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그리스 국영방송 방송 채널
ΕΡΤ1(ERT 1) : 1966년 2월 23일 개국. 아테네에서 송출. 1982년까지는 ERT였으나 YENED가 ERT2로 바뀌면서 ERT1이 되었다. 1987년 ERT2와 합병하면서 ET1로 채널명이 바뀌었다. 1993년~1994년 사이에 잠시 동안 ENA란 명칭을 사용하기도 하였다. 2013년 방송이 중단되었다가 2015년 ERT1란 이름으로 재개국 하였다. 2020년 12월 1일부터 HD 방송.
ΕΡΤ2(ERT 2) : 1966년 2월 27일 개국. 아테네에서 송출. 본래 이 채널은 국군 방송인 YENED(1970년까지는 TED)였으나, 1982년에 민간 정부에 넘겨져 ERT2로 바뀌고, 1987년 ERT에 완전히 흡수되면서 ET2로 바뀌었다. 1997년에는 다큐멘터리와 스포츠, 뉴스 중심의 채널로 개편하면서 NET로 바뀌었다. 2013년 ERT의 폐쇄 이후 직원들이 남아 NET의 인터넷 방송을 2013년 11월까지 방송하였고, 2015년 6월 11일에 ERT2로 재개국 하였다. 2020년 12월 1일부터 HD 방송.
그리스 국영방송 방송 채널
ΕΡΤ3(ERT 3) : 1988년 12월 14일 개국. 다른 채널과 달리 테살로니키에서 송출하고 있다. 개국이후 ET3이란 명칭을 사용하였으며, 2013년 ERT의 폐쇄 이후 직원들이 남아 인터넷 방송을 계속하였으며, 테살로니키에서 ERT3이란 방송명으로 4개의 지역 라디오 채널과 함께 방송을 운영하였다. 2015년 6월 11일에 지상파 방송을 재개하였다. 2020년 12월 1일부터 HD 방송.
ERT Digital (2012년 폐지)
Ciné+ : 영화 채널 (2006~11)
Sport+ : 스포츠 채널 (2006~11)
Prisma+ (2006~12)
Cinesport+ : 영화 및 스포츠 채널 (2011~2)
Studio+ : 음악 채널. (MAD TV와 관련) (2006~7)
Info+ : 뉴스, 시사 채널 (2008~12)
카시오 지즈원
카시오 지즈원 TYPE-L CAL21(일본어: ジーズワン タイプエル シーエーエル ニイチ)은 카시오가 출시한 스마트폰이다. 방수 기능을 지원하는 스마트폰이며, 대한민국에서는 LG유플러스로 출시되었다.
무민가족의 한여름 대소동
무민가족의 한여름 대소동(Muumi ja vaarallinen juhannus)은 2008년 공개된 애니메이션 영화이다.
페리 프로세스
페리 프로세스는 1999년 10월 작성된, 북한 비핵화에 대한 미국 민주당 클린턴 행정부의 윌리엄 페리 대북조정관의 포괄적 해결 방안을 담은 보고서이다. 김대중 프로세스 또는 임동원 프로세스라고도 한다. 2000년 미국 공화당 부시 행정부로 여야교체가 되면서 폐기되었다.
윌리엄 페리 국방장관은 1994년 1차 북핵위기 한반도 주변에 미군사력을 증강하고 군사적 옵션을 검토하기도 했으나, 검토 후 이 옵션을 폐기했고 시행할 계획이 없었다. 군사적 옵션 시행으로 발생할 대가와 희생이 너무 컸기 때문이다. 흔히 한국에 잘못 알려진 사실은 페리가 한반도에 군사적 옵션을 사용해 영변 핵시설을 폭격하려고 했고, 이에 김영삼 대통령이 반대해 미국이 군사적 옵션을 포기했다는 것이다. 그러나 이는 전혀 사실이 아니다.
페리 프로세스
윌리엄 페리는 클린턴 정부 초반에 국방장관을 역임하고 물러났으며, 후반에 다시 대북조정관으로 임명되었다. 페리 대북조정관은 1999년 5월 평양을 방문해 조명록 제1부위원장 등과 만났으며, 1999년 10월 빌 클린턴 행정부 후반기의 포괄적인 대북 관여정책인 ‘페리 프로세스’를 제안했다. 페리는 이것이 일종의 임동원 프로세스라고 말한다. 미국의 개입 정책, 한국의 햇볕정책, 북한의 생존전략을 절충한 것이다.
페리 프로세스 3단계 해결방안
북한이 핵개발 중단조치 등을 하면 미국 등 관련국들이 단계적 보상을 하지만 거부할 경우 강력한 조치를 취한다는 것을 명문화하고 있다.
토베 얀손
토베 마리카 얀손(스웨덴어: Tove Marika Jansson, 1914년 8월 9일 ~ 2001년 6월 27일)은 핀란드의 스웨덴계 화가, 소설가이다. 무민의 작가로 유명하다.
예술가 가정에서 태어나 1930년부터 1938년까지 스톡홀름, 헬싱키, 파리에서 예술을 공부하였다. 1943년 최초의 개인전을 열었다. 같은 시기 짧은 글들을 출판하였으며, 책 표지 삽화를 그리기도 하였다. 이후 죽을때까지 예술가의 삶을 살아갔다.
얀손은 1945년 작은 무민 가족과 큰 홍수를 시작으로 무민을 집필하기 시작했다. 1946년에는 혜성이 다가온다, 1948년에는 무민 가족과 마법의 모자를 출판하였고 이는 대성공작이 되었다. 1966년에는 아동문학에 대한 기여로 한스 크리스티안 안데르센 상을 수상하였다. 얀손은 무민의 코믹 스트립 스핀오프 작품을 내기도 하였으며, 2016년 윌 아이스너상 명예의 전당에 올랐다.
1968년 반자전적인 소설 조각가의 딸(스웨덴어: Bildhuggarens dotter)을 낸 이후 소설 6편을 집필하였고, 그 중 여름의 책(스웨덴어: Sommarboken)이 가장 뛰어나다는 평가를 받는다. 또한 단편 소설집 5권을 내기도 하였다.
토베 얀손 생애
토베 얀손은 1914년 러시아 제국의 핀란드 대공국 헬싱키에서 스웨덴어를 사용하는 가정에서 태어났다. 아버지 빅토르 얀손(스웨덴어: Viktor Jansson, 1886년-1958년)은 조각가, 어머니 시그네 하마르스텐얀손(스웨덴어: Signe Hammarsten-Jansson, 1882년-1970년)은 스웨덴 출신 삽화가이자 그래픽 디자이너인 예술가 가정이었다. 토베의 남동생인 페르 올로브 얀손(스웨덴어: Per Olov Jansson, 1926년-2000년)은 사진가, 라르스 얀손(스웨덴어: Lars Jansson, 1926년-2000년)은 작가이자 만화가가 되어 모두 예술가의 삶을 살았다. 얀손 가족은 여름마다 포르보 인근 섬에 있는 별장을 임대하여 휴가를 보냈다. 이때 쇠데르스케르(Söderskär) 등대는 무민파파와 바다를 집필하는데 큰 영향을 끼쳤다.
토베 얀손 생애
토베 얀손은 헬싱키의 스웨덴어 교육시설인 Läroverket för gossar och flickor에 다녔다. 1930년부터 1933년까지는 스웨덴 스톡홀름에 위치한 콘스트파크(Konstafack)에서, 1933년부터 1937년까지는 헬싱키의 순수미술학교(핀란드어: Kuvataideakatemia)에서 예술을 공부하였다. 1938년에는 파리에서 에콜 다드리앵 올리(프랑스어: L'École d'Adrien Holy)와 에콜 데 보자르에서 공부하였다. 1930년대부터 많은 예술작품들을 전시회에 전시하였으며, 첫 개인전은 1943년에 열렸다.
토베 얀손은 14세의 나이로 첫 그림책인 'Sara och Pelle och näckens bläckfiskar'을 집필하였으며, 1933년에 출판되었다. 1920년대에는 여러 잡지사에 자신의 그림을 팔기도 하였다.
토베 얀손 생애
1930년대에 들어서는 유럽의 여러 다른 나라로 여행을 떠났다. 이에 대해 짧은 글을 쓰고 삽화를 그렸으며, 이를 잡지, 정기 간행물 및 일간지에 간행하였다. 이 시기 많은 책 표지, 광고, 엽서의 디자인 업무를 맡기도 하였다. 또한 어머니를 따라 핀란드에서 스웨덴어로 출판되는 반파시즘 잡지인 'Garm'에 실릴 삽화를 그리기도 하였다.
1940년대 토베 얀손은 핀란드 사회민주당 소속 의원이자 문화 비평가인 아토스 비르타넨(핀란드어: Atos Wirtanen)과 잠시 약혼 관계였으나 결혼하지는 않았다. 이후 얀손은 자신의 동반자가 될 툴릭키 피에틸래(핀란드어: Tuulikki Pietilä)를 만나 많은 작품을 공동 제작하였다.
토베 얀손 작품
토베 얀손은 무민 시리즈의 저자로 잘 알려져있다. 1945년 첫 무민 책인 작은 무민 가족과 큰 홍수 (스웨덴어: Småtrollen och den stora översvämningen)가 출간되었다. 이 책은 무민트롤과 무민마마가 등장하기는 하지만, 무민 시리즈의 주요 인물 대부분은 다음 책부터 등장하기 때문에 무민 시리즈의 선구적인 작품으로 여겨진다. 작은 무민 가족과 큰 홍수는 성공적이지 못하였으나, 이후 1946년에 출간된 혜성이 다가온다 (스웨덴어: Kometjakten)와 1948년에 출간된 무민 가족과 마법의 모자 (스웨덴어: Trollkarlens hatt)는 어느 정도 성공을 거두었다.
토베 얀손 작품
무민 시리즈의 스타일은 시간이 지나면서 점차 바뀌었다. 제2차 세계 대전 발발 직후 집필하기 시작한 첫 책부터 1957년 출간된 무민의 겨울 (스웨덴어: Trollvinter)까지는 홍수, 혜성, 초자연적 현상이 나타나는 모험극이다. 작은 무민 가족과 큰 홍수는 무민트롤과 무민마마가 어둡고 무서운 숲을 따라 대피하면서 여러 위험을 겪는 내용이다. 혜성이 다가온다는 무민 골짜기에 혜성이 떨어진다는 내용으로, 몇몇 비평가는 이를 핵무기에 대한 비유라고 평가하기도 한다. 무민 가족과 마법의 모자는 마법사의 모자를 발견한 후 일어나는 모험에 관한 이야기이다. 1950년 출간된 무민파파의 회고록 (스웨덴어: Muminpappans memoarer)은 회고록 장르에 대한 패러디 형식으로 무민파파의 젊었을 적 여행에 대해 이야기한다. 1955년 출간된 위험한 여름 (llang|sv|Farlig midsommar}})은 무민들이 빈 극장을 탐험하면서 무민파파의 허풍스러운 6보격(hexameter) 멜로드라마 연극을 한다.
토베 얀손 작품
토베 얀손은 무민 소설과 단편집 말고도 그림책 4편을 출간하였다. 각각 그다음에 무슨 일이 있었을까요? 무민, 밈블 그리고 미이에 관한 이야기 (스웨덴어: Hur gick det sen? Boken om Mymlan, Mumintrollet och Lilla My) (1952년), 누가 토플을 달래 줄까요? (스웨덴어: Vem ska trösta knyttet?) (1960년), 위험한 여행 (스웨덴어: Den farliga resan) (1977년), Skurken i Muminhuset (1980년)이다. 무민 시리즈가 점차 유명해지면서, 혜성이 다가온다와 무민파파의 회고록은 개정을 거친 다음 재출판되었다.
비평가들은 무민에 나오는 여러 등장인물이 실존인물을 바탕으로 만들어졌으며, 특히 토베 얀손의 가족일 것이라고 하였다. 또한 토메 얀손은 인터뷰에서 무민 시리즈 등장인물의 배경과 모델일 수도 있는 사람들에 대해 말하기도 하였다.
무민의 겨울에 등장하는 투티키의 캐릭터성은 피에틸래의 성격에 영향을 받았고, 무민트롤과 미이(My)는 토베 얀손의 정신적 자화상과 같은 등장인물이라 평가받는다. 토베 얀손은 무민트롤이 자신의 분신과도 같다고 하였다.
토베 얀손 작품
무민 가족은 주로 토베 얀손의 가족과 연관이 깊다고 여겨진다. 무민 가족과 토베 얀손의 가족은 모두 자연과 가깝게 보헤미아니즘적인 삶을 살았다. 토베 얀손은 1970년 어머니 시그네가 사망할 때까지 가깝게 살았으며, 토베가 성인이 된 이후에도 함께 여행을 다녔다. 시그네는 말년에 토베와 함께 살기도 하였다. 무민파파와 무민마마는 토베 얀손의 부모님을 표현한 등장인물이라는 평가도 있다.
토베 얀손은 무민 골짜기의 11월을 집필하고 난 뒤 무민 시리즈를 멈추고 아동을 대상으로 하지 않은 소설을 쓰기 시작했다. 토베 얀손의 첫 비아동층 작품은 조각가의 딸(스웨덴어: Bildhuggarens dotter)로, 1968년 출간된 반자전적 소설이다. 이후 여름의 책(스웨덴어: Sommarboken)을 포함한 소설 다섯 작품과 단편집 5권을 냈다. 여름의 책은 무민 시리즈가 아닌 작품 중 가장 성공한 작품이다. 여름철 섬마을에서 어린 소녀와 할머니가 살아가는 아름답고 예민하며 소박한 소설로 평가받는다. 소녀는 조카인 소피아 얀손, 소녀의 아버지는 소피아 얀손의 아버지이자 토베의 남동생인 라르스 얀손, 할머니는 토베 얀손의 어머니인 시그네 얀손을 모델로 하였다.
토베 얀손 작품
토베 얀손은 핀란드에서 출간되는 스웨덴어 풍자 잡지 가름(Garm)지에서 1930년부터 1953년까지 삽화가와 만화가로 활동했다. 세계적으로 유명해진 만평으로는 기저귀를 찬 채로 울고있는 아기 히틀러에게 네빌 체임벌린 등 유럽 국가의 주요 지도자가 오스트리아, 체코슬로바키아, 폴란드 등과 같은 케이크를 떠먹여주면서 달래는 그림이 있다. 제2차 세계 대전 당시 핀란드는 나치 독일과 함께 소련과 전쟁을 벌였다. 그 당시 토베 얀손의 가름지 삽화는 아돌프 히틀러와 이오시프 스탈린 모두를 풍자했다. 대표적으로 스탈린이 어마어마하게 긴 칼집에서 터무니없게 짧은 칼을 꺼내는 그림과 히틀러 여러명이 집을 약탈하고는 음식과 예술품들을 훔쳐 달아나는 그림이 있다. 스펙테이터지에 따르면 토베 얀손은 히틀러를 자만심이 강하고 익살스러운 하찮은 인물로 표현했다.
토베 얀손 작품
토베 얀손은 크리스마스 기간지 Julen과 어머니가 활동했던 Lucifer에 삽화를 그렸으며 다른 작은 작품 또한 만들었다. 초기 연재 만화는 1929년 Lunkentus에 연재된 Prickinas och Fabians äventyr, 1930년 Vårbrodd에 연재된 Fotbollen som Flög till Himlen' , 1933년 Allas Krönika에 연재된 Palle och Göran gå till sjöss 등이 있다.
토베 얀손 작품
무민트롤 형태의 캐릭터는 토베 얀손의 만평에서 처음 나타났는데, 이때는 얀손이 자기 서명 옆에 그려넣는 형태였다. '스노르크(Snork)' 혹은 '니스쿠(Niisku)'라고 불린 이 '원시 무민'은 빼빼 마르고 못생겼으며 코가 길고 좁았고 꼬리가 악마와 같은 형태였다. 토베 얀손은 자신이 어렸을 적 남동생과 이마누엘 칸트에 대한 철학 논쟁에서 지고 난 후 무민의 모습을 디자인했다고 밝혔다. 토베 얀손은 자신이 생각할 수 있는 가장 못생긴 생명체를 집 외벽에 그려놓고 그 밑에 "칸트"라고 써놓았다고 한다. 이후 무민은 더 통통해지고 보기 좋아졌지만, 첫 무민 책인 작은 무민 가족과 큰 홍수에서는 원형의 "이마누엘 칸트 무민"을 인지할 수 있다. '무민'이라는 이름은 토베 얀손의 외삼촌 에이나르 하마르스텐(스웨덴어: Einar Hammarsten)이 만들어낸 말이다. 토베 얀손이 스톡홀름에서 스웨덴 친척들과 생활하고 있을 당시 외삼촌은 토베가 음식을 가져가는 것을 멈추게 하기 위해 주방 수납장에 "무민트롤"이 살며 사람들의 목가에 찬 공기를 내뿜는다는 이야기를 했다.
1952년 혜성이 다가온다와 무민 가족과 마법의 모자가 영어로 번역된 후 영국 출판사는 토베 얀손에게 무민 연재 만화를 그릴것을 요청했다. 얀손은 이미 핀란드의 좌파 성향 스웨덴어 신문 'Ny Tid'에 혜성이 다가온다의 이야기에 기반한 무민 연재 만화 Mumintrollet och jordens undergång를 연재하고 있었다. 토베 얀손은 영국 출판사의 요청을 수락했고, 1954년부터 런던의 신문사 'The Evening News'에 연재 만화 무민트롤 (영어: Moomintroll)을 그렸다. 1954년부터 1959년까지 총 21편의 무민 만화를 연재했으며, 처음에는 홀로 스토리를 짜다가 이후 남동생 라르스 얀손과 함께했다. 토베 얀손은 이 만화 연재로 인해 다른 책을 쓰고 그림을 그릴 시간이 없어져 결국 포기하였고, 라르스 얀손이 이 일을 이어받아 1975년까지 연재하였다.
토베 얀손의 무민 연재 만화 시리즈는 스웨덴어와 영어로 출판되었다.
토베 얀손 사생활
얀손은 여러 남성 연인이 있었으며, 그중에는 정치철학자 아토스 비르타넨도 포함되어 있었다. 그와 잠시 약혼하기도 했다. 비르타넨은 무민 캐릭터인 스너프킨의 모델이 되었다. 그러나 결국 얀손은 자신의 표현대로 "유령의 편으로 넘어갔다." 이것은 동성애를 암시하는 은어였다. 그리고 기혼인 연극 감독 비비카 반들레르와 비밀 연애를 시작했다.
토베 얀손 사생활
1956년 얀손은 평생의 반려자가 된 툴리키 피에틸래를 만났다. 피에틸래는 "토티"라는 애칭으로 불렸다. 헬싱키에서 그들은 따로 살았지만 서로 가까이 지내며 남의 눈에 띄지 않고 만날 수 있었다. 하지만 이것으로 얀손의 어머니가 자주 방문하는 문제가 해결되지는 않았다. 그들은 핀란드 만의 작은 섬에 집을 지어 여름을 그곳에서 보내는 것으로 부분적인 해결책을 찾았다. 얀손과 피에틸래가 함께 여행하고 펠링키의 클로브하루섬에서 보낸 여름은 피에틸래가 촬영한 수 시간 분량의 영상으로 남아있다. 이 영상을 바탕으로 여러 다큐멘터리가 제작되었는데, 가장 최근의 작품으로는 《하루, 외로운 섬》(Haru, yksinäinen saari, 1998년)과 《토베와 토티의 유럽 여행》(Tove ja Tooti Euroopassa, 2004년)이 있다. 수 프리도가 "야생의 머리를 한 예술적인 트롤로, 브르통 스웨터와 베레모를 쓴" 인물이라고 묘사한 투-티키 캐릭터는 피에틸래에서 영감을 받았다.
얀손은 2001년 6월 27일, 86세의 나이로 사망했으며, 헬싱키의 히에타니에미 공동묘지에 안장되어 있다.
지리 점성술
지리 점성술(地理 占星術, locational astrology, 혹은 때때로 천체지리학(天體地理學,  astrogeography) 또는 위치 점성술(位置 占星術, locality astrology))은 지구의 특정 위치를 감안하는 점성술의 여러 유형들에 속한다. 그 유형들은 점성술의 여러 기법을 파생케한다.
지리 점성술 천체지리학
점성학적 지리학의 주제는 영토와 지형 거주지, 그리고 지구의 현상에 대한 점성학적 연구이다. 천체지리학은 아마도 메소포타미아 문화에서의 점성술에 기원이 있는 것으로 보인다. 황도대의 별자리와 모서리의 점들과의 일부 관계는 점성학적 날씨 예측을 위해 그리고 예언의 또 다른 목적으로 성립되었을 가능성이 크다. 니콜라스 캠피언은 마르쿠스 마닐리우스(1세기)와 클라우디오스 프톨레마이오스(2세기)를 지역에 따른 황도대의 주인지위를 전언한 최초의 저자들이라 부른다. 그러한 다른 사람들로는 알비루니(11세기)와 윌리엄 릴리(17세기), 라파엘(19세기), 그린 그리고 세페리얼(20세기)가 있다. 잉글랜드의 세페리얼(연장자 월터 곤)과 독일의 A. M. 그림 같은 몇몇 점성가들에 의해 천체지리학에 대한 체계적 접근법이 발전되었다. 그러한 체계들은 모두 런던에 있는 본초 자오선이 고정된 지역 중천점으로 양자리 0°를 지니며, 세계의 여러 지역은 황도대의 12 별자리와 상응한다고 가정한다. 세페리얼과 그림의 체계 사이의 미묘한 차이는 고전 점성술의 여러 기법에서는 두드러지지 않지만, 우라니아 점성술이나 우주 생명 상관론에서와 같은 정밀한 기법들에서는 주목할만하다. 후일에 캐나다의 점성가 크리스 맥레이와 미국의 점성가 조이스 웨흘먼에 의해 세페리얼의 체계가 인기를 얻었다. 1930년대와 그 이후에 캐나다의 점성가 L. 에드워드 존드로도 여러 점에 그 기법을 사용하였는데, 그는 그것의 시작점에 대해 그리니치에 있는 기준점과 이집트의 대피라미드 근처의 한 위치 사이에서 갈피를 잡지 못하였다. 수년 후에 그가 실제로 결정한 체계가 무엇인지에 대해 논쟁이 있다. 전산 기술의 발달로 더 정교한 천체지리도의 작성이 용이해졌으며, 그러한 과정 속에, 1974년에는 앤더슨의 체계라고 불리는 것이 출판되었다. 그것은 각각 하나씩의 행성에 유효한 11 개의 새로 개발된 세계도를 포함한다.
지리 점성술 점성 지도학
점성학적 지도학(地圖學, cartography)의 주제는 유효한 천궁도의 지표면으로의 투영에 의한 지구에 있는 대상이나 객체와 같은 개인의 관계에 대한 점성학적 연구이다. 가장 잘 알려진 점성학적 지도 제작 기법은 구스타프 슈비케르트와 시릴 페이건, 로이 찰스 파이어브레이스 그리고 도널드  A. 브래들리에 의한 연구에 근거하는데, 약 1390년부터 1960년대까지 발전한 것이다. 1970년대와 1980년대에, 그것은 더 발전하였고, 짐 루이스에 의해 어스트라카토그래피(Astro*Carto*Graphy)®이라는 상표로 대중화되었다. 독일의 점성가 프리드리히 지크룬에 의해 "지역 공간 점성술"이라는 이름으로 또 다른 점성 지도학 체계가 발전했고, 후일에 미국에서 스티브 코지와 점성술 소프트웨어 개발자 마이클 얼러와인에 의해 대중화되었다.
지리 점성술 점성 지리학
점성학적 지리학은 장소의 점성학적 특성을 고찰하고 이해하기 위한 접근법이다. 점성 지리학은 천체지리학에서와 같은 지도를 통해서가 아닌, 한 장소의 소우주적 체계를 통해 연구가 이루어진다. 점성 지리학에서 어떤 장소의 환경과 사용 능력, 동물, 식물, 사건 그리고 그곳에 있을 수 있는 다른 모든 특징이 평가될 수 있지만, 가장 중요한 요소는 풍경이다. 1995년과 2010년 사이에 G. 스토코스트에 의해 매우 정교한 점성 지리학 체계가 발전되어 출판되었다. 중국 지리학(풍수)에서, 전통적으로 점성학적인 별자리와 상징 그리고 분류가 사용되어오고 있다.
산화 은
산화 은(酸化銀, 영어: silver oxide)은 다음의 화합물을 지칭할 수 있다.
록 드링킹
예를 들어 온 더 록(On The Rock)은 위스키 등 도수가 높은 술을 얼음에 희석해 마시는 방법이다.
하드 데이즈 나이트
《하드 데이즈 나이트》(영어: A Hard Day's Night 어 하드 데이즈 나이트[*])는 1964년 공개된 영국의 코미디 영화로, 비틀즈의 멤버 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨, 그리고 링고 스타가 출연했다. 리처드 레스터가 감독, 알룬 오웬이 각본을 맡았고, 유나이티드 아티스츠를 통해 처음으로 개봉되었다. 이 영화는 비틀즈가 보낸 며칠을 그려냈다.
영화는 상업적, 비평적으로 큰 성공을 거두었다. 《타임》지는 사상 최고의 영화 100편에 선정했다. 영국의 비평가 레슬리 헬리웰은 "음악과 함께하는 유쾌한 환상곡. 감독이 영화 속 개그에 들인 노력이 있었기에 엄청난 상업적 성공이 가능했을 것"이라 말하며 자신의 만점인 네 개의 별을 수여했다. 무수한 스파이 영화, 몽키스의 텔레비전 쇼와 팝 뮤직 비디오에 영감을 준 《하드 데이즈 나이트》는 역사상 가장 영향력 있는 뮤지컬 영화 중 하나로 여겨진다.
하드 데이즈 나이트 줄거리
런던에서 진행되는 텔레비전 쇼에 출현하기 위해 기차를 타러 가는 비틀즈는 그들을 쫓는 수많은 팬들에게서 도망친다. 그들은 기차에 타고 휴식을 취하려 하지만, 다양한 요소들이 그들의 인내심을 시험한다. 폴의 할아버지는 한 승객과 바람을 피우고, 비틀즈에 의해 차장차에 가둬진다. 존, 폴, 조지, 그리고 링고는 그와 함께 여학생과 어울리며 목적지에 도착할 때까지 카드 게임을 즐긴다.
하드 데이즈 나이트 줄거리
런던에 도착하자 말자 비틀즈는 감옥에 가둬진 것처럼 호텔로 이동한다. 밤에 몰래 외출힌 폴의 할아버지는 호텔의 카지노에서 작은 문제를 일으킨다. 그룹은 공연이 텔레비전으로 방송될 극장으로 이동한다. 준비 시간 때문에 지루해진 링고는 책을 읽으며 시간을 때운다. 폴의 할아버지는 그에게 책을 읽는 것 대신, 밖에서 시간을 보내 삶의 경험을 쌓으라며 나무란다. 링고는 그의 말을 따라 밖으로 나간다. 링고는 술집에서 한잔 하거나, 운하 옆을 걷거나, 기차역 플랫폼에서 자전거를 탄다. 그러는 동안, 다른 밴드 멤버들은 정신없이 링고를 찾아나선다. 드디어, 그가 폴의 할아버지와 경찰에 체포된 후, 극장으로 돌아가 계획대로 콘서트를 진행한다. 콘서트 이후에, 밴드는 헬리콥터를 타고 수많은 팬으로부터 벗어난다.
하드 데이즈 나이트 각본
각본은 알룬 오웬이 썼다. 알룬은 비틀즈에게 친숙했던 TV 프로그램 《No Trams to Lime Street》에서 각본을 썼고, 리버풀식 대사를 잘 쓰는 것으로 유명했기 때문에 뽑혔다. 매카트니는 "알룬은 우리 주위에서 서성거리며 우리에게 말할 것을 가르쳐주었어요. 그는 우리가 하는 말을 듣기 위해서 그랬던 것 같고, 그래서 난 그가 아주 좋은 대본을 썼다고 생각합니다."고 말했다. 오웬은 비틀즈와 함께 며칠을 함께 보냈는데, 그의 생활을 그들은 이렇게 묘사했다. "기차에서 방으로 그리고 차에서 방으로 그리고 방에서 방으로". 폴의 할아버지로 분한 사람이 이런 대사를 말한다. 오웬은 대본을 자신들의 명성 때문에 공연 스케줄과 스튜디오 작업으로 죄수가 되어버린 비틀즈의 관점으로 썼다.
하드 데이즈 나이트 각본
링고가 "모드족인가요, 록커인가요?"란 질문에 "아뇨, 전 모커(영어: Mocker→흉내내는 사람)입니다"라고 대답하는데, 이 대사는 그가 TV 쇼 《레디 스테디 고!》에서 만든 농담에서 인용한 것이다. 폴 매카트니의 할아버지(윌프리드 브람벨 분)는 영화 내에서 "깨끗한 노인"으로 불리는데, 이는 《스텝토 앤드 선》에서 윌프리드가 분한 알버트 스텝토가 "더러운 노인"으로 불린 것과 대조를 이룬다. 영화 내에서 등장하는 비틀즈의 매니저인 노만과 로드 매니저인 셰이크는 각각 비틀즈의 개인 조수인 닐 애스피넬과 로드 매니저인 말 에반스를 기반으로 두었다.
영화의 가제목이 《비틀즈》(The Beatles)나 《비틀마니아》(Beatlemania)였음에도 불구하고, 영화에서 그룹의 이름은 단 한 번도 불린 적이 없다.
하드 데이즈 나이트 제작
영화는 유나이티드 아티스츠에서 시네마 베리테 스타일을 이용하여 흑백 촬영했으며, 이는 겨우 7주 만에 끝났다. 200,000 파운드(500,000 달러)라는 적은 제작비가 투입되어, 총 16주 동안의 기간에 걸쳐 제작했다. 유나이티즈 아티스츠는 미국에 사운드트랙 음반을 발매하는데 관심을 가졌다. 유나이티즈 아티스츠의 유럽 생산 책임자였던 버드 온스타인은 "우리 음반 부서는 사운드트랙 음반을 미국에 발매하고, 영화에서 잃어버린 것을 이 디스크로 다시 가져올 겁니다."라고 말했다. 영화 역사학자 스티븐 글린은 "적은 예산으로 착취한 영화는 최근 잠깐 동안의 뮤지컬 열풍을 일으켰고, 될 수 있는 데로 최대한 우려 먹혔다."고 적었다. 1964년에 레논이 한 말에 의하면 대부분의 제작사는 싫어했지만 영화는 속편이 나올 수도 있었다.
하드 데이즈 나이트 제작
촬영은 1964년 3월 2일 런던 매릴번 역에서부터 시작되었다. 비틀즈는 배우 노조 '이퀄리티(Equity)'와 아침동안 함께 했다. 첫 주에는 런던과 마인헤드를 잇는 기차에서 촬영이 진행되었다. 3월 10일 링고가 트위크넘의 술집에 있는 신이 촬영되었다. 그 다음 주에 여러 내부 신을 트위크넘 스튜디오에서 촬영했다. 2월 23일에서 30일까지 스칼라 극장으로 이동하여 촬영했다. 3월 31일 콘서트 장면이 같은 곳에서 촬영됐다. 이 장면에서 비틀즈는 틀어놓은 곡에 맞추어 립싱크를 했다. 창의적인 카메라 워크가 들어간 〈Can't Buy Me Love〉 부분은 1964년 4월 23일 미들섹스 주 아일워스의 쏜버리 필레잉 필즈에서 찍었다. 링고가 여성분이 지나가는 길에 있는 물웅덩이를 코트로 덮어 지나가게 도와주다 커다란 구멍에 빠뜨려버린 마지막 신은 다음날 런던의 웨스트 얼링에서 촬영했다.
하드 데이즈 나이트 제작
《하드 데이즈 나이트》가 미국에서 개봉하기 전, 유나이티드 아티스츠의 경영진은 레스터에게 비틀즈의 목소리를 미국 동부 억양으로 더빙할 것을 권했다. 매카트니는 화내며 이렇게 대답했다. "이봐요, 우리가 망할 텍사스 카우보이 억양을 알아먹을 수 있으면, 그들도 리버풀 억양을 알아먹을 수 있을 거란 말입니다." 레스터는 비틀즈의 다음 주연작인 1964년 영화 《헬프!》를 감독했다.
영국의 관객에게 시트콤 《스텝토 앤드 선》으로 잘 알려진 아일랜드 배우 윌프리드 브람벨은 영화 내에서 매카트니의 할아버지인 존 매카트니 역을 맡았다. 노만 로싱튼은 비틀즈의 매니저인 노만 역을 맡았다. 존 정킨은 그룹의 로드 매니저인 셰이크 역을 맡았다. 빅터 스피네티는 텔레비전 감독 역을 맡았다.
하드 데이즈 나이트 제작
조역으로는, 리처드 버논이 기차의 회사원 역을 맡았고, 라이오넬 블레어가 무용수 역을 맡았다. 영화에는 다양한 카메오가 등장하기도 했는데, 존 블러덜이 차도둑으로 등장했고, 데릭 니모는 마술사 레슬리 잭슨으로 등장했다. 데이비드 젠슨은 링고가 만나 잠시 어울린 남자 아이로 등장했다. 1972년 뮌헨 올림픽에 참가했던 루니 마사라는 큐에 있는 강에서 스컬로 보트를 젓는 사람으로 등장했다. 케네스 하이는 조지를 "새로운 현상"으로 착각한 광고 책임자로 등장했다. 데이빗 랭튼은 분장실의 배우로서 카메오로 등장했다. 그룹의 진짜 매니저인 브라이언 엡스타인은 단역을 맡았다. 비틀즈의 로드 매니저 중 한 명인 말 에반스도 좁은 복도에서 레논과 대화하던 여자 사이로 베이스 기타를 들고 지나가면서 등장했다.
조지 해리슨은 그의 아내가 되는 패티 보이드를 만났다. 그녀는 기차의 여학생으로 잠시 등장했다. 조지는 그녀에게 접근했지만, 당시 남자친구가 있었다는 이유로 퇴짜를 맞았다. 하지만 그는 끈질기게 접근해왔고, 결국 18개월 안에 결혼했다. 그녀와 식당차에 있던 소녀는 프루던스 버리다. 필 콜린스는 콘서트의 관객으로 등장했고, 크레디트에 오르진 못했다. 그는 훗날 음악가로서 크게 성공한다.
하드 데이즈 나이트 공개
영화는 런던의 파빌리언 극장에서 1964년 7월에 초연되었고, 사운드트랙 음반은 4일 후에 발매되었다. 영화는 런던 파빌리온에서 첫 주에 2만 달러 이상을 벌어들이는 기록을 세웠고, 인기를 끌면서 동시에 1,600장 이상의 인쇄물이 동시에 유통되었다. 이후 팔로폰에서 1964년 11월 6일에 《Extracts From The Film A Hard Day's Night》란 제목을 달고 영화의 곡을 수록한 EP(모노)를 출시했다. 영화는 1971년에 전 세계에서 1,100만 달러의 수익을 거둔 것으로 추정된다.
영화의 판권은 1979년에 프로듀서 왈터 쉔슨에게 넘겨졌다. 1982년 미국에서 유니버셜 픽처스를 통해 재개봉한 영화에서는 감독 리처드 레스터의 개입이나 지식 없이 제작된 프롤로그가 들어가 있었다. 1984년 MPI 홈 비디오가 쉔슨의 허가 아래 처음으로 영화를 여러 비디오 포맷에 담아 홈 비디오로 판매했다. 여기에는 모두 프롤로그가 들어가 있다. 1993년 보이저 컴퍼니가 맥과 PC용 CD-ROM을 제작했다. 여기에는 원래의 대본을 포함하여 표준적인 자료가 들어가 있다.
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1997년 MPI 홈 비디오에서 처음으로 DVD 에디션을 출시했다. 1982년 프롤로그와 트레일러, 뉴스 영화, 리처드 레스터와의 인터뷰, 《The Running Jumping & Standing Still Film》, 그리고 7시간 분량의 배역진, 제작진, 비틀즈 구성원의 인터뷰가 들어간 보너스 디스크가 수록되어 있다. DVD는 비틀즈 역사 학자이자 프로듀서인 마틴 루이스가 제작을 담당했다. 2000년에 미라맥스 필름이 미국에서 영화를 재개봉했고, 2년 후 컬렉터 에디션 DVD를 발매했다. 그리고 마지막 VHS 포맷이 발매되었다. 영화는 35밀리 네거티브로 복원되었고 1.66:1 와이드 스크린으로 출시되었다. 프롤로그는 미라맥스판에서는 사라졌다.
2004년 7월 6일, DVD 프로듀서 마틴 루이스가 런던에서 40주년 기념 상영회를 주최했다. 상영회에서는 매카트니를 비롯해, 빅터 스피네티, 존 정킨, 데이비드 젠슨 등이 자리를 빛냈다. 자리에서 가진 인터뷰에서 매카트니는 영화를 꽤 많이 보았지만, "큰 화면"에서 보기는 1964년 초연 이후 처음이라고 밝혔다.
하드 데이즈 나이트 공개
2009년 캐나다에서 블루레이가 출시되었다. 이 디스크는 국가 제한이 없고, 2000년대에 나온 대부분의 자료를 포함하고 있다. 2011년 블루레이가 멕시코에서 출시되었다. 이 버전은 스페인 자막을 포함하고 있다. 2014년 야누스 필름이 미라맥스에게서 판권을 획득한다. 그리고 2014년 6월 24일 크라이테리언 컬렉션의 일환으로 가정용 비디오 출시를 발표했다. 이 듀얼포맷 에디션은 다양한 부록을 포함하고 있다. 7월 2일, 크라이테리언 블루레이 및 DVD가 엄브렐라 엔터테이먼트를 통해 호주에서 발매되었다. 영국에서는 세컨드 슬라이트 필름을 통해 7월 21일에 출시했다. 2014년 7월 6일, 영화의 리마스터 HD판이 50주년 기념으로 BBC Four에서 방송되었고, 2014년 7월 14일 미국과 영국의 극장에서도 상영했다.
2016년 5월 5일, 대한민국에서 찬란을 통해 수입·배급된 4K 리마스터링 버전이 극장에서 초연되었다.
하드 데이즈 나이트 평가
영화에 대한 평가는 대체적으로 긍정적이다. 앤드류 새리스가 《빌리지 보이스》에서 "주크박스 영화의 《시민 케인》"이라며 격찬한 것은 자주 인용되는 평가다. 《빌리지 보이스》가 첫 연간 영화 여론조사를 편찬했을 때, 영화는 스탠리 큐브릭의 《닥터 스트레인지러브》에 이어 2위를 차지했다. 《타임》지는 영화를 "가장 부드럽고, 신선하고, 재미있는 착취 목적의 영화 중 하나"라고 불렀다." 영화 비평가 로저 이버트는 영화를 "살아있음을 증명해 준 획기적인 영화 중 하나"라고 묘사했으며, 자신의 《위대한 영화》 목록에 추가했다. 2004년, 《토털 필름》지는 《하드 데이즈 나이트》를 사상 42번째로 위대한 영국 영화로 선정했다. 2004년, 《Time.com》는 지난 80년간 가장 훌륭한 100대 영화 중 하나로 선정했다. 레슬리 헬리웰은 자신의 가장 높은 점수인 네 개의 별을 주었고, 1964년대 영국 영화에서는 유일하게 그런 영광을 누렸다. 로튼 토마토에서는 101개의 리뷰를 기반으로 99%의 신선도를 받았고, 신선한 뮤지컬 영화 목록에서 1위를 차지했다. 그리고 사상 최고의 평론을 받은 영화에서 8위에 올랐다.
하드 데이즈 나이트 평가
《뉴욕 타임스》의 영화 비평가 보슬리 크로우더는 영화를 비틀즈와 비틀마니아에 대한 미묘한 풍자라며 다음과 같이 적었다. "비틀즈는 주의를 끌며, 끊임없이 놀라게 하고, 평화와 조용함을 원하는 호감가는 젊은이다. 하지만 시끄러운 관중, 터무니없는 질문을 해대는 기자들, 그리고 그들을 내려다 보는 권위자와 대치해야 한다." 《더 뉴요커》의 비평가 브랜든 길은 이렇게 썼다. "비록 내가 이 괴상한 네 명의 소년들이, 어떻게 하여 이렇게 수많은 사람들에게 높은 점수를 받는 것인지는 모르겠지만, 아무 생각없는 어떤 기쁨이 저들의 장난스런 소리들로 하여금 내게 스며들었다는 것은 인정해야겠다."
《하드 데이즈 나이트》는 1965년 아카데미상에서 각본상(알룬 오웬)과 뮤직 오리지널 스코어상(조지 마틴) 부문에 후보로 올랐다.
하드 데이즈 나이트 영향
영국의 비평가 레슬리 헬리웰은 영화의 영향에 대해 "... 그것은 60년대까지 모든 런던의 스파이 영화와 코미디를 뒤흔들었다..."고 말했다. 특히 시각 효과와 줄거리는 몽키스의 텔레비전 시리즈에 영감을 준 것으로 여겨진다. 〈Can't Buy Me Love〉 부분은 리처드 레스터의 초기작 《The Running Jumping & Standing Still Film》에서 차용했다. 여기서 쓰인 이미지를 잘라내어 음악 박자에 맞추는 혁신적인 기법은 현대 뮤직 비디오의 선구자로 여겨진다.
로저 이버트는 "레스터가 《하드 데이즈 나이트》에 쓰인 기법을 발명하진 않았지만, 많은 영화에 영향을 끼쳤다. 오늘날 우리가 TV나 감상하며 퀵 컷팅을 볼 때, 손에 들고 찍는 카메라, 움직이는 목표와 인터뷰, 대화에 재빨리 몇 마디를 삽입, 다큐멘터리 액션에 흐르는 음악, 현대 스타일의 다른 모든 상표, 우리가 보고 있는 모든 것이 《하드 데이즈 나이트》의 자식이다."라고 썼다.
하드 데이즈 나이트 영향
폴 매카트니가 "오, 저건 입지 않겠어요. 너무 형편없군(Grotty)!"이라고 말하는 장면이 있다. 이는 알룬 오웬이 그로테스크(grotesque)를 줄여 만든 새로운 단어였고, 현재 널리 쓰이는 표현이 되었다.
하드 데이즈 나이트 제목
영화의 이상한 제목은 링고 스타의 말에서 비롯된 것이다. 스타는 DJ인 데이브 헐과 한 1964년 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "저흰 일하러 가고, 그리고 하루 종일 일하고, 밤새도록 일합니다. 이런 게 제가 원했던 하루인가 하는 생각이 계속해서 들어 제가 말했죠, '정말 힘든 날이였어(It's been a hard day)'... 그러곤 주변을 둘러봤더니 깜깜하길래 말했죠, '...밤이었어!(...Night!)' 그렇게 저흰 'A Hard Day's Night'를 떠올리게 된 겁니다." 1980년 《플레이보이》지와 한 인터뷰에서 레논은 다음과 같이 말했다. "전 차를 타고 집으로 가는 중이었고, 딕 레스터가 링고가 말한 'Hard Day's Night'란 제목을 제안했습니다. 전 그걸 《In His Own Write》에 써먹었는데, 그건 링고의 즉흥적인 말이었어요. 뭐, 말라프로피즘 중 하나입니다. 링고적이죠, 그가 어디서 말했든 그리 재밌진 않았어요 ... 아무튼 딕 레스터는 '우린 제목을 그걸로 쓸 거야'라고 말했습니다."
하드 데이즈 나이트 제목
1994년 《비틀즈 앤솔로지》 인터뷰에서 매카트니는 레논과는 다르게 회고했다. 그는 다음과 같이 말했다. "제목은 영화 제작이 거의 끝났을 당시 이전에 겪지 못했던 즐거움이 생기기 시작했고, 그 때 링고가 붙인 것입니다. 저흰 트위크넘 스튜디오에서 브레인스토밍을 하는 시간을 가졌고, 우리가 말했죠, '음, 링고가 일전에 뭔가 말한 게 있었잖아.' 링고가 엉터리 단어를 말한 적이 있었습니다. 그는 뭔가 좀 잘못된 말을 했어요, 다른 사람 하듯이요, 하지만 그는 언제나 훌륭했고, 서정적이었습니다... 그가 잘못 말한 것인지도 모르겠지만, 그것들은 마치 마법 같았어요. 그리고 그는 콘서트 후에 '휴, 정말 힘든 날의 밤이로군.'이라고 말했습니다."
하드 데이즈 나이트 제목
하지만 프로듀서 왈터 쉔슨 또한 1996년에 다르게 회고했다. 그는 레논이 링고 스타의 우스운 실수를 보고 "a hard day's night"라고 말하자, 자신이 바로 영화의 제목을 그것으로 하기로 결정했다고 주장했다.
이 얘기 중 무엇이 사실이든, 영화의 원래 가제목은 《비틀마니아》(Beatlemania)였고, 새로운 제목이 결정되자 촬영이 끝나는 날인 4월 16일 안에 제목과 맞아 떨어지는 새로운 타이틀 곡이 필요했다. 존 레논은 그의 아들 줄리언 레논에게 보내는 생일 카드를 바탕으로, 노래 〈A Hard Day's Night〉를 하룻밤 만에 썼다. 이 노래는 그래미 최우수 보컬 그룹 퍼포먼스 부문에서 수상했다.:p.xii
하드 데이즈 나이트 소설화
1964년에 작가 존 버크는 영화의 각본을 토대로 소설화했다. 그리핀 프레스가 인쇄하고 팬 북스를 통해 출판했다.
하드 데이즈 나이트 노래
영화의 크레디트에서는 모든 노래를 존 레논과 폴 매카트니 작곡으로 명시해 놓았지만, 〈Don't Bother Me〉의 일부는 조지 해리슨이 작곡했다.
〈I'll Cry Instead〉는 영화에 들어갈 곡으로 선별될 수도 있었지만, 결국 들어가지 못했다. 이것은 〈escape/fire escape〉 시퀸스에 쓰일 예정이였으나, 감독 리처드 레스터가 비관적인 가사와 〈Can't Buy Me Love〉로 신을 교체하는 이유로 이를 기각했다. 이 노래는 미국 사운드트랙 음반에 수록될 곡들과 경쟁했다.
곡 〈You Can't Do That〉은 영화의 TV 콘서트 부분으로 촬영되었으나 최종 편집판에서는 들어가지 않았다. 이런 삭제 지시가 내려지기 전에, 공연 장면이 감독과 브라이언 엡스타인에게 보내졌고, 《에드 설리번 쇼》에서 비틀즈 특별 인터뷰와 함께 1964년 3월 24일에 방송했다. 발췌한 공연 장면이 1964년 다큐멘터리 《The Making of "A Hard Day's Night》에 등장했다.
Bebo
Bebo(비보)는 2005년부터 운영된 소셜 네트워킹 서비스 (SNS)이다.
넷로그
넷로그(Netlog, 과거 이름: 페이스박스/Facebox, 빙박스/Bingbox)는 지금은 운영을 하지 않는 벨기에의 소셜 네트워킹 서비스 (SNS)이다. 넷로그에서 회원들은 자신만의 웹페이지를 만들고 새로운 사람을 만나고 대화하고 게임을 즐기고 동영상을 공유하고 블로그를 게시할 수 있다.
1999년 ASL.TO라는 이름으로 설립되었다. 2002년 이 웹사이트의 이름은 레드박스(Redbox)로 변경되었다. 2005년 유럽 안팎의 국가들에서 이용이 가능해졌다. 약 1년 후, 이 웹사이트의 이름은 넷로그로 정착되었다. 2007년, 넷로그는 28,000,000명의 회원을 끌어들였으며 그 뒤로 수년 간 성장을 유지했다. 극에 달했을 때에는 20개 언어 이상 94,000,000명의 등록 회원 수를 보유하였다고 사이트는 주장하였다.
2011년 1월, 넷로그는 주로 소셜 미디어에 집중하는 글로벌 미디어 그룹인 매시브 미디어의 일부가 될 것이라고 발표하였다.
2018년 9월, 넷로그의 홈페이지는 웹사이트가 2015년부터 더 이상 서비스하지 않는다고 발표하였다.
오드노클라스니키
오드노클라스니키(러시아어: Одноклассники, 학급친구)는 러시아의 소셜 네트워킹 서비스(SNS)로, 친구찾기 사이트이다. 대한민국에서 1999년도에 선보였던 아이러브스쿨(iloveschool)과 비슷한 서비스이다.
이 웹사이트는 현재 2억 명 이상의 등록 사용자와 4500만 명의 일일 고유 방문자를 보유하고 있다. 오드노클라스니키는 러시아에서는 브콘탁테에 이어 두 번째로 인기 있는 소셜 네트워크이며, 3위인 페이스북을 앞서고 있다.
Ask.fm
Ask.fm은 회원 혹은 익명의 사용자로부터 질문받고 답변 공유가능한 Q&A 중심 소셜 네트워크 서비스(Social Network Servie : SNS)이다. 2010년 6월 16일 서비스 시작, 2014년 12월 기준 250억 개의 답변이 등록됐다.
Ask.fm 규모
150여 개 국가에서 서비스하고 있으며, 1억 3900만 명의 회원이 등록돼 있다. 49종의 언어로 서비스되며, 한국어로도 서비스되고 있다.
라트비아 회사인 Sia Ask.fm (LLC)에서 설립·운영하였고, Q&A 웹사이트 Ask.com과 합병돼 2014년 12월 1일 부로 아일랜드 소재 Ask.fm Europe, Ltd.로 이전됐다.
Ask.fm 비판
이용자 절반 정도는 18세 미만 청소년이다. 이로 인해 집단 따돌림 등 다양한 청소년 문제가 사이트 상에서 벌어졌으며, Ask.fm에 대한 광고 중단 운동이 벌어지는 등 논란이 됐다. Ask.fm은 악용 방지 방침을 제시하거나 지속적 모니터링 통해 이 문제 완화한다고 발표하였다.
리서치게이트
리서치게이트(ResearchGate)는 과학자들을 위한 소셜 네트워킹 서비스(SNS)이다. 리서치게이트는 과학자와 연구자들이 논문을 공유하고, 질문과 답변을 하고, 공동 작업자를 찾을 수 있는 유럽의 상업용 소셜 네트워킹 사이트이다. 네이처의 2014년 연구와 타임스 고등교육의 2016년 기사에 따르면, 다른 서비스에 등록된 사용자가 더 많지만, 이는 활성 사용자 측면에서 가장 큰 학술 소셜 네트워크이며, 2015~2016년 설문조사에 따르면 거의 많은 학자들이 구글 학술검색 프로필을 보유하고 있다.
기사를 읽는 데는 등록이 필요하지 않지만, 사이트 회원이 되고자 하는 사람들은 계정에 가입하기 위해 인정된 기관의 이메일 주소가 있거나 출판된 연구자임을 수동으로 확인받아야 한다. 사이트 회원은 각각 사용자 프로필을 가지고 있으며 논문, 데이터, 장, 부정적인 결과, 특허, 연구 제안, 방법, 프레젠테이션 및 소프트웨어 소스 코드를 포함한 연구 결과를 업로드할 수 있다. 사용자는 다른 사용자의 활동을 팔로우하고 토론에 참여할 수도 있다. 사용자는 다른 사용자와의 상호 작용을 차단할 수도 있다.
리서치게이트
이 사이트는 마치 해당 기사의 다른 공동 저자가 이메일 메시지를 보낸 것처럼 보이도록 작성된 사이트에 나열된 기사의 공동 저자에게 원치 않는 이메일 초대장을 보낸 것에 대해 비판을 받았다(사이트에서는 이 관행이 2016년 11월 중단되었다고 밝혔습니다). 그리고 때때로 자신이 잘못 표현했다고 느꼈던 비사용자를 위해 명백한 프로필을 자동으로 생성한다. 한 연구에 따르면 업로드된 논문의 절반 이상이 저자가 출판사의 버전을 업로드했기 때문에 저작권을 침해하는 것으로 나타났다.
닝 (웹사이트)
닝(Ning)은 누구나 무료로 쉽게 자신의 SNS (소셜 네트워킹 서비스)를 구축할 수 있도록 지원하는 온라인 플랫폼과 그것을 운영하는 회사이다.
산화 은(II)
산화 은(II)(酸化銀(II), 영어: silver(II) oxide)은 화학식이 AgO인 무기 화합물이다.
레지던트 이블
레지던트 이블(Resident Evil)은 다음 등을 가리킨다.
비디오 게임 《바이오하자드 시리즈》의 북미지역 발매명
레지던트 이블: 위 게임을 원작으로 하여 제작된 영화 시리즈(2002~2017년). 전편에 걸쳐 밀라 요보비치가 엘리스 역으로 출연하였다.
《레지던트 이블》: 2002년
《레지던트 이블 2》: 2004년
《레지던트 이블 3: 인류의 멸망》: 2008년
《레지던트 이블 4: 끝나지 않은 전쟁》:2010년
《레지던트 이블 5: 최후의 심판》:2012년
《레지던트 이블: 파멸의 날》: 2017년
《레지던트 이블: 웰컴 투 라쿤 시티》: 2021년 영화
《바이오하자드: 더 시리즈》: 넷플릭스 드라마
산화 은(I)
산화 은(I)(酸化銀(I), 영어: silver(I) oxide)은 화학식이 Ag2O인 무기 화합물이다. 물과 아세톤에는 잘 녹지 않으나 암모니아수와 묽은 질산에는 녹는다. 좋은 물건.
레지던트 이블 2
레지던트 이블 2은 다음과 같은 뜻이 있다.
프랭클린의 종
프랭클린의 종(영어: Franklin bells) 또는 고든의 종(영어: Gordon’s Bells), 라이트닝 종(영어: Lightning bells)은 전하로 작동하는 라이덴 병의 초기 모형이다. 프랭클린의 종은 전하를 알아내는 데 이용되었으며 연구보다는 간단한 시연 등에 이용되었다. 이 기계는 전기 에너지를 지속적인 기계적 운동으로 이끄는 운동 에너지로 변환하는 첫 번째 장치로, 이 경우에는 두 개의 반대로 대전된 종이 앞뒤로 추처럼 이동하는 장치이다.
프랭클린의 종 역사
일반적으로 이 장치는 18세기 전기 실험을 하는 동안 벤저민 프랭클린이 만들고 이름을 따서 지어진 것으로 생각된다. 그러나 원래 발명은 독일 에르푸르트 대학 자연철학 교수인 조지 아담스가 발명한 것으로 알려졌다. 1742년 그는 전기로 움직이는 차임벨을 만들었으며 이것은 당대 전자학 교과서에 널리 쓰어졌다. 프랭클린은 종 한쪽을 굴뚝의 피뢰침에 연결하고, 다른 종을 땅의 피뢰침에 연결하는 고든의 아이디어를 이용했다. 그의 논문 중 하나에는 다음과 같은 설명이 씌여 있다.
1752년 9월, 나는 몇 가지 실험을 하기 위해 내 집에 피뢰침을 설치하고 전기가 통하면 이를 알리는 종을 개발했다.
프랭클린의 종 디자인과 설계
종은 가로의 금속의 스탠드에 3개의 종이 걸린 채로 구성되었다. 가운데의 종이 비전도체의 실을 이용하여 움직이는 동안 밖의 두 개의 종이 금속의 실을 통해 전기 전도체가 된다. 이러한 두 종 사이의 공간에 작은 금속 추를 절연체의 실로 묶는다. 짧은 금속 실은 가운데 종에 걸린다.
가운데 종의 줄은 라이덴 병 내부 표면과 접촉하고 있으며, 병 외부 표면은 금속 줄과 연결되어 있다. 가운데 종은 병 내부 표면과 같아지면서 외부 표면은 두 종과 전도된다. 이 현상은 항아리 내부와 외부 표면의 전위 차이를 같게 만든다. 묶인 금속 추가 전기 전도에 의해 한 종을 치고 뒤로 돌아간다. 그런 다음, 옆의 또 다른 종으로 가면서 다시 종을 친다. 각각의 종을 칠 때마다 라이덴 병 외부와 내부의 전자가 계속 전도된다. 병이 완벽하게 방전될 때 종이 울리지 않게 된다.
스즈키 다카유키
스즈키 다카유키(일본어: 鈴木 隆行 (すずき たかゆき), 1976년 6월 5일, 일본 히타치시~)는 일본의 전 축구 선수이다. 현역 시절 포지션은 스트라이커였으며, 신체 조건과 피지컬이 우수했으나 득점력이 부족해 '수비형 스트라이커'라는 별명이 있었다.
스즈키 다카유키 구단 경력
1995년 J1리그의 가시마 앤틀러스에 입단했다. 1998년과 2000년 제프 유나이티드 이치하라와 가와사키 프론탈레에서 뛰었다. 2005년까지 가시마 앤틀러스에서 87경기에 출전하여, 17득점을 넣었다. 2007년 요코하마 F. 마리노스로 이적했다. 2011년부터 2015년까지 J2리그의 미토 홀리호크와 제프 유나이티드 지바에서 뛰었다. 2015년후 현역 은퇴.
스즈키 다카유키 국가대표팀 경력
그는 2001년 4월 25일 스페인과의 경기에서 일본 국가대표팀에 데뷔했다. 2001년 FIFA 컨페더레이션스컵 준우승에 기여했다. 2002년 FIFA 월드컵때 벨기에와의 첫 경기에서 동점골을 기록했었다. 2004년 AFC 아시안컵에도 출전, 우승에 기여했다. 그는 2005년까지 국제 A매치 통산 55경기에 출전, 11득점을 넣었다.
김현정 (1979년생 화가)
김현정(金賢靜, 1979년 3월 29일 ~ )은 대한민국의 화가이다. 1998년 스톰 4기 모델로 데뷔하였다.
김현정 (1979년생 화가) 화가
2009년 위안부 문제를 다룬 연극 '나비'를 마지막으로 배우로서 활동을 마치고 '가톨릭상담봉사자과정'에서 1년 넘게 심리상담 교육을 받은 후 화가가 되었다. 이를 통해 2014년 6월에는 첫 개인전인 <묘사와 연기>가 열렸으며, 2014년 11월 9일부터 11월 19일까지 백남준, 이왈종과 함께 중국 베이징에서 <하나에서 셋으로:한국 예술가 3인전>에 작품전을 열었다.