레비전 작품 제작에 비키니가 지닌 성적 매력이 영향을 끼쳤으며, 이러한 흐름에는 1960년대 초반에 제작된 서핑 영화 또한 포함된다. 1960년에 브라이언 하일랜드가 노래 〈Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini〉(아주 작고 아주 작은 노란색 물방울 무늬 비키니)를 발표하자 비키니 구매 열풍이 일었다. 애넷 푸니셀로와 프랭키 아발론이 주연을 맡은 1963년 영화 《비치 파티》(Beach Party)에 이어 《머슬 비치 파티》(Muscle Beach Party, 1964년), 《비키니 비치》(Bikini Beach, 1964년), 《비치 블랭킷 빙고》(Beach Blanket Bingo, 1965년)에서는 10대 소녀들이 비키니를 입고 남학생들과 모래 위에서 장난을 치며 즐거운 시간을 보내는 모습을 그려냈다.
비키니의 역사 인기 상승
해변 영화의 유행은 비키니를 대중문화의 상징으로 자리잡게 했다. 1960년대 미국의 성 혁명을 계기로 비키니는 빠르게 인기를 얻었다. 마릴린 먼로, 제인 맨스필드, 지나 롤로브리지다, 제인 러셀과 같은 할리우드 스타들은 비키니의 인기를 높이는 데에 기여했다. 특히 먼로, 맨스필드, 헤이워스, 바르도, 라켈 웰치의 핀업 포스터도 인기 상승에 크게 기여했다. 1962년에는 《플레이보이》 잡지가 처음으로 비키니 차림의 표지 모델을 등장시켰다. 그로부터 2년 후에 《스포츠 일러스트레이티드》에서는 독일 베를린 태생의 패션 모델인 바베트 마치(Babette March)가 흰색 비키니 차림을 하고 표지 모델로 등장했다. 이 특집호는 《스포츠 일러스트레이티드》의 첫 번째 수영복 특집이었다. 《스포츠 일러스트레이티드》의 수영복 특집은 비키니에 대한 사회적 인식을 바꾼 연례 간행물이자 미국 대중문화의 필수품이 되었으며, 매년 수백만 부씩 판매되고 있다. 1965년에는 미국의 한 여성이 《타임》 잡지와의 인터뷰에서 비키니를 입지 않는 것이 '거의 드문 편'이라고 말했다. 《타임》 잡지는 1967년에 '청년 세대'의 65%가 비키니를 입고 있었다고 썼다.
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제인 맨스필드와 그의 남편인 미키 하기테이 부부의 무대 공연 투어를 취재한 신문에 따르면, 맨스필드는 시골 사람들에게 자신이 누구보다 비키니를 많이 가지고 있다고 믿게 만들었다고 한다. 맨스필드는 무대 공연에서 입었던 표범 점박이 무늬 비키니를 통해 40인치(1,000mm)의 가슴과 허리, 다리를 아낌없이 드러냈다. 《마이애미 헤럴드》의 캐스린 웩슬러(Kathryn Wexler)는 "우리가 알고 있는 시작에는 제인 맨스필드가 있었다. 그녀는 표범 가죽 무늬나 줄무늬가 그려진 비키니를 입고 포즈를 취하며, 잘 알려진 육체적 매력을 강조하기 위해 숨을 들이마셨다."라고 기록했다. 맨스필드의 표범 가죽 무늬 비키니는 비키니 패션 초기의 대표적인 사례 중 하나로 남아 있다.
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1962년에는 영화 《007 살인번호》에서 본드걸 역할을 맡은 스위스 출신의 여자 배우인 우르줄라 안드레스가 하얀색 비키니를 입고 바다에서 나오는 장면으로 등장했다. 이 장면은 《007 시리즈》에서 가장 기억에 남는 장면 가운데 하나로 꼽힌다. 영국의 지상파 방송국인 채널 4는 이 장면을 영화 역사상 최고의 비키니 순간으로 선정했고, 영국의 텔레비전 네트워크인 버진 미디어는 이 장면을 역대 영화 속 비키니 장면 상위 10위 가운데 9위, 본드걸 부문에서는 1위로 꼽았다. 스코틀랜드 글래스고의 신문 《더 헤럴드》(The Herald)는 이 장면을 여론조사에 근거하여 역대 최고의 장면으로 선정했다. 또한 이 장면은 우르술라 안드레스의 연기 경력에도 결정적인 영향을 미쳤고, 전형적인 제임스 본드 영화 시리즈의 스타일을 형성하는 데도 큰 역할을 했다. 안드레스는 "이 비키니는 저를 성공으로 이끌었다. 나는 《007 살인번호》에서 1번째 본드걸로 출연한 덕분에 이후 원하는 역할을 선택할 수 있는 자유를 얻었고, 경제적으로도 독립할 수 있게 되었다."라고 회상했다. 2001년에는 안드레스가 영화 《007 살인번호》에서 입은 비키니가 경매에서 61,500 미국 달러에 낙찰되었다. 안드레스의 하얀색 비키니는 '1960년대 영화 속 에로티시즘의 해방을 상징하는 결정적 순간'으로 평가되고 있다. 당시 노출로 인한 충겨이 심했기에, 대중은 그녀를 '우르줄라 언드레스'(Ursula Undress, '옷을 입지 않은 우르줄라'라는 뜻)라는 농담섞인 별명으로 부르기도 했다. 영국방송공사(BBC)는 "40년 뒤에 개봉된 제임스 본드 영화 《007 어나더데이》에서 할리 베리가 재현한 모습이 너무 상징적이었다."고 평가했다.
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1966년에 개봉한 영화 《공룡 100만년》에 등장한 라켈 웰치의 모피 비키니는 전 세계에 역사상 가장 상징적인 비키니 사진을 선사했으며, 포스터 이미지는 영화 역사상 상징적인 순간으로 남았다. 《공룡 100만년》 포스터에 등장한 사슴 가죽 비키니 이미지는 웰치를 단번에 핀업걸로 만들었다. 웰치는 스튜디오 광고에서 "인류 최초의 비키니를 입고 있다."라고 홍보되었고, 이 비키니는 훗날 '1960년대를 대표하는 패션'으로 평가받았다. 웰치는 가죽 비키니를 입은 역할로 패션 아이콘으로 떠올랐고, 그녀가 비키니를 입은 사진은 베스트셀러 핀업 포스터가 되었다. 한 작가는 "영화에서는 단 3줄의 대사만 있었지만 모피 비키니를 입은 웰치의 육감적인 몸매는 그녀를 스타로 만들었고, 수백만 명의 젊은 영화 관객들에게 꿈의 여인이 되었다."라고 평했다. 《타임》 잡지는 2011년에 《공룡 100만년》에 등장한 웰치의 비키니를 '대중문화 10대 비키니' 가운데 하나로 선정했다.
비키니의 역사 인기 상승
1983년에 개봉한 스타워즈 영화 《제다이의 귀환》에서 레아 오르가나 공주는 자바 더 헛에게 사로잡혀 족쇄가 채워진 금속 비키니를 입어야 했다. 이 의상은 황동으로 만들어졌는데, 이 의상을 입어야했던 캐리 피셔가 '슈퍼모델들이 지옥의 7번째 고리에서나 입을만한 옷'이라고 묘사할 정도로 불편했다. 스타워즈 관련 행사에 참여하는 여성 팬들은 종종 '노예가 된 레아 오르가나 공주' 옷차림을 모방하기도 한다. 비키니가 처음 등장한 지 51년이자 미스 아메리카 대회가 창설된 지 77년이 지난 1997년이 되어서야 미스 아메리카 참가자들은 기존에 대회 측에서 제공하던 '방탄 조끼'라는 별명으로 불렸던 수영복 뿐만 아니라 투피스 수영복을 입을 수 있게 되었다. 이해 17명의 수영복 부문 결승 진출자 가운데 2명이 투피스 수영복을 입었고, 하와이주 대표로 참가한 에리카 카우프먼(Erika Kauffman)이 수영복 심사 과정에서 가장 짧은 비키니를 입고 우승을 차지했다. 2010년에는 국제 보디빌딩 피트니스 연맹이 비키니를 새로운 경쟁 부문으로 인정했다.
비키니의 역사 인기 상승
볼리우드에서 활동한 여자 배우인 샤밀라 타고르(Sharmila Tagore)는 1967년에 개봉한 영화 《파리의 저녁》(An Evening in Paris)에서 비키니를 입고 등장했다. 이 영화는 인도의 여자 배우가 처음으로 비키니 차림으로 등장한 영화로 가장 널리 알려져 있다. 그녀는 고급 연예 잡지 《필름페어》(Filmfare)에서 비키니를 입고 포즈를 취하기도 했다. 비키니 차림은 보수적인 인도의 영화 관객들에게 충격을 주었지만 1970년대 초반에 파르빈 바비(Parveen Babi, 1982년 영화 《예 나즈디키얀》(Yeh Nazdeekiyan)), 지나트 아만(Zeenat Aman, 1973년 영화 《히라 판나》(Heera Panna), 1980년 영화 《쿠르바니》(Qurbani)), 딤플 카파디아(Dimple Kapadia, 1973년 영화 《보비》(Bobby))가 이러한 유행을 이어받았다. 타고르는 비키니 착용 덕분에 인도 언론에서 볼리우드 역사상 가장 인기 있는 10명의 여배우 중 한 명으로 이름을 올리기도했고 , 봄베이 영화계에서 여성의 정숙함이라는 전통적인 여성성의 상징을 뒤집는 파격적인 행보로 평가되기도 했다. 2005년 즈음에 이르러서는 인도 영화에 출연한 배우들이 노래 한 곡에 맞춰 시폰 사리를 시작으로 비키니를 입는 등 열 번 넘게 의상을 갈아입는 것이 일반적이었지만, 2005년에 타고르는 인도의 영화 심의를 담당하는 인도 정보방송부 산하 기구인 중앙영화인증위원회 위원장을 역임하며 인도 영화계에서 비키니가 부상하는 것에 대한 우려를 표명하기도 했다.
비키니의 역사 수용
프랑스에서는 레아르가 사망한 지 4년이 지난 1988년에 그의 회사가 문을 닫았다. 같은 해 미국에서 비키니는 수영복 매출의 거의 20%를 차지했고, 다른 어떤 수영복 모델보다 많은 비중을 차지했다. 하지만 피부암에 대한 인식이 높아지고, 1990년대에는 패션에서 보다 단순한 미학이 중시되면서, 노출이 많은 비키니의 매출은 급격히 감소했다. 이 시기의 새로운 수영복 트렌드를 대표하는 인물은 미국의 서핑 스타인 말리아 존스로, 그녀는 1997년 6월에 발간된 잡지 《셰이프》(Shape)의 표지에서 거친 물살에 적합한 홀터넥 투피스를 입고 등장했다. 그러나 1990년대 이후에 비키니는 다시 인기를 되찾았다. 미국의 시장 조사 회사인 NPD 그룹(NPD Group, 현재의 서카나(Circana))은 2년 만에 미국에서 전국적으로 투피스 수영복 판매량이 80% 증가했다고 보고했다. 1980년대와 1990년대 초반에는 원피스 수영복이 큰 인기를 끌었고, 1970년대와 1980년대에는 스트링 비키니와 같은 훨씬 더 노출이 많은 비키니가 등장해 더 짧고 작아지는 경향도 나타났다.
비키니의 역사 수용
디자이너 앤 콜(Anne Cole)이 이름 붙인 '-이니(-ini) 자매들'과 작가 윌리엄 새파이어(William Safire)가 이름 붙인 '-키니(-kini) 가족'과 같이 '비키니'라는 단어에서 파생된 다양한 수영복 이름에는 스트링 비키니(string bikini, 끈 비키니), 모노키니(monokini) 또는 누모키니(numokini, 위 부분이 없음), 시키니(seekini, 투명 비키니), 탱키니(tankini, 상단은 탱크톱, 하단은 비키니), 캐미키니(camikini, 상단은 캐미솔, 하단은 비키니), 히키니(hikini), 통(thong, T팬티), 슬링샷(slingshot), 미니미니(minimini), 티어드롭(teardrop), 마이크로(micro) 등이 있다. 1985년의 한 대형 패션쇼에서 기존의 짧은 밴도(bandeaux) 대신 크롭톱 스타일을 띤 투피스 수영복, 앞쪽이 비키니이고 뒤쪽이 원피스인 수영복, 멜빵, 프릴과 같이 배꼽을 대담하게 드러내는 컷아웃 디자인들이 선보였다. 빠르게 변화하는 취향에 발맞추기 위해, 일부 제조업체는 약 7분 만에 맞춤형 비키니를 제작하는 서비스를 사업으로 삼기도 했다. 2006년 2월에는 수잰 로즌(Susan Rosen)이 150캐럿(30g)이 넘는 흠 없는 다이아몬드로 제작한 2천만 파운드 상당의 가치가 있는 세계에서 가장 비싼 비키니를 디자인했다.
비키니의 역사 수용
《뉴욕 타임스》의 지나 벨라폰테(Gina Bellafonte)는 《미녀 삼총사: 맥시멈 스피드》(2003년), 《블루 크러쉬》(2002년)와 같은 액션 영화에 출연한 여자 배우들 덕분에 이러한 투피스 수영복이 '밀레니얼 세대 여성들에게 파워 수트처럼 자신감과 힘을 상징하는' 옷이 되었다고 언급했다. 1997년 9월 9일에 열린 미스 아메리카 선발 대회에서 미스 메릴랜드 대표로 참가했던 제이미 폭스(Jamie Fox)는 50년 만에 처음으로 대회의 예선 수영복 부문에 투피스 수영복을 입고 출전한 후보자가 되었다. 미국의 동물 보호 단체인 PETA는 패멀라 앤더슨, 트레이시 빙엄, 앨리샤 메이어 등 유명인들로 하여금 아이스버그 양상추(Iceberg-lettuce)로 만든 비키니를 입힌 모습으로 채식을 장려하는 광고 캠페인을 진행했다. 2007년에 미국 컬럼비아 대학교에서는 메시지 보드로 비키니를 착용한 시위자가 마무드 아마디네자드 이란 대통령의 뉴욕 방문에 반대하는 시위를 벌였다.
비키니의 역사 수용
비키니는 20세기 말까지 전 세계에서 가장 인기 있는 수영복이 되었는데, 이에 대해 프랑스의 패션 역사가인 올리비에 사야르(Olivier Saillard)는 '패션의 힘이 아닌 여성의 힘' 덕분이라고 설명했다. 그는 "수영복의 해방은 항상 여성의 해방과 관련이 있다."라고 말했는데, 한 설문조사에 따르면 실제로 물에 들어가는 비키니는 전체의 15%에 불과할 정도로, 수영복이라기보다 패션과 자기표현의 수단으로 자리 잡았다. 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소의 연구원인 베스 딘커프 찰스턴(Beth Dincuff Charleston)은 "비키니는 신체 인식, 도덕적 가치, 성에 대한 태도의 변화를 아우르는 사회적 도약을 상징한다."라고 말했다. 미국의 소비자 및 소매 정보 회사인 NPD 그룹(NPD Group)에 따르면 2000년대 초반까지 비키니는 연간 8억 1,100만 달러 규모의 시장을 형성했다. 비키니는 비키니 왁싱 및 일광욕 산업과 같은 파생 서비스의 성장을 이끌기도 했다.
비키니의 역사 수용
비키니는 여전히 언론에서 자주 다뤄지는 인기 있는 주제이다. 2011년 5월에는 스페인 바르셀로나 시의회가 조례에 따라 해변 근처 지역을 제외한 공공장소에서 비키니를 입는 것을 불법으로 규정했다. 위반자는 120~300유로 사이의 벌금을 부과받았다. 2012년에는 필리핀 세부에 위치한 세인트 테레사 칼리지에 재학 중이던 학생 2명이 비키니를 착용한 사진이 페이스북에 게시되었다는 이유로 졸업식 참석이 금지되었다. 이에 대해 학생들은 학교를 상대로 소송을 제기했고, 지역 법원으로부터 임시 체류 허가를 받았다.
비키니의 역사 수용
2013년 5월, 영국 케임브리지 대학교는 모들린 칼리지 산하 와이번스 클럽이 매년 개최하던 비키니 젤리 레슬링 대회를 금지했다. 2013년 6월에는 패션에 많은 관심을 보였던 여자 배우 귀네스 팰트로가 4~8세 소녀들이 입을 수 있도록 디자인된 의류 라인용 비키니를 제작했다. 팰트로는 아동 학대를 방지하기 위해 노력하는 영국의 재단인 키드스케이프(Kidscape)의 클로드 나이트(Claude Knight)로부터 어린 아동을 성적 대상화했다는 비판을 받았다. 나이트는 "우리는 여전히 어린이와 어린 시절의 성적 대상화에 매우 반대한다... 이러한 추세가 계속되고 유명인이 이를 지지하는 것은 매우 안타까운 일이다."라고 말했다.
2013년 메모리얼 데이 주말에 미국 사우스캐롤라이나주 머틀비치에서는 4명의 여성이 엉덩이가 드러나는 T팬티 스타일의 비키니를 입었다는 이유로 공공외설 혐의로 체포되었다. 2013년 6월에는 비키니를 입고 춤을 추는 패멀라 앤더슨이 등장한 광고가 여성을 비하한다는 이유로 영국 광고표준청에서 금지되었다. 광고 속에서 앤더슨은 직장인 여성으로 등장했으며, 동료 남성 직원의 성적 환상의 대상이 되는 설정이었다. 미국의 의류 회사인 애버크롬비 & 피치는 2002년에 어린이 사이즈에 맞춰 제작된 T팬티 스타일의 비키니와 속옷을 판매해 비판을 받았다.
고양이의 습성
본 내용은 고양이의 습성에 다루는 내용이다.
고양이의 습성 의사소통
새끼 고양이들은 의사소통을 원활하기 위해서 이른 시기에 발성 과정이 필요하다. 발성 강도의 변화는 새끼 고양이들에게 얼마나 큰 결과를 주느냐에 따라서 변화하게 된다. 다른 발성과 관련된 몇가지 예시들을 아래에서 설명할 것이다.
가르랑거리면서 부드러운 울음소리를 내는 것은 고양이가 만족한 상태이거나, 혹은 아프다는 신호일 수 있다. 야옹하고 우는 소리는 반갑다는 인사말로 자주 사용된다. 냥냥거리는 소리는 어미가 그녀의 자식과 소통할 때 일어나는 소리이다. 하악거리는 소리와 같은 짧게 내는 소리는 고양이가 화가 났거나 방어적인 상태라는 것을 말한다. 이것을 고양이 집사들은 '하악질'이라고 한다. 고양이가 울부짖는 것은 스트레스를 받거나 위협을 느꼈을 때 내는 소리이다. 사냥 중이거나, 혹은 사냥을 자제하고 있을 때에는 껙껙거리는 소리를 낸다.
그리고 고양이들이 그릉그릉 거리는데, 이것은 대개 기분이 좋아서 내는 소리이긴 하지만, 아프거나 컨디션이 좋지 않을 때 마음을 진정시키기 위해 낼 때도 있다. 이 소리를 몇몇의 집사들은 '골골송' 이라 부르기도 한다.
고양이의 습성 의사소통
집고양이와 길고양이가 구강 털 손질을 하는 것은 매우 일반적인 행동이다. 최근 집고양이에 관한 연구 결과에 따르면 고양이들은 휴식 시간의 8%를 자신들을 털 손질 하는데에 사용한다고 한다. 털 손질은 고양이들 스스로 깨끗하게 하는 것 뿐만 아니라, 체외 기생충을 확실히 막는 다는 데에서 굉장히 중요하다. 벼룩은 고양이의 가장 흔한 체외 기생충인데, 일부 연구에서는 고양이가 털 손질을 하는 것이 벼룩을 제거하는 데 매우 효과적이라는 것을 암시하는 간접적인 증거라고 제시하고 있다. 고양이들은 체외 기생충을 막는데에 혓바닥을 사용하는 것 뿐 아니라 손톱으로 긁어 목과 머리에 있는 벼룩들을 쫓아내는 데 보조적인 용도로 사용한다.
고양이의 습성 의사소통
고양이들은 의사소통을 하는 데 있어서 바디 랭귀지에 매우 의존한다. 고양이는 사물에 비비적거리거나, 사람을 핥거나, 혹은 가르랑거린다. 고양이의 바디 랭귀지의 대부분은 꼬리, 귀, 머리 위치, 등 자세를 통해서 나타난다. 고양이들은 그들의 몸을 부르르 떨거나, 뱀과 같은 모양으로 만들거나, 또는 갑자기 좌우로 흔들거나, 가끔은 동물이나 사물에게 마치 사냥 놀이를 하는 것 같은 행동들을 꼬리를 빠르게 움직여서 나타낸다. 만약 고양이가 꼬리를 흔드는 것이 유일한 상호작용에 대한 표시일지라도, 소리에 의해서 귀와 머리를 움직이는 것은 고양이가 소리에 의해서 주의를 기울이는 것은 더 나은 표시일 것이다.
이러한 행동들은 모두 고양이가 영역을 표시하는 것으로 여겨진다. 얼굴 표시를 하는 행동은 그들의 영역이 안전하다는 것을 말한다. 고양이가 좋아하는 영역에는 중요한 사물에 볼을 문지르면서 볼에 있는 샘을 이용해 화학적인 페로몬을 분비한다. 이 페로몬은 만족의 페로몬이다. 고양이 얼굴에서 나는 페로몬을 인위적으로 가공한 것은 거래가 가능하다.
고양이의 습성 의사소통
고양이는 엉덩이에 분비 주머니나 냄새 분비선을 가지고 있다. 냄새는 배변이 사라지면서 침전된다. 온전한 수컷 고양이와는 달리, 암컷 고양이와 중성화 수술을 받은 남성 고양이는 영역 표시를 하지 않는다. 영역 표시는 수직 표면에 몸을 받치고 그 표면에 오줌을 뿌리는 것으로 끝이 난다. 개의 생식기와는 달리, 고양이의 생식기는 뒤로 향해 있다. 성인일 때 중성화된 수컷은 중성화 이후에도 소변을 흩뿌릴 수 있다. 쓰레기 박스와 같이 집에서 수평의 표면에 소변을 보는 것은 상자의 재질이나 위생상태, 혹은 혼자 있는 것 등의 요소 때문에 박스에 대해서 불만을 표시할 수 있다. 또한 요로에 대한 문제가 있다는 신호일 가능성도 있다. 영양실조인 수컷 고양이들은 크리스탈 형태의 소변을 볼 수 있는데, 이것은 요도가 막혀서 긴급한 상황을 일으킬 수 있다.
고양이의 자세는 고양이가 느끼는 감정을 표한다. 고양이들 끼리 있거나, 사람이나 다른 동물들과 있을 때 고양이의 타고난 행동들을 관찰하기 가장 좋을 때이다. 고양이의 자세는 상황에 따라서 친근해질 수도, 공격적이 될 수도 있다. 가장 기본적이고 보기 쉬운 고양이의 자세들은 다음과 같다.
겁먹음 – 고양이가 정확히 발바닥 끝에 엎드리고 몸의 일부를 눈에 보일 정도로 흔든다. 꼬리는 몸 가까이에 두거나, 등에 난 털과 같이 치켜세울 수 있다. 다리는 굉장히 뻣뻣하게 두거나 더 구부려서 몸의 크기를 늘린다. 특히, 고양이가 궁지에 몰렸다고 느끼거나, 탈출하는게 불가능하다고 생각할 때 공격성을 바꾸는 데에 의지할 수 있지만, 고양이는 위협을 느낄 때에 접촉을 피하고 싶어한다.
고양이의 습성 꾹꾹이
새끼 고양이들이 젖먹이일 때 젖을 꾹꾹 누르는 것은 엄마의 젖에서 수유를 자극하기 위해 앞발로 반복해서 누르는 것이다.
고양이는 이런 유아기 때의 행동들을 커서 간호할 때까지 간직한다. 몇몇 고양이들은 꾹꾹이를 하면서 털을 손질하고 잠자리를 다듬는다. 꾸준히 앞발을 사용해 밑으로 힘을 가하고, 발톱을 꺼내기 위해 발가락을 연 후, 발을 들어 올리면서 발톱을 닫는다. 이 과정은 1,2 초간의 간격을 두고 발을 바꿔가면서 진행이 된다. 종종 주인의 무릎 위에 올라가서 꾹꾹이를 할 때가 있다.
가장 우선적인 애완 고양이의 행동은 세 살 버릇 여든까지 가기 때문에, 꾹꾹이는 유아기 시절의 행동의 잔재가 어른 애완 고양이의 행동에 남아 있는 것일 수 도 있다. 꾹꾹이는 또 고양이를 자극시켜 주고 기분을 좋게 만들어주는데, 사람이 스트레칭을 하는 것과 비슷한 느낌이다. 꾹꾹이는 종종 잠을 자기 위한 전조이기도 하다. 많은 고양이들이 꾹꾹이를 하는 동안 가르랑거린다. 고양이들은 일반적으로 갓 태어났을 때, 밥을 먹을 때, 또는 어미의 젖을 먹으려고 할 때 가르랑거린다. 일반적으로 두 행동의 연관성은 꾹꾹이를 하는 행동의 근원의 잔재 본능의 증거라고 여겨진다.
고양이의 습성 헐떡임
개와 다르게, 헐떡거리는 것은 고양이가 따뜻한 환경에 있는 게 아니라면 거의 일어나지 않는 일이다. 몇몇 고양이들은 겁먹음, 공포 또는 흥분을 느낄 때 헐떡거린다. 헐떡거림은 운동하거나 놀 때, 혹은 자동차를 타는 것 같이 스트레스를 유발하는 일이 있을 때 일어날 수 있다. 하지만, 만약에 헐떡거리는 것이 과하거나 고양이가 스트레스에 빠져있다는 것을 드러내는 거라면, 그것은 매우 심각한 증상일 수 있다. 코가 막혔거나, 심장사상충에 걸렸거나, 머리가 아프거나, 또는 약물 중독일 수 있다. 여러 가지 경우에서 고양이과 동물들이 헐떡거리는 것은 특히 기침이나 호흡 곤란 등의 증상을 동반하기 때문에, 이걸 비정상적인 상태로 여기고 의료 긴급 상황으로써 처리해야 한다.
고양이의 습성 식사습관
고양이는 육식 동물이며, 채식은 잘 하지 않는다. 야생의 고양이과 동물들은 주로 영양을 섭취하기 위해서 작은 포유류들을 사냥한다. 많은 고양이들은 소량의 풀을 찾아서 씹을 때가 있는데, 이것은 영양을 섭취하기 위함이 아니다. 고양이가 풀을 먹는 것은 원시 고양이과 동물에게서 유래된 것으로 보이며 그들의 식사에 필요해서 먹는 것이 전혀 아니다. 이런 행동은 원시 고양이과 동물들이 풀을 먹음으로써 내부 기생충을 몰아내려고 했을 것이라 여겨지고 있다.
고양이들은 단맛을 느끼는 미뢰가 혀에 전혀 없기 때문에 단 것에서 맛을 전혀 느낄 수가 없다. 고양이들은 주로 음식의 냄새를 맡으며 아미노산을 통해서 맛을 느낀다. 이러한 것들은 고양이에게 당뇨병을 유발할 수 있다.
고양이는 혓바닥으로 물의 표면을 핥으면서 물을 마신다. 한 번 핥을 때마다 소량의 물을 섭취한다. 일부 사막의 고양이는 자신의 먹잇감의 살을 통해서 물을 섭취하는 것이 가능하지만, 대부분의 고양이들은 마실 수 있는 물이 필요하다.
고양이의 습성 사회화
새끼 고양이들은 처음에는 사람을 무서워하는 게 일반적이다. 하지만 첫 16주 동안 올바르게 기른다면, 새끼들은 곧 어떤 사람과도 잘 지낼 수 있다. 새끼 고양이들은 장난을 치기 위해서 깨물고 핥고 긁어대고, 또는 빠르게 발길질을 하면서 장난을 치려고 한다.
생 후 2주에서 7주 정도 된 집 나간 새끼 고양이들은 한 달 정도 포획되어있으면 사회화가 가능하다. 이 기간에는 고양이들이 사회화가 되는 시간이며 사람에게 사회화 될 수 있는 유일한 시간이다. 몇몇 종은 유전적 영향이나 특정한 상황에서 습득한 경험 때문에 사람에 의해서 사회화 되는 것이 불가능하다. 새끼 고양이를 사회화 할 수 있는 가장 좋은 방법은 매 주 5시간 씩 고양이를 돌보는 것이다. 이 과정은 사회화가 완료된 다른 고양이가 있으면 더 쉽지만, 집 나간 고양이의 상황에서는 꼭 필요하진 않다. 만약 조련된 고양이가 작은 배변통에 소변을 본다면, 더 작은 다른 고양이들도 따라하게 된다. 첫 만남 때 두꺼운 장갑을 착용하는 것은 신뢰가 형성되기까지 굉장히 추천하는 행동이며, 특히 첫 주간은 그렇게 하는 것이 권장된다.
고양이의 습성 사회화
어른 고양이를 사회화하는 것은 어려운 일이다. 사회화된 길 잃은 성인 고양이는 사회화 기간 동안 만난 사람에게만 신뢰를 보내며, 그에 따라 낯선 사람에게는 적개심을 드러낸다.
고양이들은 매우 친한 동반자가 될 수 있다. 고양이가 생후 2주에서 7주 사이에 사회화가 됐다면 말이다. 이 기간 동안, 사회적 기술들이 발달하기 시작한다. 새끼 고양이들은 호기심이 많은 동물이라 많은 사물을 장난감 취급한다. 새끼 고양이에게 장난감을 주거나 올라갈 수 있는 막대기를 주는 것은 그들이 천천히 사회화를 할 수 있도록 도움을 준다.
고양이의 습성 고양이의 환경
고양이는 자신의 환경을 필요에 따라서 조성하는 것을 좋아한다. 다른 조상들처럼, 애완 고양이들도 독립적인 영역을 유지하려는 본능적인 욕구가 있지만 쉽게 질리는 성격 때문에 일반적으로 다른 고양이와 함께 살려고 한다. 고양이가 오랜 시간 동안 혼자서 살게 된다면 다른 고양이와 어떻게 의사소통을 해야하는지 잊어버릴 수 있다.
하지만 종종 혼자 사는 집에 새끼 고양이를 들이는 것은 나쁜 생각이 될 수 있다. 만약 이미 성인 고양이가 존재하는 곳에 다른 고양이를 들인다면 다른 고양이와 이미 사회화를 마친 다른 성인 고양이를 들이는 것이 훨씬 낫다. 만약 새끼 고양이가 다 자란 고양이가 있는 곳에 들여진다면, 성인 고양이는 자신의 영역에 침범하고 위협을 당했다고 느끼고 침입자에게 공격적인 태도를 보이면서 고양이의 공격성을 드러낼 것이다. 만약 이런일이 발생한다면, 새끼 고양이는 그 고양이와 떨어뜨려야 하고, 서로의 향취가 묻은 수건을 비벼주면서 천천히 받아들일 수 있게 해줘야 한다.
고양이는 자신의 영역을 표시하는 데에 두드러지는 사물에 향취와 페로몬을 이용한다. 만약 그 사물이나 냄새가 제거된다면, 고양이는 환경에 대한 인식에 위화감을 느끼게 된다.
저항파
저항파(Remonstrants)는 야코부스 아르미누스의 신학을 지지하는 네덜란드의 개신교도를 지칭한다.  1610년 그들은 알미니안주의 다섯 항변을 네덜란트 국가에 제시하였는데 이는 네덜란드 개혁교회가 채택한 칼뱅주의에 동의하지 않는 견해였다.
약 10000명의 성도가 있는데 2010년 통계에 따르면 네덜란드에 6000명이 있으며 독일의 프라드리스타츠와 슐레스비히-홀슈타인에도 있다.
저항파 역사
저항파들의 5개 항목들은 다음과 같다.
저항파 각주
Brouwers, J F e.a. (red), 2005. Wat We Nog Weten. Amsterdamse Remonstranten in de 20ste eeuw. 375-jarig Bestaan Remonstrantse Gemeente Amsterdam, Amsterdam: Remonstrantse Gemeente Amsterdam
Episcopius, Simon, 1627. Vrye godes-dienst, of t'Samen-spreeckinghe tusschen Remonstrant en Contra-Remonstrant, over de vrye godts-dienstighe vergaderinghen der Remonstranten.: Met wederlegginge van Douchers oproerighe predicatie: C. Dungani redeloose salvatien, &c.
러쉬 (기업)
러쉬(Lush)는 영국 도싯 주의 풀에 본사를 두고 있는 화장품 소매업으로 영국의 두피모발 전문가인 마크 콘스탄틴 (Mark Constantine)과 뷰티 테라피스트인 리즈 위어 (Liz Weir)에 의해 설립되었다. 영국 풀의 한 미용실에서 처음 만난 둘은 몇 년 후, 자연친화적인 헤어와 미용 제품을 판매하는 사업을 시작하기로 마음먹는다.
러쉬 (기업) 러쉬코리아
러쉬는 전 세계적으로 51개국에서 935개 매장을 운영하고 있다. 현재 대한민국에는 71개의 러쉬 매점이 있고, 경기도에 15개, 경상남도 4개, 광주광역시에 2개, 대구광역시에 3개, 대전광역시에 3개, 부산광역시에 3개, 서울특별시에 33개, 울산광역시에 3개, 인천광역시 3개, 전라북도 1개, 충청남도 1개, 충청북도 1개에 매장이 위치하고 있다. 그 중 러쉬스파는 총 2곳으로 서울의 경리단길, 압구정에 위치해있다.
러쉬 (기업) 역사
러쉬의 설립자이자 허브 치료사인 마크 콘스탄틴 (Mark Constantine)과 엘리자베스 위어 (Elizabeth Weir)는 미용 요법에 관심을 갖고 있었고 콘스탄틴 & 위어 (Constantine & Weir)라는 회사를 설립하게 된다. 80년대 초반에 콘스탄틴은 The Body Shop을 막 시작한 아니타 로딕 (Anita Roddick)에 대해 읽게 되는데 그 후, 그는 그녀에게 연락해 그의 제품 중 일부를 제공하기로 한다. 아니타의 1,200 파운드어치의 주문을 시작으로, 콘스탄틴 & 위어는 목욕 및 뷰티 제품에 대한 여러 가지 기술을 개발했으며 후에는 더바디샵(The Body Shop)의 주요 공급 업체가 되었다. 그러자 더바디샵 (The Body Shop)은 코스타틴 & 위어의 기술에 대한 권리를 1100만 파운드를 주고 사고 이 시점에서 바디샵 (Body Shop)은 제품과 관련된 기술을 구입하기로 결정하게 된다.
러쉬 (기업) 역사
바디 샵 (Body Shop)의 제품 관련 기술 구매로 마크와 리즈 (Mark and Liz)는 5년 동안 다른 소매점을 개설하지 못하게 되었고 이는 코스메틱투고 (Cosmetics-To-Go)라는 우편 주문 화장품 회사를 설립하는 계기가 됐다. 결국 크램다운 상태가 됐지만 성공적인 사업이었다. 회사는 파산했고 제품 공식과 " 코스메틱투고 (Cosmetics-To-Go)"는 풀의 누군가에게 인수된다.
러쉬 (기업) 역사
바디 샵 (Body Shop)의 제품 수식 구매로 마크와 리즈 (Mark and Liz)는 5년 동안 다른 소매점을 개설하지 못하게하여 Cosmetics-To-Go라는 우편 주문 화장품 회사를 설립했다. 그것에 노력을 쏟았고, 결국 성공했지만 복잡한 벤처 기업이었다. 회사는 관리에 들어서고 제품 관련 기술과 Cosmetics-To-Go라는 이름을 가진 Poole의 누군가에게 판매했다. Mark and Liz는 Mo Constantine, Helen Ambrosen, Rowena Bird 및 Paul Greaves와 함께 Cosmetics-To-Go에서 신선한 과일과 채소에 남긴 돈을 시장에서 보냈다. 풀 (Poole)에 있는 가게에서 그들은 아래층에서 팔리고 있던 위층에 손으로 만든 제품을 수작업으로 배달한다. 그들은 이전에 다른 회사에 제품 향수를 제안했지만 향수가 항상 순수한 것은 아니므로 Mark는 향수를 직접 만들겠다고 결정했다. 고객이 회사에 새로운 이름을 부여하기위한 경쟁이 시작되었다. 한 고객이 LUSH를 제안했는데 LUSH는 신선하고 싱싱하고 푸르다는 정의를 가지고 있다.
2010년 12월, Mark와 Mo Constantine은 미용 업계에서 새해 수상 후보에 올라 대영제국 훈장을 수상했다.
러쉬 (기업) 사업 구조
러쉬는 지인들과 가족들로 이루어져 있는 소수의 주식을 소지한 비공개 회사로, 주로 파트너십을 기반으로 성장하는 합자회사이다.
러쉬 (기업) 제품
러쉬는 오직 채식주의 조리법만을 사용하여 얼굴, 머리카락, 그리고 몸을 위한 크림, 비누, 샴푸, 샤워 젤, 로션, 모이스춰라이저 (보습제), 스크럽, 마스크, 그리고 그 외의 다양한 화장품 등의 상품들을 생산한다. 알약 형태의 고체 치약인 “투티 탭스”(Toothy Tabs) 뿐만 아니라 고체 샴푸도 온라인 및 매점에서 구입할 수 있다.
러쉬는 배쓰밤으로도 알려져 있는데 배스 밤은 탄산 수소 나트륨, 시트르산, 정유, 천연 버터 등으로 만들어진 고체로, 물에 닿았을 때 쉬익 소리를 내며 거품이 일게 하고 다양한 색을 낸다. 2012년 7월, 러쉬는 액체 립스틱, 액상 아이 라이너 및 크림 섀도우를 포함하는 "Emotional Brilliance"메이크업 컬렉션을 판매하기 시작했다. 또한 "Emotional Brilliance"라인에서 첫 번째 마스카라 인 Eyes Right를 출시하기도 했다.
러쉬 (기업) 제품
러쉬는 100% 채식주의 상품만 생산하고 판매한다. 이 제품들은 주로 자몽즙, 바닐라 열매, 아보카도 버터, 로즈마리 오일, 신선한 파파야와 코코넛 등의 과일과 채소들을 함유한다. 하지만 몇 개의 제품들에는 라놀린, 우유, 계란, 꿀, 밀랍도 함유되어 있다. 이러한 다수의 상품들을 보존하는 데엔 파라벤이 쓰인다.
러쉬 (기업) 제품
러쉬 제품들은 러쉬 직원들에게 ‘주방’이라고 불리는 공장에서 만들어진다. 이 ‘주방’은 도르셋주의 풀을 포함한 캐나다의 토론토, 온타리오, 크로아티아의 자그레브, 독일의 뒤셀도르프, 캐나다의 브리티시 컬럼비아와 밴쿠버 등 전 세계에 위치한다. 러쉬는 검은색 통에 판매되는 제품의 실제 크리에이터가 그려져 있는 스티커를 붙임으로써 상표를 표시한다. 이 독특한 상표는 재활용 가능한 폴리 프로필렌 플라스틱 통에 붙여진다. 또한 러쉬는 고객에게 다 쓴 빈 통을 재활용할 수 있는 방법을 제공한다. 제품을 다 쓰고 남은 검은색 빈 통을 매장으로 가져오는 식인데, 총 5 번개의 빈 통이 모아지면 무료로 신선한 페이스 마스크 (Fresh Face Mask)를 제공한다. 대부분의 러쉬 제품은 실온에 보관되어야 하지만 예외로 신선한 페이스 마스크는 방부제가 없고 주재료가 청과물로 이루어져 있어서 냉장보관이 필요하다. 러쉬는 일반적으로 4 ~ 5 개월 이상 된 제품을 판매하지 않으며 대부분의 제품은 특정 품목에 따라 약 14 개월의 유효 기간을 가진다.
매장 내 카탈로그(소책자)는 이전에 Lush Times로 제목이 붙여졌으며 신문 스타일 형식으로 제작되었다.
러쉬 (기업) 윤리와 캠페인
매장 내 카탈로그(소책자)는 이전에 Lush Times로 제목이 붙여졌으며 신문 스타일 형식으로 제작되었다무성한 구입하지 않는 회사에서 수행하는,기금 또는위원회가 모든 동물을 테스트한다. 그들은 그들의 제품을 테스트에서는 인간의 자원봉사하기 전에 그들은 판매를 공개한다. 무성한도 단계적으로 그 사용의 나트륨 팜 kernelate,종종에서 파생된 나무 자연 서식지에서의 오랑우탄 및 가정의 열대 숲으로 전반적인 멸종 위기에 처한 생물 다양성이다. 2008년부터 모든 무성한 비누 만들었습으로 손바닥 무료 비누,그리고 그들은 이후 모든 흔적을 제거하의 팜 오일에서는 제품이다.