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금계 사육
사육법은 닭과 같으며 체질이 강해서 혹한에 잘 견디며 건강하게 키울 수 있다.  실외 사육 시에는 사육장 주변이나 철망이나 망으로 단단하게 막아서 외부 천적들로부터 공격을 방지한다.
보통 닭사료를 주식으로 하고 밀웜, 푸성귀와 알곡 모이, 어분 등을 섞어주면 좋다. 먹이 양 또한 일반 닭에 비해 1/3~1/4 정도로 소비한다.
순화가 진행된 금계는 실내에서도 키울 수 있으며 어느 조류든 배설물을 가리지 못하는 단점은 똑같다.
케이지에 넣어도 괜찮지만 장시간 넣어두면 활동에 제한이 있어서 스트레스가 누적될 수도 있으며, 특히 비좁은 케이지는 더 심한 스트레스를 유발한다.
이 때문에 정기적인 외출, 운동을 통해 활동량을 보장해주면 스트레스 감소에 도움이 된다.
아예 실내 방목형 사육도 있으며, 방목형 사육이라면 바닥에 배설물이 보일때마다 치워주는 식으로 키우기도 한다.
민필호 생애
여흥 민씨 가문에서 태어났다. 휘문의숙을 졸업하고 1911년 상해로 유학한 뒤, 박달학원 (博達學院), 체신학교를 수학했다. 1912년 신규식의 동제사에 가담하여 일찌감치 독립 운동을 시작했다. 이어 대종교에 입교하였다.
1919년 상해 (上海)에 임시정부가 수립되자 신규식(임시정부 법무총장, 국무총리)의 비서로 임시정부에 참여하면서 그의 딸과 결혼하여 사위가 되었다. 1923년부터는 임시정부의 재무총장 이시영의 비서를 맡아 13년간 근무하였고, 1924년에는 한인 교민단(韓人僑民團) 이사회의 학무위원에 선출되었다. 이후 임시정부 임시 의정원 의원을 지내며 한국독립당 선전부장을 맡기도 했다. 이때 《독립신문》을 발간하는데 참여하였고, 임시정부 외무차장 겸 판공실장(辦公室長)으로서 중국정부와 협의하여 무장경위대를 편성하도록 하였다. 임시정부 각주 김구의 판공실장도 역임하여 김구의 비서로도 불린다.
민필호 생애
중국어에 능통했던 민필호는 광복 후에도 바로 귀국하지 않고 대한민국 임시정부 인사들의 귀국을 주도하면서 계속 중국에 머물렀다. 이후 대한민국임시정부 주화대표단 (駐華代表團)의 부단장, 주화대표단 단장서리를 지내며, 교포 교육과 보호에 힘썼다. 1948년 국공 내전 중 중국 국민당의 중화민국 정부와 함께 대만 (臺灣)으로 건너갔다가 1956년 귀국했다.
1963년 건국훈장 독립장을 수여 받았고, 독립기념관에는 망국의 통한을 잊어서는 안된다는 내용의 어록비가 세워져 있다. 저서로 《한중외교사화》가 있으며, 신규식의 《한국혼》을 중국어로 번역해 펴내기도 했다. 그와 신규식의 활동을 함께 다룬 연구서 《신규식·민필호와 한중관계》 (나남출판사, 2003)가 나와 있다. 그 해 4월 14일에 병으로 사망했다. 사망 당시 향년 65세였다.
아들인 민영수와 장녀 민영주, 맏사위 김준엽, 둘째 사위인 이윤철(임시정부 국무위원 이광의 아들)은 모두 광복군에서 활동한 독립 운동가들이다. 건축가로 유명한 민영백도 민필호의 아들이다.
민필호 가족 관계
6대조모 : 덕수 이씨(德水李氏) - 이조판서 이경증(李景曾, 1595~1648)의 딸
5대조 : 민진오(閔鎭五) - 음죽현감(陰竹縣監), 적성현감(積城縣監)
5대조모 : 평해 황씨(平海黃氏) - 황재만(黃載萬, 1659~1711)의 둘째딸.
고조부 : 민치수(閔致洙) - 비서원 승을 추증
증조부 : 민백용(閔百用) - 의정부 참찬에 추증
조부 : 민태현(閔泰顯) - 의정부 찬정에 추증
아버지 : 민치헌(閔致憲, 1844~1904) - 1885년 문과에 급제한 후 승정원 우승지, 의정부 찬정, 회계원 경을 역임. 시호는 효헌(孝獻).
어머니 : 전주 이씨(全州李氏) 이헌경(李憲卿)
부인 : 신창희(申昌喜, 1906~1990) - 이명 신명호(申明浩). 독립운동가. 2018년 건국포장. ; 대한민국임시정부 국무총리를 지낸 신규식(申圭植, 1880~1922)의 외동딸
장남 : 민영수(閔泳洙, 1921~2011) - 독립운동가. 광복군. 독립기념관 이사장. 1990년 건국훈장 애국장
장녀 : 민영주(閔泳柱, 1923~2021) - 독립운동가. 임시정부 주석판공실 서기, 광복군. 1990년 건국훈장 애국장
민필호 가족 관계
큰사위 : 김준엽(金俊燁, 1920~2011) - 독립운동가, 교육자(고려대 총장). 1990년에 건국훈장 애국장
차녀 : 민영애(閔泳愛, 1927~2013) - 독립운동가. 진선 청년 공작대에서 항일운동.
둘째사위 : 이윤철(李允哲, 1925~2017) - 독립운동가. 광복군. 1990년에 건국훈장 애족장 ; 임시정부 국무위원을 지낸 이광(李光, 1879~1966)의 아들
차남 : 민영백(1942~?) - 홍익대 미대 졸업. 건축설계사.
큰형 : 민준호(閔濬鎬, 1877~?) - 1894년 진사에 합격하여 시종원 시종(侍從院侍從)을 지냄
둘째형 : 민제호(閔濟鎬, 1890∼1932) - 일명 민우명(閔禹明). 독립운동가. 대한민국임시정부 외무부 참사(參事)와 외사국장(外事局長). 1990년 건국훈장 애국장.
조카 : 민영구(閔泳玖, 1909~1976) - 독립운동가. 광복군. 해군사관학교장. 해군소장 예편. 1963년에 건국훈장 독립장.
장인 : 신규식(申圭植, 1880~1922)
장모 : 조정완(趙貞垸)
큰처남 : 신준호(申俊浩, ?~?),
처남댁 : 윤완희(尹完嬉, 1918) - 화가. 前대통령 윤보선(尹潽善, 1897~1990)의 둘째딸
민필호 기타
제4대 대통령을 지낸 윤보선과도 사돈간이었는데, 윤보선의 차녀 윤완희가 그의 처남 신준호와 결혼하여 그와도 인척관계를 형성하였다.
김구의 측근이었던 석린 민필호는 김원봉과 사이가 좋지 않았다. 그는 평소 김원봉이 사사건건 김구에게 대드는 것을 거슬리게 생각하였으며, 김원봉을 '교활한 공산주의자.'라고 비난하였다. 그의 처사촌인 신형호(申衡浩)는 이승만의 측근이었다.
이니셜 D
《이니셜 D・두문자 D》(일본어: 頭文字(イニシャル)D)는 일본의 작가 시게노 슈이치의 만화 작품 및, 이를 원작으로 하는 애니메이션 시리즈이다. 이 작품은 공공도로에서 자동차를 고속주행하는 '하시리야(走り屋)'들의 이야기를 그린 작품이다.
일본에서는 고단샤 영 매거진에서 1995년부터 연재를 시작하여 2013년 7월 29일 영 매거진 35호(2013년판)를 끝으로 완결되었다. 단행본은 2013년 11월 16일에 48권을 끝으로 완결하였다. 대한민국에서는 1997년부터 학산문화사에서 내놓기 시작하여 2014년 2월 25일에 단행본 48권을 끝으로 완결하였다.
이니셜 D 줄거리
고교생 주인공 후지와라 타쿠미(藤原 拓海)는 평소 멍해보이고 차에 대한 지식은 거의 없는 것처럼 보였지만, 사실은 젊은 시절 서킷과 랠리 및 스트리트 레이싱 등 전 레이싱 분야에서 전설의 레이서였던 아버지 후지와라 분타(藤原 文太)의 두부 배달을 중학교 1학년 때부터 거들며 신기에 가까운 운전 기술을 익히고 있었다. 10년도 더 된 구형차인 토요타 AE86 스프린터 트레노를 몰고 압도적으로 빠른 드라이버와 차의 도전을 차례차례 이겨나가는 타쿠미. 타카하시 료스케(高橋 涼介)의 기간 한정 원정팀 '프로젝트 D'에 참가하여 공도최속을 향해 달리게 된다.
이니셜 D 이니셜D 전권 보기
조인스 프라임에서 《이니셜D 보관됨 2019-04-02 - 웨이백 머신》 전권을 볼 수 있다.
이니셜 D 참고
이 작품의 특징은 인물 디자인은 다소 어색한 반면, 자동차나 배경 묘사에 박력이 있다. 더불어 독특한 의성음 표현은 이 작가의 특징으로 꼽힌다. 때때로 자동차와 이론에 대한 설명조의 해설이 길어지기도 하지만, 힘도 약한 구형차로 믿을 수 없을 정도의 스피드를 내며 (고갯길 내리막이라는 전제조건이 붙지만) 강력한 상대를 이겨나가는 전개에서 순수하게 카타르시스를 느낄 수 있다는 평가가 있는 반면, 다른 차 팬들에게는 폄하에 따른 불평도 있다. (특히 미쓰비시 랜서 에볼루션이나 닛산 스카이라인 등)
D의 의미는 작가가 한번 '드리프트의 D'라고 밝힌 적이 있으나, 프로젝트 D 편에서는 료스케의 입을 빌어 '진정한 다른 의미가 있다'고 하고 있다. 아직 그 의미는 밝혀지지 않았지만 적어도 특정 인물의 머리글자가 아닌 것은 확실하다. (등장인물 중에 머리글자에 D가 들어가는 중요한 인물은 없었으며, D의 진짜 뜻은 파이널 스테이지 이후에 료스케가 Dream의 D라 밝혔다.)
이니셜 D 참고
작품에 등장하는 주인공들의 무대인 '아키나 산'(秋名山)은 실존하지 않는 가공의 지명이다. 베이스가 된 곳은 군마현의 조모 3산(上毛三山) 중 하나인 하루나 산(榛名山)이다. 그리고 등장하는 나머지 2개의 산인 아카기 산과 묘기 산과 함께, 예전부터 심야에 롤링족 등이 출몰하여 위험한 주행을 벌여온 장소로 알려졌다. 지방 자치단체에서는 이들의 대처에 고심하다가 급기야는 위험한 커브길에 과속방지턱을 다수 설치하게 되었다. 또한 이로하자카에서의 카이戰 이후에는 실제로 작중 점프 장면을 따라하다가 사망사고가 난 경우도 있어, 현재는 모든 커브 구간마다 가드레일이 추가로 증설되어 있다.
이 작품의 애독자로는 츠치야 케이치(土屋 圭市), 오리도 마나부(織戸 学), 타니구치 노부테루(谷口 信輝), 이마무라 요이치(今村 陽一)와 같은 현역 프로 레이서들도 있다. 이들은 자칭 '하시리야(走り屋)' 출신으로 AE86을 몰았다는 공통점이 있다. 특히 츠치야 케이치는 애니메이션 제작에 줄곧 기술감수 역할로 참여, 직접 86의 엔진음 등을 녹음해 제공하기도 했다.
이니셜 D 참고
작품의 무대가 되는 시기는 1부 최초 시작시가 199X년이라는 설정. 1권에 'AE92가 나온 때가 타쿠미가 아직 초등학교 저학년이었을 때'라든가 '10년 전의 고물 86한테 졌다'는 등의 대사가 있고, 등장 차종도 1997년대까지 발매된 것들인 점으로 보아서도, 작가는 1부의 설정 연도를 1997년 전후쯤으로 잡고 있었다고 보인다. 만화 연재가 시작된 지는 10년 이상 지났지만 작품상의 시간은 아직 1년 정도밖에 지나지 않았다. 그러나 2부 프로젝트 D 편에 접어들면서, 등장하는 차종에서 점점 연도의 차이가 벌어지기 시작. 예를 들면 '신의 발' 호시노 코조의 닛산 스카이라인 R34 GT-R은 1999~2000년 발매 차량이나, 애니메이션 4th stage의 설정을 따른다면 2002년도 특별한정 모델이다. 이 밖에 여러 가지 세세한 면에서 연도에 모순되는 점을 찾을 수 있다.
이니셜 D 참고
이 작품에서 등장하는 차는 나츠키의 원조교제 상대가 타는 벤츠와 번외편에 나온 포르쉐 911을 제외하면 전부 일본 국내 차량이다. 반대로 실제 드리프트족들이 애용하는 차종 중에 아직 등장하지 않은 것으로는 닛산 페어레이디 Z, 도요타 수프라, 혼다 NSX 등의 대배기차량이나 외제 후륜구동 4도어 세단 종류가 꼽히고 있었으나, 35권을 보면, 이로하자카 산에서 타쿠미와 배틀 후 패배한 코가시와 카이가 기간한정 원정팀인 Racing Team.카타기리.Street.Version(이하 RT.카타기리.S.V) 팀의 멤버가 되어 다시 등장하게 되는데, 그때 그의 팀원 동료인 미나가와 히데오의 차량으로 토요타 수프라가 등장, 그리고 (최종 방위 라인팀으로 예상되는) 사이드 와인더팀 호조 고우의 차량으로 혼다 NSX가 등장하며, RT.카타기리.S.V 팀 다음으로 프로젝트 D의 진행을 저지하기 위해 구성된 카나카와 방위 라인인 〈제3 방위 라인〉팀인팀·스파이럴에서의 멤버 중 제로 이케다 류지의 차량으로 Z33형의 닛산 페어레이디 Z가 등장하고, 제로원 오쿠야마 히로야의 차량으로 닛산 실비아 스펙R이 등장한다.
이니셜 D 애니메이션
애니메이션 시리즈는 지상파 2개(1기, 2기), 극장판 1개(3기), OVA 4개(배틀스테이지 1/2, 엑스트라 스테이지 1/2), 그리고 위성방송(애니맥스)으로 3개(4기, 5기, 파이널 스테이지)가 나왔다.
애니메이션 시리즈의 특징으로는 무엇보다도 3D 컴퓨터 그래픽을 사용한 카 배틀 구현, 그리고 에이벡스(Avex) 레코드사의 지원하에 엄선된 '슈퍼 유로비트' 시리즈 곡들을 꼽을 수 있다. 특히 때때로 뮤직 비디오를 보는 듯한 착각을 불러일으킬 정도로 적절하게 사용된 유로비트 곡들은 방송 외에서도 인기를 모으며, 실생활에서 운전을 하다가 이들 곡을 들으면 '자신도 모르는 사이에 액셀을 밟고 있더라'는 사고 사례(?)도 적지 않다.
주제곡도 에이벡스 소속의 몇 그룹들이 부르고 있지만, 특히 혼성 3인조 무브의 곡이 다수여서, 이들을 이니셜 D와 떼어놓고 이야기할 수 없을 정도가 되었다. 이들은 나중에 '뇌명(雷鳴)~out of kontrol'이라는 곡의 뮤직비디오에서 애니메이션 세계에 들어가기도 하고, 애니메이션 4th stage 20화에서는 그 모습으로 카메오 출연까지 한다.
이니셜 D 애니메이션
이니셜D 일본에서 미국에 수출하였으면 특히 1st stage와 2nd stage는 미국에서 더빙하여 방송한 적이 있었다. 그런데 슈퍼 유로비트 음악이 나오지 않고 다른 음악으로 대체되었었다. 그리고 특히 등장인물들의 이름도 바뀌었었다. 예를 들어 타쿠미는 Tak(탁), 이츠키는 이기(Iggy), 이케다니는 Cole(콜레), 타카하시 케이스케는 K.T, 타카하시 료스케는 Ry, 나카자토 타케시는 Zack(자크) 등으로 이름을 바꾸었었다. 아마 미국에서 이름을 쉽게 부르기 위해 만들어낸 약자인 듯하다.
총 26편. 1998년 첫방송. 이후의 시리즈와 구분하기 위해 first stage를 붙이기도 한다.
오프닝 1:around the world - 노래:m.o.v.e (1~19화)
오프닝 2:BREAK IN2 THE NITE - 노래:m.o.v.e (20~26화)
엔딩 1:Rage your dream - 노래: m.o.v.e (1~14화)
엔딩 2:기적의 장미(꽃) 奇跡の薔薇（キセキノハナ） - 노래:Galla (15~26화)
이니셜 D 애니메이션
이 시즌은 대한민국 방송 중 XTM에서 한국어 더빙을 하여 방영한바 있었다. 더빙판의 오프닝과 엔딩은 코요태가 번안하여 불렀다. 등장인물과 등장지명의 이름을 한국식으로 바꾸었지만 이것은 몇 누리꾼에게 비판을 받게된다. 이후 세컨드 스테이지부터는 일본어판 그대로하여 한글자막으로 방송을 하였다.
총 13편. 1999년 첫방송.
오프닝:Blazin' Beat - 노래:move
엔딩:네가 있어 (キミがいる) - 노래:Galla
극장판. 2001년 상영.
오프닝:Gamble Rumble - 노래:move
엔딩:JIRENMA - 노래:Every Little Thing
(초기단계에서는 CRAZY NIGHT / BOYS BAND)
이니셜 D battle stage(2002)
1st~3rd까지의 배틀씬만 모은 총집편. 1st의 CG는 새로 그렸으며, 원작이나 2nd stage에 없었던 케이스케 vs 세이지의 배틀을 추가. 후에 위성채널 애니맥스에서, 일부 배틀은 생략하고 대신 쓰치야・오리도・이마무라 3명의 특별대담 해설 코너를 넣은 특별편을 방송했다.
이니셜 D battle stage 2(2008)
이니셜 D 애니메이션
4th의 배틀씬만 모은 총집편. 원작에는 있었으나 4th stage에는 편집되었던 케이스케 vs 아즈로, 사카이와의 배틀을 추가. 아키나에서 벌였던 분타와의 배틀, 이케타니&켄지와 타쿠미&이츠키가 배틀한 상대였던 도쿄에서 온 2인조의 배틀도 추가되어있다.
2000년에,독자들의 요청으로 만들어진 스페셜 번외편.
마코와 사유키가 주인공으로 나온다.
오프닝:Get it All Right - 노래:Chilu
엔딩:NEXT - 노래:마코&사유키 (네야 미치코&카카즈 유미)/ 원곡: Feel like a queen - 노래: Chilu
주연인 타쿠미는 나오지 않고,나이트 키즈의 쇼지와 타케시,미야하라가 조연으로 나오며,
시간적 배경은,엠페러의 군마원정때이며,
엠페러 멤버와 마코,사유키의 교류전을 볼 수 있음.
Fourth Stage 방송전에 제작한 소개프로. 1st~3rd의 총집편과 4th의 제작모습 등을 수록.
이니셜 D 애니메이션
총 24편. 위성채널 애니맥스와 SKY TV에서 2004년 4월 ~ 2006년 2월까지 방송.
오프닝 1:DOGFIGHT - 노래:move (1~10화)
오프닝 2:Noizy Tribe - 노래:move (11~24화)
엔딩 1:Blast My Desire - 노래:move (1~10화)
엔딩 2:Nobody reason~노아의 방주(ノアの方舟) - 노래:move (11~24화)
이니셜D 피프스 스테이지는 ANIMAX에서 2012년 11월 9일 첫 화가 방송되었다. 만화로는 47권을 끝으로 완결되었으며, 13,14화는 2014년 5월에 마무리되었다.
만화방영일은 매달 첫째, 둘째 주 금요일 8시에 일본 애니맥스에서 방영된다.
1.운명의 만남
2.새로운 전장
3.데드 라인
4.인연의 리벤지 배틀
5.후지와라 존
6.케이스케의 오기
7.제로(無)의 마음
8.하얀 악마...
9.사신(死伸)
10.종지부
11.종지부, 그리고...
12.브라더스
13.예상 밖의 배틀
14.결전!극한 힐클라임!
이니셜 D 파이널 스테이지는 2014년 5월 16일부터 같은 해 6월 22일까지 4부작으로 방영하였다. 정식 편성을 하지는 않았고 VOD 형태로 방영하였다.
이니셜 D 애니메이션
1.내츄럴(Natural)
2.최강의 적
3.위험한 냄새
4.드림(Dream)
2008년,이니셜 D 10주년 기념으로 제작된 특별판 ova이다.
내용은 마코와 이케타니의 이루지못한 사랑을 다루었으며, 주연인 타쿠미와 나이트 키즈같은 비중있는 인물들도 카메오로 나온다.
3D 작업도 새로 도입된 기술을 사용해 완성도가 높다.
이니셜 D 애니메이션
시리즈 전반
원작과 비교하면 일부의 등장 인물의 말투가 원만한 것으로 변경되고 있다. 원작에서는 〈내레이션 풍의 작자에 의한 해설〉을, 등장 캐릭터의 대사에 옮겨놓고 있다. 그 때문에, 원작에서는 본래 그 자리에 없었던 인물이 있고, 그 인물이 해설을 하고 있는 것이 많은 듯 하다. 또, 내레이션이 없기 때문에, 앞차와의 차이가 심한 것 이상으로 타쿠미가 고전하고 있는 모습이, 원작을 모르면 전해지기 어려워지고 있다.
흡연자가 많은 원작에서는 빈번히 흡연 씬을 볼 수 있지만, 거의 컷 되고 있다. 분타의 흡연 씬은 있지만, 사시사철 담배를 입에 물고 있는 인상의 원작에 비하면, 꽤 적게 나오고 있는 편. 다만, 원작에서는 흡연하지 않아야 할 타카하시 료스케의 흡연 씬이 First Stage에 몇 부분 존재한다.
일부 캐릭터의 머리 모양이나 머리 색이 바뀌고 있다..
원작에는 등장하지 않는 오리지널 캐릭터가, 특히 First Stage에는 가끔 등장하는 일이 있다. 나츠키의 중학교 친구인 사오리나, 분타의 옛 아는 지인으로써 츠치야(츠치야 케이치)가 그 예이다.
이니셜 D 애니메이션
본래라면 Second Stage에 있었어야할 타쿠미의 선배, 츠카모토에 관한 스토리가 애니메이션에서는 생략 되었다(다만, 풍모가 비슷한 캐릭터가 갤러리로서 나왔다). 그럼으로 아카기산에서 사고를 내는 것은, 츠카모토는 아니고 Second Stage의 시작에 등장했던 캐릭터이다.
원작에서는 타쿠미와 세이지의 배틀(애니메이션에서는 Second Stage)로 사용된 탈출 재가속 중시의 도랑 타기(도랑타기 파트 2)가 애니메이션에서는 First Stage의 마지막 배틀인 타쿠미와 료스케의 배틀에서 사용된 비장의 카드라고 나오며 평상시에는 냉정한 료스케가 드물게 감정을 노골적으로 드러내는 묘사가 이루어지고 있다.
나카무라 켄타의 애차 실비아 Q's (S14형 전기형)의 넘버가 〈群馬72へ 35-918〉, 미키의 애차 셀리카 GT-Four(ST205형)의 넘버가 〈群馬73よ 27-431〉라고 하는7넘버(5 넘버의 대체)이지만, S14형 실비아와 ST205형 셀리카 GT-Four 모두 전폭이 1,700 mm이기에, 실제로는3넘버이다.
이니셜 D 애니메이션
원작에서는 현존하는 튜닝 파츠 메이커의 명칭이 등장하지만, 애니메이션판에서 그러한 명칭은 가공의 명칭으로 되어 있다(케이스케의 FD의 사이드에 붙어있는 스티커의 〈CUSCO〉나 〈GReedy〉등의 스티커가 〈MAX SPEED〉나 〈EXPRESS〉 등으로 바뀌어 있거나, 세이지의 에보 IV의 monster의 스티커가 monstor, 가 되고 있는 등. 다만 동당 학원 다이키의 EK9나 사카이의 DC2 및 동당 학원 데모 카의 EK9의 사이드에 붙여지고 있는 ADVAN의 스티커는, 예외에 제대로 표현되고 있다. 하지만 동당 학원의 위에 있는 큰 간판에는 DUNLOP이 아닌 DANDEP으로 표현되어있다.).
이니셜 D 애니메이션
First Stage
9화에서, 료스케가 타쿠미· 나카자토를 추적 할 때, 직선 주로에서 스티어링이 틀어져 있거나, 다른 화에서는 코너에서 스티어링이 틀어져 있지 않는 씬이 있다.
11화에서, 이케타니와 유이치가 이츠키의 85에 아키나 스피드 스타즈의 스티커를 떼려고하는 씬에서, 85 사이드 미러가 검은색이 아니고 바디와 동색인 흰색으로 되어 있다.
24화에서, 분타가 유이치를 태우고 86으로 주행하는 씬에서는, 아키나산의 스케이트 센터의 직선 주로에서 86의 CG가 쓰여야 할텐데, 이케타니의 S13 CG가 사용되고 있다.
같은 화에서, 아키나 산정상에서 RED SUNS가 자동차를 정차하는 씬의 2D애니메이션에서 앞에 있어야할 료스케의 하얀 FC3S가 FD3S로 바뀌어 있고, 뒤에 따라오는 케이스케의 노란 FD3S가 FC3S로 바뀌어 있고, 그 뒤에 따라오는 켄타의 S14는 리트럭터블식의 헤드램프가 쓰인 FD로 바뀌어 있었다.
타쿠미가 85로 처음 상대한 차량은 Night Kids의 멤버임에도 불구하고 뒷 유리창에 THUNDERS(선더 화이어)의 스티커가 붙어있다.
이니셜 D 애니메이션
23화의 레인 배틀에서, 켄타의 S14 차체의 색이 검은색이 되거나 주황색이 되거나하여 씬 마다 변했다.
First Stage의 각 배틀 가운데, 일부의 차례가 원작과는 다른 First Stage의 마지막을 장식하기 위해 타쿠미와 료우스케의 배틀을 넣기로 했다.).
First Stage는 일반 비디오, DVD와 렌탈용 비디오, DVD가 있지만, 초기에 나온 비디오는 후지TV 본방송시의 내용을 그대로 수록하고 있지만, DVD는 일부의 대사나 BGM을 바꿔넣고 있는 곳이 있다(Second Stage의 BGM을 넣은 예도 있다).
라이선스를 취득하기 전인지, 자동차의 엠블럼이 조금씩 바뀌어 있다.(TRUENO가 TORENO가 되어 있거나, TOYOTA가 TOTAYO가 되어 있거나, 혼다의 엠블럼이 단순한 사각형이 되어 있다. Second Stage 이후는 라이선스를 취득했는지 바뀐 것이 여럿 있다).
이케타니의 옷의 〈NISMO〉로고가 〈NISNO〉가 되어 있다.
Second Stage
타쿠미와 와타루의 배틀의 결착 방법이 원작과 다르다(타쿠미가 와타루를 앞지르기까지의 과정에 약간의 차이가 있는 이러한 일은 이것 이외에도 존재한다).
케이스케와 와타루의 배틀 씬으로, 원작에서는 케이스케의 FD를 와타루의 86이 아카기산의 대피소에서 기다리고 있었지만, 애니메이션 (Second Stage)에서는 케이스케가 와타루의 배틀신청을 거절한후 와타루가 따라붙는 식이다.
엠페러 팀이 아키나에 찾아왔다는 소식을 전하러온 이케타니의 뒷모습으로 NISSAN이 아닌 MISSAN이 보인다.
Third Stage·Fourth Stage
Third Stage에서는 군데군데 원작과는 다른 장면이 있다.또, 종반의 전개가 원작과는 다르다..
미키의 애차의 셀리카 GT-Four가 원작에서는 검은색의 일본 내수사양이었던것에 비해, 애니메이션에서는 수출사양의 은색 2도어 쿠페로 변경돼 있다.
Fourth Stage의 거의 전 화로, 케스케의 배틀 씬이 컷 되고 있다(본편에서는, 아츠로戰과 사카이戰은 컷 되고 있다). 결국 이 배틀 씬의 자세한 전개는 OVA인 〈이니셜 D BATTLE STAGE 2〉로 수록되었다.
Fourth stage에 등장하는 인물 중에서 흡연자는 분타와 동당 사장 두 명뿐이다.
Fourth Stage의 16화에서, 타쿠미의 86이 멈추어 있는 씬으로, 카본보닛을 장착하기 전의 CG가 사용되고 있었다. (DVD판에서는 수정되어 있음)
Fourth Stage의 최종회에서, 타쿠미가 분타로부터 종이 컵을 받을 때, 86의 창을 열때 나는 소리가 파워 윈도 소리로 바뀌어 있다.
이니셜 D 게임
이니셜D는 게임으로도 만들어졌다.
게임에는 슈퍼유로비트계 음악이 대거 삽입되었다.
오락실용 게임은 카드를 이용한 일종의 '저장'기능이 있다.
(단, 아케이드 ver.1은 카드를 이용한 저장기능이 없는 기기도 있다.)
PC로 발매된 이니셜D 마운틴 벤젼스는 미국에서 제작했기 때문에 미국판 설정대로 되어있고 슈퍼 유로비트계 음악이 나오지 않는다.
(원래 이니셜D 애니메이션 미국판에서는 슈퍼 유로비트 대신 랩이나 락 음악이 나왔다.)
삿포로 TV타워
삿포로 TV타워(일본어: さっぽろテレビ塔 삿포로 테레비토우[*])은 일본 홋카이도 삿포로시 주오구에 있는 지상 147.2m의 텔레비전 전파탑이다. 1957년에 지어졌으며, 지하에는 식당, 1층에는 오락실이, 2층에는 다목적 홀, 3층에는 기념품 판매점이 있다. 지상 90.38미터 부근에 전망대가 있으며, 이곳에도 매점 같은 관광객의 편의를 위한 시설이 존재한다.
삿포로 TV탑은 초창기 시내에 고층 건물이 적고, 삿포로 시내를 한눈에 볼 수 있는 시설이 많지 않았기 때문에 많은 시민이나 관광객이 방문하고 전망대에 오르기 위해서 몇 시간 동안 기다리는 것이 보통이었다고 한다. 그러나 삿포로 TV탑은 삿포로 시내에 더 높은 고층 건물이 들어서면서 한 때 얼마 안 되는 고층 건물들 중의 하나로서의 위상도 사라졌다. 현재는 눈축제 개최 시기를 제외하면 관광객 수는 초창기보다 적은 편이지만, 여전히 외국 관광객들이 많이 찾고 있는 시설이다.
삿포로 TV타워 역사
삿포로 TV타워는 도쿄 타워 설계로 유명한 일본인 건축가 나이토 타츄가 1957년 총 공사비 1억7천만엔을 들여 건설한 건축물이다. 테이네 산에 전송 시설에 설치된 이래, 삿포로 TV타워는 AIR-G와 삿포로를 거점으로 하는 라디오 방송국인 FM 노스웨이브의 중계 역할을 해왔다.
1961년 일본 전자제품 제조사인 마츠시타전기공업(현재의 파나소닉)이 기증한 디지털 시계를 지상 65m 높이에 설치했다. 전망대 밑에는 전광 시계가 있는데 1961년 마쓰시타 전기산업의 기증으로 전망대 지상 65미터 부근에 설치되었다. 당시 창업자 마쓰시타 고노스케가 시계를 설치하면 사람들이 많이 본다는 생각 때문에 그 생각을 실행에 옮기는 차원에서 설치되었다고 한다. 전광 시계는 1998년과 2006년에 개보수 공사를 해 현재는 발광 다이오드제이다. 시계 밑 광고에는 초창기 'National'이란 로고가 있었으나 마쓰시타 전기산업이 내셔널 브랜드를 폐지함에 따라 2006년 'Panasonic'으로 변경되었다.
시계
시계(時計, 영어: clock)는 시간을 나타내거나 시간을 재는 기계나 장치이다. 시계에는 자연적이나 기계로 움직이는 것과 건전지 등을 넣어서 움직이는 시계 등이 있으며, 일상적으로는 벽걸이시계, 손목시계, 탁상시계 등이 많이 사용된다. 이외에도 시계에는 괘종시계, 모래시계, 물시계, 해시계, 알람시계 등이 있다. 현재 가장 많이 사용되고 있는 시계는 디지털 시계이다.
시계 어원
‘시계(時計)’는 일본어 時計(とけい, 도케이)에서 비롯했다. 일본어 時計는 같은 발음의 낱말 土圭(とけい)의 아테지이며, 이는 본래 고대 중국의 해시계였던 규표의 한 종류인 토규(土圭)를 가리키는 말이었다.
시계 역사
해시계는 고대 사회에서 널리 이용된 시계였다. 해시계는 햇빛 때문에 생겨난 그림자로 시간대를 알려주는 다소 원시적 수준의 도구에 불과했다. 하지만 잘 개량된 해시계는 태양시를 비교적 정확하게 측정할 수 있었다. 물론, 시간을 측정하려면 오랫동안 지켜봐야 했고, 날이 흐리거나 밤일 경우엔 시간 측정 자체가 불가능했다. 결국 이런 해시계의 한계는 다른 시계를 발명할 필요를 느끼게 하였고 좀 더 높은 수준의 물시계가 등장한다.
또한 촛농이 녹아 초가 타는 것으로 시간을 재었던 양초시계는 특정한 길이의 시간을 재는 데 유용하게 사용되었다. 그리고 작은 구멍 사이로 모래가 빠져나와 윗층의 모래가 아랫층의 모래까지 가는 시간으로 특정한 길이의 시간을 재는 모래시계 또한 당시로서는 정확했고 유용한 도구였다.
물시계는 해시계와 함께 매우 오래된 시계이다. 가장 단순한 형태를 가진 물시계는 그릇에서 새어 나오는 물로 측정했다. 이러한 물시계를 가장 처음 쓴 곳으로는 기원전 16세기 바빌론과 고대 이집트가 유력하다. 인도와 중국 또한 매우 오래전부터 물시계를 발명한 것으로 알려져 있다.
시계 역사
일반적으로 그리스와 로마 또한 정확하고 복잡한 물시계를 사용했다고 본다. 그리고 이들이 사용한 물시계는 다시 비잔티움 제국과 이슬람으로 전파되어 더욱 발전하게 된다. 고대 중국에서도 독자적으로 물시계를 발전시켰으며 이러한 기술은 후에 한국과 일본에까지도 전달된다.
어떤 지역에서는 물시계가 독자적으로 발전하였지만, 어떤 곳에서는 다른 곳에서 기술을 전달받은 곳도 있었다. 여기서 주목해야할 점은, 산업혁명 이전에는 굳이 시간이 정확하게 몇 시인지 알 필요는 없었다는 점이다. 산업혁명 이전 시대에는 시계는 단순히 연설이나 교회의 설교 따위에 필요했고, 물시계는 이러한 역할을 비교적 정확하게 해냈다. 이렇듯 이전 사회에서는 현대 사회 만큼 정확성을 필요로 하지 않았고, 주로 시간의 길이를 측정하는 데 쓰였다. 하지만 17세기 무렵 유럽에서 진자의 운동을 통한 시계를 발명한 것은 혁명적인 변화를 일으켰다.
797년(801년) 아바스 왕조의 5대 칼리프인 하룬 알 라시드는 아불 아바스라는 아시아 코끼리와 함께 샤를마뉴를 만났다고 한다. 이때 기계식 시계를 가지고 참석했다고 전해지는데, 이것은 최초의 기계식 시계가 아시아에서 만들어졌을 수도 있음을 나타낸다.
시계 역사
중세 유럽의 종교 학회에서는 정확하게 짜인 일정을 맞출 수 있는 시계가 필요했다. 이러한 일을 하는 데 해시계, 물시계, 초시계 등 다양한 시계들이 동원되었다. 시간의 흐름이나 시각을 정확하게 알릴 때에는 손으로 치는 종이나 물체를 떨어트려 울리는 종 따위를 사용하기도 했다.
근대로 넘어가면서 시계는 발전을 거듭하여 마침내 진자운동을 통한 시계가 발명되었다.
대서양 횡단 항해처럼 동서로 긴 장거리 항해에서는 배 위에서 자신의 경도 좌표를 알아내는 것이 중요했다. 1714년 영국 의회는 경도법을 통과해 이 기술을 공모했는데, 이것이 배 위에서 장기간 어긋나지 않는 시계를 개발하는 것을 촉진하였다.
또한 산업혁명을 전후로 장거리 여행의 증가, 전신의 발전 등 기술 발전과 함께 저렴하고 정확한 시계에 대한 필요성도 함께 점점 증가하기 시작했다.
시계 역사
근대까지의 시계는 고도로 정밀한 수작업을 요구해 부유층의 전유물로 여겨졌으나 20세기 초 미국의 시계 제조사 부로바가 대량생산과 부품의 규격화를 통한 저렴한 시계를 선보이면서 비로소 일반 대중들도 시계를 구입할 수 있게 되었다. 1969년 일본의 시계 제조사 세이코에 의해 전자식 쿼츠 시계가 개발되어 시계의 제조가는 더욱 낮아졌으며, 이로 인해 수작업을 고집하던 서구의 시계 회사들이 문을 닫는 등, 시계 산업의 대대적인 개편이 이루어졌다. 이후 시계 산업은 고가의 수제 기계식 시계 제조사와 저렴한 쿼츠 시계 제조사로 양분되어 각각 고가의 장신품, 또는 저렴한 일상 생활용 시계를 생산하게 되었다.
스마트폰등 시간을 알려주는 대체품들이 등장하면서 손목 시계의 패션 악세서리로서의 기능이 부각되었다. 또한 스마트폰과의 연동을 통해서, 혹은 자체적으로 웨어러블 컴퓨터 기능을 탑재한 스마트 워치, 전파탑의 라디오파를 수신해 시간을 일정하게 유지하는 전파 시계(radio wave clock)가 출시되고 있다.
시계 한국의 시계 역사
한국에서도 큰 시계의 발전이 있었다. 특히 조선 세종 때 장영실 등이 만든 해시계 앙부일구와 물시계 자격루를 발명한 것은 커다란 진전이었다. 자격루는 매우 과학적이고 체계적이며 자동적인 시계로 정확도도 높았다고 전해진다. 하지만 이 자격루는 오래 사용되지 못하고 현재는 중종 때 다시 만든 자격루의 일부만이 남아있다.
앙부일구는 조선 세종 때 장영실 등이 처음 만들었다. 솥뚜껑처럼 생겼다하여 앙부일구(仰釜日晷)라 이름 붙였다. 앙부일구는 계절과 시간을 모두 알 수 있는 매우 유용한 시계였으며 고대의 단순한 해시계보다 훨씬 세련되고 정교했다. 또한 조선 후기까지 쓰였으며 간편하게 휴대할 수 있는 크기로 만든 휴대용 앙부일구도 있었다. 하지만 역시 밤이나 흐린 날에는 사용할 수 없다는 해시계 특유의 단점에서 벗어나지는 못했다. 현재는 매우 적은 앙부일구만 남아 대한민국 보물 845호가 된 것도 있다.
시계 한국의 시계 역사
자격루는 조선 세종 때 김조와 장영실이 만든 자동시보장치 물시계이다. 김조와 장영실이 합작하여 만든 이 자격루는 흐린 날씨와 밤에서도 시간을 측정할 수 있는 물시계 특유의 장점과 자동적으로 시간을 알려주는 해시계의 장점 모두를 지니고 있었다. 처음 자격루는 경복궁 남쪽에 있는 보루각에 설치되었다. 계절에 따라 달라지는 시간도 고려한 매우 정교한 시계였다. 자격루에 대한 기록은 많지 않으나 《세종실록》에는 그 작동원리가 비교적 자세하게 기록되어있다. 하지만 아직까지 자격루의 모든 원리가 정확하게 밝혀진 것은 아니다. 또한, 1455년에 보루각 폐지와 함께 자동적으로 시간을 알려주는 장치 또한 사용이 중지되었는데 정확한 까닭은 알려지지 않았다. 다만 그 당시 기술 한계로 고장난 것을 고치지 못한 것이 아닌가 추측만 한다. 현재 경복궁에 있는 자격루는 최초로 만든 자격루가 아니라 중종 때 새로 만든 것이다.
혼천시계(渾天時計)란 태양의 위치와 계절, 날짜를 알려주는 천문시계의 구실을 하던 기구인 혼천의와 시간을 알려주는 기계시계를 결합한 천문기구를 말한다.
시계 한국의 시계 역사
개화기와 그 전후한 시기에는 서양의 다양한 시계가 들어오게 된다. 따라서 일반 서민 계층에도 시계가 보급되어 시계는 매우 대중적인 물건이 되었다. 이 때부터 십이 간지로 시간을 나누던 전통적인 방식(자시, 축시, 인시, 묘시, 진시, 사시, 오시, 미시, 신시, 유시, 술시, 해시로 총 12시로 나뉜다.)보다는 서구식 방식이 쓰이기 시작한다. 또한, 기차 등과 같은 대중교통을 이용할 때에는 단 몇 분 차이에 놓치는 일이 다반사였기 때문에 시간을 아는 것은 매우 중요해졌고, 이로써 시계는 필수적 물품이 되었다. 일부 신사 계층에서는 회중시계를 주머니에 차 멋을 내는 데 쓰기도 했다.
현대 대한민국에는 다양한 시계가 쓰이고 있다. 특정 시간에 사람을 깨우는 알람시계, 전자식으로 돌아가는 전자시계, 간편하게 차고 휴대할 수 있는 손목시계 등이 있으며, 휴대전화기에는 시간을 알려주는 기능도 있어 매우 유용하게 사용된다. 다른 물품들도 그러하듯이 시계도 명품이 생겨나기 시작했는데, 대표적으로 롤렉스, 오메가 등이 널리 알려져 있다.
비욘세
비욘세 지젤 놀스카터(영어: Beyoncé Giselle Knowles-Carter, 1981년 9월 4일 ~ )는 미국의 가수, 프로듀서, 배우, 작곡가, 패션 디자이너이다. 텍사스주 휴스턴에서 태어나 예술 초등학교에 입학해 다양한 공연을 하고 대회에 나가면서 가수의 꿈을 키워나갔다. 비욘세는 1990년대 인기를 끌었던 알앤비 걸 그룹 데스티니스 차일드의 리드 싱어로 데뷔했고, 이 그룹은 5,000만 장의 판매고를 올리며 미국에서 음반을 가장 많이 판 걸 그룹으로 남았다. 그룹 활동을 쉬는 동안 2003년 솔로 데뷔 앨범 Dangerously in Love를 발매했고, 세계적인 솔로 음악가로 거듭나게 된다. 이 음반은 세계적으로 1,100만 장의 판매량과 "Crazy in Love", "Baby Boy"와 같은 빌보드 핫 100 1위 싱글, 그래미 상 다섯 부문에서 수상을 했다.
비욘세
2005년에는 데스티니스 차일드 해체와 함께 2006년 두 번째 정규 앨범 B'Day를 발매했다. 싱글 "Deja Vu", "Ring the Alarm", "Irreplaceable"은 빌보드 핫 100 10위권에 진입했으며, 그래미상을 수상했다. 같은 해 《드림걸즈》의 주연으로 출연해 골든 글로브상에서 2부문 수상을 하면서 영화배우로서도 성공을 했다. 연기 경력은 《핑크 팬더》(2006), 《캐딜락 레코드》(2008), 《옵세스》(2009)까지 계속된다. 2008년에는 제이Z와의 결혼과 함께 자신의 또 다른 자아 사샤 피어스를 내세운 세 번째 정규 앨범 I Am... Sasha Fierce를 발매했다. 2010년 제52회 그래미상에서 "Single Ladies (Put a Ring on It)"로의 올해의 노래를 포함한 6관왕에 오르며 최다 수상 여자 가수 기록을 갈아치웠다. 2011년에는 1970년대 펑크, 1980년대 팝, 1990년대 소울을 다룬 네 번째 정규 앨범 4를 발매했다. 2013년에는 다섯 번째 정규 앨범 Beyoncé를 발매, 빌보드 200 1위에 오르며 여자 음악가로는 최초로 데뷔 음반부터 다섯 번째까지 모두 1위로 데뷔하는 기록을 세웠다.
비욘세
비욘세는 스스로를 "현대판 여성주의자"라고 말하며, 노래는 주로 사랑, 관계, 일부일처제뿐만 아니라 여성의 성생활과 권한에 대해 다룬다. 무대에서 가창력과 함께 역동적이고 큰 안무 공연은 평론가들로부터 현대 대중음악계에서 최고의 가수로 평가되고 있다. 16년 음악 경력 동안 17번의 그래미상을 수상과 함께 데스티니스 차일드 시절 6,000만 장을 포함해 세계적으로 1억 1,800만 장의 음반 판매량을 올리고 있어 가장 많은 음반을 판 음악가 중 한 명이다. 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 비욘세를 2000년대 탑 인증 아티스트로 선정했다. 2009년 《빌보드》는 여자 가수로는 처음으로 2000년대 톱 라디오 송 아티스트로 선정했고, 전체년도에서는 4위에 선정되었다. 비욘세는 2013년 《타임》의 세계에서 가장 영향력 있는 인물 100인 목록에 포함되었고 이어 2014년에는 세계에서 가장 영향력 있는 인물 1위로 선정되었다.
비욘세 생애
비욘세는 아버지인 메튜 놀스(Mathew Knowles)와 어머니 티나 놀스(Tina Knowles) 사이에서 태어났는데, 아버지는 음반 기획자 겸 매니저였고 어머니는 헤어 패션 디자이너였다. 아버지는 아프리카계 미국인이며, 어머니는 프랑스와 아프리카계 미국인, 인디언의 피가 섞인 혼혈인이다. 비욘세는 어머니로부터 처녀였을 적 이름인 놀스를 세례 받았다. 여동생 솔란지 놀스는 가수 겸 배우 일을 하고 있다.
비욘세 생애
비욘세는 어렸을 적부터 음악에 대한 관심을 가졌고, 학년이 더 높아질수록 비욘세는 가수와 퍼포머가 되겠다고 결심했다. 일곱 살 때, 언론으로부터 주목을 받기 시작했었고 《휴스턴크로니클》의 local performing arts award The Sammy 후보로 오르기도 했었다. 1990년 가을 텍사스주 휴스턴에 위치한 음악 마그넷 스쿨인 파커 초등학교를 다녔다. 이 학교는 예술 초등학교였는데, 비욘세도 이곳에서 발레, 재즈, 댄스 등을 배웠다. 이 학교 합창단에 들어가 무대에 서기도 했다. 비슷한 시기 음악 콘테스트에서 존 레논의 "Imagine"을 불러 우승했다. 이후 같은 지역에 있는 공연시각예술 고등학교(Kinder High School for the Performing and Visual Arts)에 입학하였으나, 나중에 휴스턴 외곽 지역인 아일리프에 있는 아일리프 엘식 고등학교로 전학 갔다. 또한 비욘세는 세인트 존의 연합 감리 교회에서 성가대 공연 중 솔로 공연을 펼치기도 했었다. 이후 이 성가대를 2년 동안 다녔다.
비욘세 생애
8살이 되는 해에 비욘세는 여성 그룹(데스티니 차일드)을 같이할 라타비아 로버슨을 만나게 된다. 이들은 또한 비욘세의 친구인 켈리 로우렌드와도 만나게 되고, 켈리는 랩과 안무를 맡게 된다. 본래의 그룹명은 '걸스 타임'이었고, 모두 6명인 그룹이었다. 이들을 서포트해주기 위해 웨스트 코스트 프로듀서인 에머 프레거는 휴스턴으로 왔다. 프레거는 이후 걸스 타임과 함께 노스 캘리포니아에 위치한 플랜트 레코딩 스튜디오로 떠났고 캘리포니아에 도착해 작업을 시작했다. 프레거는 걸스 타임을 데뷔시키기 위해 TV 프로그램 《스타 서치》에 출연시키도록 한다. 하지만, 경쟁 도중 탈락하게 되고 그 이유는 춤이나 노래 부분에서 모두 어색했기 때문이라고 하였고 비욘세도 스스로 인정했었다. 비욘세는 이 일로 인해 좌절도 겪었지만, 팝 스타 브리트니 스피어스와 저스틴 팀버레이크도 같은 경험을 겪었다고 들어 이후 자신감을 회복했다. 비욘세의 아버지인 메튜 놀스는 1995년 그룹을 관리하기 시작한다(이전에는 의료 기기 관련 사업을 했다). 메튜는 그룹을 더욱 성장시키기 위해서 "부트 캠프"를 만들기도 했다. 로우랜드가 들어온 지 얼마 안 된 상황에서 1993년 합류한 레토야 레켓 그리고 원래 멤버들까지 메튜는 멤버로 결정했다. 메튜의 끊임없는 서포트 아래, 이러한 노력이 결국 빛을 발해 일렉트라 레코드와 정식계약을 했다. 이후 그룹은 첫 앨범 녹음을 위해 애틀랜타로 옮겨갔다. 이후 멤버들은 각자 집으로 떠났다. 하지만, 1996년 다시 만나게 되었고 같은 시기에 컬럼비아 레코드와 레이블 계약을 체결하였다.
비욘세 생애
1996년 걸스 타임은 이사야서에서 영감을 받아 그룹 이름을 데스티니 차일드로 바꾼다. 같은 해 매튜 놀스가 컬럼비아 레코드와 레이블 계약을 체결할 수 있도록 도와주며 계약에 성공했다. 1997년 영화 《맨 인 블랙》 사운드트랙에 삽입될 곡 "Killing Time"을 부르면서 메이저 시장에 데뷔했다. 다음 해 셀프 타이틀 데뷔 음반 Destiny's Child를 발매했고, 첫 주요 히트곡 "No.No.No"를 만들어낸다. 이 음반은 중박 정도의 상업적 성과와 소울 트레인 레이디 오브 소울 어워드에서 올해의 최우수 알앤비/소울 앨범, 최우수 알앤비/소울 또는 랩 신인상, 최우수 알앤비/소울 싱글과 같은 3관왕을 하면서 음악계에서 성공할 수 있는 가능성을 보였다. 1999년 발매된 데스티니 차일드의 두 번째 앨범 The Writing's on the Wall은 미국에서 멀티 플래티넘 인증을 받는다. 이 음반에서 "Bills, Bills, Bills", 그룹의 첫 1위 싱글 "Jumpin' Jumpin'", 가장 성공을 거둔 "Say My Name"과 같은 가장 널리 알려진 노래들을 만들어냈다. 특히 "Say My Name"으로 2001 그래미상에서 최우수 보컬 알앤비 그룹/듀엣과 최우수 알앤비 노래상을 받았다. The Writing's on the Wall은 세계적으로 800만 장의 판매량을 기록했다. 이처럼 성공을 거두면서 각종 언론에서는 데스티니 차일드에게 TLC를 잇는 최고의 여성 알앤비 그룹이라고 말했다. 또한 이 당시 비욘세는 보이즈 투 맨의 멤버 마크 넬슨과 함께 듀엣으로 1999년 영화 《더 베스트 맨》 사운드트랙 수록곡 "After All Is Said and Done"을 불렀다.
비욘세 생애
이후 데스티니 차일드 멤버 레토야와 로버슨은 매튜의 관리에 불만을 가졌고, 결국 파라 프랭클린과 미셸 윌리엄스가 새 멤버로 합류했다. 레토야와 로버슨의 탈퇴 원인으로 각종 언론, 평론가, 블로그에서는 비욘세를 지목해 비난했는데, 이 때문에 우울증을 겪었다. 비슷한 시기 오랫동안 사귀어왔던 남자친구와 헤어졌다. 이후 우울증이 너무 심각해지면서 며칠간을 방에서 지내고 먹는 것을 거부하는 등의 증세가 몇 년 동안 계속되었다. 데스티니 차일드가 첫 번째 그래미상을 수상하고 나서 비욘세는 심각성을 깨닫고 우울증을 밝히고 극복하기 위해 노력했다. 나중에 우울증과의 싸움에서 엄마가 도와줬다고 말했다. 새로 합류한 프랭클린은 그룹의 콘서트와 공적인 자리에 모습을 자주 보이지 않았는데, 다섯 달 후 그룹의 탈퇴를 선언했다. 프랭클린은 그룹의 큰 다툼으로 인하여 부정적인 느낌 때문에 탈퇴했다고 한다.
비욘세 생애
나머지 멤버들은 2000년 영화 《미녀 삼총사》의 사운드트랙 "Independent Women Part I"을 발표했다. 이 노래는 빌보드 핫 100에서 11주 연속 1위를 차지하면서 최고의 차트 기록을 남겼다. 2001년 초 데스티니 차일드의 세 번째 앨범 작업을 하던 중 비욘세는 MTV의 텔레비전 영화 《카르멘:힙 호페라》에서 배우 메키 파이퍼와 함께 주연으로 출연했다. 필라델피아를 무대로 한 이 영화는 프랑스 작곡가 조르주 비제의 19세기 오페라 카르멘을 현대적으로 재해석한 것이다. 2001년 5월 데스티니 차일드의 세 번째 앨범 Survivor가 발매되었을 때 럭켓과 로버슨은 노래가 자신들을 겨냥했다며 소송을 제기했다. Survivor는 첫 주 663,000장이 팔리며 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 음반의 노래 "Bootylicious"는 빌보드 핫 100 1위에 올랐고, 타이틀 트랙 "Survivor"는 그래미상에서 최우수 알앤비 그룹/듀오상을 또다시 수상하게 해준다. 이후 2001년 10월 그룹은 캐롤 앨범 8 Days of Christmas를 발매했고, 멤버들은 솔로 활동을 위해 그룹 활동을 중단한다고 발표했다.
비욘세 생애
비욘세는 배우 활동을 계속했는데, 2002년 7월 코미디 영화 《오스틴 파워 3: 골드멤버》에 마이크 마이어스와 함께 주연 폭시 클레오파트라 역으로 출연했다. 이 영화는 미국에서 개봉 첫 주 7,300만 달러를 벌어들이며 박스오피스 1위로 데뷔하는 등 흥행에 성공했다. 또한 영화 사운드트랙의 리드 싱글 "Work It Out"을 발매했고, 영국, 노르웨이, 벨기에에서 10위권에 진입했다. 2003년에는 뮤지컬 코미디 영화 《파이팅 템테이션스》에서 싱글맘으로 구딩과 사랑에 빠지는 쿠바 구딩 주니어의 상대 역 릴리로 출연했다. 영화는 평론가들로부터 호불호가 갈리는 평을 받았지만, 미국에서 3,000만 달러를 벌어들였다. 비욘세는 미시 엘리엇, 엠씨라이트, 프리와 함께 영화를 홍보하기 위한 사운드트랙의 리드 싱글 "Fighting Temptation"을 불렀다. 또 다른 사운드트랙 수록곡 "Summertime"은 미국 차트에서 비교적 좋은 성과를 거뒀다.
비욘세 생애
2002년 10월 비욘세는 제이Z의 노래 "'03 Bonnie & Clyde"에 피처링으로 참여하면서 처음으로 솔로로서의 녹음을 했다. 이 노래는 빌보드 핫 100 최고 4위까지 올랐다. 2003년 3월에는 50 센트의 싱글 "In Da Club"에 피처링으로 참여했다. 같은 그룹 멤버 로우랜드와 윌리엄스의 솔로 앨범 발매 이후 2003년 6월 24일 비욘세의 첫 솔로 앨범 Dangerously in Love가 발매되었다. 발매 첫 주 317,000만 장을 팔아 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 이 외에 7개 국가에서 1위, 오스트레일리아에서 2위에 올랐다. 이 음반은 2012년까지 세계적으로 1,100만 장의 판매량을 기록하고 있는데, 비욘세 음반 중 가장 많이 팔린 것이다. 비욘세는 미국과 영국 양국 앨범, 싱글 차트에서 같은 시기 모두 1위를 차지한 첫 여성 음악가이자 20년 만의 음악가라는 기록을 세웠다.
비욘세 생애
제이Z가 피처링으로 참여한 리드 싱글 "Crazy in Love"는 빌보드 핫 100 8주 연속 1위에 오르면서 비욘세의 첫 솔로 1위 싱글이 되었다. 이 노래로 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최우수 여자 비디오, 최우수 알앤비 비디오 그리고 최우수 안무 총 3개의 수상을 했다. 두 번째 싱글 "Baby Boy"는 가수 숀 폴이 피처링으로 참여했고, 9주 동안 1위를 차지하며 첫 싱글보다도 일주일 길게 있었다. 이후 "Me, Myself and I"와 "Naughty Girl"이 각각 세 번째와 네 번째 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 10위권에 진입했다. 비욘세는 제46회 그래미상에서 최우수 컨템포러리 알앤비 앨범, 최우수 여자 알앤비 보컬 퍼포먼스, 최우수 랩/성 콜라보레이션, 최우수 알앤비 듀오/그룹 퍼포먼스 보컬과 같은 5관왕에 오르면서 타이기록을 세웠다. 2003년 11월 유럽 지역부터 Dangerously in Love Tour를 시작했고, 이후 앨리샤 키스, 미시 앨리엇, 타미아와 함께 북미 지역에서 Verizon Ladies First Tour를 진행했다. 2004년 2월 1일에는 텍사스주 휴스턴 릴라이언트 스타디움에서 열린 슈퍼볼 XXXVIII에서 미국 국가를 제창했다.
비욘세 생애
Dangerously in Love 발매 이후 비욘세는 수록하지 못한 노래들을 활용해 다음 앨범을 제작하기로 했다. 그러나 데스티니 차일드의 마지막 앨범 Destiny Fulfilled 녹음을 위해 보류로 결정되었다. 그리고 2004년 11월 3년 동안의 솔로 활동들을 마치고 롤랜드와 윌리엄스와 함께 네 번째이자 마지막 정규 음반을 발매했다. 이 앨범은 빌보드 200 2위까지 올라갔었고, 세계 8개 국가에서 10위권 진입을 했다. 앨범에서 "Lose My Breath", "Soldier", "Cater 2 U"와 같은 히트 싱글을 만들어냈다. 이후 앨범을 홍보하는 Destiny Fulfilled ... And Lovin' It를 2005년 4월부터 시작했고, 롤래드는 스페인 공연 중 "이번이 유럽에서의 마지막 투어"라며 2009년 9월 북미를 끝으로 해체를 한다고 밝혔다. 2005년 10월, 데스티니 차일드의 성공한 대부분의 노래가 담긴 컴필레이션 음반 #1을 발매한다. 이 음반에는 "Stand Up for Love"를 비롯한 세 개의 새로운 노래를 수록했다. #1's는 빌보드 200 1위 데뷔와 RIAA에서 플래티넘 인증을 했고, 일본에서는 60만 장을 팔아치워 오리콘 음반 차트 1위와 더블 플래티넘 인증을 받는다. 2006년 3월에는 데스티니 차일드가 할리우드 명예의 거리에 올라 멤버들이 다시 모이는 모습도 보여줬다.