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요시다 다다시
요시다 다다시(일본어: 吉田 正 よしだ ただし[*], 1921년 1월 20일 ~ 1998년 6월 10일)는 제2차 세계 대전 후 일본을 대표하는 대중음악 작곡가이다.
이바라키현 히타치시 출신으로 공업학교를 졸업하고 도쿄에서 기계공으로 일했으며, 1942년에 육군에 입대해 보병으로 태평양 전쟁에 참전했다가 소련군의 포로가 되었고, 1948년까지 시베리아에 억류되었다. 포로 생활 중에 가요를 몇 곡 작곡했고, 같이 억류되어 있었던 동료 병사가 그 중 한 곡을 NHK의 음악 프로그램에서 노래하면서 화제가 되었다. 이 곡은 '이국의 고개(異国の丘)'라는 제목으로 바뀌어 요시다의 출세작이 되었다.
1949년에 빅터 레코드의 전속 작곡가가 되었고, 일본 레코드 대상(1960년, 1962년)과 특별상(1968년)을 수상했다. 일본 정부로부터는 문부대신상(1969년), 자수포장(1982년)과 3등 욱일중수장(1992년)을 수상받았다. 일본 작곡가 협회 이사장, 일본 음악저작권 협회(JASRAC) 회장과 일본 작곡가 협회 회장 등을 역임했다.
요시다 다다시
작곡 외에도 경음악단 지휘 등의 활동을 했으며, 쓰루타 고지, 프랭크 나가이, 마쓰오 가즈코, 요시나가 사유리, 미우라 고이치, 미타 아키라 등의 유명 가수들을 문하생으로 받아들여 연예계로 진출시켰다.
생애 동안 2000여 곡의 가요와 경음악을 남겼으며, 대표곡으로 '이국의 고개' 외에 레코드 대상작인 '언제라도 꿈을(いつでも夢を)' 과 '누구보다 너를 사랑해(誰よりも君を愛す)', '추운 아침(寒い朝)', '거리의 샌드위치맨(街のサンドイッチマン)', '재회(再会)', '와카야마 블루스(和歌山ブルース)' 등이 있다.
1998년 타계 후 고가 마사오, 핫토리 료이치에 이어 대중음악 작곡가로서는 세 번째로 국민영예상을 수상했다. 2001년에 미망인을 중심으로 '요시다 다다시 기념 관현악단' 이 창단되었고, 히트곡들을 교향곡화한 다섯 곡의 '도쿄 교향곡' 과 탱고 편곡 앨범 등이 발매되고 있다.
2004년 4월에는 고향인 히타치 시에 음악 기념관이 건립되었으며, 시내의 기차역들에서 그의 히트곡을 열차 발착시의 신호음으로 사용하고 있다.
초선 (삼국지)
초선(貂蟬)은 서시, 왕소군, 양귀비와 함께 중국의 4대 미인 가운데 한 사람이다.
《삼국지연의》에서 왕윤의 수양딸로 등장해 동탁과 여포 사이를 이간질시키는 역할을 하는 것으로 유명하다. 이는 여포가 동탁의 이름 없는 시녀와 염문을 가졌다는 정사의 기록과 왕윤이 여포를 부추겨 동탁을 죽이게 했다는 사실을 연의에서 각색한 것이다.
초선 (삼국지) 《삼국지》에서 초선의 모델
초선은 비록 삼국지 상에서는 가공의 인물이지만 이에 해당되는 실존인물은 있었다. 정사 후한서 여포전에 의하면 여포는 동탁의 시녀와 밀통을 하고 있는데 계속 밀통하다가 동탁이 이를 알자 여포에게 수극을 던지며 둘의 연애를 반대했다고 나온다. 이를 이용하여 왕윤이 여포를 적극적으로 설득하여 결국 동탁을 죽이도록 만든다. 정사 후한서 여포전에 의하면 여포와 밀애를 한 이 동탁의 시녀는 이름이 알려진 바 없으며 왕윤과는 아무런 상관이 없다. 다만 나관중은 이 사실에 대해 삼국지연의를 집필할 때 동탁의 시녀 대신 왕윤의 양녀라는 설정으로 변경하고 초선이라는 이름을 부여했다.
초선 (삼국지) 초선이라는 명칭
초선은 비록 삼국지 상에서는 가공의 인물이지만 이에 해당되는 실존인물은 있었다. 정사 후한서 여포전에 의하면 여포는 동탁의 개인 시녀와 밀통을 하고 있어 불안해했는데 이 때 왕윤이 나타나서 여포에게 동탁을 죽이는 일에 가담하면 그 시녀와 정식으로 혼례를 시켜 주겠다고 꼬드겼고 여포가 이에 응해서 동탁을 죽이는 일에 가담했다.
삼국지연의의 저자 나관중이 살던 시기의 송나라에는 초선관이라는 관(冠)을 관리하는 시녀가 있었는데 이 시녀의 관직 이름이 초선이었다. 나관중은 이 사실에 대해 삼국지연의를 집필할 때 동탁의 시녀 대신 왕윤의 양녀라는 설정으로 변경하고 이 양녀의 개인 이름에 이 당시 궁녀의 관직 중 하나인 '초선'을 붙여서 묘사했다.
초선 (삼국지) 초선의 무덤
2000년 6월 서천(西川)기자역 근처에서 한나라 시대의 무덤이 발굴되었는데 그안에 사람의 다리뼈와 머리카락 외에 '여인은 초선의 장녀로 어미를 따라 촉으로 들어갔다 라는 글과 `초선은 왕윤의 가기(노래와 연주를 하는 종)로 염제를 따라 촉으로 들어왔다'라는 글이 새겨진 묘비가 발굴되었고 고고학자들은 이 무덤이 초선의 것인지 아직 밝혀내지 못하고 있지만 묘비에 새겨진 글을 통해 사람들은 이 무덤의 주인공은 초선이며 그녀가 실제로 존재한다고 믿고 있다.
초선 (삼국지) 《삼국지연의》 이전의 초선
초선은 《삼국지연의》에 처음 등장하는 인물이 아니며, 그 이전에도 다른 작품에서 등장하였다.
원나라 때의 잡극인 《연환계》에서 초선은 흔주 목이촌 임앙의 딸인 임홍창(林紅昌)으로 영제 때 궁녀로 선발되었다가 정건양(丁建陽 ＝ 정원.)에게 하사되었다고 나온다. 그때 여포를 만나 그 아내가 되었고, 황건적의 난이 일어나 헤어졌다가 나중에 왕윤으로 말미암아 여포와 재회한다. 또한 이 잡극에서는 초선의 뜻을 “담비의 꼬리와 매미의 날개”라고 풀고 있다.
대체로 《삼국지연의》 이전의 작품에서는 초선은 동탁이나 왕윤을 만나기 이전부터 이미 여포의 아내였다는 설정이 주류를 이룬다.
초선 (삼국지) 《삼국지연의》의 초선
초선과 관련하여 《삼국지연의》에서는 다음과 같이 나온다.
이 《삼국지연의》에 나타나는 초선의 모습은 크게 두 모습인데, 하나는 대의명분을 위해 목숨까지 바치는 충의지사이며, 다른 하나는 남편의 앞길을 가로막는 여인(또는 여자의 치마폭에 싸여 대사를 그르치는 남편의 아내)라는 모습이다. 삼국지 연의에서 초선은 여포와 정을 통한 동탁의 개인 시녀를 기본 베이스로 만들어진 인물로 나관중은 이 여인에게 초선이라는 이름을 부여한 후 동탁의 시녀가 아닌 왕윤의 양녀로 묘사했다.
충의지사인 초선의 모습에는 유약한 여인이 모습과 마음이 강직한 지사의 모습을 함께 가지고 있다.
초선은 남편의 대사를 그르치는 여인으로 등장하는데, 이에 대해 초선보다는 여포가 여자의 치마폭에 싸여 대사를 그르치는 사람임을 나타내는 문학적 장치라고 해석하는 사람이 많다. 한편으로는 초선이 실존 인물이 아니기에 서로 상반된 모습으로 나타난다고 보기도 한다. 이런 관점에서 보면 초선은 철저히 연약하고 이기적인 여자로서 그려진다. 이 때문에 일부 삼국지의 저자들은 이 부분의 초선이 여포가 동탁을 죽일 무렵에 등장한 초선과 별개의 인물이며 '가짜 초선'이라고 묘사하기까지도 한다.
초선 (삼국지) 다른 작품의 초선
초선은 가상 인물이기 때문에 여러 작품과 야사에서 새롭게 다루어지고 있다.
모 만화 삼국지에서는 삼국지연의와 비슷한 스토리로 전가가 된다. 초선과 여포가 만나는데 실제로 초선은 여포에 마음을 두었고, 만나서 서로 대화를 하던 그 도중 이윤이 여포를 죽이려고 던진 단검에 맞아 살해당하는 것으로 나온다. 이윤은 단검으로 여포를 죽이러다가 초선이 살해당하고 이윤이 단검을 들어서 "네 이놈 여포야 정원과 동탁 두 양부를 죽인너! 어찌 천벌이 없을소냐!" 하며 여포를 죽이려 하자 오히려 이윤이 여포의 칼에 맞아죽는다.
초선 (삼국지) 역사 속의 초선
정사 《삼국지》에는 초선이라는 이름은 나오지 않고, 그저 동탁의 “시비”라고만 하고 있다.
원래 초선이라는 이름 역시 각색된(나관중 또는 다른 사람에 의해) 것이고 그 본명을 아는 이는 아무도 없다.
안동문화방송
안동문화방송 주식회사(安東文化放送株式會社, 약칭 안동MBC)는 경상북도 북부 지역을 가시청권으로 하는, 대한민국의 TV·라디오 방송국이다. 본사는 경상북도 안동시 태화동에 있다. 1970년 안동방송주식회사(ABC)로 개국하였으며 1971년 안동문화방송주식회사로 상호를 변경하였다. 대구·경북권의 myMBC 지상파DMB 주 사업자이다.
안동문화방송 연혁
1983년 11월 1일 : VHF LOW 대역 주파수 채널 5번 출력 1KW 학가산 TV 중계소 개국.(당시에는 안동MBC TV연주소가 설립되지 않았으며 안동MBC TV가 아닌 대구MBC TV가 학가산 TV중계소를 통해 채널 5번으로 송출되었다. 1987년 11월 23일부터 안동MBC TV가 개국하여 학가산 TV중계소에서 대구MBC가 아닌 안동MBC 전파가 송출되었다.)
1988년 7월 1일 : 일월산 중계소 대구MBC로부터 인수 운영. 원래 대구MBC에서 안동 동부지역, 영주, 봉화, 영양, 청송 등의 난시청 해소 목적으로 설립하여 대구MBC가 송출되었으나 1988년 7월 1일부터 안동MBC에서 일월산 중계소를 인수 운영하여 아날로그 TV 채널59번이 대구MBC에서 안동MBC로 변경됨. 안동MBC 일월산 TV 방송 중계소 개국(UHF 채널, 59번, 출력 5㎾)
안동문화방송 TV방송
1983년 11월 1일 학가산TV중계소에서 설치되고 4년 후 1987년 11월 23일 TV연주소를 갖추면서 안동문화방송의 TV방송이 시작되었으며 이후 2005년 12월 28일 디지털TV방송을 개국하였다. 경상북도 북부 지역을 가시청권역으로서 방송중이다.
1983년 11월 1일 학가산 TV중계소 설치 당시는 안동MBC TV방송은 실시되지 않으며 대구MBC 방송이 송출되었음. 이후 1987년 11월 23일 안동MBC TV방송 개국이후
안동MBC 방송 송출됨.
1994년 10월부터 학가산 송신소 TV방송출력이 1KW에서 3KW로 증강되어 영주시 문경시 상주시 난시청 사태가 개선되며 방송구역이 더 확장됨.
경북북부지역 난시청 해소하기 위해 학가산 송신소 출력증강으로 1KW 출력으로 전파 송출시 보다 수신감도 향상으로 난시청 문제가 어느정도 개선됨.
보도
교양·예능
※ 문경시 신기동 산 123번지 틀모산 점촌중계소는 원래 대구MBC 중계소였으나 2018년 7월부터 안동MBC로 이관되어 안동MBC 중계소로 전환됨.
과거에는 대구MBC 전파 송출하였으나 2018년 6월 1일 대구MBC에서 이관 협약체결후 7월 25일부터 안동MBC 점촌중계소가 정식 개국함.
아날로그TV
안동문화방송 라디오방송
1970년 9월 22일 안동방송(ABC)으로 AM라디오방송을 개국하였다. 이후 1986년 7월에는 음악FM이, 1987년 12월에는 표준FM을 개국했다. 2022년 7월에 AM을 폐지한 후에는 FM라디오 2채널을 운영 중이며, 경북 북부 지역(안동시, 영주시, 문경시, 상주시, 예천군, 의성군, 봉화군, 영양군, 청송군 등)을 가청권역으로서 방송 중이다.
2021년 12월 12일부터 2022년 6월 11일까지 서후송신소 AM 송출을 휴지했고, 2022년 7월 12일에 AM 방송을 완전히 폐지했다. 대구경북권 MBC에서는 대구문화방송에 이어 2번째로 중파방송 송출 중단이다.
방송 송출 시설망 (AM 방송종료로 인해 현재 중단된 시설)
안동문화방송 지상파DMB방송
안동문화방송이 주사업자로, 대구문화방송, 포항문화방송과 함께 공동으로 투자하여 대구경북권 전역을 가시청권으로 하는 지상파DMB사업자로서 방송중이다.
안동문화방송 직원
전직 아나운서
전직MC 사람들
- 데스크 -
- 보도팀 -
- 영상팀 -
- 전직 기자(취재기자 및 촬영기자 포함) -
몬더그린
몬더그린(mondegreen)이란 의미를 알 수 없는 외국어의 전부 또는 일부가 듣는 사람에게 자신의 모국어처럼 들리는 일종의 착각 현상을 말한다. 이 현상은 말하는 사람은 해당 언어의 발음에 유창한데 비해 듣는 사람이 해당 언어에 익숙하지 못할수록 크게 발생하며, 듣는 사람이 해당 외국어 발음에 익숙할수록 잘 느끼지 못한다. 주로 새로운 정보(외국어의 음)를 기존의 정보(모국어의 소리)로 해석하려는 뇌의 무의식적인 작용에 의하여 일어나는 현상으로, 말하는 측의 의도(유도)에 따라 상당한 영향을 받기도 한다.
몬더그린
잘못 들었거나 잘못 해석하여 새로운 의미를 부여하는 식에 몬더그린 현상이 발생하기도 하는데 시나 노래를 들으며 만들어지는 경우가 많다. 듣는 사람이 가사를 명확하게 들을 수 없는 경우, 비슷한 소리가 나는 어떤 의미 있는 다른 단어로 대체를 시도한다. 노래나 말을 제대로 알아듣지 못했을 경우에 뇌는 무엇을 듣고 있는지 명확하게 판단할 수 없게 되는데, 이러한 인지부조화로 인해 발생하는 심리적인 불편함을 해결하기 위하여 뇌는 추론과 가정을 통해 그 빈틈을 메움으로써 인지부조화를 바로 잡은후 세상을 이해하려고 끊임없이 노력하게 된다. 이러한 뇌 활동의 결과물로 인해 몬더그린 현상이 발생하게 되는 것이다. 몬더그린 현상은 개그 소재나 학습법, 풍자 등으로도 활용되며, 몬더그린 현상으로 생성된 새로운 소리가 지명이나 특정한 뜻을 가진 용어로 사용되는 경우도 있다.
몬더그린 어원
‘몬더그린(mondegreen)’이라는 말은 1954년 미국의 작가 실비아 라이트(Sylvia Wright)가 쓴 에세이 〈레이디 몬더그린의 죽음(The Death of Lady Mondegreen)〉에서 비롯되었다. 그녀가 어렸을 때 어머니가 들려주었던 스코틀랜드 발라드 〈The Bonny Earl of Murray〉의 가사중에 "and laid him on the green"이라는 부분을 "and Lady Mondegreen"으로 잘못 알아들었다는 것이다. mondegreen이란 단어는 2000년 랜덤 하우스 웹스터 칼리지 사전과 2002년 옥스퍼드 영어 사전에 포함되었으며 2008년 웹스터 사전에 실렸다.
몬더그린 예시
충남 서산시 해미면 조산리에 있는 ‘여숫골’이라 불리는 골짜기는 조선말 천주교 박해시기에 많은 신자들이 순교를 당한 장소이다. 당시 처형을 위해 끌려가던 천주교인들은 ‘예수, 마리아’를 외치며 기도를 했는데, 이 기도소리를 들은 마을 주민들은 ‘여수(여우의 방언) 머리’로 잘못 알아들은후 그들이 ‘여우에게 홀려서 죽는구나’ 하고 생각했다. 그래서 그곳을 '여숫골'이라고 부르기 시작했다고 한다. 1866년 병인박해 때 천주교인 1000여 명이 이곳에 생매장 당했는데, 이런 사실은 1935년 서산성당 신부 범바로의 조사와 발굴에 의해 알려지게 되었다. 천주교 성지로 조성되어 있으며 2014년 8월 17일 프란치스코 교황이 방문하기도 하였다.
몬더그린 예시
캐나다(Canada)라는 명칭은 이로쿼아 부족어로 “마을”이라는 뜻의 카나타(Kanata)에서 유래되었다. 1535년 프랑스 탐험가 자크 카르티에가 오늘날 퀘벡 지역인 스타다코나 마을에서 도착하였다. 원주민 추장 돈나코나와 함께 세인트 로렌스강을 따라 탐험에 나서며 지명을 물어보았는데, 언어소통에 문제가 있어 말뜻을 이해못했던 추장은 그들의 말인 이로쿼이-휴런어로 ‘마을’이라는 뜻에 카나타(Kanata)라고 답하였다. 그러나 자크 카르티에는 이를 지명으로 알아들었고 오늘날의 캐나다(Canada)라는 나라 이름으로 쓰여지게 되었다.
몬더그린 예시
금이나 은 등의 광물이나 일확천금을 얻을 수 있는 일이나 일터 등을 뜻하는 ‘노다지’는 영어의 'No touch'에서 유래되었는 설이 있다. 1895년 고종때 한국 최대의 금광이었던 평안북도 운산 금광의 개발권이 선교사이자 외교관인 알렌을 통하여 미국인 사업가에게 넘어갔다. 미국인들은 조선인이 광산에 접근하면 “No touch!” 외쳤다. 접근하지 말고 금을 건드리지 말라는 의미인데, 뜻이 와전되면서 노다지란 어휘가 생겼다고도 한다 노다지는 ‘노두(露頭)가 있는 땅’으로 해석할 수 있는 ‘노두지(露頭地)’와 발음이 비슷하다. ‘노두(露頭)’는 ‘광맥, 암석이나 지층, 석탄층 따위가 땅거죽에 드러난 부분’을 가리켜 ‘광물이 묻혀 있는 광맥’을 뜻한다.
몬더그린 예시
국제 무선 재난 신호중 하나인 메이데이(영어 mayday)는 프랑스어 ‘venez m'aider’ 또는 ‘m'aidez’에서 나온 말로. “날 도우러 오시오”라는 뜻의 뒷부분이 몬더그린화되며 정착된 단어다. 긴급 구조가 필요한 자는 무선전화를 통해 항상 세번씩 연달아 외쳐야 한다. 이는 긴급 조난통신이라는 사실을 공지하는 것이므로 사용 중인 모든 통신기는 무선침묵을 해야한다. 또한 'May Day(노동절)'와 혼동을 막기 위함이다.
‘오 필승 코리아’의 원조는 레알 마드리드 등에서 사용하는 유럽의 축구 응원가였다. 이를 붉은악마가 1998년 FIFA 월드컵을 앞두고 현재 알려진 가사로 개사해서 대한민국 축구 국가대표팀의 응원가로 사용하기 시작하였다. 2002년 FIFA 월드컵에서 붉은악마 공식응원가로 채택된 것은 윤도현 밴드 버전이다. 또한 "오, 필승 코리아!"를 거리응원에서 한국 응원단이 외쳤는데, 이를 지켜본 영미인들의 귀에는 "Oh, peace of Korea!"(한반도의 평화)로 들렸다고 한다.
몬더그린 예시
빨갱이 구별법: 일부 한국어가 미국인에게 몬더그린 현상으로 인해 뜻이 와전되었다는 개그도 있다. '안 그래씨유'라는 충청도 지역 방언이 있는데,  뜻은 '하지 않았다'는 의미이다. 그런데 이것이 미국인들의 귀에는 'I'm glad to see you"(반갑습니다)로 들릴수 있다는 것이다. 한국 전쟁 당시 미군들이 빨치산 소탕작전중에 빨갱이와 민간인을 구분하기 어려웠는데, 충청도 사람들은 미군을 보자 마자 '안 그래씨유'(I'm glad to see you)를 외치는 덕분에 목숨을 구했다는 개그다.
몬더그린 예시
모국어인 한국어로 대화를 나누는 중에도 자음동화 현상등으로 인하여 몬더그린 현상이 발생한다. 잘못 알아 듣거나 잘 들리지 않는 경우에 이런현상은 많이 발생한다. 예를 들어 시래기(쓰레기), 성식이 형(성시경), 문외한(무뇌한), 고객님(고갱님), 기밀성(김일성) 등이 있다. 이런 현상은 대화속에서 발생한 예를 들어 보면, “이 전철은 길음으로 가나요?”에 대해 “아니요, 전기로 움직여요.” 로 동문서답하는 경우가 있다. 질문의 본래 요지는 ‘길음역’으로 가는 전철이냐는 방향이나 목적지에 대한 질문에 대해서 ‘길음’을 ‘기름’으로 잘못 알아들어서 벌어지는 현상이다. 전철이니 디젤엔진으로 움직이는게 아니라 전기로 움직이는 기차라고 엉뚱한 답변을 하게 되는 경우이다.
농구감독 허재가 심판판정에 항의하며 한 말중에 '블록'(Block)이라는 발음이 불낙전골의 약자인 '불낙'으로 들리면서 웃음을 자아낸 일화가 있다. 2013년 10월, 경기중에 상대팀의 반칙에 파울을 선언하지 않자 흥분한 상태에서 심판에게 항의하며 발생한 일이었다. 이 사건이후 많은 패러디가 쏟아졌고, 허재는 방송에 출연하여 이 일화를 활용해서 시청자들에게 웃음을 선사했으며 패러디 상업광고도 찍었다. 사건당시 허재가 한 말은 "이게 블락이야?"이며, 수비수가 반칙을 했는데도 왜 파울을 선언하지 않느냐며 따지는 의미에서 한 말이었다. 이 경우에는 '블록'을 '블락'으로 잘못 발음 한 이후에 자음동화 현상이 일어나면서 '불낙'과 비슷하게 들려서 벌어진 것이다.
기억의 기술중에 특히 영어 단어 암기에 있어서 몬더그린 현상을 적극적으로 활용하기도 한다. 철자보다는 발음에 주목하여 다소 억지스럽더라도 뜻을 유추, 연상해낼수 있도록 하는 방법이다. 뇌는 새로운 정보를 기억할 때 기존의 지식과 연관 관계를 맺는 방식으로 정보를 분류, 가공, 변형등 재처리 과정을 거친다. 이를 부호화(encoding) 라고 하는데, 이 과정에 몬더그린 현상을 이용하여 인의적으로 개입을 해주면 단순 반복암기법보다 기억하기 쉬워지고 필요할 때 기억을 되살리기도 쉬워진다.
철자와 뜻을 반복암기하는 방식으로 입력한 단어는 장기 기억영역으로 이동하지 못하는 경우가 많이 발생한다. 또한 영어 단어의 어원을 찾아보아도 해당 단어가 그러한 뜻을 지니게 된 이유를 명확히 알기 어려운 경우가 많은데, 이런 경우에 몬더그린 현상을 이용하여 다소 억지스럽더라도 개연성을 찾는다면 암기효율이 증가한다. 예를 들어 'slovenly'(슬로분리)는 '꾀죄죄한, 지저분한'이란 뜻을 가지고 있는데, 슬로분리(slovenly)는 '술로 분니(부었니)'처럼 들리는 점을 이용하여 술주정뱅이가 '술을 옷에 부어 지저분하다'라고 이미지를 연상하며 발음과 함께 기억하면 오래 기억에 남게 된다.
KOF의 등장 캐릭터 중 나나카세 야시로의 대사를 잘 들어보면 한국어와 상당히 유사하게 들린다.
울산방송
울산방송(蔚山放送, 영어: Ulsan Broadcasting Corporation, UBC)은 울산광역시 전지역, 경상남도 양산시 일부 및 기타 인근 일부 지역을 가시청권으로 하는 대한민국의 SBS의 울산권 네트워크 민영 방송이다. 1997년에 개국한 2차 민방 (JTV 전주방송, CJB 청주방송) 중 하나로 1997년 9월 1일에 개국하였으며, 사옥은 울산광역시 중구 학산동에 있다.
2026년 남구 옥동에 있는 경남아너스빌아파트 주상복합 건물에 신사옥이 입주하게 되면 2010년 부터 이어온 학산동 시대가 마감될 예정이다.
울산방송 개요
1998년에는 언양, 1999년에는 양산시에 간이 중계소를 세웠으며, 2001년 9월 1일에는 창사 4주년을 맞아 FM 방송인 그린 FM을 개국했다. 2003년 12월 4일에는 지역 최초로 디지털 방송을 개국했다. 2007년 12월에 지상파DMB 시험 방송을 시작하였다.
2010년 12월 20일에 학산동 신 사옥으로 이전하면서, 전국 지역 민영방송 최초로 스튜디오, 편집실 등을 HD로 전환하여 모든 자체 제작 프로그램을 HD로 제작 송출하고 있다 (단, 외부 중계차로 제작한 프로그램은 제외한다.).
PSB 부산방송 (현 KNN)의 가시청권이 부산 및 경상남도 등 일부 지역으로 국한되어 있는 반면, UBC 울산방송은 본래 울산 등 특정 권역만 별개로 가시청권으로 국한되어 있다.
울산방송 TV 방송
1997년 5월 19일에 정보통신부(현 과학기술정보통신부)로부터 TV 방송국 허가를 받았다. 1997년 8월 15일 시험 방송을 시작하여, 같은 해 9월 1일 TV 방송을 개국함으로써 울산방송의 방송사가 시작되었다. 이어 언양과 양산 등의 중계소를 개국하여 가시청권을 넓혀 나갔다. 2003년 12월에는 울산 지역 최초로 지상파 디지털 TV 방송을 개국하였으며, 2010년 12월 20일에는 사옥 이전과 동시에 HD 방송을 시작하여 고화질의 디지털 TV 방송을 서비스하고 있다. 울산, 양산, 경주 일부 지역을 가시청권으로 하며 방송권역 내 5개 송신소와 중계소를 운영 중이다.
ubc-TV는 약 27% 가량을 자체 편성하고 있다.
뉴스/보도
시사/교양
문화/정보
생활/다큐
연예/오락
아날로그TV
울산방송 라디오 방송
1999년 8월 30일 방송국 허가를 취득한 후, 2001년 7월 1일 시험전파를 발사하여 같은해 9월 1일 라디오방송인 그린FM이 개국하였다. 음악·토크 등의 프로그램을 제작하여 편성하고 있으며, SBS와 네트워크 업무 제휴를 맺고 SBS 파워FM의 프로그램을 상당수 편성한다. 울산과 부산시 기장군 일부, 경주일부지역을 가청권역으로서 방송중이다.
울산방송 사가
1절
동해의 푸른새벽 함께 가르며
도약하는 울산의 횃불이 되어
창-의와 책임있는 미래 펼치는
세계로 열려있는 신뢰받는 방송
아- 아- 울산의 맥박 우-리의 숨결
희망과 감동이 살아 넘치는
영원하~리 ubc~ ubc 울산방송!
2절
온 세계 이웃되는 행복한 꿈과
봉사와 사랑심는 생활인의 벗
새-역사 열어가는 진실한 보도
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영원하~리 ubc~ ubc 울산방송!
울산방송 조직
기획관리팀
광고사업팀
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영상제작팀
보도취재팀
개그맨(문세윤/유민상)
기술관리팀
울산방송 사건
2004년 12월 31일에 ubc의 최대주주인 (주)KCC가 2004년 중 지상파 방송사업에 대한 대기업의 소유제한을 규정한 방송법 제 8조 3항에 저촉됨에 따라, 2004년 1월 1일자로 (주)KCC로부터 100%에 해당하는 주식을 매수한 한국프랜지공업주식회사가 ubc의 대주주로 변경되었으나, 최근에 SM그룹이 ubc의 지분을 100% 인수해 새로운 대주주가 되었다.
울산방송은 2022년에 HDTV 중계차를 구매한 다음 온에어유(Onair U)를 설립하여 사업을 개국시작하였다.
울산방송 여담, 정파영상
울산방송은 정파 때 일반적으로 1997년 9월 개국 것 2002년 3월 1일에서 첫 3,000㎑ 짜리의 "삐~" 1,000㎐ 소리가 나는 정파음을 기본적으로 쓰며, 어쩔 때에는 청주방송, G1방송 등과 비슷하게 2,000㎐ 짜리의 정파음도 가끔 나가는 경우도 있다.
EBS english
EBS english(영어: EBSe)는 한국교육방송공사가 운영하여, 정보통신부(현 과학기술정보통신부)에서 허가된 영어 교육 전문 채널로 2007년 4월 6일에 개국하였다.
EBS english 특징
KBS 1TV, EBS 2TV처럼, 광고방송(상업광고방송)은 송출되지 않는다. 광고방송(상업광고방송)을 내보내지 않는 이유는 광고방송(상업광고방송) 없이 TV 프로그램이 시작 및 종료된다.
과학기술정보통신부(당시 정보통신부)에서 허가된 영어 교육 전문 채널로 다음과 같은 목표를 내걸고 있다.
민정당 역대 전당 대회
1963년 5월 14일 민정당 창당대회
1963년 9월 12일 민정당 임시 전당대회
민정당-신정당-민우당의 통합야당으로 추진되던 국민의당 창당대회가 민정계와 비민정계의 갈등으로 파행되고 9월 10일 민정당을 놔둔 채 국민의 당이 등록되자 9월 12일 민정당은 임시 전당대회를 열고 윤보선 전 대통령을 대한민국 제5대 대통령 선거 민정당 후보로 재추대했으며 국민의 당에 참여한 김병로 대표 등의 사표를 수리하고 신임 대표에 윤보선 전 대통령 등 지도부 보궐선거를 실시하였다.
1964년 11월 25일 민정당 제2차 전당대회
1965년 2월 22일 민정당 제2차 전당대회 속개
1965년 5월 3일 민중당 창당선언대회
민정당과 민주당의 통합교섭 30인 전권대표들은 만장일치로 양당의 합당을 의결하고 합당선언문을 채택했으며, 민정당 윤보선 총재와 민주당 박순천 대표가 합당선언문에 서명함으로써 민정당과 민주당은 민중당으로 신설합당되었다.
MTV
MTV는 1981년 8월 1일 개국한 미국의 음악 전문 케이블TV 채널이다. MTV 개설의 원목적은 VJ(video jockey)라는 새로운 개념의 진행자가 TV에서 뮤직비디오를 소개·방영하는 형식을 도입하기 위해서였다. 현재 MTV는 한정된 범위의 뮤직비디오를 방영하고 있으며, 그보다 우선적으로 10대와 젊은 층을 시청 타깃으로 하여 대중문화 관련 프로그램이나 리얼리티 프로그램을 중점적으로 방송하고 있다.
첫 방송부터 MTV는 음악산업과 대중문화에 큰 영향을 줬다. MTV의 슬로건인 “난 MTV를 원해(I Want My MTV)”는 실제 대중이 느끼고 있는 현실이 되었으며, ‘VJ’개념의 대중화, 그리고 영상매체로 음악을 소개하는 전문 프로그램의 도입, 음악 관련 행사와 소식, 프로모션 등을 팬들과 아티스트가 공유할 수 있는 공간을 제공했다. MTV는 현재 뮤지션, 다른 TV채널과 쇼, 영화, 책 등에서 수없이 언급되고 있다.
MTV
수년간 검열제도, 사회행동주의 등 MTV가 젊은이들에게 윤리적으로 영향을 준다는 논란은 꾸준히 이어져왔다. 90년대부터는 MTV의 비음악프로그램 중심 방송편성 또한 대중문화에 부정적인 영향을 끼칠 것이라는 논쟁이 일기 시작했다.
MTV는 미국 내에 많은 자회사를 만들었으며, 외국에도 다양한 합작회사들이 있다.
주요 자매 채널로는 VH1, MTV2, MTV Tr3s 등이 있다.
MTV 역사
MTV가 탄생하게 된 경위는 당시 오하이오주 콜롬버스에 위치한 워너 케이블(Warner Cable: Warner Communication의 자회사이며 Warner-Amex Satellite Entertainment의 전신))이 쌍방향 TV 시스템인 QUBE를 개설하게 된 1977년에서부터 시작된다.
QUBE시스템은 여러 전문화된 채널을 제공했다. 영화전문 STAR CHANNEL(무비채널의 전신)과 어린이 채널 Nickelodeon과 음악방송 Sight on Sound. 그중 Sight on Sound라는 음악채널은 공연실황 중계나 음악중심의 프로그램을 방송하는 채널로, 시청자들은 쌍방향의 QUBE 서비스를 이용하여 자신이 좋아하는 아티스트나 곡에 대해 투표를 할 수 있다.
MTV의 근본적인 프로그램 형태는 당시 영상매체담당자(visionary media executive)였던 로버트 W. 피트먼 (Robert W. Pittman: 현재 MTV 네트워크의 CEO)에 의해 만들어졌다. 피트먼은 1970년대 후반 WNBC에서 자신이 직접 제작하고 진행했던 ‘Album Tracks’라는 1분짜리 프로그램을 시범적으로 방송했다.
MTV 역사
피트먼의 상사이자 WASEC의 부사장인 존 랙(John Lack)은 70년대 후반, 뮤직비디오에 관심을 가졌던 전 멍키스(The Monkees)의 멤버 마이클 네스미스(Michael Nesmith)가 제작한 팝클립스(Popclips)를 기획하게 되었다. 팝클립스는 1976년에 첫 방송한 뉴질랜드 방송국 TVNZ 네크워크 프로그램 ‘Radio with Pictures’와 비슷했다. ‘Rock with Pictures’는 주요 음반사들이 음악 홍보를 위해 자신들의 음악을 무료로 제공했던 때인 1966년대에 사실상 제작이 시작되었다.
MTV 역사
또한, 메이슨 윌리엄스(Mason Williams)는 그의 저서 ‘메이슨 윌리엄스 FCC 기록(The Mason Williams FCC Report)’에서 자신이 CBS에 “화면 있는 라디오 (video-radio)”인 TV 프로그램을 방영하도록 제안했다고 언급하고 있는데, 이 프로그램에서 DJ는 방송 중에 직접 전위예술로 음악을 연주한다. CBS는 이 제안을 거절했지만, 윌리엄스는 자신이 작가(executive writer)로 일했던 ‘Smothers Brothers Comedy Hour’에서 자신이 작곡한 ‘Classical Gas’를 연주하기도 했다. 이 책은 MTV가 첫 방송을 시작하기 바로 전인 1971년도에 첫 출판됐다.
MTV 역사
1981년 8월1일, MTV는 랙의 목소리“Ladies and gentlemen, rock and roll"로 첫 방송을 시작했다. 아폴로11호(Apollo11)의 달 착륙 모습을 배경으로 조너선 일라이어스(Jonathan Elias)와 존 피터슨(John Peterson)이 작곡한 기타연주음악의 MTV 주제가가 흘러나왔다. MTV 제작자인 앨런 굿맨(Alan Goodman)과 프레드 사이버트(Fred Seibert)는 텔레비전 방송 역사상 가장 유명한 장면을 MTV와 함께 사용한 것이다. 사이버트는 원래 닐 암스트롱(Neil Armstrong)의 “One small step” 발언(“한 인간에게는 보잘것없는 한 발자국이지만 인류에게는 큰 도약”)을 방송하려고 했으나, 암스트롱의 반대로 그가 말하는 부분은 전자음으로 차단하여 방송되었다.
MTV가 첫 방송을 하며 나온 장면은 북 뉴저지에서 단독 케이블 시스템을 이용하는 2~3천여 명의 사람만 볼 수 있었다고 한다.
MTV 역사
당시 상황을 정확히 표현하듯, MTV의 첫 뮤직비디오는 버글스의 “Video Killed the Radio Star”였다. 그리고 두 번째 곡은 팻 베네타(Pat Benatar)의 “You Better Run”이었다. 가끔씩 MTV의 직원들이 뮤직비디오를 재생하기 위해 비디오를 삽입하는 동안 화면이 까맣게 나오기도 했다. 처음 MTV의 글자 모양은 그 때의 해와 라벨 이름 등이 삽입되어 있었기 때문에 현재와는 다른 모습이었다.
MTV가 첫 방송을 실시할 당시 HBO에서도 Video Jukebox라는 30분짜리 뮤직비디오 프로그램을 방영한 바 있다(1986년 말 종방). 아울러 당시 HBO는 영화 사이사이에 뮤직비디오를 방송하기도 했다.
MTV 역사
1983년 6월 3일부터 1985년도까지 Superstation WTBS 또한 Night Tracks라는 프로그램이 있었다. 이 프로그램은 최장 14시간 동안 매 주말 늦은 밤까지 뮤직비디오를 방영했는데, MTV와 달리 흑인 아티스트의 음악도 방송되었다. 이외에도 몇몇의 방송사가 음악 위주의 프로그램을 방영했다; 특히 1984년 여름 KRLR-TV Vusic21의 이름으로 등장한 라스베이거스의 KVMY Channel21이 있는데, 이 채널에서 처음 방영된 뮤직비디오는 마이클 잭슨의 “Thriller”다.
TBS의 Night Tracks가 시작한 후 얼마 되지 않아 MTV와 같은 네트워크 TV인 NBC가 MTV의 행동에 대한 방어책으로 Friday Night Videos를 방송하게 되었다. 그 후 Friday Night으로 이름을 바꾸고 1983년부터 2002년까지 방송되다가 곧 다른 프로그램으로 대체되었다. 1984년 ABC 또한 뮤직비디오 프로그램을 방송하긴 했지만 크게 성공하지 못하고 1년 만에 종영되었다.
MTV 역사
1984년, TBS의 설립자 테드 터너(Ted Turner)는 MTV의 ‘락(rock)’음악 중심의 형태를 벗어나 더 넓은 장르의 뮤직비디오를 방송하기 위해 Cable Music Channel을 만들게 되었다. 그러나 계속적인 적자로 인해 곧 한달 이후 터너는 MTV에 이 채널을 팔게 되고, 이는 곧 현재의 VH1으로 남게 되었다.
MTV의 원래 목적은 VJ가 진행하며 매일 24시간 동안 뮤직비디오를 방영해주는 ‘음악 텔레비전(Music Television)’이 되는 것이었다. 이 채널이 언제나 전달하려던 메시지는 원래 “당신은 이제 음악을 다르게 즐길 겁니다(You’ll never look at music the same way again)” 혹은 “스테레오로 즐기는 위성방송 (On Cable, In Stereo)”이었다. 매일 24시간 뮤직비디오를 방송하는 시스템은 바뀌었지만, MTV는 아직도 TV 채널과 웹 사이트에서 한정된 범위의 뮤직비디오를 방영하고 있다.
MTV 역사
MTV의 기존 형태는 미국의 유명 40대 라디오 프로그램에서 따왔다. 새로운 얼굴의 젊은이들이 프로그래밍을 담당하고 VJ를 맡았으며, 많은 VJ들은 유명인사가 되기도 하였다. 1981년 MTV의 원년 VJ 멤버는 니나 블랙우드(Nina Blackwood), 마크 굿맨(Mark Goodman), 앨런 헌터(Alan Hunter), J. J. 잭슨(J. J. Jackson), 그리고 마사 퀸(Martha Quinn) 등 5명이다. 2005년 이들은 시리우스 위성 라디오(Sirius Satellite Radio)의 진행자가 되었다 (2004년 사망한 잭슨 제외)
1980년대 MTV 프로그램을 장악했던 뮤직비디오의 초기 형태는 노골적으로 홍보성이 짙었으며, 콘서트 장면을 모아 편집한 영상이 많았다. MTV 채널의 시청자가 늘어나면서 음반사는 자신의 인지도와 대중화를 높이는 방법으로 방송매체를 이용하는 것이 효과적이라는 것을 알고 특별히 TV 채널을 위해 멋지게 제작한 콘서트 영상을 더 많이 만들기도 했다.
MTV 역사
다수의 80년대 록밴드와 예술가들은 MTV로 인해 더 유명해졌다. 이들은 애덤 앤트, 유리드믹스(Enrythemics), 컬처 클럽, 더 픽스(The Fixx), 스플릿 엔즈(Split Enz), 프린스, 울트라복스, 듀란 듀란, 밴 헤일런, 본 조비, 래트(RATT), 데프 레퍼드, 더 폴리스, 더 카스 등 당시의 뉴웨이브, 하드록, 그리고 헤비메탈 그룹들이 많았다. MTV는 또한 패러디 가수 얀코빅의 “Weird Al”을 방송하기도 했다.
MTV는 또한 데이비드 보위, 저니, 러시, 존 멜런캠프, 빌리 조엘, 제네시스, 홀 앤 오츠(Hall & Oates), 롤링 스톤스, 로드 스튜어트, 더 후, ZZ 탑 등과 같은 70~80년대의 클래식 록 가수들과, 로버트 플랜트, 필 콜린스, 폴 매카트니, 데이비드 리 로스(David Lee Roth), 피트 타운셴드(Pete Townshend)와 같은, 당시 솔로로 새롭게 변향한 가수들, 또한 마이클 스탠리 밴드, 슈즈(Shoes), 블로토(Blotto), 택시와 같은 잊혀지는 가수들의 음악도 방송했다. 1983년 하드록 밴드 키스는 그들의 역사상 최초로 그들 특유의 화장을 지우고 MTV에 출연하기도 했다.
MTV 역사
초기 MTV에서는 흑인 아티스트들의 출연이 거의 없었다. MTV에서 볼 수 있었던 흑인 아티스트는 에디 갠트(Eddy Gant), 티나 터너, 도나 서머 정도였다. 미국 MTV에서 최초로 방송된 유색인종의 아티스트는 백인과 흑인 혼합으로 결성되었던 영국밴드 더 스페셜스(The Specials)였다. 더 스페셜스의 뮤직비디오 “Rat Race”는 MTV의 첫 방송 날 58번째로 방영된 뮤직비디오였다.
MTV는 당시 록 음악 중심으로 구성된 프로그램과 어울리지 않는다는 이유로 릭 제임스의 “Super Freak” 같은 흑인 가수의 뮤직비디오를 틀지 않은 적도 있었다. 이 사건 이후 제임스는 공식적으로 MTV 채널에 더 많은 흑인 아티스트의 뮤직비디오가 방영되어야 한다고 주장했다. 록의 전설이라 할 수 있는 데이비드 보위 또한 1983년 VJ 마크와의 생방송 인터뷰에서 흑인 아티스트 음악을 적게 방송하는 점에 대해 이의를 제기했다. 당시 몇몇의 사람들과 같이, MTV의 초대 인재인수 담당자이자 흑인이었던 캐럴린 B. 베이커 (Carolyn B. Baker) 또한 편협한 방향으로 음악을 정의하는 MTV의 행동에 의문을 제기했다.
MTV 역사
1983년에 되기 전, 마이클 잭슨 또한 MTV에 방송되기 위해 애쓴 바 있다. “인종의 장벽을 허물고(break the color barrier)” 갈등을 해소하기 위해 당시의 CBS 레코드사의 대표자인 월터 예트니코프(Walter Yetnikoff)는 MTV에 모독적이고 맹렬한 비난을 가하며 MTV가 앞으로 음반사의 뮤직비디오를 틀 수 없도록 하겠다고 협박한 적이 있었다. 그러나 인재인수 부서의 대표 레스 갈랜드(Les Garland)는 CBS사의 압박 없이 잭슨의 “Billie Jean” 비디오를 방송하기로 결정했다고 말했다. 곧 CBS에서 업무 총괄을 담당한 데이비드 벤저민(David Bejamin)은 이를 부인했지만, 어쨌든 MTV는 1983년 “Billie Jean” 뮤직비디오는 계속적으로 방영하였으며, 이는 잭슨과의 오랜 협력관계를 맺게 함과 동시에 다른 흑인 아티스트도 돕게 되는 시발점이 되었다.
MTV 역사
The Austin Chronicle에 따르면, 잭슨의 “Billie Jean” 뮤직비디오는 “인종의 벽을 허문 비디오였다. 원래 MTV가 그 벽을 세운 장본인이지만 말이다(the video that broke the color barrier, even though the channel itself was responsible for erecting that barrier in the first place).” 잭슨의 뮤직비디오 이후, 당시 살아남기 위해 고군분투했던 케이블 채널인 MTV는 굉장한 인기를 끌게 되었다. 잭슨의 비디오는 MTV 성공에 한 몫을 했으며, MTV가 락음악 중심의 시각을 벗어나 팝과 알앤비에 관심을 돌리는 데도 큰 도움을 줬다. 이런 변화는 프린스, 휘트니 휴스턴, 재닛 잭슨과 같은 흑인 아티스트들이 채널에 꾸준히 방송될 수 있는 힘이 되었다. 빌보드 지의 조너선 코언(Jonathan Cohen)은 재닛 잭슨의 “쉬운 사운드와 환상적인 안무의 영상은 MTV도 거부할 수 없었으며, 록 중심의 프로그램이 더 다양한 비트 음악과의 결합으로 진화할 수 있도록 도왔다”고 했다.
MTV 역사
탄생 초기인 1983년도에, 음악을 영상매체로서 소개하는 MTV의 특성 때문에 MTV는 시각적으로 더 예술성 있는 음악은 과대평가되는 반면, 같은 인기를 누리고 있지만 시각적으로 덜 매력적이라던가 협소하게 싱글음반으로 활동하는 뮤지션들의 음악의 질은 깎아 내리는 등 ‘음악’ 자체의 중요도를 낮춘다는 비판을 받았다. 같은 해 롤링 스톤(Rolling Stone)의 스티븐 레비(Steven Levy)는 “그동안 MTV 가 해낸 것은 로큰롤 음악을 영상 세계에 돌입시키면서 사람들이 이를 진정한 엔터테인먼트인지 장사꾼 놀음인지 판단할 수 없게 만들었다”고 했다. 데드 케네디스(Dead Kennedys)의 젤로 비아프라(Jello Biafra) 또한 위와 같은 이유로 MTV를 비판하며 1985년에는 “MTV, TV에서 꺼져라 (MTV, Get off the Air)”라는 제목의 노래를 선보이기도 했다. 그 이후, 많은 그룹들과 싱글 아티스트들이 비슷한 이유로 MTV를 비판해왔다. 이들은 “Music Television”으로서의 MTV가, 좀 더 많은 뮤직비디오를 좀 더 공정한 기준으로 선택하여 방송해야 한다고 주장했다.
MTV 역사
1990년대 초반, MTV는 메탈리카, 건스 앤 로지스 등과 같이 팝적인 요소가 섞인 하드록 음악과 차트의 높은 순위에 오른 메탈과 하드록 음악, 마이클 잭슨, 마돈나, 뉴 키즈 온 더 블록(New Kids on the Block)과 같은 팝음악, 뉴 에디션(New Edition), 벨 비브 데보, 토니 토니 톤, 보이즈 투 멘(Boys II Men)과 같은 알앤비 음악, 그리고 바닐라 아이스(Vanilla Ice)와 엠씨 해머(MC Hammer)와 같은 신생 래퍼들의 음악을 함께 방송했다. LL 쿨 J(LL COO J), 노티 바이 네이처(Naughty by Nature), 오닉스(Onyx), 써 믹서랏(Sir-Mix-A-Lot)과 같은 힙합 아티스트의 음악 비율이 급격히 증가되었으며, 1993년에는 당시 대중음악요소가 덜 가미된 갱스터 랩을 했던 서부의 래퍼인 투팍 사커(Tupac Shakur), 아이스 큐브(Ice Cube), 워런 G(Warren G), 닥터 드레, 스눕 독(Snoop Dog)들 또한 볼 수 있었다.
MTV 역사
1980년대의 음악보다 더 다양한 성격의 음악을 보여주기 위해, 더 개성 있고 창의적이며 예술적이고 더 기술적인 신생 뮤직비디오들이 선보였다. 몇몇의 유명 영화감독들 또한 뮤직비디오를 제작하기 시작했다. 1992년 12월 MTV는 뮤직비디오가 시작되고 끝날 때 곡 설명 맨 아랫줄에 뮤직비디오 감독의 이름을 보여주기 시작했다. 그 후 시청자들은 스파이크 존즈, 미셸 공드리, 데이비드 핀처, 새뮤얼 베이어(Samuel Bayer), 맷 마우린(Matt Mahurin), 마크 로마넥(Mark Romanek), 조너선 데이턴과 밸러리 패리스(Jonathan Dayton and Valerie Faris), 안톤 코르베인, 마크 펠링턴(Mark Pellington), 타셈(Tarsem), 하이프 윌리엄스(Hype Williams), 제이크 스콧, 조너선 글레이저(Jonathan Glazer), 마커스 니스펠(Marcus Nispel), F. 게리 그레이, 마티 콜너(Marty Callner) 등의 이름을 흔하게 볼 수 있었다.
MTV 역사
PBS 프로그램 Frontline이 설명하듯이, MTV 방송은 시청자들에게 다량의 뮤직비디오를 보여주면서 뮤직비디오를 더 예술적으로 만들게 하는 동시에 아티스트들에게는 좋은 돈벌이가 되는 도구가 되게 했다. 아르테미스레코드(Artemis Records)의 CEO 대니 골드버그(Danny Goldberg)는 뮤직비디오의 예술적 가치에 대해 다음과 같이 예기했다; “내가 너바나(Nirvana)와 함께 일을 했을 때 커트 코베인은 음반에 신경을 쓰는 만큼 뮤직비디오에 신경 쓰는 것을 알았다. 그는 직접 뮤직 비디오의 스크립트를 썼고, 편집에도 참여했다. 그가 만든 뮤직비디오들 역시 그의 작품이다. 이렇게 뮤직비디오가 아티스트의 또 다른 작품으로 표현되는 것이 바로 오늘날의 훌륭한 아티스트로서 진정 보여줘야 할 모습이라고 생각한다. 모든 아티스트가 좋은 아티스트는 아니며, 모든 뮤직비디오가 좋은 뮤직비디오도 아니다. 그렇지만 그것(뮤직비디오)이 음악을 소개하기 위해 활용될 수 있다면 음악사업에 좋은 도구가 될 수 있다고 생각한다. 비틀스(Beatles)와 롤링 스톤즈의 전성기 때에 뮤직비디오가 있었다면 더 좋았을 것이다. 그랬다면 그들은 그들의 음악에 더 창의적인 요소를 가미할 수 있었을 것이다.”
MTV 역사
비틀스는 너무나 큰 인기를 차지하고 난 후 직접적인 TV 출연이 어려워지자 TV 방송만을 위한 뮤직비디오를 만든 바 있다.
MTV 역사
1991년, 너바나는 그들의 인기 뮤직비디오”Smells Like Teen Spirit”으로 얼터너티브 락의 시대를 불러왔다. 1992년으로 돌입해가던 1991년 말, MTV는 그들의 “Buzz Bin” 캠페인으로 너바나, 펄 잼(Pearl Jam), 앨리스 인 체인스(Alice in Chains), 사운드가든(Soundgarden), 나인 인치 네일스(Nine Inch Nails), 토리 에이머스(Tori Amos), PM 돈(PM Dawn), 어레스티드 디벨롭먼트(Arrested Development), 비욕, 진 블로섬스(Gin Blossoms) 등의 음악을 보여줬다. 주말 얼터너티브 음악 프로그램 120 Minutes의 한 반복재생 구간 내의 음악 양은 늘렸고, Alternative Nation이라는 얼터너티브 음악과 언더그라운드 음악 전용 방송을 론칭했다. 계속적으로 그런지와 얼터너티브 음악에 대한 대중의 선호도는 증가했고, 그중 에어로스미스와 톰 페티 등을 제외한 1980년대 스타일의 긴 머리 락밴드들과 전통 락커들은 퇴장하기 시작했다. R.E.M, 유투(U2)등 초기의 락커들은 당시 분위기에 맞추어 그들의 음악을 좀 더 실험적으로 변화시켰다. 1993년 히트를 쳤던 얼터너티브 음악 리스트에는 스톤 템플 파일러츠(Stone Temple Pilots), 소울 어사일럼(Soul Asylum), 툴(Tool), 벡(Beck), 테라피(Therapy), 라디오헤드, 스매싱 펌킨스(Smashing Pumpkins) 등의 노래가 있었다. 그 후 2년간 위저(Weezer), 컬렉티브 소울(Collective Soul), 블라인드 멜론(Blind Melon), 더 크랜베리스, 부시(Bush), 실버체어(Silverchair)가 자리를 차지했다. 화이트 좀비와 같이 Beavis and Butthead에 출연한 얼터너티브 밴드 또한 인기를 끌게 되었다.
MTV 역사
그 후 1994년부터 1996년까지, MTV는 그린 데이(Green Day), 오프스프링(Offspring) 등과 같은 신예 펑크 락 밴드, 노 다웃(No doubt), 더 마이티 마이티 보스톤스(The Mighty Mighty Bosstones), 서브라임(Sublime)과 같은 스카 락 밴드, 알라니스 모리셋, 주얼(Jewel), 피오나 애플(Fiona Apple), 세라 매클라클런과 같은 “대안음악의 대안음악(alternative)”이라 할 수 있는 팝 가수들을 플레이리스트에 포함했다.
1997년, MTV는 일렉트로니카 음악을 플레이리스트에 첨가하기 시작했다. 그중 인기 아티스트들에는 프로디지, 케미컬 브라더스, 모비(Moby), 에이펙스 트윈(Aphex Twin), 다프트 펑크, 더 크리스탈 메소드(The Cristal Method), 팻보이 슬림(Fatboy Slim), 로니 사이즈(Roni Size) 등이 있었다. 마돈나, 유투, 데이빗 보위, 라디오헤드, 스매싱 펌킨스 등 다른 인기 아티스트들 또한 자신의 음악에 일렉트로니카적인 요소를 가미하여 MTV에 등장하게 되었다. 같은 해, MTV는 네오-스윙 음악도 소개했지만 많은 인기를 끌지 못했다.
MTV 역사
그러나 1997년 후반, MTV는 스파이스 걸스와 유럽 보이밴드들의 인기를 본받아 팝뮤직에 중점적으로 시선을 돌리기 시작했다. 1998년과 1999년 사이, MTV에 방송되는 음악들은 백스트리트 보이즈나 엔싱크(‘N Sync)와 같은 보이밴드들, 그리고 “팝 프린세스”로 일컬어지는 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 맨디 무어, 제시카 심프슨의 음악이 다수였다. 락이나 일렉트로니카, 얼터너티브 음악의 양은 줄어들었다. 힙합음악은 퍼프 대디, 마스터 P(Master P), DMX, 버스타 라임스, 제이지, 미시 엘리엇, 에미넴, 자 룰(Ja Rule) 등의 음악으로 명목을 이어나갔고, 알앤비 음악 또한 데스티니스 차일드나 브랜디(Brandy) 등의 뮤지션을 대표로 방송에서 꾸준히 들을 수 있었다.