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코리아컵 스폰서십과 대회 명칭
※ 공식 대회명칭과 트로피에는 영문 FA CUP으로 표기한다.
※ FA컵 타이틀 스폰서는 1998년부터 도입되었다.
※ 2001년 전국축구선수권대회와 통합 이후 2008년까지 FA컵 전국축구선수권대회 혹은 약칭으로 FA컵 축구선수권대회 명칭이 혼용되어서 사용되었는데 공식 대회명칭은 FA컵 전국축구선수권대회이다.
코리아컵 개인 기록
※ 득점상 대상자가 다수일 경우 출전 경기 수가 작은 선수 그 다음 출전 시간이 적은 선수 순서에 따라 결정한다.
※ 득점기록 산출은 32강전부터 적용하며, 4골 이상 득점한 선수에 한하여 시상하며, 본 대회 1, 2라운드의 득점기록은득점상 수상자 선정시 포함하지 않는다.(2007년까지는 3골 이상 득점한 선수에 한하였다.)
※ 최다 득점자가 3명 이상일 경우 시상 취소 규정으로 인해 2002, 2003, 2007 대회는 득점상 수상자 없음.
※ 4골 이상 득점한 선수에 한하여 시상 규정으로 인해 2012, 2013, 2015, 2017 대회는 득점상 수상자 없음.
코리아컵의 특성을 반영해 각 라운드별 최우수선수에게 수여하는 상이며, 2009년에 신설되었다. 경기마다 파견되는 경기감독관이 해당 경기 최고 수훈 선수를 선정한 뒤, 최종 1명을 선발해 최고 선수로 선정한다.
MOR 선정 선수에게는 소정의 상금과 하나은행에서 제공하는 트로피가 전달된다.
코리아컵 라운드 최우수선수의 첫번째 수상자는 5월 13일 열린 FA컵 32강전에서 부산교통공사전 3골-1도움을 기록한 성남 일화 천마 소속의 모따다.
메가 어댑터
메가 어댑터(Mega Adaptor, 일본어: メガアダプタ) 또는 파워 베이스 컨버터(Power base converter)는 세가에서 발매된 메가 드라이브용 주변 기기이다. 1989년 1월 26일 일본에서 발매되었으며, 미국에서도 "파워 베이스 컨버터"라는 명으로 발매되었고, 유럽에서는 1990년에 "메가드라이브 마스터 시스템 컨버터"라는 명으로 발매되었다.. 일본 발매 당시의 정가는 4,500엔, 미국에서는 34.99달러, 유럽연합에는 29.99유로.
메가 어댑터의 사용으로 메가 드라이브에서 세가 마크 III용 게임을 구동할 수 있다. 메가 어댑터의 본체에는 세가 마크 III용 롬 카트리지 슬롯과 마이 카드 슬롯, 포즈 버튼이 배치되어 있으며, 메가 드라이브 본체의 카트리지 슬롯에 장착하여 사용한다.
승자전
승자전(勝者戰)은 경기의 최종 승자를 가리기 위해 승자끼리만 계속해서 맞붙는 방식으로 토너먼트(tournament)라 부르기도 한다. 중세 유럽 기사들의 무예 대결에서 유래하였다.
토너먼트는 여러대회에서 적용되고 있는데, 구체적으로
승자전 용도
골프, 축구, 바둑 등 각종 스포츠에서 활용되고 있다. FIFA 월드컵은 16강부터 승자전 방식으로 진행된다. 승자전 방식은 몇 번의 시합으로 빠르게 승자를 결정할 수 있으나, 원칙적으로는 패자에게 기회를 주지 않는 단점이 있다. 팀수가  2의 거듭제곱 (짝수)이 아닌 경우에는 1회전에 부전승을 두어 팀수를 맞춘다. 일부 스포츠 종목에서는 패자에게도 기회를 주기 위해 5~8위전 등을 실시하고 있다.
가장 일반적으로 프로 스포츠 경기에서 종종 볼 수 있는데, 정규시즌이 종료되고 포스트시즌 토너먼트(플레이오프)가 대한민국에서는 기본적인 4강 플레이오프, 6강 플레이오프 등등 있지만 이것도 토너먼트에 속한다. 미국의 경우, 축구 컨퍼런스와 내셔널 풋볼 컨퍼런스 NFL은, 아메리칸 리그와 내셔널 리그 메이저 리그 야구는 8강 토너먼트를 사용하기 때문에 어디까지나 토너먼트로 되어있다.
나미
나미(羅美, 1956년 11월 11일 ~ )는 1980년대 〈빙글빙글〉등 댄스뮤직으로 큰 인기를 얻은 대한민국의 가수이다.
나미 생애
동두천 미군기지 부근 레코드 가게 주인의 딸로 태어나 어린 시절부터 미8군 무대에서 활동을 시작했다. 초등학생이었던 1967년엔 이미자의 일대기를 다룬 영화 《엘레지의 여왕》에서 이미자의 아역을, 이듬해 윤복희의 일대기를 다룬 《미니 아가씨》에서 윤복희의 아역을 연기하기도 했다.
청소년 시절에는 〈해피돌즈〉라는 그룹의 보컬로 베트남 위문공연을 비롯하여 미군이 주관한 공연활동을 하였다. 1978년 〈해피돌즈〉가 해산되고, 나미라는 예명을 사용하여 본격적으로 솔로 가수 활동을 시작한다. 이때의 밴드와 함께 했을 당시의 밴드명은 〈나미와 머슴아들〉이었다.
나미 생애
나미는 콧소리가 들어간 허스키한 목소리로 1980년대부터 90년대 초까지 활동하며 〈영원한 친구〉(장세용 작사/작곡), 〈슬픈인연〉(작사: 박건호/작곡: 우자키 류도, 편곡: 김명곤, 원곡가수: 하시 유키오),〈빙글빙글〉(박건호 작사/김명곤 작.편곡), 〈아리랑 처녀〉(박건호 작사/최주호 작곡/이자연 1995년 리메이크) 〈마지막 인사〉(박춘석 작사/작곡)등의 히트곡을 남겼는데 한동안 개인사정 때문에 활동을 중단했다가 <빙글빙글>의 히트로 연예계에 복귀했다.
1989년 6집에서 처음에는 트로트 발라드 〈미움인지 그리움인지〉(정욱작사/정풍송 작곡)로 활동하다가 수록곡이었던 〈인디언 인형처럼〉(김순곤 작사/이호준 작.편곡)이 반응이 왔고, 나미는 새로운 시도를 위해
1990년 붐붐과 함께 〈나미와 붐붐〉을 결성하여 〈인디언 인형처럼〉을 리믹스 싱글로 다시 내놓아 크게 히트시킨다.
붐붐은 신철과 이정효로 이루어진 더블 DJ로 독립된 활동을 하고 있었다. 이들은 검은 옷, 바가지머리에 검은 선글라스를 쓰고 춤과 랩을 했고, 토끼춤을 유행시키기도 했는데 7집이 본인의 마지막 정규앨범이 됐다.
당시 매니저였던 최봉호씨와 결혼했으며 두 아들을 두었고, 아들 중 최정철은 가수로 활동하고 있다.
피아 (음악 그룹)
피아(彼我, Pia)는 대한민국의 록 밴드이다. 이름은 ‘너와 나’, ‘우주와 나’ 라는 뜻이다.
피아는 1998년, 부산에서 결성되어 부산의 라이브 클럽을 중심으로 활동하였으며 1999년, MBC에서 개최한 "제2회 MBC 록 페스티벌"에서 "기름덩어리"라는 곡으로 대상을 수상하며 주목받았다.
이후 서울로 상경해 《Pia@Arrogantempire.xxx》를 발매하여 데뷔하였다. 크래쉬의 베이시스트이자 보컬리스트였던 안흥찬이 프로듀싱한 음반으로 헤비한 기타리프와 냉소에 가까울 정도의 보컬이 일품이다.
이후 록 페스티벌 등의 라이브를 중심으로 활동하다 2002년 말, 서태지컴퍼니 산하의 레이블 괴수 인디진에 합류하여 2003년 통산 2번째 앨범 《3rd Phase》를 발매하며 메이저에 진출하였다.
린킨파크의 내한 당시 오프닝 무대를 피아가 장식하도록 하기도 했다. 해당 공연 이후에는 더욱 마음에 들어하며 소속사를 통해 공식적으로 자신들의 전미 투어에 함께할 것을 제안했으나 비자 등의 문제로 무산되었다.
피아 (음악 그룹)
3집 앨범인 Become Clear 발매 후에는 음악성이 급격히 변화했다고 팬도 많이 떨어져나갔다. 그렇다고 팬이 줄었다는 건 아니고, 새롭게 단장한 음악스타일에 끌렸던 신생팬도 상당히 많아졌다.
2007년 통산 네 번째 정규앨범인 Waterfalls는 피아만의 색깔이 가득 담긴 앨범을 발매한다. 수록곡 중 타이틀 곡인 "Black Fish Swim"은 팬들 뿐 아니라 국내의 락팬들 사이에서도 "피아의 곡들 중 가장 정제된 얼터너티브 사운드"라고 평가받는다. 그리고 바로 다음 해인 2008년에는 본격적인 일렉트릭 노선을 선보인 EP앨범 Urban Explorer를 발매했다.
그리고 2011년에 서태지컴퍼니를 떠나 윈원엔터테인먼트로 소속사를 옮기고 새 앨범들을 발매하면서 독자적인 걸음을 내딛고 있으며, 이듬해인 2012년에는 탑밴드 2에 끝판왕 포스를 풍기면서 출연, 로맨틱펀치를 꺾고 시즌 2의 우승을 차지한다!
2015년, 6집 선공개곡으로 Storm Is Coming을 공개했고, 이 곡은 초기의 피아 사운드에 가까운 음악이어서 초창기 스타일을 선호하는 팬들로부터 환호를 받으며 6집에 대한 기대도 많이 받았다.
피아 (음악 그룹)
6집은 PIA라는 셀프타이틀 앨범이다. 자신들도 야심차게 내놓은 듯하다. 멤버들이 출연했던 라디오, TV 등에 의하면, 1번 트랙인 Awakening Dawn에서는 심지가 작곡 뿐 아니라 첼로 연주, 드럼 연주를 직접 맡았다고. 2번 트랙(타이틀곡)인 백색의 샤(shah)는 마치 황제와 같은 파도의 모습을 보고 만든 곡이라고 한다. 8번 트랙 Memento Mori는 후에 2016년 1월에 방영되는 나루토 질풍전 7기의 여는 곡으로 타이업 되었다. 9번 트랙 Amber에는 기타 솔로 파트가 있어 기타리스트 헐랭의 섹시미 감상포인트가 되었다.
6집 활동을 짧게 마치고 2016년 C9 엔터테인먼트로 소속사를 옮겼다. 2017년 2월 2일, 기존 곡의 리메이크 및 리믹스 7곡과 4곡의 신곡(싱글로 선공개된 3곡 포함)으로 구성된 PIA 15years 라는 명칭으로 발매되었다.
2019년 11월 16일 공연을 마지막으로 해체한다고 밝혔다.
피아 (음악 그룹) 라이브 콘서트 투어
※ 본 일정은 단독 공연과 전국 투어, 록 페스티벌 참가이력을 위주로 작성하였다.
MIM-14 나이키 허큘리스
MIM-14 나이키 허큘리스(Nike-Hercules, 최초 제식명 SAM-N-25)는 미국에서 개발한 고체 연료 추진 방식의 고고도 및 중고도 지대공 미사일로 나이키 에이젝스 지대공미사일의 후속 미사일이다.
MIM-14 나이키 허큘리스 역사
냉전 당시 적의 폭격기를 요격할 목적으로 개발되었다가, 후에는 적의 탄도 미사일 요격도 목표를 두고 개발되었다. 미국 최초의 탄도탄 요격 미사일(ABM)이며 ICBM 탄도 미사일에 대한 요격기능 때문에, SALT I 조약에 의해 규제되었다. 지대지 미사일로도 사용되었다. 웨스턴 일렉트릭, 벨 연구소, 더글러스 에어크래프트가 주요 계약자였다.
MIM-14 나이키 허큘리스 디자인
부스터는 4개의 고체로켓을 묶은 것이며, 하나의 추력은 25톤이다. 4개 묶어서 100톤 추력을 낸다.
MIM-14 나이키 허큘리스 배치와 퇴역
본토 방공망으로 사용하던 나이키 미사일을 1974년 4월부터 1979년 플로리다주와 알래스카주의 포대를 끝으로 모두 퇴역시켰고, 패트리어트 미사일로 대체하였다.
1963년 서독을 시작으로 네덜란드, 벨기에, 그리스 등에 판매되었다. 고고도 대공방어를 위해 1980년대 후반까지 운용하였으며 이후 패트리어트 미사일로 대체되었다. 패트리어트 미사일 배치 이전에는 유럽에서 최전방 대공방어 임무에 사용되었다.
1970년 일본에 수출되어 미쓰비시 중공업이 라이센스 생산하였으며 일본에서 라이센스 생산한 나이키 미사일을 특별히 나이키 J 미사일이라고 부른다. 나이키 J 미사일은 진공관을 트랜지스터로 교체한 향상된 내부 항법장치를 가지고 있다.
대한민국에는 무상공여되었으며, 1970년대 도입된 이래 몇번의 개량을 거쳐 MIM-23 호크와 함께 주력 지대공 미사일로 사용하였으나 2008년부터 SAM-X 사업을 통해 패트리어트 미사일을 들여와 나이키 미사일을 대체하고 현재의 나이키 미사일은 패트리어트 미사일의 배치에 따라 임무가 종료되었다.
대한민국은 나이키 허큘리스 지대공 미사일을 기반으로 지대지 미사일인 현무 미사일을 자체 개발했다.
MIM-14 나이키 허큘리스 특징
나이키 허큘리스는 베트남 전쟁 동안에, 유효 사정거리가 비슷한 소련의 SA-2 미사일과 비교된다.
브릿팝
브릿팝(Britpop)은 1990년대 영국 문화로 대표되는 음악적 운동의 하나이자, 록 음악의 한 장르이다. 이름의 기원 자체가 "브리티시 모던 록"에서 가져왔다.
본래 브릿팝은 1990년대에 영국에서 성행한 하나의 얼터너티브 록 계열의 일종의 움직임이었다. 1990년대 초반의 인디 음악에서 파생했으며 주로 60-70년대 영국의 록 음악의 을 많이 받은 이 움직임은 미국에서 건너온 그런지 등의 당시 유행에 대항하며 발생하였다. 많은 밴드들은 애국적인 가사를 지었으며, 너바나 등 미국 밴드에 맞서 싸우는 듯이 영국만의 특색있는 음악이나 가사를 고집했다. 스웨이드와 블러 같은 그룹을 필두로 점차 성공을 이루게 되고, 오아시스, 펄프, 슈퍼그래스와 같은 밴드가 큰 성공을 거두었다.
브릿팝
실제로 그런지에서부 소프트 록, 하드코어까지 포함한 브릿팝 음악에서 음악적인 특색은 꼬집어 말하기 어려우나, 특별히 얼터너티브 록을 메인스트림화하는 데 큰 역할을 한 것만은 분명하다. 또한 그 무렵 영국 문화 전반에서 일어난 움직임 "Cool Britannica"의 일환이었던 것으로 생각된다.
많은 밴드들이 전 세계적으로 큰 상업적 성공을 거두었으나, 다른 스타일로의 이동(블러) 등으로 1990년대 말 그 흐름이 급격히 무너져갔다.
그러나 라디오헤드와 버브의 앨범이 크게 성공하면서 초기의 브릿팝 스타일과 다르지만 일명 포스트브릿팝으로 불리며 콜드플레이, 뮤즈, 스노 패트롤, 트래비스와 같은 밴드들의 등장과 함께 현재까지도 세계적으로 상당한 인기를 끌고 있다.
브릿팝 음악 스타일, 영향
브릿팝 아티스트들은 비틀즈, 롤링 스톤스, 더 후로 대표되는 브리티시 인베이전, 데이비드 보위와 같은 글램 록, 클래시와 더 잼으로 대표되는 영국 펑크 록과 같은 과거 영국적인 기타음악에 영향을 받았다. 아티스트마다 세부적인 영향은 다양하나 공통적으로 과거의 자국음악에 영향을 받았다는 것을 알 수 있다.
1980년대와 1990년대 초 영국 인디씬이 브릿팝의 생성에 직접적으로 영향을 주었다. 특히 스미스의 영향은 모든 브릿팝 아티스트들에게 묻어난다. 그리고 스톤 로지스, 해피 먼데이스와 같은 매드체스터 아티스트들의 음악에서 묻어나는 쉽고 간단한 팝적인 멜로디는 브릿팝에서도 그대로 드러난다.
던전 & 드래곤
《던전 & 드래곤》(영어: Dungeons & Dragons, 일반적으로 약칭 《D&D》 또는 《DnD》로 통용)은 게리 가이객스와 데이브 아네슨이 최초로 창작하고 설계한 판타지 테이블탑 롤플레잉 게임(TTRPG)이다. 1974년 택티컬 스터디스 룰스 주식회사(TSR)에서 처음 출판되었으며, 1997년 이래로 위저즈 오브 더 코스트(이후 해즈브로의 자회사가 됨)에서 출판해오고 있다. 이 게임은 미니어처 워게임에서 파생되었으며, 1971년 게임 《체인메일》의 변형이 초기 규칙 체계로 사용되었다. 《D&D》의 출판은 현대 롤플레잉 게임과 롤플레잉 게임 산업의 시작으로 널리 인정받고 있으며, 비디오 게임, 특히 롤플레잉 비디오 게임 장르에도 깊은 영향을 미쳤다.
던전 & 드래곤
《D&D》는 각 플레이어가 군사 부대 대신 자신만의 캐릭터를 만들어 플레이할 수 있게 함으로써 전통적인 워게임과 차별화된다. 이 캐릭터들은 판타지 세계관 속에서 모험을 떠난다. 던전 마스터(DM)는 게임의 심판이자 이야기꾼 역할을 하며, 모험이 일어나는 세계관을 유지하고 논플레이어 캐릭터(NPC)로 알려진 게임 세계의 주민들의 역할을 수행한다. 캐릭터들은 파티를 구성하여 게임 세계의 주민들 및 서로와 상호작용한다. 이들은 함께 문제를 해결하고, 전투에 참여하며, 탐험하고, 보물과 지식을 모은다. 이 과정에서 플레이어 캐릭터들은 경험치(XP)를 얻어 레벨업하며, 여러 번의 게임 세션을 거치면서 점점 더 강력해진다. 플레이어들은 캐릭터를 만들 때 직업을 선택하는데, 이는 몇 레벨마다 특별한 혜택과 능력을 제공한다.
던전 & 드래곤
《D&D》의 초기 성공은 유사한 게임 시스템의 확산으로 이어졌다. 경쟁에도 불구하고 《D&D》는 롤플레잉 게임 업계에서 시장 선두를 유지해왔다. 1977년, 게임은 상대적으로 규칙이 간단한 베이직 《던전 & 드래곤》 게임 시스템과 더 체계적이고 규칙이 복잡한 《어드밴스드 던전 & 드래곤》(《AD&D》로 약칭) 게임 시스템의 두 갈래로 나뉘었다. 《AD&D》 2판은 1989년에 출판되었다. 2000년에는 《D&D》 3판이라는 새로운 시스템이 출시되어 《AD&D》의 판 번호를 이어갔고, 2003년 6월에는 개정판 3.5가 출시되었다. 이 3판 규칙들은 오픈 게임 라이선스(OGL)에 따라 다른 출판사들도 사용할 수 있는 d20 시스템의 기반이 되었다. 《D&D》 4판은 2008년 6월에 출시되었다. 가장 최근의 《D&D》 5판은 2014년 하반기에 출시되었다.
2004년, 《D&D》는 미국에서 가장 잘 알려지고 가장 잘 팔리는 롤플레잉 게임으로 남아있었으며, 약 2천만 명이 이 게임을 플레이했고 전 세계적으로 10억 달러 이상의 책과 장비 판매액을 기록했다고 추정된다. 2017년에는 "역사상 가장 많은 플레이어 수를 기록했는데, 북미에서만 1,200만에서 1,500만 명에 달했다". 《D&D 5판》의 판매량은 "2017년에 전년 대비 41% 증가했고, 2018년에는 또다시 52% 급증하여 게임 역사상 최대의 판매 연도를 기록했다". 이 게임은 많은 기성 모험과 함께 정규 게임 그룹이 사용하기에 적합한 상업용 캠페인 세팅으로 보완되었다. 《D&D》는 게임 자체를 넘어 다른 《D&D》 브랜드 제품들, 대중문화에서의 언급, 그리고 그를 둘러싼 일부 논란들로도 알려져 있는데, 특히 1980년대에 이를 사탄주의 및 자살과 연관 짓고자 했던 도덕적 공황이 그 예이다. 이 게임은 여러 상을 수상했으며 많은 언어로 번역되었다.
던전 & 드래곤 플레이 개요
《던전 & 드래곤》은 구조화되어 있으면서도 개방형인 롤플레잉 게임이다. 일반적으로 참가자들이 테이블 주위에 앉아 실내에서 즐긴다. 보통 한 명의 플레이어가 던전 마스터(DM) 역할을 맡고 나머지는 각자 가상의 세계관 속 개인을 나타내는 단일 캐릭터를 조종한다. 그룹으로 협력할 때 플레이어 캐릭터(PC)들은 흔히 "일행"으로 묘사되며, 각 구성원은 대개 그룹 전체의 성공에 기여하는 자신만의 전문 분야를 가지고 있다. 게임 진행 중 각 플레이어는 자신의 캐릭터의 행동과 게임 내 다른 캐릭터들과의 상호작용을 지시한다. 이 활동은 플레이어들이 캐릭터를 구두로 연기하면서 수행되며, 이 과정에서 논리, 기본 수학, 상상력 등 다양한 사회적 기술과 인지 능력을 활용한다. 하나의 모험을 완료하기 위해 게임은 여러 번의 만남에 걸쳐 계속되며, 더 나아가 "캠페인"이라 불리는 일련의 연관된 게임 모험으로 이어지기도 한다.
던전 & 드래곤 플레이 개요
일행의 선택 결과와 게임의 전반적인 스토리라인은 DM이 게임 규칙과 그에 대한 자신의 해석에 따라 결정한다. DM은 일행이 만나는 다양한 논플레이어 캐릭터(NPC), 이러한 상호작용이 일어나는 배경, 그리고 플레이어들의 선택과 행동에 기반한 그 만남들의 결과를 선택하고 묘사한다. 만남은 종종 "괴물"과의 전투 형태를 취하는데, 여기서 괴물은 《D&D》에서 동물, 기괴한 존재, 또는 신화 속 생물 등 잠재적으로 적대적인 존재를 일컫는 포괄적인 용어이다. 보석과 금화 외에도 마법 물건은 플레이어들이 던전에서 자주 찾는 보물의 일부를 형성한다. 마법 아이템은 일반적으로 보물 더미에서 발견되거나 쓰러진 적으로부터 회수되며, 때로는 강력하거나 중요한 마법 아이템이 퀘스트의 대상이 되기도 한다. 사회적 상호작용, 마법 사용, 전투, PC에 대한 환경의 영향 등 다양한 주제를 다루는 게임의 광범위한 규칙들은 DM이 이러한 결정을 내리는 데 도움을 준다. DM은 필요하다고 판단되면 공식 규칙에서 벗어나거나 새로운 규칙을 만들어낼 수도 있다.
던전 & 드래곤 플레이 개요
게임 규칙의 가장 최신 버전은 5판의 세 가지 핵심 규칙서에 상세히 설명되어 있으며, 《플레이어즈 핸드북》, 《던전 마스터즈 가이드》, 《몬스터 매뉴얼》이 그것이다.
게임을 즐기는 데 필요한 유일한 물품은 규칙서, 각 플레이어를 위한 캐릭터 시트, 그리고 다면체 주사위들이다. 많은 플레이어들은 원한다면 특히 전투 중에 시각적 보조 수단으로 격자 지도 위에 미니어처 피규어를 사용하기도 한다. 일부 판본의 게임은 이러한 사용을 전제로 한다. 게임을 강화하기 위한 많은 선택적 액세서리가 있는데, 확장 규칙서, 미리 설계된 모험, 다양한 캠페인 세팅 등이 있다.
던전 & 드래곤 플레이 개요
게임이 시작되기 전, 각 플레이어는 자신의 플레이어 캐릭터를 만들고 그 세부 사항을 캐릭터 시트에 기록한다. 먼저, 플레이어는 캐릭터의 능력치를 결정하는데, 이는 힘, 민첩, 체질, 지능, 지혜, 카리스마로 구성된다. 게임의 각 판본마다 이러한 수치를 결정하는 다양한 방법을 제공해 왔다. 그 다음 플레이어는 종족(예: 드워프, 엘프, 인간), 캐릭터 클래스(예: 파이터, 로그, 위저드), 성향(도덕적 및 윤리적 관점), 캐릭터의 능력과 배경 이야기를 완성하는 기타 특성들을 선택한다. 이러한 특성들의 성격은 여러 판본을 거치며 변화해 왔다.
던전 & 드래곤 플레이 개요
게임 중, 플레이어들은 자신의 PC가 의도하는 행동을 DM에게 설명하고, DM은 그 결과나 반응을 묘사한다. 편지를 집어 들거나 잠기지 않은 문을 여는 것과 같은 사소한 행동들은 보통 자동으로 성공한다. 절벽을 오르거나 자물쇠를 따는 것과 같은 더 복잡하거나 위험한 행동의 결과는 주사위를 굴려 결정한다. 다른 행동에는 서로 다른 다면체 주사위가 사용된다. 예를 들어, 20면체 주사위는 전투에서 공격이 명중했는지를 결정하는 데 사용되며, 4면, 6면, 8면, 10면, 심지어 12면체 주사위 같은 다른 주사위들은 얼마나 많은 피해를 입혔는지 결정하는 데 사용된다. 결과에 기여하는 요소들에는 캐릭터의 능력치, 기술, 과제의 난이도가 포함된다. 캐릭터가 함정을 피하거나 주문의 효과를 저항하는 것과 같이 부정적인 결과를 피하려고 시도하는 상황에서는, 결과적 효과가 감소되거나 회피되는지를 결정하기 위해 내성 굴림을 사용할 수 있다. 이 경우 성공 확률은 캐릭터의 클래스, 레벨, 능력치에 영향을 받는다. 캐릭터가 자물쇠를 따거나, 함정을 해제하거나, 바위를 밀어내는 것과 같은 과제를 완수하려고 시도하는 상황에서는, 난이도를 맞추거나 초과해야 한다. 관련된 능력 보너스가 플레이어의 성공을 돕기 위해 추가된다.
던전 & 드래곤 플레이 개요
게임이 진행됨에 따라, 각 PC는 시간이 지나면서 변화하고 일반적으로 능력이 향상된다. 캐릭터들은 경험, 기술, 재산을 얻거나(때로는 잃기도 하고), 심지어 자신의 성향을 바꾸거나 추가적인 캐릭터 클래스를 얻을 수도 있다. 캐릭터가 성장하는 주요 방법은 경험치(XP)를 얻는 것인데, 이는 적을 물리치거나 어려운 과제를 완수할 때 일어난다. 충분한 XP를 획득하면 PC는 레벨이 올라가며, 이를 통해 캐릭터는 향상된 클래스 특성, 능력, 기술을 얻는다. XP는 생명력을 흡수하는 생물과의 조우나 XP 비용이 따르는 특정 마법 능력의 사용과 같은 상황에서 잃을 수도 있다.
던전 & 드래곤 플레이 개요
생명력(Hit Point, HP)은 캐릭터의 활력과 건강을 나타내는 척도로, 각 캐릭터의 클래스, 레벨, 건강에 의해 결정된다. 캐릭터가 전투에서 부상을 입거나 다른 방식으로 해를 입었을 때 일시적으로 HP를 잃을 수 있으며, HP의 손실은 게임에서 캐릭터가 죽는 가장 흔한 방식이다. 죽음은 또한 주요 능력치나 캐릭터 레벨의 손실로 인해 발생할 수도 있다. PC가 죽었을 때, 종종 마법을 통해 죽은 캐릭터를 소생시키는 것이 가능하지만, 그 결과로 일부 불이익이 부과될 수 있다. 부활이 불가능하거나 원하지 않는 경우, 플레이어는 대신 새로운 PC를 만들어 게임을 계속할 수 있다.
던전 & 드래곤 플레이 개요
전형적인 《던전 & 드래곤》 게임은 "모험"으로 구성되며, 이는 대략 하나의 이야기나 퀘스트와 동등하다. DM은 독창적인 모험을 설계하거나 《던전 & 드래곤》의 역사를 통해 출판된 많은 기성 모험(또는 "모듈"이라고도 알려진)들 중 하나를 따를 수 있다. 출판된 모험들은 일반적으로 배경 이야기, 삽화, 지도, 플레이어가 달성해야 할 목표를 포함한다. 일부는 장소 설명과 핸드아웃을 포함할 수 있지만, 이는 게임플레이에 필수적이지는 않다. 1975년 《블랙무어》 규칙 보충편에 "개구리 신전"이라는 작은 모험이 포함되었지만, TSR이 출판한 최초의 독립형 《D&D》 모듈은 가이객스가 작성한 1978년의 《언덕 거인 족장의 거처》였다.
연결된 일련의 모험들은 일반적으로 "캠페인"이라고 불린다. 이러한 모험이 일어나는 장소들, 예를 들어 도시, 국가, 행성, 또는 전체 가상 우주는 "캠페인 세팅" 또는 "세계"라고 불린다. 《D&D》 세팅은 다양한 판타지 장르를 기반으로 하며 서로 다른 수준과 유형의 마법과 기술을 특징으로 한다. 《던전 & 드래곤》의 인기 있는 상업적 출판 캠페인 세팅으로는 《그레이호크》, 《드래곤랜스》, 《포가튼 렐름》, 《미스타라》, 《스펠재머》, 《레이븐로프트》, 《다크 선》, 《플레인스케이프》, 《버스라이트》, 《에버론》 등이 있다.
1차 캠페인과 모듈 외에도, 대중문화를 바탕으로 한 두 개의 캠페인이 만들어졌다. 첫 번째는 《기묘한 이야기》를 기반으로 한 것으로 2019년 5월에 출시되었다. 《릭 앤 모티 vs. 던전 & 드래곤》 만화책 시리즈를 기반으로 한 캠페인은 이후 2019년 11월에 출시되었다.
또는, DM들은 캠페인 세팅으로 사용할 자신만의 가상 세계를 개발할 수 있으며, 모험을 미리 계획하거나 플레이어들이 진행함에 따라 확장할 수 있다.
《던전 & 드래곤》이 진화한 워게임들은 전투원을 나타내기 위해 미니어처 피규어를 사용했다. 《D&D》는 초기에 직접적인 선행자들과 유사한 방식으로 미니어처 사용을 계속했다. 1974년의 원래 《D&D》 세트는 전투 해결을 위해 《체인메일》 미니어처 게임의 사용을 요구했다. 1977년 게임 판본의 출판 즈음에는 전투가 대부분 구두로 해결되었다. 따라서 미니어처는 더 이상 게임플레이에 필요하지 않았지만, 일부 플레이어들은 시각적 참조로 계속 사용했다.
1970년대에 수많은 회사들이 《던전 & 드래곤》과 유사한 게임들을 위해 특별히 미니어처 피규어를 판매하기 시작했다. 공식 피규어를 생산한 라이선스 미니어처 제조업체로는 그레나디어 미니어처(1980년~1983년), 시타델 미니어처(1984년~1986년), 랄 파르타, TSR 자체가 있다. 이러한 미니어처들의 대부분은 25 mm 스케일을 사용했다.
주기적으로, 《던전 & 드래곤》은 미니어처 기반 워게임을 위한 보충 규칙 시스템으로 워게임 뿌리로 돌아갔다. 《배틀시스템》(1985년과 1989년)과 《체인메일》의 새 판본(2001년)과 같은 보충 자료들은 미니어처를 사용하여 군대 간의 전투를 처리하기 위한 규칙 시스템을 제공했다.
던전 & 드래곤 개발 내력
《던전 & 드래곤》의 직접적인 선행자는 제프 페렌이 작성한 중세 미니어처 규칙 세트였다. 이는 게리 가이객스에 의해 확장되었는데, 그의 추가 사항에는 판타지 보충 자료가 포함되었으며, 이후 《체인메일》이라는 이름으로 출판되었다. 데이브 웨슬리가 1970년 군대에 입대했을 때, 그의 친구이자 나폴레옹 전쟁 워게이머인 데이브 아네슨은 웨슬리의 브라운스테인 게임의 중세 변형을 시작했는데, 이는 플레이어들이 군대 대신 개인을 조종하는 게임이었다. 아네슨은 전투를 해결하기 위해 《체인메일》을 사용했다. 플레이가 진행됨에 따라, 아네슨은 캐릭터 직업, 경험치, 레벨 상승, 방어 등급 등의 혁신을 추가했다. 이전에 가이객스와 《배를 포기하지 마!》에서 협력한 적이 있던 아네슨은 가이객스에게 자신의 블랙무어 게임을 소개했고, 두 사람은 이후 "판타지 게임"을 개발하는 데 협력했는데, 이 게임이 《던전 & 드래곤》이 되었으며, 최종 글쓰기와 텍스트 준비는 가이객스가 맡았다. 이름은 가이객스의 2살 된 딸 신디가 선택했다. 여러 가지 가능한 이름 선택지를 제시받았을 때, 그녀는 "아빠, 저는 던전 & 드래곤이 제일 좋아요!"라고 외쳤다. 다만, 덜 알려진 버전의 이야기에서는 당시 그의 아내 메리 조에게 공을 돌리기도 한다.:101
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많은 《던전 & 드래곤》 요소들이 20세기 중후반의 취미에서 나타난다. 예를 들어, 캐릭터 기반 롤플레잉은 즉흥 연극에서 볼 수 있다. 게임 세계 시뮬레이션은 워게임에서 잘 발달되어 있었다. 게임을 위해 특별히 설계된 판타지 환경은 글로란타의 보드게임 등에서 볼 수 있었다. 그러나 궁극적으로 《던전 & 드래곤》은 이러한 요소들의 독특한 조합을 나타낸다.
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《D&D》의 세계는 원래의 《던전 마스터즈 가이드》의 어펜딕스 N에 가이객스가 나열한 바와 같이 세계 신화, 역사, 대중 소설, 당대의 판타지 소설의 영향을 받았다. 《D&D》에 대한 톨킨의 《반지의 제왕》과 《호빗》의 영향력의 중요성은 논란의 여지가 있다. 게임에 등장하는 하플링, 엘프, 하프엘프, 드워프, 오크, 레인저 등의 존재와 다양한 모험가들이 그룹을 형성하는 관습은 이 작품들과 비교를 불러일으킨다. 톨킨 엔터프라이즈의 저작권 소송 위협으로 인해 호빗을 '하플링'으로, 엔트를 '트리앤트'로, 발록을 '발로'로 이름을 변경하기 전에는 그 유사성이 더욱 가까웠다. 수년 동안 가이객스는 게임 개발에 대한 톨킨의 영향을 축소했다. 그러나 2000년의 한 인터뷰에서 그는 톨킨의 작품이 "강한 영향"을 미쳤다고 인정했지만, 동시에 영향을 준 다른 작가들의 목록도 길다고 말했다.
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《D&D》의 마법 시스템(마법사들이 주문을 암기하고 한 번 사용하면 소모되며 다음 날 다시 암기해야 하는)은 잭 밴스의 《죽어가는 지구》 이야기와 소설에서 크게 영향을 받았다. 원래의 성향 시스템(모든 캐릭터와 생물을 '질서', '중립', '혼돈'으로 분류하는)은 폴 앤더슨의 소설 《세 개의 심장과 세 마리의 사자》에서 파생되었다. 이 작품에 묘사된 트롤은 《D&D》의 그 괴물 정의에 영향을 미쳤다. 그리스 신화의 미노타우로스 미로는 게임에서 던전을 괴물의 소굴로 사용하는 데 영감을 준 것으로 여겨진다.
다른 영향으로는 로버트 E. 하워드, 에드거 라이스 버로스, A. 메리트, H. P. 러브크래프트, 프리츠 라이버, L. 스프라그 드 캠프, 플레처 프랫, 로저 젤라즈니, 마이클 무어콕의 작품들이 있다. 게임에서 사용되는 괴물, 주문, 마법 물건은 A. E. 밴보트의 "검은 파괴자", 쿠얼(디스플레이서 비스트), 루이스 캐럴의 "재버워키"(보팔 검), 창세기(클레릭 주문 '검 방벽'은 에덴의 문에 있는 "사방으로 돌아가는 화염검"에서 영감을 받았다) 등 수백 개의 개별 작품에서 영감을 받았다.
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《던전 & 드래곤》은 여러 차례의 개정을 거쳤다. 병행 버전과 일관성 없는 명명 관행으로 인해 여러 판본을 구분하기 어려울 수 있다.
현재 《OD&D》로 불리는 오리지널 《던전 & 드래곤》은 1974년에 출판된 세 권의 소책자로 구성된 작은 박스 세트였다. 단 2000달러의 매우 제한된 제작 예산(그중 삽화에는 단 100달러만 책정됨)으로 인해:26 아마추어적인 제작이었고 플레이어가 워게임에 익숙하다고 가정했다. 그럼에도 불구하고, 처음에는 워게이머들 사이에서, 그 다음에는 대학생과 고등학생들로 구성된 더 넓은 관객층으로 빠르게 인기를 얻었다. 첫 해에 약 1,000부가 판매되었고, 1975년에는 3,000부, 그 이후 몇 년 동안 더 많이 판매되었다. 이 첫 번째 세트는 여러 차례 인쇄되었고 원본 《그레이호크》와 《블랙무어》 보충 자료(둘 다 1975년) 등 여러 공식 추가 자료와 TSR의 공식 출판물의 잡지 기사 및 많은 팬진으로 보완되었다.
던전 & 드래곤 개발 내력
1977년 초, TSR은 거의 20년 동안 《D&D》를 분할할 양면 전략의 첫 번째 요소를 만들었다. 《던전 & 드래곤 베이직 세트》 박스 판이 도입되어 필수 규칙의 표현을 정리하고, 시스템을 일반 대중이 이해할 수 있게 만들었으며, 장난감 가게에서 진열할 수 있는 패키지로 판매되었다. 1977년 후반에는 《어드밴스드 던전 & 드래곤》(《AD&D》)의 첫 부분이 출판되었는데, 다양한 출판된 규칙, 옵션, 수정 사항을 한데 모아 취미 게이머를 위한 확실하고 통일된 게임으로 확장했다. TSR은 이를 새로운 플레이어를 위한 입문용 게임과 경험 있는 플레이어를 위한 더 복잡한 게임으로 광고했다. 《베이직 세트》는 그 게임의 가능성을 다 탐구한 플레이어들에게 어드밴스드 규칙으로 전환할 것을 안내했다.
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이러한 병행 개발의 결과로, 베이직 게임은 《AD&D》의 비슷한 규칙들과 모순되는 많은 규칙과 개념을 포함하게 되었다. 베이직 게임의 편집자인 존 에릭 홈즈는 개인적 즉흥성을 위한 더 많은 여지가 있는 가벼운 톤을 선호했다. 반면에 《AD&D》는 오리지널 게임의 느슨한 프레임워크보다 더 엄격하고 구조화된 게임 시스템을 만들기 위해 설계되었다. 1977년부터 1979년 사이에 일반적으로 "핵심 규칙서"로 불리는 세 권의 하드커버 규칙서 《플레이어즈 핸드북》(PHB), 《던전 마스터즈 가이드》(DMG), 《몬스터 매뉴얼》(MM)이 출시되었다. 1980년대 내내 여러 보충 서적이 출판되었는데, 특히 많은 새로운 규칙을 포함한 《언어스드 아카나》(1985년)가 주목할 만하다. 상황을 더욱 혼란스럽게 만든 것은, 오리지널 《D&D》 박스 세트가 TSR에게 여전히 좋은 판매를 보이고 있었기 때문에 1979년까지 계속 출판되었다는 점이다.
1980년대에 《어드밴스드 던전 & 드래곤》과 "베이직" 《던전 & 드래곤》의 규칙은 별개로 유지되었으며, 각각 다른 경로로 발전했다.
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1981년, 《던전 & 드래곤》의 베이직 버전은 톰 몰드베이에 의해 개정되어 더욱 초보자 친화적으로 만들어졌다. 이는 오리지널 《D&D》의 톤을 이어가는 것으로 홍보된 반면, 《AD&D》는 메커니즘의 발전으로 홍보되었다. 데이비드 "제브" 쿡이 최초 작성한 동반 《엑스퍼트 세트》는 플레이어들이 초기 레벨을 넘어서도 더 간단한 규칙 세트를 계속 사용할 수 있게 해주었다. 1983년에는 프랭크 멘처에 의해 이 세트들의 개정판이 출시되었는데, 규칙의 표현을 더 튜토리얼 형식으로 수정했다. 이어서 《컴패니언》(1983년), 《마스터》(1985년), 《이모탈》(1986년) 세트가 출시되었다. 각 세트는 이전보다 더 강력한 캐릭터들의 게임플레이를 다루었다. 처음 네 세트는 1991년에 단일 하드커버 책인 《던전 & 드래곤 규칙 백과사전》(Dungeons & Dragons Rules Cyclopedia)으로 편집되어 새로운 입문용 박스 세트와 함께 출시되었다.
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《어드밴스드 던전 & 드래곤 2판》은 1989년에 출판되었으며, 역시 세 권의 핵심 규칙서로 구성되었다. 주요 설계자는 데이비드 "제브" 쿡이었다. 《몬스터 매뉴얼》은 《몬스트로스 컴펜디움》(Monstrous Compendium)으로 대체되었는데, 이는 루스리프 바인더였다가 이후 1993년에 하드커버 《몬스트로스 매뉴얼》(Monstrous Manual)로 대체되었다. 1995년에 핵심 규칙서들이 약간 개정되었지만, TSR은 여전히 이를 2판으로 지칭했으며, 일련의 《플레이어즈 옵션》 매뉴얼이 선택적 규칙서로 출시되었다.
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《AD&D 2판》의 출시는 의도적으로 게임의 일부 측면들을 제외했는데, 이는 부정적인 언론의 주목을 받았던 것들이었다. 악마와 악령에 대한 언급, 성적으로 암시적인 삽화, 그리고 암살자와 하프오크 같은 플레이 가능한 악한 성향의 캐릭터 유형들이 제거되었다. 이 판은 1960년대와 1970년대의 "검과 마법" 판타지 소설 테마에서 벗어나 중세 역사와 신화의 혼합으로 나아갔다. 규칙은 사소한 변화를 겪었는데, 여기에는 원래 1판 보충 자료에 등장했던 기술과 유사한 능력인 비무기 숙련도의 추가가 포함되었다. 게임의 마법 주문들은 학파와 영역으로 나뉘었다. 주요한 차이점은 전통적인 판타지를 넘어선 다양한 게임 세팅의 촉진이었다. 여기에는 판타지와 다른 장르를 혼합하는 것이 포함되었는데, 예를 들어 공포(레이븐로프트), 과학 소설(스펠재머), 종말론적(다크 선) 세팅, 그리고 대안적 역사와 비유럽적 신화 세팅 등이 있었다.
던전 & 드래곤 개발 내력
1997년, 파산 직전의 TSR을 위저즈 오브 더 코스트가 인수하였다. 3년간의 개발 끝에 2000년 《던전 & 드래곤》 3판이 출시되었다. 이 새로운 출시는 기본 라인과 어드밴스드 라인을 다시 하나의 통합된 게임으로 합쳤다. 이는 《D&D》 규칙의 가장 큰 개정이었으며, d20 시스템이라 불리는 20면체 주사위를 중심으로 한 멀티 장르 롤플레잉 시스템의 기반이 되었다. 3판 규칙은 내부적으로 일관성 있고 이전 판본들보다 덜 제한적이도록 설계되어, 플레이어들이 원하는 캐릭터를 만드는 데 더 많은 유연성을 제공했다. 기술과 재주가 핵심 규칙에 도입되어 캐릭터의 추가적인 커스터마이징을 장려했다. 새로운 규칙은 행동 해결과 전투의 메커니즘을 표준화했다. 2003년에는 3판 규칙의 개정판으로 《던전 & 드래곤 3.5판》이 출시되었다. 이 출시는 대부분 사소한 수백 가지의 규칙 변경을 포함했고 핵심 규칙서를 확장했다.
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2005년 초, 위저즈 오브 더 코스트의 R&D 팀은 《던전 & 드래곤》 4판 개발을 시작했는데, 이는 주로 《D&D》 플레이 커뮤니티로부터 얻은 피드백과 3판보다 게임을 더 빠르고, 더 직관적이며, 더 나은 플레이 경험을 제공하고자 하는 욕구에 의해 촉진되었다. 새로운 게임은 2005년 5월부터 출시까지 여러 설계 단계를 거쳐 개발되었다. 《던전 & 드래곤》 4판은 2007년 8월 젠 콘에서 발표되었고, 초기 세 권의 핵심 서적이 2008년 6월 6일에 출시되었다. 4판은 게임을 간소화된 형태로 정리하고 수많은 규칙 변경을 도입했다. 많은 캐릭터 능력들이 "파워"로 재구성되었다. 이는 주문 사용 직업들을 변경하여 의지에 따라, 조우당, 또는 하루당 사용할 수 있는 능력들을 추가했다. 마찬가지로, 비마법 사용 직업들에게도 평행한 옵션 세트가 제공되었다. 플레이어 캐릭터와 몬스터 제작 프로그램을 포함한 소프트웨어 도구가 게임의 주요 부분이 되었다. 이 판은 《D&D 인카운터》 프로그램을 추가했다. 이는 지역 상점에서 열리는 주간 이벤트로, "바쁜 게이머에게 자신의 일정이 허락하는 대로 주 1회 《D&D》를 플레이할 기회를 제공함으로써" 플레이어들을 게임으로 다시 끌어들이기 위해 설계되었다. 과거에는 《D&D》 게임이 몇 달, 심지어 몇 년이 걸릴 수 있었고, 플레이어들은 일반적으로 이야기의 흐름이 중단되지 않도록 모든 세션에 참석해야 했다. 《인카운터》를 통해 플레이어들은 원하는 대로 오고 갈 수 있으며 새로운 플레이어들도 이야기의 연속성에 쉽게 통합될 수 있게 되었다.
던전 & 드래곤 개발 내력
2012년 1월 9일, 위저즈 오브 더 코스트는 게임의 5판을 개발 중이라고 발표했다. 회사는 플레이어들의 제안을 받아들이고 그들에게 규칙을 플레이테스트할 기회를 주기로 계획했다. 공개 플레이테스트는 2012년 5월 24일에 시작되었다. 2012년 8월 젠 콘에서 5판의 수석 개발자인 마이크 미얼스는 위저즈 오브 더 코스트가 75,000명 이상의 플레이테스터로부터 피드백을 받았지만 전체 개발 과정은 2년이 걸릴 것이라고 말했다. 그는 "이 점을 아무리 강조해도 지나치지 않습니다... 우리는 이것을 제대로 만들기 위해 필요한 시간을 갖는 것을 매우 진지하게 생각하고 있습니다."라고 덧붙였다. 5판의 출시는 《D&D》의 40주년을 맞는 2014년 하반기에 이루어졌다.
던전 & 드래곤 개발 내력
5판 출시 이후, 새로운 규칙서, 캠페인 가이드, 모험 모듈을 포함한 수십 권의 《던전 & 드래곤》 책이 출판되었다. 2017년에는 "역사상 가장 많은 수의 플레이어가 있었는데, 북미에서만 1,200만에서 1,500만 명에 달했다". 《블룸버그》의 메리 필론은 5판 《던전 & 드래곤》의 판매가 "2017년에 전년 대비 41% 증가했고, 2018년에는 또다시 52% 급증하여 게임 역사상 최대의 판매 연도를 기록했다. [...] 2017년에는 900만 명이 트위치에서 다른 사람들이 D&D를 플레이하는 것을 시청했는데, 이는 주사위를 굴리거나 주문을 외울 필요 없이 게임의 세계에 몰입한 것"이라고 보고했다. 2018년, 위저즈 오브 더 코스트는 거대한 라이브 스트리밍 이벤트인 '스트림 오브 매니 아이즈'(Stream of Many Eyes)를 조직했는데, 여기서 3일 동안 10개의 《던전 & 드래곤》 세션이 트위치에서 라이브 스트리밍으로 진행되었다. 이 이벤트는 콘텐츠 마케팅 연구소의 2019년 "최고의 대면(이벤트) 콘텐츠 마케팅 전략" 상을 수상했다. 《던전 & 드래곤》은 2019년 내내 트위치에서 강한 존재감을 유지했다. 여기에는 조 맹거넬로, 데버라 앤 월, 스티븐 콜베어와 같은 점점 더 많아지는 유명인 플레이어와 던전 마스터들이 포함되었다. 위저즈 오브 더 코스트는 《던전 & 드래곤》을 특징으로 하는 여러 웹 시리즈를 제작하고 후원했다. 이 쇼들은 일반적으로 공식 《던전 & 드래곤》 트위치와 유튜브 채널에서 방영되었다.
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2020년, 위저즈 오브 더 코스트는 《던전 & 드래곤》이 2019년에 6년 연속 성장을 기록했다고 발표했다. "입문용 박스 세트의 판매가 300% 증가했으며, 유럽에서의 판매는 65% 증가했는데, 이는 2014년 이후 4배 이상 증가한 수치"라고 밝혔다. 2019년 플레이어 인구통계 측면에서, 39%가 여성으로, 61%가 남성으로 식별되었다. 플레이어의 40%는 Z세대(24세 이하)로 간주되며, 34%는 25-34세 연령대, 26%는 35세 이상이다. 2021년 1월, 《로스앤젤레스 타임스》는 《던전 & 드래곤》의 출판 및 라이선싱 책임자인 리즈 슈의 말을 인용하여 "2020년 매출이 2019년 대비 35% 증가했으며, 이는 7년 연속 성장"이라고 보도했다. 또한 2020년 코로나19 범유행 동안 "가상 플레이가 86% 증가했으며, 롤20과 판타지 그라운드 같은 온라인 플랫폼의 도움을 받았다"고 전했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 사라 파르비니는 "플레이어들과 학자들은 게임의 인기 재부상을 팬데믹의 지루함뿐만 아니라 대중문화에서의 재등장에도 귀속시키고 있다"고 썼다. 이는 넷플릭스 시리즈 《기묘한 이야기》의 주인공들이 지하실에서 《D&D》를 플레이하는 장면, 시트콤 《빅뱅 이론》에서의 언급, 또는 온라인에서 게임에 대한 애정을 표현하는 많은 유명인들을 통해 나타났다고 설명했다.
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2022년 9월, 위저즈 오브 더 코스트가 《스펠재머: 우주의 모험》(Spelljammer: Adventures in Space)에 포함된 불쾌하고 인종차별적인 내용에 대해 사과하고 제품 수정을 발표한 후, 위저즈의 게임 디자인 아키텍트인 크리스토퍼 퍼킨스는 2022년 11월 《던전 & 드래곤》 스튜디오를 위한 새로운 포용성 검토 프로세스를 발표했다. 이 프로세스는 이제 "모든 단어, 삽화, 지도"가 개발의 여러 단계에서 "출판 전에 여러 외부 문화 컨설턴트들에 의해 검토"되도록 요구할 것이다. 이전 프로세스는 프로젝트 책임자의 재량에 따라서만 문화 컨설턴트를 포함했다. 재인쇄되는 모든 제품들도 이 새로운 검토 프로세스를 거치고 필요에 따라 업데이트될 것이다.
2021년 9월, 게임의 50주년을 기념하여 5판과 하위 호환되는 "진화된" 버전이 2024년에 출시될 것이라고 발표되었다. 2022년 8월, 위저즈는 《던전 & 드래곤》의 다음 주요 변경 단계가 《원 D&D》 이니셔티브 하에 이루어질 것이라고 발표했다. 이는 《던전 & 드래곤》의 다음 버전에 대한 공개 플레이테스트와 언리얼 엔진을 사용하여 개발된 3D 환경의 가상 테이블탑 시뮬레이터를 포함한다. 《플레이어즈 핸드북》, 《몬스터 매뉴얼》, 《던전 마스터즈 가이드》의 개정판이 2024년에 출시될 예정이다.
2022년 4월, 해즈브로는 위저즈가 팬덤으로부터 D&D 비욘드 디지털 도구 세트와 게임 컴패니언을 인수할 것이라고 발표했다. 위저즈로의 공식 이전은 2022년 5월에 이루어졌다. 2022년 10월 해즈브로 투자자 행사에서, 마이크로소프트 다이나믹스 365의 전 COO인 댄 로슨이 새로 만들어진 《던전 & 드래곤》 브랜드의 수석 부사장 직책에 임명되었다고 발표되었다. 로슨은 프랜차이즈의 새로운 책임자 역할을 할 것이다. 《다이스브레이커》의 체이스 카터는 로슨의 역할이 "해즈브로가 연초에 D&D 비욘드를 구매한 후 위저즈의 D&D 디지털 측면에 더 많은 자원을 투입하려는 계획의 일부"라고 강조했다. 2022년 12월 해즈브로 투자자 대상 웹 세미나에서 위저즈 오브 더 코스트의 CEO 신시아 윌리엄스와 해즈브로 CEO 크리스 콕스는 《던전 & 드래곤》 브랜드가 "수익화가 부족하다"고 말했다. 그들은 팬들의 브랜드에 대한 높은 참여도를 강조했지만, 지출의 대부분이 플레이어 기반의 약 20%에 불과한 던전 마스터들에 의해 이루어진다고 밝혔다. 윌리엄스는 디지털에 대한 투자 증가가 "디지털 게임에서 볼 수 있는 유형의 반복적인 지출이 나타날 것"이라고 언급했다. 2024년 7월 해즈브로 투자자 회의에서 콕스는 "D&D 비욘드의 디지털 수익이 《던전 & 드래곤》의 총 수익의 '절반 이상을 차지한다'"고 밝혔다. 이제 《래스컬》의 기자가 된 카터는 "우리는 실물 책의 판매가 저조하다는 것을 알고 있으며, CEO에 따르면 2024년 핵심 서적의 사전 주문이 '견고하다'고 하더라도, 해즈브로가 회사 구조의 다른 부분에서의 자금 출혈을 막는 데 아날로그 게임에 대한 믿음을 거의 가지고 있지 않다는 것이 분명하다"고 논평했다.
던전 & 드래곤 라이선스
게임 초기 역사에서 TSR은 소규모 출판사들의 《던전 & 드래곤》 호환 자료 제작에 대해 아무런 조치를 취하지 않았으며, 심지어 《무적 대군주의 도시국가》와 같은 《던전 & 드래곤》 자료를 제작할 수 있도록 수년간 저지스 길드에 라이선스를 부여하기도 했다. 이러한 태도는 1980년대 중반에 변화하여 TSR이 다른 이들의 호환 자료 출판을 막기 위해 법적 조치를 취하기 시작했다. 이는 많은 팬들의 분노를 사고 다른 게임 회사들의 원망을 사게 되었다. TSR은 제3자 사용을 제한하기 위해 여러 출판사를 상대로 법적 조치를 취했지만, 어떤 소송도 끝까지 진행하지 않고 모든 경우에 법정 밖에서 합의했다. TSR 자체도 여러 사례에서 지적 재산권법을 위반한 바 있다.
던전 & 드래곤 라이선스
《던전 & 드래곤》 3판이 출시되면서 위저즈 오브 더 코스트는 d20 시스템을 오픈 게임 라이선스(OGL)와 d20 시스템 상표 라이선스 하에 공개했다. 이 라이선스들에 따라 저자들은 게임과 게임 보충 자료를 작성할 때 d20 시스템을 자유롭게 사용할 수 있게 되었다. OGL은 2000년 이후 《던전 & 드래곤》의 메커니즘을 기반으로 한 광범위한 비공식 상업적 파생 작품의 제작을 가능하게 했다. 이는 d20 제품의 시장 점유율을 높이고 "2000년대 초 RPG 산업의 붐"을 이끈 것으로 평가받는다.
4판이 출시되면서 위저즈 오브 더 코스트는 게임 시스템 라이선스를 도입했는데, 이는 OGL에 구현된 매우 개방적인 정책에 비해 상당한 제한을 나타냈다. 이에 대한 대응으로, 이전에 《던전 & 드래곤》 제품 라인을 지원하는 자료를 제작했던 일부 출판사들(예: 《패스파인더 롤플레잉 게임》의 페이조 퍼블리싱)은 3판 규칙을 계속 지원하기로 결정하여 위저즈 오브 더 코스트와 직접 경쟁하게 되었다. 켄저 앤 컴퍼니와 같은 다른 회사들은 무허가 보충 자료를 출판하는 관행으로 돌아가 저작권법상 위저즈 오브 더 코스트가 제3자 사용을 제한할 수 없다고 주장했다.
던전 & 드래곤 라이선스
2000년대 동안 올드 스쿨 리바이벌로 알려진, 《던전 & 드래곤》의 구판을 되살리고 재창조하는 경향이 있었다. 이는 다시 "레트로 클론"의 창작을 촉발했는데, 이는 원래의 규칙 세트를 더 가깝게 재현하는 게임으로, OGL 하에 공개된 자료와 저작권으로 보호할 수 없는 구판 규칙의 기계적 측면을 사용하여 게임의 새로운 형태를 만들어냈다.
5판의 출간과 함께 위저즈 오브 더 코스트는 두 갈래의 라이선싱 접근법을 확립했다. 5판 규칙의 핵심은 OGL 하에 공개되었으며, 출판사와 독립 창작자들에게는 던전 마스터즈 길드(DM 길드)라는 프로그램을 통해 《던전 & 드래곤》과 포가튼 렐름스 같은 관련 지적 재산을 위한 라이선스 자료를 직접 만들 기회가 주어졌다. DM 길드는 OGL 하에서 기능하지 않지만, 콘텐츠 창작자들 간의 자유로운 협력을 촉진하기 위한 커뮤니티 협약을 사용한다.
던전 & 드래곤 라이선스
위저즈 오브 더 코스트는 다른 지적 재산과 연계된 5판 제품들을 출시하기 시작했다. 《매직 더 개더링》과 연계된 《길드마스터즈 가이드 투 라브니카》(2018년)와 《테로스의 신화적 오디세이》(2020년) 소스북이 그 예이다. 2019년에는 TV 쇼를 기반으로 한 두 개의 5판 스타터 박스 세트인 《기묘한 이야기》와 《릭 앤 모티》가 출시되었다. 《던전 & 드래곤》 실황 플레이 시리즈를 기반으로 한 소스북들도 출시되었는데, 《어크위지션스 인코퍼레이티드》(2019년)와 《와일드마운트 탐험가 안내서》(2020년)가 그것이다.