hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
델타룬 시놉시스
수지는 노인이 교회의 신부였던 인물의 유품에서 태어난 어둠너라는 사실을 알게 되며, 문을 열기 위한 실마리를 찾기 위해 또 하나의 어둠의 샘을 만든다. 그러나 새로 생겨난 어둠너는 적대적이었고, 크리스와 수지는 그와 싸우게 된다. 랄세이가 나타나 그들을 구하며, 이들은 결국 문을 열고 어둠의 세계 깊숙이 진입해 ‘기사’를 마주한다. 기사는 또 하나의 샘을 열고, 이는 ‘포효’의 전조인 ‘타이탄’으로 변한다.
일행은 타이탄과 싸우며, 뜻밖에도 노인의 도움을 받아 이를 쓰러뜨린다. 그러나 수지는 홀로 노인을 찾아가 예언의 일부가 담긴 유리창을 보고, 랄세이가 숨기려 했던 내용을 발견한 뒤 그것을 깨뜨린다. 플레이어는 그 내용을 확인하지 못한다. 샘을 봉인한 뒤 일행은 집으로 돌아오고, 수지는 예언에 저항할 수 있다는 자신의 믿음을 밝히며 귀가한다.
델타룬 시놉시스
제2장에서, 플레이어는 일반적으로 스노우그레이브 또는 제노사이드 루트로 알려져 있으며, 내부적으로는 위어드 혹은 사이드 B 루트로 지칭되는 대체 루트를 시작할 수 있다. 이 루트는 노엘에게 마법을 사용하여 적을 얼리도록 강요함으로써 진행되며, 이는 보통 숨겨진 보스전으로 이어지는 선택적 사이드퀘스트에서 등장하는 스팸 봇, 스팸튼의 협조를 통해 이루어진다.
플레이어가 노엘에 대한 조작을 계속할 경우, 그녀는 결국 버들리마저 얼리게 되며, 그 결과 자신이 저지른 행동에 큰 충격을 받고 심신이 지쳐 퀸의 계획에 더 이상 동참하지 못하게 된다. 이에 대해 랄세이는 퀸에게 사전에 로어링에 관한 정보를 전달함으로써, 그녀와의 전투를 사전에 방지한다. 한편, 스팸튼은 저택을 장악하고 스스로를 강화하여 크리스를 저지하고자 하나, 결국 크리스가 샘을 봉인하는 과정에서 노엘에 의해 얼어붙는다.
현실 세계에서는 반응이 없는 버들리가 발견되며, 이후 노엘은 다크 월드의 경험이 정말 꿈이었는지를 스스로에게 되묻게 된다. 이 루트의 결말은 일반 루트와 동일하게, 크리스가 다크 파운틴을 여는 장면으로 마무리된다.
해당 루트를 진행한 경우, 제4장에서 버들리가 여전히 생존해 있으나 혼수상태에 빠져 있으며, 크리스에 의해 병원으로 옮겨졌다는 사실이 게임 밖 연출로 암시된다. 이후 크리스와 수지는 노엘의 집을 방문하게 되며, 플레이어가 데스의 기타 안쪽에 숨겨진 쪽지를 읽으려 시도하고, 크리스가 자신의 영혼을 제거한 직후, 노엘은 크리스에게 개인적으로 대화를 나눌 수 있겠느냐고 요청한다.
플레이어가 환기구를 통해 노엘의 방을 빠져나오면, 노엘과 크리스 간의 대화를 엿듣게 되며, 이윽고 방 안으로 들어가 크리스를 조작하여 노엘을 안심시키거나, 혹은 그녀가 다크 월드에서 착용하였던 반지를 다시 끼도록 설득할 수 있다. 후자의 선택지를 택할 경우, 크리스는 자신의 영혼을 욕실 쓰레기통에 내던지고 격렬히 파괴한다.
그 이후의 전개는 대체로 기존과 유사하게 이어지며, 제4장의 마지막에서는 캐롤로부터 전화가 걸려와, 노엘이 다음 날 열릴 축제에서 크리스를 만나기를 고대하고 있다는 소식이 전해진다.
델타룬 개발 및 출시
델타룬의 아이디어는 2011년 대학 시절 토비 폭스가 겪은 열병성 꿈에서 비롯되었다. 꿈 속에서 그는 한 비디오 게임의 결말을 보았고, 이를 반드시 구현하겠다고 결심했다. 또한 폭스는 예술가 카노타인즈가 텀블러에 올린 여러 트럼프 카드 디자인에서도 영감을 받았다. 게임 개발은 2012년에 시작되었으나, 첫 번째 방을 완성하기 전에 중단되었다. 원래 프로젝트에서 작곡된 일부 음악은 언더테일에 재활용되었는데, 특히 메인 전투 테마는 파피루스의 전투곡 ‘보네트러슬’로, ‘조커 배틀’이라는 곡은 토리엘과의 싸움 음악 ‘하트에이크’로 사용되었다. 그래픽, 전투 시스템의 전면 개편, 그리고 폭스의 정신 상태 등 다양한 요인으로 인해 델타룬은 언더테일보다 제작이 훨씬 더 어려운 게임이 되었다.
델타룬 개발 및 출시
이전에도 언더테일의 캐릭터 아트 작업을 도왔던 테미 챙이 델타룬의 주요 아티스트로 참여하여 캐릭터 디자인과 스프라이트, 애니메이션 제작을 담당했다. 수지 캐릭터의 디자인은 폭스가 ‘피닉스 라이트: 에이스 어토니’ 게임을 플레이하면서 착안했다. 처음에는 마야 페이를 모델로 삼아 ‘상냥하고 귀여운’ 이미지를 구상했으나, 디자인이 진행되면서 점차 ‘거친 스타일’로 변모했다. 폭스는 본래 이름 없는 캐릭터에게는 불 속성 마법을 부여할 계획이었으나, 첫 번째 장에는 포함하지 않기로 결정했다.
델타룬은 게임메이커 스튜디오 2를 사용해 개발되었다. 전투 시스템은 파이널 판타지 시리즈와 유사한 새로운 방식으로 구성되어 있으며, 언더테일의 전투 시스템(마더 시리즈와 유사)과는 확연히 차별화된다. 일부 음악은 완전히 새로 작곡되었지만, 언더테일 사운드트랙의 일부를 포함하기도 한다. 언더테일과 달리, 폭스는 델타룬이 단 하나의 결말만을 갖도록 계획하고 있다고 밝혔다.
델타룬 개발 및 출시
폭스는 본 게임 음악의 주된 작곡가로 활동하고 있다. 일부 곡은 완전히 새로이 창작된 것이나, 언더테일 사운드트랙의 모티프를 일부 차용하기도 하였다. 본 음악은 주로 게임 각 장과 함께 발매되는 다수의 사운드트랙 앨범으로 구성되어 있다. 해당 앨범에는 로라 시기하라, 레나 레인, 마시 네이버스, 이토키 하나 등이 게스트로 참여하였다. 각 앨범은 Materia Collective의 출판으로 발매되었다.
토비 폭스는 이전 날 언더테일과 관련된 무언가를 암시한 뒤, 2018년 10월 31일 델타룬의 첫 번째 장을 무료로 공개했다. 처음에는 ‘설문 조사 프로그램’으로 위장했으나, 언더테일을 완수한 사람들을 위한 게임으로 소개되었다. 언더테일보다 더 큰 프로젝트를 구상하고 있었기에, 전체 게임을 하나의 패키지로 출시하기 위해 팀을 꾸려야 한다고 밝혔다.
2018년 11월에는 팡게이머(Fangamer)와 협력해 티셔츠, 포스터, 봉제 인형, 배지 세트, 열쇠고리, 그리고 델타룬 1장의 사운드트랙을 CD와 비닐로 제작하는 굿즈가 발표되었다.
델타룬 개발 및 출시
2019년 2월 13일 닌텐도 다이렉트에서 델타룬 1장이 2월 28일 닌텐도 스위치로 출시된다는 소식이 전해졌다. 이어 2월 21일에는 공식 플레이스테이션 트위터 계정을 통해 같은 날 플레이스테이션 4 버전도 출시된다는 발표가 있었다. 닌텐도 스위치와 플레이스테이션 4 버전은 8-4사가 개발 및 배급을 맡았다.
초기에는 세 번째, 네 번째, 다섯 번째 장을 모두 완성한 후 하나의 유료 타이틀로 출시할 계획이었다. 2022년까지 이들 장의 작업이 동시에 진행되고 있었다. 2023년 9월에는 세 번째 장을 처음부터 끝까지 플레이할 수 있는 버전이 완성되었다. 그러나 개발이 장기화됨에 따라, Fox는 다음 달 유료 초기 발매에는 세 번째와 네 번째 장만 포함될 것임을 발표하였다.
2024년 초에는 Robert Sephazon을 프로듀서로 영입하였으며, 그의 팀은 네 번째 장의 주요 콘텐츠를 9월 1일까지 완성하는 내부 마감일을 정했고, 이를 달성하였다. 손목 문제로 인해 Fox는 이 시점부터 음성 인식 소프트웨어를 활용하여 텍스트를 입력하고, 프로그래밍 작업은 다른 팀원들에게 의존하였다.
델타룬 개발 및 출시
2024년 후반에 Fox는 다음 두 장이 현지화 작업과 콘솔 이식 작업을 진행 중이며, 내년에 출시될 예정임을 밝혔다. 또한 다섯 번째 장의 제작도 시작되었다고 전하였다. 개발이 진행되는 동안, 게임 전체의 흐름을 개선하기 위해 세 번째 장의 일부 콘텐츠가 삭제되기도 하였다.
2025년 4월 닌텐도 스위치 2 Direct에서 Deltarune의 유료 버전이 스위치 2의 런칭 타이틀로 2025년 6월 5일에 출시될 것임이 발표되었다. 5월 9일, Fox는 PS4, 스위치, PS5, PC 버전의 출시가 2025년 6월 4일 서구권에서, 그리고 일본에서는 6월 5일 자정에 이루어질 것이라고 알렸다.
유료 버전에는 첫 네 개의 장이 포함되며, 이후의 콘텐츠는 무료 업데이트 형태로 제공될 예정이다. 게임 메뉴에는 총 일곱 개의 장이 표시되어 있다. 네 번째 장의 크레딧에는 다음 장이 2026년에 출시될 것임이 명시되어 있다.
델타룬 시스템
《델타룬》는 전작 《언더테일》과 마찬가지로 탑뷰 형식의 롤플레잉 게임이다. 플레이어는 '크리스'라는 이름의 인간 캐릭터를 조작하여 이야기를 진행하며, 전투 시에는 동료 캐릭터의 행동이나 장비 변경 등도 선택할 수 있다.
게임에는 퍼즐 요소가 포함되어 있으며, 특히 이번 작품에서는 필드 상에서 적의 공격을 피하면서 하트 모양 커서를 박스 형태의 공간 내에서 이동시키는 새로운 시스템이 도입되었다. 이는 전작에는 없었던 방식이다.
《언더테일》과 달리 챕터 1 기준으로는 엔딩에 큰 분기점이 존재하지 않는다. 랜덤 전투 시스템은 폐지되어, 플레이어가 필드에서 적의 모습을 직접 확인하고 회피할 수 있도록 변경되었다.
전투는 턴제 방식으로 진행된다. 플레이어는 매 턴마다 '공격', '행동', '마법', '아이템', '놓아주기', '방어'의 여섯 가지 행동 중 하나를 선택할 수 있다. 이 중 ‘행동’은 주인공 크리스만 사용할 수 있으며, 대화를 시도하거나 다양한 상호작용을 통해 전투를 평화적으로 종료할 수도 있다.
델타룬 시스템
이번 작품에서 새롭게 추가된 시스템으로는, 적의 공격을 아슬아슬하게 회피하면 텐션 포인트(TP, Tension Points) 게이지가 상승하는 기능이 있다. 이 TP를 사용하면 파티 멤버가 마법을 사용할 수 있게 된다. 예를 들어, 랄세이는 지친 적을 잠들게 하는 ‘슬립’과 같은 마법을 사용할 수 있다.
파티 멤버의 체력이 0이 되면 전투 불능 상태가 되며, 일정 시간 후 체력이 1까지 자동 회복된다. 아이템이나 랄세이의 ‘치유의 노래’ 등으로도 회복이 가능하다. 파티원 세 명 모두의 체력이 0이 되면 게임 오버가 된다.
챕터 1에서 제시되는 게임의 목표 중 하나는 "싸움을 피하고 몬스터를 놓아주며 도와주는 것"이다. 그러나 초반에는 플레이어가 조작할 수 없는 수지가 적을 놓아주기는커녕 무차별적으로 공격해 버리기 때문에, 이 목표를 이루려면 크리스가 '행동' 명령을 통해 수지의 공격을 사전에 경고해야 한다.
챕터 2부터는 크리스 외에도 랄세이, 수지 등 다른 동료들도 '행동' 명령을 사용할 수 있게 된다. 다크너(적)를 얼마나 놓아주었느냐에 따라 동료가 되기도 하고, 반대로 공격을 가해버린 적은 동료가 되지 않거나(Lost 상태), 적을 쓰러뜨림으로써 아군이 강해지는 등 다양한 시스템이 새롭게 추가된다.
델타룬 반응
《델타룬》 챕터 1은 공개 이후 《언더테일》과 비교하는 반응이 많이 나타났다. Kotaku의 제이슨 슈라이어와 Rock, Paper, Shotgun의 도미닉 타라슨은 긍정적인 평가를 내렸다. 슈라이어는 《언더테일》의 요소들이 더 세련되게 다듬어졌다고 평가하며, 이를 "상쾌한 귀환"이라고 표현했다. 타라슨 역시 이에 동의하며, 《델타룬》은 "더 높은 예산으로 제작된 작품"이라고 언급했다.
반면, Nintendo Life의 미치 보겔은 비교적 비판적인 입장을 보였다. 그는 《언더테일》이 처음 나왔을 때의 참신함을 떠올리며, 《델타룬》은 단지 같은 것을 반복하는 듯한 인상을 주었고, 그 점이 다소 실망스러웠다고 평했다.
《델타룬》 챕터 1은 공개 직후 언더테일과 많은 비교를 받았다. 여러 평론가들은 게임 전반의 요소들이 더 정교하게 다듬어졌으며, 일부는 상업적인 완성도 면에서도 이전보다 향상된 작품이라고 평가했다. 다만, 일부에서는 게임의 구조나 방식이 크게 달라지지 않아 참신함이 부족하다는 지적도 있었다.
델타룬 반응
챕터 1에서 가장 많은 호평을 받은 요소 중 하나는 음악이었다. 감성적이고 탄탄한 구성의 사운드트랙은 한 명의 작곡가가 만든 것으로는 인상적이라는 평가를 받았으며, 주요 게임 음악 시상식 후보에 오르기도 했다. 특히 기존 테마를 응용한 모티브 사용이 스토리와 잘 어우러졌다는 점이 주목되었다.
시각적 측면에서도 전작보다 픽셀 아트가 더 세밀하고 표현력이 높아졌다는 긍정적인 평가가 있었으며, 간결한 표현으로도 인물들의 개성을 잘 전달했다는 점이 장점으로 꼽혔다. 전투 시스템은 전작의 기조를 유지하면서도 유기적으로 확장되어 좋은 반응을 얻었지만, 일부 구간은 다소 단조롭다는 비판도 있었다.
게임의 유머 감각은 챕터 1의 특징 중 하나로 자주 언급되었다. 재치 있고 풍자적인 대사와 캐릭터 표현은 많은 이들에게 인상 깊게 다가왔으며, 새로운 등장인물들 또한 개성 있고 매력적이라는 평가를 받았다. 다만, 일부 평론가는 어두운 세계관의 구현이 일관성이 부족하다고 보았고, 몇몇 구간은 디자인 면에서 다소 평범하거나 시각적으로 부족하다는 비판도 제기되었다. 저장 지점의 간헐적인 배치 역시 불편 요소로 지적되었다.
델타룬 반응
챕터 2는 더욱 높은 완성도를 보여주며 긍정적인 평가를 받았다. 많은 이들이 이를 본편 게임에 가까운 품질로 간주했으며, 다음 장의 출시를 더욱 기대하게 만든다는 반응이 있었다. 스토리는 전작보다 방향성이 명확해졌고, 플레이어의 선택이 인물들의 운명에 영향을 줄 수 있다는 점이 강조되었다. 챕터 2의 세계는 전반적으로 따뜻하게 느껴졌지만 동시에 도전적인 요소도 존재하며, 유머 감각은 여전히 살아 있었다. 또한 도덕성과 윤리에 대한 질문을 더욱 복잡하게 다루며, 전작과의 연속성을 유지하면서도 새로운 이야기 전개를 이어갔다.
유료 버전의 초창기판인 1~4장으로 구성된 델타룬은 여러 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 일부 평론가들은 이 작품을 매우 인상 깊은 경험이라 평가하며, 작가의 독특한 스타일이 잘 드러난 표현이라고 칭찬했다. 추가된 장들은 기다릴 가치가 있었으며, 유머와 감동이 조화롭게 어우러져 있을 뿐 아니라 더욱 다듬어진 완성도와 도전 요소, 그리고 여러 흥미로운 질문들을 담고 있다는 평이 있었다.
델타룬 반응
전투 디자인에 대해서는 위험을 감수하는 시도가 많았으나 대부분 성공적이었다는 평가가 이어졌다. 전투마다 다양성과 창의성이 돋보이며, 일부 후반부 전투는 익히는 데 시간이 필요하지만 그만큼 보람이 있다는 의견도 있었다. 다만 일부 기기에서는 특정 공격이 회피하기 어려워 난이도 조절에 아쉬움이 있다는 지적도 있었다.
그래픽 및 아트 방향성에 대해서는 높은 평가가 주어졌다. 전반적으로 눈길을 끄는 비주얼이며, 전작보다 스프라이트와 색감, 애니메이션 면에서 더욱 풍부해졌다는 평가가 많았다. 작가가 음악도 직접 담당하여 뛰어난 사운드트랙이 게임의 분위기를 한층 살려주었다는 점도 긍정적으로 평가되었다. 다만 일부 구간은 너무 어두워 탐험이 어려웠다는 비판도 있었다.
델타룬 반응
스토리 역시 평단의 호평을 받았다. 추가된 장들은 이전 이야기의 감정을 더욱 깊고 의미 있게 확장하였으며, 등장인물들은 실제 친구처럼 느껴질 정도로 입체적이고 개성 있게 그려졌다. 이야기 전개에는 숨겨진 긴장감과 아름다움, 예측 불가능성이 존재하며, 플레이어와 조작하는 캐릭터 간의 관계에 대해 생각할 거리를 제공한다는 평가도 있었다. 다만 일부 평론가는 이야기 전개의 일부 구간이 다소 산만하거나 진전보다는 일종의 우회로 느껴졌다는 점을 지적하였다.
《델타룬》의 1, 2장이 포함된 데모 버전이 공개된 이후, 스팀에서 동시 접속자 수가 약 10만 명에 달하며, 이는 《언더테일》의 역대 최고 기록을 훨씬 뛰어넘는 수치였다. 이후 유료로 출시된 3, 4장은 약 13만 명의 동시 접속자를 기록하며 데모의 최고치보다도 높은 인기를 누렸다. 또한 《델타룬》은 3, 4장 출시 초기 스팀 플랫폼에서 매출 면에서도 상위권에 들며 큰 성공을 거두었다.
Polygon의 알레그라 프랭크는 《델타룬》의 유머 감각이 작품의 주요 특징 중 하나라고 평가했다. 미치 보겔도 이에 동의하며, 유머를 ‘기지 넘친다’고, 스토리를 ‘설득력 있다’고 표현했다. 마이클 하이엠은 “재치 있는 문장과 기발한 농담, 무의미하면서도 부조리한 유머가 어우러져 플레이어의 얼굴에 미소를 끊임없이 선사할 것”이라고 평했다.
한편, 미첼 파턴과 도미닉 타라슨은 캐릭터 디자인에 주목했다. 타라슨은 “신선하고 사랑스러운 캐릭터들의 집합”이라고 칭찬했으며, 파턴은 이들의 디자인이 “명백히 귀여운 모습에서부터 악몽처럼 불길한 모습까지 다양하다”고 평가했다.
보겔은 다크 월드의 표현에 대해 비판적인 입장을 보였다. 《언더테일》보다 약간 시각적으로는 개선되었음에도 불구하고, "전체적인 완성도나 다크너들이 실제로 생활하고 있다는 느낌이 거의 들지 않는다"고 지적했다. 또한 "드문드문 꾸며진 복도에는 흥미로운 디자인이나 연출이 거의 없다"고 평가하며, 결국 "아쉽게도 《델타룬》은 시각적으로 그리 아름다운 게임이 아니다"라고 비판을 마무리했다.
델타룬 등장 인물
플레이어는 인간 캐릭터인 크리스(Kris)의 컨트롤한다. 크리스는 몬스터와 사람이 공존하는 지구에 산다. 우연히 반 친구 수지와 다크월드(Dark World)로 떨어지게 되고, 랄세이를 만나게 된다. 그는 자신이 세계의 균형을 되찾게 될 영웅의 운명이라고 말한다.
델타룬 언어
영어나 일본어를 공식되었지만, 한국어, 프랑스어, 러시아어 등 비공식으로 되어 있다.
페이트/스테이 나이트 헤븐즈필 제2장 로스트 버터플라이
《페이트/스테이 나이트 헤븐즈필 제2장 로스트 버터플라이》(영어: Fate/stay night: Heaven's Feel II. lost butterfly)는 2019년 1월에 개봉한 일본의 액션, 판타지, 애니메이션, 드라마 영화이다. 스도 토모노리가 감독을, 히야마 아키라가 각본을 맡았다. 미국에서는 2019년 3월 14일에, 일본에서는 2019년 1월 12일에, 대한민국에서는 2019년 3월 21일에 개봉되었다.
페이트/스테이 나이트 헤븐즈필 제2장 로스트 버터플라이 줄거리
10년 만에 후유키시에서 시작된 성배 전쟁은 이 전쟁의 3대 가문인 마토 가문의 당주 마토 조켄의 참전으로 인하여 일그러지고, 뒤틀리고, 어긋나 버렸다. 마스터로서 싸움에 가담한 에미야 시로도 부상을 입고 서번트인 세이버마저 잃어버렸지만, 그는 마토 사쿠라를 지키기 위해 싸움에서 물러나지 않는다. 하지만 그녀 또한 마술사의 숙명에 사로잡히는데...
13일의 금요일 4
《13일의 금요일 4》(영어: Friday the 13th: The Final Chapter)는 미국에서 제작된 조지프 지토 감독의 1984년 슬래셔 영화이다. 《13일의 금요일 3》(1982)의 속편이며 13일의 금요일 프랜차이즈 네 번째 작품이다. 킴벌리 벡, 코리 펠드먼, 피터 바턴, 크리스핀 글러버 등이 출연하고, 프랭크 맨쿠소 주니어 등이 제작에 참여하였다. 대한민국 개봉명은 《블랙 프라이데이》이다.
제이슨 보히스의 대적 토미 자비스를 처음 소개한 작품이며, 해당 인물은 후속작인 《13일의 금요일 5: 새로운 시작》(1985)과 《13일의 금요일 6》(1986)에도 등장하였다.
속편 《13일의 금요일 5: 새로운 시작》(1985)으로 이어진다.
13일의 금요일 4 줄거리
히긴스 헤이븐 사건 이후 병원 영안실 냉장실로 옮겨진 제이슨 보히스는 저절로 되살아나 검시관을 쇠톱으로, 간호사를 외과용 메스로 도륙하고 탈출한다.
다음 날 한 십대 무리가 주말을 보내기 위해 크리스털 레이크에 도착한다. 이들은 폴, 여자친구 샘, 처녀인 세라, 남자친구 더그, 사교성이 없는 지미, 장난꾸러기 테드, 그리고 쌍둥이 자매 티나와 테리의 조합으로 구성돼있다.
이웃에 사는 트리시와 12살 동생 토미는 차가 고장나자 롭이란 남자의 도움을 받고 집으로 초대하게 된다. 롭은 토미의 방에 있는 다양한 특촬용 가면들, 괴물 가면들을 구경한다.
트리시, 토미, 롭은 제이슨에게 살해된 십대 무리 시체를 발견한다. 롭은 사실 2편의 피해자 샌드라의 오빠로 제이슨에게 복수를 하려고 마체테를 챙겨 이곳을 찾았지만 결국 제이슨에게 숨이 끊긴다.
13일의 금요일 4 줄거리
토미는 스스로 머리를 삭발하며 제이슨의 어린 시절 모습을 재현해 제이슨을 혼란스럽게 만들고, 그 틈에 트리시가 마체테를 휘둘러 제이슨의 가면이 벗겨진다. 제이슨의 본 얼굴에 놀라 트리시가 비명을 지르는 사이 토미가 직접 마체테를 쥐고 머리뼈 측면을 쳐내 제이슨이 고꾸라지면서 머리가 쪼깨진다. 제이슨이 그 상태에서도 손가락을 움직이자 토미는 제이슨의 몸에 마체테를 수차례 찍어누르며 “죽어! 죽어!”라고 외치고, 트리시는 토미의 이름을 애타게 부른다.
의사들은 지극히 정상 범주 반응이었다고 말하지만 트리시를 껴안은 토미의 얼굴은 관객을 염려케 한다.
13일의 금요일 5: 새로운 시작
《13일의 금요일 5》(영어: Friday the 13th: A New Beginning 혹은 영어: Friday the 13th Part V: A New Beginning)는 미국에서 제작된 대니 스타인먼 감독의 1985년 슬래셔 영화이다. 《13일의 금요일 4》(1984)의 속편이며 13일의 금요일 영화 시리즈 다섯 번째 작품이다. 멜러니 키너먼 등이 출연하였다.
원래는 제이슨 보히스가 아닌 새로운 악당이 등장하는 삼부작의 시작편으로 기획되었으나 전작에 비해 흥행 성적이 좋지 않자 속편 《13일의 금요일 6》(1986)에서 제이슨이 다시 돌아오게 되었다.
13일의 금요일 5: 새로운 시작 줄거리
전편으로부터 5년 뒤. 토미는 무덤에서 살아나온 제이슨 보히스가 도굴꾼들을 죽인 뒤 토미 자신을 찾아내는 악몽을 꾸고 일어난다. 트라우마가 심각한 토미는 여러 치료소를 거친 끝에 외딴 거주형 정신 병원 파인허스트 하프웨이 하우스에서 살게 된다.
함께 수용돼 지내는 환자 빅은 장작을 쪼개는 와중에 탐식증인 조이가 와서 귀찮게 하자 조이를 도끼로 찍어 죽이고 체포된다. 조이의 시체는 응급 구조 요원 듀크와 로이가 처리한다.
이후 인근 주민들과 환자들이 연달아 살해되자 보안관은 제이슨이 되살아난 것으로 추정한다. 모습을 드러낸 살인마는 제이슨처럼 아이스하키 마스크를 쓰고 있다. 토미는 이게 전부 환영에 불과하다고 믿다가 살인마에게 공격을 당하고 나서야 현실임을 깨닫는다.
13일의 금요일 5: 새로운 시작 줄거리
생존자들은 힘을 합쳐 덫을 놓고 살인마를 헛간으로 유인한다. 토미가 살인마를 고미다락에서 떨어뜨리고, 추락한 살인마는 트랙터 써레에 찔려 사망한다. 가면이 벗겨진 살인마의 정체는 조이의 아버지 로이 번스로 드러난다. 아들 조이의 죽음으로 미쳐버린 로이는 조이의 죽음에 책임이 있다고 여긴 사람들을 전부 죽이려고 제이슨인 척 했던 것.
병원 침대에 누워 회복 중이던 토미는 다시 제이슨의 환영을 보게 되지만 그가 공포를 직면하자 환영은 사라져버린다. 그러나 토미는 그만 제이슨을 스스로와 동일시하게 되고 팸이 다가오는 소리가 들리자 창문을 깨서 탈출한 척 꾸민다. 팸이 병실에 들어오자 로이의 하키 마스크를 쓰고 문 뒤에 숨어있던 토미가 식칼을 치켜든다.
13일의 금요일 6
《13일의 금요일 6》(영어: Friday the 13th Part VI: Jason Lives, 영화 화면상 표기: 영어: Jason Lives: Friday the 13th Part VI)은 미국에서 제작된 톰 매클로클린 감독의 1986년 슬래셔 영화이다. 톰 매슈스 등이 출연하였고, 돈 베른스 등이 제작에 참여하였다.
원래는 《13일의 금요일 4》(1984)와 《13일의 금요일 5: 새로운 시작》(1985)의 주인공 토미 자비스를 새 악한으로 내세울 계획이었지만 《13일의 금요일 5: 새로운 시작》에 대한 팬덤 반응이 좋지 않자 다시 제이슨 보히스를 부활시켰다. 제이슨이 초능력을 지닌 것으로 명확하게 표현된 첫 작품이며, 이후 언데드 초인간이라는 설정이 유지되고 있다.
자기 인용 유머와 제4의 벽을 깨는 연출을 구사하였으며, 1990년대 스크림 시리즈류 공포 영화의 등장을 예고한 것으로 평가된다.
1988년 속편 《13일의 금요일 7: 새로운 살인》이 개봉하였다.
13일의 금요일 6 줄거리
파인허스트 하프웨이 하우스 사건 후 몇 년 전에 제이슨 보히스를 죽였던 토미 자비스가 포리스트 그린으로 개명된 크리스털 레이크로 돌아온다. 환각에 시달리는 토미는 제이슨 보히스가 나타나는 악몽을 끝내기 위해 제이슨을 화장하려고 친구 앨런과 제이슨 시체를 파내다가 분노에 휩싸여 제이슨의 몸에 쇠 울타리 말뚝을 꽂는다. 하필 여기에 번개가 내리치면서 제이슨이 저승에서 부활하여(revenant) 괴력으로 앨런을 죽인 뒤 토미가 갖고 왔던 하키 마스크를 쓴다. 토미가 이를 신고하자 보안관 마이크 개리스는 토미가 망상에 시달린다고 여기며 구금한다.
제이슨은 자신을 부활케 한 쇠 말뚝으로 여름 캠프 지도자 둘을 살해한다. 역시 지도자인 개리스의 딸 메건은 실종 신고를 하려고 친구들을 데리고 경찰서를 찾아온다. 메건은 제이슨의 부활을 경고하는 토미에게 이끌리고, 이를 본 개리스는 토미를 관할권 밖으로 이동시키고 다시는 돌아오지 말라고 경고한다. 한편 페인트볼 게임을 하는 무리를 맞닥뜨린 제이슨은 참가자들을 살해하고 마체테를 가져간다.
13일의 금요일 6 줄거리
캠프에 아이들이 도착한다. 묘지기는 자신의 관리 소홀을 덮으려고 제이슨의 묘에 앨런의 시체를 대신 묻는다. 제이슨은 이 묘지기를 죽이고 이를 우연히 목격한 연인들까지 죽인 뒤 메건의 친구 코트, 그리고 그와 성관계를 가진 여자애를 살해한다. 이 시체들을 토미의 짓이라고 믿은 개리스는 토미를 다시 체포하고 캠프로 향하지만 제이슨은 남은 메건의 친구들을 마저 다 살해하고 개리스까지 죽여버린다. 그 사이 탈출한 토미는 메건의 도움으로 제이슨을 크리스털 레이크 호수로 유인해 제이슨의 목에 바위를 매달아 물 밑에 가라앉힌다. 그러나 제이슨은 죽지 않고 물 속에서 부활의 때를 기다릴 따름이며 이는 1988년에 개봉한 속편에서 실현된다.
13일의 금요일 6 우리말 녹음
KBS 성우진 (2001년 8월 18일)
13일의 금요일 7: 새로운 살인
《13일의 금요일 7: 새로운 살인》(영어: Friday the 13th: The New Blood, 이전 제목 영어: Friday the 13th Part VII: The New Blood)은 미국에서 제작된 존 칼 비클러 감독의 1988년 초자연 슬래셔 영화이다. 《13일의 금요일 6》(1986)의 속편이자 13일의 금요일 영화 시리즈 일곱 번째 작품이다. 케인 호더, 라 파크 링컨 등이 출연하였고, 이언 패터슨 등이 제작에 참여하였다.
속편 《13일의 금요일 8: 맨하탄에 나타난 제이슨》(1989)으로 이어진다.
13일의 금요일 7: 새로운 살인 줄거리
어린 티나는 알코올 의존증인 아빠가 엄마를 학대하는 집에서 뛰쳐나온다. 아빠가 크리스털 호수로 뒤쫓아오자 티나 본인도 모르던 잠재된 염력이 발동돼 티나는 뜻하지 않게 아빠가 서있던 부두를 파괴하게 되고, 아빠의 몸은 호수 바닥에 잠긴다.
10대가 된 티나는 언어 폭력 등 실험적인 치료를 강행하는 크루스 의사의 의견에 따라 호숫가로 이사한다. 사실 크루스의 진짜 목적은 티나의 영능력을 개화시키는 것이다. 티나는 이곳에서 아빠가 되살아나길 염원하다가 엉뚱하게도 역시 호수 바닥에 있던 제이슨 보히스를 부활시켜 버린다.
제이슨은 이웃의 생일 파티에 참석한 사람들을 전부 죽여버리고, 참석자 중 하나인 닉은 티나와 함께 도망친다. 크루스는 티나의 엄마를 인간 방패로 삼지만 제이슨은 결국 크루스에게 사슬톱을 꽂아 살해한다.
티나는 초능력으로 제이슨의 가면을 쪼개 그의 흉측한 얼굴을 노출시킨다. 비록 티나는 제이슨을 죽이지 못하지만 아빠의 영을 소환하여 제이슨을 다시 호수 밑바닥으로 끌고 가게 한다.
다음 날 한 소방수가 두 동강이 난 제이슨의 가면을 발견하고, 화면이 암전되면서 멀리서 제이슨의 휘파람 소리가 들려온다.
13일의 금요일 8: 맨하탄에 나타난 제이슨
《13일의 금요일 8: 맨하탄에 나타난 제이슨》(영어: Friday The 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan)은 미국에서 제작된 롭 헤든 감독의 1989년 슬래셔 영화이다. 《13일의 금요일 7: 새로운 살인》(1988)의 속편이자 13일의 금요일 영화 시리즈 여덟 번째 작품이다. 케인 호더, 젠슨 대깃 등이 출연하였다.
1993년 속편 《라스트 프라이데이》가 개봉하였다.
13일의 금요일 8: 맨하탄에 나타난 제이슨 줄거리
전편으로부터 1년 뒤 크리스털 호수 수상가옥에서 연인들이 데이트를 하던 중 남자가 하키 마스크를 쓰고 제이슨 보히스인 척 여자에게 장난을 치는데 보트의 닻이 해저 케이블을 망가뜨리면서 제이슨의 시체에 전기 충격을 줘 제이슨이 부활하게 된다. 연인을 죽인 제이슨은 남자의 하키 마스크를 쓰고 활동을 재개한다.
다음 날 아침 레이크뷰 고등학교 졸업반 학생들을 태운 뉴욕행 증기선 래저러스. 여기엔 생물 교사 찰스와 물공포증인 조카 레니가 타고 있는데 무슨 영문인지 레니는 어린 제이슨의 환영을 연이어 보게 된다. 이 배에 제이슨이 올라와 학살을 시작하고, 레니는 남자친구이자 선장의 아들인 숀을 비롯한 소수의 생존자들과 구명정을 타고 뉴욕에 겨우 당도한다.
13일의 금요일 8: 맨하탄에 나타난 제이슨 줄거리
제이슨이 이들을 뒤따라오는 가운데 레니가 마약 중독자들에게 납치를 당한다. 제이슨이 남은 생존자들을 하나씩 죽이는 와중에 납치범들까지 죽이면서 레니가 풀려나고, 레니는 제이슨에게서 도망친다. 레니는 어려서 호수에서 배를 타던 중 찰스가 수영을 가르쳐주겠다며 자신을 물로 떠미는 바람에 물공포증에 생겼다는 걸 기억해낸 뒤 찰스를 내버려두고 숀과 함께 떠난다. 제이슨은 찰스를 독성 폐기물이 든 통에 처박아 죽인다.
뉴욕 지하철과 타임스 스퀘어를 거쳐 하수도에 다다른 추적극은 제이슨이 하수구로 쏟아진 산성 폐수에 쓸려 나가면서 끝이 난다. 레니와 숀은 길거리로 돌아와 타임스 스퀘어에서 애완견 토비와 재회한다.
14 고잉 온 30
《14 고잉 온 30》(14 Going on 30)는 미국에서 제작된 폴 슈나이더 감독의 1988년 코미디, 판타지, 멜로/로맨스 영화이다. 스티븐 에크홀트 등이 주연으로 출연하였다.
14시간
《14시간》(Fourteen Hours)은 미국에서 제작된 헨리 헤서웨이 감독의 1951년 영화이다. 폴 더글러스 등이 주연으로 출연하였고 솔 C. 시겔 등이 제작에 참여하였다.
14일의 토요일
《14일의 토요일》(영어: Saturday The 14th)은 1981년에 개봉한 미국의 코미디 공포 영화로, 하워드 R. 코언이 연출하였다. 리처드 벤저민 등이 출연하였고, 줄리 코먼 등이 제작에 참여하였다.
15 틸 미드나이트
《15 틸 미드나이트》(15 Till Midnight)는 미국에서 제작된 울프강 마이어스 감독의 2010년 드라마, 미스터리, SF 영화이다. 브랜던 슬래글 등이 주연으로 출연하였다.
151경기
《151경기》(영어: When the Game Stands Tall)는 미국에서 제작된 토머스 카터 감독의 2014년 스포츠 드라마 영화이다. 제임스 커비즐 등이 출연하였다.
16 스톤스
《16 스톤스》(16 Stones)는 미국에서 제작된 브라이언 브로우 감독의 2014년 모험 영화이다. 메이슨 D. 데이비스 등이 주연으로 출연하였다. 1830년대 미주리주에서 일어난 상황을 배경으로 한다. 예수 그리스도 후기성도 교회의 전통에서 야렛인의 16개 돌과 관련되어 있다.
우주선 에너지 질량 측정 실험
우주선 에너지 질량 측정 실험(Cosmic Ray Energetics and Mass experiment, "크림" CREAM)은 우주선 스펙트럼에서 흔히 "무릎 변곡점"(knee prospect)으로 불리는 1015 eV 이상의 영역을 측정하는 프로젝트이다.
우주선 스펙트럼의 무릎 변곡점은 페르미 가속에서 초신성 폭발에 의한 입자 가속의 이론상 가능한 최대 에너지와 같다. 크림 프로젝트는 최소 고도 ~34 km(110,000 ft) 이상의 대기에 전하 감지기와 방사선 감지기를 탑재한 기구를 띄워 우주선을 측정하고 있다. 기구는 남극의 맥머도 기지에서 띄워 올려 60일에서 100일간 데이터를 수집한 후 회수된다.
우주선 에너지 질량 측정 실험 배경
우주선은 우주 공간에서 지구로 쏟아지는 각종 입자와 방사선의 총칭이다. 다양한 형태의 우주선이 매일 지구로 들어오고 있으며 지구 대기권과 충돌하여 2차 입자를 만들어 낸다. 측정되는 입자의 에너지는 다양하고 높은 에너지 입자일 수록 더 드물게 관측된다. 우주선의 대기권 충돌과 이에 따른 입자 생성 때문에 우주선은 종종 "자연 입자 가속기"로 불린다. 인간이 만든 "인공 입자 가속기" 가운데 가장 큰 CERN이 만들 수 있는 최대 에너지가 1013 eV 인데 비해 관측된 우주선 가운데에는 1020 eV에 달하는 것도 있어 그 에너지 크기를 가늠할 수 있게 해 준다.
우주선 스펙트럼에는 두 개의 변곡점이 있는데 1015 eV 부근의 "무릎 변곡점"과 1018 eV 부근의 "발목 변곡점"이다. 이러한 에너지 준위 변화의 원인은 아직 정확히 규명되지 않았다. 2004년 NASA는 여러 연구 기관과 공동으로 남극에 기구를 띄워 무릎 변곡점 대역의 우주선 스펙트럼을 측정하는 "크림" 프로젝트를 출범하고 메릴랜드 대학교의 서은숙을 총 책임자로 두었다.
우주선 에너지 질량 측정 실험 측정
기구를 이용한 데이터 수집은 공기 샤워를 일으키는 원인 입자의 규명이 가능하다. 검출 가능한 최대 에너지는 비행체와 검출기의 크기에 따라 결정되기 때문에 이에 따른 실험상 제약도 존재한다. 크림 프로젝트의 기구는 무릎 변곡점인 1015 eV 구간을 측정할 수 있도록 설계되었으며 기존의 다른 어떤 기구보다 더 긴 시간인 161일 동안 비행하며 우주선을 측정할 수 있다.
우주선 에너지 질량 측정 실험 설치
위와 같은 질문에 답을 구하기 위해서는 1012 내지 1015 eV 구간의 우주선 스펙트럼을 측정하고 분석하여야 한다. "크림"(CREAM)은 반도체 검출기, 시간대별 질량 측정기, 하전 입자의 진로를 측정하는 호도스코프와 같은 측정장비를 기구에 싣고 장기간 대기권 상층부를 비행하며 측정하고 데이터를 수집한다. 실험 장치의 전원은 태양전지를 통해 공급되며 정격 전원은 28 V 300 W이다.
우주선 에너지 질량 측정 실험 CREAM 기구
"아이스-크림"(ISS-CREAM)은 국제우주정거장에 크림 측정 장치를 연결하는 프로젝트로 2017년 8월 14일 로켓에 실려 발사되었다. "아이스-크림"은 대기중 충돌로 2차 입자가 생성되기 이전의 우주선을 직접 검출하여 남극 상층 대기권의 검출 데이터와 비교하는 것을 목표로 한다.
2019년 2월 NASA는 아이스-크림 계획에 따라 국제우주정거장에 설치된 기구에서 10 차례의 데이터 추출에 성공하였다고 보고하였다.
우주선 에너지 질량 측정 실험 기금
"크림"(CREAM) 프로젝트의 기금은 NASA가 충당하였다.
우주선 에너지 질량 측정 실험 협력
현재 "크림"(CREAM)에 참여하고 있는 연구 기관은 다음과 같다.
16 에이커스
《16 에이커스》(16 Acres)는 미국에서 제작된 리처드 행킨 감독의 2012년 다큐멘터리 영화이다. 마이클 블룸버그 등이 출연하였다.
제목은 9·11 테러 당시 세계 무역 센터가 차지하고 있던 16 에이커의 땅을 가리킨다.
페이트/스테이 나이트 헤븐즈필 제1장 프레시지 플라워
《페이트/스테이 나이트 헤븐즈필 제1장 프레시지 플라워》(영어: Fate/stay night: Heaven's Feel I. presage flower)는 2017년 10월에 개봉한 일본의 액션, 판타지, 애니메이션, 드라마 영화이다. 스도 토모노리가 감독을, 히야마 아키라가 각본을 맡았다. 미국에서는 2017년 11월 3일에, 일본에서는 2017년 10월 14일에, 대한민국에서는 2017년 11월 16일에 개봉되었다.
페이트/스테이 나이트 헤븐즈필 제1장 프레시지 플라워 줄거리
마술사 <마스터>와 영령 <서번트>가 모든 소원을 이뤄주는 「성배」를 둘러싸고 싸우는 「성배전쟁」이 벌어진 지 10년. 지난 「성배전쟁」의 참가자인 에미야 키리츠구의 양자, 에미야 시로는 그를 연모하는 소녀, 마토 사쿠라와 함께 평온한 나날을 보내고 있었다.
그러나 「성배전쟁」은 다시 시작되고 곳곳에서 벌어지는 살인 사건으로 후유키 시는 불온한 기운에 휩싸인다.
시로는 사쿠라를 자기 집에 머물게 하기로 결정하고, 자신이 소환한 서번트인 세이버와 함께 마술사인 토오사카 린과 동맹을 맺고 「성배전쟁」에 나서기로 결심하는데. 하지만 이 싸움은 암약하는 자들에 의해 크게 일그러지기 시작한다.
17 미라클스
《17 미라클스》(17 Miracles)는 미국에서 제작된 T. C. 크리스텐슨 감독의 2011년 모험 영화이다. 제이센 웨이드 등이 주연으로 출연하였다.
1776 (영화)
《1776》는 미국에서 제작된 피터 H. 헌트 감독의 1972년 영화이다. 윌리엄 다니엘스 등이 주연으로 출연하였고 잭 L. 워너 등이 제작에 참여하였다.
17세의 혼돈
《17세의 혼돈》(Edge Of Seventeen)은 미국에서 제작된 데이빗 모튼 감독의 1998년 코미디, 드라마, 멜로/로맨스 영화이다. 크리스 스타포드 등이 주연으로 출연하였고 데이빗 모튼 등이 제작에 참여하였다.
17세의 혼돈 제작
이 영화의 일부의 배경이 오하이오 주립 대학교이지만, 촬영 부분은 오벌린 칼리지에서 완료되었다.
180도 사우스
《180도 사우스》(180 Degrees South: Conquerors of the Useless)는 미국에서 제작된 크리스 맬로이 감독의 2010년 다큐멘터리, 드라마 영화이다. 이본 쉬나르 등이 주연으로 출연하였고 에멧 말로이 등이 제작에 참여하였다.
이 영화의 부제는 리오넬 테라이의 등산 자서전 Les Conquérants de l'inutile(1961)에서 가져온 것이다.
18년 동안 한번도 안 해본 여자
《18년 동안 한번도 안 해본 여자》(18 Year Old Virgin)는 미국에서 제작된 타마라 올슨 감독의 2009년 코미디 영화이다. 올리비아 엘레이나 메이 등이 주연으로 출연하였고 데이빗 리마위 등이 제작에 참여하였다.
1915 (영화)
《1915》는 미국에서 제작된 알렉 모우히비안 감독의 2015년 사이코스릴러 드라마 영화이다. 시몬 압카리언 등이 주연으로 출연하였다.
《1915》는 2015년 4월 17일 미국에서 극장 개봉되었으며 개봉한 주말 데뷔 영화로는 2위로 박스오피스에 순위를 올렸다. 4월 23일 러시아에서, 4월 25일 아르메니아에서 개봉되었다. 2015년 12월, 튀르키예에서 레이크 밴(Lake Van) 국제 영화제의 일부로 상영되었고 7월의 특별상(Special Jury Prize)을 수상했다.
1933년의 황금광들
《1933년의 황금광들》(Gold Diggers Of 1933)는 미국에서 제작된 머빈 르로이 감독의 1933년 5월 27일에 개봉한 코미디, 드라마, 뮤지컬 영화이다. 워렌 윌리엄 등이 주연으로 출연하였고 로버트 로드 등이 제작에 참여하였다.
줄거리는 1919년부터 1920년 사이 브로드웨이의 282개 공연 중에 수행된 Avery Hopwood의 연극 The Gold Diggers에 기반을 둔다.
1935년의 황금광들
《1935년의 황금광들》(Gold Diggers Of 1935)는 미국에서 제작된 버스비 버클리 감독의 1935년 3월 15일에 개봉한 코미디, 뮤지컬 영화이며 황금광들 영화 시리즈 중 4번째 작품이다. 딕 포웰, 아돌프 멘주 등이 주연으로 출연하였다.
한다 에쓰코
한다 에쓰코(일본어: 半田 悦子 (はんだ えつこ), 1965년 5월 10일 ~ )는 일본의 은퇴한 여자 축구 선수이다.
한다 에쓰코 국가대표팀 경력
그녀는 1981년 AFC 여자 축구 선수권 대회에 참가할 일본 국가대표팀에 발탁되었으며, 6월 7일 중화 타이베이과의 경기에서 데뷔했다. 1986년과 1991년과 1995년 AFC 여자 축구 선수권 대회 준우승, 1990년과 1994년 아시안 게임 은메달 획득에 기여했으며 1991년과 1995년 FIFA 여자 월드컵, 1996년 하계 올림픽에도 출전했다. 그녀는 1996년까지 국제 A매치 75경기에 출전해서 19득점을 넣었다.
1937년의 황금광들
《1937년의 황금광들》(Gold Diggers Of 1937)은 미국에서 제작된 로이드 베이컨 감독의 1936년 코미디, 뮤지컬, 멜로/로맨스 영화이다. 딕 포웰 등이 주연으로 출연하였다.
1955년 9월 30일
《1955년 9월 30일》(September 30, 1955)은 미국에서 제작된 제임스 브리지스 감독의 1977년 드라마 영화이다. 리차드 토마스 등이 주연으로 출연하였고 제리 웨인트럽 등이 제작에 참여하였다.
1955년 9월 30일 평가
뉴욕 타임즈는 이 영화에 대해 재밌고 침통하며 너무 정확하다고 이야기했다.
혼다 미도리
혼다 미도리(일본어: 本田 美登里 (ほんだ みどり), 1964년 11월 16일 ~ )는 일본의 은퇴한 여자 축구 선수이자 현 축구 지도자로 현재 우즈베키스탄 여자 축구 국가대표팀의 감독직을 맡고 있으며 과거 포지션은 수비수였다.
혼다 미도리 선수 시절
1979년 시미즈다이치 플레이어데스에서 데뷔하여 1984년까지 활동하며 일본 황후배 5연패(1980, 1981, 1982, 1983, 1984) 및 1979년 황후배 준우승에 기여했고 이후 1985년부터 1992년까지 도쿄 베르디 벨레자 소속으로 일본 여자 축구 리그 3연패(1990, 1991, 1992) 및 1989년 리그 준우승, 황후배 2연패(1987, 1988) 및 3회 준우승(1986, 1991, 1992) 등에 공헌했다.
대만과의 1981년 AFC 여자 아시안컵 B조 조별리그 1차전에서 국제 A매치 데뷔전을 치른 후 1991년까지 43경기의 A매치에 출전해 AFC 여자 아시안컵 2회 준우승(1986, 1991), 1990년 아시안 게임 은메달 획득에 일조했다.
혼다 미도리 지도자 경력
선수 은퇴 후 2001년 오카야마 유노고 벨레의 감독으로 첫 지도자 커리어를 시작한 후 2010년까지 팀을 맡아 2002년 여자 2부 리그 우승 및 1부 리그 승격, 2004년 여자 2부 리그 우승 및 1부 리그 재승격, 2006년 황후배 준우승 등의 성과를 남겼다.
그리고 2013년부터 2019년까지 나가노 파르세이루 레이디스의 감독을 맡으며 2015년 나데시코 리그 디비전 2 우승, 2016년 나데시코 리그 디비전 1 3위의 성적을 이끌어낸 뒤 2020년부터 2021년까지 고향팀인 시즈오카 SSU 아스레지나의 감독을 맡았다.
2022년 2월 우즈베키스탄 여자 대표팀의 사령탑으로 선임되며 지도자 경력 21년만에 처음으로 국가대표팀 감독을 맡게 되었고 부임 이후 첫 대회인 2022년 튀르키예 6개국 여자 축구 대회에서 우즈베키스탄을 3위로 이끌었으며 이후 같은 해 7월 타지키스탄에서 열린 CAFA 여자 챔피언십에서 우즈베키스탄의 대회 2연패를 이끌었다.
혼다 미도리 지도자 경력
그리고 이듬해에 열린 2022년 아시안 게임을 통해 선수로 출전했던 1990년 이후 33년만이자 우즈베키스탄 여자 대표팀 사령탑 부임 이후로는 처음으로 아시안 게임에 참가하자마자 비록 메달은 따지 못했지만 우즈베키스탄 여자 축구 역사상 첫 아시안 게임 4강 진출이자 우즈베키스탄 남녀 대표팀 동반 4강 진출이라는 대업을 이끌었다.
또한 2024년 하계 올림픽 아시아 지역 예선에서도 6경기 5승 1패(1차 예선 3전 전승·2차 예선 2승 1패)의 놀라운 성적을 거두며 사상 첫 아시아 지역 최종 예선 진출을 지휘했으나 최종 예선에서는 호주에 1·2차전 합계 0-13으로 대패를 당하며 우즈베키스탄 남녀 대표팀 동반 올림픽 본선 진출이 무산되었다.
혼다 미도리 수상
시미즈다이치 플레이어데스
도쿄 베르디 벨레자
일본
우즈베키스탄 (여자)
추재현
추재현(秋材賢, 1999년 2월 22일 ~ )은 KBO 리그 키움 히어로즈의 외야수이다.
추재현 한국 프로야구 시절
2018년에 입단하였다. 2019년 4월 6일 KIA전에서 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1타수 무안타를 기록했다.
추재현 호주 프로야구 시절
2019년에 질롱 코리아에 입단하였다.
추재현 한국 프로야구 복귀
2020년 4월 6일에 당시 키움 히어로즈 소속이었던 추재현은, 롯데 자이언츠 소속이었던 전병우, 차재용과 2:1 트레이드를 통해 이적하였다.
2023년에 입단하였다. 2023년 1월 16일 입대하였다.
2024년 11월 21일 롯데 자이언츠와 두산 베어스 맞트레이드로 이적하였다.
2026년 KBO 리그 2차 드래프트를 통해 이적하였다.
기오카 후타바
기오카 후타바(일본어: 木岡 二葉 (きおか ふたば), 1965년 11월 22일 ~ )는 일본의 은퇴한 여자 축구 선수이다.
기오카 후타바 국가대표팀 경력
그녀는 1981년 AFC 여자 축구 선수권 대회에 참가할 일본 국가대표팀에 발탁되었으며, 6월 7일 중화 타이베이과의 경기에서 데뷔했다. 1986년과 1995년 AFC 여자 축구 선수권 대회 준우승, 1990년과 1994년 아시안 게임 은메달 획득에 기여했으며 1991년과 1995년 FIFA 여자 월드컵, 1996년 하계 올림픽에도 출전했다. 그녀는 1996년까지 국제 A매치 75경기에 출전해서 30득점을 넣었다.
1969 (영화)
《1969》는 미국에서 제작된 어니스트 톰슨 감독의 1988년 드라마, 전쟁 영화이다. 로버트 다우니 주니어 등이 주연으로 출연하였고 빌 바달라토 등이 제작에 참여하였다.
1971
1971(천구백칠십일)은 1970보다 크고 1972보다 작은 자연수다.
가네다 미호
가네다 미호(일본어: 金田 美保 (かねだ みほ))는 일본의 은퇴한 여자 축구 선수이다.
가네다 미호 국가대표팀 경력
그녀는 1981년 AFC 여자 축구 선수권 대회에 참가할 일본 국가대표팀에 발탁되었으며, 6월 7일 중화 타이베이과의 경기에서 데뷔했다. 그녀는 국제 A매치 5경기에 출전했다.
1971 (2014년 영화)
《1971》는 미국에서 제작된 조아나 해밀튼 감독의 2014년 다큐멘터리 영화이다. 리치 그라프 등이 주연으로 출연하였다.
시라이시 마스요
시라이시 마스요(일본어: 白石 益代 (しらいし ますよ), 1963년 9월 24일 ~ )는 일본의 은퇴한 여자 축구 선수이다.
시라이시 마스요 국가대표팀 경력
그녀는 1981년 AFC 여자 축구 선수권 대회에 참가할 일본 국가대표팀에 발탁되었으며, 6월 7일 중화 타이베이과의 경기에서 데뷔했다. 그녀는 국제 A매치 4경기에 출전했다.
1982 (2013년 영화)
《1982》는 미국에서 제작된 타미 올리버 감독의 2013년 드라마 영화이다. 웨인 브래디 등이 주연으로 출연하였다.
곤도 노부코
곤도 노부코(일본어: 近藤 修子 (こんどう のぶこ), 1956년 12월 1일 ~ )는 일본의 은퇴한 여자 축구 선수이다.
곤도 노부코 국가대표팀 경력
그녀는 1981년 AFC 여자 축구 선수권 대회에 참가할 일본 국가대표팀에 발탁되었으며, 6월 7일 중화 타이베이과의 경기에서 데뷔했다. 그녀는 국제 A매치 4경기에 출전했다.
1984년, 여름
《1984년, 여름》(영어: Summer of 84)은 캐나다에서 제작된 프랑수아 시마르, 아누크 우이셀, 요안카를 우이셀 감독의 2018년 미스터리 공포 영화이다. 그레이엄 버셰어 등이 출연하였다.
이 영화는 2018년 1월 22일 제34회 선댄스 영화제에서 전 세계 최초로 상영되었다. 미국 영화관에서는 2018년 8월 19일 건파우더 앤드 스카이에 의해 제한 개봉되었다.
1984년, 여름 줄거리
1984년 여름. 지난 10년간 오리건주 케이프 메이에선 총 13명의 십대 소년들이 실종되었다. 입스위치에 사는 15살 데이비는 이웃의 경찰 웨인 매키를 범인으로 의심하고 이를 친구 우디, 커티스, 이츠에게 털어놓는다. 한편 데이비는 이웃 소녀 니키와 가까워진다.
웨인의 집에서 봤던 소년이 우유곽의 실종 소년 사진으로 나타나자 데이비는 본격적으로 웨인의 일상을 조사하기 시작한다. 데이비는 웨인이 정기적으로 원예용구와 흙덩이를 구입한다는 사실을 파악하고, 그의 가방와 야밤의 달리기도 눈여겨본다. 눈치를 챈 웨인은 집 밖에 무전기를 심어둔다.
데이비는 웨인의 정원 창고에서 실종된 소년의 티셔츠를 발견한다. 데이비는 이를 부모님께 말씀 드리지만, 웨인은 데이비가 봤던 소년은 자신의 조카였을 거라고 둘러대고 후에 엉뚱한 사람을 용의자로 체포한다.
데이비 일행은 확실한 증거 확보를 위해 같이 웨인의 집안을 탐사하기로 한다. 그러나 커티스는 웨인의 흙자루와 원예 도구들이 도시 경관 미화 사업 명목으로 경찰서에서 구입한 물품이라는 걸 알게 되자 이츠와 함께 약속을 깬다.
1984년, 여름 줄거리
데이비는 아빠의 비디오 카메라를 들고 우디, 니키와 함께 웨인의 집에 들어가 실종됐던 소년의 시체와 아직 숨이 붙어있는 새로운 피해자를 발견한다. 데이비는 벽에 걸려있는 자신의 가족 사진을 통해 웨인의 다음 범죄 대상자가 자신이라는 걸 깨닫는다.
데이비는 촬영분을 입스위치 경찰서에 내고, 웨인은 지명수배범이 된다. 바로 그날 밤 웨인은 데이비와 우디를 연안 섬에 정박된 순찰자로 납치한 뒤 탈주자 수색 놀이를 하자고 제안한다. 황야로 풀려난 데이비와 우디는 정신없이 내달리다가 시체 더미에 발이 걸려 넘어진다. 웨인은 우디만 죽이고 데이비는 다리에 칼집만 내고 끝낸다. 데이비가 평생 두려움에 떨며 살도록.
이후 신문엔 웨인의 행방이 오리무중이라는 기사가 실린다.
시마 유리코
시마 유리코(일본어: 島 由理子 (しま ゆりこ), 1959년 7월 12일 ~ )는 일본의 은퇴한 여자 축구 선수이다.
시마 유리코 국가대표팀 경력
그녀는 1981년 AFC 여자 축구 선수권 대회에 참가할 일본 국가대표팀에 발탁되었으며, 6월 7일 중화 타이베이과의 경기에서 데뷔했다. 그녀는 국제 A매치 4경기에 출전했다.
가네다 시호
가네다 시호(일본어: 金田 志保 (かねだ しほ), 1965년 3월 11일 ~ )는 일본의 은퇴한 여자 축구 선수이다.
가네다 시호 국가대표팀 경력
그녀는 1981년 AFC 여자 축구 선수권 대회에 참가할 일본 국가대표팀에 발탁되었으며, 6월 7일 중화 타이베이과의 경기에서 데뷔했다. 그녀는 국제 A매치 4경기에 출전했다.
혼마 지에코
혼마 지에코(일본어: 本間 知恵子 (ほんま ちえこ), 1964년 11월 5일 ~ )는 일본의 은퇴한 여자 축구 선수이다.