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프로그레시브 록 역사
프로그레시브 록은 전세계적으로 인기를 끌었는데 그 중 큰 부분이 유럽이었고 특히 영국에서 그랬다. 미국의 몇몇 밴드들도 이 장르에 합류했고 스타캐슬(Starcastle)이나 해피 더 맨(Happy the Man) 같이 장르의 진수를 보여주는 이들도 있었지만 결국 자신의 지역 밖으로 나가지 못했다. 이는 미국과 영국의 음악 산업의 차이 때문이기도 하고 음악과 문화적 배경에 있어서도 미국 음악인들은 블루스가 배경인 경우가 많은 반면 유럽 음악인들은 클래식 음악에 기반을 둔 다는 점에서도 기인한다. 북미의 프로그레시브 록 밴드와 아티스트는 종종 하이브리드 스타일을 보여주는데 러시의 복잡한 편곡, 캡틴 비욘드의 하드 록, 캔사스의 서든 록, 프랭크 자파와 리턴 투 포에버의 재즈 퓨전, 딕시 드렉스의 전자 퓨전 같은 양상을 띄었다. 미국에서 영국의 프로그레시브 록은 영국의 하드 록 밴드들이 인기를 얻은 같은 지역에서 성공을 거두었다. 이렇게 청중이 겹치면서 이 두 음악적 요소를 합친 아레나 록 밴드들인 보스톤, 캔사스, 스틱스 등이 성공을 이어갔다.
프로그레시브 록 역사
프로그레시브 록은 미국 보다는 유럽 대륙에서 더 빠른 속도로 인기를 얻었다. 이탈리아는 보통 록 음악에는 별 관심을 보이지 않다가 1970년대 초에 강력한 프로그레시브 록의 물결이 일어난다. 유럽의 밴드들 몇몇은 자국을 벗어나 성공을 거두기도 했는데 독일 밴드 포커스와 골든 이어링, 이탈리아의 르 오르메와 PFM 등이 그랬다. 독일에서 있었던 "코스미슈 음악"의 물결은 "크라우트록"이라고 불리었는데 이들을 프로그레시브 록으로 보는 이들도 있고 아예 다른 장류로 분류되기도 한다. 캔 같은 밴드의 경우 영국의 밴드들 보다는 20세기 클래식 음악에 더 많은 영향을 받기도 했다. 이러한 밴드들의 파급력은 컸으며 심포니 풍의 프로그레시브 록에 별 관심이 없던 밴드들에게도 영향을 끼쳤다.
프로그레시브 록 역사
1970년대 말에 이르러 정치사회적 경향은 프로그레시브 록의 발전과 인기를 견인했던 1970년대 초의 히피 문화에서 멀어지고 있었다. 냉소주의적인 펑크의 부상은 프로그레시브 록의 가사들이 표현하는 유토피아적 이상주의를 유행에 뒤떨어진 것으로 만들었다. 연주의 기교는 배척되었고 고품질 악기를 구입하고 연주하는 법을 배우는데 들이는 시간들은 록의 에너지와 즉각성에 있어 장애물로 여겨졌다. 또한 음악 산업계에도 변화가 오면서 음반사들이 사라지고 합쳐지면서 미디어 대기업들이 탄생했다. 실험적인 음악에 투자하는 것은 이러한 대기업들의 마케팅 전략에 없었고 상업성이 높은 음악에만 집중했다.
프로그레시브 록 역사
가장 성공적이었던 네 밴드인 킹 크림슨, 예스, ELP, 제네시스는 1970년대 중반 휴지기를 갖거나 개인적으로 큰 변화의 시기를 겪었다. 마칸은 1974년 9월 킹 크림슨의 해체에 특별한 중요성을 부과하며 그것을 "모든 영국의 프로그레시브 록 밴드들이 더 이상 존재하지 않게 되었다"고 했다. 반 데르 그라프 제너레이터나 젠틀 자이언트, U.K. 등의 밴드들도 1978년에서 1980년 사이에 사라진다. 1970년대 중반에 와서 많은 밴드들이 록 형식 내에서 얼마나 더 실험적인 음악을 할 수 있을지에 대한 한계에 부딪혔으며 팬들은 길고 서사시적인 곡들에 싫증을 느끼게 된다. 하몬드, 미니무그, 멜로트론 같은 악기들의 가능성은 샅샅이 파헤쳐졌고 진부해져 버렸다. 계속 활동하는 밴드들도 종종 사운드를 간소화하는 추세를 보였고 1970년대 말부터 이 장르는 점차 파편화되었다. 로버트 프립은 "프로그레시브 록"이 더 이상 새로운 곳으로 나아가지 못하게 되자 그저 반복되고 모방하는 일종의 관습처럼 되어버렸다고 말한다. 이 장르는 더 이상 "진보적"이지 못하게 된 것이다.
프로그레시브 록 역사
레코드 레이블이 아티스트에 투자하고, 그들에게 마음껏 실험할 수 있는 자유를 주고 그들의 작품과 그 마케팅에 있어 제한적인 권한만을 갖고 있던 시대는 1970년대 말로 끝났다. 미디어 대기업은 곡을 만드는데 있어 전에 아티스트에 속해 있던 권한을 상당 부분 회수했고 단순한 하모니와 구조에 너무 많은 변화가 없는 곡들을 만들어 내도록 압박했다. 많은 심포닉 팝 밴드들인 슈퍼트램프, 10cc, 알란 파슨스 프로젝트, 일렉트릭 라이트 오케스트라 등은 오케스트라 스타일의 편곡을 팝에 도입하여 어느 정도까지는 실험적 정신을 유지했고 제스로 툴, 젠틀 자이언트, 핑크 플로이드 같은 밴드는 아레나 록 스타일로 좀 더 강력한 사운드를 선택했다.
프로그레시브 록 역사
이 시기에 소수의 프로그레시브 록 밴드들이 새롭게 등장했지만 레코드 레이블에서는 별 흥미를 갖지 않았다. 단명했던 슈퍼 그룹인 U.K.만이 아마도 예외일 것인데 그건 멤버들이 이미 높은 인지도를 갖고 있었기 때문이었고 두 장의 앨범만을 내놓았는데 스타일은 기존에서 크게 벗어나지 않았고 프로그레시브 록 장르를 더 진전시키지는 못했다. 한편 유럽의 기타리스트들이 이 장르를 헤비 메탈과 접목하여 프로그레시브 메탈 장르의 기초를 놓게 되는데 UFO의 마이클 쉥커와 스콜피온스의 울리 존 로스 같은 이들은 기타 연주에 있어 모달 스케일을 확장시켰다. 로스의 경우 기타를 클래식 작곡가들이 바이올린을 사용하듯 하기 위해 클래식 음악을 공부하기도 했다. 마침내 네덜란드 출신이자 클래식 음악 배경을 가진 알렉스와 밴 헤일런의 웨미바, 탭핑, 크로스 피킹 같은 획기적인 기타 연주로 무장한 밴드 밴 헤일런이 출연했고 이는 1980년대 "슈레드" 음악에 영향을 주었다.
프로그레시브 록 역사
1980년대에 이르러 프로그레시브 록은 사망 선고를 받은 것으로 여겨졌고 몇몇 주요 프로그레시브 록 밴드들이 더 상업적인 스타일로 변모한 것이 이를 입증하는 것으로 보였다... 이렇게 이제는 전-프로그레시브 밴드들이 되어버린 이들이 만들어 낸 음악들은... 예술 음악계에 있어 어떤 중요한 족적도 남기지 못했다.
프로그레시브 록 역사
일부 기존 아티스트들은 더 단순하고 상업적인 음악으로 방향을 전환했다. 저니, 캔사스, 스틱스, GTR, ELO, 포리너 같은 아레나 록 밴드들은 프로그레시브 록 밴드로 시작했거나 그쪽과 연관있는 이들이 멤버로 있었다. 이런 밴드들은 복잡한 곡 구조나 오케스트라 스타일의 편곡 같은 요소들은 어느 정도 계속 이어갔지만 가사에 있어서는 신비주의에서 벗어나 좀 더 전통적인 주제인 사랑과 인간관계에 대한 내용으로 전환했다. 제네시스는 성공적인 팝 밴드로 변모했고 재결합한 예스는 좀더 주류에 가까운 앨범 <90125>(1983년)를 출시하였고 싱글 "Owner of a Lonely Heart"는 미국에서 1위에 올랐다. 이렇게 대중적으로 재탄생한 이들은 "프록 라이트"로 불렸다. 1980년대에 프로그레시브 스타일을 유지하며 성공을 이어갔던 유일한 밴드는 핑크 플로이드로 1979년 말에 앨범 <The Wall>을 내놓았는데 이 앨범은 펑크의 분노를 프로그레시브 록에 끌어들여 거대한 성공을 거두게 되었고 후에 <Pink Floyd - The Wall>이란 영화로도 나오게 된다.
프로그레시브 록 역사
펑크와 프로그레시브는 보통 반대의 장르로 여겨지지만 꼭 그렇지는 않은데 두 장르 모두 상업주의를 배격한다는 공통점도 있다. 작가인 도일 그린은 포스트 펑크가 "일종의 프로그레시브 펑크"로 부상했다고 보는데 이들은 1960년대의 록 아티스트들인 비틀즈나 밥 딜런 등이 쌓아올린 고급 문화적인 요소들을 거부하며 또한 "프로그레시브"나 "예술", "스튜디오 완벽주의"와 같은 용어로 규정되고 싶어하지 않았다. 기존의 펑크 록과는 대조적으로 포스트 펑크는 펑크의 에너지와 회의주의를 유지하며 여기에 예술적 요소와 다다이즘의 실험주의, 몽롱한 사운드스케이프 같은 것들을 가미하였고 특별히 아프리카와 아시아의 전통 음악에서도 주요한 영향을 받았다. 또한 프로그레시브 록의 영향도 보였는데 클래식 록이나 캔터베리 그룹들 보다는 록시 뮤직, 킹 크림슨, 그리고 특히 캔 같은 크라우트록 밴드에게서였다.
"포스트 프로그레시브"라는 용어는 다시금 원래의 원리를 되찾았지만 1970년대의 프록 스타일에서는 벗어난 이들을 일컫는다. 록시 뮤직의 브라이언 이노는 이 과정에 있어 중요한 촉매로 여겨지며 1973-77년에 발표된 그의 음악은 프로그레시브 록의 한 면과 선견지명적인 뉴웨이브와 펑크의 요소를 융합했다. 1978-79년에 떠오른 뉴웨이브는 펑크와 같은 태도와 개념을 어느 정도 간직한 채 여기에 프로그레시브를 곱한 것이란 평을 듣기도 했다. 뉴웨이브 밴드들은 펑크보다는 프로그레시브 록에 대해 적대적이지 않아서 서로 간의 크로스오버도 이루어졌는데 프립이나 이노가 토킹 헤즈와 함께 한다던지 예스의 릭 웨이크먼과 존 앤더슨이 팝 듀오인 버글스로 교체되기도 했다. 킹 크리슨이 1981년 다시 활동을 재개하며 앨범 <Discipline>을 발표했을 때 새로운 포스트 프로그레시브 스타일이란 평을 듣기도 했으며 토킹 헤즈의 경우 펑크의 긴급함과 그 태도, 그리고 프로그레시브 록의 정교함과 창의성을 완벽하게 결합했다는 평을 들었다.
프로그레시브 록 밴드들의 두 번째 물결은 1980년대 초에 부상했고 그 이후 이들은 "네오 프로그레시브 록"이라는 하위 장르로 구분되고 있다. 대부분 키보드 위주로 구성된 이러한 밴드들은 긴 곡들과 복잡한 구성과 가사 구조를 갖고 있으며 그 중 몇몇은 대형 레이블과 계약을 맺기도 했다. 이들 가운데 그래도 두각을 나타냈던 이들은 대부분 1983-85년 사이에 데뷔 앨범을 냈고 모두 다 1970년대 프로그레시브 록을 홍보하는데 큰 축을 담당했던 키스 굿윈이 매니저를 맡고 있었다. 하지만 이들 대부분은 틈새 계층들에 국한되었고 지속적으로 추종자를 이끌어 내지는 못했다. 그 중 세계적으로 알려진 이들로는 마릴리온과 사가 둘 뿐이었다.
네오 프로그레시브 밴드들은 피터 가브리엘이 있던 제네시스를 그들의 모델로 삼는 경향을 보였으며 또한 펑크, 하드록, 펑크 록 등에도 영향을 받았다. 그 중에서 가장 성공했던 밴드인 마릴리온은 보컬 스타일도 다르고 좀 더 하드 록 적인 요소를 갖고 있었음에도 제니시스와의 유사하다는 비난으로 특히 어려움을 겪었는데 실상은 카멜이나 핑크 플로이드에게 더 큰 영향을 받았었다. 작가인 폴 헤가티와 마틴 할리웰은 네오 프로그레시브 밴드들은 이전 프로그레시브 록 밴드들을 표절한 것이 아니라 예전에 클래식 요소로부터 새로운 스타일을 만든 것처럼 이들은 이전 프로그레시브 록으로부터 새로운 스타일을 만든 것이라고 지적한 한편 그 반대로 작가인 에드워드 마칸은 이 밴드들이 새로운 혁신을 만들어내기 보다는 지나간 향수에 의존하고 있다고 평했다.
프로그레시브 록의 세 번째 물결은 네오 프로그레시브의 2세대라고도 불리는데 1990년대에 나타났다. 새로운 밴드들은 새롭게 등장한 컴퓨터의 도움을 받아 앨범 제작 비용을 줄였고 인터넷을 통해 주류 밖에 있는 더 광범위한 청중들에게 다가설 수 있었다. 이 때 대도시의 음반 판매처에서는 프로그레시브 록이라는 섹션이 생겨났다.
1980년대의 슈레드 뮤직이 1990년대의 프로그레시브 록에 가장 큰 영향을 주었는데 새롭게 등장한 플라워 킹, 스파크스 비어드, 글래스 해머는 1970년대 스타일의 심포닉 프로그레시브 록을 좀 더 업데이트된 사운드를 통해 들려주었다.
프로그레시브 록과 헤비 메탈은 비슷한 타임라인을 갖고 있다. 둘 다 1960년대 말의 사이키델리아로부터 비롯되었고 1970년대 초에 전성기를 누리다가 1970년대 말에 사그러들었고 이후 1980년대 초에 다시금 재부흥했다. 이들 모두 당대의 여러 스타일을 거쳤고 영국 헤비 메탈의 새 물결에서 비롯된 많은 메탈 밴드들이 프로그레시브 록의 영향을 보여주었다. 프로그레시브 메탈은 1988년 퀸스라이크의 컨셉트 앨범 <Operation: Mindcrime>과 1989년 보이보드의 <Nothingface>에서 절정을 이루었는데 이들은 추상적 가사와 킹 크림슨과 유사한 색감을 갖고 있었다.
프로그레시브 록의 요소는 메탈의 하위 장르에서도 나타났다. 블랙 메탈 같은 경우 기독교의 가치에 의문을 제기하는 주제를 다룬다는 점에서 컨셉트 밴드라고 할 수 있다. 이들의 약간 가식적인 보컬 스타일은 프로그레시브로 분류되기도 하는 밴드들인 마스토돈, 머드베인, 오페스 등에서도 나타난다. 심포닉 메탈은 오케스트라 풍의 초기 프로그레시브 록의 연장 선상에 있다. 또한 프로그레시브 록은 포스트 록, 포스트 메탈, 아방가르드 메탈, 매스 록, 파워 메탈, 네오 클래시컬 메탈 같은 장르에도 핵심적 영감을 주었다.
뉴 프록은 2000년대 들어 나타난 프로그레시브 록 밴드들의 물결이었다. 엔터테인먼트 위클리의 이반 세르픽은 "최근 성공을 거둔 시스템 오브 어 다운과 후속 주자들인 딜린저 에스케이프 플랜, 라이팅 볼트, 코히드 앤드 캠브리아, 마스 볼타 등은 극도로 복잡하고 독창적인 음악을 만들어 내고 있으며 이는 70년대 레드 제플린이나 킹 크림슨의 더 헤비하고 공격적인 버전과도 같이 들린다"고 했다.
프로그레시브 록 페스티벌
1960년에서 1970년대 초까지 많은 유수한 프로그레시브 록 밴드들은 영국에서 열린 다수의 대형 록 페스티벌을 통해 처음 대중과 접목했다. 킹 크림슨의 첫 공연은 1969년 하이트 파크에서의 롤링 스톤즈의 보조로 출연했던 무료 공연으로 65만여 명의 관중들이 함께 했고 에머슨 레이크 앤드 파머는 1970년 와이트 섬 페스티벌로 당시 슈퍼트램프와 제스로 툴이 함께 했다. 제스로 툴은 1969년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 첫 번째로 록 밴드들을 초청할 당시 참여했고 호크윈드는 1970년대 다수의 영국 페스티벌에 나타났는데 때로는 초청받지 못한 상태로 와서 주변에 무대를 꾸미고 무료 공연을 펼치기도 했다.
프로그레시브 록 페스티벌
1990년대에 새롭게 프로그레시브 록에 대한 관심이 되살아나면서 페스티벌이 열리게 된다. 1993년의 프록페스트는 UCLA의 로이스 홀에서 처음 열렸고 스웨덴의 앵글라가드, 영국의 IQ, 퀼, 시타델이 참여했다. 2000년대에는 캘리포니아주 위티어에서 콜프록이 매년 열리기도 했다. 노스이스트 아트 록 페스티벌(줄여서 NEAR페스트)는 1999년 펜실베니아주의 베들레헴에서 시작되었고 UK와 르네상스가 나왔던 2012년까지 매진 행진을 기록했다. 이외에도 다수의 연례 프로그레시브 페스티벌에 각지에서 벌어졌다.
프로그레시브 록 반응
프로그레시브 록은 오랜 세월에 걸쳐 평단의 극찬과 비판을 동시에 받았다. 프로그레시브 록은 클래식 음악의 이고르 스트라빈스키와 벨라 바르톡과 평행선상에 있는 것으로 묘사되곤 했다. 록의 경계를 확장시키고자 하는 이러한 욕망은 주류 록과 팝을 무시하는 경향을 보였고 이로 인해 평론가들로부터 엘리트주의라는 비판을 받기도 했다. 지적이고 환상적이며 비정치적인 가사와 록의 뿌리인 블루스를 기피하는 경향은 많은 평론가들로부터 록 음악에서 가치로 여기는 것들을 포기하는 것으로 여겨졌다. 또한 프로그레시브 록은 록이라는 장르의 성숙된 모습으로 표현되기도 하는데 이에 대해 록이란 기본적으로 젊음과 연계된 것이기에 성숙과는 맞지 않는다는 평론가들의 의견도 있었다. 복잡한 음악에 대한 비판에 맞서며 어떤 밴드들은 더더욱 복잡하게 음악을 만들어 내기도 했다.
이 장르는 백인 남성들에게 가장 호응을 받았는데 대부분의 뮤지션들도 당시 대부분의 록 음악에서 그렇듯 남성이었고 여성 보컬들의 경우에는 프로그레시브 포크 밴드에서 주로 활동했으며 일반적인 프로그레시브 록 밴드들 보다는 더 넓은 범주의 보컬 스타일을 보였다.
프로그레시브 록 반응
영국과 유럽의 경우 관중들은 클래식 공연과도 같이 이들의 공연을 관람했고 다른 록 공연들과는 다르게 좀 더 진지하고 자제하는 모습을 보였는데 미국에서 투어를 할 때는 더 열광적인 반응이 나와 밴드들이 혼란스러워 하기도 했다.
고급 문화를 지향하는 이들은 그래서 대부분 영국 남부의 상류나 중산층의 대학 교육을 받은 화이트 칼라 남성들로부터 시작된 경우가 많다. 이들의 음악은 노동계층의 사람들의 감성을 반영하고 있지 않았고 그래서 그들로부터 큰 반응을 이끌어내지 못했다. 프로그레시브 록의 이국적이고 문학적인 주제는 1970년대 후반 가난과 잦은 파업으로 고통받던 영국 젊은이들과는 관련이 없었다. 킹 크림슨의 리더인 로버트 프립 조차 프로그레시브 록 가사에 대해 "인생에 있어 불필요한 경험들에 대해 영국인의 위트를 섞어 나름대로의 철학적인 썰을 풀어놓는 것"이라고 했다. 킹 크림슨, 핑크 플로이드, 반 데르 그라프 제너레이터 등과 같이 유토피아적인 내용을 배제하고 어두운 내용의 가사를 쓰는 이들은 그나마 덜 비판을 받았다.
프로그레시브 록 반응
"나는 소위 프로그레시브 록이라 불리는 음악의 광팬은 아니었다"고 핑크 플로이드의 기타리스트인 데이비드 길모어는 말한다. "마치 그루초 마르크스와도 같이 나는 나를 받아주는 어떤 클럽에도 속하고 싶지 않았다."
제스로 툴의 리더인 이언 앤더슨은 장르의 뉘앙스에 대해 "나는 아직도 1969년에 사용되었던 소문자 'p'와 소문자 'r'을 쓰는 프로그레시브 록이라는 용어를 좋아한다. 대문자로 쓰일 때는 뭔가 웅장함이나 거만함의 의미로 들린다"라고 표현한다. "우리가 <Thick as a Brick> 앨범을 만들 때에는 이미 예스나 에머슨 레이크 앤드 파머 같은 밴드들이 좀 거만하고 뽐내는 식으로 음악을 한다는 평들이 있었다. 나는 그것이 그리 문제라고는 생각지 않는다. 실상 예스의 멤버들은 그런 이야기들을 농담처럼 여기며 스스로고 뽐내는 식으로 음악을 한다는 평들이 있었다. 나는 그것이 그리 문제라고는 생각지 않는다. 실상 예스의 멤버들은 그런 이야기들로 서로 농담처럼 놀리며 비웃기도 한다. 그리고 에머슨 레이크 앤드 파머의 경우에도 자기들 끼리 있을 때는 스스로를 놀리며 웃곤 했다"고 하면서 "그때는 그렇게 돌아갔었고 지금 돌이켜 보면 대부분 뮤지션들 뿐 아니라 청취자 모두에게 좋은 경험이었다고 생각한다. 어떤 경우에는 좀 과장된 면이 있기도 했지만 음악에 있어서는 대부분의 경우 과녁을 정확히 맞혔다고 본다"고 덧붙였다.
에스토니아의 국장
에스토니아의 국장은 1925년 6월 19일에 처음 제정되었으며 1993년 4월 6일에 다시 제정되었다. 국장 가운데에는 세 마리의 파란색 사자 문양이 그려져 있는 금색 방패가 그려져 있으며 국장 양쪽을 금색 참나무 잎으로 만든 화환이 감싸고 있다.
세 마리의 사자 문양은 덴마크의 국장에서 유래된 문양인데 이는 1219년 에스토니아를 정복한 덴마크의 발데마르 2세 국왕과 관련이 있다. 세 마리의 사자는 자유를 위한 에스토니아인의 투쟁과 용기를, 참나무는 에스토니아의 인내, 역량, 자유를 뜻하기도 한다.
트래비스 (밴드)
트래비스(Travis)는 1995년 글래스고에서 결성된 스코틀랜드의 포스트 브릿팝 밴드이다. 트래비스라는 밴드 이름은 영화 파리, 텍사스에서 해리 딘 스탠턴이 연기한 Travis Henderson역에서 따와서 지었다고 한다.
오아시스나 뮤즈와 함께 어깨를 나란히 하는 영국을 대표하는 브릿팝 밴드이다. 서정적이며 감성적인 사운드가 특징이다.
트래비스의 첫 데뷔 앨범인 "Good Feeling 1997년 9월 8일에 발매되어 영국 앨범 차트에서 9위를 기록했으며 9주 동안 영국 차트 100 순위권을 유지했다. 정규앨범에 비해서 All I Want to Do Is Rock같은 싱글앨범은 영국 싱글 차트에서 39를 기록하는등에 비교적 성공도가 낮았다 . 트래비스는 두 번째 정규앨범 The Man Who가 나올지 않을때까지 자신들의 이름을 딴 음악 산업을 개발하여 2000년대에 성공을 거두기도 했다. 두 번째 앨범 The Man Who는 영국 앨범 차트 1위에 올랐으며 104주 동안에 100순위 안에 들었고 브릿 어워드에서 영국 앨범상을 받았다.
트래비스 (밴드)
세 번째 정규앨범인 The Invisible Band는 2001년 6월 11일에 발매하였으며 2번째 정규 앨범처럼 영국 앨범차트 1위를 기록하여서 4주 동안 1위를 하였고 앨범차트에서 54주 동안 100순위권을 유지했다. 4번째 앨범 12 Memories는 차트에서 최고 성적이 3위였고 앨범 차트에서 11주 동안밖에 유지를 못했음에도 BPI(British recorded Music Industry)에게 플래티넘 상을 받았다. 트래비스는 2004년에 컴필레이션 앨범 Singles를 발매했고 이 앨범은 영국 앨범차트에서 4위를 기록했다. 2007년에는 5번째 정규 앨범 The Boy With No Name을 발매하여 차트 4위에 올랐다. 6번째 정규앨범 Ode To J. Smith는 차트 20위를 기록하였다.
2008년 펜타포트 락 페스티벌에서 처음으로 내한했다. 이때의 열광적인 반응에 힘입어 2009년에는 첫 단독 내한 콘서트를 가졌다.
프랑스 대대
프랑스 대대(프랑스어: Bataillon français de l'ONU ,BF-I'ONU, 영어: French Battalion of the UNO ,BF-UNO, French Battalion)는 6·25 전쟁 당시 프랑스가 유엔의 결정에 따라 대한민국을 지원하기 위해 유엔군에 소속되어 파병한 1개 대대 규모의 파병부대이다.
주로 미국 제2보병사단 제23연대에 배속되어 전투를 치렀고, 후일 1개 중대는 한국인 카투사들로 편성했다. 이외에 프랑스는 구축함 1척을 파견하였다.
프랑스 대대 경위
프랑스는 7월 22일 동부 함대 소속 구축함 1척(La Grandiere)를 먼저 파견하였다. 이 함정은 7월 29일 한국 해역에 도착했고, 미국 제7함대에 배속되었다.
8월 25일, 프랑스 정부는 구축함 외에 지상군의 파견도 결정하여 1개 대대 규모의 지상군을 파견하기로 하고, 현역병과 예비역 중에서 지원자를 모집했다. 편성은 9월 18일에 끝났고, 3개 소총 중대와 본부 중대, 지원 중대로 구성되었다. 파병 1진의 소총중대는 1중대가 주로 해병대 출신으로, 2 중대는 파리 경비대 출신, 3중대가 공수부대와 외인부대 출신 예비역 지원자들로 구성되어 각기 다른 특성을 보여주었다. 총 병력 수는 약 400명이었다.
프랑스 대대는 10월 25일 프랑스 본토의 마르세유에서 출항하여 11월 29일 부산에 도착했다. 약 2주간에 걸쳐 현지 적응 훈련을 마친 프랑스 대대는 미국 제2보병사단 예하 23연대에 배속되어 전투에 참가하게 된다.
프랑스 대대 활동
미 2사단에 배속된 프랑스 대대는 1951년 1월 1일, 북한 5군단의 신정공세 저지를 위해 강원도 횡성 북쪽 전투에 참가한 것을 시작으로 실전에 투입되었다. 이후 프랑스 대대는 주로 중부 전선에서 고지전에 투입되어 격전을 치렀으며, 특히 지평리 전투가 유명하다. 이 전투는 2월 11일 지평리에 고립된 미 2사단 23연대와 프랑스 대대가 3일간 계속된 중국군의 포위 공격을 저지하고 지평리를 사수하여, 중국군의 의도를 분쇄한 전투였다.
프랑스 대대 활동
지평리 전투 후 프랑스 대대는 부대를 재정비하고, 홍천 북쪽 자은리에서 홍천-인제 간 도로 방어 임무에 투입되었다. 5월 17일 이른바 부채살 계곡에서 중국군의 5월 춘계 공세를 저지하려다 퇴로가 차단되어 적중에 고립되었다. 대대는 미 23연대와 함께 중공군의 차단선을 돌파하고 5월 21일 한계리 남동쪽 643고지 부근으로 철수하였다. 후방으로 물러나 재정비와 휴식을 취한 프랑스 대대는 단장의 능선 전투에 투입되었다. 미 23연대가 공격에 실패하고 물러난 탓에 프랑스 대대가 투입된 것이다. 그러나, 프랑스 대대도 9월 15일과 26일 공격에서 100여 명의 사상자를 내고 능선 점령에 실패했다. 부대를 재정비한 프랑스 대대는 10월 6일 931고지, 10월 13일 851고지를 점령하는 데 성공했고, 단장의 능선 전투는 종료했다.
1952년 7월에는 경기도 철원 서쪽 제임스타운 전선에서 중국군과 전초 진지 쟁탈전을 벌였고, 10월 3일 지형이 화살촉과 유사하다 하여 화살머리 고지라 붙여진 고지의 주저항선에 배치되어 중국군과 사투를 벌이게 된다. 10월 6일 저녁, 중국군이 공격을 개시하자 대대도 가능한 모든 화력 지원을 받으며 중국군의 파상공격을 저지하였다. 이후 중국군은 7일 새벽과 8일 저녁에 총공격을 개시하였으나, 결국 모두 격퇴되었다.
1953년에는 주로 서부 전선에서 정찰 활동 위주로 배치되었으나, 6월 20일 평강 남쪽의 중가산 일대에 배치되어 478고지에 디크(Dick) 전초를 설치하면서 마지막 전투를 벌이게 된다. 중국군이 7월 8일부터 디크 전초를 수중에 넣기 위하여 수 차에 걸쳐 공격을 가해왔던 것이다. 그러나 프랑스 대대는 7월 27일 휴전협정이 조인될 때까지 이 고지를 지켜냈고, 이 중가산 전투는 프랑스 대대의 마지막 전투로 기록되었다.
오아시스 (밴드)
오아시스(영어: Oasis)는 1991년 잉글랜드 맨체스터에서 결성된 록 밴드이다. 초창기 멤버는 리암 갤러거(리드 보컬), 폴 맥기건(베이스), 폴 아서스(기타) 그리고 토니 맥캐롤(드럼)이었고 그 후 리암 갤러거의 형인 노엘 갤러거(기타, 보컬)가 곧 가입했다. 이들은 6700만 장이 넘는 앨범과 8개의 영국 차트 1위 싱글을 배출하며 1990년대 가장 성공적인 영국의 음악가로 부상했다. 갤러거 형제는 1991년 밴드의 결성 이래로 해체할 당시까지 남아 있던 유일한 멤버이다. 해체 당시의 구성원은 갤러거 형제에 겜 아처(Gem Archer, 1966-, 리듬/리드 기타), 앤디 벨(Andy Bell, 1970-, 베이스 기타), 크리스 샤록(Chris Sharrock, 1964-, 드럼 - 비공식 멤버)이 더해진 형태다. 곡과 가사적인 측면에서, 오아시스는 비틀즈, 더 후, 롤링 스톤스, 킹크스 등 브리티시 인베이전 밴드들의 영향을 가장 많이 받았다고 한다. 또한 스톤 로지스, 레드 제플린, 섹스 피스톨즈, 더 잼, 티렉스로부터도 영향을 받았다고 전해진다.
오아시스 (밴드)
비평가들로부터 찬사를 받은 데뷔 앨범 《Definitely Maybe》(1994)와 2,000만장을 판매하며 더 큰 성공을 거둔 2집 《(What's the Story) Morning Glory?》(1995)를 통해 90년대 중반 당시 라이벌이었던 블러와 함께 큰 인기를 끌었고, 브릿팝 운동의 선두에 서게 되었다. 또한 갤러거 형제는 타블로이드 신문을 연일 장식하며 악동으로서, 국민밴드로서 명성을 동시에 얻게 되었다. 인기가 절정에 이를 때 내놓은 오아시스의 3집 《Be Here Now》(1997)는 영국 차트 1위, 미국 차트 2위에 올랐으며 발매 첫날에만 거의 50만장의 판매고를 기록하며 영국 역사상 가장 빨리 팔린 앨범이 되었다. 그러나 시간이 지남에 따라 《Be Here Now》에 대한 평가는 냉혹해졌고, 인기도 함께 떨어졌다. 2005년 발매된 6집 《Don't Believe the Truth》는 발매 첫 주 미국에서만 65,000장의 판매고를 올리며 90년대 중반 이후 상업적으로나 비평적으로 가장 성공을 거둔 앨범으로 평가받고 있다. 6집 《Don't Believe the Truth》의 성공을 통하여 부활의 조짐을 보인 오아시스는 약 3년여 간의 공백을 깨고 2008년 10월 7집 《Dig Out Your Soul》을 통해서 다시금 세상에 나온다. 6집이 부활의 전주곡이었다면 7집 《Dig Out Your Soul》은 비틀즈의 행보를 답습이라도 하는 듯 그루브하고 사이키델릭한 모습으로 찬사를 받는다. 《Dig Out Your Soul》은 발매와 동시에 영국 음반 차트 1위를 차지했다. 또한 대중적으로나 비평적으로 90년대 영광의 《Definitely Maybe》, 《(What's the Story) Morning Glory?》를 잇는 앨범으로 평가받고 브릿팝 황제의 귀환과 부활 그리고 제2의 전성기를 맞게 된다.
오아시스 (밴드)
2009년 8월 29일 노엘 갤러거는 오아시스 탈퇴를 선언하였다. 리암은 노엘 탈퇴 후 오아시스를 계속 이어갈 생각이 없다고 밝혔고, 남은 멤버들과 함께 비디 아이라는 밴드로 새롭게 활동하였으나 2014년 해체하였다. 하지만 리암은 2017년 다시 음악계로 복귀하겠다는 의사를 밝혔고 솔로 데뷔 앨범 발매를 위해 워너 뮤직과 계약을 체결하여 활동을 지속하고 있다. 노엘은 노엘 갤러거스 하이 플라잉 버즈(Noel Gallagher's High Flying Birds)라는 밴드로 활동하다가 2024년 8월 27일 다시 복귀했다.
오아시스 (밴드) 역사
오아시스는 1966년 비틀즈의 B 사이드 수록곡 〈Rain〉으로부터 이름을 따온 레인(The Rain)이라는 밴드에서 출발했다. 레인은 폴 "귁시" 맥기건(Paul "Guigsy" McGuigan, 1971-, 베이스 기타), 폴 "본헤드" 아더스(Paul "Bonehead" Arthurs, 1965-, 기타), 토니 맥캐롤(Tony McCarroll, 1972-, 드럼), 크리스 후튼(Chris Hutton, 보컬)으로 구성되어 있었다. 맥기건이 학교 친구였던 리암 갤러거를 밴드에 끌어들였고 리암은 합류 즉시 밴드 이름을 오아시스로 바꾸었다. 왜 리암이 오아시스라는 이름을 짓게 되었는지는 설이 분분하나, 그와 노엘의 방에 붙어있던 인스파이럴 카펫츠(Inspiral Carpets)의 투어 포스터로부터 따왔다는 설이 가장 유력하다. 또한 비틀즈가 연주한 적이 있는 오아시스라는 클럽의 이름에서 따왔다는 주장도 있다.
오아시스 (밴드) 역사
오아시스는 1991년 8월 맨체스터의 보드워크라는 클럽에서 첫 공연을 가졌다. 당시 인스파이럴 카펫츠의 로드 매니저로 독일 투어 중이었던 노엘 갤러거는 어머니와 전화통화 중 리엄이 밴드에서 공연을 한다는 이야기를 듣고 동생의 공연을 보러 왔고, 말썽쟁이 동생이 사고치는 것 이외에 다른 재능이 있다는 사실을 발견하고 깜짝 놀랐다. 몇 달 뒤 그는 밴드에 들어오라는 권유를 받았다. 비록 그들의 음악이 형편없다고 생각했지만, 노엘은 자신이 리더로서 모든 곡을 쓸 것이며, 밴드는 상업적 성공을 위해 진지하게 노력한다는 조건으로 이를 수락했다. 노엘 갤러거가 이끄는 오아시스는 단순함을 그들의 음악적 방향성으로 잡았다. 본헤드는 바레코드만을, 귁시는 베이스의 루트음만을, 맥캐롤은 기본리듬만을 연주하도록 했고, 앰프는 사운드가 찌그러질 때까지 켜두었다. 이로써 오아시스는 "기교와 복잡함을 배제한 거침없는 사운드"를 만들어냈던 것이다.
오아시스 (밴드) 역사
1년 이상 라이브 공연과 연습을 하고 괜찮은 데모 테이프(《Live Demonstration》)를 만들기 위해 노력하던 중, 1993년 5월 31일 크리에이션 레코드의 사장 앨런 맥기(Alan McGee)를 만나게 되면서 밴드는 큰 기회를 잡게 되었다. 오아시스는 연습실을 같이 쓰던 시스터 러버스(Sister Lovers)라는 밴드의 초대로 스코틀랜드 글래스고에 있는 King Tut's Wah Wah Hut이라는 클럽에서 공연을 하게 되었다. 오아시스는 친구들 주머니까지 털어 승합차 한 대를 빌렸고 6시간이나 걸려 글래스고에 도착했다. 그들은 그날밤 공연 리스트에 올라있지 않았기 때문에 클럽 입장을 거부당했지만 막무가내로 쳐들어갔다. (클럽을 난장판으로 만들어버리겠다고 협박했다는 후문이 있음) 오아시스는 가까스로 오프닝 공연을 배정받을 수 있었고, 그날 밤 자기 회사 소속밴드인 18 휠러(18 Wheeler)의 공연을 보러온 맥기의 눈에 띄게 되었다. 맥기는 그 자리에서 너무나 깊은 인상을 받았고, 4일 후 오아시스는 크리에이션 레코드와 전격적으로 계약을 체결했다.
오아시스 (밴드) 역사
〈Columbia〉가 담긴 홍보용 데모 앨범에 이은 그들의 첫 싱글 〈Supersonic〉은 1994년 4월에 발매되어 차트 31위까지 올랐다. 또한 세 번째 싱글 〈Live Forever〉가 처음으로 영국 차트 10위권에 진입하게 됐다. 녹음과 믹싱 과정에서 난항을 겪은 후 마침내 완성된 그들의 데뷔 앨범 《Definitely Maybe》는 1994년 9월에 발매되어 앨범 차트 1위를 차지함과 동시에 영국 역사상 단기간에 가장 빨리 팔린 데뷔 앨범이라는 기록을 세웠다.
또한 기존 음악에서 특이한 기타 리프나 가사를 차용하는 노엘 갤러거의 작곡 성향이 주목을 끌기도 했다. 〈Cigarettes & Alcohol〉의 메인 리프를 티렉스의 1972년작 〈Get It On〉에서 따왔다는 사실은 노엘 갤러거도 인정한 바 있다. 조지 해리슨의 〈My Sweet Lord〉를 연상시키는 〈Supersonic〉의 기타 솔로뿐만 아니라, 〈Shakermaker〉도 뉴 씨커즈(New Seekers)의 〈I'd Like to Teach the World to Sing〉과 유사하다는 이유로 법적 분쟁에 휘말리기도 했다.
오아시스 (밴드) 역사
최고의 한 해였지만 쉴틈없는 라이브 공연/녹음 스케줄과 방탕한 생활ㅡ젊은 록 밴드들에게 흔한ㅡ은 밴드를 점점 지치게 만들었고, 결국 1994년 9월 로스앤젤레스 공연에서 필로폰에 취한 리암이 미국 관중들에게 무례한 발언을 하고 탬버린으로 노엘을 때리는 등 공연이 난장판으로 바뀌는 사태가 벌어지게 됐다. 이 사건으로 화가 머리 끝까지 치민 노엘은 잠시 밴드를 그만두고 샌프란시스코로 떠나버렸다. 노엘은 그 해 10월, 마음을 추스리고 텍사스의 녹음실로 복귀한 후 〈Talk Tonight〉을 녹음했는데, 이 노래는 밴드를 떠나있는 동안 그가 겪은 일을 바탕으로 만든 곡이었다. 오아시스의 크리스마스 싱글로 커트되어 영국 차트 3위까지 오른 〈Whatever〉와 〈Talk Tonight〉은 보다 부드러운 사운드를 들려준 다음 앨범의 변화를 예고해주고 있었다.
오아시스 (밴드) 역사
1995년 4월, 오아시스는 2집의 첫 번째 싱글 〈Some Might Say〉로 데뷔 이후 첫 싱글 차트 정상을 맛봤다. 동시에 드러머 토니 맥캐롤이 탈퇴하고, 스타클럽(Starclub)이라는 밴드 멤버였고 퍼커셔니스트 스티브 화이트(Steve White)의 동생인 런던 출신 앨런 화이트(Alan White, 1972-)를 폴 웰러의 추천으로 영입했다. 앨런 화이트는 《탑 오브 더 팝스》에 출연하여 〈Some Might Say〉를 함께 연주하며 데뷔 무대를 가졌다.
이 시기에 영국 언론은 같은 브릿팝 밴드였던 블러와 오아시스의 라이벌 관계에 대해 집중보도했다. 노엘 갤러거는 이에 발맞추어 《옵저버(The Observer)》와의 인터뷰에서 블러의 데이먼 알반과 알렉스 제임스가 "에이즈에 걸려 죽어버렸으면 좋겠다"고 발언하여 물의를 빚었다. 그는 이후 《멜로디 메이커(Melody Maker)》에 공식 서한을 보내 이 발언에 대해 사과했다.(데이먼 알반과 알렉스 제임스에 대한 사과가 아닌 에이즈 환자에 대해 사과한 것임.)
오아시스 (밴드) 역사
1995년 8월 14일, 블러와 오아시스는 같은 날 새 싱글을 발표하며 그 주 음악 뉴스를 떠들썩하게 한 "브릿팝 전쟁(The Battle of Britpop)"을 촉발시켰다. 결과는 한 주 동안 〈Roll with It〉으로 216,000장을 판 오아시스에 비해 〈Country House〉로 274,000장을 판 블러의 승이었다. 오아시스의 매니지먼트사는 이에 대해 몇 가지 이유를 들었는데, 1.99 파운드인 〈Country House〉가 3.99파운드인 〈Roll with It〉에 비해 가격이 훨씬 저렴했고, 〈Country House〉는 B-Side가 두 가지 버전으로 발매되어 열성팬들이 두 장씩 샀기 때문이라는 이유였다. 크리에이션 레코드는 〈Roll with It〉 케이스의 바코드에 문제가 있어 모든 판매량이 집계되지 않았다는 주장을 하기도 했다.
오아시스 (밴드) 역사
오아시스는 그해 5월 몬마우스 근처의 록필드 스튜디오에서 2집 앨범을 위한 곡들을 녹음하기 시작했다. 소프트해진 사운드에 대한 엇갈린 평에도 불구하고, 그들의 첫 교체멤버와 함께 작업한 오아시스의 2집 《(What's the Story) Morning Glory?》는 영국 역사상 세 번째로 많이 팔린 앨범으로 기록되며 엄청난 성공을 거두었다. 또한 이 앨범은 전 세계적으로 1,900만장 이상의 판매고를 올렸고, 수록곡인 〈Wonderwall〉과 〈Don't Look Back in Anger〉는 각각 싱글 차트 2위와 1위를 기록했다. 앨범의 첫곡인 〈Hello〉는 따라부르기 쉬운 곡조로 인해 오아시스의 라이브 공연 단골 메뉴이기도 했다. 또한 비평가들의 폭넓은 찬사를 얻으며 미국 차트 20위까지 오른 히트곡 〈Champagne Supernova〉ㅡ폴 웰러가 기타와 백보컬을 담당한ㅡ도 수록되어 있다. 이 곡은 영국에서 싱글발매되지 않았음에도 불구하고 엄청난 방송횟수를 자랑하며 밴드의 가장 인기있는 곡 중 하나가 되었다.
오아시스 (밴드) 역사
1995년 9월 베이시스트 폴 맥기건이 신경쇠약을 이유로 잠시 밴드를 떠났다. 스콧 맥로드(Scott McLeod)가 그를 대신해 몇몇 투어와 〈Wonderwall〉 뮤직비디오에 참여했으나 그 역시 미국 투어 중 돌연 떠나버렸다. 맥로드는 나중에 노엘 갤러거에게 연락하여 자신이 잘못된 결정을 내렸던 것 같다고 전했다. 이에 대해 갤러거는 "내 생각에도 그렇다. 실업수당이나 잘 챙겨라"며 퉁명스럽게 대답했다고 한다. 이후 그들은 맥기건을 돌아오도록 설득하여 투어를 무사히 마칠 수 있었다.
오아시스 (밴드) 역사
1996년 2월, 오아시스는 비틀즈와 더 잼에 이어 영국의 음악 프로그램 《Top of the Pops》에서 하루에 두 곡(〈Don't Look Back in Anger〉와 슬레이드(Slade)의 〈Cum on Feel the Noize〉)을 연주한 세 번째 밴드가 되었다. 또한 4월 27, 28일에는 맨체스터의 메인로드 축구장에서 자신들의 첫 번째 대규모 야외 콘서트를 가졌으며, 둘째 날 공연의 하이라이트는 그 해 말 《...There and Then》이라는 이름의 비디오로 출시되었다. 그들의 경력이 절정에 달했을 때, 오아시스는 1996년 8월 10, 11일 넵워스에서 연속콘서트를 열었다. 두 공연의 티켓은 불과 몇 분만에 매진됐는데, 350만 명 이상의 응모자 중 당첨된 25만 명의 관중이 참가했으며, 이는 당시 영국 야외 공연 관중 신기록이었다.
오아시스 (밴드) 역사
다음 달 그룹에게 시련이 닥쳤다. 8월 23일 오아시스는 로열 페스티벌 홀(Royal Festival Hall)에서 유명한 MTV Unplugged 공연을 하게 되었는데, 리암이 목상태가 좋지 않다며 공연을 거부한 것이다. 그는 공연장 2층에서 맥주를 마시고 담배를 피우며 공연을 지켜봤고, 노엘이 노래를 부르는 중 야유를 보냈다고 한다. 그룹은 다음 달 미국 공연을 위해 떠났는데 불과 며칠 후 노엘이 혼자 귀국해버렸고 나머지 밴드들도 따라 귀국하게 됐다. 이 사건은 언론의 집중포화를 맞았고 그들은 오아시스가 해체하지 않는다는 성명을 즉시 발표하여 팬들을 안심시켜야 했다. 1996년 브릿 어워드(BRIT Awards)에서의 성공은 리암이 시상자로 나온 인엑세스(INXS)의 마이클 허친스(Michael Hutchence)로부터 상을 받은 후 "한물 간 사람들은 지금 잘 나가는 사람들에게 상을 전달할 자격이 없다"고 발언해 빛이 바래게 됐다.
오아시스 (밴드) 역사
오아시스는 1996년 말부터 1997년 초까지 역사적인 애비 로드 스튜디오(Abbey Road Studios)에서 3집 앨범을 녹음했다. 《Be Here Now》는 1997년 8월에 발매됐는데 전통적으로 월요일에 발매하던 것을 깨고 목요일에 발매된 것이었다. 이에 앞서 차트 1위를 차지한 싱글 〈D'You Know What I Mean?〉 덕분에 이 앨범은 오아시스의 앨범 중 가장 기대되는 작품이었고 언론의 관심도 그만큼 컸다. 그러한 기대감은 BBC1이 앨범 발매 전날 《Right Here, Right Now》라는 다큐멘터리를 방영하면서 절정에 달했다. 그러한 언론의 관심과 과대포장 덕분에 이 앨범은 발매 첫 날 423,000장이 팔려 영국 역사상 가장 빠른 판매고를 올린 앨범으로 기록되었으며, 영국 앨범 차트 2위에 올랐다.
오아시스 (밴드) 역사
《Be Here Now》의 최종스코어는 전 세계적으로 《Definitely Maybe》보다 많이 팔리긴 했으나 《(What's the Story) Morning Glory?》에 미치지는 못했다. 초기 언론들의 리뷰는 긍정적이었지만, 일단 흥분이 가라앉고 나자 이 앨범이 과대평가 되었다는 비판 및 몇몇 곡들이 지나치게 늘어지는 점과 무거운 사운드, 의욕과잉에 대한 비판이 줄을 이었다. 노엘은 이 앨범에 대해 "코카인에 취한 놈들이 ... 스튜디오에 모여서 ... 아무렇게나 만든 앨범"이라고 평했다.
오아시스 (밴드) 역사
브릿팝 운동은 끝났고 밴드는 《Be Here Now》에 대한 기대를 충족시키지 못했다. 재앙과도 같았던 《Be Here Now》 투어를 마친 후 언론의 혹독한 비평 속에 그들은 서로를 멀리하며 1998년을 별다른 활동없이 보냈다. 또한 노엘 갤러거는 수많은 곡들을 B 사이드로 잘라버린 점에 대해서도 비판을 들었다. 다행히 1998년 11월 B 사이드 곡 14곡을 모은 컴필레이션 앨범 《The Masterplan》이 발매되면서 그러한 아쉬움을 조금이나마 달랠 수 있었다. 최근 인터뷰에서 노엘은 "한 2~3년간은 내가 쓰기만 하면 뭐든 환상적인 곡들이 나오던 시기가 있었다. 그리고 물론 《Morning Glory》 때 B 사이드로 잘린 싱글들을 모아 《Be Here Now》 앨범을 만들었다면, 아마 우리는 역사상 가장 위대한 밴드 중 하나가 됐을 것이다. 뭐 어쨌든 그렇게는 안 됐다. 그래도 《Be Here Now》를 만들면서 '사상 최대로 과장된, x나 거대한 사운드를 만들자'는 생각이 내 머리 속에 있었기 때문에, 우리가 U2 정도는 될 수도 있었다. 그 땐 가사나 편곡에 대해서는 별로 신경을 안썼다. 그런데 정작 그 시기에 진짜 괜찮은 것들은 B 사이드 곡들이다. 정규 앨범인 《Be Here Now》보다 B 사이드 곡들 중에 훨씬 훌륭한 곡이 많은 것 같다."고 말했다.
오아시스 (밴드) 역사
1999년 초 그들은 4번째 정규 음반 작업을 시작했다. 2월에 마크 "스파이크" 스텐트(Mark "Spike" Stent)가 공동 프로듀서로 참여한다는 소식이 들려왔다. 앨범의 대부분 곡은 1998년 여름 코카인을 끊어 맑은 정신상태였던 노엘 갤러거가 작곡했다. 이 사실은 앨범의 가사에 큰 영향을 끼쳤다. 녹음 작업은 4월 프랑스 남부에서 시작되어 계획대로 순조롭게 진행되는 듯했다. 그러나 실상은 그렇지 않았고 8월 원년멤버였던 폴 "본헤드" 아더스가 탈퇴한다는 발표가 나왔다. 당시에는 그의 탈퇴 이유에 대해 노엘이 "아더스는 가족과 더 많은 시간을 보내고 싶었기 때문에 탈퇴한 것"이라고 언급하며 좋게 받아들여지는 분위기였다. 아더스는 "다른 일에 집중하기 위해서" 떠난다고 밝혔다.". 그러나 후에 노엘은 다른 이유를 들려주었는데, 리엄이 제대로 노래할 수 있도록 녹음 기간에는 "음주 및 마약금지" 명령을 내렸는데, 아더스가 이를 위반해 노엘과의 사이에 갈등이 빚어졌다는 것이다. 오아시스 팬들은 며칠 후 베이시스트 폴 "귁시" 맥기건의 탈퇴 발표 소식을 접하며 더 큰 충격에 빠지게 됐다. 후에 맥기건은 친구의 탈퇴가 본인 스스로도 떠나게 만든 계기가 됐다고 말했다.
오아시스 (밴드) 역사
셋만 남게 된 오아시스는 앨범 녹음을 계속하기로 결정했고, 노엘 갤러거가 아더스의 기타 부분과 맥기건의 베이스 부분을 대부분 재녹음하였다. 또한 새 멤버 영입을 위한 노력도 계속했는데, Bernard Butler(Suede), Johnny Marr(The Smiths), John Squire(The Stone Roses), David Potts(Monaco), Gary "Mani" Mounfield(The Stone Roses), Steve Cradock(Ocean Colour Scene) 등이 물망에 올랐다는 소문이 돌았다. 먼저 헤비 스테레오(Heavy Stereo)의 멤버였던 겜 아처가 리드/리듬 기타리스트로 확정됐는데, 그의 말에 따르면 아더스의 탈퇴가 공식 발표된 지 불과 며칠 후 노엘 갤러거로부터 의사타진을 받았다고 한다. 밴드에 합류한 후 아처가 처음 맡은 역할은 1999년 11월 5일, 새 앨범에서 첫 싱글로 커트된 〈Go Let It Out〉의 뮤직비디오 촬영이었다. 그 즈음 밴드에 들어와 잠시 연습을 하던 데이빗 포츠는 어차피 금방 잘릴 것 같고 베이스를 치고 싶지도 않았기 때문에 스스로 발을 뺐다. 그들은 라이드(Ride)와 허리케인 넘버원(Hurricane#1)의 기타리스트 겸 작곡가였던 앤디 벨을 새 베이시스트로 영입했고 1주일 후 이를 공식 발표했다. 벨은 그 전까지 한 번도 베이스를 쳐본 적이 없었기 때문에 1999년 12월로 예정된 미국 투어를 준비하면서 오아시스의 곡들로 베이스 연주법을 배워야 했다.
오아시스 (밴드) 역사
크리에이션 레코드가 해산함에 따라 오아시스는 노엘을 의미하는 빅 브라더 레코딩(Big Brother Recordings)이라는 음반사를 설립하여 오아시스의 모든 음반을 영국과 아일랜드에 직접 출시하게 됐다. 오아시스의 4집 《Standing on the Shoulder of Giants》는 2000년 2월 발매되어 첫 주에 괜찮은 판매실적을 보여줬다. 그러나 평단의 반응은 미적지근했고, 전형적인 그들의 사운드를 다소나마 확실히 탈피한, 보다 실험적이고 사이키델릭한 사운드라는 평을 받았다. 밴드를 둘러싼 여러 변화와 함께 새 앨범 표지ㅡ그래픽으로 처리된 뉴욕 풍경ㅡ에는 겜 아처가 디자인한 새로운 로고가 박혀있고, 최초로 리엄 갤러거가 작곡한 〈Little James〉가 수록되어 있기도 하다. 비록 《Standing on the Shoulder of Giants》가 오아시스 앨범 중 현재까지 전 세계 판매량이 가장 저조한 앨범이긴 하지만, 〈Go Let It Out〉은 영국 차트 1위에 올랐으며 〈Fuckin' in the Bushes〉는 오아시스의 콘서트 오프닝 곡으로 자주 쓰이고 있다.
오아시스 (밴드) 역사
여전한 형제 간의 불화로 인해 밴드는 두어 달 동안 해체설에 시달렸지만, 노엘은 영국과 아일랜드 공연을 위해 팀에 복귀했는데, 웸블리 스타디움(Wembley Stadium)에서의 두 차례 대규모 콘서트도 포함되어 있었다. 웸블리 스타디움 공연 중 첫째 날 공연이 2000년 말 《Familiar to Millions》라는 라이브 앨범으로 발매되어 좋은 평을 받았다. 그러나 10여개국에서 방송된 둘째 날 공연은 엉망이었다. 분명 술에 취한 상태였던 리엄이 별거 중이었던 부인 팻시 켄짓(Patsy Kensit)과 그의 형 노엘에 대해서 경멸적인 발언을 하는 등 횡설수설했던 것이다. 또한 곳곳에서 음정과 가사를 틀리거나, 아예 노래를 부르지 않은 부분도 있었다. 리엄의 이혼과 비슷한 시기에 노엘과 앨런도 각각 이혼을 하였다. 리엄은 올 세인츠(All Saints)의 멤버였던 니콜 애플튼(Nicole Appleton)과 사귀기 시작했고 그녀는 곧 아들 진(Gene)을 임신하게 됐다. 노엘은 사라 맥도날드(Sara MacDonald)와 만나기 시작하여 2002년 잠깐 헤어졌던 시기를 빼면 지금까지 관계를 유지해오고 있다.
오아시스 (밴드) 역사
2001년 한 해 동안 오아시스는 5집 앨범 작업과 월드 투어에 매진했다. 1월에는 남미에서 세 개의 축제에 참가한 후 영국으로 돌아와 스튜디오 작업을 했다. 5월에는 한달 내내 북미 지역에서 The Black Crowes, Spacehog과 함께 Tour of Brotherly Love 투어를 가졌다. 이 투어에서는 앨런 화이트가 엄지손가락 부상을 당해 그의 형 스티브가 대신 연주를 했다. 공연의 피날레는 노엘과 겜이 The Black Crowes와 합동으로 록의 명곡들을 연주하며 마무리되었다. 6월에는 파리에서 닐 영의 콘서트를 도와주었고, 7월에는 일본 후지 록 페스티벌 및 태국 방콕의 페스티벌 쇼에 참가하기도 했다. 두어 달 동안 녹음 작업을 한 후, 10월에는 런던, 맨체스터, 글래스고에서 6회 공연을 가졌는데 전회 매진을 기록했다. "'Ten Years of Noise and Confusion"이라고 이름지어진 이 공연은 밴드의 10년 간의 라이브 활동을 기념하는 공연이었다.
오아시스 (밴드) 역사
오아시스가 앤디 벨, 겜 아처와 함께 작업한 첫 앨범인 《Heathen Chemistry》는 2002년 7월 발매되었다. 이 음반은 밴드의 예전 앨범들에서부터 시도되던 사운드적 실험을 혼합했으며, 60-70년대 영국 록 분위기의 사운드를 들려주었다. 작곡가로서의 능력이 일취월장한 리엄은 히트곡 〈Songbird〉를 작곡했다. 또한 《Heathen Chemistry》에서는 앨런 화이트를 제외한 모든 멤버가 작곡에 참여함으로써 밴드 전체가 녹음 과정에 고른 역할을 담당하게 됐다. 이러한 새로운 방식을 통해 이 앨범은 전작들에 비해 보다 편안한 느낌을 전달해 주고 있다. (물론 녹음실에서 술과 마약, 싸움을 자제한 것도 큰 도움이 됐을 것이다) Johnny Marr가 몇 곡에서 기타 및 백업보컬로 참여했다. 《Heathen Chemistry》에 대한 비평가들의 평은 미온적이었지만, 앨범은 상업적으로 성공을 거두었다.