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사랑을 찾아서 (1928년 영화) 줄거리
구한말의 군의 나팔수로 있었던 금룡은 일제의 등쌀에 못이겨 북간도로 떠나간다. 살림살이는 다 팔아 정리했어도 나팔만은 가지고 가다가 나운규라는 젊은 지사와 총 잘 쏘는 윤봉춘, 그의 애인 전옥을 만난다. 이들은 어느 마을에 주저앉는다. 그 후 그 마을을 개척하기로 합의하고, 한편 교육에도 힘을 기울인다. 어느날 그들은 마적들의 습격을 받아,쫓겨서 두만강을 건너오게 되었다. 일본 수비대들은 그들을 독립군으로 착각하고 사격을 가하여 모두 죽인다. 금룡은 동료들의 사기를 높이려고 끝까지 나팔을 불다가 죽는다. 나운규가 다시 그 나팔을 주워 불며, 동지들을 찾아 눈내리는 두만강을 헤맨다. 그러다가 나운규마저 총을 맞고 최후의 순간까지 나팔을 불다가 죽는다. 그 나팔소리는 말 못하는 백의민족의 저항 의식을 밑바닥에 깔고 있었다.
사랑을 찾아서 (1928년 영화) 개요
'나운규 프로덕션' 제3회작으로, 원명은 <두만강을 건너서>였었는데 검열에서 내용이 불순하다고 하여 <저 강을 건너서>로 제목을 바꾸어 겨우 극장에 붙였으나, 상영 도중 재검열을 받아 결국 <사랑을 찾아서>로 다시 제목을 바꿔야했던 파란 많은 영화였다. 고향(조국)을 버리고 북간도로 떠나는 실향민의 비참한 상황을 리얼리즘적인 입장에서 묘사한 작품으로, 나운규가 <아리랑> 이래 최대의 야심을 갖고 제작한 장편(14권) 서사시였다.
먼동이 틀 때 (1927년 영화)
《먼동이 틀 때》는 1927년 심훈 원작·각색·감독의 한국 영화이다. 흑백 35밀리로 제작되었다.
먼동이 틀 때 (1927년 영화) 줄거리
감옥에서 나온 강홍식이 신일선이 일하고 있는 식당으로 들어간다. 그 식당에서 그는 출감할 때 받은 돈뭉텅이를 떨어뜨린다. 그 돈을 주운 사람은 바로 신일선의 오빠였는데, 아편 중독에 걸린 사람이었다. 그는 돈을 돌려 주라는 동생의 말을 묵살한 채 달아나 버린다. 할 수 없이 동생이 그 돈을 마련하여 강홍식에게 주었다. 강홍식으로서는 신일선의 이와 같이 착한 마음씨를 도저히 잊을 수가 없다. 그때 신일선은 한병룡이라는 남자를 사랑하고 있었다. 이 때 신일선을 가로채려는 깡패 주인규가 나타나고, 결국 주인규와 한병룡 사이에 처절한 격투가 벌어진다. 한병룡이 위급하게 됐을 때, 강홍식은 주인규를 살해하고, 두 사람의 행복을 빌며 또다시 철창신세를 지러 떠나고 만다.
먼동이 틀 때 (1927년 영화) 개요
심훈 하면, 소설가로서 <상록수(常綠樹)> <직녀성> 같은 작품으로도 유명하지만, 영화에도 대단히 열성을 보여, <장한몽(長恨夢)>이란 영화에서는 주연까지 했었다. <먼동이 틀 때>는 심훈 스스로 각본·감독·출연을 겸한 작품으로, 내용은 멜로드라마풍에 속한다고 하겠으나, 작가 출신 감독답게 문학적인 향기를 작품에 풍기고 있었고, 특히 신일선의 연기가 뛰어났다.
푼티아구도산
푼티아구도산(Puntiagudo)은 칠레에 있는 화산으로, 성층 화산이다. 이 산은 다른 화산들과 달리 뾰족한
봉우리를 가지고 있으며, 화구도 없다. 그렇지만 분화기록은 있다. 마지막 분화는 1850년에 있었다. 봉우리가 뾰족하기
때문에 쉽게 올라갈 수 없는 곳이다. 다만, 줄을 이용하면 올라갈 수 있다.
글의 기교
본 문서에서는 문장의 정확한 표현이나 꾸밈, 강조를 위해 사용하는 글의 기교를 정리한다.
글의 기교 개요
글이란 주관적으로 볼 때 자기가 생각한 대로를 정확하게 표현하는 것이 목적이지만, 대략적으로 볼 때는 그것을 읽는 사람에게 감동과 공감을 갖도록 하는 것이 목적이다. 그러기 위해서는 문장이 정확하고 아름답고 매력이 있어야 하며, 또 힘이 들어 있어야 한다. 문장을 정확하고 아름다우며, 매력과 힘을 갖추게 하는 방법을 '글의 기교'라고 한다.
말이나 글은 대체로 논리적인 이해를 목적으로 하는 경우와, 정서적인 느낌을 목적으로 하는 두 가지 경우가 있어서 그것을 표현하는 방법도 달라진다. 이해를 목적으로 하는 글이 정확하게 표현되도록 꾸며져야 한다면, 느낌을 목적으로 하는 글은 단순히 문법적으로 정확하다는 뜻 이외에도 독자의 감각에 호소하도록 써야 한다는 의미가 내포되어 있기 때문이다. 여기에서 언어 창조의 문제도 제기된다.  이런 사실과 관련해서 효과적인 문장 표현에 있어서 주의해야 할 사항들은 다음과 같다.
한편 구체적인 문장 표현의 기법에는 매우 여러 가지가 있으나 이를 크게 나누어보면, 문장의 뜻을 강하게 높이는 강조법, 어떤 것을 다른 어떤 것에 견주는 비유법, 문장의 단조로움을 덜기 위하여 변화를 주는 변화법의 세 가지 방법이 있다.
글의 기교 강조법
강조법(强調法)은 서술하려는 대상이나 내용을 보다 강력하게 표현하여 호소력 있는 문장으로 만들려는 기법이다. 이는 특히 용어를 세차게 씀으로써 표현의 절실함을 느끼게 한다는 특색이 있다.
과장법(誇張法)은 어떤 사물을 실제보다 더욱 크게, 혹은 아주 작게 표현함으로써 인상을 두드러지게 하는 강조의 기교이다. 기발한 착상을 통하여 상대방으로 하여금 그 말에 묘미를 느껴 공감하도록 한다는 면에서 바람직한 방법이다. 하지만 과장이 너무 지나치면 오히려 그 느낌을 감소시키거나 불신하게 한다. 과장도 멋지고 자연스러워야 한다. 그것을 잘 해내는 것이 바로 기교이다.
반복법(反復法)은 문장의 의미를 강조하기 위하여 같은 말이나 구절을 되풀이하는 수법이다. 반복법은 반복을 통한 의미 강조뿐만 아니라 운율적 효과로 문장의 흥을 돋우게 되어 시가에서 특히 많이 사용한 '옛날 옛날 아득한 먼 옛날' '엄마 엄마 우리 엄마' 등의 표현이 여기에 해당한다.
글의 기교 강조법
영탄법(詠歎法)은 '아아' '오호라' '어머나' '아이구' '저런' 등의 감탄의 말을 써서 깊은 감정, 비통한 마음, 절실한 생각을 나타내는 강조법이다. 이 수법은 특히 노래나 시에 많이 사용된다.  영탄은 감정을 압축하고 압축한 나머지 더 이상 참을 수 없을 때 폭발의 형식으로 터져나온다. 그러므로 감정이 강렬하게 폭발할 곳이 아닌 곳에 영탄법을 쓰면 도리어 어색한 문장이 되고 만다.
점층법(漸層法)은 문장이 진행될수록 점점 더 뜻이 강해져서 마지막 층에서 마침내 절정에 달하도록 하는 강조법이다. 이 방법은 사람을 설득하여 감동을 주는 데 특히 효과적이다. 따라서 소설이나 희곡 등 문학 작품의 구성은 대체로 이러한 점층법의 테두리 안에서 이루어지고 있다고 볼 수 있다.
글의 기교 강조법
대조법(對照法)은 두 가지 상반되는 사물 또는 정도가 다른 사물을 열거함으로써 그 의미의 대립을 조성시켜 독자에게 어떤 사상이나 내용을 강조하려는 방법이다. '예술은 길고 인생은 짧다' '여자는 약하나 어머니는 강하다' 등이 모두 그런 예에 해당한다.  대조법의 묘미는 그 형식이나 용어에 있는 것이 아니고, 사상이나 내용의 대조에 있음은 물론이다. 그리고 이것은 한 편의 문장·소설·희곡에 쓰이는 일이 많은데, 선악·미추(美醜) 따위로 그 내용을 대조시켜 어느 한쪽을 강조하는 방법으로도 사용된다.
열거법(列擧法)은 내용상으로 연관이 있거나 비슷한 계통의 어구를 열거함으로써 그 뜻을 강조하는 방법이다. 반복법은 동일한 말을 반복하는 데 대하여 열거법에서는 같은 말이 아니라 그 내용적 맥락이 비슷한 말을 열거한다. 강조법은 어떤 일을 주장하거나 단정하는 논설문이나 감상문에서 흔히 쓰인다.
미화법(美化法)은 사물을 실제보다 아름답게 꾸며서 표현하는 방법이다. 도둑을 '양상군자'나 '밤손님'으로 부르는 일 등은 우리가 일상적으로 사용하는 미화법의 한 예이다.
역설은 일반적인 상식으로 보면 논리적이거나 합리적인 것으로 보이지 않으나, 그 의미를 잘 들여다보면 오히려 강조의 의미를 지니는 경우가 있다. 예를 들어
푸르게 절망을 다 덮을 때까지 / 바로 그 절망을 잡고 놓지 않는다.— 도종환, 〈담쟁이〉
이 시에는 끝까지 절망에 굴복하지 않고 이겨 내겠다는 의지가 내포되어 있으며, 이 시처럼
분분한 낙화 / 결별이 이룩하는 축복에 싸여 / 지금은 가야 할 때 — 이형기, 〈낙화〉
"결별이 축복을 이룩한다"라는 표현을 사용하여 상식적으로 쉽게 수긍할 수 없지만 시의 흐름 가운데서는 고개를 끄덕일 수밖에 없는 진리를 내포하고 있기에 역설이 사용된 예가 있다.
글의 기교 비유법
비유법(比喩法)이란 두 개 이상의 사물 또는 관념을 갖고, 어느 한 사물 또는 관념을 다른 것에 빗대어 표현하는 방법이다. 비유는 문장 속에서 적당히 사용하면 표현을 훨씬 구체적이고 아름답게 하지만 자칫 너무 많이 사용하면 문장이 중심을 잃게 된다.
직유법(直喩法)은 비유법 중에서 가장 소박한 방법으로, 두 가지 유사한 인상을 직접 대응시켜 비유하는 것이다. 직유법에서는 주로 '∼처럼' '∼같이' '∼듯' 등의 표현이 많이 사용된다. 직유법은 손쉬운 비유법이기는 하나, 너무 보편적인 보조관념에 빗대어 비유하면 진부한 느낌을 주게 되므로 참신한 비유가 될 수 있도록 노력해야 한다.
나의 몸가짐도 또한 실오리 같은 바람결에 흔들리노라.— 조지훈, 〈풀잎 단장〉
글의 기교 비유법
은유법(隱喩法)은 직유보다 한 단계 발전된 비유법으로 사물의 본 뜻을 숨기고 주로 보조관념들만을 간단하게 제시한다. 직유법에서처럼 '∼처럼' '∼듯' 등의 연결어는 쓰이지 않는다. 예를 들어 '그대의 눈은 샛별 같다'는 표현은 직유지만 '그대의 눈은 샛별이다'라는 표현은 은유이다. 은근한 비유로 직유보다 더 인상적인 표현을 할 수 있는 것이 은유법이지만 은유를 남용하면 문맥이 어지럽고 문장의 뜻이 모호해질 수 있으므로 주의해야 한다.
풍유법(諷喩法)은 넌지시 비유하는 점에서는 은유와 비슷하나 은유보다 복잡하고 교훈적이어서 깊이 생각해야 그 뜻을 알 수 있는 비유법이다. 풍유법은 대체로 교훈적·우의적인 문장에 많이 쓰이는데 속담과 우화가 대표적인 예이다. '소 잃고 외양간 고친다' '빈 수레가 더 요란하다' 등은 우리가 흔히 사용하고 있는 풍유법의 예인데, 풍유법에는 새롭고도 기발한 착상이 요구된다.
활유법(活喩法)은 무생물 또는 사람이 아닌 것을 생물과 같이 비유하는 방법이다. '산이 하늘로 날아오른다'라는 표현이 바로 활유법이다.
글의 기교 비유법
광화문은 /  차라리 한 채의 소슬한 종교(宗敎). / 조선 사람은 흔히 그 머리로부터 왼몸에 사무쳐 오는 빛을 / 마침내 버선코에서까지도 떠받들어야 할 마련이지만, / 왼하늘에 넘쳐 흐르는 푸른 광명(光明)을 / 광화문 - 저같이 의젓이 그 날갯죽지 위에 싣고 있는 자도 드물라. — 서정주, 〈광화문〉
의인법(擬人法)은 무생물 혹은 동물을 사람인 것처럼 인격을 부여하는 경우다. '꽃은 웃고 버들은 손짓한다'라는 표현이 의인법이다. 의인법을 활유법의 하위 개념으로 보기도 한다.
의성법(擬聲法)은 사물의 소리를 실제와 같이 그려내는 표현 방법으로, 이는 글을 읽는 사람에게 생동감을 불러일으키고 실감을 느끼게 한다는 특색이 있다. '새가 지저귄다'라는 표현보다 '지지배배 새가 지저귄다'라는 표현이 훨씬 실감을 느끼게 하는 것이 그 예이다.
의태법(擬態法)은 사물의 생태나 동작을 따라 그 느낌이나 특징을 그려내는 방법이다. '물이 설설 끓는다' '주룩주룩 비가 내린다' 등의 표현이 의태법을 사용하여 생동감과 실재감을 불러일으킨 아주 좋은 예라 하겠다.
중의법(重意法)은 한 가지의 낱말 또는 어구로서 두 가지 이상의 뜻을 나타내는 수법이다. '배는 밴데 먹지 못하는 배'에서 맨 앞의 배는 먹을 수 있는 배와 먹지 못하는 배 두 가지를 한꺼번에 나타내고 있다.
글의 기교 변화법
변화법(變化法)이란 문장의 단조로움에서 오는 지루함을 깨뜨리고 독자에게 신선한 느낌을 주기 위하여, 적당한 변화를 주어 주의를 새롭게 환기시키는 방법이다.
설의법(設疑法)은 뻔히 알 수 있는 결론을 의문의 형식 표현함으로써 독자로 하여금 스스로 그에 대한 해답을 내리게 하는 수법이다. 듣는이의 변화를 요구할 수 있어 공익광고에서 많이 사용한다.
도치(倒置)는 행동의 순서나 서술의 선후를 거꾸로 놓음으로써 독자에게 흥미를 돋우고 변화를 주려는 방법이다. 낱말과 낱말의 도치, 문장과 문장의 도치, 단락과 단락의 도치 등이 모두 가능하다. '밥을 먹었다'라는 표현보다는 '먹었다 밥을'이라는 표현이 먹었다는 행위를 더욱 두드러지게 보이는 효과가 있다.
경구(警句)는 교훈적인 내용을 섞어 익살스럽거나 기발하게 표현하는 방법이다. '침묵은 금이다' '등잔 밑이 어둡다' 등의 속담과 격언이 이에 해당하는 예가 된다.
대구법(對句法)은 가락이 비슷한 말을 여러 마디 병립시켜 문장의 흥미를 돋우는 기교다. 대구법은 뜻의 상대성보다는 가락이 비슷한 점만을 노린 방법이다. '범은 죽어서 가죽을 남기고, 인간은 죽어서 이름을 남긴다'라는 식의 표현이 이에 해당한다.
글의 기교 변화법
눈이 나리면 어이 하리야 / 봄이 또오면 어이 하리야— 서정주, 〈푸르른 날〉
인용법(引用法)은 금언, 명구, 속담, 시가 또는 남의 저서 가운데서 필요한 부분을 자기 문장 속에 인용하여 글의 내용을 풍부하게 하고 자기 주장을 설득력 있게 하려는 기교이다. 인용법은 너무 자주 사용하면 글이 산만해지고 독창성이 부족하다는 느낌을 준다.
반어법(反語法)은 저자가 자기의 의사와는 반대되는 말을 해서 독자의 주의를 끄는 방법이다. 이 반어법은 그러한 표현이 나오게 되는 앞뒤 상황이 중요하다 할 수 있는데, 예쁜 아기를 보며 '아이구 얄미워'라고 표현하는 것도 반어법의 한 예라고 할 수 있다.
생략(省略)은 불필요한 말을 생략함으로써 문장을 압축시키고 여운을 남기면서 그것을 독자의 추측이나 상상에 맡기는 수법이다. 이때 적절한 생략은 문장에 여운을 남기는 묘미를 기대할 수 있지만, 심한 생략은 문맥을 흐리게 하므로 주의해야 한다.
하로! SATOYAMA 라이프
《하로! SATOYAMA 라이프》(ハロー!SATOYAMAライフ)은 2012년 6월 7일부터 2013년 12월 26일까지 TV 도쿄 계열에서 목요일 심야에 방송되었던 헬로! 프로젝트 멤버 출연의 TV 프로그램이다.
풍운아 (1926년 영화)
《풍운아》는 1926년의 나운규 각본·감독의 흑백 무성영화이다. 1926년 12월 조선극장에서 시연되었다.
풍운아 (1926년 영화) 줄거리
니콜라이 박(朴)이라는 정체불명의 사나이가 외국에서 돌아와 불우한 친우들을 돕고 살아간다. 그때 친구의 애인을 가로채어 파렴치하게 살고 있는 갑부가 그 고장에 있었다. 니콜라이 박은 아편 밀수단의 청부를 받고 거액의 돈을 마련하여 친구의 애인을 마(魔)의 손길에서 구해준다. 그리고는 표연히 방랑의 길을 떠나간다.
풍운아 (1926년 영화) 개요
조선키네마사 제작, 이 영화에서도 나운규는 각본·감독·주연·편집 등 1인 4역을 담당, 전능적인 영화인임을 과시했는데, 작품의 성격은 <아리랑>에 이어 '방랑하는 넋'의 사나이, 즉 니콜라이 박이라는 청년을 부각시키고 있다. 나운규 스스로가 만주의 북간도에서 부산까지 오르내리는 방랑벽을 타고났기에 니콜라이 박의 실체는 더욱 생동감이 있다. 물론 권선징악의 소재를 탈피하지는 못했으나, 풍운(風雲) 속에 사는 한 사나이의 굵직한 삶을 스크린 이미지로 적나라하게 묘사한 작품이었다.
라웅산
라웅산(인도네시아어: Gunung Raung)은 인도네시아의 자와섬 동부에 있는 성층 화산으로, 활화산이다. 이 산은 칼데라가 있으며, 그 안에 작은 분화구가 또 있다. 인도네시아에서 가장 활동이 활발한 활화산 중 하나로, 동시에 가장 높은 화산들 중 하나이다. 2008년 이후 별 활동이 없다가 2015년 7월 분화하여 항공편에 지장을 주었다.
들쥐 (영화)
《들쥐》는 나운규 각본·감독의 1927년 흑백 무성영화이다. 서울의 단성가 극장에서 시연되었다.
들쥐 (영화) 줄거리
들쥐라고 불리는 방랑자들이, 악독하며 호색적인 부자가 주삼손의 애인(신일선)을 그의 손아귀에 넣으려는 데 대해 일제히 도전(挑戰)하여, 그로부터 여인을 구해 내어 본래의 애인에게 돌려준다는 액션 드라마이다.
들쥐 (영화) 개요
나운규의 초기작품인 <아리랑> <풍운아(風雲兒)> <들쥐> 등의 내용을 훑어보면, 서로 일맥상통하는 테마가 있다. 즉, 한쌍의 연인이 있고, 그 중 여인을 가로채려드는 갑부가 나타나서 갈등이 벌어지고, 위기일발의 상황에서 여인은 선인(善人)에 의해 구출된다. 그러나 그 선인은 사필귀정(事必歸正)의 진리를 일깨워 줬을 뿐…또 자기의 길을 떠나 버린다는 줄거리를 기둥으로 깔고 있다. 이 <들쥐> 역시 그와 같은 패턴에 속하는 작품이었으나, 한가지 다른 영화와 구별되는 점은 나운규 자신의 천재적인 연기력과 그의 연출에서 보이는 영화 표현상의 재능을 들 수 있을 것이다.
나그네 (1937년 영화)
《나그네》는 이규환 각본·감독의 1937년 한국 흑백영화이다.
나그네 (1937년 영화) 줄거리
어느 어장에서 품팔이로 일하고 있는 복룡(福龍)은 한 해의 두 철, 즉 한창 바쁠 때에 고기잡이 일을 마치고 집에 돌아가는 길이었다. 오랫동안 기다리고 있는 젊고 아리따운 아내와 귀염둥이 자식을 보러 발걸음을 재촉한다. 그의 아버지 성팔(成八)은 밀양강의 나룻배꾼 노릇을 생업으로 삼고 있었다. 완고하고 인색하여 마을 사람들은 그를 몹시 미워하고 업신여겼다. 그것이 젊은 복룡으로는 견딜 수 없는 괴로움이었고, 때로는 부자(父子)간에 의견 대립을 불러 일으키는 원인이 되기도 했었다. 이러한 아버지 성팔이가 어느날 '의문의 죽음'을 당하고 돈마저 빼앗겼다. 남편 복룡이 일하러 어장에 간 사이여서, 홀로 남겨진 며느리 옥희(玉姬)는 어린애의 약값도 치르지 못하고 심한 곤경에서 허덕여야 했다. 바로 그럴 즈음, 평소에 옥희를 넘보던 이발사 삼수(三壽)는 옥희에게 어린애 약값을 주면서 슬쩍 자기 집으로 유혹한다. 바야흐로 옥희의 정조가 깨어지려는 순간, 남편 복룡이가 고향 마을에 들어서서 아내를 찾는다. 아내가 삼수네 집에 갔음을 알자 허겁지겁 달려가 아내를 구한다. 삼수와 격투끝에 그를 죽이고 만다. 알고 본즉 아버지 성팔을 죽인 범인도 삼수였다. 그러나 복룡은 살인을 저지른 몸이기에 법의 심판을 받기 위해 머나먼 인생의 나그네길에 오른다. 아내 옥희는 눈물에 젖은 채 남편을 배웅하고 있었다.
나그네 (1937년 영화) 개요
이규환이 다섯 번째로 연출한 작품으로, 그가 일본에서 영화 수업을 했을 때의 일본인 스승 스즈키(鈴木重吉)와 제휴하여 합작형식으로 만든 작품이다.
이규환은 <임자없는 나룻배> 에서 보였던 것과 같은 서민층의 애환을 한층 더 서정적으로 표현했으며, 인간의 내면적 진실을 날카롭게 파헤쳤다. 발성영화 시대의 최고 수작(秀作)으로 꼽을 수 있는 작품이다.
학비
학비(學費, 영어: tuition payments, tuition fee)는 학교의 학습에 필요한 돈을 말한다. 유의어로 학자(學資), 학자금(學資金), 학비금(學費金), 수업료(授業料), 등록금(登錄金), 학채(學債), 학세(學稅), 수강료(受講料), 강미(講米), 공량(貢糧), 강전(講錢), 월사금(月謝金), 월사(月謝) 등이 있다.
학비는 일부 국가에서 교사와 직원, 수업에 필요한 교재, 연구실 자재, 컴퓨터 시스템, 도서와 더불어 편안한 학생 학습 체험을 제공할 목적으로 교육 기관에 의해 부과된다.
수업료 (영화)
《수업료》는 최인규, 방한준 감독의 1940년 흑백영화다.
일제 말기 경일소학생 신문사(京日小學生新聞社)에서 모집한 소년 수기에서 당선된 우수영(禹壽榮)이라는 소학교 4학년생의 글을 소재로, 일종의 나라타주(narrative)형식으로 영화화한 작품이었는데, 감독 최인규는, 당시 남들은 손도 못댔던 평범한 소재를 통해서, '소년의 순진무구한 눈동자에 비쳐진 현실'을 담담하게, 그러나 비판적으로 묘사하여, 예술적으로나 흥행적으로나 성공을 거두었다.
2014년 6월 한국영상자료원에서 중국전영자료원에 있던, 결권 없는 35mm 프린트를 입수했다. 한국어 대사에는 일본어 세로 자막이 붙어 있었다.
수업료 (영화) 줄거리
주인공 우영달(禹榮達)은 집안이 몹시 가난하여 학급에서 늘 수업료를 못내는 마지막 학생으로 남게 된다. 영달의 아버지와 어머니는 놋수저를 파는 행상으로 몇 달이 되도록 편지 한장이 없었다. 넝마주이를 하던 할머니마저 몸져 눕고 말았다. 이러한 가난 속에서 영달은 때론 밥을 얻으러 다녀야 했고, 부자집 아이들에게 글을 가르쳐 주고 밥과 반찬을 얻기도 했다. 그 후 평택에 있는 고모집에 학비를 조달하러 60리길을 내려갔다가 올라와 보니, 담임 선생님이 조용히 부르신다. "학교 동무들이 너를 위해서 급우회를 열었더구나. 그래서는 우정함(友情函)이라는 것을 만들었지. 급우들이 이제부턴 푼돈을 여기다 넣어서 너의 수업료로 쓰게 한다는 거야……" 이 말을 듣고, 영달은 뭐라 대답을 해야 할지 모를 만큼 감격하게 되었는데, 며칠 후에는 소식이 끊어졌던 아버지와 어머니가 돈 2원을 가지고 곧 귀가한다는 소식이 전해졌다. 이제 영달의 고민인 수업료 문제는 해결된 셈이다.
수업료 (영화) 촬영장소
수원화성 주변, 매향심상소학교(현재 매향중학교, 매향여자정보고등학교)
포트 리처드슨
포트 리처드슨(Fort Richardson)는 다음과 같다.
자유만세 줄거리
일제하에서 조국 광복을 위하여 지하공작을 하던 전창근이, 어느날 일경에 쫓기다가 총상을 입고 엉겁결에 아무 집이고 막 뛰어들어가 숨게 된다. 간호원인 그 집 딸 황려희가 그를 숨겨 주어 위기에서 구출된다. 두 사람은 어느새 사랑으로 발전해 갔지만, 전창근은 이미 조국 광복에 몸바친 몸이기에 사랑도 외면해야 될 신세였다. 그러던 어느날 그들은 일경에게 발각되어 최후까지 분전하다가 조국광복을 눈앞에 두고 장렬하게 죽고 만다.
자유만세 개요
광복 후 제작된 본격적인 극영화로서, 흥행에 있어서 큰 기록을 수립한 작품이었다. 36년 간이라는 식민지 치하에서 자유를 갈구해 왔던 대중들은 너나 할 것 없이 한편의 영화에 깊이 감동해 버렸기 때문이다. 신상옥이 이때 미술부에서 일하고 있었다. 광복기를 장식하는 가장 괄목할 만한 영화였다.
녹색 광선 (영화)
《녹색 광선》(Le Rayon Vert)는 에릭 로메르 감독의 1986년 영화이다. 마리 리비에르가 주연을 맡았다. 녹색 광선이라는 제목은 쥘 베른의 동명의 소설에서 따왔다. 프랑스에서 16mm 필름로 촬영됐고, 대부분의 대사는 즉흥적으로 만들어졌다.
1986년 베니스 영화제에서 황금 사자상을 수상하였다.
녹색 광선 (영화) 줄거리
영화는 델핀의 여름 휴가에서 시작한다. 같이 여행을 가기로 했던 친구가 델핀을 놔두고 가버리는 바람에, 델핀은 텅 빈 파리에서 이러지도 저러지도 못한다. 다른 친구가 별장으로 초대했지만 소외감을 느끼고 얼마 못 가서 다시 파리로 돌아온다. 가족이 아일랜드로 같이 여행을 가자고 제안하지만, 델핀은 거절한다. 혼자 알프스로 여행을 가지만 흥미가 떨어져 이내 다시 돌아온다. 파리에서 우연히 만난 친구의 호의로 비아리츠로 여행을 간다. 해변을 배회하던 델핀은 새로운 여자 친구를 만난다. 자유분방한 친구가 두 남자들에게 추파를 던진다. 그들이 의미없는 대화를 이어나가자 델핀은 짜증을 내며 가버린다. 델핀은 우연히 쥘 베른의 소설인 녹색 광선에 대한 대화를 엿듣는다. 그에 따르면, 해질녘에 아주 희귀하게 발생하는 녹색 광선을 본다면 자신의 진실뿐만 아니라 다른 사람의 진실까지도 알 수 있다. 델핀은 파리로 돌아가는 비아리츠 기차 역에서 한 젊은 남자를 만나 그를 따라 생장드뤼즈로 간다. 그들은 해변에서 함께 녹색 광선을 본다.
피아골 어원
과거 피아골에서 죽은 이의 피가 골짜기를 붉게 물들였다는 까닭에 이름이 붙었다는 설이 있으나, 본래는 이곳의 직전마을에서 오곡 가운데 하나인 피를 많이 재배한 데에서 불리는 이름이라고 한다. 다시 말해, 피밭골이 피아골로 변한 것이다.
피아골 (영화)
"피아골"은 1955년에 개봉한 대한민국의 흑백영화이다.
지리산에서 활동하는 빨치산들을 소재로 하여, 인간의 본능과 맹목적인 공산주의자들의 말로를 리얼리즘 수법으로 날카롭게 묘사한 반공영화(反共映畵)이다.
한때 영화의 용공성(容共性)을 문제로 지상논쟁(紙上論爭)이 일어나기도 하였다.
페데리코 프랑코
페데리코 프랑코(스페인어: Federico Franco)는 파라과이의 외과 의사 출신 정치인이다. 2008년부터 2012년까지 부통령으로 재임했으며, 재임 중 페르난도 루고(Fernando Lugo)의 사임으로 대통령직을 승계했다. 본명은 루이스 페데리코 프랑코 고메스(스페인어: Luis Federico Franco Gómez)이다.
페데리코 프랑코 생애
1962년 아순시온에서 태어났다. 1982년 에밀리아 알파로와 결혼하여 4명의 자녀를 두고 있다.
초등 교육은 도미니카 공화국에서 받았고, 중등 교육은 파라과이에서 받았다.
페르난도 루고대통령의 러닝메이트로 부통령으로 당선되었으며, 재임 중 대통령의 궐위로 대통령직을 승계했다. 2013년 8월 15일 임기 종료와 함께 퇴임했다.
송파동 개요
송파동의 동명 유래는 조선시대 초에는 이 동네를 ‘연파곤’으로 불렀던 것이 ‘소파곤’으로 변음되었다가 다시 ‘소파리’로 된 후 ‘송파진’으로 됐다는 추정이 있다. 또 하나는 옛날 한강변에 있던 이 마을의 언덕을 중심으로 소나무가 빽빽이 들어차 있어 ‘소나무 언덕’ 즉 ‘송파’라고 칭했다고 한다. 그밖에 옛날 이곳에 사는 어부가 매일 한강에 나가 고기잡이를 했는데 하루는 잔잔한 물 위에서 고깃배를 타고 낮잠을 자던 중 이곳의 소나무가 서 있던 언덕 한쪽이 무너져 떨어지는 바람에 잠이 깨었으므로 그 뒤부터 이곳을 송파라고 불렀다는 설도 있다.
1577년 조선시대 이후 경기도 광주군 중대면 송파동에 속하여 있었다. 그 뒤 일제강점기인 1914년 4월 1일에 경기도 명칭과 구역을 새로 정할 때 송파리라 하였다. 그 후 1963년 서울특별시의 대대적인 구역확장이 이루어질 때, 이 지역은 서울특별시 성동구에 편입되어 송파동이 되었다. 이후 1975년 강남구가 신설됨으로써 이에 속하게 되었고, 곧 이어 1979년 강동구가 신설되자 다시 이에 속하게 되었다. 1988년 강동구에서 송파구가 분리 신설됨으로써 이에 속하여 오늘에 이른다.
마부 (영화)
마부(馬夫)는 임희재 각본, 강대진 감독의 1961년 한국의 흑백영화이다.
마부 (영화) 줄거리
벙어리인 큰딸과 고시 공부를 하는 큰아들, 결혼으로 출세하려는 셋째딸, 동네에서 말썽만 일으키는 작은 아들. 이렇게 4남매를 데리고 살아가는 히춘삼은 고달프기 짝이 없다. 하춘삼은 홀아비인 자신을 음으로 양으로 도와 주는 이웃집 식모 덕분에 그나마 기운을 얻곤 한다. 그런데, 시집갔던 벙어리딸은 쫓겨오고, 작은 아들은 허구한 날 말썽만 부리며 그의 속을 썩인다. 그런 중에서나마 '고생끝의 낙'이라고, 큰아들이 고등고시에 합격한다. 속만 썩이던 작은아들도 마음을 잡아 새사람이 되어 간다. 큰아들은 외로운 아버지와 이웃집 식모와의 재혼을 주선한다. 마부 하춘삼의 가정엔 다시 밝은 웃음꽃이 핀다.
마부 (영화) 개요
흥행적으로도 대성공을 거둔 작품이었지만, 내용적으로도 알찬 면이 있다. 마치, 전후 이탈리안 리얼리즘 계통의 영화에서 맛볼 수 있는 것과 같은 흐뭇한 인정담과 더불어, 현실을 직시하는 '카메라의 눈'이 있다. 그것은 허구(虛構)만이 아닌, 우리들 주변의 진실이었기에 더 큰 공감력을 지니고 있다. 같은 강대진 감독의 <박서방>에서 '아시아영화제' 남우 주연상을 탄 바 있는 김승호의 연기가 역시 뛰어났다. 이 영화는 제11회 '백림영화제'에서 크게 호평을 받은 명작이다.
현해탄은 알고 있다
《현해탄은 알고 있다》는 김기영 각색·감독의 1961년 흑백영화이다. 한운사(韓雲史)의 라디오 드라마 현해탄은 알고 있다를 원작으로 한다.
현해탄은 알고 있다 줄거리
태평양전쟁 당시, 한국 청년으로 남방 전선에 끌려간 아로운(김운하). 군국주의를 표방한 일본군의 군대 생활이란, 학대와 변태적인 기합의 연속이었다. 특히 한국인인 아로운에 대한 박해는 극심해서, 심지어는 더러운 군화발을 코앞에 대며 핥으라고 명령할 정도였다. 내성적이며 비타협적인 성격 때문에 항시 박해를 받는 아로운에게도 유일한 정우인 이노우에(이상사)와 일본인 처녀 공미도리가 있어 위로를 받는다. 일본인 처녀는 부모의 강력한 반대에도 불구하고 마침내 어머니를 설득시켜 냉수만 떠 놓고 휴가차 나온 아로운과 결혼한다. 아로운은 귀대한 후에도 혹독한 군대 생활을 겪게 된다. 그러던 어느날, 미군 폭격기들의 대공습이 감행된다. 폭음과 연기 속에서, 아로운을 탄압하던 군국주의의 실체(實體)는 산산조각이 나고, 시체더미 속에서도 불사조(不死鳥)인 양 아로운만이 살아 남는다.
현해탄은 알고 있다 개요
김기영 감독은 작품 <하녀(下女)> 이후부터 인간의 근원적(根源的)인 본능을 추적하고 있다. <현해탄은 알고 있다>에서는, 집단적인 권력본능(權力本能)을 상징하는 일본 군벌과, 이에 맞서서 소아(小我)를 고집하는 아로운의 저항을 그리고 있다. 작품 성격상 멜로드라마 범주에 속하는 영화였다. 이 영화로 김기영은 프로듀서로서의 재능도 인정받았다.
고려장 (영화)
"고려장"은 김기영 각본·감독의 1963년 한국의 흑백영화이다.
고려장 (영화) 줄거리
계속되는 가뭄 때문에 굶주림에 허덕이는 마을. 원시적 생활을 영위하면서 미신에 얽매여 사는 그 마을에는 무당(巫堂)이 절대자(絶對者)로 군림(君臨)하고 있다. 또한 그 마을에서는, 사람의 나이 70만 되면 산 채로 업어다 버리는 폐습이 전해 내려오고 있다. 폐습이라기보다는, 워낙 식량난에 봉착한 그들로서는 어쩔 수 없는 하나의 계율이었다. 이 엄한 계율과 효심의 틈바귀 속에서 방황하는 우유부단(優柔不斷)한 김진규. 그가 어머니를 산골짜기에 버리고 돌아오는 길에, 지고 갔던 지게를 내어 던진다. 이 지게를 다시 주워다 어깨에 걸쳐메는 어린 아들은 이렇게 아버지에게 말한다. "아버지도 70이 되면 이 지게로 제가 업어다 버려야 하니까요……."
고려장 (영화) 개요
김기영 감독의 강렬한 영상미(映像美)가 구사된 영화로서, 인간이 갖는 생명에 대한 집착(본능)에 대해 그리고 있다. 또한 비정(非情)하리만큼 삶에 몰두하는 인간들의 무지와 미신 등에 대해 퍽 연극적인 분위기를 자아내어 준 영화였다. 제7회 부일영화상(釜日映畵賞)에서 작품·감독·미술상을 획득했다.
브루크안데어무어
브루크안데어무어(독일어: Bruck an der Mur)는 오스트리아 슈타이어마르크주에 위치한 도시로 면적은 38.40km2, 높이는 468m, 인구는 12,551명(2012년 기준), 인구 밀도는 330명/km2이다. 무어강과 뮈르츠강이 합류하는 지점에 위치한 도시로서 금속, 종이 공장이 들어서 있다.
벙어리 삼룡이
《벙어리 삼룡이》는 나도향의 단편소설 가운데 하나이다.
벙어리 삼룡이 줄거리
남대문 밖 연화봉 마을에는 인심이 후해서 사람들의 존경을 받고 세력도 있는 오 생원(吳生員)이라는 사람이 살고 있었다. 오 생원(吳生員)의 집에는 삼룡(三龍)이라는 벙어리 하인이 있었는데, 볼품없는 외모에 흉한 걸음을 걷는 그는 마음이 진실하고 충성스러우며 부지런해서 주인의 사랑을 받고 있었다. 한편, 버릇이 없고 성격이 고약한 망나니 주인 아들은 삼룡이를 괴롭히지만 삼룡이는 언제나 참는다.
오 생원(吳生員) 아들은 정숙한 처녀에게 장가를 들었지만 매사에 훌륭한 아내와 비교되자 열등감에 사로잡혀 아내를 괴롭히고 학대한다. 삼룡이는 그것을 안타까워 하다가 나중엔 연정을 품게 된다. 어느 날 술에 취해 얻어 맞고 길거리에 누워 있는 작은 주인을 업어다 누이는 것을 본 새아씨가 삼룡이에게 비단 부시 쌈지를 만들어 준다. 이것을 오해한 주인 아들에게 심하게 맞고 안방 출입이 금지된다. 동네 사람들은 삼룡이와 오 생원의 며느리가 정을 통한 줄 알고, 수군수군 거린다. 그러던 중 계집종으로부터 새아씨가 죽어간다는 말을 듣고 걱정 끝에 그 방에 들어갔지만 자살하려던 새아씨를 말리던 삼룡이는 결국 오해를 받고 그 집에서 쫓겨 난다.
벙어리 삼룡이 줄거리
그날 밤, 오생원의 집에 원인을 알 수 없는 불이 난다. 삼룡은 불길 속에서 오생원을 구해내고, 다시 불길로 들어가 살려달라는 오생원 아들을 뿌리치고 타 죽을 작정으로 불속에 누워 있는 새아씨를 찾아내어 안고 밖으로 나오려 했으나 불길때문에 나올 길이 없어지자 지붕위로 올라간다. 삼룡이는 자기의 목숨이 다한 줄 알았을 때 새아씨를 무릎에 눕힌다. 집은 모조리 타고 그의 무릎 위에는 새색시가 누워 있었고 그의 울분은 불과 함께 사라졌는지 그의 입가에는 평화롭고 행복한 웃음이 엷게 나타나 있다.
벙어리 삼룡 (1964년 영화)
"벙어리 삼룡"(Deaf Samryong)은 김강윤 각색, 신상옥 감독의 1964년 한국의 흑백영화이다. 나도향의 소설 벙어리 삼룡이를 원작으로 했다.
벙어리 삼룡 (1964년 영화) 줄거리
오생원의 집에 삼룡이라는 벙어리 머슴이 있었는데 그는 지지리도 못생긴 데다 땅딸보에 옴두꺼비처럼 볼상 사나웠지만 마음씨가 곱고 성실하며 부지런했다. 평생 눈치로만 살아온 그는 심술궂은 오생원의 3대 독자 광식에게 온갖 수모를 받지만 그래도 충성을 다하는 머슴이다. 스물 세 살이 되도록 이성을 모르는 벙어리 삼룡(三龍)이가 광식이 장가를 들게 되면서 파란이 일어난다. 그러나 광식은 식모 추월(도금봉)에게 빠져서 순덕을 구박할 뿐 색시 방에는 얼씬도 하지 않는다. 순덕을 밉게 보는 광식은 사소한 것을 트집잡아 순덕을 구타하고 또 삼룡이를 괴롭힌다. 그럴수록 삼룡은 순덕 아씨에 대한 안타까운 연민을 느낀다.
언덕위에 무료하게 앉아 있는 순덕 아씨(최은희)앞에서 삼룡이(김진규)가 뎅그르르 몸을 굴르며 재주를 넘자, 순덕 아씨는 배를 잡고 웃는다. "재미있는냐？"는 표시를 손짓·발짓으로 보이던 삼룡은 신이 나서 자꾸 뒹군다. 물론 그 다음날은 허리를 삐어서 고생을 했지만, 사랑하는 순덕 아씨의 웃던 모습을 생각해 보면 그까짓 아픈 것이 대수랴! 점차 순덕 아씨에 이상한 마음이 자리잡기 시작한다.
벙어리 삼룡 (1964년 영화) 줄거리
그러던 어느 날 광식과 추월이 물레방앗간에서 정사를 나누는 것을 보고 이 사실을 추월의 남편(범실)에게 알린다. 가뜩이나 아씨를 두둔한다고 해서 눈 밖에 나 있던 삼룡은 이 일로 광식에게 죽도록 두들겨 맞고 집에서 쫓겨난다. 그 날 오생원의 집에는 원인을 알 수 없는 불이 난다. 삼룡은 불길 속에서 오생원과 큰 마님을 구하고 이미 사세가 틀렸다고 사람들이 만류함에도 불구하고 다시 불구덩이 속으로 들어갔으나 밖으로 나오지 못하고 순덕 아씨를 안고 타오르는 지붕위로 올라가 그의 무릎 위에 다소곳이 눕히고 그녀와 함께 안타까운 죽음을 맞이한다.
벙어리 삼룡 (1964년 영화) 개요
신상옥 감독은 이 작품을 더욱 현대적인 감각으로 처리하되, 일종의 리얼리즘 수법을 사용하여 흥행에 성공을 하게 되었다. 제4회 대종상에서 작품·감독·음악상을 받고 제12회 아시아 영화제 남우 주연상(김진규)을 받았다.
오틸리노 테노리오
오틸리노 테노리오(스페인어: Otilino Tenorio, 1980년 2월 1일 ~ 2005년 5월 7일)는 에콰도르의 축구 선수였다.
과야킬 출신. 그의 별명은 '스파이더맨'이었는데, 이유는 경기 때 골을 넣는데 성공하면 평소에 그의 아들이 좋아했던 스파이더맨 가면을 쓰는 골 셀러브레이션을 했기 때문이다.
가족들과 함께 케베도에 여행을 갔다가, 교통사고로 사망하였다.
그의 동료였던 이반 카비에데스는 2006년 코스타리카전에서 세 번째 골을 넣은 뒤, 주머니에 숨겨 놨던 노란색의 스파이더맨 가면을 뒤집어썼고, 이를 통해 테노리오를 추모했다.
첼암제
첼암제(독일어: Zell am See)는 오스트리아 잘츠부르크주에 위치한 도시로, 면적은 55.17 km2, 높이는 750 m, 인구는 9,683명(2012년 기준), 인구 밀도는 180명/km2이다. 잘라흐강과 잘차흐강이 합류하는 지점에 위치하며 첼호와 접한다.
저 하늘에도 슬픔이
저 하늘에도 슬픔이는 다음을 가리킨다.
저 하늘에도 슬픔이는 이윤복의 일기이다.
저 하늘에도 슬픔이 (2007년 영화): 한명구 감독의 한국영화
저 하늘에도 슬픔이 (1984년 영화): 김수용 감독의 한국영화
저 하늘에도 슬픔이 (1965년 영화): 김수용 감독의 한국영화
저 하늘에도 슬픔이 (1965년 영화)
"저 하늘에도 슬픔이"는 신봉승 각색, 김수용 감독의 1965년 대한민국의 흑백영화이다. 이윤복(李潤福)의 동명의 수기가 원작이다. 영화 필름을 잃어버린 것으로 알려졌다가 2014년에 대만영상자료원에 있는 것이 밝혀져, 한국영상자료원이 디지털 시네마로 복원했다.
저 하늘에도 슬픔이 (1965년 영화) 줄거리
초등학교 4학년생인 이윤복은 가난한 가정에서 살아간다. 그런데다, 아버지는 노름판에서 세월을 보내며, 어머니는 아버지와 싸운 끝에 집을 나갔다. 이런 한심한 사정이지만 윤복은 구두닦기 등을 하면서 어린 동생들을 보살핀다. 때로는 사과로 한 끼를 때우는 등, 피눈물 나는 생활 속에서도 윤복은 그날그날의 감상을 일기(日記)로 남긴다. 그 동안에 윤복은 텃세하는 구두닦기 애들한테 뭇매를 맞는 등 곤경을 치르지만, 그가 쓴 일기가 마침내 담임 선생의 호의로 세상에서 빛을 보게 되었다. 일기책은 곧 매진되었으며, 각계로부터 따뜻한 온정의 손길이 이들 가정에 몰려온다. 그 뒤, 노름꾼이었던 아버지가 자신의 잘못을 뉘우쳐 깨닫고 집으로 돌아오며, 집을 나갔던 어머니도 돌아온다.
저 하늘에도 슬픔이 (1965년 영화) 개요
이윤복의 수기(手記)를 영화화한 작품으로, 멀리는 최인규의 <수업료>, 가깝게는 유현목의 <구름은 흘러도>를 떠오르게 할 만큼, 이른바 ‘소년 소녀들의 눈을 통해 본 이 세상’을 소담하게 그려주었다. 김천만·김용연의 연기는 기성 연기자를 무색하게 할 만큼 뛰어났다. 제3회 청룡상에서 감독상 및 특별상(김용연), 제5회 대종상에서 특별 장려상(김용연), 제9회 부일상, 특별상(김천만)을 수상하였다. 1965년 국제 극장에서 개봉돼 서울에서 관객 28만 5000명을 동원하며 당시 흥행 순위 2위에 올랐다.
저 하늘에도 슬픔이 (1965년 영화) 필름 복원 및 복제
2013년, 한국예술종합학교 김소영 교수의 제보로 대만 영상자료원이 듀프네가 필름을 보관하고 있다는 것을 확인하였다.
대만 영상자료원이 보유한 필름은 중국어 자막어 입혀진 상태었고 수축 및 스크래치 등 손상은 있었으나 전권이 사운드와 함께 보존되어 있었다.
2014년 복원, 복제 작업을 위해 대만 영상자료원으로부터 필름을 대여 '서울무비웍스'를 통해 필름 마스터 프린트 작업을 하입을 하였다.
도이칠란츠베르크
도이칠란츠베르크(독일어: Deutschlandsberg)는 오스트리아 슈타이어마르크주에 위치한 도시로, 면적은 24.44km2, 높이는 372m, 인구는 8,130명(2012년 기준), 인구 밀도는 330명/km2이다. 슬로베니아 국경과 가까운 지점에 위치한다.
갯마을 (1965년 영화)
"갯마을"은 김수용 감독, 신봉승 각색의 1965년 대한민국의 흑백영화이다. 오영수의 소설 갯마을을 원작으로 한다. 1965년 당시 붐을 이루었던 문예물영화(文藝物映畵)의 대표작 중의 하나로서 특히 바다의 숙명 속에 사는 인간상을 아름다운 영상미로 묘사한 영화였다.
갯마을 (1965년 영화) 줄거리
갯마을의 고기잡이 배가 출어(出漁)했다가 귀항(歸港)하지 못하자 마을은 온통 초상집이 된다. 해순(고은아)도 결혼한 지 1주일이 못되어 청상과부(靑孀寡婦)가 된 것이다. 시댁식구들과 살아가던 그녀는, 어느날 동네 청년 상수에게 몸을 빼앗기고, 그에게 다시 시집을 간다. 상수와 재혼하여 뭍으로 나갔지만 비극의 싸앗은 그녀를 그냥 놓아 두지를 않아, 끝내 그녀는 갯마을로 다시 돌아간다.
갯마을 (1965년 영화) 개요
프로듀서 호현찬(扈賢贊)이 기획한 작품으로, 김수용은 그 어느 영화에서보다도 착실하게 영상미(映像美)를 구축해 나갔다. 고은아가 이 영화에서부터 주목을 받는 연기를 시작했고 신영균의 연기도 인상에 남는다. 바다에다 남편을 장사지낸 과부들이 모여 산다는 갯마을의 삶을 숙명론적인 입장에서 처리했고, 특히 전조명(田朝明)의 촬영이 뛰어났다. 제5회 대종상에서 작품·여우 조연·촬영·편집상, 제13회 아시아 영화제에서 흑백촬영상, 에스파냐 카르타헤나의 제1회 국제해양영화제에서 작품상 수상.
할인티롤
할인티롤(독일어: Hall in Tirol)은 오스트리아 티롤주에 위치한 도시로, 면적은 5.54km2, 높이는 574m, 인구는 12,895명(2012년 기준), 인구 밀도는 2,300명/km2이다. 주도 인스브루크에서 동쪽으로 약 5km 정도 떨어진 곳에 위치한다.
멜크
멜크(독일어: Melk)는 오스트리아 니더외스터라이히주에 위치한 도시로, 면적은 25.71km2, 높이는 213m, 인구는 5,257명(2012년 기준), 인구 밀도는 200명/km2이며 도나우강의 바하우 계곡과 합류하는 지점에 위치한다. 주요 관광 명소로 멜크 수도원 학교가 있으며 움베르토 에코의 추리소설 《장미의 이름》의 화자 아드소의 출신지로 언급된다.
막차로 온 손님들 (영화)
"막차로 온 손님들"은 유현목 감독, 이은성, 이상현 각색의 1967년 한국 영화이다. 홍성원의 소설 막차로 온 손님들을 원작으로 한다.
막차로 온 손님들 (영화) 줄거리
폐장 육종 환자로 이미 죽음을 선고(宣告)받은 시한부 인생 동민(이순재)이 우연한 기회에 알게 된 보영(문희)이란 아가씨의 따뜻한 사랑으로 아파트에다 보금자리를 차리고 재생(再生)을 다짐한다. 한편 전위화가(前衛畵家)인 김성옥(金聲玉)은 미워했던 여인을 엘리베이터 속에서 목졸라 죽이는 등, 살인도 해프닝식이다. 또한 돈을 많이 벌어 큰 파티를 베풀었지만, 공허감만 남는 성훈 등 현대인의 사랑과 좌절(挫折)을 묘사한 작품이다.
막차로 온 손님들 (영화) 개요
유현목 감독으로서는 <오발탄> <잉여인간> 등에 이어지는 소외당한 현대인에 대한 집요한 응시(凝視)를 영상(映像)을 통해 보인 작품. 통금 사이렌이 되기 얼마 전 거의 막차를 타고 귀가(歸家)해야 하는 주인공 이순재와 성훈·김성옥의 입장은 고생하는 사람들이라기보다는 차라리 고독한 사람들이라는 점에서 보다 현대적인 우수를 던져준다. 제11회 부일영화상에서 촬영상. 제4회 한국연극영화상에 연기상(문희)·음악상 등을 수상했다.
전략 로켓군
전략로켓군, 전략로케트군은 군사 조직 중에서 미사일 등의 장거리 무기를 다루는 집단이다.
소련 전략 로켓군
러시아 전략 로켓군
조선민주주의인민공화국 전략로케트군, 옛 미사일지도국.
중화인민공화국 로켓군/화전군
브라이언 페리
브라이언 페리(영어: Bryan Ferry, CBE, 1945년 9월 26일 ~ )는 영국의 싱어송라이터이다.
록시 뮤직의 리더로 유명하지만, 1973년부터는 솔로로서도 활발히 활동하였다.
독짓는 늙은이
〈독짓는 늙은이〉는 1950년 4월 《문예》 9호에 발표한 황순원의 단편 소설이며, 작품의 정확한 제작 연도는 8·15 해방을 앞두고 시대적 전망이 가장 어두웠던 1944년이다. 황순원은 첫 단편집인 《늪》을 내놓은 이후 일본 제국의 조선어 말살 정책으로 인한 탄압 속에서 "읽히지도 출간되지도 않는 작품"을 은밀하게 쓰면서, 〈독짓는 늙은이〉을 포함해 "그냥 되는대로 석유 상자 밑이나 다락방 구석에 숨겨두었던" 14편의 작품을 수록한 단편집 《기러기》를 1951년 명세당에서 간행하였다. 〈별〉, 〈황노인〉, 〈산골아이〉 등과 함께 영어나 프랑스어로 번역되어 해외에 널리 소개되기도 하였다. 막다른 길에 이른 삶의 표정을 주제로 한다.
독짓는 늙은이
작품에 등장하는 인물들은 매우 단선적으로 그 성격이 정돈되어 있다. 옹기를 짓고 굽는 송 영감, 그의 어린 아들인 당손이, 작품 속에 단 한 번도 등장하지 않는 '여드름 많던 조수'와 함께 도망간 아내 옥수, 그리고 흙 이기는 왱손이와 아이를 입양시켜 보내는 일을 맡은 앵두나무집 할머니 등이 그들인데 이 중 송 영감을 제외하고는 모두 평면적인 주변 인물의 역할에 그쳤다. 이 작품은 3인칭 전지적 작가 시점에 의해 진행되고 있기는 하지만, 서술의 초점이 송 영감의 심정적 동향에 맞추어져 있고 그의 내면적 고통을 드러내는 사소설적인 유형을 취하고 있다. 1인칭 소설이 아니며 송 영감의 입을 빌려 발화하지 않으면서도 그것이 가능하도록, 이 작품은 치밀하고 분석적인 서술의 행보를 유지하고 있다.
독짓는 늙은이 독 짓는 늙은이 인물
조수, 송 영감의 아내, 송 영감의 아들, 송 영감 그리고 앵두나뭇집 할머니
독짓는 늙은이 (영화)
"독짓는 늙은이"는 최하원 감독, 신봉승 각색 및 각본의 1969년 한국 영화이다. 황순원의 소설 독짓는 늙은이를 원작으로 한다.
독짓는 늙은이 (영화) 줄거리
움막 속에 살면서 독을 구우며 고독하게 살아가는 송영감(황해)이, 하루는 눈 속에 쓰러져 신음하는 젊은 여인 옥수(윤정희)를 살려낸다. 50대 노총각인 송 영감은 황혼의 고독을 젊은 부인 옥수로 달래다가 당손(김정훈)이라는 아들까지 얻는다. 그 무렵 옥수를 찾아 헤매던 석현(남궁원)이 나타나서 송영감집에 머물러 독짓는 일을 거든다. 그러나 속셈은 자기의 옛 애인인 옥수에게 있고, 옥수도 욕정을 이기지 못하여 이따금 물방앗간에서 밀회(密會)를 한다. 드디어 옥수는 남편과 자식을 버리고 애인과 멀리 달아난다. 송영감은 독을 짓는데 몰두했지만 가마가 모두 터지고 송영감은 아들 당손(김정훈)을 부잣집에 양자로 보낸다. 송영감은 독짓는 일마저 실패하자, 비탄 속에 자살해 버린다.
독짓는 늙은이 (영화) 개요
한국적 전통미를 추구한 작품으로, 최하원은 새로운 영상미를 창조했다. 제6회 한국연극영화예술상에서 연기상(윤정희·황해), 제7회 청룡상에서 작품·감독·미술상, 제4회 인도영화제에서 인기상(윤정희) 등을 수상했다.
허드슨 화산
허드슨 화산(영어:Mount Hudson)은 칠레에 있는 성층 화산으로, 칠레의 남부에 위치해 있다. 이 화산은 활화산으로,
정상은 평평하다. 그러나 그 안에는 수많은 활동적인 분화구가 있기 때문에 조심해야 한다. 정상의 평평한 부위는 칼데라이다. 2011년에
분화하였는데, 화산재가 하늘로 치솟고 그 주변이 화산재에 덮혔다. 높이는 해발 1,905m이다. 지금은 서서히 안정되고 있다.
방이동
방이동(芳荑洞)은 대한민국 서울특별시 송파구의 법정동이다.
방이동 역사
방이동은 1636년 조선 인조 14년 병자호란때 인조가 남한산성에 피난할 때 청나라 병사들이 방이골을 거쳐 남한산성을 진격하려 했으나, 마을을 지키는 병사들이 산을 기어 올라오는 청나라 병사에게 산에서 활을 쏘고 돌을 던져 침범을 막았다. 그 후부터 오랑캐를 막았다고 하여 방이(防夷)골이 되었고, 1914년경 마을 서당 한학자들이 글자 뜻이 아름답지 못하다 하여 막을 방(防)은 꽃다울 방(芳), 오랑캐 이(夷)는 흰비름 이(荑)로 고쳐 방이(芳荑)골이 되었다는 설이 있고, 마을의 지형이 아늑하고 ‘개나리꽃’이 많이 피었다고 해서 방이골이라는 설이 있다.
조선시대 이후 경기도 광주군 중대면 방이리에 속하였고, 일제강점기인 1914년 경기도 명칭과 구역을 새로 정할 때 방잇골, 웃말, 건넛말 등 이 일대 자연부락을 병합하여 방이리라 하였고, 1963년 서울특별시의 대대적인 구역확장이 이루어질 때 서울특별시 성동구에 편입되어 방이동이 되었고, 1975년 대통령령 제7816호에 의해 강남구가 신설됨으로써 이에 속하게 되었고, 1979년 강동구가 신설됨으로써 이에 속하게 되었다. 1988년 강동구에서 송파구가 분리 신설됨으로써 이에 속하여 오늘에 이르게 되었다.
셰마 무어
시마 무어(Shemar Moore, 영어 발음: /ˈʃiːmɑːr/, 1970년 4월 20일 ~ )는 미국의 배우이다.
홋카이도 고마가다케산
홋카이도 고마가다케 산(일본어: 北海道駒ヶ岳)은 일본의 홋카이도에 있는 성층 화산으로, 활화산이다. 가장 최근의 대분화는 1929년 대분출인데, 화산 폭발 지수 4에 달하였다. 그 후에도 몇차례 분화하였다. 마지막 분화는 2000년에 있었다.
화녀
"화녀"는 한국에서 제작된 김기영 감독의 1971년 스릴러, 멜로/로맨스 영화이다. 남궁원 등이 주연으로 출연하였고 정진우 등이 제작에 참여하였다.
화녀 줄거리
대중가요 작곡가인 남궁원은 사랑하는 아내 전계현과 단란한 가정을 꾸미고 있었다. 어느날 하녀(下女)를 직업 소개소에서 구해온다. 이 하녀(윤여정)는 깜찍한 아가씨여서, 어쩌다가 주인 남자가 가수 지망생과 놀아나는 것과, 또는 주인 내외의 방사(房事)를 엿본다. 어느날 만취한 남궁원이 가수 지망생인 애인으로 착각하여 윤여정을 범한다. 그로부터 윤여정은 주인 아주머니와의 대등(對等)한 대접을 요구한다. 그 뒤 쥐약을 써서 아이들을 모조리 독살한 후 주인 아저씨와의 정사(情死)를 기도하다가 끝내는 뜻을 이루지 못하고 죽는다. 죽는 순간에나마 아내 곁으로 간신히 기어간 남궁원. 허탈하게 집을 나온 전계현의 벗겨진 하이힐 한짝이 물위로 미끄러져 흘러간다.
화녀 개요
전작 <하녀(下女)>에서 소재(素材)를 가져왔을 뿐, 전혀 다른 차원의 영상적 실험을 보인 영화로서, 정일성(鄭一成)의 촬영이 뛰어났다. 제8회 청룡상에서 감독상·여우 주연상·여우조연상·미술상, 제10회 대종상에서 촬영상·조명상·미술상·신인상 등을 수상했다.
도리언 그레고리
도리언 그레고리(Dorian Gregory, 1971년 1월 26일 ~ )는 미국의 배우이다.
화녀'82
"화녀 '82"는 한국에서 제작된 김기영 감독의 1982년 드라마, 범죄, 스릴러 영화이다. 전무송 등이 주연으로 출연하였고 김기영 등이 제작에 참여하였다.
That that is is that that is not is not is that it it is
That that is is that that is not is not is that it it is는 다의어의 어휘적인 모호성을 교묘하게 표현한 영문이다. 이 문장은 적절한 구두점의 중요성을 설명하는 방법으로 흔히 사용된다.
이 문장은 다음과 같이 구두점을 추가하면 쉽게 이해할 수 있다.
That that is, is. That that is not, is not. Is that it? It is.
이 문장은 Brewer's Dictionary of Phrase and Fable에 처음으로 기록되어있다.