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이경수 (1947년) 사상과 신념
그는 한국 사회가 1993년 이후 남성 차별을 조장하고 있으며, 남성 차별을 마치 양성평등인 것처럼 호도하고 있다고 분개하였다. 그는 "여성부가 생겨난 이후 남녀간 불균형은 더욱 심해져 여성과 남성의 초등학교 교원 비율이 92 : 8,  9급 공채의 경우 7 : 3의 비정상적 수치를 보이는 등 여성들이 독점하는 기현상을 보이고 있다. 결국 여성에게 절대적으로 유리한 환경으로 바뀐 사회 전반적인 분위기가 남성 주도였던 국가를 뒤흔들어 그야말로 혼돈의 시대를 불러온 것이다." 남녀평등을 가장하여 여성에게 지나친 특혜를 준다고 지적했다. 그는 남녀 모두 같은 출발점에서 출발해야지, 여자라는 이유로 특혜를 주는 것은 남성에 대한 역차별이라고 지적했다.
그는 여성부가 설치된 것부터 부당한 특혜로 봤다. 그에 의하면 "헌법에는 모든 국민이 성별과 종교, 사회적 신분 등 모든 사회 영역에서 차별을 받지 않고(제11조1항), 사회적 특수계급의 제도는 인정도, 창설도 할 수 없다(11조2항)고 규정하고 있는 만큼 여성부는 태성적으로 헌법에 위배된다"는 것이다. 이어 그는 '남성들이 여성들을 차별하는 법적 근거는 어디에도 없다. 여성부가 만들어진 것 자체가 성의 평등 원칙에 반하는 것이다.'고 덧붙였다. 또 이 회장은 2003년만 해도 여성부의 일반회계가 전년대비 무려 1228%가 증가된 총 6438억원이었다는 사실을 지적하며 "이중 여성발전기금 사업비는 전년대비 47.9%가 증가된 408억원이었고, 서울시 경우만 해도 여성기금이 40억으로 인상 책정돼 사용됐다"고 주장했다. 더구나 "여성의 복지지표가 세계 162개국 중에서 네덜란드, 벨기에와 함께 매우 높은 4위로, 미국, 프랑스, 캐나다보다도 여성 권한 지표의 향상이 월등함에도 불구, 정치인들의 의도적인 차별정책과 여성들의 남성에 대한 잘못된 판단으로 직·간접적 혹은 유·무형의 배제와 탄압을 남성들이 받고 있다"고 주장했다.
그는 성매매를 금지하는 것의 잘못을 지적했다. 언론과의 인터뷰에서 "성매매가 합리화될 수 있다고 보느냐"는 기자의 질문에 그는 "성(性)에는 존엄성이 있다고 생각한다. 남자를 범죄의 대상으로 보는 게 문제다."라고 지적했다. 그는 남자를 성범죄자로 규정하는 것 자체가 문제라고 지적했다. 또한 "남성이 여성을 성적욕구의 분출 대상으로 생각하고 돈으로 사는 행위가 어떻게 존엄성을 가질 수 있느냐"는 질문에 대해 그는 모든 남자가 여자를 성적 대상으로 보지 않는다며, 남자가 여자를 성적욕구 분출 대상으로만 본다는 것이야 말로 악의적인 편견이라 지적했다. 이어 그는 "자유로운 의사를 가진 성인남녀들은 혜안과 지적 성숙도를 갖췄다고 생각한다."고 반박했다.
또한 "성매매여성들이 자의가 아니라 강압적으로 성매매를 하는 경우가 상당수라는 것이 문제 아닌가."라는 질문에 그는 "물론 남성이 여성에게 강압, 폭력, 협박을 사용해 성매매를 강요한다면 처벌받아야 한다."고 답했다. 다만 자발적으로 성매매를 하는 여성들까지 피해자라고 규정하는 것은 부당하다고 역설했다. 또 "강압에 의해 성매매를 하는 여성들의 인권보호를 위해 이 법을 만든 게 아닌가."라는 질문에 대해 그는 "법 조항을 보면 성행위를 한 경우에 무조건 처벌받는다고 돼 있다. 폭력, 강압, 협박, 물리력 행사 등을 통해 성행위를 강요하는 남성을 처벌하려면 형법을 보완하는 것만으로도 충분하다."고 답했다. 한편 그는 기자로부터 모욕적인 질문을 받았으나 분노하지 않고 유연하게 대처하였다.
이경수는 문민 정권 출범 이래 지나치게 여자들에게만 특혜를 부여한다고 비판했다. 2006년 5월의 언론 인터뷰에서 그는 "사회의 구조적 현상과 더불어 공직사회의 인적배열이 여성이 우위를 점하는 시대로 바뀌었다"고 주장하며 "각종 국가고시와 공무원 임용시험은 여성의 독무대가 되면서 그 수와 질까지도 독점하는 시대가 됐고, 이로 인해 다수의 고등학생, 대학생, 현역, 중년의 남자들에게 상대적 박탈감과 무기력증으로 이어지는 정신적 공황으로 빠져들게 해 급기야는 생존권의 축소와 소멸이라는 처참한 상황에까지 이르게 되었다"고 토로했다.
그는 남자가 강자라는 이유로 남자를 차별하거나, 남자의 권리를 제한하는 것은 잘못이라고 지적했다. 그는 “단지 신체적으로 우월하다는 이유로 남성들이 차별당해서는 안된다”고 지적했다.
이경수는 이혼 시 재산을 무조건 부부가 반반으로 나누는 것에 대해 비판하였다. 누가 재산을 형성하는데 더 기여했는가를 따지지 않고 아내가 무조건 남자의 경제활동을 도왔다는 식으로, 이혼시 무조건 재산을 강제분할 하는 것은 옳지 못하다고 지적했다.  이 회장은 부부의 이혼시 재산분배를 균등하게 해야 한다는 주장에 대해서도 "누가 재산형성에 더 기여했느냐를 봐야 하는 것 아닌가"라며 남성에게 재산을 더 분배해야 한다는 입장을 밝히기도 했다.
이경수 (1947년) 기타
그는 방송에도 출연하기도 했다. MBC PD수첩 王의 남자, MBC 화제의 인물, SBS 세븐데이즈, KBS 좋은 아침, 화제의 인물 등의 텔레비전과 라디오 방송 등에 출연하여 남성 인권, 남성운동의 필요성을 역설하였다.
고바야시 이즈미
고바야시 이즈미(일본어: 小林泉美, 1977년 6월 20일 ~ )는 일본의 여자 바둑기사로 일본기원 도쿄 본원 소속이다. 아버지는 고바야시 고이치 9단이며 남편은 대만 출신의 장쉬 9단이다.
고바야시 이즈미 약력 및 입문
고바야시 이즈미는 1977년 6월 20일 일본 도쿄에서 아버지인 고바야시 고이치 9단의 딸로 태어나 1990년 아버지인 고바야시 고이치로부터 바둑에 입문하고 이후 1995년 입단
1996년 제21기 일본 기성전 초단전에서 여류기사로는 최초 우승을 했고 1998년 제23기 일본 기성전 2단전에서도 우승하고 또한 제1기 일본 여류기성전 우승을 시작으로
제13기 일본 여류명인전 우승 제20기 일본 여류본인방전에서도 우승해 최초 여류명인과 여류본인방의 타이틀을 따고 2003년 제15기 일본 여류명인전에서 다시 우승해 건재함을 과시했고
또한 제42기 일본 십단전에 본선진출해 여류기사로는 6번째로 일본 7대 메이저 바둑대회에 진출하는 쾌거를 이뤘다, 그리고 제22기 일본 여류본인방전에서 다시 우승해 1990년대 후반에서 2000년대
초반까지 셰이민 6단 이전에 일본 여류바둑의 최강자로 군림해왔다. 그러다가 2004년 대만출신의 바둑기사인 장쉬 9단과 결혼을 하면 잠시 슬럼프에 빠지게 된다.
하지만 다시 여류바둑 최강자의 부활을 알렸던 제16기 일본 여류명인전에서 다시 우승하여 견제함을 과시했다.
고바야시 이즈미 약력 및 입문
그 후 제43기 일본 십단전에서 2년 연속 본선 진출했고 특히 본선전에서 자신의 바둑 스승이자 아버지인 고바야시 고이치 9단과의 대국에서도 아버지와 딸의 부녀간 대전도 펼쳤었다.
그리고 2005년 제7기 일본 여류최강전에서 우승해 여류기사로는 사상최초로 여류명인,여류본인방,여류기성,여류최강자등 4개 대회 그랜드슬램을 달성한다. 또 2007년 일본바둑 역사상 처음으로
펼쳐졌던 제1회 야마토 증권배 인터넷 바둑 마스터즈 대회에서 우승했다. 그 후에 마땅한 여류대회에선 보여주지 못했다가 2024년 제3회 테이케이그룹배 여류 레전드배에서 고야마 테루미 6단을 꺾고 2007년 이후 17년만이자 오랜만에 
여류대회 우승을 차지했다.
고바야시 이즈미 수상
(상대 야시로 쿠미코(矢代　久美子) 5단)
안봉생
안봉생(安鳳生, 1908년 11월 22일 ~ 1980년 1월 28일)은 대한민국의 독립운동가 겸 정치인이며 본관은 순흥(順興)이다.
안봉생 생애
그는 황해도 벽성의 타고난 모태 독립운동가 집안에서 출생하였으며 지난날 한때 황해도 해주에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있는 그는 그 후 중화민국 만저우 지방 헤이룽장성 하얼빈에서 성장하였다.
그의 아우는 안춘생(安椿生)이며 큰아버지는 안명근(安明根)이고 작은아버지는 안경근(安敬根)이며 5촌 숙부는 안중근(安重根), 안정근(安定根), 안공근(安恭根)이다
그는 일제강점기 말기에 대한민국 임시정부 국무위원이었던 유동열의 보좌관을 지냈다. 1945년 8.15 광복 이후 1977년 건국포장을 받았으며 1980년에 만성심근경색으로 별세하였댜.
안봉생 가족 및 친척 관계
조부 : 안태진 = 안인수의 차남 = 안태훈의 형 = 안태옥의 아우
큰아버지 : 안명근(1879.9.17-1927.7.7) = 안세근의 형 = 안악 사건의 주인공
부 : 안세근
아우 : 안춘생(1912.8.12-2011.1.26)
제수 : 조순옥 = 조시원의 딸
조카 : 안기선 = 안춘생의 아들
제수: 김현분
작은아버지 : 안경근(1896.6.10-1978.12.9) = 안세근의 동생
안봉생 가족 및 친척 관계
종조부 : 안태훈 = 안인수의 3남
5촌 숙부 : 안중근(1879.9.2-1909.2.26) = 안태훈의 장남
6촌 형 : 안문생 = 안중근의 장남
6촌 누나 : 안현생(1902-1959)
6촌 매형 : 황일청
6촌 형 : 안준생(1907-1951) = 안중근의 차남
5촌 고모 : 안성녀(1881-1954) = 안태훈의 딸
5촌 숙부 : 안정근(1885.1.17-1949.3.17) = 안태훈의 차남
6촌 형 : 안원생 = 안정근의 장남
6촌 누이동생 : 안미생(1914-2007) = 안정근의 딸
6촌 매제 : 김인 = 안미생의 남편 = 백범 김구의 장남
6촌 아우 : 안진생(1916.1.28-1988.12.24) = 안정근의 차남
5촌 숙부 : 안공근(1889.7.11-1939.5.30) = 안태훈의 3남
6촌 형 : 안우생(1907-1991)
6촌 아우 : 안낙생(1913.6.22-1950)
태 (괘)
태(兌, dui)는 팔괘의 하나이다. 점괘의 형태는 이며, 첫효·제2효가 양, 제3효가 음으로 구성된다. 또는 육십사괘의 하나이며, 태위택. 태하·태상으로 구성된다. 단전에 의하면 태라는 괘명은 기쁨이라는 의미로 여겨진다.
태 (괘) 괘상
설괘전에 의하면 태괘는 늪·소녀·기쁨·양·입·서쪽 등을 상징한다. 방위로서는 서쪽(지지에서는 유)을 나타낸다.
납갑에서는 정, 오행의 불, 오방의 남쪽이 맞혔다.
태 (괘) 선천도
복희선천 팔괘에서의 순서는 2이며, 방위는 사우괘의 하나로 남동에 배치된다. 음양소식은 2양으로 햇빛이 극히 만건괘의 일보직전이다.
태 (괘) 고사성어
象曰麗澤兌君子以朋友講習 (상전) - 줄지어 있는 늪이 서로 서로 적시듯이 군자도 친구와 논의를 주고 받으면서 배워, 서로를 서로 높인다.
음향효과
음향효과(音響效果) 또는 사운드 이펙트(영어: Sound Effects, SE, SFX)는 소리 음대에 들어가는 소리 중 일반적인 음대인 대사, 음악, 해설을 제외한 소리, 또는 의도적으로 부가한 음향을 뜻하는 용어이다. 텔레비전, 라디오, 영화, 무대 등에서도 사용한다. 연기자의 대화만이 아니라 극적 효과까지 높이기 위해 화면 사이의 음, 화면외의 음을 효과적으로 사용하는 것. 이것에는 현실음의 경우와 비현실음의 경우도 있으나, 흔히 말하는 음악과는 구별된다. 커머셜 필름에서도 중요한 요소의 하나이다.
음향효과 역사
모든 극중에서 연극의 역사가 가장 오래된 만큼 음향 효과도 연극에 가장 먼저 도입하기 시작하였다. 그러나 연극의 대본인 희곡을 살펴보면 비교적 오래 전에 쓰여진 희곡에는 음향 효과에 대한 특별한 지시가 없는 것을 볼 수 있다. 영국의 유명한 극작가인 W.셰익스피어가 16세기 정도에 쓴 희곡을 보면 음향효과를 지시한 것이 보이지 않는다. 그러나 19세기에 입센이 쓴 희곡에는 음향 효과에 대하여 지시해 놓은 것을 볼 수 있다. 입센이 1884년에 쓴 희곡인 《들오리》나 A.P.체호프가 1904년에 쓴 희곡 《벚꽃동산》을 보면 음향 효과를 비교적 자세하게 지시해 놓았다.
음향효과 역사
19세기에 들어서 희곡에 음향 효과를 지정하기 시작한 것은 무대 연출 능력이 발달하면서 희곡에서 지시한 대로 음향을 뒷받침해 줄 수 있었기 때문이었다. 기타 현재의 음향 효과는 생음 (악기 연주나 의음 효과도 포함)과 테이프 녹음에 의한 전기 음향 효과를 병용하고 있다. 유럽은 전통적으로 생음 위주이며, 극단이 악사를 거느리고 있기 때문에 음악은 물론 의음 효과(擬音效果)도 악기로 하는 풍습이 있다. 대포소리나 총소리 등도 실제로 화약을 사용하는 때가 있다. 최근에는 전기 음향 기기의 사용이 많아지고 있다.
음향 기기는 효과 레코드가 수입되어 음반에 의한 전기 음향으로 이어지는데, 테이프 리코더의 출현으로 모든 무대에는 기기 개조와 함께 근대 전자음 기기를 구사하여 일대 변혁을 이루었다. 현재는 극장무대의 여러 곳과 천장·벽, 그리고 발 밑부분에 장치한 스피커로부터 자유자재로 효과음이 나오게 하고, 그 이동도 간단하며 입체 음향도 원거리에서 조작할 수 있게 되었다. 음향 효과는 드라마가 존재하는 한 없어서는 안 될 매우 중요한 요소이다. 따라서, 좀 더 다양하고 효과적으로, 쉽게 효과음을 낼 수 있는 기계들을 만들어 내려고 많은 사람들이 노력하고 있다. 그 결과 다중 채널 스테레오, 신시사이저, 에코 머신 등의 최신식 음향 기기들이 개발되고 있다.
음향효과 환용변화
일반적으로 영화의 대사와 음향 효과는 화면 속에 있는 인물과 동작을 그대로 따라가면서 배치되어 화면과 소리의 동기화로 표현된다. 특히 영화에 사용된 음향효과는 화면에서 벌어지는 여러 움직임들을 보다 사실적으로 표현해준다. 이러한 음향 효과의 종류를 사실적 음향 효과(Real Sound Effects)라고 말한다. 그러나 때로는 소리가 들리지 않을 법한 이미지의 움직임 또는 아예 움직임이 없는 경우에 음향 효과를 넣어주거나, 음향 효과를 왜곡하여 비사실적으로 넣어주는 경우가 있는데, 이러한 음향 효과를 가상적 음향 효과(Virtual Sound Effects)라고 일컫는다. 사실적 음향 효과는 영화에 반드시 들어가야 할 음향 효과이지만 가상적 음향 효과는 추가적이고 부가적인 요소이다. 사실적 음향 효과만으로 영화의 음향 효과를 구성하였을 때 영화를 보다 사실적으로 묘사할 수 있지만 이것은 아주 이상하다.왜냐하면 멋지기 때문이다? Love Lee영화가 허구의 세계의 재현이라는 측면에서 극적인 흥미가 부족할 수도 있다. 그래서 가상적 음향 효과를 적절하게 활용하였을 때 영화의 소리에 의한 흥미를 더 부과할 수 있는 것이다. 또한 영화의 음향적인 억양의 표현에 있어서 가상적 음향 효과는 초사실적이고 비현실적인 표현을 해줌으로서 영화의 허구적 세계를 더 잘 표현하는 역할을 한다. 그리고 영화 공간적 측면에서 가상적 음향 효과는 영화의 청각적 미장센을 구성하는데 특별한 부분을 차지하고 있다.
음향효과 환용변화
연극은 가장 먼저 음향 효과가 도입된 장르로, 연극에서는 다음의 4가지 단계로 음향 효과를 만든다. ① 플랜 : 작업 내용을 파악하고 연출 계획에 의거하여 음을 창조한다. ② 음을 만들어내는 방법 : 연극은 아무리 사실적인 것이라도 조작된 것이다. 그 ‘거짓’ 속에 ‘실음(實音)’이든 ‘거짓음’이든 극에 가장 잘 어울리는 음을 만드는 것이 중요하다. ③ 음의 조율 : 만들어진 음이나 음악을 익히고, 음을 맞춰 보며, 장단을 조절하고, 수정을 한다. ④ 무대 연습 : 음향 기기나 생음 기구 장치의 준비 및 점검을 하고 음량이나 음질 또는 음원(音源)의 지향성 등을 배우 및 기타 부문과 반복하여 연습한다. 연극에서의 음향 효과의 종류는 크게 생음 기구와 음향 기기로 나뉜다. 생음 기구는 각종 피리나 북·풍차·시계·오르골 등 주로 옛 기법에 의한 기구들이다.
음향효과 환용변화
디지털 게임과 같은 인터렉티브 시스템에서는 배경 음악이나 그 외의 음향 효과가 사용자의 간접 경험에 매우 중요한 역할을 한다. 사운드나 배경 음악이 생리적 반응에는 아무런 주 효과 (Main Effect)나 상호 작용 효과를 가지지 않지만, 사용자의 실제 느낌을 반영한 주관적 평가에서는 사운드가 게이머의 사용자 경험에 의미있는 영향을 주는 것으로 나타났다. 특히 주관적 평가의 긴장감과 몰입감 차원에 대한 사운드와 배경 음악의 상호 작용 효과는 게임의 사용자 경험에서 이와 같은 청각적인 요소들의 관계가 매우 중요하다는 사실을 보여주고 있다.
괘종시계
괘종시계(掛鐘時計, 영어: grandfather clock 또는 longcase clock, tall-case clock, floor clock)는 매시간마다 종이 울리는 큼지막한 추시계이다. 몸통이 위아래로 길쭉하여 탑과 같은데 이 탑 안에 추와 진자가 들어있다. 벽에 걸거나 세워 놓는다.
할아버지의 시계
'할아버지의 시계' (My Grandfather's Clock)는 미국의 대중음악이다.
작사·작곡은 헨리 클레이 워크로, 1876년에 발표되어 당시 미국에서 악보가 100만 부 이상 팔렸다. 워크가 영국을 방문하고 있을 때에, 숙박지의 호텔의 주인에게 들은 이야기에 힌트를 얻고 노래로 한 것이다.
할아버지의 시계 가사
My grandfather's clock was too large for the shelf,
So it stood ninety years on the floor;
It was taller by half than the old man himself,
Though it weighed not a pennyweight more.
It was bought on the morn of the day that he was born,
And was always his treasure and pride;
But it stopped short — never to go again —
When the old man died.
Ninety years without slumbering  (tick, tick, tick, tick),
His life's seconds numbering, (tick, tick, tick, tick),
It stopp'd short — never to go again —
When the old man died.
할아버지의 시계 가사
In watching its pendulum swing to and fro,
Many hours had he spent while a boy;
And in childhood and manhood the clock seemed to know
And to share both his grief and his joy.
For it struck twenty-four when he entered at the door,
With a blooming and beautiful bride;
But it stopped short — never to go again —
When the old man died.
Ninety years without slumbering  (tick, tick, tick, tick),
His life's seconds numbering, (tick, tick, tick, tick),
It stopped short — never to go again —
When the old man died.
할아버지의 시계 가사
My grandfather said that of those he could hire,
Not a servant so faithful he found;
For it wasted no time, and had but one desire —
At the close of each week to be wound.
And it kept in its place — not a frown upon its face,
And its hands never hung by its side.
But it stopped short — never to go again —
When the old man died.
Ninety years without slumbering  (tick, tick, tick, tick),
His life's seconds numbering, (tick, tick, tick, tick),
It stopp'd short — never to go again —
When the old man died.
할아버지의 시계 가사
It rang an alarm in the dead of the night —
An alarm that for years had been dumb;
And we knew that his spirit was pluming for flight —
That his hour of departure had come.
Still the clock kept the time, with a soft and muffled chime,
As we silently stood by his side; 
But it stopped short — never to go again —
When the old man died.
Ninety years without slumbering  (tick, tick, tick, tick),
His life's seconds numbering, (tick, tick, tick, tick),
It stopped short — never to go again —
When the old man died.
블랙히스 (런던)
블랙히스(Blackheath)는 런던 동남쪽의 구역이다. 루이셤 특별구의 동부와 그리니치 특별구의 남부에 걸쳐 있다.
소프트모자
소프트모자(slouch hat)는 테두리가 넓은 펠트 또는 직물 모자이다. 군대에 군용으로 흔히 쓰였다.
비욘드: 투 소울즈
《비욘드: 투 소울즈》(Beyond: Two Souls)는 플레이스테이션 3 홈 비디오 게임 콘솔을 대상으로 하는 인터랙티브 드라마 액션 어드벤처 비디오 게임으로, 프랑스의 게임 개발사 퀀틱 드림이 개발하였고 소니 인터랙티브 엔터테인먼트가 배급하였다. 게임은 2012년 E3에 처음 공개되었고 2013년 10월 8일 북미에서, 2013년 10월 9일 호주에서, 2013년 10월 11일 유럽에서, 2013년 10월 17일 일본에서 출시되었다.  게임의 시나리오작가이자 감독은 퀀틱 드림의 기존 게임들(헤비레인, 파렌하이트:''인디고의 예언'', 오미크론:노매드의 영혼)의 감독이었던 데이비드 케이지이다.
이 게임은 실제 영화배우인 엘런 페이지와 윌럼 더포가 모션 캡처기술을 통하여 게임 캐릭터들에 배우의 외모와 연기를 적용하였다.
비욘드: 투 소울즈 개요
주인공 조디 홈즈는 영적인 존재인 에이든과 연결되어 있다. 출생부터 함께 해왔던 에이든을 통하여 조디는 사후세계와 같은 차원들과 소통을 할 수 있는 초자연적인 능력을 가지고 있다. 게임에서는 조디의 인생의 16년 (8-24세)을 옴니버스와 같은 방식으로 전개되어 있다. 조디의 유년 시절과 성인 시절을 넘나드며 다양한 임무를 수행하는 것이 게임의 주 목적이다.
2012년 게임 전시회 E3에서 데이비드 케이지는 게임을 발표한 바가 있다. 또한 그 전시회에서 게임플레이 영상과 게임 트레일러가 최초로 공개되었었다. 2013년 4월 27일에 트라이베카 영화제에서 감독 케이지와 배우 엘런 페이지로부터 새로운 게임 트레일러와 35분짜리 컷신과 게임플레이 영상을 공개했었다. 게임이 영화제에서 발표된 경우는 비욘드: 투 소울즈가 두 번째 사례로 알려져 있다 (최초로는 LA: Noire가 영화제에 참여했다).
비욘드: 투 소울즈 게임플레이
대부분의 시간 동안은 주인공인 조디를 조정하면서 게임을 진행하게 되어 있지만 조디와 항상 연결되어 있는 에이든으로 언제든지 전환할 수 있다. 조디는 인간의 형태를 지니고 있고 에이든은 보이지 않은 영적인 존재이기에 게임 화면상 파란색 점으로 표현되어 있다. 조디는 게임 속 세계와 물리적으로만 상호작용을 하고 있지만 에이든은 건물 벽, 천장 등과 같은 장애물을 쉽게 관통할 수 있는 초능력을 가지고 있다. 이러한 방식으로 에이든에게는 상대적으로 자유로운 이동이 마련되어 있지만 영적으로 조디와 항상 연결되어 있기 때문에 이동가능한 거리에도 어느 정도의 한계가 존재한다. 이와 같은 설정에 기반하여 조디가 닿을 수 없는 영역에서는 에이든으로 전환해야 하는 게임플레이가 구현되어 있다.
비욘드: 투 소울즈 게임플레이
콘솔 전용으로서 게임 내 조작은 주로 게임패드의 버튼과 아날로그 스틱으로 이루어진다. 영화와 게임간의 경계를 없애려는 의도로 개발자는 화면상 유저 인터페이스를 최소화하였다. 조디가 상호작용할 수 있는 오브젝트들은 화면상 흰색 점으로 표시되어 있고 그러한 오브젝트들을 사용하기 위해서 게임패드 스틱으로 흰색 점에 맞춰야 한다. 에이든이 조작할 수 있는 오브젝트들은 주로 파란색으로 표현되어 있으며 오브젝트를 사용하기 위해서는 또한 스틱을 이용해야 한다. 사람 몸 속으로 들어갈 수 있는 초능력 덕분에 조디와 달리 에이든은 여러 가지 액션을 취할 수 있고 (영혼을 빼앗는 것, 상처와 병을 치유하는 것, 신체를 움직이는 것) 각각 다른 색깔로 표시되어 있다(빨간색, 오렌지색, 초록색). 대화가 이루어지는 상황에서는 화면상 게임패드 버튼들이 나타나면서 플레이어에게 몇 가지 선택지를 제공하기도 한다. 역동적인 장면에서는 영상이 슬로우 모션 효과로 전환되어 화면상 플레이어에게 스틱이 움직여야 할 방향을 가리켜 주면서 몇 초만에 그러한 동작을 수행해야 한다.
비욘드: 투 소울즈도 게임에서는 퀀틱 드림 게임의 특징인 멀티플 초이스(Multiple choice) 플레이 방식이 적용되어 있다. 결정적인 상황에서 게임은 몇 가지의 선택지를 주면서 그 중 하나를 택해야 스토리 진행이 되는 것이다. 게임에서 이러한 시점은 스토리의 분기점이라고 할 수 있다. 이것은 즉 어떠한 선택을 했느냐 혹은 임무의 성공, 실패 여부에 따라 앞으로의 스토리라인과 엔딩이 결정된다는 것이다. 비욘드: 투 소울즈에는 총 24개의 엔딩이 있다.
비욘드: 투 소울즈 줄거리
게임의 스토리는 비선형적(nonlinear narrative) 서술로 진행된다. 스토리 타임라인은 주인공 조디의 어릴 적과 성인 시절을 오가는 특징을 지니고 있다. 조디의 인생은 작은 조각들로 나누어져 있으며 플레이어는 게임의 사건적 서술을 통해 그녀의 인생의 15년을 차차 알아갈 수 있다.
여덟 살의 조디 홈즈 (추후 개명은 캐롤라인 울프슨)는 그녀의 양부모와 군사 기지에 살고 있다. 조디는 어릴 적부터 미지의 존재인 에이든과 영적인 연결을 가지고 있었다. 에이든은 조디의 두번째의 영혼과 같은 역할을 하며 조디의 초자연적인 능력의 원인이다. 에이든을 통하여 조디는 다른 이들의 마음속을 들어갈 수 있으며 그들의 신체를 조작할 수 있고 물리적인 사물을 움직일 수 있다. 하지만 에이든은 또한 어느 정도의 자유를 가지고 있기에 조디의 제어로부터 벗어날 수 있다. 따라서 주변사람들에게 피해를 줄 수 있다는 판단하에 조디의 양부모는 그녀를 초자연과학 연구자인 네이선 도킨스 (윌럼 더포)에게 맡기게 된다. 그리고 그가 조디의 새 아버지의 역할을 하기도 한다.
비욘드: 투 소울즈 줄거리
그러한 생활을 이어나가는 중 네이선의 가족이 교통사고로 죽게 된다. 좌절에 빠진 네이선을 위로하고자 했던 조디는 네이선 가족의 영을 불러오는 기적을 보여주면서 네이선과의 관계를 더 친밀하게 하였다. 이러한 현상은 네이선의 연구 욕심을 자극하게 되었다. 하지만 조디는 성인이 되어가는 과정에서 독립적이고 일반적인 생활을 시도하려고 한다. 그러나 에이든과의 영적인 인연 때문에 조디는 결코 정상적인 삶을 살기가 어려웠다.
또한 네이선이 소속되어 있던 연구소에서 사후세계와의 통로(Infraworld)를 제작하고 있었는데 제작과정에서 사고가 발생하게 되었다. 그러자 관계자들은 조디의 도움을 요청하였고 생명의 위험을 감수하면서 그들을 구한 조디는 앞으로 이 연구를 중단하라는 조언을 하였다. 조디의 이러한 업적은 CIA 단체의 관심을 끌게 되었다. 그들은 라이언 클레이턴 (에릭 윈터)을 통해 조디를 스카웃하였고 그녀가 특별 훈련을 통과하게 하고 CIA의 에이전트로 만들었다. 조디는 CIA의 임무들을 라이언과 함께 수행하게 된다. 플레이어의 선택에 따라 조디는 라이언과 연인관계를 형성할 수 있다.
비욘드: 투 소울즈 줄거리
CIA 에이전트의 생활을 하면서 어느 날 조디는 소말리 반란군 지도자와 그의 세력들을 암살하라는 명령을 받았었다. 임무를 수행하는 도중 현지인 아이 살림의 도움을 받게 된다. 그의 도움 덕에 조디는 임무를 수행하게 되는데 알고 보니 반군 지도자 중 한 명이 바로 살림의 아버지인 것이었다. 살인현장을 목격한 아이는 조디의 배신에 조디에게 총을 겨누는데 조디는 라이언의 도움으로 인해 무사히 도망을 칠 수 있었다. 그러나 베이스캠프로 돌아가는 과정에서 그녀는 그녀가 죽인 지도자가 반군 세력이 아니라 법적으로 당선된 대통령인 것을 알게 되자 분노를 참지 못하여 CIA에서 탈영하기로 한다. 그리고 네이선과 통화를 하게 된 조디는 네이선에게 CIA의 수배를 중단해달라는 요쳥을 하였다. 그러하지 못할 경우 그녀는 방해하는 모든 이를 암살할 것이라고 협박을 하기도 한다. 결국 CIA로부터 벗어나게 된 그녀는 떠돌이의 생활을 시작하게 되었다. 이 시기에서는 그녀가 노숙자들과 생활하기도 하고 원주민인 인디언들과 생활하면서 그들이 처하게 되는 불미스러운 상황에서 도움을 주기도 한다.
비욘드: 투 소울즈 줄거리
시간이 어느 정도 지나자 조디는 네이선의 어시스턴트인 코울에게 연락을 하게 된다. 조디는 친부모를 찾아달라는 부탁을 한다. 그러자 코울은 그녀에게 그녀의 친 어머니에 대해 이야기 한다. 어머니는 조디와 같은 초자연적인 증상을 가지고 있었고 그것이 해로울 수 있을 것으로 판단되어 조디의 어머니를 혼수상태에 빠뜨리게 하는 약물을 주입한 것이었다. 그것을 알게 된 조디는 어머니가 있었던 병원으로 침입하여 그 동안 알고 싶었던 정보를 얻게 된다. 플레이어의 선택에 따라 어머니를 죽일 수 있으며 그것은 어머니를 고통으로부터 해방시킬 수 있다.
병원에서 빠져나오는 과정에서 조디는 CIA로부터 강제로 잡히게 된다. 그리고 네이선과 만나게 된다. 네이선은 이제 초자연과학 부서의 부장이 되어 있었다. 네이선은 그녀를 풀어주겠다고 하지만 마지막 하나의 부탁을 들어달라고 한다. 그 부탁은 중국이 제작한 새로운 Infraworld가 미국에 위협이 되고 있기에 그것을 처리해달라는 것이었다. 조디는 승락을 하고 라이언과 같이 그 장치를 파괴하러 간다. 힘겹게 미션을 수행하자 그녀는 CIA로부터 새로운 아이디와 상금을 지급받는다.
비욘드: 투 소울즈 줄거리
CIA를 떠나려고 하는 시점에 네이선이 마지막으로 조디에게 보여줄 것이 있다고 한다. 그것은 네이선이 제작한 소형 Infraworld 컨덴서였다. 이 장치는 네이선이 잃은 가족과 연결을 할 수 있게 해주는 장치였다. 그러나 여전히 그들의 음성을 들을 수 없는 네이선은 조디에게 그들의 목소리를 듣게 해달라고 부탁한다. 조디는 그들을 빙의하는 과정에서 그들이 이 장치 때문에 심한 고통을 받고 있다는 것을 알게 된다. 네이선에게 가족들의 영혼을 놓아달라고 얘기하자 네이선은 거부한다. 조디는 건물을 벗어나려고 하지만 CIA 에이전트들로부터 또 다시 포획된다. 그들은 조디가 조디의 어머니처럼 주변에게 피해를 입힐 수 있다고 생각하고 있었기 때문에 어머니에게 적용한 똑같은 약물을 조디에게 주입하기로 결정했다. CIA의 공격에 에이든의 힘이 약해져 있었고 에이든은 겨우 라이언과 코울의 도움을 요청할 수밖에 없었다. 그들의 도움을 받아 조디는 탈출할 수 있게 되지만 이 시점에서 네이선은 그동안 개선된 Infraworld 컨덴서의 핵심인 블랙선을 완전히 개방하기로 결정하였다. 이것은 이승과 저승의 경계를 없애게 할 수 있었고 죽음과 삶의 의미를 없애는 것이었다. 이렇게 네이선은 죽은 가족과 다시 만나 영원히 함께 있을 수 있다고 생각했었다.
비욘드: 투 소울즈 줄거리
이것을 막고자 한 조디는 블랙선을 파괴하러 출동한다. 블랙선까지 가는 길에서 그녀는 많은 영혼들과 맞서게 된다. 모든 장애물들을 넘어 그녀는 결국 블랙선을 파괴할 수 있게 된다. 블랙선이 파괴되자 조디는 두 갈레의 길에 서게 된다. 그것은 저승과 이승을 이어주고 있는 통로였다. 여기서 플레이어는 다시 세상으로 돌아갈 것인지 혹은 사후세계로 들어갈 것인지 선택을 해야 한다. 플레이어의 선택에 따라 게임의 엔딩이 달라진다.
비욘드: 투 소울즈 게임평가
거대한 투자금과 퀀틱드림의 전작들에 비해 비욘드: 투 소울즈는 호불호가 갈리는 평가를 받았었다. 전체적으로 저조한 점수를 받은 비욘드: 투 소울즈는 게임랭킹스 (GameRankings)에서 72.04%를 받았고 메타크리틱 (Metacritic)에서는 70/100을 받은 바가 있다.

엘렌 페이지의 연기를 칭찬하는 평론가들이 있는 반면 IGN과 같은 단체는 게임 스토리 전개 방식이 몰입도를 떨어뜨린다는 평가와 지나치게 수동적인 게임플레이는 게임성의 부족함을 야기한다는 평가를 하기도 하였다.
데드 캠프 (영화 시리즈)
데드 캠프(Wrong Turn)는 미국의 공포 영화 시리즈다.
데드 캠프
《데드 캠프》(영어: Wrong Turn)는 캐나다, 독일, 미국에서 제작된 롭 슈밋 감독의 2003년 슬래셔 영화이다. 데즈먼드 해링턴, 일라이자 두슈쿠, 에마뉘엘 슈리키, 제러미 시스토 등이 출연하였고, 스탠 윈스턴 등이 제작에 참여하였다.
주인공 무리가 길을 잃고 우연히 살인마 거처에 들어가면서 사건이 벌어지게 된다는 내용의 영화이다. 이후 데드 캠프 시리즈가 만들어졌으며, 속편 《데드 캠프 2》(2007)와 《데드 캠프 3》(2009), 프리퀄 《데드 캠프 4》(2011)와 《데드 캠프 5》(2012), 리부트 《데드 캠프 6》(2014)과 새로운 리부트 《데드캠프:리부트》(2021)가 나왔다.
사운드 디자인
사운드 디자인(sound design)은 음향 요소를 선별, 습득, 조작, 생산하는 모든 과정으로, 영화 · 방송 · 극장 · 레코딩 · 라이브 퍼포먼스 · 사운드 아트 · 포스트 프로덕션 · 비디오 게임 개발 등에 널리 사용된다. 사운드 디자인은 이미 작곡되거나 녹음된 오디오, 예를 들어 효과음이나 대사를 다룬다. 때로는 원하는 분위기나 효과를 내기 위해 사운드 디자이너가 작곡·편곡을 하기도 한다.
사운드 디자인 역사
감정을 이끌어내고 분위기를 나타내고 행동을 강조하기 위해 연극과 무용에서 음악을 사용하는 것은 선사시대부터 시작되었다. 최초의 형태는 종교 의식에서 치유나 유희를 위한 음악이었다. 고대 일본에서는 음악과 무용을 동반한 ‘카구라’라는 연극적 의식이 신토 신사에서 이루어지기도 했다.
중세 시대에는 음악과 음향효과를 이용해 퍼포먼스를 극대화시킨 ‘코메디아 델라르테(즉흥 연희극)’가 공연되었다. 또한 영국 엘리자베스 시대 극장에서는 스테이지 밖에서 종이나 호루라기, 호른 등으로 직접 음악과 음향효과를 제작하기도 했다. 대본에는 음악과 음향효과가 적절한 타이밍에 연주되도록 신호가 쓰여져 있었다.
이탈리아의 작곡가 루이지 루솔로는 ‘인토나루모리(소음기계, Intonarumori)’라는, 음향 제작 기기를 만들어 1913년부터 미래주의적 연극과 음악공연에 쓰기 시작했다. 이 기기들은 자연적인 소리와 기차나 폭탄 등 인공적인 소리를 재현하는 데 목적을 두고 있었다.
사운드 디자인 역사
극장에서 사용된 첫 녹음 음향은 1890년 런던의 한 극장에서 축음기로 시연된 아기의 울음소리였다.
‘사운드 디자이너’가 사용되던 시기는 아니었지만, 많은 수의 무대 매니저들이 ‘효과 담당’ 전문을 맡아 성대모사나 여러 장치와 그라모폰을 사용해 무대 뒤에서 음향효과를 내는 데 동원되었다. 20세기에 들어서면서 라이브 음향효과보다는 녹음된 음향효과가 많이 쓰이기 시작했지만, 음향 생산에 있어 무대 매니저들이 완전히 배제된 것은 아니다. 예를 들면, 현대 관객들은 생 음향과 녹음된 음향을 구분할 수 있기 때문에, 총소리와 같은 음향효과는 여전히 무대 매니저가 무대 뒤에서 생으로 재현한다.
사운드 디자인 역사
MIDI(미디, Musical Instrument Digital Inteface)와 음향기술의 발전을 발판삼아, 1980년대와 90년대에 들어 사운드 디자인은 급격하게 발전하기 시작했다.
또한 인터넷, WWW(world wide web)의 출현으로 음향 소스를 구하기 쉽고 저렴하게 구할 수 있게 되었다. 이제 사운드 디자이너들은 시간과 예산을 들여 레코드 가게, 도서관을 뒤지거나 품질이 떨어지는 음향 소스를 직접 제작하기보다는 인터넷에서 프리뷰하고 다운로드한, 좀더 다듬어진 소스로 작업을 한다.
소프트웨어의 혁신도 사운드 디자이너들에게 작업하기 쉬운 환경을 만들어 주었다. 집에 컴퓨터와 스피커, 헤드셋만 있으면 비싼 장비나 스튜디오를 빌릴 필요 없이 음악을 편집하고 믹싱할 수 있다. 이런 점은 빠른 창작과 감독과의 빠른 의견교환을 도와 준다.
사운드 디자인 활용 분야
사운드 디자인과 사운드 디자이너라는 용어는 영화계에 1972년도에 소개되었다. 첫 공식 사운드 디자이너의 칭호는 영화감독 프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)에 의해 월터 머치(Walter Murch)에게 주어지는데, 그는 그의 영화 지옥의 묵시록의 음향 작업에 지대한 공헌을 했다.
사운드 디자이너의 원래 의미는 코폴라와 머치에 의하면 ‘한 영화의 음향에 대한 모든 것 – 대사, 효과음, 재녹음된 부분까지 포함한 최종 음향트랙 – 을 책임지는 사람’이다. 사운드 디자이너는 1930년대 윌리엄 멘지스가 영화 바람과 함께 사라지다 에서의 아트 디렉션에 혁신적인 공헌을 한 것을 바탕으로 프로덕션 디자이너의 칭호를 받은 것과 비슷한 형태로 출현한 셈이다.
사운드 디자이너는 프로덕션 스탭의 핵심 인원으로, 편집 감독이나 촬영 감독과 같은 발언권을 갖는다. 사운드 디자이너의 역할은 사운드 에디터와 흡사하지만, 사운드 에디터는 음향 작업의 기술적인 면에 치중하는 데 비해 사운드 디자이너들은 좀더 창조적인 면에 치중한다.
사운드 디자인 활용 분야
사운드 디자인은 프로젝션과 멀티미디어 디스플레이를 제외하면, 극 연출에서 가장 늦게 출현한 분야이다.
뮤지컬과 연극을 위한 사운드 디자인
사운드 디자이너들은 대개 모든 장르에 걸쳐 활동하지만, 한 가지 분야를 전문으로 하기도 한다. 일반적인 전문 분야는 뮤지컬과 연극이 있으며, 그 외에 아동용 극장, 댄스와 오페라가 있다. 뮤지컬과 연극 분야의 사운드 디자인 상으로는 미국의 토니 상이 있다.
뮤지컬을 위한 사운드 디자인
뮤지컬을 위한 사운드 디자인은 주로 음향 강화 시스템의 보완에 주력한다. 공연장에 이미 음향 시스템이 설치되어 있다면, 사운드 디자이너의 일은 시스템을 잘 조정해 특정 프로덕션의 퍼포먼스를 극대화하는 데 있다. 음향 시스템 조정은 이퀄라이제이션, 딜레이, 볼륨, 스피커와 마이크 배치 등 여러 방법으로 이루어진다. 새로운 장비를 필요로 하는 경우도 있다. 사운드 디자이너는 공연장의 형태나 크기와 상관없이 퍼포먼스가 제대로 들리고 관객들에게 이해될 수 있으며, 배우들이 필요한 소리를 제대로 들을 수 있도록 해야 한다.
사운드 디자인 활용 분야
연극을 위한 사운드 디자인
연극을 위한 사운드 디자인은 대개 연극, 디자인과 색감, 그 곳 음향 시스템과 친숙한 음향의 선정을 요하며, 사운드 디자이너와 프로덕션 감독은 함께 연극의 주제와 핵심 감정을 결정한다. 이것에 기반해, 사운드 디자이너는 감독, 작곡가와 함께 원하는 분위기를 조성하기 위한 음향을 고른다.
어떤 프로덕션은 장면이 바뀔 때만 음악을 사용하기도 하고, 다른 곳은 효과음만 사용하기도 한다. 마찬가지로 장면들은 음악이나 효과음, 또는 다른 추상적인 소리들로 각각 악보가 매겨져 있다.
Machico
Machico(마치코, 1992년 3월 25일 - )는 일본의 여성 가수, 성우이다. 호리프로 소속. 히로시마현 구레시 출신. 본명은 사이토 마치코(齊藤 真知子). 소속 레이블은 NBC유니버설 엔터테인먼트 재팬.
Machico 내력
2011년, 호리프로 주최의 '제36회 호리프로 탤런트 스카우트 캐러밴 차세대 성우 아티스트 오디션'에서 결승 출전자로 남는다.
2012년에 minori의 PC 게임 '스피파라— Alice the magical conductor.'의 메인 테마 송 'Magical Happy Show !'로 메이저 데뷔.
성우로서는 2013년에 'THE IDOLM@STER MILLION LIVE!'의 이부키 츠바사 역으로 데뷔했다.
같은 해 10월부터는 동기에 '차세대 성우 아티스트 오디션'의 그랑프리 타도코로 아즈사, 결승 출전자인 오오하시 아야카, 키도 이부키, 야마자키 에리들과 AKIBA 컬처즈 극장에서 애니메이션 송, 게임 송의 커버 라이브 이벤트 'Anisong Ichiban!! presented by HoriPro'를 개최하고 있다.
2022년 11월 30일 호리프로 인터내셔녈을 퇴소. 퇴소 후 다음날 2022년 12월 1일 스타일 큐브로 이적하였다.
Machico 출연작품
굵은 글씨는 메인 캐릭터
2017년
2015년
2013년
티후아나 국제공항
티후아나 국제공항(영어: Tijuana International Airport, 스페인어: Aeropuerto Internacional Tijuana)은 멕시코 바하칼리포르니아주 티후아나에 있는 국제공항으로, 미국 국경 근처에 있다. 다른 명칭으로 헤네랄 아벨라르도 L. 로드리게스 국제공항(영어: General Abelardo L. Rodríguez International Airport 부르기도 하며 당시 1923년부터 1930년까지 바하칼리포르니아주의 장군이자 멕시코의 임시 대통령을 역임했던 아벨라르도 L. 로드리게스에서 이름을 따왔다. 미국 국경에 인접한 티후아나 공항은 지리적으로 세계에서 유일하게 이중 국적 공항으로, 멕시코 측 터미널과 미국의 크로스 보더 엑스프레스(CBX) 터미널이 직접 연결된다.
티후아나 국제공항 개관
1965년에 개항했다. 1970년에는 원래 터미널이 있던 맞은편에 새로운 터미널을 개관 후 2002년에 확장 및 개조 공사를 했다. 현재 구 터미널은 현재 멕시코 공군 항공대과 연방 경찰이 사용하고 있다.
2002년 FIFA 월드컵 결승전
2002년 FIFA 월드컵 결승전(일본어: 2002 FIFAワールドカップ・決勝)은 2002년 6월 30일 요코하마 국제 종합 경기장에서 2002년 FIFA 월드컵의 우승팀을 가리기 위해 펼쳐진 축구 경기이다. 결승전은 독일과 브라질 간의 경기였다. 이 경기는 두 팀간 현재까지 처음이자 마지막으로 맞대결을 펼친 월드컵 결승 경기이다. 브라질은 이 경기에서 2:0(페널티골로 포함 시 3:0)으로 승리하면서, 역대 최다인 5번째 우승을 기록하였다. 나중에 2006년 월드컵에서 통산 15골로 월드컵 역대 최다 득점자로 이름을 올린 호나우두는 후반전에 2골을 넣으면서 브라질을 우승으로 이끌었고, 골든슈를 획득하였다. 이 경기에서는 카푸의 3회 연속 월드컵 결승 출전이라는 기록도 나왔으며, 대회에서 이 업적을 세운 선수는 아직까지 존재하지 않는다. 두 팀 모두 각 조에서 1위를 차지하면서 토너먼트전으로 진출하였다. 토너먼트전에서 결승전까지 독일은 아일랜드전에서 단 한골밖에 실점하지 않았고, 브라질은 튀르키예전과 코스타리카전, 잉글랜드전에서 골을 내줘 결승전에 오르기까지 4골을 허용하였다. 독일은 8강전에서 이변을 일으킨 미국과 4강전에서 일본과 공동 개최국 대한민국을 꺾고 결승에 올랐고, 브라질은 잉글랜드에게 8강에서 역전승하며 잉글랜드를 꺾은 뒤 4강전에서 튀르키예의 집요한 추격을 제치고 결승에 올랐다.
2002년 FIFA 월드컵 결승전
이번 대회의 우승으로 브라질은 역대 최다 기록인 5번의 월드컵 우승을 달성하였으며, 7경기를 연장전이나 승부차기 없이 이긴 첫 팀이 되는 영예를 안았다. 독일은 4번째 준우승이라는 또다른 대회 기록도 세웠다. 이미 월드컵을 3번 우승한 독일은 이번에 우승 시 4번째 우승으로 브라질과 최다 우승 동률을 이룰 수 있었다.
이 경기 이후 FIFA 월드컵 결승전은 연장전이나 승부차기까지 이어진 경기가 계속되다가, 16년 만인 2018년 FIFA 월드컵 결승전에서 정규 시간만으로 승부가 가려진 결승전이 이루어졌다.
2002년 FIFA 월드컵 결승전 결승까지의 경기
대회를 앞두고 독일 국가대표팀은 주요 선수들을 부상으로 잃었다. 스타 선수인 제바스티안 다이슬러는 일본으로 떠나기 이틀 전에 치른 오스트리아와의 친선전에서 부상을 당하면서 대회에 불참하게 되었다. 국가대표팀 의료진은 다이슬러가 대회 전까지 회복이 가능할 것이라고 처음에 자신하였으나, 나중에 그에 대한 안전 문제 우려로 명단에서 제외되었다. "처음에 우리는 실날같은 희망을 가졌지만, 이제 우리에게 더 중요한 문제는 월드컵 보다 제바스티안의 건강상 문제입니다." 라고 루디 푈러가 입을 열었다. 또한, 미드필더 메흐메트 숄과 수비수 크리스티안 뵈른스와 옌스 노보트니도 부상으로 낙마하였다.
2002년 FIFA 월드컵 결승전 결승까지의 경기
독일은 아일랜드, 하위 랭커 사우디아라비아, 그리고 카메룬과 함께 E조에 편성되었다. 삿포로 돔에서 열린 사우디아라비아와의 조별 리그 1차전 경기에서, 미로슬라프 클로제가 해트트릭을 득점하였으며, 6명의 독일 선수가 득점을 올렸고, 경기는 8-0 낙승으로 끝났다. 이어지는 아일랜드와의 경기에서 독일은 경기 내내 1-0 리드를 잡고 있었다. 그러나, 추가 시간 몇초만을 남겨놓고, 아일랜드의 로비 킨이 독일 수문장 올리버 칸을 상대로 동점골을 넣었다. 이 골로 경기는 1:1 무승부로 끝났으며, 독일은 이 경기에서 단 1점의 승점을 따내는데 그쳤다. 조별 리그를 1위로 마치기 위해 1승이 필요했던 독일은 아일랜드보다 승점 1점을 더 많이 수집한 카메룬과 시즈오카 경기장에서 조별 리그 최종전을 벌였는데, 팀당 경고 8회를 받고 1명씩 퇴장당할 정도로 양팀의 거친 플레이가 이어졌다. 40분, 독일 수비수 카르스텐 라멜로프가 경고누적으로 퇴장당해 위기를 맞기도 하였지만, 마르코 보데의 선제골과 클로제의 대회 5호골을 터뜨려 카메룬을 2:0으로 무난히 완파하였다. 이로써 독일은 승점 7점(2승 1무)으로 E조 1위를 차지하면서 16강에 진출하였다.
2002년 FIFA 월드컵 결승전 결승까지의 경기
제주월드컵경기장에서 열린 16강전에서, 독일은 B조 2위를 차지한 파라과이를 상대하였다. 경기에서 독일은 수비적으로 경기에 임하였으며, 전반전을 득점 없이 마쳤고, 후반전도 막판까지 침묵이었었다. 88분이 되었을 때, 올리버 노이빌레가 첫 득점에 성공하였고, 경기는 독일의 1-0 승리로 종결되었다. 이어서, 독일은 깜짝 8강행을 달성한 미국을 상대하였다. 슛팅 횟수에서 6대11로 밀렸으나, 독일은 또다시 1-0 승리를 달성하였다. 결승골은 미하엘 발라크가 38분에 득점하였다.
2002년 FIFA 월드컵 결승전 결승까지의 경기
서울월드컵경기장에서 진행된 준결승전에서, 독일은 공동 개최국인 대한민국을 만났다. 파라과이와의 경기에서와 마찬가지로, 전반전에서 후반전 중순까지 수비에 애로를 겪었다. 그러나, 득점 없는 교착 상태가 지속되던 와중에 대회에서 중대한 사건이 발생하였다. 71분, 발라크는 토너먼트전에서의 두 번째 경고를 받게 되었고, 다음 경기에 출전할 수 없게 되었다. 그럼에도 불구하고 이로부터 4분 후, 발라크는 상대 진영을 돌파하여 득점에 성공하였고, 이 골은 이 경기의 결승골이 되었다. 역시 1-0 승리를 거둔 독일은 터키를 1-0으로 꺾고 올라온 브라질을 상대하러 결승전으로 향했고, 두 팀은 월드컵에서 처음으로 서로를 상대하게 되었다.
2002년 FIFA 월드컵 결승전 결승까지의 경기
브라질은 중화인민공화국, 코스타리카, 그리고 터키와 함께 C조에 편성되었다. 1998년 전번 월드컵에서, 브라질은 결승전에 진출하였으나, 홈팀 프랑스에게 0-3으로 완파당하였었다. 한 인터뷰에서, 브라질 미드필더 주니뉴 파울리스타는 브라질 국대와 국민 모두 프랑스에 패하면서 다가오는 월드컵에 부정적인 전망을 가지고 있었다고 회고하였다. 1998년 패배 이후, 팀은 루이스 펠리피 스콜라리를 신임 국가대표팀 감독으로 모셔왔다. 펠리피는 전임 감독들과 다르게 스스로 "불보이 축구"라고 부르는 스타일의 축구를 추구하였다. 그의 축구는 공격 지향적이며, 태클이 거친데, 이는 기교를 추구하는 기존의 브라질 국가대표팀과 대조된다.