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손견 생애
손견의 군세는 수만 명이었으며 동탁에게서 남양으로 몸을 피했던 후장군 원술을 따랐다. 원술이 표를 올려 손견에게 파로장군과 예주자사를 겸하게 했다. 노양(魯陽, 지금의 허난성 루산현)에서 군대를 조련하였다. 동탁이 수만 명을 보내 찔러봤으나 손견의 방비가 철저했으므로 싸우지 않고 돌아갔다. 양(梁, 지금의 허난성 루저우시)으로 옮겼다가 서영의 공격에 크게 깨지고 수십 기만을 몰아 탈출하였다. 손견은 늘 붉은 융단 두건을 썼는데 이를 조무에게 씌워 가까스로 추격을 따돌렸다.
191년 2월(음력) 양인(陽人)에서 다시 군을 수습하였다. 동탁이 호진과 여포에게 5,000명을 주어 출전시켰는데 서로 반목하기에 격파하고 도독 화웅 등을 효수했다. 원술은 손견이 낙양을 점령하면 다른 뜻을 품을까봐 보급을 중단하였다. 손견이 양인에서 노양까지 100여 리를 밤새 달려가 땅에 그림을 그려가며 계획을 설명하고 사심이 없음을 부르짖으니 원술이 의심을 풀었다.
동탁은 손견군의 용진이 불편하여 이각을 보내 화친을 청하고 그 아들들에게는 자사나 태수를 주겠다고 했다. 손견은 ‘동탁의 삼족을 멸하지 않으면 죽어서도 눈을 못 감는다’며 강하게 내치고 계속 진격하였다. 낙양까지 90리밖에 남지 않은 대곡(大谷)에서 몸소 출진한 동탁을 패주시키고 낙양을 지키던 여포까지 물리쳤다. 마침내 낙양에 입성하여 훼손된 종묘와 여러 능을 바로 세웠다. 그러나 낙양은 이미 동탁에 의해 처참하게 황폐해져 보급이 어려웠기에 곧 노양으로 돌아왔다. 이때 전국새를 습득하여 원술이 가졌다.
반동탁 연합군은 분열하여 남양 태수 원술은 공손찬과 손잡고, 원소는 형주 자사 유표와 손잡고 서로 싸웠다. 원소가 주흔, 주앙, 주우 형제로 하여금 손견을 공격하여 예주를 취하려 하기에 막아냈다. 이 과정에서 공손찬의 종제 공손월은 전사하였다. 원술의 명으로 유표도 공격하여 요격 나온 황조를 번성(樊城)과 등성(鄧城) 사이에서 무찌르고 한수(漢水)를 건넜다. 유표의 거점 양양(襄陽)을 포위한 채 현산(峴山)으로 달아난 황조, 여공 을 쫓다가 화살과 돌에 맞아 죽었다. 시신은 손견이 효렴으로 추거해줬었던 환계가 생명의 위험을 무릅쓰고 유표에게 청해 받아왔다. 손견을 따라 전전하던 조카 손분이 시신을 영구하여 곡아(曲阿, 지금의 장쑤성 단양시)에 묻혔으며 후일 오를 건국하고 황제에 오른 차남 손권에 의해 시조 무열황제(始祖 武烈皇帝)로 추존되었다.
손견 생몰년 문제
손견은 37세에 죽었다. 그런데 죽은 시기가 각 사서마다 다르다. 장번(張璠)의 《한기》와 호충(胡沖)의 《오력》(吳歷)에서는 191년, 진수의 《삼국지》와 범엽의 《후한서》 원술전에서는 192년, 〈효헌제기〉에서는 192년 음력 1월, 왕찬의 《영웅기》에서는 193년 음력 1월 7일이라고 하였다. 다만 손견은 173년 이전에 전당에서 해적을 쫓아낸 적이 있으므로 193년설은 맞지 않으며 손견이 유표를 공격한 시기는 191년 11월(음력) 이후이다. 손책은 건안 5년(200년) 26살에 죽었는데 《오록》에 실린 손책의 표에서는 17세에 아버지를 여의었다고 하였다. 배송지는 이를 계산하여 191년이 옳다 하였고 사마광도 이를 따랐다.
손견 평가
손견이 낙양으로 진격하던 때 유애(劉艾)는 미양에서의 고전을 예시로 들며 손견의 군재가 이각, 곽사보다 못하다 하였다. 이에 동탁은 그때는 병사들의 상태가 좋지 않았기 때문이며 손견은 용병을 꽤 잘하고 조금 우직한 면이 있다고 하였다. 부인 오부인의 친정에서는 손견이 경박하고 교활하다 여겨 구혼을 거절했었다.
진수는 ‘용맹하고 강인하여 외로이 밑바닥에서부터 올라와 명성을 떨쳤으며 충장지렬(忠壯之烈)이 있었다. 다만 큰아들 손책과 마찬가지로 언행과 성격이 가볍고 조급하여 스스로를 해치고 말았다.’고 평하였다. 배송지 역시 손견이 반동탁 연합군 중 가장 충렬(忠烈)이란 말에 어울린다고 하였다. 반면에 홍매(洪邁)는 ‘사사로운 원한으로 상관인 왕예를 죽이고 군대의 위세를 이용해 이웃 군수 장자도 죽였으며 역심을 품은 원술의 명을 받들어 유표까지 쳤는데 어찌 임금에게 충성을 다했다고 할 수 있는가?’라고 비판하였다.
손견 삼국지연의
사서가 아닌 소설 《삼국지연의》에서는 고정도를 쓰며 강동의 호랑이라 불린다. 정사와 대체로 비슷하며 다른 묘사는 다음과 같다. 동탁 토벌전의 작중 서전인 사수관 전투에서 초반에는 선전하다가 원술로부터 군량 보급을 받지 못해 화웅에게 패한다. 원술과의 문제를 해결하고 낙양으로 진격했는데 전국새를 취하자 역심을 품고 장사로 돌아가려 한다. 원소에게 제지를 받자 “만약 그 보물을 숨겼다면 칼과 화살을 맞고 좋지 않게 죽을 것이다!”고 맹세한 채 돌아간다. 다음 회에서 유표와 전투를 벌여 거세게 밀어붙이지만 여공의 유인에 걸려 온몸에 돌과 화살을 맞고 머리가 터져 영 좋지 않은 죽음을 맞는다.
LGBT
LGBT는 성소수자 중 레즈비언(Lesbian), 게이(Gay), 양성애자(Bisexual), 트랜스젠더(Transgender)를 합하여 부르는 단어다. 퀴어(Queer)에 비해 논쟁이 덜한 용어로 알려져 있다.
LGBT 파생
LGBTAIQ라는 용어는 본디 LGBT에서 무성애자(Asexual), 간성(Intersex), 아직 자신의 성정체성, 성적 지향에 의문을 품은 사람(Questioner)을 더한 것이다. 인도 등 동남아시아에서는 히즈라를 H로 표기하여 포함하기도 한다.
LGBTAIQOC는 위 용어에 범성애자(opensexual. pansexual이라고도 한다)와 크로스드레서(crossdresser)를 추가한 용어다.
제주 3·1절 발포사건
제주 3·1절 발포사건은 1947년 3월 1일 제주도에서 일어난 경찰의 발포사건으로, 6명이 숨지고 6~8명이 부상을 입었다. 이를 계기로 3·10 제주 총파업이 이루어졌다. 제주도는 이 사건 이전부터 인구급증, 대흉년, 실업난, 콜레라, 미군정의 정책실패 등에 시달려왔는데, 이 사건 이후 제주도에 대한 미군정의 좌익(당시론 좌익계열의 정당들도 합법적 정당이었다)탄압까지 극심해졌고, 이는 제주 4·3 사건의 한 원인이 되었다.
제주 3·1절 발포사건 경과
제주도 인구는 해방 전해인 1944년 21만9천여 명에서 1946년 27만6천여 명으로 2년 새 5만6천 명 이상 늘어났다. 인구의 급증은 전국적인 대흉년과 맞물려 사회경제적으로 제주 사회를 압박하는 요인이 됐다. 1946년 제주도의 보리 수확량은 해방 이전인 1943년과 1944년에 견줘 각각 41%, 31%에 그쳤다. 제조업체의 가동 중단과 높은 실업률, 미곡 정책의 실패 등으로 제주 경제는 빈사 상태에 빠졌다. 게다가 기근이 심했던 1946년 여름 제주섬을 휩쓴 콜레라는 2개월여 동안 최소 369명의 사망자를 냈다.
1947년 미군정은 제주도에서의 3·1절 기념식이 좌익의 주도로 미소공동위원회의 재개 촉구와 조직의 정비를 목표로 열리게 됐음을 알게 되었다.
1947년 2월 28일 미군정은 집회만 허가하고 행렬은 허가치 않았는데, 좌익이 행렬까지 허가하라고 하자 부득이 집회까지 허가취소 하였다. 그리고 집회장소도 제주서비행장으로 하라고 하였다.
제주 3·1절 발포사건 경과
1947년 3월 1일 제주북국민학교 주변에 좌익이 동원한 남로당, 민주주의민족전선, 민주주의청년동맹, 부녀동맹, 인민위원회에서 동원한 17,000명의 군중과 기타군중 8,000명 등 총 3만 명의 군중이 모여들었다. 경찰은 제주 경찰 330명과 육지에서 파견된 응원 경찰 100명 등 430명으로 주변 경비 활동을 하였다. 3.1절 기념식을 마친 3만여 군중은 가두 시위에 들어갔는데, 이때에 기마경관이 탄 말에 어린이가 채여 작은 소란이 발생하였다. 기마경관이 어린이가 채인 사실을 몰랐는지 그대로 가려고 하자 주변에 있던 3만여 군중들이 몰려들어 기마경관에게 돌을 던지고 야유를 보내며 경찰서까지 쫓아갔다. 그런데 경찰이 이를 경찰서 습격으로 오인하여 시위대에게 발포해 6명이 사망하고 6~8명이 부상을 입었다. 이에 대해 미군정 당국은 정당방위로 주장하고 사건을 '시위대에 의한 경찰서 습격사건'으로 규정짓고 3.1절 기념 행사를 준비한 사람들을 연행하기 시작했다.
제주 3·1절 발포사건 경과
1947년 3월 3일 경무부장 조병옥이 "2월 28일 집회만 허가하고 행렬은 허가치 않았던 바 행렬까지 허가하라고 함에 부득이 집회까지 허가취소 하였는데 1일 시민이 남산국민학교(제주북국민학교)에 모였으므로 집회만 허가하였다. 그리고 이내 오후2시50분경 경찰서 감찰서 등을 습격하였으므로 발포하였다"고 해명하면서 민심이 들끓었다. 이에 남로당은 이런 민심의 흐름을 놓치지 않고 조직적인 반경활동을 전개했다. 처음에는 전단지를 붙이는 일과 사상자 구호금 모금운동을 벌였다.
3·1절 기념식 사상자에 대한 도립병원 검시 결과 희생자 1명을 제외하고 모두 '등 뒤에서 총탄을 맞은 것'으로 판명됐다. 경찰의 과잉진압이란 게 알려지자 1947년 3월 10일부터 제주도청을 시작으로 민관 총파업이 발생하였다. 파업에는 행정기관, 학교, 회사, 은행, 교통, 통신기관에 관련된 160개 단체, 4만여명이 참가하여 제주도의 행정기능이 마비되었다. 제주도의 경찰 및 사법기관을 제외한 행정기관 대부분인 23개 기관, 105개의 학교, 우체국, 전기회사 등이 파업에 참여하였고, 심지어 제주 경찰의 20%도 파업에 참여하였다.
제주 3·1절 발포사건 경과
조병옥은 3월 12일 오후 실정조사차 비행기로 현장으로 출발했다. 조병옥 (본인도 후에 좌익으로 몰려 곤혹을 치렀던 것을. 상기하면. 4.3. 사건 당시에 빨갱이로 몰려 죽임을 당한 사람들에 대한 제대로 검증도 없이 학살이나 처헝등을 햇을 개연성은 충분하다. 그래서 그당시 손가락총이라는 말이 널리쓰엿다 손으로 빨갱이라고 가르킴 당함. 죽는다고, 그러나 이는 해석의 문제로 조병옥이 좌익으로 몰렸기에 4.3. 사건을 엉터리로 처리했다는 건 논리적으로 맞지 않다는 의견도 존재한다)사남에 의하면 3월 16일 기준 파업해소상태는 다음과 같았다. 도청 1(1)(괄호내는 파업해제수) 군청 2(2) 읍사무소 1(1) 면사무소 12(8) 학교 108(10) 우편국 12(6) 무전국 1(1) 기타관공서 10(9) 산업기관 13(7) 금융기관 9(7) 교통기관 5(4). 3월 18일까지 선동 주범자들 약 150명이 검거되면서 파업이 일단락 되었고 각자 다시 집무에 복귀하였다.
제주 3·1절 발포사건 경과
파업이 아닌 사직서를 제출하고 사직햇던 중문지서원 들은. 금일까지 경찰본분을 지키가위해 최선을 대해왓으나 금번. 경찰의 발포건으로 그동안의 모든 노력은 수포로 돐아갔다 더이상은 악독한 명령을 따를수 없어 사직한다는 게시글(판)을 남긴체..그로인해 파면되고 체포되고 한달여 고문과 폭행등을 당한후 풀렷낫으나. 체포를 피해 도주햇던 경찰은 가족 등 6명이 (젖먹이 아들까지) 도주자 가족이라고 3번에 나눠 체포된후 경찰들에 읫내 죽임을 당하고 큰아들도 해당 충격으로 정신질환을 앓다 죽었다. 그의가족중 유일한 생존자는 당시 다섯살의 딸만 살아남앗다
아직까지도 국민의 생명과 재산을 지키는 경찰본분을 지키기위해 불가피한 사직을 선택햇던 중문지서원들의 명예회복을 미완인 상태다
1947년 3월 19일 미군정 정보 보고서에서 미군정은 제주도 주민 70%를 좌익 또는 그 동조자로 인식했다. 박헌영의 비서 박갑동은 어느 정도 지지한 것은 사실이라고 말했다. 미군정은 3.10 총파업 후에도 제주도민을 탄압하였고, 제주도민의 불만은 쌓이고 쌓여 결국 제주 4.3 사건의 중요한 원인이 되었다.
제주 3·1절 발포사건 경과
1947년 4월 1일 경무부는 제주도사건 당시 직무태만 경관 60여명을 징계 파면하였다. 이때 파면된 경관의 자리는 서북청년단 소속으로 충원됨으로써 제주도민들과 군정경찰 및 서북청년단 사이에서는 대립과 갈등이 더욱 커져 갔다고 한다.
1947년 4월 10일 유해진(柳海辰)이 제주도지사에 임명되었다. 4월 11일 조병옥은 테러행위 엄중단속을 각관구 경찰청에 지시하였다.
1947년 5월 21일 제2차 미소공동위원회가 재개되자 남로당은 제주도당원을 늘려나가 1948년 초에는 5,000~6,000 명의 당원을 모을 수 있었다. 남로당 핵심 당원들은 500~700명 정도였다고 미군정은 추정하였다. 경찰은 경찰관에 대한 테러 사건이 일어나자 좌익에 대한 단속을 실시하여 2,500명을 검속하였고 이 과정에서 3건의 고문치사사건이 발생하였다.
1948년 3월 남로당 제주도위원회는 조직을 군사부 중심으로 개편하고 '인민유격대'를 창설하고 총사령관에 김달삼, 특별경비대장에 이덕구를 임명하였다. 인민유격대에는 전투부대 25부대와 직속부대 25부대, 그리고 각 읍,면 단위로 한 두개의 유격중대와 자위대가 각각 편성되었으며, 인민유격대의 본부는 한라산에 설치되었고 애월면 샛별 오름 하단의 들판에 훈련장을 설치하여 군사훈련을 실시하였다.
이후 1948년 4월 3일 제주 4.3 사건이 발생하였다.
제주 3·1절 발포사건 참고자료
1948년 7월 1일 미군 제6사단 브라운 대령(Colonel Rothwell H. Brown)은 주한미군사령관에게 "제주도 활동, 1948년 5월 22일부터 6월 30일까지"라는 제목의 보고서를 제출하였다. 그 요지는 아래와 같다.
미군 제6사단 브라운 대령이 1948년 5월 22일부터 6월 30일까지 제주도민 5,000명을 대상으로 조사한 결과 공산진영의 남로당이 1946년부터 제주도에서 공작을 시작했음을 밝혀냈다.
남로당은 1947년 초부터 서서히 공작을 개시했는데, 1948년 남한만의 단독 총선거 실시가 확실해지자 활동을 강화하고 특수 공작원을 본토에서 제주도로 파견했다. 이들은 처음에 공산당 침투 전술에 중점을 둔 훈련을 집중적으로 받았다.
제주 3·1절 발포사건 참고자료
1948년 5.10 총선거가 시작되기 전에 섬 전체에 걸쳐 모든 마을과 읍면에 공산주의 세포가 조직되었다. 각 세포조직은 한 명의 지도자와 선전원, 보급책 등으로 구성되었다. 규모가 큰 읍면에는 현 정부(미군정)가 무너지면 민간 정부 역할을 수행하게 될 인원까지 있었다. 세포조직 외에도 조선인민유격대 예하 '제주도인민유격대' 또는 '제주도인민군'이 조직되었다. 이는 두 개의 연대와 보충대대로 이루어져 있었다. 인사장교가 임명되었고, 인원 모집이 활발하게 이루어졌다. 폭동이 절정이었을 때, 제주도인민군 규모는 대략 4,000명의 장교와 사병을 갖춘 것으로 추산되었다. 무장병력 중 10퍼센트 미만이 소총으로, 나머지는 일본도와 지역에서 만든 창으로 무장했다.
남로당을 조직하기 위해 본토에서 보낸 훈련받은 선동가 및 조직가는 6명에 불과했으나, 곧바로 500~700 명의 동조자가 합류했다. 제주도민 60,000~70,000명이 남로당에 가입한 것으로 추산된다. 그들 대부분은 무지하고 못 배운 농민과 어민들로, 전쟁과 전후 생활고에 시달리고 있었기 때문에, 경제 상황을 해결해주겠다는 남로당의 제안에 쉽게 넘어갔다.
브라운 대령은 공산주의자들의 조직 활동이 성공한 이유에 대해 "제주도 경찰부대, 특히 경찰 정보부대가 효과적으로 조직되지 못했다"는 사실을 지적했다. 그는 선거 기간에 폭동이 성공한 것은, 제59 군정중대 민사참모장이 제주도 경찰을 통제하기 위해 신속하고 결정적인 조치를 취하지 못했고, 경찰보충대가 섬에 도착한 후 효율적으로 배치되지 못했다는 것을 이유로 지적했다. 그는 경찰보충대가 과도한 잔혹행위와 테러를 저질렀다는 것을 알았다.
두성
두성(중국어: 頭聲, 영어: head voice)은 안정된 발성을 하는 사람이 고음역을 낼 때 머리가 울리는 느낌(공명현상)을 받을 수도 있는데 이를 서양 음악에서 두성이라 한다. 고음역을 내지 않아도 올바른 발성을 구사하는 상태에서 머리가 울리는 듯하면 두성이라 한다. 장르 혹은 보컬리스트 혹은 싱어의 창법 (唱法)에 따라 소리의 색깔은 조금씩 다르게 들릴 수 있지만 그 소리의 뿌리는 모두 같은 이론과 원리에 기초를 두고 있다.
한 가지 주의할 것은 머리가 울리는 공명현상(결과물)을 중심으로 두성소리를 내는데에 접근하면 안 된다. 그 원인들인 호흡(호흡지탱)과 성대진동(내전,접지)에 중점을 두어 접근해야 한다.
트로트에서도 두성의 사용이 이루어진다
성구의 높은 음역에서 나는 가벼운 소리를 일컫는게 일반적이다. 팔세토(falsetto) 두성구 더 높은 소리를 내는 발성법에서 강한 Ptessure 가하게 되면 두성구보다 높은 성구에서 강력한 Shouting 창법을 구사하게 된다.
대한민국 연대별 대표적 두성 가수로는 가황 나훈아, 가왕 조용필을 비롯하여 남진, 배호, 진성 등이 있다.
가성
가성(假聲, 이탈리아어: falsetto 팔세토[*])은 창자 자신이 낼 수 있는 일반적인 음역보다 높은 음역을 부르는 서양의 창법이다.
가수들이 정상 성악 음역대를 넘어서서 노래를 부를 수 있게 하기 위해 종종 사용한다.
강경옥 (만화가)
강경옥(姜敬玉, 1965년 10월 16일 ~ )은 대한민국의 여성 만화가이다.
강경옥 (만화가) 작품 활동
1985년 청소년 잡지 《여학생》에 《현재진행형(ING)》를 발표하며 데뷔하였으나 갑작스럽게 연재가 중단되었다. 본격적인 프로 작가로서의 활동은 1986년《이 카드입니까》를 대본소용 단행본으로 내놓으며 시작하였다.
1987년 대본소용 단행본으로 발표한 《별빛속에》는 대한민국 순정 만화 최초의 SF로 평가받고 있으며, 강경옥의 작품 중 가장 많이 재발행 (현재까지 총 5판 발행) 되었다. SF에 많은 관심을 보여 《별빛속에》 이후에도 1989년 순정 만화 잡지 《르네상스》에 《라비헴 폴리스》를 1993년 서울문화사의 순정 만화 잡지 《윙크》에 《노말시티》를 발표했다.
그러나 장편으로 기획되었던 판타지 《퍼플하트》는 1991년 잡지 《미르》에 연재하였으나 중단되었으며, 2001년에 시공사의 순정 만화 잡지 《케이크》에 다시 연재했다 잡지의 폐간으로 중단되고 말았다. 1999년《케이크》에 연재했던《두 사람이다》는 순정 만화로는 보기 드문 공포물로 2001 대한민국 출판만화대상 저작상을 수상했으며 동명의 영화로도 제작되었다. 《천애》는 옛날방송국을 통해, 《라비헴 폴리스》는 MBC 만화열전을 통해 각각 라디오 드라마로 제작·방송되었다.
현재 〈설희〉를 연재하고 있다.
강경옥 (만화가) 출판 목록
초판 발행일을 기준으로 작품을 나열한다. 단, 초판 발행일을 알 수 없는 것은 재판 발행일을 따른다.
강경옥 (만화가) 단편
초판 발행일을 기준으로 작품을 나열한다. 단, 초판 발행일을 알 수 없는 것은 재판 발행일을 따른다.
루슬란과 류드밀라 (오페라)
루슬란과 류드밀라(Руслан и Людмила)는 미하일 글린카가 1837~1842년에 작곡한 5막 8장의 오페라이다. 알렉산드르 푸시킨의 동명의 시, 루슬란과 류드밀라를 기초로 바레리안 쉬르코프와 네스토르 쿠콜니크, 그리고 N. A. Markevich 등이 러시아어 대본은 완성하였다. 원래 계획은 푸시킨이 직접 대본을 작성하는 것이었지만, 그의 갑작스런 죽음으로 성사되지 못했다. 이 오페라는 1842년 11월 27일 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장(현재 상트페테르부르크 음악원이 들어선 자리)에서 초연되었다.
루슬란과 류드밀라 (오페라) 작품 배경
《황제에게 바친 목숨》의 경우와 같이 《루슬란과 류드밀라》에도 러시아 민속음악의 특징이 몇몇 곳에서 사용되고 있다. 동양적 요소를 가미해 불협화음과 반음계, 온음음계를 사용해 상상성을 넓힌 것으로 명성이 높다. 관현악법에서 돋보이는 것으로는 제1막에서 슬라브 족의 민속 현악기 구슬리의 음색을 피아노와 하프를 사용해 본뜬 점이다. 글린카가 서유럽의 오페라를 다수 참고한 것은〈파르라프의 론도〉에서 일목묘연해진다. 모차르트의 《피가로의 결혼》과 로시니의 《세비야의 이발사》의 러시아판이라고 말할 수 있다는 점이다. 신명나는 서곡은 많은 악단에서 연주되는 곡의 하나로 특히 명성이 높다.
글린카의 1번째 오페라 《황제에게 바친 목숨》과 나란히 러시아의 국민 오페라로서, 차세대 러시아 작곡가들에게 많은 영향을 주었다. 특히《루슬란과 류드밀라》는 멜헨을 사용한 러시아어 오페라의 모범으로 되었고, 림스키코르사코프의 오페라에 영향을 주었다.
베르테르 (오페라)
베르테르(Werther)는 쥘 마스네가 작곡한 4막의 드라마 리리크 양식의 오페라이다. 괴테의 소설, 젊은 베르테르의 슬픔(Die Leiden des jungen Werthers)를 기초로 Edouard Blau와 Paul Millier, Georges Hartmann가 프랑스어 대본은 완성하였다. 1892년 2월 16일 빈의 궁정 극장에서 독일어로 초연되었다. 프랑스어로 초연된 것은 1893년 1월 16일, 사라 베르나르 극장을 임시로 사용하던 파리의 오페라 코미크에서이다. 애초의 계획은 오페라 코미크에서 초연할 예정이었으나, 화재로 극장이 소실되는 바람에, 빈에서 초연이 이루어졌다.
나오키 산주고상
나오키 산주고 상(일본어: 直木三十五賞, 영어: Naoki Sanjugo Prize) 또는 단순히 나오키상(일본어: 直木賞, 영어: Naoki Prize)은 일본의 소설가 나오키 산주고(1891~1934)의 업적을 기려, 대중 문학(순수문학과 대칭되는 의미의)의 신인에게 주는 상이다. 일본의 출판사인 분게이슌주의 기쿠치 간이 친구인 나오키를 기리며 아쿠타가와 상과 함께 1935년에 창설하였다. 시상은 1년에 두 번 있다.
잡지 '올 요미모노(オール読物)'에 상반기 수상작은 9월호에, 하반기 수상작은 다음 해 3월호에 게재된다(다이제스트로 게재되는 경우가 많다). 수상 작가는 1명에서 2명이며, 신인이 아닌 경우도 있고, 수상작이 없는 경우도 있다. 한 작가의 소설이 동시에 둘 이상 오르기도 한다. 하반기 수상작의 경우 시상이 다음 해 이루어지기 때문에 수상년도와 회차년도가 다를 수 있다.
나오키 산주고상
원래는 신인상이었으나, 지금은 신인상이라 보기 힘들 정도로 중견 작가의 수상이 많다.
제6회부터는 재단법인 일본문학진흥회에서 운영하고 있으며, 1945년 일시중단 후 1949년에 부활했다.
분게이슌주가 출판한 소설이 많이 수상하는 것으로도 알려져 있다. 또, 전체적으로 추리 소설은 수상하기 힘든 경향이 있다는 것도 지적되고 있다.
심사는 요정(料亭) 신키라쿠(新喜楽)의 2층에서 행해진다(아쿠타가와 상 심사는 1층에서).
나오키 산주고상 한국어 번역작
아래의 수상작 목록에서 수상작이 2편인 경우, 1권만 한국에 번역되었을 때는 (외 1작)이라 표기한다. 작가 이름은 번역본의 이름을, 책 제목은 번역본 제목을 따른다.
수상작의 번역본이 없는 작가들 중 한국에서 잘 알려진 작가로 하야시 마리코, 사사쿠라 아키라 등이 있다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라)
펠레아스와 멜리장드(프랑스어: Pelléas et Mélisande)는 클로드 드뷔시가 작곡한 5막 오페라이다. 프랑스어 대본은 모리스 마테를링크의 유명한 상징주의 희곡인 《펠레아스와 멜리장드》를 거의 똑같이 따라서 작성되었다. 이 작품은 1902년 4월 30일 파리에 위치한 오페라 코미크의 살 파바르에서 초연되었다. 장 페리에가 펠레아스 역을, 메리 가든이 멜리장드 역을 맡았고, 앙드레 메시제가 지휘했다. 메시제는 오페라 코미크가 이 작품을 무대에 올리는 데 중요한 역할을 했다. 이 작품은 드뷔시가 완성한 유일한 오페라이다.
드뷔시는 이 작품을 기존의 오페라라는 명칭을 거부하고, ‘서정극(drama lyrique)’이라 불렀다. 펠레아스와 멜리장드는 가끔 ‘인상주의 오페라’로 불린다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라)
줄거리는 삼각관계에 관한 것이다. 골로 왕자는 숲에서 길을 잃고 헤매던 중 신비로운 젊은 여인 멜리장드를 발견한다. 그는 그녀와 결혼하여 할아버지 아르켈 왕의 알르몽드 성으로 데려온다. 여기서 멜리장드는 골로의 이복동생 펠레아스와 점점 더 가까워지고, 골로의 질투심을 자극한다. 골로는 펠레아스와 멜리장드의 관계에 대한 진실을 알아내기 위해 지나친 행동을 하고, 심지어 자신의 아들 이뇰드에게 그들을 감시하라고 강요한다. 펠레아스는 성을 떠나기로 결심하지만, 마지막으로 멜리장드를 만나기로 약속하고 두 사람은 마침내 서로에 대한 사랑을 고백한다. 엿듣고 있던 골로가 뛰쳐나와 펠레아스를 죽인다. 멜리장드는 잠시 후 딸을 낳고 사망하며, 골로는 여전히 그녀에게 "진실"을 말해달라고 간청한다.
펠레아스와 멜리장드는 20세기 내내 그리고 21세기까지 정기적으로 무대에 오르고 녹음되었다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 작품 배경
1902년을 되돌아보며 드뷔시는 자신의 유일한 완성 오페라가 길고 오래 걸린 이유를 설명했다. "오랫동안 연극을 위한 음악을 쓰려고 노력했지만, 제가 원하는 형식은 너무나 특이해서 여러 번 시도한 후 그 생각을 포기했습니다." 《펠레아스와 멜리장드》가 나오기 전에는 여러 번의 실패가 있었다. 1880년대 젊은 작곡가는 여러 오페라 프로젝트(《디안 오 부아》, 《악셀》)를 시도하다가 엘 시드를 주제로 한 시인이자 바그너 애호가인 카튈 망데스의 로드리그와 시멘이라는 대본을 수락했다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 작품 배경
이 시점에서 드뷔시 또한 바그너 음악의 열렬한 팬이었지만, 아버지의 기대를 충족시키기 위해 파리 오페라에서의 공연과 그로 인해 얻을 수 있는 돈과 명성에 대한 망데스의 약속에 더 마음이 흔들렸을 것이다. 망데스의 대본은 관습적인 줄거리로 인해 그의 창의적인 능력에 별다른 영감을 주지 못했다. 비평가 빅토르 레더러(Victor Lederer)의 말에 따르면, "의미 있는 프로젝트에 몰두하기를 갈망하던 젊은 작곡가는 그가 두려워하던 구식 대본을 받아들였는데, 이 대본은 실수투성이였고 와인을 외치는 병사들의 활기찬 합창으로 가득했다." 드뷔시의 편지와 친구들과의 대화는 망데스 대본에 대한 그의 좌절감이 커지고 있음을 보여주며, 바그너 미학에 대한 작곡가의 열정도 시들해지고 있었다. 1892년 1월 편지에서 그는 "이 오페라 때문에 내 삶은 고난과 불행뿐입니다. 모든 것이 나와 맞지 않습니다."라고 썼다. 그리고 폴 뒤카스에게는 《로드리그》가 "제가 꿈꾸는 모든 것과 완전히 어긋나며, 저에게는 낯선 종류의 음악을 요구한다"고 고백했다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 작품 배경
드뷔시는 이미 오페라에 대한 새로운 개념을 구상하고 있었다. 1890년 에르네스트 기로에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼다. "이상적인 것은 두 개의 연관된 꿈입니다. 시간도, 장소도 없습니다. 거대한 장면도 없습니다. [...] 오페라에서 음악은 너무 지나치게 지배적입니다. 노래가 너무 많고 음악적 설정이 너무 거추장스럽습니다. [...] 제 아이디어는 이동 가능한 장면이 있는 짧은 대본입니다. 인물들 사이의 논쟁이나 논쟁은 없으며, 저는 그들이 삶이나 운명의 손아귀에 달려 있다고 봅니다." 드뷔시는 모리스 마테를링크의 새로운 상징주의 연극을 발견하고 나서야 대본에 대한 자신의 이상적인 요구 사항을 충족시키는 드라마 형식을 찾았다.
1890년대 파리에서 마테를링크의 연극은 아방가르드에게 엄청난 인기를 누렸다. 그것들은 내용과 스타일에 있어서 반자연주의적이었고, 외부의 드라마를 버리고 인물들의 내면 생활을 상징적으로 표현하는 데 중점을 두었다. 드뷔시는 마테를링크의 첫 연극인 프린세스 말라인의 공연을 보았고, 1891년에 그것을 음악으로 만들 허가를 요청했지만 마테를링크는 이미 뱅상 당디에게 약속한 상태였다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 작품 배경
드뷔시의 관심은 《펠레아스와 멜리장드》로 옮겨갔는데, 그는 1892년 5월 출판과 1893년 5월 17일 테아트르 데 부프 파리지앵에서의 첫 공연(그가 참석했다) 사이에 이 작품을 읽었었다. 《펠레아스》는 당시 다른 많은 음악가들을 매료시킨 작품이었다. 가브리엘 포레와 장 시벨리우스 모두 이 연극을 위한 부수 음악을 작곡했으며, 아르놀트 쇤베르크는 이 주제로 교향시를 작곡했다. 드뷔시는 그 안에서 자신이 찾던 이상적인 오페라 대본을 발견했다. 1902년 기사 "내가 왜 《펠레아스》를 썼는가"에서 드뷔시는 이 작품의 매력을 설명했다.
"꿈같은 분위기에도 불구하고 소위 '실제 삶의 문서'들보다 훨씬 더 많은 인간미를 담고 있는 《펠레아스》 드라마는 나의 의도에 훌륭하게 부합하는 것 같았다. 그 안에는 음악과 오케스트라 배경으로 확장될 수 있는 감각적인 연상적 언어가 있다."
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 작품 배경
드뷔시는 《로드리그와 시멘》 작업을 포기하고 1893년 8월 친구인 시인 앙리 드 레니에를 통해 마테를링크에게 《펠레아스》를 음악으로 만들 허가를 요청했다. 마테를링크가 허락할 무렵 드뷔시는 이미 4막의 사랑 장면 작업을 시작했고, 초안의 첫 버전은 9월 초에 완성되었다.  11월에 드뷔시는 벨기에를 여행하여 브뤼셀에서 유명한 바이올리니스트 외젠 이자이에게 작업 중인 작품의 발췌곡을 연주해 보인 후, 헨트에 있는 마테를링크의 집을 방문했다. 드뷔시는 극작가가 처음에는 "적격인 젊은 남자를 만나는 소녀처럼" 수줍어했지만, 두 사람은 곧 서로에게 마음을 열었다고 묘사했다. 마테를링크는 드뷔시에게 연극에서 원하는 어떤 부분이라도 삭제할 수 있는 권한을 주었다. 그는 또한 작곡가에게 자신이 음악에 대해 아무것도 모른다고 인정했다.
드뷔시는 연극에서 네 장면(1막 1장, 2막 4장, 3막 1장, 5막 1장)을 삭제하기로 결정했고, 시녀들의 역할을 마지막 막에서 한 번만 등장하는 무언극으로 상당히 줄였다. 그는 또한 마테를링크가 좋아했던 정교한 묘사도 줄였다. 드뷔시의 작곡 방식은 상당히 체계적이었다. 그는 한 번에 한 막씩만 작업했지만 반드시 시간 순서대로 작업한 것은 아니었다. 그가 처음으로 작곡한 장면은 4막 4장, 펠레아스와 멜리장드의 절정의 사랑 장면이었다.
드뷔시는 1895년 8월 17일에 오페라의 축약 악보(자세한 오케스트라 편성은 없음)를 완성했다. 그는 1898년에야 오페라 코미크가 작품을 수락할 때까지 리허설에 필요한 완전한 악보를 제작하지 않았다. 이때 그는 완전한 오케스트라 편성을 추가하고, 피아노와 성악 악보를 완성했으며, 여러 차례 수정했다. 이 버전이 1902년 1월에 리허설에 들어갔다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 펠레아스를 무대에 올리다
드뷔시는 《펠레아스와 멜리장드》의 초연에 적합한 장소를 찾기 위해 수년을 보냈는데, 그 혁신적인 작품을 무대에 올리는 데 어려움이 있을 것이라는 것을 깨달았다. 그는 1895년 친구 카미유 모클레르에게 이렇게 털어놓았다. "작은 작품이 아닙니다. 이 작품을 올릴 곳을 찾고 싶지만, 제가 가는 곳마다 환영받지 못한다는 것을 아실 겁니다." 그는 모클레르에게 부유한 심미주의자 로베르 드 몽테스키우에게 그의 파빌롱 데 뮤즈에서 공연해 달라고 요청할까 생각했지만, 아무런 결과도 얻지 못했다고 말했다. 한편, 드뷔시는 오페라의 발췌곡을 콘서트에서 연주해 달라는 모든 요청을 거부했다. 그는 이렇게 썼다. "이 작품에 어떤 장점이 있다면, 그것은 무엇보다도 무대적 움직임과 음악적 움직임 사이의 연관성에 있습니다."
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 펠레아스를 무대에 올리다
작곡가이자 지휘자인 앙드레 메시제는 드뷔시 음악의 열렬한 팬이었고, 드뷔시가 오페라 발췌곡을 연주하는 것을 들었다. 메시제가 1898년에 오페라 코미크 극장의 수석 지휘자가 되었을 때, 그의 열렬한 추천으로 극장장 알베르 카레는 1898년 5월과 1901년 4월 두 차례에 걸쳐 드뷔시를 방문하여 피아노로 작품 연주를 들었다. 이를 토대로 카레는 오페라 코미크를 위해 이 작품을 수락했고, 1901년 5월 3일 다음 시즌에 오페라를 공연하겠다는 서면 약속을 드뷔시에게 주었다.
마테를링크는 멜리장드 역을 자신의 오랜 동반자인 조르제트 르블랑에게 맡기고 싶어 했는데, 그녀는 나중에 드뷔시가 자신과 여러 번 리허설을 했고 "내 해석에 감격했다"고 주장했다. 그러나 그녀는 알베르 카레에게는 환영받지 못하는 인물이었다. 그녀의 카르멘 연기는 터무니없다고 여겨졌고, 드뷔시는 사적으로 친구에게 "그녀는 음정뿐만 아니라 말도 틀리게 한다"고 말했다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 펠레아스를 무대에 올리다
카레는 새로운 스코틀랜드 출신 가수인 메리 가든에게 열광했는데, 그녀는 1900년 《루이즈》 초연 직후 주연을 맡아 파리 대중을 매료시켰다. 드뷔시는 처음에는 망설였지만, 나중에 그녀의 노래를 들었을 때 얼마나 깊은 인상을 받았는지 회상했다. "그것은 내 마음속 깊이 들었던 부드러운 목소리였고, 주저하는 듯한 부드럽고 매혹적인 매력을 지닌 목소리여서, 나는 감히 희망조차 품지 못했다."
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 펠레아스를 무대에 올리다
마테를링크는 1901년 12월 말 언론에 가든의 캐스팅 소식이 발표되고 나서야 알게 되었다고 주장했다. 그는 격분하여 오페라 공연을 막기 위해 법적 조치를 취했다. 그러나 1895년에 드뷔시에게 오페라를 마음대로 무대에 올릴 수 있는 서면 허가를 주었기 때문에 이는 실패할 수밖에 없었고, 그는 르블랑에게 드뷔시에게 "매너를 가르치기 위해 몇 대 때려주겠다"고 말했다. 그는 드뷔시의 집으로 가서 작곡가를 위협했다. 드뷔시 부인이 개입했고, 작곡가는 침착하게 앉아 있었다. 1902년 4월 13일, 초연 약 2주 전, 르 피가로는 마테를링크가 오페라를 "나에게 이상하고 적대적인 작품 [...] 나는 그 즉각적이고 단호한 실패를 바랄 뿐이다"라며 자신과 결별하는 편지를 실었다. 마테를링크는 드뷔시 사망 2년 후인 1920년에야 이 오페라를 보았다. 그는 나중에 이렇게 고백했다. "이 일에서 나는 전적으로 틀렸고, 그는 천 번 옳았다."
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 펠레아스를 무대에 올리다
《펠레아스와 멜리장드》의 리허설은 1902년 1월 13일에 시작되어 15주 동안 진행되었다. 드뷔시는 대부분의 리허설에 참석했다. 멜리장드 역만 캐스팅 문제가 있었던 것은 아니다. 이뇰드 역을 맡을 아이(블롱댕)는 매우 늦게 선정되었고, 그 역할을 능숙하게 노래할 수 없다는 것이 드러났다. 이뇰드의 주요 장면(4막 3장)은 삭제되었고, 나중에 여성에게 그 역할이 주어졌을 때에야 다시 공연되었다. 리허설 과정에서 오페라 코미크의 무대 장치가 장면 전환을 감당할 수 없다는 것이 밝혀졌고, 드뷔시는 이를 해결하기 위해 급히 오케스트라 간주곡을 작곡해야 했다. 이 음악은 (오를레지에 따르면) "오페라에서 가장 광범위하고 분명히 바그너적인 요소임이 입증되었다." 오케스트라와 출연진 중 많은 사람들이 드뷔시의 혁신적인 작품에 적대적이었고, 로저 니콜스(Roger Nichols)의 말에 따르면, 메리 가든이 전한 "부디 여러분이 가수라는 것을 잊어달라"는 작곡가의 지시에 "전혀 호의적이지 않았을 수도 있다." 월요일인 4월 28일 오후에 열린 최종 리허설은 소란스러웠다. 누군가—메리 가든의 생각으로는 마테를링크—대본을 음란하게 패러디한 것을 배포했다. 관객들은 또한 이뇰드가 "작은 아빠"(petit père)라는 문구를 반복하는 것과 가든의 스코틀랜드 억양에 웃음을 터뜨렸다. 그녀는 'courage'를 하수구에 박힌 오물을 의미하는 'curages'로 발음한 것으로 보인다. 검열관 앙리 루종(Henri Roujon)은 드뷔시에게 초연 전에 이뇰드가 펠레아스와 멜리장드가 "침대 근처에 있다"고 언급하는 것을 포함한 여러 부분을 삭제할 것을 요청했다. 드뷔시는 이에 동의했지만, 출판된 악보에는 대본을 변경하지 않고 그대로 두었다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 펠레아스를 무대에 올리다
《펠레아스와 멜리장드》는 1902년 4월 30일 파리의 오페라 코미크에서 앙드레 메시제의 지휘로 초연되었다. 무대 장치는 루시앙 쥐솜과 외젠 롱생이 라파엘 전파 양식으로 디자인했다. 초연은 드뷔시 애호가 그룹이 이 작품을 매우 불쾌하게 여긴 오페라 코미크의 일반 구독자들을 상쇄했기 때문에 최종 리허설보다 더 따뜻한 반응을 얻었다. 메시제는 반응에 대해 다음과 같이 설명했다. "[그것은] 확실히 성공은 아니었지만, 이틀 전의 재앙은 아니었다... 두 번째 공연부터 관객들은 차분해졌고 무엇보다도 모두가 이야기하는 이 작품을 듣고 싶어 했다... 음악원 학생들과 학생들로 구성된 소수의 팬들이 매일 늘어났다..."
비판적인 반응은 엇갈렸다. 일부는 음악이 "병적이고 거의 생명력이 없다"거나 "삐걱거리는 문 소리나 가구가 움직이는 소리, 또는 멀리서 아이가 우는 소리 같다"고 비난했다. 드뷔시 음악의 끊임없는 반대자였던 카미유 생상스는 자신이 평소 여름 휴가를 포기하고 파리에 머물면서 "펠레아스에 대해 불쾌한 말을 하겠다"고 주장했다. 그러나 다른 이들, 특히 젊은 작곡가, 학생, 심미주의자들은 매우 열정적이었다. 드뷔시의 친구 폴 뒤카스는 이 오페라를 칭송했고, 로맹 롤랑은 이 오페라를 "프랑스 음악사에서 세네 가지 뛰어난 성과 중 하나"라고 묘사했으며, 뱅상 당디는 이 작품을 바그너와 17세기 초 이탈리아 오페라와 비교하며 광범위한 평론을 썼다. 당디는 《펠레아스》가 감동적이라고도 생각했다. "작곡가는 실제로 인간의 감정과 인간의 고통을 인간적인 방식으로 느끼고 표현했는데, 비록 등장인물들이 꿈속에서 사는 듯한 외모를 하고 있었지만 말이다." 이 오페라는 젊은 심미주의자들 사이에서 "컬트적 추종"을 얻었고, 작가 장 로랭은 메리 가든과 다른 출연진의 의상과 헤어스타일을 흉내 내는 "펠레아스트르(Pelléastres)"를 풍자했다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 공연 역사
초연은 14회 공연되었고, 오페라 코미크에 수익을 가져다주었다. 이 오페라는 극장의 주요 레퍼토리로 자리 잡았으며, 1913년 1월 25일에 100번째 공연을 맞이했다. 1908년에 매기 테이트가 메리 가든으로부터 멜리장드 역을 물려받았다. 그녀는 드뷔시가 자신의 국적을 알았을 때의 반응을 이렇게 묘사했다. "또 다른 영국 여자—맙소사"(Une autre anglaise—Mon Dieu). 테이트는 또한 작곡가의 완벽주의적인 성격과 출연진과의 관계에 대해서도 썼다.
교사로서 그는 궤변적이었다—그것이 유일한 단어다. 정말 궤변적이었다... 그에게는 분노와 비통함의 핵심이 있었다—나는 그가 《펠레아스》의 골로와 비슷하다고 자주 생각하지만 그렇지 않았다. 그는—그의 모든 음악에 나타나듯이—매우 관능적인 남자였다. 아무도 그를 좋아하지 않는 것 같았다. 나의 멜리장드 역에 펠레아스를 연기했던 장 페리에는 드뷔시의 이름만 언급해도 화가 나서 얼굴이 하얗게 질렸다...
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 공연 역사
드뷔시의 완벽주의—그리고 그에 수반되는 홍보에 대한 그의 혐오감—는 그가 《펠레아스와 멜리장드》 공연에 거의 참석하지 않은 이유 중 하나였다. 그러나 그는 1907년 1월 9일 브뤼셀의 테아트르 드 라 모네에서 열린 오페라의 첫 해외 제작을 감독했다. 이어서 같은 해 4월 19일 프랑크푸르트에서, 1908년 2월 19일 뉴욕의 맨해튼 오페라 하우스에서, 그리고 1908년 4월 2일 아르투로 토스카니니가 지휘한 밀라노의 스칼라 극장에서 해외 초연이 있었다. 영국에서는 1909년 5월 21일 로열 오페라 하우스, 코번트가든에서 처음 공연되었다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 공연 역사
제1차 세계 대전 이후 《펠레아스와 멜리장드》의 인기는 다소 시들해지기 시작했다. 로저 니콜스(Roger Nichols)가 썼듯이, "[두 가지 특성인] 도피적이고 쉽게 풍자될 수 있다는 것은, 전후 파리의 불안정한 분위기에서 《펠레아스》가 더 이상 관련성이 없다고 치부될 수 있다는 것을 의미했다." 해외에서도 상황은 마찬가지였고, 1940년 영국 비평가 에드워드 J. 덴트는 "《펠레아스와 멜리장드》가 완전히 잊혀진 것 같다"고 언급했다. 그러나 같은 해 몬트리올 페스티벌에서 윌프리드 펠티에의 지휘로 캐나다 초연이 이루어졌다. 1942년 5월 22일 오페라 코미크에서 로제 데조르미에르의 지휘로 자크 장센과 이렌 주아생이 주연을 맡아 초연된 유명한 프로덕션으로 관심이 더욱 고조되었다. 이 커플은 "한 세대의 오페라 관객들에게는 펠레아스와 멜리장드"가 되었고, 1955년에 오페라 코미크에서 마지막으로 함께 출연했다.
호주 초연은 1950년 6월 시드니 음악원 학생 공연으로 유진 구젠스가 지휘했고, 멜리장드 역은 르네 구젠스(혈연 관계 없음)가 맡았다. 호주에서 첫 전문적인 무대 공연은 1977년 6월에 리처드 디볼의 지휘로 빅토리아 주립 오페라에서 이루어졌다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 공연 역사
1962년 12월(드뷔시 탄생 100주년 기념) 오페라 코미크는 마뉘엘 로젠탈 지휘, 피에르 베르탱 연출로 1902년 초연 당시의 오리지널 쥐솜-롱생 무대 세트를 사용하여 여러 차례 공연했다. 이후 주목할 만한 제작으로는 장 콕토의 무대 디자인으로 메츠에서 1963년 처음 공연된 작품과 1969년 코번트가든에서 피에르 불레즈가 지휘한 작품이 있다. 불레즈의 《펠레아스》 지휘 전통 거부는 비평가들 사이에서 논란을 불러일으켰는데, 그들은 불레즈가 드뷔시를 "바그너화"했다고 비난했다. 이에 불레즈는 이 작품이 실제로 바그너의 《파르지팔》에 큰 영향을 받았다고 반박했다. 뉴욕시 오페라는 1970년에 패트리샤 북스가 루델의 지휘로 《펠레아스》를 유명하게 제작했고, "오페라의 '혈통'을 되찾았다"고 평가받았다. "뉴욕시 오페라의 새로운 프로덕션은 멋지고 감성적이다. 바르비종 학파의 느낌과 퇴폐적인 분위기가 결합되어 있다." 불레즈는 1992년 웨일스 국립 오페라에서 독일 연출가 페터 슈타인이 연출한 호평받는 작품에서 《펠레아스》를 다시 지휘했다. 현대적인 제작들은 마테를링크의 배경 설정을 자주 재해석하여 시간대를 현재 또는 다른 시대로 옮겼다. 예를 들어, 1985년 리옹 국립 오페라 제작은 오페라를 에드워드 시대에 설정했다. 이 제작은 프랑스 바리톤 프랑수아 르 루의 발판이 되었는데, 비평가들은 그를 "그의 세대에서 가장 뛰어난 펠레아스"라고 불렀다.
1983년 마리우스 콩스탕은 이 오페라를 바탕으로 20분 길이의 "교향곡"을 편찬했다.
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 줄거리
1장: 숲속
알르몽드 국왕 아르켈의 손자 골로 왕자는 숲에서 사냥을 하다가 길을 잃는다. 그는 왕관이 보이는 샘물가에 앉아 겁에 질려 울고 있는 소녀를 발견한다. 그녀는 자신의 이름이 멜리장드라고 밝히지만, 자신의 출신에 대해서는 아무것도 알려주지 않고, 골로가 물속에 빠진 왕관을 찾아주는 것을 거부한다. 골로는 숲이 어두워지기 전에 그녀를 설득하여 함께 가자고 한다.
2장: 성의 방
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 줄거리
6개월이 지났다. 왕자 골로와 펠레아스의 어머니인 주느비에브는 늙고 거의 눈먼 아르켈 왕에게 편지를 읽어준다. 그것은 골로가 동생 펠레아스에게 보낸 편지였다. 편지에서 골로는 멜리장드를 처음 만난 날 외에는 그녀에 대해 아는 것이 거의 없지만 그녀와 결혼했다고 밝힌다. 골로는 아르켈이 자신에게 화를 낼까 봐 두려워 펠레아스에게 그의 반응을 알아보라고 말한다. 만약 노인이 호의적이면 펠레아스는 셋째 날 바다를 향한 탑에서 등불을 켜야 한다. 만약 골로가 등불이 켜진 것을 보지 못하면, 그는 항해를 계속하고 다시는 집으로 돌아오지 않을 것이다. 아르켈은 미망인 골로를 우르술 공주와 결혼시켜 "오랜 전쟁과 고대의 증오"를 끝내려고 계획했지만, 그는 운명에 순종하여 골로와 멜리장드의 결혼을 받아들인다. 펠레아스가 울면서 들어온다. 그는 죽어가는 친구 마르셀루스로부터 편지를 받았고, 작별 인사를 하기 위해 여행을 떠나고 싶어 한다. 아르켈은 펠레아스가 골로가 돌아올 때까지 기다려야 한다고 생각하며, 또한 펠레아스에게 성에서 병상에 누워 있는 자신의 아버지에 대해서도 상기시킨다. 주느비에브는 펠레아스에게 골로를 위해 등불을 켜는 것을 잊지 말라고 말한다.
3장: 성 앞
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 줄거리
주느비에브와 멜리장드는 성 안뜰을 걷는다. 멜리장드는 주변 정원과 숲이 얼마나 어두운지 말한다. 펠레아스가 도착한다. 그들은 바다를 바라보고, 큰 배가 떠나고 등대가 빛나는 것을 본다. 멜리장드는 그것이 침몰할 것이라고 예언한다. 밤이 온다. 주느비에브는 골로의 어린 아들 이뇰드를 돌보러 간다. 펠레아스는 멜리장드의 손을 잡아 가파른 길을 내려가는 것을 돕기 위해 시도하지만, 그녀는 꽃을 들고 있다고 거절한다. 그는 그녀에게 내일 떠나야 할지도 모른다고 말한다. 멜리장드는 그에게 이유를 묻는다.
1장: 공원 우물가
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 줄거리
더운 여름날이다. 펠레아스가 멜리장드를 그가 좋아하는 장소 중 하나인 "맹인들의 우물"로 데리고 갔다. 사람들은 한때 그 우물이 맹인을 치료하는 기적적인 힘을 가지고 있다고 믿었지만, 늙은 왕의 시력이 나빠지기 시작한 이후로는 더 이상 그곳에 오지 않는다. 멜리장드는 우물 대리석 가장자리에 누워 바닥을 보려고 한다. 그녀의 머리카락이 풀려 물속으로 떨어진다. 펠레아스는 그녀의 머리카락이 얼마나 엄청나게 긴지 알아차린다. 그는 골로가 멜리장드를 샘물가에서 처음 만났다는 것을 기억하고 그때 그녀에게 키스하려 했는지 묻지만, 그녀는 대답하지 않는다. 멜리장드는 골로가 준 반지를 가지고 놀다가 공중으로 던지고, 반지는 손가락에서 미끄러져 우물 속으로 떨어진다. 펠레아스는 걱정하지 말라고 하지만 그녀는 안심하지 못한다. 그는 또한 반지가 우물에 떨어질 때 시계가 12시를 치고 있었다는 것을 알아차린다. 멜리장드는 골로에게 무엇을 말해야 할지 묻는다. 그는 "진실을 말해라"라고 대답한다.
2장: 성의 방
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 줄거리
골로가 침대에 누워 있고 멜리장드가 침대 옆에 앉아 있다. 그는 사냥 중 말에서 떨어져 부상을 입었다. 말이 12시를 치자 갑자기 아무 이유 없이 달아났다. 멜리장드는 흐느껴 울며 성 안에서 아프고 불행하다고 말한다. 그녀는 골로와 함께 떠나고 싶어 한다. 그는 그녀에게 불행한 이유를 묻지만 그녀는 말하기를 거부한다. 그가 문제가 펠레아스 때문이냐고 묻자, 그녀는 그가 원인이 아니라고 답하지만 그가 자신을 좋아하지 않는 것 같다고 말한다. 골로는 걱정하지 말라고 말한다. 펠레아스는 이상하게 행동할 때가 있고 그는 아직 매우 어리다. 멜리장드는 성의 음침함에 대해 불평하며, 오늘은 처음으로 하늘을 보았다고 말한다. 골로는 그런 이유로 울기에는 너무 나이가 많다고 말하며 그녀를 위로하기 위해 손을 잡고 결혼 반지가 없다는 것을 알아차린다. 골로는 격분하고, 멜리장드는 바닷가 동굴에서 어린 이뇰드와 조개를 주우러 갔다가 떨어뜨렸다고 주장한다. 골로는 밤이 되었음에도 불구하고 조수가 들어오기 전에 즉시 가서 반지를 찾으라고 명령한다. 멜리장드가 혼자 가기 무섭다고 대답하자, 골로는 그녀에게 펠레아스를 데리고 가라고 말한다.
3장: 동굴 앞
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 줄거리
펠레아스와 멜리장드는 칠흑 같은 어둠 속에서 동굴로 내려간다. 멜리장드는 들어가기를 두려워하지만, 펠레아스는 그녀가 골로에게 자신이 그곳에 다녀왔음을 증명하려면 그곳을 묘사할 필요가 있을 것이라고 말한다. 달이 나와 동굴을 밝히고, 동굴 안에 잠들어 있는 세 명의 거지를 드러낸다. 펠레아스는 땅에 기근이 들었다고 설명한다. 그는 다른 날 다시 오기로 결정한다.
1장: 성의 탑 중 하나
멜리장드가 탑 창가에 앉아 머리를 빗으며 노래(Mes longs cheveux)를 부른다. 펠레아스가 나타나 다음 날 떠날 예정이니 손에 키스할 수 있도록 몸을 기울여 달라고 요청한다. 그는 그녀의 손에 닿을 수 없지만, 그녀의 긴 머리카락이 창문에서 흘러내려 그는 대신 머리카락에 입맞추고 애무한다. 펠레아스는 멜리장드의 항의에도 불구하고 장난스럽게 그녀의 머리카락을 버드나무에 묶는다. 한 무리의 비둘기가 날아오른다. 멜리장드는 골로의 발자국 소리가 들리자 당황한다. 골로는 펠레아스와 멜리장드를 한 쌍의 어린애에 불과하다며 펠레아스를 데리고 간다.
2장: 성의 지하 감옥
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 줄거리
골로는 펠레아스를 지하 감옥으로 데려간다. 그곳에는 감옥과 "죽음의 냄새"가 나는 정체된 웅덩이가 있다. 그는 펠레아스에게 안전하게 붙잡고 있을 테니 구덩이 속을 들여다보라고 말한다. 펠레아스는 분위기가 답답하다고 느끼고 그들은 떠난다.
3장: 지하 감옥 입구 테라스
펠레아스는 다시 신선한 공기를 마시게 되어 안도한다. 정오이다. 그는 주느비에브와 멜리장드가 탑 창가에 있는 것을 본다. 골로는 펠레아스에게 지난밤 자신과 멜리장드 사이에 있었던 "어린애 같은 장난"이 다시는 반복되어서는 안 된다고 말한다. 멜리장드는 임신 중이고, 작은 충격이라도 그녀의 건강을 해칠 수 있다. 그가 펠레아스와 멜리장드 사이에 무언가가 있을 수 있다는 것을 알아차린 것이 처음은 아니지만, 펠레아스는 너무 티내지 않고 가능한 한 그녀를 피해야 한다.
4장: 성 앞
펠레아스와 멜리장드 (오페라) 줄거리
골로는 동이 트기 전의 어둠 속에서 어린 아들 이뇰드와 함께 앉아 펠레아스와 멜리장드에 대해 질문한다. 아이는 골로가 알고 싶어 하는 것을 거의 밝히지 못하는데, 너무 순진하여 그가 묻는 것을 이해하지 못하기 때문이다. 그는 펠레아스와 멜리장드가 문에 대해 자주 다투고, 이뇰드에게 언젠가 아버지처럼 커질 것이라고 말했다고 말한다. 골로는 그들(펠레아스와 멜리장드)이 이뇰드를 절대 보내지 않는다는 것을 알고 당황하는데, 이뇰드가 없으면 무서워하고 어둠 속에서 계속 울기 때문이라고 한다. 그는 "비가 올 때" 펠레아스와 멜리장드가 키스하는 것을 한 번 보았다고 인정한다. 골로는 아들을 어깨에 메고 창문을 통해 펠레아스와 멜리장드를 엿보지만, 이뇰드는 그들이 불빛을 보는 것 외에는 아무것도 하지 않는다고 말한다. 그는 골로가 자신을 다시 내려놓지 않으면 소리를 지르겠다고 위협한다. 골로는 그를 데리고 간다.
1장: 성의 방
펠레아스는 멜리장드에게 아버지가 건강해지셨고 자신에게 여행을 떠나라고 말씀하셨다고 전한다. 그는 공원의 "맹인들의 우물"에서 멜리장드와 마지막 만남을 약속한다.
2장: 같은 곳