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워크래프트 III: 레인 오브 카오스 개발 과정
《워크래프트 III》는 많은 게임 개발 프로젝트와 마찬가지로 험난한 과정을 거치면서 개발되었다. 워크래프트 III의 개발 과정 중에 눈여겨볼 사항은 자사의 타 게임의 엔진을 통해 게임을 만들기 시작했다는 것과 개발 과정 도중에 게임의 형태가 많이 변했다는 것이다. 개발과정에서 지적된 여러 사항은 종족간의 형평성 문제 등으로 인해 개발팀이 더 낫다고 생각되는 쪽으로 모두 변경되었다.
워크래프트 III: 레인 오브 카오스 온라인 플레이
워크래프트 III는 활기찬 온라인 커뮤니티와 함께 게임을 즐길 수 있다. 무료 서비스인 배틀넷을 통해 아제로스 (미국 동부), 로데론 (미국 서부), 칼림도어 (아시아), 노스렌드 (유럽) 서버에서 각각 해당 지역의 다른 플레이어들과 게임을 즐길 수 있다.
워크래프트 III: 레인 오브 카오스 시나리오 맵
블리자드 엔터테인먼트는 스타크래프트 다음으로 개발한 RTS 게임인 워크래프트 III가 발매되기 전 공개한 FAQ 자료에서 스타에디트의 큰 성공으로 인해 사용자 정의 맵의 가능성에 주목하게 되었다고 밝히기도 하였다. 실제로 블리자드 엔터테인먼트는 워크래프트 III에서 기본 개념은 스타에디트와 같지만 더 강력한 확장성과 세부적인 설정이 가능한 '워크래프트3 캠페인 에디터'를 선보였다. 특히 스킨, 모델의 사용으로 완전히 다른 게임을 만들어 낼 수도 있었다. 이로 인해 워크래프트 III 또한 많은 시나리오 맵이 등장하였는데 그 중 AOS(공성) 계열맵인 오리지널 DOTA를 수정한 맵인 '카오스'가 대한민국에서 큰 인기를 끌고 있다. 그 밖의 인기있는 시나리오 맵으로는 '파이트 오브 캐릭터즈', '페이트 어나더', '문명대전', '동물랜덤블러드' 등이 있다.
워크래프트 III: 레인 오브 카오스 시나리오 맵
워크래프트 III는 카오스나 파오캐(파이트 오브 캐릭터즈)같은 유즈멥 이외에도 아라티 켐페인, 포세이큰 켐페인, 스컬지의 부활, 나가 켐페인 신규 켐페인과 모드 등 다수의 유저제작 컨텐츠들이 있다.http://www.hiveworkshop.com/forums/maps.php, http://www.epicwar.com/maps/
, https://maps.w3reforged.com/
베르베르어파
베르베르어파(Berber)는 북아프리카의 베르베르인들이 사용하는 밀접하게 연관된 언어들의 집합이다. 베르베르어는 자기명칭으로 아마지그어(Amazigh)나 타마지그트(Tamazight, ⵜⴰⵎⴰⵣⵉⵖⵜ)라고 하며, 모로코, 알제리, 튀니지, 리비아에서 주로 사용된다. 한편 투아레그어(타마셰크)라는 독자적인 분파의 언어를 쓰는 투아레그인은 사하라 사막과 사헬 지대 서북부에 넓게 퍼져 있다.
중세에 아랍어가 널리 퍼지기 전, 적어도 수천 년 전부터 북아프리카 지역에서 사용되었다. 고대부터 아브자드형 문자인 티피나그 문자로 표기되었다. 오늘날 모로코와 알제리에서는 아랍어와 함께 공용어로 지정되어 있다.
21세기에 들어 북아프리카 국가들에서 베르베르어에 대한 인식이 높아졌으며, 모로코와 알제리는 각각 2011년과 2016년에 타마지그트어를 헌법에 공식 언어로 추가했다.
베르베르어파 분류
제나가어, 테체레트어, 투아레그어를 제외한 모든 베르베르 언어들은 방언 연속체를 이루기 때문에, 서로 가깝고 트리 모델로 분류하기 어렵다.
카슈미르어
카슈미르어는 인도아리아어군의 다르드어군 언어의 일종으로, 카슈미르 지역(인도의 잠무 카슈미르 주와 파키스탄의 아자드 카슈미르)의 민족인 카슈미르인에 의해 사용된다.
문법적으로 부분적인 능격성과 보기 드문 V2 어순을 특징으로 한다. 중세에는 산스크리트어의 샤라다 문자로 표기되었고, 오늘날에는 지역에 따라 데바나가리 문자 또는 페르시아 문자로 표기된다.
많은 카슈미르인들은 우르두어나 영어를 제2언어로 함께 구사하는 경우가 많다. 2008년부터는 카슈미르 지대의 공공 학교에서 카슈미르어를 중등교육까지 의무적으로 가르치게 되었다. 현재 인도의 22개 공인 지역어 중 하나로 지정되어 있으며, 2020년 잠무 카슈미르 주의 공용어가 되었다.
펀자브어
펀자브어(구르무키:ਪੰਜਾਬੀ , 샤무키:پنجابی, 영어: Punjabi language)는 인도의 펀자브 주와 파키스탄의 펀자브 주에서 사용되는 공용어이다. 각각 데바나가리 문자와 아랍 문자를 변형한 구르무키(ਗੁਰਮੁਖੀ)와 샤무키(شاہ مکھی)를 사용한다. 인도유럽어족 소속이다.
콘칸어
콘칸어(Konkani)는 인도 서부 해안의 콘칸 지역에서 사용되는 인도아리아어군의 언어로, 콘칸인들의 모어이다. 인도 헌법에 명시된 22개 지정 공용어 중 하나이며, 인도 고아주의 공용어이다. 특히 마라티어와 밀접한 연관이 있다.
마이틸어
마이틸어(영어: Maithili language) 또는 마이틸리어는 인도 비하르주 북부에서 사용되는 언어로 인도아리아어군 비하르어파에 속한다. 네팔에서도 극소수가 사용한다. 미틸라 지방의 마이틸인들이 주로 쓴다. 인도와 네팔에서는 공식 지역어 중 하나로 지정되어 있다.
마니푸르어
마니푸르어(Manipuri, ꯃꯅꯤꯄꯨꯔꯤ) 또는 메이테이어(Meithei, ꯃꯩꯇꯩꯂꯣꯟ)는 인도의 마니푸르주와 주변 지역(아삼주 등)에서 사용되는 티베트버마어파의 언어로, 메이테이인(마니푸르인)이 사용한다. 마니푸르주와 아삼주의 4개 지자체에서 공용어로 지정되어 있으며, 인도 헌법이 규정하고 있는 주요 소수민족 언어 중 하나이다. 2011년 인구조사 기준 모어 화자는 약 176만 명으로 인도에서 가장 널리 사용되는 티베트버마어파 언어이며, 인도 북동부에서 아삼어, 벵골어 다음으로 화자가 많다.
마니푸르어 문자
고유의 메이테이 문자는 고대부터 사용된 역사가 있으나 18세기 벵골 문자로 대체되어 쇠퇴했다가 20세기에 대대적으로 부흥하였다. 기독교도 사이에서는 로마 문자로 표기된 메이테이어 성경도 자주 사용된다.
마니푸르어 문법
문장은 기본적으로 SOV(주어-목적어-동사) 어순을 가지고 있다. 예를 들어 Ei chak chai("나는 밥을 먹는다")에서 ei는 "나", chak은 "밥", chai는 "먹는다"에 대응된다.
명사와 대명사에는 복수 구분이 있는데 인칭 대명사나 고유명사의 경우 -khoi를 붙이고 다른 명사에는 -sing을 붙여서 이를 표시한다. 그러나 동사는 복수형 명사의 영향을 받지 않는다.
마니푸르어 음운
메이테이어는 성조어이다. 다만 성조가 정확히 2개인지 3개인지에 대해서는 학자마다 의견이 다르다.
짐 스나이퍼 II
짐 스나이퍼Ⅱ(GM SniperⅡ)는 OVA《기동전사 건담 0080 주머니 속의 전쟁》에 등장하는 가공의 병기. 지구연방군 양산형 모빌슈트이다(형식번호: RGM-79SP).
일년전쟁 말기에 짐 스나이퍼 커스텀의「에이스・숙련 파일럿 + 양산형 고성능판」이라는 컨셉이 성공하자 그것을 답습, RGM-79D를 필두로 하는 후기 양산형 짐을 베이스로 개발된 기체이다. 두부 바이저에는 정밀사격용 센서와 고배율 카메라가 장비되어 있으며, 전용 저격 라이플로 원거리에서 적을 격멸하는 일이 가능하다. 그 외 성능도 일년전쟁 당시의 연방군 양산기로서는 최고급을 자랑하며, 통상 전투에서도 높은 전투력을 발휘한다.
그러나 생산 개시가 전쟁 말기였던데다가 고가였기 때문에 소수만이 생산되었으며, 일년전쟁에서 투입된 기체는 이보다 더욱 소수였다. 오스레일리아 전선 및 사이드 6에서 벌어진 특수작전 그리고 자브로 공방전 등 중요 국면에서 수기의 활약이 확인될 뿐이다. 또한 연방군 에이스「춤추는 검은 사신」리도 울프(Lydo Wolf) 소령이 최후에 사용한 기체로서도 유명하다.
짐 스나이퍼 II
전용저격 라이플은 실체탄 및 메가입자용 모두 존재한다고 하며, 그다지 많지 않은 본기의 실전 참가 기록과는 반대로 각국면에서 외관이 다른 복수의 모델이 확인되어 있다. 몇 개의 시작형(試作型) 라이플을 시험하기 위해 본기가 선택된 걸로도 보인다. 일설에는 후의 MSN-100과 동계열의 라이플을 사용했다고 하는 자료도 있지만 시대 배경 등을 고려하면 부정적인 의견이 대세이며, 상세는 불명이다. 이처럼 아직 무장에 관해서는 알 수 없는 점이 많이 존재한다.
《주머니 속의 전쟁》 제 4 화「강을 건너고 숲을 헤쳐」에서 연방군 강습양륙함 그레이 팬텀 소속「스칼렛대」에 배치되어 있었으며, 사이드 6 리보 콜로니 내에 나타난 지온군 사이클롭스대의 MS-18E 켐퍼를 요격하기 위해 출격했지만 콜로니 내에서 공격 한 번 못하고 허망하게 전멸당했다.
또한 반다이 게임《기동전사 건담 외전 콜로니가 떨어진 대지에》(세가 드림 캐스트)에서는 플레이어가 최후에 조종하는 기체로 등장한다.
짐 스나이퍼 II
《건담 공식 백과사전 건담 오피셜즈》에 따르면 상세는 불명이지만 짐 스나이퍼Ⅱ용 저격 라이플은 실체탄용과 메가입자용 양쪽 모두 개발되었다. 또한 RGM-79SP라는 형식번호는 구니오 오오카와라씨가 디자인한 사막전용 짐(Desert GM)에 먼저 사용되었다. 현재 사막전용 짐은 단순히 RGM-79라는 형식번호만이 부여되어 있다.
자세제어 버니어 수는 자료에 따라 그 수가 다른데, 《건담 공식 백과사전 건담 오피셜즈》에는 5기, 북미 건담 공식 홈페이지 https://web.archive.org/web/19991128202059/http://www.gundamofficial.com/%EC%97%90%EB%8A%94 8기로 기재되어 있다.
반다이의 레진 키트 전문 브랜드인 B클럽에서 과거에 1/220 레진 키트가 발매된 거 외에 1/144 짐 커맨드, MG 짐 커스텀을 베이스로 개조된 파츠 세트가 발매되었으나, 인젝션 키트로는 발매되지 않았으나 2017년 1월에 MG 등급으로 발매되었다.
ABBA
ABBA(아바)는 1972년 스톡홀름에서 결성된 스웨덴의 팝음악 그룹이다. 그룹의 구성원인 앙네타 펠트스코그(Agnetha Fältskog), 비에른 울바에우스(Björn Ulvaeus), 베뉘 안데르손(Benny Andersson), 안니프리드 륑스타(Anni-Frid Lyngstad)의 이름 첫 글자를 모아 ABBA라는 이름을 붙였다. ABBA는 결성 이후 지금까지 가장 성공한 음악 그룹의 명단에 오르내린다.
1974년 유로비전 송 콘테스트에서 〈Waterloo〉로 우승하였다. 2005년 50주년 기념 행사에서 유로비전 송 콘테스트는 이 노래를 역대 최고의 곡으로 선정하기도 하였다. 결성 당시 펠트스코그와 울바에우스는 결혼한 사이였고 안데르손과 룅스타도 서로 교재하는 사이였다. 대중적 인기가 급상승하자 이들은 사소한 것까지 모두 관심의 대상이 되면서 사생활에서 고통을 받았고 결국 훗날 그룹 해체와 이혼의 원인이 된다. 이러한 맴버들의 관계 변화는 음악에도 반영되어 초기의 쾌할한 모습에 비해 후기 노래는 보다 어두운 곡조와 가사를 띄게 된다.
ABBA
1982년 12월 그룹 해체 이후 안데르손과 울바에우스는 작곡과 음악 제작가의 경력을 이어갔고 각종 공연과 뮤지컬, 영화 제작에 참여하였다. 한편 펠트스코그와 륑스타는 솔로 활동을 하였다. 그룹이 해체 된 지 10년이 지난 1992년 인기곡들을 추려 제작한 〈ABBA Gold〉가 발매되어 선풍적인 인기를 끌었다. 1999년 ABBA의 노래들로 구성된 뮤지컬 《맘마 미아!》가 제작되었다. 이 뮤지컬은 세계 곳곳에서 상연되었고 2024년 기준으로도 여전히 가장 오래 공연되는 뮤지컬 10 개 가운데 하나이다. 2008년 같은 이름의 영화 《맘마 미아!》가 개봉되었다. 영화 역시 큰 흔행에 성공하여 2018년 속편 《맘마미아! 2》가 상영되었다.
ABBA
ABBA의 음반은 집계에 따라 1억 5천만 장에서 3억 8천만 장 사이의 판매량을 보인 것으로 추정된다. 영국에서는 2012년 11월 3일 기준으로 1억 1천3백만 장의 싱글이 판매되어 역대 3위로 기록되었다. 2023년 5월 ABBA의 1억 장 음반 판매를 축하하며 브리트 빌리온 어워드가 수여되었다. ABBA의 맴버들은 스웨덴인이었지만 노래는 영어로 불렀고 이로서 비영어권 가수들이 영어권에서 큰 인기를 끌 수 있었다. ABBA는 영국, 오스트레일리아, 미국, 아일랜드, 캐나다, 뉴질랜드와 같은 영어권 국가에서 모두 큰 인기를 누렸다. 스웨덴 음악 그룹 중에서 뿐만 아니라 영국을 제외한 유럽 대륙의 경우를 보아도 가장 많은 음반 판매량을 기록한 그룹이다. ABBA는 라틴 아메리카를 비롯한 스페인어권서도 인기가 높다.
2002년 보컬 그룹 명예의 전당에 이름을 올렸고 2010년에는 비영권 출신으로는 최초로 로큰롤 명예의 전당에 이름이 올랐다. 2015년 ABBA의 히트곡 〈Dancing Queen〉이 그레미 명예의 전당에 포함되었다. 2024년 미국 의회도서관은 1976년 제작된 ABBA의 음반 《Arrival》을 국가 녹음 기록물로 등록하였다.
2016년 그룹을 재 결성하고 아바타를 이용한 디지털 공연을 하였다. 2018년 새로 작곡된 곡들을 선보였고 2021년 40년만의 새 음반 《Voyage》를 발매하였다. 2022년 5월 런던에서 아바타를 이용하여 새 앨범 《Voyage》의 노래를 공연하였다.
ABBA 작곡
작곡가 겸 가수인 베뉘 안데르손과 비에른 울바에우스는 악보나 종이에 기보를 할 줄 몰랐고 오직 앙네타 펠트스코그만이 할 수 있었다. (1981년 Dick Cavett와의 인터뷰에서 밝혔다.) 그들이 사용한 악기들은 실험적이었으며 즉흥적이었고 또는 스튜디오에서 반주녹음에 노래를 하기도 했다. 이런 제약은 훗날 맘마미아 뮤지컬을 제작하는 데에도 영향을 미쳤는데, 먼저 음악이 완성되고 나서 다른 음악가들이 참여한 후 앉아서 음악을 듣고 악보에 기보를 하고 가사를 추가하는 식으로 이루어졌다. 베뉘와 비에른의 후반 작업에 6개월 이상이 소요되었다. 작곡가들 또한 베뉘와 비에른이 음원을 먼저 만들고 나서 후에 가사를 추가했었다고 말하였다.
라세 린드
라세 린드(스웨덴어: Lasse Lindh, 1974년 3월 27일 ~)는 대한민국에서 활동하는 스웨덴 출신의 싱어송라이터이며, 본명은 라르스 올라 린드(스웨덴어: Lars Ola Lindh)이다. 그의 곡 《C'mon through》가 대한민국의 방송국인 문화방송의 드라마 《소울메이트》의 삽입곡으로 쓰이면서 인기를 얻기 시작했다.
대한민국에 대한 동경으로 인해 2009년에 서울특별시에 있는 신촌의 13평 오피스텔에서 자취하기도 했다.현재는 스웨덴으로 돌아가 생활중이다.
백악관
백악관(白堊館, 영어: White House 화이트 하우스[*])은 미국 워싱턴 D.C. 펜실베이니아 거리 NW에 위치한 미합중국 대통령의 집무실 겸 관저이다. 1800년 제2대 존 애덤스 대통령 이후로 미합중국 대통령의 주거지로 이용되어 왔으며, 집무·외국사절 접견·일상생활 등 모든 일을 여기서 한다.
'백악관'이라는 명칭은 미국 대통령과 행정관, 최고 보좌관들의 행위 및 입장을 일컫는 환유 표현으로 사용되기도 한다. 백악관 부동산은 미국 국립 공원국이 소유한 국립 유적지와 대통령 공원의 일부이다. 2007년, 백악관은 미국인들이 가장 선호하는 건축물 목록 중, 미국 건축 기관으로 두 번째 자리를 차지했다. 백악관의 모습은 미국 20달러 지폐의 뒷면에 그려져 있다. 2016년 5월 입구 검문소에서 총격사건이 일어나 일대가 폐쇄조치가 된 사건이 있었다.
백악관 구성
오늘날, 백악관 단지는 아래와 같이 구성되어 있다.
중역거주지(Executive Residence)는 6층 건물로 구성되어 있으며, 1층 그라운드 층과 스테이트 층, 2층, 3층, 그리고 지하 2층으로 구성되어 있다.
백악관 역사
백악관은 1790년 7월 16일 연방의회가 컬럼비아 특별구(District of Columbia)를 미국의 영구적인 수도로 지정한 후 지어졌다. 도시 계획자인 피에르 랑팡(Pierre L'Enfant)과 함께 초대 대통령 조지 워싱턴(George Washington)은 대지를 고르는 것을 도왔다. 조지 워싱턴과 그의 아내 마사 워싱턴(Martha Washington)은 과거에 Pamunkey River의 하얀 집에 살았고 그 뒤에 전에 살던 집을 본떠서 워싱턴 일가의 새로운 집을 백악관(white house)이라 불렀다. 백악관은 아일랜드 출신 미국 건축가인 제임스 호번이 건축했다. 아일랜드 태생의 건축가 제임스 호번이 설계했다.
이후 1798년 공사가 끝나 같은 해에 존 애덤스 미국 대통령이 처음 거주했다. 흰색의 아퀴아 크리크 사암으로 신고전주의 형식으로 지어졌다. 토머스 제퍼슨이 1801년 백악관으로 이주를 했을 때, 그는 건축가 벤저민 헨리 라트로브와 함께 이 건물을 밖으로 확장시켰고, 창고와 마굿간을 숨기려는 의도로 2개의 열주를 만들어 확장시켰다.
백악관 역사
1812년 시작된 미영전쟁이 끝난 후 불에 타서 하얀 칠을 했고, 또 사라진 부분도 있었지만, 여러 해 동안 그대로 방치되어 있었다. 1814년에 미영 전쟁으로 건물이 영국군에 의해 수도 워싱턴이 점령된 후 방화로 내부가 파괴되었고, 바깥 대부분이 새까맣게 불탔다. 곧바로 재건을 시작하여 1817년 10월 제임스 먼로 대통령이 행정동 건물로 이주를 했다.  1820년대 제임스 호번이 백악관을 다시 복원 공사하기 시작했다. 건축이 계속되어 1824년 남쪽 포르티코가 추가되었고, 1829년에는 북쪽이 완공되었다.
1862년 남북전쟁 때 남부군의 포격으로 일부분이 무너졌다.
백악관 역사
이후 시어도어 루스벨트 대통령이 서측 건물을 증축했다. 행정동 자체가 번잡해졌기 때문에, 1901년 시어도어 루즈벨트 대통령은 모든 집무실을 신축한 웨스트윙으로 재배치를 했다. 8년 후, 윌리엄 하워드 태프트 대통령은 웨스트윙을 확장하고, 부서 확장으로 결국 이전하게 될 최초의 백악관 집무실(Oval Office)을 만들었다. 3층 다락 공간은 1927년 길게 흘린 천창을 가진 현재의 추녀마루 지붕을 가지도록 확장함으로써 주거지로 개조되었다. 신축된 이스트윙은 사교 행사를 위해 리셉션 공간으로 사용되었다. 제퍼슨의 주랑이 이스트윙을 연결하였다.
그 뒤, 1945년에 대통령직을 이어받은 해리 S. 트루먼 대통령이 일부분을 손질하였다.  이스트윙 개조작업이 1946년 완공되어서 추가 집무 공간이 만들어졌다. 1948년경, 백악관의 무게를 견디는 외벽과 내부의 목재빔이 실패하여 폐쇄되었다. 해리 S. 트루먼 대통령 재임 시, 내부 방이 완전히 제거되고, 벽 안에 새로 내부 강철 골격을 벽 안에 넣어 공사를 마쳤다. 일단 이 작업이 끝나면, 내부의 방이 재건축되게 되어 있었다. 마지막으로 1961년 존 F. 케네디 대통령 때 마지막 손질을 하여 지금의 백악관이 탄생하였다.
타이베이 101
타이베이 101은 대만 수도 타이베이에 있는 509미터(101층)의 마천루로, 2010년 1월까지 세계 최고(最高)의 고층건물이었다. 건축 설계는 리쭈위엔(李祖原)의 리쭈위엔건축사사무소(C.Y.Lee&Partners)가 1997년에 맡았으며, 일본의 쿠마가이구미(熊谷組)를 중심으로 화슝잉짜오(華熊營造), 룽민공정(榮民工程), 다유웨이잉짜오(大友為營造) 등이 참여한 컨소시엄이 시공을, 대한민국의 삼성물산 건설 부문이 내장 공사 등을 담당하였다.
완공 이전에는 타이베이 세계금융센터(Taipei World Financial Center)라는 명칭을 사용했고, 과거에는 타이베이 국제금융센터(Taipei International Financial Center)라는 명칭을 사용한 바 있다.
타이베이 101
원래는 말레이시아의 쿠알라룸푸르에 있는 페트로나스 타워보다 3m가 낮아서 첨탑(Spire)으로 페트로나스 타워보다 더 높게 지어져 그 상태에서 개막하였다. 그러나 2007년 7월 21일 부르즈 할리파가 512.1m를 돌파하고, 2010년 1월 4일 828m로 개장됨에 따라 2번째로 높은 마천루가 되었는데, 이후 2023년 KL118 (680m), 2014년 상하이 타워(632m), 2012년 메카 알베이트 타워(601m), 2016년 선전 핑안 국제금융센터(599.1m), 2016년 서울 롯데월드타워(555m), 2013년 뉴욕 원 월드 트레이드 센터(541m), 2019년 CTF 톈진 (530.4m) 2016년 CTF 광저우(530m),  2018년 베이징 중국존(527.7m) 등 500m를 넘는 마천루들이 완공되어, 현재 세계에서 11위로 높은 빌딩이다.
타이베이 101 역사
1997년 7월에 천수이볜 타이베이 시장이 타이완에서 최초로 100층이 넘는 마천루를 건설하려는 계획을 수립했다. 1999년 1월 13일에 착공하여 2002년 3월 31일에 건물이 아직 절반밖에 지어지지 않은 상태에서 근처에 규모 6.8의 지진이 발생해서 결국 크레인 2대가 붕괴되고 5명의 건설 인부가 사망하고 행인을 포함해서 수십 명이 중상을 입은 사건이 일어났다.
2003년 7월 1일에 지붕이 완성되었고 2003년 11월 14일에는 쇼핑몰이 개장하였다. 2004년 12월 31일에 정식
타이베이 101 높이
타이베이 101은 지상 101층이다. 지하로는 5층까지 있다.
이 건물은 다음과 같은 기록을 갖고 있다.
타이베이 101의 지붕은 2003년 7월 1일 완공되었고 2004년에 공사가 완료되며 같은 해 12월 31일에 문을 열었다. 마잉주 당시 타이베이 시장(市長)(전 타이완 총통)이 완공식을 주재하였고, 그가 공식적인 지붕 완공을 알리는 황금 나사 하나를 조였다. 이 건물의 첨탑은 2003년 10월 17일 세워졌다. 이 첨탑을 세움으로써 바야흐로 페트로나스 타워보다 57m 높아졌다. 타이베이 101은 세계에서 처음으로 반-킬로미터 높이를 넘긴 건물이다.
건물주를 비롯한 여러 다른 출처에서는 이 건물의 높이가 508.0m 라고 언급하고 있다. 이 높이가 나온 이유는 기저의 1.2m짜리 플랫폼 위부터 시작하여서 재었기 때문이다. 그러나 'CTBUH 표준'을 따르면 이 플랫폼의 높이가 건물 높이에 포함되어야 한다. 왜냐하면 이 플랫폼은 "바닥의 포장 도로보다 높은 곳에 위치하는, 사람이 만든 구조물" 중 하나이기 때문이다.
타이베이 101 높이
타이베이 내에서는 타이베이 101 다음으로는 51층짜리 244m '신 콩 라이프 타워'가 높다. 타이완 내에서는 타이베이 101 다음으로는 85층짜리 378 미터 가오슝시의 툰텍스 스카이 타워가 높다.
엠파이어 스테이트 빌딩
엠파이어 스테이트 빌딩(Empire State Building)은 미국 뉴욕주 뉴욕 맨해튼섬 5번가와 34블록 일대에 위치하고 있는, 1931년에 지어진 아르 데코 양식의 건물이다. 지상 102층에 높이는 381 m이며 1953년에 설치된 안테나 탑을 포함할 경우 443 m이다. 86층의 콘크리트 건물 위의 16층 짜리 철탑은 본래 비행선의 계류탑을 목적으로 만들어졌으나 바람이 심해 비행선 정박이 위험하다는 이유로 거의 사용되지 않았으며 현재는 전망대와 방송용 안테나만이 위치해있다. 또한 영화 킹콩에서 킹콩이 안테나 탑에서 벌이는 장면으로도 유명하다. 엠파이어 스테이트 빌딩에는 73개의 엘리베이터가 있으며 모두 합친 길이는 무려 11 km나 된다. 또한 102층까지 1,860개의 계단이 있으며 6,500개의 창문이 있다. 건물에는 약 940개의 회사와 약 20,000명의 사람들이 일하고 있다. 세계 무역 센터가 지어지기 전에는 세계에서 가장 높은 건물이었다. 9.11 테러로 세계 무역 센터가 붕괴되고 나서는 다시 뉴욕시에서 가장 높은 건물이 되었다. 이 빌딩을 정점(頂點)으로 하는 마천루군은 20세기 전반(前半) 뉴욕의 비즈니스 기능의 집중을 단적으로 대변해 주는 상징이다.
엠파이어 스테이트 빌딩 역사
1929년 기공식을 통해 공사를 시작하였고, 2년 뒤인 1931년에 공사를 마쳤으며, 1953년 최종적으로 안테나 탑이 설치되었다. 그래서 약 1년 동안 세계 최고층 마천루 자리를 지킨 크라이슬러 빌딩을 눌러 약 41년 동안 세계 최고층 마천루 자리를 지켰다.
그동안 뉴욕에서 3번째로 높은 마천루였으나 9·11 테러로 세계 무역 센터가 파괴되어 2012년까지는 뉴욕에서 가장 높은 빌딩이라는 타이틀을 가지게 되었다.
이후 2013년 신 세계무역센터 원 월드 트레이드 센터가 541.32 m로 공사가 완료되어 뉴욕에서  가장 높은 빌딩이 되었으며, 미국 내에서는 뉴욕의 원 월드 트레이드 센터 (541.32m) 센트럴 파크 타워 (472.4m) 시카고에 위치한 윌리스 타워 (442m) 뉴욕에 위치한 원 밴더빌트 (427m) 432 파크 애비뉴 (425.5m) 시카고에 있는 트럼프 인터내셔널 호텔 앤 타워 (423.2m) 뉴욕에 위치한 30 허드슨 야드 (395.5m) 다음으로 8번째다.
엠파이어 스테이트 빌딩 시설
건물 내부에서 엘리베이터를 타고 전망대가 있는 곳으로 가면 되는데 86층과 102층에 있다. 2019년 102층 전망대가 새롭게 탄생했다.
엠파이어 스테이트 빌딩 사적지 지정
1981년 5월 18일 뉴욕시의 랜드마크 보존위원회(New York City Landmarks Preservation Commission)가 엠파이어 스테이트 빌딩을 랜드마크로 선정했다. 1986년 미국 국립공원관리청이 엠파이어 스테이트 빌딩을 미국 국립역사기념물로 지정했다.
오귀스트 로댕
프랑수아오귀스트르네 로댕(프랑스어: François-Auguste-René Rodin, 1840년 11월 12일~1917년 11월 17일)은 프랑스의 조각가이다. 근대 조각의 시조이며, 가장 위대한 조각가이다.
오귀스트 로댕 생애
1840년, 로댕은 프랑스 파리 노동자 계층 가정에서 어머니 메리 체퍼와 경찰청 형사인 아버지 진  티스트 로댕의 아들로 태어났다. 로댕은 10세 때부터 혼자서 그림을 그리기 시작하였고 14세부터 17세까지 미술과 수학이 전문화된 프티 에콜이라는 학교에서 드로잉과 페인팅을 공부하였다. 그의 드로잉 선생님이었던 르코크 드 브아보드랑으로부터 교육을 받았다. 르코크 드 브아보드랑은 학생들이 스스로 생각하고 관찰한 것을 그리는 것이 자신들의 인격 수양에 도움이 된다고 믿었다. 이러한 사상은 로댕의 조각품들에 큰 영향을 미쳤다.
오귀스트 로댕 생애
1857년 로댕은 에콜 데 보자르에 입학하기 위해 자신의 동료를 모델로 만든 찰흙 작품을 제출하지만, 입학하지는 못하였다. 그로부터 두 작품을 더 제출하였으나 거부되었다. 그랜드 에콜에 입학하기 위한 요청사항도 그 당시 높지 않았는데도 입학이 거부되었기 때문에, 로댕은 심히 좌절할 수밖에 없었다. 그의 작품들이 거부되었던 가장 큰 원인은 판정가들이 로댕의 새로운 감각적인 조각품들보다는 신고전주의적인 작품들을 추구하였기 때문이라고 알려지고 있다. 1857년 로댕은 프티 에콜을 떠나게 된다. 그 후에는 생활비를 위하여 조각가의 조수 등을 지냈는데, 이는 오히려 관학의 형식주의적 타락을 막아주는 결과가 되었다. 20여년간을 장식품들과 건축장식들을 제출하는 일을 하는 장인으로 살았다.
오귀스트 로댕 생애
1862년 그의 누이였던 마리아(Maria)가 수도원에서 복막염으로 세상을 떠났다. 그녀에게 믿음직스럽지 않은 구혼자를 소개해 주었던 로댕은 이 일에 죄책감을 느끼고 괴로워한다. 로댕은 결국 조각을 그만두고 로마 가톨릭 교회 신앙을 가졌는데, 로마 가톨릭 교회 사제인 피터 주리안 데이말드(Peter Julian Eymard)신부는 로댕이 다시 조각을 하도록 격려하였다. 데이말드 신부가 보기에는 로댕은 사제나 신부가 되는 것보다 조각을 하는 게 맞는 사람이었다. 로댕은 장식품들을 조각하는 일을 다시 시작했으며, 동물 조각가였던 앙투안루이 바리(Antoine-Louis Barye)의 수업에 참여했다. 동물들이 움직일 때의 정교한 근육조직들을 훌륭히 표현했던 바리의 작품들은 로댕에게 큰 영향을 주었다.
1864년, 24살의 로댕은 그의 첫 조각품인 《코가 망그러진 사나이》(The Man with the Broken Nose)를 살롱에 출품하였으나 낙선하였다.
1875년 이탈리아를 여행하는데, 그것은 자연으로부터의 새로운 출발의 의미가 있으며, 《청동 시대》를 제작하는 계기가 되었다.
오귀스트 로댕 생애
1864년 평생의 반려자인 재봉사 로즈 뵈레를 만나게 된다. 그들은 아들 오귀스트 외젠 뵈레(Auguste-Eugène Beuret)를 낳았으며, 처음으로 조각 전시회를 가졌다. 전시회를 계기로 명성 높은 조각가 카리에 벨뢰즈 아틀리에(Albert-Ernest Carrier-Belleuse)의 작업실에서 작업을 했는데, 지붕, 계단, 그리고 출입문 장식들을 도맡아 하였다. 1870년 프로이센-프랑스전쟁으로 인해 로댕은 경제적 어려움을 겪게 된다. 그러나 카리에 벨뢰즈 아틀리에의 요청으로 벨기에 브뤼셀에서 증권 거래소 건물장식들을 만들며 미술활동을 계속하였다. 1875년부터 이탈리아에 체류했고 1877년에 프랑스로 귀국하였다. 대표작으로는 《칼레의 시민》, 《지옥의 문》, 《생각하는 사람》 등이 있다.
카미유 클로델은 그의 연인이다. 로댕의 유명한 조각인 지옥의 문은 로댕이 1880년에 주문받았으며, 평생 작업한 작품이었다. 1881~1882년 자신의 제자이자 동업작가인 카미유 클로델(작가 콜로델의 누이동생)과의 인연이 시작된다. 클로델은 16년 뒤 그와의 결별 후 정신이상자가 되었지만, 로댕은 《칼레의 시민들》, 《빅토르 위고》, 《발자크》 같은 중요한 여러 작품의 주문을 받는다. 이 중 마지막 두 작품은 거절을 당한다. 1900년에 로댕은 조각가로서 대성공을 거둔다. 시인 라이너 마리아 릴케는 1905년 그의 비서로 활동했으며, 1908년에는 현재의 로댕 미술관인 비롱 호텔을 빌리도록 촉구하였다. 1916년 작품과 전시물을 국가에 기증하고, 1917년에 세상을 떠났다.
오귀스트 로댕 로댕과 조각의 근대성
19세기에 들어 조각계에는 뤼드나 바리, 카르포 등이 등장했으나, 조각은 여전히 회화에 종속되어 있어, 이 3인의 출현도 아카데믹한 경향에 저항하는 소수의 움직임에 불과하였다. 그러나 조각의 고정관념을 근저로부터 깨고 새로운 전도(前途)를 개척하여 조각에 대한 인식을 회화와 같은 수준으로 끌어올린 것은 로댕의 제작이었다. 그러나 로댕은 생활에 쫓겨서 조각작품의 발표가 늦어졌다. 그가 최초로 사회적 반향을 일으킨 것은 1876년 《청동시대》(靑銅時代)를 발표하면서부터였다. 그러나 그것은 공격의 대상이었다. 심사원은 그 생생한 청년상을 보고 산 사람을 방불케 한다고 주장하였다. 그러나 그것은 최선을 다한 로댕의 오랜 기간의 탐구와 관찰로 이루어진 것으로, 조각을 하나의 형(型)에 따라 제작하는 사람이나, 고정된 미(美)의 관념으로 보는 사람은 이해하지를 못하였다. 그것은 인간의 외형을 단순하게 묘사한 것이 아니고, 작가가 포착하고 생각한 인간상을 한 사람의 청년의 육체를 통해 생명 있는 것으로 표현한 것이다. 로댕은 시종 기성관념과 충돌하여 가나, 그는 살아 있는 것같이 조각하는 것이 아니라 조각 속에 산 인간을 놓고 생명의 상호 접촉을 실현시켰다. 그러므로 빛과 그늘의 역할을 아주 크게 비약케 하여 조각의 면(面)이나 요철(凹凸)을 내적 생동에 결합시키고 있다. 로댕은 〈지옥의 문〉을 구상하여 초인적인 노력으로 인체의 비밀을 탐구하였다. 인상(人像)은 외치고, 두려워하고, 노호하면서, 공간에 머물러 있을 수 없을 정도로 순간적 모습을 보여 약동의 분방성(奔放性)을 나타내고 있다. 여기에 창조된 것은 기왕에 걸쳐 있던 건조의 구렁으로부터 끌어 내어 점토에 살아 있는 언어를 부여했다. 더욱이 만년에는 《발자크 상(像)》(1898)을 발표하여 더 한층 물의를 자아냈다. 그것은 문호(文豪)가 잠옷 바람의 모습으로 서 있는 것인데, 이 제작은 부분을 떠나 조상을 거대한 덩어리로 조형하여 모든 것을 내부에 포함시켜 외면의 묘사로서는 불가능한 내면적인 웅대성을 파악하였다. 그것은 조각분야에 다시금 새로운 길을 개척하는 것으로, 로댕은 전생애를 통해 조각에는 별재(別在)하는 웅변이 있음을 입증하고, 전무후무하다고 할 수 있는 기술을 통해 표현의 방법을 모조리 개선하여, 조각을 근대적인 새로운 방향으로 발전시켰다.
오귀스트 로댕 작품 세계
가장 전형적인 작품이 1880-1900년 제작된 186인의 인체를 높이 6.50m의 문에 조각한 《지옥의 문》이다. 1895년 《칼레의 시민》, 1900년 《입맞춤》 등을 계속 발표하였다. 이어서 1904년 유명한 《생각하는 사람》, 1907년 《걷는 사람》, 1913년 《클레망소》 등을 비롯하여 많은 작품을 남겼다.
그는 미켈란젤로 이후의 최대의 거장으로 예리한 사실의 기법을 구사하여 인간의 모든 희로애락의 감정 안에서 솟아나는 생명의 약동을 표현하려 하였다. 이로써 근대 조각에 새로운 방향을 여는 동시에 세계적으로 큰 영향을 주었다.
츠와나어
츠와나어(츠와나어: Setswana)는 보츠와나의 공용어 중 하나에 속한다.
츠와나어 성조
고조와 저조 2개가 있는데 저조가 고조보다 분포도가 넓다.
프로그레시브 록
프로그레시브 록(progressive rock)은 록의 한 장르로, 1960년대에 발생하여 1970년대에 인기를 얻어 현재까지도 계속되고 있는 장르이다. 프로그레시브 록 음악은 기존 대중 음악의 한계를 벗어나 "진보"(progressive)한 형태를 띠고 있다.
프로그레시브 록 정의와 특징
"프로그레시브 록"이라는 용어는 "아트 록", "클래식 록", "심포니 록"등과 혼용되어 쓰이기도 한다. 역사적으로 "아트 록"은 최소한 두 가지 종류의 록 음악에 사용되었는데 첫 번째는 프로그래시브 록이며 두 번째는 사이키델리아와 히피의 반체제 문화를 거부하고 모더니즘과 아방가르드적 접근을 시도한 이들이다. 이 둘은 대부분 영국 중심으로 록 음악을 새로운 예술의 경지로 끌어올리려는 시도를 했다는 데서 유사성을 갖는데 이 중에서 아트 록은 좀 더 실험적이고 아방가르드의 영향을 많이 받은 쪽을 일컫는다. 1990년대에 들어서면서 프로그레시브 록은 "프록"이란 약칭으로 불리게 되었고 이후 유명했던 1970년대의 밴드들을 넘어서서 일종의 넓은 범위의 형용사로 자리잡았다.
곡의 길이가 일반적인 음악에 비해 상당히 길며, 20분이 넘는 곡도 많이 있다. 또한 곡이 상당히 길기 때문에, 한 곡이 여러 부분으로 나뉘어 있는 경우도 있다. 또한 앨범전체가 하나의 테마 안에서 만들어지는 경우도 있다.
프로그레시브 록 정의와 특징
많이 쓰이지 않는 복잡한 박자를 사용하는 경우도 많다. 7/8박자나 5/4박자가 사용되거나, 혹은 일반적인 구성에 한 두 박자를 추가/제거하는 경우도 있다. 예를 들어 핑크 플로이드의 노래 〈Money〉는 7/8 박자를 사용한 곡이다.
전자 악기와 여러 음악적 효과를 사용한다. 또한, 클래식과 재즈에서 많이 사용하는 악기를 사용하는 등 다른 장르의 특징을 받아들이기도 한다.
프로그레시브 록 정의와 특징
프로그레시브 록은 스타일과 방식, 장르들의 혼합을 기반으로 하며 아방가르드, 클래식 음악, 포크 음악, 공연, 영상 등과 같은 더 넓은 문화적 요소들과 결합했다. 영국의 "프로그레시브" 스타일은 1960년대 후반에 나타났고 1967년에 이르러 프로그레시브 록은 비슷한 스타일로 느슨하게 연결된 다양한 이들로 구성이 이루어졌다. "프로그레시브"라는 용어는 "프로그레시브 록" 이전에 먼저 "프로그레시브 팝"이라는 이름으로 시작되었는데 여기서 "프로그레시브"는 기존의 팝 음악 형식을 깨고 넘어서려는 움직임들을 광범위하게 포괄하고 있었다. "프로그레시브"라는 딱지가 붙기 위해서는 몇 가지 요소들이 요구되었다. 가사는 좀 더 시적이며 새로운 사운드를 위한 테크놀로지에 집착하며 음악을 "예술"로서 접근하며 재즈, 19세기 클래식 음악의 화음을 도입하고, 싱글 보다는 앨범에 치중하고, 공연보다는 스튜디오 작업에 공을 들이며 춤을 추기 위한 곡들 보다는 감상을 위한 음악을 만드는 것 등이다.
프로그레시브 록 정의와 특징
프로그레시브 록을 정의하는 가장 좋은 방법 중 하나는 이질적이며 말썽 많은 장르라는 것이다. 이는 1970년대 초반에서 중반 사이에 가장 도드라졌던 밴드들의 특성들을 살펴보는 순간 명확해 진다.
평론가들은 이 장르를 종종 긴 솔로, 또 너무 긴 앨범, 환상적인 가사들, 화려한 무대, 의상, 그리고 테크놀로지에 대한 집착 등으로 한정 짓기도 한다. 프로그레시브 록은 종종 고급과 저급 예술을 병합한 것으로 여겨지는데 사실 클래식 음악의 주제를 얼만큼이건 간에 실제로 사용한 이들은 소수이며 의도적으로 클래식 음악을 도용하거나 모방한 그룹들은 손꼽을 정도다. 작가인 에밀리 로빈슨은 좁은 의미의 "프로그레시브 록"은 1960년대 말에 이 용어가 밥 딜런에서 롤링 스톤스에 이르기까지 폭넓게 사용되었던 것과는 대조되는 것임을 강조한다. 이 장르의 정의에 대한 논쟁은 2010년대까지 이어졌고 특별히 프록에 관심이 많은 인터넷의 포럼 게시판을 통해 진행되었다.
프로그레시브 록 정의와 특징
"프로그레시브"라는 용어가 음악에 적용되기 시작하던 초기에는 이것이 어느 정도는 진보(프로그레시브) 정치와 연관이 있었지만 그런 함축적 의미는 1970년대에 이르면서 사라져 버리고 만다. "프로그레시브 음악"에 대해 홈-허드슨은 "이 장르에 연관된 명백한 것과 함축적인 것들 사이를 지속적으로 움직여 가며 유럽의 예술 음악 뿐 아니라 다른 문화권(인도, 켈틱, 포크, 아프리카 등)과도 영향을 주고 받으며 형식주의와 절충주의 사이를 오가는 미적 움직임들도 포괄했다"고 했다. 코트너도 프로그레시브록이 형식적인 것과 절출주의적 요소를 도입했다고 하면서 "음악 내적인 요소들과 음악 외적, 혹은 사회적 요소들의 종합으로 이루어졌다"고 했다.
록앤롤과 견주어 볼때 "프로그레시브 록"은 낭만주의와 고전주의에까지 되짚어 가며 음악을 더욱 정교하고 복잡하게 만들어 내었다. 사회학자인 폴 윌리스는 "'프로그레시브' 음악이 록앤롤에서부터 나왔다는 것에는 의심의 여지가 없다. 우리는 록앤롤을 해체의 의미로, '프로그레시브' 음악을 재건의 의미로 볼 수도 있다"고도 했다. 작가인 윌 로마노는 "록 그 자체를 진보적인(프로그레시브) 아이디어로 해석할 수 있다... 역설적이고 모순되게도 1960년대 말에서 1970년대 중반에 걸친 시기에 '프로그레시브 록'은 테크놀로지를 통한 사운드에의 탐험 뿐 아니라... 전통적인 음악 형식(클래식과 유럽 포크 음악), 그리고 (종종) 포스트모더니즘적 요소인 모방적 작곡 기법과 인위적 구조(컨셉트 앨범)도 갖고 있었다"고 했다.
프로그레시브 록 역사
1966년 영국과 미국의 뮤지션들의 사회적, 예술적 위상은 세련된 음악적 요소들을 전통적 록에 접합시킨 비틀즈, 비치 보이스, 버즈 같은 밴드들로 인해 급격히 향상되었다. 프로그레시브 록의 전신은 1960년대 "프로그레시브" 팝 그룹들로 1960년대에 걸쳐 록앤롤을 다른 여러 음악 스타일인 인도의 전통음악인 라가, 동양적 멜로디, 그레고리오 성가들을 결합했던 비틀즈와 야드버즈 같은 이들이었다. 비틀즈의 폴 매카트니는 1967년에 "우리는 매번 12마디 반복에 지겨워졌고 뭔가 다른 것을 시도하기 시작했다. 그러다 밥 딜런, 더 후, 비치 보이스 등이 등장했는데... 우리는 모두 어렴풋하게나마 비슷한 시도들을 하고 있었다"고 했다. 록 음악은 그 스스로를 진지하게 받아들이기 시작했고 이는 스윙이 비밥에 자리를 내어주는 재즈에서의 움직임과도 비슷했다. 이 시기에 대중 음악은 3분짜리 사랑 노래에서 벗어나 "언더그라운드"와 "기존" 음악들 사이의 새로운 가능성을 추구하기 시작했다.
프로그레시브 록 역사
해거티와 할리웰은 비틀즈, 비치 보이스, 도어스, 프리티 씽스, 좀비스, 버즈, 그레이트풀 데드, 핑크 플로이드를 "단순히 프록의 전신들이 아니라 초기 프로그레시브의 형성에 있어 핵심적인 역할"로 본다. 음악학 연구가인 월터 에버렛에 따르면 비틀즈는 앨범 <Rubber Soul>(1965년)과 <Revolver>(1966년)를 통해 "실험적인 음색과 리듬, 구조, 그리고 시적인 가사"를 시도했고 이는 "당시 젊은 밴드들에게 영향을 주어 1970년대 초 프로그레시브 록이 탄생하도록 도왔다"고 했다. 밥 딜런의 시적인 가사, 마더스 오브 인벤션의 앨범 <Freak Out!>(1966년), 비틀즈의 앨범 <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band>(1967년)은 프로그레시브 록의 형성에 있어 중요한 디딤돌이 되었다. 또한 녹음 스튜디오 외에서는 절대 만들어 낼 수 없는 사운드의 개척자인 필 스펙터도 핵심적인 영향을 주었다. 브라이언 윌슨이 《Rubber Soul》에 대한 응답으로 내놓은 비치 보이스의 <Pet Sounds>(1966년)도 비슷한 역할을 했는데 이는 또 비틀즈가 <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band>를 만드는데 영향을 주기도 했다.
프로그레시브 록 역사
1960년대 초반부터 뉴시의 예술계에 푹 빠져있었던 밥 딜런의 초현실주의적 성향과 프랑스 상징주의 영향을 받은 가사는 록에 문학적 요소를 더해주었다. 문학에서 이름을 딴 도어스, 스테픈울프, 이데스 오브 마치 같은 밴드들의 등장은 록 음악이 스스로를 고급 문화와 견주려는 경향을 보여주었다. 밥 딜런은 또한 록과 포크 음악 스타일의 결합이라는 새로운 시도를 보여주었다. 이는 비틀즈의 사운드를 그 기반으로 한 포크 록 그룹인 버즈와도 같은 형태로도 나타났다. 그리고 버즈의 보컬 화음은 프로그레시브 밴드 예스와 연주 실력이 뛰어난 영국 포크 록 밴드인 페어포트 컨벤션 같은 이들에게 영향을 주었다. 한편 인크레더블 스트링 밴드나 셜리 앤 돌리 콜린스 같은 이들의 경우 월드 뮤직과 초기 음악들의 영향을 보여주었다.
많은 그룹과 뮤지션들이 이 과정에서 중요한 역할들을 했으나 그 누구도 비치 보이스와 비틀즈를 따라갈 수는 없었다... 이들은 화음, 악기 구성(그리고 그에 따른 음색), 곡의 길이, 리듬, 녹음 기술 등에 있어 획기적인 확장을 가져왔다. 이러한 요소들 중에서 처음과 나중 것이 프로그레시브 록이 태동되는데 가장 중요한 길을 열었다.
프로그레시브 록 역사
<Pet Sounds>와 <Sgt. Pepper> 앨범은 그 내용들의 연결성, 확장된 구조, 복잡성, 절충주의, 실험주의, 그리고 클래식 음악 형식의 영향 등에 있어 프로그레시브 록이라는 장르의 시발점이되었으며 또한 그때까지는 춤을 위한 음악이라 여겨져 왔던 록을 감상용 음악으로 전환시키는 계기가 되었다고 많은 이들이 평가하고 있다. 이 두 앨범 사이에 비치 보이스가 발표했던 싱글 <Good Vibrations>(1966년)은 밴드의 홍보 담당이었던 데렉 테일러에 의해 "포켓 심포니"라는 별칭으로 불리기도 했다. 이 곡에는 여러 이국적 악기들이 사용되었고 조와 분위기가 곡 내에서 수 차례 전환되는 구조를 갖고 있었다. 팝매터스의 스콧 인터란테는 이 곡이 프로그레시브 록과 사이키델릭 음악에 미친 영향에 대해 "아무리 강조해도 지나치지 않다"고 했다. 조지 마틴은 이 곡을 비틀즈의 서전트 페퍼 앨범의 <A Day in the Life>에 빗대면서 이 곡들은 "대부분의 프로그레시브 록 음악들에 맞춰 춤을 출 수 없는 이유를 보여준다"고 했다.
프로그레시브 록 역사
서전트 페퍼스 앨범 전에도 "일회용" 팝 음악들과 "진지한" 록 음악의 사이를 잇는 몇몇의 앨범들이 있기는 했지만 젊은이들을 위한 대안적 문화를 제시하며, 또한 LP 레코드가 싱글과 동등하거나 그보다 더 중요한 위치를 차지하게 된 것은 바로 이 앨범의 성공으로 인해서였다. 몇 개의 프로그레시브 록 밴드를 거친 베테랑인 빌 브루포드는 서전트 페퍼 앨범은 음악가들에게는 음악이 어디까지 가능할 수 있는지에 대해, 대중들에게는 음악을 어디까지 받아들일 수 있는지에 대한 생각들을 바꾸어 놓았다고 평했다. 그는 "비틀즈가 없이는, 아니면 다른 누군가가 비틀즈의 역할을 하지 않았다면 프로그레시브 록은 가능하지 않았을 것이라 해도 과언이 아닐 것이다"라고 했다. 서전트 페퍼의 여파로 멜로디 메이커 같은 잡지들은 "팝"과 "록"의 경계를 뚜렷이 긋기 시작했고 "록앤롤"에서 "롤"이 제거되게 된다. 그리하여 오늘날 록앤롤이라 하면 1950년대 스타일을 지칭하는 용어가 되었다. "록"이라 불리려면 소위 "라디오 친화적"인 음악과는 그 곡 형식에 있어 앞서가는 이들 만을 지칭하게 되었고 미국의 경우 제스로 툴, 패밀리, 이스트 오브 에덴, 밴 더 그라프 제너레이터, 킹 크림슨 같은 그룹들에 "프로그레시브"라는 명칭이 붙게 되었다.
프로그레시브 록 역사
올뮤직에서는 "프록-록은 1967년 영국 사이키델릭 음악으로부터 나왔는데 특별히 클래식/심포니 록을 추구했던 나이스, 프로콜 하럼, 무디 블루스 같은 이들로부터였다"고 설명하고 있다. 새로운 녹음 장비들의 출현과 사이키델릭 마약인 LSD가 횡횡하던 런던의 언더그라운드 현장이 우연히 겹쳐지고 있던 때였다. 핑크 플로이드와 소프트 머신이 미들 어스, UFO 클럽 갖은 곳에서 하우스 밴드로 밤새 연주를 하며 새로운 사운드와 긴 노래들을 실험적으로 추구하고 있었다. 많은 사이키델릭과 포크 록, 그리고 초기 프로그레시브 밴드들이 BBC 라디오 1의 DJ인 존 필에 의해 소개되고 있었다. 한편 런던에서 두각을 나타내기 시작한 지미 헨드릭스는 영국 뮤지션들과 밴드를 조직하였고 록 음악에 기타 연주와 기행이라는 새로운 경향을 주입하고 있었다. 스코트랜드 밴드인 1-2-3은 (후에 클라우드로 개명) 1966년 결성되어 1년 후 런던 클럽들에서 연주하기 시작했는데 모조의 조지 네마이어에 의하면 "이들이 프로그레시브 록 밴드인 예스, 나이스, 패밀리 등에 핵심적인 영향을 끼쳤다고 주장하는 이들도 있다"고 했다.
프로그레시브 록 역사
심포니 록은 1960년대 후반에 "Nights in White Satin"(무디 블루스, 1967년), "A Whiter Shade of Pale"(프로콜 하럼, 1967년) 등과 같은 곡들을 통해 얼마 간의 성공을 거두었다. 무디 블루스는 <Days of Future Passed> 앨범을 런던 페스티벌 오케스트라와 녹음하면서 심포니 록의 인기를 구축하였고, 프로콜 하럼은 1969년 <A Salty Dog> 앨범에서 다양한 어쿠스틱 악기들을 사용하기 시작했다. 때로 직접 클래식 음악의 형식을 사용한 제프 벡의 "Beck's Bolero"나 나이스의 "Ars Longa Vita Brevis" 같은 곡들도 있었다. 나이스의 다른 곡들인 "Rondo"와 "America" 같이 전체가 연주로 이루어진 곡들에 대한 관심도 높아졌고 서전트 페퍼 앨범과도 같은, 마치 여러 악장으로 구성된 모음곡 같은 형식도 나타났다.
프로그레시브 록 역사
포커스는 재즈 스타일의 코드와 불규칙한 드럼를 록을 기반으로 한 리프에 도입했으며 재즈 스타일의 관악기 섹션들을 도입한 블러드 스웨트 앤 티어스 , 시카고 같은 밴드들도 있다. 마틴은 특히 시카고의 경우 앨범 <Chicago II>에 담긴 곡 "Ballet for a Girl in Buchannon"을 통해 모음곡과 긴 곡의 전형을 보여준다고 했다. 영국 밴드들인 트래픽, 콜로세움, 이프와 캔터베리 지역의 밴드들인 소프트 머신과 캐러밴 등의 경우 재즈로부터의 영향을 보여주었다. 캔터베리 밴드들의 경우 관악기 사용과 복잡한 코드 변화, 긴 즉흥 연주 등의 특색을 가지고 있다. 마틴은 아직 "활짝 핀 프로그레시브 록"이 출연하지 않았던 1968년 당시 위와 같이 썼었는데 이들 중 세 개의 밴드, 제스로 툴, 캐러밴, 소프트 머신은 이후 이 장르의 선두적인 앨범들을 내놓게 된다.
프로그레시브 록 역사
"프로그레시브 록"이라는 용어는 캐러밴의 1968년 데뷔 앨범의 속지에 등장했고 록 음악에 클래식 음악의 테크닉을 도입하여 스타일과 컨셉트를 확장시킨 밴드들에게 적용되게 된다. 나이스, 무디 블루스, 프로콜 하럼, 핑크 플로이드 같은 밴드들은 오늘날 프로그레시브 록이라고 불리는 요소들을 모두 갖고 있지만 어떤 한 밴드가 이 장르를 온전하게 대표한다고 할 수는 없으며 이후 많은 밴드들이 나타난다. 프로그레시브 록의 주요 밴드들인 제스로 툴, 킹 크림슨, 예스, 제네시스, 밴 더 그라프 제너레이터, ELP, 젠틀 자이언트, 르네상스 같은 밴드들은 모두 1968-1970년에 데뷔 앨범을 발매한다. 이들 데뷔 앨범들 대부분은 포크 록 기반으로 앞으로 전개될 장르의 특색들을 담고 있었는데 킹 크림슨의 <Court of the Crimson King>(1969년)의 경우 데뷔 앨범부터 만개한 장르 음악을 들려주었다. 평론가들은 이 앨범이 1960년대 후반 무디 블루스, 프로콜 하럼, 핑크 플로이드, 그리고 비틀즈 들이 쌓아 놓은 음악의 논리적 연장 선상에 있다고 보았다. 매이컨은 이 앨범이 프로그레시브 록에 있어 가장 큰 영향을 미쳤으며 초기 시절 밴드들에게 있어 "독특하고 즉시 알아차릴 수 있는 스타일"의 교본이 되었다고 평한다.
프로그레시브 록 역사
프로그레시브 록 밴드들의 대부분이 그들의 최고의 앨범을 1971-76년 사이에 발표한다. 이 장르가 상업적으로 가장 성공한 시기는 1970년대 초로 제쓰로 툴, ELP, 예스, 핑크 플로이드의 앨범들은 미국 차트에서 1위에 올랐으며 16개의 앨범은 10위 안에 들었다. 마이크 올드필드의 <Tubular Bells>(1973년)는 영화 <엑소시스트>에 쓰였으며 천6백만장이 팔렸다.