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빌리 조엘 음악 활동
빌리 조엘의 다음 음악 활동은 《The Nylon Curtain》 녹음과 함께 시작되었다. 이를 통해 빌리 조엘은 〈Allentown〉과 〈Goodnight Saigon〉과 같은 매우 시사적인 곡들을 포함하여 작곡에 더 큰 야심을 품게 되었다. 빌리 조엘은 이 음반이 아메리칸 드림과 레이건 행정부 동안 미국 정치의 변화가 "갑자기 당신의 아버지가 가졌던 종류의 삶을 물려받을 수 없게 되었다"는 자신의 감정을 전달하기를 원했다고 말했다. 또한 더욱 야심차게 녹음 스튜디오를 사용했다. 빌리 조엘은 《The Nylon Curtain》에서 '음향적 걸작을 만들고 싶다'고 말했다. 그래서 이전의 어떤 음반보다 더 많은 시간을 스튜디오에서 음반 사운드를 다듬는 데 보냈다. 《The Nylon Curtain》 제작은 1981년 가을에 시작되었지만, 1982년 4월 15일 빌리 조엘이 심각한 오토바이 사고를 당한 후 몇 달 동안 지연되었다. 빌리 조엘은 롱아일랜드 교차로에서 빨간불을 무시하고 달려온 차에 부딪혀 뒤집히면서 왼쪽 엄지손가락 뼈가 부서지고 다른 손목이 탈골되었다.
빌리 조엘 음악 활동
1982년 10월, 빌리 조엘은 앨범을 홍보하기 위해 짧은 투어를 시작했으며, 12월 29일 뉴욕 유니언데일의 나소 베터런스 메모리얼 콜리시엄에서 첫 비디오 스페셜 《Live from Long Island》를 녹화했다. 녹화된 영상은 1983년 7월 24일 HBO에서 처음 방송되었고, 이후 VHS로 발매되었다. 다음 해 그래미 시상식에서 최우수 비디오 앨범 후보에 올랐다.
《The Nylon Curtain》은 차트에서 7위에 올랐는데, 이는 러셀 멀케히가 감독한 〈Allentown〉과 〈Pressure〉의 뮤직 비디오가 MTV에서 많이 방영되었기 때문이었다.
빌리 조엘 음악 활동
빌리 조엘의 다음 앨범은 《The Nylon Curtain》의 진지한 주제에서 벗어나 훨씬 더 가벼운 분위기를 띠었다. 《An Innocent Man》은 1950년대와 1960년대의 R&B 및 두왑 음악에 대한 헌정작이었고, 1983년 여름, 음반의 첫 싱글로 발표된 두 번째 빌보드 1위 히트곡 〈Tell Her About It〉을 낳았다. 음반 자체는 미국 차트에서 4위, 영국에서는 2위에 올랐다. 또한 빌리 조엘의 음반 중 가장 많은 톱 30 싱글 6개가 수록되어 있다. 음반은 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 올뮤직의 선임 편집자인 스티븐 토마스 얼와인은 빌리 조엘이 "다양한 스타일로 전염성 있고 기억에 남는 멜로디를 능숙하게 만들어내며 앨범 전체에서 최고의 장인 정신을 보여준다"고 평했다.
빌리 조엘 음악 활동
음반 발매 당시 WCBS-FM은 정기적으로, 그리고 《Doo Wop Live》에서 〈Uptown Girl〉을 방송하기 시작했다. 이 곡은 싱글로 발매되었을 때 전 세계적인 히트곡이 되었다. 원래 〈Uptown Girls〉라는 제목이었던 이 곡은 크리스티 브링클리, 휘트니 휴스턴, 엘 맥퍼슨과의 우연한 만남에서 영감을 받았다. 그들은 카리브 제도에서 모델 촬영 중이었는데, 호텔 바에서 피아노를 치고 있던 빌리 조엘(휴가 중인 손님이었다)에게 다가갔다. 뮤직 비디오에는 크리스티 브링클리가 롤스로이스를 타고 빌리 조엘이 일하는 주유소로 들어오는 상류층 여성 역할로 출연했다. 비디오 마지막에 빌리 조엘의 '기름때 묻은 정비공 (grease monkey)' 캐릭터는 오토바이 뒷좌석에 '상류층 여성 (Uptown girl)'을 태우고 떠난다. 크리스티 브링클리가 비디오에 출연해 달라는 요청을 받고 빌리 조엘을 만났을 때, 빌리 조엘이 문을 열면서 그녀에게 처음 한 말은 "저는 춤을 못 춰요"였다. 크리스티 브링클리는 뮤직비디오에서 빌리 조엘이 하는 기본적인 동작들을 가르쳐주어야 했다. 뮤직 비디오 촬영 과정에서 둘의 협업을 계기로 두 사람 사이에 인연이 시작되었고, 1985년 결혼으로 이어졌다.
빌리 조엘 음악 활동
1983년 12월에 동명의 타이틀 곡이 싱글로 발매되어 1984년 초 미국에서 10위, 영국에서 8위를 기록했다. 1984년 3월, 〈The Longest Time〉이 싱글로 발매되어 핫 100에서 14위, 성인 컨템포러리 차트에서 1위를 기록했다. 그 해 여름에는, 〈Leave a Tender Moment Alone〉이 발매되어 27위를 기록했고, 〈Keeping the Faith〉는 1985년 1월에 18위를 기록했다. 〈Keeping the Faith〉의 뮤직 비디오에는 크리스티 브링클리가 컨버터블 쉐보레의 승객으로 등장한다. 《An Innocent Man》은 올해의 앨범 그래미 후보에 올랐지만, 마이클 잭슨의 《Thriller》에 밀려 수상하지 못했다.
빌리 조엘 음악 활동
빌리 조엘은 1985년 USA for Africa 〈We Are the World〉 프로젝트에 참여했다. 《An Innocent Man》 이후, 빌리 조엘은 가장 성공적인 싱글 음반 발매에 대한 요청을 받았다. 이 주제가 처음 나온 것은 아니었지만, 빌리 조엘은 처음에 'Greatest Hits' 음반이 자신의 경력의 끝을 알리는 것이라고 생각했다. 이번에는 동의하여, 네 면의 음반과 두 장의 CD 세트로 구성된 《Greatest Hits – Volume I & Volume II》를 발매했다. 곡들은 발매된 순서대로 수록되었다. 신곡 《You're Only Human (Second Wind)》와 《The Night Is Still Young》이 음반 홍보를 위해 싱글로 녹음 및 발매되었으며, 두 곡 모두 톱 40에 진입하여 각각 9위와 34위를 기록했다. 《Greatest Hits》는 큰 성공을 거두었으며, 이후 RIAA로부터 1150만 장 이상(2300만 유닛) 판매로 더블 다이아몬드 인증을 받았다. 이는 RIAA에 따르면 미국 음악 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나이다.
빌리 조엘 음악 활동
《Greatest Hits》 음반 발매와 동시에, 빌리 조엘은 1977년부터 그 시점까지 녹화한 홍보 비디오를 모아 놓은 두 권짜리 비디오 앨범을 발매했다. 빌리 조엘은 《Greatest Hits》 음반에 수록된 새 싱글 뮤직 비디오와 함께, 첫 히트곡 〈Piano Man〉의 뮤직 비디오도 녹화했다.
빌리 조엘 음악 활동
다음 음반인 《The Bridge》 (1986)는 이전 음반만큼 성공하지는 못했지만, 에어플레인! 감독들의 블랙 코미디 영화인 행복한 인질의 히트곡인 〈A Matter of Trust〉와 〈Modern Woman〉(모두 10위)을 만들어냈다. 발라드 곡 〈This is the Time〉도 차트에 올라 18위를 기록했다. 1986년 11월 18일, 〈Big Man on Mulberry Street〉의 확장(extended) 버전이 블루문 특급 시즌 3 에피소드에 사용되었다. 《The Bridge》는 빌리 조엘이 아티 립과의 관계를 끊은 후 Family Productions 로고를 사용한 마지막 앨범이었다. 빌리 조엘은 《The Bridge》에 수록된 대부분의 곡에 불만족스러웠지만, 음반 회사는 더 곡을 만들 시간을 달라는 요청을 거부했다. 2008년 인터뷰에서 빌리 조엘은 이 음반에 대해 '좋지 않은 앨범 (not a good album)'이라고 묘사했다.
빌리 조엘 음악 활동
1986년 10월, 빌리 조엘과 밴드는 소련 투어를 계획하기 시작했다. 이는 다음 해 7월에 실현되었고, 빌리 조엘과 아내, 딸 알렉사, 투어 밴드와 함께 소련에 도착했다. 트빌리시에서의 즉흥 공연에 이어 빌리 조엘은 모스크바와 레닌그라드의 실내 경기장에서 여섯 번의 콘서트를 열었으며, 총 10만 명 이상의 관객이 모였다. 여행 경비를 충당하기 위해 일행은 TV와 비디오로 촬영되었고, 콘서트는 전 세계 라디오를 통해 동시 방송되었다. 빌리 조엘의 러시아 투어는 소련 역사상 최초의 록 라이브 라디오 방송이었다. 이 투어는 나중에 소련 최초의 풀 스테이지 팝 록 쇼의 사례로 자주 거론되었지만, 실제로는 엘튼 존, 제임스 테일러, 보니 레잇을 포함한 다른 아티스트들도 이전에 이 나라에서 투어한 적이 있었다.
빌리 조엘 음악 활동
대부분의 관객들은 빌리 조엘의 활기찬 쇼에 익숙해지는 데 오랜 시간이 걸렸는데, 이는 빌리 조엘이 공연했던 다른 나라에서는 결코 일어나지 않았던 일이었다. 빌리 조엘에 따르면, 밝은 조명이 켜질 때마다 즐거워하는 것처럼 보이는 사람들은 얼어붙었다. 또한 '과잉 반응'하는 사람들은 보안 요원에 의해 퇴장당했다. 이 콘서트 동안, 밝은 조명에 격분한 빌리 조엘은 노래를 부르는 도중에 전기 피아노를 뒤집고 마이크 스탠드를 부러뜨렸다. 빌리 조엘은 나중에 이 사건에 대해 사과했다.
빌리 조엘 음악 활동
러시아 콘서트는 유럽에서 집중적으로 공연을 한 후에 열렸고, 빌리 조엘은 낮 동안 인터뷰를 한 후, PA 시스템이 '기껏해야 2류'인 공연장에서 공연했다. 빌리 조엘의 바람과 달리 1987년 10월에 발매된 투어 중 녹음된 라이브 더블 앨범 《КОНЦЕРТ》("콘서트"의 러시아어)에는 밥 딜런의 〈The Times They Are a-Changin〉과 비틀즈의 〈Back in the U.S.S.R.〉 커버 버전이 포함되었다. 후자는 싱글로 발매되었지만 미국 빌보드 핫 100에 진입하지 못했다. 이 음반은 빌리 조엘 음반 중 《Cold Spring Harbor》 이후 처음으로 골드 디스크 지위를 얻지 못했다. 가수 피트 휴렛은 〈An Innocent Man〉 같이 보컬적으로 가장 어려운 곡에서 고음을 내기 위해 영입되었다. 빌리 조엘은 이 여행과 콘서트에서 100만 달러 이상을 손해 봤을 것으로 추정되지만, 그곳에서 받은 호의가 충분히 가치 있었다고 말했다.
빌리 조엘 음악 활동
빌리 조엘은 애니메이션 영화 《올리버와 친구들》 (1988)에서 아트풀 다저를 기반으로 한 냉소적인 잭 러셀 테리어인 다저의 성우 역할로 드물게 출연했다. 캐릭터의 디자인은 트레이드마크인 웨이페어러 선글라스를 포함하여 당시 빌리 조엘의 이미지를 기반으로 한다. 빌리 조엘은 캐릭터 곡 〈Why Should I Worry?〉를 불렀다.
1988년에 시작된 《Storm Front》 녹음은 빌리 조엘 경력에 큰 변화를 가져온 시기였으며, 사업에 있어서 심각한 격변의 시기였다. 1989년 8월, 음반 발매 직전에 빌리 조엘은 감사 결과 당시 매니저(이자 전 처남)였던 프랭크 웨버의 회계에서 큰 불일치가 발견되자 매니저를 해고했다. 이후 사기와 신탁 의무 위반을 주장하며 프랭크 웨버를 9천만 달러에 고소했고, 1990년 1월, 프랭크 웨버를 상대로 한 부분 판결에서 2백만 달러를 받았다. 4월에는 법원이 프랭크 웨버가 제기한 3천만 달러의 반소를 기각했다.
빌리 조엘 음악 활동
음반의 첫 싱글인 〈We Didn't Start the Fire〉는 1989년 9월에 발매되었고, 이는 빌리 조엘의 세 번째이자 가장 최근의 미국 1위 히트곡이 되어 2주 동안 정상을 지켰다. 《Storm Front》는 10월에 발매되었고, 9년 전 《Glass Houses》 이후 조엘의 첫 1위 앨범이 되었다. 《Storm Front》는 《Turnstiles》 이후 필 라몬이 프로듀싱 하지 않은 첫 빌리 조엘 음반이었다. 빌리 조엘은 새로운 사운드를 원했고 포리너의 믹 존스와 함께 작업했다. 또한 빌리 조엘은 믹 존스의 1988년 셀프 타이틀 솔로 앨범에서 키보드 연주자 중 한 명으로 참여했으며, 믹 존스의 싱글 〈Just Wanna Hold〉의 공식 비디오에 출연했다. 빌리 조엘은 피아노를 연주하는 모습으로, 당시 아내였던 크리스티 브링클리는 그와 함께 키스하는 모습으로 등장한다. 더불어, 빌리 조엘은 드러머 리버티 드비토, 기타리스트 데이비드 브라운, 색소폰 연주자 마크 리베라를 제외한 모든 밴드 멤버를 해고하고, 멀티 악기 연주자 크리스탈 탈리아페로를 포함한 새로운 인물들을 영입하여 밴드를 개편했다.
빌리 조엘 음악 활동
《Storm Front》의 두 번째 싱글인 〈I Go to Extremes〉는 1990년 초에 6위에 올랐다. 이 음반은 또한 1987년 투어 중 레닌그라드라는 소련 도시에서 만난 광대와의 만남 이후 쓰여진 〈Leningrad〉와 간신히 생계를 꾸려가는 롱아일랜드 어부들의 고충을 강조하기 위해 쓰여진 〈The Downeaster Alexa〉로도 유명하다. 또 다른 잘 알려진 싱글은 발라드 〈And So It Goes〉(1990년 후반 37위)이다. 이 곡은 원래 1983년 조엘이 《An Innocent Man》에 수록할 곡을 쓰고 있을 때 쓰여졌지만, 〈And So It Goes〉는 그 앨범의 복고풍 테마와 맞지 않아 《Storm Front》까지 보류되었다. 빌리 조엘은 1996년 피츠버그에서 열린 마스터 클래스 세션에서 《Storm Front》가 격동적인 음반이었고, 음반의 마지막 수록곡인 〈And So It Goes〉는 격렬한 폭풍우 뒤에 찾아오는 평온과 평화를 묘사한다고 말했다.
빌리 조엘 음악 활동
1992년 9월, 빌리 조엘은 그의 전 변호사 앨런 그루브먼을 사기, 신탁 의무 위반, 직무 유기, 계약 위반 등 광범위한 혐의로 9천만 달러의 소송을 제기했다. 이 사건은 1993년 가을에 소니 아메리카가 빌리 조엘에게 3백만 달러를 지불하는 방식으로 법정 밖에서 합의되었는데, 이는 자회사 소니 뮤직의 이익을 보호하기 위함이었다. 소니 뮤직은 그루브먼의 법률 사무소를 이용하는 다른 여러 아티스트들도 있었기 때문이다.
빌리 조엘 음악 활동
1992년, 빌리 조엘은 R&B 듀오 샘 & 데이브를 로큰롤 명예의 전당에 헌액했다. 또한 그 해 빌리 조엘은 《River of Dreams》 작업을 시작하여 1993년 초에 음반을 완성했다. 음반 표지 그림은 크리스티 브링클리가 그린 다채로운 그림으로, 음반의 각 노래 장면들을 담고 있다. 동명 타이틀 첫 싱글은 빌리 조엘이 지금까지 작곡한 마지막 톱 10 히트곡으로, 빌보드 핫 100에서 3위를 기록했으며 1993년 연말 차트에서 21위를 차지했다. 타이틀곡 외에도 음반에는 〈All About Soul〉(컬러 미 배드가 백 보컬로 참여)과 딸 알렉사 레이 조엘을 위해 쓰여진 〈Lullabye (Goodnight, My Angel)〉 등의 히트곡이 포함되어 있다. 〈All About Soul〉의 라디오 리믹스 버전은 《The Essential Billy Joel》 (2001)에 수록되어 있으며, 데모 버전은 《My Lives》 (2005)에 수록되어 있다.
빌리 조엘 음악 활동
〈The Great Wall of China〉라는 곡은 전 매니저인 프랭크 웨버에 대해 쓰여졌으며, 2006년 빌리 조엘 투어의 정기 세트리스트에 포함되었다. 〈2000 Years〉는 1999년 12월 31일 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 밀레니엄 콘서트에서 두드러지게 연주되었고, 〈Famous Last Words〉로 빌리 조엘은 10년 이상 이루어진 팝 작곡 활동을 마감했다.
빌리 조엘 음악 활동
빌리 조엘은 1994년부터 엘튼 존과 함께 〈Face to Face〉 투어를 광범위하게 진행했으며, 이로써 그들은 팝 음악 역사상 가장 길고 성공적인 콘서트 듀오가 되었다. 이 공연에서 빌리 조엘과 엘튼 존은 각자의 노래를 연주하고, 서로의 노래를 부르고, 듀엣으로 공연했다. 빌리 조엘과 엘튼 존은 2003년 매진된 투어에서 24회 공연만으로 4천6백만 달러 이상의 수익을 올렸다. 이후 2009년 3월에 Face to Face 투어를 재개했고 2010년 3월 올버니, 뉴욕의 타임스 유니언 센터에서 막을 내렸다. 2010년 2월, 빌리 조엘은 2010년 여름 투어 일정을 취소했다는 언론 보도를 부인하며, 어떤 일정도 예약된 적이 없었고 그 해는 쉬고 싶다고 주장했다. 빌리 조엘은 롤링 스톤에 "아마 다시 시작할 것이다. 그와 함께 공연하는 것은 항상 즐겁다"고 말했다.
빌리 조엘과 크리스티 브링클리는 1994년 4월 13일에 별거를 발표했고, 1994년 8월에 이혼했다. 둘은 이후 친구로 남았다.
빌리 조엘 음악 활동
빌리 조엘의 《Greatest Hits Volume III》에는 〈To Make You Feel My Love〉(밥 딜런 커버)와 〈Hey Girl〉이 수록되었다. 1997년 센트럴 파크 콘서트에서 빌리 조엘은 1989년 〈Shameless〉 곡 녹음으로 1991년 빌보드 컨트리 차트 1위에 오른 가스 브룩스와 함께 공연했다. 1999년 3월 15일, 빌리 조엘은 레이 찰스에 의해 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 연설에서 레이 찰스는 1986년 앨범 《The Bridge》에 수록된, 둘의 듀엣을 위해 빌리 조엘이 작곡한 듀엣곡 〈Baby Grand〉를 언급했다.
빌리 조엘 다른 활동
빌리 조엘은 오랫동안 보트를 좋아하며 이에 관심을 가지고 있었고, 1996년에 롱아일랜드 보트 사업가 피터 니덤과 함께 롱아일랜드 보트 회사를 설립했다.
2010년 11월, 빌리 조엘은 롱아일랜드 오이스터 베이에 빈티지 오토바이 맞춤 제작 사업체 겸 박물관 20세기 사이클스를 열었다.
빌리 조엘 다른 활동
2011년 빌리 조엘은 프레드 슈루어스와 함께 쓴 자서전 《The Book of Joel: A Memoir》을 출간할 것이라고 발표했다. 이 책은 원래 하퍼콜린스 사를 통해 2011년 6월에 발매될 예정이었으나, 2011년 3월 책 출판을 취소하고 하퍼콜린스와의 계약을 공식적으로 해지했다. 롤링 스톤은 "하퍼콜린스는 2008년에 이 책 프로젝트를 3백만 달러에 인수했다. 빌리 조엘은 그 금액의 선불금을 출판사에 반환할 것으로 예상된다"고 언급했다. 빌보드에 따르면 "하퍼콜린스의 책은, 음악계의 전설과 크리스티 브링클리와의 실패한 결혼 생활과 약물 남용과의 싸움을 자세히 다룬 '감정적인 여정'으로 홍보되었다."고 한다. 책 출간 취소 결정에 대해 빌리 조엘은 "책을 쓰는 작업을 하면서 과거에 대해 이야기하는 것에 별로 관심이 없다는 것을 깨달았고, 내 삶의 기복을 가장 잘 표현하는 것은 여전히 내 음악이라는 것을 알게 되었다"라고 말했다. 2014년, 슈루어스는 빌리 조엘과의 광범위한 개인 인터뷰를 바탕으로 단순히 《빌리 조엘》이라는 제목의 자서전을 출간했다.
빌리 조엘 사생활
빌리 조엘의 첫 번째 아내는 엘리자베스 웨버 스몰이었다. 둘의 관계가 시작된 때는, 엘리자베스 웨버는 빌리 조엘이 잠깐 활동했던 듀오 아틸라의 파트너 존 스몰과 결혼하여 아들이 있던 상황이었다. 불륜 사실이 밝혀지자 엘리자베스 웨버는 두 남자와 모두 관계를 끊었다. 엘리자베스 웨버와 빌리 조엘은 나중에 화해하고 1973년에 결혼했으며, 그녀는 그의 매니저가 되었다. 둘은 1982년 7월 20일에 이혼했다.
이후 1985년 3월 모델 크리스티 브링클리와 두 번째 결혼을 했다. 그들의 딸, 알렉사 레이 조엘은 1985년 12월 29일에 태어났다. 빌리 조엘은 자신의 음악적 우상 중 한 명인 레이 찰스의 이름을 따서 알렉사에게 "레이"라는 미들 네임을 지어주었다. 빌리 조엘과 크리스티 브링클리는 1994년 8월 26일에 이혼했다. 이후 둘은 친구 관계로 지내고 있으며, 빌리 조엘은 크리스티 브링클리의 두 막내 자녀인 잭과 세일러 브링클리 쿡의 대부이다.
빌리 조엘 사생활
2004년 10월 2일, 빌리 조엘은 세 번째 아내인 셰프 케이티 리와 결혼했다. 결혼 당시 케이티 리는 23세, 빌리 조엘은 55세였다. 당시 18세였던 빌리 조엘의 딸 알렉사 레이가 들러리를 맡았다. 두 번째 아내 크리스티 브링클리도 결혼식에 참석하여 커플에게 축복을 빌었다. 그러나 2009년 6월 17일, 둘은 별거를 발표했다.
2015년 7월 4일, 빌리 조엘은 롱아일랜드의 오이스터 베이 자택에서 마장마술 선수이자 전 모건 스탠리 임원이었던 알렉시스 로더릭과 네 번째 결혼을 했다. 당시 빌리 조엘은 66세였고, 아내는 33세였다. 뉴욕 주지사 앤드루 쿠오모가 주례를 맡았다. 두 사람은 2009년부터 관계를 맺어왔다. 2015년 8월 12일, 부부는 딸 델라 로즈 조엘을 얻었다. 2017년 10월 22일에는 그들의 둘째 딸 레미 앤 조엘이 태어났다. 두 어린 딸은 현재 가족이 살고 있는 플로리다의 학교에 다닌다.
빌리 조엘 사생활
딸 알렉사가 태어난 후, 1986년 빌리 조엘과 아내 크리스틴 브링클리는 아마간세트에 있는 집으로 이사했는데, 보도에 따르면 290만 달러를 지불했다고 한다. 2002년, 빌리 조엘은 그 부동산을 코미디언 제리 사인펠드에게 3,250만 달러 (당시 뉴욕주 역사상 가장 비싼 주택 구매)에 팔았다.
2002년, 빌리 조엘은 오이스터 베이 타운의 센터 아일랜드에 2,200만 달러를 주고 부동산을 구입했다. 새그 하버에도 주택을 보유하고 있다. 2023년, 빌리 조엘은 오이스터 베이 주택을 4,900만 달러에 시장에 내놓았다. 매인 주택이 개조 공사중이었던 까닭에 매물은 철회되었다. 게스트 하우스, 수영장, 해변, 헬리콥터 착륙장을 갖춘 26 에이커(105,218 m2) 면적의 이 저택은 2024년 9월에 4,990만 달러에 다시 매물로 나왔다.
빌리 조엘 사생활
2015년, 빌리 조엘은 플로리다 마날라판에 있는 집을 구입했다. 이 해안가 주택은 2015년 11월 1,950만 달러에 시장에 나왔으나 매물에서 철회되었다가 2017년에 1,850만 달러의 호가로 다시 등록되었다. 2018년에는 이 부동산의 가격이 1,690만 달러로 더욱 인하되었다. 2020년 1월, 13,200평방피트의 이 주택은 1,030만 달러에 매각되었다.
10대 시절 굴 채취선에서 일했던 빌리 조엘은 해양 문제에 대한 오랜 관심을 가지고 있다. 2009년에는 전업 선장이 감독하는 작은 선단을 소유하고 있다고 보도되었다. 여러 척의 배는 빌리 조엘의 대략적인 디자인을 기반으로 했으며, 오이스터 베이에서 맨해튼까지 통근하기 위해 제작된 50 mph (80.5 km/h)의 최고 속도를 가진 57 ft (17.4 m) 보트도 포함되어 있었다.
빌리 조엘 사생활
1970년, 경력 쇠퇴와 개인적인 어려움으로 빌리 조엘은 깊은 우울증을 겪었다. 2025년 다큐멘터리 《Billy Joel: And So It Goes》에서 그가 두 차례 자살 시도를 했다는 것이 밝혀졌다. 빌리 조엘이 엘리자베스 웨버 스몰과 불륜을 저질러 아틸라가 해체되고 가장 친한 친구 존 스몰과 소원해진 후, 빌리 조엘은 존 스몰의 집에서 쫓겨났다. 빌리 조엘은 “나는 살 곳이 없었다. 나는 빨래방에서 자고 있었고, 거의 정신병에 걸릴 정도로 우울했던 것 같다”고 말했다. 빌리 조엘의 여동생 주디 몰리나리(당시 의료 보조원)는 이전에 그에게 수면을 돕기 위해 수면제를 주었다. 빌리 조엘은 가지고 있던 모든 수면제를 과다 복용함으로써 자살을 시도했다. 이로 인해 며칠 동안 혼수 상태에 빠졌다. 혼수 상태에서 깨어났을 때 빌리 조엘은 자신의 시도가 실패한 것에 실망했고, 두 번째 시도에서는 "제대로 할 것"이라고 맹세했다. 이에 유서를 남기고 가구 광택제를 마셔 두 번째 자살을 시도했다. 빌리 조엘은 나중에 "표백제보다 맛있어 보여 가구 광택제를 마셨다."라고 말했다. 존 스몰이 그를 급히 병원으로 데려갔다. 빌리 조엘은 메도브룩 병원에 입원하여 자살 감시를 받으며 우울증 치료를 받았다. 빌리 조엘은 이후 〈Tomorrow Is Today〉를 작곡했는데, 그는 이 곡을 유서라고 표현했다.
빌리 조엘 사생활
1985년, 빌리 조엘은 10대 자살 예방 메시지를 내기 위해 〈You're Only Human (Second Wind)〉을 작곡·녹음했다.
2002년에는 코네티컷주 뉴캐넌에 있는 실버 힐 병원에 입원하여 10일 동안 약물 남용 및 정신건강의학 치료를 받았다. 2005년 3월, 빌리 조엘은 베티 포드 센터에 입원하여 30일 동안 알코올 의존증 치료를 받았다.
2025년, 정상압수두증 진단을 받았다., 이로 인해 청력, 시력, 균형에 문제가 발생했다. 이 진단으로 빌리 조엘은 예정된 모든 콘서트를 취소했다. 2025년 7월, 그는 피플과의 인터뷰와 빌 마의 팟캐스트에서 자신의 상태가 치료 가능하며 호전되고 있다고 말했다.
빌리 조엘은 알코올 중독 이력이 있다고 인정했지만, 결국 술을 끊었고 음주 운전 체포와 같은 그의 알코올 중독에 대한 일부 세부 사항은 과장되었다고 말했다.
빌리 조엘은 민주당 후보에게 금액을 후원한 적은 있지만, 공개적으로 민주당에 가입한 적은 없다. 빌리 조엘은 정치인을 공개적으로 지지하는 경우가 거의 없지만, 2008년 버락 오바마의 대선 캠페인 기금을 모으기 위해 그의 친구 브루스 스프링스틴과 함께 자선 공연을 했다. 빌리 조엘은 정치적 목적을 위한 기금 모금 자선 콘서트에서 공연했다. 그러나 유명인들이 정치인을 지지하는 것에 대해서는 “티켓 값을 내는 사람들은 당신이 누구에게 투표할지, 어떻게 투표해야 한다고 생각하는지를 듣고 싶어 하지 않는다고 생각한다”라고 말했다.
2016년, 당시 공화당 후보 도널드 트럼프에게 〈The Entertainer〉를 헌정하며 풍자했는데, 이것이 도널트 트럼프에 대한 지지로 진지하게 받아들여지자, 뉴욕 데일리 뉴스에 이메일로 자신이 힐러리 클린턴에게 투표할 것이라고 말했다.
2025년 뉴욕 시장 선거에서 앤드루 쿠오모의 출마를 지지했다.
스티비 원더
스티블랜드 하더웨이 모리스(영어: Stevland Hardaway Morris, 1950년 5월 13일 ~ )는 스티비 원더(Stevie Wonder)라는 예명으로 활동하고 있는 미국의 싱어송라이터이자 프로듀서, 사회운동가이다. 루치아노 파바로티는 스티비 원더의 콘서트에서 그를 "훌륭한, 아주 훌륭한 음악 천재"(great, great musical genius)라 평하기도 했다.
유아기 때 인큐베이터의 산소 과다 공급으로 망막이 손상되어 실명한 스티비 원더는, 청소년기에 모타운 레코드와 계약한 후 지금까지 계속 같은 음반사에서 활동하고 있다. 첫 음반명은 '리틀 스티비 원더(Little Stevie Wonder)'이며, 발표 연도는 1963년으로 그의 나이 12세 때였다. 이후 그는 9개의 빌보드 차트 1위 곡들을 발표하는 등, 지금까지 총 1억 장이 넘는 음반 판매고를 올렸다.
스티비 원더
2008년 빌보드지는 빌보드 싱글차트(Billboard Hot 100) 50주년을 기념하여 50년간 성공적인 차트 기록을 올린 음악가들의 기록을 분석해 순위를 발표했고, 스티비 원더는 5위에 올랐다.
스티비 원더는 피아노, 하모니카, 오르간, 베이스 기타, 콩가, 드럼 등 여러 가지 악기를 능숙하게 연주하는 것으로도 유명하다.
스티비 원더 생애
스티비 원더는 1950년 미시간주 새기노에서 칼빈 주드킨스와 룰라 매 하더웨이의 여섯 아이 중 셋째로 태어났다. 조산아였기 때문에, 인큐베이터에서 지내야 했다. 하지만 인큐베이터 관리자의 실수로 산소가 너무 많이 공급되어 눈의 망막이 파손되었다.
스티비 원더가 4살 때 그의 어머니는 아버지를 떠나 아이들과 함께 디트로이트로 이사갔다. 거기서 이름을 룰라 하더웨이로 바꾸었고 아들의 성은 모리스로 바꾸었다. 그때 이후 모리스는 스티비 원더의 법적 이름으로 남아있는 상태이다. 스티비 원더는 이른 나이에 피아노, 하모니카, 드럼, 베이스 기타 연주를 시작했으며 어린 시절 동안 성가대에서 활발한 활동을 했다.
스티비 원더 데뷔
1961년, 11살에 리틀 스티비 원더라는 이름으로 데뷔하였으며 1963년 노래 〈Fingertips〉로 빌보드 싱글 차트 1위를 차지하였다.
스티비 원더 수상
스티비 원더는 30개 이상의 톱 10 히트곡을 냈으며, 총 25번 그래미 상을 수상했다. 또한 그는 아카데미상을 수상하기도 했으며, 로큰롤 명예의 전당(1989) 및 작곡가 명예의 전당(1983)에 올라있다. 원더는 1999년 폴라음악상을, 2009년 2월 25일 미국 의회 도서관 거쉰 공로상, 같은 해 6월 30일 몬트리올 국제 재즈 페스티벌에서 재즈에 대한 공로로 마일스 데이비스상을 수상했다.
스티비 원더 대표곡
〈마이 셰리 어무어〉 (My Cherie Amour 마이 쉐리 아모어[*])는 스티비 원더의 1969년작 소울 클래식 싱글이다. 이 곡은 원래는 1966년에 녹음되었다. 하지만 1966년에 발매는 되지 않았고 1969년에 발매를 위해 리믹스(remix)되어 발매되었다. 곡은 헨리 코스비, 실비아 모이(Silvia Moy)가 공동으로 작곡하였다. 가사의 내용은 스테비 원더가 미시간주 랜싱에 있는 미시간 맹인 학교(Michigan School for the Blind)에 다닐 적에 사랑에 빠졌던 한 여인에 대한 것이다. 스티비 원더의 자전적인 경험을 소재로 하고 있다. 처음에는 〈오 마이 마르시아〉(Oh My Marcia)라는 제목이 붙어 있었으나, 실비아 모이가 마르시아를 셰리 아모어로 바꾸어 버렸다. 이 곡은 1969년 빌보드 팝 뮤직 및 R&B 싱글 차트 4위를 기록했다. 이 곡은 뉴 올리언스 리듬 & 블루스 탑 10 히트 곡 중 6위로 선정되었다.
이 곡은 엘비스 프레슬리의 손녀 라일리 키오우가 출연한 미스 디오르 쉐리(Miss Dior Cherie) 광고에 쓰였다
스티비 원더 대표곡
같은 모타운 레코드 소속 그룹이었던 고릴로가 이 곡을 부르기도 하였다. 또, 뉴질랜드 출신 가수 팀 암스트롱이 2006년에 이 곡을 부르기도 하였다.
〈수퍼스티션〉(Superstition)은 스티비 원더가 1972년에 작사, 작곡, 편곡을 하고 노래까지 한 곡이다. 그는 당시 22세였다. 《Talking Book》 앨범에 수록되었고, 여러 국가에서 싱글로도 발매되었는데, 1973년 2월, 미국 차트 1위, 영국 차트 11위를 기록하였다.
사실, 스티비 원더는 이 곡을 제프 벡을 위해 작곡하였다. 하지만, 당시 스티비 원더의 매니저가 그가 녹음하는 것이 맞다고 주장하여, 그가 먼저 이 곡을 녹음하였다. 스티비 원더는 제프 벡에게 이 곡 대신 〈Cause We've Ended As Lovers〉라는 곡을 줬다.
〈레이틀리〉(Lately)는 스티비 원더가 1980년에 발표한 곡이다. 《Hotter than July》에 수록되었고, 영국 차트 3위, 빌보드 팝 싱글 차트 64위를 기록하였다. 남성4인조 R&B그룹 조데시가 1993년에 리메이크하여 차트 1위를 기록하였고, 혼성 7인조그룹 에스클럽 세븐이 부르기도 하였다.
스티비 원더 대표곡
한국에서는 DJ DOC의 3집 앨범 《미녀와 야수》9번 트랙에 〈Good Bye〉라는 노래로 번한하여 수록되었다.
〈리본 인 더 스카이〉(Ribbon in the Sky)은 스티비 원더가 1982년에 발표한 소울 싱글이다. 이 발라드 곡은 그레이티스트-히트 편성 음반인 《오리지널 뮤지쿠어리움》의 첫 곡이기도 하다. 발매 당시에 팝 차트 54위, R&B 차트 10위를 차지했었다. 그룹 인트로가 부르기도 하였다. 보이즈 투 멘도 그들의 마지막 앨범에 이 곡의 아카펠라 버전을 수록하기도 하였다.
한국에서는 그룹 브라운 아이드 소울의 나얼이 2005년 발매한 독집앨범 《Back To The Soul Flight》의 14번 트랙에 자신만의 색깔로 수록하였다.
〈아이 저스트 콜드 투 세이 아이 러브 유〉(I Just Called To Say I Love You)는 스티비 원더가 1984년에 발표한 소울 싱글이며, 한국에서도 굉장히 인기 있던 곡이었다. 코미디 영화 《우먼 인 레드》에 수록되었고, 영국 차트와 R&B 차트 1위를 차지했었다. 또 골든 글로브상과 아카데미상 둘 다 차지하기도 했다.
스티비 원더 대표곡
한국에서는 김건모가 1995년 발매한 라이브 앨범 《Kim Gun Mo In My Pops and Live》에 레게풍의 요소를 가미한 노래로 새롭게 수록하였다.
〈이즌트 쉬 러블리〉(Isn't She Lovely)는 스티비 원더가 1976년에 발표한 곡으로, 앨범 《Songs in the Key of Life》에 들어있는 곡이다. 이 곡은 사랑하는 딸 아이샤 모리스를 위해 만들었다. 한편 곡의 시작부에 등장하는 아기 울음소리는 아이샤 모리스의 것이 아니라, 스티비 원더가 녹음에 넣기 위해 의사에게 부탁해 구한 것이다.
〈써 듀크〉(Sir Duke)는 스티비 원더가 작곡하고 연구한 1976년 앨범 《Songs in the Key of Life》에 수록된 곡이다. 1977년에 싱글로 발표되었을 당시 빌보드 핫 100 차트와 블랙 싱글 차트에서 1위를 기록했고 영국 싱글 차트 2위를 기록하는 등 그 당시 그의 생애 최대 히트곡이 되었다.
스티비 원더 대표곡
스티비 원더는 그에게 큰 영향을 준 재즈 피아니스트 듀크 엘링턴에게 헌정하기 위해 이 곡을 썼다. Count Basie, Glenn Miller, 루이 암스트롱, 엘라 피츠제럴드 등의 뮤지션이 역시 가사에 언급된다. 당시 스티비 원더는 그가 존경해 온 뮤지션들 중 두 사람 Dinah Washington, Wes Montgomery와 공동작업을 하기 위해 접촉했으나 시작하기도 전에 그들이 사망하는 경험을 한다. 1974년에 듀크 엘링턴마저 세상을 떠나자 스티비 원더는 그가 특별히 생각하는 뮤지션들을 기리는 곡을 쓰고자 한다. 그는 "I knew the title from the beginning but wanted it to be about the musicians who did something for us. So soon they are forgotten. I wanted to show my appreciation. (나는 처음부터 이 곡이 우리에게 큰 영향을 남긴 뮤지션들에 관한 것이 되기를 원했다. 너무 빨리 그들은 잊혀져 간다. 나의 감사하는 마음을 전하고 싶었다.)" 라고 말했다. 이어서 발표된 헌정곡들은 밥 말리를 기리기 위한 〈Master Blaster〉와 마틴 루터 킹을 기리기 위해 그의 생일에 발표된 〈Happy Birthday〉가 있다.
스티비 원더 대표곡
스티비 원더 외에 이 곡을 연주한 뮤지션들은 다음과 같다: Raymond Pounds (drums), Nathan Watts (bass), Mike Sembello (lead guitar), Ben Bridges (rhythm guitar), Hank Redd (alto saxophone), Trevor Laurence (tenor saxophone), Raymond Maldonado (trumpet), and Steve Madaio (trumpet).
스티비 원더는 1995년 라이브 앨범 《Natural Wonder》에서 이 곡을 다시 녹음했다.
〈파트 타임 러버〉(Part Time Lover)는 KBS 2TV에서 매주 일요일 밤에 방영한 개그콘서트의 엔딩 시그널로 사용했었다.
스티비 원더 눈 수술에 관한 루머
현재 스티비 원더의 눈 수술과 관련하여 아이들 얼굴을 보고 싶어 개안수술을 받았다가 실패했다는 루머가 있으나 그것은 사실이 아니다. MBC의 서프라이즈, EBS의 지식채널 E, KBS 스펀지 289회 등의 방송을 비롯해 파페포포 메모리즈 등의 책들은 모두 잘못된 사실을 근거로 이야기를 하고 있다. 1999년 당시 존스홉킨스 대학의 연구진이 시력 회복과 관련된 기술을 개발하여 스티비 원더가 테스트를 받아볼 예정이라는 기사가 나왔다. 존스홉킨스 의료진들은 시세포가 살아있는 사람의 각막에 마이크로칩을 이식하여 빛의 변화를 감지하고, 이를 뇌로 전달하는 기술을 개발하였다. 이는 실제로 시력을 회복시키는 것이 아니고 빛의 감지를 통해 사물의 형상을 대강 파악할 수 있게 해주는 것이었다. 이 소식을 들은 스티비 원더는 연구진들에게 연락을 취하였고 실제 테스트를 받아 보기로 하였다. 테스트 결과 스티비 원더의 시세포는 완전히 파괴되어 이 시술에 적합하지 않다고 결론이 났고, 그 뒤로 스티비 원더는 다시 의료진들을 접촉하지는 않았다. 스티비 원더는 2005년 새앨범 발매차 방문한 영국 런던의 프레스 컨퍼런스에서 눈 수술에 관한 질문에 대해 '수술에 대한 이야기를 듣고 의사들을 접촉한 것은 사실이지만 자신에게 맞지 않아서 수술을 하지 않았다'고 밝혔다.
유엽 (위)
유엽(劉曄, ? ~ 234년?)은 중국 삼국시대 위나라의 정치인이다. 자는 자양(子揚)이며 양주 구강군 성덕현(成悳縣) 사람이다. 광무제의 서자 부릉질왕의 후손이다.
유엽 (위) 행적
7살 때, 어머니 수(脩)는 심한 병중에서 아버지의 시비를 제거하기를 유언했다. 13살 때 시비를 죽이고 어머니 묘에 참배했다. 친구 노숙에게 함께 회남에서 수만 명의 무리를 모으고 세력을 떨치고 있던 정보(鄭寶)를 섬길 것을 권했고, 노숙은 승낙했으나 중도에 주유의 권유로 마음을 바꾸어 손권을 섬겼다.
정보가 주민을 쫓아 장강 남쪽으로 건너가려고 했는데, 유엽이 고귀한 집안이며 명사이므로 유엽을 협박하여 이를 주도하게 하려고 했다. 마침 조조가 양주에 사자를 보내었는데, 유엽은 사자를 뵙고 양주의 사정을 설명하고 며칠 더 머무르게 했다. 정보가 사자를 맞이하여 대접하자, 유엽은 정보가 술에 취한 틈을 타 정보를 죽이려 했다. 그러나 정보가 술을 마시지 않아 정신이 말짱하여 틈을 노리기 어렵게 되자, 직접 정보의 머리를 베고 정보의 무리들을 위협하여 달아나게 했다. 나중에 정보의 진영을 찾아가 설득하여 주인을 잃은 정보의 무리들을 손에 넣었다. 그러나 자신이 한 왕실의 지파이므로 사병을 거느리려 하지 않고, 얻은 무리를 여강군태수 유훈에게 넘겨주었다.
유엽 (위) 행적
손책이 유훈에게 뇌물을 주어 상료(上繚)를 공격할 것을 요청했다. 유엽은 이것이 유훈으로 상료를 공격하러 나간 틈에 여강을 차지하려는 손책의 계략임을 간파하고 유훈에게 이를 받아들이지 말도록 조언했으나, 유훈은 마침 원술의 잔당 등 귀의한 무리가 갑자기 늘어나 식량이 부족했으므로 이를 듣지 않고 상료를 공격하다가 과연 손책의 공격을 받아 본거지인 환성(皖城)을 잃고 조조에게로 달아났다.
유엽 (위) 행적
여강에는 산적 진란이 수만 명을 거느리고 있었는데, 조조가 여러 번 토벌군을 보냈으나 이기지 못했다. 조조가 수춘(壽春)에 이르자, 여러 신하들은 진란을 내버려 둘 것을 조언했는데, 유엽은 조조에게 진란을 무찔러 위세를 보일 것을 조언했다. 조조는 이를 받아들여 맹장을 써 진란을 토벌하고, 돌아오면서 유엽을 사공창조연(司空倉曹掾)에 임명했다. 조조가 장로를 토벌할 때 주부(主簿)로 전임되었다. 한중 땅은 길이 험하고, 또 군량이 다했으므로 조조는 철수하면서 유엽에게 후군을 감독하게 했다. 유엽은 장로를 이길 수 있다고 보았으므로, 군량을 끊어 퇴각하지 못하게 했다. 과연 조조는 장로를 무찌르고 한중을 평정했다. 유엽은 조조에게 한중 점령으로 인해 두려워하고 있을 촉을 치도록 권하고, 또 촉이 안정되면 그때에는 이미 늦어 근심거리가 된다고 조언했으나, 조조는 듣지 않고 돌아갔다. 유엽은 행군장사가 되었고, 영군을 겸했다. 《부자》에 따르면, 7일 후 촉에서 온 투항자가 유비가 두려워하는 자들을 참했음에도 촉 사람들은 불안해 한다고 전했고, 조조는 유엽에게 촉을 쳐도 좋은지 물었는데, 유엽은 이제는 안정되었으니 칠 수 없다고 답했다. 맹달이 위나라에 투항하여 문제의 총애를 받아 신성태수가 되었다. 유엽은 맹달에겐 충성심이 없고, 또 신성군은 국경의 요지이므로 이를 반대했으나 기각되었다.
유엽 (위) 행적
황초 원년(220년), 시중·관내후가 되었다. 관우가 손권에게 주살되자 문제는 조칙을 내려 여러 신하들에게 유비가 관우를 위해 오나라에 보복할지를 생각해 보게 했는데, 유엽만이 보복하리라고 여겼다. 과연 유비는 손권을 쳤고, 손권은 문제에게 복종하기를 구했다. 유엽은 이를 받아들이지 않고 오나라를 공격하기를 주장했으나, 거절되고 손권은 오왕에 봉해졌다. 나중에 손권이 문제를 배반하자, 손권을 치려는 문제를 말렸으나 이도 거절되었다. 문제가 군대를 이끌고 손권을 치러 강릉에 이르자 여러 신하들은 손권이 항복하러 오든지 저항하러 오든지 친히 올 것이라고 했으나, 유엽은 그렇지 않고 손권은 수하 장수를 출진시킬 것이라고 했으며, 과연 그대로 되었다. 그제서야 문제는 유엽이 옳았음을 인정했다. 문제가 사냥 나가는 것을 포훈이 말렸으나, 문제는 포훈의 상소를 찢고 끝내 사냥을 나갔는데, 유엽은 이런 문제에게 영합하여 포훈에게 춘추시대 제나라의 간신 양구거(梁丘據)에 비견되었다. 《위진세어》에 따르면, 문제 시대, 유엽은 진교가 권세를 오로지한다고 참소했다.
명제가 즉위하자 동정후에 봉해졌다. 명제가 조칙을 내려 선조들에게 시호를 내리는 문제를 논의케 하자, 초대 황제의 부친까지만 추증한 전한의 예를 받들도록 상소했는데, 위진과 같은 논의를 펼쳐 수용되었다. 태화 6년(232년) 질병이 있어 태중대부가 되었고, 얼마 지나지 않아 대홍려가 되었다. 2년 뒤 다시 태중대부가 되었고, 이때 세상을 떠났다. 시호는 경후(景侯)라 했다.
유엽은 한 왕실의 지파로 위나라를 섬겼으므로, 자신을 보전하고자 다른 사람들과 거의 교류하지 않았다.
유엽 (위) 《삼국지연의》의 유엽
젊을 적 노숙과 교류하거나 정보(鄭寶)를 토벌한 이야기는 나오지 않고, 유엽의 자인 '유자양(劉子揚)'을 별도의 인물로 만들어 노숙과 교류하는 것으로 등장시켰다. 곽가의 천거로 조조를 섬겼으며, 원소와 싸울 때 발석거를 개발하여 심배의 전술을 무력화시켰다. 이 발석거는 원소 군대에서 '벽력차'라 하여 두려움의 대상이 되었다.
와이키키
와이키키(하와이어: Waikīkī [faichiːchiː])는 호놀룰루 내에 있는 지구이다. 하와이주 오아후섬의 남부 해안에 위치한다. 와이  키키는 하와이 어로 "용솟음치는 물"을 의미한다. 이름에서 알 수 있듯 와이키키는 섬의 내륙과는 달리 물이 풍부하다. 19세기에 하와이 왕족이 즐겨 찾은 와  이 키키는 옛날부터 휴양지로 유명했다.
오늘날 이곳은 하와이 관광업의 중심지가 되었다. 고층 호텔도 흔하다. 2001년부터 해변에서 무료로 영화를 상영하고 있다. 무료 상영 이벤트를 와이키키에서는 "해변의 저녁놀"이라고 부른다.
오달수
오달수(한국 한자: 吳達秀; 1968년 6월 15일 ~ )는 대한민국의 배우이다.
오달수 생애
대구 달서구에서 태어났고 2남 2녀 중 막내로 태어나 부산에서 성장하였다. 1987년 6월 항쟁 당시에 재수생 신분으로 시위 현장에 있었던 오달수는 경찰에 붙잡혀 3일간 유치장 신세를 졌다. 1990년 극단 연희단거리패에 입단하면서 배우 생활을 시작했다. 2002년 영화 《해적, 디스코왕 되다》로 데뷔하였고, 데뷔 14년 만에 2016년 영화 《대배우》에서 첫 주연배우로 출연하였다.
오달수 논란
2018년 2월 28일 미투 운동을 통해 성추행을 당했다고 호소하는 여성이 나타나자 촬영 예정 드라마인 《나의 아저씨》에서 하차하였다. 오달수는 여성과 편지도 주고 받았던 사이였다며, 25년 전 잠시나마 연애감정이 있는줄 알았다고 해명하였다. 그러나 피해자는 가학적인 성관계가 있었다며 피해 사실을 주장했다. 다른 여성인 엄지영은 JTBC '뉴스룸'에 출연해 "2003년 서울 오디션이 열리자 오달수에게 조언을 구했다. 자기가 얼굴이 팔려 있어서 부끄럽다며 들어가자고 한 곳이 모텔이었다"고 털어놨다. 이어 엄지영은 "이혼해서 집도 없고 숙소라고 했다. 결국 따라가서 성추행 당했다. 편하게 이야기하자고 더운데 씻자고 하면서 옷을 벗겨주려고 제 몸에 손을 댔다. 화장실에서도 그러려고 해서 나왔다"라며 오달수에게 성추행을 당했다고 폭로하였다. 오달수는 "머릿속에는 여러 가지 생각들이 들었다. 따져묻고 싶은 부분도 있었고, 반박하고 픈 마음도 들었던게 사실이다. 이후에는 그 분이 방송에 출연하여 자신의 심정을 고백하는 모습을 떠올렸고, 지난 기억에 대한 깊은 사죄를 드리는게 맞다고 생각했다"며 사과한 이유를 밝히고 당시 성추행 논란에 대해 "모두 저의 잘못이다. 저로 인해 과거에도, 현재도 상처를 입은 분들 모두에게 고개 숙여 죄송하다고 말씀 드린다"며 공식 사과했다.
오달수 논란
배우 오달수입니다. 
먼저 많은 분들께 불미스러운 일로 심려를 끼쳐드려 죄송합니다.
지난 2월 15일, 19일 이틀에 걸쳐 하나의 익명 아이디로 포털 상에 피해를 주장하는 댓글이 올라오고, 다시 삭제되는 일련의 사안과 관련하여 저의 입장을 말씀 드리고자 합니다.
저를 둘러싸고 제기된 주장은 결코 사실이 아닙니다. 그런 행동은 하지 않았습니다.
저는 댓글과 그 익명 댓글을 토대로 작성된 기사를 접하는 순간, 참담한 심정으로 1990년대 초반의 삶을 되짚어 보는 시간을 가졌습니다. 그렇게 30년 전, 20대 초반으로 돌아가 차분히 스스로를 돌이켜 보았지만, 그런 행동을 한 적이 없습니다. 
다만, 제 입장을 밝혀드림에 있어 많은 분들의 바람과 질타가 있음에도 불구하고 시간이 지체된 점 진심으로 사과 드립니다. 
그 이유는 현재 제가 참여하고 있는 영화의 촬영 일정이 2월24일까지 잡혀 있었습니다. 저는 배우로서 얼마 남지 않은 촬영을 마무리 짓는 게 도리이고, 촬영장을 지키는 것이 제작진에게 이번 건으로 인해 그나마 누를 덜 끼치는 것이라고 생각했습니다. 다행히도 많은 스태프 분들, 배우 분들과 약속된 촬영일정은 마칠 수 있었습니다.
오달수 논란
다시 한번 말씀 드리지만 익명 댓글에서 제기된 주장은 결코 사실이 아닙니다.

그 동안 벌어진 많은 일들을 겪으며, 배우로서 또한 한 인간으로서 매우 답답한 마음으로 여기까지 왔습니다. 마지막으로 제 입장을 신중하게 정리해 알리기까지 시간이 필요했던 점 거듭 죄송합니다.— 2018년 2월 26일
저는 곧 촬영이 진행될 독립영화 '요시찰'에 출연하기로 하였습니다. 좋은 작품이고 의미 있는 작업을 할 수 있을 것 같아 결정하게 되었습니다"라고 직접 알린 오달수는 "저는 지난해 초 고향으로 내려가서 저의 살아온 길을 돌아보며 지냈고, 그러는 동안 경찰의 내사는 종료되었습니다.
지난 일은 시시비비가 가려지지 않은 채 일방적인 질타를 받았습니다. 이 모든 것도 제 부덕의 소치에서 비롯된 것이라 생각합니다.
제가 비록 결점 많고 허술한 인간이긴 하지만 연기를 하고 작품을 만들면서 누군가에게 피해를 입히지 않으려고 노력하며 묵묵히 살아왔습니다.

많은 분들에게 심려 끼쳐 드린 점 거듭 죄송합니다. 초심 잃지 않고 열심히 하겠습니다.— 2019년 8월 13일
USMLE 1단계(Step1)
의료행위의 기초가 되는 과목들을 평가한다. 해부학, 생리학, 생화학, 유전학, 행동과학, 통계학, 미생물학(기생충학 포함), 윤리학, 병리학, 약리학, 조직학, 면역학, 분자생물학, 역학 등이다. 미국의 의대생들은 보통 의학전문대학원의 과정 중 2년을 끝낸 후에 응시한다. 8시간에 걸친 280문항 (40 X 7) 복수선택 문제이다.
이 시험은 전세계의 Prometric Center에서 볼 수 있다.
USMLE 2단계
2단계는 의학지식, 수기, 임상의학에 대한 이해를 평가한다. 감독 하에 진료를 수행할 자격을 가리는 것이다. 미국의 의대생들은 의학전문대학원 4년째에 응시한다. 이는 다시 두 가지로 나뉜다.
9시간 걸리는 시험이며 8부분(2009.8.개정되어 44문제)이다. 객관식과 복수선택문제 모두 있다. 내과, 외과, 소아과, 정신과, 산부인과를 포함한다.
이 시험은 전세계의 Prometric Center에서 볼 수 있다.
모의 환자를 진찰을 하여 평가받는다. 이때 환자역할을 하는 사람을 '표준환자'라고 하는데 훈련된 배우이다. 12명의 표준환자를 만나는데 각 표준환자 당 15분이 주어지면 병력청취, 신체검사를 해야한다. 그 다음 10분이 더 주어지고 이때 차트를 쓰는데 이상소견, 초기감별진단 목록과 초기 검사할 항목 등을 쓴다. 2004년 시작된 시험이다. 이 전에도 유사한 시험인 CSA라는 시험이 있었다.
이 시험은 5개 도시(필라델피아, 시카고, 애틀랜타, 휴스턴, 로스앤젤레스)에서 실시된다.
USMLE 3단계(Step3,주면허 시험)
다른 의사의 감독없이 의학지식, 의학, 임상과학을 적용하여 진료할 수 있는지 평가한다. 보통 미국 시민권자나 영주권자들은 수련과정 1년을 마치고 응시한다. 비자가 필요한 경우에는 Step 3를 합격 한 것을 근거로 H1B 비자를 신청할 수 있으므로 수련 시작 전에 이를 통과해 놓는 경우가 많다. Connecticut을 비롯한 몇개 주를 통해 등록하면 수련 전에 볼 수 있다. 이 주들은 시험 등록과 허가에만 관여하며 시험 장소, 차후 수련 장소, 면허 취득은 다른 주에서 할 수 있다.
이틀간 치러지며 각각 8시간 내에 마쳐야 한다. 첫날은 48항목의 336문제의 복수선택문제이고 나뉜 부분(블록)은 각각 60분 내에 마쳐야 한다.
이틀째는 144문제의 복수선택문제이고 36개 항목으로 나뉜다. 각 부분(블록)마다 약 3시간이 주어진다. 또한 8개의 임상증례모사가 있는데 실시간 모사를 통해 환자를 대해야 한다. 그 다음 약물이나 검사를 컴퓨터 프로그램에 처방하면 이 프로그램은 환자 상태의 변화를 나타내준다.
대략 45분이나 1시간의 휴식시간을 쓸 수 있다.
이 시험은 미국 전역과 괌을 포함한 미국령의 Prometric Center에서 볼 수 있다.
USMLE 외국의대졸업자(IMG)의 미국진출
미국은 역사적으로 인력이 부족할 때 외국에서 이민을 받아왔는데 의사의 경우도 예외가 아니어서 많은 외국의대졸업자 의사가 있다. 문호는 미국의 사정에 맞춰 열렸다가 닫혔다가 한다. 중국인 철도건설 노동자나 한국인 하와이 농업노동자(애니깽)을 생각해보면 알 것이다.
미국의사 중 외국의대졸업자의 공급국가는 처음에는 영국등 유럽국가의 비중이 높았다.
미국에 의사를 공급하는 다른 나라들은 영어권 구 식민지 국가들이다. 한국이나 일본은 숫자가 적은 편으로 언어장벽이 제일 큰 문제가 되는 듯하다. 제일 많은 나라는 인도 와 필리핀이며 두나라가 전체 외국의대 출신자의 4분의 1 이상을 차지하고있다.
현재 미국에는 약 6000명의 한국에서 간 의사가 있는데 주로 60년대~70년대에 간 사람들이다. 월남전으로 인해 미국 국내에 의사가 부족했기 때문이다. 이후 문호는 다시 닫혔다.
당시에는 한국에도 의사수가 절대 부족하고 의대도 몇 개 안되는 실정에서 어떤 대학의 경우에는 졸업생의 2/3가 건너간 해가 있기도 하고, 미국의사면허시험에 붙고 한국의사면허시험에 떨어지는 경우도 종종 있었다고 한다.