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철인 28호 등장 로봇
후랑켄 박사가 오랜 세월 동안 연구하여 만들어낸, 시체와 기계를 융합한 개조인간. 몬스터라는 호칭이 정식명칭인지 별명인지는 불명. 프랑켄슈타인의 괴물을 모티브로 만들어진 철인을 상대하기 위해 프랑켄슈타인의 괴물 그 자체를 등장시킨다는 아이디어에서 탄생한 캐릭터다. 괴력과 엄청난 맷집이 장점이지만, 살인자의 뇌를 이식했기 때문에 지능지수가 낮고 성격도 흉폭하다. '아우 아우'라는 신음소리밖에 내지 못하지만 어째서인지 후랑켄 박사는 그의 말을 이해하는 모양이다. 상황에 대한 적응력이 빠르고 뜻하지 않은 지혜를 짜내거나 애교있는 포즈를 취하기도 하는 등 겉보기와는 다른 면이 있다. 몬스터에게 뛰어난 두뇌를 주고 싶어하던 후랑켄 박사가 시키시마 박사를 표적으로 삼는 바람에 철인과 쇼타로를 적으로 삼게 된다. 그 과정에서 몇 번 중상을 입고 쓰러지지만, 몸에 내장된 기계를 수리하여 얼마든지 되살려낼 수 있기 때문에 만만찮은 상대로서 철인의 앞을 가로막는다. 나중에 등장하는 십자결사의 로봇 '몬스터'와는 이름만 같을 뿐 전혀 상관없다.
후랑켄 박사가 철인에게 대항하기 위해 제작한 고성능 로봇. 이름의 유래는 로마신화의 주신(酒神) 바쿠스.
철인 28호 등장 로봇
원래는 철인과 쇼타로에게 패배의 쓴잔을 마신 박사가 제작을 결심한 것이었으나 일련의 사건에 휘말려 박사와 동행하게 된 스릴 서스펜스가 박사의 은신처에 자기 부하들을 불러모아 박사를 협박해서 강제로 만들게 했다. '처음부터 철인을 쓰러뜨리기 위한 목적으로 만들어진, 철인보다 강한 로봇'의 선두주자. 입에 화염방사기가 장치되어 있으며, 철인보다 훨씬 강력한 비행장치를 갖춘 스마트한 형태로 설계되었다. 후랑켄 박사는 몬스터와 박카스를 자기 자식처럼 여겼던 모양으로, 몬스터에게 박카스를 소개할 때에도 "너의 형제다"라고 말했을 정도다. 스릴 일당의 손에 넘어가 온갖 나쁜 짓을 저질렀으나, 자기 창조물이 엉뚱한 자의 손에 넘어가 악용되는 것을 못마땅하게 생각한 후랑켄 박사가 보다 강력한 고출력 조종장치를 만들어 박카스를 되찾는다. 그러나 쇼타로 일행의 추적을 받고 조종기가 파괴된 박카스는 통제를 잃고 폭주하여 아버지인 후랑켄 박사를 살해하고 날뛰다가 철인과 공중에서 격돌하여 산산조각난다.
철인 28호 등장 로봇
연재 이후의 재편집판에서는 스릴 일당의 협박을 받아가며 박카스를 만들던 후랑켄 박사가 박카스의 내부에 자폭장치를 해 두어 기동하자마자 폭발해버리는 것으로 전개가 바뀌었다. (후랑켄 박사는 그 폭발 전날에 탈출하려다가 스릴에게 사살당하고 스릴 일당은 박카스의 폭발로 전원 사망한다.) 다만 우시오슛판의 원작완전판에서는 다시 연재 당시와 같은 전개로 복원되었다.
마키무라 박사가 개발한, 자아를 지닌 인공지능 탑재형 로봇. 이름의 유래는 아이작 아시모프의 단편소설에 등장하는 로봇 이름.
철인 28호 등장 로봇
검은 조개나 밤톨을 연상시키는 동체에 긴 팔과 3개의 다리가 달려 있어서 마치 상상 속의 화성인을 방불케 하는 형태를 하고 있다. 인간처럼 스스로 생각하고 학습하는 능력을 갖추고 있어서, 기동 초기에는 어린애 정도의 지능을 갖고 있었으나 점차 학습을 거듭함에 따라 인간을 능가하는 발상을 떠올리는 경지에 도달한다. 마키무라 박사의 조수 스케가와의 꾐에 빠져 강도짓에 손대는 바람에 점점 비뚤어진 쪽으로 그 지능을 발달시키게 되어, 쇼타로 일행과 적대한다. 강도사건 이후 스케가와는 로비를 배신하고 파괴하려 하지만 그의 속셈을 눈치챈 로비에게 살해당한다. 로비는 폭발을 틈타 자취를 감추고, 그가 죽었다고 생각한 마키무라는 사건에 대한 책임을 지기 위해 인공지능 연구를 봉인한다.
철인 28호 등장 로봇
하지만 살아있었던 로비는 인류에 대한 경멸과 증오에 사로잡혀 로봇만으로 이루어진 로봇 왕국을 만들려고 획책하고, 극비리에 로봇 군대를 설계, 제작한 뒤 인간들에게 선전포고를 한다. 인간을 능가하는 지능과 행동력으로 쇼타로 일행을 몰아붙이고 철인을 탈취하기까지 하지만, 블랙옥스의 투입에 의해 상황이 점점 어려워진다. 드라그넷 박사와 일시적으로 동맹을 맺은 로비는 방해물인 쇼타로를 암살하려 하다가 오히려 역습을 당하여 최후를 맞이한다.
연재 이후의 재편집판에서는 스케가와가 일으킨 폭발로 인해 로비가 죽어버리고 그 뒤의 에피소드는 생략되었다. 다만 우시오슛판의 원작완전판에서는 다시 연재 당시와 같은 전개로 복원되었다.
드라그넷 박사가 개발한 전투용 로봇.
철인 28호 등장 로봇
본래 우주개발 목적으로 시작한 사이보그 연구에서 실패한 드라그넷 박사는 전자두뇌 탑재형 로봇으로 방향을 돌리지만, 전자두뇌의 개발이 생각대로 잘 진행되지 않아서 예전의 공동 연구자였던 마키무라 박사가 만들어낸 로비의 전자두뇌를 분석하고자 한다. 로비는 그 대가로 철인을 능가하는 고성능 로봇의 개발을 요구하고, 그 결과 박사가 단기간에 만들어낸 것이 길버트이다. 하지만 그 사이에 로비가 파괴되는 바람에 목적을 잃은 드라그넷 박사는 실의에 빠져 귀국을 준비하다가 살해당하고, 길버트는 초인간 케리의 손에 넘어가 그의 도주용으로 사용된다.
철인이나 옥스를 능가하는 튼튼한 몸체와 막강한 완력, 그리고 훨씬 빠른 이동속도와 급선회가 가능한 비행장치를 갖추고 있다. 조종자와 약간 멀리 떨어져도 원격조종이 가능하며, 가슴의 열선포로 적을 공격한다. 옥스의 협력이 없었다면 철인 혼자서는 도저히 이겨내기 힘들었을 정도로 강력한 상대였다.
철인 28호 등장 로봇
연재 이후의 재편집판에서는 로비의 로봇왕국 에피소드가 생략되었기 때문에 드라그넷 박사가 우주개발용 사이보그 대신에 길버트를 개발했다는 설정으로 바뀌었으며, 사건의 발단도 로봇 박람회장에서 케리가 길버트를 훔쳐가는 것으로 바뀌었다. 다만 우시오슛판의 원작완전판에서는 다시 연재 당시와 같은 전개로 복원되었다.
S국의 제2차 스파이단이 철인 28호를 손에 넣기 위해 제작한, 철인과 꼭 닮은 로봇. 조종기 째로 진짜 철인과 감쪽같이 바꿔치기되었다. 쇼타로도 실제로 조종해 보고 어느 정도 위화감을 느낄 때까지는 가짜인줄 전혀 눈치채지 못했을 정도로 정교하게 만들어졌으나, 결국 진짜와 공중에서 몸통 박치기를 한 끝에 파괴되었다.
고로길 박사가 제작한, 시가 형태의 몸체에 고깔모자를 닮은 머리가 달려있는 대형 로봇. 원래의 제작 목적은 불명이지만 온화한 개발자의 성격과는 정반대로 상당히 흉악하게 생긴 로봇이다. 본체와 똑같이 생긴 소형 몬스터를 여러 대 탑재하고 있으며, 비행능력, 수중 및 지중 잠행능력, 동체에 내장된 광선총, 머리에서 뿜어내는 화염방사 등등 다양한 기능이 갖춰져 있다. 체격도 철인보다 2배 정도 크며, 힘도 철인이 로켓을 최대출력으로 분사하여 겨우 땅 속에서 끌어낼 수 있을 정도로 강력하다. 또한 소형 몬스터는 꼬리 부분에서 로켓을 분사하여 적에게 미사일처럼 몸통박치기를 가한다. 과격한 테러조직 '십자결사'에게 탈취당하여 테러활동에 이용당한다. 후랑켄 박사의 인조인간 몬스터와는 이름만 같을 뿐 전혀 상관없다.
빅 파이어 박사가 베라네드 재단의 수주를 받기 위해 제작한 토목공사용 로봇. 지능회로에 의한 자기학습기능, 주변탐색과 합동공격에 사용하는 보조 유닛, 열선공격, 발열기능, 토건기능, 콘크리트 재생기능 등을 탑재했다. 자기 판단에 따라 움직이기 때문에 조종자와 멀리 떨어진 상태에서도 복잡한 움직임이 가능하며, 대량생산을 전제로 개발된 상업용 로봇이라는 것도 특징이다. 화이트 버팔로 산의 등산 레이스에서 반칙을 일삼으며 과열경쟁을 벌이다가 철인과 격돌, 뛰어난 성능으로 철인을 압도했으나, 격렬한 싸움 때문에 일어난 산사태에 휘말려 자멸했다. 로봇에게 자기 이름을 붙여줄 정도로 깊은 애정을 갖고 있었던 파이어 박사는 파이어 2세가 철인에게 당한 것으로 오해하고 복수심을 불태우게 된다.
빅 파이어 박사가 제조한 파이어 2세의 후계기. 보조 메카와의 연계작전이나 기민한 활동성을 중시했던 파이어 2세와는 달리 튼튼한 장갑과 강력한 힘으로 밀어붙이는 근접격투전 위주의 로봇이다. 역시 지능회로를 갖추고 있으나 학습기능에 다소 문제가 있어서 제대로 잘 가르쳐주지 않으면 엉뚱한 행동을 벌일 위험성도 품고 있다. 공사용으로 만들어진 파이어 2세와는 달리 상당히 공격적인 로봇으로, 처음에는 프레임이나 내부 기기를 노출한 상태로 라이벌 회사의 공장을 습격하여 생산 라인을 파괴하는 테러 활동을 벌였다. 이후 방어력을 향상하고 경찰 수사를 따돌리기 위해 외부장갑을 추가하여 베라네드 재단에 판매 제의를 하지만, 쇼타로 일행의 끈질긴 추적으로 정체가 탄로나 철인과 대결한다. 철인 이상의 파워와 스피드뿐만 아니라 연막, 최면가스, 열선 등을 갖추었으나, 비행기능은 없다.
어느 사막 국가의 혁명군이 사용하는 사막전용 곤충형 로봇. 등껍질의 가시에서 열선을 방사하며, 모래폭풍이 불어와도 사막 아래로 파고들어 이동 가능. '기드'라는 이름은 혁명군의 우두머리인 과학자 기드의 이름을 따온 것이다. 투구게처럼 껍질이 없는 복부로부터의 공격에는 약하다.
어느 국가에서 만든 전투용 로봇. 내전에 말려든 사막 국가의 사령관 고무라스가 발주하여 제작되었다. 커다란 트렁크 만한 조종기로 조종하며, 레이다 탐색, 호밍 공격, 자율파괴행동 등이 가능한 고성능 병기이다. 철인보다 약간 더 큰 고릴라같은 체격으로, 입에서는 화염방사, 손가락에서는 열선을 발사하며, 온몸에 가시 모양의 열선포를 숨기고 있다. 비행능력은 없으나 적과의 교전을 통해 데이터를 수집한 뒤 보다 효과적인 전법을 짜내는 학습기능이 있다. 열선포 일제사격으로 철인의 로켓에 데미지를 주어 격추시키지만 철인 본체에는 피해가 없어서 곧바로 역습을 당한다. 철인이 괴력으로 새턴을 들러올려 집어던졌을 때 가시 모양 열선포가 몸 안쪽으로 구부러지는 바람에 열선포 사격을 하려다 자기 자신에게 열선을 쏘아 자멸한다. 이름의 유래는 로마 신화의 농업의 신 사투르누스 및 토성의 영어명인 새턴.
스노 국으로부터 일본에 밀반입된 로봇 병기. 머리에 뿔 두 개가 붙어있는 오니(鬼) 형태의 디자인으로, 분해 조립이 간편하기 때문에 부품을 로켓 포탄으로 단시간에 수송하여 현지에서 조립, 곧바로 실전배치할 수 있다는 이점이 있다. 비행할 때에는 겨드랑이 부분의 로켓을 사용하기 때문에 두 팔을 옆으로 펼쳐야 한다. 철인을 상회하는 튼튼한 몸체와 비행속도, 조종의 편의성, 자율성 등을 갖추었다. 또한 손으로 잡은 물건에 고전압을 흘려넣어 파괴하는 능력이 있다. 유효 활동 범위가 조종기로부터 반경 10km라는 제한이 있어서, 이 점을 간파한 쇼타로 일행이 조종기의 위치를 역추적하여 스노 국 정보부원들을 궁지에 몰아넣었다. 직접적인 전투보다는 정보수집에 특화된 대량생산형 병기임에도 불구하고 철인에 맞먹는 성능을 가지고 있다는 점에서, 극중에서 철인의 전성기가 점점 저물고 있다는 것을 암시하고 있다.
세계정복을 노리는 비밀결사 블랙단이 사용하는 검은색의 공룡형 거대로봇. 연재 초기의 S국 공룡로봇과 마찬가지로 브라키오사우루스를 본따서 만들어졌으나 훨씬 기계에 가까운 형상을 하고 있다. 입에는 광선총(혹은 열선총)을 장비하고 있으며, 엄청나게 큰 몸집으로 상대를 깔아뭉개는 전법을 사용한다. 거대한 몸체를 한꺼번에 멀리 이동시키기 어려우므로 몸을 수백 개의 소형 부품으로 분리하여 각각 날려보낸 뒤 목적지에서 다시 합체하는 시스템을 갖추고 있다. 하지만 그만큼 각 부품의 내구성이 낮기 때문에, 이동 도중에 공격을 받을 경우 심각한 고장을 일으킬 수 있다는 것이 약점이다. 조종 방식은 불명이지만 극중에서는 내부에 사람이 탑승하여 조종하는 묘사가 없는 것으로 보아 무선조종형 혹은 자율형일 것으로 추측된다.
철인 28호 작품 목록
원래 연재 당시에는 에피소드를 구분하지 않고 계속 이어지는 형태로 연재되었으나 여기서는 편의상 철인의 상대역을 기준으로 구분하였다.
대부분 1회성의 독립적인 에피소드. 다만 〈괴로봇 로비〉는 본지의 〈로비〉 편과 연결된다.
특수안경을 끼고 보면 그림이 튀어나오는 것처럼 보이는 입체만화.
연재 종료 후 리바이벌이나 초대작품 형식으로 집필된 단편들.
철인 28호 파생 작품
1959년 8월 31일~1960년 4월 29일, 닛폰방송에서 방송. 아미지루시 식품공업(あみ印食品工業)의 협찬을 받아 제작.
1978년 11월 23일~12월 22일, 닛폰방송 〈키린 라디오 극장〉에서 방송. 주요 배역은 60년대판 TV애니메이션의 성우들이 담당.
UTC+05:40
UTC+05:40 시간대는 협정 세계시보다 5시간 40분 빠른 동경 85도를 기준으로 하는 시간대이다. 1986년까지 네팔 표준시로 사용 후 폐지했고, 현재 네팔 표준시는 UTC+05:45 시간대를 사용하고 있다.
UTC+05:40 시간대
1986년까지 네팔 표준시, 카트만두 지역(동경 85° 19' 또는 5시 41분 16초)에서 사용된 적이 있다. 1986년(네팔에서 사용되는 비크람 삼밧 달력으로 2043년)부터 네팔 표준시는 UTC+05:45를 사용하고 있다.
신조인간 캐산
신조인간 캐산(일본어: 新造人間キャシャーン, Neo-Human Casshern, 신조우닌겐 캬샨, 영어: Casshan)은 1973년 타츠노코 프로덕션이 제작한 TV판 시리즈 공상과학물 애니메이션이다. 1993년 OVA(비디오 단행본)으로 발표되기도 했으며 2004년에는 실사판 영화 《Casshern》으로 만들어지기도 하였다. 2008년에도 리메이크 되었다.
인류를 절멸하려는 브라이킹 보스(BK-1)의 '안드로 군단'(로봇 군단)에 맞서서 스스로 사이보그 '캐산'이 된 소년 테츠야와 사후 로봇견(robotic dog) '프렌더'로 재탄생한 럭키가 함께 사투를 벌이는 내용이다.
대한민국에서는 1978년 TBC에서 방영되었다.
UTC+05:45
UTC+05:45 시간대는 협정 세계시(UTC)보다 5시간 45분 빠른 시간대로 네팔(주요 도시 카트만두)에서만 사용한다. 네팔 동부 지역을 지나는 동경 86도 15분을 기준으로 한 표준시이다.
UTC+05:45 지리
네팔은 세계에서 협정 세계시(UTC)와의 시간차가 정수차 시간 또는 30분 단위가 아닌 4개 지역 중의 하나이다(나머지 지역은 UTC+8:45, UTC+12:45, UTC+13:45이다.). 45분 차이가 나는 시간대를 사용하는 나머지 지역은 뉴질랜드 채텀 제도가 유일하다. 네팔의 수도 카트만두(북위 27° 43′  동경 85° 22′ ﻿ / ﻿북위 27.717°  동경 85.367° ﻿ / 27.717; 85.367)의 평균태양시는 협정 세계시(UTC)보다 약 5시간 41분 빠르다.
UTC+05:45 일광 절약 시간
네팔은 일광 절약 시간제를 사용하지 않는다.
SV
SV는 다음을 가리키는 말이다.
Sv는 다음을 가리키는 말이다.
쓰가루 노부히사
쓰가루 노부히사(일본어: 津軽信寿, 1669년 6월 22일 ~ 1746년 3월 10일)는 히로사키번의 5대 번주이다. 어릴 적 이름은 다케치요(竹千代)이고, 초명은 쓰가루 노부시게(津軽信重)이다. 관위는 종5위하, 도사노카미(土佐守)이다.
쓰가루 노부히사 생애
4대 번주 쓰가루 노부마사의 둘째 아들로 태어났다. 1710년, 아버지가 사망하면서 그 뒤를 이어 번주가 되었고, 아버지 묘소의 사당에 다카테루 신사(高照神社)를 건립하였다. 1731년, 적자인 노부오키(信興)가 일찍 세상을 뜨자, 그해 음력 5월 16일, 노부오키의 적자 노부아키(信著)에게 가독을 물려주고 은거하였다. 그리고 그는 머리를 깎고 호를 죽옹(竹翁), 나중에는 영옹(栄翁)으로 하였다. 1744년에 노부아키마저 죽자, 그 뒤를 이어 즉위한 어린 증손 노부야스(信寧)의 보좌를 맡았다. 1746년, 78세의 나이로 사망했다.
쓰가루 노부히사 검술과 문예
노부히사는 오노 다다카즈(小野忠一)로부터 오노 파 일도류(小野派一刀流)를 직접 전수받고, 이를 다시 오노 가문의 다다카타(忠方)에게 전수할 정도로 검의 달인이었다. 그리고 가노 파의 그림을 배우는 등 회화에도 조예가 있는 당대 교양인 중 한 명이었다. 이런 점에서 그는 문화, 예술에 대한 이해도 있어서, 1723년, 에도의 칠 공예가 오가와 하리쓰(小川破笠)의 창작활동을 후원하여 하리쓰의 명성을 빛내어 주었고, 1737년에는 하리쓰와 함께 시가와 하이쿠, 그림을 담은 종합예문서 『도쿠라쿠토젠슈(独楽徒然集)』 2책을 편찬하기도 하였다. 또 쓰가루 마사카타(津軽政方)에게 명하여 『쓰가루 일통지(津軽一統志)』를 편찬하게 했다.
타이탄하늘소
타이탄하늘소 (학명: Titanus giganteus 티타누스 기간테우스[*])는 아마존 우림에 사는 하늘소과의 딱정벌레이다. 속명과 종소명 모두 거대하다는 뜻을 가진다.
몸길이는 15cm 내외로, 헤라클레스장수풍뎅이와 함께 세계에서 가장 큰 딱정벌레로 꼽힌다. 타이탄하늘소속(Titanus)의 유일한 종으로, 현지에서는 등화를 통해서만 채집되며 다른 채집 방법은 알려지지 않았다. 성충 수컷은 죽을 때까지 어떠한 것도 먹지 않으며, 유충 시기에 비축한 모든 에너지를 짝을 찾기 위해 이동할 때만 사용한다. 암컷은 한때 전혀 발견되지 않았으나 현재는 매우 드문 빈도로 발견된다. 암컷은 수컷과 달리 등화에 날아오지 않으며, 나무 줄기 등에 앉아 수컷을 기다리는 것으로 알려져 있다. 발견된 지 250년이 지났지만, 애벌레는 아직까지도 전혀 발견된 바 없다.
타이탄하늘소 분포 및 서식지
타이탄하늘소의 원 서식지는 베네수엘라, 콜롬비아, 에콰도르, 페루, 기아나, 브라질 중북부 등 남아메리카 도처에 깔린 열대우림이다. 아마존 우림이 가장 많이 발견되는 곳이며, 한편으로 생태 조건이 유리하다면 남아메리카의 다른 지역에서도 발견되기도 한다.  여기에는 브라질의 대서양 숲, 베네수엘라의 오리노코 분지, 콜롬비아의 초코-다리엔 습윤림 지역이 포함된다.
주로 썩은 나무가 많은 오래된 숲에서 발견되며, 다른 동물이나 사람의 주요 식량 공급원 역할을 하기도 한다. 그러나 생존에 충분한 환경이 존재하는 이차림과 교란된 서식지에서 발견되기도 한다.
타이탄하늘소 분포 및 서식지
남아메리카 전역에 드넓은 분포를 보임에도 타이탄하늘소는 야행성인 점과 은밀한 행동으로 인해 보거나 발견하기가 드물다. 따라서 다양한 산림 서식지 내의 개체군 역학뿐만 아니라 그 분포에 대한 더 나은 지식을 얻기 위해서는 철저한 조사와 연구가 필요하다. 그러나, 열대 우림에 서식하는 다른 많은 종들처럼, 타이탄하늘소는 서식지 파괴, 남벌, 기후 변화로 인해 생존이 위협받고 있으며, 이 모든 것들이 분포와 개체수 수준에 상당한 영향을 준다. 따라서 자연 서식지를 유지하는 데 중점을 둔 보존 활동은 타이탄하늘소의 생존을 계속 보장하는 데 있어  매우 중요하다.
타이탄하늘소 해부구조 및 생리
타이탄 하늘소는 가장 큰 딱정벌레 가운데 하나로 몸길이는 최대 170 mm (6.7 in)에 달한다. 크기는 크더라도, 연구에 따르면 하늘소과에 속하는 곤충들은 뒷날개가 유난히 짧다고 한다. 추가로 뒷날개는 암컷에게는 존재하지 않아 비행을 할 수가 없다.
겹눈을 가지고 있으며, 수 백 개의 육각형 면이 눈의 중앙 부분을 덮고 그 주변을 오각형 또는 사각형 면이 덮고 있다.
타이탄하늘소의 독특한 점은 앞가슴의 앞쪽 가장자리에 보이는 독특한 고유성 털들이 줄지어 있다는 것이다. 이 털들은 그 환경을 검토하기 위해 체표면의 변화를 탐지하는 기계자극 수용 기능을 한다.
더듬이는 환경에 대한 감각 정보를 제공하는 감각모가 달린다. 여러 자극을 감지하는 감각기 등 여러 종류의 감각모가 있다. 생식기는 번데기 시기에 정소가 각각 15개의 소낭을 가지는 12~15개의 엽으로 구성되어 있어 톱하늘소아과 내 다른 종들과 비슷하다. 타이탄하늘소의 생식 해부구조에서 특이한 특징 중 하나는 소낭 크기의 변화이다. 더 큰 소낭을 가진 타이탄하늘소는 정자형성율이 더 높은 것으로 나타났다. 이러한 변화의 기작은 알려져 있지 않다.
타이탄하늘소 해부구조 및 생리
곤충의 크기는 곤충의 크기는 호흡계를 통해 공급할 수 있는 공기의 양에 의해 제한된다. 곤충의 호흡계는 포유류와 다른데, 그 이유는 가스 교환의 경우 기관계가 혈액으로 산소를 운반하는 대신 충체의 전체 조직으로 산소를 직접 전달하는 것을 포함하기 때문이다. 기관계로의 산소 확산에 대한 제약은 충체의 일부 조직이 산소를 전혀 공급받지 못하는 지점이 발생하기 때문에 도달 가능한 최대 충체 크기를 제한시킨다.
타이탄하늘소 해부구조 및 생리
성충은 먹이를 먹지 않기 때문에, 매우 얇은 장내미생물군이 소화촉진성 아밀레이스 및 라이페이스 활동을 한 적이 있음에도 불구하고 단백질분해효소 활동이 없다는 점이 흥미롭다. 사람과 다른 동물에게 있어 소화효소인 아밀레아스, 라이페이스, 단백질소화효소는 음식의 단백질 흡수를 위해 아미노산으로 분해하는 역할을 한다. 다른 톱하늘소아과와 차이가 없는 타이탄하늘소의 내장에는 지방이 둘러싸고 있지 않다. 성충이 다른 하늘소류보다 모든 지방 비축량을 더 빨리 소진하도록 되어 있어 기초대사량이 다른 것으로 보인다. 액체-크로마토그래피 질량분석법 (LC-MS)에 따르면 지질의 70%가 트라이아실글리세롤이라고 한다. 이 지질은 오직 비행근에서만 발견되었으며, 지방 비축량은 근육 활동에 필요한 에너지를 제공하는 데 사용된다. 트라이아실글리세롤 내에서 올레산이 가장 풍부한 것으로 나타났다.
타이탄하늘소 생태 및 습성
하늘소과는 초식동물인 것으로 알려져 있으나, 톱하늘소아과는 물을 제외하고는 어떤 음식도 섭취하지 않는다. 해부학적으로 볼 때, 타이탄하늘소는 매일 음식을 섭취하는 데 필요한 모든 소화효소 및 지방을 보유하고 있지 않다. 오히려 타이탄하늘소가 애벌레일 때에 곰팡이에 감염된 고사목과 죽은 초본식물를 섭취한다. 초기의 칼로리 섭취는 이 딱정벌레의 수명을 연장하기 위한 것이다. 애벌레의 먹이는 생태계에서 죽은 식물을 재활용하는 데 기여하여 부패물을 부엽토로 전환하는 것이다.
타이탄하늘소의 톱하늘소아과는 충영을 발생시키는 곤충으로 알려져 있다. 식물에서 비정상적으로 자라는 충영은 식물 섭취의 부산물이다. 이 충영은 딱정벌레를 포함한 많은 곤충의 둥지로 사용된다.
타이탄하늘소의 짧은 수명 때문에 짝짓기 습성에 대해 구체적으로 알려진 바는 거의 없다. 우리는 타이탄하늘소가 페로몬를 감지하여 짝을 찾는다는 것을 알고 있다. 딱정벌레학 분야에서는 타이탄하늘소의 애벌레가 아직 발견되지 않았다. 이로 인해 타이탄하늘소의 생활환과 번식을 목격하는 것은 매우 어렵다.
쓰가루 노부오키
쓰가루 노부오키(일본어: 津軽信興, つがる のぶおき)(1695년 ~ 1731년 1월 3일)는 히로사키번 5대 번주 쓰가루 노부히사의 맏아들이다. 관위는 종5위하, 우쿄노스케(右京亮), 엣추노카미(越中守)이다.
히로사키번의 적자로 번의 후계자였으나, 번주로 취임하기 전에 사망하였다. 번주 자리는 장남 노부아키(信著)가 이어받았다.
FM 산인
FM산인은 일본의 FM라디오 방송국으로 1986년 10월 1일 개국했으며 돗토리현과 시마네현에서 방송을 실시하고 있다. JFN에 가맹했으며 애칭은 V-air, 콜사인은 JOVU-FM이다.
매너리즘
매너리즘(영어: Mannerism or Late Renaissance, 이탈리아어: Manierismo 마니에리스모[*]), 또는 타성은 르네상스 미술의 방식이나 형식을 계승하되 자신만의 독특한 양식(매너 혹은 스타일)에 따라 예술작품을 구현한 예술 사조를 말한다. 후대에 이들의 미술을 ‘매너리즘’이라고 부르게 되었는데 이는 이들이 자신만의 개성적인 스타일에 따라 그렸기 때문이다.
매너리즘
이탈리아 매너리즘은 1520년대 전성기 르네상스(High Renaissance)의 후기에서 시작해서 1530년대까지 이탈리아 전역으로 번져나갔으며, 1600년대 바로크가 시작하기 전까지 지속된 유럽 회화, 조각, 건축과 장식 예술의 시기를 지칭한다. 북유럽 매너리즘은 17세기 초까지 지속되었다. mannerism은 영어 'manner'(양식)를 뜻하는 이탈리아어 'maniera'에서 유래한 용어이다. 양식적으로는 개인적 접근의 다양성이 레오나르도 다 빈치와 라파엘로, 그리고 초기의 미켈란젤로에게 조화로운 이상의 영향을 받고 반응한 것을 알 수 있다. 지적이면서 인공적인(자연적인 것과 반대되는) 특징이 두드러진다. 전성기 르네상스 예술이 비율, 균형 및 이상적인 아름다움을 강조하는 반면, 매너리즘은 이러한 특성을 과장하여 종종 비대칭적이거나 부자연스럽게 우아한 구성을 만들어낸다.
매너리즘의 정의와 단계는 미술사학자들 사이에서 계속해서 논쟁의 대상이 되고 있다. 예를 들어, 일부 학자들은 매너리즘을 16세기와 17세기의 초기 근대 문학(특히 시)과 음악에 적용하였다. 이 용어는 또한 1500년경에서 1530년경까지 북유럽에서 활동한 일부 후기 고딕  화가에게도 사용되며, 특히 이탈리아 의 매너리즘과 관련이 없는 안트베르펜 매너리스트들을 지칭하는 데도 사용된다.
매너리즘 명명
매너리즘(mannerism)은 만질 수 있고 인식 가능함을 의미하는
'양식(manner)'을 뜻하는 이탈리아어 'maniera'에서 나왔다. 르네상스와 바로크 자연주의와 반대되는 인위성은 매너리즘 예술의 공통적인 특징들 중 하나이다. 또 다른 특징은 이어지는 예술가의 세대들에 의해 변형된 르네상스의 지속적인 영향이다.
양식에 대한 용어로서 매너리즘을 분류하는 것은 어렵다. 이 용어는 20세기 초반에 16세기 이탈리아의 분류하기 어려워 보이는 예술(전성기 르네상스와 관련된 조화롭고 이성적인 접근법이 나타난다고 인식할 수 없는 예술)들을 분류하기 위해 독일 미술사학자들이 보급시켰다.
이 용어는 예술가들과 양식에 따라 다르게 적용된다.
매너리즘 명명
초기 매너리스트들—피렌체의 자코모 다 폰토르모와 로소 피오렌티노, 라파엘로의 로마에서의 제자인 줄리오 로마노와 파르마에서의 제자인 파르미자니노는 늘어진 형태, 과장되고 균형에서 벗어난 포즈, 조작된 비합리적 공간, 부자연스러운 조명으로 알려져있다. 이 예술가들은 전성기 르네상스의 영향 아래 성장하였고, 이들의 양식은 전성기 르네상스에 대한 반작용이거나 과장된 연장으로 묘사되었다. 그래서 이 양식은 "반(反)고전주의" 매너리즘으로도 알려져 있다. 또한 매너리즘의 기형적인 자세, 불안정한 구도, 자의식 강한 기교는 초현실을 예고했다고 할 수 있다.
매너리즘의 후속 세대들은 지적인 착상과 예술적 능력을 강조했으며, 이는 초기 비평가들이 부자연적스럽고 인위적인 "양식"(maniera)에서 일한다고 비판하게 만들었다. 이 예술가들은 그들의 선배인 미켈란젤로를 중요한 모범으로 삼았다. 예술가이자 건축가로서 조르조 바사리는 1530년경에서 1580년경까지 지속된 매너리즘의 긴장을 예로 들었다. 유럽 전역의 궁정과 지적 모임에 기반을 둔, 이 양식은 "양식적인" 양식이나 Maniera라고 불렸다.
매너리즘 명명
1580년 이후 이탈리아에서는 카라치, 카라바조, 치골리 등의 새로운 세대가 자연주의를 다시 강조했다. 발터 프리들렌더는 이 시기를 초기 매너리스트들이 전성기 르네상스에 대한 반응으로 "반고전주의"적이었던 것에 대해 "반매너리즘"으로 인식했다. 그러나 이탈리아 밖에서는 매너리즘은 17세기까지 지속했다. 주요한 매너리즘의 중심지는 프라하의 루돌프 2세의 궁정, 하를럼, 안트베르펜 등이었다.
양식적 범주로써의 매너리즘은 영국의 시각 및 장식 예술에서는 덜 사용되며, 대신 "Elizabethan(엘리자베스 시대)"와 "Jacobean(제임스 시대)"와 같은 지역적 구분법이 더 일반적이다. 18세기의 장인 매너리즘은 예외이다.
역사적으로 여겨지듯이, 매너리즘은 16세기의 자연주의를 넘어선 인위성을 강조하는 예술의 명칭이며, 예술가의 성장하는 자의식을 반영한다.
매너리즘 기원과 발전
전성기 르네상스 말기에 젊은 예술가들은 위기를 겪었다. 기술적이든 아니든, 달성할 수 있는 모든 것이 이미 달성되었고, 더 이상 해결해야 할 문제는 없는 것처럼 보였다. 해부학, 빛, 관상학, 표정과 몸짓으로 감정을 표현하는 방식, 인체 형태의 형상 구성, 그리고 미묘한 그라데이션 톤의 사용 등 모든 것이 거의 완벽에 이르른 것처럼 보였다. 젊은 예술가들은 새로운 목표를 찾아야 했고, 새로운 접근 방식을 모색했다. 이 시점에서 매너리즘이 나타나기 시작했다. 새로운 양식은 1510년에서 1520년 사이에 피렌체, 로마, 또는 두 도시에서 동시에 발전했다.
매너리즘 기원과 발전
이 시기는 안드레아 델 사르토, 미켈란젤로 부오나로티, 라파엘로 산치오의 예술의 "자연스러운 확장"으로 묘사되어 왔다. 미켈란젤로는 어린 나이에 매우 독창적인 자신만의 양식을 발전시켰는데, 이는 처음에는 크게 존경받았고 당대의 많은 예술가들이 자주 모방하였다. 그의 동시대인들이 가장 존경했던 특성은 경외감을 불러일으키는 웅장함인 테리빌리타로서, 후대의 예술가들은 이를 모방하려고 했다. 다른 예술가들은 대가의 작품을 모방하여 미켈란젤로의 열정적이고 매우 개인적인 양식을 배웠는데, 이는 학생들이 그림과 조각을 배우는 일반적인 방법이었다. 그의 시스티나 성당 천장은 그들이 따를 만한 본보기를 제공했는데, 특히 이그누디와 리비아의 무녀로 불리는 인물 집합의 표현, 라우렌치아나 도서관의 현관, 메디치 무덤의 인물들, 그리고 무엇보다도 그의 최후의 심판이 그 중심이었다. 후기 미켈란젤로는 매너리즘의 위대한 모델 중 한 명이었다. 젊은 예술가들은 그의 집에 침입하여 그림을 훔치기까지 했다. 조르조 바사리는 그의 저서 『미술가 열전』에서 미켈란젤로가 한때 "추종자들은 그들이 따르는 사람을 결코 넘어설 수 없다"고 말했다고 기록했다.
매너리즘 기원과 발전
후원자들은 자신들이 후원하는 예술가들에게 뛰어난 기교를 강조하고 작품 의뢰를 놓고 서로 경쟁하도록 장려함으로써 경쟁심을 불러 일으켰다. 그 결과 예술가들은 새로운 접근 방식을 찾았고, 극적으로 밝아진 장면, 정교한 의상과 구성, 길쭉한 비례, 고도로 양식화된 포즈, 그리고 불명확한 원근법등을 탐구하였다. 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로 부오나로티는 각각 곤팔로니에레 피에로 소데리니로부터 피렌체의 베키오궁에 있는 오백인의 방의 벽을 장식하라는 의뢰를 받았다. 이 두 예술가는 나란히 그림을 그리고 서로 경쟁하게 되어 가능한 한 혁신적이어야 한다는 동기를 부여했다.
매너리즘 기원과 발전
피렌체의 초기 매너리스트들, 특히 안드레아 델 사르토의 제자였던 자코포 다 폰토르모와 로소 피오렌티노 같은 화가들은 길쭉한 형태, 위태롭게 균형 잡힌 자세, 무너진 원근법, 비합리적인 배경, 연극적인 조명으로 유명하다. 로마에서는 파르미자니노 (안토니오 다 코레조의 제자)와 줄리오 로마노 (라파엘로의 수석 조수)도 비슷한 양식의 미학적 방향으로 나아가고 있었다. 이 예술가들은 전성기 르네상스의 영향을 받아 성장했으며, 그들의 양식은 이에 대한 반작용 또는 과장된 확장이 특징이다. 젊은 예술가들은 자연을 직접 연구하기보다는 헬레니즘 조각과 과거 대가들의 그림을 연구하기 시작했다. 따라서 이 양식은 종종 "반고전주의"로 식별되지만, 당시에는 전성기 르네상스가 자연스럽게 발전한 결과로 여겨졌다. "반고전주의" 형태를 특징으로 하는 매너리즘의 초기 실험 단계는 약 1540년 또는 1550년까지 지속되었다. 템플 대학교 미술사 교수인 마르시아 B. 홀은 그녀의 저서 『라파엘로 이후』에서 라파엘로의 이른 죽음이 로마 매너리즘의 시작을 이끌었다고 언급한다.
매너리즘 기원과 발전
과거의 연구에서는 매너리즘이 16세기 초에 코페르니쿠스의 지동설, 로마 약탈 (1527년), 종교개혁의 가톨릭 교회의 권위에 대한 도전과 같은 여러 사회적, 과학적, 종교적, 정치적 운동과 동시에 발생했다고 지적되었다. 이 때문에 길쭉하고 왜곡된 형태는 한때 전성기 르네상스 예술에 만연했던 이상적인 구성에 대한 반작용으로 해석되었다. 급진적인 양식적 변화에 대한 이러한 설명은 학계에서 인기를 잃었지만, 초기 매너리즘 미술은 여전히 전성기 르네상스의 관습과 뚜렷하게 대비된다. 라파엘로의 아테네 학당이 달성했던 접근성과 균형은 젊은 예술가들의 흥미를 더 이상 끌지 못하는 듯했다.
일반적으로 매너리즘의 두 번째 시기는 이전의 소위 "반고전주의적" 단계와 구분된다.
이후의 매너리즘 작가들은 지적인 허세와 예술적 기교를 강조했는데, 이러한 특징들 때문에 후대 비평가들은 그들을 부자연스럽고 인위적인 "방식" (maniera)으로 작업한다고 비난하였다. 매너리즘 예술가들은 이미 나이가 많이 든 미켈란젤로를 주요 모델로 삼았다. 그들의 예술은 자연을 모방하는 예술이라기보다는 예술을 모방하는 예술이었다. 미술사학자 시드니 조지 프리드버그는 매너리즘 예술의 지성주의적 측면은 관객이 이러한 시각적 참조를 알아채고 감상하기를 기대하는 것으로, "보이지 않지만 느껴지는 따옴표"로 둘러싸인 낯선 환경 속의 친숙한 인물을 감상하는 것이라고 주장한다. 인위성의 정점은 매너리즘 화가들이 의도적으로 잘못 인용하는 경향이다. 아뇰로 브론치노와 조르조 바사리는 약 1530년부터 1580년까지 지속된 이러한 매너리즘 경향을 대표한다. 주로 유럽 전역의 궁정과 지식인 집단을 기반으로 한 매너리즘 예술은, 과장된 우아함과 섬세한 표면 및 정교한 세부 사항을 결합한다. 도자기 같은 피부를 가진 인물들이 균일하고 온화한 빛 속에서 비스듬히 기대 있으며, 관객과 시선을 마주친다면 차가운 시선으로 마주한다. 매너리즘 주제는 거의 감정을 드러내지 않으며, 이러한 이유로 이러한 경향을 보여주는 작품들은 종종 '차가운' 또는 '냉담한' 것으로 불린다. 이는 소위 "세련된 양식" 또는 성숙기 매너리즘 방식의 전형이다.
매너리즘 확산
로마, 피렌체, 만토바는 이탈리아 매너리즘의 중심지였다. 베네치아 회화는 티치아노로 대표되는 다른 길을 걸었다. 1520년대 로마에서 활동했던 초기 매너리즘 예술가들 중 상당수는 1527년 로마 약탈 이후 로마를 떠났다. 이들이 일자리를 찾아 대륙 전역으로 흩어지면서, 매너리즘 양식이 이탈리아를 넘어 북유럽 전역에 퍼졌다. 그 결과 고딕 이후 최초로 국제적인 예술 양식이 탄생했다. 이탈리아 예술가들과 직접적으로 접촉하지 않은 지역의 경우에도, 매너리즘 양식은 판화와 삽화 책을 통해 그 존재를 알렸다. 유럽 통치자들은 이탈리아 작품을 구매했고, 북유럽 예술가들은 이탈리아로 계속 여행하면서 매너리즘 양식의 확산에 기여했다. 북유럽에서 활동하는 이탈리아 예술가들은 북부 매너리즘 운동을 탄생시켰다. 예를 들어, 프랑수아 1세 (프랑스)는 브론치노의 베누스와 쿠피도, 바보와 시간을 선물 받았다.
매너리즘 확산
이 양식은 1580년 이후 이탈리아에서 쇠퇴했는데, 카라치 형제, 카라바조, 치골리를 포함한 새로운 세대의 예술가들이 자연주의를 부활시켰기 때문이다. 발터 프리들랜더는 이 시기를 "반매너리즘"으로 규정했는데, 이는 초기 매너리스트들이 전성기 르네상스의 미학적 가치에서 벗어나 "반고전주의"적이었던 것과 유사하다.(p. 14) 오늘날 카라치 형제와 카라바조는 일반적으로 바로크 양식으로의 전환을 이끈 것으로 인정된다.
그러나 이탈리아 이외의 지역에서는 매너리즘이 17세기까지 이어졌다. 로소 피오렌티노가 퐁텐블로 궁정에서 일했던 프랑스에서는 "앙리 2세 양식"으로 알려져 있으며 건축에 특히 큰 영향을 미쳤다. 북부 매너리즘의 다른 중요한 대륙 중심지로는 프라하의 루돌프 2세 (신성 로마 황제) 궁정, 하를럼, 안트베르펜이 있다. 영국의 시각 및 장식 예술에서는 양식적 범주로서의 매너리즘이 그다지 많이 언급되지 않는데, 이는 "엘리자베스 여왕 시대" 및 "제임스 시대"와 같은 고유한 명칭이 더 일반적으로 사용되기 때문이다.
특히 주목할 만한 것은 플랑드르의 영향을 받은 퐁텐블로로서, 프랑스 양식의 에로티시즘과 17세기 네덜란드와 플랑드르 회화를 지배하게 될 초기 바니타스화 전통이 결합되었다.
매너리즘 조각
회화에서와 마찬가지로, 초기 이탈리아 매너리즘 조각은 전성기 르네상스의 업적을 능가하는 독창적인 양식을 찾으려는 시도였으며, 조각에서는 본질적으로 미켈란젤로를 뛰어넘는 것을 의미했다. 이를 달성하기 위한 많은 투쟁은 피렌체의 시뇨리아 광장에 있는 미켈란젤로 부오나로티의 다비드 옆 공간을 채우는 의뢰에서 벌어졌다. 바초 반디넬리는 미켈란젤로의 헤라클레스와 카쿠스 프로젝트를 이어받았지만, 당시에도 지금만큼 인기가 없었으며, 벤베누토 첼리니는 이를 "멜론 자루"에 비유하며 악의적으로 평했다. 그와 다른 매너리즘 작가들의 작품들처럼, 이 작품은 미켈란젤로보다 훨씬 더 많은 원래의 블록을 제거했다. 첼리니의 청동 메두사의 머리를 든 페르세우스는 분명 걸작이며, 여덟 가지 시점에서 볼 수 있도록 설계되었는데, 이는 또 다른 매너리즘적 특징이다. 미켈란젤로와 도나텔로의 다비드상과 비교하면 양식이 훨씬 인위적이다. 원래 금세공인이었던 그의 유명한 금과 에나멜 첼리니 소금통 (1543년)은 그의 첫 조각이었고, 그의 재능을 가장 잘 보여준다.
매너리즘 조각
수집가의 캐비닛을 위한 작은 청동 인물상들은 종종 나체 신화 주제를 다루었는데, 이는 인기 있는 르네상스 양식이었고 특히 16세기 후반의 플랑드르 출신의 피렌체 작가 잠볼로냐가 뛰어났다. 그는 또한 실물 크기의 조각상들을 만들었으며, 그 중 두 점은 시뇨리아 광장 컬렉션에 들어갔다. 그와 그의 추종자들은 종종 두 인물이 서로 얽힌 우아하고 길쭉한 세르펜티나타 양식의 예시를 고안했으며, 이 조각들은 어떤 각도에서 봐도 흥미롭도록 제작되었다.
매너리즘 초기 이론가
조르조 바사리의 회화 예술에 대한 의견은 그의 저서 『미술가 열전』에서 동료 예술가들을 칭찬하는 대목에서 드러난다. 그는 회화의 탁월함은 세련미, 뛰어난 기교(마니에라)를 통해 표현되는 풍부한 발명(인벤치오네), 그리고 완성된 작품에 나타나는 재치와 연구를 요구한다고 믿었는데, 이 모든 것이 예술가의 지성과 후원자의 감수성을 강조하는 기준이었다. 예술가는 이제 더 이상 지역 성 루가 길드의 구성원이 아니었다. 이제 궁정에서 학자, 시인, 인문주의자들과 자리를 함께했으며, 우아함과 복잡성을 감상하는 분위기 속에서 활동했다. 바사리의 초상화 상단에는 마치 자신의 것인 양 메디치가 후원자들의 문장이 나타난다.
매너리즘 초기 이론가
이 시기의 또 다른 문학가로는 잔 파올로 로마초가 있는데, 그는 실제적인 작품과 형이상학적인 작품 두 가지를 내놓아, 매너리즘 예술가가 자신의 예술에 대한 자의식적 관계를 정의하는 데 도움을 주었다. 그의 『회화, 조각, 건축의 예술론(Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura)』 (밀라노, 1584년)은 부분적으로 동시대의 데코룸(개념, 적절한 사회적 한계)에 대한 지침으로, 르네상스가 부분적으로 고대에서 물려받았지만 매너리즘이 정교하게 다듬었다는 것이다. 로마초의 미학에 대한 체계적인 분류는 16세기 후반의 더 형식화되고 학문적인 접근 방식을 대표하는데, 실내의 기능과 적합한 회화 및 조각 장식 사이의 조화를 강조했다. 매너리즘 양식에서 복잡하고 난해한 도상학은 더욱 두드러지는 요소이다. 그의 형이상학적인 『회화의 이상적인 사원(Idea del tempio della pittura)』 (밀라노, 1590년)은 인간 본성과 성격에 대한 "사체액설" 이론에 따라 설명을 제공하며, 판단과 예술적 발명에서 개성의 역할을 정의한다.
매너리즘 예술 작품의 특징
매너리즘은 르네상스의 미학적 이념과 크게 다른 반고전주의 운동이었다. 매너리즘은 처음에는 조르조 바사리의 저술을 바탕으로 긍정적으로 받아들여졌지만, 나중에는 "자연적인 진실의 변형과 자연적 공식의 진부한 반복"으로만 여겨져 부정적인 시각으로 평가되었다. 매너리즘이라는 예술 운동은 예술이 어떻게 인식되는지에 대한 실험에 고유하고 구체적인 많은 특징들을 포함한다. 아래는 매너리즘 예술가들이 자신들의 작품에 활용했던 많은 특징들을 정리한 것이다.
매너리즘적 색상: 매너리즘의 독특한 측면은 형태, 구성, 빛의 실험 외에도 색상에도 같은 호기심이 적용되었다는 점이다. 많은 작품들이 파랑, 초록, 분홍, 노랑의 순수하고 강렬한 색상으로 칠해졌는데, 이는 때로는 작품의 전체적인 디자인을 손상시키기도 하고, 때로는 보완하기도 했다. 인물을 그릴 때 예술가들은 종종 피부색을 밝게 강조하고 파란색의 밑색을 활용했다.
매너리즘 예술가와 그들의 작품
자코포 다 폰토르모의 작품은 매너리즘에 매우 중요한 공헌을 하였다. 그는 종종 미켈란젤로 부오나로티의 작품에 크게 영향을 받아 종교적 서사를 주제로 삼았으며,  조각적 형태를 모델로 참조하거나 사용했다. 그의 작품에서 가장 잘 알려진 요소는 다양한 방향으로 관객을 꿰뚫는 듯한 다양한 인물들의 시선 처리이다. 자신의 작품에 헌신했던 폰토르모는 종종 작품의 질에 불안해 했으며, 느리고 체계적으로 작업하는 것으로 알려졌다. 그의 유산은 매우 높이 평가되며, 그는 아뇰로 브론치노와 후기 매너리즘의 미학적 이상에 영향을 미쳤다.
폰토르모의 1517년 작품인 <이집트의 요셉>은 요셉이 가족과 재회하는 네 가지 장면을 연속적인 서사로 묘사한다. 구성의 왼쪽에는 요셉이 가족을 파라오에게 소개하는 장면을 그린다. 그 오른쪽에는 천사에 둘러싸인 요셉이 바퀴 달린 벤치에 타고 있으며, 멀리 보이는 길에는 다른 인물들과 큰 바위들 있다. 이 장면들 위에는 요셉이 아들을 어머니에게 이끌고 올라가는 나선형 계단이 있다. 오른쪽의 마지막 장면은 야곱이 아들들에게 둘러싸여 죽음을 맞고 있다.
매너리즘 예술가와 그들의 작품
폰토르모의 <이집트의 요셉>은 많은 매너리즘적 요소를 특징으로 한다. 한 가지 요소는 캔버스의 대부분을 차지하는 분홍색과 파란색과 같은 부조화스러운 색상을 활용한 것이다. 다른 요소로는 다양한 장면과 공간의 사용을 통해 불일치한 시간대를 처리한 것이다. 네 가지 다른 서사를 포함시킴으로써 폰토르모는 혼잡한 구성과 전반적인 분주함을 만들어낸다.
안드레아 델 사르토의 작업실에서 폰토르모와 함께 일했던 로소 피오렌티노는 1530년에 피렌체 매너리즘을 퐁텐블로로 가져와, 통칭 퐁텐블로 화파로 알려진 16세기 프랑스 매너리즘을 창시하였다.
퐁텐블로의 풍부하고 역동적인 장식 양식의 예시는 인그레이빙 매체를 통해 이탈리아 양식을 안트베르펜으로, 그리고 런던에서 폴란드에 이르는 북유럽 전역으로 더욱 확산시켰다. 매너리즘 디자인은 은제품과 조각 가구 같은 사치품으로 확대되었다. 정교한 상징주의와 알레고리로 표현된 긴장되고 절제된 감각, 그리고 길쭉한 비례로 특징지어지는 여성 미의 이상이 이 양식의 특징이다.
매너리즘 예술가와 그들의 작품
아뇰로 브론치노는 자코포 다 폰토르모의 제자였는데, 그의 양식은 매우 영향력이 있었고, 이 때문에 많은 작품의 귀속을 파악하는 데 혼란을 야기하곤 했다. 그의 경력 동안 브론치노는 조르조 바사리와 "마술사의 코미디" 제작을 위한 무대 디자이너로 협력하여 많은 초상화를 그렸다. 브론치노의 작품은 인기가 많았으며, 1539년에 메디치가의 궁정화가가 되면서 큰 성공을 거두었다. 브론치노 작품의 독특한 매너리즘적 특징은 우유 같은 피부색 표현이었다.
그림 베누스와 쿠피도, 우둔함과  시간에서 브론치노는 에로틱한 장면을 묘사하면서 관객에게 질문을 더 많이 던진다. 전경에서 쿠피도와 베누스는 거의 키스 직전이지만, 마치 현장에서 붙잡힌 것처럼 멈춘다. 그들 위에는 신화적 인물들이 있는데, 오른쪽에는 시간이 커튼을 걷어 두 사람을 드러내고, 왼쪽에는 밤의 여신을 표현한 인물이 있다. 또한 가면들의 무리, 소녀와 뱀의 특징을 합성한 키메라, 그리고 고통에 시달리는 남자가 보인다. 이 그림에 대해서는 많은 이론들이 있는데, 예를 들어 매독의 위험을 전달하거나, 그림이 궁정 놀이의 일부였다는 것이다.
매너리즘 예술가와 그들의 작품
브론치노의 매너리즘 초상화는 고요한 우아함과 세심한 세부 사항의 표현으로 구별된다. 그 결과, 브론치노의 초상화 인물들은 관객과의 냉담함과 뚜렷한 정서적 거리를 묘사하는 것으로 평가되어 왔다. 또한 풍부한 직물의 정확한 패턴과 광택을 포착하는 데 뛰어난 집중력을 보여준다. 특히, 『베누스와 쿠피도, 우둔함과 시간』에서 보이는 매너리즘적 움직임, 세부 사항, 색상, 조각적 형태의 전술을 활용한다. 매너리즘적 움직임의 증거는 쿠피도와 베누스의 어색한 움직임에서 분명히 드러나는데, 그들은 몸을 비틀어 부분적으로 포옹한다. 특히, 브론치노는 많은 형태를 완벽한 도자기 흰색으로 피부를 묘사하며, 근육을 매끄럽게 지워 조각의 부드러움을 표현하였다.
알레산드로 알로리 (1535–1607)의 《수산나와 노인들》 (갤러리 참조)은  혼잡하고 비틀린 구도 속에 잠재된 에로티시즘과 의식적으로 빛나는 정물화 세부 묘사가 특징이다.
매너리즘 예술가와 그들의 작품
틴토레토는 티치아노의 이후 베네치아 화파에 막대한 공헌을 한 것으로 알려져 있다. 그의 작품은 선배들의 것과 크게 달랐으며, 조르조 바사리로부터 "환상적이고, 사치스럽고, 기이한 양식"이라고 비판 받았다. 그의 작품에서 틴토레토는 그의 작품에서 매너리즘 요소를 채택하여 베네치아 회화의 고전적 개념으로부터 벗어났으며, 판타지 요소를 포함하고 자연주의를 유지하는 작품을 자주 제작하였다. 틴토레토 작품의 다른 독특한 요소로는 거친 붓질을 꾸준히 활용하여 색상에 집중한 점과 환상을 만들기 위해 안료를 실험한 점 등이 있다.
최후의 만찬은 그의 매너리즘적 특징을 볼 수 있는 작품이다. 이 작품은 1591년 미켈레 알라바르디가 산조르조 마조레 성당을 위해 의뢰했다. 틴토레토의 최후의 만찬은 그림 오른쪽에 있는 한 무리의 사람들의 시점에서 장면을 묘사된다. 그림의 왼쪽에는 예수와 사도들이 식탁의 한쪽을 차지하고 있으며 유다 이스카리옷는 자리를 뜨려하고 있다. 어두운 공간에는 몇 군데의 광원만 있는데, 하나는 그리스도의 후광에서 발산되고 다른 하나는 식탁 위에 매달린 횃불에서 나온다.
매너리즘 예술가와 그들의 작품
이 독특한 구성에서 매너리즘적 특징을 볼 수 있다. 틴토레토가 활용하는 한 가지 특징은 검은색 배경이다. 그림은 원근법의 사용을 통해 실내 공간을 어느 정도 암시하지만, 구성의 가장자리는 대부분 그림자로 가려져 있어 최후의 만찬 중앙 장면에 극적인 효과를 부여한다. 또한, 틴토레토는 빛의 스포트라이트 효과를, 특히 그리스도의 후광과 식탁 위에 매달린 횃불을 통해 활용한다. 세 번째 매너리즘적 특징은 연기 형태로 공중에 떠다니는 천사들의 대기 효과에서 찾을 수 있다.
매너리즘 예술가와 그들의 작품
크레타 태생의 스페인 화가 엘 그레코는 과장된 특성으로 종교적 감정을 표현하였다. 전성기 르네상스에서 달성된 인체 형태의 사실적 묘사와 원근법의 숙달 이후, 일부 예술가들은 감정적, 예술적 효과를 위해 비합리적이고 단절된 공간에서 비례를 의도적으로 왜곡하기 시작했다. 엘 그레코는 매우 독창적인 예술가이다. 현대 학자들은 그를 어떤 전통적인 유파에도 속하지 않는 매우 개성적인 예술가로 구분하고 있다. 엘 그레코 작품의 매너리즘의 핵심 측면에는 불협화음을 이루는 "화려한 색상" 팔레트, 길고 뒤틀린 신체, 비합리적인 원근법과 빛, 그리고 모호하고 혼란스러운 도상학이 포함된다. 엘 그레코의 양식은 그의 그리스 혈통과 이탈리아 여행을 바탕으로 한 독특한 발전의 정점이었다.
엘 그레코의 작품은 비잔틴 미술 요소뿐만 아니라 카라바조와 파르미자니노의 영향, 그리고 베네치아 화파의 색채를 포함한 다양한 양식을 반영한다. 그는 색채를 자신의 회화에서 가장 중요한 측면 중 하나로 여겼기 때문에 모든 작품에서 색채에 집중했다. 그의 경력 내내 엘 그레코의 작품은 중요한 의뢰를 수행하면서 높은 수요를 유지했다.
매너리즘 예술가와 그들의 작품
엘 그레코의 독특한 회화 양식과 매너리즘적 특징과의 연관성은 그의 라오콘에서 볼 수 있다. 1610년에 그려진 이 작품은 신화적 라오콘 이야기를 묘사한다. 라오콘은 그리스인들이 미네르바 여신에게 평화의 선물로 바친 트로이 목마가 위험하다는 것을 트로이인들에게 경고했다. 그 결과, 미네르바는 복수심에 뱀을 소환하여 라오콘과 그의 두 아들을 죽였다. 엘 그레코는 이 장면의 배경을 트로이 대신 톨레도 근처로 배치하여 "이야기의 관련성을 현대 세계에 적용하여 보편화"하고자 했다.
엘 그레코의 라오콘에 나타난 독특한 양식은 많은 매너리즘적 특징을 잘 보여준다. 구성 전반에 걸쳐 많은 인체 형태가 길쭉하게 표현되어 있으며, 뱀처럼 구불구불한 움직임과 결합되어 우아한 느낌을 준다. 매너리즘 양식의 또 다른 요소는 흐릿한 하늘과 모호한 풍경을 만들어내는 대기 효과이다.
벤베누토 첼리니는 1540년에 금과 에나멜로 첼리니 소금통을 만들었는데, 여기에는 포세이돈과 암피트리테 (물과 흙)가 불편한 자세와 길쭉한 비례로 배치되어 있다. 이 작품은 매너리즘 조각의 걸작으로 여겨진다.
매너리즘 예술가와 그들의 작품
라비니아 폰타나 (1552–1614)는 매너리즘 초상화가로, 서유럽 최초의 여성 전문 예술가로 인정받는다. 그녀는 바티칸의 공식 초상화가로 임명되었다. 그녀의 양식은 카라치 형제 화가들의 색채와 베네치아 화파의 영향을 받은 것으로 유명하다. 폰타나는 귀족 여성들의 초상화와 누드 인물 묘사로 유명한데, 이는 당시 여성으로서는 특이한 일이었다.
타데오 주카로는 우르비노 근처 산탄젤로 인 바도에서 거의 알려지지 않은 화가 오타비아노 주카로의 아들로 태어났다. 그의 형제인 페데리코 주카로는 1540년경에 태어났으며, 그 또한 화가이자 건축가였다.
페데리코 주카로의 화가로서의 기록된 경력은 1550년, 그가 로마로 이주하여 형 타데오 주카로 밑에서 일하면서 시작되었다. 그는 피우스 4세를 위한 장식 작업을 완수했으며, 카프라롤라의 파르네세 빌라의 프레스코 장식을 완성하는 데 도움을 주었다. 1563년에서 1565년 사이에 그는 베네치아에서 산타 마리아 포르모사의 그리마니 가문과 함께 활동했다. 그의 베네치아 시기 동안, 그는 안드레아 팔라디오와 함께 프리울리를 여행했다.