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이탈리아의 미술 이탈리아 르네상스
조르조네는 조반니 벨리니 이래 색채를 구사하여 특이한 화풍을 세운 베네치아 화파를 한층 더 발전시켰다. 요절한 그에 관하여는 알려진 게 거의 없다. 수수께끼에 싸인 《태풍》(1505？)은 폐허가 된 어느 조용한 촌락을 배경으로 하여, 바른쪽 잔디 위에서 젖을 물린 나체의 부인이 앉아 있고 왼쪽 끝에 젊은 병사가 서 있다. 때마침 구름은 낮게 깔려 있으며 번개마저 번쩍인다. 이것은 플리니우스가 말한 것처럼 페아레스(그리스의 화가)는 어느 누구든 그릴 수 없는 것 즉 태풍을 그렸다고 하는, 고대의 기록에 대한 도전이라 여겨진다. 그의 《잠자는 비너스》는 밝은 광채 아래 풍만한 미를 드러내어 놓고, 그리스의 조각가도 미치지 못하는 관능미를 현실화하고 있다.
이탈리아의 미술 이탈리아 르네상스
베네치아 화파 최고의 화가라고 칭송받는 티치아노는 처음엔 젠틸레, 이어서 조반니 벨리니의 제자가 되어 동문인 조르조네의 영향을 크게 받았다. 세바스티아노가 로마로 떠나고 스승인 조반니가 죽은 뒤에 그는 베네치아 화단을 지배하게 되었다. 《우르비노의 비너스》(1538？)는 조르조네의 평온한 정원의 정서를 베네치아 시민의 실내로 바꾸어, 한층 더 화려한 색채의 음악적 표현을 더하고 있다. 프레스코화에 맞지 않는 항구인 베네치아에서는 비잔티움의 광채육리(光彩陸離)한 모자이크가 애호되었는데, 이 시대에는 북방에서 전래한 유채화법이 베네치아에서 채용되어 회화사상 일대 전기(轉機)를 가져오게 하였다
1520년 라파엘로가 전년에 죽은 레오나르도의 뒤를 따라 타계함으로써 드디어 전성기 르네상스라고 하는 짧은 황금시대는 종막을 고한다. 피렌체의 여광(餘光)은 프라 바르톨로메오와 안드레아 델 사르토가 계승했다. 전자의 대표작 《피에타》(1510？)는 정적의 땅거미 속에 연출되는 애수(哀愁)의 무언극이며 경건한 도메니코회 수도화가의 기원이 스며 있다. 후자는 《하르파에스의 성모》(1517)와 《세례자 요한》(1515？) 등의 전아(典雅)하고 우미한 종교화를 제작하여 색채화가로서 알려졌다.
이탈리아의 미술 매너리즘
전성기 르네상스에 완성된 고전주의 예술의 뒤를 이어받아, 거의 1520년 경부터 17세기 초두에 걸쳐서 주로 회화를 중심으로 매너리즘이 유행하였다. 20세기 초 무렵까지는 고전주의 예술을 기교적으로 모방하기만 한 쇠퇴기의 예술양식이라는 부정적인 견해가 강했지만, 제1차대전 전후부터 전성기 르네상스 양식과는 다른 별개의 독립된 양식으로서 다시 그 의의가 재평가되게 되었다. 그 본질에 대해서는 르네상스에서 바로크로 가는 변천과정에서 생긴 이행기의 예술양식으로 잡는 견해(와이즈바하), 고전주의 양식의 완성된 표현에 대한 반발로서 특히 이탈리아에서 행하여진 반고전주의적 양식으로 보는 견해(W. 프리드렌더), 또한 넓게 16세기 유럽 전체의 정신적인 위기를 반영한 양식으로 보는 견해(드보르작), 르네상스 문화의 계속적인 발전으로서 그것의 고차원적 미적단계로 보는 견해(베케루치, 파조라, 브리간티, 프리드버그), 혹은 인간의 의식 깊이 잠재하는 비합리적인 것에 대한 충동의 발현이라 보는 견해(호케) 등이 있다.
이탈리아의 미술 매너리즘
이러한 양식을 낳게 한 역사적 조건으로서는 라파엘이나 미켈란젤로의 완성된 힘찬 표현에 대한 경도(傾倒), 독일, 특히 뒤러의 작품을 통해서 전해진 북방 고딕의 강렬한 표현주의의 전통, 황제 카를 5세의 군대에 의한 '로마의 약탈'(1527)이나 종교전쟁에서 볼 수 있는 것과 같은 혼란한 시대 특유의 사회적 불안, 퐁텐블로의 프랑수아1세나 피렌체의 코시모 대공을 비롯해 많은 예술 애호가 군주의 적극적인 보호정책을 들 수 있다. 표현은 극도로 세련된 기교, 곡선을 많이 쓴 복잡한 구성, 비뚤어진 원근법 등을 이용한 뜻하지 않은 구도, 명암의 콘트라스트나 복잡한 안길이의 표현에 의한 강렬한 효과, 환상적인 세부, 때로는 부자연스러운 프로포션이나 현실과 동떨어진 색채 등을 특색으로 하고, 자주 복잡한 우의적(寓意的), 추상적 내용도 포함하고 있다.
이탈리아의 미술 매너리즘
보통은 그 발전 단계를 제1기(1520경∼1540경, 폰토르모, 파르미자니노, 베카푸미 등), 제2기(1540경∼1570경, 브론치노, 바사리, 퐁텐블로파 등), 제3기(1570경∼1610경, 아르친보르드, 홀치우스, 스프란헤르, 엘 그레코, 틴토레토 등)로 나눈다. 또한 제2기 이래로 각국에 전해진 이탈리아·르네상스 예술의 성숙과 함께 매너리즘이 국제양식으로서 퐁텐블로, 브뤼셀, 빈, 프라하 등의 궁정예술로서 전파되었다.
건축에서도 '로마의 약탈' 이후 1580년 경에 바로크적 경향이 현저하게 될 때까지의 양식은, 회화와 공통되는 개성적 스타일의 강조, 아카데미즘(⇒아카데미), 불안감과 자의식 과잉 등을 특색으로 하기 때문에 매너리즘이라 부르고 전성기 르네상스 및 바로크와 구별한다. 라파엘의 제자 줄리오 로마노는 모든 면에서 매너리즘 건축가의 대표로 여겨지지만, 같은 시대의 미켈란젤로에 있어서는 개성적인 양식이 현저하며, 팔라디오나 비뇰라에게서는 개성적 양식과 동시에 아카데미즘이 현저하게 보여진다. 조각에 있어서 고도로 기교적인 세련된 표현(첼리니, 조반니·볼로냐)에도 매너리즘의 개념은 적용된다.
이탈리아의 미술 17-18세기
16세기의 매너리즘에 있어서 지적(知的)인 편중은 복잡한 우의(寓意)를 즐겨 쓰기도 하여 그의 호기심과 유희성(遊戱性)은 환상적이기도 하고 에로틱하기도 한 작품을 만들어 세련된 유미주의(唯美主義)에 의해 귀족과 일부 지식계급의 주목을 끌었으나 과연 어느 정도로 대중의 심리를 파고들 수가 있었는가는 의문이다. 이에 대해 17세기의 이탈리아 회화는 카라바조의 사실주의와 카라치의 아카데미즘을 두 개의 축으로 하여 출발하나 이 양자가 모두 현실성과 감각성의 다과(多寡) 여하로 매너리즘 회화와 구분되고 있다. 특히 종교화에 있어서는 반종교 개혁시대의 카톨릭 체제를 정비하는 트리엔트 공의회의 결정에 따라서 의문나는 전설이나 출처 불명의 주제를 배제하였다. 마리아 숭배, 성 베드로 숭배, 새로운 성인이나 순교자 숭배 등이 즐겨 묘사되고 있는 것이나 주제는 단순·명확해지고, 또한 종종 격렬한 감정표현을 그려내고 있다. 묘사법상으로 보아도 화면의 세부까지 균등한 강도(强度)로 그리는 것이 아니고, 주제의 명확을 위해 세부는 생략되는 수가 있다. 보는 사람의 감각이나 감정에 직접 호소하는 만큼 대중의 마음을 끄는 힘도 크다. 비종교화, 특히 궁전의 장식화 등속은 르네상스 이래의 고전신화가 역시 제재(題材)로 환영을 받으나, 거기에는 강한 현실감이 있어, 그 화려함은 왕후들의 권세의 표현으로서도 필요한 것이었다. 르네상스 이래, 고전 고대의 그리스 로마라기보다는 순수한 그리스 미술을 모르기 때문에 특히 로마 미술을 미의 이상으로 하여, 사실이 전제가 되면서도 자연으로부터 아름다운 형체를 선택하여 이상미를 창출하는 것이 중세적인 교양있는 화가의 할 일이라고 생각되었다. 볼로냐파뿐만 아니라, 모든 예술론의 주장도 그러하였기 때문에, 노골적인 사실보다는 이상미에 치우치기 쉬운 화가도 적지 않았다. 이 시대의 고전주의가 그것에 해당된다. 이상미는 또 틀에 박힌 것이 되기 쉬워, 여기에서부터 생기가 없는 아카데미즘이 퍼져간다.
이탈리아의 미술 17-18세기
매너리즘의 지적·유미적 예술은 카라바조(본명 미켈란젤로 메리시)에 의해서 충격을 받았다. 카라바조는 1590년 전후에는 로마로 나가 극히 사실적인 정물화(밀라노 암브로시아나 미술관)나 《바쿠스》(피렌체 우피치 미술관) 등을 그렸으나, 1590년대의 후반에는 산 루이지 데이 프란체시 성당을 위해 혁명적 작품을 제작하였다. 특히 성 마태오를 부르심, 성 마태오의 순교에서는 그리스도나 사도를, 하층사회의 인간을 모델로 하여 추한 것도 아랑곳하지 않고 사실적으로 그렸다. 거기에다 강한 측면광선을 주어, 그 명암의 격렬한 대조에 의해 극적이며 현실보다 높은 차원의 세계를 만들었다. 그것은 미를 찾는 세계에서는 얻을 수 없는 정신적인 표현에 도달하고 있는 것이다. 오만불손하고 격하기 쉬운 기질을 가진 카라바조는 살인자로, 만년을 남부 이탈리아를 방랑하며 짧은 생애를 마쳤으나 로마 시대 최후의 《성모의 죽음》(1606, 파리 루브르 미술관)과 방랑 시절의 작품 《그리스도 탄생》(1608년경, 메시나 국립미술관) 등에서는 침울한 표현이 강하게 나타나 있다.
이탈리아의 미술 17-18세기
카라바조에서 받은 영향은 그가 로마를 떠난 1607년경에서 1620년경까지, 그 고장에 있으면서 강한 명암의 대비 때문에 테니브러스(tenebrous＝暗黑派)라고 불리던 화가들에게 그 자취가 가장 뚜렷이 남아 있어 그 중 독일인 엘스하이머, 프랑스인 발랭탱, 네덜란드인 테르브르흐·혼토르스트 등이 1620년 전후까지 알프스 북쪽에 이 화풍을 이식(移植)하였다. 이것이 그렇게 급속하게 보급될 수 있었언 것은 카라바조의 예술이 불러일으킨 미학이 기성(旣成)의 미학으로부터 반발을 받고 있었음에도 불구하고 그에 못지않게 젊은 예술가들이 품고 있던 열렬한 찬동(贊同)을 증명해 주는 것이다. 이탈리아인으로서는 로마에 있던 만프레디(1580∼1620), 사라체니(1585∼1652) 특히, 오라치오 젠틸레스키(1565∼1638) 등이 직접 이 화풍을 계승하였다.
이탈리아의 미술 17-18세기
카라바조가 만년에 작품활동을 한 나폴리의 조반니 바티스타 카라치올로(1570∼1637)도 무시할 수 없는 사람이나, 에스파냐의 후세페 리베라(1588∼1652)는 이곳에 살면서 카라바조의 종교적인 리얼리즘과 조명법(照明法)을 다소 통속화(通俗化)시키면서도 가장 잘 계승하였다.. 17세기 중기 이후 카라바시슴은 볼로냐파 등을 수용해 보다 복잡한 기교를 쓰고, 또한 카라바시슴도 회화의 기본적인 구성요소로 되어 누구에게나 이용되게 되는데, 마티아 프레티(1613∼1699), 루카 조르다노(1632∼1705) 등 대화면(大畵面)의 장식가(裝飾家)도 그 유파를 좇았다. 리베라의 영향을 받아 보다 로맨틱한 점에서 주목을 받은 것이 사르바토르 로사(1615∼1673)이다.
이탈리아의 미술 17-18세기
도시국가의 전통이 강한 이탈리아 각지에서는 나폴리파 이외에도 로마로부터 독립하여 있는 화가들이 적지 않았다. 피렌체의 카를로 도르치, 볼로냐의 사소페라토는 종교화로, 베르가모의 바스케니스는 정물화로, 루벤스, 반 다이크가 체재하였던 제노바의 스트로치는 북방(北方) 바로크의 자극을 받은 종교화나 풍속화로, 비첸차의 마페이는 색채의 아름다움으로 각각 알려져 있었다. 또한 로마에서는 프랑스인 니콜라 푸생과 로랭이 고전주의를 창달시켰고 나폴리에는 환상적인 건축 풍경화가 몬스 데미데리오가 있었다.
안토니오 카날 카날레토(1697∼1768), 프란체스코 그와르디(1712∼1793), 바티스타 티에폴로(1696∼1770) 등을 낳은 이 세기의 베네치아 화파는 다시금 황금시대를 맞게 된다. 소인물(小人物)이 점재(點在)하는 극명한 시가도(市街圖)를 취급하는 화가 카날레토는 영국에서, 티에폴로는 독일과 에스파냐에서도 활약한 대장식가이다. 그와르디는 인상주의적인 필치로 수향(水鄕)을 경쾌하게 그려 내었다.
이탈리아의 미술 17-18세기
18세기 후반에는 신고전주의가 국제적으로 유행하나 무수한 고대유적을 간직하고 있는 로마는 판니니와 바토니가 있어 그 경향을 촉진시키고 있었으나 다수 외국인 가운데에 고대 미술사가(古代美術史家) 빈켈만의 이상의 보급자가 되었던 안톤 라파엘 멩스(1728∼1779)도 있었다. 프랑스의 자크루이 다비드도 이곳에서 《호라티우스 형제의 맹세》를 그렸다. 고대 미술의 고취자(鼓吹者)인 동판화가(銅版畵家) 조반니 바티스타 피라네시(1720∼1778)도 이곳에 살고 있었다. 그의 일련의 작품 《감옥(監獄)》은 신고전주의를 뛰어 넘어서 낭만주의에 접근하고 있다.
이탈리아의 미술 건축
이탈리아 건축은 세계적으로도 매우 유명하다. 고대 로마 시기에는 아치, 돔 등을 이용하여 건물을 지었고, 이 건축양식이 14세기 후반과 16세기 사이의 르네상스 건축에 큰 영향을 주었다. 이후에도 그리스로마 양식은 신고전주의 건물들에 영향을 주었으며, 신고전주의는 영국, 오스트레일리아, 미국 등에서 17세기 후반과 20세기에 유행하여 귀족들과 상류층들이 주로 이 양식으로 자신들의 건물들을 짓고는 하였다. 이탈리아 초기에는 그리스와 에트루리아인들의 건축에 큰 영향을 받았으며, 이 것들이 이후 로마 양식으로 흡수되었다. 이후 고전 로마가 끝난 이후에는 르네상스에 또다시 고전 양식이 부활하고 르네상스 양식이 바로크 양식으로 바뀌었다. 기독교의 회당이자 중세 초기에 엄청나게 지어졌던 바실리카도 로마에서 처음으로 유래되었다. 바실리카는 주로 길고 직육면체로 지어졌으며, 거의 고대 로마 시대의 건물들과 비슷하게 지어져 모자이크와 장식이 풍부하다. 초기 기독교 미술과 건축도 자신들이 이교도로 불렀던 고대 로마의 영향을 크게 받았으며, 이 때문에 조각상, 모자이크, 그림들도 로마식으로 만들어 장식하였다. 이탈리아에서 처음 지어진 로마네스크 양식의 건물들은 800년대에 등장하였다. 한편 동쪽에서 전파된 비잔틴 양식도 로마에서 유행하였는데, 동로마 제국에서는 당시 로마 제국의 발달된 건축 기술을 보전하고 있었기에, 고대의 기술들마저 잃어버린 중세 유럽에서는 비잔틴 양식이 훨씬 진보적인 공법이었던 것이다. 이 영향을 많이 받은 건축물에는 베네치아의 성 마르코 대성당이 있다.
이탈리아의 미술 건축
로마네스크 양식은 800년대부터 1100년대까지 유행했으며, 이탈리아 건축에서 가장 화려하고 창조적인 건축양식들 중 하나로 평가받았다. 유명한 건물로는 피사의 사탑 등 피사 대성당 등이 있다. 로마에서 물려받은 아치, 창문, 기둥들을 주로 사용한 것이 특징이다. 이탈리아 로마네스크 양식의 주 특성은 바로 둥근 천장인데, 로마네스크 양식은 서구 건축에서 처음으로 둥근 천장이 사용된 예였다. 건축기술은 르네상스 들어 더욱 발전하였는데, 필리포 브루넬레스키는 피렌체 대성당의 거대한 돔을 지어 당시로는 상상도 하지 못했던 엄청난 규모의 돔을 짓는 것에 성공하기도 하였다. 또한 성 베드로 대성당도 이때 지어졌는데, 16세기 도나토 브라만테가 설계하였다. 안드레아 팔라디오는 빌라와 궁전들을 설계하여 전 유럽에 영향을 끼쳤다.
이탈리아의 미술 건축
바로크 시대인 17세기 이탈리아에서는 여러 명건축가들이 탄생하였다. 특히 18세기 후반에 지어진 사보이가의 저택 스투피니지 궁전은 바로크 후반과 로코코 양식의 걸작으로 평가받기도 한다. 18세기 후반과 19세기 초, 이탈리아의 건축은 신고전주의의 영향을 크게 받았는데, 이로 인하여 이때 지어진 건물들 대부분이 고대 로마와 그리스의 건물들과 거의 유사한 생김새를 하고 있다. 파시스트가 호령하던 20세기에는 ‘노베첸토 운동’이 일어났는데, 고대 로마 제국의 영광을 되살리자는 예술 움직임이었다.
이탈리아의 미술 그림
이탈리아 회화는 서양 예술의 토대가 될 정도로 큰 영향을 끼쳤다. 로마 예술은 그리스의 영향을 받았으며, 사실상 고대 그리스 회화의 후계로 평가받았다. 로마인들은 자신 나름대로의 예술들을 개척하여 나갔으나, 현재는 남아있는 것들이 많이 없다. 현재 전해지는 로마 그림들은 캄파니아 등에서 발굴된 빌라 등의 유적에서 찾은 벽화들 밖에 없다. 판화는 로마네스크 기간 동안 동로마 제국의 영향을 받아 점차 유행을 타기 시작하였다. 13세기 중반, 중세 예술과 고딕 예술은 점차 대상을 더 사실적으로 묘사하기 시작하였으며, 부피와 입체를 표현하기 시작하였다. 치마부에와 그의 제자 조토 디 본도네가 당시 예술계를 이끌었다. 조토 디 본도네의 시대 이후, 이탈리아의 그림들은 이전보다 훨씬 자유로워졌고, 탈형식화되었다. 이 때문에 치마부에와 조토 디 본도네는 서구 중세 예술의 최고 거장들로 인정받기도 한다.
이탈리아의 미술 그림
14세기에 본격적으로 시작하여 17세기 중반까지 지속된 이탈리아 르네상스 기간에, 이탈리아 회화는 황금기를 맞았다. 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 조반니 벨리니, 파올로 우첼로, 프라 안젤리코, 마사초, 피에로 델라 프란체스카, 안드레아 만테냐, 프라 필리포 리피, 조르조네, 틴토레토, 티치아노 베첼리오 등의 명화가들이 수도 없이 등장하였고, 인간 비례와 비율을 활용하여 이전과는 비교도 할 수 없을 정도로 아름다운 그림들을 남겼다. 이들은 수많은 예술 기법과 공법들을 새롭게 만들기도 하였다. 미켈란젤로는 특히 1500년에서 1520년까지 활동하였으며, 다비드 상, 피에타 상, 모세 상같은 걸작들을 후세에 남겼다. 르네상스에 활동한 또다른 조각가들에는 도나텔로, 필리포 브루넬레스키, 안드레아 델 베로치오, 로렌초 기베르티 등이 있다. 15세기와 16세기에 르네상스가 전성기를 찍었을 때에 르네상스 미술의 방식이나 형식을 계승하되 자신만의 독특한 양식에 따라 예술작품을 구현한 예술 사조인 매너리즘이 등장하였으며, 작가들은 의심, 개인의 고뇌 등을 작품 속에 그대로 담아넣어 표현하였다. 이전 작가들의 대표 격인 라파엘로가 숭고하고, 흠없는 처녀들을 그렸다면 이후의 작가들은 당황하고 분노한 표정들을 그림 속에 그대로 표현하였던 것이다. 17세기 바로크 시대에는 카라바조, 마티아 프레티, 카를로 사라체니, 바르톨로메오 만프레디 등의 화가들이 활동하였다. 18세기에는 프랑스 로코코 양식의 영향을 받았으며, 조반니 바티스타 티에폴로와 카날레토 등의 예술가들이 활동하였다. 이탈리아의 신고전주의 양식에서는 안토니오 카노바 등이 활동하였다.
이탈리아의 미술 그림
19세기, 낭만주의가 득세하던 이탈리아에서는 프란체스코 아예츠, 주세페 베주올리, 프란체스코 포데스티 등이 활동하였다. 프랑스에서는 이후 인상주의 화풍이 들여왔고, 조반니 파토리, 조반니 볼디니 등이 이끌었다. 사실주의 화가로는 주세페 펠리자 다 볼페도 등이 있다. 20세기에는 과학의 비약적인 발전과 함께 미래주의가 유행하였으며, 움베르토 보치오니와 자코모 발라 등이 주로 활동하였다. 미래주의는 이후 브루노 카루소나 레나토 구토소 같은 화가들에게도 영향을 미쳤다.
디스커버 카드
디스커버 카드(Discover Card)는 미국의 신용카드 회사이다. 본사는 일리노이주 시카고 북쪽 밀워키 방향의 리버우즈에 있다.
1985년 시카고 소재 유통업체인 시어스에서 처음 선보인 것이 시초로, 2012년 현재 미국에서 4번째로 큰 규모를 자랑하고 있다. 2008년에는 해외 결제망 확대를 위해 시티그룹에서 다이너스 클럽을 1억 6,500만 달러에 인수했다.
ATM망으로는 펄스(Pulse)가 있다.
대한민국에는 직접 진출하지 않았지만, 2011년 비씨카드와의 제휴를 통해 비씨 글로벌이 런칭되면서 회사가 알려졌다. 디스커버와 다이너스 클럽은 계열 관계일 뿐 서로 다른 카드 브랜드지만, 비씨 글로벌 카드 뒷면에는 디스커버와 다이너스 클럽 및 Pulse ATM망 마크가 붙어 있다.
디스커버 카드
다이너스 클럽이 기존 대한민국 라이선스 보유업체인 현대카드와의 계약 만료를 앞두고 2019년 11월 26일 리버우즈 본사에서 비씨카드와 새롭게 파트너 계약을 맺음과 동시에, 다이너스 클럽의 모기업인 디스커버가 비씨카드와 업무 제휴를 확대하기로 합의했다. 이에 따라 비씨카드는 현대카드를 이어 다이너스 클럽의 대한민국 라이선스를 취득했으며, 외국 발행 다이너스 클럽 카드 및 디스커버 카드를 대한민국에서 사용했을 때 비씨카드가 해당 카드의 전표 매입을 담당하게 된다. 다만 다이너스 클럽 신 상품은 라이선스를 취득하고 2년 9개월 후인 2022년 8월에 비씨 회원사 중 하나인 우리카드를 통해 발행이 재개됐다.
퀘이커 오츠
퀘이커 오츠(영어: Quaker Oats Company 또는 Qaker)는 미국에 본사가 있는 식품 회사이다. 1877년에 오하이오주에서 처음 설립되었으며, 현재는 펩시코에서 2001년부터 인수 인계하여 영업하고 있다.
주로 시리얼이나 오트밀 등을 생산하고 있으며, 하위 브랜드로 게토레이가 있다.
프리토레이
프리토레이(영어: Frito-Lay)는 미국에 본사가 있는 식품 회사인 펩시코의 자회사로서 프리토스를 비롯한 스낵류를 주로 생산하고 있다. 1930년대에 설립된 프리토사와 H.W.레이사가 1961년에 합병하여 설립되었으며, 이후 펩시코에 인수되어 오늘날에 이른다.
대한민국에서는 1987년에 오리온(당시 동양 (기업))과 제휴를 맺었으나 2004년에 계약해지되었고, 이후 2006년부터 롯데제과와 제휴를 하였으나 이 또한 해지되었다.
시스템 시간
컴퓨터 과학과 컴퓨터 프로그래밍에서
시스템 시간(system time)은 시간의 흐름에 따른 컴퓨터 시스템의 개념을 말한다. 이같은 문맥에서 시간은 달력의 일수가 경과하는 것도 포함한다.
시스템 시간은 시스템 클록에 의해 측정되며, 이는 일반적으로 기원일이라 부르는 특정한 시작일 이래로 발생된, 틱(tick)의 수를 단순히 세는 것으로 구현된다. 이를테면 유닉스와 POSIX 호환 시스템들은 시스템 시간(유닉스 시간)을 윤초를 제외하고 1 January 1970 00:00:00 UT의 유닉스 시간 시작점 이후로 경과한 초 단위의 수로 인코딩한다. 윈도우 9x, 윈도우 NT와 같이 32비트와 64비트 버전의 윈도우 API를 구현하는 시스템들은 연도/월/일/시간/분/초/밀리초 값을 대표하는 SYSTEMTIME과 1 January 1601 00:00:00 UT 이후의 100 나노초의 틱의 수를 세는 FILETIME을 시스템 시간으로 둘 다 제공한다.
시스템 시간은 날짜 시간으로 변환할 수 있으며, 이는 인간이 이해하기에 더 적합한 형태이다.
시스템 시간 역사
대부분의 1세대 PC들은 날짜와 시간을 추적하지 못했다. 여기에는 CP/M 운영 체제를 구동하던 시스템뿐 아니라 초기 모델의 애플 II, BBC 마이크로, 코모도어 PET도 포함되었다. IBM PC/AT은 메인보드에 날짜/시간 하드웨어가 장착된 최초의 상용화된 개인용 컴퓨터였다. 온보드 배터리 백업이 있는 실시간 시계 칩이 포함된 애드온 주변 기판이 IBM PC와 XT용으로 이용이 가능하게 되었다. 컴퓨터 네트워크가 널리 사용할 수 있기 전까지 시스템 시간을 추적하였던 대부분의 개인용 컴퓨터 시스템들은 오직 로컬 시간과만 관계를 맺었고 시간대에 대한 허용을 두지 않았다.
남부하늘다람쥐
남부하늘다람쥐(Glaucomys volans)는 다람쥐과에 속하는 설치류의 일종이다. 북아메리카에서 발견되는 하늘다람쥐이다. 북아메리카 동쪽 절반 지역의 캐나다 남동부 지역부터 미국 플로리다주까지 지역의 탈락성 숲과 혼합림에서 발견된다. 멕시코와 과테말라, 온두라스의 고산 지대에서 격리 분포를 보인다. 현재 대한민국에서 애완동물로 사육되는 하늘다람쥐는 대부분 이 종으로, Pteromys속 토종인 대한민국의 천연기념물 하늘다람쥐와 외모가 유사한 이유로 미국에서 수입해 유통되었다.
라오스큰날다람쥐
라오스큰날다람쥐(Biswamoyopterus laoensis)는 다람쥐과에 속하는 설치류의 일종이다. 수상성 날다람쥐로 라오스의 토착종이다. 남다파날다람쥐속에서 두번째로 기재된 종으로 2012년 9월에 볼리캄사이 주 팍카딩 구, 반 통나미의 반합법 통나미 부시미트 시장에서 동물 사체를 조사하면서 과학자들이 처음 수집했다.
톰 파커
토머스 앤드루 "커널 톰" 파커(영어: Thomas Andrew "Colonel Tom" Parker, 1909년 6월 26일 ~ 1997년 1월 21일)는 네덜란드계 음악계 사업가로서 엘비스 프레슬리의 매니저였다.
20세 나이에 미국으로 불법 이민을 왔으며 평생 죽을 때까지 적법한 신분으로서 나라에서 살지 않았고 또한 한번도 미국을 떠나지 않았다. 이름을 바꾸고 미국 출신임을 자처한 파커의 실제 출생지와 이민상태는 오랜 세월 동안 베일에 쌓여 있었다. 처음에는 카니발에서 종사했으며 1938년 음악홍보로 직업을 옮겼다. 초기에는 유명한 크루너 진 오스틴을 위해 일하다가 후일에 가서 에디 아놀드, 행크 스노, 토미 샌즈와 같은 컨트리 가수를 위해 일하기 시작했다. 아울러 루이지애나의 주지자가 되는 지미 데이비스의 캠페인에도 조력하였다. 그에 대한 보답으로 데이비스는 명예계급으로 루이지애나주 민병대의 '대령' 칭호를 수여하였다.
톰 파커
1955년 파커는 무명이던 엘비스 프레슬리를 발굴한다. 파커는 프레슬리의 단독 대표자가 되기 위해 책동을 시작하였다. 몇 달만에 RCA 빅터 음반사와의 음악계약에 성공했다. 이로써 프레슬리는 1956년의 대히트 싱글 〈Heartbreak Hotel〉로 이름을 떨치게 되었으며 세계에서 가장 유명하고 성공적인 엔터테이너로까지 발돋움했다. 파커는 회사에서 반수를 넘게 그 수입을 받아챙겼으며 음악 매니저로서는 미증유한 수준의 인지도를 얻게 되었다. 파커는 프레슬리를 위해 수익성 좋은 캐릭터 상품 계약, TV 출연, 뮤지컬 영화에서의 배우 출연을 교섭하였다. 파커는 프레슬리의 국외 공연을 번번히 거절하였는데 이것은 그가 불법 이민자 상태였기 때문으로 보인다. 엘비스가 국외로 나가는 순간 그것이 까발려지는 것은 당연지사였다. 파커는 프레슬리의 사생활에도 손을 뻗쳤으며 프레슬리의 1958년의 군 복무 수락과 1967년의 프리실라 보리우와의 결혼도 그가 관여한 것이었다. 뮤지컬 영화에 대한 집중은 결국 프레슬리의 상업적 영락으로 이어졌으며 1968년 프레슬리는 컴백 스페셜과 함께 투어를 재개한다. 그 이후로 파커는 프레슬리와 거의 만나지 않게 되었으나 1977년 프레슬리가 사망할 때까지 매니지먼트를 계속하였다.
톰 파커
평생에 걸쳐 파커는 프레슬리의 재산을 관리해왔으며 프레슬리의 초기 음반의 저작권을 매각하기도 하였다. 이것은 들고만 있어도 꾸준한 수입원이 될 터였다. 1980년 판사는 파커의 매니지먼트 관행을 조사하게 시켰으며 파커의 매니지먼트가 비윤리적이었음을 밝혀냈다. 한편, 그는 도박중독으로 엄청난 재산을 탕진하였고 자신이 죽을 때 남긴 재산은 겨우 100만 달러였다.
터치스톤 픽처스의 영화 목록
이 항목은 터치스톤 픽처스에서 제작한 작품들을 기록한 문서이다.
줄리아 보저럽
줄리아 보저럽(영어: Julia Boserup, 1991년 9월 9일 캘리포니아주 샌타모니카 ~ )은 미국의 프로 테니스 선수이다. 2017년에 세계 랭킹 85위에 올랐다. 프랑스 오픈에서는 1회전에서 페트라 크비토바에게 패했다. 어머니는 덴마크인이다.
창산초등학교
창산초등학교는 대한민국 경상북도 영천시 금호읍 창산길 100-29 (원기리)에 있었던 공립 초등학교이다.
김동한 (가수)
김동한(金東漢, 1998년 7월 3일 ~ )은 대한민국의 가수이다.
2017년 《PRODUCE 101 시즌 2》에 참가하였으나, 최종 29위로 파이널 진출에는 실패했다. 당시 분량을 많이 받지 못해서, 위명희 대표가 위로글을 남겼을 정도였다. 2017년 9월 《PRODUCE 101 시즌 2》의 참가자였던 노태현, 타카다 켄타, 김상균, 김용국, 권현빈과 함께 프로젝트 보이그룹 JBJ의 멤버로 데뷔했다.
2018년 4월 30일 JBJ가 활동을 종료한 후, 6월 19일에 솔로 앨범을 발매하며 솔로로 전향했다.
2020년 10월 5일 대한민국 보이그룹 위아이로 데뷔했다.
Somewhere Back in Time
《Somewhere Back in Time - The Best of: 1980 - 1989》은 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든이 발매한 베스트 음반으로, 원래 8장의 음반(《Live After Death》 포함)에 녹음된 곡들을 수록했다.
Somewhere Back in Time 배경
이 음반은 새로운 팬들이 이 투어에서 연주된 밴드의 자료를 들을 수 있도록 밴드의 Somewhere Back in Time World Tour와 함께 발매되었다. 데릭 릭스의 커버 섭화에는 《Powerslave》의 파라오 에디 기념물과 《Somewhere in Time》의 사이보그 에디 기념비가 등장한다.
1985년 라이브 음반 《Live After Death》에서 많은 곡이 나왔는데, 이 밴드는 처음 두 개의 스튜디오 발매에서 노래를 불렀던 폴 디애노보다 현재의 아이언 메이든 보컬리스트 브루스 디킨슨이 참여한 음반을 더 선호했기 때문이다.
Somewhere Back in Time 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 해리스에 의해 작사/작곡하였다.
옐레나 오스타펜코
옐레나 오스타펜코(라트비아어: Jeļena Ostapenko 옐레나 오스타펭코, 1997년 6월 8일~)는 라트비아의 프로 테니스 선수이다. 리가 출신이다. 2012년 15세의 나이로 프로에 데뷔하여, 2017년 20세 생일을 맞고 얼마 지나지 않아 프랑스 오픈에서 시모나 할레프를 꺾고 우승하여 큰 화제를 불러 일으켰다. 오스타펜코의 우승은 1997년 19세의 이바 마욜리 이후 최연소 우승 사례이다.
어머니 옐레나 야코블레바는 테니스 선수였고 아버지 예우게니스는 우크라이나 프로 축구 팀에서 뛰었던 축구 선수였다. 취미는 볼룸 댄스인데 그 중에서도 삼바를 제일 좋아한다고 한다.
장환초등학교
장환초등학교는 대한민국 전라남도 장흥군 관산읍 고마장환길 828 (고마리)에 있었던 초등학교이다.
신동초등학교 (전남)
신동초등학교(新洞初等學校)는 대한민국 전라남도 장흥군 관산읍 정남진로 507-17 (신동리)에 있었던 초등학교이다.
미카사노미야 아키코 여왕
아키코 여왕(일본어: 彬子女王, 1981년 12월 20일~)은 일본의 황족으로 미카사노미야 도모히토 친왕(寬仁親王)과 노부코 비(信子妃)의 장녀이다. 다이쇼 천황의 증손녀이자 아키히토의 종질녀이다. 신위는 여왕, 경칭은 전하로 불린다. 오시루시는 눈, 훈등은 훈2등 보관장(勲二等宝冠章, 훗날의 보관모란장宝冠牡丹章에 해당함), 학위는 박사(옥스퍼드 대학교)이다.
미카사노미야 아키코 여왕 생애
1981년 12월 20일에 도모히토 친왕과 노부코 비의 첫째로 태어났다. 황실에 있어서 여왕은 1947년 10월에 11개 궁가가 황적을 이탈한 이래로, 나아가 현행 황실전범(皇室典範) 시행 이후로도 처음 있는 일이었다. 2005년 11월  노리노미야 사야코 내친왕(清子内親王)의 신적강하(臣籍降嫁) 이후로는 황족 여성 가운데 가장 연장자에 속한다.
2001년 성년이 됨에 따라 훈2등보관장을 수여받았다.
미카사노미야 아키코 여왕 생애
쇼토 유치원(松濤幼稚園)에 1년을 재적한 뒤 가쿠슈인 유치원(学習院幼稚園)으로 옮겨, 2004년 3월에 가쿠슈인 대학(学習院大学) 문학부 사학과(文学部史学科)를 졸업(학사, 전공은 사학)하였다. 나루히토 천황이 졸업한 학과와 같고, 후배에 해당한다. 그 해 9월부터 영국 옥스퍼드 대학 머튼 칼리지로 유학하며 일본미술사를 전공하였으며, 해외에 유출된 일본의 미술품에 관한 조사와 연구를 행하였다. 여성 황족으로서는 드물게도, 학문 연구에 전념하여 2010년 1월에 옥스퍼드 대학 대학원 박사과정을 수료하고, 박사학위(D.Phil.)를 땄다. 박사학위 취득은 총합연구대학원 대학박사(総合研究大学院大学博士, 이학理学)의 아키시노노미야 후미히토 친왕(秋篠宮文仁親王)에 이어 일본 황족으로서는 두 번째였고, 여성 황족으로서는 사상 최초였으며, 해외 대학 과정으로 박사 학위를 취득한 점으로도 일본 역사상 최초였다.
미카사노미야 아키코 여왕 생애
연구가 진행 중이던 2009년 가을에 일본으로 귀국하여 공모 채용으로 그 해 10월 1일 교토(京都)의 리쓰메이칸 대학(立命館大学) 기누가사 총합연구기구(衣笠総合研究機構) 포스트 닥트럴 팰로우에 취임하였다. 글로벌 COE 프로그램(グローバルCOEプログラム) 일본문화 디지털 휴머니티즈(日本文化デジタル・ヒューマニティーズ) 거점 일본문화연구반(日本文化研究班)에 소속되었다. 황족으로서의 공무 와중에 이 기구에서 데이터베이스화 작업도 함께 행하였다.
미카사노미야 아키코 여왕 생애
포스트 닥트럴 팰로우 임기가 끝난 2012년 4월부터 2014년 12월까지 상황(上皇) 아키히토(明仁)의 유치원 시절 가쿠유(学友)로 긴가쿠지(銀閣寺, 자조사慈照寺) 주지직을 맡고 있던 임제종 상국사파(臨済宗相国寺派) 관장 아리마 라이테이(有馬頼底)에게 의뢰, 종무법인 자조사연수도량 미술연구원(宗教法人慈照寺研修道場美術研究員)으로 취임하고 있다. 같은 달 일반사단법인 심유사(一般社団法人心游舎)를 발기인 대표로서 설립하고 그 총재로 취임하였다. 또한 2012년 4월 1일부터 2013년 3월까지 리쓰메이칸 대학 기누가사 총합연구기구(衣笠総合研究機構)의 특별초빙 준교수를, 2013년 4월부터 2014년 3월까지, 객원준교수(客員准教授)를 맡았다. 2012년 5월 1일부터는 호세이 대학(法政大学) 국제일본학연구소(国際日本学研究所)의 객원소원(客員所員)도 맡았고, 문부과학성(文部科学省)의 국제공동(国際共同)에 기초한 일본연구추진사업 구주의 박물관 등의 일본불교미술자료의 심개조사(日本研究推進事業欧州の博物館等保管の日本仏教美術資料の悉皆調査)와 그에 따른 일본 및 일본 관련 연구에 종사, 드레스덴 미술관이나 프랑스로 출장을 다녔다.
2012년 6월 6일에 사망한 아버지 도모히토 친왕의 장례 의식에 상주를 맡는 것이 일본 궁내청(宮内庁)에 의해 발표되었다. 이때 노부코 비를 대신하여 도모히토 친왕의 자매(아키코 여왕 자신의 고모)인 近衞甯子와 지요코(千容子)의 도움이나 아키코 여왕과 마찬가지로 젊은 나이에 상주가 되었던 경험이 있는 히가시쿠니 노부히코(東久邇信彦, 옛 황족)의 조언도 받았다고, 훗날 잡지에 기고하고 있다. 또한 이 수기에서는 도모히토 친왕의 죽음과 관련해, 앞서 양친의 갈등으로 사이가 소원했던 미카사노미야 본가(아키코 여왕 자신의 할아버지인 다카히토 친왕)과의 사이가 강고해지게 된 것에 깊은 감사를 표한다는 뜻을 밝히기도 하였다.
부모가 요양중인 와중에 자신이 유학 중이었던 시기에는 여동생인 요코 여왕(瑶子女王)이 공무를 대행하였다.
2013년 6월 12일에 아버지의 후임으로 일본 터키 협회의 총재로 취임하였다.
2014년 4월, 교토 시립 예술대학(京都市立芸術大学) 예술자원연구센터(芸術資源研究センター)의 특별초빙연구원 및 공익사단법인 일본직업스키교사협회(公益社団法人日本職業スキー教師協会)의 총재로 취임하였다. 2015년 4월, 중근동문화센터(中近東文化センター)의 총재로 취임하기도 하였는데, 이는 예전 할아버지 다카히토 친왕이 맡았던 자리이기도 하다.
2018년 1월, 2017년 3월 9일자로 터키 정부에 인가되어 있던 미카사노미야 기념재단(三笠宮記念財団) 총재로 취임하는 것이 발표되었다.
2020년 4월, 지바 공업대학(千葉工業大学) 특별교수 및 지바 공업대학 지구학연구 센터(地球学研究センター) 주석연구원(主席研究員, 비상근)으로 취임하였다.
미카사노미야 요코 여왕
요코 여왕(일본어: 瑶子女王, 1983년 10월 25일~)은 일본의 황족으로 미카사노미야 도모히토 친왕과 동비 노부코의 차녀이다. 다이쇼 천황의 증손녀이자 아키히토의 종질녀이다. 신위는 여왕. 경칭은 전하로 불린다. 오시루시는 별. 훈등은 훈2등 보관장. 학위는 학사(일본문화학, 가쿠슈인 여자대학).
코엔히가시구치역
코엔히가시구치역(일본어: 公園東口駅, こうえんひがしぐちえき)은 일본 오사카부 스이타시에 있는 오사카 고속철도 사이토 선의 역이다. 역 번호는 51이다.
만박 기념 경기장의 근처역으로, 니혼 정원 등 엑스포 기념공원 내 일부 시설에 대해서도 본 역 접근성이 더 우수하다.
코엔히가시구치역 역 구조
섬식 승강장 1면 2선을 가진 고가역이다. 개찰구와 대합실은 2층, 승강장은 3층에 있다. 개찰구는 1곳만 있다. 많은 승객에 대비한 목적으로 대합실은 다른 역보다 폭이 넓게 지어져 있다.
반파쿠 기념공원이나 만박 기념 경기장에는 2층 개찰구에서부터 계단을 내려가지 않고 동일 층에서 갈 수 있다. 본선의 역 같은 일반 열차가 진입 가능한 로터리는 역 바로 앞에 없지만 200m 정도 동쪽으로 버스 로터리가 있는 엑스포 기념 스타디움에서 큰 행사가 없을 때는 낮 시간에만 일반 차량의 일시 진입도 가능하다.
코엔히가시구치역 역사
당초 계획은 본 역의 설치는 포함되지 않았다. 그러나 J리그가 출범하면서 만박 기념 경기장을 홈 그라운드로 하는 감바 오사카의 관람객의 수송에는 반파쿠키넨코엔 역에서 거리가 있으면 당시의 만박 기념 협회가 강한 오사카 부에 압박적이었다. 따라서, 역이 정비되었지만 역과 엑스포 공원의 동쪽 출입구 게이트와 기념 경기장의 접근도 기본적으로 오사카 부가 부담하게 되어 건설하게 되었다.
다카마도노미야 쓰구코 여왕
쓰구코 여왕(일본어: 承子女王, 1986년 3월 8일~)은 일본의 황족으로 다카마도노미야 노리히토 친왕과 친왕비 히사코의 3녀 중 장녀이며, 다이쇼 천황의 증손녀이자 아키히토의 종질녀이다. 신위는 여왕. 경칭은 전하로 불린다. 오시루시는 싸리. 송전은 보관모란장. 학위는 학사(국제교양학, 와세다 대학). 현재 공익사단법인 전일본양궁연맹 명예총재, 공익사단법인 일본스쿼시협회 명예총재이다.
모리야 아야코
모리야 아야코(일본어: 守谷絢子, 1990년 9월 15일~)은 일본의 황족으로 다카마도노미야 노리히토 친왕과 동비 히사코의 3녀이다. 다이쇼 천황의 증손녀이자 아키히토의 종질녀이다.
2018년 10월 29일, 모리야 게이(守谷慧)와 결혼하여 황족 지위를 잃고 평민이 되었으며, 혼인 전의 신위는 아야코 여왕(絢子女王 (あやこじょおう) 아야코 조오[*])이다.
오시루시는 칡. 송전은 보관모란장. 학위는 석사(사회복지학, 조사이 국제대학).
한다이뵤인마에역
한다이뵤인마에역(일본어: 阪大病院前駅, はんだいびょういんまええき)은 일본 오사카부 이바라키시에 있는 오사카 고속철도 사이토 선의 역이다. 역 번호는 52이다.
오사카 대학 스이타 캠퍼스와 오사카 대학 의학부 부속 병원의 근처역이다. 역의 바로 서쪽에는 시 경계가 위치하여, 오사카 대학과 부속 병원은 스이타시에 있다. 역명 표시에는 "Osaka University Hospital", 차내 방송에는 "Osaka University Medical Hospital"라는 영어 표기가 부속되어 있다.
한다이뵤인마에역 역 구조
섬식 승강장 1면 2선의 구조이지만 개업 당시에는 섬식 승강장의 한쪽 면을 사용하는 1면 1선이었다. 개찰구는 3층, 승강장은 4층에 있고 개찰구는 1곳만 존재한다. 단, 오사카 대학 스이타 캠퍼스 측의 출입구는 고지대 위에 있어 스이타 캠퍼스와 개찰구는 동일 높이에 위치하고 있으며 2층은 당역의 바로 동쪽을 지나면 오사카 부도 1호 이바라키셋쓰 선과 동일 차원에 위치하고 1층은 미나미카스가오카 방면으로의 통로와 접하고 있다.
본 역은 역 남쪽에 건늠선이 있어 본 역에서 열차를 회차할 수 있다. 이는 본 역이 사이토 선의 종착역이었던 시절의 흔적이다. 개업 당초에는 이 건늠선을 이용하여 전 열차가 1번 승강장에서 회차하여 다시 운행되고 2번 승강장은 레일은 부설되어 있었지만 폐쇄된 관계로 사용되지 않았다. 2006년, 당역 ~ 사이토니시 역의 주간 시운전이 시작되고 2번 승강장의 공용 개시되면서 이후 반파쿠키넨코엔 방면으로 가설 승강장이 되었다. 2007년에는 사이토 선이 사이토니시 역까지 연장 개업하고, 2008년의 한 시기와 2012년의 추계 이후 임시 열차가 당역의 회차점이 되었지만, 정기 열차가 본 역에서 회차하는 경우는 없어졌다.
한다이뵤인마에역 역사
사이토 선은 오사카 대학 의학부 및 부속 병원의 요청을 받고 엑스포 기념 공원에서 본 역까지 앞서 정비되었고 그 후로는 사이토 선 연장으로 중간역이 되었다.
센게 구니마로
센게 구니마로(千家国麿)는 이즈모 대사의 권궁사이다. 시마네현 이즈모시 출신. 센게 노리코의 남편이자 노리히토 친왕비 히사코의 사위이다.
센 소시쓰 (16대)
센 소시쓰(일본어: 千宗室 1956년 ~ )는 일본의 다인, 대학 교수이다. 센 마사코의 남편이자 다카히토 친왕비 유리코의 사위이다.
도요카와역 (오사카부)
도요카와역(일본어: 豊川駅, とよかわえき)은 일본 오사카부 이바라키시에 있는 오사카 고속철도 사이토 선의 역이다. 역 번호는 53이다.
도요카와역 (오사카부) 역 구조
섬식 승강장 1면 2선이다. 개찰구는 2층, 승강장은 3층에 있다. 승강장은 4량 편성분에 불과하지만 연장 시에 대비하여 남쪽에 옛 사이고쿠 가도를 넘는 승강장용 교보가 미리 가설되어 있다. 계단 및 엘리베이터는 역사의 동쪽에 있는 역전 광장 측에만 설치되어 있고 서쪽에는 개찰구에 출입할 수 없다.
역사의 의장은 오사카 모노레일의 일반적인 역이나 사이토니시 역과는 다소 달리 베이지 색을 기조로 한 독자적인 것을 사용하였다.
역은 시미즈 교차점을 넘는 시미즈 고가교와 일체적으로 정비되어 역의 직하부를 남쪽으로 향하는 차선이 다니고 있다. 다만, 고가교의 완성은 2011년 7월까지 늦어졌다.
도요카와역 (오사카부) 교통
역 동쪽에는 역전 광장이 완성되었고 개업으로부터 3개월 후의 2007년 6월 27일에 도요카와 역 정류소가 신설되어 한큐 버스 176계통 기타센리와 센리추오행이 다니고 있다. 단, 현재는 개수가 별로 많진 않고 낮에는 약 2시간 간격으로 운행되고 있다. 또, 2017년 8월 8일부터 한큐 버스 95계통의 사이토니시 역행 편이 다니게 되었지만 사이토니시 역 발 JR이바라키와 한큐 이바라키 행은 들어가지 않는다.
한편, 국도 제171호선 상에 설치된 국도 도요카와 정류소에는 JR이바라키역이나 한큐 이시바시 역 방면으로 향하는 버스가 낮 약 20분 간격으로 발착하고 도요카와 역 정류장보다 더 활성화 되고 있다.
프랑스-네덜란드 전쟁
프랑스-네덜란드 전쟁(Hollandse Oorlog, Guerre de Hollande, Holländischer Krieg)은 1672년부터 1678년까지 프랑스 왕국이 네덜란드 공화국, 신성 로마 제국, 스페인 제국을 상대로 벌인 전쟁이다.
이 전쟁은 원래 프랑스가 네덜란드 공화국, 잉글랜드 왕국을 상대로 벌인 전쟁이었지만 잉글랜드는 전쟁 도중에 중립으로 전환했다. 신성 로마 제국이 스페인, 네덜란드와 동맹 관계를 수립했고 프랑스가 스웨덴을 전쟁에 끌어들이면서 규모가 확대되었다.
프랑스의 루이 14세 국왕은 상속 전쟁에서 네덜란드를 침공하려는 계획을 세웠다. 그러나 네덜란드가 잉글랜드, 스웨덴과 함께 삼국 동맹을 체결하면서 프랑스에 압력을 가했기 때문에 이 계획은 실패하고 만다. 루이 14세는 네덜란드의 행동을 불쾌하게 여기면서 네덜란드를 침공하겠다는 의지를 드러냈고 잉글랜드에 접근하면서 삼국 동맹의 붕괴를 도모했다.
프랑스-네덜란드 전쟁
1670년 프랑스의 루이 14세 국왕이 잉글랜드의 찰스 2세 국왕과 비밀 조약을 체결했고 1671년에는 신성 로마 제국의 제후들과는 동맹 및 중립 관계를 수립했다. 1672년에는 스웨덴이 프랑스와의 동맹 관계를 수립하면서 네덜란드를 포위했다. 1672년 3월 잉글랜드가 네덜란드에 선전포고를 했고 같은 해 4월에는 프랑스가 네덜란드에 선전포고를 하면서 네덜란드를 침공하게 된다.
네덜란드의 윌리엄 3세는 신성 로마 제국의 레오폴트 1세 황제, 브란덴부르크의 프리드리히 빌헬름 1세 선제후 등과 동맹 관계를 수립하면서 프랑스를 포위했다. 1674년 2월에는 잉글랜드가 네덜란드와의 평화 조약을 체결하면서 전쟁에서 이탈했다.
프랑스는 네덜란드, 신성 로마 제국, 스페인을 상대로 전투를 계속했지만 전쟁 상황은 나아지지 않았다. 1677년 10월에는 요크 공작 제임스(James, 훗날 잉글랜드의 제임스 2세 국왕이 됨)의 딸인 메리(Mary, 훗날 잉글랜드의 메리 2세 국왕이 됨)가 네덜란드의 윌리엄 3세와 결혼하면서 프랑스의 네덜란드 침공 계획은 실패하고 만다.
1678년 8월부터 1679년 12월까지 프랑스와 네덜란드 사이에 평화 교섭이 진행되었다. 프랑스, 네덜란드, 스페인, 브란덴부르크, 신성 로마 제국, 스웨덴, 덴마크-노르웨이가 네덜란드 네이메헌에서 평화 조약인 네이메헌 조약을 체결하면서 전쟁은 막을 내리게 된다.
스코네 전쟁
스코네 전쟁은 1675년부터 1679년까지 덴마크-노르웨이와 스웨덴 사이에 일어난 전쟁이다.
스웨덴은 브란덴부르크프로이센 공국의 선제후였던 프리드리히 빌헬름 1세와의 전쟁에서 유럽 대륙의 영토를 일시적으로 상실했다. 스웨덴이 프랑스 왕국의 압력으로 인해 포메라니아 서부를 브란덴부르크 선제후에게 반환하면서 스웨덴의 영향력은 크게 감소하게 된다.
유럽 대륙 본토에서 스웨덴이 고전하는 모습을 본 덴마크의 크리스티안 5세 국왕은 스코네 탈환을 노리고 있던 스웨덴에 전쟁을 선포하게 된다. 네덜란드는 덴마크를 지원하기 위해 네덜란드 해군을 출격시키면서 프랑스-네덜란드 전쟁의 교전 당사국들을 상대로 전투를 벌였고 브란덴부르크 또한 스웨덴을 상대로 전쟁을 선포했다.
전쟁 초기에는 스웨덴 육군과 해군이 약세를 보였기 때문에 덴마크 군대가 우위를 점했다. 그렇지만 스웨덴이 덴마크의 영토로 있던 스코네를 탈환하면서 반격에 성공했고 전쟁은 교착 상태에 빠지게 된다. 1678년 네덜란드와 스웨덴 사이에 네이메헌 조약이 체결되면서 네덜란드는 전쟁에서 이탈하게 된다.
스코네 전쟁
1679년 8월 23일 덴마크와 스웨덴은 퐁텐블로(Fontainebleau)에서 프랑스의 중재를 통해 진행된 평화 교섭에서 평화 조약인 퐁텐블로 조약에 서명했다. 스코네 전쟁과 관련된 평화 조약으로는 1679년 6월 29일 스웨덴, 브란덴부르크, 프랑스 사이에 체결된 생제르맹앙레(Saint-Germain-en-Laye) 조약, 1679년 9월 26일 스웨덴, 덴마크 사이에 체결된 룬드(Lund) 조약이 있다.
문재숙
문재숙(1953년 2월 24일 ~ )은 대한민국의 가야금 연주자다.
Cook Together
《Cook Together》는 대한민국의 가수 윤종신의 디지털 싱글이다. 2016년 10월 18일에 발매되었다. 스웨덴의 회사 이케아 한국법인의 광고 삽입곡이다.
행보 2015 윤종신 / 작사가 윤종신 Live Part 1
《行步 2015 尹鍾信》은 대한민국의 가수 윤종신의 여섯 번째 월간 윤종신 컴필레이션 음반이다. 2016년 1월 20일에 발매되었다. CD1은 대한민국의 기획사 미스틱엔터테인먼트의 음악 플랫폼 월간 윤종신을 통해 2015년 동안 발매된 곡을 모았고, CD2는 작사가 윤종신 콘서트 《그늘 “땀 흘린 자를 위하여”》(2015.8.)에서 녹음된 곡을 가져왔다.
사이토니시역
사이토니시역(일본어: 彩都西駅, さいとにしえき)은 일본 오사카부 이바라키시에 있는 오사카 고속철도 사이토 선의 역이다.
사이토 선의 종착역으로 국제문화공원도시(사이토) 내에 위치한다. 역 번호는 54이다.
사이토니시역 역 구조
섬식 승강장 1면 2선의 교상역이다(오사카 모노레일에서 교상역사를 갖는 역은 본 역과 반파쿠키넨코엔역 뿐이다). 수로 모양의 형상에 노선이 만들어져 있어서 역전 광장에서는 동일 차원에서 교상의 개찰구로 동선이 되어 있다. 역 개업 당초에는 역의 서쪽에 사이토야마부키 측에 연결되는 육교는 도중 단절되어 계단에서 오사카 부도 1호 이바라키셋쓰 선 쪽 인도에 내려갈 방법 뿐이었다. 그 이후, 사이토야마부키 방향의 아파트 건설에 따라, 2008년에 육교 연장 공사가 시행되었다. 그러나 아파트 완공까지는 통행 금지 조치가 이루어지고 2010년 3월부터 통행이 가능했다.
역의 입지되는 지명의 "사이토아사기"와 인접한 "사이토야마부키"와 연관되어, 플랫폼의 지붕 처면과 개찰 발설의 기둥 등은 옥색으로, 개찰구에서 역전을 연결하는 육교 측면은 황매화 색으로 도장되어 있다.
사이토니시역 역 구조
동 센터 역까지 연장 구상이 있었던 관계상 열차의 반환은 인상선 형식으로 되어 본선 가도마시 역에도 동일하다. 도착 열차는 1번 선에서 승객을 하차시킨 뒤 그 앞의 인상선에서 회차되고, 다시 반파쿠키넨코엔 행으로 2번 선에 입선하다. 또한, 인상선은 노선 연장 후에도 남을 만한 구조로 되어 있지만 연장 계획은 중단되고 있다. 또, 인상선 위를 부도 1호선이 통과하고 있지만, 이것은 일반 도로가 오사카 모노레일 궤도를 넘고 있는 유일한 것이다.
승강장은 도요카와 역과 마찬가지로 4량 분의 길이밖에 구비되지 않았지만 승강장의 도요카와 역 방향으로는 장래 연장이 가능하게 용지 확보가 준비되어 있기 때문에, 궤도도 이 부분 끝에서 내리막 경사이다. 또한, 본 역은 당초부터 플랫폼과 차량 사이의 바닥 단차가 없어 다른 역에 보이는 문 자리에 경사도가 없다.
겨울에는 강한 북풍이 부는 관계로 2013년, 개찰구 앞에 방풍용 셔터가 신설되었다.
사이토니시역 역 주변
역전에는 로터리가 설치되어 있다.
국제문화공원도시(사이토)
가든 몰 사이토
Francfranc LE GARAGE채도점
사이토니시 우체국
cube3110
사이토 라이프 사이언스 파크
사이토니시 공원
아사기사토야마 공원
사이토 보육원
사이토 경애 유치원
사이토 경애 보육원
이바라키 시립 사이토니시 초등학교
이바라키 시립 사이토니시 중학교
미노오 시립 사이토노오카 초・중학교
사이토니시역 역사
국제문화공원도시(사이토)는 2004년에 서부 지구가 선행하여 길을 열고 그것을 받아 사이토 선의 본 역까지 연장 공사가 착공되었다.
상속 전쟁
상속 전쟁(프랑스어: Guerre de Dévolution)은 1667년부터 1668년까지 프랑스 왕국과 스페인 제국 사이에 일어난 전쟁이다. 프랑스의 루이 14세는 스페인으로부터 미지급된 결혼 지참금을 근거로 하여 네덜란드 남부 지역의 영주권을 주장하면서 1667년 5월에 스페인령 네덜란드를 침공하자 전쟁이 시작되었다.