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비디오 게임 콘솔 게임 개발
라이선스 비용은 몇 가지 다른 방법으로 징수될 수 있다. 닌텐도의 경우, 회사는 일반적으로 자사의 록아웃 칩과 시스템용 광학 미디어를 사용하여 게임 카트리지 생산을 통제했으며, 따라서 각 복제본에 대해 개발자 또는 배급사에게 선불 수수료를 부과한다. 이는 또한 닌텐도가 출시 전에 게임 콘텐츠를 검토하고 자사 시스템에 포함하기에 적합하지 않다고 판단되는 게임을 거부할 수 있도록 한다. 이로 인해 NES용 비라이선스 게임이 700개가 넘게 출시되었으며, Tengen이라는 자회사에서 아타리가 록아웃 칩을 우회하여 닌텐도에 로열티를 지불하지 않고 판매하는 등 다른 닌텐도 카트리지 기반 시스템에서도 수많은 비라이선스 게임이 존재했다. 이러한 라이선스 접근 방식은 록아웃 칩 기술을 사용하는 대부분의 다른 카트리지 기반 콘솔 제조업체에서도 유사하게 사용되었다.
콘솔 제조업체가 미디어 생산을 직접 통제하지 못하는 광학 미디어의 경우, 개발자 또는 배급사는 일반적으로 미디어에 대한 콘솔의 독점 저장 형식에 접근하고 게임 포장용 콘솔 및 제조업체의 로고와 브랜드를 사용하기 위한 라이선스 계약을 체결해야 하며, 이는 판매 로열티를 통해 상환된다. 이제 콘솔 제조업체가 게임을 위한 디지털 상점을 운영하는 디지털 배급으로 전환되면서, 라이선스 수수료는 상점에서 게임 배급 등록에 적용되며(콘솔의 브랜딩 및 로고에 대한 접근 권한을 다시 얻게 됨), 제조업체는 각 판매액의 일부를 로열티로 가져간다. 두 경우 모두, 이는 여전히 콘솔 제조업체가 시스템에 부적합하다고 판단되는 게임을 검토하고 거부하며 라이선스 권한을 거부할 수 있는 능력을 부여한다.
인디 게임 개발의 부상과 함께, 주요 콘솔 제조업체는 모두 이러한 소규모 개발자들이 훨씬 낮은 비용과 낮은 로열티 요율로 콘솔에 게시할 수 있는 진입 수준 경로를 개발했다. 마이크로소프트의 ID@Xbox와 같은 프로그램은 팀의 소규모 개발 규모와 요구 사항을 확인한 후 개발자에게 필요한 대부분의 도구를 무료로 제공한다.
유사한 라이선스 개념이 타사 액세서리 제조업체에도 적용된다.
비디오 게임 콘솔 에뮬레이션 및 하위 호환성
콘솔은 대부분의 가전제품과 마찬가지로 수명이 제한적이다. 이전 콘솔의 게임과 아케이드 및 개인용 컴퓨터의 게임이 여전히 흥미로워, 보관 및 역사적 목적을 위해 오래된 콘솔 하드웨어를 보존하는 데 큰 관심이 있다. 컴퓨터 프로그래머와 해커는 이전 콘솔의 하드웨어를 시뮬레이션하여 해당 콘솔의 게임을 실행할 수 있는 에뮬레이터를 개발했다. 콘솔 하드웨어의 소프트웨어 에뮬레이터 개발은 합법적인 것으로 확립되었지만, 콘솔의 펌웨어 및 게임의 롬 이미지 복사본을 획득하는 것을 포함하여 저작권과 관련된 미해결 법적 문제가 있으며, 미국의 디지털 밀레니엄 저작권법과 같은 법률은 특정 보관 목적을 제외하고는 이를 불법으로 규정한다. 에뮬레이션 자체는 합법적이지만, 닌텐도는 자사 시스템을 에뮬레이션하려는 시도에 대해 매우 보호적인 태도를 취하고 있으며, 그러한 프로젝트를 중단시키기 위해 초기부터 법적 조치를 취했다.
비디오 게임 콘솔 에뮬레이션 및 하위 호환성
오래된 게임과 콘솔 전환을 지원하기 위해 제조업체는 동일한 제품군의 콘솔에 하위 호환성을 지원하기 시작했다. 소니는 플레이스테이션 2로 가정용 콘솔에서 처음으로 이를 시도했으며, 이는 오리지널 플레이스테이션 콘텐츠를 플레이할 수 있게 했고, 이후 많은 후속 콘솔에서 인기 있는 기능이 되었다. 하위 호환 기능은 엑스박스 콘솔 제품군 내에서처럼 최신 콘솔에서 이전 콘솔 게임을 직접 지원하는 것, 닌텐도의 버추얼 콘솔과 같이 에뮬레이션된 게임을 배포하는 것, 또는 플레이스테이션 나우 서비스와 같이 이러한 오래된 게임에 대해 클라우드 게임 서비스를 사용하는 것을 포함한다.
비디오 게임 콘솔 시장
콘솔은 다양한 구성으로 출시될 수 있지만, 일반적으로 콘솔, 컨트롤러 하나, 때로는 팩인 게임이 포함된 하나의 기본 구성을 포함한다. 제조업체는 추가 컨트롤러 및 액세서리 또는 다른 팩인 게임이 포함된 대체 SKU 옵션을 제공할 수 있다. 특별 콘솔 에디션은 특정 비디오 게임 또는 시리즈 전용 아트가 있는 독특한 케이스 또는 페이스플레이트를 특징으로 하며, 팬들에게 특별한 인센티브로 해당 게임과 함께 번들로 제공된다. 팩인 게임은 일반적으로 콘솔의 주요 마스코트 캐릭터를 특징으로 하는 퍼스트 파티 게임이다.
최근의 콘솔 세대에서는 출시 시점 또는 중간 세대 리프레시로 동일한 기본 콘솔 시스템의 여러 버전이 제공되었다. 일부 경우에서는 단순히 하드웨어의 일부 부품을 더 저렴하거나 효율적인 부품으로 교체하거나, 생산을 위한 콘솔 디자인을 간소화한다. 플레이스테이션 3는 CPU 및 GPU의 공정 노드 크기의 상당한 감소와 같은 기술 개선으로 인해 수명 동안 여러 번의 하드웨어 리프레시를 거쳤다. 이러한 경우, 하드웨어 개정 모델은 포장에 표시되어 소비자가 어떤 버전을 구매하는지 확인할 수 있도록 한다.
비디오 게임 콘솔 시장
다른 경우, 하드웨어 변경으로 인해 동일한 콘솔 제품군 내에 여러 라인이 생성된다. 모든 개정판의 기본 콘솔 유닛은 기본적인 하드웨어를 공유하지만, 내부 저장 공간 및 RAM 크기와 같은 옵션은 다를 수 있다. 더 많은 저장 공간과 RAM을 가진 시스템은 더 높은 성능 변형으로 더 높은 비용으로 판매되는 반면, 원래 유닛은 예산 옵션으로 유지된다. 예를 들어, 엑스박스 원 제품군 내에서 마이크로소프트는 중간 세대 엑스박스 원 X를 고성능 콘솔로 출시했으며, 엑스박스 원 S를 저비용 기본 콘솔로, 그리고 사용자가 모든 게임을 디지털 방식으로 다운로드할 수 있다는 전제 하에 광학 드라이브를 제거한 특수 엑스박스 원 S 올 디지털 에디션 개정판을 엑스박스 원 S보다 더 저렴한 비용으로 제공했다. 이러한 경우, 개발자는 종종 게임 소매 버전의 패치를 통해 고성능 콘솔에서 게임이 더 잘 작동하도록 최적화할 수 있다. 닌텐도 3DS의 경우, 뉴 닌텐도 3DS는 업그레이드된 메모리와 프로세서를 특징으로 했으며, 업그레이드된 유닛에서만 실행되고 이전 기본 유닛에서는 실행할 수 없는 새로운 게임이 출시되었다. 또한 하드웨어 구성 요소가 크게 줄어들어 소비자에게 콘솔을 판매할 수 있는 가격이 크게 낮아졌지만, Wii와 비교하여 온라인 구성 요소가 없는 Wii Mini와 같이 특정 기능을 콘솔에서 제외하거나, 텔레비전에 연결하는 데 필요한 RF 하드웨어가 번들로 제공되지 않는 New-Style NES와 같이 소비자가 이미 가지고 있지 않은 경우 추가 액세서리 및 배선 구매를 요구하는 "슬림형" 콘솔 옵션도 있었다.
비디오 게임 콘솔 시장
1970년대와 1980년대에 처음 출시된 콘솔은 약 US$200−300였고, ROM 카트리지의 도입으로 각 게임은 평균 약 US$30−40였다. 시간이 지남에 따라 기본 콘솔 유닛의 출시 가격은 일반적으로 약 US$400−500로 상승했으며, 평균 게임 비용은 US$60였다. 예외적으로, 1990년대 초 ROM 카트리지에서 광학 미디어로의 전환 시기에는 US$400를 초과하고 최고 US$700에 달하는 고가의 콘솔이 여럿 출시되었다. 그 결과, 이러한 초기 광학 미디어 콘솔의 판매는 대체로 저조했다.
인플레이션을 감안하면 콘솔 가격은 일반적으로 하향 추세를 보였는데, 초기 세대의 US$800−1,000에서 현재 콘솔의 US$500−600로 떨어졌다. 이는 어떤 컴퓨터 기술에서도 일반적인 현상으로, 컴퓨팅 성능 및 기능의 개선이 이러한 개선을 달성하는 데 드는 추가 비용을 능가했기 때문이다. 또한, 미국 내에서 콘솔 가격은 일반적으로 일관되게 유지되었는데, 이는 콘솔 출시 연도의 미국 인구조사국 데이터에 기반한 중간 가구 소득의 0.8%에서 1% 이내였다.
비디오 게임 콘솔 시장
패밀리컴퓨터 출시 이후, 콘솔 가격은 면도날 모델로 안정화되었으며, 콘솔은 제조업체에게 거의 또는 전혀 이익 없이 판매되지만, 콘솔 라이선스 비용 및 콘솔 주변의 기타 부가가치 서비스 (예: 엑스박스 라이브)로 인해 판매되는 각 게임에서 수익을 얻는다. 콘솔 제조업체는 심지어 콘솔 출시 초기에 콘솔 판매에서 손실을 감수하는 것으로 알려져 있으며, 이는 수익 공유와 더 저렴한 구성 요소 및 제조 공정으로 전환하면서 소매 가격을 변경하지 않고 나중에 콘솔 가격 회복으로 만회할 것을 예상한다. 콘솔은 일반적으로 5년의 제품 수명을 가지도록 설계되었지만, 제조업체는 최근 세대의 제품에 대해 7년에서 잠재적으로 10년의 더 긴 수명을 고려하고 있다.
비디오 게임 산업의 하위 집합인 비디오 게임 콘솔 시장 내의 경쟁은 상대적으로 현대적인 역사, 영화 산업에 필적하는 급속한 성장, 그리고 다른 분야와 비교했을 때 잦은 변화로 인해 경제학자들에게 흥미로운 분야이다.
비디오 게임 콘솔 시장
시장에 대한 규제되지 않은 경쟁의 영향은 업계 초기에 두 번 목격되었다. 이 산업은 1977년 마그나복스 오디세이, 아타리의 가정용 퐁, 콜레코 텔스타 시리즈가 출시된 후 첫 번째 붕괴를 겪었는데, 이는 저렴한 제너럴 인스트루먼트 프로세서 칩을 사용하는 다른 타사 제조업체가 자체 가정용 콘솔을 만들어 1977년까지 시장을 범람하게 만들었다.:81–89 1983년 비디오 게임 위기는 저렴한 개인용 컴퓨터와의 경쟁을 포함한 여러 요인에 의해 촉진되었지만, 규제되지 않은 경쟁 또한 한 가지 요인이었다. 액티비전이 아타리 2600 및 인텔리비전용 타사 게임 개발에 성공한 것을 따르려던 수많은 타사 게임 개발업체들이 저품질 게임으로 시장을 범람시켜, 품질 좋은 게임조차 판매되기 어렵게 만들었다. 닌텐도는 서구 지역에 패밀리컴퓨터가 출시될 때 체킹 집적 회로라는 록아웃 칩을 사용하여 콘솔용으로 어떤 게임이 출시될 수 있는지 통제했다. 라이선스 계약의 일환으로 닌텐도는 개발자들이 2년 동안 동일한 게임을 다른 콘솔에 출시하는 것을 추가로 방지했다. 이는 콘솔 개발의 기술적 한계를 넘어선 게임에 대한 콘솔 독점성을 확보하는 첫 번째 수단 중 하나였다.
비디오 게임 콘솔 시장
패밀리컴퓨터는 또한 콘솔 시스템의 판매 및 홍보 수단으로서 비디오 게임 마스코트의 개념을 도입했는데, NES의 마스코트는 마리오였다. 마스코트의 사업적 활용은 일본의 전통이었고, 이는 팩맨과 같은 아케이드 게임에서 이미 성공적임이 입증되었다. 마리오는 NES의 유머러스하고 장난기 넘치는 콘솔로서의 정체성을 나타내는 데 사용되었다. 마리오는 NES가 서구에 출시되면서 빠르게 인기를 얻었고, 다음 세대 콘솔이 출시되자 다른 제조업체들은 소닉 더 헤지혹을 사용하여 마케팅 전면에 자체 마스코트를 내세웠다. 닌텐도와 세가의 라이벌 관계는 그들의 마스코트 주력 게임을 포함했으며, 이는 4세대 콘솔의 "콘솔 전쟁"의 일부였다. 그 이후로 제조업체들은 일반적으로 마스코트와 다른 퍼스트 파티 게임을 출시 또는 크리스마스와 같은 주요 판매 기간 동안 콘솔 판매를 촉진하는 데 사용되는 콘솔 번들의 핵심 타이틀로 포지셔닝했다.
비디오 게임 콘솔 시장
같은 시기에 콘솔 제조업체가 사용한 또 다른 종류의 경쟁 우위는 "비트" 또는 주 CPU가 사용하는 워드의 크기였다. 터보그래픽스-16은 자체를 "16비트" 콘솔로 광고하며 비트 크기를 강조한 최초의 콘솔이었지만, 이는 아키텍처의 일부에만 해당되었고 CPU는 여전히 8비트 유닛이었다. 그럼에도 불구하고 제조업체들은 소비자들이 콘솔 판매 포인트로서 비트 개념에 집착하게 되었고, 4세대, 5세대, 6세대에 걸쳐 이러한 "비트 전쟁"이 콘솔 광고에 큰 영향을 미쳤다. 비트 사용은 CPU 아키텍처가 더 이상 워드 크기를 늘릴 필요가 없어지고 대신 다중 코어 CPU와 같은 다른 수단으로 성능을 향상시킬 수 있게 되면서 사라졌다.
비디오 게임 콘솔 시장
일반적으로 콘솔 수가 증가하면 더 많은 소비자 옵션과 더 나은 경쟁이 발생하지만, 타이틀의 독점성은 대부분의 소비자에게 콘솔 선택을 "모 아니면 도"식 결정으로 만들었다. 또한, 5세대와 6세대에 걸쳐 사용 가능한 콘솔 수가 증가함에 따라 게임 개발자들은 어떤 시스템에 집중할지 압력을 받게 되었고, 결국 가장 많이 팔리는 플랫폼으로 목표 선택을 좁혔다. 이로 인해 시장이 위축되었고, 세가와 같은 주요 업체들은 드림캐스트 이후 하드웨어 사업을 떠났지만 소프트웨어 분야는 계속했다. 효과적으로 각 콘솔 세대에는 두세 명의 지배적인 플레이어가 있었다.
2010년대와 2020년대의 콘솔 시장 경쟁은 닌텐도, 소니, 마이크로소프트 세 주요 제조업체 간의 과점으로 간주된다. 이 세 업체는 자사 콘솔에 독점적인 퍼스트 파티 게임과 함께 타사 개발자와 독점 계약을 협상하여 최소한 초기 기간 동안 게임을 독점적으로 제공하여 소비자를 자사 콘솔로 유도한다. 또한 CPU 및 GPU 제조업체와 협력하여 컴퓨터용 하드웨어를 비디오 게임에 더 적합하고 효과적으로 작동하도록 조정하고 맞춤화하여 비디오 게임 콘솔에 필요한 저렴한 하드웨어를 만들었다. 마지막으로, 콘솔 제조업체는 소매업체와 협력하여 콘솔, 게임 및 액세서리 홍보를 돕는다. 콘솔 하드웨어 가격은 소매업체가 이익을 얻을 수 있는 제조업체 권장 소매가격과 큰 차이가 없지만, 제조업체와의 이러한 세부 사항은 프리미어 제품 배치를 위한 게임 및 액세서리 번들 판매에서 더 나은 이익을 확보할 수 있다. 이 모든 것은 네트워크 효과를 형성하며, 각 제조업체는 경쟁에서 전반적인 위치를 높이기 위해 파트너 네트워크의 규모를 최대화하려고 노력한다.
세 업체 중, 자체 하드웨어 제조 역량을 갖춘 마이크로소프트와 소니는 새로운 콘솔 기술에 대한 적응을 통해 서로에게 선점자 우위를 얻으려는 선도적인 접근 방식을 유지하고 있다. 닌텐도는 공급업체에 더 의존하며, 따라서 마이크로소프트 및 소니와 기능 대 기능으로 경쟁하기보다는 닌텐도 DS 및 Wii 이후로  "블루오션" 전략을 채택했다.
부칸
부칸(페르시아어: بوکان, 쿠르드어: Bokan, 영어: Bukān, Bokān, Bokan,Bowkān)은 우르미아호 남쪽에 위치한 이란 서아제르바이잔주의 도시로 높이는 해발 1,300 미터, 2017년 기준으로 인구는 57,000개 가구에 대략 205,000명으로 추산되었다.
"부칸"이라는 이름은 쿠르드어에서 비롯되었다.
부칸 인구
부칸의 거주민들은 중앙쿠르드어 방언(소라니)을 사용하며 주로 수니파 이슬람교를 믿는다. 2012년, 도시 인구 중 93%가 이슬람이었다. 부칸에는 시아파도 소수로 관찰되며 과거에는 도시에 거주하는 수많은 유대교 가족들이 있었다.
막스 폰 라우에
막스 테오도어 펠릭스 폰 라우에(독일어: Max Theodor Felix von Laue, 1879년 10월 9일 ~ 1960년 4월 24일 독일 베를린)는 독일의 이론물리학자이다.
막스 폰 라우에 생애
스트라스부르·괴팅겐·베를린 등 여러 대학을 졸업하고, 뮌헨·취리히·프랑크푸르트 등 여러 대학의 교수를 역임하였다. 1912년 결정체에 의한 X선 회절을 이론적으로 다루어, X선의 이용 및 결정체 연구에 새로운 장을 개척하여, 1914년 노벨 물리학상을 받았다.
그는 나치의 반대자였다. 그는 광학, 결정학, 양자 이론, 초전도 이론, 상대론등에 기여했으며, 40년 동안 독일 과학 발전의 입안자로도 활동했다. 그는 2차 세계대전 이후 독일 물리학계 부활에 앞장섰다.
슈타르크 효과
슈타르크 효과(Stark effect)는 물리학 용어로, 외부 전기장에 의해 원자나 분자의 방출 스펙트럼 선이 움직이거나 여러 개로 갈라지는 효과이다. (외부 자기장에 의한 효과는 제이만 효과라고 한다.) 슈타르크 효과는 독일의 요하네스 슈타르크가 발견하였다. 슈타르크는 부분적으로 이 공로로 인해 1919년 노벨 물리학상을 수상하였다.
슈타르크 효과에 의해서 선이 움직이는 양을 슈타르크 이동, 선이 갈라진 정도를 슈타르크 분리라고 한다. 전기장이 약할 경우, 슈타르크 효과는 섭동 이론으로 다룰 수 있다. 이에 따라, 전기장의 세기에 따라 1차 슈타르크 효과(전기장에 비례하는 항), 2차 슈타르크 효과(전기장의 제곱에 비례하는 항) 등으로 나눌 수 있다.
슈타르크 효과는 스펙트럼 선이 압력에 의해, 전하를 띤 입자들에 의해 넓어지는 현상과 관계가 있는데, 이를 슈타르크 넓어짐(Stark broadening)이라고 한다.
신문선
신문선(辛文善, 1958년 3월 11일 ~ )은 대한민국의 축구인이다. 명지대학교 기록정보과학전문대학원 교수이며, 축구 해설가로도 활동하고 있다. 성남 FC의 초대 대표 이사에 취임하였으나 1년 만에 사임하였다. 종교는 천주교, 세례명은 요한 보스코이다.
신문선 선수 경력
신문선은 연세대학교를 졸업하고 1981년 실업팀이었던 대우에 입단했으나 같은 해 후반기 충의에  입대했다.
1983년 신문선은 유공 코끼리에 입단했다. 1983년 5월 15일 국민은행 까치와의 경기에서 K리그 데뷔골을 기록했다.
신문선 기타
야구 선수 최동원과 연세대 동기 동창이고 이로 인해 본인(신문선)이 최동원과 직접 인터뷰를 했다. 최동원은 본인(신문선)이 게스트(2011년 5월 4일 5회)로 나온 OBS 《나는 전설이다》첫 회에 박철순과 게스트로 출연할 계획이었지만 건강 문제 때문에 무산됐고 대장암으로 투병해 왔다가 2011년 9월 14일 타계했다.
브루노 발터
브루노 발터 슐레징어(Bruno Walter Schlesinger, 1876년 9월 15일 ~ 1962년 2월 17일)는 독일에서 태어난 유태인 지휘자이며 작곡가이다.
브루노 발터 생애
베를린에서 태어났다. 원래 성은 '슐레징어'로, 1896년부터 발터라는 성을 썼으며 1911년 오스트리아 시민이 된다. 베를린의 슈테른 음악원(현재 베를린 예술대학교)에서 공부하고, 쾰른·함부르크 등 각지의 가극장에서 일하였다. 그러던 중 18세였던 1894년 말러와 만나게 되었다. 말러에 심취하면서 그는 말러의 영향에 의한 인기상승도 곁들여서 점차로 두각을 나타내고, 1901년부터 1912년까지 빈 국립가극장의 지휘자로 있게 되었다. 이어 뮌헨 국립가극장, 베를린 시립가극장, 라이프치히 게반트하우스 관현악단 등의 중요한 자리를 역임하여 명성이 매우 높아졌다.
그러나 나치스의 압박에 쫓겨 1934년부터는 파리·런던 등지에서 활약하게 되었다. 1939년 뉴욕 필하모니 교향악단의 지휘자로 취임하면서 미국에 정착한다. 제2차 세계대전이 끝난 후에는 빈 필하모닉을 비롯하여 유럽의 오케스트라에도 객연(客演)할 기회는 있었으나, 레코드 팬들이 바랐던 빈 필하모닉에의 객연에 의한 녹음을 실현하지 못하고 1962년에 캘리포니아주 비벌리힐스의 자택에서 85세로 사망하였다.
브루노 발터 음악적 성격
발터는 유태인으로, 순수한 독일인다운 중후성과는 다른 몽환적인 연주를 한다는 평을 듣는다. 모차르트의 작품 연주에 뛰어나며, 말러의 작품 연주에도 우수하다는 평가를 받았다.
브루노 발터 주요 작품
발터는 초창기에만 작품을 썼다. 나중에는 작곡을 포기하고 지휘에만 전념했다. 대표적인 작품은
마츠모토 메구미
마츠모토 메구미(松元 恵, 1977년 2월 6일~)는 켄 프로덕션 소속 일본의 성우이다.
마츠모토 메구미 출연작품
2001년
2003년
2004년
2005년
2006년
2006년
2008년
2010년
2007년
2009년
가야산
가야산은 다음 뜻으로 쓰인다.
가야산(伽倻山)은 경상남도 합천군과 경상북도 성주군에 걸쳐있는 산이다.
가야산(伽倻山)은 충청남도 서산시와 예산군에 걸쳐있는 산이다.
가야산(伽倻山)은 전라남도 광양시에 있는 산이다.
가야산은 전라남도 나주시에 있는 산이다.
김민기 (가수)
김민기(金敏基, 1951년 3월 31일~2024년 7월 21일)는 대한민국의 가수, 작사가, 작곡가, 편곡가이며 극작가, 연극 연출가, 뮤지컬 기획자, 뮤지컬 연출가, 뮤지컬 제작자이며, 한 시대를 이끈 가수이자 탁월한 예술가로 찬사받는 인물이다. <아침 이슬>의 작곡가로 유명하며, 2002년에 고별 음반 《김민기 전집》을 발표한 후 가수 활동을 접고 뮤지컬 제작에만 전념했다. 포크 팝 가수 한대수, 산업디자이너 김영세 등과 절친한 관계이며, 포크 팝 가수 양희은, 배우 양희경 자매와도 친분이 두텁다. 가수 조용필은 그를 "진심으로 인정한다."면서 "자신의 길을 일관되게 간다는 것만으로도 존경한다."라고 칭찬했다.
김민기 (가수) 생애
전라북도 이리시에서 태어나 중앙동에서 잠시 유년기를 보낸 그는 초등학교 입학 직전에 서울로 이사하였다. 서울대학교 미술대학에 재학 중 ‘도비두’라는 그룹을 결성하여, 노래 활동을 시작했다. 그 무렵 재동초등학교 동창인 양희은을 만나면서 〈아침 이슬〉을 주었고, 1971년에 발표했다.
1972년에는 서울대학교 문리대 신입생 환영회에서 〈우리 승리하리라〉, 〈해방가〉, 〈꽃 피우는 아이〉 등을 부르다 경찰서 연행되었으며, 그의 앨범 및 노래를 모든 방송에서 금지했다. 이후 김민기는 시인이자 서울대학교 동문인 김지하와 조우했고, 야학 활동을 했다. 1973년 김지하의 희곡 〈금관의 예수〉를 노동자들과 함께 공연했던 그는 국악인들과 교류하여 다음해 〈아구>를 무대에 올렸다.
1974년 군에 입대해 1977년 전역하였다.
1977년, 제대한 후 공장에서 일하다 양희은의 〈거치른 들판의 푸르른 솔잎처럼〉을 1979년 발표했고, 동일방직 노조 문제를 다룬 노래굿 〈공장의 불빛〉을 발표했다.
김민기 (가수) 생애
1979년 12월에는 문화 체육관에서 공연을 펼쳤고 1983년에는 국립극장에서 탈춤과 판소리 등 소리굿 공연을 했다. 1987년, 탄광촌 이야기를 담은 〈아빠 얼굴 예쁘네요〉를 발표했고, 1991년 학전(學田) 소극장을 개관했다. 그는 1993년에 22년 만에 독집 앨범을 발표했고 '겨레의 노래' 사업을 추진했다. 이후 뮤지컬 〈개똥이〉와 〈지하철 1호선〉 등 의욕적인 연출 활동을 했다.
개관한 극장을 ‘학전블루소극장’으로 운영하고, 1996년 ‘학전그린소극장’까지 열면서 전성기를 맞았다. 하지만 2010년 이후 공연 시장의 중심이 대극장 뮤지컬로 바뀌면서 대학로 소극장 관객은 점점 줄어들었고, 2013년에 그린소극장을 먼저 폐관했다.
학전은 재정난 및 김민기 대표의 위암 투병으로 인해 33년 만인 2024년 3월 15일에 폐업했다. 7월 21일 김민기가 사망하였다.
김민기 (가수) 평가
그가 작곡하고 부른 노래는 힘들고 지친 빈민층을 사랑하고 그들을 대변하는 곡들이 많다. 그의 곡 〈아침 이슬〉은 1970년대의 저항가요였지만, 1990년대까지 오면서 20여 년 동안 그 민주정신을 이었다고 평가한다.
김민기 (가수) 가수로서 행보
김민기가 대학을 입학하던 1969년은 박정희 전대통령의 삼선개헌안의 통과가 이루어지며, 대한민국 정치사의 큰 변혁 바람이 일렁이던 때이다. 정치사와 관련하여 당시 대중음악계 역시 사회 변혁에 영향을 받아 저항 노래의 동태가 시작했다. 동시에 젊은 세대를 중심으로 통기타 신드롬이 일었고, 김민기는 그러한 문화 변혁의 선두자격 인물로 손꼽힌다.
1971년 대학교를 휴학하고 <아침 이슬>, <가을 편지>, <꽃 피우는 아이>를 작곡하였다. 《김민기 1집 - 아하 누가 그렇게/길 (김민기 노래모음)》을 시작으로 솔로 가수 겸 작곡가의 삶을 시작했다. 앨범 1집 발매부터 가수, 작곡가로서 빛을 받기 시작하였으며, 현재까지도 김민기의 앨범은 대중음악계의 기념비적인 앨범이라 찬사받는다. 김민기는 정치적 행보를 밝히지 않는 가수였지만, 그의 노래는 1970년 정치사에 맞물려 그의 음악 행보는 빛과 그림자를 동시에 누렸다. 현실 인식을 담백하게 담아 낸 김민기의 노래는 당시 통기타 세대, 저항세대로 불렀던 젊은 세대들에게 큰 인기를 끌었고, 동시에 억압과 감시 대상이 되었다.
김민기 (가수) 가수로서 행보
1972년 앨범 발표 이듬 해 서울대학교 문리대 신입생 환영회에서 노래 부르기를 지도하다가 동대문 경찰서로 연행되었다. 유신 정권 시절 김민기의 노래들이 유신 저항 운동에서 부르기 시작하면서 보안대에 소환되어 조사를 받았다. 김민기의 앨범 1집 노래인 <꽃 피우는 아이>, <아침 이슬>이 금지되고, 1집 앨범이 전량 압수되었다. 그러나 <아침 이슬>은 70-80년대에 저항문화를 상징하는 노래로 자리매김하였다. 지금까지도, 한국 정치사에 맞물려 변혁적인 사건 때마다 김민기의 노래를 부른다.
1978년 노래굿 <공장의 불빛>을 작사, 작곡하여 테이프로 발매하였다. 정권의 제대와 감시의 대상이었던 김민기는 '언더그라운드'에서 불법 인디 카세트 테잎을 발매한다. (1970년대의 시대적 배경은 동일방직 노조 탄압 사건, 전태일 분신 사건 등 공장산업의 발달로 인한 '노동자'의 급증과 이에 따른 사회적 저항의 맥락이 전제하였다.)
김민기 (가수) 가수로서 행보
1984년 <공장의 불빛> 이후 활동이 금지되어 소작농으로 활동하였다. 그러던 중 문승현, 김창남, 김광석, 김보성 등 대학 노래패 출신의 사람들이 김민기를 중점으로 모여 음반을 제작한다. 진보적인 성향을 포함한 곡은 정부 검열로 발매하지 못했다. 세상에 나온 곡은 <갈 수 없는 고향>, <그루터기>, <내 눈길 닿는 곳>, <빼앗긴 들에도 봄은 오는가>, <일요일이 다 가는 소리> 등이 있다. 이 음반은 당시 1970년 통기타 문화의 젊은 세대들이 1980년에 접어들며 더욱 활발해진 대학 운동권에게 큰 지지를 얻었다. 이 음반의 제목이 <노래를 찾는 사람들>이다. 시민항쟁의 사회적 분위기와 맞물려 이 앨범 이후 발매한 안치환의 <솔아 솔아 푸르른 솔아>는 약 70만 장을 판매라는 대중적인 열화를 맞이하였다.
<늙은 군인의 노래>는 군인의 넋두리로 이루어진 가사로, 김민기가 군 생활 시절 정년 퇴임을 앞둔 선임을 위하여 작곡한 곡이다. 군 내에서 급속히 노래가 퍼져나가 국방부에서 '군 사기 저하'로 분류해 노래를 금지하였다. 이후 소위 운동권의 가요라고 불리며 저항 세대들의 교과서적 노래가 되었다. JTBC 뉴스룸 인터뷰에서 김민기는 "1980년 광주 민주화 항쟁 당시 군에서 금지되어 있던 이 곡을 진압군이 노래를 부르며 지나가는 모습이 뉴스에 슬쩍 지나갔다. 그런데 바로 다음 장면이 시위대가 저걸 투사의 노래로 불렀다. 두 장면이 오버랩되면서 노래라는 것이 참 묘한 것이라고 생각했다."고 말했다.
김민기 (가수) 관련 TV 프로그램
2024년 4월에 SBS 스페셜 3부작 '학전 그리고 뒷것 김민기'편이다.
효정경황후
효정경황후(孝定景皇后, 만주어: ᡥᡳᠶᠣᠣᡧᡠᠩᡤᠠᡨᠣᡴᠣᠩᡤᠣᠠᠮᠪᠠᠯᡳᠩᡤᡡᡥᡡᠸᠠᠩᡥᡝᠣ Hiyoošungga Toktonggo Ambalinggū Hūwangheo, 1868년 1월 28일 ~ 1913년 2월 22일)는 예허나라 할아 출신인데, 일설에는 수완 나라 할아(蘇完那拉氏, 만주어: ᠰᡠᠸᠠᠨᠨᠠᡵᠠᡥᠠᠯᠠ Suwan Nara hala) 출신이라고 한다. 청 제국 광서제의 황후로, 서태후의 조카딸이다. 이름은 정분(靜芬)이며 융유황후(隆裕皇后)로 알려져 있다. 시호는 효정륭유관혜신철협천보성경황후(孝定隆裕寬惠愼哲協天保聖景皇后)이다.
효정경황후 생애
엽혁나랍씨의 아버지 계상(桂祥)은 서태후의 남동생으로 아편 중독자였다. 서태후는 자신의 권력을 공고하게 만들기 위해 광서제와 엽혁나랍씨를 결혼시켰다. 그러나 황후는 고모의 꼭두각시였기 때문에 광서제는 그녀를 좋아하지 않았다. 대신 그는 서태후가 골라준 후궁 진비를 총애했는데, 이로 인해 황후는 진비를 미워하였고 서태후에게 그녀의 행동을 고자질하며 사이를 이간질했다. 1900년 진비가 서태후가 보낸 사람에 의해 우물에 빠져 죽자 광서제의 태도는 더욱 냉담해져서 엽혁나랍씨를 없는 사람처럼 대하였다. 광서제가 죽기 열흘 전, 그를 찾아온 엽혁나랍씨가 방을 나가지 않자 노한 광서제가 머리카락을 잡고 문밖으로 밀어낸 일도 있었다. 광서제와 서태후가 잇달아 죽은 지 3일 후 그녀는 태후로 봉해지고 융유(隆裕)라는 휘호가 올려졌다. 엽혁나랍씨는 푸이를 양자로 들여 선통제로 즉위하게 했지만 1912년 청나라는 막을 내렸다. 그리고 1년 후 엽혁나랍씨는 자금성에서 중풍병으로 숨을 거두었다.
청나라 소조정에서 올린 시호는 효정융유관혜신철협천보성경황후(孝定隆裕寬惠慎哲協天保聖景皇后)이다.
HMS 비글
왕립해군 군함 비글(HMS Beagle)은 영국 해군의 10문포를 탑재한 체로키급 브리그(brig)선(쌍돛대범선)이다. 이름은 사냥개 비글에서 유래했다. 1820년 5월 11일 템즈강의 울위치 조선소에서 진수되었다. 건조 비용은 7803 파운드였다. 그해 7월, 비글함은 조지 4세의 대관식을 경축하는 진수식에 참가하여 새로 만든 런던 브리지 아래를 스키비티 토일렛최초로 통과한 선박이 되었다. 그 후 5년간 예비함이 되었고, 그 때 탐사용 함선으로 개조된 비글함은 이후 세 번의 탐험에 참가했다. 두 번째 항해에서는 찰스 다윈이 승선했다. 1831년 12월 27일 갈라파고스 제도로 떠났다.
HMS 비글 첫 항해
1825년 9월, 비글은 울위치 도크에 들어가 5913 파운드를 투자하여 새로운 임무를 위해 수리 및 개조가 이루어졌다. 포는 10문에서 6문으로 줄었고, 항해 능력 향상시키기 위해 뒷 쪽에 돛이 추가되었다. 그리하여 원래 브리그 선이던 비글호는 버크 선으로 개조되었다.
1826년 5월 22일, 비글호는 프린글 스톡스(Pringle Stokes) 선장의 지휘 아래 첫 항해를 나섰다. 이 항해는 필립 파커 킹의 지휘 아래, 더 큰 배 어드벤처 호(HMS Adventure, 380톤)와 함께 비글호는 파타고니아와 티에라델푸에고섬의 수로를 조사했다.
HMS 비글 첫 항해
티에라델푸에고섬의 황량한 바다에서 곤경에 빠진 탐사로 인해, 프린글 스톡스는 깊은 우울증에 빠졌다. 마젤란 해협의 포트 파민에서 그는 14일 동안 방에 틀어박혀 버렸다. 그리고 12일 동안 정신 착란 상태 후에, 1828년 8월 2일 스스로를 쏘아 자살했다. 파커 킹 선장은 스톡스를 대신해 당시 소위였던, W. G. 스카이링(W.G. Skyring)을 임명했다. 그들은 리우데자네이루를 향해 출항하여, 거기서 1828년 12월 15일 갠지스에 남미 방면 사령관 로버트 오트웨이 소장이 그의 부하 로버트 피츠로이를 임시로 비글호의 선장으로 임명했다.
23세의 귀족, 피츠로이는 유능한 지휘관이었으며, 정성스런 탐사를 실시했다. 티에라델푸에고섬에서 야간족의 원주민들이 보트를 훔쳤을 때 피츠로이는 그들의 가족을 인질로 사로잡아 배에 태웠다. 결국 그는 두 남자, 소년과 소녀를 한명씩 잡아 그 네 명을 영국에 데리고 갔다. 피츠로이가 직접 보트 메모리, 제임스 버튼, 요크 민스터, 푸에지아 바스킷이라고 영어식 이름을 붙여준 티에라델푸에고섬의 네 원주민이었다. 보트 메모리는 영국에 도착하자 마자 천연두에 감염되어 사망했다.
1830년 10월 14일, 비글은 포츠머스로 귀환했다.
이 탐사 기간 동안 그 배의 이름을 딴 비글 해협이 확인되었다.
HMS 비글 두 번째 항해
피츠로이는 남미 탐사도 그의 지휘 아래 이뤄지기를 희망했다. 그러나 해군 장군은 그 계획 폐기했고, 그는 인질로 사로잡았던 피지언들을 돌려보낼 다른 대안을 계획했다. 친절한 친적 한사람이 이 소식을 듣고서 해군성에 접촉을 했다. 그 후 피츠로이는 티에라델 푸에고로 가는 찬티클리어(HMS Chanticleer) 호의 사령관으로 임명된다는 소식을 들었다. 하지만 그 배의 조악한 상태로 인해 비글호가 그 항해를 담당할 배로 교체되었다. 피츠로이는 1831년 7월 27일 사령관으로 재임명되었고, 비글호는 1831년 7월 4일 그의 지휘 하에 존 클래멘츠 위크햄 대위와 바르톨로뮤 제임스 설리반 대위와 함께 취역했다.
HMS 비글 두 번째 항해
비글호는 빨리 도크에 들어가 대규모 개조가 이루어졌다. 새로운 갑판이 필요했기 때문에, 피츠로이는 상갑판을 확실히 넓혔고, 선미는 200mm에서 300mm로 올렸다. 체로키 급 배는 쉽게 침몰하는 것으로 알려져 있었다. 그래서 피츠로이는 덱을 올려서 신속하게 배수되도록 갑판을 조정하여 비글호를 취급하기가 쉽고, 중량감을 더해 전복 가능성도 줄였다. 포장도 추가 하였으며, 선체도 추가하여 배수량을 약 7톤으로 늘였다. 피츠로이는 비용을 아끼지 않고 22개의 크로노미터와 다섯 종류의 기압계 등을 탑재했다.
피츠로이는 첫 번째 항해에서 지질학에 대해 전문적으로 충고해줄 사람이 필요하다는 것을 알게 되었다. 그리하여 비슷한 탐사에서는 육지를 탐사할 수 있는 자격을 갖춘 사람을 동반할 것을 결심했다. 당시 그는 스톡스의 운명이나 자살, 그의 삼촌을 고려하여 피츠로이는 당시 선장이라는 고독한 지위를 염려하고 있었다. 동행자를 얻으려는 시도는 실패했고, 그는 프랜시스 뷰포트 선장에게 동료가 되어 줄 박물학자를 찾아 줄 것을 요구했다. 그리하여 찰스 다윈이 동행하게 되었다.
비글호는 1831년 10월 24일 출항할 예정이었으나 준비 지연으로 출발은 12월로 늦춰졌다. 12월 10일 출항하려고 했으나 악천후를 맞이하여 결국 포츠머스를 출항한 것은 12월 27일 오후 2시였다. 그들은 남미에서 조사 후 비글호를 타고 뉴질랜드를 통해 1836년 10월 2일 콘월주의 팔머스로 귀환했다. 후에 다윈이 종의 기원을 발표하고 진화론을 반대한 비글호의 선장은 사악한 짓을 했다며 자살한다.
HMS 비글 세 번째 항해
6개월 후 호주 해안 조사를 위해 존 클레멘츠 위컴 선장의 지휘 아래 출발했다. 처음에는 서쪽 스완강과 피츠로이 강 사이에서 조사가 시작되었고, 그 때 배스 해협 양안을 탐사했다. 1839년 5월 티모르섬 건너편의 아라푸라해 연안을 조사했다. 위컴은 비글만과 포트 다윈을 명명했다. 위컴이 병이 들었기 때문에 1841년 3월 존 로트스톡스가 지휘를 대체하여 조사를 계속했다. 세 번째 항해는 1843년에 끝났다.
HMS 비글 그 후
1845년, 비글호는 고정 해안 감시선으로 개조되어 에식스주 해안에서, 템스강 하구 북쪽 해안까지 밀수 감시를 위한 세관선으로 이관되었다. 비글호는 로치강 중류에 계류되었다. 1851년 강을 막고 있었기 때문에 없애달라는 청원이 나와, 1870년 매각되어 해체되었다.
월리스와 그로밋
《월레스와 그로밋》(영어: Wallace and Gromit)은 아드만 애니메이션에서 제작하고 닉 파크가 감독한 영국의 스톱 모션 클레이 애니메이션 시리즈이다. 이 시리즈는 4편의 단편 영화와 장편 영화로 구성 된다. 시리즈는 치즈를 좋아하는 월레스와 사람보다 똑똑한 개 그로밋을 중심으로 이야기가 펼쳐진다. 월레스 역에는 원래 영국의 베테랑 배우 피터 샐리스가 연기했지만 2011년부터는 벤 화이트헤드가 연기하고 있다. 그로밋은 표정과 신체 언어를 통해서만 의사 소통을 한다. 시리즈는 큰 인기를 끌면서 국제적으로 근대 영국 문화와 영국인의 긍정적인 국제적 아이콘으로 상징 되고 있다. BBC 뉴스는 "영국에서 가장 잘 알려지고 사랑 받는 별들 중 일부"라고 보도했다.
월리스와 그로밋
이 영화는 1989년 《월레스와 그로밋: 화려한 외출》(1989), 《월레스와 그로밋: 전자바지 소동》(1993), 《월레스와 그로밋: 양털 도둑》(1995) 등 총 3편의 단편 영화를 통해 큰 호응을 얻었으며, 로튼 토마토에서 장편 영화 《월레스와 그로밋: 거대 토끼의 저주》(2005)는 95%의 높은 평점을 받았다. 장편 영화는 또 다른 닉 파크 감독의 창작 작품인 《치킨 런》 다음으로 두 번째로 높은 수익을 올린 스톱 모션 애니메이션 영화이다.
월리스와 그로밋 캐릭터
런던의 단독주택에서 살고 있는 50대 독신 남성으로 상당한 손재주를 지닌 발명가이다. 실제로 양을 목욕시키고 양털까지 한번에 깎는 기계를 만들어 특허 신청을 내고, 달에 가기 위해 직접 우주선을 만드는 등 능력은 천재적이지만 특허에 의한 소득이 없어 부업으로 여러 가지 잡일을 하며 생계를 유지한다. 한편 자신의 바로 뒤에서 벌어지는 일에는 상당히 무감각하며, 이 덕분에 미스터 펭귄의 다이아몬드 탈취작전에 엮이는 등 위기에 빠지기도 한다. 그러나 그 때마다 그로밋의 도움 혹은 스스로의 자각으로 그 상황을 넘기며 평소의 일상을 지속한다. 좋아하는 음식은 치즈이며, 크래커 위에 치즈를 얹어먹는 것을 취미로 여긴다. 극장판 '거대 토끼의 저주'편에서는 정신개조 기계의 오작동으로 거대토끼로 변신하게 된 월레스가 성에서 추락하던 그로밋을 구해낸 후 실신하기도 했으나 치즈냄새를 맡고 곧바로 제정신으로 돌아왔다. 그정도로 월레스는 치즈를 광적으로 좋아함을 알 수 있다.
월리스와 그로밋 캐릭터
월리스의 유일한 애완견이자 조수이다. 개의 동물적 감각과 인간의 지능과 감성을 가지고 있으며, 월리스가 우주선을 만드는 과정에 직접 연장을 가지고 참여하는 모습에서 그 모습은 여실히 드러난다. 더구나 주인인 월리스보다 눈치가 빨라서 여러 상황에 한 발 앞서 대처하는 모습을 보여주기도 한다. 그러다보니 음모를 꾸미는 미스터 펭귄과 프레스턴의 견제의 대상이 되기도 했다. 심지어는 양을 잔인하게 살해하는 범죄자로 몰려 종신형에 구형되는 등 위기를 겪기도 하지만 월리스의 도움으로 빠져나와 끝내는 해결을 보고야 말았다. 평소에는 자고있는 월리스의 침대를 기울이는 장치를 작동해 월리스를 깨우고, 토스트 장치를 작동해 아침식사를 준비하는 등 가정부로서의 역할을 보이기도 하지만, 잠은 집 바깥에 있는 개집에서 잔다. (이 개집을 그로밋은 사람사는 방으로 꾸며놓았다.) 가장 아끼는 물건은 자명종, 뼈다귀, 그리고 월리스와 함께 찍은 사진이다.
월리스와 그로밋 캐릭터
'거대토끼의 저주'편에 등장하는 사냥꾼. 토팅턴의 약혼남이었으나 농작물을 해치는 토끼들을 사살해야하는가에 대한 여부 문제로 토팅턴과 매번 충돌한다. 결국 후반부에는 토팅턴의 충고를 무시하고 거대토끼로 변한 월리스를 저격하려고 했으나 실패하고 약혼을 파기당했다.
'거대토끼의 저주'편에 등장하는 부잣집 숙녀. 동물 애호가이며, 자신의 집 마당을 어지럽히는 토끼들을 인간적으로 처리해달라고 월리스에게 부탁했다.
월리스와 그로밋 캐릭터
월리스가 치즈를 찾으러 달에 왔을때, 그 달을 지키던 파수꾼 로봇. 에피소드 내에서 직접적으로 이름은 언급되지 않지만, 공식적인 이름은 '쿠커'이다. 에피소드의 시간축을 고려해 볼 때, 1969년 인류가 달에 정착했을 때 버리고 간 것이라는 설이 있다. 처음 쿠커를 만나고 자판기로 오해한 월리스가 10파운드 동전을 넣자 각성하여 월리스의 행보를 추적했다. 월리스가 크래커와 먹은 달의 조각을 본드로 다시 붙여놓고, 우주선에서 기름통이 새는걸 발견하자 화를 내는 등 달의 환경을 보호하는 것을 책무로 여기는 듯 하다. 에피소드 후반엔 우연히 접하게 된 월리스의 스키잡지를 본 것이 계기가 되어 인간들이 타는 스키를 동경하게 되고, 떠나려는 월리스를 뒤쫓아가지만 월레스가 탄 우주선의 연료통에 실수로 불을 붙여버려 잡고 있던 금속 부품과 함께 튕겨져 나간다. 그 후 그 부품을 개조해 스키로 만들고 달에서 스키를 타는데 성공한다.
월리스의 집에 세들어 들어온 펭귄. 공학 관련 지식은 그로밋과 대등할정도로 해박하다. 월리스가 그로밋에게 선물한 전자바지를 개조해 시립미술관의 다이아몬드를 훔치려고 하지만 결국 저지당한다.
월리스와 그로밋 캐릭터
월리스의 말에 따르면 NASA에서 개발했다고 한다. 바지에 부착되어있는 컨트롤러를 이용해 작동 시간을 조절할 수 있다. 원래는 개줄을 매어 그로밋을 산책시킬 용도로 쓰려고 했지만 미스터 펭귄이 컨트롤러를 떼어버리는 바람에 박물관 잠입용으로 악용되었다. 다이아몬드 도난 사건 이후 쓰레기통에 버려지지만 갑자기 쓰레기통 속에서 스스로 작동하여 어디론가 사라진다.
월리스의 집에 잠입해 발사기계의 회로를 비롯한 모든 물건을 뜯어먹다가 웬돌린의 털실가게를 갔다온 월리스에게 발각된다. 발각 당시 털이 더럽혀져 있었기 때문에 월리스가 발명한 '양털깎는 기계'의 첫 피실험자가 된다. 결국 깎여진 자신의 털로 만든 스웨터를 입게 된다. 그런데 프레스턴이 자신의 공장에서 월리스의 기계를 역이용해 웬돌린과 양들을 위기 상황에 몰아넣자, 간판의 불을 키는 버튼을 작동하여 공장 바깥에 있던 그로밋에게 자신들이 있는 장소를 알렸고, 마지막에 프레스턴에게 일격을 가해 '양고기 다지는 기계'에 양들을 갈아버리려는 프레스턴을 저지하는등 의외의 활약을 보여주었다.
월리스가 창문닦이 부업을 하던 도중 만나게 된 털실가게의 주인. 발명가인 아버지에게서 물려받은 사이보그 개 프레스턴과 함께 살고 있었다. 서로 대화를 하고 프레스턴의 음모를 저지하는 과정에서 월리스와 정을 쌓아가지만 치즈 알레르기가 있는게 계기가 되어 월리스와 결별한다. 심성이 되게 착하다.
웬돌린의 아버지가 개발한 사이보그 개. 양들을 이용해 개밥을 만들려는 목적으로 월리스의 기계 설계를 훔치고, 그로밋에게 양을 죽인 범인이라는 누명을 씌우는 등 온갖 만행을 저지른다. 심지어는 자신이 사이보그임이 드러난 후에도 자신이 표절한 기계를 작동하는등 폭주를 한다. 그러다가 션의 일격을 맞고 몸이 망가진다. 결국 폭주를 멈추고 원래의 순한 성격으로 돌아온다.
월리스와 그로밋 수상 및 후보
월래스와 그로밋: 전자바지 소동
1994년
미국 아카데미상 최우수 단편 애니메이션상
영국 아카데미상(BAFTA) 최우수 애니메이션상
유럽 카툰 포럼 카툰 금메달
클레르망-페랑 국제 단편 영화제 (관객상 / 국제 경쟁 부문 언론상 / 국제 경쟁 부문상 / 심사위원 특별 멘션 국제 경쟁 부문상)
히로시마 국제 애니메이션 페스티벌 카테고리 G 페스티벌상
오타와 국제 애니메이션 페스티벌 (관객상 / 그랑프리)
시애틀 국제 영화제 최우수 단편 영화 부분 골든 스페이스 니들상
탐페레 국제 단편 영화제 그랑프리
자그레브 국제 애니메이션 페스티벌 그랑프리
월래스와 그로밋: 양털 도둑
월리스와 그로밋 수상 및 후보
1996년
미국 아카데미상 최우수 단편 애니메이션상
영국 아카데미상(BAFTA) 최우수 애니메이션상
자그레브 국제 애니메이션 페스티벌 인터넷 투표상
아니마 문디 애니메이션 페스티벌 최우수 영화 관객상
브로드캐스팅 프레스 길드상 최우수 오락물상
시카고 국제 아동 영화제 (감독상 / 애니메이션 심사위원상 / 단편 애니메이션상 / 비디오 부문 어린이 심사위원상)
포트로더데일 국제 영화제 최우수 단편 부문 심사위원상
국제 에미상 대중예술상
오타와 국제 애니메이션 페스티벌 비 시리즈 텔레비전 애니메이션상
팜스프링스 국제 단편 영화제 (최우수 애니메이션 부문 관객상 / 심사위원상)
영국 왕립 텔레비전 학회 (최우수 프로덕션 디자인 오락 및 비 드라마상 / 최우수 음악 비 드라마상
탐페레 국제 단편 영화제 국제 경쟁 부문 최우수 애니메이션상)
월래스와 그로밋: 거대 토끼의 저주
월리스와 그로밋 수상 및 후보
2005년
어워드 서킷 커뮤니티 어워드 최우수 극장 애니메이션상(2등)
플로리다 영화 비평가협회상 최우수 애니메이션상
국제 영화 음악 비평가협회상 코미디 영화 최우수 오리지널 작곡상
캔자스시티 영화 비평가협회상 최우수 애니메이션 상
로스엔젤레스 영화 비평가협회상 최우수 애니메이션상
미국 모션 픽쳐 사운드 에디터스 외국 극장 영화 최우수 사운드 편집 부문 골들 릴상
뉴욕 영화 비평가협회상 해외 극장 애니메이션상(2등)
달러스포트워스 영화 비평가협회상 최우수 애니메이션상
골든 슈모스 어워즈 올해의 최우수 애니메이션 영화상
라스베가스 영화 비평가협회상 최우수 애니메이션 영화부분 시에라상
온라인 뉴욕 영화 비평가협회상 최우수 극장 애니메이션상
월리스와 그로밋 수상 및 후보
2006년
미국 아카데미상 최우수 애니메이션 영화상
영국 아카데미상(BAFTA) 최우수 애니메이션상
미국 SF/판타지/공포 영화 아카데미 최우수 극장 영화부문 토성상
앙시 국제 애니메이션 페스티벌 최우수 극장 영화 크리스털상 후보
애니상 (최우수 극장 애니메이션상 / 최우수 애니메이션 효과상 / 최우수 캐릭터 애니메이션상 / 극장 애니메이션 제작 최우수 캐릭터 디자인상 / 극장 애니메이션 제작 최우수 음악상 / 극장 애니메이션 제작 최우수 프로덕션 디자인상 / 극장 애니메이션 최우수 스토리보드상 / 극장 애니메이션 최우수 성우연기상 / 극장 애니메이션 최우수 각본상)
애니상 (최우수 캐릭터 애니메이션상 / 극장 애니메이션 최우수 스토리보드상 / 극장 애니메이션 최우수 성우 연기상) 후보
보딜 어워즈 최우수 비 미국 영화 부문 후보
브리티시 코미디 어워즈 최우수 코미디상
크리틱스 초이스 영화상 최우수 극장 애니메이션상
센트럴 오하이오 영화 비평가협회살 최우수 영화상(3등)
엠파이어상 최우수 감독상
엠파이어상 (올해의 장면상 / 최우수 코미디상 / 최우수 영국 영화상) 후보
유럽 영화제 최우수 유럽 영화 부문 관객상 후보
제네시스 어워즈 극장 애니메이션상
골드 더비 어워즈 극장 애니메이션상
휴고상 최우수 장편 드라마상 후보
미국 키즈 초이스 어워즈 인기 애니메이션상 후보
런던 영화 비평가협회상 (올해의 영국 영화상 / 올해의 영국 제작자상) 후보
미국 모션 픽쳐 사운드 에디터스 극장 애니메이션 최우수 사운드 편집 부문 골든릴상
미국 모션 픽쳐 사운드 에디터스 외국 극장 영화 최우수 사운드 편집상 후보
월래스와 그로밋: 빵과 죽음의 문제
2009년
영국 아카데미상(BAFTA) 최우수 애니메이션상
안시 국제애니메이션 페스티벌 안시 크리스털상 후보
애니상 최우수 단편 애니메이션 부문
브로드캐스팅 프레스 길드 어워즈 최우수 코미디/오락물 부분 후보
유럽 카툰 포럼 카툰 금상 후모
시카고 국제 어린이 영화제 단편 애니메이션 또는 비디오 부문 어린이 심사위원상(2등)
이창 (영화)
《이창》(裏窓, 영어: Rear Window)은 1954년에 개봉한 미스터리 스릴러 영화이다. 이 작품은 코넬 울리치의 단편 《It Had to Be Murder》(살인이 있었다, 1942)를 바탕으로 앨프리드 히치콕이 감독을 맡았고, 존 마이클 헤이스가 각본을 썼으며, 제임스 스튜어트, 그레이스 켈리, 웬델 코리, 델마 리터가 출연하였다.
이창 (영화) 줄거리
사진작가 제프리 (제임스 스튜어트)는 카레이싱 촬영 도중 다리에 부상을 당해 깁스를 하고 있다. 밖에 나오지 못하는 제프리는 보험회사에서 파견한 간호사인 스텔라 (델마 리터)와 애인 리사 (그레이스 켈리)의 간호를 받으면서 지루하게 지내다 무료함을 달래기 위해 창문 너머로 집 앞 이웃들의 일상을 훔쳐보기로 한다. 신혼부부, 외로움에 몸부림치는 노처녀, 병든 아내와 그녀의 남편 등 다양한 이웃의 모습을 렌즈에 담는다. 그 행동은 영화가 진행되면 될수록 점점 더 노골적으로 변해간다. 망원경까지 사용하여 이웃들을 훔쳐보는 제프리의 모습을 리사는 못마땅하게 여긴다. 그렇게 별다른 일 없이, 훔쳐보기가 계속되던 와중에 병든 아내와 남편 토르발트가 살고 있는 집에 수상한 일이 일어났음을 알아차리게 된다. 새벽에 토르발트가 세 번씩이나 큰 가방을 들고 나갔다 들어오는 것을 목격한다. 그 뒤로 더 이상 보이지 않는 아내의 모습에 제프리는 남편 토르발트가 아내를 살해했을 것이라 의심한다. 범죄의 낌새를 느낀 제프리는 확실한 증거를 찾기 위해 혈안이 된다. 형사인 친구 도일을 불러 사건의 전말을 이야기한다. 그러나 도일과 리사는 제프리의 말을 믿지 않는다. 심증은 있으나, 토르발트가 아내를 살해했다는 결정적인 증거는 나오지 않는다. 그러나 터너의 집 화분을 항상 파던 개가 갑작스레 죽고, 죽은 개를 발견한 이웃은 비명을 지른다. 비명을 듣고 이웃 사람들이 밖으로 모두 나온다. 제프리는 토르발트만 밖으로 나오지 않은 것을 발견한다.“내다보지 않은 집은 딱 한 군데뿐이야.” 그리고 범인이 토르발트일 것이라 확신한다. 리사와 스텔라 역시 점점 같은 감정을 갖고 토르발트를 의심하게 된다. 제프리는 살해 사실을 알고 있다는 듯이 편지를 보내 토르발트를 밖으로 유인한다. 그 뒤 리사가 토르발트의 집으로 몰래 들어가 아내의 결혼반지를 찾아내지만, 때마침 집으로 돌아온 토르발트와 마주치게 된다. 토르발트는 리사를 추궁하고, 이에 제프리는 경찰에 신고해보지만 직접 자신이 가지 못해 애타게 기다린다. 경찰이 도착해 리사가 무사히 빠져나오게 되고, 토르발트는 그때에서야 자신의 정체를 알고 있는 사람이 제프리라는 사실을 알게 된다. 토르발트는 제프리의 집에 찾아가 원하는 것이 무엇이냐고 물으며 자신은 돈이 없다고 말한다. 제프리는 후레쉬로 토르발트를 공격하고, 토르발트는 제프리에게 달려들어 창문 밖으로 몰아붙인다. 그 때 경찰이 토르발트를 체포하기 위해 집으로 갔다가 반대편 창문 밖으로 밀려나고 있는 제프리를 보게 된다. 빠르게 달려가 떨어지는 제프리를 받아내고, 토르발트를 체포한다. 토르발트는 모든 것을 순순히 자백한다. 다친 제프리는 남은 한 쪽 다리마저 깁스를 하게 된다. 이전에는 자신이 리사와 어울리지 않는 남자라 생각하고 결혼을 포기하려 했었지만, 이 사건을 계기로 리사의 소중함을 깨닫게 된 제프리는 리사와 행복한 시간을 보낸다.
이창 (영화) 출연
제임스 스튜어트 - L. B. 제프리(L.B Jefferies) : 남자 주인공. 사진작가인 제프리는 촬영 도중 다리가 부러지는 바람에 다리에 깁스를 하고 꼼짝 할 수 없는 처지이다. 무료함을 달래기 위해 이웃 사람들의 일상을 관찰하며 시간을 보낸다. 관찰력과 추리력이 뛰어난 편이고 특종에 관심이 많다. 리사와는 사랑하지만 결혼은 하지 않으려 한다.
이창 (영화) 제작
의상은 에디스 헤드가 담당하였다. 히치콕은 파라마운트에서 제작을 할 때 주로 에디스 헤드에게 의상을 담당하였다. 그녀는 그해 《사브리나》로 아카데미상을 수상하였다. 에디스 헤드는 히치콕이 영화를 그만 찍을 때까지 여자 주인공의 의상과 머리를 담당했다. 우아한 드레스를 입고 나오는 그레이스 켈리. 히치콕은 켈리의 납작한 가슴을 감추기 위해 의상을 담당한 에디스 헤드에게 옷에 주름을 잡는 방법을 제안하기도 했다.