hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
더블 클릭 속도 및 타이밍
두 번의 연속적인 클릭이 더블 클릭으로 해석되기 위해 필요한 최대 지연 시간은 표준화되어 있지 않다.
마이크로소프트의 MSDN 웹사이트에 따르면, Windows의 기본 타이밍은 500ms(0.5초)이다. 더블 클릭 시간은 다른 시간 기반 동작의 기준으로도 사용된다.
더블 클릭 타이밍 지연은 일반적으로 사용자가 구성할 수 있다. 예를 들어, 더블 클릭 설정 조정은 다음을 통해 수행할 수 있다.
더블 클릭 특허
2004년, 마이크로소프트는 "제한된 자원 컴퓨팅 장치"에서 더블 클릭을 사용하는 것에 대한 특허를 받았다. 이로 인해 일부 관찰자들은 더블 클릭을 사용하는 모든 미국 회사가 해당 기술을 사용하지 않도록 제품을 변경하거나, 마이크로소프트에 라이선스 비용을 지불하거나, 마이크로소프트에 지적 재산권에 대한 접근을 허용해야 할 수 있다고 우려한다.
더블클릭 (기업)
더블클릭(DoubleClick)은 인터넷 광고 서비스를 개발하고 제공하는 회사이다. 회사의 고객은 대행업체, 마켓 경영자, 출판업자(마이크로소프트, GE, 코카콜라, 모토로라 등의 서비스 고객)를 포함한다.
더블클릭은 1996년에 설립되었다. 나스닥에 DCLK로 분류되어 있으며 2005년 7월에 개인 지분 회사 Hellman & Friedman에 팔려나갔다. 다른 수많은 닷컴 기업과 달리 닷컴 버블 붕괴에도 살아남았다.
하지만 시장변화에 능동적으로 대응하지 못해 야후 등 경쟁업체들에 밀려 2007년 구글에 인수되었고 2008년 3월에 공식적인 인수가 끝났다.
더블클릭 (기업) 자료 수집
더블클릭은 다양한 기준에 걸쳐 데이터 수집 대상을 결정한다. 대상은 IP 주소, 클라이언트가 설정한 비즈니스 규칙, 자신의 컴퓨터의 쿠키를 사용하여 저장된 사용자에 대한 정보 참조를 사용하여 결정된다. 수집되는 정보는 다음을 포함한다:
볼 그리드 배열
볼 그리드 배열(ball grid array, BGA)은 집적회로에서 사용되는 표면 실장 패키지의 한 종류이다.
볼 그리드 배열 특징
볼 그리드 배열은 격자 모양으로 핀이 한 면의 일부나 전면에 붙어있는 핀 그리드 배열 (PGA)에서 유래되었다. 핀 그리드 배열의 핀은 집적회로에서 칩이 부착된 인쇄 회로 기판 (PCB)으로 전기적 신호를 전달하는 데 사용된다. 볼 그리드 배열에서, 핀은 패키지의 아래면에 붙어있는 땜납볼로 대체되었다. SMT 배치 장비는 볼 그리드 배열 소자를 땜납볼과 동일한 패턴의 구리패드가 있는 인쇄 회로 기판에 배치한다. 그리고 리플로우 오븐이나 적외선 히터에서 열을 가하면 땜납볼이 녹아서 조립된다. 표면 장력은 녹은 땜납이 적당히 분리된 거리에서 인쇄 회로 기판과 패키지를 정렬시키며, 땜납은 냉각돼서 굳어진다.
볼 그리드 배열은 집적회로의 핀이 많을 경우에 반도체 크기가 커지는 문제를 최소화시킨 패키지 방식이다. 핀 그리드 배열과 이중 직렬 패키지 표면 실장 패키지 (SOIC)는 핀수가 많아지고, 핀간격이 세밀해져서 납땜 공정이 더 복잡하게 되었다. 실제로 근접한 패키지 핀은 땜납 풀이 서로 연결되어 회로가 단락될 위험이 있다. 볼 그리드 배열은 정확한 양의 땜납을 사용하여 패키지를 제조하기 때문에 이러한 문제가 발생하지 않는다.
볼 그리드 배열 특징
핀이 있는 패키지와 비교해서 볼 그리드 배열이 지닌 또 다른 장점은 인쇄 회로 기판과 패키지사이의 열전도율이 더 좋다. 이것은 집적회로 내부에서 발생된 열을 더 빨리 인쇄 회로 기판으로 방출할 수 있기 때문에 칩의 과열을 방지한다.
전기적 접촉점이 더 짧기 때문에, 고속 전자 회로에서 불필요한 신호의 왜곡을 발생시키는 인덕턴스가 감소된다. 볼 그리드 배열은 패키지와 인쇄 회로 기판의 거리가 매우 가까워서 인턱턴스가 낮기 때문에, 핀 패키지보다 전기적 성능이 우수하다.
볼 그리드 배열은 칩에 물리적인 접근을 방지할 필요가 있고 보안에 민감한 응용 제품에 주로 사용된다. 예시로, 볼 그리드 배열 패키지 롬은 이중 직렬 패키지나 TSOP 타입 롬보다 데이터를 보호할 수 있다. 볼 그리드 칩끼리 배선을 연결하는 회로는 칩에 의하여 접촉점이 가려지기 때문에 신호를 탐지할 수 있는 부분이 제한된다.
볼 그리드 배열 특징
그러나, 볼 그리드 배열의 단점은 긴 핀이 있는 패키지보다 덜 유연하다. 인쇄 회로 기판과 볼 그리드 배열간에 열팽창 계수의 차이 (열 스트레스)나 충격 및 진동 (기계적인 스트레스)으로 인하여 휘어지는 것은 서로 연결된 땜납을 부서지게할 수 있다. 그래서 볼 그리드 배열은 우주항공과 군수와 같은 온도와 진동이 필연적인 분야에서는 사용되지 않는다. 이 문제는 인쇄 회로 기판과 볼 그리드 배열의 기계 및 온도 특성을 동일하게 맞춤으로써 극복할 수 있다. 또 다른 방법은 패키지의 상태에 따라서 볼이 물리적으로 움직일 수 있도록 "유연한 층"을 추가하는 것이다. 이 기술은 볼 그리드 배열 D-RAM 패키지에서 표준이 되었다.
볼 그리드 배열의 또 다른 단점은 한번 패키지를 인쇄 회로 기판에 부착하고 나면, 납땜 불량을 파악하는 것은 매우 어렵다는 것이다. 엑스선 장비와 특수 현미경으로 이 문제를 극복할 수 있지만, 비용이 비싸다. 만약 납땜 불량인 볼 그리드 배열을 발견했다면, 적외선 램프 (혹은 열풍기)가 장착된 기구, 열전대와 인쇄 회로 기판에서 패키지를 분리할 수 있는 진공 장치가 있는 재작업 사업장으로 옮겨질 수 있다. 납땜 불량인 볼 그리드 배열은 새로운 부품으로 교체하거나 깨끗한 땜납볼을 사용하여 재부착할 수 있다. 기성품 땜납볼은 이런 용도로 판매한다. 불량도 잦은편이다.
마를레네 디트리히
마리 마그달레네 "마를레네" 디트리히(독일어: Marie Magdalene "Marlene" Dietrich, 1901년 12월 27일 ~ 1992년 5월 6일)는 독일 출신의 배우, 가수다. 《푸른 천사》를 시작으로 조셉 폰 스턴버그가 감독한 일련의 영화에 '팜 파탈' 이미지를 가진 배역으로 출연해 세계적인 스타가 됐다. 스턴버그와 결별한 후에는 가수 활동도 병행하며 영화에 출연했다. 나치 독일에 반발해 독일 국적을 버리고 미국 국적을 취득했으며, 제2차 세계 대전 중에는 연합군 위문 공연을 벌였다. 이때 부른 '릴리 마를렌'은 참전 군인 사이에서 큰 인기를 끌었다. 이후 공연 활동에 집중하면서 영화에 출연하는 빈도가 줄었지만, 빌리 와일더, 앨프리드 히치콕, 오슨 웰스 등이 감독한 영화에 출연해 높은 평가를 받기도 했다. 1999년 미국 영화 연구소는 그녀를 역대 최고의 여성 배우 중 9위로 선정했다.
마를레네 디트리히 생애
디트리히는 1901년 독일 베를린에서 경찰이었던 아버지 루이스 에리히 오토 디트리히와 어머니 빌헬미나 엘리자베트 요제피네 사이의 둘째 딸로 태어났다. 아버지는 1907년 죽었고, 어머니는 아버지의 친구였던 에듀아르드 폰 로쉬와 1916년 재혼하였으나 로쉬도 제1차 세계대전에 참가하여 전사하였다. 로쉬는 빌미나의 딸들을 공식으로 입양하지는 않았기에 성을 바꾸지는 않았다. 디트리히는 11세가 되던 해에 마를레네로 개명하였다.
디트리히는 1907년부터 1917년까지 아우구스테 빅토리아 여학교에 다녔다. 그 여학교에 다니는 동안 바이올린을 익혔고 시작에도 관심한 디트리히는 바이올린 연주자를 꿈꾸었고 첫 직업도 베를린의 한 극장에서 무성 영화가 상영되는 동안 바이올린을 연주하는 일이었으나 4주 만에 해고되었다.
디트리히의 첫 무대 경력은 보더빌 형식으로 공연하던‘귀도 티에셔의 걸 카바레’의 코러스 가수였다. 1922년 디트리히는 연출가 막스 라인하르트가 감독으로서 일하던 극장의 오디션에서 탈락하였지만, 코러스 배우로는 발탁된 후 별다른 주목을 끌지 않는 작은 역할을 맡아 무대에 오르기도 하였다. 1922년 처음으로 영화에서 대사가 있는 역할을 맡았다.
마를레네 디트리히 생애
1920년대 동안 디트리히는 연극과 영화를 모두 하였는데 연극에서는 프랑크 베데킨트가 쓴 《판도라의 상자》, 셰익스피어의 《말괄량이 길들이기》와 《한여름 밤의 꿈》, 조지 버나드 쇼의 《므두셀라로 돌아가다》와 같은 작품을 연기하였다.
디트리히는 1929년 조지프 폰 스턴버그가 감독한 《슬픈 천사》에서 존경받는 교사 때문에 몰락하는 카바레 가수 “롤라”를 연기하여 일약 스타가 되었다. 《슬픈 천사》는 상업상 대성공하여 1930년대까지 여러 언어로 제작되었다. 이 성공으로 파라마운트 픽쳐스와 계약한 디트리히는 1930년에서 1935년까지 폰 스턴버그가 감독한 파라마운트 픽쳐스의 영화 여섯 편에 출연하였다. 이 기간 디트리히는 팜 파탈의 이미지를 구축하였다. 미국에서 출현한 첫 번째 영화인 《모로코》에서 디트리히는 다시 카바레 가수 역을 하였고 이 영화로 아카데미상 후보에 올랐다. 디트리히와 폰 스테른베르크는 《모로코》 외에도 마타 하리와 같은 스파이를 그린 《불명예》, 《금발의 비너스》, 《상하이 특급》, 《붉은 낙인》, 그리고 《악마는 여자다》에 출연하였다. 후일 디트리히는 《악마는 여자다》에 출연하였던 자신의 모습이 가장 아름다웠다고 회상하였다.
마를레네 디트리히 생애
1936년 독립 영화를 제작하는 데이비드 O. 셀즈닉을 당시로서는 매우 큰 거액이었던 200,000 달러를 출연료로 주고 디트리히를 섭외하여 《알라의 정원》을 제작하였다. 1937년에는 잉글랜드의 영화 제작사인 알렉산더 코다 프로덕션도 출연료 450,000 달러를 들여 디트리히가 주인공인 《갑옷 없는 기사》를 제작하였다. 두 영화는 모두 흥행에 성공하였다. 1939년에는 나치당 측이 영화 출연을 제의하였지만 거절하고 파라마운트와 재계약하였다.
제2차 세계대전이 발발하자 전쟁 채권을 홍보하였고 전선 위문공연에 합류한 디트리히는 이 공로로 전후에 수훈하였다.
디트리히의 언니 가족은 전쟁 기간 내내 나치 독일에 있었다. 종전하자 디트리히는 언니를 찾고자 나치당원인 장교에게 도움받아서 구설에 오르기도 하였다.
1950년부터 1970년대 중반까지 디트리히는 세계 최대 카바레 쇼를 진행하였다. 1953년 디트리히는 주당 30,000 달러를 받고 라스베가스의 호텔 사하라에 출연하였다. 이 시기 디트리히는 피부색과 흡사한 비단으로 만든 "누드 드레스"를 입고 쇼를 진행하였다. 디트리히의 쇼는 큰 인기를 얻었고 런던의 나이트클럽 카페 드 파리도 디트리히와 출연 계약하였다.
마를레네 디트리히 생애
디트리히는 1960년대 후반부터 연극 무대에도 다시 올랐는데 브로드웨이에서 1967년과 1968년 두 번에 걸쳐 토니 상을 받았다. 1972년 11월 디트리히는 런던에서 영화로 제작되었던 《당신의 사랑을 바래요》를 자기 방식의 브로드웨이 뮤지컬로 각색하여 공연하였다. 흥행은 성공했다고 할 만하지 않았지만, 영국의 BBC와 미국의 CBS가 공연을 녹화하여 이듬해인 1973년 1월에 방송한 일변, 1965년 디트리히는 다리에 암이 발병하여 건강이 악화하였다. 진통제와 알콜에 의지하여 고통을 견뎠지만, 결국 1974년 다리가 부러지고 말았다. 1973년 디트리히는 클리브 히숀에게 자신이 오직 돈 때문에 쇼를 계속할 뿐이라고 자조하면서 "이게 매혹스러운 거라고 생각해요? 대단한 삶이었고 내 건강을 위한 거였다고 생각하나요? 전혀 안 그래요. 옛날엔 그랬을지 모르죠. 하지만, 지금은 아니에요."라고 말하였다.
마를레네 디트리히 생애
디트리히는 1975년 9월 29일 시드니에서 공연하던 도중에 다리가 다시 부러지는 사고를 당한 후로 쇼를 더는 진행하지 않은 데다가 불행이 겹쳐 디트리히의 남편이었던 루돌프 시베르가 1976년 6월 24일 암으로 죽었다.
디트리히는 1979년 영화 《오직 지골로뿐》을 촬영하고 주제가도 직접 불렀다. 이것이 디트리히가 마지막으로 출연한 영화였다. 디트리히는 파리에 아파트를 구매하여 칩거하였다. 1982년 디트리히는 자신의 일생을 다룬 다큐멘터리 제작에 동의하였고 1984년 《마를레네》가 상영되었다.
1992년 5월 6일 향년 90세의 디트리히는 파리의 아파트에서 숨을 거뒀다.
르 코르뷔지에
샤를에두아르 잔레그리(프랑스어: Charles-Édouard Jeanneret-Gris) 또는 르 코르뷔지에(Le Corbusier, 1887년 10월 6일~1965년 8월 27일)는 스위스 태생의 프랑스 건축가이자 작가이며 현대 건축에 큰 공헌을 했다. 그는 30대에 프랑스 시민권을 얻었다.
그는 현대 디자인의 이론적 연구의 선구자이며 밀집 도시의 거주자들의 생활환경을 개선하는 데에 노력하였다. 그는 50여 년 동안 활동하면서 중앙유럽, 인도, 러시아에 자신의 건물들을 만들었으며, 아메리카에도 하나씩 건축물을 만들었다. 그는 또한 도시 계획가이며, 화가, 조각가, 그리고 가구 디자이너였다...
르 코르뷔지에 생애
르 코르뷔지에는 스위스 서북부에 있는 뇌샤텔주의 프랑스 국경에서 500 km 떨어진 쥐라 산맥에 위치한 라쇼드퐁에서 태어났다. 그는 프뢰벨 교육법을 채택한 유치원에 다녔다.
르 코르뷔지에는 시각 예술에 매료되어 라쇼드퐁 미술학교에서 부다페스트와 파리에서 공부한 샤를 레플라트니에(Charles L'Eplattenier) 밑에서 공부하였다. 이 미술학교의 건축 교사는 건축가 르네 샤팔라(René Chapallaz)로, 르 코르뷔지에의 초기 주택들에 상당한 영향을 미쳤다.
그는 젊었을 때에 고향의 다소 지방적이었던 분위기에서 벗어나 자주 유럽 곳곳을 여행했다. 1907년경 그는 파리로 가서 프랑스의 철근 콘크리트의 선구자인 오귀스트 페레의 사무실에서 일했다. 1910년 10월과 1911년 3월 사이에는 베를린 근교에 있는 건축가 페터 베렌스의 사무실에서 독일의 건축가 루트비히 미스 판 데어 로에와 발터 그로피우스를 만났으며, 그들과 일하면서 독일어를 익혔다. 프랑스와 독일에서의 경험은 나중에 그가 건축 실무를 함에 있어 큰 영향을 미쳤다.
르 코르뷔지에 생애
1911년, 그는 발칸 반도를 여행하면서 그리스와 터키를 방문하여 자신이 본 많은 것들을 그림으로 남겼는데, 이 중에는 후에 그가 자신의 저서 《건축을 향하여》(1923)에서 그 형태를 칭송한 파르테논 신전을 그린 많은 스케치들도 포함되어 있다.
르 코르뷔지에는 제1차 세계 대전 동안에 모교인 라쇼드퐁 미술학교에서 강의했는데, 전쟁이 끝날 때까지 파리에 돌아가지 못했다. 4년간 스위스에서 지내면서, 그는 현대적인 기술을 사용한 이론적인 건축 연구를 했다. 그 중에는 "돔-이노" 주택(1914-1915) 계획안도 포함되어 있다. 그는 이 모형을 통해 최소한의 숫자의 얇은 철근 콘크리트 기둥들이 모서리에서 지지하는, 평면의 한 쪽에서 각각의 층으로 진입할 수 있는 계단을 지닌 콘크리트 슬라브로 구성된 하나의 개방적인 평면을 제안한다.
이 설계안을 기초로 그는 이후 10년간 대부분의 건축 설계를 진행해 나간다. 곧 그는 사촌인 피에르 잔레(Pierre Jeanneret, 1896-1967)와 함께 건축 실무를 시작하였는데, 1940년까지 동업이 지속되었다.
르 코르뷔지에 생애
1918년 르 코르뷔지에는 입체파 화가인 아메데 오장팡(Amédée Ozenfant)을 만나, 그의 작품에서 서로의 공통된 관심사를 알아보게 된다. 오장팡은 그에게 그림을 그리도록 격려하여, 그들 둘은 합동 작업을 시작한다. 그 둘은 비이성적이고 "낭만적"이라는 이유에서 입체주의를 버리면서 그들의 선언문인 《입체파 이후》(Après le Cubisme)를 출판하였고, 새로운 미술 운동인 순수주의(Purism)을 제창하였다. 오장팡과 잔레는 순수주의 잡지인 《레스프리 누보》(L'Esprit Nouveau)를 창간하였다. 그는 입체파 예술가인 페르낭 레제르와도 친분이 있었다.
1920년 샤를에두아르 잔레그리는 르 코르뷔지에(Le Corbusier)라는 이름으로 첫 기사를 작성하는데, 이 필명은 그의 외할아버지의 이름인 "르 코르베지에"(Lecorbésier)를 변형한 것으로, 누구나 자기 자신을 재발명할 수 있다는 그의 믿음을 반영한 것이다. 이 필명은 "까마귀 같은 자"로 해석된다는 건축사학자의 주장이 있다. 성명의 구분이 없는, 하나로만 된 이름을 갖는 것은 이 시기의 많은 영역의 예술가들 사이에서 (특히 파리에서) 유행이었다.
르 코르뷔지에 생애
1918년에서 1922년 사이, 르 코르뷔지에는 아무 건물도 짓지 않고, 순수주의 이론과 회화에만 주의를 기울였다. 1922년, 르 코르뷔지에와 잔레는 파리의 세브르가 35번지(35 rue de Sèvres)에 작업실을 연다.
르 코르뷔지에 생애
그의 이론적 연구는 다양한 단일 가구를 위한 주택 모형들로 발전했다. 그 중 시트로앙 주택(Maison Citrohan)은 프랑스의 자동차 회사 시트로엥의 말장난으로, 르 코르뷔지에가 주택을 만들 때에 사용하라고 주장한 현대 산업의 방식들과 재료들에 관한 것이다. 여기서 르 코르뷔지에는 두 층 높이를 지닌 거실과 2층에는 침실, 3층에는 부엌을 지닌 3층 구조를 제안했다. 지붕에는 햇빛을 쬘 수 있는 테라스가 있다. 건물의 외부에 르 코르뷔지에는 계단을 설치하여 대지에서 2층으로 접근할 수 있도록 하였다. 이 시기의 다른 설계안들처럼, 이 주택에서 그는 파사드(건물의 정면)에서 연속하게 늘어선 창문들이 넓은 공간 차지하도록 하였다. 이 건물은 직사각형 평면을 가지고 있는데, 외벽은 창문으로 채워지지 않고, 하얗게 색칠한 공간으로 되어 있다. 르 코르뷔지에와 잔레는 내부공간을 관 모양의 금속 틀로 만들어진 움직일수 있는 가구들로 미적으로 채웠다. 조명 설비들은 대부분 장식이 되지 않은 한 개의 전구를 사용했다. 내벽 역시 하얗게 만들었다. 1922년에서 1927년 사이, 르 코르뷔지에와 피에르 잔레는 파리의 건축주들을 위해 많은 개인 주택들을 설계하였다. 파리 근교의 불로뉴 비양쿠르와 파리 16구에 르 코르뷔지에와 피에르 잔레는 리프시츠 주택, 쿡 주택(윌리엄 에드워즈 쿡 참고), 플라넥스 주택, 그리고 현재 르 코르뷔지에 재단이 들어서 있는 라로슈/알베르 잔레 주택(Maison La Roche/Albert Jeannere)을 설계했다.
르 코르뷔지에 생애
르 코르뷔지에는 1930년 프랑스 시민권을 갖게 되었다.
몇 년간 프랑스 당국은 파리에 빈민가의 해악이 늘어가는 것에 적절히 대처하지 못했고, 르 코르뷔지에는 도시 주택 위기에 대한 대응책으로 많은 사람들에게 주거를 제공할 효과적인 방책을 모색하고 있었다. 그는 자신의 새롭고 현대적인 건축 형태가 하층 계급 사람들의 삶의 질을 끌어 올리는 데에 새로운 구조적 해결책이 될 수 있을 것이라 보았다. 그의 Immeubles Villas(1922년)은 세포와 같은 공동 주택들이 모인 집합 건물을 제시한 기획으로, 이 평면은 거실, 침실, 부엌과 정원 테라스를 포함하고 있다.
르 코르뷔지에 생애
몇 개의 주거 집합 건물을 설계한 뒤, 르 코르뷔지에는 전체 도시에 대한 연구로 방향을 돌렸다. 1922년 그는 300만명의 주민을 위한 "현대 도시"(Ville Contemporaine)의 계획안을 내놓는다. 이 계획안의 핵심은 십자 모양의 60층 고층 건물들의 집합체로, 각 건물은 거대한 유리의 커튼월로 둘러싸인 강철 뼈대 구조의 사무용 빌딩이다. 이 고층건물들은 직사각형 모양의 공원같은 넓은 녹지 안에 세워진다. 한가운데에는 거대한 교통 중심이 있어, 각각의 층에 철도 역과 버스터미널, 그리고 고속도로 교차로가 위치하며, 맨 위에는 공항이 위치한다. 그는 상업용의 여객기가 거대한 고층건물들 사이에 착륙할 수 있다는 비현실적인 생각을 가졌다. 르 코르뷔지에는 인도를 차도와 분리하여 교통수단으로서의 자동차의 사용을 찬미했다. 중앙의 고층건물들의 밖에는 더 낮은 층의 지그재그 모양의 집합주택들이 길에서 훨씬 뒤쪽의 녹지 중앙에 배치되어, 주민들이 살 수 있게 하였다. 르 코르뷔지에는 사회를 재구성하기 위해 미국식 공업 모델에서 채택한 테일러적이고 포드적인 전략을 가지고 프랑스의 정치에 관심이 있는 기업가들이 선구가 될 것을 희망하였다.
르 코르뷔지에 생애
이론적인 도시 계획안은 계속하여 르 코르뷔지에를 사로잡았다. 1925년 그는 유명한 자동차 제조업체의 후원을 받아 자신의 부아쟁 계획(Plan Voisin)을 전시하였다. 이 계획에서 그는 센 강 북쪽 파리 중심부의 대부분을 밀어 버리고, 그 자리에 직각의 도로 격자와 공원같은 녹지 위에 자신의 "현대 도시"에서 가져온 십자형의 60층 고층건물들을 배치할 것을 주장했다. 프랑스의 정치인들과 기업인들은 르 코르뷔지에의 디자인에 깔려 있는 테일러적이고 포드적인 발상들에는 호의를 갖고 있었으나, 그의 계획안에는 비판과 경멸을 보일 뿐이었다. 그럼에도 불구하고 이 계획안은 도시의 대부분을 둘러싼 비좁고 불결한 환경에 어떻게 대처할 것인가 하는 담론을 불러 일으켰다.
1930년대에 르 코르뷔지에는 자신의 도시계획에 대한 발상의 범위를 넓히고, 재공식화하여 이들 발상을 1935년에 "빛나는 도시"(La Ville radieuse)라는 이름으로 출판한다. 주거는 이제 경제적 위치가 아니라, 가족의 규모에 따라 배정된다. 비시 프랑스 때 르 코르뷔지에는 도시계획위원회에 들어가 알제와 다른 도시들을 위해 설계했다.
제2차 세계 대전 이후, 르 코르뷔지에는 여러 위니테들을 프랑스 각지에 건설하여 작은 규모의 도시계획안을 실현시키려고 했다. 이들 중 가장 유명한 것은 마르세유의 위니테 다비타시옹이다. 1950년대에 그에게 자신의 "빛나는 도시"를 거대한 규모로 이식시킬 특별한 기회가 왔는데, 인도의 펀자브 주와 하리아나 주의 새로운 주도인 찬디가르의 건설이었다. 르 코르뷔지에는 앨버트 메이어의 계획안을 발전시키게 되었다.
1965년 8월 27일 르 코르뷔지에는 의사의 지시를 무시하고 프랑스 로크브륀카프마르탱에서 지중해로 수영하러 들어갔다. 그의 시신은 수영하는 사람에게 발견되었고, 당일 오전 11시에 사망 선고를 받았다. 77세의 나이에 그는 심장 발작을 앓았던 것으로 추정된다. 그의 장례식은 1965년 9월 1일 루브르궁 안마당에서 치러졌다.
르 코르뷔지에의 사망은 문화와 정치에 큰 충격을 주었다. 전 세계적인 경의가 이어졌고, 화가 살바도르 달리와 같은 그의 예술계의 적들도 그의 중요성을 인정했다. 그리고 미국의 대통령 린든 존슨은 "그의 영향은 전 세계적이고 그의 작품들은 우리 역사상 매우 적은 예술가들만이 갖고 있는 영원한 특성들을 갖고 만들어졌다."고 말했다. 소련은"현대 건축은 가장 위대한 거장을 잃었다."라고 덧붙였다. 일본 TV채널은 추모식에 맞춰서, 도쿄에 있는 국립서양미술관을 방송하였는데 이는 당시로서는 매우 특이한 미디어에 의한 오마주였다.
남프랑스의 로크브륀카프마르탱의 그의 묘지에는 매년 관광객들이 찾는다.
르 코르뷔지에 발상
1차 세계대전 이후 폐허가 된 도시에 적은 자본으로 효율적으로 집을 짓기 위해 르 코르뷔지에가 1914년에 고안한 시스템이다. 자동차 뼈대구조에서 아이디어를 얻어 발명한 것으로 얇은 바닥판, 판을 지탱하는 기둥(철근과 콘크리트), 오르내릴 수 있는 계단을 집의 구조로 고안하여 간편하고도 실용적인 건축방식이다.
도미노 시스템은 얇은 바닥판(4m×4m×10cm의 콘크리트 슬래브)과 6개의 기둥(30cm×30cm) 그리고 한쪽은 고정되고 다른쪽 끝은 자유로운 들보(1m의 캔틸레버) 및 상하로 이동할 수 있는 계단으로 구성된다. 건물의 평면은 보통 3×3 베이의 평면 그리드(정사각형 격자로 구성) 내에서 움직이며, 한 개의 베이는 2.5m×2.5m의 크기로 구성된다. 콘크리트 기초 위에 바닥판이 얹혀 있고 각 층마다 계단으로 연결되어 있다.
르 코르뷔지에 발상
20세기 초 철근 콘크리트의 실용화 이후, 도미노 시스템은 기둥과 벽의 분리를 통해 새로운 가능성을 제기한다. 기둥과 벽의 분리는 열린 평면과 자유로운 입면을 가능하게 했으며, 이때의 평면은 3차원적인 입체성이 생겨난다. 이에 따라 구조, 외피, 간막이벽 등이 각각 다른 논리에 따라 존재하며, 서로에 대해 독립적일 수 있다.
도미노 시스템은 표준화된 구조시스템으로서 빠르고 경제적으로 설치할 수 있고 구조체가 구축되면 내부에 공간을 정리하는 계획만으로 주택군이 빠른 시간내에 축조 할 수 있다.
도미노 주택(Maison Dom-Ino)은 주택 양산을 위한 물리적 플랫폼으로서의 원형이었다.
'도미노'란 이름은 도미노 게임의 조각들을 합친 말장난(라틴어로 집을 의미하는 domus)으로 읽힐 수도 있다.
평면도가 도미노 게임과 비슷하고 유닛을 도미노처럼 직렬로 정렬하여 다른 패턴의 연립주택을 만들 수 있기 때문이다.
혹은, 르 코르뷔지에가 제품 디자인처럼 도미노를 형태나 조립 방식에서 하나의 설비로 보기를 원했던 것과 같이 생산을 위한 기계적 장치로 볼 수 있다.
도미노 주택은 1935년까지 르코르뷔지에가 작업한 대부분의 주택작업에 구조적 토대가 되었다.
르 코르뷔지에 발상
르 코르뷔지에는 빌라 사부아(Villa Savoye, 1929-1931)에서 그가 잡지 "레스프리 누보"와 그의 저서 "건축을 향하여"를 통해 설명한, 1920년대에 걸쳐 확립한 개념인 건축의 다섯 가지 요소를 분명하게 종합한다. 첫째로 르 코르뷔지에는 철근 콘크리트 기둥인 "필로티"(pilotis)로 무게를 지탱하며 건축 구조의 대부분을 땅에서 들어올렸다. 필로티는 주택을 위한 구조적 지지물로, 그가 다음의 두 가지 요소를 설명할 수 있도록 해준다. 그 두 요소는 건축가가 원하는 대로 설계할 수 있도록 구조 기능을 갖지 않는 벽체로 이뤄진 "자유로운 입면"(façade)과 벽 필요 없이 바닥 공간이 방들로 자유롭게 배열된 "열린 평면"이다. 빌라 사부아의 2층은 넓은 건물 주변을 자유롭게 볼 수 있는 길고 좁은 "띠 유리창"으로 그의 원칙에서 네 번째 요소이다. 다섯 번째 요소는 건물이 서기 전에 있던 녹지를 대체하는 옥상 위의 "옥상 정원"이다. 경사로는 지면 높이에서 3층의 옥상 테라스까지 연속해 있으며, 이 구조를 통해 건축적 산책로를 형성한다. 하얀 관 모양의 계단 난간은 르 코르뷔지에가 찬탄한 산업적인 "원양여객선"을 미적으로 연상시킨다. 반원형 통로를 가진 1층 주변의 차도는 1927년형 시트로엥 자동차의 정확한 회전 반지름에 꼭 맞아 떨어지는데, 이는 르 코르뷔지에의 현대 공업에 대한 오마주처럼 보인다.
르 코르뷔지에 발상
르 코르뷔지에는 자신의 모뒬로르(Modulor) 체계에서 건축적 비례의 척도로 황금비를 사용했다. 그는 이 체계가 비트루비우스, 레오나르도 다빈치의 "비트루비우스적 인간", 레온 바티스타 알베르티의 작업, 그 외에 인체의 비례를 건축의 외관과 기능을 개선하는 데에 이용한 사람들의 긴 전통의 연속이라고 보았다. 황금비 외에, 르 코르뷔지에는 인체 측정학, 피보나치 수와 두가지 단위를 시스템의 토대로 했다.
그는 레오나르도 다 빈치의 인체 비례의 황금비에 대한 제안을 극도로 받아들였다. 그는 인체 모형의 키를 배꼽에서 황금비를 따라 둘로 나누었으며, 나눈 구간들을 황금비에 따라 무릎과 목에서 다시 나누었다. 그리하여 그는 이러한 황금비율을 모뒬로르 체계에 활용하였다.
르 코르뷔지에가 1927년 가르슈에 설계한 빌라 슈타인(Villa Stein)은 모뒬로르 체계가 적용된 예이다. 이 주택의 직사각형 평면, 입면, 그리고 내부 구조의 비례는 거의 황금비의 사각형과 비슷하다. 그가 설계한 유니테 다비타시옹(United d'Habitation) 또한 모뒬로르 체계가 적용된 건물중 하나이다.
르 코르뷔지에 발상
르 코르뷔지에는 조화와 비례의 체계를 그의 디자인 철학의 중심에 두었고, 우주의 수학적 질서에 대한 그의 믿음은 황금비와 피보나치 수열과 결합되었다. 그는 피보나치 수열에 대해 "[...] 눈에 보이면서 서로의 관계가 명료한 리듬들. 그리고 이 리듬들은 인간 활동의 근원이다. 리듬들은 인간 안에서 유기적인 불가항력에 의해 울려 퍼지며, 이 불가항력은 어린이, 노인, 야만인, 학자의 황금분할의 자취를 따라가는 것이다."라고 말하였다.
르 코르뷔지에는 말했다.: "의자는 건축이고, 소파는 부르주아다."
르 코르뷔지에는 1928년 건축가인 샤를로트 페리앙(Charlotte Perriand)를 자신의 작업실로 초청한 이후, 가구 디자인의 실험을 시작했다. 그의 사촌인 피에르 잔레 또한 많은 디자인에 공동으로 참여했다. 페리앙을 초청하기 이전, 르 코르뷔지에는 자신의 설계안에 가구를 놓는 데에 토네트에서 생산한 간소한 제품들과 같은 기성품 가구에 의존했다. 토네트사는 1930년대부터 르 코르뷔지에의 디자인을 생산했다.
르 코르뷔지에 발상
1928년 르 코르뷔지에와 페리앙은 1925년 르 코르뷔지에가 자신의 책인 《오늘날의 장식예술(L'Art Décoratif d'aujourd'hui)》에서 윤곽을 그린 가구를 실제로 디자인하기 시작했다. 이 책에서 그는 유형으로서의 요구, 유형으로서의 가구, 인간의 수족으로서의 사물 이렇게 세 가지 가구 유형을 정의했다. 그는 "그것은 우리의 팔다리의 연장이며 인간의 기능들에 적합한 것이다. 유형으로서의 요구, 유형으로서의 기능이며 그러므로 유형으로서의 사물이면서 유형으로서의 가구이다. 선택, 섬세함, 비례, 조화에 의해 명시된 영속하는 좋은 취향이다."라고 인간의 수족으로서의 사물을 정의했다.
협력 작업으로 처음으로 만들어진 것은 세 개의 크롬 도금한 관으로 된 강철 의자로, 그의 설계안인 파리의 라 로슈 주택(Maison la Roche)과 바르바라 앙리 교회(Barbara and Henry Church)의 별관을 위해 디자인된 것이다. 이 가구는 르 코르뷔지에의 1929년 살롱 도톤에 출품작인 "주택을 위한 설비"에까지 사용되었다.
르 코르뷔지에 발상
르 코르뷔지에가 아직 살아 있을 때인 1964년, 밀라노의 카시나(Cassina S.p.A.)에서 그의 가구 디자인을 생산할 수 있는 전 세계 독점 계약권을 취득했다. 오늘날 많은 복제품들이 존재하나, 카시나는 르 코르뷔지에 재단이 인가한 유일한 생산자이다.
르 코르뷔지에는 1930년대에 프랑스 정치의 우파에 참여했다. 그는 조르주 발루아와 위베르 라가르델과 동조하여 생디칼리즘 잡지인 프렐뤼드의 편집에도 잠시 참여하였다. 1934년, 그는 베니토 무솔리니의 초대로 로마에서 건축을 강의했다. 그는 비시 정권의 도시계획 관련 공직을 알아보고 도시계획 연구 위원회에 임명되었으나, 알제와 다른 도시들의 재설계에 대한 그의 계획안은 거부당하였다. 이후 르 코르뷔지에는 정치에서 손을 떼었다.
라가르델과 발루아의 정책은 파시즘과 반유대주의, 초국가주의를 포함하고 있었으나, 르 코르뷔지에가 이 운동에 참여하게 된 계기는 정확하지 않다. "빛나는 도시"에서 그는 경제행정의 관료정치가 정부를 대체하는 비정치적인 사회를 구상했다.
르 코르뷔지에는 19세기 프랑스의 공상적 사회주의자인 생시몽과 샤를 푸리에의 영향을 크게 받았다.
최요삼
최요삼(1973년 11월 10일 ~ 2008년 1월 3일)은 대한민국의 권투 선수이다.
최요삼 생애
최요삼은 전라북도 정읍군에서 태어났으며, 권투는 중학교 2학년이었던 1987년에 시작하였다. 이후 용산철도고등학교를 졸업하고, 1993년에 프로 권투 선수로 데뷔하였다. 1994년 라이트 플라이급 신인상을 수상하였고, 1995년 한국챔피언 1996년 라이트 플라이급 동양챔피언 타이틀을 일본 오사카에서  획득하였고 1999년에는 WBC 라이트 플라이급 세계 챔피언 타이틀을 획득하였다. 2004년에 WBA 플라이급 타이틀 도전에 실패한 후 은퇴를 선언하였다가 2007년에 재기하였다. 2007년 9월에 WBO 플라이급 인터콘티넨탈 챔피언에 등극하였고 같은 해 12월 25일 1차 방어에 성공하였다. 하지만 1차 방어전 경기 도중 갑자기 뇌출혈로 쓰러져 병원으로 옮겨졌고 9일 후인 2008년 1월 3일에 뇌사 판정을 받고 장기 기증으로 새로운 생명을 주고 향년 34세의 꽃다운 나이에 세상을 떠났다.
프랭크 로이드 라이트
프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright, 1867년 6월 8일 ~ 1959년 4월 9일)는 미국의 근대 건축가이다. 매우 독특한 양식의 건축 설계로 전 세계적으로 영향을 미쳤다. 생전에도 매우 유명했으며, 오늘날까지도 미국의 가장 유명한 건축가로 남아 있다. 그의 다채로운 사생활은 많은 머릿기사가 되었으며, 특히 두 번의 이혼과 1914년 그의 탈리진 스튜디오에서 있었던 직원에 의한 방화살인 사건으로 유명하다.
미국 위스콘신주 리치랜드센터에서 태어난 라이트는 위스콘신 대학교 매디슨을 중퇴하고 시카고에서 1888년부터 1894년까지 아드라 설리번 사무소에 근무하였는데 1893년 시카고 만국박람회의 건축에서 동사무소의 치프 디자이너로서 참가하게 되었다. 1894년에 독립한 사무소를 개설하여 처음에는 개인 저택을 전담하였으나 20세기에 들어서는 대건축에 착수, <힐사이드 홈 학교>(1902), <라킨 비누회사의 빌딩 (Larkin Building)>(1904), <유니티 교회>(1906), <시티 내셔널 뱅크>(1909) 등의 작품을 세웠다.
프랭크 로이드 라이트
이러한 활약을 통하여 루이스 설리번의 후계자로서 시카고 파를 지도하면서 미국 건축의 절충양식을 타파하는 데에 공헌하였다. 1911년 위스콘신에 자택 <탈리어센 이스트>과 1938년에는 애리조나에 <탈리어센 웨스트>을 세워 이 두 곳에서 제자와 기거를 함께 하면서 새 건축가의 양성에 힘썼다.
그동안 유럽과 일본을 여행하면서 특히 일본의 <데이코쿠 호텔>과 <자유학원>을 건축하였다. 1930년대의 저명한 작품에는 <존슨회사 사무소>, <카우프만 저택 (낙수장)>이 있고 제2차 세계대전 후에는 <구겐하임 미술관> 설계와 <존슨회사 연구소>와 <웨이파라의 교회> 등이 걸작으로 알려져 있으며, 1959년 애리조나주의 피닉스에서 사망하였다.
프랭크 로이드 라이트 유년기
프랭크 로이드 라이트는 1867년 미국 위스콘신주 농촌 리치랜드 센터에서 프랭크 링컨 라이트(Frank Lincoln Wright)라는 이름으로 태어났다. 그의 아버지 윌리엄 캐리 라이트(William Cary Wright, 1825년 ~ 1904년)는 연설가, 음악 선생님, 목사였고 종종 변호사로 일했다. 윌리엄 라이트는 카운티 학교 교사였던 애나 로이드 존스(Anna Lloyd Jones, 1838년 혹은 1839년 ~ 1923년)를 만나 결혼했고, 다음 해에 리치랜드 카운티 장학사로 취업했다. 매사추세츠주 출신이었던 그는 원래 침례교 목사였지만, 이후 처가를 따라 유니테리언교로 개종했다. 애나 로이드 라이트는 웨일스에서 위스콘신주 스프링 그린으로 이민온 번창한 유니테리언 대가족인 로이드 존스 가문에서 태어났다. 한편, 애나 로이드 라이트의 형제 중 한명인 젠킨 로이드 존스는 미국 서부에 유니테리언 주의를 전파하는데 큰 역할을 했다. 프랭크 로이드 라이트의 두 부모는 의지가 강한 성격이었고, 그들의 독특한 관심사들은 프랭크 로이드 라이트에게 큰 영향을 주었다. 프랭크 로이드 라이트의 자서전에 따르면, 그의 어머니가 장남인 프랭크 로이드 라이트가 커서 아름다운 건물들을 지을 것이라고 예상했고, 이를 공언하고 다녔다고 한다. 그녀는 신문과 잡지에서 오려낸 영국 성당들의 판화로 아기방을 꾸며서 아직 신생아였던 아들이 야망을 갖도록 했다. 1870년 프랭크 로이드 라이트의 가족은 메사추세츠 주 웨이머스(Weymouth)로 이사하여, 윌리엄 라이트는 소수의 신도들의 목사로서 봉사했다.
프랭크 로이드 라이트 유년기
애나 로이드 라이트는 1876년 필라델피아 만국 박람회에서 프리드리히 프뢰벨이 개발한 교육용 블럭을 보았다. 이 블럭은 프뢰벨의 혁신적인 유치원 교육 커리큘럼의 기반인 프뢰벨 선물세트였다. 교육자인 애나 로이드 라이트는 이 프로그램에 큰 관심을 갖고 한 세트를 가지고 돌아왔다. 프랭크 로이드 라이트는 오랜 시간동안 이 세트를 가지고 놀았다. 이 세트에 들어있는 다양한 기하학적 형태를 가지고 있는 블럭들을 조합하여 조립하면 수많은 3차원 물체를 만들 수 있었다. 그의 자서전을 통해 그는 이러한 놀이가 어떻게 그의 디자인에 영향을 주었는지 설명했다. "나는 몇년동안 그 작은 유치원 책상 앞에 앉아서 직육면체, 구, 삼각형을 가지고 놀았다. 이 매끈한 단풍나무 블럭들이 아직도 내 손 안에 있는 것 같다." 그의 건축물의 큰 특징은 기하학적인 명료함이다.
프랭크 로이드 라이트 유년기
라이트 가족은 웨이머스에서 경제적 어려움을 겪고, 윌리엄 라이트가 취업하는데 큰 도움을 줄 수 있는 로이드 존스 가문이 있는 위스콘신주 스프링 그린으로 돌아갔다. 라이트 가족은 위스콘신주 매디슨에 정착하여 윌리엄 라이트는 음악 레슨을 하면서, 매디슨의 신생 유니테리언 단체의 비서로서 일했다. 윌리엄 라이트는 가정적인 아버지는 아니었지만 그의 자식들과 음악, 특히 요한 제바스티안 바흐의 작품에 대한 애정을 나누었다.
프랭크 로이드 라이트가 14살이 되자 그의 부모 사이가 멀어졌다. 애나 로이드 라이트는 윌리엄 라이트의 경제력에 불만을 가졌고, 그에게 가족을 떠나라고 요구했다. 애나 로이드 라이트가 신체적 애정이 없다는 이유로 윌리엄 라이트가 이혼 소송을 제기하고, 1885년 이혼 절차가 완료되었다. 그후 윌리엄 라이트는 위스콘신 주를 떠났고, 프랭크 로이드 라이트는 두 번 다시 그의 아버지를 보지 못했다고 한다. 이 시기에 프랭크 로이드 라이트는 그의 외가 로이드 존스 가문을 존경하는 의미에서 그의 중간 이름을 링컨에서 로이드로 바꿨다.
프랭크 로이드 라이트 유년기
프랭크 로이드 라이트는 매디슨 고등학교에 다녔다. 하지만, 그가 고등학교를 졸업했다는 자료는 남아있지 않다. 1886년 그는 위스콘신 대학교 매디슨에 입학 허가를 받았다. 그는 파이 델타 쎄타 사교클럽에 가입했다. 그는 두 학기 동안 파트 타임으로 수업을 들었고, 토목학 교수 앨런 D. 코노버(Allan D. Conover)와 함께 일했다. 그는 대학교를 중퇴했지만, 1955년 동 대학교로부터 명예 박사학위(Doctorate of Fine Arts)를 수여받았다.
프랭크 로이드 라이트 초기 업적
1887년 프랭크 로이드 라이트는 일자리를 찾아 일리노이주 시카고로 갔다. 1871년에 있던 시카고 대화재와 급격한 인구 증가로 인해 시카고에 수많은 재개발이 진행되고 있었다. 그의 시카고에 대한 첫 인상은 더러운 도시, 복잡한 거리, 실망스러운 건축물이었지만, 그는 시카고에서 일자리를 구하기로 결심한다. 그는 며칠만에 여러 유명 건축 사무소에서 면접을 치르고 조셉 라이먼 실스비(Joseph Lyman Silsbee, 1848년 ~ 1913년)의 건축 사무소에 제도공으로 들어갔다. 프랭크 로이드 라이트는 1886년 그의 가족이 발주한 위스콘신주 스프링 그린에 있는 유니티 채플을 건설할 때 실스비의 제도공 및 공사 감리관으로서 같이 일한 적이 있었다. 라이트는 실스비의 회사에서 그의 가족이 발주한 두 개의 프로젝트에 참여했는데, 하나는 시카고에 있는 그의 삼촌 젠킨 로이드 존스의 모든 영혼의 교회(All Souls Church)이고, 다른 하나는 스프링 그린에 있던 두 이모의 힐사이드 홈 스쿨 I이다. 1887년 실스비의 다른 제도공으로 세실 커윈(Cecil Corwin), 조지 W. 매허(George W. Maher), 조지 G. 엘름슬리(George G. Elmslie)가 있었다. 라이트는 곧 커윈과 친구가 되었고, 라이트가 자신의 주택을 건설할 때까지 커윈과 같이 산다.
프랭크 로이드 라이트 초기 업적
라이트는 실스비로부터 주급 8달러의 임금을 받고 일했는데, 그는 이 임금이 자신의 업무 성과에 비해 적다고 느꼈다. 그는 실스비의 건축 사무소에서 퇴직하고, 비어스(Beers), 클레이(Clay), 더튼(Dutton)의 건축 사무소에 디자이너로 취직한다. 하지만 곧 그는 혼자서 건축 디자인을 하기에 능력이 부족하다는 것을 깨닳았고, 실스비의 건축 사무소로 돌아간다. 이 때 실스비로부터 임금을 인상받았다. 실스비는 주로 빅토리아 시대 건축 양식과 복고주의 건축 양식을 선호했지만, 라이트는 그 시대의 브루탈리즘보다 "고풍스러운 그림 같은 건축"을 선호했다. 라이트는 좀 더 진보적인 건축을 지향했다.
프랭크 로이드 라이트 초기 업적
라이트는 시카고에 있는 댄크마 애들러와 루이스 설리번의 건축 사무소에서 오디토리움 빌딩의 인테리어 디자인을 마무리할 사람을 찾는다는 소식을 듣는다. 라이트는 그가 루이스 설리번(Louis Sullivan)의 장식 디자인에 버금가는 인상주의자임을 입증했고, 두 번의 짧은 면접 끝에 설리번의 견습생이 된다. 라이트는 설리번의 다른 견습생들과 잘 지내지 못했다. 라이트는 견습 기간 초반 몇 년 동안 다른 견습생들과의 격한 논쟁이 여러 차례 있었다고 말했다. 이런 일에 있어서 설리번은 그의 견습생들에게 거의 관심을 보이지 않았다. 그럼에도 불구하고 설리번은 라이트를 그의 날개로 감싸고 라이트에게 디자인의 많은 부분을 맡겼다. 라이트는 후에 설리번을 존경하는 선생님이란 의미의 독일어 "리버 마이스터(Lieber Meister)"라고 불렀다. 그리고 라이트는 현장 감독 폴 뮬러(Paul Mueller)와 유대감을 형성하고, 그에게 1903년부터 1923년 사이에 자신의 여러 공공 건축물과 상업 건축물의 현장 감독을 맡겼다.
프랭크 로이드 라이트 초기 업적
1889년 6월 1일, 라이트는 그의 첫 번째 부인 캐서린 리 "키티" 토빈(Catherine Lee "Kitty" Tobin, 1871년 ~ 1959년)과 결혼한다. 이 둘은 라이트의 삼촌 젠킨 로이드 존스의 모든 영혼의 교회에서 만나 1년 간의 교제 끝에 결혼했다. 설리번은 라이트에게 5년 간의 고용 계약을 제시하여 어린 부부를 경제적으로 도왔다. 라이트는 더 나아가서 설리번에게 "설리번 선생님, 제가 선생님 밑에서 5년 동안 일하길 원하시면, 작은 집을 지을 수 있는 돈을 빌려주실 수 있나요?"라고 부탁했다. 라이트는 설리번에게 빌린 5천 달러로 시카고 근교 일리노이주 오크 파크 시카고 가(Chicago Avenue)와 포레스트 가(Forest Avenue) 사이의 교차로 한쪽 모서리에 있는 공터를 사들였다. 그리고 그는 그 전에 살던 고딕 복고주의 양식의 주택은 그의 어머니에게 드리고, 자신의 새로운 가족이 살게 될 작은 싱글 양식(Shingle style)의 주택을 오크 파크에 지었다.
프랭크 로이드 라이트 초기 업적
애들러와 설리번이 건설한 오디토리움 빌딩 최상층인 17층의 1890년 평면도를 보면 설리번의 사무실 바로 옆에 라이트의 사무실이 있었다. 사실 이 사무실을 라이트가 설리번에게 추천하여 이 회사에 취업한 라이트의 친구이자 동료 제도공인 조지 엘름슬리와 같이 사용했다. 라이트는 수석 제도공이 되었고, 이 회사의 모든 주택 디자인을 담당했다. 엄밀히 말해서 이 회사는 주택 건축을 취급하지 않았는데, 중요한 상업 건축 프로젝트의 의뢰인이 부탁한 경우에만 주택 건축을 맡았다. 라이트는 업무 시간에는 중요한 의뢰를 담당하느라 바빴기 때문에 주택 디자인은 업무 시간 이후 저녁이나 주말에 그의 집에 있는 작업실에서 진행했다. 역사가 로버트 트웜블리(Robert Twombly)는 건축 양식을 잘 살펴보면 비록 라이트가 주택 디자인의 총책임자였지만 설리번이 전체적인 형태나 모티브를 결정했고, 종종 라이트의 임무는 설리번의 스케치를 구체화하는 정도로 축소되기도 했다고 한다. 이 시기에 라이트가 참여한 프로젝트는 미시시피주 오션 스프링스에 있는 루이스 설리번 방갈로(Louis Sullivan's bungalow, 1890년)와 제임스 A. 찬리 방갈로(James A. Charnley bungalow, 1890년), 시카고에 있는 베리-맥하그 주택(Berry-MacHarg House, 1891년), 루이스 설리번 주택(Louis Sullivan's House, 1892년), 제임스 A. 찬리 주택(James A. Charnley House, 1891년)이 있다. 이 다섯 건축물 중 찬리 가문의 의뢰로 세워진 두 건축물만 현재까지 남아있다.
프랭크 로이드 라이트 초기 업적
한편 설리번의 융자금과 초과 수당에도 불구하고 라이트는 항상 돈이 부족했다. 라이트는 그가 비싼 옷과 차를 좋아하고 그의 집을 비싸게 꾸민 탓에 돈이 부족했다고 인정했다. 빚을 갚고 여유돈을 마련하기 위해서 라이트는 회사를 통하지 않고 개인적으로 적어도 9개의 주택 건축 의뢰를 받았다. 그가 나중에 "해적판" 주택이라고 부른 이 집들은 화려한 앤 여왕 시대 스타일과 식민지 시대 복고주의 스타일에 변화를 준 보수적인 형태였다. 그럼에도 불구하고 그 시대의 일반적인 건축 양식과 다르게 이 집들은 단순한 기하학적인 형태의 볼륨감과 절제된 요소가 강조되었다. 예를 들면, 여러 개의 창문을 가로로 길게 배치한 것, 외팔보, 그리고 개방된 평면도 등이 그러했는데, 이것들은 후에 그의 작품의 트레이드마크가 된다. 이 중 토마스 H. 게일 주택(Thomas H. Gale House), 로버트 P. 파커 주택(Robert P. Parker House), 조지 블러썸 주택(George Blossom House), 월터 게일 주택(Walter Gale House)를 포함한 8개의 주택은 아직까지 남아있다.
프랭크 로이드 라이트 초기 업적
라이트가 애들러와 설리번에서 주택 건축을 하는 동시에 개인 시간에 혼자서 주택 건축을 진행하는 동안 설리번은 이에 대해 알지 못 했다. 1893년 설리번은 한 주택을 봤는데 이 주택은 그가 두말할 것 없이 프랭크 로이드 라이드가 디자인한 주택이었다. 이 집은 시카고 켄우드에 있는 설리번의 연립 주택에서 불과 한 블럭 거리에 있는 앨리슨 할랜(Allison Harlan)의 집이었다. 위치는 둘째치더라도 챈리 주택과 비슷한 주택 디자인의 구성과 발코니 트레이처리의 기하학적 순수함은 누가 봐도 라이트의 손길이 닿았다는 것을 알 수 있었다. 라이트의 5년 고용 계약은 회사를 통하지 않은 부업을 금지하고 있었기 때문에 라이트는 설리번의 건축 사무소를 떠나야했다. "프랭크 로이드 라이트 자서전"(Frank Lloyd Wright An Autobiography)에서 그는 부업이 계약 위반이라는 것을 몰랐다고 주장했다. 설리번이 라이트가 부업을 하고 있다는 사실에 크게 화가 나고 상처받아서 이후의 부업을 금지하고 5년 계약이 완료될 때까지 오크 파크에 있는 라이트 주택의 부동산 양도 증서를 주지 않겠다고 했다. 라이트는 상관의 적대감을 견딜 수 없었고 이 상황이 부당하다고 생각했다. 애들러는 "그가 연필을 던지고 애들러와 설리번 건축 사무소를 나간후 두번 다시 돌아오지 않았다"고 말했다. 라이트에게 좀 더 동정하는 입장이었던 애들러는 나중에 부동산 양도 증서를 보내주었다. 한편, 라이트는 그의 탤리어신 견습생이었던 애드거 태펠(Edgar Tafel)에게 설리번이 할랜 주택에 대한 사실을 알게 된 그 자리에서 바로 라이트를 해고했다고 말했다. 태펠은 라이트가 해적판 주택에 대한 계약서에 종종 세실 커윈에게 대신 서명해달라고 했다고 말했는데, 이는 라이트도 부업을 하면 안 된다는 사실을 알고 있었다는 것을 말한다. 또한 다른 여러 사건이 설리번과 라이트의 관계를 금가게 했다. 이러한 증언의 신뢰도에 상관없이 라이트와 설리번은 12년 동안 만나지도 대화를 나누지도 않았다.
프랭크 로이드 라이트 초기 업적
애들러와 설리번을 떠난 라이트는 시카고 랜돌프 가에 있는 설리번이 디자인한 쉴러 빌딩 최상층에 자신의 건축 사무소를 차렸다. 라이트가 이 빌딩의 위치가 애들러와 설리번에서의 사무실을 생각나게 했기 때문에 이 빌딩에 사무실을 구했다. 세실 커윈이 라이트를 따라 이 사무실로 옮겨왔지만, 이 둘은 각자 독립적으로 일했고 서로를 파트너라고 생각하지 않았다.
이백
이백(중국어 정체자: 李白, 병음: Lǐ Bái 리바이[*], 701년 ~ 762년)은 당나라 시대의 시인이다. 자는 태백(太白), 호는 청련거사(靑蓮居士)이다. 두보와 함께 중국 역사상 가장 위대한 시인으로 꼽힌다. 이 두 사람을 합쳐서 "이두(李杜)"라고 칭하고 이백을 "시선(詩仙)"이라 부른다. 현재 약 1,100여 수의 시가 남아 있다. 그의 시문학과 관련된 주제는 도교, 술 등이 유명하다.
이백 생애
이백의 출신지에 대하여 여러설이 있지만 현재로서는 당나라 쇄엽(碎葉) 출신의 중앙아시아인이라는게 정설로 인정받고 있다.
이백 생애
이백의 아버지가 장사를 하던 무역상이었기 때문에 이백은 정규 교육을 받지 못하였다. 25세나 26세까지 고향인 촉나라에서 살면서 동암자라는 선인과 사천(四川)의 산들을 오르며 도교를 수양하였다. 25세나 26세에 고향을 떠나 강남을 여행하였으며, 아버지의 유산을 소비하며 몰락한 귀족의 자제들과 어울렸다. 744년 43세에 현종(玄宗)의 칙령을 받아 한림공봉(翰林供奉)이 되어 장안에 머물렀으나 관리의 따분한 생활을 견디지 못하여 44세에 현종의 측근인 고역사와 다투고 사직하였다. 사직 후에 뤄양시에서 산둥까지 두보와 함께 여행하였다. 54세에 다시 강남으로 돌아와 56세에 현종의 열여섯 번째 아들인 영왕 인의 군대에 참여하였으나 영왕의 군대가 당 숙종에 의해 반란군으로 지목되어 이백도 야, 지금의 구이저우 에 유배되었다. 다행히 삼협(三峽) 부근까지 왔을 때에 은사(恩赦)를 받아 다시 강남으로 돌아왔다. 말년에는 강남의 각지를 유람하였고, 61세에 안휘성(安徽省) 당도(當塗)의 현령(縣令)이었던 종숙 이양빙(李陽冰)의 집에서 사망하였다. 이백이 장강(長江)에 비치는 달 그림자를 잡으려다가 익사했다는 전설도 있다.
이백은 고시와 절구를 특기로 했다. 그의 절구는 '신품'이라고 평해졌고, 그의 시재는 천래의 재, 즉 '천재'라고 했다. 그의 시는 스케일이 크고, 또한 박진감이 있으며, 때때로 환상적이다. 또한 그의 시는 매우 자유로우며 많은 고민을 하지 않고 한 번에 시를 지었다고 하는데 동시대에 살았던 11세 연하의 시인 두보가 1자 1구의 조탁에 뼈를 깎는 고심을 기울인 것과는 대조적이다. 한편 술을 몹시 좋아하여 술에 취해 있을 때 현종의 부름을 받고 그대로 궁전으로 들어가 계속해서 시를 읊었다고 한다.