hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
이기용 생애
1960년대에 그의 생가이자 집인 계동궁이 철거되었다.
2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 공개된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단에 모두 선정되었다. 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에도 포함되었다. 아들이 없었고 해방 후 친일파로 몰려 어려운 처지에 놓였으므로, 그는 이광 등 의친왕의 자녀들을 수양아들, 수양딸로 입양하고 그들에게 재산을 상속하였다.
이기용 가족 관계
어머니 : 정경부인 청송 심씨(貞敬夫人 靑松沈氏, 1831년 1월 7일 - 1877년 11월 17일), 심우영(沈愚永)의 딸, 효종의 부마 청평도위 심익현(靑平都尉 沈益顯)의 5대손, 영의정 심지원(沈之源)의 6대손, 내무독판·조선자작 민영휘의 이모, 아버지 완림군 이재원의 본처
이복누나 : 전주 이씨
이복자부 : 청송인 심상만(沈相萬) - 대사성 심희순(沈熙淳)의 아들, 증 비서승 심정우(沈正愚)의 손자, 대제학 영의정 심상규(沈象奎)의 증손, 대사성 · 장례원 소경 · 홍릉 제조 · 기로소 비서장
이복누나 : 전주 이씨
이복자부 : 조준호(趙駿鎬)
부인 : 연안 김씨(1888년 5월 19일 ~ ?), 판서 김세기(金世基)의 딸
양자 : 이광(李鑛, 1921년 - 1952년), 의친왕의 7남.
양녀 : 이령(李玲, 1918년 - 1981년), 의친왕의 장녀
양녀 : 이진(李珍, 1919년 - 2020년), 의친왕의 2녀.
양녀 : 이찬(李瓚, 1920년 - 2009), 의친왕의 3녀.
양녀 : 이숙(李琡, 1920년 - ?년), 의친왕의 4녀.
양녀 : 이공(李釭, 1930년 - 현재), 의친왕의 5녀.
이봉의
이봉의(李鳳儀, 1839년 음력 2월 14일 ~ 1919년 3월 13일)는 조선 말기의 무신, 관료이자 대한제국의 무신, 군인으로 본관은 전주이며 초명은 지겸(志謙), 자는 선익(善翼), 호는 송부(松阜)이다. 1854년(철종 5년) 음보로 선전관에 임명된 뒤 지방관으로 재직 중 무과 급제 후 훈련대장, 어영대장, 포도대장 등을 지내고 돈령부판사에 이르렀으며 군직으로는 육군 참장과 육군 부장 등을 역임하였다. 완성군에 봉군되었다.
일제강점기에 조선귀족 작위를 받았다. 그러나 그가 병석에 누워있고 아들이 그의 친구 한규설에게 찾아가 한일병탄 때 주는 관작을 받아야 되느냐고 물었을 때, 나라에서 주는 것이니 그냥 받으라 하고, 자신은 작위를 사퇴하였다. 이 일로 한규설 집안과 절교하게 된다.
이봉의
2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에 선정되었고, 2006년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 일제강점기 초기의 친일반민족행위 106인 명단에 수록되었으나, 1946년 대한민국 임시정부의 김승학이 선정한 반민족행위자 명단에는 수록되지 않았다.
그러나 해공 신익희는 1910년 한일 합방 당시 이봉의는 혼수상태에 있었다고 증언하여 그의 친일행위 여부는 불투명하다.
이봉의 생애
이봉의는 1839년 음력 2월 14일 증 이조판서에 추증된 이태순(李泰純)과 부인 연일정씨의 아들로 전라남도 영광군 대마면 섬암에서 태어났다(서울출신이라고함 수정바람). 처음 이름은 지겸(志謙)인데 뒤에 이경우의 양자로 가면서 이름을 봉의(鳳儀)로 개명하였다.
원래는 왕족의 후손으로, 태종의 차남 효령대군의 후손이다. 보성군의 15대손으로 보성군의 손자 여양군의 아들인 전성군 대의 12대손이었다. 5대조는 기장현감 이중철(李重喆)이고, 증조부는 흥해군수를 지낸 이득강(李得江)이다. 어머니 증 정경부인 연일정씨로 진사 증 사헌부지평 정예환(鄭禮煥)의 딸이다.
효령대군의 후손이었으나, 그의 생가는 몰락하여 전라남도로 낙향했다. 후에 우연한 기회에 친군별영사(親軍別營使)를 지낸 이경우(李景宇)가 영광군으로 내려왔는데 아들이 없다는 소식을 듣고 그의 생부는 자신의 아들들 중 한 사람인 이봉의를 양자로 보냈다.
첫 부인은 정경부인 반남박씨로 선공감감역 박종안(朴宗顔)의 딸이었는데 사별하고 강릉김씨 참봉 김연식(金演植)의 딸과 재혼하였다.
이봉의 생애
유년 시절 그는 고종 때 친군별영사(親軍別營使)를 지낸 이경우(李景宇)의 양자가 되었다. 양아버지가 총어사를 지낸 무인 집안에 입적되었다. .전라남도 영광군에 정착한 몰락 왕족의 후손이었지만 그의 형과 그 중 이봉의가 그를 양자로 낙점하면서 서울로 상경한다.(한국민족대백과- 서울출신이라고 나옴 수정요망)
양아버지 이경우의 집안은 대대로 고위 무관 벼슬을 지낸 가문으로 소론 무반의 집으로 5대 동안 6명의 대장을 배출한 명문가였다. 1854년(철종 5) 특별 천거로 선전관에 임명된 다음 순천군수, 남양부사, 창성부사 등을 지냈다. 그 뒤 무과에 급제하였다.
여러 벼슬을 거쳐 1869년(고종 6) 양주목사로 부임했다. 1869년(고종 6년) 9월 효령대군의 후손이라 하여 흥선대원군이 특별히 승진시켜 오위도총부 부총관에 임명되었다. 그러나 흥선대원군 실각 후 숙청되지 않고 1877년 4월 경기도 수군절도사로 나갔다가 1879년(고종 16) 12월 충청도 병마절도사로 부임하였다. 1883년(고종 20) 5월 좌변 포도대장을 거쳐 1885년(고종 22) 3월 한성부 판사를 거쳐 한성부 판윤으로 발탁되었다. 1889년 5월 다시 한성부 판윤이 되었다.
이봉의 생애
1891년(고종 28) 수릉산릉친제(綏陵山陵親祭) 때 별군직을 맡아 가자되고, 1892년 우변 포도대장이 되었다.
1893년(고종 30년) 한규설(韓圭卨)의 후임으로 포도청 우포도대장이 되었고, 1894년 7월 형조판서에 임명되고, 경무사, 다시 한성부 판윤에 임명되었다.
1894년 제1차 김홍집 내각(金弘集內閣)에서 총어사 겸경리사(摠禦使兼經理使)에 임명되었다. 이후 1902년 12월까지 여러 번 경무사에 임명되었다. 그 뒤 훈련대장, 어영대장, 포도대장 등을 지내고 1896년 5월 대한제국 중추원 1등 의관(一等議官) 칙임관(勅任官) 2등을 거쳐 그해 9월 강원도관찰사 겸 강원도재판소 판사에 임명되었다.
1897년(건양 1년) 경무사(警務使) 등을 역임하였다. 그 뒤 승정원승지가 되었다가 명성황후 국장 인산시 배왕대장(陪往大將)으로 차출되었고 궁내부 특진관 때 서훈 4등에 올라 8괘장(八卦章)을 받았다. 1898년(광무 1년) 1월 궁내부 특진관에 임명되었다. 돈령부판사에 이르렀으며 완성군에 봉군되었다. 1898년 이어서 우의정, 좌의정 등을 역임하였다.
이봉의 생애
1901년 11월 대한제국 국군 헌병 사령관에 임명되었고, 1902년 9월 다시 경무사에 임명된 뒤 대한제국 육군 참장으로 승진했다. 그해 11월 다시 헌병 사령관에 재임명되었다.
1903년 3월 대한제국 원수부 회계국 총장을 거쳐, 그해 5월 대한제국 육군 부장(陸軍副將)이 되어 이완용 내각(李完用內閣)에서 군부대신을 지냈다. 그해 7월 군부대신으로 원수부 군무국 총장을 겸임하고, 11월 행의정부 찬정이 되었다. 그 뒤 호위대 총관을 거쳐 1904년 2월 원수부 검사국 총장에 임명되었다. 1906년 돈령원판사(敦寧院判事)에 임명된 뒤 태의원경(太醫院卿)이 되어 훈3등 태극장을 받았으며, 그해 9월 다시 돈령원판사에 올라 칙임관 1등이 되었다.
1907년 9월 군대 해산으로 육군 부장으로 퇴역하였다.
1908년(융희 2년) 2월 한국통감부가 조선 유림들을 회유하기 위해 한국통감 이토 히로부미의 후원하에 조직된 대동학회(大東學會)의 회원이 되었다. 그러나 병으로 쓰러져 활동하지 못하고 집에 누워 있었다. 1910년(융희 4년) 10월 그는 병석에 누워 혼수상태였는데, 이후 9년간 병석에 누워 있다가 1919년에 사망한다.
이봉의 생애
한일 병합 조약 이후 1911년 1월 아들 이기원이 일본 정부로부터 남작 작위와 2만 5천원의 은사공채를 수령하였다. 그의 작위는 아들인 이기원이 습작했다. 그해 2월 조선총독부 총독 관저에서 열린 작기본서봉수식에는 부축을 받고 행사에 참석하고 되돌아왔다. 이후 계속 병석에 누워 있었다.
그러나 이후 그는 병석에서 의식불명상태로 9년간 있다 사망하였으므로 친일행위 여부로 단정짓기 어렵다. 1912년 한국병합기념장을 수여받았다. 1912년 8월 한국병합기념장을 받았고, 12월 정5위에 서훈되었다.
1915년 7월 조선총독부의 주도하에 식민지배를 정당화하고 시정사업을 선전하기 위한 총독부 시정 5주년 기념 조선물산공진회 경성협찬회가 개최되자 특별회원의 명단에 올랐다. 그해 11월 다이쇼 천황 즉위식에는 병으로 불참하였으나 다이쇼 천황 즉위기념대례기념장을 특별히 수여받았다. 1919년 3월 13일 경성부 자택에서 사망했다.
이봉의 생애
묘소는 서울특별시 도봉구 도봉동에 있다. 이우규는 신익희의 종손이자 비서인 신창현의 처가 쪽 친척이자, 외가 쪽으로는 8촌 이내의 근친이었다. 따라서 그의 집안이 한일병합 때 작위를 받은 집안이었는데도, 신익희는 그 집안의 행사에 참석, 이혜재 부부의 결혼식에는 직접 주례를 봐주기도 했다.
그의 후손들은 작위를 습작받았으나 1946년 대한민국 임시정부의 김승학이 선정한 반민족행위자 명단에는 수록되지 않았다.
2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에 선정되었고, 2006년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 일제강점기 초기의 친일반민족행위 106인 명단에도 포함되었다.
그러나 신익희는 후일 그가 한일 합방 당시 혼수상태에 있었다고 진술하여, 논란의 여지가 있다.
이봉의 기타
신익희는 자신이 그 집 내력을 비교적 소상히 알고 있다. 고 증언한 바 있다.
이봉의의 아들 이기원은 보인계(輔仁契)의 회원. 으로, 보인계는 한성의 양반집 자제들이 만든 모임이었고, 신익희와 그의 조카 신정균도 보인계의 회원이었다.
한규설의 가문과 이봉의의 가문은 대대로 친분관계를 쌓고, 가까이 지내다가 한일합방 이후 작위를 받는 문제를 놓고 원수가 된다.
이봉의 집안과 당대 한성부의 양반집에 대한 내력을 알던 신익희는 후일 증언하였다.
"포,훈,영(어영),금 등 각청 대장을 역임하고 승지 판돈녕에 군호까지 받았을테니까 일본이 한국을 강제로 합병한 뒤에는 논공갱항을 하는 마당에 이봉의는 당연직 해당자 가 된 셈이다.
일본 총독이 수작(受爵) 승인서를 내밀고 도장 찍기를 강요하니까 그 아들 이직각(李直閣, 이봉의의 아들 이기원은 규장각 직각이었다.)이 한규설을 찾아가서 어찌하면 좋을까 하고 문의하였다.
이봉의 기타
그 아버지 이봉의가 우포장(右捕將)으로 있을 때 한규설은 좌포장(右捕將)으로 있었을 뿐만 아니라 두 분 사이는 막역한 친분이 있었다. 그런 까닭에 찾아가 만나게 되면 '제 엄친께서는 환후중에 계시고 제가 이 일(일본이 작위 주는 일)을 판단해야 하겠는데, 어찌해야 할 지 판단이 잘 서지 않아서 이렇게 와 뵙고 어떻게 해야 옳을지 여쭙는 터이오니 하교해 주십시오'라고 이야기했다. 그러니까 을사 5조약 늑체 때 끝까지 반대했던 참정대신 한규설이 서슴지 않고 '받으라는 것 받게 그려'하였다. 그래서 마음에 내키지 않는 것을 존장 어른의 말씀도 있고 하여 마지 못해 도장 찍고 작을 받았다. 그런데 나중에 나온 발표를 보니까 그분 한규설씨는 수작을 끝내 거부하였다. 그래서 두 집사이에 그로부터 척지고 원한을 품은 채 반목하는 사이가 되었다.
한규설의 가문과 이봉의의 가문은 대대로 친분관계를 쌓고, 가까이 지냈지만 이 일로 훗날 이봉의 후손들은 절교를 선언하고, 이봉의 집안과 원수가 된다.
이봉의 참고자료
친일반민족행위진상규명위원회 (2006년 12월). 〈이봉의〉 (PDF). 《2006년도 조사보고서 II - 친일반민족행위결정이유서》. 서울. 283~288쪽쪽. 발간등록번호 11-1560010-0000002-10. 2007년 10월 8일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2007년 6월 21일에 확인함.  더 이상 지원되지 않는 변수를 사용함 (도움말)
포기와 베스
포기와 베스(Porgy and Bess)는 조지 거슈윈이 작곡하고, 듀보즈 헤이워드가 대본을 쓰고, 가사는 아이라 거슈윈과 헤이워드가 작성한 3막의 영어 오페라이다. 대본은 헤이워드의 소설 《포기》와 그의 아내 도로시 헤이워드와 공동 집필한 동명의 희곡을 기초로 작성되었다. 이 세개의 작품은 모두 1930년대 초기 사우스 캐롤라이나 주, 찰스턴 시, 가상의 마을 '캣피시 로'의 아프리칸 미국인의 삶을 다룬다.
포기와 베스 등장 인물
포기 - 앉은뱅이 거지, 베이스-바리톤
크라운 - 부두의 하역부, 바리톤
베스 - 크라운의 정부, 후에 포기의 정부, 소프라노
제이크 - 어부, 바리톤
클라라 - 제이크의 아내, 소프라노
마리아 - 음식점의 관리인, 콘트랄토
밍고 - 테너
로빈스 - 어부, 테너
세리너 - 로빈스의 아내, 소프라노
스포팅 라이프 - 마약 장사, 테너
피터 - 꿀 장수
릴리 - 피터의 아내, 메조소프라노
딸기 장수 여자 - 메조소프라노
짐 - 목화밭 일꾼, 바리톤
프레지어 - (흑인)변호사, 바리톤
장의사 주인 - 바리톤
넬슨 - 테너
게장수 - 테너
스키피오 - 소년, 보이 소프라노
아치데일 - (백인)변호사, 대사역
형사 - 대사역
경찰 - 대사역
검시관 - 대사역
몇 명의 대사역을 제외하고, 모든 등장인물은 흑인이다.
므첸스크의 레이디 맥베스
므첸스크의 레이디 맥베스(러시아어: Леди Макбет Мценского уезда "레디 마크베트 므첸스코고 우예즈다"[*])는 드미트리 쇼스타코비치가 작곡하고, 알렉산드르 프리스와 작곡가가 공동으로 대본을 작성한 4막의 러시아 오페라이다. 그들은 니콜라이 레스코브가 쓴 유명한 이야기에 영감을 받고, 이름을 땄다. 이 오페라는 베르디의 맥베스와 혼동이 없을 때만, 때때로 비공식적으로 레이디 맥베스라 언급된다, 1934년 1월 22일 레닌그라드의 레닌드라드 극장에서 초연되었다.
푸른 수염의 성
푸른 수염의 성(헝가리어: A kékszakállú herceg vára)은 버르토크 벨러가 작곡하고 대본을 작성한 1막의 헝가리 오페라이다. 이 작품은 오직 1시간 남짓하며, 푸른 수염의 영주와 그의 새아내 유디트, 이 두 배역만이 무대 위에서 노래를 부른다. 이 작품은 1918년 5월 24일 부다페스트에서 초연되었다. 대본은 원래 헝가리어로 작성되었으나, 역시 독일어로도 자주 불린다.
세 개의 오렌지에 대한 사랑
세 개의 오렌지에 대한 사랑(러시아어: Любовь к трём апельсинам 류보비 크 트룜 아펠시남[*])은 세르게이 프로코피에프가 1919년 작곡한 러시아 오페라이다. 대본은 카를로 고치의 희곡 L'amore delle tre melarance을 기초로 작곡가가 직접 대본을 작성하였다. 1921년 12월 30일 미국 시카고의 리릭 오페라 극장에서 초연되었다.
세 개의 오렌지에 대한 사랑 등장인물
클루브스의 왕, 베이스
왕자, 그의 아들, 테너
공주 클라리사 - 그의 조카딸, 콘트랄토
레안드로 - 대신, 바리톤
판탈론 - 그의 친구이자 고문, 바리톤
트루팔디노 - 그의 어린광대, 테너
첼리오 - 왕의 마술사이자 보호자, 베이스
파타 모르가나 - 마녀로 레안드로의 보호자, 소프라노
스메랄디나 - 그녀의 하녀, 메조소프라노
리네타 공주 - 오렌지 공주, 메조소프라노
니콜레타 공주 - 비운의 오렌지 공주, 메조소프라노
니네타 공주 - 오렌지 공주, 소프라노
파르파렐로 - 베이스
요리사 - 베이스
전령관 - 베이스
보체크
《보체크》(Wozzeck)는 알반 베르크가 작곡한 첫 번째 오페라이다. 이 작품은 1914년과 1922년 사이에 작곡되었고, 1925년에 초연되었다. 보체크의 대본은 독일의 극작가 게오르크 뷔히너의 미완성 희곡 보이체크(Woyzeck)에 기초를 둔다.
보체크 악기 편성
피트 오케스트라
목관악기: 플루트4(피콜로 겸함), 오보에4(제4는 잉글리시 호른을 겸함), 클라리넷(B♭)4(제1은 A조, 제3과 제4는 E♭조를 겸함), 베이스 클라리넷, 바순3, 콘트라바순
금관악기: 호른4, 트럼펫4, 트롬본4, 튜바
타악기: 팀파니4, 큰북2, 여러 대의 심벌즈, 작은북, 탐탐2, 트라이앵글, 실로폰
건반악기: 첼레스타
현악기: 하프, 현5부(제1·2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)
룰루 (오페라)
룰루(Lulu)는 알반 베르크가 작곡한 3막의 독일어 오페라이다. 프랑크 베데킨트의 희곡, 《지령》(Erdgeist)과《판도라의 상자》(Die Büchse der Pandora)를 기초로, 작곡가 베르크가 직접 독일어 대본은 작성하였다. 작곡가의 죽음으로 3악장의 268줄까지만 완성시키고 나머지 부분은 미완성으로 남았다.
이 작품은 1937년에 미완성인 채로 초연되었고, 에르윈 스타인은 3막 전체의 성악부를 완성하였고, 베르크의 미망인, 엘레네 베르크는 아르놀트 쇤베르크에게 관현악 부분을 완성해달라고 부탁하였다. 쇤베르크는 처음엔 그 부탁을 받아들였지만, 베르크의 초안이 보내진 후, 이는 그가 예상한 것보다 시간이 더 많이 걸리는 일이라고 답했다. 그러자 헬레네는 그 오페라를 완성시킬 사람을 찾았고, 40년이 넘도록 첫 번째 2막만 완성된 채로 남아있었고, 3막에서는 "룰루 모음곡"으로 일부만 남아 있었다.
1976년에 헬레네가 사망하고 나서, 완전판의 길이 열렸다. 1979년, 프리드리히 체르하 보필에 의한「룰루」의 3막판이 출판되어 동년 2월 24일, 피에르 불레즈의 지휘로 가르니에궁에서 세계 초연 되었다.
룰루 (오페라) 등장인물
룰루, 하이 소프라노
게슈비츠 백작 부인, 드라마틱 소프라노
고등학교 소년, 콘트랄토
무대의상가, 신랑, 콘트랄토
은행가, 하이 베이스
화가 - 룰루의 두 번째 남편, 리릭 테너
흑인, 리릭 테너
쇤 박사 - 편집장, heroic baritone
알바 - 쇤 박사의 아들, 작곡가, young heroic tenor
쉬골흐 - 늙은이, high character bass
동물 조련사, heroic buffo bass
로트리고 - 운동선수, heroic buffo bass
왕자, 아프리카의 여향자/후작/남자 하인 - buffo tenor
극장 지배인, low buffo bass
교수, 어릿광대, 극장 일꾼 - 묵음
경찰, 의사, 룰루의 남편 - 대사역
15살 소녀, 오페라 soubrette
여성 예술가, 메조소프라노
언론인, 하이 바리톤
하인, 로어 바리톤
잭 더 리퍼, 히로익 바리톤
피아니스트, 무대 지배인, 왕자의 수행원들, 경찰들, 간호사들, 무용수들, 의상가들, 파티 손님들, 하인들, 일꾼들
룰루 (오페라) 줄거리
룰루는 나이가 지긋한 의사인 골의 부인으로 그녀의 초상화를 위해 자세를 취하고 있다. 룰루를 도랑에서 구출한 신문사 편집자이자, 현재 그녀의 불륜의 상대자인 쇤 박사가 역시 등장한다. 현지 그의 아들인 알바가 도착하여 변명을 늘어놓고, 그와 쇤 박사는 자리를 떠난다. 화가는 룰루에게 노골적으로 접근을 하고, 골 박사가 예상치 않게 들어선다. 그는 룰루와 화가가 단 둘이 있는 것을 발견하고, 곧 쓰러져 심장마비로 죽는다.
룰루 (오페라) 줄거리
룰루는 이제 화가와 결혼하였다. 그녀는 쇤 박사의 약혼을 발표하는 전보를 받아들고, 그에 마음이 어지러워진다. 그녀는 과거에 어떤 불특정한 방식에서 관계가 있었던 것으로 보이는 날건달 쉬골흐의 방문을 맞는다. 쇤 박사가 도착하여 쉬골흐에게 룰루의 아버지라고 언급한다. 그는 룰루에게 이제 그의 인생에서 상관하지 말라고 부탁한다. 룰루는 그의 요청에 동요하지 않고, 그녀의 남편인 화가가 도착할 때, 룰루는 떠난다. 쇤 박사는 화가에게 그들의 불륜에관하여 말하고, 그의 아내에게 그에 대하여 맞서라고 강요한다. 화가는 남아서 걷보기에는 룰루와 맞설것으로 보이나, 대신 그는 자신의 목을 그어버린다. 룰루는 그 자살에 동여하지 않는 것으로 보이며, 단순히 쇤 박사에게 "당신은 나와 어느 때고 결혼할 것이다"라고 말한다.
룰루 (오페라) 줄거리
룰루는 무용수로 일하며, 그녀의 분장실에서 알바와 함께 앉아있다. 이 둘은 룰루를 사랑하며 그녀와 결혼하기 원하는 왕자 등, 다양한 주제에 대해 얘기한다. 룰루는 무대 공연을 위해 나서나, 쇤 박사와 그의 약혼자가 관객에 있다는 이유로 춤추기를 거절한다. 쇤 박사는 안으로 들아와 그녀가 공연하기를 석득하려 한다. 단 둘이 남자, 룰루는 쇤에게 그녀는 왕자와 함께 아프리카로 떠날 것을 생각 중이라고 말한다. 쇤 박사는 그녀 없이는 살 수 없다는 것을 깨닫고, 룰루가 불러주는 대로 약혼자에게 약혼을 깨뜨리는 편지를 쓸 것을 룰루에게 설득받는다. 룰루는 이제 조용히 공연을 지속한다.
룰루 (오페라) 줄거리
룰루는 이제 쇤 박사와 결혼하였으며, 그는 그녀의 수많은 경애자 때문에 질투로 가득차있다. 그들 중 레즈비언인 게슈비츠 백작부인이 룰루를 방문하여 무대회로 초대하지만, 쇤 박사의 거절의 의사에 떠난다. 부부가 밖으로 외출하자, 백작부인이 돌아와 숨는다. 두 명의 다른 구애자인 광대와 학생이 역시 안으로 들어오고, 룰루가 돌아오자 그녀와 대화하기 시작한다. 곧 알바가 도착하고, 알바가 룰루를 향한 그의 사랑을 외치자, 구혼자들은 몸을 숨긴다. 쇤 박사가 돌아와 광대를 발견하고, 룰루와 긴 다툼을 시작하며, 그 과정에서 그는 다른 구애자들을 발견한다. 그는 룰루에게 리볼보를 건네주고, 그녀가 스스로 목숨을 끊기를 명령하지만, 그녀는 쇤을 대신 쏜다. 경찰이 도착하여 룰루를 살인죄로 체포한다.
막간은 베르크의 회문(回文)적인 악보가 동반되는 무성 영화로 구성된다. 영화에서 룰루의 체포 장면, 재판, 판결과 구금을 보여준다. 그리고 그녀가 의도적으로 콜레라에 전염되는 것과 병원으로 후송되는 것을 보여 준다. 게쉬비츠 백작부인이 그녀를 방문하여, 그녀에게 옷을 건네주어, 룰루가 백작부인으로 변장하여 도망칠 수 있게 된다.
룰루 (오페라) 줄거리
게슈비츠 백작부인과 알바, 그리고 광대가 2막 1장과 같은 방에 모여있다. 그들은 백작부인을 그 병원에 데려갔던 쉬골흐를 기다린다. 백작부인은 룰루의 위치를 대신하여 그녀 자신의 자유를 희생할 계획으로, 너무 늦기 전에 아마도 룰루가 탈출했다는 것을 알아채지 못하게 하려 한다. 광대는 그는 룰루와 결혼하여 그녀와 함께 파리로 이주하여, 거기서 둘이 같이 공연하며 일할 것이라고 말한다. 쉬골흐는 백작부인과 함께 떠나며, 곧 룰루와 함께 돌아온다. 룰루가 병으로 너무 아프자, 광대는 그의 계획을 버리고, 경찰을 대신 불러오기 위해 떠난다. 쉬골흐는 기차표를 사기 위해 보내지고, 알바와 룰루 단둘이 남아 서로를 위한 그들의 사랑을 선언하고, 같이 떠나기로 동의한다.
룰루와 알바는 이제 파리에서 살고 있다. 장면은 카지노의 파티장이다. 룰루는 광대와 어떤 포주에 의해서 카지노 창녀촌에서 일하라고 협박을 받는다. 룰루는 여전히 쇤 박사의 살해로 수배중이며, 그들은 만약 룰루가 그들이 말한 것에 동의하지 않으며, 그녀를 고발할 것이라고 말한다. 쉬골흐가 도착하여, 돈을 요구한다. 룰루는 결국 광대를 호텔로 꾀어 그를 살해하기로 결심한다. 그들이 떠난 후, 파티의 하객들이 모두 소유하고, 너무나도 많은 확신을 가졌던 열차에 대한 주식이 붕괴했다는 소식이 도달한다. 파티는 곧 끝나고, 혼잡한 가운데, 룰루는 한 젊은이와 옷을 바꿔입는다. 그녀는 경찰이 도착하여 그녀를 다시 잡아가기 전에 알바와 함께 도망친다.
룰루와 알바는 이제 빈곤한 가운데 쉬골흐와 함께, 런던에서 분주히 산다. 룰루는 창녀로 일하며, 고객인 어떤 교수(룰루의 첫 번째 남편인 골 박사의 같은 배우가 연기한다)와 함께 등장한다. 게슈비츠 백작부인이 곧 파리에서 가져온 룰루의 초상화와 함께 등장한다. 알바는 그 그림을 벽에 매단다. 룰루는 밖으로 나가 또다른 고객, 한 흑인(룰루의 두 번째 남편인 호가와 같은 배우가 연기한다)과 함께 도착한다. 그는 선불로 지불하길 거부하고, 결투끝에 알바를 죽인다. 쉬골흐는 게슈비츠 백작부인이 룰루가 살인에 전혀 동요하지 않았다는 사실을 깨닫고, 포기하려는 생각에 자살을 심사숙고하는 동안, 그 시체를 제거한다. 마침내 룰루는 밖으로 나가, 세 번째 고객(룰루의 세 번째 남편인 쇤 박사와 같은 배우가 연기한다)과 함께 돌아온다. 그는 가격을 흥정하고, 막 떠날려고 하는 차에, 룰루는 평상시 보다 적은 가격에 그와 동침하기로 결심한다. 그 고객은 사실 잭 더 리퍼로 룰루를 살해하고, 나가는 길에 룰루를 사랑하기로 결심한 백작부인 역시 살해하고, 막이 내린다.
룰루 (오페라) 악기 편성
클라리넷3, 베이스클라리넷, 알토색소폰, 테너 색소폰, 콘트라바순, 트럼펫2, 트롬본2, 수자폰, 재즈 드럼 세트(세 명의 연주자), 밴조, 피아노, 3대의 바이올린과 호른, 콘트라베이스
피콜로, 플루트, 클라리넷3, 베이스클라리넷, 콘트라바순
노처녀와 도둑
《노처녀와 도둑》(The Old Maid and the Thief)은 이탈리아계 미국인 작곡가 잔 카를로 메노티가 작곡하고, 대본을 작성한 단막의 오페라이다. 이 작품은 특별히 라디오 공연을 위해 작곡된 최초의 오페라로, 1939년 4월 22일 NBC 라디오에서 초연되었다. 14개의 단막 장면들로 구성되며, 방송 매체의 진행을 위해, 각 장마다 해설된 "방송"이 뒤따랐다. 1941년 2월 11일 필라델피아에서 처음으로 무대에 올려졌다.
노처녀와 도둑 줄거리
오페라는 노처녀인 미스 토드와 그녀의 가정부인 래티티아, 그리고 그녀의 지붕하에 빈둥거리며 사는 밥이 규범과 사악한 여성의 힘에 관한 뒤틀린 이야기를 담는다. 메노티는 대본에 "악마는 여자가 정직한 남자를 도둑으로 만들 수 있는 것을 하지는 못한다"라는 메모를 달았다. 메노티는 사무엘 바버(그의 파트너)의 가족을 방문하고, 이 이야기를 쓰게끔 영감을 받았다. 그는 말쑥하고 아름다운 마을이 사실 사람과 장소에 관한 plethora로 덮혀있다는 것을 발견한다.
라 조콘다
라 조콘다(La Gioconda)는 다음 뜻으로 쓰인다.
제임스 2세
제임스 2세의 다른 뜻은 다음과 같다.
제임스 1세
제임스 1세의 다른 뜻은 다음과 같다.
제임스 3세
제임스 3세의 다른 뜻은 다음과 같다.
책 디자인
책 디자인(book design, 북 디자인)은 단행본을 만드는 그래픽 디자인 분야를 말한다. 글쓴이가 말하고자 하는 의도를 정확하게 표현하고 전달하는데 목적이 있다.
책 디자인 책 디자인의 요소
책 디자인은 단행본을 만드는 작업이므로 표지 디자인과 본문 디자인을 모두 포함하고 있다.
본문 페이지 디자인에는 문장, 그림, 사진, 표, 주석(각주나 미주), 쪽번호 등을 아름답고 읽기 쉽게 디자인한다. 페이지의 상하 좌우 여백 (타이포그래피), 쪽번호 위치 본문 단 (인쇄)의 크기와 위치 등을 조절해 안정감 있는 판면을 구성하고 세부적으로 각 요소에 사용되는 활자의 글꼴, 글자크기, 자간, 행간을 적절하게 결정하여 독자들이 읽기 편하도록 해야 한다.
책 디자인 펼침면
책 디자인의 기본 요소로는 펼침면(Page-Spread)이 있는데, 이는 같은 크기와 같은 비율을 이루며 두 페이지 사이에 여백이 있는 좌/우 페이지를 말한다. 이를 바탕으로 전자 출판의 레이아웃 소프트웨어의 경우, 펼침면으로 편집과 인쇄를 할 수 있는 기능을 제공한다.
책 디자인 레이아웃
레이아웃은 글, 그림, 사진 등을 배치하는 작업을 말하는데, 출판사에서는 자주 쓰는 레이아웃을 저장해두었다가 필요할때에 불러서 사용한다.  레이아웃 작업 방향은 책의 성격에 따라 달라진다.
책 디자인 전자출판 소프트웨어를 이용한 책 디자인
대한민국 출판업계에서는 활판 인쇄 시절에는 활자 조판을 사용하고 오프셋 인쇄와 사진 기술이 대중화된 후에는 사진 식자로 레이아웃 작업을 했다. 1980년대 후반부터 전자출판이 소개되기 시작했고 1990년대초에는 매킨토시 컴퓨터와 전자출판 소프트웨어가 대한민국 출판계에 보급되면서 이를 활용한 전자출판 작업이 대중화되었다. 책 디자인에 사용되는 전자출판 소프트웨어로는 레이아웃소프트웨어, 드로잉 소프트웨어, 리터치소프트웨어(그림과 사진편집프로그램)가 있는데, 2000년대 초반까지 대한민국 출판계에서는 매킨토시용 쿼크익스프레스 3.3K, 포토샵, 어도비 일러스트레이터가 널리 사용되었다. 이 밖에도 소프트 매직에서 개발된 한국산 레이아웃 소프트웨어(OS X용)인 M-Layout, 어도비 시스템즈에서 출시한 인디자인도 출판업계에서 사용되고 있다.
책 디자인 책 디자이너 되기
대한민국의 출판사들은 대부분 작은 출판사이므로 책 디자이너 혼자서 본문 디자인과 표지 디자인 모두 맡아서 할 수 있어야 하지만, 큰 출판사들은 표지 디자이너나 본문 디자이너를 구분해서 채용하기도 한다. 기획자, 편집자 등의 다른 출판분야도 마찬가지이지만 실무교육이 필요한 신입디자이너를 채용하는 일은 대한민국 출판계에서는 거의 없기 때문에, 출판사에서 근무하거나 외주를 받아서 일하는 방법으로 실무경험을 쌓아야 한다.
김우영 (1886년)
김우영(金雨英, 1886년 10월 23일 ~ 1958년 4월 16일)은 일제강점기의 관료로, 화가 나혜석의 남편이었다. 아호는 청구(靑邱)이다.
김우영 (1886년) 생애
경상남도 동래군 출신이며 일본의 교토 제국대학 법학부에 유학했다.
1916년 첫 부인과 사별했고, 당대의 신여성이자 미술학도로 도쿄 유학생이었던 나혜석과 만나 1920년 결혼했다. 김우영은 당시 교토제국대학을 졸업하고 귀국하여 변호사로 일하던 촉망받는 청년 지식인이었기에, 나혜석과의 연애와 결혼은 크게 화제를 뿌렸다.
1921년부터는 일본 외무성의 외교관으로 중국에서 근무하였는데, 임기를 마치고 나혜석과 함께 부부동반 세계 일주 여행을 한 사실도 널리 알려질만큼 화제였다. 그러나 2년 가까이 걸린 이 세계 일주 여행 중 일어난 최린과 나혜석의 염문설로 두 사람은 헤어지게 된다.
1918년 일본에서 귀국하여 변호사로 근무하면서부터 장덕수, 최린 등과 함께 차츰 자치론에 입각한 친일 노선을 걷기 시작했다. 본격적인 친일은 1930년대 들어 충청남도의 도 참여관과 산업부장으로 임명되었을 때부터로 볼 수 있다. 일제 강점기 말기인 1943년에는 조선총독부 중추원 참의로도 임명되었다.
김우영 (1886년) 생애
2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단, 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 모두 선정되었다.
저서로 논설과 회고를 담은 《민족공동생활(民族共同生活)과 도의(道義)》(신생공론사, 1957)가 있다.
두 번째 부인인 나혜석과는 프랑스 파리에서 발생한 최린과의 불륜 사건을 이유로 1930년 이혼했으며, 두 사람 사이의 3남 1녀 중 막내 아들인 김건이 한국은행 제17대 총재를 지냈다.
군국주의
군국주의(軍國主義) 또는 군사주의(軍事主義)는 강한 군사력을 국가의 주된 목표로 삼으려 하는 사상이다. 정부와 국민생활의 최우선 순위를 국방과 전쟁에 두며, 군국주의적 정부는 과거 여러 제국주의 국가들은 물론 현대 여러 독재국가들에서도 나타난다.
군국주의 의미
이 사상의 절대적인 정의는 내려져 있지 않지만, 정치학에서는 국가 예산의 10분의 1 이상을 군사비로 지출할 시, 그 사회를 군국주의 사회라고 지칭한다. 군국주의 체제는 일반적으로 나라 또는 사회에 있어서 전쟁 및 전쟁준비를 위한 배려와 제도가 반항구적(半恒久的)으로 최고의 자리를 점하고, 정치·경제·사회·문화 등 국민생활의 다른 전 영역을 군사적 가치에 종속시키려는 사상 내지 행동양식을 보인다.
군사행동은 국가기능의 일부분에 지나지 않으나 그것이 과도하게 중요시될 경우나 단계에 있어서는 군국주의가 생겨난다. 군국주의의 폐해는 국가가 호전적·침략적인 성격을 갖게 되어, 국가에서 실시하는 모든 정책이 군사행동과 관련된 방향으로 진행되도록 한다는 것이다. 군국주의에 있어서는 국가가 목적을 이루기 위한 수단으로서의 군사력이나 군대정신이 그 자체 목적으로 되는 경향이 있고, 군사체제를 통상의 사태로 보는 특징이 있다. 군국주의는 또 군대의 통수권의 자립·확대에의 지향(志向)에 의하여 정치적 지위의 강화를 목표로 하는 이데올로기 및 운동으로서도 나타난다.
군국주의 역사속의 군국주의
군국주의를 택한 국가로는 어린이들도 군사훈련을 받았던 스파르타와 군인황제시기에 군인들이 정치에도 간섭한 로마 제국, 전체 유목민이 군인으로서 막강한 군사력을 바탕으로 전세계를 정복한 몽골 제국, 각 지방의 군인인 절도사들을 바탕으로 세계에서 가장 많은 군 병력을 바탕으로 정복전쟁과 영토 팽창을 감행했던 고대 중국 당나라 등이며, 제1차 세계 대전 때의 독일 제국과 오스트리아-헝가리 제국 등의 동맹국들과, 제2차 세계 대전 때의 나치 독일과 일본 제국, 이탈리아 왕국 등의 추축국들도 군국주의 체제를 국가의 주된 목표로 삼았다. 이는 식민지가 많지 않은 상태에서 불경기를 맞아, 일본 제국에서는 군부가 독일에서는 나치의 입지가 강해졌기 때문이었다. 이들 국가들이 전쟁에서 패망하자, 연합국들은 독일과 일본의 군국주의를 탈나치화와 탈 군국주의화로 뿌리뽑고자 하였다.
크리스 마틴
크리스토퍼 앤서니 존 마틴(Christopher Anthony John Martin, 1977년 3월 2일 ~ )은 잉글랜드의 록 음악가이다. 영국 런던 대학교 유니버시티 칼리지 런던(University College London, UCL)의 슬레이드 스쿨(Slade School)을 졸업하였으며, 밴드 콜드플레이의 리드 보컬, 기타, 피아노를 맡고 있다.
2003년 12월 5일 배우 기네스 펠트로와 결혼해 두 명의 자녀를 두고 있다. 그리고 2016년 기네스 펠트로와 이혼하였다.
우디 앨런
헤이우드 "우디" 앨런(영어: Heywood "Woody" Allen, 본명: 앨런 스튜어트 코니그즈버그(Allan Stewart Konigsberg), 1935년 12월 1일 ~ )은 미국의 영화 감독, 배우, 희극 배우, 각본가, 극작가와 경력이 60년 이상인 음악가이다.
그는 1950년대 코미디 작가로서의 경력을 시작하여 재미있는 글과 TV 각본을 쓰고 짧은 유머를 담은 책을 여러 권 발간했다. 1960년대 초, 앨런은 전통적인 유머보다는 독백을 강조하여 스탠드-업 코미디언으로 활동하기 시작했다. 코미디언으로서 그는 불안하고 지적이며 변덕스럽지 않은 인물을 발전시켰는데, 그는 자신의 실생활의 성격과는 아주 달랐다.
2004년 코미디 센트럴은 앨런을 가장 위대한 스탠드-업 코미디언 중에서 네 번째로 랭크하였고, 영국의 설문 조사에서 앨런은 세 번째로 훌륭한 코미디언으로 선정되었다.
우디 앨런
1960년대 중반까지 앨런은 1970년대 유럽 예술 영화의 영향을 받은 드라마틱한 소재로 옮기기 전에 슬랩스틱 코미디를 전문으로 다루는 영화의 각본을 쓰고 연출했으며 코미디와 드라마를 현재로 바꿨다. 그는 종종 1960년대 중반부터 1970년대 후반의 영화 제작자들의 새로운 할리우드의 물결의 일부로 기억되고 있다.
앨런은 종종 자신의 영화에 배우로 출연한다. 그가 연출한 50편 이상의 영화 중 가장 잘 알려진 작품으로는 《애니 홀》(1977), 《맨하탄》(1979), 《한나와 그 자매들》(1986), 《범죄와 비행》(1989)가 있다. 2007년에 그는 《스타더스트 메모리스》(1980), 《카이로의 붉은 장미》(1985), 《매치포인트》(2005)가 그의 최고의 영화라고 말했다. 비평가 로저 에버트는 앨런을 "영화의 보물"이라고 묘사했다.
앨런은 그의 경력을 통해 많은 수상과 영예를 안았다. 그는 세 번의 각본상과 한 번의 감독상을 수상하며 총 네 번의 아카데미상을 수상했다. 그는 또한 열 번의 영국 아카데미상(BAFTA)을 수상했다. 그가 각본을 쓴 《애니 홀》은 미국 작가 조합에서 발표한 "101편의 재미있는 각본" 목록에서 가장 재미있는 각본으로 선정되었다.
우디 앨런 어린 시절
우디 앨런은 알란 스튜어트 코닉스버그라는 이름으로 1935년 11월 30일 뉴욕에서 태어났다. 가족은 브루클린에 살았고 출생은 브롱스의 마운트 에덴 병원에서였다. 유대인이었고 어머니 네티는 그녀의 가족이 운영하는 정육점 회계 일을 했고 아버지 마틴 코닉스버그는 보석 세공과 웨이터 일을 했다. 조부모가 오스트리아와 리투아니아에서 온 이민 1세대로 독일어, 히브리어, 이디시어를 했다. 우디와 후에 영화 제작자가 된 여동생 레티는 브루클린에서 자라났다. 우디의 부모는 둘 다 맨해튼의 로어 이스트 사이드에서 태어나고 자랐다.
우디 앨런의 부모는 관계가 그리 좋지 못했고  권위주의적이고 성미가 좋지 않은 어머니와 우디의 관계 역시 소원했다. 그는 어렸을 때 독일어를 했고 히브리 학교를 8년간 다니며 공립학교를 나와 고등학교를 1953년 졸업했다. 공부보다 야구를 좋아했고 친구들에게 카드 마술을 보여주곤 했다.
우디 앨런 어린 시절
우디 앨런은 돈을 벌기 위해 웃긴 이야기(개그)를 써서 에이전트인 데이비드 O. 알버에게 팔았고 알버는 그것들은 신문 컬럼니스트에게 되팔았다. 17세 때 그는 법적 이름을 헤이우드 앨런으로 바꾸었고 나중에 가서 자신을 우디라 칭하기 시작한다. 그는 곧 부모의 수입을 합한 것보다 더 많은 돈을 벌게 된다. 고등학교를 졸업하고 1953년 뉴욕 대학교에서 방송영화를 전공하다가 "영화 제작" 수업에서 낙제하고 그만둔다. 그리고 1954년 뉴욕 시립대에서 영화를 공부하다가 첫 학기 중에 다시 그만 두었다. 그는 학교에서 배우기 보다는 스스로 공부하고 깨우쳤다. 이후 그는 뉴 스쿨에서 가르쳤으며 라호스 에그리에게서 글쓰기를 배우기도 했다.
우디 앨런 경력
우디 앨런은 15세부터 짧은 농담들을 만들어 내기 시작했고 이듬해에는 그것들을 브로드웨이 작가들에게 보냈는데 그 중에 <아가씨와 건달들>의 공동작가였던 에이브 버로스는 이것들을 대단하다고 여겨 즉시 시드 시저, 필 실버스, 피터 린드 헤이즈에게 앨런을 소개하는 편지를 썼고 이들은 샘플로 보낸 농담들에 대해 수표를 지급했다.
이렇게 여러 작가들에게 보낸 편지들로 인해 그는 1955년 열 아홉 살에 NBC의 작가 개발 프로그램에 합류할 수 있게 되었고 이어 로스앤젤레스의 NBC 코메디 아워에 일자리를 얻는다. 이후 주 25 달러에 코미디언 허브 슈라이너의 전속 작가가 되었고 에드 설리번 쇼, 투나잇 쇼, 시드 시저 등의 대본을 쓰기 시작한다. 시저와 함께 일할 때쯤에는 주 1,500 달러를 벌었다. 이어 멜 브룩스, 칼 라이너, 래리 겔바트, 닐 사이먼 등과도 일하게 된다. 또한 대니 사이먼과도 함께 일했는데 앨런은 그가 자신의 글쓰기 스타일을 형성하는데 큰 도움을 주었다고 했다. 1962년 1년 동안만 그는 여러 코메디를 위해 2만여개의 개그를 썼다.
우디 앨런 경력
이렇게 TV의 여러 유명 코메디언들과 쇼 대본을 쓰면서 그는 "천재"라는 명성을 얻게 된다. 어떤 쇼에 대해 대본이 맡겨지면 그는 다음 날 종이 뭉치를 들고 나타났다고 한다.
그는 하루에 길게는 15시간 글을 썼으며 필요하다면 어디에서든 집중할 수 있었다. 그의 글쓰는 능력에 대해 딕 카베트는 "아침식사 후 타자기 앞에 앉으면 그는 해가 지고 머리가 멍해질 때까지 거기 앉아 있는다. 잠시 커피와 짧은 산책을 제외하고는 저녁 내내 일을 한다"고 놀라워 했다. 코미디언들을 위한 조크를 써주면 대개 열 개 중에 여덟개 정도가 쓰였는데 자신이 스탠드업 코메디를 할 때면 열 개 중에 한 개 정도만 고를 정도로 까다로웠다. 앨런에 의하면 30분의 코메디를 위해서 6개월의 집중적인 글쓰기를 해야 한다고 했다. 그는 글쓰기를 즐겼는데 "종이 뭉치를 찢어버리는 것보다 더 나를 행복하게 하는 것은 없다. 그리고 나면 나는 다시 빈 종이를 채우고 싶어 안달이 난다. 나는 글쓰는 것을 사랑한다"고 했다.
우디 앨런 경력
우디 앨런은 뉴요커 같은 잡지를 위해 단편이나 만화에 들어갈 캡션도  쓰곤 했는데 뉴요커의 전통적 유머 작가들인 S. J. 페렐만, 조지 S. 카우프만, 로버트 벤츨리, 맥스 슐만 등에서 영감을 얻었으며 그들의 글들을 현대화했다. 그의 단편들은 <Getting Even>, <Without Feathers>, <Side Effects>, <Mere Anarchy> 같은 모음집으로 출판되었다. 2010년 자신의 책들을 직접 읽은 오디오북을 출시했고 이는 그래미 어워드 스포큰 워드 앨범 부문에 후보로 올랐다.
1960년에서 1969년에 앨런은 코미디 글쓰기를 보완하기 위해 그리니치빌리지의 비터 엔드나 카페오고고 같은 곳에서 코미디언 활동을 한다. 코미디 역사가인 제럴드 나크만은 우디 앨런이 최초의 스탠드업 코미디언은 아니지만 1960년대에 걸쳐 지대한 영향을 미쳤으며 스탠드업 코미디라는 것을 재정의했으며 "그는 그것을 시대의 문화적, 심리적 상황에 대한 냉혹하고 잔인할 정도의 정직한 풍자로 바꾸는데 일조를 했다"고 썼다.
우디 앨런 경력
새 매니저인 잭 롤린스는 앨런이 쓴 글들을 가지고 스탠드업을 하라고 제안했는데 처음에는 주저했지만 모르트 살의 무대를 보고 결심을 굳혔다고 한다. "용기를 낼 수 없었을 때 모르트 살이 완전히 새로운 스타일의 유머를 선보이며 나타났고 나와 같은 이들의 눈을 열어주었다"고 그는 당시를 회고한다. 앨런은 1960년 10월 맨해튼의 블루 엔젤 나이트클럽에서 정식으로 데뷔했는데 당시 사회를 맡았던 코미디언 셸리 버먼은 그를 젊은 TV 작가인데 이제 직접 무대에 선다고 소개했다.
다른 스타일의 유머를 보여준 그의 초기 스탠드업 쇼를 청중들이 늘 잘 받아들이거나 이해했던 것은 아니었다. 다른 코미디언들과는 달리 앨런은 점잖게 얘기했으며 종종 단어들을 잊어버린 듯이 보였는데 그것은 모두 사전에 짜여진 것이었다. 그는 보통의 사람으로 평범한 옷을 입고 무대에서 뭔가 카리스마적으로 보이려는 시도를 하지 않았다. 또한 그는 뭔가를 즉흥적으로 하지 않았는데 "나는 즉흥적인 것에 거의 가치를 두지 않았다"고 말하기도 했다. 그의 유머들은 삶의 경험에서 온 것들로 그것을 더욱 웃기게 하는 것은 그의 엄숙하고 진지한 태도였다.
우디 앨런 경력
그는 당시의 화제거리나 정치적, 사회적 관련이 있는 주제를 거의 다루지 않았다. 그는 시민의 권리, 여성의 권리나 냉전, 또는 베트남전과 같은 당대의 사건들에 대해서 다루지 않았다. 또한 당시에 유행하던 유대인 관련 농담도 하지 않았다. 코미디 작가인 래리 겔바트는 우디 앨런의 스타일을 일레인 메이와 비교하며 "그는 그녀의 스타일을 완전히 본떴다"고 했다. 니콜라스와 메이와 유사하게 그는 종종 지식인들을 놀리는 유머를 했다.
우디 앨런의 스타일에 매료되었던 소수 중 하나였던 카벳은 당시 블루 엔젤에서 그의 쇼에 대해 대부분의 관중은 별 관심을 보이지 않았다면서 "나는 미국 전역에서 그와 견줄만한 젊은 코미디언은 없을 것이라는 것을 즉각 알았고 또 청중들이 너무 멍청해서 그것을 깨닫지 못한다는 사실에 분개했다"고 했다. 한편 나흐만은 "연예계의 겉치장이나 희극 배우들의 상투적인 익살을 전부 없애버린 것은 어떤 코미디언도 고안해 내지 못했던 최고의 익살이었다. 무대 위에서 불안한 듯 보이는 자연스러움은 그의 트레이드 마크가 되었다"고 평했다.
우디 앨런 경력
우디 앨런은 자신의 스탠드업 코미디를 통해 불안하고 신경질적인 동시에 지적인 페르소나를 개발했고 이를 통해 나이트클럽과 TV에서 정기적인 출연의 기회를 갖게 되었다. 그는 코미디 독백 장르에 혁신을 가져왔고 그의 스탠드업 코미디는 많은 영향을 끼쳤다고 여겨지고 있다. 자니 카슨의 투나잇 쇼에 1963년 11월 1일 첫 출연한 앨런은 이후 9년간 열 입곱번 호스트를 맡는 등 많은 활약을 펼쳤다.
1965년 우디 앨런은 영국 그라나다 TV를 위한 30분짜리 스탠드업 스페셜을 찍었고 1966년에는 CBS의 특별 뮤지컬 코미디 방송 <진 켈리 인 뉴욕>의 대본을 쓰고 특별 출연하였으며 1967년에는 NBC 방송 스페셜 <Woody Allen Looks at 1967>과 CBS의 <우디 앨런 스페셜>의 호스트를 맡았다.
이외에도 앤디 윌리엄스 쇼나 페리 코모 쇼 등에서도 스탠드업 코미디를 했으며 1971년 그가 마지막으로 호스트를 맡았던 투나잇 쇼에서는 밥 호프와 제임스 코모가 게스트로 나왔고 호프는 앨런을 "쇼비즈니스에서 가장 뛰어난 젊은이들 중 하나"라며 찬사를 보냈다. 라이프 매거진은 1969년 3월 우디 앨런을 표지 모델로 넣었다.
우디 앨런 경력
1966년 앨런은 연극 <Don't Drink the Water>을 썼고 이는 1969년에 하워드 모리스 감독에 의해 영화화 되었는데 앨런은 그렇게 맘에 들어하지 않았고 1994년 TV 영화로 직접 감독과 출연을 하였고 여기에는 마이클 J. 폭스와 마임 바이알릭이 출연했다.
브로드웨이 연극 <카사블랑카여, 다시 한번>은 각본을 쓰고 직접 출연했다. 1969년 2월에 시작된 연극은 453회를 거듭했고 다이앤 키턴이 출연했다. 이 역할로 키턴은 배우로서 자리잡기 시작했으며 당시 그녀는 앨런에게 "경외감"을 느꼈다고 한다. 2013년 인터뷰에서 키턴은 "나는 즉시 사랑에 빠졌고 그의 여자친구가 되기 위해 나름 노력했다"고 했다. 이후 영화 버전에서도 앨런과 키턴은 함께 출연했고 이어 앨런의 영화 <슬리퍼>, <사랑과 죽음>, <애니 홀>, <인테리어>, <맨하탄>에 출연했다. "그는 나에게 줄을 내주었고 나는 그것을 따라갔다. 그는 내가 아는 한 가장 훈련된 사람으로 엄청난 노력가다"라고 키턴은 앨런을 평한다.
우디 앨런 경력
1981년 앨런의 연극 <The Floating Light Bulb>는 65회 공연을 했다. 평은 갈렸지만 1945년을 배경으로 브루클린의 중산층 가정을 그린 이 연극을 통해 그의 어린시절을, 특히 마술에 흠뻑 빠졌었던 것을 엿볼 수 있었다.
앨런은 이외에도 한막짜리 브로드웨이 연극 대본을 여럿 썼는데 그 중에는 <Riverside Drive>, <Old Saybrook>, <A Second Hand Memory> 등이 있으며 2014년 뮤지컬 <브로드웨이를 쏴라>가 있다.
우디 앨런의 첫 영화는 1965년의 <고양이>로 대본을 썼는데 결과물에 실망하고 이후 <카사블랑카여, 다시 한번>을 제외하면 자신의 영화를 모두 감독하게 된다. 그의 첫 감독 작품은 <타이거 릴리>(1966년)인데 기존의 일본 스파이 영화에 앨런과 그의 친구들이 영어로 더빙을 한 것이다. 1967년에 그는 007 패러디 영화 <007 카지노 로얄>에서 지미 본드 역으로 출연했다.
우디 앨런 경력
1969년 감독, 각본, 주연을 맡은 영화 <돈을 갖고 튀어라>를 만들었고 이것을 자신의 첫 감독 작품으로 여기고 있다. 이 영화는 좋은 평가를 받았고 이후 유나이티드 아티스츠 영화사와 몇 편의 영화를 하기로 계약한다.
1970년대에는 이후 그의 "초기, 웃긴" 작품들로 알려진 영화들을 찍었는데 여기에는 <바나나 공화국>(1971년), <당신이 섹스에 대해 알고 싶었던 모든 것>(1972년), <슬리퍼>(1973년), <사랑과 죽음>(1975년)이 들어간다. 이 중에서 <슬리퍼>는 앨런과 마샬 브릭만이 공동으로 시나리오를 작업한 네 개의 영화 중 하나다.
1972년에는 영화로 만들어진 <카사블랑카여, 다시 한번>에 다이앤 키턴과 함께 출연했고 감독은 허버트 로스였고 1976년에는 마틴 리트가 감독한 영화 <프론트>에 식당 계산원으로 출연했다. 이 영화는 1950년대 할리우드의 블랙리스트에 관한 코미디였다.
나는 영웅과 만나는 것을 좋아하지 않는다. 나는 달리 만나고 싶은 사람도, 같이 일하고 싶은 사람도 없다. 나는 다른 누구보다도 다이앤 키튼과 함께 일하는 것이 좋다. 그녀는 완전 훌륭하고 자연스럽다.
우디 앨런 경력
그리고 나서 우디 앨런의 가장 인기있는 두 영화 <애니 홀>과 <맨하탄>이 나온다. <애니 홀>(1977년)로 그는 아카데미에서 작품상, 여우주연상(다이앤 키턴), 각본상, 감독상을 받게 된다. <애니 홀>은 현대 로맨틱 코메디의 표준이 되었고 키턴이 영화에서 입었던 패션들이 유행했다. 한편 인터뷰에서 키턴은 앨런이 애니 홀 배역을 그녀를 위해 썼으며 또한 그녀에 대한 것이라는 사실을 부인하지 않았다. 이 영화는 미국 영화 연구소의 "100 베스트 영화"에 35위, "100 베스트 코미디"의 4위에 올라 있다.
1979년 앨런은 뉴욕시에 대한 오마주로 여겨지는 흑백으로 찍은 로맨틱 코미디 <맨하탄>을 만들었는데 영화 시작에 나오는 맨해튼의 정경들과 앨런과 키턴이 퀸스보로 다리를 배경으로 벤치에 앉아있는 실루엣 등이 유명하다. 그의 많은 영화들과 유사하게 주인공은 중년의 상류층 작가이자 지식인으로 나오고 매리얼 헤밍웨이가 연기한 열입곱 살 여주인공과의 복잡한 관계에 관한 것으로 다이앤 키턴과 메릴 스트립이 출연했다. 이 영화는 상업적으로도 또 평단에서도 성공했고 아카데미 여우조연상(매리얼 헤밍웨이)과 각본상 후보로 올랐다.
우디 앨런 경력
우디 앨런과 8개의 영화를 함께 했던 다이앤 키턴은 "그는 다른 누구와도 다른 정신을 갖고 있다. 그는 대담하며 자신의 일에 있어서는 그것을 밀고 갈 많은 힘과 용기를 갖고 있다. 그리고 그것이 바로 뭔가 독특한 일을 해내기 위해서 반드시 필요한 것이다. 그리고 거기에 더해 천재적 상상력을 갖고 있다"라고 했다.
1980년대 우디 앨런의 영화들은 그것이 코미디일지라도 유럽의 감독들, 특히 잉마르 베르그만과 페데리코 펠리니의 영향을 받아 철학적 기조가 깔린 침울함을 보인다. <스타더스트 메모리스>(1980년) 같은 경우 <8과 1/2>(1963년)과 <산딸기>(1957년) 같은 영화들을 기반으로 했고 <한여름 밤의 섹스 코미디>(1982년)는 <한 여름밤의 미소>(1955년)를 각색했으며 <한나와 그 자매들>(1986년)의 일부 구조와 배경은 <화니와 알렉산더>(1982년)에서 빌려왔다. <라디오 데이즈>(1987년)는 펠리니 감독의 <아마코드>(1973년)에서 영감을 받았고 <9월>(1987년)은 베르그만 감독의 <가을 소나타>(1978년)와 유사하다. <또 다른 여인>(1988년)과 <범죄와 비행>(1989년)은 <산딸기>(1957년)를 연상시킨다.