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야노마미족 역사
야노마미족이 서방세계에 처음 알려진 것은 1759년의 일로, 아폴리나 디에즈 데 라 푸엔테(Apolinar Diez de la Fuente)가 이끄는 에스파냐 원정대가 파다모 강 유역에 사는 예쿠아나족을 만나러 가다가 야노마미족에 대한 이야기를 들었다.
“우라마나비 인디언의 도움을 받아 나는 요니 추장에게 오리노코강 상류까지 가 본 적이 있냐고 물었다. 그는 그렇다면서, 거기서 구아하리보족[야노마미족] 인디언들과 전쟁을 한 적이 있다고 했다. 그들은 매우 용맹하며 …… 다른 모든 인디언들에게 우호적이지 않다.”
1630년에서 1720년 사이에 남미 강변의 원주민 공동체들은 에스파냐의 콩키스타도르와 포르투갈의 반데이란테들에 의한 노예 사냥으로 파괴 또는 규모가 축소되었다. 이때 야노마미족도 그 영향을 받았는지, 받았다면 어떻게 받았는지는 순전한 추측의 영역으로 남아 있다.
외부 세계와의 지속적 접촉은 부족선교회, 예수회, 살레지오회에 의하여 1950년대부터 시작되었다.
야노마미족 역사
1970년대 브라질 군부정권은 호라이마주의 개발 계획을 추진했고, 야노마미족이 살던 지역에 도로가 깔리고(1973 ~ 76년) 식민화가 이루어졌다. 같은 시기 아마존자원탐사계획 RADAM(1975년)이 이 지역에서 광맥을 발견했다. 이로 인해 탐광자들의 이동이 가속화되었고, 1987년 이후로는 본격적인 골드러시가 이루어졌다. 1987년에서 1990년까지 탐광자들에 의하여 브란코 강 유역에 수백 개의 비밀 통로가 만들어졌다. 호라이마의 야노마미족 거주 지역에 유입된 금광 채굴자들의 수는 적게는 30여명에서 원주민 인구의 다섯 배인 40,000여명까지 늘어났다. 1990년대 말엽에 골드러시는 종료되었지만 아직도 야노마미족 거주 지역에서의 금 채굴은 이루어지고 있으며, 이에 따른 폭력 및 후생 사회적 문제가 확산되고 있다.
야노마미족 역사
브라질 국경을 보호하기도 할 겸 농민, 목장주, 광부들의 요구에 따라 야노마미족 공동체 근처에 군사기지와 도로가 설치되었고, 야노마미족의 권리를 보호하기 위한 운동이 일어났다. 1978년 야노마미족 우호 위원회(CCPY)가 설립되었다. CCPY는 브라질의 비정부 비영리 단체로서 야노마미족의 영토, 문화, 인권을 보호하는 것을 목적으로 한다. CCPY는 야노마미족의 생활권 확보를 브라질 정부측에 요구했고, 13년 뒤인 1991년 야노마미 원주민 보호구역이 지정되었다. 1992년 보호구역이 정식으로 승인되면서 야노마미족은 호라이마 주와 아마조나스주의 약 96,650 제곱킬로미터의 땅에 대한 독점적 권리를 갖게 되었다.
베네수엘라 헌법에서는 원주민들이 조상의 땅에 대한 권리를 갖는다고 명시되어 있으나, 아마존 우림지역의 광업 합법화에 지장이 될 수 있기에 실제로 땅을 보장받고 정부의 승인을 받은 원주민 부족은 극소수에 불과하다.
야노마미족 사회구조
야노마미족은 자신들을 하나의 통일된 집단으로 인식하지 않고 정치적으로 자율적인 각 마을에 소속된 것으로 생각한다. 야노마미족 공동체는 비슷한 연령과 친족 관계에 의해 모이고 이들은 다시 군사적 연합으로 묶인다. 야노마미족은 오리노코 강 근처에 거주하다가 현재 야노마미족이 거주하고 있는 브라질과 베네수엘라의 고지대로 이주해온 카리브어 사용 집단과 역사적인 공통분모를 가지고 있다.
성숙한 남성이 대부분의 정치적, 종교적 권위를 가진다. 수장(tuxawa)이 각 마을의 지도자 역할을 하나 야노마미족으로 분류되는 모든 마을을 통솔하는 단일 지도자는 없다. 수장은 마을 내부와 주변 공동체와의 분쟁을 해결하는 기술을 보여줌으로써 정치적 권력을 얻는다. 공동체 수준의 행동이 이루어지려면 일반적으로 성숙한 남성들의 합의가 필요하지만 각 개인에게 참여가 요구되는 것은 아니다. 국지적인 혈족 집단도 결혼을 주선하고 마을 내의 분쟁을 해결하는 데 중요한 역할을 한다.
야노마미족 문화
야노마미족은 보통 아이들과 대가족으로 구성된 마을에서 산다. 마을의 규모는 다양하지만 보통 50~400명이 거주한다. 이 거대한 공동체 체계 하에서 마을 전체는 샤보노(shabono)라고 불리는 공동의 지붕 아래에서 산다. 샤보노는 특징적인 타원 모양을 하고 있으며 중앙에 평균 90제곱미터 정도의 열린 땅이 있다. 이 샤보노 주거지는 울타리이 따로 세워져 있지 않은 한 마을의 경계를 이룬다.
지붕 아래에는 지지대만으로 표시된 구획이 있으며 이것이 개개의 주택과 공간을 구분한다. 샤보노는 잎, 덩굴, 나무줄기와 같은 주변 열대우림의 원자재로 만들어진다. 이는 비, 바람, 충해로 인해 심각한 손상을 입기 쉬우며 따라서 4~6년마다 새로운 샤보노가 건설된다.
야노마미족 문화
아이들은 어릴 때 어머니의 곁에 머물러 있으며, 대부분의 양육은 여성이 한다. 야노마미족은 일부다처제를 공개적으로 수용하는 50여 개의 문서화된 사회 중 유명한 사례이지만, 다른 아마존 부족들 사이에서도 일부다처제는 관찰된 바 있다. 많은 결합은 일부일처제이다. 일부다처제 가족은 한 남자를 중심으로 하는 대규모의 부계 가족단위와 더 세부적인 모계 하위 가족단위, 곧 여성과 그 자녀로 구성된 각 여성의 가족 단위로 구성된다. 마을의 삶은 소규모의 모계 가족단위를 중심으로 이루어지는 반면, 부계 가족단위는 마을 너머에서 더 큰 정치적 중요성을 갖는다.
야노마미족 문화
야노마미족 남성들은 시부모와 함께 사는 상당한 기간 동안 신부 서비스로 알려진 용역을 하며, 배우자가 사망한 경우 그 형제자매와 레비레이트혼이나 소로레이트혼을 하기도 한다. 친족 집단은 마을에 국한되는 경향이 있으며 계보적 깊이는 다소 얕다. 친족 관계는 결혼 준비에서 중요하며 여성을 교환하는 친족 집단 간에는 강한 유대감이 형성된다. 이들의 친족 체계는 이로쿼이 친족 체계로 설명될 수 있다. 인류학자 나폴레옹 샤뇽을 인용하자면, "한마디로, 야노마모 사회의 모든 구성원은 혈육이라는 우리 말로 번역될 수 있는 특정한 친족 용어로 불린다."
야노마미족은 열대우림 자원에 크게 의존하는 수렵, 채집, 어업, 원예농업으로 삶을 영위한다. 이들은 화전 원예농업을 하여 바나나를 재배하고, 과일을 채집하고, 동물과 물고기를 사냥한다. 작물은 야노마미족 식단의 칼로리 중 최대 75%를 구성한다. 단백질은 채집, 사냥, 낚시를 통해 얻은 야생 자원에서 공급된다. 토양이 고갈되면 야노마미족은 과도하게 사용된 땅을 피하기 위해 자주 이동하는데, 이는 이동 경작이라고 알려진 관행이다.
야노마미족 문화
여성들은 정원에서 주요 작물로 요리용 플랜테인과 카사바를 재배하며 남성들은 정원을 위해 숲을 개간하는 중노동을 한다. 야노마미족의 또다른 식량원은 애벌레로, 이들은 종종 애벌레의 성장을 촉진하기 위해 야자수를 베기도 한다. 전통적인 야노마미족 식단은 염분이 매우 낮으며, 이들의 혈압은 모든 인구 집단 중에서 특징적으로 가장 낮게 나타났다. 이러한 이유로 야노마미족은 고혈압 과 나트륨 섭취를 연결하려는 연구의 대상이 되기도 했다.
여성들은 사냥이나 식량을 위해 사냥감을 죽이는 것을 제외한 많은 잡일과 집안일을 담당한다. 여성들은 사냥을 하지 않지만 정원에서 일하고 과일, 구근, 견과, 기타 야생의 먹을거리를 수집한다. 정원은 가족별로 구획되어 바나나, 플랜테인, 사탕수수, 망고, 고구마, 파파야, 카사바, 옥수수 및 기타 작물을 재배한다. 야노마미 여성은 정원이 더 이상 비옥하지 않을 때까지 경작한 다음 밭을 옮긴다. 여성들은 수확하는 동안 나무껍질 끈과 짜인 바구니를 사용하여 등에 32~36kg의 작물을 싣는다.
야노마미족 문화
아침에 남자들이 사냥을 나가는 동안, 여자와 어린아이들은 흰개미 둥지와 기타 애벌레를 찾아 나서는데, 나중에 이것들을 가족의 모닥불에서 굽는다. 여자들은 또 개구리, 육지 게, 애벌레를 잡거나 바구니로 짤 덩굴을 찾는다. 어떤 여자들이 이러한 작은 식량원을 모으는 한편 다른 여자들은 낮에 몇 시간 동안 나가서 물고기를 잡는다. 또 여자들은 카사바를 준비하고 뿌리를 잘게 썰어 독성 즙(글리코사이드)을 짜낸 다음 밀가루를 구워 납작한 반죽(스페인어로 casabe)를 만들고 작은 숯불 더미 위에서 요리한다.
야노마미족 여성들은 나무껍질과 뿌리로 만든 작은 끈을 이용해 바구니를 짜고 장식하며, 이 바구니를 이용해 식물, 작물, 음식을 운반하여 샤보노로 가져온다. 그들은 오노토(onoto)나 우루쿠(urucu)로 불리는 붉은 산딸기류 열매를 이용해 바구니를 염색할 뿐 아니라 몸이나 허리띠에 칠한다.
여성이 돌보는 아이들은 어린 나이부터 어머니를 도와 집안일을 해야 하며, 어머니는 딸의 도움에 크게 의존한다. 남자아이는 일반적으로 8세 이후에 공동체의 남성 구성원의 책임을 맡게 된다.
야노마미족 문화
의식(儀式)은 야노마미족 문화에서 중요한 요소이다. 야노마미족은 근처 마을 사람들을 초대하는 큰 잔치로 풍작을 축하한다. 마을 사람들은 이웃과 좋은 관계를 유지하기 위해 많은 양의 음식을 모으고, 또 깃털과 꽃으로 몸을 장식한다. 잔치 동안 야노마미족은 포식하고 여성들은 밤늦게까지 춤추고 노래한다.
야노마미족의 샤먼들은 병에 걸린 공동체 구성원을 치유하는 의식에서 '야코아나'(yakoana)로 알려진 환각제를 사용한다. '야코아나'는 그것이 유래하는 나무인 Virola elongata를 가리키기도 한다. 다른 환각성 식물(Anadenanthera peregrina)에서 유래한 '요포'(yopo)는 보통 샤먼이 정원에서 재배한다. 특히 사마타리(Xamatari)족은 Virola elongata의 나무껍질 가루와 '요포'의 씨앗 가루를 섞어 '에베네'(ebene)라는 약물을 만드는데,  이 약은 이들이 물질세계의 많은 것을 관할한다고 믿는 영혼인 헤쿠라(hekura)와의 소통을 용이하게 한다. 샤푸리(shapuri)라고 불리는 이 관행에 여성은 참여하지 않는다.
야노마미족 문화
야노마미족은 죽은 친족의 뼈를 먹는 의식적인 동족식인(endocannibalism)을 행한다. 이들은 죽은 시체를 잎에 싸서 샤보노에서 약간 떨어진 숲에 놓으며, (보통 약 30~45일 간) 곤충이 부드러운 조직을 먹은 후 뼈를 모아 화장(火葬)한다. 그런 다음 남은 재를 바나나로 만든 일종의 수프에 섞어서 전체 공동체가 먹는다. 재는 박 안에 보관되기도 하며 재가 없어질 때까지 매년 의식을 반복한다. 사망자의 모든 개인 소지품도 불태우는데, 사악한 영혼이 깃들 수 있다고 믿기 때문이다. 매년 있는 "기억의 날"을 제외하고는 일상 대화에서 죽은 사람에 대해 언급할 수 없다. 그 날에는 죽은 사람의 재를 먹고 사람들이 죽은 친척의 삶을 회상한다. 이 전통은 야노마미족을 강하게 만들고 그 개인의 영혼을 살아있게 한다고 여겨진다.
또한 야노마미족 사이에서는 장애, 간통, 강간 등의 이유로 영아살해가 일어나는 것으로 알려져 있다.
월경의 시작이 여성의 시작을 상징한다. 야노마미족 소녀들은 일반적으로 12~13세 경에 월경을 시작한다. 흔히 이들은 초경 전에 약혼하고 월경을 시작한 후에야 결혼이 성사되지만, 금기는 종종 위반되고 많은 소녀들이 그 이전에 성적으로 활동적이 된다. 야노마미어어에서 월경(roo)은 직역하면 "쪼그리고 앉다"라는 뜻이다. 이들은 혈액을 흡수하기 위해 패드나 천을 사용하지 않으며, 월경혈이 유독하고 위험하다는 믿음 때문에 소녀들은 잎으로 만든 작은 텐트 모양의 격리 막 뒤에 숨겨져 있다. 이들이 쪼그리고 앉는 구조물에는 혈액을 "스스로 처리"하기 위한 깊은 구멍이 파져 있다.
이는 어머니에게 즉시 통지되며, 어머니는 여자아이의 연장자 여성 친구들과 함께 여자아이의 오래된 면 옷을 처분하고 여성성과 혼인적령을 상징하는 새 옷으로 교체할 책임을 진다. 초경의 한 주 동안 여자아이는 음식을 만지는 것이 금지되어 있기 때문에 막대기로 음식을 먹는다. 격리 기간 동안에는 말할 때 속삭여야 하며, 자매나 어머니와 같은 가까운 친족에게만 말할 수 있고 남성에게는 결코 말할 수 없다.
월경 때까지 여성은 어린이로 대우받으며 집안일을 돕는 것만 맡으나, 월경 연령에 가까워지면 남성들이 잠재적인 아내로 찾는다. 남성과 달리 여성에게는 사춘기가 중요한 시기로 여겨지는데, 초경이 끝나면 유년기를 벗어나 성인이 되어 성숙한 야노마미족 여성으로서 책임을 져야 하기 때문이다. 초경 이후에는 생식기를 보여주는 것이 금지되며 두르는 옷으로 가린다. 야노마미족의 월경 주기는 끊임없는 수유나 출산으로 인해 자주 발생하지 않으며 이 시기에만 중요한 사건으로 간주된다.
야노마미족 폭력성
야노마미족에 대한 초기 인류학 연구는 이들의 문화가 폭력으로 점철되어 있다고 설명한다. 야노마미족은 다른 부족들에게 폭력성을 드러낼 뿐 아니라 자기들끼리도 오랜 폭력의 역사를 갖고 있다.
인류학자 나폴레옹 샤뇽은 야노마미족이 “만성적 전쟁상태”의 삶을 살고 있다고 표현했다. 샤뇽을 비롯한 인류학자들의 야노마미족에 대한 공격적이고 호전적인 묘사는 학계에서 논쟁을 불러일으켰고 야노마미족에 대한 지대한 관심이 생겨났다. 야노마미족의 폭력성을 둘러싼 논쟁에서 중요한 쟁점은 그들의 폭력과 전쟁이 야노마미 문화에 원래 내재되어 있는 것인지, 아니면 그럴 수밖에 없었던 역사적 상황이 존재하는지의 여부이다. 1985년 인류학자 자크 리조는 야노마미족과 20년 이상 함께 생활하면서 그들을 관찰했고, 다음과 같이 썼다.
마빈 해리스 등 생태적 면을 연구하는 인류학자들은 야노마미족의 폭력적 문화는 그들의 땅이 영양적으로 척박하여 발생한 경쟁의 결과라고 주장했다. 그러나 1995년 R. 브라이언 퍼거슨은 야노마미족의 전쟁에 대해 기록된 모든 문서들을 검토하고 다음과 같은 결론을 내렸다.
야노마미족 폭력성
퍼거슨은 샤뇽이 야노마미족이 서방 문화의 영향을 받지 않은 것처럼 표현한 것을 강조한다. 야노마미족은 1950년대에 바깥 세계 사람들이 그들의 땅에 닿기 훨씬 이전부터 식민화의 영향을 경험하였으며, 훨씬 일찍부터 교역망을 통해 서방의 문화적 물적 영향을 받았다는 것이다.
어쨌든 폭력은 야노마미족의 사망원인 중 많은 비중을 차지한다. 이웃한 공동체들은 자원을 두고 지속적 분쟁 상태에 있으며, 야노마미족 남성의 절반 이상은 이 분쟁의 과정에서 비명횡사한다. 이러한 경쟁 때문에 야노마미족은 부락을 버리고 새로운 정착지를 찾아 떠나는 일이 잦다. 야노마미족 사회의 여성은 대개 물리적 폭력과 분노의 피해자이다. 부락 간의 전쟁은 흔한 일이고, 그 과정에서 여성들은 거의 강간, 구타를 당하며 승리한 부락으로 끌려가서 그 부락의 구성원으로 편입된다. 남편에게 순종하게 만들기 위하여 아내들은 자주 두들겨 맞는다. 전쟁을 제외한 여성에 대한 폭력의 대부분은 성적 질투심이 원인을 차지한다. 여성들은 몽둥이, 작대기, 마체테를 비롯한 둔기나 날붙이로 두들겨 맞는다. 아내에 대한 남편의 우위와 힘을 상징하기 위하여 단근질도 자주 실시된다.
야노마미족 폭력성
야노마미족 남성들은 다른 부락을 공격할 때 그 부락의 아이들을 죽인다. 1930년대에 야노마미족 전사들에게 납치당한 브라질 여성 헬레나 발레호는 자신이 잡혀 있던 부락이 카라웨타리의 습격을 받았던 것을 다음과 같이 증언했다.
야노마미족 인구 감소
브라질의 야노마미족은 현재 지정된 보호구역에서 거주하는 경우가 많다. 야노마미족 보호구역은 원래 유엔 인권위 및 환경 관련 NGO들의 압력에 의해 이미 1988년의 개정 헌법에 포함된 것이었다. 이 헌법에는 선주 민족의 사회 조직, 관습, 전통, 생활 및 거주 지역에 대한 권리를 인정하고 그들의 지역을 별도로 지정하도록 하는 조항이 포함되어 있었다. 이 보호구역을 실제적으로 조성한 것은 브라질 전 대통령인 페르난두 콜로르 지 멜루의 정부였는데, 보호구역이 매우 큰 규모(약 한반도 규모)인 데 반해 브라질의 야노마미족 인구는 1만 남짓이기 때문에 조성 당시 과도한 시혜라는 언론의 비판이 있었다. 또한 브라질 군부 역시 보호구역이 중요한 작전 거점에 위치하여 군사 작전에 방해를 준다며 반대 의견을 냈다.
야노마미족 인구 감소
1993년 베네수엘라 국경에 가까운 브라질의 아시무(Haximu) 근교에서 금광 광부들이 야노마미족 약 16명을 살해하는 사건이 발생하였다. 1987년 브라질 골드러시로 인한 해당 지역 원주민들과 외부인들 간의 갈등으로 빚어진 분쟁의 결과였다. 이 분쟁은 여러 단계에 걸쳐 진행되었다. 처음으로, 광부들이 야노마미족 부락을 공격하여 4-5명의 젊은이들을 사살하였다. 이에 해당 지역 거주민들은 광부들을 공격하여 최소 2명을 죽이고 2명에게 부상을 입혔다. 그러자 광부들은 대대적으로 야노마미족 부락을 공격하여, 아기나 노인을 포함하여 약 12명의 야노마미족을 무차별적으로 죽이고 부락을 불태웠다.
삼성전자 소프트웨어 멤버십
삼성전자 소프트웨어 멤버십은 삼성전자 소프트웨어 센터 산하 조직이다. 정규 4년제 대학생이나 대학원생으로 이루어져 있다. 1991년 처음 강남에 설립되었다. 2016년 개편을 거치면서 규모를 크게 줄여 서울대를 제외한 모든 센터를 폐지하였다.
레퓨지오 전투
레퓨지오 전투(Battle of Refugio)은 1836년 3월 12일부터 3월 15일까지 텍사스 레퓨지오 근처에서 일어난 전투이다. 멕시코군의 호세 데 우레아 장군과 1,500여명의 병사들이 에이몬 버틀러 킹이 이끄는 28명의 지원병 부대와 윌리엄 워드 중령이 이끄는 약 120명의 부대와 싸웠다. 텍사스 혁명 중 골리아드 작전의 하나로 전투는 멕시코 군의 승리로 돌아갔고, 텍사스 반군은 큰 타격을 입었다.
레퓨지오 전투 배경
제임스 패닌 대령과 그의 병사들은 옛 프레시디오 라 바이아 요새를 보강하여, "디파이언스 요새"로 이름을 바꾸었다. 초기 교전에서 프랜크 W. 존슨과 제임스 그랜트 지휘 하에 텍사스군이 포로로 잡혔다는 비운의 소식은 골리아드에 모인 지원병들에게 자극을 주기는커녕 오히려 혼란시켰다. 설상가상으로 우레아 장군의 진군으로 반란을 지지했던 정착민이 위기에 처해있다는 것을 패닌은 알았다.
3월 10일, 그는 남겨진 가족을 구출하고 골리아드로 안내하기 위해서 에이몬 B. 킹과 마차를 끄는 소부대를 파견했다. 킹은 이 지역의 멕시코군이 상상한 것보다 거대하다는 것을 알고 레퓨지오 옛 전도소로 대피한 동안, 패닌에게 원군을 요청했다. 패닌은 조지아 대대의 사령관인 윌리엄 워드를 급파하여 킹을 돕게 했다. 워드가 레퓨지오에 도착하면서, 두 장교 간에 지휘권을 놓고 갈등이 생겼다. 이 내부의 싸움으로 여러 작은 분대로 적전 분열되었고, 그 결과 그들은 멕시코군에 각개 격파를 당했고, 생존자들은 우레아 부대에게 생포되었다.
레퓨지오 전투 배경
텍사스군 대부분은 킹과 워드의 언쟁 이후에 발생한 일련의 작은 충돌로 죽거나, 잡혀서 처형당했고, 일부는 이후 골리아드 학살에서 처형되었다. 패닌은 킹과 워드가 멀 리가 있는 동안, 샘 휴스턴 장군에게 우레아가 오기 전에 골리아드로 회군하라는 명령을 받았다. 우레아의 전진은 콜레토 전투를 낳았다.
헨리 이언 큐직
헨리 이언 큐식(Henry Ian Cusick, 영어 발음: /ˈkjuːsɪk/, 1967년 4월 17일 ~ )은 페루에서 태어난 영국의 배우이다. 스코틀랜드인 아버지와 페루인 어머니 사이에서 태어난 혼혈인이다. 미국 텔레비전 드라마 시리즈 《로스트》에서 데즈먼드 흄 역할을 맡은 것으로 잘 알려져 있으며 이를 통해 프라임타임 에미상 후보에 오르기도 하였다.
김조호
김조호는 대한민국의 기업인이다.  프로야구단 KIA 타이거즈의 단장이었고 현재는 구단의 모기업인 KIA 자동차 상근자문직을 수행 중이다.
샌파트리시오 전투
산파트리시오 전투(Battle of San Patricio)는 텍사스 혁명 기간인 1836년 2월 27일에 멕시코 공화국과 그에 반기를 든 멕시코의 일부 텍사스주 사이에 벌어진 전투이다.
샌파트리시오 전투 배경
1833년 안토니오 로페스 데 산타 안나의 권력 확대에 멕시코 일부 주가 반란을 일으켰다. 그런 주 중 하나가 코아우일라 테하스 주였다. 이 주의 한 부분인 텍사스는 주로 미국 남부에서 온 이민자들이 많이 정착해 있었다. 산타 안나가 스스로를 독재자라고 자칭하면서 힘으로 억눌렀고, 1824년 멕시코 헌법을 폐지했다. 이에 텍사스 사람들은 시민의 자유를 요구하고 반란을 일으켰다. 샌안토니오, 골리아드 등 일부 멕시코 요새 도시가 텍사스의 반군의 손에 넘어갔다. 산타 안나는 직접 반란을 진압하기로 결정했다. 그는 멕시코 북부에서 약 6,000명의 군대를 이끌었다. 산타 안나는 그의 부대를 최대의 범위로 분할했다. 다른 하나의 군대는 호세 데 우레아 장군이 이끌었다. 우레아는 멕시코군의 해상 보급선을 확보하기 위해 텍사스 해안을 따라 남동쪽으로 진군 명령을 받았다.
샌파트리시오 전투 전투
텍사스 혁명군의 제임스 그랜트, 프랭크 존슨, 로버트 모리스 세 사람은 멕시코의 도시, 마타모로스에서 공격을 계획하고 있었다. 남쪽으로 긴 행군을 위해 그들은 말이 필요하게 되었고 야생마를 붙잡는 것을 결정했다.
1836년 2월 27일 우레아 군의 선발정찰대가 프랭크 존슨과 70명의 텍사스 병사가 산파트리시오의 버려진 아일랜드인 정착촌에 캠프를 치고 있다는 것을 알게 되었다. 오전 3:30에 기습을 한 멕시코 부대는 텍사스군에 발포를 하여, 20명의 텍사스 병사를 죽이고 32명을 포로로 잡았다. 교전이 몇 분간 지속되었고, 존슨과 다른 4명의 텍사스 병사도 포로로 잡혔지만, 가까스로 탈출을 하여, 골리아드에 있는 제임스 패닌군에 합류를 했다.
그랜트와 모리스 부대는 아구아 둘체 크릭에서 야영하고 있을 때, 우루레아 부대에 기습받았다. 3월 2일 멕시코군은 텍사스군을 기습하여, 그랜트와 모리스, 그리고 12명의 텍사스 군인을 사살했다. 생존자는 붙잡혀 마타모로스에 구금되었다.
이상구 (1954년)
이상구(1954년 ~ )는 대한민국의 스포츠인으로 롯데 자이언츠의 단장과 NC 다이노스 초대 단장을 지냈다. 2012년 6월 29일 NC 다이노스 초대 부사장으로 부임했다.
김연아 (성우)
김연아(1979년 12월 24일 ~ )는 대한민국의 성우이다. 대원방송 성우극회 소속이다. 2010년 대원방송 성우극회 공채 2기로 입사하였다.
아구아 둘체 전투
아구아 둘세 전투(Battle of Los Cuates de Agua Dulce)는 1836년 2월 2일 멕시코 공화국과 산타 안나의 독재정치에 반기를 든 일부 멕시코 주와 텍사스 사이에서 벌어진 전투이다. 1836년 2월 우레아 장군은 텍사스 해안을 따라 군단을 이동하고 있었다. 그들은 골리아드를 탈환할 목적이었다.
아구아 둘체 전투 배경
1833년 안토니오 로페스 데 산타 안나 권력의 증가는 일부 멕시코 주에서 공개적인 반대를 일으키게 된다. 그런 주의 하나가 코아우일라 테하스 주였다. 현재 텍사스에 해당하는 부분은 주로 미국 남부에서 온 이민자들이 많이 정착하고 있었다. 산타 안나가 스스로를 독재자로 칭하면서, 1824년 멕시코 헌법을 폐지하고 중앙집권적인 정치를 감행하자, 텍사스 사람들은 봉기를 했다. 이에 샌안토니오, 골리아드 등 일부 멕시코의 요새 도시가 텍사스 반란군의 손에 넘어갔고, 산타 안나는 반란을 직접 진압하기로 결정했다. 그는 6,000명의 병사를 이끌고 멕시코 북부로 진군하여 최대한의 범위에서 부대를 나누었다.
멕시코군 선발 부대가 텍사스군인 제임스 그랜트와 로버트 모리스의 부대를 발견했을 때, 호세 데 우레아 장군은 멕시코 남동부 군대를 지휘하고 있었다. 그랜트와 약 50명의 텍사스 병사는 말을 사냥하던 중이었고, 수백 마리의 야생마를 붙잡아 샌파트리시오에 있는 아일랜드인 정착촌으로 옮겨가고 있었다. 우레아의 군대는 아구아 둘세 크릭에 있던 그들 텍사스군을 함정을 파고 기다렸다.
아구아 둘체 전투 전투
약 40명의 소총 부대와 80명의 기마병으로 구성된 멕시코군은 공격을 감행하기 위하여 해가 뜨기를 기다렸다. 텍시언들은 패배하고, 그랜트, 모리스와 41명의 텍시언은 기습 공격으로 사망했다. 6명은 탈출에 성공하여 그랜트는 7마일(11 km)을 달아났다가 멕시코군 기병에게 잡혔다. 제임스 그랜트는 11명의 부하들과 함께 사살당했다.
라싱 92
라싱 메트로 92은 1882년 라싱 클럽 드 프랑스의 럭비팀으로 창단해 1890년 럭비 유니언 클럽으로 설립된 Racing 92는 프랑스에서 가장 오래된 럭비 클럽 중 하나이며, 창립 이래 전통적으로 하늘색과 흰색의 홈 유니폼을 입었다. 현재 톱 14에 참가하고 있으며 홈구장은 파리 라데팡스 아레나이다. 92는 팀의 연고지인 오드센주의 번호가 92인데서 유래하였다.
간몬 터널
간몬 터널(일본어: 関門トンネル)은 간몬 해협 밑에 설치된 해저 터널이다.
바이칼 지구대
바이칼 지구대(Baikal Rift Zone)는 러시아 남동쪽 바이칼호 아래에 위치한 발산 경계이다. 서쪽에는 유라시아 판이 위치하며, 동쪽에서는 아무르 판이 지구대에서 태평양 쪽으로 1년에 4 mm 씩 이동하고 있다.
다른 발산 경계부들과 마찬가지로 바이칼 지구대의 지각은 얇고 마그마가 지표 가까이에 존재한다. 따라서 온천이 지면과 호수 바닥에서 발견되지만, 아직 호수의 바로 근처에서 화산 활동의 증거는 확인되지 않고 있다. 하지만 바이칼 지구대 인근 지역에서는 지질학적인 시간을 기준으로 최근에 지구대와 관련된 화산이 활동한 적이 있다. 이 화산 활동이 일어난 곳들은 바이칼 호의 북쪽 끝에서 동북동 쪽으로 400 km 거리에 있는 우도칸 고원, 바이칼 호의 남서쪽 끝에서 서남서 쪽으로 200 km 거리에 있는 오카 고원, 바이칼 지구대에서 동쪽으로 200 km 거리에 있는 비팀 고원이다.
바이칼 지구대는 동아프리카 지구대와 함께 지구에서 단 두개뿐인 대륙 지각에 존재하는 발산 경계이다.
마르크스 형제
막스 형제(Marx Brothers)는 본래 뉴욕 시에서 비롯한 미국의 가족 코미디 예능 단체이며, 브로드웨이의 보드빌, 그리고 1900년대부터 1950년대 즈음까지 영화에서 성공을 맛보았다. 막스 형제들의 13개 장편극 영화는 미국 영화 연구소가 100대 코미디 영화 가운데 하나로 선별하였는데, 이 가운데 두 개(식은 죽 먹기, 오페라의 밤)가 톱 12 안에 들었다.
핵심 인원으로는 치코(Chico), 하포(Harpo), 그라우초(Groucho), 이렇게 세 명의 형제들이 있다. 각자 저만의 특별한 개성을 지니고 있다. 나이 어린 형제들 거모(Gummo)와 제포(Zeppo)는 다른 형제들과 달리 개성을 살리지 못하고 다른 직업을 찾아떠났다. 거모는 어느 영화에도 출연하지 않았고 제포는 처음 다섯 개의 영화에만 출연하였다.
마르크스 형제 생애
뉴욕시에서 태어난 막스 형제들은 독일, 프랑스 출신 유대인 이민자들의 아들이다. 어머니 미니 막스(Minnie Schönberg)는 오스트프리슬란트의 도르눔(Dornum) 출신이다. 아버지 사이먼 막스(뒤에 새뮤얼 막스로 이름이 바뀌었으며 별명은 "프렌치"(Frenchy)이다)는 알자스 토착민이며 재단사로 일했다. 이 가족은 뉴욕시 어퍼 이스트 사이드의 가난한 요크빌에서 살았다.
고딕 미술
고딕 미술(영어: Gothic art) 또는 고딕 예술은 로마네스크 미술에 이어 12세기 말 북부 프랑스에서 발달한 중세 미술 운동으로, 고딕 건축이 발달하면서 덩달아 발달했다. 프랑스에서 처음 유행한 이래로 서유럽 전반과 알프스 북부에 두루 퍼졌으며, 중세 유럽을 대표하는 미술 양식이 되었다. 지역 차이는 있으나, 고딕 미술 운동은 15세기경까지 계속되어 르네상스로 이어졌다.
고딕(Gothic)의 어원은 번족(蕃族)인 고트에서 나온 것으로, 전화(轉化)하여 '야만적'의 의미로 변하였는데 중세미술을 야만적인 것으로 생각하였던 르네상스 시대에 이러한 중세미술을 '고딕'이라고 부르기 시작한 것이 그 기원이다. 오늘날에는 중세후기를 나타내는 고유명사로서 사용되고 있다.
고딕 미술 고딕 건축
중세 유럽에서 성당은 “신의 집”이자 모든 생활 문화의 중심지로, 도시가 확장됨에 따라 점차 대규모 성당이 들어서게 됐다. 고딕 성당은 지역 주민들에게 일종의 긍지의 상징이었다.
‘로마네스크‘ 건축과 비교해 볼 때, 고딕 건축은 첨탑으로 인해 수직선이 강조되어 나타나는 특징을 보이며, 육중한 벽과 기둥 보다는 가냘픈 기둥과 넓은 창을 가진 내부는 신비롭고 경건한 분위기를 자아낸다. 이 새로운 미술 양식의 등장은 ‘늑재 궁륭 Ribbed Vault’과 ‘버팀도리 Flying Buttress’이라는 외부 버팀목의 발명으로 가능하게 되었다.
또한 고딕 양식은 건물 내부를 ‘프레스코화’ 대신 ‘스테인드 글라스’로 장식하는 특징을 보이는데, 빛에 의한 아름다운 채색 효과를 보여주는 ‘스테인드 글라스‘ 고딕 예술의 진수라고 할 수 있다. 고딕 양식의 대표적인 건축물로는 프랑스의 ‘파리 노트르담 대성당‘, ‘샤흐트르 대성당’, ‘아미앵 대성당’, 영국의 ‘웨스트 민스터 사원’, 독일의 ‘쾰른 대성당’ 등을 꼽는다.
고딕 미술 고딕 건축
고딕 양식의 특별한 유형은 고딕 양식의 벽돌이다. 이 스타일로 지어진 건물은 국제 관광 루트 인 유럽의 벽돌 고딕 양식 (European Route of Brick Gothic, EuRoB)에 있습니다, 예를 들면: 타르투, 리가, 빌뉴스, 올슈틴, 그단스크, 그루지옹츠, 헤움노, 토룬, 카미엔포모르스키, 스타르가르트, 슈체친, 프랑크푸르트 (오데르), 앙클람, 그라이프스발트, 슈트랄준트, 하데르슬레우.
고딕 미술 고딕 조각
고딕 조각은 로마네스크의 그것보다 한층 조각적(彫刻的)이며, 건축에 대해서는 비종속적이다. 12세기중엽에 확립된 스콜라 철학의 원리에 좇으면 각각 독립된 부분이 하나의 단위가 되어 질서와 조화를 이룬 전체상을 창출(創出)해 냈다. 조각도 성당이라는 전체상의 조화를 깨뜨리지 않는 한 그의 독립성은 인정된다. 그 하나의 표징은 로마네스크 시대의 '한계의 법칙'으로부터의 해방이다. 팀펀은 이미 입구 상부의 아치를 덮는 장식 부분으로서 배설(配設)되는 것이 아니라 입구 전체의 장식으로서 건축상 필수적이며, 그 주위를 포함한 커다란 공간 속에서 구성된다. 본사원 오턴(로마네스크)과 파리의 노트르담 또는 샤르트르 본사원의 팀펀을 비교하면, 후자는 주제(主題)의 양이 많은데도 불구하고 등장인물의 가치관계나 각 인물이 보여 주는 이야기로서의 전개가 정리되어 알기 쉽게 표현되어 있다. 로마네스크 시대에 융성을 보인 주두조각(柱頭彫刻)은 이 시대에는 뛰어난 것이 드물다. 수직선에 의한 상승감을 강조하고 있을 때, 그것을 가로지르는 구실을 하는 주두에 뜻있는 장식을 부여함으로써 상승감을 시각적으로 방해하는 것은 좋은 것이 못 되었다. 따라서 이 부분은 점차 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 식물이나 단순한 형체로 교체되었다. 오히려, 고딕 조각 중에서 그 특색을 가장 잘 발휘하게 된 것은 원주(圓柱)에 조각된 인물상이다. 이러한 인물상은 정문 입구의 양쪽에 줄지어 서 있는 원주에 등을 대고 서 있는 것이 보통이나 교회 내부의 주열(柱列)에 붙어서 설교자와 같은 모양을 한 것도 있다. 전체적으로 세로로 긴 원통상(圓筒狀)으로 길게 늘인 모양으로 입구에 배열되어 있는 성자의 군상은 완성된 성당의 리듬과 아름다운 조화를 이루었다. 원주 조상군(圓柱彫像群)과 조화된 팀펀에 의하여 교회 입구 자체가 하나의 군상(群像)을 형성했다. 원주 조상을 하나하나 보면 스콜라 철학에 의한 명석판별(明析判別)의 원리는, 독립의 상(像)으로서 나타나 있다. 로마네스크에서는 벽에 부수(附隨)되는 부조가 주된 것이었으나 고딕에서는 요철(凹凸)이 뚜렷한 환조에 가까운 것으로 오히려 환조가 원주에 붙어 있다고 하는 것이 적절한 표현이다. 고딕 초기에 해당하는 샤르트르 본사원의 <왕의 문(門)>의 여러 조각에는 전 시대의 정면성(正面性) 법칙이나 고부조(高浮彫)의 면모가 남아 있으나, 성숙기(13세기)에는 샤르트르의 <아름다운 신(神)>, 랭스의 <수태고지(受胎告知)>를 비롯한 여러 상(像)은 균형과 조화를 이룬 고전적인 걸작이다. 거기에는 중세초기부터 지배하여 온 추상적인 요소 대신에 강한 자연주의를 인지(認知)할 수 있다. 자연스런 형체의 여러 상이 대중에게 친숙하기 쉽게 교화(敎化)되어, 신의 세계로의 친근감을 보여 주고 있다. 장엄한 그리스도, 미소짓는 마리아 등의 표정에 기품 높은 정신성을 강조하고 있는 점은 전성기 고딕 조각의 또 하나의 특색인 것이다. 조각의 독립은 인간에 대한 재인식(再認識)과 결부된다. 14세기 이후, 사회의 변천과 더불어 예술의 중심은 교회에서 세속적인 것으로 옮겨진다. 조각도 사실적인 경향이 진전됨에 따라 점차 작가의 개성이 중시된다. 세기말 부르고뉴 공(公) 휘하에 있던 스류타스는 종교조각의 형식을 타파한 작가 중 한 사람이다. 독일에서는 전체적으로는 전통이 강하게 남아 있으나 나움부르크나 프라이부르크 본사원의 조각군에 개성적인 입체감이 있는 작품의 예를 볼 수 있다. 라인강 유역과 보헤미아 지방에서는 사실적인 채색을 한, 종교감이 강한 목각의 그리스도 가형상(架刑像)이나 마리아상이 많이 만들어졌다. 이탈리아에서는 프랑스 고딕의 영향과 더불어 고대 로마의 전통에 대한 재인식이 대두되어, 피렌체의 피사노 부자(父子)를 중심으로 인간미가 넘치는 르네상스를 향한 선구적 역할을 하였다.
고딕 미술 유리 회화
고딕 회화의 대표는 스테인드글라스일 것이다. 색유리의 사용은 이미 6세기경이라고 알려져 있고, 또 12세기 이전에 속하는 한두가지 예(아우크스부르크 본사원의 12사도의 일부)도 남아 있으나, 그 개화(開花)는 역시 12세기를 기다려야 했다. 로마네스크 건축에서 두껍고 넓은 벽면이 제거되고 크고 높은 들창의 형성이 가능해지자 이 예술은 놀라운 진보를 보였다. 13세기까지의 기술은 주로 모양에 맞추어 자른 색유리를 H자형 단면을 가진 납(鉛)테에 끼워 한 장의 그림을 조립하고 필요에 따라 쇠 테로 보강하여 창으로 시공하였다. 이것은 게르만 켈트의 전통에 그 근원을 두고 있으며 긴 중세의 역사를 통하여 발달하여 온 소공예(칠보 등)의 색면 대비(色面對比)의 아름다움에, 투과광(透過光)의 영롱함을 결부시켜 대예술로 발전을 본 것이다. 어두운 성당 안은 영롱하게 비치는 스테인드글라스의 색과 빛 속에 완전히 종교적인 분위기가 넘치게 되었다. 전형적 작품 예로 샤르트르 본사원의 150개에 가까운 대소(大小)의 창이 모두 스테인드글라스로 장식되어 있다. 도상(圖像)은 성서의 설교화(說敎畵)거나 성자상이었다. 그러나 무엇보다 색과 빛의 아름다움을 내세우는 이 예술에서는 도상은 2차적인 것이다. 공예적 전통에 많은 것을 의존하였기 때문에, 스테인드글라스는 상당히 오랜 기간, 중세전기(中世前期)의 표현양식과 적색·청색을 대담하게 사용한 구도가 특색으로 되어 있다. 또 두께의 불균일(不均一)과 불순물의 혼입 때문에 그 조합에 따른 색의 변화가 아름다운 효과를 낸다. 13세기는 가장 우수한 작품을 남긴 시대이며, 샤르트르 외에도 브뤼지·생스·톨로아 등의 본사원이나 파리의 생트샤페르에 그 수작(秀作)이 있다. 13세기 후반 이후가 되면 사실조각(寫實彫刻)의 영향도 있고 하여, 대담한 구도법보다도 사실적인 것으로 옮겨 갔다. 유리의 제조 기술이 향상되고, 색이 균일화됨에 따라 열처리에 의한 보채기술(補彩技術)이 생겼기 때문에 표현은 보다 정교하게 되나 오히려 유리 그림으로서의 장식성이 상실되어 그 아름다움을 잃게 되었다.
고딕 미술 고딕 회화
사실적 경향의 발달과 더불어 순수한 공예는 사양화(斜陽化)하나 사본류는 13세기의 파리를 중심으로 성행하였다. 교회에 귀속하는 것보다 귀족의 주문에 의한 것이 많고 랭부르 형제의 작품인 <베리공의 매우 호화로운 기도서>는 그 좋은 예이다. 특히 그 웃머리를 장식하는 저명한 12개월의 달력에 그려져 있는 농민의 풍속과 풍경 부분은, 회화에 있어서의 자연미의 발견으로서 특기할 만한 것이다. 성채 건축(城砦建築)이 14세기 이후 발달되어 넓은 홀을 의식하는 미술로서 태피스트리가 등장하였다. 또 북부 지방의 교회에서는 판화 형식의 제단화(祭壇畵)가 요청되게 되었다. 북프랑스를 중심으로 발달한 고딕 회화는 후에 플랑드르파의 탄생을 맞게 되는 것이다.
국제 고딕
국제 고딕(International Gothic)은 프랑스, 체히, 버건디에서 일어난 고딕 미술 용어이다.
이 양식은 14세기 전반 아비뇽 교황청에 시모네 마르티니가 초빙되어 전파케 된 시에나파와 북방의 고딕 기법이 교류하여, 후기 고딕의 정교한 화려성이나 사실성과 시에나파의 정서 표현이나 설화성(說話性)이 혼합되었다. 아비뇽에 관계한 각지의 성직자에 의해 이 양식은 전유럽에 보급되어, 14세기로부터 15세기에 걸쳐 유행하였다. 랭브르 형제, 케른파의 로호나, 체코파의 화가들, 이탈리아의 우첼로, 안젤리코 등은 이 영향을 받은 화가들이다. 이 경향은 조각에도 파급되었다.
로마네스크 미술
로마네스크 미술(Romanesque art)은 지역에 따라 다를 수 있으나 기원후 약 1,000년부터  고딕 양식이 13세기 이후에 나타날 때까지의 서유럽의 미술을 가리킨다.
로마네스크 미술 개요
10세기부터 12세기(지역에 따라서는 13세기 전반까지)경까지를 로마네스크 시대라 부르며, 11세기에서 12세기 초에 걸쳐 그 전성기를 이루었다. 로마네스크란 원래 건축사상의 용어였다. 두꺼운 석조의 벽체(壁體), 아치, 돔을 가진 건축에 끼친 고대로마의 영향을 크게 받아서 로마네스크(로마풍)라는 호칭을 붙였으나, 그 후 개념의 변화가 생겨 고대 로마의 전통을 가미하고 에스파냐를 거쳐 전해진 사라센 양식(樣式)이나, 활발해진 수도원 상호간의 교류, 십자군, 성지 순례 등을 통하여 전래된 동방 여러 지역의 양식 또는 카롤링거 양식, 비잔틴 양식 등이 상호 영향을 주고받으며 생겨난 중세 중기의 양식을 가리키게 되었다.
로마네스크 미술 특징
광대한 프랑크제국이 분열되고, 노르만인, 사라센인 등의 거듭되는 침입으로 서유럽에 혼란과 공백(空白)이 계속되는 사이에 각지의 봉건제후(封建諸侯)는 세력을 넓혔고, 중앙집권제는 붕괴되었다. 미술활동도 궁정 중심의 전유럽적인 것을 상실하고, 각지에서 부흥한 수도원을 단위로 해서 창조되는 것으로 성격이 바뀌었다. 따라서 저마다 지방양식이 로마네스크 미술의 특징의 하나가 되게 되었다. 그러나 다양한 지방양식에도 불구하고 일괄된 공통성을 부여해 주고 있는 것은 서유럽에 착실하게 뿌리를 박아가는 기독교 신앙이다. 권위의 상징이었던 종교미술은 수도사의 손으로 구현되어 점차 그림을 통한 교의 해설, 즉 '그림으로 보는 성서'로서의 성격을 나타내게 된다. 그것은 신앙의 대중화(大衆化)로의 과정이기도 하였다. 이렇게 하여 각지의 작은 마을에서는 성상(聖像)으로 꾸미고 가꾼 교회가 세워졌다.
로마네스크 미술 로마네스크 조각
로마네스크의 조각은 교회 건축의 일부를 이루는 주두(柱頭)나 팀펀(입구 상부의 아치를 막는 반원형의 석판), 또는 입구의 옆쪽과 제실의 외벽(外壁) 등의 공간을 메우고 있는 조각 가운데 가장 잘 대표되어 있다. 순수하게 추상적 요소에 의해 지배되는 일이 많은 건축 자체는, 라인 연안을 주로 하는 북부 지방에서도 독자적인 발전을 찾아볼 수 있었으나, 구체적인 형체를 추구하는 조각에서는 3차원적 시각에 익숙하던 고전적 조형의 전통을 가진 남부 지방인 프랑스나 에스파냐가 전개의 중심지가 되었다. 특히 11세기 중엽 이후의 프랑스의 클뤼니 수도원에 속하는 일파의 활동 영향은, 중세조각의 양식 보급에 큰 역할을 하였다. 오턴, 베를레, 소류 등 클뤼니 파(派)의 사원은 오늘날 로마네스크 조각의 보고가 되어 있다. 신의 모습을 공공연히 표현하는 것은 종래의 기독교 미술 중에는 드문 일이었다. 그러나 문맹의 농민에 대한 포교 장소가 되어 있던 교회에서는 사람의 모습을 한 신이나 성서의 이야기가 도처에 표현되어 있다. 그것은 그리스, 로마의 신(神)들이 자연주의적인 의인상(擬人像)으로 표현되었던 것과 마찬가지로 정신적인 고전부흥이었다. 여기에도 동방적인 괴수나 괴인이 나온다. 구약 성서나 묵시록이 주제가 되는 것은 이즈음부터이며, 그런 주제는 계율이나 교의를 도해하는 데 없어서는 안 되는 것이었다. 이러한 장식조각은 어디까지나 건축의 일부로서, 건축의 기능에 의해 정해진 형체, 즉 일정한 형식에 따르지 않으면 안 되었다. 주두(柱頭)는 도립(倒立)된 각추대(角錐臺)이며, 팀펀은 반월형이다. 주제는 이 정해진 모양 내에서만 전개되었다. 이 때문에, 비사실적(非寫實的)인 형상의 왜곡된 표현도 행하여졌다. 그러나 무명(無名)의 조각가는 결코 그것을 부자연한 모양으로는 만들지 않았다. 오턴 본사원의 입구 상부에 있는 길다란 마구릿돌(楯石)에 조각된 <이브>는 일견 엎드려 사과를 따고 있다. 동일한 주두(柱頭)의 <마지의 각성>은, 세 사람의 마지의 부감도(府瞰圖)와 헤롯의 음모를 고하는, 측면시(側面視)된 천사가 교묘한 구성에 의해 대형(臺形) 속에 정리되어 있다. 베즐레의 팀펀에서는, 신의 모습은, 겨우 비현실적으로 다리를 구부리게 함으로써 반월형 속에 들어가 있다. 이 커다란 신의 모습은 신의 위대함을 표시하는 것에 지나지 않는다. 또한 정면성(正面性)의 법칙(法則)도 그 특색이다. 로마네스크의 조각상에서는 신·그리스도·성모 등 신앙의 주대상(主對象)은 반드시 정면을 향하게 표현되어 있다. 이러한 상(像)들은 대부분 반부조(半浮彫) 또는 고부조(高浮彫) 수법으로 제작되고, 옥내(屋內)의 것은 대부분 채색되어 있다.
로마네스크 미술 로마네스크 조각
노르망디나 영국에서는 인상(人像)보다 기하학적 무늬가 꽈배기 무늬의 부조(浮彫)가 주두의 모티프로 채택되는 경우가 많아 여기서는 그림 해설 기능보다는 오히려 장식으로서의 기능이 강하다. 켈트 예술의 전통이 강하다는 것을 나타내는 것이라고 하겠다. 아를에서 에스파냐에 걸쳐서 고전적 전통이 강하였으나, 12세기에 들어 콘포스테라의 <영광의 현관>이나 레온의 성(聖)인드로 사원의 팀펀 등에서, 중부 프랑스로부터 유래한 영향과, 지역성이 교묘히 융합된 풍성한 로마네스크 조각의 결실을 찾아볼 수 있다. 환조(丸彫)로 된 단독상(單獨像)은 많지 않으나 북 프랑스, 라인 연안, 스칸디나비아 등을 중심으로 채색목각(彩色木刻)의 성모자상과 십자가에 못박힌 그리스도의 상이 만들어졌다. 일정한 형식의 지배는 받지 않으나 소재가 가지는 길이의 특성을 살린 것이 많다. 표현 형식은 아직 소박한 것이나 신앙 대상으로서의 정신성이 중시되고 있다.
로마네스크 미술 로마네스크의 회화
로마네스크의 건축 대부분은 내부를 벽화로 장식하고 있으나 오늘날 남아 있는 것은 조각만큼 많지는 못하다. 기술적으로는 프레스코·템페라·데트랑트 등이 경우에 따라 구분되어 사용되고 있다. 그 표현 방법은 조각의 경우만큼은 건축 부분의 형체 기능에 제약을 받지 않고 있다. 벽면에서는 배경의 배색에 의해 다소의 순응성을 획득할 수 있기 때문이다. 그러나 주제는 전체와의 조화를 꾀하여 신장(伸張)·단축·왜곡(歪曲) 등의 변형이 가해져 있다. 생 사방(프랑스, 푸아투 지방) 수도원 성당의 벽면군(壁面群)은 구약성서, 사도전(使徒傳)·묵시록·성자전을 연속된 구도로 취급한, 가장 웅장한 유례(類例)이다. 이 밖에 타반·피크 등, 루아르강 유역에는 교의(敎義)의 도해(圖解)를 카롤링거 왕조의 전통에 바탕을 두고 독자적 양식으로 그린 것이 남아 있다. 이 회화에서는 공간감은 인정되나 전대(前代)에서 보였던 사실적인 3차원성은 상실되어 있다. 색의 종류는 많지 않으나 색채의 병치효과(倂置效果)에 의해 관념적인 입체감으로서 포착된 형체가 중심이다. 사물의 모양과 실재감보다 형체의 배합이나 구도에 의해 창출(創出)되는 화면의 설화성(說話性), 또는 정신적인 설득력이 표현의 주목적이었다. 한편 카탈로니아·부르고뉴 지방의 중남부 프랑스나, 에스파냐에 걸쳐서는 클뤼니 수도원계(系)의 것 가운데서 비잔틴 미술의 영향을 발견할 수 있다. 양식화된 형체나 강한 색채 효과를 구하는 작품군(作品群)이 있어, 조각적이고 풍부한 살붙임을 나타내는 윤곽선이나 고전적이고 정형화(定形化)된 구도법의 채택은 루아르 지방의 것과 대조를 이룬다. 타플의 성(聖)클레멘테 사원, 벨제 라 빌의 예배당, 오베르의 르 퓌이 사원의 벽화 등이 그러한 예에 해당된다. 독일 지방도 라인 연안을 중심으로, 카롤링거 왕조의 전통을 더욱 발전시키고 있었다.
로마네스크 미술 로마네스크의 장식사본
장식사본은 이 시대에 대단한 수량이 제작되어 현재도 양호한 상태의 것이 보존되어 있다. 이 소미술(小美術)은 라인·도나우 두 강의 유역과 그 영향을 받은 동 프랑스가 하나의 중심지가 되었다. 세련된 양식에 정신성을 추구한 라이헤나우파(派)와 이에 비잔틴 양식을 가미한 페히테르나하파는 그 주된 유파(流派)이다. 영국의 윈체스터 수도원을 중심으로 한 일파도 아일랜드－켈트의 복잡한 선적(線的) 구성과 대륙에 발달한 고대풍(古代風)의 표현을 융합시킨 독특한 사본예술(寫本藝術)을 만들어냈다. 유려한 선 묘사와 활기 있는 채색에 특색이 있다. 에스파냐의 <모르간의 베아투스>(뉴욕 모르간 도서관 소장)로 대표되는 일련의 묵시록 주석서(默示錄註釋書)들도 특히 그 배색(配色)에 특이한 화풍을 보여주고 있다. 이러한 성전의 장식은 신의 집인 교회를 장식하는 것과 같은 가치를 가지며 장식승(裝飾僧)은 '빛을 주는 자'라고 불리었다. 각 유파의 표현 중에 공통적인 경향은 일체의 세부(細部)를 생략하고 형체의 본질을 나타내는 추상적 선에 의해 묘사된 사물의 모양과 테오필스의 <제기예론(諸技藝論)> 제1권에 기술되어 있는 것같이 각 부분에 관해 일정한 채색 원리(彩色原理)에 따라서 행해지는 착색법인 것이다. 이러한 무기적(無機的)인 표현 수단은 화공의 풍부한 창조력에 의해 화면상에 구성되어, 실재감이 강한 초현실의 세계, 신의 이야기를 강력하게 창출하고 있다. 장식사본의 표현 방법이 벽화나 조각에 끼친 영향은 적지 않다.
로마네스크 미술 로마네스크의 공예
로마네스크 미술은 공예면에서는 특히 금공(金工)과 칠보(七寶)에서 장족의 발전을 엿볼 수가 있다. 금공에서는 마스강(Mass 江)의 계곡을 따라서 일어난 모잔파(派)의 활약이 뚜렷한 것이다. 금은상감(金銀象嵌)·보석·색유리 등을 금단조(金緞造)의 성적상자(聖蹟箱子)나, 십자가·성기(聖器)에 뛰어난 작품이 많으며, 12세기에는 명공(名工) 니콜라 드 베르단을 탄생시켰다. 프랑스의 리모지는 금공과 동시에 칠보공예의 중심지였다. 윤곽선을 남기고 판(彫) 금속판(金屬板)의 요부(凹部)에 불투명하게 만든 색유리를 녹여 넣은 독특한 기법(에마이유 샨루베라고 불리는)을 채택하여, 금속이 그리는 선과 윤곽선에 의해 둘러싸인 색면(色面)이 강하게 대비를 이룬 가운데 소재가 지닌 아름다움을 충분히 발휘하고 있다. 상아판(象牙板)의 부조(浮彫)도 전 시대에 이어 많이 제작되어, 조각에도 적지 않은 영향을 주었다.
카페 이소베
《카페 이소베》(純喫茶磯辺 준킷사이소베[*])는 2008년 7월 5일에 개봉한 일본 영화이다.
감독, 각본, 편집은 영화 《책상 속》 등으로 알려진 요시다 케이스케, 주연은 미야사코 히로유키, 나카 리이사이다.
카페 이소베 이야기
이소베 사키코(나카 리이사)는 엄마와 이혼한 아버지 유지로(미야사코 히로유키)와 으르렁대며 살아가고 있다. 어느 날, 유지로가 돌아가신 아버지의 유산으로 카페를 개업. 너무나 촌스러운 인테리어 센스에 놀라 항의하는 사키코지만, 유지로가 몰두하고 있는 점원 스가와라 모토코(아소 쿠미코)와 함께 가게를 꾸려나가면서, 부녀지간에도 변화가 생기기 시작한다.
중세 미술
서양의 중세 미술은 서방 세계에서 유럽 전역과 특정 시기에는 서아시아 및 북아프리카에서 천 년이 넘는 기간의 예술을 아우르는 광범위한 시간과 장소를 다룬다. 여기에는 주요 예술 운동과 시기, 국가 및 지역 예술, 장르, 부흥, 예술가들의 공예, 그리고 예술가들 자신이 포함된다.
미술사가들은 중세 미술을 주요 시기와 양식으로 분류하려 시도하지만, 종종 어려움을 겪는다. 일반적으로 인정되는 분류에는 초기 기독교 미술의 후기 단계, 민족 이동기 미술, 비잔틴 미술, 도서예술, 전로마네스크 미술, 로마네스크 미술, 고딕 미술이 포함되며, 이 중심 양식들 내의 많은 다른 시기들도 포함된다. 또한, 각 지역은 주로 국민이나 문화로 형성되는 과정에서 앵글로색슨 미술이나 바이킹 미술과 같은 고유한 예술 양식을 가졌다.
중세 미술
중세 미술은 다양한 매체로 제작되었으며, 조각, 채식필사본, 스테인드글라스, 금속공예, 모자이크에서 많은 작품이 남아 있는데, 이들은 프레스코 벽화, 귀금속 작품 또는 직물 (태피스트리 포함)과 같은 다른 매체보다 보존율이 높았다. 특히 이 시기 초반에는 금속공예, 상아 조각, 법랑, 귀금속을 사용한 자수 (공예)와 같은 소위 "소공예" 또는 장식 예술 작품들이 회화나 기념비적 조각보다 더 높이 평가되었을 것이다.
유럽의 중세 미술은 로마 제국의 예술 유산과 초기 기독교 교회의 도상학적 전통에서 발전했다. 이러한 원천들은 북유럽의 활기찬 "야만족" 예술 문화와 혼합되어 놀라운 예술적 유산을 만들어냈다. 실제로 중세 미술의 역사는 고전주의 미술, 초기 기독교 미술, 그리고 "야만족" 미술 요소들 간의 상호 작용의 역사로 볼 수 있다. 고전주의의 형식적인 측면 외에도, 비잔틴 미술에서는 이 시기 내내 대상의 사실적인 묘사에 대한 연속적인 전통이 존재했지만, 서방에서는 간헐적으로 나타나 서유럽에서 개발된 새로운 표현주의적 가능성과 북방의 활기찬 장식 요소 유산이 결합되거나 때로는 경쟁하기도 했다. 이 시기는 고전 미술의 기술과 가치를 르네상스적으로 재발견하면서 끝났으며, 중세의 예술적 유산은 그 후 몇 세기 동안 경시되었다. 19세기 이후 관심과 이해가 부활하면서, 중세 미술은 후기 서양 미술의 발전을 뒷받침하는 엄청난 업적의 시기로 여겨지게 되었다.