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유니크론과 변신로보트 관련 이야기
두 번째 시즌 캐릭터들 중 다수가 영화에선 등장하지 않는다. 그들이 존재하지 않거나 애니메이션 모델이 아직 완성되지 않았기 때문이라고 주장됐다. 이런 주장은 에어리얼봇, 스턴티콘들에게는 사실일 수 있지만 영화에서 등장하지 않는 대다수의 오토봇들에 대해서는 확실히 사실이 아니다. 왜냐하면, 모든 두 번째 시즌 디셉티콘들은 등장하기 때문이다(버즈쏘우, 스턴티콘, 컴뱃티콘들은 제외하면)
영화는 썬 보우/마블 사에 의해 G.I. Joe: The Movie와 동시에 제작되는 중이었다. G.I. Joe 영화의 작가는 하스브로로부터 듀크라는 캐릭터를 제거할 수 있도록 허가를 요청했다. 하스브로는 그 요청을 승인하는 것뿐만 아니라 트랜스포머 더 무비에서 옵티머스 프라임에게 같은 운명을 적용하도록 작가에게 지시하였다.
예고편이 영화를 "굉장한 와이드스크린 액션"이라고 선전하지만 트랜스포머 더 무비는 실제로는 4:3 풀 스크린 포맷으로 애니메이션화되었다. (팬들이 얻은 애니메이션 셀과 메트로돔의 재구성한 DVD의 의해 증명되었다.) 영화는 극장 상영용처럼 보이도록 세로로 크롭되었다. (70년대와 80년대 기간의 애니메이션 영화에서는 일반적인 방식)
유니크론과 변신로보트 개봉 및 DVD 발매
영화는 1987년 VHS와 레이저디스크로 북미 지역에 발매되었다. 이 버전은 스파이크의 "Oh, shit! What are we gonna do now?"이라는 대사를 삭제했다.
비디오 트랜스퍼는 약간의 Clockwise tilt에 영향을 받았다.
영화는 썹보우 프로덕션에 의해 2000년 처음 DVD로 발매되었는데 Seville Pictures에 의해 캐나다 지역에만 독점공급되었다.
이 버전은 스파이크의 "Oh, shit! What are we gonna do now?"이라는 대사를 복원했다.
2001년, 영화는 리노 엔터테인먼트에 의해 북미지역에 그리고 영국에서는 매버릭에 의해 발매되었다.
Disc 1
Disc 2
1987년 공식 사운드트랙이 Scotti Bros. Records(현재는 Vocano Entertainment)로부터 미국에서 발매되었다.
일본어식 영어
일본어식 영어(일본어: 和製英語 와세이 에이고[*])는 일본에서 사용되는 외래어로 영어를 빌려 만들어졌다. 영어권 국가에서는 의미가 전달되지 않거나 전혀 다른 뜻으로 해석되는 경우가 많다.
일본어식 영어 정의
사람마다 정의가 다르다. 협의의 의미로는 외래어를 사용한 신조어인데 볼넷(Base on balls)을 フォアボール(Four balls), 급여 상승(Pay raise)을 ベースアップ(Base up)라고 하는 식이다. 또한 기존의 제대로 된 영단어를 줄여서 사용하는 경우도 있는데 Word processor(워드프로세서)를 ワープロ, Personal computer(개인용 컴퓨터)를 パソコン, Engagement ring(약혼 반지)를 エンゲージリング라고 하는 식이다.
광의의 의미로는 언뜻 제대로 된 영어처럼 보이지만 실제 영어권에서 사용되지 않거나 전혀 다른 의미로 쓰이는 경우다. 이는 처음부터 일본에서 만들어진 영어식 신조어인 경우도 있고 영어권에서 일본어권으로 넘어오면서 의미가 바뀐 경우도 있다.
전자의 예로는 몸에 맞은 공이 있는데 이의 영어식 표현은 Hit by pitch지만 일본어로는 デッドボール(Dead ball)이라고 한다. 또한 후자의 예로는 Dead heat가 있는데 이 단어는 영어권에서는 둘 이상이 동시에 승리한 경우를 가리킬 때 사용하는 말이지만 일본어식으로 쓰인 デッドヒート는 격렬한 시합·승부라는 뜻으로 사용된다.
일본어식 영어 정의
일본에서만 통용되는 표현이라면 일본어식 영어라고 불릴 수 있겠지만 그 형태가 영어인 이상 어느 정도 차이가 나야 일본어식 영어라고 불릴 수 있겠는가 하는 문제가 발생할 수 있다. 작은 수준의 의미 차이는 대부분의 외래어에서 관찰되는 특징이며 외래어의 의미가 원어와 차이를 보이는 것은  필연적인 현상이기도 하기 때문이다.
일본에서 만들어진 용어라는 점을 증명하는 것도 생각보다 까다로운 문제다. 예를 들어 일몰 후에 진행되는 야구 경기를 일본에서 ナイター(Nighter)라고 부르지만 AP 통신 전신문에 사용된 적이 있다는 설도 있으며 일본의 야구해설가 이토 가즈오도 미국에서도 야구 관계자들이 사용하는 말이라고 언급한 적이 있다.
일본어식 영어 정의
하지만 어원의 흔적을 의논하기 전에 영어를 모국어로 사용하는 사람들 사이에서도 해당 표현이 통용되는지도 중요한 점이다. 인터넷상에서 사용하는 가명을 일본에선 ハンドルネーム(Handle name)이라고 하는데 이 표현은 영어권에서 전혀 통용되지 않는다. 한편 생명선, 구명줄을 뜻하는 ライフライン(Life line)처럼 영어권에서 사용되는 학술 용어가 일본어권에서도 광범위하게 사용되기도 하고 영어권에선 정치적 올바름의 관점에서 사장된 용어인데 일본어권에선 널리 사용되는 경우도 있다.
일본어식 영어 정의
일본어식 영어는 외래어를 오용한다는 이유로 부정적으로 인식된다. 하지만 일본어식 영어는 영어 어휘가 아니라 일본어 어휘에 속하며 일본어 화자가 아니면 대체로 통용되지 않는다. 또한 본디 영어권에 존재하지 않는 용법이 일본어권에서 새롭게 생성되는 경우도 있는데 이는 당연한 얘기지만 이런 용법은 영어 화자들이 이해하지 못한다. 대표적으로 リベンジ(Revenge)가 있는데 Revenge는 복수란 뜻이지만 자기 자신에게만 초점이 맞춰져 있다. 특정 인물에게 초점을 맞추지 않는 표현은 Avenge인데 일본어 リベンジ는 오히려 Revenge보다 Avenge에 가까운 표현이다. 그렇다고 해서 일본어식 영어를 원어의 어형과 의미에 부합하도록 고치는 것은 사회적으로 큰 혼란을 줄 수 있으므로 신중하게 접근해야 할 문제다.
형태만 영어일 뿐 영어에서 유래한 표현이 아닌 데도 영어가 원어일 거라 오해받는 단어들도 많다. アベック와 アンケート는 둘 다 프랑스어인 Avec과 Enquête에서 온 말이며 ホッチキス(Hotchkiss), キャタピラー(Caterpillar), クラクション(Klaxon), マジックインキ(Magic Ink), チャック(Chack)처럼 특정 상표·상품명이 일본에서 보통명사처럼 사용되는 경우도 있다.
일본어식 영어 예시
다음은 영어처럼 보이지만 실제로 영어에 대응되는 표현이 없거나 원래 영어 표현과 뜻이 다른 것들이다.
다음은 기존 영어 표현을 축약해서 사용하는 것들이다.
마님이 된 하녀
마님이 된 하녀(이탈리아어: La serva padrona)는 조반니 바티스타 페르골레시가 작곡한 단막의 오페라 부파이다. 자코포 안젤로 넬리의 희곡을 기초로 젠나로 안토니오 페데리코가 이탈리아어 대본을 작성하였다.
마님이 된 하녀 작품 배경
이 작품은 원래 페르골레시의 오페라 세리아, 《자랑스러운 죄수》(Il prigioniero superbo)의 일부이다. 이 작품은 1733년 9월 5일 나폴리의 산 바르톨로메오 극장에서 초연되었다. 그 당시, 나폴리에서 지진이 발생하자, 모든 무대 공연이 금지되었으나, 합스부르크의 황후의 생일을 축하하기 위해, 지진 이후의 첫 번째로 상연된 오페라가 되었다.
“자랑스런 죄수”는 그 당시 실패하였고, 오늘날의 오페라 레파토리에서 상연 목록으로 인식되지 않는다. 결국 막간극인 “마님이 된 하녀”만이 나머지 부분과 분리되었다. “마님이 된 하녀”는 초연 이후, 오랜 시간 동안 유럽에서 유명세를 누렸다. 이 간주곡의 중요성은 오페라 역사에서 간과할 수 없다. 이 작품은 약삭빠른 하녀와 그녀의 나이든 주인처럼 관객들에게 일상적으로 친숙한 등장인물들의 연출로 특히 사랑을 받았다. 마님이 된 하녀는 자주 바로크 시대와 고전주의 시대 사이의 틈을 잇는 중요한 작품으로 평가된다.
마님이 된 하녀 작품 배경
줄거리는 우베르토 판돌페가 자신의 하녀인 세르피나와 결혼하길 원하는지 아니면, 단순히 그녀를 동정하는지 확실치 않다. 시험삼아 세르피나는 베스포네로 변장하고, 우베르토의 집사는 그녀가 결혼하려는 병사로 분한다. 이 역할은 베이스와 소프라노, 그리고 묵음의 배우가 각기 맡는다.
이 작품이 파리에서 상연된 후, 부퐁 논쟁을 불러 일으켰다.
마님이 된 하녀 줄거리
우베르토는 밖에 나갈 준비를 하면서 그가 아침 식사인 핫초콜렛을 갖다주길 기다린다고 불평을 터트린다. 그의 비난은 세르피나가 별 미안한 기색이 없는 것에 정점에 다다른다. 그는 집사인 베스포네를 보내 자신에게 적당한 아내감을 찾아보도록 한다. 세르피나는 자신이 그 자격에 합당하다고 주장하지만, 우베르토는 그녀를 내보낼 것에 기뻐한다.
세르피나는 폭군저인 육군 관리와의 다가올 결혼에 대한 설명을 하며, 우베르토의 동정을 얻기 위해 노력한다. 그 병사는 실은 베스포네로, 세르피나에게 뇌물을 받고 변장하였다. 우베르토는 장군의 집으로 유인되어, 그 자신이 세르피나와 결혼하게 된다.
밀란 쿤데라
밀란 쿤데라(체코어: Milan Kundera, 체코어 발음: [ˈmɪlan ˈkundɛra] ( 듣기), 1929년 4월 1일~2023년 7월 11일)는 체코와 프랑스의 소설가이다. 체코슬로바키아 브르노에서 태어났다. 그러나 체코가 소련군에 점령 당한 후 시민권을 박탈 당해, 프랑스로 망명하였다. 이후 1989년 체코 민주화 이후 본국으로 임시 귀국하였다.
밀란 쿤데라 쿤데라의 삶
그는 체코슬로바키아 브르노의 상당히 기품 있는 집안에서 루드비크 쿤데라(1891년~1971년)의 아들로 태어났다. 루드비크는 작곡가 레오시 야나체크(1854년~1928년)의 문하생이었으며, 체코의 주요한 음악학자이자 피아니스트이기도 하다. 1948년에서 1961년 사이에는 브르노 뮤지컬 아카데미의 수장이었다. 쿤데라는 그의 아버지에게서 피아노를 배웠다. 나중에는 그 역시 음악학을 공부했다. 이러한 음악적 배경은 그의 작품의 근간이 된다. 심지어 그는 악상 기호를 텍스트 속에 그려 넣기도 했다.
밀란 쿤데라 쿤데라의 삶
1948년, 그는 브르노에서 중등교육 과정을 마친다. 그는 프라하 카렐 대학교의 예술학부에서 문학과 미학을 공부했으나, 두 학기만에 프라하의 공연예술 아카데미의 영화학부로 옮겼다. 그곳에서 그는 처음으로 영화 기획과 희곡 창작에 대한 강의를 들었다. 영화 아카데미 AMU에서 조교로 활동하기도 했다. 1950년에, 그는 잠시 정치적인 이유로 인해 학업을 중단 당했다. 1952년 졸업 후에, 영화 아카데미에서 세계 문학을 가르치는 강사가 되었다. 쿤데라는 민주주의의 체코슬로바크를 경험하지 않은 젊은 세대에 속했다. 당시 체코슬로바키아의 젊은이의 사상은 체코슬로바키아 공산당에 의해 많은 영향을 받았다. 1950년, 그와 얀 트레풀카(Jan Trefulka)라고 하는 체코의 작가는 "반공산당 활동"이라는 죄목으로 공산당에서 추방당했다. 트리펄카는 이 사건을 그의 중편소설 《그들에게 내린 행복》(1962)에 묘사했다. 밀란 쿤데라 역시 이 사건을 《농담》(1967)에서 메인 테마로 사용하였다.
1956년에 쿤데라는 공산당에 재입당했다. 그러나 1968년 체코의 예술가이자 작가인 바츨라프 하벨과 함께 프라하의 봄에 참여하였다. 이후 1970년 다시 공산당에서 추방 당했다.
쿤데라는 1975년부터 프랑스에 거주했으며, 1981년에 프랑스 시민권을 취득했다. 이후 2019년에 다시 체코 국적을 회복했다.
밀란 쿤데라 작품 활동
쿤데라의 1번째 소설 《농담》에서는 사회주의 체제의 전체주의적 특질에 대한 풍자적 내용이 담겨있다. 그의 이와 같은 사회주의에 대한 비판으로 인해, 1968년 소비에트 연방이 그의 고향을 점령한 이후 쿤데라는 곧 블랙리스트에 올랐으며 얼마간 그의 집필 활동이 금지되었다. 1975년, 프랑스로 망명했다. 그곳에서 그는 《웃음과 망각의 책》(1979)을 썼다. 《웃음과 망각의 책》은 다양한 방법으로 소비에트 체제에 저항하고 있는 체코 시민들의 이야기이다.
1984년, 그는 《참을 수 없는 존재의 가벼움》을 발표했다. 이 작품은 그의 대표작이기도 하다. 이 책에서는 개인의 운명이 얼마나 덧없는 것인지 그리고 있으며, 위험을 무릅쓰고 사는 한 사람의 삶이라는 것이 반복과 경험, 시험과 실패의 가능성조차 없는 것이라고 말한다. 1988년, 미국의 영화감독 필립 코프먼은 이 작품을 영화화했다. 1990년, 쿤데라는 이 소설을 재발간 하기에 이른다. 체코에서 쿤데라가 집필한 마지막 작품인 이 소설은, 그의 어떤 작품보다 세계주의적이며, 철학적(조금 정치적이기도 하다)이다.
밀란 쿤데라 작품 활동
쿤데라는 자신을 정치적 혹은 반체제적 작가가 아니라 순수한 작가로서 보아달라고 누차 강조했다. 정치적 코멘트는 (특히 웃음과 망각에 관한 책에서부터) 광의의 철학적 테마인 경우를 제외하고는 사라졌기 때문이다. 쿤데라 소설의 스타일은 철학적 여담(餘談)의 얽힘이자, 로베르트 무질의 소설과 니체의 산문에서 많은 영향을 받았다. 이러한 쿤데라의 소설적 기법은 알랭 드 보통이나 애덤 서웰과 같은 사람들에 의해 차용되었다. 쿤데라는 소설적 영감을 조반니 보카치오나 라블레뿐만 아니라 로렌스 스턴, 드니 디드로, 무질, 비톨트 곰브로비치, 헤르만 브로흐, 프란츠 카프카, 마르틴 하이데거와 같은 사람들로부터 얻었다.
또한 그는 체코 전통 음악이나 버르토크 벨러, 레오시 야나체크와 같은 사람들의 음악에서도 영향을 받았다. 이러한 영향때문에 그는 자신의 첫 소설 농담에 음표를 그려넣기도 했다. 이뿐만 아니라 쉰베르크의 무조성 개념을 도입했다. 정치적인 확장으로도 나아갔다(향수 (소설)).
작품들을 체코어와 프랑스어로 썼지만, 1985-1987년 사이에 이전에 쓴 작품들의 프랑스어 번역을 수정했다. 따라서 프랑스어본을 권위를 가진 원본으로 취급한다. 국내 번역 작품들도 프랑스어본으로 번역하고 있다.
필리프 부야노비치
필리프 부야노비치(몬테네그로어: Filip Vujanović, 1954년 9월 1일 ~ )는 몬테네그로의 정치가이다.
2003년부터 몬테네그로 자치공화국의 대통령을 해온 정치인이다. 세르비아의 수도 베오그라드에서 태어났다. 그는 2006년 6월부터 독립 몬테네그로의 첫 대통령으로 선출되었다.
여우야 뭐하니
《여우야 뭐하니》는 2006년 9월 20일부터 2006년 11월 9일까지 방영된 MBC 수목 미니시리즈이다.
《눈사람》과 《내 이름은 김삼순》의 이야기를 풀었던 김도우 작가가 각본을 맡은 작품으로, 《내 이름은 김삼순》에서 시작된 김도우 작가의 30대 여성의 이야기다. 한때 유행했던 '백마 탄 왕자와 신데렐라'식의 구성 대신에 현시대의 남녀연상연하커플이라는 트렌드를 다뤘으며 드라마의 인물들이 보여준 직접적인 성적 묘사가 찬반양론을 불러일으켰다. 더불어, 신비주의 전략으로 방송활동을 하던 배우 고현정씨의 코믹한 연기가 화제가 되었다. 다만, 과도한 성적 표현을 내보내 방송위원회로부터 '권고' 조치를 받았다.
여우야 뭐하니 줄거리
3류 성인잡지 '쎄시봉'의 기자인 병희는 서른이 넘은 노처녀에 성경험 한번 없는 연애 초짜이다. 그녀는 실수로 그녀의 단짝친구인 승혜의 남동생 철수와 자게 된다. 그녀는 잘나가는 비뇨기과 의사인 희명과의 관계를 키워나가지만 아홉살 아래의 남동생 철수의 철없어 보이는 구애에 흔들리고 되고 자신의 솔직한 감정이 무엇인지 고민하게 된다.
죽음의 도시
《죽음의 도시 작품번호 12》(독일어: Die tote Stadt)는 에리히 볼프강 코른골트가 작곡한 3막의 오페라이다. 파울 쇼트(작곡가의 아버지인 율리우스 코른골트의 필명)와 작곡가가 상징주의 시인이자 소설가인 조르주 로덴바흐의 단편 소설, "죽음의 브루게"(Bruges-la-Morte)를 기초로 독일어 대본은 완성하였다. 1920년 12월 4일 독일, 함부르크의 주립극장에서 초연되었고, 뒤이어 쾰른과 미국의 메트로폴리탄 오페라에서 공연되었다.
죽음의 도시 음악
이 작품은 코른골트가 작곡한 세 번째 오페라이다. 코른골트의 악보는 풍부하고 아름다우며, 어느 면에서는 리하르트 바그너, 리하르트 슈트라우스와 자코모 푸치니 스타일 중간을 가로지른다. 그는 대규모의 "슈트라우스 크기"의 오케스트라를 이용하였지만, '죽음의 도시'는 매력적이고 기억할 만한 푸치니 풍의 멜로디로 가득차 있다.
이 오페라에서 가장 유명한 두 개의 발췌곡은 "Glück das mir verblieb"인 "마리에타의 노래"와 바리톤이 부르는 사랑스러운 아리아“Mein sehnen, mein wähnen.”(나의 갈망이여, 나의 망상이여)이다.
죽음의 도시 음악
전체적으로 이 음악은 더 자주 공연되는  슈트라우스의 오페라와 같은 급에서, 일관적으로 상당히 수준이 높다. 이 오페라가 빛을 받지 못한 가장 그럴 듯한 이유로는 두 주역인 파울과 마리에타의 역할이 극도로 어렵기 때문이다. 파울 역을 시도하는 테너는 2시간 동안 거대 오케스트라의 반주로 거의 끝임없이 무대 위에 서서 노래를 부를 만한 체력을 가지고 있어야 한다. 강인한 체력을 요구하지만, 별로 높지 않은 음을 요구하는 바그너의 테너 역할과는 달리, 죽음의 도시의 파울 역은 많은 하이 B 플랫음과 A-naturals들로 가득차있어서, 가수를 섭외하기 거의 불가능하게 하였다. 높은 테시투라를 요구하는 마리에타 역은 리하르트 슈트라우스의 그림자 없는 여인을 소화할 수 있는 소프라노들이 부를 수 있을 것이다.
죽음의 도시 줄거리
파울은 아내가 죽은 후, "과거로부터의 사당"이라 불리는 방에 그녀의 기념물과 초상화를 간직해왔다. 마리는 이제 파울의 기억 속에만 살아간다. 파울의 가정부인 브리기타가 파울에게 그의 친구 프랑크가 브뤼게에서 돌아와, 오랜만에 그를 방문했음을 알린다. 브리기타는 프랑크에게 그 방을 보여준다. 프랑크는 파울에게 죽은 마리와 꼭 닮은 젊은 여성을 봤다고 말한다. 프랑크는 그에게 죽은 자를 평화 속에 쉬도록 놔두라고 하지만, 파울은 그녀의 귀환을 꿈꾼다. 그는 브리기타에게 붉은 장미를 마련하라고 지시한다.
죽음의 도시 줄거리
곧 아름다운 무용수인 마리에타가 등장한다. 파울은 그녀에게 장미꽃 다발과, 마리의 스카프와 류트를 준다. 마리에타가 마리가 언제나 부르던 향수어린 노래를 부르고, 유혹적인 춤을 춘다. 마리에타는 우연히 마리의 초상화를 발견하고, 마리와 자신이 꼭 닮았다는 사실에 놀란다. 마리에타는 마이어베어의 오페라 《악마 로베르》의 리허설에 참석하기 위해 떠나야만 한다. 그녀는 파울에게 극장에 같이 가자고 조르나, 그는 뒤에 남는다. 파울은 마리를 향한 그의 헌신과 마리에타를 향한 욕망 사이에서 갈등한다. 마리의 유령이 초상화에서 등장하자, 파울은 그의 정절을 맹세한다. 마리는 그에게 작별을 고하며 "이해한다"라고 말한다. 마리의 유령은 사라지고, 무대는 마리에타의 춤추는 모습으로 교체된다.
죽음의 도시 줄거리
파울은 마리에타의 집 밖에서 염탐하던 중, 그의 집을 떠나 수녀가 된 브리지타와 마주친다. 프랑크는 마리에타와 함께 밀회를 위해 도착한다. 두 남자는 질투로 서로 맞붙게 되고, 파울이 마리에타가 프랑크에게 주었던 열쇠를 빼앗자, 프랑크는 황급히 도망간다. 마리에타의 무용단 단원이 배를 타고 나타나고, 파울은 몸을 숨긴다. 마리에타는 세레나데 노래를 들으며, 무용수 가스통과 함께 들어온다. 공연단의 피에로인 프리츠가 감상적인 사랑의 노래(Mein sehnen, mein wähnen - 나의 갈망이여, 나의 망상이여)를 부른다. 마리에타는 축배를 들고,《악마 로베르》의 즉흥적인 공연을 제안한다. 마리에타는 헨렌 역을 맡아 무리에서 일어나, 가스통을 향해 추파를 던지며 춤을 춘다. 파울은 이 부활 장면의 요란스러움에 분개하며, 공연을 중단시킨다. 파울과 마리에타과 단둘이 남고, 파울은 그녀를 모욕한다. 파울은 자신이 그녀에게 기묘한 끌림을 가지는 이유를 밝히고, 그녀를 사랑한 적이 없다고 외친다. 마리에타는 여전히 파울의 마음을 얻기 원한다. 마리에타는 그녀의 죽은 라이벌에 도전하며, 파울을 유혹한다. 마리에타는 유령을 없애기 위해 그의 집에 들어가야 한다고 주장한다.
죽음의 도시 줄거리
그 다음날 파울은 마리에타가 마리의 초상화 앞에 의기양양하게 서있는 것을 발견한다. 그녀는 창문 너머로 브루게의 해마다의 종교 행렬을 보려하며, 그곳을 떠나는 것을 거절한다. 파울은 고대 의식에 사로잡히게 되고, 마침내 종교적 열정안에 무릎을 꿇게 된다. 마리에타는 그를 다시 유혹해서 파울의 관심을 얻으려고한다. 그러나 그녀의 시도는 소용돌이치는듯한 파울의 의식을 더욱 강화할 뿐이다. 파울은 그 행렬이 방안으로 들어오는 상상을 한다. 마리에타는 그의 미신을 조롱하고, 위선을 비난한다. 파울은 그녀에게 당장 떠나라고 명령한다. 그러나 마리에타는 다시 마리에게 도전한다( "죽음에 맞선 생명"). 그녀는 마리의 금빛 머리단을 웅켜잡고, 유혹하는 춤을 추기 시작한다. 파울은 격노하며 그 머리단으로 그녀의 목을 조른다. 죽은 마리에타는 그의 아내, 마리와 완전히 닮게 되었다.
어두웠던 방에 불이 다시 켜진다. 마리에타의 시체는 사라지고, 마리의 머리단은 손대지 않은 채 그대로 놓여있다. 브리기타는 마리에타가 그녀의 우산과 장미단을 잊어버려서 다시 돌아왔다고 보고한다. 마리에타는 이것이 자신이 그의 집에 머물러야하는 계시가 아니냐며 추측한다. 파울이 이에 응답하지 않자, 마리에타는 퇴장한다. 프랑크가 등장하고, 파울에게 그가 다시는 마리에타를 보지 않을 것이라고 말한다. 파울은 죽은 이와의 재결합은 이승에서 불가능하다는 것을 인식한다. 현실의 꿈이 그의 환상의 꿈을 파괴시켰다. 프랑크는 파울에게 자신의 여행에 동행할 것을 제안한다. 파울은 마침내 이 죽음의 도시인 브루게를 떠나기로 동의한다.
전해산
전해산(全海山, 1879년 10월 18일(음) ~ 1910년 7월 18일(음))은 한말의 의병장이다.
본관은 천안(天安). 이름은 기홍(基泓), 자는 수용(垂鏞), 호는 해산(海山).
전해산 생애
전라북도 임실 출생으로 몰락한 양반 가문에서 태어났다. 곽종석의 제자인 이한룡의 문하에서 한학을 공부하였고, 호남 지방의 유림 세력인 기우만, 기삼연, 오성술, 고광순 등과 교류를 가졌다. 이들은 모두 후에 의병 운동에 참가하여 의병장이 되었다.
1905년 을사조약이 체결되자 거병 모의에 가담했다. 위정척사론의 거두인 최익현이 이듬해 임실 인근인 정읍에서 호남 지역 유림들을 규합하여 의병을 일으켰을 때 찾아가 최익현을 만났으나 거사에는 참가하지는 않고 귀향했다. 1907년에도 기삼연이 장성에서 일으킨 의병대에 직책을 맡았으나 활동은 하지 않았다. 그가 의병 운동에 본격적으로 뛰어든 것은 1908년 이석용이 임실과 진안을 중심으로 조직한 창의동맹단에 참모로 참가하면서부터이다.
전해산 생애
창의동맹단이 일본군과의 전투에서 연패하면서 그는 기삼연의 장성 의병대에 합류하기로 하고 이석용과 헤어졌으나, 장성에서는 이미 전사한 기삼연을 이어받아 의병대를 이끌고 있던 김태원까지 전사하고 난 뒤였다. 전해산은 남은 병사들을 규합 중이던 오성술과 합류하였고, 여기에 해산된 군인들을 이끌고 한성부에서 내려온 정원집이 가세함으로써 1908년 음력 7월 25일에 대동창의단을 조직하여 대장에 취임했다.
대동창의단은 1909년 5월까지 약 10개월 동안 호남 서남부 지역에서 소규모 유격전을 위주로 활동하였으며, 1908년 겨울에는 호남 지역 의병대의 연합 부대를 구성하여 호남동의단을 창단하기도 했다.
그러나 순종의 의병 해산령과 함께 거듭되는 연패로 인해 전해산은 영광에서 부대 지휘권을 박영근에게 맡기고 뒷선으로 물러나게 되었고, 이후 남원에 숨어 지내다가 조두환의 밀고로 체포되었다.
1910년 대구 형무소에서 교수형으로 처형되었다. 이때 박영근, 심남일, 오성술, 강무경도 함께 사형에 처해졌다. 처형당한 시신을 수습해 장례를 치를 때 전해산의 부인도 자결한 것으로 전해진다.
천안아산역
천안아산역(온양온천)(CheonanAsan(Onyangoncheon)Station, 天安牙山驛)은 대한민국 충청남도 아산시 배방읍 장재리에 있는 경부고속선의 철도역이다.
아산역(선문대)(Asan(Seonmun Univ.)Station, 牙山(鮮文大)驛)은 대한민국 충청남도 아산시 배방읍 장재리에 있는 장항선의 철도역 및 수도권 전철 1호선의 전철역이다. 모든 새마을호, 무궁화호, 수도권 전철 1호선, 일부 ITX-마음이 정차한다. 수도권 전철 1호선은 이 역부터 신창역까지 아산시 구간이다.
천안아산역 구조
아산역은 지상 4층 규모의 고가역이다. 대합실은 지상 2층, 승강장은 지상 4층에 각각 위치한다. 지상 2층은 역 동서측에 각각 설치된 고가교로 이어지고, 지상 1층은 주차장 및 버스 정류장과 연결된다. 승강장에는 TV와 냉난방기가 설치된 대기실이 있다. 장항선 아산역과의 환승통로는 하행 방향 맨 끝에 있는 승강장끼리 이어지는 통로와, 대합실로 연결된 통로가 있다.
역 가운데로 통과선이 지나가고, 그 양측에 1면 2선의 섬식 승강장이 2개, 총 2면 4선의 승강장이 설치되어 있다. 본선과 측선 사이에는 낮은 높이의 벽이 설치되어 통과 열차의 주행풍과 소음을 저감한다.
한때 4번 승강장은 KTX 비상대기 편성이 유치되어 대피선 기능은 없었으나, 2015년 4월 2일부터  호남고속철도 개통 이후 오송역으로 옮겨감에 따라 대피선 기능을 발휘하게 되었으며, 2016년 12월 9일 SRT 개통 이후부터는 1, 4번 승강장에 KTX, SRT 열차가 정차하는 경우도 있다.
천안아산역 역사
2004년 4월 1일 KTX 개통과 함께 영업을 개시하였다. 2007년 3월 30일 장항선 아산역 개통과 함께 환승역 기능을 수행하며, 2008년 12월 15일 수도권 전철 1호선 개통과 함께 수도권 전철과도 연계가 가능하여 접근성이 더 높아졌다.
천안아산역 역명 분쟁
역은 행정구역상 천안시 서북구 불당동과 아산시 배방읍 장재리에 걸쳐있으나, 당초 ‘신천안역’으로 계획된 연유로, 역명을 둘러싸고 천안시와 아산시 사이에 분쟁이 있었다.
당초 건설교통부는 고속철도 천안역사의 후보지를 기존의 천안역, 천안시 성정동, 아산군 배방면(현 아산시 배방읍) 장재리(현 위치) 3곳으로 선정하였다. 그러나 천안역이나 성정동등의 구도심쪽은 선로 확장등에 있어서 포화상태였기에, 가칭 “신천안역”은 장재리에 신설하는 것으로 결정되었다. 해당 위치는 부지 거의 대부분이 아산군 관할이었기 때문에, 아산군측이 역명에 이의를 제기하면서 역명 결정이 지연되게 되었다.
천안시는 예상되는 역 이용객 상당수가 천안 시민이고, 역이 소재한 지역도 천안시에 근접한다며 “신천안역”을 주장하였다. 역이 위치한 장재리는 천안시 시내와 가깝고, 지역 주민들이 1980년대부터 2000년대 초까지 천안시로의 편입을 지속적으로 주장하여 행정구역 개편이 검토되기도 하였으나 결국 무산되었던 지역이다. 한편 아산군, 후의 아산시는 역의 소재지가 아산임을 내세워 역명을 “아산역”으로 정하여야 한다고 주장하였다.
천안아산역 역명 분쟁
이에 2003년 11월 20일 당시 건설교통부는 절충안으로서 역명을 양쪽 지명이 모두 포함된 “천안아산”으로 하고, “온양온천”을 병기하기로 정했다. 이 조치에 대하여 아산시민의 헌법소원과 아산시의 권한쟁의심판 청구가 제기되었으나, 헌법재판소는 이들을 침해 혹은 제한당한 기본권이 없다 하여 각 소원과 청구를 모두 각하하였다.
천안아산역 승차량 변동
경부고속철도 역 중에서는 일곱 번째로 이용객이 많다.
스위스리
스위스재보험 컴퍼니(Swiss Reinsurance Company Ltd), 통칭 스위스리(Swiss Re)는 재보험사이다. 1863년 설립되었으며 규모상 세계 2위이다. 현재 세계 30개국에서 영업 활동을 하고 있으며 제너럴 일렉트릭사가 회사 지분의 8.9%을 소유하고 있다.
스위스리 역사
스위스리는 1863년 12월 19일에 창업하였으며 Helvetia General Insurance Company, Schweizerische Kreditanstalt, Basler Handelsbank로 각각 설립되었다.
스위스리 본사
1864년에 취리히 호변에서 시작한 이래 스위스 리는 취리히에 본사를 두고 있다.
서반구 지역 본사는 뉴욕주 알몽크에 위치하고 있다.
런던 본부는 환경친화적으로 지어진 건물이며 특색 있는 창문으로 유명하다.
카프리치오 (오페라)
카프리치오(독일어: Capriccio)는 리하르트 슈트라우스가 작곡한 단막의 독일어 오페라로, 그의 마지막 오페라이다. 클레멘스 크라우스와 슈트라우스가 협작하여 대본을 작성하였다. 1942년 10월 28일 뮌헨의 바이에른 슈타츠오퍼에서 초연되었다. 부제로는 "음악을 위한 대화"로 실제로 소규모의 무대에서 대화식으로 진행된다. 이 주제는 "어떤 것이 더 중요한가, 언어, 음악?"를 두고 진행된다.
카프리치오 (오페라) 악기편성
플루트3 (3번은 피콜로 겸함), 오보에2, 잉글리시 호른, C조 클라리넷, 클라리넷2, 베이스 클라리넷, 바순3 (3번은 콘트라바순 겸함), 호른4, 트럼펫3, 트롬본3, 팀파니, 심벌즈, 큰북, 하프2, 하프시코드, 현5부 (12, 12, 10, 10, 8)
한여름 밤의 꿈 (오페라)
《한여름 밤의 꿈》(A Midsummer Night's Dream)은 벤저민 브리튼이 작곡한 영어 오페라이다. 윌리엄 셰익스피어의 희극 《한여름 밤의 꿈》을 기초로 브리튼과 가수 피터 피어스가 협력하여 대본을 작성하였다. 1960년 6월 11일 알데버러 축제에서 브리튼의 지휘로 초연되었다.
카프리치오
카프리치오의 다른 뜻은 다음과 같다.
카프리치오(capriccio)는 자유로운 형식의 기악곡을 가리키는 음악 용어이다.
카프리치오 (예술)
카프리치오(1942)는 리하르트 슈트라우스의 오페라이다.
카프리치오 (야나체크)
전쟁과 평화 (오페라)
전쟁과 평화(러시아어: Война и мир)는 세르게이 프로코피예프가 작곡한 2부와 13장으로 구성된 러시아어 오페라이다. 때때로 5막으로 정렬되어 공연된다. 이 작품은 레오 톨스토이의 동명의 소설을 기초로 미라 멘델손과 프로코피예프가 대본을 작성하였다. 1942년 4월 18일 레닌그라드의 볼쇼이 극장에서 초연되었다.
전쟁과 평화 (오페라) 등장인물
70명이 넘는 배역이 대본에 적혀있으며, 많은 가수들이 대부분 여러 역을 맡는다.
전쟁과 평화 (오페라) 줄거리
첫 번째 7개의 장은 나폴레옹의 침공으로 인한 주인공들의 운명을 다룬다.
마지막 4개의 장은 그들이 전쟁으로 감수하는 재난을 묘사한다.
그곳을 방문한 안드레이가 잠을 이루지 못하고, 인생에 대한 환멸감을 토로한다. 반면 로스토프 가의 딸인 나타샤가 그녀의 사촌과 함께 삶을 찬미하는 노래를 부른다. 안드레이는 이들의 노래를 들으며, 새로이 삶의 희망을 가지게 된다.
0으로 나누기
0으로 나누기()는 어떤 숫자를 0으로 나누는 나눗셈을 수행하는 것이지만 일반적으로 나눗셈 연산은 0으로 나누는 경우를 정의하지 않기 때문에 수학적 의미는 없다. 어떤 수에 0을 곱하면 0이 된다. 반대로, 0을 0으로 나누면 0을 곱한 결과가 항상 0인데, 0이 어떤 수에 0을 곱한 결과와 같아야 하기 때문이다. 그러한 식이 성립하는 수는 어떤 수에 0의 곱한 결과가 항상 0이므로 모든 수가 되어 그 값을 하나로 정할 수 없다. 이것은 미해결 문제나 연구 금기 사항이 아니며, 단지 값을 정의할 필요가 없을 뿐이다.
몇몇 이론(예: 이원수)이 제한적인 형태로 와 같은 형태를 정의하기도 하며, 또는 단순히 숫자 값이 아니라 분수 자체를 기호로 사용할 경우도 있다.
컴퓨터 프로그래밍에서는 어떤 수를 0으로 나누는 경우 오류를 발생시키거나, NaN, 또는 무한대를 반환한다. 컴퓨터 프로그래밍은 를 A에 B로 몇 번 뺄 수 있느냐로 인식하기 때문이다. 이 경우 그 몫은 무한대가 되며, 나머지는 없다. 하지만 대부분의 프로그램은 계속 0을 빼 무한 루프에 걸리는 것을 방지하기 위해서 처음부터 지정된 값을 반환한다.
0으로 나누기 개요
나눗셈은 일반적으로 곱셈의 역연산으로 정의된다. 즉, 어떤 와 에 대해
인 가 유일할 때, 나눗셈은
와 같이 정의된다.
이때 가 일 경우 의 값에 관계없이 는 항상 이 되고,
에서 의 가능성은 무한히 많아 하나로 정해지지 않는다. 따라서 는 부정(값을 하나로 정할 수 없음)이다. 만약 가 0이 아니라면, 해당 나눗셈은
으로 표현할 수 있다. 하지만 모든 수는 0과 곱하면 0이 되므로, 가 0이 아닐 때 의 값은 아예 존재하지 않는다(불능).
어떤 수를 으로 나누는 것은 불가능하지만, 을 이 아닌 수로 나누는 것은 가능하다. 이 아닌 수로 나누는 것은 그 수의 역수를 곱하는 것이고, 에 어떤 수를 곱해도 이 되므로, 을 이 아닌 수로 나눈 결과는 언제나 이 된다.
0으로 나누기 개요
또 다른 증명 방법은 A≠0, B=0이라고 했을 때, A/B=C라고 하면 A/0=C가 된다. 0보다 작은 자연수는 없기 때문에 0으로 나눌 때 당연히 나머지가 없으며, A/0=C를 곱셈식으로 바꾸면 C*0=A가 된다. 그러면 0을 곱하면 항상 답이 0이므로 0으로 나눌 수 없다.
이제 A=0, B=0이라고 했을 때, A/B의 값을 알아보자. A/B=x라고 했을 때, 0/0=x가 되어 곱셈식으로 변환하면 x*0=0이 된다. 0에 0을 곱하면 항상 0이므로 이 경우에는 답이 무수히 많게 된다. 따라서 A/B=C라는 식에서 B가 0이면 그 식은 쓰지 못하게 된다.
또한 A/B=C에서 A≠0, B=0일 때를 불능, A=0, B=0일 때를 부정이라고 한다.
0으로 나누기 극한
흔히 라고 하는 것은 실제로는 를 간단히 나타낸 것이다. 은 수식으로서는 의미가 없지만, 은 0보다 크면서 0으로 수렴하는 수열 또는 함수 의 극한을 뜻하는 것이므로 0으로 나누기와는 다르다.
이와 비슷한 식인 도 무한대()가 수가 아니므로 수식으로는 무의미하며, 를 간단히 나타낸 것에 불과하다. 참고로을 으로 간단히 나타낼 수 있는 이유는 무한대를 에 넣으면 되기 때문이다.
은 분수 형태의 극한에서 분자와 분모가 각각 모두 0으로 수렴하는 형태, 즉 에서 와 가 모두 0인 것을 나타내는 편의적인 기호로 사용된다. 로피탈의 정리에서 이러한 형태의 극한을 구하는 방법이 있고, 마찬가지 의미로 ,  등도 특수한 극한 형태를 나타낸다.
0으로 나누기 리만 구
리만 구의 집합은 으로, 이때의 는 무한히 멀리 떨어져 있는 점을 의미한다. 여기에서는 로 정의되며, 은 정의되지 않는다.
상상 속 친구들의 모험
《상상 속 친구들의 모험》(Foster's Home for Imaginary Friends)은 카툰 네트워크 스튜디오 와 한국철도공사가 공동으로에서 기획 및 제작된 미국의 텔레비전 애니메이션이다. 《파워퍼프걸》을 제작하기도 한 애니메이터 크레이그 맥크라켄이 제작하였다. 2004년 8월 13일 미국에서 카툰 네트워크를 통해 첫 방영되었으며, 다른 국가들에서도 카툰 네트워크를 통해 방영되고 있다.
딜리셔스 (웹사이트)
딜리셔스(delicious)는 소셜 북마킹으로 유명한 웹사이트로 즐겨찾기를 저장하고, 다른 사용자들과 함께 공유하고, 다른 사용자들의 즐겨찾기를 볼 수 있는 웹사이트이다. 2003년 후반 조슈아 샤흐터(Joshua Schachter)에 의해 만들어졌다. 2005년 야후!가 인수하면서 야후!의 한 부분이 되었다. 2011년 4월 AVOS 시스템즈가 재인수하여 야후!에서 독립하여 별도로 운영되고 있다.
딜리셔스 (웹사이트) 설명
소셜 북마크(Social Bookmark)는 사용자들이 웹서핑 중에 북마크할 가치가 있다고 생각되는 사이트 또는 포스트, 웹페이지를 발견하면 웹 브라우저의 즐겨찾기에 추가하는 것이 보통이다. Social Bookmark는 브라우저에 즐겨찾기를 추가하는 대신에 웹에 추가하고 이를 다른 사람들이 자신의 개인 영역에 북마크할 수 있도록 하고, 몇 명이 북마크를 추가했는지를 통해 해당 사이트의 가치를 평가하는 것이다.
즉, 즐겨찾기 추가라는 이기적 행위를 통해 사이트의 가치를 평가하고, 이에 공감하는 다른 사람이 다시 북마크할 수 있도록 하는 것이다. 이기적 행위로 이타성을 충족시켜주는 것이다. 북마크 행위가 이타성을 발휘할 수 있는 것은, 사용자가 북마크할 경우에는 자신의 기준으로 봤을 때 가치가 있다고 판단했기 때문이다. 그 판단의 기준에는 다른 사람이 공유한 북마크의 URL을 방문하여 판단할 수도 있고, 몇 명이 북마크를 했는지를 보고도 판단할 수 있다. 1명이 북마크한 사이트보다 100명이 북마크한 사이트가 더 유용한 사이트라고 판단하는 것이다. 딜리셔스가 미국에서 각광을 받은 것도 이때문이다.
딜리셔스 (웹사이트) 설명
딜리셔스에서는 폴더나 카테고리 대신 태그로 즐겨찾기를 관리한다. 모든 사용자들의 태그가 딸려있는 즐겨찾기를 같이 보는 것도 가능하다. 예를 들어, "https://web.archive.org/web/20130928145440/http://delicious.com/tag/wiki"에서는 최근에 저장된 "wiki" 태그가 붙여져 있는 즐겨찾기를 보여준다. 이처럼 서로 비슷한 관심사를 가진 사용자들이 추가한 즐겨찾기를 보는 것이 가능하다.
딜리셔스는 메인 페이지에 "핫리스트(hotlist)"와 "인기있는"(popular), 그리고 "최근에 추가된(recent) 페이지를 보여준다. 이러한 것들은 인터넷 문화와 트렌드를 바로 확인할 수 있도록 해준다.
웹사이트는 간단한 HTML로 읽을 수 있으며 사람이 쉽게 이해하고 읽을 수 있는 URL로 이루어져 있다. 각 페이지마다 RSS 피드가 제공되며, 다른 개발자들이 비슷한 종류의 서비스를 제작할 수 있도록 API가 공개되어 있다.
딜리셔스 (웹사이트) 설명
딜리셔스를 사용하는 것은 무료이며, 이 사이트의 전체적인 소스 코드는 공개되어 있지 않지만, 사용자의 데이터를 API를 통해 XML이나 JSON 포맷으로 받을 수 있다. 또한 넷스케이프의 즐겨찾기 표준 포맷으로도 내보낼 수 있다.
기본적으로 딜리셔스에 포스팅되는 것은 모든 이에게 공개되지만, 사용자가 공개를 원하지 않는 경우 private 기능을 이용해 공개되는 것을 막을 수 있다. 이러한 과정을 통해 추가된 즐겨찾기들은 오직 그 사용자에게만 'not shared'라는 글씨로 해당 즐겨찾기는 공개되지 않았다는 것을 표시해준다. 다른 곳에서 가져온 즐겨찾기는 기본적으로 비공개 상태로 저장된다.
딜리셔스에 저장한 링크 모음이나 태그 모음 등은 자신의 블로그에 내보낼 수 있다.
적은 수이긴 하지만 딜리셔스의 오픈 소스 클론, 또는 유사 한글 사이트가 있는데, mar.gar.in 보관됨 2007-01-13 - 웨이백 머신이 대표적인 예이다.
2005년 12월 9일 금요일, 야후!에 인수 합병되었다. 2008년 7월 31일, 새 디자인과 기존 이름(del.icio.us)에서 마침표를 뺀 새 이름과 도메인이 적용되어, del.icio.us와 delicio.us로 접속했을 경우 새 도메인인 delicious.com으로 자동으로 이동한다.
이연경 (육상 선수)
이연경(1981년 4월 15일~)은 대한민국의 육상 선수이다.
이연경 (육상 선수) 경력
울산시청 소속인 그는 2006년 도하 아시안 게임 여자 100m 허들에서 13초 23으로 한국 신기록을 세우며 동메달을 땄다.
이연경은 2004년 9월 부산국제육상대회에서 13초47을 기록, 1988년 방신혜가 세운 13초63의 한국 최고 기록을 16년 만에 바꿔놓으며 이름을 알렸다. 이후 2005년 4월 종별선수권에서 13초38, 5월 타이 오픈 육상경기선수권대회에서 13초36, 6월 전국육상선수권대회에서 13초33으로 신기록 행진을 이어가며 한국 여자 육상의 희망으로 떠올랐다.
2010년 광저우 아시안 게임 여자 100m 허들에서 금메달을 획득하였다.
이스즈의 트럭
이스즈의 트럭(いすゞのトラック 이스즈노 토랏쿠[*])은 일본 이스즈 자동차 "엘프"를 홍보하는 CM송의 하나다. 현재 이 노래는 일본의 가수 요코야 와코(浜野和子)와 카즈코(KAZCO)가 노래를 불렀다.
쑤이펀허시
쑤이펀허(중국어: 綏芬河市, 주음부호: ㄙㄨㄟ ㄈㄣ ㄏㄜˊ, 영어: Suifenhe)는 중화인민공화국 헤이룽장성 무단장시의 현급시이다. 빈쑤이 선의 종착점이기도 하다. 러시아와 국경을 접하고 있다. 넓이는 427km2이고, 인구는 2007년 기준으로 60,000명이다.
쑤이펀허시 역사
원래 이곳은 발해의 영토였다. 1945년 8월에 소비에트 군이 일본 점령하의 만주에 침공했을 때 쑤이펀허와 주변 국경 지대에서 격렬한 전투가 벌어졌다.
쑤이펀허시 교통
쑤이펀허시의 철도역은 만주횡단철도의 구간선인 빈쑤이 철로(하얼빈역~쑤이펀허역)의 철도역이자 블라디보스토크의 시베리아횡단철도에서 분기한 러시아의 포그라니치니역과 연계되는 국제철도역이다.
철도노선이외에도 버스노선으로는 중국발 쑤이펀허-포그라니치니 구간 버스가 상시 운행한다.
러시아 포그라니치니-쑤이펀허 구간 버스인 801번도 상시 운행한다.
쑤이펀허시 경제
러시아와 중국간 교역 및 소규모 무역이 빈번하다.
해리 포터 (등장인물)
해리 포터(Harry James Potter)는 J.K. 롤링이 쓴 동명의 소설 시리즈에 등장하는 허구의 인물이자 주인공이다. 줄거리의 대부분은 고아 해리의 삶에서 7년을 다루고 있는데, 해리는 11번째 생일에 자신이 마법사라는 것을 알게 된다. 그래서 그는 친절한 교장 알버스 덤블도어와 및 교수들, 그의 가장 친한 친구인 론 위즐리와 헤르미온느 그레인저의 지도에 따라 마법을 연습하기 위해 호그와트 마법학교에 입학한다. 해리는 또한 자신이 이미 소설의 마법 사회 전체에서 유명하고, 그의 운명이 어둠의 마법사이자 그의 부모인 릴리와 제임스를 살해한 볼드모트 경의 운명과 연관되어 있다는 것을 알게 된다. 이 책과 영화 시리즈는 마법사의 세계에 적응하고 볼드모트를 물리치기 위한 해리의 투쟁을 중심으로 전개된다.
주인공 해리는 이 소설에서 많은 비평가들, 독자들, 그리고 관객들에 의해 역사상 가장 위대한 문학적, 영화적 인물 중 한 명으로 묘사되어 있다.
해리 포터 (등장인물) 개념과 창조
롤링에 따르면 해리포터 책에 대한 아이디어와 원작이 모두 1990년 영국 맨체스터에서 런던으로 가는 지연된 열차를 기다리는 과정에서 나왔다. 그녀는 "그가 마법사인 줄 몰랐던 이 비쩍 마르고 검은 머리에 안경 쓴 소년이라는 생각이 나에게 점점 더 현실적이 되었다."라고 말했다. 그녀는 자신의 책에 대한 아이디어를 개발하면서 해리를 호그와트라는 기숙학교에 다니는 고아로 만들기로 결심하기도 했다. 그녀는 가디언과의 1999년 인터뷰에서 다음과 같이 설명했다.
1990년 12월 30일 그녀의 어머니의 죽음은 해리를 죽은 부모를 갈망하는 소년으로 쓰도록 영감을 주었고, 그녀 스스로 그것과 관련이 있었기 때문에 그의 괴로움은 이전 초안보다 '훨씬 깊고, 훨씬 더 현실적'이 되었다. 롤링은 2000년 가디언과의 인터뷰에서 T. H. 화이트의 소설 '과거와 미래의 왕'에 나오는 와트라는 인물이 '해리의 정식적인 조상'이라고 밝히기도 했다. 마지막으로, 그녀는 해리의 생일을 그녀의 생일과 같은 7월 31일로 정했다. 그러나 그녀는 해리가 실제 인물에 직접적으로 기반을 두지 않았다고 주장했다. "그는 단지 나의 일부에서 나왔다."
해리 포터 (등장인물) 개념과 창조
롤링은 또한 해리가 아이들에게 적합한 실제 역할 모델이라고 주장했다. "허구의 영웅이나 여주인공의 장점은 살아있는 영웅을 알 수 있는 것보다 그들을 더 잘 알 수 있다는 것입니다. 그 중 많은 사람들이 해리를 좋아하고 그와 동일시한다면 많은 사람들이 결코 만나지 못할 것입니다. 나는 기쁘게 생각합니다. 왜냐하면 나는 그가 매우 호감이 간다고 생각하기 때문입니다.“
해리 포터 (등장인물) 영화 출연
2001년부터 2011년까지 상영된 해리포터 영화 8편 중 해리포터는 영국 배우 다니엘 래드클리프가 연기했다. 래드클리프는 런던에서 열린 '주머니 속의 돌'이라는 제목의 연극에 참석하던 중 2000년 프로듀서 데이비드 헤이먼으로부터 해리 배역 오디션 요청을 받았다.
해리 포터 (등장인물) 영화 출연
2007년 MTV와의 인터뷰에서 래드클리프는 그에게 해리는 고전적이며 오래된 캐릭터이라고 말했다. "그 영화들은 나에게 순수함의 상실에 관한 것이다: 내 주변의 세상을 경외하는 어린 아이가 되었을 때부터 영화가 끝날 때까지 더 많은 싸움에 확고해지는 순수함의 상실에 대한 것이다." 그는 또한 그에게 해리의 정신에 중요한 요인은 그의 죽은 부모에 대한 생존자의 죄책감과 그의 남아있는 외로움이라고 말했다. 이 때문에 래드클리프는 사별 상담사와 상담하며 역할 준비를 도왔다. 래드클리프는 책에서 해리가 죽기를 바란다고 말했지만 "그들이 결론을 내릴 수 있는 다른 방법은 상상할 수 없다"는 입장을 분명히 한 것으로 전해졌다. 해리와 그의 친구들이 실제로 살아남아 아이를 갖는 마지막 책을 읽은 래드클리프는 결말에 기쁘다고 말하며 이야기의 결말에 대해 롤링에게 칭찬을 보냈다. 래드클리프는 자신이 받은 가장 반복되는 질문은 해리포터가 자신의 삶에 어떤 영향을 끼쳤고, 그것에 대해 정기적으로 '괜찮다'고 답하는 것이며, 그 역할에 분류되는 것을 느끼지 않고 오히려 해리를 묘사 할 수 있는 큰 특권으로 보고 있다고 말했다.
래드클리프의 해리는 엠파이어가 선정한 2011년 역대 최고의 영화 캐릭터 36위, 2018년 67위에 이름을 올렸다.
해리 포터 (등장인물) 묘사
해리는 시리즈 동안 아버지의 영구히 흐트러진 검은 머리와 어머니의 밝은 녹색 눈, 이마에 번개 모양의 흉터가 있는 것으로 묘사되고 있다. 그는 "마른 얼굴"과 "혹 모양의 무릎"으로 "그의 나이에 비해 작고 마른"것으로 묘사되며 뿔테 안경을 쓰고 있다. 첫 번째 책에서 그의 흉터는 "해리가 자신의 외모에 대해 유일하게 좋아했던 것"으로 묘사된다. 롤링은 해리의 벼락 같은 흉터 뒤에 숨겨진 의미를 묻는 질문에 "해리가 겪은 일을 신체적으로 보여주고 싶었다"고 말했다. 그것은 그가 안에서 겪어온 것에 대한 겉으로 드러난 표현이었다. "어떤 의미에서는 선택받은 사람이 되거나 저주받은 사람이 되는 것과 같습니다." 롤링은 또한 해리가 부모님의 잘생긴 외모를 물려받았다고 말했다. 시리즈의 후반부에서 해리는 키가 커지며, 일곱 번째 책은 아버지의 키를 '거의', 다른 캐릭터들에 의해 '키가 크다'라고 한다.
롤링은 해리 포터를 처음 생각했을 때 해리의 이미지가 그녀에게 다가왔다고 설명하면서 "수척하고, 검은 머리에, 안경 쓴 소년"이라고 설명했다. 그녀는 또한 해리의 안경이 그의 약점에 대한 단서라고 생각한다고 언급했다.
해리 포터 (등장인물) 묘사
롤링에 따르면 해리는 자신의 양심에 의해 강하게 인도되며, 무엇이 옳고 그름에 대한 예리한 감정을 갖고 있다. 롤링은 "진정으로 배려하는 어른들에 대한 접근이 매우 제한적"이라며 "어릴 때부터 스스로 결정을 내릴 수밖에 없다"고 말했다. 그는 '실수를 한다'고 인정했지만, 결국 그는 그의 양심이 시키는 대로 한다. 롤링에 따르면, 해리의 중요한 장면 중 네 번째 책에서 그가 죽은 학교 친구인 케드릭 디고리의 시신을 볼드모트로부터 보호하는 장면이 나오는데, 이는 그가 용감하고 사심이 없다는 것을 보여주기 때문이다.
해리 포터 (등장인물) 묘사
롤링은 해리의 성격적 단점에는 분노와 충동이 포함되어 있다고 말했지만, 해리는 선천적으로 명예롭기도 하다. "그는 잔인한 소년이 아니다. 그는 경쟁력이 있고, 싸움꾼이다. 그는 그냥 누워 학대를 받지 않는다. 하지만 그는 태성적인 성실함을 가지고 있어서, 나는 그를 영웅으로 만든다. 그는 평범한 소년이지만 그런 자질을 가지고 있기 때문에 우리 대부분은 정말 존경한다." 대부분의 경우, 해리는 5권 초반에 그의 모험을 그의 성숙함의 예시로 사용하지만, 종종 그의 업적을 경시하는 겸손과 정숙함을 보여준다. 그러나 이 같은 업적들은 나중에 그가 왜 덤블도어의 군대를 이끌어야 하는지 설명하는 데 사용되는데, 이 시점에서 그는 그들이 그저 행운이었다고 주장하며, 그들이 그를 권위 있는 사람으로 만들었다는 것을 부정한다. 7권 이후 롤링은 해리가 죽음의 필연성의 수용, 즉 볼드모트조차 가질 수 없는 최고의 성격의 힘을 가지고 있다고 논평했다.
해리 포터 (등장인물) 묘사
시리즈 동안, 해리포터는 재능 있는 마법사 수련생으로 묘사된다. 그는 비행에 특별한 재능을 가지고 있는데, 해리포터와 마법사의 돌에서 처음 시도했을 때 모습을 드러내며, 정상적인 최소 합류 연령 1년 전에 퀴디치 팀에서 자리를 잡는다. 이것은 그의 6년째 되는 해에 주장이 된다. 그의 4년째 되는 해(해리포터와 불의 잔)에, 해리는 빗자루를 타고 용과 대결할 수 있었다.
해리 포터 (등장인물) 묘사
해리는 볼드모트와 다양한 괴물들을 만나며 숙련해지는 '어둠의 마법 방어술'에도 재능이 있었다. 3년째 되는 해 때, 해리는 매우 발전된 패트로누스 마법을 시전할 수 있게 되었고, 5학년이 되자 그는 그 주제에 너무 재능이 있어서 덤블도어의 군대에서 동료 학생들을 가르칠 수 있게 되었는데, 그 중 일부는 그보다 더 나이가 많은 사람들도 있었다. 그 해 말, 그는 헤르미온느 조차도 이루지 못했던 어둠의 마법 방어술 O.W.L.에 '특출함'을 달성한다. 그는 숙련된 결투자로, 해리포터와 불사조 기사단에 미스터리 부서에서 죽음을 먹는자들과의 전투 중에 부상당하거나 무력화되지 않은 6명의 덤블도어의 군대 일원 중 유일한 사람이었다. 그는 또한 해리포터와 죽음의 성물들의 시작에 버로우로 가는 비행하는 동안 수많은 '죽음을 먹는 자'들을 물리친다.