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무라사키 시키부 어린 시절
비록 가문은 지위를 잃었지만 무라사키 친증조부와 조부는 문인 사이에서 명성을 얻었다. 그녀 증조부인 후지와라노 가네스케는 21가지 황실 가집 중 13가지, 〈36가선〉, 〈야마토 이야기〉 등을 포함해 총 56가지 시를 지었다. 그녀 증조부와 조부 모두 기노 쓰라유키와 친분이 있었다. 그는 일본어 시를 대중화한 것으로 유명하다. 무라사키 아버지 후지와라노 다메토키는 국립 대학 다이가쿠료 (大学寮, 대학료)에 다녔고 중국 고전과 시 분야에서 존경받는 학자가 되었다. 그 시는 시집으로도 엮었다. 다메토키는 968년 경에 하급 관리로 공직에 입문했고 996년에 지방 관리가 되어 1018년경까지 재직했다. 무라사키 어머니는 다메토키와 같은 후지와라 북가 후손이다. 부부는 아들 하나와 두 딸을 낳았다.
무라사키 시키부 어린 시절
헤이안 시대에는 현대와는 다른 방법으로 이름을 기록했다. 궁녀는 이름으로 직위를 불렀고, 남성 친척이 직위나 직함을 가지고 있다면 그 직위를 이름으로 사용했다. 즉 "시키부"는 성이 아니고, 무라사키의 아버지가 관료로 있던 의례부인 식부성 (시키부쇼)을 가리키는 것이다. "무라사키"는 단어 후지(무라사키의 가명을 구성하는 요소 중 하나)의 뜻인 등나무와 관련 있는 색인 보라색에서 파생된 이름으로 추정된다. 무라사키가 《겐지 이야기》의 여주인공의 이름을 따 직접 지은 이름일 가능성도 있다. 미치나가는 1007년 일기에서 궁녀 몇몇의 이름을 언급했다. 그 중 하나인, 후지와라노 다카코(교시)가 무라사키의 본명일 가능성이 있다.
헤이안 시대 일본에서는 남편과 아내가 별도의 가정을 가졌다. 부계 사회가 여전히 이어지긴 했지만 아이들은 어머니와 함께 자랐다. 무라사키는 관습에 얽매이지 않고 남동생 노부노리와 함께 교토 데라마치 거리의 아버지 집에서 살았다. 어머니는 남매가 아주 어렸을 때 출산 중 사망한 것으로 추정된다. 무라사키는 세 명 이상의 이복 형제자매와 계모와 함께 자랐다. 무라사키는 20대에 사망한 한 자매와 매우 가까운 사이였다.
무라사키 시키부 어린 시절
무라사키는 중국 사절이 중단되고 강력한 민족 문화가 출현하며 일본이 고립되어 가던 시기에 태어났다. 일본어는 9세기와 10세기에 한자를 축약하여 만들어진 음절문자인 가나가 발달하면서 점차 문자 언어로 변화했다. 남성들은 무라사키가 살던 시기에도 계속 한자로 글을 썼지만, 가나는 친숙한 문자이자 귀족 여성이 사용하는 문자가 되어 독특한 형태를 가진 일본 문학의 기반을 마련했다.
무라사키의 남동생은 공직을 준비하기 위해 한자를 배웠고, 무라사키도 어린 시절 아버지 집에서 지내면서 한문을 익혔다. 무라사키는 일기에 다음과 같이 썼다. "내 동생이... 어렸을 때 한자를 배울 때면 난 항상 옆에서 듣고 있었다. 나는 걔가 이해하고 외우기 힘들어했던 구문을 해독하는데 능숙해졌다. 가장 학식 있는 사람인 아버지는 항상 그 사실을 두고 '내 운수일 뿐이지'라며 후회했다. 그는 "그 아이가 남자로 태어나지 않은 것이 안타깝다!"라고 말하곤 했다. 그녀는 남동생과 함께 중국 문학을 공부했으며, 음악, 서예, 일본 시 같은 보다 전통적인 과목도 배웠을 것으로 추정된다. 무라사키의 교육은 정통적인 것이 아니였다. 루이스 페레즈는 일본의 역사(History of Japan)에서 "여성들은... 진정한 지성이 없다고 여겨져 한자 교육을 받지 못했다."고 설명했다. 무라사키는 다른 사람들이 자신을 "가식적이고, 어색하고, 접근하기 어렵고, 까칠하고, 자기 이야기를 너무 좋아하고, 차갑고, 교만하고, 사람을 업신여기고, 고약하고, 멸시하는" 사람으로 본다는 것을 인지하고 있었다. 아시아 문학 학자인 토마스 잉게는 그녀가 "친구가 좀처럼 생기지 않는 강압적인 성격"을 가졌다 생각한다.
무라사키 시키부 결혼
헤이안 시대 귀족 여성은 남과 접촉할 수 없는 통제된 삶을 살았으며, 대화할 수 있는 남성은 가까운 친척이나 가족 구성원뿐이었다. 그녀 자서시에서 무라사키가 여성과 잘 어울렸지만 아버지와 남동생 이외 남성과 접촉은 제한적이었음을 알 수 있다. 무라사키는 가끔 여성과 시를 교환했지만, 남성과는 전혀 교환하지 않았다. 무라사키는 대부분 귀족 여성과 다르게 사춘기에 결혼하지 않았다. 무라사키는 20대 중반 혹은 30대 초반까지 아버지 집에 머물렀다.
무라사키 시키부 결혼
996년 아버지가 에치젠국에서 4년 동안 지방관으로 부임하게 되어 무라사키는 아버지와 함께 에치젠국으로 갔다. 무라사키는 998년에 교토로 돌아와 아버지의 친구 후지와라 노부타카와 혼인했다. 남편은 자신보다 훨씬 나이가 많은 육촌이었다. 그는 같은 후지와라씨 분가 출신으로 궁정 관료이자 화려한 옷을 입고 다니는 것과 뛰어난 무용수로서 정평이 나 있는 의례부 관료였다. 결혼 당시 40대 후반이었던 그에게는 그 수가 알려지지는 않았지만 여러 아내와 자식들이 있었다. 사교적이면서 궁정에서 유명했던 그는 무라사키와 결혼하고 나서도 수없이 연애를 했다. 무라사키는 남편이 아내의 집에서 사는 관례에 따라 아버지 집에서 계속 살았을 것이다. 노부타카는 두 개 이상의 지역에서 지방관을 하고 있었고 무라사키와 결혼할 당시에는 꽤 부유했던 것으로 보인다. 둘의 결혼 생활에 대해서는 여러 추측이 있다. 리처드 보우링은 행복한 결혼 생활을 보냈다 생각했지만 일본 문학 학자 시라네 하루오는 무라사키의 시에서 남편에 대한 원망이 암시된다고 본다.
무라사키 시키부 결혼
딸 겐시(가타이코)는 999년에 태어났다. 2년 후 노부타카는 콜레라에 걸려 사망했다. 무라사키는 결혼 생활 동안 딸을 돌보고 집안일을 맡는 하인을 두어 충분한 여가 시간을 가졌을 것으로 추정된다. 독서를 즐겼던 그녀는 《다케토리모노가타리》와 《이세모노가타리》 같은 로맨스 모노가타리를 읽었다. 학자들은 《겐지모노가타리》를 쓰기 시작한 시기를 남편이 죽기 전으로 본다. 이는 남편이 죽자, 슬픔에 빠져 글을 쓴 것으로 알려져 있다. 무라사키는 일기에서 남편이 죽은 후의 감정을 이렇게 설명했다. "나는 우울하고 혼란스러웠다. 나는 몇 년 동안 하루하루를 무기력하게 살아왔다.... 시간의 흐름을 기록하는 일보다는 조금 더 뭔갈 하면서... 계속되는 외로움을 참을 수가 없었다."
무라사키 시키부 결혼
전설에 따르면 무라사키는 8월 밤, 비와호 이시야마데라에서 달을 보다가 영감을 받아 《겐지 이야기》를 썼다고 한다. 학자들은 이 이야기가 사실이라는 근거가 없다고 하지만 일본 예술가들은 이시야마데라에서 달을 보며 영감을 얻으려 하는 무라사키를 그리곤 했다. 무라사키는 요청를 받아 이 이야기를 썼을 수도 있다. 또한 자신의 영웅 히카루 겐지와 비슷한 위치에 있던 추방된 신하를 알고 있었을 수도 있다. 무라사키는 《겐지 이야기》의 새 장을 친구에게 주고, 친구는 그것을 다시 필사하여 전달했을 것으로 추정된다. 《겐지 이야기》는 이 과정을 통해 알려지게 되었고 무라사키는 작가로서의 명성을 얻었다.
무라사키는 30대 초반에서 중반 사이에 궁녀(뇨보)가 되었는데, 작가로서 명성이 있었기 때문으로 보인다. 뮬헌 치에코는 《Japanese Women Writers, a Biocritical Sourcebook》에서 학자들이 왜 무라사키가 비교적 늦은 시기에 궁에 들어갔는지 의문을 가지고 있다 썼다. 남편이 죽은 후 미치나가와 시를 교환했다는 증거가 일기에 있어 두 사람이 연인이었다는 추측이 있다. 보우링은 무라사키가 미치나가의 첩으로 궁정에 끌려갔다는 증거를 찾아내지는 못했지만, 공식적 절차를 거치지 않고 궁정으로 데려갔다는 점을 알아냈다. 뮬헌은 미치나가가 딸 쇼시를 교육시키기 위해 무라사키를 궁정으로 데려왔다고 본다.
무라사키 시키부 궁정 생활
헤이안 문화와 궁정 생활은 11세기 초에 절정에 이르렀다. 귀족들이 헤이안궁의 관청, 조성에 고립되면서 교토의 인구는 약 100,000명 정도까지 늘었다. 할 일이 줄어든 조신들은 현실과 단절된 궁정 생활에 몰두하여 예술 활동에 눈을 돌렸다. 주로 옷감, 향, 서예, 색종이, 시, 겹겹이 놓은 옷 등을 기분과 계절에 따라 색상을 예술적으로 조합하여 감정을 표현했다. 전통적인 미학을 따르지 못한 사람들은 특히 조정에서 빠르게 인기를 잃었다. 바닥까지 오는 길이의 머리카락, 하얀 피부, 검은 치아를 고수하던 헤이안 귀족 여성들 사이에서 인기 있던 취미로는 연애하기, 시 쓰기, 일기 쓰기 등이 있었다. 헤이안 궁녀들이 쓴 글들은 가장 초기의 문헌이자 일본 정경으로 쓰여진 최고의 문헌 중 하나로 인정받고 있다.
무라사키 시키부 궁정 생활
995년 미치나가의 두 형제 후지와라노 미치타카와 후지와라노 미치카네가 죽고 섭정 자리가 비게 되었디. 미치나가는 조카 후지와라노 고레치카 (이치조 천황의 황후인 후지와라노 데이시의 오빠)와의 권력 투쟁에서 여동생 센시의 도움 덕에 빠르게 승리할 수 있었다. 고레치카는 퇴위한 가잔 천황이 저격당한 사건에 연루되어 불명예를 안고 996년에 조정에서 추방되었다. 오빠를 후원했던 데이시는 권력을 잃게 되었다. 4년 후 미치나가는 12살 정도의 나이였던 장녀 쇼시를 이치조 천황의 후궁으로 보냈다. 쇼시가 후궁으로 들어가고 1년이 지나자, 미치나가는 데이시의 권력을 약화시키고 쇼시의 영향력을 키우기 위해 원래도 황후였던 데이시를 다시 한번 황후로 지목했다. 역사가 도널드 쉬블리는 "미치나가는 데이시(혹은 사다코)와 쇼시를 동시에 황후에 앉혔다. 전례 없던 황후 임명에 그의 세력도 충격을 받았다. 데이시는 "교고"라는 칭호를 가지고 있었고 쇼시에게는 데이시의 "교고"와 동등하게 칭호 "쓰구"가 주어졌다."라고 전했다. 약 5년 후, 미치나가는 무라사키를 쇼시에게 데려가 어떠한 직위를 맡게 했는데, 보우링은 이 직위를 가정교사로 보았다.
무라사키 시키부 궁정 생활
높은 지위를 가진 여성들은 궁정에서 칩거 생활을 했으며, 가문은 이들을 정략 결혼을 시켜 권력을 잡는 데 이용하였다. 쇼시가 여러 황족들과 결혼하면서, 외척이 천황에게 영향력을 줄 수 있게 되었다. 미치나가를 비롯한 여러 후지와라 섭정들은 이런 방법으로 권력을 쥐었다. 일부 여성들은 칩거 생활에도 불구하고 사교계에서 상당한 영향력을 행사하기도 했다. 높은 지위를 가진 사람들이 참가하는 사교계는 높은 경쟁력을 가졌다. 이치조의 어머니와 미치나가의 여동생 센시도 영향력 있는 살롱을 가지고 있었으며, 미치나가는 이에 맞설 살롱을 세우기 위함으로 쇼시가 무라사키 같은 교양있는 여자를 가까이하길 원했던 것으로 보인다.
무라사키 시키부 궁정 생활
무라사키가 입궁했을 때 쇼시는 16세에서 19세였다. 아서 웨일리에 따르면, 쇼시는 깊은 생각을 가진 젊은 여인이었고, 쇼시는 아버지의 집과 황궁 안에 있는 자신의 궁정 두 곳에서 살았다고 한다. 그녀는 자신의 주위에 초기 역사 모노가타리 〈에이가모노가타리〉의 저자인 아카조메 에몬과 이즈미 시키부 같은 교양 있는 여성 작가들을 가까이 했다. 이들 사이의 경쟁은 무라사키의 일기 중 이즈미를 폄하하는 내용에서 분명하게 드러난다. 무라사키는 이즈미를 두고"이즈미 시키부는 재밌는 편지 작가이지만 그녀에게는 그다지 만족스럽지 못한 점이 있다. .그녀는 조심성 없이 글씨를 빠르게 휘갈겨 잽싸게 작품을 만드는 재능이 있다. 그러나 그녀는 시를 쓰기 위해서는 모방할만한 흥미로운 주제나 원작이 있어야 한다. 사실 나는 그녀를 진짜 시인으로 보지 않는다."라고 썼다.
무라사키 시키부 궁정 생활
〈마쿠라노소시〉의 작가 세이 쇼나곤은 쇼시가 입궁했을 때 데이시의 시녀로 일하고 있었다. 무라사키는 쇼나곤의 경쟁 상대로서 쇼시의 궁정에 들어왔을 가능성이 있다. 데이시가 무라사키가 입궁하기 전인 1001년에 사망하여 두 작가가 동시에 궁정에 있지는 못했지만, 무라사키의 일기에 쇼나곤에 대한 내용이 있는 것으로 보아 무라사키는 쇼나곤을 확실히 알고 있었고 쇼나곤에게 일부 영향을 받았다. 쇼나곤의 〈미쿠라노소시〉는 교양 있는 시녀들로 유명한 데이시의 궁정을 알리기 위한 일종의 프로파간다를 목적으로 의뢰된 작품이었을 수도 있다. 일본 문학 연구자 조슈아 모스토우(Joshua Mostow)는 미치나가는 이와 비슷하게 쇼시의 궁정을 보여주기 위함으로 쇼나곤과 동급 혹은 그 이상의 교양 있는 여성으로서 무라사키를 쇼시에게 보냈다고 믿는다.
무라사키 시키부 궁정 생활
두 작가는 서로 다른 기질을 가졌다. 쇼나곤은 재치 있고 영리하며 거침없이 말하는 사람이었다. 반면, 무라사키는 내성적이고 예민했다. 무라사키의 일기에 기록된 내용은 두 사람이 사이가 좋지 않았을 것이라는 가능성을 보여준다. 무라사키는 "세이 쇼나곤... 끔찍할 만큼이나 거만했다. 그렇게 잘난 척하며 여기저기에 써놓은 한문 글귀를 보면 제대로 되어 있지 않은 경우가 많다." 킨은 쇼나곤이 쇼시의 경쟁 상대인 황후를 섬겼던 것에 근거하여 무라사키에게 비쳐진 쇼나곤의 인상이 쇼시와 쇼시 궁정의 여자들에게 영향을 받았을 수도 있다고 생각한다. 더욱이 그는 무라사키가 쇼나곤의 인기 있는 《마쿠라노소시》에 대응해 《겐지모노가타리》를 쓰도록 궁정의 부름을 받았다 생각한다. 무라사키는 다양한 면에서 쇼나곤과 자신을 대조했다. 무라사키는 《마쿠라노소시》를 폄하했다. 또한 한문 지식을 뽐내던 쇼나곤과 다르게 무라사키는 한문을 모르는 체 했고, 한문을 가식적이고 꾸며진 언어라고 보았다.
무라사키 시키부 궁정 생활
헤이안 시대 말기에는 한문의 인기는 감소했지만, 백거이의 작품을 비롯한 중국 시의 인기는 지속되었다. 무라사키는 중국 미술과 백거이의 시에 관심이 많았던 쇼시에게 한문을 가르쳤다. 쇼시는 황후가 되자 한자로 장식된 병풍을 설치했는데, 한자가 안채와는 거리가 먼 남성의 문자로 여겨지던 탓에 논란이 불거졌다. 한문 공부는 여자답지 않은 것으로 여겨졌으며, 남성에게만 문학의 기회가 주어져야 한다는 통념에 어긋나는 것이었다. 여성은 일본 문자만 읽고 쓸 수 있어야 했고, 이로 인해 여성들은 조정과 권력에서 언어적으로 분리되었다. 틀에 얽매이지 않고서 한문 교육을 받았던 무라사키는 쇼시에게 한문을 가르칠 수 있는 몇 안 되는 여성 중 한 명이었다. 보우링은 무라사키가 한문을 익혀 쇼시에게 가르친 일을 두고서 "사실상 체제 전복적"인 일이라 기술했다. 한문 교육에 소극적이었던 무라사키는 자신의 일기에 "지난 여름부터... 이따금씩 아무도 없을 때 아주 몰래 마마와 함께 글을 읽고 있다... 물론 정식 수업에 대한 질문은 없었다.... 이 문제에 대해 아무에게도 말하지 않는 것이 최선이라 생각한다."라는 내용을 작성했다.
무라사키는 쇼시에게 한문을 가르쳤기 때문에 "일본서기의 궁녀"(니혼지노 츠보네)라는 모호한 별명을 얻었을 것이다. 무라사키를 싫어했던 한 시녀는 한문 지식을 과시한다며 무라사키를 비난했다. 《겐지 이야기》의 장 중 하나가 천황과 대신들 앞에서 큰 소리로 읽혀진 적이 있었는데, 그 중 한 사람이 저자가 높은 수준의 교육을 받았다고 말했던 일이 있었다. 그 이후로 무라사키를 싫어하던 시녀는 무라사키를 "일본서기의 궁녀"라고 부르기 시작했다. 무라사키는 일기에 "말도 안 되는 소리! 집에서 자기 여자들에게 배움을 드러내기도 주저하는 내가 황궁에서 그럴 생각을 해보겠는가?"라고 썼다. 분명히 폄하를 위해 만들어 졌을 별명이지만, 뮬런은 무라사키가 별명을 듣고 우쭐했을 것이라 믿는다.
한문을 대하는 태도는 모순적이었다. 데이시의 궁정에서의 한문은 과시에 쓰였으며 황가의 통치와 우월함의 상징이었다. 그러나 쇼시의 살롱에서는 쇼시 자신이 한문을 배우는 학생임에도 불구하고 한문에 대한 적대감이 팽배했다. 한문이 일본 문자의 선호로 인해 거부되기 시작하던 때였기에 그 당시의 정치적 편의가 이유일 것이다. 적대감은 무라사키와 궁정에 대한 무라사키의 생각에 영향을 미쳤을 수 있으며, 이 같은 적대감으로 인해 무라사키는 한문 지식을 숨기도록 강요받았다. 자신을 잘 드러내면서 한문 지식을 꺼리지 않고 말하는 쇼나곤과 달리 무라사키는 겸손했던 것으로 보인다. 이 태도는 미치가가를 감명받게 했을 수도 있다. 무라사키는 한문을 사용했으며 한문을 자신의 글에 넣기도 했으나, 공개적으로 한문을 거부했다. 일본 문화가 싹트는 시기에 칭찬 받을만한 태도였다.
칼 샌드버그
칼 샌드버그(Carl August Sandburg, 1878년 1월 6일 ~ 1967년 7월 22일)는 미국의 시인, 작가, 역사가이다.
스웨덴계 미국인으로, 청소년기부터 여러 가지 종류의 노동에 종사했다. 시카고의 신문 《시카고 데일리 뉴스》(Chicago Daily News)의 기자로 활동하면서 한편으로는 야성적(野性的)인 시를 썼다. 《시카고의 시편(詩篇)》, 《옥수수 껍질을 벗기는 사람》, 《매연(煤煙)과 강철》, 《굿모닝 아메리카》, 《민중이여 옳습니다》 등 뛰어난 시집에 미국 산업의 여러 양상(樣相)을 숨김없이 드러내고 있다. 거친 소재를 다루고 있는 경우에도 밑바탕에는 섬세한 감수성과 유연(柔軟)한 정신이 숨겨져 있다.
1939년에 완성된 에이브러햄 링컨에 관한 전기 작품인 《에이브러햄 링컨전(傳)》 6권은 1940년 퓰리처상(역사 부문)을 받은 역작이다. 그는 앞에서 언급한 1916년의 시집 《시카고의 시편》을 통해 1951년 퓰리처상(시 부문)을 받았는데, 반(半)세기 이상에 걸쳐 미국 시단의 제일선에서 활약한, 오랜 작품 활동을 한 생명이 긴 시인이다.
사포 (시인)
사포(그리스어: Σαπφώ, 영어: Sappho, 기원전 630년 무렵 - 기원전 570년 무렵)는 고졸기 그리스의 시인이다. 레스보스섬의 에레소스 또는 미틸리니에서 출생한 것으로 알려져 있다.
사포의 삶에 대한 기록은 남아 있는 것이 그다지 없다. 레스보스섬의 부유한 집안에서 태어났으며 아버지의 이름은 전해지지 않는다. 고대 기록은 사포에게 세 형제, 카락소스, 라리코스, 에우리기오스가 있었다고 전한다. 2014년 발견된 사포의 시 《형제》에는 이 가운데 카락소스와 라리코스를 언급하고 있다.
BCE 600년 무렵 당시 그리스 세계의 동쪽 식민지인 마그나 그라이키아에 속하는 시라쿠사로 추방되어 BCE 570년 무렵 사망할 때까지 그곳에 살며 시작을 이어갔다. 연인 파온이 죽자 레프카다 절벽에서 몸을 던져 자살하였다는 전설이 전해 온다.
사포 (시인)
사포는 주로 노래말로 쓰이기 위한 아름다운 시어로 이루어진 서정시를 남겼다. 그녀는 대략 1만 행에 달하는 많은 시를 지었다고 여겨지는데, 당대는 물론 고전 고대 시기에 널리 알려졌다. 이 때문에 사포는 고전 시대의 위대한 서정시인 가운데 하나로 평가받았다. 플라톤은 그녀를 열 번째 뮤즈로 칭했으며, 종종 시의 여신, 여성 호메로스 등의 찬사를 받았다. 헬레니즘 시기 알렉산드리아에서는 대표적인 서정시인 아홉 명 가운데 한 명으로 꼽혔다.
사포의 시에는 종종 여성 사이의 사랑에 대한 묘사가 등장하여 레즈비언의 어원이 되었다. 레즈비언은 원래 레스보스섬 사람이란 뜻이다.
사포의 시들은 오랜 세월이 흐르며 대부분 사라졌고 단편적 구절들만 전해 오고 있다. 오늘날까지 온전히 전해지는 것은 《아프로디테 찬가》뿐이다. 사포의 서정시는 단장격의 슬픈 만가(挽歌)가 주를 이루었다. 사포가 지었다는 풍자시 세 수가 전해 오지만, 이것은 헬레니즘 시기 사포의 시풍을 모방하여 지어진 것이다.
사포의 시는 현대의 관점에서 보아도 특출한 표현력을 지니고 있으며 에즈라 파운드, 힐다 두리틀 등 많은 시인들에게 영향을 주었다. 19세기 영국 시인 크리스티나 로제티는 그녀를 “살아서는 사랑받지 못했고, 죽어서는 무명씨가 됐다. 슬퍼해 주는 사람 하나 없고 돌아보는 이도 없어 외로운” 사람이라고 묘사했다.
사포 (시인) 사료
사포의 삶을 유추해 볼 수 있는 고대 사료로는 세 가지가 있다. 후대에 사포의 행적을 정리한 《테스티모니아》, 사포 당대의 역사, 사포의 시 자체에 들어있는 자신의 삶에 대한 이야기들이다.
《테스티모니아》는 고전 시기 작가들의 생애와 작품을 정리한 것이다. 사포가 살던 당대에는 사포가 포함되어 있지 않았다. 《테스티모니아》에 포함되어 있는 사포의 행적은 미심쩍은 것이 많아 이를 참조할 때에는 교차 확인이 필요하다.
사포 (시인) 생애
남편이 죽자 미틸리니에 가서 결혼 전 처녀들을 모아 소규모 학교를 개설한 후, 음악, 무용, 시가를 가르쳤다. 현존하는 축혼가나 사랑의 노래는 그 처녀들이나 다정한 벗들을 대상으로 읊은 것이다. 주로 서정시를 많이 썼는데, 당대에도 명성이 아르카이오스, 호메로스와 견줄 만큼 높았다. 그의 시는 9권에 달한다고 하지만, 보존 상태가 온전하지 못해 <아프로디테 찬가>와 두세 편만 거의 완전한 형태로 전해지고, 나머지 장편 시는 모두 소실되었다. 그 외에 많은 단편이 남아 있다.
사포의 시는 조화가 넘치는 가운데, 우애의 환희를 읊었다. 이는 예부터 내려오는 남성적 영웅주의 전통에 여성의 영혼의 정열과 고결함을 가미한 것이다. 또 그리운 처녀 앞에 나타난 약혼자에 대한 시인의 질투심조차 담담한 소박함 속에서 표현하면서도 개인적 감정의 생생한 격정을 훌륭히 노래하고 있다.
사포 (시인) 생애
말로 다 표현할 수 없어라,
혀가 굳고, 미세한 불길이
살갗 밑을 타고 흐르며,
아무것도 눈에 보이지 않고, 귀가 윙윙거리고 땀이 쏟아지고, 전율이
내 전신을 감싸, 풀보다 퍼렇게
질린 나는 이미 죽은 것이나 다름이 없으니. (사포, 31.7~16)
이처럼 그의 시는 추상의 세계에서 방황하는 법 없이 참된 정열이 언제나 감각의 세계를 통해 영혼을 밑바닥에서부터 뒤흔들어 놓고 있음을 묘사한다. 여기에서 우러나오는 무한한 비애가 그의 시에 순박한 우울의 아름다움과 참된 비극의 속성인 고아한 즐거움을 불어넣고 있다.
그리스 희극 작가 메난드로스는 〈레스카스섬에서 온 소녀〉라는 작품에서, 그녀가 거룻배 사공을 짝사랑하다가 절벽에서 몸을 던져 자살했다는 유명한 일화를 퍼뜨렸다.
메리 셸리
메리 울스턴크래프트 셸리(Mary Wollstonecraft Shelley, 혼전 성씨: 고드윈, 1797년 8월 30일 ~ 1851년 2월 1일)는 과학 소설의 초기 사례로 여겨지는 고딕 소설 《프랑켄슈타인; 또는 현대의 프로메테우스》(1818년)를 쓴 영국의 소설가이다. 또한 남편인 낭만주의 시인이자 철학자 퍼시 비시 셸리의 작품을 편집하고 소개하였다. 정치철학자 윌리엄 고드윈, 철학자이자 여성 권리 옹호자인 메리 울스턴크래프트의 딸이다.
메리는 태어난 지 11일 만에 어머니를 여의었다. 그를 양육한 아버지는 딸에게 풍부한 비공식 교육을 제공하였고 자신의 무정부주의 정치 이론을 따르도록 격려하였다. 네 살이었을 때 아버지는 이웃인 메리 제인 클레어몬트와 결혼하였는데, 메리는 그와 어려운 관계를 가졌다.
메리 셸리
1814년에 메리는 아버지의 정치적 추종자 중 한 명인 퍼시 비시 셸리와 로맨스를 시작하였다. 퍼시는 당시에 이미 결혼한 상태였다. 의붓자매인 클레어 클레어몬트와 함께 그와 퍼시는 프랑스로 떠나 유럽을 여행하였다. 영국으로 돌아왔을 때 메리는 퍼시의 아이를 임신한 상태였다. 다음 2년 동안 그와 퍼시는 사회적 배척, 지속적인 빚, 그리고 조산한 딸의 죽음에 직면하였다. 그들은 퍼시 셸리의 아내 해리엇의 자살 후인 1816년 말에 결혼하였다.
메리 셸리
1816년에 부부와 메리의 의붓자매는 스위스 제네바 근처에서 바이런 경과 존 윌리엄 폴리도리와 함께 여름을 보내는 것으로 유명해졌다. 이곳에서 셸리는 소설 《프랑켄슈타인》의 아이디어를 구상하였다. 셸리 부부는 1818년에 영국을 떠나 이탈리아로 갔으며, 그곳에서 그들의 둘째와 셋째 아이가 사망한 후 셸리는 마지막이자 유일하게 살아남은 아이인 퍼시 플로렌스 셸리를 낳았다. 1822년에 남편은 비아레조 근처에서 폭풍으로 범선이 침몰하여 익사하였다. 1년 후 셸리는 영국으로 돌아갔고 그때부터 아들을 기르는 일과 전문 작가로서의 경력에 전념하였다. 그의 생애 마지막 10년은 질병에 시달렸는데, 53세에 그를 죽음에 이르게 한 뇌종양이 원인일 가능성이 높다.
1970년대까지 셸리는 주로 남편의 작품을 출간하려는 노력과 널리 읽히며 많은 연극 및 영화 각색에 영감을 준 소설 《프랑켄슈타인》으로 알려져 있었다. 최근의 연구는 셸리의 업적에 대한 더 포괄적인 관점을 제공하였다. 학자들은 그의 문학적 작품, 특히 역사소설 《발페르가》(1823년)와 《퍼킨 워벡》(1830년), 종말론적 소설 《최후의 인간》(1826년), 그리고 마지막 두 소설인 《로도어》(1835년)와 《포크너》(1837년)를 포함한 그의 소설들에 대해 증가하는 관심을 보여왔다. 여행서 《독일과 이탈리아에서의 산책》(1844년)과 디오니시우스 라드너의 《캐비닛 사이클로피디아》(1829년–1846년)를 위한 전기 기사들과 같은 그의 덜 알려진 작품들에 대한 연구는 셸리가 평생에 걸쳐 정치적 급진주의자로 남아있었다는 점점 커지고 있는 견해를 지지한다. 셸리의 작품들은 종종 협력과 동정, 특히 가족 내에서 여성들이 실천하는 것이 시민 사회를 개혁하는 방법이라고 주장한다. 이러한 견해는 퍼시 셸리가 촉진한 개인주의적 낭만주의 정신과 그의 아버지 윌리엄 고드윈이 설명한 계몽주의 정치 이론에 대한 직접적인 도전이었다.
H. G. 웰스
허버트 조지 웰스(Herbert George Wells, 1866년 9월 21일 ~ 1946년 8월 13일)는 과학 소설로 유명한 영국의 소설가이자 문명 비평가이다. 또한 역사, 정치, 사회에 대한 여러 장르에도 다양한 작품을 남겼다. 쥘 베른, 휴고 건스백과 함께 '과학 소설의 아버지'로 불린다. 《타임머신》, 《투명인간 (소설)》 등 과학 소설 100여 편을 썼다.
H. G. 웰스
집안이 가난하여 독학으로 대학을 졸업하였다. 초기에는 생물학을 공부하였고 다윈주의적인 맥락에서 인종문제를 고찰하였으나 그의 후기 작품은 점차 정치적이면서 설교적인 색채를 띄어갔다. 후기에는 과학소설을 거의 집필하지 않았다. 몇몇 작품들은 중산층의 삶을 묘사하였는데, 이를 통해 웰스는 찰스 디킨스를 잇는 훌륭한 계승자라고 칭송받게되었다. 차차 사회를 개선하기 위한 의견을 제시하였으며, 국경이 없는 세계 국가를 만들어 민족간의 싸움을 없애자고 하였다. 1905년 〈근대 유토피아〉 이래 문명 비평에 관심을 가져 '페이비언 협회'에 가입하였다. 저서로 《세계 문화사 대계》, 《생명의 과학》등이 있다. 그는 제1차 세계 대전이 끝난 직후 오늘날에는 1차 세계 대전을 폄하하는 의미로 쓰이는 모든 전쟁을 끝내기 위한 전쟁도 출판하였다.
H. G. 웰스 문학적 영향
과학소설 평론가인 존 클루트(John Clute)는 웰스를 "여태까지 과학소설 분야가 접해보지 못했던 가장 중요한 작가"라고 설명하며, 그의 작품은 영미과학소설계의 중심이 되어왔다고 평가했다.
웰스의 작품은 영국에서 "Scientific Romance"장르가 형성되게끔 한 주축이 되었으며, 그런 점에서 올라프 스테이플던(Olaf Stapledon), J.D. 베어스포(J. D. Beresfor), S. 파울러 라이트(S. Fowler Wright)와 같은 다른 작가들도 큰 영향을 받았다.
미국에서 휴고 건스백은 웰스의 작품들이 "자기 의식적인 새로운 장르에 핵심적이고 중요한 집필"이 되었다는 점에서 잡지 Amazing Stories에 재발간 하였다. 아이작 아시모프, 프랭크 허버트, 어슐러 르귄과 같은 미국후기 작가들도 웰스의 작품에 영향을 받은 것으로 생각된다.
H. G. 웰스 기타
1920년대 초 워싱턴 군축회의에 관한 일련의 신문 기사를 쓰기 위해 H. G. 웰즈가 워싱턴에 와 있었는데 이승만은 그를 초대하여 면담할 기회를 가졌었다. 이 면담의 기회를 이용해서 웰즈는 인류는 세계 정부를 수립해야 비로소 자멸을 면할 수 있다는 주장을 열렬하게 토로했다. 웰즈는 극동 정세에 관한 견해와 세계 평화의 한 부분으로서 동양의 평화를 유지하기 위해서는 한국의 독립이라는 역할이 없으면 불가피하다는 이승만의 설명을 진심으로 받아들이고 공감하였다. 이승만은 이 때 웰즈가 다른 여타 정치가들보다 국제 관계에 정통하고 있음에 놀라게 된다.
레모 루피니
레모 루피니(이탈리아어: Remo Ruffini, 프랑스 라 브리그 출신, 1942년 5월 17일 ~)은 1978년부터 로마 라 사피엔차 대학교의 이론물리학 교수이다. 루피니는 국제상대론천체물리학 연구센터의 소장이고 여러 대학교와 연구소가 공동으로 운영하는 국제상대론박사과정 보관됨 2007-07-06 - 웨이백 머신을 개설 하였다. 루피니(Ruffini) 교수는 Erasmus Mundus IRAP Ph D (국제천체물리학 박사학위 과정)의 총 책임자이다) 나아가, 여러 나라 천체물리학 분야에서 서로 협력하기로 한 국제네트워크를 만들었다.
레모 루피니 이력
루피니 교수는 1966년에 학위를 받은 후에 독일의 마인츠 과학 아카데미에서 박사후 연구원으로 파스칼 조르단 교수와 일했다. 이어서 프린스턴 대학의 고등연구원의 연구원이 되었으며, 후에 프린스턴 대학의 강사와 조교수를 역임하였다. 1975년에는 일본의 교토대학과 호주 퍼스의 방문 교수였다. 1975년부터 1978 사이에는 우주정거장의 과학적 사용에 대한 태스크포스의 멤버로 나사와 협력하였다. 1976년에는 카타니아 대학의 이론물리학교수가 되었으며, 1978년에는 로마대학 “사피엔자”의 교수가 되었다. 1985년에는 국제상대론천체물리학연구센터의 소장에 선임 되었고, 1984년에는 압두스 살람과 공동으로 마샬그로스만 학회를 시작하였다. 1987년에는 한-이 상대론 천체물리학 심포지움의 주관자가 되었다. 1989년부터 93년까지 이태리우주연구원의 과학분과 위원장을 역임하였다. 루피니 교수는 여러 가지 과학잡지의 편집자이다. 루피니 교수는 안나 임포넨테와 결혼하였고 슬하에 아들 야코보가 있다.
레모 루피니 이력
루피니 교수는 보존별에 대한 이론적인 연구를 했다.. 존 휠러 교수와 같이 저술한 그의 논문은 처음으로 천체물리학적 개념인 “블랙홀”을 소개하였다. 드미트리우스 크리스토돌루와 공동으로 블랙홀에 대한 가역적 비가역적 변환을 구하였고 전하, 질량 그리고 각운동량을 가진 커-뉴만 블랙홀에 대한 식을 구하였다. 그는 처음으로 우리 은하의 첫 블랙홀을 이론적으로 규명하였다.
그의 제자와 함께 중성자별 질량의 절대 상한을 계산하였고 제가 로버트 리치와 이 상한을 적용하여 첫 번째 블랙홀인 시그너스 엑스 1을 규명하는 것을 가능하게 한 방법을 찾았으며, 이 방법과 리카르도 쟈코니교수 그룹의 운루위성의 뛰어난 자료를 이용하여 블랙홀 시그너스 엑스 1을 구명하였다. 이 업적으로 루피니 교수는 1972년에 뉴욕 아카데미의 크레시 모리슨상을 수상하였다.
제자 칼제티, 쟈발리스코, 송 그리고 타라리오와 함께 우주에서 프랙탈의 역할에 대한 연구를 하였다.
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공동연구자 다무르,.
공동연구자 다무르와 함께 블랙홀에서 쌍생성에 관한 하이젠버그-오일러-슈빙거 과정을 제안하였으며, 이 과정이 발생하는 다이아도스피어를 규명하였다. 감마레이버스트(GRBs)가, 지상실험으로 관찰되기 전에, 천체물리학적으로 그러한 쌍생성의 가능성으로 보이는 것으로 보이고, 처음으로 블랙홀로 부터의 에너지 추출(블랙홀 에너지)을 나타내는 것으로 보인다).
레모 루피니 저서
루피니교수는 다음을 포함하여 21권의 공동 저자이다:
R. Giacconi and R. Ruffini, eds. and co-authors "Physics and Astrophysics of Neutron Stars and Black Holes", LXXV E. Fermi Summer School, SIF and North Holland (1978), also translated into Russian.
월트 휘트먼
월터 휘트먼(영어: Walter Whitman , 1819년 5월 31일 ~ 1892년 3월 26일)은 미국의 시인, 수필가·기자였다. 초월주의에서 사실주의로의 과도기를 대표하는 인물의 한 사람으로, 그의 작품에는 두 양상이 모두 흔적으로 남아있다. 미국 문학에서 가장 영향력 있는 작가 중 한 사람이기며 종종 "자유시의 아버지" 라는 호칭을 듣기도 한다. 대표적인 작품으로는 《풀잎》(Leaves of Grass, 1855)이 있다.
월트 휘트먼 생애
휘트먼의 부모 월터와 루이자는 가난한 농부이자 퀘이커 교도였으며, 월트는 9형제 중 둘째로 태어났다. 아버지는 7명의 아들 중 세 명의 이름을 미국 지도자의 이름(앤드루 잭슨, 조지 워싱턴, 토마스 제퍼슨)을 따서 지었다. 장남 제시와 다른 무명의 아들은 요절했고, 여섯번째 아들이자 막내는 에드워드라고 이름지었다.
월트 휘트먼 생애
4세 때 웨스트 힐즈에서 브루클린으로 이사했고, 부친의 사업 투자 실패로 여러 집을 전전했다. 어린 시절, 경제적인 어려움 때문에 전반적으로 안정없이 불행한 시절이었다고 회고했다. 그런 순간 중 가장 행복한 일은 1825년 7월 4일 독립기념일 행사에서 라파예트가 그를 안아서 볼에 키스를 해 준 것이었다고 회고했다. 11세의 나이에 정식 학교 교육을 마치고, 가정 형편으로 인해 일을 시작한다. 처음에는 2명의 변호사의 심부름꾼으로, 그 다음 롱아일랜드의 주간지 《패트리어트》(Patriot, 편집장은 새뮤얼 클레멘츠(Samuel E. Clements)의 인쇄견습공으로 일했고, 여기서 인쇄기 및 조판에 대해 배웠다. 다음 해 클레멘츠가 두 명의 친구와 함께 엘리어스 힉스의 시체를 파내, 석고 두상을 만들려는 소동이 발생했다. 이 소동의 결과로 클레멘츠는 《패트리어트》를 떠났다.
월트 휘트먼 생애
《스타》에 있는 동안, 휘트먼은 지역 도서관에 자주 들러서 거리의 변론회에 들어가 극장에 발길을 옮길 수 있게 된다. 그리고 《뉴욕 미러》(New York Mirror)에 익명으로 몇 가지 작품을 발표했다. 16세를 맞이한 1835년 5월, 휘트먼은 브루클린 《스타》를 떠나 뉴욕에서 인쇄공으로 일을 하게 되었다. 이후에도 일을 찾았지만, 인쇄 출판 산업이 모여 있는 지역에서 대형 화재가 일어났으며, 1837년 대공황에 따르는 불황이 겹치면서 난항을 겪었다. 1836년 5월, 롱아일랜드 햄프스테드에 살고 있던 가족에 합류했다. 1838년 봄까지 일시적으로 여러 학교에서 교편을 잡았지만, 교직에 만족하지 않았다.
월트 휘트먼 생애
교직을 그만둔 후 그는 뉴욕 헌팅턴으로 돌아와, 자신의 신문사 《롱아일랜더》(Long-Islander Newspaper)를 창간한다. 휘트먼은 출판자, 편집자, 인쇄공, 판매, 배달일을 모두 혼자서 담당했다. 10개월 후, 신문사를 크로웰(Crowell)에게 팔았고, 크로웰에 의한 최초의 창간호는 1839년 7월 12일에 발행되었다. 1839년 여름, 휘트먼은 자메이카 지구의 《롱아일랜드 민주주의자》(Long Island Democrat, 편집장 James J. Brenton)의 조판공이 되었지만, 곧장 이 일을 그만두고 1840년 겨울부터 41년 봄에 걸쳐 다시 교단에 서게 된다. 그 후 5월에는 뉴욕으로 옮긴다. 뉴욕에서는 주로 《뉴 월드》(New World) 지에서 시인으로 저널리스트인 파크 벤저민 시니어(Park Benjamin Sr.)나 비평가 루퍼스 윌못 그리스월드(Rufus Wilmot Griswold)의 아래에서 일을 하게 된다. 그 후 1840년대는 《브루클린 이글》(Brooklyn Eagle)에서 2년간 편집에 종사하는 등 여러 신문사를 전전하면서, 산문이나 시를 프리랜서로 계속 발표한다.
월트 휘트먼 생애
휘트먼이 진정 쓰고자 했던 것은 성경의 운율을 이용한 자유시 형식의 미국적인 서사시였다. 1855년 6월말, 휘트먼은 《풀잎》(Leaves of Grass)의 초판을 형제들에게 보였고, 동생 조지는 "읽을 가치가 없다고 생각했다"고 언급했다.
월트 휘트먼 생애
휘트먼은 《풀잎》 초판을 자비로 795부를 발간하였다. 초판은 제목이 없는 12편의 시가 실린 95쪽의 소책자였다. 작가명은 기록되지 않은 대신 사무엘 홀리어(Samuel Hollyer)가 그린 삽화가 게재되었다. 풀잎은 랠프 왈도 에머슨으로부터 높은 평가를 받았으며, 에머슨은 휘트먼에게 다섯 페이지에 이르는 칭찬의 편지를 써주었고, 또한 친구들에게도 격찬을 아까지 않았다. 이 에머슨의 평가의 덕분에 《풀잎》 초판이 널리 읽혀져 상당한 관심을 얻었지만, 동시에 그 외설적인 묘사에 대한 비판도 받게 되었다. 지질학자 존 피터 레슬리(John Peter Lesley)가 에머슨에게 쓴 편지 중에는, 《풀잎》이 “쓰레기 같은, 불경하고, 외설적” ("trashy, profane & obscene")이며, 저자는 “거들먹거리는 멍청이” (a pretentious ass)라고까지 비난을 했다. 1855년 7월 11일, 《풀잎》이 간행된 몇 일후, 휘트먼의 아버지는 65세의 일기로 세상을 떠났다.
월트 휘트먼 생애
《풀잎》은 초판 발행 후 몇 개월의 사이에 부적절한 성적 표현으로 주목을 받았다. 이로 인해 당시 인쇄가 끝나고, 제본되고 있던 제2판의 출판을 출판사가 거부하는 사태도 발생했지만, 결국 20편의 시를 새롭게 추가한 제2판이 1856년 8월에 발표되었다. 1860년과 1867년에 개정판, 재판을 거듭하였고 휘트먼의 생애를 통해서 몇 차례 지속적인 개정을 했다. 브론슨 앨콧(Bronson Alcott)이나 헨리 데이비드 소로(Henry David Thoreau) 등 일부 저명한 작가는 일부러 휘트먼을 방문할 만큼 이 작품을 높게 평가하였다.
풀잎 초판 간행 시기의 휘트먼은 경제적으로 곤란한 상태에 있었고, 다시 저널리스트로서 일하지 않을 수 없게 되었다. 1857년 5월부터는 브룩클린의 《데일리 타임즈》(Daily Times)에서 편집자로서 지면을 감수, 서평, 사설을 집필하는 일을 하였다. 1859년에는 직장을 그만 두었다.
월트 휘트먼 생애
남북 전쟁이 시작될 무렵, 휘트먼은 북부군을 고무하는 애국시 《두드려라! 두드려라! 북을!》(Beat! Beat! Drums!)를 발표하였다. 휘트먼의 동생 죠지는 유니온(북부군) 군에 입대를 하여 월트에게 최전선의 생생한 모습을 자세하게 적은 편지를 보냈다. 1862년 12월 16일, 《뉴욕 트리뷴》 지에 게재된 전사자, 전상자 명부에서 중위 G. W. 휘트모어(First Lieutenant G. W. Whitmore)의 명단을 확인한 휘트먼은 동생 조지가 아닐까 하는 마음에 즉각 남부로 향했다. 도중에 지갑을 도둑맞아 마차를 타지 못해, 밤낮으로 계속 걸어서 갔으며, 정보를 얻으려, 고급장교들을 만나려 했다고 회상했다. 그는 뺨에 가벼운 상처를 입은 동생 조지를 만날 수 있었지만, 부상당한 병사들의 모습이나, 쌓여있는 병사들의 절단된 손발의 광경에 강하게 충격을 받고는 다시 뉴욕에는 돌아오지 않을 각오로 1862년 12월 28일, 워싱턴 D.C.를 향하여 출발하였다.
월트 휘트먼 생애
그리하여 휘트먼은 워싱턴 D.C에서 친구 찰리 엘드릿지의 도움으로 육군 회계관 사무국에서 시간급의 일을 하였고, 나머지 시간은 육군 병원에서 지원 간호사로서 일하게 된다. 이곳에서의 경험은 1863년 뉴욕의 한 신문에 발표한 《위대한 환자군》(The Great Army of the Sick) 및, 12년 후에 발표한 《전쟁의 회상》 (Memoranda During the War)에 정리하고 있다. 당시 그는 에머슨을 의지해 정부에서 일자리를 얻으려 하였다. 에머슨의 또 다른 친구인 존 트로우 브릿지의 도움으로 재무성 장관 새먼 P. 체이스에게 추천장을 보내 재무성에서의 일자리의 알선을 의뢰했지만, 체이스의 대답은 《풀잎》과 같이 의심스러운 책의 저자는 고용하고 싶지 않다고 거절하였다.
월트 휘트먼 생애
1864년의 연말 휘트먼 일가는 최악의 상태를 맞이했다. 9월 30일에는 동생 조지가 버지니아에서 남부군에 포로로 잡혔다. 12월 3일에는 또 다른 동생인 앤드루 잭슨이 결핵과 알코올 중독으로 사망하게 된다. 같은 달, 휘트먼은 형 제시를 정신이상자 보호 시설에 보내게 된다. 이런 상황 속에서 휘트먼의 사정이 개선된 것은 친구이자 시인인 윌리엄 더글라스 오코너의 도움으로 내무성 인디언 문제 사무국의 하급 직원 자리를 얻게 되면서부터이다. 그는 시인이자, 사진작가이며, 또한 《세터데이 이브닝 포스트》(Saturday Evening Post) 편집자였다. 오코너는 휘트먼을 위해서 내무부 장관 윌리엄 토드 오토에 편지를 써 준 것이다. 휘트먼은 1865년 1월 24일에 근무를 시작하여, 1200 달러의 연봉을 받게 된다. 1개월 후 2월 24일, 조지가 포로에서 풀려나 건강을 회복하기 위해 일시 휴가를 받게 된다. 5월 1일에는 약간 더 높은 직위로 승진을 하게 되었으며, 《드럼 탭스》(Drum-Taps)를 발표하게 된다.
월트 휘트먼 생애
1865년 6월 30일 휘트먼은 불시의 해고 통고를 받게 된다. 새롭게 취임한 내무 장관이자, 전 아이오와주 대표 상원의원인 제임스 하런에 의한 해고였다. 하런의 해고는 업무를 게을리한 몇 명의 직원을 해고 한다는 명분이었지만, 휘트먼에 관해서는 《풀잎》 1860년 판을 본 하런이 도덕적 관점에서 해고했다는 예측을 하고 있다. 오코너의 항의로 휘트먼은 J 허브 리 아슈톤에 의해서 7월 1일자로 법무장관 사무국으로 이동된다. 오코너의 분노는 수그러들지 않았고, 휘트먼의 정당성을 증명하기 위해 1866년 1월, 상당한 편향과 과장을 포함한 전기, 〈선량한 회색시인〉(The Good Gray Poet)을 출판한다. 이 50센트의 책자에서 휘트먼은 ‘뿌리까지 애국자’로 옹호되었으며, 그 별명의 유래가 됨과 동시에 그의 인기를 높이게 된다. 휘트먼의 인기를 높인 또 하나의 계기는 그의 시 《오 캡틴! 마이 캡틴!》 (O Captain! My Captain!)의 발표이다. 에이브라함 링컨에게 바친 이 작품은 휘트먼으로서는 전통적인 형식으로 쓰여졌으며, 생애를 통해 명시선집으로 손꼽힌 유일한 작품이다.
법무장관 사무국에서의 휘트먼의 업무 중 하나는 대통령 특사를 위해 남부군 병사들을 심문하는 일이었다. 후에 휘트먼은 "그들 중에는 정말로 재미있는 사람들이 있다", "내가 평범하지 않은 것을 좋아하는 것을 알고 있을 것이다"라고 적고 있다. 1866년 8월, 《풀잎》의 새로운 판을 준비하기 위해 1개월의 휴가를 얻었지만, 출판사를 쉽게 찾기 힘들었고, 1868년 2월, 윌리엄 마이클 로제티에 의해, 영국에서 《월트 휘트먼 시선》(Poems of Walt Whitman)이 간행되게 된다. 간행을 즈음하여 몇 개의 수정 요청이 있었고, 휘트먼도 마지못해 승낙하였다. 이 시집은 당시 인기가 높았던 앤 길크리스트의 추천을 받았으며, 영국에서 인기를 끌었다. 1871년에는 《풀잎》의 새로운 판이 다시 간행되었다. 휘트먼의 국제적 명성은 높아지고 있었지만, 본인은 1872년 1월까지 법무장관 사무국에 근무하였다. 1872년은 관절염에 시달리는 80세 모친을 돌보는데 보냈고, 이 해는 여행을 하면서 6월 26일에는 다트마스 대학에 초대되어 학위 수여식에서 강연을 했다.
1873년 초 휘트먼은 뇌졸중으로 쓰러졌다. 같은 해 5월에 어머니를 여의었으며, 이 두 가지의 충격적인 사건으로 휘트먼은 우울증에 빠지게 된다. 뉴저지주 캠던으로 이사를 해서 집세와 식비를 지불하면서 동생인 조지와 함께 살다가 1884년에는 미클 가에 자택을 구입한다. 이즈음 근처에 살던 선장 남편을 잃은 미망인 ‘메리 옥스 데이비스’(Mary Oakes Davis)와 친교를 나눈다. 1885년 2월 24일, 그녀가 휘트먼의 집으로 옮겨와서 사는 대신에 가사를 보살펴 주게 된다. 메리는 고양이와 개를 한 마리씩, 호도애 2마리, 카나리아 1마리 등 많은 동물을 길렀다. 1876년과 1881년, 그리고 1889년에 《풀잎》 개정판을 간행했다.
1891년의 연말에 즈음하여 휘트먼은 《풀잎》 최종판을 작업했다. 이 판은 보통 《임종판》(Deathbed Edition)으로 불리며, 개정과 증보를 반복해, 389편의 시를 실은 대시집이 되었다. 작가 본인은 다음과 같이 적고 있다. 《풀잎》이 결국 완성되었다. 33년간 계속 잘게 자르고, 나의 인생의 어떤 때도 어떤 기분도, 날씨가 좋은 날도 나쁜 날도, 이 땅의 모든 곳에서, 그리고 전쟁과 평화, 젊음도 늙음도》. 죽음을 앞 둔 휘트먼은 형의 사당을 4000 달러에 주문을 해서 건설 중에 현장을 자주 방문하였다. 임종 전주에는 나이프도, 포크도 들어 올릴 수 없을 정도 쇠약해졌다.
1892년 3월 26일 휘트먼이 사망했다. 부검을 통해 기관지 폐렴으로 폐기능이 저하되었고, 그리고 가슴에 종양이 번져 있는 것이 밝혀졌다. 공식 사망 기록에는 "좌측 늑막염, 우폐의 소모, 일반적인 급성 결핵 및 유조직 신장염"으로 기록되었다. 캠던의 자택에서 사체가 공개되어 세 시간에 천명을 넘는 사람이 방문하였고, 휘트먼의 관은 헌화된 화환으로 가려져 보이지 않을 정도로 꽃에 묻혔다. 사망 4일 후에 캠 덴의 할레-묘지의 묘소에 매장되었으며, 묘지에서도 공개적으로 식이 거행되어 친구들의 조사나 음악이 경건하게 연주되었다. 이 사당에는 이후 휘트먼의 부친과 두 명의 형제와 그 가족이 합장 되었다.
월트 휘트먼 사상
그는 자유시의 제일인자이자 창시자로 불렸으며, 서민의 희망·감회를 자유로운 수법으로 솔직히 노래하였다. 그 밖에 민주주의에 대한 신념과 미국의 독특한 문학을 주장한 <민주주의 전망>은 미국 물질주의적 경향을 비판하고 인격주의의 필요성을 주장한 것이다.
휘트먼은 금주 운동의 동참자로서 생애 대부분 술을 마시지 않았다. 30살이 될 때까지 "독한 술"는 마셔본 적이 없었다고 언급하면서, 금주령의 시행을 주장한 때도 있었다. 1842년 11월 23일 출판한 초기 장편 작품 중 하나인 소설 《프랭클린 에반스 또는 술고래》(Franklin Evans; or, The Inebriate)는 금주 운동 소설이었다. 휘트먼이 소설을 쓴 것은 〈워싱토니안 운동〉(Washingtonian movement, 금주를 돕는 상조회 운동)의 전성기였지만, 이 운동뿐만 아니라 《프랭클린 에반스》에도 많은 비판을 받았다. 이후 휘트먼은 이 책에 대해 부끄럽게 생각하고 있다고 말한 적도 있지만, 이외에도 《미치광이》(The Madman)와 단편 《루벤의 마지막 소원》( Reuben's Last Wish) 등에는 금주를 권하는 내용이 등장한다.
월트 휘트먼 사상
휘트먼은 《풀잎》 1855년판 서론에서 "시인의 증거는 시인이 국가에 헌신하는 만큼의 깊은 애정을 가지고 국가가 그를 포옹해 주는가"라고 주장을 하였다. 휘트먼은 시인과 사회 사이에는 빼놓을 수없는 공생 관계가 있다고 믿었다. 이러한 믿음은 《내 노래》(Song of Myself)에서 전능적인 1인칭의 이야기를 이용하여 특히 강조하고 있다. 미국의 서사시로 뛰어난 영웅을 등장시키는 전통적인 방법에서 벗어나 보통 사람의 아이덴티티를 등장시킨다. 《풀잎》은 또한 당시 미국에서 진행하고 있던 도시화가 대중에게 미치는 영향도 반영하고 있다.
월트 휘트먼 사상
휘트먼은 이신론(deism)에 깊이 빠져 있었다. 특정 종교가 다른 종교보다 중요하다라는 생각을 부정하고 모든 종교를 대등하다고 생각하였다. "내 노래"는 주요 종교, 그 모두를 존중하고 수용하는 자세를 보여 주었다. 이러한 사상은 《조상과 함께》(With Antecedents)에서 더 분명하게 나타나고 있다. 이 속에서 그는 "우리는 모든 이론, 신화, 신, 반신을 받아들이는 / 나는 오래된 이야기, 성경, 족보는 하나도 남김없이, 진실이라고 본다"라고 적고 있다. 1874년 심령주의 운동을 위해 시를 쓰도록 요청받은 휘트먼은 "나에게는 대부분 값싸고, 조잡한 꼼수로 밖에 보이지 않는다"고 답했다. 휘트먼에게 신이란 어디에나 있고, 초월적이며, 인간의 영혼은 불멸하고, 급진적인 발전 상태에 있는 것이었다.
휘트먼은 셰익스피어 저작성 논쟁의 옹호자로, 스트랫퍼드 어폰 에이번의 윌리엄 셰익스피어의 작품들이 역사적 기여로 만들어졌다는 설을 반대했다. 1888년 《11월 대목》(November Boughs)에서 셰익스피어의 희곡 작품에 대해 다음과 같이 말하고 있다.
월트 휘트먼 사상
충만한 열기와 유럽 봉건제도의 약동으로 만들어진(중세 귀족 사회를 그 무자비하고 거대한 특권계급이 우뚝 솟아 있는 정신, 그 독특한 공기와 도도함(단순한 모방이 아닌)을 자연스러운 형태로 구현하고 있다. 이런 놀랄 만한 작품(견해에 따라서는 문학사에서 필적할 것이 없는 뛰어난 작품)은 희극 작품군 여기저기에서 나타나는 「늑대 같은 백작」의 한 사람 또는 귀족가에서 태어나 그 세계를 알고 있는 사람이 진정 작자인 것처럼 생각된다.
휘트먼은 미합중국에서 노예제도 유지를 반대하는 《윌못 조항》(Wilmot Proviso)을 지지하고 있었다. 그러나 노예제 폐지론자(어볼리셔니즘)은 아니고, 이 운동에는 이익보다 해가 많다고 보고 있었다. 1846년 그는 노예제도 폐지론자들은 실제로는 그 "극단주의와 전횡적인 태도를 위해서, 목적의 달성을 늦추고 있다"라고 썼다. 그의 주된 주장은 폐지론자의 방법은 민주적인 절차를 저해하며, 남부군의 거절과 마찬가지로 국가 전체의 이익보다 자신들의 이익을 우선시 하고 있다고 주장했다. 휘트먼은 또 해방된 흑인일지라도 투표권은 인정되어서는 안된다는, 당시 광범위하게 지지를 받고 있던 견해를 지지하면서, 의회에서 흑인계 의원의 증가를 우려하였다.
아레사 프랭클린
아레사 루이즈 프랭클린(영어: Aretha Louise Franklin 어리사 루이스 프랭클린[*], 1942년 3월 25일 ~ 2018년 8월 16일)은 미국의 국보가수 싱어송라이터이자 피아니스트이다. 음악계에서는 솔의 여왕이라고 불린다.