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브로드웨이 연극 18~19세기
처음 뉴욕에는 유명한 극장들이 존재하지 않았으나, 1750년 배우 겸 매니저인 월터 머레이와 토마스 킨이 나소 스트리트에 280명 정도가 들어갈 수 있는 극장을 처음으로 세웠다. 그곳에서 그들은 셰익스피어의 연극이나 거지의 오페라 같은 발라드 오페라를 상연하였다. 1752년, 윌리엄 할람 (William Hallam)은 미국 (당시 영국의 식민지)으로 영국 배우 12명으로 구성된 공연단을, 자기 형제 루이스에게 매니저를 맡겨 보냈다. 이들은 버지니아주 윌리엄스버그에 극장을 하나 세우고 베니스의 상인, 해부학자 (Anatomist) 같은 연극을 상연하였다. 할람의 극단은 1753년 여름 뉴욕으로 와, 다몬과 필리다 (Damon and Phillida) 같은 발라드 오페라나 광대극을 공연하였다. 미국 독립 전쟁 때문에 뉴욕 극장계는 잠시 침체되었으나, 전쟁이 끝난 후 다시 활동기를 맞았으며, 1798년에는 2000석을 보유한 파크 극장이 채텀 스트리트 (현재 파크 로우)에 세워졌다. 1826년에는 바워리 극장이 개장하였으며, 곧 다른 극장들도 뒤를 이었다. 흑인 분장을 하고 하는 미국 고유 형태의 연극 블랙페이스 민스트럴 쇼 (Blackface minstrel shows)는 1830년대부터 인기를 끌기 시작하였으며, 특히 40년대에 버지니아 민스트럴 극단이 나타나면서 더욱 인기가 치솟았다.
브로드웨이 연극 18~19세기
1840년대에는 P. T. 바넘이란 사람이 맨해튼 하부에서 일종의 종합 엔터테인먼트 시설을 운영하고 있었다. 1829년, 브로드웨이와 프린스 거리에서는 니블로스 가든 (Niblo's Garden)이 문을 열었으며 곧 뉴욕의 유명한 야간 명소가 되었다. 이 극장은 좌석이 3000석이었으며 온갖 뮤지컬 & 비뮤지컬 연극을 상연하였다. 애스터 플레이스 극장은 1847년에 문을 열었다. 1849년에는 바워리 극장을 찾는 하층민들이 애스터 플레이스 극장의 상류 계급 관중들의 소위 속물 근성을 비난하며 폭동을 일으키기도 하였다:
"1849년 애스터 플레이스 폭동 이후로 뉴욕 시의 연극은 계층에 따라 나뉘었다: 오페라는 중상 혹은 상류층을 위한 것이었고, 민스트럴 쇼나 신파극 (멜로드라마)는 중류층을, 술집의 버라이어티 쇼는 노동자와 빈민가의 중류층을 위해 제작되었다.
브로드웨이 연극 18~19세기
이 시기 브로드웨이 극장에서는 윌리엄 셰익스피어의 연극이 공연되었으며, 특히 햄릿 역으로 국제적으로 알려졌던 미국 배우 에드윈 부스 등이 유명했다. 부스는 1865년에는 윈터가든 극장에서 100여 개의 역을 연이어 맡았다 (그가 연기를 중단한 지 몇 달 지나 그의 동생 존 윌크스 부스는 에이브러햄 링컨 대통령을 저격하였다). 이후 그는 그의 소유 부스 극장에서 다시 연기를 시작하기도 하였다 (한때는 그의 형 주니어스 브루투스 부스 주니어가 운영하기도 하였다). 이 시대 다른 유명한 셰익스피어 연극 배우들로는 헨리 어빙, 토마소 살비니, 파니 데븐포트와 찰스 펙터 등이 있다.
브로드웨이 연극 18~19세기
리디아 톰슨 (Lydia Thompson)은 1868년 조그만 연극단을 데리고 미국에 와, 뉴욕 중류층 관객들을 위해 유명한 영국 벌레스크 극을 선보였다. 톰슨의 극단 “브리티쉬 블론즈 (British Blondes)”는 1868~1869년 동안 뉴욕의 연극 무대에서 커다란 인기를 누렸다. “희극, 패러디, 풍자, 즉흥, 노래와 춤, 다양한 연기, 남장 및 여장, 화려한 무대 효과, 외설적인 농담들과 맵시있는 의상 - 영국 관객들에겐 이미 익숙한 이 요소들이 뉴욕에서는 폭풍이 되어 몰아쳤다.” 그들의 투어는 6년간 계속 흑자를 올렸다.
브로드웨이 연극 18~19세기
1850년대부터 뉴욕의 극장들은 점차 다운타운에서 미드타운으로 옮겨졌는데, 이는 부동산 값이 낮은 곳을 향한 움직임이었다. 1870년, 브로드웨이의 중심부는 유니언 스퀘어였으며, 19세기가 끝날 때 쯤에는 매디슨 스퀘어에 수많은 극장들이 자리잡았다. 타임즈 스퀘어 지역에는 1900년대 초까지 극장들이 세워지지 않았으며, 1920년대~30년대가 돼서야 여러 브로드웨이 극장들이 세워졌다. 처음으로 롱런 (장기흥행)한 뮤지컬은 50회 연속 상연에 성공한 요정들 (The Elves)이란 작품으로 1857년 만들어졌다. 당시 뉴욕의 뮤지컬 문화는 런던보다 뒤처져 있었으나, 이후 로라 킨느의 “뮤지컬 벌레스크” 일곱 자매 (Seven Sisters) (1860)가 뉴욕에서 253회의 연속 공연이라는 대기록을 세웠다. 에이브러험 링컨 대통령이 총에 맞았던 극장에서 우리의 미국인 사촌 (Our American Cousin)의 공연을 하고 있던 것도 킨느의 극단이었다.
브로드웨이 연극 18~19세기
현대적인 의미의 뮤지컬 - 춤과 창작 음악을 더해 서사 구조를 보충한 작품 - 중 최초의 작품은 1866년 9월 12일 뉴욕에서 초연한 검은 옷의 괴조 (The Black Crook)로 간주되고 있다. 이 작품은 길이가 무려 5시간 반이나 되었으나, 그 길이에도 불구하고 474회의 연속 공연이라는 기록을 수립하였다. 그 해, 최초의 뮤지컬 코미디라 할 수 있는 블랙 도미노/당신과 나 그리고 우체국 사이 (The Black Domino/Between You, Me and the Post)도 제작되었다.
1881년 토니 파스터는 유니언 스퀘어 동쪽 블록에 첫 보드빌 극장을 세웠고, 그곳에선 릴리언 러셀 등이 공연을 하였다. 코미디언 에드워드 해리건과 토니 하트는 1878년에서 1885년 사이 멀리건 가드 피크닉 (The Mulligan Guard Picnic)을 시작으로 여러 뮤지컬을 제작하고 직접 출연하였는데, 대사와 가사는 해리건이, 음악은 그의 장인 데이빗 브라함이 담당하였다. 이런 뮤지컬 코미디에는 뉴욕의 하층민의 일상에서 따온 캐릭터와 상황들이 녹아있었으며, 보드빌과 벌레스크가 좀 더 문학적인 형태로 다져지는 중요한 역할을 하였다. 실력에 대해 논란이 많았던 여성들을 무대에 올렸던 초기 뮤지컬과는 달리, 그들은 실력파 가수들 (릴리언 러셀, 비비안 세갈, 페이 템플턴)을 기용하였다.
교통이 발달하면서, 뉴욕의 가난은 점차 해소되었고, 가로등 덕분에 밤에도 안전하게 다닐 수 있게 되면서 극장을 이용하는 고객의 수는 크게 늘어났다. 작품들의 길이가 길어도 관객들이 감상할 수 있었으며, 이는 더 높은 이득, 그리고 제작비의 증가로 이어졌다. 19세기 후반 영국에서는 극장의 환경을 개선하기 위해, 여성들이 극장에 오는걸 꺼리게 만들었던 창녀들의 입장을 제한하기도 하였다. 길버트-설리번의 가족적인 희가극은 1878년 군함 피나포어 (H.M.S. Pinafore)를 시작으로, 작가들 혹은 수많은 해적판을 통해 뉴욕으로 들어오게 되었다. 그 작품들은 이후 레지날드 드 코븐의 로빈 후드 (1891), 존 필립 수자의 엘 카피탄 (1896) 같은 작품이 만들어질 수 있는 배경을 마련하였다.
브로드웨이 연극 1890년 이후
1891년 찰스 호이트의 차이나타운으로의 여행 (A Trip to Chinatown)은 657번의 연속공연을 하면서 브로드웨이 연극 흥행의 신기록을 세웠다. 이 기록은 1919년 아이린 (Irene)에 와서야 깨졌다. 1896년, 극장주 중 한 명이었던 마크 클라우와 A. L. 얼랜져는 공연조합 (Theatrical Syndicate)을 조직하였으며, 이후 16년 동안 미국의 거의 모든 극장을 통제하였다. 하지만, 소규모 보드빌과 버라이어티 쇼는 번성하였으며, 19세기가 끝날 때쯤 오프브로드웨이 연극들도 정립되었다.
브로드웨이 연극 1890년 이후
브로드웨이 연극에서 흑인이 모든 제작과 공연을 맡은 첫 작품은 쿤타운으로의 여행 (A Trip to Coontown) (1898)이었으며 (민스트럴 쇼의 영향을 크게 받은 것이 보인다), 이후 래그타임 스타일의 케이크워크 춤의 시작 클로린디 (Clorindy the Origin of the Cakewalk) (1898)와 큰 성공을 거둔 다호메이에서 (In Dahomey) (1902) 등이 뒤를 이었다. 1890년대에는 수백 개의 뮤지컬 코미디가 브로드웨이 극장의 무대에 올랐으며, 1900년대 초에는 조지 M. 코헌, 거스 에드워즈, 존 월터 브래튼 등의 작곡가가 만든 뉴욕의 틴 팬 앨리의 노래들 (Little Johnny Jones (1904), 45 Minutes from Broadway (1906), George Washington Jr. (1906) 등등)이 유명하였다. 그래도, 뉴욕의 뮤지컬은 제1차 세계 대전까지는 런던에 비해 대부분 상대적으로 짧았다. 몇몇 성공을 거둔 영국 뮤지컬들은 뉴욕에서도 큰 성공을 거두었다.
브로드웨이 연극 1890년 이후
20세기 초, 유명한 19세기 말 유럽 오페레타의 번역 뮤지컬이 활성화된 가운데 P. G. 우드하우스, 가이 볼튼과 빅터 허버트 등의 작가들이 만든 “프린세스 극장” 쇼도 활발히 만들어지기 시작했다. 여기에는 점쟁이 (The Fortune Teller), 장난감 나라의 아기들 (Babies in Toyland), 내성적인 아가씨 (Mlle. Modiste) 등의 현대적인 세팅의 뮤지컬 연극 등의 작품이 있다. 빨간 풍차 (The Red Mill)부터, 브로드웨이 연극들은 극장 밖에 전기 간판을 내걸기 시작하였다. 색깔 있는 전구는 빨리 타버렸으므로, 백열등이 쓰였으며, 그 결과 브로드웨이는 “더 그레이트 화이트 웨이 (The Great White Way)”라는 별명을 얻게 되었다. 1919년 8월, 연극 배우 노동 조합은 모든 프로페셔널 작품을 위한 표준 계약서를 요구하였다. 파업으로 모든 극장이 문을 내리고 나서야 제작자들은 반억지로 이 요구 사항을 받아들였다. 1920년대에 와서는, 슈베르트 형제가 나타나 에를랑게 조합 (Erlanger syndicate)의 극장 대부분을 인수하였다.
브로드웨이 연극 1890년 이후
영화는 연극에 크나큰 위협이 되었다. 처음 무성 영화 시기에 영화는 큰 위협이 되지 않았다. 하지만, 1920년대 말, 재즈 싱어 같은 유성 영화가 개봉하면서, 비평가들은 영화극장이 연극 극장을 아예 대체해버리지 않을까 하고 조심스런 추측을 내놓기도 하였다. 광란의 20년대 (Roaring Twenties)의 뮤지컬은, 보드빌, 뮤직 홀과 다른 가벼운 엔터테인먼트의 요소들을 차용하여 플롯을 무시하고 대신 스타 배우들을 강조하고, 대규모의 춤 장면과 대중적 노래들을 삽입하였다. 플로렌츠 지그펠트는 화려한 무곡, 호화스러운 세트, 정교한 의상 등이 담긴 레뷔 (시사 풍자의 익살극)를 제작하였으나, 정작 극중 각 요소들의 연관성은 크지 않았다. 1920년대의 작품은 대부분 샐리 (Sally), 레이디 비 굿 (Lady Be Good), 서니 (Sunny), 노, 노, 나네트 (No, No, Nanette), 화니 페이스 (Funny Face) 등등 유쾌한 작품들이었다. 대본은 사람들의 기억에 잘 남지 않았을지 몰라도, 조지 거슈윈, 콜 포터, 제롬 컨, 빈센트 유맨스 등이 작곡한 재즈 곡들은 꾸준히 사랑 받았으며, 노엘 코워드, 지그문트 롬버그, 루돌프 프리멀 등은 빅터 허버트의 정신을 계승해나갔다. 이런 식으로 연극은 영화의 발명 이후로도 계속 살아남았다.
브로드웨이 연극 1890년 이후
‘시시한’ 엔터테인먼트 대신 드라마 면에서 커다란 발자국을 디딘 쇼 보트 (Show Boat)는 1927년 12월 27일 지그펠드 극장에서 초연하였으며, 대본과 음악의 통합으로 극적인 테마를 음악, 대화, 배경과 동작을 통해 전달하여 이전에 비해 뮤지컬의 완성도를 훨씬 높였다. 쇼 보트는 572회 상연하였다. 대공황 시기 이후, 브로드웨이 연극은 블록버스터 연극 오클라호마! (Oklahoma!)를 통해 황금시대에 접어들었다. 오클라호마!는 1943년 제작되어 무려 2,212회의 공연 기록을 세웠다. 연이어 브로드웨이에서 흥행이 일어났고, 브로드웨이 극장은 명실공히 연극 분야에서 국제적으로 가장 높은 지위를 획득하였다.
1920년대에는 또 유진 오닐의 등장과 함께 미국 극작가의 새로운 시대가 열렸는데, 그의 작품 지평선 너머 (Beyond the Horizon), 안나 크리스티 (Anna Christie), 털달린 원숭이 (The Hairy Ape), 기묘한 막간극 (Strange Interlude), 상복이 어울리는 일렉트라 (Mourning Becomes Electra) 등은 진지한 연극을 보고 싶어하는 관중들도 있다는 것을 증명하였다. 그의 성공은 이후 엘머 라이스, 맥스웰 앤더슨, 로버트 E. 샤웃, 테네시 윌리엄스, 아서 밀러 등의 메이저 작가들이 등장할 수 있는 기반을 쌓았으며, 조지 카우프만, 모스 하트 등의 희극 극작가들이 데뷔할 수 있도록 길을 닦기도 하였다. 한편 브로드웨이에서는 고전 리메이크도 인기를 얻었는데, 특히 햄릿 (Hamlet)에서의 존 배리모어와 존 길구드, 시라노 (Cyrano de Bergerac)의 호세 페레, 리처드 2세 (Richard II)의 모리스 에번스, 오셀로 (Othello)의 폴 로브슨 등의 배우들이 인기를 누렸다.
1947년에는 미국 연극, 특히 브로드웨이 연극에서 눈에 띄는 작품을 시상하기 위한 토니상이 창설되었다.
브로드웨이 연극 오늘날의 브로드웨이
이전보다는 예외가 많아졌지만, 일반적으로 공연들은 화요일에서 토요일까지 오후 8시에 “커튼 공연”, 수요일, 토요일, 일요일 낮에는 “마티네 공연”이 열리는 스케줄을 따르고 있다; 이 스케줄에 따라, 월요일에는 공연이 하지 않으므로, 월요일의 공연과 극장은 “어둡다” (dark)고 표현을 하게 된다. 이런 스케줄을 따르는 배우와 스탭들은 일요일에서 화요일을 “주말”이라고 부른다.
최근 들어서는, 많은 공연들이 화요일 쇼타임을 한 시간 앞당겨 오후 7시에 열고 있어, 화요일에 그 지역 사람들이 감상을 하러 더 많이 오는 추세이다. 즉 커튼 쇼의 공연 시간이 빨라짐으로 인해 그 지역 사람들은 공연이 끝나고 적당한 시간에 집에 돌아갈 수 있게 되었다. 몇몇 쇼들, 특히 월트 디즈니 회사가 제작한 쇼의 경우는 계절에 따라 목표 관객들의 수를 최대화하기 위해 스케줄을 자주 바꾸곤 한다.
브로드웨이 연극 오늘날의 브로드웨이
브로드웨이에서 열리는 뮤지컬과 연극 둘 다 유명한 배우에게 주역을 맡겨 관객 동원을 하곤 한다. 영화나 TV 프로에 출연하던 배우들이 리바이벌 공연에 자주 출연하고, 때로는 은퇴를 하는 기존 배우를 대체하기도 한다. 하지만 여전히, 무대를 자신의 주요 활동 분야로 삼고, TV나 스크린에 나오는 것을 부수적으로 하는 사람들도 적지 않다.
브로드웨이 연극 오늘날의 브로드웨이
과거에는, 보드빌이나 벌레스크 쇼에 비해 연극 배우들은 좀 더 우월한 것으로 받아들여졌다 - 그들은 보드빌, 벌레스크 등을 저속하고 상업적인 것으로 간주하였으며 자신의 직업을 더 예술적인 레벨에 있다고 생각하였다. 이런 태도 때문에 현재도 연극 공연을 “정통 무대 공연” (legitimate theatre)라고 부르기도 한다. 이 때문에 라디오, 영화, 텔레비전에 출연하는 사람들은 연극인들에 대해 “겸손한” 태도를 가지고 있기도 하였으나, 이런 분위기는 특히 영화, TV 프로그램 출연료가 더 높아지면서 브로드웨이에서조차도 많이 없어졌다. 하지만 배우 조합의 구조에서는 “정통”과 “버라이어티” 공연의 구분이 여전히 존재한다: 연극 배우 노동 조합은 “정통” 공연 배우들로, 미국 버라이어티 예술가 길드 (AVGA)는 대본이나 스토리라인 없는 공연에서 활동하는 이들로 이루어져있다. 대부분의 연극과 뮤지컬은 배우 노동 조합의 지배를 받고 있는만큼, 브로드웨이 배우가 조합에 가입이 되어있지 않은 경우는 매우 드물다.
브로드웨이 연극 오늘날의 브로드웨이
브로드웨이 연극 종사자 대부분이 어떤 전문 조합에 속해있다. 배우, 댄서, 가수, 코러스 멤버와 무대 매니저들은 연극 배우 노동 조합 (AEA)의 멤버이고, 음악가들은 미국음악인협회 (AFM), 무대 담당 스탭, 의상 담당자, 헤어드레서, 디자이너, 박스 오피스 직원과 접수원들은 모두 전미 극장 및 공연 관련자 노동 조합 (IA 또는 IATSE)에 속해있다. 감독과 안무가들은 연출 및 안무가 조합 (SDC), 극작가들은 미국 작가 길드, 극장 매니저, 회사 매니저, 선전원들은 극장 선전원 및 매니저 조합 (ATPAM)을 이루고 있다. 오직 캐스팅 감독만이 현재 브로드웨이 연극 종사자 중 조합을 이루고 있지 않다 (2002년에서 2004년까지 ATPAM의 일부가 되려하기도 했었다). (일반 매니저는 노동자가 아니라 경영진에 속한다)
브로드웨이 연극 오늘날의 브로드웨이
대부분의 브로드웨이 연극 제작자와 극장주는 브로드웨이 리그 (전 “전미 극장 및 제작자 연맹”)의 멤버로, 브로드웨이 극장을 전체적으로 홍보하며, 다양한 극장 조합 및 길드와 계약 협상을 하고, 미국연극협회와 함께 토니상 시상식을 관리한다. 리그와 극장 조합은 새로운 계약 앞에서는 논쟁을 벌이기도 하지만, 뉴욕의 전문 극장을 홍보하는 많은 프로젝트와 이벤트를 위해서 종종 협력하곤 한다.
브로드웨이 극장의 세 비영리 극장 회사들은 극장연맹 (LORT)에 속해있으며 극장 조합과 계약 상태에 있으면서 제작자나 다른 브로드웨이 극장들과 독자적으로 협상한다. (월트 디즈니 회사는 리그와 별개로 협상을 하며, 리벤트 사 역시 업무를 중단하기 전까지는 그랬다) 하지만, 일반적으로, 브로드웨이 극장에서 열리는 연극이라면 모두 토니상을 받을 자격이 있다 (아래 참고).
브로드웨이 연극 오늘날의 브로드웨이
대부분의 브로드웨이 극장은 세 단체가 소유하고 있거나 관리한다: 비영리 슈베르트 재단의 영리 단체인 슈베르트 조합 (Shubert Organization)이 17개의 극장을, 네덜란더 조합 (Nederlander Organization)이 9개를, 주잠신 그룹 (Jujamcyn)이 5개의 브로드웨이 극장을 관리하고 있다.
브로드웨이 연극 오늘날의 브로드웨이
대부분의 브로드웨이 쇼는 프로듀서와 투자자들의 이득을 극대하기 위해 만들어진 상업적 제작물이며, 그 때문에 공연 횟수는 미리 정해지는 것이 아니라 비평가들의 반응, 소문, 홍보의 효율 등등 표의 판매율에 영향을 끼치는 요인들에 영향을 받는다 (이런 형식을 영어로 “open-ended"라고 한다). 상업적 프로덕션에 투자하는 것은 여러모로 재정적인 위험이 따른다. 공연은 꼭 즉각적으로 흑자를 내지는 못한다. 만약 공연이 어느 정도 수용 가능한 정도까지 적자를 낸다면, 언젠가는 흑자를 낼 거라는 기대를 하면서 계속 기다려볼 수 있다. 조금 위험한 상황에서는 로열티를 일시적으로 줄이거나, 연기자들의 급여를 - 노조의 허가 하에 - 조금 깎아내려 종연을 막아볼 수 있다. 일반적으로 극장주들은 제작물의 이득 상승에 크게 이바지하지 않으나, 때로는 종연을 막기 위해 집세를 깎거나 돈을 빌리는 경우도 있다.
브로드웨이 연극 오늘날의 브로드웨이
몇몇 브로드웨이 공연들은 비영리적 단체가 기부를 위해 제작하기도 한다 - 링컨 센터 씨어터, 라운드 어바웃 씨어터 컴퍼니, 맨해튼 씨어터 클럽 등은 브로드웨이에 위치한 비영리적인 극장 회사이다. 어떤 공연의 경우는 재정적인 이유나 다른 공연들의 극장 사용으로 인한 기간 제약으로 제한적인 기간 동안만 공연하기도 한다. 하지만 일부 공연의 경우 호평을 받거나 흥행을 했을 때 계약을 연장하거나 무제한 공연으로 전환하기도 한다. 2007년 공연한 8월: 오세이지 카운티가 그런 경우였다.
역사적으로, 브로드웨이에서는 연극보다는 뮤지컬이 훨씬 더 오래 공연한다. 2006년 1월 9일 마제스틱 씨어터에서 초연한 오페라의 유령 (The Phantom of the Opera)은 7486회의 연속 공연으로 이전에 최다 연속 공연 기록을 가지고 있던 캐츠 (Cats)를 누르기도 하였다.
브로드웨이 연극 오늘날의 브로드웨이
브로드웨이 공연을 보는 것은 뉴욕 여행에서 매우 일반적인 코스로, 매년 브로드웨이 연극은 10억 달러 이상의 매출을 기록하고 있어 근처 레스토랑과 호텔의 수입에도 큰 이익을 주고 있다. TKTS 부스는 많은 브로드웨이, 오프브로드웨이 연극의 당일 티켓 (그리고 때로는 다음날 마티네 공연 티켓) 25%, 35%, 또는 50% 할인하여 팔고 있다. (TKTS 부스는 맨해튼 하부의 타임즈 스퀘어 안에 있는 더피 스퀘어에 위치하고 있다.) 이 서비스는 공연 흥행에는 물론 투어리스트들이 여유 있게 공연을 관람하도록 도와주고 있다. 많은 브로드웨이 극장에는 학생 할인, 당일 “떨이 (rush)” 표 또는 “복권식 (lottery)" 표나 입석을 팔아 매출을 극대화시킨다.
2007~2008년 시즌 브로드웨이 연극 관람객의 총 수는 1227만 명으로, 이전 시즌 (2006-2007)의 기록과 비슷하였다. 비교를 하자면, 런던의 웨스트엔드 극장의 경우 2007년 한 해 동안 1360만 명의 사람이 찾았다고 보고하였다.
극장의 분류는 연극 배우 노동 조합에 의해 규정되고 있다. 토니상을 받기 위해서는, 500석 이상을 제공하는 씨어터 디스트릭트의 극장, 즉 브로드웨이 극장에서 상연하는 공연이어야한다. 오프 브로드웨이 그리고 오프 오프 브로드웨이 공연의 경우 브로드웨이 연극보다 더 실험적이고, 과감하고 관객과 친밀한 공연들을 하곤 한다. 하지만 헤어 (Hair), 리틀 샵 오브 호러즈 (Little Shop of Horrors), 스프링 어웨이크닝 (Spring Awakening), 렌트 (Rent), 애비뉴 큐 (Avenue Q), 인 더 하이츠 (In the Heights) 같은 브로드웨이 공연의 경우는 오프브로드웨이 쇼로 시작하였다가, 이후 브로드웨이 공연으로 전환하여 더 큰 극장을 찾는 관객들과 의사 소통을 시도하고 있다.
브로드웨이에서 흥행을 거두고 나면, 제작자들은 종종 극단에 새로운 배우와 스탭을 고용한 후 전국 투어에 나선다 - 때로는 투어를 간 도시에 “눌러 앉아” 장기 공연을 하는 경우도 많다. 전국 투어는 대도시를 상대로 하므로, 중소 규모의 도시는 “버스와 트럭” 투어로 찾아가게 되는데, 이는 비행기를 사용하지 않고 극단은 버스로, 무대 장비는 트럭으로 옮기기 때문에 붙여진 별명이다. 이런 투어는 빠듯한 예산과 스케줄을 이유로 1주일 동안 두 개의 도시에서 공연하는 경우가 많으며, “일일 공연”도 적지 않게 한다. 대형 투어의 경우는 한 도시 당 최소 1~2주는 공연한다. 한편 브로드웨이 리그에서는 투어링 브로드웨이 상을 제정하여 훌륭한 공연 투어를 시상하기도 한다.
브로드웨이 제작사와 예술가들은 매년 6월 미국연극협회와 브로드웨이 리그가 시상하는 앙트와네트 페리 상 (토니상)의 후보가 된다. 토니상은 브로드웨이에서 가장 권위가 높은 상으로, 특히 해마다 텔레비전을 통해 생방송되기 시작하면서 권위가 높아졌다. 시청률을 높이기 위해 쇼 호스트는, 연극과 큰 관계가 없더라도 유명인사들이 맡곤 한다.
비평가들 사이에선 토니상이 연극 무대에 초점을 좀 더 맞춰야한다는 의견이 있는 반면, 이 시상식을 통해 사람들이 연극 배우의 얼굴을 익혀 극장으로 찾아가게 만들고, 그에 따라 티켓 판매율을 높이는 긍정적인 효과가 있다고 말하는 사람들도 있다. 브로드웨이 뮤지컬 공연의 TV 방영 역시 많은 브로드웨이 공연의 생존과 직결되는 것으로 비춰지고 있다. 여러 연극계 종사자들, 예를 들면 프랭크 리치 같은 비평가들은 토니 시상식은 브로드웨이라는 좁은 세상을 알리는 광고이며, 그것도 해마다 겨우 24편 정도의 작품 밖에 지지할 수 없고, 오프브로드웨이 쇼에 대한 관심도 필요하다고 주장한다. (드라마 데스크상이나 외부 비평가 그룹상의 경우 후보가 브로드웨이에만 한정되어있지 않고, 전국에서 상연하는 작품들을 대상으로 한다.)
아이즐리 브라더스
아이즐리 브라더스 (The Isley Brothers, 발음: ˈaɪzliː; EYES-lee)는 1954년에 결성한 미국의 R&B, 소울, 펑크 음악 그룹이다.
아이즐리 브라더스 발자취
미국 1954년 오켈리 아이즐리 주니어 (O'Kelly Isley, Jr.), 루돌프 아이즐리 (Rudolph "Rudy" Isley), 로널드 아이즐리 (Ronald "Ronnie" Isley), 3명이 음악 그룹을 결성했다. 뒤이어 어니스트 아이즐리 (Ernest "Ernie" Isley)와 마빈 아이즐리 (Marvin Isley), 크리스토퍼 재스퍼 (Christopher "Chris" Jasper)가 합류하여 6인조 음악 그룹이 되었다. 결성 초기 그들은 가스펠, 두왑 장르를 추구했다. 히트 싱글 "Shout"을 발표하여 1962년 원드 래코드에 픽업돼 또 다른 히트 싱글 "Twist and Shout"으로 성공을 거두었다. 그들은 당시 전 세계적으로 인정받은 록 밴드 비틀즈로부터 음악적 영향을 받았다고 했다. 1964년에 그들은 원드 레코드를 떠나고, 그해 뉴 저지에서 새 레이블 티 넥 레코드를 설립하였다. 싱글 "Testify"를 발매하면서부터는 기타리스트인 지미 핸드릭스를 영입하기도 하였다. 1965년 그들은 모타운 레코드와 계약을 하고, 히트 싱글 "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)"로 빌보드 R&B 싱글 차트에서 6주 동안 1위를 하였다. 그들은 작사가 스모키 로빈슨 등과도 작업하였다. 영국에서는 싱글 "This Old Heart", "Put Yourself in My Place", "Behind a Painted Smile"로 탑 40 차트에 진입하였다.
대서양 전투
대서양 전투는 문맥에 따라 다음의 두 해상 전역을 의미한다.
페티예
페티예(튀르키예어: Fethiye)는 터키 물라주의 도시로 터키 남서 해안에 위치한 인구 68,000명(2008년 기준) 규모의 중소도시이다.
터키의 잘 알려진 관광지 중 하나이다. 특히 고대 도시 텔메소스가 위치해 있었으며 현재도 그 유적이 발견되고 있다. 가까운 곳에 유네스코 세계문화유산으로 등재된 레툰(튀르키예어: Letoon) 유적과 크산토스(튀르키예어: Xanthos) 유적이 존재하며, 항만 근처에서도 원형극장이 발견된다. 여름에는 가까운 욀류데니즈에 다양한 레포츠를 즐기려는 사람들이 몰려서 관문 도시인 페티예 역시 붐빈다.
페티예는 이전에는 마크리(영어: Makri, 그리스어: Μάκρη)로 불리었으며, 1923년 그리스-터키 인구 교환때 이 지역에서 추방당한 그리스인들은 그리스에 네아마크리(영어: Nea Makri, 그리스어: Νέα Μάκρη)를 건설하였다.
양정 (조선)
양정 (楊汀, ? ~ 1466년)은 조선 전기의 무신이다. 무예가 뛰어났으며 내금위(內禁衛)의 무사로 있다가 한명회의 천거로 수양대군의 측근이 되었다. 본관은 청주 또는 안악이다. 세종대왕의 후궁이자 단종의 유모인 혜빈 양씨와는 9촌 숙질간이 된다.
세조의 총애를 받아서 그 후 건국 공신에 여러차례 임명됐고, 그 뒤 공조판서, 중추부판사(中樞府判事)를 거쳐 1458년부터 1465년까지 평안도 도절제사, 병마절도사를 지내는 등 외관직을 역임하고 1466년 1월 귀경하나, 오랫동안 북방의 변경지대에서만 근무하였다는 것에 대하여 커다란 불만을 품게 되었다. 그해 9월 세조가 특별 위로연을 베풀었는데, 취중에 세조에게 양위하라고 권유했다가 그만 세조의 분노를 사서 대간과 승정원 등의 탄핵을 받고 사형당했다.
양정 (조선) 생애
고려말 도첨의정승을 지낸 양기의 5대손으로, 양기는 중국 원나라 사람인데 고려 공민왕의 왕비로 고려에 시집온 노국대장공주의 배종으로 수행하여 고려에 입국하였다. 양기의 아들 중 양만수의 4대손으로, 양만수의 동생인 양지수는 혜빈 양씨의 증조부가 된다. 양지수의 아들 호조판서 양첨식이 혜빈양씨의 할아버지가 된다.
양기는 청주에 정착했는데, 그의 아들들 중 양만수가 안악에 정착하면서 그의 직계는 안악양씨로도 불렸다. 후에 그의 친척 고모인 혜빈 양씨는 세종대왕의 후궁이자 단종의 유모이자 그를 어려서부터 길렀지만, 그는 한명회, 신숙주, 권람 등과 어울리다가 수양대군의 진영에 가담한다.
일찍부터 무예가 뛰어난 무인으로서 내금위(內禁衛)의 무사로 발탁되었으나 유명하게 된 것은 단종대에 수양대군에게 발탁되면서부터였다.
양정 (조선) 생애
당시에 수양대군은 상당한 수의 무사들을 불러모았는데, 그도 한명회(韓明澮) 등의 천거로 수양대군의 진영에 가담하였다. 그리하여 단종 즉위 초, 한명회, 홍윤성, 권람, 신숙주, 홍달손 등과 모의, 1453년 수양대군이 당시의 집정대신이며 그의 반대파였던 김종서(金宗瑞)·황보 인(皇甫仁) 등을 죽이고 정권을 잡을 때, 적극적으로 군사를 이끌고 정난에 참여하였다.
계유정난이 성공하자, 정난을 성공시킨 공로로 정난공신(靖難功臣)2등에 책록되고 청원군(淸原君)에 봉군되었으며, 1455년(단종 3년) 세조가 즉위하자 즉위를 도운 공로로 좌익공신(佐翼功臣) 2등에 책록되고 양산군(楊山君)에 개봉되었다.
양정 (조선) 생애
이후 공조판서, 지중추원사 등 중앙의 주요직을 역임하기도 하였으나, 주로 함경도·평안도 등 북방의 변경지대에서 근무하였다. 그 뒤 판경성부사, 중추부판사(中樞府判事)를 거쳐 1461년(세조 7)에는 다시 함길도 도체찰사와 평안도 도체찰사, 1463년에는 평안도도절제사 겸 영변부사 등을 역임하는 등 주로 북방의 변경지대에서 근무하였다. 그는 이러한 사실에 커다란 불만을 가지고 있었는데, 1466년에 임기가 차서 중앙에 소환되면서 그해 9월 세조가 북방에서 오래 근무한 일로 위로연을 베풀었는데, 이 자리에서 그는 취중에 세조에게 '상감께서도 오랫동안 왕위에 계셨으니 이제 편히 여생을 즐기는 것이 어떠냐'며 왕위를 선위(禪位)하라고 진언하였다.
세조는 공신으로서 오랫동안 지방에 나가 있게 한 것이 민망하여 위로의 잔치를 베풀었다. 그러나 이 일로 인하여 그는 신면 등의 탄핵을 받아 투옥, 처형되고, 아들들은 성주의 관노가 되었다. 이러한 그의 언동이 기록된 《세조실록》에서 당시의 사관은 그가 훈구대신임에도 불구하고 변방에서만 근무하였다는 것에 대하여 평소에 불만을 가지고 있었기 때문에 이러한 언동을 한 것이라고 말하고 있다.
화가 난 세조는 승지를 불러 그 뜻을 말하고 왕위를 세자에게 물려주려 하니 승지들은 한사코 이에 응하려 하지 않고 기세가 매우 험악하였다. 결국 신숙주(申叔舟)가 죽음을 각오하고 양위사태를 말려서 무마되었다. 그러나 양정은 대간(臺諫)으로부터 말을 함부로 하였다는 규탄을 받게 되었다. 사간원과 승정원에서는 그가 선위(禪位)를 함부로 진언하였다고 탄핵하였고, 의금부의 감옥에 갇혔다가 군기감 앞에서 사형당했다. 당시 그의 나이 60여세였다.
제8극장
제8극장(第8劇場)은 대한민국의 밴드이다. 2007년부터 전신 밴드 '매지컬 미스테리 투어'로 활동하다 2008년 밴드명을 '제8극장'으로 바꿔서 활동하고 있다. 2015년 드러머 김태현을 영입하였다.
제8극장 밴드 개요
제8극장(Theatre 8)은 대한민국의 로큰롤 밴드이다. 2011년 발표된 ‘나는 앵무새 파리넬리다!’부터 2016년 발표된 ‘언제나 나는 너를 생각해’에 이르기까지 세 장의 정규앨범을 릴리즈 했다. 클럽, 티비 쇼, 락 페스티벌 무대에서 다양한 퍼포먼스를 하며 한국 인디 씬에 이름을 알려온 제8극장은 6,70년대 록 밴드들에게 영향 받은 독특한 사운드를 뿜어내고 있다. 실력 있는 연주자들과 여러 악기를 다루는 멀티플레이어들로 이루어진 제8극장은 단 4명으로 클래식, 뮤지컬, 재즈, 사이키델릭을 넘나드는 풍성한 사운드로 무대를 가득 채운다. 하지만 클래식 풍 이든, 뮤지컬 풍이든, 재즈 풍이든 여전히 박력 넘치는 로큰롤의 기조로 표현해나간다. 음악임에도 영상미가 느껴지는 제8극장의 사운드, 누구든 몰입할 수 밖에 없게 만드는 제8극장의 무대 위 그 넘치는 중독성은 한 번도 보지 못한 사람은 있을지언정, 한 번 밖에 보지 않은 사람은 없을 것이다.
이토 카나에
이토 카나에(伊藤かな恵, 1986년 11월 26일 ~ )는 일본의 성우, 가수, 배우이다. 아오니 프로덕션(사무소) 및 란티스(레코드 회사) 소속. 나가노현 나가노시 출신. 어뮤즈먼트 미디어 종합학원 졸업. 목소리의 특성은 소프라노.
이토 카나에 에피소드
한자에 서툰 것 같아서 라디오에서 청취자로부터의 편지를 읽을 때 한자 부분에서 막혀버리는 일이 있다. 또 영어나 로마자를 읽는 것도 골칫거리. 특히 라디오의 메일 주소를 읽어내릴 때 더듬거리고 느릿느릿한 어조가 되는 것이 특징으로, 『신만이 아는 세계 ~함락신 Calling you~』에서 함께 진행을 맡은 시모노 히로에게 지적되고 있다.
이토 카나에 출연 작품
※ 굵은 글씨는 주인공 또는 주요 인물
2006년
2007년
2008년
2009년
2010년
2011년
2012년
2013년
2009년
2010년
2011년
2012년
2013년
2017년
2009년
2011년
2012년
2013년
2007년
2008년
2009년
2010년
2011년
2012년
2013년
※굵은 글씨는 현재 방송 중
성우
배우
그 외
이토 카나에 음반
2008년
2009년
2010년
OVA 퀸즈 블레이드 아름다운 투사들「신의! 엘리나 흔들림 없는 인연」【초회생산특전CD】（아이리, 8월 25일, TGCS-6261）
미투사 카니발〜쓰러질 때는 앞으로〜 cheio：full（아름다운 투사들〈카와스미 아야코, 미즈하시 카오리, 이토 카나에, 키타무라 에리, 카이다 유키, 유즈키 료카, 다나카 리에, 다카하시 미카코, 오오하라 사야카, 사이토 아야카, 카노 유이, 다나카 아츠코, 타치키 후미히코, 노토 마미코, 쿠기미야 리에, 카이다 유코, 나바타메 히토미〉）
미투사 카니발〜쓰러질 때는 앞으로〜 um：1（아름다운 투사들）
2011년
이토 카나에 음반
Greetings from special agents Elysia de Lute Ima and Haqua d'rot Herminium（엘시, 9월 21일, GNCA-1283/1284）
☆「Nonstop!! Hunters」
「허둥지둥 Night & Day!」
☆「사랑의 증표 feat. 도주혼대」
「Oh! 마이☆GOD!!」
「사랑의 예감 from Elsie」
☆「Good Night Song 〜같은 하늘 아래서〜」
☆「사랑의 예감 feat. 도주혼대」
※ ☆표시는「도주혼대 starring 이토 카나에&하야미 사오리」로서 하쿠아 역의 하야미 사오리와의 듀엣
2012년
2013년
감비아의 국기
감비아의 국기는 1965년 2월 18일 독립과 함께 제정되었다.  빨강은 사바나와 태양을, 파랑은 감비아강을, 녹색은 숲과 농업을, 하얀색 두 줄은 평화와 순수를 상징한다.
도안동로
도안동로(Doandong-ro)는 대전광역시 서구 가수원동 가수원네거리에서 시작하여 유성구 봉명동 용반네거리까지 이어지는 도로이다. 이 도로의 인근에는 도안신도시가 개발 중이다.
도안동로 경유지
기존의 가수원네거리 - 원신흥동 - 유성온천역로 경유한 도안길은 도안신도시 택지개발사업의 일환으로 왕복 2차로인 구간을 왕복 6차로로 확장하게 되었는데, 이에 따라 만년교에 교차로를 신설하면서 노선이 가수원네거리 - 원신흥동 - 만년교로 변경되었다. 이에 따라 도안길은 만년교에서 계룡로와 접속하게 되어, 둔산신도시와 유성 접근이 용이해지게 되었다.
우간다의 국기
우간다의 국기는 1962년 10월 9일에 제정되었다.
검은색, 노란색, 빨간색 세 가지 색으로 구성된 여섯 개의 가로 줄무늬 바탕 가운데에 그려진 하얀색 원 안에는 우간다의 국조인 회색관두루미가 그려져 있다. 검은색은 아프리카인을, 노란색은 빛나는 태양을, 빨간색은 아프리카의 형제애를 의미한다.
기업형 슈퍼마켓
기업형 슈퍼마켓은 대한민국의 유통 용어로, 대규모 유통 기업에서 체인 형식으로 운영하는 슈퍼마켓이다. 대형 슈퍼마켓, 슈퍼 슈퍼마켓이라고 부르며, Super Supermarket의 약자로 SSM이라고도 한다, 영어로, Super Market이라고도 함.
기업형 슈퍼마켓 대한민국
대한민국에서 대규모 유통 기업이 운영하는 체인 형식의 슈퍼마켓은 1970년대부터 본격적으로 등장하기 시작했다. 
농심그룹-(농심가, 현 메가마트), 미도파, 뉴코아-(현 킴스클럽마트), 해태그룹-(해태유통, 뉴코아에 인수됨), 럭키그룹-(현 GS그룹 GS리테일) 등의 슈퍼 체인이 곳곳에 개설되어 새로운 형태의 소매점포로 각광을 받았다. 
그러나 이들은 1990년대부터 등장하기 시작한 하이퍼마켓-(대형할인점, 대형마트)의 공세 및 IMF 구제금융 요청 사태 등으로 모기업이 어려움에 처하는 등의 이유로 거의 몰락하였다.
그 후 2000년대 중반 이후 대형마트 시장이 포화 상태에 이르러 대형마트 부지 확보및 출점이 점차 어렵게 되자 이를 극복하는 취지에 따라 홈플러스를 운영하는 삼성테스코가 홈플러스 익스프레스라는 이름으로 대형슈퍼마켓 시장에 뛰어 들어, 현재는 홈플러스, 이마트를 운영하는 신세계, 롯데마트를 운영하는 롯데쇼핑 등 3대 대형 마트업체들이 전부 대형 슈퍼마켓 시장에 진출하였다.
신세계는 이마트 에브리데이, 롯데쇼핑은 롯데슈퍼라는 이름으로 기업형 슈퍼마켓을 운영하고 있다.
기업형 슈퍼마켓 대한민국
현재 대한민국 내에서 기업형 슈퍼마켓을 정의내릴 때 그 규모는 일정하지 않고, 이에 대한 명확한 규정도 없으나 대개 1500m2~2500m2(500평~800평) 규모로 대형할인점과 기존의 소규모 슈퍼마켓의 중간 크기이다. 대형마트와 동네 슈퍼마켓의 중간 크기의 식료품 중심 유통 매장으로, 할인점이 수요를 흡수하지 못하는 소규모 틈새시장을 공략 대상으로 삼는다.
할인점에 비해 부지 소요 면적이 작고 출점 비용이 적게 들며 소규모 상권에도 입지가 가능해 차세대 유통업태로 각광받고 있다. 
그러나 기존의 소형 슈퍼마켓의 영역에 침투하여 소상인들의 생계에 위협을 준다고 하여 큰 논란의 대상이 되고 있다.
기업형 슈퍼마켓 대한민국
2010년~2011년 대한민국 국회는 유통산업발전법을 중소상인을 보호하도록 강화하였지만 이 법은 대기업 지분이 51%를 넘는 기업형 슈퍼마켓만 규제대상으로 하기 때문에 이러한 허점을 이용하여 지분을 51% 이하로 갖는 형태로 개장을 진행하여 2012년 기준으로 대한민국의 기업형 슈퍼마켓의 수가 천 개를 넘어섰는데, 이는 2007년 이후 5배 이상 증가한 수이다. 이에 따라 동네 슈퍼마켓의 하루 매출은 34%나 줄었다. 기업형 슈퍼마켓은 현재 재래시장 반경 1km 이내의 신규 출점만을 금지하는 유통산업발전법의 허점을 이용하여, 반경 1km 바깥 지역에 개점하는 방식으로 유통망을 넓히고 있다.
기업형 슈퍼마켓 다른 나라의 기업형 슈퍼마켓
다른 나라에서도 대형할인점의 시장 포화에 따른 틈새시장을 공략하기 위해 대형할인점 업체들이 기업형 슈퍼마켓에 진출하였다. 미국 [월마트]
의 네이버후드 마켓(영어: Neighborhood Market)은 1998년부터 시작되었으며, 평균 매장면적 3,000m2 가량으로 월마트의 대형 점포에 비해 매장 규모가 훨씬 작은 지역 밀착형 슈퍼마켓이다. 영국- 테스코의 테스코메트로, 프랑스- 그리고 베트남에는 가정용 슈퍼마켓이 있습니다. 까르푸의 까르푸익스프레스 등도 유사한 개념의 슈퍼마켓 체인이다.
한편 독일, 프랑스, 영국 등의 주요 EU회원국들은 지역 상인들의 보호를 위해 기업형 슈퍼마켓의 진입을 허가제로 규제한다고 한다.
잠비아의 국기
잠비아의 국기는 1964년 10월 24일에 제정되었으며, 현재의 국기는 1996년에 국기의 색 농도를 수정한 형태의 국기이다.
초록색은 천연자원을, 빨간색은 자유를 향한 투쟁을, 검은색은 잠비아의 국민을, 주황색은 풍부한 광물자원을 의미하며, 빨간색, 검은색, 주황색 세 가지 색의 세로 줄무늬 위에 그려진 독수리는 나라의 고난을 이겨내는 국민의 힘을 의미한다.
1Q84
《1Q84》(일본어: いちきゅうはちよん 이치큐하치욘[*])는 무라카미 하루키가 2009년에 발매한 3부작 장편 소설이다. 가끔 IQ84(아이큐팔십사)로 잘못 읽는 경우가 있는데, 1Q84란 이름은 조지 오웰의 《1984》과 일본어 발음이 같다. (일본어로 1984를 "ichi-kew-hachi-yon"으로 읽음.) 또한 Q를 소문자로 쓰면(1q84) 1984처럼 보이기도 한다.
1Q84 주요 등장인물
아오마메(青豆)
3인칭 시점에서 서술되는 이작품의 주인공중 한명. 작중 나이는 30살. 풀네임이 '아오마메 마사미'라는 사실이 3권에서 언급된다. 직업은 스포츠센터의 트레이너이며 마셜아츠를 전문으로 한다. 자신의 트레이닝을 받고있는 VIP회원인 아자부의 노부인의 의뢰를 받아 여성들에게 폭행을 일삼는 남성들을 살해하는 일을 하고 있다. 과거 어머니가 사이비 종교에 빠졌던 과거가 있으며 트라우마를 가지고 있다. 또다른 주인공인 덴고와는 초등학교 시절 급우였으며 남모르게 연정을 품고 있었다. 참고로 그녀의 이름인 아오마메는 한국어로 "푸른콩"이란 뜻이다.
덴고(天吾)
1Q84 주요 등장인물
3인칭 시점에서 서술되는 이작품의 주인공중 한명. 작중 나이는 30살. 풀네임이 '가와나 덴고'라는 사실이 2권에서 언급된다. 대학에서 수학을 전공한 경력을 살려 학원 수학강사로 일함과 동시에 소설가를 꿈꾸는 머리좋은 청년이다. 자신을 높게 평가해주는 어느 잡지의 편집자인 고마쓰의 제안을 받아들여 천재적인 문학성을 지닌 소녀 '후카에리'의 자작소설인 『공기 번데기』를 리라이팅하는 작업을 맡게 된다. 또다른 주인공인 아오마메와는 초등학교 시절 급우사이이며, 평범하지 않은 감정을 가지고 있었다. 어린시절 NHK 수금원으로 일하는 아버지에 의한 트라우마가 있다.
우시카와(牛河)
2권 후반부부터 등장하는 인물. 3권부턴 3인칭 시점에서 서술되는 1Q84의 새로운 주인공급으로 급부상한다. 상당히 독특하고 못생긴 외모를 지닌 인물로 작중 곳곳에서 묘사됨. 우시카와는 돈을 받고 일을 처리해주는 청부업자로, 수상한 종교단체인 『선구』의 의뢰를 받아 선구의 교주의 죽음과 관련있는 아오마메를 추적하기 시작한다. 이과정에서 덴고가 아오마메와 관계가 있다는 직감을 믿고 철저하게 뒤를 캐나가기 시작한다.
고마쓰(小松)
1Q84 주요 등장인물
덴고를 높게 평가하는 어느 잡지의 편집자. 나이는 45세. 풀네임은 '고마쓰 유지'. 남의 사생활(주로 덴고)을 고려하지 않고 밤늦게 전화를 걸어 자신의 의견을 말하는 민폐적인 성격을 지녔다. 천재적인 문학성을 지닌 소녀 후카에리가 쓴 자작소설 『공기 번데기』를 세상에 알려 명성을 얻고자 평소 자신이 인정하던 소설가 지망생 덴고를 끌어들인다.
후카에리(ふかえり)
천재적인 문학성을 지닌 17세의 소녀. 풀네임이 '후카다 에리코'지만 작중에선 보통 후카에리로 불린다. 그녀의 보호자인 에비스노 선생은 '에리'라고 부른다. 작중 중요하게 다루어지는 소설인 『공기 번데기』의 원작자이다. 난독증(dyslexia)을 지녔고, 자신이 관심있는 일에만 반응 보이는 평범하지 않은일면도 있다. 특히 그녀는 억양없이 최대한 간결한 대화만을 하기에 신비감을 주고 있다. 작중에서 후카에리는 덴고와 아오마메를 잇는 연결고리와도 같다. 아오마메는 그녀를 통해 덴고의 아이를 임신한다.
에비스노
1Q84 주요 등장인물
젊은시절 천재적인 인류학자로 명성을 날린 학자로, 현재는 외딴 시골에서 은거중. 풀네임은 '에비스노 다카유키'. 후카에리의 아버지와는 오랜 친구 사이며, 현재 그녀의 보호자를 자처하고 있다. 덴고와 고마쓰가 평하길 범상치 않은 느낌과 식견을 지닌 인물이라고 한다.
노부인(女主人)
70세 정도의 연령으로 추정되는 여성. 일명 아자부의 노부인으로 통한다. 풀네임이 '오가타 시즈에'라는 사실이 3권에서 언급된다. 젊은시절 일찍 작고한 남편의 유산을 바탕으로 주식사업을 벌여 막대한 재산을 소유하여 이쪽 세계에서는 상당한 영향력을 가졌다고 한다. 또한 아오마메가 인정할 정도의 인품과 관록을 지닌 대단한 인물로 통함. 그녀는 가정폭력을 당한 여성들을 위한 보호시설을 집옆에 만들어 보호중이며, 그들의 육체적-정신적 안정을 위하여 노력한다. (자신의 딸도 결혼후 남편의 폭행에 못이겨 자살하였으며, 이를 계기로 비슷한 처지의 여성들을 돕는다고 언급됨.) 또한 아오마메에게 의뢰하여 통하여 폭력을 일삼아 가정을 파괴하는 남성들을 살해하는데 지원을 아끼지 않는다.
다마루(タマル)
약 40세 정도로 추정되는 아자부 노부인의 경호원. 그는 한국인으로, 이주정책때 일본에 들어오게 되었고 고아원에 맡겨져 지금에 이르렀다고 말한다. 건장한 체격을 지닌 유능한 남성으로 묘사되며, 젊은시절 자위대 특수부대에서 복무했던 경력이 있다. 이때문에 다양한 방면에서의 재주가 뛰어남. 참고로 그는 동성애자. 아자부의 노부인의 명령에 따라 여러가지로 아오마메를 지원하는 모습이 자주 등장하며, 때때로 노부인의 시중을 들기도 한다.
하야미 사오리
하야미 사오리(일본어: 早見 沙織 はやみ さおり[*], 1991년 5월 29일 ~ )는 일본의 여자 성우와 가수이다. 아임 엔터프라이즈 소속. 도쿄도 출신.
하야미 사오리 개요
초등학교 4학년때「성우」라는 직업을 알게 되었고 이를 장래희망으로 삼았다. 중학교 1학년이 된 2004년 4월, 일본 나레이션 연기 연구소의 주니어 성우 클래스에 입학.
주니어 성우 클래스 입학 2년째인 2006년 3월, 아임 엔터프라이즈의 오디션에 합격한다. 처음 맡은 일은『초겨울의 따뜻한 날씨』의 드라마CD. 그 뒤 2007년에 애니메이션 『도하월탄』의 히로인 카와카베 모모카역으로 애니메이션에 데뷔한다. 2008년 4월 일본 나레이션 연기 연구소의 제 1회 클래스로 진학하고, 같은해 10월 라디오돗토아이의 헤세이 출신 첫 퍼스널리티가 되었다.
투명감 있는 목소리가 특징. 어린 소녀부터 10대 소녀, 차분한 역부터 명랑하고 활기찬 역, 내성적이고 순정한 역까지 연기한다. 빈도는 적지만, 소년역을 맡은적도 있다. 또, 정령 (세키레이), 인어 (세븐 고스트), 천사 (하늘의 유실물), 무녀 (우리 집의 여우신령님.) 등의 신비한 캐릭터를 연기하는 경우도 많다.
하야미 사오리 개요
역할에 따라선 목소리의 구분으로 다른 인상을 주고 있어, 『동쪽의 에덴』에서는 「선생님 역의 부드러움과 상냥함을 목소리로 표현할 수 있도록 노력했다」 고 공언하고 있다.
음악활동으로는 캐릭터 송을 부르는 경우가 많고 그 외에 2009년에는 『하늘의 유실물』에서 요시다 히토미와의 유닛 「blue drops」으로도 활동한 바 있다.
가족구성은 아버지, 어머니와 3명이고, 애완동물로 토끼를 기르고 있다. 취미는 피아노, 요리, 음악감상, 영화감상. 수사물이나 서스펜스물을 무척 좋아해, 라디오에서 드라마 『파트너』 시리즈의 열혈 팬이라는 것을 밝힌 적이 있다.
하야미 사오리 개요
어린 시절부터 그림이나 수영, 테니스 등 여러가지를 배우고 있었으나 스포츠는 오래 이어지지 못했고, 유일하게 계속 하고 있는 것이 유치원때 시작한 피아노였다. 참고로 그림의 경우, 초등학교 시절 아시안 게임에서 금상을 수상한 적이 있다. 평소 착실한 편으로 예의바른 성격. 또한, 연기에 대해 높은 의식과 재능을 가지고 있어 선배 성우나 애니메이션 스태프들의 평가도 좋은 편이다. 같은 사무소에 소속되어 있는 마지마 준지는 데뷔한지 얼마 되지 않은 하야미를 녹음현장에서 봤을 때, 『우리 사무소는 걱정없겠구나.』 라고 말했다고 한다. 어릴 때부터 노래를 좋아하고, 어머니와 차를 타면 항상 카오디오에 테이프를 넣고 큰 소리로 노래를 불렀다. 그랬더니 「지금, 음이 벗어났다」 같은 노래의 지도를 알게 해 주었다고 말한다. 재즈 보컬을 하고 있는 어머니의 권유로 중학교때 재즈 보컬을 배우기 시작했다. 라디오에선 가끔 구로야나기 데쓰코나 안토니오 이노키, 고다마 기요시 등의 흉내를 내는 경우가 있다. 또한, 『세이레이 라디오』에서 공개한 구로야나기 데쓰코의 흉내는 DVD 「세키레이 육」에 수록된 OVA에 소재로 사용되고 있다.
하야미 사오리 출연작품
※ 굵은 글자로 표시된 배역은 주역과 메인캐릭터
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시에라리온의 국기
시에라리온의 국기는 1961년 4월 27일에 채택되었다. 초록색은 농업, 천연자원, 산을, 하얀색은 통일과 정의를, 파란색은 시에라리온의 수도인 프리타운이 세계 평화에 기여하기를 바라는 희망을 의미한다.
파푸아뉴기니의 국기
파푸아뉴기니의 국기는 1971년 7월 1일에 제정되었다.  빨간색 삼각형에는 노란색 극락조가 하늘을 날고 있는 형상의 디자인이 그려져 있으며 검은색 삼각형에는 하얀색 남십자자리가 그려져 있다.
빨간색과 검은색은 파푸아뉴기니의 전통적인 색이고, 남십자자리는 역사적으로 관계가 깊은 오스트레일리아를 상징하며 검은색, 하얀색, 빨간색은 1918년까지 파푸아뉴기니를 통치했던 독일 제국의 국기에 그려져 있던 색이기도 하다.
팔도 비빔면
팔도 비빔면은 팔도에서 1984년부터 생산·판매하고 있는 대한민국의 비빔면이다. (최초는 1983년 농심) 비빔냉면으로 유명한 함흥냉면을 모티브로 삼았다고 한다. 팔도비빔면이 처음 출시됐을 때 라면을 찬물에 헹군 뒤 소스에 비벼 먹는다는 개념이 알려지지 않았던 때라 뜨거운 상태에서 비벼먹거나, 일반 라면처럼 끓여먹는 소비자들이 많았다. 팔도는 조리법을 확실히 각인시키기 위해 '오른손으로 비비고, 왼손으로 비비고'라는 CM송을 제작하기도 했다.