hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
백포도주 유형
"포도 냉동"과 냉간 압착은 열매의 액체 부분을 짜내는 데 사용된다. 냉동된 물 일부는 프레스에 남고 당이 있는 주스만 흐른다. 이는 아이스 와인의 원리이다. 냉동추출은 충분히 춥지 않은 지역에서 그 현상을 재현하기 위해 발명된 최근의 기술이다. 포도는 압착되기 전에 인공적으로 얼려진다. 이 방법은 기후를 극복하고 서리(날씨 사고나 새의 공격으로 포도가 손실될 위험)를 기다리지 않고 수확 작업을 계속할 수 있으나, 숙성을 단축하면 같은 맛을 내지 못한다.
발포성 포도주는 대부분 화이트이며 발효 가스(이산화탄소)를 포함하고 있다. 최초의 발포성 포도주는 최초의 와인 제조 시대로 거슬러 올라간다. 모든 와인의 알코올 발효중에 효모는 이산화탄소를 생성하므로 발효 중에 모든 와인은 발포성이 있다. 대부분의 경우 가스가 빠져나와 용해된 상태로 남아 있지 않는다. 따라서 발포성 포도주 생산 방법은 거품을 일으키는 와인에 용해된 CO2를 유지하도록 고안되었다.
백포도주 유형
전통 방식은 스틸 와인과 마찬가지로 백포도주이나 로제 와인을 양조하는 것으로 구성된다. 그 다음 리큐르 드 티라주(liqueur de tirage, 설탕을 섞은 포도원액)을 와인에 첨가하고 병에 담는다. 그 다음 병 안에서 효모와 리큐르 드 티라주의 당분으로 2차 발효가 일어난다. 그 다음 와인은 데고르제(dégorgé, 쏟아부음), 리큐르 드 도사주(liqueur de dosage) 또는 혼합(원하는 최종 제품: brut, demi-sec, or doux)을 한다.
강화 포도주는 주정이 추가 첨가된 포도주이다. 강화가 이루어진 발효 단계에 따라 다음과 같은 세 가지 유형의 와인 제품을 분류한다:
뱅 두 나튀렐(Vin doux naturel) 또는 스위트 와인은 발효가 전체적으로 이루어지기 전에 중단된 포도주이다. 첨가된 주정은 포도당을 유지하고 부드러운 맛을 보장한다. 대부분의 머스캣 와인이 이 카테고리에 속한다(뮈스카 드 보메드브니즈, 뮈스카 드 리브잘트, 뮈스카 드 미르발, 무스카텔 카탈루냐, 모스카토 다스티 등). 화이트 포트와 마데이라도 마찬가지이다.
백포도주 각주
Collective work, The Vine and the Wine, Éditions la manufacture et la cité des sciences et de l'industrie, 1988, Lyon, ISBN 2-7377-0120-1, Part "Vinification in white" written by Denis Dubourdieu, p. 170 and 171
유럽 환경청
유럽 환경청(European Environment Agency, EEA)은 유럽 환경을 감시하기 위한 감시망을 구축하는 유럽 연합의 기관이다. EEC Regulation 1210/1990이 설립하여 EEC Regulation 933/1999에 의해 수정되어, 1994년부터 정상 운영하고 있다. 유럽 환경청의 운영은 구성국 정부의 대표와 유럽 위원회의 대표 1명, 유럽 의회가 임명한 2명의 과학자로 구성되는 관리 임원회가 맡고, 과학자인 임원의 보좌를 받는다.
이 단체의 본부는 덴마크의 코펜하겐에 위치해 있다.
유럽 연합의 행정 기관으로서 EU 가입국은 자동으로 참가하지만 EEC Regulation에 따르면 유럽 연합에 가입하지 않은 국가도 그 나라와 유럽 공동체가 합의할 경우 참가를 허용하고 있다.
유럽 연합의 행정 기관으로 2004년의 유럽 연합의 확대 이전 13개 가입 후보국에 그 참가 자격을 준 예는 처음이다.
유럽 환경청 구성국
2007년 2월 기준으로 32개의 구성국이 있다
수중 조깅
수중 조깅 또는 아쿠아 조깅 (Aquajogging)은 수술 전후의 환자들에게 적합한 운동 방법으로 미국에서 시작된 것이다. 수중 조깅은 연로한 사람이나 과체 중인 사람에게 매우 좋은 운동으로 밝혀졌는데, 이는 근육에 무리가 가지 않으면서 수중 저항의 효과를 볼 수 있기 때문이다. 이 운동을 하면 근육통이나 피로 골절, 뼈마디가 쑤시는 증상 등을 막을 수 있다.
수중 조깅을 하려면 수영복과 수중 조깅용 벨트만 있으면 된다. 벨트는 사람이 물 속에서 직립하여 몸을 바르게 지탱할 수 있도록 도와 준다. 특수 제작된 장갑이나 신발을 사용하면 더 좋은 효과를 볼 수도 있다. 최근에는 부상당한 축구 선수들의 재활 훈련에도 이 운동 요법이 이용되고 있다.
장태우
장태우(長泰宇)는 드라마 《이산》의 작가인 김이영이 만든 가공의 인물 캐릭터이다.
장태우 캐릭터 분석
드라마 이산에서 실존인물인 김종수를 모델로 만든 가공의 인물이다. 정확하게 말하면 드라마 이산에서 배우 이재용이 연기한 브라운관 속 모습과 이산 대본 속에만 존재하는 인물이다. 드라마를 원작으로 만들어진 이산-정조대왕 소설에는 한줄도 장태우라는 이름이 나와 있지 않다. 정조 즉위초 60대 정도 나이로 보이나 정확한 연배나 사망년도, 경력, 처자식의 이름 등은 극중 밝히지 않아 알 수 없다. 다만 극중 끌려가는 씬에서 가족들이 잠시 나온 적이 있기에 처자식이 있는 것은 알 수 있다. 애초에 초안이 되는 시놉시스에는 없었던 것으로 추정되고, 당시 노론 벽파의 영수급 인물들을 하나로 모아 만든 가공의 캐릭터 최석주가 있었긴 하지만, 정조 즉위 후 극적인 재미를 위해 한명을 더 보탠 인물로 보인다. 그러므로 최석주 캐릭터와 같은 노론 벽파이고 말 한마디로 과거시험을 문무과 모두 파장 분위기로 만들고,조정과 공공기관을 파업 상태로 만들만큼 실력자로 묘사되면서도 정순왕후와 관계가 좋지 않고 성향은 원칙을 중요시하고 자기 소신이 확고하며 옳은 길이 아니면 자기편도 단호하게 내치는 등 상반되게 그려진다. 젊을 때 경종 독살설을 지지하는 노론과 척을 지는 상소를 올려 영조 대에 정순왕후 일파에게 빌미를 잡혀 관직에서 파직된 적이 있을 정도로 정파의 의리에는 충실하나 소신주의를 추구하는 사람으로 소신과 맞지 않으면 왕에게도 직언을 올리는 곧은 성품을 지녔다. 또한 자신 때문에 파업이 일어나 역병이 도는 가운데 시름하는 백성들에게 재물을 내주어 구휼하는 등 올바른 정신도 지닌 사람이다. 파직후 창녕에서 지내다가 최석주의 도움으로 다시 정계로 복귀하고 정조는 탕평책의 일환으로 그의 품성과 학식을 존중하여 좌의정을 제수하고, 곧 영의정으로 올려준다. 정조의 개혁정책을 노론벽파의 소신에 따라 반대하는 입장이었으나 뒤에는 그런대로 수용하는 태도를 취한다. 정조와 척신인 홍국영 캐릭터와 대립관계로 나오는데, 이는 김종수가 모델인 인물인 만큼 실제 경자년(1780년) 음력 2월 26일 실제 홍국영에 대한 탄핵상소를 올린 김종수의 모습에서 따온 것으로 보인다. 그렇지만 홍국영 사후 정조와 가까워지는 정약용 캐릭터와는 그런대로 나쁘지 않은 사이로 지낸다.
디오스 (브랜드)
디오스(DIOS)는 LG전자의 주방 관련 사업 부분을 일컫는 브랜드로 양문형 냉장고, 오븐, 김치냉장고, 식기세척기 등을 판매하고 있다. 디오스는 Deluxe, Intelligent, Optimum, Silent의 첫글자를 따서 만든 이름이다.
삼성전자의 지펠에 자극받은 LG전자가 1999년 초기형을 시판, 지펠과 경쟁중이다.
디오스 (브랜드) 논란
현재의 브랜드 표어는 'MY BETTER LIFE'로 삼성전자 지펠의 'My Fresh Life'와 흡사하여 표절의혹을 받기도 하였다.
타키노 토모
타키노 토모(滝野 智, 한국어 더빙판은 양소란)는 일본의 애니메이션과 만화 시리즈 《아즈망가 대왕》에 등장하는 인물이다.
타키노 토모 인물소개
등장 인물들 중 가장 활력이 넘치는 열혈 소녀이지만, 운동, 공부 기타 장기라고 부를 특별한 것이 없다. 몸매도 평범한 수준에 불과하다. 극도로 충동적이며 생각보다 행동이 앞서고, 자신의 말이나 행동이 어떤 결과를 가져올지에 대해 전혀 신경쓰지 않는다. 요미와 초등학교 때부터 단짝이었다.
지나친 활력과 끔찍한 시험 점수 덕분에(토모는 이러한 자신에게 그릇된 자부심을 갖고 있다) 오사카, 카구라와 함께 '봉쿠라즈'(멍청이들)의 실질적인 두목 역할을 맡는다. 토모는 단지 요미를 놀려주기 위해서 열심히 공부하여 명문 고등학교에 입학함으로써, 일단 마음을 먹으면 어떤 것을 달성할 능력이 있음을 보여주기도 한다. 토모는 요미에게 자주 도발을 하는데, 예로써 요미가 라디오 방송국에 '눈물의 다이어트 소녀'라는 이름으로 식이요법 상담 편지를 보낸 사실을 발견하고 요미를 실컷 놀린다. 가장 좋아하는 음식은 프라이드 치킨과 고기완자, 계란말이이다.
타키노 토모 인물소개
만화 및 애니메이션의 전 부분에 걸쳐 토모는 남을 놀리는 데에 자신의 에너지를 거의 다 소비한다. 여름방학 치요의 여름 별장에 두 번째로 놀러갔을 때, 토모는 치요의 집 열쇠를 손에 쥐고 있다가 앞마당 풀숲에 던져서, 나머지 사람들이 열쇠가 없을 때 어떻게 허둥대는가를 구경한다.
타키노 토모 인물소개
그러나 친구들을 위하는 모습도 종종 보여준다. 스토리 마지막 부분 졸업식에서 치요가 수석 성적으로 상을 받을 때, 기립 박수를 유도한다. 또한 3학년 체육대회를 준비할 때 카구라를 의도치 않게 죄책감을 느끼게 한 뒤, 그녀에게 기운을 북돋워 주기도 한다. 토모는 다른 의미에서 자기 중심적이다. 그녀는 자신이 다른 사람과 끊임없이 투쟁하고 있다고 생각하지만, 실제로는 아무도 토모를 라이벌로 보지 않는다. 예를 들면 달리기에서 사카키에게 종종 도전하며(사카키는 물론 손쉽게 토모를 누른다), 매우 나쁜 성적에도 불구하고 자신이 졸업생 대표로 호명될 것을 기대한다. 치요가 자기가 12살이 되었다고 말할 때, 토모는 자신은 17살이 되었으며 마치 그것이 업적이라도 되는 것처럼 이야기한다. 토모는 루팡 3세 만화 및 애니메이션의 팬으로, 주변인들이 인정하지 않음에도 불구하고 가끔 자신을 섹시한 미네 후지코와 비교한다.
타키노 토모 인물소개
카스가 아유무에게 오사카에서 왔다는 이유로 '오사카'라는 별명을 붙이고, 그것이 그대로 굳어진다. 이외에도 햄스터에 '하무', 기르는 개에 '구로(검둥이)'라는 이름을 붙이는 등 무미건조한 작명 센스를 갖고 있다. 곧잘 만자이 개그를 사용하며, 오사카가 자신의 파트너 역할을 하기를 기대한다(만자이는 특히 오사카 지역과 연관된, 몸짓이 아닌 말로 웃기는 코미디이다).
유난히 다른 친구들보다 성적이거나 이상야릇한 이야기에 관심이 더 있으며, 여름방학 피서지에서 미냐모 선생에게 문제의 '정보'를 물어본다. 이성에 관심을 많이 갖지만, 스토리 마지막까지 다른 친구들과 마찬가지로 남자친구를 사귀지 않는다.
성적이 안 좋음에도 불구하고, 아무도 부위원장에 지원하지 않았기 때문에 학급 부위원장이 된다. 언젠가 ICPO에 들어가, 여경찰이 될 것이라고 선언하기도 한다(루팡 3세에 나오는, 루팡의 강적 제니가타 고우이치(ぜにがた こういち)도 ICPO 소속이다). 그러나 어떻게 ICPO에 들어갈 것인지에 대한 계획은 없다. 후반부 에피소드에서 요미보다 먼저 대학교에 합격하는 모습을 보여 요미를 절망에 빠뜨리기도 한다.
애니메이션 14화 중간에, 토모가 치요가 입고 있는 기모노 띠(오비, おび)를 풀어 내면서 빙빙 돌리는 '이러지 마세요 놀이'를 하는 모습이 등장한다.
야구팬이다. 일본에서는 한신 타이거즈, 한국 더빙에서는 롯데 자이언츠의 팬으로 나온다. 야구를 주제로 요미우리 자이언츠(일본), LG 트윈스(한국 더빙) 팬인 치요와 어떤 팀이 우승할지 논쟁을 벌이기도 했다. 사실 논쟁이라기 보다는 토모가 치요를 놀리는 것이 더 적합할지도 모르겠다.
토모의 성은 '폭포 벌판'을 뜻한다.
타키노 토모 토모와 유카리 선생의 공통점
성격이 담임 선생 유카리와 매우 비슷하기 때문에 의기투합이 잘 된다. '유카리 자동차'에 탈 수 있는 '유일한' 등장 인물이다. 토모와 유카리 둘 다 비디오 게임을 좋아하며, 유카리 선생이 늦을 때 토모는 종종 유카리가 게임 소프트를 사기 때문에 늦는 것이라고 추측하곤 한다. 요미가 토모의 이런 추측을 무시하지만, 이는 곧 사실임이 드러난다. 토모와 유카리는 애증 관계로 얽혀 있으며, 두 사람의 성격이 가끔 비슷해 보임에도 불구하고 토모는 종종 유카리의 존재에 심각한 위협이 된다. 스스로 자신의 꿈이 '선생님 골탕먹이기'라고 했다. 다만, 토모는 유카리보다 훨씬 더 명랑하며 낙천적이다(유카리는 자주 자신의 신세를 한탄한다).
타키노 토모 성우
TV 시리즈 및 극장판
히구치 지에코
아즈망가 웹 대왕
한바 도모에
한국어판
박선영
영어판
맨디 클라크
스바루 망원경
스바루 망원경(大型光学赤外線望遠鏡, 약칭 すばる 望遠鏡)은 미국 하와이섬의 마우나케아 천문대에 있는 일본국립천문대의 주요 망원경이다. 8.2미터 단일 반사경을 갖고 있으며, 광학-적외선 영역을 관측한다. 마우나케아 산마루 해발 4,200미터에 건설되었으며, 일본 문부과학성이 100% 기금을 출연하였다.
스바루 망원경 개관
현재 일본 자연과학연구기구(NINS:National Institute of Natural Sciences) 산하의 일본국립천문대(NAOJ:National Astronomical Observatory of Japan)의 하와이 관측소가 운용하고 있다. 스바루(일본어: すばる)라는 망원경의 이름은 공모를 통해 정했는데, 그 뜻은 한국의 좀생이별, 즉 플레이아데스 산개성단을 일컫는다. 이 망원경은 유효 구경 8.2미터, 두께 20cm, 무게 24톤인 ULE 유리로 제작한 단일 반사경을 갖고 있으며, 능동광학계를 도입함으로써 중력과 바람 등에 의한 주반사경의 휘어짐을 보상해주어 주반사경 표면이 0.014μm 이내의 오차로 유지되도록 하고 있다.
스바루 망원경 개관
망원경은 주초점, 카세그레인 초점, 나스미스 초점 2개 등 총 4개의 초점을 갖고 있다. 망원경을 수납하고 있는 인클로저는 공기의 흐름이 안정되도록 설계되었고, 망원경의 반사경과 망원경이 설치된 돔은 온도 조절 장치가 되어 있어 주변 기류에 와동(터뷸런스)가 생기지 않도록 하고 있다. 1991년부터 총 9년에 걸쳐 건설되었으며, 총비용은 약 380억엔, 미화로는 3.6억달러, 원화로 환산하면 약 3800억원 정도가 들었다. 스바루망원경은 단일 반사경을 갖고 있는 망원경 중에서는 현재 세계 최대이다. 이 망원의 주반사경은 컴퓨터로 제어되는 261개의 작동기가 있어서 거울 표면을 매끈하게 유지해 준다. 이를 능동광학계라고 하며, 스바루망원경의 능동광학계는 미쯔비시 전기(Mitsubishi Electric Co. Ltd.; MELCO)가 개발하여 제작하였다.
스바루망원경에는 모두 8개의 관측기기가 있으며, 300~800 나노미터의 파장을 갖는 빛을 관측할 수 있다. 미국 하와이주 빅아일랜드에 있는 마우나 케아 산 위에 설치되어 있으며, 이곳의 자연시상은 R-파장대에서 평균 0.6"이다.
스바루 망원경 역대 일본국립천문대 하와이 관측소 소장
초대 소장: 가이후 노리오 海部宣男 (1992년~?) 1943년 니이가타 출생. 천문학자, 이학박사, 일본국립천문대장. 도쿄대학 및 대학원 졸업. 도쿄대학천문대(현 일본국립천문대) 노베야마 우주전파관측소의 45미터 전파망원경 등의 건설에 종사함. 하와이 스바루망원경을 건설하고, 초대 하와이 관측소 소장을 역임. 2000년 일본국립천문대 제3대 대장으로 취임. 남아메리카 칠레에 건설중인 새로운 국제전파망원경 ALMA에도 일본 대표로 참여. 전 일본국 총리인 카이후 도시키(海部俊樹)는 그의 사촌형.
김이석
김이석(金利錫, 1914년 7월 16일 ~ 1964년 9월 18일)은 대한민국의 소설가, 영화 각본가이다. 본관은 연안(延安)이다.
김이석 생애
평안남도 평양에서 출생하여 광성고보(光成高普) 졸업을 거쳐 경성 연희전문학교를 중퇴하였다. 1937년 평양에서 김조규(金朝奎)·유항림(兪恒林)·김화청(金化淸) 등과 동인지 《단층》(斷層)을 발간하였으며, 여기에 단편 〈감정세포의 전복〉(感情細胞의 顚覆), 〈환등〉(幻燈) 등을 발표하였다. 1938년에 단편 〈부어〉(腐魚)가 동아일보에 당선되면서 문단에 데뷔하였다. 1951년 1.4 후퇴 때 월남하였으며, 1961년 영화 《인력거》(人力車)로 영화 각본가 데뷔하였다.
그는 월남한 지식인들의 비참한 삶의 모습을 서술한 작품을 주로 다루었으나, 대표작인 〈실비명〉, 〈외뿔소〉, 〈학춤〉 등에서는 이와 별개로 주인공의 꿈의 상실에 대한 좌절과 상심을 중심으로 인생의 비애를 표현하고 있다.
서양화가 이중섭과 친한 사이로 알려져 있었다.
공동 농업 정책
공동 농업 정책(共同农业政策, Common Agricultural Policy, CAP)은 유럽 연합의 농업 보조를 위한 시스템이다. 공동농업정책에 충당하는 유럽 연합이 이 정책에 투자하는 예산은 2005년 기준으로 유럽 연합의 예산의 4300억 유로로 측정되었으며 이 금액은 전체의 44%를 차지한다.
공동농업정책은 최소 가격 보장, 유럽 연합 밖의 특정 물품에 대한 수입세 등을 포함하여 가격 보조 계획을 통해 곡물과 경작지에 대해 직접 보조금을 제공한다. 직접 보조금 제공은 다음과 같이 제공된다:
1992년까지 유럽 연합의 농업 지출 비용은 거의 유럽 연합 예산의 61%를 차지하였다. 2013년까지 전통적인 공동농업정책이 소비하는 몫은 거의 절반(32%)에 다다를 것이다. 이와 대조적으로 유럽 연합의 지방 정책에 대한 양은 1988년에 유럽 예산의 17%를 차지하였으나 2013년에는 그 두 배인 거의 36%에 이를 것으로 보고 있다.
공동 농업 정책
공동농업정책의 목적은 농가에게는 적절한 생활 수준을, 소비자에게는 적정한 가격으로 품질 좋은 식품을 각각 제공하는 것이며, 또 농업의 문화 유산을 보호하는 것이다. 공동농업정책은 사회적 변화에 따라 식품의 안전이나 환경 보호, 채산성, 대체 연료 등의 중요성에 꾸준히 관심을 더해가고 있다.
공동 농업 정책 로마 조약
1957년 당시 로마조약에 의해 창설된 구주경제공동체(EEC) 각 회원국들은 경제공동체를 모색하는데 있어 고용측면의 농업의 중요성 인정, 농업부문의 소득향상 필요성 인정, 농업에 대한 회원국 정부의 개별적 개입으로는 공동시장의 목표달성이 곤란하다는 인식하에 농업분야에 공동농업정책(CAP)을 도입하게 되었으며, 기본 운용원칙으로 농산물의 단일시장형성, 역내농산물 우선, 공동재정부담 원칙을 채택하였다.
로마 조약의 Article 39에 초기의 목적이 다음과 같이 적혀 있다
공동 농업 정책 유럽농업지도보증기금
단일시장형성을 통해 회원국간 관세 및 교역제한을 철폐하고 공동가격, 공동품질기준을 적용하며, 역내우선원칙에 따라 시장개입, 수출환불제 등을 통해 역내 농산물가격지지 및 판로를 확보하고 가변과징금 부과로 농산물 수입으로 인한 영향을 방지하며, 공동재정부담원칙에 따라 유럽농업지도보증기금(EAGGF ; European Agricultural Guidance and Guarantee Fund)을 설치 운영하게 되었다.
공동 농업 정책 도입효과 및 문제점
공동농업정책의 도입으로 EU는 당초 목표로 삼았던 생산성향상, 식량의 안정적 공급체제 구축 등에 있어 가시적인 효과를 달성하였으나 농산물 가격을 높게 지지한 결과 소비증가를 초과하게 되어 1980년 이후부터는 과잉문제가 대두되었음. 한편 농산물 과잉으로 인한 유럽농업지도보증기금(EAGGF)중 수출보조 및 가격보조, 저장비용 보조 등이 급격히 늘어났으며 수입농산물의 감소로 인해 수입관세 및 부과금 징수액이 감소하여 EU의 재정에 부담을 가중시키게 되었으며 1980년대 들어 EU는 가변부과금 및 수출보조금 등에 힘입어 세계농산물시장에 본격적으로 시장점유율을 확대시킴에 따라 여타 주요농산물 수출국들이 EU의 수출보조금에 대해 이의제기를 하여 통상마찰을 일으켰다.
공동 농업 정책 제1차 개혁
이와 같이 가격 지지를 위주로 한 공동농업정책은 주로 농산물의 과잉공급을 초래하여 1970년대에는 이를 해결하기 위한 여러 조치가 시행되었으며, 1980년대 들어서는 세계적으로 곡물과잉공급상태가 되어 농산물가격도 하락하여 재고증가 및 농업예산증가로 EU의 공동농업정책의 근본적 개혁의 필요성이 대두되었다.
공동 농업 정책 의제 2000
1988년 제1차 공동농업정책 개혁에도 불구하고 생산과잉, 예산과다 등 문제점이 개선되지 않았으며 재고처분을 위한 수출보조금 지급확대 등은 주요 수출국들과의 무역마찰로 이어져 UR 농산물협상의 타결여부가 EU의 농업보조금감축과 연계되어 진행되어 결국 UR농업협정은 EU로 하여금 수출보조금을 양허토록 하여 더 이상 세계시장에 과잉농산물을 덤핑수출할 수 없게 되었으며, 총보조금에 대한 감축약속제시로 EU의 가격지지에 제한을 가하게 되었다. 이와 같이 UR 농산물협상의 타결은 농산물 과잉, 예산압박, 소비자의 농산물가격 인하요구 등 EU의 공동농업정책을 둘러싼 역내 개혁필요성과 역외의 개혁요구가 일치한 결과라고 볼 수 있다. CAP는 1999년 3월 11일 EU농업이사회에서 합의되었으며, 1999년 3월 24일부터 개최된 베를린 EU이사회(정상회의)에서 의제 2000(Agenda 2000)이 타결되었다.
최지원 (미술가)
최지원(崔志元, ? ~ 1939년)은 대한민국의 최초의 판화를 그린 미술가이다. 호는 주호(柱壺)로, 사망 이후 평양에서 활동하던 박수근, 장리석, 황유엽, 최영림 등의 화가들이 그의 호를 따서 '주호회'란 모임을 가지고 활동을 하였다. 집이 가난하여 평양의 광성고보 2학년을 중퇴하고 독학으로 판화 제작에 몰두했다. 단색 목판화 <걸인과 꽃>이 판화로는 최초로 18회 《선전》에 입선했으나 그해 가을에 사망하였다. 일본인으로부터 '한국의 밀레'라는 평을 받았다.
샤를 보들레르
샤를 피에르 보들레르(프랑스어: Charles Pierre Baudelaire, 1821년 4월 9일 - 1867년 8월 31일)는 프랑스의 비평가이자 시인이다.
샤를 보들레르 생애
보들레르는 1821년 프랑스 파리에서 태어났다. 그의 아버지 프랑수아 보들레르(François Baudelaire)는 환속한 사제이며 아마추어 화가였는데 1827년, 보들레르가 6살 때 사망했다. 보들레르는 아버지로부터 유산을 상속받았다. 어린 보들레르를 위해 가족 내에서 유산 관리 위원회가 결성되었고, 보들레르는 삶 내내 이로부터 모멸감을 느꼈다. 남편보다 34살 어렸던 고아출신으로 알려진 보들레르의 어머니 카롤린 뒤페(Caroline Archimbaut Dufays)는 이듬해 권위 의식이 몸에 밴 오픽 소령과 결혼한다. 보들레르와 그의 어머니와의 관계는 가깝고도 복잡한 것이었고, 이 관계가 그의 삶 내내 계속되었다. 그는 후에 말한다. "나는 그녀의 고결함 때문에 나의 어머니를 사랑했지요. 나는 조숙한 댄디였습니다.":13–14 그는 또 그녀에게 쓴 편지에서 “어린 시절에 당신을 열렬히 사랑했던 기간이 있었습니다.”라고 쓰기도 했다.:16
샤를 보들레르 생애
보들레르는 리옹에서 교육받았다. 리옹 왕립기숙학교의 학생이 되면서 그는 어머니로부터 떨어져 생활해야만 했으며, 그의 성적이 떨어지면 집에 돌아오지 못하게 하는 의붓아버지의 엄격한 방식을 받아들여야만 했다. 보들레르는 이 시간들을 회상하며 이렇게 썼다. "탈속의 잔인한 시간에 대한 떨림, … 비참하고 버려진 어린시절에 대한 불안, 강압적인 학교친구들에 대한 증오, 그리고 마음의 고독.":30,32 14살 때 학급 친구는 보들레르를 이렇게 묘사한다. "그는 다른 어떤 학생들보다 세련되었으며 독특했지요… 우리는 훌륭한 문학 작품에 대한 취향과 공감, 조숙한 사랑으로 서로 묶여있었습니다.":35 후에 그는 파리의 루이 르 그랑 고등학교의 기숙생으로 편입하게 된다. 보들레르는 공부에 대해서는 산만하고, 이따금 성실했으나 게으른 경향이 있었다. 그러나 이미 그 당시에 전국 경시대회 라틴시 부문에서 장려상을 수상하고 프랑스시 부문에서 2등상을 수상하는 등 문학에 유별난 재능을 보였다.:8
샤를 보들레르 생애
18살에 보들레르는 "우아한 성품, 때로는 신비주의에 빠져있고 때로는 비도덕성과 냉소(과도하지만 오직 말로만 이루어지는)로 충만해있음":42이라고 묘사되었다. 그는 졸업 직전 학급 친구가 수업 시간에 그에게 보낸 쪽지를 선생님께 보여주기를 거부했다는 이유로 퇴학당한다.:8
그러나 그 이후에도 가정교사의 도움으로 대학입학 자격시험에 합격하고 미래에 대한 기대 없이 파리 법과대학에 등록한다. 그는 그의 형에게 말했다. “나는 내가 그 어떤 직업에도 소질이 있다고 생각하지 않아요.”그의 의붓아버지는 그가 법관이나 외교관이 되기를 원했지만 그는 작가가 되기로 결심한다. 그리고 이어지는 2년간의 불규칙적인 생활 속에서 그는 많은 보헤미안 화가들과 작가들을 만난다.:46
샤를 보들레르 생애
보들레르는 사창가를 드나들기 시작했고, 고등학교 졸업 후 대학 입학 이전에 이미 처음으로 성병에 걸렸다. 그는 유대인 매춘부였던 사팔뜨기 사라(Sarah la Louchette)와 관계를 맺었으며 돈이 바닥나면 그의 형과 함께 살았다. 그는 돈이 생기면 바로 써버렸고, 옷을 사기 위해 많은 빚을 냈다. 1841년 의붓아버지는 그를 환락가에서 건져내서 새사람으로 만들려는 희망에서 그를 인도의 콜카타로 보낸다. 그러나 그 고된 여행은 문학을 직업으로 삼으려는 보들레르의 마음을 돌리지 못했고, 그가 지금까지 가져왔던 삶에 대한 태도도 바꾸지 못했다. 결국 보들레르는 레위니옹 섬의 생드니까지만 갔다가 프랑스로 돌아온다. 이 여정에서 그는 열대의 강렬한 풍경에 매료되고 이는 후에 그의 시의 소재가 된다.:10–11
샤를 보들레르 생애
곧 보들레르는 철학적으로 사색하고 그의 출판되지 않은 시들을 낭송하기 위해서 선술집으로 돌아간다. 21살 때 그는 십만 프랑이 넘는 상당량의 재산과 4군데의 땅을 상속받으나 25개월 만에 절반 가량을 탕진해버린다. 그의 가족들은 절망에 차서 금치산선고를 하고 그의 돈을 법정후견인인 앙셀에게 맡겨 1년에 일정량의 연금을 받도록 한다.:71 이 기간 동안 그는 낭트에서 온 매춘부의 딸이며 아이티 태생 흑백혼혈인 잔 뒤발(Jeanne Duval)을 만나게 되고 그녀는 보들레르에게 있어 가장 긴 기간 동안 애인으로 남는다. 그의 어머니는 뒤발을 “모든 방법으로 그를 고문하는” “검은 비너스”이며 기회가 생길 때마다 그에게서 돈을 뜯어내는 여자로 묘사했다.:75
1843년 그는 아직 어떤 글도 출판하지 않았지만 예술계에서 그가 감당할 수 없을 만큼의 책과 예술 작품, 골동품들을 사들이는 댄디로 통했다. 1844년쯤에 그는 앞서 말한 것처럼 친아버지의 유산의 절반을 탕진하였고, 정기적으로 어머니를 찾아가 그가 작가로 성공할 수 있도록 돈을 요청했다. 그는 이 시기에 오노레 드 발자크를 만났고 후에 《악의 꽃》에 나타날 시들을 쓰기 시작했다.:83
샤를 보들레르 생애
첫 번째로 출판된 그의 작품은 《1845년의 살롱》이라는 예술 비평이었고 그 대담성 때문에 이 책은 출판 직후부터 사람들의 관심을 끌었다. 들라크루아를 높이 사는 것과 같은 그의 비평들은 그 당시에 새로운 것이었으나 그때부터 일반적으로 받아들여졌다. 보들레르는 그 자신이 견문이 넓고 열정적인 비평가임을 증명해내었으며 더 큰 예술계의 관심을 받게 되었다.:95 그러나 그 해 여름에 그의 얼마 안되는 연금과 쌓이는 빚, 외로움, 불투명한 미래에 절망하여, 그 자신에 의하면 “잠이 드는 것의 피곤함과 깨어나는 것의 피곤함은 견딜 수 없는 것”이기에 그는 그가 상속한 돈의 나머지를 모두 뒤발에게 남기기로 하고 자살을 결심했다. 그러나 그는 의지를 잃어버리고 칼로 자신을 상처냈을 뿐이다. 그는 회복기간 동안 그의 어머니에게 방문해달라고 간청했으나 그녀는 이를 무시해버렸다.:101–102 잠시 동안 그는 머물 곳이 없었으며 그의 부모들은 그의 불쌍한 상태에 다시 연민을 갖기 시작하기 전까지 보들레르와 소원하게 지냈다.
샤를 보들레르 생애
1846년에 보들레르는 그의 두 번째 살롱 평론을 쓰고 낭만주의의 변호사와 비평가라는 명성을 얻었다. 그가 낭만주의 예술가의 선두주자로서 들라크루아를 지지한 것은 세간의 많은 주목을 받았다.:110 이듬해 보들레르의 소설인 《라 팡파를로》가 출간되었다.:56
보들레르는 1848년 혁명에 참가했다.:127 몇 년동안 그는 공화당 정치에 관심을 가지고 있었으나 그의 정치적인 성향은 확고한 확신이기보다는 감정적인 상태였기에 프루동의 무정부주의로 돌아섰다. 그의 의붓아버지 역시 혁명에서 잡혔으나 교수형에서 살아남았다. 또 새 정부는 왕족에 대한 그의 충성심에도 불구하고 그를 터키로 가는 비밀 사절로 임명했다.:125
1850년 보들레르는 악화된 건강과 많은 빚, 비정기적인 창작으로 괴로워하고 있었다. 그는 종종 거처를 바꾸고 자주 돈을 요청하는 편지를 보내며 그의 어머니와 불편한 관계를 계속했다. 그는 감당하기 힘든 많은 작업을 떠맡았으나 에드거 앨런 포의 책을 번역을 끝마쳤다.:181 보들레르는 어린 시절에 영어를 배웠고 포의 단편과 같은 괴기 소설은 그가 가장 좋아하는 장르 중 하나이며, 포우의 단편 소설들은 그에게 지대한 영향을 끼쳤다.
샤를 보들레르 생애
보들레르는 느리고 까탈스러운 작가였고 종종 게으름과 감정적인 고통과 병환으로 작업을 미루곤 했다. 결국 1857년에 가서야 그의 첫 시집이며 가장 유명한 작품인 《악의 꽃》(Les fleurs du mal)이 출판되었다.:191 이 시들 중 몇 편이 이미 《르뷔 데 되 몽드》(Revue des deux Mondes)에 소개된 적이 있었다. 적은 수의 안목 있는 독자들만이 《악의 꽃》을 읽었으나 시들의 주제는 큰 이슈가 되었다. 다른 작가들에게 끼친 영향은 “지대하고 막대하며 예측불허였고, 선망과 정의할 수 없는 두려움과 뒤섞여” 있었다.:236 그 당시 《보바리 부인》의 소재를 다룬 방식이 풍기문란을 일으킨다는 이유로 재판을 받았던 귀스타브 플로베르는 보들레르에게 이렇게 편지를 보냈다. “당신은 낭만주의를 새롭게 할 방법을 찾아냈소. 당신은 대리석만큼 견고하고 영국의 안개처럼 예리하군요.":241
샤를 보들레르 생애
이 시집의 주요한 테마인 섹스와 죽음은 수치스러운 것으로 여겨졌다. 그는 또한 레즈비언 관계, 성스럽고 불경한 사랑, 변형, 우울, 도시의 붕괴, 사라진 순수성, 삶의 억압성 등의 주제를 다뤘다. 노스탤지어를 일깨우는 후각과 향기의 이미지가 이 시집에서 두드러지게 드러난다.:231
그러나 이 시집은 불건전하다는 이유로 그 시대의 주류 비평가들 사이에 웃음거리가 되었다. 몇몇 비평가들은 그의 시 몇 편을 “열정과 예술, 그리고 시의 대작들”이라고 칭했으나 다른 시들은 판매 금지를 위한 법적 제제가 당연한 것으로 간주되었다.:232-237 보들레르를 고발했던 비평가 하바스는 《르 피가로》에 이렇게 썼다. “이 시집에서 흉측하지 않은 것이라곤 이해 불가능한 것들 뿐이고 이해할 수 있는 것이라고는 타락한 것들 뿐이다." 그러자 보들레르는 이 항의에 대한 대답으로 그의 어머니에게 예언적인 편지를 썼다.
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보들레르와 그의 출판업자들은 풍기문란죄로 고소당했고 결국 벌금을 물게 되었으나 수감형에 처해지지는 않았다.:248 이 6편의 시는 이후에 브뤼셀의 다른 출판사에서 《잔해들》(Les Épaves)이란 제목으로 다시 출판되었다. 1861년에 6편이 삭제된 상당한 양의 시가 첨가되어 《악의 꽃》의 또다른 판본이 출판되었다. 많은 유명인사들이 보들레르 뒤에 결집하여 법원의 판결을 비난하였다. 보들레르가 탄원하지는 않았지만 그의 벌금은 감해졌다. 거의 100년이 지나서 1949년 5월 11일, 보들레르에게 무죄 판결이 내려졌고 그의 삭제된 6편의 시가 프랑스에서 다시 출판되었다.:250
1858년 보들레르는 파리를 떠나 바닷가의 옹플뢰르에 정착하려 하나 잘 되지 않는다. 다음해 잔 뒤발이 중풍 발작을 일으키고 반신불수가 되자 보들레르는 그녀를 보살피기 위해 그녀와 동거한다. 1860년까지 보들레르는 에드거 앨런 포의 작품인 《고든 핌의 모험》을 번역하고, 작가론 <테오필 고티에>와 <리하르트 바그너와 탄호이저>라는 평론 한 편을 쓰는 등 작문활동을 계속한다. 1861년 잔 뒤발의 또다른 애인이 그들의 집에서 동거하게 되자 그는 뒤발을 떠난다. 그는 이런 상황과 매독의 재발, 상처받은 자존심과 좌절된 창작욕으로 자살 충동을 느끼고, 빚을 갚기 위해 발표되지 않은 작품의 저작권까지 모두 팔아버린다.:24–27
1861년 그는 "진정한 문인이 부끄러워하지 않고 바랄 수 있는 유일한 명예란 아카데미 회원이 되는 일"이라며 아카데미 프랑세즈에 입후보하려고 시도한다. 그러나 이내 그것이 광기어린 실수임을 깨닫게 되는데 이때 당대 문단의 실세였던 비평가 샤를 오귀스탱 생트뵈브 역시 보들레르의 입후보를 맹비난하고 공개적으로 철회할 것을 촉구한다. 보들레르는 처음에는 그의 주장에 반대하나 결국 그의 요구를 받아들인다.:27-28
말년에 보들레르는 자주 자살을 생각했고 어머니와 뒤발을 걱정했다. 그는 프레스 지에 《파리의 우울》에 담길 그의 산문시들을 발표하고, 또 《들라크루아의 작품과 생애》, 《현대 생활의 화가》를 쓰기도 한다. 그러나 그의 시는 이내 "독자들을 권태롭게 한다"는 이유로 중단된다.:29-31
1864년 빚에 쪼들리던 보들레르는 브뤼셀에 가서 책을 출판하고 강연을 하려하나 출판업계는 그에게 냉담했다. 그 시기에 스테판 말라르메와 폴 베를렌이 보들레르를 찬양하는 글을 기고하며 보들레르는 상징주의의 아버지로 추앙받는다. 그러나 보들레르는 이를 반기지 않고 되려 경계하며 귀찮아한다.:31–33
이 시기에 보들레르는 이미 계속되는 성병과 중풍으로 건강이 매우 악화되어 있었으며 여전히 빚에 쪼들리고 있었다. 결국 그는 요행원에 지내다 파리로 돌아오게 되고 1867년 8월 사망한다.:33–34
샤를 보들레르 보들레르와 상징주의
상징주의를 설명하기 위해 우리는 부득이하게 기술상의 난점에도 불구하고 문학사조간의 상호 관계를 일별해 보아야 한다. 주지하다시피 상징주의는 이전의 낙관주의에 기초한 사조 혹은 사회사상들에 대한 일종의 반발로 태동하였다. 즉 사회사상으로서의 사회주의(socialisme), 과학만능주의(scientisme), 실증주의(positivisme)은 상징주의가 행할 ‘모든 가치 전도’의 대상이었다. 또한 상징주의 이전 시기를 풍미했던 고답파(le Parnasse), 사실주의 및 자연주의에 대해서도 마찬가지였다. 그러나 우리는 후자에 대해서는 상징주의가 적극적인 부정만을 행하였다고 생각하여서는 안 된다. 상징주의는 고답파의 유미주의 선언처럼 보이는 저 전언, ‘예술을 위한 예술’(l’art pour l’art)의 개념으로부터 지대한 영향을 받았음을 부인할 수 없다. 그렇기에 보들레르는 자신의 《악의 꽃》을 테오필 고티에에게 헌사할 수 있었을 것이다.
샤를 보들레르 보들레르와 상징주의
프랑스 문학의 상징주의를 살펴보기 위해서는 그에 앞선 고답파의 시론을 검토해보는 것이 유용하다. 고답파는 과학적 방법론을 통해 사물을 객관적으로 그리고 정확하게 보고 그것을 시 속에서 형상화시키는 것을 목표로 하였다. 즉 과학과 예술의 행복한 결합을 꿈꿔온 고답파의 고티에에게 있어 예술가는 놀라우리만치 정확한 눈과 손의 확실성을 가지고, 마치 그림이 실현할 수 있음직한 정확하고 고유한 느낌을 말로 형상화시키는 사람이다.
하지만 고답파는 시의 회화적 조형성에 지나치게 치중한 나머지, 시를 통한 형이상학까지는 도달하지 못하였다. 바로 이 지점이 상징주의의 정신주의(spiritualisme)가 부재하는 지점이며 고답파가 종국에는 현실성을 극복하지 못하는 원인이 된다. 요약해보자면, 고답파에게 있어 예술의 이상은 칸트 미학에서 말하는 일종의 ‘무관심적 쾌’ 혹은 ‘예술의 무목적성’으로 설정되어 있으며 시인의 주관성을 중시하기보다는 고대의 테크네(τέχνη)적 예술 개념을 고수하고 있었다고 볼 수 있다.
샤를 보들레르 보들레르와 상징주의
독일 낭만주의에 있어 30년 전쟁이 미치는 영향이 지대하듯, 프랑스 문학사에서 프로이센-프랑스 전쟁에서의 참패가 미치는 영향 또한 그러하다. 보불전쟁에서의 패배는 상징주의를 태동시키는 물적 토대로 작용하였는데, 이는 이전 프랑스에 팽배했던 진보에 대한 일련의 낙관이 심각한 위기에 봉착하게 되었음을 의미한다. 프랑스의 예술적 기운은 퇴폐주의(décadentisme)을 거쳐 드디어 상징주의로 이행하게 된다.
샤를 보들레르 보들레르와 상징주의
우선 상징주의의 현실 인식은 상징주의에 있어 현실은 하나의 가상으로 존재하는데, 이것은 어느 정도 플라톤주의(platonisme)의 영향 아래에 있다. 하지만 상징주의와 플라톤 철학 사이의 변별점은 개개의 현상 속에 하나의 본질로서의 관념(idée)이 상징주의의 세계관 속에 포함되어 있다는 것이다. 그리고 플라톤 철학이 세계의 이원론적 구조를 상정했다면 상징주의는 더 나아가 이원론(dualisme)으로부터 출발하여 궁극적으로는 일원론적 세계로 이행하고자 한다. 상징주의의 초월적 세계 인식은 가상의 현실, 즉 ‘상징의 숲’을 시인이 직관을 통해서 해독하는 것을 의미한다. 자신의 내부에 본질로서의 관념을 내포하고 있는 현상으로서의 세계는 완전하게 자족적인 존재(ens a se)가 되지는 못하나 인식주체, 즉 시인이 의미를 부여하는 행위를 통해 하나의 실상적인 존재자로 도약하게 된다. 따라서 상징주의는 현실 세계를 초월하고자 하지만 현실 세계자체를 폐기하지 않는다. 왜냐하면 현실 세계야말로 시인에게 ‘때때로 모호한 말들을 새어 보내며, 친근한 눈길로 그를 지켜보는 상징의 숲(보들레르의 《조응》에서)이자 시인에게 상징을 통해 자신의 존립성과 진실성의 빛을 발하고 있는 존재이기 때문이다.
여기서 문제가 되는 상징은 하나의 기호이면서 동시에 하나의 의미이다. 물론 일반 언어와 상징 언어 양자가 공히 기호이면서 의미이지만 문제가 되는 것은 이것의 양태이다. 상징은 단순히 약속되고 정태적인 기호라는 정의에서 탈피하여 배후에 스스로가 지닌 은폐되고 명료하지 않은 형이상학적 본질(또는 관념)이 파악되기를 기다리고 있는 역동적인 기호인 것이다. 그렇기에 상징이 유추나 암시를 통해 기호로부터 의미에로의 간접적이고 우회적인 초월을 감행한다고 말할 수 있는 것이다. 되풀이하자면, 상징이라는 것은 해석자가 부재하고 그와의 관계 속에 존재하지 못한다면 한갓 의미 없는 대상에 불과할 따름이다. 앙리 페르의 정의를 인용하자면, ‘그러므로 상징은 하나의 기호이되, 그 빛을 받고 감동하여 그 뜻을 이해하고자 하거나 그 신비를 캐내고자 하는 사람에 의해 해독되고 설명되기를 요구하는 기호’인 것이다.
공동 어업 정책
공동 어업 정책(共同漁業政策, Common Fisheries Policy, CFP)은 유럽 연합의 어업 정책이다. 어느 회원국이 얼만큼의 각각의 종류의 물고기를 잡을 수 있는지의 양을 결정할 뿐 아니라 다양한 시장 개입을 통해 어업 산업을 장려한다. 2004년에 9억 3,100만 유로의 예산이 이 정책에 쓰였으며 이것은 유럽 연합의 예산의 거의 0.75%에 해당한다.
이 정책은 어자원 감소를 우려하는 과학자들과 이 정책이 자신들의 생계를 위협한다고 주장하는 어부들에게 비판을 받아왔다.
비준이 될 경우, 유럽 헌법은 공식적으로 어업 정책을 유럽 연합의 예외 권한으로 처리하게 된다. 이로써 개개의 국가 밖에서의 어업 정책이 되지만 결정은 현재의 판례에 따라 주로 장관 회의에서 행할 것이다.
공동어업정책은 유럽 연합의 어종을 포괄적으로 관리하기 위해 창설되었다. 유럽 공동체(지금은 유럽 연합)를 탄생시킨 1957년의 로마 조약은 공동어업정책이 존재해야 한다고 명시하였다.
공동 어업 정책 구성 요소
공동어업정책에는 다음과 같은 구성 요소를 갖고 있다:
카트
카트(cart or kart)는 다음과 같은 뜻이 있다.
《크레이지레이싱 카트라이더》는 대한민국의 비디오 게임 개발사 넥슨의 온라인 게임이다.
《카트라이더 러쉬》는 대한민국의 비디오 게임 개발사 넥슨의 온라인 게임으로 크레이지레이싱 카트라이더의 후속작이며 서비스 종료되었다.
《카트라이더 러쉬+》는 대한민국의 비디오 게임 개발사 넥슨의 온라인 게임으로, 크레이지레이싱 카트라이더의 후속작이다.
《슈퍼 마리오 카트》는 1992년에 발매된 슈퍼 패미컴용 비디오 게임 작품이다.
《마리오 카트 64》는 1996년에 발매된 닌텐도 64용 비디오 게임 작품이다.
《마리오 카트 슈퍼서킷》는 2001년에 발매된 게임보이 어드밴스용 비디오 게임 작품이다.
《마리오 카트 더블 대시!!》는 2003년에 발매된 게임큐브용 비디오 게임 작품이다.
《마리오 카트 DS》는 2005년에 발매된 닌텐도 DS용 비디오 게임 작품이다.
《마리오 카트 Wii》는 2008년에 발매된 Wii용 비디오 게임 작품이다.
워킹홀리데이
워킹홀리데이 비자(working holiday visa) 또는 복수입국 취업관광 사증(複數入國就業觀光査證), 복수입국사증(複數入國査證)은 해외 방문 중 여행과 여행비용을 충당하기 위한 취업을 허가하는 비자이며, 방문하는 각 국가에서 발급한다.
워킹 홀리데이 비자는 워킹 홀리데이 협정 체결국 국민들이 상대방 체결국을 방문하여 일정 기간 동안 관광과 취업을 병행함으로써 그 나라의 문화와 생활을 체험하면서 학습할 수 있도록 허용하는 제도이며, 여행 전, 출발 국가에서 워킹 홀리데이 비자를 발급 받아서 출국을 한다.
워킹 홀리데이는 각 국가별로 평생 단 한번만 받을 수 있는 비자이며, 학생비자나 관광비자와 같이 어학연수와 관광도 할 수 있으면서 합법적으로 취업 가능한 비자이다. 워킹 홀리데이 비자를 통해 상대방 국가 방문시 통상 12개월 동안 체류가 가능하고, 오스트레일리아 같은 경우 특정 업무에 일정기간 동안 종사할 경우 추가로 12개월 연장해서 체류할 수 있는 비자를 발급한다. 참가자 제한은 협정을 맺은 국가별로 차이가 있다. 참가자가 무제한인 국가도 있는 반면에 최대 200명만 참가할 수 있는 국가도 있다.
워킹홀리데이
각 국가의 워킹 홀리데이의 신청 자격은 대부분 18-30세의 청년, 부양가족이 없고, 신체가 건강하며, 범죄경력이 없어야 하는 것 등을 자격조건으로 두고 있다. 다만, 어학 능력으로 참가자격의 제한을 두고 있지는 않다. 각 국가별 비자신청기간과 신청방법은 상시 접수를 받는 곳과 연중 특정시기에만 접수를 받는 등 국가별로 상이하며 접수방법도 우편, 온라인, 직접접수 등의 방법으로 국가별로 차이가 있다.
워킹홀리데이 대한민국의 워킹홀리데이 비자 체결 현황
대한민국과 워킹홀리데이 비자 협정을 체결한 국가는 총 20개국이며, 영국과 청년교류제도를 체결하였다. 자세한 체결 국가 목록은 다음과 같다.
버라이어티 쇼
버라이어티(variety show, variety arts, variety entertainment, 문화어: 노래춤묶음)는 영어 단어의 의미 그대로 어느 하나의 형식에 연연하지 않는, 다채로운 포맷과 내용을 담은 쇼이자 예능 · 오락이며, 현대에는 텔레비전 프로그램으로 더 많이 인식되고 있는 한 장르이다.
버라이어티 쇼 역사
버라이어티 쇼의 형식은 영국이나 미국의 볼드빌(vauldeville)의 뮤직홀에 근간을 두고 있다. 영국의 다양성은 극장과 Music Hall에, 그리고 나중에 노동자 클럽(Working men's club)으로 발전해갔다. 대부분의 영국의 텔레비전과 라디오의 톱배우들은 극장의 버라이어티에서, 심지어 2차 세계 대전 중에는 ENSA(Entertainmets National Service Association)에서 견습하였다. 영국에서는 군주 앞에서 매년 런던 팰러디엄 시어터(London Palladium theatre)에서 열리는 로열 커맨드 퍼포먼스(Royal Command Performance)를 하는 것을 수십 년 간 예술가의 최고의 영광으로 여겨져 왔다.
버라이어티 쇼 역사
미국에서 마크스 형제나 조지 번스와 그레이시 앨런, W.C. Fiels, 그리고 잭 베니와 같은 초기의 볼드빌 출연자들은 버라이어티 쇼를 포함하여서 음성 영화로부터 라디오를 거쳐 텔레비전으로 옮겨 왔다. 1960년대에는 심지어 인기 록밴드 비틀스가 TV의 버라이어티 쇼에 출연함으로써 그러한 새로운 관습을 만들기 시작했다.미국에서는, 밀턴 벌, 재키 글리슨, 밥 호프, 딘 마틴이 TV의 성공적인 황금기를 만드는 데 기여했다. 1948년부터 1971년까지 《에드 설리번 쇼》는 CBS의 가장 인기 있는 시리즈였다. 그 조금도 넌센스가 없는 접근을 통해서 에드 설리번은 모든 알려진 연기들을 모든 알려진 수단을 동원하여 “15분 만의 인기”가 가능하게 했다. 설리번은 또한, 엘비스 프레슬리와 비틀스를 미국에서 유명하게 만드는 데에 부분적으로 기여했다. 비슷한 시기에 영국에서 1953년~ 1983년까지 공연 되었던 현대의 예술가들을 빅토리아 식의 의상으로 입은 채 공연하도록 하고 《더 굿 올드 데이즈(The Good Old Days)》는 관객들 역시 그 비슷한 의상을 입도록 유도함으로써 두드러진 특색을 보여 주었다.
버라이어티 쇼 역사
텔레비전에서는 버라이어티가 1960년대에서 1970년대 사이에 절정기를 이루었다. 텔레비전의 채널을 돌리면서, 전 세계의 시청자들은 앤디 윌리엄스, 줄리 앤드루스, 카펜터스, 올리비아 뉴턴존, 린다 카터, 조니 캐시, 소니 앤 셰어, 밥 멍크하우스, 캐럴 버넷, 로드 헐, 에뮤, 플립 윌슨, 다이나 쇼어, 로런스 웰크, 글렌 캠벨, 도니 앤 마리, 바버라 맨드렐, 주디 갈런드, 캡틴 앤 테닐, 잭슨스, 보비 대린, 새미 데이비스 주니어, 메리 타일러 무어, 토니 올랜도와 돈, 스머더스 형제, 딕 밴다이크, 벅 앤 로이나 머펫 쇼 같은 쇼가 방영되는 것을 볼 수 있었다. 한때 버라이어티 쇼는 서부극, 법정 드라마, 서스펜스 스릴러, 시트콤, 현대의 리얼리티 쇼만큼이나 보편화되었었고 널리 향유되었었다. 1960년대와 1970년대에는, 다른 일반 텔레비전 정규 시리즈에는 출연한적 없는 셜리 매클레인, 프랭크 시나트라, 미치 게이너 같은 스타를 출연시키는 일회성 버라이어티 특집 프로그램 또한 다수 있었다. 전통적인 버라이어티 쇼 형식의 방송망의 마지막 시도는 ABC 방송에서 1987년-88년 시즌에 방영되었던 《돌리(Dolly)》였다. 버라이어티 쇼는 빠르게 변하는 대중들의 취향과 MTV와 같은 방송의 출연으로 인해 구시대의 형식으로 여겨지게 되었다.
버라이어티 쇼 역사
현대적인 버전의 버라이어티 쇼는 1975년 데뷔하여 지금까지 방영되고 있는 NBC 방송의 《새터데이 나이트 라이브》이다. 주로 코미디 요소에 중점을 두는 이 프로그램은 코미디와 음악 공연의 결합이기도 한데, 이전의 버라이어티 쇼가 음악에 중점을 두었던 것과 차이가 있다. 2004년의 ABC 방송의 《닉 앤 제시카 버라이어티 아워(The Nick and Jessica Variety Hour)》는 프라임타임 버라이어티 시간대를 오늘날 세대의 스페셜로 부활시키려 시도하였다. 첫 번째 쇼는 인기 선점에 성공하였고, 같은 해 12월에 《Nick & Jessica's Family Christmas》를 통해 계속 이어졌다. 18세 이하의 어린 사람들에 의해서 전 세계 곳곳에서 공연되는 《스카우팅 갱 쇼(Scouting Gang Show)》는 70년이 넘게 지속되고 있는 버라이어티 형식으로써 모범적인 예시가 되어 준다.
버라이어티 쇼 역사
버라이어티 쇼의 형식은 예전부터 오스트레일리아 TV에서 인기 있는 프로그램으로 자리 잡아 왔는데, 《멜버른 투나잇(Melbourne Tonight)》, 《그레이엄 케네디 쇼》, 《돈 레인 쇼》, 27년간 방영된 《헤이 헤이 잇츠 새터데이(Hey Hey It's Saturday)》 등의 시리즈를 통해 활성화되었다. 최근 황금 시간대를 차지하고 있는 버라이어티 쇼는 잠깐 방영되었던 《투나잇(Tonight)》, 《더 사이드쇼(The Sideshow)》이다. 1962년부터 스페인 언어권의 버라이어티 쇼 《사바도 기간테(Sábado Gigante)》는 돈 프란시스코가 진행하였다. 유니비전 방송을 통해서 토요일 저녁에 방영되고 있다. 성공적이었던 중국 최초의 버라이어티 쇼는 1967년부터 27년간 방영된 홍콩의 《유어셀프 투나잇(Yourself Tonight)》였다.
오늘날 아시아의 또 하나의 인기 있는 버라이어티 쇼는 대만의 《빅브라더(Big Brother)》이다. 대만인에 의한 버라이어티쇼는 비록 촬영장에 관객이 있기는 하지만, 인공적 웃음소리의 지속적인 사용으로 인해서 평판이 좋지 않다. 한편, 《수퍼 선데이(Super Sunday)》는 빠른 진행 스타일과 유행어의 창출로 인해서 지속적으로 방영되는 인기를 얻고 있다.
필리핀에서는 가장 오래 방영된 버라이어티 쇼는 《잇 벌라가(Eat Bulaga)》이며 오늘날도 GMA 방송망을 통해서 방영되고 있다. 이 쇼는 1979년에 RPN 방송의 9번 채널에서 처음 방영되었다.
민형기 일화
한총련 대학생들의 재판을 맡아 심리 과정에서 사실관계 확인보다 가족과 학교, 폭력시위 등에 대한 학생들의 의견을 묻는 토론식 방법을 도입할 목적으로 첫 공판이 열린 1997년 7월 29일에 16명의 대학생들에게 올바른 대학생의 자세, 우리 대학과 사회의 문제점, 한총련과 폭력 사용에 대한 자신의 입장, 올바른 시위문화에 대한 견해로 구성된 "고민이 있을 때 대화하는 상대방은 누구인가", "우리의 대학이 다양한 의견들을 수용하는 분위기라고 생각하는가", "우리 사회에 문제가 있다면 무엇이라고 생각하는가", "일반인들이 반대하는 시위를 무리하게 강행해야 하는 이유는?" 등 10문항의 질문과 함께 "폭력시위를 추방하고 건전한 시위 문화를 정착시키기 위한 대안을 제시하라"는 질문서 1부씩을  나눠주고 "답안을 작성하여 다음달 5일까지 제출하라"고 했다.