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아서왕 중세 문학 전통
아서가 언급되는 다른 초기 웨일스어 문헌으로는 《카이르버르딘의 흑색서》(Llyfr Du Caerfyrddin)에 실린 시 〈문지기는 어떤 이냐?〉("Pa gur yv y porthaur?") 등이 있다. 이 시는 아서와 아서가 들어가려고 하는 한 성의 문지기 사이의 대화로 이루어져 있는데, 아서는 자신과 자기 부하들의 이름과 업적을, 특히 카이(케이)와 베드위르(베디비어)에 관한 내용을 읊는다. 마비노기온에도 포함되는 웨일스어 산문 이야기 《쿨후흐와 올루엔》(Culhwch ac Olwen, 1100년 경)에는 아서의 부하 이름이 200개 이상 나열되어 있는데, 본격적으로 활약하는 것은 카이와 베드위르 정도이다. 이 이야기에서 아서는 사촌 쿨후흐가 거인들의 두목 이스바다덴의 딸 올루엔과 결혼하기 위하여 이스바다덴이 요구하는 불가능해 보이는 임무들(예컨대 반신적 멧돼지 투르흐 트뤼스를 잡는 것 등)을 수행하는 것을 도와준다. 9세기의 《브리튼인의 역사》에도 이 이야기가 나오는데 여기서는 멧돼지 이름이 "트로인트(Troy[n]t)"라고 한다. 그리고 웨일스의 전설 민담들의 짤막한 요약을 모아서 외우기 좋게 세 명의 관련된 등장인물들에 따라 분류해 둔 《프러데인섬의 삼제시》에도 아서가 여러 차례 언급된다. 《삼제시》의 후기 필사본은 몬머스의 제프리 및 그 뒤의 대륙 유럽의 무훈시의 영향을 받았다. 하지만 초기 필사본은 그러한 오염의 흔적이 없으며, 대개 고래의 웨일스 전통이 기록된 것으로 받아들여진다. 그러나 이 이야기들에서도 아서의 궁정이 브리튼 섬 전체를 포함하는 것처럼 되어 있다. 《삼제시》의 내용은 “모처의 어떠한 세 가지”라고 한 뒤 그 세 가지의 이름과 활동을 나열하는 식으로 공식화되어 있는데, 이때 “프러데인섬의 3대 XXX” 같은 것에서 “프러데인섬”이라는 표현 자체가 “아서의 궁정”으로 대체될 때도 있다. 《브리튼인의 역사》 및 《캄브리아 연대기》에서는 아서가 영웅이기는 하지만 왕인지는 확실하지 않은데, 〈쿨후흐와 올루엔〉, 《삼제시》가 쓰여진 시기에 오면 아서를 웨일스와 콘월과 북부의 대군주인 “이 섬의 가장 우두머리 군주(웨일스어: Penteyrnedd yr Ynys hon 펜테이네드 이르 이니스 혼, 영어: Chief of the Lords of this Island)”라고 칭하게 된다.
아서왕 중세 문학 전통
제프리 이전의 웨일스의 시 및 이야기뿐 아니라, 《브리튼인의 역사》와 《캄브리아 연대기》 이외의 일부 초기 라틴어 문헌에서도 아서가 등장한다. 특히 로마 이후 시대 기독교 성인들의 여러 전기(성인록)에 아서가 등장하는데, 이들 전기들은 대개 믿을 만한 사료가 아닌 것으로 여겨진다(가장 오래된 것이 11세기경의 물건이다). 12세기 초에 흘란카르판의 카라독이 쓴 《성 길다스의 생애》에 보면, 아서가 길다스의 형제 후에일(Hueil)을 죽이고 그 아내 그엔휘파르(Gwenhwyfar)를 글래스턴베리에서 구출했다고 한다. 1100년경 또는 그보다 약간 이전에 흘란카르판의 리프리스(Lifris)가 쓴 《성 카독의 생애》에서는 카독이 아서의 병사 세 명을 죽인 한 남자를 보호해주었다고 한다. 아서는 병사들의 목숨값으로 소 한 떼를 요구했고, 카독은 요구받은 대로 소를 주었다. 그러나 아서가 소 떼를 받자 소들은 고사리 뭉치들로 변해 버렸다. 12세기 전후에 쓰여진 카란노그, 판다른, 에우플람(Eufflam) 등의 성인록에도 비슷한 이야기들이 나와 있다. 《성 고에즈노비의 전설》에는 이보다는 덜 전설적인 아서에 대한 언급이 있다. 이 문헌은 11세기 초에 쓰여졌다고 스스로 주장하지만, 가장 오래된 필사본은 15세기 물건이다. 또 중요한 언급이 이루어지는 문헌은 말름즈베리의 윌리엄의 《앵글로 왕국의 사적》과 헤르만의 《라우덴시스의 성 마리아의 기적》이다. 이 두 문헌은 아서가 죽지 않고 언젠가 귀환할 것이라는 믿음에 대한 가장 오래된 증거이다. 이 왕의 귀환이라는 주제는 제프리 이후의 민담에서도 자주 회자된다.
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아서의 삶을 서사적으로 서술한 최초의 기록은 몬머스의 제프리가 라틴어로 쓴 《브리타니아 열왕사》(Historia Regum Britanniae)로, 1138년경 완성되었다. 이 책은 그리스 신화에 나오는 트로이의 브루타스가 브리튼 땅으로 이주한 이래 7세기 웨일스 왕 카드왈라드에 이르기까지의 공상적인 브리튼 왕들을 매우 상상적으로 서술한 것이다. 제프리는 《브리튼인의 역사》나 《캄브리아 연대기》가 그러했듯이 아서를 로마 지배 이후 시대 사람으로 비정했다. 그는 아서와 우서 펜드래건 사이의 부자관계, 마법사 조언자 멀린, 우서가 멀린의 마법으로 적 고를로이스로 둔갑하고 틴타겔에서 고를로이스의 아내 이그라이네와 동침하여 아서를 수태시켰다는 이야기 등을 정립했다. 우서가 죽자 아서는 15세의 나이로 브리튼 국왕 자리를 계승하고 《브리튼인의 역사》와 비슷하게 색슨인과 여러 차례의 전투를 치르고, 이러한 무훈은 바스 전투에서 절정에 이른다. 그 뒤 아서는 북쪽의 픽트인과 스코트인을 쳐부수고 아일랜드, 아이슬란드, 오크니 제도를 정복하여 아서 제국을 세운다. 그 뒤 12년간의 평화가 있다가, 아서는 재차 정복사업에 나서 노르웨이, 덴마크, 갈리아를 정복한다. 아서의 정복지 중 갈리아는 로마 제국의 영토였기에 아서의 승리는 필연적으로 아서의 제국과 로마 제국 사이의 대결로 이어진다. 아서와 그의 전사들(카이우스 = 케이, 베두에루스 = 베디비어, 구알구아누스 = 가웨인 등)은 갈리아에서 로마 황제 루키우스 티베리우스를 격파한다. 그러나 아서가 로마로 진격하려는 순간 아서의 조카 모드레우스(= 모드레드)가 브리튼 땅에서 반란을 일으켜 구엔후아라(= 귀네비어) 왕비를 자기 아내로 삼고 왕좌를 차지했다는 소식이 전해진다. 아서는 브리튼으로 회군하여 콘월의 캄블람강에서 모드레우스를 죽이지만 자신도 치명적인 부상을 입는다. 아서는 일가붙이 중 한 명인 콘스탄틴에게 왕관을 물려주고 상처를 치료하기 위해 아발론 섬으로 떠난다. 그리고 그 뒤로 아서를 본 사람은 아무도 없다고 한다.
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상술한 이야기 중 제프리의 오리지널 창작 지분이 얼마나 되는지는 아직도 논쟁의 대상이다. 제프리가 9세기 물건인 《브리튼인의 역사》와 《캄브리아 연대기》에서 각각 색슨인과의 열두 차례의 전투, 모드레드와의 캄란 전투 같은 것들을 차용해 왔고, 또 아서가 메시아마냥 죽지 않고 살아있다는 개념도 과거부터 존재했던 것을 가져왔다는 것은 확실하다. 아서가 브리튼 전체의 왕이라는 칭호 역시 제프리 이전의 〈쿨후흐와 올루엔〉, 《프러데인섬의 삼제시》, 성인전들 따위에서 빌어온 것으로 생각된다. 또한 제프리는 아서의 가족, 동료 등의 인명을 자기 이전의 웨일스 신화에서 그대로 가지고 왔는데, 대표적으로 카이우스는 웨일스의 카이이고, 베두에루스는 베드위르, 구엔후아라는 그웬휘파르, 우서는 우서르이다. 또 칼리부르누스 역시 웨일스의 칼레드풀흐일 가능성이 있다. 칼레드풀흐는 후기 아서 이야기에서 엑스칼리버로 등장한다. 그러나 인명, 주요 사건, 칭호 등이 차용되었음에도 불구하고 브리늘리 로버츠(Brynley Roberts)는 제프리의 아서 이야기는 제프리 자신의 문학적 창작이며 제프리 이전의 이야기들에 빚진 바가 전혀 없다고 주장한다. 예컨대 웨일스의 메드라우트는 제프리에 의해 악당 모드레우스로 창작되었지만, 웨일스어 문헌들에서는 16세기가 될 때까지 이렇게 부정적인 등장인물의 흔적은 찾을 수 없다. 오늘날 《브리타니아 열왕사》가 그 전까지의 전승보다 제프리의 창작으로 이루어져 있다는 설에 이의를 제기하는 목소리는 극소수이다. 학자들의 의견은 12세기 후반 뉴버리의 윌리엄이 제프리가 자기 이야기를 "만들어냈"으며, 어쩌면 "거짓말에 대한 지나친 사랑"을 통해 만들어냈다고 말한 것과 공명되는 바가 있다. 이런 시각에 반대하는 사람 중에는 제프리 애시가 있다. 그는 제프리의 이야기가 5세기의 브리튼 왕 리오타무스의 행적을 서술한 지금은 소실된 문헌에 기반한 것이며, 이 리오타무스가 아서의 원래 모델이라고 주장한다. 그러나 애시의 주장과 그 결론을 따르는 역사학자나 켈트학자는 거의 없다.
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몬머스의 제프리가 사용한 문헌이 무엇이었건 간에, 《브리타니아 열왕사》가 엄청난 인기를 끌었다는 점은 부정할 수 없는 사실이다. 제프리의 라틴어판의 필사본만 해도 잘 보존된 것이 200점 이상 남아 있으며, 다른 언어로 번역된 것들까지 고려하면 셀 수 없이 많아진다. 예컨대 웨일스어로 번역된 《열왕사》 필사본은 약 60 점이 남아 있으며, 그 중 가장 오래된 것은 13세기에 만들어졌다. 이러한 웨일스어판본들 중 일부가 오히려 제프리의 《열왕사》의 기저를 이루었다는 오랜 생각은 18세기의 루이스 모리스 같은 고전학자들에 의해 발전된 것으로서, 오랜 세월을 거쳐 오늘날의 학계에서는 평가절하되고 있다. 이렇게 인기가 좋았기 때문에 제프리의 《브리타니아 열왕사》는 이후 중세의 아서왕 전설의 발달에 어마무지한 영향을 끼치게 된다. 물론 《열왕사》가 중세 아서 무훈시들의 배후에 도사린 유일한 창조적 힘이었을 리는 없지만, 멀린의 존재나 아서의 최후 같은 많은 요소들이 여기서부터 파생되어 발달하였고, 무훈시인들의 마법적인 모험 이야기들 속에 역사적 뼈대를 제공한 것이 바로 《열왕사》인 것이다.
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제프리의 《열왕사》 및 그 파생 작품들(와스의 《브뤼 이야기》 등)의 인기는 이후 12세기 ~ 13세기에 걸쳐 중앙유럽, 특히 프랑스에서 상당한 수의 아서물 작품들이 나오는 데 중요한 영향을 끼친 인수였다는 데는 사람들이 대개 동의한다. 그러나 소위 "브리튼 이야기"를 형성하는 데 있어 제프리류만 영향을 끼친 것은 아니다. 제프리의 저작들이 널리 알려지기 전부터 대륙 유럽에서 아서 및 아서 이야기가 친숙한 상태였다는 분명한 증거가 존재한다(예: 모데나 대성당의 홍예궁륭). 그리고 제프리의 《열왕사》에는 나타나지 않는 켈트식 이름과 이야기들이 아서 무훈시들에는 나타난다. 어쩌면 이 새로운 아서 이야기들의 대분출의 가장 중요한 결과는 아서왕이라는 인물 자체의 역할 변화라고 해야 할 것이다. 12세기 및 그 이후의 아서물 문학은 임금이고 주인공인 아서 본인보다는 그 주변인, 예컨대 랜슬롯과 귀네비어, 퍼시발, 갤러해드, 가웨인, 트리스탄과 이졸데 등에게 각광을 주는 경향이 있다. 제프리 이전의 전통과 제프리의 《열왕사》가 주인공으로서 아서에게 엄청난 비중을 주었던 것과 비교해 보면 무훈시들에서의 아서는 거의 곁다리로 밀려나 있다. 아서라는 등장인물의 성격도 상당히 변화했다. 고대 전승이나 제프리의 책에 나오는 아서는 위대하고 흉포한 전사로서, 마녀나 거인 같은 괴물들을 쳐죽이며 광소하고, 군사 원정이 있을 때면 언제나 군의 선두에 서는 인물이었다. 한편 대륙 유럽의 무훈시에 나오는 아서는 아무 것도 하지 않는다. 그는 무위로 일관하며 자신의 이상 사회의 균열이 발생하는 것도 해결치 않고 방치한다. 이들 프랑스의 작품들에서 아서의 역할은 현명하고, 위엄있고, 침착하지만 다소 단조로운, 그리고 때로는 나약한 군주 바로 그 자체이다. 그렇기에 랜슬롯이 귀네비어와 불륜했다는 사실을 듣고도 얼굴이 하얗게 질릴 뿐 침묵을 지키고, 크레티앵 드 트루아의 《사자의 기사 위바인》에서는 만찬 다음날에는 숙취로 제대로 일어나질 못해 낮잠을 자야만 하는 인간인 것이다. 하지만 노리스 J. 레이시의 분석에 따르면 이들 무훈시들의 아서에게서 각종 결점이나 약점이 나타나긴 하지만, “그의 위신은 절대, 또는 거의 절대 그 개인적 약함의 영향을 받지 않았다 … 그의 권위와 영광은 온전히 남았다.”
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아서와 그 수행단은 마리 드 파리의 《설화시》 중 일부에 나타나기도 한다. 하지만 아서의 캐릭터와 전설을 정립하는 데 가장 큰 영향을 미친 사람은 또다른 프랑스 시인 크레티엥 드 트로예스(Chrétien de Troyes)였다. 크레티앵은 1170년 경에서 1190년 사이에 아서 무훈시를 다섯 편 썼다. 〈에레크와 에니드〉, 〈클리게스〉는 아서의 궁정을 배경으로 삼은 궁정 연애담으로, 웨일스 신화나 제프리의 아서에게서 보이는 영웅적 세상과는 확실히 동떨어져 있다. 한편 〈사자의 기사 이바인〉은 이바인과 가웨인이 초자연적 모험을 하는 내용으로서, 아서는 매우 쇠약하고 노쇠한 조연에 지나지 않는다. 한편, 아서 전설의 발달에 가장 중요한 역할을 한 것은 〈수레의 기사 랑슬로〉로, 여기서 랜슬롯의 존재 및 랜슬롯과 아서의 왕비(귀네비어) 사이의 불륜관계가 추가되었다. 이로써 불륜으로 태어난 아서가 자신 역시 오쟁이를 지게 된다는 묘한 순환 구도가 만들어졌다. 그리고 〈퍼시벌과 성배 이야기〉에서 성배와 어부왕이라는 소재가 추가되면서 아서 이야기에서 아서의 역할은 한층 더 축소되었다. 고로 크레티엥은 “아서 전설의 정교화 및 그 전설이 발산할 이상적 형태를 정립”한 두 가지 중요한 역할을 맡은 것이다. 그리고 크레티엥 이후 아서를 다룬 작품들은 대부분 크레티엥이 쌓아놓은 토대를 기반으로 아서라는 인물과 아서의 세계를 그리고 있다. 〈퍼시벌과 성배 이야기〉는 미완성작이었지만 특히 인기가 좋았다. 이후 반 세기에 걸쳐 이 무훈시의 속편을 자처하는 시만 네 편이 더 나왔다. 성배에 대한 언급과 성배 탐색을 위한 모험은 로베르 드 보롱 등의 다른 작가들에 의해 발전되었다. 그 과정에서 대륙 무훈시에서 아서라는 인물의 위치는 계속 좁아졌다. 랜슬롯과 귀네비어 사이의 불륜은 그 자체로 하나의 고전적 아서 전설 모티프가 되어버렸다. 다만 산문 《랑슬로》(Lancelot, 1225년경)를 비롯한 몇몇 작품들은 크레티엥의 캐릭터와 울리히 폰 자치크호벤의 《란첼레트》(Lanzelet)의 캐릭터를 혼합해 사용하고 있다. 크레티엥의 작품들은 웨일스로 역수입되었고, 그 결과 영웅적이고 활동적인 웨일스의 아서가 무훈시의 나약하고 비중없는 아서로 대체당하기 시작한다. 이 과정에서 중요한 웨일스의 아서 무훈시 세 작품이 있다. 해당 웨일스 작품들은 크레티엥의 작품과 몇 가지 중요한 차이점이 있기는 하지만 매우 흡사한 모습을 보여준다. 〈호수의 귀부인 오와인〉은 크레티엥의 〈사자의 기사 이바인〉에 대응하고, 〈게라인트와 에니드〉는 〈에레크와 에니드〉에, 〈에프라우그의 아들 페레두르〉는 〈퍼시벌과 성배〉에 대응한다.
아서왕 중세 문학 전통
1210년 경 이전까지 대륙 아서 무훈시는 대개 시의 형태로 쓰여졌다. 그 이후로는 산문 형태로 이야기가 쓰이기 시작한다. 13세기 산문 무훈시 중 가장 두드러지는 것은 13세기 상반기에 쓰여진 중세 프랑스어 산문 작품들로 이루어진 불가타 대계(랜슬롯-성배 대계라고도 한다)이다. 대계를 이루는 이야기들로는 〈성배의 이야기〉(Estoire del Saint Grail), 〈메를랭의 이야기〉(Estoire de Merlin), 〈정결한 랑슬로〉(Lancelot propre; 이 작품 혼자서 불가타 대계의 절반 이상을 잡아먹는다), 〈성배 탐색〉(Queste del Saint Graal), 〈아서 죽다〉(Mort Artu)가 있다. 이로써 랜슬롯 이야기는 본래의 아서 전설에 대응하는 연대기적 버전을 갖추게 되었다. 불가타 대계는 갤러해드라는 새 등장인물을 추가하고 멀린(메를랭)의 역할을 늘림으로써 아서의 역할을 축소하는 경향을 그대로 따라갔다. 또한 모드레드를 아서와 그 누이 사이에 태어난 사생아라고 설정했고, 크레티엥의 〈랑슬로〉에서는 한 번 언급만 되고 지나갔던 카멜롯이라는 지명을 아서의 궁정이 소재한 곳으로 확정시켰다. 이후 곧바로 불가타 후 대계(1230년 경 ~ 1240년 경)가 불가타 대계의 뒤를 이었다. 그 중 한 이야기인 〈메를랭의 수행원〉(Suite du Merlin)는 랜슬롯과 귀네비어의 불륜의 비중을 확 줄였지만, 그래도 아서는 여전히 곁다리 조연이었다. 대신 여기서는 성배 탐색에 집중했다. 그 결과 아서는 이들 프랑스 산문 무훈시들에서 더욱 축소된 단역으로 전락한다. 불가타 대계만 쳐도 아서가 제대로 등장하는 것은 〈메를랭의 이야기〉와 〈아서 죽다〉 둘 뿐이다. 이 시기에 아서는 기사도를 대표하는 인물로서 구위인(세 명의 이교도, 세 명의 유대인, 세 명의 기독교인) 중 한 명으로 추앙된다. 구위인 개념은 1212년 자크 드 롱귀용의 Voeux du Paon에 처음 등장하고, 그 이후 문학 및 예술에서 널리 다루어지는 소재가 되었다.
아서왕 중세 문학 전통
중세 아서 이야기 대계와 “무훈시의 아서”라는 캐릭터는 토마스 맬러리의 《아서왕의 죽음》에 의해 끝을 맺는다. 《아서왕의 죽음》은 15세기 말에 맬러리가 전체 전설을 복기하며 한 권으로 정리한 영어로 쓴 책이다. 그 원제는 《아서왕과 그 명예로운 기사들과 원탁 전서》( The Whole Book of King Arthur and of His Noble Knights of the Round Table)였다. 맬러리는 이 책을 쓰면서 그 전에 존재했던 많은 무훈시들, 특히 불가타 대계를 참조했는데, 종합적이고 권위 있는 아서 이야기 모음집을 만들기를 목적했는 것 같다. 《아서왕의 죽음》은 잉글랜드에서 최초로 인쇄된 책들 중 하나로 1485년 윌리엄 캑스턴에 의해 간행되었다. 맬러리의 목적이 성공해서인지는 몰라도 그 이후의 아서 관련 작품들은 거의 모두 맬러리의 책에서 파생된 것들이다.
아서왕 쇠락과 부활, 그리고 오늘날
중세가 끝남과 함께 아서왕에 관한 사람들의 관심도 이지러졌다. 맬러리가 프랑스 무훈시들을 영어로 번역한 것들이 인기를 끌기는 했지만, 아서 무훈시의 역사적 뼈대, 즉 몬머스의 제프리에 의해 정립된 그것에 대한 진실성 자체에 대한 의심의 목소리들이 커져갔고, 이에 따라 브리튼 이야기 전체의 타당성도 공격의 대상이 되었다. 특히 16세기의 인문학자 폴리도루스 베르길리우스가 제프리 이후 생겨난 중세의 "연대기 전통"에 널리 퍼진 아서가 로마 이후 존재한 제국의 지배자라는 주장을 기각한 인물로서 유명하다. 이러한 추세는 웨일스와 잉글랜드의 문헌학자들에게 공포의 대상이 되었다. 중세라는 시대의 종말과 문예부흥 역시 아서라는 인물의 캐릭터성과 그와 관련된 전설들이 사람들에게 매력을 갖지 못하도록 훼철하는 데 기여했다. 그런 전차로 맬러리의 《아서왕의 죽음》은 1634년에 마지막으로 인쇄된 뒤 거의 200년 동안 빛을 보지 못하게 되었다. 아서왕과 아서 전설이 아예 버림받은 것은 아니었지만, 19세기 초가 될 때까지 아서 이야기들은 진지하지 못한 것으로 취급되었고 17 ~ 18세기 정치판의 알레고리 수단 따위로 가볍게 사용되는 일이 잦았다. 예컨대 리처드 블랙모어의 서사시 《왕자 아서》(Prince Arthur, 1695년)와 《국왕 아서》(King Arthur, 1697년)는 윌리엄 3세와 제임스 2세 사이의 싸움에 대한 알레고리로서 아서를 등장시키고 있다. 비슷한 이유로 이 시기에 가장 인기있었던 아서 이야기는 엄지손가락 톰 같은 것이었다. 엄지손가락 톰은 행상인들이 팔고 다니던 싸구려 책(chapbook)을 통해 처음 이야기되었으며 나중에는 헨리 필딩의 정치연극 등으로 소비되었다. 필딩의 연극은 아서왕 시대의 브리튼을 배경으로 삼고 있으나 아서의 취급은 매우 해학적이고 희극적이다.
아서왕 쇠락과 부활, 그리고 오늘날
존 드라이든의 가면극 《아서왕》은 오늘날에도 공연되곤 하지만, 이는 사실상 헨리 퍼셀의 음악 때문이고 원래 연극 내용이 생략단축되지 않고 그대로 상영되는 일은 거의 드물다.
아서왕 쇠락과 부활, 그리고 오늘날
19세기 초, 중세주의, 낭만주의, 고딕 부흥운동이 일어나면서 아서 이야기를 비롯한 중세 무훈시들에 대한 관심이 되살아났다. 19세기 신사들은 아서 무훈시에 내재된 기사도를 중심으로 새로운 윤리를 형성했다. 1816년 맬러리의 《아서왕의 죽음》이 182년만에 재출판된 것에서도 이러한 풍조가 완연히 드러난다. 처음에는 중세 아서 전설은 주로 시인들의 관심거리였다. 예컨대 윌리엄 워즈워스는 1835년작 〈이집트 하녀〉에서 성배의 알레고리를 사용하고 있다. 그 중 특히 발군이었던 이가 앨프리드 테니슨 남작으로, 그는 1822년 처음으로 아서 시 〈샬롯 공주〉를 발표했다. 몇몇 작품에서는 중세 무훈시에서 그러했듯이 아서 본인은 조연에 지나지 않는 것도 있다. 테니슨 남작의 아서 관련 작품들은 아서의 이야기를 빅토리아 시대풍으로 완전히 번안한 《국왕목가》에서 그 인기가 절정을 찍었다. 《국왕목가》는 1859년 초판이 출간되어 첫 주에만 10,000 부가 팔려나갔다. 《국왕목가》의 아서는 지상에 완벽한 왕국을 세우려 하지만 인간의 나약함으로 인해 결국 패배하고 마는 이상적 인간의 상징으로 등장한다. 테니슨의 작품들은 상당한 모방자들을 만들어냈고, 아서 전설과 아서 개인에 대한 대중의 관심을 이끌어내면서 맬러리의 이야기가 더욱 많은 독자들에게 퍼지게 되었다. 맬러리의 아서 이야기 전집의 근대 영어 판본은 《국왕목가》 출판 직후인 1862년 출판되었으며, 그 뒤로 19세기가 끝나기 전까지 6개 판본이 더 출판되고 5개 출판사가 서로 경쟁하였다.
아서왕 쇠락과 부활, 그리고 오늘날
‘무훈시의 아서’ 및 그 연관 이야기들에 대한 이러한 관심은 19세기를 넘어 20세기까지 계속되었고, 윌리엄 모리스 같은 시인들이나 에드워드 번존스 같은 라파엘 전파 화가들에게 영향을 주었다. 앞서 18세기에 유행했던 엄지손가락 톰 같은 해학적인 이야기도 《국왕목가》가 출판된 이후 몽땅 다시 쓰였다. 톰은 덩치가 작고 개그 캐릭터라는 속성은 보존했지만, 줄거리에 중세 아서 전통의 것이 상당히 포함되게 되었고 아서도 매우 진중하고 역사적인 인물로 다루어지게 되었다. 이렇게 부활한 아서 무훈시 전통은 미국에도 영향을 미쳐서 시드니 라니어(Sidney Lanier)의 《소년왕 아서》(The Boy's King Arthur, 1880년) 같은 것이 나오는가 하면 마크 트웨인은 풍자적인 타임슬립 소설 《아서왕 궁정의 코네티컷 양키》(A Connecticut Yankee in King Arthur's Court, 1889년)를 썼다. 이러한 새로운 아서물 조류에서 무훈시의 아서가 중심 인물로 나올 때도 있었으나(예컨대 번존스의 〈아서왕 아발론에 잠들다〉 따위), 다른 경우에는 아서는 중세적 위치로 돌아가서 조연화되거나 아예 나오지 않기도 했다. 리하르트 바그너의 아서 오페라들이 후자 유형의 대표적인 사례들이다. 또한 아서 및 아서 이야기들에 대한 관심의 부활이 조금도 수그러지지 않고 지속된 것은 아니다. 19세기 말엽이 되면 라파엘 전파의 모방자들로 인해 이미 레드오션이 된 상태였으며, 제1차 세계 대전의 영향도 피할 수 없었다. 끔찍한 대전은 기사도를 위협했고, 이상적 기사로서 아서의 중세적 현현에 대한 관심도 사그라들었다. 그러나 무훈시 전통 자체는 충분히 강력하게 살아남아 토머스 하디, 로런스 비뇬, 존 메이스필드 등이 아서 희곡을 쓰게 했고, T. S. 엘리엇은 유명한 시 〈황무지〉에서 어부왕을 언급하면서 아서 신화를 암시했다.
아서왕 쇠락과 부활, 그리고 오늘날
아서왕 무훈시의 전통은 20세기 후반에도 그 영향력을 이어갔다. 테런스 핸버리 화이트의 《과거의 왕이자 미래의 왕》(The Once and Future King, 1958년), 매리언 짐머 브래들리의 《아발론의 안개》(The Mists of Avalon, 1982년) 등의 소설이나 《용감한 왕자》(Prince Valiant, 1937년 ~ ) 같은 만화가 이 때 나온 것이다. 테니슨은 아서 이야기들을 재구성하면서 당대의 문제점을 접목해 지적했었고, 근현대에서 이뤄지는 표현 방식 역시 이와 비슷한 경우가 적지 않다. 예컨대 브래들리의 이야기는 아서 전설에 여성주의 접근 방식을 취했는데, 이는 중세 문헌의 아서 이야기와 대조되는 것이다. 또 미국 작가들은 아서 이야기를 평등과 민주주의 같은 가치를 담는 방향으로 재창작하기도 했다. 무훈시의 아서는 영화와 연극을 통해서도 널리 알려졌다. 화이트가 지은 소설은 러너와 로우가 뮤지컬 《카멜롯》(1960년)으로 만들었고, 월트 디즈니 컴퍼니는 애니메이션 《아더왕의 검》(The Sword in the Stone, 1963년)을 제작했다. 《카멜롯》은 랜슬롯과 귀네비여 사이의 불륜과 아서의 서방질을 중심 이야기로 삼고 있으며, 1967년 동명의 영화로 영화화도 되었다. 아서왕 무훈시 전통을 다루어 평론가들에게 성공적인 평을 받은 영화로는 로베르 브레송의 《호수의 랜슬롯》(Lancelot du Lac, 1974년), 에릭 로메르의 《웨일스 사람 퍼시벌》(Perceval le Gallois, 1978년), 존 부어먼의 판타지 영화 《엑스칼리버》(1981년) 등이 있다. 그리고 유쾌한 패러디 영화인 《몬티 파이선과 성배》(Monty Python and the Holy Grail, 1975년)도 빼놓을 수 없다.
아서왕 쇠락과 부활, 그리고 오늘날
무훈시 전통을 복원하고 재현하는 것만이 유일한 오늘날의 아서 전설 향유 수단인 것은 아니다. 아서를 무훈시에서 탈피시켜 기원후 500년 경에 실존했던 역사상의 인물로 묘사하려는 시도 또한 이루어졌다. 몬머스의 제프리 및 《브리튼인의 역사》로 대표되는 중세 연대기 전통으로의 회귀는 상대적으로 최근의 조류로서, 제2차 세계 대전 발발 이후 아서물 문학계에서 주류로 부상했다. 게르만계 침략자들에 맞서 싸우는 아서 이야기가 당대 영국인들에게 큰 공감을 얻은 것이다. 클레멘스 데인의 라디오드라마 시리즈 《구원자들》(The Saviours, 1942년)은 역사적 아서를 이용해 절망적 역경에 맞서 싸우는 영웅적 저항정신을 고취했고, 로버트 케드릭 셰리프의 연극 《긴 일몰》(The Long Sunset, 1955년) 역시 아서를 게르만 침략자들에 맞서 로마-브리튼인들의 저항을 결집시킨 지도자로 보았다. 아서를 역사적 인물로 다루는 이 조류는 이 시기에 출판된 역사소설 및 판타지 소설들에서도 살펴볼 수 있다. 아서를 5세기의 실존 영웅으로 묘사하는 영상 매체로는 TV 드라마 《브리튼인의 아서》(1972년–73년), 《아서왕의 전설》(1979년), 《카멜롯》(2011년) 등이 만들어졌고, 영화로는 《아서왕》(2004년), 《최후의 군단》(2007년) 등이 있다.
스튜디오 60
《스튜디오 60》(Studio 60 on the Sunset Strip)는 2006년부터 2007년까지 NBC에서 방영된 미국의 드라마이다. 《웨스트 윙》 등의 드라마로 유명한 에런 소킨이 기획하였으며, 소킨과 토머스 슈래임(Thomas Schlamme)이 제작 총지휘자(executive producer)를 맡았다. 미국에서 2006년 9월 18일에 첫 에피소드가 방영되었으며 2007년 6월 28일 22번째 에피소드를 끝으로 종영하였다.
이 드라마는 NBC에서 실제로 방영되고 있는 프로그램 《새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)》와 비슷한 포맷의 《Studio 60 on the Sunset Strip》이라는 가상의 라이브 스케치 코미디 쇼의 이야기를 다루었다. 빠른 대사, 정치/종교 문제 등 현재 미국의 이슈들을 정면으로 다루고 있는 등 애런 소킨의 전작인 《웨스트 윙》과 유사한 점이 많이 있다.
브리티시 인베이전
브리티시 인베이전(British Invasion)은 1960년대 중반의 문화 현상이다. 영국의 록·팝 음악 그룹과 기타 영국 문화가 미국에서 유명해지고 또한 대서양 양편에서 '반문화'로서 크게 부상한 것을 일컫는다. 비틀즈의 대성공을 필두로, 이어서 롤링 스톤스, 좀비스, 킹크스, 스몰 페이시스, 데이브 클라크 파이브, 허먼스 허미츠, 홀리스, 애니멀스, 게리 앤드 더 페이스메이커스, 서처스, 야드버즈, 더 후, 뎀 등의 밴드와 더스티 스프링필드, 실라 블랙, 페툴라 클라크, 톰 존스, 도노반 등의 음악인이 이 영국의 침공의 최전선에 차고 앉았었다.
브리티시 인베이전 배경
1950년대 후반 영국의 젊은이들 사이에서 미국의 로큰롤과 블루스의 반항적 분위기와 이미지가 인기를 얻기 시작했다. 미국의 로큰롤을 베껴 상업적으로 이용해먹으려던 시도는 대개 물거품으로 돌아갔지만, 트래드 재즈에 영향받은 스키플 열풍과 DIY 유행이 로니 도네건의 미국 톱 10 2회 진입이라는 성과로 돌아왔다. 신생 영국 그룹들은 영국의 곳곳에서 영국과 미국의 스타일을 조합해보기 시작했으며, 대표적인 것으로 리버풀에서 발생한 머지비트 또는 '비트 붐' 운동이 있다.
브리티시 인베이전 배경
미국의 음악인들이 영국에서 인기를 얻는 한편 미국에서 인기를 얻은 영국 음악인은 소수에 불과했다. 당시 영국에서 제일 잘나가던 음악인 클리프 리처드만 해도 미국에서는 1959년 〈Living Doll〉을 톱 40에 진입시켰을 따름이다. 도네건과 더불어 이러한 경향에 반하여 미국에서 1위 히트를 기록한 예로는 달성한 베라 린의 〈Auf Wiederseh'n, Sweetheart〉, 로리 런던의 〈He's Got the Whole World in His Hands〉, 1962년의 기악곡인 애커 빌크의 〈Stranger on the Shore〉, 더 토네이도스의 〈Telstar〉가 있다. 헤일리 밀스가 부른 1961년 영화 《더 페런트 트랩》의 수록곡 〈Let's Get Together〉는 톱 10의 히트를 기록했다. 아울러 1962년 핫 100에서 케니 볼의 〈Midnight in Moscow〉는 2위를 기록했으며, 프랭크 아이필드의 〈I Remember You〉가 톱 5에 들었으며 더 스프링필즈의 〈Silver Threads and Golden Needles〉가 톱 50에 진입되었다.
일부 논평가들에 의하면 미국의 청소년들이 점차 페이비언같은 대중음악 가수에 지겨움을 느끼기 시작한 것 역시 한 요인이라 한다. 모드와 로커라는 두 개의 젊은이들의 갱이 또한 브리티시 임베이전의 음악에 큰 영향을 미쳤다. 모드의 미학을 따른 밴드가 더 성공했으나 양자를 두루 갖춘 밴드(예: 비틀즈) 역시 성공하였다.
진대제
진대제(陳大濟, 1952년 1월 20일 ~ )는 대한민국의 정치인, 기업인이다. 삼성전자 출신으로 참여정부에서 정보통신부 장관을 역임했다. 이후 정계를 은퇴했으나 2021년 재보궐선거 국면에서 국민의힘 소속 나경원 전 의원의 선거캠프 고문으로 영입되었다.
진대제 생애
미국에서 스탠퍼드 대학교 대학원 전자공학 박사를 취득하고, IBM, 휴렛팩커드 연구원으로 근무하였다. 삼성전자 반도체 임원으로 근무하였고, 세계 최초 16메가 D램을 개발했다. 2000년 삼성전자 디지털미디어총괄 대표이사 사장이 되었다.
2003년부터 2006년 3월까지 노무현 정부에서 제9대 정보통신부 장관을 지냈다.
2006년 4월 열린우리당에 입당하였고, 대한민국 제4회 지방 선거에서 경기도지사 후보로 출마했으나 낙선하였다.
2006년 10월부터 IT기업 전문 펀드운용인 업체 스카이레이크 인베스트먼트 대표이사를 맡고 있다.
타이스
타이스(Thais)는 다음 뜻으로 쓰인다..
첼시 FC
첼시 FC(영어: Chelsea Football Club)는 잉글랜드 런던을 연고지로 하는 축구 클럽이다. 1905년에 창단했으며 현재 잉글랜드 프리미어리그에 소속되어 있다. 더 블루스(The Blues)라는 별칭으로도 불린다. 구단 명칭은 런던 남서부 첼시 지역명을 사용하지만, 홈 구장은 첼시 인근 풀럼에 위치한 40,341석 규모의 스탬퍼드 브리지이다.
첼시는 풋볼 리그 1부/프리미어리그 6회, FA컵 8회, 리그컵 5회, FA 커뮤니티 실드 4회, UEFA 챔피언스리그 2회, UEFA 유로파리그 2회, UEFA 컨퍼런스리그 1회, UEFA 컵위너스컵 2회, UEFA 슈퍼컵 2회, FIFA 클럽 월드컵 1회, FIFA 인터콘티넨털컵 1회 우승을 기록했다. 첼시는 UEFA 챔피언스리그에서 우승을 거둔 런던의 유일한 축구팀이며, UEFA가 주관하는 5개의 주요 대회에서 모두 우승을 거둔 첫 번째 구단이다.
첼시 FC
첼시의 홈 유니폼은 로열 블루 색상의 상·하의와 흰색의 양말로 구성되어 있다.(상대가 흰색 유니폼을 입을경우 양말은 로열 블루도 함께 입는다. 구단의 문양은 파란색을 바탕으로 하고 있으며, 현재의 문양은 2005년에 도안한 것이다. 2014-15시즌의 홈 평균 관중 수는 41,546명으로, 이는 프리미어리그에서 7번째에 해당한다. 2016년, 포브스지의 조사에 의하면 첼시의 자산 가치는 약 16억 달러로, 이는 전 세계 축구 클럽 중 7위에 해당하는 수치이다. 첼시의 소유권은 2003년 7월에서 2022년 5월까지 러시아 출신의 억만장자인 로만 아브라모비치에게 있었다.
현재 감독은 엔초 마레스카이며, 주장은 리스 제임스, 부주장은 엔소 페르난데스이다.
첼시 FC 역사
1904년, 영국의 사업가 거스 미어스는 런던의 풀럼에 위치해 있던 한 운동장을 구입하여 이를 축구장으로 사용하고자 했다. 미어스는 근처의 풀럼 FC에 이 구장을 양도하려 하였으나 거절당하자 이 경기장에 새로운 팀을 창립하기로 마음먹었고, 구단의 이름을 정하는 과정에서 기존 지역 구단과의 중복을 피하여 옆 구역인 첼시의 명칭을 따 새 구단의 이름을 지었다. (이 과정에서 켄징턴 FC, 스탬퍼드 브리지 FC, 런던 FC등의 이름이 거론되기도 하였다.)
첼시는 1905년 3월 10일 라이징 선이라는 술집에서 정식으로 결성되었으며, 이 술집은 오늘날 런던의 풀럼 로(路, Fulham Road) 입구 반대편에 있었다. 초창기 첼시의 설립자들은 팀을 2부 리그에 참가시켰다. 초기 30여 년간 팀은 승격과 강등을 반복하였다. 첼시는 1915년 FA컵 결승전에 진출하기도 했는데, 비록 셰필드 유나이티드에게 패하여 준우승에 그쳤지만, 이로 인해 첼시는 이름 높은 선수들을 영입할 수 있게 되는 계기를 마련하였다. 그러나 이는 두 차례의 세계 대전으로 인해 오래가지 못했다.
첼시 FC 역사
1952년, 전 잉글랜드 대표팀의 센터 포워드인 테드 드레이크가 감독으로 부임하였다. 드레이크 감독은 “첼시 펜셔너”(Chelsea pensioner)라고 불리는 오래된 문양(文樣, Crest)을 새롭게 교체하고, 유소년팀에 대한 지원을 증진시켰으며, 기존의 훈련 방식을 고쳤다. 그는 1954-55시즌, 팀의 첫 1부 리그 우승을 이끌었다. 1955년 UEFA가 유러피언 컵을 만들자 첼시는 리그 우승 팀으로써 출전 자격이 주어졌지만, 풋볼 리그와 잉글랜드 축구 협회의 반대로 참가를 철회해야만 했다.
1950년대 후반, 첼시는 리그 중위권에 머물렀고, 1961년 드레이크 감독은 해임되었다. 그 자리는 선수 겸 감독인 토미 도허티가 대신하게 되었다. 도허티의 지휘 아래 첼시는 1964-65시즌에 리그, FA컵, 리그 컵에서 트레블(treble)을 달성할 기회가 주어졌다. 그러나 첼시는 리그컵에서 우승을 거두었을 뿐 다른 두 개의 대회에서는 모두 쓴맛을 봐야 했다.
첼시 FC 역사
도허티의 후임으로 부임한 데이브 섹스턴의 지휘 하에, 첼시는 1970년 FA컵 결승에서 리즈 유나이티드를 2-1로 꺾고 우승을 차지하였다. 1971년에는 유러피언 컵위너스컵 결승에서 재경기까지 가는 접전 끝에 레알 마드리드에게 2-1로 승리를 거두어 창단 최초로 유럽 대회 우승을 거두게 되었다.
그러나 1970년대 후반과 1980년대는 첼시에게 있어 격변의 시대였다. 홈구장인 스탬퍼드 브리지의 재건축은 구단에 재정적인 충격을 가져다주었고, 이로 인한 스타 선수들의 매각은 팀의 위상과 성적을 떨어뜨리는 요인이 되었다. 게다가 일부 서포터의 훌리건 행위는 향후 10년간 팀에 있어 큰 골칫거리가 되기도 하였다.
첼시의 재정은 바닥을 치게 되었고, 결국 켄 베이츠에게 명목상의 금액인 1파운드에 매각되었다. 또한 스탬퍼드 브리지가 택지 개발업자들에게 자유 보유 부동산으로 팔리게 되자 구단의 명성은 더욱 떨어지게 되었다.
첼시 FC 역사
1980년대에 첼시는 처음으로 디비전 2로 강등되었다. 1983년 존 닐이 감독으로 부임함과 동시에 첼시는 여섯 명의 선수를 영입하였고, 이에 힘입어 1983-84시즌 디비전 2에서 우승하여, 다시 디비전 1에 진출할 수 있게 되었다. 1988년, 첼시는 디비전 2로 강등되었다가 이듬해 디비전 2에서 우승을 거두며 디비전 1로 다시 승격되었다.
한편 과거의 이사들 중 일부가 스탬퍼드 브리지의 소유권을 부동산 개발업자들에게 양도하였다. 회장인 켄 베이츠가 경기장에 대한 소유권을 포기하지 않자, 긴 법정 공방이 시작되었다. 1992년 긴 법정 공방 끝에, 켄 베이츠는 부동산 시장의 붕괴로 파산한 부동산 개발업자들의 소유권을 매수함으로써 경기장 내의 자유 보유 부동산 부지를 다시 첼시 소유로 합치게 하였다.
1994년 첼시는 프리미어리그 출범 이후 최초로 FA컵 결승에 진출하였다. 1996년, 전 유럽 올해의 선수인 루드 굴리트가 선수 겸 감독이 되어서야 팀은 안정이 되어갔다. 이에 힘입어 첼시는 1997년 FA컵에서 우승하였다. 그러나 굴리트는 팀의 재정을 압박했다는 이유로 해임되었다.
첼시 FC 역사
대신 그 자리는 이탈리아 출신의 선수 겸 감독 이었던 잔루카 비알리에게로 돌아갔다. 첼시는 1998년 리그 컵과 UEFA 컵위너스컵, 2000년 FA컵에서 우승을 거두었다.
2000년 9월, 첼시는 비알리를 경질하고 이탈리아 출신인 클라우디오 라니에리를 감독에 임명했다.
2003년 6월, 첼시는 러시아의 석유 재벌인 로만 아브라모비치에게 1억 4천만 파운드에 매각되었다. 매각 이후 선수단의 개편을 위해 1억 파운드의 돈이 쓰였지만, 팀이 무관에 그치자 라니에리는 경질되었다. 대신 그 자리는 FC 포르투를 UEFA 챔피언스리그에서 우승으로 이끌었던 포르투갈 출신의 감독인 조세 무리뉴에게 돌아갔다.
무리뉴의 지도 하에서 첼시는 2004-05시즌과 2005-06시즌, 프리미어리그에서 2년 연속 우승을 거두었다. 특히 2004-05시즌에는 최다 클린시트(25경기), 최소 실점(15실점), 최다 승리(29승), 최다 승점(95점) 부문에서 새로운 기록을 수립하기도 하였다.
이외에도 2007년 맨체스터 유나이티드를 연장 접전 끝에 1-0으로 누르고 FA컵에서 우승하였고, 2005년과 2007년에는 각각 리버풀과 아스널을 꺾고 리그 컵에서 우승을 거두었다.
첼시 FC 역사
그러나 2007년 9월 20일, 무리뉴 감독은 아브라모비치와의 불화설이 나도는 가운데 첼시와의 계약을 끝냈고, 그 자리는 이스라엘 출신의 감독인 아브람 그랜트가 대신하였다. 2007-08시즌, 첼시는 구단 역사상 최초로 UEFA 챔피언스리그 결승전에 진출했으나, 승부차기 끝에 맨체스터 유나이티드에게 패배하였다. 경기에서 패배한 후, 아브람 그랜트는 즉시 계약 해임되었다.
2008-09시즌, 첼시는 루이스 펠리피 스콜라리를 새 감독으로 영입하였으나, 반 시즌만에 경질하였고, 곧 러시아 축구 국가대표팀의 감독이던 거스 히딩크가 시즌의 남은 기간 동안의 임시 감독으로 부임하게 되었다. 히딩크의 지휘 하에 첼시는 2009년 FA컵에서 우승을 거두었다.
2009년, 구단에서는 히딩크의 후임으로 카를로 안첼로티를 내정하였다. 안첼로티 체제 하의 첼시는 리그에서 승점 86점으로, 리그에서 4년만에 우승을 차지하였다. 첼시는 FA컵에서도 우승을 거두며, 창단 이후 처음으로 "리그-FA컵 더블"을 달성하였다. 그러나 2010-11시즌, 팀이 무관에 그치자 구단 측에서는 안첼로티 감독을 경질하였다.
첼시 FC 역사
2011년 6월, 첼시는 새 감독으로 FC 포르투의 젊은 감독인 안드레 빌라스-보아스를 내정하였지만, 성적 부진이 이어지자 8개월 만에 해임하였다. 뒤이어 전 선수 출신인 로베르토 디 마테오가 직무를 대행하였다. 디 마테오 감독 하의 첼시는 2011-12 FA컵에서 우승을 거두었으며, UEFA 챔피언스리그 결승에 진출하여 승부차기에서 바이에른 뮌헨을 4-3으로 꺾고 구단 역사상 최초의 챔피언스리그 타이틀을 획득하였다. 이는 런던의 축구 팀이 거둔 최초의 대회 우승이기도 하다.
그러나 2012-13시즌 도중, 첼시는 성적 부진을 이유로 디 마테오 감독을 경질하였다. 후임 감독으로는 라파엘 베니테스가 시즌 종료까지 감독 대행 자격으로 부임하였다. 베니테스의 첼시는 UEFA 유로파리그 결승에 진출하여 SL 벤피카를 2-1로 물리치고 우승 타이틀을 차지하였다.
첼시 FC 역사
2013년 6월 3일, 첼시는 조세 무리뉴가 다시 팀으로 복귀했다는 소식을 타진하였다. 2014-15시즌, 첼시는 8년만에 풋볼 리그 컵에서 우승하였고, 리그에서도 승점 87점으로 우승을 거두었다. 그러나 다음 시즌, 부진이 장기화되자 구단 측은 결국 무리뉴 감독을 경질했고, 거스 히딩크가 임시 감독의 자격으로 다시 부임하였다.
그의 후임으로는 이탈리아 축구 국가대표팀을 이끌었던 안토니오 콘테가 선임되었다. 콘테의 지휘하에 첼시는 2016-17시즌 프리미어리그 우승과 이듬해 FA컵 우승을 차지하였다.
2018-19시즌, 콘테가 해임되자 그 자리는 또 다른 이탈리아 출신의 감독인 마우리치오 사리에게 돌아갔다. 사리는 리그 3위와 유로파리그 우승을 달성하였으나, 1년 만에 팀을 떠났다. 첼시는 과거 선수 출신인 프랭크 램퍼드를 새로운 감독으로 선임하였다.
하지만 램파드는 2020-21시즌 도중 경질되었고, 2021년 1월 27일 토마스 투헬이 첼시의 새로운 감독으로 부임하였다. 투헬의 부임 이후, 첼시는 FA컵 준우승, 챔피언스리그에서 맨체스터 시티를 1-0으로 꺾고 구단 역사상 2번째 우승을 차지하였다. 첼시는 다음 시즌 UEFA 슈퍼컵과 FIFA 인터콘티넨털컵에서도 우승을 차지하였다.
2024-25 시즌에는 UEFA 컨퍼런스리그에서 우승을 차지하며, UEFA 주관 대회를 모두 석권한 첫 번째 팀이 되었다. 그 후 2025 FIFA 클럽 월드컵 우승을 통해 세계 챔피언의 자리에 올랐다.
첼시 FC 경기장
첼시는 창단 이래로 스탬퍼드 브리지 이외에 다른 경기장을 사용한 적이 없다. 스탬퍼드 브리지는 1877년 4월 28일 처음 개장했으며, 28년 동안 런던 애슬레틱스 클럽(London Athletics Club)의 종합 운동장으로 사용되었다. 1904년 사업가인 거스 미어스와 그의 형제인 조셉 미어스는 운동장과 주변 51,000 m²의 부지를 매입하여 이 곳에 축구 경기를 열고자 했다. 미어스 형제는 셀틱 파크를 디자인한 건축가인 아치볼드 리치에게 새 경기장의 디자인을 부탁하였다. 대부분의 축구팀이 창단을 먼저 한 뒤 경기장을 구하는 것과는 달리, 첼시는 스탬퍼드 브리지를 위해 팀을 창단한 것이다.
초기 스탬퍼드 브리지는 그릇 모양의 둥근 형태를 취하고 있었으며, 오직 한 쪽면만 지붕으로 덮여있었다. 수용인원은 10만 명이었다. 1930년대 초반의 경기장은 남쪽 지붕의 1/5 가량이 테라스 형태로 둘러싸인 모습을 취하고 있었는데, 이 부분은 훗날 "셰드 엔드"("Shed End")로 불리게 되었다. 이 곳은 1960년에서 80년대 사이 일부 열성적인 서포터들이 요란한 응원을 펼친 곳이기도 하다.
첼시 FC 경기장
1970년대 초반, 구단은 클럽 현대화 작업의 일환으로 5만석 규모의 경기장 개축을 계획하였다. 사업은 1972년 동쪽 스탠드 개축을 시작으로 순차적으로 진행될 예정이었으나, 이는 결국 팀을 파산 위기에 봉착하게 했고, 일부 부지가 부동산 개발업자들에게 자유 보유 부지로 넘어가면서 실패로 끝이 나고 말았다. 경기장 현대화 작업은 1990년대 중반, 오랜 법정 공방 끝에 경기장 내 모든 부지들이 다시 구단의 소유가 된 이후에야 재개될 수 있었다. 2001년 경기장의 북쪽, 서쪽, 남쪽 객석은 모두 좌석화되었으며, 필드에도 좀 더 가까워지게 되었다.
켄 베이츠가 구단주로 취임한 이후 스탬퍼드 브리지는 좀 더 많은 시설을 갖추게 되었는데, 경기장 안에 두개의 호텔과 아파트, 바, 레스토랑, 첼시 메가스토어와 같은 편의 및 관광 시설이 들어섰다. 그러나 2003년 로만 아브라모비치의 인수 이전까지 이러한 시설들을 통해 관련 수입을 올리려던 본래의 의도는 큰 성과를 거두지 못했으며, "첼시 빌리지"를 건설하는데 주안점을 두었던 이 계획은 로만의 인수 이후 다시 "첼시 풋볼 클럽"에 초점을 맞춘 계획으로 변경되었다.
첼시 FC 경기장
첼시의 연습 구장은 코범에 위치해 있는데 2004년부터 사용되었다. 해링턴에 위치한 전 연습 구장은 2005년 퀸즈 파크 레인저스 FC에 매각하였다. 코범 연습 구장의 모든 시설물은 2007년에 완공되었다.
한편 스탬퍼드 브리지는 여러 종류의 스포츠 경기를 개최하기도 하였다. 1920년부터 1922년까지 FA컵 결승 경기를 개최했고, 10번의 FA컵 준결승, 10번의 채리티 실드 경기, 3번의 잉글랜드 축구 국가대표팀 경기를 치렀다. 2013년에는 UEFA 여자 챔피언스리그 결승전을 치르기도 했다.
1905년에는 럭비 경기를 위해 사용된 적이 있으며, 1914년에는 뉴욕 자이언츠와 시카고 화이트 삭스의 야구 경기를 개최한 적이 있다. 이 경기장은 1918년 지미 와일드와 조 콘의 복싱 플라이급 챔피언전 대결을 치르기도 하였다. 또 런닝 트랙은 1928년과 1923년 사이 더트 트랙 레이싱(자동차 경주의 한 종류)을, 1933년부터 1968년까지 그레이하운드 경기를, 1948년에는 소형 자동차 경주 대회를 개최하였다. 1980년, 스탬퍼드 브리지는 에섹스와 웨스트 인디의 국제 크리켓 경기를 개최하기도 하였다.
첼시 FC 경기장
현재 스탬퍼드 브리지의 부동산 자유 보유권, 축구장, 개찰구, 첼시의 구단 명칭에 관한 권리는 팬들이 주주로 공동 참여하는 비영리 단체인 첼시 피치 오너스(Chelsea Pitch Owners)가 소유하고 있다. CPO는 1993년 경기장이 부동산 개발업자들에게 다시금 넘어가는 일이 없게 하기 위해 결성되었다. 또한 이들은 첼시라는 이름을 사용하는 이상 팀은 스탬퍼드 브리지에서 경기를 치러야하며, 만일 구장을 옮길 시 팀의 이름을 반납해야 한다는 원칙을 가지고 있다.
2011년 10월, 구단에서는 CPO 주주들이 소유한 스탬퍼드 브리지의 소유권을 매입 · 처분 뒤 새롭고 큰 경기장으로의 이전을 추진하였으나, 이 제안은 CPO에서 거부되었다. 2012년 5월, 첼시 구단측은 6만석 규모의 경기장 개발을 위하여 배터시 발전소 (Battersea power station) 부지 입찰을 제의하였으나, 말레이시아의 한 컨소시엄으로 인해 무산되었다.
2015년 7월, 구단에서는 스탬퍼드 브리지를 6만여 명 규모로 증축하는 방안을 발표하였다.
첼시 FC 문양과 유니폼
첼시의 문양(文樣, Crest)은 역대로 4차례에 걸쳐 변경되었다. 1905년 초창기 첼시의 설립자들은 "첼시 펜셔너"("Chelsea pensioner")의 이미지에서 착안한 문양을 그들의 첫 공식 문양으로 채택하였다. 첼시의 별명 중 하나인 "펜셔너즈"("The Pensioners")는 여기에서 유래된 것으로서, 이 문양은 대략 반세기 동안 사용되었다. 1952년 테드 드레이크는 클럽 현대화 작업의 일환으로 기존의 펜셔너 휘장을 대신할 새 문양의 채택을 건의하였고, 이는 곧 받아들여졌다.
첼시 FC 문양과 유니폼
그러나 팀의 이니셜인 C.F.C.를 포함한 새 문양은 1년밖에 사용되지 못했다. 1953년 첼시의 문양은 다시 바뀌게 되었다. 새 문양은 수직으로 일어서 있는 파란색 사자가 뒤를 보면서 봉을 잡고 있는 모양이었으며, 이것은 약 30년간 사용되었다. 이 문양은 첼시 메트로폴리탄 자치구(런던 내의 메트로폴리탄 자치구는 1965년에 폐지되었다.)의 문장에서 영향을 받았으며, 사자는 클럽 회장이자 첼시 자작이었던 윌리엄 캐도건(William Cadogan) 백작의 문장에서, 지팡이는 웨스트민스터 사원 대수도원장의 그것에서 따온 것이다. 3개의 장미는 잉글랜드를, 2개의 공은 축구를 상징한다. 이 문양은 1960년대 초반부터 유니폼 위에 새겨졌다.
1986년에는 새로운 문양이 채택되었다. 새로운 문양의 모습은 기존의 수직으로 일어선 사자의 모습 대신 C.F.C. 이니셜 위에 있는 사자의 모습을 형상화했다. 또한 사자의 색깔도 파란색이 아닌 노란색 사자였으며. 이것은 19년간 첼시의 문양으로 지속되어 왔다.
첼시 FC 문양과 유니폼
창단 100주년인 2005년, 옛 문양을 되살리자는 다수 팬들의 요구에 힘입어 새 문양이 도입되었다. 이는 1953년의 그것을 개량한 형태이며, 2005-06시즌의 개막과 동시에 공식 문양으로 채택되어 현재까지 사용되고 있다.
첼시의 홈 유니폼은 파란색을 바탕으로 한다. 그러나 창단 초기의 홈 유니폼은 지금과는 달리 밝은 청록색(당시 첼시의 회장이었던 캐도건 백작의 기수복 색)의 셔츠, 하얀색의 바지, 검은색 혹은 진청색의 양말로 구성되어있었다. 단 상대가 하얀색 유니폼을 입거나 양말이 하얀색이 같을경우 양말도 파란색을 착용한다. 셔츠의 색은 1912년 로열 블루로 변경되었다. 1960년대 초반 새로이 감독으로 부임한 토미 도허티는 첼시는 유니폼을 다시 한 번 바꾸었는데, 그는 상 · 하의를 모두 파란색으로 통일하였고, 양말은 하얀색으로 변경하였다. 그것은 팀의 특징을 더 돋보이게 해주었고, 이 유니폼은 1964-65시즌에 첫 선을 보였다. 첼시의 이러한 홈 유니폼 형식은 파란 양말을 착용한 1985년부터 1992년에 이르는 기간을 제외하곤 줄 곧 유지되었다. 단 상대가 하얀색 유니폼 하얀색 양말이 같은경우 파란색 양말을 착용한다.