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뉴시스
뉴시스(Newsis)는 1995년 1월 16일에 세워진, 대한민국의 민영 뉴스 통신사(주식회사)로, 2001년 9월 3일에 《뉴시스 주식회사》로써 정식 등록 인가를 받았으며, 《공감언론》을 표방하고 있다.
뉴시스 역사
1,500여 현직기자들이 뉴스통신사의 복수경쟁체제를 지지하는 청원을 법원에 제출하는 등 과정을 거쳐 2001년 9월 정식 등록을 받았다. 대한민국 최대 민영 뉴스통신사로 2002년 2월 서비스를 시작했다.
2001년 12월, 당시 스포츠투데이(현재 폐간)의 사진부를 외주운영하며 사진통신사의 역할이 강했던 스포츠코리아와 합병하며, 언론사의 모습이 갖춰지기 시작했다.
2002년 2월, 대표이사 최해운을 비롯한 5인의 주요인물과 스포츠코리아 인원들이 협력해 취재시스템과 마케팅시스템을 구성하기 시작했다. 중학동 소재 경제통신사 건물에 위치했던 뉴시스는 충무로로 위치를 한차례 옮기고, 2008년 1월 기준으로 서울경제신문이 세들어 있는 충무로 건물로 이사를 하는 동시에 한편으로 편집국 내부에는 국제팀을 신설해 로이터 통신의 번역뉴스를 출고하기 시작한다. 사진부와 영상취재팀을 구성해 스포츠분야부터 사진과 영상취재클립을 시험출고했다.
뉴시스 역사
2002년 3월, 뉴시스 전산실은 '원스톱취재출고' 전산시스템을 완성했고, 경력기자 중심으로 인력채용에 나서기 시작한다.
2002년 6월, 편집국 조각이 계속 이뤄지는 가운데 조중동을 포함한 10개 중앙언론사와 뉴스서비스 시범계약이 체결되고 실시간(사진출고후 계약언론사까지 6분만에 사진데이터 도달) 월드컵뉴스 공급으로 통신사 뉴스공급의 기틀을 마련했다.
2002년 7월, 편집국 경력기자와 공채를 통해 모집되었던 1기 기자들 주축으로 즉각 입성이 불가능한 서울 대신 수원에 사회부 경찰팀을 꾸린다. 이전에는 번역뉴스와 스포츠 국내사진과 영상 일변도였다.
2005년 11월, 창립자인 최해운 사장의 퇴진과 대주주였던 머니투데이(대표이사 박무)가 주식소각 결정을 승인한다.
이같은 결정으로 서울경제신문 사장 출신인 김서웅 대표이사와 동회사 감사 출신인 나진원, 당시 지역본부를 맡고 있었던 정인호, 박세복과 거액의 체불임금을 전액 주식출자한 사원지주(대표자격 이두영) 등이 뉴시스를 인수해 정상화 노력을 시작했다.
뉴시스 역사
2006년 1월, 한국일보 전직 회장이었던 장재국 씨가 뉴시스를 인수해 대표이사 배기철, 나진원 체제로 새롭게 정비했다.
2014년 1월, 머니투데이 미디어 그룹에 합류했고 2015년 1월 제호 CI를 교체했다. 뉴시스는 평일 기준으로 하루 평균 약 9000 건의 외신기사와 2700건의 국내 기사와 사진을 생산한다. 본사에 150여 명, 지역본부에 150여 명의 취재기자가 속해 있다.
한편, 2006년 10월 종합시사주간지 뉴시스아이즈를 창간했다.
안경원숭이 특징
눈과 귀가 크고, 꼬리는 털이 없으며 가늘고 길다. 뒷다리 특히 뒷발이 길며, 발가락 끝에는 빨판이 있다. 야행성으로 낮에는 물가의 숲이나 개간지 주변의 숲에서 잠을 자고, 저녁 때와 아침나절에 각각 2시간 정도씩 활동한다. 나무에서 나무로 건너뛸 때는 손발을 오므렸다가 점프한 다음, 목적하는 나무에 다가가면 손발을 펴서 달라붙듯이 내려앉는다. 안경원숭이는 눈을 움직이지 못하기 때문에 머리를 돌려 주위를 둘러본다.머리는 180도 회전된다. 쥐 정도의 크기로 자라며, 꼬리는 최대28cm까지 자란다. 땅 위에서는 뒷다리를 가지런히 하여 1-1.5m나 뛸 수 있다.
안경원숭이 생활
낮에는 자고 밤에 나뭇가지 사이를 돌아다니며 날도마뱀·물고기·도롱뇽붙이·게·곤충류를 잡아먹는다. 암수가 함께 생활하며, 1년에 한 마리의 새끼를 낳는다.
안경원숭이 하위 분류
이전에는 안경원숭이를 단일 속 안경원숭이속(Tarsius)에 속하는 9개 종으로 분류하였으나, 2010년 콜린 그로브스(Colin Groves)와 미론 세켈레(Myron Shekelle)는 안경원숭이과를 3개 속으로 나누었다.
안경원숭이속 (Tarsius)
유령안경원숭이 (Tarsius tarsier)
디안안경원숭이 (Tarsius dentatus)
라리앙안경원숭이 (Tarsius lariang)
펠렝안경원숭이 (Tarsius pelengensis)
상이헤안경원숭이 (Tarsius sangirensis)
피그미안경원숭이 (Tarsius pumilus)
시아우섬안경원숭이 (Tarsius tumpara)
월리스안경원숭이 (Tarsius wallacei)
요다안경원숭이 (Tarsius spectrumgurskyae)
자트나안경원숭이 (Tarsius supriatnai)
마카사르안경원숭이 (Tarsius fuscus)
니미츠안경원숭이 (T. niemitzi)
마우리츠 코르넬리스 에셔
마우리츠 코르넬리스 에셔(네덜란드어: Maurits Cornelis Escher 마우리츠 코르넬리스 에셔르[*], 네덜란드어 발음: [ˈmʌurɪts kɔrˈneːlɪs ˈɛɕər], 1898년 6월 17일~1972년 3월 27일)는 네덜란드 출신의 판화가이다. 건축과 장식 디자인 학교에 다니면서 판화 제작의 기술을 배웠고, 이탈리아, 스위스, 벨기에 등을 다니며 작품 활동을 했다. 초기 작품은 주로 풍경을 다루고 있으나 1936년 무렵부터는 패턴과 공간의 환영을 반복한 작품을 발표하였다. 이슬람인의 모자이크에 영감을 받았으며 단순한 기하학적 무늬에서 수학적 변환을 이용한 창조적 형태의 테셀레이션 작품 세계를 구축하였다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 소개
미술계에서는 교묘한 수학적 계산에 따라 수학과 논리학의 난제를 다루는 작업을 한 판화가이자 드로잉 작가로 평가를 받아왔다. 에셔의 작품은 매우 세밀한 선들로 이루어져 있으며 평생 동안 448개라는 많은 판화를 만들고 2000개가 넘는 스케치를 그렸다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 소개
작가가 바라본 지극히 객관적인 대상이나 세계에 대한 주관적인 해석을 기반으로 작가 자신의 세계관이나 인간성을 표현하는 기존 예술의 정의, 관념과 달리 에셔가 추구했던 창조의 동기는 보편적인 시각의 구조를 찾는 치밀한 이성적 원리였다. 그렇기 때문에 그의 작업들은 예술 비평가들보다도 오히려 수학자들이나 물리학자와 같은 과학의 범주에 있는 이들에게 더욱 많은 관심을 받아왔다. 다른 초현실주의 화가들의 그림 속 상황은 이성을 부정한 감성적 비일상적 측면에서의 환상적 초 현실로, 현실과 무관한 설정임을 바로 간파할 수 있도록 묘사되어 있지만, 에셔는 치밀한 과학적 조작이라는 이성적 구조에 기초하여 초 현실을 다룬다. 그의 작품세계는 우리에게 친숙한 대상, 일상적으로 마주치는 공간과 매우 근사한 모습의 이미지를 사용하고 있으나, 그것들은 대부분 실제로 존재하지 않거나 존재할 수 없는 것으로, 바라볼 수는 있으나 함께할 수는 없는 공간이다. 이성적이고 논리적인 구조에 기초한 그의 세계는 가짜가 진짜보다 더 그럴듯 하게 보이는 표현으로 보는 사람들로 하여금 논리적으로 따질 수는 없으나 낯선 세계에 대한 묘한 불안감을 불러일으킨다. 반복과 순환, 변형, 무한한 공간, 이율배반, 삼차원 환영의 파괴 등의 주제를 다룬다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 삶
Mauk이라는 애칭을 사용하였던 에셔는 1898년 6월 17일 네덜란드의 레이우아르던에서 태어났다. 당시 그의 집은 오늘날 Princessehof Ceramics Museum으로 이용된다. 그는 토목기사 George Arnold Escher와 그의 두 번째 아내 Sara Gleichman의 막내아들로 태어났다. 그는 수학과 과학을 잘 하지는 못했지만, 아버지의 과학적 태도와 관찰력을 물려받았다. 1903년 Arnhem으로 이사가 그 곳에서 1918년까지 살았고 초, 중학교를 다녔다. 어릴 때 그는 병약한 아이였으며 7세에 입학한 학교에서 2학년 때 유급했다. 그림에는 소질이 있었으나 성적은 좋지 않았다. 이후 목공일과 피아노를 13세까지 배웠다. 고등학교 시절 그림 그리기를 좋아하였으며, 그의 재능을 인정한 미술 교사는 그에게 판화를 가르쳤다. 1919년에 Haarlem 건축, 장식학교에 입학하여 건축을 잠시 배웠으나 그의 작품을 본 담당 교수의 권유로 그래픽 아트에 전념하게 된다. 그의 스승이었던 Samuel Jessurun de Mesquita와 오랜 기간 동안 친구로 지낸 것으로 알려져 있다. 1922년 학교를 떠나 그림 그리는 것과 목판 제작을 배우기 시작하였다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 삶
1922년은 그에게 중요한 해이다. 그는 이때 이탈리아(Florence, San Gimignano, Volterra, Siena, Ravello)와 스페인(Madrid, Toledo, Granada)을 여행하였다. 이탈리아의 도시 외곽 풍경과 스페인의 그라나다(Granada)에서 14세기 이슬람 궁전인 알함브라를 굉장히 마음에 들어 했다. 이후 그는 1936년에 한 번 더 알함브라를 방문한다. 그는 알함브라 궁전의 평면 분할 양식에 깊은 인상을 받았는데, 그는 훗날 “(알람브라 분할 양식은) 지금껏 나를 사로잡아 온 가장 풍부한 영감의 원천이었다.” 고 밝히고 있다. 그는 그 이후 몇 년간 계속해서 그림을 그렸다. 이탈리아에서 Jetta Umiker를 만나 1924년 결혼하여 로마에 정착하였으나, 1934년 무솔리니의 파시스트가 득세하는 당시 이탈리아의 정치적 상황을 견디지 못해 이탈리아를 떠나게 된다. 그의 아들 Giorgio Arnaldo Escher는 로마에서 태어났으며 그의 할아버지 이름을 받았다. 이후 스위스의 Château-d'Œx로 이사가 2년간 그 곳에서 지냈다. 그러나 이탈리아의 풍경을 좋아했던 그는 스위스에서는 그다지 행복하게 지내지 못 하였다. 1937년에 벨기에의 Brussels 근처의 작은 도시인 Ukkel로 이사하였다. 세계 2차대전으로 인해 1941년 1월 네덜란드의 Baarn으로 다시 이사, 그 곳에서 1970년까지 살았다. 에셔의 유명한 작품은 이 시기에 대부분 그려졌다. 흐리고 춥고 습한 네덜란드의 날씨가 그를 작품에 집중할 수 있게 도움을 주었다. 1962년은 유일하게 작품이 없는 해인데 그것은 그가 수술을 받았기 때문이다. 1970년 Laren에 있는 Rosa Spier로 이사하여 남은 여생을 그의 작업실에서 보냈고 73세의 나이로 1972년 3월 27일 세상을 떠났다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 작품의 시대별 흐름
건축과 장식 디자인 학교에 다니면서 판화 제작의 기술을 배운 에셔는 이탈리아, 스위스, 벨기에 등을 다니며 작품 활동을 했다. 초기에 그는 풍경화를 주로 그렸으며. 그가 즐겨 그린 벌레 그림은 후대에도 종종 나타난다. 그가 1922년에 완성한 첫 미술작품은 여덟 개의 인간의 머리가 다른 평면에 나뉘어 묘사되었다. 1924년경에 그는 평면의 규칙적 분할에 흥미를 잃고, 불규칙한 원근법으로 이탈리아의 풍경을 불가능한 자연 형태로 그리기 시작했다. 그의 초기 작품은 풍경이나 도시풍경을 다루고 있지만 30년 대부터 본격화된 그의 작품세계는 40년대를 거치면서 점점 더 환상적이고 개성적으로 변해간다.
그의 작품에 수학적 영향이 나타난 것은 1936년 다시 한 번 떠난 여행 이후이다. 알함브라로 여행을 다녀온 후 에셔는 무어인들의 예술작품 속 기하학적 격자를 토대로 자신의 스케치들을 발전시키고자 했으며, 주로 새나 사자와 같은 동물 디자인을 중첩시키는 방식을 택했다. 에셔는 그때 그의 여행을 “가장 값진 여행”이라 표현하였으며, 이 무렵부터는 그만의 독특한 작품, 즉 패턴과 공간의 환영을 반복한 작품이 급증하였다. 그는 대칭에 특히 관심을 가졌다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 작품의 시대별 흐름
후에 그의 작품 활동을 포괄할 에셔의 첫 수학적 연구는 그의 형제 버렌드가 보내준 포여 죄르지의 평면 대칭군에 관한 논문으로부터 시작되었다. 이 논문은 그가 17개 벽지 군상(평면 대칭군)의 개념을 이해할 수 있게 도왔으며, 이 수학적 개념을 활용하여 에셔는 43종의 채색 작업 속에 서로 다른 유형의 대칭 군으로 이루어진 종합적 퍼즐(짜 맞춤/모자이크)을 그려냈다. 이때부터 그는 작품에 수학적 접근 방식을 접목하여 자신의 관심사인 대칭 표현을 발전시켰으며, 1937년부터는 이 17개 평면 대칭 군 개념을 적용한 목판화를 제작하기 시작했다. 이 시기는 에셔에게 중요한 해로 에셔는 첫 불가능한 현실 작품 <정물과 거리>를 그린다. 비록 그가 수학적 훈련을 받지 않았다 해도 그의 수학적 이해는 광범위하고 직관적이었다. 그의 작품은 강력한 수학적 구성을 가지고 있었으며 몇 작품들에는 necken cube와 같은 불가능한 물체를 그려 넣었다. 대부분의 그의 작품은 타일의 반복되는 무늬를 연상시키는데, 이는 테셀레이션이라 불린다. 에셔의 작품은 다면체와 기하학적 왜곡에 관심이 있는 수학자와 과학자에게 특히 잘 알려져 있다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 작품의 시대별 흐름
1937년에 지금도 수학 문제 해결로 유명한 폴리아라는 수학자가 스케치한 17개의 벽지 디자인을 접하게 된다. 에셔는 폴리아의 패턴 유형에 관심을 가졌으며, 그러한 패턴에 깔린 규칙을 알고 싶어 했다. 그는 이슬람 인들의 모자이크에 영감을 받아 폴리아와 하그의 논문을 바탕으로 많은 실험을 거듭하여 규칙적인 평면 분할, 즉 테셀레이션을 개발하여 테셀레이션의 아버지로 인정받게 된다. 그 후 에셔는 죽을 때까지 평면의 규칙적인 분할에 관한 법칙에 몰두하게 된다. 동시에 에셔는 이미지를 2차원에서 3차원으로 바꾸는 방법과, 보는 사람에 따라 그림의 전경을 배경으로 또는 배경을 전경으로 지각하도록 명도대비를 바꾸는 방법, '펜로즈 삼각형'을 이용하거나 '뫼비우스의 띠'를 이용하는 등의 작품의 통해 인간의 시지각과 착각, 진실에 대해 얘기하고자 했다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 작품의 시대별 흐름
1937년 에셔는 <변신 1 Metamorphosis I>을 만들어내는데, 이는 그림의 용도를 활용하여 하나의 이야기를 들려주는 연작 디자인의 시작을 알리는 것이었다. 이 작업은 수학을 미술에 접목시키는 에셔의 기술이 최고조로 발휘된 것이라 할 수 있다. 그는 이 <변신 1 Metamorphosis I>에서 볼록한 다각형을 사람의 형상을 가진 평면의 규칙적 패턴으로 변형시켰다. 이 결과물은 그의 관심이 풍경과 자연에서 평면의 규칙적 분할로 변화했다는 것을 상징적으로 보여준다. 그의 저명한 작업 중 하나인 <변신 3 Metamorphosis III>은 한 방의 벽 전체를 꽉 채울 정도로 방대하며 끝과 시작이 맞물려 순환하는 고리를 형성한다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 작품의 시대별 흐름
1941년, 에셔는 <비대칭으로 합치하는 다각형을 이용한 평면의 규칙적 분할>이라고 이름 붙인 그의 발견을 노트에 요약했다. 이 글의 목적은 수학을 미술로 포섭하려는 자신의 작품 활동을 촉진하는 데 있었다. 에셔는 이 발견(논문) 기록 덕택에 당대의 학구적인 수학자로도 고려될 수 있었다. 이 글은 그가 색을 바탕으로 한 분할에 대해 연구했으며, 형태(모양)의 결합을 분류하는 체계를 발명하고 색과 대칭에 관한 발견을 했다는 사실을 알려주기 때문이다.
에셔는 또한 위상 기하학의 수학적 개념에 대해서도 연구했다. 그는 영국의 수학자 로저 펜로즈로부터 수학의 부가적인 개념들을 배웠다. 이 지식을 이용하여 그는 ‘뫼비우스의 띠’의 원리와 유사하다고 할 수 있는 불규칙적 원근 화법을 중점적으로 적용하여 <폭포 Waterfall>와 <위와 아래 Up and Down>를 창작했다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 작품의 시대별 흐름
그는 1950년대까지 별로 알려져 있지 않다가 1956년 최초의 개인전시회를 열고 그것이 타임지에 소개되면서 세계적인 명성을 얻게 되었다. 그의 그림은 특히 수학자들을 매료시켰는데 수학의 원리들을 아주 독창적인 방식으로 시각화하고 있기 때문이었다. 비록 에셔는 수학과 과학교육은 받지 않았지만, 그의 정확하고 분석적인 시각 세계의 접근은 수학들과 정신 분석학자들에게 시각적 인식에 대한 흥미를 가지게 했다. 그는 수학이나 과학 그리고 심리학에 대해 교육을 받거나 연구한 적이 없지만, 그의 작품세계는 수학자와 인지 과정을 연구하는 심리학자와 과학자들에게 깊은 인상을 주어서 뫼비우스의 띠 위를 맴도는 개미의 그림은 수학교과서에서, 천사와 악마를 패턴 화하여 상호 결합시킨 그림은 심리학 개론서에서 쉽게 찾아볼 수 있다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 작품의 시대별 흐름
1956년경 에셔는 2차원의 평면에서 무한을 드러내는 개념을 연구한다. 캐나다인 수학자 콕서터와의 논쟁은 쌍곡선의 모자이크 (쌍곡선의 평면 속 규칙적 퍼즐)에 관한 에셔의 흥미를 유발한다. 이 개념은 에셔의 목판화 <원의 한계 1-4 Circle Limit I–IV> 연작에서 구현되었으며, 1995년 코스터는 “에셔는 그 작업을 밀리미터 단위까지 정확하게 구현해냈다.” 고 말하며 그의 작업물이 굉장히 정확하다는 연구 결과를 발표한다.
1958년, 그는 <평면의 규칙적 분할 The Regular Division of the Plane>이라는 제목의 책을 출간했는데, 이것은 평면 모자이크를 목판화 시리즈로 재생산해낸 것으로써 그의 작품 속 수학적 디자인의 체계적 조립 원리에 대해 묘사한 것이다. 그는 “수학자들은 광대한 영토로의 문을 열어주었다.”고 강조했다.
1953년 이후 에셔는 여러 단체의 강사가 되었다. 1962년 미국에서 계획되었던 일련의 강연은 그의 병환 때문에 취소되었으나, 그 강연을 위해 에셔가 작성한 글과 삽화들은 나중 에셔에 의해 쓰인 에셔에 관한 책 중 하나의 일부로 출간되었다. 1969년 7월 그는 마지막 작업인 목판화 <뱀Snakes>를 완성했는데, 그것은 사슬의 고리처럼 뱀들이 굴곡지게 원형으로 꼬여있으며 원의 중심과 경계 밖으로 무한히 사라지는 양상을 띠고 있다.
전반적으로 보아 어릴 적 그의 로마와 이탈리아 풍경 및 자연환경에 대한 사랑은 평면에서의 규칙적 분할 개념에 대한 관심으로 그를 인도했으며, 그는 이를 150여종 이상의 채색 작업에 적용시켰다. 그의 작업 속에 구현된 다른 수학적 원리로는 2차원 평면 속 쌍곡선 평면의 중첩 그리고 구체, 기둥과 입방체(정6면체)와 같은 3차원 물체의 합일화가 있다. 예를 들어 <파충류 Reptiles>이라는 제목의 판화에 그는 2차원과 3차원의 이미지를 결합시켰다. 그의 논문 중 하나에서 에셔는 차원의 중요성에 대해 강조했으며 스스로를 납작한 형태들에 “질렸다”고 표현, “나는 그들을 평면에서 벗어나게 한다.”고 말했다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 재료의 사용
그는 대부분의 작품을 리토그라피와 목판화로 작업하였다. 그의 몇 안 되는 메조틴트 작품은 기술적 측면에서 걸작으로 여겨진다. 그래픽아트에서 그는 수학적 도형, 형태, 공간의 관계를 묘사하였다. 동시에 그는 흑색과 백색을 이용한 겹침 무늬를 통해 다른 차원을 강화시킨다. 조직화된 그의 작품은 원뿔, 구, 육면체, 고리와 나선형의 반사된 형태이다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 에셔의 작품세계
가상과 현실사이를 넘나드는 그의 침투주제는 초기에는 상이 비치는 거울, 물, 구형의 이미지에서 시작하여 차츰 실체와 실체 사이의 관계를 공간 속에서 상호매입해 보여주는 초현실적인 상상력을 통하여 표현되었다. 에셔는 그의 작품에서 2차원의 평면과 3차원의 공간의 대립을 지워버림으로써 가상과 현실의 벽을 무너뜨린다. 대상과 그 대상이 거울, 유리병, 물방울, 수면 등에 비친 상을 이용해 도대체 무엇이 가상이고 무엇이 현실인지에 대한 가상과 실재의 구분에 의문을 던진다.
에셔는 수학적 도형뿐만 아니라, 다양한 일상적 형태들의 공간분할에 관심을 가지고 테셀레이션'(동일한 모양을 이용해 틈이나 포개짐 없이 평면이나 공간을 완전하게 덮는 것) 작품 세계를 구축했다. 에셔는 단순한 기하학적 무늬에서 수학적 변환을 통한 반사(reflection), 미끄럼 반사(glide reflection), 평행이동(translation), 회전(rotation)의 기법을 이용해 정삼각형, 정사각형, 정육각형의 변형들을 탐색했으며 그것들을 동물, 새, 도마뱀, 개, 나비, 사람 등의 여러 형태로 변형시켰다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 에셔의 작품세계
테셀레이션이란 동일한 모양을 이용해 평면이나 공간을 빈틈이나 겹쳐지는 부분 없이 채우는 것을 말한다. 하나의 정다각형으로 테셀레이션이 가능한 도형은 다음과 같이 정삼각형, 정사각형, 정육각형의 3가지가 있다. 그러나 두 가지 이상의 정다각형을 사용하면 좀 더 다양하게 테셀레이션을 할 수 있다. 예를 들어 정삼각형과 정육각형으로 테셀레이션을 할 수도 있고, 정육각형과 정사각형, 정삼각형을 이용하여 테셀레이션을 할 수도 있다. 이와 같이 몇 가지 정다각형으로 만들어진 것을 아르키메디안 테셀레이션이라고 하는데, 모두 8가지가 있다. 그래서 테셀레이션은 예술적인 아름다움뿐 아니라 대칭이동, 평행이동, 회전을 포함하는 합동 개념, 각의 크기 등을 학습할 수 있는 훌륭한 수학적 소재를 제공해 준다. 그런 이유로 인해 미국에서는 1960년대부터 테셀레이션이 교육과정의 일부로 도입되어 다루어지고 있으며, 우리나라에서도 옮기기, 돌리기, 뒤집기 등의 내용과 관련하여 초등학교에서부터 다루어진다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 에셔의 작품세계
에셔는 수학적 소재라 할 수 있는 테셀레이션을 예술적 경지로 발전시켰다. 에셔는 평면의 규칙적 분할에 대해서 ‘수학자들은 그 미지의 영역으로 나갈 수 있는 문을 열어 놓았지만 문 안으로 들어가지는 않았다. 수학자들은 문을 여는 방식에 흥미를 가지고 있으며 문 뒤에 있는 풍경에는 관심을 가지지 않았다’고 시적으로 수학자들을 비판하였다. 에셔는 그의 표현을 빌리자면, ‘평면 분할이라는 문으로 들어가서 아름다운 풍경(새, 물고기, 도마뱀, 사람, 나비 등)을 창조한 예술가’이다. 이제는 오히려 수학자와 교육자들이 그의 작품에 매료되어 그의 작품 속에서 수학적, 교육적 의미를 찾아내려고 노력하고 있다.
그의 작품 중에서 1943년에 만든 <도마뱀>은 개구리 모양으로 채워진 테셀레이션을 배경으로 하여 도마뱀이 2차원 평면에서 나와 3차원 공간으로 옮겨갔다가 다시 2차원 평면으로 되돌아가는 순환 과정이 표현되어 있다. <낮과 밤>(1938), <물고기와 새>(1938), <높고 낮음>(1947)과 같이 서로 대립되는 개념들을 테셀레이션 기법을 이용하여 잘 조화시킨 것도 그의 작품의 특징이라 할 수 있을 것이다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 에셔의 작품세계
평면의 균등 분할에 더해 1930년대 스페인 여행 도중 보게 된 이슬람 알함브라 궁전의 추상적, 기하학적 문양의 영향을 받아, 간단한 기하학적 도형이 복잡한 유기적 형태로 변화하는 피타고라스 세계 창조의 관념을 보여준다. 여기서 평면상의 반복, 변형되는 이미지들의 배열은 시간상의 배열을 의미하게 된다. 에셔는 평면의 균등 분할을 통한 이미지의 무한대 확장과 변형을 닫혀있는 우주의 이미지와 결합하여 칼레이도치클루스와 나선형을 이용한 다면체를 만들었다.
마우리츠 코르넬리스 에셔 유산
에셔의 사업상 조언자이자 네덜란드어 평전의 작가인 얀 W. 베르뮬렌은 1969년 M.C. 에셔 재단을 출범시켰으며, 이 법인이 에셔의 수백 장에 이르는 오리지널 프린트와 독특한 작업 전반을 관리했다. 재단은 헤이그 박물관에 이 작업들을 대여해주었다. 에셔의 죽음 이후, 그의 세 아들들은 재단을 해체했으며 에셔의 작업들에 대한 공동 소유권을 가졌다. 1980년 이 소유권은 한 미국인 아트 딜러와 헤이그 미술관에 팔렸으며 박물관은 에셔에 관한 모든 자료와 그의 작업 일부를 획득했다.
저작권은 에셔의 세 아들들에 의해 소유되었으나 그들은 나중 그것을 네덜란드계 회사인 코든 아트에 팔았다. 저작권의 관리는 이후 네덜란드 에셔 회사 반의 B.V.(The M.C. Escher Company B.V. of Baarn)로 넘어갔으며, 그들은 에셔의 작업물은 물론이고 그의 발언과 작성된 글에 대한 모든 저작권, 그리고 상표의 관리까지 맡게 되었다. 미국에서는 "M.C. Escher" 상표의 등록을 반대했으나, 네덜란드 회사는 작가와 그의 상속인들이 그의 이름을 상표로 등록할 권리가 있다고 법정을 설득했다.
더글러스 호프스태터
더글러스 리처드 호프스태터(Douglas Richard Hofstadter, 1945년 2월 15일 ~ )는 미국의 인지과학자이다. 퓰리처상 논픽션 부문을 수상한 《괴델, 에셔, 바흐: 영원한 황금 노끈》의 작가로 유명하다.
노벨 물리학상을 수상한 물리학자 로버트 호프스태터의 아들로 1945년 뉴욕 시에서 태어났다. 1965년 스탠퍼드 대학교를 수학 전공으로 졸업하고 1975년 오리건 대학교에서 물리학과에서 박사 학위를 취득했다. 2005년 현재 인디애나 대학교 블루밍턴에서 인지과학 및 전산학과 교수이자 역사학, 과학사, 비교문학, 심리학 과정의 비전임 교수를 맡고 있다.
더글러스 호프스태터 이력
1988년부터 호프스태터는 블룸링턴 인디애나 대학의 인지과학비교문학 교수로 재직하고 있으며, 그곳에서 자신과 대학원생들로 구성된 개념 및 인지연구센터를 지휘하여 "유동적 아날로그 연구그룹"(FARG)을 결성하고 있다. 1977년 인디애나 대학교 컴퓨터 과학부 교수로 임용되었다. 1984년 앤아버의 미시건 대학교로 옮겨 심리학과 교수로 임용되었고, 인간 이해 연구로 월그린 의장에 임명되기도 하였다. 1988년 그는 인지과학과 컴퓨터과학 모두에서 "예술과학 대학 교수"로 블루밍턴으로 돌아왔다.
의식에 관한 호프스태터의 논지는, 《괴델, 에셔, 바흐》에서 표현되었다. 그의 후기 저서들 중 몇 권에도 나타나 있는데, 그것은 뇌의 하급 활동을 들끓게 한 긴급한 결과라는 것이다. GEB에서 그는 개미 군집의 사회 조직과 뉴런의 일관성 있는 "집합"으로 보이는 마음 사이를 유추한다. 특히 "나"를 갖는 것(또는 존재)에 대한 우리의 감각은 그가 "이상한 고리"라고 하는 추상적 패턴에서 비롯된다고 주장한다.
더글러스 호프스태터 이력
호프스태터의 글은 《괴델, 에셔, 바흐》에서 20개의 대화에서 예시된 바와 같이 형식과 내용 사이의 강렬한 상호작용이 특징인데, 이 중 다수는 카논과 푸가와 같이 바흐가 사용하는 엄격한 음악 형식을 동시에 이야기하고 모방한다.
괴델, 에셔, 바흐
《괴델, 에셔, 바흐: 영원한 황금 노끈(Gödel, Escher, Bach: an Eternal Golden Braid)》은 더글러스 호프스태터가 1979년에 쓴 책으로, 논리학자인 쿠르트 괴델, 미술가인 M. C. 에셔, 작곡가인 요한 제바스티안 바흐를 소재로 하고 있다.
《괴델, 에셔, 바흐》는 1980년 일반 논픽션 부문으로 퓰리처상을 수상하였다.
한국어로는 제주대학교 독일학과 교수인 박여성의 번역으로 까치글방에서 《괴델 에셔 바흐》란 제목으로 출판되어 있다. 2017년 7월 까치글방은 개역판을 출간했다. 초판 번역자 박여성과 함께 번역가 안병서가 새로 참여했다. 호프스태터가 쓴 'GEB 20주년 기념판 서문'을 추가했고, 상하권을 한 권으로 합본했다.
각 장 사이에 우화형식 대화가 들어있다. 대화의 등장인물은 아킬레스와 거북이, 그리고 그들의 몇몇 친구들이다. 아킬레스와 거북이는 루이스 캐럴이 쓴 작품으로부터 빌려왔다. 이들은 이어지는 장의 주제를 풍자와 교훈을 담아 이야기 속에 풀어낸다. 호프스태터는 이런 구성을 바흐의 대위법으로부터 영감을 얻었다. 일부 대화 제목은 바흐의 작품 이름을 붙였다.
괴델, 에셔, 바흐 구성
《괴델, 에셔, 바흐》의 주요 장은 보통 아킬레우스와 거북이라는 가상의 캐릭터들 사이의 대화와 번갈아 가며, 엘레아의 제논이 처음에는 사용했고 나중에는 "토끼가 아킬레우스에게 말한 것"에서 루이스 캐롤이 사용하였다. 이러한 기원은 처음의 두 대화에서 관계가 있으며, 나중의 대화에서는 새로운 캐릭터를 소개한다. 이러한 서술들은 자주 자기언급과 메타픽션에 빠져든다.
언어 유희도 작품에서 두드러진 특징을 보인다. 이 책에 있는 하나의 대화는 캐논의 형태로 쓰여 있다.
괴델, 에셔, 바흐 주제
이 책에는 사물이나 사상이 자기 자신에 대해 이야기하거나 언급하는 많은 재귀와 자기 참조의 예가 들어 있다. 하나는 'quining'인데, 윌러드 밴 오먼 콰인에 대한 경의를 표하기 위해 발명된 용어로서, 독자적인 소스 코드만을 생산하는 프로그램을 가리킨다. 또 하나는 Egbert B. Gebstadter라는 가상의 작가가 있는 것이다. "Record Player X"라고 불리는 축음기는 "I cannot be played on Record Player X"라는 제목의 레코드를 연주하고, 음악에서 캐논 형태를 검사하며, 에셔의 두 손이 서로를 그리는 석판화에 대한 토론을 함으로써 스스로를 파괴한다. 그러한 자기 참조 대상을 묘사하기 위해, 호프스태터는 "이상한 고리"라는 용어를 만든다. 호프스태터는 독자들에게 자신의 경험 밖의 현실을 인식하는 방법을 보여주고, "묻지 않는 전략"이라고도 불리는 전제를 거부함으로써 그러한 역설적인 질문을 받아들이려고 한다.
제공호
제공호(制空號: KF-5E/F)는 한국 최초로 조립 생산된 전투기로서, 본래 미국 노스럽 F-5 프리덤 파이터의 개량형이며 미국 노스럽(Northrop) 및 제너럴 일렉트릭(GE)의 라이선스로 1980년 12월에 KF-5F 제1호기(S/N: 10-594)가 제작된 이래, 1986년까지 48대의 KF-5E(81-0558/0593, 81-0614/0625)와 20대의 KF-5F(81-0594/0613), 총 68대가 생산되었다. 엔진은 삼성정밀이 생산하고, 기체 조립은 대한항공이 담당하였다. KF-5E는 1인승 단좌기(單座機)이고, KF-5F는 2인승의 복좌기(複座機)이다.
제공호 배치 현황
“제공호”(制空號)라는 별칭은 1호기 출고식에서 명명되었는데, 1982년 9월 9일에 최초로 시범 비행을 실시한 후 제10전투비행단에 배치되었다. 1989년 11월 9일 제16전투비행단으로 이전되었다가, 1994년 8월 16일 제205전투비행대대와 함께 제18전투비행단으로 이동하여 배치되어 있다가 205전투비행대대는 해체되었다.
제작 당시 설계 수명은 4,000시간이었지만, 지속적인 정비와 보강 작업으로 20주년인 지난 2002년에는 7,200 비행시간을 돌파하는 등 현재까지 1전비(206대대), 10전비(101대대, 201대대), 18전비(105대대, 112대대)에서 실전 운용되고 있으며, 2005년 8월부터 순차적으로 퇴역이 진행되고 있다.
2022년 1월 11일 수원기지에 이륙했다가 경기도 화성시 인근 야산에 추락한 전투기가 바로 제공호였다. 그러자 제공호를 조기퇴역시키자는 여론이 형성되었다.
로버트 호프스태터
로버트 호프스태터(Robert Hofstadter, 1915년 2월 5일 ~ 1990년 11월 17일)는 1961년 원자핵 구조에 대한 연구로 노벨 물리학상을 수상한 물리학자이다.
글래스고
글래스고(영어: Glasgow, 스코틀랜드 게일어: Glaschu 글라스후, 스코트어: Glesca)는 스코틀랜드 최대의 항구 도시로 면적은 175.5km2, 인구는 612,040명(2016년 기준), 인구 밀도는 3,298명/km2이다. 2016년 조사 기준의 도시 인구가 612,040명으로, 영국 본토 내에서 세 번째로 큰 도시이다. 이 도시 출신 사람들을 글래스위전(Glaswegians)이라 부른다.
글래스고는 19세기 말에서 20세기 초에 인구가 1백만 명 이상 되는 도시로 성장해 1960년대까지 100만 명 이상이 거주했으나, 이후 감소해서 596,550명(2013년)이 되었다. 영국에서 런던과 에든버러 다음으로 3번째로 관광객이 많은 도시로, 연간 300만 명의 관광객이 이 도시를 찾는다.
글래스고 역사
고대부터 클라이드 강 유역에 마을이 형성되었다. 로마 제국 시대에는 켈트인, 픽트인이 거주했으며 브리타니아와 칼레도니아 사이에 요새가 건립되었다.
12세기에는 글래스고 대성당이 건립되었으며 1451년에는 글래스고 대학교가 설립되었다. 16세기에는 클라이드 강을 통한 무역이 전개되었는데 아메리카 대륙에서 생산된 담배, 카리브해에서 생산된 사탕 등 여러 물품이 이 곳을 통해 영국에 전해졌다.
스코틀랜드 계몽주의가 이 곳과 에든버러를 중심으로 형성되었으며, 글래스고는 혁신적이며 실용적이라는 두 개의 수식어의 대표격으로 현대문명에 크나큰 기여를 한 도시로 뽑힌다.
산업 혁명 시대에는 랭커셔주에서 채굴된 석탄, 철광석을 통해 공업화가 전개되었는데 글래스고는 면직물 산업, 해운업, 조선업의 중심지로 여겨졌다.
증기기관을 발명한 제임스 와트는 이 곳에서 자신의 사업을 시작하였다.
글래스고 지리 및 기후
글래스고는 중서부 스코틀랜드의 클라이드 강 유역에 위치해 있다.
글래스고 스포츠
글래스고는 스코틀랜드 프리미어리그의 축구팀인 셀틱 FC와 레인저스 FC의 연고지이며, 축구 경기장 셀틱 파크와 아이브록스 스타디움이 위치하고 있다. 셀틱과 글래스고 간의 더비 경기는 올드 펌이라고 부른다.
버밍엄
버밍엄(영어: Birmingham, [ˈbɜ:mɪŋəm] 또는 [ˈbɜ:mɪŋɡəm])은 영국 잉글랜드 중부에 위치한 도시이다. 도시 인구 110만 명, 광역권 인구는 380만 명으로, 영국과 잉글랜드 모두에서 두번째로 가장 큰 도시이자 광역권이다. (첫번째로 큰 곳은 런던). 잉글랜드의 또다른 대도시인 맨체스터가 도시권역이 훨씬 더 넓은 것은 물론, 최근 들어서 상당한 발전을 이루고 있다는 점에서 차후 버밍엄의 지위를 대신할 주요 도시로 큰 주목을 받고 있으나, 버밍엄은 여전히 많은 사람들에게 영국 '제2의 도시'로 인식되고 있다.
버밍엄
잉글랜드 웨스트미들랜즈 지역의 웨스트미들랜즈주에 위치해 있으며, 런던에서 약 160km 떨어진 위치에 자리해 있다. 영국의 주요 도시로 꼽힐 뿐만 아니라 이스트미들랜즈와 웨스트미들랜즈 일대의 사회, 문화, 금융, 상업적 중심지로 여겨진다. 특이하게도 도시를 관통하는 자연천은 없으며, 가장 가까운 강으로는 도심에서 30km 정도 떨어져 흐르는 서번 강이 있다. 버밍엄의 광역도시권은 웨스트미들랜즈 광역도시권을 이루며 2017년 기준 인구가 2,897,303명으로 영국에서 세번째로 크다. 동시에 도시 전체가 하나의 도시 자치구로 묶여 있으며 잉글랜드의 구 중에서는 제일 인구가 많은 구로 집계된다.
버밍엄
중세 시대 잉글랜드의 시장도시로 출발한 버밍엄은 18세기 미들랜즈 지방의 계몽시대와 산업혁명으로 과학, 기술, 경제성장을 이루었으며, 와트 증기기관을 비롯한 근대 산업사회의 근간을 이루는 수많은 혁신을 이루어낸 도시가 되었다. 그 영향으로 1791년에는 '세계 최초의 공업도시'로 소개되기도 하였다. 전문화되고 고도의 기술을 갖춘 다양한 범위의 무역을 수행하는 소규모 공방이 수천 개에 달하는 버밍엄 특유의 경제환경은 창의성과 혁신을 장려하는 동시에 20세기 말까지도 번영을 지속하는 경제적 기반으로 거듭났다.
버밍엄
근대 시기 버밍엄은 높은 수준의 사회 유동성을 자랑하여 정치적 급진주의 문화를 조성하였고, 토머스 애트우드에서 조지프 체임벌린에 이르는 여러 정치계 거물이 거쳐간 고장이 되었다. 이는 런던을 제외한 영국 내에서 독보적인 정치적 영향력을 확보시킨 동시에, 영국 민주주의 발전에 있어서도 중추적인 역할을 맡도록 했다. 제2차 세계 대전이 한창이던 1940년 여름부터 1943년 봄까지 버밍엄은 독일군 루프트바페의 대규모 공습을 받았으며, 이는 버밍엄 대공습이란 이름으로 남게 되었다. 공습으로 타격을 입은 도시 기반시설은 이후 수십년간 당국의 계획 철거와 재건 정책을 거쳐 대대적인 도시 재생 단계를 지나왔다.
오늘날 버밍엄의 경제 산업은 서비스업이 지배적이다. 버밍엄은 영국의 주요 국제 상업도시이며, 도시 관련 연구기관인 GWCRN의 조사에서 런던 이외의 영국 내 도시로는 에딘버러, 맨체스터와 함께 B-급 세계도시로 이름을 올렸다. 이와 더불어 교통, 유통, 행사, 전시 분야에서도 주요 허브로 자리잡았다. 버밍엄 광역권의 GDP 경제 규모는 2014년 기준 1,211억 달러로 영국에서 두번째로 크며, 총 여섯 개의 대학이 소재하여 런던을 제외한 영국 최대의 고등교육 도시로 등극했다. 버밍엄의 주요 문화시설인 버밍엄 시립 교향악단, 버밍엄 왕립 발레단, 버밍엄 레퍼토리 시어터, 버밍엄 도서관, 바버 미술관은 국제적인 명성을 얻고 있으며, 미술, 대중음악, 문학, 향토요리에 이르기까지 여러 예술 부문에서 뚜렷한 존재감을 드러내고 있다. 한편으로 오는 2022년 코먼웰스 게임을 유치하였으며, 영국 내 외국인 관광객수 4위를 기록한 도시이기도 하다.
버밍엄 사람은 '브러미' (Brummie)라 부른다. 이는 버밍엄의 옛 이름인 '브러머검' (Brummagem)에서 유래한 별칭인 '브럼' (Brum)에서 따온 것이다. 버밍엄 시민들만 쓰는 억양과 사투리도 별개로 존재하는데 이를 브러미 사투리라 부른다.
버밍엄 스포츠
버밍엄은 스포츠의 역사에서 중요한 역할을 차지하는데, 이 지역 주민들에 의해 세계 최초의 축구 리그인 풋볼 리그가 창설되었다. 세계적으로 가장 오랜 역사를 자랑하는 축구 클럽들인 애스턴 빌라 FC와 버밍엄 시티 FC의 연고지이기도 하다.
에이브릴 라빈
에이브릴 라모나 라빈(영어: Avril Ramona Lavigne) 또는 아브릴 라모나 라비뉴(프랑스어: Avril Ramona Lavigne, 1984년 9월 27일 ~ )는 캐나다의 싱어송라이터, 배우다. 라빈은 캐나다 온타리오주 벨빌에서 태어났지만, 어린 시절 나피니에서 자랐다. 15살 때, 라빈은 샤니아 트웨인과 함께 무대에 서봤으며, 16살때는 아리스타 레코드와 200만 달러를 받고 두 장의 앨범을 발매하기로 계약을 체결했다. 그리고 2002년, 17살에 Let Go를 발매하며 가수로써 데뷔했다.
에이브릴 라빈
Let Go는 영국에서 1위에 오르며 가장 어린나이에 1위에 오른 여자 가수라는 기록을 세웠고, 미국 음반 산업 협회에서 6x 플래티넘 인증을 했다. 이 음반은 2009년까지 세계적으로 1,600만 장의 판매고를 올리고있다. 라빈의 데뷔 싱글 "Complicated" 세계 여러 국가에서 1위를 차지하며 앨범의 성공을 도왔다. 라빈의 두 번째 정규 음반 Under My Skin는 2004년 발매되었고, 미국 빌보드 200에서 처음으로 1위에 올랐다. 이 음반은 세계적으로 1,000만 장을 팔아치웠다. 2007년에는 세 번째 정규 음반 The Best Damn Thing을 발매했고, 영국에서 1위를 했다. 음반의 리드 싱글 "Girlfriend"는 미국 빌보드 핫 100에서 처음으로 1위를 했으며, 여러 나라에서 1위를 했다. 2011년 3월에는 라빈의 네 번째 정규 음반 Goodbye Lullaby를 발매했다. Goodbye Lullaby는 오스트레일리아, 일본에서 1위에 올랐고, 미국에선 최고 4위에 올랐다.
에이브릴 라빈
라빈은 음악적 경력 이외에 배우 활동과 패션 디자인, 향수 사업에도 활동하고 있다. 라빈은 2006년 애니메이션 영화 《헷지》에서 성우로 참여했다. 같은 해, 영화 《패스트 푸드 네이션》에 출연하며 배우 데뷔를 했다. 라빈은 2008년 의류 라인 애비던을 개설했다. 2009년에는 첫 향수 블랙 스타를 론칭했다. 이어 2010년에는 두 번째 향수 포비든 로즈를, 2011년에는 세 번째 향수 윌드 로즈를 론칭했다. 2006년 7월, 라빈은 2년간 연애를 해왔던 썸41의 리드 보컬이자 기타리스트 데릭 위블리와 결혼을 했지만, 3년이 지난 2009년에 이혼했다. 2013년 채드 크로거와 결혼을 하였고 2015년에 이혼하였다.
라빈은 지금까지 "Complicated", "Sk8er Boi", "I'm with You", "My Happy Ending", "Girlfriend"와 같은 세계적 넘버원 싱글을 만들어냈다. 라빈은 지금까지 세계적으로 3,000만 장의 음반 판매고를 올리고 있으며, 미국에서 RIAA에 따르면 1,050만 장의 음반 판매고를 올리고 있다.
에이브릴 라빈 어린 시절
에이브릴 라모나 라빈은 캐나다 온타리오주 벨빌에서 태어났다. 아버지 진-클루드 조셉 라빈은 프랑스어로 4월을 뜻하는 "에이브릴"을 딸의 이름으로 지어줬다. 라빈은 두 살때부터 엄마 주디스-로잰 "주디"(옛 성 로사우)와 함께 교회를 다니며 노래를 부르기 시작했다. 주디는 라빈이 두 살때 교회에서 부른 〈예수 사랑하심은〉을 듣고 딸에게 재능이 있다고 확신했다. 라빈의 형제로는 오빠 매튜와 여동생 미셸이 있다.
5세 때 나파니(Napanee, Ontario, Canada)로 이사를 갔으며 그 곳에서 교회 성가대에 참여, 노래를 부르기 시작했고, 레니 크라비츠의 "Fly Away"란 곡으로 스스로 기타를 배웠다.
에이브릴 라빈 음악 활동
1999년 데모테잎 Quinte Spirit을 발매했었고,
스스로 가수가 되겠다는 의지를 가지고 17세에 가수로 데뷔한다. 2002년 6월 4일 미국에서 라빈의 데뷔 앨범 Let Go가 발매되었고, 빌보드 200 2위로 데뷔했다. 이 외에 오스트레일리아, 캐나다, 영국에서는 1위를 했다. 특히, 17살에 영국 음반 차트 1위를 해 가장 어린 나이에 1위에 오른 여자 가수가 되었다. Let Go는 2002년 가장 많이 팔린 여자 가수 앨범 중 하나였는데, 2002년 말까지 미국에서 400만 장 이상을 팔아치워 미국 음반 산업 협회로부터 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다. 캐나다에서는 100만 장을 이상을 판매해 2003년 5월 캐나다 음반 협회로부터 다이아몬드 인증을 받았다. 이 앨범은 현재까지 세계적으로 1,600만 장을 팔아치웠고, 미국에서만 600만 장의 판매고를 기록했다. 이처럼 라빈의 첫 번째 앨범인 Let Go는 전 세계에서 엄청난 히트를 쳤다.
에이브릴 라빈 음악 활동
앨범의 리드 싱글 "Complicated"는 2002년 가장 많이 팔린 캐나다 출신 가수의 싱글 중 하나로, 미국 빌보드 핫 100 2위까지 올랐고 오스트레일리아에서는 1위를 했으며, 틴 텔레비전 드라마 《도슨의 청춘일기》에 삽입되었다. "Complicated"는 이후 빌보드 2000―09 10년간 차트에서 83위에 올랐다. 이후의 싱글 "Sk8er Boi"와 "I'm With You"도 핫 100 10위권에 진입했다. 라빈은 이 세 장의 싱글을 통해 데뷔 앨범에서 빌보드 메인스트림 탑 40 차트에 세 번 연속으로 1위에 올린 두 번째 가수가 되었다. 라빈은 "Complicated"로 2002 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최우수 신인 아티스트상을 수상했다.
전 세계의 모든 사람들에게 굉장한 스포트라이트를 받게 되면서 월드스타로 자리잡게 되었다. 하지만 단 한가지의 단점이 있었으니, 바로 라이브 노래 실력이었다. 노래에 비해서 목소리가 너무 많이 가라앉았다는 평을 받곤 했다.
에이브릴 라빈 음악 활동
하지만 그녀는 아랑곳하지 않고 다음 앨범을 준비하였다. 휴식을 하지 않고 바로 2집 앨범과 월드 투어를 해야 했다. 2번째 앨범인 Under My Skin이 발매가 되자 역시 히트를 친건 마찬가지였다. 하지만 1집 때보다 비교적 더 어두운 이미지로 모두 그녀를 무섭게 보기도 하였지만 그녀만의 매력이 있어서 모두들 좋아하였다. 그리고 라이브 실력도 점점 더 향상되어 가고 있었다.
2006년 2월 26일 라빈은 이탈리아의 토리노 동계 올림픽 폐막식에서 8분 동안 "Who Knows" 공연을 펼쳤다. 폭스 엔터테인먼트 그룹은 라빈이 세 번째 정규 앨범 작업을 하고있던 중, 판타지 어드벤쳐 영화 《에라곤》 사운드트랙을 직접 작곡하도록 시켰다. 그 결과 발라드풍 장르 노래 두 개를 만들었지만, 영화에는 "Keep Holding On" 한 개만 삽입되었다.
에이브릴 라빈 음악 활동
라빈의 세 번째 정규 앨범 The Best Damn Thing은 2007년 4월 17일 발매되었고, 동시에 작은 규모의 투어를 돌았다. The Best Damn Thing은 미국에서 289,000만 장을 팔아 빌보드 200 1위로 데뷔했다. 이후 세계적으로는 600만 장 이상을 판매했다. 앨범의 리드 싱글 "Girlfriend"는 The Best Damn Thing이 빌보드 200 1위로 데뷔했던 같은 주간에 빌보드 핫 100 1위에 올랐다. "Girlfriend"는 라빈의 첫 빌보드 핫 100 1위 곡이였다. 이 외에 오스트레일리아, 캐나다, 일본에서는 1위, 영국, 프랑스, 이탈리아 등에서는 2위를 기록하며 세계적인 히트를 쳤다. "Girlfriend"는 일본어, 중국어, 프랑스어, 스페인어, 독일어, 포르투갈어로 녹음되었다. 국제음반산업협회는 7개의 다른 언어 버전을 포함해 세계적으로 730만 장을 팔아치워 2007년 가장 많이 팔린 싱글로 선정했다. "Girlfriend"는 빌보드 핫 100 2000년대 싱글 차트에서 94위에 올랐다. 두 번째 싱글 "When You're Gone"는 영국에서 3위, 오스트레일리아와 이탈리아에서는 5위, 캐나다에서는 10위, 빌보드 핫 100에서는 20위권에 진입했다. 세 번째 싱글은 "Hot"으로, 2007년 10월 발매되었다. 라빈은 2007년동안 1,200만 달러의 수익을 남기며 《포브스》가 선정한 "25세 이하 연소득" 순위 중 8위에 선정되었고, "여자 가수 연소득 순위 20인" 순위에서는 12위에 올랐다.
에이브릴 라빈 음악 활동
이러한 성과로 라빈은 그 해 열린 거의 모든 시상식에서 후보로 지명되었고, 월드 뮤직 어워드에서는 월드 베스트셀링 캐나다 아티스트와 월드 베스트 팝/록 여성 아티스트 상을 수상했다. 또한 MTV 비디오 뮤직 어워드와 틴 초이스 어워드에서 수상했다.
그리고 앨범을 내자 2006년 SUM41의 멤버인 "데릭 위블리"와 결혼도 하여 엄청난 화제거리를 만들었다. 그리고 이혼하였다. 또, 2008년 4월달부터 시작된 그녀의 월드투어인 "The Best Damn Tour"가 시작되었고, 아시아 투어도 문제 없었다. 2008년 9월 1일에 한국에서 "The Best Damn Tour In Korea" 내한공연을 펼쳐 최고의 무대를 만들었고 멋진 마무리까지 끝내고 다시 동남아쪽으로 비행기에 몸을 싣고 떠났다. 4번째 내한공연이 되었던 The Best Damn Tour In Korea는 성공적으로 마쳤고, 팬들에게 좋은 공연을 선사해주었다.
에이브릴 라빈 음악 활동
The Best Damn Tour가 끝나고 한달 뒤인 2008년 11월 라빈은 자신의 집에서 "Black Star"라는 노래를 녹음했고, 똑같은 이름의 향수 런칭도 준비하고 있었다. 2009년 7월 "Fine", "Everybody Hurts", "Darlin"을 포함한 새 앨범에 수록될 9개의 노래를 공개했다. 이 중 몇 개의 노래는 라빈이 어렸을 적 작곡한 노래인데, "Darlin"은 15살때 온타리오 주 나파니에서 살았을 적 썼던 두 번째 노래이다.
라빈은 2010년 1월, 2010년 동계 올림픽 폐회식에 등장해 "My Happy Ending"과 "Girlfriend" 공연을 펼쳤다.
라빈의 네 번째 정규 앨범 Goodbye Lullaby는 2011년 3월 2일 발매되었다. 라빈은 이번 앨범에 대해 "이번 음반에는 지금까지 볼 수 없었던 나의 내면적인 모습이 담겨져 있다. 이번 음반은 내 자신이며, 나의 영혼이다"라고 말했다. 그리고 이어 앨범의 리드 싱글 "What the Hell"을 발매했다. 라빈은 2011년부터 2012년 초까지 4집을 서포트하기 위한 Black Star Tour를 진행했다.
에이브릴 라빈 음악 활동
2013년 "Here's To Never Growing Up" 싱글앨범을 발매, "Rock N Roll", "Let Me Go"순으로 발매를 하고 5집 Avril Lavigne를 발매하고 나서 "Hello Kitty", "Give You What You Like"를 발매하였다. 2015년 2월 12일 에이브릴라빈의 5집 정규 앨범 수록곡 중 "Give You What You Like"의 뮤직비디오가 공개되었다. "Give You What You Like"은 드라마 Babysitter's Black Book의 OST로 사용되었다. 피플 매거진 2015년 4월호에서 에이브릴 라빈은 자신은 라임병에 걸렸다, 하지만 자신의 어머니와 남편이 간병을 해줘서 병은 80% 호전되었다고 말했다. 2015년 4월 16일날 스페셜 올림픽을 지지하는 곡 "Fly"음원을 공개하였고 다음날인 2015년 4월 17일, 자신의 VEVO 유튜브 채널에 업로드했다. 추후 크리스마스 앨범을 릴리즈 할 예정이였다고 했으나, 크리스마스 앨범 작업은 취소가 되었다. 라임병으로 인하여 6집 앨범은 2016년부터 작업을 할 예정이라고 하였다.
에이브릴 라빈 연기 활동
라빈은 또한 연기에도 관심을 가지고 있었다. 특히, 2009년 1월 29일엔 그녀가 나오는 영화 '트랩(The Flock)'이 한국에서 개봉되었다. 그녀의 연기력을 볼 수 있는 영화이기도 하다.리처드 기어의 제안으로 출연한 그녀는 스크린 데뷔로 인하여 모두에게 또 다시 이슈의 인물로 뜨고 있다. 잘만 된다면, 이 영화가 첫 헐리웃 진출의 발판이 아닐까라는 기대도 가지고 있다. 트랩에서는 "비아트리스 벨"이라는 이름의 작은 배역으로 등장하지만 영화의 마지막 결말 부분과 연결되는 중요한 열쇠를 쥔 인물로 나온다.
또한, 한 인터뷰에서 《트랩》 출연은 아주 특별한 경험이었고 즐거운 일이었다. 언제든지 기회가 된다면 연기는 꼭 다시 해보고 싶다”며 연기에 대한 꿈을 드러냈다. 특별히 연기 교육을 받은 적은 없지만 트랩의 리처드 기어에게 연기에 관한 많은 이야기를 들으며 연기관을 세웠다고 한다.