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중국철로고속
중국철로고속(중국어: 中国铁路高速, China Railway High-speed, CRH)은 중화인민공화국의 철도 전용으로 도입된 고속철도 차량으로 외국에서 기술 이전을 목적으로 라이선스 생산된 철도 차량이다.
중국철로고속 개요
국토가 넓은 중국에서 물류와 이동의 시간을 줄여줄 수 있는 빠른 철도의 등장은 필수불가결한 요소였는데 고속철도의 자체 개발에 실패한 이후 합자회사 설립 등 외국의 기술이전을 통해 등장한 것이 중국철로고속이다. CRH1형, CRH2형, CRH5형은 최고 속도 200km/h 이상, CRH2, CRH3 차세대형은 최고 속도 350km/h의 속도를 낼 수 있고 CRH형의 대부분은 2007년 4월 18일 제6차 철도고속화로 제공되었지만, 중국의 모든 고속 열차를 CRH형으로 대체하지는 못했다. 이듬해 2010년 9월 27일 중국최초 독자개발열차 CRH380이 영업속도 350km/h의 속도를 낼 수 있으며 곧 상업운행에 들어가게 될 것이다.
각각 정원이 610~668명으로 8량 편성으로 구성되어 있다. CRH1은 캐나다의 봄바디어와 중국의 쓰팡 그룹(四方集団)과의 합작 기업 Bombardier Sifang Power Transportation에 의해서, 산둥성 칭다오에서 제조되었다. CRH의 차량은 국제 철도연합 등의 국제기준을 만족시키기 위해 각각 차량은 8.5t 무게의 강도를 견딜 수 있는 알루미늄 합금을 사용하고 있다.
중국철로고속 모델
자국 기술로 고속철도 차량 개발을 위해 만들어진 중화지성(中華之星)은 잦은 문제가 발생하였고, 최고 속도도 160km/h에 머물렀다. 그 후 해외에서의 기술이전을 통해 자국의 고속철도 차량을 개발하는 것으로 기본 계획을 변경하여 해외 기술로 차량을 제조하였다.
존 울먼
존 울먼(John Woolman, 1720년 10월 19일 ~ 1772년 10월 7일)은 미국의 퀘이커 설교자이다. 양복점 직공으로 들어갔었으나 23세 때 퀘이커 전도자가 되어 각지를 순회 여행했다. 노예 제도 반대나 노동·교육 문제의 논문도 있으나, <존 울먼의 일기>(1774)는 소박한 문체로 퀘이커 설교자로서의 체험을 기술하고 있으며, 일기문학의 고전이라고 불리고 있다. 영국 수필가 램의 울맨 예찬은 유명하다.
토마스 아 켐피스
토마스 아 켐피스(Thomas à Kempis, 1380년 ~ 1471년 7월 25일)는 독일의 가톨릭 수도사제이자 신비사상가이다. 라인강 하류의 켐펜에서 태어나, 92년 동안의 일생을 거의 즈볼러에 가까운 아그네텐베르크 수도원에서 보냈다. 여기서는 네덜란드의 신비사상가 헤르트 호르테 및 제자 플로렌티우스 라데빈스가 창설한 '공동생활의 형제회'(Brethren of the Common Life)가 활동하고 있었으며, 토마스 아 켐피스도 이 회에 가담하여 모범적인 경건한 생활을 보냈다. 이 회는 속세에 있어서도 그리스도를 본받아 수도적인 청빈·정결·복종의 생활을 보내도록 노력하고 재산은 공유하며, 스스로의 노동으로 그날그날의 양식을 벌었다. 일은 사본(寫本) 및 인쇄·제본과 교육으로, 특히 연소자의 교육에 힘을 기울였으며, 후에 에라스무스, 니콜라우스 쿠사누스 등을 배출했다. 그들은 프란치스코회와는 달라서 자신의 양식을 다른 사람에게 구걸하는 것은 허용하지 않았다. 이 점에서 신비주의의 조용한 실천활동이 강조되고 있다. 그보다 더 경건한 사람은 없다는 말까지 들은 토마스 아 켐피스는, 1425년 이후 부원장으로서 후진 지도에 진력했다. 그래서 후진 지도를 위한 지도서를 몇 가지 썼는데, 그 중 <준주성범>, 또는 <그리스도를 본받아>는 기독교 세계에서 널리 애독되는 책이 되었다.
존 드라이든
존 드라이든(John Dryden, 1631년 8월 19일 ~ 1700년 5월 12일)은 영국의 시인이자 극작가, 비평가이다.
존 드라이든 생애
노샘프턴셔주 올드윙클에서 출생했고 케임브리지 대학에서 배워 왕정복고기의 대표적 문인이 되었다. 처음에는 크롬웰의 공화정치를 지지하였으나 왕정복고와 더불어 왕당파가 된다. 네덜란드와의 해전과 런던 대화재의 국가적 사건을 주제로 한 서사시풍인 《경이(驚異)의 해》(1667년)와 왕위 계승분쟁을 다룬 정치적 풍자시 《압살롬과 에키토펠》(1681년), 그리고 음악의 위력을 칭송한 《알렉산더의 향연》(1697년)등이 유명하다. 극작품은 찰스 2세의 궁정취미를 반영한 ‘사교희극’(社交喜劇)과 ‘영웅비극’이라는 두 유형(類型)을 만드는 데에 중요한 역할을 다하였으나 마르쿠스 안토니우스와 클레오파트라의 비련을 엮은 《지상의 사랑》(1677년)이 가장 잘 알려져 있다. 비평가로서는 당시 프랑스 고전주의 이론의 영향을 다분히 받았지만 어디까지나 ‘영국작가의 명예를 지키는’것을 자기의 사명이라 하였다. 그의 정확한 셰익스피어 비평은 그 후 100년간에 걸쳐 셰익스피어 비평의 기초가 되었고 새뮤얼 존슨에 의하여 ‘영국 비평의 아버지’라고 불리었다.
크리스토퍼 말로
크리스토퍼 말로(Christopher Marlowe, 1564년 2월 26일 ~ 1593년)는 16세기 영국의 극작가이다.
크리스토퍼 말로 생애
켄트주의 캔터베리에서 제화공 존 말로와 캐서린의 장남으로 태어났다. 1564년 4월에 태어난 셰익스피어보다 두 달 먼저 태어난 셈이다. 말로는 캔터베리의 왕립학교에서 교육받았으며, 케임브리지 대학의 코퍼스 크리스티 칼리지에서 장학생으로 수학했다. 성직자의 미래가 예정된 행보였으나, 말로의 인생은 전혀 다른 방향으로 전환된다. 재학 중 이미 말로는 첫 희곡 ≪디도, 카르타고의 여왕≫를 썼으며, 오비디우스와 루카누스를 번역하는 등 창작 활동을 시작한다. 1587년 말로의 석사학위 수여가 보류되는데, 그가 1585∼1856년에 케임브리지를 떠나 가톨릭 신학교가 있는 랭스에 다녀왔다는 혐의 때문이었다. 케임브리지 부재 기간 여왕에게 ‘유용한 봉사’를 했다는 추밀원의 개입으로 말로는 일단 혐의를 벗는다. 당시 ‘유용한 봉사’란 밀정 활동을 에둘러 표현하는 말이었다. 말로는 석사학위를 받지만, 성직 대신 극작을 택하여 런던으로 향한다.
크리스토퍼 말로 생애
말로가 1587년에서 1588년 사이에 쓴 것으로 추정되는 ≪탬벌레인 대왕≫ 1부와 2부는 런던 로즈 극장에서 애드미럴 경 극단에 의해 공연되어 폭발적인 인기를 누렸다. 이는 ≪파우스트 박사≫, ≪몰타의 유대인≫의 성공으로 이어진다. 말로의 런던 시절에 대해서는 이 네 편의 희곡들이 굉장한 성공을 거두었다는 것 이외에 알려진 바가 별로 없다. 토머스 키드, 로버트 그린, 가브리엘 하비 등 동시대 문인들이 기억하는 말로는 이단적 사고와 무신론에 빠져 있는 위험하고 난폭한 인물이었다. 말로는 필경 월터 롤리 경의 무신론 학파에 속했으며, 엘리자베스 여왕의 밀정 팀, 즉 프랜시스 월싱엄 경과 긴밀히 연결되어 있었다.
1593년 말로는 의문의 사고로 죽음을 맞는다. 5월 30일 뎁퍼드에 있는 선술집에서 일어난 칼싸움에서 눈을 찔려 숨을 거둔 돌연사였다. 이는 토머스 키드의 증언에 따라 이단 혐의로 추밀원이 말로의 체포 영장을 발부한 후의 일이었다. 그는 진정 사소한 술값 다툼으로 인한 칼부림의 희생자였는지, 아니면 말로의 이단적 사상이 첩보라는 그의 ‘유용한 봉사’를 덮어버릴 만큼 현 정부와 질서를 위협하여 제거된 것인지 분명한 점은 없다.
크리스토퍼 말로 생애
말로는 불과 10년이 되지 않는 기간 동안 영문학사에 지울 수 없는 족적을 남긴다. 셰익스피어에 가장 영향을 준 작가일 뿐만 아니라 그 두세 가지 작품의 부분적 집필자였다고도 추측되고 있다. 그는 파우스트, 바라바스, 탬벌레인 대왕, 디도와 같은 거인적 영웅을 만들어낸 것은 한계와 통념을 뛰어넘고자 하는 전복과 위반의 정신이다. 이러한 인물상은 말로가 살았던 르네상스라는 시대와도 무관하지 않다. 말로의 작품들에는 중세 기독교적 우주의 거대한 질서와 틀에서 벗어나 자아와 자유를 찾고자 하는 개인들의 투쟁, 도전, 좌절, 회의, 두려움, 절망이 고스란히 드러나 있다. 말로는 약강 5보격의 무운시 양식을 희곡 양식에 부활시켜 벤 존슨의 찬사처럼 ‘막강한 시행’을 통해 실제보다 거대한 인물상을 빚어낸다. 이들은 중세에서 근대로 이행하는 과도기의 혼란 속에서 자아를 찾아 비상하고 추락한다. 그렇기 때문에 말로의 영웅들에게서 최초의 근대적 인간상을 발견하는 것이며, 말로를 영국 근대극의 시초로 평가하는 것이다.
크리스토퍼 말로 작품 세계
학생시대의 습작으로 생각되는 《디도, 카르타고의 여왕》에서 미완의 서사시 《히어로와 리앤더》를 남기고 급사하기까지 극작기간은 겨우 6, 7년이며 희극의 수도 7편밖에 되지 않으나 모두가 강렬한 개성으로 가득 찬 이색적인 세계를 창조하고 있다.
베르길리우스의 <아에네이스>에서 취재한 《디도, 카르타고의 여왕》를 비롯, 독일 전설의 최초의 극화이며 도덕극의 전통을 계승한 <포스터스 박사의 비극적 생애>, 세네카풍 유혈비극의 잔혹한 무드, 마키아벨리즘, 멜로드라마적인 희극의 각 요소를 교묘하게 내포한 <말타섬의 유태인>을 거쳐 마지막 작품이라고 하는 <에드워드 2세>에 와서는 영국 연대사극(年代史劇)의 장르를 개인의 성격에까지 높여 극작가로서 놀라운 진보를 보였다.
크리스토퍼 말로 작품 세계
말로의 가장 큰 특색은 <탬벌레인 대왕>이 대표하고 있듯이 청춘의 정열을 비극적으로 노래하는 무운시(無韻詩)의 매력과 극적 박력을 지닌 웅장함에 있으며 또 개인의 내부에 깃들인 무한한 욕망(예컨대 정복욕(<탬벌레인>)·지식욕(<포스터스 박사>)·물욕(<말타섬의 유태인>))을 추구함과 동시에 운명이나 자아와의 내적 갈등을 힘차게 묘사하여 개성 존중의 신시대 정신을 고취했다는 점이다.
단명했기 때문에 극작가로서는 셰익스피어 정도까지는 도달하지 못했으나 중세 연극의 좁은 테두리 안에서 영국 연극을 해방시키고 근세 르네상스 연극의 확립에 기여한 공적은 높이 평가되고 있다.
페드로 칼데론 데 라 바르카
페드로 칼데론 데라바르카(Pedro Calderón de la Barca, 1600년 1월 17일 ~ 1681년 5월 25일)는 에스파냐의 극작가다. '황금세기'의 4대 극작가의 한 사람이다. 마드리드에서 출생, 살라망카 대학에서 수학하고 궁정시인이 되었다. 그의 방대한 양의 작품 특징은 가톨릭에의 절대적 귀의, 국왕에의 충성, 극단적으로 명예를 존중하는 명예감정이다. 등장인물의 성격은 일반적으로 유형적이었으나 로페 데 베가의 뒤를 물려받아 오랫동안 연극계에 군림했는데 그의 죽음과 함께 황금세기는 그 막을 내렸다. 그의 대표작으로는 <살라메아 촌장> <인생은 꿈> 등이 있는데 19세기에 독일 낭만파의 열렬한 찬사를 받았다.
페드로 칼데론 데 라 바르카 생애
그의 아버지는 하급 귀족이었으며 펠리페 2세와 펠리페 3세의 재정고문관의 비서였다. 어머니는 플랑드르 귀족 출신의 후손이었다. 그는 귀족 가문에서 태어났지만 부유하지는 않았다. 1608년 마드리드의 예수회 제단 학교에 입학해 1613년까지 철학, 수학, 역사, 라틴어, 그리스어 등을 배웠고, 훗날 그의 작품에 깊이 각인될 예수회 정신을 체득한다. 1614년 알칼라 데 에나레스 대학에서 논리학과 수사학을 공부했으며, 1615년부터 살라망카 대학에서 법학과 철학, 지리, 정치 등을 공부하고 교회 법학사 학위를 받았다. 이때 공부한 것이 훗날 칼데론이 극작 활동을 하면서 작품 세계를 심화하는 데 많은 도움을 주었다. 1610년 어머니가 사망하자 계모 후아나 프레일레(Juana Freyle)의 모진 구박을 견뎌야만 했는데, 1615년에는 아버지마저 사망했다. 어려서부터 문학과 연극에 재능이 있었던 것으로 보인다. 첫 번째로 무대에서 공연된 작품은 ≪사랑, 명예, 권력(Amor, honor y poder)≫으로, 1623년 6월 29일 마드리드에서 후안 아카시오 베르날(Juan Acasio Bernal) 극단에 의해 공연되었다. 군 복무 중이던 1625년 ≪위대한 세노비아(La gran Cenobia)≫가 공연되고 이어서 ≪브레다 포위≫, ≪시장 스스로가(El alcade de sí mismo)≫, ≪선과 악에 대해 알기(Saber del mal y del bien)≫ 등이 공연되면서 극작가로서 칼데론의 명성은 높아졌다. 1630년 칼데론은 본격적으로 성공적인 극작가의 길을 걷게 되는데, 특히 ≪아폴로의 월계관(El laurel de Apolo)≫으로 로페 데 베가의 인정을 받게 된다. 이후 1650년까지 칼데론은 전 계층을 대상으로 하는 세속극을 많이 썼다. 이 시기에 쓰인 대표적인 작품들로 ≪요정 부인(La dama duende)≫, ≪문이 두 개인 집은 지키기 어려워(Casa con dos puertas, mala es de guardar)≫, ≪사랑을 조롱해서는 안 돼(No hay burlas con el amor)≫, ≪지조 깊은 왕자(El príncipe constante)≫, ≪경이로운 마법사(El mágico prodigioso)≫, ≪자신의 명예를 고치는 의사(El médico de su honra)≫, ≪살라메아 시장(El alcalde de Zalamea)≫, ≪세 가지 불가사의(Los tres mayores prodigiosos)≫, ≪은밀한 모욕에는 은밀한 복수를(A secreto agravio, secreta venganza)≫ 등이 있으며, 칼데론의 가장 훌륭한 작품인 ≪인생은 꿈(La vida es sueño)≫도 1630년대에 쓰인다.
페드로 칼데론 데 라 바르카 생애
칼데론은 성찬신비극(El Auto Sacramental)이라는 종교극 분야에서도 두각을 나타내 ≪세상이라는 거대한 연극(El gran teatro del mundo)≫, ≪인생은 꿈≫(성찬신비극), ≪성스러운 오르페오(El divino Orfeo)≫ 등의 대표적인 성찬신비극을 썼다. 1640년대부터 칼데론의 극작 활동은 눈에 띄게 줄어든다. 1680년에는 마지막 희곡 ≪레오니도와 마르피사의 운명과 명찰(Hado y divisa de Leonido y Marfisa)≫을 쓴다. 궁정 기사들의 이야기를 다룬 이 작품은 왕궁에서 먼저 상연된 뒤 대중을 위한 코랄에서의 공연이 21일이나 지속되는 등 엄청난 인기를 끌었다. 그는 마지막 순간까지 작품을 썼다. 1681년 성체절을 위한 성찬신비극 ≪이사야의 양(El cordero de Isaias)≫을 쓰고, ≪신성한 필로테아(La divina Filotea)≫를 절반만 완성한 채, 유언을 써 놓은 지 닷새 만인 1681년 5월 25일 사망한다.
고트홀트 에프라임 레싱
고트홀트 에프라임 레싱(Gotthold Ephraim Lessing, 1729년 1월 22일 ~ 1781년 2월 15일)은 독일의 극작가 및 비평가이다. 계몽주의의 대표적 극작가·평론가로서 독일문학·연극의 근대화를 촉진시킨 시조라 하겠다.
고트홀트 에프라임 레싱 생애
작센의 카멘츠에서 목사의 아들로 태어났다. 라이프치히 대학에서 의학과 신학을 배웠으나 노이베린 극단에 의해 연극 혁신의 계몽을 받았다. 일찍부터 연극에 관심을 가져 초기의 희극 <젊은 학자>(1747년)는 노이베린 극단에 의해 상연되었다.
그러나 부채로 인해 베를린 대학, 비텐베르크 대학으로 옮겼다. 그 후 베를린에서 저술가로 출발, 계몽적인 연극 잡지를 발행하는 한편 독일 최초의 시민비극 <사라 심프슨 양>을 발표하여 성공을 거두었다. 또한 유태인인 친구와 평론지 <문학서간>을 편집, 곳스셰트 일파에 통렬한 반론을 시도했다. 7년 전쟁을 배경으로 한 1막 비극 <필로타스(Philotas)>(1759)를 쓴 이후 돌연 프로이센의 브레슬라우의 총독 타우엔친 장군의 비서가 되어 1760년 ~ 1765년에 걸쳐 방종한 생활을 보내기도 했다. 그렇게 향락생활을 보내는 한편으로 다방면의 재료를 수집하여 〈미나 폰 바른헬름〉,〈라오콘〉,〈함부르크 연극론〉등의 구상을 준비하였다.
고트홀트 에프라임 레싱 생애
그 후 베를린으로 돌아와 그림과 시의 대상묘사의 특성을 논한 예술론집 <라오콘(Laokoon)>(1766), 군인희극 <민나 폰 바른헬름>(1765년 완성, 1767년 출판 초연)을 발표, 확고한 지위를 확립했다. 〈군인의 행복〉이라는 부제가 붙어있는 〈민나 폰 바른헬름〉은 독일 최초의 걸작 희극으로 7년전쟁 후의 정치권력이나 사회상태에 대한 비판이 담겨 있다.
1767년에 함부르크에 국민극장이 창설되자 고문으로 초빙되어 그 2년 동안의 극평 활동에서 <함부르크 연극론>을 집필되었다. 이것은 그 극장에서 상연된 희곡에 관한 논평과 독일연극의 존재양식을 논한 것으로서 독일연극의 지표가 된 중요한 작업이었다. 그러나 얼마 후 이 국민극장의 경영이 실패하자 어느 고관(高官)의 사서직(司書職)을 보면서 고전 연구에 몰두, 또한 미망인 에바케니히와 47세에 최초의 결혼생활을 가졌으나 1년 만에 사별(死別)했다.
고트홀트 에프라임 레싱 생애
그는 1770년 볼펜뷔텔 시로 가서 시의 도서관장이 되었으며 이곳에서 그의 연극이론을 그대로 실천에 옮긴 비극 <에밀리아 갈로티>를 쓰게 됐다. 만년에는 함부르크의 주임사제(主任司祭)와 신학논쟁을 벌여, 루터 정통파의 배격을 받았으며, 그 반증으로서 사랑과 관용을 테마로 한 비극 <현자 나탄(Nathan der Weise)>(1779)을 집필하였다. 그의 최후 저작은 〈인류의 교육〉(1780년)인데 만년에는 건강을 해쳐 사서관사(司書官舍)에서 52세 나이로 사망했다.
레싱은 진정한 의미에서 독일 계몽주의의 가장 위대한 완성자인 동시에 독일 시민문학의 기초를 개척했으며 프랑스 고전주의 문학의 영향을 배척하고 독일정신에 근거한 문학을 명석한 이론과 창작의 실천이라는 두 가지 면에서 확립한 당대 제일의 지도자라고 하여야 할 것이다.
고트홀트 에프라임 레싱 레싱의 연극
독일의 국민연극의 이론적 기초를 이룩한 레싱은 디드로의 연극론(演劇論)에서 직접 영향을 받고 여기에 셰익스피어적 연극관을 더함으로써 프랑스 고전주의의 영향에서 완전히 탈피하여 시민극을 참으로 생기있는 장르로 만들었다. 그의 <함브르크 연극론>(1755)에서는 디드로가 반고전주의적 의식에서 등장인물의 경우만을 강조했음에 반해 여기에다 성격의 중요성을 가미시켰다. 즉 어떤 성격이 어떤 상황에서 낳은 비극적 결말을 보고 관객이 같은 상황을 자신의 처지로 상정하여 불안과 동정을 느낄 때 비극의 효과가 생겨난다는 것이다.
그의 작품에서 시민극으로 자신 있게 내놓은 것은 <사라 삼프슨 양>뿐이지만 그 밖에 특히 걸작으로 꼽을 수 있는 것은 다음과 같다.
고트홀트 에프라임 레싱 레싱의 연극
비극 <에밀리아 갈로티>(1772)에 관해서는 로마 역사의 한 삽화를 근세 이탈리아로 옮겨 놓았으며 이를 구태여 국내에서 취재하지 않았던 점으로 당시의 어려운 국내사정을 짐작케 한다. 견고한 미덕을 갖춘 아가씨가 영주의 사련(邪戀)을 물리치기 위해 부친 손에 죽어야 한다는 이야기로 '폭군에 대립하는 시민의 자유와 명예'라는 시민극적 주제를 '상황과 성격'에 겹치면서 훌륭하게 처리하고 있다. 독일연극은 이 작품으로 프랑스 고전극의 모방에서 탈피한 고유의 근대 시민극을 확립시켰으며, 괴테와 실러에 의해서 그 최성기로 계승되어 나아갔던 것이다.
토머스 맬러리
토머스 맬러리 경(Sir Thomas Malory, 1415년경~1471년 3월 14일)은 영국의 군인 겸 작가이다.
워릭셔에서 태어나, 워릭 공작(Duke of Warwick) 아래에서 직업군인으로 봉사했다. 명확한 시기는 알 수 없지만, 늦어도 1441년에는 기사에 서임된 것으로 보인다.
토머스 맬러리는 인쇄술을 보급한 윌리엄 캑스턴과 함께 영국 산문사에 큰 영향을 끼친 인물이다. 복잡다양했던 중세의 아서왕 이야기를 집대성했으며, 간명하고 절도있는 새로운 산문 문체를 구축하여 문학적 불모의 시기로 표현되는 15세기에 활력을 더했다는 평가를 받는다.
에드먼드 스펜서의 《선녀 여왕(The Faerie Queene)》 등 16세기의 작품들에서도 아서왕 이야기의 영향을 엿볼 수 있다.
올리버 웬들 홈스
올리버 웬들 홈스(Oliver Wendell Holmes, 1809년 8월 29일 ~ 1894년 10월 7일)는 미국의 의사, 시인, 수필가, 평론가이다. 뉴잉글랜드의 명문가 출신으로 다방면에 걸쳐 활동하여 각분야에서 뛰어난 명성을 떨쳤고 문단에서는 중심적 인물의 한 사람이었다. 1829년에 하버드 대학교 학부를 졸업했고 하버드 메디컬 스쿨로 진학하여 1836년에 M.D.(의학박사) 학위를 취득하였다. 기지가 풍부한 《아침 밥상의 독재자》,《아침 밥상의 교수》,《아침 밥상의 시인》등이 유명하다. 그의 작품은 "변명은 특히 이기주의를 뒤집은 것" "남자는 마음먹은 것을 주장하고, 여자는 마음먹은 것을 행한다" 등의 경구로 차 있다.
찰스 라이엘
제1대 라이엘 준남작 찰스 라이엘(Sir Charles Lyell, 1st Baronet, FRS, 1797년 11월 14일~1875년 2월 22일)은 근대 지질학을 창설한 영국의 지질학자이다.
스코틀랜드 앵거스에서 태어나 옥스퍼드 대학교에서 지질학을 배우고, 1826년 왕립 학회 회원이 되었다. 로더릭 머치슨과 함께 이탈리아의 해성 제3기층을 연구하였으며, 이것이 동기가 되어 제라르 폴 데샤예의 힘을 얻어 백분율법을 완성하였다. 1830년 《지질학의 원리》라는 책을 썼는데, 허턴이 주장한 "현재는 과거에 대한 열쇠이다"라는 견해 아래서 지질 현상을 통일적으로 설명하고, 지질학의 근대적 체계를 확립하였다. 지질학의 아버지라 불린다.
찰스 라이엘 생애
1797년 스코틀랜드의 앵거스 키노디(Kinnordy)에서 10명의 형제 중 장남으로 태어났다. 라이엘의 아버지는 식물학을 즐기고 있었으며, 어린 라이엘에게 자연을 탐구하는 즐거움을 일깨워 주었다. 라이엘은 유년기를 뉴포레스트(New Forest)의 바틀리 롯지(Bartley Lodge)에서 보냈고, 자연계에 매우 흥미를 가지게 되었다.
옥스퍼드 대학교 엑서터 칼리지에 다니며 지질학을 접했고, 윌리엄 버클랜드(William Buckland)의 지도하에 열심히 공부했다. 1816년 졸업한 이후엔 법률을 다루는 일로 주업을 삼았지만, 라이엘은 지질학에도 관심을 놓지 않고 두가지 일을 병행하였다. 라이엘은 1822년에 최초의 논문 〈On a Recent Formation of Freshwater Limestone in Forfarshire〉를 발표하고, 1827년 즈음에는 결국 법률 일을 단념하고 본격적으로 지질학에서의 경력을 시작하였다.
찰스 라이엘 생애
1830년 킹스 칼리지 런던 지질학 교수로 임용되었으며, 1830년부터 1833년까지 《지질학의 원리》(Principles of Geology) 초판 3권(합계 약 1200페이지)을 썼다. 이것은 라이엘의 최초 간행물이자 가장 유명한 간행물이며, 라이엘이 지질학 이론가로 자리매김을 하게 해 준 책이다. 이 《지질학의 원리》가 바로 수 십년 전에 제임스 허턴에 의해 제창되던 아이디어 "동일과정설"(uniformitarianism)을 널리 세상에 알린 저서이다.
1840년대 라이엘은 미국과 캐나다로 여행했다. 이 때의 경험은 1845년의 《북미여행》과 1849년의 《미국 두 번째 방문》 등 지질학 이론을 바탕으로 한 기행문을 쓸 수 있게 한 밑거름이 되었다.
1875년 타계했으며, 웨스트민스터 사원에 묻혔다.
찰스 라이엘 영향
1831년 12월 27일 시작한 〈비글호〉의 항해를 떠나기 전에 선장 로버트 피츠로이는 항해의 동반자로 선택한 찰스 다윈에게 라이엘의 《지질학의 원리》 1권을 선물한다. 이후 찰스 다윈은 5년간의 항해에서 이 책을 탐독하였으며, 그의 진화론이 세상에 나오는데 많은 도움을 준 책이 되었다.
찰스 라이엘 수상 및 서훈
이후 라이엘의 이름을 따 라이엘 메달이 만들어졌는데, 이는 런던지질학회가 수여하는 포상 중 가장 권위있는 것으로 꼽힌다.
벤 존슨 (문학가)
벤저민 존슨(영어: Benjamin Jonson, 1572년 6월 11일 ~1637년 8월 16일)은 17세기 영국의 극작가·시인·비평가로 윌리엄 세익스피어와 동시대에 활약한 문인이다. 1616년 계관시인이 되었다.
벤 존슨 (문학가) 생애
1572년 6월 11일 런던의 교외에서 태어났다. 집안이 가난하여 웨스트민스터를 졸업한 후 대학에는 진학하지 않았으나 캠딘 교장의 뛰어난 교육으로 자기 자신도 자부했듯이 셰익스피어나 '대학수재'들보다도 뛰어난 학식과 깊은 교양을 갖춘 지식인으로서 활약했다.
가업을 돕기도 하고 군대에 들어가 대륙 전쟁에 참가도 했다. 귀국한 뒤에 연기자 겸 극작가가 되었다. 비극의 연기자로 당시의 손꼽히는 명배우였지만, 희극 《십인십색》(Every Man in His Humour)(1598년)으로 일약 스타가 되어 그때부터 극작에 전념하였다.
이 《십인십색》의 초연에는 셰익스피어도 연기자로 출연하였다고 한다. 《연금술사》(The Alchemist)(1610년), 《볼포니》(Volpone)(1606년), 《에피신》(Epicoene, or the Silent Woman)(1609년) 등이 대표적 희극 작품이며, 풍자희극인 《서투른 시인》(The Poetaster)(1601)은 데카가 이에 대한 반론의 희극을 썼으며 또한 그는 비극과 시에도 뛰어났다.
벤 존슨 (문학가) 생애
배우수업을 한 뒤 40년 가까운 창작생활을 통해 희극·희비극·풍자극·비극·가면극 등 다방면에 걸친 작품을 남겼으며 특히 '코미디 오브 유머즈(기질희극)'의 창시자, 또는 일련의 풍자희극의 걸작으로 제임스 1세 시대의 대표적 극작가가 되었으며 영국의 연극사상에 이채를 띤 바 있다.
제임스 1세의 연금을 받아 사실상 최초의 계관시인이 되었다.
벤 존슨 (문학가) 작품 세계
《십인십색》(Every Man in His Humour)(1598)이 대표하는 '기질희극'은 인간의 4체액(혈액, 점액, 황담즙, 흑담즙)의 배합으로 결정되는 기질(예컨대 점액질, 담즙질 등)에서 생겨나는 각양각색의 성격을 유형화하고 그것들의 충돌이나 상호작용을 희화화한 것이나, 셰익스피어 희극과는 그 취향을 달리하는 신기함으로 당시 크게 인기를 획득했다. 그 후 《신시아의 향연》(Cynthia's Revels, 1600)이나 《서투른 시인》(The Poetaster, 1601)으로 데커와 싸움이 끊이지 않고 극계뿐만 아니라 일반 대중에게서도 반감을 사게 되어, 한때 비극 《세자누스의 몰락》(Sejanus His Fall, 1603)로 옮겼으나 끝내 좋은 평을 받지 못하고 말았다.
벤 존슨 (문학가) 작품 세계
한편, 제임스 1세의 총애를 받아 《검은 가면》(The Masque of Blackness, 1604) 이후 20여년 동안 궁정 가면극의 제1인자로서 군림했으나 그의 본령은 신랄한 비판정신에 바탕을 둔 풍자희극 분야에 있으며, 《볼폰》(Volpone, 1606), 《연금술사》(The Alchemist, 1610), 《에피신(침묵의 여자)》(Epicoene, or the Silent Woman, 1609) 등의 걸작이 크게 성공하였다. 후기의 대표작 《바톨로뮤의 시장》(Bartholomew Fair, 1614)은 당시 런던에서 열렸던 정기 시장을 무대로 펼쳐지는 시정생활을 사실적으로 그린 파노라마풍의 대작으로 호평을 받았으나 그 이후로 가면극 이외는 부진하여 찰스 1세 시대의 작품도 실패작이 많다. 그의 입장은 셰익스피어, 말로 등 자유분방한 상상력이 흘러넘치는 낭만주의적 경향을 보이는 당시의 주류에 대하여 삼일치의 법칙을 준수하는 고전주의로서 고립되어 있었으나 왕정복고기의 풍속희극을 거쳐 와일드, 서머싯 몸, 코워드 등 현대 풍속희극과 결부되는 영국 정통희극의 전통을 이끈 공적은 크다고 하겠다.
비평가로서는 해박한 학식을 가지고 고전적 전통에 입각하여 셰익스피어로 대표되는 낭만적 작풍에 대립한 일파를 이루었으며 영국 초기 비평문학의 중요한 존재이다. 셰익스피어는 한 줄도 지우지 않은 채 썼다고 칭찬을 받았으나 한 천 줄쯤 지워버렸으면 좋았겠다는 비평은 특히 유명하다.
니벨룽의 노래
니벨룽의 노래(독일어: Nibelungenlied 니벨룽겐리트[*]) 또는 니벨룽겐의 노래는 중고지 독일어(Mittelhochdeutsch)로 쓰여진 서사시로, 게르만족의 대이동 시대인 5~6세기경부터 전승되다 1200년경에 궁정 서사시로 정리되어 현재까지 전해진 것으로 추정된다.
니벨룽의 노래 사본
단편(斷編)적인 것을 포함해서 삼십 여종의 사본이 전해지고 있는데 가장 오래된 사본도 1220년경의 것으로 추정되며 원작은 그 저자와 더불어 불명이다. 오늘날에는 1200년경 오스트리아 궁정에서 일보던 기사(騎士)가 고대 게르만의 영웅전설을 집대성하여 발표된 작품으로 해석하고 있다.
니벨룽의 노래 줄거리
내용은 전반에서는 영웅 지크프리트와 군터 왕(王)의 누이동생 크림힐트의 결혼, 군터 왕(王)과 브륀힐트의 결혼, 하겐의 배반에 의한 지크프리트의 암살이 화려한 정경 묘사로서 표현되어 있다. 후반은 아주 판이하게 음울한 분위기 가운데 이야기가 펼쳐진다. 크림힐트는 훈족의 국왕 에첼과 결혼하여 지크프리트의 원수를 갚을 것을 결의한다. 이렇게 해서 흉노국(匈奴國)에 초청된 부르군트의 사람들과 훈족 사이에 사투가 벌어져 마침내는 양(兩) 민족이 모두 멸망한다는 것이다.
니벨룽의 노래 영향
게르만 민족 이동기의 영웅을 소재로 한 이 서사시에는 전후반 각각 저자가 참고로 한 작품이 따로 있었다고 보이며 그 구성면이나 내용의 균형이 잡혀 있는 점에서 중세기 최대 걸작 중의 하나이다. 특히 화려하고 호사스러운 궁정 사회를 배경으로 중세의 기사 도덕(명예와 충성)을 게르만 민족의 영웅주의에 결부시키고 있는 점은 주목할 만한 점이다. 또한 바그너의 가극 <니벨룽의 반지> 원전(原典)이다.
니벨룽의 노래 한국어 번역판
비슷한 제목의 한국어 번역판이 많이 있으나, 대부분 바그너의 음악극 대본이거나 청소년을 위한 동화를 옮긴 것으로 원전을 옮긴 책은 한 종류뿐이다.
허창운 옮김, «니벨룽겐의 노래»(상·하 2권, 서울: 서울대학교출판부, 1996년 5월) — 카를 바르취(Karl Bartsch)가 정리한 «Das Nibelungenlied»(Wiesbaden: Roswitha Wisniewski ergänzte Aufl, 1988)을 저본으로 번역.(참고로 같은 역자의 «니벨룽겐의 노래»(서울: 범우사, 1990, 1997, 2014)는 요약본을 옮긴 것.)
롤랑의 노래
《롤랑의 노래》(프랑스어: La Chanson de Roland 라 샹송 드 롤랑[*])는 중세 프랑스의 무훈시로, 작가는 불명이다. 총 4000행의 10음절 반해음 시절(半諧音 詩節)로 이루어져 있으며, 청중에게 구어로 전달되었다. 판본은 총 아홉이 있으나 그 중 1834년에 발견된 옥스포드의 앵글로노르만어본이 원본으로 인정된다.
서사시의 큰 줄거리는 샤를마뉴가 에스파냐 원정의 귀로 중 피레네 산중에서 바스크족(族)의 습격으로 후군이 전멸한 바 있는 778년의 사건에 따랐다. 그러나 그 가운데 그려진 풍속, 습관, 사상, 감정 등은 모두 12세기 초기의 것으로 <노래>의 주제는 십자군 그리스도교도의 패전, 신의 전사(戰士)들의 최후의 승리이다. 슬프고도 장엄한 아름다움은 기사들의 애국과 신앙의 정열, 또한 롤랑이 절명할 때에 천사가 내려왔다고 하는 초자연적인 고요함에 의해 채색되어 있다. 단일하여 막힘이 없는 이야기의 구성과 사건 및 인물과 배경의 균형잡힌 배치는 수사학으로 가꾸어진 고도의 문학기법을 나타내고 있으며 인간 심리의 예민한 관찰과 간명한 표현 등은 이 시의 프랑스적 성격을 십분 발휘하고 있다.
롤랑의 노래 저자
튀롤(Turold)이라는 인물이 쓴 것을 추측되고 있으나 확실치 않다. 마지막 행이 다음과 같은데
Ci falt la geste que Turoldus declinet
이것이 튀롤(투롤두스)가 ?? 한 무훈이다.
이 declinet이라는 단어의 해석이 불분명한 바, 이게 해당 옥스포드 판본의 저자를 얘기하는 건지, 원래 이야기의 저자를 얘기하는 건지, 필사자를 얘기하는 건지 알 수 없어서 애매한 문제이다.
롤랑의 노래 줄거리
프랑크 왕국의 샤를마뉴의 조카인 롤랑은 12명의 성기사 중에서도 단연 으뜸이었다. 샤를마뉴는 그를 특히 사랑하여 명검 듀렌달을 하사하였는데 이 칼은 요정들이 만들었기 때문에 산 하나를 반으로 가를 수 있을 만큼의 위력을 가졌다고 전해진다.
에스파냐의 이교도인 사라센 인들과의 전쟁이 시작되었고 약 7년뒤인 778년 8월 15일 샤를마뉴의 군대는 승승장구하여 마지막 사르고스의 마르실왕과의 싸움만이 남아있었다. 위기에 처한 마르실 왕은 거짓 화평을 제안하였고 샤를마뉴는 중신들에게 조언을 구한다. 롤랑은 마르실왕이 전에도 간계를 꾸며 속인적이 있었음을 상기시겼으나 그의 계부 가늘롱과 여러중신들은 평화에 혹해 화평을 받아들이자고 왕을 설득한다. 이에 왕은 허락하고 롤랑은 정히 그렇다면 계부인 가늘롱을 사절로 보내자고 말한다. 왕은 가늘롱을 사절에 임명하고 사라센인들과 협상을 하고 오라고 명한다. 가늘롱은 이를 받아들였으나 속으로는 롤랑이 자신을 미워하여 자신을 죽이고자 자신을 천거했다고 생각한다. 그는 마르실왕과 만나 간계를 꾸민다.
롤랑의 노래 줄거리
가늘롱이 협상이 성공했다고 전하자 샤를마뉴는 군대를 물린다. 이때 가늘롱이 롤랑을 후위부대의 사령관으로 천거하고 사를마뉴도 이를 받아들인다. 그러나 마르실왕은 조약을 깨고 샤를마뉴의 군대가 철수한 틈을 타 롤랑의 후위부대를 공격한다.롤랑의 후위부대는 피레네 산맥의 롱스포에까지 추격당했다. 롤랑의 전우이자 지략가인 올리비에는 롤랑에게 구원을 청하라고 세번 청한다. 롤랑의 큰 뿔나팔 올리판트는 멀리 있는 샤를마뉴의 군대에까지 울릴 수 있었다. 그러나 롤랑은 오만했다. 자신은 명검 듀렌달을 가지고 있었고 최고의 기사라고 생각한 롤랑은 구원을 청하지 않았다. 그는 계속해서 공격을 받았고 롤랑은 자기 주위에 약 60명 가량만이 남았을때야 비로소 뿔피리를 불어 구원을 요청한다. 그러나 뿔피리 소리를 들은 샤를마뉴가 군대를 돌려 싸움터에 도착하였을 때는 이미 모두가 전멸한 뒤였다.
샤를마뉴는 그 뒤 그에 대한 보복으로 사르고스를 점령하였고, 이교도를 전멸시켰다. 그는 롤랑과 그의 전우 올리비에 및 대주교 튀르벵의 유해를 수습하여 프랑스로 가져갔다. 이후 그는 프랑스에 돌아와 가늘롱을 처벌하였다. 다음날 샤를마뉴의 꿈속에 가브리엘 대천사가 나타나 새로운 십자군을 조직할 것을 명령한다.
전자 이동도
전자이동도(電子移動度, 영어: Electron Mobility)는 외부에서 가해진 전기장  에 대한 전자의 표류 속도의 비로 정의된다.
2차원 전자계에서는 매우 낮은 산란도(Scattering rates)를 가진다. 평형 상태(Equilibrium state)에서 전도 전자(Conduction electron)들이 임의의 방향으로 움직이기 때문에 전류의 흐름은 없다. 평형 상태에서 특정 방향으로 외부 전기장 을 가해 주면 전도 전자들은 외부 전기장의 방향으로 의 힘을 받아 표류(drift)를 하게 되고 그에 따라 전류 흐름이 생긴다. 안정된 상태 (Steady state)에서 외부 전기장 때문에 생기는 전도 전자들의 운동량(Momentum) 변화는 산란에 의해 잃게 되는 운동량 변화와 정확하게 일치한다.
그리고 을 운동량 완화 시간(momentum relaxation time)이라고 한다면
을 만족하고, 이 경우 mobility 는
가 된다.
이 식에서 보는 바와 같이 전자 이동도는 운동량 완화 시간과 관련이 있다.
워싱턴 어빙
워싱턴 어빙(Washington Irving, 1783년 4월 3일 ~ 1859년 11월 28일)은 미국의 수필가·소설가,전기 작가, 역사가, 외교관이다. 1809년에 쓴 〈뉴욕의 역사〉로 명성을 얻기 시작했으며, 《스케치북》(1819)을 통하여 미국 작가로서는 처음으로 국제적인 명성을 얻었다. 단편집, 전기, 여행기 등을 다작하며 왕성하게 활동했으며, 경묘한 풍자와 유머러스한 필치로 유명하며 로맨틱한 소재를 고집하였다.
아메리카 대륙을 발견한 콜럼버스와 미국 초대 대통령 조지 워싱턴, 무함마드 등 유명인들의 전기를 쓰기도 했다. 그러나 어빙은 역사적 사실과 더불어 허구인 소설적 요소를 혼합하여 전기를 서술하였기에 콜럼버스와 조지 워싱턴에 대한 거짓 신화를 만들어 내기도 했다. 이로인해 대중에게 잘못된 역사상식을 심어주기도 했고 거짓 감동을 불러 일으키기도 했다.
워싱턴 어빙 생애
부유한 뉴욕 상인의 집안에서 11남매 중 막내로 태어났다. 아버지가 소장한 풍부한 장서를 읽으며 성장했다. 어린시절에는 변호사가 되기를 희망했으나 작가로 전향하였다. 1802년부터 이듬해까지 극평이나 풍자 기사를 신문에 기고하였다. 1807년에는 영국의 《스펙테이터》지를 본떠 잡지 《샐머건디》를 창간하여 매호마다 극평이나 시평을 기고하였다.
1809년 네덜란드령 시대에 대해 쓴 《뉴욕사(史)》를 출간하여, 경묘한 풍자와 유머러스한 필치로 일약 유명해졌다. 1815년에는 어느 상회(商會)의 대리인으로 영국으로 건너갔으나, 얼마 후 문필생활로 돌아와, 1819년부터 다음해에 걸쳐 영국의 전통이나 미국의 전설을 그린 《스케치북》(립 밴 윙클 수록)을 출판, 미국 작가로서는 처음 국제적 명성을 얻었다.
워싱턴 어빙 생애
1826년부터 3년 동안 마드리드의 미국공사관에 근무하면서 스페인의 역사와 문화를 연구한후, 콜럼버스에 관한 전기 2권을 썼으며, 각각 1828년과 1831년에 출판하였다. 또한 《무함마드 전기》와 《알함브라 전설 The Alhambra》(1832) 등을 출판하였다. 1832년에 17년 만에 귀국하여 서부를 여행하고 《대초원 여행》(1835) 등을 썼다. 1842년부터 약 4년간 스페인 주재 미국공사로 근무하고, 말년에는 《워싱턴전(傳) George Washington》(5권, 1855∼1859)을 비롯한 전기 등을 집필하였다.
워싱턴 어빙 유산
1826년, 스페인에 외교관으로 근무하는 동안에 콜럼버스 전기를 썼다. 때마침 스페인은 신대륙 정복역사에 대한 자료를 공개하였기에, 어빙은 스페인 기록 보관소에 있는 방대한 자료들을 분석한후 이를 기초로 하여 글을 쓸수 있었다. 그러나, 그는 자신의 상상력을 동원하여 허위적 사실을 추가하여 콜럼버스를 영웅시하였다. 1828년에 출판한 《콜럼버스의 생애와 항해》에서 그는 중세인들이 지구가 평평하다고 믿었으나 콜럼버스만은 과학적인 인물이었기에 지구가 둥굴다는 사실을 알고 있었다고 기술하였다.
이를 통해 중세인 대부분이 미신적인 사고를 가지고 있었는데, 콜럼버스만 예외적으로 깨어 있는 선구자라는 식의 신화를 만들어냈다. 그리고 콜럼버스는 1차 항해를 통해서 지구구형설을 증명했다고 추겨세웠다. 그러나 이는 사실과 다르다. 이미 고대 그리스 시대부터 유럽인들은 지구가 구형임을 알고 있었다. 또한 중세인들 중에 지식인 계층과 해운업에 종사하는 선원들 사이에는 지구구형설이 상식에 해당하였다.
워싱턴 어빙 유산
《콜럼버스의 생애와 항해》는 19세기 말까지 175판이 출판되며 미국과 유럽에서 베스트셀러가 되었다. 그 때문에 콜럼버스만이 중세인들과 달리 과학적 사고를 한 선구자라는 거짓 신화가 널리 퍼지게 되었고, 대중들은 잘못된 역사상식을 오랫동안 사실로 오해하게 되었다. 아무튼 역사적 사실과 픽션에 해당하는 소설적 요소를 혼합한 어빙의 전기 서술방식은 낭만주의 역사라고 불리는 장르로 분류되고 있다.
알프레드 드 뮈세
알프레드 드 뮈세(프랑스어: Alfred de Musset, 1810년 12월 11일 ~ 1857년 5월 2일)는 프랑스의 시인, 소설가, 극작가이다.
파리 태생으로, 20세에 대담 분방한 시집 〈에스파냐와 이탈리아 이야기〉(1830)로 문단에 데뷔하여 낭만파의 청춘 시인으로서 사교계의 총아가 된다. 그러나 점차 낭만파 동향에 비판적이 되어 독자적인 길을 걷는다. 1833년 작가 조르주 상드와 사랑에 빠졌으나 이듬해에 헤어지고 연애의 번뇌와 고통을 노래하며 시인으로 크게 성장한다. 한때 방탕한 생활을 하다가 30세를 넘긴 후부터는 재능이 쇠퇴하기 시작하여 1852년에 아카데미 프랑세즈 회원이 되었으나 다시 일어서지 못하고 죽었다. 분방한 상상력과 섬세한 감수성으로 항상 신선하고 솔직하게 사랑을 노래한 뮈세는 낭만파 시인 가운데 가장 시인다운 시인이라 일컬어진다.
알프레드 드 뮈세 작품
뮈세의 극작이 시대조류에 항거할 수 있었던 이유의 하나로는 그의 작품이 상연을 전제로 하지 않고 쓰여졌다는 외적 조건이 있다. 최초의 극작인 <베니스의 밤>은 1830년 오데온 극장에서의 첫 상연일에 주연여우의 과실도 있고 해서 야유와 욕설 가운데 실패하고 말았다.
알프레드 드 뮈세 작품
그러나 그는 극작을 단념하지 않고 다음에 출판한 시집에서는 <술잔과 입술> <처녀는 무엇을 꿈꾸는가>의 두 운문극을 시도하여 '안락의자에서 보는 연극'이라는 제명을 붙였다. 이 작품으로 극작에의 방향을 확인한 그는, 그 후 세계평론지(世界評論誌)에 상연을 고려하지 않는 많은 극작품을 발표했다. 1833년의 <앙드레아 델 사르토(Andrea del Sarto)>를 비롯하여 <마리안의 변덕(Les Caprices de Marianne)>, 1834년의 <판타지오(Fantasio)>, <사랑을 장난으로 하지 말아라(On ne Badine pas avec l' Amour)> <로렌자초(Lorenzaccio)> <종마(種馬)>, 1837년의 <바람기(Un Caprice)> 등이 극작집 <희극과 격언극(格言劇)>에 수록되어 있다. 이러한 작품은 상연상의 제약이 없기 때문에 한층 자유로운 형식이나 여유있는 시정(詩情)을 발휘할 수 있었으나 동시에 마리브식(式)의 정밀한 심리주의를 계승하여 프랑스 연극의 전통을 확대, 강화했음도 잊을 수 없는 일이다.
알프레드 드 뮈세 작품
특히 사극(史劇) <로렌자초>는 셰익스피어풍 규모와 문체의 화려함을 갖춘 낭만주의극의 걸작으로 손꼽힌다. 뮈세의 극은 1846년에 <바람기>가 여배우 알랭에 의해 상연된 이후 그 연극적 가치가 재평가되었으며 잇따라 각광을 받았으나 20세기에 들어와 연극에서 시정을 되찾으려는 자크 코포의 운동 후 처음으로 참다운 이해를 받았다고 하겠다.
시는 〈초기시집〉(1829-1835)과 〈신시집〉(1836-1852)에 수록되어 있으나 유명한 4편의 〈밤〉(1835-1837)에는 상드와의 연애 고뇌에서 나온 훌륭한 서정시가 담겨 있다. 장편소설 〈세기아(世紀兒)의 고백〉(1836)도 같은 괴로움에서 생긴 것이지만 여기에는 동시에 샤토브리앙의 〈르네〉따위의 흐름인 '세기병'을 역력하게 읽어볼 수 있다. 기타 〈두 사람의 애인〉(1837), 〈미미 팡송〉(1845) 등 10편이 넘는 소설이 있고 또 현재에 한층 높이 평가되기 시작한 〈장난으로 사랑하지 않을 것〉(1834), 〈로렌자치오〉(1834)〔〈희극과 격언극〉(1854)에 수록〕 등
극작품도 많다.
알퐁스 도데
알퐁스 도데(프랑스어: Alphonse Daudet, 1840년 5월 13일~1897년 12월 16일)는 프랑스의 소설가, 극작가이다.
알퐁스 도데 생애
알퐁스 도데는 1840년 5월 13일 님에서 정통왕당파이던 가톨릭 가문의 자식으로 태어났다. 세벤 출신의 아버지 뱅상 도데는 방직공이자 비단 상인이었고. 어머니 아들린은 아르데슈 출신의 부유한 상인 ·  앙투안 레노의 딸이었다. 도데는 어린 시절 대부분을 님에서 몇 킬로미터 떨어진 마을 브주스에서 보낸다. 이후 그는 카니베 사립학교에서 수업을 받는다. 도데의 아버지가 방직 공장을 그만 운영하게 되며 도데 가족은 1849년 리옹으로 이사하고, 도데는 리옹의 앙페르 고등학교에 6학년으로 들어간다. 1855년 아버지가 완전히 파산하자 도데는 바칼로레아 입시를 포기할 수밖에 없었다. 이후 도데는 알레스 중학교의 교사가 된다. 이 고된 경험은 그로 하여금 형의 죽음과 같은 허구와 사실이 섞인 자신의 첫 소설, <소소한 이야기>(1868)을 쓰는데에 영감을 주었다.
알퐁스 도데 생애
문학 활동을 꿈꾸던 도데는 1857년 11월 파리에서 형 에르네스트 도데와 재회한다. 도데는 무일푼이었으나 행복하게 자유분방한 삶을 누린다. 그러나 외제니 황후 주변의 부인들과 어울리면서 그는 평생 동안 고통을 안겨준 심각한 매독 증상, 특히 이동성 운동실조증을 얻게 되며 걸을 때면 목발을 짚어야 했다. 여러 신문사(특히 파리주르날, 뤼니베르셀, 르 피가로)에 몸을 담으며 도데는 1858년 운문 모음집 <연인들>을 출간하고, 같은해 방탕한 어린 모델이던 마리 리외와 관계를 가진다. 리외는 도데의 공식 정부가 되며, 도데의 소설 <사포>에 영감을 준다. 다음 해 도데는 작가 프레데릭 미스트랄과 만나고, 이는 최고의 우정의 시작이 되었다. 40년 가까이 두 사람이 주고받은 두툼한 분량의 편지는 도데가 <아를의 여인>(1869)와 남프랑스 기질의 풍자가 담긴 소설 <뉘마 루므스탕>(1881)을 출간할 때가 되어서야 색이 바랬다. ·
프로방스 작가의 전형이라 불리는 알퐁스 도데는, 현재 관광객들이 찾는 방앗간에 한번도 간 적이 없으며, 퐁비에유에서는 단 몇달밖에 살지 않았으나, 어찌됐든 그가 <방앗간 편지>에서 프로방스에 관한 놀라운 견문을 보여준 것은 사실이다. 더욱이, 도데를 통해 인기를 얻은 글 들 가운데 몇몇은 주로 폴 아렌, 레옹 아라르, 블랑쇼 드 브르나와 도데의 아내 쥘리아 도데같은 다를 작가들과의 공동 작업물이다.
알퐁스 도데의 반유대주의는 1873년 그의 인물 중 한 명인 고리대금업자 아우구스투스 칸의 초상화에 반영되어 있다.
알퐁스 도데 도데와 관련된 장소
1840년 님에서 태어난 도데는 몇년간 가르에서 자라서 알레스와 리옹에서 잠시 머문 후 파리로 상경한다.
님 (도데의 고향) :
사브랑 저택, 24 Grand-cours (1840년 알퐁스 도데가 여기서 태어나 1844-1845년까지 거주).
Rue Graverol (1844-1845 - 1847)
Route d'Avignon (1847-1848)
Rue Séguier (de 1848 à 1849. Vincent Daudet s'est installé à Lyon où sa famille le rejoindra en 1849).
알퐁스 도데 도데와 관련된 장소
파리 : Daudet passera des quartiers pauvres aux beaux quartiers :
2, rue de Tournon
보나파르트로
rue de l'Ouest
rue d'Amsterdam
passage des Douze Maisons, dans l’ancienne allée des Veuves (avenue Montaigne)
24, rue Pavée, dans le 파리 4구, dans l'Hôtel d'Angoulême Lamoignon de 1867 à 1876. L'hôtel abrite aujourd'hui la Bibliothèque historique de la ville de Paris.
18, place des Vosges
41, rue de l'Université
31, rue de Bellechasse
3, avenue de l'Observatoire, 75006 Paris (domicile d'Alphonse et Julia Daudet de 1880 à 1885).
41, rue de l'Université à Paris (1897년 도데는 이곳에서 사망한다)
알퐁스 도데 추가 문헌
《Permanence d’Alphonse Daudet》. Université de Paris 10. 1997.  다음 글자 무시됨: ‘directeur1Colette Becker’ (도움말); 지원되지 않는 변수 무시됨: |collection= (도움말); 지원되지 않는 변수 무시됨: |auteur institutionnel= (도움말); 지원되지 않는 변수 무시됨: |sous-제목= (도움말).
Léon Daudet (1898). en ligne 《Alphonse Daudet》 |url= 값 확인 필요 (도움말). Eugène Fasquelle.  지원되지 않는 변수 무시됨: |lieu= (추천: |location=) (도움말). Réimpression: Lacour-Ollé, Nîmes 2012, ISBN 978-2-7504-4419-8.
알퐁스 도데 추가 문헌
Marie-Thérèse Jouveau (l996). 《Alphonse Daudet, maître des tendresses》. Centre International de l'Écrit en Langue d'Oc.  지원되지 않는 변수 무시됨: |lieu= (추천: |location=) (도움말); 지원되지 않는 변수 무시됨: |pages totales= (도움말); 지원되지 않는 변수 무시됨: |liren en ligne= (도움말); 다음 날짜 값 확인 필요: |date= (도움말)
Yves Avril (décembre 1971). “1972 : Centenaire de deux échecs Lise Tavernier et L’Arlésienne” IV: 263–274.  지원되지 않는 변수 무시됨: |périodique= (추천: |publisher=) (도움말); 지원되지 않는 변수 무시됨: |numéro= (도움말); 다음 날짜 값 확인 필요: |date= (도움말).
알퐁스 도데 추가 문헌
Lucette Besson (1er trimestre 1991). “« Dans l’ombre de Balzac : Alphonse Daudet” II: 10–28.  지원되지 않는 변수 무시됨: |제목 volume= (도움말); 지원되지 않는 변수 무시됨: |numéro= (도움말); 지원되지 않는 변수 무시됨: |périodique= (추천: |publisher=) (도움말); 다음 날짜 값 확인 필요: |date= (도움말).
Thérèse Charles-Vallin (janvier-mars 1974). “Le Duc de Morny dans l’historiographie du Second Empire”: 76–85.  지원되지 않는 변수 무시됨: |périodique= (추천: |publisher=) (도움말); 다음 날짜 값 확인 필요: |date= (도움말).