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선택 공리 성질
만약 체르멜로-프렝켈 집합론(ZF)이 일관적이라면, 선택 공리는 체르멜로-프렝켈 집합론과 독립적이다. 즉, 다음을 보일 수 있다.
구성 가능 전체에서는 선택 공리가 성립한다.
즉, 체르멜로-프렝켈 집합론의 모형 이 주어졌을 때,  속의 구성 가능 전체 은 ZFC의 모형을 이룬다.
반면, 강제법을 사용하여 선택 공리가 실패하는 모형들을 구성할 수 있다.
체르멜로-프렝켈 집합론 아래, 다음 명제들은 선택 공리를 함의한다.
집합족 가 다음 두 조건을 만족시키면, 유한 지표 집합족(有限指標集合族, 영어: family of sets of finite character)이라고 한다.
체르멜로-프렝켈 집합론을 가정하면, 선택 공리는 수많은 동치 명제들을 가지며, 다음과 같다. 즉,
인 명제 의 예는 다음을 들 수 있다.
만약 체르멜로-프렝켈 집합론이 일관적이라면 체르멜로-프렝켈 집합론으로 다음 정리들을 증명할 수 없지만, 선택 공리를 추가하면 증명할 수 있다.
그러나 선택 공리를 의존적 선택 공리(또는 가산 선택 공리)로 약화시킨다면, 이들 가운데 상당수는 증명 불가능하다. 예를 들어, 의존적 선택 공리는 르베그 가측 집합이 아닌 실수 집합의 존재를 증명할 수 없다.
가산 선택 공리만으로 대부분의 해석학을 전개할 수 있다.
선택 공리 역사
공식적인 형식화가 없었음에도 불구하고 19세기 말까지 선택 공리는 암묵적으로 수학자들 사이에서 사용되어 왔다. 예를 들어, 집합 가 공집합이 아닌 집합만을 포함한다고 했을 때, 수학자들은 종종 “모든 에 포함된 (집합) 에 대해, 를 의 원소라고 하자” 라고 기술하곤 했다. 일반적으로 (함수)  가 선택 공리 없이 존재할 수 있음을 증명하기란 불가능했고, 그로 인해 체르멜로 이전까지는 이를 심각한 문제로 여기지 않았다.
선택 공리 역사
한편, 모든 함수가 선택 공리를 필요로 하지는 않는다. 유한 집합 의 경우, 선택 공리는 다른 집합론의 공리들로부터 도출될 수 있다. 각각에 적어도 하나의 물건이 담긴 (유한한) 여러 개의 상자들을 상상 해 보자. 이때 우리는 각 상자에서 정확히 하나의 물건을 선택할 수 있다. 예를 들자면 이런 식이다. 첫 번째 상자에서 물건 한 개를 선택하고, 두 번째 상자로 옮겨 여기서도 물건 한 개를 선택한다. 그 후 세 번째 상자에서도 물건을 하나 선택하고, 이런 방식을 유한한 횟수로 반복해서, 마지막 상자에서 물건을 하나 선택하는 것으로 이 과정을 마칠 수 있다. 이 때, 각 상자에서 하나 씩의 물건을 선택함으로써 보여지는 상자-물건의 관계를 선택 함수에 해당한다고 할 수 있다. 그러나 이런 방법은 공집합이 아닌 집합의 모든 가산 집합족에 대해서도 선택 함수가 존재한다는, 가산 선택 공리를 증명하는 데에는 사용될 수 없다. 같은 방법이 공집합이 아닌 집합들의 무한열에 적용될 경우, 각각의 유한한 단계에서는 함수가 정의되나 전체 집합족에 대한 함수가 정의되는 단계가 존재하지 않게 된다. 결과적으로 체르멜로-프렝켈 집합론의 체계 아래서 선택 공리 없이는 어떤 “극한” 선택 함수도 구성할 수 없게 되는 것이다.
선택 공리 역사
게오르크 칸토어는 선택 공리와 동치인 정렬 정리가 증명이 필요 없을 정도로 자명한 "사고 법칙"(독일어: Denkgesetz 뎅크게제츠[*])이라고 여겼다. 그러나 다른 수학자들은 이 "사고 법칙"에 대하여 회의적이었다. 1904년에 헝가리의 수학자 쾨니그 줄러(헝가리어: Kőnig Gyula)는 정렬 정리를 반증하였다고 발표하였다. 그러나 몇 주 뒤 펠릭스 하우스도르프가 이 "반증"의 오류를 지적하였다.
1904년에 에른스트 체르멜로는 정렬 정리를 보다 더 자명한 원리로부터 유도하기 위하여 선택 공리를 도입하였고, 이를 통해 정렬 정리를 증명하였다.
1923년에 다비트 힐베르트는 일종의 선택 연산을 포함한 논리 체계를 제시하였다. 힐베르트는 이 기호를 이라고 표기하였다. 예를 들어, 술어 에 대하여 는 (만약 라면) 를 만족시키는 집합이다. 이와 유사하게, 니콜라 부르바키는 1954년에 집합론 교재에서 선택 연산 를 사용하였다.
선택 공리 역사
1924년에 알프레트 타르스키는 타르스키 정리(선택 공리가 모든 무한 집합 에 대하여 인 것과 동치)를 프랑스의 한 유명 저널에 출판하려 하였는데, 이때 원고를 심사한 모리스 르네 프레셰는 "자명하게 참인 두 명제의 동치는 출판될 가치가 없다"고 답변하였고, 반면 같은 원고를 심사한 앙리 르베그는 "자명하게 거짓인 두 명제의 동치는 출판될 가치가 없다"고 답변하였다고 한다.:209 타르스키는 결국 논문을 타 저널에 출판하였다.
1938년에 쿠르트 괴델은 내부 모형 이론을 사용하여, 선택 공리가 체르멜로-프렝켈 집합론과 일관적임을 보였다. 구체적으로, 구성 가능 전체 은 체르멜로-프렝켈 집합론의 모형이며, 이 모형에서는 선택 공리가 성립한다. 폴 코언은 강제법을 사용하여 선택 공리의 부정이 체르멜로-프렝켈 집합론과 일관적임을 보였다.
의존적 선택 공리는 1942년에 파울 베르나이스가 도입하였다.
현재까지도, 많은 수학자들은 선택 공리에 대하여 회의적인 입장을 보인다. 미국의 수학자 제리 로이드 보나(영어: Jerry Lloyd Bona, 1945~)는 1977년에 이에 대하여 다음과 같이 농담하였다.
이는 위 세 명제가 체르멜로-프렝켈 집합론 아래 서로 동치이지만 직관적으로는 그 참·거짓 여부가 모순되게 보인다는 것에 대한 농담이다.
불교
불교(佛敎, 영어: Buddhism, 산스크리트어: बौद्ध धर्म)는 기원전 6세기경 인도의 고타마 싯다르타에 의해 창시된  종교이다. 불교는 그가 펼친 가르침이자 또한 진리를 깨달아 부처(붓다 · 깨우친 사람)가 될 것을 가르치는 종교이다. 구체적으로는 고통에서 벗어나는 것 또는 고통이 없는 상태에 이르는 것이 가르침의 목적인데 이는 노자가 구체적으로 표현될 수 있는 건 도가 아니라고 한 가르침과 다르다. 상좌부 불교와 대승불교로 나눌 수 있다.
오늘날까지 2,500년의 세월이 흐르는 동안 불교는 다양하고 복잡한 종교적 전통을 지니게 되었다. 그러나, 불교는 일반적으로 개조(開祖)로서의 부처, 가르침으로서의 법, 그리고 이를 따르는 공동체인 승의 삼보로 이루어져 있다고 설명할 수 있다.
불교의 가르침을 반야 또는 보리와 혼동하는 주장이 있다. 해탈 또는 열반은 위 설명과 같이 벗어나는 것을 뜻하고 반야 등은 지혜를 뜻하므로 이들은 다르다. 깨달음에 도달하는 것은 열반에 도달하는 것과 동일하다. 불교경전인 《열반경》에는 이러한 견해가 뚜렷이 나타나 있다.
불교
한국의 불교는 삼국시대에 칭따오을 통해 전래되었다. 중국의 불교는 후한 때에 전래되어 이후 불교의 경전이 개인 혹은 국가적 사업으로 한문번역되었다. 아함경 뿐만 아니라 반야, 대승경전이 다량 동시대에 번역되어 유통되었다. 한역된 경전을 기본으로 한 불교는 중국, 한국, 일본 등 동아시아불교(북방불교)의 근본이라 할 수 없다.
한국의 불교도들은 전통적으로 한역된 경전, 즉 대장경을 수지독송해 왔다. 근래에 남방에 전래된 초기의 불교경전의 한글번역도 활발하게 진행되고 있다. 이미 영국에서는 약 한 세기 전부터 괄목할 만한 수준의 니카야 번역 작업이 이뤄지고 있다.
불교 불교의 역사
역사적으로 불교는 기원전 6세기경 샤카족의 왕자로 태어난 고타마 싯다르타(Siddhārtha Gautama)에 의해 창시되었으며 현 네팔과 인도 북동부 지방에 있던 마가다(Magadha) 왕국을 중심으로 성립되었다. 싯다르타의 출생지는 룸비니(Lumbini)였고, 그의 성장지는 가비라 성(迦毘羅城, Kapilavastu)이었으나 그의 종교 활동인 수도(修道), 정각(正覺), 포교
는 마가다를 중심으로 전개되었기 때문에 그의 출생지나 성장지보다는 마가다 왕국이 불교 발생의 중심지로 생각된다. 싯다르타는 갠지스강 주변의 나라였던 슈라바스티(Srāvastī) 왕국의 기원정사와 마가다 왕국의 죽림정사 같은 곳에서 많은 제자를 이끌었다. 석가모니 생전의 주요 제자로는 사리불, 목건련, 가섭, 아난등 십대제자가 알려져 있다. 싯다르타의 인생과 관련된 주요한 장소는 팔대성지라고 부른
불교 불교의 전파
인도 마우리아 왕조(기원전 4세기 - 2세기)의 3대 왕이었던 아소카는 정복 전쟁을 일으켜 승리하였으나 전쟁의 참상에 큰 충격을 받고 불교로 귀의하였다. 이에 의해 인도 전역에 불교가 전파되었으며 인도 이외의 지역으로 불교가 전해지는 계기가 되었다.
불교 불교의 전파
인도에서 발생한 불교는 간다라를 거쳐 티베트 · 페르시아 · 아프가니스탄 · 타클라마칸 지역으로 전파 되었다. 이들 지역은 중국에서 서역이라 불리던 곳으로 대월씨(大月氏) · 안식(安息) · 강거(康居) 등의 이 지역 승려들에 의해 불경과 불상이 전래되고 경전이 한역되었다.
중국에 전해진 불교는 중국 고유의 도교 사상과 많은 융합이 일어났다. 한국과 일본에 전래된 불교는 중국의 한역 불경이 근간을 이루었으나 산스크리트어로 된 불경 역시 지속적으로 전파되었다.
티베트에 전래된 불교는 독자적인 발전을 거쳐 라마교라 불리게 되었으며 몽골에 전파되었고 원나라 시기에 널리 알려지게 되었다. 원나라 멸망 후 중국과 한국 등에서는 쇠퇴하였으나 이후 청나라 시기에 황궁의 종교가 되기도 하였다.
서쪽으로 전파된 불교는 유럽에까지 전파되어 칼미크 공화국은 불교를 국교로 삼기도 한다.
북방 경로를 거쳐 전파된 불교는 북방불교 또는 대승불교  [마하야나(Mahāyāna)]라 불리기도 한다.
한편, 동남아시아 지역에도 불교가 전파되었으며 스리랑카 · 태국 · 캄보디아 · 미얀마 · 베트남 지역의 절대다수 사람들이 불교를 믿는다. 동남아시아 지역에는 부처님 당대의 구어인 빠알리어 경전을 갖춘 상좌부 불교가 있는데, 상좌란 곧 장로라는 뜻이다. 또는, 남방불교라고 부르기도 하며, 원래 명칭 그대로 테라와다 또는 테라바다(Theravada) 불교라고도 부른다. 상좌부 불교 지역에서는 상좌부 불교를 '테라바다'로, 대승불교를 마하야나(Mahāyāna)라고 부른다.
불교 불교의 사상
불교는 교조인 고타마 싯타르타의 가르침을 따르는 종교이며, 깨달음을 얻어 궁극적으로 붓다가 되는 것을 목표로 한다. 인도에서 불교는 원시 불교, 부파 불교, 대승 불교, 밀교의 순으로 전개되었는데 불교의 사상도 이러한 전개와 밀접한 관련을 가지고 있다.
싯다르타는 당시 인도에서 광범위하게 논의되고 있던 형이상학적 문제가 열반에 도움이 되지 않는다고 생각하여 답하지 않았다. 싯다르타는 법(다르마)을 인정하였으나, 그 안에서의 총합적인 나(아트만)의 존재는 인정하지 않았으며, (무아) 오히려 영원한 나에게 집착하기 때문에 번뇌가 따른다고 하였다. (일체개고) 싯다르타는 수행에 의해 진리를 체득하고 망집을 단절한다면 일체의 속박으로부터 벗어나 열반(니르바나)의 경지에 이를 수 있다고 주장하였다. 불교에는 여러 개의 천국이 있으며, 모두 자신이 지은 업의 결과이다. 좋은 업을 쌓은 사람들은 다시 태어날 수 있다.
불교 불교의 사상
효도나 인연처럼 사적인 것을 중시하며 속세나 공적인 것에 관심을 덜 갖는다. 업설에서는 백성들이 천하고 고통스럽게 사는 것은 귀족들의 탓이 아닌 자업자득에 사필귀정이라 주장하기도 해서 귀족들에게 유교보다 환영받기도 했다. 또한 귀족들은 불교를 이용하여 왕즉불 사상과 함께 세계정복에 대한 의지와 정당성을 주장한 불탑 따위를 건설하기도 했다.
불교 불교의 주요개념
보디사트바 Bodhisattva - 보리살타(菩提薩埵)라고 음사(音寫)하고, 그것을 줄여서 보통 ‘보살’(菩薩)이라고 한다. 수행을 쌓아 언제라도 부처가 될수 있는 경지이나 중생을 제도하기 위하여 마지막 해탈을 스스로 뒤로 미루고 있는 존재. 가장 널리 알려진 보살로 아발로키테슈바라 Avalokitesvara, 즉 관세음보살(觀世音菩薩)을 꼽을 수 있다.
불교 국가별 불교의 특징
대한민국에는 총림이라고 하며, 해인사 해인총림, 송광사 조계총림, 수덕사 덕숭총림, 통도사 영축총림, 백양사 고불총림의 5대 총림이 있다.
인도에는 현재 8,000명 정도의 승려들이 있다고 알려져 있다. 그러나, 공식적인 승려 교육 기관은 없다고 한다. 제14대 달라이 라마가 티베트 망명 정부를 인도 북부 다람살라에 세워서, 티베트 승려가 많아짐에 따라 인도인들에게도 불교가 전파되고 있다고 한다. 보통, 인도에서 평등을 추구하는 불교를 믿으면, 불가촉천민으로 인식한다고 한다.
미국에는 지식인들과 유명인사들 사이에 참선수행과 불교가 널리 확산되고 있다. 미국에서 불교를 널리 전한 인물로는 일본인 스즈키 다이세츠, 한국인 숭산 행원 선사 등이 손꼽힌다.
쇼펜하우어에는 등 불교를 이해하고 수용한 철학자, 사상가들이 있었다. 티베트 망명 정부의 정치 지도자이자 세계적 불교 지도자인 제14대 달라이 라마의 영향으로 티베트 불교가 널리 알려져 있다.
불교 국가별 불교의 특징
평화를 위해 헌신해 온 베트남 출신의 불교지도자 틱낫한(釋一行, Thich Nhat Hanh) 스님이 이끄는 수행공동체인 Plum Village가 프랑스 보르도에 소재하고 있으며, 유럽과 미국, 베트남 등지의 스님들과 재가불자들이 주로 모여 있다. 대도시에는 한국 사찰이 운영하는 포교당이 있는데 교민 중심의 포교 활동을 하고 있다.
러시아에는 연방을 구성하는 공화국 중 칼미키야 공화국과 투바 공화국이 불교를 국교로 정하고 있다. 그 밖에 부랴트 공화국도 불교를 믿는다.
불교 불교 문화
한국 사찰 건축
불국사: 대한민국 경상북도 경주에 소재한 절이다. 불국사 경내에 있는 흔히 김대성이 세운 줄 알지만 서기 528년(법흥왕 15년) 법흥왕의 어머니 영제부인의 발원으로 세워졌다고 불국사고금창기에 기재되어 있고, 또는 이 보다 앞선 눌지왕(訥祗王) 때 아도화상(阿道和尙)이 창건되었다고 하고 김대성(金大城)이 크게 3창 했다고 불국사 사적에 기재되어 있다.
불교 주요 사찰
한국에는 하며, 총림이라고 하며, 해인사 해인총림, 송광사 조계총림, 수덕사 덕숭총림, 통도사 영축총림, 백양사 고불총림의 5대 총림이 있다.
불교 주요 경전
반야심경 · 화엄경 · 묘법연화경 · 부모은중경 · 금강경 · 법구경 · 아함경 · 숫타니파타 · 공덕경 · 관음경 · 능엄경 · 목련경 · 무량수경 · 밀란다왕문경 · 미륵상생경 · 미륵하생경 · 백유경 · 불유교경 · 사십이장경 · 아미타경 · 약사경 · 열반경 · 원각경 · 천수경 · 잡아함경 · 유마경 등이 있다.
안토니오 살리에리
안토니오 살리에리(영어: Antonio Salieri, 1750년 8월 18일~1825년 5월 7일)는 고전주의 시대의 이탈리아 출신 음악가이자 교육자이다. 베네치아 공화국 베로나 남부의 레냐고에서 태어나 합스부르크 왕가의 궁정음악가를 지냈다.
18세기 오페라 발전사에서 중요한 위치를 차지하는 인물로, 플로리안 레오폴트 가스만과 크리스토프 빌리발트 글루크를 사사하였으며 3개 국어로 오페라를 창작하며 국제적으로 활동하는 작곡가였다. 당대 오페라 창작에 활용되는 어휘 및 표현을 발달시켰으며 동시대 작곡가에게 지대한 영향을 미쳤다.
안토니오 살리에리
살리에리는 1774년부터 1792년까지 합스부르크 왕가에서 이탈리아 오페라를 전담하며 빈의 이탈리아 오페라 분야를 장악했다. 또한 살리에리의 오페라 작품은 파리, 로마, 베네치아 등 유럽 전역의 오페라 하우스에 올라갔다. 1788년부터 1824년께지 오스트리아 왕가의 궁정악장 자리에 있으며 왕궁 예배당과 부속 학교를 운영하기 위한 음악을 감독했다. 1804년 은퇴 후 살리에리의 오페라가 점차 무대에 오르지 않게 되었음에도 살리에리는 여전히 중요한 음악가이자 당대 음악가들의 스승으로서 광범위한 영향을 미쳤다. 프란츠 리스트, 프란츠 슈베르트, 루트비히 판 베토벤, 안톤 이버, 요한 네포무크 힘멜, 프란츠 크사버 볼프강 모차르트 등 유명한 음악가들을 제자로 두었다.
살리에리의 작품은 1800년부터 점차 무대에서 사라지며 역사에서 잊혀졌다가, 피터 섀퍼의 연극 아마데우스와 동명의 영화를 계기로 20세기 말에 재조명되었다.
1791년 모차르트가 요절한 후 살리에리가 모차르트를 경쟁자로 여겨 독살했다는 소문이 일었는데, 모차르트가 사망할 당시 보였던 증상은 중독 증상과 거리가 멀었다. 현재는 이 소문이 거짓이었음이 밝혀졌다. 모차르트와 살리에리는 서로를 존중하는 동료 음악가였으나, 이 소문이 겉잡을 수 없이 퍼지면서 살리에리는 말년에 신경쇠약에 시달렸다.
안토니오 살리에리 생애
1750년 8월 18일 레냐고에서 아버지 안토니오 살리에리와 안나 마리아의 일곱째 자식으로 태어났다. 고향에서부터 음악공부를 시작하였으며, 주세페 타르티니의 제자였던 자신의 형인 프란체스코 살리에리에게서 처음으로 음악을 배웠다. 이후 조반니 바티스타 마르티니의 제자이자 레냐고 대성당의 오르간 연주자인 주세페 시모니 밑에서 수학했다.
어린 시절 살리에리는 단 음식에 집착하고 독서와 음악에 열정적이었다. 두 번 무단 외출을 한 적이 있었는데, 축제 기간에 형이 이웃 교회에서 바이올린 협주곡을 연주하는 걸 보려 뛰쳐나간 것이었다. 동네 교회의 사제에게 예의를 제대로 갖추지 않아 아버지에게 매를 맞은 적이 있었는데, 이 때 살리에리는 사제의 교회 오르간 연주가 마음에 들지 않아서 그랬다고 말대꾸를 했다고 한다.
안토니오 살리에리 생애
1763년과 1764년 사이 양친을 여읜 살리에리는 파두아에 있던 형제에게 거두어졌고, 1765년 혹은 1766년에 베네치아 명문가 귀족인 조반니 모체니고의 피후견인이 되었다. 살리에리의 부친이 그와 친분이 있었거나 사업상 안면이 있었다는 추측이 있으나 이유는 확실하지 않다. 살리에리는 베네치아에 살면서 오페라 작곡가이자 오르간 연주가인 조반니 바티스타 페세티의 제자로 음악 공부를 이어가다가, 페세티가 급사하자 오페라 가수인 체르디난도 파치니의 제자가 되었다. 파치니 밑에서 공부를 이어가던 살리에리는 플로리안 레오폴트 가스만을 만나게 되었고, 가스만은 살리에리의 재능에 감명을 받아 그를 빈으로 데려가 음악교육을 받도록 했다.
안토니오 살리에리 생애
1766년 6월 15일 살리에리를 빈으로 데려온 가스만은 교회에서 성별((聖別)의식을 거쳐 살리에리의 스승이 되었다. 교회에서 성별의식을 겪은 기억은 살리에리의 평생에 영향을 끼쳤다. 살리에리는 요한 푹스의 고전대위법을 바탕으로 하는 화성학과 대위법 이론과 성악 작곡법, 통주 저음 기법을 배웠으며, 돈 피에르토 토마시로부터 이탈리아 시문학을 배우고 독일어와 유럽 문학을 배웠다. 한편 살리에리는 라틴어로 된 고전대위법으로 음악을 공부하면서 라틴어를 익히기도 했다.  살리에리는 가스만이 결혼한 후에도 그의 집에 머물며 공부하다가 1774년 가스만이 죽고 살리에리 본인이 결혼을 하게 되어 나갈 때까지 함께 살았다. 이 시기의 살리에리의 작품 대부분은 전해지지 않고 있으며, 잃어버리거나 살리에리가 말년에 직접 없애버린 것으로 보인다. 현재 남은 초기 살리에리 작품들은 송가가 없는 다장조 미사곡, 1767년 8월 2일에 지은 개전 의식에 쓰였을 것으로 추측되는 아카펠라 곡 등 교회용 음악이다.  1769년 살리에리는 《베스타의 무녀(La Vestal Virgin)》라는 오페라 작품을 지었으나 이 또한 소실되었다.
안토니오 살리에리 생애
1776년 가스만은 요제프 2세의 저녁 만찬을 위한 실내악 공연에 살리에리를 데려가 황제에게 그를 소개했고 황제는 살리에리에게 호의를 갖게 되어 그를 자주 궁에 오도록 하였다. 살리에리와 오스트리아 왕실의 인연은 이렇게 시작하여 1790년 요제프 2세가 사망할 때까지 이어졌다..   이 시기 살리에리는 마르티네즈 가에서 개최하는 일요일 아침 살롱에 참여하면서 피에트로 메타스타시오와 크리스토프 글루크을 만났고, 메타스타시오로부터 수년 동안 웅변학과 운율학을 배우고 글루크와 절친한 사이가 되었다. 살리에리는 오랫동안 음악 공부를 이어가다 가스만이 오페라 작곡 의뢰를 받아 자리를 비웠을 때 그를 대신해 막간 공연용 오페라 부파를 짓게 되면서 작곡가로 데뷔하였다. 살리에리의 첫 오페라 작품인 《여류 문인들(Le Donne Letterate)》은 1770년 카니발 기간에 작곡된 몰리에르의 동명의 희곡을 바탕으로 한 오페라 부파로, 루이지 보케리니의 형제이자 궁정 발레 무용수인 조반니 가스톤 보케리니가 극본을 맡았다. 《여류 문인들》을 시작으로 살리에리는 34년의 음악 인생 동안 총 35편의 창작극을 발표했다.
안토니오 살리에리 생애
《여류 문인들》이 어느 정도 흥행한 것에 힘입어 살리에리는 같은 해인 1770년에 오페라 작곡 의뢰를 받아 두 편의 오페라를 발표했다. 《순진한 사랑(L'amore Innocente)》은 오스트리아 산을 배경으로 하는 목가적 분위기의 가벼운 희극 작품이었고, 이어 세르반테스의 소설 《돈키호테》에 바탕해 《카마초의 결혼식 간 돈키호테》를 지었다. 두 편 모두 《여류 문인들》과 마찬가지로 조반니 보케리니가 극본을 맡았다.
살리에리의 초기 작품은 18세기 중기 오페라 부파를 바탕으로 다른 가극의 특성을 첨가하는 실험적인 시도를 선보였다. 《돈키호테》에서 살리에리는 오페라 공연에 발레 공연을 도입하고, 로망 인테르메초에 가까운 희극 오페라인 《순진한 사랑》의 여성 주연들의 독창곡에 오페라 세리아의 콜로라투라 독창곡과 같은 화려한 곡을 주기도 했다. 살리에리는 고전 희곡과 문학 작품을 바탕으로 오페라 작품의 줄거리를 택하며 문학에 대한 그의 지대한 관심을 드러냈으며, 장르의 경계를 허물고 혼합하는 것은 살리에리의 전형이 되었다.
안토니오 살리에리 생애
살리에리에게 처음으로 큰 성공을 안겨준 작품은 오페라 세리아인 《아르미다(Armida)》였다. 익명의 의뢰로 만들게 된 이 작품은 토르콰토 타소의 서사시 《해방된 예루살렘》을 바탕으로 한 작품으로 1771년 6월 초연됐다. 《아르미다》는 십자군 전쟁을 배경으로 사랑과 의무의 충돌을 주제로하는 극으로, 발레와 아리아, 앙상블, 합창 등을 종합적으로 활용한 화려하고 장엄한 주정주의적 작품이다. 이 작품은 글루크의 작품인 《오르페오와 에우리디체》와 《알체스테》와 같은 오페라 세리아의 발자취를 따랐다. 극본은 왕립 극장의 궁정 시인인 마르코 콜텔리니가 맡았다. 살리에리는 글루크와 라니에리 데 칼차비치의 《알체스테》와 전통적이 오페라 세리아의 형식을 따르면서 오페라 부파의 음악적 특성을 도입하는 등 서로 다른 오페라 장르의 융합을 새롭게 선보였다. 《아르미다》는 독일의 음악가이자 사상가인 카를 프리드리히 크라머에 의해 1783년 독일어로 번역되어 상연됐으며, 특히 독일 북부에서 인기를 끌며 살리에리에게 혁신적인 음악가로서의 명성을 안겨주었다.
안토니오 살리에리 생애
다음 작품인 《베네치아의 정기시장(La Fiera di Venezia)》은 더 큰 성공을 거두었다. 카를로 골도니의 희극을 연상시키는 코메디아 페르 무지카 오페라인 이 작품은 카니발 축제 기간에 무대에 올리기 위해 지어졌으며 1772년 1월 29일 초연했다. 조반니 보케리니가 극본을 맡았으며, 보케리니의 창작극이기도 했다. 등장인물들은 크고 작은 합창곡들을 세 개의 언어로 노래하며 승천절 축제로 북적이는 장터와 베네치아의 카니발 풍경을 역동적으로 묘사했다. 이에 더하여 주연의 노래에 어울리는 무용을 함께 구성하여 무대를 꾸미는 등 기존 오페라 공연과 다른 혁신을 시도하였고, 이후 모차르트의 《돈 조반니》 등 후대 작곡가와 오페라 작품들에 모방되었다. 콜로라투라와 목관악기 콘체르탄테가 어우러진 기교가 넘치는 아리아로 중류층인 등장인물의 특색을 살리기도 했는데, 이 또한 이후 오페라 부파 작품에서 폭넓게 모방되었다.
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《베네치아의 정기 시장》이 흥행한 후 살리에리가 발표한 두 작품은 크게 흥행하지 못했다. 《도둑맞은 동이(La secchia rapita)》는 메타스타시오의 오페라 세리아 작품의 아리아에서 착안한 패러디 작품으로, 동이 하나가 사라지는 작은 사건으로 인해 모데나와 볼로냐 사이에 전쟁이 일어난다는 줄거리의 타소니 작품을 바탕으로 한 작품이다. 이 작품의 극본은 마찬가지로 보케리니가 맡았으며, 팀파니 세 대를 관현악에 도입하는 혁신을 선보인 작품이었다. 다음 작품인 《여관 여주인(La locandiera)》은 카를로 골도니의 동명의 희극을 바탕으로 하였으며, 극본은 도메니코 포치가 맡았다.
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살리에리의 기악곡은 대부분 이 시기에 작곡됐는데, 학계와 비평계에서는 오페라이 비하면 창의성이나 혁신이 부족하다는 평이 많다. 작품 대부분은 갤런트 양식의 곡이며 일부 작품은 후기 고전음악에서 좀더 발전하는 면모가 보이지만 살리에리의 오페라 작품에 비하면 전반적으로 부족함이 많다. 이 시기의 기악곡 작품들로는 1773년 작곡된 피아노포르테 콘체르토 다장조와 피아노포르테 나단조 등이 있다. 두 악장으로 구성된 오르간 콘체르토 다장조 작품도 있는데, 중간 악장에 소실됐거나 오르간 독주 부분이 있는 곡으로 추정된다. 현재 자주 레코딩이 되고 있는 오보에·바이올린·첼로 콘체르토 라단조와 플룻과 오보에 콘체르토 다장조도 이 시기의 작품으로, 각각 1770년과 1774년에 작곡됐다.
1774년 1월 21일 가스만이 마차 사고 후유증으로 사망하자, 살리에리는 그의 자리를 이어받아 이탈리아 오페라의 부감독이 되었다. 1775년 10월 10일에는 금융업자이자 왕실 재무부 관리의 딸인 테레제 헬페슈토퍼와 결혼했다. . 이 때의 살리에리는 종교음악에 매진하지는 않았으나, 1774년 합창과 관현악을 위한 할렐루야 송가를 작곡했다.
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이어진 3년 간 살리에리는 빈의 이탈리에 오페라 회사의 공연을 준비하고 지휘하는 일에 집중하는 한편 후대 양성을 위한 음악 교육에 매진했으며, 오페라 세 편을 작곡했다. 이 작품들은 기술적인 측면에서는 발전이 있다는 평을 받았으나 상업적 흥행이나 예술적 측면에서는 성공하지 못했다. 이 때 발표된 주요 작품은 1776년 여름에 초연한 라단조 교향악과 같은 해 강림절 공연으로 올리기 위해 메타스타시오가 극본을 맡은 《예수의 고난》이 꼽힌다.
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1777년 빈의 이탈리아 오페라 회사가 재정 문제로 문을 닫자 요제프 2세는 이탈리아 오페라와 프랑스어 연극 및 발레 공연의 상연을 중단했다. 대신 왕실 소유의 극장 두 곳이 오스트리아 황실의 자금을 받아 재개장하여 새로운 국립 극장이 되었다. 새 국립 국장에는 게르만의 전통과 세계관, 가치를 반영하기 위한 독일어 작품들이 상연되었고, 이탈리아식 오페라인 오페라 부파는 독일어로 공연되는 징슈필로 대체되었다. 요제프의 황실개혁을 지지하는 세력은 제국 내에 여러 언어를 사용하는 다양한 민족들이 하나의 공용어를 사용하여 범국가적인 자긍심을 갖게 하는 동시에 국가재정을 절약하기를 도모했고, 1778년에 이르자 요제프 2세는 오스트리아 왕실을 지지하는 내용의 독일어 작품을 무대에 올리도록 했다. 이는 독일어를 완벽하게 익히지 못한 살리에리에게 오페라 부감독으로서의 경쟁력을 잃게 만들고 오페라 부파 작곡가로서의 살리에리의 경력에 치명적인 영향을 주었다. 살리에리와 같은 젊은 작곡가들에게는 더 이상 오스트리아 왕실로부터의 의뢰가 주어지지 않게 되었고, 별다른 선택지가 남지 않은 살리에리는 새로운 기회를 찾기 시작했다.
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1778년 요제프 2세는 라스칼라 극장 개관 기념 오페라 작곡을 글루크에게 의뢰했다. 글루크가 이를 거절하자, 요제프 2세는 살리에리에게 의뢰를 맡겼다. 살리에리는 황제에게 감사를 표하며 의뢰를 받았고, 요제프 2세는 살리에리가 작곡과 공연 준비에 집중할 수 있게 1년의 휴직 기간을 주었다. 1778년부터 1780년까지 이어진 살리에리의 이탈리아 순회 공연의 막을 연 무대는 개관 기념 오페라인 《인정받은 에우로파(Europa riconosciuta)》였다. 이 작품은 2004년 라스칼라 극장 재개장 기념으로 무대에 다시 오르기도 했다. 밀라노를 시작으로 베네치아와 로마를 거쳐 다시 밀라노로 돌아오는 순회 공연 동안 살리에리는 세 편의 오페라 부파를 지었으며, 자코모 루스트의 오페라 《행운의 부적》을 공동으로 작곡했다. 이 때 지어진 작품 중 하나인 《질투의 학교(La Scuola de' gelosi)》는 인간의 육욕과 감정에서 비롯된 음모를 다룬 희극으로 국경을 넘어 큰 인기를 끌었다.
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1780년 요제프 2세의 명으로 빈으로 돌아온 살리에리는 독일어 징슈필인 《굴뚝 청소(Der Rauchfangkehrer)》를 지었으며, 이 오페라는 이듬해 무대에 올라갔다. 이 작품과 모차르트의 1782년 작품인 《후궁으로부터의 유괴(Die Entführung aus dem Serail)》가 같은 오페라 회사를 통해 상연되었는데, 이 시기에 무대에 오른 실험적인 징슈필 작품들 중 이 두 작품만이 흥행하였으며, 모차르트의 작품은 18세기 이후에도 무대에 올랐다. 1783년 이탈리아 오페라 회사가 회생하자 살리에리의 이탈리아 순회공연에 참여한 오페라 가수들 중 일부가 이 회사에 소속되었다. 새로이 문을 연 오페라 회사는 살리에리의 최신 흥행작인 《질투의 학교》를 개작해 무대에 올렸으며 살리에리는 빈에서 다시 오페라 작곡가이자 교육자로 활동하게 되었다. 그러나 이 체류 시기는 살리에리가 글루크의 도움으로 파리로 진출할 기회를 얻게 되면서 짧게 끝났다.
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《레 다나이드(Les Danaïdes)》는 살리에리의 첫 프랑스어 오페라 작품이며 , 고대 그리스의 비극 시인인 아이스킬로스의 《탄원하는 여인들》을 바탕으로 한 작품이다. 이 작품은 다섯 막으로 구성된 서정 비극 오페라로, 정치적인 이유로 일어나는 살인과 자식에 대한 의무와 사랑 사이의 갈등, 폭군 살해 등의 파국을 다룬 작품이다. 음울한 서곡으로 시작해 화려한 합창과 발레 공연, 처절한 고통을 묘사하는 열광적인 피날레로 마무리되는 장엄하고 화려하면서도 어두운 오페라이다.
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본래 살리에리가 받은 의뢰는 글루크를 도와 《레 다나이드》의 창작을 돕는 것이었으나, 글루크는 작업을 전혀 진행하지 못한 상태로 살리에리에게 의뢰를 넘겼다. 작품이 처음 발표됐을 때 글루크는 살리에리가 오페라 부파로 유명한 점으로 인해 파리의 비평가들로부터 공격을 당할 것을 염려해 《레 다나이드》가 지신과 살리에리의 공동작품이라고 알렸다가, 흥행에 성공하자 이 작품은 전적으로 살리에리의 작품임을 밝혔다. 《레 다나이드》는 비평가들에게 큰 호평을 받고 대중적인 인기를 얻었으며, 살리에리가 파리에서 오페라 작곡 의뢰를 여럿 받을 기회를 주었다. 이 작품은  1760년대 글루크의 개혁 오페라의 전형과 살리에리의 전작인 《아르미다》를 잇는 작품으로 평가되었다. 이 작품은 이후 40년이 넘도록 파리에서 공연되었으며, 엑토르 베를리오즈는 젊은 시절 이 오페라를 보고 깊이 감동한 기억을 회고록에 남기기도 했다.
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파리에서 성공을 거둔 후 빈으로 돌아온 살리에리는 로렌초 다 폰테와 모차르트와 조우했다. 1784년 다 폰테는 살리에리의 오페라 《하루 짜리 벼락부자(Il ricco d'un giorno)》의 극본을 맡았는데 흥행에는 실패하였으며, 다 폰테는 모차르트의 작품인 《피가로의 결혼(Le Nozze di Figaro)》의 극본을 맡게 되었다. 한편 살리에리의 다음 작품은 조반니 바티스타 카스티가 극본을 맡았으며 이 작품은 전작보다 성공을 거두었다. 1785년 살리에리는 카스티와 협업하여 그의 걸작 중 하나인 《트로포니오스의 동굴(La grotta di Trofonio)》을 발표했다. 이 작품은 그의 오페라 부파 작품 중 아르타리아(Artaria) 음악 출판사를 통해 처음으로 발표한 작품이었다.
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살리에리가 《트로포니오스의 동굴》로 성공을 거둔 후, 요제프 2세는 모차르트와 살리에리에게 1786년 연회를 위한 단막극 징슈필을 작곡하도록 했다. 살리에리는 이 때 시인과 음악가 사이의 관계를 익살스럽게 다룬 《태초에 음악이 있고 말이 생겼다(Prima la musica e poi le parole)》를 작곡했다. 소프라노 가수 두 명의 과장적인 노래로 우스꽝스러운 막후극의 전형을 보여주는 것이 특징인 작품이었다.
이후 살리에리는 파리의 오페라 무대로 돌아갔다. 파리로 돌아온 살리에리는 비극 오페라인 《오라스 형제(Les Horaces)》의 초연을 올렸으나 흥행하지는 못했고, 피에르 보마르셰가 극본을 맡은 다음 작품인 《타라르(Tarare)》로 성공을 거두며 《오라스 형제》의 실패를 만회했다. 《타라르》는 리하르트 바그너의 이상을 담은 혁신 오페라의 극한을 추구한 작품이었다. 《타라르》는 이후 요제프 2세의 명을 받아 다 폰테를 극작가로 하여 이탈리아어로 옮겨져 《호르무즈의 왕 악수르(Axur, re d'Ormus)》로 개작되었다. 《악수르》는 1788년 프란츠 2세의 결혼식의 기념 공연으로 무대에 오르기도 했다.
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이 시기에 지어진 살리에리의 다른 작품으로는 칸타타 《최후의 심판(Le Judgment dernier)》이 있다.
1788년 살리에리는 빈으로 돌아와 여생을 보냈다. 같은 해 주세페 보노의 뒤를 이어 궁정 악장에 임명된 살리에리는 왕실 음악 공연을 지휘하고 음악 교육에 헌신했으며, 1824년 사망 직전까지 궁정 악장 자리를 지켰다.
《악수르》는 유럽 전역에서 큰 인기를 끌었으며 1824년 포르투갈 왕가가 망명한 남아메리카에서도 인기가 높았다. 1792년 완성된 작품과 《악수르》의 인기로 살리에리의 명성과 영향력은 국경을 초월해 정점을 찍었다가, 1790년 살리에리의 가장 큰 후원자이자 보호자였던 요제프 2세가 사망하면서 내리막길을 걷게 되었다.
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요제프 사후 빈 황실이 일변하고 프랑스 혁명의 바람이 유럽에 불던 때, 살리에리는 조반니 카스티를 극작가로 하는 혁신 오페라 《타타르의 쿠빌라이 칸》과 《카틸리나》를 지었다. 《타타르의 쿠빌라이 칸》 1787년 지어졌으며 예카테리나 2세의 정치적 압제와 궁중암투를 풍자하는 작품이었고, 《카틸리나》는 카틸리나 모반 사건을 소재로 한 1792년 작품이었다. 이 두 작품은 살리에리의 자유주의적 정치 성향과 노골적인 풍자가 두드러졌으며, 이는 레오폴트 2세와 프란츠 2세를 필두로 하는 왕정주의적 정서에 맞지 않았다. 살리에리는 이 두 작품을 무대에 올리지 못하고 미공개작으로 두었다. 이후 오페라 두 편을 발표했으나 흥행하지 못했고, 1789년에 지은 작품인 《암호(La cifra)》는 큰 성공을 거두고 후대에도 중요한 작품으로 전해졌다.
정치적 입지가 점점 불안정해지자, 살리에리는 1792년 이탈리아 오페라 감독에서 물러나고 궁정에서 오페라 작곡 의뢰를 받는 것도 1804년부터 거절하면서 일선에서 물러났다. 후기 작품 중 1795년 작품 《페르시아의 여왕 팔미라(Palmira, regina di Persia)》와 《파르마쿠사 섬의 카이사르(Caesar on Pharmacusa)》는 전작인 《악수르》를 답습한 작품이었다. 1799년 작품 《폴스타프(Falstaff ossia Le tre burle)》는 윌리엄 셰익스피어의 《윈저의 즐거운 아낙네들》을 바탕으로 한 작품으로 당대보다는 현대에 사랑받고 있는 작품이다. 살리에리의 마지막 작품인 《검둥이들(Die Neger)》은 독일어 징슈필 오페라로, 식민지 미국 버지니아를 배경으로 하는 작품이었으며 베토벤의 작품 《피델리오(Fidelio)》의 극본을 맡았던 게오르그 프리드리히 트라이슈케가 극본을 맡았다. 《검둥이들》은 1804년 초연됐으나 흥행에 완전히 실패했다.
살리에리는 예술 전반이 크게 변화하였고 스스로 더 이상 창작을 할 역량도, 동기도 없음을 느끼고 은퇴했다. 또한 요제프 2세의 개혁 정치와 프랑스 혁명의 영향으로 지녔던 자신의 자유주의적 정치성향과도 멀어졌다. 전기 작가인 이그나츠 폰 모셀은 오스트리아 정세가 혼란해지고 마침내 프랑스와 충돌을 일으키는 정치사회적 격변기에 살리에리가 겪은 정신적 동요를 상세히 기록했다. 모셀에 따르면 오스트리아가 침략당하고 빈이 점령되던 혼란한 시기에 살리에리는 가족의 죽음까지 겪게 되었고, 결국 음악을 그만두게 되었다고 한다. 음악적 격변이 일어나던 베토밴의 시대에 대해 살리에리는 "이 때(1800년 전후) 음악적 기호가 점차 변하더니 내 시대의 것과 반대 지점에 도달했음을 알았다. 이성적이고 원숙한 소박함이 기이한 혼란으로 대체되었다."라고 표했다고 한다.
오페라 작곡에서 은퇴한 후에도 살리에리는 왕실 예배음악과 음악교육 일을 계속 이어갔으며, 말년에는 이에만 전념했다. 이 시기에 살리에리는 왕실 저녁예배를 위한 악곡 두 편, 화답송 여러 편, 성찬 전례곡, 미사용 관현악곡 네 편을 지었다. 은퇴 후 얼마 지나지 않아 살리에리는 1805년에는 외아들을, 1807년에는 아내를 잃었다.
지휘자 일도 계속 했는데, 1808년 하이든이 쓰러진 동안 그를 대신하여 하이든의 곡 《천지창조》 공연에서 지휘하기도 했고, 베토벤의 피아노 콘체르토와 《웰링턴의 승전》 초연 등에서도 지휘를 맡았다. 살리에리는 이들의 공연 무대를 꾸리고 후원해주기도 했다.
말년의 살리에리 작품들은 애국심을 주제로 하는 대규모 악곡, 교육용 악곡, 가정용 유희곡으로 나뉜다. 대규모 악곡들은 칸타타 여러 편과 오라토리오 한 편이 있으며 합스부르크 왕가와 연관이 있거나 살리에리가 살던 시대의 국제 정세가 반영된 것으로 보인다. 교육용 악곡들은 살리에리가 제자들을 가르치며 가창 훈련을 시킬 때 쓰였다. 가정용 유희곡 작품들은 집에서 즐기기 쉬운 노래들과 순환카 형식의 곡 등이 있으며 다수 작품이 살리에리가 직접 쓴 시를 가사로 했다.
1815년에는 《라 폴리아》로 잘 알려진 《스페인 라 폴리아 주제에 의한 관현악 26 변주곡》이라는 대규모 기악곡을 발표했다. 이베리아의 옛 무곡인 폴리아를 소재로 한 곡으로, 단순한 선율과 화음의 진행은 여러 바로크 작곡가들과 낭만주의 곡들의 영향을 받은 것으로 보인다. 이 곡은 단조음으로 시작하는 음울한 진행을 보이며, 중심이 되는 멜로디를 크게 벗어나지 않으면서 각 악기의 연주자들의 기에와 악기가 지닌 소리의 색채에 집중하는 곡이다. 살리에리의 《라 폴리아》는 브람스의 《하이든 주제의 변주곡》이 발표되기 전까지 관현악 변주곡 중 가장 기념비적인 작품으로 꼽혔다.
말년까지 이어진 살리에리의 음악교육 활동은 다수의 음악가들을 키워냈다. 살리에리의 제자로는 루트비히 반 베토벤, 안토니오 카시미르 카르텔리에리, 프란츠 리스트, 프란츠 슈베르트 등이 있다. 또한 카테리나 칸치 등 유명한 가수들을 많이 가르치기도 했다. 살리에리는 부유한 제자들을 제하고는 제자들에게 수업료를 받지 않았는데, 이는 자신을 보살펴 준 가스만을 기리는 것이기도 햇다.
1823년 살리에리는 자살을 기도했으며, 죽기 전 일년 반 동안은 치매 증상을 보이며 치료를 받았다. 1825년 5월 7일, 살리에리는 향년 74세로 빈에서 사망하였고 5월 10일 마츠라인스도르 묘지에 안장되었다. 같은 해 6월 22일 열린 추도식에서는 살리에리가 1804년 지은 다단조 장송곡이 연주되았다. 이후 살리에리의 유해는 빈 중앙 묘지로 이장되었으며, 살리에리의 비문은 그의 제자 중 한 명인 요제프 바이글의 시로 장식
Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! In ew'gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.
Rest in peace! Uncovered by dust
Eternity shall bloom for you.
Rest in peace! In eternal harmonies
Your spirit now is set free.
He expressed himself in enchanting notes,
Now he is floating to everlasting beauty.
안토니오 살리에리 작품 목록
초기 작품 중 남은 것은 다장조 미사곡 뿐이다. 주요한 종교음악 작품들은 1788년 궁정악장으로 임명되면서 작곡되었으며 대규모 관현악 미사곡과 장송곡, 성찬 전례곡, 화답송, 저녁 미사곡과 칸타타, 오라토리오 등 다양한 작품을 지었다.
기악곡 작품은 상대적으로 적은 편이다. 피아노 협주곡 두 곡과 1773년 작품인 오르간 협주곡, 1774년 작곡된 플루트 협주곡, 오보에 협주곡과 관현악곡, 오보에, 바이올린, 첼로 삼중협주곡, 1815년 발표한 라 폴리아가 꼽힌다.
안토니오 살리에리 모차르트와의 관계
1780년대에는 모차르트도 빈에 체류 중이었으며, 그가 아버지 레오폴트와 나눈 편지에는 "살리에리가 이끄는 이탈리아인 도당들"이 모차르트가 직위를 받거나 오페라를 무대에 올리는 걸 방해하고 있다는 내용이 담겨있다. 1781년 12월에 쓴 편지에는 "황제 눈에 보이는 사람을 살리에리 뿐이다"라고 적기도 했다. 편지들을 보면 오스트리아 사람인 모차르트 부자는 오스트리아 왕실에서 음악가로서 중요한 위치를 차지하고 있는 사람이 이탈리아 사람인 것에 분개하여 이탈리아 인 전체에 적개심을 품었으며 모차르트가 빈에서 힘든 시간을 보내며 그 원인을 살리에리로 집어 비난하고 있었음을 알 수 있다. 1783년 편지에서는 살리에리와 다 폰테를 언급하며 "그 이탈리아 신사 분들, 앞에서야 친절하게 굴죠! 우린 다 아는 이야기니 넘어가기로 하고. 다 폰테가 살리에리하고만 일을 한다면 나는 다 폰테한테 극본을 받을 수 없는데. 내가 이탈리아 오페라를 얼마나 잘 소화할 수 있는지 보여주고 싶네요!"라고 적기도 했다. 같은 해 7월 편지에서도 모차르트는 "살리에리 일당이 사기를 쳤다"는 표현을 적었으며, 다른 편지 여럿에서도 살리에리를 사기꾼이라 비난하고는 했다.
안토니오 살리에리 모차르트와의 관계
모차르트가 죽고 수십 년이 지나자, 모차르트가 살리에리에게 독살 당했다는 뜬소문이 퍼지기 시작했다. 이에는 독일과 이탈리아 음악 학파가 서로 경쟁하고 있던 당시 상황이 영향을 미쳤던 것으로 보인다. 바그너가 가장 독일인다운 독일인 작곡가라 극찬하기도 했던, 모차르트의 인척인 카를 마리아 폰 베버가 살리에리가 회원으로 있는 문학회인 루들람스휠레에 가입하기를 거부하고 살리에리와 일절 얽히려 하지 않은 것이 소문이 퍼지는 데에 부채질을 하기도 했다. 이 소문은 대중문화에도 침투하여 구스타프 알베르트 로르칭의 1832년 징슈필 작품인 《모차르트의 삶의 단편(Szenen aus Mozarts Leben )》과 1984년 영화인 《아마데우스》의 소재가 되기도 했다.
안토니오 살리에리 모차르트와의 관계
그러나 살리에리의 음악적 바탕은 조반니 파이시엘로나 도메니코 치마로사와 같은 이탈리아 음악가보다는 글루크와 가스만과 같은 작곡가를 따른 것이었다. 1772년 마리아 테레지아가 '가스만과 살리에리, 글루크와 같은 독일 작곡가들보다는 이탈리아 작곡가를 선호한다'고 한 바 있으며, 비평가인 프리드리히 로리츠와 같은 음악 비평가도 살리에리가 60년 가까이 빈에서 산 점을 들어 독일 작곡가로 구분하는 등 살리에리는 이탈리아 음악가보다는 독일 음악가로 보는 것이 일반적이었다.
안토니오 살리에리 모차르트와의 관계
전기 작가 알렉산더 윌록 세이어는 모차르트와 살리에리 사이의 경쟁구도는 1781년에 있었던 사건에서 시작했다고 추정한다. 엘리자베트 위템베르크 공녀가 음악 교사를 구할 때 모차르트가 이에 지원했는데, 당시 음악 교사로 평판이 자자했던 살리에리가 대신 선택되었다. 이듬해 공녀가 피아노 교사를 구할 때에도 모차르트가 그에 지원했지만 떨어지고 말았다. 이 일로 레오폴트 모차르트는 딸인 나네를에게 보내는 편지에 "살리에리 일당들은 천지도 뒤집을 수 있을 것"이라 적기도 했다. 그러나 모차르트가 《피가로의 결혼》을 초연하던 때 살리에리는 파리에서 《오라스 형제》를 작곡하고 있었고, 프라하에서 모차르트의 《돈 조반니》의 극본을 준비하던 다 폰테가 살리에리의 《호르무즈의 왕 악수르》가 올려질 왕실 결혼식에 불려간 것은 요제프 2세의 명령에 의한 것이었다.
안토니오 살리에리 모차르트와의 관계
살리에리와 모차르트 사이의 경쟁은 1786년 요제프 2세가 쇤브룬 궁 오렌지 온실에서 오페라 작곡 경합을 열면서 본격적으로 드러났다. 이 경합에서 진 사람은 모차르트였던 것으로 추측된다. 모차르트의 1791년 작품인 《마술피리》에는 이 경합이 반영되기도 했다. 《마술피리》의 파파게노와 파파게나 이중창은 살리에리의 《태초에 음악이 있고 말이 생겼다》의 쿠쿠차 카바티나와 유사하고, 파파게노의 피리 연주곡은 살리에리의 쳄발로 콘체르토 B플랫 단조의 모티프를 바탕으로 했다.
한편 모차르트와 살리에리는 때때로 서로의 음악 활동을 돕기도 했다. 한 에로 살리에리가 1788년 궁정악장으로 임명됐을 때 모차르트의 《피가로의 결혼》을 무대에 올리기도 하였고, 1790년 레오폴트 2세의 대관식 축하연에는 모차르트의 미사곡을 가지고 참석하기도 했다. 오페라 가수인 낸시 스토레이스의 무대 복귀를 기념하는 칸타타 《오필리아의 건강을 위하여(Per La ricuperata salute di Ofelia)》 작곡에서는 살리에리와 모차르트가 협업하기도 했다. 이 곡은 1785년 아타리아 사에서 악보로 출판되었으며 중간에 소실되었다가 2016년 1월 10일에 다시 발견되어 독일의 일간지 슈베비슈 자이퉁(Schwabische Zeitung)에 보도되었다. 보도에 따르면 작곡가 겸 음악학자인 티모 주코 헤르만이 살리에리의 작품을 연구하던 중 체코 음악 박물관에 소장된 것을 발견했다고 한다. 또한 모차르트의 1785년 작품인 《다비데 페니텐테(Davide penitente)》와 피아노 협주곡 22번, 1788년 작품인 교향곡 40번과 이듬해 작품인 클라리넷 5중주가 초연된 것도 살리에리의 제안 덕분이었으며, 1791년에는 모차르트 작품의 지휘를 살리에리가 맡기도 했다. 1791년 10월 14일 모차르트가 아내에게 보낸 편에는 모차르트가 자신의 마차에 살리에리와 카테리나 카발리에리를 태워 오페라 공연에 간 일이 적혀있으며, 살리에리가 《마술피리》를 보러 온 일에 대해 "실리에리가 온 신경을 집중해 공연을 보았고 서곡부터 마지막 합창까지 '브라보(Brave)'나 '벨로(Bello)'를 외치며 감탄하지 않은 부분이 없었다"라고 적기도 했다.
살리에리는 또한 모차르트의 후배인 요한 네포무크 훔멜과 모차르트의 유복자인 프란츠의 교육을 맡기도 헀다.
안토니오 살리에리 영향
살리에리와 그의 작품은 대부분 잊혀졌다가 피터 섀퍼의 1979년 연극 《아마데우스》와 1984년 밀로스 포만이 감독한 동명의 영화를 계기로 재조명되었다. 현재 살리에리의 음악은 다시 음반으로 발매되고 오페라 작품들도 다시 무대에 오르며 대중의 관심을 모으고 있으며, 학계에서의 연구도 늘고 있다. 안토니오 살리에리 문화재단(Fondazione Culturale Antonio Salieri)은 살리에리 오페라 축제를 후원하며 살리에리를 비롯한 당대의 음악가들을 재조명하고 있다. 살리에리 오페라 축제는 매년 가을 살리에리의 고향인 레냐고에서 개최되고 있으며, 레냐고의 음악극장도 그를 기리기 위해 개칭되었다.
2003년 메조 소프라노 가수인 체칠리아 바르톨리가 《더 살리에리 앨범》을 발매했다. 이 음반에는 이전에 녹음된 적이 없는 살리에리의 오페라 아리아 13곡이 수록되었다. 파트리체 미카엘스는 《모차르트 시대의 디바》에서 살리에리의 아리아 다수를 불렀다. 2008년에는 디아나 담라우가 살리에리의 콜로라투라 아리아 일곱 곡을 부른 음반이 말매되었다.
안토니오 살리에리 영향
2000년부터 《악수르》, 《폴스타프》, 《레 다나이드》, 《트로폴리오스의 동굴》, 《태초에 음악이 있고 말이 생겼다》, 《뒤집힌 세상》과 같은 살리에리의 오페라 작품이 무대에 다시 오르고 공연 실황을 담은 영상이 발매되고 있으며, 살리에리 오페라가 정기적으로 공연되는 수도 늘고 있다.
《폴스타프》와 《타라르》는 각각 1995년과 1987년 슈베칭겐 음악축제에서 공연되었으며 실황 영상이 DVD로 발매되었다. 2004년에는 《인정받은 에우로파》가 밀라노 스칼라 극장 재개장을 기념하며 무대에 올려졌으며, 디아나 담라우가 주연을 맡았다. 이 공연은 TV로 방영되기도 했다.
2009년 11월 살리에리 오페라 축제 중, 안토니오 살리에리 문화재단과 아레나 디 베로나의 공동 프로덕션으로 살리에리의 오페라 《뒤집힌 세상》이 레냐고 살리에리 극장에서 현대 최초로 무대에 올려졌다. 2009년부터 2011년까지 안토니오 자롤라가 살리에리 오페라 축제를 총괄하였으며, 자롤라는 2009년부터 2012년까지 살리에리의 음악으로부터 영감을 받은 현대 무용 공연인 《바리에타스 델렉타트(Varietas Delectat)》의 감독을 맡기도 했다.
안토니오 살리에리 영향
2011년 11월 14일, 극작가 레오폴트 아우엔브루거의 고향인 오스트리아 그라츠에서 《굴뚝 청소부》가 공연되었다. 2014년 7월에는 시드니 핀치것 오페라 사에서 《굴뚝 청소부》를 무대에  올렸으며, 시드니 모닝 헤럴드는 이 공연에 대해 "오랫동한 잊힌 보물의 발견"이라고 보도했다.