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알 파치노 생애 및 교육
알프레도 제임스 파치노는 1940년 4월 25일 뉴욕시 이스트할렘에서 시칠리아계 부모인 로즈 (게라르디)와 살바토레 파치노의 외동아들로 태어났다. 그의 아버지는 산 프라텔로에서 이민 왔다.:xix:2 그가 두 살 때 부모는 이혼했다.:2 그의 어머니는 그를 사우스 브롱크스로 데려갔고, 그들은 외조부모인 케이트와 제임스 게라르디와 함께 살았다. 그들은 어릴 때 코를레오네에서 이민 왔다.:1–2 파치노의 아버지는 코비나에서 보험 판매원과 식당 경영자로 일하기 위해 캘리포니아로 이주했다.
10대 시절, 파치노는 친구들 사이에서 "소니"로 불렸다.:xix 그는 야구 선수가 되겠다는 야망을 가졌고 "배우"라는 별명도 얻었다.:xix 그는 허먼 리더 주니어 하이스쿨에 다녔지만, 곧 영어 외의 대부분 수업에서 중퇴했다. 그는 오디션을 통해 공연예술고등학교에 입학했다. 그의 어머니는 그의 결정에 반대했고, 논쟁 끝에 그는 집을 떠났다. 연기 공부를 위해 파치노는 메신저, 버스보이, 관리인, 우편국 직원과 같은 저임금 직업을 가졌고, 한때는 《코멘터리》의 우편실에서도 일했다.
알 파치노 생애 및 교육
파치노는 9세에 흡연과 음주를 시작했으며, 13세에는 마리화나를 가끔 사용했지만, 강성 마약은 자제했다.:9 그의 가장 친한 두 친구는 19세와 30세에 약물 남용으로 사망했다.:8 사우스 브롱크스에서 자란 파치노는 가끔 싸움에 휘말렸고 학교에서는 문제를 일으키는 학생으로 여겨졌다.:6 그는 뉴욕의 연극 언더그라운드에서 지하실 연극에 출연했지만, 10대 때 액터스 스튜디오에서 거절당했다.:xix 대신 파치노는 HB 스튜디오에 합류하여 연기 교사인 찰리 로턴을 만났는데, 그가 그의 멘토이자 가장 친한 친구가 되었다.:xix 이 시기에 그는 종종 실업 상태이거나 노숙자였으며, 때로는 길거리, 극장, 또는 친구 집에서 잠을 자기도 했다.:14
1962년, 파치노의 어머니가 43세의 나이로 사망했다.:10 이듬해에는 그의 외할아버지도 사망했다. 파치노는 이를 자신의 인생에서 가장 낮은 지점이라고 회상하며, "나는 22살이었고 내 인생에서 가장 영향력 있는 두 사람이 사라졌기 때문에 혼란에 빠졌다"고 말했다.
알 파치노 생애 및 교육
HB 스튜디오에서 4년간 공부한 후, 파치노는 액터스 스튜디오 오디션에 성공했다.:xix 액터스 스튜디오는 맨해튼의 헬스키친 지역에 있는 전문 배우, 연극 감독, 극작가들의 회원 단체이다. 파치노는 연기 코치 리 스트래스버그 밑에서 "메소드 연기"를 공부했는데, 스트래스버그는 파치노와 함께 영화 《대부 2》와 《용감한 변호사》에 출연했다.
이후 인터뷰에서 그는 스트래스버그와 스튜디오가 자신의 경력에 미친 영향에 대해 이야기했다. "액터스 스튜디오는 내 인생에서 정말 많은 의미를 지녔다. 리 스트래스버그는 받아야 할 만큼의 인정을 받지 못했다... 찰리 다음으로 나를 이끌어 준 곳이다. 정말 그랬다. 그것은 내 인생의 놀라운 전환점이었다. 그것 덕분에 모든 일자리를 그만두고 연기에만 전념할 수 있었다.":15 다른 인터뷰에서는 "그[리 스트래스버그]와 함께 일하는 것은 흥분되는 일이었다. 그는 장면이나 사람들에 대해 이야기할 때 너무 흥미로웠다. 그가 말하는 것을 듣고 싶을 정도였다. 그가 말하는 것들은 전에 들어본 적 없는 것들이었다... 그는 이해력이 정말 뛰어났고... 배우들을 정말 사랑했다."라고 덧붙였다.
2000년, 파치노는 엘런 버스틴과 하비 카이텔과 함께 액터스 스튜디오의 공동 회장으로 선출되었다.
2025년, 파치노는 교황 레오 14세를 만난 최초의 영화배우가 되었다.
알 파치노 경력
1967년, 파치노는 보스턴의 찰스 플레이하우스에서 클리퍼드 오데츠의 《Awake and Sing!》(그의 첫 주요 수입: 주당 125달러)와 진클로드 반 이탤리의 《America Hurrah》에 출연하며 한 시즌을 보냈다. 그는 이 연극에서 배우 질 클레이버그를 만났다. 그들은 5년간 교제하며 뉴욕시로 돌아왔다. 1968년, 파치노는 아스터 플레이스 극장에서 이스라엘 호로비츠의 《The Indian Wants the Bronx》에 거리의 불량배 머프 역으로 출연했다. 이 연극은 1968년 1월 17일에 개막하여 177회 공연되었으며, 클레이버그가 출연한 호로비츠의 《It's Called the Sugar Plum》과 함께 상연되었다. 파치노는 이 역할로 오비상 남우주연상을 수상했으며, 존 커제일은 남우조연상을, 호로비츠는 신작상을 수상했다. 마틴 브레그먼은 이 연극을 보고 파치노의 매니저가 되었으며, 이 파트너십은 대부, 서피코, 뜨거운 오후를 하도록 파치노를 격려하면서 앞으로 몇 년 동안 결실을 맺게 되었다. 자신의 무대 경력에 대해 파치노는 "마틴 브레그먼이 나를 발견했다... 나는 26살, 25살이었다... 그가 나를 발견하고 나의 매니저가 되었다. 그리고 그래서 내가 여기에 있다. 나는 마티에게 빚을 졌다, 정말로 그렇다"라고 말했다.
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파치노는 이탈리아 스폴레토에서 열린 두 세계 축제 공연을 위해 《The Indian Wants the Bronx》를 이탈리아로 가져갔다. 이것은 파치노의 첫 이탈리아 여행이었으며, 그는 나중에 "이탈리아 관객 앞에서 공연하는 것은 멋진 경험이었다"고 회상했다. 파치노와 클레이버그는 1968년 11월 12일에 첫 방영된 ABC 텔레비전 시리즈 《N.Y.P.D.》의 에피소드 "Deadly Circle of Violence"에 캐스팅되었다. 당시 클레이버그는 또한 연속극 《Search for Tomorrow》에서 그레이스 볼튼 역으로 출연하고 있었다. 그녀의 아버지는 매달 부부에게 재정 지원을 위해 돈을 보냈다.
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1969년 2월 25일, 파치노는 벨라스코 극장에서 돈 피터슨의 《Does a Tiger Wear a Necktie?》로 브로드웨이 데뷔를 했다. 이 연극은 1969년 3월 29일 39회 공연 후 막을 내렸지만, 파치노는 극찬을 받았고 1969년 4월 20일 토니상을 수상했다. 파치노는 1970년대에도 계속 무대에서 활동하며 《The Basic Training of Pavlo Hummel》로 두 번째 토니상을 수상했으며, 《리처드 3세》에서 주인공을 연기했다. 1980년대에는 파치노가 데이비드 매밋의 《아메리칸 버팔로》에 출연하면서 다시 무대에서 비평적 성공을 거두었으며, 이로 인해 드라마 데스크 어워즈 후보에 올랐다. 1990년 이후, 파치노의 무대 작품에는 유진 오닐의 《휴이》, 오스카 와일드의 《살로메》, 그리고 2005년 라일 케슬러의 《고아들》 재공연이 포함되었다. 파치노는 연기를 즐거워했고 액터스 스튜디오에서 공부하면서 연기에 재능이 있음을 깨달았다. 그러나 그의 초기 작품은 재정적으로 보람이 없었다. 무대에서의 성공 후, 파치노는 1969년 패티 듀크 주연의 독립 영화 《미, 나탈리》에서 짧은 출연으로 영화 데뷔를 했다. 1970년, 파치노는 크리에이티브 매니지먼트 어소시에이츠 (CMA)와 계약했다. 파치노는 1971년 《백색 공포》에서 헤로인 중독자를 연기하며 장편 영화 데뷔를 했다.
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프랜시스 포드 코폴라는 그를 흥행에 성공한 마피아 영화 《대부》(1972)의 마이클 코를레오네 역에 캐스팅했다. 잭 니컬슨, 로버트 레드퍼드, 워런 비티, 그리고 잘 알려지지 않은 로버트 드니로도 이 역할을 시도했지만, 코폴라는 더 유명한 배우를 원했던 스튜디오 경영진의 불만에도 불구하고 파치노를 선택했다. 파치노의 연기는 그에게 아카데미상 후보 지명을 안겨주었고, 초기 연기 스타일의 전형을 보여주었다. 할리웰의 영화 가이드는 그의 연기를 "강렬하고", "긴장감 넘친다"고 평했다. 파치노는 아카데미상 시상식을 보이콧했는데, 그는 공동 주연이자 아카데미 남우주연상 수상자 말론 브란도보다 자신이 더 많은 출연 시간을 가졌다고 지적하며, 자신이 남우조연상 후보에 오른 것에 모욕감을 느꼈기 때문이었다—브란도 역시 보이콧했지만, 이는 무관한 이유 때문이었다. 1973년, 파치노는 진 해크먼과 함께 《허수아비》에 공동 주연으로 출연했으며, 이 영화는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했다. 같은 해, 파치노는 뉴욕시 경찰관 프랭크 서피코가 동료 경찰관들의 부패를 폭로하기 위해 위장 근무를 했던 실화를 바탕으로 한 《형사 서피코》에 출연한 후 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 1974년, 파치노는 《대부 2》에서 마이클 코를레오네 역을 다시 맡았는데, 이 영화는 아카데미 작품상을 수상한 첫 속편이었다. 파치노는 세 번째로 오스카 후보에 올랐으며, 코를레오네 역할로 받은 두 번째 후보 지명은 주연 부문이었다. 뉴스위크는 《대부 2》에서의 그의 연기를 "영화 역사상 가장 위대한 마음의 굳건함을 묘사한 연기"라고 평했다.
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1975년, 그는 은행 강도 존 보이토위츠의 실화를 바탕으로 한 《뜨거운 오후》의 개봉으로 더 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 몇 년 전 《형사 서피코》를 연출했던 시드니 루멧이 감독했으며, 파치노는 다시 한 번 남우주연상 후보에 올랐다. 1977년, 파치노는 시드니 폴락 감독의 《바비 디필드》에서 경주용 자동차 운전자로 출연했으며, 주연 역을 맡은 연기로 골든 글로브상 영화 드라마 부문 남우주연상 후보에 올랐다. 그의 다음 영화는 법정 드라마 《용감한 변호사》였다. 파치노는 폭넓은 연기력으로 비평가들의 찬사를 받았으며, 네 번째로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 그 해 그는 《크레이머 대 크레이머》의 더스틴 호프먼에게 패했는데, 이 역할은 파치노가 거절했던 역할이었다. 1970년대 동안 파치노는 《형사 서피코》, 《대부 2》, 《뜨거운 오후》, 《용감한 변호사》에서의 연기로 네 번의 남우주연상 후보를 포함하여 다섯 번의 오스카 후보에 올랐다.
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파치노의 경력은 1980년대 초에 침체기를 겪었다. 뉴욕의 게이 커뮤니티에서 항의를 불러일으킨 논란의 영화 《광란자》와 코미디 드라마 《브로드웨이에 막이 오를 때》에서의 그의 출연은 혹평을 받았다.
그러나 브라이언 드 팔마 감독의 《스카페이스》(1983)에서의 그의 연기는 경력의 정점이자 상징적인 역할임이 입증되었다. 초기 개봉 당시, 이 영화는 폭력적인 내용으로 인해 비평가들로부터 혹평을 받았지만, 나중에 비평가들의 찬사를 받았다. 이 영화는 국내에서 4천 5백만 달러 이상의 수익을 올리며 박스오피스에서 좋은 성적을 거두었다. 파치노는 쿠바 마약왕 토니 몬타나 역으로 골든 글로브상 후보에 올랐다.
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1983년, 파치노는 더스틴 호프먼과 폴 뉴먼과 함께 미러 시어터 주식회사의 주요 기부자가 되어 로렌스 록펠러의 기부금과 동일한 금액을 기부했다. 이들은 리 스트래스버그와의 인연으로 투자를 결심했는데, 스트래스버그의 며느리 사브라 존스가 미러의 설립자이자 제작 예술 감독이었기 때문이다. 1985년, 파치노는 유진 오닐의 《휴이》 제작을 제안했지만, 당시에는 소규모 출연진 때문에 제작할 수 없었다. 1985년, 파치노는 자신의 개인 프로젝트인 영국의 작가 히스코트 윌리엄스의 1969년 오프브로드웨이 연극 《The Local Stigmatic》에 참여했다. 그는 데이비드 휠러 감독과 보스턴 연극 극단과 함께 50분짜리 영화 버전으로 다시 제작하여 출연했다. 이 영화는 극장에서 개봉되지 않았지만, 나중에 2007년 《파치노: 배우의 비전》 박스 세트의 일부로 출시되었다.
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미국 독립 전쟁 중 털사냥꾼에 대한 그의 1985년 영화 《혁명》은 상업적, 비평적 실패작이었고, 파치노는 이를 성급한 제작 탓으로 돌리며, 그 결과 4년간 영화 활동을 중단했다. 이 시기에 파치노는 다시 무대로 돌아왔다. 그는 《크리스탈 클리어》, 《내셔널 앤섬스》 등의 연극 워크숍을 열었으며, 1988년 조지프 팝이 제작한 뉴욕 셰익스피어 축제에서 《줄리어스 시저》에 출연했다. 파치노는 영화 활동 중단에 대해 이렇게 말했다: "74년, 75년에 모든 일이 일어나고 있을 때, 《아르투로 우이의 출세》를 무대에서 공연하면서 내 영화 경력이 기울고 있어서 무대로 돌아왔다는 기사를 읽었던 기억이 난다! 불행히도 연극이 인식되는 방식, 즉 정신이 그런 식이었다." 파치노는 1989년 《사랑의 파도》로 영화에 복귀했으며, 이 영화에서 그는 신문 구혼란을 통해 희생자를 찾는 연쇄살인범을 쫓는 형사를 연기했다. 이 영화는 좋은 평을 받았다. 파치노는 1990년 흥행에 성공한 《딕 트레이시》에서 빅 보이 캐프리스를 연기하여 아카데미상 후보에 올랐으며, 평론가 로저 이버트는 파치노를 "장면을 훔치는 자"라고 묘사했다. 그해 말 그는 《대부 3》(1990)에서 그의 가장 유명한 캐릭터 중 하나인 마이클 코를레오네로 돌아왔다.
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1991년 파치노는 《스카페이스》에 함께 출연했던 미셸 파이퍼와 함께 《프랭키와 쟈니》에 출연했다. 파치노는 최근 가석방된 요리사 역을 맡아 그들이 일하는 식당의 웨이트리스(파이퍼)와 관계를 시작한다. 이 영화는 테런스 맥낼리가 자신의 오프브로드웨이 연극 《Frankie and Johnny in the Clair de Lune》(1987)을 각색한 것으로, 케네스 웰시와 캐시 베이츠가 출연했다. 영화는 엇갈린 평을 받았지만, 파치노는 나중에 그 역할을 즐겼다고 말했다. 뉴욕 타임스의 재닛 매슬린은 "파치노 씨는 《뜨거운 오후》 시절 이후 이렇게 복잡하지 않게 매력적인 적이 없었으며, 프랭키를 유혹하기 위한 조니의 끝없는 노력을 즐거움으로 만든다. 미스 파이퍼와 단둘이 있는 그의 장면들은 영화의 감상적인 측면을 막아주는 정확성과 솔직함을 가지고 있다"고 썼다. 마틴 브레스트 감독의 《여인의 향기》(1992)에서 화를 잘 내는 눈먼 미 육군 중령 프랭크 슬레이드 역을 맡아 연기한 파치노는 다음 해 아카데미 남우주연상을 수상했다. 그는 또한 《글렌게리 글렌 로스》로 아카데미 남우조연상 후보에 올랐는데, 이로써 파치노는 같은 해에 두 영화로 두 개의 연기 부문 후보에 오르고 주연 역할을 수상한 최초의 남자 배우가 되었다.
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파치노는 1993년 범죄 드라마 《칼리토》에서 숀 펜과 함께 출연했는데, 이 영화에서 그는 부패한 변호사(펜)의 도움으로 감옥에서 풀려나 올바른 길을 걷겠다고 맹세하는 갱스터 칼리토 브리간테 역을 맡았다. 파치노는 마이클 만 감독의 《히트》(1995)에 출연했으며, 이 영화에서 그와 로버트 드니로는 처음으로 한 화면에 함께 등장했다 (비록 파치노와 드니로 모두 《대부 2》에 출연했지만, 그들은 어떤 장면도 공유하지 않았다). 1996년, 파치노는 윌리엄 셰익스피어의 《리처드 3세》의 선택된 장면들을 공연하고 셰익스피어가 대중문화에서 계속 수행하는 역할과 중요성을 더 넓게 탐구하는 연극 다큐드라마 《뉴욕 광시곡》에 출연했다. 공연을 위해 모인 출연진에는 앨릭 볼드윈, 케빈 스페이시, 위노나 라이더가 포함되었다.
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파치노는 1997년 키아누 리브스가 공동 주연한 초자연 스릴러 《데블스 에드버킷》에서 사탄 역을 맡았다. 이 영화는 전 세계적으로 1억 5천만 달러를 벌어들이며 흥행에 성공했다. 로저 이버트는 시카고 선타임스에서 "사탄 캐릭터는 파치노가 기쁨에 가까운 열정을 가지고 연기한다"고 썼다. 1997년 《도니 브래스코》에서 파치노는 레프티라는 갱스터 역을 맡았는데, 이는 잠복 FBI 요원 도니 브래스코 (조니 뎁)가 마피아를 내부에서 무너뜨리는 실화를 바탕으로 한 이야기이다. 1999년, 파치노는 러셀 크로와 함께 여러 오스카상 후보에 오른 《인사이더》에서 60분 프로듀서 로웰 버그만 역으로, 그리고 올리버 스톤의 《애니 기븐 선데이》에 출연했다.
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파치노는 2000년 이후 세 개의 골든 글로브상을 수상했는데, 첫 번째는 2001년 영화 공로로 받은 세실 B. 드밀상이었다. 2000년, 파치노는 제리 오바크와 함께 이라 루이스의 연극 《차이니스 커피》를 저예산으로 영화화한 작품에 출연했는데, 이 작품은 영화제에 개봉되었다. 거의 두 주연 배우 간의 일대일 대화로 촬영된 이 프로젝트는 완성하는 데 거의 3년이 걸렸고 파치노가 전액 자금을 지원했다. 《차이니스 커피》는 파치노가 제작에 참여한 다른 두 편의 희귀 영화인 《The Local Stigmatic》과 《뉴욕 광시곡》과 함께 2007년에 출시된 특별 DVD 박스 세트 《파치노: 배우의 비전》에 포함되었다. 파치노는 영화가 담긴 디스크를 위해 프롤로그와 에필로그를 제작했다. 파치노는 비디오 게임 《대부》(2006) 버전에서 마이클 코를레오네 역을 다시 맡아달라는 제안을 거절했다. 그 결과, 일렉트로닉 아츠는 게임에서 파치노의 모습이나 목소리를 사용할 수 없었지만, 그의 캐릭터는 게임에 등장한다. 그는 1983년 《스카페이스》의 비디오 게임 각색판이자 준속편인 《Scarface: The World Is Yours》에 자신의 모습을 허락했다.
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2002년 10월, 파치노는 국립 배우 극장과 컴플리테의 베르톨트 브레히트의 《아르투로 우이의 출세》에 출연했다. 사이먼 맥버니가 감독한 이 작품에는 존 굿맨, 찰스 더닝, 토니 랜들, 스티브 부세미, 채즈 팰민테리, 폴 지어마티, 재클린 매켄지, 빌리 크루덥, 로데어 블루토, 도미닉 키어네세, 스털링 K. 브라운 등 수많은 할리우드 스타들이 출연했다. 이 작품은 "파치노는 팽팽한 코일처럼 주의를 사로잡으며, 금방이라도 터질 듯한 모습을 보인다. 그는 시종일관 우울한 위협과 악어 미소를 띠며, 섬뜩하게 사악한 기쁨으로 정상에 오르기 위해 살육한다"는 평을 받으며 비평적 성공을 거두었다. 크리스토퍼 놀란 감독은 로빈 윌리엄스와 공동 주연한 노르웨이 영화의 리메이크작인 《인썸니아》에서 파치노와 함께 작업했다. 뉴스위크는 "그[파치노]는 크게 연기하는 것만큼이나 매력적으로 작게 연기할 수 있고, 폭발하는 것만큼이나 내면으로 파고들 수 있다"고 평했다. 이 영화와 파치노의 연기는 호평을 받았으며, 영화 평점 웹사이트 로튼 토마토에서 93%의 호평을 얻었다. 이 영화는 박스 오피스에서 전 세계적으로 1억 1,300만 달러를 벌어들이며 중간 정도의 성공을 거두었다. 그러나 그의 다음 영화인 《시몬》은 비평적 찬사나 흥행 성공을 많이 받지 못했다.
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그는 2002년 《목격자》에서 홍보 전문가로 출연했는데, 파치노의 호평받는 연기에도 불구하고 거의 주목받지 못한 작은 영화였다. 상업적 성공을 거둔 이후에는 조연 역할을 거의 맡지 않았지만, 2003년 마틴 브레스트 감독에게 호의를 베풀기 위해 비평적으로나 흥행적으로 실패한 《갱스터 러버》에 작은 역할을 수락했다. 2003년에 개봉한 《리크루트》에는 파치노가 CIA 채용 담당자로, 콜린 패럴이 공동 주연으로 출연했다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았으며, 파치노는 "개인적으로 따라갈 수 없었다"고 평했다. 파치노는 다음으로 2003년 HBO 미니시리즈 《엔젤스 인 아메리카》에서 변호사 로이 콘 역을 맡았는데, 이는 토니 쿠슈너의 퓰리처상 수상작인 동명의 연극을 각색한 작품이다. 이 연기로 파치노는 2004년에 남우주연상으로 세 번째 골든 글로브를 수상했다.
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파치노는 마이클 래드퍼드의 2004년 영화 《베니스의 상인》에서 샤일록 역으로 출연했다. 비평가들은 그가 전통적으로 악당으로 그려지던 캐릭터에 연민과 깊이를 불어넣은 점을 칭찬했다. 《투 포 더 머니》에서는 러네이 루소와 함께 매슈 매코너헤이의 멘토이자 스포츠 도박 에이전트 역을 맡았다. 이 영화는 2005년 10월 8일에 개봉되었으며 엇갈린 평을 받았다. 워싱턴 포스트의 데슨 톰슨은 "알 파치노는 멘토 역할을 너무 많이 해서 왕을 만드는 상을 받아야 할 정도이다... 선과 악의 싸움은 할리우드의 구원을 위해 이미 정해진 것처럼 느껴진다"고 썼다. 2006년 10월 20일, 미국 영화 연구소는 파치노를 제35회 미국 영화 연구소 평생 공로상 수상자로 선정했다. 2006년 11월 22일, 트리니티 칼리지 (더블린)의 대학 철학회는 파치노에게 명예 회장 직위를 수여했다.
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파치노는 스티븐 소더버그 감독의 《오션스 13》(2007)에 조지 클루니, 브래드 피트, 맷 데이먼, 엘리엇 굴드, 앤디 가르시아와 함께 출연하여, 대니 오션과 그의 일당이 표적으로 삼는 카지노 거물인 악당 윌리 뱅크 역을 맡았다. 이 영화는 전반적으로 호평을 받았다. 《88분》은 2007년에 다른 여러 국가에서 개봉된 후 2008년 4월 18일 미국에서 개봉되었다. 이 영화에는 얼리샤 윗이 공동 출연했으며 비평가들의 혹평을 받았다. 비평가들은 파치노의 연기가 아닌 플롯의 결함을 지적했지만. 《의로운 살인》에서 파치노와 로버트 드니로는 연쇄 살인범을 추적하는 뉴욕 형사로 공동 출연했다. 이 영화는 2008년 9월 12일 극장에 개봉되었다. 두 스타의 기대를 모았던 복귀작이었지만, 비평가들로부터 좋은 평가를 받지 못했다.
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파치노는 2010년 여름, 셰익스피어 인 더 파크 제작의 《베니스의 상인》에서 샤일록 역을 맡아 무대로 돌아왔다. 호평받는 이 작품은 10월에 브로드허스트 극장에서 브로드웨이로 옮겨졌고, 첫 주에 100만 달러의 박스 오피스 수익을 올렸다. 이 연기로 그는 또한 토니상 연극 부문 남우주연상 후보에 올랐다. 파치노는 2010년 4월에 첫 방영된 HBO 필름의 전기 영화 《유 돈 노우 잭》에서 잭 케보키언 역을 맡았다. 이 영화는 의사 조력 자살 옹호자의 삶과 작업을 다룬다. 이 연기로 파치노는 남우주연상으로 두 번째 에미상과 네 번째 골든 글로브상을 수상했다. 그는 2011년 코미디 영화 《잭 앤 질》에 자신 역으로 공동 출연했다. 이 영화는 비평가들로부터 혹평을 받았고, 파치노는 제32회 시상식에서 최악의 남우조연상을 "수상"했다. 영화 출연 결정에 대해 그는 이렇게 설명했다: "그것은 내 인생에서 돈이 더 이상 없다는 것을 알게 된 후 필요했던 시기에 찾아왔다. 내 회계사 케네스 아이. 스타가 감옥에 있었고, 나는 뭔가 빨리 필요했다. 그래서 나는 《잭 앤 질》을 택했다."
알 파치노 경력
그는 2011년 9월 4일, 파치노가 직접 쓰고 감독하고 주연을 맡은 2011년 미국 다큐멘터리 드라마 영화인 《와일드 살로메》의 초연에 앞서 예거 르쿨트르 영화 제작자에게 영광상을 받았다. 2012년 3월 21일 저녁, 샌프란시스코 카스트로 지구의 1,400석 규모의 카스트로 극장에서 만석을 이룬 채 열린 이 영화의 미국 초연은 오스카 와일드가 샌프란시스코를 방문한 지 130주년을 기념하는 행사였다. 이 행사는 GLBT 역사 학회를 위한 자선 행사였다. 영화에서 헤롯 역을 맡은 파치노는 이 작품을 자신의 "가장 개인적인 프로젝트"라고 설명했다. 2012년 2월, 버락 오바마 대통령은 파치노에게 국가 예술 훈장을 수여했다. 파치노는 데이비드 매밋의 연극 《글렌게리 글렌 로스》의 브로드웨이 30주년 재공연에 출연했으며, 이 공연은 2012년 10월부터 2013년 1월 20일까지 진행되었다. 그는 매밋이 그를 위해 쓴 연극 《차이나 돌》로 브로드웨이에 출연했으며, 이 연극은 2015년 12월 5일에 개막하여 2016년 1월 21일에 97회 공연 후 막을 내렸다. 프리뷰는 2015년 10월에 진행되었다.
파치노는 2013년 필 스펙터의 살인 재판에 대한 HBO 전기 영화인 《필 스펙터》에 출연했다. 그는 코미디 드라마 《대니 콜린스》(2015)에서 주연을 맡았다. 노년의 록스타 역으로 골든 글로브상 영화 뮤지컬 코미디 부문 남우주연상 후보에 올랐다. 2016년, 파치노는 케네디 센터 명예상을 수상했다. 추모 행사에는 그의 전 공동 출연자 숀 펜, 케빈 스페이시, 보비 캐너베일 및 크리스 오도널의 연설이 포함되었다. 2012년 9월, 데드라인 할리우드는 파치노가 스포츠 기자 조 포즈난스키의 2012년 전기물을 바탕으로 한 TV 영화 《패터노》에서 전 펜실베이니아 주립대학교 풋볼 코치 조 패터노 역을 맡을 것이라고 보도했다. 《패터노》는 2018년 4월 7일 HBO에서 첫 방영되었다.
파치노는 쿠엔틴 타란티노 감독의 코미디 드라마 《원스 어폰 어 타임... 인 할리우드》에 브래드 피트와 레오나르도 디카프리오와 함께 출연했으며, 이 영화는 2019년 7월 26일에 개봉되었다. 2019년 말, 파치노는 마틴 스코세이지 감독의 넷플릭스 영화 《아이리시맨》에서 팀스터즈 회장 지미 호파 역을 로버트 드니로와 조 페시와 함께 연기했는데, 이 영화는 찰스 브랜트의 2004년 책 《나는 당신이 페인트를 칠하는 것을 들었다》를 바탕으로 한다. 이 작품은 파치노가 스코세이지 감독의 연출을 받은 첫 작품이었으며, 그는 제92회 아카데미상에서 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다—현재까지 아홉 번째이다. 파치노의 연기는 긍정적인 평가를 받았다. 피터 브래드쇼는 가디언에서 이를 "영광스럽다"고 묘사했다. 저스틴 창은 "드니로, 페시, 파치노는 최고의 기량을 선보였다. 부분적으로는 그들이 이전에 연기했던 상징적인 갱스터 유형을 단순히 재탕하는 것이 아니기 때문이다"라고 썼다.
2020년 2월, 파치노는 프라임 비디오 시리즈 《헌터스》에서 가상의 나치 사냥꾼, 마이어 오퍼만 역으로 출연했다. 이는 파치노가 《엔젤스 인 아메리카》(2003) 이후 처음으로 출연하는 TV 시리즈이다. 《헌터스》는 2020년 8월에 시즌 2 제작이 확정되었다. 2021년, 파치노는 리들리 스콧 감독의 《하우스 오브 구찌》에서 알도 구치 역을 맡았다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았지만, 파치노의 연기는 레이디 가가와 자레드 레토의 연기와 함께 특히 돋보였다. 같은 해, 그는 《American Traitor: The Trial of Axis Sally》에서 주연 변호사 역을 맡았다.
2024년, 파치노는 아메데오 모딜리아니에 관한 영화 《모디, 광기의 날개 위의 삼일》에 출연했으며, 이 영화는 그가 조니 뎁과 배리 나비디와 함께 공동 제작했다. 이 영화는 데니스 매킨타이어의 연극을 바탕으로 하며, 이 연극은 이전에 동명의 2004년 영화로 각색되었다. 본 촬영은 2023년 9월에 시작되었다. 2024년 3월 10일, 파치노는 제96회 아카데미상에서 아카데미 작품상을 시상했다.
알 파치노 개인사
파치노에게는 네 자녀가 있다. 장녀인 줄리 마리(1989년 10월 16일생)는 연기 코치인 잰 태런트와의 사이에서 낳은 딸이다. 그에게는 쌍둥이 아들 안톤 제임스와 딸 올리비아 로즈(2001년 1월 25일생)가 있는데, 이들은 1997년부터 2003년까지 관계를 맺었던 배우 비벌리 댄절로와의 사이에서 낳은 자녀들이다. 그는 자신의 프로듀서 여자친구 노어 알팔라와의 사이에서 아들 로만(2023년 6월 15일생)이 있는데, 그녀는 그보다 53세 어리다. 83세의 파치노는 기록상 최고령 아버지 중 한 명이다. 그는 결혼한 적이 없다.
알 파치노 개인사
파치노는 《대부 삼부작》의 공동 주연 다이앤 키턴과 연인 관계였다. 그들의 관계는 《대부 3》 촬영 후 헤어졌다. 키턴은 파치노에 대해 "알은 그냥 가장 재미있는 남자였다... 내게는 그 얼굴이 가장 아름다운 얼굴이다. 워런 [비티]는 멋있고 예뻤지만, 알의 얼굴은 정말 대단하다. 죽여주는 얼굴이다"라고 말했다. 그는 질 클레이버그, 튜즈데이 웰드, 마르트 켈러, 베루슈카 폰 렌도르프, 캐슬린 퀸런, 린다 호브스, 퍼넬러피 앤 밀러와 연인 관계를 맺었다. 파치노는 2008년부터 2018년까지 아르헨티나 배우 루실라 폴락과 10년간 관계를 가졌다.
파치노는 경력 초기에 약물과 알코올을 남용했음을 인정했는데, 부분적으로는 《대부》 이후 갑작스러운 명성을 감당하기 어려웠기 때문이었다. 그는 1977년에 금주를 달성했다.
파치노는 2024년 자신이 2020년에 COVID-19로 거의 사망할 뻔했다고 밝혔다. 이 죽을 뻔한 경험은 그로 하여금 내세를 믿지 않게 만들었다.
알 파치노 출연 작품 및 수상 경력
파치노는 연기 경력 동안 많은 상을 수상하고 후보에 올랐는데, 영화 작품으로 오스카 후보에 9번(1회 수상) 오르고 BAFTA 후보에 5번(1회 수상) 올랐다. 영화 및 TV 작품 모두를 인정받아 골든 글로브상 후보에 19번(4회 수상) 오르고 SAG상 후보에 7번(2회 수상) 올랐다. 오직 TV 작품으로 프라임타임 에미상 후보에 3번(2회 수상) 올랐으며, 무대 작품으로 토니상 후보에 3번(2회 수상) 올랐다. 2007년, 미국 영화 연구소는 파치노에게 평생 공로상을 수여했으며, 2003년에는 영국 텔레비전 시청자들이 채널 4의 여론 조사에서 파치노를 역사상 가장 위대한 영화배우로 선정했다.
어떤 나라
어떤 나라(A State of Mind)는 2004년 영국의 영화 감독인 대니얼 고든과 프로듀서인 니콜라스 보너에 의해 제작된 다큐멘터리 필름으로, 2003년 평양 매스게임에 참가했던 조선민주주의인민공화국의 두 어린이 체조 선수와 그들의 가족들에 대한 이야기를 담고 있다. 어떤 나라는 2004년 조선민주주의인민공화국의 영화제인 평양영화축전에서 두 가지의 상을 받았으며, 2005년 극장에서 상영되기 전까지 총 11번의 세계의 다른 영화제에 출품되었다. 영국의 댄스 밴드인 Faithless가 영화의 주제곡인 "I Want More"를 불렀다.
킨제이 보고서
킨제이 보고서(영어: Kinsey Reports)는 인간의 성적 행동에 관한 두 권의 학술서로, 《남성의 성적 행동》(영어: Sexual Behavior in the Human Male, 1948)과 《여성의 성적 행동》(영어: Sexual Behavior in the Human Female, 1953)이다. 이 두 저서는 인간을 철저히 '인간동물(human animal)'로 명명하며, 짐승도 하지 않는 짓(Act)을 기록하고 있다.  첫번째 저서의 175쪽~181쪽, table 30~table34(표30~표34)에는 2개월, 3개월, 4개월, 5개월 이상 아동들의 성적 반응과 5개월 이상 아동들의 성적 반응 시간을 매우 세밀하게 기록하고 있는데, 이 책 177쪽에서 이 데이터는 아동들과 성적 경험이 있는 성인들이 아동들의 성적 반응을 관찰한 정보라고 기술함으로써, 스스로 이 책이 과학의 형식을 가장했지만 실제로는 범죄의 기록, 고통의 증거이며, 아동에 대한 폭력의 문서화임을 밝히고 있다. 이 저서들은 앨프리드 킨제이, 워델 포머로이, 클라이드 마틴, (《여성의 성적 행동》의 경우) 폴 게브하르트가 집필하였으며 W.B. 선더스에서 출간되었다. 킨제이는 인디애나 대학교의 동물학자였으며 킨제이 성·젠더·생식 연구소(킨제이 연구소로 더 널리 알려짐)의 창립자였다. 진 브라운, 코넬리아 크리스텐슨, 도로시 콜린스, 헤드비히 레저, 엘리너 뢰어는 모두 책의 제목 페이지에서 연구 보조원으로 인정받았다. 앨리스 필드는 뉴욕의 성 연구자, 범죄학자, 사회과학자였으며, 《여성의 성적 행동》의 연구 동료로서 법적 문제에 관한 도움을 제공하였다.
킨제이 보고서
《남성의 성적 행동》에서 발견되는 분석과 결론의 기초가 되는 사회학적 데이터는 15년 기간에 걸쳐 약 5,300명의 남성으로부터 수집되었다. 《여성의 성적 행동》은 약 6,000명의 여성과의 개인 면담을 기반으로 하였다. 후자에서 킨제이는 여성이 다양한 유형의 성적 활동에 참여하는 빈도에 관한 데이터를 분석하였고 연령, 사회경제적 지위, 종교적 신앙심과 같은 요인들이 성적 행동에 어떻게 영향을 미치는지 살펴보았다.
킨제이 보고서
이 두 권의 베스트셀러는 성에 관한 기존의 믿음에 도전하고 이전에 금기시되었던 주제들을 논의하였기 때문에 과학계와 일반 대중 모두에게서 즉시 논란이 되었다. 킨제이의 방법론의 타당성은 때때로 의문시되었다. 이러한 비판에도 불구하고 킨제이의 작업은 개척적인 것으로 여겨지며 역사상 가장 잘 알려진 성 연구 중 일부로 평가된다.:29
킨제이 보고서 배경과 방법
성적 행동에 관한 조사는 미국 사회에서 전례가 없었지만, 클렐리아 듀얼 모셔가 빅토리아 시대 여성들을 대상으로 조사를 실시한 바 있었다. 해블록 엘리스와 마그누스 히르슈펠트에 의해 질적 연구가 수행되었지만, 이러한 연구자들은 정량적 데이터를 수집하려고 시도하지 않았다. 킨제이는 수십 년간의 연구를 통해 학문적 명성을 쌓았고 대규모 분석을 위해 록펠러 가문이 후원하는 자선가들의 지원을 얻었다. 그의 연구는 18,000건의 면담을 포함하여 규모 면에서 전례가 없었다.
데이터는 주로 주관적 보고 면담을 통해 수집되었으며, 실험자들이 암기한 구조화된 설문지에 따라 실시되었다(하지만 응답지에는 어떤 방식으로든 표시되지 않았다). 응답지는 응답자들의 기밀성을 유지하기 위해 미리 정의된 응답 기호를 사용하여 빈 격자에 입력되는 방식으로 부호화되었다. 데이터는 나중에 처리를 위해 컴퓨터화되었다. 원래 연구자들의 노트를 포함한 모든 자료는 그러한 자료를 볼 필요성을 입증하는 자격을 갖춘 연구자들에게 킨제이 연구소에서 제공된다. 연구소는 또한 연구자들이 데이터를 분석하기 위해 통계 소프트웨어를 사용할 수 있도록 허용한다.
킨제이 보고서 연구 결과
성적 지향의 다양성에 관한 킨제이 보고서의 일부는 일반 인구에서 동성애자 비율에 대한 일반적인 추정치인 10%를 뒷받침하는 데 자주 사용된다. 세 가지 범주(이성애자, 양성애자, 동성애자) 대신 7점 킨제이 척도 시스템이 사용되었다.
보고서는 또한 남성 피험자의 거의 46%가 성인 생활 과정에서 양성 모두에게 성적으로 "반응"하였으며, 37%는 최소 한 번의 동성애 경험을 가졌다고 기술한다. 백인 남성(20-35세)의 11.6%는 성인 생활 전반에 걸쳐 3등급(대략 동등한 이성애 및 동성애 경험/반응)을 받았다. 연구는 또한 조사된 미국 남성의 10%가 "16세에서 55세 사이 최소 3년 동안 다소 배타적으로 동성애적"(킨제이 척도에서 5-6 범위)이었다고 보고하였다.
미혼 여성(20-35세)의 7%와 이전에 결혼했던 여성(20-35세)의 4%는 삶의 이 시기 동안 킨제이 이성애-동성애 평가 척도에서 3등급(대략 동등한 이성애 및 동성애 경험/반응)을 받았다. 20-35세 여성의 2-6%는 경험/반응에서 다소 배타적으로 동성애적이었으며, 20-35세 미혼 여성의 1-3%는 경험/반응에서 배타적으로 동성애적이었다.
킨제이 보고서 연구 결과
킨제이 척도는 개인의 이성애와 동성애의 전반적인 균형을 측정하는 데 사용되며, 성적 경험과 정신성적 반응을 모두 고려한다. 척도는 0에서 6까지이며, 0은 완전한 이성애, 6은 완전한 동성애를 나타낸다. 추가 범주인 X는 "사회성적 접촉이나 반응이 없는" 사람들을 기술하기 위해 언급되었으며, 학자들은 무성애를 의미하는 것으로 인용하였다. 척도는 킨제이, 워델 포머로이와 다른 저자들이 《남성의 성적 행동》(1948)에서 처음 발표하였으며, 보완적인 작품인 《여성의 성적 행동》(1953)에서도 두드러지게 나타났다. 척도를 소개하면서 킨제이는 다음과 같이 썼다.
킨제이 보고서 연구 결과
남성들은 이성애자와 동성애자라는 두 개의 분리된 집단을 나타내지 않는다. 세상은 양과 염소로 나뉘어질 수 없다. 자연이 분리된 범주들을 거의 다루지 않는다는 것은 분류학의 기본이다 [...] 생명체의 세계는 그 모든 측면에서 연속체이다. 배타적으로 이성애적인 것과 배타적으로 동성애적인 것 사이의 점진적 변화의 연속성을 강조하면서, 각 개인의 역사에서 이성애적 경험 또는 반응과 동성애적 경험 또는 반응의 상대적 양에 기초할 수 있는 어떤 종류의 분류를 개발하는 것이 바람직해 보였다... 개인은 그의 삶의 각 시기마다 이 척도상의 위치를 할당받을 수 있다. [...] 7점 척도는 실제로 존재하는 많은 점진적 변화를 보여주는 데 더 가깝다.
척도는 다음과 같다.
여성이 보고한 혼인 성교의 평균 빈도는 10대 후반에 주당 2.8회, 30세까지 주당 2.2회, 50세까지 주당 1.0회였다. 킨제이는 모든 기혼 남성의 약 50%가 결혼 생활 중 어느 시점에서 혼외 성교를 가졌다고 추정하였다. 표본 중에서 여성의 26%가 40대까지 혼외 성교를 가졌다. 26세에서 50세까지의 여성 중 6명 중 1명에서 10명 중 1명이 혼외 성교에 관여하였다. 그러나 킨제이는 최소 1년간 동거한 커플을 "기혼"으로 분류하여 혼외 성교 통계를 부풀렸다.
여성의 12%와 남성의 22%가 가학피학적 이야기에 성적 반응을 보인다고 보고하였다.
물어뜯기에 대한 반응:
보고서는 동물성애에 관여한 미국 시민의 수를 약 800만 명으로 추정하였다.
킨제이 보고서 비판
킨제이의 보고서 통계는 출간 당시부터 오늘날까지 비판 받아왔다. 킨제이가 100,000건의 면담을 포함하는 더 완전한 보고서 작업을 추진하였고 1948년 초기 출간물을 표본 진행 보고서로 간주하였음에도 불구하고, 학자들은 보고서 방법론의 표본 선택과 표본 편향을 비판하였다. 연구자들이 인용하는 주요 문제들은 킨제이가 데이터 수집 시 무작위 표집 절차를 사용하지 않았다는 점, 표본의 상당 부분이 교도소 인구와 남성 매춘부들로부터 나왔다는 점, 그리고 금기 주제에 관한 면담에 자원하는 사람들이 자기선택 편향을 만들어낼 가능성이 높다는 점이다. 이러한 문제들은 전체 인구의 경향을 결정하는 측면에서 표본의 유용성을 약화시킬 것이다.
킨제이 보고서 비판
원래 출간과 같은 해인 1948년, 존 튜키와 같은 저명한 통계학자들을 포함한 미국통계학회 위원회가 표집 절차를 비난하였다. 킨제이와의 긴장된 회의에서 튜키는 무작위로 선택된 3-5명의 작은 표본조차도 킨제이 표본의 수백 명보다 바람직할 것이라고 말했다고 전해진다. 1954년, 윌리엄 젬멜 코크런, 프레더릭 모스텔러, 존 튜키, W. O. 젠킨스를 포함한 주요 통계학자들이 미국통계학회를 위해 킨제이의 1948년 남성 보고서에 대한 비판을 발표하며 다음과 같이 말하였다.
[킨제이 1948] 저서의 가장 흥미롭고 도발적인 많은 진술들이 그 안에 제시된 데이터에 기반하지 않으며, 그 진술들이 어떤 증거에 기반하는지가 독자에게 명확하게 제시되지 않는다는 비판자들의 반대는 정당하다. 더욱이, 저서에 제시된 데이터로부터 도출된 결론들은 종종 KPM[킨제이, 포머로이, 마틴]에 의해 지나치게 대담하고 확신에 찬 방식으로 기술되었다. 누적적으로 볼 때, 이러한 반대들은 저서의 많은 서술이 좋은 과학적 저술의 수준에 미치지 못한다고 말하는 것과 같다.
킨제이 보고서 비판
이에 대응하여 킨제이의 가까운 동료이자 《여성의 성적 행동》 공저자이며 킨제이 성연구소의 후임 소장인 폴 게브하르트가 킨제이 데이터에서 추정 오염물질을 제거하여 정화하였는데, 예를 들어 기본 표본에서 교도소 인구로부터 파생된 모든 자료를 제거하였다. (게브하르트는 킨제이와 함께 일하면서 특히 교도소 인구 사용에 대해 심각한 우려를 제기하였지만, 당시 킨제이에 의해 무시당했었다.) 1979년, 게브하르트는 (앨런 B. 존슨과 함께) 《킨제이 데이터: 성연구소가 실시한 1938-1963년 면담의 주변 도표화》를 출간하였다. 게브하르트가 놀랍게도 내린 결론은 킨제이의 원래 추정치 중 어느 것도 이러한 편향에 의해 크게 영향받지 않았다는 것이었다. 즉, 교도소 인구와 남성 매춘부들이 킨제이가 면담한 나머지 남성들과 같은 통계적 경향을 보였다는 것이다. 결과는 역사학자이자 극작가이며 동성애자 권리 운동가인 마틴 더버만에 의해 요약되었다. "킨제이의 37%(최소 한 번의 동성애 경험을 가진 남성) 대신, 게브하르트와 존슨은 36.4%를 얻었다. 10% 수치(16세에서 55세 사이 최소 3년 동안 다소 배타적으로 동성애적인 남성)는 교도소 수감자들을 제외하고, 백인 대학 교육받은 남성의 경우 9.9%, 교육 수준이 낮은 남성의 경우 12.7%가 나왔다."
킨제이 보고서 비판
킨제이 자신은 표집 절차에 대한 비판에 극도로 좌절하였는데, 무작위 확률 표집을 사용하여 성에 관한 성공적인 연구를 수행할 방법이 없다고 주장하였기 때문이다. 킨제이 전기 작가 조나단 개손-하디가 지적하듯이, 성 연구의 민감한 특성 때문에 진정한 무작위 표본에 접촉하면 매우 높은 거부율을 얻게 될 것이며, 무작위 표집을 사용하는 현대 성 연구들이 보여주었듯이 말이다. 킨제이가 그랬듯이 연구가 어떤 종류의 인구 하위집단에 관한 정보를 수집하려고 한다면, 인구의 작은 비율과 높은 거부율이 연구에 대한 중요성에도 불구하고 이러한 하위집단들을 효과적으로 사라지게 만들 수 있다.
1950년대에 심리학자 에이브러햄 매슬로는 킨제이가 "자원자 편향"을 고려하지 않았다고 말하였다. 데이터는 금기 주제 논의 참여에 자원한 사람들만을 나타냈다. 대부분의 미국인들은 배우자나 가까운 친구들과도 성생활의 사적인 세부사항을 논의하기를 꺼렸다. 킨제이 보고서 출간 이전에, 매슬로는 킨제이의 자원자들을 편향에 대해 검사하였다. 그는 킨제이의 표본이 일반 인구를 대표하지 않는다고 결론지었다.
킨제이 보고서 비판
자원자에 대한 과도한 의존이라는 비난은 개손-하디 전기에서도 비판받는다. 모든 조사는 자원자들에게 의존한다. 킨제이는 가능한 한 많은 "100퍼센트 집단"을 모음으로써 이를 수정하려고 시도하였다. 즉, 법학회, 여학생 클럽, 심지어 소규모 등산객 집단과 같이 성과는 다른 이유로 모인 특정 집단의 모든(또는 거의 모든) 성 이력을 수집하는 것이었다. 킨제이는 집단의 회장이나 지도자에게 면담에 동의하도록 요청하였고, 그 지도자의 영향력이 집단으로부터 첫 번째 자원자 집단, 자원하는 것으로 보이기를 원하지 않지만 면담에 동의할 두 번째 집단, 그리고 본질적으로 동료 압력에 의해 이끌려온 세 번째 집단을 얻게 하였다. 모든 참가자들이 여전히 자원자였지만, 그는 다른 방법으로는 얻지 못했을 면담과 표본들을 얻었다. 또한, 집단들 자체가 어느 하나도 전체 인구를 대표하지 않았지만, 더 많은 참여를 장려하면서 무작위 요소를 제공하였다. 이러한 "100퍼센트 집단"들은 킨제이 전체 데이터의 약 4분의 1을 구성하였다.
킨제이 보고서 비판
더 최근의 연구자들도 킨제이의 표집 방법을 비판하였으며, 킨제이 보고서가 더 현대적인 연구들보다 높은 동성애 빈도를 보여주기 때문에 그가 비이성애적 행동과 끌림의 빈도를 과대평가했다고 믿는다.:147:9 이는 부분적으로 킨제이의 면담 방식으로 설명될 수 있는데, 킨제이 자신이나 그의 팀의 고도로 훈련된 구성원들이 수행하는 피험자와의 심층 대화에 초점을 맞췄으며, 면담자와의 친밀감 형성과 편안하고 안전하게 느끼도록 하는 것을 강조하였다. 현대의 면담자들은 덜 철저하게 훈련받는 경향이 있고 과학적 분리를 강조하는데, 이는 응답자들이 민감한 개인적 세부사항을 공유할 가능성을 낮출 수 있다.
보고서의 일부 데이터는 아동 성추행범들과의 협력 없이는 얻을 수 없었을 것이라고 제안되었다. 킨제이 연구소는 이러한 비난을 부인하지만, 아동과 성적 경험을 가진 남성들이 면담되었다는 것을 인정하며, 킨제이가 "그러한 금기 주제에 대한 정직한 답변"을 이끌어내기 위한 익명성의 필요성으로 본 것과 범죄가 계속될 가능성 사이에서 균형을 맞췄다고 밝혔다.
역사학자 피터 게이는 《남성의 성적 행동》을 "방법론적으로 설득력과 거리가 멀다"고 기술하였다.
사회학자 에드워드 라우만은 킨제이 보고서가 성의 생물학적 측면에 국한되었고 심리학적 및 임상적 정보와 분석이 부족하였으며, 이것이 "성 연구가 학문적 신뢰성의 주류로 이동하지 못하게 했다. 사람들은 추구하려고 시도한다면 명성을 위험에 빠뜨려야 했다"고 말하였다. 라우만은 또한 "킨제이 보고서는 엄청난 결과를 가져온 문화적 사건이었다"고 인정하였다.
킨제이 보고서 맥락과 중요성
《남성의 성적 행동》은 1948년 처음에 5,000부만 인쇄되었으며, 그 성공은 출판사를 놀라게 하였다. 1948년 후반의 인기 있는 콜 포터 노래 "Too Darn Hot"이 이 책을 언급한다. 1953년 두 번째 보고서가 출간되기 전에, 첫 번째 책은 미국에서 265,000부 이상 판매되었다. 킨제이 보고서들은 합쳐서 75만 부가 판매되었고 13개 언어로 번역되었으며, 20세기의 가장 성공적이고 영향력 있는 과학서 중 일부로 여겨질 수 있다. 이 보고서들은 마스터스와 존슨의 1960년대 성의 생리학 연구에 관한 텍스트와 함께 금기와 오해를 깨뜨리며 성에 대한 대중의 인식 변화와 연관되었다.
책
책(冊, 영어: Book)은 일정한 목적으로 쓴 글 및 참고 자료 등을 덧붙여 묶은 것이다. 서사(書史), 서질, 서적(書籍), 서전(書典), 서책(書冊), 책자(冊子), 문적(文籍), 전적(典籍), 편적(篇籍) 혹은 도서(圖書)로도 불린다. 책 도안은 겉표지, 서언 (서문, 추천서문), 머리말, 목차, 책 내용, 색인 (용어 색인) 따위로 구별할 수 있다. 대부분의 책은 나무를 소재로 한다. 다만, 최근에는 전자책의 출판도 왕성해 소재의 구분은 큰 의미가 없다.
책은 글이나 이미지의 형태로 정보를 기록하는 매체이다. 책은 일반적으로 여러 페이지로 구성되어 있으며 서로 묶여 있고 표지로 보호된다. 현대의 제본된 책은 코덱스나 두루마리와 같은 다른 많은 기록 매체보다 먼저 나왔다. 도서 출판 과정은 도서의 창작과 보급에 관련된 일련의 단계이다.
책
개념적 대상으로서 책은 일반적으로 물리적으로 배포되거나 전자책과 같은 디지털 형식으로 배포될 수 있는 상당한 길이의 저작물을 의미한다. 이들 작품은 크게 픽션(상상의 내용을 담은)과 논픽션(진실을 표현하는 내용을 담은)으로 분류된다. 여기에는 어린이의 읽기 수준과 관심 분야에 맞는 아동 문학이나 논픽션 모음집을 모아 놓은 참고 작품 등 많은 작은 범주가 존재한다. 책은 일반 서점과 전문서점 모두에서 거래되고 있으며, 도서관에서 대출도 가능하다. 도서의 수용은 검열을 비롯한 여러 가지 사회적 결과를 가져왔다.
실제 책에는 저작물이 포함될 필요가 없다. 예를 들어 그림, 판화, 사진, 퍼즐 또는 종이 인형과 같은 제거 가능한 콘텐츠만 포함될 수 있다. 장부, 약속장, 사인장, 공책, 일기장, 스케치북 등 실제 장부는 글을 쓰거나 그림을 그리는 데 사용할 수 있도록 비워 둘 수 있다.
현대 도서 산업은 신기술로 인해 몇 가지 큰 변화를 겪었다. 일부 시장에서는 전자책 사용 증가로 인해 인쇄본 판매가 감소했다. 그러나 인쇄된 책은 여전히 전자책보다 많이 팔리고 있으며 많은 사람들이 인쇄된 책을 선호한다. 21세기에는 책을 소리내어 읽어주는 오디오북의 인기도 급격하게 높아졌다. 또한 시각 장애 등의 제한으로 인해 인쇄 매체에 접근할 수 없는 사람들의 요구 사항에 대한 인식으로 인해 점자 인쇄 또는 텍스트 음성 변환을 지원하는 형식과 같이 접근성을 높이기 위해 설계된 형식이 증가했다. 구글 도서는 2010년 현재 약 1억 3천만 권의 고유 도서가 출판된 것으로 추정한다.
책 책의 역사
점토판은 물리적으로 무언가를 작성하기에 튼튼했으며 운반이 가능했다. 점토판은 평평하고 굳은 점토로 만들었기 때문에 운반에 편리했으며 주로 첨필에 의해 작성이 되었다. 점토판은 주로 쐐기 문자가 기록이 되었는데, 시기적으로는 청동기  시대에서 철기 시대까지 이용되었다. 점토판을 제작하는 데는 깨끗한 진흙이 굳기 전에 첨필로 글자를 새기고 햇볕에 진흙판을 말리거나 가마에 굽는 방식으로 점토판을 만들었을 것으로 추측하고 있다. 고대 수메르인, 바빌로니아인, 아시리아인, 히타이트인들이 점토판을 이용했으며 이들이 남긴 점토판 중 일부는 현재 발굴이 되어 당시 이들의 생활상을 알 수 있게 도움을 주고 있다.
책 책의 역사
파피루스는 고대 이집트에서 사용하던 물건이다. 파피루스 식물의 줄기를 짜서 만들어진 종이 같은 것이다. 파피루스의 제작 과정은 다음과 같다. 우선 파피루스의 껍질을 벗겨낸 뒤 망치로 껍질을 두드린다. 이후 이 껍질을 물에 담가 놓은 후 어느 정도 시간이 지난 후에 이를 물 밖으로 꺼낸 뒤 하나씩 엮어준다. 이후 이것이 펴지도록 하면 파피루스가 완성된다. 파피루스는 목탄 등의 필기도구를 이용해 글자를 새길 수 있었다고 한다. 파피루스는 점토판에 비해선 더 쉽게 파손될 수 있다는 약점을 가지고 있었지만, 일부는 현재까지 전해지고 있다.
책 책의 역사
코덱스는 현재의 책과 비슷한 형태로 낱장을 묶어서 표지로 싼 형태를 의미한다. 코덱스는 현재의 사람들이 책이라고 부르는 것과 유사한 형태를 지니고 있다. 코덱스가 책의 형태라고 처음 기록된 것은 1세기 말, 마르티알리스가 그의 아포포레타 CLXXXIV에서 코덱스의 빽빽함에 대해 칭찬을 한 부분이었다. 하지만 코덱스는 그리스의 역사에서 그다지 인기는 없었으며 오직 기독교 커뮤니티 내에서만 널리 사용되었다. 하지만 3~4세기에 들어서 점진적으로 변화가 일어났으며, 경제적인 이유, 양쪽 면을 모두 쓸 수 있는 이유, 운반이 편리한 이유 등으로 코덱스를 쓰는 경우가 늘어났다. 코덱스는 보다 좁은 공간에서, 빽빽한 도서관에서 보관하기가 쉬웠다.
5세기가 되면서 로마 제국은 쇠락을 겪고 있었다. 이 당시 파피루스는 이집트와의 교역 감소로 더 얻기 힘들었으며 그에 따라 기록할 수단으로 양피지가 새롭게 떠오르게 되었다. 양피지는 주로 동물의 피부로부터 얻어졌으며 과거부터 기록할 수 있는 수단으로 여겨졌다. 양피지는 주로 송아지, 양, 염소의 피부로 만들어졌다.
현대에는 종이에 글을 쓴 후 종이들을 한 모서리만 연결(접착)하여 넘기면서 볼 수 있다. 종이는 나무로 만든다.
화씨 451
《화씨 451》(영어: Fahrenheit 451)은 레이 브래드베리가 1953년에 쓴 과학 소설이다. 책이 금지된 미래의 디스토피아를 배경으로 하고 있다. 주인공 가이 몬태그(Guy Montag)는 책을 불태우는 방화수(放火手, fireman)이다. 소설의 제목인 화씨 451도(섭씨 233도)는 '책(종이)이 불타기 시작하는 온도'를 뜻한다.
1984년 프로메테우스상 명예의 전당에 올랐고 2004년 'Hugo Award for Best Novel' 중 1954년 부문에서 레트로 휴고상을 수상하였다. 1963년에는 프랑스와 트뤼포가 이 소설을 바탕으로 같은 이름의 영화를 만들었다.