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친일파 708인 명단 - 기타
친일파 708인 명단 - 기타는 2002년 민족정기를 세우는 국회의원모임에서 발표한 친일파 708인 명단 가운데 국책 단체 참여, 종교·사회·문화, 개인 악질 등 기타 부문에 해당하는 74명의 명단이다. 유형이 중복되는 경우에는 이름 옆에 해당 유형을 부기했다.
빌리 버드 (오페라)
《빌리 버드(Billy Budd)》는 벤저민 브리튼이 작곡한 프롤로그와 에필로그가 있는, 2막의 영어 오페라이다. 에드워드 모건 포스터가 에릭 코지어의 도움을 받아, 허먼 멜빌의 동명의 소설 《빌리 버드》를 기초로 대본을 작성하였다. 빌리 버드는 1951년 12월 1일 런던의 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서 초연되었다.
브리튼은 포스터가 캠브리지 대학교의 Clark 강의에서 소설 빌리 버드를 논하는 것을 들었다. 브리튼과 포스터는 제2차 세계 대전일 발발하기전 만나서, 친구가 되었다. 1948년 포스터가 브리튼을 위해 대본을 제공하는 것에 대한 질문을 하고, 11월 브리튼은 빌리 버드를 가능성있다고 언급하였다. 한달 뒤, 포스터는 에릭 코지어의 도움을 받아 대본을 작성하기로 하였다.
빌리 버드 (오페라)
이 오페라는 원래 4막으로 작곡되었다. 1960년 브리튼은 BBC 방송 리바이벌을 위한 준비로 이 오페라를 상당 부분 수정하여, 2막과 1막 마지막에서 비어의 등장을 잘라내며 압축시켰다. 그 결과 프롤로그 뒤의 비어 선장의 첫 번째 등장은 대중에게 하는 연설이 아니라, 그의 오두막에서 홀로 개인적인 시간을 가진 것이 되었다. 이 2막 판본은 일반적으로 더 극적인 효과를 가진다고 여겨지지만, 때때로 4막 판본이 리바이벌 공연되며, 음반 녹음이 된다.
피터 그라임스
피터 그라임스(Peter Grimes)은 벤저민 브리튼이 작곡한 서막이 있는, 3막의 오페라이다. 몬태규 슬래이터가 조지 그래비의 시,《보로》를 기초로 영어 대본을 작성하였다.
피터 그라임스는 1945년 6월 7일 런던의 새들러스 웰즈에서 레지날드 구달의 지휘로 초연되었다. 이 작품은 브리튼의 비평적으로나 대중적으로 성공을 가져온 첫 번째 작품이다. 여전히 폭넓게 상연되며, 영국과 세계적으로 일반 오페라 레파토리의 일부로 간주된다. 이 오페라에서 "4개의 바다 간주곡(Four Sea Interludes)"은 따로 발간되었고, 교향 모음곡으로 자주 연주된다.
피터 그라임스 줄거리
19세기 중반 영국 시골 지방인 블라이의 한 가옥
시대는 1830년대 경, 가상의 마을인 "보로"는 조지 그래비의 원작과, 브리튼이 후기에 보낸 영국 동부 해안의 알데버러와 유사점을 가진다.
나사의 회전 (오페라)
나사의 회전(The Turn of the Screw) (자작 주제에 의한 변주곡)은 영국의 작곡가인 벤저민 브리튼이 작곡한 2막의 실내 오페라이다. 마이패니 파이퍼가 헨리 제임스의 소설인 《나사의 회전》을 기초로 영어 대본을 작성하였다.
나사의 회전 (오페라) 관현악 구성
바이올린 2대, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 플루트, 알토 플루트, 피콜로, 오보에, 잉글리쉬 호른, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순, 호른, 하프, 타악기, 피아노, 첼레스타
나사의 회전 (오페라) 줄거리
19세기 중반 영국 시골 지방인 블라이의 한 가옥
나사의 회전 (오페라) 참고
아이들의 음악 부분을 위해, 브리튼은 단어와 멜로디를 수많은 전통 영국 자장가에서 가져왔다.
카바디
카바디(Kabaddi, 힌디어: कबड्डी)는 팀 스포츠의 하나이다. 한 팀의 공격수가 수비수를 터치한 뒤 자기 진영으로 무사히 되돌아오면 점수를 얻고, 반대로 터치당한 수비수들이 그 공격수가 자기 진영까지 가지 못하도록 막으면 되려 점수를 얻는 방식으로 진행한다. 공격수가 상대 진영으로 넘어갈 때면 '카바디 카바디 카바디' 하고 계속해서 연호해야 한다는 점도 큰 특징이다.
카바디는 인도와 파키스탄, 이란, 방글라데시를 비롯한 남아시아 국가에서 인기가 많다. 카바디란 운동 자체는 이란과 인도 지역에서 모두 그 기원을 찾을 수 있지만, 20세기에 접어들면서 인도에서 지금의 종목으로 정립시키면서 대중화되었다. 인도에서는 각 주마다 카바디 대회가 열리며 정식 프로리그도 열린다. 현재 아시안 게임의 정식 종목으로 채택되어 있으며, 1990년 베이징 대회 첫 도입 이후 2014년 인천 대회까지 인도는 남녀 모두 금메달을 차지하였다. 그러나 2018년 자카르타 대회에서는 남녀 모두 조별리그까지는 순조롭게 갔으나, 토너먼트에선 이란에게 패하여 금메달이 좌절되었다.
카바디 개요
인도 고대 서사시 ‘바가바드기타’에 등장하는 두 부족간 전쟁에서 유래되었다고 한다. 판바다족 왕자 아비마뉴는 상대 부족 카우라바스 영내로 침투했지만, 7명의 적에게 포위돼 전사했는데, 이를 기리어 고대 인도 병법으로 기원을 두게 되었다.
이 종목은 일종의 격투기와 술래잡기를 결합한 경기다. 경기장규격은 남자경기의 경우 길이 12.5m, 폭 6.25m, 여자 경기에서는 길이 11m, 폭 5.5m으로 정해져있고,
가운데에 줄을 긋고 각각 두 편으로 나뉘어 공격과 방어를 교대로 반복한다. 한 팀의 인원은 12명이며 경기에는 7명이 참여한다. 공격하는 팀의 선수 1명이 적진으로 들어가 상대 선수를 손이나 발로 터치하고 자신의 진지로 돌아오면 득점한다. 공격 선수를 '레이더'(raider)라 하는데 '레이더'는 공격 중에 숨을 쉬지 않고 "카바디"를 되풀이하여 외쳐야 한다. ‘카바디’는 인도어로 ‘숨을 참는다’는 뜻이다. 이때 "카바디"를 외치던 소리가 끊어지거나 상대 선수에게 붙잡히면 실점을 하게 된다.
카바디 개요
이 종목은 남아시아 일대에 널리 보급되어 있으며 인도와 방글라데시에서는 국기(國技)가 되었다. 1990년 베이징 아시안 게임때 남자부분에 정식 종목이 됐고, 2010년 광저우 아시안게임에 여자 종목도 정식 종목으로 인정되었다.
타우리스의 이피게네이아
타우리스의 이피게네이아(프랑스어: Iphigénie en Tauride)는 크리스토프 빌리발트 글루크가 작곡한 4막의 오페라이다. 프랑스어 대본은 Nicolas-François Guillard가 작성하였다. 초연은 1779년 5월 18일, 파리에서 막이 올려졌다.
타우리스의 이피게네이아 줄거리
이페게네이아는 아가멤논과 클뤼템네스트라의 딸로 엘렉트라와 오레스테스의 남매이다. 그녀의 가족이 서로 죽이려는 꿈이 실제로 나타난다. 토아스 왕은 최근에 타우리스 해안가에 있는 난파선에서 살아남은 이들이 반드시 희생이 되어야한다고 알리고, 이페게네이아는 그들이 오레스테스와 그의 친구인 피란데스임을 인식한다. 비록 다이아나 신의 agency에도 불구하고, 이피게네이아와 그녀의 남동생과 그리스 사람들은 마침내 구원된다.
유고스 신화
"유고스는... 우리 태양계 가장자리에 있는 기묘한 검은 구체이다... 유고스에는 검은 돌로 테라스형으로 건설된 거대한 도시들이 존재한다... 그곳에서 태양은 다른 별들과 다를 바 없으나, 그 곳의 존재들은 빛을 필요로 하지 않는다. 그들은 다른 섬세한 감각을 갖고 있으며, 그들의 거대한 주택과 신전에 창문을 내지 않는다... 이 존재들이 유고스에 도착하기도 전에, 우주의 공동 속에서 솟아난 고대의 옛 종족이 건설한 기묘한 거대한 다리 밑으로는 검은 송진의 강이 흐르니, 설령 단테나 포라도 이것을 보며 미치지 않을 수 없으리...
- 하워드 필립스 러브크래프트, 〈어둠 속의 속삭임〉
유고스는 외계의 종족 미-고가 식민지로 삼은 곳이다. 미-고의 도시는 그들이 두려워하는 어느 고대의 존재가 살고 있는 거대한 구덩이의 주변에 세워져 있는데, 이 존재가 구덩이에서 솟아나올 때면 도시를 버리고 이주한다. 유고스에서 미-고는 토클(tok'l)이라 불리는 기이한 금속을 채취하는데, 토클 금속은 미-고의 악명 높은 "뇌 깡통"을 만들거나 다른 제식용으로 쓰인다.
유고스 신화
유고스의 구덩이의 존재는 크샤크슈클루스(Cxaxukluth)이다. 그는 샤토가 및 그 부모와 함께 조스(Xoth)에서 유고스로 이주했다. 크샤크슈클루스의 자식들은 그의 식인 습관때문에 부모를 버리고 유고스의 깊은 구덩이로 몸을 숨겼다가 곧 유고스를 버리고 떠났으나, 크샤크슈클루스는 현재까지도 그곳에 머무르고 있다.
유고스에는 니톤, 토그, 토크의 세 개의 달이 있다. 니톤은 태양빛을 막아버리는 구름과 균사체로 뒤덮여 있으며, 토그와 토크는 유고스의 쌍둥이달로 자세히 알려진 바가 없다. 토그의 표면에는 쇼고스들이 첨벙이는 것으로 알려진 고라지역(Ghooric Zone)이라는 지하동굴이 존재한다.
알체스테 (글루크)
알체스테(Alceste)는 크리스토프 빌리발트 글루크가 작곡한 3막의 오페라이다. 대본은 라니에리 데 칼자비지가 작성하였다. 초연은 1767년 12월 26일, 오스트리아 빈의 브르크 극장에서 막이 올려졌다.
이 작품은 빈 판본과 파리 판본으로 2개의 판본이 있다. Leblanc du Roullet가 작성한 프랑스어 대본과 함께, 굉장히 많이 수정된 판본이 1776년 4월 23일 파리에서 초연되었다. 오늘날 일반적으로 이 수정된 작품으로 공연하며, 이 수정본이 때로 이탈리아어로 번안되기도 한다. 이 두 판본다 3막으로 구성된다.
알체스테 (글루크) 등장인물
아드메트(아드메투스) - 테살리아의 국왕, 테너
알체스테(알체스티스) - 아드메투스의 부인, 소프라노
헤라클레스 - 영웅, 바리톤
에반드레(에반데르) - 왕실 전령관,테너
아폴론(아폴로) - 태양신, 바리톤
타나토스 -죽음의 신, 베이스
사제, 바리톤
전령, 베이스
알체스테 (글루크) 줄거리
테살리아의 왕 아드메투스는 아폴로 신의 도움으로 알체스티스를 신부로 맞이한다. 이 둘은 서로를 너무 사랑하고 행복해하지만, 아드메투스는 아프게 되고, 곧 죽게 된다. 신의 신탁에서 누군가 그를 대신하여 자신의 생명을 바치면, 아드메투스는 살아날 수 있게 된다. 알체스테는 남편을 위해 자신의 생명을 내놓으려고 한다. 이를 알게 된 아드메투스는 경악하고, 죽음의 신 앞에서 서로 자신이 죽어야 한다고 간청한다. 알체스티스는 죽음의 문으로 뛰어들지만, 왕이 그 뒤를 뒤쫏아와서 다시 돌아가 줄 것을 애원한다. 다시 죽음의 신 타나토스가 나타나 약속된 대로 알체스티스의 생명을 앗아가려고 한다. 이때 헤라클레스가 나타나 타나토스를 무찌른다. 이들의 사랑과 용기있는 행동에 감동한 아폴로는 두 부부를 살려주고, 헤라클레스에게 불멸성을 보장해준다. 아드메투스와 알체스티스는 다시 테살리아로 돌아간다. 모두의 기쁨의 합창과 무용으로 막을 내린다.
오르페오와 에우리디체
오르페오와 에우리디체(이탈리아어: Orfeo ed Euridice, 프랑스어: Orphée et Eurydice)는 크리스토프 빌리발트 글루크가 작곡한 3막의 오페라이다. 대본은 라니에리 데 칼자비지가 작성하였다. 이 작품은 오페라 역사상 가장 중요한 작품 중 하나로 손꼽힌다. 초연은 1762년 10월 5일, 프란시스 1세의 탄생 축연일에, 오스트리아 빈의 브르크 극장에서 막이 올려졌다. 이 작품은 빈 판본과 파리 판본, 베를리오즈 판본 등 3개의 판본이 있다. 본 문서의 제목은 이탈리아의 오페라이기 때문에 이탈리아 발음에 따라 에우리디케가 아닌 오르페오와 에우리디체라고 표기하나, 등장인물들의 원래 이름인 오르페우스와 에우리디케로 불리기도 한다.
오르페오와 에우리디체 등장인물
오르페오(오르페우스) - (카스트라토)
에우리디케 - (소프라노)
아모레(큐피드), 사랑의 신 - (소프라노)
행복한 그림자 - (소프라노)
양치기들, 복수의 세 여인, 악령들, 망령들
오르페오와 에우리디체 줄거리
아내를 막 잃은 오르페오가 비탄에 빠져 노래하자, 이를 본 사랑의 신 아모르(에로스)는 노래의 마력으로 지하세계의 지배자(플루토)를 감동시켜 에우리디체를 다시 살려 데려올 수 있다고 일러준다. 단, 어떤 일이 있더라도 지상으로 돌아오기 전까지는 그녀의 얼굴을 돌아보면 안된다는 조건이 있었다. 이에 오르페오는 하계로 내려가기 위하여 지옥의 문을 지키는 복수의 여신 퓨리스(세자매)를 만난다. 그러나 이들은 오르페오가 부르는 감미로운 노래에 깊은 잠이 들고, 지옥의 문을 무사히 통과하여 지하세계의 왕 플루토에게 아내를 데리고 나가는 허락을 받고 에우리디케를 인도하여 지상으로 나아가다. 그러나 뒤따라오는 에우리디케가 자신을 돌아보지 않은 오르페오의 변심을 의심하여 계속 여러 가지 질문을 하자, 오르페오는 이를 참지 못하고 뒤돌아 본다. 이에 에우리디체는 다시 죽게 된다. 이에 비통한 오르페오는 자살을 시도하지만, 그를 가엾게 여기는 사랑의 신이 그를 위로하며, 에우리디체를 다시 살린다. 이에 부부가 환희에 넘쳐, 사랑의 신을 찬미하는 노래를 부르며 마친다.
카잔 대성당 (상트페테르부르크)
카잔 대성당(러시아어: Каза́нский кафедра́льный собо́р 카잔스키 카페드랄니 소보르[*]) 또는 카잔의 성모 대성당은 러시아 상트페테르부르크 넵스키 대로에 있는 러시아 정교회의 대성당이다. 러시아에서 가장 공경하고 있는 성화 중 하나인 카잔의 성모에게 봉헌되었다.
1876년 이곳에서 러시아 최초의 시위인 카잔 시위가 일어났다.
만약 내가 왕이라면
《만약 내가 왕이라면(Si j'étais roi)》은 아돌프 아당이 작곡한 3막의 오페라 코미크이다. 대본은 Adolphe d'Ennery와 Jules Brésil에 의해 작성되었다. 1852년 파리의 9월 4일 리리크 극장에서 초연되었다. 이 오페라는 롱쥐뫼의 우편배달부보다는 인기가 덜하나, 아당의 정제된 작품으로 여겨진다.
만약 내가 왕이라면 줄거리
이야기는 16세기의 고아 주로, 한 젊은 어부가 물에 빠진 공주를 구해내고, 그녀와 사랑에 빠진다. 몇달뒤 찾아온 왕이 그를 찾아온다. 왕이 감사의 표시로, 그 어부가 하루 동안 왕이 될 수 있게 허락한다. 이로써 어부는 사악한 왕자의 반대를 물리치고, 공주와 결혼할 수 있게 된다.
헨젤과 그레텔 (오페라)
헨젤과 그레텔(독일어: Hänsel und Gretel) EHWV.93은 엥겔베르트 훔퍼딩크가 작곡한 3막의 독일어 오페라이다. 그림 형제의 동화 《헨젤과 그레텔》을 바탕으로, 훔퍼딩크의 누이인 아델하이드 베테가 대본을 작성하였다. 1893년 12월 23일 독일의 바이마르에서 초연되었다. 훔퍼딩크는 이 오페라를 "동화 오페라"라고 묘사했다.
헨젤과 그레텔은 처음의 공연들로 인해, 크리스마스와 연관 되어왔고, 자주 크리스마스 시즌에 공연된다.
헨젤과 그레텔 (오페라) 악기편성
플루트3 (3번은 피콜로 겸함), 오보에3, 클라리넷3, 바순3, 호른4, 트럼펫3, 트롬본3, 튜바, 팀파니, 심벌즈, 트라이앵글, 탬버린, 하프, 현5부(여기 있는 편성 틀림)
헨젤과 그레텔 (오페라) 등장인물
헨젤, 소년 (메조소프라노, 또는 소프라노)
그레텔, 헨젤의 누이 (소프라노)
페터, 빗자루 장수, 헨젤과 그레텔의 아버지 (바리톤)
거투르트, 페터의 아내 (메조소프라노)
생강빵 마녀 (메조소프라노, 또는 테너)
Sandman (메조소프라노)
Dewman (메조소프라노)
메아리의 합창 (세 소프라노, 두명의 알토), 아이들의 합창
헨젤과 그레텔 (오페라) 유명한 아리아, 음악
Act 2 - Ein Männlein Steht Im Walde
프랑스 공산당
프랑스 공산당(프랑스어: Parti communiste français, PCF)은 프랑스의 공산당으로 러시아 혁명 과정에서 볼셰비키를 지지한 노동자 인터내셔널 프랑스 지부 혁신파에 의해 1920년에 창설되었다.
초창기의 프랑스 공산당은 반식민주의와 반제국주의를 지지하는 소수 세력이었으나, 프롤레타리아의 이익을 대변하며 노동계급의 지지를 바탕으로 대중정당으로 성장했고, 1936년에는 인민전선 창립을 주도해 여당이 되었다.
프랑스 공산당은 제2차 세계 대전 중 나치 독일의 괴뢰국인 비시 프랑스와 나치의 프랑스 점령에 대항하는 레지스탕스 운동의 주축이자 추축국 침공에 대항하는 반파시즘 저항운동에서 유고슬라비아 파르티잔 다음으로 큰 정치 세력이었다. 또한 이 정당은 1944년 프랑스 해방에서 가장 거대한 공헌을 한 집단이었다.
레지스탕스 주축으로서 종전 이후에도 높은 인기를 누렸음에도 불구하고 프랑스 공산당은 우익 세력의 견재로 인해 집권하지 못했으며, 1958년부터 샤를 드골 정권이 프랑스 공산당의 정치 활동을 탄압하기 시작하였다.
프랑스 공산당
1968년 프랑스에서 발생한 68혁명의 여파로 신좌파가 득세하면서 학생운동을 비판해왔던 프랑스 공산당은 구좌파로 낙인찍히며 세력이 크게 위축되었다. 이에 위기를 느낀 공산당은 1973년 사회당과 동맹을 맺고 1981년 수립된 프랑수아 미테랑 내각과, 1997년 수립된 리오넬 조스팽 내각에 입각하였다.
그러나 2000년대부터 프랑스 공산당은 당세가 다시 크게 하락하였으며, 좌파당이 이끄는 좌파전선에 의탁하여 중앙정치에서 명맥을 유지하고 있다. 하지만 지방정치에서 프랑스 공산당은 여전히 강력한 영향력을 미치고 있으며 특히 파리와  수도권 지역에서 지지세가 높다.
프랑스 공산당 이념
원래 프랑스 공산당은 혁명적 사회주의를 추구하는 혁명당이자 마르크스주의를 주창하는 정통 공산당이었으나, 1970년대를 거치며 자본주의를 선호하는 개량주의 입장으로 선회하였다.
현재 프랑스 공산당 내부에는 마르크스-레닌주의를 지지하는 정통파와 사회민주주의를 지지하는 개량파가 대립하고 있으며, 전자는 청년당원의 지지를 후자는 당수인 파비앙 루셀의 지지를 받고 있다.
안성 분기점
안성 분기점(安城分岐點, Anseong Junction, 안성JC)은 경기도 안성시 원곡면 외가천리와 평택시 청룡동에 걸쳐 있는, 경부고속도로와 평택제천고속도로가 만나는 분기점이다.
안성 분기점 구조
클로버스택형으로, 평택제천고속도로의 진출 램프가 동그랗게 말려 있다.
구조물의 남부로는 국도 제45호선이 통과한다.
장기려
장기려(張起呂, 1911년 10월 5일~1995년 12월 25일)는 대한민국의 외과 의사이다. 부산복음병원 원장, 부산청십자병원 명예원장 등을 지냈다. 본관은 안동(安東)이다.
장기려 일생과 업적
장기려는 1911년 평안북도 용천에서 아버지 장운섭과 어머니 최윤경 사이에서 둘째 아들로 출생하였으며, 1928년 송도고보를 졸업하고 1936년 경성의학전문학교를 졸업하였고, 그 후 외과의사 백인제의 제자로서 수련하였다. 당시 병원에 입원 중이던 소설가 춘원 이광수가 장기려를 알게 되어 소설 《사랑》 의 주인공 "안빈" 의 모델로 삼았다는 설이 유력하나, 장기려 자신은 춘원이 창작한 소설 속의 인물이 아니라며 부인하였다.
1932년 경성의학전문학교를 수석 졸업하고, 당대 최고의 외과의사였던 백인제 교수의 지도를 받아 외과학에 입문했다. 1936년까지 약 270건의 실험에 바탕한 “충수염 및 충수염성 복막염의 세균학적 연구”로, 1940년 나고야 제국대학에서 의학박사 학위를 받았고, 1947년 평양의과대학, 김일성종합대학의 외과 교수를 지냈다. 1950년 12월 한국동란의 혼란 중에 처자를 두고 차남 장가용과 함께 월남하였고, 서울대학교 의과대학 외과 교수가 되었다. 1951년 1월 부산 서구 암남동에 현 고신의료원의 전신인 복음병원을 세워 피난민 등 가난한 사람을 무료진료하면서 1976년 6월까지 25년간 복음병원 원장으로서 인술을 베풀었다.
장기려 일생과 업적
이후 한국인에게 발병률이 매우 높은 간암으로 연구를 넓혀 1943년 한국 최초로 간암 환자의 간암 덩어리를 간에서 떼어내는데 성공하였고, 1959년에는 간암 환자의 간 대량절제술에 성공하였다. 후속 연구로 ‘간내 혈관 및 담관계의 형태학적 연구’를 비롯해 ‘간 절제술의 절제단의 처치법’과 ‘간경변증시 간 절제의 한계 및 간의 급성 실조시 대상의 방법들에 관한 실험’ 등을 진행했다. 이러한 연구를 바탕으로 1959년 원발성간암에 대한 간우협절제수술(간 대량 절제수술)에 성공했다. 이후에도 간 연구를 지속하여 1979년에는 20년간 한국에서 실시된 189건의 간 대량 절제 수술의 사례를 수집 및 분석하여 간암의 부위에 따라 수술법을 달리하는 방법을 개발하기도 했다.
1974년 한국간연구회 창립을 주도하여 초대회장을 맡았으며, 대한민국 최초의 의료 협동조합인 청십자를 운영하기도 했고, 장미회 창설, 부산 생명의 전화 설립, 장애자재활협회 부산지부 창립에도 앞장섰다.
장기려 일생과 업적
서울대, 부산대, 가톨릭대 등 여러 의과대학의 외과학 교수로 재직하며 남북한 의료 인재 양성에도 공헌했으며, 현재 대한간학회의 전신인 ‘한국간연구회’의 창립(1981)에도 기여했다. 학문적 업적에 대한 공로를 인정받아 1948년 북한에서 국가학위수여위원회의 추천에 따라 박사학위를 수여받은데 이어, 남한에서는 1960년 보건의날 공로상과 1961년 대한의학협회 학술상(대통령상) 등을 수상했다. 또한 그가 간 대량 절제술에 성공한 10월 20일은 '간의 날'로 지정되어 그의 업적을 기리고 있으며, 2006년 과학기술인 명예의 전당에 헌정되었다.
장기려 일생과 업적
그는 최고의 실력을 갖춘 외과의사였지만 평생 낮은 곳에서 청빈한 삶을 살며 어려운 사람들을 위해 인술을 베푼 사회봉사자였다. 1951년 복음진료소(현재의 고신대학교 복음병원)의 개설을 시작으로 청십자사회복지회, 장애자재활협회 등 각종 복지단체를 세우고 1976년에는 청십자병원을 설립하여 소외계층과 지역사회의 복지증진에 헌신했다. 영세민과 장애인들의 복지 증진에도 심혈을 기울여 의료복지사업, 취업 알선, 장학사업, 탁아소 운영 등을 통해 장애인들도 건전한 사회 일원으로서 삶을 누릴 수 있게 하는 등 일생동안 불우한 이웃을 위해 몸소 사랑을 실천했다. 특히, 가난한 환자를 구제하기 위해 1968년 한국 최초의 사설 의료보험조합인 부산 청십자의료협동조합을 설립해 국내 최초의 의료보험조합이자 현행 의료보험제도의 효시를 탄생시켰다. 1976년 청십자의료원을 설립하였다.
장기려 일생과 업적
기독교 신앙에 기반해 65년간 인술을 베풀며 봉사, 박애, 무소유를 실천했으며, 수술비가 없는 환자를 위해 자신의 돈으로 수술을 해주고, 그 마저 감당할 수 없게 되면 밤에 몰래 환자를 탈출시키기도 했다. 평생 의사로 일하면서 그는 "의사를 한 번도 못 보고 죽어가는 사람들을 위해, 뒷산 바윗돌처럼 항상 서 있는 의사가 되겠다." 라는 명언을 남기기도 하였다. 1976년 국민훈장동백장을, 1979년 막사이사이상(사회봉사부문)을 받았으며, 1995년 세상을 떠나던 해에 인도주의 실천 의사 상 등을 받았다. 평생 자기 집 한 채 가지지 않고 병원 옥상 사택에서 살았던 그는 1995년 12월 25일 성탄절 새벽에 서울백병원에서 85세를 일기로 세상을 떠났다.
묘지는 경기도 마석의 모란공원 내에 있다. 1996년에 국민훈장 무궁화장이 추서되었으며, 2006년에는 "과학기술인 명예의 전당"에 헌액되었다.
그는 현재까지 이영춘, 문창모, 안영모, 김찬우, 이태석, 안수현 등과 함께 "한국의 슈바이처"라 칭송되고 있다.
장기려는 개신교의 장로교 소속 공대위원장(공동대표위원장)이었지만, 무교회주의를 표방하는 함석헌, 김교신 등과 교제했으며, 32년간 무교회주의 성격의 "부산모임" 집회를 자신의 병원 사택(舍宅)과 사무실에서 주관했으며, 무교회주의 교육기관인 풀무농업고등기술학교 후원회장을 맡기도 하였다.
장기려 참고자료
대한민국 과학기술유공자 홈페이지
한국의 슈바이처 故 장기려 박사
장기려 어록
2007년 발행된 장기려 평전 《장기려, 그 사람》(지강유철 지음, 홍성사)에는 장기려 의학박사의 어원이 각주 내용과 같이 수록되어 있다.
ZARD
ZARD(한국어: 자드, 일본어: ザード 자도[*])는 싱어송라이터인 사카이 이즈미로 구성되어 있는 일본의 밴드이다. 1991년 ~ 1993년 사이 기타와 드럼 등 다른 멤버들은 탈퇴하기 이전부터 원래 존재감이 없었고 2000년 이후 ZARD는 밴드인 것을 부정하고 솔로 가수 사카이 이즈미 그녀만을 지칭하는데 쓰였기 때문에 'ZARD'란 즉 사카이 이즈미를 뜻한다. 소속 음반사는 B-Gram RECORDS로, 1991년 2월 10일에 데뷔하였다. 키는 165cm
대표적인 곡은 〈지지말아요〉(負けないで 마케나이데[*]), 〈흔들리는 마음〉(揺れる想い 유레루오모이[*]), 〈마이 프렌드〉(マイ フレンド 마이 프렌드[*]) 등이 있다.
ZARD 소개
록 음악을 하고 싶었던 사카이 이즈미는 Being의 오디션에 참가하였고 ZARD는 1991년에 첫 번째 싱글 《Good-bye My Loneliness》로 데뷔하였다. 2006년 데뷔 15주년을 기념하여 10월 25일 특별 앨범을 발매하였다.사카이 이즈미는 B-Gram Records, Inc.(지금의 Being Inc.) 소속사에서 활동하였다.
ZARD는 1991년 2월 10일 다나카 미사코가 출연한 후지 TV 드라마 "결혼의 이상과 현실"의 주제곡이었던 데뷔 싱글 "Good-bye My Loneliness"를 발표하며 주목을 받았다. 이 곡은 오리콘 차트 9위를 기록하며 큰 인기를 얻었다.
ZARD 소개
ZARD의 다음 두 싱글은 판매 부진을 면치 못했다. 아직 일본에서 대중적이지 않았던 록 음악이었기 때문이다. 하지만 네 번째 싱글 "Nemurenai Yoru wo Daite" (眠れない夜を抱いて)는 약간 다른 접근 방식을 취했다. 록 스타일이었던 음악들이 대중적인 스타일로 변모했고 이전 록 스타일이었던 뮤직 비디오는 비교적 밝은 이미지로 바뀌었다. ZARD는 TV 출연을 단 7번 하였는데 (인터뷰만을 합치면 총 9번 TV 출연) ZARD의 공식 TV 출연에서 眠れない夜を抱いて와 IN MY ARMS TONIGHT 그리고 일본 국민송 負けないで를 불렀다. 이렇게 메이저 TV 출연을 단 7번만 했기 때문에 ZARD는 "신비주의"의 원류, "모습을 드러내지 않는 신비로운 가수" 로 불렸다.
당시 뮤직 스테이션 진행자 타모리는 사카이 이즈미에게 ZARD가 무대에 오르는 데 왜 그렇게 오랜 시간이 걸렸는지 물었다. 사카이 이즈미는 ZARD가 경제적으로 자립 가능한 프로젝트가 되도록 하고 싶었기 때문에 성급하게 성장하고 싶지 않았다고 답했다.
ZARD 소개
ZARD의 가장 큰 도약은 1993년 여섯 번째 싱글 "負けないで"로 오리콘 차트 1위를 차지하며 180만장 이상의 판매를 기록했다. 같은 해 "揺れる思い"와 "きっと忘れない" 두 곡을 더 발표하여 1위를 차지했다. 앨범 "揺れる思い"는 200만장 이상 판매되어 ZARD는 계속해서 밀리언 셀러 판매 기록을 세웠다. 실제로 소속사 Being은 ZARD로 1990년대 초 엄청난 성공을 거두어 "Being Boom"이라는 별명으로 불렸다. 이 해에 ZARD보다 많은 CD를 판매한 가수는 없었다.
ZARD는 1990년대 일본에서 가장 성공한 여성 밴드이다. 11개 싱글앨범이 오리콘 싱글 차트 1위를 했으며 아홉 작품의 앨범 오리콘 앨범차트에서 1위를 했다. 43개 싱글 앨범과 17개 앨범을 냈다. 생전 활동기간 중 ZARD의 싱글은 1751만 장, 앨범은 1870만장이 팔려 합쳐서 총 3641만장이 판매되었다. 이는 일본 가수중 역대 8위(여성 가수로는 4위)에 해당하는 숫자다.
ZARD 소개
사카이 이즈미는 ZARD의 원동력(그녀만의 대명사가 되었을 정도)일 뿐만 아니라 매우 많은 곡을 작사한 작사가이며 작곡가이다. 그녀는 17년의 활동 기간 동안 152곡을 썼다. 미공개곡을 합하면 155곡이다. 그리고「素直に言えなくて」,「いつかは・・」,「眠り」,「君へのブルース」를 작곡하였다. 또한 여러 권의 시집도 냈다. 아사히 신문 사설에서는 ZARD의 성공 비결은 90년대부터 일본에서 TV에서 음악 프로그램의 수가 줄고 있었던 반면, 사카이는 편의점 등에서 라디오 심야 광고를 이용해 자신의 목소리를 내어 작품을 알렸다는 것이라고 주장했다.
ZARD 소개
사카이 이즈미는 신비로운 인물로 유명했다. 왜냐면 그녀의 음반사 Being은 소속 아티스트의 개인 정보를 거의 공개하지 않았기 때문이기도 하지만, 그녀는 실제 프라이버시에서도 개인적인 모습을 드러내지 않았기 때문이다. 그녀는 활동 기간중 어떠한 연애설이나 스캔들이 난 적이 없다. 프로듀서 나가토 다이코는 그녀는 음악만이 아니라 몸가짐에서도 절제되어 있어 Being 소속 아티스트중 가장 완벽하게 아름다운 이미지를 지켜낸 아티스트라고 평가했다. 또한 그녀는 대중매체에 모습을 잘 드러내지 않았지만 팬들을 중요시하는 마음이 매우 컸기 때문에 스캔들을 내지 않고 항상 몸가짐을 조심했다고 말했다. 그녀는 1993년 이후 일본 음반 산업의 주요 홍보 수단이었던 생방송 음악 프로그램들(아사히 TV  뮤직 스테이션 등)에 거의 출연하지 않았고, 공식 석상에 모습을 드러내지도 않았다. 신비주의는 가수로서 하나의 전략이었다. 하지만 사카이 이즈미에게는 항상 많은 팬들이 있었고, 그녀는 팬들이 보낸 팬레터를 빠지지 않고 읽을 정도로 팬들을 매우 소중히 했다. 심각한 병으로 병원에 입원한 팬이 보낸 편지를 읽고 몰래 그 병원을 찾아가 팬 앞에서 노래를 부른 적이 있다. 또한 사카이 이즈미의 팬이었던 고등학교 3학년 G반의 학생이 오토바이 사고로 사망했다는 것을 고등학교 교사가 팬레터에 적어 보내자, 사카이 이즈미는 "見つめていたいね" 노래 가사에 학생의 별명인 "3Gのキーパー"를 썼을만큼 팬을 소중히 했다.
ZARD 소개
ZARD는 그룹으로 시작했지만, 사카이가 그룹 내에서 주도적인 역할을 했기 때문에 일본에서는 종종 "ZARD"라는 이름이 그녀 혼자, 솔로 여성 가수로서 그녀를 지칭하는 데 사용된다.  그녀는 하마사키 아유미가 "No Way to Say"를 발매할 때까지 일본에서 가장 많은 싱글 판매 기록을 보유하고 있었다 . 요미우리 신문에 의하면 2007년 8월 기록으로 ZARD는 일본에서 총 싱글 앨범 판매 역대 8위다.  그녀는 오리콘 싱글 차트에서 1위를 차지한 싱글 12개와 오리콘 앨범 차트에서 1위를 차지한 앨범 9개를 보유하고 있다. 그녀의 싱글 중 43개의 작품이 오리콘 랭킹에서 톱 10에 올랐다.  ZARD는 총 45개의 싱글과 17개의 앨범을 발매했다.
ZARD 소개
그녀의 첫 콘서트는 1999년에 있었는데 단지 600명(300석씩 2회공연) 팬클럽 회원을 대상으로 선상에서 한 것이다. 이때 200만 건의 입장권 판매 요구가 있었는데도 말이다. 그녀의 실질적인 라이브 투어은 무려 데뷔 13년 후인 2004년 "What a beautiful moment" 이란 이름으로 열렸다. 이것이 처음이자 마지막 라이브 투어다. 당시 모든 공연이 매진되어 약 5만여 명이 관람하였다. 이 공연은 2004년 3월에서 7월까지 4개월간 11회였으며 마지막 공연은 일본 무도관에서 열렸다. 이는 DVD로 발매되기도 했다. 그 내역은 아래의 표와 같다.
'ZARD Le Portfolio 1991-2006'이란 이름으로 1시간 14분 분량인 그녀의 음악을 배경으로 한 영상집이 나왔다.
사카이 이즈미는 2007년 5월 27일, 40세의 나이로 게이오 대학 병원에서 숨을 거뒀다. 그녀는 2000년부터 자궁선근증, 자궁근종이라는 병을 앓고 있었고 치료를 받으며 활동하고 있었다. 하지만 자근근종은 호전되지 않았고 그녀는 2006년 6월 자궁경부암을 발견하고 수술을 받았다.
ZARD 소개
2007년 4월 암이 폐로 전이되어 다시 병원에 입원했다. 병원에 따르면 그녀는 매일 아침 산책을 했다고 한다. 5월 26일 산책을 할때 계단에서 떨어져 오전 5시 40분경 발견되어 중환자실로 이송되었다. 의식을 되찾지 못한 그녀는 다음 날 오후 3시 10분에 숨을 거두었다. 소속사는 다음과 같이 말했다.
사카이 이즈미가 그녀의 히트곡들과 함께 팬들의 기억 속에 남길 바랍니다.
소속사는 사카이 이즈미가 2007년 가을에 새 앨범을 발매할 예정이었고 2004년 라이브 이후 3년만인 2007년에 다시 라이브 투어를 열어 팬들에게 사카이 이즈미가 질병과 힘겹게 싸우면서도 희망을 잃지 않는다는 것을 보여줄 계획이었다고 말했다.
6월 27일 도쿄 아오야마의 장례식장에서 팬들을 위한 추모식이 거행되었다. 전날에는 유족들을 위한 추모식이 거행되어 오구로 마키, 오다 테츠로, B'z 의 마츠모토 타카히로, 쿠라키 마이 등 사카이 이즈미와 인연이 있는 아티스트들이 대거 참석했다. 동시에 마츠모토 타카히로, 이나바 코시,쿠라키 마이, 나가시마 시게오 등이 추모를 발표했다.
ZARD 소개
8월 15일에는 두 장의 컴필레이션 앨범이 발매될 예정이었다. 하나는 사카이가 개인적으로 좋아하는 곡들을, 다른 하나는 그녀의 스태프들이 직접 선정한 곡들을 담은 것이었다. 팬들이 직접 선정한 컴필레이션 앨범도 가을에 발매될 예정이었다. 9월 7일 오사카 페스티벌 홀과 9월 14일 도쿄 닛폰 부도칸에서 헌정 콘서트가 두 차례 열렸다. 이 두 곳은 ZARD가 2004년에 진행했던 라이브 투어인 "What a beautiful moment Tour"의 첫 공연 과 마지막 공연 장소였기 때문이다 . 새로운 투어의 이름은 "What a Beautiful Memory"이다.
2007년 9월 수만명의 관객이 무도관 추모 콘서트에 참여했다. 9개의 스크린이 설치되어 이전에는 볼 수 없었던 사카이 이즈미의 영상을 보여주었고, 그녀가 사망한 후 처음으로 발매된 싱글인 Glorious mind가 재생되었다. 이것은 사카이가 입원하기 전에 녹음한 곡으로 애니메이션 명탐정 코난의 오프닝이기도 하다.
2007년 6월 1일 테레비 아사히의 '뮤직 스테이션'프로그램에서는 미공개 영상과 생전의 5회 출연 영상을 모아 약 3분간 추모 코너를 방영했다.
사카이 이즈미의 법명은 여창원징향행휘대자(麗唱院澄響幸輝大姉)이다.
2007년 6월 18일 NHK는 '클로즈업 겐다이(現代)'란 프로그램에서 ZARD에 대해 방송했다. “희망의 노래를 부르고 싶다”며 스스로 가사를 계속 써 온 사카이 이즈미씨. 일본이 희망을 잃고 있던 90년대에, 그 노래는 한신-아와지 대지진의 이재민이나 정리해고를 만난 샐러리맨 등 괴로움의 뒤에 있는 사람들의 버팀목이 되어 왔다. 사카이 이즈미씨가 음악계에 남긴 커다란 업적을 뒤돌아보며 노래에 담긴 메시지와 그녀가 산 시대를 살펴보는 내용이었다.
2007년 6월 27일에는 추도식이 토쿄 미나토구 아오야마에서 열려 가수와 팬 등 4만 100명이 헌화하고 이별을 안타까워 했다. 20만 송이의 꽃이 준비되었다. 시작 전부터 약 5천명이 줄을 서 건물 안까지 들어가는 데 1시간 이상 걸렸다. 주최측은 추도식 접수를 오후 7시에서 9시 20분까지 연장했다. 마감 시간이 지나 여러 팬들이 히트곡 '負けないで'를 함께 불렀다. 사카이 이즈미의 추도식에 참가한 팬들의 숫자는 52세로 타계한 일본의 국민가수 미소라 히바리 때의 5만2천명의 추도객에 이어 두 번째로 많은 숫자이다.
2007년 8월 15일에는 ZARD가 직접 선곡했던 곡을 모아 'love and power' (발매시 Soffio di vento ～ Best of IZUMI SAKAI Selection ～ 로 바뀜)가 또 ZARD 제작팀이 선곡한 곡을 다른 한장의 추도 음반이 발표되었다.(Brezza di mare ～ dedicated to IZUMI SAKAI ～) 가을에는 팬들이 선곡한 추도 음반이 발매되었다.(ZARD Request Best ～beautiful memory～)
사망 이후에도 1개월이라는 짧은 시간에 100만장 이상의 음반이 팔려 두터운 팬층을 다시 한번 확인했다.
은하진화탐사선
은하진화탐사선(Galaxy Evolution Explorer), 약칭 갈랙스(GALEX)는 2003년 4월 발사된 자외선 우주망원경이다. NASA 및 세계의 여러 대학과 연구소의 공동 프로젝트를 위해 제작되었으며, 대한민국에서는 연세대학교 천문우주학과가 프로젝트에 참여하였다.
TMS 엔터테인먼트
주식회사 TMS 엔터테인먼트(일본어: 株式会社トムス・エンタテインメント, 영어: TMS Entertainment Co., Ltd.)은 일본의 애니메이션 제작사이다.
중파방송
중파방송(中波放送) 또는 AM 방송(영어: AM broadcasting)은 중파를 이용하는 방송이다. 표준 방송(standard broadcasting)이라고도 부른다.
중파방송 개요
진폭 변조방식으로 인해 음질이 주파수 변조와 비교하면 나쁘지만 중파는 고도 100~110km정도에 있는 E층라는 전리층에서 반사되므로 이 주파수의 중파방송이 특히 D층이 엷어지는 야간에 천 수백 킬로미터 정도 거리 지역에서도 도달한다. 그러므로 국내방송에는 물론 국제방송에도 쓰인다. 국제방송에서의 중파방송은 해외 송출이 야간에만 국한되어 있고 송출거리가 단파보다 좁다는 결점이 있지만, 단파방송에 비해 비교적 안정적인 송출이 가능하다는 장점이 있다. "MW DX"(mediumwave DXing)라고 하여 멀리 떨어진 곳의 중파방송을 수신하는 기술 혹은 취미 활동도 있다.
중파방송 개요
중파방송은 밤 시간대의 전리층 반사파의 영향을 받기 때문에 일부 국가에서는 야간 송출 전력을 규제하기도 한다. 미국의 경우 중파방송국에 대한 허가를 내줄 때 낮 시간대의 출력과 밤 시간대의 출력을 다르게 지정해 준다. 그러나 외국향 중파방송국이 많은 아시아나 유럽에서는 일부 중파방송이 밤에도 대출력으로 송출되기도 한다. 영국 BBC 월드 서비스는 최근까지만 해도 네덜란드를 비롯한 저지 서유럽을 향해 출력 500 kW, 주파수 648kHz로 보냈으며, 대한민국 KBS 한민족방송은 최대출력 1,500 kW, 주파수 972kHz로 송출되고 있다. 출력뿐만 아니라 음성주파수 대역폭에 대한 규제도 다르다. 이 대역폭은 반송파 대역폭과 관련있기 때문이다. 영국은 5kHz까지 제한을 두고 있지만 미국은 약 10kHz까지 허용한다.
중파방송의 방송 대역은 535~1605 kHz 사이로 총 1070kHz를 차지한다. 1988년 ITU는 이 영역을 좀더 확장시킨 AM 확장 밴드라 하여 1705kHz까지 가능하도록 했다.
중파방송 개요
중파방송은 AM 변조방식을 사용하기 때문에 잡음과 혼선에 취약하며 음질이 FM 초단파(VHF) 방송에 비해 떨어지는 단점이 있다. 중파의 특성상 콘크리트의 투과율이 낮아서, 대도시에서는 실내에서 수신이 FM에 비해 잘 안되는 경우가 많다. 주파수 대역폭도 6.5 kHz 가량에서 저음질의 모노 방송만 구현이 가능하다. 이러한 문제 때문에 세계 각지에서는 FM 방송이 널리 확산되었다.
AM 라디오의 송신 안테나는 철제 탑을 통해서 전파를 발산하는데, 효과적인 송신 전달을 위해 그 길이를 전송하는 전파 길이의 4분의 1로 한다. 토양의 상태나 그 외의 것에 많이 민감한데, 안테나를 묻은 곳에 많은 양의 구리선도 묻어서 지상과의 접촉을 원활히 할 수 있도록 설치된다. 송신 안테나는 넓은 부지가 필요하기 때문에 저지대의 평야 지대에 설치하며 긴 장파를 쓰는 특성상 높은 송신 전력을 필요로 한다. 이러한 특성 때문에 대한민국 수도권에서는 중파 송신소가 경기도 고양시, 시흥시, 화성시에 집중되어 있으며, 극동방송도 시흥시에 중파송신소가 있다가 안산시로 이전했다. 일본 수도권의 경우 사이타마현에 중파 송신소들이 집중되어 있다.
중파방송 개요
중파방송은 1990년대 들어서 인기와 비중이 줄어들고 있으며(특히 서유럽과 대한민국), 선진 국가에서 신생 라디오 방송국의 상당부분은 FM 방송국이다. 그러나 전송거리상의 이점이 남아있어 송출망의 발달이 미약한 개도국이나 국토가 넓은 일부 국가에서는 여전히 중요한 매체다. 독일은 2016년 1월 1일 부로 AM방송을 폐지해서 현재는 FM과 DAB로만 나온다.
대한민국에서도 2010년대 말부터 AM 송출을 일시 휴지시킨 후 폐소하는 중파송신소가 조금씩 증가하고 있으며, 주로 수도권 외 지역의 방송국에서 이러한 현상이 많이 보이고 있다. 이러한 추세가 많이 보이는 방송국은 지역 MBC 쪽이 대부분이며, 기독교방송도 기독교대구방송이 AM방송을 폐지했다. 그러다  2020년 5월 충주시를 시작으로 MBC 라디오, 기독교방송(비수도권), SBS 러브FM도 2022년 11월 8일 이후부터는 AM송출을 중단하면서 AM방송은 KBS(단,충주,제천단양은 제외), MBC 라디오(전북,광주,강릉) 기독교방송(서울한정), FEBC극동(서울,제주한정), AFN미군 (서울,대구한정), 대북방송(수도권한정)만 남게된다.
중파방송 수신기
중파방송 수신기는 현재 기준으로는 원시적인 기술이므로 일반인들도 관련 부속품만 있으면 쉽게 중파 라디오를 만들 수 있지만, 먼 곳에서의 방송을 수신할 수 있는 수준의 라디오의 제작은 여전히 높은 기술력을 요구한다.
중파방송 수신기로 일본의 소니(SONY)와 중국의 텍선(Tecsun)에서 내놓은 제품이 대체로 우수하다는 평가를 얻고 있다. 특히 단파수신기의 성능이 좋은 제품은 중파방송의 수신 성능도 좋은 경우가 많다.
중파방송 AM 스테레오
AM 스테레오는 AM의 낮은 음질과 모노 방송의 한계를 보완한 것으로 AM의 수신 능력을 그대로 살리면서 스테레오 방송 및 개선된 음질로 청취할 수 있는 장점이 있다. 단, 스테레오 방송을 수신하려면 별도의 수신기가 필요하다.
미국의 경우 연방통신위원회(FCC)가 실시에 대한 인가를 하고 있다. 미국의 AM 스테레오 방식은 모토롤라, 마그나복스, 베라, 칸, 해리스에서 내놓은 다섯 가지의 방식이 있으며 FCC가 시장의 자유경쟁에 맡기는 방침을 내세웠기 때문에 기술의 표준이 이루어지지 않았다.
대한민국에서는 SBS 라디오(현 SBS 러브FM)에서 1993년 7월 1일 경기도 고양시에 서울방송 고양송신소 준공과 동시에 2000년대 초반까지 AM 스테레오 방송을 실시한 적이 있다.
2000년대 이후로는 중파방송의 퇴조로 점차 사양되고 있는 기술이다.
중파방송 디지털 라디오 몬디얼
디지털 라디오 몬디얼(DRM)은 아날로그 변조 방식을 이용하는 기존의 중, 단파 방송과 달리 디지털 손실압축 포맷을 이용하는 AM 방송이다. 최근 유럽계 방송사의 주도로 이루어지고 있으며, 실제로 지금 유럽지역을 중심으로 DRM 송출이 진행되고 있다. 장점으로는 기존의 아날로그 중, 단파방송과 다르게 적은 출력으로도 기존 방식의 경우와 비슷한 청취범위를 확보할 수 있다는 것과 잡음에 강하다는 점, FM 모노 방송에 근접한 음질을 제공할 수 있다는 것이지만 현재 발매된 수신기는 적어 아직 대중화되지 않았다.
중파방송 대한민국 AM 라디오 방송
대북방송 성격이 강한 KBS 한민족방송과 AFN Thunder AM을 제외하고, 모든 대한민국의 AM방송은 표준FM으로서 FM방송으로도 그대로 들을 수 있다.
대북방송
대북방송(對北放送)은 대한민국에서는 흔히 조선민주주의인민공화국의 청취자를 목적으로 하는 방송들을 말한다.
대북방송 상세
주로 단파나 중파를 이용해 방송한다. 대한민국 국군이 운용하는 대형 확성기를 이용하여 방송되기도 한다. 조용한 한밤중의 경우에는 조선민주주의인민공화국의 개성시에서도 방송을 청취할 수 있다. 과거에는 정부가 대북 방송을 하였으나, 민간 대북 방송도 점차 늘어나고 있다.
남북 관계의 척도 중 하나이며, 관계가 부정적인 경우 방송이 재개된다.
대개 심리전을 이용한 방송이며, 조선민주주의인민공화국측의 요구로 2004년에 방송이 중단되었다. 하지만 천안함 침몰 사건을 계기로 인해 남북관계가 냉랭해지자 격분한 대한민국 정부의 대북제제 조치와 함께 대북 방송이 2010년 5월 24일 재개되었다. 이에 조선민주주의인민공화국측은 확성기를 이용한 방송의 경우 확성기에 직접 타격을 가하겠다는 협박을 했다. 2015년 8월에도 북한 소행인 목함 지뢰으로 인해 대북방송이 잠시동안 재개되었다. 하지만 협박성 협상으로 인해 중단됐었고, 그 후 약 5개월 만인 이듬해 1월 7일, 조선민주주의인민공화국의 4차 핵실험으로 인해 1월 8일 정오부터 대북 방송을 재개했다. 2024년 북한 대남 오물 풍선 살포 사건 이후 대북 방송을 재개했다.
대북방송 대남방송
북한 또한 대북 방송이 송출되면 똑같이 대남 방송을 송출한다. 기정동 마을은 대표적인 대남 방송이 송출되는 곳이다.
하기오 모토
하기오 모토(일본어: 萩尾望都, 1949년 5월 12일~)는 일본의 만화가이다. 하기오 모토는 본명이며, 후쿠오카현 출생이다.
하기오 모토 개요
현재의 소녀만화(한국에서 말하는 순정만화)의 방향성을 확립했다고 일컬어지는 24년조를 대표하는 만화가이다. SF, 러브 코미디, 사이코 서스펜스까지도 손대는 폭넓은 작풍과 명료한 스토리성, 시적 감성으로 독특한 세계관을 만들어냈다. 여러 면에서 소녀만화에 혁명적인 영향을 끼쳐 소녀만화계의 데즈카 오사무라고도 불린다. 또, 뛰어난 구성력으로 만화 표현의 폭을 넓혀 "만화를 문학으로 만들어낸 건 하기오 모토다"라는 평가도 있다. 동인지 즉매회의 시초인 코믹 마켓의 모체가 된 만화비평집단 '미궁'은 하기오 모토의 팬클럽적인 색채가 짙었으며, 코믹 마켓의 개최에도 큰 영향을 끼쳤다고 할 수 있다.
하기오 모토 믹스미디어
이외에도 많은 작품이 연극 무대에서 공연되었다.
세계 성체 대회
세계 성체 대회(International Eucharistic Congress)는 전 세계의 성직자, 평신도가 성체에 대한 이해와 사랑을 높이고, 하느님께 영광을 돌리는 대회이다.
세계 성체 대회 대한민국
1989년 대한민국 서울에서 개최되었다.
유럽 대륙
유럽 대륙(Continental Europe)은 섬, 경우에 따라 반도 등을 제외한 유럽의 대륙부를 가리키는 말이다.
유럽 대륙 영국
영국 영어에서 "Continental Europe"은 보통 브리튼 제도를 제외한 유럽을 가리킨다.
유럽 대륙 스칸디나비아
노르딕 국가에서 유럽 대륙은 브리튼 제도와 스칸디나비아반도, 아이슬란드, 핀란드를 제외한 유럽을 가리킨다.
민주사회주의
민주사회주의(영어: Democratic socialism)는 사회주의 경제 체제 안에서 기업의 노동자 자주경영을 강조하며 민주주의와 생산수단의 사회화를 옹호하는 정치 이념이다. 민주사회주의라는 용어는 때때로 사회주의와 동의어로 사용되기도 하나 그런 경우는 극히 드물다. 민주사회주의라는 용어는 공산주의와 구별하기 위해 추가된 것이다.
민주사회주의 개요
민주사회주의는 중앙집중화된 마르크스-레닌주의, 그리고 개량적인 사회민주주의와 구별된다. 전자와의 구별은 20세기 소비에트 사회주의 공화국 연방에서 시행한 중앙집중화된 경제 시스템에 대한 찬반 여부에 따라 이루어지고, 후자와의 구별은 사회주의 경제 체제의 도입에 대한 찬반 여부에 따라 이루어진다. 즉, 사회민주주의자들은 국가 개입을 통해 자본주의를 인간화하여 사회주의를 달성하려 하지만 민주사회주의자들은 자본주의가 본질적으로 자유, 평등 및 연대의 민주적 가치와 양립할 수 없다고 본다. 자본주의에 내재된 문제는 생산 수단의 사적 소유를 사회적 소유로 대체함으로써만 해결될 수 있다고 믿는다. 궁극적으로 민주사회주의자들은 자본주의의 경제적 결함을 해결하기 위한 사회민주주의자들의 개혁이 경제의 다른 부분에서 더 많은 문제를 야기할 것이며, 자본주의 경제 체제는 결코 인간화될 수 없으므로 궁극적으로는 사회주의 경제 체제로 대체되어야 한다고 믿는다.
민주사회주의 개요
일반적으로 민주사회주의는 특별히 혁명적이거나 사회개량주의적이지 않다. 많은 형태의 민주사회주의가 어떠한 형태로든 사회민주주의와 겹치는 점이 많기 때문에 사회민주주의자들의 자본주의 개혁을 사회주의 경제 체제 수립의 시작으로 보고 지원하는 경우가 있을 수 있다.
민주사회주의의 기본적인 형태는 사회민주주의적 사회개량주의를 모두 수용하여 기존의 민주주의 제도를 사용하여 자본주의 경제 체제를 점차적으로 사회주의 경제 체제로 전환시키는것을 추구하기도 하지만, 또 다른 일부 형태는 정치적으로 일반적인 민주사회주의에 비해 혁명적이며 부르주아 체제 전복과 자본주의 경제 체제에서 사회주의 경제 체제로 급격하게 변혁하는 것을 인정하거나 옹호한다.
민주사회주의 사회민주주의와의 관계
사회민주주의라는 말은 20세기 초의 제1차 세계 대전 발발과 제2인터내셔널 붕괴까지는 마르크스주의와 동의어로 가끔 쓰이기도 하였으나, 일반적이지는 않았다. 러시아 사회민주노동당 내 볼셰비키파가 소련 공산당으로 개칭하고 소비에트 사회주의 공화국 연방과 제3 인터내셔널(코민테른)이 각국 공산당을 지도하며 국제 공산주의 운동의 중심이 된 이후 개량주의 정당인 독일 사회민주당 등을 중심으로 사회민주주의는 마르크스-레닌주의와 거리를 두고, 개량주의를 의미하게 되었다. 다만 이들이 개량주의 노선으로 기울었을 때도 일부 사회민주주의 세력은 이론적으로 마르크스-레닌주의의 여러 이론에서 영향을 받았고, 그것을 정통 이념으로 생각하는 사람도 있었다.
민주사회주의 사회민주주의와의 관계
한편, 공상적 사회주의자나 페이비언 협회 등 사회개량주의를 적극 내세웠던 조류도 영국과 영연방 등 그 영향 하에 있는 국가를 중심으로 많았다. 또 프랑스나 이탈리아에서는 노동조합을 중심으로 생디칼리즘의 조류가 힘을 가지는 등 마르크스-레닌주의와 별도 노선의 사회주의를 추구하는 움직임도 무시 못할 세력을 가지고 있었다.
제2차 세계대전 후 1951년 6월, 사회주의 인터내셔널이 <프랑크푸르트 선언>에서 "공산주의는 마르크스주의의 비판적 정신과 맞지 않는 편협한 신학을 만들었다"이라고 주장했고 민주사회주의를 정식으로 채택하고 이를 통해 사회민주주의는 민주사회주의와 동일하다고 규정했다.