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핀과 제이크의 어드벤처 타임 개발
작가들이 이야기를 정하고 나면 에피소드의 주요 아이디어들은 두세 쪽의 밑그림으로 만들어진다. 그 후 스토리보드 아티스트가 이를 넘겨받는다. 일반적으로 애니메이션 제작에 있어서 제작진들은 방송국 관계자들의 영향을 많이 받지만, 카툰 네트워크는 《어드벤처 타임》 카툰 네트워크는 《어드벤처 타임》 제작진들이 ‘자체적으로 유기적인 팀을 세우는 것’을 허용하고, 스토리보드와 애니매틱스를 통해 서로 소통하기로 했다. 카툰 네트워크의 롭 솔처는 기존에는 없었던 새로운 방식을 도입한 이유로, 자신들이 주로 ‘시각적인’ 성격이 강한 사람들을 대하고 있다는 점과 작가와 애니메이터들이 직접 어떠한 일을 함으로써 배우고 성장할 수 있다는 사실을 들었다. 일반적으로 한 에피소드 당 두 명의 스토리보드 아티스트가 다른 이들과는 별개로 작업을 진행한다. 프리랜서 작가 데이비드 펄머터(David Perlmutter)에 따르면 이는 작업의 지루함을 없애주고, 에피소드 간에 서로 비슷한 내용이나 분위기가 나오는 것을 방지하기 위해서이다. 제작에 참여한 작가나 스토리보드 아티스트 대부분이 인디 만화에 참여한 경험이 있다. 워드는 그런 제작진들을 작품 속에 더욱더 기괴하고 정신적인 부분을 끼워 넣는 ‘똑똑하고 재주가 뛰어난 사람들’이라고 표현했다. 스토리보드 아티스트들은 약 일주일 동안 스토리보드의 윤곽을 세운 뒤 행동이나 대사, 농담들을 세세히 완성해 나간다. 작품의 쇼러너와 크리에이티브 디렉터들은 이후 스토리보드를 검토한 뒤 메모를 남긴다. 이후 아티스트들은 해당 사항을 반영한 뒤 스토리보드를 다듬는다. 스토리보드 작성 및 수정은 최대 한 달 가량이 소요된다.
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스토리보드 작업이 끝나면 에피소드의 더빙이 이루어지며, 방영 시간인 11분을 맞추기 위해 애니메틱스를 서로 연결하는 작업이 진행된다. 그 후 세세한 물체나 등장인물, 배경을 담당하는 디자이너들은 디자인을 만든 뒤 정리한다. 이런 과정을 거치면 그 때부터 본격적인 애니메이션 제작이 시작된다. 에피소드의 디자인 및 채색, 애니메이션 제작 다 캘리포니아주의 버뱅크 스튜디오에서 이루어진다. 에피소드 한 편의 애니메이션을 만드는 데는 7일 정도가 걸린다. 이 기간 동안 그림의 오류 수정이나 음악 작곡, 음향 효과 제작이 끝난다. 애니메이션이 완성되고 나면 실수 혹은 ‘의도치 않은 뭔가’가 없는지 검토를 한다. 이런 문제들이 해결되면 한 편의 에피소드가 완성이 된다. 모든 에피소드가 최종적으로 완성되는 데 14일 정도가 걸리며, 제작진들은 여러 에피소드를 동시에 함께 제작하게 된다. 그리고 대부분의 사전 제작은 어도비 포토샵을 이용하여 만들어진다. 제작진들은 종이에 그림을 직접 그리고 난 뒤 이를 컴퓨터를 이용하여 합성 및 채색을 완료한다.
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일부 에피소드에서는 게스트 애니메이터가 제작에 참여한다. 두 번째 시즌의 〈Guardians of Sunshine〉에서는 비모 몸 속의 게임 장면에서 커 장(Ke Jiang)의 3D 애니메이션이 사용되었다. 다섯 번째 시즌의 〈A Glitch is a Glitch〉는 아일랜드의 영화 제작자인 데이비드 오라일리(David OReilly)가 3D 애니메이션을 이용하여 제작했다. 애니메이터 제임스 벡스터(James Baxter)는 다섯 번째 시즌 〈James Baxter The Horse〉와 여덟 번째 시즌 〈Horse & Ball〉 제작에 참여했다. 여섯 번째 시즌의 〈Food Chain〉은 일본의 유아사 마사아키가 자신의 에피소드 스튜디오에서 에피소드 전체를 제작하였다. 같은 시즌의 〈Water Park Prank〉에서는 데이비드 퍼거슨(David Ferguson)의 플래시 애니메이션이 사용되었다. 일곱 번째 시즌에서는 커스틴 레포어가 제작한 스톱모션 에피소드인 〈Bad Jubies〉가 방영되었다. 같은 시즌 〈Beyond the Grotto〉에서는 웹 애니메이션 《배맨 파이더맨》(Baman Piderman)으로 유명한 알렉스 부테라(Alex Butera)와 린지 스몰(Lindsay Small)이 제작에 참여하였다.
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작품에 참여한 성우에는 핀 역의 제러미 셰이다, 제이크 역의 존 디마지오, 얼음대왕 역의 톰 케니, 버블검 공주 역의 힌든 월치, 마르셀린 역의 올리비아 올슨 등이 있다. 제작자 워드는 직접 여러 등장인물을 맡았는데, 대표적으로 울룩불룩 공주가 있다. 전 스토리보드 아티스트인 니키 양은 핀과 제이크의 비디오 게임기인 비모와 제이크의 여자 친구 무지개콘 역할을 맡았다. 워드의 어머니 베티 워드(Bettie Ward)의 친구인 폴리 루 리빙스턴(Polly Lou Livingston)은 코가손 역할을 맡았다.
성우들은 서로 간에 자연스러운 녹음을 하기 위해 한자리에 함께 모여 더빙을 한다. 힌든 월치는 이러한 녹음 형태에 대해 “실제 작품 속에서 연극을 하기 위해 대본을 낭독하는 것 같다.”라고 말했다. 또한 주요 등장인물 외 조연으로 잠시 나오는 등장인물들의 경우 게스트 성우가 자주 참여한다. 제작진들은 《어드벤처 타임》에 관심 있는 사람들을 캐스팅하기도 한다. 예를 들어 애덤 무토와 켄트 오즈번은 《스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션》이나 《오피스》의 출연진들의 섭외를 시도한 적이 있었다고 밝혔다.
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작품의 배경은 가상의 대륙인 우 랜드(Land of Ooo)이며, 시기상으로는 핵무기 대학살로 추정되는 버섯 전쟁(Great Mushroom War)이 끝나고 천 년 가량이 지난 종말 이후의 세상이다. 워드는 구체적으로 ‘폭탄이 떨어진 후 마법이 세계에 되돌아온 시기’라고 설명했다. 작품이 완전히 만들어지기 전에, 우 랜드에 대한 워드의 의도는 단지 ‘신비하게’(magical) 되는 것이었다. 호수에서 사람들이 갇혀있는 빙하가 떠오른 이야기를 담은 〈Business Time〉이 방영된 이후부터 《어드벤처 타임》은 본격적으로 종말물이 되었고, 펜들턴 워드는 제작진들에게 “이런 식으로 가자”(just ran with it)라고 말했다. 후에 그는 작품의 무대를 “캔디 랜드는 지상에 있고, 어둠은 그 지하에 있다.”라고 묘사했다. 워드는 사실 버섯 전쟁이나 종말 후의 세계와 같은 설정이 작품 내에서 그렇게 큰 영역을 차지하도록 일부러 의도한 것은 아니라고 말했다. 덧붙여서 영화 《매드 맥스》에서 관련된 영감을 받았다고 밝혔다. 케니는 그런 요소를 줄거리로 바꾸는 것이 “설문지의 빈칸을 메우는 것과 같다.”라고 했으며, 디마지오는 “처음부터 우 랜드는 (그러한 설정으로 인해) 문제가 많았고, 잘못 다룬다면 순식간에 망칠 수도 있다.”라고 말했다.
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또한 《어드벤처 타임》에는 여러 에피소드에서 중요하게 여겨지는 이야기인 카논이 존재한다. 이런 이야기는 크게는 버섯 전쟁부터 시작하여, 주된 악당인 리치와 다른 등장인물들인 얼음대왕, 마르셀린, 버블검 공주의 과거 등이 있다. 2011년, 워드는 버섯 전쟁에 대한 자세한 내용을 밝힐 생각이 없냐는 질문에 “그 이야기는 상당히 말할 가치가 있다.”라고 말했지만, 아직은 밝히지 않을 예정이라고 했다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 개발
워드가 처음 오프닝을 제작할 당시 초고는 핀과 제이크가 온갖 종류의 괴물들을 무찌르고 이리저리 뛰어다니며 마지막에는 핵폭탄이 터지는 장면으로 끝났다. 워드는 스스로 ‘정말로 유치한’ 오프닝이었다고 언급했지만, 작품의 별난 모험이라는 주제를 표현하기 위해 그런 장면을 넣었다고 밝혔다. 이 초고를 카툰 네트워크에 보냈지만 거절당했고, 방송국에서는 《더 브래디 번치》의 오프닝과 같이 좀 더 사실적인 장면을 원했다. 워드는 《심슨 가족》과 《피위의 플레이하우스》에서 영감을 받아 점점 커지는 음악과 함께 우 랜드 전체를 빠르게 둘러보는 형식의 새로운 오프닝을 생각해냈다. 여러 등장인물의 모습을 빠르게 보여준 다음에는 주제가와 함께 핀과 제이크가 모험을 떠나는 장면이 나온다. 그 후 노래에 맞춰 단색 배경 위에 ‘개 제이크’(Jake the Dog) 와 ‘인간 핀’(Finn the Human)이라는 글자가 등장인물 머리 옆에 뜨는 장면이 나오는데, 워드는 영화 《슈퍼배드》의 한 장면에서 그 구성을 따왔다고 말했다. 오프닝은 첫 방송 바로 직전에 제작이 완료되었다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 개발
작품의 주제가는 워드가 직접 우쿨렐레를 연주하여 만들었다. 주제가는 파일럿에서 처음 등장했는데, 당시에는 어쿠스틱 기타를 사용했다. 워드는 새로 바꾼 우쿨렐레의 높은 음역대에 맞추기 위해 노래 역시 그에 맞춰 파일럿보다 높게 불렀다. 원래 이 노래는 템프 트랙이었다. 워드는 “나는 오프닝에 쓰일 가사를 내 화실에서 아주 작고 형편없는 마이크로 녹음했고, 그 결과를 방송사에 보냈다. 후에 재녹음을 하려고 해보았으나, 이상하게도 맨 처음 임시로 부른 것을 빼고는 아무것도 마음에 들지 않았다.”라고 말했다. 이러한 이유로 주제가를 자세히 들어보면 미세한 소음이 섞여있다는 사실을 알 수 있다. 예를 들어 제이크가 얼음 왕국에서 걸어가는 장면에서는 데릭 드라이먼이 타자를 치는 소리가 들린다. 워드는 작품의 작곡가인 케이시 제임스 베이시커스(Casey James Basichis)에 대해 “그는 아파트 안에 자신이 만든 해적선에서 살고 있다. 덕분에 마룻바닥을 밟는 소리나 기타 다른 이상한 소리들을 많이 들을 수 있을 것이다.”라고 말하며 그 이유를 설명했다. 작품 제작이 진행되면서 베이시커스의 친구인 팀 키퍼(Tim Kiefer)가 추가 작곡가로 참여하게 되었다. 둘은 현재 함께 작품에서 음악을 담당하고 있다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 개발
에피소드의 주제에 맞게 기존과는 다른 오프닝이 쓰인 경우도 있었다. 모든 등장인물의 성별이 바뀐 〈Fionna and Cake〉, 〈Bad Little Boy〉, 〈The Prince Who Wanted Everything〉에서는 오프닝 또한 등장인물의 성별이 뒤바뀐 모습으로 나왔다. 노래는 전 스토리보드 수정가인 나타샤 알레그리(Natasha Allegri)가 새로 불렀다. 외주 제작 에피소드인 〈A Glitch Is a Glitch〉와 〈Food Chain〉에서도 다른 오프닝이 나왔다. 특별 미니시리즈 〈Stakes〉에서는 마르셀린을 중심으로 한 오프닝을 선보였으며, 올리비아 올슨이 노래를 불렀다. 다른 미니시리즈 〈Islands〉에서는 핀과 제이크, 수잔 스트롱, 비모를 중심으로 바다를 항해하는 모습의 오프닝이 사용되었다. 주제가는 핀의 성우인 제러미 셰이다가 불렀다.
《어드벤처 타임》에는 세이더, 케니, 올슨 등의 성우들이 직접 부른 노래가 자주 등장한다. 극중 등장인물들은 노래를 통해 자신의 감정을 표현하는 경우가 있는데, 대표적으로 마르셀린의 〈I'm Just Your Problem〉이나 핀의 〈All Gummed Up Inside〉 등이 있다. 배경 음악을 맡는 배이시커스와 키퍼가 작곡한 곡 외에도 스토리보드 작가가 제작한 노래도 있다. 예를 들어 〈Fry Song〉은 리베카 슈거가 만들었다. 이 곡은 슈거가 처음으로 제작한 에피소드인 〈It Came from the Nightosphere〉에 삽입되었다. 프레드레이터 스튜디오는 〈Fry Song〉의 데모 및 전체 버전을 공개하기도 했다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 방영
《어드벤처 타임》의 에피소드는 11분의 길이로 구성된다. 가끔씩 22분 분량의 프로그램 슬롯을 맞추기 위해 에피소드 두 편을 방영하기도 한다. 2016년 9월 29일 보도에 따르면 《어드벤처 타임》은 10번째 시즌으로 종영이 확정되었으며, 이후 2017년 11월 11일 방영된 마지막 에피소드 〈Come Along with Me〉를 끝으로 종영하였다.
종영 1년 후인 2018년 11월 11일, 카툰 네트워크는 첫 번째 스핀오프인 《어드벤처 타임: 머나먼 땅》이 HBO 맥스를 통해 공개된다고 발표하였다. 해당 특별판은 2020년부터 2021년에 걸쳐 공개되었다. 2021년 8월 17일에는 두 번째 스핀오프인 《어드벤처 타임: 피오나 앤 케이크》 제작이 시작되었다는 사실이 밝혀졌다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 방영
《어드벤처 타임》은 방영 이후 성공적이었다는 평가를 받았다. 2013년 3월에는 평균 시청자 수가 2,000,000~3,000,000명대인 것으로 보고되었다. AGB 닐슨의 2012년 조사에 따르면 《어드벤처 타임》은 동일 시간대 2~14세 남자 시청률 1위를 기록하였다. 2007년 11월 11일 방영된 첫 에피소드는 7,241,113명의 시청자 수를 기록했다. 카툰 네트워크가 발표된 자료에 의하면 동일한 시간대의 1년 전 방영 프로그램보다 세자릿 수 가량의 퍼센트 증가를 보였다. 구체적으로 예를 들면 2~11세의 어린이 2,001,000명이 시청하여 작년에 비해 180%의 상승을 기록했다. 9~14세의 어린이 연령에서는 작년에 비해 360%의 상승을 기록한 3,837,000명이 시청했다. 이후 방영이 계속되면서 시청자 수는 점점 하락하여 여섯 번째 시즌 첫 방영에서는 3,321,000명을 기록했다. 그러나 여섯 번째 시즌 동안 시청자 수가 지속적으로 하락하여 일곱 번째 시즌의 첫 방송에서는 1,007,000명을 기록하는 데 그쳤고, 여덟 번째 시즌 첫 방송에서는 880,000명으로 급감하였다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 반응
“《어드벤처 타임》은 내가 다시 어린아이였으면 좋겠다는 생각이 들도록 한다. 그럴 수 있다면 지금 《어드벤처 타임》을 보고 있는 아이들과 같이 멋지게 자라날 수 있기 때문이다.”
《어드벤처 타임》은 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었으며, 다양한 연령대로부터 팬덤을 형성하는 데도 성공했다. 《디 A.V. 클럽》의 노엘 머레이(Noel Murray)는 이러한 팬덤을 ‘우스꽝스러운 유머와 창의적인 이야기, 다양한 등장인물에 끌리는 사람들’이라고 불렀다. 텔레비전 평론가인 로버트 로이드(Robert Lloyd)는 《로스앤젤레스 타임스》의 글에서 다음과 같이 말했다. “《어드벤처 타임》은 카툰 네트워크에서 현재 방영 중인 《냠냠 차우더》와 《이상한 바다의 플랩잭》과 같은 인상을 주었다. 매 에피소드가 이상하고 약간 불안한 사람들로 가득한 기이한 세상에서 펼쳐진다. 그 중심에는 어린 남자아이나 사람을 닮은 것들이 있는데, 특이하고 믿음직스럽지는 않은 조력자의 도움으로 살아간다.” 이어서 말하기를 “우리가 잘 알듯이 분위기가 더욱 어둡고, 이상하며 세상과 단절되어 있지만, 카툰 네트워크의 이전 애니메이션인 《상상 속 친구들의 모험》과 다르지 않다.”라고 했다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 반응
《슬레이트》의 마이크 르슈발리에(Mike LeChevallier)는 세 번째, 네 번째 시즌에 대해 별 다섯 개 중 네 개를 주었다. 세 번째 시즌의 리뷰에서는 “이야기 전개나 삽화, 음악, 목소리 연기 그리고 다채로운 놀라움을 11분 안에 실현시켰다는 점에서 비교적 큰 점수를 주었다.”라고 말했다. 또한 “이목을 끄는 데 있어서 어려움이 전혀 없는 것 같이 보인다.”라고 했으며, “짧은 길이가 여전히 아쉬움을 남긴다.”라고 덧붙였다. 네 번째 시즌의 리뷰에서는 《어드벤처 타임》이 작품 속 주인공과 더불어 성장하고 있으며, “작품의 이야기는 현재 방영중인 애니메이션 중 최고이다.”라고 평했다. 《디 A.V. 클럽》의 잭 핸들런(Zack Handlen)은 “복잡성(즉 기이함)과 전통적인 바보짓 그 둘을 모두 만족시키면서 어린이와 성인 그 사이의 중첩 지대를 완벽하게 소화해 냈다.”라고 하였다. 덧붙여 “12살 된 아이들에게 만화를 만들어 달라고 한다면 《어드벤처 타임》과 같은 결과가 나올 것이다. 마치 그 자신들이 엄청난 재능을 갖고 있거나 몇몇은 스탠 리나 잭 커비, 마르크스 형제가 된 것처럼 말이다.”라고 언급했다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 반응
《덴 오브 긱》(Den of Geek)의 로버트 맥러플린(Robert Mclaughlin)은 《어드벤처 타임》은 “오랜 기간 동안 순수한 상상력을 담아낸 최초의 만화이다.”라고 말했다. 또한, “대중문화에 의존하지 않는 모습과 대략적인 전망이 밝고 재미있다.”라고 칭찬했다. 《인디와이어》(IndieWire)의 에릭 콘(Eric Kohn)은 작품이 현시대에 있어 “(만화라는) 매체의 진보를 나타낸다.”라고 말했다. 또한 단지 ‘무작위하고, 사랑스럽고, 감정이 넘쳐흐르는’ 면을 다룰 뿐만 아니라, ‘매우 슬픈 함의(含意)’를 품고 있다는 점에서 좋다고 밝혔다. 《엔터테인먼트 위클리》는 ‘최고의 애니메이션 시리즈 25’에서 《어드벤처 타임》을 20위에 올렸다. 평론가 대런 프래니치(Darren Franich)는 ‘A’ 등급을 주면서 “SF·판타지·호러·뮤지컬·동화를 모두 섞은 것 같으며, 이는 《캘빈과 홉스》, 《파이널 판타지》, 《괴물들이 사는 나라》나 미야자키 하야오와 리처드 링클레이터의 작품을 떠올리게 만든다.”라고 말했다. 또한 작품의 성숙성과 더불어 ‘꾸준한 창의성’이 드러나는 줄거리와 ‘생생한 배경’을 칭찬하였다. 프리랜서 작가 데이비드 펄머터는 자신의 저서에서 《어드벤처 타임》을 “고급 유머와 저급 유머의 복잡한 혼합물”이라고 칭했다. 목소리 연기에 대해서도 “다른 작품들과는 달리 서두르는 느낌이 전혀 없다.”라고 말했고, 작품이 원작의 내용을 뛰어넘었다는 점에 대해서도 긍정적으로 서술했다. 한편 《어드벤처 타임》이 고급과 저급 유머 사이를 왔다 갔다 하는 것이 카툰 네트워크가 “어떤 방향을 추구해야 할지 확신하지 못한다는 사실”을 보여준다고 주장했다. 그는 “《어드벤처 타임》의 일부 에피소드들은 잘 만들어진 반면, 나머지들은 단지 혼란스럽기만 하다.”라고 말했다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 반응
《슬레이트》의 하이디 맥도널드(Heidi MacDonald)는 《어드벤처 타임》에서 인디 만화가들을 고용한 것이 ‘애니메이션 골드 러시’ 현상을 만들어냈다고 말했다. 이 현상은 다른 주요 스튜디오에서 기존과는 다르게 많은 경력이 없는 사람들을 많이 찾게 된 것을 가리키는 표현이다. 그는 《어드벤처 타임》이 현재 만화계의 시류에 영향을 끼쳤다고 평했으며, “한때 많은 만화가가 대니얼 클로스나 크리스 웨어와 같이 지나치게 남성적이거나 인간혐오적인 경향을 보였다면, 지금은 다채로운 등장인물을 가진 판타지와 말하는 동물에 중점을 둔 세계관을 만들고 있다. 현재 막 떠오르고 있는 아티스트들이 《어드벤처 타임》의 미적 요소를 차용하는 것은 더 이상 놀랄 일이 아니다.”라고 말했다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 반응
방영 이래로 《어드벤처 타임》은 꾸준히 팬덤을 형성하고 있다. 청소년과 성인 연령대를 위주로 ‘열성 팬’을 모으는 데 성공한 것으로 평가되며, 《인디 와이어》(Indiewire)의 에릭 콘(Eric Kohn)은 “근래 10년 이내 가장 큰 팬덤 현상 중 하나로 생각된다.”라고 하였다. 《어드벤처 타임》은 특히 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널과 같은 팬 행사에서 유명하다. 리포터 에마 리 모스는 “에피소드 상영과 성우들과의 인터뷰 그리고 코스프레 등이 준비된 것으로 보아 올해(2014년) 코믹콘의 일정은 《어드벤처 타임》의 성공을 반영하는 것 같다.”라고 언급했다.
또한 코스플레이어와 행위 예술가에게도 큰 인기를 끌고 있다. 모스는 코믹콘 현장에서 수많은 사람이 《어드벤처 타임》의 코스튬을 입고 등장인물들을 따라 하고 있었다고 말했다. 올리비아 올슨은 한 인터뷰에서 “정말 말 그대로, 어디를 가든 적어도 두 명 이상의 사람이 핀 복장을 한 것을 볼 수 있을 겁니다. 정말 열광적이죠.”라고 말했다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 관련 미디어
2011년 11월 19일, 카붐! 스튜디오스(KaBOOM! Studios)는 웹코믹 작가인 라이언 노스가 《어드벤처 타임》 코믹스를 만들 예정이라고 발표했다. 2012년 2월 8일 첫 책이 나왔으며, 셸리 패럴라인(Shelli Paroline)과 브래든 램(Braden Lamb)이 그림을 맡았다. 2014년 10월에는 노스가 각본 제작을 그만두고 크리스토퍼 헤이스팅스가 자리를 이어받았다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 관련 미디어
초기 코믹스의 성공에 힘입어 여러 스핀 오프 미니시리즈가 출시되었다. 2012년 7월에는 메러디스 그랜(Meredith Gran)이 제작한 《어드벤처 타임: 마르셀린과 스크림 퀸스》(Adventure Time: Marceline and the Scream Queens)가 공개되었다. 총 6호가 제작되었으며, 버블검 공주가 마르셀린의 밴드에 들어와 우 랜드를 여행하면서 생기는 이야기를 다루고 있다. 2013년 1월에는 에피소드 〈Fionna and Cake〉를 바탕으로 한 《피오나와 케이크의 어드벤처 타임 》(Adventure Time with Fionna & Cake)가 발매되었다. 《어드벤처 타임》 캐릭터 디자이너이자 스토리보드 수정자인 나타샤 알레그리(Natasha Allegri)가 그림을 맡았다. 그 외 다른 작가들이 참여한 스핀오프 시리즈로는 《캔디 케이퍼스》(Candy Capers), 《플립 사이드》(Flip Side), 《바나나 가드 아카데미》(Banana Guard Academy), 《어드벤처 타임: 아이스 킹》(Adventure Time: Ice King) 등이 있다. 1회 완결 스핀오프 시리즈 또한 기획되었다. 첫 번째로 2015년 10월 《스푹타큘러 #1》(Spoooktacular #1)이 공개되었다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 관련 미디어
별도의 그래픽 노블 시리즈 또한 발매되었다. 2013년 4월 발매된 다니엘 코르세토(Danielle Corsetto) 각본, 잭 스털링(Zack Sterling) 그림의 《어드벤처 타임: 불장난》(Adventure Time: Playing with Fire)는 핀과 제이크와 함께 불꽃 공주가 벌이는 모험에 대해 다루었다. 속편으로는 현재까지 《픽셀 공주》(Pixel Princesses, 2013년 11월 발매), 《시잉 레드》(Seeing Red, 2014년 5월), 《비터 스위츠》(Bitter Sweets, 2014년 11월), 《그레이블스 슈메이블스》(Graybles Schmaybles, 2015년 5월), 《마스크드 메이헴》(Masked Mayhem, 2015년 12월), 《네 개의 성》(The Four Castles, 2016년 5월), 《버블검 대통령》(President Bubblegum, 2016년 9월), 《브레인 로버스》(Brain Robbers, 2017년 3월)가 발매되었다.
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코믹스 외에도 《어드벤처 타임》을 주제로 한 책들이 여럿 출간되었다. 2013년 7월 22일 출판된 《어드벤처 타임 백과사전》(The Adventure Time Encyclopaedia)은 헌슨 애버디어의 성우이자 올리비아 올슨의 아버지인 코미디언 마틴 올슨이 썼다. 속편인 《어드벤처 타임: 디 엔카이리디언 & 마시의 비밀 스크랩북!!!》(Adventure Time: The Enchiridion & Marcy's Super Secret Scrapbook!!!)은 2015년 10월 6일 발매되었다. 2014년 10월 14일에는 제작진 및 성우들의 인터뷰와 영화감독 기예르모 델 토로의 서문이 담긴 《디 아트 오브 우》(The Art of Ooo)가 출간되었다. 총 4권 분량의 산문 소설 시리즈인 《어드벤처 타임 서사시》(Epic Tales from Adventure Time)도 발매되었다. 두 권으로 구성된 오프닝의 타이틀 카드 모음집 또한 발매되었으며, 작품에서 등장한 음식들의 레시피가 담긴 요리책도 출시되었다.
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웨이포워드 테크놀로지가 개발하고 D3 퍼블리셔가 배급한 닌텐도 DS·3DS용 게임 《이봐 얼음대왕! 왜 우리 쓰레기를 훔쳐가는 거야?!!》가 2012년 11월에 발매되었다. 2013년 11월에는 《던전을 탐험하자 왜냐하면 나도 몰라!》가 발매되었다. 전작과 동일한 개발사·배급사이며, 닌텐도 3DS를 포함하여 플레이스테이션 3, 엑스박스 360, Wii U 등 다양한 매체로 출시되었다. 이 게임은 핀과 제이크가 우 랜드 지하 깊은 곳에 있는 비밀의 로열 던전을 찾아 캔디 왕국을 구하는 내용을 다루었다. 동년 11월에는 핀과 제이크가 우 랜드의 미지의 땅을 찾아 나서는 《이름 없는 왕국의 비밀》이 닌텐도 3DS, 엑스박스 360, 플레이스테이션 3, 마이크로소프트 윈도우 용으로 발매되었다. 2015년 10월에는 시리즈 최초로 풀 3D 그래픽을 이용한 《핀과 제이크의 수사》가 발매되었다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 관련 미디어
2014년 4월에는 스팀을 통하여 《핀과 제이크의 퀘스트》(Finn & Jake's Quest)가 발매되었다. 또한 카툰 네트워크는 2014년 6월 23일부터 자사 홈페이지를 통해 MOBA 게임인 《배틀 파티》를 운영하기 시작했다. 2015년 4월에는 플레이스테이션 3 및 4 게임인 《리틀빅플래닛 3》의 다운로드 콘텐츠 팩이 공개되었다. 여기에는 《어드벤처 타임》 등장인물의 복장과 노래, 스티커, 배경 등이 포함되어 있다. 가상현실(VR) 게임으로는 첫 번째로 《어드벤처 타임: 매직 맨의 심리 게임》(Adventure Time: Magic Man's Head Games)이 오큘러스 리프트, HTC 바이브, 플레이스테이션 VR로 출시되기도 하였다. 2016년 9월에는 후속 VR 게임인 《어드벤처 타임: 아이 시 우》(Adventure Time: I See Ooo)가 발매되었다. 같은 달에는 《레고 디멘션즈》에 《어드벤처 타임》의 등장인물들이 추가되었다. 그 외에도 여러 게임이 iOS와 안드로이드 용으로 출시되었다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 관련 미디어
2011년 말, 재즈웨어(Jazwares)는 다양한 크기의 액션 피겨와 핀의 칼, 캐릭터 쿠션 등을 라이선스 하에 발매하였다. 또한 여러 의류 브랜드를 통해 티셔츠가 판매되고 있다. 펜들턴 워드는 두 의류 브랜드 사이트에서 직접 티셔츠 디자인 대회를 열기도 했다. 그 외 다른 상품들은 카툰 네트워크의 공식 쇼핑몰에서도 판매 중이다. 네 번째 시즌에서 등장한 트레이딩 카드 게임인 《카드 워즈》(Card Wars) 또한 실물로 출시되었다. 2016년 3월 11일에 레고는 카툰 네트워크와의 협조를 통해 공식 《어드벤처 타임》 레고 세트 제작을 준비 중이라고 밝혔다. 완제품은 2017년 초 출시되었다.
2015년 2월 27일 보도에 따르면, 워너 브라더스와 프레드레이터 필름스, 버티고 엔터테인먼트, 카툰 네트워크 스튜디오가 《어드벤처 타임》의 장편 영화 버전을 제작 중이라고 전해졌다. 제작에는 펜들턴 워드와 크리스 맥케이, 로이 리가 참여한다. 2015년 10월, 프로듀서 애덤 무토는 시리즈 창안자인 펜들턴 워드가 ‘영화를 전제로 작업 중’이지만 아직 공식적으로 밝힐 수 있는 사항은 없다고 말하였다.
코미디 센트럴에서 방영 중인 애니메이션 《퓨처라마》의 에피소드 〈Leela and the Genestalk〉에서 핀과 제이크가 카메오로 등장하였다. 제이크의 성우 존 디마지오는 《퓨처라마》에서 벤더의 성우 역시 겸하고 있다. 폭스의 《심슨 가족》에서는 28번째 시즌 첫 회의 카우치 개그에서 《어드벤처 타임》의 오프닝을 패러디하였다. 이 패러디에 사용된 노래는 워드가 직접 불렀다. 《심슨 가족》의 이그제큐티브 프로듀서인 알 진은 “그 카우치 개그는 우리 슈퍼바이징 감독인 마이크 앤더슨의 아이디어였다. 정말로 아름다고 정성 들인 크로스오버였다.”라고 밝혔다.
핀과 제이크의 어드벤처 타임 홈 미디어
2011년 9월 27일, 카툰 네트워크는 첫 번째와 두 번째 시즌의 에피소드 12편을 포함한 지역 코드 1 DVD인 《My Two Favorite People》을 발매하였다. 이후 다른 에피소드를 수록한 컴필레이션 DVD 여러 편이 발매되었다. 또한 현재까지 여섯 번째 시즌까지의 DVD와 블루레이 디스크가 출시되었다.
2013년 3월 30일에는 넷플릭스가 첫 번째 시즌의 스트리밍 서비스를 시작하였으며, 2014년 3월 30일부터는 두 번째 시즌을 제공하기 시작했으나 두 시즌 모두 2015년 3월 30일자로 서비스를 종료하였다. 현재는 훌루나 유튜브, 아마존닷컴 등의 여러 서비스에서 시청을 할 수 있다.
보고르
보고르(인도네시아어: Bogor)는 인도네시아 자와바랏주의 도시로, 면적은 118.5km2, 인구는 949,066명(2010년 기준), 높이는 해발 265m이며 자카르타(인도네시아의 수도)에서 남쪽으로 60km 정도 떨어진 곳에 위치한다.
강수량이 많아 기후가 서늘하기 때문에 "비의 도시"(Kota Hujan)라는 별칭으로 부르기도 한다. 대표적인 명소로 보고르 궁전과 보고르 식물원이 있다.
미디어미래연구소 주요 사업
-  미디어미래연구소의 연구과제 수행 의지는 이러한 기본적인 문제인식으로부터 출발하는 '보다 밝은 미래를 위한 미디어의 모습과 역할'에 대해 학술적으로 고민하고, 정책적으로 접근하여, 전문가들의 의견을 모아 바람직한 정책과 문화형성에 기여
한국서점조합연합회
한국서점조합연합회는 출판물 보급 및 유통산업의 건전한 발전과 출판문화 향상을 목적으로 1958년 7월 19일 설립된 대한민국 문화체육관광부 소관의 사단법인이다. 사무실은 서울 구로구 가마산로 282 6층에 있다.
폰티아낙
폰티아낙(문화어: 뽄띠아낙, 인도네시아어: Kota Pontianak 꼬따 뽄띠아낙[*], 중국어 정체자: 坤甸, 하카어 백화자: Khuntîen, 차오저우어 병음: Kung1 Diêng6)은 인도네시아 보르네오섬(칼리만탄)에 위치한 칼리만탄바랏주의 주도로, 면적은 107.82km2, 인구는 516,737명(2004년 기준)이다.
카푸아스강 삼각주 지대에 위치하며 적도가 지나가는 지점에 위치한 도시 가운데 가장 큰 규모를 자랑한다. 위도 0도에 위치한 지점에 적도 기념비가 설치되어 있다.
Demon (노래)
Demon은 박재범이 출연한 영화 <Hype Nation>의 OST로, 마이클 잭슨의 <Dangerous>를 프로듀싱한 미국의 힙합거장 Teddy Riley가 작업한 곡으로 화제를 모았다. 노래 중간에 차지하는 랩 가사는 박재범이 직접 작사하였다. 이 곡은 2010년 8월 28일 박재범의 첫 번째 팬미팅 당시 뮤직비디오와 함께 처음으로 무대를 선보였으나 그 당시에는 싱글로 발매되지 않았고, 처음 무대에서 공개된지 약 1년 뒤인 2011년 9월 5일 <Demon>은 디지털 싱글로 발매가 되었다.
영빈관 (일본)
영빈관(일본어: 迎賓館, 영어: Akasaka Palace)은 외국의 국가 원수와 정부 수반 등의 국빈을 맞았을 때에 숙박, 만찬회 등의 접대를 행하는 일본의 시설이다. 일본의 영빈관은 도쿄도 미나토구 모토아카사카의 영빈관(아카사카 영빈관)과 교토부 교토시 가미교구의 교토 교엔(京都御苑) 내에 교토 영빈관이 있으며 내각부에 소속된 시설이다. 통상은 비공개이지만 보통 8월에 사전 신청에 의하여 일반 관람이 허용된다. 최근에는 내각총리대신과 외국 수반의 회담에 외무성의 이구라 공관(飯倉公館)이 사용되고 있다.
영빈관 (일본) 영빈관 아카사카 이궁
도쿄도 미나토구 모토아카사카에 있는 영빈관은 동궁어소(東宮御所)로서 1909년(메이지 42년)에 건설되었다. 로쿠메이칸 등을 설계한 건축가 조시아 콘도르(Josiah Conder, 1852년 ~ 1920년)의 제자에 해당하는 궁정 건축가 가타야마 도쿠마(片山東熊, 1854년 ~ 1917년)의 설계로 기슈번 도쿠가와 가문의 저택 부지에 네오바로크 건축 양식으로 세워졌다. 그러나 동궁어소는 거의 사용되지 않았는데, 일설에 의하면 메이지 천황이 너무 사치스럽다며 거주하기를 꺼려했기 때문이라고 한다. 동궁어소의 기능을 수행한 것은 1923년(다이쇼 12년) 8월 이후로 쇼와 천황이 섭정시절에 입주하여 5년 간을 거주하였다.
제2차 세계 대전 후에는 아카사카 이궁은 황실에서 일본 정부로 이관되어 국립국회도서관(1948년 ~ 1961년), 법무청법제의견장관(法務庁法制意見長官, 1948년 ~ 1960년), 재판관탄핵재판소(1948년 ~ 1970년), 내각헌법조사회(1956년 ~ 1960년), 도쿄올림픽조직위원회(1961년 ~ 1965년) 등으로 사용되었다.
영빈관 (일본) 영빈관 아카사카 이궁
그 후 당시 영빈관으로 사용하고 있던 도쿄도 미나토구 시로카네다이의 구 아사카미야 저택(旧朝香宮邸, 현재 도쿄 도 정원 미술관)은 건물이 비좁고 수행원이 동숙할 수 없다는 문제가 있었기 때문에, 1962년(쇼와 37년)에 당시 총리 이케다 하야토(池田勇人)의 발의에 의하여 새롭게 영빈 시설을 정비할 방침이 각의에서 결정되었다. 이에 따라 이케다 내각과 뒤이어 등장한 사토 에이사쿠(佐藤栄作) 내각에서 검토를 거듭한 결과, 1967년(쇼와 42년)에 아카사카 이궁을 개수하여 영빈 시설로 사용하는 것이 결정되었다. 5년여의 시간과 108억엔(공비 101억엔, 내장비 7억엔)을 사용하여 본관은 무라노 도고(村野藤吾, 1891년 ~ 1984년), 일본식 별관은 다니구치 요시로(谷口吉郎, 1904년 ~ 1979년)의 설계 협력에 의해서 1974년(쇼와 49년) 3월에 영빈관이 완성되었다. 새롭게 단장된 영빈관을 최초로 사용한 국빈은 현직 미국 대통령으로는 처음으로 일본을 방문한 제럴드 포드(Gerald Rudolph Ford, Jr. 1913년 ~ 2006년)였다.
2009년(헤이세이 21년) 12월 8일에 ‘구 동궁어소(영빈관 아카사카 별궁)’라는 명칭으로 국보로 지정되어 메이지 시대 이후의 문화재로서는 처음으로 국보가 되었다.
영빈관 (일본) 국립 교토 영빈관
교토부 교토시 가미교구의 교토 교엔(京都御苑) 내에 위치한 교토 영빈관은 1994년(헤이세이 6년)에 국립 교토 영빈관의 건설이 각의에서 결정되어 2005년(헤이세이 17년) 4월 17일에 개관하였다. 영문 표기는 ‘Kyoto State Guest House’이다.
서양식의 아카사카 영빈관과는 대조적인 일본식 건축물로서 닛켄 설계(日建設計)가 설계를 맡았고, 에도시대에 소노 가문(園家)·야나기하라 가문(柳原家) 등, 구게(公家)의 저택들이 세워져 있던 교토 교엔의 북동부에 건설되었다. 교토 영빈관의 부지는 약 20,140 m²에 달하며 총건평은 약 16,000 m²이고, 건물은 철근 콘크리트의 지상 1층, 지하 1층으로 이루어져 있다.
개관 이후 교토 영빈관을 방문한 외국 국빈은 2007년 11월 28일부터 11월 29일까지 체재하였던 베트남 사회주의 공화국 국가 주석 응우옌민찌엣이었다.
반동주의
반동주의(反動主義, reactionism)는 과거의 체제나 질서로의 회귀를 주장하는 정치 이념으로서, 진보주의에 대한 정반대의 개념이다. 수구주의나 보수주의와 동일한 개념으로 취급되는 경우도 있다.
18세기 프랑스에서 처음 사용되었고, 당시 반동주의의 대표적인 예로는 프랑스 대혁명 이후 공화정에서 다시 왕정으로 회귀한 부르봉 왕정복고가 있으며, 대표적인 반동주의자로는 빈 회의를 주도한 오스트리아 제국의 외교관 메테르니히, 러시아 제국의 정치가 스톨리핀이 있다. 공산주의자들은 자본주의자들을 비난할 때 반동주의라는 표현을 사용하며, 리버럴들은 우익 성향의 정치가 혹은 권위주의를 지지하는 단체를 비난하기 위해 반동으로 몰아가는 경우가 있다.
유안 (회남왕)
회남왕 유안(淮南王 劉安, 기원전 179년 ~ 기원전 122년)은 중국 전한의 학자로, 황족 · 제후왕이다. 저서로는 《회남자》가 있다.
유안 (회남왕) 생애
고제의 서자인 회남여왕 유장의 아들로 태어났다. 유장은 자기 형 문제에게 반역했다가 사로잡혀 유배 길에 자결했는데, 문제가 유장을 불쌍히 여겨 문제 8년(기원전 172년) 5월에 동생들 곧 유발·유사·유량과 함께 후작에 봉해지면서 부릉후(阜陵侯)가 되었다. 문제 16년(기원전 164년), 회남국을 셋으로 나누어, 유장의 아들들 중 죽은 유량을 제외하고 모두 왕으로 봉하면서 이때 회남왕으로 봉해졌다.
경제 3년(기원전 154년), 오초칠국의 난이 일어나자 가담하려 했으나, 승상이 스스로 장수가 되기를 청하고는 왕의 뜻을 거스르고 한나라 편을 들어 가담하지 못했고, 한나라에서 또 회남국에 구원군을 보내 회남국은 반란 후에도 온전할 수 있었다.
유안은 처음 입조했을 때 태위 무안후 전분과 친교를 맺었고, 당시 황제에게 태자가 없었기에 전분이 다음 황제가 될 것은 유안이라고 하자 매우 기뻐해 무안후에게 뇌물을 주는 한편 장강과 화이허 사이의 지역에서 사람들을 모았다. 그리고 무기를 준비하며 군과 국에 뇌물을 뿌렸다.
유안 (회남왕) 생애
당시 한나라 조정은 제후왕의 권력을 줄여서 중앙으로 집중시키고 있었다. 무제의 즉위와 더불어 그러한 정책은 보다 강력하게 추진되었다.
기원전 122년, 한나라 조정은 중앙집권정책을 군신 질서를 존중하는 유교의 이데올로기에 의해서 추진하려고 하였다. 문학을 애호하는 회남왕의 궁정에 기거하였던 빈객과 학자 중에는 이와 같은 한나라 조정(漢朝)의 정책에 반발하는 자가 많았으며 그 이유 때문에 유안도 모반의 음모가 있다는 혐의를 받아 자살하고 그의 봉지는 몰수되었다.
스페인 왕정복고
스페인 왕국(스페인어: Reino de España), 스페인의 역사에서는  왕정복고 시기라고 일컫는 이 시기는 1874년 12월 29일 제1공화국이 몰락하면서 알폰소 12세의 왕정이 복고된 시기를 일컫는다. 아르세니오 마르티네스 캄포스의 쿠데타로 왕정복고가 이루어졌으며 1931년 4월 14일 제2공화국이 선포되면서 왕정복고 시기는 막을 내린다.
거의 1세기 동안 지속됐던 반목과 불안정한 정치 상황으로 왕정복고의 목적은 새로운 정치 체계를 도입하여 사회 전반에 안전망을 갖추는 것이었다. 왕정은 자유주의파와 보수주의 정당이 번갈아가며 정권을 잡도록 해 부르주아 계층이 고립되었거나 설 자리가 없다는 생각을 가지지 않도록 하게 했으며 정당제에서 다른 정당들은 모두 배격했다. 이는 만연했던 선거 조작으로 가능했으며 왕정복고 시기동안 공화주의자와 사회주의자, 아나키스트, 바스크와 카탈루냐의 민족주의자들은 정권에 거세게 반발했다.
스페인 왕정복고 알폰소 12세와 마리아 크리스티나 (1875–1898)
쿠데타를 일으킨 마르니테스가 왕정 복고 선언 발표를 하자 1876년 헌법이 쓰이고 모든 왕정 복고를 위한 총력이 기울여졌다. 당시 헌법으로 스페인은 양원제를 표방한 입헌군주제가 되었으며 하원(Congreso de Diputados)과 상원(Senado)을 유지하도록 했다. 스페인 상원은 과거와 같이 군주가 임명하는 체제를 지렸으며 왕이 원치 않는 법에 대한 거부권을 행사할 수 있었고 국군 통수권자의 지위도 왕이 가졌다.
이 시기는 경제적 번영기로 손꼽힌다. 당시 다른 유럽 국가들에 비해 경제력이 한참 뒤져있었던 스페인은 이 시기 동안 근대화를 거쳐 대량 생산 체제를 구축했다. 단적인 예로 공산품의 생산량이 증대되는 한편 극단저인 보호주의 조치를 통해 국가 산업이 육성됐다.
스페인 왕정복고 알폰소 12세와 마리아 크리스티나 (1875–1898)
투르노 강화(el turno pacífico)라는 일종의 모략 속에서 두 정당이 번갈아 가며 정부를 이끌었으며 자유주의 당은 프라세데스 마테오 사가스타, 보수당은 카노바스 델 카스틸로가 이끌었다. 지방 세력가들(caciques)은 지방 선거 조작에 동원됐고 이에 따라 지역 주민들의 반감과 분개도 시일이 지날수록 거세져 카탈루냐와 갈리시아, 바스크 지방 등에서는 반 세력이 결성되기 시작하는 빌미를 제공한다.
스페인 왕정복고 알폰소 13세와 체제 비판(1898–1923)
1898년 스페인은 속령이던 쿠바와 괌, 푸에르토리코, 필리핀 등 대부분의 영토를 미국-스페인 전쟁로 잃게 된다. 급속한 붕괴는 스페인에 재앙과도 같았으며 정부와 관련된 정치적 이념 등에 대한 신임 자체를 붕괴시켜 카밀로 폴라비에하는 즉각적인 군부 쿠데타를 일으킨다. 일련의 반발이 일어나면서 정부 자체에 대한 불신임과 함께 모든 야당 세력들의 반발이 전면에 드러나 지방을 포함해 전국적으로 반정부시위가 격화된다.
모로코를 침공하려던 리프 전쟁이 수포로 돌아가면서 스페인 국내의 반발은 더욱 거세졌으며 바르셀로나에서는 세마나 트라지카(비극의 주) 사태가 일어나 아나키스트와 공산주의자공화주의자들이 모병제에 대해 잘못됐다고 생각했던 데에 성토하고 나섰다. 정부는 이에 따라 전쟁 상태를 선포하고 반정부 시도를 격파하기 위해 군력을 파견한다. 때문에 수 백명이 사망했고 주동자로 낙인 찍힌 프란시스코 페레르는 사형당한다. 사회주의자 연맹(UGT)와 아나키스트 연맹(Confederación Nacional del Trabajo, CNT)은 총파업을 선언하여 전국적인 단결을 추진했지만 도시 단위에서만 성공하고 전국으로 확대되는 데는 실패한다.
스페인 왕정복고 알폰소 13세와 체제 비판(1898–1923)
그러는 동안 모로코에서의 사태는 더욱 악화되었고 모로코 군부가 스페인 군대를 공격해 대다수가 볼모로 붙잡힌다. 모로코 수장이던 아브드 알 크림의 뛰어난 지휘 하에 스페인 군대는 거의 전멸하다시피하여 멜리야로 피신했다. 이 패배는 잘못된 전술 계획으로 인한 것이여서 군부 수장들은 문책당했으나 반대로 군부의 입장에서는 더 이상 영토 확장 자체가 어려웠고 재원도 없었기에 본국으로 돌아오려 했던 것이므로 문책과 비난에 대해 배신감을 느끼게 된다.
스페인 왕정복고 프리모 데 리베라의 독재 (1923–1930)
군부의 반감과 아나키스트 테러에 대한 두려움, 언제 터질 지 모르는 혁명에 대한 불안감, 민족주의의 기승은 시민과 군부의 타협으로 크게 촉발된다. 1923년 9월 13일, 카탈루냐의 총사령관이던 미겔 프리모 데 리베라는 쿠데타를 지휘하여 의회 체제에 대해 스페인의 문제를 비난하던 사조를 없앤 후 승승장구한다. 알폰소 13세는 이를 도왔고 총리로 임명했다. 그는 헌법의 효력을 중지시키고 독재자로서 막강한 권력을 행사하여 모든 정당들을 폐지시키고 본인이 만든 스페인 애국당(Unión Patriótica Española)만을 존립시킨다. 그는 경제와 서비스 부문의 정부 지출을 크게 늘렸고 정부는 파산 상태에 직면하게 해버렸다. 군부의 지지를 잃고 건강까지 악화되자 그의 정권에 대한 반대는 극에 달했다. 때문에 알폰소 13세도 리베라 정권을 더 이상 용인할 수 없어 사퇴를 요구했고 1930년 1월 30일 그의 시대는 끝난다.
스페인 왕정복고 마지막 시기(1930–1931)
알폰소 13세는 과거 왕정 복고로서 왕실의 굳건함을 재건하고자 하였고 다마소 베렌게르에게 새 내각을 출범시킬 것을 명령한다. 당시 군주는 대중들에게 독재를 뒤에서 지원하는 세력으로 비춰졌고 대중들은 반대로 공화제 재건을 강력하게 원하고 있어 정치적 영향력 또한 공화국 출범으로 흘러갈 조짐을 보이고 있었기에 실패할 수 밖에 없었다. 베렌게르가 사임하자 알폰소 13세는 아스나르 제독에게 지방 선거(1931년 4월 12일)를 열게 하여 민주주의자와 공화주의자의 비위를 맞추도록 한다. 독재자의 지방 정부 체계를 없애는 척 하면서 자연스레 왕정복고를 추진하려는 의도였다.
군주제 지지자들이 모든 지원을 하고도 실패했고 공화주의자들과 사회주의자들이 대거 승리한다. 거리 곳곳에서 군주제 폐지를 요구하는 목소리가 거세졌고 군대는 왕을 보호하지 않을 것임을 천명해 알폰소 13세는 피신한다. 이에 따라 스페인 제2공화국이 즉각 성립되고 과도정부가 니세토 알칼라 사모라에 의해 구성된다.
반포동
반포동(盤浦洞)은 서울특별시 강남지역 서초구에 있는 법정동이다. 잠원동, 방배동, 서초동과 접해 있다. 이전에는 강남구에 속해 있었으나 같은 강남 8학군인 서초구가 신설되면서 1988년 서초구 관할이 되었다. 반포3동은 법정동이 잠원동이다. 반포동 이름의 유래로는 반포동에 흐르는 개울이 서리서리 구비쳐 흐른다 하여 반포(蟠浦)로 하다가 한자 훈이 바뀌어 반포(盤浦)로 부르게 되었다. 또 하나의 설로는 홍수 피해를 입는 상수침수지역이므로 반포로 이름을 정하였다는 설이 있다.
출신 인물: 이현서 (아이브 멤버)
잠원동 역사
잠원동은 조선말까지 경기도 과천군 상북면 잠실리와 사평리로 불려왔는데 1914년에는 시흥군 신동면 잠실리로 칭했고 1963년 서울시에 편입되면서 잠원동이 되었다. 잠원동은 뽕나무, 양잠과 관계가 깊었던 곳으로 조선시대엔 이곳에 국립양잠소격인 잠실도회가 설치되었던 곳이다. 잠원동이란 동명도 양잠과 관련있다. 원래 잠실리라 불리던 것이 서울로 편입될 때 송파구(1963년 당시에는 강동구)의 잠실동과 구분하기 위하여 잠실리의 ‘잠’자와 인근 신동면 신원리의 ‘원’자를 따서 ‘잠원동’이라 부르게 된 것이다. 인근지역은 뽕나무밭이어서 뽕나무 묘목을 재배하고 양잠을 치는 농가가 주류를 이루었으며, 한강변에 이 지역이 위치하고 있어 뱃사람 또한 많았다.
신사동 (강남구)
신사동(新沙洞)은 대한민국 서울특별시 강남구에 있는 법정동 또는 행정동이다. 이 문서는 행정동 신사동을 중심으로 서술한다.
신사동은 압구정동, 논현1동, 논현2동, 서초구 잠원동과 맞닿아 있으며, 강 건너의 용산구 한남동, 성동구 옥수동과도 경계를 이루고 있다.
신사동 (강남구) 이름의 유래
신사동은 한강변의 자연부락 이름인 새말(新村)과 사평(沙平里)에서 따서 만든 명칭이다.
신사동 (강남구) 특징
강남의 관문으로서 유동인구가 많다. 래미안아파트, 신성아파트 등의 아파트, 그리고 다수의 단독주택과 연립이 밀집해있으며, 근접한 압구정동에 현대백화점과 갤러리아백화점 등의 상가가 형성되어 있다. 한강 시민공원이 있다. 강남구의 서단이 신사동 490번지이다.
아빠 말 좀 들어라!
《아빠 말 좀 들어라!》(パパのいうことを聞きなさい! 파파노 이우코토 오 키키나사이![*])는 일본의 작가 마츠 토모히로가 쓰고 나카지마 유카가 일러스트를 담당한 라이트 노벨이다. 슈에이샤(슈퍼 대시 문고)에서 발매되고 있으며, 대한민국에서는 학산문화사의 익스트림 노벨로 발매되었다.
2011년부터 만화화 작품이 연재중이다. 2011년 8월 TV 애니메이션화가 결정되었고, 2012년 1월부터 3월까지 방영하였다.
아빠 말 좀 들어라! 스토리
주인공인 세가와 유타는 타마 문학대학 문학부 국문과에 합격해 새로운 생활을 시작한지 얼마 안된 대학교 1학년이다. 초등학생 무렵 사고로 부모님을 잃게 되어 당시 고등학생이었던 누나 유리의 보살핌 속에 자랐다. 중학생 때 누나가 2명의 아이가 딸린 이혼남 타카나시 신고와 결혼하게 되었고, 매형이 된 신고에게 묘한 질투를 느끼는 것과 동시에 누나의 가정과 행복에 간섭하고 싶지 않다고 생각해서 독신 생활을 하고 있다. 그러던 어느 날, 누나가 자신이 사는 집에 갑자기 찾아와 반나절 동안 3명의 딸들(소라, 미우, 히나)과 함께 집 보는 일을 부탁받았다. 마지못해 수락한 일이지만 거기서 행복해 보이는 누나 부부와 아이들의 모습을 보게 되었고 시시한 이유로 질투하며 누나의 가족과 거리를 두었던 것을 후회하면서 앞으로는 잘 지내야겠다고 생각한다. 그러나 얼마 뒤 누나 부부가 탄 비행기가 행방불명이 되어서 생사조차 불분명해졌고, 정부는 탑승자 전원이 사망한 것으로 결론지었다. 남겨진 3명의 아이들은 친척 어른들의 의사로 모두 뿔뿔이 흩어지게 될 것만 같았고, 그걸 두고 볼 수 없었던 유타는 아이들 모두를 자신이 책임지고 맡겠다고 한 뒤, 다다미 6장짜리 방에서 3명의 여자아이들과 함께 하는 생활을 시작하게 되었다.
아빠 말 좀 들어라! 등장인물
세가와 유타(瀬川 (せがわ) 祐太 (ゆうた))
성우 - 하타노 와타루
타마 문학대학 문학부 국문과 1학년. 노상 관찰 연구회(통칭 「노연」)라고 하는 동아리에 소속되어 있다. 초등학생 시절 사고로 부모님을 잃어서 누나 유리의 손에 자랐다. 스스로 자각하고 있을 정도의 시스콘으로, 유리가 2명의 아이가 딸린 이혼남 타카나시 신고와 결혼한다는 소식을 들었을 때는 꽤나 동요하며 질투하고 있었다.
유리와 신고가 비행기 사고로 생사를 확인할 수 없게 되어 3자매가 뿔뿔이 흩어질 상황에 처하게 되었을 때, 어떻게든 세 명을 함께 있게 해 주고 싶다는 충동적인 결심으로 3명의 여자아이들과 함께 자신의 집에서 살게 되었다. 아이를 돌보는 것을 좋아하는 성격인지 가장 어린 히나도 잘 따르고 있다. 후에 타카나시가에 들어가 살게 되면서 많은 일을 겪게 된다.
타카나시 소라(小鳥遊 空 (そら))
성우 - 우에사카 스미레
아빠 말 좀 들어라! 등장인물
3자매 중 장녀. 만14세, 중학교 2학년. 집 안에서는 큰소리치지만 밖에서는 얌전하다. 다만, 유타와 관련된 일이면 다소 사납게 변하는 편이다. 초등학생 무렵에 처음으로 유타와 만났을 때의 일을 계기로 유타를 이성으로서 좋아하는 듯한 모습을 보인다. 유타와 라이카가 가까이 있으면 노골적으로 불쾌해 하는 모습이 보일 정도. 그러면서도 솔직하게 대하지 못하는 츤데레적인 면이 있다. 기본적으로 뭐든지 잘 해내는 편이나 요리는 상당히 서투르다. 유타를 「오빠」라고 부른다.
타카나시 미우(小鳥遊 美羽 (みう))
성우 - 키타무라 에리
3자매 중 차녀. 만11세, 초등학교 5학년. 친엄마가 러시아계이기 때문에 금발 머리다. 말이나 행동에서 초등학생이라고 생각되지 않을 만큼 어른스러운 모습이 많이 보인다. 그래서 유타가 몇 년만에 다시 만났을 때 장녀인 소라라고 착각했었다. 말주변도 좋아서 누구와도 잘 어울리고, 언니를 놀리는 것도 좋아하는 편. 소악마적 매력이 있고 그녀의 말에는 왠지 강제력이 있어서, 어떤 의미로는 힘 관계의 상위에 서 있다. 유타를 「삼촌」이라 부른다.