hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
푸 파이터스 역사
다음 음반 《In Your Honor》는 2005년 6월 14일에 발매되었다. 이 음반은 더블 음반으로 제작되어 한 장에는 록 음악, 한 장에는 어쿠스틱 음악들이 수록되었다. 이 음반에서는 〈Best of You〉, 〈DOA〉, 〈Resolve〉, 〈No Way Back〉, 〈Miracle〉이 싱글로 발매되었다.
2006년 6월 17일, 푸 파이터스는 페스티벌을 제외한 그들의 공연 중 가장 최대의 규모였던 공연을 런던 하이드 파크에서 가졌다. 줄리엣 앤드 더 릭스, 에인절스 & 에어웨이브스, 퀸스 오브 더 스톤 에이지, 모터헤드가 서포팅 밴드로 참가하였으며, 퀸의 브라이언 메이와 로저 테일러도 깜짝 출연하여 〈We Will Rock You〉의 일부를 연주하기도 하였다.
2006년 11월에는 첫 라이브 음반 《Skin and Bones》를 발매하였다. 이 음반에는 2006년 여름에 열린 어쿠스틱 공연의 곡들이 수록되었다. 이 공연에는 이전 멤버였던 팻 스미어와 바이올린 연주자 페트라 헤이든, 퍼커션에 드루 헤스터, 키보드와 피아노 연주에 밴드 월플라워스의 래미 재피가 합류하여 공연을 가졌다.
밴드는 《The Colour and the Shape》의 프로듀서였던 길 노턴과 함께 여섯 번째 음반을 제작하였다. 음반의 녹음을 끝내고 얼마 되지 않아 밴드는 2007년 7월에 열린 런던 웸블리 경기장에서 열린 라이브 어스 공연에 참가하였다. 새 음반 《Echoes, Silence, Patience & Grace》는 2007년 9월 25일에 발매되었다. 첫 싱글 〈The Pretender〉는 라디오를 통해 8월에 공개되었으며, 메인스트림 록 차트에 1위에 올랐으며, 모던 록 차트에서는 18주간 1위에 올라있었다. 이어서 〈Long Road to Ruin〉이 2007년 12월 3일에 두 번째 싱글로 발매되었다. 2008년 그래미상에서 《Echoes, Silence, Patience & Grace》는 최고의 록 음반, 〈The Pretender〉는 최고의 하드 록 부문에서 수상하였다.
EIA-485
EIA-485(이전에는 TIA/EIA-485 또는 RS-485)는 2선식 반이중 다중점 직렬 연결에 대한 OSI 모델의 물리 계층 명세이다. EIA-485 표준은 차분 신호를 정의하는데, 두 선 사이의 전압차로 데이터를 표현한다.
전압의 한쪽이 「1」레벨이면, 다른 한쪽은 「0」레벨을 나타낸다. 올바른 신호로 인식하려면 적어도 전압의 차이가 0.2V 이상 이어야 한다. 수신측은 +12V 으로부터 -7V까지의 전압이면 올바른 것이라고 인식한다.
EIA-485는 드라이버와 리시버의 전기적 특성만을 정한 것이다. 데이터 프로토콜에 대해서는 가이드라인이 존재하지 않는다. EIA-485를 사용하면 저가의 로컬 네트워크나 멀티 드롭 통신망을 구축할 수 있다. 이 규격은 고속 데이터 통신 속도를 낼 수 있는데 10m까지는 35M bit/s, 1200m 에서는 100kbit/s이다. EIA-485는 EIA-422과 같이 트위스트 페어(twisted pair)를 이용한 평형형 전송로를 채택하고 있기 때문에 비교적 먼 거리(4000 피트, 1200m 이상)까지 늘리는 것이 가능하다.
EIA-485
EIA-422은 스위치 오프로 할 수 없는 하나의 드라이버 회로를 가지고 있지만 그에 비해 EIA-485는 송신 모드를 위해 드라이버에 신호를 하나를 더 둘 필요가 있다. 이것에 의해서 EIA-485는 2선만으로 선형 토폴로지를 구축할 수 있다.
EIA-422처럼 EIA-485는 4 개의 와이어를 사용하여 전이중을 만들 수 있다. 그러나 대부분의 경우 EIA-485는 기계적 사양이기 때문에, 필요하지 않다. EIA-485와 EIA-422 특정 제한을 하면 상호 작용할 수 있다.
EIA-485는 2선식으로, EIA-422는 4선식으로 알려져 있어 많은 엔지니어들이 그라운드(Ground) 연결을 하지 않아 시스템의 문제를 일으킨다. EIA-485와 EIA-422 네트워크 연결시에 반드시 그라운드를 연결하여야 하며 만일 연결하지 않는 경우에는 연결된 각 장비 사이의 그라운드 전위가 발생하여 잡음이 발생하거나 드라이버가 파손될 수 있다.
극관성모멘트
극관성모멘트(極慣性-, polar moment of inertia)는 비틂에 저항하는 성질을 나타낸 값이다. 돌림힘이 작용하는 물체의 비틀림을 계산하기 위해서 필요하다. 휨에 대한 저항을 나타낸 값인 단면 이차 모멘트(처짐을 계산하는 데 필요함)와 유사하다.
극관성모멘트의 값이 클수록, 같은 돌림힘이 제한되었을 때 비틀림은 작아진다.
극관성모멘트 정의
오른쪽의 그림과 같은 임의의 단면에 대해서 극관성 모멘트는
로 정의된다. 여기서
한편,  이므로,
로도 나타낼 수 있다. 이때 Ix, Iy는 각각 x축, y축에 대한 단면 이차 모멘트이다.
극관성모멘트를 Ip 대신 J로 나타내기도 한다.
극관성모멘트 단위
극관성모멘트의 SI 단위는 단면 이차 모멘트와 같은 네제곱 미터(m4)이다. 야드파운드법과 미국 단위계에서는 네제곱 인치(in.4)도 사용된다.
극관성모멘트 응용
극관성모멘트는 비틂으로 인한 전단 응력과 비틀림각에 대한 공식에 나타난다.
비틀림 공식:
원형단면봉에 대해서, 비틂으로 인한 최대 전단 응력은 단면의 가장 바깥 표면(돌림힘이 최대)에서 발생한다. 즉:
극관성모멘트 예제
단면의 반지름이 r인 원형단면봉의 단면 도심을 지나며 단면에 수직한 중심축에 대한 극관성 모멘트:
썸 41
썸 41(Sum 41)은 온타리오주 에이잭스(Ajax)출신의 캐나다의 팝 펑크 밴드이다. 2000년 EP 앨범 《Half Hour of Power》으로 데뷔했다.
썸 41 경력
1998년 데모테잎 〈Rock Out with Your Cock Out〉을 냈었고, 그 후 1999년에는 썸41은 Island Record 와 계약을 맺어 네 개의 앨범을 발표했는데, 그중에서도 가장 인기를 끌었던 앨범은 〈All Killer No Filler〉으로, 캐나다에서 30만 장 이상, 미국에서는 100만 장 이상이 팔렸다. 가장 인기를 끈 곡은 ‘Fat Lip’이다. 종종 1년에 300회 이상 공연을 하며, 긴 투어로 유명하다. Sum 41의 앨범은 아직도 캐나다에서 10만 장 이상씩 팔리고 있다.
썸 41 경력
2000년에 발매된 첫번째 앨범(EP)인 Half Hour of Power 은 빌보드 진입에는 실패하였으나, 싱글 앨범인 Makes No Difference가 빌보드 차트에서 32위를 하였다. 2001년 발매된 첫번째 정규 앨범인 All Killer, No Filler은 캐나다에서 30만장을 팔아 플래티넘 x3 인증을 받았고, 미국에서 100만장 이상, 영국에서 30만장 이상을 팔아 치우면서 플래티넘 인증을 받았다. 일본에선 10만장 이상을 팔아 골드 등급을 받았다. 앨범으로는 영국 락 앨범에서 7위, 캐나다 락 앨범 차트에선 9위에 올랐다. 미국 모던 락 트랙에서 Fat Lip이 1위, In Too Deep이 10위에 올랐다. 노래의 전체적인 분위기는 펑크 록이다.
썸 41 경력
2002년에 발매된 Does This Look Infected?은 썸 41이 큰 히트를 친 앨범으로 특유의 펑크와 메탈을 결합하여 큰 히트를 친다. 특히, Still Waiting 은 큰 히트곡으로, 공연 때는 Fat Lip과 함께 절대 빠지지 않는 노래이다. 캐나다에서 10만장 이상, 일본에서 20만장 이상을 팔면서 플래티넘 등급을 받았고 미국에서 50만장을 팔아 골드, 영국에서 6만장을 팔아 실버를 받았다. 앨범 전체로는 캐나다 앨범 빌보드 8위, 스위스 앨범 17위, 미국 앨범 탑 200에서 32위를 했으며, 히트곡인 Still Waiting은 미국 핫 락 차트에서 7위, 영국 락 차트에서 16위를 기록하였으며 다른 히트 곡인 The Hell Song, Over My Head(Better Off Dead)도 각각 13위, 33위를 하였다.
썸 41 경력
2004년 발매된 Chuck 앨범은 데이브 바크쉬의 의견에 따라 메탈 분위기의 곡이 많다. 이 Chuck 앨범은 빌보드에 오른 것으로는 가장 성공한 앨범이다. 캐나다 앨범 차트에서 2위, 프랑스 앨범 차트에서 9위, 미국 빌보드 200에서 10위를 하고, 호주, 스위스, 영국 앨범차트에서 각각 13위, 14위, 59위를 기록했다. 싱글로는 We're All To Blame이 캐나다 핫 100에서 8위, 미국 핫 모던 락 트랙에서 10위를 하였고, Pieces는 캐나다 핫 100에서 2위, 미국 핫 모던 락 트랙에서 14위를 했다. Rock Album Of Year에서 수상했다. 캐나다에사 20만장 이상을 팔아 플래티넘 x2를 받았고, 일본에서 10만장, 미국에서 50만장을 팔아 골드 등급을 받았다. 그러나, 높은 빌보드 순위와는 달리, 앨범의 판매량이 적어 상업적으로는 실패했다. 이 이후로 펑크 쪽으로 돌아가야 했던 썸 41과 데이브 바크쉬와의 의견 충돌로 인해, 데이브 바크쉬는 메탈을 하겠다고 사이드 프로젝트로 하던 브라운 브리게이드 라는 밴드에 전념하기 위해 썸 41을 탈퇴한다. 그 후로, Gob에서 리드보컬과 리드기타를 맡고 있던 톰 대커가 세션맨으로 들어온다.
썸 41 경력
2007년, 썸 41은 4번째 정규 앨범 Underclass Hero를 발매했다. 이 앨범은 3집 Chuck의 실패로 인해 급히 펑크 쪽으로 장르를 돌렸다. 실제로 약간의 메탈의 느낌이 드는 노래는 하나도 없다.
데이브 바크쉬가 내부 갈등으로 탈퇴된 뒤, 세션 멤버이던 톰 대커가 정식 멤버로 들어오게 된다. 이 Underclass Hero 앨범은 캐나다에서 5만장을 팔고, 일본에서 10만장을 팔아 골드 등급을 받았다. 또한, 앨범은 캐나다 앨범 차트, 미국 락 앨범, 미국 얼터너티브 앨범에서 1위를 차지하였다. 또한, 미국 빌보드 200, 미국 디지털 앨범에서 7위, 오스트리아 앨범, 스위스 앨범, 미국 테이스트메이커 차트에서 각각 8위, 9위, 10위를 기록하였다.
5집인 Screaming Bloody Murder이 2011년 발매되었다. Screaming Bloody Murder은 영국 락 앨범, 미국 락 앨범, 미국 얼터너티브 앨범에서 5위를 하였으며 일본 앨범 차트, 캐나다 앨범 차트, 호주 탑 50 디지털 앨범, 미국 디지털 앨범에서 각각 7위, 9위, 11위, 15위를 기록하였다.
썸 41 경력
최근 근황은 좋지 않다. 리드보컬 데릭 위블리가 알코올 중독으로 병원신세를 졌고, 드러머였던 스티브 조크즈가 2013년 자신의 트위터에 탈퇴 선언하였다.
2014년 2월 7일, 데릭 위블리는 곧 새로운 드러머를 구할 것이며 음악 작업을 하고 있다고 알렸다. 2014년 6월 9일, 데릭 위블리는 새로운 튠을 녹음하기 위해 준비하고 있다고 말했고, 2015년 3월 19일 새로운 노래의 제작이 끝나간다는 말을 암시하였다.
드러머 프랑크 주모 (Frank Zummo)가 스티브 조크즈를 대체하기 위해 밴드에 들어왔다.
2015년 7월 9일, 썸 41은 PledgeMusic을 통해 자신들의 새 앨범의 예약판매를 시작하였다.
2015년 7월 23일, 썸 41의 라이브에 데이브 바크쉬가 밴드를 떠난 지 9년 만에 공식적으로 공연에 참가했으며, 썸 41은 8월 14일에 Alternative Press를 통해 데이브 바크쉬가 컴백했다고 밝혔고, 새 앨범에 보일 것이라고 하였다.
1월 1일날 데릭 위블리는 자신의 페이스북을 통해 새 앨범이 거의 다 만들어졌다고 전했다.
주노 상에 7번 지명되었고 그중에서 2번 상을 받았다. 2001년에 "Best New Group"에 지명되었지만 Nickelback 이 상을 탔다. 역시 2002년에는, 앨범 〈All Killer No Filler〉은 "Best Album"에 지명되었지만 "Diana Krall"의 〈The Look of Love〉가 상을 탔다. 2003년에 그들은 "Best Group"상을 받았고 "Kerrang! Award"에 지명되었다. 그리고 2004년에 〈Does This Look Infected?〉로 "Rock Album of the Year"에 다시 지명되었지만,"Sam Roberts"의 We Were Born in a Flame가 상을 탔다. 2004년에 우디상(WoodieAward, Greatest Social Impact)을 탔다. 2005년에는 드디어 앨범 〈Chuck〉이 "Rock Album of Year"상을 탔고 또한 "Group of The Year"에도 지명되었지만, Billy Talent 에게 졌다. 2008년에 〈Underclass Hero〉가 "Rock of The Year"에 지명되었지만 영광은 Finger's Eleven의 Them vs.You vs.Me 에게 돌아갔다. 캐나다의 다른 3개의 음악상에도 지명된 바 있다.
펄 잼
펄 잼(Pearl Jam)은 1990년에 결성된 미국의 록 밴드이다. 밴드의 라인업은 창립 멤버인 제프 아멘트 (베이스 기타), 스톤 고사드 (리듬 기타), 마이크 매크리디 (리드 기타), 에디 베더 (리드 보컬, 기타)로 구성되어 있으며, 1998년에 합류한 맷 캐머런 (드럼)도 있다. 키보디스트 붐 개스퍼는 2002년부터 밴드의 투어/세션 멤버로 활동하고 있다. 드러머 잭 아이언스, 데이브 크루젠, 맷 체임벌린, 데이브 애브러지스가 밴드의 전 멤버이다. 펄 잼은 1990년대 초반부터 동시대의 많은 사람들을 능가했고, "90년대 가장 인기 있는 미국의 로큰롤 밴드"로 불릴 정도로 10년 동안 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 여겨진다.
펄 잼 구성원
다음의 순서대로 드럼 주자가 여러번 바뀌었다.
펄 잼 역사
1990년 워싱턴주 시애틀, 제프 아멘트와 스톤 고사드는 마더 러브 본(Mother Love Bone)에서 각각 베이스와 기타를 맡고 있었다. 하지만 보컬을 맡고 있던 앤드류 우드의 갑작스런 죽음으로 밴드는 해체되었고, 혼자 곡을 쓰면서 시간을 보내던 스톤 고사드는 곧 마이크 매크리디 그리고 제프 아멘트와 함께 합주 및 연습을 시작하였다. 얼마 후, 그들은 보컬와 드러머를 찾기 위해 다섯개의 자작곡을 임시로 녹음하여 주변에 돌렸다.
당시 레드 핫 칠리 페퍼스의 드럼 주자였던 잭 아이언스도 이 데모 테이프를 하나 받았는데, 같이 농구를 하던 친구인 에디 베더에게 이를 넘겨주었다. 당시 샌디에이고에 살고 있던 에디 베더는 밴드 "배드 라디오(Bad Radio)"에서 노래를 하고 있었다. 그는 그 테이프를 듣고 바닷가에 나가 취미인 서핑을 하며 가사를 집필했다. 집에 돌아온 그는 데모 테이프의 반주 위에 자신의 노래를 녹음하여 되돌려 보냈다. 몇 일 후 그는 시애틀로 올라오라는 연락을 받고, 한 번의 합주 후 밴드의 일원이 되었다.
펄 잼 역사
1990년 10월 22일, 데이브 크루센을 드럼주자로 영입한 그들은 "무키 블레이락"이라는 이름으로 첫 번째 공연을 가진다. 무키 블레이락은 그 당시 활약했던 농구선수의 이름인데, 법적문제를 우려해 결국 "펄 잼"으로 밴드명을 바꾼다.
펄 잼 텐 (Ten)
1992년 데뷔 음반 《Ten》이 출시하며. 1990년대 초의 그런지 열풍을 일으킨 밴드였던 펄 잼은 이후 뮤직 비디오 만들기를 거부하고 티켓마스터(Ticketmaster)를 상대로 대대적인 불매 운동을 벌이는 등, 전통적인 음악계의 현행에 저항했다. 《롤링 스톤》은 펄 잼을 가리켜 “자기 자신들의 유명세를 스스로 무너뜨리는 데 지난 10년간을 보냈다”고 평하기도 하였다.
펄 잼 현재
RIAA의 2006년 12월 기록에 의하면 펄 잼의 미국 내 음반 판매량은 2900만 장을 넘는 것으로 나타났다. 펄 잼은 1990년대 초 전면으로 부상했던 당시 얼터너티브 록의 많은 주자들이 쓰러져 간 것과는 달리 현재까지 지속적으로 활동하고 있으며, 90년대의 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 꼽히고 있다. 21세기에도 꾸준히 히트 음반을 발매하면서 성공적으로 투어를 하고 있으며, 평론가들의 갈채를 받고 있다.
너바나
너바나(영어: Nirvana)는 1987년 워싱턴주 애버딘에서 결성된 미국의 록 밴드이다. 리드 싱어이자 기타리스트 커트 코베인과 베이시스트 크리스 노보셀릭이 결성하였고, 드러머는 채드 채닝을 비롯하여 여러 사람으로 교체되다가 1990년 데이브 그롤으로 정착하였다. 너바나의 성공은 얼터너티브 록을 유명화시켰으며 아울러 X 세대의 대표 밴드로 언급되기도 한다. 너바나의 음악은 현대 로큰롤 문화에도 지속적인 영향을 미치고 있다.
1989년 너바나는 독립음반사 서브 팝에서 《Bleach》를 발표함과 함께 시애틀 그런지 신에 당당히 자리매김하였다. 너바나의 음악성은 사운드의 다이나믹한 대비에 있는데, 조용한 버스와 시끄럽고 무거운 코러스가 번갈아 나옴이 그것이다. 1991년 주류음반사 DGC 레코드와 계약한 후 예상치 못하게 주류적으로 성공한 두 번째 앨범 《Nevermind》 및 싱글 〈Smells Like Teen Spirit〉을 발표한다. 1990년대 문화적 현상마저 일으킨 《Nevermind》는 RIAA에서 다이아몬드 인증까지 받았으며 헤어 메탈을 종식시킨 데 공헌하였다고 평가된다.
너바나
펑크의 미학으로 특징지어지는 너바나는 팝 멜로디를 노이즈에 버무려냈으며 비굴함과 사회적 소외를 그 주제로 하여 전세계적 유명세를 탔다. 광범한 투어를 진행하고 1992년 앨범 《Incesticide》 및 EP 《Hormoaning》를 발표하고서 너바나는 1993년 큰 주목을 모은 세 번째 앨범 《In Utero》를 발표한다. 이 앨범은 미영 앨범 차트에서 정상에 올랐으며 평론가의 찬사를 받았다. 1994년 4월 너바나는 코베인의 자살로 인하여 해산되었으며 노보셀릭, 그롤, 코베인의 미망인 코트니 러브의 관할 아래 사후 앨범이 여러 차례 발표되었다. 그중 하나인 1994년의 사후 앨범 《MTV Unplugged in New York》는 1996년 그래미상 최우수 얼터너티브 음악 퍼포먼스상을 수상했다.
너바나
너바나는 가장 많은 음반을 팔아젖힌 밴드 중 하나로서 전세계적으로 7,500만 장 음반을 팔아치웠다. 3년 남짓한 주류 활동기간 동안 너바나는 미국음악상, 브릿상, 그래미상, MTV 비디오뮤직상, NME상(2회)을 수상했다. 빌보드 얼터너티브 송 차트에서는 5개 곡을 정상에 올려놓았으며 빌보드 200에는 네 장의 앨범을 정상에 올려두었다. 2004년 《롤링 스톤》은 너바나를 역대 가장 위대한 아티스트 100선에 등재시켰으며 2014년 로큰롤 명예의 전당에 그 조건이 채워지자마자 헌액되었다.
너바나 역사
가수 겸 기타리스트 커트 코베인과 베이시스트 크리스 노보셀릭은 워싱턴주 애버딘 고등학교에서 재학중에 서로 만났다. 둘이는 멜빈스의 연습공간을 자주 들락거리면서 자연스레 친구가 되었다. 코베인은 노보셀릭과 밴드를 결성하고 싶어 했으나 노보셀릭은 오랜 기간 무응답이었다. 코베인은 자신의 프로젝트 피컬 메터의 데모 테이프를 그에게 건냈다. 둘이 처음 만나고서 3년이 지나고서야 노보셀릭은 코베인에게 자신이 피컬 매터의 데모를 들었으며 밴드를 시작해보자고 제의한다. 이들의 첫 밴드 더 셀아웃(the Sellouts)은 크리던스 클리어워터 리바이벌의 트리뷰트 밴드였다. 이 프로젝트는 노보셀릭을 기타 겸 보컬, 코베인을 드럼, 스티브 뉴먼을 베이스로 두는 구성이었다. 그러나 얼마 지나지도 않아 프로젝트는 흐지부지되고 말았다. 또다른 프로젝트로 이번에는 오리지널 밴드로서 1986년 말 드럼으로 밥 맥패든을 기용하였으나 이번에도 얼마 못 가 흐지부지되었다. 1987년 코베인과 노보셀릭은 드러머 앨런 벅하드를 채용한다. 이들은 코베인의 피컬 매터 테이프에 담긴 곡을 연주했으나 얼마 안 있어 새로운 곡을 작곡하기 시작했다.
너바나 역사
처음 몇 달간 밴드는 여러 개의 이름을 거치게 되는데 여기에는 스키드 로(Skid Row), 펜 캡 츄(Pen Cap Chew), 테드 에드 프레드(Ted Ed Fred) 따위가 있었다. 밴드는 결국 너바나라는 이름으로 타협을 보게 되었는데, 코베인에 따르면 "저는 앵그리 사모안스처럼 못되고 지저분한 펑크 이름보다 아름답거나 좋거나 예쁜 류의 이름이 되기를 원했어요"가 그 이유라고 한다. 노보셀릭과 코베인은 워싱턴주 터코마와 올림피아를 각각 옮겨 다녔다. 이들은 벅하드와 자주 연결이 끊어져 대신에 멜빈스의 데일 클로버와 연습하고는 했다. 너바나의 첫 데모는 1988년 1월에 나왔다.
너바나 역사
1988년 초 클로버는 샌프란시스코로 이사하는데 자신의 대타로 데이브 포스터를 천거하고 갔다. 포스터조차도 너바나에 있은 지는 얼마 되지 않았다. 포스터가 감옥에 수감된 동안 벅하드가 다시 그 자리를 메꾸었으나 코베인에게 숙취로 인하여 하루도 제대로 연습을 못하겠다 하여 나가버렸다. 코베인과 노보셀릭은 시애틀의 음악잡지 《더 로켓》에 드러머 모집 광고를 냈다. 그러나 만족스러운 반응은 오지 않았다. 한편 둘이의 친구가 드러머 채드 채닝을 소개해주었다. 채닝은 코베인과 노보셀릭과 잼을 계속하였다. 그러나 채닝의 말에 따르면 "그들은 한번도 제게 '좋아, 너 들어와'라고 한 적이 없었어요."했었다 한다. 채닝은 1988년 5월 처음으로 너바나와 첫 공연을 가진다.
1988년 11월 너바나는 쇼킹 블루의 〈Love Buzz〉의 커버를 시애틀의 독립음반사 서브 팝을 통해 첫 싱글로서 발표한다. 싱글을 발표하고 같은 주에 《사운즈》의 존 로브와 첫 인터뷰를 가진다. 다음달 너바나는 데뷔 앨범 《Bleach》를 발표했다. 현지의 프로듀서 잭 엔디노가 프로듀시을 맡아보았다. 《Bleach》는 멜빈스의 무거운 더지록(dirge-rock)과 1980년대 머드허니의 펑크 록과 1970년대 블랙 사바스의 헤비 메탈에 영향을 받은 것이었다. 《Bleach》의 녹음 세션의 비용은 앨범 슬리브에 606.17 달러로 찍혀 있는데 이것은 제이슨 에버맨이 대어준 것이었다. 에버맨은 추후 밴드의 두 번째 기타리스트로 영입된다. 다만 에버맨은 앨범에서 연주한 곡은 하나도 없는데 그가 《Bleach》에 크레디트된 것은 노보셀릭의 말에 따르면, 그들이 "그가 밴드에 있는 것을 집처럼 느끼게 해주기" 위함이었다. 앨범의 발표에 앞서 너바나는 서브 팝과 처음으로 연장계약을 맺은 밴드가 되었다.
매너서스 갭 전투
매너서스 갭 전투(Battle of Manassas Gap 또는 Battle of Wapping Heights)는 1863년 7월 23일, 게티스버그 전역에서 패장이 된 로버트 E. 리의 남군 북버지니아군의 일부가 버지니아주 워런군에서 치른 전투다. 게티스버그 전역의 마지막 전투다.
윌리엄스포트에서 포토맥 강을 건넌 후, 리의 북버지니아군은 셰넌도어 계곡으로 철수했다. 조지 미드의 포토맥군도 블루리지산맥 동쪽에서 강을 건너 버지니아까지 리를 추격해왔다.
7월 23일 미드는 윌리엄 H. 프렌치 소장의 북군 3 군단에 프론트로얄에서 후퇴하는 남군의 종대를 차단하라는 명령을 내렸다. 처음에는 윌리엄 프렌치 장군은 고갯길로 들어가는 제임스 워커 준장의 남군 여단(리처드 앤더슨 소장 사단의 일부인 스톤월 여단)을 천천히 추격하고 있었다.
오후 4시 30분, 강력한 북군의 공격이 워커 여단을 강타했다. 로버트 E. 로즈 사단과 포병대를 증원받을 때까지 계속되었다. 어둠이 깃들 무렵, 북군이 공격을 멈췄다. 밤 동안에 남군은 루레이 계곡으로 철수했다. 7월 24일, 북군은 프론트로얄을 점령했지만, 리의 군대는 안전하게 추격권에서 벗어난 뒤였다.
처짐각법
처짐각법(-角法, Slope deflection method) 또는 요각법(撓角法)은 1915년에 미네소타 대학교의 조지 A. 매니 교수가 발표한 연속보와 뼈대 구조에 적용할 수 있는 구조해석법의 하나이다. 모멘트 분배법이 발표되기 전까지 정확한 구조해석 방법의 한 가지로 널리 사용되었다. 기본적으로 절점과 부재의 회전각을 미지수로 하기 때문에, 변위법 또는 강성도법에 속한다.
처짐각법에서는 모멘트로 인해 발생하는 부재의 휨과 처짐각을 고려하지만, 그 영향이 상대적으로 적은 전단 변형과 축방향 변형은 무시한다.
처짐각법은 소규모의 특정 구조물에 대한 효율적인 구조해석 방법이며, 모멘트 분배법을 이해하기 위한 기본이 되는 구조해석 방법이다. 또한 매트릭스 구조 해석과도 관련이 깊다.
처짐각법 개요
절점의 회전각(처짐각)과 부재의 현회전각을 미지수로 하여 변위의 적합조건에 맞도록 하중을 나타낸 뒤, 힘의 평형조건을 만족시키는 해를 구한다. 해석 결과 직접적으로 얻는 해는 변위이다.
처짐각법 처짐각 방정식
처짐각 방정식은 자유도에 해당하는 변위의 발생으로 부재단에 생기는 모멘트를 부재의 강성도와 부재 양단의 변위 즉 처침과 처짐각의 항으로 나타낸 식을 말한다. 부재ab의 a단과 b단에에 발생하는 모멘트는 각각 다음과 같이 표현된다.
여기서 , 는 각각 a단과 b단의 처짐각이며 는 a와 b 지점의 상대변위이다.
처짐각 방정식은 종종 강도계수(stiffness factor) 와 현회전각 을 도입하여 다음과 같이 나타내어지기도 한다.
경간 길이 , 휨강성 인 단순보 AB의 양단에 각각 시계방향의 모멘트 하중 , 가 작용하여, 하중의 작용 방향과 같은 방향으로 , 의 처짐각이 발생하였고, 지점 AB의 상대 변위로 인한 시계방향의 현회전각이 라면, 단위하중법이나 모멘트면적법 등을 이용하여 다음과 같은 관계식을 유도할 수 있다.
위의 두 식을 연립하면 양단의 모멘트 , 를 처짐각, 와 현회전각 로 표현한 처짐각 방정식을 얻는다.
처짐각법 평형 조건
절점 평형 방정식은 각 부재의 재단 모멘트(member end moment)로 인한 각 절점에서의 모멘트의 평형을 나타내는 식이다. 즉, 절점의 고정단 모멘트와 그 절점에 연결된 각 부재의 재단 모멘트의 총 합에 대한 평형 조건식이다. 자유도를 갖는 각 절점에 대해 다음의 평형 조건을 만족해야 한다.
여기서 는 부재의 재단 모멘트, 는 고정단 모멘트, 는 절점에 재하된 모멘트이며, 동일한 부호체계로 나타내어진다.
횡방향 변위나 지점의 침하 등으로 인한 현회전각이 발생하는 구조물을 처짐각법으로 해석하는 경우 절점 평형 방정식에 더하여 전단력의 평형 조건이 필요하다.
처짐각법 예제
오른쪽 그림과 같은 연속보 구조물을 해석해 보자.
계산 과정에서, 시계 방향의 회전각과 모멘트를 양(+)으로 한다.
절점 A, B, C의 회전각 , , 을 미지수로 한다. 지점 침하등으로 인한 현회전각은 없다.
고정단 모멘트는 다음과 같다.
절점 A, B, C에서 각각 모멘트 평형을 만족해야 하므로,
위의 평형 방정식을 연립하면, 다음과 같은 절점 변위를 얻는다.
절점 변위를 이용해 재단 모멘트를 구한다.
모멘트 분배법
모멘트분배법(-分配法, Moment distribution method)은 1930년 5월에 미국 일리노이 주립 대학교 어바나-샴페인의 하디 크로스 교수가 미국토목학회지의 논문 "Analysis of Continuous Frames by Distributing Fixed-End Moments"(〈고정단 모멘트의 분배에 의한 연속 뼈대 구조의 해석〉)을 통해 발표한 부정정 구조해석방법으로, 반복적인 계산을 통해 연속보와 뼈대 구조의 절점 모멘트를 구할 수 있는 근사해법이다. 고정모멘트법(固定-法)으로도 불린다.
모멘트 분배법 특징
모멘트 분배법은 부재의 고정단 모멘트로부터 시작하여 순차적으로 구조물 전체의 평형이 만족될 때까지 반복적으로 불균형 모멘트를 분배하고 인접 부재로 배분하는 방법이다. 이는 구조해석에서 자주 등장하는 선형 연립방정식의 해를 해석적으로 직접 구하지 않고 가우스-조던 방법(Gauss-Jordan method) 또는 가우스-사이델 방법(Gauss-Seidel method)등을 도입하여 반복 계산을 통해 근사해를 구하는 방법으로, 수(手)계산에 매우 편리하다. 모멘트 분배법은 기본적으로 처짐각법(slope deflection method)에서 발전된 것이나, 처짐각법에서 미지수를 각 절점의 처짐각으로 하는 것에 비해, 모멘트 분배법에서는 처짐각과 부재의 상대적 강도로부터 유도한 부재단 모멘트를 미지수로 하여 해석한다.
모멘트 분배법 구현
자유도를 갖는 모든 절점을 구속시킨 뒤 재하되는 고정단 모멘트를 절점의 구속을 순차적으로 풀며 전체 구조물로 분배시키는 과정을 원하는 정밀도의 결과에 이를 때까지 반복한다. 모멘트 분배법을 적용하기 위해서는 다음과 같은 사항에 대한 고려가 필요하다.
절점을 구속할 때 각 부재단에 발생하는 모멘트이다.
전달률(carry-over factor)과 분배율(distribution factor)를 계산하기 위해서는 각 부재의 길이와 더불어, 탄성 계수(E)와 단면 이차 모멘트(I)의 곱으로 주어지는 휨 강성의 상대적인 비를 알아야 한다.
하나 이상의 부재가 모이는 절점에서, 절점을 구속할 때에 재하되는 불균형 모멘트에 대해, 구속을 제거할 때에 발생하는 회전 변위에 저항하기 위해(즉 정역학적 평형을 만족하기 위해) 각 부재단에 발생하는 모멘트(분배모멘트, distributed moment)들의 상대적인 비를 나타낸다.
모멘트 분배법 구현
부재의 한쪽단에 연결된 절점의 구속을 제거하며 분배된 모멘트는 그 부재의 다른쪽 단(고정되어 있음)으로도 전달되는데, 이렇게 전달된 모멘트를 전달모멘트(carryover moment)라고 하며, 그 비율을 전달률이라고 한다.
계산 과정에서의 편의를 위해 시계방향 또는 반시계방향의 모멘트를 임의로 양(+)으로 정한다. 보통 처짐각법의 부호 규약을 따른다.
뼈대 구조물에도 연속보와 같은 방식으로 모멘트 분배법을 적용할 수 있다. 다만, 절점의 횡변위(가로흔들이, sidesway)가 있는 경우는, 모든 횡변위를 구속하고 해석한 결과와 각각의 횡변위를 임의의 값으로 하여 해석한 결과들을 중첩(평형 조건을 적용)하면 전체 구조물을 해석할 수 있다.
모멘트 분배법 예제
오른쪽 그림과 같은 연속보 구조물을 해석해 보자.
계산 과정에서, 반시계 방향의 모멘트를 양(+)으로 한다.
고정단 모멘트는 각 절점을 고정시켰을 때 부재단에 발생하는 모멘트이다.
각 절점에서의 분배율은 부재의 상대적 강성의 비율이므로 다음과 같이 구할 수 있다.
이 때 절점 A, D에서의 분배율은 이다.
각 부재단에서 발생한 불균형모멘트가 분배되면서 그 이 다른쪽 부재단으로 전달된다. 단, 절점 B에서 롤러단인 절점 A로는 모멘트가 전달되지 않으며, 고정단인 절점 D에서 절점 C로도 모멘트가 전달되지 않는다.
여기서 회색 음영은 각 절점의 불균형 모멘트로부터 분배가 완료된 분배 모멘트를 의미하며 화살표( → / ← )는 부재의 다른쪽 단으로의 전달을 의미한다. 모멘트의 합은 해당 열의 모든 모멘트의 대수 합으로 구한다.
여기서 음(-)의 부호는 부재의 상단에 인장이 발생하도록 하는 휨 모멘트를 의미한다.
로스트
《로스트》(Lost)는 미국 ABC에서 방영된 드라마이다. 남태평양 미지의 섬에 추락한 시드니발 로스앤젤레스행 Oceanic Airlines Flight 815편 여객기 생존자들의 이야기를 다루고 있다. 제프리 리에버, J. J. 에이브럼스, 데이먼 린델로프가 기획하여 2004년 9월 22일 처음으로 방송되었다. 플래시백을 제외한 대부분의 장면은 하와이주 오아후섬에서 촬영되었다.
ABC 스튜디오, 배드 로봇 프로덕션, 그래스 스커트 프로덕션에서 제작되었다. 부수 음악은 마이클 자키노가 맡았으며, 제작 총지휘자는 에이브럼스, 린델로프, 칼턴 큐스, 잭 벤더, 제프 핑크너, 브라이언 버크이다. 앙상블 캐스팅과 하와이에서 촬영하는 데에 들어간 비용으로 인해, TV 프로그램들 중에서 상당히 높은 비용이 들어가는 편이다.
《로스트》는 평론과 대중 모두에게 좋은 반응을 얻으며, 2005년 에미상 "Outstanding Drama Series" 부문 등을 비롯하여 많은 상을 수상하였다.
《로스트》는 2010년 5월 23일에 시즌 6, 121번째 에피소드를 끝으로 종영되었다.
로스트 시놉시스
시즌 1은 총 25화로 2004년 9월 22일 오후 8시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 수요일 8시에 방영되었다. 오세아닉 815편 보잉777-200ER이 한 열대 섬에 추락한 후 살아남은 사람들이 생존해 가는 이야기를 다룬다. 생존자들은 북극곰이나, 검은 연기나, 섬의 원주민 집단인 디아더스와 같은 미스테리한 존재로부터 위협을 받게 된다. 또 생존자들은 16년 전 섬에 난파했던 프랑스 여성과 조우하게 되며 땅에 묻혀있던 해치도 발견하게 된다. 시즌 후반에는 뗏목을 타고 섬을 탈출하려고 시도해보기도 한다.
로스트 시놉시스
시즌 2는 총 24화로 2005년 9월 21일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 수요일 오후 9시에 방영되었다. 추락 후 45일 후부터의 이야기를 다루며 생존자들과 아더스과의 충돌이 좀 더 부각되고 각 에피소드에서 운명과 과학이란 존재에 대한 것도 좀 더 중요하게 다뤄진다. 시즌 1에서 등장했던 미스테리 현상에 대해 설명이 등장하고 동시에 새로운 미스테리 현상도 등장한다. 후미 부분에서 생존자들과 아더스의 일원들이 새로 등장한다. 해치의 내부가 드러나고 달마 이니셔티브 가 등장한다. 생존자 중 한 명이 배신을 하며, 추락의 원인이 밝혀지기도 한다.
로스트 시놉시스
시즌 3는 총 23화로 2006년 10월 4일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하여 매주 수요일 오후 9시에 방영되다가 11월 8일 방영 분 이후 2월 7일까지 방영이 중단되었다. 2월 7일 방영 재개 후에는 매주 수요일 오후 10시에 방영되었다. 시즌 3는 추락 후 67일 후 부터의 이야기를 다룬다. 이 시즌에서는 새로운 생존자들도 소개되며, 디아더스의 대부분이 소개된다. 생존자들은 디아더스와의 깊은 교류를 통해 그들을 파악하고 또한 섬의 비밀과 역사에 대해 조금 더 알아나간다. 디아더스의 한 일원이 생존자 팀에 합류하는 한 편, 생존자 팀의 한 일원이 디아더스 쪽에 남는다. 또한 섬 외부에서 구조팀으로 추정되는 외부인이 발견된다. 시즌 후반 부에 디아더스와 생존자팀의 전쟁이 가시화되며, 생존자팀은 구조팀과 연락을 시도한다.
로스트 시놉시스
시즌 4는 원래 16화로 기획되어 있었으나, 2007-2008 미국 작가노조 파업으로 인해 14화 (파업 전 제작 된 8화와 파업 후 제작 된 6화)로 단축 방영되었다. 시즌 4는 총 14화로 2008년 1월 31일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 목요일 오후 9시에 방영되다가 3월 20일 방영 분 이후 4월 24일까지 방영이 중단되었다. 방영 재개 후에는 매주 목요일 오후 10시에 방영되었다. 시즌 4는 화물선 카하나로부터 온 외부인들과 생존자들의 교류 및 충돌에 대해 주로 다루고 있으며, 오세아닉 식스라 불리는 생존자팀 일부의 삶과 탈출에 대해 다룬다.
시즌 5는 총 17화로 2009년 1월 21일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 수요일 오후 9시에 방영되었다. 시즌 5는 두 가지 시간대를 번갈아가며 보여 준다. 첫 번째 시간대는 섬에 남은 생존자들에 대한 것으로, 섬의 시간대가 전후로 왔다갔다 하다가 1974년으로 안정된 이후 섬에 남은 생존자들이 달마 이니셔티브와 교류하며 달마 이니셔티브에 있었던 일을 알아 나가는 방식으로 구성된다. 두 번째 시간대는 정상 시간대로서, 3년 후인 2007년 오세아닉 식스가 아지라 항공을 통해 섬에 돌아오는 이야기를 다룬다.
시즌 6는 총 18화로 2010년 2월 2일 오후 9시 (미 동부 표준시)에 방영을 시작하였으며 매주 화요일 오후 9시에 방영되었다. 시즌 6 역시 시즌 5와 마찬가지로 두 가지 시간대를 번갈아가며 보여 준다. 첫 번째 시간대는 오세아닉 815편 항공기가 추락되지 않은 2004년의 이야기로서 로스앤젤레스 국제공항에 무사히 도착한 생존자들이 서로를 모른 채 교류해 나가는 과정을 보여준다. 두 번째 시간대는 정상 시간대로서, 생존자들이 핵폭발의 여파로 2007년 현재로 돌아와 맨 인 블랙 (연기 괴물)에 의한 제이콥의 죽음의 여파를 겪는 내용이다. 제이콥과 리처드 알퍼트, 연기 괴물에 대한 상세한 과거가 소개되며 미스테리의 대부분을 해결하지만 전부 해결하지는 않는다. 수미상관식의 결말을 보여 주며 등장인물들의 내면에 집중한다.
《로스트》 극 중에서는 과학 소설이나 초현실적 현상에 자주 등장하는 미스테리적 요소들이 등장한다. 《로스트》의 제작 팀은 이러한 요소들을 만들 때 팬들의 추측을 기반으로 구성하였다고 밝혔다. 여기에서 말하는 미스테리는 극 중 섬에 등장하는 맨 인 블랙이나, 섬의 원주민인 "아더스", 달마 이니셔티브와 달마 이니셔티브 연구 기지, 등장인물 간의 섬에 추락하기 전, 현재, 그리고 미래에서의 인연을 말한다
일부 팬들은 2001년 상영된 도니 다코와 비슷한 점에 주목하기도 한다. 도니 다르코에는 《로스트》의 소재인 시간 여행이나, 토끼, 비행기 추락, 그리고 운명이라는 소재를 쓰고 있다.
로스트 등장 인물
오세아닉 815편 탑승객 324명 중 처음에는 71명과 개 한 마리가 살아남아 세 부분으로 나뉘어 섬 여기저기에 흩어졌다. 시즌 1에는 14명이 주연을 맡아 위기의 주부들 다음으로 가장 많은 캐스팅 수가 되었다. 이러한 폭넓은 캐스팅으로 작가진은 스토리 전개에 있어서 좀 더 유용성을 얻을 수 있었다. 제작 총지휘자인 브라이언 버크의 말에 따르면 "여러분은 앞으로 더 많은 등장인물간의 관계, 등장 인물, 배경 이야기, 삼각관계를 볼 수 있습니다"고 말했다.
로스트 등장 인물
시즌 1 처음에는 14명이 주연을 맡았다. 나빈 앤드류스는 이라크 공화국 수비대로 있었던 사이드 자라를, 에밀리 드 레빈은 호주의 임산부인 클레어 리틀턴을, 매튜 폭스는 외과의사인 잭 셰퍼드를, 조지 가르시아는 복권에 당첨되지만 그 후 계속 불행한 일을 겪는 휴고 헐리 레예스, 매기 그레이스는 발레 교사였던 섀넌 러더퍼드. 조시 홀로웨이는 사기꾼이였던 제임스 소이어 포드를. 김윤진은 대한민국의 기업 대부의 딸인 권선화를, 다니엘 대 킴은 그녀의 남편인 권진수를, 에반젤린 릴리는 탈주범인 케이트 오스틴을 도미닉 모나한은 한 때 잘 나가던 록 스타였지만 지금은 마약 중독자인 찰리 페이스를 테리 오 퀸은 신비의 인물 존 로크를 해럴드 페리네우는 공사장 인부인 마이클 도슨을 아역 배우인 맬컴 데이비드 켈리는 그의 아들인 월트 로이드를 이언 서머헐더는 섀넌 러더퍼드의 이복오빠이자 구조요원인 분 칼라일역을 맡았다.
로스트 등장 인물
시즌 1~2동안 스토리가 진행되면서 기존 등장인물이 죽어버리고 새로운 인물이 등장했다. 분 칼라일 시즌 1 후반에 사망하고, 월트가 아더스에게 납치된 후 조연으로 변경되었다. 섀넌이 시즌 2 8화에서 이탈하면서 나이지리아 가톨릭 신부이자 전 조직 폭력배인 미스터 에코 (애디왈레이 애키누에이 아그바예), 공항 경비 직원이자 전 경찰인 아나 루시아 코츠 (미셸 로드리게스) 정신과 의사인 리비 스미스 (신디아 와트로스)가 새로 생존자 캠프에 들어오게 된다. 아나 루시아와 리비는 자신의 아들을 찾으려던 마이클에게 총을 맞으면서 사망하게 된다.
로스트 등장 인물
시즌 3에선 시즌 2에서 조연으로 출연했던 스코틀랜드의 군인인 데스몬드 흄 (헨리 이안 쿠식 역)와 아더스의 리더인 벤저민 라이너스 (마이클 에머슨역)이 주연으로 발탁되었으며 아더스의 일원인 산부의과 의사 줄리엣 버크 (엘리자베스 미셸)과 생존자 중 2명인 니키와 파울로 (키일리 산체즈, 로드리고 산토로 역)이 새로 등장했다. 여기에서도 기존 등장인물이 사망했다. 미스터 에코는 담당 배우 본인이 더 이상 《로스트》에 나오고 싶지 않다는 요청에 따라 시즌 초반에 사망했으며 니키와 파울로도 팬들의 비판에 따라 시즌 중반에 사망하였고 찰리도 시즌 극후반에 사망했다. 시즌 4에서는 마이클 (해럴드 페리네우 역)이 자신이 배신한 죄값을 치루기 위해 다시 섬으로 돌아오게 된다. 마이클 외에도 물리학자 다니엘 파라데이 (제레미 데이비스 역), 유령과 소통할 줄 아는 마일즈 스트라움 (켄 렁), 고고학자인 샬로트 스테플스 루이스 (레베카 메이더)가 새로 주연으로 등장한다. 마이클은 시즌 후반에 사망하며, 클레어도 시즌 후반에 죽었던 자신의 아버지를 따라가고 난 후 실종되어 시즌 5에 등장하지 않게 된다.
시즌 5에는 새로운 등장인물은 없으며, 기존 등장인물 샬럿이 5번째 에피소드에 사망하며 다니엘과 줄리엣이 각각 끝에서 3번째, 피날레 에피소드에서 사망한다. 시즌 6에는 기존의 조연인 리처드 알퍼트 (네스터 카보넬 역)과 파일럿 프랭크 라피두스 (제프 파헤이)가 주연으로 변경되며 아지라 316편의 생존자 중 한명인 일라나 버단스키 (줄레이카 로빈슨)이 새로 주연으로 등장한다. 거기에 기존에 주연이였던 이언 서머헐더, 도미닉 모나그한, 레베카 메이더, 제레미 데이비스, 엘리자베스 미셸, 매기 그레이스, 미셸 로드리게스, 헤럴드 페리네우, 신디아 와트로스 가 주연으로 다시 등장한다.
로스트 제작
이 시리즈의 제작의 시작은 2004년 1월 당시 ABC의 사장이였던 로이드 브라운이 소설 《파리대왕》, 영화 《캐스트 어웨이》, 텔레비전 드라마 시리즈 《길리안의 섬》, 리얼리티 쇼 《서바이버》의 설정을 이용해 초안 대본을 짜보라고 지시한 데에서부터 시작되었다. 그 이전에도 ABC에서는 1969년에 더 뉴 피플이라는 비행기가 추락한 후 살아남은 자들의 이야기를 다룬 미니시리즈를 방영한 적이 있다. 이 《로스트》의 제작자중 한 명인 가디 폴락크는 제작 당시에 대해 "《로스트》는 게임 미스트에서 영향을 받았다"라고 회고하기도 했다." 제프리 리에버가 쓴 노웨어라는 파일럿 에피소드 대본이 《로스트》의 대본으로 채택되었지만 리에버는 이 대본이 맘에 안 들어 터치스톤 텔레비전 (현재 ABC)에 소속되어 있었던 J. J. 에이브럼스를 만나 이 대본을 다시 써보게 하였다. J. J. 에이브럼스는 처음엔 이 대본을 다시 쓰는 걸 머뭇거렸지만 이 시리즈의 소재중 하나인 초자연적 현상 소재를 맘에 들어했고 데이먼 린델로프와 같이 이 시리즈의 스타일과 등장인물을 만들어 냈다. 짧은 스케줄이었지만 제작 팀은 각각 배역에 알맞은 배우를 캐스팅 할 수 있었다.
로스트 제작
시즌 1에서는 당초 캐스팅 계획과 많은 부분이 달라졌다. 주요 인물인 잭은 원래 파일럿 에피소드에서 죽어가고 있던 것으로 설정하고 마이클 키튼이 맡을 것으로 계획되었으나 ABC에서 잭이 그냥 살아있는 것으로 하고 배역도 바꾸게 했다. 케이트도 원래는 생존자들의 수장을 맡기기로 되어 있었으며 중년의 커리어우먼이자 남편이 교통 사고로 사망한 것으로 설정할 계획이였으나 이 설정은 로즈에게 넘겨지게 되었다. 도미닉 모나그한과 조지 가르시아도 원래 전직 락 스타로 설정되었던 소이어를 염두에 두고 오디션을 보았으나 이 락 스타의 설정은 찰리 페이스로 넘어갔고 역할도 도미닉 모나그한이 맡게 되었으며 조지 가르시아에게는 휴고 헐리 레예스 역할을 맡기로 되었다. 나중에 소이어 역할을 맡게 된 조시 할로웨이도 처음에는 자신의 남부 억양을 숨기려고 애를 썼었는데, J. J. 에이브럼스가 남부 억양도 캐스팅한 이유 중에 하나니까 그냥 있는 그대로 연기하라고 주문했다. 원래의 소이어 캐릭터 설정은 깔끔한 도시의 정장 차림의 협잡꾼이었다가 오디션에서 할로웨이가 대사를 까먹은 바람에 홧김에 의자를 걷어찼고, 그걸 본 작가들이 마음에 들어서 거기에 맞게 설정이 변경되었다. 김윤진은 원래 케이트 역할을 염두에 두고 오디션을 보았으나 제작진에서는 케이트 역할은 알맞지 않다고 생각했고 그 대신 선 역할을 새로 만들고 진도 새로 만들어 다니엘 대 킴이 그 역할을 맡게 하고 둘을 부부로 엮게 했다. 나빈 앤드류가 맡은 사이도도 원래 계획상에서는 없었다. 로크와 마이클도 배역을 맡은 배우의 뜻에 따라 대본이 작성되었으며 에밀리 드 라빈이 맡은 클레어도 원래는 조연만 맡을 계획이였다. 시즌 2에서 마이클 에멀슨은 당초에는 헨리 게일 역할을 맡아 총 3번만 출연할 예정이였으나 연기력이 뛰어나다는 평가를 받아 총 8편으로 연장하고, 그 후 시즌 3, 마지막 시즌까지 등장하게 된다.
로스트 제작
《로스트》의 촬영은 대부분 하와이 주의 오아후 섬에서 이뤄졌다. 파일럿 에피소드에서의 섬에서의 촬영은 섬의 북서쪽에 있는 모쿨레이아 해변에서 이뤄졌으며, 그 후의 해변에서의 촬영은 노스쇼어의 외진 곳에서 촬영되었다. 시즌 1의 동굴에서의 촬영은 1999년 제록스의 직원들이 살해당한 사건 이후 안 쓰던 사운드 스테이지를 가져다 촬영했다. 그 후 사운드 스테이지와 제작 팀은 시즌 2의 스완 기지와 시즌 3의 히드라 기지가 세워져있던 하와이의 영화 스튜디오로 이동했다
로스트 제작
캘리포니아나 뉴욕, 마이애미, 대한민국, 이라크, 나이지리아, 영국 등등 대부분의 도심 장면들은 현지에서 대신 호놀룰루에서 찍은 것으로 대체되었다. 예를 들어 시드니 공항 같은 경우 하와이 컨벤션 센터에서 이뤄졌으며 이라크 공화국 수비대의 기지의 경우 제2차 세계 대전 때 쓰였던 벙커를 사용했다. 그 외에 시즌 3 피날레 "Through the Looking Glass" 에피소드의 일부 장면의 경우 로스엔젤레스에서 촬영이 이뤄졌으며 시즌 4의 일부 장면 같은 경우엔 위드모어를 연기한 앨런 데일이 뮤지컬 스패말롯 촬영으로 인해 하와이에 갈 수가 없어 런던에서 이뤄지기도 했다. 그 외 다른 촬영 장소 정보는 Lost Virtual Tour에서 확인 할 수 있다.
로스트 제작
《로스트》에 등장하는 오케스트라 음악은 헐리우드 스튜디오 교향악단에서 연주했으며 마이클 지아키노가 작곡했다.
《로스트》 시즌 1 사운드트랙은 2006년 3월 21일 바레스 사라반드에서 발매했다. 이 사운드트랙에는 《로스트》 시리즈의 감독인 J. J. 에이브럼스가 작곡한 《로스트》의 인기 있는 음악을 모아 풀 버전으로 수록되어있다. 시즌 2 사운드 트랙도 2006년 10월 3일에 같은 회사에서 발매되었으며 시즌 3 사운드트랙은 2008년 5월 6일, 시즌 4 사운드트랙은 2009년 5월 11일 그리고 시즌 5 사운드트랙은 2010년 5월 11일에 발매되었다.
로스트 반응 및 평가
파일럿 에피소드는 1860만 명의 시청자를 동원하였으며, 시즌 1 동안 《로스트》는 평균적으로 1600만 명의 시청자를 기록하며, 프라임 타임의 프로그램 중에서 14위에 올랐다. 시즌 2의 첫 에피소드는 파일럿 에피소드보다도 높은 2300만 명 이상을 동원하였으며, 시즌 3의 첫 에피소드는 1880만 명을 동원하였다.
로스트 반응 및 평가
시즌 1에서 《로스트》는 1600만명 시청인구를 동원해 프라임타임 시간대 중 15위를 기록하였으며 18~49세 시청 인구에서 15위를 기록했다. 시즌 2에서도 시청 인구 1550만 명을 동원해 14위에 들었으며 14~49세 시청 인구는 시즌 1에 비해 순위가 올라가 8위를 기록했다. 시즌 2 1화는 시즌 1 보다 더 많은 시청 인구를 동원해 2300만명을 동원했다. 시즌 3 1화에서는 1880만명 시청 인구를 동원했다. 시즌 3 방영 중 시청률이 계속 떨어져 1450만명까지 떨어졌고 봄이 되었을 때 즈음 1100만명 대까지 떨어졌다가 시즌 피날레에서는 1400만명 대로 회복했다. 이러한 하향세 요인으로 《로스트》가 방영된 후 시청자들이 추후 DVD로 발매되는 것에 기대를 걸기 때문에 굳이 일부러 시간 잡아서 볼 필요가 없다라는 분석이 있다. 그럼에도 불구하고 《로스트》는 (미 동부 기준) 10시 시간대 18~49세 시청 연령층 확보에 있어서 지속적으로 상승세를 유지했다. 시즌 4의 프리미어 에피소드 시청률은 이전 에피소드 시청 인구인 1610만명 보다 높이는 데 성공하였지만 이후 8개 에피소드가 방영되면서 1140만명으로 감소했다. Informa Telecoms and Media가 2006년에 20개국을 상대로 실시한 조사에서 《로스트》는 《CSI마이애미》에 이어 가장 많은 시청자 수를 기록하였다. 시즌 6 프리미어 에피소드는 1210만명 시청 인구를 동원하면서 시즌 2 이후 처음으로 시청률을 올리게 되었다.
로스트 반응 및 평가
《로스트》는 2004년 9월 22일 방영이 시작된 시즌 1부터 2010년 5월 23일 시즌 6 종영시까지 총 30여개의 상에 200여회 후보에 올랐으며 이 중 50여회 수상을 받았다. 대표적으로 프라임타임 에미상에서 4회, 골든글러브 상 1회, 골든 릴 상 5회 텔레비전 비평가 협회 4회, 미국 영화 협회상 3회 수상받은 것들이 있다.
작품 뿐만이 아니라 출연 배우들도 여러 차례 후보에 오르기도 했다. 매튜 폭스와 에반젤린 릴리, 테리 오퀸, 마이클 애멀슨 여러 배우가 에미상 등 후보에 오르거나 수상을 받았다.
로스트 반응 및 평가
《로스트》는 더 보스턴 글로브의 매튜 길버트, 피플 위클리의 톰 길리마토, 산 조스 머큐리 뉴스, USA 투데이의 로버트 비안코가 주최한 "Best of 2005 TV Coverage: Critic Top Ten Lists"에서 1위에 선정되었다. 타임지의 제임스 포니워직은 2007년 방영된 최고의 드라마 중 2위에 선정했다. 그 해, 또 타임지는 역대 최고의 드라마 100개 중 하나로 선정되었다. 엠파이어에서는 《로스트》를 역대 최고의 드라마 50개 중 하나로 선정했다. 뉴욕 타임즈의 기자 빌 카터는 《로스트》를 "이 드라마는 아마 텔레비전 연속극 역사에서 드라마를 논 할 때 칭찬하지 않을 수 없는 드라마다."라고 평했다. 인상적인 오프닝을 보고 로이터는 "히트 드라마"라고 예상하며 "라디오나 스페셜 스크린을 포함, 《로스트》로 인해서 ABC가 근 5년간 최고의 광고 수입을 올리고 있다"고 보도했다.