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V-리그 2009-10 대회 결과
1라운드
1라운드에서는 지난 시즌 4위 구미 LIG손해보험 그레이터스가 예상을 깨고 전승을 기록하였다. 또 서울 우리캐피탈 드림식스는 수원 KEPCO 45를 물리치고 창단 후 공식 경기 첫 승을 기록하였다.
2라운드
3라운드
3라운드에서는 인천 대한항공 점보스가 수원 KEPCO 45에게 덜미를 잡히는 시즌 첫 이변이 일어났다. 하지만 신영철 감독대행 체제로 바뀐 대한항공은 이 경기 이후 연승을 기록하였다.
4라운드
4라운드에서는 인천 대한항공 점보스가 전승을 기록하였다. 대한항공은 3라운드에 이어 대전 삼성화재 블루팡스를 3-0으로 완승하며 10연승을 기록하였다. 또한 수원 KEPCO 45에게 3라운드에서의 패배를 설욕하였다.
5라운드
V-리그 2009-10 대회 결과
5라운드에서는 대전 삼성화재 블루팡스가 2라운드에 이어 두 번째 전승을 기록하였다. 인천 대한항공 점보스는 5라운드 첫 경기에서 천안 현대캐피탈 스카이워커스에게 패하면서 연승 행진이 마감되었고 서울 우리캐피탈 드림식스에게도 일격을 당하는 등 주춤하였다. 5라운드를 앞두고 인천 대한항공 점보스와 천안 현대캐피탈 스카이워커스의 외국인 선수가 다나일 밀류셰프에서 레안드로 아라우조 다 실바로, 매튜 존 앤더슨에서 오스발도 에르난데스로 각각 교체되었다. 대한항공에 새로 들어온 외국인 선수 레안드로는 힐스테이트 2006~2007 V-리그에서 대전 삼성화재 블루팡스의 외국인 선수로 활약하며 팀의 정규리그 우승에 기여하고 일본에 진출한 이후 3년 만에 대한민국 V-리그에 복귀하였다.
6라운드
1라운드
V-리그 2009-10 대회 결과
1라운드 경기는 일본에서 열리는 여자 그랜드 챔피언스컵 대회 관계로 라운드 도중 15일간 휴식기를 가졌다. 챔피언스컵 대회가 끝난 후 속개된 1라운드에서는 수원 현대건설 힐스테이트가 3연승을 거두었다. 또한 대전 KT&G 아리엘즈는 주전 센터 김세영의 부상에도 불구하고 선전하였다. 반면 디펜딩 챔피언 인천 흥국생명 핑크스파이더스는 김연경의 공백과 카리나의 부상으로 1승을 거두지 못한 채 3연패의 늪에 빠졌다가 수원 현대건설 힐스테이트를 풀세트 접전 끝에 승리하면서 첫 승을 올렸다.
2라운드
2라운드에서는 지난 시즌 4위를 기록한 수원 현대건설 힐스테이트가 전승을 기록하였다. 그러나 GS칼텍스 서울 KIXX는 전패를 기록하며 부진한 모습을 보였다.
3라운드
3라운드에서는 수원 현대건설 힐스테이트가 다시 한 번 전승을 기록하며 독주, 8연승을 기록하였다. 이 밖에 GS칼텍스 서울 KIXX가 외국인 선수를 교체하였다.
4라운드
4라운드에서는 데스티니 후커가 합류한 GS칼텍스 서울 KIXX가 전승을 거두며 3위로 올라섰다. 이에 따라 수원 현대건설 힐스테이트의 연승 행진이 마감되었다. 인천 흥국생명 핑크스파이더스는 성적 부진을 이유로 2010년 1월 19일 어창선 감독을 경질하고 일본인 코치 반다이라 다모루 감독대행 체제로 바뀌었지만 흥국생명은 계속되는 연패에 빠졌다.
5라운드
5라운드에서는 GS칼텍스 서울 KIXX가 다시 한 번 전승을 기록, 파죽의 12연승을 기록하였다. 반면 인천 흥국생명 핑크스파이더스는 13연패를 당하며 역대 단일 팀 최다 연패와 타이를 이루는 수모를 당하였다.
6라운드
지난 시즌까지는 한국과 일본 리그 우승 팀 및 준우승 팀이 참가하는 한일 탑매치를 개최하였으나, 이번 시즌에는 한국과 일본의 우승팀끼리 단판 승부로 최강자를 가렸다.
V-리그 2009-10 시상 및 기록
트리플 크라운이란 한 선수가 한 경기에서 후위 공격 3개 이상, 서브 득점 3개 이상, 블로킹 득점 3개 이상씩을 기록하는 것이다. 트리플 크라운을 달성한 선수에게는 100만원의 상금이 주어진다.
문기한
문기한(한국 한자: 文記韓, 1989년 3월 17일 ~ )은 대한민국의 전직 축구 선수로 현재 당진시민축구단의 플레잉코치로 활동 중이며 현역 시절 FC 서울, 대구 FC, 부천 FC 1995, 강릉시민축구단, 화성 FC, 당진시민축구단에서 미드필더로 활약했다.
문기한 클럽 경력
2008년 FC 서울에 입단하였으나, 주전 경쟁에서 밀려 1군 출장 기회를 거의 갖지 못하여 2군 리그에 머물렀고, 그 해 리그컵을 포함하여 3경기를 뛰는데 그쳤다. 2011년 4월 2일 황보관 신임 감독 아래서 약 3년 만에 리그 경기에 출전하였다. 이후에도 간간히 경기에 출전하며 2011 시즌 총 리그 13경기에 출전하였다. 하지만 이듬해에 다시 입지가 좁아지며 리그 1경기 출전에 그치자 2013 시즌을 앞두고 경찰 축구단에 입단하였다. 경찰 축구단에서 2시즌 간 49경기에 출전한 후 2014 시즌 종료 후 원 소속 구단인 서울로 복귀하였다.
2015년 1월 5일 대구 FC로 임대 이적했다.
2016시즌을 앞두고 부천 FC 1995로 완전이적했다. 이적 이후 부천 FC의 주전 미드필더로 활약했으며, 2017시즌에는 주장으로 선임되었다.
2020시즌을 앞두고 강릉시청에 입단했다.
2021시즌을 앞두고 화성 FC에 입단했다.
2022시즌을 앞두고 당진시민축구단으로 이적했다.
문기한 국가대표팀 경력
홍명보 감독이 이끄는 U-20 대표팀, U-23 대표팀 등에 발탁되어 활약하였다.
에미리츠
에미리츠(영어: Emirates) 또는 에미레이츠는 다음과 같은 뜻이 있다.
아라마리
아라마리(あらまり)는 일본의 성우 겸 가수이다. 본명은 아라이 마리코(新井真理子)이며, 8월 11일 생이다.
전문대학을 나온 뒤에 영양사 일을 했으며, 이후에 성우, 내레이터, 가수 등 목소리를 쓰는 일을 시작했다. 사운드 호라이즌과 레인 노트의 보컬리스트 멤버로서 노래를 불렀다. 성우로서는 ‘あらまり’, 가수로서는 ‘Aramary’로 명의를 표기한다.
아라마리 활동
2002년부터 음악 프로젝트 사운드 호라이즌에 참여해서 노래를 불렀다. 프로젝트를 주재하는 Revo가 인터넷에 음악을 같이 만들 사람을 모집할 때, 이메일로 지원한 것이 첫 인연이라고 한다. 그렇게 두 번째 작품인 《Thanatos》부터 《Chronicle 2nd》까지 참여하며 프로젝트를 도왔다.
그 이후 2004년에 사운드 호라이즌이 메이저 데뷔할 때는 Revo와 함께 정식 멤버가 되었다. 메이저 데뷔 후에는 《Elysion ~낙원에의 전주곡~》과 《Elysion ~낙원 환상 이야기 모음곡~》을 노래했다. 또한 이 음반을 바탕으로 한 콘서트 《Elysion ~낙원퍼레이드에 어서오세요~》에서는 무대에 올라 실제로 노래하는 모습을 보여주었다. 하지만 이듬해인 2006년 3월 경에 갑작스레 사운드 호라이즌을 탈퇴하고 말았다.
사운드 호라이즌을 탈퇴한 이후에는 새로 조직된 음악 그룹인 ‘레인 노트(Rain Note)’의 보컬리스트 멤버가 되었다. 2007년에 낸 정규 앨범 《LIFE ~기도~》와 싱글 앨범 《Fellow》를 노래했다. 그러나 이 두 앨범을 끝으로 레인 노트도 더 이상 활동이 없다.
아라마리 참여 작품
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
1961년 서울시내버스 노선번호 개편
다음은 1961년 8월 1일 시행된 서울시내버스의 노선번호 개편 내용이다.
이화학연구소
국립연구개발법인 이화학연구소(일본어: 国立研究開発法人 (こくりつ‐けんきゅうかいはつほうじん)理化学研究所 (りかがくけんきゅうしょ) 코쿠리츠켄큐카이하츠호진리카가쿠켄큐쇼[*], 영어: Institute of Physical and Chemical Research)는 1917년 과학기술 관련 연구 및 대중 확산을 목적으로 설립된 일본 문부과학성 산하 과학기술 연구소이다. 이연(일본어: 理硏 (りけん) 리켄[*], 영어: RIKΞN)이라는 약칭으로 불리는 경우도 많다. 과학과 기술에 관한 포괄적 연구를 진행해 기술 발전의 결과를 대중에게 확산시키는 것을 활동 목적으로 삼고 있다. 연구성과 보급을 위해 대학 또는 기업과의 공동연구와 수탁연구를 진행하며 특허를 비롯한 지적소유권을 산업계에 이전하는 데도 적극적이다.
이화학연구소 설립배경
디아스타아제(녹말분해효소)를 처음 발견한 다카미네 조키치가 1913년 국민과학연구소의 필요성을 주창함에 따라 1915년 제37회 제국의회에서 이화학연구소 창립을 결정하면서 구체화되었다. 1917년 3월 일본 왕실의 하사금과 정부보조금, 민간기부금 등을 모아 도쿄 분쿄구[文京區] 코마고메[駒込]에 처음 설립됐다. 초대 이사장은 일본에 근대 수학을 도입한 기쿠치 다이로쿠[菊池大麓]가 맡았다. 1946년 미국 연합군사령부의 지시에 따라 재단법인을 해체하고 주식회사 형태의 과학연구소로 바뀌었다가 1958년 '이화학연구소법안'이 제정되면서 1958년 8월 특수법인 이화학연구소로 새롭게 출범하였다. 1966년 5월부터 코마고메에서 사이타마현[埼玉縣] 와코(和光)로 연구시설을 옮겨 1967년 3월 야마토[大和]연구소를 개소하였으며 2003년 9월 특수법인을 해산하고 같은 해 10월 일본 정부의 지원을 받는 독립행정법인이 되었다.
이화학연구소 현황
이연 본부에는 차세대 슈퍼컴퓨터R&D센터가 있으며 일본 각 지역에도 연구거점을 두고 있다. 미야기현 센다이의 포토다이내믹스연구센터, 가나가와현 요코하마의 요코하마연구소 등이 있으며 그 밖에도 와코연구소, 쓰쿠바연구소, 하리마연구소, 고베연구소, 혁신연구클러스터, 컴퓨터과학발전연구소 등을 분소로 운영하고 있다.
미국, 영국, 싱가포르, 중국, 한국 등에 해외 지부도 두고 있다. 미국 브룩헤이븐 국립연구소(BNL)에 설치한 BNL연구센터와 영국 러더퍼드애플톤연구소(RAL) 출장소 등이 유명하다. 2010년 현재 직원 수는 3461명, 2011년 예산은 930억 엔이다.
러브스토리 (1970년 영화)
《러브스토리》(영어: Love Story)는 에릭 시걸(Erich Segal)의 소설 러브스토리를 영화한 작품으로, 1970년 개봉하였다. 8년후에 후속작인 올리버 스토리가 개봉했다.
러브스토리 (1970년 영화) 줄거리
명문가의 상속자인 하버드 대학교 학부생 올리버가 가난한 이탈리아 이민자 집안 출신인 래드클리프 칼리지(현재 하버드 학부의 일부) 학생 제니와 도서관에서 만나 사랑에 빠진다. 두 사람의 사랑은 결혼에 이르게 되지만 이 결혼을 반대한 올리버의 아버지는 아들에게 의절을 선언하고 원조를 끊어 버린다. 올리버는 자비로 어렵게 하버드 로스쿨에 입학하게 되고 제니는 사립학교 교사로 취직하여 둘은 학교 근처에 위치한 집의 꼭대기 층을 얻어 힘들게 생활한다. 올리버가 로스쿨을 전교 3등으로 졸업하고 뉴욕의 유명 로펌에 취직함으로써 겨우 이제 행복이 찾아오는 듯했으나 올리버는 제니가 백혈병 말기라는 충격적인 사실에 직면하게 된다.
XKT-1
XKT-1은 KT-1 초등훈련기와 KA-1 전선항공통제기를 거쳐 3번째로 개발된 수출표준형 공격기다.PT6A-62 엔진을 사용하는 2인승 훈련기이다.
엠브라에르 EMB 312 투카노
엠브라에르 EMB 312 투카노(Embraer EMB 312 Tucano)는 브라질에서 개발한 2인승 기본훈련기이다. 초도비행은 1980년에 있었고, 최초 인도는 1983년에 있었다.
투카노 시리즈는 엠브라에르의 최초의 해외 판매 성공작이다. 600대가 생산되었다. 향상된 버전이 영국에서 라이센스 생산되어 쇼트 투카노라고 불린다. 영국 공군에서 사용한다.
1978년 브라질 국영 비행기 제조사인 엠브라에르는 브라질 공군을 위한 초등훈련기 개발을 시작했다. 1980년 8월 16일 초도비행을 했고, 1980년 8월 16일 2회 비행이 있었다.
엠브라에르 EMB 312 투카노 실전사용
1992년 베네수엘라 쿠데타에서 반란군은 투카노를 사용해 정부군을 공격했다. 다수의 투카노가 F-16에 의해 격추되었다.
1995년 세네파 전쟁에서, 페루 공군은 AT-27을 야간 폭격 임무에 사용했다..
A-37 드래곤플라이와 함께, 중남아메리카에서 마약 소탕 작전에 사용되었다.
엠브라에르 EMB 312 투카노 사용국가
앙골라
아르헨티나
브라질
콜롬비아
도미니카 공화국
이집트
프랑스
온두라스
이란
이라크
파라과이
페루
베네수엘라
엠브라에르 EMB 312 투카노 제원 (표준형 EMB 312)
정보의 출처: Jane's Aircraft Recognition Guide, Fifth Edition
일반 특성
성능
무장
T-6 텍산 II
T-6 텍산 II는 레이시온에서 제작한 단발엔진 터보프롭 비행기이다. 현재는 호커 비치크래프트에서 제작한다. 미국 공군의 초등훈련기이다. 미국 공군의 T-37 트윗, 미국 해군의 T-34C Turbo Mentor 초등훈련기를 대체했다. 캐나다, 독일, 그리스에서도 초등훈련기로 사용하고 있다. 스위스의 필라투스 PC-9 비행기를 미국에서 개조한 것이다.
필라투스 PC-9
필라투스 PC-9는 스위스의 필라투스에서 제작한 단발엔진, 2인승 터보프롭 훈련기이다.
필라투스 PC-9 사용국가
앙골라
오스트레일리아
불가리아
크로아티아
차드
키프로스
이라크
아일랜드
멕시코
미얀마
오만
사우디아라비아
슬로베니아
스위스
태국
미국
독일
영국
필라투스 PC-9 제원 (PC-9M)
1,040 kg까지 로켓포, 폭탄, 기관총 장착가능
엠브라에르 EMB 314 슈퍼 투카노
엠브라에르 EMB 314 슈퍼 투카노(포르투갈어: Embraer EMB 314 Super Tucano, 영어: Super Toucan)는 ALX 또는 A-29라고도 불린다. 단발 엔진 2인승 터보프롭 경공격기, COIN기, 훈련기이다. 브라질, 콜롬비아, 칠레, 도미니카 공화국, 에콰도르에서 사용한다. 엠브라에르는 경공격기 외에도 최근 개발한 C-390 밀레니엄 중형 수송기를 아시아와 중동에  수출할 계획이다.
슈퍼투카노는 1600마력 엔진을 사용하며 최대무장량 1.5톤이지만, KT-1은 950마력 엔진을 사용한다. 투카노는 750마력 엔진을 사용하며 최대무장량 1톤이다.
김성순
김성순(金聖順, 1940년 9월 28일~)은 대한민국의 정치인이다. 송파구청장, 제16·18대 국회의원을 역임했다.
김성순 학력
성동중학교, 성동고등학교를 졸업하고 단국대학교 정치외교학과 학사와 중앙대학교 행정대학원 행정학 석사, 한양대학교 대학원 행정학 박사학위를 받았다.
김성순 활동
1966년에 행정고등고시에 합격하여 공무원 생활을 시작하였으며, 중구청장 1번, 송파구청장을 4번 (관선 2회, 민선 2회) 역임하였다. 송파구 을에서 제16대 국회의원에 당선되었으며, 17대에서는 낙선하였지만, 2008년 제18대 국회의원 선거에서 통합민주당 소속으로 송파구 병에서 한나라당 이계경 후보를 누르고 당선되었다. <김성순 4만584표(47.0%), 이계경 3만8342표(44.4%)>
김성순 환경인상 수상
김성순 국회의원(민주당·송파병)이 환경전문기자회 선정 ‘2010년 올해의 환경인상’ 수상의 영예를 안았다. 환경전문 신문·잡지·방송 기자들의 모임인 환경전문기자회는 ‘2010년 올해의 환경인’으로 김성순 위원장을 선정, 12월 29일 국회에서 시상식을 갖고 선정패가 수여됐다.
제7의 봉인
제7의 봉인(스웨덴어: Det sjunde inseglet)은 잉마르 베리만이 감독한 1957년 스웨덴 극영화로, 한 중세의 기사가 흑사병이 창궐한 지역을 지나는 동안, 그의 목숨을 노리는 의인화된 죽음과의 체스 대결을 주요 줄거리로 담았다. 베리만은 자신의 연극 작품인 《나무 그림》을 기초로 이 영화를 발전시켰다. 영화의 제목인 "제7의 봉인"은 성경의 요한 계시록의 한 구절을 가리키며, 영화의 맨 처음과 마지막 부분에 사용되었다. 그 구절은 도입부에 계시록 8장 1절인 "그리고 그 양이 7개의 봉인을 여니, 약 30분의 시간 동안 천상의 침묵이 있었노라"고 함께 사용되었다. 그 침묵의 모티브는 상징적으로 현대의 "신의 침묵"이라는 개념을 뜻한다. 이 영화는 월드시네마에서 중요한 클래식 영화로 간주되며, 베리만이 세계적인 영화감독가로 자리잡게 하였다. 제7의 봉인은 수많은 패러디와 오마쥬를 통해 기념물적이 된 장면을 포함한다.
제7의 봉인
순회목사의 아들이었던 베리만에 의하여 '하나님'의 존재는 피할 수 없는 근본적인 명제로 되어 있다. "하나님은 신앙을 가진 인간을 구원할 수 있는가"라는 의문, 그리고 삶과 죽음, 하나님과 마귀(사신)가 인간의 존재에 미치는 의미. 베리만은 이 영화에서 격조높은 중세 설화의 세계를 이룩하면서 현대의 인간이 생각하지 않으면 안 될 사상적인 테마를 날카롭게 추구하고 있다. 베리만의 사상적인 입각점이 뚜렷이 간취된다.
제7의 봉인 줄거리
14세기 중엽 페스트가 전 유럽에 만연했을 무렵, 십자군(十字軍)에 가담한 기사(騎士：폰 시도)는 스웨덴의 고향에 돌아가던 중 여러 가지 인간의 참상을 보고 하나님의 존재에 의심을 품는다. 그때 사신(死神)이 그의 앞에 나타난다. 기사는 사신에 체스(西洋將棋)시합을 걸어 시간을 끌어 그 사이에 신앙의 힘에 의하여 사신을 격퇴하려 한다. 그러나 여행 도중에 목격한 비참하고도 추악한 현실은 사신편을 드는 듯하여 마침내 기사는 사신으로부터 피하지 못한다.
브레이킹 던
브레이킹 던(Breaking Dawn)은 스테프니 메이어(Stephenie Meyer)의 연작 소설 트와일라잇 중 마지막 편이다.
장시간 음반
장시간 음반(long play record; LP) 또는 33⅓ 회전 마이크로그루브 바이닐 음반(33⅓ rpm microgroove vinyl record)은 아날로그 음원 저장 장치인 축음기 음반의 표준 중 하나이다. 1948년 컬럼비아 레코드에서 개발하였으며, 얼마 있지 않아 음반 산업 전체의 표준으로 자리잡았다. 한 면에 22분을 녹음할 수 있으며, 음반의 크기는 지름 30 cm(12인치)이다.
장시간 음반 역사
분당 33⅓ 회전하는 규격의 최초의 음반은 1931년, RCA 레코드에서 개발되었다. 그러나 여러 가지 기술적 문제와, 몇 년 만에 찾아온 대공황으로 말미암은 재정적 문제 등으로 대량 생산을 포기하고, 개발을 단념하였다. 비슷한 시기에 컬럼비아 레코드 역시 동일한 규격의 음반을 개발하여 상업적으로 출시하였으나, 비슷한 기술적인 어려움을 겪은 뒤 1932년에 철수하였다.
장시간 음반 역사
컬럼비아 레코드(CBS 레코드)의 엔지니어 페터 카를 골트마르크(Peter Carl Goldmark)는 토스카니니가 지휘하는 NBC 교향악단과 호로비츠가 협연한 브람스의 협주곡을 경쟁사인 RCA 레코드의 표준시간 음반(SP)으로 듣다가, 수시로 음반을 뒤집어주어야 하는 불편함을 느꼈다. 3년 뒤인 1948년 6월 21일, 골트마르크의 주도로 컬럼비아에서 새로운 규격의 음반이 출시되었다. 이 음반은 음반 크기와 1인치 당 그루브(레코드 음반의 홈) 수가 종전의 7인치, 85줄에서 12인치, 300줄로 늘어났으며, 재질도 셸락에서 플라스틱 비닐로 바뀌었기 때문에 무게 면에서도 개선되었다. 분당 33⅓ 회전하면서 한 면에 22-25분 가량을 녹음할 수 있었기에, 이 점에 착안한 컬럼비아 레코드에서는 이를 LP(Long Play Record)라고 명명하였다. LP는 제2차 세계 대전을 거치면서 개발된 FFRR(Full frequency range recording) 기술을 적용하여 녹음 음질도 더욱 나아졌고, 개별 곡의 길이도 3분 정도에 불과하였던 SP에 비하여 비약적으로 증가하였기에, 단기간에 SP를 대체하고 음반의 표준으로 자리잡았다.
장시간 음반 포맷 장점
LP가 도입되었을 때, 가정용 축음기 레코드는 거의 모두 연마재(따라서 소음이 심한) 쉘락 화합물로 만들어졌고, 훨씬 더 큰 그루브를 사용했으며, 분당 약 78 회전(rpm)으로 재생되어 12인치 직경 레코드의 재생 시간을 측면당 5분 미만으로 제한했다. 신제품은 PVC("비닐")로 만든 12인치 또는 10인치(30 또는 25cm)의 고운 그루브 디스크였으며 331/3 rpm의 속도로 소형 "마이크로 그루브" 스타일러스로 재생되었다.
12인치 LP의 각 측면은 약 22분 동안 재생할 수 있다. 마이크로 그루브 표준만이 새로운 것이었는데, 비닐과 331⁄3 rpm 속도가 모두 수년 동안 특수 용도로 사용되었을 뿐만 아니라 (RCA Victor에 의해) 가정용 장기 재생 기록을 도입하려는 한 번의 시도에도 성공하지 못했기 때문이다.
장시간 음반 포맷 장점
비록 LP는 그것의 연장된 연주 시간 때문에 클래식 음악에 적합했지만, 하나의 디스크에 10개 이상의 팝 음악 녹음의 컬렉션을 넣을 수 있기도 했다. 이전에 이러한 컬렉션과 더 긴 클래식 음악은 책 형태로 묶인 개별 레코드 소매로 구성된 특별히 각인된 "레코드 앨범"에 78 rpm 레코드 세트로 판매되었다. "앨범"이라는 단어의 사용은 원디스크 LP와 동등하게 지속되었다.
장시간 음반 역사
LP의 원형은 Western Electric에 의해 개발되고 1926년에 소개된 Vitaphone motion picture sound system에 의해 사용되는 사운드트랙 디스크였다. 사운드 트랙을 목적의, 기존의 12인치 78 rpm 디스크의 각 측면의 재생 시간은 5분 미만이었다. 소리는 초당 24프레임으로 투사된 35mm 필름의 1,000피트(300m) 전체를 동반할 수 있을 만큼 긴 시간 동안 계속 재생되어야 했다. 디스크 직경은 16인치(40cm)로 증가했으며 속도는 분당 331~3바퀴로 감소했다. 후대의 작은 LP들과는 달리, 그들은 78대가 사용하는 것과 같은 큰 "스탠다드 그루브"로 만들어졌다.
기존의 레코드들과는 달리, 그루브는 라벨 근처의 기록 구역 안쪽에서 시작하여 가장자리 쪽으로 바깥쪽으로 이동하였다. 78년대와 마찬가지로, 초기의 사운드트랙 디스크는 연마재 쉘락 화합물에서 눌려져 5온스(1.4N)의 추적력을 가진 대규모 전자기 픽업에서 1회용 강철 바늘로 재생되었다.
장시간 음반 역사
1931년 중반까지 모든 영화 스튜디오는 광학 사운드 트랙에서 녹음을 하고 있었지만, 광학 트랙에서 더빙을 통해 숙달되어 비용을 절감하기 위해 12인치까지 축소된 사운드 트랙 디스크 세트는 디스크 전용 사운드 프로젝터를 갖춘 극장으로 배급하기 위해 1936년에야 제작되었다.
1928년부터 신디케이트 라디오 프로그램이 78 rpm 디스크에 배포되었다. 더 긴 연속 재생 시간의 만족도는 곧 Vitaphone 사운드트랙 디스크 포맷으로 이어졌다. 약 1930년부터, 이러한 대부분의 "전기적 전사"에 대해 면당 약 15분씩 재생되는 16인치 331⁄3 rpm 디스크가 사용되었다. 일부 전사는 사운드트랙 디스크와 같이 디스크 중앙에서 시작하여 바늘이 바깥쪽으로 이동하면서 눌렀으며(셸 에이킹과 강철 바늘 시대에는 바늘 마모 고려사항으로 인해 이렇게 긴 기록에서 '내부 시작'이 필요함) 반대로 가장자리에서 시작되었다.
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여러 개의 디스크 면이 필요한 더 긴 프로그램은 홀수 내부 및 짝수 외부 측면의 녹음 시스템을 개척하여 한 쪽 끝에서 다음 쪽 시작까지 음질이 일치하도록 했다. 회전 테이블 쌍이 사용되었음에도 불구하고 디스크 플립을 위한 일시 중지를 피하기 위해 측면은 수동 및 자동 시퀀싱의 혼합으로 눌러야 했다. 이러한 방식으로 배열된 것은 어떤 디스크도 시퀀스에서 다음 측면을 재생하지 않아도 된다. 1–2, 3–4 및 5–6 수동 시퀀스 또는 1–6, 2–5 및 3–4 자동 시퀀스 대신, 방송 시퀀스는 측면을 1–4, 2–5 및 3–6으로 결합한다.
일부 전사는 수직으로 변조된 "힐과 데일" 그루브로 기록되었다. 이것은 더 깊은 베이스를 허용하는 것으로 밝혀졌다. (왜냐하면 초기 라디오 방송국 턴테이블에서 턴테이블 럼블이 측면으로 변조되었기 때문이다) 또한 하이엔드 주파수 응답의 확장이다. 이들 중 어느 것도 AM 방송의 한계 때문에 실제로는 큰 이점이 되지는 않았다. 오늘날 우리는 비록 원래의 라디오 청취자들이 할 수 없더라도, 그 높은 충실도의 녹음의 이점을 누릴 수 있다.
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처음에, 전사 디스크는 쉘락에서만 눌렀지만, 1932년에 RCA 빅터의 비닐 기반 "Victrolac"에서 눌려졌다. 다른 플라스틱들은 때때로 사용되었다. 1930년대 후반까지, 비닐은 쉘락으로 계속 만들어진 일반 상업용 78대를 제외하고 거의 모든 종류의 압착 디스크에 표준으로 사용되었다.
1930년대 중반부터, 1오프 16인치 331⁄3 rpm 래커 디스크는 라디오 방송국에서 그들의 생방송 녹화를 보관하기 위해, 그리고 지역 방송국에서 네트워크 프로그래밍의 방송을 연기하거나 그들 자신의 제작을 사전 녹화하기 위해 사용되었다.
1940년대 후반, 자기 테이프 레코더는 여러 시간대에 방송하기 위해 네트워크에 의해 미리 녹화를 하거나 반복 녹화를 하기 위해 채택되었지만, 1960년대 초반에는 사전 녹화된 프로그래밍의 비네트워크 배포에 16인치 비닐 프레싱이 계속 사용되었다. LP의 마이크로 그루브 표준 사용은 1950년대 말에 시작되었고, 1960년대에 디스크 크기가 12인치로 줄어들어 일반 LP와 물리적으로 구별할 수 없게 되었다.
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필요한 양이 매우 적은 경우가 아니라면, 프레스 디스크는 테이프보다 고품질 오디오를 배포하는 데 더 경제적인 매체였고, CD 마스터링은 기술 초기에는 매우 비쌌기 때문에 LP 형식의 전사 디스크의 사용은 1990년대까지 계속되었다. 킹 비스킷 플라워 아워는 적어도 1992년까지 LP 방송국으로 보내졌던 웨스트우드 원스 비틀 해와 닥터 디멘토 프로그램처럼 늦은 예이다.
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RCA 빅터는 1931년 9월에 가정용 장기 재생 기록의 초기 버전을 선보였다. 빅터(Victor)가 불렀던 이 "프로그램 변환" 디스크는 331/3 rpm으로 재생되었으며 일반적인 78개 디스크보다 다소 더 미세하고 가까운 간격을 가진 그루브를 사용했다. 그들은 특별한 "크롬 오렌지" 크롬 도금 강철 바늘로 연주될 예정이었다. 주로 대중적이고 가벼운 클래식 음악을 위해 사용되는 10인치 디스크는 일반적으로 셸락으로 눌렀지만, "심각한" 클래식 음악에 주로 사용되는 12인치 디스크는 빅터의 새로운 비닐 기반 빅트롤락 컴파운드에서 눌려져 있어 연주 표면이 훨씬 더 조용했다. 그들은 한 면당 최대 15분까지 지탱할 수 있었다. 레오폴드 스토코스키 휘하의 필라델피아 오케스트라에 의해 연주된 베토벤의 다섯 번째 교향곡은 12인치짜리 첫 번째 녹음이었다. 뉴욕타임스는 이렇게 썼다. "우리가 준비하지 못한 것은 복제의 질이었다...비할 데 없이 꽉 찬"
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빅터에게는 불행하게도, 그곳은 내리막길이었다. 그 이후의 많은 문제는 새로운 레코딩이 아니라 기존의 78rpm 레코드 세트에서 만든 단순한 더빙이었다. 그 더빙은 원래의 78년대보다 현저히 열악했다. 331⁄3 rpm 속도의 2단 턴테이블은 적은 수의 고가의 하이엔드 기계에만 포함되었고, 사람들은 그 당시 어떤 종류의 레코드도 많이 구입하지 않고 있었다. 미국의 음반 판매량은 라디오와의 경쟁과 대공황의 영향 때문에 1921년 판매된 1억560만장의 최고 기록에서 1933년 550만장으로 떨어졌다. 1933년 이후 새로운 프로그램 기록물이 기록되고, 2단 회전표가 곧 소비자 제품에서 사라진 경우는 거의 없다. 장례식장 배경음악 녹음 몇 개를 제외하면, 마지막으로 발행된 타이틀은 지난 10년 말까지 회사의 레코드 카탈로그에서 삭제되었다. 신제품의 실패는 RCA 빅터가 향후 10년 동안 제품 개발 결정에 영향을 미치면서, 어떤 종류의 장기간의 기록이든 전망에 대한 낮은 견해를 갖게 했다.
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CBS 연구소의 수석 연구 과학자 피터 골드마크는 컬럼비아 연구팀이 최소 20분씩 측면으로 저장할 수 있는 축음기 음반을 개발하도록 이끌었다. 비록 골드마크가 그 팀을 선택한 수석 과학자였지만, 그는 실험 작업의 대부분을 윌리엄 S에게 위임했다. 골드마크가 제너럴 일렉트릭(General Electric)으로부터 유인한 바흐만과 하워드 H. 스콧.
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연구는 1941년에 시작되었고, 제2차 세계 대전 동안 중단되었다가 1945년에 재개되었다. Columbia Records는 1948년 6월 18일 Waldorf Astoria에서 열린 기자 회견에서 LP를 두 가지 형식으로 발표했다. 직경은 10인치(25cm), 직경은 12인치(30cm)다. 초기 133개 음반의 출시는 85개의 12인치 클래식 LP(ML 4001 ~ 4085), 26개의 10인치 클래식(ML 2001 ~ 2026), 18개의 10인치 인기 넘버(CL 6001 ~ 6018), 4개의 10인치 청소년 음반(JL 8001 ~ 8004)이었다. 1948년 9월 발행된 1949년 콜럼비아의 카탈로그에 따르면, 최초의 12인치 LP는 뉴욕 필하모닉과 바이올린을 연주한 네이선 밀스타인의 멘델스존의 E단조 협주곡으로 브루노 월터(ML 4001)가 지휘했다. 3개의 10인치 짜리 시리즈가 발표되었는데, 이것은 The Voice of Frank Sinatra (CL 6001)를 시작으로 베토벤의 8번 교향곡 (ML 2001), 그리고 진 켈리의 동요 (JL 8001)를 시작으로 한 '클래식'이다. 또한 이 시기에 출시된 것은 푸치니의 라 보엠(SL-1)과 험퍼딩크의 헨젤과 그레텔(SL-2)이다. 12인치 프레싱은 모두 220g의 비닐이었다. 컬럼비아는 바흐 앨범 ML 4002가 작곡가들에 의해 알파벳 순서로 발매된 이후 첫 번째가 될 것을 계획했을지도 모른다. 그러나 나단 밀스타인은 1940년대에 인기 있는 재산이었기 때문에 멘델스존 협주곡 4001로 연주되었다.[13] 이 LP는 1998년 LP 50주년을 기념하기 위한 클래식 레코드와 2018년 LP 70주년을 기념하는 HMV(잉글랜드)에서 두 가지 억압이 있었다. 이 앨범의 CD도 시중에 나와 있다.
1948년에 LP가 도입되었을 때 78은 축음기 레코드의 전통적인 형식이었다. 1952년까지 78대는 여전히 미국에서 판매된 제품의 절반 이상을 차지했고, 달러 판매의 절반에도 미치지 못했다. 싱글곡 위주의 45곡은 유닛 매출의 30%를 조금 넘고 달러 매출의 25%를 조금 넘었다. LP는 단위 매출의 17%가 아니라 달러 매출의 26%를 약간 넘었다.
출시 10년 후, 미국에서 LP의 단위 판매 점유율은 거의 25%였고, 달러 판매 점유율은 58%였다. 나머지 대부분은 45개 업체가 차지했으며 78개 제품은 단위 매출의 2%와 달러 매출의 1%만 차지했다. 이러한 이유로, 미국의 주요 라벨은 1956년 대중 및 고전용으로 78대의 제조를 중단하였고, 그 뒤를 이어 마이너 라벨이 제작되었고, 최종 미국제 78대는 1959년에 생산되었다.
캐나다와 영국은 1960년까지 생산을 계속했고, 인도, 필리핀, 남아프리카는 1965년까지 78대를 생산했고, 마지막 거점국인 아르헨티나는 1970년까지 계속 생산했다.
연주자들이 더 긴 연주 시간을 이용하여 일관된 주제나 컨셉의 앨범을 만들면서, 1960년대부터 영어 대중음악의 "앨범 시대"에 LP의 인기는 유입되었다. "예전에는 예술적 실체로써 LP의 등장은 한때 예술에서 가장 희미한 것이었던 것을 어떻게 인지하고 기억하는지를 복잡하게 만들었습니다."라고 Christgau의 레코드 가이드: 70년대의 록 앨범에서 Robert Christgau는 썼다. "이 앨범은 70년대 토템으로 증명될 수 있다. 브리핑자 구성이 10년 안에 컴백했다. 하지만 70년대에는 기본적인 음악 유닛으로 남을 것이다. 나는 괜찮다. 나는 여러 해 동안 20분짜리 편곡과 4~6곡의 작곡/공연을 가진 이 긴 연주 기록이 저의 집중 습관에 완벽하게 맞는다는 것을 발견했다."
비록 LP의 인기는 1970년대 후반에 콤팩트 카세트와 나중에 컴팩트 디스크가 등장하면서 감소하기 시작했지만, LP는 오늘날까지도 포맷으로 남아 있다. 비닐 LP 음반은 2010년대 초에 부활했다. 2012년 영국에서의 비닐 판매량은 280만대에 달했다. 2017년 미국 비닐 판매량은 1천560만 대, 2018년 1천670만 대에 달했다.
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LP는 곧 45rpm으로 재생되는 지름 180mm의 7인치 크기의 비닐 레코드인 "45"와 직면하게 되었다. 그것은 1949년에 RCA 빅터에 의해 소개되었다. 이 LP와 경쟁하기 위해 45개의 박스형 앨범을 발매했고, 이 앨범은 EP (Extended Play) 45와 함께 양쪽에 두 세 개의 선택권을 쥐어짰다. 이러한 노력에도 불구하고, 45명은 싱글을 위한 포맷으로 78개를 교체하는 데 성공했다.
미국에서 78rpm 기록의 "마지막 만세"는 1950년대 초에 아우디 애호가 레이블 (위스 주, 사우크빌의 에윙 unn)에 눌린 마이크로 그루브 78 시리즈였다. 이 시리즈는 곡물이 없는 빨간색 비닐에 압착된 AP-1부터 약 AP-40까지 라벨이 붙어 있었다. 오늘날 AP-1에서 AP-5까지는 매우 부족하다. 훌륭한 그루브를 매우 촘촘하게 포장함으로써, 한 면당 17분의 경기 시간이 달성되었다. 몇 년 안에 오디오 애호가는 331⁄3.로 바꾸었다.
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릴과 릴의 마그네틱 테이프 레코더는 1950년대에 LP에 새로운 도전을 제기했지만, 사전 녹음 테이프의 높은 가격은 테이프를 틈새 시장에 국한시키는 몇 가지 요인 중 하나였다. 카트리지와 카세트 테이프는 릴과 릴 테이프보다 더 편리하고 저렴했으며 1960년대 중반부터 자동차용으로 인기를 끌었다. 그러나, 더 나은 테이프 제형과 소음 감소 시스템에 의해 카세트의 오디오 품질이 크게 향상되었던 1970년대까지 LP는 가정에서 녹음된 음악을 들을 수 있는 주요 매체로서 심각하게 도전받지 못했다. 1983년까지, 카세트는 미국에서 LP보다 많이 팔렸다.
콤팩트 디스크(CD)는 1982년에 도입되었다. 그것은 이론적으로는 전혀 잡음이 없고 반복된 연주나 약간의 긁힘과 긁힘으로 인해 청각적으로 저하되지 않는 녹음을 제공했다. 처음에 CD와 CD 플레이어의 훨씬 높은 가격은 그들의 목표 시장을 부유한 얼리 어답터나 오디오 파일로 제한했다; 그러나 가격이 내려갔고 1988년까지 CD는 LP를 팔았다. 그 CD는 1992년에 카세트를 통해 가장 많이 팔리는 형식이 되었다.
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다른 형태의 축음기 레코드와 함께, 그 중 일부는 다른 재료로 만들어졌고, LP는 이제 단순히 "비닐"이라고 널리 언급된다. 1990년대 후반부터 비닐 부흥이 있었다. 틈새시장, 특히 오디오필러, DJ, 인디음악 팬들 사이에서 수요가 증가했지만, 2018년 기준으로 대부분의 음악 판매는 온라인 다운로드와 온라인 스트리밍에서 비롯되었다. 그 가용성, 편리성, 가격 때문이다.
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사운드 필름이나 "토키"가 등장하면서, 더 큰 저장 공간이 필요하게 되면서 331/3rpm 레코드의 매력이 높아졌다. 영화관에서 영화 프로젝터와 동기화된 레코드에서 재생되는 사운드 트랙은 78대가 제공한 측면당 5분만에 맞출 수 없었다. 처음 도입되었을 때, 12인치 LP는 최대 한 면당 약 23분, 약 15인치 동안 10인치를 재생했다. 그러나 그들은 대공황이 한창일 때 풀려났고 그 당시의 많은 가난한 사람들에게 경박해 보였기 때문에 즉각적인 성공은 아니었다. 1948년 컬럼비아 레코드에 의해 "마이크로그로브"가 개발되고 나서야 롱 플레이어(LP)는 현대까지 이어지는 최대 플레이 시간에 도달했다.
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처음에 경제와 취향은 각 포맷에서 어떤 종류의 음악을 사용할 수 있는지 결정하였다. 음반회사 임원들은 고급 클래식 팬들이 한 면당 4분씩 여러 곡의 78곡을 넘기지 않고도 베토벤 교향곡이나 모차르트 협주곡을 듣고 싶어할 것이고, 한 번에 한 곡을 듣는데 익숙했던 대중 음악 팬들은 10인치짜리 LP보다 짧은 시간만 들으면 충분할 것이라고 믿었다. 결과적으로, 이 12인치 포맷은 오직 고가의 클래식 음반과 브로드웨이 쇼만을 위해 남겨졌다. 대중음악은 계속해서 10인치 음반에만 등장했다.
그들의 믿음은 틀렸다. 1950년대 중반까지, 비슷한 크기의 78 rpm 사촌과 같은 10인치 LP는 형식 전쟁에서 지고 중단될 것이다. 1970년대 후반과 1980년대 초에 미국과 호주에서 마케팅 대안으로 10인치짜리 소형 LP로 잠시 다시 등장했다.
장시간 음반 교환기
레코드 교환기라고 불리는 턴테이블은 스핀들에 수직으로 쌓아놓은 레코드를 재생할 수 있었다. 이 배열은 다중 레코드 세트를 자동 시퀀스로 생산하도록 장려했다. 두 개의 레코드 세트가 한 레코드에는 Side 1, Side 4가, 다른 레코드에는 Side 2, Side 3가 있어서 처음 두 쪽은 청자의 개입 없이 변화무쌍하게 연주할 수 있었다. 그리고 나서 그 더미는 뒤집혔다. 대형 박스 세트는 적절한 자동 시퀀싱(1–8, 2–7, 3–6, 4–5)을 사용하여 연속 재생을 허용했지만, 개별 트랙을 검색할 때 어려움을 겪었다.
장시간 음반 그루브
평균 LP는 양쪽에 약 1,500피트(460m; 0.28m)의 그루브를 가지고 있다. 디스크 표면에 대한 평균 접선 바늘 속도는 시간당 약 1.6키로(1.6km/h; 0.45m/s)이다. 그것은 일정한 선형 속도(CLV)를 제공하기 위해 그들의 회전 속도를 바꾸는 오디오 CD와 달리 외부 가장자리에서 가장 빠르게 이동한다. (대조적으로, CD는 축음기 레코드와 반대로 내부 반지름에서 바깥쪽으로 재생된다.)
331⁄3 rpm 마이크로 그루브 LP에서 재생 시간을 늘릴 수 있는 얇고 간격이 좁은 나선형 그루브은 다가올 큰 소리에 대한 희미한 사전 에코 경고로 이어졌다. 커팅 스타일러스는 필연적으로 후속 그루브 벽의 임펄스 신호 일부를 이전 그루브 벽으로 전송했다. 일부 청취자들은 녹음 내내 이 소리를 구별할 수 있었지만, 큰 소리로 이어지는 조용한 구절은 누구든지 1.8초 전에 발생하는 큰 소리의 희미한 사전 울림을 들을 수 있게 해 줄 것이다. 또한 이 문제는 사운드의 유령이 주 충격 후 1.8초에 도달하는 사후 에코로 나타날 수 있다. 직접 금속 마스터링을 사용하면 에코 전 및 후를 방지할 수 있다.
장시간 음반 그루브
처음 도입된 LP 레코드들은 78개의 이전 모델과 마찬가지로 고정된 피치 그루브를 사용했다. 자기 테이프를 사용하여 마스터 레코드를 제작함으로써 가변 피치 그루브를 도입할 수 있었다. 기록을 마스터 디스크로 전송하는 데 사용되는 자기 테이프 재생기에는 디스크를 한 바퀴 회전하는 거리만큼 메인 헤드 앞에 보조 재생 헤드가 장착되어 있었다. 이 헤드의 유일한 목적은 녹음의 진폭을 모니터링하는 것이었다. 보조 및 메인 마그네틱 헤드의 소음 레벨이 모두 큰 경우 디스크 녹음 선반의 커팅 헤드가 정상 속도로 구동되었다. 그러나 두 자기 헤드의 소음 수준이 더 조용할 경우 인접한 그루브이 서로 충돌할 위험 없이 디스크 커팅 헤드를 더 낮은 속도로 구동할 수 있다. 따라서 디스크 재생 시간은 조용한 경로의 지속 시간에 따라 증가했다.
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레코드 제조업체들은 또한 그루브에 기록된 더 낮은 주파수의 진폭을 줄임으로써 그루브 사이의 간격을 줄이고 재생 시간을 더 늘릴 수 있다는 것을 깨달았다. 그런 다음 재생 시 이러한 낮은 주파수가 원래 수준으로 복원되었다. 또한 고주파 진폭이 디스크를 녹음할 때 인위적으로 증가된 다음 재생 시 원래 수준으로 감소하면 디스크에 의해 발생하는 소음도 비슷한 양만큼 감소한다. 이로 인해 레코드가 재생 시 적용되는 평준화 주파수 응답과 재생 시 적용된 응답의 역수를 결합했다. 각 디스크 제조업체는 자체 버전의 동등화 곡선을 적용했다(주로 각 제조업체의 동등화 곡선이 특허 연동에 의해 보호되었기 때문). 저가 재생 장비는 대부분의 디스크를 합리적으로 잘 재생하는 절충 재생 평준화를 적용했다. 그러나 오디오 애호가 장비용 증폭기에는 전부는 아니더라도 대부분의 디스크 제조업체에 대한 위치가 있는 평준화 선택기가 장착되어 있었다. 평준화의 순효과는 음악이나 기타 콘텐츠의 완전한 충실도를 유지하면서 더 긴 재생 시간과 더 낮은 배경 노이즈를 허용하는 것이다.
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1954년 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 모든 음반 제조사가 사용할 표준 균등화 곡선을 도입했다. 결과적으로, 저품질과 오디오 애호가 모두 정확한 평준화로 모든 녹음을 재생할 수 있었다. RIAA 균등화 곡선에는 두 가지 버전이 있다. 첫 번째는 단순히 수정 또는 세라믹 재생 카트리지를 사용하여 더 저렴한 장비를 위해 설계된 기록 곡선의 역순이다. 두 번째 곡선은 출력 전압이 기록된 신호의 주파수에 따라 달라지는 자기 재생 카트리지가 장착된 장비를 위한 것이다(전압 출력은 기록된 신호의 주파수와 정비례. 즉, 전압은 기록된 주파수가 두 배로 증가하면 두 배가 됨).
장시간 음반 충실도와 형식
LP의 음질은 1948년 창사 이래 크게 향상되었다. 초기 LP 녹음은 모노폰이었지만, 스테레오폰은 1881년에 증명되었고 앨런 블럼린은 1931년에 스테레오폰 사운드를 특허로 등록했다. 1920년대부터 입체음향 음반을 만들려는 시도가 실패했는데, 여기에는 에모리 쿡의 1952년형 "양극" LP가 녹음에서 두 개의 정확한 간격의 트랙(채널마다 한 트랙씩)을 사용하고, 튜닝 포크 모양의 톤 암에서 두 개의 모노럴 픽업을 가지고 연주되어야 했다. 1957년 11월에 오디오 피델리티 레코드에 의해 최종적으로 출시된 최신 시스템은 수직으로부터 45도(그래서 서로 수직)와 동일한, 그리고 반대인 두 개의 변조 각도를 사용한다. 또한 그것은 왼쪽 및 오른쪽 채널의 합에 대한 전통적인 수평 변조를 사용하는 것으로 생각할 수 있으며, 이는 기본적으로 단순한 모노 기록과 호환되며 두 채널의 차이에 대한 수직면 변조를 가능하게 한다.
장시간 음반 충실도와 형식
다음은 이 형식의 몇 가지 중요한 발전 사항이다:
1970년대에 사각형 사운드 (4 채널) 레코드는 이산형 및 매트릭스형 둘 다 사용할 수 있게 되었다. 이는 소비자 재생 장비의 비용, 경쟁적이고 호환되지 않는 쿼드 레코딩 표준, 쿼드 리믹스 릴리스의 품질 부족으로 인해 스테레오 레코드의 인기를 얻지 못했다. 쿼드는 속임수라는 평판을 결코 벗어나지 못했으며, 다양한 (상호 호환되지 않는) 이산 서라운드 솔루션은 기술적으로 포착하기 어렵고 재생 시 성능 저하를 겪는 초음파 반송파 신호를 필요로 했다. DVD-오디오와 슈퍼 오디오 CD의 등장으로 한때 레오폴드 스토코우스키와 글렌 굴드와 같은 아티스트들이 선호하고 옹호했던 다채널 녹화가 소박하게 컴백했다. 또한 이러한 형식과 블루레이 오디오에 대한 새로운 서라운드 레코딩이 만들어졌다.
장시간 음반 충실도와 형식
1970년대 후반, 엔지니어 게리 블록과 버지스 맥 각막은 동적 범위를 희생하지 않으면서 디스크당 약 10-20% 더 많은 음악을 허용하는 비닐을 마스터하는 프리뷰 시스템을 고안했다. 프리뷰 테이프 헤드는 프로그램 테이프 헤드보다 훨씬 앞쪽에 위치하여 디스크 컴퓨터가 저주파 피크를 충분히 측정하여 피드를 적절히 확장하여 그루브 변조가 더 많이 발생하도록 했다. Compusdisk 시스템은 1980년 AES 컨벤션에서 Zuma Disk Computer(John W. Bittner가 제조) 및 Neumann VMS-80 선반과 함께 공개되었으며, 이 제품에는 자체 고급 Disk 컴퓨터가 있다.
장시간 음반 디스크 자키들의 사용
카세트 테이프의 큐잉 트랙이 너무 느리고 CD는 2001년까지 창의적인 재생 옵션을 허용하지 않았기 때문에 클럽의 디스크 자키(또는 DJ)는 여전히 비닐 레코드를 자주 사용한다. "DJ"는 항상 라디오에서 다양한 음악을 연주하는 사람(원래 78대, 그 후 45대, 테이프 카트리지와 릴, 지금은 컴퓨터의 CD나 트랙에서 잘라내는 사람)을 의미했던 용어로서, 경마 용어 "조키"의 희곡인 "스크래칭"(녹음 조작)과 믹싱(혼합)의 모든 기술을 포괄하게 되었다. 음악으로 랩을 하거나 심지어 악기를 연주하기도 했지만, 원래 댄스 클럽은 두 개의 턴테이블을 번갈아 가면서 레코드를 연주하는 사람이었다. 이 기술은 한 곡에서 다음 곡으로 가는 비트와 악기를 미묘하게 매치하여 일관된 댄스 템포를 제공했다. DJ들은 또한 1940년대 이후 라디오 디스크 기수들이 해왔던 것과 유사한 요청을 받아들이기 위해 노래가 연주되는 동안 가끔 발표를 하고 후원자들과 곁에서 수다를 떨었다.
국립 가스미가오카 경기장
국립 가스미가오카 경기장(国立霞ヶ丘競技場은 도쿄도 신주쿠구와 미나토구에 걸친 스포츠 경기장 종합 단지이다.
국립 가스미가오카 경기장 시설
육상 경기장과 럭비장 사이에 종교법인 메이지 신궁 소유의 메이지 진구 야구장과 제2구장이 있다.
중리동 (대구)
중리동(中里洞)은 대한민국 대구광역시 서구의 법정동이다.
중리동 (대구) 유래
석씨 가문이 처음 거주인 이후 여러 성씨가 이주하여 자연부락을 이루었으며, 평리동과 상리동(가르뱅이) 중간에 위치하고 있어 중리동으로 부르게 되었다.
레코드 레이블
레코드 레이블(영어: record label), 레코드 회사(영어: record company) 또는 간단히 레이블(label)은 음악 녹음 및 뮤직 비디오의 브랜드 또는 상표이거나 이를 소유한 회사이다. 때때로 레코드 레이블은 이러한 브랜드 및 상표를 관리하고 음반 및 뮤직 비디오의 생산, 제작, 유통, 마케팅, 홍보 및 저작권 시행을 조정하는 음악 출판사이며, 동시에 신인 아티스트 발굴 및 개발, 아티스트 자금 지원, 녹음 아티스트 및 그들의 매니저와의 계약 유지를 수행하기도 한다. "레코드 레이블"이라는 용어는 바이닐 레코드 중앙에 있는 원형 레이블에서 유래했으며, 여기에는 제조사 이름과 기타 정보가 명확하게 표시되어 있다.
주류 음악 산업에서, 음반 아티스트들은 전통적으로 소비자 기반을 넓히고, 앨범을 마케팅하며, 스트리밍 서비스, 라디오, 텔레비전에서 싱글을 홍보하기 위해 레코드 레이블에 의존해왔다. 레코드 레이블은 또한 공연자들이 긍정적인 미디어 노출을 얻는 데 도움을 주고, 상점 및 기타 미디어 매장을 통해 상품을 판매할 수 있도록 홍보 담당자를 제공한다.
레코드 레이블 메이저 레코드 레이블 대 독립 레코드 레이블
레코드 레이블은 작고 지역적이며 "독립적"(인디)일 수도 있고, 대규모 국제 미디어 그룹의 일부이거나 그 중간에 있을 수도 있다. 독립 음악 협회(AIM)는 "메이저"를 "음반 또는 뮤직 비디오 판매를 위한 전 세계 시장에서 (그 그룹 내 회사들과 함께) 5% 이상의 점유율을 가진 다국적 기업"으로 정의한다. 2012년 기준, 단 세 개의 레이블만이 "메이저 레이블"이다: 유니버설 뮤직 그룹, 소니 뮤직 엔터테인먼트, 워너 뮤직 그룹. 2014년에 AIM은 메이저 레이블들의 전 세계 시장 점유율이 약 65–70%에 달한다고 추정했다.
레코드 레이블 메이저 레이블
레코드 레이블은 종종 "음악 그룹"이라고 불리는 기업 산하 조직의 통제를 받는다. 음악 그룹은 일반적으로 비음악 부문도 종종 포함하는 국제적인 복합기업 "지주회사"와 제휴한다. 음악 그룹은 음악 출판사, 음반(음악 녹음) 제작사, 음반 유통사, 레코드 레이블을 통제하고 구성한다. 음반 회사(제작사, 유통사, 레이블)는 또한 "음반 그룹"을 구성할 수 있으며, 이는 다시 음악 그룹의 통제를 받는다. 음악 그룹 또는 음반 그룹 내의 구성 회사들은 때때로 그룹의 "부서"로 마케팅되기도 한다.
1929년부터 1998년까지는 빅 식스로 알려진 6개의 주요 레코드 레이블이 있었다:
폴리그램은 1999년 유니버설 뮤직 그룹(UMG)에 합병되어 나머지 레코드 레이블들이 빅 파이브로 알려지게 되었다.
레코드 레이블 메이저 레이블
2004년, 소니와 BMG는 합작 투자에 합의하고 음반 부문을 합병하여 소니 BMG 레이블을 설립했다 (2008년 합병 후 소니 뮤직 엔터테인먼트로 이름이 변경됨). BMG는 음악 출판 부문을 소니 BMG와 별도로 유지했으며 나중에 BMG 뮤직 퍼블리싱을 UMG에 매각했다. 2007년, 당시 빅 포로 알려진 나머지 레코드 레이블들은 월드 뮤직 시장의 약 70%, 미국 음악 시장의 약 80%를 통제했다.
2012년, EMI의 주요 부문은 소유주인 씨티그룹에 의해 별도로 매각되었다: EMI의 음반 부문 대부분은 UMG에 흡수되었고, EMI 뮤직 퍼블리싱은 소니/ATV 뮤직 퍼블리싱에 흡수되었으며, 마지막으로 EMI의 팔로폰 및 Virgin Classics 레이블은 2013년 7월 워너 뮤직 그룹(WMG)에 흡수되었다. 이로 인해 이른바 빅 쓰리 레이블이 남게 되었다.
2020년과 2021년에 WMG와 UMG는 모두 IPO를 진행했으며, WMG는 나스닥에서, UMG는 유로넥스트 암스테르담에서 거래를 시작하여, 소니 뮤직 엔터테인먼트만이 국제 복합 기업 (소니 엔터테인먼트의 자회사이자 소니 그룹 코퍼레이션의 소유)의 완전 소유 자회사로 남게 되었다.
레코드 레이블 독립 레이블
빅 쓰리의 통제를 받지 않는 레코드 레이블과 음악 출판사는 일반적으로 독립 레이블(인디)로 간주되며, 이들이 복잡한 구조를 가진 대기업이라 할지라도 마찬가지이다. 인디 레이블이라는 용어는 때때로 기업 구조와 규모의 독립적 기준을 준수하는 독립 레이블만을 지칭하는 데 사용되며, 일부는 기업 구조와 관계없이 비주류 음악을 발표하는 거의 모든 레이블을 인디 레이블로 간주한다.
독립 레이블은 종종 아티스트에게 더 친화적이라고 여겨진다. 판매력이 적을 수 있지만, 인디 레이블은 일반적으로 50%의 이익 공유 계약(일명 50-50 계약)으로 더 높은 아티스트 로열티를 제공하는 것이 드물지 않다. 또한, 독립 레이블은 종종 아티스트가 소유하며(항상 그런 것은 아니지만), 아티스트의 결과물의 품질을 제어하려는 의도를 표명하기도 한다. 독립 레이블은 일반적으로 "빅 쓰리"가 이용할 수 있는 자원을 누리지 못하므로 시장 점유율에서 뒤쳐지는 경우가 많다. 그러나 독립 아티스트들은 종종 일반적인 대형 레이블 출시작의 훨씬 작은 제작 비용으로 음반을 녹음하여 수익을 올릴 수 있다. 때로는 훨씬 낮은 판매량으로도 초기 선급금을 회수할 수 있다.