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태국 음악 역사
오늘날의 따이족은 큰 따이와 작은 따이로 나뉘는데, 아유타야 왕조, 짜끄리 왕조를 일으키고 태국 문화의 중심을 이루고 있는 것은 작은 따이, 즉 타이족이다. 태국의 음악을 대표하는 것도 이 타이족의 음악, 특히 그 합주(合奏)음악이며, 자와섬의 가믈란과 더불어 동남아 특유의 음악으로서 알려져 있다. 중국의 음악, 특히 그 5음 음계가 태국의 음악에 영향을 주었으리라는 것은 태국 민족의 역사적 출발로 보아 쉽사리 짐작이 가는 일이다. 특히 가곡에서 그 영향은 뚜렷하다. 그러나 오늘날의 대표격인 기악 합주곡에는 그 음률, 악곡 형식, 악기 편성 등의 면에서 중국이 영향을 준 흔적이 보이지 않는다. 즉, 그들의 선조는 아악이나 향연악과 같은 중국의 고전 음악을 끝내 배우지 않았던 것이다. 그러므로 태국의 정통 음악은 남중국 시대 문화의 자연적인 발전에서 영향을 받아 이룩되었다기보다는, 그들이 남하하기 시작하여 크메르의 문화에 접하자 갑자기 문화에 눈이 뜨임으로써, 특히 앙코르 공략으로 크메르 문화를 자국(自國)의 아유타야로 가져옴으로써 형성되기 시작한 것으로 볼 수 있다. 이와 같이 태국의 음악이 캄보디아의 음악을 토대로 형성되었다는 것은 그것이 또한 인도 예술의 강한 영향을 받았음을 의미한다. 왜냐하면 크메르의 음악은 인도의 음악, 특히 그 악기의 도입에서 발전된 것이기 때문이다. 캄보디아의 대사원 '앙코르 와트' 회랑(回廊)의 수많은 '라마야나' 조각 벽화의 의상(意想)이 훨씬 후에 건축된 태국의 왕궁 사원 왓 프라깨우의 '라마야나' 벽화에 나타나 있는 것, 그리고 태국의 고전음악의 주축이 인도의 대서사시 '라마야나'에 관한 악곡이라는 점이 이와 같은 사정을 말해준다.  한마디로, 태국의 음악은 7-10세기에 동남아 전역에 지배적이었던 인도의 음악을 지주(支柱)로 삼고 자와섬의 가믈란 음악에 영향을 받아 형성된 캄보디아의 음악을 모체로 하여 자기 나름의 발전을 해온 예술이라고 말할 수 있다.
태국 음악 특색
일반적으로 태국의 음악이라고 말할 때는 아유타야 왕조 이래 현재에 이르기까지 강하게 이어져 내려오는 전통적 고전 음악을 가리킨다. 그 음계는 중국의 5성(五聲)과 비슷한 펜타토닉(5음음계)이지만, 악기상의 음률은 한 옥타브를 7등분한 7평균율로 되어 있는 것이 이색적이다. 다만 노래는 중국에서와 같은 배음률(倍音律)에 의한 5음으로 불리므로, 엄밀히는 노래와 기악의 음이 맞지 않는 경우가 많으나 그러한 모순이 실제상의 연주에서는 그리 대수롭지 않고, 그런대로 조화를 이루고 있다. 태국의 고전음악은 노래와 몸짓과 무용, 그리고 마호리(Mahori), 삐팟(ปี่พาทย์, Piphat)의 두 편제(編制)를 가지는 기악과의 합연(合演), 즉 일종의 가무극의 형태로 존속해 왔다. 기악만 따로 연주되는 경우에도 그것은 그와 같은 가무극 중의 곡인 수가 많다.
태국 음악 라마끼엔
태국에서 상연되는 가무극의 사실상 거의 대부분이 인도의 '라마야나' 이야기에 바탕을 둔 엄청난 길이의 번안극(飜案劇) '라마끼엔'에 속하는 것이다. '라마끼엔'은 그러므로 사실상 태국의 고전음악을 대표하는 것으로 볼 수 있다. 아유타야 시대부터 2·3백년에 걸쳐 제작되고 연주되어 온 이 '라마끼엔'은 왓 프라깨우 회랑(回廊)의 라마야나 밀화 178장면을 주제로 삼은 것으로, 그 각본은 수천 페이지에 달하고, 중요한 시구(詩句)와 장면에는 모두 곡이 붙여져, 태국 예술국의 통계에 의하면 아유타야 왕조 이래 작곡된 극의 수는 1,200장면에 이른다고 한다. 이 극을 전부 상연하는 데에는 수백 시간이 걸리며, 따라서 실제의 상연은 언제나 그것의 일부분, 즉 한 장면만이 상연된다. 그 음악의 연주방식은 노래와 기악의 동시적 연주가 아니라, 노래와 기악과의 교호적(交互的)인 연주방식에 의거하고 있다. 그 이유로는 태국의 기악에는 타악(打樂)이 많아 동시적 연주에 의해서는 노래의 음성이 잘 들리지 않는다는 것과 노래에서의 5음음계(중국 계통)와 악기의 음률이 엄밀히 일치하지 않는다는 것 등을 들 수 있다.
태국 음악 음계와 음률
태국의 음악에 특이한 것은 그 음률이다. 노래나 기악의 실제 연주에서의 가락은 펜타토닉(pentatonic, 5음음계)의 음악의 성격을 띠고 있으나, 그것은 12평균율에 근거한 5음이 아니라 한 옥타브를 7등분한 7평균율에 바탕을 두고 있다. 피타고라스의 음계나 중국의 삼분손익법(三分損益法)에 의한 5음(나아가서는 12평균율)의 결정은 모두 배음률에서 출발하여 완전5도 음정을 기준삼아 얻어진 것이나, 태국의 음률은 그러한 배분율에 의하지 않고 소리와 소리와의 간격을 똑같이 한 7평균율인 것이 특색이다. 즉, 태국의 7음음계에는 온음(全音)이나 반음(半音)의 음정이 없이 그 소리들 사이의 간격이 모두 고른 것이다. 태국의 기본 악기인 리앗을 비롯한 모든 고전음악의 악기가 이 음률로 조율되어 있다. 따라서 펜타토닉에 기본을 둔 태국의 음악의 실제의 연주에서는 제4, 제7음은 다만 장식적·경과적으로밖에는 쓰이지 않는다. 이러한 특이한 태국의 음률이 언제 누구에 의하여 만들어졌는지는 밝혀지지 않았으나 조바꿈(轉調)이 자유롭다는 등의 이점도 있고 하여 다소의 불합리를 무릅쓰고도 오늘날까지 이 음률이 쓰이고 있는 것 같다.
태국 음악 편성
삐팟 편성과 함께 태국의 고전음악의 악기 편성 방식 중 하나로서, 현악기가 중심이 되고 흔히 여성에 의하여 연주된다. 악기 구성은 현악기인 짜케(จะเข้), 소삼사이(ซอสามสาย), 끄라짜삐(กระจับปี่), 소우(ซออู้), 타악기인 라낫(ระนาด), 콘웡(ฆ้องวง), 톤(Thon), 람마나(Rammana), 칭(ฉิ่ง), 관악기인 클루이(ขลุ่ย) 등이다.
마호리 편성과 함께 태국의 고전음악의 연주를 위한 악기 편성 방식의 하나로서 타악기가 중심이고, 악기 구성은 타악기인 라낫(ระนาด), 콘웡(Khon wong, 여러 종류), 송나(Song na), 타포논(Taponeon), 크랍 세빠(Crapp sebpa), 콩디오(Khong dio), 끌로탓(Glo tat)과 관악기인 삐(Pee) 등이다.
태국 음악 태국 음악의 악기
태국의 악기에는 마호리(Mahori), 삐팟(Pipat)에 쓰이는 고전악기와 약간의 민속악기가 있다. 고전악기로서 중요한 것으로는 짜케, 라낫, 소삼사이, 삐 등이 있다.
악어 모양의 발현악기. 원래는 악어를 잡아 말려서 그 몸통에 3현을 단 것이었다. 인도에서 생긴 것으로 버마를 거쳐 크메르에 전해진 것이 다시 태국으로 들어온 것이다. 줄은 견현(絹絃) 둘과 금속선 하나로 되어 있고, 11개의 플랫(flat)이 등비간격(等比間隔)으로 놓여 있다.
3현호궁(三絃胡弓). 크메르에서 들어왔다. 아유타야 시대에도 있었던 모양으로, 태국의 오랜 사원(寺院) 벽화의 천녀주악도(天女奏樂圖)에도 나타나 있다. 하트 모양의 동체에 손잡이가 길어 우아한 악기이다.
복황(複簧) 종적(縱笛). 방추형(紡錘形)의 목관악기로 직경 3cm, 길이 40cm 가량이다. 여섯 개의 구멍이 있다. 여러 종류가 있는데, 삐나이(Pi nai)가 가장 크고, 삐녹(Pi nok)이 중간 크기, 삐끌랑(Pi klang)이 가장 작다. 삐팟(Pipat) 편성의 주요 선율악기로서 태국의 고유 악기이다.
태국 음악 라낫
목금계(木琴系) 타건악기(打鍵樂器). 태국의 대표적인 악기로서 고음부를 맡는 라낫엑(Ranat ek)과 저음부를 맡는 라낫툼(Ranat thum)이 있다.
주극성
주극성(週極星, circumpolar star)은 지구에서 관측했을 때, 지평선 밑으로 지는 일 없이 천구의 북극 부근을 도는 천체를 말한다. 반대로 천극에서 떨어져 천구의 일주 운동에 따라 동쪽 지평선에서 떠올라 하늘에 커다란 원호를 그리며 이윽고 서쪽 지평선에 도달하여 결국 보이지 않게 되는 별을 출몰성(出沒星)이라고 한다.
인도네시아 음악
인도네시아 음악은 동남아시아 지역 음악의 한 종류이다. 대표적인 것은 가믈란(gamelan)이다.
인도네시아 음악 역사
자와섬, 수마트라섬, 보르네오섬을 중심으로 하는 인도네시아에는 AD 1-2세기경에 인도의 영향을 받아 힌두교(Hinduism)가 들어왔고, 다시 5세기경에는 불교가 들어와 두 가지 종교가 융합하여 번영을 이루었다. 자와에 있는 보로부두르(Boro Budur)의 석조(石彫)사원은 8세기 이전의 토착 악기와 인도 불교음악의 악기를 전하고 있다. 13세기에 이슬람교가 들어와 15세기에는 이슬람교도가 자와섬을 완전히 지배하게 되었다. 이에 따라 힌두교는 발리섬에서 겨우 명맥을 유지하게 되었다. 16세기부터는 포르투갈, 네덜란드, 영국 등 서양의 영향을 받았다.
인도네시아 음악 가믈란
인도네시아 음악의 일종으로서 대규모의 기악 합주 형태이다. '가믈란'이라는 말은 오케스트라라는 뜻이다. 이 관현악은 두어개 악기에서부터 75개 이상의 악기를 사용한다. 이렇게 오케스트라 규모의 대소에도 불구하고, 그것에는 기본적인 것이 있으니, 첫째로 기본선율은 비교적 느리게 원점(原点)만 치고, 둘째로 이 중심테마에 간점(間点)을 넣는데 그 간점에도 여러 층이 있고, 끝으로 공(gong, 징)이 이따금 울려 선율에 구두점을 찍어 준다. 가믈란은 주로 무용과 연극의 반주에 쓰인다. 연극에는 배우와 춤추는 사람이 등장하는 것과 부채같이 넓은 것을 사람 모양으로 오리고 채색한 것을 휘장 위로 꼭두각시처럼 놀리는 와양 쿨릿(wayang kulit)이 있는데 이 인형극에서는 가믈란은 인형을 놀리는 사람(dalang)의 말이 들리게 가만히 연주한다. 가믈란은 달랑이 시키는 곡을 연주하므로 연극을 시작할 때까지 무슨 곡을 해야 할지 전혀 모른다. 인형극은 대략 8시부터 12시까지와 12시부터 새벽 3시까지, 3시부터 6시까지 이렇게 세 부분으로 나누어 연출하는데 가믈란은 그 세 경우에 맞는 파텟(patet, 旋法)을 각각 연주하고, 또한 힌두(Hindu) 이야기일 때는 살렌드로 음계(salendro 音階)로 연주하고, 자바의 이야기일 때는 펠록 음계(pelog 音階)로 연주한다
인도네시아 음악 가믈란
인도네시아 음악에는 두 가지 기본음계가 있는데, 하나는 살렌드로(salendro)이고 또하나는 펠록(pelog)이다. 그러나 실제 악기의 조율(調律)을 조사해 보면, 음정이 악기마다 달라서 같은 음정을 찾아볼 수 없다. 그래서 음정을 얘기할 때 그것은 대표적 음정이지 표준 음정이 아닌 것을 염두에 두어야 한다. 더 정확하게 말하려면 이 음정은 어디의 어느 악기의 음정이라고 써야 한다. 보통 살렌드로는 5음계이고 펠록은 7음계라지만 그 두 음계의 차이는 그것에서 오는 것이 아니고 음정이 넓고 좁은 것에 달렸다. 자와 사람들은 살렌드로는 넓은 음정으로 된 것이고 펠록은 좁은 음정으로 된 것이라고 설명한다. 다음 표는 살렌드로와 펠록의 음정을 센트법(cent 法)으로 표시하고, 서양 평균율(平均率)과 비교한 것이다.
인도네시아 음악 선법
인도네시아 음악에서는 선법을 파텟(patet)이라고 하며 여러 가지 파텟이 있다. 살렌드로에는 세 파텟이 있으니, 즉 파텟 넴(patet nem), 파텟 상아(patet sanga), 파텟 마뉴라(patet manyura)이고, 또 펠록에도 위에 예시한 표와 같이 세 가지 파텟이 있다. 인도네시아의 음명(音名)은 바랑(barang, 기초라는 뜻), 굴루(gulu, 제3이란 뜻), 다다(dada), 리마(lima, 제5라는 뜻), 넴(nem, 제6이란 뜻) 등이 있어 각 파텟마다 중요음은 동그라미(○)로 표시하였다. 예를 들면 위의 표에서 살렌드로 파텟 마뉴라(slendro patet manyura)는 다다(dada, 서양음의 G 비슷한 것), 넴(nem, C에 가까운 것), 굴루(gulu, F에 가까운 것)를 중요음으로 썼다. 또 파텟 상아는 넴과 다다를 쓰지 않고 대신 바랑과 리마를 중요음으로 썼다. 이같이 살렌드로 음계에서는 파텟, 즉 선법이 달라짐에 따라서 같은 음이라도 그 음의 기능이 달라진다. 위에 말한 파텟 마뉴라에서 세 중요음 F－C－G가 5도 관계에 있는데, 그 5도들은 동일한 5도가 아니고 각각 다르다. 따라서 그 다른 5도를 로마 숫자 Ⅰ, Ⅱ, Ⅲ으로 표시하였는데, 이 제1의 5도, 제2의 5도가 선율 진행을 인도한다. 펠록 음계는 7음으로 되어 있지만 그 중 5음만이 세 가지 파텟에 필요하고 2개의 부차적 음은 파텟에 따라서 다르다. 그 부차적 음은 위의 표에서 괄호로 표시되었다. 연주할 때 첫머리 또는 끝나는 선율형에 의하여 그 음악이 무슨 파텟인가를 알 수 있다. 그리고 각각 다른 파텟으로 연극의 장면이 낮인지 밤인지 어느 계절인지를 연상할 수 있다.
인도네시아 음악 악기
인도네시아 음악의 악기는 크게 5가지로 나눌 수 있다. (1) 중요한 선율타악기로는 사론(saron), 근데르(gnder)가 있으며, (2) 장식(裝飾) 선율타악기에는 보낭(bonang), 감방 카유(gambang kayu)가 있는데 감방 카유는 실로폰처럼 목제의 건반을 가지고 있으며 빠른 패시지(passage)로 테마를 장식한다. (3) 리듬 악기에는 4가지 종류의 공(gong)이 있으니 크툭(ketuk), 크농(kenong), 큼풀(kempul), 큰징(gong ageng) 등이다. (4) 현악기에는 해금같이 2현을 가진 레밥(rebab, 라바브), 양금 같은 첼렘풍(tjelempung) 등이 있고, (5) 관악기에는 단소 같은 술링(suling) 등이 있다.
인도네시아 음악 악기
인도네시아의 선율타악기. 가믈란(gamelan)의 연주에 가장 기본적인 선율악기이다. 실로폰같이 생긴 악기로, 청동편(靑桐片)을 줄지어 늘어놓고 나무로 만든 망치로 친다. 선율의 한 음을 치고 나서는 왼손의 모지(母指)와 식지(食指)로 철편을 잡아서 그 여음을 막는다. 사론에는 대·중·소 세 가지가 있는데, 작은 것은 소리가 높고 큰 것은 소리가 낮다. 대개 크고 낮은 소리를 내는 악기는 음을 드문드문 치는데 높은 소리를 내는 악기일수록 잔(細)음을 많이 넣는다. 마치 여과기(濾過器)에서 밑의 모래는 제일 굵고 올라갈수록 모래가 작아지는 것과 같다.
인도네시아의 선율타악기. 대·중·소의 세 가지가 있는데, 이것은 방향(方響)처럼 철편(鐵片)을 끈으로 엮어서 그 철편 하나하나에 공명(共鳴)의 대통(大筒)을 밑에 놓은 것이다. 근데르는 공명통과 솜방망이 같은 망치로 인하여 부드러운 소리를 낸다. 중형(中形)의 근데르가 간점(間点)을 많이 연주하는 것으로 알려졌으며 두 손이 각각 다른 멜로디를 부산하게 치기 때문에 그 여음을 손가락으로 잡아막는 데 특별한 기술이 필요하다.
인도네시아 음악 악기
인도네시아의 선율타악기. 사론이나 근데르가 주선율을 연주하는 데 비해 보낭은 주선율의 장식음을 연주한다. 꼭지 달린 덮개가 있는 밥그릇 같은 것 10개 이상을 줄 위에 두 줄로 올려놓은 것으로, 대·중·소 3가지가 있다. 테마의 변주곡을 연주한다.
이 악기는 한국의 징과 비슷한 타악기로 세계 여러 나라에서 쓰인다. 인도네시아 음악에서는 리듬타악기로 쓰며 여러 가지가 있다. 아래에 예시한 16박의 악구(樂句)에서 갖가지의 공은 선율에 제각기 구두점(句讀點)을 찍는다. 4가지 공의 리듬은 아래와 같이 나온다. 제일 작은 밥그릇 같은 크툭(ketuk)은 제일 자주 치고, 그보다 좀 큰 크농(kenong)은 그 다음이고, 몇 개의 공을 매단 큼풀(kempul)은 세 번만 치고, 매단 큰징(gong ageng)은 한번만 나온다. 이 큰징을 한번 치면 한 악구가 끝났다는 것을 알 수 있다.
할릴 술탄 이븐 미란 샤
할릴 술탄 (1384년 7월 14일 ~ 1411년 11월 3일, 우르두어: خلیل سلطان)은 티무르 왕조의 제2대 군주(재위: 1405년 ~ 1409년)이다. 트란스옥시아나를 다스렸다. 그는 티무르의 3남 미란 샤의 아들이다.
할릴 술탄 이븐 미란 샤 생애
티무르의 생전에 할릴 술탄은 정복자의 총애를 받았다. 그는 특히 인도 원정에서 활약했고, 1402년에는 페르가나를 분봉받았다. 1405년 티무르가 죽자 할릴은 스스로를 티무르의 후계자라 선언했다. 티무르가 생전에 후계자로 지목한 피르 무함마드 이븐 자한기르는 곧 버림받았고, 할릴은 사마르칸드를 장악했다. 할릴은 곧장 티무르의 유산을 확보하고, 차가타이 칸국의 칸으로 티무르의 일족 중 한명을 임명했다.
그때 헤라트를 분봉받은 티무르의 4남 샤 루흐가 반란을 일으켜 아무다리야강으로 진군했지만, 할릴의 아버지인 미란 샤와 형제 아부 바크르가 아제르바이잔에서 할릴을 지원하기 위해 진군하자 샤 루흐는 퇴각할 수 밖에 없었다. 그럼에도 불구하고 할릴의 위치는 여전히 불안했다. 사마르칸드의 민중들은 할릴을 싫어했는데, 특히 귀족들은 그의 아내 샤드 알물크를 경멸했다. 샤드 알물크가 할릴이 낮은 신분의 사람들을 귀족으로 임명하게끔 부추겼기 때문이다. 결국 할릴은 모두에게 버림받고 옛 스승인 모굴리스탄의 후다이다드 후세인에게 포로가 되었다.
할릴 술탄 이븐 미란 샤 생애
할릴이 없는 사마르칸드에 샤 루흐가 입성한 것은 1409년 5월 13일의 일이다. 샤 루흐는 트란스옥시아나를 아들 울루그 베그에게 분봉했다. 할릴은 샤드 알물크를 포로로 잡은 샤 루흐에게 항복했다. 샤 루흐는 할릴에게 아내를 돌려주고 라이를 분봉했다. 할릴은 그곳에서 1411년에 죽었다. 할릴의 아내는 할릴이 죽은 직후에 자살했다.
할릴 술탄 이븐 미란 샤 참고 서적
Roemer, H. R. 「The Successors of Timur」 『The Cambridge History of Iran Volume 6: The Timurid and Safavid Periods』 Edited by Peter Jackson. New York: Cambridge University Press, 1986. ISBN 0-521-20094-6
천구의 회전에 관하여
《천구의 회전에 관하여》(라틴어: De revolutionibus orbium coelestium)는 르네상스 시대의 천문학자 니콜라우스 코페르니쿠스가 쓴 태양중심설에 관한 책이다. '천구의 회전에 관하여'는 1543년 신성 로마 제국의 뉘른베르크에서 출판되었고, 이 책을 통해 고대부터 널리 받아들여지던 프톨레마이오스의 지구중심설에 반하는 태양중심설을 주장하였다.
이 코페르니쿠스의 저서는 총 6권으로 이루어져 있다. 그 골자는 전체의 서론을 이루는 제 1권을 보면 명백하다. 코페르니쿠스는 책의 1권에서 우주와 지구 모두 구형이라는 것에서 시작하여, 천체가 원운동을 하는 것처럼 지구 또한 원운동을 한다고 생각할 수 있다고 주장한다. 또한 이에 따라 행성의 겉보기 운동의 불규칙성이 간단하고 합리적으로 설명될 수 있다는 것, 지구의 크기에 비하여 하늘은 광대하다는 것을 서술하였다. 그리고 고대인이 지구는 움직이지 않으며 우주의 중심에 있다고 생각한 이유가 서술되어 있고 이에 대한 코페르니쿠스의 반론 등이 서술되어 있다.
1520년경에 작성된 것으로 추정되는 자필원고는 1999년 그 가치를 인정받아 유네스코 세계기록유산에 등재되었다.
천구의 회전에 관하여 역사
코페르니쿠스는 태양을 우주의 중심에 놓고 지구가 그 주위를 돈다는 태양중심설을 주장하였다. 그렇게 하면 천체들의 움직임에 관한 계산이 훨씬 간단해진다는 것이 그 이유였다. 예를 들어, 주전원과 같은 기하학적으로 복잡한 개념을 포함하는 지구중심설보다 계산이 더 간편해진다는 것이다. 실제로 이런 내용은 그가 이에 관해 쓴 노트에 짧게 기록되어있다.
사실 이 짧은 노트가 '천구의 회전에 관하여'의 전신이 되었다.
코페르니쿠스가 ‘천구의 회전에 관하여’를 출간하고자 하던 당시, 태양중심설에 관한 글을 쓴다는 것 자체만으로도 종교 재판에 회부될 수 있었다. 따라서 책이 출간되기 전부터 그 스스로도 책의 앞날이 험난할 것이라고 예상하고 있었다. 이에 따라 코페르니쿠스는 평소에 친분이 있던 교황 바오로 3세에게 다음과 같은 편지를 썼다.
천구의 회전에 관하여 역사
"교황 바오로 3세에게 드리는 서문과 헌정 
거룩하신 교황 성하! 제가 이 책에서 태양중심설을 주장한다는 사실 때문에 일부 사람들이 저를 비난하고 있음을 잘 알고 있습니다. 
(중략)

얼핏 보아 불합리하게 여겨지고, 너무도 새로운 제 견해가 저에 대한 경멸을 불러일으킬까 우려해 책을 출간하지 않기로 마음먹은 적도 있었습니다. 하지만 제 친구들은 이 책을 출간하도록 요청했습니다. 
(중략)

수많은 학자들과 저명인사들도 수학의 발전을 위해 더 이상 주저하지 말고 이 책을 출간해야 한다고 했습니다. 어쩌면 교황 성하께서는 제가 밤잠을 설쳐 가며 노력한 성과를 감히 세상에 발표했다는 사실 못지않게 모든 수학자들이 제 견해와 반대되는 주장을 갖고 있고, 일반인도 제 견해가 상식에 어긋난다고 여기고 있는데도 제가 왜 태양중심설을 주장하는 지 몹시 궁금하실 겁니다. 한심한 수다쟁이들이 수학을 전혀 알지 못한 채 성서의 구절을 의도적으로 왜곡하며 제 견해에 이의를 제기할 경우, 저는 그들의 말에 전혀 관심을 기울이지 않고 그 불합리한 주장을 비웃을 겁니다."
책이 어차피 종교 재판에 회부될 수 밖에 없다고 볼 때, 평소에 친분이 있던 교황이 자신을 도와줄 수 있을지도 모른다고 생각한 그는 미리 이렇게 편지를 썼던 것이다. 또한 코페르니쿠스는 편지에서 자신이 책을 출간한 후에 자신에게 성서를 이용하여 비난을 퍼부을 많은 사람들의 행위를 신랄하게 비판하고 있다.
천구의 회전에 관하여 서문
《천구의 회전에 관하여》의 첫 부분에는 '이 연구에 관심을 갖고 있는 독자를 위해'라는 무명의 서문이 나온다. 이는 처음에 코페르니쿠스가 썼다고 여겨졌으나, 지금은 루터교 신학자이며 코페르니쿠스의 친구인 앤드루 오시앤더(Andrew Osiander)가 출판물을 통해 《천구의 회전에 관하여》를 보고 나서 쓴 것으로 알려져 있다. 이 서론에서 오시앤더는
“이 책의 저자가 비난받을 만한 어떠한 일도 하지 않았음을 발견하게 될 것이다."
라는 말을 하며 코페르니쿠스를 옹호하고 있다. 오시앤더의 논리는 결국 코페르니쿠스는 방대한 자료들의 수집을 통해 가설을 설정한 것이기 때문에 비난받을 이유가 없다는 것이다. 그는 한 가지 움직임에 대해서도 다양한 이론들이 존재하는 것처럼, 천문학자들은 가장 이해하기 쉬운 이론을 선택하려고 하며, 코페르니쿠스는 이러한 천문학자의 일을 한 것이라고 했다. 그럼 오시앤더의 서문 중 이 부분에 대해서 살펴보자.
천구의 회전에 관하여 서문
"숙련된 관찰을 통해 천체운동의 변천에 대한 자료를 성실하게 수집하고, 그가 만들고 싶은 대로 가설이나 이유를 만들어서, 그 가설상의 가정과 기하학적 원리로부터 과거와 미래의 천체운동을 관측된 것과 같게 계산해내는 것이 천문학자의 일이기 때문이다.
이 책의 저자는 이러한 자료의 수집과 가설의 설정이라는 두 가지 면에서 두드러지게 뛰어나다. 왜냐하면 위에서 말한 것과 같은 이러한 가설들은 반드시 사실일 필요는 없으며 가설은 다만 관측값과 맞는 계산을 할 수 있을 정도면 충분하기 때문이다.".
오시앤더는 바로 코페르니쿠스가 한 일이 사실일 필요도 사실이 아닐 필요도 없는 그냥 가설이라는 점을 강조한다. 그가 한 것이 바로 천문학자들이 늘 하는 일이라는 것이다. 마지막으로 그는 다음과 같은 말로 자신의 글을 끝맺는다.
천구의 회전에 관하여 서문
"이 가설들은 놀랍고도 쉬우며 막대한 학술적 관측의 보고를 가지고 있기 때문에 이제 더 이상 확실성이 없는 옛 가설들 위에 이 새로운 가설이 널리 알려지는 것이 필요한 때이다. 인지의 용도를 위해 만들어진 것을 사실이라고 믿는 사람은 이 학문에 입문할 때보다 더 심한 바보가 되어 이 학문을 떠나게 될 것이다. 천문학은 우리에게 확실한 것은 아무것도 주지 않으니 가설에 관한 한, 천문학으로부터 어떠한 확실성도 바라지 말도록 하자."
여기서 오시앤더가 말하고 있는 가설은 태양중심설을 말한다.
한 편, 태양중심설의 지지자였던 요하네스 케플러는 이 무명의 서문에 무척 분노했는데, 그 이유는 코페르니쿠스 자신도 태양중심설이 실제 태양계의 구조를 설명한 것이지 단순한 수학적 계산을 위한 장치가 아니라는 것을 알고 있었다고 생각했기 때문이다.
천구의 회전에 관하여 내용
천구의 회전에 관하여는 1권부터 6권까지 총 6권으로 분류된다.
1권에서는 태양중심설에 대한 내용을 다루고 있다. 그는 1권에서 프톨레마이오스가 제안했던 지구 중심 체계를 거부하고 중세까지 이어져 왔던 천체의 순서인 ‘지구-달-금성-수성-태양-화성-목성-토성’을 거부했다. 그리고 그는 태양 중심 체계에 따라 현재의 태양계 순서를 주장했다. 1권의 내용을 살펴보면 1에서 3장까지는 태양과 다른 천체들, 지구까지도 모두 외형이 둥글다는 내용을, 즉 모든 천체들은 완벽한 구 모양을 하고 있다는 내용을 담고 있다. 4장에서는 모든 천체들은 일정한 중심을 가지고 모두 등속 원운동을 한다고 하고 5장에서는 지구가 자전을 하면서 태양을 중심으로 원운동을 하고 있다는 주장, 태양 중심체계에 대한 주장을 드러내게 된다.
천구의 회전에 관하여 내용
그 뒤에 세 개의 장에 걸쳐서 자신이 주장한 태양 중심 체계에 반박하는 학자들의 주장을 반박하고, 그 다음 세 개의 장은 태양 중심체계를 이용하여 천체들의 운동 - 예를 들어, 화성, 목성 등 외행성의 역행운동을 논리적으로 설명하고 있다. 그리고 마지막 12-14장은 원호의 표와 삼각법의 기초적인 정리를 설명하여, 뒤 2권에 대한 기본적인 수학적 준비를 하고 있다.
2권에는 구면천문학에 대한 내용을 담고 있는데, 구면천문학이란 태양, 달, 행성들, 즉 천체들의 겉보기 운동, 위치, 크기 등을 관찰하고 이를 통해서 실제거리, 공간에서의 운동을 연구하는 부문이다. 또한 일식과 월식이 일어나는 시각에 대한 자세한 연구와 천체의 위치를 통해 달력을 제작하는 것도 구면천문학의 한 분야이다.
3권에서는 지축의 선회운동에 의한 세차 운동을 포함한 지구의 운동, 춘분점의 이동에 대한 수학적인 설명을 담고 있다. 4권에서는 달의 운동에 대해서 다루고 있고, 5권에서는 행성들의 경도 방향 운동, 6권에서는 행성들의 위도 방향 운동에 대해서 다루고 있다.
천구의 회전에 관하여 내용
이의 자세한 내용을 살펴보면, 1장과 2장에서는 위도 방향 운동에 대한 기본적인 설명을 담고 있고, 3장과 4장은 외행성의 궤도 기울기와 이에 따른 위도의 변화에 대한 내용을 담고 있다. 5장에서 8장까지는 내행성, 수성과 금성의 운동에 따른 위도 변화에 대하여 수학적으로 설명하고 있다. 그리고 마지막 장에서는 다섯 행성의 위도를 어떻게 계산하는 지에 대한 내용을 담고 있다.
이 책에서 코페르니쿠스의 성격이 드러나는데 그는 천체들이 현재의 개념처럼 공간 위에 떠있는 것이 아니라 천구에 박혀서 그 궤도를 따라서 운동한다고 하였다. 그러면 지구의 계절이 변하지 않는 문제가 발생하는데 그는 이를 세 번째 운동을 추가하여 자전축이 주기를 가지고 돈다고 했다. 그리고 이 주기를 공전 주기보다 약간 길게 하여 26,000년 주기의 세차 운동도 잘 설명해냈다. 1권의 내용은 단순하고 미학적인 모델을 보여준다.
하지만 코페르니쿠스는 이를 천문학자들이 읽기를 바랐고, 이에 따라 2권부터 복잡한 계산들과 수식들로 이루어진 책을 쓰게 되었다. 뿐만 아니라 천체는 완벽한 원운동을 한다는 것에 집착하고 프톨레마이오스가 제안했던 등각속도점을 거부하였고, 프톨레마이오스의 지구 중심설과 같이 많은 주전원과 이심원을 사용하여 천체들의 운동을 설명해야 했다. 이러한 점 때문에 당시 코페르니쿠스가 제안했던 모델은 일부 전문적인 천문학자들 사이에서 읽혔으나 그 파급력은 비교적 적었다.
천구의 회전에 관하여 영향
《천구의 회전에 관하여》의 초판이 나왔을 때는 그리 많은 관심을 받지 못하였다. 이 책의 수요는 적었고 400부의 초판은 다 팔리지 못하였다. 코페르니쿠스는 이 책을 매우 전문적으로 서술하여 당대의 매우 숙련된 천문학자가 아니면 이해하지 못하였다. 그러나 이 책에서 주장한 코페르니쿠스 체계는 오시앤더와 같은 수학자들이나 천문학자들에게 그저 수학적으로 편리한 하나의 도구일 뿐, 실제로 그렇지 않다는 시각으로 보았기 때문에 이단에 대한 책임을 피할 수 있었다.
《천구의 회전에 관하여》에서 주장하는 코페르니쿠스 체계는 우려했던 대로 성경이나 기존의 아리스토텔레스 이론에 반하였기 때문에 많은 비판을 받았다. 코페르니쿠스 체계를 제일 처음 반대했던 세력은 개신교 신학자들이었다. 책이 나오기 전, 코페르니쿠스의 태양중심설이 사람들의 입에 오르내리던 1539년에 마틴 루터는 다음과 같이 말했다고 한다.
천구의 회전에 관하여 영향
어떤 신출내기 천문학자가 이 하늘, 해, 달이 아니라 지구가 움직인다고 주장하는 것에 사람들이 귀를 기울였다고 한다. 이 바보는 모든 천문학을 반대로 만들려고 한다. 하지만 신성한 성경에서 이르기를(여호수아 10장 13절) 여호수아는 지구가 아닌 태양에게 그대로 머물러 있으라고 말하였다.
또, 출판 직후, 마틴 루터의 주요 측근이었던 필리프 멜란히톤은 코페르니쿠스의 이론에 대해 이러한 불경한 이론은 “심각한 조치“를 취해서라도 퍼지는 것을 막아야 한다고 주장하였다.
카톨릭 신자들은 이 책의 출판에 대해서 별다른 제재를 걸지는 않았다. 바티칸에서는 코페르니쿠스의 책을 금서로 지정할 수는 없었다. 1582년에 실시한 역법개정이 교회에 긍정적인 영향을 미쳤는데, 이때 교황 그레고리오 13세가 역법개정을 위해 새로만든 그레고리력은 코페르니쿠스 체계를 기초로 했기 때문이다.
천구의 회전에 관하여 영향
따라서 《천구의 회전에 관하여》는 출판 73년 후인 1616년에 “수정하기 전까지는 출판금지”라는 항목의 금서목록에 올랐으며, 1620년에는 구체적 수정사항 10개가 발표되었다. 이 때문에 《천구의 회전에 관하여》 원본 중 지구는 확실히 태양 중심 체계를 따른다는 내용이 담긴 아홉 문장이 수정되거나 생략되어야 하였고, 그렇게 해야 이 책에 대한 구독이 허락되었다. 하지만 이러한 수정은 실제로는 검열관에 의해 몇 권의 책이 교정된 것이 전부였고, 수정내용을 담은 책이 따로 재발간되거나 하지는 않았다. 《천구의 회전에 관하여》는 교황 베네딕트 16세가 1758년에 금서목록을 수정함으로써 비로소 수정되지 않은 이 책이 목록에서 빠질 수 있었다.
신학자가 아닌 사람들 중 코페르니쿠스 체계에 대해 반박한 사람으로는 튀코 브라헤를 들 수 있다. 튀코 브라헤는 지구는 너무 물렁하여서 자전이나 공전을 하면 그 형태를 유지할 수 없을 것이라는 점, 지구가 공전한다면 그에 따른 별의 연주시차가 존재하여야 하는데 관측상의 결과로는 그렇지 않다는 점을 근거로 들었다. 실제로는 지구의 공전에 따른 별의 시차가 존재한다. 하지만 지구에서 가장 가까운 별조차도 당시에 측정할 수 있었던 가장 정밀한 값보다도 훨씬 더 작았기 때문에 이러한 시차를 발견하지는 못하였다.
천구의 회전에 관하여 한계점
《천구의 회전에 관하여》에서 코페르니쿠스가 주장한 태양중심설은 정확히 어느 곳이 우주의 중심인가에 대해서는 애매한 입장을 취하고 있다. 코페르니쿠스는 별들이 멀리 떨어진 둥근 껍질에 있다고 믿었기 때문에, 이는 곧 지구의 공전궤도가 별들을 기준으로 했을 때 깔끔하게 중앙에 위치하는지(이 경우 태양은 약간 중심에서 벗어난다), 아니면 태양 자체가 완전한 중심이어서 지구가 6월보다는 1월에 별로 이루어진 껍질에 더 가까이 가는지에 대한 질문으로 연결되었다.
요하네스 케플러는 이런 《천구의 회전에 관하여》가 남긴 미해결 문제에 대해 물리학적인 접근 방식을 도입함으로써 천구가 공전하는 궤도는 완벽한 원이 아닌 타원일 것이라고 결론을 지었다. 코페르니쿠스 체계와 프톨레마이오스 체계는 양쪽 다 모든 행성은 일정한 속력으로 공전할 것이라고 생각하였기 때문에 화성의 회전에 대한 예측값이 실제 관측값과 확연히 차이가 났다. 그런데 케플러는 화성의 궤도는 타원이며 행성과 태양의 거리에 따라 공전 속도가 다를 것이라 가정해, 프톨레마이오스나 코페르니쿠스보다 관측값에 더 가까운 예측값을 도출해냈다. 이것이 훗날의 케플러의 행성운동법칙의 시초가 된다.
천구의 회전에 관하여 오언 깅거리치
아서 쾨슬러의 저서 《몽유병자들》에서는 《천구의 회전에 관하여》는 그다지 읽혀지지 않은 책일 것이라고 저술되어 있다. 이처럼 많은 역사학자들은 코페르니쿠스의 저서는 많은 사람들에게 읽히지 않았을 것이라고 주장하였다. 하지만 코페르니쿠스와 케플러에 대한 전문가인 오언 깅거리치 하버드 전 교수는 그의 저서 《아무도 읽지 않은 책》에서 그러한 주장을 일축하였다. 이 책에는 깅거리치가 35년간 전 세계에 현존하는 《천구의 회전에 관하여》의 초판과 2판을 찾아다닌 그의 여정이 상세히 나와있다. 당시에는 자신이 소유하고 있는 책의 여백에 자신의 서명이나 생각을 적어 놓은 경우가 많았는데, 《천구의 회전에 관하여》도 역시 각 책마다 여러 사람들의 필적이 남아있었다. 그 중에서는 티코 브라헤, 요하네스 케플러 등 당대 최고의 천문학자 및 수학자들이 읽었던 흔적도 남아 있었다. 깅거리치는 이 책의 마지막 부분에서 아서 케스틀러가 《천구의 회전에 관하여》는 "아무도 읽지 않은 책"이자 "역사상 가장 판매가 신통치 않은 책"이라고 서술한 것은 완전히 틀린 주장이라고 결론지었다.
Fantastic (왬!의 음반)
《Fantastic》은 1983년 7월 9일 발매된 영국의 팝 듀오 왬!의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 곡은 영국 음반 차트에서 1위에 올랐다. 이 음반에는 이전에 발매된 싱글 〈Young Guns (Go for It)〉, 〈Wham Rap! (Enjoy What You Do)〉, 〈Bad Boys〉가 포함되어 있다. 〈Club Tropicana〉는 음반 발매와 동시에 싱글로 발매되었다. 비록 음반에는 수록되지 않았지만, 이너비전의 희망에 반하여 음반에 수록된 곡들의 메들리인 〈Club Fantastic Megamix〉가 《Fantastic》 이후 곧 발매되었고, 그들이 음반사를 떠나는 절차를 밟고 있다.
Fantastic (왬!의 음반)
앤드루 리즐리는 2019년 책 《Wham! George and Me》는 이 음반의 작곡과 녹음의 초기 단계에서 조지 마이클이 그룹 자료의 작곡을 전적으로 책임져야 한다는 데 합의했다. 첫 음반 계약을 따내기 전, 그들은 함께 곡을 썼고, 이 곡들로 첫 데모를 만들었다. 스튜디오에서 작업이 시작되었을 때, 리즐리에 따르면 조지 마이클은 "전광석화와 같은 속도로" 작업을 시작했고, 그가 훨씬 더 나은 작곡가라는 것이 빠르게 분명해졌다. 앤드루 리즐리는 나중에 이것이 그가 특별히 원했던 것은 아니었지만, 그들 모두가 원했던 성공을 이루기 위한 길이라는 것은 의심의 여지가 없었다고 말했다. 신곡 〈Golden Soul〉과 〈Soul Boy〉 두 곡은 조지와 앤드루가 음반에 참여하기 위해 썼지만 둘 다 "어느 것도 좋지 않았다"고 선회했다(공식적으로 공개된 적은 없지만 유튜브에서 확인할 수 있다). 이 곡들은 조지 마이클이 쓰고 편곡한 곡들로 대체되었다.
이번 음반에는 〈Young Guns (Go for It!)〉의 마지막 20초 후 히든 트랙(홍키통크 스타일의 피아노로 연주)이 수록됐다.
Fantastic (왬!의 음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조지 마이클에 의해 작사/작곡하였다.
해밀턴 레이지
해밀턴 레이지는 캐나다 온타리오 주 해밀턴을 연고지로 하는 순수 아마추어 축구팀이다. 현재 USL 프리미어 디벨로프먼트 리그에 참가하고 있다.
Make It Big
《Make It Big》은 1984년에 발매된 영국의 팝 듀오 왬!의 두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 작업과 비교하여, 조지 마이클이 유일한 인정받는 프로듀서가 되었기 때문에, 이 듀오는 음반 제작에 대한 더 많은 통제권을 가지고 있었고, 1986년 그룹이 해체될 때까지 그는 이후 모든 음반 발매를 보유하게 되었다. 이 음반은 영국과 미국에서 모두 1위를 차지했고, 4개의 싱글을 발매했으며, 모두 대서양 양쪽 차트에서 1위를 차지했다.
미국 이외의 지역에서는 〈Careless Whisper〉가 싱글로 발매되었을 때 조지 마이클의 솔로 활동으로 인정받았고, 〈Everything She Wants〉는 나중에 다음 음반인 《Music from the Edge of Heaven》에 수록된 〈Last Christmas〉와 더블 A-사이드로 발매되었다.
1994년 이 음반의 10주년이 된 지 몇 주 만에 미국에서 6배 플래티넘 인증을 받았다.
Make It Big 배경 및 제작
이 음반은 1984년 7월 초에 시작하여 6주 동안 프랑스 남부에 있는 미라발 스튜디오에서 대부분 작곡되고 녹음되었다. 이것은 조지가 언론의 관심을 피해 평화롭게 일할 수 있게 해주었다. 앤드루 리즐리에 따르면, 프랑스 남부에서 녹음을 하기로 한 결정은 주로 세금상의 이유뿐만 아니라 더운 날씨로 인해 그들이 여름을 보내기에 이상적인 장소이기 때문이라고 한다. 게다가, 런던에서 1시간 30분 거리에 있었고, 마이클은 "〈Careless Whisper〉를 위해 계속 일을 해야 했다"고 말했다. 〈Careless Whisper〉, 〈Wake Me Up Before You Go-Go〉처럼 라이브 리듬 섹션으로 녹음된 곡이 대부분이다.
메인 음반 크레딧은 런던의 굿 어스 스튜디오와 파리의 마르카데 스튜디오에서 혼합된 것으로 보고 있다. 그러나 엔지니어 포터가 밝혔듯이, 이 음반의 대부분은 삼 웨스트의 스튜디오 2(〈Careless Whisper〉와 〈Wake Me Up Before You Go-Go〉가 녹음된 곳)에서 믹싱되었으며, 일부는 이미 미라발 스튜디오에서 믹싱이 완료되었다.
Make It Big 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조지 마이클에 의해 작사/작곡하였다.
똑바로 살아라 (1997년 영화)
"똑바로 살아라"(영어: Do The Right Thing)는 대한민국의 코미디 범죄 영화이다.
똑바로 살아라 (1997년 영화) 줄거리
101가지 사기 수법을 동원해 실명화되어 있지 않은 고급 공무원들의 빌딩이나 검은돈을 앉아서 등쳐먹는 사기꾼 장사기와 그의 똘마니 마고봉은 공무원장의 빌딩을 노려 한탕을 계획한다. 그들의 뒤에는 사기행각을 돕는 컴퓨터 해커 김달세와 정보수집가 도준이 있다. 한편 장사기의 사기 행각에 여러 명의 고위층이 걸려들자 보다 못한 검찰은 미모의 여경사를 급파해 장사기를 검거하려 드는데... 평소 장사기에게 불만이 쌓여있던 마고봉은 검찰에게 장사기의 모든 비리를 고발하게 되고 수세에 몰린 장사기는 급기야 철창신세를 지고 마는데...
자전축 기울기
자전축 기울기(영어: Axial tilt)는 천체의 자전축과 공전축 사이의 각도를 말한다. 천체의 적도면과 궤도면 사이의 각도와 같으며, 적도 기울기라고도 한다.
자전축과 공전축의 방향은 오른손 법칙을 이용하여 정할 수 있다. 천체의 북극 방향에서 바라보았을 때, 반시계 방향으로 자전하며, 마찬가지로 궤도면의 수직 방향에서 바라보면 천체는 반시계 방향으로 공전한다.
공전 방향과 반대로 자전하는 금성의 자전축 기울기는 177.3°의 큰 값을 가진다. 천왕성의 자전축 기울기는 97°로 북극이 공전면에 가까이 누워있다. 누워있는 행성중 가장 많이 거론되는 행성이다.
태양계에서 지구의 공전면은 황도면이며, 지구의 자전축 기울기는 황도 경사각이라고 부른다. 지구의 자전축 기울기는 약 23.5도이다.
지구의 자전축 기울기는 약 41,013년을 주기로 22° 38’에서 24° 21’ 사이에서 변동한다. 다른 천체의 자전축 기울기는 더 심하게 변하는데, 예를 들어 화성의 자전축은 다른 천체의 중력 섭동의 영향으로 11°에서 49° 사이로 변화한다. 지구의 자전축이 상대적으로 안정적인 것은 달의 영향 때문이다.
자전축 기울기 주요 천체의 자전축 기울기
† 황도면을 기준으로 한 달의 자전축 기울기는 1.5424° (0.02692 R)이다.
스노플레이크
스노플레이크(영어: Snowflake)는 다음과 같은 뜻이 있다.
TJB u
TJB u는 대전·충청을 가시청권으로하는 대한민국의 지상파DMB 방송국으로, 2008년 6월 30일에 개국하였다. 대전방송이 주사업자이며, 청주방송과 공동으로 운영하고 있다. 현재 비디오채널 3개와 데이터채널 2개를 송출중이다.
TJB u 개요
TJB u는 대전방송이 주사업자로서, 대전방송과 청주방송이 공동으로 투자하여 설립·운영하는 대한민국 충청권의 지상파DMB방송 사업자이다. 2006년 12월 말에 방송 허가를 받고, 2007년 10월 1일 식장산송신소에서 시험방송을 시작한 이래 2008년 6월 30일에 정식으로 방송을 개국하여 본격적인 지상파DMB방송을 시작하였다. 같은해 청주 우암산중계소와 옥마산중계소에 중계시설이 설치되어 청주지역과 보령지역, 그리고 2011년 서산 원효봉중계소와 음성 가엽산중계소까지 방송망을 확장하는등 충청권 전지역으로 방송망을 확장해 나가고 있다.TJB의 TV방송을 비롯해 YTN의 프로그램을 편성하여 CJB-mYTN이라는 이름으로 방송중이다.
TJB u 채널 구성
대전방송이 운영하는 비디오 채널이다.현재는 CJB TV 방송을 송출중이다.
청주방송이 운영하는 비디오 채널이다. 일부 시간대에 자사 TV 방송을 재전송하며, 대부분의 시간대에 YTN의 DMB 채널인 mYTN 프로그램을 재전송한다. 방송 로고는 CJB YTN과 같은 형식으로 고정 표시된다.
부가 데이터 서비스, 교통정보, 웹서비스 등 다양한 데이터 서비스를 제공하는 채널이다. 네비게이션에서는 YTN TPEG 서비스를 제공하고 있다.
TJB u 방송 송출 시설망
식장산송신소를 방송국(주송신소)으로 하고 있으며, 대전, 세종, 충남, 충북과 경기 남서부 일부, 전북 북부지역을 가시청권역으로서 방송중이다. U-KBS나 MY MBC와는 달리 계룡산중계소가 아닌 향적산중계소에서 대신 운용하고 있으며, 이로 인해 청양이나 공주, 부여 등 일부지역을 정상적으로 커버하지 못하는 실정이다.
일본국유철도 415계 전동차
일본국유철도 415계 전동차(일본어: 国鉄415系電車)는 일본 국유철도(국철)가 설계·제조한 교류·직류 양용 근교형 전동차이다.
국철 분할 민영화 이후에는 동일본 여객철도(JR 동일본)와 규슈 여객철도(JR 규슈)에 계승되었으며, JR 동일본이 설계·제조한 차량이나 서일본 여객철도(JR 서일본)가 113계를 개조·편입한 차량도 존재한다.
덧붙여 본문에서는 아래와 같이 제조 목적이 같은 차량 계열에 대해서도 서술한다.
일본국유철도 415계 전동차 공통 개요
401계·421계는 교·직류 양용 근교형 전동차로 1960년에 각각 50Hz·60Hz 전용으로 등장한 형식이다. 403계·423계는 이들의 출력 증강형으로 각각 1966년·1965년에 50Hz·60Hz 전용으로 등장한 형식이다. 415계는 이들의 50Hz·60Hz 양용으로 1971년에 등장한 형식이다. 50Hz의 401계·403계는 전동차만 다르고 제어차(쿠하 401)는 공통이며, 60Hz의 421계·423계 전동차만 다르고 제어차(쿠하 421)는 공통이다. 50Hz의 401·403계와 60Hz의 421·423계의 양 계열 사이에서는 제어차의 경우 415계가 등장할 때까지 쿠하 401, 쿠하 421로 나눌 수 있었다. 한편으로 415계는 제어차의 형식을 쿠하 411로 한다. 기본 설계에 대해서는 415계까지 이어지고 있는 부분이 많지만, 운용 선구의 차이와 행선 표시기 받침의 위치가 다른 점 등 외관에서 약간의 차이를 볼 수 있다.
일본국유철도 415계 전동차 공통 개요
차체 구조는 153계를 기초로 하고 있다. 즉 전 금속제 세미 모노코크 구조로, 차체폭을 2.9m로 하여 외판을 구성하는 단면 형상이며 차체 길이도 똑같이 중간차가 19.5m이다. 다만 근교형으로 통근 사용을 고려하여 70계와 같이 데크가 없는 측면 3도어를 채용하였고 101계와 같이 새롭게 1.3m 폭의 양미닫이문을 채용했다. 좌석배치도 70계의 것을 개량한 세미 크로스시트이며 중간차의 경우 출입문 사이에는 출입문 근처의 2명분 롱시트에 4명분의 박스시트가 4조로 끼어있고, 차량 단부에는 3명분 롱시트에 4명분의 박스시트가 2조로 끼어있으며 좌석 정원은 76명(70계는 차 끝부분 롱시트만으로 좌석 정원은 72명)인데 비해 153계와 비교하여 통로 폭은 540mm에서 860mm로 넓어져 좌석은 폭이 좁아지면서 창가의 팔걸이가 생략되었다. 화장실은 70계와 같이 쿠하에 설치되었다. 이러한 구조는 이후 오랫동안 신성능 근교형 전동차의 표준이 되었다.
일본국유철도 415계 전동차 공통 개요
쿠하 401·421형의 전면은 153계와 같이 병결운행의 편의를 위해 관통로를 설치한 디자인이며 초기 제조차는 쿠하 153형 0번대와 같이 운전실의 전면창이 큰 저운전대 구조였지만, 401계는 1962년 제조분의 쿠하 401-23에서부터 421계는 1961년 11월에 제조된 쿠하 421-17 이후부터 각각 쿠하 153형 500번대와 같이 건널목 사고의 대책인 고운전대로 변경되었으며 이후 오랫동안 근교형 전동차 디자인으로 계속 사용되었다. 또한 403계·423계용을 포함한 지붕 위 통풍기 등 다른 부분에 대해서도 같은 시기의 쿠하 111형에 맞게 개량하고 있다.
대차는 전동차용이 101계와 동일한 DT21B형, 부수차용이 DT21B형을 기초로 하여 대차주형상 등을 부수차용으로 변경한 TR64형이다. 제동 장치는 비용 문제로 인해 디스크 브레이크를 사용하지 않고 답면제륜자로 했다. 또한 쿠하 401-47·421-41 이후에는 쿠하 111형과 같이 디스크 브레이크를 설치한 TR62형으로 바뀌어 브레이크 성능 증대를 도모했다.
일본국유철도 415계 전동차 401·421계
국철 카르단 구동 방식의 전동차로서는 첫 양미닫이 3도어 구조인 근교형이다. 교류 전철화 구간과 직류 전철화 구간을 직통 운행할 필요가 있어 교류·직류의 접속 시 차상 전환 방식을 이용하는 교직류 양용 전동차의 실용 제1호로 개발되었다.
1961년 6월, 조반선 도리데역 - 가쓰타역 간의 교류 전철화에 대비하여 새로 제조된 계열이 401계로, 동시에 이미 전철화된 구간인 간몬 터널을 사이에 둔 산요 본선 오고리 역(현 신야마구치 역) - 시모노세키역 간의 직류 전철화 및 가고시마 본선 모지코 역 - 구루메 역 간의 교류 전철화에 수반하여 새로 제조된 계열이 421계다. 1966년까지의 사이에 401계 4량 25편성 100량과 421계 4량 23편성 92량이 생산되었다.
일본국유철도 415계 전동차 401·421계
1960년에 양 계열 모두 양산 선행 시작차로 생산이 시작되었다. 401계의 양산 선행 시작차 4량 2편성의 완성 시에는 아직 조반선의 교류 전철화와 배치될 예정이던 가쓰다 전차구(현 가쓰다 차량센터)가 완성되지 않았기 때문에 우쓰노미야 기관구(현 우쓰노미야 운전소)에 잠정 배치되었으며 최초의 시운전은 도호쿠 본선에서 실시되었다. 그 후 해당 구간의 전철화 설비가 완성되는 대로 영업 개시에 대비하여 운행 시험이 실시되었다. 421계는 60 Hz로 전철화되었던 호쿠리쿠 본선에서 시운전이 실시된 후 규슈에서의 시험 운전을 실시했다.
또한 간몬 터널 통과할 때나 해안가를 운행할 때 바닷물로 인해 염분이 묻거나 염·진해로 인한 오손 등 때문에 절연체의 섬락사고가 연달아 발생하였으며, 일부 열차 운행을 객차나 기동차로 대체하는 사태도 발생했다.
1962년에는 철도 친우회로부터 제2회 로렐상을 수상했다.
모하 401-1 - 26
중간 전동차로, 주 제어기 외에 주 저항기·유도 분류기·전동 발전기 등의 직류 기기를 탑재한다. 26만 모하 403형의 개조차.
모하 400-1 - 25
일본국유철도 415계 전동차 401·421계
중간 전동차로, 팬터그래프 외에 주 변압기나 주 정류기 등의 교류 기기를 탑재한다. 팬터그래프 부착부는 저지붕 구조로 했기 때문에 파운데이션 리어를 2개 설치하여 외부 공기 유입구를 차체 측면 막판 상부에 마련하고 있다.
쿠하 401-1 - 90
제어차로, 3위 측 구석에 화장실을 갖추고 있다. 전동차의 마루 밑장의 관계로 인해 본 형식에 공기압축기를 탑재한다.
저운전대 가운데 대부분의 차량이 전면 강화 공사와 거기에 수반한 전조등의 쉴드빔화를 시공했다.
51 - 90은 403계의 제어차로 제조되었다.
모하 421-1 - 23
모하 401형의 60Hz판.
21 - 23은 사야 420형에서의 개조차와 유닛을 조성하기 위해 모하 423형 제조 개시 후에 제조.
모하 420-1 - 23
21 - 23은 사야 420형에서의 개조차
모하 400형의 60Hz판.
차체·대차 등의 개요에 대해서는 #공통 개요를 참조. 주 회로 기기는 101계의 것을 기초로 교류 구간에서의 맥류 대책을 고려하여 주전동기는 MT46A형을 개량한 MT46B형, 주제어기도 같은 CS12B형으로 했다.
일본국유철도 415계 전동차 401·421계
팬터그래프는 교류 구간에서의 무가압 구간을 250mm 이상 확보해야 했기 때문에 PS16형의 대범위·공기 배관을 변경한 PS16B형으로 했다. 덧붙여 모하 420-19에서는 스테인레스제로 하여 염·진해대책을 실시한 PS16C형으로 했다.
401계·421계 양 계열의 상위는 교류 전철화의 전원 주파수 차이로 인해 조반선은 50Hz, 가고시마 본선·닛포 본선에서는 60Hz로의 송전에 대응한다. 양 계열이 설계된 당시에는 아직 50/60Hz 양용의 교류 기기(주변압기·주정류기·주평활반응 장치 등)가 개발되지 않고, 동일 설계를 채용해도 교류 기기에 관한 부분을 통일할 수 없었던 것으로 인해 별도의 계열이 되었다.