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500일의 썸머 음악
500일의 썸머는 영화 곳곳에 다양한 음악들을 효과적으로 사용하고 있다. 사소해 보이지만 사실은 꽤 중요한 비중을 차지한다. 음악들은 단순히 장면의 순간적인 분위기를 위한 배경음악 정도로 쓰이는 것이 아니라, 등장 인물들의 음악적인 취향을 알 수 있을 정도로 다양한 장르의 곡들이 스토리 속에 언급된다. 두 주인공이 학창시절 어떤 노래를 들었는지부터, 노래를 통해 만나고, 노래를 들으며 사랑하는 사람을 떠올리고, 가끔은 가라오케에 가서 노래를 부르기도 하고, 가끔은 서로의 노래 취향을 가지고 다투기도 한다.
500일의 썸머 음악
처음 톰과 썸머가 말을 트게 된 것도 톰이 듣고 있던 곡이 헤드폰 밖으로 흘러나오면서 ('Driving in your car, Oh please don't drop me home...') 시작되는데, 그 곡이 The Smith(더 스미스)의 "There is a light that never goes out"이란 곡이다. 썸머는 자신도 스미스를 좋아한다며 직접 한 구절을 부르기도 한다. ('To die by your side is such a heavenly way to die...') 이후 톰은 이 곡을 두 사람의 연결다리 역할을 하는 곡이라고 생각하고, 자신에게 추가적인 관심을 주지 않는 썸머를 떠보기 위해 사용하기도 한다. 썸머가 퇴근하는 동선에 앉아 스미스의 노래 "Please, Please, Please, Let Me Get What I Want"를 트는 것이다. 하지만 썸머는 더 이상 이 노래 때문에 톰에게 관심을 주진 않는다.
500일의 썸머 음악
이후 두 사람은 회사 회식으로 가라오케가 있는 바에서 다시 만난다. 그곳에서 썸머는 슈거타운이라는 노래를 부른다. ('I got some troubles but they won't last. I'm gonna lay right down here in the grass. And pretty soon all my troubles will pass. Cuz I'm in sususu, sususu, susususususu, sugar town') 이 곡은 낸시 시나트라(Nancy Synatra) "Sugar town" 이란 곡으로 썸머의 근심 걱정없는 독특한 이미지가 가사와 비슷하다. 썸머의 숨겨진 귀여움까지도 보여주는 곡이다. 톰은 귀여운 율동을 곁들이며 노래를 부르는 썸머를 보고 다시한번 사랑에 빠진다. 노래를 부르고 내려온 썸머와 톰과 그의 친구 맥켄지는 같은 테이블에 앉아 인사를 나눈다. 썸머는 bruce springsteen(브루스 스프링스틴)의 Born to run이란 곡을 부르려고 했지만, 그 노래가 없다고 해서 슈가타운을 불렀다고 한다. 썸머는 브루스 스프링스틴의 이름을 따 고양이의 이름을 브루스라고 지었다고 말한다. 이런식으로 영화 중간에 주인공들의 음악취향을 알 수 있는 다양한 대사들이 나온다. 썸머의 추천으로 톰도 한 곡을 부르게 되는데 메간 스미스(Meaghan Smith)의 "Here Comes Your Man"이란 곡을 부른다.('Outside there's a box car waiting, Outside the family stew, Out by the fire breathing, Outside we will wait till our face turn blue, I know the nervous walking, I know the dirty beard ha ha haging, Out by the box car waiting, take me away to nowhere plains, there's a wait so long, Here comes your man...') 이 노래의 원곡은 픽시스(Pixies)가 불렀다. 노래를 마친 톰과 썸머는 이전보다 많이 친해진것처럼 보인다. 다정하게 바에 앉아 허밍을 하며 어떤 노래의 제목을 찾고 있다. '전격 Z작전'이란 티비 프로그램의 메인 테마송인데, 영화 속 두 남녀는 곡의 이름을 찾지 못하지만 이 곡은 글렌 에이.라슨과 스투 필립스(Glen A. Larson and Stu Phillips)가 부른 "Knight Rider"란 곡이다. 이렇게 두 사람은 같은 취향의 추억을 음악을 통해 공유한다. 이쯤되면 감독과 작가가 왜 하필 회식장소를 가라오케 장비가 있는 장소로 잡았는지 느낌이 온다. 만남단계에서 두 사람의 관계를 시작하고 발전시켜주는 계기가 되는 것이 음악이었기 때문이다. 그들은 비슷한 음악취향을 가지고 있고, 서로를 알아가고 가까워지는 촉매제로 음악을 계속 사용한다. 추가적으로 맥켄지도 역시 가라오케에서 한 곡을 부르는데, 리 그린우드(Lee Greenwood)의 "God Bless the USA"란 곡이다. 하지만 몇 소절 부르지 못하고 술에 취해 쓰러지고만다.
500일의 썸머 음악
톰이 한창 썸머를 떠올리며 그녀의 모든 것이 사랑스럽다고 말할 때 패트릭 스웨이즈(Patrick Swayze)의 "She's like the wind~"를 듣는다고 했다. 하지만 그녀의 모든 점이 미워보이기 시작할 때 이 노래를 듣는 것이 싫다며 소리치기도한다. 썸머와 헤어지고 새로운 여자와 소개팅을 하게 된 톰은 썸머와 함께였던 가라오케를 가서 술에 취한채 클래시(The clash)의 "Train in Vain(Stand by me)"을 열창한다. 이 모습을 보고 소개팅녀는 질려서 떠나버리고 만다.
재미있는 점은 제작자가 음악과 영화의 내용을 맞추기 위해 노력했다는 모습이 곡의 제목(과 가사)에서 드러난다는 점이다. (일차원적인 선곡이라고 생각할 수 도 있으나, 곡의 외형적인 분위기만 맞춘 것보다는 의미있다고 생각한다.
500일의 썸머 음악
1) 레지나 스펙터(Regina specktor)의 곡을 예로 들면, 오프닝 때 톰과 썸머의 어린시절을 띄워주면서 Us (우리들)이라는 제목의 곡을 튼다. 가사의 내용은 우리(의 동상)를 보기 위해 사람들이 모여든다는 내용인데, 남자와 여자 두명을 영화의 주인공으로 두고 있는, 그리고 그들을 바라보는 영화의 틀과 잘 맞는 곡이다. 영화의 후반부에 톰이 기대에 부푼 마음으로 썸머가 초대한 파티에 가는 장면에서는 Hero(영웅)라는 곡이 나오는데, 가사는 다음과 같다. I'm the hero of the story (나는 이야기의 주인공이야) Don't need to be saved (구원받을 필요 없어) No one's got it all (다 가질 순 없어) 영화의 주인공인 톰이 썸머를 쟁취하는 영웅이 된 톰의 기대(expectation화면)와는 다르게 현실은 참담하다. 톰은 썸머의 사랑 조차 얻지 못한 주인공일 뿐이다. 마치 가사에서의 영웅처럼 모든 사람을 구해내야 할 본인이 오히려 무기력하게 누군가의 구원을 기다려야만 하는 위치에 놓이게 되는 것처럼.
500일의 썸머 음악
2) 가라오케에서 불렀던 톰의 두 곡 역시 대조적인데, 처음은 'Here comes your man' 여기 너의 남자가 온다라는 제목의 노래(물론 원곡의 가사내용은 사랑과는 상관이 없다.)를 불렀던 것과 달리 헤어진 후에는 'Train in vain'이라는 사랑에 대한 의심과 상실에 관한 노래를 부른다. 'You say you stand by your man (너는 네 남자 옆에 있을 거라고 말하지) Tell me something I don't understand (뭐라고 말해봐, 난 이해가 안가니까) You said you love me and that's a fact (넌 나를 사랑한다고 사실이라고 말했잖아) And then you left me (그리곤 넌 나를 떠났지) Did you stand by me? (내 옆에 있었니?) No, not at all (전혀, 아니었지) Did you stand by me? (내 곁에 있었니?) No way (전혀)'
500일의 썸머 음악
500days of summer
아티스트: Mychael Danna, Rob Simonsen'
장르: 영화음악
발매일: 2009.12.18
배급: Warner(Korea)
1. Main Title
2. Trouble
3. Things Were Going So Well
4. I Want To Get Her Back
5. Anal Girl
6. Friends
7. Ikea
8. After Dance
9. Serious
10. 87
11. Arm Drawing
12. Nobody Can
13. Art Gallery
14. New Wave
15. I Love Us
16. Blind Date
17. I'm Not Going
18. Train Ride Home
19. Sketching Again
20. To The Architect
500일의 썸머 취향
영화에서 표현하는 '사랑'은 사실 두 사람의 '취향'과 비슷하다. 서로의 취향을 얼마나, 어떻게 이해해주는지, 자신의 취향을 강요하는지 등의 모습은 두 사람이 사랑하는 방식과 닮았기 때문이다. 처음 톰과 썸머가 만나게 되는 계기도 역시 같은 취향을 가졌기 때문이다. '스미스'라는 가수를 두 사람이 모두 좋아하기 때문에 둘은 만날 수 있었다. 썸머는 스미스를 좋아하는 톰에게 '훌륭한 취향을 가졌다며.' 장난스런 칭찬을 건네며 말을 튼다. 이 날을 계기로 톰은 마음 속으로 바라만 보던 썸머에게 완전하게 빠져버린다. 사랑을 시작하게 된 것이다. 두 사람이 만나는 중에도 썸머는 계속해서 톰의 취향에 관해 물어보고 공감하며 이해해준다. 특히 톰이 건축을 전공했고, 카드 회사 일보단 건축가로 살고 싶다는 사실을 알아채고는 톰의 꿈을 지지해준다. 잘 나온 건축 설계가 있는지 물어봐주기도 하고, 같이 시내 데이트를 나갔을 때 톰이 보여주는 건물들의 설명을 관심있게 들어준다. 또한 뒷 동산 벤치에 올라가 시내 전경을 바라보며 자신의 머릿속 설계를 마구 설명하는 톰에게 자신의 한 팔을 내어주며 여기에 직접 그려보라고 말하기도 한다. 톰의 꿈을 인정하고 적극적으로 옹호해주는 것이다.
500일의 썸머 취향
하지만 톰은 썸머의 취향에 대해 이런 태도를 보이지 않는다. 예를 들어 두 사람이 레코드샵으로 데이트를 갔을 때, 비틀즈 중에서 링고스타를 좋아한다는 썸머를 보고, '세상에 링고스타를 좋아하는 사람은 없어'라며 놀린다. 이후 헤어지는 날 같이 레코드 샵에 갔을 때에는 시무룩한 썸머의 얼굴에 링고스타 레코드판을 들이밀며 웃기도한다. 톰은 타인의 취향에 관해 자신의 기준으로 평가하는 모습을 한번 더 보이는데, 같이 바에 간 날 바에 온 여자들의 패션에 관해서도 비방하는 식으로 얘기를 한다. 톰이 썸머를 욕한것도 아니지만 썸머는 어쩐지 그 발언에 발끈하며 그 여자들을 옹호해준다. 같이 더스틴 호프만의 영화 '졸업'을 보러간 날 결말 장면을 보고 울음이 터진 썸머를 톰은 전혀 이해하지 못한다. 그녀를 위로하기 보다는 도저히 왜 우는지 모르겠다는 얼굴로 그녀를 바라본다. 참고로, 영화의 앞 부분에 두 주인공의 어린시절을 짧게 다루면서, 운명적인 사랑을 기대하는 톰의 사고방식은 영화 '졸업 (1967년 영화)'을 오해하면서 생겼다고 말하는 장면이 나온다. 톰은 '졸업'의 두 남녀가 현실의 모든 어려움을 극복한 운명적인 사랑을 한다고 이해했을 것이다. 하지만 썸머는 이해받지 못하고, 사랑을 하지 못하는 여자 주인공의 입장을 떠올리고, 아마도 그에 자신의 입장을 비춰보면서 울음을 터트렸을 것이다.
500일의 썸머 취향
결국 이 둘은 헤어진다. 그런데 사랑을 할 수 없을 것 같던 썸머에겐 사랑이 찾아온다. 카페에서 책을 읽고 있는 그녀에게 작가인 '도리안 그레이'에 관해 물어봐 주었다는 것이다. 결국 썸머는 그녀의 취향을 이해해주고 공감해줄 수 있는 누군가와 사랑에 빠지게 된 것이다. 마치 톰이 처음 '스미스'에 관해 물어봐 준 썸머에게 사랑에 빠진 것처럼 말이다.
최정호 (성우)
최정호(1972년 11월 13일~)는 대한민국의 남자 성우이다. 2000년 KBS에 입사했으며, KBS 28기이다. 한국방송 성우극회 소속이다.
최정호 (성우) 출연작품
라디오 여행기 (KBS 3라디오)
라디오 극장 (KBS 한민족 방송)
라디오 독서실 (KBS 2라디오)
KBS 무대 (KBS 한민족 방송)
판타지 특급 (KBS 2라디오)
엄길청의 성공시대 (KBS 2라디오)
라디오 북카페 (SBS러브FM)
서치라이트 픽처스
서치라이트 픽처스(Searchlight Pictures)는 1994년 설립된 독립 & 예술영화를 제작 & 배급하는 영화사로서 월트 디즈니 스튜디오의 자회사이다. 2020년 1월, 회사 명칭이 폭스 서치라이트 픽처스(Fox Searchlight Pictures)에서 현재의 이름으로 변경되었다.
앰블린 엔터테인먼트
앰블린 엔터테인먼트(Amblin Entertainment)는 1981년에 헐리우드 대표 감독 & 제작자인 스티븐 스필버그와 영화 프로듀서인 캐슬린 케네디, 프랭크 마샬이 설립한 미국의 영화 및 TV 프로그램 제작 회사이다. 본사는 캘리포니아주의 유니버설 시티의 유니버설 스튜디오내에 위치해 있다.
하치노헤선
하치노헤선(일본어: 八戸線)은 일본 아오모리현 하치노헤시의 하치노헤역부터 이와테현 구지시의 구지역을 잇는 동일본 여객철도의 철도 노선(지방 교통선)이다.
보스턴 브루인스
보스턴 브루인스(영어: Boston Bruins)는 미국 매사추세츠주 보스턴을 연고지로 하는 내셔널 하키 리그(NHL)의 동부 콘퍼런스 애틀랜틱 디비전 소속 아이스 하키팀이다.
제이 스피어링
제이 프랜시스 스피어링(Jay Francis Spearing, 1988년 11월 25일 ~ )은 잉글랜드의 축구 선수이다. 리버풀 FC 유스 출신이며 현재는 리버풀 FC에서 선수 겸 청소년 클럽 코치로 활동하고 있다.
제이 스피어링 볼튼 원더러스 FC
2012년 여름 그는 볼튼 원더러스 FC로 1년 임대되었다.
존 플래너건 (축구 선수)
조너선 패트릭 "존" 플래너건(Jonathon Patrick "Jon" Flanagan, 1993년 1월 1일 ~ )은 잉글랜드의 은퇴한 축구 선수이다. 포지션은 풀백이었다. 존 플래너건은 리버풀에서 촉망 받는 라이트백으로 글렌 존슨을 잇는 리버풀의 라이트백의 핵심 선수가 될 재능을 가지고 있었다. 플래너건의 장점은 무엇보다도 커팅 능력과 정신력이다. 특히 큰 경기에서 발휘하는 정신력은 상대 선수들을 골치아프게 만든다. 아직 다듬어져야 할 선수임에 분명하나 잠재력이 충분한 선수다. 본인은 리버풀의 스티븐 제라드처럼 영원한 레즈가 되겠다고 이야기 한 적이 있다.
엑스맨 2
《엑스맨 2》(영어: X-Men 2, X2)는 2003년 개봉한 미국의 영화로, 엑스맨 영화 시리즈의 두 번째 작품이다. 감독은 전편과 마찬가지로 브라이언 싱어가 맡았다.
엑스맨 2 줄거리
세뇌된 순간이동 돌연변이 나이트크롤러가 백악관에서 미국 대통령을 공격하여 많은 요원에게 부상을 입힌다. 그는 총에 맞고 후퇴한다. 한편 로건은 자신의 과거에 대한 단서를 찾기 위해 앨버타의 알칼리 호수에 있는 버려진 군사 시설을 탐색하지만 아무것도 찾지 못한다. 진 그레이는 자신의 힘을 제어하기가 점점 어려워지는 느낌이 들고 집중하기 위해 고군분투하고 있다. 나중에 로건은 돌연변이를 위한 엑세비어 교수의 학교로 돌아가고 엑세비어는 세레브로를 사용하여 나이트크롤러를 추적한다. 엑스맨 스톰과 진 그레이가 나이트크롤러를 회수하는 동안 엑세비어와 사이클롭스는 투옥된 매그니토에게 공격에 대해 질문한다. 군사 과학자 윌리엄 스트라이커 대령은 대통령으로부터 최근 공격 이후 돌연변이와의 관계에 대한 단서를 찾기 위해 자비에르의 저택을 조사할 수 있는 승인을 받는다. 스트라이커의 군대가 학교를 침공하고 일부 학생들을 납치한다. 콜로서스는 남은 학생들을 안전하게 이끌고 로건, 로그, 아이스맨, 파이로는 탈출하고 스트라이커의 조수 오야마 유리코는 사이클롭스와 엑세비어를 붙잡는다. 공격하는 동안 로건은 그를 울버린이라고 부르고 그의 과거에 대해 알고있는 것 같은 스트라이커와 마주한다.
엑스맨 2 줄거리
변신하는 미스티크는 매그니토의 감옥에 대한 정보를 얻고 그가 탈출하도록 도우며 두 번째 세레브로의 설계도도 발견한다. 로건, 로그, 아이스맨, 파이로는 보스턴에 있는 아이스맨의 부모와 형제를 방문하고 스톰, 진, 나이트크롤러를 만난다. 엑스젯은 맨션으로 돌아가는 중 전투기의 공격을 받아 격추되지만 매그니토는 충돌에서 그들을 구한다. 마그네토는 스트라이커가 그것을 사용하기 위해 두 번째 세레브로를 만들었고 엑세비어는 행성의 모든 돌연변이를 텔레파시로 죽이기 위해 그룹에 설명한다. 스트라이커의 아들 제이슨은 마인드 컨트롤 능력을 가진 돌연변이로 스트라이커는 엑세비어가 이를 수행하도록 강제하는 데 사용할 것이다. 스트라이커는 또한 이전에 제이슨의 힘을 사용하여 나이트크롤러의 공격을 조율하여 엑세비어의 저택을 침공하기 위한 승인을 얻었다. 매그니토는 또한 울버린에게 스트라이커가 자신의 아다만티움 골격을 자신의 뼈에 접목한 사람이며 기억상실증의 원인이라고 말한다. 진은 나이트크롤러의 마음을 읽고 스트라이커의 기지가 알칼리레이크의 댐 지하에 있다고 판단한다.
엑스맨 2 줄거리
로건으로 변장 한 미스티크는 스트라이커의 기지에 침투한다. 그녀는 나머지 돌연변이를 허용하고 마그네토와 미스티크는 세뇌당한 엑세비어가 활성화하기 전에 세레브로를 비활성화한다. 스톰과 나이트크롤러는 사로잡힌 학생들을 구출하고, 진은 마인드 컨트롤 사이클롭스와 싸운다. 그들의 전투는 사이클롭스를 풀어주지만 파열되기 시작하는 댐을 손상시킨다. 로건은 아 다만 티움 제련 연구소에서 스트라이커를 발견하고 그가 아 다만 티움 해골을받은 곳을 기억한다. 로건은 유리코와 싸우고 죽인 다음 스트라이커를 헬리콥터 패드로 쫓아 헬리콥터 바퀴에 묶는다. 마그네토는 세레브로를 중지하고 스트라이커를 가장 한 미스티크를 사용하여 제이슨에게 명령을 내리고 엑세비어가 인간에게 권한을 리디렉션하도록한다. 이후 두 사람은 매그니토의 견해에 동요된 파이로와 함께 스트라이커의 헬리콥터를 이용해 탈출한다. 나이트크롤러는 세레브로 내부에서 스톰을 순간 이동하여 눈보라를 일으켜 제이슨의 집중력을 깨고 엑세비어를 그의 통제에서 풀어준다.
엑스맨 2 줄거리
엑스맨은 물이 댐을 삼켜 스트라이커를 죽이자 댐에서 도망 쳤지 만 엑스젯은 모든 힘을 잃고 홍수가 그들을 향해 돌진하면서 비행하기 위해 고군분투한다. 진은 제트기에서 몰래 빠져 나와 텔레파시로 팀에게 작별 인사를한다. 그녀는 물을 억제하고 그녀의 몸에서 화염이 분출할 때 그 위로 제트기를 들어 올린다. 그녀가 놓아주고 홍수가 그녀에게 충돌하도록 허용하여 아마도 그녀를 죽일 것이다. 엑스맨은 스트라이커의 파일을 대통령에게 제공하고 엑세비어는 평화를 구축하기 위해 인간과 돌연변이가 협력해야한다고 경고한다. 학교로 돌아온 엑세비어, 사이클롭스, 로건은 진을 기억하고 엑세비어는 수업을 시작한다. 한편, 침수된 알칼리 호수에서 불사조 모양의 형상이 솟아오른다.
엑스맨: 최후의 전쟁
엑스맨: 최후의 전쟁(영어: X-Men: The Last Stand)은 2006년에 개봉한 미국의 영화이다. 엑스맨 시리즈의 세 번째 작품으로, 전편의 브라이언 싱어가 하차하고 브렛 래트너가 연출하였다. 각본 작업에는 사이먼 킨버그와 잭 펜이 참여하였다. 휴 잭맨, 핼리 베리, 팜커 얀선, 이언 매켈런, 패트릭 스튜어트 등 기존의 배우들이 연이어 출연한다. 플롯의 큰 얼개는 크리스 클레어몬트와 존 번의 "다크 피닉스 사가"와, 조스 휘던과 존 캐서디의 "재능 Gifted" 에피소드에서 따왔다.
엑스맨: 최후의 전쟁 줄거리
1986년 찰스 엑세비어와 에릭 렌셔는 부모님 집에서 어린 진 그레이를 만나 학교인 엑스맨션에 초대한다. 10년 후, 기업가 워렌 워딩턴 2세는 자신의 날개를 자르려던 아들이 돌연변이라는 사실을 알게 된다.
엑스맨: 최후의 전쟁 줄거리
현재 워팅턴 랩스는 돌연변이에 능력을 부여하고 이를 원하는 모든 돌연변이에게 "치료제"를 제공하는 X-유전자를 억제하는 접종을 개발했다고 발표했다. 치료제는 알카트라즈 섬의 워딩턴 시설에 사는 지미라는 어린 돌연변이의 게놈에서 만들어진다. 로그를 포함하여 일부 돌연변이가 치료법에 관심이 있는 반면, 다른 많은 돌연변이는 발표에 겁을 먹었다. 매그니토는 치료법에 반대하는 사람들과 함께 돌연변이 형제단을 재건하고 추종자들에게 치료법이 돌연변이 종족을 근절하는 데 강제로 사용될 것이라고 경고한다. 파이로의 도움으로 매그니토는 칼리스토와 여러 다른 돌연변이를 모집한다. 그들은 그녀를 풀어주기 위해 미스티크를 들고 있는 이동식 감옥을 공격하고 멀티플 맨과 저거너트도 풀어준다. 치료 다트로부터 매그니토를 보호하는 미스틱은 그것에 맞아 돌연변이 능력을 잃는다. 결과적으로 매그니토는 그녀를 버린다. 한편 스콧 서머스는 약혼자 진 그레이를 잃은 것에 대해 여전히 혼란스러워하며 알칼리 레이크에 있는 그녀의 휴게소로 운전한다. 진은 서머스에게 나타나지만 두 번의 키스로 진은 그를 죽이다. 문제를 감지한 엑세비어는 조사를 위해 로건과 스톰을 보낸다. 그들이 도착했을 때 그들은 텔레키네틱 방식으로 떠다니는 바위, 서머스의 안경, 의식을 잃은 진만 발견한다.
엑스맨: 최후의 전쟁 줄거리
로건과 스톰이 엑스맨션으로 돌아왔을 때 엑세비어는 진이 그들을 구하기 위해 자신을 희생했을 때 엑세비어가 텔레파시로 억압한 어둡고 극도로 강력한 대체 성격인 "피닉스"도 해방했다고 로건에게 설명한다. 파괴적인 잠재력. 로건은 진의 마음을 조작하는 이 심령술사에 대해 알고 역겨워하지만 그녀가 깨어나자 그녀가 서머스를 죽였고 그가 한때 알고 있던 진 그레이가 아니라는 것을 알게 된다. 불사조가 나타나 로건을 쓰러뜨리고 어린 시절 집으로 탈출한다. 매그니토는 칼리스토를 통해 진의 부활을 알게 되고, 엑스맨은 브라더후드와 동시에 그레이의 집에 도착한다. 마그네토와 엑세비어가 들어가고 둘 다 피닉스가 다시 나타날 때까지 진의 충성심을 위해 경쟁한다. 그녀는 매그니토와 함께 떠나기 전에 집을 파괴하고 그를 분해하여 자비에르를 죽이다. 전원이 꺼진 미스티크를 심문한 후 FBI는 숲에서 매그니토의 기지를 발견한다. 그러나 진영의 생명체는 모두 멀티플맨의 미끼 복제품이다. 매그니토와 형제단은 자기 조작 능력을 사용하여 금문교의 경로를 변경하여 알카트라즈를 습격했다. 나머지 엑스맨은 수적으로 훨씬 많음에도 불구하고 브라더후드와 대결하고 지금까지 공격하는 돌연변이를 무력화해온 군대가 브라더후드에 압도 당할 때 도착한다.
엑스맨: 최후의 전쟁 줄거리
전투 중에 키티 프라이드는 마그네토가 그를 죽이기 위해 보낸 저거너트로부터 지미를 구한다. 로건은 콜로서스가 그를 매그니토에게 던지고 행크 맥코이가 매그니토에게 "치료제"를 주입하여 그의 힘을 무효화할 수 있을 만큼 충분히 오랫동안 그를 산만하게 한다. 불사조가 깨어나 알카트라즈와 그녀의 힘 범위 내에 있는 모든 사람을 파괴하기 시작한다. 로건은 치유 인자와 아 다만 티움 골격으로 인해 불사조를 막을 수 있다는 것을 알고 있다. 로건이 그녀에게 접근하면 진은 순간적으로 통제권을 얻고 그녀를 죽임으로써 그녀와 다른 모든 사람을 구해달라고 간청한다. 로건은 진을 치명적으로 찔러 피닉스를 죽이지 만 그녀의 죽음을 애도한다. 얼마 후 마침내 돌연변이 권리를 얻었고 엑세비어의 학교는 여전히 스톰을 교장으로 운영하고 있다. 미국 대통령은 맥코이를 유엔 대사로 임명한다. 로그는 보비 드레이크에게 그녀가 치료를 받았지만 그의 실망감이 크지만 그들은 손을 잡는다. 한편 매그니토는 샌프란시스코의 체스판 앞에 앉아 있는데, 겉보기에는 인간적이고 나약해 보인다. 매그니토가 금속 체스 조각을 가리키자 약간 흔들린다.
다른 곳에서 모이라 맥타거트는 엑세비어의 목소리로 그녀를 맞이하는 혼수 상태 환자를 확인하고 그녀를 놀라게한다.
도상학
도상학(圖像學) 또는 아이코노그래피(Iconography)는 그림 혹은 이미지 즉 도상(圖像)의 내용들을 판정하고 서술하고 해석하는 것을 연구 과제로 하는 미술사의 한 분과이다. 따라서 도상학에서는 그림에 묘사되어 있는 주제들과, 그 주제들을 나타내기 위해 사용된 개별 구성 요소들과 세부 사항들, 그리고 예술 양식(artistic style)과는 구별되는 기타 요소들을 판정하고 서술하고 해석한다. "아이코노그래피(iconography)"라는 낱말은 고대 그리스어의 에이콘(εἰκών, eikon, 이미지)과 그라페인(γράφειν, graphein, 쓰다 또는 그리다)에서 유래하였다.
이러한 1차적인 의미에서 파생된 2차적인 의미로서, 비잔틴 미술과 동방 정교회 전통의 종교적 그림인 이콘을 제작하거나 연구하는 분야를 지칭하는 경우도 있다. 이러한 용법은 주로 그리스어나 러시아어와 같은 언어에서 번역된 작품에서 발견되며, 이에 맞는 정확한 용어는 "이콘화(icon painting)"이다.
도상학
미술사에서 "도상학"은 이미지 내용 측면에서 묘사된 인물의 수, 배치 및 제스처와 같은 이미지 내용의 관점에서 주제를 해석하는 것을 의미하기도 한다. 이 용어는 미술사 외에도 기호학, 대중 매체 연구, 고고학과 같은 학문에서도 사용되며, 일반적으로는 이미지의 내용, 주제의 전형적인 이미지 묘사 및 관련 의미를 지칭한다.
때때로 도상해석학(iconology)과 도상학을 구분하기도 하지만, 엄격히 구분되는 것은 아니며, 정의와 그에 따른 구분은 다양하다. 영화의 경우에는 특정 장르에 반복적으로 연관되는 모티프(도상학)을 통해 장르를 즉시 인식할 수 있다.
도상학 학술 연구
이탈리아 르네상스기의 화가이자 저술가인 조르조 바사리는, 이미지의 내용에 특별히 주목하여 그의 저서 《라조나멘티(Ragionamenti)》에서  피렌체의 베키오궁에 있는 그림들을 해석했다. 《라조나멘티》는 이러한 그림들이 동시대인들에게도 이해하기 어려웠다는 것을 상징적으로 보여준다. 체사레 리파의 엠블럼 북(emblem book, 상징과 설명을 모은 책) 《이코놀로기아》는 상대적으로 덜 알려져 있지만, 1593년 출판된 후 2세기 이상 시인, 화가, 조각가들에게 영향을 미쳤다. 17세기 동시대 예술가들의 전기 작가인 "잔 피에트로 벨로리"는 많은 작품을 묘사하고 분석했지만, 항상 정확하지는 않았다. 레싱이 시도한 거꾸로 된 횃불을 든 고전적 인물 큐피드에 대한 연구(1796년)는 이미지를 연구하여 그 이미지가 유래한 문화를 설명하려는 초기 시도였다.
도상학 학술 연구
도상학은 19세기 "아돌프 나폴레옹 디드롱"(1806–1867), "안톤 하인리히 슈프링어"(1825–1891), "에밀 말레"(1862–1954)와 같은 학자들의 저술을 통해 미술사 학술 분야의 하나로 발전했다. 이들은 모두 기독교 종교 미술의 전문가였는데, 이 시기에는 프랑스 학자들이 특히 두각을 나타내었다. 그들은 체사레 리파나와 앙 클로드 필리프 드 케일루스의 『Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines et gauloises』와 같이 백과사전식으로 분류하고 정리하려던 이전 시도들을 검토하고, 당시의 인기 있는 미학적 접근 방식보다 더 과학적인 방식으로 종교적 및 세속적 예술 작품을 이해하기 위한 지침으로 삼았다. 이러한 초기 기여로부터 예술의 내용을 식별하는 데 유용한 백과사전, 매뉴얼 및 기타 출판물이 생산되었다. 말레의 『l'Art religieux du XIIIe siècle en France』(원래 1899년, 개정판 포함)는 『The Gothic Image, Religious Art in France of the Thirteenth Century』로 번역되어 계속해서 출판되고 있다.
도상학 학술 연구
20세기 초 독일에서 아비 바르부르크(1866–1929)와 그의 추종자들인 프리츠 작슬(1890–1948), 에르빈 파노프스키(1892–1968)는 이미지 속 모티프의 식별 및 분류 작업을 통해, 도상학을 의미 이해의 수단으로 활용하는 방향으로 정교하게 발전시켰다. 파노프스키는 1939년 저서 『도상학 연구』에서 도상학을 "미술사의 한 분야로서, 작품의 형식과는 별개인, 작품의 주제 또는 의미를 다루는 것"으로 정의하며 영향력 있는 접근법을 체계화했다. 하지만 그가 주창한, "도상학"(간단히 말해 시각적 내용의 식별)과 구별되는 "도상해석학"(그 내용의 의미 분석)은 일반적으로 받아 들여지지 않는다.
파노프스키가 1931년 이민을 간 미국에서는 "프레더릭 하트"와 "메이어 샤피로"와 같은 학생들이 그의 영향 아래 학문 분야를 계속 이어나갔다. 1942년의 영향력 있는 논문 "중세 건축의 도상학 입문"에서, 중세 교회 전문가이자 또 다른 독일 망명자인 "리하르트 크라우트하이머"는 도상학적 분석을 건축분야로 확장했다.
도상학 학술 연구
1940년대부터 도상학은 두드러지게 발전하기 시작했다. 대부분의 도상학 연구는 매우 밀도 높고 전문적이지만, 일부 분석은 훨씬 더 넓은 일반 독자층을 끌어모으기도 했다. 예를 들어 파노프스키의 이론(현재는 해당 그림의 전문가들 사이에서 인기가 떨어짐)은 얀 판 에이크의 아르놀피니 부부의 초상의 뒷벽에 쓰인 글귀가 그림이 결혼 계약의 기록이라고 주장하여 인기를 끌었다. 한스 홀바인의 대사들(The Ambassadors)은 도상학에 대한 새로운 이론을 담은 일반 대중을 위한 책들의 주제가 되었고, 댄 브라운의 베스트셀러 다빈치 코드에는 레오나르도 다 빈치 작품의 도상학에 대한 분석 이론이 포함되어 있지만, 대부분의 미술사학자들은 이를 부인한다.
에르빈 파노프스키의 출판 이후 발전한 도상해석학 방법론은 1950년대 중반부터 비판적으로 논의되었고, 일부는 강하게 비판하기도 했다(오토 페흐트, 스베틀라나 알페르스). 그러나 비평가들 중 누구도 파노프스키의 해석 모델을 완전히 대체할 수 있는 해석 모델을 찾지 못했다.
도상학 학술 연구
파노프스키가 평생 연구한 기독교 미술의 해석에 관해서는, 도상학적 관심이 여전히 중요하게 남아 있다. 이는 가톨릭 미술과 교회 건축의 의미가 일반적으로 대부분의 후원자, 예술가, 관람자들이 권위 있다고 여겼던 성경적, 전례적, 신학적 텍스트의 내용과 밀접하게 연결되어 있기 때문이다.
현대에 들어 기술이 발전함에 따라 바르부르크 연구소와 프린스턴 대학교의 중세 미술 색인(이전의 기독교 미술 색인)과 같이 도상학적 배열 또는 색인을 가진 방대한 사진 컬렉션이 구축되었다(이 색인은 미국 초창기부터 도상학을 전문으로 다루었다). 이들은 현재 디지털화 되어 제한된 방식으로 온라인에서 제공되고 있다.
또한 컴퓨팅의 등장에 따라 네덜란드에서 아이콘클래스(iconclass) 체계가 개발되었다. 이는 이미지 내용 분류를 위한 고도로 복잡한 시스템으로, 40,000개 이상의 분류 유형과 84,000개(14,000개 고유)의 키워드를 포함하며, 컬렉션 기록을 위한 표준 분류 체계이다. 이 시스템은 특정 세부 사항, 주제 또는 기타 공통 요소를 키워드로 이미지를 검색하는 거대한 데이터베이스를 구축한다는 아이디어를 기반으로 한다. 예를 들어, 아이콘클래스 코드 "71H7131"은 "다윗의 편지를 들고 있는 밧세바 (혼자)"라는 주제를 나타내며, "71"은 전체 "구약성경"을, "71H"는 "다윗의 이야기"를 의미한다. 다양한 유형의 컬렉션이 아이콘클래스를 사용하여 분류되었는데, 특히 많은 종류의 옛 거장 판화, 회화관 (베를린) 컬렉션, 독일의 마르부르크 색인 등이 그 예이다. 이들은 대개 온라인 또는 DVD로 이용할 수 있다. 이 시스템은 순수 미술사 외의 분야에서도(예: 플리커)에서도 사용할 수 있다.
도상학 간략한 개요
종교화는 인도계 종교와 아브라함계 종교를 포함하여 모든 주요 종교에서 어느 정도 사용되며, 종종 수세기 동안 축적된 전통에 따른 매우 복잡한 도상학이 존재한다. 서구의 세속적 도상학은 이러한 종교적 도상학을 활용한 것이다.
인도계 종교의 도상학과 성인전의 중심에는 특정한 의미를 가진 무드라(몸짓, 자세)이 있다. 다른 특징으로는 기독교 및 이슬람 예술에서도 발견되는 아우레올라와 후광이 있으며, 아사나와 법륜, 바즈라, 차트라, 스와스티카, 푸르바, 단다와 같은 의례 도구로 표현되는 신성한 자질과 속성이 있다. 고대 원소 또는 마하부타를 나타내는 색채와, 알파벳 문자에서 파생된 신성한 글자 등도 다른 특징이다. 한편, 탄트라 예술의 영향으로 밀교적 의미를 가진 예술이 발전했는데, 이는 오직 입문자만이 접근할 수 있었다. 이는 티베트 예술의 특히 강력한 특징이다. 특히 힌두교의 여러 종파에서 인도 종교 예술은 성스러운 텍스트인 아가마에 의해 지배되는데, 이 아가마는 이콘의 비율인 탈마나(taalmana)와 맥락 속 중심 인물의 분위기를 묘사한다. 예를 들어, 비슈누의 화신인 나라심하는 진노한 신으로 여겨지지만, 일부 맥락에서는 평화로운 분위기로 묘사된다.
도상학 간략한 개요
불교 이미지 유형에서는 단일 인물을 묘사하거나 집중하는 방식이 지배적이지만, 사르나트, 아잔타 석굴, 보로부두르와 같은 주요 유적지에서는 특히 초기 시대에 부처의 삶이나 이전 생애 이야기를 다룬 대형 석조 부조 또는 프레스코 그림이 발견된다. 반대로 힌두 예술에서는 최근 몇 세기 동안 서사 장면이 오히려 더 흔해졌는데, 특히 크리슈나와 라마의 생애를 다룬 인도 세밀화에서 그 예를 찾아볼 수 있다.
도상학 간략한 개요
기독교 미술은 중세 미술과 르네상스 미술 시대에 두드러지게 발전한 기독교 도상학을 특징으로 한다. 기독교에서는 초기부터 무성상주의(aniconism)를 거부하였고, 예수 이후 첫 7세기 이내에 초기 기독교 미술과 건축의 발전이 이루어졌다. 로마 카타콤에 남아 있는 그림 중에는 "오란스"(손을 들어 기도하는 인물), 그리스도와 일부 성인들의 초상화, 그리고 구원을 의미하는 성경 에피소드의 간략한 표현 등이 있다. 콘스탄티누스 시대 이후의 기념비적 예술 작품은 로마 제국 이미지, 고대 그리스 및 로마 종교, 대중 예술에서 모티프를 차용해 사용했다. — 영광스러운 그리스도(Christ in Majesty) 모티프도 황제들의 초상화와 제우스에서 가져온 것이다. 고대 후기에는 도상학이 표준화되기 시작하고 성경과 더 밀접하게 관련되기 시작했지만, 복음서에서 서술되지 않은 많은 공백은 외경 복음서의 내용으로 채워졌다. 이후 교회는 이러한 것들 대부분을 제거하였지만, 그리스도 탄생에서 소와 나귀처럼 일부는 여전히 남아 있다.
도상학 간략한 개요
비잔틴 성상 파괴 시대 이후, 동방 교회에서는 도상학은 (이단은 아니더라도) 건전하지 못한 것으로 간주되었지만, 여전히 매우 느린 속도로 변화가 일어났다. 동방에서는 전통적인 묘사가 종종 진정성 있거나 기적적인 기원이 있다고 여겨졌으므로, 예술가는 가능한 한 차이점이 없이 복사하는 것이 임무였다. 동방 교회는 또한 이교를 너무 연상시킨다는 이유로 기념비적인 고부조나 독립적인 조각상을 받아들이지 않았다. 대부분의 현대 동방 정교회 이콘은 천 년 전의 형상과 매우 유사하지만, 형태과 의미는 일부 변화가 있다. 예를 들어, 정교회 성탄화에서 흔히 볼 수 있는 성 요셉과 대화하는 양털을 입은 노인은 처음에는 양치기 중 한 명 또는 선지자 이사야를 나타내었지만, 이제는 대개 "유혹자"(사탄)로 이해된다.
도상학 간략한 개요
동서방 모두에서 예수, 마리아, 성인 및 기타 주제에 대한 수많은 도상학적 유형이 개발되었다. 특히 동방에서는 여러가지 이름의 마리아 이콘이 엄청나게 많았고, "전능자 그리스도" 유형의 이콘은 훨씬 더 흔하게 사용되었다. 특히 중요한 마리아 묘사로는 호데게트리아(Hodegetria) 유형과 파나기아(Panagia) 유형이 있다. 그리스도의 삶, 성모 마리아의 삶, 구약성경 이야기, 그리고 성인들의 삶을 묘사하는 대규모 연작을 포함하는 전통적인 모델이 발전했다. 특히 서방에서는 속성 시스템이 발전하여 인물이 들고 있는 상징적인 물건(예: 베드로의 경우 열쇠)으로 개별 성인을 식별할 수 있게 되었다. 동방에서는 텍스트 레이블로 식별되는 경우가 더 많았다.
도상학 간략한 개요
로마네스크 미술 시대부터 서양 미술에서 교회의 조각이 점차 중요해졌고, 채식필사본과 함께 많은 도상학적 혁신의 중심지가 되었다. 채식필사본은 이미 도서예술 및 기타 요인의 영향으로 비잔틴과는 결정적으로 다른 방향으로 나아갔다. 프란치스코회의 등장과 신학의 발전은 성모 대관식 및 성모 승천과 같은 주제의 혁신을 가져왔다. 대부분의 화가들은 다른 사람들의 작품을 복사하고 약간 수정하는 데 만족했으며, 대부분의 예술품을 의뢰한 성직자들이 무엇을 보여주기를 원하는지 매우 상세하게 지정했음이 분명하다.
예표론은 구약성경의 대부분의 사건이 그리스도나 마리아의 삶의 사건 또는 측면을 미리 나타내는 것으로 이해하는 것을 말하며, 이 예표론이 예술에 반영됨에 따라 중세 후기에는 서양 기독교 미술에서 구약성경 장면이 많이 나타나게 되었다.
로마네스크 미술과 고딕 미술 시대에는 종교 예술의 대다수가 복잡한 종교적 메시지를 가능한 한 명확하게 전달하는 것을 목표로 했지만, 플랑드르파가 도래하자 도상학은 매우 정교해졌고, 많은 경우 잘 교육받은 동시대인에게도 수수께끼처럼 보이게 되었다. 로베르 캉팽의 메로드 제단화와 얀 판 에이크의 롤랭 재상의 성모 및 "워싱턴 수태 고지"와 같은 작품에서 현대 도상학 연구가 밝혀낸 바에 따르면, 처음 보기에는 매우 전통적인 묘사로만 보이지만, 세부적인 부분에 미묘한 도상학적 의미가 숨겨져 있다. 훨씬 나중에 이탈리아 회화에서도 수수께끼 같은 취향이 발전되었는데, 대개 "르네상스 신플라톤주의"의 영향을 받은 세속적인 구성으로 표현되었다.
15세기 이후 종교화는 점차 이전의 구성 모델을 따르던 관습에서 벗어나기 시작했고, 16세기에 들어 야심 찬 예술가들이 각 주제에 대해 새로운 구성을 찾아 나섰다. 이전 예술가들로부터 직접적으로 차용하는 것은 전체 구성보다는 개별 인물의 포즈에 한정되어 나타났다. 종교개혁 이후 대부분의 개신교 종교화는 역사화의 틀에 따라 구상된 몇몇 장면으로 제한되었다. 또한 수십 년 후 가톨릭 트리엔트 공의회는 가톨릭 예술가들의 자유로운 표현을 상당 부분 제한했다.
르네상스 이후 서양에서는 세속적인 주제의 회화가 보편화되기 시작했고, 역사화(신화, 초상, 풍속화, 심지어 풍경화를 포함)에서 자체적인 도상학 전통과 관습을 발전시켰다. 현대 매체와 장르인 사진술, 영화, 만평, 만화책 등에서도 도상학은 사라지지 않았다.
르네상스 시대 이후 신화를 주제로 한 그림들은 이론적으로 고전 고대의 도상학을 부활시키는 것이었지만, 실제로는 레다와 백조와 같은 주제들 처럼 대체로 독창적인 노선으로, 기존과 다른 목적을 가지고 발전했다. 작품이 예술가에게만 접근 가능할 수도 있는 개인적인 도상학은 적어도 히에로니무스 보스까지 거슬러 올라가지만, 프란치스코 고야, 윌리엄 블레이크, 폴 고갱, 피카소, 프리다 칼로, 요제프 보이스와 같은 예술가들에게도 중요하게 받아들여졌다.
도상학 미술사 외 분야에서의 도상학
대중문화에 나타나는 도상학은 기호학, 인류학, 사회학, 대중 매체 연구, 언론정보학, 문화 연구를 포함한 여러가지 학문 분야의 관심사이다. 이러한 분석들은 전통적인 미술 도상학에도 거꾸로 영향을 미쳤는데, 특히 기호학과 같은 개념이 관계가 깊다. 이미지를 도상학으로 분석, 논의하는 것은 종종 사회적, 문화적 가치를 탐구하려는 비판적인 "읽기"를 의미한다. 도상학은 영화학에서도 시각언어를 묘사하는 데 사용되며, 특히 장르 비평 분야에서 많이 적용된다. 언론정보학 분야에서는 아동 성폭력이라는 사회적 문제를 묘사하기 위해 언론 보도에 사용된 스톡 사진을 분석하여 도상학을 적용한 사례가 있다.
엑스맨 탄생: 울버린
《엑스맨 탄생: 울버린》(영어: X-Men Origins: Wolverine)은 2009년 개봉한 미국의 영화이다. 마블 코믹스의 슈퍼히어로 캐릭터 울버린을 소재로 하였으며, 동시에 엑스맨 영화 시리즈의 스핀오프 작품이다. 개빈 후드가 연출하였고, 휴 잭맨이 본가와 같이 울버린 역을 맡았다.
엑스맨 탄생: 울버린 줄거리
1845년, 노스웨스턴 준주에 사는 소년 제임스 하울렛은 관리인 토머스 로건에게 아버지가 살해당하는 것을 목격한다. 분노는 소년의 돌연변이를 활성화시키고, 그는 너클에서 뼈 발톱을 튀어나오게 하여 토머스를 찌른다. 토머스는 죽기 전에 자신이 제임스의 친아버지임을 밝힌다. 제임스는 토머스의 다른 아들인 빅터 크리드와 함께 도주한다. 빅터는 제임스의 이복형이며, 제임스처럼 날카로운 발톱과 치유 능력 돌연변이를 가지고 있다. 그들은 다음 세기 동안 남북 전쟁, 두 번의 세계 대전, 그리고 베트남 전쟁에서 싸웠다. 베트남에서 점점 폭력적으로 변해가는 빅터는 베트남 여성을 성폭행하려 하고 그를 막으려던 고위 장교를 살해한다. 제임스는 빅터에게 돌아와 그를 변호하기 위해 달려든다. 두 사람은 총살형을 선고받지만 살아남는다. 윌리엄 스트라이커 소령은 그들에게 팀 X의 멤버십을 제안한다. 팀 X는 명사수 에이전트 제로, 카타나를 휘두르는 용병 웨이드 윌슨, 순간이동자 존 레이스, 엄청나게 강하고 무적의 프레드 듀크스, 그리고 테크노패스 크리스 브래들리를 포함하는 돌연변이 그룹이다. 그들은 몇 번의 임무를 수행하며 제임스는 로건이라는 가명을 사용하지만, 빅터와 그룹 절반의 자제력 부족과 공감 능력 부족으로 로건은 팀을 떠난다.
엑스맨 탄생: 울버린 줄거리
6년 후, 로건은 캐나다에서 벌목꾼으로 일하며 여자친구 케일라 실버폭스와 살고 있다. 스트라이커와 제로가 로건에게 접근하여 웨이드와 브래들리가 살해당했다고 보고하며 누군가가 팀을 노리고 있음을 밝힌다. 로건은 스트라이커에게 다시 합류하는 것을 거부하지만, 숲에서 피투성이인 케일라의 시신을 발견한 후 빅터가 범인임을 깨닫는다. 그는 술집에서 빅터를 찾아내지만 이어진 싸움에서 패배한다. 스트라이커는 빅터가 팀을 이탈했으며 로건에게 복수할 만큼 강해질 방법을 제안한다고 설명한다. 로건은 아다만티움이라는 거의 파괴할 수 없는 금속으로 골격을 강화하는 고통스러운 수술을 받는다. 스트라이커는 로건을 자신들의 개인적인 무기로 사용하기 위해 로건의 기억을 지우라고 명령하지만, 로건은 이를 엿듣고 근처 농장으로 도망친다. 그곳에서 노부부가 그를 돌봐준다. 다음날 아침 제로가 노부부를 죽이고 로건을 죽이려 하지만, 로건은 제로의 헬리콥터를 격추하고 그를 죽이면서 스트라이커와 빅터 둘 다를 죽이겠다고 맹세한다.
엑스맨 탄생: 울버린 줄거리
로건은 라스베이거스의 복싱 체육관에서 레이스와 듀크스를 찾아낸다. 죄책감으로 인한 섭식 장애로 몸집이 불어난 듀크스는 빅터가 스트라이커를 위해 계속 일하며 "섬"이라고 불리는 새로운 연구소에서 스트라이커가 돌연변이들을 실험할 목적으로 사냥하고 있다고 설명한다. 듀크스는 또한 섬에서 탈출하여 그 위치를 아는 유일한 사람인 레미 "갬빗" 르보를 언급한다. 레이스와 로건은 뉴올리언스에서 갬빗을 찾아내고, 두 사람은 빅터와 싸운다. 빅터는 레이스를 죽이고 그의 DNA를 추출한다. 스트라이커가 붙잡은 돌연변이들을 풀어주는 것을 돕기로 동의한 갬빗은 로건을 스리마일섬에 있는 스트라이커의 시설로 데려간다. 로건은 케일라가 살아있으며, 여동생의 안전을 대가로 스트라이커에게 로건을 감시하도록 강요당했음을 알게 된다. 그러나 스트라이커는 케일라의 여동생을 풀어주기를 거부하고 빅터에게 약속했던 아다만티움 접합을 거부하며, 테스트 결과 빅터가 수술에서 살아남지 못할 것이라고 주장한다. 스트라이커는 이제 웨폰 XI로 알려진 웨이드를 활성화시킨다. 웨폰 XI는 여러 돌연변이의 능력을 가진 "돌연변이 살인자"이다.
엑스맨 탄생: 울버린 줄거리
로건과 빅터가 웨폰 XI와 싸우는 동안, 케일라는 붙잡힌 돌연변이들을 찰스 자비에 교수와 안전한 곳으로 안내하다가 치명상을 입는다. 로건이 웨폰 XI를 죽인 후, 스트라이커가 도착하여 아다만티움 탄환으로 로건의 머리를 쏴 그를 의식 불명 상태로 만든다. 스트라이커가 케일라를 쏘기 전에, 그녀는 그를 잡고 자신의 돌연변이 능력을 사용하여 그가 발에서 피가 날 때까지 돌아서 걸어가도록 설득한 다음 부상으로 사망한다. 로건은 의식을 되찾지만 기억을 잃는다. 그는 자신의 인식표 한쪽에는 "로건"이라고 적혀 있고 다른 한쪽에는 "울버린"이라고 적혀 있는 것을 발견한다. 그는 케일라의 시신을 보고 잠시 멈추지만 그녀를 알아보지 못한다.
미드크레딧 장면에서 스트라이커는 자신이 실험을 보호하기 위해 살해한 먼슨 장군의 사망과 관련하여 군사경찰에 의해 심문을 위해 구금된다. 극장판 포스트크레딧 장면에서 로건은 일본의 한 술집에 있으며, 웨이트리스가 그에게 잊기 위해 마시는 것이냐고 묻는다. 그는 "아니, 기억하기 위해 마신다"고 답한다. 홈 미디어 포스트크레딧 장면에서는 웨폰 XI의 손이 바위에서 기어 나와 아직 살아있는 머리를 만진다.
대전전민고등학교
대전전민고등학교(大田田民高等學校)는 대한민국 대전광역시 유성구 전민동에 있는 공립 고등학교이다.
신인상주의
신인상주의(新印象主義, Neo-impressionism)는 19세기 말의 프랑스 회화 운동 또는 양식의 하나로 인상주의를 계승하면서, 이에 이론과 과학성의 뒷받침을 부여하려는 예술 사조이다. 신인상파라고도 한다.
슈블르, 샤를 앙리(Charles Henry, 1859∼1926) 등의 광학이론이나 색채론의 영향을 받았으며, 분할된 균일한 필촉(筆觸)에 의하여 시각혼합을 철저히 하는 것을 기술상의 최대 특색으로 한다. 1886년 최후의 인상파전(展) 때에 처음으로 명료한 모습을 나타낸 것으로 쇠라와 시냐크가 그 대표적인 존재이다. 앙그랑(Charles Angrand), 뤼스(Maximilien Luce), 크로스(Henri-Edmond Cross), 뒤부아 피에(Albert Dubois-Pillet) 등도 이 파의 화가이고 또 카미유 피사로, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐 등은 일시적으로 이 파를 겪어 나갔다. 과학성과 이론성의 추구라는 특색 때문에 20세기의 입체주의나 미래주의에 영향을 끼쳤다.
신인상주의
신인상파는 인상파의 색채에 대한 이론을 한층 과학적으로 명백히 한 것인데, 쇠라를 중심으로 극도로 이론적인 제작을 하고 있다. 그것은 인상파가 눈에만 의지하는 색채표현을 과학적으로 발전시킨 것인데, 1886년 제8회 인상파 전시회에 쇠라의 작품이 발표됨으로써 또다시 놀라게 했다. 그것은 당시 과학자에 의하여 색채과학의 연구가 급속도로 발전한 데에도 영향을 받았지만, 쇠라와 병행하여 시냐크도 같은 연구에 몰두했다.
이 새로운 방법은 색채 과학의 원칙을 크게 앞으로 내세워 순수한 색을 주장, 색과 색을 혼합하는 일을 피했다. 또한 해조(諧調)·조화를 중요시하여 광도의 배합을 강조하고 있는데, 그 실제적 화법으로서는 보통 터치로 그리는 것이 아니고 총체적으로 색을 작은 점으로 하고, 색의 강약의 이동에서 거기에 일반적으로는 혼합하여 내던 색을 거꾸로 자잘한 점으로 본래 색을 놓고, 거리를 두고 보면 사람의 눈은 그것을 자연히 혼색처럼 받아들인다는 방법 등을 실시했다. 그 세미한 점으로 그리는 방법을 '점묘(點描)'라고 부르고 있는데 문제점은, 이론적으로는 명확하지만 기계적인 구성이 되는 것으로 일층 깊은 내용이나 복잡한 아름다움을 대할 적에 그 방법의 단조성(單調性)은 방해되기 쉽다는 데 있다.
박보양
박보양(朴普陽, 일본식 이름: 江原基陽다카하라 모토하루, 1888년 2월 12일 ~ ?)은 일제강점기의 관료로, 본적은 강원도 철원군 철원면이다. 본관은 반남이다.
박보양 생애
1904년 11월 5일 한문서당에 입학했으며 1906년 9월 15일부터 1910년 4월까지 경성사립보성학교에 재학했다. 학교 졸업 이후에는 황해도 평산군 사립사범강습소(1910년 6월 17일 ~ 1910년 8월)와 경성사립태극학교(1910년 9월 1일 ~ 1910년 11월), 강원도 철원사립배영학교(1911년 3월 25일 ~ 1911년 10월)에서 교사로 재직했고 1911년 10월 3일 강원도 철원공립보통학교 학무위원으로 선임되었다. 1912년 9월 도로용지를 기부한 대가로 조선총독부로부터 목배 1개를 받았다.
박보양 생애
1914년부터 1919년까지 철원소방조합 평의원(1914년 3월 2일 ~ 1917년 4월), 철원위생조합 부장(1916년 3월 23일 ~ 1917년 4월), 철원금융조합 감사(1917년 3월 29일 선임), 강원도 철원군 참사(1919년 1월 27일 ~ 1920년), 철원금융조합 조합장(1919년 5월 4일 선임), 경성제사주식회사 상담역(1919년 7월 28일 선임), 조선농사개량회사 강원도 발기인(1919년 9월) 등을 역임했다. 1919년 9월 사이토 마코토 조선총독의 각 도 대표 소집에 응하여 조선총독부가 주최한 시국강연에서 강원도 대표로 참석했고 1920년 12월 20일 강원도 관선 도평의회원으로 선출되었다.
박보양 생애
1921년 철원군수리조합 조합장(1921년 6월 선임)과 조선인산업대회 강원도위원(1921년 7월 30일 임명)을 역임했으며 네 차례(1926년 9월 23일과 1930년 4월 1일 임명, 1934년 4월 16일과 1938년 5월 2일 중임)에 걸쳐 강원도농회 부회장으로 재직했다. 1927년 4월 1일 강원도 민선 도평의회원으로 선출되었고 세 차례(1927년 4월 15일, 1930년 12월 22일, 1938년 5월 18일 임명)에 걸쳐 조선농회 통상위원으로 재직했다. 1927년 6월부터 1934년 4월까지 조선제사(朝鮮製絲)주식회사 감사 및 전무이사로 재직했으며 1928년 11월 16일 일본 정부로부터 쇼와대례기념장을 받았다.