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캄파니아주 역사
남아있는 주요 독립된 그리스 정착지였던 네아폴리스는 삼니움인들에게 함락되었고, 네아폴리스인들은 로마인들을 불러들이는 것외에는 선택이 남아있지 않아, 그들과 함께 2차 삼니움 전쟁때 동맹을 맺었다. 로마 집정관 퀸투스 푸블릴리우스 필로(라틴어: Quintus Publilius Filo)는 기원전 326년에 네아폴리스를 탈환했고 네아폴리스에게 로마에 맞게 조정하여 키비타스 포이데라타'(라틴어: civitas foederata)라는 약간의 자치권을 부여했다. 2차 삼니움 전쟁은 로마인들의 남부 캄파니아 지역의 통치로 끝나게 되었다.
캄파니아주 역사
캄파니아는 기원전 4세기가 끝나고 로마 공화국의 일부가 됐고, 목초지와 부유한 전원 지역으로 평가받았다. 그리스어와 관습들은 로마의 문화와 융합되어 그레코-로만 문화의 첫 흔적을 만들었다. 피로스 전쟁 기간 동안에 캄파니아에 있는 말레벤툼에서 전투가 벌어졌는데, 로마군인들은 집정관 쿠리우스 덴타투스(라틴어: Curius Dentatus,)의 지휘로 승리하였다. 그들은 남부 이탈리아에서 카푸아 다음으로 두 번째로 컸던 도시 이름을 베네벤툼(오늘날의 베네벤토)로 바꾸었다. 제2차 포에니 전쟁 기간인 기원전 216년에 카푸아는 로마와 비슷해지기 위해, 카르타고와 동맹을 맺었다. 반항적이었던 카푸아인들은 로마의 동맹들로 남은 나머지 캄파니아 지역으로부터 고립되었다. 나폴리는 뛰어난 성벽으로 한니발로부터 남아날 수 있었다. 카푸아는 굶주림으로 카푸아 전투에서 굴복하여 로마가 승리를 거뒀다.
캄파니아주 역사
나폴리를 제외한 나머지 캄파니아 지역들은 공식적으로 라틴어를 받아들였고 로마화가 되었다. 로마제국의 일부인 라티움으로서 이탈리아의 아우구스투스 시대때 곡물 주요 생산 지역의 하나로서 가장 중요한 지역이였다. 로마 제국의 황제들은 휴가처로 캄파니아지역을 많이 갔으며 그들중에는 클라우디우스와 티베리우스 등이 있으며 후자는 불명예스럽게도 카프리 제도와 관련있다. 이 시기 동안에 기독교가 캄파니아로 전래됐다. 성 베드로와 성 파울로스, 두 사도들은 나폴리에서 설교를 했다고 하며, 이 기간에 순교를 했다. 비교적 조용했던 시기는 불행하게도 폼페이와 헤르쿨라네움을 불태운 베수비오 산의 엄청난 화산 폭발로 갑작스럽게 끝나고 말았다. 쇠퇴한 서로마제국의 마지막 황제인 로물루스 아우구스투스는 476년에 나폴리에 있는 카스텔델로보 근처 저택에 감금됐다.
이 지역은 중세시대에 비잔티움 제국과 롬바르드인과 많은 귀족들과 왕족들의 지배를 받았다. 노르만인들의 지배 시기의 자유 지역들은 나폴리 왕국이 독립하여 중심지가 되기전에는 시칠리아 왕국의 일부였다. 이 기간에 스페인, 프랑스, 아라곤의 문화적 요소가 캄파니아 지역에 소개됐다.
캄파니아주 역사
노르만 왕국의 시대가 지난후에, 시칠리아 왕국은 슈바벤 출신의 강력한 독일의 왕가인 호엔슈타우펜에게 넘어갔다. 나폴리 페데리코 2세 대학교가 프리드리히 2세의해 나폴리를 왕국 지식의 중심지로 만들기위해 건립되었다. 호엔슈타우펜 가문과 교황의 갈등으로, 1266년에 교황 인노첸시오 4세는 앙주 가문의 공작 샤를 1세를 왕으로 즉위시켰다. 샤를은 공식적으로 수도를 팔레르모에서 그가 거주했던 카스텔 누오보가 있던 나폴리로 옮겼다. 이 기간에 나폴리에는 도시의 주 성당인 나폴리 대성당 같은 많은 고딕 건축물이 생겨났다.
캄파니아주 역사
1281년에 시칠리아 만종 사건으로 왕국의 절반이 분열됐다. 앙주 나폴리 왕국에는 이탈리아반도의 남부 지역이 포함되었고, 반면 시칠리아섬은 아라곤 시칠리아 왕국으로 갈라졌다. 전쟁은 1302년 칼타벨로타 휴전이 일어날때까지 계속됐고 프리드리히 2세는 시칠리아 왕국의 왕으로 인정됐고, 반면 샤를 2세는 교황 보니파시오 8세에 의해 나폴리 왕국의 왕으로 인정되었다. 분열속에서도 나폴리는 중요성이 커져만갔고, 피사, 제노바의 대상들과 토스카나의 은행가들을 불러들였으며 그들중에는 일부는 보카치오, 페트라르카, 조토같은 그 시대의 르네상스의 예술가들도 있었다. 앙주의 마지막 왕 르네를 상대로 승리를 거둔 후 알폰소 5세는 나폴리를 정복했고 나폴리는 잠시 동안 시칠리아와 다시 통일되었다.
캄파니아주 역사
시칠리아와 나폴리는 1458년에 나뉘었지만 페란테 1세 지배하의 속국으로 남아있었다. 새 왕조는 나폴리의 무역을 이베리아반도와 관계를 증대시켰다. 나폴리는 라우라나, 다 메시나, 산나차로, 폴리치아노 같은 예술가들이 모여들어 르네상스의 중심지가 됐다. 1501년에 나폴리는 나폴리의 국왕 페데리코가 프랑스로 잡혀가던 루이 12세 시기에 프랑스로부터 직접 통치를 4년간 받았다. 스페인이 가릴리아노 전투 전투에서 승리하여, 나폴리는 합스부르크 스페인 시기 내내 스페인 제국의 일부가 되었다. 스페인 국왕은 지역 문제를 즉시 다루기위해 나폴리에 부왕을 파견했다. 이중 가장 중요한 인물은 도시속 사회, 경제, 도시 발전등에 상당한 책임을 가지고 있었고 종교 재판을 지지했던 페드로 알바레스 데 톨레도다.
이 기간 나폴리는 파리 다음으로 유럽에서 두 번째로 큰 도시가 되었다. 바로크 시대에 이곳은 카라바조, 로사와 베르니니 같은 예술가들과 텔레시오, 브루노, 비코 같은 철학자들과, 바티스타 마리노 같은 작가들의 고향이였다. 혁명을 이끈 지역의 어부 마사니엘로는 비록 스페인의 재지배를 받기전 몇개월 밖에 지속되지 않았지만 나폴리 공화국의 잠깐의 독립을 이끌어내기도 했다. 1714년에 마침내 스페인은 스페인 왕위 계승 전쟁의 결과로 나폴리의 통치를 포기하였고, 나폴리는 비엔나를 지배했던 오스트리아인 카를 6세가 단순히 부왕으로서 통치를 했다. 하지만 스페인이 비엔나 화친 조약에서 동군연합으로서 시칠리아와 나폴리를 다시 얻게 된 폴란드 왕위 계승 전쟁은 카를로스 3세의 지배하 1738년에 스페인 부르봉으로 분가하며 독립이 선포됐다.
페르디난도 6세 기간에, 프랑스 혁명의 여파는 나폴리에도 이르렀다. 심지어 부르봉의 동맹인 호라시오 넬슨은 프랑스 혁명에 대해 경고하고 위해 1798년 이곳에 도착하기도 했다. 페르디난도는 후퇴를 하였고 영국 해군들에게 보호를 받던 팔레르모로 달아났다. 나폴리의 하층민들(라차로니)들은 부르봉 왕가에게 충성스러워서 군인으로 참전하여, 나폴리의 친공화주의 귀족들과 싸웠고 내전이 유발되었다. 공화주의자들은 카스텔 산텔모를 점령했고 프랑스 군대의 지원을 받아 파르테노페아 공화국을 선포하였다. 파브리치오 루포 휘하의 하층민 반혁명 종교군들이 봉기하여 큰 성공을 거뒀고, 프랑스군들을 나폴리에서 항복시켰으며, 그들을 툴롱으로 돌아갈수있게 해주었다.
페르디난도 6세는 왕으로 복귀했지만, 7년후만에 나폴레옹이 그의 왕국을 정복하였고 그의 남동생 조제프 보나파르트가 포함된 보나파르트 왕가가 대신하였다. 오스트리아 제국과 동맹들의 도움으로 보나파르트 가는 나폴레옹 전쟁에서 패배했고, 부르봉 국왕 페르디난도 6세는 다시 한번 왕관과 왕국을 되찾았다. 1815년에 열린 빈 회의에서 나폴리 왕국과 시칠리아 왕국은 양 시칠리아 왕국으로 합쳐졌고, 수도는 나폴리였다. 나폴리는 많은 공장이 도처에 있어 매우 중요한 교역의 중심지기 때문에, 1839년에 이탈리아반도에서 철도가 있는 첫 도시가 되었다.
1943년 9월, 살레르노는 눈사태 작전 장소였기 때문에 엄청난 피해로 고통받았다. 1944년 2월 12일부터 7월 17일까지 피에트로 바돌리오 원수 정부가 들어섰었다. 그 몇달동안 살레르노는 임시 "이탈리아 왕국의 수도"였고 국왕 비토리오 에마누엘레 3세가 도시 변두리의 저택에서 거주했다. 살레르노는 2012년 1월 7일 이탈리아의 총리 마리오 몬티로부터 이탈리아의 영광스러운 역사와 중심 도시임을 축하하는 첫 "트리콜로레(이탈리아어: Tricolore)로 인정받았다.
캄파니아주 지리
캄파니아는 면적이 13,590 km2 이고, 티레니아해를 접하고 있는 해안선이 350 km다. 캄파니아는 몇몇 만(灣) (나폴리 만, 살레르노 만, 폴리카스트로 만)과 3개의 섬(카프리섬, 이스키아섬, 프로치다)들이 유명하다.
캄파니아는 4개의 다른 주들과 맞대고 있다. 북서쪽에는 라치오, 북쪽에는 몰리세, 북동쪽에 풀리아(아풀리아). 동쪽에 바실리카타.
산악지역의 내부는 드물게 2000m에 도달하면 일부 육괴안에에 분열이 있고 해안 가까이에 가면 화산성 육괴(캄피 플레그레이, 베수비오)가 있다.
기후는 해안을 따라 전형적인 지중해성 기후인 반면에 내륙지역은 겨울에 기온이 좀 더 낮은 유럽 대륙성 기후다. 전체 면적의 51%는 언덕이 많고, 34%는 산악지형이며, 남은 15%는 평지로 되어있다. 강한 지진이 일어나는 지역이기도 하다.
캄파니아주 경제
식품 산업은 캄파니아 지역의 산업의 중요한 기둥 중 하나다. 농업 구조는 발전하고 있고 급료와 질의 높은 수준으로 이어지고 있다. 캄파니아는 주로 과일과 야채를 생산하지만, 온실에서 꽃을 길러 생산량을 늘리면서 이탈리아내에서 그분야를 이끄는 지역이 되고 있다. 이 분야의 부가가치는 지역 전체의 부가가치의 6.5%인 2억3천1백만 유로로 발표되었다. 캄파니아의 견과류 생산량은 이탈리아 전체 생산량의 절반이 넘고 토마토 생산량 역시도 매년 150톤을 생산하며 선두를 달리고 있다. 취약점으로는 지역의 농업이 농가 규모가 3.53 핵타르로 매우 감소하고 있다. 품종개량은 널리 퍼져있고(2000년에 70,278 농가) 생산된 우유가 모차렐라같은것을 생산하는데 쓰이고 있다. 올리브 나무는 농지 74,604 헥타르를 덮고있어 과일생산과 함께 농업 부가가치가 6억2천만유로에 이르르게 했다. 우수한 와인생산과 함께 와인생산량도 증가하고 있다.
캄파니아주 경제
캄파니아는 다른 지역과 빠르게 연결되기 위하여 도로망, 철도망과 해양 연결과 공항(나폴리 공항)등이 빽빽히 들어서 있다. 캄파니아는 많이 나아졌지만 역사적으로 문제를 안고 있다. 주도(州都) 나폴리는 이탈리아에서 가장 붐비고 흥미로운 도시 중 하나이며, 역사적인 미와 자연미를 함께 할뿐만 아니라 예술적인 면과 고고학적인것도 풍부하여 여전히 지역 삶의 중심지로 대표되고 있다. 항구들은 지중해 분지 전체와 연결되어 있고, 유적, 예술의 도시(나폴리와 카세르타), 아름다운 해안지역과 섬들은 관광객들을 끌어들이고 있다. 서비스업은 주의 총 생산량의 78%를 차지한다.
캄파니아주 인구 통계
주에 있는 580만명의 거주민들은 나폴리, 베네벤토, 살레르노, 아벨리노, 카세르타 등 5개의 현에서 거주하고 있다. 그중 총 인구의 절반이 넘는 가량이 인구밀도가 2km2 당 2,626명에 달하는 나폴리 현에서 거주한다. 현 안에서는 가장 높은 인구밀도는 km2당 13,000명에 이르는 포르티치 시다. 지난 10년 동안에 해안지역과 내륙지역의 격심한 경제 차이가 최근까지 있던 캄파니아는 아벨리노 현과 베네벤토 현의 개발로 개선을 보이고 있다. 같은 시기 살레르노, 나폴리, 카세르타 지역들은 선진 서비스 분야에 연결된 활동적이고 다양한 개발이 됐다.
중부와 남부의 이탈리아 지역과 달리, 지난 10년간 캄파니아주는 많은 수의 이민자가 없었다. 이탈리아 국가 통계 기관인 이탈리아 국립통계연구소(ISAT)는 2007년 7월에 캄파니아주 총 인구의 1.7%에 해당하는 98,052명의 외국 태생의 이민자들이 캄파니아주에 거주한다고 발표했다. 그 이유는 최근에 들어서 북부지역에 비해서 남부 지역에 더 취업 기회가 많기 때문이다.
캄파니아주 정부와 정책
캄파니아의 정책은 대의민주주의의 대통령의 체제에서 발생하며, 그럼으로 인해 주 정부의 대표는 여러 형태의 다당제 정부수반이다. 행정력은 주 정부에서 행사되며 입법부는 주 정부와 주 의회에 속해있다.
캄파니의주 의회(이탈리아어: Consiglio Regionale della Campania)는 60명으로 구성이 되며 그중 47명은 현의 선거구 비례대표이고 나머지 12명은 "지역의 명단"이라 불리는 주에서 선출된 대표들이며, 마지막 한명은 보통 의회에서 반대의 대표가 되는 입후보자이다. 만약 연립정당이 투표에서 55% 이상으로 승리를 할 경우, "지역 명단"에서 단 6명이 선출될 수있으며 비례대표의 수는 현의 선거구에서 53명이 선출된다.
캄파니아 현은 다섯개의 현으로 구분된다:
캄파니아주 문화
캄파니아 요리는 지역에 따라 다양하다. 나폴리 지역의 음식들은 해산물이 중심인 반면에 카세르타 지역과 아벨리노 지역은 신선한 야채와 치즈에 치중한다. 소렌토 지역의 음식은 나폴지와 살레르노의 지역로부터의 음식문화가 합해있다.
피자는 나폴리에서 유래했다. 나폴리 지역의 역사적이고 전통적인 피자들은 피자 프리타(pizza fritta/ 구운 피자)이고, 거기에 리코타 치즈를 잔뜩 채운것을 칼조네라 하고, 올리브유와 토마토 소스, 마늘을 넣고 만든것이 피자 마리나라, 올리브 유, 토마토 소스, 모차렐라 치즈, 바질 잎을 넣고 만든 피자 마르게리타가 있다. 나폴리인들은 토마토를 관상수로 만 쓴것이 아니라 유럽 최초로 음식과 고명으로 사용했다.
스파게티는 남부 이탈리아와 캄파니아 지역의 음식으로 잘 알려져있다.
캄파니아주 문화
캄파니아는 라크리마 크리스티, 피아노, 알리아니코, 그레코 디 투포, 페레 에 팔롬마, 이스키타노, 타부르노, 솔로파카, 타우라시들이 포함된 와인도 생산한다. 카세르타 지역의 치즈는 모차렐라 디 부팔라 (버팔로 모차렐라)(버팔로의 젖으로 만든 치즈)와 소의 젖으로 만든 피오르딜라테(우유의 꽃), 양이나 버팔로의 젖으로 만드는 리코타, 소 젖으로 만든 프로볼로네, 염소 젖으로 만든 카초타로 이루어져있다. 버팔로는 카세르타와 살레르노 지역에서 사육하고 있다.
캄파니아주 문화
일부 다른 케이크와 파이가 캄파니아 지역에서 만들어졌는데, 파스티에라는 부활절에 먹는다. 카사티엘로와 토르타노도 라드나 기름을 넣고 다양한 종류의 치즈들을 빵의 반죽에 넣고 만들고 거기에 얇게 썬 살라미를 얹어서 만들어진 부활절에 먹는 케이크다. 럼과 리몬첼로(소렌토 반도에서 개발된 리큐어)와 잘 어울리는 바바 케이크도 나폴리의 진미로 잘 알려져있다. 바바는 양 시칠리아 왕국의 오스트리아 지배 시절에 캄파니아 지역에 전래된 오래된 오스트리아식 케이크이고 시민들이 노동이나 다른 할일을 항상 서둘러 일명 "걷는 케이크" 라고 바뀐것이다. 스폴리아텔레는 아말피 해안지역의 케이크이고 체폴레처럼 전통적으로 성 요셉의 날에 먹는다. 작은 공모양의 구운 반죽에 꿀을 살짝 담근 스트루폴리는 크리스마스 휴일에 즐긴다.
캄파니아주 문화
또 다른 캄파니아 음식은 마요네즈와 감자를 넣고 새우를 고명으로 얹고 야채에 식초를 끼얹은 소위 러시아식 샐러드(프랑스에서 비슷한 요리를 기초로한다)라고 불린다. 러시아에서는 이 같은 음식을 올리비예라고 부르고, 독일에서는 이탈리아식 샐러드라고 한다. 프랑스에서 전래된 다른 요리는 삶은 감자를 오븐에서 케이크 형식으로 구운 "가토(gattò)" 또는 "가테아우 디 파타테(gateau di patate)"라고 하는 음식이다. 러시아식 샐러드 처럼, 캄파니아 지역에는 해산물을 기본으로 하는 요리들의 고향이기도 하여 "인살라타 디 마레(insalata di mare / 해산물 샐러드)", "추파 디 폴포(zuppa di polpo / 문어 수프)"와 "추파 디 코체(zuppa di cozze / 홍합 수프") 같은 음식들이 인기가 있다. 다른 지역의 해산물 음식에는 "프리텔레 디 마레(frittelle di mare / 해초류 튀김"), 식용할 수 있는 포세이도니아 해조로 만든 "트릴리에 알 카르토초(triglie al cartoccio / red mullet in the bag")와 "알리치 마리나테(alici marinate / 신선한 멸치와 올리브 기름을 이용한 요리")가 있다. 이스키아섬은 토끼요리에 생선요리로도 유명하다. 캄파니아는 소렌토 레몬의 고향이기도 하다. 지역에서는 프리아리엘리(friarielli)라고도 알려진 라피니(브로콜리라브)는 지역 음식을 하는데 자주 사용된다. 캄파니아는 많은 견과류를 생산하며 특히 살레르노와 베네벤토 지역에서 많이 생산한다.
캄파니아주 문화
캄파니아 지역은 역사와 문화가 엄청나게 풍부하다. 오늘날의 벨리아였던 그리스 식민지 엘레아는 기원전 490-480년에 유명했던 엘레아의 제논이나 파르메니데스같은 소크라테스 이전 철학자들의 고향이였다. 라틴어 시인 베르길리우스(기원전 70년– 기원전 19년)는 그의 인생 후반기에 나폴리에 정착했다(이 시기에 그의 서사시 아이네이스가 쓰였다). 고대의 과학자 대 플리니우스는 베수비오 산을 연구하였고, 기원후 79년에 화산 폭발로 인한 가스로 인한 중독으로 사망하였다.
서로마 제국의 마지막 황제 로물루스 아우구스투스는 500년 쯤에 게르만 장군 오도아케르의 인질로 나폴리에서 죽었다. 중세시대에는, 예술가 조토가 카스텔 누오보에 프레스코를 만들었다. 이 예술작품은 나중에 지진으로 파괴되었다.
캄파니아주 문화
중세시대가 끝날때쯤에, 고대 로마와 그리스, 아랍의 의술을 한대에 모아 접목시킨 살레르노의 의학교가 유럽에 알려졌고 치료방식은 유럽대륙 전체에 채택되었다. 일부에서는 살레르노 의학교가 유럽의 첫 대학교 중 하나일 것이라고 주장하기도 했다. 토스카나의 시인 보카치오가 나폴리에 다양한 일로 방문을 했고 그가 저술한 데카메론에서 이 도시의 방종함에 대해 묘사하였다. 그는 나폴리의 왕과 가까웠던 귀족 여인에 대한 사랑 이야기 역시도 저술하기도 했다.
1570년에 로망스 소설 돈 키호테를 쓴 스페인 작가 미겔 데 세르반테스가 나폴리에서 스페인 병사로 복무했었다. 시인 토르콰토 타소가 1575년에 소렌토에서 태어났다. 1558년 초순에 첫 현대적인 서술과 "camera obscura"(카메라 옵스큐라)의 연구가 조반니 바티스타 델라 포르타의 마자에 나투랄리스(Magiae Naturalis)에 의해 이탈리아에서 인정되었다.
캄파니아주 문화
철학자 조르다노 브루노가 놀라에서 태어났다. 그는 처음으로 태양의 무한함과 우주에서 세상의 무한함에 대한 이론을 제시하였다. 그는 스페인 종교 재판으로 1600년에 로마에서 화형당했다. 바로크 화가 카라바조는 나폴리에 그의 작업실을 설치했다. 베르가모 출신의 이탈리아 바로크 건축가 코시모 판차고도 나폴리로 이주할걸 결정했다.
18세기 나폴리는 유럽 대륙에서 문화적으로 중요한 모든 도시들을 방문하기로하는 철학자들이 계획한 "대 여행(Grand Tour)"의 마지막 방문 도시였다. 네덜란드 건축가 카스파르 판비털의 아들인 이탈리아인 건축가 루이지 반비텔리가 1750년대에 카세르타에 왕궁을 지었다. 그는 나폴리의 귀족들이 휴일을 보내는 많은 신고전주의 스타일 궁전을 짓는데에 많은 기여를 하였다. 이렇게 만들어진 궁전들은 오늘날 세계에 "빌레 베수비아네(Ville Vesuviane)"로 알려져있다.
캄파니아주 문화
산세베로의 왕자 라이몬도 디 산그로는 과학자이면서 마지막 연금술사 중 한 명이였다. 이 시기에 독일의 작가 괴테가 캄파니아와 나폴리를 방문하였다. 독일의 고고학자 요한 요아힘 빙켈만 역시도 1748년에 나폴리, 파에스툼, 헤르쿨라네움과 폼페이를 방문했고 나중에 나폴리 왕국에서 고고학 조사방법에 대해 연구를 했다. 그는 헤르쿨라네움 유적지에서 발견한 그림, 조각, 기념비와 불탄 파피루스 두루마리를 처음으로 연구한 이 중 하나였다. 폼페이의 유적지는 1748년에 나폴리 왕국의 샤를 3세의 명령에 따라 발굴된 곳이다. 그는 유럽에서 처음으로 유적지를 보호하고 보존하는 것에 대한 현대적인 법을 발표하였다. 이 시기에 나폴리의 음악가들로는 니콜로 안토니오 친가렐리, 조반니 파이시엘로가 있다.
음악가 조아키노 로시니는 그가 많은 작품을 썼던 나폴리에서 몇 년간 살았었다. 이탈리아어 시인이자 작가 자코모 레오파르디는 나폴리와 토레델그레코로 집을 지었고, 그에게 남겨진 짧고 젊은 인생을 보냈다. 그는 1837년에 나폴리에서 사망했다. 첫 베수비오산 관측대가 1841년에 나폴리에 건립됐다. 1850년 밀라노에서 태어난 지질학자 주세페 메르칼리가 베수비오산의 관장이였다.
캄파니아주 문화
영국 정치인 윌리엄 글래드스턴이 신문 기사에 19세기 중반 나폴리 왕국의 교도소 체제의 끔찍함에 대해서 발표하였다. 그의 팸플릿은 1861년 이탈리아의 통일에 많은 도움을 줬고 그의 고국에서 그의 명성은 더욱 주목해졌다. 후에 밝혀진 바로는, 그는 나폴리의 죄수들을 방문하거나 감옥체제를 연구한적이 없다고 한다. 그는 단순하게 상상한 글을 발표했을뿐이었다.
프랑스 작가 알렉상드르 뒤마는 이탈리아 통일 과정에 즉시 참여했고, 나폴리에서 그 도시에 관한 역사 소설을 쓰며 2, 3년간을 체류했다. 그는 물론 기자로도 잘 알려져있다. 작가이자 정치인이면서 1861년 이탈리아의 재통일 이후 두 번의 교육장관을 한 프란체스코 데 산크티스가 베네벤토 근처 모라데산크티스에서 태어났다.
독일의 과학자 안톤 도른은 Maritime Zoological Station라고 알려진 세계에서 최초의 수족관을 나폴리에 설립하였고 임해(臨海)실험소로 사용하였다. 카포디몬테 천문대가 1816년 조아생 뮈라에 의해 건립되었다. 지금 천문대는 이탈리아의 천체물리학 실험실로 쓰이고 있다. 과학자이자 외과의였던 안토니오 카르다렐리와 주세페 모스카티는 나폴리 의학 연구의 대표자들이다.
캄파니아주 문화
19세기 후반에서 20세기 초까지 평가를 받은 포실리포 파와 레시나 파에는 자친토 지간테, 페데리코 코르테세, 도메니코 모렐리, 사베리오 알타무라, 주세페 데 니티스, 빈첸초 제미토, 안토니오 만치니, 라파엘로 팔리아체티같은 화가들이 있었다.
이 화풍으로부터 직접적으로 영향을 받은 화가들로는 살바토르 로사, 피에르 자크 볼레르와 그의 삶 마지막 몇년을 나폴리에서 보낸 안토니 스밍크 피틀로가 있다. 오페라 가수 엔리코 카루소도 나폴리 토박이 출신이다. 러시아 혁명 지도자 블라디미르 레닌은 카프리에서 몇년을 살았다. 20세기에 나폴리 민요라고 불리는 장르가 전 세계적으로 유명해졌다. 유명한 곡들로는 "오솔레미오(O sole mio)", "푸니쿨리, 푸니쿨라(Funiculì, funiculà)", "오 수르다토 나무라토(O surdato nnamurato)", "토르나 아 수리엔토(Torna a Surriento)", "구아파리아(Guapparia)", "산타 루치아(Santa Lucia)", "레지넬라(Reginella)", "마레키아로(Marechiaro)", "스핀굴레 프란체세(Spingule Francese)"등이 있다.
캄파니아주 문화
러시아의 무정부주의 혁명가 미하일 바쿠닌의 조카이기도 한 수학자 레나토 카초폴리가 나폴리에서 태어났다. 1946년에 첫 이탈리아의 대통령(임시로 6개월 간의 권한이 주어졌다)은 토레델그레코 출신의 엔리코 데 니콜라다. 캄파니아는 최근의 11대 대통령 조르조 나폴리타노은 물론이고 전직 총리 겸 제6대 대통령 조반니 레오네의 고향이기도 했다.
20세기의 나폴리에서 가장 잘 알려진 철학자이자 작가는 미학, 윤리학, 논리학, 경제학, 사학, 정치학에서 그의 연구로 유명하였던 베네데토 크로체다.
유명한 나폴리의 예술가, 배우, 극작가, 쇼맨으로는 에두아르도 데 필리포, 페피노 데 필리포와 그들의 누이인 티티나 데 필리포다. 토토(안토니오 데 쿠르티스의 별칭)는 20세기 나폴리에서 가장 중요한 희극인들 중 한명이다. 그는 "말라펨메나(Malafemmena)"라는 곡으로도 알려져있다.
팝 아티스트 앤디 워홀은 1980년 이르피니아 지진을 주제로한 유명한 두 작품 파테 프레스토(Fate presto)와 베수비우스(Vesuvius)를 만들었다. 두 원작은 카세르타 궁전에 테라에 모투스(Terrae Motus)에서 전시하고 있다.
캄파니아주 문화
오스카상을 수상한 여배우 소피아 로렌은 포추올리에서 자랐다.
오스카와 다비드 상을 수상한 영화 제작자 디노 데 로렌티스는 토레안눈치아타 출생이다. 그의 손주 중 한명은 푸드네트워크의 유명인 자다 데 라우렌티스다.
현대의 캄파니아 작가들로는 쿠르치오 말라파르테와 도메니코 레아가 있다.
20세기와 21세기의 캄파니아 출신의 배우들로는 프란체스코 로시, 이아이아 포르테, 파피 코르시카토, 테레사 데 시오, 렐로 아레나, 마시모 트로이시가 있고 감독으로는 가브리엘레 살바토레스가 있다.
캄파니아 출신의 현대 이탈리아 가수들과 음악가들에는 페피노 디 카프리, 레나토 카로소네, 에도아르도 벤나토, 에우제니오 벤나토, 마리오 메롤라, 세르조 브루니, 아우렐리오 피에로, 로베르토 무롤로, 에우제니오 벤나토 토니 탐마로, 테레사 데 시오, 에두아르도 데 크레셴초, 알란 소렌티, 토니 에스포시토, 툴리오 데 피스코포, 마시모 라니에리, 피노 다니엘레, 제임스 세네스와 제임스의 그룹 나폴리 센트랄레 그리고 엔초 아비타빌레, 엔초 그라냐니엘로, 니노 단젤로, 지지 달레시오, 99 포세, 알마메그레타, 비스카, 24 그라나가 있다.
나폴리에 대한 영화를 제작한 감독 또는 캄파니아가 나오는 영화에서 연기를 한 배우들 또는 나폴리어로 해석된 영화로는 비토리오 데 시카, 난니 로이, 도메니코 모두뇨, 렌초 아르보레, 리나 베르트뮐러, 마리오 란차, "나폴리의 기적"에 클라크 게이블, "아반티!" 잭 레먼과 마카로니에서 연기를 같이한 마르첼로 마스트로야니.
1971년에 생긴 지포니영화제는 어린 대중들에게 처음이자 가장 중요한 축제이다.
캄파니아는 국내에 있는 일부 축구, 수구, 배구, 농구와 테니스 클럽들의 연고지이기도 하다.
나폴리에 있는 펜싱학교는 이탈리아내에서 가장 오래됐으며 펜싱 기술을 가르치는걸 허용하는 "master of swords" 권한을 얻을수있는 이탈리아내 유일한 곳이다.
"Circolo Savoia"와 "Canottieri Napoli" 요트클럽은 이탈리아에서 가장 오래되었고 그들의 레가타로 유명하다. 클럽들은 주요 수구팀들이기도 하다. 많은 캄파니아와 나폴리 출신의 뱃사람들은 아메리카 컵에 선원으로서 참가한다.
조정 선수 주세페 아바냘레와 카르미네 아바냘레는 카스텔람마레디스타비아 출신이다. 그들은 조정 세계대회에서 4차례 우승하였고 올림픽 금메달리스트들이다.
캄파니아에 있는 축구팀들:
칼라브리아주
칼라브리아(이탈리아어: Calabria)는 이탈리아 남서부에 지중해에 면한 지역을 말한다. 이탈리아의 장화 모양의 앞굽에 해당하는 위치에 있다. 서쪽으로는 시칠리아, 남쪽으로는 이오니아해에 면하고 북쪽에는 바실리카타주와 접한다.
우키요에
우키요에(일본어: 浮 (うき)世 (よ)絵 (え))는 17세기에서 20세기 초 일본 에도 시대에 성립한 당대 사람들의 일상 생활이나 풍경, 풍물 등을 그린 풍속화의 형태를 말한다.
현재는 일반적으로 '우키요에'라고 하면 여러 가지 색상으로 찍힌 목판화인 니시키에(일본어: 錦 (にし)絵 (きえ))를 말하는 예가 많으나 육필화도 이 범주에 들어간다.
우키요에 개요
'우키요'(浮世)라는 말 자체를 풀이하면 우키요에는 '떠다니는 세상의 그림', 즉 현세의 이모저모를 그려낸 그림이라는 뜻이다. 우키요는 지금의 도쿄에 해당하는 에도, 오사카, 교토 등지의 마을의 중심의 이곳저곳에 퍼져있던 현대풍의 새로운 문화들을 일컫는 말이었다. 이 말의 유래는, 똑같은 발음의 다른 말인 '우키요'(憂き世) - 즉 '근심어린 세상'이라는 말이며, 불교의 극락정토와 대비되는 생로병사가 전개되는, 꺼리고 멀리해야 할 근심스럽고 걱정스러운 세상이라는 개념이다.
우키요에는 17세기의 후반에 들어와, 히시카와 모로노부의 단색 그림 작품들을 필두로 많은 인기를 끌었다. 초창기에는 인도 묵만이 사용되었으며, 나중에 붓으로 색상을 덧입힌 형태였으나 18세기에 스즈키 하루노부가 비단에 여러색상을 사용한 니시키에를 발명하면서부터 본격적으로 발전하게 된다.
우키요에 개요
우키요에는 대량생산이 가능했던 이유로 유복하지 않아 원화를 고가에 구입할 수 없었던 도회지의 서민들에게 많이 받아들여졌다. 우키요에는 처음에는 마을의 일상 생활, 특히 유곽의 어여쁜 창부들, 스모 역사들과 유명한 가부키 배우들의 초상화나 특별한 예술 공연 등의 모습이나 특정한 장면을 주제로 많이 담았으며, 이후에 풍경화도 또한 널리 제작되게 되었다. 정치적인 주제 혹은 권력층의 모습은 그다지 많이 등장하지 않는다. 섹스 또한 공공연히 다루는 주제는 아니었으나, 적지 않은 우키요에 작가들은 따로 춘화(春画 슌가[*])를 내기도 하여, 때로는 이때문에 벌을 받는 경우도 있었다.
우키요에 자체는 메이지 시대에 들어와 사진 · 기계인쇄 등의 기술의 발전으로 인해 쇠퇴하였으나, 당시 유럽인들에게 주목을 받아, 특히 프랑스의 인상파 작가들에게 영향을 주기도 하였다. 우키요에의 기법은, 여러 분야에 전해 내려졌으며, 일본의 만화 및 애니메이션에 영감을 주었다.
우키요에 역사
우키요에는 일본의 역사에서 풍속화로 등장했다. 우키요에 화가 가운데에는 가노파(狩野派), 도사파(土佐派) 출신의 화가가 많이 눈에 띄는데, 이는 당시 가노파로부터 파문을 당한 화가들이 많이 우키요에로 전향을 했기 때문이며, 이로 인해, 우키요에는 무로마치 시대로부터 모모야마 시대까지의 풍속화에서 영향을 받았다.
메이레키 대화재 (1657년)에서 호레키 시대(1751년 - 1763년)까지를 초기로 보며, 이 시대의 우키요에는 육필화와 단색 목판화(스미즈리에 (墨摺絵))가 주종을 이룬다.
17세기 중반 이후로, 목판화의 원화를 그리는 자를 한시타에시(版下絵師)라 불렸으며, 그 중에서 그림책이나 우키요조시(浮世草子)등의 삽화를 그렸던 우케요에의 창시자 격인 히시가와 모로노부(菱川師宣)가 등장한다.
이하라 사이카쿠(井原西鶴, 1642-1693)의 작품인 '호색남'(好色一代男, 1682년)에는 12개의 틀이 있는 부채에 우키요에가 그려져 있다는 기록이 남아 있어, '우키요에'라는 말을 확인할 수 있는 가장 오래된 문헌으로 꼽히고 있다.
우키요에 역사
도리이 파의 창시자인 도리이 기요노부(鳥居清信, 1664-1729)의 시대에 접어들면, 단색 목판화에 붓으로 색을 입힌 작품이 나타난다. 주로 빨간 안료를 사용하여 색칠이 되었으며, '단에'(丹絵), '베니에'(紅絵) 등이 있었다. 베니에는 두세가지 색상이 더해져 베니즈리에(紅摺絵)라고도 불리었다.
참고로, 이 시절부터 도리이 파는 가부키 등과 매우 연관 관계를 가지게 되며, 현재에 이르러서도 가부키 공연의 간판 등을 그리는 데 관여하고 있다고 한다.
[[파일:Maple Leaves Koyo and Shamisen by Kitagawa Utamaro c1803.png|섬네일|150px|기타가와 우타마로 - '{{lang|ja|에도의 꽃 조 루리 아가씨(娘浄瑠璃)]]
니시키에(錦絵)가 탄생을 한 1765년(메이와 2년)부터 1806년경(분카 3년) 까지의 시기를 중기로 분류한다.
우키요에 역사
1765년에 에도의 하이쿠 시인들을 중심으로, 그림 달력(絵暦)이 유행하여, 그림 달력을 교환하는 모임이 자주 열리게 되었다. 이에 따른 수요에 맞춰 스즈키 하루노부 등이 다채색으로 찍혀진 아즈마니시키에(東錦絵)를 고안하여 우키요에 문화는 본격적으로 그 전성기를 맞이하게 된다. 다채색 인쇄가 가능해진 배경에는 겹쳐서 색을 입힐 때 쓰이는 기준 표시가 연구되고 여러 번 인쇄에 견딜 수 있을 정도로 튼튼하고 품질이 높은 종이가 보급된 사실을 들 수 있다. 종이로는 닥나무를 원료로 만들어진 에치젠 봉서지(越前奉書紙), 이요마사 지(伊予柾紙), 니시노우치 지(西野内紙) 등이 쓰였으며 경제가 발전함에 따라 밑그림, 조각, 인쇄 등 복잡한 공정을 분업체제의 정비가 가능해진 점도 중요하다.
안에이(安永) 시대(1772~1780년)에는 기타오 시게마사(北尾重政)의 사실적인 묘사의 미인화(美人画 비진가[*])가 인기를 끌었다. 인기 배우를 담은 그림에도 사실적인 표현이 더해져, 가쓰카와 슌쇼(勝川春章)는 브로마이드 형태의 초상화를 그리게 되었다.
이 시기에 기타가와 우타마로(喜多川歌麿)가 등장하며 섬세하고 수준 높은 터치의 오쿠비에(大首絵) 미인화가 많이 그려졌다.
우키요에 역사
간세이(寛政) 시대 (1789~1800년)를 시작으로 우키요에 시장에 여러 가지 제재가 생기게 된다. 1790년에는 인쇄 제도가 만들어져 출판물에 여러 가지 규제를 적용하기 시작했다. 1795년에는 금령으로 인해 재산을 몰수당한 에도의 출판인 쓰타야 주자부로가 기사회생을 노리고 도슈사이 샤라쿠(東洲斎写楽)의 그림을 출판하였다. 독특한 과장법으로 그려진 배우의 그림은 화제를 끌기는 하였으나, 특징이 너무나 과장되어 이후 인기는 사그라지고, 우타가와 도요쿠니(歌川豊国)의 배우 그림인 '야쿠샤부타이스가타에'(役者舞台姿絵)의 인기에 밀리게 되었다. 그 후 우타가와 도요쿠니의 제자들에 의해 우키요에 화단의 최대 파벌인 우타가와 파가 형성되게 된다.
1807년 (분카(文化) 4년)부터 1858년 (안세이(安政) 5년)까지의 시기를 후기로 본다.
기타가와 우타마로가 죽은 후 미인화의 주류는 관능기가 넘치는 미인을 그린 게이사이 에이센(渓斎 英泉) 등의 그림으로 바뀌게 되었다.
우키요에 역사
가쓰카와 슌쇼 문하에 있던 가쓰시카 호쿠사이는, 그 시절의 여행 붐에 따라, '후가쿠 36경'(富嶽三十六景)에 손을 대기 시작했으며, 이를 시작으로 우타가와 히로시게(歌川広重)에 의해 '도카이도 53차'(東海道五十三次)가 간행되었다. 이 두 사람에 의해 명승지의 풍경화 우키요에가 발달하게 된다.
배우 그림으로는 우타가와 구니사다(歌川国貞)가 스승인 도요쿠니의 맥을 이어 박력있는 그림을 내놓았다.
이 시절에, 구사조시(草双紙)로 전기(傳奇) 소설이 많이 나와, 우타가와 구니요시(歌川国芳)가 무사도를 그리게 되었다. 구니요시의 '수호전' 시리즈는 당시 인기를 모았으며 수호전의 붐을 일으켰다.
이와 관해, '도요쿠니는 인물화, 구니요시는 무사, 히로시게는 명승지'(豊国にがほ（似顔絵）、国芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）)라는 기록이 1853년에 발간된 '에도 스나고 사이겐키'(江戸寿那古細見記)에 남아 있다.
에도 말기인 1859년 (안세이(安政) 6년)에서 1912년 (메이지 45년)까지를 말기로 구분한다.
우키요에 역사
페리 제독의 검은 배가 일본 앞바다에 나타난 것으로부터 일본이 구미 세계와 교류를 하게 되어, 외지의 문화에 흥미를 가지게 된 사람들에 의해 요코하마에(横浜絵)가 유행하였다.
메이지 유신으로 혼란스러워진 이 시절에, 가부키 등의 관람 작품에도 그로테스크한 것들이 등장하였다. 우타가와 구니요시의 문하인 쓰키오카 요시토시(月岡芳年)와 오치아이 요시키(落合芳幾)가 공동으로 에이메이 28주쿠(英名二十八衆句)를 그렸다. 이 작품에는 피투성이의 잔인한 장면들이 나타난다.
가와나베 교사이(河鍋暁斎) 등 가노파 출신의 우키요에 작가도 이 시기에 등장한다. 윤곽선을 쓰지 않는 새로운 형태의 풍경화도 고바야시 기요치카(小林清親)에 의해 나왔으며 우타가와 요시후지의 어린이 대상의 장난감 그림도 이 시기에 나왔다.
그러나 이후 우키요에는 사진 등의 기술로 인해 점점 쇠퇴하게 된다. 사진에 대항하여 우키요에 화가들의 여러 가지 노력이 고안되었으나, 대부분이 실패로 끝나고 말았다.
그러한 가운데, 쓰키오카 요시토시는 섬세한 서양풍의 화풍으로 다수의 역사화, 풍속화 등을 남겨, '마지막 우키요에 화가'라 불리게 된다. 또한 그의 제자들에게는 적극적으로 우키요에 이외의 그림을 배우게 하여, 가부라키 기요카타(鏑木清方) 등 여러 제자가 일본화가로 대성하게 된다. 이후 우키요에의 전통은 다른 장르를 통해 이어지게 된다.
이 시기에 우키요에의 목판다색인쇄 기법을 살린 작품을 다수 남긴 화가로 가와세 하스이(川瀬巴水, 1883-1957) 등이 있다.
우키요에 특징
우키요에는, 기본적으로 판화이기 때문에, 여러번 인쇄가 가능하여, 구사조시이나 그림 두루마기, 또는 가와라반(瓦版, 현재의 신문)의 삽화의 역할을 했다. 현대의 캘린더에 해당하는 그림 달력(絵暦) 제작에도 우키요에가 많이 이용되었으며, 여기서 그림 속에 숫자를 감추는 등 여러 가지 궁리가 이루어졌다.
흐릿하지 않은 확실한 그림체와 대담한 구도, 그림자의 표현이 없는 것이 표현상의 특징이다. 원근법도 받아들여졌다. 가쓰시카 호쿠사이의 '낚시의 명인'(釣の名人)처럼, 멀리 있는 풍경을 거꾸로 크게 그려 일부러 원근법을 깬 형태의 그림도 있다.
우키요에는 일본의 대중문화의 일부이며, 현대의 미술전시처럼 액자에 넣어서 멀리서 감상하는 형태가 아닌, 손에 들고 살펴보며 즐기는 형태였다. 개중에는 그림을 오려서 가지고 노는 형태의 그림도 있다.
우키요에 주제
우키요에로는 주로 풍경, 가부키 배우 또는 스모의 역사, 혹은 유곽의 여인들이 그려졌다. 희극적인 요소를 띠고 있어 현대의 만화와 연결되는 것들도 많다. 중국호 혹은 일본화의 전통적인 주제들이 우키요에에 그대로 사용되는 경우도 있다.
또한, 남녀 간의 성적인 일을 주제로 한 춘화도 대부분의 작가들이 그렸다. 춘화는 묶음으로 판매되는 경우가 많았으며, 판매 가격이 비쌌기 때문에 제작비를 많이 들일 수 있어 기술적으로도 수준이 높은 작품들이 많이 만들어졌다. 현실의 성풍속을 풍자한 묘사도 있고 반드시 선정적인 것은 아니어, 단순히 포르노 작품으로만 치부할 수는 없다고 지적받고 있다.
우키요에 해외에서의 영향
우키요에는 해외에서의 영향 또한 받았다. 독일에서 처음 만들어진 인공 안료인 '베로아이'(ベロ藍)는 선명한 남색을 표현할 수 있어 가쓰시카 호쿠사이 등에 의해 널리 쓰여졌다. 서양의 원근법과 음영 기법 또한 받아들여졌다.
우키요에 해외로의 영향
1851년 런던에서 전시회가 열린 이후 우키요에는 19세기 유럽 화가들에게 많은 영향을 끼쳤다. 우키요에의 영향을 받은 작품들은 명암이 적고 평면적이며 색이 강렬하다. 몇몇 작품들은 검은색을 풍부하게 사용하여 강한 대비를 나타내기도 한다. 우키요에가 처음 유럽에 소개된 이후부터 19세기 유럽 화가들은 기존의 전통적인 미술 이론을 거부하고 새로운 작품과 화가로서의 개성을 획득하기 위한 운동을 시작했으며 이러한 첫 기반을 다진 것이 인상파였다. 인상파 화가로는 클로드 모네, 에두아르 마네, 메리 카사트, 에드가 드가, 그리고 피에르오귀스트 르누아르 등이 있으며 그들의 작품들은 우키요에에게서 크고 작은 영향을 받은 것으로 보이는 요소들이 많이 발견되고 있다.
1865년 프랑스의 화가 브라크몽이 도자기의 포장지에 있었던 '호쿠사이 만화'를 친구들에게 돌려서 보여준 것이, 인상파에 큰 영향을 끼치게 되었다.
우키요에 해외로의 영향
고흐의 '탕기(Tanguy) 할아버지'라는 작품의 배경에 우키요에가 그려져 있고, 히로시게의 그림이 유화로 묘사되어 있는 것이나, 마네의 '피리 부는 소년'이 우키요에의 영향을 받은 것은 유명하다. 이 작품은 배경이 없고 명암이 적으며 검은색과 붉은색을 대비한 강렬한 색으로 그려져 있어 유럽의 사실적인 묘사와 함께 우키요에의 강렬함과 단순함의 영향을 보여주고 있다. 에두아르 마네의 작품 '에밀 졸라의 초상' 또한 배경의 벽에 우키요에 작품이 보이고 있다. 클로드 모네는 일본의 우키요에 작품들을 수집하고 있었던 것으로 잘 알려져 있으며 평면적인 그의 작풍 스타일 또한 우키요에에서 많은 영향을 받은 것으로 여겨지고 있다.
게다가 자포니즘의 영향과 일본 미술을 취급하고 있었던 빙에 의해 아르 누보에는 우키요에 등의 평면적인 의장이 보인다.
클로드 드뷔시가 호쿠사이의 '가나가와 앞바다 파도 뒤'(神奈川沖波裏)를 보고 자극을 받아 교향시 '바다'를 작곡하는 등(서재에 그림이 걸려있는 모습이 확인되는 사진이 있음), 클래식 음악에도 영향을 끼쳤다.
우키요에 제작법
우키요에를 그리는 화가를 우키요에시(浮世絵師) 또는 에시(絵師, 화공)이라 부른다. 우키요에시가 그린 디자인을 목판에 파는 일은 '호리시'(彫師)가 맡으며, 색을 채색하여 종이에 찍는 일을 맡은 사람은 스리시(摺り師)라 불린다. 우키요에는 이들의 공동작업으로 만들어지는 작품이 되나, 대표로 에시의 이름만이 남는 것이 관례였다. 여기에, 제작자 즉 주문한 사람까지 포함해 최소한 네명이 필요하게 된다.
여러 가지 색을 찍을 때에 색칠 영역이 맞지 않는 일을 피하기 위해, 종이의 위치를 표시하는 겐토(見当)라는 표식이 매겨진다. 겐토의 유래는 1744년 출판물 중개업자인 우에무라 기치에몬(上村吉右衛門)이 고안했다는 설과, 1765년 긴로쿠(金六)라고 하는 한 스리시가 처음 사용했다는 설이 있다. 이 '겐토'란 말은 현대 일본어에서도 짐작이나 판단, 방향이 엉뚱하게 빗나간다는 의미의 '見当違い','見当外れ' 등의 표현에 남아있다.
우키요에 우키요에의 종류
우키요에의 주제에 따라 다음과 같은 종류의 그림들이 있다.
미인화(美人画 비진가[*])
젊은 여성을 그린 그림. 당시에 인기가 있었던 가게의 간판아가씨나 유곽의 여자 등이 그려졌다.
배우 그림(役者絵 야쿠샤에[*])
가부키의 배우 등 인기 배우를 그린 그림. 브로마이드 형태의 것이나, 광고 전단지 등에 쓰인 것도 있었다.
희화(戯画 키가[*])
재미있게 또는 우스꽝스럽게 그린 그림. 익살스러운 모습 및 의인화된 주인공이 등장한다. 풍자적인 요소도 포함하고 있으나, 어디까지나 오락성이 강하다.
도바에(鳥羽絵)
수묵으로 그려진 희화. 주로 손발이 긴 인물이 등장하며, 현대의 만화와 비슷함. 에도 시대의 승려인 '도바 소죠'(鳥羽僧正)에서 이름이 유래되었다.
만화(漫画 만가[*])
그림책. 여러 가지 만물을 그려넣은 그림. 현대의 만화와는 다른 개념이다.
춘화(春画 슌가[*])
성행위의 장면이나 성적인 물건을 묘사한 그림.
명소 그림(名所絵 메이쇼에[*])
명승지 등을 담은 그림. 당시에 자유롭게 여행을 다닐 수 없었던 민중이, 간접적인 체험으로 이용했다. 여행 팜플렛 격인 역할도 갖는다.
무사 그림(武者絵 무샤에[*])
우키요에 우키요에의 종류
전설이나 기전, 역사에 등장하는 무사를 그린 그림. 기전이 붐을 일으켰던 시대 이후 유행을 했다.
역사화 (歴史画 레키시가[*])
역사적 명장면 등을 담은 그림.
장난감 그림(玩具絵 간구에[*])
아이들이 가지고 노는 보드 게임(스고로쿠(双六) 등)이나 딱지 등에 그려지거나, 인기 우키요에의 미니추어 판, 종이 인형 등에 그려진 그림.
미타테에(見立絵)
일본 고전 작품의 패러디를 그린 그림
스모 그림(相撲絵 스모에[*])
스모를 묘사한 그림. 스모 역사들의 브로마이드 등이 있었다.
하리마제에(張交絵)
한 장의 종이에 여러 가지 그림을 전부 넣은 형태의 그림.
시에(死絵)
유명 인사가 사망한 모습을 담은 그림. 유명한 화가의 작품도 있다.
고도모에(子供絵)
어린이들의 노는 모습을 담은 그림.
나가사키에(長崎絵)
나가사키 등지에서 볼 수 있는 이국적인 문화를 담은 그림.
요코하마에(横浜絵)
요코하마 지역의 이국 문물을 묘사한 그림.
나마즈에(鯰絵)
메기를 그린 그림. 안세이(安政) 시대의 대지진 후에 등장했다. 일본에서는 메기가 지진을 일으킨다는 속설에서 나왔다.
호소에(疱瘡絵)
천연두를 방지하기 위한 부적.
부채 그림(団扇絵 단스에[*])
부채에 붙이는 종이에 그려진 그림.
동송정역
동송정역(Dongsongjeong station, 東松汀驛)은 대한민국의 철도 노선 경전선이 통과하는 역이다. 광주광역시 광산구 우산동, 삼랑진역 기점 297.9킬로미터 되는 곳에 있는 이 역은 광주도심철도 이설 사업과 동시에 광주선과 경전선의 분기점의 신호를 제어하기 위해 세워졌다. (분기점은 광주송정 방면으로 0.6km 떨어져 있다). 여객/화물 취급은 하지 않으며, 대피선이 있어서 화물 열차가 신호 대기를 위해 가끔 정차하기도 한다.
노르만인
노르만인은 중세시대 스칸디나비아에서부터 유래하여 프랑스 북부지역에 살던 민족으로, 프랑스화된 노르드족이다. 이들은 프랑스의 영향을 받아 철갑옷을 입고 말탄 기사를 운용했으며, 그들의 조상인 "바이킹"과는 다소 다르다. 오히려 노르망디 공 윌리엄의 잉글랜드 침공으로 인해 잉글랜드의 바이킹 문화가 프랑스 문화로 대체당하기도 했다.
그들은 중세 유럽과 근동의 역사에서 중요한 정치적, 군사적, 문화적 역할을 하였다. 그 예로 프랑스 북부의 노르망디라는 지명의 유래, 노르만의 잉글랜드 침공, 남부 이탈리아와 시칠리에 세워진 노르만 공국, 십자군 당시 팔레스타인에 세워진 노르만족의 공국 등 역사적으로 많은 역할을 하였다.
노르만인
2차세계대전 영국 육군원수인 버나드 로 몽고메리는 노르만인 인 로제 드 몽고메리의 후손이다. 로제 드 몽고메리는 1066년 윌리엄1세가 영국을 침략하여 영국왕이 된 윌리엄1세를 따라 노르망디에서 영국으로 건너가 윌리엄1세의 신하가 되었다. 1944년 노르망디 상륙작전으로 로제 드 몽고메리의 후손이었던 버나드 로 몽고메리는 878년만에 노르망디로 돌아왔다. 여기서 몽고메리란 이름은 고메틱의 산 이란 뜻이다. Montgomery에서 mont는 프랑스어로 산, gomery는 고메틱을 영어로 발음한 것이다.
노르만인 노르만족의 유래와 노르망디
노르만족은 원래 8세기 유럽 북부 해안지방을 주로 습격하여 약탈을 일삼은 스칸디나비아 출신의 오랑캐를 부르는 말이었다. 오늘날의 덴마크, 노르웨이, 스웨덴 출신의 바이킹에서 유래한 이들은 9세기 후반에 이르러 프랑스 북부 및 서부 해안을 점점 더 큰 규모로 자주 습격하여 900년경에 이르러 프랑크 왕국 북부 센강 유역에 항구적인 거점을 마련하였다. 이들의 지역을 오늘날 노르망디라고 부르게 된다.
911년 서프랑크 왕 단순왕 샤를 3세는 이들의 지도자인 롤로와 생클레르쉬레프트 조약을 맺고 노르만족에게 이 지역의 봉토를 주고 노르망디 공작의 작위를 수여하였다. 이후에 이들은 가톨릭으로 개종하였고 프랑스어를 사용하게 되었다. 이들은 자신들의 스칸디나비아 전통과는 구별되는 새로운 문화를 만들었으며 용맹하고 무자비함으로 악명높았다. 그들은 소수의 병력으로도 많은 수의 적군과 싸워 이겼고 자주 배신을 일삼았다.
노르망디에서 노르만족은 프랑스의 봉건제를 받아들여 프랑스 왕의 신하가 되었고 노르만의 기사, 전사계급은 전통적인 프랑스 귀족계급과 구별되었다. 이들은 주로 용병으로 고용되었고 가난했다.
노르만인 노르만과 영국역사
노르만족은 노르드족 시절인 일찍부터 잉글랜드와 접촉하였다. 11세기에 이르러 이들은 결혼과 용병으로 더욱더 잉글랜드와 결합하게 되었는데 가장 중요한 것은 바로 1066년 노르망디 공작 윌리엄의 잉글랜드 침략으로, 노르만 정복으로 역사에서 다루는 침공이다. 노르만의 윌리엄은 이 대규모의 잉글랜드 침략을 성공시킴으로써 잉글랜드의 왕이 되었고 잉글랜드의 노르만 왕조를 세웠다. 초기에 노르만 정복자들은 앵글로-색슨족과 대립했으나 결국 두 계급은 언어적으로나 문화적으로 융화되었고 나중에 백년전쟁을 거치면서는 완전히 잉글랜드의 귀족으로 동화되었다. 2차세계대전 영국육군원수인 버나드 로 몽고메리는 노르만인인 로제 드 몽고메리의 후손이다. 로제 드 몽고메리는 1066년 윌리엄1세가 영국을 침략하여 영국왕이 된 윌리엄1세를 따라 노르망디에서 영국으로 건너가 윌리엄1세의 신하가 되었다. 1944년 노르망디 상륙작전으로 로제 드 몽고메리의 후손이었던 버나드 로 몽고메리는 878년만에 노르망디로 돌아왔다. 여기서 몽고메리란 이름은 고메틱의 산 이란 뜻이다.  Montgomery에서 mont는 프랑스어로 산, gomery는 고메틱을 영어로 발음한 것이다.
노르만인 지중해의 노르만족
10세기와 11세기에 걸쳐 노르만족은 특유의 종교적 열정으로 성지순레를 떠나는 것이 유행이었다. 11세기 초에 이르러 노르만족의 모험가들은 이탈리아 남부와 시칠리아로 점점 이주하기 시작했는데 그 지역의 귀족들에게 용병으로 고용되어 사라센과 비잔티움 제국의 군대들과 주로 싸웠다. 남부 이탈리아에서 노르만족이 점점 강성해지자 그들은 이전의 고용주들에게서 영지를 빼앗고 자신들의 가문을 세우기도 하였다.
이러한 남부 이탈리아의 노르만족 가운데 가장 주목할 만한 인물은 오트빌의 탕크레드의 아들들이다. 탕크레드는 노르망디 공작의 보잘것 없는 하급기사였지만 그의 아들 12명 중 8명이 남부 이탈리아로 새로운 기회를 찾아 왔고 남부 이탈리아를 평정했다. 특히 로베르토 기스카르를 비롯한 몇몇은 1050년대에 이탈리아 남부의 비잔티움 제국의 영토인 칼라브리아와 아풀리아를 침공하여 점령했으며 나중에는 시칠리아 전체를 지배했다.
1130년 루지에로 2세는 이탈리아 남부의 노르만족의 영토를 모두 병합하여 시칠리아 왕국을 이루었고 시칠리아 왕국의 노르만 통치자들은 12세기말 호엔슈타우펜 왕가에 의해 축출될 때까지 시칠리아 왕국을 지배했다.
노르만인 십자군과 근동의 노르만족
노르만족은 당시 중세의 강력한 용병으로 스페인의 레콩키스타, 비잔티움 제국의 대 셀주크 투르크 전쟁에도 참전하였고 십자군 원정에도 참여하였다. 특히 로베르토 기스카르는 비잔티움 제국을 침공하였고 그의 아들 안티오키아의 보에몽 1세는 제1차 십자군 당시 사실상의 지도자였고 안티오크 공국의 건설에 지대한 공을 세우고 팔레스타인에 노르만족의 영토를 세웠다가 나중에 비잔티움 제국과 경쟁하였다.
켈리 링크
켈리 링크(Kelly Link, 1969년 7월 19일 ~ )는 미국의 단편소설 작가이다. 그녀의 단편은 과학소설, 환상소설, 공포소설, 미스터리, 그리고 사실주의 계통의 주류문학을 결합시킨 경계소설로 분류된다.
링크는 뉴욕에서 콜럼비아 대학을 졸업했고, UNC 그린스보로의 MFA 프로그램을 이수했다. 1995년에는 클라리온 워크샵을 수료했다.
링크와 그녀의 남편 개빈 그랜트는 매사추세츠주 노스햄턴에 소재한 소규모 출판사 스몰 비어 프레스를 경영하고 있다. 그들은 엘런 대틀로와 함께 세인트 마틴즈 프레스의 Year's Best Fantasy and Horror 앤솔로지 시리즈를 편집하는 한편(이들 부부는 2004년에 테리 윈들링이 맡았던 "환상소설" 부분을 이어받아 일하고 있다), 대틀로가 편집한 Sci Fiction지를 미리 읽고 평가해 주기도 한다. 어느 인터뷰에서, 링크는 데이브 심(Dave Sim)으로부터 자가 출판에 관해 많은 정보를 얻었다고 언급하기도 했다.
링크와 그랜트는 매사추세츠주 노스햄턴에서 살고 있다.