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노인의 날
1997년 처음 보건복지부에서 법정기념일로 노인의 날을 제정하였다. 원래 노인의 날은 국제연합이 1991년 지정한 10월 1일 '국제 노인의 날'에 맞추려했으나, '국군의 날'이 겹침에 따라 그 다음날인 10월 2일을 기념일로 정하였다. 대한민국의 전통적 풍속인 경로효친 사상(敬老孝親 思想)을 고취시키고, 전통 문화를 계승·발전시켜 온 노인들의 노고를 치하하며,  근래 주요 사회문제로 떠오른 노인문제에 대해 돌아보는 날인 것이다. 노인의 날 행사는 정부 행사로써 보건복지부에서 주관하다가, 2000년부터 노인 관련 단체의 자율 행사로 이관했다. 이 날은 노인 복지에 힘써온 인물이나 단체를 대상으로 훈장·포장 및 대통령·국무총리·보건복지부장관 표창 등을 수여한다. 또 그해 100세가 되는 노인들에게는 명아주로 만든 전통 지팡이인 청려장(靑藜杖)을 증정한다. 청려장은 장수 지팡이를 말한며, 명아주라는 풀로 가볍고 단단하게 만든 지팡이다. 『삼국사기』와 『경국대전』에 따르면 통일신라시대에서 조선시대까지 70세가 되면 나라에서 만들어 준다고 하여 국장(國杖), 80세가 되면 임금님이 내린다고 하여 조장(朝杖)으로 불리던 전통을 이어 행하는 것이다. 그밖의 행사로 노인 문화 공연, 미니 마라톤 대회, 어르신 모델 선발 대회, 효도 큰잔치 등이 열린다.
대한민국이 고령화사회에 진입했고 초고령화사회를 앞두고 있는 가운데, 노인문제가 사회 이슈로 떠오르면서 개인이 아닌 국가적인 문제로 대두되기 시작했다. 특히 대한민국 인구 구성 비율에서 가장 큰 부문을 차지하고 있는 베이비붐세대(1946~1965년생)의 은퇴가 지속되면서 노인 부양문제와 세대간 갈등 문제에 대한 우려가 커지고 있는 상황이여서 이 기념일의 의미는 점차 커지고 있다. 2017년 기준으로 100세를 넘긴 대한민국의 노인은 1만 3,588명인 것으로 나타났으며, 계속 증가하고 있다.
세계 한인의 날
세계 한인의 날(영어: Korean Day)은 10월 5일이다. 외교부 주관으로 세계 각지에 거주하는 재외동포의 민족적 의의를 되새기는 행사를 개최하는 대한민국의 기념일이다. 2007년부터 기념하고 있다.
재향군인의 날 (대한민국)
재향군인의 날은 10월 8일이다. 국가보훈처 주관으로 재향군인 상호간의 친목을 도모하고 국가발전에 관련된 행사를 개최하는 대한민국의 기념일이다. 1965년부터 2002년까지는 5월 8일이었으나 어버이날과 중복되는 문제가 제기되어 대한민국 제대장병 보도회의 명명일인 10월 8일로 변경하였다.
발기부전
발기부전(勃起不全, 영어: erectile dysfunction, ED, impotence)은 발기가 온전하지 않은 남성 성기능 장애의 하나이다. 음경이 발기하지 않거나 정상적인 성관계를 하는 동안 발기된 상태를 유지할 수 없는 것을 증상으로 한다. 남성에서 가장 흔한 성 관련 문제이다. 일반적으로 성욕이 줄면 발기가 잘 되지 않지만 성욕이 있는데도 발기가 되지 않는 경우가 특별히 문제시된다.
음경의 발기는 음경 해면체에 혈액이 유입되어 유지되는 수력학적 효과에 의한다. 그 과정은 종종 성적 흥분의 결과로 시작되며, 이때 신호들이 뇌로부터 음경 내 신경으로 전달된다. 발기가 어려워지는 원인은 다양한데, 전압 개폐성 칼륨 통로의 변화, 심혈관질환, 당뇨병, 신경학적 문제, 호르몬 부족, 약제의 부작용 등이 있다.
심리학적인 발기부전은 육체적인 불능에 의한 것이 아닌, 생각 또는 느낌 때문에 발기 또는 삽입에 실패하는 경우이다. 이러한 경우는 흔치 않지만 여러 의학적 도움을 주는 것이 가능하다.
발기부전 증상과 징후
발기부전은 성 활동을 할 수 있을 만큼 충분히 음경이 규칙적으로, 또는 반복적으로 딱딱하게 발기되지 않는 상태이다. "최소 3개월 동안 만족스러운 성 활동을 할 수 있을 만큼 음경이 충분히 발기되지 않거나 발기가 유지되지 않는 지속적인 또는 반복적인 상태"로 정의된다.
발기부전 원인
발기부전의 원인 혹은 기여 요인은 다음과 같다.
많은 질병에 대한 외과적 개입은 발기에 필요한 해부학적 구조를 제거하고 신경에 손상을 가하며 혈액 공급을 저해할 수 있다. 발기부전은 외부방사선치료(EBRT)에 의한 전립선절제술(prostatectomy)과 전립선 파괴 등 전립선암 치료에 있어 공통적으로 보이는 합병증이다. 그러나 전립선은 발기 자체에 필요한 건 아니다. 대부분 서혜부 탈장 수술(inguinal hernia surgery)이 관련되어 있으며 수술후 합병증이 없는 상태에서 수술 치료는 수술전 성기능 장애 환자의 성기능을 복구할 수 있다. 반면 대부분의 경우 수술전 정상 성생활을 하던 환자에게는 영향을 주지 않는다.
발기부전 원인
자전거를 타는 경우 압박으로 인해 신경과 혈관의 문제가 모두 생길 수 있어 발기부전과 관련이 있다. 위험도 증가는 대략 1.7배 정도이다.
음란물 이용이 발기부전을 일으킬 수 있다는 우려는 2015년의 문헌 고찰에 따르면 역학적 연구에 기반을 둔 근거가 거의 없으며 벨기에의 교수이자 성 관련 연구자인 군터 드윈(Gunter de Win)에 따르면, "간단히 말해서 일주일에 60분 음란물을 보면서 자신이 중독되었다고 생각한다는 응답자들은 일주일에 아무 걱정 없이 160분 음란물을 보는 사람보다 성 기능장애를 보고할 가능성이 높았다."라고 한다.
발기부전 개선
비아그라 등의 효능이 검증된 약과 더불어 단전호흡을 하다 보면 의지와 관계없이 발기가 되는 것으로 보아 단전호흡이 도움 되는 것으로 추정되므로, 오남용 우려 처방 의약품으로 지정한 바 있다.
교정의 날
교정의 날(矯正-)은 10월 28일이다. 대한민국 법무부 주관으로 교정 관련 종사자들의 사기를 높이고 재소자의 갱생의지를 촉진하는 행사를 개최하는 대한민국의 기념일이다.
순국선열의 날
순국선열의 날은 11월 17일이다. 대한민국 국가보훈부가 주관하며, 국권회복을 위해 헌신하신 순국선열의 독립정신과 희생정신을 후세에 길이 전하고 선열의 위훈(공훈이나 업적)을 기리는 행사를 개최하는 대한민국의 기념일이다.
순국선열의 날 유래
대한제국의 국권이 실질적으로 침탈당한 을사늑약이 강제로 체결된 날인 1905년 11월 17일을 대한민국 임시정부가 순국선열공동기념일로 제정하였다(1939년 11월 21일 대한민국임시정부 임시의정원 제31회 임시총회). 광복 후 광복회등 민간단체와 국가보훈처가 주관하여 추모행사를 거행하여 왔으며, 1997년 5월 9일 정부기념일로 제정되었다.
신비한 별의 쌍둥이 공주의 등장인물 목록
신비한 별의 쌍둥이 공주의 등장인물을 정리한 페이지이다.
신비한 별의 쌍둥이 공주의 등장인물 목록 해님 나라
해님 나라의 쌍둥이 공주 중 한명으로, 먹을 것을 매우 좋아하며 프린세스 파티에서도 늘 음식을 따라가는 음식 애호가이다. 덜렁거리는 구석이 있지만 다정하고 남이 곤란한 상황에 처해있으면 해결하기 위해 노력한다. 활발한 성격이 강해 겉으로는 잘 나타나진 않지만 의외로 심약해 상처도 쉽게 받는다. 엉뚱한 상상을 해 레인과 푸모에게 종종 태클을 받을 때가 있다. 좋아하는 색은 분홍색, 좋아하는 꽃은 해바라기. 운동을 매우 잘 한다.
해님 나라 쌍둥이 중 언니로, 데코나 드레스를 무척이나 좋아한다. 소녀 감성이 풍부해 로맨스와 관련한 상상을 하기도. 보석 나라의 브라이트 왕자를 동경한다. 연약한 외모와 달리 용감하여 유령을 두려워하지 않는다. 인형마을 에피소드에서는 푸펫을 감싸기도 하는 등 때때로 행동력이 강하며 배려심이 깊은 성격이다. 좋아하는 색은 파란색, 좋아하는 꽃은 분홍튤립이다.
신비한 별의 쌍둥이 공주의 등장인물 목록 해님 나라
프린세스 그레이스가 파인과 레인에게 보내준 수행요정. 항상 파인과 레인에게 시달리는 경우가 과반수지만 누구보다도 쌍둥이 공주를 생각하는 대인이다. 마지막화에서 사라질 뻔한 위기에 처하게 되나 다행이도 다시 돌아오게 된다.
해님나라의 국왕. 파인과 레인의 아버지이다. 자상하고 부드러운 성격의 전형적인 꽃미남. 23화에서 우연히 아내인 엘자에게 프로포즈 했었을 때의 이야기가 나오게 되자 볼에 홍조를 띄운다.
해님나라의 왕비. 파인과 레인의 어머니이다. 햇님나라의 어지신 왕비님. 데콜을 잘 만들며 파인과 레인에게 데콜메이커를 선물한다. 여담으로 상당한 미인이며 쌍둥이를 낳았음에도 불구하고 몸매가 굉장히 좋다.
옛날에 해님의 축복이 약해져 신비한 별이 멸망하려 할 위기에 빠졌을 때 별을 구한 전설의 공주님. 쌍둥이들에게 써니 루체와 힘을 준 좋은 사람이다.
신비한 별의 쌍둥이 공주의 등장인물 목록 보석 나라
보석나라의 왕자. 자상하고 부드러운 성격을 지녔으며 레인의 짝사랑 상대이다. 언제나 사건이 일어나는 순간마다 자신은 아무 도움이 되지 못하는 것에 대해 고민하고 있을 당시 그만 어둠의 힘에 사로잡혀 신비한 별에 여러 소동을 일으키게 된다. 마지막에는 본래의 모습으로 되돌아오게 된다. 파인을 좋아했으나 후반부에서 마지막화에선 레인과 춤추게 된다.
보석나라의 공주. 브라이트의 여동생이다. 오빠인 브라이트를 무척이나 신뢰하고 의지한다. 다소 프라이드가 세고 건방진 성격이기 때문인지 파인과 레인에게는 조금 부담스러운 존재. 브라이트가 어둠의 힘에 사로잡히자 쌍둥이 공주와 함께 여행길에 오른다.
보석나라의 국왕. 엔지니어링에 능숙하다.
보석나라의 왕비. 권력 지향형 성격. 아르테사의 성격은 대부분 어머니로부터 유전된 것으로 보인다.
신비한 별의 쌍둥이 공주의 등장인물 목록 불꽃 나라○
불꽃나라의 공주. 티오의 여동생이다. 부끄러움을 잘 타는 편이지만 댄스를 잘춘다. 파인과 레인의 도움으로 제1회 프린세스 파티에서 우승하고 이후 파인, 레인과 친한 친구 사이가 되었다.
불꽃나라의 왕자. 리오네의 오빠이다.(다만, 키가 작아서 남동생으로 오해하기 쉽다.). 정의감이 강하다. 최유기에서 투신태자(호무라)가 사용하는 칼이나 이누야샤에서의 철쇄아와 비슷한 형태의 칼을 사용한다. 파인, 레인이 있는 곳이면 도와준다고 달려가지만 별 도움이 되지 못한다. 쉐이드를 사부님이라 부르며 함께 여행한다.
불꽃나라의 국왕. 리오네와 티오의 아버지. 상황에 따라서는 화도 잘 낸다. 흥분하면 소리를 지른다
불꽃나라의 왕비. 흥분을 잘하는 월 국왕을 옆에서 잘 타일러주는 인자한 성격이다.
음식점 경영자. 2화에서 불꽃볶음밥을 만드는 데 필요한 향신료의 공급원인 화산의 활동이 중단돼 난처한 상황이었으나 파인과 레인의 도움으로 나무 열매에서 새로운 향신료를 찾아낸다.
신비한 별의 쌍둥이 공주의 등장인물 목록 달 나라
달나라의 왕자. 겉으로는 차가워보이지만 사실은 누구보다도 사려깊고 인정많은 성격이다. 평소에는 신비한 별에서 햇님의 축복이 사라진다는 것을 알고 로만(달나라 대신)의 음모를 밝혀내기 위해 이클립스로 변장하여 돌아다니다가 쌍둥이 공주에게 정체를 들키고 함께 여행길에 오르게 된다. 레인을 좋아했으나 마지막화에선 파인과 춤추게 된다
달나라의 공주. 쉐이드의 여동생이다. 식성이 좋아 음식을 잔뜩 먹어치우며 파인과 죽이 잘 맞는다. 밀키의 말을 알아들을 수 있는 것은 어머니인 문마리아 여왕과 오빠인 쉐이드, 햇님나라의 공주인 파인 뿐이다.
달나라의 여왕. 쉐이드와 밀키의 어머니. 몸이 건강하지 못한 편인지 햇님의 축복이 약해지자 그만 쓰러져버리고 만다. 마지막에는 의식을 되찾고 건강한 모습으로 깨어난다.
달나라의 대신. 프로미넌스를 훔쳐 신비한 별을 지배하려고 하나 실패한다.
로만의 부하들. 로만으로부터 프로미넌스를 훔쳐오라는 명령을 받는다. 하지만 어쩐지 매일 불쌍해 보인다.
신비한 별의 쌍둥이 공주의 등장인물 목록 풍차 나라○
풍차나라의 왕자. 소피의 오빠이다. 뛰어난 노력파이며 매우 따뜻한 마음씨의 소유자. 아르테사를 짝사랑하고 있다.
풍차나라의 공주. 아우라의 여동생이다. 노래를 잘 부르며 순진하면서 부드러운 성격의 소유자.
풍차나라의 국왕. 소피와 아우라의 아버지. 약간 카리스마적이다.
풍차나라의 왕비. 소피와 아우라의 어머니. 육아 문제로 고심한다.
신비한 별의 쌍둥이 공주의 등장인물 목록 물방울 나라○
물방울나라의 공주. 그림에는 재능이 돋보이지만 조금 소심한 성격. 자신의 의견을 잘 펴지 못하는데, 그는 지나치게 엄한 부모(어머니)의 영향도 있는 듯 하다. 신비한 별의 쌍둥이 공주에서 가장 연장자. 한때 귀족의 아들과의 혼담도 오갔다.
물방울나라의 왕자로 미를로와 나이차가 심하다. 달나라 공주인 밀키와 비슷한 나이.
물방울나라의 여왕. 미를로와 나를로의 어머니이다. 미를로나 나를로와 달리 완벽한 수인의 모습으로, 엄하고 원칙적이다.
물방울나라의 대공. 야무르 여왕의 남편이자 미를로와 나를로의 아버지이다. 그다지 존재가 돋보이지 않는다.
신비한 별의 쌍둥이 공주의 등장인물 목록 씨앗 나라○
(이 나라 왕족 및 백성들은 소인족(씨앗족)이다.)
씨앗나라의 왕자. 11명의 공주의 남동생이다. 항상 막내라는 성격으로 누나들의 압박(?)을 받는다.
씨앗나라의 국왕. 솔로와 11명의 공주의 아버지이다. 독불장군 기질.
씨앗나라의 왕비. 솔로와 11명의 공주의 어머니이다. 킹국왕의 독불장군 성격을 가라앉히고자 고심한다.
신비한 별의 쌍둥이 공주의 등장인물 목록 계통 불명
푸모와 비슷하게 생긴 어둠의 요정. 브라이트를 악당으로 만들어 신비한 별 각지에서 행패를 부렸지만 나중에는 펄과 함께 신비한 별을 구하기 위해 파인과 레인을 돕기도 하였다.
유명한 쿵푸 대가. 푸모가 한때 그의 밑에서 수행했었다.
야릇한 노래를 부르는 방랑 시인. 사람들에게 인기가 있다.
상퀼로트
상퀼로트(프랑스어: Sans-culotte)는 프랑스어로 “퀼로트를 입지 않은 사람”이라는 의미로, 프랑스 혁명의 추진력이 된 사회 계층이다. 주로 수공업자, 장인, 소상인, 근로자 등 무산 시민으로 당시 파리에서는 빈곤층에 속했다. 급진적인 혁명을 추구한 민중을 지칭하는 말로 사용되기도 한다.
당시 귀족 남성들은 무릎까지 오는 반바지(퀼로트)를 입었는데 이들은 발목까지 내려오는 긴바지를 입었기에 붙여진 이름이다. 상퀼로트들은 붉은모자와 긴 창을 들고 다녔고 자본집중 반대, 직접 민주주의를 통한 민중의 정치참여, 자유보다는 평등, 공화제등을 요구하였다.
상퀼로트 개요
‘퀼로트’는 당시 귀족들이 일반적으로 입었던 하의였다. 그리하여 긴 바지를 입은 서민을 귀족이 바보 취급하여 "핫바지"와 같은 용법으로 “상퀼로트”라고 불렀다. 반면 노동자는 불공평한 신분 제도에 반대하는 의미를 담아, 반대로 자신들을 자랑스럽게 이렇게 부르게 된다.
상퀼로트 계층은 불황이나 빵 가격 상승 등으로 생활고에 시달리고 있었고, 참정권은커녕 모든 권리를 갖고 있지 않았다. 그리하여 프랑스 혁명의 도래는 상퀼로트의 열렬한 지지를 받았다. 7월 14일의 바스티유 감옥 습격 사건, 9월 학살 등 참혹한 혁명의 폭력 양상은 모두 그들에 기인한 것이다.
파리의 상퀼로트는 프랑스 혁명의 불안 요소로, 부르주아 주도의 의회를 교란시켰다. 입법의회에서도 그런 성향은 달라지지 않았고, 무장 민병대가 된 그들은 종종 시위와 폭동을 일어켰고, 의회에 생활 개선을 대한 압력을 넣어 혁명을 급진화시킨다. 각 당파에서는 파리 상퀼로트에 영합하지 않을 수 없는 상황이었기 때문에, 프랑스 혁명이 극단적인 평등주의와 부의 재분배 같은 사회주의적 정책을 중간에 도입하려고 했던 것은 그들에게 충격이었다.
상퀼로트 개요
공포정치는 상퀼로트의 열성적인 요청으로 시작된 것이지만, 자코뱅파의 종파 싸움으로 숙청되었고, 특히 상퀼로트의 직접 행동주의의 대표주자였던 에베르 파의 처형 이후 선동자를 잃고 점점 약화되었다. 또한 테르미도르의 쿠데타를 계기로 단번에 퇴색했고, 테르미도르 반동과 이후의 총재 정부와 집권 정부는 대규모 탄압을 하여 상퀼로트는 혁명 주도 세력으로서의 힘을 완전히 잃고, 혁명의 주체는 부르조아지에게로 돌아왔다.
대한민국 독립유공자
독립유공자(獨立有功者)는 '독립유공자예우에관한법률'에 따른 순국선열과 애국지사를 말한다. 이러한 순국선열과 애국지사의 숭고한 독립정신을 계승, 선양하고 민족정기와 민족단결을 고취하며 조국의 평화통일과 민족중흥의 역사적 대업에 기여함을 목적으로 1982년 1월 29일, 한국독립유공자협회(韓國獨立有功者協會)가 설립되었다. 2019년 기준으로 국가보훈처가 서훈한 독립유공자는 15,511명이다.
대한민국의 대중적 정서에서는 독립유공자와 독립유공자의 후손을 구별하지 않는 성향이 강하다. 반대로 친일파와 친일파의 후손을 구별하지 않는 성향도 강하다. 이는 조상과 자손을 일체로 보는 동양적 사고방식이다. 조상이 공을 세우면 후손도 공이 있는 사람으로 대우를 받고, 조상이 죄를 지으면 후손도 죄인에 준해서 대우한다. 북한의 경우 그러한 경향이 더욱 강하여 독립운동가의 후손이 사회지도자로서의 지위를 계승하고 있다.
대한민국 독립유공자 독립유공자 명단
그 외 국내, 러시아, 중국 등 미발굴 독립유공자
대한민국 독립유공자 국가에서 보장하는 예우
법률로써 보장하는 독립유공자와 독립유공자 후손에 대한 예우로는
한편, 현행 법률에 따르면 해방 전에 서거한 유공자는 3대까지, 해방 후 서거한 유공자의 후손은 2대까지만 국가에서 보상하고 있기에 이들의 3대손에 대한 혜택을 위한 개정도 요구되고 있다.
문재인 정부에서 생활고의 어려움을 겪는 독립 유공자 후손 가운데 특별히 3대들에 대한 생활지원을 후원하기 위하여 준비중에 있다
대한민국 독립유공자 역사
현재까지 300만 명(추산)에 달하는 독립운동가 가운데 고작 15,000여 명에게만 서훈이 이루어졌다. 그중에 일제 치하(광복 이전)에서 활동한 사회주의 계열 독립운동가에 대한 포상은 광복 50주년인 1995년 김영삼 정부 당시, 사회통합 차원에서 최초의 사회주의 정당인 한인사회당을 창당한 이동휘(1873~1935) 지사에게 건국훈장 대통령장을 포상한 이후 점차 확대돼 왔다.
일제하 사회주의운동가 포상과 관련해서 2016년 국회에서 문제가 된 일이 있었다. 북한 김일성 주석의 삼촌 김형권과 외삼촌인 강진석이 남한의 독립유공자로 수훈 받은 것이 알려졌기 때문이다. 광복 전에 사망한 그들은 이명박 대통령 당시인 2010년과 2012년 건국훈장 애국장 수훈자였다. 당시 보훈처장이 박승춘인데 그는 수훈 사실이 없다고 발뺌하다가 들통나자 수훈자 명단에서 빼겠다고 하는 등 논란을 빚었다.
대한민국 독립유공자 역사
보훈대상자 예우 강화 및 포상범위 확대가 대선 공약이었던 문재인 정부는 보훈대상자 범위를 넓히기 위해 2017년 7~11월 관련 연구용역을 수행했고 2018년 1~2월 전문가 의견을 수렴했다고 밝혔다. 이어 4월에 확대된 독립유공자 포상심사기준을 잠정 확정하고 6월 8일 문재인 정부 첫 국가보훈위원회에서 이를 논의.통과시킨 후 이에 따른 첫 수훈자를 8월 광복절에 포상하게 됐다.
바뀐 포상 심사기준에 따르면 의병이나 학생, 여성 독립유공자를 발굴하기 위해 수형·옥고 위주의 포상기준을 독립운동 공적이 있는 경우로 완화했다. 3개월 이상 옥고를 치르거나 6개월 이상 독립운동 활동을 했다는 공적이 있어야만 독립유공자로 지정될 수 있었으나 명백한 독립운동 사실이 확인됐을 때는 수형 기간에 영향을 받지 않는다. 또 독립운동을 했으나 광복 이후 사회주의 활동에 참여했다는 이유로 포상에 소극적이던 데서 벗어나 북한 정부 수립에 관여하지 않은 경우에는 포상할 수 있도록 했다.
이에 따라 보훈처는 2018년 8월 15일 제73주년 광복절에 모두 177명의 독립유공자를 포상했는데 이 가운데는 수형기간 완화 규정에 따라 포상한 독립유공자가 104명이었다. 특히 광복 이후 사회주의 활동 이력이 있었으나 나라를 위해 헌신한 공훈이 크다고 판단된 손용우 등 12명의 독립유공자도 포함됐다.
세계 저축의 날
세계 저축의 날(World Savings Day)은 1924년 10월 31일 이탈리아 밀라노의 국제 저축은행 회의에서 제정되었다.
이탈리아의 필리포 라비자(Filippo Ravizza) 교수는 회의 마지막 날인 오늘을 "국제 저축의 날"로 선언했다. 스리프트 회의(Thrift Congress)의 결의안에서 '세계 저축의 날'은 전 세계적으로 저축을 장려하는 날이 되어야 한다고 결정했다. 저축을 촉진하기 위한 노력의 일환으로 저축은행은 학교, 성직자, 문화, 스포츠, 직업 및 여성 협회의 지원을 받아 일했다.
29개국의 대표들은 전 세계 대중에게 "저축의 생각"과 경제 및 개인과의 관련성을 상기시키기를 원했다. 세계 저축의 날은 보통 10월 30일이다. 이 날이 공휴일인 국가를 제외하고는 사람들이 저축한 돈을 계좌로 이체할 수 있도록 은행이 문을 여는 것이 사상이기 때문이다.
세계 저축의 날
세계 저축의 날의 아이디어는 무에서 나온 것이 아니다. 더 높은 생활 수준을 얻고 경제를 확보하기 위해 돈을 저축한다는 생각에 전념했던 날들의 몇 가지 예가 있다. 주. 독일과 같은 다른 국가에서는 1923년 독일 통화 개혁으로 많은 사람들이 저축을 잃었기 때문에 저축에 대한 사람들의 신뢰를 회복해야 했다.
제2차 세계 대전 이후에도 세계 저축의 날은 계속되었고 1955년에서 1970년 사이에 그 인기가 절정에 달했다. 실제로 일부 국가에서는 진정한 전통이 되었다. 예를 들어 오스트리아에서는 저축의 공식 마스코트인 스페어프로(Sparefroh)라는 이름이 공화국의 대통령보다 더 높은 브랜드 인지도에 도달했으며 심지어 거리까지 도달했다. 1970년대에는 청소년을 위한 교육 잡지인 스페어프로저널(Sparefroh-Journal)이 400,000부를 발행했다.
오늘날 세계 저축의 날을 조직하는 은행들은 많은 사람들에게 은행 계좌가 없는 개발도상국에 초점을 두고있다. 저축 은행은 빈곤층이 보유한 저축 계좌 수를 두 배로 늘리기 위해 비정부 조직과 협력하는 것과 같은 특정 캠페인 및 이니셔티브를 통해 이들 국가에서 저축을 강화하는 데 중요한 역할을 한다.
센 (프랑스)
센(Seyne)은 프랑스 알프드오트프로방스주의 코뮌이다. 프랑스 남동부 프로방스-알프-코트다쥐르 지역의 한 부서인 알프-드-오트-프로방스에 있는 코뮌이다. 디뉴에서 북쪽으로 약 30km 떨어져 있다. 공식 명칭은 INSEE 공식 지리적 코드에 "Seyne"로 표시된다. 그러나 이 지명은 현지에서 "Seyne-les-Alpes"로 알려져 있다.
무역의 날
무역의 날은 12월 5일이다. 한국무역협회가 주최하고 대한민국 산업통상자원부 주관하는 무역의 균형적 발전과 무역입국의 의지를 다짐하는 행사를 개최하는 대한민국의 기념일이다.
무역의 날 유래
대한민국이 수출 1억 달러를 처음으로 달성한 1964년 11월 30일을 기리어 수출의 날로 제정되었다. 1990년부터 무역의 날로 이름을 바꾸었고, 2011년까지 11월 30일이었다. 2011년 12월 5일, 대한민국이 세계에서 9번째로 무역 규모 1조 달러를 달성한 국가가 된 계기로 2012년부터 12월 5일로 변경하여 지내고 있다.
소비자의 날
소비자의 날은 12월 3일이다. 공정거래위원회 주관으로 소비자의 권리의식을 신장시키고 소비자보호에 대한 인식을 제고시키기 위한 행사를 개최하는 대한민국의 기념일이다.
원자력 안전 및 진흥의 날
원자력 안전 및 진흥의 날(약칭: 원자력의 날)은 12월 27일이다. 과학기술정보통신부, 원자력안전위원회와 산업통상자원부 공동 주관으로 원자력 안전의 중요성을 고취하고 원자력 산업의 진흥을 촉진할 수 있는 행사를 개최하는 대한민국의 기념일이다. 2009년 12월 27일 UAE 원전 수출 성공을 계기로 원자력 안전을 고취하고 국내 원자력 분야 종사자의 사기를 진작하기 위해 2010년부터 법정기념일로 제정되었다.
2011년 음악
2011년 음악의 다른 뜻은 다음과 같다.
한국의 아동극
한국의 아동극(韓國-兒童劇)은 20세기 초부터 색동회를 중심으로 시작되었다. 8·15광복 후에는 대한민국의 방송국을 중심으로 아동극이 제작되었으며, 학교에서는 학예회를 통하여 학교극을 발표하기도 하였다.
한국의 아동극 역사
아동문학에 있어서는 아동극(희곡)부분이 가장 활발하지 못하며 역사도 짧다. 아동극의 모태로서의 아동문학도 불모지나 다름이 없었으나, 19세기말 개화의 물결이 밀어닥치면서 이제까지 독립된 인간으로서의 대접을 받지 못하고 어른들의 종속물로서 살아온 어린이들의 인격을 존중하려는 기운이 싹트기 시작했다.
한국의 아동극 역사
1908년에는 최남선 주재로 잡지 《소년》이 창간되었고, 이광수는 '자녀중심론(子女中心論)'을 발표하여 어린이가 나라의 싹이며, 내일의 희망이라는 것을 계몽하였다. 그러나 본격적인 아동운동은 3·1운동이 일어난 뒤 도쿄 유학생들로 구성된 색동회가 설립되고 어린이날이 제정되면서 비롯되었다. 색동회의 중심 멤버였던 방정환은 《어린이》라는 아동잡지를 발행하였으며 여기에 색동회 회원을 중심으로 한 소년운동자들이 동요·동화·동극 등을 발표하였는데, 이로써 아동문학은 틀이 잡히기 시작했다. 그때 발표된 최초의 아동극은 방정환의 〈노래 주머니〉(혹부리영감 이야기), 마해송의 〈장님과 코끼리〉, 신고송(申鼓頌)의 〈요술모자〉 등이었다. 그러나 실제로 아동극이 무대에 올려진 것은 1925년의 일로서 중앙보육학원에 의해 이루어졌는데, 연극 제목은 동아일보 현상 당선작인 윤석중 작 〈올빼미 눈〉이었다.
한국의 아동극 역사
한국 최초의 아동극 공연이 있던 1925년에는 박팔양·윤극영 등을 중심으로 아동극단인 ‘달리아회’가 창립되었고 그 첫공연으로 박팔양 작사, 윤극영 작곡인 동요극 〈여름 파랑새를 찾아서〉가 대한공론사 홀에서 상연되었다. 1927년엔 경성보육학원에 의해 유인탁 번안·각색의 〈콩이 삶아질 때까지〉(보오카아 원작)가 인사동 소재 조선극장에서 상연되었으며, 1929년에는 정인섭의 〈허수아비〉가 경성보육학원에 의해 상연되었다.
그 후에 발표된 중요한 작품으로 연성흠의 〈사자와 호랑이〉, 정인섭의 〈체기통〉, 최경화의 〈모기와 거미〉, 모기윤의 〈꽃피어라〉, 홍은표의 〈잃어버린 인형〉·〈쌍무지개〉·〈돌다리〉·〈순사와 인형〉·〈아이들의 사철〉·〈눈보라〉·〈비오는 항구〉·〈새 봄〉·〈열 세 동무〉·〈낡은 피아노〉, 이주훈의 〈새길〉, 김송의 〈은촉새〉 등이 있었다.
방송동극으로는 김진수의 〈산타클로스〉·〈세 발 자전거〉·〈진달래 꽃이 피는 동네〉 등이 방송되었다.
이 무렵에 활약한 아동극단으로는 홍은표가 중심이 된 백양회가 있다. 이 시기의 아동극은 교회나 보육학교에 의해 산발적으로 상연되어 수적으로 미약하였고 대개의 경우 작품(희곡)의 발표로 그치는 형편이었다.
한국의 아동극 역사
1930년대 말부터 1945년 일제가 패망하기까지의 시기는 민족문화에 대한 압박이 한층 심해지고 한글의 사용을 금지하는 등의 횡포로 모든 민족문화활동이 정지되고 말았으며 그로 인해 그나마 명맥을 유지해 오던 아동극은 완전히 동면상태로 들어갔다.
1945년 8월 광복을 맞이하여, 아동예술연구단체인 ‘호동원’이 김영일·최병화·연성흠 등에 의해 조직되었으며, 그 활동의 일환으로 아동극단 ‘호동’이 창설되었다. 1946년에는 미국인 뢴돌프에 의해 시작된 〈똘똘이의 모험〉이 방송되었는데 인기가 높아 유호·김내성·김영수 등이 릴레이식으로 집필, 오랫동안 방송되었다. 1949년에는 방기환의 동극집 〈손목 잡고>가 출판되었는데, 이것은 최초의 동극집이었다. 1951년에는 아동극사상 최초로 최태호의 〈걸레〉, 강소천의 〈꽃과 나비〉, 방기환의 〈봄이 오면〉 등이 국민학교 국정교과서에 수록되었으며, 그 후 주평의 〈토끼이야기〉, 금수현의 〈흥부와 놀부〉·〈낮과 밤〉 등이 수록되었다.
1950년대 후반에서 70년대에 이르는 동안 《새벗》· 《학원》·《새소년》·《학생계》 등의 잡지와 방송을 통해 많은 작품이 발표되었고, 여러 권의 아동극집이 출판되었으나 실제로 무대에서 상연된 것은 드물었다.
1961년에는 '한국아동극연구회'가 조직되어(회장 조풍연) 아동극 발전을 위한 여러 가지 사업을 구상했으나 별 성과는 없었다. 1962년에는 ‘한국아동극연구회’로 개편(회장 주평), 새로운 출발을 하였으며 《교육주보》에 의해 창설된 ‘전국아동극경연대회’를 계승하여 1972년까지 12회에 걸쳐 개최하였고 지방 여러 도시에 지부를 설치, 지방 어린이 문화 향상에 많은 노력을 기울였다.
1962년에는 본격적인 아동극단 ‘새들’이 창단되어, 1973년 17회의 국내공연과 4차의 재일교포 위문 공연을 하였다.
1961년부터 KBS의 텔레비전 아동극이 수시로 방영되어 미약한 무대활동에 큰 도움이 되었다.
토막
《토막》(土幕)은 동랑(東朗) 유치진(柳致眞, 1905~74) 작의 2막으로 구성된 희곡이다.
1933년 홍해성 연출로 ‘극예술연구회’에서 공연하였다. 토막은 유치진의 첫 희곡으로, 극연(劇硏) 최초의 창작극이기도 하며, 한국 리얼리즘 희곡의 백미로, 그 뛰어난 극작술은 외국의 어느 희곡에 비해도 손색이 없다고 평가되기도 한다.
이 극은 비록 1920년대의 한국의 몰락해 가는 농촌을 배경으로 하고 있지만 그 속에는 한국적인 것의 원형이라 할 만한 것을 찾아볼 수 있다. 유치진은 아일랜드의 극작가 싱과 오케이시를 연구했고, 그 영향이 실제 이 작품 속에 상당히 드러나 있지만, 그들의 모방을 넘어서서 한국인의 생활과 언어와 감정을 가지고 진실되고 강렬한 비극을 만들어냈다고 평가된다.
토막 줄거리
피폐할 대로 피폐해 있는 명서네 일가(一家)의 유일한 희망은 일본에 돈벌이간 아들뿐이다. 마침 아들의 친구가 일본을 가게 되어 그들은 희망에 부풀게 되었다. 그러나 구장이 찾아와 2년 전 신문을 보이며 명수가 일본서 독립운동(그들은 독립이란 뜻을 모른다)을 하다 종신형을 받았다는 사실을 알려온다. 그렇지만 명서부부는 아들이 살아 돌아올 것을 믿는다. 한편 빚 때문에 집까지 빼앗긴 공처가 빵보는 어디론가 사라져 버렸다가 명서의 토막에 묵고 있던 그의 처를 구걸질하다 만나서 돌아오지만 그날 밤으로 가족을 데리고 정처없이 유랑의 길을 떠나고 만다. 그날 밤 명서의 처는 아들 생각에 실성한 사람같이 행동하면서, 아들을 맞기 위해 머리를 빗고 밖에 불을 밝힌다. 그때 우편배달부가 소포 하나를 주고 가는데, 그것을 뜯어보니 아들의 백골(白骨)이 든 상자였다.
번역극
번역극은 대체적으로 유럽희곡을 한국어로 번역한 극들을 말한다.
번역극 역사
1910년 이후 신파극 상연 초기에서부터의 일본 작품의 번역·번안물을 고려한다면, 한국 신연극은 처음부터 창작극에의 의존도가 심히 약했다고 할 수밖에 없다. 초기 신파연극, 예를 들어 《육혈포강도》, 《불효천벌(不孝天罰)》, 《장한몽》, 《불여귀》, 《쌍옥루(雙玉淚)》와 같은 성공한 작품들은 모두 일본 것의 번안 아닌 것이 없을 정도였다. 또한 이런 유의 신파극은 제대로 대본이 갖추어져 있지도 않았을 뿐 아니라, 정통신극이 갖는 문학성도 많이 결여되고 있기 때문에, 통념적으로 말하는 번역극의 범주에서는 벗어나는 것이었다.
번역극 역사
다음으로 지상(紙上)에 발표된 한국 최초의 창작극으로 조일제의 작품 《병자 삼인(病者三人)》(1912)을 꼽는데, 이 시기엔 창작극이 극히 드물었으며, 1920년대 이후에 몇 사람의 극작가가 공연활동 위주로 작품을 내놓기에 이르지만 아직도 본궤도에 올랐다고는 할 수 없었다. 따라서 이 시기 이후부터는 유럽 희곡에의 의존도가 높아졌으며, 단순히 창작극의 불모뿐만 아니라 먼저 서양문물을 통해서 배우는 것이 있어야 한다는 외래문화 숭상의 일반적 사조가 연극계에도 그대로 적용되어, 1920년에서 30년대 말에 이르기까지 적지 않은 숫자의 유럽극작가들이 주로 무대를 통하여 소개되었다. 그 명단을 살펴보면 셰익스피어, 톨스토이, 입센, 스트린드베리, 체호프, 그레고리 부인, 던세이니 남작, 쇼, 마이어푀르스터, 오닐, 안드레예프, 고리키 등 대부분이 근대극작가들이다. 이 시기의 번역극 레퍼토리는 말하자면 한국 신극운동의 길잡이가 되는 것으로서 중요한 의미를 가지나 그 선택은 일본에서의 소개를 뒤쫓은 것이 많아, 1920년대 초 토월회가 상연한 《부활(復活)》이나 《알트 하이델베르크》, 심지어는 《카르멘》처럼 일본의 '예술좌(藝術座)'의 모방이 많았다.
번역극 역사
그러다가 30년대에 들어와 극예술연구회가 발족됨에 따라 비로소 서구 근대극의 주류를 소개하는 의식적 의도가 드러났다. 예컨대 《검찰관(檢察官)》(고골), 《벚꽃 동산》(체호프), 《인형의 집》(입센), 《어둠의 힘》(톨스토이) 등이 바로 그것이다. 그러나 이런 경향은 곧바로 역시 일본 신극운동의 본산이라고 할 '쓰키지(築地) 소극장'의 레퍼토리를 그대로 본떴다고도 할 수 있어, 광복 전까지의 번역극 상연에 있어 일본의 영향(때로는 일본어 중역까지 합하여)이 뚜렷했다.
우수한 창작극 작가가 드물고, 따라서 좋은 창작극이 귀했다는 사실과 이러한 번역극 일변도의 경향이 서로 악순환을 거듭해 온 것은 사실이나 광복 후의 번역극 수용방향은 전과는 많이 달라졌다.
그 첫째는 미국희곡의 진출이 눈에 띄었다는 점이다. 어쩌면 지극히 당연하다고도 볼 수 있는 이런 경향은 오닐을 위시하여 와일더, 윌리엄스, 밀러 등이 일반극단은 물론, 대학연극에까지 널리 침투되어 번역극의 일반화에 크게 영향을 미쳤다.
번역극 역사
둘째는 6·25 이후 세계문학의 대량소개와 아울러 전후의 새로운 극작가의 소개가 비교적 활발히 진행되었다는 점이다. 특히 프랑스를 중심으로 해서 사르트르 같은 실존주의 작가의 희곡들이 재빨리 소개되었다. 이런 경향은 그 뒤 1960년대에 들어서고 나서 베케트, 이오네스코 등의 '부조리 연극'까지 포함하여 이른바 전위극(前衛劇)의 도입을 용이하게 만들어 주었다. 프리슈나 뒤렌마트 같은 독일계 작가의 소개도 이 범주 안에 넣어서 생각할 수 있다.
셋째로는 셰익스피어, 몰리에르, 때로는 그리스 비극까지 포함해서의 서구 고전극의 도입이다. 셰익스피어는 광복 전에 이미 소개된 바 있었고, 《햄릿》 같은 작품은 일찍이 1920년에 현철에 의하여 중역으로나마 제대로 번역·출판까지 보게 되어, 아마 번역극 출판의 가장 오래된 케이스가 아닐까 생각될 정도이지만 공연 및 출판을 통한 셰익스피어 소개는 1950년경부터 극단 '신협(新協)'의 중요 레퍼토리가 되었으며, 1960년 이후는 가장 많이 상연되는 극작가가 되었다. 셰익스피어만큼 연극적 영향력이 막강한 현대극작가 브레히트의 극작품 역시 공연되고 있다.
번역극 브레히트의 극공연의 시작
브레히트의 극공연은 96년 2월 극단 '미추'의 《사천 사는 착한 사람》으로부터 시작되었다. 극단 '미추' 창단 10주년 기념으로 문예회관 대극장 무대에서 공연된 《사천 사는 착한 사람》(이병훈 연출)은 '인간 세상에 과연 선은 존재할 수 있는가' 하는 물음을 통해 자본주의적 시민사회의 모순을 지적하려 한 비유극이었다. 선한 인격자로서 남을 도와주려는 자는 이 세상을 살아가기 힘들고, 안면을 몰수하고 무자비하게 남을 착취하며 사는 자만이 살아남는다는 진리를 셴테와 슈이타라는 1인2역을 통해서 설파하고자 하였다.
1995년 셰익스피어의 《로미오와 줄리엣》을 성공적인 한국적 각색으로 이끈 오태석의 극단 '목화'에서는 브레히트 대표작 중의 하나인 《서푼짜리 오페라》를 번안, 공연하였다. 극중 인물을 우리 식으로 표현하고 극적 상황을 우리 실정에 맞게 손질함으로써 브레히트가 표현하고자 했던 주제의식, 지배계층이나 최하층 불량배 집단이나 모두 부패한 사회 구조를 지니고 있음을 통렬히 비판할 수 있었다.
번역극 브레히트의 극공연의 시작
1995년 하반기에 이루어진 브레히트 극작품은 극단 '한양 레퍼토리'의 《해피 엔드》였다. 《해피 엔드》는 원작자로 도로시 레인을 내세우고 있으나 브레히트와 그의 여비서 하우프트만이 힘을 합쳐 만든 공동작이라고 한다. 구세군이라는 종교 집단과 갱단이라는 폭력 집단을 통해 사회의 축소판을 형성하고 그들 간의 반목과 화해, 범죄와 회개 과정을 보여주는 극구성이나 주제 의식이 브레히트의 작품 경향과 크게 다르지 않으므로, 이 작품 역시 브레히트의 창작으로 보는 견해가 우세하다.
번역극 다른 극공연의 예시
1996년 4월 국립극장 대극장에서는 극단 '여인극장' 창단 30주년 기념 공연으로 에드워드 올비 작, 강유정 연출의 《키 큰 세 여자》가 무대에 올랐다. 올비의 최신작으로 미국 초연시 많은 화제를 뿌리며 1994년도 퓰리처상을 받은 바 있는 작품 《키 큰 세 여자》는 죽음을 눈 앞에 둔 한 여인의 삶을 되돌아 보는 형식의 작품으로 일생을 살아가면서 겪는 사랑과 결혼, 자녀 문제 등에 대한 인생관을 들여다볼 수 있게 하였다. 특별히 1막에서는 치매에 걸린 노파와 50대 간호사, 20대 여사무원을 통해 일상사를 보여주다가, 2막에서는 이들이 각각 꿈많던 20대, 현실적인 50대, 무감각해진 90대의 자아로 분열되어 서로간에 미워하다가 이해하고 용서하는 모습을 보여 주었다. 우리나라에 최초로 소개되는 캐나다 극작가 미셸 트레블랑의 희곡 《핏빛달》은 극단 '산울림'의 실험무대로 공연되었다. 30대 시절부터 70대에 이르기까지의 모습을 5명의 분신을 통해 드러내는 형식의 이 작품은 앞서 거론한 《키 큰 세 여자》와 구성이 아주 흡사하다.
번역극 다른 극공연의 예시
1993년 미국 퓰리처상을 받아 세간의 화제에 올랐던 토니 쿠슈너 작 《천사의 바이러스》(원제, Angels in America)는 극단 '단홍'의 창단 공연으로 7월 동숭홀 무대에 올려졌다. 동성애자들과 에이즈 환자들 사이의 사랑과 배신을 다룬 사회문제극 《천사의 바이러스》는 미국을 좌지우지하는 법조계 인사들이 불치의 질병 앞에서 파멸해가는 과정을 충격적으로 보여주었다. 그러나 이 작품은 미국의 고유한 정치 사회적 정서가 전달되지 못했으며 에이즈의 공포가 그리 심하지 않은 국내 형편으로 인해 극의 의도를 고스란히 싣지 못하는 번역극의 한계가 드러나기도 하였다.
해럴드 핀터의 초기 단막극을 번역한 《달빛 멜로디》는 은행나무 소극장에서 막이 올랐다. 이 작품은 지저분한 지하골방에 대기하고 있으면서 익명의 조직이 내리는 살인 명령을 수행하는 살인청부업자들의 일상을 통해 각박한 사회 현실 속에서 남을 쓰러뜨려야만 살아남을 수 있는 현대인의 비정한 실존적 이미지를 형상화하였다. 이 작품은 살인과 희생이라는 비극적 맥락과 점증되는 불안감을 숨긴 채 하찮은 일로 서로 다투고 있는 희극적인 상황을 이끌어낸 점에서 부조리극의 양상을 보여 주었다.
번역극 대한민국에서의 창작극과 번역극의 구분
1990년대 후반에 들어와 한국 연극계를 보면 이제는 더 이상 창작극과 번역극이라는 이분법적 기준은 파기시켜도 될 만한 시기가 왔음직하다. 창작극과 번역극의 문제는 늘 '번역극의 우세와 창작극의 침체'라는 도식적 틀로 귀결되어 매년 연극계를 결산하는 단골 명제가 되곤 했다. 우리 연극계는 근대극이 도입된 이래로 극작가의 빈곤과 그에 따른 창작극의 부족 현상이라는 고질적인 난제를 해결하지 못한 채, 편의적으로 외국극을 번역하여 빈 자리를 메꿔왔다. 또한 관객의 정서를 무시한 채 창작극의 빈곤을 빌미삼아 외국 작품을 무분별하게 직수입해오는 관행이 있었는가 하면, 창작극을 무조건적으로 편애하며 번역극을 경원하는 경향도 있었다. 그러나 이제는 번역극은 일단 작품성이 한 번 검증된 것이므로 예술성과 흥행성을 보장받을 수 있으리라는 안일한 태도에서 벗어나 번역극의 장점을 살리되 우리의 정서와 현실에 맞는 작품으로 수용하려는 적극적인 자세가 확립되어가고 있다.
번역극 대한민국에서의 창작극과 번역극의 구분
특별히 1996년에 들어와서는 앞서 지적한 악순환의 고리를 끊으려는 연극계의 각성이 돋보였다. 한국연극협회가 작성한 공식 통계에 따르면 50여개 정회원 극단에서(재공연과 연장공연, 그리고 지방공연을 제외하고) 총 150편의 공연이 이루어졌는데, 그 중에서 번역극은 30여편, 즉 20%에 불과해 번역극 공연이 대폭 줄어들었음을 알 수 있다. 숫적인 면의 변화뿐만 아니라 질적인 변화 역시 두드러졌는데, 번역극의 장점을 살려 우리 것으로 수용하려는 창조적인 자세가 뚜렷한 한 해였다. 오역을 피하고 정확한 해석과 번역, 고증을 중시여기는 태도가 점차 정착되어가고 있으며, 더 나아가 원작을 다양하게 재해석하거나 한국적 상황으로 번안하려는 적극적인 시도가 돋보였다.
아일랜드 (연극)
《아일랜드》(The Island)는 남아프리카 공화국 출신의 연출가이며 극작가인 아톨 후가드(Athol Fugard)와 흑인 배우 존 가니(John Kani)·윈스톤 앵쵸나(Winston Ntshona)의 합작으로 1972년 작이다. 악명높은 남아연방의 흑백 인종분리정책을 다룬 고발적 작품이기 때문에 1973년에 케이프 타운에서 극단의 단원들만 참석한 가운데 비공개리에 단 한번 공연한 뒤 곧장 외국(영국)으로 진출하여 호평을 받은 이색작이다.
대한민국에서는 극단 '실험극장(實驗劇場)'이 구희서(具熙書) 역, 윤호진(尹浩鎭) 연출로 1977년 11월 25일부터 공연하여 1978년 2월까지 장기 공연했다.
아일랜드 (연극) 내용 및 해설
《아일랜드》는 제목이 뜻하는 것처럼 인종차별 정책에 반대하다 체포된 죄수들만이 갇혀있는 남태평양상의 고도(孤島) 로빈섬이 실제무대로서 한 감방의 두 죄수 윈스톤과 존의 극한상황 속의 삶을 적나라하게 묘사한 작품이다. 그들은 단순히 이상(理想)과 신념 때문에 체포되어 재판을 받았고 판사는 이들의 신념과 이상을 한낱 어린애 장난이라고 가볍게 밀어붙이면서 무기형과 10년형을 선고했던 것이다. 여기에서 그들은 인간의 존엄성을 생각하게 되고 법의 모순을 회의하게 되며 권력의 비리에 울분케 된다. 그러나 자기들의 주장은 말할 것도 없었고 인간적 삶마저 차단된 그들은 유일한 변론기회로서 '안티고네' 재판극을 생각해낸다. 그때 마침 10년형의 존이 3년으로 감형되고 석방이 3개월 뒤로 다가오게 된다. 존은 기뻐 날뛰지만 종신형의 윈스톤은 더욱 절망한다. 이상과 범용한 삶이란 두 극에서 방황하고 고민하던 그들은 불굴의 신념을 되찾고 절망과 내면적 죽음마저 초극한다. 그리하여 그들은 최후 수단으로서 안티고네 재판을 연출하여 당국을 통렬하게 비판한 뒤 다시 손발에 수갑을 찬다. 안티고네 재판은 이 작품의 클라이맥스로서 인위법(人爲法)이 신법(神法) 위에 놓일 수 없다는 것을 설명하기 위하여 그들이 본보기로 가져온 희랍비극이다. 그러니까 인위법이 자연법 위에 놓이게 되면 인간의 존엄성은 물론 기본권마저 짓밟히게 된다는 것이다. 이는 법과 양심, 정치와 도덕성의 갈등으로서 인류사를 관통하여 언제나 제기되는 문제인 것이다. <아일랜드>가 설득력과 감동을 안겨주는 이유는 바로 인위법에 맹종하지 않고 자연법과 양심, 그리고 인간애를 좇아 참담한 죽음을 택하는 처녀 안티고네의 비극적 삶을 남아 흑인들의 리얼리티로, 더 나아가서는 모든 세계 관객의 리얼리티로까지 승화시킨 데 있다. 이처럼 <아일랜드>는 자연법과 인위법의 갈등, 자유와 운명의 갈등, 국가와 개인적 삶 등을 매우 예각적으로 그린 작품이다. 그러면서 법 뒤에 도사린 권력악을 고발한다. 그렇기 때문에 이 작품은 흑백 인종문제를 넘어 인간 대 정치권력의 차원으로까지 확대되고 현대인의 자기 확인으로까지 이어져 간다. 이처럼 문제성을 지닌 작품이면서도 예술성이 높은 것은 인간탐구에 대한 깊이는 물론 두 죄수의 인간적 삶에 대한 끝없는 동경과 좌절, 고통과 슬픔이 서정적으로 그려져 있기 때문이다.
미국의회도서관 분류법
미국의회도서관 분류법(Library of Congress Classification, LCC)은 미국의회도서관에 의해 개발 된 도서분류법이다. 미국 및 기타 여러 국가의 대부분의 연구 및 학술 도서관에서 사용한다.
LCC는 모든 책 (및 저자)에 할당 된 미국 의회도서관 제어번호 시스템 인 LCCN과 혼동되어서는 안되며, "82006074"및 " http : //lccn.loc 와 같은 온라인 카탈로그 항목의 URL 도 정의 한다.
LCC는 1897년 허버트 퍼트넘(Herbert Putnam)가 의회의 사서직을 맡기 직전에 발명되었다. Charles Ammi Cutter의 조언에 따라, 그의 커터의 광범위 분류, 듀이십진분류법 및 Putnam 분류 시스템 (Putnam이 미니애폴리스 공립 도서관 의 수석 사서 인 동안 개발 됨)의 영향을 받았다. 토머스 제퍼슨 (Thomas Jefferson)이 개발한 고정 위치 시스템을 대체하기 위해 의회 도서관의 목적과 수집을 위해 특별히 설계되었다. 퍼트넘이 1939년 그의 직책을 떠날 무렵, K (법)과 B (철학과 종교)를 제외한 분류가 잘 발달했다.
미국의회도서관 분류법
LCC는 이론적 근거가 충분하지 않다는 비판을 받았다. 많은 분류 결정은 인식론적 고려가 아닌 해당 라이브러리의 실제 요구에 의해 주도되었다. 주제를 광범위한 범주로 나누지만 본질적으로는 열거형이다. 즉, LCC는 세계의 분류가 아니라 하나의 도서관 소장품에 있는 책에 대한 안내서를 제공하는 것이다.
생채
생채는 계절에 따라 나오는 싱싱한 채소를 익히지 않고, 초장·고추장·겨자장 등으로 무친 것이다. 조미에 설탕과 식초를 사용하여 달고 새콤한 맛을 낸다. 재료는 무·배추·상추·오이·미나리·도라지·더덕·산나물 등 생으로 먹을 수 있는 채소들이 쓰인다.
보통은 삶아 익히거나 데치거나, 쪄내거나 절이지 않고 날 것의 채소나 나물을 조리해서 먹는 음식을 이야기 하지만, 살짝 데친 것도 생채라고 하기도 한다.  쌉쌉하고 풋내가 나는 특유의 향과 식감을 살려 조리한다.
생채
고려시대에 토착어로 '부루'라고 하며, 한자로는 '와거'라고 불렀던 상추가 생채음식으로 만들어졌다는 기록이 '향약구급방'에 있다. 이익의 '성호사설' 5권에는 고려인들이 생채 잎에 밥을 싸서 먹었다는 기록을 있다. 조선 후기 실학자 한치윤은 '해동역사'의 물산지편에서 청대의 문헌인 '천록여식'을 인용하며, 고려 상추는 품질이 좋아 천금을 줘야 구할 수 있을 만큼 값이 비싸다는 의미로 천금채라고 한다는 기록을 남겼다. 고려사람들은 신선한 채소나 살짝 익힌 채소, 해조류에 밥을 싸 먹었다. 조선시대에는 상추 외에도 숙주나물, 깻잎, 콩잎, 취나물, 미나리, 머위잎, 돌나물, 소루쟁이, 아주까리잎, 호박잎 등을 생채로 먹었다.
조선왕조의 궁중에서도 궁중 생채음식을 중요하게 생각했는데, 강한 향신료를 쓰지 않아 담백한 맛을 내었다. 밑간은 간장으로 했는데, 5년 이상 묵은 진장, 3~4년 묵은 중장, 1~2년 묵은 간장을 사용했는데, 색과 짠 정도를 고려해서 썼다.
TuRU 뒤셀도르프
TuRU 뒤셀도르프(독일어: TuRU Düsseldorf)는 독일 노르트라인베스트팔렌주의 주도인 뒤셀도르프를 연고로 하는 축구와 핸드볼 팀이다. 홈 구장은 뒤셀도르프에 있는 Stadion an der Feuerbachstraße이다.
TuRU 뒤셀도르프 역사
TuRU 뒤셀도르프는 1919년, "포르배르츠 뒤셀도르프"(독일어: Vorwärts Düsseldorf)와 "보루시아 뒤셀도르프"(독일어: Borussia Düsseldorf)가 합병되어 설립된 "클럽 뒤셀도르퍼 FK 우니온"(독일어: Vereine Düsselsdorfer FK Union과 1916년 7월까지 "에스체 아쓴 뒤셀도르프"(독일어: SC Athen Düsseldorf)라고 불린 "파우에프아르 뒤셀도르프"(독일어: VfR Düsseldorf, 그리고 "프리드리히슈태터 테파우 1880"(독일어: Friedrichstädter TV 1880)이 합병되어 생겨났다.
TuRU 뒤셀도르프 역사
클럽의 가장 큰 성공은 1925년에 독일 축구리그 결승에 오른 것이다. 1930년 중반부터 1940년 중반까지 TuRU 뒤셀도르프는 독일 축구리그의 최상 리그에서 경기했다. 1950년 초반에 2부리그에 내려간 적이 있다. 그 여파로 TuRU 뒤셀도르프는 다른 아마추어 축구 리그에 속하게 되었다. 2004-05 시즌부터 2008년까지 클럽은 오베르리가 노르트라인(독일어: Oberliga Nordrhein)에 소속되었다. 2008년 리그 재편과정에 따라, TuRU 뒤셀도르프는 니더라인리가(독일어: Niederrheinliga)에 편성되었다.
TuRU 뒤셀도르프 선수 명단
참고: FIFA 자격 규정에 따라 소속된 국가대표팀 국기를 표시합니다. 선수는 복수의 FIFA 비회원국 국적을 가지고 있을 수 있습니다.
다과상
다과상(茶菓床)은 식사 시간이 아닌 때 방문한 손님에게 대접하는 상이며, 음료와 한과, 떡, 과일 등이 놓인다.
가게거미과
가게거미과(학명: Agelenidae) 또는 풀거미과는 거미강 거미목에 속하는 과이며, 깔때기 모양을 한 그물을 치는 종이 다수 속해 있다. 대다수가 인간에 무해하며 이따금 호보거미에게 물린 자리에 괴사병변이 일어날 수 있다는 우려가 제기되지만, 확실한 증거는 거의 없다.
윤공희
윤공희(尹恭熙, 1924년 11월 8일 ~ )는 한국의 로마 가톨릭교회 성직자이다. 천주교 광주대교구 제7대 교구장(대주교, 1973년 10월 25일 ~ 2000년 11월 30일)을 지냈다. 본관은 파평(坡平), 세례명은 빅토리노이다.
윤공희 생애
1924년 11월 8일 평안남도 진남포(현재 남포)의 가톨릭 신자 집안에서 출생하였다. 1950년 서울성신대학(현가톨릭대 신학부)을 졸업한 다음 그해 3월 20일 사제서품을 받았다. 윤공희 신부는 명동 성당 보좌신부로 성직생활을 시작하였으며 1954년 성신중고 라틴어 교사로 봉직한 다음 로마로 유학을 가서 신학박사 학위를 취득하였다. 학위 논문 주제는 나지안조스의 그레고리우스의 성서 주석에 관한 것이었다.
1963년 윤공희 신부는 새로 신설된 수원교구의 주교로 임명되었다. 주교 서품식은 당시 로마 교황이었던 바오로 6세가 바티칸에서 집전하였다. 그 후 1967년에는 노기남 대주교의 은퇴로 공석이 된 서울대교구 대주교 자리가 공석이 되자 임시 관리자로 1년 이상 봉직하였다. 당시 서울대교구에는 엄청난 부채를 지고 있었는데 윤공희 주교는 이를 줄이기 위해 부단한 노력을 기울였다. 나중에 서울대교구 교구장에 오른 김수환 추기경은 윤공희 주교의 노력에 대해 매우 고마워 하였다.