hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
두근두근! 프리큐어 등장인물
지코츄의 왕. 트럼프 왕국을 멸망시킨 장본인이며 21화에서 본 모습을 드러냈으며 인간계를 점령하여 모든 인간들을 지코츄화 시키고 인간계를 멸망 시키려는 목적을 가지고 있지만 그러나 실제로는 충격적으로 정체는 흑화 당했던 트럼프 왕국의 왕이며 마리 앙쥬/앤의 아빠. 이후 프리큐어들은 킹 지코츄의 몸 속으로 들어 가 그의 내부에 갇혀 돌이 되어버린 국왕을 구출하는데 성공.결국에는 딸이 3명(아랑,레지나,아이)이 생겨버린듯이 되었다. 프리큐어의 활약으로 프시케가 정화되면서 원래 모습으로 돌아온다. 최종화에서는 왕 자리에서 물러나 마나네가 사는 곳에서 지내게 되었다.
레지나 (レジーナ)
성우 - 와타나베 쿠미코, 은정
미소녀의 모습을 하고 있으며, 이라와 커플링이 있다. 긍정적이고 상큼발랄한 성격으로 주변에 민폐를 끼치면서도 아무렇지도 않는 표정을 짓는 능력을 갖고 있지만 왜인지 마나와 친구들에게 친구가 되고 싶다고 말했다. 48화부터는 프리큐어 일행과 함께 트럼프 왕을 정화시켰고, 최종화에서 프로토 지코츄가 물리치자 마나와 릿카, 마코토랑 같은 오오가이 제1중학교로 편입하게 된다.
이라 (イーラ)
성우 - 타나카 마유미, 김연우
두근두근! 프리큐어 등장인물
미소년의 모습을 하고 있으며 쿨하고 시원시원한 성격을 가지고 있으며 히시카와 릿카/루시아, 레지나 와 커플링이 있다. 그 번개를 맞고 기억상실증에 걸리게 되는데, 그 모습을 본 릿카가 이라를 도와주지만 그의 기억이 돌아온 후, 굴라가 프리큐어들을 공격하자, 굴라의 공격을 튕겨내며 프리큐어를 쓰러뜨리는 것은 바로 자신이라고 말한 후 사라진다. 초반에는 시크한 캐릭터로 많이 나왔지만, 이 후로는 그런 영향이 많이 줄어들었다. 최종결전 때에는 큐어 다이아몬드를 공격하려는 지코츄를 파괴하며 프리큐어를 쓰러뜨리는 것은 자신이라도 되 반복하지만 점점 착해져가는 모습을 볼 수 있다. 심지어 48화에서는 킹 지코츄의 몸 속에 들어가려는 큐어 다이아몬드에게 위험하다며 들어가지 못하게 막았다. 최종화에서 최종결전이 끝난 후에, 흐뭇한 미소를 짓게 된다.
베르 / 벨 (ペール)
성우 - 야마지 카즈히로, 신경선
아저씨의 모습이며 항상 막대사탕을 물고 있다.
마모 (マーモ)
성우 - 타나카 아츠코, 이재현
긴 머리의 인형이나 눈매가 날카롭고 피부 트러블에 민감하고 난감 하지만 도도하고 차가운 성격.
리바
성우 - 토비타 노부오, 박요한
두근두근! 프리큐어 등장인물
모자에 화려한 의상, 파란 수염을 하고있지만 얼굴에는 화장을 한 남성.
굴라 / 글러
성우 - 아마다 마스오, 김민주
몸집이 크고 날카로운 이빨을 가진 남성이며 먹을 것을 항상 손에 드는지라 폭식 성향이 보인다.
프로토 지코츄(프로트 지코츄)
성우 - 이와사키 마사미, 이기성
두근두근! 프리큐어(심쿵! 프리큐어)의 최종보스. 지코츄의 진정한 왕이자 그 배후에서 우주를 지배하고 있던 존재. 어둠의 액체와 같은 모습을 하고 있으며 1만년 전에 큐어 엠프레스를 비롯한 3명의 프리큐어에 의해 격퇴되어 "이터널 골든 크라운/이터널 골드 크라운"의 힘으로 트럼프 왕국 지하에 봉인되어 있었지만 봉인된 상태에서도 어느정도의 능력을 발휘하며 46화에서 마리 앙주 왕녀를 병에 걸리게 하고 왕이 왕녀를 살리기 위해 이기적인 마음을 품게 만들어 왕이 자신의 봉인을 풀게 하는데 성공하고 국가를 희생해서라도 딸을 구하려고 했던 왕을 최고의 숙주라고 판단하고 자신의 숙주로 만들어서 킹지코츄를 탄생시킨 장본인이였다. 우주를 다시 어둠으로 지배하기 위해 큐어 하트의 프쉬케를 오염시키려고 했는데 파워업한 프리큐어 일행의 반격을 당하고 전투를 벌이다가 큐어 하트가 우주를 지배하고 1명이 되면 자기 중심이 될 수 없다는 묘한 설득을 듣고 큐어 하트가 사용한 강화된 필살기 마이 스위트 하트에 의해 그대로 정화되고 소멸.
아이다 켄다로
성우 - 카네미츠 노부아키, 황창영
아이다 마나의 아버지, 양식당 "돼지의 꼬리" 메인 세프.
아이다 아유미
성우 - 우에다 하루미, 윤은서
아이다 마나의 어머니.
반도 소키치
성우 - 이시즈미 아키히코, 박요한
아이다 마나의 외할아버지, 양식당 "돼지의 꼬리"의 전 주인.
히시카와 유조
성우 - 마에다 코우, 김민주
히시카와 릿카의 아버지, 사진작가.
히시카와 료코
성우 - 유야 아츠코, 송하림
히시카와 릿카의 어머니, 의사.
세바스찬
성우 - 오이카와 이조, 황창영
요츠바 아리스의 집사. 프리큐어의 정체를 유일하게 알고 있다.
요츠바 이치로
성우 - 무기히토, 신경선
요츠바 아리스의 할아버지, 무술에 만능하다.
요츠바 세이지
성우 - 나카무라 히데토시, 이기성
요츠바 그룹의 사장이며, 요츠바 아리스의 아버지. 일의 사정으로 인해 전 세계를 돌아 다니면서 영업 중 다른 나라 대통령이나 수상하고 접견하는 일도 많을 정도로 거물이다. 예전에는 몸이 약한 아리스를 과보호해서 집에서 못 나가게 했고, 아리스가 마나하고 릿카와 몰래 나가서 놀자 해외로 이사를 보내려고 했으나 아리스가 둘하고 함께 도망치면서 잘 달리게 된 것을 보고 인정해줬다. 33화에서 잠시 집에 들렀다가 헬기로 출장가는 중에 조종사가 지코츄가 되어버려서 추락할 뻔했으나 로제타에게 구해진다. 떠나기 전에 아리스에게 "미소를 지키는 것도 좋지만 너무 무리하지 마라."라고 큐어 로제타에게 전해달라고 하는 것을 보면 로제타의 정체를 알아챈 듯하다.
요츠바 쇼코
요츠바 아리스의 어머니. 프랑스 파리에서 오페라 가수로 활동 중이며 남편과 마찬가지로 집에는 잘 못 돌아오는 듯하나 47화에서 등장한다.
마도카 마리(마리)
성우 - 카라사와 준, 김연우
마도카 아그리의 할머니. 상냥한 성격의 다도 전문가. 고아인 아그리를 입양해 친손녀처럼 길러 주었다. 아그리가 큐어 에이스라는 사실은 오래 전부터 알고 있었다고 한다.
모리모토 에루(엘)
성우 - 모리야 사토미, 이재현
마도카 아그리의 친구.
이츠츠보시 레이나(레이나)
성우 - 효우세이, 김연우
요츠바 아리스의 소꿉친구이자 라이벌 관계, 그녀 역시 재벌집의 딸이다. 47화에서는 프리큐어 일행을 도왔다. 최종화에서 아리스랑 같은 명문 사립 나나츠바시 학원에 같이 다니게 된다.
두근두근! 프리큐어 주제가
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🇰🇷 Happy Go! Lucky! 심쿵 프리큐어!
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두근두근! 프리큐어 극장판
극장판 두근두근! 프리큐어 마나가 결혼을!? 미래를 이어주는 희망의 드레스
2013년 10월 26일 공개. 큐어 에이스와 아이짱이 영화 첫 출연.
극장판 프리큐어 올스타즈 뉴 스테이지 2 마음의 친구
2013년 3월 16일 공개.
극장판 프리큐어 올스타즈 뉴 스테이지 3 영원의 친구
2014년 3월 15일 공개.
극장판 프리큐어 올스타즈 봄의 카니발♪
2015년 3월 14일 공개.
극장판 프리큐어 올스타즈 모두 함께 노래하다♪ 기적의 마법!
2016년 3월 19일 공개.
극장판 허긋토! 프리큐어♡두 사람은 프리큐어 올스타즈 메모리즈
2018년 10월 27일 공개. 프리큐어 15주년 기념작으로, 전작인 두 사람은 프리큐어 외 프리큐어 전 작품을 콜라보한 크로스 오버 작품이다.
극장판 프리큐어 미라클 유니버스
2019년 3월 16일 공개.
극장판 프리큐어 올스타즈 F
2023년 9월 15일 공개. 프리큐어 20주년 기념작이다.
2012년 이집트 헌법
2012년 이집트 헌법은 2012년에 채택되어 햇수로 2년간 쓰였던 이집트의 기본 헌법이었다. 2012년 11월 30일에 제헌국회에 의해 승인된 뒤 12월 15일과 22일에 벌어진 국민투표를 통해 63.8%의 지지를 받아 통과된 후 12월 26일에 무함마드 모르시에 의해 서명됨으로써 발효되었다.
2012년 헌법은 기존의 막강한 대통령 권력을 없앴으며 의회 권한을 높였다. 재판 없이 고문이나 감금이 금지됐지만 호스니 무바라크 군부 독재 시절 장군들이 누렸던 특권이 상당 부분 복원됐다. 인권단체인 휴먼라이츠 워치는 임의적인 감금이나 고문이 일부 없어지기는 했지만 시민을 대상으로 한 군부재판 위험이 여전히 산재하며 표현과 종교의 자유 또한 제한되어 있다고 지적했다.
2013년 7월, 모르시가 실각하고 군부가 집권하면서, 헌법 개정이 추진되었다. 2014년 1월 14~15일에 걸쳐 새 헌법에 대한 국민투표가 있었다. 찬성률 98.1%로 가결되어 2014년 이집트 헌법이 시행된다.
가쿠나카 가쓰야
가쿠나카 가쓰야(일본어: 角中 勝也, 1987년 5월 25일 ~ )는 일본의 프로 야구 선수이며, 현재 퍼시픽 리그인 지바 롯데 마린스의 소속 선수(외야수)이다.
가쿠나카 가쓰야 인물
어렸을 때 ‘아이를 프로 야구 선수에게’라는 강고한 신념을 가진 아버지 밑에서부터 야구 영재 교육을 받았다. 니혼 항공 제2 고등학교(현재의 니혼 항공 고등학교 이시카와) 시절에는 고시엔 대회 출전 경험은 없었고 3학년 때 하계 소속 현 예선 대회(3차전)에서 팀은 패했다.
2006년에 시코쿠 아일랜드 리그 플러스 팀인 고치 파이팅 독스에 입단, 1년차에 고졸 선수로서 개막 경기부터 1번 타자로 선발 기용되었다. 이미 코치진으로부터 높은 평가를 받았고 당시 감독이었던 후지시로 가즈아키는 가쿠나카를 실전에 적합한 선수라고 평가했다. 2006년 시즌에는 주로 클린업을 맡아 타율 2할 5푼 3리, 홈런 4개, 28타점을 기록하는 등 승부처에서는 펀치력이 있는 타격을 보여주었다. 또, 웨스턴 리그에 소속하는 팀과의 교류전에도 발탁되어 일본 프로 야구단의 스카우트로부터 주목을 받았다.
가쿠나카 가쓰야 인물
2006년 프로 야구 드래프트 회의에서는 지바 롯데 마린스로부터 7순위(대학생·사회인 드래프트 부문)로 지명받아 입단하여 주어진 등번호인 61번에 대해서는 “(독립 리그의)고치에서는 9번을 착용하고 있었다. 지바 롯데의 9번은 후쿠우라 가즈야, 지금은 무리이지만 언젠가는 9번을 착용할 수 있도록 열심히 하고 싶다”라고 포부를 말했다.
2007년 7월 24일에는 1군에 처음으로 등록되어 그 날 후쿠오카 소프트뱅크 호크스전(후쿠오카 Yahoo! JAPAN 돔)에서 2번·중견수로서 첫 출전을 했다. 그 해 1군에서는 타율 2할 3푼 5리에 끝나는 등 높은 수준을 통감했지만 이스턴 리그에서는 리그 2위에 해당되는 타율 3할 3푼 5리를 기록하는 등 좋은 성적을 남겼다. 또 2루타가 19개(이스턴 리그 3위)를 기록하여 높은 타율의 중거리 타자로서 목표로 삼고 있는 후쿠우라와 닮은급의 선수로 성장했다.
가쿠나카 가쓰야 인물
이듬해 2008년 4월 16일 도호쿠 라쿠텐 골든이글스전(지바 마린 스타디움)에서 프로 데뷔 첫 홈런을 기록했지만 이 홈런은 시코쿠 아일랜드 리그에서 프로 구단에 입단한 선수로서는 최초의 정규 시즌 홈런으로 기록되었다. 2009년과 2010년에는 각각 10경기와 13경기에 출전했다.
교류전을 앞두고 1군에 승격하였지만 2경기에만 출전하여 바로 2군에 내려갔다. 그 후 7월 30일부터 8월 6일까지 이스턴 리그의 타이 기록이 되는 11타석 연속 출루라는 기록을 수립하는 등 4할 2푼 3리의 출루율을 남겨 이스턴 리그 최고 출루율 타이틀을 차지했다. 8월 12일에는 1군에 다시 승격하면서 8월 21일 사이타마 세이부 라이온즈전에서는 시즌 첫 안타를 때려냈고 8월 28일에는 5개의 안타를 기록하는 등 타격 호조를 보였다. 그 해에는 지명 타자로서 출전했고 3번과 5번 타자를 맡는 등 중심 타자로서 활약, 최종적으로는 개인 최다인 51경기에 출전하여 타율 2할 6푼 6리의 성적을 남겼다.
가쿠나카 가쓰야 상세 정보
독립 구단 경력
프로팀 경력
국가 대표 경력
더 파이터
더 파이터(영어: The Fighter)는 다음과 같은 뜻이 있다.
파이터 (2010년 영화)
《파이터》(영어: The Fighter)는 2010년에 개봉한 전기 스포츠 드라마 영화이다. 데이비드 O. 러셀이 감독을 맡고, 마크 월버그, 크리스천 베일, 에이미 애덤스, 멀리사 리오 등이 출연하였다. 프로 복서 미키 워드(마크 월버그 분)와 그의 배다른 형제 디키 에클런드(크리스천 베일 분)의 인생을 중점으로 잡고 있다. 또한 에이미 애덤스가 미키의 여자친구인 샬린 플레밍 역을, 멀리사 리오는 미키와 디키의 어머니 앨리스 에클런드워드 역을 맡았다. 이 영화는 《쓰리 킹즈》(1999), 《아이 하트 헉커비스》(2004) 이후 러셀 감독과 월버그의 세 번째 협력작이기도 하다.
제83회 아카데미상에서 작품상과 감독상을 포함해 총 9개 부문 후보에 올랐으며, 남우조연상(베일)과 여우조연상(리오)을 수상했다. 1986년 《한나와 그 자매들》 이후로 조연상 모두를 수상한 첫 영화이다.
파이터 (2010년 영화) 줄거리
영화는 매사추세츠주 로웰 출신의 권투 선수 미키 워드와 그의 형이자 전직 복서인 디키 에클런드의 삶을 중심으로 전개된다. 미키는 어머니의 매니지먼트와 디키의 훈련 아래 프로 복서로 활동하지만, 번번이 다른 선수들의 발판 역할에 머무른다. 한때 슈거 레이 레너드와 대등하게 싸웠던 디키는 마약 중독에 빠져 몰락한 삶을 살고 있으며, 본인은 다큐멘터리 촬영을 통해 재기를 꿈꾸지만 실상은 그의 중독 실태를 폭로하는 내용이다.
미키는 급조된 시합에서 체중 차이가 큰 상대에게 패배한 후 방황하고, 바텐더 샬린 플레밍과 연인이 된다. 어머니는 미키의 부진을 샬린 탓으로 돌리고, 디키는 돈을 벌기 위해 사기 행각을 벌이다가 경찰에 체포된다. 미키는 디키와의 관계를 단절하지만, 감옥에 간 디키는 다큐멘터리를 통해 자신의 현실을 깨닫고 갱생을 시작한다.
파이터 (2010년 영화) 줄거리
미키는 아버지와 새로운 트레이너의 도움을 받아 다시 권투에 복귀하고, 연승을 거두며 타이틀전을 눈 앞에 둔다. 감옥에서 나온 디키는 미키에게 조언을 해주지만, 미키는 디키가 자신의 성공을 이용하려 한다고 생각한다. 타이틀전 직전 미키는 가족들과 갈등하고 훈련 파트너들과도 헤어지지만, 결국 디키와 화해하고 어머니와도 대화를 통해 서로의 마음을 이해한다. 마침내 미키는 챔피언을 꺾고 타이틀을 획득하며, 영화는 미키의 성공이 디키에게도 긍정적인 영향을 주었다는 메시지를 전달하며 마무리된다.
더 파이터 (2012년 영화)
더 파이터(The Philly Kid)는 2012년 개봉한 미국의 영화이다.
더 파이터 (2012년 영화) 줄거리
잘못된 살인 및 폭행 혐의로 10년간 루이지애나 감옥에서 복역한 전직 NCAA 챔피언 레슬러 딜런은 가석방된다. 그는 고향인 루이지애나 주 배턴루지로 돌아오고, 도박 빚에 시달리는 친구 제이크를 돕기 위해 케이지 격투에 뛰어들기로 한다. 하지만 그의 가석방 감시관이자 부패한 경찰, 새로운 여자친구, 그리고 격투기 프로모터들과 얽히면서 상황은 더욱 복잡해진다. 딜런이 격투에서 승리할수록 문제들은 더욱 커져가고, 결국 그는 승부 조작을 강요받는 상황에 놓인다.
공주 계룡산 중악단
공주 계룡산 중악단(公州 鷄龍山 中嶽壇)은 국가에서 계룡산신에게 제사 지내기 위해 마련한 조선시대의 건축물이다. 충청남도 공주시 신원사 내에 있다. 1973년 12월 24일 충청남도의 유형문화재 제7호로 지정되었다가, 1999년 3월 2일 대한민국의 보물 제1293호로 승격되었다.
1394년(조선 태조 3년)에 창건한 신원사의 산신각이다. 산신은 원래 산하대지의 국토를 수호하는 신이며, 산신제는 민족 정기의 고양과 모든 백성의 합일 및 번영을 기원하던 팔관회를 후에 기우제·산신제라 부르게 된 것이다.
제단의 명칭은 계룡산신 제단이라는 뜻에서 계룡단이라고 하였으나, 고종 때 묘향산과 지리산 산신각을 각각 상악단과 하악단이라 하고 두 산 사이에 있는 계룡산 산신각을 중악단이라 한 것이다. 1651년(효종 2년)에 철거되었다가 1879년(고종 16년)에 명성왕후가 다시 건립하여 오늘에 이르고 있다. 궁궐양식을 그대로 축소하여 만든 건물의 안에는 산신도가 모셔져 있다.
산신제는 예부터 내려온 산악신앙인 바, 현재 상악단과 하악단은 소실되었고 이 제단만 유일하게 남아 있다.
공주 계룡산 중악단 개요
중악단은 국가에서 계룡산신에게 제사 지내기 위해 마련한 조선시대의 건축물이다. 계룡산은 예로부터 신령스러운 산으로 여겨져 왔으며, 신라 때 5악의 하나로 제사를 지냈다. 조선시대에는 북쪽의 묘향산을 상악으로, 남쪽의 지리산을 하악으로, 중앙의 계룡산을 중악으로 하여 단을 모시고 산신에게 제사를 지냈다. 무학대사의 꿈에 산신이 나타났다는 말을 듣고 태조 3년(1394)에 처음 제사를 지냈다고 전하며, 효종 2년(1651)에 제단이 폐지되었다. 그 후 고종 16년(1879)에 명성황후의 명으로 다시 짓고 중악단이라 하였다.
구릉지에 동북·서남을 중심축으로 하여 대문간채, 중문간채, 중악단을 일직선상에 대칭으로 배치하고 둘레에는 담장을 둘렀다. 건물배치와 공간구성에 단묘(壇廟)건축의 격식과 기법을 엄격히 적용하고 있다. 중악단의 현판은 조선 후기 문신 이중하(1846∼1917)가 쓴 것이라고 한다. 내부 중앙 뒤쪽에 단을 마련하고, 단 위에 나무상자를 설치하여 그 안에 계룡산신의 신위와 영정을 모셔 두었다.
공주 계룡산 중악단 개요
1.5m의 높은 돌기단 위에 앞면 3칸·옆면 3칸의 규모에 지붕은 옆면에서 볼 때 여덟 팔(八)자 모양을 한 팔작지붕이다. 지붕 처마를 받치기 위해 장식하여 짜은 구조가 기둥 위와 기둥 사이에도 있는 다포 양식인데, 조선 후기의 특징적인 수법으로 조각·장식하여 화려하고 위엄있게 하였다. 또한 각 지붕 위에는 각각 7개씩 조각상을 배치하여 궁궐의 전각이나 문루 또는 도성의 문루에서 사용하던 기법을 쓴 점도 특이하다.
조선시대 상악단과 하악단은 없어져서 그 유적 내용을 알 수 없으나, 중악단이 잘 보존되어 있어 나라에서 산신에게 제사지냈던 유일한 유적으로 역사적 의미가 있다.
마이클 자이 화이트
마이클 자이 화이트(Michael Jai White, 영어 발음: /dʒaɪ/, 1967년 11월 10일 ~ )는 미국의 배우, 무술가이다.
새누리 (쌀)
새누리(익산486호)는 중만생 쌀 품종이다. 대한민국 농촌진흥청 작물과학원 호남농업연구소(익산시 소재)에서 개발하여 2007년 12월 새누리로 명명하였다.
의령 중교리 석조여래좌상
의령 중교리 석조여래좌상(宜寧 中橋里 石造如來坐像)은 경상남도 의령군 중교리에서 출토한 석조 여래 좌상이다. 현재 경상남도 의령군 정곡면 정곡초등학교에 있다.
1972년 2월 12일 경상남도 유형문화재 제6호 중교리 석조여래좌상으로 지정되었다가, 2018년 12월 20일 현재의 명칭으로 변경되었다.
의령 중교리 석조여래좌상 개요
1925년 석곡리 미륵골의 옛 절터에서 출토되어 이곳에 옮겨 놓은 2구의 불상으로, 발견 당시는 머리 부분과 팔, 무릎 등이 손상을 입고 있었으나 지금은 복원하였다.
2구의 불상 모두 머리에는 작은 소라 모양의 머리칼을 붙여 놓았으며, 그 위로 상투 모양의 머리묶음이 뚜렷하다. 얼굴에는 인자한 웃음을 짓고 있고, 귀는 어깨에 닿을 정도로 길게 표현되었다. 왼쪽 어깨만을 감싼 옷은 어깨 위에 반달 모양의 옷자락이 표현되어 있는데 이는 신라 석불상에서 많이 보이는 독특한 수법이다. 오른쪽 불상은 손바닥을 편 채 왼손 위에 오른손을 포개고 두 엄지 손가락을 맞대고 있는 모습이다.
의령 중교리 석조여래좌상 개요
덩쿨무늬와 불꽃무늬가 새겨진 배(舟)모양의 광배(光背)와 연꽃무늬가 새겨진 8각의 대좌(臺座) 또한 신라시대의 특징이다.
왼쪽의 불상은 오른손 손가락 끝을 땅을 향하게 하고, 왼손은 손바닥을 위로 한 손모양을 하고 있으며, 얇은 옷이 몸에 밀착되어 신체의 윤곽이 뚜렷하게 드러나고 있다.
두 불상은 그 크기나 세부수법으로 보아 같이 만들어진 것은 아니지만 연대차이가 크지 않은 석불좌상으로 신라 석불상의 특징이 엿보이는 중요한 작품들이다.
한편 이곳에는 원래 2기의 불상이 나란히 있었지만 1기가 2005년 6월에 도난되어 현재는 1기만 남아있다.
백신스
백신스(The Vaccines)는 영국 잉글랜드 런던에서 2010년 결성된 인디 록 밴드이다. 멤버는 저스틴 영 (보컬, 기타)과 아르니 조르바르 (베이스), 프레디 코완 (기타), 피트 로버트슨 (드럼)이다. 2011년 3월 14일에 컬럼비아 레코드에서 발매된 백신스의 데뷔 앨범 《What Did You Expect from the Vaccines?》는 영국 음반 차트에서 4위를 기록하였다. 이들은 활동 초기 라몬즈와 스트록스, 지저스 앤 메리 체인 등의 밴드와 비교되었다. 그러나 밴드는 50년대의 로큰롤부터 80년대의 하드코어, 그리고 좋은 팝 뮤직에 이르기까지 다양한 장르에 영향받았다고 밝혀 왔다.
지상 최대의 작전 (영화)
《지상 최대의 작전(영어: The Longest day)》은 코닐리어스 라이언의 동명의 책을 원작으로 1962년에 만들어진 전쟁 영화이다. 영어 원제는 "The Longest Day"다. 대릴 F. 재넉이 투자하여 원작자 코닐리어스 라이언이 직접 각본 작성에 참여하였고 로맹 가리와 제임스 존스가 뒤를 이었다. 감독은 영국과 프랑스를 담당한 켄 애너킨, 미국을 담당한 앤드루 마턴, 독일을 담당한 베른하르트 비키로 나눠졌다.
지상 최대의 작전 (영화) 영화 개요
미국 자본으로 제작된 영화이지만, 출연진은 미국, 영국, 독일에 걸쳐있으며, 대개 배우들의 출신국 배역을 맡았다. 즉, 미국 배우는 미국 측 인물을, 독일 배우는 독일 측 인물을 맡은 식이며, 감독 또한 미국, 영국, 독일 감독이 자국 장면을 담당하여 분할하여 촬영했다. 이 방식은 뒤에 《도라 도라 도라》와 《미드웨이》에서도 모방되었다.
특히 갓 창설된 NATO의 단합을 보여주기라도 하듯이 당시 각국 정부와 군대로부터 많은 지원을 받았다. 영화 자체는 다큐멘터리적인 기법으로 시간 순으로 촬영되며 사실을 보여주는 데 나름대로 충실했지만, 제작 의도는 다분히 정치적인 것으로 의심받았다(무기나 군장 류에대한 고증 문제 등은 이 당시만 해도 그렇게 비중있게 다뤄지지는 않았고, 대충 그 당시 분위기를 그럴듯하게 연출하는 정도였다).
지상 최대의 작전 (영화) 뒷 이야기
원제인 The Longest Day란 말은 작전 개시 전에 대서양 방벽 건설 책임자였던 독일의 에르빈 롬멜 원수가 방어시설을 점검하면서 "연합군이 상륙하면 첫 24시간이 가장 중요하다"고 강조한 데서 유래한 것으로 널리 알려졌다(영화 첫 도입부에도 이 장면이 나온다). 그러나 롬멜이 그런 말을 했는지 사실 여부는 불확실하다.
이 영화에 자극받은 프랑스인들은 당대 최고 인기 배우였던 알랭 들롱을 내세워 《파리는 불타고 있는가》란 영화를 경쟁적으로 만들었다. 당시 프랑스는 북대서양조약기구와 협력은 하지만, 지휘는 받지 않는다는 노선을 견지하고 있었고, 이러한 정치적 입장이 두 영화의 제작에 반영되었다. (게다가 노르망디 상륙작전에는 프랑스의 역할은 사실 없었던 관계로 자존심이 상했던 면도 있다)
My Only Wish (This Year)
"My Only Wish (This Year)"는 미국의 음악가 브리트니 스피어스의 틴 팝 크리스마스 노래이다. 작곡 및 작사는 브라이언 키럴프와 조시 슈워츠가 하였으며, 크리스마스 컴필레이션 음반 Platinum Christmas에 첫 번째 트랙으로 수록되어 있다. 노래에 대한 평은 평론가마다 각기 갈렸지만, 평론가들은 2000년 공개된 이후 매년 크리스마스 시즌마다 듣게 되는 노래라고 간주하고 있다. "My Only Wish (This Year)"는 여러 나라의 음악 차트에도 순위를 올렸다. 특히, 빌보드 차트의 홀리데이 송 차트에서 2010년과 2012년에 순위를 올렸으며, 대한민국에서는 600,000건 이상의 다운로드 기록을 보였다.
My Only Wish (This Year) 곡 설명
2000년 10월 3일, 미국의 출판 기업 포브스에서 브리트니 스피어스는 크리스마스 음반 Platinum Christmas에서 "My Only Wish (This Year)"라는 노래를 녹음할 계획이 있다고 발표하였다. 그 후, "My Only Wish (This Year)"가 수록된 Platinum Christmas는 2000년 11월 14일 발매되었다. "My Only Wish (This Year)"는 브라이언 키럴프와 조시 슈워츠가 작곡 및 작사를 하였고, 브라이언 키럴프가 프로듀싱을 맡았다. 장르는 틴 팝이고, 장조는 다장조이며, 음역은 G4부터 A5로 구성되어 있다. 셔플 리듬으로 이루어진 곡으로, 재즈의 영향을 받은 리듬 패턴으로 되어 있다. 노래 가사의 내용은 "He's all I want, just for me/Underneath my Christmas tree" (→내가 원하는 건 그 사람뿐이예요, 바로 날 위해서요. 내 크리스마스 트리 아래서)와 같은 가사로 이루어져 있어, 스피어스가 연인을 산타클로스로부터 원한다는 내용이다. 노래 공개 후, "My Only Wish (This Year)"는 Now That's What I Call Christmas! (2001), Super Christmas Hits (2006), Christmas Top 100 (2009)와 같은 많은 크리스마스 컴필레이션 음반에 수록되었다.
My Only Wish (This Year) 평가 및 반응
댈러스 옵저버의 마이클 로버츠는 노래에 대해 "받아들일 만하지만, 일반적인 복고풍의 튀는 노래"라고 하였다. 엔터테인먼트 위클리의 로리 리스는 "축제" 같은 노래라고 하였고, 야후!의 개브리엘 라이스는 스피어스의 노래 중 최고로 기억될 노래 중 하나라고 부르며, "가사와 빠른 셔플 리듬은 분명히 귀엽다"라고 하였다. 야후 쇼핑의 리뷰에서는 "어사 키트의 "Santa Baby" 이후로 가장 성적으로 강렬한 크리스마스 시즌의 노래"라고 하였다. 시드니 모닝 헤럴드의 리처드 진먼은 머라이어 캐리의 1994년 싱글 "All I Want for Christmas Is You"와 "My Only Wish (This Year)"는 "무-무-무서운 싱글"이라고 하였다.
팝크러시의 샘 랜스키는 크리스마스 팝송 순위 10에 8위로 선정했다. 올뮤직의 편집자 스티븐 토머스 어윈은 "고전적인 팝송"이라고 하였으며, 스티브 레깃은 "크리스마스 파티 또는 저녁 식사에 알맞은 노래"라고 했다. MTV의 블로거 타마르 아니타이는 "1990년대 크리스마스 팝송의 완벽한 성배"라고 칭찬하였다.
My Only Wish (This Year) 차트
"My Only Wish (This Year)"는 2008년 12월 26일 덴마크 싱글 차트에서 34위로 첫 진입하였으나, 다음 주에 순위에서 사라졌다. 2009년에는 37위를 하였다. 슬로바키아에서는 2009년 12월 28일 54위를 하였다. 빌보드 차트에서는 2010년 11월 27일에 홀리데이/시즈널 디지털 송 차트에서 49위를 하였다. 2011년 12월 8일, "My Only Wish (This Year)"는 대한민국의 가온 차트 국외 다운로드 차트에서 170위로 첫 진입을 하였고, 3,671건의 다운로드 횟수를 보였다. 12월 24일에 24위를 하였고, 총 690,545건의 다운로드 횟수를 보였다.
O Holy Night
O Holy Night(오 신성한 밤)은 프랑스의 아돌프 아당이 작곡한 크리스마스 노래이다.
음악 평론
음악 평론( 音樂評論 )은 음악에 대해 비평·평론하는 것을 말한다. CD 등의 사운드 녹음 비판, 연주회의 보고서 평론, 음악 시평 등 평론 활동 외에 CD의 라이너 노트 쓰기, 음악 프로그램 담당, CD와 콘서트의 해설과 기획 등을 할 수 있다.
음악 비평
옥스퍼드 음악 동반자 사전은 음악 비평(music criticism) 또는 음악 평론을 "개별 음악 작품, 또는 전체 그룹이나 장르의 가치와 우수성 정도에 대한 판단을 공식화하는 지적 활동"으로 정의한다. 이런 의미에서 이것은 음악미학의 한 분야이다.
20세기 전환기 이후 음악과 정보 매체에 대한 관심이 동시에 확대되면서 이 용어는 음악 공연에 대한 저널리즘 보도라는 관습적인 의미를 갖게 되었다.
음악 비평 음악 비평의 본질
음악학자 윈턴 딘은 "음악은 아마도 예술 중 가장 비평하기 어려운 분야일 것"이라고 말했다. 조형 예술이나 문학 예술과 달리 음악의 '언어'는 인간의 감각 경험과 직접적으로 관련되지 않는다. 딘의 말에 따르면, "‘사랑’이라는 단어는 삶과 문학에서 흔히 쓰이는 동전이지만, C음은 아침 식사나 기차 여행, 부부 화합과는 아무런 관련이 없다." 극 예술처럼 음악은 모든 공연에서 재창조되며, 따라서 비평은 텍스트(악보)와 공연 모두를 대상으로 할 수 있다. 더 구체적으로, 음악은 반복이나 자료의 발전이 필요한 시간적 차원을 가지고 있기 때문에 "균형, 대비, 기대와 충족의 문제들은... 언어적 또는 재현적 내용에 의해 뒷받침되는 다른 예술보다 음악에 더 핵심적이다." 체계적이거나 합의된 음악 미학의 부재 또한 음악 비평을 매우 주관적인 문제로 만드는 경향이 있다. "비평가 자신의 개성 외에는 다른 점검 장치가 없다."
음악 비평 역사
음악에 대한 비판적 언급(종종 연주자나 양식을 비하하는)은 초기 문헌에서 찾아볼 수 있으며, 예를 들어 플라톤의 법률 (대화편)과 중세 음악 이론가들의 글에서도 발견된다.
리처드 타루스킨에 따르면, 18세기 후반 런던의 활발한 콘서트 생활은 "오늘날 우리가 아는 예술 비평의 역할과 기능은 영국 대중이 만들어낸 것"이라는 의미였다. 그러나 음악 비평만을 전문으로 다룬 최초의 잡지는 독일에서 발전한 것으로 보이는데, 예를 들어 게오르크 필리프 텔레만의 Der getreue Music-Meister (1728)는 새로운 작곡 출판을 포함했고, Der kritische Musikus는 1737년에서 1740년 사이에 함부르크에서 발행되었다. 1750년대 프랑스에서는 부퐁 논쟁(각각 장필리프 라모와 장바티스트 륄리로 대표되는 프랑스 오페라와 이탈리아 오페라 스타일 지지자들 간의 논쟁)으로 인해 장자크 루소와 다른 이들의 에세이가 나왔으며, 여기에는 드니 디드로의 라모의 조카 (1761)도 포함되었다.
음악 비평 역사
영국의 작곡가 찰스 애비슨 (1709-1770)은 1752년에 출판된 음악적 표현에 관한 에세이(An Essay on Musical Expression)라는 제목으로 영어로 된 최초의 음악 비평 작품을 출판했다. 이 에세이에서 애비슨은 팔레스트리나 (로마현)와 라파엘로 산치오 시대 이후로 음악의 위상은 향상된 반면, 회화 예술은 쇠퇴했다고 주장한다. 그러나 그는 게오르크 프리드리히 헨델이 표현보다는 자연주의적 모방에 너무 집착한다고 믿으며, 이탈리아 오페라에서 다음과 같은 습관을 비판한다.
분노와 복수의 감정이 충분히 표현된 후에 종종 화해와 사랑이 두 번째 주제가 되어 공연을 마무리해야 할 때, 첫 부분으로 많은 노래를 반복하고 끝내는 엄청난 불합리성.
일반적으로 18세기 후반까지 음악 비평은 기악보다는 성악에 중점을 두었다. "성악은... 미학적 위계의 정점이었다. 사람들은 음악이 무엇을 표현하는지 알았다."
음악 비평 역사
18세기 말은 음악 후원이 귀족에서 부상하는 중산층으로 변화한 것과 예술에서 낭만주의가 부상한 것을 모두 반영했다. 이 두 가지 모두 음악 비평의 관행에 영향을 미쳤다. "비평가의 청중이 확대되면서 비평가의 어조는 낮아졌다. 그는 독자에게 교육자라기보다는 동료로서 다가가기 시작했다." 그리고 새로운 세대의 비평가들은 순수한 재현적 측면 외에 음악의 다른 측면으로 고려를 확대하기 시작했고, 기악에 점점 더 관심을 갖게 되었다. 이들 중 두드러진 인물은 E. T. A. 호프만이었는데, 그는 1809년에 다음과 같이 썼다.
기악이 얼마 전까지는 아마도 상상조차 하지 못했던 수준에 도달했으며, 특히 하이든과 모차르트 이후 교향곡이 기악의 궁극적인 형태, 말하자면 악기들의 오페라가 되었다는 것은 모든 음악 애호가에게 잘 알려져 있다.
음악 비평 역사
음악 비평의 방향에 더 큰 자극은 유럽 클래식 음악 정전의 확립과 함께 콘서트 프로그램의 성격이 변화하면서 주어졌다. 실제로 '클래식'이라는 단어가 이 시기에 처음으로 받아들여진 음악적 전통에 적용되었다. 동시에 콘서트 프로그램에서 새로운 음악 대 '정전' 음악의 비율이 감소하기 시작했는데, 이는 살아있는 작곡가들이 죽은 선배들과 점점 더 경쟁하게 되었음을 의미했다. 이것은 특히 그의 말년에 그리고 사후에 베토벤의 명성이 높아진 경우에 해당되었다. 이는 '정전'의 가치에 대한 글과 새로운 음악을 옹호하는 작곡가와 그들의 지지자들의 글을 모두 낳았다.
음악 비평 역사
1798년 프리드리히 로슐리츠 (1769–1842)가 편집한 알게마이네 무지칼리셰 차이퉁이 라이프치히에서 출판되기 시작했으며, 이는 자격 있는 감정가들보다 더 넓은 독자층을 대상으로 하는 새로운 비평 장르의 선구자로 종종 간주된다. 이어서 몇 년 동안 주요 유럽 중심지에서 음악 비평과 리뷰를 전담하는 여러 정기 간행물이 등장하기 시작했는데, 여기에는 하모니콘 (런던, 1823–33), 뮤지컬 타임즈 (런던, 1844–현재), 레뷔 에 가제트 뮈지칼 드 파리 (파리, 1827–1880, 프랑수아조제프 페티스가 창간), 1825년 아돌프 마르틴 슐레징거가 창간하고 아돌프 베른하르트 마르크스가 편집한 베를리너 알게마이네 무지칼리셰 차이퉁, 그리고 1834년 로베르트 슈만과 프리드리히 비크가 라이프치히에서 창간하고 나중에 프란츠 브렌델이 편집한 노이에 차이치리프트 퓌어 무지크 등이 포함된다. 이 시기의 다른 저널들도 음악에 대한 광범위한 글을 싣기 시작했다. 엑토르 베를리오즈는 파리의 주르날 데 데바에 글을 썼고, 하인리히 하이네는 슈투트가르트의 알게마이네 차이퉁에 파리 음악과 문학에 대한 기사를 보냈으며, 젊은 리하르트 바그너는 하인리히 라우베의 잡지 차이퉁 퓌어 디 엘레간테 벨트에 기사를 쓰고 1839–42년 파리 체류 기간 동안 슐레징어 출판사와 독일 신문에 기사를 썼다. 작가 조지 헨리 카운터 (1791–1843)는 "대도시 [런던] 최초의 음악 비평가 중 한 명"으로 불렸다. 1835년 제임스 윌리엄 데이비슨 (1813–85)은 더 타임스에서 40년간 글을 쓰며 음악 비평가로서 평생의 경력을 시작했다.
레프로 엔터테인먼트
주식회사 레프로 엔터테인먼트(일본어: 株式会社レプロエンタテインメント)는 도쿄도 치요다구에 본사를 두는 연예 기획사로 바닝 프로덕션 그룹 산하의 기업이다.
레프로 엔터테인먼트 개요
시모메구로에 있는 모구로가조엔의 아르코타워로 회사 이전.
레프로 엔터테인먼트 소속
순서는 공식 페이지에 따름.
여성
남성
여성
남성
레프로 엔터테인먼트 레프로·걸스 오디션
창립 15주년을 기념해 2006년부터 행해지고 있는 신인 모델 탤런트 발굴 오디션. 동성으로부터 지지를 받는 여성을 프로모트하는 것을 테마로 하고 있으며, "여자가 여자를 선택하는 전국 오디션"이라고 이름 붙여졌다. 최종 심사는 각 패션잡지 편집자가 전속 계약을 맺기 위해 방문.
레프로 엔터테인먼트 LPG
2010년 9월, 잡지 「BEAUTIFUL Lady & TELEVISION|B.L.T.」기획의「B.L.TRAVEL 팬 이벤트 버스 투어」를 계기로 결성된 사무실 비공식 유닛. 「LPG」는 레프로 걸스(「LesPros Girls」)의 약자.
2012년 2월 현재 멤버는, 사타케 우키·기쿠치 아미·오카와 아이·시미즈 후미카(리더)·우치다 리오·리리아(2011년 12월 가입)
2014년 1월 25일, 사무소 공인 유닛으로 LPG 이벤트를 개최. 선발 멤버는 오카와 아이·시미즈 후미카·우치다 리오·시모가키 마도카·기쿠치 아미·다카미 나오·오야 리카코·오노 에레나.
라이너 노트
라이너 노츠(Liner notes)는 음반 레코드 재킷과 CD 앨범 등에 있는 책자 등에 쓴 해설문을 말한다. 일반적으로 음악가 본인이 아닌 음악 라이터나 레코딩 관계자 등이 쓴다. 그들이 언급된 책자 자체를 가리키는 경우도 있다.
신용판매
신용판매(信用販賣)는 신용 판매 회사 등이 신용을 공여한 회원 등의 쇼핑 대금을 입체 지불하는 것이다.
신용(credit)은 한 당사자가 다른 당사자에게 돈이나 자원을 제공할 수 있도록 허용하는 신탁으로, 두 번째 당사자는 첫 번째 당사자에게 즉시 상환하지 않고(따라서 부채를 발생) 다음 중 하나를 약속한다. 나중에 해당 자원(또는 동일한 가치의 기타 재료)을 상환하거나 반환한다. 당사자가 제공하는 자원은 재산, 약속 이행 또는 이행일 수 있다. 즉, 신용은 호혜성을 공식화하고, 법적으로 집행 가능하게 하며, 관련 없는 대규모 사람들에게 확장 가능하게 만드는 방법이다.
제공되는 자원은 재정적(예: 대출 제공)일 수도 있고 상품이나 서비스(예: 소비자 신용)로 구성될 수도 있다. 신용에는 모든 형태의 후불이 포함된다. 신용은 대출 기관이라고도 알려진 채권자가 차용자라고도 하는 채무자에게 제공된다.
Smile Again (9nine의 노래)
〈Smile Again〉(스마일 어게인）은 9nine의 싱글음반이다.
Smile Again (9nine의 노래) 개요
5명이 된 후 첫 작품이다.
초회 한정반A와 초회 한정반B의 2가지 형태로 발매. 각각 자켓, 수록곡이 다르다.
크레디트 (예술)
크레디트 타이틀(credit title)은 영화, TV 프로그램, 음반, 게임 소프트 등에서  출연자 (배우), 제작에 관여 한 기업, 단체 등의 이름을 표시한 것이다.
크레디트 (예술) 개요
크레디트 타이틀은 작품의 제작에 관여 한 캐스트나 스탭의 명부이다. 특히 출연자 외에 감독, 촬영 감독, 미술 감독, 편집, 녹음 등의 관계자를 표시한다. 크레디트 타이틀에는 캐스트, 스탭, 각 파트의 책임자를 명확하게 한다는 의미도 있다. 크레디트 타이틀은 본편의 처음이나 마지막이나 쌍방에 배치되어, 본편 시작 부분에 주요 캐스트 주요 관계자의 이름을 표시하고 본편 마지막에 전체 목록 형식으로 표시된다. 오늘날, 크레디트 타이틀은 작품의 중요한 구성 요소이며, 특히 앨프리드 히치콕 감독의 1960년 영화 《싸이코》의 솔 배스의 크레디트 타이틀 디자인은 새로운 영역을 만들어 낸 작품으로 평가되고있다. 또한, 본편의 여운을 즐길 수 있는 시간이라는 인식이 강해, 작품에 따라서는 "끝" 표시 후 크레디트 타이틀이 나타날 수 있다. 일반적으로 크레디트 타이틀은 이름으로 표시되지만 아마추어 영화 등에서는 얼굴 사진이 나오는 경우도 있다.
크레디트 (예술) 순서
TV 드라마 및 영화에서 오프닝이나 엔딩에서 캐스트 및 관계자를 표시한 크레디트 타이틀이 흐른다. 일반적으로 캐스트 → 관계자의 순으로 나타나고 극중 사용 BGM 등의 표시 위치는 드라마 / 영화에 따라 다르다. 특히 캐스팅 부분에서의 순서는 제작 측 담당자에게도 매우 섬세한 문제이며, 그 배치에 따라 출연자와 제작 측과의 계약상의 분쟁으로까지 발전 할 수 있다.
크레디트 (예술) 오프닝, 엔딩
영화, TV 프로그램 등의 영상 콘텐츠는 콘텐츠의 시작과 끝에 2회 크레디트 타이틀이 나타나는 경우가 많으며, 각각 오프닝 크레디트 (opening credits), 클로징 크레디트(closing credits) 또는 엔딩 크레디트(ending credits)라고 한다.
솔 배스
솔 배스(Saul Bass, 1920년 5월 8일 ~ 1996년 4월 25일)는 미국의 그래픽 디자이너, 타이틀 디자이너, 영화 감독이다. 영화계에 타이틀 디자인 분야를 확립한 인물로도 알려져있다.
카네기 미술관
카네기 미술관(영어: Carnegie Museum of Art 카네기 뮤지엄 오브 아트[*])은 미국 펜실베이니아주 피츠버그 오클랜드에 위치한 미술관으로, 1895년 앤드루 카네기에 의해 설립되었다. 미술관은 영상 작품 등 현대 미술 작품을 전시하고 있다. 박물관은 매일 오전 10시부터 오후 5시까지 개방한다. 화요일 제외.
카네기 자연사 박물관
카네기 자연사 박물관(영어: Carnegie Museum of Natural History 카네기 뮤지엄 오브 내추럴 히스토리[*])은 미국 펜실베이니아주 피츠버그 오클랜드에 위치한 자연사 박물관이다. 앤드루 카네기에 의해 1896년에 창설되었다. 카네기 박물관을 구성하는 4개의 박물관 중 하나이다.
AMR (코덱)
적응 다중 속도(영어: Adaptive Multi-Rate) 또는 AMR(AMR, AMR-NB)은 음성 부호화에 최적화된 특허가 있는 오디오 데이터 압축이다. AMR 음성 코덱은 7.4 kbps에서 시작하는 시외전화 품질 음성으로 4.75에서 12.2 kbps의 가변 비트레이트의 협대역 신호(200-3400 Hz)를 인코딩 하는, 다중 속도 협대역 음성 코덱으로 이루어진 음성 코덱이다.
카네기 박물관
카네기 박물관(영어: Carnegie Museums of Pittsburgh 카네기 뮤지엄 오브 피츠버그[*])은 미국 펜실베이니아주 피츠버그 오클랜드에 본부를 둔 카네기 연구소에 의해 운영되는 4개의 박물관 군의 총칭이다. 카네기 자연사 박물관 및 카네기 미술관은 오클랜드 중심부에 있다. 나머지 앤디 워홀 미술관과 카네기 과학 센터는 피츠버그 북쪽 지역의 조금 떨어진 곳에 있다.
1979년 3월 30일 카네기 연구소 복합 단지 일대가 미국 국립사적지로 등록되었다.
오클랜드 (피츠버그)
오클랜드(Oakland)는 미국 펜실베이니아주 피츠버그 시 동부, 다운타운에서 동쪽으로 약 4-5km에 걸쳐있는 지구이다. 카네기 멜론 대학교와 피츠버그 대학교가 여기에 캠퍼스를 두고 있으며, 카네기 연구소 (카네기 미술관, 카네기 자연사 박물관, 카네기 음악당, 피츠버그 카네기 도서관 본관)이 입지하는 등 고등 교육 · 연구 기관과 문화 시설이 들어서 있다. 또한 상업 중심지이기도 하다.
낙수장
낙수장(落水莊, 영어: Fallingwater 폴링워터[*])은 1935년 프랭크 로이드 라이트가 미국 펜실베이니아주 피츠버그에서 동남쪽으로 약 110 km 떨어진 러럴 하이랜드에 설계, 건설된 주택이다. 펜실베이니아주 스프링필드 타운십의 밀런 섹션에 있는 베어런 폭포 바로 위에 지어졌다. 이 주택은 피츠버그에 있는 카우프만즈 백화점의 소유주인 릴리안과 에드거 J. 카우프만 부부를 위한 휴양용 저택으로 지어졌다.
완공 이후 《타임》에서는 낙수장이 라이트의 "가장 놀라운 역작"이라고 칭했고 《스미스소니언》에서는 "죽기 전에 꼭 가봐야 할 28개 인생 장소 목록"에 등재되었다. 1976년 5월 11일에는 낙수장이 미국 국립역사기념물으로 지정되었다. 1991년에는 미국 건축협회에서 낙수장을 "미국 건축 중 역대 최고 작품"으로 선정했으며, 2007년 미국 건축협회가 선정한 미국인이 가장 좋아하는 건축물에서 29위에 선정되었다.
낙수장과 라이트가 지은 7개 다른 건축물은 2019년 "20세기 프랭크 로이드 라이트의 건축물"이라는 이름으로 세계유산에 지정되었다.
낙수장 역사
당시 67세 나이였던 프랭크 로이드 라이트는 3개 건물을 설계하고 시공할 기회를 얻게 된다. 1930년대 후반 건축한 3개 작품(낙수장, 위스콘신주 러신의 존슨왁스 본사, 매디슨의 허버트와 캐서린 제이콥스의 첫 저택)을 통해 라이트는 건축계에서 다시 명성을 얻게 된다.
에드거 J. 카우프만은 피츠버그의 사업가이자 카우프만 백화점의 사장이었다. 릴리안 카우프만은 남편과 마찬가지로 승마와 하이킹을 즐겨 하는 외향인이었다. 릴리안은 미적 감각이 뛰어났으며 이는 집 설계에서도 드러났다.
에드거와 릴리안 사이에서 낳은 외아들인 에드거 카우프만 주니어가 아버지와 프랭크 로이드 라이트를 잇는 동아줄 역할을 했다. 1934년 카우프만은 프랭크 로이드 라이트의 자서전(1932년 작)을 읽고 그 해 9월 위스콘신주에 있는 라이트의 저택을 가기 위해 여행을 떠났다. 3주만에 카우프만은 라이트와 그의 아내였던 올기바나가 1932년에 만든 공동건축교과과정인 텔리에신 펠로우십에서 견습생 생활을 시작했다. 1934년 11월 텔리에신에서 아들을 보기 위해 카우프만이 방문하면서 에드거와 릴리안 카우프만이 처음으로 라이트를 만났다.
낙수장 역사
카우프만 부부는 1932년 피츠버그의 건축가인 벤노 얀센이 설계한 폭스채플의 프랑스노르만 부동산 소유 라투렐에 살고 있었다. 하지만 카우프만 가족은 피츠버그 외곽의 폭포 인근에 있는 작은 오두막집도 가지고 있었는데 이 집은 여름철 휴양지로 사용하고 있었다. 이 오두막이 많이 낡아지자 카우프만은 라이트에게 연락했다.
1934년 12월 18일 라이트는 베어런을 방문해 폭포 주변 지역의 측량을 요청했다. 펜실베이니아주 유니언타운에 소재한 페이에트 엔지니어링 회사는 폭포 인근의 모든 볼더, 나무, 지형 등등을 측량한 보고서를 작성해 1935년 3월 라이트에게 제출했다.
낙수장 역사
프랭크 로이드 라이트의 텔리에신 제자들의 증언에 따르면 카우프만은 처음으로 만난 이후 9개월이 지난 9월 22일 밀워키에 있었고 일요일 아침 일찍 집에 있던 라이트에게 전화를 걸어 그날 갑작스레 방문한다는 소식을 들어 라이트를 깜짝 놀라게 했다고 말했다. 라이트는 카우프만과 이전까지 대화에서 진전이 있다고 말했지만 실제로는 아무 것도 하지 않은 상태였다. 아침식사 후 매우 긴장한 견습생들 사이에 있던 라이트는 카우프만이 텔리에신으로 운전해 이동하는 2시간 동안 침착하게 설계도를 그렸다. 당시 텔리에신의 견습생이었던 에드거 테펠과 로버트 모셔는 나중에 라이트가 설계도를 그릴 때 공간이 어떻게 사용될 지 이야기하면서 형태에서 기능을 직접 연결했다고 말했다.
라이트는 폭포 바로 위에 집이 얹혀지게 설계했다. 하지만 카우프만은 폭포 아래에 집이 있어야 폭포가 잘 보일 것이라고 생각했다. 이 때문에 카우프만은 처음 이러한 변화에 매우 화가 났다고 말했다.
낙수장 역사
카우프만 부부는 대규모 인원을 접대할 계획이었기 때문에 집의 크기가 원래 계획했던 크기보다 훨씬 커져야 했다. 또한 성인 아들을 위한 침실과 또 다른 침실과 추가 게스트룸도 요청했다. 이런 요청을 해결하기 위해 외팔보(캔틸레버) 구조가 활용되었다. 낙수장의 구조 설계는 존슨왁스 본사 설계 당시 라이트의 혁신적인 설계에서 기둥구조를 담당했던 현장 엔지니어였던 멘들 글릭만과 윌리엄 웨슬리 피터스가 함께 맡았다.
1935년 10월 15일에는 카우프만의 건설 허가를 받기 위해 예비설계도가 만들어졌으며 그 후 건설비용 견적을 따지기 위해 라이트가 추가로 현장을 방문했다. 1935년 12월에는 집 벽을 짓는데 필요한 돌을 캐기 위해 부지 서쪽에 방치되어 있던 오래된 채석장이 다시 문을 열었다. 라이트는 공사 기간 동안 주기적으로 현장을 방문했고 견습생이었던 로버트 모셔를 영구현장대표에 임명했다. 1936년 3월에는 라이트가 최종도면을 만들었으며 4월에는 다리와 본관 건설을 시작했다.
낙수장 역사
낙수장 건설은 라이트, 카우프만, 시공업체 사이 갈등으로 어려움을 겪었다. 라이트가 철근 콘크리트 사용 경험이 부족해 미숙하다고 생각한 카우프만은 건축가가 대범하게 짠 캔틸레버 설계도를 설계 컨설팅 회사에게 들고 가 따로 문의했다. 보고서를 받은 라이트는 즉시 카우프만에게 도면을 돌려달라고 요구하고 프로젝트에서 빠지겠다고 밝히며 불쾌함을 말했다. 카우프만은 라이트의 제안을 받아들였고 엔지니어의 보고서는 집 돌담 안에 묻혔다.
캔틸레버로 된 층을 보강하기 위해 라이트의 설계팀은 거대한 콘크리트 덩어리 슬래브에 거꾸로 된 T자형 빔을 완전히 붙혀 아래 공간을 마치 천장처럼 만들고 압축저항력을 강화했다. 엔지니어였기도 했던 도급업자인 월터 홀은 따로 계산하여 1층 슬래브의 철근 갯수를 늘려야 한다고 주장했지만 라이트는 이 제안을 거절했다. 이에도 불구하고 도급업체가 몰래 조용히 철근 양을 2배로 늘렸다는 추측이 있었으며 카우프만의 엔지니어들도 라이트가 지정한 철근의 양보다 거의 2배가 많았다고 증언했다. 1995년 시작된 복원공사 과정에서 설계도면에는 없던 추가 콘크리트 보강재가 있었던 것도 확인되었다.
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또한 도급업체는 캔틸레버의 침하와 처짐 현상을 막기 위해 거푸집에 약간 위로 향하는 경사를 두지 않고 없애버렸다. 하지만 짓고 나서 거푸집을 제거하자 캔틸레버가 눈에 띄게 아래로 처지는 현상이 보였다. 자신이 허가하지 않았던 철근 추가 사실을 알게 된 라이트는 모셔를 따로 불렀다. 이 때 카우프만의 승인을 받은 컨설팅 엔지니어들이 서쪽 테라스의 주기등 철골빔 아래에 지지벽을 설치했다. 현장 방문에서 이 지지벽을 발견한 라이트는 모셔에게 돌을 천천히 빼라고 지시했다. 나중에 카우프만이 자신이 한 일을 라이트에게 고백했을 때 라이트는 모셔에게 시킨 일을 보여주었고 캔틸레버가 벽의 지지 없이도 지난 한달 간 시험부하를 잘 견뎌냈다고 지적했다.
본관은 1938년 완공되었고 게스트하우스는 그 다음 해인 1939년 완공되었다.
낙수장을 짓는데 초기 예상 비용으로는 3만 5천 달러로 예상되었다. 본관과 게스트하우스를 짓는데 든 전체 비용은 총 15만 5천 달러로, 여기에는 본관 건축 비용 7만 5천 달러, 마감재 및 가구 2만 2천 달러, 게스트하우스, 차고 및 하인 숙소 건축 비용 5만 달러, 건축가 수수료 8천 달러 등으로 구성된다. 1938년부터 1941년까지 추가 세부사항 및 인테리어, 조명 변경에 2만 2천 달러 이상이 소요되었다.
인플레이션을 반영해 조정한 비용은 2022년 기준 15만 5천 달러는 330만 달러에 해당한다. 2001년 복원사업 당시 소요된 비용은 1,150만 달러로 2022년 기준 약 1,900만 달러이다.
낙수장은 1937년부터 1963년까지 카우프만 가족이 주말별장으로 사용하다 1963년 에드거 카우프만 주니어가 낙수장 부동산을 서펜실베이니아 관리단에 기부했다. 카우프만 가족들은 피츠버그 공단의 열기와 연기를 피하기 위해 낙수장으로 피신했다. 릴리안 카우프만은 이곳에서 누드 수영을 즐겼으며 현대 미술, 특히 시골집의 손님이었던 디에고 리베라의 작품을 수집했다.
[라이트는] 사람이 자연의 피조물이라는 사실을 이해하여 자연에 순응하는 건축이 인간의 기본에 순응하는 건축이 될 거라 생각했다. 예를 들어 모든 낙수장(sic)은 넓은 창문으로 열려있지만 안에 있는 사람들은 깊은 동굴처럼 보호받으며 등뒤의 언덕처럼 지켜준다.— 에드거 카우프만 주니어