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페루초 부소니 음악
부소니는 또한 Natalie Curtis의 1913년 피아노와 관현악을 위한 인디언 환상 과 피아노 독주 스케치에 대한 두 권의 책인 Indian Diary에 대한 정보를 제공한 Natalie Curtis의 연구에서 가져온 북미 토착 부족 멜로디에서 영감을 얻었다. 1917년 부소니는 투란도트를 오페라로 개정하기 위한 동반 작품으로 단막 오페라 Arlecchino(1917)를 썼다. 그는 1916년에 그의 오페라 Doktor Faust에 대한 진지한 작업을 시작하여 사망 시 미완성 상태로 남겼다. 그런 다음 부소니의 스케치를 알고 있는 그의 제자인 필립 야르나흐(Philipp Jarnach)가 완성했다. 1980년대 Antony Beaumont는 Jarnach가 접근할 수 없는 자료를 사용하여 확장되고 개선된 완성도를 만들었다. Joseph Horowitz는 Beaumont의 완성을 "더 길고, 더 모험적이며, 아마도 덜 좋은 것"으로 묘사했다.
그의 생애 마지막 7년 동안 부소니는 키보드 기술에 대한 축적된 지식을 전달하기 위해 연습, 필사본 및 독창적인 작곡의 모음인 <i id="mwAnA">Klavierübung에서 산발적으로 작업했다.</i> 1918년과 1922년 사이에 5부로 발행되었다. 10권으로 된 확장판이 사후 1925년에 출판되었다.
바흐 음악에 대한 작업 외에도 부소니는 다른 작곡가의 작품을 편집하고 필사했다. 그는 대부분의 에튀드와 Grandes études de Paganini를 포함하여 34권으로 구성된 프란츠 리스트 재단의 리스트 작품 중 3권을 편집했다.
부소니는 또한 1886-1891년 에 모차르트, 프란츠 슈베르트, 닐스 가데 등의 작품을 출판사 Breitkopf und Härtel을 위해 편곡했다.
피아니스트로서 축음기 레코드에 대한 부소니의 출력은 매우 제한적이었고 그의 원본 녹음 중 많은 부분이 Columbia Records 공장이 불타면서 파괴되었다. 부소니는 1919년 아내에게 보낸 편지에서 구노-리스트 파우스트 왈츠를 녹음했다고 언급한다. 이 녹음은 공개되지 않았다. 그는 자신의 작품을 녹음한 적이 없다.
부소니는 상당한 수의 피아노 롤을 만들었다. 그들 중 일부는 다시 녹음되어 비닐 LP와 CD로 발매되었다. 여기에는 쇼팽의 음악과 리스트의 필사본을 포함하여 Welte-Mignon이 만든 피아노 롤에서 가져온 Columbia의 1950년 녹음이 포함된다. 부소니의 연주 스타일을 확인하는 데 있어 이러한 녹음의 가치는 논쟁의 여지가 있다. 그의 동료와 학생들 중 많은 사람들은 녹음에 대해 실망감을 표시했으며 그것이 진정으로 부소니의 피아니즘을 대표하지 않는다고 느꼈다.
에곤 페트리는 피아노 롤 녹음이 비닐에 처음 등장했을 때 소름이 돋았고 그것이 부소니의 연주를 흉내 낸 것이라고 말했다. 마찬가지로 부소니의 연주를 여러 번 들어본 Petri의 학생 Gunnar Johansen 은 "부소니의 피아노 롤과 녹음 중에서 Feux follets(리스트의 Transcendental Études 의 5번)만이 정말 독특한 것이다. 나머지는 흥미롭게도 설득력이 없다. 특히 쇼팽의 녹음은 명백한 오해이다."
페루초 부소니 유산
음악에 대한 부소니의 영향은 직접적인 후계자가 없는 그의 작곡 자체보다는 그와 함께 피아노와 작곡을 공부한 사람들, 그리고 음악에 대한 그의 글을 통해 더 컸을 것이다. 알프레드 브렌델은 의견을 피력했다 "조성물을 기괴 망측하게 덮어 피아노 협주곡처럼 ... 그의 최상급 후기 피아노 음악에 대한 우리의 시야를 방해한다. 아직까지 얼마나 화제가 – 그리고 미발견 – 1921년의 첫 번째 두 소나티나와 Toccata이다. . . . Doktor Faust는 지금도 그 시대의 뮤지컬 극장 위에 우뚝 솟아 있다."
에르만노 볼프페라리
에르만노 볼프페라리(이탈리아어: Ermanno Wolf-Ferrari, 1876년 1월 12일 - 1948년 1월 21일)는 이탈리아의 작곡가이다.
아버지는 독일 사람, 어머니는 이탈리아 사람이다. 화가였던 아버지의 뜻에 따라 미술을 배웠으나 음악에 흥미를 나타내 1893년 17세 때 독일에 유학하여 작곡을 배웠다. 1899년 고향인 베네치아로 돌아와 작곡활동을 시작했다. 1900년 24세 때 최초의 오페라가 베네치아에서 상연되었고 이후 오페라 작곡가의 길을 걷게 되었다. 그는 오페라 부파의 작곡을 특기로 했으나 오늘날에는 베리스모 오페라 작풍을 지닌 유일한 비극 오페라 <성모의 보석>(1911)이 도리어 유명하다. 이 오페라의 유명한 <간주곡>은 독특한 정서와 애감(哀感)을 가지며 마음에 스며드는 풍정(風情)이 있다.
더그 바이니
더그 바이니(Doug Viney)는 뉴질랜드의 킥복싱 선수다. 1976년 11월 20일생으로 늦은 나이에 K-1에 데뷔했다. K-1의 거물 레이 세포와 같은 팀에 소속되어 있다. 2007년 라스베가스 대회에 리저브 매치에 출전해 우승하여 16강에 진출하나 서울 개막전에서 바다 하리에게 패하고 만다. 다음 해엔 자신이 한번 이겼던 자빗 사메도프에게 리벤지를 당하게 된다.
뭍물
육수(陸水, inland water)는 지구의 육지에 있는 물을 가리킨다. 지구의 표면에 있는 자연수(水)의 층을 수권이라 하는데, 이를 크게 육수와 해수(바닷물)로 나눈다. 전체 자연수의 97%는 해수이고, 나머지가 육수이다. 육수는 하천수·지하수·호수·대륙 빙하로 나누며, 이 중에서 대륙 빙하가 육수의 대부분을 차지한다.
알렉산드르 피츠쿠노프
알렉산드르 피츠쿠노프는 1979년 5월 29일에 태어난 러시아의 극진 가라데 파이터이다.
알렉산드르 피츠쿠노프 프로필
신장 195cm 체중 94kg의 좋은 체격조건이다.
· K-1 WGP 2007 in Hawaii 준우승
· K-1 WGP 2008 in Taipei 준우승
지롤라모 사보나롤라
지롤라모 사보나롤라(영어: Girolamo Savonarola, 1452년 9월 21일 ∼ 1498년 5월 23일)는 이탈리아 도미니쿠스회의 수도사·설교가·종교개혁가이다. 사보나롤라는 설교를 통해 피렌체 시를 개혁하고, 민주정치를 실시하려고 했다. 또한 교황 알렉산데르 6세의 부도덕을 비난하고, 로마 가톨릭교회와 이탈리아가 벌을 받을 것이라고 예언했다.
지롤라모 사보나롤라 생애
사보나롤라는 페라라의 귀족 가문에서 태어났으며, 1475년에 도미니코수도회에 들어가기 전에 인문주의, 철학, 의학을 공부했다. 1482년에 피렌체 산마르코 수도회에 파견되어 높은 학식과 금욕 생활로 명성을 얻었고, 그 뒤 여러 도시를 다니면서 공화주의 사상과 정치적 자유주의를 기조로 한 설교를 했다. 1490년에 다시 피렌체로 돌아와 당시 지배자인 로렌초 데 메디치를 공격하고, 교회와 속세의 타락을 신랄하게 비판했다. 그의 설교는 상당히 설득력이 있었는지, 피렌체의 포르노그라피가 불타없어졌다고 한다.
지롤라모 사보나롤라 생애
1494년에 프랑스 왕 샤를 8세가 이탈리아를 침입해 메디치가의 통치가 무너지자, 샤를 8세의 침략을 예언했던 사보나롤라의 권위가 높아졌다. 사보나롤라는 피에로 데 메디치의 망명 후에는 중간계급을 주체로 지도자가 되어 정권을 잡아 피렌체에 귀족 정치를 배격하고 신정 정치적 민주정을 도입하고, 종교개혁을 실현하려는 법률을 제정했다. 그러나 교황 알렉산데르 6세와 대립하게 되었다. 1495년에 알렉산데르 6세는 사보나롤라에게 로마에 와서 그가 주장하는 예언 능력을 보이라고 요청했다. 그러나 사보나롤라는 건강이 나쁘고, 로마로 가는 도중에 폭행당할 수도 있다는 이유로 교황의 명령을 거절했다. 이에 교황은 사보나롤라에게 더 이상 설교를 하지 말라고 명령했지만, 사보나롤라는 1496년에 렌트에서 다시 설교를 시작했고, 교황은 불복종의 죄를 물어 그를 파문했다.
사보나롤라는 대(對) 피사 전쟁의 실패, 메디치 파(派)의 모략으로 인심을 잃었고, 그 뒤에도 계속 교황에게 도전하자 교황은 피렌체 시 당국에 사보나롤라를 로마로 보내거나 설교를 하지 못하게 하라고 지시하고, 그렇게 하지 않을 경우에 피렌체 시를 예배 금지시킬 것이라고 위협했다. 사보나롤라는 시 당국에 굴복해 교회 법정에서 유죄 선고를 받고 화형당했다.
그에 대한 역사적 평가는 그를 프로테스탄트 운동의 선구자라고 하는 사람, 또 로마 가톨릭 교회 정통 복귀 운동자라고 하는 사람 등 일치하지 않으나, 16세기 르네상스의 미술·문학·사상(思想)에 미친 영향은 크다.
지롤라모 사보나롤라 평가
기업인 김경준은 <지금 마흔이라면 군주론>(위즈덤하우스)p.231-236에서 마키아벨리의 저서 군주론을 인용하여 사보나롤라를 '힘이 없으면 개혁할 수 없는 예'라고 비판한다. 사보나롤라는 부패한 교회와 정치를 비판한 예언자였지만, 그의 정치는 무능했고 경제가 위축되어 피렌체 시민들은 더 이상 사보나롤라를 지지하지 않았다. 4년만에 실각하여 1498년 화형으로 처형되었다. 이를 피렌체 시청 서기관이 되어 출근한 날에 본 마키아벨리는 군주론에서 이렇게 비판했다.
시민의 천성이 변덕스럽기 때문에, 이들에게 어떠한 일을 설득하기는 쉬우나 설득된 상태를 유지하기는 어렵다. 그러므로 말로 되지 않으면 힘으로 믿게 하는 대책을 마련해야 한다. (파라오를 굴복시키는 실력이 있었던)모세, 키루스, 테세우스, 로물루스 역시 무력을 지니고 있지 않았다면, 그들의 율법이 오랫동안 지켜지게 할 수는 없었을 것이다. 오늘날에도 수도사 사보나롤라의 예가 있다.(군주론 6장)
자기자본비율
자기자본비율(自己資本比率, Capital adequacy ratio)은  국제결제은행(BIS)이 일반은행에게 권고하는 자기자본비율 수치이다. 보통 BIS 자기자본비율이라고 불린다. BIS에서는 자기자본비율의 10% 이상을 안정, 합격권으로 보고 있다.
자기자본비율은 자기자본을 총자산으로 나눠 구하는데, 총자산을 산정할 때는 투자대상별 신용도에 따라 위험가중치를 부여한다. 예컨대 정부 발행 채권은 위험가중치 0%, 주택담보 대출은 50%이다. 자기자본비율이 8%를 밑돌면 해외에서의 차입과 유가증권 발행이 불가능해지는 등 소위 '부실은행' 취급을 받는다.
북아메리카주머니쥐
남방주머니쥐(영어: southern 또는 black-eared opossum, common opossum)는 주머니쥐과에 속하며 학명은 Didelpbis marsupialis이다. 검은귀주머니쥐로도 불린다.
북아메리카주머니쥐 특징
몸집이 작고 나무에서 생활하며 외양은 생쥐와 비슷하다. 털은 거칠고 회백색이고, 주둥이는 길다. 눈은 검고, 귀가 크며, 털이 없다. 꼬리는 길지만 털이 많지 않고, 나뭇가지를 꼬리로 감아서 거꾸로 매달릴 수 있다. 나무를 탈 때는 날카로운 발톱을 사용한다. 5-20마리의 새끼를 낳는데, 태어날 때의 크기는 강낭콩만하다. 어미는 출생 후 2개월까지 새끼를 육아주머니에 넣고 다닌다. 새끼는 육아주머니를 나온 후에도 여러 주 동안 어미 곁에 있다가 스스로 살아갈 수 있게 되면 어미에게서 완전히 떠난다. 밤에 사냥하며, 잡식성이다. 위험에 처했을 때는 움직이지 않고 누워서 죽은 시늉을 한다.
북아메리카주머니쥐 서식지 분포
대부분 중앙아메리카와 남아메리카에서 산다.
박두진
박두진(朴斗鎭, 1916년 3월 10일~1998년 9월 16일)은 대한민국의 시인이고, 추계예술대학교 문예창작학과 전임대우교수를 지냈다. 본관은 밀양이고 호는 혜산(兮山)이다.
경기도 안성군에서 출생하여 지난날 한때 경상북도 경주군에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있으며 그 후 경상남도 밀양군에서 잠시 유년기를 보낸 적이 있고, 1986년 시단에서는 47년여만에 71세로 은퇴했다.
박두진 생애
박두진은 1939년 문예지 《문장》에 《향현》 등을 발표하여 문단에 등단했다. 조지훈(趙芝薰)·박목월(朴木月) 등과 함께 ‘청록파(靑鹿派)’의 한 사람이다. 8·15광복 후 공산주의를 신봉하는 좌익계의 조선문학가동맹에 맞서 김동리(金東里)·조연현(趙演鉉)·서정주(徐廷柱) 등과 함께 우익진영에 서서 1946년 조선청년문학가협회의 결성에 참여했고, 이어 1949년 한국문학회협회에도 가담하여 시분과위원장을 지내기도 했다.
처음에는 자연을 주제로 한 시를 썼으나 이후에는 광복의 감격과 생명감 있는 시를 썼다. 말년에는 남한강 등지에서 직접 수석(水石)을 수집하면서 쓴 『수석열전』과 『수석연가(水石戀歌)』 등의 시편들을 통해 "그의 시의 핵(核)이기도 한 시원적(始原的) 생명을 노래"했다. 이는 자연의 결정체인 수석을 통해 "수석이 고요히 일러주는 내밀(內密)한 목소리에 귀기울이"는 동시에 시인 자신도 돌을 향해 "끝없이 메시지를 보내"는 일종의 자연과의 교감적 행동이라 할 수 있다.
박두진 생애
연세대학교 교수로 있다가 1960년 4·19 당시 학원분규로 물러나게 된다. 그 뒤 우석대학(후에 고려대학교와 합병)과 이화여자대학교 교수를 거쳐서 1972년 다시 연세대학교 교수로 돌아와 근무하다가 1981년 정년 퇴임했다.
이후 단국대학 초빙교수(1981∼1985)와 추계예술대학 전임대우교수(1986∼96)를 역임한 후에, 1998년 9월 16일, 83세의 나이로 세상을 떠났다.
아세아 자유문학상과 서울시 문화상, 삼일 문화상, 예술원상 등을 받았으며, 저서로 《해》, 《오도》, 《청록집》, 《거미와 성좌》, 《수석열전》, 《박두진 문학전집》 등이 있다.
박두진 기념
2001년 6월 프랑스 아비뇽 근처의 고대 로마 유적지에 그의 대표작 《해》의 첫 구절
오토리노 레스피기
오토리노 레스피기(이탈리아어: Ottorino Respighi, 1879년 7월 9일 ~ 1936년 4월 18일)는 이탈리아의 작곡가, 바이올린 연주자, 교사, 음악학자이자 20세기 초 이탈리아의 주요 작곡가 중 한 명이다. 오페라, 발레, 관현악 모음곡, 합창곡, 실내악, 16~18세기 이탈리아 작품의 편곡 등 다양한 장르를 아울렀지만, 가장 잘 알려지고 많이 연주되는 작품들은 그에게 국제적인 명성을 가져다준 세 편의 관현악 교향시이다. 이들은 로마의 분수 (1916), 로마의 소나무 (1924), 그리고 로마의 축제 (1928)이다.
오토리노 레스피기
레스피기는 볼로냐에서 음악과 예술을 사랑하는 가정에서 태어났다. 어린 시절부터 아버지의 격려를 받아 음악을 접했고, 바이올린과 피아노를 정식으로 배웠다. 1891년, 볼로냐 리세오 무지칼레에 입학하여 바이올린, 비올라, 작곡을 공부했으며, 러시아 제국 극장의 수석 바이올린 연주자로 활동했고, 니콜라이 림스키코르사코프에게 잠시 배웠다. 1913년, 로마로 이주하여 산타 체칠리아 리세오 무지칼레의 작곡 교수가 되었다. 이 시기에 제자이자 가수였던 엘사 올리비에리-상자코모와 결혼했다. 1923년, 레스피기는 교수직을 사임하고 투어와 작곡에 전념했지만, 1935년까지 계속 가르쳤다. 1925년부터 사망할 때까지 미국과 남아메리카 전역에서 다양한 활동으로 연주하고 지휘했다.
1935년 후반, 오페라 루크레치아를 작곡하던 중 레스피기는 병에 걸려 세균성 심내막염 진단을 받았다. 4개월 후 56세의 나이로 사망했다. 그의 아내 엘사는 그보다 거의 60년을 더 살면서 남편의 작품과 유산을 1996년 사망할 때까지 옹호했다. 지휘자이자 작곡가인 살바토레 디 비토리오는 레스피기의 미완성 및 미발표 작품 여러 개를 완성했는데, 여기에는 2010년에 초연된 완성된 바이올린 협주곡 가장조 (1903)도 포함된다.
오토리노 레스피기 전기
레스피기는 1879년 7월 9일, 볼로냐의 판투치 궁전 옆에 위치한 아파트 건물인 귀도 레니 거리 8번지에서 태어났다. 주세페와 에르실리아(결혼 전 성 푸티) 레스피기 부부의 세 자녀 중 막내였으며, 누나 아멜리아와 함께 중산층 가정에서 자랐다. 형 알베르토는 9세에 사망했다. 우편국 직원이었던 주세페는 스테파노 골리넬리에게 피아노를 배우고 볼로냐 필하모닉 아카데미에서 음악을 가르쳤던 유능한 피아니스트였다. 에르실리아는 저명한 조각가 가문 출신이었다. 레스피기의 친할아버지는 현재의 피덴차 대성당의 바이올린 연주자이자 오르간 연주자였다. 아멜리아는 레스피기를 내성적이지만 성실하고 섬세하며 너그러운 성격으로 묘사했다.
오토리노 레스피기 전기
아버지의 격려에도 불구하고 레스피기는 8세가 될 때까지 음악에 별다른 관심을 보이지 않았다. 아버지에게 기본적인 피아노와 바이올린을 배운 후 바이올린을 정식으로 배우기 시작했지만, 선생님이 악절을 잘못 연주했다고 자로 손을 때리자 그만두었다. 이후 다른 교사에게 다시 레슨을 받았다. 레스피기의 피아노 실력은 처음에는 들쑥날쑥했지만, 아버지가 집에 돌아와 보니 레스피기가 로베르트 슈만의 교향적 연습곡을 자신감 있게 연주하고 있었다. 그 곡을 몰래 배웠던 것이다. 레스피기는 독학으로 피아노를 계속 배웠고, 나중에 작곡에서 음계를 정확하게 연주하지 못했기 때문에 음계를 피했다. 그럼에도 불구하고 다른 악기들을 빠르게 익혔다. 예를 들어, 며칠 만에 하프를 독학으로 배웠다.
오토리노 레스피기 전기
1891년, 가족은 카스타뇰리 거리 2번지로 이사했고, 그곳에서 레스피기는 자신만의 스튜디오를 가질 수 있었다. 은둔생활을 하면서 책을 수집했고, 지리, 과학, 언어에 대한 평생의 관심을 갖게 되었다. 레스피기는 성인이 되어 11개 언어를 유창하게 구사하고 그 언어로 된 문학을 읽었다. 그의 아내는 레스피기가 베를린에서 알베르트 아인슈타인을 만났을 때, 아인슈타인이 레스피기의 과학 이론 이해에 깊은 인상을 받았다고 회상했다.
오토리노 레스피기 전기
1890년 10월, 레스피기는 긴나시움 귀니첼리에서 2년간의 학교 교육을 시작했다. 다음 해에는 볼로냐 음악 리세움에 입학하여 페데리코 사르티에게 바이올린과 비올라를, 체사레 달올리오에게 오르간, 대위법, 푸가를 공부했다. 이 시기에 레스피기가 완성하고 날짜를 기입한 초기 작곡 작품 중에는 소규모 오케스트라를 위한 Piccola ouverture와 Preludio가 있었다. 과정에 들어선 지 4년 후, 레스피기는 작곡과 음악사 수업을 듣기 시작했는데, 처음에는 리세움의 교장 주세페 마르투치에게, 그 다음에는 루이지 토르키에게 배웠다. 볼로냐 음악계의 지지자이자 오페라가 아닌 이탈리아 음악의 작곡가였던 마르투치는 젊은 레스피기에게 영향력 있는 인물이 되었다. 1899년 6월, 시험에서 니콜로 파가니니의 《마녀들(Le Streghe)》을 연주하며 바이올린 연주 디플로마를 받았다. 얼마 지나지 않아 레스피기는 볼로냐 코무날레 극장 오케스트라에 합류하여 몇 시즌 동안 바이올린을 연주했다.
오토리노 레스피기 전기
1900년 겨울, 레스피기는 상트페테르부르크의 러시아 제국 극장 오케스트라에서 오페라 시즌 동안 수석 비올라 연주자 역할을 수락했다. 이 기간 동안 레스피기가 매우 존경했던 작곡가 니콜라이 림스키코르사코프를 만났고, 림스키코르사코프는 그에게 5개월 동안 오케스트레이션과 작곡에 대한 귀중하고 영향력 있는 가르침을 주었다. 레스피기가 1902년 겨울에 또 다른 공연 시리즈를 위해 러시아로 돌아왔을 때 추가 레슨이 마련되었다. 레스피기는 림스키코르사코프의 지도 아래 작곡한 Preludio, corale e fuga로 Liceo Musicale에서 고급 작곡 과정을 통해 학업을 마쳤다. 1901년 6월 졸업 시험의 일부로 연주된 이 곡은 대성공을 거두었다. 디플로마를 수여하면서 마르투치는 "레스피기는 학생이 아니다. 레스피기는 대가이다"라고 말했다.
오토리노 레스피기 전기
1902년, 레스피기는 베를린으로 가서 작곡가 막스 브루흐에게 짧은 지도를 받았다. 일부 자료에서 그가 1908년에 브루흐에게 배웠다고 잘못 주장하지만, 레스피기의 아내는 레스피기가 실제로는 브루흐에게 전혀 배우지 않았다고 밝혔다. 1905년, 레스피기는 그의 첫 오페라 희극인 레 엔초를 완성했다. 1903년부터 1910년까지 그의 지역적 명성이 높아지면서 레스피기의 주요 활동은 코무날레 극장에서의 연주와 작곡가 브루노 무젤리니의 순회 실내 5중주의 수석 바이올린 연주였다. 여러 가수, 특히 키아리나 피노-사비오와 협력했으며, 피노-사비오는 아다 네그리와 카를로 장가리니의 시를 가사로 한 레스피기의 독창과 피아노를 위한 여러 곡을 연주했다. 여기에는 아마도 그의 가장 잘 알려진 곡인 "네비에"가 포함된다.
오토리노 레스피기 전기
1906년, 레스피기는 17세기와 18세기 작곡가들의 작품을 여러 차례 편곡한 것 중 첫 번째를 완성했다. 클라우디오 몬테베르디의 "아리안나의 탄식"을 목소리와 오케스트라를 위해 편곡한 그의 버전은 1908년 베를린 방문 중 연주되었을 때 첫 국제적 성공을 거두었다. 이 두 번째 독일 체류는 거의 1년 동안 계속되었는데, 헝가리 소프라노 에텔카 게르스터가 레스피기를 자신의 성악 학교 반주자로 고용했기 때문이며, 이는 그의 후속 성악 작곡에 큰 영향을 미쳤다. 레스피기는 당시 베를린 필하모니 관현악단의 지휘자였던 아르투르 니키슈를 만났고, 니키슈는 유명 가수 줄리아 쿨프를 솔리스트로 하여 콘서트에서 몬테베르디 편곡을 지휘하도록 주선했다. 전기 작가 마이클 웹은 이를 몬테베르디 작품 재발견의 이정표로 보았고, 공연의 비판적 성공은 레스피기가 더 많은 오래된 작품들을 편곡하도록 격려했다. 여기에는 볼로냐 출신 동료 작곡가 아틸리오 아리오스티의 원곡 음악에서 가져온 비올라 다모레와 하프시코드를 위한 두 개의 소나타가 포함된다.
오토리노 레스피기 전기
레스피기가 독일에 머물렀던 시간의 음악적 영향은 그의 두 번째 오페라 《세미라마》에서 뚜렷하게 나타나는데, 이는 레스피기 작품의 첫 전문적인 무대 공연이었다. 1910년 11월 볼로냐 시립 극장에서 초연되어 상당한 성공을 거두었다. 2년 후 비평가 잔노토 바스티아넬리는 이 작품이 레스피기의 스타일이 베리스모에서 데카당스로 전환되는 것을 보여주며, 그의 풍부한 다성음악 사용을 칭찬했다고 썼다. 그러나 오페라 작업은 레스피기를 지치게 만들었다. 돈을 아끼기 위해 각 악보를 손으로 직접 썼고, 공연 후 만찬에서 잠이 들었다. 레스피기의 평생 동안 불규칙한 수면 패턴은 기면증으로 인한 것일 수 있다고 생각된다.
1910년, 레스피기는 바스티아넬리와 동료 작곡가인 일데브란도 피체티, 잔 프란체스코 말리피에로, 렌초 보시 등이 참여한 레가 데이 친퀘(유명한 러시아 "5인조"에서 따온 이름)라는 단명한 그룹에 참여했다. 같은 해 볼로냐 필하모닉 아카데미 회원으로 임명되었다. 다음 해, 레스피기는 토르키를 대신하여 리세오 무지칼레의 작곡 교사가 되었는데, 이는 그가 로마로 이사할 때까지 계속되었다.
오토리노 레스피기 전기
1913년 1월, 레스피기는 볼로냐를 떠나 로마의 산타 체칠리아 리세오 무지칼레의 작곡 교수가 되었다. 이 시기의 제자로는 작곡가 비토리오 리에티, 엔니오 포리노, 다니엘레 암피테아트로프, 지휘자 안토니오 페드로티와 마리오 로시, 피아니스트 피에트로 스카르피니, 오르간 연주자 페르난도 게르마니 등이 있었다. 그러나 도시의 번잡하고 혼잡한 분위기는 레스피기를 불안하게 만들었고, 가르치고 작곡하는 것이 점점 더 어려워졌다. 은둔 생활을 시작했고, 향수병에 시달렸으며, 불규칙한 수면을 겪었다.
오토리노 레스피기 전기
1913년 몇 차례의 공연을 위해 독일을 다시 방문한 후, 레스피기는 주로 가르치는 일에 집중했다. 그의 푸가 및 작곡 수업의 새로운 학생 중 한 명은 19세의 엘사 올리비에리-상자코모였다. 둘은 관계를 시작했고, 14세 연하인 엘사와 레스피기는 1919년 1월에 결혼했다. 두 사람은 그레고리오 성가에 대한 사랑을 공유했으며, 레스피기는 종종 엘사에게 단선율을 불러달라고 요청했는데, 때로는 두 시간 동안이나 불렀다. 1921년부터 그들은 보르게세 궁전에 있는 아파트에서 살았고, 그곳을 I Pini라고 불렀다. 엘사는 작곡가 자코모 푸치니가 그들의 결혼을 "내가 아는 가장 아름답고 완벽한 일"이라고 말했다고 회상했다. 레스피기 부부의 공통 친구이자 대본 작가인 클라우디오 과스탈라는 그들의 결혼이 "거의 초월적인 수준의 인간적, 영적 조화 위에서 기능했다"고 말했다.
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1915년 2월, 출판사 티토 리코르디가 레스피기에게 관심을 보였고, 레스피기는 1908년부터의 바이올린과 피아노를 위한 편곡 모음집, 즉 니콜라 포르포라, 주세페 타르티니, 프란체스코 마리아 베라치니의 작품을 출판하는 데 동의했다. 같은 해 알프레도 카셀라와 Liceo Musicale의 다른 직원들이 프랑스 방문의 결과로 이탈리아 음악을 현대화하기 위해 1915년에 설립한 그룹인 Società Italiana di Musica Moderna에 약간 참여했다.
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1915년 이탈리아가 제1차 세계 대전에 참전한 후 36세의 레스피기는 병역 대상이었지만, Liceo Musicale에서의 직위 덕분에 일시적으로 면제되었다. 레스피기는 곧 침체기에 빠져들었다. 1916년 3월 어머니가 폐렴으로 사망하자 깊은 슬픔에 잠겼다. 어머니의 병 소식을 들었을 때 볼로냐로 출발이 지연되었고, 도착했을 때 그녀는 이미 사망했다. 레스피기는 로마로 돌아와 잠시 작업을 재개했지만 곧 중단하고 볼로냐로 돌아갔다. 엘사에 따르면 낮 시간의 대부분을 침대에서 보냈고, 거의 먹지 않았으며, 아무도 만나려 하지 않았다. 카살레키오디레노 근처 시골 언덕에 있는 종교 휴양지 에레모 디 티차노에서 회복했다. 그의 짧은 오르간 작품인 Preludio는 그곳에서 작곡되었다. 1917년 1월 피노-사비오에게 보낸 편지에서 레스피기는 "나는 외롭고, 슬프고, 병들었다"고 썼다.
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1917년 3월, 그의 첫 오케스트라 교향시인 로마의 분수가 로마의 테아트로 아우구스테오에서 초연되었다. 초연은 원래 1916년 말로 예정되어 있었으나, 개막 공연에 연주된 리하르트 바그너의 음악에 대한 적대적인 청중 반응으로 콘서트가 일찍 끝났다. 레스피기는 아우구스테오에서의 미지근한 반응에 실망했고, 이는 더 성공적인 후속작을 쓰려는 그의 열망을 부추겼다. 초연 후 피노-사비오, 바이올리니스트 아리고 세라토, 피아니스트 에르네스토 콘솔로와 함께 또 다른 실내악 그룹으로 이탈리아와 스위스를 순회했다. 1917년 12월, 레스피기의 세 개의 관현악 모음곡 중 첫 번째인 고풍스러운 아리아와 무곡도 로마에서 초연되었다. 각 모음곡은 16세기 이탈리아 작곡가들의 류트 곡을 자유롭게 편곡한 것이다. 전체 악보의 유일한 사본은 콘서트 후 어쩐지 분실되었고, 레스피기는 개별 파트를 사용하여 다시 써야 했다.
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1916년 여름, 레스피기는 비아레조로 가서 발레 뤼스의 운영자인 러시아 흥행사 세르게이 댜길레프를 만났다. 댜길레프는 바로크와 고전 시대에 기반한 새로운 작품인 《라 부티크 판타스크》를 무대에 올리고 싶어 했고, 레스피기는 조아키노 로시니의 《노년의 죄악》에 나오는 피아노 곡들을 사용하여 발레를 오케스트레이션하기 위해 1,500 리라를 받았다.
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레스피기의 경력에 전환점이 된 것은 1918년 2월, 지휘자 아르투로 토스카니니가 밀라노에서 열릴 12개의 콘서트 시리즈에서 연주할 작품을 선택해 달라고 요청했을 때였다. 마지못해 1917년 초연 이후 한 번밖에 연주되지 않았던 《로마의 분수》를 선택했다. 콘서트는 큰 성공을 거두었고 레스피기를 20세기 초 이탈리아의 주요 작곡가 중 한 명으로 자리매김하게 했으며, 토스카니니와의 길지만 때로는 격동적인 관계가 시작되었다. 몇 달 후 레스피기는 카사 리코르디와 계약을 맺어 작품을 출판하고 임대 및 공연 권리의 40%를 받게 되었다. 1918년 말 가벼운 스페인 독감에 걸려 병을 앓았고, 아르놀트 쇤베르크의 《화성 이론》(1922)과 세르게이 타네예프의 대위법 책을 번역하여 출판하는 협상에 들어갔지만, 이는 결실을 맺지 못했다.
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1919년 여름, 레스피기는 발레 뤼스를 위한 디아길레프의 두 번째 의뢰를 수락했다. 도메니코 치마로사의 《여성적 계략(Le astuzie femminili)》의 개정판으로, 러시아 음악 주제에 기반한 일련의 춤으로 마무리되며, 레스피기는 악보를 새롭게 편곡했다. 이 발레는 1920년 파리에서 초연되었다. 레스피기는 러시아와의 연결고리도 있어야 할 조반니 파이시엘로의 《마님이 된 하녀》의 부활 공연을 위한 악보를 제작하기로 동의했다. 원고를 1920년 3월에 제출했는데, 한 달 늦었다. 그러나 디아길레프는 완전한 무대 제작을 하지 않기로 결정하고 레스피기의 음악을 다양한 노래와 춤곡 시리즈의 일부로 사용했다. 악보는 90년 동안 분실된 것으로 간주되다가 2014년 볼로냐에서 완전히 재발견되어 연주되었다. 1922년, 레스피기는 비토리오 포드레카의 인형극단을 위해 요정 이야기 "잠자는 숲속의 미녀"를 바탕으로 한 오페라 《숲속의 잠자는 미녀(La bella dormente nel bosco)》를 작곡했다.
오토리노 레스피기 전기
1921년 1월, 레스피기와 엘사는 바이올린 연주자 마리오 코르티와 함께 공동 연주자로서 첫 콘서트 투어를 시작했다. 이는 엘사의 첫 라이브 공연 데뷔였다. 투어는 이탈리아 전역을 거쳐 프라하, 브르노, 빈으로 이어졌다. 리세오 무지칼레의 레스피기 고용주들은 그의 오랜 부재에 불만을 품고, 학년이 끝날 때까지 교사 직무를 수행하기 위해 돌아오라는 편지를 보냈다. 1921년까지 레스피기는 작가이자 언론인 클라우디오 과스탈라와 평생 우정을 쌓기 시작했고, 과스탈라는 그에게 새로운 오페라를 작곡하고 대본을 쓰겠다고 제안했다. 이는 창작 기간을 촉발시켰고, 레스피기는 일반적으로 작품이 끝난 후 그를 덮치던 우울증 없이 10년 만에 첫 오페라인 《벨파고르》를 완성했다. 이 오페라는 1923년 4월 밀라노에서 초연되었다. 과스탈라는 레스피기의 후속 네 오페라의 대본을 모두 작성했으며, 그의 오페라가 아닌 일부 작품의 구상 또는 프로그램에 영향을 미쳤다.
오토리노 레스피기 유산
엘사는 남편보다 거의 60년을 더 살면서 그의 작품과 유산을 끊임없이 옹호했다. 레스피기가 사망한 지 몇 달 후, 그녀는 구아스탈라에게 다음과 같이 편지를 썼다. "나는 그를 위해 진정으로 아직 할 수 있는 일이 있기 때문에 살아간다. 그리고 나는 죽는 날까지 그것을 할 것이다, 분명히." 그러나 무솔리니 이후의 이탈리아 정부는 레스피기, 말리피에로, 피체티, 피에트로 마스카니를 포함한 민족주의 작곡가들과 거리를 두었고, 몇몇 이탈리아 신문들은 엘사에게 수여된 명예에 항의했다. 그럼에도 불구하고, 1961년 그녀는 미발표 및 미완성 원고 컬렉션을 리세오 무지칼레에 기증했으며, 1969년에는 베네치아 치니 재단에 폰도 오토리노 레스피기 재단을 설립하는 데 도움을 주었으며, 여기에는 많은 수의 편지와 사진 기증도 포함되었다. 초기 작품 원고, 개인 물품, 작곡가의 데스 마스크 컬렉션도 볼로냐 국제 박물관 및 도서관에 기증되었다. 엘사는 1979년 레스피기 탄생 100주년을 기념하는 레스피기 백주년 기념 행사에서 선두에 섰지만, 그녀가 "좌익 정치적 성향을 가진 음악 진보주의자들"이라고 묘사한 사람들의 반대에 부딪혀 그의 유산을 폄하하려 했다. 이 기념 행사에서는 오랫동안 소홀히 다루어졌던 레스피기의 여러 작품이 처음으로 연주되고 녹음되었다. 엘사는 1996년, 102세 생일을 일주일 앞두고 사망했다.
오토리노 레스피기 유산
1993년, 스위스 지휘자 아드리아노 바우만은 레스피기의 "삶과 작품이 [...] 정확하고 공정한 정보의 확산을 통해 더 잘 알려지고 이해되도록" 노력하기 위해 런던에 레스피기 학회를 설립했다. 이후 이 학회는 해산되었다. 2000년 3월 4일, 볼로냐 귀도 레니 거리 레스피기 생가에 기념 명판이 공개되었다. 그의 조카 루이사 푸티와 조카손녀 엘사, 글로리아 피촐리가 참석했는데, 이 중 후자는 레스피기가 《로마의 분수》와 《로마의 소나무》를 작곡하는 데 사용했던 피아노를 1956년 볼로냐 필하모닉 아카데미에 기증했다.
오토리노 레스피기 유산
2006년, 엘사와 글로리아는 이탈리아 지휘자이자 작곡가인 살바토레 디 비토리오에게 접근했고, 레스피기 아키비스트이자 목록 작성자인 포티토 페다라와 함께 레스피기의 미완성 및 이전에 미발표된 작품 여러 개를 완성해 줄 것을 의뢰했다. 여기에는 1903년의 바이올린 협주곡 가장조가 포함되었으며, 2010년 디 비토리오가 그의 뉴욕 챔버 오케스트라를 지휘하여 초연되었다. 이 오케스트라는 낙소스 레코드에서 디 비토리오의 레스피기 음악 신판을 계속 초연하고 녹음하고 있다. 2008년, 디 비토리오는 레스피기에게 경의를 표하기 위해 작곡한 관현악 작품인 《서곡 레스피기아나》를 초연했다.
오토리노 레스피기 각주
출처
Waterhouse, John C. G. (2001). 〈레스피기, 오토리노〉. 《그로브 음악 온라인》. 재정리 Janet Waterhouse 및 Potito Pedarra. 옥스퍼드 대학교 출판부. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.47335. ISBN 978-1-56159-263-0.  틀:그로브 음악 구독
에른스트 베르너 폰 지멘스
에른스트 베르너 폰 지멘스(Ernst Werner von Siemens, 1816년 12월 13일 ~ 1892년 12월 6일)는 독일의 발명가 또는 물리학자이다. 1841년 금과 은의 전기 도금법을 발명하였으며, 열대 나무의 진을 말린 물질인 구타페르카의 절연성을 발견하여 그것으로 거죽을 싼 전선을 만들었다. 이 전선을 응용하여 베를린과 프랑크푸르트 사이에 독일 최초의 전선을 설치하였다. 1847년 동생과 함께 지멘스 AG를 창립하여 전신·전동 기계 등을 발명 제작하였다. 그는 베를린에 처음으로 전기 철도를 만드는 등 독일의 공업 발전에 크게 이바지하여 공업가로 칭송받았다.
일데브란도 피체티
일데브란도 피체티(Ildebrando Pizzetti, 1880-1968)는 이탈리아의 작곡가이다. 출생지인 팔마 음악원에서 배운 뒤 1907년 모교의 작곡 교수, 다음해 피렌체 음악원의 화성법 교수로 전출, 초기 작품의 중요작을 차례로 발표했다. 1924년엔 밀라노 음악원 원장으로, 1939년엔 이탈리아 음악학사원회원으로 뽑혔다. 작품은 많으나 그 중심은 오페라이다. 대표작으로 <게라르드 수도사>(1927), <욜리오의 딸>(1954)이 있지만 그 작품은 이탈리아 이외에서는 그리 알려져 있지 않다.
변영로
변영로(卞榮魯, 1898년 6월 27일(음력 5월 9일) ~ 1961년 3월 14일)는 대한민국의 시인이며, 동아일보 기자, 성균관대학교 영문과 교수 등을 역임한 영문학자이다. 본관은 밀양(密陽)이다. 형은 법조인 변영만(卞榮晩)과 국무총리를 지낸 변영태(卞榮泰)이다. 본명은 변영복(卞榮福)이었으나, 나중에는 영로(榮魯)라는 이름을 주로 썼고, 61세가 되던 1958년이 되어서야 변영로로 정식 개명하였다. 호는 수주(樹州)이다.
변영로 생애
원적지였던 경기도 부평도호부 하오정면 고리동(지금의 경기도 부천시 오정구 고강동 313번지)이며, 한성부 남서 회현방에서 출생하였다.
서울 재동·계동 보통학교를 졸업하고, 1910년 사립 중앙학교에 입학하였으나 1912년 자퇴하고, 1915년 조선중앙기독교청년회학교 영어반에 입학하여 3년 과정을 6개월 만에 마쳤다.
1918년 『청춘(靑春)』에 영시 「코스모스(Cosmos)」를 발표하면서부터 시인으로 활동하였다. 1919년에 독립선언서를 영문으로 번역하였다. 1920년에 《폐허(廢墟)》, 1921년에는 《장미촌(薔薇村)》 동인으로 참가하였으며, 『신민공론(新民公論)』 주필을 지냈다. 신문학 초창기에 등장한 신시의 선구자로서, 압축된 시구 속에 서정과 상징을 담은 기교를 보였다. 민족 의식을 시로 표현하고 수필에도 재능이 있었다.
변영로 생애
1923년에 이화여자전문학교 강사로 부임하여 활동하였다.
1931년 미국으로 유학을 가 캘리포니아 새너제이 주립 대학교 영어영문학과를 중퇴하였다.
1933년 동아일보 기자, 1934년 『신가정(新家庭)』 주간을 지내다 광복 뒤 1946년에 성균관대학교 영문과 교수, 1950년에 해군사관학교 영어교관을 역임하였다. 1951년 제2회 서울시 문화상을 수상했다.
1953년에 대한공론사(大韓公論社) 이사장에 취임하여 영자 일간지를 발간하였다. 1955년 제1대 한국 펜클럽 회장에 선출되어 제27차 비엔나국제펜클럽대회에 한국대표로 참석하였다.
1961년 3월 14일 인후암으로 사망하였다.
변영로 작품
대표작으로 〈논개〉, 〈사벽송〉 등이 있고, 수필집 《명정 40년》 등이 있다.
변영로 유행어와 뜻
"술이라 하면 수주(변영로)를 뛰어넘을 자가 없고 담배라 하면 공초(오상순)를 뛰어넘을 자가 없다."라는 유행어가 한때 1950년대 중반에 서울 항간에서 난무했는데 이는 당시 시인 수주 변영로(樹州 卞榮魯)가 알아주는 애주가였고 시인 공초 오상순(空超 吳相淳)이 알아주는 애연가였다는 것을 알 수 있다.
변영로 일화
변영로는 동창이자 절친인 윤치영과 함께 중학교 수업이나 YMCA 학당 강의를 빼먹고 땡땡이를 치는 일이 자주 있었다. 한번은 이를 본 중앙중학교 교사이자 YMCA 학당 강사인 월남 이상재가 변영로 일행이 있는 곳을 보고는 변정상씨, 변정상씨 하고 계속 불렀다. 화가난 변영로가 이상재에게 선생님 치매걸리셨습니까? 왜 남의 아버지 이름을 부르십니까? 하자 이상재는 변정상이 내 친구이다. 그런데 네가 변정상의 씨가 아니면 다른 사람의의 씨란 말이냐? 라고 답했다 한다. 이상재의 기지는 변정상의 회고록과 이를 지켜본 윤치영의 자서전에 모두 기록되어 있다.
변영로 인맥
중앙학교 동창이던 윤치영과는 평생의 친구로 사귀었다.
자유심증주의
자유심증주의(自由心證主義, 독일어: freie Beweiswürdigung)는 자유심증주의란 법정증거주의에 반대되는 것으로서 증거의 증명력을 적극적 또는 소극적으로 법정(法定)하지 아니하고 이를 법관의 자유로운 판단에 일임하는 주의를 말한다. 프랑스 혁명 이후의 근대 제국에 있어서의 형사재판제도하에서는 증거의 증명력에 대하여 자유심증주의가 채용되고 있다.
자유심증주의 대한민국
확정된 형사판결은 다른 민사판결에 있어 유력한 증거가 되며다만 민사재판에서는 형사재판의 사실인정에 구속되지는 않는다.
현행 대한민국의 형사소송법도 자유심증주의를 채용하여 308조에 '증거의 증명력은 법관의 자유판단에 의한다'라고 규정하고 있다. 따라서 자유심증주의는 법관의 판단을 절대적으로 신뢰하는 것을 전제로 하고 있으며 법관이 과학적 합리적으로 판단할 것이라는 기대가 이 제도의 존재기반(存在基盤)으로 되어 있는 것이다. 그러나 자유심증주의는 증거의 증명력만이 법관의 자유판단에 맡겨져 있는 것이고 증거능력의 판단까지 일임된 것은 아니다. 따라서 증거능력에 의하여 제한된 범위 내에서의 자유심증인 것이다.
자유심증주의 대한민국
자유심증주의의 원칙에도 예외가 있다. 자백에 있어서 그 진실성을 뒷받침하기 위하여 보강증거를 필요로 하는 자백의 증명력의 제한(310조), 법률상의 추정 및 소송법적 사실의 인정에 관한 공판조서의 증명력(56조) 등이 그 예외제도이다. 자유심증주의의 합리성을 담보하기 위하여 유죄판결서에는 범죄 사실을 인정하는 기초로 된 증거의 요지를 명시할 것이 요구되며(323조) 이러한 증거 요지의 명시가 결여되었을 때에는 '판결에 이유를 붙이지 아니한 것'으로서 절대적 항소 이유로 되고 또 증거요지의 명시에 거시(擧示)된 증거로부터 판결에 표시된 사실을 인정하는 것이 논리상·경험상의 법칙에 비추어 불합리할 때는 '이유에 모순이 있을 때'로서 역시 절대적 항소이유로 된다(361조의 511호).
간통죄의 경우, 그 행위가 통상 당사자 사이에 비밀리에 또는 외부에서 알아보기 어려운 상태하에서 행하여지므로 이에 대한 직접적인 물적 증거나 증인의 존재를 기대하기가 매우 어려우므로 범행의 전후 정황에 관한 제반 간접증거들을 종합하여 범죄사실이 증명된 것으로 판단되면 이로써 범죄사실이 인정된다.
법원은 변론 전제의 취지와 증거조사의 결과를 참작하여 자유로운 심증으로 사회정의와 형평의 이념에 입각하여 논리와 경험의 법칙에 따라 사실주장이 진실한지 아닌지를 판단한다.
잔 프란체스코 말리피에로
잔 프란체스코 말리피에로(Gian Francesco Malipiero, 1882-1973)는 현대 이탈리아 작곡계의 원로였으며 국제적으로 알려져 있다. 이탈리아 음악원에서 배웠으며 작곡활동에 들어갔으나 1913년 31세 때 파리로 가서 거기서 근대 프랑스 음악의 활발한 정황을 목격하고는 이탈리아 음악의 부흥을 의도하게 되었다. 이탈리아 각지의 음악원에서 교편을 잡는 한편 방대한 양의 작품을 작곡하였다. 오페라나 발레 음악 등의 극장 음악도 많지만 말리피에로의 본 영역은 기악곡이며 그레고리오 성가의 정신을 토대로 그것을 현대풍으로 소생시킴으로써 새로운 이탈리아 국민 음악을 수립하려고 노력을 거듭했다.
사역원
사역원(司譯院)은 조선 태조 2년(1393년)에 설립된 외국어 교육 기관이자 통·번역 사무와 실무를 맡던 관청이다. 고려 시대 명칭이었던 통문관(通文館), 상원(象院)이란 별칭으로도 불렀다.
한학(漢學)·여진학(女眞學)·몽학(蒙學)·왜학(倭學)을 정식으로 취급하였다. 여진학은 청나라가 된 후에는 청학(淸學)이라고도 하였다. 국제관계에서 통역·번역에만 종사하였을 뿐 아니라 중국을 거쳐 오는 과학·기술의 이해에서도 사역원을 통하였고, 중국 방면에 가서 직접 과학·기술 공부에 역관(譯官)들이 활동한 예도 많다.
오늘날 국립외교원의 업무를 일부 수행하였다.
사역원 청사
사역원 청사는 현재 서울특별시 세종로에 있는 세종문화회관 서편의 종로구 세종로 81-7 지역에 자리하고 있었다. 사역원 관원이 근무하는 대청(大廳), 누각인 열천루(冽泉樓), 훈상당상청, 상사당상청, 한학전함청 등 20여 동의 건물로 구성되어 있었다. 특히 대청 건물의 규모가 다른 관청과 비교할 때 큰 편에 속했기 때문에 실록 편찬 등의 국가 주요 사업 또는 행사에 사역원 청사가 자주 활용되었다.
경재소
경재소(京在所)는 조선 초 지방관청이 한양에 설치한 기관이다.
설치목적은 중앙에서 파견된 수령(守令)과 함께 토호적 성격이 강한 재지사족의 유향소(留鄕所)를 제어·감독하는 기관이었다. 그 조직원으로 당상(堂上)·별감(別監) 등이 있었다. 처음에는 군·현의 유력자를 한양에 파견, 주재시켜 본토의 여러 편의를 꾀하게 하였는데, 뒤에는 비록 본토인이 아니라도 관향·선영·역관(歷官) 등 연고를 가지는 한양의 유력자에게 위촉했다. 이후 경재소는 본래 설치의도와는 달리 오히려 유향소와 결탁하거나, 수령의 관권을 침해하고 인사를 침학하는 등 폐단을 발생시키도 했다.
1603년(선조 36년) 폐지되었다.
알프레도 카셀라
알프레도 카셀라(Alfredo Casella, 1883년 7월 25일 ~ 1947년 3월 5일)는 이탈리아의 작곡가이다. 작곡가 이외에 피아니스트, 지휘자로도 알려져 있다. 양친 모두 음악가이며 어릴 적부터 엄한 교육을 받아 13세에 파리 음악원에 입학하였다. 이후 가브리엘 포레에게 작곡을 배웠으며, 제1차 세계 대전의 발발로 1915년에 귀국하여 연주 활동 및 창작 활동을 했다. 초기 작품으로는 독일 후기 낭만파의 영향이 보였으나 점차 투명한 이탈리아 고전의 전통을 바탕으로 한 현대 풍의 작풍으로 전환해 갔다.
수군절도사
수군절도사(水軍節度使)는 조선시대의 정3품 당상관으로 수군(水軍)을 통제하였다.
1466년(세조 12)에 왕의 수군도안무처치사(水軍都按撫處置使)로 포·보를 지휘, 감독하였다.수사(水使)라고도 불리었다. 교동·보령·동래·거제도·순천·남해·옹진 등지에 두었다. 인원은 경상·전라·함경도에 각 3명, 경기·충청·평안도에 각 2명, 황해·강원도에 각 1명씩 있었는데 1명은 반드시 관찰사가 겸임하였으며, 2명인 경우에 1명은 관찰사가 겸임, 나머지 1명은 평안도에서는 병마절도사가, 3명이 배정된 함경도에서는 남·북도 병마절도사가 각각 겸임하였고, 나머지 도는 각각 전문직인 무관이 별도로 배치되었다. 이러한 제도는 임진왜란을 겪은 뒤에 삼도수군통제사가 경상우수사를 겸직하는 등 다소 변동이 있었으나 특별한 것은 없었다.
봉족 개설
조선은 건국 초기부터 양반 계급으로서 관직에 복무하는 자를 제외한 16세 이상 60세까지의 평민에게 군역(軍役)의 의무를 부과하고, 6년마다 군적(軍籍)에 올리도록 되었는데 이 가운데서 현역(現役)으로 뽑혀 번상(番上)하게 되면 직접 군역을 지지 않는 나머지를 장정으로써 봉족을 삼아, 그 비용을 조달하도록 하였다.
이런 제도는 고려시대부터 있었던 것으로, 이를 조선에서도 그대로 답습하였는데 1404년(태종 4)에 다시 정비하여 군역을 비롯한 각 읍(邑)의 양(良)·천역(賤役)에 대한 봉족(奉足 : 조호(助戶))의 수를 공식적으로 제정하였다.
봉족 개설
이에 따르면, 토지 2결(結) 이하를 소유한 빈호(貧戶)로서 갑사·시위패(侍衛牌 : 뒤의 정군)·기선군(騎船軍 : 뒤의 수군)의 역(役)을 진 사람에개는 각각 2호(戶), 진속군(鎭屬軍)·향리(鄕吏)·역리(驛吏) 등에게는 각각 1호(戶) 씩의 조호(助戶)를 주었으나, 수성군(守城軍)과 같이 전혀 지급되지 않은 경우도 있었다. 그리고 6결 이상의 토지를 소유한 부호(富戶)일 경우에는 일체 조호가 지급되지 않았다. 봉족은 이와 같이 역(役)을 부담하는 사람의 신분과 그가 소유한 토지의 결수(結數) 및 그 노동량 등에 따라 차이가 있었다.
그런데 봉족은 일명 조정(助丁)이라 하며, 영안도에서는 관하, 제주도에서는 인록이라고도 하였다. 이는 인정(人丁)에 대해서 부를 경우이고, 호(戶)로써 이런 일을 부담시킬 때에는 봉족호(奉足戶) 또는 조호(助戶)라고 하였다. 이 호(戶)란 부호(富戶)는 1정(丁)이 단독으로 호를 구성하였으나, 빈호(貧戶)인 경우에는 5정을 1호로 삼기도 하였다. 그러나 3정을 1호로 삼는 것이 통례(通例)였다. 군사의 대부분이 평민 출신이었던 만큼 그 봉족도 같은 신분인 평민으로써 충당하였으며, 향리(鄕吏)의 봉족은 향리로서 마련되었다. 그리고 실제로 역(役)을 지는 정군(正軍)과 봉족이 서로 전혀 관계가 없는 타인일 수도 있지만, 일반적으로 가족이나 친척, 또는 아주 가까운 이웃끼리 정군·봉족의 관계를 맺게 하여 공동 책임을 지게 하였다.
1464년(세조 10)에는 봉족제(奉足制)를 다시 개편해 2정(丁)을 1보(保)로 하라는 원칙을 세워, 봉족 대신에 보(保)라는 이름을 쓰게 되었다.
엔리코 토셀리
엔리코 토셀리(Enrico Toselli, 1883-1926)는 이탈리아의 피아니스트이며 가곡 작가이다. 많은 가곡을 발표했으며 이탈리아에서는 인기 작곡가로 꼽히고 있다. 그 중의 한 곡 <탄식의 세레나데>가 세계적으로 유행하였기 때문에 토셀리의 이름도 널리 알려지기에 이르렀다.
리카르도 잔도나이
리카르도 잔도나이(Riccardo Zandonai, 1883-1944)는 이탈리아의 오페라 작곡가이며 마스카니에게 사사하였다. 유력한 악보출판사 리코르디의 사장에게 푸치니의 후계자가 될 만한 재능의 소유자로 인정되고 여러모로 편의를 받을 수 있는 행운을 얻어 그의 도움으로 1914년에 오페라 <프란체스카 다 리미니>를 발표했는데 푸치니 식의 작풍으로 이탈리아 국내에 큰 반응을 일으켰다. 1922년 <줄리엣과 로미오>를 발표했고 서정적인 작풍에 볼 만한 것이 있었으나 결국은 푸치니를 능가할 힘이 없었고 그의 명성도 점차 쇠퇴했다.
향청 유래
고을의 수령은 외지 출신이었으므로 고을 사정을 속속들이 알기 어려웠기 때문에 한 곳에 오래 살면서 지역 사정에 밝은 아전들을 장악해서 다스렸다. 학식과 경제력을 가진 양반은 지방에서 현실정치의 동반자로 인정되었고 고을을 움직이는 유력 가문이나 양반들을 인정하여 수령을 돕도록 하였다.
향청은 성종 20년(1489년)에 설치되어 지방 관아의 수령을 보좌하는 일을 맡았다. 성종은 이전에 있었던 유향소의 폐해에 주목하여 이를 대신하는 향청을 세웠다. 향청의 장을 좌수(座首)라 하여 지방의 덕망 있는 자로 선임하였으며, 그 밑에 수명의 별감(別監)을 두었다 이 역시 6방을 나누어 좌수가 이(吏)·병방(兵房)을, 좌별감이 호(戶)·예방을, 우별감이 형(刑)·공방(工房)을 맡는 것이 통례였다. 별감은 수령에 대한 자문, 풍기 단속, 향리 규찰, 수령 임무의 보좌 등의 역할을 담당했다. 향임의 수에 따라 창감(倉監)·고감(庫監)이 붙기도 하였다.
향청 유래
향청이 공식적으로 관아의 기구로 편입되기 전에는 유향소라는 양반들의 회의기구가 있었는데, 고려 말부터 지방에 거주하는 전직 관원과 후손들이 정기적으로 회합하여 고을의 대소사를 논하였고 수령의 정치도 참견하였다. 이는 사심관제를 이어받은 것이었다.
향청의 청사는 대개 수령의 아문(衙門) 밖에 있었으며, 후기에는 이들이 권한을 남용하는 등 폐단이 드러났다.
향청 향회와 향안
향회는 향안에 이름이 올라있는 향원들이 마을일을 논의하기 위해 정기적으로 가진 모임으로 장로, 향장, 유사와 같은 임원이 있었고, 우두머리인 좌수를 다수결로 선출하였다. 별감 이하는 좌수가 정하였다.  즉 향청은 향회의 통제를 받았다고 볼 수 있다. 좌수가 수령에 의하여 임명되지 않고 향회에서 선출되었으므로 향청이 수령에 예속된 것은 아니었다고 볼 수도 있다.  향회에서는 아전들을 단속하여 선악적이라는 아전들의 고과표를 두어 관리했고, 호장과 이방의 임명에 영향력을 행사했다.
향소가 권위를 가지기는 영남지방이었으며 특히 안동이 유명하여 중신의 역임자라도 맡는 풍습이 있었다. 안동에서는 호장, 이방, 형방이 아침마다 향청을 찾아와 좌수에게 업무를 보고하는 경우도 있었다.
향청 향회와 향안
양반사회가 붕괴하기 전에는 향안에 이름을 올릴 때 까다로운 심사가 있었다. 안동 근처의 정사성 향약에는 '사족이라도 서얼이거나 향리의 외손이거나 상민과 혼인한 자는 반드시 4~5대에 걸쳐 현달한 양반 가문과 통혼한 다음에야 향원이 될 수 있다'고 되어 있었다.  향안은 양반과 상민의 차별 근거가 되었기 때문에 난리가 나면 향소에 보관되어 있는 향안이 가장 먼저 공격대상이 되었다. 그러나 임진왜란 이후 이 향안이 소실되고 향안에 돈을 주고 이름을 올리는 등 신분제가 동요하기 시작하였다.