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기요미즈데라 기원과 역사
근세의 기요미즈데라는 "삼직육방"(三職六坊)이라 불리는 조직에 의해 유지·운영되었다. "삼직"이란 사주에 해당하는 "집행", 부사주에 해당하는 "목대", 그리고 절의 유지 관리와 문전 마을의 지배 등을 담당하는 "본원"을 가리킨다. 집행직은 호쇼인(宝性院), 목대직은 지신인(慈心院), 본원직은 죠주인(成就院)이 각각 담당했다. "육방"은 이에 다음가는 사격을 갖춘 것으로, 여섯 개의 사원으로 구성되어 있었다.
이 가운데 호쇼인은 현재도 니오몬 북쪽에 남아 있으며, 지신인은 본당만이 "즈이구도"라는 이름으로 남아 있다. 죠주인은 근대의 중흥조인 오오니시 료케이가 거처로 삼은 곳으로, 경내 북쪽에 위치해 현재는 기요미즈데라 본부가 되었다.
"육방"에 속한 여섯 개의 사원은 모두 경내 남쪽에 모여 있었으나, 그중 진승인은 오다 노부나가에 의해 폐절되었고, 이후에는 성취원에서 사적만 계승했다. 의승인, 지문인, 광승인, 원양인도 폐불훼석 시기에 폐절되었으며, 현재는 연명인만 남아 있다.
근대에 들어와 메이지 시대가 되면서, 신불 분리에 의해 본당의 정북에 위치한 지슈 신사(地主神社)가 기요미즈데라에서 독립하였다. 또한, 메이지 시대 초기에는 종지를 진언종 다이고파(真言宗醍醐派)로 변경했으나, 1885년(메이지 18년)에 다시 법상종(法相宗)으로 돌아왔다.
1914년(다이쇼 3년)에는 고후쿠지(興福寺) 주지이자 법상종 관장이었던 오오니시 료케이(大西良慶, 1875–1983)가 기요미즈데라 간슈(貫主, 주지)에 취임했다. 오오니시는 1965년(쇼와 40년)에 법상종에서 독립하여 북법상종(北法相宗)을 창종하고 초대 관장이 되었다. 그는 1983년(쇼와 58년), 향년 107세로 사망할 때까지 약 70년간 기요미즈데라 간슈를 역임하며 "중흥의 조"로 평가받고 있다. 오오니시는 1966년(쇼와 41년) 월 2회의 북법상종 불교 문화 강좌를 시작했고, 1974년(쇼와 49년)에는 일중 우호 불교 협회를 설립하는 등 불교를 통한 국제 교류, 평화 운동, 문화 활동에 헌신했다. 그의 후임 간슈로 마쓰모토 다이엔(松本大圓)이 취임했으나 내부 분쟁으로 인해 실각했다. 현재 간슈는 모리 세이한(森清範)이다. 2023년 인사에서 모리 세이켄(森清顕)이 종무장이 되었고, 집사장은 오오니시 신코(大西真興)에서 오오니시 코큐(大西皓久)로 교체되었다.
2015년(헤이세이 27년)에는 10년에 걸쳐 제작된 그림 두루마리 「기요미즈데라 헤이세이 엔기 에마키(清水寺平成縁起絵巻)」가 완성되어 봉납되었다. 이 그림 두루마리는 절의 초창기부터 「헤이세이 대개수(平成の大改修)」의 완공까지의 1,200년을 그린 것으로, 전체 길이는 65m에 이른다. 작화는 일본화가이자 교토 사가 예술대학 명예교수인 하코자키 무쿠마사(箱崎睦昌)가 맡았다. 그림 천과 배색 기법 같은 전통 기법을 되살려 그려졌으며, 전쟁 장면이 많이 그려진 무로마치 시대의 『기요미즈데라 엔기 에마키』와 달리, 수차례 소실과 재건을 반복한 기요미즈데라를 지탱해 온 서민들의 모습을 주제로 삼아 묘사되었다.
기요미즈데라 현재
본당에는 큰 무대가 있고 산 허리에 놓여있는 긴 기둥에 의해 지지되어 있으며, 이 곳에 올라가면 도시의 인상적인 경치를 관람할 수 있다. 당시 에도 시대에는, 유명하거나 풍경이 아름다운 곳에 순례객들이나 참배객들을 위해 거대한 무대와 건물들을 짓는 것이 유행이었다.
과감한 결단을 내리는 것을 '기요미즈의 무대로에서 뛰어 내릴 생각으로'라고 표현하는데, 기요미즈데라의 고문서 조사에 의하면 실제로 뛰어 내린 사람은 1694년부터 1864년까지 234명이었고 그 생존률은 85.4%였다. 1872년에 정부가 뛰어내리는 것을 금지하면서 목책을 치는 등 대책을 세우면서 실제로 뛰어내리는 사람들의 수는 점차 잦아들었다.
기요미즈데라 현재
본당의 밑에는 오토와 폭포가 있는데, 이 곳에서 오토와 폭포가 세 개의 물줄기로 나누어지면서 연못으로 떨어진다. 방문객들은 이 물을 마실 수 있는데, 이 물에는 치료의 힘이 있다고 여겨진다. 세 개의 물줄기는 각각 지혜, 연애, 장수를 상징한다는 풍문이 있는데, 이 세 개의 물줄기 중 오직 최대 두 가지만을 선택해야 하며 만약 그렇지 않으면 욕심에 대한 벌을 받아 벌을 받는다는 설이 있다. 다만 기요미즈데라의 공식 웹사이트와 기록에 따라 이와 같은 주장이 증명된 적은 없다.
절 내부에는 지슈 신사를 포함한 몇몇 신사들이 있다. 이 신사는 사랑과 연애의 신인 오쿠니누시에게 봉헌된 신사인데, 남녀 간의 인연을 맺어준다고 하여 유명하다. 지슈 신사에는 18m 간격으로 "사랑의 돌"이라는 돌이 두 개 있다. 눈을 감은 채로 한쪽에서 다른 한쪽으로 걸어오면 사랑이 이루어진다고 한다. 실패할 경우 사랑이 이루어지는데 오랜 기간이 걸린다는 전설이 있다.
또한 기요미즈데라에서는 다양한 종류의 부적들과 향, 오미쿠지(행운의 종이)를 볼 수 있다. 이곳은 특히 축제 때 인기가 있는 장소로, 기요미즈데라 앞에 있는 거리는 축제 기간 동안 전통 축제 음식과 기념품들을 판매하는 특별 상점들로 채워진다.
2007년에 기요미즈데라는 신 세계7대 불가사의의 21개 후보 중 하나로 올랐으나, 그러나 최종적인 7개 명단에는 들어가지 못했다.
기요미즈데라 경내
일본의 국보로, 1633년 도쿠가와 이에미쓰의 기부금을 통해 재건됐다. "시미즈의 무대"라는 이름으로도 불린다. 지붕은 요세무네즈쿠리(寄棟造)이며, 외부는 유약칠이 되어 있으며, 본당의 날개는 정면(남쪽면)의 양 옆으로 돌출되어 있다. 요세무네즈쿠리는 우진각 형식의 지붕 형태이며, 지붕 위에는 노송나무 껍질을 얇게 발라 만들어진 것이다. 본당의 전반부는 산비탈에 지어졌으며, 139개의 느티나무 기둥이 무대를 지탱하고 있다. 본당 건물에는 못이 전혀 들어가지 않은 채로 건립되었다.
기요미즈데라 경내
도오지(東大路通)의 기요미즈미치 교차로에서 기요미즈데라까지 약 1.2km에 이르는 언덕길은 기요미즈미치(清水道)로 불리며, 이 길의 양쪽에는 관광객을 위한 기념품 상점들이 줄지어 있다. 이 길은 마츠바라도리(松原通, 옛 오죠도리)의 연장선상에 위치해 있다. 그 남쪽, 히가시야마(東山) 오죠(五条)의 교차로에서 북동쪽으로 올라 기요미즈미치에 합류하는 오죠자카도 참배길이 된다. 또한, 오죠자카 중간에서 갈라져 기요미즈데라의 니오몬 부근에 도달하는 기요미즈신도(清水新道)도 있다. 이들 참배길이 개방된 것은 근세 이후의 일이며, 중세까지는 호칸지(法観寺) 야사카노토를 거쳐 산넨자카(産寧坂)를 남쪽으로 올라, 쿄카쿠도(経書堂)에서 왼쪽(동쪽)으로 꺾는 루트가 정식 참배길이었다.
기요미즈데라 경내
기요미즈데라의 경내는 해발 242미터의 기요미즈산(清水山) 중턱에 위치하고 있으며, 돌담을 쌓아 평탄하게 정비되어 많은 건물이 빽빽하게 서 있다. 입구의 니오몬(仁王門)을 지나 서문, 삼층탑, 종루, 경당, 개산당, 아사쿠라당(朝倉堂) 등을 거쳐 본당에 이른다. 본당의 동쪽 계단을 내려가면, 사찰 이름의 유래가 된 약수가 세 개의 대나무 통에서 흘러나오는 "오토와노타키(音羽の滝)"가 위치해 있다. 이곳을 더 남쪽으로 지나면 "킨운케이(錦雲渓)"라는 계곡을 넘어 소탑 사찰인 타이산지(泰産寺)와 "코야스토(子安塔)"로 불리는 작은 삼층탑이 있다. 경내 북쪽에는 기요미즈데라 본방인 죠주인(成就院)이 위치해 있다.
기요미즈데라 경내
또한 본당 북쪽 인근에는 지슈 신사(地主神社)가 있으며, 본래는 기요미즈데라의 수호신사였으나 현재는 인연을 맺어주는 신으로서 신앙을 모으고 있다. 신사의 본전, 배전, 총문은 기요미즈데라 본당과 마찬가지로 간에이(寛永) 10년(1633년)에 재건된 것이다. 니오몬 앞에 있는 고마이누(狛犬)는 지슈 신사의 것으로, 특이하게도 양쪽 모두 입을 벌리고 있다. 메이지 시대의 신불분리령에 따라 기요미즈데라에서 독립하였으나 역사적 배경으로 인해 유네스코 세계유산 "고도 교토의 문화재"의 일부로 등재되어 있다.
코야스토 (중요문화재) - 삼층탑. 메이오 9년(1500년)에 재건되었으며, 높이는 15미터로, 니오몬 근처의 삼층탑의 절반 정도 크기이다. 원래는 니오몬 아래 남쪽 경비 초소 부근에 위치해 있었으나, 1911년(메이지 44년)에 현재의 장소로 옮겨졌다. 이 탑은 쇼무 천황과 고묘 황후의 기도소로 알려져 있으며, 이름에서 알 수 있듯이 안정된 출산을 기원하는 신앙의 대상이 되어 왔다. 산넨자카의 이름은 이전의 위치에 있었던 코야스토로 가는 참배길의 이름에서 유래된 것이다.
기요미즈데라 경내
오토와노타키: 오쿠노인 아래의 절벽에 위치하며, 부동명왕이 모셔져 있다. 기요미즈데라의 사찰명 유래가 된 "금색수" 또는 "연명수" 등으로 불리는 신성한 물이 세 개의 대나무 관을 통해 흘러내린다. 또한, 바느질 중 바늘을 잃어버렸을 때 "기요미즈야 오토와노타키와 다해도 잃어버린 바늘이 나오지 않을 리 없다"라는 구절을 세 번 외우면 반드시 찾을 수 있다는 민속 신앙이 전해진다.
죠주인 - 본방이며 경내 북쪽에 위치해 있다. 가을 등 특별 공개 시기를 제외하고는 일반에 공개되지 않는다. 내부 촬영은 원칙적으로 금지되어 있으며, 2010년(헤이세이 22년)에 나카지마 키요시가 기증한 46장의 병풍 그림 '카구야 공주, 바람의 고향(봄·여름), 바람의 고향(가을·겨울), 대어'가 있다.
고리 - 스님들의 생활 공간.
서원 - 서재 겸 용도의 건물.
지불당 - 불상을 모시는 당.
정원 '달의 정원' (국가 명승지) - 연못을 중심으로 한 순환식 정원이다. 무로마치 시대 소아미에 의해 조성되었으며, 이후 고보리 엔슈가 개조하고, 마지막으로 마츠나가 사다토쿠가 조경을 했다. 묘만지 탑두인 죠주인의 '눈의 정원', 기타노텐만구에 있던 진구지 죠주인의 '꽃의 정원'과 함께 '죠주인 설월화의 삼명원'으로 불렸다. 2022년(레이와 4년)에는 기타노텐만구에 '꽃의 정원'이 복원되었다.
교도 (經堂, 중요문화재) - 간에이 10년(1633년)에 재건되었으며, 강당 역할도 겸하고 있다. 삼층탑 옆에 위치한 기와지붕의 오간당으로, 내부에는 석가삼존상(보관석가여래와 문수보살, 보현보살)이 봉안되어 있다. 천장에는 에도 시대 화가 오카무라 노부모토의 원룡이 그려져 있다. 2000년(헤이세이 12년)에 해체 수리가 이루어졌다. 이 당은 공예품 등의 전시 공간으로도 사용된다.
즈이구도 (随求堂) - 원래는 탑두 지심인의 본당으로, 지심인을 중흥한 승려 성송에 의해 교호 3년(1718년)에 이전되었다. 니오몬에서 참도를 따라 직진하면 위치한다. 본존은 대즈이구보살상(비불)이다. 기쇼텐 입상과 비사문천 입상(중요문화재)이 봉안되어 있으나, 비사문천은 보장전에 이전되었다. 당의 지하에는 어둠 속 공간이 있으며, 이곳을 걸어 다니는 '태내 순례'를 체험할 수 있다.
즈이구도 본존 대즈이구보살 좌상 - 교호 13년(1728년)에 제작된 목조상으로, 높이 110cm이다. 머리에 보관을 얹고, 8개의 팔에 오보, 검, 뱀 등의 법구를 쥐고 있으며, 원형의 광배에는 금가루로 쓴 범자가 그려져 있다. 그동안 전시회나 기요미즈데라 경내 다른 시설에서 '출개장'이 이루어진 적은 있지만, 즈이구도 내에서의 '거개장'은 조성 이래 호레키 4년(1754년)과 간에이 8년(1796년)에 단 두 번만 이루어졌다. 사이고쿠 33소 창설 1300년을 기념하여 2018년(헤이세이 30년) 3월 2일부터 3월 18일까지와 10월 5일부터 10월 15일까지 222년 만에 즈이구도 내에서 거개장이 열렸다.
틱! 택!
《Tick! Tack!》(틱! 택!)은 일본 Navel에서 발매한 SHUFFLE!의 스핀오프 작품이다.
틱! 택! 개요
Navel의 데뷔작인 'SHUFFLE!'의 제작 당시의 메인 히로인으로 추정되는 네리네의 후속편. 'SHUFFLE!'의 후속편으로는 첫 번째 작품이다.
니시마타 아오이가 사정으로 불참하여 스즈히라 히로의 캐릭터들만이 새로 등장했으며, 기존 캐릭터(린, 네리네, 이츠키, 포베시) 역시 공교롭게도 모두 스즈히라 히로가 작화한 캐릭터들이다. 마유미의 경우 추가된 CG는 없다. 때문에 틱! 택!의 상품정보에는 니시마타 아오이가 명시되어 있지 않다.
과도한 성인 장면으로 인해 '탁탁'이라는 오명을 얻기도 했으며, 한글패치도 발매(2005년)에 비해 상당히 늦게 제작된 편이다(2009년). 이 실망은 다음 후속작인 'Really? Really!'에 더욱 많은 기대를 몰아붙였다.
틱! 택! 스토리
린이 네리네를 선택한 이후의 이야기. 네리네의 집에서 숙박 파티를 하기로 한 린, 네리네, 마유미, 이츠키 4명은, 마유미가 실수로 마왕가의 마법 도구인 거울을 만져버리는 바람에 다른 세계로 끌려들어간다. 숲이 무성한 곳에 떨어진 그들은 곧 그곳이 네리네의 고향, 마계임을 알게 된다. 더군다나, 그것은 20년 전의 마계였다.
아직 마왕이 되기 전이었던 네리네의 아버지 포베시의 호의로 돌아갈 수 있게 되기 전까지 마계에 체류하게 된 그들은, 곧 무언가가 잘못되었음을 알게 된다. 그 날은 바로 네리네의 어머니이자 당시에는 포베시의 메이드였던 세이지가 포베시에게 사랑을 고백한 날이었고, 그들은 자신들이 역사를 바꿔버렸음을 알았다.
틱! 택! 등장인물
지금 작도 「SHUFFLE!」과 같이 식물이나 꽃, 꽃말을 모티프로 이름이나 성격을 설정해 있다.
츠치미 린(土見 稟)
성우 : 스기타 토모카즈(드라마CD)
주인공. 어렸을 적에 부모님께서 교통사고로 돌아가시는 바람에 고아가 되어, 동갑내기 친구인 카에데의 집에서 식객으로 지내고 있다. 어렸을 적, 길을 잃었던 두 명의 소녀 시아와 네리네와 함께 놀아줬었고, 그 두 소녀가 그의 약혼녀임을 자청하여 바베나 고등학교에 전학을 왔다. 그리고, 지금은 네리네를 선택하여, 네리네와 사귀고 있다.
네리네(ネリネ)
성우 : 마츠나가 유키 / 나가미 하루카
마계의 공주. 마계에서 지내다가 리시안사스가 전학 온 같은 날 바베나 학원에 전학온다. 리시안사스가 인간계로 온 이유와 똑같이 어렸을 때 인간계에서 만났었던 소년 린과 재회하기 위해서다. 과거에 신계와 마계의 공동 연구에 참여했던 적이 있다. 이 때의 실험으로 그녀에게도 한가지 비밀이 생겼다. 학교에서 학업 성적도 꽤 우수하지만, 가사와 관련된 일에는 능숙하지 못하고 실수를 자주 하여 집안의 귀중한 물건을 몇 번 깨뜨린 적이 있다.
틱! 택! 등장인물
세이지(セージ)
성우 : 아오야마 유카리 / 토모나가 아카네
포베시가의 메이드이다. 메이드로써의 긍지와 자존심이 꽤 강하다. 그녀의 주특기인 썬더 킥은 포베시가 이상한 행동을 할 경우 볼 수 있다. 포베시를 좋아하고 있으나, 포베시의 약혼자인 아이 때문에 속만 썩이고 있다. 현 세계에서 네리네의 친모이지만, 다른 사람들은 이 사실을 반신반의하고 있다.
아이(アイ)
성우 : 미무라 쇼코 / 칸다 리에
포베시의 약혼자. 귀족 출신. 항상 미소 넘치는 얼굴이 일품이지만, 가끔 엉뚱한 면을 보이곤 한다. 산책과 목욕을 좋아한다. 신체 사이즈와 모든 특징이 네리네와 비슷하여 린 일행이 처음 보았을 때 네리네의 친모로 오해를 받기도 한다.
포베시(フォーベシイ)
성우 : 시바 사가노 / 모리카와 토시유키
포베시가의 주인. 차기 마계를 이끌어갈 인물로 꼽히고 있다. 아이와 약혼을 하였고 곧 결혼할 예정. 여동생인 사이네리아처럼 장난치는 것을 좋아한다. 가사일을 좋아하여 가끔 가사일을 보다가 세이지에게 썬더 킥을 얻어맞기도 한다. 현 세계에서의 마왕.
틱! 택! 등장인물
마유미=타임(麻弓＝タイム)
성우 : 카토리 나스미 / 이노우에 미키
린과 카에데의 동급생. 바베나 학원 1학년 때부터 같은 반이었다. 가장 큰 특징은 양쪽 눈동자의 색이 다르다는 것(오드아이). 사실, 인간과 마족의 혼혈이지만, 인간 쪽에 더 가까워서 마력은 쓰지 못한다. 신문부나 사진부는 아니지만 항상 디지털 카메라를 가지고 다니면서 흥미진진해 보이거나 관심거리가 될 수 있을 만한 사진들을 찍고 다닌다.
미도리바 이츠키(緑葉 樹)
성우 : 코이케 타케조 / 오기하라 히데키
린과는 1학년부터 알고 지내온 친구. 성적이 우수하여 ‘바베나 학교 최고의 두뇌’라는 별명을 가지고 있다. 그러나, 그와 동시에 헌팅맨 기질이 있어서 길거리나 수영장, 해수욕장에서 헌팅을 하곤 한다. 이것이 문제가 되어 담임인 나데시코 선생님에게 여러 번 지적을 받기도 하지만 마찬가지. 린을 질투하고 있어서 가끔씩 린을 곤란에 빠뜨리지만, 도와줄 때는 확실하게 도와주는 친구이다.
사이네리아(サイネリア)
성우 : 아카시 안나 / 아사미 쥰코
틱! 택! 등장인물
포베시의 여동생. 밝은 성격으로 항상 원기발랄하며 장난을 좋아한다. 이후, 신왕을 소개받게 되고, 신왕에게 한눈에 반하여 결혼하게 된다. 현 세계에서 신왕의 3번째 아내이며 리시안사스의 친모이다.
바크(バーク)
성우 : 켄 야마토 / 히야마 노부유키
포베시가의 집사. 세이지와 함께 포베시가를 이끌고 있다. 같은 남자임에도 불구하고 포베시에 대한 애정과 사랑이 남다르다. 그러한 마음이 지나쳐서 가끔 사이네리아에게 얻어맞기도 한다.
마=사토(マ＝サト)
성우 : 토노 란 / 고토 유코
Navel사의 전신인 Basil사의 작품에서부터 존재하던 캐릭터 '마사토(真聡)의 '틱! 택!'에서의 이름. 역할은 치마 들추기다. '틱! 택!'에서는 사이네리아의 치마 들추기를 맡는다. 마사토의 어머니는 이노우에 미키가 성우를 맡았다.
리코리스(リコリス)
성우 : 나가미 하루카 / 마츠나가 유키
인공생명체 2호, 네리네의 클론. '리코리스가 네리네에게 생명력을 전해주기를 포기한 또 하나의 가능성'이라는 식으로 특정 루트에서만 잠시 등장한다.
틱! 택! 네리네미터 시스템
'틱! 택!'은 린의 선택에 따라 과거가 달라진다. 이 왜곡 정도는 게임 왼쪽 상단에 표시되는 일명 '네리네미터'로 표시되며, 11일 동안 린은 마왕가 여러 곳을 돌아다니며 네리네미터의 붉은색과 초록색 게이지를 올리거나 떨어트리게 된다.
안양풀장역
안양풀장역(Anyang Swimming Pool station, 安養-場驛)은 대한민국 철도청에서 안양풀장(현 안양예술공원)의 수요 흡수를 위하여 설치하였던 임시역사이다.
안양풀장역 개설 사유
1960년대까지만 해도 여름철에 안양유원지를 방문하는 피서객들이 늘어나 안양역에서 하차하는 인파가 많았고, 역에서 유원지까지 운행하는 몇 대 없었던 미니합승버스의 수송 한계로 줄 서기에 지친 피서객들은 도보로 안양풀장까지 가게 되는 불편을 겪었다. 이러한 불편이 계속되자 철도청은 당시 1번 국도변 안양유원지 입구(현 수도권 전철 1호선 전력분배함 설치자리)에 임시승강장을 개설하였다. 하지만 후기에는 안양풀장의 이용객이 감소하게 되면서 결국 1969년 8월 17일 폐역하였다. 그 후 1974년 수도권 전철 1호선이 개통되면서 이 역터에서 서울 방향 400m 전방에 관악역이 들어서게 되었다.
당시 수원역과 대전역을 출발하여 서울역에 도착하는 열차가 이 역에 정차하였다.
블레이드 러너
《블레이드 러너》(Blade Runner)는 1982년 개봉한 미국의 SF 액션 스릴러 테크노누아르 영화이다. 리들리 스콧 감독의 작품이며, 필립 K. 딕의 1968년 소설 《안드로이드는 전기양을 꿈꾸는가?》(Do Androids Dream of Electric Sheep?)를 원작으로 하였다. 이른바 사이버펑크, 테크 누아르 영화의 시초 격인 작품이다.
1993년 미국 의회도서관에 의해 문화적으로, 역사적으로, 미적으로 중요성을 인정받아 미국 국립영화등기부에 선정, 보존되었다.
블레이드 러너 줄거리
2019년, 미국 로스앤젤레스. 공해가 심해 스모그가 짙고, 산성비가 자주 내린다. 거대한 빌딩으로 가득하지만 인간성이 상실된 도시이다. 지구는 황폐화되었고, 인구의 증가 또한 지구가 감당할 수 있는 한계를 넘어서면서 다른 행성으로의 이주가 이뤄지는 추세다. 타이렐 사는 리플리컨트를 제조하는 회사이다. 이 리플리컨트들은 비록 수명은 짧으나 인간과 똑같은 외형을 지녔고, 사고의 능력도 동일하다. 하지만 노동의 목적으로 인간이 만든 만큼 이들의 생활상은 전혀 다르다. 식민지로 삼은 다른 행성으로 보내서 노동력을 충원하는 것이다.
한편, 리플리컨트 일부 집단이 우주 한 켠에서 반란을 일으키는 사건이 발생한다. 그리고 이들은 지구로 날아와 타이렐 사로 잠입을 시도하나 실패한다. 사건을 수사하는 경찰은 리플리컨트 전문 수사 요원인 블레이드 러너를 호출한다. 전직 블레이드 러너인 릭 데커드는 중대한 사건인 만큼 긴급 호출을 받고 현장에 투입된다. 타이렐 사를 방문한 릭은 회장의 비서인 미모의 여성 레이첼을 만나 호감을 느낀다.
블레이드 러너 줄거리
리플리컨트 일당 한 명씩 추적하여 사살해 나가던 릭이 위험에 빠진 순간 레이첼이 나타나 구해 준다. 그리고 둘은 사랑에 빠진다. 리플리컨트 일당 중 프리스와 대장 로이는 타이렐 사의 유전학 박사인 세바스찬을 이용해 드디어 회장 엘든 타이렐을 만나는 데에 성공한다. 이들에게 수명 연장을 기대했던 프리스와 로이는 이것이 불가능하다는 것을 알게 되면서 세바스찬과 타이렐을 사살한다. 그리고 릭은 다시 이들을 뒤쫓는다.
블레이드 러너 제작
필립 K. 딕의 1968년 소설 《안드로이드는 전기양을 꿈꾸는가?》(Do Androids Dream of Electric Sheep?)를 가장 먼저 영화 각색을 하려 했던 사람은 로버트 자페(Robert Jaffe)였다. 그는 자신이 속해 있는 회사 허브 자페 협력체를 통해 이 소설의 판권을 구입했고, 원작 분위기와는 다르게 코미디 버전으로 각색을 하려고 했다. 이에 원작가 필립 K. 딕은 매우 불쾌해하기도 했다. 여러 사정으로 인해 자페는 각본을 완성하지 못했고, 이 프로젝트는 끝이 났다.
자페의 회사에서 근무하던 각본가 햄튼 팬처는 당시 윌리엄 S. 버로즈의 소설 《네이키드 런치》(Naked Lunch)를 각색하고 싶어 했으나 결국 이루지는 못했고, 대신 《블레이드 러너》 각본 작업을 하게 되었으며, 1978년에 초고를 완성했다. 제작자 마이클 딜리(Michael Deeley)는 이 각본에 매력을 느낀 후 감독 리들리 스콧(Ridley Scott)에게 영화화를 제안했다.
블레이드 러너 제작
리들리 스콧은 당시 프랭크 허버트의 1965년 과학 소설 《듄》(Dune)의 영화화 작업 중에 있었기 때문에 처음에는 거절을 했다가 1980년에 승낙을 했다. 스콧 감독은 여기서 다시 각본 수정을 원했고, 데이비드 웹 피플스를 고용하여 이 수정 작업을 진행시켰다. 필립 K. 딕은 이 수정된 각본을 다시 보게 되었고, 그땐 만족스러워했다. 더불어 영화가 정식 개봉되기 전 일부 장면을 보기도 했는데, 다행히도 크게 기뻐했다.
스콧 감독은 극의 배경을 묘사한 데에 있어 프리츠 랑(Fritz Lang) 감독의 1927년 영화 《메트로폴리스》(Metropolis), 미국인 화가 에드워드 호퍼의 1942년 그림 《나이트호크》(Nighthawks), 프랑스에 있는 SF 만화 잡지 《메탈 위를랑》 등을 참고하였다. 암울한 미래 도시의 건물과 분위기 등은 여기서 영감을 받은 것이다.
제작진은 주인공 릭 데커드 역에 있어 처음에는 더스틴 호프먼을 염두에 두었다. 그러나 《스타 워즈》를 통해 좋은 인상을 남긴 젊은 신예 배우인 해리슨 포드가 스필버그 감독의 《레이더스》촬영이 끝난 시점과 맞물려 극적으로 캐스팅되었다.
블레이드 러너 제작
이전에 두 편의 장편 영화를 만든 바 있는 영국인 영화 감독 스콧은 그동안 모두 유럽에서 영화를 만들었다. 바로 전작인 《에일리언》(Alien)은 순수 미국 영화인 것 같지만, 실제론 영국-미국 합작 영화였으며, 촬영 및 제작은 영국에서 진행됐었다. 《블레이드 러너》는 스콧 감독에겐 세 번째 장편 영화이자 두 번째 SF 영화였으며, 할리우드 스튜디오 현지에서 본격적으로 만든 첫 번째 영화이기도 했다. 그러한 점에서 유럽과는 많이 다른 영화 제작 환경에 스콧 감독은 적응하는 데에 어려움을 많이 겪었다. 특히 제작자와의 관계, 예산 문제 등에서 마찰이 심했다. 결국엔 스콧 감독의 의도와는 거리가 있는 판본이 극장에 배급되고 개봉되었다.
블레이드 러너 개봉 및 반응
1982년 개봉 당시 평단의 반응은 혹평 일색이었다. 웬만한 혹평이 아닌, 최악의 졸작이라는 평이 상당 부분을 차지할 정도였다. 일반 관객들의 반응 또한 냉담했다. 흥행 성적은 그야말로 참담했다. 같은 해에 개봉하여 세계적으로 큰 명성을 얻은 SF 영화 《E.T. the Extra-Terrestrial》에게 가려져 상대적으로 더 큰 실패로 받아들여졌다.
세월이 흘러 1980년대 후반부터 이 영화의 진가를 뒤늦게 발견한 사람들이 점차 늘어나기 시작했다. 급속히 증가한 팬층으로 인해 이 영화는 컬트 영화로 추앙 받기 시작했다. 개봉 10주년 기념으로 1993년에는 스콧 감독이 본인의 의도대로 편집한 감독판을 공개하였고, 팬들의 반응은 더욱 뜨거워졌다. 평단의 반응 또한 완전히 역전됐다. 당시에 왜 이 영화를 제대로 보지 못했는지에 대한 반성의 분위기로 말미암아 재평가된 이 영화는 걸작이란 칭송을 들으며 찬사를 받기 시작했다. 한편으론 이렇게 파란만장한 운명을 지닌 이 영화를 두고 "저주 받은 걸작"이라는 표현을 쓰기도 했다. 시대를 너무 앞서 갔던 탓에 이렇게 뒤늦게 재평가를 받는 것이라는 의견이 지배적이었다.
블레이드 러너 개봉 및 반응
비록 1982년 극장 개봉 시엔 흥행에 참패하여 적자였지만, 감독판의 경우 부가 판권 시장에서 성공적이었다. 한 발 더 나아가 팬들은 화질과 음질이 제대로 보강되고, 제작 과정이 상세히 담긴 서플먼트가 수록된 DVD 출시를 간절히 원했고, 역시 여전히 아쉬움이 남았던 스콧 감독은 분실되었다가 가까스로 찾은 촬영본 등을 보강하여 다시 한 번 궁극의 편집본을 완성시켰다. 개봉 25주년을 기념으로 이 판본은 "최종판 (Final Cut)"이란 이름과 함께 각종 영화제를 통해 공개되었고, 곧이어 DVD로 출시되었다. 이에 전 세계 수많은 팬들과 평단은 또 한 번 뜨거운 반응을 보여 주었다.
한국의 경우 1993년 5월 8일에 《서기 2019 블레이드 러너》란 제목으로 감독판이 정식 개봉했다. 그 이전에 1982년 판본은 정식으로 개봉하지 않았었다.
블레이드 러너 주제
미래 사회의 암울한 묘사를 통해 전복된 인류의 정체성을 고찰하는 철학을 담았다. LA를 통해 드러나는 미래 도시는 인간성을 이미 상실하였고, 그곳에 들어온 이방인 리플리컨트는 오히려 인간보다 더 인간성을 지닌 존재로도 비춰진다. 그럼에도 불구하고 인간이 더 인간같은 리플리컨트를 제거한다는 설정은 과연 인간의 본질은 무엇인지를 묻는 근원적인 탐구를 나타낸다. 극의 절정 부분, 리플리컨트 일당의 대장인 로이 배티와 블레이드 러너인 릭 데커드의 혈투 끝에 로이가 릭을 구해 주는 장면에서 이런 역전 구도는 더욱 극대화된다.
한편, 인간의 과학 문명 발전의 도착점 중 하나인 인간과 흡사한 인조인간(Android) 제조에 관해 진지한 고민을 드러내기도 한다.
이 영화의 주제 의식을 알레고리로 해석하는 평도 있다. 배척당하는 존재인 리플리컨트는 미국 사회에서의 소수 인종, 민족을 암시한다고 보는 사회학적인 관점이 있기도 하고, 리플리컨트 반란 세력의 대장인 로이를 예수 그리스도로 비유하거나 상징적인 요소들을 찾아내는 식의 종교적인 관점도 있다.
블레이드 러너 특징 및 영향
SF 영화 걸작으로 꼽히는 1968년작 《2001 스페이스 오디세이》(2001: A Space Odyssey)나 1978년작 《스타 워즈》 등이 광활한 우주를 묘사하였다면, 이 영화는 미래 사회의 어두운 도시를 집중적으로 묘사한 데에 선구자적인 업적을 남겼다. 수준 높은 특수 시각 효과는 그야말로 이 계통 영화들에 있어 표본으로 꼽힌다.
스콧 감독은 또한 이 영화의 연출에 고전 필름 누아르(Film-Noir) 스타일을 도입하고자 하였고, 결과적으로 뛰어난 미학적 성과를 남겼다. 이것은 이른바 1970년대부터 대두된 네오 누아르(Neo-Noir)의 줄기를 잇는 것을 넘어, "퓨처 누아르", "테크 누아르"라 불리는 새로운 파생 장르를 개척했다는 평가를 받았다.
더불어 이와 같은 영상미는 이 영화가 지닌 디스토피아, 무거운 철학적 주제 의식과 함께 묶여져 "사이버펑크 (Cyberpunk)"라는 새로운 문화 영역의 토대가 되기도 하였다.
블레이드 러너 특징 및 영향
그리스 작곡가 반젤리스의 영화 음악 또한 이 영화의 새로운 흐름 창조에 큰 공헌을 하였다. 미래 사회의 어둡고 건조한 분위기를 나타내는 데에 사용된 현란한 전자 음악은 매우 획기적이고, 독창적인 시도였다.
위와 같은 모든 문화적 요소들이 포함된 "포스트모더니즘"(Postmodernism) 문화의 대표작이라 불리기도 한다.
LA에는 본래 아시아 민족들이 많이 살지만 이 영화를 통해 보여지는 풍경은 심화된 세계화와 맞물려 자본주의의 선두로서 아시아의 세력 확장을 암시하기도 한다. 일본, 중국, 한국 등의 언어, 음식, 광고 등이 바로 그것이다. 더불어 다국적, 무국적 세계관을 표현함으로써 혼란스러운 정체성에 관한 주제 의식을 뒷받침한다.
블레이드 러너 논란
1982년 극장 개봉판을 본 대다수의 관객들은 당연히 주인공 릭 데커드는 인간이라고 생각해 왔다. 하지만 일부 팬들로부터 제기된 릭의 정체 의혹은 점차 커져 팬덤의 핵심 논제가 되기도 했다. 더욱 이 논란을 증폭시킨 계기가 있었는데, 바로 1992년에 나온 감독판이었다. 여기서 일부 장면들이 바뀜으로써 릭은 사실 리플리컨트였다라는 주장에 힘이 실리게 되었다. 감독판에서 대놓고 릭의 정체를 알려 준 것은 아니지만 릭의 정체에 대한 암시가 좀 더 나오는 장면 때문이었다. 2000년대 들어서 스콧은 언론을 통해 "릭은 리플리컨트가 맞다"라고 논란의 종지부를 찍는 발언을 했다. 하지만 주연 해리슨 포드는 여기에 또 반박을 하며 "릭은 인간이다"라고 말을 하기도 했다.
서울 유나이티드, 이제 시작이다
《서울유나이티드, 이제 시작이다》는 대한민국의 권상준 감독이 서울 유나이티드 FC를 소재로 제작한 다큐멘터리 영화이다.
서울 유나이티드, 이제 시작이다 줄거리
2001년부터 시작된 7년간의 팬들의 창단 운동 끝에 만들어진 시민구단 서울 유나이티드.
제용삼, 우제원, 신진원 등 전직 K리거들과 이재명, 이병준, 차재성, 김순호, 이완, 안진철 등 신진 선수들이 임근재 감독과 이창환, 정일수 코치의 지도 아래 7년을 기다려온 팬들의 응원을 받으며 3부리그인 K3리그에서 팀의 역사적인 첫 시즌을 맞이한다.
열악한 환경 속에서도 축구에 대한 열정과 팀에 대한 애정으로 상위권의 성적을 기록하고 있던 서울 유나이티드는 리그 진행 도중 예상치 못한 한국 최초의 무관중 경기 징계를 받는다. 그러나 리그 우승과 K리그 진출에 대한 꿈을 결코 버리지 않은 팬들은 난관에 정면으로 맞서며 새로운 역사를 만들기 시작한다.
4세대 프로그래밍 언어
4세대 프로그래밍 언어(4th-Generation Programming Language: 4GL)란 순차형 언어 이후의 프로그래밍 언어들을 가리키는 말이다. 4세대라고 부르는 이유는, 기계어를 1세대, 어셈블리 언어를 2세대, 순차형 언어를 3세대라 보기 때문이다.
FORTRAN나 COBOL 등의 순차형 언어보다 높은 기능의 프로그램 언어를 일반적으로 가리킨다. 주로 응용 프로그램을 개발할 때에 이용되며, 특정 응용 프로그램 지원 시스템(예를 들어 Oracle의 PL/SQL과 같은 데이터베이스)과 함께 제공되는 것이 많다.
제4세대 언어는 프로그래머뿐만이 아니라, 일반 사용자도 간단한 인수를 대화 형식에서 지정하는 것으로 표 계산과 같은 업무 처리를 실시하거나, 혹은 프로그램을 작성할 수 있게 되어 있는 것이 특징이다. 그리고 4세대 언어는 생산성이 좋아서 게임이나 프로그램을 만드는데 사용된다.
요하네스 스코투스 에리우게나
요하네스 스코투스 에리우게나(Johannes Scotus Eriugena, 810년경~877년경)는 아일랜드 출신으로 프랑크 왕국의 카롤루스 2세 칼부스를 섬긴 스콜라 철학의 선구자이다. 중세 전기의 유럽에서 뛰어난 사상가이다. 그는 《디오니시오스 위서》를 그리스어에서 라틴어로 번역했는데, 이 번역으로 중세 철학은 플라톤주의의 결정적인 영향을 받게 되었으며, 고트샬크(Gottschalk)의 이중예정설을 반박하기 위해 쓴 《신의 예정에 대하여》는 교회에 의해 이단으로 몰렸다.
주요 저서는 865~870경에 쓰인 《자연구분론》 5권으로, 중세 전기의 유일한 철학서로 간주되고 있다. 이 책은 선생과 학생의 대화 형식으로 쓰였고, 신플라톤주의에 입각하여 만물은 신으로부터 유출(流出)하여 단계적인 구조를 이루며 모든 것은 신에게 돌려야 한다면서 이성과 신앙의 일치를 주장하고 있다.
타말레
타말레(영어: Tamale)은 가나 북부 주의 주도이다. 인구는 55만명(2007년)이다.
팀 스피리트
팀 스피릿(Team Spirit)는 1976년부터 1992년을 제외한 1993년까지 이뤄진 주한 미군과 대한민국 국군의 합동 군사훈련이다. 1994년부터 2007년까지 RSOI(Reception, Staging, Onward Movement and Integration of Forces)로 바뀌었다가, 2008년 3월부터는 컴퓨터 워 게임인 키 리졸브와 야외기동훈련인 독수리 연습으로 대체됐다. 북한은 한미 합동군사훈련을 '북침훈련'이라고 비난해왔다.
지쇼지
지쇼지(일본어: 慈照寺)는 일본 교토부 교토시 사쿄구에 위치한 선불교 사찰이다. 비공식적인 명칭은 긴카쿠지(일본어: 銀閣寺)인데, 이 이름으로 더 잘 알려져 있기도 하다. 무로마치 시대의 히가시야마 문화를 가장 잘 보여주는 건축물이다. 로쿠온지가 전체적으로 화려한 아름다움을 추구한다면, 지쇼지는 수수하고 단정한 아름다움을 갖고 있다고 여겨진다.
지쇼지 역사
일본의 쇼군이었던 아시카가 요시마사는 1460년 무렵에 은퇴 후에 살 저택과 정원, 즉 지쇼지를 처음 만들었다. 그리고 자신이 죽은 후에는, 이 저택과 정원을 선종 사찰에 기증하라는 유언을 남기었고, 이로 인해 지쇼지는 사찰의 소유로 바뀌게 되어 현재까지 내려오고 있다. 사찰의 정식 명칭은 히가시야마지쇼지(東山慈照寺)이다. 이 절은 오늘날 임제종의 분파인 쇼코쿠지와 관계를 맺고 있다.
우리가 흔히 알고 있는 지쇼지의 모습은 바로 관음전의 모습이다. 관음전에는 관음보살이 모셔져 있다고 한다. 관음전은 1482년 2월 21일에 건설되기 시작했는데, 초기의 건설 계획은 요시마사의 할아버지 아시카가 요시미쓰가 세운 로쿠온지를 모방하는 것이었다. 로쿠온지가 외관을 황금으로 덮은 것을 흉내내어, 지쇼지의 외관에는 순은을 덮어 씌우려 했던 것이었다. 긴카쿠지(은각사)라는 이름은 당초 절의 외관을 은으로 덮으려 했던 계획에서 온 것이다. 다만 이 이름이 불리기 시작한 것은 기껏해야 에도 시대부터이다.
지쇼지 역사
오닌의 난이 일어나며 사회가 혼란해지자, 절의 건설은 무기한 연기되었다. 요시마사는 사찰을 은으로 덮으려 하였지만, 이 계획은 그가 죽기 전까지도 결코 실현되지 못했다. 이후에도 별다른 추가 공사가 없었기에, 절의 현재의 모습은 요시마사가 마지막으로 보았던 모습과 같다고 추정된다. 이러한 미완성된 모습은 와비 사비의 측면 중 하나로써 설명된다.
로쿠온지처럼 지쇼지는 원래 쇼군의 휴양지로 세워졌다. 쇼군으로써의 통치 기간에, 아시카가 요시마사는 히가시야마 문화라 불리는 새로운 전통 문화를 고양시키려 했다. 오닌의 난이 악화되고 교토가 불타는 등 혼란이 연속해서 일어나자, 요시마사는 쇼군의 자리에서 은퇴하여 지쇼지의 누각에 걸터앉아 정원의 고요함과 아름다움을 감상했다는 기록이 있다.
지쇼지 역사
1485년에 요시마사는 선종의 승려로 출가하였다. 1490년 1월 27일에 그가 사망한 후에 저택과 정원은 불교 사찰이 되었고 요시마사의 법명인 '지쇼지'로 개칭되었다.
2008년 2월부터 지쇼지는 광범위한 복원 공사가 진행되고 있다. 하지만 사원과 관음전 등 주요 전각들은 여전히 대중들에게 개방되고 있다. 다만, 이번 보수 공사에서도 은박을 덧씌울 것이라는 전망은 없다. 수많은 논의 끝에, 일본인 건축가들은 굳이 은박을 씌워 몇 백년간 내려온 지쇼지의 외관을 뜯어고칠 필요가 없다고 판단했다고 한다. 대신 옻칠을 한 지쇼지의 관음전이 연못에 고요히 비칠 때, 연못에 비친 지쇼지의 모습이 은빛으로 아름답게 빛난다고 한다.
지쇼지 정원
지쇼지는 관음전의 아름다움 때문에 유명하기도 하지만, 그 정원으로도 나름대로 명성을 얻고 있다. 이 정원에는 나무들이 빽빽히 세워져 있고, 무성한 이끼들이 땅을 덮고 있어 신비로운 분위기를 연출하고 있는데, 일본의 유명한 조경사 소아미가 조경한 것으로 추정된다.
당시 일본은 오닌의 난으로 인해 극히 혼란스러운 사회였기 때문에, 그 때 만들어진 정원에 쓰인 돌들은 대부분 원래 있던 정원들에서 빼온 것이거나 옮겨온 것들이다. 지쇼지의 정원 또한 예외는 아니다. 엘리자베스 버로우 로저스가 집필한 'Landscape design: A Cultural and Architectural History'에 따르면, 아시카가 요시마사는 1474년 쇼군의 자리에서 물러나며, 내전으로 인해 황폐해진 쇼군의 궁전과 정원에 그나마 남아있던 몇몇 소나무와 돌들을 옮겨와 지쇼지에 심었다고 한다. 그 곳에서 그는 1490년 죽을 때까지 머무르게 되었고, 그의 사후에는 선불교의 사찰로 변모했다는 것이다.
지쇼지 정원
다만 지쇼지의 정원은 선불교의 정원의 모습을 완전히 상징한다고는 볼 수 없다. 일단 지쇼지는 기본적으로 쇼군의 은퇴 장소로 지어졌기에, 승려들의 미학과 불교식 진리보다는 쇼군 개인의 취향과 향략을 위해 만들어졌기 때문이다.
많은 일본식 정원들처럼, 지쇼지의 건물도 모두 하나하나가 그 의미가 있다. 예를 들어, 지쇼지 관음전 1층은 동남쪽 벽 부분이 트여있어 밖을 내다볼 수 있다. 이는 관음전에서 곧바로 연못을 밖으로 내다볼 수 있게 한 것이다. 또한 달이 히가시야마 산 위에 떠올랐을 때, 동북쪽으로 뻗어있는 연못이 달빛을 반사하여 심지어 책도 읽을 수 있을 정도로 밝은 빛을 내기에 일부러 동북쪽에 있는 방을 도서관으로 만들었다고 한다. 지쇼지의 정원 한가운데에 놓여있는 모래 언덕과 가레산스이 정원도 상당히 유명한데, 이는 후지 산을 상징화하여 표현한 것이다.
국가사회주의
국가사회주의(國家社會主義, 독일어: Staatssozialismus)란 국가가 경제를 간섭하고 주도하여 사회주의를 실현하려는 사상을 말한다. 흔히 학계에서 말하는 국가사회주의(State socialism)가 이것이고, 흔히 이 단어로도 번역되는 실제로는 나치즘을 의미하는 민족사회주의(National socialism)와는 다른 개념이다.
사회주의 사상을 따르는 정당들이 주도하는 1862년 독일의 사회주의자 페르디난트 라살의 저서 《노동자 강령》에서 처음으로 그 용어가 등장했고 로드베르투스 등이 1875년 독일 사회민주노동당에서 고타강령을 채택할 이후부터 주장한 것으로서 국가의 원조로 사회주의를 실현하려고 하는 사상과 운동을 말한다.
국가사회주의
국가 사회주의는 생산수단의 국유화를 옹호하거나 자본주의에서 사회주의로의 전환기로서 국가를 옹호하는 사회주의 혹은 이러한 통제를 사회주의 자체의 특징으로 규정하는 여러 사회주의들을 일컫는 용어다. 마르크스-레닌주의 국가가 국가 주도의 경제정책을 강조했기 때문에 이 용어는 국가자본주의와 상호교환적으로 사용되기도 한다.
자유지상주의적 사회주의자들과 민주사회주의자들은 국가사회주의가 사회주의의 특징을 일부 제한한다고 비판하기도 한다. 국가 사회주의는 현존하는 기관과 정부를 이용하여 사회주의를 건설할 수 있다고 생각하기 때문에, 자유지상주의적 사회주의와는 반대된다.
국가사회주의 역사
국가사회주의의 철학을 처음으로 강론한 이는 페르디난트 요한 고틀리프 라살(Ferdinand Johann Gottlieb Lassalle)로, 라살은 카를 마르크스(Karl Marx)와 그의 지지자들과 달리 국가를 기존 계급 관계의 보존자나 계급을 기반으로 한 권력 구조로 보지 않았으며, 무계급 사회에서 필연적으로 "시들어 버릴 것"이라고도 생각하지 않았다. 대신 그는 국가를 독립적인 실재이자, 사회주의 달성을 위한 필수적인 정의의 도구로 보았다.
국가 사회주의의 초기 개념은 국가에 반대하는 아나키스트들과 자유지상주의자들에 의해 지적되었다. 미하일 바쿠닌은 그의 저서인 국가주의와 아나키(Statism and Anarchy, 1873)에서 마르크스주의 운동 내에서의 국가주의 경향을 지적했다. 바쿠닌은 국가권력의 장악을 통한 프롤레타리아 독재가 결국에는 국가 권력을 장악한 새로운 계급의 이기심에 의한 독재 자체로 변질될 것이며, 이는 사회주의가 아니라 국가자본주의를 만들어 낼 것이라고 예견했다.
국가사회주의 역사
20세기 동안 국가사회주의는 볼셰비키, 레닌주의자, 마르크스-레닌주의자들에 의해 정치 이념으로서 두드러졌는데, 이들은 공산당에 의한 국가 통제와 사회의 정치적-경제적 분야로의 통제 확장이 반혁명 세력으로부터 공산혁명을 지켜내는 길이라고 정당화했다. 여기서 더 나아가, 스탈린이 제창한 일국사회주의는 소비에트 연방 내부 경제 공업화를 위한 국가의 주도 정책을 정당화하기 위한 시도였다.
국가사회주의 묘사와 이론
국가사회주의는 넓은 사회주의 운동 중에서 가장 커다란 분기 중의 하나다. 이것은 노동자 자주경영, 애드호크라시 그리고 협동조합의 직접적인 생산수단의 소유와 관리 등으로 특징되는 비국가적, 반국가적 형태의 사회주의와는 대조를 이룬다. 국가사회주의와 반대되는 사회주의에는 자유지상주의적 사회주의, 사회적 아나키즘, 아나르코공산주의, 집산주의적 아나키즘, 생디칼리슴, 상호주의적 아나키즘, 드 레온주의, 경제민주주의 등이 있다. 이런 형태의 사회주의들은 계층적인 기술관료적 사회주의, 과학적 관리법, 국가 주도의 경제 계획에 반대한다.
국가사회주의 묘사와 이론
소비에트 스타일의 경제 사회 체제와 같은 국가 사회주의를 언급할 때 이는 마르크스-레닌주의에서 시작되었다. 본래 마르크스주의 이론에서 사회주의는 자본주의가 가장 발달하여 내부모순과 계급갈등으로 가장 많은 고통을 겪는 곳에서 등장해야 하는 무언가다. 반면 "국가사회주의는" 가장 빈곤하고 절대군주적인 국가를 위한 혁명 이론이 되었다. 그런 체제에서 국가는 자본 축적의 도구가 되었고, 가난한 나라를 근대화 시키고 산업화 하기 위하여 노동 계급과 농민들로부터 잉여 자원을 수탈했다. 이러한 체제는 국가가 자본 축적에 종사하기 때문에 국가 자본주의라고 묘사되기도 한다.
국가사회주의 사회주의에서 국가의 역할
사회주의에 대한 전통적인 입장에 있어서 엥겔스나 생시몽 같은 사상가들은 국가의 기능이 민중에 대한 정치적 지배에서 생산에 대한 과학적 관리로 변함으로써 사회주의 체제에서 국가는 그 본질이 변할 것이라고 예상했다. 국가는 계급과 정치 통제의 도구에서 상호의존적인 협회로 구성된 경제 조정의 주체가 됨으로써 전통적 의미의 국가의 정의에서 벗어날 것이라고 주장되었다. 정통적 마르크스주의 이론에서 사회주의는 결국에는 '국가없는 사회주의'로 나아갈 무엇인가다.
볼셰비키가 러시아 혁명에서 벌인 일들에 의하여 개량주의자, 평의회 공산주의자 같은 정통적 마르크스주의자, 멘셰비키, 아나키스트 그리고 자유지상주의적 사회주의자들을 포함한 많은 사회주의자들은 사회주의를 달성하기 위한 방법으로써 국가주도의 중앙 계획과 생산수단의 국유화를 주장하는 볼셰비키를 비판했다.
국가사회주의 공산주의 국가에서 국가사회주의
구 소련이나 중앙유럽 그리고 다른 공산주의 국가들에서 채택된 경제 모델을 국가사회주의라고 부르기도 한다. 이런 체제는 마르크스-레닌주의의 일국사회주의론을 기반으로 한다. 이런 체제는 소비에트 연방에서 1930년대에 등장했으며 생산수단의 국가소유화와 중앙집권적 계획 그리고 국가 관료에 의한 작업장의 관료적 관리와 함께 궁극적으로 모든 것을 공산당에 종속시키는 것을 목표로 했다. 이것은 생산자가 생산을 통제하거나 관리하는 것이 아니라, 정부 조직을 통제하는 당이 국가 경제를 감독하고 자본재의 분배와 생산을 계획하는 방식이다.
이런 이유로 인하여, 고전적 그리고 정통적 마르크스주의자들과 좌파공산주의자들은 그런 스탈린주의적 정책들을 국가자본주의나 타락한 노동자 국가라고 비판했다.
좌파공산주의자들은 공산주의 국가들의 리더쉽은 부패했으며 이들은 마르크스주의의 이름을 제외한 모든 것을 내버렸다고 주장했다.
국가사회주의 비스마르크의 사회정책
사회주의자법(Sozialistengesetze)이 제정된 이후인 1883년~1889년 사이, 도이치 제국의 재상 비스마르크는 노동 계층을 진정시키고 부분적으론 도이칠란트 사회민주당(Sozialdemokratische Partei Deutschlands, SPD)에 대한 지지도를 추락시킬 목적으로 의료 지원을 비롯한 사회 복지 제도를 도입하였다. 그러나 비스마르크가 단순히 SPD의 지지율 하락을 목적으로 사회 제도를 도입한 것은 아니었으며, 이러한 사실은 브리튼의 역사가 앨런 존 퍼시벌 테일러(Alan John Percivale Taylor)가 쓴 '비스마르크, 인간과 정치가(Bismarck, The Man and the Statesman)'에서 잘 드러난다. "비스마르크가 단순히 사회민주당을 약화시키기 위해 사회 복지 제도를 도입했다고 말하는 것은 부당한 것으로, 그는 이에 대해 아주 오랜 세월 동안 진지하게 생각해왔다. 그러나 그들이 실제적 필요를 제공하는 정확한 순간에 그는 평소처럼 자신의 신념대로 행동했다." 비스마르크는 민족주의자이자 국가 지향적 사회주의자였던 라살와의 친분에 대해 언급하면서, 그를 사회민주당원들보다 실용적인 "사회주의자"라고 평했다. 비스마르크를 비판했던 자유주의자들과 보수주의자들은 그의 사회 정책을 비공식적으로 "국가사회주의"라고 불렀는데, 이 용어는 후일 노동 계층을 만족시킴으로써 민족주의 지향적 사회주의 복지 국가를 형성할 목적으로 시행된 추가적인 사회 제도의 지지자들에 의해 차용되어 비스마르크의 사회 복제 제도 전체를 아우르는 단어가 되었다.
국가사회주의 비스마르크의 사회정책
비스마르크는 자신의 사회 복제 제도에 대해 다음과 같이 진술했다.
"누구든 자신이 노년에 연금을 받을 수 있다는 사실이 그러한 전망이 없는 것보단 훨씬 더 편하다고 느낄 겁니다. 재상과 궁정 내 개인 비서 사이의 차이를 보십시오. 후자는 그나마 앞으로 보장될 연금이 있기에 더욱 감내할 수 있는 겁니다."
국가사회주의 파시즘과 연관성
20세기에, 사회주의의 한 분파인 국가사회주의와 이탈리아의 혁명적 조합주의자 조르주 소렐의 민족조합주의 이론, 유럽 낭만주의의 영향을 받은 반계몽주의적 사회주의를 유럽의 국민주의(Nationalism) 문학자들과 본래 사회주의자였던 베니토 무솔리니가 계승하여 원초적인 파시즘이 이탈리아에 들어선다. 이러한 역사 때문에 사회주의에 반대하는 자본주의자 또는 자유주의 우파 세력은 파시즘을 좌익적, 사회주의적 기원을 가진 사상이라고 주장하기도 한다.
허나 이건 예외적인 것으로, 이탈리아 파시즘 외 거의 모든 다른 파시즘 정당들은 반동적 보수주의 정당에서 유래했다. 예를 들어 나치당 창설자인 안톤 드렉슬러는 독일 조국당(DVLP) 출신이고 나치 좌파(슈트라서주의)의 슈트라서 형제 역시 독일 국가인민당(DNVP)에서 파생된 DVFP 출신이다. DVLP와 DNVP 둘다 전통적 프로이센 보수정당인 독일 보수당에서 나온 정당들이다.
국가사회주의 파시즘과 연관성
보수혁명 운동 등의 과정을 거치며 초기 파시스트들은 정치이론의 혼합과 좌우를 넘어선 이른바 제3의 위치를 주창했지만, 결과적으로는 국가, 사회의 일체성 따위만 강조하다보니 이에 배제되는 사회적 소수자들에겐 차별과 혐오가 난무하는 전체주의적 사상만 남기게 된다. 이런 면모는 이들이 사회주의 노동 운동을 철저히 탄압했던 것에서도 알 수 있다.
파시즘 체제에서 보이는 일부 사회주의적 경향은 오늘날 사회주의 운동의 모태가 되는 이론인 생시몽, 샤를 푸리에 계의 계몽주의적 사회주의(또는 초기사회주의) 혹은 마르크스주의의 사회주의 경향과 다르게, 철저한 국가 주도의 조합주의적 통제에 의해 자본가와 노동운동을 모두 탄압하며 국수주의적인 색채가 있다는 점에서 차이가 있다.
국가사회주의 비판
마르크스가 저작한 《고타강령비판》에는 국가사회주의에 대한 언급을 다루었다. 마르크스는 국가사회주의의 이론적 면인 계급협조론과 국가주의에 대해 비판했다. 사회주의 혁명의 근본 세력은 무산계급이지만, 국가사회주의는 그렇지가 않으며 부르주아와 프롤레타리아의 갈등을 제3자의 입장에서 볼 때부터 사회주의의 길에서 벗어났다고 비판했다. 마르크스는 국가사회주의를 최종적으로 '소시민(Petite bourgeoisie)적 사회주의' 또는 '기회주의적 사회주의'라고 비판하였다.
정통적 마르크스주의자들은 국가사회주의는 결함이라고 주장한다. 사회주의에서 생산과 경제에 관한 연합체가 있을수는 있지만, 이는 마르크스주의자들의 정의(하나의 계급에 의한 독재)에서 국가가 아니다. 이는 일부 사회주의자들이 "국가사회주의"를 국가자본주의(임금노동, 자본축적, 국유화에 기반한 경제)라고 여기게 되는 이유이기도 하다. 프리드리히 엥겔스는 국가자본주의는 자본주의의 최종 형태일 것이라고 언급한 적이 있다.
국가사회주의 비판
많은 자유지상주의적 사회주의자들과 아나키스트들은 마르크스주의 그 자체 마저도 국가를 즉시 폐지시키지 않고 일시적인 프롤레타리아 국가의 기간을 옹호하기 때문에 국가 사회주의라고 비판했다. 그들은 자신들의 사회주의(생산수단의 사회화, 국가의 개입 없는 생산 수단의 공유 등)와 호환되지 않는 사회주의를 가리켜 국가사회주의라고 부른다. 대부분의 자유지상주의적 사회주의자들은 국가주의는 그 자체만으로 진정한 사회주의와 대립된다고 생각한다. 윌리엄 모리스(William Morris)는 자유지상주의적 사회주의의 목표에 대하여 다음과 같이 언급한 적이있다 "국가를 파괴하고 그곳에 자유로운 사회를 만들자".
국가사회주의는 종종 비방자들에 의해 그냥 "사회주의"라고 불리기도 한다. 예를 들어서, 오스트리아 학파 경제학자인 루드비히 폰 미제스와 프리드리히 하이예크는 "사회주의"를 지속적으로 국가 사회주의나 계획경제와 동의어로서 언급했다.