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브렌트 코리건 생애와 경력
할로 콰드라 재판은 2009년 2월 17일에 배심이 시작되었고, 본심이 2009년 2월 24일에 시작하였다. 2009년 2월 27일 "Sean Lockhart"(브렌트 코리건)은 기소측에서 증언하였다. 2009년 3월 12일 목요일에 콰드라는 유죄가 인정되어 코시스에 대한 1급 살인죄가 적용되었다. 2009년 3월 16일 콰드라는 가석방 없는 종신형에 처해졌는데, 2009년 4월 7일 항소하였다.
고쿠라성
고쿠라성(일본어: 小倉城)은 후쿠오카현 기타큐슈시 고쿠라키타구에 있는 제곽식 평성이다. 에도 시대에는 고쿠라번의 번청으로 사용되었다.
고쿠라성 개요
고쿠라성은 13세기 중반 무라사키가와 강 하구 서안의 언덕에 축성된 것으로 근세성곽으로 재탄생한 것은 모리 가쓰노부가 성주로 부임할 무렵인 1590년대이며 호소카와 가문이 성주로 부임한 후, 현재의 모습으로 변모했다.
혼마루를 중심으로 남으로는 마쓰노마루, 북으로는 기타노마루를 두었으며, 그 주위를 니노마루와 산노마루가 둘러싼 제곽식 평성이다. 건물은 대천수와 소천수 각각 1기, 단층 망루 117기, 2층 망루 16기를 두었고, 성문 12곳과 총안인 사마가 3271개가 설치되어 있었다. 또, 성의 동쪽으로 흐르는 무라사키가와 강을 천연의 해자로 삼았다. 현재 석벽의 일부와 해자가 남아 있으며, 천수, 망루, 정원과 무가저택이 재건되어 있다.
고쿠라성 역사
센고쿠 시대 이전
이 지역에 성이 축성된 것 관해서는 알려져 있지 않다. 하지만, 가마쿠라 시대 오가타 다이젠노스케가 이 지역 영주였을 때인 분에이 연간(1264년 ~ 1274년)으로 보고 있다. 이후 스오, 나가토를 중심으로 세를 확장하는 오우치 가문의 관리하에 있었고, 히젠의 쇼니 가문과 분고의 오토모 가문의 삼파전이 벌어져 영주가 차례차례 바뀌었다.
아즈치모모야마 시대
고쿠라성 역사
1569년 주고쿠 지방의 패권을 장악한 모리 가문이 규슈 북부로 진출해 현재의 고쿠라 성터에 성을 쌓아 지배했지만, 규슈에서 모리 가문이 물러가자, 오토모 가문의 가신 다카하시 아키타네가 성주로 부임해 지배했다.
1587년 도요토미 히데요시에 의해 규슈가 평정되자, 그의 가신 모리 가쓰노부가 부젠 국 고쿠라를 영지로 받아 입성한다. 그리고, 그 중 일부를 아들 모리 가쓰나가에 주었다. 이 시기 성의 모습에 대한 기록이 없어 자세히는 알려져 있지 않다. 이후 모리 가문은 세키가하라 전투에서 서군에 가담했기 때문에 영지가 몰수된다.
1600년 세키가하라 전투에서 동군에 가담해 공을 세운 호소카와 다다오키가 부젠 국 고쿠라 번 40만석을 영지로 받아 나카쓰성에 입성하지만, 1602년부터 7년에 걸쳐 고쿠라성을 개축해 거처를 옮겼다. 이 시기 성하 마을도 정비하였고, 무라사키가와 강을 양분해 서쪽에는 사찰을, 동쪽에는 상공업자와 무사마을을 조성했다.
에도 시대
고쿠라성 역사
1632년 2대 번주 호소카와 다다토시가 히고 국 구마모토번으로 가증 이봉되자, 하리마 국 아카시번에서 오가사와라 다다자네가 15만석을 배령받아 입성한다. 이후 메이지 유신기까지 후다이 다이묘 오사가와라 가문 10대의 거성이었다.
오가사와라 가문이 번주였을 때, 고쿠라 지역은 규슈 각지를 연결하는 도로의 기점이 되었고, 5대 오가사와라 다다미쓰가 번주였을 때에는 성 주변에 다이묘 정원을 조성했다. 하지만 1837년 성내의 화재로 혼마루 어전을 비롯 성의 건조물이 전소되어 2년후인 1839년 재건되지만, 천수는 재건되지 않았다.
1866년 제2차 조슈 정벌에서 고쿠라 번은 막부측에 가담해 조슈번과 전투를 치렀고, 조슈 번의 공세 앞에 고쿠라성으로 퇴각했다. 이에 더해 음력 8월 1일에는 성에 불을 놓은 후, 번주는 구마모토성으로 피신했다. 1867년 조슈 번과 고쿠라 번은 화친이 성립된 후, 번청은 가와라에 있는 관아로 옮겨 갔다.
메이지 시대 이후
1873년(메이지 6년) 구마모토 진다이 산하 고쿠라 분영소가 설치된 후, 성터에는 군부대가 주둔하였고, 태평양 전쟁 후, 미군에 매수되지만, 1957년(쇼와 32년) 해제되었다.
1959년(쇼와 34년) 철근콘크리트 구조로 천수가 재건되었으며, 향토자료관으로 이용되고 있다. 1990년(헤이세이 2년) 천수 내부가 리모델링 되었고, 1998년(헤세 10년) 고쿠라성 정원 및 마쓰모토 세이초 기념관이 개관했다. 2004년(헤이세이 16년) 외측해자의 원형을 알 수 있는 우네보리와 쇼지보리가 발견되었고, 2007년(헤세 19년)에는 지붕의 기와 약 9만장이 교체되었다.
월드 오브 구
《월드 오브 구》(영어: World of Goo)는 미국 샌프란시스코에 있는 인디 게임 개발 스튜디오인 2Dboy에서 제작된 게임으로 물리엔진을 기반으로 한 퍼즐게임이다. 구(Goo)라는 구형의 물질들이 살고 있는 세상이라는 이름의 게임인 월드 오브 구는 다양한 구들을 이용하여 구조물을 만들거나 퍼즐을 풀어낸 후, 파이프 라인을 통하여 목표로 할당된 일정량의 구들을 사용하지 않아 살아있는 채로 내보내야하는 형식의 게임이다. 총 4개의 기본 챕터와 에필로그 챕터로 이루어져 있으며, 각 챕터는 또 여러 개의 스테이지로 구성되어 있다. 이 게임은 게임이 출시된 해인 2008년 게임 개발자 회의(Game Developer Conference)에서 개최되는 독립 게임 페스티벌(Independent Game Festival)에서 Design Innovation Award와 Technical Excellence Award를 수상한 게임이고 Seumas McNally Grand Prize 최종후보까지 진출했었다.
월드 오브 구 기본 게임플레이 소개
이 게임은 구라는 특수한 공과 같은 물체를 중심으로 만들어졌다. 플레이어는 이 게임에서 구라는 특수한 물체를 이용하여 구조물을 만들고 구를 파이프로 보내어 각 레벨에서 주어진 할당량 만큼의 구를 획득하는 것을 기본적인 게임플레이로 볼 수 있다. 원래 이 게임은 타워 오브 구(Tower of Goo)라는 월드 오브 구의 공동 개발자인 Kyle Gabler의 실험적 게임플레이 제작 프로젝트(Experimental Gameplay Project)의 프로토타이핑 작품을 근간으로 하여 만들어졌다.이 게임은 전체적으로 5개의 챕터를 바탕으로 만들어져있고, 하나의 추가적인 메타 게임이 존재한다. 메타 게임의 이름은 월드 오브 구 회사(World of Goo Corporation)이다. 이 게임은 기본적으로 진행하는 각 챕터의 레벨 속에서 목표 개수 이상의 구를 수집한 것을 활용하여 진행할 수 있는데 이것은 이 게임의 메인 메뉴에 있는 월드 오브 구 회사의 버튼을 클릭하면 실행할 수 있게 된다. 여기서는 추가적으로 확보한 구들을 가지고 가장 높은 탑을 쌓는 것이 목표이며, 이 곳에서 가장 높은 탑을 쌓는 플레이어의 기록은 개발사인 2D Boy의 서버에 영구히 남게 된다.
월드 오브 구 게임플레이의 목표
이 게임을 플레이할 때 기본적으로 주어지는 목표는 출구로 상징되는 파이프까지 구를 이용한 구조물을 만들어 사용하지 않은 구들을 파이프를 통해 보내야하는데 레벨의 목표를 완료하기 위해서는 각 레벨에서 지정되어 있는 숫자만큼의 구가 필요하다. 각 레벨에는 다양한 형태의 지형과 파이프로 가는 것을 막기 위한 장애물들이 존재하는데, 그 지형에 맞게 그리고 장애물을 통과하기 위한 다리,탑 혹은 기타 구조물들을 주어지는 구들을 이용하여 만들어내야 하는 것이 이 게임의 기본 목적이다. 또 다른 이 게임의 목표는 월드 오브 구 회사(World of Goo Corporation)에서 300개 이하의 구들을 가지고 최대한 높은 탑을 쌓는 것도 존재한다. 또한 OCD(Obsessive Completion Distinction)이라는 목표도 존재하는데 이 목표는 각 레벨의 목표를 최대로 달성할 수 있는 목표를 말한다. 예를 들면 구를 모으는 레벨의 경우에는 가장 많이 모을 수 있는 구의 개수가 OCD가 되며, 구를 모으지 않는 레벨의 경우에는 가장 최소의 움직임으로 레벨을 클리어하는 것이 OCD가 된다.
월드 오브 구 챕터 및 레벨 정보
기본적으로 이 게임은 4개의 챕터와 1개의 에필로그의 형태로 구성되어 있고, 각 챕터와 레벨의 이름과 개발자의 레벨에 대한 코멘트와 레벨의 목표에 대한 정보는 다음과 같다.
월드 오브 구에서 제공하는 챕터의 각 레벨의 목표 구를 모두 회수시키고도 남는 구 볼들을 이용하여 높은 구조물을 쌓아올려 누가 더 높은 구의 구조물을 쌓는지 경쟁하는 게임플레이 모드이다. 최대 300개의 구 볼을 가지고 게임플레이를 진행할 수 있으며, 현재 50미터 정도가 최고 기록으로 알려져 있다.
월드 오브 구의 팬들은 Goo Tool이라는 베타버전의 프로그램을 통하여 월드 오브 구 레벨을 디자인하거나 새로운 Mods들을 만들어 내놓고 있다. 이 프로그램을 실행하기 위해서는 Goo Tool을 다운로드받아 월드 오브 구와 같이 실행해야만 사용할 수 있다.
월드 오브 구 구 볼(Goo Balls)에 대한 정보
월드 오브 구에는 다양한 형태의 구가 등장하고 그 구의 특징을 이용하여 각 레벨의 목표를 달성할 수 있다. 아래는 구들의 특징에 대한 설명과 등장 레벨에 대한 정보이다.
오구라성
오구라성(일본어: おぐらじょう 오구라조[*])은 일본의 성의 이름이다.
나카조 히사야
나카조 히사야(中条比紗也, 1973년 9월 12일 ~ 2023년 10월 12일)는 일본의 만화가이다. 1973년 9월 12일 일본 오사카에서 태어났으며 1994년 하나토유메에 '하트의 과실' 로 데뷔하였다. 대표 만화 작으로 아름다운 그대에게가 있다.
필립 W. 실러
필립 W. 실러(영어: Philip W. Schiller, 필 실러, 1960년 6월 8일 ~)은 미국 출신의 기업인이다. 애플의 부사장 직급으로 재직하고 있으며 월드와이드 제품 마케팅 부문을 맡고 있다. 그는 애플이 주관하는 각종 프레젠테이션에 자주 등장한다. 그는 팀 쿡를 직속 상관으로 두고 있으며, 1997년 스티브 잡스가 애플에 복귀 및 사망한 이후 로 계속 애플의 중역진(executive leadership team)에 소속되어 있다.
필립 W. 실러 애플
필립 실러는 애플에서 마케팅 부사장(CMO)직함을 갖고 있다. 얼마 전까지 전무직함을 가지고 있었다. 그는 애플에서 제품 마케팅, 개발자 관계(Developer Relations), 비즈니스 마케팅 프로그램즈를 총괄하고 있다.
필립 W. 실러 경력
필립 실러는 24년여 동안 제품 마케팅과 관리 부문에 종사해 온 기업인이다. 애플에서는 각종 부문에서 17년 간 일하였다. 애플에 다시 입사하기까지에는 매사추세츠 종합 병원(프로그래머 겸 시스템 분석가), 놀란 노튼 & 컴패니, 파이어파워 시스템즈(제품 마케팅 총괄), 매크로미디어(제품 마케팅 부문 상무) 등을 거쳤다.
애플에서 필립 실러는 아이맥, 아이북 파워북 G4, 아이팟, 맥 오에스 텐, 사파리, 아이폰 및 기타 제품 전개 및 마케팅에 있어 공헌을 하였다.
필립 실러는 스티브 잡스가 행하는 프레젠테이션(이른바 스티브노트)에 조역으로서 자주 등장한다. 2007년 맥월드 엑스포에서 아이폰이 등장할 때, 조나단 아이브(Jonathan Ive)와 함께 아이폰을 가지고 스티브 잡스와 통화하는 역을 맡기도 했다. 2009년 1월 6일, 샌프란시스코에서 열린 2009년도 맥월드 엑스포에서는 직접 키노트 프레젠테이션을 하였다. (부분 부분마다 애플의 직원들이 그를 도와 주었다.) 키노트에서 그는 아이라이프, 아이워크 제품군, 17인치 새 디자인의 맥북 프로를 소개했고, 아이튠즈 뮤직 스토어의 디지털 권리 관리 정책 변경과 가격 변경을 언급하였다.
필립 W. 실러 학력
필립 실러는 보스턴 칼리지 생물학과를 1982년에 졸업하였다. 영어학 전공으로 박사과정을 하다 중퇴하였다.
크리스 웨버
크리스 웨버(영어: Mayce Edward Christopher Webber III, 1973년 3월 1일 ~ )는 미국의 전 농구 선수이다. 2000년대 최고의 파워포워드로 평가받았으며, 모션 오펜스의 완성형이라는 평가를 받고 있는 새크라멘토 킹스의 핵심선수였다. 1993년부터 NBA 선수로 활동하였으며, 2008년 은퇴하였다.
크리스 웨버 어린 시절
1973년 3월 1일 출생한 크리스 웨버는 10개월이 지난 후 걷기 시작하였고, 자신의 밑으로 남동생이 3명 있었다. 1984년 앨런 콜드웰 크리스챤 학교에서 농구를 시작하였고, 1987년 디트로이트 외곽에 있는 디트로이트 컨츄리 데이 고등학교에 등록하게 된다. 1학년이던 1988년에 신입생으로서 평균21.3 득점에 리바운드 10.521개와 어시스트 2.8개로 디스트릭트 챔피언쉽을 얻게 된다. 2학년이던 1989년에는 주에서 top5의선수로 뽑히게 된다.
크리스 웨버 대학 시절
미시간대학교에 신입생이었던 웨버는 역시 같은 신입생이었던 주안 하워드, 제일린 로즈, 지미 킹, 레이 잭슨과 함께 1학년임에도 주전자리를 차지하게 된다. 이후 이들은 NCAA(미국대학농구)무대에서 센세이션을 일으키며 팀을 준우승에 이끌게 되는데 이들을 Fab(Fabulous의 약자)5라 칭한다. 이들은 단지 재능있는 1학년 다섯 명의 등장을 넘어 이후 농구코트를 장식하게 될 힙합풍의 긴 하의등과 더불어 외양과 플레이스타일에서나 모두 새로운 스타일의 선수들이었다. 그 중에서도 2미터8센티미터의 큰 신장의 센터임에도 불구하고 그보다 작은 선수들보다 더 빠르고 넓은 시야와 포워드의 슛거리를 지닌 크리스 웨버가 가장 주목을 받았다. 미남형의 외모와 세련된 패션감각을 보여주며 인기가 많았던 그는 드래프트 1순위로 NBA에 진출하게 된다. 그리고 1993년에 더 크리스 웨버 재단을 설립하게 된다.
크리스 웨버 NBA 데뷔, 여러 번의 이적
1993년 NBA 드래프트에서 전체 1위로 올랜도 매직의 지명을 받는다. 당시 올랜도 매직 소속이었던 센터 샤킬 오닐과 함께 엄청난 트윈타워가 될 것을 기대했지만, 팀에서는 샤킬 오닐이라는 엄청난 빅맨과 호흡을 맞출 포인트 가드가 필요했고, 그 결과 골든스테이트 워리어스의 지명을 받은 포인트 가드 앤퍼니 하더웨이와 1993년 6월 3일에 트레이드되게 된다. 그 후 워싱턴 불리츠로 1994년에 또 다시 이적하게 되고 4년의 시즌을 보내다가 1998년 5월에 새크라멘토 킹스에 이적하게 된다. 그의 전성기가 아닌 킹스 전의 시즌에서도 그는 꾸준히 20득점 이상과 10개에 근접하는 리바운드와 5개의 어시스트를 기록하며 멀티 플레이어의 모습을 완성해 나간다. 킹스로 이적하기 직전인 96~97시즌에 경기당 평균20.1득점과 10.3개의 리바운드와 4.6개의 어시스트를 기록하였다.
크리스 웨버 새크라멘토 킹스에서의 생활...전성기
가히 그의 전성기라 할 수 있는 새크라멘토 킹스에서의 선수 시절에 그는 경기당 평균 득점은 27득점과 11.1개의 리바운드와 4.2의 어시스트와 1.7개의 블록을 기록하였다. 이 시기의 플레이는 단지 수치상으로 늘어난 득점과 리바운드보다 모션 오펜스라는 새로운 형식의 공격형태를 완성하며 조던이 은퇴한 NBA의 정상을 차지한 2000년대 최고의 팀인 샤킬 오닐과 코비 브라이언트의 LA 레이커스의 독주에 거의 유일하게 대적했던 것으로 높이 평가를 받고 있다. 2000년대 최고의 팀은 역대 NBA역사상 최고의 막강한 화력을 자랑하는 샤킬 오닐과 코비 브라이언트가 함께 존재했던 LA 레이커스로 평가를 받고 있지만 그들의 잦은 불화와 주도권 싸움, 볼거리가 약한 빅맨 위주의 플레이(2000년대의 우승 당시에는 샤킬오닐 위주로 팀 플레이가 돌아갔다. 그러나 인기가 없는 센터 위주의 경기 패턴에서 벗어나기 위해 코비 브라이언트에게 주도권이 가게 되면서 그들은 삐걱되게 되었고, 결국 코비를 중심으로 한 플레이를 원했던 단장에 의해 샤킬오닐이 마이애미 히트로 트레이드 되면서 둘은 헤어지게 된다.)와 대비하여 5명이 한 명인 것처럼 유기적이고 이타적인 플레이의 모션 플레이를 완성한 새크라멘토 킹스 또한 2000년대 최고의 팀으로 평가를 받고 있다. 2000-2001시즌. 그는 강력한 동료들과 함께 FA 되기전의 해를 최고의 해로 만들게 된다. 비록 MVP는 앤써에게 넘겨주었지만, 리그 최고의 멀티 플레이어로서 자리잡게 된다. 플레이오프에서 샤킬오닐을 만나게되고 그의 팀은 패배하게 된다. 그리고 레이커스에 도전하기 위해서 다음 시즌에 그는 새크라멘토 킹스와 재계약하게 된다. 그 후 2001-2002시즌에 킹스는 플레이가 흑인의 '그것'과 비슷하다고 하여 화이트 초콜렛이라는 별명을 갖고 있는 제이슨 윌리엄스를 보내고, 마이크 비비를 받아들이게 된다. 이 시즌에 비로서 전성기의 킹스의 모션 오펜스가 완성되게 된다. '팀'이라는 단어가 잘 어울리는 킹스는 플레이 오프에서 고전끝에 유타 재즈에 승리하게 되고 레이커스와 컨퍼런스 결승에서 맞붙게 되었다. 그러나 7차전까지 가는 접전 끝에 패배하게 되고, 그 다음 시즌을 준비하지만 부상으로인해 그 후에도 파이널 진출과 우승에 실패하게 된다. 그 후 2005년 2월에 필라델피아로 이적하게 된다.
크리스 웨버 모션 오펜스 분석
프린스턴 대학의 감독이었던 핏 캐릴에 의하여 만들어진 공격 방식으로 5명의 플레이어가 하나가 되어 모두 공격에 기여하게 되는 형태로 조프 페트리가 자신의 스승인 핏 케릴을 새크라멘토 킹스의 어시스턴트 코치로 영입하면서 NBA에서 꽃피게 된다. 처음 모션 오펜스가 나오게 된 프린스턴 대학은 좋은 선수들을 다른 학교에 밀려 받을 수 없게 되자 지금 가지고 있는 자원들을 가지고 최적의 공격 형태를 찾다가 이러한 공격형태를 완성하게 된다. 한 명이 공을 잡고 있을 때 나머지의 선수들이 빈 공간을 만들기 위해 더 많이 움직여야 하며 빅맨의 스크린과 더블스크린, 플레어, 컷, 베이스라인 등을 활용하며 공을갖고 있는 선수를 제외한 나머지 선수들 또한 이러한 움직임으로 상대 수비의 허점을 만드는 플레이 방식이다. 이러한 모션 오펜스가 크리스 웨버, 디박, 크리스티, 스토야코비치, 마이크 비비 등 포지션을 가리지 않고 넓은 시야와 패싱 능력을 갖고 있는 새크라멘토 킹스의 선수들에 의해서 완성되게 되었다. 그들의 플레이는 팀 플레이도 멋질 수 있고 흥행에 성공할 수 있다는 하나의 선례를 남기며 현재도 여러 팀들의 플레이에 응용되고 있다.
크리스 웨버 웨버의 농구 인생 후반기...은퇴
2005년 2월에 필라델피아로 이적하게 된다. 그러나 찬란하기만 했던 웨버의 농구 인생 후반기는 굴곡의 연속이었다. 많은 뛰어난 농구선수들을 잡아먹었던 무릎부상이 문제였던 것이다. 특히 그와 같이 좋은 체격임에도 움직임이 좋은 선수들은 이런 위협에 시달릴 확률이 더욱 높다. 신체구조적으로 일정한 사이즈 이상의 선수들이 강력한 운동능력을 보일 경우 신체의 내구성이 견디지 못하게 된다. 마이크로 프랙쳐 수술로 인해 무릎 부상을 안고 뛰었던 그는 더 이상 예전 전성기 때의 모습을 보이지 못하고 친정 팀인 골든스테이트 워리어스로 이적하게 된다. 그 후 부상의 악화로 더 이상 뛰지 못하고 2008년에 은퇴를 하게 된다. 비록 우승 한 번 하지 못하고 부상으로 현격히 저하된 운동능력으로 활약을 하지못한 상태에서 은퇴를 맞이하게 되었지만 새크라멘토가 그의 번호인 4번을 영구 결번하며 명예롭게 은퇴를 하게 된다.
크리스 웨버 크리스 웨버 분석
팬들이 그의 은퇴를 아쉬워하는 가장 큰 이유는 그가 부상으로 인하여 자신이 갖고 있는 것을 다 보이지 못한 비운의스타였기 때문이다. 2미터 8센티미터라는 큰 키에 가드와 같은 몸놀림과 패싱능력, 포워들의 슛거리, 센터에서부터 가드까지를 전부 소화 가능했던 그의 다재다능한 플레이는 전체NBA역사상에서도 찾아보기 힘든 형태의 것이었다. 그는 팀 던컨, 케빈 가넷과 함께 TOP3포워드로 평가를 받았으며 특정 선수의 개인기량에 대한 의존보다는 팀 전체가 유기적으로 움직이며 쉬운 슛 찬스를 창출해내는 전략인 모션오펜스에서 파워포워드임에도 슛거리가 길고 농구센스가 천재적이었던 에이스 웨버의 존재는 잘 짜여진 톱니바퀴의 모터와 같은 역할이었다. 그로 인해 완성된 모션 오펜스는 지금도 다른 팀들에게 영감을 주며 변형되고 응용되어 플레이 되고 있다. 또한 플레이 외적으로도 잘생긴 외모와 뛰어난 패션감각으로 인기가 많았으며 음반도 출시하였다. 그가 뛰었던 전성기 때의 새크라멘토의 모션 플레이는 객관적인 전력에서 밀려도 그들의 팀의 능력을 향상시켰고 쉽게 결과를 예측할 수 없게 하며 수많은 매니아들을 양산하였다. 또한 그들의 플레이는 아직까지도 팬들의 향수를 불러일으키고 있다. 은퇴를 한 크리스 웨버는 자신이 만든 자선단체의 활동에 매진하고 있으며, 지난 카트리나 때는 교과서를 보내는 등 여러 가지 활동을 하고있다.
베이루트 (밴드)
베이루트(Beirut)는 미국 뉴멕시코 앨버커키 출신 1986년생 잭 콘돈(Zach Condon)의 원맨 밴드로 시작했으며, 후에 고정적인 밴드 멤버들이 붙어서 콘돈 포함 열 명으로 확장되었다. 그러나 트럼펫, 우쿨렐레 등의 악기 연주는 물론, 작사/작곡과 보컬까지 거의 대부분의 작업이 콘돈의 손을 거쳐 이루어지므로 콘돈과 나머지 세션들로 구성된 밴드라고 봐도 무방하다. 이들 음악의 기반은 동유럽 집시 음악에 포크적인 요소를 가미한 것으로 계속해서 유랑하는 느낌으로 프랑스, 멕시코 등 여러 지역의 음악적 전통을 자신만의 스타일로 흡수해 가며 독특한 실험을 이어가고 있다.
베이루트 (밴드) 역사
콘돈은 어릴 때 아버지가 형제들과 즐겨 불렀던 아프리칸 아메리칸 보컬 스타일인 두왑과 모타운에 완전히 매료되어 있었다. 그는 자기만 혼자 몰래 듣는 본인의 두왑 앨범도 하나 만들어두었지만 공개하진 않았다. 그는 십대 시절부터 집시 영화의 거장이자 노 스모킹 밴드와 함께 뮤지션으로서 내한하기도 했던 에밀 쿠스트리차의 영화들에 빠져 살았으며, 열여섯에 학교를 그만두고 형과 함께 유럽 여행을 떠났다. 중간에 네 번이나 학교로 돌아갔지만 겨우 하루 갔다가 도로 그만둔 적도 몇 번 있었다. 콘돈은 뉴멕시코에 있는 대학에 한 달 정도 다니다가 Ba Da Bing! 레코드에서 앨범을 내자는 연락을 받고 그 날로 학교를 그만두고 집으로 돌아와서 뉴욕 행 비행기 표를 끊었다.
베이루트 (밴드) 역사
콘돈이 제일 처음 배운 악기는 트럼펫이었으며, 양쪽 손목에 프렌치 호른 모양의 문신을 새길 정도로 브라스 악기들에 열광했다. 열일곱 살 때 팔 수술을 해서 기타를 연주할 수 없게 되자 결국 트럼펫과 만돌린, 우쿨렐레가 그의 주된 악기로 자리 잡았고, 그 악기들이 주축이 되어 소년의 얼굴에 노인의 감성을 지닌 듯한 콘돈은 베이루트라는 이름과 함께 스무 살이라는 나이가 믿기지 않을 정도로 완성도 있는 첫 앨범 Gulag Orkestar를 발표한다. 그는 수많은 블로그들을 통해 퍼져나간 인기와 함께 평단에서도 평가를 얻으며 센세이셔널하게 데뷔했고, 바로 다음 해에 두 번째 앨범 The Flying Club Cup을 발표하며 젊고 왕성한 창작열을 이어갔다. 베이루트는 본인이 가장 좋아하는 음악 장르의 네 가지로 발칸 브라스와 유로 하우스, 덥, 그리고 브라질의 트로피칼리아를 꼽았는데, 1집 Gulag Orkestar에서는 발칸 브라스의 영향이 가장 크게 두드러졌고, 프랑스로 음악적 근거지를 옮긴 2집에서는 1집의 기반에서 샹송의 로맨티시즘이 더해졌다. 열여섯 살 때부터 샹송을 즐겨들었던 콘돈은 특히 자끄 브렐의 음악을 즐겨 들었으며, 파리를 음악적인 의미에서 제 2의 고향으로 여기는 듯하다.
베이루트 (밴드) 역사
콘돈은 자신의 음악을 당나귀에 비유한다. 당나귀는 아주 웃기게 생기고 바보 같고 술에 취한 듯이 걷지만 정말 아름다운 슬픈 눈을 가졌기 때문이다. 베이루트의 음악에 있어서 슬픔이라는 정서는 언제나 중요한 화두이다. March of the Zapotec/Holland 더블 EP 작업을 마치고 투어 중인 베이루트는 함께 작업하고 싶은 아티스트로 조르쥬 벤과 까에따노 벨로주를 꼽으며 트로피칼리아에 대한 열망을 숨기지 않았다. 그는 이번 2009년 여름 브라질로 향할 것이고 그의 다음 정규 앨범은 그 여행의 결과물이 될 것으로 기대된다.
베이루트 (밴드) The Joys of Losing Weight
콘돈이 베이루트 이전인 열다섯 살 때, 리얼 피플이라는 이름으로 혼자서 집에 있는 악기들과 신시사이저를 가지고 만들었던 미발매 앨범이다. 베이루트의 음악과는 사뭇 다른 스무 곡 이상의 로우파이 일렉트로닉 음악들이 담겨 있으며 인터넷에서 어렵지 않게 구할 수 있다. 후에 베이루트의 이름으로 발매한 Pompeii EP에 리얼 피플 시절의 곡을 다시 수록하기도 했다. 전자 음악에 대한 베이루트의 시도는 여기에 그치지 않고 후에도 간헐적으로 지속되었다.
베이루트 (밴드) Gulag Orkestar
A Hawk And A Hacksaw의 제러미 반스와 헤더 트로스트가 드럼과 바이올린 세션으로 참여한 것을 제외하고는 전 과정을 콘돈 혼자서 담당했다. 스튜디오를 사용하지 않고 홈레코딩으로 만들어졌다. 스무살 미국인 청년에게서 기대되지 않을 법한 그의 데뷔 앨범은 인디신에 신선한 충격이 되었으며 비평적 성공과 함께 팬층을 형성하기 시작한다. The Joys of Losing Weight와 달리 어쿠스틱 악기들이 당당히 중심에 섰고 Scenic World와 After the Curtain에서만 전자음이 사용되었다. 앨범 내에서 가장 말랑말랑하고 예쁜 멜로디를 가진 Postcards from Italy는 가장 널리 알려진 베이루트의 곡 중 하나로 Gulag Orkestar 앨범에서 유일하게 뮤직비디오로 제작되었다.
베이루트 (밴드) Lon Gisland EP
1집과 2집 사이에 발매된 Lon Gisland EP에 실린 Elephant Gun은 베이루트의 대표곡 중 하나로 어린 나이에 집을 떠나 유럽에서 방랑 생활을 했던 본인의 페르소나가 가장 잘 담겨 있는 곡이다. Elephant Gun의 뮤직비디오는 베이루트가 가장 처음으로 찍은 뮤직비디오였으며 알마 하렐이라는 유대계 감독에 의해 만들어졌다. 알마가 일거리를 찾던 중에 베이루트의 음악을 듣고 느낌을 받아 직접 베이루트의 마이스페이스에 나와 있는 메일 주소로 연락을 하게 된 것이 발단이 되었다. 콘돈은 알마에게 Elephant Gun의 화자가 사파리의 사냥꾼이라고 말했고, 비디오의 컨셉은 그것으로 결정되었다. 무대 벽에는 한반도 지도를 포함하여 시대를 초월한 세계 각국의 지도로 도배가 되어 있으며, 평소와는 달리 플루크라는 종류의 우쿨렐레를 연주하는 밴드 멤버 옆에서 노래하는 콘돈을 둘러싼 코끼리 코를 쓴 무용가들은 알퐁스 뮈샤의 그림이 붙어 있는 술병들 사이에서 모두 취한 듯 춤을 춘다. 안무는 엘리자베스타운, 더티 댄싱 2: 하바나 나이트 등 다수의 할리우드 메이저 영화에 참여했던 안무가의 작품이다. 이 곡의 후반부에는 잠시 화면이 바다로 전환되면서 콘돈이 맨발로 등 뒤에 빈 캔을 주렁주렁 매달아 질질 끌면서 걸어가 파도에 발을 담그고 트럼펫을 연주하는 장면이 나오는데, 이 장면은 알마가 콘돈이랑 만났던 첫 모임에서 콘돈이 신혼 여행가는 자동차처럼 자기 발에 캔을 끌고 가는 상상을 한다고 말해서 탄생하게 된 장면이다. 알마는 그 캔이 파티에서 나온 빈 캔이나 쓰레기로 받아들였고, 그에 영감 받아 뮤직비디오에 외롭고 로맨틱한 이미지를 연출해냈다. 이들이 촬영한 바다는 말리부의 해변이고 콘돈과 그의 여자친구인 크리스티아나는 말리부 근처에 위치한 알마의 집에서 5일 동안 머물며 Elephant Gun과 Postcards From Italy의 뮤직비디오까지 이어서 촬영했다.
베이루트 (밴드) Lon Gisland EP
Gulag Orkestar에도 실렸던 Scenic World는 EP 버전에서는 어쿠스틱 악기들을 이용해 보다 느린 템포로 연주되었다. Scenic World의 가사는 콘돈이 아니라 그의 형인 라이언 콘돈이 쓴 것이다. 라이언은 잭 콘돈이 학교를 그만두고 열여섯 살 때 떠났던 유럽 여행에도 동행했으며, The Flying Club Cup의 앨범 속지에 글을 적기도 하는 등 문학적 재능으로 베이루트의 작사에 많은 영감을 주고 있다.
베이루트 (밴드) The Flying Club Cup
작업의 근거지를 프랑스로 옮기고 홈 레코딩이 아닌 스튜디오 작업을 하면서 풍성한 실내악과 샹송의 로맨티시즘이 가미된 베이루트의 2집, The Flying Club Cup의 장난스러운 인트로곡 A Call to Arms에 쓰인 악기는 소라 고동이다.
베이루트 (밴드) The Flying Club Cup
이 앨범에 실린 Cliquot은 베이루트의 모든 곡 가운데에서 콘돈이 부르지 않은 유일한 곡이다. 각종 브라스 악기들과 키보드, 아코디언, 우쿨렐레, 만돌린 등 다양한 악기들을 연주하는 콘돈이지만 현악기만큼은 손으로 뜯는 것 외에 제대로 다룰 줄을 모르기 때문에 외부의 도움을 받았다. Arcade Fire의 멤버이기도 했고 파이널 판타지라는 이름으로 활동하는 캐나다 뮤지션 오웬 팔렛이 앨범의 전체적인 스트링 작업을 도맡아서 했으며, 특히 이 곡에서는 콘돈과 작곡도 공동으로 작업했다. 노래의 제목은 콘돈이 붙였지만 작사와 보컬은 팔렛이 직접 맡아서 했기 때문에 그는 Cliquot이 베이루트의 곡이기도 하지만 본인의 곡이기도 하다는 자부심을 드러내기도 했다. 팔렛은 이 노래를 위해 베이루트의 콘서트에도 게스트로 참여한 적이 있으며 앨범작업을 할 수 있는 스튜디오를 마련해주는 등 베이루트에게 물심양면으로 큰 도움을 주었다. Cliquot의 앨범 버전에는 오웬 팔렛의 청아한 목소리가 담겨 있으나 뮤직비디오에서는 Grizzly Bear의 에드 드로스테가 보컬을 맡았다. ‘어떤 멜로디가 나의 사랑을 그의 침실로부터 이끌어줄까’라는 가사의 한 구절 때문에 작사를 한 오웬 팔렛이 커밍아웃한 게이 뮤지션이라서 ‘그녀’가 아닌 ‘그의 침실’이 되었다는 추측도 오가기도 했지만 그는 흑사병으로 남편을 잃은 여인의 이야기라고 밝혔다.
베이루트 (밴드) The Flying Club Cup
In The Mausoleum은 베이루트의 앨범에서 보기 드문 재즈 스타일의 곡이다. 닉 페트리의 경쾌한 드럼 리듬 위에 콘돈의 보컬과 스트링, 브라스 악기들이 조심스럽게 오가면서 만들어내는 하모니는 베이루트의 곡들 가운데 가장 현대적이고 세련된 느낌을 준다. 드럼 대신 수박을 두드리는 라이브 뮤직비디오 역시 재미있다.
The Flying Club Cup 때는 헐렁한 티셔츠 차림으로 베이루트의 거주지인 브루클린의 거리 혹은 빈 건물, 아이스크림 창고, 강가 등의 곳곳에서 자연스러운 라이브 공연을 하는 모습을 담은 앨범 전곡의 뮤직비디오를 인터넷에 공개하기도 했다. 앨범의 타이틀 곡인 Nantes와, The Penalty의 뮤직비디오가 먼저 파리에서 Take Away Show로 만들어졌고, 이 인연을 계기로 프로듀서 La Blogothèque와 함께 브루클린에서 작업을 이어가게 된다. 모든 영상들은 핸드헬드 기법으로 원 테이크 원 샷의 모양새를 갖추어 마치 여행지에서 만나는 거리의 악사들을 구경하는 듯한 현장감을 느끼게 한다. 콘돈은 보컬 녹음할 때 아무리 여러 번 불러도 가장 처음 부를 때가 제일 신선하고 흥분되는 기분을 가지게 되기 때문에 가사를 까먹지 않으면 보통 첫 테이크 그대로 가려고 노력하는 편이라고 밝혔는데, The Flying Club Cup의 라이브 뮤직비디오들 또한 열두 곡을 3일 만에 모두 찍은 것으로 알려졌다.
베이루트 (밴드) March of the Zapotec/Holland EP
베이루트가 The Flying Club Cup 투어로 인해 누적된 피로로 여름에 예정되었던 유럽 투어를 또다시 취소한 뒤에 처음으로 선보인 더블 EP인 March of the Zapotec/Holland는 멕시코에서 했던 작업의 결과였다. 파리에 이어서 그가 멕시코를 방문했던 처음 목적은 Sin Nombre라는 선댄스 영화제 출품작의 사운드트랙 요청 때문이었다. 그러나 베이루트는 그들이 요구하는대로 스트링이 많이 쓰인 전통적인 사운드트랙 작업을 할 수 없다고 느꼈고 결국 영화음악 작업은 무산되고 만다. 대신에 그는 오하카의 작은 마을에서 만난 Jimenez Band라는 장례 브라스 밴드와 함께 영화가 아닌 자기 자신만의 EP를 위한 곡을 녹음한다.
베이루트 (밴드) March of the Zapotec/Holland EP
더블 EP가 발매되기 이전에 베이루트는 두 EP 가운데 어쿠스틱 EP인 March of the Zapotec에 실릴 세 곡, My Wife, The Shrew, Benito Juárez를 공연에서 먼저 선보였다. 콘돈이 장례행진곡이라고 묘사한 이들 세 곡 가운데 The Shrew는 이미 미발매 앨범 The Joys of Losing Weight에 제목 없이 15번 트랙으로 실려 있던 곡을 브라스를 활용해 베이루트의 느낌으로 재편곡한 결과였으며, Benito Juárez라고 소개되었던 곡은 후에 새롭게 편곡되어 La Llorona라는 제목의 EP 타이틀곡으로 실리게 된다. La Llorona는 '우는 여인'이란 뜻으로 스페인어 문화권에서 굉장히 유명한 전설 중 하나인데, 나라마다 조금씩 다른데 기본 버전은 이렇다. 아름다운 여인이 한 남자를 사랑했는데, 그 남자가 자기를 거절하자 아이들이 없다면 그를 되찾을 수도 있을 거라고 생각하고 자기 아이들을 익사시킨다. 그러나 남자가 돌아오지 않자 결국 자기도 자살하고, 아이들을 죽인 죄로 죽어서 떠돌며 자기 아이들의 시신을 찾아다니는 벌을 받아 언제나 울면서 돌아다닌다는 것이다. 때로는 돌아다니는 아이들을 납치하기도 하기 때문에 아이들보고 밤늦게 돌아다니지 말라고 겁주는 용도로도 쓰였고, 어머니로서의 가치를 최우선으로 여기는 여성상이 반영되어 있는 전설이라는 설도 있다. 이 곡의 뮤직비디오는 오언 쿡에 의해서 애니메이션으로 제작되었다.
베이루트 (밴드) March of the Zapotec/Holland EP
Holland는 March of the Zapotec과는 전혀 다른 분위기의 다섯 곡의 전자음악들로 채워져 있다. 그 중 My Night with the Prostitute from Marseille와 Venice는 각각 Big Change: Songs for FINCA와 The Believer: 2007 Music Issue라는 프로젝트 컴필레이션 앨범에 수록되었던 곡의 재활용이다. 2007년 10월, 국제공동체지원재단(FINCA)에서 아이튠즈에만 발매한 빈민구제 기금마련 프로젝트 Big Change: Songs for FINCA의 홍보대사였던 배우 내털리 포트먼이 직접 앨범의 참여 뮤지션들을 섭외했는데, 당시 그녀가 매우 즐겨 들어서 가장 먼저 연락을 취한 것이 베이루트였다. 콘돈은 포트만에게 보컬 참여를 제안했으나 성사되지는 않았다. My Wife, Lost in the Wild와 The Concubine는 리얼 피플 시절과 베이루트의 중간쯤에 위치한 징검다리적인 느낌을 주고, 마지막 트랙인 No Dice는 완전한 신스팝이다. 완전히 상반되는 음악들을 대범하게 하나의 더블 EP로 묶어놓은 March of the Zapotec/Holland은 세 번째 정규 앨범이 나오기 전까지 색다른 감초 역할을 해주고 있으며, 베이루트는 March of the Zapotec/Holland EP 작업을 마친 후 모로코에서 휴식을 취하고서 다시 투어를 시작했다.
베이루트 (밴드) Dark Was The Night (A Red Hot Compilation)
앤드루 버드, 디셈버리스츠, 벤 기바드, 아이언 앤 와인, 호세 곤살레스, 수프얀 스티븐스, 욜 라 텡고 등 인디 포크/록 계열의 스타들이 한 자리에 모인 HIV와 AIDS 퇴치기금 마련 컴필레이션 앨범으로 베이루트는 The Flying Club Cup 앨범에 실렸던 Un Dernier Verre (Pour La Route)와 견줄만큼 예쁘고 사랑스러운 느낌의 짧은 소품으로 이 앨범에 참여했다. 곡 제목은 Mimizan으로 프랑스 해변 마을의 이름과 동일하다.
베이루트 (밴드) 공연
베이루트는 공연 때 본인의 곡 이외에 본인이 좋아하는 다른 뮤지션들의 곡을 연주하기도 한다. 콘돈의 음악적 지향점인 까에따노 벨로주의 O LeãOzinho, 콘돈의 창법에 영향을 주었음이 분명한 자끄 브렐의 Le Moribond, 레너드 코헨의 원곡으로 영화 슈렉에 루퍼스 웨인라이트 버전으로 삽입되어 유명해지기도 했던 Hallelujah, 콘돈이 유럽에서 제일 처음으로 접하고 가장 좋아하는 발칸 브라스 밴드 Kocani Orkestar의 Siki Siki Baba, 베이루트의 탄생에 일조한 A Hawk And A Hacksaw의 Serbian Cocek, 그리고 Goran Bregovic의 Ederlezi와 Serge Gainsbourg의 La Javanaise까지 공연에서 자주 불리곤 한다. Le Moribond는 Elephant Gun EP에 라이브 버전으로 실리기도 했고, Hallelujah의 경우엔 대중에게 잘 알려지기도 했으며 베이루트가 즐겨 부르는 타인의 곡 중에 유일한 영어 노래이기도 해서, 공연 때 이 곡을 부르다가 갑자기 멍하게 가사를 잊어버린 듯한 표정으로 관객에게 가사를 가르쳐달라는 듯이 참여를 유도하는 퍼포먼스를 종종 하기도 한다. 베이루트는 Kocani Orkestar와도 협연한 적이 있으며 공연의 클라이맥스에서 주로 터져 나오는 이들의 노래 Siki Siki Baba는 ‘엄격하고 엄격한 아버지’라는 뜻의 터키어이다. 베이루트의 곡이지만 아직까지 레코딩된 적 없는 Closing Song과, 콘돈이 어린 시절에 만들었고 역시 레코딩은 되지 않은 East Harlem 또한 공연 때만 들을 수 있는 곡이다. 미국인이지만 유럽의 감수성을 훨씬 더 짙게 가지고 있는 베이루트는 공연 때 타인의 노래뿐만 아니라 본인의 노래를 서툰 포르투갈어로 바꾸어 부르거나 비교적 능숙한 프랑스어로 관객에게 말을 거는 등의 행동을 가끔씩 시도하기도 한다.
베이루트 (밴드) 공연
베이루트는 2007년 9월과 2009년 1월에 각각 Flying Club Cup과 March of the Zapotec/Holland 발매를 앞두고 브루클린에 위치한 Coco66라는 작은 클럽에서 지인들과 함께 무료 공연을 가졌다. 본격적인 투어를 앞둔 리허설과 같은 의미의 공연으로 관객들과 아주 친밀한 거리에서 소규모로 이루어졌다.
베이루트 (밴드) 공연
콘돈은 공연 전에 매우 떠는 편이고 대규모 페스티벌보다 작은 규모의 공연에서 더욱 긴장한다고 밝혔다. 공연 전 몇 시간 동안은 목소리를 좋게 하기 위해 말을 하지 않고, 무대에 올라서기 직전에 큰 잔에 위스키를 한 잔 마신다. 그래서 베이루트의 공연은 대부분 취중에 치러진다.
기술복제시대의 예술작품
기술복제시대의 예술작품(독일어: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, 영어: The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction)은 1892년 독일에서 태어난 철학자 발터 벤야민의 작품이다. 그는 마르크스로부터 많은 영향을 받았으며, 프랑크프루트학파와도 많은 관계를 가진다. 그는 그러한 사회철학의 학풍을 바탕으로 당시 빠르게 진행되던 산업기술의 발달에 주목을 하며 연구를 하였는데, 특히 "기술복제시대의 예술작품"을 통해 그런 사회적 변화를 긍정적으로 평가한다.
기술복제시대의 예술작품
그는 이 논문에서 기술복제시대의 가장 두드러진 특징을 사진기술의 발달과 철도의 발달을 통한 영상기술의 발달에 따른 예술의 본질적 변화에 대해서 기술한다. 먼저 사진기술의 발달은 기존에 회화예술이 가지고 있던 아우라의 붕괴를 초래한다고 설명한다. 아우라란, 예술의 원작이 갖는 신비한 분위기나 예술의 유일성을 뜻하는데, 이러한 아우라의 붕괴는 오히려 예술을 발달시킨다고 주장한다. 즉, 아우라가 가지던, 엄숙하고 기득권적인 소수의 종교적 가치나 제의 가치가 사진기술의 발달을 통해 전시적 가치로 변화하여 예술의 대중성을 이끌었고, 이것은 궁극적으로 예술의 민주주의를 가져왔다고 평가한다. 또한 사진기술의 발달은 기존의 회화가 가지던 단순한 상황이나 인물 재현으로서의 의무적 모순으로부터 탈피시켰고, 회화가 예술로서 진정한 가치를 가질 수 있도록 해방시켰다고 하였다. 이것은 인상주의 학파의 등장과도 밀접한 관련이 있다고 할 수 있다.
기술복제시대의 예술작품
또한 철도의 발달은 영상에 대한 커다란 발전을 가져왔다. 기차가 달릴 때 차창 밖으로 보이는 풍경들은 끊임없이 계속 바뀌며 변화한다. 이러한 무한한 파노라마에 대한 갈망은, 움직이는 이미지를 재현하고자 하는 욕구를 가져왔고, 이것은 영상장비의 개발을 이끌었다. 1887년 머레이의 영상장비는 40여장의 사진을 불과 3-4초간 지속할 수 있는 정도의 장치였지만, 현대적 영상 기술의 기틀을 마련했다는 점에서 평가받을 수 있겠다. 4년 후인 1891년에는 미국의 에디슨이 키네토스코프란 이름의 영상장비를 개발하였다. 하지만 이것은 엄청난 무게와 크기를 가지고 있어서, 야외촬영이 거의 불가능했다. 그 후 1895년 뤼미에르 형제가 현대식 카메라의 원형이라고 할 수 있는 촬영장비를 개발하였다. 시네마토그라프라는 이름의 이것은 에디슨이 개발했던 것보다 100분의 1의 무게를 가졌으며 이를 통해 본격적인 영상의 사조가 등장했다고 해도 과언이 아닐 만큼 영화사에 커다란 한 획을 긋는다. 또한 이를 상영하기 시작하면서 인간의 사회적 관점이 크게 증진되었다고 할 수 있다.
기술복제시대의 예술작품
이러한 영상 장비의 발전은 공산주의와 파시즘에 의해 이용되었다. 촬영을 하기 위한 장비의 구입과 사용을 위한 교육은 모두 자본가 계급에 의해서 이루어졌기 때문에 촬영이나 편집 등은 자본가의 이해관계에서 떠날 수 없었다. 따라서 이들의 영상은 자본가의 계급과 기득권의 유지를 위해 프롤레타리아 계급의 의식화를 막는 데 기여하도록 제작되었다. 이것이 바로 공산주의에 의한 예술의 정치화라고 한다. 반면 파시즘은 예술을 통한 정치적 심미화에 영상을 사용하였다. 그들이 궁극적으로 원하는 것은 세계를 통치하는 것이고 그것을 위해 그들이 해야하는 것은 전쟁이었다. 따라서 파시즘은 그들의 권력에 대한 정당성을 옹호하고, 전쟁의 참혹성을 미화하여 대중을 선동하는 것에 영상을 사용하였다.
벤야민은 아마도 사진 기술의 발달을 통한 예술의 대중성이 확보된 것에는 좋게 평가하고, 정치적 집단들이 이를 이용해 대중의 선동이나 정당화라는 목적으로 쓰인 것은 비판하기 위해 이 논문을 쓴 것이 아닌가 생각한다.
제2차 포르투 전투
제2차 포르투 전투(영어: Battle of Porto, 오폴토(Oporto) 라고도 함. 혹은 도루 전투(Battle of the Douro)라고도 한다.)는 아서 웰즐리(Arthur Wellesley 훗날의 웰링턴 공작(Duke of Wellington)장군이 이끄는 영국군이 포르투를 점령하고 니콜라 술트(Nicolas Soult) 원수가 지휘하는 프랑스 군을 물리친 전투로 1809년 5월 12일 벌어졌다. 4월 22일 스페인에서 영국군의 지휘권을 인수한 아서 웰즐리는 즉각적으로 포르투로 진격하여 도우로 강을 건너 프랑스군을 기습하였다. 이로 인해 술트는 큰 피해를 입고 도시에서 물러나는 수밖에 없었다.
제2차 포르투 전투 배경
1809년 3월 28일 벌어진 제1차 포르투 전투에서 술트 원수가 이끌던 프랑스군은 리마 바레토(Lima Barreto) 장군과 파레이라스(Parreiras)장군이 지휘하는 포르투갈 군을 포르투(전통적으로 영국에서는 오폴토Oporto라 불린다.) 외각에서 완전히 격퇴하였다. 술트는 승세를 타고 도시를 공략하여 도시의 시민들을 학살하였다.
제2차 포르투 전투 배경
술트가 포르투에 있는 동안 루이 루아송(Louis Loison)이 지휘하는 프랑스군 별동대가 동쪽에서 작전을 진행하고 있었다. 처음 이들 프랑스군 별동부대에는 앙리 드라보르드(Henri Delaborde) 소장(Maj-Gen)의 보병 사단과 로제(Lorge's)의 기병 사단이 포함되어 있었다. 프란시스코 실베일라(Francisco Silveira) 소장이 지휘하는 포르투갈 군은 차베스(Chaves)의 수비병들을 격파하고, 아마란테(Amarante) 근교를 장악함에 따라 술트와 스페인 사이의 연락선을 단절시킬 수 있었다. 4월 18일부터 5월 3일까지 포르투갈 군은 루아송이 지휘하는 부대를 타메가(Tâmega)의 서쪽 강둑에 묶어놓을 수 있었다. 다음날 프랑스군 공병부대는 다리에 장착된 폭약을 해체하는 데 성공하였다. 이윽고 드라보르드가 지휘하는 보병대가 다리를 장악하였다.
제2차 포르투 전투 배경
5월까지 술트 원수는 자신의 병력이 영국군보다 적다는 것에 공포를 느꼈다. 그래서 술트 원수는 5월 11일까지 머물다가 퇴각하는 계획을 세웠다. 줄리앙 메르메(Julien Mermet)소장이 지휘하는 사단은 이미 포병과 물자를 싣고 퇴각하게 하였다. 술트는 드라보르드의 보병사단(제17 경보병 연대, 제70 라인 연대, 86 라인 연대에서 차출된 3개 대대)와 피에르 멜르(Pierre Merle)소장이 지휘하는 사단(제2, 제4 경보병연대의 4개 대대, 제36 라인 연대의 3개 대대)은 그대로 도시에 머물게 하였다. 여기에 덧붙여 장 프란체스키(Jean Franceschi) 소장의 기병(제1 경기병(Hussars) 연대, 제8 용기병(Dragoons) 연대, 제22 기병 연대 및 하노버 추격대(Chasseurs).)으로 이루어진 기병 사단이 보병대를 지원하게 했다. 이들의 총 병력은 보병 10,000명에 기병 1,200 정도였다.
제2차 포르투 전투 배경
리스본에서 출발한 영국군은 5월 11일 그리조 전투(Battle of Grijó)에서 프랑스군과 격전을 벌여 도루강에 도착하였다. 이미 술트는 모든 보트를 파괴하거나 강의 북안으로 이동시키라는 명령을 내렸기 때문에 웰즐리는 강을 건널 수가 없었다.
웰즐리 휘하에는 병력 20,000명에 달하는 7개의 독립적인 영국 보병 여단이 소속되어 있었다. 그들은 각각 헨리 캠벨(Henry Campbell) 준장(Brig-gen)이 지휘하는 제1 근위여단(1st Guards), 알렉산더 켐벨(Alexander Campbell) 준장이 지휘하는 제2 근위여단(2nd Guards), 존 손타그(John Sontag) 준장이 지휘하는 제3 근위여단(3rd Guards), 롤랜드 힐(Rowland Hill)소장이 지휘하는 제4 근위여단(4th Guards), 알란 카메론(Alan Cameron) 준장이 지휘하는 제5 근위여단(5th Guards), 리차드 스튜어트(Richard Stewart) 준장이 지휘하는 제6 근위여단(6th Guards), 존 머레이(John Murray) 소장이 지휘하는 제7 근위여단(7th Guards)이다. 여기에 스테이플톤 커튼(Stapleton Cotton) 소장이 제14, 제16, 제20 경 용기병 부대와 왕립 독일군단(KGL;King's German Legion) 소속의 제3 경 용기병로 구성된 1,500명의 기병대의 지휘를 맡았다. 포병은 6문짜리 포를 담당하는 부대 4개(각각 왕실 포병대(RA) 소속의 실레리(Sillery), 라우손(Lawson). 왕립 독일 군단 소속의 티엘링(Tieling), 헤이세(Heise)가 에드워드 하워드(Edward Howorth)의 지휘를 받았다.
이보다 더 동쪽에는 크리스토퍼 틸슨(Christopher Tilson) 소장의 영국 여단(1,400명)과 실베이라의 포르투갈 군 5,000명을 합류시켜 이들을 선봉으로 내세운 윌리엄 카 베레스폴드(William Carr Beresford;포르투갈 군 원수)가 움직이고 있었다.
제2차 포르투 전투 전투의 상세한 상황
5월 12일 아침 존 워터(John Waters)는 포르투의 동쪽 강을 정찰하였다. 그는 한 포르투갈 이발사와 접촉했는데, 이 이발사는 워터를 이끌고 잡목으로 우거진 강둑으로 이끌고 갔다. 이곳에는 작은 보트가 있었다. 이 보트는 수녀원 소속으로 3명에서 4명 정도 되는 농민들이 타고 있었다. 월터는 반쯤은 간청하고 반쯤은 강요하여 농민들로부터 보트를 얻을 수 있었다. 영국군은 이제 와인을 실어 나르는 바지선을 통해 500야드 정도 되는 강을 건너 반대편으로 갈 수 있었다.
이 사실이 보고되자 웰즐리는 태연하게 "자 그럼 병사들에게 강을 건너게 하자."라고 말했다고 한다.(이는 웰즐리가 인도를 공격할 때 행동을 연상시키는 대담한 도박이었다.) 즉각적으로 제3 보병 중대(부프스(Buffs)의 일부가 강을 건너 시야를 확보할 수 있는 벽이 둘러진 수녀원을 장악하였다. 이때 프랑스군은 웰즐리 군이 북쪽에 있다는 것을 알아차렸다. 힐의 여단인 부프스 소속의 모든 보병 대대는 수녀원으로 보내졌다.
제2차 포르투 전투 전투의 상세한 상황
술트는 늦게 잠들었기 때문에 이러한 상황에 대하여 전혀 모르고 있었다. 영국군의 도강을 제일 처음 발견한 막시밀리안 포이(Maximilien Foy)는 제17 경보병 연대의 3개 보병대대를 끌어모아 오전 11시 30분 경 수녀원에 공격을 가했다. 포이와 휘하의 병력은 영국군의 반격으로 인해 큰 피해를 입고 물러나야 했다. 다음날 세 개의 보병대대의 지원을 받은 프랑스군은 다시 공격에 나섰다. 그러나 영국군 3개의 보병대대 전원이 수녀원과 그 주변을 장악하고 있었기 때문에 프랑스군은 다시금 물러날 수밖에 없었다.
술트는 포이를 지원하기 위해 포르투를 지킬 병사 일부만 남기고 도시에서 물러났다. 프랑스군이 강안을 떠나자마자 포르투 시민들은 즉각적으로 "뜰수 있는 것은 뭐든지" 들고 나와 영국군을 실어 날랐다. 4개의 영국군 대대는 즉각적으로 강을 건너 프랑스군의 배후를 찔렀다. 프랑스군은 이미 무모하게 북쪽으로 도주하는 대신에 도시에서 물러나기로 계획하고 있는 상태였다.