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세는나이
전통적인 세는 나이는 동아시아 문화권에서 행해지는 인간의 나이를 계산하는 일련의 관련된 방법들을 포함하며, 이는 출생 시부터 포괄적으로 세고, 생일이 아닌 새해가 될 때마다 증가하는 것을 특징으로 한다. 이렇게 계산된 나이들은 항상 생일만으로 계산된 나이들보다 1년 혹은 2년 더 크다. 중국, 일본, 한국, 베트남의 역사 기록들은 대개 이러한 방법들에 기초해 왔으며, 구체적인 세부 사항들은 시간과 장소에 따라 달랐다. 한국은 2023년 6월 28일에 이전 시스템의 사용을 공식적으로 중단하였다. 비공식적인 사용은 여전히 중화인민공화국과 남한, 북한, 싱가포르, 해외 화교에서 널리 사용되고 있다.
이러한 방법들 중 첫 번째인 중국의 나이 계산법은 고대 중국 점성술에서 사람의 운명이 자신이 태어날 때 목성과 반대에 있는 별들에 묶여 있다는 믿음에서 비롯되었다. 12년 주기의 중요성은 풍수지리학에서도 중요하지만, 별과 같이 중국의 십이지신이 새해마다 변하기 때문에 대중문화에서도 살아남는다.
세는나이
이 체계에서 사람의 나이는 태어난 후 년(年)을 계산하는 것이 아니라 자신이 영향을 받아 살아 남은 목성의 별들(간체 중국어: 岁, 번체 중국어: 歲, 핀음: 수 ì)의 숫자를 세는 것이다. 송나라에 의해 이 체계는, 그리고 60년 주기와 결합하여 만들어지는 환갑의 더 큰 중요성은, 중국 대륙 전체에 퍼져나갔다.
하지만 일본은 메이지 개혁의 일부로 이 체계를 없앴다.
중화민국은 중국 국공 내전 이후 공산당에 의해 계속된 자체 개혁 동안 이 체계를 부분적으로 현대화했다.
현대의 대만은 때때로 정부에 의해 수용되는 전통적인 나이의 매우 광범위한 사용과 함께, 현재 혼합된 체계를 가지고 있다. 모든 공식적인 목적을 위해 생일만으로 나이를 계산했음에도 불구하고, 표준 만다린은 나이를 말할 때 수 있는 su ì라는 단어를 계속 단독으로 사용하고 있고, 일본어도 유사하게 그것의 대응어인 사이를 사용한다.
세는나이
한국의 세는 나이는 중국식 제도를 이용하여 시작되었으나 1896년부터 양력을 채택해 1월 1일을 새해를 기준으로 해 연령을 산정하는 것으로 바뀌었다. 북한에서는 1980년대에 구제도가 완전히 폐지되었다. 한국에서는 국제적인 "실제 연령"이 운전 자격이나 술, 담배에 접근할 수 있는 자격 등 많은 맥락에서 점차 "한국의 연령"을 대체하고 있다. 세 번째 중간 제도도 일부 남한 법률에서 사용하고 있다. 이 “연 나이”는 출생 연도와 현재 연도의 차이로, 1월 1일을 이용하여 연령을 산정하는 것과 같으나 1살이 아닌 0살부터 시작한다. 이러한 혼합 제도는 코로나19 백신 접종을 효과적으로 계획하는 데 어려움을 낳았고, 정부는 2023년 6월부터 생일을 기준으로 해 연령 산정을 전면 바꾸겠다고 발표하였다.
세는나이 대한민국
대한민국에서는 나이를 세는 단위로 대부분 '살'을 쓴다. 대한민국에서 나이는 높임말 사용에 큰 영향을 끼치는 기준이므로 서로의 나이나 태어난 해를 묻고 답하는 일이 많은데, 이때의 나이가 세는나이이다. 일상에서는 세는나이를 주로 쓰며, 만 나이를 쓸 때는 보통 '만 나이'임을 강조하여 말한다.
그러나 법에서는 만 나이가 기준이며, '세(歲)'로 표시한다. 만 나이는 첫날을 셈에 넣어 생일을 기준으로 셈한다. 다만 병역법은 병역 자원을 통일하게 관리하기 위해 생일이 아닌 해를 기준으로 나이를 셈하며, 청소년보호법은 규제의 효율성과 집행의 편의성 때문에 태어난 해를 기준으로 청소년 여부를 가름한다. 청소년보호법에 따르면 "만 19세가 되는 해의 1월 1일을 맞이한 사람"은 청소년으로 간주하지 않으므로, 만 19세가 되기 전이라도 만 19세가 되는 해의 1월 1일이 되면 청소년보호법상 청소년이 아니다.
한국에서는 아기가 태어난 지 100일이 되는 날을 백일이라 하며, 문자 그대로 '백일'이라는 뜻으로 특별한 축하를 받으며, 한때 유아 사망률이 높았던 시기의 생존을 기념한다.
세는나이 대한민국
'돌'은 탄생 1주년을 기념하는 말로 훨씬 더 큰 의미를 부여 받는다. 모든 한국인이 새해에 매 년 한 살씩 먹음에도 불구하고 한국인들은 그들의 생일을 기념한다. 태어나면 한 살이지만, 두 번째 해는 새해 첫 날이기 때문에 12월 31일에 태어난 아이들은 설날 바로 다음 날엔 두 살이 되는 것으로 간주된다.
따라서 동일한 해에 태어난 모든 사람은 유효하게 같은 나이를 가지며 공식으로 쉽게 계산할 수 있다: 연령 = (현재 연도 - 출생 연도) + 1
법제처에 따르면 2023년 6월 28일부터 세는 나이가 사라지고, 만 나이로 통일되었다. 이 변화는 법적 분쟁과 불만과 사회적 혼란을 줄일 것으로 기대된다. 이러한 전환에도 불구하고, 학생들이 초등학교에 입학하는 해와 술이나 담배를 구입하거나 의무적으로 군복무를 할 수 있는 나이 등 이전의 제도에서 여전히 몇 가지 측면에서 유지될 것이다.
세는나이 조선민주주의인민공화국
조선민주주의인민공화국에는 법적으로 만 나이를 사용한다.
세는나이 중국
새해가 밝았을 때 나이를 먹는 전통 방식과 서구에서 쓰는 현대 방식에서 모두 '세(歲)', 다시 말해 '쑤이'(중국어 간체자: 岁, 정체자: 歲, 병음: suì)를 쓴다. 세는나이는 '쉬쑤이'(중국어 간체자: 虚岁, 정체자: 虛歲, 병음: xūsuì)라고 하고, 만 나이는 '저우쑤이'(중국어 간체자: 周岁, 정체자: 週歲, 병음: zhōusùi) 또는 '스쑤이'(중국어 간체자: 实岁, 정체자: 實歲, 병음: shísùi)라고 부른다. 세는나이인 허세(虛歲)는 문화대혁명 이후에 거의 쓰지 않고 있다.
현재 중국에서는 물론 전 세계 중국 사회에서 ’쑤이’라는 용어 자체가 모호할 수 있다. 법적 문서상의 연령 등 대부분의 맥락에서 영어 "year old(나이)”에 해당한다. 그리하여 법적 음주 연령이 ’18 쑤이’인 중국에서는 18세 생일 이후까지 술을 마시는 것이 법적으로 허용되지 않는다. 다만 점을 보기 위해 연령을 정하는 것이나 전근대 문헌을 읽는 것과 같은 일부 맥락에서는 전통적인 연령 산정 방식과 서구에서 채택한 현대적 방식에선 통한다.
세는나이 대만
언어적으로나 실생활적으로나 세는 나이는 대만 사람들의 대다수가 중국 민족이기 때문에 중국을  따른다. 그러나 중국과 달리 대만 사람들은 세는 나이를 다양한 사회적 맥락에서 더 널리 사용하며, '쑤이 (歲)'라는 용어는 한 살을 더 명확하게 가리킨다. 또한 생일은 양력 날짜에 따라 기념하지만 전통적인 나이 계산은 기존 체계를 유지한다. (예: 쑤벵의 백주년은 1918년 11월 5일 출생을 2018년이 아닌 2017년 양력으로 기념한다) 게다가, 대만 사람들은 한국 사람들처럼 생일에 한 해를 더하지 않고 새해 첫 날에 나이를 추가한다.(대만의 경우, 양력이 아닌 음력 새해에 보낸다)
세는나이 일본
일본에서도 나이를 나타내는 단위로 '사이(일본어: 歲)', 다시 말해 '세'(歲)를 쓰고 있으며, 세는나이와 만 나이 모두 이 낱말을 쓴다. 세는나이는 '가조에도시'(일본어: 数え年)라고 부르는데, 1902년에 서구 법률제도의 예를 따라 이를 없애고 만 나이를 뜻하는 '만넨레이'(일본어: 満年齢)를 쓰게 되었다. 1950년 1월 1일에는 그때까지 관습이 남아 있던 세는나이 대신 만 나이를 쓸 것을 권장하는 '나이 세는 법에 관한 법률'을 추가로 시행하였다. 그 귀결 현재 일상에서 만 나이를 주로 쓰고 세는나이는 고문헌을 정리할 때 외에는 거의 쓰지 않고 있다.
세는나이 베트남
베트남은 프랑스에 식민지배를 당하던 때에 베트남어의 표기법을 비롯하여 제반 제도가 프랑스의 영향을 받았고, 나이 계산법도 '만 나이'를 쓴다.
재즈 드라이브
재즈 드라이브(Jaz drive)는 컴퓨터 파일을 백업하거나 보관할 때 사용하는 디스크 드라이브로, 미국의 아이오메가(Iomega)사에서 집 드라이브의 후속기종으로 내놓은 제품이다. 지금은 더 이상 개발하지 않고 있다.
이러한 드라이브는 초기에 1GB, 2GB 크기로 나왔으며, 당시 아이오메가 제품 집 드라이브의 인기를 증진시켰다. 플로피 디스크 기술을 사용한 집 드라이브와 달리, 재즈 드라이브는 하드 디스크 드라이브 기술을 기반으로 한다. 그러므로 집 드라이브에 비해 저장 용량이 훨씬 크고 속도도 빠르다. 고정 디스크의 모터와 헤드뿐 아니라 두 개의 하드 디스크 플래터 또한 필수적이다. 재즈 드라이브는 집 드라이브만큼 시장을 제대로 파고들지 못했다.
잔 로렌초 베르니니
조반니 로렌초 베르니니(이탈리아어: Giovanni Lorenzo Bernini, 1598년 12월 7일 ~ 1680년 11월 28일)는 바로크 시대의 위대한 조각가이자 17세기 로마의 건축가이다.
잔 로렌초 베르니니 생애
베르니니는 나폴리에서 매너리즘 조각가인 피렌체 출신의 피에트로 베르니니에게서 태어났다. 7세 때에 몇 개의 큰 사업에 참여하게 된 그의 부친과 함께 로마로 갔다. 거기서 어린 베르니니의 재주는 화가 안니발 카라치와 교황 바오로 5세의 눈에 들게 되고, 교황의 사촌이었던 시피오네 보르게세 추기경이 그를 전폭적으로 후원하게 된다. 그의 최초의 작품들은 오래된 헬레니즘 조각에서 영감을 얻었다.
보르게세 추기경 아래에서 젊은 베르니니는 빠른 속도로 그 재능을 드러내었다. 추기경을 위한 초기 작품들 중에는 "아기 제우스와 어린 사티로스에게 젖을 먹이는 염소 아말테아"와 같은 정원을 위한 장식적인 작품들과 "저주받은 영혼" 과 "축복받은 영혼"와 같은 우화적인 흉상들이 있다. 22세에 그는 교황 바오로 5세의 흉상을 완성한다.
잔 로렌초 베르니니 작품 세계
그는 고전적 엄격성을 지키면서, 유동적 선과 통일적인 중량감을 나타내어, 우아하면서도 생명감이 넘치며 건축 자체와 작품이 서로 밀접하게 맺어져 있다. 특히 원근법의 효과는 보는 이에게 원근에 대한 환각을 주었다. 성당, 궁정 건축, 조각, 묘묘(墓廟), 분수, 장식 등 여러 방면에서 재능을 보였다.
보르게세 갤러리에 있는 시피오네의 콜렉션 명작들의 연작과 함께 그의 세속적인 소재를 다룬 조각품들을 아래에 소개한다.
잔 로렌초 베르니니 작품 세계
아폴론과 다프네(Apollo e Dafne; 1622-25)는 베르니니의 시대 이후로 널리 칭송받아온 작품으로, 이후의 작품인 다비드와 함께 베르니니가 도입한 새로운 조각적인 미의식을 보여준다. 이 작품은 오비디우스의 변신이야기 중 하나에서 가장 극적이고 동적인 순간을 묘사한다. 이 이야기에서 광명의 신인 아폴론은 사랑의 신인 에로스를 어른의 무기를 가지고 논다며 꾸짖는다. 이에 앙갚음으로 에로스는 황금 화살로 아폴론을 맞추어 아폴론을 다프네를 보자마자 사랑에 푹 빠지도록 만든다. 그러나 다프네는 영원한 순결을 맹세한 물의 님프인데다 게다가 에로스에게 납 화살을 맞아 아폴론의 접근에 무감각하게 된다. 조각은 아폴론이 결국 다프네를 잡은 순간을 묘사한다. 그러나 다프네는 강의 신인 그녀의 아버지에게 자신을 월계수 나무로 변신시켜 그녀의 아름다움을 없애고 아폴론의 접근을 피할 수 있도록 애원한다. 이 조각상은 여러 여러 수준에서 성공을 거두었는데, 이것은 사건을 잘 묘사할 뿐 아니라 기발한 착상이 정교하게 표현된 것을 보여준다. 이 조각은 생명이 없는 초목으로 변한 인간을 돌로 표현하여 변신의 과정을 보여준다. 다르게 말하면 비록 조각가의 기술이 생명이 없는 돌을 살아있는 이야기로 변화시키지만 이 조각은 그 반대를, 그러니까 여자가 나무가 된 순간을 이야기 한다.
잔 로렌초 베르니니 작품 세계
다윗 (David; 1623-24) 은 '아폴론과 다프네'처럼 당시 혁명적인 조각 작품이었다. 두 작품 모두 이전에전 돌로는 시도되지 않던 방법으로 동작을 묘사한다. 이 성서에 나온 청년은 그의 발사체를 쏘아올리기 위해 긴장되고 균형 잡혀 있다. 베르니니의 선대들이 만든 유명한 다비드들은 사건 뒤의 정적인 순간을 묘사하였다. 예를 들어 미켈란젤로의 다비드에서의 승리를 얻은 안정감이나 도나텔로나 베로키오의 다비드에서 볼 수 있는 도도한 외양에서 볼 수 있는 것처럼 말이다. 감긴 토르소, 주름살진 이마, 그리고 잔뜩 찡그린 얼굴을 지닌 베르니니의 다비드는 동적인 동작과 르네상스의 정체와 고전적 엄격함을 크게 뛰어 넘은 감동을 보여주는 바로크 정착의 전범이라고 할 수 있다. 미켈란젤로는 다비드의 영웅적 본성을 표현했다; 베르니니는 그가 영웅이 된 순간을 잡아내었다.
잔 로렌초 베르니니 작품 세계
베르니니의 조각적 성과는 막대하고 다양하다. 그의 잘 알려진 조각은 다음과 같다. 산타 마리아 델라 비토리아 박물관의 코로나로 경당에 있는 "성녀 데레사의 환희", (베르니니가 설계한) 스칼라 레지아(바티칸 궁과 성 베드로 대성전을 연결하는 계단)의 기초에 지금은 숨겨져 있는 콘스탄티네가 있다. 그는 두 천사상을 조각하여 산탄젤로 다리의 디자인을 도왔다. 다른 것들은 그의 디자인에 기초해 그의 제자들이 만든 반면에 이 작품은 곧 그가 만든 복제품으로 교체되었다.
그가 명성과 권력의 정점에 있던 1665년 4월 말에 파리로 여행하여 11월까지 머물렀다. 베르니니의 국제적인 인기는 그가 파리에서 걸어갈 때 거리에서 찬양하는 군중들이 줄을 설 정도였다.
잔 로렌초 베르니니 작품 세계
예수회의 총장인 올리바(Oliva) 신부가 권장한 이 여행은, 루이 14세가 작품을 만들어 달라는 연속된 요청을 한 것에 대한 대한 회답이었다. 여기서 베르니니는 루브르궁의 동쪽 정면의 (결국은 거절당한) 디자인을 제안했으나 내국인 클로드 페로의 더 엄격하고 고전적인 제안이 받아들여져 그의 대담한 오목볼록한 파사드(입면)는 폐기되었다. 베르니니는 프랑스의 예술과 건축보다 이탈리아의 것을 칭송하여 곧 프랑스 궁정의 눈에서 벗어났는데, 귀도 레니의 그림이 파리의 모든 그림보다 더 가치가 있다고 말했기 때문이었다. 파리 시기에 남아 있는 유일한 작품은 한 세기 동안 왕실 인물 묘사의 표준을 정립했던 루이 14세의 흉상이다.
베르니니의 건축적 착상들에는 성 베드로 대성전의 열주랑과 광장을 포함되어있는데, 그는 바르베리니 궁전 (1630년부터 보로미니와 함께 작업), 루도비시 궁전 (지금은 몬테치토리오 궁전), 키지 궁전 등의 여러 로마의 궁전들을 설계하였다.
잔 로렌초 베르니니 작품 세계
베르니니의 최초의 건축 설계안은 청동으로 된 웅장하게 성 베드로 대성전의 제대를 높이 뒤덮는 캐노피(차양)인 <성 베드로의 발다키노(1624년-1633년)>와 성 비비아나 성당(1624년)의 파사드(입면)였다. 1629년 <발다키노>가 완성되기 전, 교황 우르바노 8세는 그에게 현재 진행되고 있는 성 베드로 성당의 건축 작업의 모든 직무를 맡겼다. 그는 바르베리니(우르바노 8세의의 본명) 교황을 위한 무덤을 대성전에 설계하라는 임무를 받았다. 그러나 정치적인 이유와 대성당의 종탑 설계에서의 오판으로 인해 베르니니는 교황 인노첸시오 10세 팜필리의 눈밖에 나게 되었다. 전반적으로 후원이 끊기지는 않은 상태에서, 교황 알렉산데르 7세 키지의 임기에 베르니니는 성 베드로 대성전을 장식하는 데에 다시 중요한 역할을 얻어, 성당 앞 부분의 열주랑과 광장 설계안이 채택되었다. 바티칸으로 향하는 스칼라 레지아 입구와 대성당 안에 있는 애프스(교회 건축에서 동쪽으로 반원형으로 들어간 작은 방) 안에 있는 성 베드로의 의자(Cathedra Petri) 또한 그의 걸작들 중 하나이다.
잔 로렌초 베르니니 작품 세계
베르니니는 많은 교회들을 무에서 시작해서 짓기보다는 이전에 존재한 구조들의 장식에 집중하는 것을 선호하였다. 그는 이 영역에서 세가지 임무를 충족시켰다. 그의 고매한 정신은 그에게 분명한 디자인 안에서 구조를 설계하고 내부를 장식할 자유를 허락하였다. 가장 잘 알려진 것은 작은 타원형 바로크 양식의 산탄드레아 알 퀴리날레(Sant'Andrea al Quirinale) 성당이다. 여기에 있는 성 안드레아 조각상은 제대의 틀을 이루는 이디큘 위로 높이 솟아 있다. 또한 베르니니는 카스텔간돌포 교회(산 토마소 다 빌라노바)와 아리치아 (산타 마리아 아순타) 교회를 설계하였다.
베르니니는 또한 파리에 있는 루브르궁의 열주랑을 짓기 위해 루이 14세에게 고용되었으나, 결국은 건축가 클로드 페로의 설계안에 밀려 거절되고 말았다. 이것은 프랑스에 있어서는 이탈리아 예술의 영향력이 쇠퇴함을 알리는 신호였으나, 클로드 페로의 마지막 설계안은 베르니니의 팔라디오풍 계단 난간 뒤의 평지붕의 특징을 포함한 것이었다.
잔 로렌초 베르니니 작품 세계
바로크의 장식적인 활력이 잘 드러나는 로마 분수들은 공공적인 작품과 교황을 위한 기념물 두 종류가 있는데, 그의 타고난 재능을 발휘한 창조물들이다. 베르니니의 분수들은 트리톤의 분수와 바르베리니 분수(벌들의 분수)이다. 네강의 분수(콰트로 피우미 분수,Fontana dei Quattro Fiumi)는 웅장한 걸작이자 정치적 알레고리가 담겨 있는 작품이다. 이 분수에 조각된 베르니니의 강의 신들중 하나는 산타녜세 인 아고네 성당 (재능은 있었지만 정치적으로는 성공하지 못한 라이벌 프란체스코 보로미니가 설계한 작품.)의 외관에 실망하여 시선을 돌리고 있다는 일화가 있다. 그러나 이 분수는 성당의 외관이 완성되기 몇 년 전에 지어진 것이다.
잔 로렌초 베르니니 작품 세계
베르니니는 인물상의 돌로 된 침묵에 매력적인 역동성을 빌려옴으로써 대리석 흉상에 또한 변혁을 가져왔다. 로마의 산타 마리아 디 몬세라토 교회에 있는 페드로 데 푸아 몬토야 몬시뇰의 흉상은 틀 바깥으로 몸을 내민 순간적인 동세를 보여준다. 사교적이었던 시피오 보르게세 추기경은 그의 흉상에서 대화하는 얼굴이 응결되어 있다. 그의 애인로 일컬어졌던 콘스탄차 부오나렐리의 초상에서는 신성과 존엄이 묘사되어있지 않다. 대신 교제나 놀람의 상황에서 포착한 단정치 못한 사생활의 순간에 있는 여자의 모습을 보여준다.
이탈리아 바깥의 왕실 후원자들을 위한 인물 조각상을 보면, 베르니니는 루이 14세의 인물상에서 어느 면으로 보나 왕의 존엄성을 고양시키기 위해 바람을 맞는 대리석 의상과 폭포와 같은 머리카락을 만들어냈다. 이런 조각적인 풍부한 표현은 프란체스코 1세 데스테의 흉상도 미화시켜준다. 그 외에 리슐리외, 잉글랜드의 찰스 1세, 헨리에타 마리아 등의 작품이 있다.
다른 베르니니의 조각들은 로마 사람들에게 〈베르니니의 아이들〉이라는 애칭으로 알려져 있다. 이 조각들은 산타 마리아 소프라 미네르바 성당 앞에 있는 미네르바 광장에 위치해 있다. 교황 알렉산데르 7세는 고대 이집트의 오벨리스크를 광장에 세우기를 원했고, 베르니니에게 오벨리스크를 보조할 조각을 만들 것을 의뢰했다. 코끼리 조각상은 1667년 베르니니의 학생인 에르콜레 페라타가 만들었다. 코끼리의 가장 중요한 특징 중 하나는 코끼리의 미소이다. 왜 코끼리가 웃고 있는지를 찾아 보면 반드시 이 동물의 뒤를 보게 된다. 그리고 이 동물의 근육이 긴장되고 꼬리는 왼쪽으로 움직인 것을 알 수 있다. 베르니니는 코끼리가 배변하는 것처럼 조각했다. 코끼리의 뒤는 베르니니와 그의 장인 동료들의 주된 적대자들중 한 명이었던 도미니코회 수사 도메니코 팔리아 신부의 집무실을 직접 가리키고 있어, 마치 마지막 인사를 하는 것 같다.
1644년 그의 전폭적인 후원자였던 우르바노 8세의 사망으로 베르니니에게 경쟁자 집단이 생겨났고 그의 직업에는 변화가 있어 보였다. 그러나 교황 인노첸시오 10세는 성 베드로 대성전의 네이브를 확장하고 나보나 광장의 4대강의 분수(콰트로 피우미 분수)를 만들도록 그의 작업을 지원해 주었다. 1655년 인노첸시오 10세가 사망했을 때에 베르니니는 로마에서 공공의 취향의 권위자였다. 베르니니는 로마에서 1680년에 사망했고, 산타 마리아 마조레 대성당에 묻혔다. 그의 감독 하에 일했던 사람들 중에는 루이지 베르니니, 스테파노 스페란차, 줄리아노 피넬리, 안드레아 볼지, 필리포 파로디, 자코모 안토니오 판첼리, 라차로 모렐리, 프란체스코 바라타, 프랑수아 뒤크누아 등이 있다. 건축에서 그의 라이벌은 프란체스코 보로미니가 있고 조각에서는 알레산드로 알가르디가 있다.
베르니니가 죽은 지 2년 뒤에, 스웨덴의 크리스티나 여왕은 로마에서 살면서 필리포 발디누치에게 베르니니의 전기를 쓸 것을 의뢰했다.
베르니니의 화가로서의 활동은 젊었을 때에 하던 부업이었다. 그의 작품은 탁월한 솜씨를 보여주며 조금도 뻣뻣하지 않고 자유롭다. 베르니니는 로마에서 그의 아버지인 피에트로 베르니니 밑에서 공부했고, 조숙한 신동으로 나타났다. 그의 작품은 즉각 주요 수집가들에게 발견되었다.
에스탄시아
에스탄시아(Estancia)는 라틴 아메리카의 대지주가 소유하는 농장이나 목장이다. 이러한 농장들은 때때로는 북아메리카의 농장들보다 크다. 아직도 라틴 아메리카에 존재하며, 대표적인 국가로는 아르헨티나와 칠레가 있다. 이러한 농장은 약간의 차이가 있기는 하지만 지주와 영세농 사이에 엄격한 빈부차가 존재한다. 에스탄시아는 비교적 간단한 형태로 운영이 이루어지는데, 대농장주가 땅 및 기구·씨 등 농사에 없어서는 안 될 모든 것을 대여하고 농민은 노동력을 제공하여 작물을 재배함으로써, 농산물의 일부 또는 매상의 일부가 농민에게 돌아가는 형태가 바로 그것이다. 북아메리카의 카우보이와 같이 에스탄시아는 가우초가 이러한 농장을 경영한다.
하이퍼텍스트 문학
하이퍼텍스트 문학(- 文學, 영어: hypertext literature)은 전자 문학(Electronic literature)의 한 장르로, 독자와의 상호작용과 비선형성을 위한 새로운 맥락을 제공하는 하이퍼링크를 문학에 사용하는 것이 특징이다. 독자는 대체로 한 본문에서 다른 본문으로 이동하는 링크를 선택하고, 그렇게 하다보면 독자는 가능한 이야기의 여러 흐름들 중에서 하나의 이야기를 스스로 엮어 나가게 되는 것이다.
학력 인플레
학력 인플레(學力 Inflation 또는 學歷 Inflation)란 사회 현상 중의 하나로, 사람들의 평균 학력 수준이 상승하는 현상을 인플레이션에 빗대어 말하는 것이다. 사회에서 학력이 높은 사람들의 수가 점점 늘어나게되어 고학력자들의 가치를 인정받지 못하고 사회적인 지위가 떨어지는 현상이다.
학력 인플레 원인
예전 일제강점기에 도입된 일본식 교육체제에서 대학은 소위 상류층이라 불리는 집단의 자제들이 주로 다닐 수 있었으며 대학생은 사회 지위가 높은 사람들의 자제였다. 대한민국 독립 이후 대학 진학은 성공하는 길이라는 인식이 생겨나게 되었고 중산층 이하의 서민층의 몇몇의 사람들이 고단한 삶 속에서도 노력하여 소위 명문대에 진학하고 졸업 후에 성공가도를 보여주었다. 하지만 대학들과 대학 졸업생들은 근대화와 더불어 대한민국의 경제수준이 대폭 향상되면서 기본적인 의식주가 보장되고 의무 교육의 범위가 확대되는 등 수학의 기회를 대부분의 사람들이 보장받게 된 이후 그 수가 기하급수적으로 늘어났으나 급격한 경제발전 속에서 교육적인 사고는 도태된 상태로 방치되어서 지금까지 '명문대 진학은 인생 성공의 지름길.'이나 '대학을 나오지 못하면 똑똑하지 못한 사람이다.'같은 것 따위의 많은 사회적 편견들이 남아있다. 이같은 편견들로 인해 지금도 어떤 종류나 분야의 기업에서도 일정수준 이상의 학력을 요구하고 있고, 대한민국 땅 어디를 밟더라도 학력은 곧 자신의 가치수준을 증명할 수 있는 잣대가 되었다. 이러한 사회적 배경으로 인해 대학의 본래 목적인 심화 교육과 연구와는 상관없이 어떤 대학이라도 졸업을 해야 한다는 생각이 만연하게 되었다.
번데기
번데기(蛹)는 일부 곤충이 미성숙 단계에서 성숙 단계로 변태하는 생활 단계이다. 번데기 단계를 거치는 곤충은 완전변태: 알, 유생, 번데기, 어른벌레의 네 가지 뚜렷한 생활 주기를 거친다. 번데기 단계에 진입하고 완료하는 과정은 곤충의 호르몬, 특히 유충호르몬, 전흉선자극호르몬, 엑디손에 의해 조절된다. 번데기가 되는 행위를 번데기화라고 부르며, 번데기 껍질에서 나오는 행위를 우화 또는 출현이라고 한다.
곤충의 다른 그룹의 번데기는 번데기집은 나비 번데기에, 텀블러는 모기과 번데기에 사용되는 등 다른 이름을 가지고 있다. 번데기는 또한 고치, 둥지, 또는 껍질과 같은 다른 구조물에 둘러싸여 있을 수 있다.
번데기 생활 주기에서의 위치
번데기 단계는 완전 변태를 하는 곤충에서 유생 단계를 따르거나, 일부 경우 전번데기 단계를 따르며, 어른벌레(어른벌레) 단계에 선행한다. 번데기는 먹이를 먹지 않는, 일반적으로 고착성 단계이거나, 모기와 같이 매우 활동적인 단계이다. 번데기 단계에서 유생 구조는 분해되고 곤충의 성충 구조가 형성된다. 성충 구조는 상상원반에서 자라난다.
번데기 단계는 온도와 곤충 종에 따라 몇 주, 몇 달, 심지어 몇 년까지 지속될 수 있다. 예를 들어, 제왕나비의 번데기 단계는 8일에서 15일 동안 지속된다. 번데기는 성충 곤충으로 우화하기에 적절한 계절이 올 때까지 휴면 또는 휴면 상태에 들어갈 수 있다. 온대기후에서는 번데기가 일반적으로 겨울 동안 휴면 상태를 유지하는 반면, 열대 지역에서는 번데기가 일반적으로 건기 동안 그렇게 한다.
번데기 생활 주기에서의 위치
곤충은 번데기 껍질을 찢고 번데기에서 나온다. 대부분의 나비는 아침에 우화한다. 모기의 경우, 저녁이나 밤에 우화한다. 벼룩의 경우, 적절한 숙주의 존재를 나타내는 진동에 의해 과정이 촉발된다. 우화하기 전에 번데기 외골격 내의 성충은 전번데기(pharate)라고 불린다. 전번데기 성충이 번데기에서 우화하면 빈 번데기 외골격은 탈피각이라고 불린다. 대부분의 벌목 곤충(개미, 벌, 말벌)에서 탈피각은 너무 얇고 막 같아서 벗겨질 때 "구겨진다". 이 우화 시기를 측정하는 것은 많은 종에서 이 과정이 일주기성 시계에 의해 조절되기 때문에 시간 생물학자들에게 흥미로운 일이며, 우화 시기를 측정하기 위해 다양한 우화 분석이 필요하다.
몇몇 나비목 분류군, 특히 헬리코니우스속에서는 번데기 짝짓기가 번식 전략의 극단적인 형태인데, 수컷 성충이 막 우화하려는 암컷 번데기 또는 갓 탈피한 암컷과 짝짓기한다. 이는 다른 수컷의 접근을 막기 위해 암컷의 생식기에 교미마개를 씌우거나, 혐오 페로몬을 분비하는 등의 행동을 동반한다.
번데기 방어
번데기는 일반적으로 움직이지 못하며 거의 무방비 상태이다. 이를 극복하기 위해 번데기는 종종 고치로 덮여 있거나, 환경에 숨거나, 땅속에 형성된다. 일부 부전나비과 나비 종은 번데기 단계에서 개미에 의해 보호받는다. 다른 종의 번데기가 사용하는 또 다른 방어 수단은 잠재적 포식자를 겁주기 위해 소리나 진동을 낼 수 있는 능력이다. 몇몇 종은 독성 분비물을 포함한 화학적 방어를 사용한다. 사회성 벌목 곤충의 번데기는 벌집의 성충 구성원에 의해 보호받는다.
번데기 유형
고치나 번데기 껍질에서 탈출할 때 사용되는 관절형 아래턱뼈의 유무에 따라 번데기는 두 가지 유형으로 분류할 수 있다.
번데기 부속물이 몸에 자유롭게 붙어 있는지 또는 부착되어 있는지에 따라 번데기는 세 가지 유형 중 하나로 분류될 수 있다.
번데기 번데기집
번데기집(라틴어: chrysallis, 고대 그리스어: χρυσαλλίς, chrysallís에서 유래, 복수형: chrysalides, 또한 아우렐리아로 알려짐) 또는 님프는 나비의 번데기 단계이다. 이 용어는 많은 나비의 번데기에서 발견되는 금속성-황금색에서 유래했으며, 고대 그리스어 용어 χρυσός (chrysós)는 금을 뜻한다.
모충이 완전히 자라면, 잎이나 잔가지에 몸을 고정하는 데 사용하는 견섬유 단추를 만든다. 그리고 나서 모충의 껍질이 마지막으로 벗겨진다. 이 낡은 껍질 아래에는 번데기집이라고 불리는 단단한 껍질이 있다.
번데기집은 종종 화려하고 개방된 곳에서 형성되기 때문에 번데기의 가장 친숙한 예시이다. 대부분의 번데기집은 모충이 만든 견섬유 패드의 벨크로와 같은 배열에 의해 표면에 부착되며, 보통 앉은 자리 아래에 고정되고, 번데기집 후미 또는 번데기 배 끝의 크레마스터에서 튀어나온 크레마스터 고리 또는 고리에 의해 모충이 견섬유 패드에 고정된다. (Gr. kremastos '매달린')
번데기 번데기집
다른 유형의 번데기와 마찬가지로, 대부분의 나비의 번데기 단계는 움직임이 거의 없는 단계이다. 그러나 일부 나비 번데기는 복부 분절을 움직여 소리를 내거나 잠재적 포식자를 쫓아낼 수 있다. 번데기 내부에서 성장과 분화가 일어난다. 성충 나비는 이 안에서 우화하여 혈림프를 날개 혈관으로 보내 날개를 확장시킨다. 번데기에서 어른벌레로의 이 갑작스럽고 빠른 변화를 종종 변태라고 부르지만, 변태는 실제로 곤충이 알에서 성충이 되기까지 겪는 모든 변화의 연속이다.
우화할 때, 나비는 때때로 고치 효소라고 불리는 액체를 사용하여 번데기집의 껍질을 부드럽게 한다. 또한, 앞날개 기부의 두꺼운 관절에 위치한 두 개의 날카로운 발톱을 사용하여 길을 열고 나온다. 번데기집에서 나온 나비는 날개를 펴고 굳히기 위해 보통 빈 껍질 위에 앉아 있을 것이다. 그러나 번데기집이 땅 근처에 있었다면(예를 들어, 견섬유 패드에서 떨어져 나갔다면), 나비는 다른 수직 표면(예: 벽 또는 울타리)을 찾아 그 위에 앉아 날개를 굳힐 것이다.
번데기 번데기집
나방 번데기는 보통 어두운 색이며 지하 세포에 형성되거나, 흙 속에 느슨하게 놓여 있거나, 번데기가 고치라고 불리는 보호용 견섬유 껍질 안에 들어 있다. 말벌나방과 같은 일부 종의 번데기는 바깥쪽에 관리선이라고 불리는 날카로운 능선을 발달시켜 성충이 우화할 때 나무 줄기 내부의 은신처에서 번데기가 움직일 수 있도록 한다.
번데기, 번데기집, 고치는 자주 혼동되지만, 서로 매우 다르다. 번데기는 유생 단계와 성충 단계 사이의 단계이다. 번데기집은 일반적으로 나비 번데기를 가리키지만, 털날개나방과와 일부 자나방과 나방처럼 번데기가 번데기집을 닮은 나방도 있으므로 오해의 소지가 있을 수 있다. 고치는 나방의 유생과 때로는 다른 곤충이 번데기를 보호하기 위해 실로 엮어 만든 껍질이다.
고치는 많은 나방과 모충을 포함한 수많은 다른 완전변태 곤충 유생이 번데기를 보호하기 위해 견섬유로 잣는 껍질이다.
번데기 번데기집
고치는 그것을 만드는 곤충 유생의 종류에 따라 단단하거나 부드러울 수 있고, 불투명하거나 반투명할 수 있으며, 단단하거나 그물처럼 생겼을 수 있고, 다양한 색깔을 띠거나 여러 겹으로 구성될 수 있다. 많은 나방 모충은 유충 털(강모)을 벗고 그것을 고치에 통합한다. 만약 이들이 쐐기털이라면 고치 또한 만졌을 때 자극적이다. 일부 유생은 포식자로부터 고치를 위장하기 위해 작은 잔가지, 배설물 알갱이 또는 식물 조각을 고치 바깥쪽에 붙인다. 다른 유생들은 잎 밑면, 틈새, 나무 줄기 밑동 근처, 나뭇가지에 매달리거나 낙엽층에 숨겨진 은폐된 장소에 고치를 만든다. 일반적인 믿음과는 달리, 유생은 고치 안에서 완전히 액화되지 않는다.
누에나방 고치의 견섬유는 풀어서 견섬유를 수확할 수 있어 이 나방은 모든 나비목 중 가장 경제적으로 중요한 나방이 된다. 누에나방은 유일하게 완전히 가축화된 나비목 곤충이며, 야생에는 존재하지 않는다.
고치 속에서 번데기가 되는 곤충은 고치에서 벗어나야 하며, 번데기가 스스로 고치를 잘라내거나, 때로는 고치 효소라고 불리는 효소를 분비하여 고치를 부드럽게 함으로써 이를 수행한다. 일부 고치는 내부에서 쉽게 찢어질 수 있도록 약한 선이 내장되어 있거나, 한 방향으로만 통과할 수 있는 출구 구멍이 있어 성충 곤충이 번데기 껍질에서 나온 후 탈출을 용이하게 한다.
일부 번데기는 마지막 탈피 유충의 외골격 안에 남아 있으며 이 마지막 유충 "껍질"을 번데기집(복수형, puparia)이라고 한다. 등에상과 파리와 부채벌레목의 구성원, 그리고 노린재목의 가루이과 구성원도 번데기집을 가지고 있다.
시의전서
《시의전서》(是議全書)는 1800년대 말엽 만들어진 조선의 요리책이다. 1919년 상주군수로 있던 심환진이 그곳 양반가에 전해오던 요리책을 필사하여 며느리 홍정에게 전하였다. 안동의 《수운잡방》, 영양의 《음식디미방》과 함께 경북의 3대 요리서로 꼽힌다.
시의전서 구성
《시의전서》는 상편과 하편 2편으로 이루어져 있다. 음식은 유형별로 밥, 죽, 면, 만두 등의 주식류, 탕, 찜, 전골, 조치(찌개), 나물, 김치, 선, 포, 구이, 회 등의 부식류, 잡병, 약식, 화채, 정과 등의 간식류, 장을 담는 법, 술을 담는 법을 구분하여 422 종류를 소개하였고 말미에 각종 재료 만드는 법과 상차림을 소개하였다. 특히 상차림에는 구첩반상, 칠첩반상과 같은 형식을 그림으로 표현하여 당시 상차림의 실제를 알 수 있게 한다.
상차림은 아래쪽 중심에 밥과 국을 놓고 가운데에 생선조치, 양조치, 맑은 조치의 찌개류 세 가지와 간장, 겨자, 초(간)장의 장류 세 가지가 그려져 있다. 구첩 반상의 경우 육구이, 생선구이, 쌈, 나물, 회, 김치, 숙육, 전유어, 좌반, 젓갈의 아홉 가지 반찬이 오르고, 칠첩 반상은 이 가운데 조치 한가지, 구이 한가지, 그리고 전유어가 빠진다..이러한 상차림은 일상적인 식사를 위한 것이 아니라 찾아오는 손님을 접대하기 위한 것이다. 조선 시대 양반가는 봉제사접빈객이라 불리던 제사를 올리고 손님을 맞는 일을 중요하게 여겼다. 《시의전서》는 이러한 행사를 위한 음식의 조리법을 정리한 것이라 할 수 있다.
시의전서 구성
《시의전서》는 그 동안 국과 구분 되지 않던 찌개를 조치라는 이름으로 구분하여 기록하였고, 비빔밥의 조리법도 최초로 올라있다.
코파 마스테르 데 수페르코파
코파 마스테르 데 수페르코파(스페인어: Copa Master de Supercopa) 또는 수페르코파 마스터스(영어: Supercopa Masters)는 남미 축구 연맹(CONMEBOL)이 주관했던 클럽 축구 대회이다. 역대 수페르코파 수다메리카나 시즌에서 우승을 차지한 팀들이 참가했다.
코파 마스테르 데 수페르코파 역대 시즌
1998년 코파 마스테르 데 수페르코파 시즌은 1998년 5월 28일부터 6월 27일까지 아르헨티나 아베야네다에서 진행될 예정이었지만 1998년 FIFA 월드컵 이후로 연기되었다. 그러나 대회 스폰서를 구하지 못하면서 취소되었다.
오이타 아사히 방송
오이타 아사히 방송은 1993년 10월 1일 오이타현의 3번째 민영 방송국으로 개국했다.
약칭은 OAB, 콜사인은 JOBX-DTV이다.
민음사
민음사(民音社, Minumsa)는 대한민국의 출판사이다. 1966년 5월 19일 창립하였고 주로 문학 및 학술 서적 출판에 중점을 두고 있다. 하위 브랜드(임프린트)로 황금가지, 사이언스북스, 세미콜론, 민음인, 판미동, 반비, 펄프, 비룡소가 있다.
사명은 '세상(사람들)의 낮은 목소리를 담되 우아하고 품위 있게 하자'는 뜻으로 창립자인 박맹호가 작명했다.
1988년 출간된 이문열의 《삼국지》는 누적판매 2천만부가 팔리는 베스트셀러가 되었다.
1998년 오비디우스의 《변신 이야기》 등 10권으로 처음 발간된 세계문학전집은 2012년 300권을 넘겼고 2022년 400권을 넘겼다.
민음사 세계문학전집
대한민국에서 세계문학전집을 처음으로 소개한 것은 1959년 을유문화사와 정음사로, 을유문화사는 100권짜리 ‘을유세계문학전집’을 선보였다. 1960년대에는 신구문화사가 ‘전후세계문제작선집’과 ‘현대세계문학전집’을 발간하였고, 1970년대엔 삼중당문고와 동서문화사·삼성출판사가 세계문학전집을 출간하였다. 민음사는 1998년부터 전집 발간에 나서서 2023년 1월을 기준으로 417권까지 내놓았다. 이후 문학동네도 세계문학전집을 내놓고 있다.
100번대 책이 출간될 때는 항상 한국 문학 책이 출간된다. 100번은 춘향전, 200번은 홍길동전, 300번은 이상 소설 전집이 출간되었고, 400번은 김수영의 《시여, 침을 뱉어라》가 출간되었다.
을유문화사도 2009년 6월부터 새로운 목록과 새 번역으로 ‘을유세계문학전집’을 발간하고 있는데, 300권을 목표로 하고 있다. 열린책들이 ‘열린책들 세계문학’을 발간하고 있으며, 책세상은 ‘책세상문고 세계문학’을, 문학과지성사는 ‘대산세계문학총서’를 출간하고 있다.
구마모토 아사히 방송
구마모토 아사히 방송(일본어: 熊本朝日放送)은 1989년 10월 1일에 구마모토현의 4번째 민영 방송국으로 개국한 방송국으로 약칭은 KAB, 콜사인은 JOZI-DTV이다.
김상경
김상경(1972년 6월 1일 ~ )은 대한민국의 배우이다.
김상경 생애
1997년 영화 《해가 서쪽에서 뜬다면》의 단역을 통해 영화 배우로 데뷔하였으며 이어 같은 해 1997년 MBC 드라마 《애드버킷》으로 텔레비전 드라마에 데뷔하였다. 2006년 10월 치과 의사 김은경과 결혼하였다. 김상경은 광주광역시와는 아무런 연고가 없지만 5.18을 소재로 한 2006년 영화 《화려한 휴가》로 광주광역시와 인연을 맺은 후, 2014년부터 광주광역시 서구 치평동에 있는 명지원 명가 대표로 사업가도 겸하고 있다.
2003년 영화 《살인의 추억》을 시작으로 2013년 영화 《몽타주》, 2015년 영화 《살인의뢰》, 2017년 영화 《사라진 밤》에서 형사 역으로 출연하였다.
김상경 출연작
이수영 6집 활동곡을 배경으로 연작되는 형식이다. 당시 이수영과 같은 팬텀 엔터테인먼트 소속이었다.
창비
주식회사 창비는 대한민국의 출판사이다. 2003년에 사옥을 경기도 파주시 문발동 출판단지로 이전하면서 사명을 창작과 비평사에서 창비로 고쳤다. 1966년 1월 계간지 《창작과비평》의 창간과 함께 모습을 갖추어, 1974년 비로소 출판사의 형태로 자리잡았다. 1970년대와 1980년대에는 당시의 시대·정치적 정황과 맞물려 민주화를 열망하던 지식인 사회의 통로 역할을 하였다.
또한, 창비는 주식회사 창비에서 발간하는 계간지 《창작과비평》의 약칭이기도 하다. 어린이를 위한 책들로 주목을 받고있다.
클로드 페로
클로드 페로(프랑스어: Claude Perrault, 1613년 9월 25일 파리 출생 ~ 1688년 10월 9일 파리 사망)는 루브르궁의 동쪽 부분을 설계한 건축가로 유명하다. 그는 또한 내과의사로서도 성공했으며 해부학과 박물학, 물리학에서의 업적으로 알려져 있다.
그의 건축 외에도, 페로는 당시에 로마 건축을 다룬 비트루비우스의 건축십서를 프랑스어로 번역한 것으로 유명한데, 장바티스트 콜베르의 권유로 1673년 자신의 주석을 달아 출판했다. 이후 1683년에는 건축의 다섯 가지 오더를 다룬 논문을 출판했다. 파리 대학교의 박사 학위를 가진 내과의사이자 물리학자로서 페로는 1666년 창립된 프랑스 과학 아카데미의 초기 구성원이 되었다.
클로드 페로
루브르 궁의 새로운 영역을 위한 설계경기에서 페로는 이탈리아에서 온 베르니니를 비롯한 모든 라이벌들을 꺾었다. 1665년부터 1680년까지 페로는 이 설계에 매달려 자신의 평판을 획득했다. 루브르 강변(Quai du Louvre)에서 보이는 열주(colonnade)는 유명해졌다. 1층 기초의 단순한 특징은 끝쪽에 있는 파밀리온들에서 그림자가 진 빈 공간에 대해 비트루비우스의 이론을 철저하게 본받은 코린트 오더의 쌍기둥들로 상쇄된다. 16세기로 돌아간 듯한 이 고전적 건물에서 바로크적 특징은 잘 나타나지 않는다. 다섯 부분으로 나눈 파사드(입면)은 프랑스 고전주의의 전형적인 해결책이 되었다.
페로는 또한 파리에 기상 관측소와 St-Benoît-le-Bétourné 교회, 생트 제네비에브(Ste-Geneviève) 교회 등을 설계했으며, 작은 신부들을 위한 직립한 제단을 디자인해다. 페로가 설계한 생탕투안 거리(Rue St-Antoine)의 개선문은 샤를 르브룅과 루이 르 보 등의 디자인과 경쟁했으며 이것은 일부분만 돌로 지어졌다. 개선문이 19세기에 분해하려고 했을 때에 돌들이 모르타르 없이 서로 맞물리는 장치를 기발한 장인이 고안한 것이 발견되었고, 이 돌들은 뗄 수 없는 덩어리가 되었다.
1688년에 동물원에서 낙타를 해부하다가 감염으로 사망했다.
그의 동생인 샤를 페로는 신데렐라를 비롯한 여러 동화의 작가로 알려져 있다.
클로드 페로 예술 이론
페로는 자신의 예술 이론적 입장을 체계적 형태로 설명하고 발전시키지 않았다. 비트루비우스 판본(1673년)에서 그 입장은 텍스트의 주석의 형태로 제시되었다. 2판을 위한 주석 도구의 확대는 자신이 한 고대로부터 전해진 유일한 건축논문의 번역본을 현대적 예술적 원칙의 형성을 위해서 이용하려는 페로의 전략적 관심을 입증한다. 강령적 주석들은 요약본(1674년)에 받아들여지고 질서(1683년)에서 기둥의 배열에 관한 교재에 붙이는 서론적 에세이의 형식을 빌어서 강령적 문서로서 최종적인 교정을 거치게 된다.
클로드 페로 예술 이론
페로의 미 이론은 건축이론의 전문 용어에서 발전되었지만, 동시에 일반적 미학을 가리키기도 한다. 출발점은 전통적 비례 개념의 수정이다. 건축적 비례는 인간의 모습을 하고 우주적으로 도출된 혹은 음악과의 유사성에서 근거가 주어진 조화의 법칙을 반영하지는 않는다, 오히려 합의와 전통에 기반을 둔다. 게다가 고대 건축 전통은 구속력이 있는 규정적 법칙을 보증하지 않는다. 고대 건축의 치수 비례로부터 비례를 정하는데 이용될 수 있는 규칙들이 도출될 수 있다. 이 경우 지금까지는 대개 "대칭"과 동의어로 이해되었던 비례 개념은 현대적 의미에서의 "대칭"이 축선 대칭으로 정의되는 한에 있어서 중대한 결과를 수반하는 제한을 겪게 된다.
클로드 페로 예술 이론
건축 미학에 핵심적인 비례의 범주를 새롭게 정의하는 것에서 출발해서 페로는 비트루비우스 이래로 광범위하게 구속력을 지닌 위계적으로 배열된 미학적 건축 원리와 기능적 원리로 이루어진 체계를 광범위하게 재평가하게 되었다. 페로는 그가 긍정적 그리고 자의적이라고 표시한 미의 두 가지 측면을 구분 한다. 그는 긍정적 미를 건축의 적합한 기능 규정으로 이해하고 있으며, 그 규정은 정적인 견고함과 기능의 진행의 합목적성(견고함, 건강에 적합함, 편리함)을 통해서 보장되어야만 한다. 축선 대칭과 더불어 페로는 긍정적 미에 건축 재질의 훌륭한 특질과 재질을 상태에 적합하게 가공하는 것을 첨가시켰다. 페로의 말을 따르자면 긍정적 미는 자연스럽고 필연적으로 호감을 유발시키는 반면에 자의적 미는 이성과 습관에 기반을 두고 있다. 언급된 견고성과 합목적성과 같은 기능적 범주가 다시금 그것들에 속한다. 그 밖에도 자의적 미는 규칙성이라는 미학적 원칙을 포괄하고 있다. 비례는 규칙성을 형상화하는 수단이다.
결국 페로의 분류에서 미는 합목적성의 결과물이다. 미학적 특질은 기능적 적합성에서 생겨난다. 이것은 미학적 가치 구성에도 영향을 지닌다. 그래서 고대 건축술은 건축이 현대의 요구에 적응함으로써 규범적 형식 원칙의 구속력을 상실하게 된다. 동시에 건축 발전의 역사적 변화에 대한 이해력은 고대 이후의 시기를 긍정적으로 평가할 수 있는 가능성을 열어준다. 페로의 경우 고딕 건축을 옹호하는 것에서 긍정적 평가가 드러난다. 페로는 지속적인 역사 발전과 예술적 혁신의 필연성에서 출발을 하지만, 제약 없는 예술적 자유 공간을 옹호하는 것은 아니다. 그는 규칙으로 창조성을 제한하는 판단 근거를 취향 판단과 관습의 확실함 속에서 인식한다. 미적 판단은 모범이 되는 사람이 행하는 훈련을 필요로 한다. 그는 관습이 지닌 구속력을 국가의 정치적 권위에 복종하는 태도와 비교한다.
클로드 페로 미학사적 문맥
페로의 건축 이론과 미학은 건축가와 자연 과학자로서 활동한 그의 경력과 다양하게 얽혀있다. 건축 이론에 관한 그의 저서는 궁극적으로 자신의 건축물을 널리 알리고, 이론적으로 상세하게 설명하기 위한 명백한 예로서 사용된다. 이것은 역학과 광학 분야에서 페로의 발명품에도 적용된다. 인식과 인식론에 관한 페로의 숙고는 그의 자연 과학적 저서에도 담겨 있다. 그처럼 그는 수용의 차이에서부터 건축적 비례와 음악적 화음 사이를 구분했다. 페로의 말을 따르자면 듣는 경우와는 달리 관찰을 할 경우에는 항상 이성이 감각적 인상에 대해서 반응을 한다. 이것은 감각적 인식 형식의 통일성을 해체하는 것을 함축하고 있다. 긍정적 미와 임의적 미 사이에 존재하는 차이에서 드러나는 이분법적인 페로의 사고는 수많은 전문 용어로 된 대립된 개념쌍에서 발견된다. 자연 과학 출판과 연관되어서 페로는 백과사전적 박학다식과는 달리 경험적 학문의 확실성과 진리를 보증할 수 있는 표현 형식으로 주석과 에세이를 강력하게 옹호했다. 이 같은 주관적 회의는 기본 태도로 페로의 미학을 규정한다. 고대 자연 과학적 성취와 비교하는 것은 최종적으로 자연 과학 저서에서도 주도적 동기를 이루고 있다.
클로드 페로 수용
페로의 전체 저작은 약 1670년부터 공개적으로 이루어졌던 신구 논쟁에서 출발해야만 이해될 수 있다. 페로가 지닌 근본적 의미는 고대 문화의 규범적 위치 결정을 위한 광범위한 논쟁이 처음으로 건축 토론에서 자리를 잡도록 만들었고 동시에 현대에 유리한 쪽으로 무게를 이동시켰다는 사실에서 찾을 수 있다. 그의 미학적 입장을 둘러싸고 벌어진 논쟁을 통해서 그는 자신의 입장을 옹호하고 자세한 주석을 해야만 할 필요성을 느꼈다. 페로의 비례 이론은 앙트완 데스고데가 출간한 로마의 고대 건축물들(1682년)이라는 작성 목록을 통해서 입증되었다. 그것은 일반적으로 통용되는 비례 법칙과 관련된 어떤 결론에도 이르지 못했다. 고대가 지닌 규정적 구속력에 대한 옹호로서 당시 건축 아카데미 의장이었던 프랑수와 블롱델은 자신의 저서 건축 강의(1675-1683년)에서 페로에 대해서 최고로 신랄한 비판을 가했다. 페로는 자신의 가장 중요한 옹호자를 동생 샤를르에게서 찾았다. 샤를르는 페로의 미학적 근본원칙들을 자신의 책 고대와 현대의 평행선(1688-1697년)에 받아들였고 순수 예술의 방(1695년)에서는 주석이 달린 판화집의 형태로 보급시켰다. 18세기 예술 이론에서 페로의 입장을 광범위하게 다룬 연구는 이루어지지 않았다. 페로의 생각에 대한 수많은 반향은 그의 비례 이론과 미 이론이 주제별로 나뉜 특성 때문에 표제어처럼 수용될 수 있었다는 사실을 입증한다.
클로드 페로 참조
Mémoires pour Servir à L’histoire Naturelle des Animaux, by Perrault, Claude (1613-1688) : Memoir's for a natural history of animals: containing the anatomical descriptions of several creatures dissected by the Royal Academy of Sciences at Paris.
Introduction by Alberto Pérez-Gómez to Indra Kagis McEwen's translation of Perrault, Claude. Ordonnance for the Five Kinds of Columns After the Method of the Ancients. Santa Monica, CA : Getty Center for the History of Art and the Humanities, 1993.
유옥우
유옥우(劉沃祐, 1914년 12월 4일~1984년 3월 15일)는 대한민국의 제3·4·5·8·11대 국회의원을 지낸 정치인이다. 본관은 강릉 유씨이며, 호(號)는 산남(山南)이다. 영화 배우 겸 감독 유지태의 할아버지이다.
유옥우 생애
전라남도 신안군 비금도 출생이다. 1954년 대한민국 3대 총선에 무안군에서 자유당 후보로 당선되어 정계에 입문하였고, 이후 민주당으로 이동해 두 차례 더 당선되었으나 4·19 혁명과 5·16 군사 정변으로 임기는 길지  않았다. 1965년 전직 의원 신분일 때 한일협정 체결 반대 발언이 결국 문제가 되어 재판을 받은 바 있다.
1971년 대한민국 8대 총선에서는 지역구를 서울로 옮겨 신민당 의원으로 당선되었으나 이번에는 10월 유신으로 또다시 1년여 만에 국회가 해산되었다. 1971년 11월 13일 괴한들에게 피습, 폭행 당하는 일이 있었는데, 소속당이던 신민당은 이를 제3공화국의 계획적인 정치 테러라고 주장했다.
1980년 전두환이 설치한 국가보위입법회의에 참가하였고, 민주한국당 전국구 1번 후보로 대한민국 제11대 국회에 들어가 5선 의원이 되었다. 제11대 국회 임기 중 별세했다.
팔대성지
팔대성지(八大聖地)는 불교의 중요한 8개 성지의 총칭이다. 모두가 고타마 붓다의 인생에 관련되어 있는데, 사대성지 외 부처가 신통력을 보였던 유적지로 설명되기도 한다. 그러나 이것은 조각으로 표현할 때 나타난 특징으로 각성지에서 일어난 사건들로 설명하는게 좀 더 합리적이긴 하다.
이 중에서도 부처가 탄생한 룸비니, 깨달음을 얻은 부다가야, 첫 설법지인 사르나트, 열반한 쿠시나가르를 따로 묶어 사대성지(四大聖地)라고 한다.
10대 성지로 구분하는 경우도 있는데, 이 경우엔 위 8곳에 석가모니가 룸비니에서 태어난 이후 출가 전까지 29년간 살았던 근처의 카필라바스투, 깨달음을 얻기 전 6년간 고행한 둥게스와리(전정각산)가 추가된다.
불가타
불가타(Vulgata) 또는 새 라틴어 성경은 히브리어와 코이네 그리스어(헬라어) 원문 성경을 5세기 초에 라틴어로 번역한 그리스도교 성경 번역본이다.
불가타의 시초는 382년 다마소 1세가, 기존의 옛 라틴어 성경을 개정하고자, 히에로니무스 (예로니모)에게 성경 번역을 지시한데서 시작한다. 이후 20세기 후반에 교황 요한 바오로 2세는 불가타를 개정한 새 대중 라틴말 성경(라틴어: Bibliorum Sacrorum nova vulgata editio)을 발행하였는데, 이 노바 불가타가 현재 천주교회의 라틴 전례에서 사용되는 공식 성경이다. 로마 미사 전례의 특별 양식 미사인 트리덴티노 미사에서는 노바 불가타 이전 판본인 클레멘티누스 판의 불가타 성경(Vulgata Clementina)을 사용한다.
불가타
다마소 1세는 가톨릭 로마교구의 대주교로 착좌하면서 이교의 조짐에 맞서 보편교회를 수호하는데 전력을 다하였다. 368년과 369년 두 차례 로마에서 시노드를 소집한 그는 아폴리나리우스주의와 마케도니우스주의를 단죄하고, 381년 이단 문제를 다루기 위해 소집된 제1차 콘스탄티노폴리스 공의회에 사절단을 파견하였다. 이 공의회는 대단히 중요하다. 아리우스주의가 단죄되고 제1차 니케아 공의회의 신앙 선서문이 공적으로 채택되었다.