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히바 칸국 역사
그때, 러시아의 히바 병합 시도를 뿌리 뽑기 위해 전전긍긍하던 영국은 노예들을 해방하기 위해 자기들만의 시도를 했다. 아프가니스탄의 헤라트에 있는 영국의 정치장교인 토드 소령은 제임스 에벗 대위를 파견했다. 제임스 에벗 대위는 파슈툰족으로 위장하여 1839년 성탄절 전야에 히바로 떠났다. 에벗 대위는 1840년 1월 말에 도착했고, 비록 칸이 그의 정체를 의심했지만, 노예 문제와 관련된 편지를 차르에게 전달하도록 허락받았다. 그는 1840년 3월 7일에 알렉산드로브스크 요새(악타우)로 떠났지만, 안내인에게 배신당하고 가지고 있던 것을 빼앗기게 된다. 그러다 강도들이 그가 나르고 있던 편지의 기원과 목적지를 알게 되자 그를 풀어주었다. 한편, 헤라트에 있는 그의 상사들은 애벗 대위가 어찌 되었는지 모른 채 또 다른 장교인 리치먼드 셰익스피어 중위를 보냈다. 그는 애벗보다 더 성공적이어서 칸을 설득해 칸 휘하의 러시아인들을 해방하는 데 성공했고, 러시아 노예를 가지고 있는 죄를 사형으로 벌할 수 있도록 했다. 해방된 노예와 셰익스피어는 1840년 8월 15일에 알렉산드로브스크 요새에 도착했고, 러시아 제국은 한동안 히바를 정벌할 명분을 상실했다.
히바 칸국 역사
1840년대에 코칸트 칸국과 히바 칸국은 러시아 제국이 식민지 확보를 위하여 중앙아시아로 진출하는 것에 반대하여 카자흐 칸국(오늘날의 카자흐스탄)을 공격했지만, 이내 러시아 제국의 반격을 받았고 되려 러시아 제국의 대대적 공세로 인해 코칸트 칸국의 메치트 요새가 함락되었다. 이후, 시르다리야강 어귀의 아랄스크 요새의 구축과 함께 1848년부터 러시아인들은 화레즘 지방에 영구적으로 정착하기 시작했다. 러시아 제국의 군사적 우위는 히바 칸국뿐만 아니라, 중앙아시아의 다른 국가들인 부하라 칸국과 코칸트 칸국이 수년 동안 싸워도 도저히 막을 수 없을 정도였다. 곧 러시아가 투르키스탄 쪽으로 확장하면서 히바 칸국의 영토는 서서히 줄어들었고 1873년에 러시아 제국이 히바 주변의 타슈켄트와 사마르칸트를 점령하였다. 그리고 러시아 제국 육군의 장군인 콘스탄틴 폰 카우프만 장군은 13,000명의 보병과 기병을 이끌고 히바를 침공했다. 히바는 1873년 5월 28일에 함락되었고, 1873년 8월 12일에 겐데미안스키 평화 조약을 맺으면서 히바는 사실상 러시아 제국의 보호국이 되었다. 이 평화 조약에서는 히바 칸국의 외교권 포기와 러시아 제국 국적의 선박의 아무다리야강 우선 통행권 보장 등의 내용이 있었다. 또한, 이 조약으로 인해 노예제가 폐지되고 노예 시장이 문을 닫게 되면서 약 4만명에 달하는 노예가 해방되었다. 노예제의 폐지와 함께 오랫 동안 유지되었던 가혹한 형벌도 폐지되었다. 이후, 히바 칸국의 행정권은 러시아 총독령 하에 두어졌으며, 외교권은 투르키스탄 총독령과 상트페테르부르크의 외무부 장관이 맡게 되었다. 히바 칸국이 러시아 제국에게 점령당한 이후, 1870년에는 무함마드 라힘 2세가 투르키스탄 총독령의 지원 하에 메르브를 히바 칸국의 지배 하에 두려고 했으나 실패로 끝났다. 1880년대부터 러시아 제국 내 자디드(Jadid)들이 벌이던 자디드 운동을 히바 칸국은 탐탁치 않게 보며 탄압했는데 이에 대해선 자디드 운동에 대한 탄압을 하고 있었던 무함마드 라힘 2세 칸이 그의 관할 영토 내에서 학교나 전기 및 전화 시설 등이 도입되는 것을 방해한 사실 등이 이를 반증해준다.
히바 칸국 역사
유럽인들이 대대적으로 히바 칸국으로 이주한 최초의 사례는 1882년에 있었던 메노나이트 교도들의 이주였다. 독일어를 쓰는 메노나이트 교도들은 클래스 엡 주니어의 지휘 아래 볼가 지역과 몰로츠나 식민지에서 왔다. 메노나이트 교도들은 10월 혁명에 앞서 10년 동안 우즈베키스탄의 사진과 영화 제작을 촉발한 사진 기술과 더 효율적인 목화 수확법, 발전기 그리고 다른 발전된 기술을 소개하여 칸국이 근대화하는 데 중요한 역할을 했다.
히바 칸국 역사
1917년에 2월 혁명이 발발한 이후, 히바 칸국의 청년 히바인이라는 단체가 의회의 설치를 요구했다. 이 무렵에 중앙아시아 지역에서 바스마시 운동이 진행되는 가운데 청년 히바인과 같은 지식인 단체에서는 반외세 정책을 주장했다. 이러한 가운데 1917년에 있었던 10월 혁명으로 러시아 내에서는 볼셰비키가 정권을 장악하고 소비에트 러시아를 세우자, 반 왕당파와 투르크멘 부족민들은 1919년 말에 볼셰비키와 힘을 합쳐 칸을 몰아내기로 했다. 처음에 소비에트 러시아 공산당은 불간섭 원칙을 주장했다. 그러나 제국주의 열강의 대 소비에트 간섭이 시작되고 적백 내전이 발발하면서 중앙아시아가 반혁명 세력의 근거지가 되자, 곧바로 소비에트 러시아의 공산당은 혁명 전쟁을 선포했다. 소비에트를 주도로 한 혁명이 일어난 이후, 소련의 공세로 1920년 2월 2일에 히바의 마지막 칸인 2차 온기라트 왕조의 사이드 압둘라는 칸으로서의 지위를 포기했다. 이후 투르키스탄 적군이 개입하여 1920년 4월 26일에 화레즘 소비에트 사회주의 공화국 (훗날 화레즘 SSR로 불리게 됨)이 옛 히바 칸국 영토에 세워졌다가, 1924년에 적백 내전의 승리로 소비에트 러시아에서 개편된 소련에 완전히 병합되면서 투르크멘 소비에트 사회주의 공화국과 우즈베크 소비에트 사회주의 공화국으로 나뉘었다. 1991년에 소련이 붕괴하면서, 오늘날 이 칸국이 있던 곳은 각각 투르크메니스탄과 우즈베키스탄으로 불리게 되고 우즈베크인, 카라칼팍인, 투르크멘인, 카자흐인들이 산다.
히바 칸국 사회
왕족은 영지가 분할되어 아미르(귀족)와 군인들에게 봉토가 하사되었다. 이런 부족 제도의 개념은 동일한 우즈베크인 국가인 부하라 칸국 및 다른 칸국보다 더 깊게 배여 있었으며, 유목 생활을 유지하던 부족집단은 정책상활을 한 이후에도 여전히 부족 단위로 생활하고 있었다. 실제로, 히바 칸국 내에는 콘기라토, 만기토, 킵차크 등의 부족 이름을 딴 도시가 존재했다.
역사적으로 칸이 최고 국가원수이고 4명의 남자와 4명의 왕비가 지배하는 구조로 인해 왕권은 대체로 약했지만, 일부 칸은 아불 가지 바하두르와 같이 내정과 외교 모두에서 실적을 남긴 칸도 있었다. 칸들은 사이드(Sayyid) 칭호(선지자 무함마드의 자손을 의미)를 얻기 위해 토착 호자(Khoja)의 딸과 결혼했으며 그 결과 19세기에는 많은 사람들이 사이드로 불리게 되었다. 2차 온기라트 왕조의 창시자인 이르타자르 칸은 자신 왕가의 권위를 높이기 위해 호자 일족의 딸을 빼앗아 후궁으로 삼았다.
히바 칸국 사회
히바 칸국 내에서는 수피즘 지도자가 강한 권력을 가지고 있었으며, 그 다음으로는 아미르 문관이 뒤를 이었다. 칸과 아미르 사이의 대립은 부하라 칸국보다 심했으며 결국 17세기에 이스판디야르 칸의 통치 시기에는 우즈베크인에 대한 대대적인 학살이 있었다. 이스판디야르 칸의 학살에 투르크멘인들이 협력한 것에 대한 보복으로, 1645년의 아불 가지 바하두르 칸의 재위기에는 투르크멘인에 대한 학살이 이루어졌다.
러시아 제국의 보호국이 된 이후에는 칸은 형식적인 통치자였으며 실질적인 행정권은 평의회가 맡았다. 평의회는 7명의 의원이 있었으며, 그 중 4명은 러시아가 파견한 투르키스탄 총독이 임명하였고, 나머지 3명은 히바 칸국의 귀족들이 참여했다. 평의회는 기존의 통치기관과는 달리 러시아군이 히바 칸국의 영토 내에 주둔해 있는 동안만 권한을 행사 할 수 있었다. 이로 인해 평의회를 맡은 러시아의 장교인 이바노프는 총독부를 이용하여 투르크멘인의 일파인 요무도인을 러시아에 귀순시키는 등의 탄압을 자행했다.
히바 칸국 경제
히바 칸국은 전통적인 유목 사회였기 때문에 국가를 지탱한 가장 중요한 산업은 농업이었지만 유목민인 우즈베크족이 화레즘 지역에 뿌리내리고 있던 농업 기법에 끼친 영향은 작았다. 가장 중요한 산업이 농업이었기 때문에, 칸에게 복종하지 않는 사람에겐 가장 엄격한 조치로 곡물 판매 시장 출입을 금지시켰다. 히바 칸국의 농업은 아무다리야 수계의 도움을 받아 18세기 말부터는 화레즘 지역에서 수로의 건설 및 수리가 이루어졌다.
또한, 유목 사회라는 특성상 히바에는 전통적으로 노예시장을 운영했는데 19세기 초 러시아인이 남하하면서 히바 칸국은 이를 잡아들어 노예로 팔았다. 1873년에 히바 칸국으로 원정을 간 러시아군의 보고서에 따르면 노예 시장 내에는 러시아인 노예가 약 3천명 정도 있었으며 그 외 약 3만명가량 되는 노예가 존재했다고 밝혔다. 이들 노예는 투르크멘인이나 카자흐인에게 팔려 노동을 해야 했다. 여기서 러시아인은 낙타 4마리에 거래되었다. 그러나 1873년에 러시아 제국군이 히바 칸국을 점령하면서 노예 시장도 폐쇄되었다.
히바 칸국 경제
히바 칸국은 전통적으로 투르크멘인들과 교역했지만 이후 동투르키스탄의 정세가 안정된 18세기 말부터는 히바 칸국이 위치한 서투르키스탄과 러시아 제국 사이의 무역도 활성화되었다. 한편, 각지의 영주는 영토를 통과하는 상인이나 사자에게 통과세를 부여했기 때문에 상업의 정체를 초래했다는 주장도 있다. 주요 교역 상대인 러시아에서 금속 제품, 모피, 서구 제품을 수입했으며 직물, 카펫, 수공예품을 수출했다. 칸국 내에서는 독자적인 화폐가 있었지만, 화폐의 가치는 지역마다 달라서 경제적인 안정은 확보하지 못했다.
히바 칸국 문화
16세기부터 18세기까지 히바 칸국 내에 지어진 건축물들은 대부분 실용성을 중시하여 예술성은 낮다고 여겨진다. 같은 시기 부하라 칸국의 잔 왕조의 존속 기간 동안에 세워진 사마르칸트의 건축물들에 비해 예술적 가치가 낮다는 평가도 존재한다. 이 시기를 대표하는 건축물로는 아누샤 무함마드 시기에 건설한 하바드 요새와 요새 주위에 둘러진 수로가 있다. 1740년에는 페르시아의 나디르 샤가 점령하면서 많은 건축물들이 파괴되었지만, 18세기부터 19세기에 걸쳐 많은 시설이 재건되었는데, 히바 칸국 시기 재건된 대표적인 건축물로는 흔히 히바 성이라 부르는, 유네스코 세계 문화 유산인 이찬 칼라 성으로 16세기에서 17세기 초까지 히바 칸국의 수도였으며 1788년과 1789년 사이에 재건축이 이루어졌다.
히바 칸국 문화
17세기의 히바 칸국의 문예 활동은 정체되었으며, 아불 가지 바하두르 자신이 역사서를 편찬하게 된 계기로는 궁정에 역사 편찬을 맡길 수 있는 인물이 없었기 때문이기도 했다. 19세기에 온기라트 왕조의 전성기가 되면서 문예의 발달이 시작되었다. 2차 온기라트 왕조의 창시자인 이르타자르 칸은 젊은 문인인 무함마드에게 역사 편찬을 명령했다. 이후 티무르 제국의 역사가인 밀 호르도의 저서를 페르시아어에서 우즈베크어로 번역하라는 명령에 무함마드는 역사 편찬을 중단했지만, 번역을 다 끝마치지 못하고 병사했다. 무함마드 사후 1839년에서 1840년까지 그의 조카인 무함마드 리자가 편찬을 이어갔고, 이후 무함마드 라힘 2세의 통치 기간인 1910년까지의 통치 역사를 저술했다.
알라쿨리 칸 시기에는 쿤나이크 궁전을 대신할 거처로 히바 시의 동부 끝에 거대한 왕궁인 타쉬 하울리 궁전을 건설하였다. 이 왕궁은 150개의 방이 있으며, 채색 자기 타일과 여러 목조 부조로 장식하는 등, 부하라 칸국의 왕궁을 능가하는 중앙아시아의 거대한 궁전을 건설했다.
히바 칸국 문화
2차 온기라트 왕조 시대의 건축물부터는 예술성을 갖추기 시작하여 라힘쿨로프 칸이 세운 하자라스 궁전에 대하여 무함마드 아민 칸은 유럽에서 방문한 사람들에게 놀라움을 주었다고 기록했다. 칼타 미노르는 1852년에 히바 칸국의 무함마드 아민 칸이 원래 100m의 높이로 중앙아시아 최대의 미나렛을 지으려고 하였으나 칸이 사망하면서 건설이 중단되었고 높이는 28m에 그쳤다. 1852년에 무함마드 아민 칸이 세운 마드라사는 중앙아시아 최대 규모의 마드라사로, 전성기에는 100여명의 학생들이 있었는데 이러한 무함마드 아민 칸의 재위기에 있얶던 건설사업에는 다른 나라에서 강제로 포로가 되었거나 연행된 기술자가 동원되었다.
러시아 제국의 보호국이었던 시절인 1910년에 지어진 이슬람 칼타 미노르는 오늘날 히바 시의 상징이 되었다.
히바 칸국 국기
히바 칸국은 유목 민족이라는 특성상 전통적으로 국기가 존재하지 않았으나, 러시아 제국에게 점령당하여 보호국이 된 이후 국기를 지정했으며, 이후 내전 기간에는 별도의 국기를 또 사용하였다.
히바 칸국 국토 변화
히바 칸국의 역대 국토 변화를 나타낸 지도들이다.
안트라퀴논
안트라퀴논(영어: anthraquinone)는 방향족 유기화합물이다. 안트라센의 유도체이다. 황색으로부터 엷은 재빛을 띤 화합물이다. IUPAC명은 안트라센-9,10-디온이지만, 별명으로 9,10-안트라센디온, 안트라디온, 안트라센-9,10-퀴논 등이 있다.
물과 알코올에는 녹지 않지만, 나이트로벤젠과 아닐린에는 잘 녹는다. 화학적으로 매우 안정된 화합물이다.
알로에와 차풀, 루바브와 카스카라 사그라다 등 몇몇 식물에서 얻을 수 있다. 또 균과 조류(藻類), 곤충 등에도 있고, 착색의 원인이 되는 물질이다. 천연 안트라퀴논 유도체는 설사약으로 많이 사용된다.
안트라퀴논 공업적 반응
많은 천연색소는 안트라퀴논 골격을 가졌기 때문에, 알리자린 등의 색소의 원료로 사용된다. 또, 제지업에서 펄프 제조의 용매로 사용되고 있다. 다른 용도로는 새퇴치용 모이로 사용되고 있다.
유도체인 2-에틸안트로퀴논은 공업적으로 과산화수소를 제조할 때 사용된다.
안트라퀴논 의학에서의 용도
안트라퀴논은 설사약으로 사용된다. 장기적인 사용과 남용은 대장흑피증을 일으킨다.
Torn (에드나스왑의 노래)
〈Torn〉은 미국의 밴드 에드나스왑의 데뷔 음반 《Ednaswap》(1995년)에 수록된 노래이다. 〈Torn〉은 스콧 커틀러, 앤 프리벤, 러스티 앤더슨과 필 소널리가 에드나스왑이 결성되기 이전인 1991년 데뷔기에 작곡했다. 가사는 프리벤이 작사했고 기타 부분은 앤더슨이 담당했다. 소널리는 제작을 담당했다. (1993년에 리스 쇠렌센과 1996년에 트린 레인이 리메이크한 이후인) 1997년에, 나탈리 임브룰리아가 부른 리메이크곡으로 유명해졌다.
Torn (에드나스왑의 노래) 리메이크
이 노래는 무명의 록 밴드가 작곡한 노래로 생각되지 않을만큼, 놀랍게도 여러번 리메이크되었다. 리메이크한 모든 음악가와 함께 작업한 소널리가 이 사실을 설명했다. 첫 번째 리메이크는 덴마크 가수 리스 쇠렌센이 1993년에 〈Brændt〉(한국어: 불탄)로 번역하여 불렀다. 쇠렌센의 리메이크곡은 클래식-록 음색이었고, 노래시간이 다른 리메이크곡보다 긴 5분 1초이다. 스타일적으로, 이 리메이크곡은 임브룰리아의 리메이크곡과 매우 비슷하다. 왜냐하면 앤은 인터뷰에서 그들의 초기곡이 임브룰리아의 버전과 거의 비슷하다고 밝혔기 때문이다. 그러나, 이 리메이크곡은 긴 경과부와 매우 긴 수초를 포함하여, "에드나스왑" 버전의 유사점을 지니고 있다. 이 수초는 마지막에 기타 솔로가 포함되지 않는다.
Torn (에드나스왑의 노래) 리메이크
두 번째 리메이크곡은 에드나스왑의 첫 번째 앨범에서 발견할 수 있다. 이 곡은 임브룰리아의 리메이크곡보다 어둡지만, 거의 동일한 편곡이다. 독특한 멜로디가 있고 긴 경과부의 거친 일렉 기타는 하강하지 않는다. (임브룰리아 버전, 트린 레인 버전과 리스 쇠렌센 버전은 모두 경과부가 하강한다.) 긴 수초는 음악이 끝나기전에 감쇄하게 된다. 일반 기타음으로 노래하는 경과부는 다른 리메이크곡에서도 쉽게 들을 수 있는 부분이다.
에드나스왑의 음반이 발표된 후에, 노르웨이 가수 트린 레인이 리메이크하여 1996년 음반 《Beneath My Skin》를 발표했다. 트린 레인 버전은 임브룰리아 버전과 거의 동일했으며 심지어 가사도 영어였지만, 피아노 화음이 표출되고 전기기타 악센트가 강한 멜로디가 느껴진다. 트린 레인 버전은 에드나스왑 버전처럼, 리스 쇠렌센 버전과 비슷한 경과부가 있지만, 급격한 감쇄가 있다.
Torn (에드나스왑의 노래) 리메이크
1996년에, 에드나스왑은 완전히 재구성한 앨범 《Chicken》을 발표한다. 이 곡은 더 느리고 더 많은 기타음을 삽입하였다. 첫 번째 음절은 매우 미묘하고 후렴구가 지나가면 급격하게 높은 음으로 연결된다. 이 버전은 경과부가 없고 다른 버전에서 사용된 기타 연주없이 아우트로가 매우 짧게 끝난다. 결국에, 다른 버전보다 세련되지 못하고 딱딱한 느낌을 남기면서, 영향력 있는 대중가요로 존재하게 되었다.
1997년에, 에드나스왑은 《Chicken》 음반의 리믹스 버전으로 《Wacko Magneto》를 발표했다. 두 음반의 다른점은 미세한 배경 보컬효과와 노래의 일부분에서 울리는 기타음이다.
또한 1997년에, 나탈리 임브룰리아가 리메이크한 Torn은 세계적으로 인식되기 시작했다. 임브룰리아의 버전은 온통 댄스 비트가 포함된 부드러운 곡이다. 모든 버전중에, 이 곡은 가장 팝음악에 가깝고 공동작곡가 앤 프리벤이 "멍한" 패션으로 부르던 노래라고 언급했다. 이 곡이 트린 레인의 곡과 주로 다른부분은 노래의 마지막 음절이 끝나기 이전에 나탈리가 몇번 반복한 "Torn"이다. 나탈리 임브룰리아는 아웃트로를 제거한, MTV 제거 버전의 곡도 불렀다.
Torn (에드나스왑의 노래) 리메이크
1998년에, 에드나스왑은 싱글 〈 Back on the Sun〉를 수록한《 레이디오 믹스》 음반을 발표했다. 이 음반은 성공한 나탈리의 팝 버전 노래의 영향을 받았지만, 〈Wonderland Park〉에서 발견된 그들의 음악으로 발전하는 과정이었다. 이 버전은 《Chicken》 버전과 임브룰리아의 버전이 혼합된 리메이크 곡이다. 매우 부드러운 음을 지녔지고, 음향이 조절된 《Chicken》의 기타가 포함되어 감수성이 강한 곡이다. 또한 다양한 전자음이 포함되어 있다. 이 버전은 경과부가 없고, 아웃트로는 에드나스와의 리더 가수 앤 프리븐이 전자 기타 연주음보다 약하게 부른다.
이렇게 완성된 다른 리메이크 곡은 댄서 리메이크 가수 나탈리 브라운, 펑크 밴드 오프 바이 온과 다수의 라틴 아메리카 가수가 불렀다.
또한 조용한 라이브 버전의 노래는 Annetenna 공연의 일부로 앤 프리븐이 노래한 곡과 자축하는 의미로 부른 하워드 스턴의 라이브곡이 있다.
Torn (에드나스왑의 노래) 트랙 목록
BMG 국제 싱글 / 영국 CD 싱글 #1
영국 CD 싱글 #2
프랑스 CD 싱글
에드나스왑 1995년 싱글
Torn (에드나스왑의 노래) 나탈리 임브룰리아
1997년에, 오스트레일리아 가수 나탈리 임브룰리아는 데뷔음반 《Left of the Middle》에 〈Torn〉 리메이크곡을 수록하였다. 싱글발표후, 임브룰리아 버전은 세계적으로 유명해졌다. 당시에, 미국 빌보드 핫 100 차트는 싱글로 발매된 곡이 차트에 진입하는 것이 금지되었기 때문에, 차트에 오르지 못했다. 대신 핫 100 에어플레이 차트에 18주 동안 1위를 유지했다.
이 음반으로 나탈리 임브룰리아는 〈Grammy Award for Best Female Pop Vocal Performance〉의 후보로 지명되었지만, 경쟁자 셀린 디온의 《My Heart Will Go On》이 수상했다. 〈Torn〉의 뮤직 비디오는 영국 배우 제레미 셰필드가 주연으로 등장한다.
나탈리 임브룰리아 버전은 킬번에서 (리더 기타) 데이비드 먼데이, (베이스, 리듬 기타) 필 소널리, (드럼) 척 사보, (드럼 프로그래밍) 헤리 빈스, 샘 하다커, 제로 7과 (배경 보컬) 카트리나 레스카니치와 녹음했다. 믹스는 니겔 갓리치가 담당했다.
Torn (에드나스왑의 노래) 나탈리 임브룰리아
희극인 데이비드 아만드는 《Johann Lippowitz, Vienna의 가장 묘사적인 댄스 예술가》로 등장해서 〈Torn〉의 코메디 무언극 해설을 공연하여 인터넷에서 유명해졌다. 국제앰네스티의 《The Secret Policeman's Ball (2006년)》에서, 임브룰리아와 아만드는 라이브 듀엣으로 〈Torn〉을 불렀다.
당시 〈Torn〉의 비디오는 MTV 이탈리아에 의하여 세계에서 두 번째로 인기있는 비디오로 선정되었다.
Torn (에드나스왑의 노래) Diving In The Deep End
B면 《Diving In The Deep End》은 나탈리 임브룰리아 팬들에게 혼란을 주었다. 이 곡은 두가지 버전이 있었다: 3:30 버전과 3:54 버전이다. 두 버전의 차이점은 짧은 버전이 긴 버전보다 엔딩이 급격하게 끝나버린다. 짧은 버전은 팬들에게 불쾌감을 주는 원인이다. 짧은 버전은 예술가, 공동작사나 제작가가 일부로 의도하기보다는 제조상의 문제로 발생되었다.
이 문제를 더욱 혼란스럽게 만든 것은 새로운 나탈리 임브룰리아 모음집에 싱글의 재생시간이 부정확하게 표시되어 있었다. 긴 버전 (3:54)은 2트랙 프랑스판 싱글에서만 들을 수 있으며, 트록의 목록에는 3:30 곡으로 표기되었다. 짧은 버전 (3:30)은 영국 CD2 3트랙판에서 들을 수 있으며, 이 음반은 제조상의 문제 때문에 발표한 지 하루 지나서 회수되었다.
Torn (에드나스왑의 노래) 차트
싱글은 영국에서만 110만 장이 팔린것을 포함하여, 전 세계적으로 300만 장 이상이 팔렸다. 〈Torn〉은 역사상 두 번째로 가장 많이 팔린 싱글이다. 2007년 9월 24일에 부른 나탈리 임브룰리아의 리메이크곡은 영국 싱글 차트에서 70위를 재진입하며, 온라인 판매가 탄력을 받았다.
당시에 실제 싱글로 발매되지 않은 곡이 빌보드 핫 100 차트에 오르는 것이 금지되어 있었기 때문에, 〈Torn〉은 미국에서 큰 인기를 끌고 있던 동안에는 핫 100 차트에 진입하지 못했다. 1998년 말 노래의 인기가 시들해질 무렵에 에어플레이 곡들도 핫 100 차트에 오를 수 있도록 규정이 변경되었고, 〈Torn〉은 20주간 차트에 올라 최고 순위 42위를 기록하였다.
1 [2007 download-only release]
반즐리 FC
반즐리 FC(Barnsley Football Club)는 잉글랜드 반즐리를 연고로 하는 축구 클럽이다.
반즐리는 1887년에 반즐리 세인트 피터스란 이름으로 창단되었으며, 1898년에 풋볼 리그에 가입하였다. 전통적인 유니폼 색상은 빨간색 상의에 하얀색 하의이며, 오크웰을 홈 구장으로 쓰고 있다.
1911-12 시즌 웨스트브로미치 앨비언을 1-0으로 꺾고 FA컵 우승을 차지한 적이 있다. 이는 반즐리의 유일한 메이저 대회 우승 기록이다.
1997-98 시즌에 승격팀으로서 프리미어리그에 참가했으며, 2007-08 시즌 리버풀, 첼시를 꺾고 칼링컵 4강에 오른 적이 있다.
반즐리 FC 역대 우승 기록
우승 (3): 1933-34, 1938-39, 1954-55
우승 (2): 2005-06, 2015-2016
우승 (1): 1911-12
반즐리 FC 선수 명단
2025년 9월 1일 기준
참고: FIFA 자격 규정에 따라 소속된 국가대표팀 국기를 표시합니다. 선수는 복수의 FIFA 비회원국 국적을 가지고 있을 수 있습니다.
피렌체 대성당
피렌체 대성당(이탈리아어: Duomo di Firenze 두오모 디 피렌체[*])은 이탈리아의 피렌체에 있는 대성당(두오모)이다. 정식 명칭은 산타 마리아 델 피오레 대성당(이탈리아어: Cattedrale di Santa Maria del Fiore 카테드랄레 디 산타 마리아 델 피오레[*]→꽃의 성모 마리아 대성당)이다. 필리포 브루넬레스키가 설계한 돔으로 유명하며, 실외는 하얀색으로 윤곽선을 두른 초록색과 분홍색의 대리석 판으로 마감되어 있다.
피렌체 대성당 역사
피렌체 대성당은 이전에 산타 레파라타 성당이 있던 자리에 지어졌고(피렌체 시민들은 이 성당을 재건축 이후에도 간혹 이전의 이름으로 불렀음), 피사와 시에나에 새로 지어진 성당들에 자극을 받아 건설되었다. 13세기 말, 당시의 상황을 《신간 연대기》(Nuova Cronica)에 저술한 조반니 빌라니(1276~1348)에 따르면 이미 900년 정도 된 산타 레파라타 성당(Santa Reparata, Florence)은 점점 붕괴하고 있었다. 게다가 인구가 급증하던 이 시기의 피렌체에 비해 성당은 너무 작았다. 점점 번영하던 피렌체에는 성 베드로 대성당이나 세인트 폴 대성당, 세비야 대성당, 밀라노 대성당 등과 맞먹는 규모의 성당이 필요했다.
피렌체 대성당 역사
새로운 성당은 아르놀포 디 캄비오가 1296년에 (설계안은 여러 번 바뀌고 나중에는 규모가 작아지기는 했지만) 설계했다. 아르놀포 디 캄비오는 산타 크로체 성당과 베키오 궁전의 건축가였다. 그는 세 개의 넓은 중랑(中廊)이 팔각형 돔 아래에서 끝나도록 디자인했으며, 가운데 중랑은 산타 레파라타 성당의 영역을 감싸도록 했다. 피렌체에 파견된 첫 교황 사절이었던 발레리아나 추기경에 의해 1296년 9월 9일 첫 공사에 들어갔다. 이 방대한 프로젝트는 140여 년간 계속되었으며, 여러 세대에 걸친 노력이 필요했다.
아르놀포가 1302년에 사망하자 대성당의 공사는 30년간 미루어졌다. 1330년 성 제노비오의 성유물이 발견되면서 공사는 다시 활기를 되찾았다. 1331년 아르테 델라 라나(Arte della Lana, 양모 상인 길드)가 이 공사의 독점적 후원자가 되었고 1334년에는 조토 디 본도네가 공사를 감독하게 되었다. 안드레아 피사노의 조력으로 조토는 캄비오의 설계를 계속 이어갈 수 있었다. 조토의 주요 성과는 종탑 건물을 만든 것이다. 조토가 1337년 죽고 나서도 안드레아 피사노는 계속 건물을 만들었으나, 1348년 흑사병으로 공사가 중단되었다.
피렌체 대성당 역사
1349년 대성당 공사가 재개되어 프란체스코 탈렌티는 종탑을 완성하고 전체 프로젝트를 후진(後陣)과 측면 경당까지 포함하도록 확대했다. 1359년 조반니 디 라포 기니(1360–1369)가 탈렌티의 뒤를 이어 가운데 중랑을 네 개의 정사각형 베이로 나누었다. 그 밖에 알베르토 아르놀디, 조반니 담브로조, 네리 디 피오라반테, 오르카냐 등의 건축가가 참여했다. 1375년에 낡은 산타 레파라타 성당이 헐렸다. 네이브는 1380년 완성되었고, 1418년 오직 돔만이 미완성 상태였다.
피렌체 대성당 역사
실외벽은 수직과 수평으로 교대하는 여러 색의 대리석 배열로 되어 있는데 카라라(하얀색), 프라토(초록색), 시에나(붉은색), 라벤차 등 기타 다른 도시에서 가져온 것이다. 이 대리석 배열은 이미 존재한 인접한 산 조반니 세례당과 조토의 종탑의 벽에 있는 배열이 그대로 반복되었다. 측면에는 카노니치(Canonici)의 문(남쪽)과 만도를라(Mandorla)의 문, 이 두 문이 있다. 이 문들은 난니 디 방코, 도나텔로, 야코포 델라 퀘르차의 작품들로 장식되어 있다. 섬세한 트레이서리(고딕식 건축에 창에 붙이는 장식 격자)와 장식이 있는 여섯 개의 측면 창은 필라스터(벽체에서 돌출한 기둥)들로 나뉘어 있다. 익랑(翼廊)에서 가까운 네 개의 창문만이 빛을 받아들이고, 두 개의 다른 창문은 단지 장식일 뿐이다. 클리어스토리 창(고측창, 높은 곳에서 빛을 받아 들이는 창)은 둥근 모양으로 이탈리아 고딕의 전형적인 특징을 보여준다. 대성당의 바닥은 16세기에 대리석 타일로 만들어졌다.
피렌체 의회의 소재지였던 이 대성당은 지롤라모 사보나롤라가 설교하였고, 줄리아노 데 메디치가 1478년 4월 26일 부활절에 살해당하기도 하였다(함께 있던 로렌초 데 메디치는 겨우 목숨을 건졌음).
피렌체 대성당 돔
15세기 초 대성당의 원통형 부분이 건설되었다. 그러나 성단소 위의 42m의 넓은 공간은 1367년부터 이미 벽돌 모형이 존재했음에도 아직 팔각형의 돔(쿠폴라)을 갖고 있지 않았다.
1419년 아르테 델라 라나(양모 상인 길드)는 대성당 돔의 설계안을 공모하는 대회를 열었다. 참여자들 가운데 주요 인물이 두 사람 있었는데 피렌체 세례당의 ‘하늘나라의 문’으로 유명한 로렌초 기베르티와 코지모 데 메디치 (코지모 일 베키오)의 후원을 받는 필리포 브루넬레스키였다. 이 대회에서 브루넬레스키가 당선되어 설계 의뢰를 맡게 된다.
석재 돔을 건설하는 것은 많은 기술적 문제를 일으켰다. 브루넬레스키는 판테온의 거대한 돔에서 영감을 얻으려 했으나, 콘크리트 사용법은 이미 없어진 지 오래였다. 브루넬레스키는 벽돌을 가지고 돔을 만들어야 했다. 자신의 돔이 어떻게 생겼는지 보여주려고 그는 도나텔로와 난니 디 방코의 도움으로 나무와 벽돌로 된 모형을 만들었다(오페라 델 두오모 박물관에 전시되어 있음). 브루넬레스키는 아슬아슬하게 당선되었다. 그의 모형은 장인들에게 길잡이가 되어 주었으나, 그가 건설 과정을 확실히 통제할 수 있도록 의도적으로 불완전한 상태였다.
피렌체 대성당 돔
브루넬레스키의 해결책은 천재적인 동시에 전례가 없었다. 지붕 위가 아니라 드럼에 얹혀졌으며 이중벽 구조의 8각으로 디자인된 독특한 형태의 돔으로, 지면으로부터 비계를 설치하지 않고 전체 돔을 만들 수 있었으며, 또한 이것은 홍예가 없이 건축된 최초의 커다란 돔이었다. 그러나 돔이 외부에 지지해주는 버팀 벽도 하나도 없이 드럼에 얹혀졌기 때문에, 돔의 기초에서 옆까지 수평인장력이 발생할 수 밖에 없었다. 돔의 안전을 위해 브루넬레스키는 돔의 기초에 나무와 철의 세트로 된 수평으로 팽팽한 사슬을 만들었다.
이 거대한 구조물의 무게는 37,000톤이고 4백만 개 이상의 벽돌이 사용되었다. 그는 구조물을 만들면서 여러 모형과 세부 도면을 만들었다. 브루넬레스키는 무거운 돌을 들어 올리는 특수한 기계를 만들었다. 이런 특별하게 설계된 기계들과 탁월한 석공 기술은 브루넬레스키의 건축에 있어서 극적인 공헌이었다. 가장 안쪽의 이중벽 안에 있는 원뿔 표면 위의 원을 베끼는 능력은 스스로 지탱하는 수평 아치의 건설이 가능하게 만들었고, 기하학적 이유로 원형의 평면은 이러한 건립 과정에 필요했다.
피렌체 대성당 돔
브루넬레스키의 조수로 임명된 기베르티는 이런 계획을 무시했고 말도 안 된다고 말했다. 크게 공격받은 브루넬레스키는 아픈 척하면서 로마로 떠나 기베르티에게 이 계획을 넘겨주었다. 그러나 곧 기베르티는 곧 전체 계획이 자신의 능력을 벗어난다는 것을 시인했다. 1423년 브루넬레스키가 돌아와 독점적인 책무를 인계받았다.
돔 공사는 1420년에 시작되어 1436년에 완성되었다. 대성당은 교황 에우제니오 4세가 1436년 3월 25일 축성(祝聖)하였다. 이 돔은 역사상 최초의 팔각형 돔으로 (원형 돔인 로마의 판테온이 117년~128년 원형 돔으로 지지구조와 함께 지어졌음) 목재 지지구조 없이 지어졌고 그 당시 가장 거대한 돔이었으며, 오늘날에도 세계에서 가장 큰 석재 돔이다. 이 돔은 르네상스의 가장 인상적인 프로젝트들 가운데 하나로 손꼽힌다.
피렌체 대성당 돔
브루넬레스키가 돔 위에 랜턴(돔 위의 위에서 빛을 받아들이는 작은 첨탑)을 어떻게 올려놓을지는 의문시되었고, 그는 다른 설계경기에도 참가해야 했다. 그는 경쟁자인 로렌초 기베르티와 안토니오 차케리를 꺾고 설계경기에 당선되었다. 그는 사방으로 뻗은 버트레스와 여덟 개의 높은 아치 창(현재 대성당 부속 미술관에 전시되어 있음)과 함께 있는 팔각형의 랜턴을 디자인했다. 랜턴의 건설은 1446년 브루넬레스키가 사망하기 몇 달 전에 시작되었다. 그리고 15년간 공사는 조금밖에 진척되지 못했는데, 여러 건축가의 잦은 설계 변경 때문이었다. 랜턴은 브루넬레스키의 친구인 미켈로초가 1461년 결국 완성하였다. 원뿔 형태의 천장에는 도금된 구리 공과 십자가가 씌워졌는데, 성 유물을 포함하여 1469년 베로키오가 완성하였다. 대성당의 돔과 랜턴의 총 높이는 114.5m에 육박한다. 구리 공은 1600년 7월 17일 벼락을 맞고 떨어져 버렸다. 2년 뒤에 이 공은 더 큰 것으로 교체되었다.
피렌체 대성당 돔
구리 공을 랜턴 위에 놓는 작업은 조각가인 안드레아 델 베로키오가 맡았는데, 당시 그의 작업실에는 레오나르도 다 빈치가 젊은 수습생으로 있었다. 필리포 브루넬레스키의 기계에 자극받아 베로키오는 자기가 만든 공을 들어 올리려고 했는데, 레오나르도가 이 기계를 위한 여러 스케치를 그려 주었다. 그 때문에 레오나르도의 발명품 가운데 일부로 여겨지기도 한다.
바치오 다뇰로가 맡은 드럼 갤러리의 장식은 미켈란젤로의 반대로 완성되지 못하였다.
브루넬레스키의 거대한 상은 대성당 광장에 있는 카노니치 궁전 바깥에 앉아서 자신의 가장 위대한 업적이며 영원히 피렌체 전경의 중심이 될 돔을 생각에 잠긴 시선으로 보고 있다. 돔이 세워지고서 150년 이후 미켈란젤로가 설계한 바티칸 시국의 성 베드로 대성당의 돔이 이 돔의 규모를 뛰어넘게 된다.
대성당 건물은 1296년 아르놀포 디 캄비오의 설계안으로 시작하여 1469년 베로키오가 랜턴 꼭대기에 구리로 된 구를 설치하면서 완성되었다. 그러나 전면은 19세기까지도 아직 미완성이었다.
피렌체 대성당 전면
원래의 전면(파사드)은 아르놀포 디 캄비오가 디자인했고, 일반적으로 조토의 공적으로 알려졌다. 전면 제작은 조토가 사망한 지 20년 후에 시작되었다. 15세기 중반 펜과 잉크로 된 전면 스케치(조토의 전면이라고 불렸던)는 코덱스 루스티치(Codex Rustici)가 시작되었고, 베르나르디노 포체티의 스케치(1587)가 있는데 이 둘 다 대성당 부속 미술관에 전시되어 있다. 전면은 여러 예술가의 예술을 집대성하였으며, 이들 중에는 안드레아 오르카냐와 타데오 가디도 있다. 맨 처음의 전면은 아랫부분만 완성되어 있었고 나머지는 아직 미완성이었다. 이 전면은 1587년에서 1588년에 피렌체의 메디치 궁정의 건축가인 베르나르도 부오탈렌티가 프란체스코 1세 데 메디치 대공의 명령으로 분해했는데, 이 전면 부분이 르네상스 시대와 맞지 않아 보였기 때문이었다. 원래 있던 조각들 대부분은 대성당 뒤에 있는 오페라 델 두오모 박물관에 전시되어 있다. 나머지 것들은 현재 베를린 박물관이나 루브르 박물관에 소장되어 있다. 전면을 새로 설계하는 현상설계는 거대한 부패 사건으로 변질하였다. 부오탈렌티의 나무로 된 정면 모형은 오페라 델 두오모 박물관에 전시되어 있다. 이후 몇 년간 (조반니 안토니오 도시오, 조반니 데 메디치와 알레산드로 피에로니와 잠볼로냐 등의) 몇 가지 새로운 모형들이 제안되었으나 받아들여지지 않았다. 전면은 19세기까지 외관이 장식되지 않은 채로 내버려졌다.
피렌체 대성당 전면
1864년 대성당의 새로운 전면에 대한 현상설계가 열렸고, 에밀리오 데 파브리스(1808-1883)의 설계안이 1871년에 당선되었다. 공사는 1876년 시작되었고 1887년 완공되었다. 하얀색과 초록색 그리고 붉은색의 대리석으로 된 이 고딕 양식의 전면으로 대성당과 종탑, 세례당이 조화로운 전체를 이루었다. 그러나 이 전면이 과도하게 장식되었다는 비판도 있다. 전체 전면은 성모 마리아에게 바쳐졌다.
피렌체 대성당 주요 입구
세 개의 거대한 청동 문은 1899년에서 1903년 사이의 것이다. 이 문들은 성모 마리아의 삶에서 따온 장면들로 장식되어 있다. 각 문 위의 반원형 공간에 있는 모자이크들은 니콜로 바라비노가 디자인했다. 이 그림들은 왼쪽에서 오른쪽으로 《피렌체 박애 협회의 설립자들의 자비》, 《성모 마리아와 성 요한 세례자와 함께 왕좌에 오른 그리스도》, 《신심에 경의를 표하는 피렌체의 예술가와 상인과 인문주의자들》을 나타낸다. 가운데 정문 위의 박공벽은 티토 사로키의 반 돋을 새김으로 장식되어 있는데, 그 내용은 《꽃으로 장식된 홀을 들고 옥좌에 앉은 마리아》이다.
전면 위에는 열두 사도가 있는 틈새(벽감, 조상 등을 두기 위해 벽이 움푹 들어간 곳)가 있는데, 가운데에는 성모 마리아와 아기 예수가 있다. 장미창과 입구 위쪽과 지붕 사이에 있는 박공의 삼각면 사이에는 위대한 피렌체 예술가들의 흉상들이 있는 갤러리가 있다.
피렌체 대성당 내부
피렌체 대성당은 네이브와 두 개의 측랑으로 이루어진 로마 십자가 형태의 바실리카 양식으로 지어졌다. 중랑과 두 개의 측랑은 벽 기둥과 그에 붙어 있는 넓은 첨두 아치(끝이 뾰족한 아치)로 나뉘었는데, 이는 중랑을 네 개의 정사각형 베이로 나누었다.
이 대성당은 153m의 길이, 38m에서 90m에 이르는 폭이라는 거대한 규모를 자랑한다. 측랑에서 아치까지의 높이는 23m이고, 바닥에서 돔 위 랜턴의 열린 부분까지의 높이는 90m에 이른다.
고딕적인 실내는 광대하고 비어 있는 듯한 인상을 준다. 이처럼 대성당 안이 비어 있는 것은 지롤라모 사보나롤라가 설교한 것처럼 종교적 엄격함에 대응한다.
대성당 내부의 많은 장식은 시간이 지나면서 분실되거나 루카 델라 로비아나 도나텔로의 위대한 작품인 성가대석의 연단 등과 같은 작품들은 오페라 델 두오모 박물관으로 옮겨졌다.
이 대성당이 공공기금으로 지어지기는 했지만, 이 건물에는 피렌체의 저명한 인물들이나 군사 지도자들을 찬미하는 예술 작품들도 있다. 이들 작품은 다음과 같다.
피렌체 대성당 내부
니콜로 다 톨렌티노의 기마상. 안드레아 델 카스타뇨 작. (1456) 19세기 캔버스에 옮겨진 이 프레스코화는 호크우드 경의 기마상과 같은 양식에 속하며, 대리석에 가까운 색으로 칠해졌다. 그러나 이 작품은 앞의 작품에 비해 장식이 풍부하며 운동감 역시 두드러진다. 두 프레스코화는 용병대장을 의기양양하게 말에 탄 영웅적 인물로 묘사한다. 작품들의 두 화가는 투시도법의 새로운 방식을 적용하여 그리는 데에 문제가 있었다. 그 문제는 그들이 하나의 소실점이 아닌 토대에 하나, 말에 하나, 이렇게 두 개의 소실점을 가지고 있었다는 것이다.
정문 위에는 거대한 시계가 있는데, 시계의 네 모서리에는 파울로 우첼로가 1443년에 그린 네 명의 복음사가(마태오, 마르코, 루카, 요한)의 프레스코 초상화가 있다. 바늘이 하나인 이 전례 시계는 24시에 해가 질 때 끝나는 시간 주기인 “이탈리아 시각”(hora italica)의 24시간을 보여준다. 이 시간표는 18세기까지 사용되었다. 이 시계는 당시 만들어져 아직도 작동하는 몇 안 되는 시계 가운데 하나이다.
피렌체 대성당 내부
피렌체 대성당은 특히 마흔네 개의 스테인드글라스 창으로 유명한데, 이것을 만드는 것은 14세기와 15세기 이탈리아의 스테인드글라스 제조 가운데 가장 큰 사업이었다. 측랑 안과 익랑 안의 창들에는 구약성경과 신약성경에 나오는 성인들이 묘사되어 있다. 한편, 돔의 원통형 안과 출입구 위에 있는 둥근 창에는 그리스도와 성모 마리아가 묘사되어 있다. 이들 작품은 도나텔로, 로렌초 기베르티, 파올로 우첼로, 안드레아 델 카스타뇨 등 당시 피렌체의 가장 위대한 예술가들의 작품이다.
시계 위에 있는 둥근 스테인드글라스 창인 《마리아에게 왕관을 씌우시는 그리스도》는 풍부한 색채를 지니고 있으며, 가도 가디가 14세기 초반에 고안했다.
도나텔로는 돔의 원통형 안의 스테인드 글라스 창(《동정 마리아의 대관식》)을 고안했다(신랑에서 볼 수 있는 유일한 창).
피렌체 교구장이었던 안토니오 오르소의 장례 기념물(1323)은 티노 다 카마이노의 작품으로, 티노는 당대의 가장 유명한 장례 조각가였다.
피렌체 대성당 내부
중앙 제대에 있는 주교좌 뒤에 있는 십자고상은 베네데토 다 마이아노(1495-1497)의 작품이다. 그리고 이를 둘러싼 성가대석은 바르톨로메오 반디넬리의 작품이다. 열 개의 판으로 된 청동 문은 루카 델라 로비아의 작품으로, 그는 또한 제의실 안에 광택을 낸 두 개의 테라코타상을 만들었다. 두 작품의 이름은 각각 《촛대를 든 천사》와 《그리스도의 부활》이다.
세 후진의 중앙 뒤쪽에는 피렌체 최초의 주교인 성 제노비오의 제대가 있다. 이 은으로 된 성소는 기베르티의 걸작으로 성 제노비오의 성유물이 들어 있는 항아리가 이 안에 있다. 중앙부의 구획은 죽은 어린이를 되살린 그의 기적을 보여준다. 이 성소 위에는 조반니 발두치가 그린 《마지막 만찬》 그림이 있다. 여기에는 또한 16세기의 세밀화가 몬테 디 조반니의 작품인 유리를 붙여 만든 모자이크 패널화가 있었지만, 현재는 오페라 델 두오모 박물관에 전시 중이다.
피렌체 대성당 내부
피렌체 공의 후원 아래 만들어진 색채가 있는 대리석 바닥과 같은 16세기의 많은 장식은 바초 다뇰로와 프란체스코 다 상갈로(1520-26)의 작품이다. 전면에 있던 대리석의 조각들은 뒤집어서 바닥에 사용되었다. (1966년 홍수 이후 바닥을 복원하다가 발견됨)
처음에는 대부분 빛이 랜턴을 통해 드럼의 둥근 창으로 들어오도록 45m 폭의 돔의 실내장식은 모자이크 장식으로 덮을 예정이었다. 브루넬레스키는 찬란한 금과 함께 둥근 천장이 희미하게 빛나야 한다고 했지만, 1446년 그의 죽음으로 계획이 수포로 돌아가 돔 내부는 하얀색으로 칠해졌다. 피렌체의 코시모 1세 대공은 돔에 마지막 심판의 그림을 묘사하도록 결정했다. 3,600m2의 넓이에 채색할 이 방대한 작업은 조르조 바사리와 페데리코 추카리가 1568년에 시작했으며, 1579년까지 계속되었다. 랜턴에서 가까운 위쪽 부분은 요한의 묵시록 4장의 스물네 명의 장로를 묘사한 것으로 1574년 바사리가 자신이 죽기 전에 완성했다. 페데리코 추카리와 도메니코 크레스티와 같은 그 협력자들은 다른 부분들을 완성했는데 그 작업은 아래와 같다. (위에서부터 아래로) 《천사들의 합창》, 《그리스도》, 《마리아》, 《성인들》, 《덕》, 《성령의 선물들》, 《더없는 행복》, 그리고 돔의 맨 아랫부분에는 《중대한 죄와 지옥》이 있다. 이 프레스코화들은 추카리의 가장 위대한 작품들로 꼽힌다. 그러나 작품의 질은 시기별 예술가의 수급과 그들의 서로 다른 기교들 때문에 균질하지 않다. 바사리는 회반죽이 마르기 전에 그리는 “프레스코(buon fresco)” 기법으로 그렸지만, 추카리는 회반죽이 마른 후 그리는 “프레스코-세코(Fresco-secco)” 기법으로 그렸다.
피렌체 대성당 지하실
대성당은 1965년부터 1974년 어렵게 발굴되었다. 지하의 볼트(vault)들은 수백 년에 걸쳐 피렌체 주교들을 매장할 때 사용되었다.
최근에 이 거대한 영역의 고고학적 역사가 재현되었다. 이는 로마 가옥의 유적, 초기 기독교 시대의 포장도로, 이전에 있던 산타 레파라타 성당의 폐허와 뒤를 잇는 이 교회의 확장이 다 드러난 것이다. 입구에서 가까운 곳인 지하실 일부분에 브루넬레스키의 무덤이 있다. 이 건축가가 이처럼 훌륭한 매장 장소에 묻혔다는 것은 그가 피렌체에서 높은 평가를 받았다는 증거이다.
카를로 아첼리오 참피
카를로 아첼리오 참피(이탈리아어: Carlo Azeglio Ciampi [이탈리아어 발음: [ˈkarlo adˈdzeʎʎo ˈtʃampi] ( 듣기)], 문화어: 까를로 아젤리오 챰삐, 1920년 12월 9일~2016년 9월 16일)는 이탈리아의 정치인이다. 1993년부터 1994년까지 제72대 총리를 지냈으며, 1999년부터 2006년까지 제10대 대통령으로 재직하였다.
카를로 아첼리오 참피 약력
카를로 아첼리오 참피는 리보르노에서 태어났다. 1941년 이탈리아에서 제일 명성이 있는 학교 중 하나인 스쿠올라 노르말레 수페리오레 디 피사(Scuola Normale Superiore di Pisa)에서 문학박사 학위를 취득하였고, 이후 알바니아에서 군 중위로 일했다. 이탈리아의 휴전 시기였던 1943년 9월 8일에는 이탈리아 사회 공화국에 남아 있는 것을 거부하면서 스카노의 아브루초로 피난을 갔다.
1946년 프랑카 필라(Franca Pila)와 결혼하였다. 같은 해에 피사 대학교에서 박사 학위를 취득했고, 그 후 이탈리아 은행에서 일하기 시작했다. 1980년 그곳을 떠난 후 CGIL에 들어갔다.
카를로 아첼리오 참피 이탈리아 은행
1960년 참피는 이탈리아의 중앙은행인 이탈리아 은행의 중앙행정직원이 되었으며 1973년 사무총장이 될 때까지 그 자리에 있었다. 1976년 부사무차장이 되었고 1978년 사무차장이 되었다. 1979년 10월 이탈리아 은행 총재로 취임했으며 1993년까지 근무하였다.
카를로 아첼리오 참피 정치
1993년 4월 줄리아노 아마토(Giuliano Amato)의 뒤를 이어 총리로 임명되었으며 1994년까지 그 직에 있었다. 1996년부터 1999년까지 재무부 장관으로 일했다. 재무부 장관을 지내다가, 1999년 대통령으로 선출되었다.
카를로 아첼리오 참피 대통령
1999년 5월 의회에서 대통령으로 선출되었으며, 스칼파로의 조기 사임으로 일찍 취임하였다. 이로써 그는 이탈리아 최초의 무소속 대통령이 되었다.
대통령으로 재직하면서 그는 토론에 참가하는 것을 삼가하기도 했다. 2006년 5월 조르조 나폴리타노(Giorgio Napolitano)가 당선된 상태에서, 임기 종료를 얼마 앞두고 조기 사임하였다.
차이나타운 (시드니)
시드니 차이나타운(Chinatown, Sydney, 중국어: 雪梨華埠 또는 悉尼唐人街)은 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주 시드니 중심 업무 지구에 위치한 차이나타운으로 달링 하버와 센트럴 스테이션 사이의 해이마켓 지역에 위치하고 있다. 이 지역은 오스트레일리아에서 가장 큰 차이나타운이며 시드니의 자치 지역이다.
차이나타운 (시드니) 위치와 역사
현재의 위치는 시드니 차이나타운의 세 번째 위치이다. 19세기 말, 첫 번째 차이나타운은 록스 지역에 위치하고 있었으며 후에 달링 하버의 마켓 스트리트로 이전 하였다. 1920년대에 이르러 현재의 위치에 자리잡게 되었으며 차이나타운을 가로지르는 딕슨 스트리트는 보행자 전용 도로로 도로 양쪽에 각종 상점과 중국 음식점들이 위치하고 있으며 도로의 양 끝에는 패방(牌坊)이라 불리는 대문 모양의 중국 특유의 건축물이 세워져 있다.
동쪽으로는 딕슨 스트리트와 평행하게 석세스 스트리트와 시드니 도심의 메인 도로라 할 수 있는 조지 스트리트가 뻗어 있으며 도로를 따라 다수의 상점들이 위치하고 있다. 조지 스트리트와 해이 스트리트가 만나는 차이나타운의 동쪽 끝에는 골든 워터 마우스라는 이름의 죽은 나무 줄기를 이용한 조각이 설치되어 있다. 이 조각은 행운을 가져다 준다는 중국인들 사이에서의 미신적 의미를 담고 있다. 그 외로 차이나타운 주변의 주요 도로로는 팩토리 스트리트, 골번 스트리트, 리틀 해이 스트리트, 피트 스트리트, 토마스 스트리트가 있다.
차이나타운 (시드니) 위치와 역사
해이 스트리트를 지나 남쪽으로는 마켓 시티라 불리는 주상 복합 건물이 자리잡고 있으며, 그라운드 층에서는 매 주 금요일부터 일요일까지 패디스 마켓이라 불리는 각종 농산품과 공산품을 저렴하게 판매하는 시장이 열리고 위층에는 현대적인 쇼핑 센터와 음식점, 액세서리 상점, 영화관이 위치하고 있다.
다른 국가의 차이나타운과 달리 시드니 차이나타운은 비교적 범죄나 위생과 관련한 논란에는 자유로웠다. 그러나 시드니에 고층 건물이 들어서고 도심이 발달하면서 건물의 높이 제한에 대한 중국인 사회의 우려가 제기되고 있다. 또한 지난 20년간 애쉬필드, 허스트빌, 이스트우드, 캠시, 파라마타, 챗스우드, 버우드 등 시드니 외곽 지역에서 위성 차이나타운이 생겨났다. 하지만 여전히 시드니 차이나타운은 중국계 오스트레일리아인들의 핵심 지역이라 할 수 있다.
차이나타운 (시드니) 자매 도시
시드니는 1988년 오스트레일리아 개척 200주년을 기념하는 의미에서 중국의 광저우 시와 자매 결연을 맺었다. 이에 따라 차이나타운 서쪽에 위치한 달링 하버에 친교의 중국식 정원이 건설되었으며, 이 정원은 중국 외 지역에 위치한 몇 안되는 전통 중국식 정원의 하나이다.
후쿠오카성
후쿠오카성(일본어: 福岡城 후쿠오카조[*])은 후쿠오카현 후쿠오카시 주오구에 있는 제곽식 평산성이다. 다른 이름으로는 마이즈루성(舞鶴城) 혹은 세키성(石城)이다. 에도 시대 초기에 완성되었으며, 도자마 다이묘인 구로다 가문의 거성이다. 국가 사적으로 지정되었다.
후쿠오카성 개요
후쿠오카 성은 후쿠오카 시 중심부에 위치한 평산성이다. 현재 성터의 대부분은 마이즈루 공원으로 정비되었으며, 헤이와다이 육상경기장 등의 스포츠 시설이 있다. 일찍이 세이부 라이온즈, 후쿠오카 다이에 호크스의 홈구장으로 사용된 헤이와다이 야구장도 있었다. 또, 후쿠오카 고등재판소, 후쿠오카시 미술관 등 공공시설도 있다. 공원내에는 문과 망루가 남아 있으며, 다몬 망루와 연결된 니노마루 미나미스미 망루는 중요문화재로 지정되었다. 시오미 망루, 오테 문, 고키넨 망루, 모리 도모노부 저택의 나가야 문이 후쿠오카 현 문화재로, 나지마 문이 후쿠오카 시 문화재로 각각 지정되었다. 또, 다몬 망루에 연결된 니노마루 기타스미 망루가 복원되어 있다.
1987년 (쇼와 62년) 헤이안 시대의 외교시설인 고로칸의 유구(遺構)가 성터에서 발견되어, 예부터 이 지역이 지리적 요충지임을 알 수 있다.
후쿠오카성 역사
아즈치모모야마 시대 ~ 에도 시대
구로다 요시타카, 나가마사 부자는 세키가하라 전투의 공적으로 부젠국 나카쓰 16만석에서 지쿠젠국 일국 52.3만석에 이봉되어 나지마성에 입성하였다. 이로써 후쿠오카번이 성립되었다. 나지마성은 다치바나 아키토시가 축성한 것을 고바야카와 다카카게가 증축한 것이다. 그러나, 번의 크기에 비해 거성으로써나 성의 성하 마을은 작았고, 현재 후쿠오카 성이 있는 지역인 후쿠사키 구릉지를 축성장소로 선정했다.
1601년 축성을 개시하였다. 구로다 요시타카는 축성의 명수였고, 성을 설계한 노구치 가즈나리 역시 석벽쌓기에 일가견이 있는 인물이었다. 7년이 지난 1607년 성은 완성되었다. 면적은 47평방미터로 규슈에서 가장 넓다. 축성의 명수였던 이웃 구마모토번주 가토 기요마사도 이 성을 절찬했었다. 특히 노구치 가즈나리의 지휘로 쌓아진 석벽이 뛰어났기 때문에 별칭으로 세키 성(石城: 돌 성)이라고도 불렸다.