hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
일본 프로 야구 명구회 개요
2009년, 명구회 조직의 기본 방향을 둘러싸고 창설자인 가네다와 일부 회원들이 대립하여 가네다는 대표이사직에서 사임했다. 후임으로 오 사다하루가 취임했고 사무소도 도쿄도 주오구 교바시의 빌딩으로 이전했다.
2010년 10월 15일에 일반 사단법인으로서 현재의 조직인 ‘일반 사단법인 일본 프로 야구 명구회’(一般社団法人日本プロ野球名球会)를 설립(이사장은 오 사다하루, 부이사장은 시바타 이사오, 이사는 스즈키 게이시, 나가시마 시게오, 히가시오 오사무, 야마다 히사시, 야마모토 고지)했다. 하지만 가네다는 이에 참여하지 않고 탈퇴했다. 주식회사로서의 법인은 2011년 2월 12일 주주총회에서 해체됐다.
2022년 12월 9일 기준으로 현재 직책은 아래와 같다.
일본 프로 야구 명구회 활동
1978년 설립 이래 ‘사회의 혜택을 받지 못한 사람들에게 환원하고 프로 야구의 저변 확대에 기여한다’라는 목적을 갖고 ‘야구 진흥’과 ‘사회 공헌’이라는 두 가지 분야에 있어 지속적인 활동과 더불어 사회 정세에 대응하는 새로운 활동에 적극적으로 매진하고 있다.
‘프로 야구의 저변 확대에 기여’를 목적으로 하는 분야에서는 어렸을 때부터 야구에 대한 친근감을 느끼게 하며, 스스로 경기를 즐기는 사람들의 수를 늘리고, 프로 야구 팬의 확대와 프로 야구 선수가 되고 싶어하는 사람들의 동기 부여에 힘이 되게끔 회원의 영향력이 강하게 미치는 소년 야구 지도와 지원에 힘을 쓰고 있다.
일본 프로 야구 명구회 활동
일본 전국 각지에서 지자체, 교육위원회, 소년 야구팀, 기업 등에서의 의뢰에 따르고 우선 야구에 흥미를 갖게하기 위해 야구에 대한 친근감을 느끼도록 체험하는 ‘명구회 베이스볼 페스티벌’을 개최하고 있다. 거기에선 회원이 체험 지도하는 투구, 타격, 수비에 대해 진지하게 마주하는 어린이와 더불어 응원하러 온 형제, 부모, 조부모가 각자 시대의 히어로와의 만남을 통해 즐기게끔 만들고 있다. 그리고 야구를 잘하고 싶어하는 어린이에게는 회원이 직접 지도하는 ‘명구회 야구 교실’도 실시하고 있다. 여기서 투구, 타격, 수비 전문가가 어린이 한 사람 한 사람의 소리를 듣고 커뮤니케이션을 취하면서 지도하고 있다. 최근에는 글로벌화 되면서 해외에서도 야구를 즐기며 보급 활동을 하고 있는 사람들의 의뢰도 있어 현재 아시아 여러 나라(대한민국, 중화민국, 필리핀)의 회원들을 위해 현지의 어린이들을 지도하고 지원 행사도 하고 있다. 이 외에도 ‘명구회배’라는 이름이 들어간 소년야구대회의 개최 지원과 야구 용품이 부족한 지역의 어린이들에게 용품을 기증하고 있으며 또한 그라운드 외에서도 어린이 학생, 소년 야구팀, 소년 교도소 재소자들에게 회원이 직접 자신의 경험을 강연하는 등의 활동도 하고 있다.
일본 프로 야구 명구회 활동
1980년대에는 무라야마 미노루가 경영하던 ‘리젠트 파이스트’(リージェント・ファーイースト)와 제휴하여 ‘gpc’라는 브랜드의 야구 용품을 선보였고, 프로 야구에서도 다부치 고이치 등이 사용했다. 이후에도 데상트가 명구회 유니폼 지급 등을 지원하고 있다. 1990년대까지는 가슴에 페가수스 로고가 새겨져 있었고 흰색 바탕의 ‘타테지마 유니폼’(タテジマユニフォーム)을 야구 교실에서 착용했다.
‘사회의 혜택을 받지 못한 사람들에게의 환원’을 목적으로 하는 분야에서는 모두가 안전하게 안심하고 야구를 즐길 수 있도록 보다 좋은 사회만들기 공헌을 목표로 사회적 약자들의 지원 활동을 중심으로 하면서 그 폭을 점차 확대하였다.
일본 프로 야구 명구회 활동
설립 당초부터 명구회 회원들의 인지도를 활용하여 자선 이벤트를 열어 지금까지 모은 금액을 기부하고 있다. 잘 알려진 이벤트는 연말 TV에서도 방송된 ‘명구회 자선 골프 대회’가 있으며 거기서 모인 금액은 현지의 사회사업단이나 사회 단체에 기부되었다. 최근에는 2011년 3월 11일에 발생한 동일본 대지진의 이재민 지원을 위한 토크쇼나 강연회를 개최해 모금 활동을 하고 있다. 이 밖에도 많은 자선 이벤트를 하고 있으며 점자 도서관이나 일본적십자사 등에 기부 활동을 지속적으로 하고 있다.
직접적인 지원 활동으로서 2012년 5월부터 동일본 대지진의 이재민이 거주하고 있는 임시 주택을 회원들이 방문해 교류를 위한 ‘마음의 치유’ 활동을 유엔의 벗 Asia-Pacific과 공동으로 진행하고 있다. 2012년 7월에는 명구회가 대한민국과의 국제 친선 차원에서 한국프로야구 OB단체인 일구회와 공동으로 청각장애를 앓는 소년들에게 야구 클리닉과 7월 20일 잠실야구장에서 한일 프로 야구 레전드매치를 개최해 대한민국의 야구 팬들을 즐겁게 했다. 또한 기념 사업이나 연수회의 바람대로 지역주민, 자위대원, 기업인들, 선수, 감독으로서 경험한 기록이나 승부, 지휘봉에 얽혀있는 이야기 등 많은 강연을 열어 교훈을 전하고 있다.
일본 프로 야구 명구회 가입 자격
명구회는 이하의 자격 요건을 채운 다음 가입 의사를 표시하면 가입할 수 있다. 참가는 어디까지나 임의로 하며, 가입할지 어떨지는 본인의 의사에 의한다. 국적은 물론 가입 자격을 충족시켜 참가 자격을 채우면 외국인 선수나 전직 선수도 가입할 수 있다. KBO 리그와 대만 프로 야구, 미일 독립 리그 등 NPB·MLB 이외의 기록은 포함되지 않는다. 또 NPB·MLB라도 춘계 비공식 경기(시범 경기)나 포스트시즌 기록은 적산 대상에서 제외된다.
2025년 시점에서의 가입 자격은 다음과 같다.
2012년, MLB만으로 기록을 달성하거나 일본에 진출하여 NPB에서 미일 통산 2000안타 이상을 달성하는 선수의 취급에 대해 애매한 상황이 지속되면서 이를 해소하기 위해 ‘명구회 가입 자격에 있어서는 미일 통산과 일미 통산을 구별한다’는 것이 정해지면서 일본 프로 야구에서의 기록을 시작점으로 한다라는 문언이 가입 자격으로 추가됐다. 또한 동시에 헤이세이 시대에 태어난 프로 야구 선수가 탄생함에 따라, 생년에 의한 제한도 쇼와 시대 이후 태생으로 개정됐다.
일본 프로 야구 명구회 가입 자격
2019년 12월 10일, 로테이션 제도 확립 등의 요인으로 타자에 비해 ‘통산 200승’ 달성이 어려운 상황에서 가입 자격을 모두 충족하지 못한 선수의 가입을 인정하는 ‘특례 범위’를 신설하는 것으로 결의됐다. 향후 이사회에서 추천을 받은 선수가 총회의 자문을 받아 회원의 4분의 3 이상의 승인을 얻으면 가입을 인정받을 수 있게 됐다.
일본 프로 야구 명구회 회원
새롭게 가입한 선수에 대해서는 선배 회원으로부터 명구회 블레이저 코트를 입혀주는 형식의 ‘명구회 블레이저 코트 증정식’이 이뤄지고 있다. 이전에는 기록 달성 시에 증정식이 거행됐지만, 후에 연맹이 주최하는 시상식에서도 이뤄지게 됐다.
회원 구성과 통산 성적은 다음과 같으며 50음순으로 나열돼 있다. 소속 구단의 굵은 글씨는 해당 구단에 소속될 당시에 달성했다는 것을 뜻한다.
투수 16명, 타자 48명, 명예회원 15명이며 데이터는 모두 2024년 시즌 종료 시점이다.
위의 기록 안건을 충족하지 못했더라도 ‘명구회 가입 규정에 해당하는 기록 보유자’로서 특히 이사회의 추천을 받고 회원 4분의 3 이상의 찬성이 있으면 특례로 가입이 인정되는 제도가 2019년에 마련됐다.
일본 프로 야구 명구회 명예 회원
회원인 채로 사망한 회원은 ‘명예 회원’이 된다.
일본 프로 야구 명구회 탈퇴자
가네다 마사이치와 야자와 겐이치는 2010년에 일반 사단법인으로 전환될 당시에 참여하지 않고 얼마 후 탈퇴자로 취급했다. 호리우치 쓰네오는 일부 회원과의 갈등 끝에 자의적으로 탈퇴했다. 에노모토 기하치는 초기 회원이었지만 그 후 명구회 활동에도 거의 참여하지 않았기 때문에 제적 회원으로 취급받았다.
에나쓰 유타카는 자신과 관련된 불미스런 사건으로 인해 한때는 탈퇴자로 취급됐지만 현재는 회원으로 복귀했다. 또한 노무라 가쓰야도 야쿠르트 감독 취임 이후 거의 활동에 참여하지 않아 2000년대 후반에는 한때 회원 명단에서 이름이 지워졌지만 후에 복귀했고 사망 후에도 명예 회원으로 취급되고 있다.
일본 프로 야구 명구회 가입 자격을 갖춘 미가입자
오치아이 히로미쓰의 경우 2000안타를 달성할 당시에 가입을 고사했다. 알폰소 소리아노는 2013년에 미일 통산 2000안타를 달성하여 명구회 가입 조건에서도 기록을 달성하여 가입 자격을 얻었다. 또한 소리아노 본인도 명구회 가입에 적극적인 자세를 보였지만 일본 프로 야구에서는 통산 2안타에 그쳤고 그 후 메이저 리그에서 1998안타를 기록했다는 특수한 기록이었으므로 가입을 인정할지 여부가 2013년 12월 총회에서 논의될 것이라는 내용의 언론 보도가 있었다. 하지만 그 후 이렇다할 소식이 전혀없어 무산됐고 현 시점에서의 가입은 인정되지 않았다. 더욱이 다르빗슈 유는 정식으로 가입 의사를 밝히진 않았지만 현 시점에서는 가입 보류로 취급되고 있다.
일본 프로 야구 명구회 가입 자격이 없는 기록 달성자
가입 자격이 ‘쇼와 시대 이후에 태어난 선수’이기 때문에 다이쇼 시대 이전에 태어난 아래의 기록 달성자는 이에 해당하지 않는다.
일본 프로 야구 명구회 그 외
2006년에 통산 1904안타를 기록하여 현역에서 은퇴했던 마쓰나가 히로미가 전직 프로 야구 선수들로 구성된 프로 야구 마스터스 리그에서 96안타를 기록하여 현역 시절과 합산한 안타가 2000개가 됐다. 당시 명구회·마스터스 리그 쌍방의 규정으로 마스터스 리그에서의 기록이 일본 프로 야구 통산 기록과 합산돼 가입 자격을 얻으면 ‘명예 회원’으로서 정회원에 준하는 취급을 받는다고 규정돼 있었기 때문에 마쓰나가는 첫 명예 회원으로서 자격을 얻었다. 하지만 2009년에 마스터스 리그 중단이나 명구회 개편 등에 의해 이 규정은 흐지부지 되면서 현재 명구회 공식 홈페이지의 명예회원란에는 사망한 회원들로만 기재돼 있고, 마쓰나가의 이름은 기재돼 있지 않다.
소금 (악기)
소금(小笒)은 한국의 전통 관악기 중의 하나다. 향악기로 분류되며, 대금, 중금과 함께 신라삼죽(新羅三竹)에 들어간다.
소금 (악기) 기원과 역사
《삼국사기》에 따르면, 소금을 비롯한 신라삼죽은 '신라에서 기원된 것으로 누가 만든 것인지 알 수 없다'고 한다.
《악학궤범》 이후의 문헌에는 소금이 나타나지 않다가 1950년대 초 국악사양성소의 교과 과정 속에서 소금이라는 이름이 재생되었다.
소금 (악기) 당적과의 차이
당적은 소금보다 내경의 치수가 조금 짧다(그래서 당적이 소금보다 음역이 조금 높다). 지공의 개수로 보면 당적은 취구 1개, 지공 6개로 구멍이 총 7개이지만 소금은 취구 1개, 지공 6개, 칠성공 1~2개로 구멍이 8개 또는 9개다.
소금 (악기) 이용과 편성
소금은 〈보허자〉, 〈낙양춘〉과 같은 당악과 〈보태평〉, 〈정대업〉등의 당악계 음악 및 〈여민락〉, 〈수제천〉과 같은 향악의 합주에 편성된다.
현대 음악에서는 특유의 영롱한 소리 때문에 각종 창작국악에 널리 이용된다.
소금 (악기) 형태
재질은 주로 대나무이지만 오늘날에는 교육 목적으로 쓰일 때는 플라스틱으로 만들어지기도 한다.
지공은 모두 6개이며 음정의 조절을 위하여 끝에 칠성공을 (하나 또는 두 개) 파기도 한다.
-현재의 전문가들은 창작곡을 연주 할때에는 정악곡을 할 때의 소금보다 얇은 관대를 사용한다.
그 이유는 줄곧 쓰던 소금보다 좀 더 높은음을 자유 자재로 연주 할 수 있기 때문이다.
소금 (악기) 음역
음역은 임종(林: B♭)에서 중청남려(㵜: C′′′)까지다.
튜리온 울트라
튜리온 울트라(Turion Ultra, 코드이름 Griffin)은 현재의 페넘이 낮은 전력 소비량과 더 긴 배터리 수명에 초점을 둔 것과 비슷하게, 일부 특정 구조적 향상을 추가한 애슬론 64 X2 (K9) 구조를 기반으로 한 AMD의 첫 모바일 플랫폼이다.
튜리온 울트라 코어
클럭 속도: 2100, 2200, 2400, 2500 MHz
32W TDP:
ZM-80: 2100 MHz
35W TDP:
ZM-82: 2200 MHz, 2000MHz HT Link
ZM-84: 2300 MHz, 1800MHz HT Link
ZM-85: 2300 MHz, 2200MHz HT Link
ZM-86: 2400 MHz, 1800MHz HT Link
ZM-87: 2400 MHz, 2200MHz HT Link
ZM-88: 2500 MHz, 1800MHz HT Link
노준용
노준용(1971년 2월 14일 ~ )은 카이스트 문화기술대학원 3차원 얼굴 모델링 및 애니메이션 분야의 전임교수다. 2001년도 SIGGRAPH에서 얼굴 애니메이션 작업의 생산성을 획기적으로 높인 《Expression Cloning 》라는 제목의 논문을 발표했다. 2002년부터 2006년까지 세계 3대 특수효과 전문회사인 할리우드의 Rhythm and Hues Studios에서 그래픽 사이언티스트로 활동하면서 다수의 영화 제작에 참여했다. 주요 연구 분야는 캐릭터 애니메이션, 유체 시뮬레이션, 비디오 시각화, 상호작용 미디어 등이 있다. 현재 문화기술대학원 소속의 비주얼 미디어 랩의 지도 교수이다.
X86 가상화
x86 가상화(x86 virtualization)는 x86 기반의 게스트 운영체제가 호스트 x86 운영 체제 아래에서 구동하는 방식이다. (이 가상화에서 게스트 운영체제의 수정은 가하지 않거나 거의 수정하지 않는 편이다.) x86 프로세서 구조는 원래 포펙과 골드버그의 가상화 요구(Popek and Goldberg virtualization requirements)를 만족하지 않았다. 그 결과 x86 프로세서 상에 일반 가상 머신을 추가하는 것이 매우 어려웠다. 2005년과 2006년에 인텔과 AMD가 각 x86 구조를 확장함으로써 이 문제와 다른 가상화 문제들을 해결하였다.
X86 가상화 하드웨어 지원
인텔과 AMD는 x86 구조에 대한 가상화 확장을 독립적으로 개발하였다. 이들은 서로 직접 호환되지 않지만 크게 같은 기능들을 다룬다. 어느 것이든 가상 머신 하이퍼바이저가, 수정되지 않은 게스트 운영 체제를 중대한 에뮬레이션 성능 손실 없이 구동할 수 있다는 장점이 있다.
64비트 x86 아키텍처에 대한 AMD의 가상화 확장은 AMD 가상화라고 하며, 이를 줄여서 AMD-V라고 부른다.
AMD-V는 소켓 AM2 (소켓 939 아님)에 "F"나 "G" 계열인 애슬론 64, 애슬론 64 X2에, 또 튜리온 64 X2, 옵테론 2세대, 3세대, 페넘 이후의 프로세서에 존재한다.
AMD는 입출력 메모리 관리 장치(IOMMU) 기술 규격을 AMD-V에 추가하였다.
인텔 가상화 기술, 곧 인텔 VT는 가상화를 위한 인텔의 기술 집합이다. 2003년에 인텔 개발자 포럼에 처음 선보였으며 2005년에 출시되었다. 인텔 VT는 IA-32 (VT-x)를 위한 가상화 기술, IA-64 (VT-i)를 위한 가상화 기술, Directed I/O (VT-d)를 위한 가상화 기술, Connectivity (VT-c)를 위한 가상화 기술로 이루어져 있다.
X86 가상화 AMD-V, 인텔 VT를 사용하는 소프트웨어
가상화 기술을 이용하는 것으로 알려진 소프트웨어는 다음과 같다:
프랑스 제2제국
프랑스 제2제국(프랑스어: Second Empire français 세고 암피어 프랑세즈[*]), 통칭 프랑스 제국(프랑스어: Empire français 암피어 프랑세즈[*])은 나폴레옹 3세 통치 하의 1852년부터 1870년까지의 프랑스의 정부였으며, 프랑스 역사상 최후의 제국이자 군주국이기도 했다. 이 시기에는 인프라 및 경제 분야에서 중요한 발전이 이루어졌고 프랑스는 당대 유럽의 주요 강대국 가운데 하나로 군림하였다.
프랑스 제2제국
1930년대와 1940년대의 역사학자들은 프랑스 제2제국을 '파시즘의 선구자'라며 비난했으나 20세기 후반에 이르러서는 근대화 체제의 대표적인 사례로 재평가가 이루어졌다. 최근의 역사학자들은 대체로 프랑스 제2제국의 대외 정책에 대해서는 부정적으로 평가하지만, 반대로 대내 정책에 대해서는 다소 긍정적으로 평가하는 편이다. 나폴레옹 3세는 공공사업 실시 및 은행 시스템의 체계화 외에도 산업과 대외무역 촉진, 상업 장려, 수도 파리를 허브로 한 국내 철도망 건설 등의 업적을 남겼다.  기술개발에도 열정을 쏟아 후원했으며 발명가들을 열렬히 지원했다. 그와 함께 프랑스의 경제는 크게 성장하였고 대부분의 지역은 전례없는 번영을 누리게 되었다. 또 넓은 대로와 화려한 건축물, 우아한 주거지역 등을 건설함으로써 파리를 근대적으로 재건한 파리 개조 사업도 이 시기에 있었던 일이다.
대외적으로 나폴레옹 3세는 숙부 나폴레옹 보나파르트를 본받아 팽창 정책을 실시하였으며, 그와 함께 전 세계의 수많은 제국주의적 사건과 유럽에서 일어난 여러 전쟁들에 개입하였다. 그는 크림 전쟁과 제2차 이탈리아 독립 전쟁에서 승리를 거두었으며 특히 후자의 성과로 사르데냐 왕국으로부터 사부아, 니스 등을 할양받았다. 그리고 해외의 식민지 건설에도 힘을 쏟아 북아프리카와 인도차이나 일대에 식민지를 확보하였다.
이후 나폴레옹 3세는 당시 혼란한 멕시코에 개입하여 멕시코 제2제국을 괴뢰국으로 세우고 멕시코를 집어삼키려 하였으나 이는 실패로 돌아갔고, 결정적으로 프로이센의 저력을 과소평가하여 외교적으로 완전히 고립되었음에도 불구하고 프로이센과 전쟁을 벌이는 악수를 두었다. 결국 스당 전투에서 프랑스군은 대패했고, 나폴레옹 3세는 포로로 잡히게 되었다. 그 직후인 1870년 9월 4일에 파리에서 공화파들에 의해 프랑스 제3공화국이 선포되면서 프랑스 제2제국은 멸망하게 된다.
프랑스 제2제국 제국의 출현
1851년 12월 2일의 쿠데타는 제2제정 창립의 발단이 되었다. 원내 다수당인 질서당(le parti de l'Ordre)과의 30달의 소요가 끝나고 보나파르트 파는 승리했다. 공화파 지지자들이 근거로 삼은 법적인 합법성 문제에 직면한 보나파르트파는 그 합법성의 유일한 근거인 대중에 의한 직접적인 신뢰와 초법적인 보편선거를 내세우는 선언을 했다. 그렇기 때문에 전에 국회에 의해 제한되었던 남성 보통 선거의 부활과 모든 시민들이 그들의 대표자를 지명할 수 있게 하도록 법안을 원상 복구하게 하는 것이 바로 그들이 선언한 중요한 조치였다.
프랑스 제2제국 제국의 출현
앞서 서술한 조치들과 대통령 임기 10년 연장은 공화파들의 반대를 억누르고 쿠데타를 반대하는 신문을 검열하는 등으로 1852년 11월 21일과 22일 국민 투표(plébiscite)로 통과되었다. 그동안 대통령은 농민들 곁에서 많은 인기를 누렸다. 시민들은 비밀 투표를 하는 것이 허가되었으나 육군과 해군은 공개 투표를 했다. 1852년 1월 14일자 법령으로 공시된 최종 결과 (총 유권자는 약 백만명)에 따라 12월 2일에 체포, 면직된 의원들 대다수와 성직자들의 가담 이후 선거인단 7,481,231명은 개정안에 찬성했고, 647,292명은 반대했다.
1852년 1월 14일자 법령으로 공시된 최종 결과 (총 유권자 약 백만명)에 따르면 12월 2일에 체포, 면직된 의원들 대다수와 성직자들의 가담 이후 선거인단 7,481,231명은 개정안에 찬성했고, 647,292명은 반대했다.
새 헌법 제정과 동시에 공화국의 대통령직은 군주정에 맞게 바뀌었다. 루이 나폴레옹은 Son Altesse impériale이라는 호칭으로 불리게 됐고 군주이자 대통령이었던 그의 얼굴은 새로운 주화와 우표에 새겨졌다. 황실 독수리 문양은 부활했으며 나폴레옹의 친구들과 지지자들은 그들의 충성심을 보상받았다.
민법은 (나폴레옹 시절처럼) 나폴레옹 민법전으로 명칭을 바꿨고 8월 15일은 프랑스에서 첫번째로 성공한 케이스의 국경일인 성 나폴레옹의 축일이 되었다.
프랑스 제2제국 권위적인 제국
제2제국의 정부체제는 제1제국의 체제와 거의 비슷했지만 국가가 탄생한 원인에 있어서는 차이를 가졌다. 나폴레옹 3세가 되풀이하길 반겼듯이 제국의 역할은 내정에서는 정의로 외치에서는 영구평화로 국민들을 인도하는 것이었다.
프랑스 제2제국 자유주의적인 제국
제2제국은 1860년대를 거치며 자유주의적으로 변화했다. 검열을 점차 풀어주고, 조합 결성과 국회 내 토론을 자유화한 것이다. 특히 모르니 공작의 영향으로, 제2제국에서는 서서히 의회가 실질적으로 기능할 수 있게 되어갔다. 허나 이 같은 의회 자유화는 이탈리아 전역으로의 복귀에 관한 전권 대사의 선포를 동반했는데, 반대파의 의견 역시 나왔다.
프랑스 제2제국 제2제국의 사회경제적 특징
사학자 모리스 아귈롱(Maurice Agulhon)은 제2제국의 ''사회경제사''는 ''번영과 빛의 시대''로 특징된다고 언급했다. 제2제국은 거의 정확하게 두 번의 불경기 (1817년-1847년과 1873년-1896년) 사이에서 19세기 프랑스가 경험했던, 사반세기간의 세계적인 호황속에서 존속했다. 1852년 쿠데타 후의 강력한 국가통제적인 경제정책은 생시몽주의자들의 영향으로 경제 활성화와 경제구조 현대화를 목표로 두었다. 20년 동안 국가는 현대적인 인프라와 금융은행조직, 상업 개혁자들을 얻었고, 황제의 단호한 정책과 더불어 그가 자유무역주의를 선택한 덕에 1870년 들어 영국에 비해 낙후한 산업을 따라잡았다.
농촌에서는 산업 생산량이 크게 증가했지만, 1856년, 1861년, 1864년, 1870년같은 경제위기로 인하여 년평균 성장률은 2 퍼센트로 유지되었다. 마지막으로, 전반적으로 볼 때 철도와 연결되어있는 산업구역은 근대화되었으나 다른 공장들은 발전하거나 근대화되지 못한 채 사라져갔다. 허나 1860년대 통화와 예산 부족으로 인해 정부는 생시몽주의자들이 권한 것과 조금 다르게 경제 금융적으로 편파적인 정책방향을 따라야 했다.
프랑스 제2제국 제2제국의 사회경제적 특징
나폴레옹 3세의 치세는 국가 감독하의 프랑스 철도망 완성으로 처음 두각을 보였다. 1851년 영국은 10,000km가 넘는 철도를 보유하고 있는 것에 비해 프랑스는 3,500km의 철도가 있었다. 나폴레옹 3세와 공공사업장관의 지도 하에 피에르 마뉴(Pierre Magne)는 철도 사업에서의 국가의 재정적 책임을 주로 삼은 정책을 추진했다. 1870년에는 약 20,000km의 철도가 1억 1,000만명의 여행객과 45,000,000톤의 상품을 운송했고 이 철도는 프랑스의 모든 대도시와 중소도시를 지나다녔다. 그 영향은 광업, 철강, 공학 및 공공 사업과 같은 많은 산업분야에서 상당했다. 동시에 정부는 도로와 예술 작품의 건설 및 유지에 집중하고 있었으며, 1860년부터는 항해용 수로 개발에 중점을 두었다. 마지막으로, 보나파르트 정부는 새로운 통신수단인 전기 전신의 개발뿐만 아니라 대형 해운의 합병 및 창립 (운송, 대서양 횡단 회사 등), 함대의 현대화와 성장, 주요 항만 특히 마르세유의 시설을 손보았다.
프랑스 제2제국 제2제국의 사회경제적 특징
제2제국은 권위주의의 시발점으로 여겨지지만 한편으로는 문학과 예술이 격렬하게 나타나기 시작한 시기이다. 이 시대에는 인상주의, 문학과 미술에서의 사실주의, 그리고 고답파같은 새로운 문예 사조가 등장했다.
문학과 예술의 발달은 인쇄의 산업화와 저작권법 발전에 의해 많은 영향을 받았다. (1854년 4월 8일 및 9일의 법은 사후 저작권을 20년에서 30년으로 늘렸고, 1866년 7월 14일 법은 50년으로 늘렸다.)
프랑스 제2제국 제2제국의 사회경제적 특징
권위주의적 제정기 시절과 그로부터 조금 확장된 1860년대까지는 문학과 예술에서 검열이 만연하던 시기였다. 교회의 설교, 도덕적 질서로의 회귀, 외제니 황후의 지원은 이 시기가 품은 집착이었다. 언론이 현대무용의 선정성에 대해 공격을 가하자, 센느의 검찰은 보들레르, 외젠 쉬와 플로베르를 '대중과 종교적 도덕성'에 반하였다는 이유로 기소하였고 (1856년~1857년) 그 와중에 르낭은 콜레주 드 프랑스에서 해임되었다. 이런 상황과는 반대로 1863년, 장-레옹 제롬과 유명 공식 화가들이 살롱(Salon de peinture et de sculpture)에서 찬사를 받자, 나폴레옹 3세는 낙선전(Salon des refusés)의 전시를 허락하였고 쿠르베와 훗날의 인상주의 화가들은 이곳에 자기 작품을 걸었다.
하지만 검열과 대조되게 이 시대는 플로베르부터 조르주 상드까지, 혹은 에드몽과 쥘 드 공쿠르 형제들에까지 이르는 문학의 풍부함이 특징이다. 이 시대를 상징하는 가장 전형적인 제정기 작가는 프로스페르 메리메와 샤를-오귀스탱 생트-뵈브이다.
러브 퀵
《러브 퀵》(영어: Overnight Delivery)은 1998년에 발표된 미국의 로맨틱 코미디 비디오 영화이다. 제이슨 블룸 감독이 연출했으며, 마크 서대카, 스티븐 블룸이 공동 각본을 썼다. 폴 러드와 리스 위더스푼이 충동적으로 보낸 우편물을 도착 전에 회수하기 위해 함께 길을 떠나는 대학생과 스트리퍼를 연기하였다.
러브 퀵 줄거리
와이엇(폴 러드 분)은 여자친구인 킴벌리(크리스틴 테일러 분)와 서로 다른 대학에 다니며 장거리 연애 중이다.
혼자만의 상상으로 킴벌리를 의심하게 된 와이엇은 스트립 클럽에서 만난 스트리퍼 아이비(리스 위더스푼 분)에게 모든 고민을 털어 놓는다. 아이비의 제안을 받아들인 와이엇은 화를 내는 내용의 편지와 상반신을 탈의한 두 사람의 사진을 킴벌리의 기숙사에 보낸다.
하지만 편지를 보낸 것은 큰 실수로, 킴벌리는 전혀 그런 일이 없었다. 이에 와이엇과 아이비는 킴벌리의 기숙사에 편지가 도착하지 못하게 막기 위해 함께 길을 떠난다. 두 사람은 킴벌리가 다니는 멤피스 대학교로 향하는 과정에서 미친 배달부와 납치를 시도하는 연쇄 살인범을 만나는 한편 서로에게 사랑을 느끼게 된다.
러브 퀵 제작
조이 로런 애덤스가 영화 《체이싱 아미》(1997)를 포기하고 아이비 역을 맡으려 했으나 배역은 리스 위더스푼에게 돌아갔다.
촬영은 대개 미니애폴리스와 세인트폴에서 촬영됐으며, 세인트토머스 대학교가 멤피스 대학교로 연출되었다. 아이비가 와이엇을 따라 여행을 가는 장면에 공항이 나오는데, 공항이 아니라 미니애폴리스 컨벤션 센터에서 촬영됐다.
로스트 템플
로스트 템플(The Lost Temple)은 블리자드 엔터테인먼트의 실시간 전략 게임 《스타크래프트》에 기본으로 포함된 최대 4인용의 멀티플레이어 맵이다. 블리자드의 레벨 디자이너였던 스캇 머서(Scott Mercer)가 제작하였다. 배틀넷에서 스타크래프트 이용자들이 가장 많이 사용한 맵 중 하나로, 로템이라는 약칭으로도 불린다. 스타크래프트 리그 등 프로 대회에서도 많이 사용되었고, 비대칭적인 지형의 문제 등으로 점차 사용이 줄었으나 추후에 제작된 맵에 많은 영향을 주었다. 또한 로스트 템플은 워크래프트 3, 스타크래프트 2 등 블리자드 엔터테인먼트의 이후 게임들에 변주되어 탑재되었다.
로스트 템플 여러 가지 버전의 로스트 템플
오리지널 로스트 템플은 4인용 맵으로, 12시, 2시, 6시, 8시의 네 군데에 본진이 있으며, 각각의 본진과 가까운 곳에 앞마당 멀티를 할 수 있는 위치가 있다. 본진과 앞마당에는 미네랄 8덩이, 가스 1개, 센터에는 미네랄 6덩이, 섬멀티에는 미네랄 8덩이, 가스 1개로 구성되어 있다.
비대칭형 맵중 가장 많이 쓰였으나, 본진간 자원 수급률이 올바르지 않았고, 멀티의 견제가 장소에 따라 달랐으며, 자잘한 버그들이 존재하였다. 1.12 버전으로 업그레이드 되면서 이러한 문제들이 많이 해소되었다.
맵제작자인 김진태 ([Ragnarok]Valkyrie)에 의해 온게임넷 스타리그에서 쓰일 용도로 수정되었으며, 원작에서의 버그들을 수정하였다. 이후 이 버전 그대로 WCG 2001과 2002에서 사용되기도 하였다.
각 본진간 자원 수급량이 균일하게 수정되었으며, 앞마당 배후 언덕에서의 멀티견제가 균일하게 되게끔 자원배치가 수정되었다. 또한 6시 앞마당 멀티의 위치가 안쪽으로 끌어당겨지도록 수정되었으며, 6시 본진 하단 시즈탱크 공격, 2시 가스통 공격, 12시 앞마당 멀티 애드온 문제등 자잘한 버그들이 수정되었다. 또한 11시, 5시의 섬멀티 자원배치가 수정되었다.
로스트 템플 여러 가지 버전의 로스트 템플
로스트 템플의 지형을 역으로 뒤집고 여러 가지 기능을 넣은 맵으로 온게임넷 맵제작팀에서 수정한 버전이다. 곰TV MSL 시즌1, 신한은행 스타리그 시즌3, 신한은행 2006 마스터즈에서 사용되었다.
로스트 템플의 지형이 역으로 뒤집혔으며, 앞마당에서 중앙으로 진출하는 길목 사이에 입구 막기용 미네랄 3덩이를 넣었다. 또한 중앙에 중립 젤나가 신전이 있으며, 12시와 2시에 윗입구가 쓰였다.
자원상으로는 본진의 미네랄 양이 1덩이 늘어난 9덩이, 앞마당 미네랄 양이 1덩이 줄어든 7덩이로 조정되었으며, 자원배치가 가장 효율적인 배치로 수정되었다.
S.F.W.
《S.F.W.》(영어: S.F.W. 또는 영어: So Fucking What)는 미국에서 제작한 1994년 블랙 코미디 영화이다. 앤드루 웰먼이 1991년에 펴낸 동명 소설에 기초해 각색하고 제프리 레비가 연출한 이 영화에는 스티븐 도프, 리스 위더스푼, 제이크 뷰시 등이 출연하였다.
S.F.W. 줄거리
클리프 스팹과 친구 조 다이스는 저녁에 맥주를 사러 나갔다 테러리스트에게 붙잡혀 인질이 된다. 자신들을 "스플릿 이미지"라고 칭하는 이 테러 집단은 비디오 카메라로 인질들을 녹화한다. 몇 달 동안 이 테러 집단이 경찰에 요구해온 것은 "직접 촬영한 영상이 전 세계에 방영되게 하라. 그렇지 않으면 인질을 죽이겠다"는 협박성 요청이었다.
인질 중 두 사람이 죽자 클리프와 조 그리고 10대 소녀인 웬디 피스터만 남게 된다. 36일이 지나자 클리프는 죽게 될 거라고 체념하고 계속해서 "So fucking what?(→X나 어쩌라고?)"라는 말을 한다. 이 영상이 언론에 공개되면서 그의 말은 젊은이들 사이에서 유행어가 된다.
후에 클리프는 어깨에 총을 쏴 조를 실수로 죽이고 자유를 쟁취하게 된다. 이 소식으로 그는 웬디를 구하고 테러리스트를 죽인 영웅으로 칭송을 받는다. 클리프 자신은 정작 편치 않은 감정을 느낀다. 취재진이 밀려들어 정원 앞까지 들어와 곧 집안에 들이닥칠 태세임에도 소심하게 반응하는 어머니와 방관하는 아버지를 보고서 클리프는 집에서 나와버린다. 곧 그는 자신의 삶이 결코 그날 저녁 편의점으로 나가기 전으로 돌아갈 수 없음을 깨닫게 된다.
S.F.W. 줄거리
후에 클리프는 패스트푸드점에서 일하면서 계속 방황하던 중 다시 학교에 나가게 되고 우연히 웬디를 만난다. 끔찍한 기억에 대해 말하기 싫었던 웬디는 처음엔 클리프를 외면하지만 서서히 마음을 열고, 이후 두 사람의 관계가 발전하는 모습이 다뤄진다.
트럼펫을 부는 백조 (영화)
트럼펫을 부는 백조(The Trumpet of the Swan)는 2001년에 발표된 애니메이션 영화로 리처드 리치가 감독했다. 트리스타 영화사가 배급하면서 1988년 퍼피 파운드의 모험(Pound Puppies and the Legend of Big Paw) 이후 처음으로 애니메이션 영화 산업에 다시 나타나게 된다. 영화는 엘윈 브룩스 화이트의 동화에 착안해서 각색했으며 목소리 없이 태어난 수컷 백조에 대해 다루고 있다. 이 백조는 예쁜 백조인 세레나에 계속 좋아하는 감정을 갖게 되지만 말하지도 못하게 된다. 이에 트럼펫을 불어 말을 못하는 자신을 표현하게 된다. 극중 목소리는 리즈 위더스푼, 제이슨 알렉산더, 세스 그린, 캐롤 버넷 등이 맡았다.
트럼펫을 부는 백조 (영화) 리뷰
비평가 사이에서 그리 좋은 평은 받지 못해서 원작을 잘 살리지 못해 캐릭터 자체가 깊게 다뤄지지 못했다고 말했다. 또한 그림이나 장면에 따른 음악이 제대로 쓰이지 않았다는 비판을 많이 받기도 했다. 가장 흔했던 비판은 단연 원작에 충실하지 못했다는 것으로 관객을 더 끌어들이지 못한 이유 중 하나로 분석되고 있기도 하다. 게다가 개봉 다음주에 애니메이션 영화인 샤크가 개봉하면서 관객 확보에 실패하고 만다. 로튼 토마토의 21개의 리뷰를, 총 13%의 신선도 평가를 받았으며, 3.4/10의 가중 평균 점수를 받았다.
2001년 애니메이션 부문 목소리 연기 최우수 캐스팅상에 지명 후보로 오르기도 했다. 상은 월트 디즈니사의 《쿠스코? 쿠스코!》에 돌아간다. 하지만 대형 회사가 아닌 독립 애니메이션 회사의 작품이 지명됐다는 사실 자체로도 화제를 끌어모았다.
씨크릿 (1999년 영화)
《씨크릿》(영어: Best Laid Plans)은 1999년 개봉한 미국의 범죄 드라마 영화이다. 마이크 바커가 연출하고, 리스 위더스푼, 알레산드로 니볼라, 조시 브롤린, 테런스 하워드 등이 출연했다. 대한민국에서는 청소년관람불가 판정을 받았다.
씨크릿 (1999년 영화) 줄거리
주인공인 닉은 빚으로 고민하고 있는 실직자이다. 고민에 허덕이던 중 고등학교 동창을 만나 그가 일하는 저택에 찾아가게 된다. 이에 닉은 꾀를 부려 그 집을 털기로 하고 애인과 함께 계획을 세운다.
다시 4개월 전으로 돌아가 진행되는 그의 이야기와 함께 도난 계획이 잘 이뤄졌다고는 하나 닉이 마약과 함께 계속된 고민을 더 떠안게 되는 모습이 그려져 있다.
그래픽 사이언티스트
컴퓨터 그래픽스 분야에 종사하는 소프트웨어 엔지니어 직업군에 대해 미국 업계에서 일반적으로 일컫는 표현. 미국의 주요 영화 제작회사에는 일반화 된 직업군으로서 감독과 연기자가 직접 연출하기 힘든 장면을 기술적으로 구현하는 것이 이들의 몫이다.
이들이 담당하는 역할 및 업무의 성격에 따라 아래와 같이 구분될 수 있다.
그래픽 사이언티스트
이런 역할 구분은 회사나 프로젝트의 규모에 따라 결정되는 경우가 많은데 픽사는 랜더맨과 같은 자체 개발 소프트웨어를 보유하고 있고 컴퓨터 애니메이션 제작 과정에 있어 많은 부분을 기성 그래픽 소프트웨어인 3D 스튜디오 맥스나 마야를 사용하지 않고 자체 개발한 알고리즘을 구현해서 프로젝트의 기술적 문제들을 해결한다. 픽사에는 이렇게 개발한 소프트웨어 알고리즘과 스튜디오 툴에 대해 소프트웨어 버그를 수정하는 등의 유지 및 관리 작업과 최신의 기술적 요구사항들에 대한 소프트웨어적인 해결책을 찾아낼 역할을 하는 프로덕션 소프트웨어 엔지니어라는 직업군을 갖고 있으며 이는 그래픽 사이언티스트의 구체적인 사례라 할 수 있다. 비슷한 사례로 드림웍스도 자체 제작한 스튜디오 툴을 사용하고 있는데 애니메이션, 애플리케이션, 리소스 관리, 기하체 툴 등의 세부 모듈이 존재하고
소프트웨어 엔지니어라는 직업군 아래 각 세부 모듈 담당자를 모집하고 있다. 이들의 주된 업무가 스튜디오의 그래픽 아티스트들이 당면한 기술적 문제들을 과학적인 방법으로 해결하는 것이다.
플러그인 프로그래머는 3D 스튜디오 맥스나 마야에 존재하는 기능을 개선하거나 새로운 기술을 구현해 그래픽스 소프트웨어가 해결하지 못하는 컴퓨터 애니메이션 제작 상의 문제점을 해결하는 역할을 한다. 제작사나 프로젝트가 기존의 상용 소프트웨어만 사용해서 프로젝트를 진행하는 경우에는 그래픽 사이언티스트들의 역할은 플러그인을 제작해서 기술적 문제를 해결하는 것이 된다.
그래픽 사이언티스트 관련회사 및 기관
국내
FxGear : https://web.archive.org/web/20090121143947/http://fxgear.net/
매크로그래프 : https://web.archive.org/web/20081011045058/http://www.macrograph.co.kr/
ETRI :http://www.etri.re.kr/ 보관됨 2012-12-06 - 웨이백 머신
진지함의 중요성 (영화)
《진지함의 중요성》(The Importance of Being Earnest)은 올리버 파커 감독의 2002년 영화이다. 오스카 와일드의 동명의 희극을 각색한 것으로서 찰리 몰이 음악 감독을 맡았다. 총 830만 달러를 벌어들였다.
진지함의 중요성 (영화) 수상 및 지명
2003년 이탈리아 영화기자조합 실버리본상을 최고 의상디자인 부문에서 수상했다. 리스 위더스푼이 코미디 부문에서 틴 초이스 어워드 후보에 올랐다.
테크니컬 디렉터
테크니컬 디렉터(Technical Director / TD)는 보통 소프트웨어 회사, 엔지니어링 회사, 영화사 또는 방송사의 기술 전문가를 말한다. 일반적으로 특정 기술 분야의 최고 수준의 기량을 가지고 있으며 해당 업계의 전문가로 인식된다.
테크니컬 디렉터 소프트웨어
소프트웨어 개발에서 테크니컬 디렉터란 보통 기술적인 위험 요소와 기회를 관리하여 회사의 제품을 시장에 성공적으로 출시하는 책임을 진다. 개발팀들과 함께 핵심 소프트웨어 설계와 구현 방식을 결정하고 과제 간의 의존성 확인 및 일정을 수립한다. 수정 요청들을 관리하고 결과물의 품질을 보장하며 기술적 운용 사례들로 팀에게 방향을 제시한다.
주요 업무:
테크니컬 디렉터 영화
영화나 3D 애니메이션의 제작 과정에서 컴퓨터 그래픽스와 관련된 기술적 문제를 찾고 해결하는 전문가를 말한다. 기존에는 뚜렷한 구분되는 직종인 아티스트와 프로그래머의 역할을 동시에 하는 특징이 있는 새로운 직종 분야이다. 이 직종은 현재까지는 명확한 정의를 갖추어 나가는 상태이고 회사와 프로젝트 상황에 따라 직무가 다양한 경향이 있다.
비슷한 직종인 그래픽 사이언티스트는 본인이 기술의 생산자로서 소프트웨어와 알고리즘을 통해 제작 과정의 문제를 해결하는 역할을 한다면 TD는 이미 주어진 기술에 대한 분석적 소비자로서 그것의 작동/적용 원리를 파악하여 이를 창조적으로 활용해서 문제를 해결하는 역할을 하고 나아가서 프로젝트의 성공을 이끈다. 따라서 테크니컬 디렉터는 세부 분야와 관련된 소프트웨어에 대한 해박한 지식과 경험이 필수적이다.
안니발레 카라치
안니발레 카라치(이탈리아어: Annibale Carracci, 1560년 11월 3일~1609년 7월 15일)는 이탈리아의 초기 바로크 시대 화가이다.
안니발레 카라치 생애
안니발레 카라치는 볼로냐에서 태어나 당시의 관습을 따라 가족들의 일을 도우며 유년시절을 보냈다. 1582년, 안니발레와 그의 형인 아고스티노 카라치, 그리고 사촌형인 루도비코 카라치(Ludovico Carracci)와 함께 화실을 열었다. 화실의 이름은 Academy of Desiderosi로, Desiderosi란 명예와 배움을 향한 열망이란 뜻이다. ('새로운 길을 열다'라는 뜻으로 해석되기도 한다.) 그들이 기초적인 플로렌스 방식의 제도공의 기술에 많은 비중을 두고 있었는데, 거장 라파엘로와 안드레아 델 사르토가 그들의 좋은 모범이 되었다. 또한 그들의 스타일은 희미하게 빛나는 색과 물체의 테두리가 안개가 낀듯한 효과를 보이고 있어 베네치아의 여러 화가들의 관심을 끌게 되었다. 이러한 절충주의는 바로크 에밀리안이나 볼로냐 화파에 속했던 화가들의 고유한 특성이 되었다.
안니발레 카라치 생애
볼로냐에서의 그들이 제작한 초기작품에서는 각각의 사람들이 했던 개인적인 기여를 가려내는 것이 힘들다. 예를 들면 볼로냐의 파바 성(Palazzo Fava)의 벽에 그려진 이아손의 이야기를 묘사한 프레스코(1583-84년작)벽화에는 카라치라는 이름이 표시되어 있으며, 그 서명은 그들이 모두 이 작품의 완성에 기여했음을 보여주고 있는 것이다. 1585년, 안니발레는 볼로냐의 산 그레고리오(San Gregorio) 교회의 제단을 장식할 작품'Baptism of Christ(그리스도의 세례'를 완성한다. 그는 1587년에 산 로코 와 레지오 에밀리아 교회를 위해 '성모 승천(Assumption)'을 그렸다.
안니발레 카라치 생애
1587-1582년 동안 안니발레는 파르마과 베니스를 여행했다고 하며, 베니스에서 그의 형인 아고스티노와 합류하게 되었다. 1589년에서 1592년까지 안니발레 카라치와 그의 형, 그리고 사촌이었던 루도비코는 볼로냐의 마그나니 성(Palazzo Magnani)의 벽에 그려진 프레스코 'Founding of Rome(로마의 건국)'를 완성했다. 1592년, 그는 산 프란세스코의 보나소니 성당(Bonasoni chapel)을 위해 '성모 승천(Assumption)'을 그렸다. 1593년, 안니발레는 루치오 마사리와 공동작업으로 'Virgin on the throne with St. John and St. Catherine(왕관을 쓴 성모와 성 요한과 성 카테리나)'를 그리게 된다. 그가 작업한 'Resurrection of Christ(그리스도의 부활)' 역시 1593년에 완성되었으며, 이후 1594년까지 안니발레와 그의 형, 사촌은 함께 볼로냐의 팔라초 삼피에리(Palazzo Sampieri)의 프레스코 작업을 하게 된다.
안니발레 카라치 팔라초 파르네세(Palazzo Farnese)의 프레스코
안니발레는 볼로냐의 여러 프레스코 작업에서 보여준 뛰어난 능력을 인정받아 파르마 공작, 라누치오 1세 파르네세(Ranuccio I Farnese)의 천거를 받아 남동생 오도아르도 파르네세 추기경(the Cardinal Odoardo Farnese)의 피아노를 장식하는 일을 맡게 되었다. 1595년 11월에서 12월까지 안니발레와 형 아고스티노는 로마를 여행하며 헤라클레스의 이야기를 그린 'Camerino'를 작업하기 시작했다.
안니발레 카라치 팔라초 파르네세(Palazzo Farnese)의 프레스코
한편 안니발레는 완성작을 위해 100여장의 구상 스케치를 그리고 팀을 고용했는데, 이 스케치들은 성의 큰 홀의 천장에 그려질 'The Loves of the Gods(신들의 사랑; 혹은 지오바니 벨로리에 의하면 'Human Love governed by Celestial Love')'의 quadri riportati를 위한 스케치들이었다. 천장에 그려진 이 작품은 환상적인 요소들이 풍부하지만, 작품의 주된 이야기는 르네상스 시대의 전통적 장식이 달린 액자 형태의 틀로 둘러싸여 있으며, 미켈란젤로가 시스틴 성당(Sistine Ceiling)의 천장에 그린 작품과 라파엘로가 바티칸(Vatican Logge)과 파르네시아 빌라(Villa Farnesia)에 그린 프레스코에서 크고 작은 영감을 많이 얻은 것으로 보인다. 그의 작품은 훗날 바로크의 환상적인 스타일에 많은 영향을 미치게 되었다. 다음 세대의 안드레아 포조(Andres Pozzo)나 굴리(Gaulli)는 콘포나(Conforna)와 란프란코(Lanfranco)의 거대한 프레스코에서 보여지는 역동성에 많은 영향을 받았다.
17세기에서 18세기에 이르기까지 파네스의 천장은 당시 프레스코 작품들 중에서 어느 것에 견줄 수 없을 만큼 걸작이라 여겨졌다. 이 작품은 단순한 무늬와 패턴으로 장식된 영웅상을 그린 디자인만이 아니라, 기술적인 절차에서도 좋은 모범을 보이고 있다. 안니발은 100여장이 넘는 구상 스케치를 그리는 이러한 방식은 역사적인 장면을 그리는 데 있어 가장 기초적인 단계가 되었다.
안니발레 카라치 카라바조와의 대조
17세기의 비평가 조반니 벨로리(Giovanni Bellori)는 그의 조사서 'Idea'에서 카라치를 이탈리아 화가의 귀감이라 칭찬하고 있다. 그는 바로크 시대의 화가들의 전기를 집필한 작가로 라파엘로나 미켈란젤로를 르네상스 미술사의 중심으로 이끌어낸 데에 큰 공을 한 인물이다. 그는 카라바조의 화가로서의 재능을 인정하는 한편, 크게 문제되었던 카라바조의 거친 품행과 성격을 뒤로하고서라도, 그의 지나치게 사실적인 묘사에 큰 유감을 표시했다. 지오바니는 그리하여 이후 바로크 시대를 풍미했던 카라바조의 스타일에 대해 좋지 않은 시각으로 바라보았다. 화가들은 플라토의 이상적인 미를 추구해야 하지 로마의 길거리를 걷는 아무개를 그리는 것이 아니라는 것이 그의 생각이었기 때문이다. 그러나 카라치와 카라바조의 후원자와 제자들은 그 두 사람을 비교하거나 하지는 않았다.
안니발레 카라치 카라바조와의 대조
현대 시대의 감상자들은 카라바조의 전설에 많이 익숙하여 서양미술에 대한 카라치의 큰 공로를 무시하고 지나치는 수가 있다. 카라바조는 프레스코작업은 거의 하지 않았으나 광기에 가까울 정도로 화가에 대한 열의를 보였다. 한편 카라치는 프레스코 작업으로 명예를 얻었다. 카라바조의 음영이 짙고 어둠에 쌓인 작품들은 아무래도 명상을 위한 제단 등에 어울리며 파네스와 같은 성 내부의 벽이나 천장에 그려지기에는 지나치게 어두운 것이 사실이다.
안니발레 카라치 카라바조와의 대조
불행하게도 오늘날 미술품 감식가들은 산타 마리아 교회(Santa Maria del Popolo)안의 세라시 예배당(Cerasi Chapel)으로 순례여행을 가면서도 카라치의 '성모 승천(Assupmtion of the Virgin : 1600-1601년작)'과 같은 걸작은 무시하고 카라바조의 작품을 더 주시하는 경향이 있다. 카라치의 '성모 승천(Assumption)'과 카라바조의 '성모의 죽음(Death of the Virgin)'을 신학적인 관점과 예술적인 관점에서 비교해 보는 것은 매우 도움이 되는 일일 것이다. 카라치는 일찍이 혁신적인 선구자로, 미켈란젤로의 프레스코 속 표현 형식을 재발견하고 더 나아가 근육질의 육체를 화려한 풍경 속에 세우는 구도를 사용했다. 이 구도 방식은 후에 매너리즘 작품들에 엉켜들게 된다. 미켈란젤로가 뒤틀고 구부린 육체를 어떤 각도에서든 훌륭하게 표현할 수 있었다면, 파네스의 프레스코에서 보여주는 카라치가 그린 인물들은 마치 춤을 추는 것과 같다.
이후의 시대에서 전반적인 바로크 예술은 신고전주의 비평가인 빙켈만이나 존 러스킨의 비평을 받게 된다. 이들은 카라바조의 추종자는 아니었지만 이때 카라치는 상당한 비난을 받는 불명예를 당했는데, 이유는 그가 거장 라파엘로의 경쟁자로 보였기 때문이었다.
안니발레 카라치 풍경화, 풍속화와 드로잉
1595년 7월 8일, 안니발레는 'San Rocco distributing alms'(Dresden Gemaldegaleirie 소장)를 완성했다. 로마에서의 그의 주요작품에는 'Domine, Quo Vadis?'(1602년작)가 있다. 이 작품은 인체의 구도나 어떠한 포즈에 대한 정밀함으로 후에 니콜라 푸생에게 많은 영향을 끼쳤는데, 훗날에는 더 나아가 이야기를 암시하는 행동이나 동작을 그려내는 방식으로 발전하게 되었다.
카라치는 주제를 정하는 폭이 넓었다. 그는 풍경화, 풍속화와 초상화도 많이 그렸다. 그는 이탈리아 화가로서는 처음으로 배경의 풍경을 인물보다 처음 그린 뒤 인물을 그리는 방식을 도입했는데, 이 방식을 사용한 좋은 예로는 'The Flight into Egypt'가 있다. 이 작품은 그의 제자인 도메니키노와 로레인(Lorraine)에게 많은 영향을 끼쳤다.
안니발레 카라치 풍경화, 풍속화와 드로잉
또한 카라치의 캐리커쳐나 초기 풍속화에서는 비교적 형식적이지 않고 격식 없는 스타일을 보여주고 있다. 특히나 그의 초기 풍속화에서는 생생한 관찰력과 자유로운 터치가 돋보인다. 이러한 예로는 'The Butcher's Shop'과 ;The Beaneater'가 있다. 카라치는 전기 작가들에 의하면 옷차림에 그다지 신경쓰지 않았으며 그의 작업에 굉장히 열중했다고 한다.
안니발레 카라치 우울한 기질 속에서
파네스 성의 대 작업 이후 안니발레가 얼마나 많은 작업을 했는가는 분명하지 않다. 1606년, 안니발레는 'Madonna of the bowl' 위에 사인했다. 그러나 같은 해 4월에 쓰여진 편지에서 오도아르도 파르네세 추기경(the Cardinal Odoardo Farnese)은 안니발레의 "극도의 우울한 기질"이 그의 작업활동을 방해하고 있다고 쓰고 있다. 1607년에 안니발레는 모데나 공작 (the Duke of Modena)을 위해 그리고 있던 'Nativity'를 결국 완성하지 못했다. 1608년에 발견된 노트에서 안니발레는 그의 제자에게 그가 스튜디오에서 적어도 2시간 이상 있을 것이라고 다짐하는 글을 쓰고 있다.
어째서 그가 이 시기에 붓을 놓아야 했는가에 대해서는 여러 의견이 분분하다.
안니발레 카라치 우울한 기질 속에서
1609년 안니발레는 죽음을 맞이했고 그의 유언에 따르면 로마의 파테온에 있는 라파엘로의 무덤 근처에 묻혔다고 한다. 안니발레의 업적에 대해서는 베르니니나 니콜라 푸생, 루벤스의 극찬에서도 알 수 있듯이 그 공로가 크다. 파네스 성과 헤레라 예배당(Herrera Chapel)에서 그를 도와주었던 그의 제자와 조력자들은 훗날 뛰어난 화가가 되었다. 이들 중에서는 도메니키노, 프란체스코 알바니(Francesco Albani), 조반니 란프란코(Giovanni Lanfranco), 도메니코 비올라(Domenico Viola), 귀도 레니, 시스토 바달로치오(Sisto Badalocchio) 등이 있다.
이몽학의 난
이몽학의 난(李夢鶴ㅡ亂)은 1596년 임진왜란 뒤 정유재란 전 이몽학이 불만에 찬 농민들을 선동하여 충청도 일대에서 일으킨 반란이다.
이몽학의 난 배경
정유재란(1597) 이전까지 조선과 일본은 휴전상태였으나 백성들의 삶은 궁핍하였고 불만이 고조되어 있었다. 관아의 징세와 징발, 명나라 군대와 일본군의 횡포가 있었기 때문이다.
민심이 흉흉했던 이시기에 왕족의 서얼 출신인 이몽학은 아버지에게 쫓겨나 충청도·전라도를 떠돌아다니다가 모속관(募粟官) 한현(韓絢)의 선봉장 역할을 하고 있었다. 한현은 관원으로 충남전역을 다니며 지역 사정을 잘 알고 있었으며, 그 전에 일어난 송유진의 난(1594)에 연루되었다는 의심을 받고 감시대상이 되어 있었다.
이몽학 뿐만 아니라 한현, 권인룡, 김시약 등도 서얼 출신으로 계급적 한계로 인하여 불만을 품고 있었다. 1596년(선조 29) 한현은 충청도 홍산현(鴻山縣 : 부여) 무량사에서 이몽학과 만나 역모를 모의하고  도천사(道泉寺)의 승려들과 인근 가난한 농민 6~7백 명을 규합했다. 그들에게 군사 훈련을 시키고 김경창, 임억명, 이구, 장준재, 사노, 김팽종, 승려 능운을 거느리고 자신이 선봉장이 되었다.