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에드워드 8세 생애
1894년 당시 왕세손인 조지 5세의 아들로 태어났다. 1913년 군에 입대하여, 총사령관, 보병장 등을 거쳤다. 1916년 예편 후 케임브리지 대학에서 수학했고 1919년 교사, 약제사, 육군교관, 연방행정관, 라디오 뉴스 해설자, 국방행정관 등으로 일했으며 그 뒤에는 스탠리 볼드윈의 재무장관과 내무장관을 역임했고 헤럴드 맥밀런, 네빌 체임벌린, 오스틴 체임벌린, 허버트 헨리 애스퀴스, 해럴드 윌슨, 스탠리 볼드윈 등과 교류했다.
1926년 에든버러 대학총장을 거쳐 1932년 해군장관을 거쳐 1934년 병원 의사가 되었다. 1936년 군주가 되었으나 사퇴하고 윈저 공작이 되었으며, 월리스 심슨과 결혼했다. 그 당시 월리스 심프슨과의 결혼은 기념비적인 세기의 로맨스였다. 월리스 심프슨 부인은 미국 출신에 두 번이나 이혼한 경험이 있었고, 에드워드 8세는 왕위 계승순위 제1순위의 후계자였다. 왕위 계승이 확실시 되었던 에드워드 8세는 왕권에 대한 책임을 지는 대신 사랑을 선택하여 왕좌를 버렸다. 두 사람은 오랜 비밀 관계가 영국 국민과 정치인들에게 들통나자 프랑스로 거처를 옮겨 국제적 인사로 상류사회를 순회하며 살았다.
에드워드 8세 생애
또한 그는 1937년 군수로 일했다. 제2차 세계 대전 당시 독일 나치 관료들과 히틀러의 환영을 받았으나 윈스턴 처칠과 밀약을 맺고, 유화 정책을 비판하였다. 또한 영국, 프랑스, 뉴질랜드, 미국을 방문하는 모습을 보였다. 1944년 체코슬로비키아에서 회담을 나누고 유고슬라비아의 티토 대통령을 사귀기도 했다.1952년 동생이 사망한 이후에는 1953년 영국을 방문하여 어머니의 장례식에 참여했으며 루스벨트와도 밀약을 맺었다. 그 뒤 험프리 부통령, 존슨 대통령과 함께 베트남전쟁을 지지하고 닉슨 사임을 요구했는데 현관 제막식 때도 영국을 방문했다.
1972년 후두암으로 자택에서 치료를 받던 도중 급성 심근경색으로 세상을 떠났다.
에드워드 8세 비판
아돌프 히틀러를 지지하여 나치를 옹호하기 위해 1937년, 나치 전당대회에 가족들을 데리고 참석해서 나치 지지연설을 했는데 이 때 아직 어린이였던 조카 엘리자베스 2세에게 나치식 경례를 시켰다.
분홍
분홍(粉紅) 또는 핑크(영어: pink)는 빨강을 기초로 하여 엷고 부드러운 적색 계통의 색채명으로, 특히 여자 아이들이 좋아한다. 동명의 꽃(핑크)에서 이름을 가져온 엷은 빨간 색이다. 17세기 말에 핑크라는 색 이름으로 처음 사용되었다.
트윅 트윅
트윅 윌리엄 트윅(Tweek William Tweak)은 《사우스 파크》 만화영화 시리즈에 나오는 가상의 등장인물이다. 트윅은 17091 Bonanza 거리에 있는 갈색집에서 살고 있다. 트윅은 2 시즌부터 등장하기 시작하였고, 맷 스톤이 목소리를 맡았다. 그의 이름은 메탐페타민(각성제)을 사용하는 사람을 언급하는 속어에서 가지고 왔다.
트윅 트윅 개요
트윅은 과잉 활동아로 그려지며, 헝클어진 금발머리와, 일반적으로 어울리지 않는 풀색의 단추달린 셔츠와, 감청색 바지를 입고 있다. 트윅은 기발한 버릇을 가지고 있는데;트윅은 자존감이 낮아 소심하고, 신경과민이며, 보통 카페인을 과량 섭취를 하고 있는데, 이건 그를 과대 망상증과, 과잉 활동적으로 만들고 있다. 게다가 그가 "난 잠을 거의 못자..."라고 주장하기도 한다. 그의 목소리는 보통 긴장되어있고,공포에 떠는 경항이 있는데, "악! 이건 나에게 너무 과도해, 나는 할 수 없어!" 아니면, 여기서 약간 변이된 말을 주로 한다. "Osama Bin Laden Has Farty Pants" 에피소드에서는 트윅은 숙명론을 실행하는 것처럼 보인다.
트윅 트윅 개요
트윅의 부모님은 Tweek Bros. Coffee 라는 가게를 운영하며, 트윅이 불안해 할
때마다 그를 커피로 진정시키려고 한다. 그러나 그에게 커피는 오히려 카페인 수치를 증가시키는 것뿐만 아니라, 정서불안의 영향을 미치는 것에도 일조하고 있다. 하지만 정작 그 누구도 커피가 트윅의 정서불안의 원인이라고 생각하지 않는다. 왜냐하면 트윅은 티미하고 비슷하게 엉터리 ADHD진단을 받게 되는데, 티미하고 다른점은, 트윅이 정신병적인 증상을 드러내고 있기 때문이다. 그나마 딱 한번 Gnomes 에피소드에서 스탠이 트윅에게 커피가 정서불안의 원인이 아니냐고 그의 부모님께 물어본 적이 있다. 여담으로, Free Hat 에피소드에서 스티븐 스필버그의 경호원 중 한 명이 트윅을 코카인 중독자로 부르는 점이 흥미롭다.
트윅 트윅 주목할 만한 등장
"Gnomes" 에피소드에서 처음으로 등장한다. 여기서 트윅의 아버지가 운영하는 커피숍인 "Tweek Bros. Coffee"가 거대한 커피 소매 업체인 "Harbucks" - 스타벅스의 패러디 - 로부터 사우스 파크에 가게를 열게, 그의 가게를 팔라는 압박을 받았고, 트윅의 아버지는 그에 굴하지 않았다. 한편, 트윅은 자신의 팬티를 훔져가는 작은 요정들을 보게 되고, 요정들이 팬티를 다 가져가게 될까봐 불안해한다. 같은 과제 조원인 스탠, 카일, 카트만은 처음에 요정을 환각이라며 믿지 않았지만, 결국 그것이 환각이 아니라 사실이었음을 알게 된다.
Tweek Vs. Craig 에피소드에서 트윅은 크레이그와 싸우게 된다. 후에 크레이그와는 Tweek X Craig 에피소드에서 사귀게 된다. 4명의 아이들은 리얼리티 쇼를 풍자한 선택을 하게 되고, 스탠과 카일, 카트만은 버터스를 그들의 무리에서 몰아낸다. 그리고 트윅이 시즌6의 6번째 에피소드에서 스탠, 카일, 카트만 무리의 일원이 된다.
트윅 트윅 주목할 만한 등장
"Bebe's Boobs Destroy Society" 에피소드에서, 카트만은 그를 자신이 속해있는 무리에서 몰아내기로 결심한다(그는 버터스와 교체되었고, 버터스는 케니와 교체되었다). 하지만 카일은 "트윅은 멋져" 라고 말하면서 오히려 그를 몰아내자는 제안에 반대했다. 스탠 역시 카일의 말에 찬성하여 결국 트윅 대신 카트만을 그들 무리에서 몰아낸다. 이렇게 트윅은 계속 그들의 친구로 남아있는 데 성공했다. (물론 이 에피소드 이후로 카트만은 다시 무리에 어울린다.)
"Free Hat" 에피소드에서, 트윅은 조지 루커스와 스티븐 스필버그가 "레이더스"를 바꾸려는 것을 막는 캠페인에 동참하게 된다. 후에 스탠과 카일, 카트만이 그들에게 포로로 잡히게 되자, 트윅은 이들을 구하기 위해 "레이더스"의 바뀐 버전을 RPG-7로 부숴버리겠다고 스티븐 스필버그를 협박한다. (레이더스의 패러디. 레이더스에서는 인디아나 존스가 성궤를 파괴하겠다고 으름장을 놓는다.) 그러나, 협박은 실패로 돌아가게 되고, 트윅은 다른 친구들과 마찬가지로 포로로 붙잡혀서 "레이더스"의 수정판 시사회를 보게 되는 처지에 놓이고 만다.
원 히트 원더
원 히트 원더(one-hit wonder)는 대중 음악에서, 한 개의 싱글(혹은 곡)만 큰 흥행을 거둔 아티스트를 의미하는 말이다.
원 히트 원더 가수들은 당대의 유행에 편승하여 잠깐 동안 인기를 끌고 사라진 경우가 많다. 하지만 흥행 이후 계속해서 그 인기를 끌어가려고 분투했던 가수들도 많이 있다. 또한 셰넌 훈이나 미니 리퍼튼처럼 갑작스런 죽음으로 하나의 싱글밖에 내지 못한 가수도 있다.
이러한 원 히트 원더들은 팝 음악 역사 전반에 걸쳐 등장하지만 대부분 디스코, 뉴 웨이브, 그런지 등 그 유행이 오랫동안 지속되지 못했던 장르가 유행했던 시기에 집중되어 있다.
비록 이 용어가 때로는 다소 멸시적인 분위기로 쓰이긴 하지만, 일부 팬들은 이러한 곡과 그 가수에 대해 지속적인 열정을 갖고 있는 경우도 있다. 원 히트 원더 가수들 중엔 다른 곡을 통해 흥행을 도전하는 것 자체를 포기하는 아티스트가 있는 반면, 일부는 이를 받아들이고 계속 음악 활동을 하거나 작곡가 등으로 전향하는 아티스트들도 있다.
원 히트 원더 정의
미국의 음악 산업 종사자들은 빌보드의 핫 100 차트의 40위 안에 든 것을 "흥행"(hit)이라 간주한다. 따라서 이러한 점만 본다면, 원 히트 원더는 차트 40위 안에 한 번만 진입했던 아티스트를 지칭한다고 볼 수 있다. 하지만 원 히트 원더라는 용어는 보통 "한 곡으로만 널리 알려진 가수"로서 더 많이 사용된다. 즉 차트 40위에 딱 한번만 진입했던 가수를 모두 원 히트 원더라 여기지 않는다는 것이다.
원 히트 원더 정의
웨인 잰식의 《The Billboard Book of One-Hit Wonders》(1998년)라는 책에서는 원 히트 원더를 좀 더 보수적으로 정의하는데, 이에 따르면 "원 히트 원더는 빌보드의 전국 톱 40 팝 차트에 딱 한번만 진입한 활동(act)"이다. 따라서 그는 지미 핸드릭스나 재니스 조플린 등을 원 히트 원더 가수의 범주에 넣었다. 잰식의 정의는 솔로 활동과 그룹 활동을 구별하기 때문에, 로저 달트리는 더 후와는 구분이 된다. 또한 그는 원 히트 원더 아티스트의 범위를 "로큰롤 시대"의 시작(그는 1955년 1월로 정의했다.)부터 1992년 12월 31일까지로 정했다. 이는, 5년의 공백을 두어, 혹시 모르는 다른 곡의 히트를 고려하기 위함이었다.
영국에서 원 히트 원더는 영국 싱글 차트의 20위 안에 딱 한번만 진입했던 가수나 밴드를 지칭한다. 따라서 이는 미국 등지의 정의에 비해 훨씬 한정적이다. 이 용어는 "히트 싱글들의 기네스 북"(Guinness Book of Hit Singles)에서 1970년대부터 사용되었다. 그리고 그 당시 정의는 훨씬 엄격하여, "단 하나의 싱글 차트 1위"만 낸 가수로 정의 내렸었다.
베리스모
베리스모(이탈리아어: Verismo, "사실주의"라는 뜻)는 대략 1875년에서 1895년 사이에 일어난 이탈리아 문학 운동이다.
베리스모 베리스모의 등장
이는 주로 프랑스 자연주의에 의해 영감을 받았으며, 조반니 베르가와 루이지 카푸아나는 이 움직임의 중심 인물이며, 베리스모를 선언한 작가들이였다. 긍정적인 이상에 기초한 프랑스 자연주의와는 달리, 베르가와 카푸아나는 자연주의 움직임의 과학적인 자연과 이 사회의 무용성에 대한 주장을 거부하였다. 이탈리아 베리스모 작가들은 염세적이고 비개인성의 전제에 그들의 작품을 기초하였다. 즉, 작가는 이는 작가 자신에 의해 쓴 것처럼 보이게 하는, 어떠한 개인적인 의미나 관점을 작품에 부여하지 말아야 한다고 주장하였다.
세계적으로 이 용어는 1890년에 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》와 함께 이탈리아 오페라의 양식으로 널리 알려지게 되었고, 20세기 초기까지 지속되었다. 이 양식은 사실주의적인 묘사로 명백하게 구분되며, 낭만주의의 역사적인 주제나 신화적인 주제를 거부하였다. 베리스모 작품들은 사실주의를 지향하였다. 대조적으로 리하르트 슈트라우스의 《장미의 기사》처럼 자연 사회적인 화자로, 사실적인 설정 안에 깊숙한 심리학적인 통찰은 단순히 그 '의상'의 설정 때문에 일반적으로 베리스모 용어안에서 다루어지지 않는다.
베리스모 바그너의 영향
베리스모의 사실적인 접근은 베리스모 오페라 악보 안에서 음악으로 확장되었고, 대부분 연속적이며, 악보 내에서 숫자들로 별개로 나누어지지 않아서, 쉽게 발췌되고, 연주회에서 공연될 수 있었으며, 연주회에서 베리스모가 출현하기 전의 장르들과 동반되었다. 이는 항상 사실은 아니며, 《카발레리아 루스티카나》와 《팔리아치》와 《토스카》 모두는 지속적으로 리사이틀 공연에서 발췌되는 아리아와 합창을 가진다. 베리스모 스타일이 아닌 멜로디, 일부 구절, 또는 유도동기는 단순히 듣기 좋다는 이유로 작곡되었다. 베리스모 악보의 각 절의 목적은 풍경과 행위, 혹은 등장 인물의 감정을 반영하거나 전달하기 위함이다. 이러한 접근에서 베리스모 작곡가들은 리하르트 바그너의 방법을 따랐다. 실제로 베리스모에 바그너의 영향은 명백하였다.《발퀴레》의 1막과 《지그프리트》의 3막은 많은 부분 미래의 베리스모 부분들과 선율에 전조를 내포한다.
베리스모 베리스모의 작곡가들
비록 세계적으로 자코모 푸치니는 일반적으로 위대한 베리스모 작곡가로 여겨지지만, 이러한 주장은 이탈리아 내 음악 평론가들에 의해 자주 논쟁되어 왔다. 비록 만약 일부의 비평가들이 그를 베리스모 스타일의 부분으로 보았다면, 다른 이는 순전히 그 부분적인 포함만을 인정하였다. 가장 통용되는 주장은 최소한 그의 오페라 몇작품은 베리스모 작품으로 분류된다고 말한다. 만약 누군가 베리스모를 피흘림과 함께 유의어로 생각하지 않는다면, 다른 이는 푸치니의 《라 보엠》가 가장 사실적인 오페라의 예를 던져주었다고 가정할 수 있다.
베리스모 베리스모의 작곡가들
비록 비제의《카르멘》이 처음으로 사실적인 오페라였지만, 베리스모는 이탈리아에서 1890년 피에트로 마스카니의 《카발레리아 루스티카나》의 역사적인 초연으로 15년 뒤에 출현하였다. 가장 유명한 베리스모 오페라 작곡가들은 푸치니도 포함하여, 마스카니의 카발레리아 루스티카나와 자주 동시 공연되는 팔리아치의 작곡가 루제로 레온카발로, 움베르토 조르다노, 그리고 프란체스코 칠레아가 있다. 그외 다른 베리스모 작곡가들이 많이 있으며, 푸치니의 투란도트를 마무리한 것으로 가장 잘 알려진 프랑코 알파노와 알프레도 카탈라니, 구스타프 샤르팡티에, Eugen d'Albert, 이그나츠 바그할터, 알베르토 프란케티, 프란코 레오니, 쥘 마스네, 리치니오 레피체, 에르만노 울프 페라리, 리카르도 잔도나이가 있다.
위에 언급된 작곡가들 중에서 이탈리아 사람들로 구성된 모임이 있는데 이를 조반네 수코라(젊은 학파)라 불렸다. 비록 그는 거의 종교 음악을 집중적으로 작곡하였지만, 돈 로렌조 레로시는 조반네 수올라 그룹에 포함된다.
1990년대 후기 보스턴의 유력 신문의 한 언론인이 베리스모는 1890년 카발레리나 루스티카나로 시작되었지만, 2년 후 팔리아치로 곧 끝나게 되었다는 엉뚱한 주장을 내놓았다. 이는 잘못된 주장이다. 푸치니의 《외투》는 1918년에 작곡되었고, 그 후에 여전히 전형적인 베리스모 오페라인 마스카니의 Il piccolo Marat가 작곡되었다. 오페라 내에서 피흘리는 장면이 베리스모 오페라가 될 필요는 없다. 아마도 가장 진실되게 사실적인 오페라는 이 모두를 통틀어, 모두가 얘기하는 사실적인 인물들은 푸치니의 1896년 푸치니의 걸작, 《라 보엠》이다.
마빈 마시
마빈 마시(Grampa Marvin Marsh)는 사우스 파크 만화영화 시리즈에 등장하는 가상의 등장인물이다. 그는 스탠 마시의 할아버지이고, 죽기를 갈망한다. 그의 목소리는 그의 아들인 랜디 마시와 그의 손자인 스탠의 목소리를 바탕으로 하였다. 마빈 마시의 나이는 102세이고, Death 에피소드에서 처음으로 등장하였다. 그리고, 마빈 마시는 또한 스탠의 외할아버지로 불렸다. 만약 이게 잘못된 것이 아니라면, 스탠과 셸리는 근친교배로 태어난 것이 되는 것이다.
Grey Dawn 에피소드에서, 마빈 마시는 그가 55년간 제철소에서 근무를 했고, 제2차 세계 대전에서 스핏파이어를 타고 독일로 공격을 나가기도 하였다고 주장했다. 여기에 대해서는 제2차 세계 대전때 미 공군의 비행대대 1개가 영국과 지중해에 주둔했으며, 영국의 전투기인 스핏파이어를 보유하고 있었다는 언급이 들어가야 될 것이다.
마빈 마시 Death
할아버지 마시가 처음으로 나오는 에피소드이다. 그는 삶이 지루해서 필사적으로 죽으려고 한다. 그가 자살에 실패하고난후에 그는 스탠(그는 스탠을 보고 빌리라고 부른다)에게 돈을 줄테니까 자기를 죽여달라고 한다. 스탠은 다른 사람들에게 이 문제에 대해서 충고해달라고 사정하지만, 모두 확실한 답을 내놓지는 못하였다. 최후에는 할아버지 마시는 스탠에게 확실하게 납득을 시키고, 사신은 갑자기 나타나서 계획을 방해한다 (사신은 케니를 찾고 있음에도 불구하고 말이다). 사신은 할아버지 마시가 죽여준 그의 할아버지를 불려서 자연사로 죽으라고 지적한다.
마빈 마시 Grey Dawn
7 시즌의 "Grey Dawn" 에피소드에서, 사우스 파크 사람들은 위험한 운전으로 사람을 죽이는 노인네들의 운전 면허증을 뺏아가 버리게 되고, 노인들은 분개하게 된다. 마빈 마시는 노인들에게 면허증을 돌려주는 운동을 벌이지만, 완벽하게 실패하게 되었다. 마빈 마시는 무면허 운전을 하여서, 체포당하게 되었다. 그러나 그는 노인네들의 무력조직에 의해서 구출당하게 되고, AARP에서는 면허증을 돌려주지 않으면 사람들을 무작위로 죽이겠다고 위협한다. 나중에 AARP가 사우스 파크를 완벽하게 점거한후에, 계획은 전국을 모두 통틀어서, 노인이 아닌 사람들을 다 죽여 버리자고로 바뀌게 되었다. 그러나, 그 계획은 사우스 파크 애들이 컨트리 키친 부페(노인들의 유일한 식량 공급원)를 막음으로써, 진정국면에 들어가게 되고, 삶은 정상으로 돌아가게 된다.
올림포스 가디언
《올림포스 가디언》(Olympus Guardian)은 만화 전문 출판사인 가나출판사에서 출판한 《만화로 보는 그리스 로마 신화》(전 20권)가 원작인 대한민국의 만화 영화이다. 2002년 12월 11일부터 2003년 7월 30일까지 SBS, SBS 프로덕션, SBSi, 가나엔터테인먼트, 동우애니메이션 등에 의해 만화영화로 만들어져 SBS에서 방영되었다. 지우와 지연이 화가로 일하는 아빠로부터 그리스 로마 신화 이야기를 듣는 내용을 담고 있다.
2005년에는 극장판 만화 영화 《올림포스 가디언: 기간테스 대역습》이 상영되었다. 알에이치코리아는 어린이 전문 브랜드 랜덤키즈를 통해 이 만화를 원작으로 한 전집 《올림포스 가디언》(전 70권)을 출시했다.
홍콩에서는 TVB 채널을 통해 《희랍봉신방》(希臘封神榜)이라는 제목으로 방영되었으며 대만에서는 둥썬 유유타이(東森幼幼台)를 통해 《천신향전충》(天神向前衝)이라는 제목으로 방영되었다. 중국에서는 중국중앙텔레비전(CCTV)의 어린이 전문 채널인 CCTV-14 채널을 통해 《오림필사성전》(奧林匹斯星傳)이라는 제목으로 방영되었다.
올림포스 가디언 줄거리
화가로 일하는 아빠의 작업실에 들어간 지우와 지연은 책상 위에 올려져 있던 그리스 로마 신화 책을 발견하면서 호기심에 사로잡히게 된다. 지우와 지연은 아빠로부터 그리스 로마 신화 이야기를 듣게 되는데 올림포스 신들의 이야기를 시작으로 애니메이션이 진행된다.
크로노스는 자신이 갖고 있던 지위를 자식들에게 빼앗길 것을 두려워한 나머지 자식들이 태어나자마자 삼켜버린다. 그러나 크로노스의 아내인 레아는 자신의 막내 아들인 제우스를 잔인한 남편 크로노스에게 빼앗기고 싶지 않았기 때문에 크로노스에게 몰래 돌을 삼키게 하고 아기 제우스는 시녀에게 안전한 곳으로 피신시킨다.
시간이 지나면서 어른이 된 제우스는 나무의 정령 드리아로부터 자신의 출생에 관한 이야기를 듣게 된다. 제우스는 이를 계기로 크로노스가 삼킨 자신의 형제 자매들을 구하기 위해 구토를 유도하는 약초를 구했고 암흑에 뒤덮인 올림포스 신전으로 가게 된다.
올림포스 신전으로 간 제우스는 자신의 어머니인 레아에게 도움을 청했고 레아는 크로노스에게 구토를 유도하는 약초를 먹이게 한다. 레아의 도움으로 크로노스의 몸 속에서 탈출한 제우스의 형제 자매들은 크로노스를 무찌르고 올림포스 신전을 구하게 된다.
올림포스 가디언 TV 애니메이션 등장인물 및 성우
폼에 살고 폼에 죽는 스타일을 가진 최고의 신. 언제 어디서나 카메라를 들이대도 완벽한 포즈를 구사할 수 있을 정도로 황금각도를 자랑하는 모든 자세를 구사한다. 자세만으로도 다른 신들을 제압할 정도로 카리스마가 있지만 꼭 한번씩 무너지기도 한다. 행동은 날렵한 편이며 게임 캐릭터나 쿵푸 고수에게서 느낄 수 있는 긴장감, 팽팽한 멋진 자세가 특징이다. 행동의 첫 동작은 항상 강-약-약의 움직임을 선보인다.
항상 도도하게 사람을 내려보는 듯한 분위기로 군림하는 최고의 여신. 긴장감이 흐트러지지 않은 몸매와 자세, 제우스의 바람기를 꿰뚫는 날카로운 눈빛과 예감의 소유자이다. 독기를 품고 눈을 번득이면 흰자위와 눈동자의 비율은 7:3이 된다. 결혼을 관장하는 여신으로서 가정을 수호한다. 가정을 소중히 여기는 사람들에게는 더없이 부드럽고 성스러운 위엄마저 느껴진다.
올림포스 가디언 TV 애니메이션 등장인물 및 성우
호탕한 웃음, 강한 힘, 단순한 사고, 산 같은 묵직한 체구가 특징인 바다의 신. 최소한의 움직임만으로 최대한의 힘을 얻는다. 우직한 힘만 있을 뿐이지 머리는 단순한 편이어서 자기가 일으킨 파도에 자기가 뒤덮히기도 한다. 그래도 꿈쩍하지 않고 눈을 부릅뜨고 있다. 자신이 '이거다!'라고 믿으면 바로 행동하지만 귀가 얇아서 이 말 저 말에 흔들리기도 한다. 반대로 머리가 복잡해지면 곧바로 풍차 돌리기 파도(포세이돈 자신을 축으로 삼지창을 컴퍼스처럼 원형으로 휘둘러 소용돌이 파도가 솟구치게 만드는 기술로서 소용돌이가 용솟음치는 정점에 포세이돈이 있게 된다.)를 일으킨다.
무슨 생각을 하는지 알 수 없는 포커페이스가 특징인 지하 세계의 신. 음울한 눈빛, 굳게 다문 입술, 쩍 벌어진 체구, 쩌렁쩌렁한 목소리로 좌중을 제압한다. 제우스와 정반대인 어두운 카리스마를 갖고 있지만 시 낭송을 즐기는 감수성도 갖고 있다. 어두운 지하궁전 틈새로 들어오는 햇빛에 일광욕하는 것이 취미이다. 음울한 눈빛으로 사랑을 고백하는 모습은 남신들 가운데 가장 섹시한 편이다.
올림포스 가디언 TV 애니메이션 등장인물 및 성우
음악, 예언, 태양의 신. 올림포스 12신 중에서 가장 멋지고 잘빠진 편이며 대다수의 여자들의 절대적인 지지를 받는 멋진 신이다. 리라를 가지고 다니면서 음악을 연주하기를 좋아하고 활을 잘 쏜다. 금빛 머리칼을 헤드뱅잉으로 넘기며 미소 짓는 입술 사이로 반짝이는 치아에 여자들이 넘어가는 편이다. 태양의 이미지처럼 찬란한 분위기로 자신감과 활력이 넘치는 편이고 유쾌하게 말을 잘 하는 편이다. 중용의 도를 지키며 말과 행동을 하지만 누군가가 자신을 거스르거나 자존심을 건드리는 일이 생기면 발끈해서 항상 주변을 쑥대밭으로 만든다. 특히 누군가가 자신의 자존심을 건드리면 마치 최면에 걸린 것처럼 말보다 행동이 먼저 나가는 편이며 그런 행동을 벌인 이후에 후회하기도 한다.
사냥과 달의 여신. 건강미가 넘치고 날렵해서 한 자리에 오래도록 가만히 있지 않는 편이다. 생각도 결정도 금방 하고 금방 행동에 옮긴다. 순수하고 고집도 세지만 잘못이 있으면 금방 인정할 줄도 안다. 속상하면 울면서 가차 없이 때려부수는 다혈질이지만 여신 가운데 가장 소녀다운 모습이다.
올림포스 가디언 TV 애니메이션 등장인물 및 성우
백전불패의 지혜와 전쟁의 여신. 평소에는 과묵하지만 말 한 마디를 할 때마다 다른 신들이 긴장하고 주의를 집중할 만큼 신뢰감과 존재감이 있는 여신이다. 항상 핵심을 찌르는 말과 꼭 필요한 말만 하며 농담할 때도 평소의 분위기라서 진지한 편이다. 표정의 변화 폭도 적고 터프한 분위기라 여자 팬들이 많은 편이다. 한번 화가 나면 주변을 초토화시킨다.
나그네, 목동, 상인, 도둑의 신. 머리 속에 여러 가지 잔꾀가 굴러다니는 것이 느껴지는 악동 같은 미소가 특징이다. 올림포스 12신 중에서도 가장 많은 일을 소화하는 신으로서 동작이 빠르고 가장 분주한 편이다. 다른 신들에게는 언제나 공손하고 존중하는 태도를 보이는 사근사근한 편이다. 누구나 헤르메스를 보면 호의적이 될 정도로 사교적이며 인간들에게는 신다운 위엄을 보이며 말한다.
올림포스 가디언 TV 애니메이션 등장인물 및 성우
사랑과 미의 여신. 34-24-36의 완벽한 몸매, 조각처럼 뽀얀 피부, 풍성한 금발머리가 매력 포인트이다. 평소엔 말없이 눈을 반쯤 내리뜨고 우아한 아름다움을 자랑한다. 항상 사람들, 특히 남자들의 시선을 달고 다니는 여신이며 한 번 시선을 똑바로 들면 그 매혹적인 눈빛에 모든 남자들이 넘어간다. 우아함과 관능미를 겸비하고 있고 모든 행동과 말투가 여유로운 편이다. 말투도 천천히, 또박또박, 고혹적으로 말한다. 화가 나면 머리카락을 휘날리며 눈빛이 매서워질 뿐 차갑고 냉정한 분위기로 변한다.
항상 자신만의 작업실에서 물건을 만드는 대장장이 신. 올림포스 12신 중에서 가장 둔하고 못 생긴 편이다. 절름발이인데다 앉아서 작업하기 때문에 허리와 무릎 관절이 좋지 않은 편이다. 하지만 사람 좋은 웃음을 흘리면서 만들기에 열중하는 편이다. 손재주가 뛰어나서 꼼꼼하고 완벽하게 결과물을 만들어 내는 편이어서 머리가 좋은 편이다.
올림포스 가디언 TV 애니메이션 등장인물 및 성우
항상 무장을 하고 전쟁터를 누비는 전쟁의 신. 전쟁터에서 살다시피 하므로 갑옷은 늘 더러워져 있다. 헝클어진 머리와 야수 같은 눈빛 때문에 다른 신들도 가까이 하지 않으려고 한다. 항상 몸을 앞으로 내밀면서 울컥하는 성격을 갖고 있기 때문에 싸움을 걸려는 것처럼 보인다. 말에 힘을 주면서 또박또박 말하지만 내용은 언제나 단순한 편이며 "싸우자!", "없애버리자!"가 대화 내용의 주요 골자이다. 아프로디테 앞에서만큼은 얼굴을 붉히지만 하는 행동은 똑같고 얼굴만 붉어진다. 화가 머리 끝까지 나면 말을 못하고 "어우, 어우!"하며 주변을 때려부순다.
대지와 곡식의 여신. 체격과 얼굴에서부터 푸근한 느낌이 드는 편이다. 온화하고 인자한 미소를 항상 머금고 있지만 소심해서 종종 실의에 빠지기도 한다. 슬픔이 지나쳐 광란 상태가 되면 주변의 모든 것을 말라버리게 하는 강한 적개심이 발산된다. 자신이 원하는 한 가지 밖에 보이지 않는 광기서린 눈빛으로 인해 주변 사람들이 모두 주눅이 들어 가까이 가지 못하기도 한다. 다른 신들도 데메테르가 화나면 긴장하는데 진짜로 화 날만 해서 화가 났다고 인정 받는 유일한 신이다.
올림포스 가디언 TV 애니메이션 등장인물 및 성우
40대 초반의 화가로서 자상하고 웃는 얼굴이 특징이다. 지우와 지연이는 자신이 귀하게 여기는 자식이지만 가족끼리 싸우는 것, 도둑질 하는 것, 거짓말 하는 것은 바로 잡으려고 한다. 화나면 무서운 아빠이지만 화내고 나면 으슥한 곳에서 마음이 아픈 마음 약한 아빠이기도 하다.
두뇌 회전이 빠르고 장난기가 많은 편인 초등학교 5학년의 남자 아이. 의협심이 강하지만 정작 자신에게 닥친 위험 앞에서는 현실적으로 타협한다. 하지만 다른 사람이 불의의 상황에 처하면 기를 쓰고 도와주려고 한다. 운동은 잘 못하는 편이지만 명분이 있으면 없던 힘도 내서 움직이는 타입이기도 하다. 약간의 과시욕이 있어서 스스로 천재라고 거들먹거리지만 사실은 아무도 없는데서 이것저것 연습한다. 종종 여동생인 지연이를 구박하지만 사실은 여동생을 위하고 있어서 가끔 감동스러운 행동을 한다. 위기의 순간에는 여동생을 보호하려는 행동을 하기 때문에 의젓함과 책임감도 갖고 있다.
귀엽고 깜찍한 초등학교 2학년의 여자 아이. 최근의 관심사는 사랑이고 자신의 외모에 부쩍 신경을 쓰고 있다. 항상 거울을 들고 다녀서 "거울공주"라고 부르기도 한다. 공상에 빠져드는 속도가 빨라서 멍하니 있는 경우가 많다. 다른 사람이 자신보다 예쁜 머리 스타일을 하고 있거나 예쁜 물건을 갖고 있으면 성질을 내고 다른 사람이 따라하는 것은 더 싫어해서 똑같은 옷을 입고 있으면 벗어던지는 성격을 갖고 있다. 그래서 한 번 산 물건에 대한 애착과 자부심이 대단하다. 벌레와 같이 징그러운 것을 보면 비명을 지르지만 정작 무서운 괴물을 보는 상황에서는 현실감이 없어 무덤덤한 편이다.
올림포스 가디언 TV 애니메이션 에피소드
괄호 안에 표시된 날짜는 해당 에피소드가 처음 방영된 날짜를 의미한다.
왕과 비
《왕과 비(王과 妃)》는 1998년 6월 6일부터 2000년 3월 26일까지 방송되었던 KBS 1TV 대하드라마다.
아이크 브로플로프스키
아이크 모이쉬 브로플로프스키(Ike Broflovski, Peter Gints란 이름으로 태어났다)는 사우스 파크에 나오는 등장인물이다. 그는 카일의 캐나다에서 입양된 동생이다. 아이크는 사우스 파크의 첫 에피소드인 "Cartman Gets an Anal Probe"에 처음 출현한다. 그는 외계인들에게 납치되지만, 카일은 그를 구하고 만다. 아이크의 목소리는 다른 애들의 목소리를 따왔다.
아이크 브로플로프스키 성격
아이크는 유별난 아이이다. 유아때, 아이크는 사우스 파크에서 그의 형과, 다른 사람들의 행동을 따라했고, 종종 그들의 말과 행동을 따라하기도 하였다. 비록 아이크가 매우 똑똑하지만, 그는 종종 사람들에게 닥치는 대로 대답을 하였다. 예를 들자면 "쿠키 몬스터(Cookie Monster)!"같은 것 말이다. 쿠키 몬스터는 아이크가 그가 테란스와 필립영화인 "불타는 엉덩이"를 보고 처음으로 말했는데, 여기서 한 명이 다른 쪽을 보고 "Cock-Master"라고 말한다.
아이크 브로플로프스키 성격
아이크는 그의 형을 우상시하는 것처럼 보인다. 아이크는 최초의 에피소드에서 그의 형을 따라서 학교에 따라가는 장면이 보였다. 아이크는 종종 카일의 말을 따라서 하는데, 종종 음탕한 말을 하기도 한다. 한예로 "The New Terrance & Philip Movie Trailer" 에피소드에서 아이크가 먼저 뉴스를 보고 있는데, 카일이 멋대로 아이크가 뉴스를 보는 것을 방해하고, 다른 프로로 틀었을때, 아이크는 욕을 하였다. 카일은 표면상으로는 아이크에게 악의를 품고 있지만, 몇몇 에피소드들, 특히 주목할 만한 "Ike's Wee Wee" 에피소드에서, 카일이 아이크를 매우 사랑하고 있다는 것을 볼 수 있다. 10 시즌의 "Miss Teacher Bangs a Boy" 에피소드에서 아이크는 카일에 대해서 화가 잔뜩 났는데, 그건 카일이 그와 그의 유치원 선생님과의 사랑을 훼방놓았기 때문이다. 그래서 아이크는 명백하게 들리는 목소리로 "넌 내 손에 죽었다"고 말한다.
아이크 브로플로프스키 성격
아이크는 종종 단어를 발음하지만, 대부분 틀린다. 극장판 사우스 파크에 나오는 테렌스와 필립의 영화인 불타는 엉덩이를 보면서 "donkey raping shit eater"를 발음하려고 하나, 아이크는 "dopee baping sheeteater"로 발음한다. 그러나 Mr. Garrison's Fancy New Vaigna 에피소드에서 아이크는 "penis"와 "vagina"를 잘 발음한다. 종종 아이크는 그냥 말을 입밖으로 내게 되는데, 아이크가 입 밖으로 내는 몇가지 말은 "Cookie Monster", "No" "Ring Around the Rosy," "Kookenbaker", "I pooped my pants", 그리고 다양한 알아듣지 못하는 중얼거림 등등이 있다.
4 시즌에서, 아이크는 천재로 유치원에 조기 입학을 하게 된다. 아이크가 천재라는 증거는 후에 만들어진 많은 에피소드에서 드러난다. 아이크는 음악을 작곡하고, 존 스타인벡의 소설을 읽으며, 짐 레이더의 뉴스시간이라는 뉴스 프로를 매일 밤마다 시청한다. 그리고 극장판 사우스 파크에서 카일이 그를 다락방에 숨기고 나서, 아이크는 하모니카를 능숙하게 불었다. Jewbilee 에피소드에서 아이크는 또한 유태인 캠프에서 레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬을 마카로니로 세밀하게 그렸다. 그러나 그건 그것에 대해서 감명을 받지 않은 분대장에 의해서 망쳐졌다
아이크 브로플로프스키 아이크의 역사
아이크는 제랄드와 쉴라 브로플로프스키 부부가 입양하였다. 아이크의 생부모인 헨리와 엘시 길트(그들은 아이크의 세례명인 피터로 불렀다)는 캐나다에서 벌어진 콜라 전쟁으로 인한 황폐함 속에서, 그들은 애들을 기를 수 없다고 생각해서 아이크를 입양보냈다.
이 사실은 그의 머리가 팔락팔락거린다는 것과, 구슬같은 눈이 특징인 사우스 파크 내의 캐나다인 특징을 아이크가 가지고 있는 근거가 된다. 아이크를 처음 디자인할때, 제작자들은 아이크가 캐나다에서 태어날 때 입양되었다고 그렇게 디자인을 하였다.
"Stanley's Cup" 에피소드에서, 아이크의 캐나다인의 기질이 그의 Pee Wee 하키 팀의 다른 애들보다 좋은 하키 기술에 대한 설명으로 인용된다.
아이크 브로플로프스키 아이크의 역사
카일은 미식축구하듯이 아이크를 발로차기전에 "아이크 찬다!"라고 말한다. 그럼 아이크는 "아이 차면 안돼"라고 맞받아 친다. 아이크는 한번 "아이차지 마라고!"라고 말했다. 납득이 안되는 것 중에, 극장판 사우스 파크에서 쉴라는 창문을 깨면서 들어온 아이크를 야단치는데, 아이크는 아기라는 것을 고려하지 않고, 아기가 어떻게 창문을 깰만한 힘이 있는지 생각도 안해보고 아이크를 찬 카일은 나무라지 않으면서 아이크만 나무란다.
아이크가 천재라서, 아이크는 유치원에 조기입학하게 된다. 거기서 그는 반장선거의 후보로 나가게 되는데, 거기서 플로라(미국 대통령 선거에서 플로리다의 역할을 조롱)가 결정을 하지 않게되어서 로지 오도넬은 재판을 청구하게 된다. 결국, 아이크의 경쟁 후보가 기권하게 되고, 아이크는 유치원 반장이 된다(거기서 아이크는 아주 자랑스럽게 "나 바지에 지렸어!"라고 외친다.).
아이크 브로플로프스키 아이크의 역사
그리고 한 순간에, 아이크는 그의 유치원 선생님인 미세스 스티븐스에 의해서 정사를 하게 된다. 그들은 밀라노로 도망갈 계획을 짜두고 있었다. 그들이 도망가기 전에, 카일은 그의 분별력이 돌아오도록 도와줬다. 나중에 아이크와 그의 선생은 호텔의 지붕위에서 가장자리로 뛰어갔다. 그러나 아이크는 미끄러져서 살게 되고, 미세스 스티븐스는 그렇지 못해서 결국 그녀의 죽음을 불러 왔다.
그가 캐나다인이라는 특성때문에, 캐나다의 수상이 비평가(그리고 테란스와 필립의 강적)인 스콧을 도와서 입양보낸 캐나다인 아이를 다시 생부모가 데려갈 수 있는 법을 제정하였다. 이 법에는 아이크의 생 부모인 헨리와 엘리스 길트도 포함되게 되었다. 그러나 수상이 사담 후세인인 것으로 드러나게 되고, 수상이 제정한 법은 모두 다 폐기 처분되었고, 아이크는 다시 그를 입양한 가족품으로 돌아가게 되었다.
Stanley's Cup 에피소드에서, 아이크는 스탠이 코치로 있는 Pee Wee 하키팀에 참여하게 된다. Pee Wee 하키팀은 재해때문에 오지 못한 콜로라도 하키팀 대신에, 디트로이드 레드 윙즈와 하키 시합을 하게 되고, 아이크와 다른 아이들은 심각하게 다치게 되고, 시합은 완전 지게 된다.
야가미 라이토
야가미 라이토(일본어: 夜神 月, Yagami Light)는 만화 《데스노트》의 주인공이자 반영웅이다
야가미 라이토 인물
아버지 야가미 소이치로는 경시청의 간부, 어머니 사치코와 여동생 사유 그리고 라이토, 총 네명의 가족으로. 경제적으로 부유한 가정은 아니다. 그 안에서 정의감과 다른 추종을 허락하지 않는 우수한 머리를 가진 인물로 세상이 악행에 별다른 대처를 하지 않은 것에 대해 딜레마를 느끼고 있었다. 그러던 중 데스노트를 주워, 사신 류크를 만났으며 악행을 한 자에게는 죽음이라는 단죄를 내렸다. 극단적이지만, 이를 통해 세상이 행복하고 평화로워진다고 믿고, 데스노트를 이용해 사람을 계속 죽였다.
모든 것을 완벽하게 해내는 재색을 겸비하였으며, 격렬한 표정과 태도 그리고 설명하기 복잡한 성격을 가지고 있으며, 키라로서의 교만하고 독선적인 의식과 냉혹함을 겸비하여, 류크로부터 「사신보다 더 사신다운 인간」이라는 평을 듣기도 하였다.
야가미 라이토 인물
고등학교 재학 중 모의시험에서 1위를 독차지하고, 게다가 토오 대학에도 L과 함께 전과목 만점으로 수석 입학하는 등 매우 천재적인 두뇌를 소유한 인물이다. 또 자신의 PC를 이용해 아버지의 PC에 저장된 경찰의 데이터베이스를 해킹하는 등 고도의 컴퓨터 지식도 가지고 있다. 또 중학교 때에는 테니스로 전국 대회를 재패하였다는 점을 통해 뛰어난 운동 능력을 가지고 있음을 알 수 있다. 또한 외모가 수려해 여성들에게 인기가 많다.
L에 의해 감금되는 시점에서 데스노트의 소유권을 포기함으로써 그와 관련된 모든 기억을 잃고 난 이후로는 진심으로 L을 도와 새로운 키라를 쫓는다. 변화한 성격으로 말미암아 이 과정에서 실제로 키라를 악이라 생각하고 이전에 없던 새로운 면을 보여준다. 이는 데스노트라는 인간이 감당하기 힘든 힘을 얻으면 누구든지 그에 매료되어 자신을 잃을 수도 있다는 것을 보여주려는 작가의 의도라고 생각된다.
야가미 라이토 인물
원래는 존경하던 아버지와 같은 경찰관을 목표로 공부를 했지만, 일상생활에 따분함을 느꼈고 바로 그때 사신 류크가 인간계에 떨어뜨린 데스노트를 주운것을 계기로, 온 세상의 범죄자를 심판하여 「범죄자가 없는 이상의 세계」를 만들어「신(新)세계의 신(神)」이 되겠다는 다짐을 하였다. 그 후 극악범죄자들을 모두 '심장마비'로 죽게하여 세상에 자신의 존재를 알렸다. 사람들은 신적인 능력으로 범죄자들을 죽이는 그 존재를 킬러(Killer)의 일본식 발음인 키라라고 불렀다. 이 반 경고성 살인으로 인해 범죄율이 현저하게 줄어드는 등 전 세계적으로 키라의 영향력이 커지게 되었다. 그리고 대량 살인범인 키라를 잡기 위해 L이 등장함으로써 치열한 심리전을 펼쳐 나간다
야가미 라이토 인물
토오 대학 졸업 후, 경시청에 입사, 정보 통신국 정보 관리과에 소속된다. 공식 서류상으로는 토오 대학 대학원생으로 되어 있다. 자신의 치밀한 계획으로 죽은 L의 후계자, 즉 제2대 L이라는 사실을 숨기고 목소리 변조로 L인척 수사를 계속 한다. 자신의 사상을 전 인류가 받아들일 것이라는 확신 아래 신세계의 실현에 매진을 한다. 신세계 실현을 위해서는 자신을 방해하는 인물은 적뿐만 아니라 데스노트의 존재를 아는 자, 자신의 협력자라도 주저없이 죽여버리는 냉혹한 인물로 그려졌다.
노트를 주운 것은 대학생 때. 법학부에서 3학년 때 사법시험을 보고 한번에 합격하여 법조인이 되었다. 그러나 경시청을 해킹해서, 많은 범죄자가 불기소 처분이 되어 그들이 전혀 반성하지 않는 현실을 알고, 법의 한계를 느껴 데스노트를 통한 숙청을 시작한다. 신세계 창시를 위한 열정과 냉혹함은 원작보다 다소 떨어진다.
원작
야가미 라이토 인물
니아와 대치 관계를 이르던 중, SPK와 일본 수사 본부 멤버 전원을 죽이기로 결심한다. 그러나 멜로에 의해 유괴된 타카다를 없애려 독자적으로 움직인 것이 계기가 되어, 니아 측에서 진짜 데스노트의 존재를 알고, 통째로 노트를 바꿔치기 하였다. 이를 통해 키라가 야가미 라이토라는 것을 알고, 체포하던 도중 노트의 찢은 조각에 니아를 살해하려고 시도하였으나, 마츠다의 사격으로 이름을 쓰는 데 실패하고 류크에게 도움을 청하지만, 니아와의 대결에서의 패배에서 흥미를 잃은 류크는 결국 라이토의 이름을 적어, 라이토는 사망하였다.
애니메이션
미카미가 스스로 죽음을 택한 틈을 타 YB 창고로 도주. 류크는 「노트를 인간계에 가져온 사신과 그 노트를 최초로 손에 넣은 인간과의 규칙」이라는 이유로 라이토를 노트에 적어 폐쇄된 공장에서 사망한다. 도주중에는 데스노트를 가지기 전 자신의 모습과 L의 환상이 현실세계와 엇갈리면서 원작과의 차이가 다소 있다.
실사 영화
L, 스스로 노트에 23일 후에 심장마비로 죽는다고 썼다는 것을 알지 못하고, 사신인 렘에 의해서 살해당했다고 믿고 그 자리에서 키라인 것을 폭로. 게다가 사전에 진짜와 몰래 바뀐 가짜의 노트에 소이치로 등 수사 본부의 멤버 전원의 이름을 쓰고 있는 것을 감시 카메라로 들켜 버린다. 사전에 손목시계에 넣어둔 노트의 찢어진 조각을 사용하려고 하는 것도 마츠다가 팔목을 향해 총을 쏴 막았다. 원작과 똑같이 흥미를 잃은 류크에 의해서 이름을 쓰여져 심장 마비로 최후를 맞이한다. 아버지인 소이치로에게 마지막까지 키라의 사상에 대한 이해를 요구하였지만 실현되지 않았다.
예수원
예수원(Jesus Abbey)은 미국 성공회 사제인 대천덕 신부가 1965년에 중보기도의 집으로 설립한 기독교 초교파 수도 생활 공동체이다. 주소는 강원도 태백시 외나무골길 97(하사미동)이다.
예수원 역사와 일과
대천덕 신부 가족, 성공회 항동교회 교우, 성공회대학교(당시 성 미가엘 신학원)학생들이 건축에 참여하여 설립되었고, 2008년 대한 성공회 대전교구 강원교무구 특수 선교 교회이다.
일과는 조도(아침기도), 대도(점심기도), 만도(저녁기도) 로 하루 세 번 예배를 드리며, 주일에는 감사성찬례(성공회 미사)가 있다. 공동체에 살고 있는 식구들은 오전, 오후에 노동을 하고 있는데, 이는 "노동이 기도요, 기도가 노동이다"라는 가르침을 실천하기 위해서이다.
유니크론과 변신로보트
《유니크론과 변신로봇》(The Transformers: The Movie)은 TV 애니메이션 시리즈인 《트랜스포머》의 극장판 애니메이션이다. 영화는 1986년 8월 8일에 미국에서 개봉되었다.
텔레비전 애니메이션 시리즈 《트랜스포머》를 만들었던 넬슨 신이 감독을 담당하였고, 에릭 아이들, 주드 넬슨, 오슨 웰스, 레너드 니모이, 케이시 카셈, 로버트 스택, 존 모치타, 피터 쿨렌, 그리고 프랭크 웰커가 성우로 출연하였다. 이야기의 배경은 《트랜스포머》 시즌2의 20년 이후인 2006년을 배경으로 함으로써, 차후에 나오는 《트랜스포머》 시즌3에 대해서 중개 역할을 한다. 이 작품에서는 기존의 트랜스포머 시리즈 보다 확실히 더 어두운 분위기를 나타내며, 디셉티콘들은 더욱 위협적이며 망설임 없이 살생을 한다. 영화는 몇몇의 주요 캐릭터들이 자신들의 종말을 맞게 되는 몇가지 위대한 전투를 다루고 있다. 영화의 태그 라인은 "Beyond Good. Beyond Evil. Beyond Your Wildest Imagination"이었다.
대한민국에서는 1989년 10월 3일에 KBS 2TV에서 《유니크론과 변신로보트》라는 제목으로 방영되었다.
유니크론과 변신로보트 줄거리
2005년, 사악한 디셉티콘은 오토봇의 고향 행성인 사이버트론을 정복했다. 영웅적인 오토봇은 사이버트론의 두 달을 거점으로 반격을 준비한다. 오토봇의 리더인 옵티머스 프라임은 지구의 오토봇 시티로 보급품을 셔틀로 보낸다. 디셉티콘은 그들의 계획을 발견하고, 여러 오토봇을 죽이고, 우주선을 탈취한다.
오토봇 시티에서 핫 로드는 대니얼 위트위키(스파이크 위트위키의 아들)와 낚시를 하고 있다. 대니얼이 탈취된 셔틀의 구멍을 발견하자, 핫 로드는 디셉티콘을 보고 공격하고, 디셉티콘은 전투에 뛰어든다. 옵티머스는 증원군과 함께 도착하여 디셉티콘의 리더인 메가트론과 교전한다. 둘 다 치명적인 부상을 입어 디셉티콘은 아스트로트레인을 타고 우주로 후퇴하게 된다. 옵티머스는 리더십의 매트릭스를 울트라 매그너스에게 넘겨주며, 그 힘이 오토봇의 가장 어두운 시간을 밝혀줄 것이라고 말하고 사망한다.
유니크론과 변신로보트 줄거리
연료를 절약하기 위해 디셉티콘은 부상당한 메가트론을 포함하여 그의 배신적인 부사령관 스타스크림에게 버려진 부상자들을 내던진다. 우주를 떠다니던 부상당한 디셉티콘들은 다른 세계를 소비하는 지각 있는 행성인 유니크론에게 발견된다. 유니크론은 메가트론에게 유니크론을 파괴할 힘을 가진 매트릭스를 파괴하는 대가로 새로운 몸을 제공한다. 메가트론은 마지못해 동의하고 갈바트론으로 재창조되며, 다른 내던져진 디셉티콘들은 그의 새로운 부대로 변환된다.
사이버트론에서 갈바트론은 스타스크림의 디셉티콘 리더 취임식을 방해하고 그를 죽인다. 유니크론은 오토봇과 스파이크가 있는 비밀 기지를 포함하여 사이버트론의 달들을 삼켜버리지만, 그들은 탈출한다. 디셉티콘의 지휘권을 되찾은 갈바트론은 그의 부대를 이끌고 폐허가 된 오토봇 시티에서 울트라 매그너스를 찾아 나선다.
유니크론과 변신로보트 줄거리
살아남은 오토봇들은 별도의 셔틀을 타고 탈출하지만, 디셉티콘의 공격을 받아 격추되어 다른 행성에 추락한다. 핫 로드와 컵은 쿠인테슨에게 포로로 잡히는데, 그들은 캥거루 재판을 열고 죄수들을 샤크티콘에게 먹여 처형하는 폭군이다. 핫 로드와 컵은 유니크론에게 잡아먹힌 행성 리톤의 유일한 생존자인 크라닉스로부터 유니크론에 대해 알게 된다. 크라닉스가 처형된 후, 핫 로드와 컵은 다이노봇과 작은 오토봇 휠리의 도움을 받아 탈출하며, 휠리는 그들이 탈출선을 찾는 것을 돕는다.
다른 오토봇들은 폐기물 행성에 착륙하고, 갈바트론과 그의 부대가 도착할 때까지 폐기물을 사용하여 우주선을 수리하기로 결정한다. 울트라 매그너스는 남아있는 오토봇들을 보호하지만 매트릭스의 힘을 발휘하는 데 실패한다. 그는 갈바트론에게 파괴되고, 갈바트론은 매트릭스를 차지하며, 이를 유니크론을 통제하는 데 사용할 작정이다. 오토봇들은 울트라 매그너스의 시신을 발견하고, 갈바트론이 그의 부대와 함께 도착했을 때 숨어 있던 렉-가르가 이끄는 토착 정키온들의 공격을 받는다.
유니크론과 변신로보트 줄거리
핫 로드가 이끄는 쿠인테슨에서 도착한 오토봇들은 렉-가르와 정키온들과 친구가 되고, 그들은 보답으로 울트라 매그너스를 재건한다. 갈바트론이 이제 매트릭스를 가지고 있다는 것을 깨달은 오토봇들과 정키온들은 사이버트론으로 날아간다. 갈바트론은 유니크론을 위협하려고 하지만, 울트라 매그너스처럼 매트릭스를 활성화할 수 없다. 이에 대한 반응으로 유니크론은 거대한 로봇으로 변신하여 사이버트론을 해체하기 시작한다. 갈바트론이 그를 공격하자, 유니크론은 그와 매트릭스 전체를 삼켜버린다.
오토봇들이 현장에 도착하는 동안 유니크론은 디셉티콘, 정키온, 그리고 사이버트론의 다른 방어자들과 계속 싸운다. 핫 로드의 우주선은 손상되고 그와 그의 오토봇 그룹은 유니크론의 왼쪽 눈에 추락한다. 대니얼은 유니크론의 소화 시스템에서 그의 아버지를 구하고, 그룹은 여러 오토봇을 구출한다. 갈바트론은 핫 로드와 동맹을 맺으려 하지만, 유니크론은 그를 공격하게 만든다. 핫 로드는 거의 죽을 뻔하지만 회복하고 매트릭스를 활성화하여 새로운 오토봇 리더인 로디머스 프라임이 된다. 로디머스는 갈바트론을 우주로 던져버리고 매트릭스의 힘을 사용하여 유니크론을 파괴한 다음, 다른 오토봇들과 함께 유니크론의 남은 눈을 통해 탈출한다. 디셉티콘이 혼란에 빠진 가운데, 오토봇들은 전쟁의 종결과 고향 행성을 되찾은 것을 축하하며 유니크론의 잘린 머리가 사이버트론을 공전한다.
유니크론과 변신로보트 평가
당대 애니메이션이라고는 생각하기 힘든 대단한 퀄리티와 연출력, 영상에 걸맞은 특별한 사운드 효과와 스탠부시 외 가수들의 화끈한 음악들이 80년대 문화를 대변해주는 듯한,종합적이면서도, 트랜스포머 시리즈로서 시즌 1,2를 보지 않고도 이해하며 볼 수 있으면서도 트랜스포머 시리즈를 제일 잘 대변해준 애니메이션이란 평가를 받고 있다. 영상미에서도 최근의 트랜스포머 애니메이션들을 압도하고도 남을 정도의 작화 퀄리티를 보이며 이전 트랜스포머 TV판에서는 단색의 딱딱한 그림체를 주로 사용해왔다면(일본의 도에이에서 하청한 작화) 부드러우면서도 화면에 색이 잔잔히 녹아드는 색상들을 아주 잘 사용했고, 단순히 우주의 표현을 검게하고 로봇들을 더 두드러지게 만들려고 한 것이 아니었고 초기에 나왔던 우주의 화면에서도 풍부하면서도 매력 있는 색상들을 씀으로써 한층 더 극장의 스크린에 걸맞은 영상들을 창조해내어 감독 넬슨 신(신능균)의 능력도 탁월하게 평받고 있다. 로봇 애니메이션이지만 마치 액션SF물을 보는듯한 앵글의 구조도 극중에서 자주 접할 수 있으며(이런 시도는 트랜스포머 TV판 시즌1,2에는 거의 볼 수가 없었다) 초거대 행성로봇 유니크론이 변신하는 장면은 1980년대 애니메이션 역사의 획을 그을 정도의 명장면으로 꼽히는 장면으로, 사이버트론 행성을 공격할때의 유니크론 모습은 더 무비에서의 진정한 하이라이트라고 볼 수 있을 정도로 스펙터클하면서 관객을 잡아끄는 영상이 돋보인다.
유니크론과 변신로보트 평가
물론 부정적인 평가도 있다. 영화는 북미내의 관객 동원수를 포함하여 흥행수익으로 5,849,647달러들 수익으로 거둬들였다. 그러나 당시로선 천문학적인 비용을 투입했던 작품이었기 때문에, 제작비에 비해 손익분기점은 확실히 넘긴 성적을 거두었으나 대성공이라고 할 정도는 아니게 되어, 하스브로사가 'G.I. Joe: The Movie'를 연기하게 하고 'Jem and Holograms'같은 다른 계획 중인 프로젝트들은 중단하도록 하였고, 비평가들은 그저 오락용 애니메이션 극장판으로 여겨지며 낮은 평가를 받았다. 레퍼런스 카탈로그(Mick Martin과 Marsha Porter의 비디오 무비 가이드 그리고 Leonard Maltin의 가이드)로부터 낮은 점수를 받았으며 아동 시청자들부터 옵티머스 프라임, 아이언하이드, 프라울 같은 인기있는 캐릭터들의 죽음 때문에 충격을 받기도 하였다.
유니크론과 변신로보트 평가
하지만 트랜스포머 더 무비는 넬슨 신 감독의 일생에서 처음으로 맡았던 극장용 애니메이션이었으나 아주 화려한 시작으로 이름을 떨치게 된 계기이자 외국 트랜스포머 팬들 중에서도 넬슨 신을 모르는 사람들이 거의 없을 정도로 그의 애니메이션 제작에 대한 굉장한 역량을 세계인들에게 보여주었고, 시즌1,2의 스토리 라인을 한편의 극장용 애니메이션으로 마무리하는 동시에 시즌3로 이어질 소재를 넣으면서 자연스럽게 마무리 짓는 것은 쉬운 일이 아니었으나, 더 무비는 완벽하게 해내어, 트랜스포머 더 무비는 자칫 어린이용 완구만화로 잠시 나왔다 끝났을지도 몰랐을 트랜스포머라는 작품을 오늘날까지도 1980년대 미국의 걸작 애니메이션으로 손꼽히는 걸작 중 하나로 만들었고, 개봉한 지 20년이 넘은 지금까지도 트랜스포머 시리즈 최고의 명작임을 팬들 모두가 인정하는 작품이다.
유니크론과 변신로보트 관련 이야기
유니크론이 문베이스 1을 집어삼켜 버리는 장면에서 스파이크는 "Oh, shit! What are we gonna do now?"라고 걱정스러운 듯이 소리친다. 이 대사는 추후 발매된 것에는 삭제되었다. 이 대사의 존재여부가 때때로 도시 전설처럼 논란이 되었다. 매버릭 엔터테인먼트에 의해 발매된 2001년 DVD 그리고 리노 엔터테인먼트에 의해 발매된 2002년 판 발매 판과 메트로돔에 의해 발매된 2005년 영국판에는 복원되었다. 이것은 소니 BMG에 의해 발매된 트랜스포머 더 무비 20주년 기념 DVD에도 리노 발매판처럼 DVD 챕터 중 한 챕터가 "Swear Word"라는 제목으로 또한 복원되었다.
영국 상영 버전은 영화 시작부분의 배역 크레디트를 대체하는 스타워즈풍의 스크롤 되는 타이틀화면과 옵티머스 프라임은 돌아올 것이라는 시청자들을 확신시키는 해설이 추가되었다. 일본 상영 버전에도 이러한 추가적인 것들을 포함하고 있으며 일본 영화에서 일반적인 관행인 각각의 캐릭터들의 이름을 화면 아래에 나열하는 것도 포함하고 있다.