hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
홀슈타인
홀슈타인(독일어: Holstein)은 현재 독일의 슐레스비히홀슈타인주 남부를 가리키는 역사적 지명이다.
1111년, 신성 로마 제국 주로 창설되었다. 1474년, 공국으로 승격했으며 ,공작위는 덴마크 국왕이 겸하게 되었다. 이는 독일의 30년 전쟁 시기에 덴마크 국왕 크리스티안 4세가 개입하는 명분이 되었다.
나폴레옹 전쟁 결과, 신성 로마 제국이 해체되고 빈 회의에서 독일 연방이 창설되었으나, 홀슈타인 지위는 아무런 변동 없이 그대로 독일 연방에 속하게 되었으며, 덴마크 국왕은 네덜란드 국왕, 영국 국왕과 함께 외국 국왕임에도 홀슈타인 공국의 공작, 즉 독일 연방 가맹국 수장으로서 이중적인 지위를 가지면서 독일 연방 의회에서 표결권을 행사할 수 있게 되었다.
홀슈타인
1848년, 독일 연방이 혼란에 빠지면서 기능이 정지되자, 덴마크는 단지 덴마크 국왕과 인적으로 결합되어 있을 뿐, 덴마크 국토는 아닌 슐레스비히와 홀슈타인을 차체에 덴마크에 완전히 병합하기 위한 시도에 착수했다. 제1차 슐레스비히 전쟁 결과는 1852년 런던 의정서였다. 의정서는 슐레스비히와 홀슈타인 두 공국이 여전히 덴마크 국왕과 군신 관계를 유지하되 덴마크와 두 공국은 헌법적·국제법적 분리 상태를 유지하도록 규정하고 있었다. 두 공국을 덴마크 영토로 편입해야 한다는 강경한 입장(아이더 강령)을 내걸고 전쟁에 임했던 덴마크의 국민자유당 내각은 붕괴되었다. 이후 두 공국의 법적 지위를 두고 애매한 상황은 지속되었다.
1857년, 덴마크에서 국민자유당이 재집권함에 따라 민족주의적 요구가 점증되어 정치권을 압박했다. 1863년, 덴마크 국왕 크리스티안 9세는 내각 강권과 국민의 여론에 마지못해 11월 헌법안을 수용했다. 이 헌법은 슐레스비히와 홀슈타인, 두 공국을 덴마크의 영토로 규정하고 있었다.
사층리
사층리는 지층의 층리가 주된 층리면과 비스듬하게 만나는 상태이다. 주로 연흔(漣痕)이나 모래 물결 등과 같은 퇴적층 형태나 사주(砂洲)의 이동에 의해서 형성된다. 사층리는 층리면의 모양에 따라서 층리면이 편평한 평판형 사층리와 주요 층리면이 국자 모양의 곡면을 나타내는 트라프 사층리의 두 종류로 나뉜다.
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션)
《캐릭캐릭 체인지》 또는 《수호 캐릭터!(しゅごキャラ! 슈고 캬라![*])》는 PEACH-PIT이 나카요시에 연재한 《캐릭캐릭 체인지》의 애니메이션을 말한다.
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션) 개요
일본에서 만화책인 <캐릭캐릭 체인지>를 <수호 캐릭터!>라는 이름으로 변경하여 2007년 10월부터 방영하고 있다. 처음에는 1년간 방영하는 것으로 기획되었지만 인기로 인하여 2008년 여름에 2기인 <수호 캐릭터! 두근!> 제작이 결정되어 동년 10월 4일에 방영되었고, 2009년 10월 3일부터 2010년 3월 27일까지 3기 <수호 캐릭터! 파티!>가 일본 현지에서 방영되었다. 시즌 1, 2와는 달리 시즌 3인 <수호 캐릭터! 파티!>는 기존의 팬들을 매료시키는 데에 실패하였기 때문에 시즌 1, 2의 에피소드가 50개 이상이었던 것과는 다르게, 25개만 방영된 상태에서 종영하고 말았다. 그 외 TV 도쿄에서 2008년 10월 1일부터 심야에 재방송으로 <보면 되~잖아! 수호 캐릭터! 나이트>가 시작하였고, 더불어 신 시리즈의 시작과 함께 일부 스탭진이 교체되었다. 화수 카운트는 <수호 캐릭터!>로부터 계속 올라가고 있다.
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션) 개요
대한민국의 케이블 TV 방송국인 투니버스에서도 <캐릭캐릭 체인지>라는 이름으로 2008년 8월 11일부터 1기 26화까지 방영되었다가 동년 11월 11일부터 <캐릭캐릭 체인지 Part 2>를 통하여 27화~51화까지 방영하였다. 2009년 11월 16일부터 2기인 <캐릭캐릭 체인지 두근두근> 을 현재 방영하고 있다. 그 외 1기의 Part 2와 2기에서 성우 일부가 추가되었는데, 1기 Part 2에는 여민정(리마)과 이명선(케이, 다이아몬드)이 2기에는 김새해(루루)와 정혜원(나나)이 새로 투입되었다. 2010년 12월 8일부터 <캐릭캐릭 체인지 파티!>가 방영되었다.
아울러 투니버스 방영 명칭이 <수호 캐릭터!>가 아닌 것에 대해 일본판 팬들을 중심으로 상당한 불만을 제기하고 있으나, 최근에는 원작 만화가 국내에서 이미 발행되었을 경우에는 마케팅의 편의를 위해 일본 제작사 측이 국내 단행본의 제목과 동일하게 하여 방영할 것을 계약 조건으로 삼고 있고, 이 작품 역시 일본 제작사 측이 국내 애니메이션 명칭을 서울문화사의 단행본 명칭인 <캐릭캐릭 체인지>로 할 것을 요구하여 투니버스 측이 수용한 것이다.
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션) 개요
<캐릭캐릭 체인지>의 완구류 수입을 하고 있는 손오공 사의 공식 홈페이지에서 '히나모리 아무'의 한국판 이름이 '채아무'로 소개되어 이 또한 일본판 팬들을 중심으로 상당한 불만이 제기되었으나, 이는 손오공 측의 착오에서 비롯된 해프닝으로 실제 투니버스 방영분에서는 채아무라는 이름이 일체 쓰이고 있지 않다. 그 외로 오류가 더 발견되었는데 아무의 수호 캐릭터인 수우가 해당 사이트에서는 스우로 소개되어 있는 반면 투니버스에서는 일어판과 동일하게 쓰이고 있다는 것이다.
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션) 주제가
노래: Buono!/작사: 가와카미 나츠미/작곡: 무라마츠 테츠야/편곡: 아베 쥰
노래: Buono!/작사: C. Piece/작곡: AKIRASTAR/편곡: 아베 쥰
노래: Buono!/작사: 이와사토 유호/작곡: 기노시타 요시유키/편곡: 니시카와 스스무
노래: Buono!/작사: 이와사토 유호/작곡: AKIRASTAR/편곡: 니시카와 스스무
노래: Buono!/작사: 이와사토 유호/작곡: 이노우에 신지로/편곡: 니시카와 스스무
노래: Buono!/작사: 이와사토 유호/작곡: 무라마츠 테츠야/편곡: 니시카와 스스무
노래: 슈고캬라에그!/작사: 가와카미 나츠미/작곡: 히비노 히로후미/편곡: 아베 쥰
노래: 슈고캬라에그!/작사: 가와카미 나츠미/작곡: 히비노 히로후미/편곡: 아베 쥰
노래: 가디언즈4
노래: 가디언즈4
노래: Buono!/작사: 이와사토 유호/작곡: 이노우에 신지로/편곡: 니시카와 스스무
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션) 주제가
노래: Buono!/작사: 미우라 요시코/작곡: 츤쿠/편곡: AKIRASTAR, 나카야마 노부히코
노래: Buono!/작사: 미우라 요시코/작곡: 츤쿠/편곡: 니시카와 스스무
노래: Buono!/작사: 미우라 요시코/작곡: 츤쿠/편곡: 니시카와 스스무
노래: 가디언즈4
노래: 가디언즈4
노래: 슈고캬라에그!
노래: 슈고캬라에그!
노래: Buono!/작사: 미우라 요시코/작곡: 츤쿠/편곡: 니시카와 스스무
노래: Buono!/작사: 미우라 요시코/작곡: 츤쿠/편곡: 니시카와 스스무
노래: 호시나 우타우(성우: 미즈키 나나)/작사: PEACH-PIT, 사이토 메구미/작곡: dAicE/편곡: 사이토 유미
<CD삽입곡: 'Blue Moon'
노래: 블랙 다이아몬즈/작사: PEACH-PIT, 사이토 메구미/작곡: 伊橋成哉/편곡: 上杉洋史
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션) 주제가
노래: 호시나 우타우/작사: PEACH-PIT, 사이토 메구미/작곡·편곡: Di'll
노래: 호시나 우타우, 니나가와 히토미(55화 단독, 성우: 카토 에미리)/작사: 사이토 메구미/작곡·편곡: Di'll
노래: 세이요 학원 초등부/작사: 사이토 메구미/작곡·편곡: Di'll
노래: 히나모리 아무(성우: 이토 카나에)/작사: 사이토 메구미/작곡·편곡: Di'll
노래: 히나모리 아무, 란, 미키, 수{성우: 아스미 카나(란), 카토 나나에(미키), 토요사키 아키(수)}/작사: 사이토 메구미/작곡: 市川淳
노래: 히나모리 아무, 란, 미키, 수/작사: 사이토 메구미/작곡: 市川淳
노래: 란, 미키, 수/작사·편곡: 사이토 메구미/작곡: 사카이 미키오
노래: 히나모리 아무/작사: 사이토 메구미/작곡·편곡: 柿島伸次
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션) 각 화별 제목
☆는 애니메이션판 오리지널 스토리를 나타낸다.
수호캐릭터!!! 두근두근 / 캐릭캐릭 체인지 파티
수호캐릭터! 쁘띠쁘띠 / 캐릭캐릭 체인지 쁘띠
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션) 원작과의 차이점
원작에서의 에피소드의 시간대나 장소가 변경된 적이 많다.
쿠카이네 할아버지댁이 바닷가가 아닌 설산에 있다는 점.
다이아를 되찾은 것은 원작에서는 6학년이 된 봄에서 3학기가 시작되는 겨울쯤에 끝났으나, 애니메이션에서는 여름방학쯤에 끝났다.
전체적인 에피소드에서 원작에는 없는 요소들이 등장.
원작에는 애뮬릿 엔젤과 그외 깍두기 가디언즈!라고 하지만 애니메이션에는 삭제되었다.
이쿠토와 아무의 만남이 다르다.
원작에서는 5화에서 캐릭터화를 한 아무가 애니메이션에서는 1화부터 캐릭터화를 한다. 그러므로 캐릭터화에 필요한 험프티록도 1화부터 등장한다.
니카이도와 이쿠토의 접촉신이 원작보다 대량으로 추가되었다.
원작에서는 과도한 어덜트요소가 나와있는 부분이 약간 억제되었다.
로열 케이프의 수호 알 홀더(안 주머니)가 없고 대신에 수호 알 케이스를 따로 선물해준다. 원작에서는 20화에서 카이리가 아무에게 똑같은 물건을 선물해주었지만 다르게 「파우치」라고 하고있다. (그러나 이것은 나카요시에서 굿즈정보에서는 애뮬릿 파우치라고 하였다.) 애니메이션에서는 그것을 바꾸어서 33화에서 카이리는 리스트밴드를 선물해주었다.
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션) 방송국
1기가 온미디어의 애니 채널 투니버스를 통해 2008년 8월 11일 첫 방영되었으며, 수시 편성되고 있다.
2009년 11월 16일에는 「캐릭캐릭 체인지 두근두근」 이 투니버스에서 방영되고 있으며 1기 당시의 성우진 위주로 진행됨과 동시에 새 캐릭터 등장에 따라 성우 일부가 추가 투입되었거나 겸직을 맡았다.
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션) 특집격 방송
2008년 10월 1일부터 시작하는 재방송격 프로그램으로 TV도쿄에서 수요일 심야에 방영하고 있다.
오프닝 타이틀과 차회예고가 바뀌었고, 현재는 14화까지만 방영하고 종영되었다.
캐릭캐릭 체인지 (애니메이션) 관련 상품
현재 대한민국에서는 일본의 타카라토미의 완구들을 손오공이 수입해서 판매를 하고있다.
현재는 일본에서만 발매되었다.
TV 애니판 오프닝, 엔딩 테마
애니 수호캐릭터! DVD시리즈(통상반)
애니 수호캐릭터! DVDBOX
애뮬릿BOX의 표지는 아무의 각각 수호캐릭터의 탄생 시기와 맞추어 나온다.
서울문화사에서 발매중이며 매월 중순쯤에 발매한다. 1권당 3회 분량으로 수록하였다.
필름북 13권 앞표지부터 다이아의 등장으로 아무와 4명의 수호캐릭터가 모두 모여서 등장했다.
필름북 16권은 유일하게 수호캐릭터들이 앞표지에 등장하지 않았다(아무,타다세,이쿠토만 등장).
2010년 1월부터는 52화부터 시점으로 한 캐릭캐릭 체인지 두근두근 필름북도 발매되었으며 이 때부터는 1권당 4회 분량으로 수록하였다.
캐릭캐릭 체인지 1기
캐릭캐릭 체인지 2기(두근두근)
캐릭캐릭 체인지 3기(파티)
캐릭캐릭 체인지 쁘띠!
뮌스터 주교후국
뮌스터 주교후국(독일어: Fürstbistum Münster, 독일어: Bistum Münster, 독일어: Hochstift Münster)은 오늘날의 노르트라인베스트팔렌 북부와 니더작센 서부에 위치한 신성 로마 제국의 대규모 교회 공국이었다. 16세기부터 18세기까지 쾰른, 파더보른, 오스나브뤼크, 힐데스하임, 리에주의 인근 교회 공국 중 하나 이상과 인적 동맹을 맺는 경우가 많았다.
뮌스터는 서쪽으로는 연합국, 남쪽으로는 클레베, 베스트레클링하우젠, 마르크, 동쪽으로는 파데르보른, 오스나브뤼크와 국경을 접하고 있었다. 북쪽과 북동쪽에는 동프리슬란트, 올덴부르크, 하노버 선제후국(1692년경)과 국경을 접했다.
신성 로마 제국의 다른 모든 주교 관구와 마찬가지로, 뮌스터 대주교 관구와 뮌스터 교구를 구별하는 것은 중요하다. 비록 두 기관 모두 동일한 개인에 의해 통치되었지만. 일반적으로 대교구는 해당하는 대주교 관구보다 더 컸고, 대주교 관구를 넘어 확장된 부분에서, 대주교의 권한은 엄격하게 일반 주교의 권한이었고 영적인 문제에 국한되었다.
아리스토데모스
아리스토데모스(Ἀριστόδημος)는 그리스 신화에서 아리스토마쿠스(Aristomachus)의 아들이며 크레스폰테스(Cresphontes), 테메누스(Temenus)의 형제로 묘사되어있다.
그는 헤라클레스(Heracles)의 현손이며, 그의 형제들과 함께 아버지의 뒤를이어 펠로폰네소스(Peloponnesus)의 미케네(Mycenae)에 대한 다섯 번째이자 마지막 공격을 이끌었다.
율 브리너
율 브리너(영어: Yul Brynner, 1920년 7월 11일~1985년 10월 10일)는 러시아 태생의 미국의 배우이며, 본명은 율리 보리소비치 브리네르(러시아어: Юлий Борисович Бринер)이다.
율 브리너 생애
극동 공화국의 블라디보스토크에서 광산 기사인 아버지와 인텔리겐치아 출신의 어머니 사이에서 출생하였다. 그의 친할머니는 부랴트인이었으며, 조상 중에 로마인의 혈통을 가진 사람이 있었다. 그의 아버지인 보리스 브리네르는 대한제국으로부터 목재의 채벌권을 얻어 부를 얻었으나, 러시아 혁명으로 몰락하여 광산기사로서 생계를 근근히 유지하였다고 한다. 지난날 한때 몽골 울란바토르에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있지만 그 후 율리가 3살 때 부모가 이혼하였고, 이후 만주와 조선, 일본을 오가며 살다가, 프랑스에 정착하였고, 1940년에 미국으로 이주하였다. 당시는 제2차 세계 대전 중이었으므로, 미국 육군에 입대해 심리전 부대에서 대 프랑스 선전 방송을 하였고, 전쟁이 끝나자 배우로 데뷔한다. 그의 가장 유명한 역은 뮤지컬 《왕과 나》에서 맡은 타이의 몽꿋 왕 역으로 이 역으로 생애 4,525번의 연극 공연을 했다. 또한 이 뮤지컬을 영화화한 《왕과 나》에서도 같은 역할을 하여 1956년 아카데미 최고배우상을 수상하였다. 그는 독특한 목소리와 삭발한 머리로 유명한데, 《왕과 나》에서 맡은 역할 때문에 그 머리를 한 이후로 오랫동안 자신의 특징으로 그것을 유지했다. 1985년에 암으로 사망하였으며 가족으로는 아들이 있었다. 그가 폐암으로 사망하기 직전 공익광고에서 이런 유언을 남겼다.
율 브리너 생애
"나는 이제 떠나지만 여러분께 이 말만은 해야겠습니다. 담배를 피우지 마십시오. 당신이 무슨 일을 하든, 담배만은 피우지 마십시오."
안변 한씨
안변 한씨(安邊 韓氏)는 함경남도 안변군을 본관으로 하는 한국의 성씨이다.
시조 한련(韓漣)은 청주 한씨(淸州 韓氏)의 시조 한란(韓蘭)의 9세손으로 고려 때 한성부판윤(漢城府判尹)을 역임했고 안원군(安原君)에 봉해졌다고 한다.
안변 한씨 역사
안변 한씨(安邊 韓氏)의 시조 한련(韓漣)은 청주 한씨(淸州 韓氏)의 시조 한란(韓蘭)의 9세손으로 고려 때 한성부판윤(漢城府判尹)을 역임했고 안원군(安原君：안원은 안변의 옛 지명)에 봉해졌다고 한다. 그의 후손들이 청주한씨에서 분적하여 그를 시조로 안변(安邊)을 본관으로 하여 세계를 이어왔다.
안변 한씨 본관
안변(安邊)은 함경남도 안변군이다. 남옥저에 속했다가 56년(고구려 태조왕 4)에 비열홀군(比列忽郡)이라 칭하였다. 556년(신라 진흥왕 17)에 비열주를 설치하였고, 757년(경덕왕 16)에 삭정군(朔庭郡)으로 개칭하였다. 920년(고려 태조 3) 등주(登州)로 개칭하였고, 1018년(현종 9) 안변도호부로 개칭하였다. 1018년(현종 9)에 등주안변도호부로 개칭했다. 조선시대에는 현‧도호부‧진 등으로 개폐를 거듭하다가 1895년(고종 32)에 지방제도 개정으로 안변군이 되었고, 1914년 군면 폐합으로 학포군(鶴浦郡)과 영풍군(永豊郡)을 병합하였다.
안변 한씨 인구
대한민국 통계청의 인구조사에 의하면 안변 한씨는 1985년에는 3명, 2000년에는 27가구, 96명이 있는 것으로 조사되었다. 대부분 함경도에 거주하여 남한에는 인구가 극히 적다.
포스터
포스터(poster) 혹은 전단(傳單)은 무언가를 홍보하기 위해 공공 장소에 붙이거나 벽에 장식용으로 붙이는 큰 종이이다. 일반적으로 포스터에는 텍스트 및 그래픽 요소가 모두 포함되지만, 포스터는 전적으로 그래픽이거나 전적으로 텍스트일 수도 있다. 포스터는 눈길을 끌면서도 정보를 제공하도록 설계된다. 포스터는 여러 목적으로 사용될 수 있다. 포스터는 광고주(특히 행사, 음악가 및 영화), 선전가, 항의 시위자 및 메시지를 전달하려는 다른 그룹의 빈번한 도구이다. 포스터는 또한 예술 작품, 특히 유명한 작품의 복제품에도 사용되며 일반적으로 원본 예술 작품에 비해 저렴하다. 그러나 우리가 아는 현대 포스터는 1840년대와 1850년대로 거슬러 올라가는데, 이때 인쇄 산업이 컬러 석판 인쇄를 완성하고 대량생산을 가능하게 만들었다.
포스터 역사
프랑스 역사가 막스 갈로에 따르면, "200년이 넘는 시간 동안 포스터는 전 세계 공공 장소에 전시되어 왔다. 시각적으로 눈에 띄게 제작되어 행인의 시선을 사로잡고, 정치적 견해를 알리거나, 특정 행사에 참여하도록 유도하거나, 특정 제품이나 서비스를 구매하도록 권장하는 역할을 해왔다." 그러나 우리가 아는 현대 포스터는 19세기 중반에 여러 개의 독립적이지만 관련된 변화가 일어났을 때로 거슬러 올라간다. 첫째, 인쇄 산업은 컬러 석판 인쇄를 완성하여 크고 저렴한 이미지의 대량생산을 가능하게 했다. 둘째, 프랑스와 같은 국가에서 공공 장소에 대한 정부 검열이 해제되었다. 마지막으로 광고주들은 도시 지역의 증가하는 인구에게 대량 생산된 소비재를 판매하기 시작했다.
"불과 100여 년 만에" 포스터 전문가 존 바니코트(John Barnicoat)는 "포스터는 툴루즈-로트레크와 무하와 같은 화가부터 극장 및 상업 디자이너에 이르기까지 모든 수준의 예술가들을 끌어들이는 중요한 예술 형태로 인정받게 되었다"고 썼다. 이들의 스타일은 아르누보, 상징주의, 입체주의, 아르데코부터 더욱 형식적인 바우하우스와 종종 비논리적인 1960년대의 히피 포스터에 이르기까지 다양하다.
포스터 역사
게시판 및 게시물 형태의 포스터는 초기부터 주로 광고 및 공고 목적으로 사용되었다. 순수 텍스트 포스터는 오랜 역사를 가지고 있다. 이들은 윌리엄 셰익스피어의 연극을 광고하고 수세기 동안 시민들에게 정부 선언을 알렸다. 그러나 포스터의 큰 혁명은 저렴한 대량 생산 및 인쇄를 가능하게 한 인쇄 기술의 발전이었으며, 특히 1796년 독일의 알로이스 제네펠더가 발명한 석판 인쇄 기술이 두드러진다. 석판 인쇄의 발명에 이어 곧 다색 석판이 발명되어 생생한 색상으로 일러스트된 포스터의 대량 인쇄가 가능해졌다.
포스터 역사
1890년대에 이 기술은 유럽 전역으로 퍼졌다. 이 시기에는 앙리 드 툴루즈로트레크, 쥘 셰레, 외젠 그라세, 아돌프 빌레트, 피에르 보나르, 루이 앙케탱, 형제인 레옹과 알프레드 슈브락, 조르주 드 푀르, 앙리-가브리엘 이벨스를 비롯한 여러 저명한 프랑스 예술가들이 포스터 예술을 창조했다. 셰레는 광고 포스터의 "아버지"로 여겨진다. 그는 연필 화가이자 무대 장식가였으며, 1866년에 파리에 작은 석판 인쇄 사무실을 설립했다. 그는 눈에 띄는 인물, 대비, 밝은 색상을 사용하여 주로 전시회, 극장 및 제품을 위한 1000개 이상의 광고를 만들었다. 이 산업은 곧 자신을 부양할 수입원을 필요로 하는 많은 유망한 화가들의 관심을 끌었다.
포스터 역사
셰레는 광고주의 요구에 더 잘 맞는 새로운 석판 인쇄 기술을 개발했다. 그는 더 많은 색상을 추가했으며, 혁신적인 타이포그래피와 함께 포스터를 훨씬 더 표현력 있게 만들었다. 셰레는 광고에 성적인 요소를 도입했거나, 적어도 여성 이미지를 광고 전략으로 활용했다고 한다. 이전에 툴루즈-로트레크가 그린 것과는 대조적으로, 셰레의 웃고 도발적인 여성 인물들(종종 "셰레트"라고 불림)은 광고에 봉사하는 예술이라는 새로운 개념을 의미했다.
포스터는 곧 파리의 큰길들을 변모시켰고, 거리를 당시 한 사람이 "가난한 사람들의 그림 갤러리"라고 불렀던 곳으로 만들었다. 그들의 상업적 성공은 일부 순수 예술가들이 진지하게 포스터 디자인을 시작할 정도였다. 알폰스 무하와 같은 일부 예술가들은 수요가 많았고, 극장 스타들은 다가오는 공연의 포스터를 직접 마음에 드는 예술가를 선정하여 제작했다. 포스터 예술의 인기는 1884년에 파리에서 대규모 전시회가 열릴 정도였다.
포스터 역사
1890년대에 포스터 예술은 유럽의 다른 지역에서도 자전거부터 투우에 이르기까지 모든 것을 광고하며 널리 사용되었다. 19세기 말, 벨 에포크 시대 동안 포스터의 예술적 위상은 더욱 높아졌다. 1895년에서 1900년 사이에 쥘 셰레는 상업적으로 성공했을 뿐만 아니라 이제 중요한 역사적 출판물로 인정받는 마스터스 오브 디 아피체 시리즈("포스터의 대가들")를 제작했다.
외젠 그라세와 알폰스 무하도 이 세대의 영향력 있는 포스터 디자이너였으며, 그들의 아르누보 스타일과 특히 여성들의 양식화된 인물로 유명했다. 광고 포스터는 현대 시대의 특별한 종류의 그래픽 아트가 되었다. 포스터 예술가인 테오필 스타인렌, 알베르 기욤, 레오네토 카피엘로, 앙리 티리에 등은 그 시대의 중요한 인물들이 되었으며, 그들의 예술 형식은 광고뿐만 아니라 사회적, 정치적 논평을 위해 잡지로도 옮겨졌다. 실제로 디자인 역사가 엘리자베스 거피는 "크고 다채로운 포스터들이 공공 거리, 시장, 광장의 공간을 장악하기 시작하면서, 그 형식 자체는 빅토리아 시대의 전단지에는 결코 주어지지 않았던 시민적 존경을 얻게 되었다"고 지적한다.
미국에서는 포스터가 약간 다른 진화를 겪었다. 1850년대에 이동 서커스의 출현은 마을에 축제가 온다는 것을 시민들에게 알리기 위한 다채로운 포스터를 가져왔다. 이 포스터 중 많은 것들이 아름답게 인쇄되었지만, 초기의 것들은 대량 생산된 목판화였다. 그 기술뿐만 아니라 그들의 주제, 혼잡한 스타일, 밝은 색상은 종종 동시대 비평가들에 의해 조롱당했다. 크로모-리소그래피가 유럽 포스터를 재편하기 시작하면서 미국 예술가들은 그 매체를 더 진지하게 받아들이기 시작했다. 실제로 에드워드 펜필드와 윌 브래들리와 같은 디자이너들의 작품은 미국뿐만 아니라 유럽에서도 관객을 확보했다.
포스터 쇠퇴와 부활
새로운 광고 방식에 도전받으면서, 소통 도구로서의 포스터는 제1차 세계 대전 이후 쇠퇴하기 시작했다. 시민 단체들은 오랫동안 포스터가 공공 장소를 추하게 만든다고 주장하며 포스터를 공격해 왔다. 그러나 포스터에 대한 진정한 위협은 새로운 형태의 광고에서 비롯되었다. 대중 잡지, 라디오, 그리고 나중에는 텔레비전, 그리고 옥외 광고판까지 모두 광고주의 마케팅 예산을 잠식했다. 포스터는 계속해서 제품을 만들고 광고했지만, 더 이상 주요 광고 형태로 간주되지 않았다. 점점 더 포스터의 목적은 정치적 및 장식적 용도로 전환되었다.
실제로 1960년대 중반에 이르러 포스터는 더 광범위한 반문화적 변화의 일부로 부활했다. 1968년까지 현대 포스터의 부활은 "일시적인 유행과 대중적 히스테리 사이의 중간"으로 묘사되었다. 때로는 "제2의 황금기" 또는 "포스터마니아"라고 불리기도 하는 이 인기 부활은 포스터가 대중 시위나 광고만큼이나 장식과 자기 표현으로 사용되는 것을 보았다.
포스터 상업적 용도
1890년대에 포스터 예술은 유럽의 다른 지역에서도 자전거에서 투우에 이르기까지 모든 것을 광고하며 널리 사용되었다. 많은 포스터가 뛰어난 예술적 가치를 가지고 있었다. 여기에는 소비재 및 엔터테인먼트를 광고하는 포스터뿐만 아니라 세계 박람회 및 식민 전시회와 같은 행사도 포함된다.
정치적 목적으로 삽화 포스터가 처음으로 널리 사용된 것은 제1차 세계 대전 중이었다. 전쟁 채권 캠페인과 모병 포스터가 곧 상업 광고를 대체했다. 전쟁 전 몇 년 동안 단순한 자하플라카트(Sachplakat) 스타일을 개척했던 독일의 그래픽 디자이너들은 자신들의 재능을 전쟁 노력에 활용했다. 연합군을 위해 일하는 예술가들도 전시 중에 자신들의 예술을 적용했다.
제2차 세계 대전 동안 많은 포스터가 미국 정부에 의해 배포되었고 종종 우체국에 전시되었다. 많은 포스터는 휘발유 및 식량과 같은 보급품의 배급에 대한 합리적인 이유를 제공하기 위해 고안되었다.
포스터 상업적 용도
1960년대는 서구 전역에서 팝아트와 시위 운동이 부상했던 시기였고, 둘 다 포스터를 많이 활용하여 이 시기 포스터의 재활성화에 기여했다. 아마도 가장 널리 찬사를 받은 포스터는 1968년 5월 이른바 "사건" 동안 프랑스 학생들이 제작한 것들이었을 것이다. 1968년 파리 학생 폭동 당시와 그 이후로 짐 피츠패트릭의 양식화된 마르크스주의 혁명가 체 게바라 포스터(영웅적 게릴라 사진을 기반으로 함) 또한 청년 반항의 흔한 상징이 되었다.
9·11 테러 이후, 미국 전역의 공립학교들은 "In God We Trust" 액자 포스터를 "도서관, 식당, 교실"에 걸었다. 미국 가족 협회는 여러 11x14인치 포스터를 학교 시스템에 공급했다.
포스터 인쇄
포스터를 제작하는 데에는 다양한 인쇄 기술이 사용된다. 대부분의 포스터는 대량 생산되지만, 손으로 인쇄하거나 한정판으로 인쇄할 수도 있다. 대부분의 포스터는 한 면에 인쇄되고 뒷면은 비어 있는데, 이는 벽이나 다른 표면에 부착하기에 더 좋다. 핀업 크기의 포스터는 일반적으로 A3 표준 실크 용지에 풀 컬러로 인쇄된다. 구매 시 대부분의 상업용 포스터는 손상 없이 운반할 수 있도록 원통형 튜브에 말아서 제공되는 경우가 많다. 말린 포스터는 원래 형태로 되돌리기 위해 몇 시간 동안 압력 아래에서 평평하게 만들 수 있다.
표준 가정용 또는 사무실용 프린터로 대형 포스터를 인쇄하는 포스터 제작 소프트웨어를 사용하는 것도 가능하다.
포스터 수집
미술 수집가와 유사하게 희귀하거나 빈티지 포스터를 수집하는 커뮤니티가 존재한다. 인기 있는 카테고리에는 벨 에포크, 영화, 전쟁 및 선전, 여행이 포함된다. 저렴한 비용으로 인해 위조 포스터의 수는 다른 매체에 비해 상대적으로 적다. 국제 빈티지 포스터 딜러 협회(IVPDA)는 신뢰할 수 있는 포스터 딜러 목록을 유지한다. 수집 가치가 있는 포스터 아티스트로는 쥘 셰레, 앙리 드 툴루즈로트레크, 알폰스 무하, 테오필 스타인렌 등이 있다.
포스터 유형
많은 포스터, 특히 초기 포스터는 제품 광고에 사용되었다. 포스터는 계속해서 이 목적으로 사용되며, 영화, 음악(콘서트와 음반 모두), 만화책, 여행 목적지를 광고하는 포스터가 특히 주목할 만한 예이다.
제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 동안 모병 포스터는 매우 흔해졌고, 그 중 많은 것들이 국가적 의식 속에 남아 있다. 예를 들어 영국의 "키치너 모병 포스터", 미국의 "엉클 샘은 당신을 원한다" 포스터, 또는 외국 스파이에 대해 경고하는 "느슨한 입술은 배를 침몰시킨다" 포스터 등이 있다. 캐나다에서도 널리 퍼졌다.
전시 중 포스터는 선전 목적으로도 사용되었으며, 리벳공 로지 포스터와 같이 여성들이 제2차 세계 대전 중 공장에서 일하도록 장려하는 것과 같은 설득 및 동기 부여의 수단으로도 사용되었다. 소련 또한 수많은 선전 포스터를 제작했으며, 그 중 일부는 대조국전쟁의 상징적인 표현이 되었다.
포스터 유형
중앙유럽과 동유럽의 1989년 혁명 동안 포스터는 야당의 매우 중요한 무기였다. 용감하게 인쇄되고 손으로 만든 정치 포스터는 베를린 장벽, 프라하의 성 벤체슬라스 동상, 그리고 부다페스트의 너지 임레의 표시되지 않은 무덤 주변에 나타났다. 그들의 역할은 민주적 변화에 필수적이었다. 영향력 있는 정치 포스터의 예로는 셰퍼드 페어리의 버락 오바마 "HOPE" 포스터가 있다.
포스터 유형
영화 산업은 생동감 있는 색상의 포스터가 영화를 판매하는 쉬운 방법임을 재빨리 알아냈다. 오늘날 대부분의 주요 영화를 위해 포스터가 제작되며, 영화 포스터는 가장 활발하게 수집되는 품목 중 하나이다. 포스터 최고 가격 기록은 2005년 11월 15일에 프리츠 랑 감독의 1927년 영화 메트로폴리스의 포스터가 런던의 릴 포스터 갤러리(Reel Poster Gallery)에서 69만 달러에 팔리면서 세워졌다. 초기 공포 및 SF 포스터도 엄청난 가격에 팔리는 것으로 알려져 있는데, 미이라의 한 예는 1997년 소더비스 경매에서 45만 2천 달러를 기록했고, 검은 고양이와 프랑켄슈타인의 신부 포스터는 여러 헤리티지 옥션에서 33만 4천 6백 달러에 팔렸다. 단 한 장만 존재하는 것으로 알려진 1931년 프랑켄슈타인 6시트 포스터는 세계에서 가장 가치 있는 영화 포스터로 여겨진다.
여행 목적지를 제안하거나 단순히 예술적으로 장소를 표현하는 광고 포스터가 제작되었다. 예를 들어 비치 타운 포스터 시리즈는 1920년대와 1930년대의 광고 스타일을 집약한 미국의 해변 리조트의 아르데코 여행 포스터 모음집이다.
포스터 유형
영국에서 증기기관차가 처음 등장했을 때, 다양한 철도 회사들은 간단한 인쇄물로 자신들의 노선과 서비스를 광고했다. 1850년대에는 경쟁이 심화되고 인쇄 기술이 발전하면서 그림 디자인이 광고 포스터에 통합되기 시작했다. 그래픽 예술가들의 활용은 그림 포스터의 디자인에 영향을 미치기 시작했다. 1905년 런던 앤드 노스 웨스턴 철도 (LNWR)는 노먼 윌킨슨에게 아일랜드로 가는 철도 및 증기선 연결을 광고하는 새로운 풍경 포스터 작업을 의뢰했다. 1908년 그레이트 노던 철도 (GNR)를 위해 존 해설은 "즐거운 어부"와 "스케그네스는 너무 상쾌하다"는 슬로건이 있는 유명한 이미지를 제작했다. 포르투니노 마타니아는 LMS를 위해 여러 포스터를 그렸다. 20세기 전반에 걸쳐 이 상업 예술 형태의 발전은 영국의 사회 변화와 함께 예술, 건축, 패션 스타일의 변화, 그리고 휴가 패턴의 변화를 반영했다. 테렌스 큐네오는 런던, 미들랜드 앤드 스코티시 철도, 런던 앤드 노스 이스턴 철도, 그리고 브리튼 철도를 위한 포스터 아트를 제작했다. 셰필드 예술가 케네스 스틸은 브리튼 철도를 위한 포스터를 제작했다.
포스터 유형
행사 광고 포스터는 너무 흔해져서 집회에서 연극에 이르기까지 모든 종류의 공개 행사가 포스터로 광고될 수 있다. 몇몇 종류의 행사는 포스터 광고로 유명해졌다.
권투 포스터는 예정된 경기, 날짜, 티켓 가격을 광고하기 위해 경기장 안팎에서 사용되었으며, 일반적으로 각 복서의 사진으로 구성되었다. 권투 포스터는 크기와 생동감이 다양하지만, 보통 18x22인치보다 작지 않다. 초기에는 행사가 끝나면 살아남은 복싱 포스터가 거의 없었으므로 수집품이 되었다.
많은 콘서트, 특히 록 콘서트는 이벤트를 광고하기 위해 맞춤 디자인된 포스터를 가지고 있다. 이 포스터들은 종종 수집품이 되기도 한다.
개인의 좋아하는 아티스트나 음악 그룹을 보여주는 포스터는 십대들의 침실뿐만 아니라 단과대학 기숙사 방과 아파트에서도 인기가 많다. 많은 포스터에는 인기 있는 록 밴드와 아티스트의 사진이 있다.
블랙라이트 포스터는 형광을 발하거나 블랙라이트(자외선) 아래에서 빛나도록 설계되었다.
포스터 유형
핀업 포스터, "핀업", 또는 "치즈케이크" 포스터는 전시를 위해 디자인된 매력적인 여성의 이미지이다. 이들은 1920년대에 처음으로 인기를 얻었다. 핀업 걸 포스터의 인기는 최근 수십 년 동안 들쑥날쑥했다. 베티 그레이블과 제인 러셀과 같은 핀업은 제2차 세계 대전 동안 군인들에게 매우 인기가 있었지만, 베트남 전쟁 동안에는 훨씬 덜했다. 예를 들어 파라 포셋의 빨간 수영복 포스터와 셰릴 티그스의 핑크색 비키니 포스터와 같은 TV 여배우의 대형 포스터는 1970년대부터 1980년대 초반까지 인기를 얻었다.
이는 동기 부여 및 영감을 주는 장식용 포스터를 말한다. 인기 있는 시리즈 중 하나는 검은색 배경, 자연 풍경, 그리고 "리더십" 또는 "기회"와 같은 단어를 특징으로 한다. 또 다른 버전(보통 액자에 넣고 매트 처리됨)은 보는 사람이 지나갈 때 변하는 두 이미지 홀로그램을 사용한다.
1960년대 만화책 인기의 부활은 1970년대 이후 만화책 포스터의 대량 생산으로 이어졌다. 이 포스터들은 일반적으로 다양한 액션 포즈를 취한 인기 캐릭터들을 특징으로 한다.
만화책이 틈새 시장이라는 사실은 주어진 포스터의 인쇄량이 다른 장르의 포스터보다 작다는 것을 의미한다. 따라서 오래된 포스터는 수집가들에게 상당히 인기가 많을 수 있다.
홍보 포스터는 보통 접어서 배포되는 반면, 가정 장식용으로 의도된 소매 포스터는 말아서 배포된다.
포스터는 학계에서 연구 작업을 홍보하고 설명하는 데 사용된다. 일반적으로 강연이나 과학 논문의 보완 자료로, 또는 출판물로 학회에서 전시된다. 논문보다는 중요도가 낮지만, 논문이 출판되기 전에 새로운 연구에 대한 좋은 소개가 될 수 있다. 이들은 회색 문헌으로 간주될 수 있다. 포스터 발표는 종종 동료 심사를 거치지 않지만, 제출될 수 있으며, 이는 가능한 한 많이 수락될 것임을 의미한다.
포스터 세션은 또한 구두 발표의 대안으로 평가의 한 형태로 사용되어 왔다.
포스터는 전 세계 교실의 표준적인 특징이다. 북미의 일반적인 학교는 다양한 포스터를 전시할 것이다. 여기에는 광고 제휴물(예: 현재 학습 주제와 관련된 역사 영화), 알파벳 및 문법, 숫자 및 과학 표, 안전 및 기타 지침(예: 실험실 안전 및 올바른 손 씻기), 예술 작품, 그리고 학생들이 전시를 위해 만든 포스터 등이 포함된다.
스티브 매퀸 (배우)
테런스 스티븐 맥퀸(Terrence Steven McQueen, 1930년 3월 24일 ~ 1980년 11월 7일)은 미국의 영화배우이다. 그는 모터사이클과 자동차 레이서였고, 연기를 배우면서 경기에서 우승하기도 하였다.
위유
위유(魏攸, ? ~ 193년)는 중국 후한 말의 정치가로, 유주(幽州) 우북평(右北平) 사람이다.
위유 생애
유주목(幽州牧) 유우(劉虞)의 밑에서 동조연(東曹掾)을 지냈다.
초평 3년(192), 유우가 공손찬(公孫瓚)을 치고자 하였다. 이때 위유는 다음과 같이 말하며
이를 말렸고, 유우는 곧 그만두었다.
그러나 위유는 이듬해에 병들어 죽었고, 유우는 결국 공손찬을 공격하였다.
라디오셱
라디오셱(RadioShack, 이전 이름: '라디오 셱' 또는 '탠디 코퍼레이션', NYSE: RSH)은 미국의 전자 기기 소매 체인점이며 북아메리카, 유럽, 중앙 아메리카, 남아메리카, 아프리카 지역에 걸쳐 운영하고 있다. 2003년에 미국에만 6천 개가 넘는 체인점을 운영하고 있으며 순이익과 운영 소득이 22,400,000,000 달러에 이르는 것으로 알려져 있다. 라디오섁 본사는 텍사스 포트워스에 위치해 있다. 또, 라디오셱은 텍사스 모터 스피드웨이에서 삼성/라디오셱 500 NASCAR 스프린트 컵 시리즈 경주의 스폰서이기도 하다.
라디오셱 역사
1921년 시어도어(Theodore)와 밀턴 도이치만(Milton Deutschmann) 형제가 "라디오 섁"(Radio Shack)이라는 이름으로 회사를 시작하였으며, 이들은 당시 초창기 아마추어 무선을 위한 장비를 제공하길 바랐다. 이 형제들은 소매 및 우편 주문처를 46 브래틀 스트리트의 다운타운 보스턴의 핵심부에서 개장했다.
왕융이
왕융이(王永一, 왕영일, Wang young-il, 1959년 3월 2일~)는 중화민국 국적을 가진 역사학자 겸 대학 교수이자 외교관이며, 중화인민공화국 랴오닝 성 선양에서 출생하여 중화민국 타이베이로 이주한 조선족 재중동포 출신이다.
왕융이 생애
중화인민공화국 둥베이 지방 랴오닝성 선양에서 출생하였고 지난날 한때 중화인민공화국 둥베이 지방 지린 성 지린에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있으며 이후 자유중화민국 타이완 타이베이로 이주한 그는 대한민국과 조선민주주의인민공화국, 여진 만주족 등을 주로 연구하고 있으며 특히 조선 태조 이성계와 여진족에 관한 과제를 연구하고 있다.
중화민국 대만 전역 소재 국공립대학교에서 교수를 지내며 한국어 회화, 한국사회문화, 한국사 등 과정을 담당하고 있는 그는 2003년 2월에 고려대학교 대학원 사학과 인문과학 박사 학위를 취득하였다. 이후 중화민국 타이완에서 대학 교수 활약을 하였으며 중화민국 타이완 주재 대한민국 대사관 특임촉탁위원을 지내기도 하였다.
NGC 3242
NGC 3242 또는 목성의 유령(영어: Ghost of Jupiter)는 바다뱀자리에 있는 행성상 성운이다. 목성의 유령이란 이름이 붙여진 이유는 망원경으로 보았을 때 목성처럼 보이기 때문이다. 1785년 2월 7일에 존 허셜이 발견했다. 1864년에 NGC 천체목록의 기초인 GC(General Catalog)에 2102번째 천체로 추가되었다. '목성의 유령'이라는 이름은 미국의 천문학자인 로버트 버넘이 붙였다.
NGC 3242 특징
지구에서 봤을 때, 이 행성상 성운의 지름은 40"로, 행성인 목성과 같다. 이 성운의 중심에는 약 11등급의 중심성(사진 내부의 보라색 별)이 있는데, 이 별은 성운 폭발의 중심으로, 백색왜성이다. 그리고 목성상 성운에서도 토성상 성운과 같이 제트(고속 가스)(사진의 빨간 색 삼각형)를 발견할 수 있는데, 남극과 북극으로 뿜어져 나오고 있다. 따라서, 이 성운은 쌍극형이라는 것을 알 수 있다. 그리고, 이 성운 바깥쪽에도 껍질이 있고, 안쪽에도 껍질이 있는데, 연구결과, 더 희미한 바깥쪽의 껍질은 생성된 지 5400년이 지났고, 밝은 안쪽 껍질은 생긴 지 1400년이 지났다는 것이 밝혀졌다.
버전
버전(version, 문화어: 판본; 板本)은 다음을 가리키는 말이다.
성경 번역
성경 번역(聖經飜譯, 영어: Bible translations)은 원본이 히브리어, 아람어와 코이네 그리스어로 쓰인 성경을 수많은 언어로 번역하는 일 또는 그렇게 번역된 책을 의미한다. 초기의 번역은 히브리어 성경을 코이네 그리스어로 옮긴 기독교의 구약성경인 70인역이며, 신약성경은 고대 그리스어인 코이네 그리스어로 기록되었다.
구약과 신약성경 모두 회심한 그리스도인들에 의해  고트어,아랍어,시리아어,색슨족어,프랑스어,로마의 라틴어,이집트어,페르시아어,인도어,아르메니아어,스키타이어,사우로마티아어등 모든나라의 언어들로 번역되었다.
그 후 가톨릭 교회에서는 13세기 이후에 널리 사용한 히에로니무스(348-420)의 라틴어 불가타(새 라틴어 성경)역에서, 구약은 유대교의 정경에서 보존된 히브리어 본문에, 신약은 코이네 그리스어 본문에 기반을 두고 있다.
성경 번역
종교개혁 당시 독일에선 마르틴 루터가 독일어로 성경을 번역하였으며, 그외 청교도들에 의해 자국어로된 성경 번역과 구텐베르크의 인쇄기 개발로 성경 출판이 활발하게 이루어졌다.
성경은 여러 지역으로 전파되며 여러 언어로 번역되었다. 2013년 9월 기준, 적어도 2,800개 언어로 성경이 번역되었는데, 신구약 전체 성경은 518개 언어로 번역되었다. 신약만 번역된 언어는 1,275개, 혹은 부분만 번역된 부분 성경은 1,005개 언어이다.
성경 번역 원문
히브리어 성경은 구약성경을 지칭하며, 구약성경의 계시와 정경을 위탁받은사람들은 유대인들로, 성경은 로마서 3:1-2에 '하나님의 말씀은 히브리인들에게 히브리어로 주어졌다'고 말한다.
구약은 당시 유대인들의 언어인 히브리어로 쓰여졌다. 일부는 성서 아람어로(주로 다니엘과 에즈라) 쓰여졌다. 6세기부터 10세기까지 오늘날 마소라 본문으로 알려진 유대인 학자들은 통일된 표준화된 본문을 만들기 위한 노력으로 당시 알려진 모든 성서 필사본의 본문을 비교했다. 고도로 유사한 일련의 본문이 결국 등장했고, 이러한 텍스트들은 모두 MT(Masoretic Texts)로 알려져 있다.
마소라(Masoretic)는 히브리단어 'masorah'에서 왔는데 이 단어는 중세 유대인서기관들과 학자둘이 덧붙인 난외주석('Masoretes'라고 알려짐)을 가리킨다. 원문에는 자음만 들어 있었기 때문에, 마소라 본문에서는 문자에 모음을 추가했다.
성경 번역 원문
신약성경은 코이네 그리스어로 쓰여졌다. 원저자들이 쓴 그리스어 원본은 파피루스와 양피지 특성상 일반 환경에서 2000년 동안 보존될 수 없으므로 소실되었다. 초기 필사본은 대부분 그리스어 대문자로 쓰였고 후대 필사본은 소문자로 작성된 필사본이 남아 있다. 성서학자들은 다양한 필사본을 비교하여 그리스어 원문의 신약 성경 본문을 구성하였다.
성경 번역 역사적 번역
토라의 첫 번역 중 일부는 바빌론 유수 중에 시작되었는데, 그 때 아람어가 유대인의 링구아 프랑카가 되었다. 대부분의 사람들이 아람어만을 말하고 히브리어를 이해하지 못하는 가운데, 타르굼은 고대 회당에서 읽었던 것처럼 서민들이 토라를 이해할 수 있도록 하기 위해 만들어졌다.
성경 번역 역사적 번역
70인역은 1세기 경에 형성된 현존하는 가장 오래된 구약 성경의 번역 판본 중 하나이다. 전승에 따라 번역자가 70인이라는 데서 붙은 이름이나 실제로는 72인으로 알려져 있다. 현대에 발행된 여러 구약성경의 번역판의 원판으로 사용되었으며, 기독교의 신약 성경 본문에서도 구약성경의 본문으로 인용되는 등 많은 영향을 끼쳤다. 70인역 성경에 포함되는 일부 구약 낱권 중, 히브리어 성경에는 존재하지 않는 낱권들을 개신교 측에서는 외경으로, 천주교에서는 제2 정경으로 분류한다. 제2 정경에 관하여는 논란이 존재하는데, 개신교 측에서는, 보편교회의 외경에 대한 입장을 고수한 히에로니무스의 전통에 따른 마르틴 루터의 조사에 의하면 당시 떠돌던 여러 미신이나 잘못된 정보들로 알려진 것들이라는 사실을 깨닫고 노력한 끝에 제거한 것으로 주장한다. 한편 천주교 측에서는 제2 정경에 포함되는 내용이 신약 성경에서 자주 인용되었다고 본다.
불가타 성경은 405년 히에로니무스가 라틴어로 완성한 번역본이다. 4세기 이후 코이네 그리스어 역본의 구약성경과 원본이 코이네 그리스어인 신약성경이 주요 경전으로 사용되었으므로 참조용 성경으로 사용되다가, 서방교회의 분리 시기인 13세기 이후에는 서방교회의 표준 성경이 되었다. 이후 1979년 4월 25일 교황 바오로 2세의 교황령 성경의 보고(Scripturarum Thesaurus)에 따라 현재 천주교회는 개정된 새 불가타 성경을 사용하고 있다.
4세기 무렵에는 울필라스의 감독 하에 고트어로도 번역된다. 5세기에는 메스로프 마슈토츠가 성경을 번역하는 과정에서 아르메니아 문자를 창안한다. 시리아어, 콥트어, 고대누비아어, 그으즈어, 조지아어로 성경이 번역된 것도 이 즈음으로 추정한다.
331년에는 콘스탄티누스 1세가 에우세비우스와 함께 50권의 성경을 콘스탄티노폴리스의 교회로 옮긴다. 알렉산드리아의 아타나시우스는 340년 즈음에 콘스탄스를 위해 성경을 옮겼다. 이 즈음에 성경 정경 역시 결정된 것으로 여겨진다.
성경 번역 한국어 번역
최초 한국어 성경구절의 번역은 포르투갈 출신 예수회 선교사 디아즈(Diaz, 1574-1659)신부가 1636년 북경에서 간행한 주일복음 해설서인 《성경직해》(聖經直解)와 프랑스 출신 예수회 선교사 마이야(De Mailla, 1669-1748) 신부가 1740년에 펴낸 주일복음 묵상서 《성경광익》(聖經廣益)을 통합-발췌하여 역관 최창현이 번역한 《성경직해광익》(聖經直解廣益, 1784)이다. 그러나 이 책은 4복음서에서 성경 구절을 발췌하고 그 해석이 붙어 있는 것이며 전체 복음서의 1/3의 분량 밖에는 없어 엄밀한 의미의 온전한 성경이라고 보기는 어렵다. 이 책은 1892년부터 5년에 걸쳐 천주교 조선교구에서 《성경직해》라는 이름으로 정리되어 9권으로 재발행되었다.
성경 번역 한국어 번역
온전한 의미의 최초 성경은 개신교에서 시작했다. 1882년에 만주에서 스코틀랜드 선교사 존 로스와 매킨타이어에게서 한문 성경을 전수받은 서상륜, 백홍준 등이 이를 한국어로로 번역함으로써 나온 《예수셩교누가복음젼셔》이다. 이후 1885년에는 《마가의 전복음셔언해》가 일본에서 개신교 목사에게 세례를 받음으로써 기독교인이 된 이수정을 중심으로 번역되었는데, 조선에서 활동한 개신교 선교사들은 이수정이 번역한 성경을 참조한 것으로 알려져 있다.
한국 최초의 성경전서로, 대한성서공회에서 번역하여 1900년에 출간된 신약전서와 1911년에 출간된 구약전서를 합쳐 구역 성경전서라고 한다. 히브리어 구약성경과 헬라어 신약성경을 참조하고, 당시 중국어 성경과 영어 성경을 번역 문헌으로 삼아 번역하였다. 이 시기까지는 주로 중국 한자어에 익숙한 한국의 학자들과, 영어에 익숙한 선교사들이 나뉘어 각자 다른 방법으로 한글 성경을 번역하였다고 한다.
1911년 번역된 구역을 개정하여 1936년에 출간된 구약성경과 1938년에 출간된 신약성경을 합쳐 성경전서 개역이라고 한다. 개정작업은 문어체 번역의 개정보다는 바뀐 한글 맞춤법을 따르는 데 큰 비중을 두었다.
성경 번역 한국어 번역
성경전서 개역판의 번역을 일부 수정하고 한글 맞춤법 통일안에 맞춰 한 번 더 개정한 것이 현재의 개역한글판(1961년) 성경이다. 대부분의 개신교 교회에서 거의 모든 교단이 공인한 표준 성경이었다. 그 후 표준새번역이 등장했고, 개역한글판을 개정한 개역개정판이 등장하여 지금은 다양한 공인 성경이 존재한다. 이들 중 어떤 것을 예배에 쓸 것인지는 교단과 교회별로 선택한다.
한국의 개신교 학자들이 성경 원문에서 직접 번역한 첫 한글 성경. 현대 한국어로 되어 있으며, 직역에 비중을 두었다. 원래 구약성경의 번역도 계획되어 있었으나, 이후 추진된 공동번역에 의해 구약성경의 번역이 잠시 중단되었다.
표준새번역은 개신교 대한성서공회에서 현대어로 번역한 성경이며, 1993년에 완성되었다. 원어 번역 성경이다. 구약은 마소라 사본을 저본으로 한 루돌프 키텔의 《비블리아 헤브라이카》를, 신약은 세계성서공회연합회의 그리스어 성서 (Novum Testamentum Graece)를 사용하였다.
성경 번역 한국어 번역
주요한 특징은 쉬운 우리말 번역, 히브리어 네 글자로 된 하나님의 이름을 '주'(LORD) 또는 '주님'으로 번역, 관습적으로 남성으로 쓰인 '형제'와 같은 말을 평등하게 번역하였다. 이 성경은 개역성경을 대체할 목적으로 편찬되었으나, 보수적인 교단들의 반발로 예배용 표준 성경으로는 널리 쓰이지 못한다. 현재는 진보적인 교단이나 개교회에서 예배 성경으로 사용하거나 교육용으로 활용한다.
2001년에 일부 문장의 문법과 단어를 수정을 한 '표준새번역 개정판'의 공식적인 이름은 '새번역'(2004년 이후)이다.
1938년에 발행된 개역을 바탕으로, 문체는 그대로 두고 원전과 비교하여 몇가지 단어상의 문제에 대한 수정을 거친 역본이다. 각종 교단에서 인준했으나 어색하다는 이유로 널리 쓰이지 못한 때도 있었지만 개역한글판 성경의 저작권 만료 기간이 도래함에 따라 2007년부터 점차 보급이 확대되고 있다.
성경 번역 한국어 번역
일부 장로교 교단(한국 기독교 장로회, 대한 예수교 장로회 내 대다수 교단), 기독교 대한 복음교회, 기독교 한국 루터회, 기독교 대한 감리회 등에서 표준 성경으로 인정하고 있다. 대한성서공회와 각종 교단간의 결의로 인해 새로 고친 번역에 대해 한 교단이라도 특정 구절에 대해 이의를 제기할 경우 다음 개정시에 개역한글판의 내용으로 다시 돌아가는 특징이 있다. 총 4차 개정(현재의 최신판은 2006년 5월 개정되었다.)을 거쳤고, 개신교 종파에 따라 일부 다른 단어(예) 세례/침례)를 가진 성경을 보급하고 있다.
2004년 개역개정판 성경에 따라 독일 성서공회의 해설본(1992년)을 바탕으로 성경의 본문 해설과 주석이 있는 관주해설 성경전서를 추가로 발간했다.
과거의 문체를 그대로 사용한 기존 한국어 개신교 성경의 이해하기 어려움을 극복하고 2020년대의 젊은 세대와 인터넷 사용에서의 편리성을 보장하기 위해 2020년대 한국어 어법 등을 고려한 역본이다.
성경 번역 한국어 번역
특이점은 2020년대 한국어 어법 등을 고려한 문체를 사용했다는 점, 컴퓨터나 스마트폰에서 읽기 편하게끔 하기 위해 긴 문장을 짧게 표기한 점, 복음서 부분에서 예수의 말투를 대상자와 상황에 맞게 유연한 표기를 사용했다는 점, 2020년대에 사용되는 단위·지명 등의 표기를 사용한 점이 있다.
2021년 신약과 시편 부분의 번역본을 공개하였고, 2024년 구약 나머지 부분의 번역까지 공개하여 완전히 공개되었다.
1910년 한기근 신부와 손성재 신부가 역주하고, 당시 천주교 조선교구장인 뮈텔 주교가 감준하여 서울 성서활판소에서 간행한 4복음서의 한글 완역본이다. 1922년 한기근 신부가 《종도행전(宗徒行傳)》(지금의 사도행전)을 번역하여 《사사성경》과 합본, 《사사성경 합부 종도행전(四史聖經 合附 宗徒行傳)》을 발간하였다. 1939년 재판 때에는 조선어학회의 ‘한글 맞춤법 통일안’(1933년)에 따라 띄어쓰기를 시행하였다.
1941년 성 베네딕도 수도회의 슐라이허 신부가 불가타 역본을 참조하여 그리스 원어에서 옮긴 [신약성서 서간·묵시편]을 발간함으로써 천주교에서도 비로소 완벽한 한글 신약성서를 갖추게 되었다.
성경 번역 한국어 번역
최초의 히브리어 원전으로부터 완역을 시도하여 간행된 한국의 첫번째 구약성서로 선종완 신부가 번역하였다. 우리말 어법이 허락하는 한, 한 글자에까지도 충실하려고 힘쓰고, 또한 모든 이가 성서를 읽고 영적인 이익을 얻도록 쉬운 말로 옮기려 하였다. 공동번역 프로젝트의 진행을 위해서 구약만 번역하였을 뿐, 신약은 번역되지 못하였다.
한국 천주교회의 창립 200주년을 기념, 정양모 신부등의 천주교성서학자들이 모여 1974년부터 200주년 기념성서 번역작업을 시작하였다. 의역 중심의 공동번역과 달리 직역을 했으며, 성서의 형성과정과 해석에 대해 자세한 주석을 달아놓았다. 실제로 한국 천주교회 200주년 기념성서중 마태오 복음서는 정양모 신부가 본문비평, 편집비평, 문학비평 등의 성서비평학에 근거한 주석을 달았다. 주로 천주교 서적들을 출판하는 기독교출판사인 분도출판사에서 신약성서의 번역작업을 완료해 2001년 200주년 신약성서 주해를 발간하였다. 구약성서는 서강대학교에서 11권의 소예언서를 번역하였다.