hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
서양의 고대 음악 그리스 음악
고대 그리스에서 '무지케'란 말은 음악을 중심으로 시, 무용, 연기 등을 포함한 종합적인 예술을 뜻하였다. 음악은 예배나 제례 등의 경우를 통하여 생활과 밀접하게 결부되었으며, 국가의 청년층을 도덕적으로 육성하기 위한 수단으로 사용되어 왔다. 또한 피타고라스나 아리스토텔레스, 플라톤 등에 의해서 음악의 학문적 연구가 처음으로 시도되었다는 점 등에 특색이 있다. 플라톤의 제자인 아리스토텔레스(384-322)는 플라톤처럼 음악의 윤리적 효과까지 논하고 있으나 동시에 음악을 오락의 대상으로서도 인정하고 있었다. 그리스 음악의 전설 가운데에서 오르페우스나 아폴론 등의 전설은 유명하지만, 도시국가에서 국가의 보호를 받아 음악이 생활 속에 들어온 것은 기원전 7세기 초의 스파르타에서였다. 이 시기의 음악가로서 이름이 남아 있는 사람은 키타라라고 하는 현악기의 반주가 따르는 노래를 불러 제전(祭典)에서 상을 받았다고 하는 텔판드로스(BC 675년경)나, 관악기 아울로스로 반주를 하는 노래와 연주에 뛰어났다는 사카다스(기원전 586년경), 아폴론에 대한 송가(頌歌) <파이안>의 작자로 유명한 탈레타스, 크세노다모스 등을 들 수 있다. 그 뒤 아테네로 문화의 중심이 옮겨져(기원전 6-4세기) 극음악이 발달하였다. 이 시대의 극음악은 종합예술로서 123명으로 구성된 코러스가 노래와 춤을 담당하여 개막(프롤로고스), 입장의 노래(파라도스)로 시작하여 퇴장의 노래(엑소도스)로 끝났다고 한다. 또한 극음악 외에는 사포, 아나클레온 등의 서정시가 음악적으로 낭창되었다. 이윽고 이와 같은 그리스 음악의 융성은 차차로 쇠퇴하여 기원전 2세기경에는 소멸하고 말았다. 그리스 음악에 대하여 현존하는 자료는 극히 적으나, 델포이에서 발견된 2개의 아폴로의 찬가(기원전 2세기 후반경), 세이길로스의 노래(기원전 2세기 또는 1세기), 크레타의 시인 메소메데스의 작품이라고 하는 뮤즈, 헬리오스, 네메시스에게 바친 찬가(2세기) 등이 있다. 한편 사용됐던 악기로는 리라, 포르밍크스, 키타라, 하프, 복관 오보에인 아울로스, 파이프를 가로로 연결한 시링크스 등이 있었다.
서양의 고대 음악 그리스 음악
그리스 사람들은 음악이 각각 고유의 성격을 지니고 인간의 의지에 감화를 미치는 것이라 하여 음악을 그들 사회의 도덕상의 기초로 간주하고 있었다. 그리고 아울로스의 연주를 익히고, 합창에 가담하는 것을 교육상으로 의무화하고 있었다. 플라톤의 <국가편> 제3권에는, 예컨대 도리아조(調)는 남성적이며 강한 성격을 가졌고, 프리지아조는 열정적, 리디아조는 여성적, 믹소리디아조는 비애적이라는 식으로 각 선법(旋法)에 따른 윤리적 특성을 구별하고 있었다.
그리스 연극에서, 오르케스트라라고 불리는 원형극장의 중심에 위치하여 유절형식(有節形式)의 비교적 단순한 선율의 노래와 춤을 혼합시키면서 연기와 음악의 중심적 역할을 한 것을 코러스라고 부른다.
피타고라스(Pythagoras, 기원전 582년경-500년경)는 고대 그리스의 철학자이며, 음향학자이기도 했다. 그는 영혼의 정화(카타르시스)가 음악의 목적이라는 설을 주장하고 음의 협화를 현의 길이의 비례로 설명한 것으로도 유명하다. 그러나 자기 자신은 저작을 남기지 않았으며, 이른바 피타고라스 학파의 사람들에 의해서 이러한 이론이 후세에 전해졌다. 또한 순정5도(純正五度)를 반복하여 겹친 음률을 피타고라스의 음계라고 한다.
서양의 고대 음악 그리스 음악
그리스의 음악이론으로는 테트라코드(tetrachode)가 음의 조직을 체계화하는 기본적인 단위로 되어 있다. 그 분할 방법에 의하여 반음과 2개의 온음으로 되는 온음계적(全音階的) 테트라코드, 2개의 연속되는 반음과 1개의 단3도 음정으로 되는 반음계적 테트라코드, 2개의 연속되는 4분음과 장3도 음정으로 되는 엔하모닉 테트라코드의 세 가지 종류가 있다. 그것을 겹치는 방법으로는 2개의 테트라코드를 1개의 공통음으로 잇는 콘정크트와 1온음의 간격을 두고 잇는 디스정크트의 두 종류가 있다.
서양의 고대 음악 그리스 음악
5음음계 가운데에서도 가장 많이 쓰이는 것은 3개의 온음정과 2개의 단3도 음정으로 이루어진 온음계적 5음음계와, 반음정을 포함하는 반음적 5음음계 및 자바의 스렌드로 음계처럼 온음정이나 반음정에 의하지 않는 것도 있다. 5음음계는 한국, 중국, 일본, 인도 등 동양에 특징적이나, 이 밖에도 아프리카, 아메리카 인디언, 스코틀랜드, 아일랜드 등에서도 볼 수 있다.
그리스 선법은 테트라코드(4음음계)를 기본으로 하여 설명되며 노래를 부름에 따라 음계가 내려가는 점이 흥미롭다.
서양의 고대 음악 고대 로마 음악
기원전 6세기 말에 왕정(王政)을 폐지하고 공화정치(共和政治)를 수립한 로마는 서양 고대의 모든 요소를 통합하였다고 할 수 있겠으나 문화적으로는 그리스 문화를 계승하였음에 불과하며, 음악도 역시 그리스의 전통에 강하게 의존하고 있다. 그리고 당시의 음악작품이나 음악에 관한 기록도 잔존하지 않았으므로, 그 음악의 상세한 내용에 관해서는 아직도 알려지지 않고 있다. 그리스의 아울로스에 해당하는 티비아라는 관악기가 독창의 반주 등에 흔히 쓰였으며, 네로 황제도 키타라의 명수였다고 한다. 또 로마에서는 고도의 기교를 지닌 명인예(名人藝)가 존중되어 극장 흥행물에도 대규모로 편성된 합창이나 관현악이 채택되어 있었던 듯하다.
해지
계약의 해지(契約의 解止)는 대한민국 민법 상, 계속적 채권관계에서 계약의 효력을 장래에 대하여 소멸케 하는 일방적 행위를 말한다(550조). 해지와 해제가 구별되는 근본적인 차이점은 그 효과에 있다. 즉 계약의 효력을 소급적으로 소멸시키는 해제에 반해, 해지는 오직 장래에 대하여 효력을 발생하므로 해지가 있으면 계약에 기한 법률관계는 해지의 효력이 발생하기 이전에서는 완전히 그 효력을 보유하고 이미 행하여진 급부는 반환당하지 않는다. 그러나 채무자가 채무 내용에 좇은 이행을 하기 전에는 해제를 할 수 있다. 예컨대 근로자가 근로를 제공하기 전에 채무불이행을 이유로 계약을 해소하는 것은 해지가 아니라 해제이다. 해지할 수 있는 권리를 해지권(解止權)이라 하고 해지권은 발생원인에 따라 약정해지권과 법정해지권으로 나눈다(543조 1항).
일본 및 중국의 민법에서는 해지라는 개념이 별도로 존재하지 않는다.
해지 약정해지권
약정해지권(約定解止權)이란 당사자간의 특약(特約)에 의한 해지권을 말한다(543조). 임대차에 관하여 636조는 특히 이를 명정(明定)하고 있으나 그러한 규정이 없더라도 일반적으로 계속적 채권관계를 발생시키는 계약에서 해지권을 보류할 수 있다(543조 1항). 또 계약체결 후에 별개의 계약으로 해지권을 보류할 수 있음은 물론이다.
다음은 특약에서 고려할 만한 계약 해지 사유들이다.
1. 감독기관 등으로부터 영업취소, 정지 등의 처분을 받은 경우
2. 파산, 회생절차 신청이 있는 경우
3. 금융기관의 거래정지처분을 받은 경우
4. 영업의 폐지 또는 청산절차에 들어간 경우
5. 제3자에 의한 강제집행(가압류,가처분 포함)을 받거나 경매개시결정, 체납처분을 받은 때
6. 정부의 명령, 법원의 판결 또는 법령상 제한으로 위탁관계 유지가 곤란하게 된 때
해지 법정해지권
법정해지권(法定解止權)은 약정해지권과는 달리 법률의 규정에 의해 인정되는 해지권(解止權)을 말하며, 민법은 여러 가지 계약에 관하여 개별적으로 그 발생 원인을 규정하고 있다. 그 대부분은 채무불이행을 이유로 인정되는 것이나, 이 밖에도 신의칙 위반(信義則違反)을 이유로 인정되는 것이 있다(예；625조, 640조, 641조, 658조 1항, 658조 2항, 614조, 637조 1항 등). 상술한 바와 같이 민법은 법정해지권의 발생원인에 관하여 일반적 규정을 두지 않고 개별적 규정을 두고 있으므로 여기에서 그러한 명문의 규정이 없는 경우에는 해지권의 발생을 인정할 수 없느냐가 문제된다. 학설은 대립하고 있으나 적극적으로 해석하여야 할 것이다. 즉 명문의 규정이 없더라도 이행지체·이행불능·불완전이행·채권자지체 및 사전변경의 원칙에 기하여 해지권은 발생할 수 있다고 해석하는 것이 타당하다. 왜냐하면 민법상의 개별규정이 법정해지권을 인정하여야 할 모든 경우를 망라하고 있다고 볼 수 없으며 계속적 채권관계에서의 급부의 계속성으로부터 사전변경의 원칙에 의한 해지권의 발생을 인정하여야 할 필요성이 더욱 강조되기 때문이다.
해지 해지권의 행사
해지권은 해제권과 같이 형성권(形成權)이므로 그 행사는 상대방에 대한 일방적 의사표시로 하게 된다(543조 1항). 이 의사표시는 철회하지 못한다(543조 2항). 또 해지권은 불가분성이 있으므로 당사자의 일방 또는 쌍방이 여러 사람인 경우에는 그 행사는 전원으로부터 또는 전원에 대하여 하여야 한다(547조 1항). 이 경우 해지권이 당사자 한 사람에 대하여 소멸한 때에는 다른 당사자에 대하여도 소멸한다(547조 2항).
해지 해지의 효과
해지에는 소급효(遡及效)가 없다. 계약을 해지하면 장래에 대하여 계약의 효력이 소멸하므로(550조) 어떤 권리가 소급적으로 소멸하거나 소멸한 권리가 소급적으로 부활하는 일은 없다. 그러나 계약이 해지되면 임차인의 목적물 반환의무와 같은 원상회복의무(청산의무)가 남게 된다(615조, 654조 등). 원상회복의무가 존속하는 동안은 역시 당사자 사이에 채권관계가 일정한 범위에서 존속한다. 주의할 것은 해지 이전에 계속적 채권관계에서 이미 발생한 개개의 채무가 이행되어 있지 않으면 해지로 기본적 채권관계가 소멸하여도 그 채무는 그대로 존속한다. 연체된 차임채무(借賃債務)·이자채무·비용 상환의무 등은 그 예이다. 계약의 존속기간에 관하여 약정이 없는 경우에는 해지권자가 해지를 하더라도 일정한 경우에는 해지기간이 경과함으로써 해지의 효력이 생긴다(603조 2항 본문, 635조, 660조 등). 이것은 해지권자가 상대방을 보호하기 위한 것이므로 신의칙에 반하는 것을 이유로 해지하는 경우에는 이를 인정하지 않는다. 해지권의 행사는 손해배상의 청구에 영향을 미치지 않는다(551조). 그러므로 채무불이행으로 인해서 손해가 발생한 때에는 배상을 청구할 수 있다. 위임계약에서는 채무불이행의 경우가 아니라도 손해배상을 청구할 수 있다(689조 2항). 또 특별한 경우에는 해지권의 행사로 지체책임이 생기는 수도 있다. 즉 소비대차 계약에서 그 반환시기의 약정이 없으면 대주(貸主)는 상당한 기간을 정하여 반환을 최고할 수 있는 바(603조 2항 참조) 이러한 반환의 최고는 해지와 같은 뜻이 있다. 이 최고가 있으면 채무의 변제기는 도래하고 그때부터 이행지체의 책임이 생기게 된다(387조 2항 참조).
해지 고용계약의 해지
고용기간의 약정이 없는 때에는 각 당사자는 언제든지 계약해지의 통고를 할 수 있으며 상대방이 그 통고를 받은 날로부터 1월이 경과하면 해지의 효력이 생긴다(660조 1항·2항). 또한 기간으로 보수를 정한 때에는 해지의 효력은 상대방이 해지의 통고를 받은 당기(當期) 후의 1기를 경과함으로써 생긴다(660조 3항).
해지 합의해지
계약의 합의해지는 계속적 채권채무관계에 있어서 당사자가 이미 체결한 계약의 효력을 장래에 향하여 소멸시킬 것을 내용으로 하는 새로운 계약으로서 이를 인정하기 위하여는 계약이 성립하는 경우와 마찬가지로 기존 계약의 효력을 장래에 향하여 소멸시키기로 하는 내용의 청약과 승낙이라는 서로 대립하는 의사표시가 합치될 것을 그 요건으로 하는 것이고, 이러한 합의가 성립하기 위하여는 쌍방 당사자의 표시행위에 나타난 의사의 내용이 서로 객관적으로 일치하여야 하고, 또 계약의 합의해지는 묵시적으로 이루어질 수도 있으나, 이와 같은 묵시적 합의해지는 계약에 따른 채무의 이행이 시작된 후에 당사자 쌍방의 계약실현 의사의 결여 또는 포기로 인하여 계약을 실현하지 아니할 의사가 일치되어야만 한다.
해지 합의해지
합의해지 또는 해지계약이라 함은 해지권의 유무에 불구하고 계약 당사자 쌍방이 합의에 의하여 계속적 계약의 효력을 해지시점 이후부터 장래를 향하여 소멸하게 하는 것을 내용으로 하는 새로운 계약으로서, 그 효력은 그 합의의 내용에 의하여 결정되고 여기에는 해제, 해지에 관한 민법 제548조 제2항의 규정은 적용되지 아니하므로, 당사자 사이에 약정이 없는 이상 합의해지로 인하여 반환할 금전에 그 받은 날로부터의 이자를 가하여야 할 의무가 있는 것은 아니다.
코리더 (VIA)
코리더란 VIA 철도가 캐나다 윈저에서 퀘벡 시까지 운행하는 철도 노선이다. 오션과 같은 열차가 운행하기도 하지만, 이들은 장거리 노선이라서 코리더 노선에 포함되지 않는다. 연결지점은 토론토 합동역, 몬트리올 중앙역, 오타와역 등이다. 열차운행빈도는 캐나다에서 가장 높은 편에 속하지만, 다른 나라에 비해서는 많지 않다. 대부분 선로를 CN이 소유하고 있으며, 상당수가 복선화되어있다. 현재 가장 높은 속도를 낼 수 있는 구간은 토론토-몬트리올 구간이며, 최대 속도 150kph급의 운전이 실시되고 있다. 연방정부, 온타리오와 퀘백 주정부의 협력하에서 토론토-몬트리올 구간에 고속철도를 건설할 계획도 장기적으로 계획되고 있다.
헤드 퍼스트 (도서 시리즈)
헤드 퍼스트는 미국 오라일리사에서 출간한 일련의 컴퓨터 관련 도서들의 시리즈 물로서, 버트 베이츠(Bert Bates)와 케이시 시에라(Kathy Sierra)가 기획, 작성한 책이다. 2003년 헤드 퍼스트 자바(Head First Java)를 필두로 해서 현재까지 컴퓨터 프로그래밍 관련해서 여러 분야에 대한 책이 출간되었으며, 최근에는 그 영역을 확장하여 통계(Head First Statistics), 물리, 수학 등을 다루고 있다. 본 시리즈는 한빛 미디어에서 한국어로 번역, 출간하고 있으며, 미국에서뿐만 아니라 한국 및 전 세계에서 가장 사랑받는 컴퓨터 분야의 베스트셀러로 기록되고 있다.
아직기
아직기(일본어: 阿直岐 아치키[*])는 근초고왕 때 왜(倭)로 건너간 백제 사신이다.
아직기는 근초고왕의 명으로 2필의 말을 끌고  왜(倭)에 건너가 왜왕에게 바친 후 말을 기르는 일을 맡아보았다. 그러다 그가 경서에 능한 것을 보고 왜왕이 태자의 스승으로 삼았다. 그리고 근구수왕 때 왕인(王仁)도 왜나라에 초청되었다. 일본이 유학(儒學) 발전의 기초를 마련하게 해주었다.
오경박사
오경박사(五經博士)는 중국 한나라 때, 『시(詩)』·『서(書)』·『주역(周易)』·『예기(禮記)』·『춘추(春秋)』의 오경(五經)마다 박사관(博士官)을 두어 제자를 양성시켜서 유학의 보급 발달을 도모하는 제도이다. 한국의 백제에서도 시행했다.
오경박사
오경박사라고 하는 학관(學官) 자체는 이미 전국 시대의 여러 나라에 설치되어 있었다. 진(秦)의 시황제 때에도 다수의 박사가 있었고, 진의 제도를 받아 이은 한(漢)에서도 숙손통(叔孫通) 이후 여러 종류의 박사를 두었다. 한의 문제·경제(景帝)시대(기원전 2세기 전반)에는 이미 유학에 관하여 《시》, 《서》, 《춘추》의 3종의 박사관이 설치되어 있었던 것은 확실하다. 그것을 5경박사에까지 진전시킨 것은 무제(武帝) 즉위 초년의 동중서(董仲舒)의 상주였고, 실제로 5경박사가 설치된 것은 건원(建元) 5년(기원전 136년)의 일이라고 하는 것이 통설이다. 다시 원삭(元朔) 5년(기원전 124년)에는 승상 공손홍(公孫弘)의 상주를 기본으로 하여 각 박사관에 제자 50명을 증원하고, 유학의 교양이 있는 관리를 특히 승진시키는 방침이 취해졌다. 이렇게 하여 유학을 배우는 것이 입신출세에 결부된 결과, 전한말(前漢末)부터 후한(後漢)에 걸쳐 유학은 크게 유행하여 “일경(一經)의 설은 백여 만 가지에 이르고, 대사(大師)의 무리는 천여 명에 이른다”라고 할 정도로 되었다.
오경박사 백제의 오경박사 제도
백제에는 일찍부터 박사 제도가 있었다. 오경박사 이외에도 여러 가지 명칭의 박사가 있었으나 오경박사가 가장 중요시되었으며, 이들은 특히 일본에 초빙되어 문명을 계발하는 데 공헌하였다.
경당 (고구려)
경당(扃堂)은 고구려의 사학 교육기관(私學敎育機關)이다.
태학이 고구려 귀족의 자제를 모아 유학을 중심으로 교육하는 관학(官學)인데 대해, 후기에 설치된 경당은 일반 평민층이 그들의 자제를 교육하기 위하여 설립했다. 여기에서는 경전(經典)과 궁술(弓術)을 가르쳤다. 평양 천도 이후 경당은 각처에 설치되어, 문무를 겸비한 인재를 양성하였다.
태학 (고구려)
태학(太學)은 소수림왕 2년(372년)에 고구려에서 세운 유학 교육기관으로, 한국 최초의 국가 교육기관(국립학교)이다.
태학은 중국의 경학과 문학(文學)은 물론 무예도 교육하였으리라 짐작되며, 여기에서는 주로 귀족 자제가 입학하여 교육을 받았다
소형(小兄) 이상의 관등을 가진 사람이 태학박사로 임명되어 학생들을 가르쳤으며, 당시 지방에 설치된 사립교육기관인 경당(扃堂)과 다르게 국립교육시설로의 성격을 보였다.
국사 (역사서)
《국사》(國史)는 신라의 역사를 기록한 책이다. 진흥왕 6년(545년) 이찬 이사부의 의견에 따라 신라의 대아찬이었던 거칠부(居柒夫) 등에 명하여 학자들을 모아 나라의 역사를 지었다고 한다. 현재 전하지 않는다.
서기 (역사서)
《서기》(書記)는 백제의 역사를 기록한 책이다. 근초고왕 때 박사 고흥(高興)이 저술했다고 하나 전하지 않는다.
고흥은 근구수왕 1년(375년) 처음으로 박사가 되고, 최초로 글자를 기록할 줄 알아서 서기를 편찬했다. 백제에는 서기 이외에도 《백제기(百濟記)》, 《백제신찬(百濟新撰)》, 《백제본기(百濟本記)》 등의 사서가 있었다고 하나 전하지 않는다.
유기 (역사서)
《유기》(留記)는 고구려의 역사서이다. 국초에 문자를 처음 사용할 때인 4세기 후반 소수림왕 때 편찬된 것으로 추정 편찬된 것으로 보인다. 연대·찬자(撰者)는 알 수 없으나 영양왕 때 태학박사(太學博士) 이문진(李文眞)이 명을 받아 『유기』 100권을 요약하여 『신집(新集)』 5권을 편찬하였다는 기록이 보일 뿐이다.
《삼국사기》〈고구려본기〉 영양왕 11년의 기록에 의하면, 고구려가 처음으로 문자를 사용하였을 때에 일어난 사실을 100권의 책으로 적은 사람이 있었고, 그 고구려 역사책들을 《유기》라 하였다 한다. 그 연대와 저자는 기록되지 않았다. 태학박사(太學博士) 이문진(李文眞)이 이를 요약하여 《신집(新集)》 5권을 편찬하였다고 설명되었다. 《유기》와 《신집》 모두 현재 전해지지 않는다.
사택지적
사택지적(砂宅智積, ?~?)는 백제의 귀족이다. 대성팔족(大姓八族)의 사택씨(砂宅氏/沙宅氏), 또는 사씨(沙氏) 가문 출신으로, 나지성(奈祗城)을 중심으로 활동했다. 《일본서기》에는 대좌평 지적(智積)으로 기록되어 있다.
부여 사택지적비
사택지적비(砂宅智積碑)는 백제 의자왕 때 사택지적(砂宅智積)이 세운 비석이다. 현재 국립부여박물관에 보존되어 있다. 1983년 9월 29일 충청남도의 유형문화재 제101호로 지정되었다가, 2014년 12월 31일 대한민국의 보물 제1845호로 승격되었다.
부여 사택지적비 개요
현존하는 백제의 유일한 비석이며, 높이 102센티미터, 너비 38센티미터, 두께 29센티미터인 비에 56자가 남아 있다.  1948년 부여읍 관북리 도로변에서 발견되었다. 일제강점기에 일본인들이 부여에 신궁(神宮)을 만들면서 그 도로에 깔려고 부여 읍내에서 초석이나 지대석 등을 가져와 모아두었는데, 광복 후 그 석재 속에서 학자들이 발견했다. 문체는 사륙변려체이고, 글씨체는 구양순체이다.
비문의 내용은 인생의 덧없음을 서글퍼하며, 불교에 귀의하여 금으로 법당, 옥으로 탑을 세웠다는 것이다.
부여 사택지적비 보물 승격사유
부여 사택지적비는 백제 의자왕대의 인물인 대좌평 사택지적이 은퇴후 절을 세운 것을 기념하여 만든 것이다. 비석(碑石)의 형태를 갖춘 유물로서 백제인의 손으로 제작된 유일한 경우이다. 특히 대성팔족(大姓八族)의 하나인 사택씨(沙宅氏) 출신의 사택지적(沙宅智積)은 《일본서기》에서 대좌평(大佐平)의 지위로 왜국에 사신으로 파견된 사실이 확인되는 인물이다. 그런 인물이 사찰의 전각(殿閣)과 탑상(塔像)을 조성하며 새긴 비석인 만큼, 문화적・역사적 가치가 매우 높다고 생각된다.
사택지적비는 백제 후기 귀족들의 삶과 사상을 이해하고 백제 관등을 이해하는데 매우 귀중한 자료이다. 또 격조높은 문체와 서법은 백제의 수준높은 문화를 잘 보여준다.
장 란
장 란(Jean Lannes, 1769년 4월 10일 ~ 1809년 5월 31일)은 프랑스 혁명 전쟁과 나폴레옹 전쟁 당시의 프랑스의 장군이다.
미천한 마부의 아들 중 한 명으로 태어었으나 원수 자리까지 올랐다. 란은 조아생 뮈라와 더불어 나폴레옹 세력의 2인자이자 나폴레옹의 절친이었다.
장 란 생애
마부의 아들로 태어나 1792년에 국민위병에 지원했고 피레네조리앙탈 부대에서 스페인에 맞서 싸웠다.
특히 1796년 4월 14일 ~ 4월 15일에 벌어진 이탈리아 2차 데고 전투에서 용맹을 떨쳐 나폴레옹의 주목을 받았다.
그 후에 1798년 ~ 1799년에 이집트 카이로 함락 작전, 시리아 가자 포위전, 생장다르크 포위전 등을 이끌었고 1798년에 나일 해전에서 중상을 입었다.
그리고 나폴레옹의 브뤼메르 18일 쿠데타에 가담했고 1800년 6월 9일 몬테벨로 전투에서 오스트리아를 무찔러 마렝고 전투 승리의 지름길이 되었다.
그 뒤 프랑스의 원수가 되어 1805년 10월 울름 전투, 1805년 12월 아우스터리츠 전투와 예나-아우어슈테트 전투에 참가했다. 1806년 12월 26일 폴란드 푸우투스크 전투와 1807년 6월 프리틀란트 전투에서 러시아를 무찔렀다.
그 다음에는 스페인 원정에 파견되어 1809년 2월 20일에 치열한 전투 끝에 사라고사를 함락시켰다. 그러나 아스펜-에슬링 전투에서 포탄을 맞고 부상을 당해 9일 만에 사망했다.
회소곡
회소곡(會蘇曲)은 신라 때의 민간 노래이다.
유리 이사금 9년(32년)에 6부의 여자를 두 패로 나누어 왕녀 두 사람으로 하여금 각각 한 패씩 거느리게 하여 7월 기망(旣望, 음력 16일)으로부터 길쌈 내기를 시켜 팔월 보름에 이르러 그 성적을 심사하여 진 편이 이긴 편에게 술과 음식을 대접하여 노래와 춤으로 즐기게 하였다 하는데, 그것을 ‘가배’(嘉俳)라 하였다.
그때에 진 편의 한 여자가 ‘회소(會蘇), 회소(會蘇)’라 하여 그 소리가 매우 슬프고 아름다웠으므로 뒷사람들이 그 소리로 인하여 노래를 지어 불렀는데, 그것이 곧 〈회소곡〉이라는 것이며, 노래 내용은 전하지 않는다. ‘회소’는 지금의 ‘아서라, 말아라’의 뜻인 ‘아소, 마소’의 뜻으로 추측된다.
《삼국사기》 신라본기 제1권 유리 이사금에 그 유래가 기록되어 있다.
다카마쓰성 (가가와현)
다카마쓰성(일본어: 高松城,たかまつじょう 다카마쓰조[*])은 가가와현 다카마쓰시 다마모 정에 있는 윤곽식 평성이다. 다마모 성(玉藻城)이라고도 불린다. 에도 시대 다카마쓰번의 번청으로 사용되었다. 성의 망루와 문은 중요문화재로 지정되었으며, 성터는 국가 사적으로 지정되었다. 일본 3대 수성(水城)중 하나이다.
다카마쓰성 (가가와현) 역사
아즈치모모야마 시대
에도 시대
메이지 시대 이후
다카마쓰성 (가가와현) 구조
성의 형식은 윤곽식 평성으로, 혼마루를 중심으로 주요 성곽이 시계방향으로 배치되어 있다. 성의 해자는 3중으로 되어 있으며, 성이 바다에 인접한 까닭에 해자는 모두 바닷물로 채워져 있다. 성의 기본설계는 구로다 요시타카가 했다고도 하며, 호소카와 다다오키, 고바야카와 다카카게, 도도 다카토라 등도 거론된다. 다카마쓰 성은 해안에 있기 때문에 공성전시 물자의 반입과 탈출이 쉽고, 수군의 운용에 있어서도 유리하다.
성터의 대부분은 도시화로 인해 도로와 시가지로 조성되었고, 내측 해자와 중간 해자 일부는 매워져 있다. 최대 66만 평방미터였던 성이 현재 약 1/8인 7만9587 평방미터로 줄어들었다. 또, 해자에는 굴 등 어패류가 생식하고 있으며, 양식된 도미를 방류하는 장소로 사용된다.
혼마루는 성의 대부분 중앙에 위치하고, 주변은 내측해자로 둘러 완전 독립된 형태를 띠고 있다. 외부와는 길이 약 30m의 목교 하나로 연결되어 있다. 혼마루를 좁게 조성하였기 때문에 어전등 거주시설은 없고, 다몬 망루에 둘러싸인 천수만 있을 뿐이다. 천수대는 혼마루 동쪽에 튀어나와 있어 산노마루에서 보면 마치 천수가 물이 위에 떠있는 것처럼 보인다고 한다.
다카마쓰성 (가가와현) 구조
천수는 독립식 승탑형 3층4계, 지하1층으로 아래층의 평면은 동서로 26.2m 남북으로 24.2m이며, 천수의 높이 24.5m에 이른다고 한다. 3층5계인 고치성의 천수 18.6m와 마쓰야마 성의 천수 20m를 넘는 시코쿠 최대 규모였다. 또, 4층이 3층보다 더 넓기 때문에 아마 이시오토시(石落し)를 설치하여 천수를 방어하도록 고안되었다고 생각된다. 그 외에도 이리모야 하후와 가라 하후로 천수를 장식하였고, 4층에는 화두창(華頭窓)를 가지고 있는 것이 특징이다. 천수가 지어질 당시에는 천수 아래를 판자로 꾸며 검은 외관을 가졌다고 보이며 1671년에 개축되었을 때 순백색의 천수로 변모했다고 생각된다.
천수의 노쇄화로 인해 1884년 해체되었고 1920년 마쓰다이라 가문 초대 번주 마쓰다이라 요리시게를 모시는 다마모 사당(玉藻廟)이 건립되었다.
천수의 복원
다카마쓰성 (가가와현) 구조
2003년 여름, 성이 있는 지역이 국가의 구조개혁특구로 신청된 것을 계기로 이전부터 관련자료 사진 하나없다는 이유로 천수의 복원을 거부한 문화청의 기존의 입장이 누그려졌기 때문에 다카마쓰시는 정비검토위원회를 설치해 2010년 착공을 목표로 사업을 진행하고 있다. 다카마쓰 성의 천수와 관련된 자료는 1884년에 촬영된 1장의 사진만 있지만, 2005년 가을 보다 더 선명한 사진(1882년 촬영)이 영국 케임브리지 대학에서 발견되었다. 다카마쓰 시는 이를 계기로 자료발견 가능성 및 복원운동으로 이어지기를 기대하고 있다. 한편, 천수대의 석벽을 수리하기 위하여 2006년부터 석벽의 해체수리공사가 실시되었고, 다마모 사당도 해체되었다. 이 수리작업에 의해 석벽 내부구조가 확인되었고, 장래의 천수복원을 위해 고쳐 쌓을 예정이다.
1671년 마쓰다이라 가문에 의해 성이 대폭 개축되었다. 이때 어전인 옛 히운카쿠(披雲閣) 건물이 산노마루로 이축되었고, 방위상 이유로 히가시노마루와 함께 증설되었다. 1676년 미즈노테 문, 와타리 망루, 시카 망루, 쓰키미 망루가 건립되었다.
다카마쓰성 (가가와현) 구조
1671년 기타노마루가 증설될 때 함께 조성되었다. 주로 미곡창과 우시토라 망루, 다쓰미 망루 등이 건립되었다. 현재 우시토라 망루는 사쿠라노바바의 옛 다이코 망루 터에 이축되어 있고, 우시토라 망루 자리는 매립되어 현민 홀과 가가와 현 역사박물관, 마쓰다이라 공익회, 조나이 중학교 등이 지어져있다.
이름 그대로 사쿠라 즉 벚나무가 심어져 있는 바바 즉 마구간 터이다. 1671년 성이 개축되기 전까지는 사쿠라노바바 남쪽 중앙에 오테 문이 있었지만, 어전인 히운카쿠이 산노마루로 이축될 때 오테 문은 해체되었고, 동쪽 끝에 새롭게 아사히 다리와 아사이 문이 조성되었다. 사쿠라노바바 안에는 도라 망루, 도리 망루, 다이코 망루 등이 있었지만, 현재는 어느 것도 남아있지 않다. 1965년 히가시노마루의 우시토라 망루가 다이코 망루 터에 이축되어 있다.
현재 JR 시코쿠 다카마쓰 역과 니시노마루 정에 해당하는 지역이다. 선포트 다카마쓰 정비사업의 일환으로 행해진 발굴조사에서 많은 유구가 발견되었지만, 일반에 공개되지 않고 매워졌으며 현재는 시가지가 조성되었다.
다카마쓰성 (가가와현) 현황
현재 다카마쓰 시립 다마모 공원으로 정비되어 일반에 유료로 개방하고 있다. 천수는 존재하지 않으며, 중요문화재인 쓰키미 망루, 우시토라 망루, 미즈노테 문, 와타리 망루가 현존하고 있다. 매주 일요일, 쓰키미 망루와 와타리 망루의 안이 일반에 공개된다. 또, 성안의 사쿠라노바바는 벚꽃의 명소로 알려져, 봄이면 꽃구경을 하러 시민들이 방문하며, 이를 취재하러 온 지역 방송국의 모습도 볼 수 있다.
다카마쓰 시가지 북쪽에 위치한 페리 승강장 등 항만시설이 있고, 서쪽으로는 JR 다카마쓰 역, 동쪽으로는 가가와 현립 홀, 가가와 현 역사박물관이 있으며, 남쪽으로는 다카마쓰 고등재판소, 서일본 방송 등이 입지해 있다. 이 때문에 서일본 방송의 지역 뉴스시간의 배경으로 다카마쓰 성과 선포트 다카마쓰의 영상이 반드시 나온다.
다카마쓰성 (가가와현) 현황
기타노마루의 쓰키미 망루, 기타노마루의 미즈노테 문, 기타노마루의 와타리 망루, 옛 히가시노마루의 우시토라 망루가 현존해 있으며, 1947년 2월 26일 중요문화재로 지정되었다. 우시토라 망루는 원래 히가시노마루에 있었던 것이지만, 1965년 소유권이 일본국유철도로부터 다카마쓰 시로 이관되어 1967년 현재의 사쿠라노바바에 이축된 것이다. 그 밖에도 아사히 문이 현존해 있다. 또, 근년에 보시종(報時鐘)이 다시금 이축되었다.
산노마루의 사쿠라 문은 1945년 다카마쓰 공습에서 소실되어, 재건되지 않은 채 현재에 이르고 있다. 이에 관해서는 2008년 5월 21일 개최된〈사적 다카마쓰 성터 정비검토위원회〉의 회의 결과 복원할 방침으로 정해져 다카마쓰 시에 보고되었다. 앞으로 다카마쓰 시는 문헌자료의 수집분석과 성의 손상정도 및 시민의 의견 등을 취재할 예정이다. 덧붙여 일부 웹사이트 등에서 산노마루 사쿠라 문이 옛 국보로 지정되었다고 하지만, 사실이 아니며 성의 복원구상을 보도한 시코쿠 신문기사에 따르면 "옛 사쿠라 문이 국보로의 지정신청중 공습으로 소실되었다."고 한다. 다카마쓰 성의 부속 건물이 국보로 지정되었던 해는 1947년의 일이다.
1954년 이후 다카마쓰 성의 소유는 다카마쓰 시가 가지고 있으며, 유지관리는 다카마쓰 시청 녹지과 다마모 공원 관리사무소에서 관할하고 있다.
다카마쓰 성에 관계된 다카마쓰 시의 부속기관
필리핀해 해전
필리핀해 해전(영어: Battle of the Philippine Sea) 때때로 마리아나 해전(일본어: マリアナ沖海戦(マリアナおきかいせん) 마리아나오키카이센[*])은 1944년 6월 19일에 오자와 지사부로 제독이 일본 연합함대와 전투기 430대를 이끌고 레이먼드 A. 스프루언스 제독의 미국 제5함대를 4차례 공격하면서 시작되었다. 그러나 일본 제국 해군은 첫날 전투에서 300대 이상의 전투기가 격추되고 2척의 정규 항공모함이 침몰했다. 그리고 연합함대가 오키나와로 북진하던 중 항공모함 1척과 100대 이상의 전투기를 또 다시 손실했다. 이에 비해 미국은 2일간 전투 중 130대의 비행기와 약간의 항공모함 손실을 입었을 뿐이었다. 그 이유는 일본군의 군수물자 부족과 일본의 조종사들은 채 3개월밖에 훈련을 받지 못하고 이에 비해 미군 조종사들은 2년의 훈련을 받은 점 등에서 일본군의 패배가 컸다. 실제로 이를 마리아나의 칠면조 사냥이라고 부른다.
필리핀해 해전 5함대의 전투 구성
1944년 6월 15일에 필리핀 해로 일본함대가 접근하는 것이 미국 잠수함에 의하여 포착되자 당시 미국 태평양 제 5함대 최고사령관이었던 레이먼드 A. 스프루언스 대장은 멀지 않아서 큰 전투가 벌어질 것이라고 예상했다. 3일 후인 6월 18일에 마크 미처 중장이 지휘하는 고속 항공모함 기동함대(태스크포스 58) (기함: 항공모함 USS 렉싱턴)는 일본 함대를 공격하러 나섰다.
필리핀해 해전 5함대의 전투 구성
태스크포스 58는 5개의 태스크그룹으로 편성되어 있었다. 태스크그룹 58.7은 7척의 빠른 전함 (USS 워싱턴, USS 노스캐롤라이나, USS 인디애나, USS 아이오와, USS 뉴저지, USS 사우스다고타, USS 앨러배마)으로 구성되어있었고 윌리스 리 중장이 지휘했다. 58.4 함대전투단은 3척의 항공모함 (USS 에섹스, USS 랭글리, USS 코펜스)으로 구성되어있었고 윌리엄 K. 헤릴소장이 지휘했다. 58.1 함대전투단은 조셉 클라크 소장이 지휘했고 항공모함 4척 (USS 호넷, USS 요크타운, USS 벨리우 우드, USS 바탄)으로 구성되어있었다. 58.2 함대전투단은 알프레드 몽고메리 소장이 지휘했으며 항공모함 4척 (USS 벙커 힐, USS 와스프, USS 캐봇, USS 몬트러이)으로 구성되었다. 존 리브스 소장이 지휘했었던 58.3 함대전투단은 항공모함 4척 (USS 엔터프라이즈, USS 렉싱턴, USS 산 하신토, USS 프린스턴)으로 구성되었다. 8척의 중순양함, 13척의 경순양함, 58척의 구축함, 28척의 잠수함이 호위했었다.
르네상스 음악
르네상스 음악(Renaissance music)이란 르네상스 시대의 서양 음악으로, 대략 1450년에서 1600년 사이의 음악이다
르네상스라는 말은 원래 '고대문화의 부흥'을 의미하는데, 미술이나 문학의 분야에서는 이 말이 대개 해당되나 음악의 경우는 이러한 뜻에서의 르네상스 음악이란 거의 사용되지 않는다. 그러나 르네상스를 보다 넓은 뜻으로 해석하여, 자유로운 인간의 감정이나 개성에 눈을 떠서 합리적 사고방식이나 조화를 존중하고 명석함을 추구한다고 하는 사회·문화 발전에 걸쳐 볼 수 있는 정신이라는 점에서 생각한다면, 15세기 말에서부터 16세기의 음악에는 르네상스라고 할 만한 몇 개의 특징을 찾을 수 있다
이 시대의 매끄럽고 순한 선율의 흐름이 확대되고, 이에 따라 새로운 음공간(音空間)이 개척되었는데 이것은 회화에서의 원근법 탐구와도 비할 수 있을 만한 진보였다. 또, 악보 인쇄술의 발명, 정흑백보(定黑白譜) 기보법의 보급, 전통에 구애되지 않는 새로운 음악이론의 탄생은 르네상스 정신의 큰 특징인 합리성이나 표현의 가능성을 추구하는 경향의 출현이라 볼 수 있다.
르네상스 음악
이와 같은 르네상스의 정신은 이미 14세기의 아르스 노바에도 나타나 있으나, 특히 플랑드르 악파로 통하여 조스캥 데 프레의 음악에서 뚜렷한 형태를 취하여 나타났다. 플랑드르 악파의 작곡가들은 전유럽에 걸쳐 활약하였고, 그들의 성악 폴리포니의 작곡법은 르네상스 음악의 중심적 양식이 되었다. 그러나 이 대위법적인 복잡한 기법은 르네상스 음악에서는 단순한 기교를 위한 기교가 아니라 보다 자연스럽고 인간적인 감정표현과 결부되어 있다는 점에 특징이 있다.
르네상스 음악
16세기에는 음악의 중심이 점차로 이탈리아로 옮겨져, 여기서 르네상스 정신은 수많은 꽃을 피우기에 이르렀다. 미사, 모테트를 비롯하여 각종의 세속 합창곡이 번성하였으나, 그와 동시에 오르간이나 류트 등의 기악음악도 놀라운 발전을 하였다. 이 기악은 바로크 이후의 음악에서 중심적인 위치를 차지하게 된다. 16세기 말에는 각종 극음악이 시도되었는데, 이들은 17세기 바로크 음악의 성립과 발전에도 결정적인 역할을 하게 되었다. 플랑드르와 이탈리아의 르네상스 음악의 영향 아래 유럽의 다른 여러 나라의 음악도 각각 독자적인 발전을 보였다. 일반적으로 말하여 르네상스 음악은 플랑드르 악파의 폴리포니에서 볼 수 있는 북방적이며 고딕적인 요소와 이탈리아의 마드리갈 등에서 볼 수 있는 남방적·라틴적 요소와의 결합에서 성숙하였다고 할 수 있다.
르네상스 음악 마드리갈
마드리갈(madrigal)은 이탈리아에서 일어난 다성가곡의 형식이며, 원래는 목가적 서정시(牧歌的抒情詩)인 마드리갈레를 그 가사로 하고 있다. 이처럼 마드리갈레를 가사로 하는 음악은 14세기 중엽에 생겼으나 곧 쇠퇴하였고, 16세기에는 이와 관계없이 이탈리아 각지의 궁정을 중심으로 유행했던 세속적 가곡형식과 페트라르카 등의 서정시에서 자극을 받아 플랑드르 악파의 폴리포닉한 작곡 기법을 채택한 새로운 마드리갈이 생겨났다. 이는 르네상스 정신으로 충만한 것이며, 귀족사회에 적합한 세련된 것이었다.
처음에는 3성 내지 4성의 것이 많았고, 차차 5성부가 중심이 되어 처음에는 부분적이었던 모방의 수법이 많이 쓰였다. 또 가사의 내용을 특정음형이나 화성진행을 사용하여 표현하게 되었고, 반음계법을 사용하여 화성효과도 보다 풍부하게 되었다. 이러한 경향은 16세기 말부터 17세기 초에 걸쳐 한층 강조되었으며, 가사의 극적인 표현을 추구하여 마침내는 새로운 양식으로 이끌어갔다. 이탈리아의 마드리갈은 루카 마렌치오(Luca Marenzio, 1560-1599)가 완성하였다. 그는 몬테베르디를 비롯하여 영국, 독일에도 큰 영향을 주었다.
르네상스 음악 근대적인 음계
중세의 음계는 8개의 교회선법을 전적으로 사용했었으나 세속음악이 번성해짐에 따라 현재의 장음계와 단음계를 닮은 음계가 애호되는 경향을 띠기 시작했다. 이러한 풍조는 플랑드르 악파의 후반경부터 16세기의 음악에서도 더욱 뚜렷하게 볼 수 있어 이와 같은 실정 아래 스위스의 음악이론가인 글라레아누스(H. Glareanus, 1488-1563)는 그의 저서 <12음계론>(1547)에서 새로운 이오니아 정격(正格, 다에서 다까지의 음계)과 그 변격(變格), 에올리아 정격(가부터 가까지)과 그 변격의 4개 선법을 인정하여 모두 12개 선법을 주장하였다. 이 새로운 선법은 장·단조로 전화(轉化)함으로써 옛날부터의 모든 선법을 차차 소외시켜 마침내는 지배적인 지위를 확립하기에 이르렀다.
르네상스 음악 16세기 초기의 대가들
16세기의 전반, 르네상스 음악의 작곡가 가운데에서 첫째로 꼽을 수 있는 사람은 빌라르트(A. Willaert, 1480/90-1562)이다. 그는 플랑드르 출신이나 1527년 베네치아 산마르코 대성당의 악장이 되었다. 여기서 미사, 모테토 등의 교회작품을 비롯하여 마드리갈이나 기악곡을 썼으며, 또 많은 우수한 음악가들을 육성하여 이른바 베네치아 악파의 개조(開祖)가 되었다. 그는 플랑드르 악파의 성악 폴리포니의 기술에 숙달했으나, 베네치아의 인상적인 회화적 풍경에 영향받아 그 정교한 대위법적 수법은 점차 간소화되고 풍부한 색채효과와 폭넓은 음의 울림, 음빛깔의 눈부신 대비(對比)를 지닌 음악을 창조해냈다. 특히 2개의 코러스가 대화조로 번갈아 노래 부르고, 끝에 가서는 한데 어울려 클라이맥스에 이르는 현란한 2중합창의 양식을 처음으로 만들었다. 그리고 기악곡에서도 그가 창시한 리체르카레는 특히 주목된다.
그 시대의 음악가로는 플랑드르 출신인 베르데로(?-1550), 알카데르토(1505-1567), 이탈리아 사람인 페스타(1480경-1545) 등이 있다.
르네상스 음악 리체르카레
리체르카레(ricercare)는 '탐구한다'는 뜻의 이탈리아어에서 유래되며, 16-17세기의 많은 기악곡에 사용된 이름이다. 그 중에서도 가장 중요한 것은 모방적 리체르카레이다. 이것은 성악 모테토의 양식을 기악에 적용함으로써 시작되었는데, 그 중요한 특징은 모테토와 마찬가지로 여러 개의 주제를 모방적으로 다루고 있다. 여기에는 기악합주용의 것과 오르간용의 것이 있었으나, 후자가 발달하여 점차 푸가로 이행하였다.
르네상스 음악 베네치아 악파
16세기의 르네상스 음악은 이탈리아의 베네치아와 로마를 중심으로 발달하였으나 그 발달양식은 각각 달랐다. 로마가 15세기 이후 성악 폴리포니의 완성에 전념하여 교회음악을 현저히 발달시켰음에 대해, 베네치아는 17세기의 바로크 음악으로 이끄는 그 당시의 가장 진보적인 경향을 대표하고 있었다. 특히 주목되는 것은 반음계법의 자유로운 사용, 독립된 기악곡 형식의 확립, 화려한 2중합창의 활용 등이라 하겠다.
빌라르트가 베네치아 악파의 기초를 확립한 뒤 그의 제자 안드레아 가브리엘리(Andrea Gabrieli, 1510-1568)가 그 뒤를 이어 마드리갈이나 교회음악, 기악곡 등을 작곡하였는데 그 중에서도 2중합창곡은 그의 스승인 빌라르트에게서는 볼 수 없었던 다양하고 색채가 풍부한 음의 강도와 빛깔을 볼 수 있다. 안드레아의 조카 지오반니 가브리엘리(Giovanni Gabrieli, 1557-1612)는 작곡가인 동시에 우수한 오르간 주자이기도 하였다. 그는 백부가 개척한 길을 더욱 발전시켜 베네치아 악파를 정상에 올려놓았다. 특히 기악의 분야에서 오르간을 위한 리체르카레, 판타지아, 칸초네 등을 발전시켰다.
르네상스 음악 베네치아 악파
빌라르는 당시 성 마가 성당의 십자가 모양의 예배당에 두대에 나누어진 오르간과 나누어진 성가대석을 통해 스테레오적인 음악 효과를 만들어냈다.
그는 복합창 양식 ( cori spezzatti) 을 효과적으로 사용했다. 이는 나누어진 성가대가 서로 교창을 주고받다가 마지막엔 합창으로 클라이막스를 만드는 기법이다.
G . 가브리엘리에 이르러 베네치아악파는 정점에 이르며 그는 성부수를 20성부까지 늘이기도 하며 음악을 풍성하게 한다. 또한 기악의 역할을 증대시키며 트럼본,코르넷과같은 악기를 삽입하며 반주만하던 기악은 간주의 역할도 담당하며 성악과 대조를 이룬다. 그의 “ O Domine Jesu Christe”는 그의 후기 성향을 잘 보여주며 “In ecclesiis”는 커진 기악의 역할을 잘 보여주는 곡이다.
그 밖에도 베네치아 악파의 중요한 작곡가로는 메를로(1533-1604), 음악이론가인 차를리노(1517-1590)가 있다. 차를리노는 장3화음, 단3화음을 화성의 기초로 확립시켜 화성학의 아버지라 불리게 되었다.
르네상스 음악 판타지아
엄격한 대위법과 리체르카레를 악기(처음에는 류트)의 특성을 모아서 자유롭게 변형한 것이다. 따라서 근대적인 의미에서의 환상적인 기분은 없다. 건반악기용의 판타지아는 16세기 말부터 17세기 초에 영국의 버지널리스트에게 영향을 주었다. 안드레아 가브리엘리에게 배운 플랑드르의 스벨링크(1562-1621)는 오르간이나 클라비어의 연주 및 작곡, 특히 이 판타지아 등의 작품을 통하여 후세에 큰 영향을 남겼다. 또 프랑스의 샹송을 기악용으로 편곡을 한 '프랑스풍의 칸초네'가 널리 애호되었는데, 이러한 종류의 기악형식은 17세기의 소나타나 푸가로 발전함에 있어 중요한 출발점이 되었다.
르네상스 음악 팔레스트리나
조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나(Giovanni Pierluigi de Palestrina, 1525년경-1594년)는 평생을 두고 그 예술적인 일생을 로마 가톨릭교회에서 봉사하였으며 100여 곡의 미사곡, 200에 가까운 모테토를 써서 16세기 최고의 교회음악 작곡가가 되었다. 음악의 특징은 플랑드르의 엄격한 대위법적 기교와 이탈리아의 우아한 가락, 그리고 색채와 조화의 감각을 교묘하게 연결한 점에 있다. 오늘날까지 팔레스트리나 음악은 참된 기독교적 정신이 가장 깊고 설득력이 풍부한 표현으로서 높이 평가되고 있다. 복잡한 기교를 지닌 고딕적 폴리포니에서, 가로의 움직임에 관심을 두는 보다 간단한 호모포니로 옮아가는 그 당시의 경향에 따라 팔레스트리나도 점차 1음표 대 1음표라는 호모포닉한 화성구조를 취하고 있다. 그러나 그 바닥을 항상 다성적인 것에 두고 있어 베네치아 악파에서 볼 수 있는 극적인 표현을 목표로 한 반음계적 진행이나 안어울림음 등은 되도록 피하고, 보다 자연스런 음의 움직임과 전체 음의 경쾌한 울림을 존중하였다. 이상과 같이 그의 음악은 새로운 표현이나 양식을 개척함이 없이 성악적인 폴리포니의 전통을 지켜 순수하고 숭고한 종교적 기분에 넘쳐 있다고 할 수 있다.
르네상스 음악 팔레스트리나
그는 반종교개혁의 정신에 자신을 아주 잘 조화시켜서 교회의 요구에 부합되는 교회음악들을 작곡했다. 그의 음악은 절제와 평온함으로 영적인 음악에의 강조를 잘 반영하고 있어, 몇 세기 동안 교회는 그의 미사곡들이 평온함과 속세를 초월한 분위기가 있다고 하여 교회 음악의 모델로 간주했다. 그의 음악은 평온함은 음정의 큰 도약이 최소한 사용되는 부드러운 곡선의 선율, 불협화음의 절제된 사용, 세심한 가사 붙이기 등에 기인하였다. 특히 그의 미사는 대부분 성가 선율을 사용하였다. 그러나 당시의 작곡기법을 모두 사용하여 여러 유형의 미사를 작곡하였다. 현존하는 그의 미사 중 모테트를 인용하여 작곡한 패러디미사가 53개인데 이 모테트들은 대부분 성가에 기초한 것들이다. 또한 성가나 세속선율을 변형하여 사용한 변용미사도 35개 있으며 그 중 11개는 그레고리오 성가가 아닌 다른 평성가를 변용한 것이다. 그의 7개의 정선율미사는 세속선율을 사용한 미사<무장한 남자>와 6음음계를 사용한 미사<웃레미파솔라>를 제외하고는 모두 그레고리오 성가를 정선율로 사용하였다. 또한 미사<카논>과 같이 카논 기법을 사용한 미사가 5개이고, 미사<마르첼라우스 교황님>과 같이 자유롭게 작곡된 것도 6곡 있다. 팔레스트리나 모테트는 음악적으로 아주 훌륭하며 다양한 기법과 감정의 변화를 잘 보여준다. 400여개의 모테트 중 2/3정도가 4-5성부이고 나머지 곡들은 8-12성부이다. 가사는 대부분 안티폰 또는 응답성가(Responsorium)에 기초하였으나 선율은 거의 그가 작곡했으며 카논과 같은 인위적인 기법에 의해 곡을 구성하지도 않았다. 그의 곡들은 순수한 음악적 설계에 의하거나 가사의 내용에 따라 자유롭게 작곡되었기 때문에 대부분 모방대위적인 기법을 사용했다는 것 이상의 공통성은 찾아볼 수 없이 그 형태가 매우 다양하다. 그의 4성 모테트는 전통적인 성부진행과 음정구조, 서로 잘 융합되는 성부, 그리고 세심하게 억제된 불협화음 등 르네상스 다성음악의 표본이다.
르네상스 음악 팔레스트리나
팔레스트리나 양식은 네덜란드 다성음악 전통을 더욱 세련되게 만든 양식이다. 그와 그의 제자들 음악은 17세기부터 19세기까지 유럽의 많은 사람들에게 성스러운 음악으로 느껴지는 구양식(stile antico)의 표본으로 많은 종교음악 작곡가들의 모방대상이 되었고 가톨릭적 음악의 이상을 구현한 것으로 간주된다.
르네상스 음악 라소
라소(Orlando di Lasso, 1532년경-1594년)는 팔레스트리나와 함께 16세기 르네상스 음악의 최대 거장이다. 라소는 플랑드르 출신이나 1556년 이후 뮌헨에서 활약하였으며, 드물게 보는 정력과 다능다재(多能多才)한 재질로 2천을 넘는 종교곡과 세속곡을 썼다. 그 가운데서도 모테토는 가사의 정확한 표현과 깊은 내면성 등으로 역사상 가장 뛰어난 곡이다. 세속곡에서는 독일어의 리트, 프랑스어의 샹송, 이탈리아어의 마드리갈 등과 각국어로 된 작품을 써서 국제적 작품을 나타냄과 동시에 플랑드르 악파의 폴리포니 기법을 기초로 하여 음악과 언어의 밀접한 결부와 극적인 표현력, 색채적인 하모니 용법 등으로 전인미답의 경지를 개척하고, 다음의 바로크 음악을 예고하였다. 그의 문하에서는 새로운 음악의 개척자들이 나타났으며, 특히 베네치아 악파의 조반니 가브리엘에 대한 영향은 크다.
르네상스 음악 독일의 다성가곡
르네상스 음악이 플랑드르 및 이탈리아를 중심으로 발전하고 있는 동안, 독일에서는 그 때까지 민중 사이에서 싹트고 있던 민요를 토대로 하여 플랑드르풍의 대위법적 수법으로 쓰인 다성가곡이 16세기 전반에는 당시의 독일에서 가장 기교적으로 높은 음악작품이 되었다. 독일의 다성가곡은 이탈리아의 마드리갈처럼 세련되고 매력적인 우아함이나 프랑스의 샹송 같은 기지의 빛남은 없으나, 그 후 오래도록 독일 음악의 특색이 되었던 독일적인 감정인 '감상(感傷)과 동경'을 성실하고 소박하게 표현하고 있다. 이와 같은 독일 가곡은 모두 민요의 편곡이라고 할 수 있는 것으로, 작곡가의 수완은 대개의 경우 흔히 알려진 멜로디에 대위적인 멜로디를 더하는 기교 속에서 발휘되었다. 그리고 그 스타일의 특징은 매우 자유로운 리듬에 있다고 하겠다. 특히 우수한 작곡가로는 핑크(1445-1527)를 비롯하여 궁정 오르가니스트이기도 했던 호프하이머(1459-1537), 이자크의 제자로 그 뒤를 계승한 젠플(1490경-1543) 등이 있다.
르네상스 음악 프로테스탄트 교회의 음악
교회의 다성가곡이 르네상스 음악의 다른 여러 나라, 즉 플랑드르나 이탈리아, 영국, 프랑스 등의 음악에 필적할 위치를 이룩했을 무렵, 마틴 루터(Martin Luther, 1483-1546)가 1517년에 종교개혁의 봉화를 올렸다. 그 결과 새로 일어난 교회를 위해 루터는 새로운 교회의 찬송가를 필요로 했다. 그것은 교회에 모이는 신자들이 직접 신에게 기도하며 신을 찬미한다는 목적에서 그때까지 쓰였던 라틴어 대신에 독일어의 가사와 단순하고 노래부르기 쉬운 멜로디로 된 것이었다. 그리고 문학이나 음악의 소양이 많았던 루터 자신도 당시의 우수한 작곡가들의 협력을 얻어 새로운 프로테스탄트의 코랄을 탄생시켰다.
르네상스 음악 프로테스탄트 교회의 음악
프로테스탄트의 코랄은 독일 국민의 기질과 프로테스탄트 교회의 종교적 내용에 적응한 새로운 독일의 종교가이다. 그 가사와 멜로디는 세 종류로 나눌 수 있다. 하나는 전적으로 새로운 가사와 멜로디로서, 그 가운데에는 루터 자신의 작품도 있다. 둘째는 가톨릭성가의 편곡, 셋째는 종교적·세속적 민요의 멜로디와 가사를 개정한 것이다. 이와 같이 하여 새로운 목적에 맞도록 개편된 코랄의 가락은 단순하고 명쾌하여 힘찬 리듬을 지니게 되었다. 처음에는 홀가락의 형태로 쓰여 회중은 그것을 유니즌으로 불렀으나, 이 코랄의 멜로디를 테너에 두고 플랑드르 악파의 모테토 양식으로 만들어진 성가 내용의 다성 코랄을 보다 부르기 쉽게 하기 위하여 코랄의 멜로디를 소프라노에 두고 타성부(他聲部)가 여기에 단순한 형으로 화성을 곁들이도록 하였다. 이러한 코랄의 작곡가로는 루터의 친구이며 협력자였던 요한 발터(1496-1570)와 오지안더(1534-1604), 하슬러(1564-1612) 등을 들 수 있다. 프로테스탄트의 코랄은 고도의 예술적 작품의 기초로 쓰여졌다. 이런 것을 코랄편곡이라 하며, 그 발전에 공헌한 미햐엘 프레토리우스(1571-1621)에서 바흐에 이르기까지 독일 프로테스탄트 음악의 영광은 코랄 없이는 생각할 수 없다.