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도둑 호첸플로츠 줄거리
한편, 호첸플로츠는 경찰 제복을 입은 채로 자신의 소굴로 돌아왔다. 자신의 소굴은 이미 경찰에 의해 입구가 봉쇄된 상태였다. 그러나 호첸플로츠는 이미 소굴 입구에 있는 옹이진 늙은 떡갈나무로 통하는 다른 출입구를 만들어둔 상태였고 그 다른 출입구를 통해 자신의 소굴로 유유히 들어왔다. 이미 자신의 소굴은 경찰들의 수색으로 난장판이 된 상태였고 그의 무기들도 대부분 압수된 상태였다. 그러나 호첸플로츠는 그럴 때를 대비해서 미리 새 무기들을 갖춰놓고 있었다. 그리고 자신을 갇히게 한 카스페를과 제펠에게 복수를 다짐한다. 호첸플로츠는 힘 닿는 데까지 경찰 제복을 자신의 일에 이용할 생각이었고 또 그 제복을 입은 채 카스페를의 할머니에게 접근해 납치하는데 성공했다. 그리고 호첸플로츠는 카스페를과 제펠에게 편지를 보내 자신이 할머니를 납치했고 할머니를 다시 만나고 싶거든 몸값을 지불하라고 협박했다. 몸값은 카스페를과 제펠이 호첸플로츠를 체포하는 공으로 받은 상금 555마르크 55페니히였다. 그 돈을 가지고 옛날 돌십자가로 오라고 유인했다. 이 편지를 본 딤펠모저 경감은 분노했으나 카스페를과 제펠은 자신들이 직접 그 몸값을 가지고 가겠다고 했다. 딤펠모저 경감은 아이들의 제안을 수락했고 아이들의 안전을 확인하기 위해 점성술사 포르티운쿨라 슐로터베크를 찾아 그녀가 가지고 있는 신비한 수정구슬로 아이들의 상태를 살폈다.
도둑 호첸플로츠 줄거리
옛날 돌십자가로 가서 기다려보니 호첸플로츠가 다시 도둑 옷으로 갈아입고 후추총을 든 채 나타났다. 아이들은 555마르크 55페니히를 호첸플로츠에게 건넸고 약속대로 할머니를 돌려달라고 했으나 호첸플로츠는 편지 속엔 "할머니를 다시 만나게 해주겠다."고 했지 "할머니를 돌려보내주겠다."고 한 적은 없다고 하면서 그대로 둘을 포박해서 자신의 소굴로 끌고 들어갔다. 그리고 이 사실은 수정구슬을 통해 보고 있던 딤펠모저 경감이 확인했고 결국 딤펠모저 경감은 슐로터베크 부인의 애완견 바스티를 데리고 호첸플로츠가 있는 곳으로 향했다. 아이들을 끌고 가던 호첸플로츠는 우연히 숲에서 빨간 버섯들을 보았다. 호첸플로츠는 아이들을 나무에 묶어둔 후 그 빨간 버섯들을 칼로 잘라 주머니에 담으며 버섯 수프를 해먹을 생각을 했다. 아이들은 호첸플로츠에게 독버섯일지도 모르는데 괜찮겠냐고 하자 호첸플로츠는 이 버섯이 독버섯일 리 없다고 우기며 그대로 자신의 소굴로 끌고 들어갔다. 그리고 할머니에게 강제로 버섯 수프를 끓이게 했다. 카스페를과 제펠은 아이디어 하나가 번뜩였다. 호첸플로츠가 할머니가 끓여준 버섯 수프를 먹으려 할 때 일부러 큰소리로 저런 건 먹기 싫다는 투로 말했다. 호첸플로츠는 할머니에게 제펠에게도 버섯 수프를 한 그릇 주라고 말하면서 애들이 아무 거나 잘 먹어야지 이것 저것 가리면 못 쓴다면서 강제로 먹였다.
도둑 호첸플로츠 줄거리
그리고 제펠은 그 버섯 수프를 먹자마자 곧바로 복통이 난 것처럼 연기를 했다. 호첸플로츠는 제펠이 복통을 호소하며 쓰러진데다 마침 자신도 그 버섯 수프를 먹은 후 괜히 속이 더부룩한 느낌이 들어 정말 이게 독버섯인가 하고 의심했다. 카스페를은 호첸플로츠에게 독버섯을 먹었을 때 응급처치법이 있다며 호첸플로츠를 의자에 앉히고 꽁꽁 묶었다. 호첸플로츠는 뒤늦게 속았다는 걸 알아차렸지만 크게 개의치 않았다. 소굴의 출입구는 호첸플로츠만이 다룰 수 있었고 또 호첸플로츠를 제압하고 싶어도 그가 갖고 있는 후추총은 장전이 안 되어 있었기 때문이었다. 그렇게 하염없이 기다리던 중 딤펠모저 경감이 나타났다. 슐로터베크 부인의 애완견 바스티는 그녀의 마법 실수로 인해 닥스훈트에서 악어로 모습이 바뀌어 있는 상태였는데 호첸플로츠는 바스티를 영락없이 악어라고 믿고 깜짝 놀라 항복하겠다는 뜻을 밝혔다. 결국 딤펠모저 경감과 카스페를, 제펠 듀오는 또 다시 호첸플로츠를 체포하는데 성공했고 이제 호첸플로츠는 탈옥을 할 수 없게 교도소로 보낼 예정이었다. 그리고 할머니는 호첸플로츠가 잡히자 마자 일요일이 아닌데도 소시지 구이와 자우어크라우트를 내놓았다.
도둑 호첸플로츠 줄거리
어느 날 카스페를의 할머니가 빨래를 널고 있는데 정원에서 갑자기 부스럭거리는 소리가 들린다. 소리가 나는 곳으로 돌아보니 웬 낯선 사람이 들어와 있었다. 그 낯선 사람은 바로 호첸플로츠였다. 감옥에 있어야 할 호첸플로츠가 또 카스페를의 할머니 집에 나타나 있다니. 하지만 이미 2번이나 호첸플로츠에게 당한 뒤로 할머니도 예전처럼 당하지만은 않겠다고 다짐하며 여유롭게 나섰다. 호첸플로츠는 할머니에게 자신이 오늘 아침 모범수로 석방되었다는 사실을 알리며 이제 자신은 새롭게 살 것이라고 말했다. 이 집에 들어온 것 역시 단지 안부 인사를 전하기 위해서라고 했다. 하지만 그 말을 믿는 사람은 아무도 없다. 호첸플로츠는 제대로 된 석방 증명서까지 보여주며 자신이 탈옥한 게 아니라고 주장했지만 할머니는 지금 쓰는 안경은 멀리 보는 안경이라 글을 읽기 어려우니 창고에 있는 가까이 보는 안경을 달라고 거짓말을 하며 그를 창고에 가둔 후 도와줘란 말을 외치고 그대로 기절했다. 밖에서 놀던 카스페를과 제펠은 또 할머니가 기절해 있는 것을 보았다. 아이들은 딤펠모저 경정을 데리고 왔고 창고 안에 호첸플로츠가 있는 것을 알게 된다. 호첸플로츠는 자신이 오늘 모범수로 석방된 사실을 말하며 석방 증명서를 내민다. 정말 그 석방 증명서는 위조된 것이 아니라 진짜였다.
도둑 호첸플로츠 줄거리
하지만 호첸플로츠를 믿을 수는 없었다. 호첸플로츠가 뭘 하는지 보기 위해 다시 슐로터베크 부인의 집을 찾았고 수정구슬로 그의 행동을 감시했다. 호첸플로츠는 다시 숲 속 자신의 소굴로 들어갔는데 노래는 분명히 도둑 생활을 포기할 것이란 노래를 부르고 있었지만 아니나 다를까 또 다시 소굴 속에 있던 자신의 옛 무기들을 꺼내고 있는 게 아닌가? 딤펠모저 경정은 이럴 줄 알았다는 식으로 불신했고 아이들 또한 호첸플로츠를 다시 잡을 계획을 꾸민다. 그리하여 카스페를과 제펠은 호첸플로츠가 지나가는 숲길에다 함정을 설치해두고 그가 오기만을 기다렸는데 오히려 제펠이 역으로 호첸플로츠의 함정에 걸리고 말았다. 카스페를과 제펠은 호첸플로츠에게 다시 또 옛날처럼 도둑 생활을 하려는 것 아니냐면서 따졌지만 호첸플로츠는 자신은 이미 도둑 생활을 청산할 생각이라고 밝혔고 어제 무기들을 꺼낸 건 그것들을 내다 버리려고 했는데 어젯밤 숲속이 너무나도 캄캄해서 처리하지 못했을 뿐이라고 밝혔다. 그제야 호첸플로츠의 말을 믿은 아이들은 같이 무기를 버리자고 제안했고 호첸플로츠도 그 말에 따라 호첸플로츠가 갖고 있던 무기들을 버린다. 그리고 호첸플로츠가 요리한 도둑의 성찬을 맛있게 먹고 다시 마을로 돌아갔다.
도둑 호첸플로츠 줄거리
마을로 돌아가는 길에 호첸플로츠 수배 전단이 붙은 걸 발견하게 되었다. 모두 옛날에 붙여둔 수배지를 아직 떼지 않았겠거니 했지만 그 수배지는 오늘 붙은 것이었다. 호첸플로츠를 수배한 혐의는 바로 슐로터베크 부인의 수정 구슬 절도였다. 하지만 호첸플로츠는 그 집에 들어가 수정 구슬을 훔친 적이 없다. 일단 숲 속은 위험하므로 카스페를과 제펠은 할머니 몰래 호첸플로츠를 집에 데려다 숨기기로 했다. 그리고 호첸플로츠의 혐의를 벗기기 위해 직접 슐로터베크 부인을 찾아가 그의 결백을 주장했지만 부인은 믿지 않았다. 하지만 얼마 지나지 않아 수정구슬을 가져간 이는 애완견 바스티라는 것을 알게 되어 슐로터베크 부인의 구슬 절도(?) 사건은 해프닝으로 그쳤다. 이 기쁜 소식을 전하러 집에 숨겨둔 호첸플로츠를 찾으러 갔는데 호첸플로츠는 아이들에게 금을 찾으러 미국으로 떠나겠다는 편지를 남기고 이미 떠난 뒤였다. 호첸플로츠가 어디에 있는지 알 수 없었으므로 결국 이대로 그만 둘 수밖에 없었다. 그리고 그 날 밤 카스페를의 꿈에 요정 아마릴리스가 나타나 바스티를 다시 원래의 모습으로 되돌리는 방법을 일러준다. 그 방법은 1권에서 나온 그 약초를 주는 것이었다. 결국 카스페를과 제펠은 다시 그 약초를 찾으러 떠났고 약초를 구하는데 성공한다. 그리고 그 때 숲속에서 호첸플로츠를 다시 만나게 된다.
도둑 호첸플로츠 줄거리
아이들은 바스티를 그 약초로 다시 원래의 닥스훈트로 되돌렸고 아울러 호첸플로츠의 결백도 증명되었다. 호첸플로츠는 이제 자신은 도둑으로서의 삶을 정리하고 새로운 삶을 살 것임을 선언했지만 평생 그가 배운 것이라곤 도둑질 하나 뿐이라 정직하게 밥벌이를 하는 법을 모르고 있었다. 그래서 슐로터베크 부인에게 뭘 해야 정직하게 밥벌이를 하고 살 수 있겠는지 점을 봐달라고 부탁한다. 슐로터베크는 호첸플로츠를 위해 점을 봐주었고 점괘 결과는 여관을 하라는 것이었다. 그래서 그에게 여관을 차릴 것을 권한다. 그러자 호첸플로츠는 크게 기뻐하며 숲속 도둑 여관 개업식에 여기 있는 모든 사람들을 초대해 도둑의 성찬을 차려주겠다고 말했다. 그러면서 딤펠모저 경정을 바라보며 슬쩍 "단 경찰이 허락해준다면 말이죠."라고 했다. 그러자 딤펠모저 경정은 "난 그럼 이렇게 말하겠소. 숲 속 도둑 여관의 주인장."이라고 말하며 서로 웃으며 끝이 났다.
도둑 호첸플로츠 등장인물
호첸플로츠 : 작품의 주인공으로 마을의 악명 높은 왕도둑이다. 무기로 7자루의 단도와 1자루의 언월도 그리고 후추총을 들고 다닌다. 손기술이 매우 뛰어나서 자신의 소굴 앞에 있는 옹이진 늙은 떡갈나무를 식료품 저장고로 개조하기도 했고 그 나무 밑으로 또 다른 출입구를 만들기도 했다. 요리 솜씨도 매우 뛰어나다. 다만 제대로 교육을 받지 못했기에 문맹은 아니지만 맞춤법이 엉터리인 문장을 쓴다. 하지만 2번 체포된 이후 도둑 생활에 점점 환멸을 느끼며 개과천선하게 되고 슐로터베크 부인의 조언을 받아들여 여관을 차리며 여관의 주인이 된다.
페트로질리우스 츠바켈만 : 호첸플로츠의 오랜 친구이자 위대하고 사악한 마법사이다. 감자로 만든 요리를 매우 좋아한다. 똥을 금으로 만들 수 있고 사람을 원숭이로 만들어버릴 수 있을 정도로 엄청난 마법을 보유한 마법사이지만 무슨 이유에서인지 감자 껍질 벗기는 마법만은 해내지 못해 직접 앞치마를 두르고 칼로 직접 감자 껍질을 벗긴다. 그런 때에 호첸플로츠가 머슴으로 카스페를을 자신에게 팔았고 카스페를에게 감자 요리를 시킨다. 요정 아마릴리스에게 저주를 걸어 참개구리로 만들어버렸다.
도둑 호첸플로츠 등장인물
아마릴리스 : 요정이었으나 츠바켈만의 마법을 방해한 죄로 그의 원한을 사 참개구리가 되고 말았다. 식재료를 찾으러 지하실에 왔다 그녀의 울음소리를 들은 카스페를에게 발견되었고 카스페를의 도움으로 마법을 해제하는 약초를 얻어 본래 모습으로 돌아오게 된다. 그 보답으로 카스페를에게 소원 3가지를 들어 주는 반지를 선물했고 이후 카스페를에게 바스티의 모습을 되돌리는 방법을 알려준다.
도둑 호첸플로츠 기타
저학년 아동을 대상으로 해서 그런지는 몰라도 대부분의 판본에서 역자가 번역을 할 때 고유명사를 무미건조하게 번역한 것이 많다. 대표적으로 독일의 음식에 관한 부분인데 자우어크라우트는 그냥 양배추 조림으로 번역한 것과 크뇌델을 그냥 감자떡으로 번역한 것이 그 예다. 이러한 형태는 2008년판까지도 그대로 유지되었다. 작중 배경은 2부 <호첸플로츠 다시 나타나다.>에서 딤펠모저 경감이 가솔린 엔진을 쓰는 소방차로 호첸플로츠를 추적하는 것과 3부 <호첸플로츠 또 다시 나타나다.>에서 호첸플로츠가 금을 찾으러 미국으로 갈 것이라는 말을 하는 것으로 보아 19세기 말~20세기 초의 1차 세계대전 이전 시기로 보인다. 여담으로 국내 출판본은 메르헨 전집 시절부터 쭉 독일 원판의 요제프 트립이 그린 삽화를 그대로 사용하고 있다.
Love Place
《Love Place》(러브 플레이스)는 일본의 여성 가수 니시노 카나의 4번째 정규 음반으로, 2012년 9월 5일에 SME 레코드에서 발매되었다. 이 음반의 리드 곡은 〈Be Strong〉이다.
하늘도서관 (구로구)
하늘도서관은 서울특별시 구로구에 있는 도서관이다.
BeatStream
BeatStream은 코나미 어뮤즈먼트(2016년까진 코나미 디지털 엔터테인먼트)가 2014년 7월 17일 개발/발매한 리듬 게임이다. 공식 약칭은 비스트(일본어: ビースト)이며 게임 내 표제는 가타카나로 표기한 비트스트림(일본어: ビートストリーム)이다.
2017년 8월 31일 E-Amusement 연동 서비스를 중지함과 동시에 서비스를 종료하면서 게임 플레이 불가능으로 되었으며 남은 게임기는 노스텔지어 게임 기체로 개조되었다.
BeatStream 게임 설명
기체는 고양이 귀를 형상화한 디자인의 모니터가 위, 아래 2개로 이루어져 있다. 윗쪽 화면은 영상 등을 표시하는 액정 패널이며 아래쪽 화면은 다점 터치가 가능한 터치스크린으로 되어 있다. 게임 플레이는 모두 아랫쪽 화면에서 이루어지며 윗쪽 화면에는 곡 정보 표시, 게임 플레이 도중 BGA 등을 재생하는 용도이다. 아랫쪽 화면의 터치 방식은 정전식 감응 방식이다.
게임의 주요 특징으로는 영상을 강조한 것이 있다. 대부분의 악곡에 전용 BGA이 삽입되어 있으며, 수록곡으로는 애니메이션 음악, VOCALOID 노래, 동방프로젝트 곡 등이 수록되어 있으며 J-POP 류의 저작권이 있는 라이센스 곡은 수록되어 있지 않았다.
타이완, 홍콩, 마카오에서도 BST동심음악(중국어: BST動漫音樂)라는 이름으로 정식 발매되었다. 대한민국에서는 "BeatStream"이라는 이름으로 발매되었다.
BeatStream 게임 방법
터치스크린으로 노트를 터치하여 플레이하는 게임이다. 주요 판정선은 화면 정 가운데에 있는 정팔각형 모양의 판정링(ジャッジリング)으로, 일부를 제외한 노트는 이 정팔각형으로 8방향에서 날라온다. 판정은 최고 등급인 판타스틱(サイコー/Fantastic)부터 그레이트(ヨッシャー/Great), 파인(オシイ/Fine), 미스(スカッ/Miss) 4가지로 나뉘어 있다.
모드는 싱글, 프랜드, 코스 모드가 존재한다. 싱글 모드는 혼자서 플레이하는 모드로 스탠다드 모드(STANDARD), 팀 배틀 모드(TEAM BATTLE) 2개로 나뉘어 있다. 스탠다드 모드는 완전 싱글 게임으로 BEASTHACKER 모드는 이곳에서만 선택 가능하다. 팀 배틀 모드는 전국 온라인 매칭 모드로 4대 4, 총 8명이 참여하여 팀 점수를 겨루는 모드이다. 프랜드 모드는 동일 매장 내 로컬 매칭 모드이다. 자동으로 팀 배틀 모드가 되며 같은 점포 내 플레이어들은 같은 팀으로 매칭된다.  코스 모드는 지정된 곡 4개를 연속해서 플레이하는 모드로, 보통 플레이시와 점수 체계가 달라 콤보 수에 따라 노트 1개당 점수가 1점이 오른다.
BeatStream 게임 방법
난이도는 라이트(LIGHT), 미디움(MEDIUM), 비스트(BEAST), 나이트메어(NIGHTMARE) 4단계로 나뉘어 있으며 숫자 1-10레벨까지 존재한다. 라이트, 미디움, 비스트 레벨은 모든 곡이 가지고 있지만 나이트메어 레벨은 일부 곡에만 존재하며, 악곡 선택 모드에서 "BEASTHACKER" 모드를 선택해야지만 플레이 가능하다.
BeatStream 서비스 종료
BeatStream은 2017년 8월 31일 모든 서비스를 종료하였다. 하지만 미라이다갓키나 댄스 에볼루션 아케이드의 사례처럼 오프라인 서비스 지원을 하지 않았으며 2017년 9월 1일 오전 5시부턴 e-AMUSEMENT 접속 여부에 상관 없이 게임 기동이 불가능하였다. 남은 비트스트림 기체는 2017년 3월 1일 가동을 시작한  노스텔지어 게임 기체로 전부 개조되었으며, 개조하지 않은 남은 기체들은 전부 폐기 처리되었다.
리모델링 (음반)
《리모델링》은 2018년 10월 12일에 발매된 대한민국 록 밴드 크라잉넛의 정규 8집 앨범이다. 전작 7집이후 5년 만에 등장하였다.
배명국
배명국(裵命國, 1934년 11월 6일~)은 대한민국의 군인 출신 정치인이다. 제11·12·14대 국회의원을 지냈다. 본관은 달성이며, 경상남도 창원군 진해읍 출신이다.
테크니컬러
테크니컬러(Technicolor)는 일련의 컬러 영화 제작기법으로서 1916년에 첫판을 선보여 수십년에 걸쳐 개선되었다.
영국의 키네마 컬러(Kinemacolor)를 뒤이은 제작기법으로 헐리우드에서는 1922년부터 1952년까지 가장 광범위하게 사용된 제작방식이다. 테크니컬러는 화려한 색감으로 그 이름을 알리고 유명해졌는데 처음에는 《오즈의 마법사》(1939), 《다운 아젠틴 웨이》(1940)와 같은 뮤지컬 영화제작에, 《로빈 훗의 모험》(1938), 《바람과 함께 사라지다》(1939) 같은 시대극에, 《백설공주와 일곱난쟁이》(1937), 《걸리버 여행기》(1939), 《환타지아》(1940)와 같은 애니메이션 제작에 사용했다. 기술이 발전하자 화려하지 않은 드라마나 코메디 제작에 사용했다. 심지어 《애수의 호수》(1945), 《나이아가라》(1953)와 같은 필름 누아르를 테크니컬러로 제작하고는 했다.
테크니컬러
테크니컬러는 컬러 영화의 홍일점으로서 테크니컬러 모션 픽쳐회사(줄여서 테크니컬러 회사)가 산업을 이끌었다. 이 회사는 프랑스 회사 테크니컬러 SA로 분할했다. 테크니컬러 모션 픽쳐회사는 1914년(1915년 메인주에서 주식회사 상장) 보스턴에서 허버트 칼머스, 다니엘 프로스트 컴스톡, W. 버튼 웨스콧이 설립했다. 회사 이름의 "테크"는 메사추세츠 기술 재단에서 유래했는데 칼머스와 컴스톡이 회사로부터 학위를 받았지만 후에는 사장이 되었다. 테크니컬러는 1921년 델라웨어에서 인가를 받았다. 대부분 테크니컬러의 초기 특허는 컴스톡과 웨스콧이 제안하고 칼머스가 사장이자 CEO로서 특허권을 행사했다.
테크니컬러 명칭 사용처
테크니컬러라는 용어는 최소 5가지 개념을 설명하는데 쓰인다.
테크니컬러 IB프린팅(Technicolor IB printing ("IB"는 염색 과정을 위한 "흡수"의 축약어)): 컬러 영화를 제작하기 위한 기법으로 염료를 사유화 발색 방식 프린팅보다 더 안정적이고 영구적으로 쓸 수 있었다. 특수 테크니컬러 카메라로 촬영되는 기존의 흑백영화용 네거티브 필름으로 사용했다(1928년-2002년. 1974년 이후로부터 연구소에 따라 다양하게 사용되었다.)
테크니컬러(Prints or Color by Technicolor): 1954년부터 사용되기 시작했는데 당시 이스트먼 컬러(그리고 다른 싱글 스트립 필름)는 3개의 네거티브 필름 스트립을 대체한 반면 어떤 테크니컬러 IB 프린트는 계속 사용했다. 이 이름의 의미는 1954년부터 제작됐던 영화 주제의 위키피디아(아래에 있는 #이스트먼컬러의 도입으로 인한 쇠퇴 문단도 읽어보길 바란다)에 참조되는데 크래딧에 테크니컬러의 이름이 나타난다.(1953년-현재)
테크니컬러 역사
테크니컬러는 2색 컬러(적색, 녹색) 시스템으로 나타난다. 1세대(1916)는 카메라렌즈 뒤에 프리즘 빔 분할기가 각 2개의 흑백 네거티브 필름을 순차적으로 노출하는데 하나는 적색 필터를 끼고 다른 하나는 녹색 필터를 꼈다. 2개의 프레임으로 동시에 노출하면 필름이 정상 속도로 촬영하고 투사한다. 상영하기 위해서는 2개의 조리개(하나는 적색필터가 다른 하나는 녹색필터가 달림)가 달린 특수 프로젝터와 렌즈 2개, 그리고 스크린에 2개의 이미지를 알맞게 조정할 프리즘이 필요하다. 1917년 2월 21일 뉴욕에서 처음으로 미국 광산 엔지니어 협회사람들에게 시연했다. 테크니컬러는 1세대로 《걸프 비트윈》을 자체제작했는데 1917년 9월 13일 보스턴에서 시작하여 뉴욕까지 동부지역 몇 도시들을 여행한 내용을 담아 영화제작자와 관객의 관심을 모았다. 기술자들의 지속적인 관심으로 투사 방식에 색을 더하는 기법을 적용하는 것은 필연적이었다. 오직 그레이스 데어몬드가 주연한 걸프 비트윈의 몇 장면만이 지금까지 남아있다.
테크니컬러 역사
색을 덧붙이는 기법에 미래는 더 이상 없음을 깨달은 컴스턱, 웨스콧, 칼머스는 색을 빼는 기법에 집중하기로 한다. 기술이 축적되어 결국에는 2세대로 불린다.(1922)(1900년대 후반에는 명칭이 어긋나 "투스트립 테크니컬러"(two-strip Technicolor)로 불린다.) 이전에는 특수 테크니컬러 카메라가 빔분할기로서 녹색필터, 적색필터를 차례대로 2개의 프레임을 각각 노출했다.
2색 네거티브 필름은 프린트하기 위해 색을 빼는 방식의 사용한 것이 차이점이다. 색이 프린트에 물리적으로 나타나 특별한 영사장비가 필요하지 않았고 색이 올바르게 입혀진 두 이미지는 영사전문가의 도움을 필요치 않았기 때문이다.
테크니컬러 역사
녹색필터를 낀 프레임은 한 흑백 필름 스트립에 비춰졌고 적색필터를 낀 프레임은 다른 스트립에 비춰진다. 개선을 거쳐서 각 프레임의 색이 맞춰지는데 필터의 색과 어우러진다. 녹색필터에는 주황-적색이 적색필터에는 청록-녹색이 적용된다. 착색과는 달리 전체 이미지에 균일한 색의 막을 쓰고 흑백 은색이미지는 떨어져 투명한 유제가 입히도록 작용해 비로소 밝은 부분은  깔끔하게 남고 검은색 부분은 진하게 색이 입혀진 반면 중간 톤은 부분적으로 색이 입혀진다. 필름통에 담긴 두 프린트는 일반적인 필름 두께의 절반에 불과하고 서로 맞붙으며 영사화면을 연이어 만든다. 《바다의 희생자》는 1922년 11월 26일에 상영되었는데 2세대 테크니컬러로 제작된 첫 대중 영화이다.
두번째 테크니컬러 작품은 1924년에 개봉한 《황무지의 방랑자》이다. 2세대 테크니컬러는 또한 《십계》(1923), 《오페라의 유령》(1925), 《벤허》(1925), 더글라스 페어뱅크스의 《검은 해적》(1926)과 같은 대작에 적용됐다.
테크니컬러 역사
상업적으로 성공하였다고 해도 2세대는 기술적인 문제에 직면했다. 영사에 쓰이는 두 이미지가 같은 면에 완벽하게 맞지 않고 담겨 어긋남이 생긴다는 문제였다. 이 문제점은 투사 광학 관점에서 거리에 비해 초점이 맞지 않는다는 점에 기인했다. 더 심각한 문제는 말리는 현상이었다. 필름이 재사용을 거치면 대게 원형으로 말리고는 했다. 영화가 상영될 때마다 각각의 프레임이 차례대로 영사기 입구의 강렬한 빛에 열을 받아 조금씩 불룩해졌다. 프레임이 빛을 쬐어 주둥이를 거친 후 식혀주면 불룩함이 누그러들었지만 여전히 불룩했다. 접합한 프린트는 휘기 쉬울 뿐만 아니라 휘는 방향이 앞에서 뒤로 혹은 그 반대로 중구난방 바뀌었고 솜씨좋은 영사전문가라고 하더라도 말림의 방향이 바뀔 때마다 중간부분이잠깐 튀어나오는 것을 방지하지는 못했다. 테크니컬러는 새로운 프린트를 공급해야했고 말려진 프린트는 보스턴 연구소로 보내 반반하게 만들어 최소한 한 번은 다시 쓸 수 있었다. 양쪽 표면에 이미지가 있어 긁힘에 아주 취약한 이유는 긁힘이 눈에 생생하게 띠었기 때문이었다. 2세대 필름을 산만하게 겹붙이면 영사기를 통과할 때 약한 접점의 결과로 낭패를 보았다. 이러한 문제들이 불거지기 이전에 테크니컬러는 이미 접합한 프린트 방식을 임시방편으로 인식하여 다음 세대를 개발할 준비를 마쳐놓았다.
테크니컬러 역사
1916년에 맥스 핸시글이 동일 색을 옮기는 기술을 바탕으로 영화에 처음 적용하여 3세대(1928)를 개발하였고 색깔 흡수의 이점으로 만든 이중 접합 프린트로 만든 영사용 필름에 끝을 고했다. 3세대 테크니컬러 카메라는 2세대의 그것과 동일했고 차례대로 각각의 적색필터와 녹색필터를 낀 흑백 프레임을 영사했다.
연구소에서는 프레임을 바꿔가며 프린트하는 방식으로 분류를 했는데 네거티브 필름을 색이 그대로 옮겨지는 2개의 프레임에 번갈아 색을 입혔고 적색 필터링된 프레임은 특별히 준비한 "매트릭스"라는 이름의 필름 스트립 위에 프린트하고 녹색 필터링된 프레임은 다른 매트릭스 필름에 프린트하는 식이었다. 제작 중에 매트릭스 필름을 녹이는데 쓰는 젤라틴의 일부분이 굳었는데 빛을 강하게 쬐어주면 녹아내렸다. 녹아내린 잔여물은 씻어버렸다. 그 결과로 2 개의 안정적인 이미지는 단단하고 가장 두꺼운 젤라틴은 네거티브 필름에서 가장 선명하고 노출이 가장 적었다.
테크니컬러 역사
각각의 최종 색입힘을 끝내기 위해 염색통에 매트릭스 필름을 적셨고 그 색은 카메라 필터 색과 이른바 보색 관계였다. 적색필터링된 프레임을 입은 스트립은 청록-녹색이 입혀지고 녹색필터링된 프레임 스트립은 주황-적색이 입혀진다. 각 프레임에 젤라틴이 두꺼우면 색도 잘 빨아들였다. 평평하게 젤라틴이 코팅된 "비어 있는" 필름에 각 매트릭스 필름을 차례로 붙여 젤라틴이 매트릭스의 염색을 "빨아"들였다. 키틴질로 탈아세틸화한 매염제를 프린팅하기 전에 비어 있는 필름에 바르고 염색이 흡수된 이후에는 번지거나 흘러내리는 것을 방지했다.
염색 흡수기법이 광학 사운드트랙에는 적합하지 않아서 매우 높은 유화제가 필요했는데 유성영화를 만드는 과정에서 "비어 있는" 필름은 기존의 흑백필름이었고 테두리선과 마찬가지로 사운드트랙은 색을 입히는 기법보다 평범하게 제작되었다.
테크니컬러 역사
테크니컬러 3세대로 만든 첫작품은 《바이킹》(1928)이었고 음악과 음향효과를 지원했다. 영화의 음악와 함께 《붉은 야만인》(1929), 《신비의 섬》(1929)은 일부분 음성지원하는 대사가 있는 부분이 대부분 촬영되었지만 역시나 흑백인 부분도 있었다. 다음의 음성지원 영화는 완전히 혹은 거의 테크니컬러 3세대로 제작했다. 《브로드웨이의 황금광들》(1929), 《쇼오브쇼》(1929), 《샐리》(1929), 《베가본드 킹》(1930), 《팔로우 스루》(1930), 《골든 던》(1930), 《홀드 에브리씽》(1930), 《로그 송》(1930), 《송 오브 플레임》(1930), 《송오브웨스트》(1930), 《라이프 오브 더 파티》(1930), 《스윗 키티 벨라스》(1930), 《브라이드 오브 더 리저먼트》(1930), 《맘바》(1930), 《우피!》(1930), 《킹 오브 재즈》(1930), 《언더 어 텍사스 문》(1930), 《브라이트 라이츠》(1930), 《비에니즈 나이츠》(1930), 《우먼 헝그리》(1931), 《키스 미 어게인》(1931), 《피프티 밀리언 프렌치맨》(1931) 게다가 작품의 다수는 테크니컬러 시퀀스로 개봉했다. 어브 이웍스, 왈터 란츠와 같은 프로듀서들이 만든 컬러 유성 만화를 포함한 단편들이 테크니컬러 3세대로 다수 제작되었다. 《송 오브 플레임》은 와이드스크린(비토스코프라 불리는 65mm 필름을 사용한 시스템을 채택)을 적용한 최초의 컬러영화가 되었다.
테크니컬러 역사
1931년에는 테크니컬러 3세대가 개선되어 더 생생하고 선명한 색감을 나타냈다. RKO 픽처스는 《더 런어라운드》(1931)라 불리는 영화에 처음 3세대를 사용했다. 이 새로운 기법은 색감을 살릴 뿐만 아니라 얼룩(벌레같이 생김)을 스크린에서 지웠는데 이 얼룩으로 예전에는 테두리가 흐릿하고 화면이 흐려졌다. 이 신기술은 비용을 줄였는데(30평방센티미터당 약 100원에서 80원으로) 색 혁명의 도래였다. 워너브라더스는 다음 세 영화(제작 계획을 발표한 6편 중에서)를 내세워 다시 한번 첫 주자가 되었다(《맨하탄 퍼레이드》(1932), 《닥터X》(1932), 《밀랍박물관의 미스터리》(1933)). RKO 픽처스는 이 새로운 기업으로 영화 4편을 더 만들겠다는 계획을 발표했다. 하지만 이 중 《Fanny Foley Herself》(1931)라 불리는 오직 한 편만이 실제로 제작됐다. 파라마운트 픽쳐스가 8편의 작품 계획을 발표하고 MGM이 2편의 컬러 영화를 만들겠다 했지만 약속은 실현되지 않았다. 이는 새로운 컬러영화에 대한 대중들의 미지근한 반응 때문이었을 것이다. 독립적으로 제작된 《레공: 처녀의 춤》(1934)과 《킬루 더 타이거》(1935) 등 2편의 영화가 개선된 테크니컬러로 제작되었다.
테크니컬러 역사
테크니컬러 2세대와 3세대로 만들어진 극소수의 영화만이 살아남는다. 1940년대 후반에 테크니컬러는 창고정리를 위해 영화 대부분을 폐기했는데 스튜디오가 재활용을 그만둔 이후의 일이다. 1950년대에 원본 테크니컬러 작품이 살아남아 텔레비전용 흑백작품으로 사용되었지만 사용 직후에 폐기했다. 이는 초기의 많은 컬러영화들이 흑백영화로 남겨진 이유이다.
마이너 영화사로 시작해 메이저 스튜디오로 도약한 워너브라더스는 영화의 도입부에 소리를 삽입했고 영화 품질을 개선하기 위해 테크니컬러 프린팅을 설립했다. 컬러영화 혹은 테크니컬러로 영화를 만들었던 워너 브라더스를 따라 이중천연색 컬러와 멀티컬러(후에 시네컬러라 불림)와 같은 다른 쟁쟁한 기법들도 도입했다.
결과적으로 색의 도입은 비용을 어느정도 아꼈지만 영화팬을 더 늘리지는 못했다. 이와 더불어 대공황이 영화사들의 자금 사정을 악화시켰고 테크니컬러의 매출 창출은 끝을 고했다.
테크니컬러 역사
1924년 테크니컬러는 이미 컬러 영화제작의 구상단계였고 1929년까지 실제로 개발을 진행 중이었다. 할리우드는 1929년과 1930년에 상당수의 테크니컬러 영화를 제작했고 많은 이들은 머지않아 영화계가 컬러영화 제작만을 고집하리라 믿었다. 하지만 1931년까지 대공황이 영화 산업에 타격을 주었고 이는 제작 비용 삭감으로 이어졌다. 1932년이 되어서 컬러영화 제작 수는 뚝 떨어졌지만 그 시점에 버튼 웨스콧과 조셉 A. 발은 3색 컬러 영화 카메라 제작을 끝마쳤다. 이전에 사용하던 갑갑한 적녹 스펙트럼에 대항해 테크니컬러는 스튜디오를 다채로운 색으로 물들일 준비가 되었다. 새로운 카메라는 흑백 필름 3개를 동시에 노출했는데 촬영한 각각의 필름은 다양한 색으로 스펙트럼을 이뤘다. 새로운 제작 기법은 1955년 마지막 작품까지 이어진다.
테크니컬러 역사
대부분의 총천연색 영화에 비해 테크니컬러는 색을 더하는 방식이 아니라 색을 빼서 섞는 이점을 가졌다. 색을 더하는 방식의 키네마컬러나 크로노크롬 제작 방식과 달리 테크니컬러는 특수 투사 장비를 필요로 하지 않았다. 색을 더하는 듀페이컬러와 다른점으로 투사된 이미지는 빛을 흡수하거나 모자이크가 두드러진 필터 레이어를 사용하지 않아 빛이 침침하지 않다는 것이다. 중요한 사실은 색을 빼는 방식과 다르게 테크니컬러는 화질과 프린팅의 속도가 균형을 잡았다는 점이다.
테크니컬러 역사
테크니컬러 4세대 카메라는 미첼 카메라 코퍼레이션이 테크니컬러의 상세사양에 맞춰 만들었고 내부의 컬러 필터, 분사 큐브 프리즘 안에서 표면을 분사하도록 만든 빔 분사기, 흑백 필름 3통(그래서 "3색"이라 일컬음)이 들었다. 빔 분사기로 카메라 렌즈를 통해 들어오는 빛의 3분의 1만을 반사기와 녹색 필터를 통과하면 하나의 필름에 상을 맺어 스펙트럼에 녹색 화면만을 기록했다. 나머지 빛의 3분의 2는 거울에 반사되어 자홍색 필터를 통과하였고 그 결과로 녹색을 흡수하고 적색과 청색 스펙트럼만 빠져나오게 한다. 이 필터 뒤에는 유화제가 다른 필름 2줄 표면을 서로 맞붙게 도왔다. 필름의 앞면은 적색방지 정색이라 푸른빛만 기록한다. 유화제 표면에 적색-주황 코팅이 되어 반대편 적색에 민감한 전정색(많은 색을 사용한) 유화제에 푸른빛 맺힘을 막아 적색만 스펙트럼에 기록한다.
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네거티브 필름 3개는 각각 특수 매트릭스 필름에 프린트한다. 제작을 거치고 나면 매트릭스 필름 3개를 차례로 표현하는 젤라틴의 두드러짐은 미세하지만 각 필름의 가장 두꺼운(그리고 가장 흡수를 많이 한)부분은 어둡고 얇은 부분은 밝다. 매트릭스 필름은 각각 염료에 담겨 네거티브 필름에 기록된 빛깔(청록은 적색, 자홍색은 녹색, 노란색은 청색에 담기는데 테크니컬 컬러 프린팅 토론을 보려면 CMYK 감산혼합을 참조하라)을 흡수한다.
미리 테두리선을 인쇄하고 사운드트랙이 입혀진 흑백필름은 처음에 매염하고 그 다음 3색이 입혀진 매트릭스 필름을 각각 가져다 붙이고 컬러 이미지를 만들어낸다. 각각의 염료는 젤라틴에 담고 흡수하여 스트립에 코팅했는데 단순히 표면에 붙이는 것이 아니어서 "염료 흡수"라는 용어를 만들었다. 엄밀히 말하자면 이는 기계적인 프린팅 기법으로서 평판인쇄나 석판인쇄와는 비교가 애매하고 사진술이라 부를 수 없는데 프린팅할 때 빛 노출에 의한 화학적인 변화가 없기 때문이다.
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4세대 필름 초기에는 미리 프린트된 필름의 절반이 녹색으로 칠해진 흑백 필름이었고 이른바 키(Key) 혹은 K 레코드라 일컬었다. 필름 제작 기법은 대게 사진 속 뾰족한 부분 주위로 다른 색들로 뒤범벅되어 비현실적이었다. 또한 프린징 현상라고도 불린다.) 검은색이 덧칠해지면 최종 프린트에 대비가 심해지고 비현실적인 부분을 가린다. 하지만 대체적으로 결과물은 다채로운 색이 어느정도 나타난다. 1944년에 테크니컬러는 이러한 단점을 보완하는 제작기법을 개발했고 K 레코드는 이로써 끝이 난다.
칼머스는 월트 디즈니를 설득하여 《엉터리 교향곡》의 에피소드인 《꽃과 나무》(1932)를 4세대인 "3색" 컬러 영화로 제작하여 첫걸음을 내딛는다. 다채로운 테크니컬러에서 잠재성을 본 디즈니는 4세대를 독차지하려 1935년 10월까지 계약서를 연장한다. 플라이셔 스튜디오와 어브 이웍스 스튜디오와 같은 다른 애니메이션 제작자는 소외되어 2색 테크니컬러에 만족하거나 시네컬러와 같은 경쟁사 제품을 사용해야 했다.
테크니컬러 역사
《꽃과 나무》(Flowers and Trees)라는 작품은 관객몰이에 성공하고 호평을 받아 처음으로 아카데미 단편 애니메이션 부문에서 상을 거머쥔다. 1933년부터 엉터리 교향곡의 모든 후속작이 3색 컬러영화로 만들어진다. 《엉터리 교향곡》의 에피소드인 〈아기돼지 삼형제〉(1933)는 관객의 긍정적인 반응을 이끌어내어 제목인 엉터리교향곡보다 더 유명해졌다. 할리우드는 컬러 영화 제작에 다시 뛰어든다. 잡지 《포춘》에 따르면 RKO 픽처스의 제작자이자 《킹콩》(1933)의 감독인 메리안 C. 쿠퍼는 《엉터리 교향곡》의 에피소드 한편을 보고 다시는 흑백영화를 절대 만들고 싶지 않았다."고 한다.
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60년대 디즈니의 첫 작품이기도 한 테크니컬러 만화는 3색 테크니컬러 카메라를 사용했고 1937년쯤 "연속 노출"을 만들어 사용한다. 이러한 3색 제작기법은 만화 작품을 위해 먼저 개량한 것인데 한줄의 흑백 네거티브 스트립이 담겨졌고 애니메이션 한장면에 3번을 촬영하여 연속적인 프레임을 만들어 적색, 녹색, 청색의 필터를 뒷면에 덧붙였다(이른바 "테크니컬러 휠"(Technicolor Color Wheel)라고 하는데 영화제작 서비스를 하는 포토소닉(Photo-Sonics)의 애니메이션 카메라를 사용한 에이크미(the Acme)의 하나이다.) 염료 프린팅 3개가 각각 매트릭스 필름을 물들이는데 적색, 녹색, 청색의 레코드가 보색인 청록색, 자홍색, 노란색에 각각 물드는 식이다.
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연속 노출은 디즈니의 트루라이프어드벤쳐(True Life Adventure) 다큐멘터리에도 적용되었는데 16mm 코닥크롬(Kodachrome) 필름을 미세한 촉감의 35mm SE 네거티브 필름 크기로 복제하고 한 번 거쳐가면 16mm를 천천히 훑는 도중에 색혼합으로 인한 잡티를 제거했다. 라이브액션에 쓰이는 SE 네거티브 필름은 다른 테크니컬러 제작방식에 더해져 필요에 따라 SE 애니메이션을 만들거나 라이브액션 스튜디오에 3색 카메라를 사용하는 등 제작 기법을 섞기도 했다.
스튜디오들은 여건이 마련된다면 3색 테크니컬러를 적용하여 라이브액션 애니메이션을 만들기를 원했다. 3색 테크니컬러를 촬영하기 위해서 매우 밝은 빛이 필요해 영화의 빠르기는 ASA 5의 속도로 끔찍하게 느려졌다. 이에 카메라를 다수 사용하고 3색 시네마토그라피를 많이 접하지 못한 탓에 스튜디오 회의실에 의심이 기운이 감돌았다.
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1934년 9월 잡지 《포춘》이 중점을 둔 기사는 회사 설립부터 당시까지 10년의 기간 동안 수익이 두 배 밖에 되지 않고 아직 대박을 치지도 않았음에도 테크니컬러 회사의 투자자들이 기뻐했다는 점에서 테크니컬러는 대단한 회사라는 이야기였다. 실제로 관리를 잘하는 회사였는데 칼머스의 심복들이 회사 주식의 절반을 통제하여 테크니컬러는 은행이나 적대적인 투자자 누구에게도 경영권을 양도하지 않았다. 30년대 중반에 MGM을 제외한 모든 메이저 스튜디오가 금융 침체를 겪었고 테크니컬러는 촬영기법의 폭을 넓히며 암울한 업계에 한줄기 빛이 되었다.
1933년 11월에 테크니컬러의 허버트 칼머스와 RKO는 앤 하딩이 처음에 주연을 맡아 3색 테크니컬러 영화인 《바깥 세상》(The World Outside)의 제작 계획을 발표했다.
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처음 선보인 라이브액션 3색 테크니컬러 작품은 MGM의 《고양이와 허수아비》였고 뮤지컬 작품으로서 1934년 2월 16일에 개봉했다. 1934. 7월 1일에는 MGM이 《헐리우드 파티》를 열었고 테크니컬러 애니메이션인 핫초콜릿 군인(Hot Choc-late Soldiers)을 월트 디즈니에서 제공했다. 같은 해인 7월 28일에 워너브라더스가 미소를 지으며 《서비스》(Service with a Smile)를 개봉하였고 《굿모닝 이브》(Good Morning, Eve!)를 9월 22일에 뒤이어 개봉하였는데 레온 에롤 주연의 코메디 단편으로 3색 테크니컬러 영화였다. 파이오니어 픽처스는 테크니컬러 투자자들이 설립한 영화사로 3색 테크티컬러 라이브액션 단편 영화인 《라차쿠카라차》를 제작하여 1934년 8월 31에 개봉했다. 라차쿠카라차는 2개의 필름을 사용한 뮤지컬 코메디로 65만달러가 들었는데 2개의 필름을 사용한 흑백영화의 4배에 달하는 액수였다. 개봉은 RKO가 맡았는데 이 단편은 당시 새로운 테크니컬러를 소개하며 라이브액션 필름의 가능성을 열어준 성공작이었다. 3색 테크니컬러는 1934년에 영화 시리즈물도 다수 제작에 기여했고 조지 알리스가 주연한 《로스차일드 가문》의 마지막 시리즈와 에디 칸터가 주연한 《키드밀리언스》도 이에 해당한다.
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파이오니어와 RKO의 합작인 《베키샤프》(1935)는 3색 테크니컬러를 통틀어 최초 실사 영화작품이다. 처음에 3색 테크니컬러는 실내촬영용이었다. 1936년에는 《더 트레일 오브 론섬 파인》이 처음으로 로케이션하여 깊은 인상을 남겼다. 《백설 공주와 일곱 난쟁이》(1937)가 1937년 12월에 개봉되어 1938년에 최고 흥행작으로 제작사들의 주목을 이끌었다.
3색 테크니컬러 작품은 특별 제작을 해야해서 무겁고 상당한 덩치의 장비가 필요하다는 큰 약점이 있었다. 스튜디오는 테크니컬러 카메라를 구매하지는 않고 대여를 하여 카메라 전문가와 "색 입히기"를 담당하는 감독이 제작 가능한 세트장과 의상, 화장을 정한다. 초기 제작한 다수의 작품은 허버트의 전처이자 회사 경영자인 나탈리 칼머스가 관리를 맡았다. 영화감독들은 그녀와 일하기를 어려워했는데 빈센트 미넬리는 칼머스 부인과 눈이라도 마주치면 아무일도 하지 못했다고 한다. 영국계 법인들은 영화 제작자의 명성에 먹칠하지 않으려 대게 "색 조절" 작업을 강조했는데 칼머스의 전처는 "테크니컬러 감독"이라는 명칭을 더 좋아했다고 한다. 그녀와 일하는 "협력자" 중 다수는 자격 증명이 되지 않았고 그녀가 은퇴한 후에 그 협력자들은 영국계 법인으로 옮겼는데 레오나르드 도스(Leonard Doss)가 폭스의 컬러 컨설턴트(Fox's DeLuxe Color)를 한 것이 그 사례이다.
이미지를 분할하는 과정은 필름에 닿게되는 빛의 양을 줄였다. 여러 필름통에서 필름이 돌아가는 속도가 엄청나게 느려지자 초기 테크니컬러 작품들은 흑백 영화에 들어가는 빛보다 훨씬 많은 양이 필요했다. 《오즈의 마법사》 필름셋이 스튜디오의 뜨거운 빛을 계속 쬐면 기온이 38도가 넘어 비대한 스태프들은 물을 많이 마셔야 했다. 몇몇 배우와 여배우는 조명도가 높아 눈을 영영 다칠 염려가 있다며 항의를 한다.
추가 조명에, 3배나 많은 필름에, 프린트에 염료를 물들이는 비용까지 테크니컬러는 상당한 예산이 들었다.
3가지 주요 색을 필름 스트립 표면의 유화제에 녹이는 컬러필름은 1930년대 중반에 미국에서 이스트먼코닥이(1935년에 가정용 영화 16mm 크다크롬 필름 사용), 독일에서 아그파가(1936년에 가정 및 슬라이드 겸용 아그파컬러노이) 도입했다. 테크니컬러는 모노팩(Monopack)을 도입했는데 싱글스트립 컬러 리버설 필름으로(35mm 저대비 코다크롬 필름) 1941년에 덩치만 큰 3색 카메라가 효율적이지도 않고 스튜디오 작업에 알맞지 않아 그 자리를 대신했다.
이스트먼 코닥은 1950년대에 35mm 컬러모션네거티브필름(color motion picture negative film)을 처음으로 도입했다.  이스트먼 컬러로 처음 상업화한 영화는 캐나다 국립영화위원회 다큐멘터리인 《로얄져니》로 1951년 12월에 개봉했다. 1952년에는 이스트만 코닥이 필름의 컬러화질을 개선하여 스튜디오가 표준 실사 방식으로 프린트하여 기존에 비싼 염료 흡수 제작방식을 대체하였다. 같은 해에 테크니컬러 연구소는 염료 흡수 방식을 선택하여 매트리스 필름과 흡수 프린트에 이스트먼컬러 네거티브 필름을 직접 물들였고 안스코(Ansco)와 듀퐁(DuPont) 컬러필름도 가능했다. 1954년에는 유니버셜이 제작하고 제프첸들러, 제인러셀이 주연한 《폭스파이어》(1955)는 미국인이 테크니컬러 3색 카메라로 촬영한 마지막 실사 작품이었다.
영화광을 업고 할리우드의 3D작품을 상용화하려 테크니컬러는 베일에 드리워진 3D 영화용 입체카메라를 1953년 3월에 공개했다. 카메라는 2개의 3색 테크니컬러 카메라를 사용하여 총 6개(3줄은 왼쪽 눈에 나머지 3줄은 오른쪽 눈에)의 스트립을 한번에 켰다. 이 카메라가 나왔을 때 오직 두 작품인 《플라이트투탕헤르》(Flight to Tangier)(1953)와 마틴과 루이스의 코메디쇼인 《머니프롬홈》(1954) 만이 촬영됐다. 비슷하지만 다른 회사의 3색 테크니컬러 카메라 2개를 나란히 사용하여 촬영한 영국 단편영화 《로얄리버》(Royal River)도 있다.
테크니컬러 회사가 와이드 스크린 실사 3색 카메라 제작을 다시 만들기로 해 1957년에 테크니라마를 도입하며 테크니컬러 제작의 말로는 더욱 선해졌다. 테크니컬러가 도전한 다른 제작기법은 비스타비전, 토드-AO, 울트라파나비전70이 있다. 모두 3색 네거티브를 개선한 것은 네거티브 프린트 방식에서 날카롭고 고운 염료 입자가 나온 이유때문이었다.
1960년대 중반에 염료를 물들이는 방식은 비용과 상영 속도 문제로 미국에서 인기가 시들해졌다. 미국에서 상영관이 많아지자 평균 상영횟수가 200회에서 250회 정도로 늘어났다. 염료를 물들이는 프린팅이 더 나아진 컬러 프린팅으로 이어지자 프린트의 속도가 빨라져 기존 방식보다 빠르기에서 훨씬 앞섰고 기존의 느린 방식은 테크니컬러 연구소에서만 사용되었다. 테크니컬러로 촬영한 마지막 미국 영화는 《대부2》(1974)이다.
1975년에 미국 필름 염색 공장은 문을 닫고 테크니컬러는 이스트만컬러 제작 기법에 집중한다. 1977년 다리오 아르젠토가 단 하나 남은 프린터로 로마에서 호러 영화 《서스페리아》를 프린트한다. 1980년에 이탈리아의 테크니컬러 공장도 염료로 물들이는 프린팅을 중단한다.
영국의 생산공장은 1978년에 문을 닫고 베이징 필름(Beijing Film)과 비디오랩(Video Lab)에 제작장비를 팔아 중국으로 옮긴다. 중국과 홍콩에서 대량의 영화가 테크니컬러 염료 물들임 방식으로 만들어졌고 장예모의 《국두》(1990)가 그 하나이며 리차드 W. 헤인즈 감독이 제작한 《외계인의 저주》(1989)는 심지어 미국 영화이다. 베이징 생산공장은 열악한 제작과정을 포함한 여러 사정으로 1993년 문을 닫는다.
테크니컬러 1995년 전후
1997년에 테크니컬러는 일반 필름 프린팅에 염료 흡수 방법을 다시 도입한다. 1960년대와 1970년대의 프린팅 방식을 개량했는데 《오즈의 마법사》, 《바람과 함께 사라지다》, 《이창》, 《화니 걸》, 《지옥의 묵시록》과 같이 조건이 맞는 영화만을 되살렸다.
염료 흡수 제작을 재도입하고 제작비가 상당히 높은 헐리우드 현대 작품을 몇몇 제작했다. 《불워스》, 《씬 레드 라인》, 《고질라》, 《토이 스토리 2》, 《진주만》이 이에 속한다.
테크니컬러는 염료 흡수 제작을 중단했는데 톰슨이 회사를 인수한 이후의 일이었다.
테크니컬러 1995년 전후
1990년대 후반에 염료 흡수 제작은 고전영화 기록소에서 여전히 기량을 발휘한다. 염료 흡수 처리방식이 산성염료를 써서 안정적이기 때문에 테크니컬러 프린트는 기록물로 여겨진다. 염료 흡수 방식을 사용하던 시절의 테크니컬러 프린트는 적절하게 보관하면 앞으로 수십년이 지나도 생생하고 멀쩡하게 유지되는 반면 1983년 직전까지 이스트먼컬러 필름에 프린트한 필름은 색바램현상을 피하지 못하는데 UV광선과 뜨겁고 습한 공기에 노출되면 색바램현상을 피하지 못해 필름의 염료가 화학적으로 부적절한 이유에서다. 일부 프린트의 바래짐현상은 너무나 빨라서 5~10년이 지나면 색깔이 적갈색으로 변한다.
테크니컬러 1995년 전후
게다가 3색 카메라 네거티브필름은 은입자를 첨가한 흑백 필름만을 사용하기 때문에 신경만 써준다면 일정 시간이 지나도 변하지 않는다. 이 중요한 변화로 최근 들어 거대한 필름 시장이 가정용 비디오 방식으로 바뀌게 되었다. 비디오로 옮기기위한 최고의 색보정 재료는 단연히 테크니컬러 네거티브를 광학적으로 프린팅하거나 디지털 용도 흑백 네거티브 필름 3줄을 저대비 필름에 프린팅하는 방식이다. 조지 루카스감독은 기록용 3색 네거티브 필름과 흡수 프린트로 《스타워즈》를 만들었고 이 "보존처리된" 복사본을 참고하고 하나로 모아 스타워즈 1997년 특별판을 만들었다.
테크니컬러 1995년 전후
테크니컬러 네거티브로 발생한 한가지 문제점은 스트립 간 복사할 때 수축한다는 점이다. 네거티브 필름 3줄은 필름 롤 3개로 촬영하기에 보존 상태에 따라 수축률이 달라졌다. 오늘날 디지털 기술로 네거티브 필름을 정밀하게 일치하여 줄어들은 네거티브 필름을 다른 네거티브 필름에 디지털 방식으로 이식이 가능하다. 녹색 흑백영화 필름은 종종 최고의 고해상도 기록물로 평가받는다. 또한 올바르게 감긴 필름도 고해상도이다.(카메라 렌즈에 따라 유화제 위치가 다름) 수축과 재조정(크기조정)은 연속 노출(단일 RGB 필름롤) 테크니컬러 네거티브 필름이라면 어렵지 않다. 스트립이 3줄이면 아주 쉬워지고 보존한 필름(고운 입자의 파지티브 필름)이 연속노출 방식이지만 필름 길이가 3000피트에서 6000피트가 되어야 하는 반면 3줄 스트립 카메라의 필요 필름 길이는 1000피트에서 2000피트이다(하지만 해당 길이의 필름 3줄이 필요하다.)
현대 복구작업은 3색 필름 스트립의 대비가 같지 않은 점이 해결해야할 문제이다. 이는 테크니컬러 프린트가 (예를 들면) 상이 바래면 색의 균형이 바뀌는 현상이 발생한다. 디지털 미디어로 옮겨 달라진 색균형을 바꾸는 시도가 실패하는 경우는 적다. 하지만 강렬한 이미지 몇 부분을 담은 소수의 작품에서 색이 변형된다. 불꽃의 모습을 담은 장면은 주황색과 노란색을 나타내길 바라지만 종종 녹색으로 묘사된다.
테크니컬러 회사는 아주 성공한 영화 제작사로 남겨진 이후 비디오, 오디오 복제(CD, VHS, DVD 제작)와 디지털 비디오 제작을 한다. 맥앤드류앤포브스는 1982년에 테크니컬러를 1억 달러에 합병하여 1988년에 영국의 칼턴커뮤니케이션스 PLC에 7억 8천만 달러를 받고 넘긴다. 테크니컬러 회사는 2000년 필름 연구소인 CFI를 합병한다. 2001년부터 테크니컬러는 프랑스에 본사를 둔 전자제품 미디어 대기업인 톰슨에 인수된다. 톰슨 그룹의 명칭은 2010년 2월 1일부터 “Technicolor SA”로 변경하는데 미국의 필름 기술 자회사의 이름을 따라 회사의 브랜드를 다시 정립하였다.
염료전달 테크니컬러의 미학은 할리우드에서 지금까지도 활용되고 있는데, 주로 20세기 중반을 배경으로 한 영화에서 그러하다. 하워드 휴스의 전기 영화인 《에비에이터》(2004) 중 일부 장면들은 디지털 처리를 통해 각 시대에 사용되었던 컬러 기법을 흉내내었다.
홍한별
홍한별은 대한민국의 번역가 겸 작가이다. 연세대학교 영어영문학과와 동 대학원을 나왔다.
번역가로 데뷔한 작품은 노엄 촘스키의 『권력과 테러』이다. 번역서로 클레어 키건 『이처럼 사소한 것들』, 가즈오 이시구로 『클라라와 태양』, 매기 오패럴 『햄닛』, 애나 번스 『밀크맨』, 리베카 솔닛 『해방자 신데렐라』, 시그리드 누네즈 『우리가 사는 방식』 등 90여 권이, 저서로 『흰 고래의 흼에 대하여』, 『아무튼, 사전』, 『우리는 아름답게 어긋나지』(공저) 등이 있다.
2020년 『밀크맨』으로 제14회 유영번역상을 수상했다.
취미는 미스터리 소설 읽기로, 애거사 크리스티의 작품을 가장 좋아한다. 미스터리 전문 잡지 《미스테리아》에 글을 기고하기도 한다.
커샌드라 진
커샌드라 진(영어: Cassandra Jean, 1985년 10월 5일 ~ )은 미국의 배우, 모델이다. 남편은 배우 스티븐 아멜이다.
SSSS.GRIDMAN
《SSSS.GRIDMAN》(그리드맨)은 일본의 애니메이션이다. 1993년부터 1994년까지 방영된 츠부라야 프로덕션 제작 특수물 드라마 《전광초인 그리드맨》을 원작으로 한다. 츠부라야 프로덕션과 트리거의 합작이며, 이 두 회사는 이전 일본 애니토 엑스포에서 발표된 《전광초인 그리드맨 boys invent great hero》의 제작도 협력한 바 있다. 제목의 "SSSS"는 《전광초인 그리드맨》을 원작으로 하여 미국에서 제작된 TV 시리즈 《슈퍼휴먼 사무라이 사이버스쿼드》 (Superhuman Samurai Syber-Squad)에서 가져온 것이다.
2019년 12월에 아마미야를 비롯한 주요 스태프가 선보이는 완전 신작 애니메이션 《SSSS.DYNAZENON》(다이나제논)의 제작이 결정되었다.
SSSS.GRIDMAN 등장인물
본작의 주인공. 2003년 1월 8일 출생으로, 혈액형은 AB형.
유타의 급우(級友). 2002년 12월 1일 출생으로, 혈액형은 O형.
유타의 급우(級友). 2002년 12월 5일 출생으로, 혈액형은 O형.
슈퍼 드래곤볼 히어로즈
《슈퍼 드래곤볼 히어로즈》는 만화 드래곤볼을 기반으로 반다이 남코 엔터테인먼트가 출시한 대전 액션 롤플레잉 게임으로, 이전작인 《드래곤볼 히어로즈》의 후속작이다.
슈퍼 드래곤볼 히어로즈 게임 플레이
아케이드 기계 보드판에 카드를 가지고 화면을 보면서 카드를 움직여 배틀하는 카드형 배틀시스템.