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즐라탄 이브라히모비치 논란
2010년, 이브라히모비치는 밀란 팀 동료 오구치 오니예우가 그에게 양발 태클을 날리자, 박치기로 맞받아 치면서 훈련장에서 주먹다짐을 벌이기도 하였다. 훈련 세션은 두 선수의 싸움으로 중단되었고, 이브라히모비치는 갈비뼈 부상을 당하였다. 오니예우는 이브라히모비치가 자신을 반복적으로 모욕한 것을 고발했다.
2011년 3월, 이브라히모비치는 바리 수비수 마르코 로시의 복부를 경기 도중 주먹으로 가격하면서 3경기 출장 정지 징계를 받았다. 2012년 2월, 그는 살바토레 아로니카에게 따귀를 친 것으로 또다시 3경기 출장 정지 징계를 받았다.
2012년 10월, 페로 제도에게 1-0 승리를 거둔 후, 프로디 베냐민센 페로 제도 대표팀 주장은 반칙성 행위와 모욕을 한 이브라히모비치에 대해 "거만하고 유치하며 멍청하고 더러운 선수"라고 묘사하였다.
즐라탄 이브라히모비치 논란
2012년 11월, 이브라히모비치는 생테티엔 골키퍼 스테판 루피에르의 흉부를 발로 가격한 것으로 2경기 출장 정지 징계가 내려졌다. 2012년 12월, 데얀 로브렌 리옹 수비수와 장-미셸 올라스 리옹 회장은 이브라히모비치가 악의적으로 로브렌의 머리를 밟았다고 고발하였다. 2013년 2월, UEFA는 발렌시아의 윙어 안드레스 과르다도를 밟은 것에 대해 2경기 출장 정지 징계를 내렸다. 2013년 3월, 루카스 모우라 PSG 윙어는 이브라히모비치가 평소에 팀 동료들을 모욕했다며 "그는 공이 어딨냐고 항상 물어보고 자주 모욕을 한다. 그는 간혹 약간 거만하고 불평이 많다." 라고 진술하였다. 2013년 5월, 이브라히모비치는 PSG의 우승 뒷풀이에서 스포르팅 디렉터 레오나르두에게 소리 지르는 것이 카메라에 포착되었다.
2013년 12월, 이브라히모비치는 스웨덴의 여자 축구 선수들은 자동차 대신에 자전거를 선물해야 한다고 발언하면서 그의 고향에서 물의를 빚었다.
2017년 1월 1일(한국시각 자정)에 열린 미들즈브러와의 리그 홈 경기에서 전반 38분에 마시알의 크로스를 받아 태권슛으로 골문을 열었지만, 오히려 주심이 골키퍼와의 충돌을 이유로 반칙을 선언하였다.
즐라탄 이브라히모비치 사생활
이브라히모비치는 2명의 친남매와 3명의 이복남매를 두고 있다. 그의 아내는 헬레나 세예르로, 슬하에 막시밀리안과 빈센트 (각각 2006년 9월 22일생, 2008년 3월 6일생)라는 두 아들을 두고 있다. 그는 현재 파리에 거주하지만 여름마다 말뫼의 고향집을 매년 방문한다. 그는 17살 때 말뫼의 태권도 클럽인 에니예트(Enighet)에서 태권도를 배웠다. 이브라히모비치는 이탈리아 태권도 대표팀으로부터 명예 검은띠를 받기도 했다. 이를 두고 영국의 매체인 데일리 메일은 "이브라히모비치가 그라운드에서 멋진골을 만드는데 태권도가 도움이 되는 거 같다."라고 전하기도 했다.
또한 이브라히모비치는 스웨덴어, 보스니아어, 영어, 스페인어, 그리고 이탈리아어 등 5개국어에 능숙하다. 2011년 2월, 유로스포츠의 인터뷰에서 그는 전설적인 권투 선수인 무하마드 알리가 그의 롤 모델 중 한명이라고 단언하였다: "[무하마드 알리는] 저의 롤 모델 중 한명이며, 스포츠와 스포츠 외의 생활에서 저의 우상입니다 또한 (중략)...그는 그의 것[법칙]이 있었고 절대로 [그것들을] 포기하지 않았습니다." 이브라히모비치는 자신이 로마 가톨릭교도라고 진술하였다.
즐라탄 이브라히모비치 사생활
이름 즐라탄은 2003년 5월에 스웨덴 특허등록소에 "즐라탄 이브라히모비치처럼 인지될 것처럼 보인다" 라고 등록되었고, 그에 따라 그는 이 단어를 쓰는 스포츠 장비, 옷, 신발 등의 몇몇 제품에 그의 독점권을 가지고 있다. 그는 현재 나이키와 계약 상태이며 나이키의 TV 광고에 출연한다. 2007년 가을, 이브라히모비치는 나이키의 도움으로 고향 말뫼의 로젠요르구에 즐라탄 코트를 스스로 설치했다: 그는 인조잔디, 골대, 조명, 그리고 현대식 울타리를 제공하였다. 2008년 그는 친정 유소년 클럽인 FBK 발칸에 새 나이키 유니폼을 기부하였다. 하지만 2016년 맨체스터 유나이티드로 이적하면서 맨체스터 유나이티드의 스포츠 후원사인 아디다스의 축구화를 착용하기 시작했다.
즐라탄 이브라히모비치 사생활
2011년 11월 9일에는 다비드 라게르크란츠가 대필작가를 맡은 즐라탄 이브라히모비치의 자서전인 《나는 즐라탄이다》(Jag är Zlatan Ibrahimović)가 출간되었다. 2012년 9월 9일, 이브라히모비치는 고향 말뫼의 스웨드방크 스타디온 바깥에 위치한 명예의 길에 그의 이름이 새겨진 보도 블록이 놓였다. 2012년 12월, 프랑스 DJ 알 파슈는 이브라히모비치를 찬양하는 곡인 "내 이름은 즐라탄" (My Name is Zlatan)이라는 곡을 만들어냈다.
2013년 11월 11일, 스웨덴 우편 제도는 즐라탄 이브라히모비치 우편 세트를 출시할 것임을 발표하였다. 이브라히모비치는 그의 이미지가 있는 5개의 다른 우표로 된 10개짜리 특수 소책자를 제작하는 프로젝트에서 활발히 활동하였다.
2013년 11월 12일, 이브라히모비치는 프랑스 엑스박스 원의 새 홍보대사가 되었다. 이브라히모비치는 2016년 11월 22일에 스웨덴 축구 협회로부터 11번째 스웨덴 올해의 선수에 선정되었으며, 2016년 11월 23일(이하 한국 시간)에 이브라히모비치의 동상을 건립하는 겹경사를 맞았다.
즐라탄 이브라히모비치 경력 통계
2019년 10월 25일 기준.
1 UEFA 챔피언스리그, UEFA 컵 / 유로파리그 경기를 포함한다.
2 요한 크라위프 스할, 수페르코파 이탈리아나, 수페르코파 데 에스파냐, 트로페 데 샹피옹, FA 커뮤니티 실드, MLS컵 플레이오프, UEFA 슈퍼컵, 그리고 FIFA 클럽 월드컵 경기를 포함한다.
아래의 점수에서 왼쪽의 점수가 스웨덴 U-21 팀의 점수이다.
아래의 점수에서 왼쪽의 점수가 스웨덴의 점수이다.
즐라탄 이브라히모비치 수상
아약스
유벤투스
인테르나치오날레
바르셀로나
밀란
파리 생제르맹
맨체스터 유나이티드
천공의 에스카플로네
《천공의 에스카플로네》(일본어: 天空のエスカフローネ 덴쿠노 에스카후로네[*])는 1996년 4월 2일부터 9월 24일까지 일본 TV도쿄에서 방영된 전 26화의 애니메이션으로, 중세풍의 가상 세계를 배경으로 한 판타지 로봇메카닉 장르 작품이다.
2007년 11월 23일 일본에서 기존 DVD의 화질을 크게 개선한 리마스터판 DVD가 발매되었고 2012년 2월 24일 Blu-ray 디스크가 발매되었다.
대한민국에서는 SBS에서 1998년 8월 21일부터 1999년 1월 15일까지 방영되었다. 이후 1999년 하반기에 한 차례 재방영된 바 있다. 투니버스와 애니원에서도 방영된 바 있다.
천공의 에스카플로네 등장인물
성우는 사카모토 마아야(坂本真綾).
가마쿠라키타(鎌倉北) 고교에 다니는 1학년 육상부 학생. 숏커트한 황갈색 머리카락의 활달한 소녀다.
타로카드 점이 특기로 점괘가 잘 맞아 친구들이 자주 카드 점을 부탁한다. 같은 육상부의 아마노 선배를 좋아해서 유학을 떠나는 그에게 고백을 하던 중 운동장에 용과 함께 나타난 반 파넬을 만나게 되고 반과 함께 빛의 기둥에 이끌려 다른 세계인 가이아에 떨어진다.
목에 걸고 다니는 펜던트는 외할머니의 유품으로, 가이아에 온 뒤로 이것으로 다우징을 해서 미래를 예측할 수 있는 능력이 생긴다.
아마노와 닮은 알렌을 좋아하게 되며, 같은 또래이고 무뚝뚝한 성격의 반과는 티격태격하지만 여정을 같이 하며 점차 정이 든다.
성우는 이이즈카 마유미(飯塚雅弓).
히토미의 친구. 육상부 매니저. 아마노 스스무 선배가 유학을 떠나기로 했다는 소식을 먼저 알게 되어, 그를 좋아하는 친구 히토미에게 용기를 내어 고백하라고 북돋아 준다. 사실은 자신도 아마노를 좋아하고 있다.
성우는 미키 신이치로(三木真一郎).
천공의 에스카플로네 등장인물
히토미의 육상부 선배. 히토미가 짝사랑하고 있다. 유학을 떠나려 했으나 히토미가 갑자기 반과 함께 사라진 뒤 책임감을 느끼고 당분간 일본에 남기로 한다.
가정 주부. 아마노와 유카리로부터 딸 히토미가 빛의 기둥에 휩쓸려 사라졌다는 것을 듣게 된다. 얼마 뒤 다시 집에 찾아온 아마노와 유카리에게 자신의 어머니(히토미의 할머니)도 예전에 다른 세계에 날아갔다 온 적이 있더라는 이야기를 들려준다.
작중에서는 이미 작고한, 히토미에게 펜던트를 물려준 외할머니. 히토미와 같은 또래이던 시절 어느 여름날 축제에 놀러갔다가, 빛의 기둥에 휘말려 전혀 다른 세계인 가이아로 날아가 알렌 셰자르의 아버지 레온과 만난 적이 있다.
성우는 세키 토모카즈(関智一). 어린 시절의 목소리는 가메이 요시코(亀井芳子)가 연기했다.
천공의 에스카플로네 등장인물
본명은 반 슬란자르 데 파넬. 용의 가호를 받는 가이아의 작은 왕국 파넬리아의 왕자이다. 형 폴켄이 용 퇴치 의식 때 사라진 일로 인해 적에게 등을 보이고 도망치는 것을 싫어하는 강박이 있다. 왕위를 잇기 위해 치르던 용 퇴치 의식 중 갑자기 지구로 소환되어 히토미를 만나게 된다. 용 퇴치에 성공해 가이아로 돌아와 왕위를 계승하고, 왕가 전용 가이메레프인 에스카플로네와 피의 계약을 맺는다. 그러나 자이바하의 공격으로 계승식날 조국 파넬리아가 멸망한 뒤 에스카플로네를 타고 싸우며 히토미와 함께 온갖 모험과 싸움을 겪게 된다.
성격은 과묵하며 감정적으로 약간 둔한 편이고 인간관계가 서투르다. 왕으로서의 사명, 싸운다는 일의 괴로움, 생명의 소중함에 대한 고민 등으로 괴로워하는 일면도 보인다. 바탕은 상냥하고 다정한 사람이다. 히토미에게도 처음부터 쌀쌀하거나 무뚝뚝하게 대하지만 조금씩 신경쓰고 있다.
용신인인 어머니의 피를 이어받아 등에 흰 날개를 돋게 할 수 있는 능력이 있다.
천공의 에스카플로네 등장인물
【극장판 설정】흑룡족에 의해 멸망해 버린 용족 왕국의 마지막 왕. 흑룡족을 이끌었던 형에 대한 복수를 목적으로 싸움에 임한다.
처음에는 에스카플로네 안에서 나타난 히토미에 대해 의구심을 갖고 있었지만, 그녀와의 교류를 통해 본래의 인간성을 회복해 간다.
성우는 오오타니 이쿠에(大谷育江).
반을 사모하는 묘인(猫人)족 소녀. 반의 시녀격이면서 동생 같기도 한 존재다. 반을 위해서라면 자신을 희생하는 것도 두려워하지 않는다. 처음 만났을 무렵에는 히토미를 싫어하였으나 차차 관계가 개선된다. 전쟁고아였으며, 말투는 어린애 같지만 때때로 어른스러운 일면도 보여준다. 꼬리에 기분이 나타나는 등 고양이의 습성을 갖고 있다.
【극장판 설정】어려서 천애고아가 되어 버린 반과 함께 '아돔' 마을에서 자랐으며, 현재는 반과 함께 아바하라키에 몸을 맡기고 있는 처지. 상냥한 반의 원래 모습을 알기 때문에 현재의 모습을 보며 초조해한다.
성우는 오쓰카 아키오(大塚明夫).
선대 파넬리아 왕. 폴켄과 반의 아버지. 용신인인 바리에와 만나 주변의 반대를 무릅쓰고 결혼한다. 반이 어릴 적에 병사했다.
성우는 사카키바라 요시코(榊原良子).
천공의 에스카플로네 등장인물
폴켄과 반의 어머니. 용신족의 후예. '운명의 만남' 결과, 파넬리아 왕인 고오우와 결혼. 고오우가 죽은 뒤, '용 퇴치 의식' 도중에 행방불명된 폴켄을 찾아 용의 숲에 들어갔다가 실종된다. 소설판에서는 남편의 애인(디란두의 어머니)를 추방해 버리는 엄격한 일면을 보이기도 한다.
성우는 겐다 뎃쇼(玄田哲章).
파넬리아 왕국의 사무라이 대장. 반과 알렌의 검술 스승이기도 하다. 파넬리아의 네 사무라이 대장 중 리더격이며 가이아 3검호의 한 사람으로 꼽히기도 한다. 그 힘은 가이메레프에 검 한 자루만 가지고 대적할 수 있을 정도이다. 자이바하 제국이 파넬리아를 침공했을 때 알세이데스 한 대를 쓰러뜨렸지만, 본인도 당하고 만다.
성우는 미키 신이치로(三木真一郎).
아스토리아의 기사. 반의 스승이기도 한 바르가스의 제자로, 뛰어난 검술의 소유자이자 '천공의 기사'의 일원이며 미남자다. 변방 요새의 국경수비대장으로 있다가 자이바하의 공격으로 요새가 함락당한 뒤 히토미와 반 일행을 데리고 수도 파라스로 간다.
지구의 아마노 스스무와 꼭 닮아 히토미가 연모의 감정을 품게 된다.
성우는 이이즈카 마유미(飯塚雅弓).
천공의 에스카플로네 등장인물
상업국 아스토리아의 셋째 공주. 큰언니 말레네와 꼭 닮았다는 평을 듣는 미인이며, 자매 중 막내답게 가장 활달한 성격이다. 알렌을 좋아한다.
성우는 오카와 도오루(大川透).
알렌의 부관. 리더십이 있고 침착한 성격으로 알렌의 부재 시나 셰라자드 출격 시에 크루제드의 지휘를 담당한다.
성우는 코스기 쥬로타(小杉十郎太).
밀라나 공주의 약혼자. 아스토리아의 거상이자 실권자인 메이덴의 장남이자 상속자다. 정치는 경제력에 종속된다는 생각을 갖고 있다.
알렌의 아버지. 좋은 집안에서 태어나 엔시아와 결혼해 자녀를 두었으나 아틀란티스의 힘을 찾겠다는 목표 아래 가족을 버리고 평생을 떠돌았다.
알렌의 어머니. 딸 세레나가 행방불명된 후 건강이 악화돼 병사했다.
성우는 아마노 유리(天野由梨).
아스토리아의 둘째 공주. 조용하고도 올곧은 성격으로 마음속에 알렌에 대한 연모를 품고 있지만 겉으로 드러내는 일이 없다.
성우는 타카야마 미나미(高山みなみ).
자이바하 용격대의 대장. 회색빛 머리카락을 가진 잔인하고 폭력적인 성격의 미소년이다. 전용 가이메레프인 붉은 알세이데스를 사용한다.
성우는 나카타 죠지(中田譲治).
천공의 에스카플로네 등장인물
반 파넬의 형. 왕위 계승을 위한 용 퇴치 의식에 실패한 뒤 한 팔을 잃고 정신을 잃었을 때 도른커크가 구해준 뒤로 자이바하의 마도사가 되었다. 용격대 후방 부유요새의 군사(軍師)로서 파넬리아 멸망에 앞장섰다.
성우는 야마구치 캇페이(山口勝平).
용격대의 일원. 짧은 금발머리의 미소년이다. 반과의 전투에서 사망한다.
성우는 마쓰노 다이기(松野 太紀).
용격대의 일원. 짧은 갈색머리의 미소년이다. 반과 알렌에게 포로로 잡혀 프레이드 공국에 억류되었다가, 탈옥하여 도주하던 길에 폴켄의 부하인 존기에게 살해당한다.
성우는 마도노 미츠아키(真殿光昭).
용격대의 일원. 옅은색 곱슬머리의 미소년이다. 반과의 전투에서 사망한다.
성우는 아리마 가쓰아키(有馬克明).
용격대의 일원. 긴 갈색 단발머리의 미소년이다. 반과의 전투에서 사망한다.
성우는 아마노 유리(天野由梨).
천공의 에스카플로네 등장인물
폴켄의 부하. 은빛의 표인(彪人) 여성이다. 어렸을 적 부모가 인간들에게 살해당한 뒤 포획당할 위기에 처하자 동생 에리야와 함께 손을 잡고 절벽 아래로 뛰어 내렸다. 그때 폴켄이 날개를 펼쳐 두 사람을 구해준 뒤로 폴켄의 부하가 되어 검술을 연마하고 전용 가이메레프로 싸운다. 폴켄에게 연모의 정을 품고 있다. 온몸의 피를 행운강화혈액으로 바꾼 행운강화병이 되어 출격해 한동안 승승장구하나 그 반작용으로 급격히 쇠약해졌고 결국 폴켄의 품에서 숨을 거둔다.
성우는 히다카 나루미(日高奈留美).
폴켄의 부하. 금빛의 표인(彪人). 나리아의 동생이다. 언니와 마찬가지로 폴켄의 부하로 일하고 있으며 그에게 연정을 품고 있다. '사랑의 황금률 작전'에서 히토미와 알렌의 대역을 맡아 폴켄과 입을 맞추지만, 그로써 폴켄이 자신들에게 연정은 없음을 확인한다. 이후 행운강화병이 되어 언니와 함께 폴켄의 품에서 숨을 거둔다.
성우는 쓰지타니 고지(辻谷耕史).
용격대가 모두 죽은 뒤 디란두의 부관을 맡게 된 견인(犬人). 디란두에게 매우 충직하다.
세레나 셰자르가 자이바하에게 납치되어 신체개조실험의 대상이 되었을 때부터 세레나를 진심으로 아껴 주었다.
천공의 에스카플로네 등장인물
성우는 야마우치 마사토(山内雅人).
자이바하 제국의 황제. 길고 흰 머리카락과 수염을 늘어뜨린 노인이다.
환상의 달(지구) 출신으로, 먼 옛날 운명에 관한 진실을 갈구하며 병상에서 신음하던 중 눈을 떠보니 가이아로 왔다고 한다. 가이아에서도 황량하고 가난한 나라였던 자이바하가 현재의 부강하고 과학기술이 발달한 나라가 되도록 지도했다. 아틀란티스의 힘을 이용해, 인간의 운명을 만유인력과 같은 물리법칙으로 체계화하고 이를 개변시키는 기계를 만드는 데 힘을 쏟고 있다. 용 사냥에 실패해 쓰러져 있던 폴켄을 구해 치료받게 했으며, 알렌의 아버지 레온과도 관계가 있었다. 작중에서는 그가 아이작 뉴튼이라 암시하고 있다.
성우는 타카야마 미나미(高山みなみ).
금발에 푸른 눈을 가진 프레이드 공국의 왕자. 유년기의 어린 왕자지만 왕족으로서의 책임감이 강하다. 어머니 말레네가 생전에 알렌 셰자르의 이야기를 자주 들려주어 그에게 동경을 갖고 있다. 친아버지는 알렌이다.
성우는 나카노 유타카(仲野 裕).
프레이드 공국의 왕. 엄격하고 진중한 성격이지만 다정한 일면도 있다. 아내 말레네를 진심으로 사랑하여, 시드의 출생에 관한 진실을 알면서도 시드를 자신의 아이로 여긴다. 자이바하와의 전쟁에서 사망한다.
성우는 기시로 사쿠라코(稀代桜子).
아스토리아의 첫째 공주. 프레이드로 시집오기 전 천공의 기사인 알렌과 금지된 사랑을 나누었다. 병사했다.
성우는 이이즈카 쇼조(飯塚昭三).
프레이드 공국의 집정관. 공왕이 출타 중인 동안 시드를 보좌했다. 자이바하와의 결전에서 전서(傳書) '사자(獅子)의 권(卷)'을 결행해 다른 승병들과 함께 나라를 위해 목숨을 바쳤다.
성우는 후지와라 케이지(藤原啓治).
포르토나 사원에 보관된 프레이드의 비보(秘寶)를 지키는 제그 일족의 수장. 프레이드 공국과 자이바하 제국의 전쟁에서 싸웠고 공왕의 마지막 유언을 들었다.
블루레이 협회
블루레이 협회(Blu-ray Disc Association, BDA)는 블루레이의 개발과 기술의 라이선싱, 블루레이에 들어가는 포맷의 기준 제시와, 블루레이 디스크의 산업 촉진 등을 목표로 하는 산업 컨소시엄이다. BDA는 이사회, 기여자, 그리고 일반적인 회원 등 모두 세 가지의 회원으로 나뉜다.
2002년 2월 19일, 블루레이 발기인인 MIT와 마쓰시타, 파이오니어, 필립스, 톰슨, LG 전자, 히타치, 삼성, 샤프, 그리고 소니로 구성된 9개의 전자회사들에 의해 2002년 5월에 설립되었다.. 그 뒤 블루레이 디스크의 "발기인"은 2004년 5월 18일 그들의 이름을 "블루레이 디스크 협회"로 변경하고, 더 많은 회사들을 블루레이 개발에 참여시켰다. 여기에 애플, TDK, 델, 휴렛 팩커드, 월트 디즈니 회사, 워너브라더스, 유니버설 뮤직이 참여하게 된다. 현재(2007년) 협회에는 250개의 회사들이 가입되어 있다.
블루레이 협회 회원
블루레이 협회의 웹사이트에서 블루레이 이사회에 대해 기술하고 있다.:
"이사회에 들어간 회사들은 블루레이에 들어갈 포맷을 제작하며, 중요 BDA 활동을 할 수 있으며 선거로 선출된다. 이사회는 전체적인 전략과 중요한 문제를 승인한다. 이사회 회원들은 모든 활동과 모임에 참석할 수 있다. 블루레이 디스크의 설립 회사들은 최초의 이사회를 만들었으며, 연회비로 5만 달러를 낸다.
현재 19개의 이사회 회원사(2009년 6월 기준)는 다음과 같다:
블루웨이 협회의 웹사이트에는 기여자에 대해 기술하고 있다 :
"기여자는 블루레이에 들어갈 포맷을 제작하며, 중요 BDA 활동을 할 수 있으며, 이사회에 선출할 회사를 뽑는다. 기여자들은 일반적인 회의와 세미나, 기술 전문가 그룹(Technical Expert Groups ,TEGs)에 참여할 수 있으며 또한, 지역 촉진모임과 여러 위원회에 참여할 수 있다. 이 회원자격을 가질려면 기여 규정을 준수하며, 이사회에서 찬성해야 한다. 연회비는 2만 달러이다.
2009년 6월 기준 기여자는 다음과 같다.:
워크래프트
《워크래프트》(Warcraft)는 블리자드 엔터테인먼트가 제작한 비디오 게임, 소설 및 기타 매체의 프랜차이즈다. 이 시리즈는 《워크래프트: 오크와 인간》, 《워크래프트 II: 타이드 오브 다크니스》, 《워크래프트 III: 레인 오브 카오스》, 《월드 오브 워크래프트》, 《하스스톤: 워크래프트의 영웅들》 총 5가지 핵심 게임으로 구성되어 있다. 가장 먼저 발표한 세 개의 게임은 실시간 전략 시뮬레이션 컴퓨터 게임이며, 네 번째 게임은 MMORPG이다. 가장 최근에 발표된 《워크래프트 리포지드》는 《워크래프트 III》의 리마스터작이다.
워크래프트 컴퓨터 게임
첫 세개의 워크래프트 게임들은 모두 전략 시뮬레이션 게임으로 도스와 매킨토시용 모두 발매되었다.
1998년도에는 블리자드 엔터테인먼트는 워크래프트: 부족의 지배자라는 워크래프트 시리즈의 어드벤쳐 게임의 출시를 중지하였다.
세계적으로 사랑을 받은 MMORPG게임인 월드 오브 워크래프트는 2004년도에 발매해 한국에서도 큰 사랑을 받고 있다.
워크래프트 기타 매체
월드 오브 워크래프트
증오의 순환 (Cycle of Hatred) -2006
호드의 탄생 (Rise of the Horde) -2006
어둠의 물결 (Tides of Darkness) -2007
어둠의 문 넘어 (Beyong the Dark Portal) -2008
용의 밤 (Night of the Dragon) -2008
아서스: 리치왕의 탄생 (Arthas: Rise of the Lich King) -2009 (2010, 제우미디어)
스톰레이지 (Stormrage) -2010 (2010, 제우미디어)
부서지는 세계: 대격변의 전조 (The Shattering: Prelude to Cataclysm) -2010 (2011, 제우미디어)
스랄: 위상들의 황혼 (Thrall: Twilight of the Aspects) -2011
늑대의 심장 (Wolfheart) -2011
전쟁의 물결 (Tides of War) -출시예정
하이브리드 커널
하이브리드 커널(hybrid kernel)은 컴퓨터 운영 체제에서 쓰이는 마이크로커널과 모노리딕 커널 아키텍처라는 양면을 합쳐 놓은 커널 구조이다. 이 구조는 모노리딕 커널과의 유사성 때문에 논란이 되기도 한다. 어떤 사람들은 이 용어가 단지 마케팅을 위한 용어일뿐이라며 일축하기도 한다.
병렬 ATA
병렬 ATA(Parallel ATA, PATA 파타[*], 이전 이름: 고급 기술 결합/Advanced Technology Attachment, ATA)은 개인용 컴퓨터 안에서 하드 디스크, CD-ROM 드라이브와 같은 기억 장치를 연결하는 표준 인터페이스이다.
병렬 ATA 케이블의 허용 가능한 최대 길이는 18 인치(457 밀리미터)이다. 이러한 제한으로 인해 이 기술은 일반적으로 내부 컴퓨터 스토리지 인터페이스로 등장한다. 수년 동안 ATA는 이러한 용도로 사용할 때 가장 일반적이면서 가장 값싼 인터페이스를 제공하였다. 더 새로운 시스템에서는 직렬 ATA로 상당수 대체되고 있다.
병렬 ATA 역사
PATA 표준은 원래 "PC/AT Attachment"로 고안되었는데, 주 기능이 IBM PC/AT와 함께 도입된 16비트 ISA 버스에 직접 연결하는 것이었기 때문이다. "IBM PC/AT"에서 "AT"는 "Advanced Technology"를 가리키지만 ATA 사양은 단순히 이름을 "AT Attachment"로 사용함으로써 IBM과의 잠재적인 상표 문제를 회피한다.
병렬 ATA PATA 인터페이스
직렬 ATA(SATA)가 도입될 때까지는 40핀의 단자가 리본 케이블로 드라이브를 연결하였으며 이를 PATA(병렬 ATA) 인터페이스라고 한다. 각 케이블은 두 세 개의 단자를 갖추고 있었고, 그 가운데 하나는 컴퓨터 시스템의 남는 부분과 데이터를 주고 받는 어댑터와 장착된다. 나머지 한 두 개의 단자는 드라이브와 연결된다.
PATA 케이블은 16비트의 데이터를 한 번에 전송한다.
과거에는 PATA 리본 케이블로 40선 짜리를 이용했지만, UDMA/66 (UDMA4)이상에서는 80선짜리 케이블을 이용한다. 이 80선 중에 40선은 기존의 40선과 동일하며, 새로운 40선은 그라운드선으로, 이전의 40선과 번갈아가며 위치한다. 이 그라운드선은 신호선 끼리의 capacitive coupling을 줄여서 crosstalk 노이즈를 감소시키는 역할을 한다. Capacitive coupling은 전송 속도가 빨라질수록 문제가 되며, UDMA4 (66MB/s)이상으로 정상적으로 동작하려면 80선 리본케이블이 필요하다. 최근의 HDD등은 보통 UDMA6를 지원하므로, 80선 케이블을 이용한다.
병렬 ATA PATA 인터페이스
80선 리본 케이블에서, 선은 80개로 증가했지만 연결 단자의 모양은 40선 리본 케이블과 동일하다. 신호선이 늘어난 것은 아니기 때문이다. 다만, 80선 케이블은 연결 단자에 파란색, 회색, 검은색으로 색이 입혀져있다. (40선 케이블에서 연결 단자는 모두 검은색이었다) 파란 커넥터는 호스트(컴퓨터)와 연결하며, 회색 커넥터는 슬레이브 장치, 검은 커넥터는 마스터 장치와 연결한다. 회색 커넥터의 경우 28번 핀이 연결돼 있지 않아서 호스트가 슬레이브라는 것을 인식할 수 있다.
SATA에서는 이러한 리본 케이블을 이용하지 않는다.
도치기 방송
도치기 방송(일본어: 栃木放送)은 1963년 4월 1일 도치기현의 중파라디오 방송국으로 개국했다.
약칭은 "Company Radio Tochigi"라는 영어회사명에서 따온 CRT, 콜사인은 JOXF이다.
아카리 류류우
아카리 류류우(あかりりゅりゅ羽, 8월 8일 ~ )는 일본의 남성 만화가다.
아카리 류류우 개요
원래 동인만화가였지만 《월간 콤프에이스》에 연재중인 《러키☆스타》 공식 어나더 스토리 《러키☆스타 포켓 토라베라~즈(らき☆すた ポケットとらべら〜ず)》로 데뷔했다.
《러키☆스타》의 작가인 요시미즈 카가미를 존경한다고 한다. 좋아하는 것은 가지와 시금치.
아카리 류류우 주요 작품
이 외에도 카도카와 쇼텐 발행의 《러키☆스타》 《Fate/stay night》의 코믹 아라카르트(앤솔러지 코믹)에 기고하고 있다.
제주문화방송
제주문화방송(濟州文化放送)은 제주특별자치도를 가시청권으로 하는 텔레비전과 라디오의 방송국이다.
제주문화방송 연혁
태동기
기반구축기
성장발전기
도약기
UHD 시대
제주문화방송 TV 방송
1967년 12월 TV방송 허가를 신청하여 1968년 2월 16일 체신부로부터 허가를 취득하였다. 허가 당시 채널 11번, 영상출력 2kW, 음성출력 400W 등으로 송신점은 남양방송 사옥이었다. 그 후 1969년 8월 4일 제주도 제주시 봉개동의 견월악으로 송신점을 설정하고 송신시설을 준공하여 1970년 7월 10일 시험전파 송출을 거쳐 8월 1일 제주지역 최초의 민영TV방송인 NBS-TV방송 채널 7번이 정식으로 개국하였다.
이후 1980년 12월 22일에는 컬러TV방송을 시작하였으며, 2005년 5월 10일에는 디지털TV방송을 개국하는 등 점차 고품질의 TV방송을 서비스 하기 시작했다. 그리고 2011년 6월 29일 제주지역 지상파아날로그TV방송 종료 시범사업에 참여하여 제주 전지역의 지상파디지털방송 전환을 이루어내었다. 제주도 일원과 전남·경남 남해안 일부지역을 가시청권으로서 방송중이다.
제주문화방송 TV 프로그램
2011년 6월 29일 오후 2시 방송 종료  (대한민국의 지상파 디지털 텔레비전 방송 참고)
제주문화방송 라디오 방송
1967년 12월 라디오방송 허가를 신청해 1968년 2월 16일 체신부로부터 허가를 받았다. 이어 제주시 도련동 531번지에 송신시설을 준공하여 1968년 9월 14일, 주파수 774㎑ 출력 10㎾로 제주지역 최초의 민영라디오방송인 NBS라디오가 개국하였다.
1983년 9월 14일에는 견월악 음악FM이 개국하였고, 1985년 12월 27일에 서귀포 음악FM 중계소가 개소하였고, 1994년 12월 27일에 서귀포 표준FM 중계소가 개국했고, 2000년 12월 13일 견월악 표준FM이 개국했고, 2002년 11월에 금악 표준FM 중계소가 개소하였고, 2019년 8월 21일에 금악 음악FM 간이중계소 개국을 방송채널과 방송망을 점차 늘려나가고 있다. AM라디오 1채널과 FM라디오 2채널을 운영중이며 제주도 일원과 전남, 경남 남해안지역을 가청취권역으로서 방송중이다.
지어스
《지어스》(Zearth) 또는 《보쿠라노》(ぼくらの, 우리들의)는 기토 모히로 원작의 일본 만화 및 애니메이션이다. ‘지어스’란, 본 작품에 등장하는 로봇의 이름이며, 대한민국에서는 이것을 제목으로 하여 발간되고 있다. 만화는 《월간 IKKI》 2009년 8월호에서 완결되었다.
지어스 개요
여름방학에 바닷가의 폐교에서 열리는 자연학교에 참가한 15명의 소년소녀들은 어느날 바닷가의 동굴을 탐험하다 많은 컴퓨터가 놓인 공간을 발견하게 된다. 그곳에 나타나 자신을 '코코페리'라고 소개한 의문의 남성은 자신이 만든 게임을 해보지 않겠느냐며 아이들에게 권유를 한다.
게임의 내용은 바로 '무적의 거대 로봇을 조종하여 지구를 침략하는 15기의 적을 물리치고 지구를 지켜낸다'는 것이다. 그저 컴퓨터 게임인 줄 안 아이들은 코코페리와 계약을 맺는다. (전부 중학교 1학년생인 다른 아이들과 달리 유일하게 초등학교 4학년인 카나는 계약을 맺지 않는다.)
아이들은 곧 정신을 잃고, 눈을 떠보니 동굴은 사라지고 없었다. 코코페리와 맺은 계약도 꿈인가 하는 생각과 함께 숙소로 돌아온 아이들은 그날 밤 정체불명의 검은 거대로봇 '지어스'를 목격하게 된다. 갑자기 로봇 안으로 순간이동된 아이들은 코코페리가 지어스를 조종해 그 앞에 나타난 또다른 거대 로봇과 전투를 벌이는 것을 본다. 아이들은 전투를 거듭하며 게임의 진짜 내용을 알게 된다.
지어스 줄거리
《지어스》의 만화판과 애니메이션판 줄거리에는 상당한 차이가 있다. (예를 들어, 애니메이션에서 코에무시는 첫 전투가 끝날 때까지 나타나지 않는다.) 아래 내용은 원작인 만화판을 중심으로 한다.
지어스 안에 들어간 아이들은 코코페리와 함께 자신을 '코에무시'라고 소개하는 정체불명의 작은 존재와 만난다. 코에무시는 남을 깔보는 듯한 말투에 하늘을 자유자재로 날아다닐 수 있으며, 이제부터 아이들의 전투를 도와주겠다고 한다. (그러나 코코페리는 아이들에게 '코에무시를 믿지 말라'고 한다.) 코코페리는 아이들에게 로봇을 조종해 싸우는 법을 간단히 설명한 뒤, '이제는 너희 스스로 해나가야 한다'고 말한다. 아이들은 다시 로봇 밖으로 순간이동되면서 코코페리가 마지막으로 '미안하다'고 말하는 듯한 모습을 본다.
지어스 줄거리
코코페리의 다음으로 조종사로 선택된 와쿠 타카시는 전투에서 승리하지만, 전투가 끝난 뒤 우시로 쥰이 별 생각 없이 그를 살짝 밀자 지어스에서 떨어져 죽고 말았다. 세 번째 조종사인 코다마는 전투에서 승리한 뒤 이유를 알 수 없이 죽는다. 그제서야 이상함을 알아챈 아이들에게 코에무시는 지어스가 조종사의 생명을 동력으로 한다는 사실을 밝힌다. 즉 매 전투가 끝나면 승패와 관계없이 지어스를 조종한 사람은 죽게 된다는 것이다.
패배할 경우에는 지구가 멸망하지만, 승리의 결과로 파일럿을 잃게 되면 곧바로 다음 전투를 위한 파일럿을 뽑는다. 따라서, 작품의 전개는 죽음을 맞이하게 될 다음 파일럿을 중심으로 이어지며, 그 등장인물의 과거와 뒷배경 등을 서술하며 전투를 맞이하며 죽음을 준비하는 파일럿의 심리와 내면을 묘사한다. 실제로 만화판의 각 편의 제목은 그 편에서 싸울 예정인 파일럿의 이름이다.
지어스 줄거리
코다마의 다음으로 지어스를 조종하게 되는 다이치 및 마코도 유사하게 전투가 끝난 뒤 목숨을 잃는다. 마코는 전투가 시작되기 전에 아이들이 입을 제복을 직접 만들어 가져온다. 이후 군은 코모다를 통해 아이들과 지어스의 관계를 알게 되고, 아이들을 불러모으고 코에무시와의 접촉을 통해 보다 자세한 정보를 얻으며, 그 뒤로 해군 대위 세키와 공군 대위 타나카를 중심으로 인력을 투입하여 아이들을 24시간 감시 및 보호한다. 마코의 다음 조종사인 카코는 곧 찾아올 죽음을 무서워하며 싸우지 않으려 하고, 도망치던 도중 지어스에 탑승하지 않은 채 전투에 휘말려 사망하고 만다. 치즈루는 적 로봇과 전투하기 전에 자신을 임신시킨 뒤 버린 교사에게 복수하려 하지만, 언니의 부탁으로 그만둔다. 치즈루가 승리한 뒤 지어스의 얼굴에서 조종사들의 생명을 나타내는 빛이 2개가 사라지는데, 이는 치즈루의 아이의 몫까지 포함되었기 때문이다. 즉 카나 외에도 처음에 계약하지 않은 사람이 1명 있다는 뜻이다.
카코와 치즈루의 아이가 싸우지 않고 죽었으므로 조종사가 2명 부족한 상황이 되었으나, 군인인 세키와 타나카가 자원해 계약함으로써 이 문제는 해결된다. 모지를 조종사로 하는 다음 편에서는 지어스의 조종실이 적의 급소와 닮았다는 것을 발견한다. 그 다음인 마키 편에서 지어스는 지구상의 전투기와 유사한 성능의, 전혀 본 적 없는 전투기로부터 공격받는다. 코에무시는 이 게임이 때로는 아이들의 우주, 때로는 역사의 흐름이 약간 다른 수많은 평행우주들 중 하나에서 이루어지며, 한 번이라도 패배하면 패배한 쪽의 우주는 소멸한다고 설명한다.
지어스 게임의 규칙
다음의 규칙들은 만화판의 내용을 통해 밝혀졌으며, 애니메이션에도 적용된다.
아래의 규칙들은 애니메이션에만 나타났다.
지어스 등장인물
주인공 소년소녀들이 조종하게 되는 거대 로봇이다. 곤충이나 갑각류를 연상시키는 외관에 신장 약 500m.
코코페리(ココペリ)는 주인공들을 게임에 끌어들인 남자이며, 작품 내용 중에서 지어스를 첫 번째로 조종하는 사람이기도 하다. 아이들과 처음으로 만났을 때, 그는 바다 근처의 동굴에 숨어 살고 있었다. 코코페리는 아이들을 보고 놀란 듯했지만, 새로운 게임을 테스트할 사람을 찾고 있다고 말하며 아이들을 게임에 계약시켰다. 첫 번째 전투에서 그는 조종실 내에 미래형 의자를 앉은 채로 나타나 조종을 시작했다. 이 전투에서 죽은 사람은 자위대 조종사 한명과 코코페리를 포함해 2명으로 추정된다. 전투가 끝난 뒤 그는 이제 지구를 지키는 것은 너희들의 임무라고 말하고, "미안하다"는 듯한 말을 하면서 아이들을 로봇 밖으로 내보낸다.
지어스 등장인물
야무라 다이치(矢村 大一)는 책임감을 갖고 열심히 살아가는 소년가장으로, 세 명의 어린 동생들(요시, 후타바, 산타)을 부양하고 있다. 그의 어머니는 오래전에 사망했으며, 아버지는 어떤 이유에서인지 3년 전에 자식들을 내버려둔 채 떠났다. 그 뒤로 다이치의 삼촌은 4남매를 위해 집의 임대비를 내주었으며, 다이치는 편지와 신문을 배달해서 생활비를 벌어왔다. 4남매는 아버지가 돌아올 자리를 남겨두기 위해 삼촌과 따로 살고 있었다. 게임이 시작될 때, 다이치는 아이들 중에서 처음으로 게임에 대해 회의를 나타내고 게임에서 벗어나려 했다. 다이치를 조종실로 연결시키는 '의자'는 의자가 아닌 방석으로, 이 때문에 아이들에게 약간 놀림을 받았다. 네 번째 전투에서 다이치는 시민들이 대피할 때까지 지어스를 움직이지 않았는데, 그 뒤로는 지어스를 조종하는 다른 아이들도 대체로 이를 따른다. 그는 우시로에게 카나를 잘 돌봐주라는 말을 남기고, 코에무시에게 자신의 시체를 잘 숨겨둘 것을 약속받는 것을 끝으로 숨을 거둔다. 그의 전투에서는 4,384명의 사상자가 발생했으며, 이는 전부 적의 공격으로 인한 것이다.
지어스 등장인물
마치 요코(町 洋子), 일명 마치(マチ)는 그 배경이 거의 밝혀지지 않은 여자아이다. 마치의 부모는 어부이며, 마치는 자신의 오빠가 우시로 같은 사람이라고 말했다. 코코페리의 동굴을 발견한 것이 그녀이며, 계약하지 않으려 했지만 와쿠가 잡아당겨서 계약판에 손을 댔다. 처음에 아이들이 의자를 보았을 때, 마키는 마치의 의자가 자신의 것이라고 생각했다. 치즈루 편에서, 마치는 치즈루가 무고한 사람들을 죽이는 것을 말렸다. 칸지 편에서 칸지는 쥰에게 마치를 조심하라고 말하며, 나중에 칸지는 인지연구소 꼭대기에서 죽음을 기다리며 누가 다음 조종사가 될지를 추측하지만, 어떤 이유에서인지 마치는 제외시킨다. 카나 편이 시작되면서 마치와 코에무시의 관계가 밝혀진다.
애니메이션에서 키리에는 계약하지 않은 것이 마치라는 것을 눈치챌 뿐만 아니라 그녀가 다른 아이들을 동굴로 끌어들였으며 규칙에 대해서도 누구보다 잘 알고 있었다는 점을 다른 아이들에게 상기시킨다. 코에무시는 마치가 게임에 참가할 사람을 모으기 위해 함께 지구로 온 자신의 여동생이라는 것을 밝힌다. 마치는 텔레파시를 통해 코에무시와 이야기할 수 있다. 수많은 세계를 돌아다니며 고통과 죽음이 반복되는 것을 보며 지친 그녀는 쥰을 도와 코에무시를 죽인 뒤 카나를 대신해 14번째 조종사가 된다.
지어스 애니메이션
모리타 히로유키를 감독으로 곤조에서 제작했으며, 2007년 4월 8일부터 2007년 9월 25일까지 선 TV에서 방송되었다.
오프닝
엔딩
만화판과 애니메이션판의 내용 차이에 대해, 감독 모리타 히로유키는 블로그에 "애니메이션판 《보쿠라노》의 감독은 원작을 싫어합니다."라고 적었다. 또한 그는 애니메이션 방영 초기에 원작 만화가 기토 모히로에게 지어스를 조종하는 아이들을 살릴 방법이 없을지를 물었는데, 포스팅 내용에 따르면, 기토는 "마법을 사용하지만 않으면 괜찮아요"라고 대답했다. 모리타는 이 말을 듣고 "기토씨가 깔아놓은 세계관과 규칙은 모두 받아들인다. 그 대신, 스토리는 바꾼다."고 결정했다고 한다. 감독의 글은 "다음 편인 제 10화 나카마편 등도, 대폭적인 수정으로 원작을 분명히 부정하고 있다는 걸 여기에 밝혀 둡니다."라는 문장으로 끝난다.
우리들의
《우리들의》(러시아어: Наши)는 세르게이 도블라토프의 소설이다.
우리들의 작품 개요
《우리들의》는 한 러시아인 가족의 이야기다. 작품 속 화자는 자신의 가족 한 사람 한 사람에 대한 개성 넘치는 이야기들을 들려주고 있다. 《우리들의》에는 열세 명의 가족을 주인공으로 한, 열세 편의 이야기가 들어 있다.
우리들의 작품 개요
도블라토프 창작 세계의 특징 중 하나는 작품 속 이야기가 사실보다 더 그럴싸하다는 것이다. 이는 작가가 주변에서 작품의 소재를 찾을 뿐만 아니라 실재 인물의 이름이나 직업, 그와 관련된 사건들을 작품 속에 집어넣고 있는 데서 그 원인을 찾을 수 있다. 이로 인해 작가의 상상력과 나아가 그의 예술성에 의문을 제기하는 이들도 있다. 하지만 작가 도블라토프의 실제 삶을 조금만 알아도 작품 속 이야기가 실제가 아닌 픽션임을 알 수 있다. 물론 픽션과 논픽션의 경계가 작가의 치밀한 이야기 구조 속에 엉켜 있어서 그 확실한 기준점을 찾기가 힘든 것도 사실이지만, 이 또한 작가 특유의 창작 세계로 이해해야 할 것이다. 도블라토프의 이 같은 독특한 작품 세계를 이해하는 데 《우리들의》는 좋은 본보기다. 《우리들의》 속에 등장하는 모든 인물들이 실제 작가의 가족들과 일치하기 때문이다. 이 책은 러시아 제정 말기를 살았던 조부의 삶에서부터 소비에트를 살았던 부모와 화자 세대, 그리고 이민 후 미국에서 정착해 살고 있는 다음 세대들에 대한 이야기이다. 그의 작품들은 대부분 자전적인 이야기를 토대로 쓰여졌다.
도블라토프는 문체를 중요시하는 작가다. 주변에서 작품의 소재를 찾는 만큼, 그의 작품 속 내용은 지극히 평범하다. 하지만 이 평범한 일상의 소재를 언어로 표현하는 데 도블라토프가 들이는 노력은 굉장하다. 한 인터뷰에서 그는 한 문장마다 수백 번씩 쓰고 고치기를 반복한다고 털어놓았다. 그렇게 다듬고 또 다듬어서 탄생된 몇 단어로 이루어진 짤막한 문장에는 작가가 표현하고자 하는 것이 압축적이면서도 선명하게 드러나 있다. 군더더기라고는 찾아볼 수가 없다. 언어의 마술사라고 불리기에 충분할 정도로 정확하면서도 쉬운 도블라토프의 문체는 러시아어의 진수를 보여주기에 충분하다.
서비스 지향 아키텍처
서비스 지향 아키텍처(Service Oriented Architecture, 약칭 SOA 「에스오에이」혹은 「소아」로 발음)란 대규모 컴퓨터 시스템을 구축할 때의 개념으로 업무상의 일 처리에 해당하는 소프트웨어 기능을 서비스로 판단하여 그 서비스를 네트워크상에 연동하여 시스템 전체를 구축해 나가는 방법론이다. 업무 처리 변화를 시스템에 빠르게 반영하고자 하는 수요에 대응하기 위해 2004년부터 IT 업계에서 주목을 하고 있다.
서비스 지향 아키텍처 정의
토마스 얼은 그의 저서 SOA 서비스 지향 아키텍처에서 서비스지향 아키텍처(SOA)를 다음과 같이 정의하고 있다. 최신 SOA는 공개, 기민성, 확장, 연합, 자립적 요소들로 구성된 조합가능한 아키텍처, 서비스 품질, 다양한 벤더, 상호 운영성, 서비스 발견 그리고 잠재적으로 재사용 가능한 서비스들이 웹서비스로 구현된다. SOA는 비지니스 로직과 기술을 추상화하여, 이 도메인 간에 느슨한 결합을 유도한다. SOA는 과거 플랫폼의 진화물로서, 전통적인 아키텍처의 특징들을 고스란히 가지고 있으며, 명확한 원칙을 가지고 SOE를 지원하며 서비스 지향을 촉진한다. SOA는 엔터프라이즈 환경을 이상적으로는 표준화하지만, 치밀한 사전 계획에 의한 이전 필요성과 현재도 진화하고 있는 기술에 대한 지원만이 이러한 목적을 달성할 수 있다.
서비스 지향 아키텍처 정의
책 “Enterprise SOA(Dirk Krafzg, Karl Banke, Dirk Slama)”에서는 서비스 지향 아키텍처를 “애플리케이션 프론트엔드, 서비스, 서비스 리포지토리, 서비스 버스의 주요 개념에 바탕을 둔 소프트웨어 아키텍처이다. 서비스는 계약, 하나 이상의 인터페이스, 그에 대한 구현으로 이루어진다.”라고 정의 하고 있다.
W3C의 Web Service Architecture Working Group에서 활동하고 있는 Hao He 박사는 “상호 작동하는 시스템 사이를 느슨하게 연결하려는 목적을 가진 아키텍처(Service Oriented Architecture is an architectural style whose goal is to achieve loose coupling among interacting software agents)”라고 정의 하고 있다.
서비스 지향 아키텍처 구성요소
SOA의 관점에서 서비스는 인터페이스를 통해 자신이 가진 비즈니스 프로세스를 처리할 수 있는 컴포넌트로 정의된다. 서비스는 인터페이스와 구현 부분으로 구성된다. 서비스가 가지는 특징을 다음과 같이 3가지로 요약할 수 있다.
서비스의 인터페이스는 플랫폼에 독립적이다.
서비스는 동적으로 검색될 수 있으며, 호출될 수 있다.
서비스는 self-contained하다. 즉, 자신의 상태를 스스로 유지한다.
SOA를 이루는 두 번째 중요한 개념은 메시지이다. 서비스 제공자와 서비스 사용자는 메시지를 통해 서로 통신한다. 서비스 제공자는 서비스 명세를 통해 자신이 가진 서비스의 인터페이스를 공개하는데, 이 명세 내에는 서비스가 제공하는 기능과 이를 이용하기 위해 사용자와 주고 받아야 하는 메시지의 형식이 정의되어 있다. SOA 관점에서 서비스는 플랫폼 독립적이어야 하므로, SOA에서 정의되는 메시지는 특정 기술에 독립적이어야 한다.
WSDL 개요
WSDL은 네트워크의 엔드포인트나 포트의 총집합으로서의 서비스를 기술한다. WSDL의 사양은 XML 형식을 제공한다.
WSDL은 자주 SOAP와 XML 스키마와 결합하여 인터넷 상에 웹 서비스를 제공하기 위해 사용되기도 한다. 웹 서비스에 연결되는 클라이언트 프로그램은 WSDL 파일을 읽어들여 서버에 어떠한 조작이 가능한지를 결정할 수 있다.
현재의 WSDL 버전은 2.0이다. 버전 1.1은 W3C에 의해 서명되지 않았으나 버전 2.0은 W3C 권고안이다. 1.1버전까지는 WSDL의 D는 Definition을 뜻하였다. WSDL 1.2가 WSDL 2.0으로 바뀐 이유는 WSDL 1.1과의 근본적인 차이 때문이다. 모든 HTTP 요청 메소드에 바인드하는 것을 허용함으로써(버전 1.1에서처럼 GET, POST뿐 아니라) WSDL 2.0 사양은 RESTful 웹 서비스에 대한 더 나은 지원을 제공하며 구현하기가 훨씬 더 쉬워졌다.
WSDL 역사
WSDL 1.0(2000년 9월)은 SOAP 툴킷에 웹 서비스를 기술하기 위해 IBM, 마이크로소프트, Ariba에 의해 개발되었다. 2개의 서비스 기술 언어를 병합함으로써 만들어졌다: IBM의 NASSL(Network Application Service Specification Language)과 마이크로소프트의 SDL(Service Description Language).
2001년 3월에 출판된 WSDL은 WSDL 1.0의 형식을 갖춘 판이다. 1.0과 1.1 간에 도입된 주요 변경사항은 없다.
WSDL 1.2(2013년 6월)은 W3C에서 작업 중인 초안이었으나 WSDL 2.0이 되었다.
불쾌한 골짜기
불쾌한 골짜기 현상이란 인간이 로봇이나 인간이 아닌 것들에 대해 느끼는 감정에 관련된 로봇공학 이론이다. 이것은 1970년 일본의 로봇공학자 모리 마사히로에 의해 소개되었지만, 실은 에른스트 옌치의 1906년 논문 〈섬뜩함의 심리학에 관하여(Zur Psychologie des Umheimlichen)〉에서 소개된 '섬뜩함(Das Unheimliche)'라는 개념에 매우 의존하고 있다. 옌치의 개념은 지그문트 프로이트의 1919년 논문 〈두려운 낯설음(Das Unheimliche)〉에서 더욱 정교하게 발전되었다. 이러한 문제는 폴라 익스프레스와 같은 3D 컴퓨터 애니메이션에서도 똑같이 일어난다.
범죄자나 실종자, 피살자의 몽타주에서도 느낄 수 있다. 이 경우에는 목격자의 증언 또는 시신 일부의 형상을 조합하여 사람처럼 보이게 만든 무표정한 얼굴이 자신을 뚜렷이 응시하는 데서 오는 불쾌한 골짜기 효과가 있고, 사건의 배경 설명 등이 더욱 공포를 가중시키기 때문에 몽타주를 보면 공포감을 느끼는 사람들이 많은 편이다.
불쾌한 골짜기 이론
로봇공학자 모리 마사히로의 이론에 따르면, 로봇이 점점 더 사람의 모습과 흡사해질수록 인간이 로봇에 대해 느끼는 호감도가 증가하다가 어느 정도에 도달하게 되면 갑자기 강한 거부감으로 바뀌게 된다. 그러나 로봇의 외모와 행동이 인간과 거의 구별이 불가능할 정도가 되면 호감도는 다시 증가하여 인간이 인간에 대해 느끼는 감정의 수준까지 접근하게 된다.
이때 '인간과 흡사한' 로봇과 '인간과 거의 똑같은' 로봇 사이에 존재하는 로봇의 모습과 행동에 의해 느껴지는 거부감이 존재하는 영역을 불쾌한 골짜기(uncanny valley)라고 한다. 이 이름은 '거의 인간에 가까운' 로봇이 실제로는 인간과는 달리 과도하게 이상한 행동을 보이기 때문에 인간과 로봇 간의 상호작용에 필요한 감정을 이끌어내는 데 실패한다는 것을 잘 잡아내고 있다.
이러한 현상은 프린스턴 대학의 연구진들에 의해 수행된 원숭이를 대상으로 한 실험에서도 확인된 바 있다.
불쾌한 골짜기 이론적 배경
이러한 현상은 다음과 같이 설명된다. 만약 인간과 닮지 않은 개체의 경우 인간과 비슷한 특성들이 쉽게 드러나게 되고, 이런 인간적인 특성들로 인해 호감도는 증가하게 된다. 앞의 경우와는 반대로 인간과 매우 유사한 개체는 인간과 닮지 않은 특성들이 쉽게 드러나게 된다. 따라서 인간의 입장에서는 오히려 '이상하다'라고 느끼게 된다. 결론적으로 불쾌한 골짜기 내에 존재하는 로봇들은 더 이상 인간과 흡사하게 행동하는 로봇으로 판단되지 않고 정상적인 사람과 닮은 사람이 이상한 행동을 하는 것으로 판단된다.
또 다른 가능성은 병에 걸린 사람이나 시체들이 보이는 이상한 행동들이 이러한 휴머노이드 로봇(en)에서 발견되기 때문에 본능적으로 경계심이나 혐오감을 갖게 된다는 것이다. 이러한 반응은 로봇의 경우 더 심각해지는데, 로봇에 대한 혐오에는 명백한 이유가 없는 데 반해 시체를 보는 것에 대한 혐오의 감정은 휠씬 더 이해하기 쉽기 때문이다.
불쾌한 골짜기 효과는 집단에 이롭지 못한 (특히 양육과 부양) 병자나 정신이상자를 본능적으로 식별하고 배제하려는 수단으로 진화되었을 가능성이 있다.
불쾌한 골짜기 디자인 원칙
불쾌한 골짜기를 피하기 위한 여러 가지 설계 원리가 제안된다.
인간의 사실성에서 디자인 요소는 일치해야 한다. 인간과 인간이 아닌 요소가 섞여 있을 때 로봇은 이상하게 보일 수 있다. 예를 들어, 합성 음성을 가진 로봇이나 인간의 목소리를 가진 인간 모두 인간의 목소리를 가진 로봇이나 합성 음성을 가진 인간보다 덜 섬뜩한 것으로 밝혀졌다. 로봇이 더 긍정적인 인상을 주기 위해서는, 외모에서의 인간의 사실성 정도도 행동에서의 인간의 사실성 정도와 일치해야 한다. 애니메이션 캐릭터가 움직임보다 더 인간처럼 보인다면, 이는 부정적인 인상을 준다. 인간 신경 영상 연구는 또한 일치하는 외모와 동작 운동학이 중요하다는 것을 나타낸다.
불쾌한 골짜기 디자인 원칙
외모, 행동 및 능력을 일치시켜 갈등과 불확실성을 줄인다. 성능 면에서 로봇이 너무 가전제품처럼 보이면 사람들은 로봇에게 거의 기대하지 않고, 너무 사람처럼 보이면 사람들은 로봇에게 너무 많은 것을 기대한다. 매우 사람처럼 생긴 외모는 인간과 같은 동작 역학과 같은 특정 행동이 존재한다는 기대로 이어진다. 이것은 잠재의식 수준에서 작동하며 생물학적 기반을 가질 수 있다. 신경과학자들은 "뇌의 기대가 충족되지 않을 때 뇌는 '예측 오류'를 발생시킨다"고 언급했다. 인간과 같은 인공 에이전트가 보편화됨에 따라 아마도 이러한 새로운 사회적 파트너를 수용하기 위해 우리의 지각 시스템이 다시 조정될 것이다.
인간 얼굴 비율과 포토리얼리즘 텍스처는 함께 사용되어야 한다. 포토리얼리즘 인간 텍스처는 인간 얼굴 비율을 요구하거나, 컴퓨터 생성된 캐릭터는 기이한 계곡을 초래할 수 있다. 매력을 향상시키기 위해 아티스트에 의해 전형적으로 사용되는 것들(예컨대, 더 큰 눈)을 포함하여, 비정상적인 얼굴 비율은 포토리얼리즘 인간 텍스처로 섬뜩하게 보일 수 있다.