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가자 경제
2010년 봉쇄 정책이 크게 완화된 후, 가자 경제는 봉쇄가 절정에 달했던 시기의 빈혈 상태에서 상당한 회복을 보이기 시작했다. 가자 경제는 2010년 첫 11개월 동안 8% 성장했다. 경제 활동은 주로 외국 원조 기부에 의해 지원된다. 가자에는 팔레스타인, 그랜드 팰리스, 아담, 알-아말, 알-쿠드스, 클리프, 알-데이라, 마르나 하우스 등 여러 호텔이 있다. 팔레스타인 호텔을 제외한 모든 호텔은 해안가의 리말 지구에 위치해 있다. 유엔 (UN)은 같은 거리에 해변 클럽을 운영하고 있다. 가자는 관광객이 자주 찾는 곳은 아니며, 호텔에 머무는 대부분의 외국인은 언론인, 구호 활동가, 유엔 및 적십자 직원이다. 고급 호텔로는 알-쿠드스와 알-데이라 호텔이 있다.
이 지역 주변에 탄화수소 매장량이 존재하여 가자가 주요 산업 중심지로 발전할 잠재력을 제공한다. 이 지역의 가스 및 유전의 상당수는 가자 아래에 있다. 1999년, 가자 연안에서 천연가스 매장량이 발견되었으며, 이를 가자 마린이라고 부른다. 이곳에는 레반트 분지의 일부로 1조 세제곱피트 (28십억 세제곱미터)의 천연가스가 매장되어 있으며, 레반트 분지 자체는 122조 세제곱피트 (3.5조 세제곱미터)의 천연가스를 보유하고 있다. 지중해의 레반트 분지는 이스라엘, 이집트, 키프로스, 레바논, 시리아, 팔레스타인의 해안 지역을 포함하며, 1.7 십억 배럴 (270,000,000 m3)의 석유가 매장되어 있는 것으로 추정된다. 가자는 팔레스타인 국가의 유일한 해안 지역이다. 2000년, 팔레스타인 정부는 브리티시 가스 그룹에게 탐사 허가를 내주었다. 그러나 이 프로젝트는 2000년~2005년 봉기 기간 동안 중단되었고, 지원 인프라, 항구 및 공항은 이스라엘에 의해 파괴되었다. 2023년에 다시 작업에 박차를 가했지만, 현재 진행 중인 전쟁으로 중단되었다. 많은 사람들은 가자의 석유 및 가스 매장량이 이스라엘의 이 지역 공격 이유라고 믿고 있으며, 이는 잠재적인 집단 학살 캠페인으로도 묘사되었다.
가자 문화
리말에 위치한 라샤드 샤와 문화 센터는 1988년에 완공되었으며, 설립자인 전 시장 라샤드 알 샤와의 이름을 따서 명명되었다. 삼각 평면을 가진 2층 건물인 이 문화 센터는 연례 축제 기간 동안 대규모 모임을 위한 회의 장소, 전시회 개최 장소, 도서관의 세 가지 주요 기능을 수행한다. 프랑스 문화 센터는 가자에서 프랑스와의 협력 및 파트너십의 상징이다. 이곳에서는 미술 전시회, 콘서트, 영화 상영 및 기타 활동이 열린다. 가능한 경우 프랑스 예술가들이 자신의 작품을 전시하도록 초대되며, 더 자주 가자 지구와 요르단강 서안 지구 출신 팔레스타인 예술가들이 미술 대회에 참가하도록 초대된다.
1998년에 설립된 예술 공예 마을은 창조 예술의 포괄적이고 정기적이며 주기적인 기록을 증진하는 것을 목표로 하는 어린이 문화 센터이다. 다양한 국적의 예술가들과 대규모로 교류했으며 창조 미술, 도예, 그래픽, 조각 등 약 100회의 전시회를 조직했다. 가자 지구 전역에서 약 10,000명의 어린이가 예술 공예 마을의 혜택을 받았다.
가자 문화
노르웨이의 기부금으로 조성된 가자 극장은 2004년에 개관했다. 이 극장은 PNA로부터 많은 자금을 받지 못하며, 주로 외국 원조 기관의 기부에 의존한다. A. M. Qattan Foundation은 팔레스타인 예술 자선 단체로, 가자에서 젊은 예술 인재를 개발하고 교사들에게 연극 기술을 가르치기 위한 여러 워크숍을 운영한다. 가자 연극제는 2005년에 시작되었다.
가자 고고학 박물관은 2008년 여름에 개관했다. 박물관 소장품에는 투명한 가운을 입은 풍만한 아프로디테 조각상, 다른 고대 신들의 이미지, 그리고 메노라가 새겨진 기름 램프를 포함한 수천 점의 유물이 있다.
가자 문화
가자의 요리는 후추와 고추를 아낌없이 사용하는 것이 특징이다. 다른 주요 향신료와 재료로는 딜, 근대, 마늘, 커민, 렌틸콩, 병아리콩, 석류, 신맛 나는 자두, 타마린드가 있다. 전통 요리 중 상당수는 점토 냄비 요리에 의존하며, 이는 채소의 맛과 질감을 보존하고 고기를 부드럽게 만든다. 전통적으로 가자 요리 대부분은 계절성이며, 그 지역과 주변 마을에 자생하는 재료에 의존한다. 빈곤 또한 살리크 와 아다스("근대와 렌틸콩")와 비사라(말린 물루키야 잎과 고추를 으깬 잠두콩)와 같은 도시의 간단한 고기 없는 요리 및 스튜에 영향을 미쳤다.
가자 문화
해산물은 가자 생활의 중요한 부분이자 지역 주식이다. 잘 알려진 해산물 요리로는 문자 그대로 "점토 냄비에 담은 새우"인 지브디야트 감바리와, 붉은 매운 고추 딥으로 속을 채운 게를 오븐에 구운 샤타가 있다. 생선은 고수, 마늘, 고추, 커민을 넣어 속을 채우고 다양한 향신료로 절인 후 튀기거나 굽는다. 또한 캐러멜화된 양파, 넉넉한 양의 통마늘, 잘 절인 튀긴 생선 덩어리, 강황, 계피, 커민과 같은 향신료와 함께 요리된 쌀 요리인 사야디야의 핵심 재료이기도 하다. 1948년 난민들 중 상당수는 계절 음식을 먹던 펠라힌("농민")이었다. 라마단뿐만 아니라 일년 내내 가자에서 인기 있는 수마끼야는 붉은색 수수, 타히나, 물을 근대, 소고기 조각, 병아리콩과 섞은 것이다. 이 요리는 으깬 딜 씨앗, 고추, 튀긴 마늘을 얹어 그릇에 담아낸다. 마프툴은 말린 신맛 나는 자두로 맛을 낸 밀 기반 요리로, 쿠스쿠스처럼 먹거나 작은 공 모양으로 만들어 스튜나 수프 위에 쪄서 먹는다.
가자 문화
가자 레스토랑 대부분은 리말 지역에 위치해 있다. 생선과 해산물을 전문으로 하는 알-안달루스는 관광객들에게 인기가 많으며, 알-사마크와 고급스러운 루츠 클럽도 마찬가지이다. 아트팔루나는 가자 항구 근처에 있는 세련된 레스토랑으로, 장애인에 대한 사회의 수용을 높이려는 목표로 청각 장애인들이 운영하고 직원을 채용한다.
옛 시가지 곳곳에는 콩 요리, 후무스, 구운 고구마, 팔라펠, 케밥을 파는 노점이 있다. 커피 하우스(카흐와)에서는 아랍 커피와 차를 판매한다. 가자의 유명한 과자점인 사칼라와 아라파트에서는 일반적인 아랍 과자 제품을 판매하며, 웨흐다 거리에 위치해 있다. 술은 드물며, 유엔 해변 클럽에서만 찾아볼 수 있다.
거즈는 가자에서 유래한 것으로 알려져 있다. 가자 투베용 직물은 종종 인근 마즈달에서 직조되었다. 마즈달에서 만들어진 검은색 또는 파란색 면직물 또는 줄무늬 분홍색과 녹색 직물은 1960년대까지 해안 평야 마을의 난민들에 의해 가자 지구 전역에서 계속 직조되었다. 이곳의 투베는 좁고 꽉 조이며 직선 소매를 가졌다. 자수는 헤브론에서 적용된 것보다 밀도가 훨씬 낮았다. 가장 인기 있는 모티프는 가위 (무카스), 빗 (무슈트), 삼각형 (히잡)이었는데, 종종 다섯, 일곱, 세 개의 무리로 배열되었는데, 이는 아랍 민속에서 홀수 사용이 악마의 눈에 효과적이라고 여겨졌기 때문이다.
1990년경, 하마스와 다른 이슬람 운동들은 가자 여성, 특히 도시 및 교육받은 여성들 사이에서 히잡("머리 스카프") 사용을 늘리려 노력했고, 이후 도입된 히잡 스타일은 계층과 집단 정체성에 따라 다양하게 나타났다.
팔레스타인 국립 경기장인 팔레스타인 스타디움은 가자에 위치하며 10,000명을 수용할 수 있다. 가자에는 가자 지구 리그에 참가하는 여러 지역 축구팀이 있다. 이들 팀에는 키드마트 알-샤티아 (알샤티 캠프), 이티하드 알-슈자이야 (슈자이야 지역), 가자 스포츠 클럽, 알-자이툰 (자이툰 지역) 등이 있다.
가자 행정
오늘날 가자는 가자주의 행정 수도 역할을 한다. 현재는 해체된 팔레스타인 입법회 건물을 포함하고 있다.
가자의 첫 시의회는 1893년 알리 칼릴 샤와 의장의 주재로 구성되었다. 그러나 현대 시장 제도는 1906년 그의 아들 사이드 알 샤와가 오스만 당국에 의해 시장으로 임명되면서 시작되었다. 알-샤와는 가자 최초의 병원, 여러 새로운 모스크와 학교 건설, 가자 대모스크 복원, 그리고 도시에 현대식 쟁기 도입을 감독했다. 1922년, 영국 식민지 장관 윈스턴 처칠은 가자가 팔레스타인 위임통치령 하에 자체 헌법을 제정할 것을 요청했다. 그러나 팔레스타인인들은 이를 거부했다.
가자 행정
1994년 7월 24일, PNA는 가자를 팔레스타인 영토 내 최초의 시의회로 선포했다. 2005년 팔레스타인 지방 선거는 가자뿐만 아니라 칸유니스나 라파에서도 실시되지 않았다. 대신 파타 당국자들은 작은 도시, 마을, 촌락을 선거를 치르기 위한 장소로 선택했는데, 이는 덜 도시적인 지역에서 더 나은 결과를 얻을 것이라고 가정했기 때문이다. 그러나 경쟁 정당인 하마스는 1차 투표 대상 10개 지방 자치 단체 중 7곳에서 다수 의석을 차지했으며 투표율은 약 80%에 달했다. 2007년에는 두 정당 간의 폭력적인 충돌이 발생하여 100명 이상이 사망했고, 결국 하마스가 도시를 장악하게 되었다.
일반적으로 인구가 20,000명 이상이고 행정 중심지 역할을 하는 팔레스타인 자치 단체에는 시장을 포함한 15명의 시의회 의원이 있다. 그러나 가자의 현재 시의회는 하마스가 임명한 시장인 니자르 히자지를 포함한 14명의 의원으로 구성되어 있다.
가자 교육
PCBS에 따르면 1997년 가자 인구 중 10세 이상 인구의 90% 이상이 문맹이 아니었다. 도시 인구 중 140,848명이 학교에 재학 중이었으며 (초등학교 39.8%, 중학교 33.8%, 고등학교 26.4%), 약 11,134명이 학사 학위 또는 그 이상의 학위를 취득했다.
2006년 가자에는 210개의 학교가 있었는데, 151개는 팔레스타인 자치 정부 교육부에서 운영했고, 46개는 유엔 팔레스타인 난민 구호 사업 기구에서 운영했으며, 13개는 사립 학교였다. 총 154,251명의 학생이 등록했고 5,877명의 교사가 고용되었다. 현재 침체된 경제는 가자 지구의 교육에 심각한 영향을 미쳤다. 2007년 9월, 유엔팔레스타인난민구호기구(UNRWA)의 가자 지구 조사에 따르면 4학년부터 9학년까지의 학교에서 거의 80%의 낙제율을 보였으며, 수학에서는 최대 90%의 낙제율을 기록했다. 2008년 1월, 유엔 아동 기금은 가자의 학교들이 정보기술이나 과학 실험실과 같이 에너지 소비가 많은 과목 수업과 과외 활동을 취소하고 있다고 보고했다.
가자 교육
가자에는 많은 대학교가 있다. 도시의 주요 4개 대학교는 알아즈하르 대학교 – 가자, 알쿠드스 오픈 대학교, 알아크사 대학교, 가자 이슬람 대학교이다. 10개의 시설로 구성된 이슬람 대학교는 1978년 사업가 그룹에 의해 설립되어 가자에서 최초의 대학교가 되었다. 이 학교는 20,639명의 학생이 등록했다. 알아즈하르는 일반적으로 세속적이며 1992년에 설립되었다. 알아크사 대학교는 1991년에 설립되었다. 알쿠드스 오픈 대학교는 1992년 시내 중심에 임대 건물에 가자 교육 지역 캠퍼스를 설립했으며, 처음에는 730명의 학생이 있었다. 학생 수가 급증함에 따라 나세르 지구에 최초의 대학 소유 건물을 건설했다. 2006-07년에는 3,778명의 학생이 등록했다.
가자 교육
가자 공공 도서관은 웨흐다 거리에 위치하며 아랍어, 영어, 프랑스어 서적 약 10,000권을 소장하고 있다. 총 면적 약 1,410 제곱미터 (15,200 ft2)의 건물은 2층과 지하로 구성되어 있다. 도서관은 1996년부터 시장 아운 샤와가 이끄는 가자 시청, 됭케르크 시청, 그리고 세계은행 간의 협력을 통해 1999년에 개관했다. 도서관의 주요 목표는 수혜자의 요구를 충족시키는 정보원을 제공하고, 사용 가능한 정보원에 접근하기 위한 필요한 시설을 제공하며, 문화 행사, 세미나, 강의, 영화 상영, 비디오, 예술 및 도서 전시회와 같은 다양한 문화 프로그램을 조직하는 것이다.
가자 랜드마크
가자의 랜드마크로는 구 시가지의 대모스크가 있다. 원래 이교 사원이었던 이 건물은 비잔틴 제국에 의해 그리스 정교회로 봉헌되었고, 8세기에는 아랍인에 의해 모스크가 되었다. 십자군은 이를 교회로 바꾸었지만, 무슬림이 가자를 재정복한 직후 다시 모스크로 복원되었다. 이곳은 가자 지구에서 가장 오래되고 큰 모스크이다.
구 시가지의 다른 모스크로는 맘루크 시대의 알사예드 하셈 모스크가 있는데, 이곳의 돔에는 하심 이븐 압드 마나프의 무덤이 안치되어 있다고 믿어진다. 또한 1334년으로 거슬러 올라가는 인근의 카팁 알 웰라야 모스크도 있다. 슈자이야에는 1402년 나블루스 출신의 아흐마드 이븐 우스만이 건설한 이븐 우스만 모스크와 1455년 맘루크 마조르도모 비르디바크 알-아슈라피가 건설한 마흐카마 모스크가 있다. 투파에는 1324년에 건설되었으며 성인 알리 이븐 마르완의 무덤이 있는 이븐 마르완 모스크가 있다.
가자 랜드마크
리말에 위치한 무명용사 광장은 1948년 전쟁에서 사망한 미상의 팔레스타인 전투병을 기리는 기념비이다. 1967년 이스라엘군에 의해 기념비가 철거되었고 모래밭으로 남아있다가, 노르웨이의 자금 지원으로 공공 정원이 건설되었다. 카스르 알 바샤는 원래 맘루크 시대의 빌라로, 나폴레옹이 가자에 잠시 머무는 동안 사용되었으며, 현재는 구 시가지에 위치한 여학교이다. 영국 전쟁 묘지로 자주 불리는 영연방 가자 전쟁 묘지에는 제1차 세계 대전에서 전사한 연합군 병사들의 무덤이 안치되어 있다. 이 묘지는 도시 중심에서 북동쪽으로 1.5 km (1 mi) 떨어진 투파 지구, 살라흐 알 딘 로드 근처에 위치해 있다.
가자 인프라
팔레스타인 중앙통계국의 1997년 인구조사에 따르면 가자 주민의 98.1%가 공공 물 공급에 연결되어 있었고, 나머지는 사설 시스템을 사용했다. 약 87.6%는 공공 하수 시스템에 연결되어 있었고 11.8%는 정화조를 사용했다. 가자에 대한 봉쇄는 도시의 물 공급을 심각하게 제한했다. 식수용 6개 주요 우물은 작동하지 않았고, 인구의 약 50%는 정기적으로 물을 공급받지 못했다. 시 당국은 전기 부족으로 인해 "짠 우물"을 통해 물을 펌프질할 수밖에 없었다고 주장했다. 매일 약 2천만 리터의 원수 하수와 4천만 리터의 부분 처리된 물이 지중해로 흘러 들어갔고, 미처리 하수는 곤충과 쥐를 번식시켰다.
"물 부족 국가"인 가자는 와디 가자의 물에 크게 의존한다. 가자 대수층은 가자의 주요 양질의 물 공급원이다. 그러나 와디 가자의 물 대부분은 예루살렘으로 운반된다.
가자 인프라
2002년 가자는 엔론이 건설한 자체 발전소를 가동하기 시작했다. 그러나 이 발전소는 2006년 이스라엘 방위군에 의해 폭격당하고 파괴되었다. 발전소 파괴 전까지 이스라엘은 이스라엘 전력공사를 통해 가자에 추가 전력을 공급했다. 발전소는 2007년 12월까지 부분적으로 재건되었고, 이스라엘 전기는 계속 가자에 판매되고 있다.
고형 폐기물 관리는 오늘날 가자 주민들이 직면한 주요 문제 중 하나이다. 이러한 문제는 여러 요인에 기인한다. 환경 시스템에 대한 투자 부족, 환경 프로젝트에 대한 관심 부족, 법 집행 부재 및 위기 관리에 대한 경향 등이 그것이다. 이 문제의 주요 측면 중 하나는 이스라엘의 폭격으로 인해 발생하는 엄청난 양의 잔해와 파편이다.
예를 들어, 보호의 장벽 작전으로 인한 피해 규모는 전례가 없다. 가자 지구의 모든 주들은 광범위한 공중 폭격, 해군 포격 및 포병 사격을 겪었으며, 이로 인해 상당한 양의 잔해가 발생했다. 최근 통계에 따르면 2백만 톤 이상의 잔해가 발생했다. 13층짜리 주거 건물 두 채를 포함하여 약 10,000채의 주택이 완전히 파괴되었다. 엄청난 양의 잔해가 가자 곳곳에 흩어져 있다. 이 문제를 해결하려면 심각한 노력과 막대한 예산이 필요하다. 더욱이, 2008년 전쟁 이후 UNEP 연구에 따르면, 잔해는 PAHs와 아마도 폴리클로로바이페닐(PCBs), 다이옥신, 퓨란 화합물로 오염되었을 가능성이 매우 높다. 2024년 1월, 이스라엘군은 가자 시티의 주요 저수지인 알-발라드와 알-리말을 파괴했다.
가자 보건
알시파 병원("치유")은 1940년대 영국 위임통치 정부에 의해 리말 지구에 설립되었다. 군 막사에 수용되었던 이 병원은 원래 발열성 질병에 대한 격리 및 치료를 제공했다. 이집트가 가자를 관리했을 때, 이 원래 부서는 이전되었고 알시파 병원은 도시의 중심 병원이 되었다. 1956년 수에즈 위기에서 가자 지구를 점령한 후 이스라엘이 철수한 후, 이집트 대통령 가말 압델 나세르는 알시파 병원을 확장하고 개선하도록 지시했다. 그는 또한 나세르 지구에 같은 이름의 두 번째 병원을 설립하도록 명령했다. 1957년, 격리 및 발열성 질병 병원은 재건되었고 나세르 병원으로 명명되었다. 오늘날 알시파 병원은 가자에서 가장 큰 의료 단지로 남아있다.
1950년대 후반, 하이데르 압델 샤피가 이끄는 새로운 보건 행정부인 반다르 가자("가자 지역")가 설립되었다. 반다르 가자는 필수적인 치료를 제공하는 정부 진료소를 설치하기 위해 도시 곳곳의 여러 방을 임대했다.
가자 보건
성공회 선교회(CMS)가 1907년에 설립한 아흘리 아랍 병원은 제1차 세계 대전 중에 파괴되었다. 전쟁 후 CMS에 의해 재건되었고, 1955년에는 남침례 병원이 되었다. 1982년, 예루살렘 성공회 교구가 지도권을 맡았고 원래 이름이 복원되었다. 텔 알 하와 지역에 위치한 알쿠드스 병원은 팔레스타인 적신월사가 관리하며 가자에서 두 번째로 큰 병원이다.
2007년 병원에서는 매일 8-12시간 동안 정전이 발생했으며, 발전기에 필요한 경유가 부족했다. 세계보건기구 (WHO)에 따르면, 의료 진료를 위해 가자를 떠날 허가를 받은 환자의 비율은 2007년 1월 89.3%에서 2007년 12월 64.3%로 감소했다.
2010년, 가자의 알두라 병원 의료진은 예루살렘의 하다사 의료 센터에서 1년간 낭포성 섬유증 클리닉 훈련을 받았다. 이들이 가자로 돌아온 후 알두라 병원에 낭포성 섬유증 센터가 설립되었지만, 가장 심각한 환자는 하다사로 이송된다.
알란티시 병원은 아동을 위한 치료를 제공한다.
가자 교통
라시드 해안 도로는 가자 해안선을 따라 이어져 북쪽과 남쪽으로 가자 지구의 나머지 해안선과 연결된다. 가자 지구의 주요 고속도로인 살라흐 알 딘 로드 (현대 비아 마리스)는 가자 시티 중앙을 통과하여 남쪽의 데이르 알발라, 칸유니스, 라파와 북쪽의 자발리아, 베이트하눈을 연결한다. 살라흐 알 딘 거리의 북쪽 이스라엘로 넘어가는 통로는 에레즈 국경검문소이고, 이집트로 넘어가는 통로는 라파 국경검문소이다.
오마르 무크타르 거리는 도시의 주요 남북 도로로, 살라흐 알 딘 거리에서 갈라져 리말 해안선과 금 시장에서 끝나는 구 시가지까지 이어진다. 가자 지구 봉쇄 이전에는 요르단강 서안 지구의 라말라와 헤브론으로 가는 정기적인 공동 택시 노선이 있었다. 개인 차량을 제외하고 가자 시티는 택시와 버스로 운행된다.
가자 교통
라파 근처의 야세르 아라파트 국제공항은 1998년 가자에서 남쪽으로 40 킬로미터 (25 mi) 떨어진 곳에 개항했다. 활주로와 시설은 2001년과 2002년에 이스라엘 방위군에 의해 손상되어 공항을 사용할 수 없게 되었다. 2010년에는 팔레스타인인들이 돌과 재활용 건축 자재를 찾으려 활주로를 파괴했다. 이스라엘의 벤 구리온 국제공항은 도시에서 북동쪽으로 약 75 킬로미터 (47 mi) 떨어져 있다.
다중작업
컴퓨팅 분야에서 멀티태스킹(영어: multitasking) 또는 다중작업(이하 멀티태스킹)은 다수의 작업(혹은 프로세스, 이하 태스크)이 중앙 처리 장치(이하 CPU)와 같은 공용자원을 나누어 사용하는 것을 말한다. 엄밀히 말해 한 개의 CPU를 가진 개인용 컴퓨터가 특정 순간에 수행할 수 있는 태스크의 개수는 하나뿐이다. 따라서 멀티태스킹은 스케줄링이라는 방식을 사용하여 컴퓨터 사용자에게 병렬 연산이 이루어지는 것과 같은 환경을 제공한다. 스케줄링 방식은 CPU 사용시간을 일정한 기준에 따라 나누어 각 태스크가 사용할 수 있도록 분배한다. 분배받은 시간 동안 태스크가 CPU를 사용할 때 다른 태스크들은 자신의 차례가 오기를 기다린다. 분배받은 시간이 종료되어 태스크가 사용하던 CPU를 다른 태스크가 사용할 수 있도록 재배정하는 것을 문맥교환이라 하는데 스케줄링에서 이 문맥교환이 충분히 자주 발생하게 되면 컴퓨터 사용자는 병렬 연산이 이루어진 것처럼 느끼게 된다.
다중작업
멀티태스킹은 다수의 CPU를 내장한 컴퓨터(즉, 멀티프로세서)에서도 유효한데, 멀티태스킹을 사용하게 되면 탑재한 CPU의 숫자보다 많은 수의 태스크를 동시에 수행할 수 있게 된다.
일반적으로 운영 체제는 아래 나열된 스케줄링 방식중 하나를 채택해서 사용한다.
시분할 시스템에서는 현재 실행되고 있는 태스크가 스스로 혹은 하드웨어 인터럽트 따위의 외부적인 이유로 중앙 처리 장치의 점유를 포기해야 한다. 시분할 시스템은 다수의 프로그램이 거의 동시에 수행될 수 있도록 해준다. "시간을 분할한다"라는 표현은 단말에 위치한 사용자가 함께 공유할 수 있는 IBM사의 TSO, CP/CMS와 같은 컴퓨터를 가리키기 위해 쓰였다.
동일한 시스템을 여러 명이 공유해서 쓰는 것을 나타내던 시분할이라는 용어는 개인용 컴퓨터와 워크스테이션의 발전으로 인해 멀티태스킹이라는 용어로 대체되어 특수한 경우를 제외하고 현재는 거의 사용되지 않는다.
다중작업 멀티프로그래밍
CPU에 비하여 주변장치들은 상대적으로 매우 느리다. 만약 컴퓨터가 주변장치에 접근해야 하는 프로그램을 실행시키면 CPU는 아무것도 하지 못하고, 주변장치가 데이터 처리를 완료해 줄 때까지 기다려야 했다. 전산학 발전 초기단계에서 CPU 시간은 매우 귀중한 자원이었기 때문에 이러한 CPU 시간의 낭비는 매우 비효율적으로 보였다.
이러한 낭비를 막기 위해서 1960년대가 되면서 최초의 멀티 프로그래밍 시스템을 개발하려는 움직임이 있었다. 이 시스템에서는 몇 개의 서로 다른 프로그램들이 컴퓨터의 메모리에 불러들여진다. 첫 번째 프로그램이 실행되다가 주변장치의 처리를 기다려야 하게 되면, 이 프로그램의 문맥은 저장이 되고, 두 번째 프로그램이 실행될 기회를 얻게 된다. 이런식의 처리 과정이 모든 프로그램의 작업이 완료될 때까지 반복적으로 일어난다.
다중작업 멀티프로그래밍
멀티프로그래밍은 프로그램이 적절한 시간안에 완료되는 것을 보장해주지는 못한다. 사실, 아주 먼 옛날의 프로그램도 주변장치에 접근할 필요없이 몇시간이고 잘 동작하였다. 이러한 컴퓨터 환경은 활성화된 단말기 앞에 사용자가 결과를 확인하기 위해서 대기하고 있지만 않다면 특별한 문제가 없었다. 사용자는 단지 컴퓨터를 조작하는 사람에게 천공카드 한묶음(프로그램)을 건네주고 떠났다가, 몇시간 후 출력된 결과를 확인하기 위해서 다시 돌아오면 되기 때문이다. 멀티 프로그래밍은 여러개의 순차 프로그램들이 처리될 때 대기시간을 크게 줄여주었다.
알렉산드르 스크랴빈
알렉산드르 니콜라예비치 스크랴빈 (1872년 1월 6일(율리우스력 1871년 12월 25일) – 1915년 4월 27일(율리우스력 4월 14일))는 러시아의 작곡가이자 피아노 연주자였다. 1903년 이전까지 스크랴빈은 프레데리크 쇼팽의 음악에 큰 영향을 받아 비교적 조성적인 후기 낭만주의 양식으로 작곡했다. 이후, 스크랴빈은 일반적인 조성을 초월했지만 무조적이지는 않은 훨씬 더 불협화음적인 음악 언어를 발전시켜 동시대의 아르놀트 쇤베르크와 비교되었는데, 이는 그의 개인적인 형이상학 사조와 일치했다. 스크랴빈은 종합예술 개념과 공감각에 깊이 매료되었으며, 자신의 음계의 다양한 화음에 색깔을 연관시켰고, 신지학에서도 영감을 받아 오도권에 색을 대응시키기도 했다. 그는 종종 주요 러시아 상징주의 작곡가이자 러시아 은세기의 주요 대표자로 간주된다.
알렉산드르 스크랴빈
스크랴빈은 혁신가이자 20세기 초 가장 논란이 많은 작곡가 겸 피아니스트 중 한 명이었다. 소비에트 대백과사전은 그에 대해 "그 누구도 그처럼 경멸을 받거나 큰 사랑을 받은 작곡가는 없었다"고 평했다. 레프 톨스토이는 스크랴빈의 음악을 "천재성의 진심 어린 표현"이라고 묘사했다. 스크랴빈의 작품은 시간이 지남에 따라 음악계에 뚜렷한 영향을 미쳤고, 니콜라이 로슬라베츠와 카롤 시마노프스키와 같은 많은 작곡가들에게 영감을 주었다. 그러나 스크랴빈의 러시아 (이후 소련) 음악계와 국제적 중요성은 그의 사망 후 급격히 감소했다. 그의 전기 작가 포비온 바워스에 따르면, "생전에 그보다 더 유명한 사람은 없었고, 죽은 후에 더 빨리 잊혀진 사람도 거의 없었다." 그럼에도 불구하고, 그의 음악적 미학은 1970년대 이후 재평가되었으며, 그의 출판된 10개의 피아노 소나타와 다른 작품들은 점점 더 많은 지지를 얻으며 최근 몇 년 동안 상당한 찬사를 받고 있다.
알렉산드르 스크랴빈 생애
스크랴빈은 모스크바에서 율리우스력에 따라 1871년 크리스마스에 러시아 귀족 가문의 일원으로 태어났다. 그의 아버지 니콜라이 알렉산드로비치 스크랴빈은 당시 모스크바 국립 대학교 학생으로, 스크랴빈의 증조부 이반 알렉세예비치 스크랴빈에 의해 세워진 평범한 귀족 가문에 속했다. 이반은 툴라 출신의 군인으로, 뛰어난 군 경력을 쌓았고 1819년에 세습 귀족 자격을 받았다. 알렉산드르의 친할머니인 엘리자베타 이바노브나 포드체르트코바는 해군 대위의 딸로, 노브고로드현의 부유한 귀족 가문 출신이었다. 그의 어머니 류보프 페트로브나 스크랴비나(결혼 전 성은 셰티니나)는 콘서트 피아니스트이자 테오도르 레셰티츠키의 이전 학생이었다. 그녀는 류리크까지 거슬러 올라가는 고대 왕조에 속했는데, 그 시조인 세묜 페도로비치 야로슬랍스키는 별명이 셰티나(‘그루터기’를 뜻하는 러시아어 셰티나에서 유래)였고, 야로슬라블의 바실리 공작의 증손자였다. 그녀는 알렉산드르가 겨우 한 살 때 결핵으로 사망했다.
알렉산드르 스크랴빈 생애
어머니가 사망한 후 니콜라이 스크랴빈은 상트페테르부르크 동양어 학원에서 튀르크어 학비를 마치고 터키로 떠났다. 그는 모든 친척들처럼 군인의 길을 걸어 주재무관으로 복무했으며 현직 국가평의원 지위를 가졌다. 말년에는 로잔에서 명예영사로 임명되었다. 알렉산드르의 아버지는 어린 사샤(그의 별명)를 할머니, 대고모, 고모에게 맡겼다. 스크랴빈의 아버지는 나중에 재혼하여 스크랴빈에게 여러 이복형제자매를 주었다. 그의 고모 류보프(아버지의 미혼 여동생)는 아마추어 피아니스트로, 사샤가 첫 아내를 만나기 전까지의 어린 시절을 기록했다. 어린 시절 스크랴빈은 피아노 연주에 자주 노출되었다. 일화에 따르면 그는 고모에게 연주해 달라고 요구했다고 한다.
알렉산드르 스크랴빈 생애
명백히 조숙했던 스크랴빈은 피아노 메커니즘에 매료된 후 피아노를 만들기 시작했다. 때때로 그는 방문객들에게 자신이 만든 피아노를 선물하기도 했다. 류보프는 스크랴빈이 또래들과는 매우 수줍어하고 비사교적이었지만, 어른들의 관심을 고마워했다고 묘사한다. 한 일화에 따르면, 스크랴빈은 지역 어린이들로 구성된 관현악단을 지휘하려고 시도했지만, 좌절과 눈물로 끝났다. 그는 기꺼이 청중에게 인형으로 자신의 연극과 오페라를 공연했다. 그는 어릴 때부터 피아노를 배웠고, 엄격한 훈육가이자 세르게이 라흐마니노프와 다른 피아노 신동들의 스승이었던 니콜라이 즈베레프에게서 레슨을 받았다. 비록 스크랴빈은 라흐마니노프처럼 즈베레프와 함께 살지는 않았다.
알렉산드르 스크랴빈 생애
1882년, 스크랴빈은 제2모스크바 사관학교에 입학했다. 학생 시절, 그는 배우 레오니트 리몬토프와 친구가 되었는데, 리몬토프는 회고록에서 모든 소년들 중에서 가장 작고 약해서 때때로 놀림을 받았던 스크랴빈과 친구가 되는 것을 꺼렸다고 회상한다. 그러나 스크랴빈은 피아노 콘서트에서 연주하여 또래들의 인정을 받았다. 그는 학업 성적이 전반적으로 반에서 1등이었지만, 체격 때문에 훈련에서 면제되었고 매일 피아노 연습을 할 시간을 받았다.
알렉산드르 스크랴빈 생애
스크랴빈은 나중에 모스크바 음악원에서 안톤 아렌스키, 세르게이 타네예프, 바실리 사포노프 밑에서 공부했다. 그는 손이 작아서 겨우 9도를 펼칠 수 있었음에도 불구하고 저명한 피아니스트가 되었다. 요제프 레빈에게 도전 의식을 느껴, 프란츠 리스트의 돈 주앙 회상과 밀리 발라키레프의 이슬라메이를 연습하다가 오른손을 다쳤다. 의사는 회복할 수 없을 것이라고 말했고, 그는 그의 첫 대규모 걸작인 피아노 소나타 1번, Op. 6을 "신과 운명에 대한 절규"로 작곡했다. 이 곡은 그가 쓴 세 번째 소나타였지만, 작품 번호를 부여한 첫 번째 소나타였다(두 번째 소나타는 축약되어 알레그로 아파시오나토, Op. 4로 발표되었다). 그는 결국 손의 사용을 되찾았다.
1892년에 그는 피아노 연주 부문에서 소금메달을 받고 졸업했지만, 아렌스키와의 강한 성격 및 음악적 차이(스크랴빈의 졸업 증명서에 아렌스키의 서명만 유일하게 없다)와 흥미 없는 형식의 곡을 작곡하려 하지 않는다는 이유로 작곡 학위를 마치지 못했다.
알렉산드르 스크랴빈 생애
1894년, 스크랴빈은 상트페테르부르크에서 자신의 작품을 연주하며 피아니스트로 데뷔하여 긍정적인 평을 받았다. 같은 해, 미트로판 벨랴예프는 스크랴빈에게 자신의 출판사(그는 니콜라이 림스키코르사코프와 알렉산드르 글라주노프와 같은 저명한 작곡가들의 작품을 출판했다)를 위해 작곡하도록 대금을 지불하기로 동의했다. 1897년 8월, 스크랴빈은 피아니스트 베라 이바노브나 이사코비치와 결혼한 후 러시아와 해외를 순회하며 1898년 파리 콘서트를 성공적으로 마무리했다. 그 해 그는 모스크바 음악원의 교수가 되었고 작곡가로서 명성을 쌓기 시작했다. 이 시기에 그는 Op. 8 연습곡집, 여러 전주곡 세트, 그의 첫 세 피아노 소나타, 그리고 그의 유일한 피아노 협주곡을 비롯하여 주로 피아노를 위한 작품들을 작곡했다.
5년 동안 스크랴빈은 모스크바에 머물렀고, 그 동안 그의 옛 스승인 사포노프는 스크랴빈의 교향곡 중 첫 두 곡을 지휘했다.
알렉산드르 스크랴빈 생애
후대의 보고서에 따르면, 1901년에서 1903년 사이에 스크랴빈은 오페라를 쓰는 것을 구상했다. 그는 일반적인 대화 중에 그 아이디어를 설명했다. 그 작품은 이름 없는 영웅, 즉 철학자-음악가-시인을 중심으로 할 것이었다. 무엇보다도 그는 선언할 것이었다: 나는 세계 창조의 신격화이다. 나는 목적의 목적, 끝의 끝이다. Poème Op. 32 No. 2와 Poème tragique Op. 34는 원래 오페라의 아리아로 구상되었다.
1904년 3월 13일까지 스크랴빈과 그의 아내는 스위스 제네바로 이주했다. 그곳에서 스크랴빈은 네 자녀를 둔 아내와 법적으로 별거했다. 그는 또한 그곳에서 교향곡 3번 작업을 시작했다. 이 작품은 1905년 파리에서 연주되었는데, 스크랴빈은 피아니스트이자 작곡가 파울 데 슐뢰저의 조카인 타티아나 표도로브나 슐뢰저와 함께 있었다. 타티아나는 스크랴빈의 두 번째 아내가 되었고, 그들 사이에는 다른 자녀들이 있었다.
알렉산드르 스크랴빈 생애
부유한 후원자의 재정 지원을 받아, 스크랴빈은 스위스, 이탈리아, 프랑스, 벨기에, 미국을 몇 년 동안 여행하며 여러 교향곡을 포함한 더 많은 관현악곡을 작곡했다. 그는 또한 "시(poem)"라는 피아노곡 형식을 작곡하기 시작했는데, 이는 그와 특히 연관된 형식이다. 1907년 뉴욕에서 그는 캐나다 작곡가 알프레드 라 리베르테를 알게 되었고, 그는 스크랴빈의 개인적인 친구이자 제자가 되었다.
1907년 스크랴빈은 가족과 함께 파리에 정착하여, 당시 서양에서 러시아 음악을 적극적으로 홍보하던 세르게이 댜길레프가 조직한 일련의 콘서트에 참여했다. 이후 그는 가족과 함께 브뤼셀 (rue de la Réforme 45)로 이주했다.
1909년, 스크랴빈은 영구히 러시아로 돌아와 계속해서 작곡에 몰두했으며, 점점 더 웅장한 프로젝트를 진행했다. 사망하기 전까지 그는 히말라야산맥에서 공연될 멀티미디어 작품을 계획했는데, 이는 소위 "하르마게돈"을 일으켜 "새로운 세상의 탄생을 알리는 모든 예술의 웅장한 종교적 종합"이 될 것이었다. 스크랴빈은 이 작품 미스테리움의 스케치만 남겼지만, 예비 부분인 L'acte préalable ("서곡")은 결국 알렉산더 넴틴에 의해 연주 가능한 버전으로 완성되었다. 그 미완성 작품의 일부는 블라디미르 아시케나지가 알렉세이 류비모프의 피아노 반주로 베를린에서 '서곡'이라는 제목으로 연주되었다. 넴틴은 결국 두 번째 부분("인류")과 세 번째 부분("변모")을 완성했고, 아시케나지는 데카에서 베를린 도이치 교향악단과 함께 전체 2시간 30분 분량의 완성본을 녹음했다. 스크랴빈 생전에 출판된 몇몇 후기 작품들은 미스테리움에 사용될 의도였던 것으로 여겨지는데, Op. 73의 두 개의 춤곡 등이 그 예이다.
스크랴빈은 1915년 4월 2일 상트페테르부르크에서 자신의 작품들로 구성된 대규모 프로그램을 연주하며 마지막 콘서트를 가졌다. 그는 음악 비평가들로부터 "가장 영감을 주고 감동적인" 연주라는 극찬을 받았고, "그의 눈은 불꽃처럼 번쩍였고 얼굴은 행복으로 빛났다"고 평했다. 스크랴빈 자신은 소나타 3번, Op. 23을 연주하는 동안 "주위에 사람들이 있는 홀에서 연주하고 있다는 것을 완전히 잊었다. 무대에서 이런 일은 나에게 매우 드물게 일어난다"고 썼다. 그는 평소에는 "자신을 매우 조심스럽게 지켜보고, 멀리서 자신을 보는 것처럼 자신을 통제해야 했다"고 설명했다.
스크랴빈은 4월 4일 모스크바 아파트로 개선했다. 그는 오른쪽 윗입술에 작은 여드름이 다시 생겼다는 것을 알아차렸다. 그는 1914년 런던에 있을 때부터 여드름에 대해 언급했었다. 그의 체온이 올라갔고, 그는 침대에 누워 4월 11일 모스크바 콘서트를 취소했다. 여드름은 농포가 되고, 옹종과 종기가 되었다. 스크랴빈의 의사는 그 염증이 "자주색 불꽃 같다"고 말했다. 그의 체온은 41 °C (106 °F)까지 치솟았고 그는 이제 병상에 누웠다. 4월 12일 절개가 이루어졌지만, 염증은 이미 그의 혈액을 오염시키기 시작했고, 그는 정신 착란 상태에 빠졌다. 바워스는 다음과 같이 썼다: "완고하고 설명할 수 없게도, 단순한 점이 치명적인 질병으로 발전했다." 1915년 4월 14일, 43세의 나이로 전성기에 있던 스크랴빈은 모스크바 아파트에서 패혈증으로 사망했다.
알렉산드르 스크랴빈 음악
스크랴빈은 음악적 다재다능함을 추구하기보다는 거의 독점적으로 솔로 피아노와 오케스트라를 위해 작곡하는 것을 즐겼다. 그의 초기 피아노곡들은 쇼팽의 작품과 유사하며, 연습곡, 전주곡, 야상곡, 마주르카 등 쇼팽이 사용한 여러 장르의 음악을 포함한다. 스크랴빈의 음악은 생애 동안 빠르게 진화했다. 중기와 후기 작품들은 매우 특이한 화성과 텍스처를 사용한다.
스크랴빈 양식의 발전은 그의 10개의 피아노 소나타에서 추적할 수 있다. 초기 소나타들은 상당히 전통적인 후기 낭만주의 음악 양식으로 작곡되었으며 쇼팽과 때로는 리스트의 영향을 보여주지만, 후기 소나타들은 매우 다르며, 마지막 5개는 조표가 없다. 그 중 많은 구절들은 조성적으로 모호하다고 할 수 있지만, 1903년부터 1908년까지는 "조성적 통일성이 거의 알아채지 못하게 화성적 통일성으로 대체되었다."
스크랴빈의 1기는 일반적으로 그의 초기 작품부터 교향곡 2번, Op. 29까지로 여겨진다. 이 시기의 작품들은 공통 관습 화성 언어를 사용하여 낭만주의 전통을 따른다. 그러나 스크랴빈의 목소리는 처음부터 존재하는데, 이 경우 그의 딸림음에 대한 애정과 부가음화음에 대한 애정에서 나타난다.
알렉산드르 스크랴빈 음악
스크랴빈의 초기 화성 언어는 특히 13음 딸림 화음을 선호했으며, 보통 7음, 3음, 13음이 4도로 표기되었다. 이러한 보이싱은 쇼팽의 여러 작품에서도 볼 수 있다. 피터 사바흐에 따르면, 이 보이싱은 후기 신비화음의 주요 생성 원천이었다. 더 중요하게는, 스크랴빈은 9도, 변화된 5도, 올림 11도와 같이 두 개 이상의 다른 딸림7화음 강화를 동시에 결합하는 것을 선호했다. 그러나 이러한 경향에도 불구하고, 당시로서는 다소 더 불협화음적이었지만, 이 모든 딸림 화음은 전통적인 규칙에 따라 처리되었다. 즉, 부가음은 해당하는 인접 음으로 해결되었고, 전체 화음은 조성 및 온음계적, 기능 화성 내에 맞는 딸림음으로 취급되었다.
알렉산드르 스크랴빈 음악
이 시기는 스크랴빈의 소나타 4번, Op. 30으로 시작하여 소나타 5번, Op. 53과 법열의 시, Op. 54 무렵에 끝난다. 이 시기 동안 스크랴빈의 음악은 더욱 반음계적이고 불협화음적이 되지만, 여전히 대부분 기능적 조성을 따른다. 딸림 화음이 점점 더 확장되면서, 그들은 점차 긴장 기능을 잃는다. 스크랴빈은 자신의 음악이 빛나고 빛나는 느낌을 갖기를 원했고, 화음 음의 수를 늘림으로써 이를 시도했다. 이 시기에는 신비화음과 같은 복잡한 형태가 암시되지만, 여전히 쇼팽풍의 화성에서 그 뿌리를 보여준다.
처음에는 부가된 불협화음이 성부 진행에 따라 관습적으로 해결되지만, 점차 화음의 색채가 가장 중요하게 되는 체계로 초점이 이동한다. 나중에는 딸림화음의 불협화음 중 해결되는 것이 더 적어진다. Sabbagh에 따르면, "불협화음은 화음에서 색채 효과처럼 얼어붙고 굳어진다"; 부가된 음들은 화음의 일부가 된다.
알렉산드르 스크랴빈 음악
나는 화성에 고음이 많을수록 더 빛나고, 더 선명하며, 더 화려하게 될 것이라고 결정했다. 그러나 음들을 논리적인 배열로 정리할 필요가 있었다. 그래서 나는 3도로 배열된 일반적인 13화음을 사용했다. 그러나 고음을 쌓는 것 자체가 그렇게 중요하지는 않다. 빛나고, 빛의 개념을 전달하려면, 화음에서 더 많은 음을 올려야 했다. 따라서 나는 음들을 올린다: 먼저 나는 빛나는 장3도를 취하고, 다음으로 5도와 11도도 올린다. 그렇게 해서 나의 화음이 형성되는데, 이는 완전히 올려져서 정말로 빛난다.
샘슨에 따르면, 스크랴빈의 소나타 5번의 소나타 형식은 작품의 조성 구조에 어느 정도 의미가 있지만, 그의 소나타 6번, Op. 62과 7번, Op. 64에서는 화성적 대비의 부재와 "음악의 누적된 추진력(보통 화성적 수단보다는 텍스처적 수단으로 달성됨)과 3부 형식의 형식적 제약" 사이에 형식적 긴장이 생성된다고 한다. 그는 또한 법열의 시와 불꽃을 향하여는 "'형식'과 '내용'의 훨씬 더 행복한 협력을 발견한다"고 주장하며, 9번, Op. 68("흑미사")와 같은 후기 소나타들은 더 유연한 소나타 형식을 사용한다고 한다.
알렉산드르 스크랴빈 음악
클로드 허든에 따르면, 스크랴빈의 후기 음악에서 "조성은 거의 소멸될 정도로 약화되었지만, 조성의 가장 강력한 지표 중 하나인 딸림7화음이 우세하다. 그들의 근음이 단3도 또는 감5도로 진행하는 것은 [...] 암시된 조성을 소산시킨다."
[신비화음]은 딸림화음이 아니라 기본 화음, 즉 협화음이다. 실제로—협화음처럼 부드럽게 들린다.
이전에는 화음이 3도 또는 6도로 배열되었다. 그러나 나는 그들을 4도 또는 5도로 구성하기로 결정했다.
바르바라 데르노바는 다음과 같이 썼다. "으뜸음은 계속 존재했고, 필요하다면 작곡가는 그것을 사용할 수 있었다. 그러나 대부분의 경우, 그는 실제로 소리나는 으뜸음보다는 말하자면 먼 시야 속의 으뜸음 개념을 선호했다. 스크랴빈의 작품에서 으뜸음과 딸림음 기능의 관계는 근본적으로 바뀌었다. 왜냐하면 딸림음은 실제로 나타나고 다양한 구조를 가지는 반면, 으뜸음은 작곡가, 연주자, 그리고 청자의 상상 속에만 존재하는 것과 같기 때문이다."
이 시기의 대부분의 음악은 어쿠스틱 음계와 팔음음계뿐만 아니라 이들의 결합으로 인해 발생하는 9음 음계를 기반으로 한다.
알렉산드르 스크랴빈 철학
스크랴빈은 아르투어 쇼펜하우어, 리하르트 바그너, 프리드리히 니체와 같은 독일 작가들의 철학과 미학에 관심을 가졌으며, 이들은 그의 음악적, 철학적 사상에 큰 영향을 미쳤다. 그는 또한 신지학과 헬레나 블라바츠키의 저서에 관심을 보였고, 장 델빌과 같은 신지학자들과 교류했다. 스크랴빈은 일반적으로 신지학과 연관되어 있지만, "스크랴빈이 신지학을 진지하게 연구한 정도는 논란의 여지가 있지만, 그럼에도 불구하고 이러한 연관성은 그에게 상당한 언론 보도를 안겨주었다." 심지어 스크랴빈의 처남인 보리스 드 슐뢰저는 스크랴빈이 신지학에 대한 일반적인 관심에도 불구하고 결코 진지하게 받아들이지 않았으며, 특정 측면에 대해서는 실망하기도 했다고 말했다.
스크랴빈은 시를 통해 자신의 철학적 개념을 표현했으며, 법열의 시와 불꽃을 향하여를 포함한 그의 음악을 통해 그의 철학적 사상의 많은 부분을 전달했다.
알렉산드르 스크랴빈 철학
스크랴빈 철학의 주요 자료는 사후에 출판된 그의 공책에서 찾을 수 있다. 이 글들은 "나는 신이다"라는 선언을 담고 있다는 점에서 악명이 높다. 이 구절은 종종 신비주의에 익숙하지 않은 사람들에 의해 과대망상적인 인격의 발현으로 잘못 해석되지만, 사실 동서양 신비주의에서는 극도의 겸손을 선언하는 것이다. 이러한 전통에서 개인의 자아는 완전히 소멸되어 오직 신만이 남는다. 다양한 전통은 본질적으로 동일한 의식 상태를 지칭하기 위해 다른 용어(예: 파나, 삼매)를 사용해 왔다. 학자들은 스크랴빈의 신지학자 지위에 대해 논쟁하지만, 그가 신비주의자였다는 사실은 부인할 수 없으며, 특히 스크랴빈이 알고 지냈던 솔로비요프와 니콜라이 베르댜예프와 같은 러시아 신비주의자와 영적 사상가들의 영향을 받았다. 러시아 신비주의의 기반인 전일성 개념은 스크랴빈의 "나는 신이다"라는 선언에 또 다른 기여 요인이다. 모든 것이 서로 연결되어 있고 모든 것이 신이라면, 나 또한 다른 모든 것만큼이나 신이라는 것이다.
알렉산드르 스크랴빈 철학
최근 연구는 스크랴빈을 초기 러시아 우주주의 전통 내에 위치시켰다. 니콜라이 표도로프와 솔로비요프의 사상에서 비롯된 러시아 우주주의는 영성과 기술을 통합하여 우주적 진화 속에서 인류를 통합하고자 했다. 이러한 우주주의 사상은 러시아에서 큰 인기를 끌었고, 시대의 아들이었던 스크랴빈은 "후기 제정 러시아의 전형적인 사상을 창조적으로 적용"했으며 "그의 지적 동시대인들의 통일성과 삶의 변혁에 대한 종말론적 비전에 대한 몰두와 일치하는 개념"을 강조했다. 스크랴빈은 솔로비요프, 베르댜예프, 세르게이 불가코프와 같은 인물과 그들의 영적 사상에 깊이 영향을 받았다. 러시아 우주주의는 기술에서 영성에 이르기까지 다양한 수단을 통해 인류를 우주적 능동 진화와 변혁 임무에 통합하는 것을 목표로 하는 행동 지향적 전통이다. 스크랴빈의 러시아 우주주의에 대한 독특한 공헌은 "그의 철학에서 음악의 역할이 핵심적"이었다는 점이며, 음악이 우주주의 목표를 달성하는 변혁적인 힘을 가지고 있다고 믿었다. 이는 종교적, 과학적, 기술적 수단에 더 집중했던 다른 우주주의자들과 대조된다. 스크랴빈의 철학은 음악과 영성을 통합하여, 이들을 신비로운 합일에 이르는 상호 연결된 길로 보았다.
알렉산드르 스크랴빈 철학
스크랴빈의 작품은 예술, 우주, 일원론, 운명, 그리고 인류의 공통 과업과 같은 핵심적인 우주주의 주제를 반영한다. 비행과 우주 탐사 주제를 담고 있는 그의 음악은 인류의 우주적 운명에 대한 우주주의적 믿음과 일치한다. 그의 철학적 사상, 특히 그가 신이라는 선언과 통일성 및 다양성에 대한 생각은 인간, 신, 자연 간의 통일성을 강조하는 초기 러시아 우주주의의 신비로운 맥락에서 이해되어야 한다.
스크랴빈의 철학적 사상이 담겨 있는 완성된 작품들(예: 법열의 시, 프로메테우스: 불의 시, 불꽃을 향하여) 외에, 아마도 그의 미완성 작품인 미스테리움은 그의 신비-철학적 세계관의 정점을 보여줄 것이다. 스크랴빈은 "예술을 통해 인류를 재창조해야 한다는 사명을 믿게 되었다. 이 목표는 '미스터리'라고 불리는 작품을 통해 달성될 예정이었는데, 이 작품은 7일 동안 진행되며, 모든 표현 수단과 모든 인류를 포함하고, 세상을 황홀경으로 변화시킬 것이었다." 통일, 초월, 예술의 종합, 변형에 대한 아이디어들이 미스테리움을 관통한다.
알렉산드르 스크랴빈 색깔의 영향
스크랴빈의 후기 작품들은 종종 공감각의 영향을 받은 것으로 여겨지는데, 이는 한 감각에서 자극에 반응하여 다른 감각에서 비자발적인 느낌을 경험하는 상태이다. 하지만 스크랴빈이 실제로 이러한 경험을 했는지는 의문이다. 그의 색깔 체계는 대부분의 공감각 경험과는 달리 오도권과 일치하는데, 이는 그가 아이작 뉴턴의 광학을 기반으로 한 개념적 체계였음을 증명하는 경향이 있다.
스크랴빈은 그의 이론에서 같은 으뜸음을 가진 장조와 단조의 차이를 인식하지 못했다(예: 다단조와 다장조). 실제로, 신지학의 영향을 받아 그는 선구적인 멀티미디어 공연이 될 수 있었던 방향으로 그의 공감각 체계를 발전시켰다: 그의 미완성 대작 미스테리움은 음악, 향기, 춤, 빛을 포함하는 일주일간의 공연으로, 히말라야 산기슭에서 행복 속에서 세상의 해체를 가져올 것이었다.
알렉산드르 스크랴빈 색깔의 영향
그의 자서전적 회고록에서 라흐마니노프는 스크랴빈과 림스키코르사코프가 색깔과 음악의 연관성에 대해 나눈 대화를 기록했다. 라흐마니노프는 림스키코르사코프가 스크랴빈과 음악 조와 색깔의 연관성에 대해 동의한다는 것을 알고 놀랐다. 회의적이었던 라흐마니노프는 두 작곡가가 관련된 색깔에 항상 동의하지는 않는다는 명백한 반론을 제기했다. 둘 다 라장조는 황금빛 갈색이라고 주장했지만, 스크랴빈은 내림마장조를 붉은 보라색과 연결시켰고, 림스키코르사코프는 파란색을 선호했다. 림스키코르사코프는 라흐마니노프의 오페라 인색한 기사의 한 구절이 그들의 주장과 일치한다고 반박했다: 늙은 남작이 횃불 불빛에 금과 보석이 반짝이는 보물 상자를 여는 장면은 라장조이다. 스크랴빈은 라흐마니노프에게 "당신의 직관은 당신이 존재 자체를 부정하려 했던 법칙을 무의식적으로 따랐다"고 말했다.
알렉산드르 스크랴빈 색깔의 영향
스크랴빈은 소수의 관현악곡만을 작곡했지만, 이들은 그의 가장 유명한 작품 중 일부이며 자주 연주된다. 여기에는 피아노 협주곡 (1896)과 5개의 교향곡이 포함된다. 세 개의 번호가 붙은 교향곡, 법열의 시 (1908), 그리고 프로메테우스: 불의 시 (1910)는 "클라비에르 아 뤼미에르" 또는 루체(이탈리아어로 "빛")라고 알려진 기계 부분을 포함하는데, 이는 스크랴빈의 교향시 연주를 위해 특별히 고안된 컬러 오르간이다. 이것은 피아노처럼 연주되었지만, 소리 대신 콘서트홀의 스크린에 색깔 있는 빛을 투사했다. 이 곡의 대부분의 공연(초연 포함)은 이 빛 요소를 생략했지만, 1915년 뉴욕에서 열린 공연에서는 스크린에 색깔을 투사했다. 이 공연이 영국의 화가 A. 월러스 리밍턴이 발명한 컬러 오르간을 사용했다는 것은 잘못된 주장이다. 사실, 그것은 조명 공학 협회 회장인 프레스턴 S. 밀러가 직접 감독하고 뉴욕에서 공연을 위해 특별히 제작한 새로운 장치였다.
1969년 11월 22일, 이 작품은 존 마우체리와 예일 심포니 오케스트라에 의해 작곡가의 색채 악보와 예일대 물리학과에서 대여한 새로 개발된 레이저 기술을 사용하여 완전히 구현되었으며, 관객이 착용한 마일라 조끼에 색채를 투영한 리처드 N. 굴드가 디자인했다. 예일 심포니는 1971년에 이 공연을 반복했고 그 해 샹젤리제 극장에서 파리 초연으로 추정되는 공연을 위해 이 작품을 파리로 가져왔다. 이 작품은 2010년 예일에서 다시 상연되었다 (애나 M. 가우보이의 구상 - 유튜브, 그녀는 저스틴 타운센드와 함께 Scriabin and the Possible을 저술했다).
스크랴빈의 원래 색깔 건반과 그에 연결된 색깔 램프 회전판은 현재 아르바트 근처 모스크바에 있는 그의 아파트에 보존되어 있으며, 이 아파트는 그의 삶과 작품에 헌정된 박물관으로 사용되고 있다.
알렉산드르 스크랴빈 녹음 및 연주자
스크랴빈 자신은 19개의 자작곡을 녹음했으며, 이는 벨테-미뇽(Welte-Mignon)용 6개, 라이프치히의 루드비히 후펠트(Ludwig Hupfeld)용 14개를 포함하여 총 20개의 피아노 롤에 담겼다. 벨테 롤은 1910년 2월 모스크바에서 녹음되었으며, 재생되어 CD로 출판되었다. 후펠트용으로 녹음된 것 중에는 소나타 2번과 3번 (Op. 19 및 23)이 포함된다. 스크랴빈의 피아노 연주에 대한 이러한 간접적인 증거는 엇갈린 비평을 불러일으켰지만, 특정 피아노 롤 기술의 한계라는 맥락에서 녹음을 면밀히 분석하면 그가 선호했던 자유로운 연주 스타일을 이해하는 데 도움이 될 수 있다. 이 스타일은 템포, 리듬, 아티큘레이션, 다이내믹스, 때로는 음표에서도 즉흥적인 변화가 특징이다.
알렉산드르 스크랴빈 녹음 및 연주자
스크랴빈을 특히 비평가들의 찬사를 받으며 연주한 피아니스트로는 블라디미르 소프로니츠키, 블라디미르 호로비츠, 스뱌토슬라프 리흐테르 등이 있다. 소프로니츠키는 스크랴빈을 직접 만난 적이 없는데, 부모님이 그가 병 때문에 콘서트에 가는 것을 금했기 때문이다. 소프로니츠키는 그들을 용서한 적이 없다고 말했지만, 스크랴빈의 딸 옐레나와 결혼했다. 호로비츠에 따르면, 그가 11살 때 스크랴빈 앞에서 연주했을 때, 스크랴빈은 열정적으로 반응하며 그에게 완전한 음악적 및 예술적 교육을 추구하도록 격려했다. 라흐마니노프가 스크랴빈의 음악을 연주했을 때, 스크랴빈은 그의 피아노 연주와 그의 찬미자들을 지상적이라고 비판했다.
솔로 피아노 작품 전곡은 고든 페르구스-톰슨, 페르베즈 모디, 마리아 레트베르크, 조지프 빌라, 마이클 폰티, 엘리나 악셀루드 등이 녹음했다. 출판된 소나타 전곡은 드미트리 알렉세예프, 아시케나지, 로버트 타웁, 호콘 아우스트보, 보리스 베르만, 베른트 글렘저, 마르크앙드레 아믈랭, 야코프 카스만, 루스 라레도, 존 오그던, 게릭 올슨, 로베르토 시돈, 아나톨 우고르스키, 안나 말리코바, 마리안젤라 바카텔로, 미하일 보스크레센스키, 그리고 이고리 주코프 등 여러 연주자가 녹음했다.
2015년, 독일-오스트레일리아 피아니스트 스테판 아머는 더 스크랴빈 프로젝트 콘서트 시리즈의 일환으로 그의 제자들인 메클라 쿠마르, 콘스탄틴 샴라이, 애슐리 히바르와 함께 오스트레일리아의 여러 장소에서 스크랴빈을 기렸다.