hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
HBO 프로그래밍
1983년 2월, HBO는 실버 스크린 파트너스(HBO, 실버 스크린 매니지먼트, 쏜 EMI, 캐넌 그룹의 합작 투자였던 현재는 없어진 회사)와 계약을 체결했는데, 이 계약에 따라 HBO는 영화 선택에 대한 우선매수청구권을 가졌고, 스튜디오 영화의 비유료 케이블 배급에서 발생하는 모든 수익의 5%를 받았다. 실버 스크린 계약은 1998년 스튜디오가 운영을 중단하면서 종료되었다. 1984년 초, HBO는 구독자들이 출시 기간 동안 유료 케이블 배급에 앞서 VHS 가용성으로 인해 프리미엄 채널이 최근 출시된 영화의 전체 목록에 대한 권리를 확보하여 프로그램을 차별화하려는 노력에 무관심하다는 내부 조사를 인용하며 독점 관행을 포기했다. 이러한 변화는 당시 HBO 회장이었던 프랭크 비온디가 해고된 후 발생했는데, 이는 유료 케이블 서비스 구독자 수가 감소하면서 "선구매 및 독점 영화 계약으로 네트워크를 과도하게 확장했다"는 이유 때문이었다. 비온디의 후임인 마이클 J. 퓨크스는 HBO가 케이블용 영화, 기타 오리지널 프로그램, 극장 합작 투자(트라이스타 및 실버 스크린 파트너스를 통해)의 공동 제작에 더 많은 자금을 투자할 수 있도록 일부 후속 계약을 비독점적으로 구성했다. 1986년 7월, 네트워크는 뉴 월드 픽처스와 3년 아웃풋 계약을 체결했으며, HBO는 쇼타임이 가져가지 않은 최대 75편의 뉴 월드 영화를 받게 되었고, 이 계약을 위해 5천만 달러가 들었다. 1986년 8월 8일, HBO는 로리마-텔레픽처스와 1989년까지 다양한 로리마-텔레픽처스 극장 영화 패키지를 제공하는 비독점 계약을 체결했으며, 로리마-텔레픽처스는 HBO용 텔레비전 영화 제작 파트너로 참여하게 되었고, 전 세계 배급권(유료 텔레비전 제외)을 얻게 되었다. 현재 계약 계획에 따르면 로리마-텔레픽처스에서 연간 5~6편의 영화가 제작될 예정이다.
HBO 프로그래밍
1986년 9월, 네트워크는 MGM/UA 커뮤니케이션즈 컴퍼니와 5년 계약을 체결하여 최대 72편의 메트로 골드윈 메이어 및 유나이티드 아티스츠 영화 패키지를 확보했다. 같은 달, HBO는 영화 제작자 킹스 로드 엔터테인먼트와 유료 케이블 및 홈 비디오 계약을 체결했으며, 이 계약에 따라 8편의 영화가 제공될 예정이었고, 홈 비디오 권리는 자회사인 HBO/캐넌 비디오에 할당될 예정이었다. HBO와 킹스 로드 간의 8편 영화 계약 중 첫 영화는 Touch & Go였으며, 6천5백만에서 7천만 달러가 소요될 예정이었다. 1986년 11월, HBO는 1987년부터 1990년까지의 영화에 대한 드 로렌티스 엔터테인먼트 그룹과 계약을 체결했으며, 자매 레이블인 HBO/캐넌 비디오에 대한 3년 홈 비디오 권리 계약도 포함되었다. 1986년 12월, HBO는 소련 제작사 포세이돈 필름스와 계약을 체결하여 소련 기반 영화에 대한 비지정 기간 동안의 미국 및 캐나다 권리를 확보했다. 1987년 7월, HBO는 5년 동안 5억 달러 규모의 계약을 체결하여 1988년 5월부터 1993년 5월 사이에 개봉될 예정이었던 파라마운트 픽처스 영화 85편에 대한 독점 권리를 확보했다. (이는 1979년부터 파라마운트와의 기존 제휴를 확고히 한 것으로, 스튜디오 영화에 대한 비독점 권리를 포함한다.) 이 계약은 새로운 영화 독점 계약에 대한 금지 해제를 알리는 것이었지만, 당시 HBO CEO였던 마이클 퓨크스는 파라마운트 패키지에 대한 독점권을 획득해야 했던 이유로 당시 24억 달러 이상의 부채를 안고 있던 쇼타임-더 무비 채널의 모회사인 바이어컴을 꼽았다. 이 스튜디오는 HBO에 직접 입찰을 제의했다. 파라마운트 패키지는 1997년 12월까지 HBO/시네맥스에 남아 있었다. 쇼타임은 1998년 1월부터 스튜디오 영화에 대한 유료 케이블 권리를 인수했으며, 이는 바이어컴이 1994년 파라마운트 커뮤니케이션즈로부터 파라마운트를 인수하는 과정에서 체결된 7년 계약에 따른 것으로, 2008년 12월까지 해당 권리를 보유했다. (공동 경쟁사인 에픽스(파라마운트/바이어컴, 라이온스게이트, 그리고 현재는 유일한 소유자인 MGM 간의 컨소시엄으로 설립)는 2009년 10월 네트워크 출시와 함께 유료 텔레비전 권리를 인수했다.)
HBO 프로그래밍
1995년 3월, HBO는 당시 신생 스튜디오였던 드림웍스 SKG와 6억에서 10억 달러 규모의 10년 계약을 체결했는데, 이는 계약 기간 동안의 총 영화 제작량과 수익에 따라 달라졌다. 이 계약은 1996년 1월부터 2006년 12월까지의 스튜디오의 잠정 개봉작을 포함했다. 2004년 애니메이션 부문인 드림웍스 애니메이션이 독립 회사로 분사되면서, 드림웍스의 유료 케이블 배급 권한은 별도의 계약으로 분리되었다. 2010년 3월, 쇼타임은 오리지널 드림웍스 스튜디오의 실사 영화 권리(파라마운트 픽처스에서 터치스톤 픽처스(당시 쇼타임 배급 파트너)로 공동 제작 계약이 이전되는 것과 동시에)를 5년간 인수했으며, 이는 2011년 1월부터 발효되었다. 그리고 2011년 9월, HBO가 계약의 마지막 2년을 포기하기로 동의한 후, 넷플릭스는 2012년 12월 HBO 계약 만료와 동시에 드림웍스 애니메이션 계약을 인수했다. (2015년 HBO 나우 출시 이전에는 HBO가 스튜디오 아웃풋 파트너에게 네트워크와의 독점 계약 기간 동안 영화의 디지털 판매를 중단하도록 요구했다. 넷플릭스 계약은 어떠한 배급 제한도 받지 않았으므로, 드림웍스 애니메이션은 제3자 제공업체를 통한 디지털 다운로드를 통해 영화 재판매를 계속할 수 있었다.)
HBO 프로그래밍
20세기 폭스는 1986년 1월 HBO와 비독점 계약을 처음 체결했으며, 1985년부터 1988년까지 개봉된 폭스 영화를 포함하고 HBO 오리지널 프로그램과 관련된 제작 공동 자금 조달 계약도 포함했다. 이 계약은 1988년 갱신 시 독점 계약으로 전환되었다. 폭스와의 첫 개봉 영화 아웃풋 계약은 2012년 8월 15일 HBO에 의해 10년 연장되었다(처음으로 스튜디오가 아이튠즈 및 아마존 비디오와 같은 디지털 플랫폼을 통해 영화를 출시할 수 있도록 하는 조항 포함). 월트 디즈니 컴퍼니가 2019년 3월 20세기 폭스 인수를 완료했지만, 디즈니는 월트 디즈니 스튜디오스 모션 픽처스 및 그 자회사에서 제작 또는 배급하는 영화에 대해 자체 스트리밍 서비스인 디즈니+ 및 훌루와 아웃풋 계약을 유지하고 있다(이 스튜디오는 2015년 스타즈와의 계약이 종료된 이후 전통적인 유료 케이블 서비스를 통해 영화를 배급하지 않음). 디즈니는 2021년 11월까지 HBO와의 아웃풋 계약을 계속 이행했으며, 그 후 워너미디어와 디즈니는 계약을 2022년 말까지 확장한다고 발표했다. 이 수정안에 따라 2022년 20세기 스튜디오 영화 목록의 절반은 고장난 론을 시작으로 '페이-원' 기간 동안 HBO 또는 HBO 맥스와 디즈니+ 또는 훌루 간에 공유될 수 있게 되었다.
HBO 프로그래밍
HBO와 유니버설의 관계는 1984년 3월에 시작되었다. 당시 HBO는 스튜디오와 6년간의 비독점 계약을 체결했다. 1990년 4월, 유니버설은 스튜디오의 1989년 개봉작 10편 패키지에 대한 라이선스 권리를 CBS와 계약하기로 선택하여 전통적인 유료 케이블 기간을 건너뛰었다. 현재 유니버설 아웃풋 계약은 2013년 1월 6일에 10년 연장되었다. 이 계약은 원래 2010년 12월까지 유효했던 8년 계약으로 시작되었으며, 스타즈로부터 스튜디오의 유료 케이블 권리를 인수했다. 현재 계약은 HBO에게 일부 유니버설 타이틀에 대한 우선매수청구권을 부여하여, HBO가 특정 영화에 대한 유료 텔레비전 권리를 획득하지 않기로 결정할 경우 스튜디오가 공동 배급 실사 영화는 쇼타임에, 애니메이션 영화는 넷플릭스에 라이선스할 수 있는 옵션을 행사할 수 있도록 한다. (유니버설은 초기 2003–10년 계약 첫 해에는 타이틀 인수 상한선을 50%로 설정하여, 소니 픽처스 아웃풋 계약에서 HBO를 제치고 스타즈가 승리한 것에 대한 위로금으로 HBO와 스타즈 간에 권리를 분할할 의도였다.) 이어서 2021년 7월 6일, 유니버설 필름드 엔터테인먼트 그룹은 HBO와의 독점 계약이 2021년 말에 종료된 후 극장 개봉 영화를 피콕에 출시하기 시작할 것이라고 발표했다. 이는 단편화된 기간(영화 극장 개봉 후 120일 이내에 시작)을 통해 피콕이 18개월간의 '페이-원' 배급 기간의 시작과 끝에서 4개월간의 독점 권리를 보유하게 되는 방식이다. 그 후 아마존(7월 8일)과 스타즈(7월 16일)는 별도의 다년간의 서브 라이선스 계약을 체결했다. 이 계약에 따라 유니버설 영화는 중간 기간 동안 10개월간의 비독점 기간 동안 프라임 비디오와 IMDb TV에서 스트리밍되며, 피콕/아마존 기간 이후 스타즈의 선형 및 스트리밍 플랫폼에서 방영될 예정이다. HBO는 기존 계약에 따라 2022년까지 유니버설의 2021년 영화 목록을 계속 출시할 예정이며, 넷플릭스는 이후 스튜디오의 애니메이션 영화를 계속 제공할 예정이다.
HBO 프로그래밍
서밋 엔터테인먼트와의 첫 개봉 아웃풋 계약은 원래 2017년 12월까지 유효했으며, 2013년에 발효되면서 스튜디오의 유료 케이블 아웃풋 파트너로서 쇼타임(2008년 1월부터 2012년 12월까지 영화에 대한 독점 권리를 가짐)을 대체했다. 이 계약은 2016년 3월 1일 HBO에 의해 4년 더 연장되었다. (서밋은 현재 HBO와 독점 아웃풋 계약을 유지하는 유일한 "미니 메이저" 영화 스튜디오이자 5대 핵심 메이저 스튜디오에 속하지 않는 유일한 스튜디오이다.) 2021년 3월 2일, HBO와의 계약이 2022년 말에 만료된다고 발표되었다.
HBO 프로그래밍
HBO와 이전에 첫 방영 유료 케이블 계약을 유지했던 다른 영화 스튜디오로는 아메리칸 필름 시어터(비독점, 1975–1977), 월트 디즈니 프로덕션(비독점, 1978–1982), 사무엘 골드윈 컴퍼니(비독점, 1979–1986), ITC 엔터테인먼트(비독점, 1982–1990), 뉴 월드 픽처스(비독점, 1982–1986), 폴리그램 필름드 엔터테인먼트(비독점, 1984–1989), 헴데일 필름 코퍼레이션(비독점, 1982–1986; 독점, 1987–1991) 드 로렌티스 엔터테인먼트 그룹(비독점, 1988–1991) 로리마 필름 엔터테인먼트(비독점, 1987–1990), 그리고 사보이 픽처스(독점, 1992–1997) 등이 있다.
HBO 프로그래밍
장편 영화 및 기타 오리지널 프로그램과 더불어 HBO는 창립 이래 오리지널 엔터테인먼트 스페셜을 제작해왔다. 출시 5개월 후인 1973년 3월 23일, 이 서비스는 첫 비스포츠 엔터테인먼트 스페셜인 펜실베이니아 폴카 페스티벌을 방영했다. 이는 펜실베이니아주 앨런타운의 앨런타운 박람회장에서 방송된 3시간짜리 음악 이벤트였다.
HBO 프로그래밍
네트워크는 스탠드업 코미디 스페셜로 명성을 쌓았으며, 이는 조지 칼린, 앨런 킹, 로드니 데인저필드, 빌리 크리스털, 로빈 윌리엄스 등 기존 코미디언의 명성을 높이는 데 기여했고, 데니스 밀러, 우피 골드버그, 크리스 록, 로잰 바, 패튼 오즈월트, 마거릿 조, 데이브 셔펠과 같은 신흥 코미디 스타의 발판이 되었으며, 이들 중 다수는 텔레비전 및 영화 경력을 쌓았다. HBO는 매년 평균 5~7개의 코미디 스페셜을 처음 선보이며, 보통 매주 영화 프리미어 상영 후 늦은 토요일 프라임 타임에 첫 방송된다. HBO의 정규 코미디 스페셜은 1975년 12월 31일 《로버트 클라인과 함께하는 저녁》의 첫 방영으로 시작되었으며, 로버트 클라인은 35년간 HBO 스탠드업 스페셜 9편의 헤드라인을 장식했다. 스페셜에 대한 긍정적인 시청자 반응은 온 로케이션의 탄생으로 이어졌는데, 이는 스탠드업 코미디언의 나이트클럽 공연을 전체적으로 편집 없이 보여주는 월간 앤솔로지 시리즈였다. 이 시리즈는 1976년 3월 20일 데이비드 스타인버그의 공연으로 첫 방영되었다. HBO의 스탠드업 코미디 프로그램은 결국 1987년 8월 15일 마틴 멀: 라이브 프롬 노스 리지빌의 첫 방영과 함께 HBO 코미디 아워로 확장되었다. 이는 멀이 헤드라인을 장식한 버라이어티 코미디 스페셜로, 무대 및 사전 촬영 스케치를 혼합하여 선보였다. 코미디 아워는 온 로케이션과 거의 동일한 개념을 유지하며, HBO의 대표 스탠드업 시리즈로 온 로케이션을 대체했으며, 결국 13년간의 온 로케이션'의 단계적 폐지로 이어졌고, 1989년 10월 21일 빌리 크리스털: 미드나잇 트레인 투 모스크바의 첫 방영으로 끝났다. 스핀오프인 HBO 코미디 하프-아워는 1994년 6월 16일(첫 스페셜 크리스 록: 빅 애스 조크스와 함께)부터 1998년 1월 23일까지 방영되었으며, 스페셜에 출연하는 코미디언이 샌프란시스코의 필모어에서 라이브로 녹음된 루틴을 30분 동안만 선보이는 짧은 형식이었다.
HBO 프로그래밍
조지 칼린은 1977년부터 2008년까지 네트워크에서 가장 많은 코미디 스페셜의 헤드라인을 장식했으며, 12회 출연했다. 그의 첫 스페셜인 《조지 칼린: USC에서》(1977년 9월 1일 방영)에서는 칼린의 고전 루틴인 "텔레비전에서 절대 말할 수 없는 7가지 단어"의 첫 텔레비전 공연이 포함되었다. 다른 케이블 채널들이 저렴한 형식으로 인해 코미디 스페셜을 도입하면서 HBO는 매년 몇 개의 인기 코미디언이 출연하는 스페셜에 집중하는 음악 프로그램 전략을 따르기 시작했다. (HBO는 1999년 2월 6일 칼린이 출연한 《당신은 모두 병들었습니다》의 첫 방영 이후 코미디 스페셜을 코미디 아워라는 이름으로 더 이상 홍보하지 않았다.) 네트워크의 코미디 스페셜 라이브러리는 타임/타임 워너를 통해 HBO가 시작한 두 개의 코미디 중심 기본 케이블 네트워크인 코미디 채널(1989년 11월 15일 출시)과 그 후속 채널인 코미디 센트럴(1991년 4월 1일 코미디 채널과 바이어컴 소유의 하!의 통합으로 출시)의 초기 프로그램 목록에 포함되었다.
HBO 프로그래밍
1986년부터 2010년까지 불규칙한 간격으로 HBO는 코믹 릴리프 USA 자선 스페셜의 주요 방송사 역할을 하여 미국 노숙자 인구에 초점을 맞춘 보건 및 복지 지원 프로그램을 돕기 위한 기금을 모금했다. 코믹 릴리프 설립자 밥 즈무다와 전 HBO 임원 크리스 알브레흐트가 공동으로 개발한 이 자선 단체가 24년 동안 제작한 15개의 자선 모금 행사 중 11개가 언급된 연도 사이에 HBO에서 방영되었으며, 윌리엄스, 크리스털, 골드버그가 진행했고 스탠드업 코미디언, 즉흥 코미디언 및 성대모사 예술가의 공연과 유명 인사 및 정치인의 출연, 그리고 노숙자 문제를 보여주는 다큐멘터리 세그먼트가 포함되었다. HBO 및 기타 후원사들은 모금되거나 기부된 돈이 자선 단체에 배포되도록 코믹 릴리프 행사에 발생한 모든 또는 대부분의 비용을 부담했다.
HBO 프로그래밍
콘서트 기반 음악 스페셜은 가끔 채널을 위해 제작되며, 라이브 관객 앞에서 공연하는 주요 음반 아티스트를 특징으로 한다. HBO의 첫 성공적인 스페셜 중 하나는 더 패뷸러스 벳 미들러 쇼였는데, 벳 미들러가 음악 및 코미디 루틴을 공연하는 무대 스페셜로, 1976년 6월 19일에 첫 방영되었다. 이는 스탠딩 룸 온리의 창설의 핵심이 되었는데, 이는 콘서트 및 다양한 무대 "스펙터클"(벌레스크 쇼, 보드빌 루틴, 복화술 및 마술 공연 등)을 관객 앞에서 라이브로 녹화한 월간 시리즈였다. SRO는 1977년 4월 17일에 첫 방영되었다(앤 코리오의 'This Was Burlesque'를 첫 방송으로). 1980년대 초 한때 HBO는 거의 격월로 콘서트 스페셜을 제작했으며, 보이 조지와 더 후와 같은 주요 음악 스타들이 출연했다. 1981년 MTV의 성공적인 출시 이후, 스탠딩 룸 온리 시리즈는 콘서트 제작을 줄이기 시작했으며, 결국 1987년 5월 24일에 종료되었다(라이자 미넬리 콘서트 스페셜 《런던의 라이자》의 첫 방영과 함께). HBO의 콘서트 중계 또한 엘튼 존, 휘트니 휴스턴, 티나 터너, 바브라 스트라이샌드와 같은 "세계적인" 음악 이벤트와 팜 에이드와 같은 모금 행사에 더욱 집중하기 시작했다. 1992-93 Dangerous World Tour의 첫 구간에서 녹음된 부쿠레슈티의 마이클 잭슨: 라이브는 HBO에서 가장 높은 시청률을 기록한 스페셜로, 1992년 10월 10일 첫 방송에서 370만 명의 시청자(21.4% 시청률/34% 점유율)를 기록했다. 이 스페셜은 또한 텔레비전 콘서트 공연 중 가장 큰 재정적 거래로 여겨지며, 음악 산업 관계자들은 HBO가 권리료로 약 2천만 달러를 지불한 것으로 추정한다. 최근 몇 년 동안 콘서트 스페셜은 HBO의 텔레비전 스페셜에서 점차 주변적인 역할을 하고 있으며, 가끔씩 주요 이벤트나 로큰롤 명예의 전당의 연례 헌액식(이는 2024년에 디즈니+로 이전됨)으로 제한되고 있다.
HBO 프로그래밍
HBO는 워너 브라더스 디스커버리 스포츠(이전에는 1990년부터 2018년까지 타임 워너 스포츠를 통해)가 관리하는 자체 제작 부서인 HBO 스포츠가 제작한 스포츠 관련 매거진 및 다큐멘터리 시리즈를 방송하며, 이 부서는 1972년 11월 HBO 개국부터 2018년 12월까지 채널을 위한 일부 스포츠 이벤트 중계도 제작했다. HBO 스포츠는 설립자인 스티브 파월(이후 ESPN 프로그램 책임자), 데이브 마이스터(이후 테니스 채널 책임자), 세스 에이브러햄(이후 MSG 네트워크 책임자), 그리고 로스 그린버그 등 여러 유명 텔레비전 경영자들이 이끌었다.
HBO 프로그래밍
HBO가 개발될 당시, 타임/스털링 커뮤니케이션즈 파트너십은 스털링 맨해튼 케이블 텔레비전(MSG 네트워크의 전신)이 운영하는 지역 방송 채널을 선택하여 매디슨 스퀘어 가든을 기반으로 하는 뉴욕 닉스와 뉴욕 레인저스의 홈 경기 방송 제작을 담당하도록 했다. 이 경기는 HBO의 초기 미드-애틀랜틱 지역 서비스 구역 전역에서 텔레비전으로 중계될 예정이었다. (HBO 설립자 찰스 돌런은 케이블비전을 통해 1994년 8월 ITT 코퍼레이션과의 10억 7천 5백만 달러 공동 입찰로 이 경기장과 그 스포츠 팀들을 인수했다. 그의 아들 제임스 L. 돌런은 2015년부터 매디슨 스퀘어 가든 컴퍼니를 통해 닉스와 레인저스를 소유하고 있으며, 전자의 2020년 비스포츠 엔터테인먼트 자산 분사로 인해 매디슨 스퀘어 가든 엔터테인먼트를 통해 매디슨 스퀘어 가든을 소유하고 있다.) 이 계약은 1969년 5월로 거슬러 올라가는데, 당시 맨해튼 케이블 텔레비전은 매디슨 스퀘어 가든과 1년 30만 달러 계약을 처음 체결하여 경기장에서 열리는 125개의 스포츠 이벤트를 방송했으며, 1970년 11월에 5년 더 연장되었다. 1972년 11월 1일, HBO가 공식적으로 출시되기 일주일 전, 매디슨 스퀘어 가든은 스털링에게 뉴욕시 외곽의 케이블 텔레비전 시스템에 스포츠 이벤트를 텔레비전으로 중계할 권리를 부여했다.
HBO 프로그래밍
이 계약에 따른 첫 경기는 1972년 11월 8일 홈 박스 오피스를 출범시킨 뉴욕 레인저스-밴쿠버 커넉스 NHL 경기였으며, 첫 스포츠 중계 역할을 했다. 1974-75년 레인저스와 아일랜더스 시즌 동안 HBO는 MSG 아나운서들에게 경기 중계 및 컬러 코멘터리 임무를 계약했다. 이는 MSG 네트워크의 상업 광고 시간 동안 서비스가 광고를 받지 않기 때문에 HBO 피드에서 발생하는 데드 에어를 채우는 아나운서들에게 부담을 주었다. 전미 농구 협회(NBA) 및 내셔널 하키 리그(NHL) 중계는 HBO가 전국 위성 서비스로 전환하면서 확대되었으며, 개별 계약에 따라 두 리그의 뉴욕 기반이 아닌 팀들(NBA의 밀워키 벅스, 보스턴 셀틱스, 포틀랜드 트레일블레이저스, 골든스테이트 워리어스, 로스앤젤레스 레이커스 등; NHL의 로스앤젤레스 킹스 등)과 일부 플레이오프 경기를 포함했다. (NBA와 NHL은 각 1976-77년 시즌 이후 HBO 중계를 중단했다. 1978년 5월, 뉴욕 주 대법원은 당시 아일랜더스 및 네츠 사장이었던 로이 보가 HBO 계약 및 다른 뉴욕 지역 케이블 시스템과의 동시 계약을 통해 돌런의 후속 회사인 롱 아일랜드 케이블 커뮤니케이션즈 개발사와 독점 계약을 위반했다고 판결했다.) 1974년, 네트워크는 월드 풋볼 리그(WFL) 경기를 샬럿으로 이전한 뉴욕 스타즈와 필라델피아 벨로부터 방송 권리를 획득했다. 18개의 WFL 경기가 WFL의 첫 시즌 동안 HBO에서 방영되었으며, 리그가 1975년 시즌 중반에 갑자기 해체될 때까지 계속되었다. 1973년 3월, HBO는 아메리칸 농구 협회(ABA) 경기 중 일부에 대한 지역 권리를 5년간 150만 달러에 인수하는 계약을 체결했다. 특히 1976년 ABA 파이널을 중계했는데, 이는 리그가 NBA와 합병하기 전 마지막 토너먼트 경기였다. 뉴욕 네츠가 덴버 너기츠를 4승 2패로 꺾고 우승했다. 두 프로 농구 리그의 합병으로 HBO의 ABA 계약은 조기 종료되었으며, 원래는 1975-76년 시즌 종료 후 1977년 7월 1일에 만료될 예정이었다.
HBO 프로그래밍
1977년까지 HBO는 스털링 맨해튼/맨해튼 케이블 스포츠 채널에서 시작된 다른 스포츠 이벤트를 중계했다. 여기에는 월드 하키 협회 정규 시즌 및 플레이오프 경기; 이스턴 칼리지 애슬레틱 컨퍼런스(ECAC) 토너먼트(ECAC 하키 남자 아이스하키 토너먼트 및 ECAC 홀리데이 페스티벌 농구 토너먼트 포함); 월드 팀테니스; 국제 고등학교 농구 초청 경기; 내셔널 호스 쇼; 용커스 레이스웨이의 경마 이벤트; 승마, 롤러더비 및 아이스 스케이팅 이벤트; 세계 프로 가라데 챔피언십; 밀로즈 게임스 육상 초청 경기; 웨스트체스터 케널 클럽 도그 쇼; 그리고 월드 와이드 레슬링 연맹 경기 등이 포함되었다. (지역화된 스포츠 초점은 1970년대와 1980년대 초에 출시된 다른 지역 구독 텔레비전 서비스, 특히 PRISM, ONTV 및 워메트코 홈 시어터에 의해 곧 모방되었다.) 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 NCAA 디비전 I 대학 농구 경기와 전국 서비스가 된 후 다른 장소(내셔널 초청 토너먼트 및 홀리데이 농구 페스티벌 포함)도 1978-79년 시즌까지 네트워크에서 중계되었다.
HBO 프로그래밍
HBO는 또한 1974년 시즌 동안 뉴욕 양키스 야구 경기의 지역 중계를 제공했다. 뉴욕의 독립 방송국인 WPIX(현재 CW 계열사)는 중계를 위해 HBO에 마이크로파 신호 수신 지원을 제공했다. WPIX는 팀과의 지역 텔레비전 계약에서 경기 선택에 대한 우선권을 통해 HBO가 해당 시즌에 중계할 예정이었던 4개의 양키스 경기에 대한 계획된 중계를 선점했다. (필라델피아 필리스는 독립 방송국인 WPHL-TV(현재 마이네트워크TV 계열사)에서 현지에서 방영되지 않는 정규 시즌 경기를 HBO가 텔레비전으로 중계하는 것에 대한 제안을 거부한 것으로 알려졌다.) HBO의 양키스 중계는 1974년 6월 미국 방송 협회 유료 TV 특별 위원회 위원장인 윌라드 월브리지의 불만을 불러일으켰는데, 그는 유료 텔레비전 서비스가 방송국에서 2년 이내에 정기적으로 텔레비전으로 중계되는 라이브 스포츠를 중계하는 것을 금지하는 반흡수 규칙을 위반했다고 주장했다. HBO 대표자들은 경기 방송에 대한 규제 개입이 수정 헌법 제1조에 의해 금지되며, WPIX가 일부 양키스 주말 경기 권리를 보유하고 있었기 때문에 HBO는 주중 경기만 제공했다고 주장했다. 또한 프로그램당 요금이 부과되지 않았기 때문에 반흡수 규칙이 적용되지 않는다고 주장했다. 1974년 9월, FCC는 경기가 방송 텔레비전에서 이용할 수 없다는 이유로 HBO가 팀의 남은 정규 시즌 경기 중 3경기 이하를 중계하는 것을 임시로 허가했다. HBO는 1974년에 약 20경기, 1975년에 25경기의 양키스 경기를 방송했다. HBO는 1976년에 주간 목요일 밤 MLB 경기 패키지 중계를 협상하려 했으나, 결국 야구 커미셔너 보위 쿤이 요구하는 가격에 물러섰다. 1973년부터 1976년까지 HBO는 프로 볼링 협회(PBA) 토너먼트 이벤트를 중계했다. 1973년 6월 10일 윈스턴-살렘 오픈을 시작으로, 네트워크는 약 25개의 PBA 토너먼트를 방영했으며, 이 중 8개는 HBO가 해당 3년간 공동 후원했다. 딕 스톡턴, 마티 글릭먼, 스펜서 로스가 플레이바이플레이 아나운서로 활동했으며, 스키 포렘스키가 볼링 중계의 컬러 코멘테이터로 활동했다.
HBO 프로그래밍
프로그램 상담 및 인수 회사인 트랜스 월드 인터내셔널의 도움으로, 전국 서비스로의 확장은 HBO가 미국과 캐나다에서 더 광범위한 스포츠 이벤트를 포함하도록 스포츠 중계를 확대하는 결과를 낳았다. 여기에는 북미 사커 리그(1976–1978), 일부 아마추어 육상 연맹 토너먼트(1976–1981), 일부 LPGA 골프 토너먼트(1976–1978), 챔피언십 로데오(1976–1978), USGF 내셔널 체조 챔피언십(1976–1981), 스케이트 캐나다 인터내셔널(1976–1978), 캐나다 풋볼 리그(1976–1978), 남자 체조 챔피언십(1976–1978) 및 디비전 I 야구 챔피언십(1977–1978)을 포함한 비농구 NCAA 토너먼트가 포함되었다. 위에서 언급된 이벤트 대부분은 1978년 HBO의 스포츠 제공 목록에서 제외되었는데, 이는 스포츠 이벤트 대부분이 지역적 매력이 있었고, "반복되지 않으며", 상업 텔레비전에서 쉽게 볼 수 있었기 때문이었다. NCAA 정규 시즌 및 토너먼트 이벤트는 1978-79년 육상 시즌까지 HBO에 남아 있었으며, 이후 조직과의 독점 전국 케이블 계약에 따라 1979-80년 육상 시즌부터 신생 기본 케이블 네트워크 ESPN으로 이전되었다. USGF, AAU 및 일부 비NCAA 초청 이벤트는 1981년 초까지 네트워크에 남아 있었고, 그 이후 HBO의 스포츠 권리는 복싱과 윔블던으로 제한되었다.
HBO 프로그래밍
1975년 7월, HBO는 미드-애틀랜틱 지역 미국 구독자를 위해 윔블던 테니스 토너먼트의 지역 중계를 시작했다. (그 해 아서 애시는 남자 단식 결승에서 디펜딩 챔피언 지미 코너스를 6–1, 6–1, 5–7, 6–4로 꺾고 윔블던 단식 타이틀을 획득한 최초의 흑인 남자가 되었다.) 처음에는 HBO의 토너먼트 중계는 주로 다른 비디오 소스(영국방송공사 포함)에서 가져온 재방송으로 구성되었다. HBO 스포츠는 1978년 토너먼트부터 자체 해설팀을 고용하기 시작했다. 채널에 방영되는 동안, 윔블던 중계는 HBO에서 주중 테니스 중계를 처음 제공했으며, 토너먼트 초기 라운드의 단식 및 복식 이벤트를 포함했다. NBC(1969년부터 윔블던의 지상파 방송 권리를 가짐)는 8강, 준결승, 결승 라운드 및 주말 초기 라운드 경기의 권리를 보유했다. (윔블던이 도착하기 전, HBO는 1972년부터 1976년까지 U.S. 내셔널 실내 선수권 대회의 남자 및 여자 라운드와 1977년부터 1979년까지 일부 WTA 투어 이벤트도 중계했다.)
HBO 프로그래밍
1999년 6월 25일, HBO 스포츠는 1999년 윔블던 선수권 대회 종료 후 윔블던 텔레비전 계약 지분을 갱신하지 않을 것이라고 발표하며, 그랜드 슬램 이벤트와의 25년간의 방송 관계를 종료했다. 당시 HBO 스포츠 모회사인 타임 워너 스포츠의 사장인 세스 에이브러햄은 재정 조건이나 정체된 시청률 문제보다는 프로그램 목록을 "새롭게" 해야 할 필요성에 따라 결정했다고 밝혔다. (발표 당시 HBO는 토너먼트 방영을 위해 5년간 4천만 달러 계약으로 연간 8백만 달러를 지불했다.) ESPN, 폭스 스포츠 네트워크, USA 네트워크가 각각 HBO가 포기한 케이블 패키지를 획득하는 데 관심을 표명했지만, 타임 워너는 터너 스포츠를 통해 케이블 권리에 대한 계약을 체결하여 윔블던 계약의 해당 부분을 기업 내부에 유지했다. 이 계약에 따라 TNT와 CNN/SI(이후 2002년 CNN/SI 폐쇄 후 현재는 없어진 CNNfn으로 이전)에서 중계가 2000년 토너먼트부터 방영되었다. 2003년에 이 패키지는 ESPN2로 옮겨졌고, ESPN은 나중에 2012년에 전체 토너먼트에 대한 독점 권리를 인수했다.
HBO 프로그래밍
2009년 3월 2일, BNP 파리바 쇼다운의 첫 대회가 단발성 특별 프레젠테이션으로 방송되면서 프로 테니스는 잠시 HBO로 돌아왔다.
HBO 프로그래밍
HBO의 스포츠 중계는 오랫동안 HBO 스포츠의 주요 시리즈인 HBO 월드 챔피언십 복싱에 등장하는 경기와 동의어였다. 첫 복싱 중계는 1973년 1월 22일 자메이카 킹스턴에서 열린 세계 헤비급 챔피언십 경기인 "더 선샤인 쇼다운"으로, 조지 포먼이 조 프레이저를 두 라운드 만에 꺾었다. 지역 서비스로서 HBO의 초기 존재 동안 방송된 유명한 경기 외에 대부분의 복싱 이벤트는 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 경기였다. HBO가 전국 서비스가 되자 복싱 중계는 잉글우드 (캘리포니아주)의 더 포럼(로스앤젤레스 레이커스와 킹스와의 텔레비전 계약의 일부로) 및 다른 경기장에서 열린 경기를 정기적으로 다루기 시작했다. 1975년 9월 30일, 무함마드 알리와 조 프레이저 간의 "마닐라의 스릴러" 복싱 경기가 HBO에서 방송되었으며(텔레비전 프로그램 배급사 비디오 테크닉스와의 라이선스 계약에 따라), 이 경기는 위성을 통해 방송된 네트워크의 첫 프로그램이었다. (HBO는 1973년 6월 18일에도 첫 상호 연결된 위성 시연 방송을 제공했는데, 지미 엘리스와 어니 셰이버스 간의 헤비급 챔피언십 경기가 아니크 A를 통해 애너하임, 캘리포니아의 폐쇄회로 시스템과 샌버너디노, 캘리포니아의 텔레프롬프터 케이블 시스템으로 중계되었다.) 복싱 중계는 1979년까지 다양한 예정된 밤에 방영되었고, 그 후 주로 금요일에 방영되었다. 1987년부터 복싱 중계는 토요일에 전면적으로 방영되었다. (HBO에서 방영된 모든 복싱 이벤트는 평균 2~3주 간격으로 방영되었다.) 1979년까지 HBO는 다양한 내셔널 골든 글러브 대회도 중계했으며, 1978년부터 1979년까지는 내셔널 대학 복싱 협회 챔피언십을 중계했다.
HBO 프로그래밍
HBO는 1990년 12월, TVKO(2001년 HBO PPV로, 2013년 HBO 복싱 페이-퍼-뷰로 개명)라는 제작 부서를 설립하여 유명 복싱 경기를 참여 프로모터와 협력하여 배급 및 조직하면서 페이퍼뷰로 복싱 콘텐츠를 확장했다. TVKO가 제작한 첫 복싱 이벤트는 1991년 4월 19일 "배틀 오브 더 에이지스" 경기였다. (TVKO는 홀리필드가 크루저급 챔피언 시절 프로모터 댄 두바와의 계약을 통해 1986년 쇼타임 챔피언십 복싱이 처음 방송된 이래 그의 경기를 중계해왔던 쇼타임으로부터 홀리필드를 영입했다.)
HBO 프로그래밍
HBO는 1996년 2월 3일 복싱 콘텐츠를 확장했다. HBO 복싱 애프터 다크(첫 회는 HBO 레이트 나이트 파이트로 명명됨)는 주니어 페더급(마르코 안토니오 바레라 대 케네디 매키니) 및 주니어 밴텀급(조니 타피아 대 지오반니 안드라데)의 경쟁자들을 포함한 타이틀 경기로 처음 방영되었다. 이 프로그램은 일반적으로 유명 경쟁자(일반적으로 "챔피언십" 또는 "타이틀" 경기로 지정되지 않은 선수들)와 기존 케이블 복싱 쇼케이스(예: ESPN의 프라이데이 나이트 파이트)에서 주로 등장했던 유망 복서들이 포함된 경기들을 특징으로 했다. 두 번째 프랜차이즈 확장인 KO 네이션(2000년 5월 6일부터 2001년 8월 11일까지 방영)은 힙합 음악 공연을 유망 복서 경기 사이에 통합하여 18세에서 24세(나중에 18세에서 34세로 확대됨) 남성이라는 프로그램의 대상 시청자를 스포츠로 유인하려고 시도했다. 전 Yo! MTV Raps VJ 에드 러버가 쇼의 "얼굴"이었고 링 아나운서 역할을 했다. (내부 조사에 따르면 18-34세 남성은 복싱 시청률의 3%를 차지하는 반면, 50세 이상 남성은 스포츠 시청자의 60%를 차지했다.) KO 네이션은 2001년 1월 토요일 오후에서 토요일 심야로 시간대가 변경된 후에도 낮은 시청률을 기록했다. HBO 스포츠는 이후 복싱 애프터 다크를 통해 젊은 시청자층을 유치하기 위한 노력을 재집중했다. 스포츠의 히스패닉 및 라틴계 팬들을 유인하기 위해 네트워크의 복싱 프랜차이즈는 2003년 1월 오스카 드 라 호야 Presenta Boxeo De Oro의 첫 방영과 함께 HBO 라티노로 확장되었다. 이 프로그램은 드 라 호야가 설립한 골든 보이 프로모션이 대리하는 유망 복서들을 선보였다. HBO 라티노를 위한 두 번째 복싱 시리즈인 Generación Boxeo는 2006년 4월 멀티플렉스 채널에서 처음 방영되었다.
HBO 프로그래밍
2018년 9월 27일, HBO는 45년 만에 복싱 중계를 중단한다고 발표했으며, 10월 27일 마지막 방송 경기를 끝으로 네트워크의 라이브 스포츠 시대가 막을 내렸다. (원래 예정된 마지막 방송 이후에도 월드 챔피언십 복싱/복싱 애프터 다크 경기가 각각 2018년 11월 24일과 12월 8일에 두 차례 더 방영되었다.) HBO가 복싱 중계를 중단한 이유는 DAZN 및 ESPN+와 같은 스포츠 기반 스트리밍 서비스의 유입, 고명한 경기 유치 능력을 저해한 프로모터와의 문제, 그리고 그로 인한 시청률 하락과 HBO 구독자들 사이에서 스포츠에 대한 관심 상실 등이 복합적으로 작용했다. 또한 HBO 모회사인 워너미디어의 당시 AT&T로의 소유권 이전과 네트워크가 스크립트 프로그램에 집중하려는 노력도 결정에 영향을 미쳤다. 네트워크 경영진은 "HBO는 스포츠 네트워크가 아니다"라고 생각했다. 그 이후로 HBO 스포츠는 더 이상 스포츠 이벤트 중계를 제작하지 않지만, 네트워크의 스포츠 매거진 쇼 및 다큐멘터리 제작 부서로 계속 존재하고 있다.
HBO 프로그래밍
1977년부터 HBO는 운동선수 및 육상 세계에 초점을 맞춘 다큐멘터리 및 인터뷰 기반 주간 시리즈를 제공했다. 1977년 9월 22일, HBO는 채널의 첫 오리지널 주간 시리즈이자 첫 스포츠 관련 다큐멘터리 및 분석 시리즈인 Inside the NFL을 처음 선보였다. 이 프로그램은 지난 주 주요 내셔널 풋볼 리그 경기의 경기 후 하이라이트 및 분석(NFL 필름스에서 제공하는 영상 사용)과 선수, 코치 및 팀 경영진과의 인터뷰를 특징으로 했다. 이 프로그램은 ESPN 및 기타 스포츠 중심 케이블 네트워크에서 유사한 축구 리뷰 쇼가 출시되기 전에 주간 NFL 경기 리뷰를 제공하는 케이블 텔레비전의 첫 스튜디오 쇼 중 하나였다. 인사이드 더 NFL은 네트워크에서 가장 오랫동안 방영된 프로그램이 되었으며, 2008년 2월 HBO 방영이 종료될 때까지 31시즌 동안 방영되었다. (HBO가 프로그램을 취소한 후, 인사이드 더 NFL은 CBS 스포츠와의 계약에 따라 쇼타임에 인수되었으며, 2008년 9월에 공식적으로 경쟁 프리미엄 채널로 이동했다.) 네트워크는 추가 스포츠 토크 및 다큐멘터리 프로그램의 데뷔를 통해 인사이드 더 NFL의 개념을 발전시켰다: 메이저 리그 베이스볼 중심의 레이스 포 더 페넌트(1978–1992), HBO 스포츠 매거진(1981–1982), 밥 코스타스와 함께하는 온 더 레코드(2001–2005) 및 그 개편 버전인 코스타스 나우(2005–2009), 그리고 조 벅 라이브(2009).
HBO 프로그래밍
유사한 기반 위에 세워진 또 다른 프로그램인 브라이언트 검벨의 리얼 스포츠는 결국 네트워크의 대표 스포츠 뉴스 매거진이 되었으며, 1995년 4월 2일에 처음 방영되어 2023년 12월 19일에 종료될 때까지 29시즌 동안 방영되었다. 베테랑 텔레비전 언론인이자 스포츠 캐스터인 브라이언트 검벨이 진행하는 한 시간짜리 월간 시리즈(1999년까지는 분기별로 방영됨)는 획기적인 저널리즘으로 꾸준히 긍정적인 평가를 받았으며, 일반적으로 스포츠 세계와 관련된 사회 및 스포츠 문제, 심층 보도, 유명 운동선수 및 기타 스포츠 인물과의 인터뷰에 초점을 맞춘 4개의 기사를 특징으로 한다. 2020년 기준, 리얼 스포츠는 방영 기간 동안 33개의 스포츠 에미상(Outstanding Sports Journalism 부문에서 19개 포함)과 2개의 피바디상(2012년 및 2016년) 및 3개의 알프레드 I. 뒤퐁-컬럼비아 대학교 상을 수상했다. 특히, 이 쇼의 2004년 스포츠 에미상 "Outstanding Sports Journalism" 수상과 2006년 뒤퐁–컬럼비아 대학교 상 "Outstanding Broadcast Journalism" 수상은 인권 운동가 안사르 버니가 이끄는 30분짜리 숨겨진 카메라 심층 보도에 대한 것이었다. 이 보도는 아랍에미리트의 비밀 사막 캠프에서 5세 미만 소년들이 낙타 경주 훈련을 받는 노예 및 고문 문제를 다루었다. 이 세그먼트는 파키스탄과 방글라데시에서 수백 명의 어린 소년들이 구매되거나 납치되어 UAE에서 낙타 조수로 강제되는 숨겨진 아동 노예 조직을 폭로했으며, 15세 미만 어린이의 낙타 경주 참여 금지 국가 규정을 준수하도록 미국이 UAE에 가한 외교적 압력의 진정성을 의문시했다. 이 다큐멘터리는 중동의 아동 낙타 조수들의 고난에 대한 전 세계적인 관심을 불러일으켰고, 안사르 버니 트러스트가 카타르와 UAE 정부가 스포츠에서 어린이 사용을 중단하도록 설득하는 데 도움이 되었다.
HBO 프로그래밍
2001년, HBO와 NFL 필름스는 다큐멘터리 시리즈인 하드 낙스를 공동 제작하기 시작했다. 이 시리즈는 매 시즌 내셔널 풋볼 리그 팀의 훈련 캠프 및 다가올 시즌을 위한 준비 과정을 다룬다.
HBO 브랜딩
원래 HBO 로고는 1972년 11월 8일 채널 출시부터 1975년 4월 30일까지 사용되었으며, 가판대 조명 배열이 혼합 대소문자로 렌더링된 왼쪽 정렬 "Home Box Office" 이름표를 둘러싸고, 티켓 스텁 이미지(전자와 후자는 채널의 초기 영화 및 이벤트 프로그램 초점을 의미)가 함께 구성되었다.
HBO 브랜딩
현재 HBO 워드마크의 첫 번째 반복은 당시 타임-라이프의 아트 디렉터 베티 E. 브루거가 디자인했으며, 1975년 3월 1일에 도입되었다. 이 로고는 굵은 대문자 "HBO" 텍스트에 원통형 "O" 안에 과녁 표시(당시 텔레비전 세트 및 케이블 컨버터 박스 모델에서 발견되는 튜닝 노브에서 유래)를 통합한 형태였다. 1975년 디자인에서 "O"가 "B"의 이중 곡선을 가려 "HEO"처럼 보이는 의도치 않은 소비자 인상 때문에 마케팅 회사 베미스 발카인드가 이를 현재의 더 정돈된 형태로 수정했다. 1980년 4월에 도입된 이 로고는 "O"를 "B"의 완전한 이중 곡선에 부착되도록 "8분의 1인치" 오른쪽으로 이동시켰고, 글자와 과녁 표시의 간격을 약간 넓혔다. (1975년과 1980년 버전은 1981년 6월 전자가 완전히 중단될 때까지 방송 식별 및 특정 네트워크 프로모션에서 동시에 사용되었다.) 로고의 단순성은 복제하기 상당히 쉽다는 장점이 있었고, HBO는 이를 이미지에서 수년간 활용했다. ITC 아방가르드(1978년부터 일부 방송 및 인쇄 마케팅에서 사용되었던 유사한 카벨과 같은 서체)를 개작한 독점 서체는 'D'와 'O' 대문자에 과녁 모양의 글리프를 특징으로 하며, 2008년 HBO 스포츠(단위의 복싱 제작물 및 2012년부터 브라이언트 검벨의 리얼 스포츠 포함), 선형 HBO 고화질 및 VOD 서비스에 대한 로고타입으로 내부적으로 개발되었으며, 나중에 HBO 고의 로고타입으로도 사용되었다.
HBO 브랜딩
이 로고는 1981년 말 뉴욕시 기반 제작사인 리버티 스튜디오스가 제작하고 1982년 9월 20일부터 1997년 10월 31일까지 일부 사용된 "HBO 인 스페이스"라는 별명을 가진 프로그램 오프닝 시퀀스를 통해 널리 알려졌다. (이는 1979년 4월부터 사용된 6가지 필름 기반 애니메이션 "HBO 특집 영화" 인트로를 대체했으며, 캐나다 유료 서비스인 퍼스트 초이스 슈퍼채널이 나중에 1984~87년 영화 인트로에 재사용했다.) 원래 70초짜리 버전은 아파트 내부에서 시작하며, 한 남자가 텔레비전 세트의 컨버터 박스를 조절하고 아내와 함께 HBO를 시청하기 위해 앉는다. (1983년 11월에는 어두운 구름 풍경이 도시 시퀀스로 페이드인되는 변형이 초기 버전을 대체했다.) 카메라가 아파트 창문 밖으로 이동하면, 주문 제작된 도시 경관과 전원 풍경 모델 위로 그림 같은 황혼의 사이클로라마를 배경으로 연속적인 스톱 모션 비행(컴퓨터 제어 카메라로 촬영)이 일어난다. 비행이 끝날 때 카메라가 하늘을 향해 팬하면, 폭발하는 "스타게이트" 효과(두 개의 다이컷 필름 슬라이드를 사용하여 제작)가 발생하여 크롬 도금된 황동 HBO 로고가 별빛틀:의 벌판을 가로질러 날아간다. HBO "우주정거장"이 "O"를 향해 회전함에 따라, 무지개색 광선(광섬유 조명 장치를 사용하여 생성)이 그 글자의 상단 주위를 에워싸고(내벽과 과녁 표시 부분의 중심 축을 반짝이며 드러냄), "O"의 내벽 안에서 시계 반대 방향으로 줄무늬를 형성하며 사라진다. 그리고 세 줄로 밑줄이 쳐진 블록체 텍스트로 프로그램 제시 유형을 표시하는 슬라이드가 나타난다(주로 극장 영화용 "HBO 특선 영화" 카드였지만, 스탠딩 룸 온리, "HBO 프리미어 프리젠테이션", "HBO 스페셜", 온 로케이션, "HBO 패밀리 쇼케이스" 등 동반되는 테마 음악의 사용자 정의 종료 서명에 맞춰 다양한 제목 카드가 오리지널 프로그램 및 주말 프라임 타임 영화에 사용되었다). 그런 다음 더 많은 빛 줄기가 텍스트를 가로질러 스쳐 지나가고 빛나며 반짝이는 페이드 아웃 효과를 만든다. (축약 버전은 1986년 10월 31일까지 대부분의 비프라임 타임 프로그램에서, 그 이후에는 프리미어 및 대부분의 주말 프레젠테이션 외에 초기 프라임 타임 영화 방송에서 사용되었으며, 스타버스트와 HBO "우주정거장"의 비행에서 시작되었다.)
HBO 브랜딩
이 시퀀스의 대부분의 변형(특선 영화, "토요일 밤 영화" 및 "일요일 밤 영화" 버전 제외)은 1986년 11월 1일에 중단되었다. (1993년 9월, 후자의 두 버전은 중단되었고 "특선 영화" 변형은 초기 프라임 타임에 방영되는 모든 영화로 확장되었으며, 전체 버전은 1993년에 토요일 시사회 및 화요일 재방송을 위해 재도입되었다.) 또한 1996년부터 방영 빈도가 감소했는데, 이는 나중에 HBO 영화 인트로가 더 중요해졌기 때문이다. 이 인트로의 변형들은 유튜브에서 볼 수 있으며, HBO 공식 유튜브 채널에 업로드된 한 버전에는 언급된 부부와 함께 두 명의 아이들이 앉아 있는 이전에 방영되지 않은 버전도 포함되어 있다. 이 시퀀스는 연례 HBO 브라이언트 공원 여름 영화제(1992년부터 HBO의 이전 뉴욕시 본사 근처에서 개최)에서 영화 소개로도 사용되며, 2019년 HBO 스탠드업 코미디 스페셜 댄 소더: Son of a Gary의 인트로에도 거의 사용되지 않는 "월드 프리미어 프리젠테이션" 변형이 등장했다. 이 시퀀스의 오케스트라 팡파르의 12음 음향 특징은 원래 제이 광고의 페르디난드 제이 스미스 3세가 스코어 프로덕션을 위해 작곡했으며, 안토닌 드보르자크의 교향곡 9번의 스케르초 악장 테마를 각색했다. 이 특징은 결국 1997년 11월 네트워크의 사운드 상표가 되었고, 그 이후로 HBO의 프로그램 범퍼와 네트워크 ID 내에서 다양한 편곡(호른, 기타 및 피아노, 때로는 9음 축약 변형으로도 편곡됨)으로 스타일링되었다. (이 테마의 확장된 팝 록 버전은 "판타지"라는 다른 제목으로 1985년 스미스의 앨범 "텔레비전을 위해 만들어진 음악"에서 연주곡 및 가사 곡으로 출시되었다.)
HBO 브랜딩
또 다른 잘 알려진 HBO 프로그램 오프너는 퍼시픽 데이터 이미지스가 네트워크와 공동으로 디자인했으며, 흔히 "네온 라이트"라고 불리며 1986년 11월 1일부터 1997년 10월 31일까지 비프라임 타임 영화 프리젠테이션에 사용되었다. 신시사이저와 일렉트릭 기타 테마에 맞춰진 이 시퀀스는 영화 필름에 있는 자주색 HBO 로고의 회전 촬영으로 시작하며, 파란색, 녹색, 분홍색 광선이 로고와 4개의 방사형 CGI 슬롯을 통과한다. 그런 다음 한 광선이 다양한 색상의 구체가 있는 들판에 도달하고, 이 구체들은 바깥쪽으로 확대되어 연보라색 HBO 로고를 드러낸다. 이 로고는 검은색과 보라색 구체 점박이 배경 위에 필기체 마젠타 "Movie" 스크립트가 오버레이된다.
HBO 브랜딩
1997년부터 1999년까지 "지금 방영 중" 시대(It's on Now)로 알려진 HBO는 자신들의 정체성을 파악하기 위해 여러 단계를 거쳤다. 이 시대에는 HBO 로고가 사람을 쫓아가는 모습, 손에 뭉개지는 HBO 로고, 남자가 호수 위를 가로지르는 HBO 로고 다리를 타고 달리는 모습, 탈출하는 모습, 거리에 새겨진 HBO 로고, 리무진에 탄 유명인으로서의 HBO 로고 등 여러 로고가 브랜딩을 구성했다. 이들은 특선 영화 인트로도 구성했으며, 1997년 12월부터 1998년 9월경까지는 "지금"이라는 인트로 서곡이 이어졌다. 이러한 범퍼와 네트워크의 브랜딩은 텔레자인이 디자인했다. 1999년 9월, 새로운 리브랜딩이 기존의 다양한 범퍼를 제외한 모든 것을 대체했다.
HBO 브랜딩
1982년 시퀀스를 연상시키는 CGI 특선 영화 범퍼(피타드 설리반 디자인)는 1999년 11월 6일부터 2011년 4월 1일까지 사용되었다. 이 범퍼는 영화관 외관(간판에 HBO 로고와 "특선 영화" 문구 표시)에서 시작하여 시골길, 눈 덮인 산비탈, 사막을 가로지르는 여정을 보여준다. 이 여정은 각각 송전탑과 고가 터널 아래, 그리고 HBO 레터마크의 각 글자 모양을 한 탱크트럭 실린더를 통과한다. 그 다음 메트로폴리스의 한 동네가 이어지며, 두 고층 빌딩 사이의 다리 위를 날아오르고, 스포트라이트에 의해 윤곽이 잡힌 HBO 레터마크 모양의 호수 위를 느린 속도로 패닝하는 장면으로 절정에 이른다. 이 장면 후에는 "특선 영화" 텍스트의 3D 애니메이션이 형성된다. (주말 프라임 타임 외에 방영되는 영화 앞에 나오는 축약 버전은 고층 빌딩 도약 이후의 장면을 발췌한다.) 이 데뷔의 첫 방송은 《라이언 일병 구하기》의 독점 첫 방송과 일치했으며, 영화 팬들에게는 중요한 시청 이벤트였다. 이 인트로는 당시 사용되던 HBO 새터데이 나이트 개런티 브랜딩을 활용하여 방송 전 대대적인 방송 시퀀스 구축을 거쳤다. 여기에는 영화 클립, "다음" (프로그래밍), 해당 방송을 위해 다른 음악으로 맞춤 제작된 HBO 새터데이 나이트 개런티 로고, HBO의 다가올 영화 클립, 그리고 짧은 청각/시각적 인트로가 포함되었으며, 그 다음에는 이 영화에서 처음 사용된 HBO 시티 특선 영화 인트로와 MPAA 등급 범퍼가 이어졌다. 그러나 이전 범퍼는 비프리미어 방송에서 계속 사용되었고, 2000년 1월에 (도시에서 시작하는 짧은 버전의) 특선 영화가 네트워크에서 표준화되면서 1997년 범퍼를 완전히 대체했다.
HBO 브랜딩
1982년 오프닝에 경의를 표하는 또 다른 시퀀스(이매지너리 포시스가 디자인하고, 맨 메이드 뮤직이 편곡한 스미스 파생 테마가 동반됨)는 2017년 3월 4일에 첫 선을 보였다. (이전에는 2014년 4월에 도입된 HBO 프로그램 라이브러리의 극장 영화 스크린샷이 연속적으로 나타나는 짧고 미니멀한 인트로를 대체했다. 이 인트로는 2011년 4월 2일부터 2017년 3월 3일 사이에 사용된 두 가지 짧은 시퀀스 중 하나로, 네트워크의 그래픽 이미징을 기반으로 모델링되었으며, 그 이전에는 2011-14년 뷰포인트 계약자 제시 바르타니안이 디자인한 4:1 오로라 풍경 중심의 시퀀스가 사용되었다.) HBO 글자 모양 내의 메트로폴리스를 배경으로 하는 실사/CGI 시퀀스는 사람들이(각각 결혼한 부부, 침실에서 태블릿으로 시청하는 십대 형제자매, 네 명의 자녀를 둔 가족, 그리고 성인 친구들 그룹) 집에 모여 HBO 영화를 시청하는 모습을 담고 있다. 이 시퀀스의 두 번째와 세 번째 거실 장면에는 1982년 인트로의 HBO "우주정거장" 장면이 잠시 비춰진다. (전체 49초 버전은 토요일 영화 시사회에만 사용되며, 8초 버전은 2018년 9월부터 대부분의 영화 프리젠테이션에 사용되었다. HBO 맥스는 2020년 5월 출시 이후 메인 HBO 콘텐츠 포털에서 영화를 시작하는 데 4초 버전을 사용했다.)
HBO 브랜딩
HBO는 다른 유료 텔레비전 네트워크(자매 채널 시네맥스의 멀티플렉스 채널 포함)와 달리 메인 피드 및 멀티플렉스 채널에 인-프로그램 온스크린 로고 버그를 표시하지 않는다. 그러나 2014년 4월 각 "더 워크스" 시대 로고가 중단될 때까지, 여섯 개의 테마 HBO 멀티플렉스 채널에서는 프로그램 사이의 홍보 휴식 시간 동안 채널별 온스크린 버그가 이전에 표시되었다.
출처:
HBO 국제 배급
1991년부터 홈 박스 오피스사는 라틴 아메리카, 유럽, 아시아에 3개의 주요 자회사를 설립하고, 미국 외 지역에서 HBO 프로그램을 다른 방송 네트워크, 케이블 채널 및 주문형 비디오 서비스에 신디케이트하기 위한 여러 배급 파트너십을 형성하여 HBO 서비스의 국제 시장 확장을 감독했다.
HBO 라틴 아메리카는 1991년 워너 브라더스와 옴니비전(올레) 간의 파트너십으로 시작되었으며, 나중에 소니그룹과 월트 디즈니 컴퍼니가 합류했다. 브라질 채널은 1994년에 시작되었다. 이 채널은 카리브 제도를 포함한 이스파노아메리카에서 시청할 수 있다. 월트 디즈니 컴퍼니와 소니그룹은 2010년에, 올레 커뮤니케이션즈는 2020년에 지분에서 철수했다. HBO 맥스 OTT 서비스가 제공된다.