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어셔가의 몰락
어셔가의 몰락(The Fall of the House of Usher)은 포의 산문시적인 공포와 환상의 단편소설이다. 달빛, 늪, 어셔가(家)의 건물, 건물 내부의 가구 등 묘사가 주인공 로더릭 어셔의 정신 붕괴 과정과 호응하도록 치밀하게 계산한 분위기를 자아내고 있다. 포가 지성으로 파악한 세계를 배격하고 상상력으로 하나의 진실을 파악하려 했던 시도라 볼 수 있다.
윌리엄 컬렌 브라이언트
윌리엄 컬렌 브라이언트(William Cullen Bryant, 1794년 11월 3일 ~ 1878년 6월 12일)는 미국 시인이다. 16세 때 쓴 죽음의 명상시 <새너토프시스(Thanatopsis)>와 21세 때의 작품 <물새에게>가 걸작이며 <시집>(1832)에 그의 대표작이 모두 수록되어 있다. 퓨리턴 신앙에 입각한 윤리감과 자연애(自然愛)를 장중하게 노래한 시가 많다. 1829년 이후, 뉴욕시 신문의 주필을 지냈고, 만년에는 호메로스의 뛰어난 번역을 남겼다.
귀부인의 초상
《귀부인의 초상》(The Portrait of a Lady)은 헨리 제임스의 1881년 장편소설이다. 미모의 미국 아가씨 이사벨 아처는 유산상속을 받아 영국으로 건너가 영국귀족으로부터 구혼을 받는다. 그러나 그 후 유럽 생활을 많이 한 미국 태생의 홀아비 길버트 오스먼드와 알게 되어 그와 결혼한다. 세련된 가면 밑에 숨겨진 남편의 추악함을 곧 알게 되나 이미 때는 늦었고, 그녀의 강한 자존심과 어찌할 수 없는 의붓딸 판지에 대한 애정 때문에 불행한 결혼생활을 계속한다. 제임스 특유의 신구 양대륙(新舊兩大陸)을 대비시키는 테마가 잘 부각되어 있다.
사자들
《사자들》(The Ambassadors)은 헨리 제임스의 1903년 장편소설이다. 뉴섬 부인은 아들인 차드가 파리에서 돌아오지 않기 때문에 약혼자 랜버트 스트레저를 ‘대사(大使)’로서 보내나 그 또한 파리의 매력에 사로잡혀 귀국하지 않는다. 유럽과 미국의 대립이라는 개념 외에, 자아(自我)를 어떻게 하면 실현시킬 수 있는가 하는 테마가 교묘하게 다루어져 있다.
프랭크 노리스
벤자민 프랭클린 노리스(Benjamin Franklin Norris, 1870년 3월 5일 ~ 1902년 10월 25일)는 미국 소설가이다. 시카고에서 태어나 캘리포니아와 하버드 두 대학에서 수업했다. 재학시절부터 졸라, 키플링의 영향을 받아 《맥티그》(1899)를 발표, 크레인, 런던 등과 함께 환경과 유전문제를 중시하여, 미국 자연주의 문학의 선구가 되었다. 이 밖에 《문어》(1901) 《곡물거래소》(穀物去來所)(1903) 등에서 농민의 경제적 빈궁을 묘사했다.
거리의 여자 매기
《거리의 여자 매기》(Maggie: A Girl of the Streets)는 스티븐 크레인의 1893년 장편소설이다. 졸라풍의 작품으로서 타락한 여자에 관한 이야기여서 출판을 맡을 출판사가 없어 자비로 출판하였다. 뉴욕의 바와리가(街)에 사는 소녀 매기가 남자에게 속아 후에 매춘부가 되어 거리로 나가며, 마침내 자살하고 만다. 인생은 환경의 지배를 받는다는 자연주의적 수법을 써서 드라이저 문학의 선구가 되고, 20세기 문학의 출발점이 되었다.
거리의 여자 매기 줄거리
이야기는 젊은 소년 지미가 적대적인 이웃으로부터 온 깡패 소년들과 싸우는 것으로 시작한다.  그 때, 그의 친구 피트에 의해 구출되어 그의 여동생 매기와 젖먹이 동생 토미, 그의 알콜 중독자인 아버지, 어머니인 메리 존슨과 함께 사는 집으로 돌아온다.  그의 부모는 아일랜드 이민자로 매우 엄격하게 아이를 키운다.  몇 년이 지나, 토미와 그의 아버지는 사망하게 되고, 지미는 공격적이고, 빈정대기 좋아하는 유년기를 보낸다.  그는 트럭운전사로 일한다.  매기는 셔츠 공장에서 일하기 시작하고, 그녀의 엄마의 술에 취한 주사에도 불구하고 열심히 삶을 일구어 나간다. 메기는 바텐더로 일하는 지미의 친구 피트와 사귀는 데, 피트는 메기를 그녀의 고된 삶에서 구해 주기로 약속한다.  그는 메기를 극장과 박물관에 데리고 다닌다.  어느날 밤 지미와 엄마 메리는 메기를 아파트 밖으로 내쫒고 지미는 피트의 바에 찾아가 피트와 싸운다.  심지어 이웃들이 메기에 대하여 흉을 볼 때, 지미와 메리는 메기를 변호하기는커녕 이웃의 말에 동조한다.  후에 영리하고 대담한 여인 넬리는 피트에게 메리는 '영혼이 없는 연약한 것'으로 부르며 그녀를 떠나라고 충고한다.  메기는 집에 돌아오려고 했지만, 그녀의 엄마로 부터 거부 당하고 심지어 모든 주민들로 부터도 멸시를 받는다.  그 후, 메기로 보이는 한 매춘부가 길거리를 배회하며, 험악한 동네로 이사를 가서 한 더럽고 흉칙한 남자들 사이에 살게 된다.  그 때, 피트가 여섯명의 잘 빼입은 여성들과 함께 살롱에서 술을 마시는 데, 넬리처럼 보이는 여성이 그의 돈을 가져간다.  마지막 장에서 지미는 그의 엄마인 메리에게 메기가 죽었다고 말을 한다. 그때 그 엄마는 이웃들이 위로할 때 황당하게도 "난 그 애를 용서할 거예요" 라고 소리지른다.
거리의 여자 매기 주제
스티븐 크레인은 주요 인물들이 가난의 대물림에서 벗어날 수 없게끔 알코올에 의존하는 사실을 이용한다.
붉은 무공훈장
《붉은 무공훈장》(The Red Badge of Courage)은 스티븐 크레인의 1895년 중편 전쟁소설이다. 레프 톨스토이의 <전쟁과 평화> 및 미국 남북전쟁의 체험담을 바탕으로, 자신의 상상력으로 완성했다. 전쟁의 영웅적 기분을 동경하여 전쟁에 나갔던 헨리 플레밍의 공포감을 묘사하고, 이와 함께 전쟁의 어리석음을 풍자했다. 예리한 심리분석은 높이 평가되며, 특히 헤밍웨이에게 영향을 주었다.
시스터 캐리
《시스터 캐리》(Sister Carrie)는 시어도어 드라이저의 1900년 장편소설이다. 가난한 가정에서 태어난 드라이저의 출세욕이 작품의 주제가 되고 있다. 18세의 시골처녀 캐리는 시카고로 가는 도중에 알게 된 남자와 동거하다가 술집의 지배인 허스트우드와 뉴욕으로 사랑의 줄행랑을 친다.
그러나 남자는 사업에 실패하는 반면 캐리는 대배우가 되고, 부랑자로 전락한 허스트우드는 자살한다. 드라이저는 자연주의적 방법으로 환경이 지배하는 힘을 묘사하고 인간이 공통적으로 지닌 물욕과 고독한 정신을 묘사했다.
오, 개척자여!
《오, 개척자여!》(O,Pioneers!)는 윌라 캐더의 1913년 장편소설이다.
소녀시대를 네브래스카에서 보낸 1880년대의 캐더는 광대한 초원을 사랑하고 있었다. 이 소설은 스웨덴의 이민(移民) 존 베르그송이 죽은 후, 딸 알렉산드라가 대불황(大不況)에도 굽히지 않고 동생들을 격려하면서 대농장주로서 군립하는 모습을 보여주어
위대한 인내력은 토지를 사랑하는 소녀로부터 생겨난다는 승리감과, 대자연을 음악적 율동과 간결한 문장으로 엮고 있다. 제목은 휘트먼의 시에서 빌어온 것이다.
와인스버그 오하이오
《와인스버그 오하이오》(Winsburg, Ohio)는 앤더슨의 1919년 단편소설집이다. 작가가 소년시절을 보낸 오하이오주(州) 클라이드가 모델이라 한다. 25개의 단편은 유기적으로 연결되어 있고, 조지 윌라드 소년의 편력이 중심이 되어 있다. 인간이 진리를 만들고 그 진리가 인간을 그로테스크한 모습으로 변모시킨다.
그러한 그로테스크한 젊은 남녀 군상을 그려 인간의 내면적 세계를 추구하고, 헤밍웨이, 울프, 사로얀, 스타인벡, 콜드월에게 영향을 주었다.
밀림 (소설)
《밀림》(密林)은 미국의 소설가인 업턴 싱클레어가 1906년에 발표한 장편 소설이다. 26세 때 시카고의 도살장을 조사하여 <이성에의 호소>라는 사회주의 계열의 주간지에 발표했다. 리투아니아인 유르기스 루독스가 미국으로 이주, 시카고 도살장에서 일하는데, 손씻을 물조차 없는 비위생적인 노동환경에서 병에 걸려 실직하게 되는 이야기이다. 사회주의를 계몽하고, 미국 자본주의 사회의 모순을 고발하여 시어도어 루스벨트 대통령으로 하여금 정치적 해결을 촉진시켰다.
캐서린 앤 포터
캐서린 앤 포터(Katherine Anne Porter, 1890년 5월 15일 ~ 1980년 9월 18일)는 미국의 여류소설가이다. 텍사스주 인디언크리크에서 태어나, 남부의 어느 수도원학교에서 교육을 받은 후 기자생활 등을 하면서 유럽을 방랑했다. 그 후 노스캐롤라이나 여자대학 및 미시간 대학에서 공부하고, 처녀 단편집 <꽃피는 유대의 나무>(1930)에서 호평을 얻자 이듬해 구겐하임 장학금을 얻어 본격적인 작가생활에 들어갔다. <꽃피는 유대의 나무>는 어떤 여성혁명가의 심리적 형태를 그린 작품이다. 포터는 멕시코를 비롯한 남부를 무대로 해서 <농장>(1924)에서는 러시아인 영화 제작자들, <낮술>(1937)에서는 자살과 살인문제를 다루어 주목을 끌었고, 포크너와 함께 미국 남부를 대표하는 문학자가 되었다. 최근작 <어리석은 자의 배>(1962)는 본격적인 장편으로 화객선(貨客船) 베러호를 타고 유럽으로 건너가는 인간의 정치적·종교적 반응을 예리하게 다루어 베스트 셀러가 되었다.
존 P. 마퀀드
존 필립스 마퀀드(John Phillips Marquand, 1893년 11월 10일 ~ 1960년 7월 16일)은 미국의 소설가이다.
델라웨어주 윌밍턴에서 태어나 소년시대는 매사추세츠주에서 자랐고 하버드 대학에 다녔다. <고(故) 조지 아플리 씨>(1937)에서는 방약무인격의 남자를 그려 퓰리처 상을 탔고, <풀맨 선생>(1942). <윌리스 웨어드>(1955) 등에서 미국 산업계에 부침하는 비즈니스맨을 그려 대중작가의 왕좌를 차지했다.
U.S.A. 삼부작
《U.S.A. 삼부작》(U.S.A. trilogy)은 도스 패소스의 1938년 장편소설이다. <북위 42도선> <1919년> <큰 돈>의 3부작을 개정해서 출판하였다. ‘뉴스 영화’ ‘전기(傳記)’ ‘카메라의 눈’이 병행해서 사용된 실험적 소설. 직업을 구하는 미국인이 전국을 방랑하는 가운데 좌절되어 가는 모습을 그려, 미국 자본주의의 횡포를 고발하려 했다. 1930년대 미국사회의 거짓없는 증언이 된 대작이다.
성단 (소설)
《성단》(Sanctuary)은 윌리엄 포크너의 1931년 장편소설이다.
과거의 작품이 거의 독자의 관심을 끌지 못했기 때문에 상상할 수 있는 한도까지 무서운 소설을 시도, 순전히 돈벌이를 위해 3주 만에 완성시켰다. 그러나 초고는 주의깊게 퇴고(推稿)되었다. 무대는 현대의 남부. 성불구자 포파이가 17세의 여학생 템플을 강냉이대로 욕보인다. 이를 방해한 토미를 포파이는 사살하고 템플을 매음굴에 가둔다. 그 후 리가 토미 살해범으로 체포되나, 이미 허무주의자가 되어 버린 템플이 증인대에 나와 예의 강냉이대를 앞에 놓고 리가 범인이라 증언한다. 노한 시민들은 템플을 불태워 죽인다. 포파이는 다른 사건으로 체포되어 사형을 당한다. 성·폭력·살인이라는 시점에서 인간의 허무한 불행의 총화를 그렸다.
팔월의 빛
《8월의 양광》(Light in August)은 윌리엄 포크너의 1932년 장편소설이다.
포크너가 남부사회의 몰락을 그린 일련의 소설인 <음향과 분노> <압살롬 압살롬>과 함께 3대 걸작의 하나이다. 해산 달이 임박한 젊은 여인 리나가, 8월의 어느 날 제퍼슨으로 가는 길을 걷고 있다. 자기와 관계를 맺은 조 크리스마스를 찾아가는 길이다. 조는 흑인혼혈아로, 사회에서 소외되고 살인사건을 일으켜 체포된 후 거세당한 끝에 살해된다. 바로 그날 리나는 어린애를 낳는다. 그러나 그 후 중년남자의 사랑을 얻어 그곳을 떠난다. 인종적 편견, 종교적 반역, 살인 등의 비극과 함께 불행은 끝나고 리나의 평화로운 미래가 암시되고 있다.
압살롬 압살롬
《압살롬 압살롬》(Absalom, Absalom!)은 윌리엄 포크너의 1936년 장편소설이다. 포크너가 남부사회의 몰락을 묘사한 일련의 소설 <음향과 분노> <8월의 양광>과 함께 3대 걸작의 하나. 제명은 근친상간으로 배다른 형을 죽인 다윗의 아들 압살롬(구약성서)에서 따온 것이다. 흑인의 피가 섞인 아내를 버린 사토펜이 1833년 제퍼슨에서 대농장주가 되고, 지금의 아내에게서 헨리와 주디스를 얻는다. 어느 날 아들이 데리고 온 친구 본은 전처 소생의 딸 주디스와의 결혼을 간청하고, 헨리는 본을 살해한다. 남북전쟁 후에 사토펜 일가는 몰락하고, 집은 불타버린다. 가난뱅이 백인 사토펜의 비참한 좌절을 그리스 비극적인 구상 아래 그린 수작(秀作)이다.
산 루이스 레이의 다리
《산 루이스 레이의 다리》(The Bridge of San Luis Rey)는 손턴 와일더의 1927년 장편소설이다. 이듬해인 1928년 소설 부문으로 퓰리처상을 수상했으며, 넓게 호평을 받았다.
산 루이스 레이의 다리 개요
1714년 여름, 남미 페루의 유서 깊은 산 루이스 레이 다리가 부서져 다섯 명의 통행인이 죽었다. 이것을 목격한 신부(神父)가 5인의 과거를 살펴보며, 인간의 기구한 운명을 더듬으면서 사랑·죽음·고독의 문제를 묘사한다. “모든 것은 산 사람의 세계와 죽은 사람의 세계가 있고, 그것을 잇는 다리는 사랑이다”라고 작자는 술회하고 있다.
천사여 고향을 보라
《천사여 고향을 보라》(Look Homeward, Angel!)는 토머스 울프의 1929년 장편소설이다. 작자의 조부 때부터 현대에 이르는 자전적 대하소설(大河小說). 제명(題名)은 밀턴의 <리시다스>에서 취하고 있다. 주인공 유진 간트가 하버드 대학에 진학하기까지의, 사춘기의 고뇌와 고독을 섬세한 감수성을 가지고 그려, ‘요마(妖魔)와 신들과 작은 천사들의 합창’이라고 하는 미국생활사(生活史)이다. 아름다운 서정적 세계가 전개되어 포크너로부터 격찬(激讚)을 받았다.
너는 다시 고향에 돌아갈 수 없다
《너는 다시 고향에 돌아갈 수 없다》(You Can’t Go Home Again)는 토머스 울프의 1940년 장편소설이다. 작자의 유고(遺稿)를 정리·편집하여 출판한 자전소설(自傳小說). 1929년의 처녀작이 성공한 후, 조지 웨버는 런던이나 독일에 건너가 작가로서 독립하여 간다. 그가 기대한 독일은 히틀러가 지배하는 야만적인 전체주의 때문에 실망하고, 귀국 후 위대한 불멸의 국가는 미국의 재발견에 있다고 생각한다. 조국에의 신뢰감이 작품의 주조(主調)를 이루고 있다.
생쥐와 인간 (스타인벡)
《생쥐와 인간》은 존 스타인벡이 쓴 중편 소설이다. 1937년에 출판된 이 책은 미국의 대공황 기간 동안 새로운 일자리를 찾아 캘리포니아 로 건너간 두 명의 목장 이주 노동자인 조지 밀턴과 레니 스몰의 경험을 서술하고 있다.
스타인벡은 1910년대 십대에 농장 이주 노동자들과 함께 일한 자신의 경험을 바탕으로 소설을 작성했다. 제목은 로버트 번스의 시 " 쥐에게(To a Mouse)"에서 따왔다. (생쥐와 인간의 최선의 계획은 / 종종 잘못된다. )
《생쥐와 인간》은 저속한 내용과 일부 사람들이 모욕적이고 인종 차별적인 언어로 간주하는 검열의 빈번한 대상이었다. 결과적으로 그것은 미국 도서관 협회의 21세기 가장 도전적인 책 목록에 나타난다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 구성
대공황 기간 동안 캘리포니아에 있는 농장에서 일하는 두 명의 현장 이주 노동자(지능은 높지만 교육을 받지 못한 조지 밀턴과 덩치가 크고 건장 하지만 정신 장애가 있는 남자 레니 스몰)는 캘리포니아의 다른 지역으로 가는 도중 솔레다드에 있다. 그들은 언젠가 자신의 땅에 정착하는 꿈을 이루기를 희망한다. 레니가 꿈꾸는 부분은 부드러운 동물을 만지는 것을 좋아하기 때문에 항상 실수로 토끼를 죽이기는 하지만 농장에서 토끼를 돌보고 쓰다듬는 것이다. 이 꿈은 레니가 가장 좋아하는 이야기 중 하나이며 조지는 끊임없이 반복한다. 그들은 레니가 젊은 여성의 치마를 잡고 놓지 않자 위드를 피해 달아 나며 강간 혐의를 받았다. 두 사람이 친밀하고 조지가 레니의 장난에도 불구하고 레니의 보호자라는 것이 곧 분명해진다.
농장에 고용된 후 두 사람은 나폴레옹 콤플렉스를 가진 보스의 작고 공격적인 아들인 컬리와 마주하게 된다. 컬리는 레니를 노리기 시작한다. 컬리의 도발적이고 도발적인 미성년 아내, 레니에게 단숨에 끌리는 것도 문제다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 구성
문제에도 불구하고, 캔디가 조지와 레니와 함께 월말에 농장을 살 수 있도록 350달러를 제안하고 함께 살 수 있는 허락을 받는 대가로 그들의 꿈은 현실을 향해 도약한다. 세 사람은 황홀하지만, 컬리가 레니를 공격하자 그들의 기쁨은 가려졌다. 레니는 조지의 재촉을 받으면서 컬리의 주먹을 쉽게 부수어 자신을 방어한다.
그럼에도 불구하고 조지는 다른 목장 손과 함께 마을로 들어가는 동안 레니를 목장에 남겨 둘 정도로 마음이 한결 편안해졌다. 레니는 마구간을 방황하고 흑인이라는 이유로 다른 노동자들과 고립된 씁쓸하지만 교육받은 마구간 숫사슴 크룩스와 대화를 나눈다. 캔디는 그들을 발견하고 농장에 대한 계획에 대해 크룩스와 의논한다. 크룩스는 그 가능성을 경멸하기는 하지만 농장에 정원 패치를 괭이질할 수 있는지 묻지 않을 수 없다. 컬리의 아내가 다시 나타나 남자들, 특히 레니와 시시덕거린다. 그러나 그녀의 악의적인 측면은 그녀가 그들을 얕잡아보고 크룩스를 린치 하겠다고 위협할 때 나타난다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 구성
다음날 레니는 강아지를 쓰다듬다가 실수로 강아지를 죽이다. 컬리의 아내는 헛간으로 들어가 레니에게 자신이 외롭다는 사실과 영화배우의 꿈이 무너진 것을 인정하며 그녀의 성격을 드러낸다. 레니의 습관에 대해 알게 된 후, 그녀는 레니에게 머리를 쓰다듬어 주겠다고 제안하지만 그의 힘을 느끼자 당황하고 비명을 지르기 시작한다. 레니는 겁에 질려 본의 아니게 목을 부러뜨리고 도망친다. 다른 목장 손이 시체를 찾으면 그를 죽이려는 린치 몹을 형성하고 수색을 시작하기 전에 경찰에 보낸다. 조지는 그들의 꿈이 끝났다는 것을 재빨리 깨닫고 레니가 곤경에 처할 경우를 대비해 그들이 지정한 만남의 장소(책 초반에 야영을 했던 강둑)에 그가 있기를 바라며 서둘러 레니를 찾는다.
조지는 목장에 오기 전에 캠핑장에서 레니를 만난다. 두 사람은 함께 앉아 있고 조지는 결코 공유할 수 없는 것임을 알면서도 꿈에 대한 사랑하는 이야기를 다시 들려준다. 근처에 있는 린치 몹의 말을 들은 조지는 레니를 쏘는데, 레니는 그것이 몹의 손에 죽는 것보다 더 자비로운 죽음임을 알았다. 컬리, 슬림 및 칼슨은 몇 초 후에 도착한다. 오직 슬림만이 무슨 일이 일어났는지 깨닫고 위안을 삼아 그를 데려간다. 컬리와 칼슨은 두 남자의 차분한 분위기를 이해할 수 없다는 듯이 쳐다본다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 캐릭터
조지 밀턴: 레니의 보호자이자 가장 친한 친구인 눈치가 빠른 남자. 레니와의 우정은 더 나은 미래의 꿈을 유지하는 데 도움이 된다. 그는 어렸을 때부터 레니를 놀리는 일에 매여 있었다.  그는 소설에서 스타인벡에 의해 "작고 빠르며", 그의 모든 부분이 가느다란 팔에 작고 강한 손으로 "정의된" 것으로 묘사된다. 그는 검은 얼굴과 "안절부절 못하는 눈", "가늘고 뼈 있는 코"를 포함한 "날카롭고 강한 이목구비"를 가지고 있다.
레니 스몰 : 정신적으로 장애를 가지고 있지만 거대하고 육체적으로 강한 남자로 조지와 함께 여행하며 그의 변함없는 동반자이다. 그는 "파타 '란'으로 생활하고 토끼를 돌볼 수 있는 꿈을 꾼다. 부드러운 것에 대한 그의 사랑은 약점이다. 주로 그는 자신의 강점을 알지 못하기 때문에 결국 자신을 망치게 만든다. 스타인벡은 자신의 외모를 조지의 "반대"로 정의하여 "거대한 남자, 형체 없는 얼굴, 크고 창백한 눈" 및 "넓고 경사진 어깨"라고 썼다. 레니는 "곰이 앞발을 끄는 것처럼" 발을 약간 끌어 무겁게 걷다. 그리고 그의 팔은 옆으로 흔들리지 않고 느슨하게 매달려 있다고 덧붙이다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 캐릭터
컬리 : 보스의 아들, 젊고 사나운 캐릭터, 한때 세미 프로 복서. 그는 일부 아이러니하게도 "편리한" 사람으로 묘사되는데, 이는 부분적으로 그가 왼손에 바셀린으로 가득 찬 장갑을 끼고 있기 때문이다. 그는 아내를 매우 질투하고 보호하며 즉시 레니를 싫어하게 된다. 어느 시점에서 컬리는 레니가 자신을 웃는 것처럼 보이는 것을 보고 화를 내고, 레니가 그에 맞서 싸운 후 손에 끔찍하게 상처를 입는다.
컬리의 아내 : 젊고 예쁜 여자로 남편의 불신. 다른 등장인물들은 그녀를 "컬리의 아내"라고만 부른다. 스타인벡은 "그녀는 사람이 아니라 상징이다. 그녀는 호일을 제외하고는 기능이 없다 – 그리고 레니에게 위험하다." 컬리의 아내가 자신의 아름다움에 집착하는 것은 결국 그녀의 죽음을 촉발하는 데 도움이 된다. 그녀는 레니가 겉보기에 무해한 방종으로 그녀의 머리를 쓰다듬는 것을 허용했지만, 그녀는 레니가 그에게 "사색하는 것"을 막으라고 소리쳤을 때만 화를 냈다. 레니는 그녀의 고함을 멈추려 하고 결국 실수로 그녀의 목을 부러뜨려 죽이다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 캐릭터
크룩스 : 검은 마구간 손인 크룩스는 굽은 등받이에서 이름을 따왔다. 거만하고 냉소적이며 피부색 때문에 다른 남자들과 고립되어 있다. 그 자신에도 불구하고 크룩스는 레니를 좋아하게 되었고, 자신의 땅을 사겠다는 헛된 꿈을 쫓는 수많은 남자들을 보았다고 주장하지만, 그는 레니에게 그들과 함께 정원에서 괭이질을 해도 되는지 묻다. 크룩스는 보다 합리적이고 인간적인 관점에서 사물을 보는 보다 친밀한 개인이다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 테마
스타인벡은 책 전반에 걸쳐 꿈을 강조한다.  조지는 독립하고, 자신의 보스가 되고, 농가를 소유하고, 가장 중요하게는 "누군가"가 되기를 열망한다. 레니는 독립된 농가에서 조지와 함께하고 부드러운 물건에 대한 집착을 해소하기를 열망한다. 캔디는 개의 죽음으로 잃어버린 자신의 책임과 조지의 농가에서 노년을 위한 안전을 다시 주장하기를 열망한다. 크룩스는 자긍심, 안전, 그리고 무엇보다도 수용을 표현할 수 있는 작은 농가를 열망한다. 컬리의 아내는 배우가 꿈이고, 컬리와 결혼하면서 잃어버렸던 명성에 대한 욕망을 충족시키고, 외로움을 끝내기 위해.
생쥐와 인간 (스타인벡) 테마
외로움은 여러 캐릭터의 삶에서 중요한 요소이다. 캔디는 개가 사라진 후 외로워한다. 컬리의 아내는 그녀의 남편이 그녀가 바라던 친구가 아니기 때문에 외롭다. 그녀는 목장의 남자들과 시시덕거림으로써 그녀의 외로움을 처리하고, 컬리는 그의 학대와 질투를 증가시킨다. 조지와 레니의 교제는 외로움의 결과이다. 크룩스는 주제를 다음과 같이 솔직하게 말한다. "남자는 아무도 없으면 미쳐간다. 그 사람이 누군지 상관하지 마십시오. 그는 당신과 함께 있기 때문이다." 저자는 스페인어로 "고독"을 의미하는 Soledad 라는 마을 근처에 이야기를 배치함으로써 미묘한 방법을 통해 이 주제를 더욱 강화한다.
동료애의 필요성에도 불구하고 스타인벡은 서로에게 비인간적인 행동을 함으로써 형성된 장벽을 통해 외로움이 지속되는 방법을 강조한다. 컬리의 아내의 외로움은 컬리의 질투에 의해 지지되고, 이는 모든 목장에서 그녀를 피하게 만든다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 테마
스타인벡의 등장인물은 지적, 경제적, 사회적 상황 때문에 무력한 경우가 많다. 레니는 캐릭터 중 가장 뛰어난 체력을 가지고 있으므로 목장에서 일할 때 존경심을 불러일으킬 것이다. 그러나 그의 지적 장애는 이것을 약화시키고 그의 무력함을 초래한다. 많은 목장 소유주가 대공황의 희생자가 되면서 경제적 무력감이 확립되었다. 조지, 캔디 및 크룩스는 긍정적이고 행동 지향적인 캐릭터이므로 농가를 구입하고 싶지만 대공황으로 인해 충분한 돈을 벌지 못한다. 레니는 기본적으로 자신을 돌볼 수없는 유일한 사람이지만 다른 캐릭터는 그들이 원하는 개선된 환경에서이 작업을 수행한다. 그렇게 할 수 없기 때문에 레니의 정신적 핸디캡의 진정한 위험이 전면에 온다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 테마
인간의 상호작용과 관련하여 억압과 학대의 악은 컬리와 컬리의 아내를 통해 예시된 주제이다. 컬리는 공격적인 성격과 우월한 지위를 이용해 아버지의 농장을 장악하려 한다. 그는 끊임없이 농장 손을 질책하고 일부는 그의 아내와 장난을 쳤다고 비난한다. 컬리의 나폴레옹 콤플렉스는 사소한 사건에 대해 농장의 손을 위협하는 것으로 입증된다. 반면에 컬리의 아내는 육체적인 것이 아니라 언어로 조종하는 사람이다. 그녀는 자신의 성적 매력을 이용해 관심을 끌며 농장에서 손을 만지작거린다. The Penguin Teacher's Guide for Of Mice and Men 에 따르면 컬리와 컬리의 아내는 이민자를 다양한 방식으로 억압하고 학대한다는 점에서 악을 나타낸다.
조지가 레니(진짜 위험에 처한 사람)를 보호할 수 없을 때 등장인물들의 야망이 무너지면서 운명이 가장 무겁게 느껴진다. 스타인벡은 이것을 "일어난 일"로 표현하거나 그의 친구가 그를 위해 만들어 준 "비목적론적 사고" 또는 "생각하는 중"으로 표현하며, 이는 비판단적 관점을 가정한다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 테마
Of Mice and Men은 고유한 한계가 존재하고 온갖 몸부림과 고군분투에도 불구하고 때때로 존재의 환경이 그들이 원하는 동화 같은 삶을 살 수 있는 능력을 제한한다는 생각과 연관될 수 있다. 소설 제목 자체에서도 "물론 제목은 로버트 번즈의 시에서 발췌한 것으로 인간 노력의 헛됨이나 인간 욕망의 헛됨을 강조하는 시"라고 언급하고 있다.
동물도 이야기에서 중요한 역할을 한다. 왜가리는 소설의 시작 부분에서 풍경의 아름다운 부분에서 끝 부분에서 포식자로 전환한다. 엔딩 챕터는 반복적인 성격에 호기심이 많은 뱀을 잡아먹는 헤론의 귀환으로, 끊임없이 빼앗기는 인간의 꿈을 상징한다.
《생쥐와 인간》 은 스타인벡이 한 평론가에 의해 "극 소설"이라고 불리는 소설극 형태로 글을 쓰려는 첫 시도였다. 각각 2장씩 3막으로 구성된 이 작품은 소설이자 극의 대본이 될 예정이다. 길이는 30,000단어에 불과하다. 스타인벡은 대사를 그대로 쓸 수 있는 소설이나 소설처럼 읽을 수 있는 연극을 쓰고 싶었다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 테마
스타인벡은 원래 그 책의 제목을 'Something That Happened' (그 책의 사건을 "일어난 일"이라고 언급했는데, 이야기에서 펼쳐지는 비극에 대해 누구도 진정으로 비난할 수 없기 때문)라고 명명했다. 그러나 그는 Robert Burns의 시 To Mouse를 읽은 후 제목을 바꾸었다 . 번즈의 시는 화자가 밭을 갈다가 쥐의 집을 파괴한 것에 대해 느끼는 후회에 대해 이야기한다.
스타인벡은 이 책과 분노의 포도를 지금의 캘리포니아 몬테 세레노에서 썼다. Of Mice and Men 의 초기 초안은 스타인벡의 개가 먹었다. 그는 1936년 편지에서 다음과 같이 설명했다.
어느 날 밤 홀로 남겨진 내 세터 강아지 [토비]가 내 [원고] 책의 절반 정도를 색종이 조각으로 만들었다. 두 달 동안 [원문 그대로] 다시 작업을 수행한다. 그것은 나를 다시 설정한다. 다른 초안은 없었다. 나는 꽤 화가 났지만 불쌍한 꼬마가 비판적으로 행동했을 수 있다.
Penguin의 1994년 판 서문에서 Susan Shillinglaw는 스타인벡이 Stanford를 중퇴한 후 거의 2년 동안 캘리포니아를 돌아다니며 밀과 사탕무를 수확할 Spreckels Sugar의 목장에서 일자리를 찾았다. 스타인벡은 1937년 The New York Times에 다음과
나는 이야기가 놓여있는 같은 나라에서 일했다. 캐릭터는 어느 정도 합성이다. 레니는 실존 인물이었다. 그는 지금 캘리포니아의 정신병원에 있다. 나는 여러 주 동안 그와 함께 일했다. 그는 소녀를 죽이지 않았다. 그는 목장 주인을 죽였다. 상사가 친구를 해고하고 갈퀴로 배를 찔러서 아팠다. 몇 번인지 말하기 싫다. 나는 그가 하는 것을 보았다. 너무 늦을 때까지 그를 막을 수는 없었다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 반응
당시까지 그의 작품 중 가장 긍정적인 반응을 얻은 스타인벡의 소설 은 출판되기 전에 이달의 책 클럽 선정으로 선정되었다. 이 작품에 대한 찬사는 Maxine Garrard( Enquirer-Sun ), Christopher Morley, Harry Thornton Moore( New Republic )를 비롯한 많은 저명한 비평가들로부터 나왔다. New York Times의 평론가인 Ralph Thompson은 이 소설을 "궁극의 멜로드라마에 대한 웅대하고 작은 책"이라고 묘사했다. 영국에서는 BBC의 2003년 조사 The Big Read에서 "전국에서 가장 사랑받는 소설" 52위에 올랐다.
이 소설은 " 안락사 촉진", "인종 비방 묵인", "반기업", 욕설, 일반적으로 "저속한" "모욕적인 언어" 및 인종 고정 관념을 포함하고 이러한 고정 관념이 학생들에게 미치는 부정적인 영향. 금지 및 제한 사항 중 많은 부분이 해제되었으며 다른 많은 미국, 호주, 아일랜드, 영국, 뉴질랜드 및 캐나다 고등학교에서 필수 읽기로 남아 있다.
생쥐와 인간 (스타인벡) 반응
검열의 빈번한 대상이 된 결과 Of Mice and Men 은 미국 도서관 협회(American Library Association)의 상위 100 금지/문제가 있는 도서 목록: 2000-2009(5위) 및 상위 100 금지/문제가 있는 도서 목록에 나타난다. : 2010-2019(28번). Of Mice and Men 은 1936년에 출판된 이래로 54번의 도전 그러나 Thomas Scarseth를 비롯한 학자들은 그 문학적 가치를 주장하여 책을 보호하기 위해 싸웠다. Scarseth에 따르면 "진정한 위대한 문학에서 삶의 고통은 예술의 아름다움으로 바뀝니다."
어스킨 콜드웰
어스킨 콜드웰(Erskine Caldwell, 1903년 12월 17일 ~ 1987년 4월 11일)은 미국의 소설가이다.
목사인 부친과 고교교사를 모친으로 조지아주 화이트오크에서 태어났다. 순회(巡廻) 목사라는 부친의 직업으로 인하여 초등학교 때부터 전학을 많이 했으며 대학도 버지니아 대학, 펜실베이니아 대학에 적을 두었고 그 후 <사생아>(1929)를 발표하였지만 평판이 좋지 않았다. 그러나 <터배코 로드>에서 백인 빈농을 그려 다음해에 극화(劇化)되고 7년반이란 미증유의 장기흥행에 성공하여 명성을 날렸다.
그 후 <신의 작은 토지> <순회 목사>(1935), <7월의 소동>(1940)에서 주로 조지아주를 무대로 빈농의 경제문제·흑인·섹스를 웃음속에 그려서 성공했다. 포크너, 울프 등과 같이 남부문학의 주역을 맡아 <사랑과 돈>(1954), <클로델 잉글리시>(1957) 외에 단편소설을 발표하여 대중의 인기를 모았다. 대표적 통속작가의 한 사람이라 할만하다.
터배코 로드
《터배코 로드》(Tobacco Road)는 콜드웰의 1932년 장편소설이다. 조지아주의 백인 빈농(貧農) 지터 레스터는 담배를 재배하고 있다. 토지가 토박하여 모든 농민은 방적공장으로 들어가지만 레스터는 토지를 지킨다. 농민 일가의 탐욕과 성욕을 묘사하고, 최후에 레스터 부처는 소사(燒死)한다. 1933년에 극화(劇化)되어 7년반이란 경이적인 상연(上演)을 계속했다. 1930년대 미국사회의 불황(不況)을 줄거리로 하는 동시에, 휴머니즘과 유머가 작품의 기조를 이루고 있다.
신의 작은 토지
《신의 작은 토지》(God’s Little Acre)는 콜드웰의 1933년 장편소설이다. 백인 빈농(貧農)의 사욕(私欲)과 성본능(性本能)을 노골적으로 묘사, 미국사회와 윤리를 비판했다. 종교에 열심인 타이 월덴은 농장 한쪽 구석의 작은 토지를 신에게 바치고 있으며 한편으로는 금광맥을 찾아 15년 동안 목화밭을 파 헤친다. 자식들은 자라고, 처참한 애욕행각을 전개시키고 있다. 성(性)과 유머가 이 작품의 어두운 이면을 지워버리고 있다. 6백만 부를 돌파한 초 베스트 셀러이다.
존 치버
존 치버(John Cheever, 1912년 5월 27일 ~ 1982년 6월 18일)는 미국 보스턴 출생의 소설가이다.
세이아 아카데미를 졸업한 후에 작가를 지망하여 뉴욕으로 갔다. 4년의 군대생활과, 여대생들에게 작문을 가르친 기간을 제외하고는 작품활동에 전념하였다. 작품은 거의 <뉴요커(New Yorker)>지(誌)에 발표하였다. <커다란 라디오>, <몇 사람의 인생길>, <세니 힐의 강도> 등의 단편집들은 이를 모은 것들이다. <왑숏 연대기>(1958)와 <왑숏의 스캔들>(1964)은 성공적이고 탁월한 장편인데, 전자는 내쇼날북상을 받았다. 또한 사랑과 이해의 부족, 이에 따른 즉흥적 광기로 가정과 결혼이 파탄을 이룬다는 미국 물질문명을 드러낸 <사과의 세계>(1973)를 발표했다.
버나드 맬러머드
버나드 맬러머드(Bernard Malamud, 1914년 4월 26일 ~ 1986년 3월 18일)는 미국의 대표적인 유대계 소설가이다.
뉴욕에서 태어났다. 뉴욕 시립 대학과 컬럼비아 대학을 졸업하였고 후에 오리건 주립대학의 영문학 교수를 역임했다. 첫 장편 <천재 선수>(1952)로 문단에 데뷔했다. 그러나 작가로서의 명성과 지위는 다음 장편 <점원(店員)>(1957)을 발표한 후이다. 이것은 유대인 가게 주인과 이탈리아계 가게 점원과의 관계를 심리적으로 그린 작품이다. 또 <새로운 생활>(1961)과 <수리공>(1967)을 발표했다. 특히 후자는 러시아에 있어서 유대인 학대를 다룬 문제작으로 절망을 극복하고 희망에 눈을 뜨는 투옥된 한 수리공을 통해 인간적 성숙의 적나라한 면을 철저하게 파헤치고 있다. 단편집으로 <마법(魔法)의 통(桶)>(1958)과 <바보들이 먼저>(1963)가 있다.
챈들러 브로사드
챈들러 브로사드(Chandler Brossard, 1922년 7월 18일 ~ 1993년 8월 29일)는 미국의 소설가이다. 아이다호 출신이다. 워싱턴에서 소년시절을 보내고 동부 여러 도시를 전전하였으며, 유럽에서도 상당 기간 머물렀다.
<뉴요커(New Yorker)> 및 <아메리칸 머큐리(American Mercury)> 등의 기자생활을 하였다. <누가 어둠 속을 걷는가?>(1952)는 미국 재즈광을 소재로 한 최초의 장편소설이다. <뻔뻔스런 방해자>(1953) 외에 몇 개의 장편을 냈고, <내 앞에 펼져진 광경>(1955)이란 수필집이 있다.
미국 시
다음은 미국시(美國詩)에 관한 설명이다.
20세기의 초두까지도 고상하고 피상적인 경향만을 가지고 있던 미국시에 돌연스럽게 꽃이 피기 시작한 것은, 1912년 H. 먼로가 시지(詩誌) <포이트리>를 시카고에서 창간하여, 그때까지 알려지지 않은 시인이나 유파(流派)를 소개한 것이 실마리가 되었다. 새로운 시가 사람들의 마음에 호소한 하나의 이유는 그것이 전통적인, 소위 ‘시적 용어’에서 스스로를 해방하여 강력한 생명이 넘치는 민중의 언어를 사용한 때문이기도 하다.
이 시기에 등장한 주목되는 시인은 오랫동안 신문학운동의 선두에 서게 된 파운드, 음유시인적(吟遊詩人的) 인지, 심리적 통찰로 실패자를 그린 로빈슨, 자연주의적 수법을 가진 마스터스 등이다. 이 밖에 특히 눈에 띄는 사람으로서 뉴잉글랜드의 자연을 노래한 프로스트, 시카고의 소음을 시로 표현한 샌드버그 등이 있다. 파운드는 시에 있어서의 이미지를 중시하는 ‘이미지즘 운동’을 일으켜 A. 로웰, 둘리틀, 플레처나 영국 시인 D. H. 로렌스 외에 여러 사람을 한 무리로 하여 시단에 파문을 일으켰다.
미국 시
1920년대가 되면 세련의 극에 도달한 고도(高度)의 시를 쓰는 스티븐스를 비롯하여 생생한 미국어를 구사하는 W. C. 윌리엄스, 문학적 실험을 시도한 커밍스, 어두운 인생관을 강력히 표현한 제퍼스, 서정시인으로서 S. 티스데일이나 E. V. 밀러 등이 나타났고, 1930년대에는 요절(夭折)한 천재 시인 H. 크레인, 사회의식이 강한 머클리스, 대중에게 친숙한 S. V. 베네 등이 나와 미국시를 살찌게 했다. 1940년대에는 제2차 세계대전 중의 공백 기간을 거쳐 장로 시인(長老詩人)들의 활약상이 다시 빛을 내게 되었으며, 영국으로 귀화(歸化)한 T. S. 엘리엇은 예외로 치더라도 프로스트, 무어, 윌리엄스, A. 테이트, R. P. 워렌 등은 눈부신 업적을 쌓았다. 제2차 대전 후의 미국 시단은 백화만발(百花滿發)한 양상을 보여 R. 로웰, 레스크 등 세계적 명성을 가진 시인을 비롯하여 사피로, 비숍, R. 월버, R. 에버하트에서 비트 시인 A. 긴스버그에 이르기까지 유력한 시인군(詩人群)의 배출로 미국문학의 활력을 보여주고 있다.
에드윈 알링턴 로빈슨
에드윈 알링턴 로빈슨(Edwin Arlington Robinson, 1869년 12월 22일 ~ 1935년 4월 6일)은 미국의 시인이다.
미국 신시운동의 선구자. 동부 메인주에서 태어나 하버드 대학에서 배웠다. “지나치게 강한 운명에 반항하여 허무한 노력을 되풀이하는 하나의 인간에게 비극의 세계가 있다”고 하는 그의 말에 근대의 어두운 인생관이 있다. <시집>(1921), <두 번 죽은 사나이>(1924), <트리스트람>(1927)으로 세 번 퓰리처상을 획득했다. 알기 쉽고 분명한 전통적 형식 속에 섬세한 뉘앙스와 암시적 효과를 거둔 시인이다.
에드거 리 매스터스
에드거 리 매스터스(Edgar Lee Masters, 1868년 8월 23일 ~ 1950년 3월 5일)는 미국의 시인이다.
캔자스주에서 태어나 루이스타운과 시카고에서 변호사를 개업했다. 일약 세인의 주목을 끈 <스푼 리버 사화집(詞話集)>(1915)은 지금은 죽고 없는 2백 여 명이 각기 묘소(墓所)에서 생전의 비밀을 말하는 형식의 시집으로서, 폭로적인 자연주의의 수법 때문에 논의의 대상이 되었으나 대성공을 거두고, 미국문학의 도표(道標)가 되었다. <신(新)스푼 리버>(1924)는 그 속편이다.
에이미 로웰
에이미 로웰(Amy Lowell, 1874년 2월 9일 ~ 1925년 5월 12일)은 미국의 여류시인이다.
매사추세츠주 명문 출신으로 파운드가 중심이 되어 주창한 ‘이미지즘 운동’에 참가, 곧 이어 지도자가 되었다. <칼날과 양귀비 열매>(1914), <남자와 여자, 그리고 유령>(1916) 등의 시집이 있으며, 주로 자유시 형식을 사용했다. 평론으로서는 <존 키츠전(傳)>(1925), <근대 미국시(詩)의 여러 경향>(1917) 등이 있다.
존 굴드 플레처
존 굴드 플레처(John Gould Fletcher, 1886-1950)는 미국의 시인이다.
아칸소주에서 태어나 하버드 대학을 졸업한 후 수년이 지나서 1916년 영국으로 건너가 ‘이미지즘 운동’에 참가하였다. 1933년 귀국하여 <발광(發光)>(1915), <요마(妖魔)와 탑(塔)>(1916) 등 순수시의 음의 효과를 중시한 초기의 시집에서 차츰 시풍이 변하여 인간성에도 관심을 보였다. <인생은 나의 노래>(1937)라고 하는 자서전과 시집<불타는 산>(1946)이 있다.
로빈슨 제퍼스
로빈슨 제퍼스(Robinson Jeffers, 1887년 1월 10일 ~ 1962년 1월 20일)는 미국의 시인이다.
피츠버그에서 출생. 캘리포니아의 해안에서 살면서 그곳을 배경으로 하는 서사시를 썼다. <캘리포니아 사람들>(1916)로 인정받고 <타머와 그 밖의 시(詩)>(1924), <얼룩 종마(種馬)>(1925)에서 <처음과 나중>(1963)에 이르는 약 15권의 시집 중에서 어두운 인생관을 강력한 가락으로 노래하였으며 긴 행(行)을 자유롭게 구사하여서 벅찬 테마를 기교적으로 표현했다.
메리앤 무어
메리앤 무어(영어: Marianne Moore, 1887년 11월 15일 ~ 1972년 2월 5일)는 미국의 여류시인이다.
미주리주에서 태어나 브린 보어 칼리지를 졸업한 후, 펜실베이니아 학교에서 속기(速記)를 가르치기도 하고 뉴욕 공립도서관에 근무하기도 했다. 그 후 <다이얼>지(誌)의 편집자도 지냈다. 시집 <관찰>(1924)로 다이얼상을 받고, T. S. 엘리엇의 서문이 든 <선시집(選詩集)>(1935), <세월이란 무엇이냐>(1941), <그럼에도 불구하고>(1944) 등을 내었다. <전시집(全詩集)>(1951)은 볼링겐상과 퓰리처상을 받았다. 지적인 관찰, 정확한 이미지, 특이한 시형(詩形) 등으로서 그녀는 가장 독창적인 미국 시인의 한 사람으로 지목되고 있다. 라퐁텐의 <우화>를 영역하기도 하고, 평론집 외에 근래의 시집에는 <성채(城砦)처럼>(1957), <용이 되고파>(1960)가 있다.
아치볼드 매클리시
아치볼드 매클리시(Archibald MacLeish, 1892년 5월 7일 – 1982년 4월 20일)는 미국의 시인이다.
일리노이주 태생. 예일, 하버드 양대학에서 배우고 제1차 세계대전으로 프랑스에 출정(出征). 귀국 후 변호사를 개업한 후 문학에 전심했다. <상아탑(象牙塔)>(1917) 이후 장시 <정복자>(1932)로 퓰리처 상을 수상했다. 그의 사회적 관심은 <뉴펀들랜드>(1930)나, 몇 개의 방송국에서 엿보인다. 국무차관보나 유네스코 파리 주재 미국대표 등의 직에도 종사했다.
E. E. 커밍스
에드워드 에스틀린 커밍스(Edward Estlin Cummings, 1894년 10월 14일 – 1962년 9월 3일)는 미국의 시인이다.
실험파 시인. 매사추세츠주에서 태어나 하버드 대학을 졸업한 후 제1차 세계대전에 참가한다. 스파이 혐의로 프랑스 감옥에 들어가서 얻은 체험이 전쟁소설 <거대한 방>(1922)이 되어 나왔다. <튤립과 굴뚝>(1923)를 비롯하여 20여 권의 시집에 새롭고도 기이한 제목을 붙이기도 하고 색다른 활자를 사용하기도 해서 주목되었는데 시의 내용에는 서정적인 것이 많다. 통상 서명의 두문자(頭文字)에도 소문자를 썼다.
하트 크레인
하트 크레인(Hart Crane, 1899년 7월 21일 ~ 1932년 4월 27일)은 미국의 시인이다. 랭보 또는 라폴그를 읽고, 16-17세기의 영국문학에서도 많이 섭취하여 빠른 성장을 이룩했으나 젊은 나이에 몸을 바다에 던져 자살했다.
<하얀 빌딩>(1926)에서는 프랑스 상징시의 수법에다 날카로운 언어감각을 보여 서정과 형이상적(形而上的) 사고를 짜넣은 가작(佳作)이 많고 또 <다리>(1930)라고 하는 야심찬 대작은 미국정신의 서사시로서 가장 주목할 만하다.
시어도어 렛키
시어도어 렛키(Theodore Roethke,1908년 5월 25일 – 1963년 8월 1일)는 미국의 시인이다.
미시간주 출생. 미시간 대학 졸업 후 하버드 대학의 대학원에서 학문을 닦았다. 각지의 대학에서 가르친 후 워싱턴 대학 영문학 교수가 되었다. 테니스의 명선수이기도 하다. <열린 집>(1941), <잃어버린 아들>(1949), 퓰리처상을 받은 <목표>(1953)에 이어 <바람을 위한 언어>(1958)로 볼링겐상을 포함한 7개의 시상(詩賞)을 받았다. 원초적인 분위기를 가진 시적 세계를 표현하고 유년시절을 보낸 농장이나 온실도 소재가 되고 있다.
그가 죽은 후 <먼 들판>(1964), <전시집(全詩集)>(1966)이 출간되어 이 시인의 재능을 다시 한 번 애석하게 했다.
칼 샤피로
칼 샤피로(Karl Shapiro, 1913년 11월 10일 – 2000년 5월 14일)는 미국의 시인이다.
메릴랜드주(州) 출신으로 버지니아, 존스 홉킨스 양(兩)대학에서 배우고 제2차 세계대전 중에는 남서(南西) 태평양 여러 곳에서 전투에 참가하였다. 그 사이 시작을 계속하였으며 <사람과 장소와 물건>(1942) 이후 많은 시집을 발표하고 작품 <군사우편>(1944)으로 퓰리처상(賞)을 받았다. 시카고의 <포이트리>지(誌)의 편집자로서 민완을 발휘하기도 하였으며, 반체제적인 유대계 시인으로 활약하고 있다. 또한 평론분야(評論分野)에도 활약을 보여 현대 미국시단의 추진력이 되어 있다.
로버트 로웰
로버트 로웰(Robert Traill Spence Lowell IV, 1917년 3월 1일 ~ 1977년 9월 12일)은 미국의 시인이다.
현대 미국 시단의 중심적 시인의 한 사람. 보스턴의 명문 출신으로 하버드, 캐니언, 루이지애나 주립(州立) 각 대학(各大學)에서 공부하였다. 퓨리터니즘이 강한 지방의 출신이나 카톨릭으로 개종하여 이 양자의 요소가 작품에 두드러지게 나타나 있다. 제1시집 <상이(相異)한 나라>(1946)에 이어 <위어리 경(卿)의 성>(1946)으로 퓰리처상(賞)을 받았고, <인생연구>(1959)로는 전미국도서상(全美國圖書賞)이 수여되었다. 작품 스타일은 대담하며 극적 요소를 가지고 있고, 기발한 것을 찾지 않는 전통적인 맛이 있으나 우화(寓話)의 풍부한 매력을 발산하고 있다. 프랑스 시 등을 영역한 <모방(模倣)>(1961)도 있다. 그는 또한 반전 사상가(反戰思想家)로도 알려져 있다.
느릅나무 그늘의 욕망
《느릅나무 그늘의 욕망》(Desire Under the Elms)은 유진 오닐의 1924년 희곡이다.
1850년경의 뉴잉글랜드의 농가를 무대로 70세된 아버지 카보트, 그의 젊은 세 번째 아내 아비, 전처 소생(所生)의 아들 에벤 등 세 사람 사이에 일어나는 물욕과 정욕의 갈등을 묘사한 작품이다.
3부 12장(場)으로 된 긴밀한 구성은 작가의 원숙한 극작술을 나타내는 것이다. 모성(母性)의 상징인 느릅나무와 엄격한 뉴잉글랜드의 농부생활을 암시하는 돌울타리, 이것으로 둘려있는 2층으로 된 농가 등은 효과적인 배경을 이루고 있다.
숨막히는 애욕의 싸움이 영아살해라는 무서운 죄로써 청산되는 종막까지 촌분(寸分)의 여유도 주지 않고 고도의 긴장을 계속하며 전개되는 역작이다.
이상한 막간극
《이상한 막간극》(Strange Interlude)은 미국의 작가 유진 오닐의 1928년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다. 니나 리즈의 복잡한 인생과 사랑을 다룬 9막 드라마다. 혁신적인 무대 기법과 깊이 있는 심리 묘사를 통해 인간 본성을 탐구한다. 긴 러닝 타임과 내적 독백 기법이 특징이다.
이상한 막간극 개요
여주인공 니나는 전쟁으로 약혼자를 잃고 결혼한 남편에게 정신병의 피가 흐름을 안다. 억압된 그녀의 욕정은 남편 몰래 의사의 아이를 갖는다고 하는 비뚤어진 해결책을 구한다. 마침내 남편은 급사하고 자식도 성장하여 어머니 곁을 떠난다. 고독한 니나는 아버지뻘 애인에게 모든 것을 털어놓고 그 품에 얼굴을 묻는다.
20여 년에 이르는 여주인공의 애욕의 심리를 상연(上演)에만 5시간 이상이 걸리는 대작(大作)으로 만든 작가는 통상적 대사와 내심(內心)의 소리를 따로따로 구사하는 대담한 실험(實驗)을 시도하여 화제를 모았다.
이상한 막간극 공연 및 평가
유진 오닐의 〈이상한 막간극〉은 1928년 초연되었다. 공연 시간 다섯 시간에 달하는 방대한 분량, 성적 방종, 정신 질환, 낙태, 간통 등의 논란이 되는 주제로 유명하다. 오닐은 인물들의 내면 독백이라는 실험적인 접근법으로 복잡한 심리 사회적 주제를 탐구한다.
오닐은 주인공 니나 리즈의 복잡한 인생 여정을 따라가며, 그녀가 겪는 사랑, 배신, 그리고 자아 발견의 과정을 그린다. 니나는 전쟁으로 연인 고든을 잃고 상실감을 극복하기 위해 아버지 곁을 떠난다. 군인 병원에서 간호사로 일하며 여러 남자들과 친밀한 관계를 맺는다. 아버지의 죽음을 계기로 집에 돌아온 니나는 샘의 구애를 받아들이고 그와 결혼한다. 결혼 이후 니나의 삶은 예기치 못한 방향으로 흐른다. 니나는 1928년 뉴욕에서 초연되어 퓰리처상을 수상했다. 등장인물들이 독백 형태로 내면의 생각을 관객에게 직접 드러내는 방식은 매우 혁신적이었다. 이후 모더니즘 드라마에서 주로 사용되며 인물 심리를 효과적으로 표현하는 데 크게 기여했다.
이상한 막간극 공연 및 평가
첫 프로덕션부터 저녁 식사 시간 포함, 5시간 동안 이어지는 긴 연극으로 기획되었다. 오후 늦게 시작되어 중간에 저녁 식사를 위한 휴식 시간을 가진 후 다시 연극을 이어 갔다. 당시는 물로 현재도 매우 이례적인 시도다. 1932년에는 할리우드에서 영화로도 제작되었다. 니나 리즈 역에 노르마 쉬어러, 네드 대럴 박사 역에 클라크 게이블이 출연했다. 영화는 독백을 보이스오버로 처리하는 등으로 원작의 긴장감과 심리적 깊이를 유지하고자 했지만 연극의 긴 러닝 타임과 복잡한 심리 묘사를 모두 담아내는 덴 한계가 있었다.
1985년 런던 브로드웨이 리바이벌에서는 글렌다 잭슨이 주연을 맡았다. 이 버전은 텔레비전 드라마로도 각색되어 방영되었다. 오닐의 원문을 비교적 충실히 재현한 것으로 평가된다.
1963년 액터스 스튜디오가 제작, 컬럼비아 마스터웍스 레코드에 의해 1964년에 발매되었고, 이는 〈이상한 막간극〉은 유진 오닐의 작품 가운데 실험적이고 혁신적인 창작 세계를 보여 주는 중요한 예로서 특별한 위치를 차지한다.
거리의 풍경
《거리의 풍경》(Street Scene)은 엘머 라이스의 1929년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상(賞)을 받았다.
거리의 풍경 개요
잡다한 국적과 직업을 가진 사람들이 사는 뉴욕의 변두리에 있는 아파트를 배경으로 대도시의 한 단면을 묘사한 작품이다. 극장의 장치계원(裝置係員)이 그의 아내와 아내의 정부(情夫)인 우유배달부를 살해하는 사건을 중심으로 하나, 극적 흥미는 오히려 아파트 전체를 맴돌고 있는 가난한 사람들의 정념(情念)의 갈등에 있다. 라이스의 그때까지의 작품과는 달리 사실(寫實)로 일관하고 있고 다수의 인물을 교묘히 구사하고 있다.
뜨거운 양철지붕 위의 고양이
《뜨거운 양철지붕 위의 고양이》(Cat on a Hot Tin Roof)는 테네시 윌리엄스의 1955년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다.
뜨거운 양철지붕 위의 고양이 개요
남부 대농원주(大農園主)의 저택을 무대로 암(癌)이란 진단이 내려진 노주인을 둘러싸고 친족들이 추한 물욕을 노출시키는 것을 묘사한다. 노인이 사랑하는 둘째아들은 허무의 세계로 도피하는 알콜 중독자가 되고, 그의 아내 매기는 불안한 아내의 위치에서 고독한 싸움을 계속한다. 억압된 성(性)을 분석하고 인생의 허위와 진실의 본질을 추구하는 역작이다. 극의 결말(結末)을 둘러싸고 작자와 연출자의 의견이 대립하여 문제가 되었던 작품이다.