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요제프 2세
군주로써 요제프는 계몽전제군주적 성향을 띠었으며, 생전에 많은 개혁을 추진했다. 요제프가 이룩한 관료 체제는 오스트리아에서 미치지 않는 곳이 없었다. 요제프의 계몽절대주의는 관료화와 반교황주의적인 가톨릭주의가 결합되었는데, 이를 요제프주의라 한다. 요제프주의는 19세기까지 발전했다. 그는 농노제를 폐지하고 '종교적 관용에 대한 칙령(Patent of Toleration)'을 통해 법 앞에서 모든 종교가 평등하다는 원칙을 수립했다. 또 언론의 자유를 보장하는 한편 가톨릭교회 예수회를 해산시켰다. 이같은 개혁조치때문에 로마 가톨릭 교황과 갈등을 빚었다.
요제프 2세 생애
요제프 2세는 오스트리아 왕위 계승 전쟁의 초기인 1741년 3월 13일에 태어났다. 당시 마리아 테레지아는 적들에게 둘러싸여 있었다. 이 시기는 그녀의 생애에서 가장 힘든 시기였다. 그런 그녀에게 요제프는 위태롭기만 한 국가의 서광이고 희망이었다. 그녀는 헝가리로 달려가서 갓 태어난 요제프를 안고 눈물로 구원을 호소했다.
요제프 2세의 교육 방침은 마리아 테레지아가 직접 세웠다. 요제프는 재능이 있었던 덕분에 마리아 테레지아의 제왕 교육을 능히 소화하였으나, 고집이 남달리 센 탓에 불친절하고 거만했다. 그의 일반 교육은 예수회원들에게 받았다. 광범위한 교양 수업 역시 그는 무난히 소화해냈는데, 특히 체육과 음악 분야에 관심을 보였다고 전해진다.
요제프는 어린 시절 장남감 병사나 말을 들고 전쟁 놀이하는 것을 좋아했다. 이는 후에 그가 프로이센의 프리드리히 대왕에게 심취하고 극히 호전적인 군주가 되는 전조로 보인다. 또, 요제프는 계몽주의자들의 저서에 심취해있었다. 이에 부황과 모후는 요제프에게 신앙심을 불어넣기 위해 힘썼으나, 오히려 반가톨릭 성향을 굳게 만든 것으로 보인다.
요제프 2세 생애
성년이 된 요제프는 어린 시절보다는 부드럽고 절제하는 태도를 보였다. 그러나 그의 자만심, 냉소성 등은 후일 두 번째 아내나 어머니와의 관계에서 냉담함과 저항심으로 폭발했다.
요제프는 2번의 결혼을 하였으나, 이 관계들은 모두 비극적으로 끝이 났다. 그의 첫 번째 아내는 루이 15세의 외손녀인 파르마 공국의 마리아 이사벨라이고, 두 번째 아내는 바이에른의 마리아 요제파이다.
본래 마리아 테레지아는 요제프를 나폴리 왕국의 마리아 루도비카 공주와 결혼시키려 하였으나, 협상은 결렬되었다. 그 다음으로 등장한 신붓감이 마리아 이사벨라였다. 요제프는 마리아 이사벨라의 초상화를 보고 반하여 이사벨라와 결혼할 것을 고집했다. 마리아 테레지아는 부르봉 왕조와의 교분을 깊게 하기 위해 이 결혼에 찬성했다. 1760년 9월 7일에 대리 약혼이 이뤄졌고, 10월 6일 결혼식이 거행되었다.
요제프 2세 생애
그러나 이사벨라는 깊은 우울증과 죽음에 대한 두려움과 동경으로 황제의 가문에 적응하지 못했다. 이사벨라는 요제프의 사랑을 받아들이지 못 했다. 결혼한지 1년 반 가량이 지난 1762년, 두 사람의 사이에서 딸이 태어났다. 이 아기는 할머니의 이름을 따라 마리아 테레지아라는 이름으로 영세를 받았다. 그로부터 1년 반이 지난 1763년, 두 사람의 사이에서 새로 아이를 가졌으나, 아기는 태어난지 몇 분 후에 죽었고, 이사벨라 역시 출산 직전에 걸린 천연두 때문에 병상에 누웠다. 요제프가 밤낮없이 이사벨라를 간호했으나, 이사벨라 역시 7일 후에 죽고 말았다.(1763년 11월 27일)
요제프 2세 생애
이사벨라의 죽음 이후 카우니츠 재상의 건의에 따라 요제프는 1765년 1월 23일 바이에른 공국의 마리아 요제파와 결혼했다. 그러나 요제프는 죽은 첫 아내를 잊지 못하고 이사벨라의 아버지에게 요제파가 “키가 작고 뚱뚱하며 얼굴에는 붉은 점이 있고 썩은 이빨에 매력도 전혀 없”다며, 자신을 “불쌍히 생각해 주십시오.”라는 내용의 편지를 썼다. 요제파는 빈 궁정에서 사랑을 받지 못했고, 요제프는 그녀에게 모욕까지 주었다. 결국 요제파는 1767년에 천연두에 걸려 죽었다. 요제프는 요제파의 병상에도, 장례식에도 참석하지 않았다. 두 사람 사이에는 아이도 없었다.
요제프의 딸 마리아 테레지아는 할머니인 마리아 테레지아의 첫 번째 손주였다. 그러나 마리아 테레지아 역시 1770년에 채 8살이 되지 않아 죽었다. 이는 요제프에게 큰 충격으로 다가왔다. 요제프는 이후 누구에게도 마음을 주지 못 하고 정치에만 몰두했다.
소년기의 요제프 2세는 형제들에게 경멸하는 언동을 서슴지 않았다. 이후에도 요제프는 형제들에게 냉소하며 야유했기 때문에 요제프는 형제들과의 사이는 복구되지 않았다.
요제프 2세 통치
요제프는 1764년에 신성 로마 제국의 로마 왕으로 즉위했다. 1764년 3월, 신성 로마 제국의 선제후들은 요제프의 로마 왕 즉위에 만장일치로 찬성표를 던졌다. 관례에 따라 요제프는 프랑크푸르트에서 대관식을 치루었다. 이리하여 요제프는 신성 로마 제국의 차지 황제 취임 예정자가 되었다.
처음에는 어머니 마리아 테레지아와 공동 통치하였고, 1780년 그녀의 사후 여러 개혁을 단행했다. 즉 관용령(寬容令)으로 가톨릭을 누르고, 예민령(隸民令)·형벌령(刑罰令)·폐지령(廢止令) 등을 발표하고, 세제(稅制)개혁(1789)을 단행하여 영주의 세력을 누르고 중앙집권화를 꾀하였다. 그러나 1785년에는 네덜란드, 헝가리에서 반란이 일어나고, 교회정책은 성직자들로부터 반항을 받았으며, 외교면에서도 1785년 러시아와 결탁하여 바이에른 침입을 획책하였다가 제후(諸侯) 동맹의 반대로 좌절되었고, 1788년 투르크 전쟁에서도 패하는 등 실패가 많았다. 그의 개혁을 일관하는 내정면의 진보성은 ‘요제프주의’로서 19세기로 계승되었다.
요제프 2세 통치
요제프 2세는 교회를 개혁하려 하였다. 1773년 가톨릭교회 예수회를 해산시켰는데 이 개혁은 종래까지 예수회에 소속되어 있던 김나지움이나 대학들과 같은 교육기관의 교회로부터의 해방을 의미하는 혁명적인 조치였다. 요제프 2세는 또한 국가 행정에 참여하고 있던 가톨릭 성직자들을 물러나게 하고 대신 전문 관료들로 충당함으로써 교회의 정치에 대한 참여를 배제하였으며, 교회 자체도 국가 행정 개혁의 대상으로 삼아 부속 재산들을 국유화하거나 국가 복지 시설이나 자선 단체에 귀속시켰다. 그리고 1781년에 〈종교적 관용에 대한 칙령〉(Patent of Toleration)을 발표하여 체코 땅에서 개신교인들의 종교의 자유를 보장하였다. 이로써 빌라 호라 전투 이후 실로 160년만에 루터교와 칼뱅교와 같은 개신교가 합법적인 종교로 인정받게 되었고, 동방정교회와 유대교도 종교의 자유를 획득하게 되었다.
요제프 2세 가족관계
모후 : 마리아 테레지아
누나 : 마리아 엘리자베트
누나 : 마리아 안나
누나 : 마리아 카롤리나
여동생 : 마리아 크리스티나
여동생 : 마리아 엘리자베트
남동생 : 카를 요제프
여동생 : 파르마 공작 부인 마리아 아말리아
남동생 : 레오폴트 2세
여동생 : 마리아 카롤리나
여동생 : 마리아 요한나 가브리엘레
여동생 : 마리아 요제파
여동생 : 마리아 카롤리나
여동생 : 마리 앙투아네트
남동생 : 페르디난트
여동생 : 마리 앙투아네트
남동생 : 막시밀리안 프란츠
요제프 2세 기타
두 번째 아내 바이에른의 마리아 요제파는 그의 먼 인척이자 모후 마리아 테레지아의 경쟁자이기도 한 카를 7세의 딸이었다.
예술에 많은 관심을 보였으며, 볼프강 아마데우스 모차르트와 안토니오 살리에리 등의 여러 작곡가를 후원하였다.
대청
대청(大廳)은 한옥에서 몸채의 방 사이에 있는 큰 마루이다. 양반과 같은 상류층이 살던 주택의 큰 마루로, 조상의 지방을 모시고 제례를 거행하는 장소로 쓰여 상징적이고 권위적인 의미를 띤다.
대청 특징
신분의 상징성과 권위성을 나타내는 장소로서, 조상의 제사를 지내는 공간이나 성주(城主)라는 가신을 모시는 장소로 이용된다. 집의 가운데 있으며, 공간적인 측면에서 볼 때 다른 방을 지배하는 중심적 기능을 가지고 있다.
바닥의 재료와 구조가 목조로 짜여지고 바닥이 지면으로부터 떨어져 있으므로 그 밑으로 통풍이 가능하다. 또한, 외벽의 일부가 개방되어 있거나 개폐가 쉽게 되어 있다. 상류층의 주택에서는 일반적으로 안채에는 안대청이 있고 사랑채에는 사랑대청이 있는데, 이들의 위치는 주로 각 채의 중심부에 배치되어 있다. 또한, 마당에서 안이 들여다보이지 않도록 하고, 바닥에는 돗자리를 깐다.
프롱드의 난
프롱드의 난(프랑스어: La Fronde)은 프랑스의 부르봉 왕조에 반항하는 귀족 세력이 일으킨 최후의 내란이다. 프롱드라 함은 당시 파리의 어린이들이 관헌에 반항하여 돌을 던지는 놀이에서 사용한 '투석기'에서 유래된 말인데 점증하는 왕권을 견제하기 위한 시도의 일환이었다. 제1회는 고등법원(高等法院)의 프롱드(Fronde Parlementaire, 1648∼1649), 제2회는 귀족의 프롱드(Fronde des nobles, 1649∼1653)이다.
루이 14세의 즉위(1643) 당시 모후(母后)와 로마 가톨릭교회 추기경이자 재상인 마자랭이 정권을 잡고 있었는데 파리의 고등법원(법복귀족(法服貴族))이 칙령의 등록을 거부함으로써 왕권에 반항하여 왕실도 한때는 피난하여 파리를 퇴각하였으나, 왕당파의 콩데 공(公)에 의하여 반란은 진압되었다. 그러나 콩데 공은 마자랭과의 반목으로 체포되었고 지방에서는 반왕당파 귀족이 동맹하여 반항하였으므로 왕실과 마자랭은 다시금 파리를 퇴각하였다.
프롱드의 난
파리는 에스파냐의 원조를 받고 있는 콩데 군(軍)이 지배하고 있었기 때문에 파리 시민의 반감을 사서 드디어는 왕당파에 의한 탄압으로 왕실은 파리로 귀환하였다. 이 프롱드의 반란은 프랑스에 있어서의 귀족세력의 왕권에 대한 최후의 반란으로 부르봉 절대왕정 확립의 길을 터놓은 것으로서 의의를 갖는다.
프롱드의 난 이름의 뜻
프롱드(fronde)는 프랑스어로 투석구, 새총을 뜻하는데, 파리의 군중이 마자린 추기경 지지자들 근처에 있던 창문을 부수기 위해 새총을 사용한 것에서 명칭이 달린 것이다. 레츠(Retz)의 추기경 장 프랑수아 폴 드 곤디(Jean François Paul de Gondi)는 그의 회고록 2권에서 이러한 사용법을 재치 있는 표현으로 꼽았다: "바쇼몽(Bachaumont)은 법원이 파리의 도랑에서 돌을 내던지고(‘프롱당'(frondent), 즉 새총을 사용해서 쏘는), 순경을 만나면 도망쳤다가 순경이 등을 돌리자마자 다시 만나는 남학생들처럼 행동했다고 농담으로 말한 적이 있다." 그는 이 별명을 바탕으로 한 엠블럼이 꽤 인기를 끌었으며 모자, 부채, 장갑 위에 새겨지기도 했고, 빵조차 이 엠블럼이 새겨진 채로 구워지기도 했다고 말한다.
프롱드의 난 기원
프롱드의 난은 혁명적인 목표로 시작된 것이 아니라 왕실의 침략으로부터 옛 '자유'를 보호하고 영국 의회와 같은 입법 기관이 아닌 고등법원의 확립된 권리, 특히 관습에 반하는 법령 등록을 거부하여 군주의 권력을 제한시킬 수 있는 파리 고등법원의 권리를 지키는 것을 목표로 했다. 공격을 받은 자유는 개인이 아닌 공인도시로서 봉건적인, 프랑스라는 지역 이익과 지방 정체성의 법적 미봉책으로서 부처에 부여된 특권을 옹호했다. 결국 프롱드의 난은 마침내 왕실의 절대론으로 확립된 인센티브를 제공했는데, 이는 이러한 장애가 결국 자유에 대한 봉건 개념을 불신했기 때문이다.
전통의 자유가 위협받는 상황에서 왕실이 최근 전쟁의 지출 비용을 회수해야 했기 때문에 세금이 연장되고 인상되는 등의 압박을 받았다. 30년 전쟁 (1618~1648)으로 생긴 전쟁비용으로 인해 마자랭 정부는 수입세(impôts), 인두세(taille), 관습세(aides)를 통해 자금을 조달해야 했다. 귀족들은 옛 자유와 특권에 따라 세금을 부과받는 것을 거부했고, 그 부담은 부르주아층에게로 돌아갔다.
프롱드의 난 기원
이 운동은 곧 파벌 싸움으로 변질되었다. 일부는 마자랭을 전복시키고 그의 전임자인 리슐리외 추기경(1624~1642년 재임)의 정책을 뒤집으려 시도했다. 또 다른 일부는 프롱드의 지도자가 되었다. 1643년 루이 14세가 국왕이 되었을 때 그는 아직 어린아이였기 때문에 프랑스는 오스트리아 출신의 안 모후가 통치했으며, 전년에 사망한 리슐리외의 정책은 후임인 마자랭 추기경이 전담하여 프랑스 백성의 삶을 책임지고 있었다. 대부분의 역사가는 루이 14세가 절대왕정을 고집하며 귀족의 실권을 박탈한 것이 어린 시절에 겪은 사건의 결과라고 본다. '프롱뒈르(frondeur)'라는 용어는 나중에 왕권을 제한하자고 주장하는 사람을 지칭하는 데 사용되었고, 현재의 프랑스어 용법으로 넘어가면서 권력에 대한 비판에 관여하거나 반항을 하는 사람을 지칭한다.
프롱드의 난 제1차 프롱드의 난(고등법원의 프롱드, 1648~1649년)
1648년 5월 1648년 5월, 파리 고등법원의 사법관들에게 부과된 세금은 납부 거부말고도 이전 재정 명령에 따른 비난과 파리의 모든 고등법원 위원들로 구성된 '법원'(샹브레 생 루이)의 통합 위원회가 구성한 헌법 개혁 계획의 수용을 요구하는 원인이 되었다.
법원 프롱드의 군사 기록은 거의 없다. 1648년 8월,  콘데 공의 랑스에서의 승전보(1648년 8월 20일)에 힘이 실린 마자랭은 갑자기 가석방된 지도자들을 체포했고, 이에 파리 시민들은 반란을 일으켜 거리에 장애물을 쳤다.
귀족 세력은 1615년을 마지막으로 열렸던 삼부회(États généraux) 소집을 요구했다. 귀족들은 과거처럼 삼부회에서 부르주아층을 계속 통제 하에 둘수 있다고 믿었다.
프롱드의 난 제1차 프롱드의 난(고등법원의 프롱드, 1648~1649년)
즉각적으로 대응해야 할 군대가 없었기 때문에 왕실은 포로들을 석방시켜 개혁을 약속해야 했고, 10월 22일 밤 파리에서 탈출했다. 그러나 프랑스가 베스트팔렌 조약(1648년 10월 24일 뮌스터 조약)에 서명함으로써 프랑스 군대는 국경에서 돌아올 수 있었고, 1649년 1월 콘데는 파리를 포위해 공격했다. 전쟁 중이던 두 세력은 약간의 피해가 있은 후에 루일 조약(1649년 3월 11일)에 서명했다. 파리 시민들은 여전히 반추기경파에 속했지만 드 콘티 공의 휘하의 엄청나고 고귀한 지지자들이 제안한 대로 스페인의 원조를 요청하기를 거부했다. 귀족세력은 군사 원조 없이는 성공을 거둘 수 없을 것으로 예상되자 정부에 투항해 권리를 받아들었다.
프롱드의 난 제2차 프롱드의 난(귀족과 제후의 프롱드, 1650~1653년)
이후 프롱드의 난은 권력과 후원권을 장악하기 위한 음모와 미온적인 전투의 이야기가 되었으며, 초기의 입헌적 성격은 완전히 사라졌다. 주도 세력은 불만을 품은 제후와 귀족들이었다. 여기에는 가스통 도를레앙 공작(국왕의 삼촌), 루이 2세 드 부르봉콩데와 그의 동생 아르망 콩티 공, 프레데릭 부이용 공작과 그의 동생 앙리 튀렌 자작이 포함되었다. 여기에 가스통의 딸인 몽팡시에 공작부인(라 그랑 마드무아젤)과 콩데의 누이인 롱그빌 부인, 슈브뢰즈 부인, 교활한 음모가이자 후일 레츠 추기경이 되는 장 프랑수아 폴 드 공디가 더해졌다. 군사 작전은 전쟁 경험이 풍부한 용병들의 손에 맡겨졌는데, 이들은 두 명의 위대한 장군과 다수의 하급 장군들의 지휘 아래 있었다.
프롱드의 난 제2차 프롱드의 난(귀족과 제후의 프롱드, 1650~1653년)
뤼에유 평화는 1649년 말까지 지속되었다. 다시 궁정에 복귀한 제후들은 마자랭에 대한 음모를 재개했다. 1650년 1월 14일, 마자랭 추기경은 공디 씨와 슈브뢰즈 부인과 협의한 후 갑작스럽게 콩데, 콩티, 롱그빌을 체포했다. 이번에는 평소 가장 충성스러운 군인이었던 튀렌이 무장 반란을 이끌게 되었다. 롱그빌 부인의 부추김을 받아들인 그는 그녀의 형제들, 특히 프라이부르크와 뇌르틀링겐 전투에서 함께 싸웠던 옛 전우 콩데를 구출하기로 결심했다.
튀렌은 스페인의 도움으로 이를 이루고자 했다. 스페인령 네덜란드 총독인 레오폴트 빌헬름 대공의 지휘 아래 강력한 스페인군이 아르투아에 집결했으나, 시골의 농민들이 침략자들에 맞서 봉기했다. 샹파뉴의 왕군은 52세의 나이에 36년간의 전쟁 경험을 가진 유능한 세자르 드 슈아죌 플레시프라슬랭 백작의 수중에 있었고, 작은 요새 귀즈는 대공의 공격을 성공적으로 저지했다.
프롱드의 난 제2차 프롱드의 난(귀족과 제후의 프롱드, 1650~1653년)
이때 마자랭은 남부의 반란을 진압하기 위해 플레시프라슬랭의 군대에서 증원군을 차출했고, 이로 인해 왕군 사령관은 후퇴할 수밖에 없었다. 그러자 레오폴트 빌헬름 대공은 프랑스의 내분에 스페인 국왕 펠리페 4세의 돈과 병력을 더 이상 쓰지 않기로 결정했다. 그의 정규군은 동계 주둔지로 철수했고, 튀렌은 프롱드파와 로렌 출신 병사들로 이루어진 잡다한 군대만을 이끌고 제후들을 구출해야 했다. 플레시프라슬랭은 무력과 뇌물로 1650년 12월 13일 레텔의 항복을 받아냈고, 이곳을 구원하기 위해 전진했던 튀렌은 서둘러 후퇴했다. 하지만 그는 무서운 적수였고, 플레시프라슬랭과 군대를 동행한 마자랭 자신도 전투에서 패할 경우의 결과를 크게 우려했다. 그럼에도 원수는 튀렌을 결전으로 몰아넣기로 결정했고, 그 결과로 블랑샹(솜프타위르 근처) 전투, 또는 레텔 전투가 벌어졌다.
프롱드의 난 제2차 프롱드의 난(귀족과 제후의 프롱드, 1650~1653년)
양측은 모두 견고한 진지에서 교착 상태에 빠져 있었다. 플레시프라슬랭은 자신의 기병대의 신뢰성을 의심했고, 튀렌은 공격하기에는 너무 약했다. 이때 프랑스 근위연대와 피카르디 연대 사이에서 서열 다툼이 일어났다. 왕군 보병대는 연대의 서열에 따라 재배치되어야 했고, 튀렌은 이에 따른 혼란을 목격하고 이를 이용하고자 하여 자신의 요새에서 나와 맹렬히 공격했다. 1650년 12월 15일의 전투는 치열했고 한동안 승패를 가늠할 수 없었으나, 결국 튀렌의 프롱드파가 무너졌고 그의 군대는 군대로서의 모습을 잃었다. 자신이 연극에서 맡은 역할에 대해 환멸을 느낀 튀렌 자신은 어린 국왕의 용서를 구했고 받아들여졌다. 한편 궁정은 국왕 직속군과 다른 충성스러운 군대와 함께 소규모 봉기들을 어렵지 않게 진압했다(1651년 3~4월).
콩데, 콩티, 롱그빌이 석방되었고, 1651년 4월까지 반란은 모든 곳에서 붕괴되었다. 이후 몇 달간의 공허한 평화가 이어졌고 궁정은 파리로 돌아왔다. 모든 제후들의 증오의 대상이 된 마자랭은 이미 망명길에 올랐다. 그의 부재로 상호 질시가 활개를 칠 수 있게 되었고, 그해 남은 기간 동안 프랑스에는 무정부 상태가 계속되었다.
프롱드의 난 제2차 프롱드의 난(귀족과 제후의 프롱드, 1650~1653년)
1651년 12월, 마자랭 추기경은 소규모 군대를 이끌고 프랑스로 돌아왔다. 전쟁이 다시 시작되었고, 이번에는 튀렌과 콩데가 서로 맞서게 되었다.
이 전역이 끝난 후 내전은 종식되었으나, 이어진 프랑스-스페인 전쟁의 여러 전역에서 두 위대한 군인은 서로 맞서게 되었다. 튀렌은 프랑스의 수호자로, 콩데는 스페인의 침략자로서였다.
프롱드의 난 제2차 프롱드의 난(귀족과 제후의 프롱드, 1650~1653년)
새로운 프롱드파의 데뷔는 기옌 지방에서 이루어졌고(1652년 2~3월), 그들의 동맹군인 레오폴트 빌헬름 대공은 북부의 여러 요새를 점령했다. 전쟁의 중심지가 곧 옮겨간 루아르강에서는 콩데가 기옌에서 도착하기 전까지 음모가와 다투기 좋아하는 영주들이 프롱드군을 지휘했다. 그의 대담한 지휘는 블레노 전투(1652년 4월 7일)에서 빛을 발했는데, 이 전투에서 왕군의 일부가 궤멸되었으나 새로운 군대가 그에 맞서기 위해 도착했다. 콩데는 적군의 능숙한 배치를 보고 튀렌의 존재를 감지했으며 전투를 중단했다. 왕군도 마찬가지로 전투를 중단했다. 콩데는 튀렌의 후위대 지휘관을 저녁 식사에 초대해 아침에 자신의 부하들에게 기습당한 것을 무자비하게 조롱했고, 작별 인사로 "우리 같은 훌륭한 사람들이 한 건달을 위해 서로의 목을 치고 있다니 안타깝군"(Quel dommage que de braves gens comme nous se coupent la gorge pour un faquin)이라고 말했다. 이 사건과 발언은 역설적이게도 루이 14세의 철권통치로 이어진 봉건적 오만을 잘 보여준다.
블레노 전투 이후 양군은 파리로 행군하여 의회, 레츠, 몽팡시에 공작부인과 협상을 벌였다. 한편 대공은 플랑드르에서 더 많은 요새를 점령했고, 샤를 로렌 공작은 약탈을 일삼는 용병 군대를 이끌고 샹파뉴를 거쳐 콩데와 합류하기 위해 진군했다. 이에 대해 튀렌은 콩데를 우회하여 용병들 앞에 진을 쳤고, 그들의 지도자는 자신의 부하들을 프랑스의 노련한 연대들과 맞서 손실시키고 싶지 않아 금전을 받고 로렌의 아주 작은 요새 두 곳을 약속받는 대가로 철수하는 데 동의했다.
몇 차례의 기동 작전이 더 있은 후, 왕군은 생탕투안 구역(1652년 7월 2일)에서 프롱드파를 파리의 닫힌 성문을 등지게 하여 포위할 수 있었다. 왕당파는 전선 전체에 걸쳐 공격을 감행했고, 공과 그의 위대한 귀족들의 기사다운 용맹에도 불구하고 큰 승리를 거두었다. 하지만 결정적인 순간에 가스통의 딸이 파리 시민들을 설득하여 성문을 열고 콩데의 군대를 받아들이게 했다. 그는 직접 바스티유의 대포를 추격자들에게 발포했다. 반란 정부가 파리에 출현하여 공작을 왕국의 부총독으로 선포했다. 마자랭은 여론이 확고하게 자신을 반대한다고 느끼고 다시 프랑스를 떠났으며, 제후들과 다투던 파리의 부르주아들은 1652년 10월 21일 국왕이 도시에 입성하는 것을 허락했다. 마자랭은 1653년 2월 아무런 저항 없이 귀환했다.
의침
의침(義砧)은 조선 성종 때의 승려이다.
당의 유명한 시인 두보의 시에 능하여, 조선 성종 때 조위와 함께 두보의 시를 한글로 번역하여 두시언해를 편찬하였다.
아랍 음악
아랍 음악은 아랍어를 주로 쓰는 아랍 지역의 전통음악을 말한다. 넓게 보면 이슬람 음악과 같은 뜻으로 생각할 수 있으며, 좁게 보면 터키·페르시아 등의 음악과 구별하여 아라비아 반도(사우디아라비아)의 음악을 뜻한다. 사우디아라비아와 그 이웃인 이라크·시리아·요르단·레바논·이스라엘 등 각국의 아랍인 음악도 포함한다. 이슬람 교도의 음악적 영향은 중세 유럽·근세 이후의 인도·동남아시아·에티오피아·수단 등에까지 미쳤으며, 기독교 및 불교의 문명 속에서 자란 음악과 함께 세계의 3대 음악권의 하나라고도 할 수 있다.
아랍 음악 역사
마호메트의 이슬람교국(敎國) 창립(622)까지의 자연숭배나 우상숭배를 했던 무명시대(無明時代)에도 아랍 음악은 물론 있었다. 유목생활 가운데서 원시적인 노동의 노래나 제전음악(祭典音樂)이 발생했으나, 일찍부터 선진 문명지인 예멘, 악숨, 메소포타미아, 페르시아, 나바트, 이집트, 로마 등의 직간접적 영향을 받았다. 이어 헤자스 지방(홍해와 마주한 반도 북서부)을 중심으로 상업이 번성하여 대상(隊商)의 활동이 융성해짐에 따라 노래(후다)가 발생했다. 2, 3세기에 왕국이 남북에 건립, 궁정에서 직업 음악가나 무희(舞姬)가 활동하고, 또한 악기 하나로 각지를 돌아다니는 음유시인(吟遊詩人)이 중요한 구실을 하기 시작하였다. 따라서 후세의 아랍 음악인은 이 시대에 나타나기 시작했다고 볼 수 있다.  아랍인이 메소포타미아나 시리아까지 번짐과 동시에 성지(聖地)를 쫓겨난 유태인이 반도의 서해안에 남하하여 헤브라이 음악이 들어오게 되었다. 또한 사산조(朝) 페르시아(3-7세기)의 음악도 크게 채택되었다. 나슈브(戀歌), 라사(哀歌), 카시그(讚歌) 등의 시(詩)가 생겨났으며, 시인이 작시·작곡을 겸하였다.
아랍 음악 역사
622년의 무함마드의 헤지라(메디나 聖遷) 이후의 이슬람 시대는 사라센 제국 시대와 그 이후로 크게 나눌 수 있으며, 음악사적으로 다시 세분하면 정통 칼리프 시대(622-661), 옴미아드조 시대(661-750)의 융성기, 아바스조 시대(750-1258)의 거의 전반기에 해당하는 전성기와 그 후반기부터 현대에 이르는 정체기로 크게 나눌 수 있다.
아랍 음악 역사
이슬람교에서는 음악을 금제(禁制)의 하나로 삼기 때문에 종교음악은 끝내 생겨나지 못했다. 그러나 세속음악은 궁정·귀족·부호 등의 보호 아래 교의상의 반대에도 불구하고 여전히 성행하였다. 무함마드의 한 아내는 가희(歌姬) 출신이었으며, 아랍의 대표적 악기가 된 우드('ud)의 보급이 시작된 것도 이 무렵이었다. 우마위야 조에 와서는 이슬람 제국이 건설되자 수도를 메디나에서 시리아의 다마스쿠스로 옮겨 페르시아나 비잔틴과 교섭이 많아졌다. 그리하여 헬레니즘 문화를 연구하고 재해석하여, 그리스의 과학이나 예술이 시리아어(語)나 아랍어로 번역되어 과학적인 음악이론을 발전시켰다. 이것은 다른 동양음악에서는 볼 수 없는 아랍 음악의 특징이 되었으며, 궁정의 할렘이 융성해지고 가희나 음악가의 사회적 지위가 향상, 일종의 계급을 형성하여 귀족 및 부호와 유대를 맺었다. 일찍부터 음악이론서도 저술되고 그리스어에 따라 음악을 무시키(Musigi)라고 부르기 시작하였다.
아랍 음악 역사
다음의 압바스조 500년 동안의 음악의 전성기는 처음 100년간이라고 하겠으며, 한편 에스파냐의 코르도바에서 750년 동안 융성했던 안달루스의 우마위야 조에서는 초기 250년 동안이 이슬람 음악의 전성기였다. 압바스조는 바그다드로 수도를 옮겨 공전의 대도시를 만들었으며, 당시의 당나라 수도 장안(長安)이나 비잔틴의 수도 콘스탄티노플 및 에스파냐의 코르도바와 함께 세계의 4대 문화 중심지가 되었다. 과학과 예술이 궁정 귀족의 보호를 받게 되었으며 특히 <아라비안나이트>로 널리 알려져 있는 제5대왕 하룬 알-라쉬드(재위 786-809)의 호화로운 궁정생활 속에는 음악과 무용이 중요한 구실을 다하였다. 이 황금기에 음악학교가 설립되어 많은 이론가와 음악가가 배출되었다. <아라비안 나이트>에 나오는 잘잘(Zal Zal)은 새로운 아랍 음계를 발견, 그것이 오늘날 아랍 음악의 최대 특징이 되기도 했다.   또한 이스하크 알 마우실리는 <노래의 서(書), (Kitabal Aghani)>를 저술하였으며, 알 킨디(al－Kindi, 873년경. 류트의 4현과 리듬적 선법에 대해 우주론적 입장에서 설명)는 <음악의 서>를 저술하였다. 후자는 현존하는 최고(最古)의 아랍 음악서의 하나가 되었으며 또한 시르야브는 코르도바로 옮겨 코르도바 학파의 다수 명인(名人)이나 학자를 육성하였다.
10세기 이후의 동쪽 바그다드의 칼리프, 11세기 이후의 서쪽 파티마 조의 칼리프는 이슬람 음악의 정체기를 맞았으나 이 동안에도 이론가를 배출하여, 특히 음계이론의 연구로는 뛰어난 것이 많았다. 10세기경에 나타난 라바브(rabab)가 보급된 것도 이 시대이며 풍압(風壓) 오르간과 수압(水壓) 오르간이 아랍에서 발달, 유럽에 보급되어 오르간의 역사에 큰 구실을 한 것도 이 시대였다. 1258년 몽골의 바그다드 파괴와 11-13세기 셀주크 투르크의 지배, 계속되는 오스만 투르크 및 티무르의 통치를 받아 서아시아의 이슬람권이 분열하기 시작하자 터키나 페르시아는 독자적인 색채를 띠기 시작하여 아랍 본토의 음악과는 이미 그 본질이 다른 국민음악을 형성하기 시작하였다.  한편 서아프리카 북쪽 해안 등도 이슬람 음악권으로 들어갔으며 또한 북방의 카프카스 지역과 멀리 동남부의 인도 북부나 동인도 제도에도 이슬람교도의 손으로 이슬람 음악이 보급되기 시작하였던 것이다.
아랍 음악 키타브 알 아가니
키타브 알 아가니(Kitab al－Aghani)라는, 노래의 서로 번역되는 이 책은 10세기에 이스하크 알 마우실리가 저술. 이 책에는 시인과 가수들에 관한 전기(傳記)가 실려 있으며 궁정에서 연주되는 음악에 관한 기록도 있다. 또한 의식적인 기교의 성장과 확실한 여러 가지 형식적 규약과 함께 궁정음악은 대중음악과 유리된 상태에서 시작되어야만 한다고 지적했다. 아랍족의 문화사로서 단정적으로 평가할 수 없을 정도의 중요성을 지닌다.
아랍 음악 악리 연구
아랍인의 악리 연구가 결실을 맺은 것은 코르도바였으며, 그리스적·아랍적인 이론이 여기서 완성을 보아 중세 유럽인은 코르도바로부터 배우는 바가 많았으며 중세 음악에의 영향, 특히 세속음악에의 자극이 컸다. 이론가의 제1인자인 알리 알 이스파하니(Ali al-Isfahani)를 비롯하여 음악 이론가, 철학자 및 과학자로 유명한 알 파라비(Al-Farabi)의 저서인 음악의 대서(大書) (Kitab al-Musiqi al-Kabir)>가 현존하여, 최근에 프랑스인 엘랑제르에 의해 프랑스어로 번역 출판되기도 했다.   또한 동양의 다른 여러 나라와 현저하게 다른 점은 과학적인 음악 이론이 그리스로부터 들어와 발전했다는 점이다. 음악이론은 예술로서라기보다 과학적인 음악이론으로서 발달한 점이 중국과 흡사하며 아랍의 우드('ud), 중국의 율관(律管)은 그리스의 모노코드(monochord)와 똑같은 기능을 발휘하였다. 근세 인도의 음악이론, 특히 음계론 및 리듬론의 발달도 이슬람의 영향에 의하는 점이 많았다. 우드를 비롯한 현악기에 음의 수리론(數理論)을 반영하여 척도(尺度)가 새겨져 있다는 점도 진귀하다. 음률은 옛날에는 9율(九律)이었다고 전해지나 그 기원에 대해서는 알 수 없다. 9율은 4도 음정을 차례로 겹쳐 얻은 음정을 1옥타브 안에 배열시킨 것이다.
아랍 음악 선법
아랍 특유의 전통에 비잔틴과 페르시아의 요소가 가미되는 가운데, 특히 우마위야 시기(Ummayad, 661-750)에서는 8개의 온음계적 선법 조직의 발생을 볼 수 있다. 음정구조 면에서 이 8개의 온음계적 선법은 유럽의 교회 선법과 유사하다. 비록 그 유사성이 선율적인 데까지 뻗쳤는지는 모르지만, 이러한 조직은 이샤끄 알 마우실리(Ishaq al-Mawsili, 850년 사망), 가수들·작곡가 및 류트의 명인 등에서 그 선법 조직에 관한 훌륭한 점을 찾아볼 수 있는데, 이 류트 명인들은 라이벌 학파가 제창한 새 양식(주로 페르시아에서 발생한 것들)에 대해서 그 조직을 유지해 왔다. 이스하크 알 마우실리의 제자인 지르야브(Ziryab)도 에스파냐에서 같은 명성을 얻었는데 그는 우드('ud, lute)에 다섯 번째의 현(絃)을 가함으로써 인정을 받게 되었다. 그 당시엔 고전적인 악기가 퍽 인기였다. 특히 이스하크 알 마우실리와 그의 문하생들의 노력에도 불구하고 9세기와 10세기 동안에 발생한 양식으로 생각되는 여러 가지 새로운 양식들 중에서 오늘날까지 도입되어 남아 있는 기초 이론인 순전히 3/4 음정의 온음계적(온음과 반음) 선법조직은 큰 영향력을 미쳤다. 이로 인해서 오랜 음조직이 없어지게 되고 다수의 새로운 선법이 만들어지게 되었다.  13세기에 이르러서는 적어도 30종의 선법이 만들어졌는데, 그 대부분이 3/4 음정을 포함하고 있다. 그것이 중동의 예술음악에 특징적인 면을 남겼다. 또한 13세기-16세기에 걸친 저명한 음악이론가들, 특히 사피 앗 딘 알 우르마위(Safi al－Din al－Urmawi), 꾸트브 앗 딘 쉬라지(Qutb al－Din Shirazi), 압드 알 까디르('Abd al－Qadir), 알 라지끼(al－Ladhiqi) 등은 옥타브 스케일로서 이 선법을 정의하려고 했다.  그러나 당시에 사용되었던 음표 및 음악을 분석하는 방법을 통해 보면, 분명히 당시의 선법이란 것이 보통 4도, 때로는 3도(중간 3도 혹은 장 3도) 혹은 5도를 잇는 작은 단위가 한정된 수의 결합으로 이루어졌다고 보는 것이 타당하다. 그 선법(Shadd, awaz, 후에 마캄이라 부르게 됨)은 음정이 단순하게 연속해서 변형되는 것이 아니라, 대체로 자주 나타나는 어떤 일정한 선율형을 지님으로써, 두 개 혹은 뚜렷한 형으로 그 특징이 있는 몇 개의 단위가 일정한 법칙에 따라 융합되는 것이 보통이다.  또한 전체적으로 첫음과 마침음의 위치가 선법으로 말미암아 정해진다. 즉 마침음이 되는 으뜸음(아래옥타브음)을 가지고 윗단위 선율적 가능성을 탐색하기도 하고 아랫단위의 선율적 가능성을 탐색하기도 하는데 흔히 쓰이는 선율형은 위 옥타브의 음으로 시작되게끔 구성되었다. 탐색 과정에(특히 연주자의 기교를 테스트하도록 짜여진 경과구에서) 더 많은 단위를 간결하게 도입할 수도 있는데 조바꿈이 매우 오묘한 효과를 준다.
아랍 음악 마캄
마캄(maqam)은 아랍·터키·페르시아의 음악 용어이다. 본래는 아랍어로 7-8세기경에 아랍에 들어온 여러 나라의 선법을 일컫는 명칭에 불과했으나 아랍 음악 이론의 발달에 따라 그것을 음계의 체계로 집약, 정리하려고 하였다.  그리하여 순전히 음계의 뜻으로, 또는 마침음의 위치에 의한 선법의 뜻으로도 해석되었는가 하면, 전통적인 선율형을 가리키는 의미로도 해석되어 현재 아랍 국가들 내부에서도 지역마다 다른 마캄의 집약체계를 가지고 있다.
아랍 음악 리듬
리듬을 정의하는 데 있어서 대부분의 아랍 음악인들은 관습에 의한 불가분의 기본적인 시간 단위를 설정한다. 거기에서 이론상의 선율 주기를 도출하는데, 각 주기는 시간 단위의 정해진 수로 이루어지며 그 주기 안에서 센박, 여린박, 그리고 쉼을 잘 배치해 놓음으로써 식별할 수 있다. 따라서 다음과 같은 주기는 길이가 같더라도 극히 명확하다.알 타킬 알 아우알알 타킬 알 타  니연주에서는 몇 개의 쉼표가 들어갈 수 있지만 기본적인 패턴은 그대로 유지되어야 한다. 선율 기법의 발전과 더불어 리듬형의 수도 9세기의 8개에서 16세기에는 20개 이상으로 증가했다. 후자의 20여개 중에는 페르시아인과 터키인에 의하여 만들어진 것도 몇 개 포함되어 있으며, 한편 수피(Sufi) 교파의 의식 가운데 포함되었던 아크사크(aksak) 댄스 리듬도 채택된 것이 몇 개 있다. 양식상의 의미를 갖는 '무거운' 리듬과 '가벼운' 리듬의 차이점이 옛날에는 퍽 강했다. 몇 개의 리듬 주기는 굉장히 큰 시간 단위의 수를 포함하는 관계로(작으면 24, 크면 200까지) 많이 쓰이지 못했다. 일반적으로 하나의 리듬 주기는 한 악곡에만 쓰여진다. 한때 압드 알 까디르('Abd al－Qadir, ~1435)는 수개의 리듬이 도입되거나 두 개의 리듬이 그 안에서 동시에 사용되는 형식을 시도한 바 있다.
아랍 음악 형식
9세기 또는 이미 이슬람 이전에 있었던 것으로 몇몇 장르로 나뉘는 수많은 형식이 인정됐다. 그러나 애석하게도 당시 사용되던 몇 개의 기법적인 용어들에 대한 의미는 확실히 알지 못하고 있다. 그 중 몇 개는 시구(보통 운율)와 노래 사이에 구조적인 상호 관련성이 있었던 것을 암시하지만 시적 운율과 같은 이름을 지닌 리듬 주기 사이에는 확실하게 어떤 관련성이 있는 것으로는 보이지 않는다. 그보다 뒤늦게 아브드 알 카아디르는 형식에 대한 유익한 설명을 하였다. 한 형식과 그 외 형식들을 구별하여 언급했는데 그 외 형식들이란 다음과 같은 것이다.  악곡에 가사가 있거나 없거나, 가사가 있다면 그 독창부가 아랍어이건 페르시아어이건, 또는 그 악곡에 악기의 전주(前奏)의 여부, 형식 자체가 무소절(無小節)인지 혹은 하나(혹은 그 이상)의 리듬 주기를 갖는지, 후렴이 있는지 없는지 등이다.  그가 지적한 형식들 중 가장 중요한 형식은 바시트(basit)와 나쉬드 알 아랍(Nashid al－'arab)이다.
아랍 음악 바시트
바시트(basit)는 압드 알 까디르의 형식이론 중에서 가장 중요한 것으로, 이것은 주어진 세 개의 리듬 중에서 그 중 하나에 아랍어로 된 독창부가 있으며 악기의 전주가 뒤따른다.
아랍 음악 나쉬드 알 아랍
나쉬드 알 아랍(Nashid al－'arab)에서는 4개의 아랍 운율이 노래되는데, 둘째와 셋째가 성악곡으로 연창(演唱)되는 동안에 첫째와 셋째는 자유로운 리듬으로 불린다.
아랍 음악 나우바
나우바(nawba)는 가장 복합성을 띤 형식인데, 이것은 4악장의 모음곡이다. 제1악장(qawl)과 제4악장(furubasht)은 바시트(basit)를 닮도록 되어 있다. 제2악장(ghazal)은 페르시아의 독창곡이며, 제3악장(tarana)은 아랍이나 페르시아의 4행시(ruba'i)의 곡인데, 바시트로서 동일한 리드믹한 한계를 벗어나지 못한다. 같은 선율적이고 리듬적인 선법은 4악장 모두에 쓰일 수 있으며 각 악장은 악기의 도입으로 시작될 수 있다.
아랍 음악 현대의 아랍음악
16-19세기의 대부분의 아랍 세계는 오스만 제국에 지배되었다. 이 때는 정치적 내지 문화적으로 쇠퇴기라고 할 수 있다. 궁정에 의존했던 예술 음악은 터키의 고전음악에 많은 영향을 입었지만 터키음악 역시 아랍과 페르시아의 전통에 힘입은 바 컸기 때문에 큰 변화를 초래하지는 않았다. 따라서 16세기까지의 선법과 리듬은 20세기 예술 음악에 적용할 수 있다. 현대의 마캄(maqam)은 중세의 그것보다는 다소 복잡해졌으나 구조 면에서는 근본적으로 같다고 할 수 있다. 특히 이집트에서 이라크에 이르는 지역의 극히 중요한 기악적 형식은 타크심(taqsim)과 바쉬라프(bashraf)이다.
아랍 음악 타크심
타크심(taqsim)은 무소절의 즉흥곡. 보통 여기에는 독창이 자주 나타나지만, 일단의 악기 주자들은 마캄을 계속하도록 돌아가면서 연주한다. 선율악기가 내는 악구 반복 저음의 악구에 의해 리듬주기를 나타내는 가운데 하나의 변형인 타크심의 소절 형식도 보인다.
아랍 음악 바시라프
바시라프(bashraf)는 주로 단절(單節)을 포함하는 간주곡에 의해 분리되는 같은 길이(khana)의 4악절로 구성되는 소절 형식인데, 간주곡은 앙상블로 연주되며 각 악절은 여러 독창자에 의존한다.
아랍 음악 아랍음악의 주요 악기
역사적 관계로나 풍토의 근사성으로 보아 아랍 악기는 인도의 영향을 많이 받았다고 하겠다. 그러나 아랍 특유의 우드('ud), 라바브(rabab), 나카라(naqqara)를 중심으로 하는 악기편성은 인도 고유의 비나(v  na), 사랑기(s  rangi), 타블라 바야(tabla－bahya)를 위주로 하는 인도의 악기 편성과 엄격히 구별되어야 하며, 또한 과학적인 악기가 악리상(樂理上)으로도 나타나 있다는 점에서 동양에서는 그 유례가 없다고 하겠다.
아랍 음악 아랍음악의 주요 악기
우드('ud)는 아랍 특유의 나우바(nawba)를 연주할 때 사용되는 발현악기(撥絃樂器)로서, 보통 5현 구조로 되어 있다. 최저현 이외는 모두 겹줄이며, G－A－d－g－e의 순열로 맞춘다. 그러나 현의 수효는 4현에서 6현까지 있으며, 조현법(調絃法)도 4도를 기본으로 한다. 최고·최저현에서는 여러 가지 음정이 되고, 그 종류가 많다. 연주할 때는 새의 날개깃으로 만돌린처럼 퉁긴다. 원래 페르시아에 기원을 둔 이 악기는 10세기 이후, 아랍 음악에서는 중요시되어 왔고, 고래의 이론서의 대부분이 이 악기를 기초로 음계이론을 고찰하고 있으며, 페르시아의 음악뿐만 아니라 12세기 이후의 남유럽(특히 에스파냐)이나 동유럽에서 여러 가지로 변형되어 사용되었다.
라바브(rabab)는 아랍의 찰현악기(擦絃樂器)로서 우드와 같이 아랍의 대표적인 악기. 이 악기는 아랍에서 페르시아와 터키로 전해졌으나, 거기서는 케만체라고 불리고, 그 형태도 많이 변하였다. 인도네시아나 타이에도 아랍의 라바브와 흡사한 형태의 악기가 전해졌고, 중국의 호궁(胡弓)이나 몽고의 마두금(馬頭琴) 등도 같은 계통의 악기이다.
아랍 음악 아랍음악의 주요 악기
카눈(qanun)은 아랍·터키의 고전음악에 사용되는 치터족(Zither族)의 발현악기이다. 엷은 상자 표면에 78개의 양장(羊腸) 또는 나일론 현을 매고 좌우 집게손가락에 끼운 골무로 연주한다. 아랍 음악사를 통해 가장 중요시되는 우드 다음가는 현악기로 치며, 현의 왼쪽에 달린 장치에 의해 미소한 음정의 조절이 가능하여 많은 마캄에 조현(組絃)하여 연주할 수 있다.
딴부르(tanbr)는 서아시아 및 동유럽에서 사용되는 긴 넥(棹)을 가진 류트족(lute族)의 발현악기이다. 지방에 따라 형태나 주법에 얼마쯤의 차이가 있으며, 종류가 많은데 대부분 긴 넥에 17-26 정도의 플렛이 있고, 3-6개의 현을 나무껍질이나 새의 죽지, 뿔조각, 플라스틱 등의 골무(플렉트럼)로 퉁기는데, 주로 무도나 노래의 반주에 사용된다.
나카라(naqqara)는 음높이를 달리하는 2개조의 솥형 북이며, 이란 등 아랍 여러 나라에서 보게 된다. 대형의 것은 말 위에 달게 되며, 그것이 팀파니로 되었다.
다라부카(darabuka)는 꽃병 형태의 나무 또는 흙으로 만들어진 통(胴)의 단피고(單皮鼓)로서, 왼쪽에 끼고 오른손으로 친다. 이것이 타이로 건너와서 톤이라든가 타프 등으로 불리고 있다.
타르(tar)는 이집트, 시리아 등의 대형 단피고(單皮鼓)이거나 방울 없는 탬버린의 대형북이다. 그러나 타르는 북의 의미로서 널리 쓰이며 방울 달린 탬버린으로 불린다. 또 이란의 타르는 현악기의 이름으로도 되어 있다.
다프(daff) 또는 데프(deff)는 히브리어로는 토프(tof)라고도 불려서 유래가 깊은 악기이다. 탬버린의 별칭이다.
아랍에서는 피리를 흔히 나이(nay)  또는 네이(ney)라고도 부르며, 갈대피리도 사나이, 스루나이, 그리고 중국서는 소오나 등으로 불리며 동방으로 전파되어 왔다.
한국 불교의 역사
한국 불교의 역사 또는 한국 불교사는 한국에서 전개된 불교의 역사이다. 공식적인 기록에 따르면 불교가 처음 한국에 전래된 것은 372년에 고구려에 전래된 것이다. 이 글은 이때부터 현재까지 시대순으로 한국에서의 불교의 전개를 서술하고 있다.
한국 불교의 역사 삼국 시대 (372~676)
공식적인 기록에 따르면 불교가 처음 한국으로 전래된 것은 고구려 소수림왕(재위 371~384) 2년인 372년으로, 전진(前秦: 315~394)의 왕 부견(符堅: 재위 357~385)이 사신과 승려 순도(順道)를 보내어 불상과 불경을 전하였다. 그러나 이것은 국가적인 공식 기록일 뿐, 불교가 이 보다 먼저 전해졌으리라는 것을 중국 남북조 시대 양나라(梁: 502~557) 때 승려 혜교(慧皎: 497~554)가 저술한 《양고승전(梁高僧傳)》(519) 등의 문헌에 나타난 내용으로 미루어 알 수 있다.
불교가 발생지인 인도에서 직접 들어오지 않고 중국을 거쳐 들어왔으며 또한 기원전 6세기에 발생한 불교가 8~9세기라는 시간적인 간격을 두고 4세기에 한국으로 들어왔다는 것에서, 한국에 전래된 불교가 고타마 붓다 당시의 원시 불교와는 차이가 있었으리라는 것은 충분히 짐작되는 사항이다.
한국 불교의 역사 삼국 시대 (372~676)
당시 전래된 불교가 어떤 성격의 것이었는지는 자세히 알 수 없으나, 그전까지 한국의 민간에서 믿어 온 고유한 민간신앙인 무속신앙이나 도교와 별다른 마찰 없이 융합되었던 것으로 보인다. 단, 신라의 경우 이차돈의 순교에서 보듯이 초기 전래시 고구려와 백제 보다는 고유 신앙의 융합에 어려움이 컸던 것으로 여겨진다.
불교의 고구려(高句麗) 전래는 소수림왕(小獸林王: 재위 371~384) 2년인 372년에, 전진(前秦: 315~394)의 왕 부견(符堅: 재위 357~385)이 사신(使臣)과 함께 순도(順道)를 보내 불상과 불경(佛經)을 전한 것이 그 시초이며 2년 후인 374년에 아도(阿道)가 들어와 성문사(省門寺) 혹은 초문사(肖門寺)와 이불란사(伊弗蘭寺)를 세운 것이 한국 사찰의 시작이다. 그러나 이것은 국교를 통한 공식 전입으로, 실상 민간에 먼저 불교가 들어왔을 것으로 보인다.
고구려는 고국양왕 8년(391)에 "불법을 믿고 받들어 복을 구하라"는 교지를 내렸고, 다음 해인 광개토왕 2년(392)에는 평양에 9사(寺)를 세웠다. 이 밖에도 구법(求法)과 전교(傳敎)의 고승들이 나라 밖에까지 나가 많은 활동을 하였다
한국 불교의 역사 삼국 시대 (372~676)
고구려의 불교는 한마디로 학술 외교불교라고 할 수 있다. 즉, 고구려의 학승 등은 중국에 가서 경전을 배우고 연구함을 구법(求法)의 최상목표로 하였으며, 중국의 승려를 지도할 수 있는 고승도 있었다. 그 대표로 장수왕(재위 413~491) 때 태어난 승랑(僧朗: fl. 500년 전후)을 들 수 있다. 승랑은 중국에 들어가 삼론학(三論學)을 깊이 연구하여 학문적 체계를 완성함으로써 신삼론(新三論)이라는 새로운 사상을 개척했다. 승랑의 사상은 승전(勝詮) · 법랑(法朗: 507~581) · 길장(吉藏: 549~623)으로 이어졌으며, 길장에 의해 새 종파인 삼론종이 성립되었다. 승랑은 중국 사상계를 지도한 최초의 인물로서, 중국에서 일생을 마쳤다.
한국 불교의 역사 삼국 시대 (372~676)
고구려 학승들은 중국만이 아니라 일본에도 건너가 불교 학술과 예술면에 큰 공헌을 하였다. 최초의 전교자인 혜편(惠便)을 위시해서, 혜관(惠灌)은 수(隋)의 길장(吉藏: 549~623)에게 삼론의 깊은 뜻을 배우고 돌아와 일본으로 가서 승정(僧正)이 되었고, 삼론종을 널리 펴서 일본 삼론종의 시조가 되었다. 고구려의 담징이 일본에 건너가 법륭사의 벽화를 그렸다는 사실도 익히 알려진 일이다.  또한 혜량(惠亮)은 551년 신라로 가 승통(僧統)이 되어 신라 불교를 일으키는 데 커다란 역할을 했다.
고구려 승려로 일본에서 포교활동을 한 최초의 인물은 혜편(惠便: fl. 584)이었다. 그는 일본 비다츠(敏達) 13년(584) 소가노 우마코(蘇我馬子)의 요청으로 사마달(司馬達)의 딸인 선신(善信)과 그밖에 선장(禪藏) · 혜선(慧善)의 세 여자를 비구니로 출가시켰으며, 일본 귀족들의 존숭을 받았다. 이것이 일본 불교사상 비구니 출가의 효시가 되었다.
한국 불교의 역사 삼국 시대 (372~676)
영양왕 6년(595)에 일본에 건너간 혜자(惠慈)는 일본 역사상 위대한 업적을 남긴 성덕태자(聖德太子) 풍총(豊聰)의 스승이 되었으며, 《일본서기(日本書紀)》에서는 같은 해 백제에서 건너온 혜총(惠聰)과 더불어 혜자는 일본 불교의 동량(棟梁)이 되었다고 전하고 있다. 혜자는 삼론학(三論學)을 위시하여 《법화경》·《유마경(維摩經)》·《승만경》과 같은 난숙한 발달을 보인 대승경전을 가르쳤는데, 후일 성덕태자가 불교정신을 뒷받침으로 한 정치를 베풀 때 이러한 불교정신이 통치 이념으로 중요한 역할을 하였을 뿐 아니라 일본 문화 발전에도 큰 전환점을 가져다 주었다.
한국 불교의 역사 삼국 시대 (372~676)
같은 영양왕 때 일본으로 간 담징은 불교학은 물론 오경에도 능통하였고 채색(彩色), 지묵(紙墨), 공예(工藝)에 능하여 일본 미술사의 선구적 역할을 하였으며, 그가 그린 법륭사(法隆寺) 금당벽화(金堂壁畵)는 불후의 명작으로 전해 온다. 이 밖에 그는 맷돌 제조법도 가르쳐 일본의 문물 개화에 크게 기여하였다. 영류왕 8년(625)에 일본에 건너간 혜관(慧灌)은 일찍이 수(隋)의 길장(吉藏: 549-623) 밑에서 삼론학(三論學)을 배운 다음 일본에 건너갔다. 그는 일본 불교의 승정(僧正)이 되었고 삼론종(三論宗)을 가르쳐 일본 삼론종의 시조가 되었다.
같은 왕대(王代)의 도등(道登)도 일찍이 당(唐)나라 길장 밑에서 삼론을 배운 다음 일본에 건너가서 삼론을 강술(講述)하였다고 전한다. 그리고 도현(道顯)도 일본에 가 대안사(大安寺)에 머무르면서 교수(敎授)하는 한편 《일본세기(日本世紀)》라는 책자를 몇 권 지었다고 전한다. 또한 기록에 나타난 승려들의 이름 이외에도 망각된 고승들이 많았으리라 짐작되며, 고구려 불교가 일본에 끼친 영향은 종교적인 차원을 넘어선 문화 전반에 걸친 광범한 것이라고 믿어진다.
한국 불교의 역사 삼국 시대 (372~676)
백제(百濟)에는 불교가 고구려보다 12년 늦게 들어왔다. 침류왕(枕流王) 1년(384)에 인도의 승려 마라난타(摩羅難陀)가 바다를 건너 동진(東晋: 317~420)으로부터 왔는데 왕이 직접 환영하여 맞이하였고 궁중에 머물게 하였으며 예로써 공경하였다. 다음 해 한산(漢山)에 절을 짓고 승려 10명을 양성했다. 왕이 외국의 승려를 직접 맞이하였고 궁중에 있게 한 것으로 보아 백제에도 그 이전부터 불교가 전해졌던 것으로 여겨진다.
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그 뒤 140년쯤 지나 26대 성왕(聖王: 재위 523~554) 때에 이르러 불교는 크게 번창했다.  왕은 겸익(謙益)을 인도에 보내어 계율을 연구하게 했는데, 526년 산스크리트어본의 율장(律藏)을 가지고 돌아오자 국내의 고승들을 불러 겸익을 도와 번역하게 하고 주석서를 짓게 했으며, 왕이 몸소 서문을 썼다고 한다. 성왕 23년(545)에 장륙(丈六) 불상을 조성, 모든 중생들이 다 같이 해탈하기를 기원했다. 동 30년(552)에는 불교를 일본에 전파했으며, 이것이 일본에 불교가 전해진 시초이다. 그때 백제는 여러 가지로 일본에 많은 영향을 끼쳤는데, 불교를 전함으로써 백제의 승려와 예술가와 기능공들이 건너가 일본의 문화를 크게 일으켰다. 백제는 일본 불교의 연원지(淵源地)가 되었다.
법왕 1년(599)에는 나라 안에 살생을 금하는 영을 내리고 널리 방생(放生)을 행하였으며, 고기 잡고 사냥하는 연장을 모두 불태워 버리게 하였다. 이듬해 수도 부여에 왕흥사(王興寺)를 세웠고, 무왕때에 미륵사를 창건하고 거대한 탑을 조성했는데, 백제에는 승려와 사탑(寺塔)이 많았었다는 사실이 중국의 문헌에도 전해지고 있다.