프레데리크 쇼팽 음악
이제 폴란드인들이 깊은 슬픔에 잠겨 있으니([11월 봉기— 1830년 11월 봉기]] 실패 후), 우리 예술가들에게 그들의 호소는 더욱 강하다... 북방의 강력한 전제군주(니콜라이 1세)가 쇼팽의 작품, 그의 마주르카의 단순한 선율 속에 위험한 적이 숨어 있다는 것을 안다면, 그는 그의 음악에 금지령을 내릴 것이다. 쇼팽의 작품은 꽃 속에 묻힌 대포다!
1863년 프란츠 리스트의 이름으로 출판된(하지만 아마도 카롤린 추 자인-비트겐슈타인이 썼을 것이다) 쇼팽 전기는 쇼팽이 "전 민족의 시적 감각을 개인화한 최초의 음악가 중 하나로 꼽혀야 한다"고 말한다.
일부 현대 평론가들은 쇼팽의 "민족주의적" 또는 "애국적" 작곡가로서의 중요성을 과장하는 것에 반대한다. 조지 골로스는 폴란드 음악가 미하우 클레오파스 오긴스키와 프란치셰크 레셀을 포함한 중앙 유럽의 이전 "민족주의적" 작곡가들이 폴로네즈와 마주르카 형식을 사용했다고 언급한다. 바르바라 밀레프스키는 쇼팽의 폴란드 음악 경험이 민속 음악보다는 "도시화된" 바르샤바 버전에서 더 많이 왔으며, 야히메츠키 등이 그의 작품에서 진정한 민속 음악을 증명하려는 시도는 근거가 없다고 주장한다. 리처드 타루스킨은 쇼팽의 작품에 대한 슈만의 태도를 생색내는 것으로 비난하며, 쇼팽은 "폴란드 애국심을 깊고 진심으로 느꼈지만" 의식적으로 바흐, 베토벤, 슈베르트, 필드의 전통을 본떠 자신의 작품을 만들었다고 언급한다.
윌리엄 애트우드는 이러한 견해들을 다음과 같이 조화시키려 한다.
의심할 여지 없이 [쇼팽의] 폴로네즈와 마주르카와 같은 전통적인 음악 형식의 사용은 유럽과 신세계에 흩어져 있던 폴란드인들 사이에서 민족주의적 감정과 결속감을 불러일으켰다... 어떤 이들은 [그것들]에서 위안을 찾았고, 다른 이들은 자유를 위한 지속적인 투쟁에서 힘의 원천을 찾았다. 쇼팽의 음악이 의식적인 애국적 의도보다는 직관적으로 그에게 다가왔음에도 불구하고, 그것은 폴란드 민족의 의지를 상징하는 역할을 했다...
존스는 "피아노를 위해 거의 모든 것을 작곡했음에도 불구하고 쇼팽이 작곡가로서 차지하는 독특한 위치는 거의 의문시되지 않았다"고 언급한다. 그는 또한 쇼팽이 1831년에 파리에 도착한 것이 행운이었다고 언급하며 – "예술적 환경, 그의 음악을 출판할 의사가 있는 출판사들, 부유하고 귀족적인 그의 레슨에 쇼팽이 요구하는 대가를 지불한 사람들" – 이러한 요소들과 그의 음악적 천재성이 그의 동시대 및 후대의 명성에도 기여했다고 말한다. 그의 병과 연애 사건이 낭만주의의 일부 고정관념에 부합하지만, 그의 공개 리사이틀(유행하는 파리 사교 모임에서의 연주와 대조적으로)의 희귀성은 아서 허칭스로 하여금 그가 리스트와 앙리 헤르츠와 같은 낭만주의 동시대인들 사이에서 "바이런적 과시 부족과 귀족적인 은둔성으로 인해 예외적"이라고 제안하게 했다.
피아니스트이자 작곡가로서 쇼팽의 자질은 많은 동료 음악가들에게 인정받았다. 슈만은 그의 모음곡 사육제에서 그를 위한 곡을 지었으며, 쇼팽은 나중에 발라드 2번 바장조를 슈만에게 헌정했다. 쇼팽 음악의 요소들은 리스트의 많은 후기 작품에서 발견될 수 있다. 리스트는 나중에 쇼팽의 폴란드 가곡 중 여섯 곡을 피아노로 편곡했다. 덜 긴장된 우정은 알캉과의 관계였는데, 그는 쇼팽과 민속 음악 요소에 대해 논의했고 쇼팽의 죽음에 깊은 영향을 받았다.
파리에서 쇼팽은 프리데리케 뮐러를 비롯한 여러 제자를 두었는데, 그녀는 그의 가르침에 대한 회고록을 남겼으며 신동 칼 필치에게도 가르침을 주었다. 쇼팽과 상드 모두 그에게 헌신적이었고, 쇼팽은 그에게 주 3회 레슨을 주었으며, 예외적으로 작곡 레슨을 준 유일한 제자였다. 그는 여러 차례 그와 함께 콘서트 무대에 서기도 했다. 쇼팽의 오랜 제자 두 명인 카롤 미쿨리와 조르주 마티아스는 그들 자신도 피아노 교사였으며, 그의 연주에 대한 세부 사항을 제자들에게 전수했고, 그들 중 일부(예: 라울 코찰스키)는 그의 음악을 녹음하기도 했다. 쇼팽의 스타일에 영향을 받은 다른 피아니스트와 작곡가로는 루이스 모로 고트샬크, 에두아르 볼프, 피에르 지메르만 등이 있다. 클로드 드뷔시는 자신의 1915년 피아노 연습곡을 쇼팽의 기억에 헌정했다. 그는 파리 음악원에서 공부하는 동안 쇼팽의 음악을 자주 연주했으며, 출판사 자크 뒤랑을 위해 쇼팽의 피아노 음악 편집을 맡았다.
다음 세대의 폴란드 작곡가들에는 모리츠 모슈코프스키와 같은 비르투오소들이 있었지만, J. 배리 존스의 의견으로는 그의 동포들 중 "한 명의 가치 있는 후계자"는 카롤 시마노프스키였다. 에드바르 그리그, 안토닌 드보르자크, 이사크 알베니스, 표트르 차이콥스키, 세르게이 라흐마니노프 등은 비평가들에 의해 쇼팽의 민족적 선율과 관용구 사용에 영향을 받았다고 평가된다. 알렉산드르 스크랴빈은 쇼팽의 음악에 헌신했으며, 그의 초기 출판 작품에는 19개의 마주르카와 수많은 연습곡과 전주곡이 포함되어 있다. 그의 스승 니콜라이 즈베레프는 연주자로서의 기교를 향상시키기 위해 그에게 쇼팽의 작품을 철저히 가르쳤다. 20세기에는 조지 크럼, 레오폴드 고도프스키, 보후슬라프 마르티누, 다리우스 미요, 이고르 스트라빈스키, 에이토르 빌라로부스 등 쇼팽의 음악에 경의를 표하거나 (일부의 경우 패러디하기도 한) 작곡가들이 있었다.
쇼팽의 음악은 미하일 포킨이 안무하고 알렉산드르 글라주노프가 관현악한 1909년 발레 쇼팽니아나에 사용되었다. 세르게이 댜길레프는 나중 작품들을 위해 스트라빈스키, 아나톨리 랴도프, 세르게이 타네예프, 니콜라이 체레프닌에게 추가 관현악 편곡을 의뢰했는데, 이 작품들은 Les Sylphides라는 제목으로 사용되었다. 벤저민 브리튼, 로이 더글러스, 알렉산드르 그레차니노프, 고든 제이콥, 모리스 라벨을 포함한 다른 유명 작곡가들도 이 발레를 위해 관현악 편곡을 만들었지만, 라벨의 악보는 유실되었다.
음악학자 에린 나이트는 "19세기에 쇼팽과 그의 음악은 흔히 여성적이고, 양성적이며, 유치하고, 병약하며, '민족적으로 다른' 것으로 여겨졌다."'" 음악 역사가 제프리 칼버그는 쇼팽 시대에 "피아노 녹턴 장르의 청취자들은 종종 그들의 반응을 여성적인 이미지로 표현했다"고 말하며, 쇼팽의 녹턴에 대한 그러한 반응의 많은 예를 인용한다. 이 한 가지 이유는 "인구통계학적"일 수 있다. – 남성보다 여성 피아노 연주자가 더 많았고, 그러한 "낭만적인" 곡을 연주하는 것은 남성 비평가들에게 여성의 가정 내 취미로 여겨졌다. 이러한 성별 구분은 스케르초나 폴로네즈와 같은 쇼팽 작품의 다른 장르에는 일반적으로 적용되지 않았다. 문화 역사가 에드워드 사이드는 피아니스트이자 작가인 찰스 로젠의 저서 『낭만주의 세대』에서 쇼팽의 "계획, 폴리포니, 순수한 화성적 창의성"에 대한 기술이 쇼팽을 "기절하고 '영감받은', 소규모 살롱 작곡가"라는 어떤 전설도 효과적으로 뒤엎었다고 인용했다.
쇼팽의 음악은 여전히 매우 인기가 많으며, 전 세계적으로 정기적으로 연주되고, 녹음되며, 방송된다. 1927년에 설립된 세계에서 가장 오래된 모노그래픽 음악 콩쿠르인 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르는 5년마다 바르샤바에서 개최된다.
프레데리크 쇼팽 협회는 작곡가와 그의 음악에 헌정된 전 세계 80여 개의 협회를 나열하고 있다. 협회 사이트에는 2021년 3월 현재 1500개 이상의 쇼팽 작품 연주 동영상이 유튜브에 등재되어 있다.