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마룬 5 역사
2012년 11월 27일에는 세 번째 싱글 "Daylight"가 발매되었다. 싱글의 발매와 함께 비디오 프로젝트인 "데이라이트 프로젝트"(The Daylight Project) 역시 시작되었는데, 이는 Jonas Åkerlund의 감독 하에 팬들의 동영상을 모아 공식 뮤직 비디오로 발매하는 것이었다. "Daylight"는 2012년 11월 8일, 미국 NBC 《더 보이스》에서 싱글로서는 첫 공연을 가졌으며, 2012년 12월 10일에 처음으로 공식 뮤직비디오가 발매되었다.
2013년 4월 1일에는 마룬 5가 스페셜 게스트 켈리 클락슨과 함께 제 12회 혼다 시빅 투어를 돌 것이라고 발표하였다. 이 투어는 2013년 8월 1일 미주리주 세인트 루이스에서 시작되었고, 2013년 8월 6일에 로스앤젤레스 헐리우드 볼(Hollywood Bowl)의 공연을 끝으로 막을 내렸다. 2013년 5월 15일에는 네 번째이자 마지막 싱글인 "Love Somebody"가 발매되었다. 마룬 5는 2013년 5월 20일에 《더 보이스》에서 리치 리(Rich Lee)가 감독한 뮤직 비디오를 공개하며 라이브 공연을 가졌다.
마룬 5 역사
제임스 밸런타인이 MTV와의 인터뷰에서 말하길 지금 작업하고 있는 다섯 번째 정규 음반은 분위기가 어두워지고, Songs About Jane의 느낌이 날 것이라고 하였다. 또한 그는 빌보드와 가진 인터뷰에서 "이미 새 음반에 수록할 멋진 곡들을 두세 곡 완성했다. 현재 노래를 만들고 있는데 예전보다 훨씬 더 많은 곡이 나오고 있다. 녹음 단계에 이르기까지 오랜 시간이 걸리겠지만 출발이 좋아 멤버들 모두 즐거워하고 있다"고 말했다. 후속 음반만의 느낌과 방향성에 대해 묻자 그는 "어느 정도 확정된 것 같았는데 계속해서 바뀌고 있다. 몇몇 곡은 어두운 분위기지만 건전한 사운드인 것 같다. 다른 곡들의 경우 설명하기가 어렵다. 앞으로 몇 달간 멤버들과 작업하다 보면 정확한 방향이 잡힐 것 같다"고 답했다.
또한 네 번째 정규 음반 Overexposed에 참여하지 않은 키보디스트 제시 카마이클이 다음 음반에 참여할 것이라 밝혔다. 하지만 그는 음반 발매 후 투어에서 모습을 드러낼 것으로 예상된다. 제임스 밸런타인이 덧붙이길, "드문 케이스이긴 한데 명확하게 정해진 규칙이 없어요. 제시가 잠깐 동안의 휴식을 원했던 것도, 그가 간절히 돌아오고 싶어하는 마음도 충분히 이해할 수 있어요."라고 하였다.
2014년 4월 8일에는 마룬 5의 공식 페이스북과 트위터에 "#albuM5"라는 별칭의 다섯 번째 정규 음반이 현재 녹음 중이며 조만간 더 많은 정보들을 알려줄 것이라고 하였다. 또한, 2012년부터 휴식 기간을 가졌던 키보디스트 제시 카마이클이 복귀하였다. 대체 구성원인 PJ 모턴과 원래 구성원인 제시 카마이클 모두 정규 구성원으로 남기로 결정되었기 때문에, 이로써 마룬 5는 결성 이래 최초로 6인조 밴드로 재편성되었다.
다섯 번째 정규 음반 V가 2014년 9월 2일에 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하였다. 선발매 리드 싱글 "Maps"가 음반 발매에 앞서 발매되었다.
2015년 9월 6일, 7일, 9일 3일간 대한민국 서울특별시와 대구광역시에서 내한 공연을 가졌다. 티켓 오픈과 함께 몇 분 만에 전석이 매진되는 기염을 토하였으며, 이러한 인기에 힘입어 본래 2일에서 3일로 공연 기간이 늘어났으며, 추가 좌석까지 공개되었다.
2017년 가온 차트 K-Pop 어워드에서 또 다시 해외음원상을 수상하였다.
새 정규 음반 Red Pill Blues이 2017년 11월 발매되었다. 이전과 다른 EDM과 힙합적 요소를 조합한 앨범이다.
2020년, 원년 구성원 베이시스트 미키 매든이 탈퇴하였다.
일곱 번째 정규 음반 Jordi가 2021년 6월 11일 발매 예정이다. 고인이 된 마룬 5의 오랜 매니저의 이름을 딴 음반이다.
마룬 5 음악적 성향과 영향
애덤 리바인은 "우리가 쓰고 연주하는 모든 것들의 대부분은 저희에게서 나옵니다. 사람들이 우리가 얼마나 자주적인지 알면 놀랄겁니다. 우리는 우리가 직접 우리의 일을 하는 밴드입니다. 우리를 조종하는 사람은 없죠."라고 밝혔다.
하지만 흔히 "리한나와 마룬 5의 히트 메이커"라 불리는 프로듀서 베니 블랑코에 따르면, "Moves Like Jagger"와 같은 몇몇 마룬 5 곡들은 마룬 5와 전문 작곡가, 프로듀서들과의 합동 결과물이라고 한다.
 이어진 글에서 애덤 리바인은 "베니 블랑코는 알맞은 사람들을 알맞은 시간에 음악적 순간을 만드는 마이더스의 손을 가졌습니다. 그는 그 분야에서 최고인 사람들과의 작업을 늘 성공적으로 완성시키죠."라고 하였다.
마룬 5 음악적 성향과 영향
마룬 5의 음악은 주로 묵직한 기타 소리에 피아노나 신디사이저의 소리가 함께 어우러진다. 곡의 주된 주제는 잃어버린 사랑으로, "This Love", "Makes Me Wonder"와"Misery"는 매우 부정적인 시선으로 표현되어있다. 그에 반해, "She Will Be Loved"나 "Never Gonna Leave This Bed"는 낭만적인 사랑을 원하는 진심 어리고 정서적인 곡들이다. 특히 "Makes Me Wonder"는 당시 미국의 정치와 이라크 전쟁에 대한 애덤 리바인의 환멸과 불만이 숨겨져 있다.
마룬 5는 흔히 백인 음악과 흑인 음악이 융합된 크로스 오버라고 불리며, 본인들 역시 록, 팝, 훵크, 알앤비의 치명적 혼합, "킬러 하이브리드"라고 표현하였다. 그들은 마이클 잭슨, 알리야, 더 폴리스, 토킹 헤즈, 샤바 랭크스, 오아시스, 그리고 프린스의 영향을 받았으며, 애덤 리바인은 스티비 원더를 그의 영웅으로 생각한다.
마룬 5 음악적 성향과 영향
마룬 5의 음악은 음반이 나올 때마다 변화한다. 데뷔 음반 Songs About Jane은 애덤 리바인의 과거 여자 친구 제인 허먼(Jane Herman)에 관한 노래들로 이루어져 있다. 두 번째 정규 음반 It Won't Be Soon Before Long의 노래들은 이전 음반보다 사적인 내용이 줄어들었으며, 신디사이저로 레트로 느낌을 만들어서 조금 더 일렉트로닉한 느낌이 들게하였다. 세 번째 정규 음반Hands All Over는 여전히 사랑에 빠진 열사병이나, 잃어버린 사랑이라는 마룬 5만의 테마를 유지하였고, 2011년에는 이전의 마룬 5의 음악 스타일과는 확연히 다른 스타일의 싱글 "Moves Like Jagger"를 수록하여 재발매하였다. 네 번째 정규 음반인 Overexposed를 발표할 때 기타리스트 제임스 밸런타인이 말하길 이 음반은 그들의 가장 '팝'적인 음반이며, 우리는 이를 부끄러워하지 않는다고 밝혔다. 또한 그는 현재 작업하고 있는 다섯 번째 정규 음반 V는 분위기가 다소 어두워지고, 첫 번째 정규 음반 Songs About Jane의 느낌이 날 것이라고 밝혔다. 그러나 V는 예상과 달리 V만의 독자적인 스타일로 발매되었다.
마룬 5 비디오그래피
다음은 마룬 5의 뮤직 비디오와 텔레비전, 영화, 광고 등의 출연 목록이다.
마룬 5 수상 및 후보 목록
마룬 5는 지금까지 세 번의 그래미상, 세 번의 아메리칸 뮤직 어워드, 세 번의 빌보드 뮤직 어워드, 세 번의 가온 차트 K-POP 어워드 등을 수상하며 국내외 많은 저명한 시상식에 수상 또는 노미네이트되었다.
마룬 5 자선 활동
마룬 5는 오랫동안 Aid Still Required(ASR)의 후원자였다. 마룬 5를 비롯한 팝스타들이 아시아 해일 피해자를 돕기 위해 미국 NBC의 "쓰나미 에이드: 희망의 콘서트"라는 마라톤 자선 프로그램에 출연 하였다. 수익금은 아시아 해일 피해 구호 활동을 벌이는 미국 적십자사에 기부하였다. 또한 아이티 지진 때도 후원을 하였다.
마룬 5는 코카콜라와 함께 24시간 동안 전 세계 팬들의 의견을 트위터로 전달 받아서 "Is Anybody Out There?"라는 이름의 곡을 만들었다. 이 곡은 PJ 모턴이 피처링했으며, 코카콜라 홈페이지에서 무료로 다운로드가 가능하며 다운로드 횟수가 10만번을 넘어서면 아프리카에 깨끗한 물을 공급하기 위한 자선 사업에 돈을 기부한다.
마룬 5 팬 클럽
마룬 5의 공식 팬 클럽은 S.I.N.으로, Strength In Numbers의 약자이다.
마룬 5 대한민국과의 인연
2004년
2008년
2011년
2011년 ~ 2012년
2012년
2013년
2014년
2015년
2017년
2019년
아베 마사히로 (1819년)
아베 마사히로(일본어: 阿部正弘, 분세이 2년 음력 10월 16일(1819년 12월 3일) ~ 안세이 4년 음력 6월 17일(1857년 8월 6일))는 에도 시대 말기의 에도 막부 로주 수좌(상석)이자 빈고 후쿠야마 번 제7대 번주을 맡았던 인물이다. 아베 종가 제11대 당주.
아베 마사히로 (1819년) 생애
분세이 2년(1819년) 10월 16일, 에도 니시노마루 저택에서 빈고 후쿠야마 번 제5대 번주인 아베 마사키요의 6남으로 태어났다.
분세이 9년(1826년)에 아버지가 사망하여 형 마사야스가 뒤를 이어 제6대 번주가 되면서 마사히로는 혼고 저택(분쿄구 소재)으로 가게 된다. 1836년 12월 25일, 건강이 악화되어 은거한 형의 양자가 되어 제7대 번주로 취임하게 되었다.
1837년 후쿠야마로 귀향을 하게 된다. (마사히로가 영지로 돌아갔던 것은 이때가 유일하다.)
1843년 9월 11일, 25세에 로주가 되어 다쓰노쿠치(지요다구 오테마치)의 저택으로 옮기게 되었다. 미즈노 다다쿠니의 뒤를 이어 로주 상석이 되어 제12대 쇼군인 도쿠가와 이에요시, 제13대 쇼군 도쿠가와 이에사다 시대의 막부 정치를 통괄하였다. 가에이 5년 (1852년)에는 에도 성 니시노마루 축조를 지휘한 공에 의해 녹봉 1만 석을 추가받았다. 로주 재임 중 거듭되는 외국선의 내항, 중국의 아편 전쟁 등 심화되는 대외적 위협에 시달리게 된다.
아베 마사히로 (1819년) 생애
1845년부터 해안 방어 용무괘(해안 방비괘)를 설치하여 외교·국방 문제에 대응하도록 했다. 또, 사쓰마번주 시마즈 나리아키라나 미토번의 도쿠가와 나리아키를 비롯한 다이묘들에게서 다양한 의견을 수렴하여 쓰쓰이 마사노리, 도다 우지요시, 마쓰다이라 지카나오, 아와지 도시아키라, 이노우에 기요나오, 미즈노 다다노리, 에가와 히데타쓰, 존 만지로, 이와세 다카노부 등을 등용하는 대담한 인사정책을 폈다. 또한, 인재육성을 목적으로 가에이 6년(1853년)에는 빈고 후쿠야마 번의 번교 “히로미치관”의 이름을 “세이시관”으로 바꾸고, 다양한 신분의 학생을 받아 교육시켰다. 가에이 5년(1852년)부터 추가로 받은 1만 석의 녹봉도 대부분 세이시관에 쏟았다고 한다. 하지만 번의 정치를 거의 돌보지 않아 번의 재정은 궁핍하였다.
아베 마사히로 (1819년) 생애
사가미국 우라가(현 가나가와현)에 미국의 동인도 함대가 내항했던 가에이 5년에는 쇄국을 이유로 통상을 거절했지만, 가에이 6년에 다시 페리 제독이 동인도 함대를 이끌고 우라가에 내항했다. 같은 해 7월에는 나가사키에 러시아 프챠틴함대 역시 내항하여 통상을 요구했다. 이 국난을 극복하기 위해 마사히로는 조정을 시작해 도자마 다이묘를 포함한 여러 다이묘와 관료들의 의견을 모았지만 별다른 대책을 발견하지 못하였다. 이에 마쓰다이라 슌가쿠, 시마즈 나리아키라 등의 의견에 따라 도쿠가와 나리아키에게 해안 방비를 맡기게 되었다. 이러한 다이묘들의 막부 정치 참여는 결과적으로 막부의 권위를 약화시키는 원인이 되었다. 마사히로 자신 역시 이국선 추방령의 부활을 생각하고 있었지만 해안 방비괘의 반대로 단념하게 된다. 이것은 사실 마사히로의 진심이 아닌 도쿠가와 나리아키를 비롯한 양이파를 의식한 결과였다는 견해도 있다.
가에이 7년(1854년) 3월 3일에 미일화친조약을 체결하여 약 200년간 계속되었던 쇄국정책은 마지막을 고한다. 그러나 조약에 반대한 도쿠가와 나리아키는 조약 체결 후 해안 방비직을 사임하게 된다.
아베 마사히로 (1819년) 생애
안세이 2년(1855년) 도쿠가와 나리아키의 압력으로 개국파인 로주 마쓰다이라 노리야스, 마쓰다이라 다다마스 2명이 파면된 것이 개국파의 분노를 사게 되자 (아베의 인사정책에 대한 신판 다이묘들의 반발이 원인이라는 견해도 있다.) 개국파인 홋타 마사요시에게 로주 상석을 물려주어 개국파와 양이파의 융화를 도모하였다.
이러던 중 마사히로는 에가와 히데타쓰, 가쓰 가이슈, 오쿠보 이치오, 나가이 나오유키, 다카시마 슈한 등을 등용하고 해강무소나 양학소, 나가사키 해군전습소를 창설하는 등의 해안 방비를 강화하게 된다. 또, 서양 포술의 추진, 대형 함선 건조의 규제 완화 등 막부에 의한 정치 개혁(안정의 개혁)에도 힘을 쏟았다.
또한 제13대 쇼군 도쿠가와 이에사다의 후계자로 히토쓰바시 요시노부(훗날의 도쿠가와 요시노부)를 지지하였다.
안세이 4년(1857년) 6월 17일 로주 재임 중 향년 39세로 급사하였다. 이에 조카이자 양자인 아베 마사노리가 뒤를 이었다.
래러미
래러미(Laramie)는 미국 서부 와이오밍주에 있는 도시이다. 인구 27,204(2000). 와이오밍주 동남부, 올버니군의 군청 소재지로, 주도 샤이엔 서쪽 60km 지점에 위치한다. 노스플랫 강으로 흘러들어가는 래러미 강 연안의 해발고도 2,184m의 고지대 평원에 있다. 주변에는 목축업이 성하며, 광물자원이 풍부하다. 주변은 여러 산맥으로 둘러싸여 경치가 아름답고 스키, 낚시, 등산 등을 즐길 수 있어 관광객이 많이 찾는다. 이 도시는 대학도시로 유명하다. 와이오밍주 유일의 4년제 대학인 와이오밍 대학교가 있으며, 그 외에도 몇 개의 단과대학이 있어 와이오밍 주의 교육, 학술 중심지이다.
카사블랑카 (영화)
《카사블랑카》(Casablanca)는 1942년 제작된 마이클 커티즈 감독의 험프리 보가트, 잉그리드 버그먼, 폴 헨리드 주연의 로맨틱 드라마 영화이다. 조연으로 클로드 레인스, 콘레드 베이트, 시드니 그린스트리트, 피터 로리, 돌리 윌슨, S. K. 사칼이 출연하였다. 이 영화는 제2차 세계대전 때의 모로코의 도시 카사블랑카를 배경으로 담아 큰 인기를 얻었으나 촬영 당시 북아프리카에서는 횃불 작전이라는 전쟁이 벌어져 실제로 카사블랑카에서는 촬영되지 않았다.
이 영화는 머리 버넷과 조앤 앨리슨이 쓴 소설, 《모두가 릭의 카페로 온다》를 각색하였는데 줄거리가 소설에서의 내용과 달라져서 주인공들은 마지막까지 결말을 알지 못했다. 그러나 이 영화는 아카데미에서 작품상, 감독상과 함께 각색상을 수상하였다.
카사블랑카 (영화) 줄거리
제2차 세계대전 때 난민들은 미국으로 가기 위해 마르세유에서 지중해와 오랑을 거쳐 카사블랑카로 가 비자를 얻어 리스본으로 간 후에 미국으로 가는 비행기를 타려고 한다. 그러나 중간에 돈을 탕진하여 대부분의 사람들은 카사블랑카에 머물게 된다.
리처드 블레인 (험프리 보가트)는 그 난민들을 위해 '릭의 카페 아메리카나'를 운영한다. 그는 겉으로는 중립이지만 사실 제2차 이탈리아-에티오피아 전쟁에서 에티오피아를 지원하고 스페인 내전 때도 파시즘에 맞서서 카사블랑카를 지배하는 비시 정부로서는 눈엣가시다. 하지만 카사블랑카를 통치하는 르노 서장 (클로드 레인스)도 사실 릭의 친구다.
그의 카페에는 많은 난민들이 리스본에 가려고 몰려든다. 그러는 사람들에게 돈을 받고 비자를 주는 우가티 (피터 로리)는 자신이 독일 병사들을 살인하고 가지게 된 통행증을 릭에게 맡긴다. 그러나 우가티는 마침 제3제국의 슈트라서 소령 (콘레드 베이트)를 안심하기 위한 르노의 명령으로 붙잡히게 된다. 슈트라서도 릭을 주의깊게 살핀다. 릭은 자신이 중립이라고 주장한다.
카사블랑카 (영화) 줄거리
그러나 그날, 레지스탕스 지도자 빅터 라즐로 (폴 헨리드)와 그의 부인 일자 룬드 (잉그리드 버그만)가 온다. 라즐로는 우가티와 만나 통행증을 받으려 했으나, 우가티가 잡혀갔다는 이야기를 듣고 실망한다. 한편 카페를 수상하게 여긴 일자는 거기서 노래를 부르는 샘 (돌리 윌슨)을 보고 릭이 어딨는지 물어본다. 샘은 그녀의 부탁으로 'As time goes by'를 부르고 릭은 그 노래를 듣고 샘에게 다시는 치지 말라고 오다가 일자를 만나게 된다. 일자는 릭에게 라즐로를 소개한 후 간다.
그날 릭은 일자를 다시 만나고 마음에 심한 동요를 느낀다. 일자는 바로 릭이 파리에 있을 때 연인이었다. 그들은 나치가 파리를 점령하자 같이 피난가기로 하였으나 갑자기 기차역에서 일자는 못 만나게 된다는 편지를 보내고 결국 릭만 기차에 오르게 된다. 과거의 생각에 빠진 릭을 만나러 일자가 혼자 오지만, 릭은 차갑게 그녀를 대한다.
카사블랑카 (영화) 줄거리
다음날, 라즐로와 일자는 경찰서에서 슈트라서를 만난다. 그는 라즐로를 계속 카사블랑카에 묶어두려고 한다. 라즐로는 필사적으로 빠져갈 궁리를 하지만 카사블랑카를 빠져 나오려면 통행증을 가져야 한다. 한편 릭은 일자에게 잘 대하려고 하지만 이번엔 일자가 차갑게 대한다. 라즐로와 일자는 '파란 앵무새'란 업소에 가 비자를 구하려고 하지만 주인인 페라리 (시드니 그린스트리트)도 주기 어렵다고 한다. 대신, 페라리는 우가티가 잡혀같을 때 통행증이 발견되지 않았다면서 독일군에게 빼앗은 통행증은 릭에게 있다고 알려 준다.
그날, 라즐로와 일자는 릭의 카페에 다시 가고 릭은 그들을 극진히 대해준다. 라즐로는 릭에게 통행증을 구할 수 있냐고 물었지만 릭은 일자로 인해 통행증을 줄 수 없다고 차갑게 말한다. 그 때 슈트라서와 독일 소령들은 흥겨워 노래를 부르는데, 라즐로는 분노를 참지 못해 카페 연주자에게 라 마르세예즈를 부르도록 한다. 카페에 있는 소령들을 뺀 사람들은 흥겨워 하고 이를 본 슈트라서는 라즐로의 존재에 위험성을 느끼고 카페를 폐쇄하도록 한다.
카사블랑카 (영화) 줄거리
다시 호텔에 온 라즐로는 일자에게 릭의 발언에 대해 말하게 되고 레지스탕스 회의에 간다. 그 틈에 일자는 릭의 카페에 들러온다. 릭은 그녀에게 통행증을 줄 수 없다고 말하나 그녀와의 과거로 통행증을 주려고 한다. 이때 레지스탕스 회의가 적발되어 급히 피신한 라즐로는 릭의 카페로 들어오는데 나치 경찰들은 라즐로를 잡아간다.
다음날, 릭은 르노에게 더 큰 죄명으로 라즐로를 잡자고 보석금을 줘 풀어준다. 르노는 그동안 슈트라서가 자신의 정체성에 대해 보느라 기회라고 여긴다. 보석금으로 풀려난 라즐로와 일자는 릭의 카페에 간다. 그때 르노는 라즐로를 체포하려고 하나 릭이 이미 르노에게 총을 쏘려해 르노는 관제탑에 승객을 추가하라고 한다.
공항에서 릭은 일자에게 통행증 2개는 라즐로와 일자의 것이라고 그녀와 작별을 한다. 리스본행 비행기가 떠나려고 할 때 전화 내용을 들은 슈트라서는 르노에게 무슨 전화였냐고 묻자 르노는 라즐로와 일자가 탄 비행기라고 설명한다. 슈트라서는 관제탑에 전화를 하려고 할 때 릭은 슈트라서에게 총을 쏜다. 슈트라서는 사망하고 뒤늦게 온 경찰들에게 르노는 용의자를 모색하라고 지시에 릭이 곤경에서 빠지도록 한다. 비행기는 떠나고 릭과 르노는 공항을 걷는다. 릭은 '이것이 아름다운 우정의 시작'라고 말한다.
카사블랑카 (영화) 제작 과정
극중 라 마르세예즈를 부르는 장면이 나오는데 라 마르세예즈는 현재 프랑스의 국가로 당시 촬영 때 장면에서 부를 때 절반의 사람들이 울고 있었다고 한다. 스타이너는 무드를 조금 바꿔 촬영하였다. 이 영화를 하버드 대학교에서 상영하였을 때 이 장면에서 모두가 따라서 불렀다는 일화로도 유명하다. 한편 스트라사 소령이 불었던 노래는 '라인강을 수비하라(die wacht am rhein)'이다.
꼬마마법사 레미 포르테
꼬마마법사 레미 포르테(원제 : も~っと！おジャ魔女どれみ 못토 오자마조 도레미[*])은 토에이 애니메이션의 오리지널 애니메이션 시리즈 꼬마마법사 레미의 세 번째 시리즈이다.
꼬마마법사 레미 포르테 시리즈 소개
성장을 테마로 한 작품. 2001년 2월 4일부터 2002년 1월 27일에 걸쳐 전50화(4쿨)에 방영되어 2001년 7월 14일에 극장판이 공개되었다. 다음번 예고의 결정 대사는 "케이크에 쿠키! 마법의 레시피, 알려줄게!"오프닝, 아이캐치의 변경은 모두 제31화에서 행해졌다. TV도쿄가 동시간대에 대항 프로그램으로서 '초GALS!고토부키 란'을 투입했지만, 도레미의 시청률에 참패했다.
한편으로 대한민국에서는 MBC에서 직전 시리즈 종영 직후인 2003년 9월 30일 방영이 시작되었고, 이후 투니버스를 통해서도 지속적으로 방영되고 있다.
꼬마마법사 레미 포르테 줄거리
하나를 구하기 위해서, 마녀의 증거인 수정구슬을 잃어 다시 단순한 인간이 돼버린 도레미들. 마법계의 아이는 만 1세가 되면 양친과 떼어 놓아 마법계 유치원에 맡기게 한다고 하는 마법계의 규칙에 의해서, 하나와도 떨어지게 돼버렸다.
초등학교 5학년이 된 도레미들은 여왕에 의해서 다시 초보 마법사가 되어, 새롭게 아스카 모모코(나모모)와 마법계의 반대원로들에게 마녀가 되는 것을 인정받기 위해서, 이번에는 과자 만들기로 도전을 하게 된다. 또 반이 갈라져서 새로운 반 아이들이 다수 등장해, 그들이 거느리는 무수한 고민을 모두 해결해준다. 도레미들의 분투도 있어서, 양친도 정기적으로 아이들과 면회를 할 수 있게 된다.
또 하나는 마법계 유치원에서 생활을 보내고 있지만, 시리즈 중반이 되어서 선대 여왕에 의해서 마력의 근원인 야채를 싫어하게 되는 저주에 걸려버린 하나의 저주를 치료하기 위해서 시행 착오를 한다.
꼬마마법사 레미 포르테 줄거리
도레미들은 최종적으로 모든 원로원에게 마녀가 되는 것을 인정받아 하나의 야채 싫어하는 저주를 완치시키고, 인간계에서 슬픈 추억으로부터 감정을 폭주시키고 있던 선대 여왕을 도우려 했지만 폭주를 멈추게 하여 저주의 숲을 없앴지만, 완전히는 없애지 못하고 선대 여왕을 완전히 구할 수는 없었다. 도레미들은 언젠가 선대 여왕을 구하는 것을 맹세하면서 3기가 끝나게 된다. 그리고 MAHO(마법)당이 과자가게가 된 것으로부터, 작중에 과자레시피가 다수 등장했다.
꼬마마법사 레미 포르테 주제가
노래 : MAHO당 / 작사 : 里乃塚玲央/ 작곡：小杉保夫 / 편곡 : 安井歩
노래 : 코무로 유이 / 작사,곡 : 茅原万起 / 편곡 : 安井歩
노래 : MAHO당 / 작사：柚木美祐 / 작곡 : 池毅 / 편곡 : 信田かずお
꼬마마법사 레미 포르테 각 화별 제목
☆은 대한민국에서 미방영된 편의 표시이다. 아래는 아이코닉스에 나온 설명.
9화〈하즈키와 마사루의 보물〉기모노, 다도 등 일본 문화
10화〈어른따위 되고싶지 않아〉사춘기 성장 소재 등장
13화〈꿈의 배에 타고 싶어!〉원인 불명. 주 배경인 차이나 타운은 대한민국의 인천과 부산에도 있다.
14화〈모모코의 해피 버스데이〉에서 영상편지 중에 일부 미방영
15화〈예쁨 엄마는 좋아? 싫어?〉술을 파는 곳이 배경이므로 미방영
29화〈공포! 우물 유령의 저주〉일본 절
33화〈천하무적?! 오쟈마검사〉일본식 검도복 및 기모노가 등장
40화〈하나, 고구마를 캐다!〉일본식 복장을 한 농촌 아낙네들이 등장
41화〈마녀개구리 마을의 과자!〉일본식 온천 등 일본 및 기모노 등장
46화〈엉망진창 마법망년회〉일본 문화 등장
꼬마마법사 레미 포르테 교통안전 테마비디오
각본：大和屋暁
연출：岩井隆央
작화감독：青山充(아오야마 미츠루)
각본：大和屋暁
연출：岩井隆央
작화감독: なかじまちゅうじ(나카지마츄우지)
꼬마마법사 레미 포르테 개구리돌의 비밀
도레미의 친가가 살고있는 히다 고산을 방문해, 현지의 전설 '개구리돌'에 관련된 이상한 사건에 휘말리게 된다. 간접적이기는 하지만 본작품의 내용의 일부가 TV본편 제4기38화에 인계되어 그외에OVA제3화에서도 회상 씬으로서 등장한다.
2001년 7월 14일에 토에이 애니메이션 페어의 일환으로 공개되었다.
꼬마마법사 레미 포르테 CD/CD드라마
마베라스엔터테이번트 발매
OP/ED테마 엉터리마녀로BAN2/보물 (싱글)
2001여름토에이애니메이션페어 좀~더! 엉터리마녀 도레미 개구리바위의 비밀 여름의 마법/개구리가 한번 울면 (싱글)
엉터리마녀 BAN2 CD 클럽
1 엉터리마녀 뉴BGM컬렉션!!
2 좀~더! 엉터리마녀 엉터리마녀 스위~트송컬렉션!!
3 엉터리마녀 뮤지컬 보컬 컬렉션!!
4 엉터리마녀 파자마 뮤직토크!!
5 캐릭터 미니앨범 (1) ~하루카제 도레미~
6 캐릭터 미니앨범 (2) ~세가와 온푸~
7 캐릭터 미니앨범 (3) ~아스카 모모코~
8 캐릭터 미니앨범 (4) ~세노오 아이코~
9 캐릭터 미니앨범 (5) ~후지와라 하즈키~
10 MAHO당 엉터리마녀 BAN2 크리스마스 파티!!
그11 엉터리마녀BAN2커튼콜!!
꼬마마법사 레미 포르테 MEMORIAL CD BOX (4매 세트)
꼬마마법사 레미 포르테 코믹
다카나시 시즈에에 의해 만화판은 코단샤 월간지 나카요시에 연재되었다(전 6권). 하나가 안나오고, 천계에 사는 천사인 보오가 등장하는 둥 스토리는 애니판과 다르다.
전 6권이라고 했지만, 좀~더! 엉터리마녀 도레미1권 발매로 끝났다. 3기의 제목과 같아서 처음 보는 사람은 이것을 3기의 내용과 착오를 하나, 다른 세계관을 가지고 있다.
1권 ISBN 4063345025
렉싱턴 (켄터키주)
렉싱턴(Lexington)은 미국 중동부 켄터키주에 있는 도시이다. 인구는 약 320,347명(2022년). 켄터키주 중앙 북부에 위치한다. 지명은 미국 독립전쟁 당시 유명한 전투인 렉싱턴 전투에서 유래하며, 18세기 후반 처음 건설되었다. 이 도시는 미국에서 문화적인 도시로 유명하여, 19세기 전반에는 애팔래치아산맥 서쪽에서 가장 큰 도시였다. 문화, 학술의 중심지를 이루어 '서부의 아테네'라는 별칭을 얻었다. 당시에는 이 곳도 미국 서부로 간주되었다. 이후로도 켄터키 대학교가 들어서서 켄터키주의 교육중심지가 되었다. 현재는 루이빌 다음가는 켄터키주 제2의 도시이다. 켄터키 대학교 외에 이 도시에서 유명한 것으로는 담배, 말, 잔디가 있다. 주변은 담배 재배가 성하며, 이 도시의 잎담배 거래액은 미국내에서 최대이다. 또한 경마에 대한 인기가 매우 높으며 유명한 승마 대회가 자주 열린다. 인근에서 사육되는 말의 집산지이기도 하다. 한편 블루그래스로 알려진 잔디 품종의 집산지로도 유명하여, 이 지역을 중심으로 한 켄터키주 북부 지방을 블루그래스 지방이라 부르고 있다. 18세기와 19세기의 건물들이 현대 건축물과 함께 잘 보존되어 있으며, 말 관련 시설물들이 인기있는 볼거리이다. 과거에 서부의 아테네라 불리던 이 도시는 지금은 '세계의 말 수도'(Horse Capital of the World)라는 별칭을 얻었다.
듀란 듀란
듀란 듀란(Duran Duran)은 1978년 버밍엄에서 가수 스티븐 더피, 키보디스트 닉 로즈, 기타리스트 겸 베이시스트 존 테일러가 결성한 영국 팝 록 밴드이다. 몇 차례의 초기 변화 끝에 1980년 5월 로즈, 테일러, 가수 사이먼 르 봉, 기타리스트 앤디 테일러, 드러머 로저 테일러로 밴드의 라인업이 정착했다.
듀란 듀란
뉴 로맨틱 신의 멤버로 부상한 듀란 듀란은 1980년대 MTV가 주도한 미국의 제2차 영국 침공에서 뮤직비디오의 혁신가이자 선도적인 밴드였다. 1984년까지 이 밴드는 비틀즈매니아와 비슷한 수준의 명성을 얻었다. 이 밴드의 첫 번째 주요 히트곡은 자작곡 데뷔 앨범인 "Girls on Film"(1981)이었으며, 논란의 여지가 있는 뮤직비디오로 그 인기가 높아졌다. 이 밴드의 획기적인 두 번째 앨범은 전 세계적으로 히트한 리오(1982)였다. "헝그리 라이크 더 울프"와 "리오"라는 곡은 호주 영화 제작자 러셀 멀카히가 감독한 시네마틱 뮤직 비디오를 선보이며 가장 큰 히트곡 중 두 곡이 되었다. 세 번째 앨범인 세븐과 래깅 타이거는 유일한 영국 1위 앨범이 되었고 미국과 영국 1위 싱글 "The Reflex"를 피처링했다. 1985년에는 같은 제목의 제임스 본드 영화 사운드트랙에 수록된 싱글 "A View to a Kill"로 미국 차트 1위를 차지했다.
듀란 듀란
앤디 테일러와 로저 테일러는 모두 톱 10 타이틀 곡을 발표한 네 번째 앨범 '노미스트'(1986)의 녹음 전에 밴드를 떠났다. 르 봉, 로즈, 존 테일러는 처음에는 핵심 트리오로 활동하다가 1989년 드러머 스털링 캠벨과 전 실종자 기타리스트 워렌 쿠쿠룰로를 정식 멤버로 영입했지만 캠벨은 1991년에 탈퇴했다. 이 밴드는 1980년대 후반과 1990년대 초반에 앨범과 싱글을 발표하며 중간 정도의 성공을 거두었다. 1993년 발매된 듀란 듀란(흔히 웨딩 앨범이라고 함)의 컴백 앨범에는 두 곡의 세계 톱 10 히트곡 "Ordinary World"와 "Come Unbound"가 수록되었다. 존 테일러는 4년 후인 1997년에 밴드를 떠났지만, 2001년에는 르 봉, 로즈, 세 명의 테일러가 모두 1980~1985년에 선보인 클래식한 라인업의 완전한 재결합으로 영국에서 3위, 그 외 여러 나라에서 톱 40에 오른 2004년 앨범 Astronaut가 다수의 성공적인 콘서트 투어를 이끌었다. 이 앨범의 리드 싱글 "Reach Up For The Sunrise"는 전 세계적인 댄스 히트곡이었으며 영국에서는 5위에 올랐다. 앤디 테일러는 2006년에 다시 탈퇴했고, 밴드는 5장의 앨범을 추가로 발매했으며, 가장 최근 앨범은 2023년에 댄스 마카브레를 발표했다.
빌보드에 따르면 듀란 듀란은 1억 장 이상의 음반을 판매했다. 이들은 영국 싱글 차트에서 30개의 톱 40 싱글(이 중 14개는 톱 10)과 미국 빌보드 핫 100에서 21개의 톱 40 싱글을 달성했다. 이 밴드는 경력 내내 수많은 상을 수상했다: 2004년 음악 부문 우수 공헌상을 포함한 두 개의 브릿 어워드, 두 개의 그래미 어워드, 평생 공로상을 포함한 MTV 비디오 뮤직 어워드, MTV 유럽 뮤직 어워드의 비디오 비저너리 어워드 등입니다. 또한 할리우드 명예의 전당에도 별이 수여되었다.
듀란 듀란 밴드의 역사
버밍엄 아트 스쿨의 학생 존 테일러와 닉 로즈는 1978년에 이 그룹을 결성하였다. 이 무렵 존과 닉은 버밍엄의 럼 러너 나이트클럽(Rum Runner nightclub)에서 밴드가 되길 원하였다. 그들은 로제 바딤 감독의 공상과학 영화 〈바바렐라〉(1968)에 나오는 악역 인물 "Dr. Durand Durand"의 이름을 따서 그룹의 이름을 명하였다.
"자네 '듀란 듀란'이라는 젊은 과학자에 대해 들어본 적 있나?" -바바렐라(1968) 中
듀란 듀란 밴드의 역사
밴드의 첫 싱어는 스티븐 더피(Steven Duffy)였다. 후에 사이먼 콜리(Simon Colley)가 첫 베이시스트로서 밴드에 가입하게 되었고 존은 그 시점에서 일렉트로닉 기타를 연주하였다. 이는 밴드의 첫 라인업이지만, 콜리가 떠나면서 뉴캐슬 출신의 기타리스트 앤디 테일러가 들어왔다. 1979년 더피가 그룹을 떠나고, 그들은 댄스 음악에 흥미를 가진 드러머 로저 테일러를 만나 영입시켰다. 로저는 그 이전에 관객으로서 듀란듀란이 공연하는 걸 본 적이 있었는데 (그의 말을 빌리자면) 어쩌다 듀란듀란과 같이 해보라는 이야기를 전해 듣게 되었다. 존 테일러는 이때 정식 베이시스트가 되었고, 1980년 5월 버밍엄 대학교 연극과 학생 사이먼 르 봉이 리드 보컬로 들어왔다. 그는 럼 러너 클럽에서 일하였던 전 여자 친구 피오나의 소개로 보컬 오디션을 보게 되었다.
클럽의 소유자 폴과 마이클 베로우 형제(brothers Paul and Michael Barrow)는 밴드의 매니저가 되었고, 밴드가 연습하지 않을 때에는 클럽의 여러 일을 하도록 도와주었다. 1980년에 그룹은 2개의 비디오 테이프를 녹음하였고, 버밍엄과 런던을 오고가며 클럽에서 상연하였다.
듀란 듀란 밴드의 역사
이들은 EMI와 계약을 맺고, 1981년 첫 앨범 《Duran Duran》을 발표하였다. 첫 싱글 "Planet Earth"는 영국차트 20에서 12위를 차지하였다. 다음 곡 "Careless Memories"가 37위에 진입한 후 세 번째 싱글 "Girls On Films"는 수많은 관심을 끌어들였다. 이 곡은 뮤직 비디오가 촬영되기 전 영국 차트에서 5위권에 올랐다. Girls On Film의 뮤직비디오는 MTV의 미국 진출 2주 전에 촬영되었는데, 영국에서 BBC에 의해 금지되고, MTV에서도 방송금지되며 미국 최초로 선정성에 의해 방송을 금지당한 뮤직비디오가 되었다. 현재 듀란듀란의 유튜브 채널에 게시된 것은 온에어를 위한 검열본이다.
1982년 두 번째 앨범 《Rio》를 발표하였으며, 이 앨범에는 "My Own Way", "Hungry Like The Wolf", "Save A Prayer"와 타이틀곡 "Rio" 등이 수록되어 있다. 이 앨범부터 듀란 듀란은 미국 시장까지 인기를 끌기 시작했고, 그들은 오스트레일리아, 일본, 미국 투어를 진행했다. 다이애나 황태자비는 듀란 듀란을 자신의 제일 좋아하는 그룹으로 선언하였다.
듀란 듀란 밴드의 역사
Rio 앨범 수록곡들의 뮤직비디오를 촬영하는 데는 사건 사고가 꽤 많았다. Rio에서는 존이 앤디를 바다로 집어던지는가 하면 (존: 음 사실 그 장면에서 앤디는 앞으로 자기가 떨어질 줄도 모르고 있었습니다. 근데 제가 보트 밖으로 그냥 던져버렸죠. 뭐 계획에 없던 일이기도 했지만, 걔 엄청 화나 있더라고요...) 사이먼은 전화기 씬에서 기술적 문제가 발생해 바다에 빠진 채 나오지 못하고 익사할 위기에 처했다. 디렉터 러셀이 후에 "그가 폐활량이 좋아서 다행이었습니다." 라고 언급한다. 스리랑카에서의 Save a Prayer 촬영 때에는 앤디가 코끼리 비강에서 분출된 물을 뒤집어쓴 후 열대 바이러스성 질병에 걸렸다. 스리랑카의 더운 기후와, 종교적 이후로 맨발로 촬영해야 했던 멤버들이 뜨거운 돌 위에서 계속 이어지는 촬영에 지쳐 노래 가사를 립싱크 하는 대신 Fuck You, Russell! 이라고 디렉터를 욕했다는 이야기도 있다. 또한 중간의 고원 지대 장면에서는 헬리콥터가 착륙하지 못하여 닉과 사이먼이 헬리콥터에서 뛰어내려야 했다.
듀란 듀란 밴드의 역사
첫 앨범에 수록되었던 "Is There Something I Should Know?"가 1983년에 발표되어 영국 차트 1위, 미국 차트 4위를 차지하였다. 그 앨범의 흥행 기간 중에 닉 로즈와 사이먼 르 봉이 MTV의 게스트였다. 같은 해에 이들은 세 번째 앨범 《Seven and the Ragged Tiger》를 발표, 듀란 듀란의 3개의 앨범에서 나온 5개의 히트곡들이 미국 톱 20에 들어갔다.
듀란 듀란 밴드의 역사
그해 첫 싱글 "New Moon On Monday"는 영국 차트 9위를 차지하였고, 다음 싱글 "The Reflex"는 각각 영국에서 5주간 차트 1위, 미국에서 차트 1위로 자리매김했고 전 세계에 걸친 성공적 히트곡이 되었다. 그해 후반기에 싱글 "Union of the Snake"를 발표하고, 1984년 첫 4개월 동안 전 세계 순회 공연을 가진 후 4번째 앨범 《Arena》를 발표하였다. <Arena>의 싱글 "The Wild Boys"는 영국과 미국 모두 차트 2위를 차지하였다. Wild Boys의 뮤직 비디오(1984년 기준 110만 달러, 그러니까 현재 가치로 250만 달러, 약 25억원 가량을 들여 촬영했다)의 풍차 씬에서 기술적 문제 때문에 사이먼이 한 번 더 익사할 위기에 처해 스쿠버 다이버들을 투입해야 했다. 그가 묶인 풍차가 사이먼이 물에 반쯤 잠긴 상황에서 멈춘 것이다.
1984년 전미 투어 "Sing Blue Silver"에서 74개 도시, 약 55만 명의 관객을 상대로 공연하였다.
듀란 듀란 밴드의 역사
그해 말, 영국에서 가수들이 아프리카 난민들을 위하여 Band Aid를 결성하여 "Do They Know Christmas?"를 발표하였는데 사이먼 르 봉은 조지 마이클과 스팅 사이에서 노래를 불렀다. 공식 뮤직비디오에는 존 테일러와 닉 로즈, 앤디 테일러도 등장한다.
유명 보드게임 제작자 밀튼 브레들리가 만든 'Into The Arena'라는 이름의 Wild Boys 세계관 듀란듀란 보드게임이 1985년 출시되었다. 게임시간 약 30분, 2~4인용, 연령은 7+이다.
1985년 007 시리즈의 14번째 영화 A View To A Kill의 동명 주제가를 발표하였다. 이는 제임스 본드 영화의 오리지널 사운드트랙 중 유일하게 빌보드 차트 1위를 달성한 곡이다. 2주 연속 빌보드 1위를 달성했고, 제 43회 황금종려상 최고의 주제가상에 노미네이트되었으나 라이오넬 리치의 "Say you, Say me"(영화 '백야' 주제가 - 빌보드 4주 연속 1위)에 밀려 수상하지 못했다.
듀란 듀란 밴드의 역사
1985년 7월 13일 라이브 에이드가 열릴 때, 필라델피아에서 공연을 진행했다. 사이먼은 이후 이 공연이 자기 인생의 최악의 공연이었다고 언급했다. A View To A Kill에서는 그의 보컬 인생 최대의 실수를 내었고, 밑에서 서술할 사이드 프로젝트 시기로 인해 1년 동안 5인조로 연습해 볼 기회가 없어, 삐걱거렸다는 비판 또한 많았다. (일부 언론은 '라이브 에이드에서 벌어진 재앙'이라고 묘사했다.) 공연이 진행된 기간의 빌보드 차트 1위가 그들의 곡 A View To A Kill이었으니 정점을 찍음과 동시에 전환점이 찾아온 것이다. 이 공연을 끝으로, 이들은 2001년까지 5인조 체제로 돌아오지 못한다. 여기서 듀란 듀란의 황금기 역시 서서히 막을 내리기 시작한다.
사이드 프로젝트 시기에 대해 앤디 테일러는 자신의 자서전에서 이렇게 회고했다.
"듀란듀란은 이미 수개월 전에 갈라졌었습니다. 그 사실을 우리들만 몰랐던 것이지요."
듀란 듀란 밴드의 역사
이 말인즉슨, 이 무렵, 존 테일러와 앤디 테일러가 밴드를 떠나 로버트 파머와 토니 톰슨을 만나면서 펑크 록 밴드 "더 파워 스테이션"(Power Station) 그룹에서 활동을 하였고, 사이먼 르 봉("그래. 그렇다면 나 역시 한동안 항해를 해야겠군." 이라며 아카디아를 만든 장본인. 약 1년 간 앤디와의 언론싸움의 주체가 된다), 닉 로즈, 로저 테일러는 신스 팝이 주체가 되는 "아카디아"(Arcadia)를 결성하였다. 로저 테일러는 아카디아의 첫 드러머인 동시에 더 파워 스테이션의 앨범 작업 중 드럼 연주에 공헌하기도 하였다.
라이브 에이드에서 파워 스테이션 또한 무대에 올랐다. 2003년 존의 회상을 빌리자면, "사이먼과 로저, 닉이 들어왔을 때, 우리는 이미 다른 팀 같았다. 앤디와 나는 머리를 길러 미국 록커 따위의 것을 하고 있었고, 그들은 유럽의 고상한 아티스트 같은 걸 하고 있었다. 머리 스타일로 전부 알 수 있었다. ...불길함."
듀란 듀란 밴드의 역사
...멤버들이 서로 더 잘 보이려 해서 그랬을 수도 있고, 혹은 보컬 사이먼 르 봉이 무리를 해서일... (중략)특히 80년대에 그들이 갈라져 만든 더 파워 스테이션과 아카디아는 아마 1980년대 최악의 밴드였을 것이다." 밥 스탠리, <모던 팝 스토리>
이후 두 프로젝트성 짙은 밴드는 각각 한 장의 음반만을 내고 해체한다. 각각 파워 스테이션은 Some Like It Hot, 아카디아는 Election Day로 히트를 쳤다.
라이브에이드와 아카디아 활동 후에, 로저 테일러는 기진으로 의한 잠시 휴식을 취하기 위하여 밴드를 떠났고(농업 종사 기간), 앤디 테일러도 솔로로 전향하여 로스앤젤레스에서 자신의 솔로 앨범 《Thunder》를 발표하였다. 그의 록 계열 싱글 Take It Easy가 히트를 쳤다.
듀란 듀란 밴드의 역사
사이먼 르 봉, 닉 로즈, 존 테일러 이렇게 3명의 듀란 듀란(당시 인터뷰에서 멤버들이 이 시기를 Fab Five에 비견해 Crucial Three라고 부르자는 제안을 한 바 있다. 하지만 보통은 존 닉 사이먼 트리오라고 지칭한다.)으로 남게 된 1986년에 그들의 프로듀서이자, 그룹 Chic의 기타리스트 나일 로저스와 드러머 스티브 페론을 기용하였다. 같은 해 9월에 뉴욕 브루클린 출신의 기타리스트 워렌 쿠쿠룰로를 영입하여, 그 다음 달 앨범 《Notorious》를 발표하였다. 해당 앨범의 타이틀곡 "Notorious"는 미국에서 2위, 영국에서 7위를 차지하였다.
1986년 DVD <Three To Get Ready>를 발매한다.
1988년에 발표한 다음 앨범 《Big Thing》에는 "I Don't Want Your Love" (미국 차트 4위), "Do You Believe In Shame?"과 "All She Wants Is" 등이 수록되어 있다.
1989년 말기와 1990년 초기에 신스팝이 인기를 서서히 잃고, 힙합, 테크노 등의 장르가 선보이기 시작하였다. 이때 듀란 듀란은 워렌 쿠쿠룰로를 정식 멤버로 받아들인다.
듀란 듀란 밴드의 역사
1989년 2월 11일 첫 내한 공연을 가졌다.
1989년 말기 그들의 대표곡들을 모은 《Decade : Greatest Hits》가 발매되었다. 이때 밴드는 순회 공연 대신에 TV 쇼 등지에서만 공연을 가졌다.
1990년 정규 스튜디오 앨범 <Liberty>를 발표하였다. 싱글로는 "Serious"가 발표되었다. 이 시점부터 기타리스트 워렌 쿠쿠룰로의 영향을 받아 차츰 얼터너티브 록으로 성격이 바뀌게 된다.
1991년 초기에 스털링 캠벨이 그룹을 떠나고 만다.
듀란 듀란 밴드의 역사
1993년 그룹은 《Duran Duran (The Wedding Album)》을 발표한다. 그해 발표된 싱글 "Ordinary World"는 미국에서 2위, 영국에서 6위를 차지하여 아이버 노벨로 상(Ivor Novello Award) 작사상을 수상하였다. 이후 같은 앨범에서 발매한 싱글 "Come Undone" (미국에서 7위, 영국에서 13위)을 발표한 후, 밴드와 녹음 레이블 양쪽 다 앨범의 평론 및 광고적 성공을 거두었다. 애초에 이런 음반은 안 팔릴 거라는 소속사와 비평가들의 예측을 당당히 깨고 세상에 나와 스포트라이트를 받은 것이다. 이렇게 듀란 듀란의 2차 황금기가 잠시 찾아온다. 존 테일러는 듀란 듀란 생활에 회의를 느껴 탈퇴를 선언하였지만, 앨범의 흥행을 계기로 마음을 다잡는다. 중동, 남아메리카 등지에서 가진 투어는 사이먼 르 봉이 성대로 고통을 겪은 7개월 후에 정지되었다.
듀란 듀란 밴드의 역사
1995년에는 《Thank You》 커버 앨범을 발표하여, 밴드 벨벳 언더그라운드의 루 리드, 밴드 도어스 등 다양한 아티스트의 곡을 커버하였다. 해당 앨범의 작업 기간 동안 로저 테일러가 드러머로 돌아와 Perfect Day 뮤직비디오에 등장하나, 곧 다시 결별 인사를 치른다. 앞선 앨범 Duran Duran에 못 미치는 성적을 내었으나 90년대 후반의 활동을 살펴보면 판매량이 좋은 편이었다. 그러나 2006년 Q 매거진 독자투표 '이 시대 최악의 앨범' 1위에 선정되었다.
1995년 사이먼과 이탈리아 성악가 루치아노 파바로티가 오디네리 월드를 듀엣으로 공연하였다. 사이먼이 보스니아 내전 사태 기금을 위해 파바로티가 개최한 콘서트에 초청된 것이었다.
1995년 워렌 쿠쿠룰로와 닉 로즈의 사이드 프로젝트 'TV Mania'가 결성되었다.
듀란 듀란 밴드의 역사
이후 존 테일러는 1995년 아내와 이혼한 후 1996년 B5 레코드 레이블을 공동 창시하여 그룹 섹스 피스톨즈의 기타리스트 스티브 존스 등과 함께 첫 솔로 앨범 《Feelings Are Good and Other Lies》를 녹음한다. 결국 이 시기에 그는 듀란 듀란의 탈퇴를 결심한다. 동시에 스티브 존스, 더프 멕케이건, 맷 소럼과 함께 펑크 록 밴드 뉴로틱 아웃사이더즈를 결성하고 1997년 팬들의 집회에서 탈퇴를 선언하며 듀란 듀란 생활에 마침표를 찍게 된다.
듀란 듀란 밴드의 역사
존 테일러가 탈퇴를 선언하고 떠난 후, 사이먼 르 봉, 닉 로즈, 워렌 쿠쿠룰로 3명의 멤버들로 남게 된 듀란 듀란은 1997년 앨범 《Medazzaland》를 발표하였는데, 미국에서만 발매되고, 영국에서는 발매되지 않은 단 하나의 앨범이다. 해당 앨범에 수록된 "Electric Barbarella"는 다음 해 그들의 두 번째 컴필레이션 앨범 《GREATEST》에 수록되면서 영국에서 알려졌다. 또한 "Electric Barbarella"는 세계 최초로, 인터넷 상에서 공식적인 다운로드/판매를 시작한 싱글이다. 이 시기 작곡된 곡들은 모두 워렌 쿠쿠룰로와 닉 로즈, 즉 'TV Mania'의 작곡으로 표기되어 있다.
1998년 6월 27일 다이애나 황태자비 추모 공연에서 공연을 가졌다.
듀란 듀란 밴드의 역사
2001년 앨범 <Pop Trash>를 발표하였으나 듀란듀란의 커리어 중 최악의 판매량을 세웠다. 몇 년 간 듀란듀란이 부진하다 보니 국내 라이센스반의 말머리는 '20년 이상 음악을 이어 나가는 것이 대단하다. 비록 이전의 명예는 되찾기 힘들어 보이나 수많은 이들이 오고 나가는 팝 음악계에서 음반을 계속 내고 있다는 것에 감사할 따름이다.'라고 평론하고 있다. 한국 라이센스반은 Someone Else Not Me의 에스파냐 어 버전을 별도로 수록하고 있다. 이 앨범에서 발표한 싱글 Someone Else Not Me의 뮤직비디오는 세계 최초의 '처음부터 끝까지 플래시 애니메이션을 사용한' 영상물이다
듀란 듀란 밴드의 역사
2001년 오리지널 5명의 멤버 - 사이먼, 존, 닉, 앤디, 로저 5인조로 재결합에 성공한다. 16년 만에 이루어진 이 재결합의 계기는 존이 사이먼에게 전화했고 예전처럼 죽이 맞아 반나절 동안 담소를 떨다 성사되었다는 이야기가 있다. 듣기에 앞뒤가 안 맞지만 본인들 오피셜이다. 이에 따라 그해 봄, 정식 멤버였던 워렌 쿠쿠룰로는 본래 자신의 밴드였던 Missing Person으로 돌아가기로 하여 결별은 우호적으로 진행되는 듯했다. 워렌은 재결합 앨범에서 나온 수익금의 일부로 보상을 받게 되었다. 하지만 2년 후, 듀란듀란의 미국 투어에 초청받았음에도, 매니지먼트 측에 의해 알 수 없는 이유로 거절을 당하자 관계는 악화되었다. 이때, 단 한 통의 팩스로 밴드 퇴출 통보를 받았다는 루머의 일부를 워렌이 직접 확인해 준다.
이는 스티브 말린스가 쓴 비공식 전기에 나온 발언인데, 워렌 본인은 불만이 없었으나, 사이먼 르 봉과 닉 로즈가 워렌의 반응을 두려워하여 편지로 통보가 이루어졌다는 것이었다.
하지만, 워렌은  닉 로즈와는 여전히 좋은 관계를 유지하여, 2013년에는 그와의 사이드 프로젝트인 TV 매니아 앨범이 발매된다.
듀란 듀란 밴드의 역사
재결합 후에 여러 차례 '재결합 투어'를 진행했다. 2001년 듀란듀란이 6월 27~28일에 내한한다는 뜬소문이 섰던 바 있다. 실제로 공연 기획이 자세하게 진행되었던 것으로 보아, 스케줄, 개런티 문제로 무산이 난 모양. 이후 6월 17일에 일본 공연이 잡히면서 V Korea 국내 개국 축하쇼가 열리는 6월 18일에 내한하는 게 아니냐는 이야기가 돌았다. 섭외대상 가수 리스트에 있었고, 심지어 내한한다는 기사까지 떴다. 하지만 기사는 오보로 판정이 났으며 결국 또 한번 더 무산되었다.
2004년 2월 11일 38회 수퍼볼 XXXVIII 공연에서, "Wild Boys"가 수백만 명의 사람들을 끌어들였다.
듀란 듀란 밴드의 역사
2001년부터 합숙을 시작하여 2004년 재결합 최초의 앨범 《Astronaut》를 발표하였다. 성적은 무난하게 좋았고, 2005년 7월 2일 라이브 8이 열릴 때 로마에서 공연하였다. 또한 라이브 앨범 <Live from London>을 발표하였다. 이렇게 재결합에 성공하고 음반을 내자 'Q 어워드 음악공헌상' 이니 '브릿 어워드 평생성취상' 이라느니 안 팔릴 때는 거들떠도 안 보던 세간이 떠들썩해지기 시작한다. 아이돌 이미지에서 벗어나 떳떳하게 일어선 그들이었다. 비록 예전만큼은 아니었으나, Fab Five는 충분히 유명세를 탔다.
듀란 듀란 밴드의 역사
5인조의 화려한 귀환도 잠시, 2006년 5인의 오리지널 멤버 중 앤디가 떠나면서 다시 4인조로 앨범 작업을 하게 된다. 앤디가 떠난 사유는 불분명하다. 본인들의 자서전을 참고해도 1980년대 무렵 어떤 사건을 계기로 이미 앤디와 밴드 사이에 갈라진 벽이 컸고, 그 이유로 밴드 멤버들이 모두 그에게서 등을 돌렸다는 것 밖에 유추할 수 없다. 이후 2007년 발매한 앨범 Red Carpet Massacre 활동 시기에 언급이 나온 적은 있으나, 존은 사이먼에게, 사이먼은 닉에게 말을 돌리는 식의 반응을 보인다. "(사이먼)그건 우리 밴드의 비공식 변호인(웃음) 닉 로즈가 대답해 줄 겁니다." 해당 방송에서 사이먼이 앤디와 헤어진 이후 아무 말도 오간 것이 없었다고 발언하였으나 2008년 출간된 앤디 테일러의 자서전에는 분명 그가 사이먼에게 "정말 유감이다. 어떻게 되었는지는 모르겠는데 정말 슬프다고."라는 식의 이메일을 보냈다는 내용이 나온다. 닉은 이후 2009년에 "앤디가 없는 편이 듀란 듀란에게 유익하다. "라며 넌지시 언급한다.
듀란 듀란 범장르성
긴 시간 동안 다양한 장르의 음반을 작곡하다 보니 듀란 듀란이 록 밴드인가 팝 밴드인가 하는 얘기가 많다.  팝이라고 보기에는 대중성보다 "내 마음대로 하라지" 성향이 짙은 편이나 또 록이라고 보기에는 모호한 부분이 있다. 듀란 듀란의 80년대 초 뉴웨이브 음색부터가 존, 앤디의 영향을 받은 펑크 록(포스트 펑크) + 디스코 + 전자 음악의 결과물이며 사이드 프로젝트 시기에 각각 펑크 록과 신스팝을 선보인다. 90년대부터 얼터너티브 록을 개척하면서 힙합의 영향을 받고, 90년대 말 일렉트로닉 록, 2000년대 들어 팝 혹은 팝 록, 댄스 록, 2010년대부터 신스팝, 일렉트로 팝, 일렉트로닉 록으로 이어져 나갔다.
본인들도 범장르성을 얘기한 바 있어, 특정 장르에 매달리거나 하지 않는다. 존은 80년대 자신들의 뉴웨이브 이미지를 탈피하고 싶다고도 얘기한다.