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알카사르 역사
이슬람 제국이 8세기에 피레네산맥에 도달한 지 얼마 안 되어, 기독교 측 군대는 스페인에서 탈환 작전을 시작했다. 801년에 바르셀로나 점령으로 시작하여 1492년 그라나다로 끝을 마친, 기독교도 통치자들은 이슬람의 스페인에서 기독교의 스페인으로 700년 동안의 전환을 시작했다. 아랍 통치자들이 지은 여러 이슬람풍의 건축물은 기독교 통치 동안에 변형되었다.
1236년 코르도바 점령 이후, 페르난도 3세는 황폐화 작전을 계속하였고, 몇 년 뒤에는 세비야에 도달했다. 세비야 공방전은 16달간 계속됐고 기독교 군대가 육상과 해상 모두 이슬람 측을 고립시키면서 이들을 항복하게 만들어 종료되었다. 이슬람의 세비야는 1248년 11월 23일에 항복했고, 카스티야의 군대는 즉시 세비야의 알카사르를 점령했다.
나스르 왕조는 1492년 레콩키스타로 멸망하기까지 이베리아의 마지막 이슬람 왕조였다. 이들은 북쪽의 스페인 군주들의 위협 속에서도 긴 시간 스페인 남부에서 이슬람 근거지를 지켜온 것으로 알려져 있다. 아마, 이들의 가장 위대한 건축적 성과는 그라나다에 위치한 알함브라라고 할 수 있다.
이슬람 인구의 다수는 '레콩키스타' 이후에 스페인에서 이주해야만 했고, 일부 무데하르들은 남아, 16세기 동안에 기독교인 후원자들을 위해 혼합된 기념물들을 계속해서 지었다.
알카사르 일반적 특성
알카사르라고 정의되는 건축 양식은 건축 설계면에서 찾아볼 수 있는 독특한 이베리아 방식이다. 이 건축 기법은 이슬람과 기독교 통치 동안에 건축술에 큰 기여를 했고 지속적인 영향을 미쳤던 모리스코와 무데하르 기술자들의 존재 덕에 무데하르 양식으로 만들어졌다. 알카사르의 특징은 기하학적 디자인과, 거주자들을 위한 은거와 사생활을 강조시킨 내향적 디자인을 가진 이슬람 영향을 반영한다. 이베리아반도의 알카사르는 일반적으로 여러 궁전, 홀, 안뜰 등으로 구성된 복합 건축물 단지로 구성되어 있으며, 이 시설들 모두 특정한 기능을 하였다.
정원은 이슬람 스페인 취락에서 중대한 역할을 했으며, 소유자들에게 안정의 공간, 경제적 이득, 낙원에 대한 환상을 제공해주었다. 알카사르의 안뜰은 통치자의 부를 반영하는, 지역 내 가장 거대한 정원이 위치했다. 정원의 영향력은 무슬림들의 통치 이후 기독교 통치자들이 보존하고 흠모하며 일부 정원들이 여전히 남아 있는등 오늘날까지 찾아볼 수 있다.
알카사르 일반적 특성
안쪽 안뜰 정원은 알카사르에서 원예에 대한 가장 일반적인 접근 방식이었다. 정원은 건물이 정원을 완전히 둘러싸고 있는, 상호 연결된 정원에 배치될 것이다. 화려하고 사적인 공간을 숨긴, 내부의 소박한 인테리어로 된 이슬람의 건축 양식을 따라 정원은 외부 시야에서 가려져 있었고, 운이 좋은 사람들만이 안뜰을 볼 수 있었다.
알카사르 궁전의 기본적은 구성들에는 다음이 있었다: 솟아 있는 격자형 구성, 용수 배급소로 쓰인 물탱크를 갖춘 관계 체계, 포장된 산책길 및 도로 등이다. 이슬람 기법의 계속된 영향은 차르바그라고 알려진 기하학적이고, 체계적이며 보통 네 부분으로 구성된 구조를 갖춘 정원에서 볼 수 있다. 다양한 관목, 수목, 채소, 화초 등이 이 정원들에서 자랐다. 과실도 경작되고 판매되었을 것이고 또한 정원에 쾌적한 향기와 미적 아름다움을 제공했을 것이다. 세비야의 알카사르 정원에 있는 과수는 유럽에 레몬, 오렌지, 살구, 복숭아 등 새롭고 '이국적'인 과일들을 소개해주었다고 한다.
알카사르 일반적 특성
일정한 상수도 시설은 정원의 우거진 식물군을 유지하는 데 필수적이었다. 복잡한 아랍의 상수도 설계는 다양한 용도로 사용하기 위해 알카사르의 안뜰에 포함되었다. 이 수계는 정원에 지속적으로 신선한 물을 공급했고, 미적으로도 정원 공간을 생기가 돋게 했으며, 안뜰과 주변 건축물에 열을 식혀주기도 했다. 알카사르의 각 상수도는 독특한 요소였고, 각 지점의 특성을 정의해주었다. 이 기술은 못, 흐르는 수로, 분수 등에 걸쳐 있고, 외부에서 내부로 시각 및 건축적 관계를 이루게 하였다.물은 정원에 평화감과 영적 안정감을 형성했다.
알카사르 일반적 특성
우마이야 왕조 이래로, 종교 및 공공 목적을 지닌 명문 기념물들은 이베리아 건축물에서 입구와 파사드에서 흔히 찾아볼 수 있다. 스페인에서 무슬림들이 짓거나 기독교도인들이 지은 무데하르식 궁전들에 있어, 명문들은 궁전의 설계면에서 흔한 것이었다. 한 가지 예시는 그라나다의 알함브라에 있는 것으로 아랍어 명문이 궁전의 벽면들 곳곳에 있다. 이 명문 중에 일부는 꾸란에서 인용한 것과 이븐 알카팁 그리고 이븐 잠라크가 쓴 시, 나스르 왕조의 모토 등을 포함한다. "신 외에는 승자란 없다"(ولا غالب إلا الله)라는 격언을 반복하여 있는 명문도 존재한다.
세비야의 알카사르에, 아랍어와 스페인어가 섞여 있는 명문은 무데하르 양식의 스페인 건축물에 있어 혼합적 분위기를 나타낸다. 이 궁전의 후원자인 카스티야의 페드로 는 아랍어로 된 알카사르 명문들을 포함해 이슬람풍 장식 형태의 미적 감각에 감명을 받은 기독교인이었다.
고대 로마의 개선문 형태의 단일 혹은 삼중 구조로 이뤄진, 알안달루스 지역의 알카사르의 아치는 건축물에 격식과 상징적 특징을 부여하는 데 사용되었다. 이 시설들은 이슬람 풍의 영향을 받은 장식에서 흔하고 전략상 중요 지점에 위치했는데, 주 광장이나 안뜰로 향하는 입구에 흔히 있었다.
알함브라는 푸에르타 델 비노(Puerta del Vino, 포도주의 문)과 푸에르타 데 라 유스티시아(Puerta de la Justicia, 정의의 문) 사이에 있는 개선문을 모방하였다. 이곳의 아치는 술탄 그라나다의 무함마드 5세 (1354년–1359년 그리고 1362년–1391년)의 군대 문장을 새긴 스투코를 포함하여 다양한 색깔과 장식문들로 장식되었다 알함브라의 아치는 다양한 목적을 지녔는데 하나는 궁전의 주 안뜰로 향하는 입구이고 또 다른 하나는 통치자가 자신이 소유한 영토를 바라볼 수 있게 그라나다를 향한 외부 경관을 제공하는 것이었다.
알카사르 남아있는 알카사르
코르도바에 위치한 알카사르 데 로스 레예스 크리스티아노스, 이른바 '코르도바의 알카사르'는 13세기 코르도바의 레콩키스타 이후 기독교도의 궁전이 된 이슬람풍 궁전이다. 무슬림들은 서고트족의 요새를 정원과 넓은 도서관을 갖춘 넓은 복합 시설물로 확장시켰다. 이 알카사르는 아라곤의 왕 페르난도 2세와 카스티야의 여왕 이사벨 1세의 여름 궁전이었고, 크리스토퍼 콜럼버스가 아메리카 대륙 항해로 유명해지기 전 만남을 가졌던 곳이기도 하다.
알카사르 남아있는 알카사르
세고비아의 알카사르세고비아의 알카사르는 12세기에 처음으로 언급되었지만, 이곳의 토대는 로마 시대로 거슬러 올라간다. 이슬람 요새가 있던 자리에 기독교 군주들이 세운 성이다. 카스티야 왕국 시절인 중세 동안에 세고비아의 알카사르는 카스티야 군주들이 가장 선호하던 거처였으며, 거의 대부분의 왕들은 이 성에 새로운 시설들을 설치하며 본래의 요새 시설을 왕가의 거처로 전환시키고 성의 구조물을 16세기까지 늘렸는데, 이때 펠리페 2세 국왕은 원뿔 모양의 첨탑과 석판 지붕을 더했다. 1862년의 화재가 지붕의 일부를 파괴했으나, 300년 전에 지어진 것과 아주 유사한 양식으로 복원되었다. 이 성에서 카스티야 왕위 계승 전쟁의 전초인 이사벨 1세의 카스티야 여왕으로의 즉위 선포가 있었다.
알카사르 남아있는 알카사르
톨레도의 알카사르는 3세기에 로마 궁전으로 사용되었고 그 뒤에 카를로스 1세 때 복원되었다. 근대에는 군사 대학으로 쓰였다. 스페인 내전의 알카사르 공방전 때 이 성이 언급되는데, 이 당시 이곳은 공화국 군대에 맞서던 국민파 소속 대령 호세 모스카르도 이투아르테가 점령하고 있었다. 공화국 군대는 모스카르도의 24살 아들 루이스를 생포하고, 1936년 7월 23일에 모스카르도에게 10분 안에 알카사르를 넘기지 않는다면 아들이 죽을 것이라 알렸다. 모스카르도가 항복하지 않자, 루이스는 죽음을 맞이 했으나, 즉시 죽지는 않고 한 달 뒤인 8월 23일에 사망했다.
부르고스성은 본래 스페인의 이슬람인들이 세운 것이지만 카스티야의 국왕들이 흔히 사용한 왕궁으로 알려져 있다.  합스부르크 가문이 이 왕궁을 획득하고 1813년에 프랑스 군대의 의해 부분적으로 손상된 이후로는 가치를 상실했다. 시민들이 20세기 말에 부분적으로 왕궁 복원을 시도하기도 했었고, 현재는 박물관으로서 역할을 하여 방문객들이 지상에 남아있는 성의 일부 부분을 볼 수 있다.
스페인 밖, 시칠리아의 팔레르모에 있는 카사로는 포에니인들의 취락 지스(Zis)에 해당하고, 이곳을 아랍인들이 재요새화시키면서 '알카스르'(al-qaṣr)로 알려졌고 후대 노르만 궁정으로 확장되었다.
본래 크리스토퍼 콜럼버스의 아들 디에고 콜룸부스가 1509년에 지은, 산토도밍고의 옛 식민지 궁정은 알카사르 데 콜론이라 흔히 알려져 있고 안달루시아 양식으로 지어졌다.
알카사르
알카사르(스페인어: Alcázar, 카탈루냐어: Alcàsser)는 스페인어로 성을 의미한다.
알카사르 (세고비아)
알카사르 (톨레도)
알카사르 (세비야)
알카사르 (코르도바)
알카사르 (세고비아)
알카사르(스페인어: Alcázar de Segovia)는 스페인 세고비아의 알카사르로, 유네스코의 세계유산에 등록되어있다. 흔히 세고비아 성으로 불린다.
알카사르 (세고비아) 역사
스페인의 다른 수많은 요새들과 마찬가지로 본래 아랍의 요새가 있던 곳에 건설된 성이다. 이 아랍 요새 역시 그 자체는 로마 시대의 요새 위에 지어진 것으로, 그 흔적이 약간 남아있다. 이 특별한 알카사르가 문헌에 언급된 것은 1120년으로, 도시가 기독교 세력의 손에 넘어간 뒤 32년 만이다. 이 시기에 카스티야 이 레온의 알폰소 6세가 남쪽의 두에로 강으로부터 톨레도와 그 너머까지 내려가 영토를 재정복하고 있었다. 그러나 고고학적 증거자료들은 이 알카사르가 있던 자리가 과거 로마 시기에 요새로 사용되었음을 보여준다.
알카사르의 모습은 알폰소 8세(1155년 ~ 1214년) 시절까지 알려진 바가 없었으나 이른 시기의 서류들에서는 알카사르의 나무로 된 목책에 대해 언급하고 있다. 이로써 알폰소 8세의 통치 이전에 이것은 로마 시대의 기초 위에 세워진 나무 요새에 지나지 않았다는 결론을 내릴 수 있을 것이다. 알폰소 8세와 그의 부인인 플란타지네트 왕가의 엘레노어는 이 알카사라를 그들의 궁전으로 삼기로 결정했고 오늘날 우리가 보고 있는 돌로 만든 요새를 위한 수많은 작업이 이루어졌다.
알카사르 (세고비아) 역사
알카사르는 중세시대를 통틀어 카스티야 왕가가 가장 좋아하는 궁성이었으며 왕국을 방어하기 위한 주요 요새였다. 현재 건물의 대부분이 이 시대에 만들어진 것이며 왕궁은 트라스타마라 왕조 시절에 광범위하게 확장되었다.
1258년에 알카사르의 일부가 붕괴되면서 카스티야의 알폰소 10세 때 재건이 이루어질 수 밖에 없었고, 얼마 후 왕들의 홀이 의회 건물로 건축되었다. 그러나 알카사르를 지속적으로 건축하던 한 사람이었던 후안 2세는 새로운 탑을 건설했고 그것이 현재 알려진 후안 2세 탑이다.
1474년에 카스티야의 이사벨라 1세의 즉위식을 위한 주요 장소로 역할을 했다. 12월 12일에 헨리 4세가 마드리드에서 죽었다는 소식이  세고비아로 전해졌고 이사벨라는 그 즉시 자신을 보호해줄 안들스 카브레라와 세고비아 평의회를 찾아가 알카사르의 벽 안으로 피난하였다. 그녀는 다음날 카스티야 이 레온의 여왕으로 즉위했다.
알카사르 (세고비아) 역사
다음번 개축은 펠리페 2세가 오스트리아의 안나와 결혼한 이후, 이루어졌다. 그는 중부 유럽의 궁전을 모방하여 슬레이트로 된 뾰족한 첨탑을 추가하였다. 1587년에 건축가 프란시스코 데 모라가 중앙 정원과 La Escuela de Honor를 완성했다.
궁전은 최종적으로 마드리드로 옮겨갔고 알카사르는 이후 2세기 동안 감옥으로 이용되다가 카를로스 3세 때인 1762년에 이 곳에 왕실 포병 학교를 세우면서 변화하였다. 포병 학교로서의 기능은 거의 100년간 지속되었으나 1862년 3월 6일 큰 화재가 일어나 천장과 뼈대가 크게 손상되고 말았다.
1882년이 되어서야 건물은 천천히 그 본모습을 되찾기 시작했다. 1896년에 알폰소 13세는 알카사르를 국방부에 사관학교로 넘겨주었다.
알카사르 (세고비아) 내부
세고비아 궁전의 내부는 그 외부와 완벽한 조화를 이룬다. 세비야의 알카사르처럼 많은 방들이 알함브라 스타일로 호화롭게 장식되어 있는데 이러한 장식물들은 14세기 기독교 지배 시기에 아랍 세공사들이 만든 것으로 많은 장소에서 카스티야의 왕관의 모습을 볼 수 있고, 꾸란에서 발췌한 구절들과 라틴어 글귀들이 곳곳에 장식되어 있다.
원래의 인테리어는 1862년의 화재로 심각하게 손상되었지만, 이후 조금씩 복원되었다. 오늘날 알카사르는 스페인에서 가장 인기 있는 역사적 장소 가운데 하나이며 세고비아의 세 가지 명소 가운데 하나이다. 주목할 만한 방은 많은 예술품으로 장식된 아히메세스의 방과 옥좌의 방, 그리고 아스투리아스의 펠라기우스로부터 이후 마드리드의 왕궁으로 옮겨간 후아나 라 로카에 이르기까지의 스페인의 왕과 여왕들의 모습을 묘사한 프리즈(장식띠)가 있는 왕의 방이다.
알카사르 (세고비아) 대중문화 속 알카사르
월트 디즈니의 백설공주의 영감을 준 성들 중 하나이다.
민서희
민서희(1987년 4월 11일 ~ )는 대한민국의 레이싱 모델이다.
알카사르 (톨레도)
알카사르(스페인어: Alcázar de Toledo)는 스페인 톨레도의 알카사르로, 유네스코의 세계유산에 등록되어 있다.
알카사르 (세비야)
알카사르(스페인어: Reales Alcázares de Sevilla)는 스페인 세비야의 알카사르로, 유네스코의 세계유산에 등록되어 있다.
코르도바 알카사르
알카사르(스페인어: Alcázar de los Reyes Cristianos)는 스페인 코르도바의 알카사르이다.
오르가스 백작의 매장
오르가스 백작의 매장(스페인어: El Entierro del Conde de Orgaz)은 그리스 출신의 저명한 르네상스 화가, 조각가, 건축가인 엘 그레코가 1586년에 그린 그림이다. 엘 그레코의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 널리 알려져 있으며, 당시 지역에서 유행하던 전설을 묘사한다. 이례적으로 큰 그림으로, 위쪽의 천상 부분과 아래쪽의 지상 부분으로 나뉘어 있지만, 위아래 부분이 구성적으로 통합되어 나누어진 느낌은 거의 들지 않는다.
이 그림은 미술학자들에게 극찬을 받았으며, 특히 "스페인 역사상 가장 진실한 페이지 중 하나"이자, 서양 예술과 후기 매너리즘의 걸작, 그리고 엘 그레코 예술 스타일의 정수로 평가받았다.
오르가스 백작의 매장 테마
이 그림의 주제는 14세기 초의 전설에서 영감을 받았다. 1323년에 오르가스 마을의 시장이었던 돈 곤살로 루이스 데 톨레도가 사망했다(그의 가족은 나중에 백작 작위를 받아서, 일반적으로 백작으로 칭한다). 돈 곤살로 루이스 데 톨레도는 동로마 제국의 마지막 통치 왕조를 배출한 고귀한 팔레올로고스가의 후손이었다. 경건한 카바예로였던 오르가스 백작은 박애주의자이기도 했으며, 자선 활동의 일환으로 자신이 묻히고자 했던 산토 토메 교회(엘 그레코의 교구 교회)의 확장과 장식에 유산을 남겼다.
오르가스 백작의 매장 테마
전설에 따르면, 백작이 매장될 당시 스데파노 성인과 아우구스티누스 성인이 직접 하늘에서 내려와 참석자들의 눈앞에서 그를 직접 매장했다고 한다. 그림은 이 사건을 묘사하고 있으며, 엘 그레코와 교회 사이에 체결된 계약서에 작품의 주제에 대한 모든 세부 사항이 명시되어 있다. 이 기적은 그림 아래 벽에 새겨진 라틴어 비문에도 언급되어 있다. 엘 그레코는 계약 조건을 준수했지만, 장례식과 두 성인의 예복을 16세기 전형적인 모습으로 묘사하고, 장례식 참석자에 톨레도의 당시 저명한 인물들의 묘사하는 등, 몇 가지 "현대화된" 요소를 도입했다. 전설의 "현대화"는 반종교개혁 교리에 따라 성인의 숭배와 영혼 구원을 위한 선행의 중요성을 강조하는 그림의 교훈적 목적에 부합한다.
오르가스 백작의 매장 역사
이 그림은 산토 토메의 본당 신부인 안드레스 누녜스(Andrés Núñez)가 산토 토메 교회의 성모 마리아 측면 예배당을 위해 주문했다. 백작의 매장 예배당을 개조하는 프로젝트를 시작한 누녜스는 그림에 책을 읽는 모습으로 묘사되어 있다(하단 오른쪽). 이 그림의 주문은 교구의 영광을 높이려는 신부의 계획의 마지막 단계였다.
1586년 3월 18일에 서명된 누녜스와 엘 그레코 간의 계약에는, 구체적인 도상학적 요구 사항, 재료비를 엘 그레코가 지불할 것, 1587년 크리스마스까지 작업을 완료할 것 등의 사항이 명시되어 있었다. 엘 그레코는 정신없이 작업하여 1587년 말에서 1588년 봄 사이에 그림을 완성했을 것이다. 그 후 사제들과 화가 사이에 작품 가치에 대한 오랜 논쟁이 벌어졌는데, 계약서에 감정으로 결정하도록 규정되어 있었기 때문이다. 처음에는 완고했던 엘 그레코는 결국 타협하여 낮은 "전문가 평가액"에 합의하고 13,200 스페인 레알을 받았다.
오르가스 백작의 매장 역사
이미 1588년에 사람들은 이 그림을 보기 위해 산토 토메 교회로 몰려들었다. 이러한 즉각적인 대중의 호응은 주로 당시 톨레도의 저명한 인물들을 사실적으로 묘사했기 때문이었다. 귀족의 매장에는 마을의 저명하고 고귀한 사람들이 참석하는 것이 관습이었으며, 계약서에도 이러한 방식으로 장면이 표현되어야 한다고 명시되어 있었다.
엘 그레코는 자신과 자신의 예술을 존경했던 성직자, 법률가, 시인, 학자 등 고귀한 귀족들을 그림 속에서 불멸화함으로써 경의를 표했다. 오르가스 백작의 매장은 그 예술성뿐만 아니라 당시 톨레도에서 가장 중요한 인물들의 초상화 갤러리이기 때문에 존경받았다. 1612년 프란시스코 데 피사는 다음과 같이 썼다. "우리 도시 사람들은 결코 싫증 나지 않는다. 왜냐하면 [...] 우리 시대의 많은 주목할 만한 사람들의 사실적인 초상화가 있기 때문이다."
오르가스 백작의 매장 그림 분석
계약서에 명시된 조건과 학문적 접근 방식에 따라, 그림은 두 구역으로 나뉘어져 있다. 아래쪽은 지상 세계, 위쪽은 천상 세계를 묘사하고, 이들은 구성적으로 통합되어 있다. 프란츠 필립(Franz Philipp)은 영혼의 승천(assumptio animae) 요소를 강조하여, 이 작품을 삼부작으로 간주해야 한다고 주장한다. 그중 그림의 중앙 부분은 갓 태어난 "영적인" 아기의 형태로 영혼이 승천하는 모습을 그리고 있다.  성인 아우구스티누스가 영혼과 영혼의 상승을 인식하는 것은, 신플라톤주의 기반에서 발전한 것으로, 엘 그레코의 영혼 승천 이미지에 대한 영감이다. 미술 사학자들은 엘 그레코가 그림의 위쪽 부분과 아래쪽 부분을 주제적으로나 예술적으로 연결하는 방식이 매우 독창적이며, 경의와 선행이 구원으로 이어진다는 그림의 주요 메시지를 완성한다고 평가했다.
오르가스 백작의 매장 그림 분석
위쪽 천상 부분에는 구름이 갈라져 "의로운 사람"을 낙원으로 맞이한다. 천국은 소용돌이치는 얼음 같은 구름으로 표현되며, 그 형태는 반추상적이고 성인들은 키가 크고 환영 같다. 흰 옷을 입고 영광 속에 있는 그리스도는 빛의 광채이며, 전통적인 정교회 데에시스 구성과 같이 마돈나와 세례자 요한가 이루는 삼각형의 정점을 차지한다. 이 천상 영광의 중심 인물들은 사도들, 순교자들, 성경 인물들(모세, 노아, 다윗 포함) 그리고 아직 살아있던 펠리페 2세에 둘러싸여 있다. "의로운" 펠리페 2세는 아우구스티누스가 구상한 하느님의 도시에서 그리스도와 천상 존재들과 영적으로 결합되어 있다. 천상과 지상 세계는 놀랍도록 잘 어우러지지만, 양분된 느낌은 거의 없다. 구성의 중앙 부분에서 천사가 힘차게 갓 태어난 영혼을 위로 밀어 올리는데, 이 움직임은 반종교개혁의 구원 교리를 시각화한 것으로 해석된다.
오르가스 백작의 매장 그림 분석
기적의 장면은 하단의 지상 부분에 묘사되어 있으며, 인물들의 크기와 비율은 모두 정상적이다. 톨레도 대주교 가스파르 데 키로가 이 벨라의 특징을 지니고 황금색 성의를 입은 아우구스티누스 성인과, 붉은색 성의를 입은 스데파노 성인은 백작의 시신 위로 경건하게 몸을 굽히고 있다. 백작은 성인들의 노란색과 붉은색을 반사하는 화려한 갑옷을 입고 있다. 이 갑옷은 엘 그레코 시대의 것으로, 티치아노 베첼리오의 초상화에 묘사된 스페인 왕족의 의례용 군복에서 영감을 받았다. 귀족들은 무심하고 절제된 태도로 사건을 관조한다. 그들의 차분한 태도는 반종교개혁의 영향 아래 그림의 교훈적 목적에 대한 또 다른 시각적 요소로 해석된다. 혹은 엘 그레코 예술의 비잔틴 기원을 표현하는 것으로도 해석된다. 왼쪽에 있는 어린 소년은 엘 그레코의 아들 호르헤 마누엘(Jorge Manuel)이다. 그의 주머니에 있는 손수건에는 예술가의 서명과 소년이 태어난 해인 1578년이 새겨져 있다. 호르헤 마누엘를 포함시킨 것은 그림의 교훈적 목적을 강조하고자 함이다. 소년은 관람자의 시야에서 가까운 위치에 있으며, 손가락으로 가리키며 관람자를 인도한다. 엘 그레코 자신은 가슴에 빨간색 산티아고 기사단 문장을 한 기사가 치켜든 손 바로 위에 있다.
이 그림은 매우 풍부하고 표현력이 뛰어나며 색채가 조화롭게 빛난다. 귀족들의 검은색 상복 위에는 금실로 수가 놓인 성의가 투영되어 강렬한 의례적인 분위기를 자아낸다. 천상의 공간에서는 반투명한 무지개 빛과 상아빛 회색이 지배적이며, 이는 금빛 황토색과 조화를 이룬다. 반면 성모 마리아의 마포리온(망토)에서는 짙은 파란색이 밝은 빨간색이 결합되어 있다. 표정, 시선, 몸짓의 수사학은 장면을 매우 감동적으로 만든다.
오르가스 백작의 매장 영향
이 그림의 구도는 성모 안식의 비잔틴 도상학과 밀접하게 관련되어 있다. 이 견해를 지지하는 주장은 1983년 시로스섬의 같은 이름의 교회에서 발견된 엘 그레코의 성모 안식 이콘에 초점을 맞춘다. 로버트 바이런(Robert Byron)은 성모 안식의 도상학적 유형이 오르가스 백작의 매장의 구도적 모델이었다고 주장하며, 엘 그레코는 진정한 비잔틴 화가로서, 일생 동안 서술적이고 표현적인 요구 사항에 따라 비잔틴적 구성 요소와 모티프를 자유롭게 사용하며 작업했다고 단언한다.
오르가스 백작의 매장 영향
반면에 해럴드 웨디(Herold Wethey)는 오르가스 백작의 매장의 구도가 성모 안식에서 파생되었다는 견해를 "설득력 없다"고 일축한다. "이 작품은 이탈리아 르네상스 원형과 더 직접적으로 관련되어 있기 때문"이라는 것이다. 인물들을 전경으로 압축하여 공간 깊이를 제거한 것은 초기 피렌체 매너리스트들인 로소 피오렌티노, 자코포 다 폰토르모 및 파르미자니노와 관련이 있으며, 틴토레토의 <십자가 처형>과 <라자로의 부활>과도 연결시키는데, 후자는 기적 뒤에 있는 수평적인 관람자 행렬 때문이다. 두 성인이 이루는 타원형 구도는 다른 어떤 작품보다 티치아노의 초기 그리스도 매장에 더 가깝다고 주장한다. 웨디는 "모든 행동이 전면 평면에서 일어나는 엘 그레코의 매너리즘적 구성 방식이 이보다 더 명확하게 표현된 작품은 없다"고 단언한다.
필립은 이 그림이 현대 스페인 장례 예술의 영향을 많이 받았으며, 엘 그레코가 대중적인 종교 주제인 그리스도의 매장을 자신의 요구 사항에 맞게 각색하는 방식으로 이 예술 전통을 따랐다고 주장한다. 사라 슈로스(Sarah Schroth)는 이 작품에서 티치아노의 <그리스도의 매장>이 선행의 가치에 대한 교훈적인 메시지를 미묘하게 전달하기 위한 모델로 사용되었으며, 알브레히트 뒤러의 삼위일체 숭배가 그림의 이분적 구성과 지상 부분의 평신도를 묘사하는 데 영감을 주었다고 언급한다. 그러나 슈로스는 그림에 비잔틴 요소가 존재한다는 것을 절대적으로 거부하는 웨디의 견해와는 달리, <성모 안식>이 오르가스 백작의 매장 속 영혼 승천 묘사에 영향을 미쳤다는 것을 인정한다. 슈로스는 틴토레토의 세 번째 작품인 <최후의 심판>이 오르가스 백작의 매장 속 하늘의 영광의 묘사에 영향을 미쳤다고 언급하는데, 엘 그레코가 그림의 상단에 장례 전례의 요소를 통합하고 싶었기 때문이라고 한다.
오르가스 백작의 매장 평가
그림의 영향에 대한 다양한 의견에도 불구하고, 오르가스 백작의 매장은 미술 학자들로부터 만장일치로 걸작으로 칭송받는다. 또한 이 작품은 예술가의 첫 번째 완전히 개인적인 작품이자 톨레도에서의 창작 활동의 정점이며, 그의 후기 작품들에서 계속될 영성화와 비물질화 과정의 시작으로 간주된다. 람브라키-플라카에 따르면, 오르가스 백작의 매장은 예술가의 경력에서 이정표이다. "여기서 엘 그레코는 자신의 예술에 대한 지혜, 지식, 전문성, 복합적인 상상력, 표현력을 매우 압축된 형태로 우리에게 보여준다. 이는 유기적인 연속성과 생명력을 가진 걸작이면서도 그의 예술의 살아있는 백과사전이다."
오르가스 백작의 매장 평가
하단 부분에 톨레도 사회의 저명한 구성원들을 인상적으로 묘사함으로써, 엘 그레코는 얼굴과 몸짓에 대한 깊은 지식을 가진 능숙한 초상화가로 자리매김하였다. 풍부하고 표현력이 뛰어나며 빛나는 색채 조화와 색상 사용은 색채 전문가로서의 그의 재능을 확인시켜 주며, 성의에 묘사된 장면들은 재능 있는 세밀화가임을 드러낸다. 이미 언급된 혁신적인 요소들, 즉 현실과 초현실의 독특한 결합, 공간 깊이의 부정, 그리고 인상적인 미니어처 초상의 배열을 포함한 전체 구성은 엘 그레코의 비범한 예술의 모든 측면을 보여준다. 프란시스코 데 피사가 이 그림에 대해 "항상 새로운 것을 숙고할 수 있다"고 언급한 것을 해석하면서, 슈로스는 오르가스 백작의 매장을 "즐거움뿐만 아니라 교훈의 무한한 원천"이라고 특징짓는다.
알베르트 아인슈타인은 팔레스타인과 스페인 여행 일기에서 오르가스 백작의 매장을 "웅장한 그림"이자 "내가 본 가장 심오한 이미지 중 하나"라고 묘사하였다.
황리아
황리아(1987년 2월 11일 ~ )는 대한민국의 레이싱 모델이다.
산토 토메 교회
산토 토메 교회(스페인어: Iglesia de Santo Tomé)는 스페인 톨레도에 있는 교회로, 오르가스 백작의 매장을 소장하고 있다.
천보영
천보영(1987년 10월 17일 ~ )은 대한민국의 레이싱 모델 출신 게임캐스터이다.
제로니무스 수도원
제로니무스 수도원(포르투갈어: Mosteiro dos Jerónimos 모스테이루 두스 제로니무스[*])은 포르투갈 리스본 벨렝에 있는 수도원으로, 인근에 위치한 벨렝탑과 함께 유네스코 세계유산에 등재되어 있다. 부근에 엔히크 왕자 탄생 500주년을 기념해 세워진 발견기념비가 있다. 소개된 미디어로는 KBS 1TV의 《걸어서 세계속으로》가 유일하다.
최별이
최별이(1982년 8월 22일 ~ )는 대한민국의 레이싱 모델이다.  키 173 몸무게 50
발견기념비
발견기념비(포르투갈어: Padrão dos Descobrimentos 파드랑 두스 데스코브리멘투스[*])는 포르투갈 리스본 산타마리아데벨렝의 타구스강 연안에 있는 대항해 시대를 기념하는 기념비이다. 길이는 46m, 넓이는 20m, 높이는 52m, 깊이는 20m이다. 1958년 2월 3일에 공사를 시작했으며 1960년 10월 10일에. 준공되었다.
발견기념비 구조
기념비의 맨 앞쪽에는 엔히크 왕자의 조각상이 설치되어 있으며 동쪽 부분과 서쪽 부분에는 다음과 같은 인물들의 조각상이 설치되어 있다.
산타마리아드벨렝
산타마리아드벨렝(포르투갈어: Santa Maria de Belém)은 포르투갈 리스본 시내 중심가에서 타구스강을 따라 6km 정도 서쪽에 있던 구역이다. 2012년 11월 8일 리스본 행정구역 개편으로 인근의 상프란시스쿠샤비에르(São Francisco Xavier) 구역과 함께 벨렝 구역으로 통합되었다.
김시연
김시연(1987년 6월 22일 ~ )은 대한민국의 레이싱 모델이다.
신탁통치 오보사건
신탁통치 오보사건(信託統治誤報事件)은 모스크바 삼상회의가 끝난 1945년 12월 27일, 동아일보가 "소련이 신탁통치를 주장하고 미국은 한국의 즉시 독립을 주장한다"는 내용의 잘못된 보도를 내보낸 사건이다. 이 오보로 인하여 한반도에서는 찬탁파와 반탁파의 갈등이 폭발하게 되었으며, 오보의 영향은 한반도 분단으로까지 이어지게 되었다.
이 사건의 맥락을 정확하게 파악하려면 당시 찬탁과 반탁의 정치적 상황을 잘 이해하여야 한다. 당시 신탁은 임시조선민주정부 수립을 목적으로 한 후견통치로서 제안되었으며 인민공화국 하의 통일론자(좌익)들은 찬성을 하고 있었고 반공주의 진영(우익)은 공산화를 우려하여 반대하고 있는 상황이었다. 오보사건 이후 우익 진영 내에서 신탁통치가 소련의 한반도 장악을 의미한다는 사고가 확산되며 신탁 통치 반대 운동이 본격화되었으나, 사실 신탁통치안은 원래 미국이 제시한 것으로 소련은 이에 반대하여 즉시 독립을 주장하다가 합의를 거쳐 동의한 것이다.
신탁통치 오보사건
동아일보의 오보라는 기사는 사실은 미국의 UP 및 AP 통신 등이 타전한 뉴스를 받아 쓴 것으로, 같은 날 신조선보(新朝鮮報), 중앙신문(中央新聞) 및 조선일보와 서울신문 등 다른 신문들도 같은 내용의 기사를 실었으므로 동아일보만의 오보가 아니라 신탁통치가 38선 중심의 분할점령이라는 인식을 심어주어 국민들에게 반소 반공의 분위기를 조성하려는 의도가 있었다는 추정도 있다.
초기에는 신탁통치를 식민지 연장으로 받아들인 좌우 세력이 모두 반탁을 주장하였으나, 좌익은 1945년 말까지 반탁을 주장하다가 신탁통치가 후견통치라는 것과 분단을 막을 수 있는 유일한 방법이라고 인식하여 1946.01.02에 신탁통치 총체적 지지를 선언하였다. 이후 우익은 반탁 고수, 좌익은 찬탁으로 선회하여 신탁통치에 대해 좌우가 상호 반대입장을 취하게 되었던 것이다.
지연수
지연수(본명: 김혜정, 1980년 10월 22일~ )는 대한민국의 방송인이다.
임민영
임민영(1985년 12월 11일 ~ )은 대한민국의 레이싱 모델이다.
벨렝탑
벨렝탑(포르투갈어: Torre de Belém)은 포르투갈 리스본 벨렝에 있는 타워로, 1983년 인근에 위치한 제로니무스 수도원과 함께 유네스코 세계유산으로 등재되었다. 16세기 마누엘 1세에 의해 건축되었으며 스페인 출신의 수호성인 성 빈센트를 기리기 위해 지어진 탑이다. 카스 카이스 요새와 강 맞은 편에 있는 세바스티앙 다 카파리카 요새 사이의 삼자 방어 시스템의 일부였다. 타워의 장식은 전형적인 마누엘 양식을 보여주고 있다.
1512년 착공하여 1519년 완공되었다. 4층으로 이루어져 있으며, 높이는 30m에 달한다.
바스쿠 다 가마
바스쿠 다 가마(Vasco da Gama)는 포르투갈의 탐험가로, 다른 뜻으로는 다음이 있다.
바스코다가마 (고아주)
바스쿠 다 가마 다리
바스쿠 다 가마 타워
CR 바스쿠 다 가마
바스코다가마 (고아주)
바스코다가마(Vasco da Gama)는 인도 고아주의 도시이다. 포르투갈 탐험가 바스쿠 다 가마의 이름을 따서 명명되었다. 하구(Mormugão taluka)의 중심지이다. 이 도시는 모르무가오(Mormugao) 반도의 서쪽 끝, 주아리 강 어귀에 위치하고 있으며 고아의 수도인 파나지에서 약 30킬로미터(19마일), 지역 본부인 마르가오에서 28킬로미터(17마일), 다보림 공항에서 약 5킬로미터(17마일) 떨어져 있다.
바스코다가마 (고아주)
이 도시는 1543년에 건설되었으며 1961년 인도군이 고아를 합병할 때까지 포르투갈의 손에 남아 있었다. 1888년에 건설된 모르무가오 항구는 여전히 아시아의 바쁜 해상 운송로로 남아 있다. 이 항구는 당시 고아 지역의 자민다르였던 갈리 시다야(Gali Sidhayya)와 동맹을 맺은 포르투갈 왕에 의해 건설되었다. 독립된 인도의 주요 항구 중 하나이다. 인도 해군과 해안경비대 선박을 건조하는 조선소(Goa Shipyard Limited)도 1957년(포르투갈 시대)에 건설되었다. 처음에는 도시의 항구 주변에 'Estaleiros Navais de Goa'라는 이름으로 건설되었지만, 이 지역은 포르투갈의 존재가 끝난 이후 해상 순찰 및 보안의 다른 여러 부서를 위한 건설로 확장되었다. 인도 해군은 해군 기지 INS 한사를 포함한 광대한 캠퍼스와 항구를 통해 이곳에서 확실한 존재감을 갖고 있다.
바스쿠 다 가마 타워
바스쿠 다 가마 타워(포르투갈어: Torre Vasco da Gama)는 포르투갈 리스본에 있는 타워이다.
클로드 코엔타누지
클로드 코엔타누지(프랑스어: Claude Cohen-Tannoudji, 1933–)는 알제리 태생의 프랑스 수학자이다. 레이저 냉각에 대한 연구로, 1997년에 노벨 물리학상을 수상하였다.
클로드 코엔타누지 생애
당시 프랑스의 식민지였던 알제리 콩스탕틴에서 유대인 가정에 태어났다. 부모는 원래 모로코 탕헤르 출신이었다.
1953년에 알제리에서 고등학교를 졸업하고, 파리의 에콜 노르말 쉬페리외르로 유학하였다. 1962년에 박사 학위를 수여받았다. 1973년에 콜레주 드 프랑스의 교수가 되었다. 1997년에 노벨 물리학상을 수상하였다.
클로드 코엔타누지 저서
Cohen-Tannoudji, Claude; Bernard Diu, Frank Laloë (1973). 《Mécanique quantique (2 cols.)》 (영어). Paris: Collection Enseignement des Sciences. ISBN 2-7056-5733-9.  더 이상 지원되지 않는 변수를 사용함 (도움말)
Cohen-Tannoudji, Claude; Gilbert Grynberg, Jacques Dupont-Roc (2001). 《Introduction à l’électrodynamique quantique》 2e édition판 (프랑스어). Savoirs actuels. CNRS Éditions. ISBN 2-86883-535-X. ISSN 1255-0175.  더 이상 지원되지 않는 변수를 사용함 (도움말)
클로드 코엔타누지 저서
Cohen-Tannoudji, Claude; Gilbert Grynberg, Jacques Dupont-Roc (1988). 《Processus d’interaction photons-atomes》 (프랑스어). CNRS Éditions. ISBN 978-272960157-7.  더 이상 지원되지 않는 변수를 사용함 (도움말)
호시우 광장
호시우 광장(포르투갈어: Praça do Rossio)은 포르투갈 리스본의 광장이다. 페드루 4세 광장(포르투갈어: Praça de D. Pedro IV)이라는 이름으로도 잘 알려져 있으며, 간단히 호시우라고도 한다. 광장 중심에는 페드루 4세의 동상이 있다. 소개된 미디어로는 KBS 1TV의 《걸어서 세계속으로》가 대표적인 것으로 보인다.
리스보아
리스보아(포르투갈어: Lisboa)는 다음과 같은 뜻이 있다.
리스본의 포르투갈어 발음
리스보아 지방
리스보아현
리스본
리스본(영어: Lisbon 리즈번[*])은 다음과 같은 뜻이 있다.
리스본 - 포르투갈의 수도
리스본 대학교
호카곶
호카 곶(포르투갈어: Cabo da Roca 카보 다 호카[*])은 유라시아 대륙 최서단의 곶이다. 리스보아현의 남서쪽 신트라에 위치해있다. 1772년 처음 운행한 등대가 호카 곶에 있다.
호카곶 지리
호카 곶은 신트라 카스카이스 자연 공원에 있으며, 리스본에서 서쪽으로 42km, 신트라의 남서쪽에 위치한다.
세고비아 대성당
세고비아 대성당(스페인어: Catedral de Santa María de Segovia)은 스페인 세고비아에 있는 대성당이다.
몬주이크
몬주이크(카탈루냐어: Montjuïc 문주이크, 스페인어: Montjuic)는 스페인 바르셀로나에 있는 언덕이다.
구엘 공원
구엘 공원(카탈루냐어: Parc Güell 파르크 구에이, 스페인어: Parque Güell 파르케 구엘[*])은 스페인 바르셀로나에 있는 공원이다. 1984년 유네스코 세계유산에 등록되었다. 안토니 가우디의 작품 중 하나이다. 카르멜 언덕 위에 있으며, 공용 공원과 초등학교가 위치해 있다. 에우세비 구엘을 기리기 위해 1914년에 완성되었다.
안토니 가우디의 경제적 후원자였던 구엘 백작이 평소 동경하던 영국의 전원 도시를 모델로 했다. 모자이크 장식 건축물들, 인공석굴 등에서 가우디가 좋아하던 곡선의 미를 잘 보여주는 건축물이다. 화려한 도시로 만들려 했으나, 자금 부족으로 미완성으로 남아있던 것을 1922년에 바르셀로나 시의회가 사들여 공원으로 바꾼 것
몬주이크 마법의 분수
몬주이크 마법의 분수(카탈루냐어: Font màgica de Montjuïc, 스페인어: Font màgica de Montjuïc)는 스페인 바르셀로나 몬주이크의 분수이다.
산텔모궁
산 텔모 궁전(스페인어: Palacio de San Telmo)은 스페인 세비야에 있는 궁전이다.
카사 바트요
카사 바트요(카탈루냐어: Casa Batlló, 스페인어: Casa Batlló)는 스페인 바르셀로나에 있는 안토니 가우디가 설계한 건축물 중 하나로, 2005년 유네스코 세계 문화 유산에 등록되었다.
이는 앞서 해당 부지에 있었던 Emilio Sala Cortés의 건물을 리모델링한 것이다. 엔산체 지구(에이샴플라 지구)를 가로지르는 대로인 바르셀로나 파세오 데 그라시아 거리 43번지에 위치해 있으며, 이 구역은 다른 모더니즘 건축가들의 작품들이 모여있어 소위 불화의 사과(사방이 도로로 둘러싸인 도시의 한 구획)로 불리기도 한다.
공사는 1904년 ~ 1906년 사이에 진행되었다.카사바트요는 가우디의 완벽한 예술성을 반영한다. 20세기 초반의 자연주의에 속했던 가우디는, 건축물 각각에 필요한 건축 방식을 고안 해 내기 위해 건축 부지를 철저하게 분석했다.
카사 바트요
스페인 카탈루냐 지방의 예술가였던 가우디는 이와 더불어 자유로운 창작방식으로 상상력 넘치는 장식적인 작품들을 만들어 내었다. 바로크 형식에서 시작한 그의 작품들은 구조적 완전함을 가졌으며, 이는 크기와 모양에서의 제약, 합리주의의 경직성에서 벗어나, 그 이전에 존재 하였던 그 어떤 고전에서도 찾아 볼 수 없는 형태를 띈다.
카사 바트요 역사
원래의 건물은 바르셀로나의 수많은 건축물을 설계한 건축가 Emilio Sala Cortés(1841-1920)에 의해 지어졌으며, Emilio Sala Cortés는 바르셀로나 건축 학교의 교수로, 가우디 스승 중 한 명 이었다.
1903년, 이 건물은 바르셀로나에서 여러 개의 직물 공장을 운영하였던 부유한 사업가였던 조셉 바트요의 소유가 되었다. 바트요는 라 반구아르디아 신문의 편집자였던 고도 백작 가문의 Amàlia Godó i Belaunzarán과 결혼 하였으며, 두 사람 사이에는 5명의 자녀가 있었다. 바트요 부부는 생전 카사바트요 메인 살롱에서 거주 하였으며, 바트요 부부 사후인 1954년, 그들의 자식들이 이를 매입 한 뒤 각자 다른 층에 차례대로 입주하여 최근까지 거주하였다. 바트요는 이 건물을 510,000 페세타에 매입하였는데,  애초에는 기존 건물을 철거하고 새로 지을 의도로 구입하였으나 이후 리모델링 하기로 결정하였다. 바트요 부부가 메인 살롱에서 거주하는 동안 나머지 층은 임대하였는데, 당시 부르주아들 사이에서는 흔한 일 이었다. (또한 그 중 몇 개의 층은 그의 자녀들이 결혼할 때 내주었다.)
카사 바트요 역사
이 건물은 여러 건물들이 모여 네모 반듯한 블록을 이루는 바둑판 모양의 바르셀로나 엔산체 중심에 있으며, 이는 1859년에 승인된 Ildefonso Cerdá계획에 기초한다. 양쪽에 건물을 세우고 가운데를 정원으로 삼으려던 Cerdá의 초안은, 마지막에 가서 그대로 실현되지는 못하였다. 엔산체 계획으로 인해, 파세오 데 그라시아는 바르셀로나의 중심 거리가 되었으며 따라서 많은 카탈루냐 지방의 부르주아들이 자신의 주거지로 이곳을 택하게 된다. 덕분에 이 거리는 빠르게 발전하여, 바르셀로나 최고 건축가들이 모인 각축장이 되었다. 과거 파세오 데 그라시아 거리에 있었으나, 지금은 없어진 Gibert약국(1879) 과 Torino 바의 장식 (1902)에 가우디가 참여하였는데, 카사밀라를 짓기 전부터 파세오 데 그라시아 거리에 가우디의 영향이 계속 미쳐왔던 것은 당연한 일인지도 모른다.
카사 바트요 역사
바트요는 리모델링을 위해 가우디에게 프로젝트를 의뢰하였는데, 당시에 이미 유명 건축가였던 가우디는, 동시에 여러 프로젝트 -사그라다 파밀리아 성당 (1883-1926), 토레 베예스과르드 (1900-1909), 구엘 공원 (1900-1914), 팔마 데 마요르카 대성당 재건 (1903-1912)- 를 진행하고 있었다. 바트요는 가우디의 작품에 깊은 감명을 받아, 그의 친구였던 페드로 밀라에게 카사밀라 (또한 라 페드레라 라는 이름으로도 알려져 있는)를 건설하는데 가우디를 추천했다.
카사 바트요 역사
가우디는 카사바트요의 파사드, 메인 살롱, 중정의 채광에 가장 공들였으며 창고와 세탁실 공간을 위해 5층을 증축하였다. 나중에 메인 층의 문들 중 몇개를 교체해야 했는데, 이를 원작과 똑같이 재현해낸 가구 장인, Juan Martínez Gómez에게 위임되었다. 가우디는 건축가로서 프로젝트에 가장 적합한 공법을 지속적으로 탐구했기 때문에, 구상부터 완성까지 수많은 수정을 거쳤다. 1969년 바르셀로나 건축학교에서 발견된, 캔손 종이에 연필로 그린 첫 번째 스케치는 건물에 불규칙한 굴곡 형태의 돔을 씌우려던 첫 번째 계획을 보여주는데, 이는 최종적으로 건물의 가장 큰 특징인 용 형태를 띈 아치형 지붕으로 바뀌게 된다. 또한 그의 동료 건축가 Puig i Cadafalch의 대한 경의를 표하며 카사바트요에 인접한 카사 아마트예르의 계단 모양 지붕을 방해하지 않기 위해 초안에서는 지붕 왼쪽에 위치했던 십자가의 위치를 중앙으로 옮겼다.
카사 바트요 역사
건물의 행정적 절차는 복잡했다. 1904년 5월, 바트요는 지하실과 건물의 아래층 개조 내용만 담은 가우디의 계획안을 시청에 제출하였으나, 같은 해 11월 이전에 제출한 안이 채 승인되기도 전에 지하실 공사, 메인 홀 리모델링, 증축,  파사드 전체 리모델링의 내용을 담은 또다른 계획안을 제출했다. 시에서 모든 허가가 나기 전에 공사가 시작되었기 때문에, 1906년 1월 26일 시 감독관은 이러한 불법 시공에 대해 비난하는 성명을 냈다. 이러한 신고와 작업 종료 명령에도 불구하고 공사는 계속되었으며,1906년 4월 30일 작업이 종료된 이후 바트요는 건물 임대에 대한 허가증을 신청하였다. 1912년까지 시의 중재는 해결되지 않았으며, 1912년 11월 17일 마침내 임대권이 부여 되었다.
카사바트요는 바르셀로나시 건축 예술 콘테스트에 출품되었고, 건축가 Bonaventura Bassegoda i Amigó의 el Colegio Condal 이 입상하였다. 당시의 심사위원들이 근대적인 작품을 선호하지 않았기 때문에 가우디의 건축물은 좋은 평가를 받지 못하였다.
1940년 바트요-고도 부부의 딸들에게 카사바트요가 유산으로 상속되었는데, 그들은 Seguros Iberia에 이를 처분하여 그곳에 무역 회사 사무실이 들어서게 된다.
1984년 파사드에 조명이 설치되었고, 당해 메르세 축제의 개막식이 카사바트요에서 이루어졌다.
1993년, 추파춥스 회사의 소유주인 Bernat가문이 인수하여 대중에게 상업적으로 개방하여 현재는 바르셀로나를 찾는 관광객들의 필수 방문지가 되었다.
1969년  카사바트요는 스페인 국가 예술-역사 문화재로 등재되었으며, 2005년에는 가우디의 작품 중 하나로 유네스코 세계문화유산에 등재되었다.
카사 바트요 구성
52세에 카사바트요 리모델링 프로젝트를 담당한 가우디는 19세기 중반 유행한 역사주의를 능가하였으며, 그의 건축 스타일은 건축에 대한 개인적인 비전, 독창성 및 혁신을 반영하기 위해 전통적 형식주의를 초월하였다. 그럼에도 불구하고, 모든 가우디의 작품들이 그러하듯이 예술성 뛰어난 디자인은 건물의 기능성을 잃지 않으며 다른 나머지 요소들을 아우른다. 그런 의미에서, 주거용 건물에서 건강하고 편안한 생활을 위한 두 개의 기본 축인 채광 및 환기에 대한 중요성을 강조할 필요가 있다. 이를 위해 건물 중앙에 안뜰을 배치하여 각 방의 화장실들은 중정을 향하도록 했으며 거실과 침실은 건물의 정면을 향하도록 하였다. 또한 안뜰은 계단과 엘리베이터를 통해 건물 내부를 이동 할 수 있도록 연결되어 있다.
카사바트요의 총 면적은 4,300 제곱 미터이며, 각 층의 면적은 450 제곱미터를 차지한다. 높이 32미터, 너비 14.5미터로, 리모델링 이전의 비율 (높이 21미터, 면적 3,100 제곱미터) 보다 적지 않게 증가했다.
카사 바트요 구성
카사바트요는 총 8층으로 이루어져 있다. 지하에는 석탄 저장소, 가구 보관 창고 있었으며, 1층 입구에는 차고와  창고 그리고 주거지와 입구를 공유하는 상점이 하나 있었는데 Lumière 촬영소, Pathé Frères 영화 제작사, Syra 갤러리가 이곳을 거쳐갔다. 메인층 전체는 바트요 가족이 사용하였으며, 건물 뒤편의 중정도 이에 포함된다. 나머지 4개의 층은 임대하였는데, 각 층에 두 세대가 있었다. 맨 마지막 층의 다락방은 가사일을 위한 공간으로 옥상 바로 아래에 있다.
카사 바트요 구성
카사바트요의 파사드는 몬주익의 사암으로 만들어졌으며, 규칙적 표면 위에 구불거리는 형태로 조각되었다. 뼈의 모양을 한 기둥들은 식물을 상징한다. 목재로 된 부분 또한 곡선을 띄며, 창문들은 둥그런 색깔 유리로 이루어져 있다. 가우디는 기존 건물의 사각 발코니 형태를 보존하였는데, 여기에 복면 모양의 철재 난간을 덧붙이며 파사드 나머지 부분에는 상승하는 듯한 물결 모양을 부여했다. 여기에 Pelegrí 유리 공장에서 얻은 다양한 색상의 유리조각 세라믹으로 파사드를 덮었으며(일명 트랜카디스 기법), 파세오 데 그라시아에서 세라믹 조각들의 배치를 직접 지시하였다. 지중해의 파도 또는 몬세라트의 굽이치는 형상을 떠올리게 하는 이 디자인을 위해 가우디는 석고로 여러번 모형을 만들었는데, 그가 원하는 형태가 나올 때까지 그의 손으로 직접 조형하였다.
카사 바트요 구성
파사드 전체에서 두드러지는 메인 홀 -카사바트요 가족이 거주했던- 의 발코니는 건물 1층 측면 끝까지 확장 되어있으며, 높이는 10미터에 이른다. 여기에는 형형색색의 유리로 된 다섯 개의 창문이 있으며, 이는 뼈 모양을 한 여덟 개의 기둥으로 지지된다. 가우디는 메인 홀 발코니 시공을 위해 나머지 부분을 목재 받침대로 지지하며 파사드 아랫부분 전체를 해체하였다. 건설업자였던 Josep Bayó는 이 공사가 진행되었던 4일 동안 이 불안한 균형 상태가 무너질 것을 걱정하였다. 발코니에 둘러진 띠에는 식물 형태의 모티브가 조각되어 있으나, 전체적인 형태로 봤을 때 이를 박쥐의 형상으로 보는 견해도 있다.파사드의 또 다른 특징은 빛에 따라 다양한 시각적 효과를 만들어내는 선명한 색의 유리와 세라믹으로 뒤덮인 표면이다. 표면 공사 준비를 위하여 기존 벽을 긁어내고 석회반죽으로 다시 덮었으며, 그 위에 Pelegrí 공방의 유리조각을 다양한 색조로 조합하여 붙였다. 이 유리 조각들과 함께, 세라믹 원판들 (총 330개의)이 파사드 전체에 분산되어 있다. 이는 La Raqueta de Mallorca공장에서 제작된 십자가를 제외하고는 모두 Sebastià Ribó 공방에서 수작업으로 생산되었으며, 점토에 천연 염료를 사용하여 지름 15, 21, 27, 35 cm의 네 가지 크기로 제작되었다. 파사드에서 찾아 볼 수 있는 또다른 특징 중 하나는 산화 방지 처리된 철제 난간과 바탕의 아이보리 색상이다.
카사 바트요 구성
총 아홉 개의 발코니가 있으며, 이 위에 4개의 테라스가 있다. 다락의 발코니는 튤립 혹은 아티초크 모양과 비슷한 꽃 또는 식물 구근의 모양을 하였는데 이를 제외한 모든 발코니의 모양은 복면 혹은 연극 가면을 떠올리게 하며, 혹자는 해골처럼 보인다고 하기도 한다. 또한, 발코니의 형상은 부서지고 말려있는 양피지의 특성을 떠올리게 한다. 다락방과 이중 난간으로 되어있는 세개의 구멍이 뚫린 맨 위 좌측 발코니를 제외하고는 모두 같은 크기이다. 1983년, 원래의 색보다 어두워졌던 발코니의 색을 복원하였다.
파사드는 두 겹의 벽으로 된 아치형 천장으로 완성되며, 그 위는 Sebastià Ribó 공방에서 제작한 비늘 모양의 유약 처리된 세라믹이 덮고 있다. 빨강, 초록, 파랑의 색조가 용의 등을 연상시킨다. 좌측에는 예수(IHS), 마리아(M) 그리고 요셉(JHP)의 이니셜이 장식되어 있는 구근 혹은 마늘 모양을 한 원통형 탑이 있는데, 맨 위에는 가우디의 네 팔 십자가가 동서남북 방향을 가리키고 있다.
카사 바트요 구성
파사드에 관한 상징적인 해석 중 하나는 용과 맞서 싸웠던 수호 성인 산 조르디(산 호르헤)의 전설에 관한 것으로 뼈 모양의 기둥과, 해골 모양의 발코니는 용에게 희생 당한 사람들을 상징한다. 이 해석에 의하면, 네 팔 십자가는 용의 등뼈에 꽂힌 검이 되며 이 아래의 붉은 색 세라믹은 여기서 솟아오르는 용의 피를 나타낸다.
카사바트요 건물 뒷면은 블록의 중정을 향해 있으며, 이 역시 물결 모양을 띄며 세라믹 트랜카디스로 덮여 있다. 1층에는 건물과 이어진 안뜰이 있는데, 바트요 가족의 집 식당을 통해 드나들 수 있다. 나머지 세대에는 철제 난간이 둘러진 발코니가 건물 뒤편을 향해있다. 가장 두드러지는 곳은 다락 부분으로, 선명한 색상의 세라믹 조각들이 꽃과 기하학적 무늬를 그려낸다.