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매드맨 반응 및 평가
[시즌 5] 예고편인 ‘A Little Kiss’는 350만명이 시청하였고 18 ~ 49세 시청자는 160만명이었다. 이는 매드맨 역사상 가장 많은 시청자 수였다. 시즌 5 이전에는 18 ~ 49세 시청자 수에서 100만명 이상의 시청자 수를 기록한 적이 없었다. AMC 채널의 사장인 Charlie Collier는 “Matthew Weiner와 그의 팀은 시즌 5까지 매 시즌을 아름다운 얘기로 잘 풀어냈으며 시즌이 지날수록 더 많은 시청자들이 이에 반응해주었다. 이러한 성공은 매우 드물기에 이 프로그램과 카메라에 찍히지 않은 유능한 작가, 출연진을 포함한 전체 팀에 대해 자부심을 느낄 수 밖에 없다.” 라고 얘기했다. 시즌 5 마지막화인 “The Phantom”은 270만명이 시청하였으며 매드맨 최종화 중 가장 높은 시청자 수를 기록하였다. 2012년에 매드맨 시리즈는 시청자 수 상승률127%를 기록하며 Nielsen's list of Top 10 timeshifted primetime TV programs에서 2등을 차지하였다.
매드맨 반응 및 평가
매드맨은 개봉과 동시에 비평가들의 큰 호평과 비평가들의 역대 최고의 위대한 텔레비전 시리즈로 자리매김 하였다. 미국 영화 연구소는 2007, 2008, 2009, 2010, 2012년에 (2011년에는 방영하지 않았음) 매드맨을 최고의 10개 텔레비전 시리즈 중 하나로 뽑았고, <텔레비전 비평과 협회>, <시카고트리뷴>, <뉴욕타임즈>, <피츠버그 포스트 가제트>, <타임지>, 그리고 <TV 가이드>를 포함한 다수의 국내 출판물들도 매드맨을 2007년 최고의 텔레비전 쇼로 선정했다.
논평 웹사이트 메타크리틱에 매드맨 첫 시즌 점수는 77/100이었다. 2013년 <TV 가이드>는 2013년 역대 최고의 드라마 60개 중 매드맨을 5위로 선정하였고, 미국 작가 조합에서 역대 최고로 잘 쓰여진 TV 시리즈 101개 중 7위로 선정되었다. 롤링스톤의 멤버 롭 셰필드는 매드맨을 "역대로 가장 위대한 TV 드라마"라고 말했다.
<뉴욕타임즈>의 논평가는 "그리 멀지 않은 과거를 즐기는" 획기적인 시리즈라고 말했다.
매드맨 반응 및 평가
60년대 광고업계에 종사했던 사람들은 매드맨의 시대적 진정성에 대해 각자 다른 시각을 제시하고 있지만, 매슈 와이너와 그의 팀은 매드맨이 시대적 진정성과 그 배경을 잘 드러내고 있다는 찬사를 받았다. 매드맨 자문위원 로버트 래빈슨은 매드맨이 포착하고 있는 것은 매우 사실적이다며, 드라마에서 일상적인 음주, 지속적인 흡연, 간부와 비서의 관계를 매우 사실적으로 표현하고 있다고 전했다. 60년대에 카피라이터로 일했던 제리 델라 페미나 또한 드라마가 흡연과 여러 가지 사회적 편견을 정확하게 그려내고 있다고 전했다.
한편 카피라이터 알렌 로젠샤인은 드라마의 배경은 완전히 꾸며낸 것이라고 말하며, 실제로 60년대에 매드맨의 등장 인물들처럼 여자를 대했다면, 진작에 해고당했을 것이라고 예를 들었다. 60년대에 광고회사 Doyle Dane Bernbach에서 일했던 조지 루이스는 매드맨은 60년대의 고정관념을 드라마를 통해 실체화 시킨 것에 불과하다고 말했다. 그는 60년대의 현실은 매드맨과 달랐으며, 광고업계에 종사하는 사람들은 매일 힘들게 일했고, 일 외에 활동이라고는 회사에서 하는 농구와 소프트볼이 전부였다고 설명했다.
매드맨 반응 및 평가
또한 하버드 대학교 문화 관측소의 벤자민 슈미츠의 매드맨 언어 분석에 따르면, 매드맨에서 사용된 어휘와 문장은 그 시대에 정확히 들어맞지 않는다고 전했다. 그는 컴퓨터 프로그램을 이용해서 드라마가 그 시대의 언어를 아주 조금밖에 포착하지 못했다는 것과 매드맨의 대부분의 언어와 문장은 그 배경의 시대보다는 현대에서 더 자주 사용되고 있는 언어임을 밝혔다. 따라서 매드맨의 언어는 그 시대의 언어 패턴에 대한 잘못된 인상을 줄 수 있다는 것이다. 또한 매드맨에서 사용되는 "creeps in with striking regularity”와 같은 비즈니스 언어는 현대 사회에서 사용되는 언어이며, 당시에는 이런 언어를 사용하는 것이 일반적이지 않았다고 덧붙였다.
매드맨 반응 및 평가
매드맨은 1960년대 패션과 문화에 대한 새로운 관심을 불러 일으켰다. 2008년 ‘더 가디언’은 매드맨이 남성 슈트 패션, 특히 높은 웨이스트밴드, 짧은 재킷, 귀판 안경과 페도라와 같은 당시 시대 스타일 슈트의 부활에 한몫을 했다고 보고했다. 또한 매회 나오는 드라마 의상들은 남성에게는 테일러 수트를, 여성에게는 풀스커트에 플로럴 프린트와 가디건을 유행시켰다. 이러한 인기를 반영해 바나나 리퍼블릭은 매드맨 가을 캠페인을 전개했고, 브룩스 브라더스는 매드맨 리미티드 에디션을 판매하기도 했다. 바나나 리퍼블릭 디자인팀과 매드맨 의상 디자이너인 Janie Bryant가 함께 디자인한 컬렉션(Mad Men Capsule Collection)은 많은 드라마 팬과 복고, 오피스룩 매니아들의 관심을 한 몸에 받았다.
매드맨 반응 및 평가
또한 웹사이트 BabyCenter에 의하면 매드맨 때문에 “베티”라는 이름이 2010년 미국에 갑자기 인기가 많아졌다. 나아가 The Arizona Republic에선 20세기 중반 인테리어 디자인의 새로운 관심이 매드맨의 방영과 겹친다고 보고했다.
뉴욕타임즈 극장 비평가 벤 브랜틀리는 텔레비전 프로그램 매드맨이 “과음하고 줄담배 피며 여자들이나 쫓아다녔던 1960년대”를 “브로드웨이의 가장 사랑 받는 시대”로 탈바꿈 시켰다고 하며, 그 예시로 2010년과 2011년, 1960년대를 배경으로 나타난 브로드웨이 뮤지컬을 세 개를 들었다. 바로 “Promises, Promises”와 “How to Succeed in Business Without Really Trying”의 재상연과 “Catch Me If You Can”이다. 또한 브랜틀리는 “Promises, Promises가 원래 배경이었던 60년대 후반이 아니라 1962년을 배경으로 한 이유는 매드맨에 있다고 본다”라고 주장했다.
2009년 TNT에서 한 시즌 동안 상영한 Trust Me는 현대시대 광고회사를 배경으로 한 드라마이다. 텔레비전 비평가 톰 셰일즈는 Trust Me를 매드맨과 Nip/Tuck이라는 다른 텔레비전 프로그램을 합친 결과물이라고 주장했다. 그 밖에 2011년 짧게 상영한 The Playboy Cub과 Pan Am 또한 배경이 1963년인데, 둘 다 매드맨을 따라 한 드라마라고 자주 언급된다. 2011년 첫 방송한 영국 텔레비전 드라마 The Hour 또한 매드맨의 영향을 많이 받았다. 심지어 2014년 Syfy채널에 방송된 Ascension은 “우주를 배경으로 한 매드맨”이라고 불렸다.
뿐만 아니라 현실에서 매드맨은 시즌 2, 1화에서 돈 드레이퍼가 프랭크 오하라의 시 “Mayakovsky”를 낭송하자 아마존 웹사이트에서 오하라의 작품이 Top 50로 올라갈 정도의 영향력을 보인다. 또한 회사 매니저 조앤 역으로 나오는 크리스티나 헨드릭스의 모래시계 같은 몸매와 관능적인 매력이 인기를 끌며 영국에선 2010년에 여성들의 가슴수술이 10% 증가했다.
몇몇 사람들은 매드맨이 불러온 1960년대 패션과 사회 규범에 대한 열풍을 비판했다. 에이미 벤퍼는 잡지 Salon에서 “과거 회상의 문제점에 대해 경고하는 바로 그 텔레비전 드라마가, 사람들에게 분명히 결함이 있는 과거에 대한 노스탈지아를 일으킨 것이 이상하지 않은가”라고 주장했다.
Ms.Magazine의 애나 켈나는 “매드맨이 대중문화에 갖고 있는 어마어마한 영향력 덕분에 신여성인 ‘페기’가 아닌 순종적인 ‘베티’들이 가득한 세대가 만들어졌다”라고 말했다.
2014년 국정보고에서 오바마 대통령은 평등한 여성 임금에 대해 이렇게 말했다. “매드 맨 시리즈에 존재하는 직장 방침은 없어질 필요가 있다.” 매드맨 프로듀서 매슈 와이너는 오바마 대통령과 동의한다고 하며 “우리 드라마가 미국에 꼭 필요한 국민 토론의 일부가 될 수 있어서 영광이다”라고 말했다.
2015년,시리즈 오프닝에 돈 드레이퍼가 벤치에 앉아 있는 모습의 조각상이 매드맨 시리즈를 위해 타임-라이프 건물 앞에 세워졌다.
매드맨 시리즈는 AMC 케이블 채널의 흥행 불꽃을 점화 시킨 것으로 인정받았다.
매드맨 음악
-EP 1 Smoke Gets in Your Eyes-
One the street Where you Live - Vic Damone
끝 부분, 돈과 가족들
Caravan (Instrumental) [Remastered] - Gordon Jenkins
돈 기차에서, 집을 행하여
Shangri-La - Robert Maxwell
스트립쇼 바
Band of Gold - Don Cherry
시작할 때, 돈 식당에서
-EP 2 Ladies Room-
Great Divide - The Cardigans
끝 Credits
I Can Dream, Can't I? - The Andrew Sisters
-EP 3 Marriage of Fiagro
P.S. I Love You - Bobby Vinton-
끝 Credits
-EP 4 New Amsterdam
Manhattan - Ella Fitzgerald & The Buddy Bregman Orchestra
마지막 장면, Pete 와 Trudy의 미래 보금자리
매드맨 음악
Driving Instructor - Bob Newhart
-EP 5 Five G
Blue in Green - Miles Davis
돈 과 Midge 침대에서
You - The Aquatones
돈과 아담의 저녁 식사
Non Dimenticar - Percy Faith
Pete 와 Trudy의 저녁식사
-EP 6 Babylon
Babylon - Original Cast Recording
Midge 와 돈은 식당에서 노래를 듣는다
-EP 7 Red in the Face
Botch-A-Me (Ba-Ba-Baciani Piccina) - Rosemary Clooney
돈이 로저의 등을 쳐줄 때
-EP 8 The Hobo Code
(Gimme That) Old Time Religion - Jim Reeves
끝 Credit
Concierto de Aranjuez (Adagio) [Master] - Miles Davis
돈이 Midge의 아파트 파티에 참석
-EP 9 Shoot
매드맨 음악
My special Angel - Bobby Helms
끝부분 베티가 비둘기 총으로 사냥할 때
-EP 10 Long Weekend
Volare - The McGuire Sisters
-EP 11 Indian Summer
Fly Me to the Moon (In other words) - Julie London
끝 credits
Agua de Beber - Astrud Gilberto & Antonio Carlos Jobim
베티와 새탁기 ^_^;;
-EP 12 Nixon vs. Kennedy
Metro Polka - Frankie Laine
Gopher Mambo - Yma Sumac
-EP 13 The Wheel
Don't Think Twice, It's Alright (LP Version) - Frankie Valli & The four Seasons
Don't Think Twice , It's Alright - Bob Dylan
끝 Credit
매드맨 매슈 와이너 인터뷰
문학 계간지인 The Paris Review의 208호에 실린 매슈 와이너의 인터뷰는 그가 어떻게 한 명의 각본가로 성장했는지부터 매드맨의 탄생 비화, 매드맨 각본의 집필 과정 등 매우 다양한 내용을 담고 있다. 그 중 매드맨과 직접적으로 관련이 있는 부분을 요약하자면 다음과 같다.
매드맨 매슈 와이너 인터뷰
와이너는 각본 쓰는 것을 배우기 위해 영화 학교에 진학한 것은 아니었지만 영화 학교를 다니면서 각본가의 중요성을 깨달았다고 한다. 영화가 성공할 경우 그 스포트라이트는 보통 감독이 받지만 사실은 그 작품의 각본을 쓴 각본가야말로 진정한 작품의 주인이기 때문이다. 그래서 와이너는 시간이 날 때마다 각본 쓰는 것을 게을리 하지 않았고, 그가 과거에 쓴 다양한 각본은 훗날 매드맨에 큰 영향을 끼쳤다. 매드맨의 파일럿 에피소드를 쓰고나서 3년이 지나서야 AMC에서는 이 이야기를 드라마로 만들어보자고 하였고, 와이너는 자신이 완전히 잊어버리고 있던 그 이야기를 기억해내기 위해 과거에 자신이 썼던 각본들을 읽어보았다. 그리고 그는 돈 드레이퍼라는 캐릭터가 지속적으로 자신의 각본들에 등장한다는 사실을 깨달았다.
매드맨 매슈 와이너 인터뷰
각본에 등장하는 돈의 요소에는 다음과 같은 것들이 있다. 그의 어두운 과거, 그가 가난한 시골 출신이라는 점, 그리고 많은 미국의 역사 속 위인들처럼 그도 자수성가형 인물이라는 점이 바로 그것이다. 와이너는 리 이아코카, 샘 월튼 그리고 빌 클린턴 같은 미국의 지도자들이 알고보니 모두 불우한 환경 속에서 자란 자수성가형 인물이었다는 점을 알게 된 후 미국 사회에 제이 개츠비가 여전히 존재한다는 점을 깨달았고, 이러한 영감은 돈이라는 캐릭터에 투영되었다. 와이너의 개인적인 경험 역시 돈이라는 캐릭터를 구상하는데 일조하였다. 한번은 그가 일하던 직장에 줄곧 자신이 하버드를 졸업했다고 얘기하는 사람이 있었는데, 결국엔 보다못한 한 사람이 “너 하버드 안 나왔잖아!” 라고 말했고 실제로 그는 하버드 졸업생이 아닌 것으로 드러났다고 한다. 그런데 놀라운 것은 이 사실을 알게 된 다른 사람들의 반응이 너무 대수롭지 않았다는 점이다. 수많은 사람들이 하버드에 입학하면 자신의 인생이 바뀔 것이라고 믿고 그렇게 애를 쓰는데, 어떻게 그러한 학력위조를 대수롭지 않게 받아들일 수 있단 말인가? 와이너는 이 경험이 너무 인상적이어서 돈의 캐릭터 설정에 이를 포함시켰고, 이는 돈이 자신의 과거를 숨긴 채 다른 사람의 신분으로 살아간다는 설정으로 연결되었다.
매드맨 매슈 와이너 인터뷰
와이너가 매드맨을 구상할 때 핵심적인 주제로 생각해둔 또다른 요소는 바로 “누가 미국사회의 실질적인 지배층인가” 하는 문제였다고 한다. 그는 미국에서 성공의 다른 말은 곧 남성 WASP(앵글로색슨계 백인 신교도)이 되는 것이라고 생각했다. 그만큼 그는 미국 사회의 주류에 속하는 사람들과 그 그룹에 속하지 못하고 배제되는 비주류인 사람들의 문제에 관심이 깊었다. 그리고 이러한 문제의식은 매드맨을 관통하는 주요한 주제 중 하나라고 와이너는 말한다. 그에 따르면 매드맨 시리즈는 결국 부유한 백인들이 속한 ‘우리’ 라는 그룹에 속하기 위해 노력하는 사람들에 대한 이야기다. 파일럿 에피소드에 보면 피트 캠벨의 대사 중 “돈과 교육을 더한다고해서 그 사람의 천박한 본질이 사라지지는 않아” 라는 대사가 있다. 이는 ‘우리’에서 유태인을 소외시키는 반유태인적 발언으로 이해될 수 있는데, 실제로 유태인인 와이너는 어렸을 적 이 말을 학교 선생님께 들었다고 한다. 교사는 와이너가 유태인이라는 사실을 몰랐기 때문에 그런 말을 교실에서 했고, 당시 와이너는 자신이 마치 투명인간이 된 것 같은 기분이었다고 밝혔다. 그러나 그는 이러한 경험 덕분에 자신이 미국 사회의 비주류인 여성이나 동성애자, 혹은 유색인종들의 슬픔에 진정으로 공감할 수 있다고 말한다.
매드맨 매슈 와이너 인터뷰
이와 관련해 그가 예로 든 캐릭터는 바로 레이철 멩컨이다. 그녀는 와이너가 ‘코성형 세대’ 라고 부르는 시대 사람이다. (유대인들은 매부리코를 갖고 있다는 편견이 있다.) 레이철은 미국 백인 사회문화에 흡수당했다. 그녀는 분명 자신의 부모와는 달리 유태인 기념일을 챙기지 않았을 것이며, 최대한 백인처럼 보이려고 노력했을 것이다. 코성형 세대의 유태인들은 백인 미국인이 아닌 자신의 부모님들을 부끄럽게 생각하였다. 그리고 이 ‘흡수’ 가 바로 미국의 이야기다. 돈과 레이철은 공통적으로 둘 다 자신이 진짜 누구인지를 숨기고 미국의 주류인 백인 남성이 되기 위해 노력한다. 그렇기 때문에 그들은 서로를 이해하고 서로에게 끌리는 것이다. 와이너가 가장 좋아하는 캐릭터는 바로 페기 올슨이다. 그녀는 자신의 일과 관련해서는 매우 성실하고 적극적이며 재능 또한 있다. 그러나 본인의 사생활에 관해서는 어리석기 짝이 없다. 그녀는 자신이 ‘우리’ 에 속한 삶을 산다고 믿는다. 그러나 사실은 그렇지 않다. 틈만 나면 누군가가 그녀에게 “너는 ‘우리’의 일부가 아니야” 라고 말하기 일쑤다.
매드맨 매슈 와이너 인터뷰
인터뷰에는 와이너가 매드맨의 각본을 집필하는 과정 또한 담겨있다. 각 시즌 초반부에 그는 우선 자신이 흥미롭다고 생각하는 이야기들에 대해 메모를 해둔다. 그런 다음 각 에피소드에 어떤 이야기들이 다루어질지 일종의 개요를 만들고, 개요가 완성되면 이제 구체적인 대본을 만들기 위해 본인의 어시스턴트와 함께 방으로 들어가 씬을 하나하나 생각하며 대본을 만들기 시작한다. 와이너에 따르면 사실 모든 장면들은 그의 머릿속에 이미 들어있고, 그는 그것을 그저 끄집어내기만 하면 된다고 한다. 하지만 그 끄집어내는 작업이 다소 정신없이 이루어지기 때문에 그를 도와주는 어시스턴트의 역량이 상당히 중요하다고 그는 인터뷰에서 강조했다.
매드맨 매슈 와이너 인터뷰
한편 인터뷰에서 와이너가 질문받은 또다른 부분은 바로 드라마 매드맨의 시대적 사실성, 다시 말해 드라마의 시대적 배경인 1960년대 미국을 어쩌면 그렇게 완벽에 가깝게 재현해낼 수 있는지에 대한 것이었다. 본 인터뷰를 진행한 세미 첼러스는 인터뷰를 위해 세트장을 처음 방문한 당시 한 비서의 책상 위에 쌓여있는 편지들이 놀랍도록 세세한 부분까지 리얼한 것을 보고 감탄했다고 한다. 편지들의 수신인과 발신인에는 실제 극 중 인물들의 이름이 적혀있었을 뿐만 아니라 1965년에 발행되었음을 증명하는 인장까지 찍혀있었기 때문이다. 이와 관련해 와이너는 분명 자신의 팀에 그러한 소품들을 실제처럼 보이도록 잘 만들어내는 사람들이 많은 것은 사실이지만, 적어도 각본을 집필하는 것과 관련하여 자신이 당시의 시대상을 서술하기 위해 특별히 노력을 기울이지는 않는다고 말한다. 그가 신경 쓰는 한가지는 드라마가 사실적으로 보이도록 하는 것이다. 그렇기 때문에 그는 배우들에게 가능한 천천히 대사를 말하도록 주문한다. 왜냐하면 배우들이 대사를 주고받는 것이 빨라질수록 그 대화는 작위적으로 보일 확률이 높아지기 때문이다. 와이너는 그래서 대화를 주고 받는 연기 도중 배우들이 기침을 하거나 상대역이 이해가 안 되는 말을 할 경우 “뭐라고?” 라고 되묻는 것을 좋아한다. 와이너와 대조적으로 원래 매드맨의 파일럿을 감독한 사람은 이 드라마가 실제 1950년대의 드라마처럼 보이기를 원했다고 한다. 그래서 그는 심지어 파일럿을 흑백으로 제작하고자 하였고, 더불어 배우들이 대사를 말하는 속도 또한 좀 더 빠르기를 원했다. 그러나 앞서 말했듯이 와이너는 이를 원하지 않았다. 왜냐하면 배우들이 대사를 빠르게 말할 경우 필연적으로 정보의 반복이 일어나기 때문이다. 그는 심지어 배우들이 대화 장면을 찍을 때 서로의 이름을 부르는 것도 원치 않았다. 왜냐하면 실생활에서 우리가 대화를 할 때 서로의 이름을 그렇게 자주 부르지 않기 때문이다.
매드맨 학술 연구
1.	Mad Men: Gender, Race, Ethnicity, Sexuality, and Class , 매드멘: 성, 인종, 민족성, 섹슈얼리티 그리고 사회적 계층 O'Barr, William M. "Mad Men: Gender, Race, Ethnicity, Sexuality, and Class." Advertising & Society Review 11.4 (2011): n. pag. Web. 05 May 2015.
이 글은 드라마 ‘매드맨’을 문화적 맥락 속에서 분석하고 있으며 성, 인종, 민족, 사회 계층에 대해 다루고 있다.
매드맨 학술 연구
사회 계층부분에서 글쓴이는 ‘매드맨’에 등장하는 인물들이 속한 계층이 매우 한정적인 사실을 강조한다. 이러한 제한은 상품을 소비하기 위해선 일정 수준 이상의 부를 가지고 있어서 상품을 구매할 능력과 의향을 갖춘 사람들만이 대상이 되기 때문에 발생한다. 또한 이러한 제한은 드라마에서 상류계층이 어떠한 삶을 사는지는 잘 보여주는 반면 하위계층은 자연스럽게 배척되고 주변인물이 되는 편향된 묘사의 원인이 된다. 이때 하위계층이라 함은 경제적으로 부유하지 못한 계층을 의미하며 청소부, 웨이터, 엘리베이터 승무원 등이 포함된다 (실제로 드라마에서 등장하는 직업들이지만 항상 주변인물로서 존재한다).
흥미로운 사실은 하위계층이 대부분 흑인이라는 점이다. 드라마에서 등장하는 하위계층 직업군은 대부분 흑인이 그 역할을 하고 있으며 이는 당시 흑인의 사회적 지위가 일반적으로 매우 낮았음을 보여주기 위한 작가의 의도로 보인다. 실제로 60년대 당시에 인종 차별은 매우 중요한 이슈였다.
매드맨 학술 연구
시즌 1 에피소드 1에서 돈 드레이퍼가 술집에서 광고와 관련된 작업을 하다 흑인 웨이터에게 어떤 담배를 피우는지 물어보는 장면을 주목해보자. 돈 드레이퍼가 질문을 한 의도는 본인이 현재 의뢰 받은 담배 회사 ‘럭키 스트라이크’를 어떻게 홍보할지에 대한 아이디를 얻고자 함이었다. 흑인 웨이터가 본인은 ‘올드 골드’를 피며 그 이유를 설명하여 대화가 길어지자 백인 매니저 (로 추측되는) 사람이 등장하여 돈 드레이퍼에게 흑인 웨이터가 방해 되지는 않는지 물어본다. 이 장면은 흑인이 백인에게 말을 하는 행위가 ‘방해’로 간주될 수 있는 사회적 분위기를 반영하며 ‘기업가’ 입장에선 흑인 또한 소비자이기에 그들의 의견도 반영할 의향이 있음을 보여주지만, 그들과 인간대 인간으로서의 상호 소통은 전혀 나타나지 않는 점을 고려했을 때 그들을 동등한 인격체로 대우하지는 않는 사회적 분위기 또한 반영한다.
매드맨 학술 연구
드라마에서 등장하는 유태인들도 주목할 필요가 있다. 유태인들은 경제적으로 매우 부유하기 때문에 광고회사에서 아주 중요한 고객들이지만 사회적 편견 때문에 여러 문화적 문제점이 생긴다. 시즌 1 초반에 레이철 멩컨이 백화점 홍보를 의뢰하러 돈 드레이퍼를 만났을 때 유태인에 대한 사회적 편견과 이에 따른 문화적 충돌을 가장 잘 보여준다. 레이철은 본인이 운영하는 백화점이 상위 계층을 대상으로 삼기 원하지만 돈 드레이퍼와 피트 캠벨은 유대인이 운영한다는 사실 때문에 상류층 보다 하류층을 대상으로 홍보의 초점을 맞춰야 한다고 주장한다. 또한 미팅이 결렬되자 피트 캠벨이 돈 드레이퍼에게 돈이 많다고 교육을 잘 받은 것은 아니라는 말을 통해 유대인에 대한 편견이 드러난다.
이와 같이 매드멘을 ‘사회적 계층’에 초점을 맞춰 분석하는 접근 방식은 당시 미국 사회상(상류 계층의 사상과 삶의 양식, 인종차별, 계층 차별)을 이해하는 데 매우 큰 도움을 줄 수 있다. 따라서 드라마 자체의 이해도를 높이고 60년대 미국 사회를 더 깊게 이해하고자 하는 시청자들은 위와 같은 접근방식이 매우 필요할 것이다.
매드맨 학술 연구
2.	Historical Accuracy of Mad Men, ‘매드멘’에 등장하는 역사적 사실의 정확도  "Period Dramas and Historical Accuracy; "Mad Men"" Doing History in Public. Ed. Florence Largillière. N.p., n.d. Web. 5 May 2015. <http://doinghistoryinpublic.org/2014/05/23/period-dramas-and-historical-accuracy-mad-men/>.
3.	등장인물을 살펴보며 알아보는 당시 역사적 배경  Doll, Jen. "Reviewing the 'Mad Men' World by Someone Who Was There." THE WIRE. N.p., 9 Apr. 2012. Web. 05 May 2015. <http://www.thewire.com/entertainment/2012/04/reviewing-mad-men-world-someone-who-was-there/50851/ 보관됨 2015-03-15 - 웨이백 머신>.
매드맨 학술 연구
4.	Seeing History in Mad Men, ‘매드멘’에서 나타나는 역사적 요소와 사실들 
"Seeing History in ‘Mad Men’." The New York Times. The New York Times, 15 July 2010. Web. 05 May 2015. <http://www.nytimes.com/interactive/2010/07/16/arts/television/20100718-madmen-timeline.html?ref=multimedia&_r=3&>.
5.	Selling nostalgia : Mad Men, Postmodernism and Neoliberalism 매드멘에서 나타나는 향수; 매드맨, 포스트 모더니즘 그리고 신자유주의 Tudor, Deborah. "OpenSIUC." OpenSIUC. N.p., Apr. 2012. Web. 05 May 2015. <http://opensiuc.lib.siu.edu/gmrc_nm/4/>.
6.	The father, the failure and the self-made man: masculinity in Mad Men 부성애, 실패와 자수성가; 매드멘에서 나타나는 남성성 "The Father, The Failure And The Self-Made Man: Masculinity In Mad Men." Critical Quarterly 54.3 (2012): 31-45. Academic Search Premier. Web. 5 May 2015.
매드맨 작품 속 광고
1960년대와 방송이 방영됐던 시기에 있었던 상품들을 광고주 클라이언트 등으로 등장했다. 그 중 러키 스트라이크, 베들레헴 스틸, 폭스바겐, 캐딜락, 플레이텍스, 스팸, 어츠 감자칩, 메이든폼, 질레트, 아메리칸 항공과 클리어라실이 있다.
이로 인해 많은 이들은 대부분 또는 모든 상품이나 브랜드가 피피엘(ppl 작품 속 광고)이라고 추측했지만 사실 대부분의 상품들은 오로지 현실성을 위해 포함된 것이었고 피피엘 거래는 없었다.
제작책임자 매슈 와이너는 인터뷰에서 “[피피엘은] 아주 조금밖에 없고 네트워크에서 장사를 더하기 위해 전파한 소문입니다. 항상 실패해요… 4 시즌 동안 4개[의 피피엘이] 있었고 이 드라마에 약 100개의 상품들이 나왔어요. 반은 만들어낸 상품들이고 아무도 출연하기 위해 돈을 주지 않아요.”라고 했다.
와이너에 의하면 피피엘을 한 회사들은 잭 다니엘, 하이네켄, 유니레버와 힐튼이 있었고, 힐튼의 경우는 이미 방송이 나간 후에 감사의 표시로 지불한 것이라고 했다.
하이네켄은 미국 소비자들의 관심을 구하려는 클라이언트로 출연을 한다. 또한 광고를 하나만 선보였던 시즌 2의 마지막 에피소드 미국 프리미어에서 유일한 광고주이기도 했다.
매드맨 작품 속 광고
2007년 6월 20일, Commercial Alert(상업 경보)라는 소비자 권리 운동권 단체는 미국증류주협회에 항의를 했다. 이유는 방송에서 명시적으로 성적인 행동의 묘사와 무책임한 술 중독의 장면을 보여줌으로 매드맨의 스폰서인 잭 다니엘에서 주류 광고 규정을 위반했다는 것이었다. 잭다니엘은 5 회에서 이름으로 언급되었다.
시즌 4에서 6개의 복고풍 광고들을 만들었고 미국에서 드라마 광고시간에 방송되었다. 광고들의 배경은 가상의 광고 에이전시인 스미스 윈터 미첼 광고회사이고 매드맨과 같은 시기로 설정되어 있다. 광고들에서 사용된 제품들은 도브, 브라이어스, 헬만스, 클론다이크, 스와브와 바세린이다.
와이너는 드라마의 예산을 늘려주거나 광고시간을 줄여줄 수 있다면 피피엘을 반대하지는 않는다고 말했다. 하지만 매드맨의 경우에 피피엘은 문제가 많은 경험이라고 느꼈다. 하이네켄의 경우에는 하이네켄의 법무부에서 무책임한 주류섭취를 보여주는 모습을 허락할 수 없다고 하였고, 그의 의지와 달리 매드맨의 세트장에서 촬영됐었던 유니레버의 광고들에게 혐오감을 느꼈다고 했다. 이런 문제들로 인해 와이너는 2012년에 매드맨에서 다시는 피피엘에 동의하지 않겠다고 밝혔다.
엘리자베스 모스
엘리자베스 모스(Elisabeth Moss, 1982년 7월 24일 ~ )는 미국의 배우이다. 드라마 《웨스트 윙》의 조이 바틀리 역, 드라마 《매드맨》의 페기 올슨 역, 드라마 《핸드메이즈 테일》의 주인공 준 오스번 역으로 유명하다.
드라마 《매드맨》을 통해서 골든 글로브상 후보에 6회 올랐으며, 드라마 《탑 오브 더 레이크》를 통해 골든 글로브 TV미니시리즈 부문 여우주연상을 수상했다. 2017년, 드라마 《핸드메이즈 테일》을 통해서는 골든 글로브 텔레비전 드라마 시리즈 부문 여우주연상과 프라임타임 에미 드라마부문 여우주연상 등 다수의 시상식에서 상을 휩쓸었다.
매기 시프
매기 시프(Maggie Siff, 1974년 7월 21일 ~ )는 미국의 배우이다.
제시카 파레
제시카 파레(Jessica Paré, 1980년 12월 5일 ~ )는 캐나다의 배우이다. 퀘벡 출신으로 드라마 《매드맨》에서 메건 드레이퍼 역으로 출연하였다.
제이 R. 퍼거슨
제이 R. 퍼거슨(Jay R. Ferguson, 1974년 7월 25일 ~ )은 미국의 배우이다.
골루보브치
골루보브치(몬테네그로어: Golubovci, Голубовци)는 몬테네그로 포드고리차에 위치한 지방 자치체로, 도시 인구는 3,110명(2011년 인구 조사 기준), 지방 자치체 인구는 16,093명(2011년 인구 조사 기준)이며 포드고리차 도심에서 남쪽으로 15km 정도 떨어진 지점에 위치한다. 축구 클럽 FK 제타의 연고지이기도 하다.
이제니 (시인)
이제니(1972년 ~ )는 대한민국의 시인이다. 1972년 부산광역시에서 태어났다.
이제니 (시인) 약력
2008년 《경향신문》 신춘문예에 〈페루〉가 당선되어 작품 활동을 시작했다. 2011년 제21회 「편운문학상」(우수상)에 당선되었다. 텍스트 실험집단 루 동인으로 활동하고 있다.
이제니 (시인) 저서
당신들의 눈물이 나를 이곳으로 데려왔다.
어리석은 나를 조금은 덜 어리석은 사람으로 만들었다.
감사의 인사는 넘칠 때조차도 부족하지만
그럼에도 불구하고, 나의 사랑하는 부모님께,
쌍둥이 언니 에니에게, 동생 진아 진열 남웅에게.
슬프고 이상하고 아름다운 낱말들이
도처에서 차오른다.
백지는 백치의 언어로 어두워져 가고
오늘은 내일보다 조금 더 검거나 조금 덜 붉을 것이다.
깨어 있는 백치라고 적었던 바로 그 종이 위에서.
나는 그 개의 이름을 모른다.
매듭이 이름인 것처럼 목에 걸려 있다.
나는 그것을 본다.
나무는 어제보다 조금 더 자란다
구름은 어제보다 조금 더 죽는다
손가락과 심장으로
순간 속에서 순간 속으로
내 눈 속의 어둠과 함께 간다
김언
김언(1973년 ~ )은 대한민국의 시인이다. 1973년 부산광역시에서 태어났다.
1998년 <시와사상> 신인상을 통해 등단했다. 시집으로 <숨쉬는 무덤>(천년의시작 2003, 개정판: 천년의시작 2011, 재개정판: 아침달 2018), <거인>(랜덤하우스중앙 2005, 개정판: 문예중앙 2011), <소설을 쓰자>(민음사 2009), <모두가 움직인다>(문학과지성사 2013), <한 문장>(문학과지성사 2018), <너의 알다가도 모를 마음>(문학동네 2018) 등이 있고, 산문집 <누구나 가슴에 문장이 있다>(서랍의 날씨 2017), 시론집 <시는 이별에 대해서 말하지 않는다>(난다, 2019)가 있다. 2009년 '제9회 미당문학상'과 '2009 동료들이 뽑은 올해의 젊은 시인상'을 수상하고, 2012년 '제13회 박인환문학상'을 수상했다.
이은규 (1978년)
이은규(1978년 ~ )는 대한민국의 시인이다. 서울특별시에서 태어나 광주대학교 문예창작학과를 졸업하고 동 대학원에서 석사학위를 받았으며, 한양대학교 대학원 국어국문학과에서 박사학위를 받았다. 2008년 동아일보 신춘문예에 시 「추운 바람을 신으로 모신 자들의 經典」으로 등단, 현재 한양대학교 국어국문학과 겸임교수로 재직중이다.
범성애
범성애(汎性愛, pansexuality)란 상대의 성별(gender)에 상관없이 그 사람 자체에 성적 끌림을 느끼는 성적 지향이다.
남녀 이원론의 입장에서 양성애로 분류되는 경우도 있지만 성별을 구분하는 양성애와는 전혀 다른 개념이다.
사람을 여성 또는 남성으로 구분하지 않고 정체성 또한 신경쓰지 않으며 사람 그 자체를 사랑하는 것을 말한다. 예를 들어 동성애자가 '저 남자 (여자)가 괜찮다.'라고 생각할 때 범성애자는 '저 사람이 괜찮다.'라고 생각한다.
범성애가 양성애와 다르게 구분될 수 있는 가장 큰 특징은 '젠더 블라인드(gender blind)'라고 하여, 자신이 사랑하는 사람의 성별에 대하여 신경쓰지 않는다는 것이며, 범성애자들은 오직 그 사람을 볼 뿐, 그의 성에 대해 크게 생각하지 않는다.
널리 퍼진 하나의 예로는, 인터넷상에서 만난 한 남자를 여자라고 생각하고, 연애에 가까운 감정을 싹틔웠는데 그 후, 실제로 만나서 보니 상대가 남자임을 깨닫고도 좋아한다는 감정을 이어간다는 것이 있다.
범성애 어원
범성애(pansexuality)는 전성애(omnisexuality)라고도 불린다. 전성애는 모든 젠더에 이끌리는 종류의 사랑을 이야기하면, 범성애는 성별에 구애받지 않는 종류의 사랑을 이야기한다. 범성애의 영어 단어인 pansexuality의 접두사 pan-은 고대 그리스어로 '모두'를 뜻하는 πᾶν에서 온 것이다.
이 단어는 독일의 사상가 프리드리히 실러가 가장 처음으로 사용했다. 실러는 이성과 합리에 기반한 사랑을 설명하기 위해 이 단어를 처음 사용했다. 현대와 같은 의미의 혼종어로써의 범성애라는 단어는 1914년 지그문트 프로이트의 반대자들이 처음으로 사용했다. 이후 독일의 번역가들이 과거 실러가 주창했던 범성애라는 단어를 프로이트의 서적을 번역할 때 빌려와 사용하며 현대와 같은 용례가 정착하게 되었다.
범성애 양성애 및 기타 성적 지향과의 차이
양성애(bisexuality)에 대한 사전적 정의는 '양쪽의'를 의미하는 bi-라는 접두사가 암시하듯 양 성별에 대한 성적 또는 낭만적 끌림을 나타내는 표현이다. 그러나 범성애는 여성과 남성에 구애받지 않고 모든 종류의 성별에 성적 또는 낭만적 끌림을 느끼는 종류의 사랑을 의미한다. 이러한 정의에 따라 범성애는 트랜스젠더, 간성, 논바이너리에 대한 끌림 역시 포괄하는 개념이다.
범성애 양성애 및 기타 성적 지향과의 차이
그러나 범성애가 남성이나 여성의 범주에 정확히 들어맞지 않는 사람들에 대한 유일한 성정체성인 것은 아니다. 학자들과 양성애자들 중에는 양성애가 단지 두 성별에 대한 성적 끌림을 의미한다는 개념으로 읽히는 것에 반대하는 사람들도 있다. 이들의 주장에 따르면 양성애는 단순히 두 젠더에 대한 끌림을 의미하지 않으며 다른 젠더에 대한 끌림 역시 포함한다. 젠더는 유전적, 호르몬적, 환경적, 사회적 요인을 포함하기 때문에 생물학적 성보다 더 복잡한 개념으로 여겨진다. 실제로도 양성애는 양성뿐 아니라 여러 성별에 대한 낭만적이거나 성적 매력을 느끼는 것으로 정의되기도 한다. 예를 들어, 매사추세츠에 있는 양성애자자원센터는 양성애를 "한 성별 이상의 성적, 정서적 매력에 대한 잠재력을 인식하고 존중하는 사람들을 포괄하는 용어"로 정의하고 있는 반면, 미국 양성애연구소는 "동성애와 차별성을 가진 많은 종류의 사람들을 위한 개방적이고 포괄적인 용어"라고 말한다. 이들은 양성애가 젠더가 아닌 생물학적 성에 대한 용어일 뿐이라고도 주장한다.
사회심리학자 코리 플랜더스는 "양성 우산"은 다양한 성별에 대한 매력을 표현하는 다양한 성적 정체성과 공동체를 묘사하기 위해 사용되는 용어이며, 종종 양성애자, 범성애자, 퀴어, 유동적 정체성뿐만 아니라 다른 정체성까지도 함께 묶는다고 말한다. 이러한 용어는 포괄성과 응집성 사이에서 균형을 맞추는 문제를 직면하기도 한다. 더 포괄적인 정의를 통해 더 많은 정체성의 사람들을 한 곳으로 모을 수 있는 반면, 다른 한편으로는 너무 많은 하위 그룹을 형성할 수 있다.
범성애 인구
2016년 2,000명의 미국인들을 대상으로 한 조사에 따르면, 18세 ~ 34세의 사람들 중 약 2% 정도가, 35세 이상의 사람들 중 약 1% 정도가 스스로를 범성애자라고 여긴다는 결과가 나왔다. 2017년에는 13세 ~ 17세 사이의 LGBTQ 청소년들 중 14%가 스스로를 범성애자로 여긴다는 결과가 나왔다.
국립트랜스젠더평등센터에 따르면, 미국 트랜스젠더의 25%가 양성애자라고 한다. 2017년 양성애 저널에 발표된 연구에 따르면 양성애자와 범성애자가 젠더와 양성애에 대한 정의를 이야기할 때 "범성애자와 양성애자가 생물학적 성이나 젠더를 어떻게 논의했는지에 차이가 없었다"며, 양성애자가 논바이너리를 인정하지 않는다는 통념은 사실이 아니라고 밝혔다. 2019년 뉴질랜드의 한 연구에 따르면 양성애자와 범성애자로 구성된 국가 대표 집단에 대한 연구에 따르면 나이가 적고 젠더가 다양한 사회의 경우, 그리고 마오리족의 경우 스스로를 양성애자보다 범성애자로 자각할 가능성이 더 높은 것으로 나타났다.
울림 뮤직 페스티벌
울림 뮤직 페스티벌(WOOLIM MUSIC FESTIVAL)은 대한민국의 뮤직 페스티벌이다. 2012년 8월 3일부터 8월 4일까지,공연기획사 솔잎 엔터테인먼트의 주관으로 경상북도 포항시의 종합운동장에서 처음 열린다.
울림 뮤직 페스티벌 개요
울림 뮤직 페스티벌은 2012년 8월 3일 경상북도 포항시의 대표적인 축제인 '포항 국제 불빛 축제'의 부대 행사로 개최 된다.
이번 페스티벌은 포항시의 후원을 받는 솔잎 엔터테인먼트가 힙합과 일렉트로닉 음악 장르를 중심으로, 경상북도 포항에서 개최하는 뮤직 페스티벌이다.
스튜어트 그레인저
스튜어트 그레인저(Stewart Granger, 1913년 5월 6일 ~ 1993년 8월 16일)는 잉글랜드의 배우이다.
바네사 파라디
바네사 샹탈 파라디(프랑스어: Vanessa Chantal Paradis, 1972년 12월 22일 ~ )는 프랑스의 싱어송라이터, 배우, 모델이다.
1972년, 프랑스 생모르데포세에서 인테리어 디자이너인 부모 슬하에서 태어났다. 8살 때, 레코드 프로듀서인 삼촌의 도움으로 지역 텔레비전 프로그램의 탤런트쇼를 통해 데뷔했다.
1983년, 첫 싱글곡 La Magie des surprises-parties 을 발표했으며, 14살인 1987년, 싱글곡 Joe le taxi 로 세계적인 스타가 되었다.
1991년 이후, 샤넬의 대표적인 모델로 활동하고 있다.
바네사 파라디 가족 관계
1998년부터 2012년까지 배우 조니 뎁과 결혼을 하지 않은 채 동거 생활을 했다. 2012년 1월부터, 그와의 연인 관계가 순탄하지 않다는 루머가 돌기 시작해, 그 해 6월 19일, 동거 생활을 마무리했다. 조니 뎁과 슬하에 딸 릴리로즈 뎁(1999년생)과 아들 존 크리스토퍼 잭 뎁 3세 (2002년생)를 두고 있다.
브뤼노 크레메르
브뤼노 크레메르(Bruno Cremer, 1929년 10월 6일 ~ 2010년 8월 7일)는 프랑스의 배우이다.
문예중앙 개요
1977년 중앙일보사에서 창간하였다. 당시 발행인 겸 인쇄인은 이종기, 편집인은 구종서이다. 발행사는 언론통폐합이 있기 전인 중앙일보·동양방송사였고, 중앙M&B·랜덤하우스코리아를 거쳐, 현재 문예중앙(중앙북스)에 이르고 있다.
창간호에서 ‘매너리즘과 정체(停滯)를 거부하고 우리의 잠자는 문학풍토에 새바람과 창조적인 의욕을 불어 넣을 것’이라고 밝히고 있다.
현재 편집위원으로 문학평론가 김영찬·권혁웅·조강석·김미정·허윤진 등이 활동하고 있다.
2005년부터 「문예중앙 소설상」을 제정하여 시상하고 있다.
《문예중앙》를 통하여 등단한 시인으로 장경린·이창기·윤제림·유하·박용하·문태준·유종인·권혁웅·이영광·김민정·김경인·이현승·박도희·신두호, 소설가로 신경숙·박상우·하창수·조해진·김개영, 평론가로는 함돈균·조영일 등이 있다.
이영광
이영광(1965년 ~ )은 대한민국의 시인이다. 1965년 경상북도 의성에서 태어나 고려대학교 영어영문학과를 졸업하고 동 대학원 국어국문학과에서 석사학위와 박사학위를 받았다. 2008년 제8회 「노작문학상」, 2011년 제11회 「지훈상」(문학 부문), 제11회 「미당문학상」을 수상했다. 현재 고려대학교 문예창작학과 교수(2015~)로 재직 중이다.
이영광 약력
1998년 《문예중앙》 신인문학상에 시가 당선되어 등단했다. 2008년 제8회 「노작문학상」, 2011년 제11회 「지훈상」(문학 부문), 제11회 「미당문학상」을 수상했다.
에밀리 브라우닝
에밀리 브라우닝(Emily Browning, 1988년 12월 7일 ~ )은 오스트레일리아의 배우이다.
이영주 (시인)
이영주(1974년 ~ )는 대한민국의 시인이다. 1974년 서울특별시에서 태어나 명지대학교 문예창작학과와 같은 대학교대학원 문예창작학과에서 박사 졸업했다.
이영주 (시인) 약력
2000년 《문학동네》 신인상 시 부문에 당선되어 시단에 나왔다. 현재 불편 동인으로 활동하고 있다.
샤일로 페르난데스
샤일로 페르난데스(Shiloh Fernandez, 1985년 2월 26일 ~ )은 미국의 배우이다. 영화 《레드 라이딩 후드》와 《이블 데드》(2013) 출연으로 알려져 있다.
벤 반스
벤저민 토머스 "벤" 반스(Benjamin Thomas "Ben" Barnes, 1981년 8월 20일 ~ )는 잉글랜드의 배우, 가수이다.
유카이아 (캘리포니아주)
유카이아(Ukiah)는 캘리포니아주의 도시로, 인구는 2010년 인구조사 기준으로 16,075명이다.
유카이아 (오리건주)
유카이아(Ukiah)는 오리건주의 도시로, 인구는 255명이다.
김승일 (시인)
김승일(1987년 ~ )은 대한민국의 시인이다.
김승일 (시인) 약력
1987년 경기도 과천에서 태어나 안양예술고등학교 문예창작과를 졸업하고 한국예술종합학교 연극원 극작과를 졸업했으며, 현재 중앙대학교 대학원 문화연구학과수료. 2009년 《현대문학》 신인추천을 통해 시단에 등장했다. 현재 '는' 동인으로 활동 중이다.
앙카라공원
앙카라공원(Ankara Park, -公園)은 서울특별시 영등포구 여의도동에 있는 공원이다. 현재 자매근린공원(자매공원)으로 이름이 바뀌었지만 앙카라공원으로 더 잘 알려져있다.
앙카라공원 역사
1971년 8월 23일 튀르키예의 수도 앙카라와 서울특별시가 자매결연을 맺은 것을 기념하며 앙카라의 이름을 따 튀르키예의 풍물이 담긴 테마공원으로 조성해 1977년 5월 1일 개원하였다. 공원에는 앙카라 하우스라는 건물이 있는데, 그 건물 안에는 터키의 민속 용품들이 있다.
앙카라공원 주요 시설
앙카라하우스, 조형물, 파고라4개소, 배드민턴장, 게이트볼장, 화장실, 관리실
앙카라공원 여담
한편 튀르키예에도 한국 공원이 존재하고 있다. 2017년에 개봉된 영화 아일라에 나온다.
현대자동차그룹이 노후된 한국공원 개선을 위해 2023년 9월부터 보수를 시작해 2024년 7월 7일 보수를 마쳤다. 이는 정의선 현대차그룹 회장이 직접 지시했다고 한다.
한국전쟁참전기념탑은 헤리티지 보존 차원에서 그대로 존치하고 상단부 오염 및 변색 부위 세척, 하부 재도색 및 기단부 파손 부위에 대한 석재를 교체했다. 한국과 튀르키예 양국 국기가 그려진 공원 담장과 벤치 및 캐노피 등 휴게시설도 새롭게 교체됐다.
기존 공원 바닥 포장은 트래버틴(Travertine) 대리석으로 전면 교체했다. 오래된 관리실은 한국식 한옥 건물로 재탄생했다. 나무 그늘이 전부이던 휴게 공간에는 주요 행사 시 고령의 참전용사들이 편히 휴식할 수 있도록 한국식 팔각정이 새로 들어섰다.
신축 관리실과 ‘우정의 집(Kardeşlik Kamelyası)’으로 이름 붙여진 전통 양식의 팔각정은 경북 문경에서 제작해 현지 운송됐으며, 국내 목공 전문가 6명이 함께 이동해 2주간 직접 설치했다.
박성준 (시인)
박성준(1986년 5월 23일 ~ )은 대한민국의 시인이며 문학평론가이다. 서울특별시에서 태어나 경희대학교 국어국문학과를 졸업하고 같은 대학교 대학원에서 박사 학위를 받았다.
박성준 (시인) 약력
2009년 제9회 《문학과사회》 신인문학상을 수상하며 시단에 나왔으며, 2013년 《경향신문》 신춘문예 평론부문에 당선되어 문학평론가로도 활동하고 있다. 2015년 제16회 「박인환문학상」을 수상했다. 현재 '는' 동인으로 활동 중이다.
최정진
최정진(1980년 ~ )은 대한민국의 시인이다.
박진성 (시인)
박진성(1978년 ~ )은 대한민국의 시인이다. 1978년 충청남도 연기에서 태어나 고려대학교 서양사학과를 나왔다.
박진성 (시인) 논란
고은 전직 단국대 석좌교수와 손석희 전직 성균관대 겸임교수를 풍자한 시로도 이슈가 되고 있는 그는 2020년 10월 14일 밤, 본인의 SNS에 자신의 방식대로 생을 마감하겠다는 말을 남긴 채 잠적했다. 박진성은 대전에서 대중교통을 통해 서울로 올라갔고, 대전·충북·경기·서울 지역의 경찰이 동원되어 행방을 추적하였다. 박진성은 2017년, 2018년에도 자살을 암시하는 글을 남기고 잠적하였으나 병원에서 무사히 발견되었었다. 2020년 11월 9일, 약 2년 전인 2018년 11월에 출간된 박진성 시인의 연애시집 '하와와, 너에게 꽃을 주려고'가 시 분야 종합 베스트셀러 차트에서 2위로 진입했다.
박진성 (시인) 논란
2021년 5월, 당시 미성년자였던 김○○이 2016년 10월 19일과 20일 이틀에 걸쳐 자신의 트위터 계정에 고발한 박진성 시인에 의한 성희롱 피해 폭로가 민사법원의 1심 선고를 통해 처음 "허위로 보기 어렵다"고 인정됐다. 원고인 박진성이 허위사실에 의한 명예훼손 피해를 호소하며 김씨를 상대로 낸 3천만 원의 손해배상 청구는 기각됐다. 반대로 김씨가 박진성을 상대로 낸 성희롱 등에 따른 손해배상청구에 대해선 사실을 인정해 박진성이 김씨에게 총 1100만원을 배상할 것을 판결했다. 박진성은 항소할 것이라 밝혔다.
2023년 11월 8일, 박진성은 성희롱 피해를 입었다고 폭로한 여성의 명예를 훼손한 혐의로 항소심에서 법정구속됐다. 박진성은 2019년 3월부터 사회관계망서비스(SNS)에 ‘김○○이 가짜 미투를 했다’고 주장하며 11차례 거짓으로 글을 올려 김현진의 명예를 훼손한 혐의로 재판에 넘겨졌다. 1심에서는  박진성에게 징역 1년에 집행유예 2년이 선고됐으나, 항소심 재판부는 원심의 형량이 가볍다고 보고 징역 1년 8개월을 선고했다.
2021년 8월, 상습 스토킹 의혹을 폭로한 후배 시인 A가 '자신과 연인관계였다'는 글을 온라인에 게시한 시인 박진성에 관해 법원이 "허위사실을 적시해 명예를 훼손했다"고 판결했다. 서울중앙지법 민사합의 28부(부장판사 윤도근)는 원고 일부 승소 판결에 따라 박진성은 A와 그의 배우자에게 각각 800만원과 200만원을 지급하라고 판결했다.
한편 2019년, 마찬가지로 미투 운동에서 가해자로 지목된 고은이 최영미와 박진성, 언론사 등을 상대로 낸 손해배상청구 소송에서는 박진성만 고은에게 1천만원을 배상하라는 판결이 나왔고, 박진성의 항소도 기각됐다.
박진성 (시인) 약력
2001년 《현대시》에 시를 발표하며 시단에 등장했다.
사카구치 히로노부
사카구치 히로노부(일본어: 坂口博信, 1962년 11월 25일 ~ )는 일본의 게임 디자이너이다. 이바라키현 히타치시에서 태어났으며, 현재는 하와이에 거주중이다. 세계적인 인기 RPG 파이널 판타지 시리즈를 만든 사람으로 알려져있다. 게임 제작 회사 미스트워커 대표이기도 하다.
이이체
이이체(본명 : 이재훈, 1988년 ~ )는 대한민국의 시인이다. 1988년 충청북도 청주에서 태어났다.
이이체 약력
2008년 《현대시》에 〈나무 라디오〉 외 4편을 발표하며 작품 활동을 시작했다. 성공회대학교 신문방송학과를 졸업하고 현재 연세대학교 대학원 국어국문학과에 재학 중이다.
속죄
속죄는 사람이 자신의 이전 잘못을 바로잡기 위해 행동을 취하는 개념으로, 그 외에 다음을 가리킨다.
속죄 (기독교): 기독교의 구원 개념
조동범 약력
2002년 《문학동네》 신인상 시 부문에 당선되어 등단했다.
2013년 제4회 김춘수시문학상, 2015년 제8회 미네르바작품상, 2016년 제2회 딩아돌하작품상, 2016년 제9회 청마문학연구상을 수상했다.
속죄 (미나토 가나에의 소설)
《속죄》(贖罪 쇼쿠자이[*])는 미나토 가나에의 일본 소설이다. 미나토 가나에의 세 번째 소설로 데뷔작 《고백》과 동일하게 장마다 주인공이 변하는 독백형식으로 구성되어 있다. WOWOW를 통해 드라마로 만들어졌으며, 2012년 1월 8일부터 2월 5일까지 방송됐다.
속죄 (미나토 가나에의 소설) 드라마
2012년 1월 8일부터 2월 5일까지 WOWOW의 연속 드라마 W 시간대 (일요일 22:00 ~ 23:00)에 방송됐다.
어느 시골마을에 들어선 아다치제작소의 공장과 그 사원들을 위해 세워진 시골마을과는 어울리지 않는 번듯한 사택. 그곳으로 이사온 전학생 에미리에게 동경과 선망에 빠진 시골마을의 초등학생 4명은 에미리와 친구가 된다. 여름방학의 [그린슬립스]가 울리는 오후 6시 어느날, 그녀들은 에미리의 사체를 발견하게 된다. 그녀들은 범인을 목격했지만 그 얼굴을 기억할 수 없었다. 15년 후, 그녀들이 품어왔던 죄의식과 에미리와 에미리의 어머니를 향한 속죄가 또다른 비극을 불러일으키게 된다.
묵동
묵동(墨洞)은 서울특별시 중랑구의 법정동이다.