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문화유산 국가별 지정 제도
대한민국에서는 문화유산을 아끼고 보호하여 후세 인류에게 물려주기 위해, 도움을 주기 위해, 관광을 목적으로 하기 위해, 천연보호구역(환경보호구역)를 형성하기 위해 국가유산을 지정하고 있다. 관련법으로 1962년 대한민국 국가유산청의 〈문화재보호법(文化財保護法, 법률 제17409호)〉과 문화재보호법 시행령(대통령령 제30704호), 문화재보호기금법(법률 제16596호), 문화재보호법 시행규칙(문화체육관광부령 제391호), 문화재보호기금법 시행령(대통령령 제28458호)을 제정하였다.
대한민국의 문화재 지정방식은 크게 지정문화재와 비지정문화재(향토유적·유물 등)로 분류된다.
문화유산은 국적을 가리지 않는데, 대표적으로 일본의 잔재인 임진왜란과 정유재란 때 축성된 왜성(倭城)도 문화유산이며 문화재보호법의 대상이다.
일본에서는 1919년 〈사적 명승 천연기념물 보존법〉, 1929년 〈국보보존법〉, 1933년 〈주요미술품〉 등에 관한 법률 등을 제정하였으며, 1949년 호류지 화재로 금당벽화가 소실된 사건을 계기로 1950년 기존의 법을 통합하는〈문화재보호법〉을 제정해 자국 내 문화유산을 관리하고 있다.
한국 요리
한국 요리(韓國料理)는 한국인이 한국 문화의 전통 속에서 사용한 식재료와 조리법으로 만들어진 요리이다.:6-10 흔히 한식(韓食)이라 부르며 한국 음식(韓國飮食)이라 하기도 한다. 남북분단이후 대한민국은 한반도, 한민족, 한복과 같이 한국을 바탕에 둔 명칭을 사용하는데 반해, 조선민주주의인민공화국은 조선반도, 조선민족, 조선옷과 같이 조선에 바탕을 둔 명칭을 사용하며 요리 역시 조선 요리(朝鮮料理)라는 명칭으로 부르고 있다. 분단 이후의 상황을 반영하면 현대의 한국 요리는 대한민국 요리와 조선민주주의인민공화국 요리로 나눌 수 있다.
한국 요리
이미 한국의 구석기 시대부터 불을 이용한 요리가 시작되었으므로 한국 요리의 역사 역시 선사시대 때부터 시작되었을 것이다:9 오늘날 한식이 보이는 특징은 기나긴 역사를 통해 이루어진 다양한 문화의 유입과 이를 수용하고 융합한 발전이 지속된 결과이다. 특히 한국의 음식은 다양한 맛과 색의 조화를 중시하며 융합을 이루어왔다. 이러한 경향은 오늘날에도 이어져 전통적인 한국 요리에 현대적 요소를 융합하려는 시도가 계속되고 있고 근대 이후 외국에서 도입된 요리마저 한국적인 것으로 토착화 하여 한식으로 취급되기도 한다. 예를 들어 양념치킨은 미국의 프라이드치킨에서 출발하여 한국식 양념과 융합되면서 이제 세계적으로 한국식 프라이드치킨으로 인식된다. 한국인 스스로는 보다 전통적 조리법을 한식의 중요 요소로 파악하지만 외국의 경우엔 짜장면마저 한국의 요리로 파악할 만큼 전통과 현대를 가리지 않고 한국적 특성이 담긴 음식을 한국 요리로 파악하는 경향이 있다.
한국 요리
한국 요리는 주식과 부식의 구분이 뚜렷한 편이다. 주식은 밥으로 대표되는 곡물을 재료로 한 음식이고, 반찬, 양념, 고명, 음료 등은 주식을 먹으며 곁들이는 부식에 해당한다. 밥은 간이 된 반찬 없이 먹기 힘들고 국과 함께 먹어야 넘기기 쉽다. 이런 이유 때문에 오래 전부터 밥과 국, 그리고 반찬으로 구성된 상차림이 일반화 되었다. 19세기 조선 시대의 요리책인 《시의전서》에는 조선 후기의 양반집에서 손님을 맞아 대접하기 위한 상차림을 칠첩반상, 구첩반상과 같이 규모를 달리하며 기록해 두었다. 이런 상차림은 일상적인 식사가 아니라 손님 맞이를 하기 위한 것이었지만 일상에서도 밥과 국, 그리고 반찬이 상차림의 기본이 되었다. 조선 시기 가장 지위가 높은 조선 국왕의 수라상도 다양한 반찬을 곁들였으나 기본은 밥과 국 그리고 반찬이었다.
한국 요리는 한 번에 모든 음식을 한 상에 내놓는 것이 일반적이었고 숟가락과 젓가락을 이용하여 먹었다. 특히 한국의 숟가락은 주변의 중국이나 일본과 달리 밥과 국을 함께 먹기 위한 용도로 특화되었다. 금속제 젓가락을 즐겨 쓰는 것도 한국만의 특징이다.
한국 요리 특징
한국 요리는 오랫동안 한국에서 기르고 거둔 식재료를 사용하기 때문에 한국의 농업, 문화 등과 깊은 관련을 맺고 있다. 한국에서 처음 재배되기 시작한 곡물은 조로 추정되고 벼 역시 선사 시대부터 재배되었으나 일반적인 곡물로 자리잡은 것은 삼국시대인 6세기 이후이다. 벼를 재배하여 쌀을 수확하게 된 이후 한국 요리의 식단은 밥이 중심이 되었다.
한국 요리의 상차림은 일상적으로 먹는 집밥에서 부터 손님 맞이, 의례, 제사 등의 다양한 상차림 까지 모두 밥, 국, 반찬을 중심으로 차려진다. 밥은 쌀, 보리, 기장, 조와 같은 곡물을 주된 재료로 삼아 익힌 것이다. 한국 요리에서 밥은 달리 간을 하지 않아 싱겁기 때문에 자연스레 반찬을 곁들이게 된다. 이렇게 밥과 반찬을 함께 내는 상차림을 반상이라 한다. 반상은 반찬의 가짓수에 따라 삼첩, 오첩, 칠첩, 구첩 등으로 구분한다.또한 밥은 찰기가 있어 그냥 삼키기 거북하기 때문에 국과 함께 먹는다.
한국 요리 특징
여러 사람들이 한국 음식의 특징으로 조화를 꼽는다. 단맛, 짠맛, 신맛, 매운맛 등이 골고루 들어 있어 맛의 조화를 이루고 색상역시 노란색, 붉은색, 녹색 등이 균형을 맞춘다. 일부에서는 이러한 맛과 색의 조화를 건강과 연결하기도 하는데 이는 고려시기 원나라를 통해 들어온 약식동원 사상 때문이다. 이러한 사상은 《동의보감》에 이르기까지 성행하였다. 음식을 통해 원기를 보충하고 건강을 보살피려는 이러한 생각은 각종 보양식이나 약선의 발달을 가져왔다. 요즘에도 음식점에 《동의보감》에 서술된 식재료의 효능을 알리는 글이 내걸려 있는 것을 흔히 볼 수 있다. 그러나 음식의 효능은 분명한 한계가 있고 약은 음식이 될 수 없으므로 이를 깊이 믿는 것은 위험하다.
세계 어느 문화의 요리이건 굽고, 끓이고, 찌고, 절이고, 발효시키는 것과 같은 여러 조리법을 이용하여 독특한 요리를 만들기 마련이다. 한국 요리 역시 여러 구이, 국과 찌개, 조림, 장아찌, 각종 김치 등을 발달시켜왔다. 한국 요리는 특히 간장, 된장, 고추장과 같은 여러 장류와 김치처럼 오랜 시간에 걸쳐 발효하여 먹는 음식이 발달하였다.
한국 요리 특징
한국 요리의 또 다른 특징은 다양한 식재료의 활용이다. 파래, 김, 미역, 다시마와 같은 해조류에서 부터 고사리, 고들빼기와 같은 각종 나물까지 산과 바다의 식재료를 고루 이용한다. 신선로와 같은 요리는  이러한 여러 재료를 함께 조리하는 음식이다. 한국은 음식에 대한 터부가 거의 없어 다른 문화에서 들여 온 식재료를 비교적 쉽게 받아들였다. 고려 시대까지 불교의 영향으로 육식을 기피하였으나 원나라 간섭기에 들어 각종 고기 요리를 받아들였고 이후 조선 시대에는 여러 종류의 고기 음식을 즐겼다. 조선 후기에 들어 고구마, 감자와 같은 것은 구황식물로 받아들였고 고추 역시 새로운 향신료로 받아들였다. 이렇게 새롭게 편입된 식재료는 기존의 조리법에 따라 감자전, 고구마 줄기 나물, 고추장과 같은 음식들이 되었다. 부대찌개 역시 소세지, 스팸과 같은 외래 식재료를 찌개라는 전통 조리법으로 만든 요리이다.
한국 요리 특징
조선 시대 이레 한국의 지방은 흔히 팔도로 구분되며 각 지방마다 특색있는 요리가 발달하였다. 각 지방의 향토 음식은 문화적, 지리적 경계에 따라 기전지방(서울 경기도), 관동지방(강원도 동부), 영서지방(강원도 서부), 호서지방(충청도), 호남지방(전라도), 영남지방(경상도), 제주도, 해서지방(황해도), 관서지방(평안도), 관북지방(황해도) 등으로 구분하기도 한다. 대체로 한반도 북부는 국, 반찬, 김치 등을 맵지도 짜지도 않게 만드는 반면 전라도와 경상도 지방은 맵고 짠편이다. 남쪽으로 갈수록 간이 세지는 것은 온화한 기후 때문에 음식이 쉽게 상하는 것과 관련이 있다.
서울은 궁중요리의 영향을 많이 받았다. 양반 관료는 과거를 치르고 지방에서 서울로 올라와 사는 경우가 많았지만 각종 하급 관료와 상업에 종사하였던 중인 층은 대대로 서울에 눌러살던 토박이었다. 따라서 서울 음식의 전통은 중인층이 주도하였다고 할 수 있다. 서울 음식은 궁중 음식을 본따 같은 것이라도 고명을 올리고 색상의 조화를 중시하였다. 한편 경기 음식은 서울에 비해 소박하였으나 슴슴한 맛과 정갈한 모양을 특징으로 하였다.:87-91
한국 요리 특징
충청도는 서해안의 풍부한 어패류를 이용한 젓갈을 발달시켰고 전라도는 풍부한 곡식과 해산물, 산채 등으로 다른 지방에 비해 재료가 많고 가지수도 많아 유별나게 사치스러운 편이다. 강원도에서 대관령의 서쪽을 흔히 영서지방이라하고 동쪽을 관동지방이라 한다. 해안지방인 관동지역에서는 예로부터 각종 해산물과 건어물을 즐겨 먹은 반면 산악이 많은 영서지방에서는 메밀로 만든 막국수, 만두, 옹심이와 같이 밭작물을 재로로 하는 음식을 즐겼다. 제주도는 겨울이 따듯해 따로 김장을 담그지 않거나 담그더라도 그 양이 적다. 김치는 맵고 짜게 담근다. 사방이 섬이어서 풍부한 해산물을 식재료로 사용한다.
평안도와 함경도는 간이 세지 않고 슴슴한 요리를 즐긴다. 일찍부터 밀가루 등을 이용한 가루음식이 발달하여 평양온반, 냉면, 만두 등이 유명하다. 한국전쟁 이후 남쪽으로 피난 온 사람들이 낸 음식점들이 대를 이어 장사를 하고 있기도 하다.
한국 요리 종류
한국 요리에서 일상적으로 매일 먹는 것은 밥과 국, 반찬으로 구성된 반상이었다. 근대 이전에는 아침과 저녁 두끼를 먹는 것이 기본이었고 농사를 짓거나 일하는 사람들은 낮에 새참을 먹었다. 점심이란 말은 조선 태종때에도 보이지만 오늘날과 달리 간단한 음식을 먹는 것이었다. 하루에 아침, 점심, 저녁 세끼를 먹는 일은 근대 이후 공장 등에서 일하는 노동자가 늘어나며 일상화되었고 "하루 세끼"라는 인식이 일반화 된 것은 20세기 후반의 일이다.
한국 요리 종류
반상은 반찬의 가지 수에 따라 삼첩반상, 오첩반상, 칠첩반상, 구첩반상과 같이 부른다. 일상적으로 먹는 식사는 국과 밥, 그리고 세 가지의 반찬이 오르는 삼첩반상이 일반적이었고 그 보다 반찬이 많은 것은 손님을 접대하기 위한 용도였다. 19세기 만들어진 조선 시대 요리서인 《시의전서》에는 밥과 국, 반찬을 놓는 위치를 표시한 상차림 도식이 실려있다. 이러한 상차림은 먹는 사람의 편의와 음식의 조화를 고려하였다. 국물이 있는 것은 앞에 놓았고 여러 사람이 함께 먹는 겸상을 차릴 때에는 손윗사람 편에 고기와 찌개 등을 놓았다. "첩"이란 말은 뚜껑이 달린 반찬 그릇인 쟁첩에서 온 것이다. 오첩반상은 이러한 쟁첩이 다섯 개 오른 상차림이란 뜻이 된다. 밥과 국, 간장이나 고추장 등의 장류는 쟁첩에 담기지 않으므로 오첩반상의 경우 밥, 국, 찌개, 김치, 장류를 빼고 쟁첩에 오른 반찬이 다섯 개이다. 쟁첩에 올리는 반찬으로는 생채, 숙채, 구이, 전, 마른 반찬이나 젓갈 등이었다.
한국 요리 종류
오늘날 한정식은 전통적인 반상의 상차림에서 출발한 것이지만 반찬의 가짓수를 훨씬 더 많이 놓아 호화스럽게 차리는 경우가 많다. 한편 간단한 상차림을 파는 경우엔 "백반집"이라 부르는데 코로나19이후 점포수가 눈에 띄게 감소하고 있다.
밥은 쌀, 보리, 콩, 수수, 조 등의 곡물을 익혀 만든 요리이다. 특히 쌀은 한국뿐만 아니라 아시아 전역에서 주식으로 쓰인다. 한국의 밥은 가마솥과 같이 무거운 뚜껑을 가진 솥에 쌀과 물을 넣고 익혀 만들었다. 무거운 뚜껑은 끓어오른 수증기를 솥 내부에 가두어 압력을 높이는 효과를 보이고 밥이 더욱 찰지게 한다. 요즘에는 이러한 원리를 활용한 압력밥솥을 사용하고 있다.
한국 요리 종류
쌀은 식감이 부드러워 다른 곡류보다 밥의 재료로 선호되었다. 이때문에 한국 농업의 역사는 벼농사 확장의 역사라고 해도 과언이 아니다. 논의 면적은 전근대 시기부터 계속하여 증가하여 왔다. 강화도의 경우 이미 고려 시대부터 간척을 통해 논을 늘렸다. 한국의 밥이 주로 쌀로 지어지기 시작한 것은 18세기 이후이다. 모내기가 도입되면서 쌀의 생산량이 늘었고 밭을 논으로 전환하면서 전체 경지 면적에서 논이 차지하는 비중 역시 커졌다. 흰쌀밥이 대중화 된 이후에도 논농사가 힘든 지역에서 쌀은 귀한 식재료였다. 산지가 더 많고 평야가 적어 벼농사에 불리한 환경인 조선민주주의인민공화국의 경우 "흰 쌀밥에 고깃국"은 대중을 동원하기 위한 선전 구호로 쓰였다. 대한민국의 경우도 강원도와 같은 산간 지역에서는 감자와 같은 작물이 주식을 대신하기도 하였다.
한국 요리 종류
한국의 쌀 생산은 현대에 들어 농지 정리와 비료 사용으로 크게 늘어 1988년 680만톤으로 정점을 찍었다. 이후 인구의 감소, 식재료의 다양화 등으로 쌀 소비량은 계속 줄어드는 추세이다.  한편 도시 개발 등으로 인한 농지의 전용, 소비량 감소에 따른 작물 전환 등으로 생산량 역시 줄어들어 2024년 358만 5천톤을 기록하였다. 그러나 집에서 직접 밥을 짓기보다는 즉석밥을 소비하는 경우는 크게 늘어 즉석밥 시장은 성장을 계속하고 있다.
일반적으로 밥이라고 하면 백미만을 이용한 흰쌀밥을 말한다. 보리로 만든 밥은 보리밥, 콩을 섞은 것은 콩밥이라 하고, 쌀이라도 현미를 사용하면 현미밥이라고 따고 구분하고 있다. 정월대보름과 같은 특별한 날에는 오곡밥을 지어 먹는다.
죽은 쌀을 묽게 끓여 익힌 요리이다. 소화가 힘든 환자나 아이, 노인 등을 위해 지어지지만 여행 중에 별다른 반찬 없이 간편하게 먹을 수 있는 음식으로도 쓰였다.
한국 요리 종류
한국 문화에서 밥은 곧 식사를 대표하는 말이자 그 보다 넓은 의미가 되기도 한다. 때때로 "언제 밥 한번 먹자"는 말은 그저 인사로 쓰이고 영화 《살인의 추억》에서 송강호가 연기한 형사가 피의자에게 건넨 "밥은 먹고 다니냐?"는 말은 세간의 화제가 되기도 하였다.
국은 채소, 생선, 고기 등을 넣고 물을 많이 부어 끓인 음식이다. 식재료를 삶아 끓이는 조리법은 구석기 시대에 이미 시작되었고 신석기 시대에 토기를 사용하면서 일반화되었으니 국은 밥보다 오히려 오래된 조리법이다. 그러나 밥이 주식의 자리를 차지하게 되면서 국은 밥과 함께 먹는 부식이 되었다. 갈비탕, 설렁탕, 삼계탕, 감자탕과 같이 특별한 재료를 사용한 국은 탕(湯)이라 부르는 경우가 많다.
밥은 별다른 간을 하지 않기 때문에 반찬과 함께 먹는다. 신선한 채소를 사용한 생채, 각종 나물부터 조림, 구이, 식해에 이르기 까지 밥과 함께 먹는 음식을 모두 반찬이라 할 수 있다. 17세기의 요리책인 《음식디미방》에는 찜, 채, 누르미, 침채, 지히, 회, 편, 젓갈, 적, 선, 전, 볶음, 구이 등의 요리가 등장한다.
한국 요리 종류
밑반찬은 건어물이나 견과류 등을 이용하여 오래 두고 먹을 수 있도록 만든 반찬이다. 밑반찬이라는 말은 1960년대 이후에 쓰이기 시작하였다. 반찬 역시 집에서 직접 만들기 보다 반찬가게, 마트 등에서 사먹는 추세이다. 물가가 오르면 음식점에서 외식을 하기 보다 반찬만 구매하여 집에서 먹는 경우가 는다.
찌개는 두부, 고기, 채소, 어패류 등을 넣고 국물을 자작하게 끓여 만드는 요리이다. 찌개가 국과는 다른 요리로 여겨지기 시작한 것은 조선 후기의 일이다.  19세기 요리책 《시의전서》에서는 조치라고 불렀다. 찌개는 국보다 다양한 재료를 넣고 자작하게 끓여 보다 짜게 먹는 것이 일반적이다.
흔히 관혼상제로 불리던 한국의 전통적인 의례로는 조상을 기리는 제사, 차례와 함께 일생을 살아가며 맞이하는 돐, 결혼, 회갑과 같은 것들이 있었다. 한국의 전통 의례는 조촐히 가족들끼리 기념하는 것도 있었지만 이웃을 불러 모아 성대하게 치르기도 하였다. 이러한 의례에는 평소 요리와는 다른 여러 의례용 음식들이 놓였다.:6-20 특히 떡은 이러한 의례에 빠짐없이 등장하는 요리이다. 이 외에도 한과, 각종 구이와 같이 평소 맛보기 힘든 음식들이 올랐다.
한국 요리 종류
미역은 출산과 생일 등에 주로 오른 식재료이다. 아이를 점지한다고 여겨진 삼신을 모시는 상에는 흰쌀밥과 미역국이 올랐고 출산을 마친 산모에게도 미역국에 흰쌀밥을 말아 국밥을 먹게 하였다. 미역을 살 형편이 못되면 아욱을 대신하기도 하였다. 출산후 첫국밥에는 산모와 아이 모두의 건강을 기원하는 의미가 담겨있다. 미역이 출산과 연결되면서 생일상에도 미역국이 오르게 되었다. 미역은 백일과 돌잔치에도 오른다.:9-10 아이가 태어나면 대문에 금줄을 치고 사람들의 출입을 삼가게 하였다. 면역이 취약한 신생아의 감염을 막기 위한 경험적인 조치였다. 대개 삼칠일(21일) 동안 금줄을 걸었다가 거둔다. 금줄을 거두는 삼칠일에 비로소 집안 어르신을 모시고 아이를 보게 하며 잔치를 열었다. 삼칠일 잔치상인 삼칠상에는 흰밥과 미역국, 백설기, 볶은 나물 등을 올렸다.
한국 요리 종류
백일에도 흰쌀과 미역국, 백설기 등으로 상을 차려 축하하였고, 돐에는 수수와 팥으로 붉은 떡을 만들어 액운을 쫓고자 하였다.:9 돌잔치 상은 흰밥, 미역국과 함께 백설기, 푸른색 나물, 붉은 팥떡, 오색 송편 등으로 차리고 실타래, 천자문, 화살 등을 올려 돌잡이를 한다. 아이가 실을 잡으면 오래 살고, 천자문을 잡으면 학문을 잘할 것이라고 여겼다. 돌잔치에 온 손님에게는 흰밥과 미역국, 나물, 구이, 자반, 김치, 찌개 등을 차려 대접하였다.
조선 후기인 18세기 후반이 되자 양반이 아닌 중인이나 평민 집안에서도 아이를 서당에 보내는 것이 흔하게 되었다. 서당을 다니는 아이가 책 한권을 다 배우면 책례를 하였다. 책례상에는 국수장국, 송편, 경단 등을 내었는데, 특히 송편처럼 속이 꽉찬 사람이 되라는 뜻이 담겨있었다.:59
한국 요리 종류
15세가 되면 남자는 관례를 여자는 계례를 하였다. 관례는 상투를 틀고 갓을 써 어른임을 나타내는 것이고 계례에서는 비녀를 꽂았다. 양반 집안에서는 관례와 계례를 치르면 부모도 이전에 "해라"고 하던 말투를 "하게"로 바꾸어 어른으로서 존중하였다.:63-64 어른으로 인정하는 일 가운데 하나는 술을 마시게 하는 것이었다. 관례상에는 술과 안주를 놓았다.
결혼은 양가 친척과 이웃의 경사였다. 조선 시기 혼례는 신랑이 신부집에 가서 혼례식을 치르고 얼마간 머무르다 신부를 시댁으로 대려가 다시 잔치를 열었다. 신랑이 신부집에 예물을 보내는 납폐 때에는 봉채떡을 함께 보냈고 신부집에서 치르는 혼례 의식인 대례에는 콩, 팥, 대추와 같이 다산을 상징하는 것들과 함께 용 모양을 빚은 용떡과 달 모양을 본뜬 달떡이 올랐다.:74-75 결혼식의 절정은 마당에 초례상을 차리고 부부가 술을 나누어 마신뒤 서로에게 절을 하는 초례였다. 초례상에는 나무로 만든 기러기를 놓아 금슬좋은 결혼을 기원하였고 대추와 밤, 산자(饊子), 떡과 국수를 각각 한 그릇씩 올렸다.
만으로 60세가되는 회갑을 맞으면 회갑연을 열고 크게 잔치를 벌였다. 회갑연 상차림엔 갖은 떡과 과자 등을 크게 쌓아 올렸다. 이렇게 여럿을 괴어 쌓아 올리는 음식에는 기름에 튀긴 다과인 유밀과, 깨와 같은 것을 재료로 한 강정, 송화가루 등을 입힌 다식, 설탕을 졸여 사탕과 같이 만든 당속, 사과와 배 같은 과일, 연근 도라지 등을 지져 만든 전류 등이 있다.:84-92
한국의 장례는 유교의 영향을 받아 길고 복잡한 예식을 갖추게 되었다. 망자가 사망한 뒤 초상을 치르고 묘지에 안장될 때까지 진행되는 의례에서 음식은 중요한 상징이었다.:102-103 설전(設奠)은 망자에게 살아있는 사람을 대하듯 내는 상차림이다. 밥, 국, 포와 함께 과일 등을 올렸다. 예전에는 집에서 장례를 치렀기 때문에 대문 앞에 저승사자를 위한 사잣밥을 차리기도 하였다. 사잣밥에는 밥 세그릇과 반찬, 그리고 짚신 세 켤레를 놓았다.:102 장례가 진행되는 동안 조문객에게 식사를 대접하는 것도 의례의 하나였다. 주로 육개장이나 생태장국을 내었다.:105 장례를 치르고 난 뒤 기일을 맞으면 제사를 지낸다. 제사상 역시 밥과 국, 반찬을 기본으로 하는 반상을 바탕으로 하지만 떡, 탕, 전, 과일 등을 함께 차린다. 제사상차림은 일반적인 상차림과 달리 밥을 오른편에 국을 왼편에 둔다.
다식은 식사를 마치고 후식으로 먹는 과자류이다. 여러 의례에서도 빠질 수 없는 음식이었다. 이색의 《목은집》에 팔관회에 먹은 다식이 언급되고 있어 고려 시대에 이미 의례 음식으로 쓰인 것을 알 수 있다. 다식은 송화가루, 녹말, 깨 등을 조청에 함께 버무린 뒤 다식판으로 찍어내어 만든다. 다식 외에도 약과, 약밥, 정과 등이 후식으로 쓰였고 차나 수정과 등의 음료를 곁들이기도 하였다.
한국의 차 문화는 삼국시대부터 자리잡았고 불교의 융성과 함께 발달하였다.
한국의 녹차는 설록차와 같이 덖거나 작설차처럼 볶는 등 여러 방법으로 만들어진다. 대추차나 오미자차와 같이 녹차가 아닌 다른 재료를 쓴 차들도 애용하였다.
《시의전서》나 《음식디미방》과 같은 옛 요리책은 술도 음료의 하나로 취급하여 만드는 법을 수록하였다. 한국의 전통주에는 막걸리, 청주, 소주와 같은 것이 있다.
한국 요리 산업
농림축산식품부와 한식진흥원이 조사한 《2024년 한식실태조사보고서》는 한식진흥법이 정의한 한식 산업의 규모를 사업장 50만 4,657개소, 총매출액 152조 9,848억원으로 집계하였다. 여기에는 한식 메뉴를 제공하는 식당을 비롯하여 식료품 제조업, 음료업, 음료 제조업 등이 포함된다. 대부분의 음식점은 개인사업자로 조리인원 역시 1-2명으로 영세하다. 요리 레시피 역시 개별적으로 습득하는 경우가 75%에 달하고 업소용 요리법을 구매하는 경우는 19.5% 였다.
한국산업인력공단은 한식조리기능사와 한식조리산업기사를 국가기술자격으로 인증하고 있다. 조리기능사는 별다른 응시 조건 없이 필기와 실기로 평가하며 한식조리산업기사는 관련학과를 졸업하거나 조리기능사 자격 취득 후 1년 이상의 실무 경력이 있으면 응시할 수 있다.
소수 (수론)
정수론에서 소수(素數, 발음: [소쑤], 문화어: 씨수, 영어: prime number 프라임 넘버[*])는 1보다 큰 자연수 중 1과 자기 자신만을 약수로 가지는 수다. 예를 들어, 5는 1×5 또는 5×1로 수를 곱한 결과를 적는 유일한 방법이 그 수 자신을 포함하기 때문에 5는 소수다. 그러나 6은 자신보다 작은 두 숫자의 곱(2×3)이므로 소수가 아닌데, 이렇듯 1보다 큰 자연수 중 소수가 아닌 것은 합성수나 비소수라고 한다.
산술의 기본 정리의 '1보다 큰 모든 자연수는 그 자체가 소수이거나, 순서를 무시하고 유일한 소인수의 조합을 갖는다'는 내용을 바탕으로 정수론에서는 매우 중요한 주제로 다루어진다. 또한 현대에는 암호 분야에서의 기술적 사용으로 그 중요성이 부각되고 있다.
소수 (수론)
소수의 개수는 무한하며, 이는 유클리드의 정리에 의하여 최초로 논증되었다. 소수와 합성수를 구분해낼 수 있는 명확한 공식은 지금까지도 밝혀지지 않은 상태이나, 대역적으로 자연수 중 소수의 비율의 근사치를 예측하는 모델로는 여러가지가 알려져 있다. 이러한 방향으로의 연구의 첫 결과는 19세기 말에 증명된 소수 정리인데, 이는 무작위로 선택된 한 수가 소수일 확률은 그 수의 자릿수, 곧 로그값에 반비례함을 알려준다.
소수 (수론) 소수 목록
1000보다 작은 소수는 다음과 같다. (OEIS의 수열 A000040)
소수 (수론) 소수 목록
2, 3, 5, 7, 11, 13, 17, 19, 23, 29, 31, 37, 41, 43, 47, 53, 59, 61, 67, 71, 73, 79, 83, 89, 97, 101, 103, 107, 109, 113, 127, 131, 137, 139, 149, 151, 157, 163, 167, 173, 179, 181, 191, 193, 197, 199, 211, 223, 227, 229, 233, 239, 241, 251, 257, 263, 269, 271, 277, 281, 283, 293, 307, 311, 313, 317, 331, 337, 347, 349, 353, 359, 367, 373, 379, 383, 389, 397, 401, 409, 419, 421, 431, 433, 439, 443, 449, 457, 461, 463, 467, 479, 487, 491, 499, 503, 509, 521, 523, 541, 547, 557, 563, 569, 571, 577, 587, 593, 599, 601, 607, 613, 617, 619, 631, 641, 643, 647, 653, 659, 661, 673, 677, 683, 691, 701, 709, 719, 727, 733, 739, 743, 751, 757, 761, 769, 773, 787, 797, 809, 811, 821, 823, 827, 829, 839, 853, 857, 859, 863, 877, 881, 883, 887, 907, 911, 919, 929, 937, 941, 947, 953, 967, 971, 977, 983, 991, 997, …
여기서, 2는 유일한 짝수 소수이며, 2와 5를 제외한 모든 소수의 일의 자리 수는 1, 3, 7, 9 중 하나다. 10 미만의 소수는 4개이고, 100 미만의 소수는 25개, 1000 미만의 소수는 168개이며, 10000 미만의 소수는 1229개임이 밝혀져 있다.
소수 (수론) 소인수 분해
정수론의 기본 정리에 의해, 모든 자연수는 꼭 한가지 방법으로 소수의 곱으로 표현할 수 있고 이를 소인수 분해의 일의성이라고 한다. 즉, 곱셈의 관점에서 소수는 자연수를 이루는 성분이다.
예를 들면,
이고 23244는 (약수의 순서를 무시하면) 단 한 가지 방법으로 소인수분해된다. 이 정리의 중요성은 소수들의 집합에서 1을 제외하는 이유 중의 하나다. 만일 1이 소수라면 이 정리의 엄밀한 진술을 위해 추가적인 제한조건을 필요로 하기 때문이다.
소수 (수론) 소수의 개수
소수는 무한하다. 이 명제를 유클리드의 정리라고 하며 가장 오래된 증명은 그리스 수학자 유클리드의 《유클리드 원론》(제9권, 정리 20)에서 볼 수 있다. 유클리드의 증명은 “어느 주어진 유한한 소수들 보다 더 많다.”라는 결론으로 표현되고, 그의 증명은 본래 아래와 같다.
유한 개의 소수가 존재한다고 가정하자. 이 유한 개의 소수들을 모두 곱한 값에 1을 더한다. (유클리드 수 참조) 그 결과값은 다른 어떤 소수로 나누어도 나머지가 1이므로 어떤 소수로도 나누어떨어지지 않는 수가 된다. 따라서 이 수가 소수라면 기존의 최대소수보다 큰 소수가 있다는 것이 증명되고, 이 수가 소수가 아니라고 해도 또다른 소수가 있어야 한다는 것을 의미하기 때문에 소수가 유한하다는 애초 가정에 모순이 존재함을 알 수 있다.
다른 수학자들도 각자의 증명을 내놓았다. 그 중 대카르트에 의한 증명은 모든 소수들의 역수의 합이 발산한다는 증명으로부터 소수의 개수가 무한함을 보였다.
소수 (수론) 역사
소수에 대한 최초의 기록은 고대 이집트 파피루스에서 찾을 수 있다. 파피루스에는 소수와 합성수를 구분해서 다른 형태로 표기되어 있었다. 그러나 소수에 대한 본격적인 연구는 고대 그리스에서 본격적으로 시작되었다. 《유클리드 원론》(기원전 300년경)에는 소수가 무한히 많다는 내용과 정수론의 기본 정리가 포함되어 있다. 유클리드는 메르센 소수로부터 완전수를 만드는 방법도 설명하였다. 그리고 고대 그리스의 수학자 에라토스테네스는 소수를 찾는 방법인 "에라토스테네스의 체" 를 개발했다.
유클리드 이후 17세기까지 소수에 대한 연구는 별로 없었다. 그러나 페르마는 1640년에 페르마 소정리를 증명 없이 발표하였다.
그 이후 근대에 리만 가설, 골트바흐 추측 등 여러 탐구가 이뤄졌다.
소수 (수론) 소수 찾기
현재까지 알려진 가장 간단한 방법으로 에라토스테네스의 체가 있다. 방법은 다음과 같다.
이를 반복하여 마지막까지 지우면, 남는 수들이 소수가 된다. 이 과정은 사실 어떤 자연수 이 소수임을 판정하기 위해서 까지만 진행하면 되는데, 수가 수를 나누기 위해서는 그 몫이 항상 필요하며 나누는 수와 몫 중 어느 하나는 반드시  이하이기 때문이다. 아래 표로 이 방법을 활용하면 다음과 같이 된다.(4, 6, 8, 10은 제외(무조건 합성수기에))
소수를 골라내기 위한 방법은 다음과 같다. 이 방법을 이용해 소수를 어느 정도 골라낼 수 있다.
그 외에도 다양하고 복잡한 판정법이 존재하지만, 위의 세 가지는 당연하고 간단한 것들이다.
소수 (수론) 소수의 종류 및 관련 성질
모든 소수를 분류해서 해당 집합에 넣는 것은 아니지만, 일반적으로 알려진 특수한 소수에는 다음이 있다.
가우스 정수 중 가우스 정수의 곱으로 나타낼 수 없는 수를 의미한다.
2의 거듭제곱보다 1 작은 자연수() 중 소수인 수를 의미한다.
어떤 소수 에 대해서 도 소수일 때, 그 자연수 쌍을 의미한다.
어떤 소수 에 대해서 도 소수일 때, 그 자연수 쌍을 의미한다.
어떤 소수 에 대해서 도 소수일 때, 그 자연수 쌍을 의미한다.
어떤 소수 에 대해서, 도 소수인 경우를 의미한다.
어떤 자연수 가 번째 소수일 때, 그 소수의 순서 번호(순번)인 도 소수인 경우, 즉 ‘소수 번째 소수’를 의미한다.
2를 2의 거듭제곱만큼 제곱한 수에 1을 더한 자연수() 중 소수인 수를 의미한다.
2의 거듭제곱에 그보다 작은 홀수를 곱하고 1을 더한 수() 중 소수인 수를 의미한다.
소수 (수론) 소수의 종류 및 관련 성질
1만보다 작은 소수 중 서로 다른 세 소수의 제곱합인 의 형태로 나타낼 수 있는 수는 다음과 같다.
83, 179, 227, 347, 419, 467, 491, 563, 587, 659, 827, 971, 1019, 1091, 1259, 1427, 1499, 1667, 1811, 1907, 1979, 2027, 2243, 2267, 2339, 2531, 2579, 2699, 2819, 2843, 2939, 3347, 3539, 3659, 3779, 3851, 4019, 4091, 4259, 4451, 4523, 4547, 4691, 4787, 5099, 5171, 5387, 5507, 5867, 5939, 6011, 6299, 6779, 6899, 6947, 7019, 7187, 7211, 7307, 7547, 8147, 8219, 8291, 8747, 8819, 9059, 9467, 9539, 9587, …
소수 (수론) 미해결 문제들
소수와 관련된 많은 미해결 문제들이 있다. 대표적인 것들은 아래와 같다.
소수 (수론) 소수 개념의 확장
오래전부터 수학자들은 자연수 혹은 정수의 테두리 안에서만 소수 개념이 적용될 필요는 없다고 생각했다. 이것의 직접적 이유는, 다항식에 관한 이론이 체계화되면서 '기약다항식' 등 소수와 유사한 개념을 분석에 도입할 필요가 생겼기 때문이었다. 또한 유사한 시기에 추상대수학에 대해 기초적인 발전이 이루어지면서, 어떤 연산이 정의된 대수 구조에 대한 일반적 관점에서 소수 개념을 다룰 필요성 역시 생겨나기 시작했다.
소수의 개념을 분석해 나가던 도중, 수학자들은 이전에 자연수 범위에서만 사용되던 소수의 두 가지 정의가 좀 더 일반적인 경우에는 서로 동치조건이 아니게 된다는 사실을 발견하였다. 예컨대 자연수 범위 내에서 소수는,
와 같이 두 가지 방식으로 정의될 수 있다. 이 정의를 정수 범위로 확장시키기 위해서는 먼저 을 제외하고, 단순히 정의에 들어 있는 을  모두 포함하는 것으로 생각하면 된다. 이는 바로 정수환 상에서 각각 덧셈에 대한 항등원과 단원의 조건이다.(이 일반화를 직관적으로 좀 더 명확하게 받아들이기 위해서는, 가우스 정수에 대한 경우를 생각하면 된다. 이 때는 단위 순허수들까지 단원의 영역에 포함된다)
소수 (수론) 소수 개념의 확장
소수 개념은 이러한 이러한 일반화에 힘입어 일반적인 정역, 좀 더 나아가 1을 가진 가환 환까지 그 배경 집합이 확장될 수 있다. 그런데 이렇게 일반화하고 보면, 위에서 언급했던 바와 같이 위의 두 동치조건이 더 이상 동치가 아니게 된다. 그러므로 전자를 소수, 후자를 기약수로 정의하고(혹은 소원, 기약원이라고도 한다) 일반화된 정의를 서술하면 다음과 같다.(이하에서 이란 주어진 환의 덧셈 연산에 해당하는 항등원이라는 의미이다)
이와 같은 정의는, 종래의 정수환과 가우스 정수환, 다항식환을 포괄하는 넓은 의미에서 적용될 수 있다.
위와 같은 소수와 기약수에 대해, 어떤 1을 가진 가환 환 위에서 다음 성질들이 성립한다.
한국음악
한국음악(韓國音樂)은 한반도 및 중국 동북부 등에서 발생하여 고대시대부터 전래되어오는 음악과, 이를 기반으로 오늘날 새로이 생성되고 있는 음악(창작국악 등), 또한 현대에 서양음악의 기법을 사용하여 창작된 현대 대중음악 등을 포함하여, 한민족(韓民族)의 음악을 총칭한다. 지역상 동양음악의 한 갈래이다.
좁은 의미의 한국음악은 한국 전쟁 이전의 조선왕조에서 관촬하여 계승하도록 장려한 것과 백성들의 자발적인 농악을 포함한 전래·전통 음악, 즉 국악(國樂)을 가리킨다. 이러한 협의의 한국음악은 기초 인문학인 음악사학의 연구대상이다. 그러나 거시적 관점에서 한국음악사를 조망하고 세계음악의 한 조류로 파악하기 위해서는 객관적인 명칭의, 즉 광의의 한국음악을 사용하기도 한다.
한국음악 한국음악과 한국음악사학
근대과학으로서의 한국음악사학 연구는 한국 전통음악을 연구하는 한국국악학회를 중심으로 진행되었다. 이혜구(李惠求)는 1940년대 <양금신보의 사조(梁琴新譜 四調)>를 발표한 이래 많은 논문을 내었고 논문집 <한국음악연구>와 <한국음악서설>, <한국음악논총>을 내었다. 장사훈(張師勛)은 <보허자고(步虛子考)>를 비롯하여 많은 논문을 내었고 논문집 <국악논고>·<한국전통음악의 연구>·<한국악기대관>·<국악총론>·<한국음악사>·<전통무용의 연구>를 내었다. 그 밖에도 함화진(咸和鎭)의 <조선음악통론>, 성경린(成慶麟)의 <조선음악독본>·<조선의 아악>·<국악감상>·<한국음악논고>·<한국의 무용>, 김기수(金琪洙)의 <국악입문>, 박헌봉(朴憲鳳)의 <창악대강> 등의 저서가 있다.
한국음악 한국음악과 한국음악사학
1959년에는, 비록 인문학인 한국음악사학이 엄연히 다른 음악 연주와 작곡을 담당하는 영역과 공존하는 형태이지만, 서울대학교 음악대학에 국악과 이론전공이 신설되어 한국음악사학 연구의 명맥을 이어오고 있으나 인문학의 성격은 퇴화되었다편 국립국악원이 주축이 되어 인출된 것으로 양악 5선보에 옮긴 <한국음악>이 제14집까지 나왔고 재래의 율자보(律字譜)에 의한 <한국음악선집>도 제5집까지 나왔다. 서울대학교 음악대학 국악과에서 간행한 영인본(影印本) <속악원보>와 <대악후보>가 있고 양악 5선보에 채보한 이재숙(李在淑)의 <가야금산조>가 있다. 지금까지 활발한 연구활동을 한 사람으로는 권오성·한만영·이재숙·김정자·이성천·이병원·송방송·이보형·김길운·권도희 등이 있다.
한국음악학은 ‘한국’과 ‘음악학’이라는 두 낱말 사이에 어떤 조사를 사용하는가에 따라 ‘한국의 음악학(Korean Musicology, Musicology of Korean)’을 뜻하기도 하고 혹은, ‘한국에서의 음악학(Musicology in Korea)’을 의미할 수도 있다. [네이버 지식백과] 한국음악학 [Musicology of korean] (학문명백과 : 예술체육, 곽현규)
한국음악 한국음악과 한국음악사학
한국국악학회(韓國國樂學會)는 한국음악사학을 연구하는 학회로서, 1948년 이혜구·성경린·장사훈의 발의(發意)로 한국국악학회 전신인 국악연구회(國樂硏究會)가 발대되었다. 이어서 제1회 정례 발표회를 가졌다. 1964년에 한국국악학회는 사단법인체로 인가 등록되고 회장에 이혜구, 이사에 성경린·김성태·정호근·장사훈(상임), 감사에 이주환·이상만이 피임되었다. 1972년까지 200여회 연구발표회를 가졌고, <한국음악연구>라는 학술지를 2회 발간했다. 또한 100여편의 논문이 발표되었고, 10여권의 학술서적 및 악보가 출판되었다.
한국음악사학회(韓國音樂史學會)는 한국 음악사학을 연구하는 학회로서, 새로운 한국음악사 연구를 위해 1988년 대구에서 창립되어 학술지 <한국음악사학보> 제 1집을 발간하였다. 현재까지 53권의 학회지를 발간하였고 2004년 한국학술진흥재단 등재지가 되었다. 현재 회장은 송방송이다.
한국음악 분류
한국음악은 크게 한국음악, 한국현대음악, 한국대중음악으로 구분한다.
한국현대음악은 일반적으로 20세기에 수용된 서양음악을 바탕으로 한 현대음악 작곡가와 국악기를 사용하거나 국악의 음악적 요소를 이용하여 만든 현대의 국악인 창작국악을 총칭한다. 서양음악을 바탕으로 한 현대음악은 서양음악의 일반적인 장르와 동일하다.
한국음악사학에서 한국음악을 분류하는 방법은 여러 가지이다. 음악의 유래를 따져서 향악·당악·아악으로 나누기도 하고, 그 쓰이는 목적에 따라서 제례악·연례악·민간음악으로 나누기도 하고, 연주형태에 따라 기악·성악으로 나누고, 악기편성법에 따라 합악·삼현육각·세악·병주 같은 말도 쓰인다. 또 서양음악의 분류방법에 따라 관현악곡·중주곡·독주곡·합창곡·독창곡으로 나눌 수도 있고, 종교음악·세속음악으로 나눌 수도 있다.
한국음악의 역사적 분류법은 악곡의 유래와 형식에 의한 구분법이다. 이 구분법 상에서 국악은 크게 아악, 당악, 향악으로 나뉜다.
한국음악 분류
중국 송나라에서 유래한 정악으로, 구체적으로는 고려 예종 11년 (1116년)에 수입된 '대성아악(大晟雅樂)'을 가리킨다. 고려 중기까지만 해도 널리 쓰였으나, 고려 후기에 쇠퇴하였다. 조선시대에는 세종때에 박연이 중심이 되어 아악을 정리하였다. 현재에 남아있는 아악곡은 문묘제례악 하나뿐이다.
중국의 당나라에서 전래된 음악과 더불어 중국 송나라의 사악(詞樂)을 총칭한다. 《경국대전》 등에 보이며, 《고려사》〈악지〉에 40여종의 음악이 소개되어 있다. 현재 남아있는 당악은 〈보허자〉와 〈낙양춘〉 두 곡뿐이다. 당악은 대체로 黃=C의 음계를 따른다.
아악과 당악을 제외한 한국의 재래 음악과 서역에서 전래된 음악을 총칭한다. 판소리, 민요, 잡가 등은 포함되지 않는다. 향악은 대체로 黃=E♭의 음계를 따른다.
한국음악 분류
현재 남아있는 악곡으로 볼 때, 아악은 한 곡, 당악은 두 곡밖에 남아있지 않아 대부분의 악곡이 향악에 속하게 되어 분류가 큰 의미를 지니지 못한다. 또한 이 분류법에서는 민요, 판소리 등의 민속악과 현대의 창작국악을 분류하기 곤란한 점이 있다. 이런 이유로 현대에는 이러한 분류법을 많이 사용하지 않는다. 그러나 음계상의 차이가 뚜렷하기 때문에 黃=C의 음계를 따르는 곡들을 '당악계 음악', 黃=E♭의 음계를 따르는 곡들을 '향악계 음악'으로 부른다.
현대에 가장 많이 쓰이는 분류법은 '정악'과 '민속악'으로 나누는 방법이 있다. 그러나 음악사학계에서 이견도 있다. 범패와 같은 불교음악은 어디에도 포함되지 않는가 하면, '민속음악'이라는 말이 원래 '예술 음악(art music)'의 반대 개념으로 사용되기 때문에, 산조나 판소리와 같은 예술음악의 분류가 곤란하다는 이유로 장르별로 분류하기도 하고, 종교음악을 따로 분류하기도 한다. 또한 연주되는 방법에 따라 기악곡과 성악곡으로 분류하기도 한다. 여기서는 일반적인 분류 방법을 따라 정악과 민속악, 창작 국악으로 구분하기로 한다.
정악은 궁중음악과 민간 상류층에서 연주되어 오던 모든 음악을 가리킨다. 세부적으로 분류하자면 의식 음악(제례악)으로 분류되는 종묘제례악과 문묘제례악, 궁중의 연례악, 민간 상류층에서 향유하던 풍류 음악으로 분류할 수 있다.
민속 음악은 정악에 대칭되는 말로, 민요와 판소리, 잡가, 산조, 시나위를 포함한다. 크게는 불교의 종교 음악인 범패도 포함된다.
한국음악 발전 및 계승
상고 시대의 국악에 관한 내용은 잘 알려져 있지 않다. 하지만, 부여의 영고, 고구려의 동맹, 동예의 무천 등 절제와 같은 제천 행사에 관련된 중국 역사서에 술을 마시고 노래를 불렀다는 내용이 있다. 한국의 상고 시대 음악은 각 부족의 제천의식에 쓰이는 의이였던 것이 옛 중국 문헌에서 단편적으로 보인다. 부여ㆍ고구려ㆍ예ㆍ마한ㆍ변한 등 상고시대 부족 국가들은 추수가 끝나는 때, 혹은 씨를 뿌릴 때에 일정한 시기를 택하여 하늘에 제사를 지냈으며 남녀노유가 함께 모여 연일 밤낮없이 춤과 노래로 즐겼다고 기록되어 있다.
한국음악에 관한 가장 오래된 문헌은 중국의 진수(陣壽, 233-297)가 찬한 <삼국지(三國志)> 위서(魏書) 동이전(東夷傳)으로, 여기에 의하면 마한에서는 5월 하종(下種)과 10월의 농공(農功)이 끝났을 때 귀신에게 제를 지내고 군중들이 밤낮없이 쉬지 않고 소리하고 춤을 추며 술을 마셨다. 이 3세기 마한의 굿음악은 아마 오늘날의 별신굿이나 도당굿에서 굿중패들이 꽹과리와 북을 치면서 춤추는 요란한 음악과 같은 모습이었을 것이다. 3세기 마한·변한의 아마도 강렬하고도 투박하였던 음악은 저 신라 유적에서 발굴된 흑색의 소박한 토기에 비할 수 있겠다.
한국음악 발전 및 계승
중국 《삼국지》 동이전에 의하면 변진에 중국의 축과 형상이 비슷한 현악기(絃樂器)가 있었다. 가야국(伽倻國) 가실왕(嘉實王)이 가얏고를 만들고 왕산악(王山岳)이 거문고를 만들기 전인 한국 최고(最古)의 이 악기는 '고'라고 불리는 가야고의 전신일 것이며 아마 6세기에 가얏고(가야금)가 가야국에서 새로 생긴 후로 자취를 감추고 만 것 같다.
한국음악 발전 및 계승
영화(永和) 13년(357년)이란 연대가 표시된 안악 제3호 분(墳)의 벽화는 여러 가지 중국 고대악(古代樂)을 보여준다. 전실(前室)의 한 벽에는 입고(立鼓)와 소(簫)를 각각 연주하는 2인과 노래하는 사람 1인이 그려져 있는데, 이 입고·소·가(歌)의 그림은 한(漢)의 전정(殿庭)의 고취(鼓吹)를 그린 것이라고 생각된다. 회랑(廻廊)의 벽에는 대행렬도(大行列圖)가 있는데, 후부의 기마악대(騎馬樂隊, 4인으로 되었다)는 일렬 횡대로 고(鼓)·소(簫)·가(茄)(또는 소각(小角))·요를 주(奏)하고 있는데, 이 기마악대의 음악은 한 대(漢代)의 단소요가를 그린 것 같다. 후실(後室)의 벽에는 세 사람의 악인(樂人)이 앉아서 각각 거문고(또는 쟁(箏))·완함(阮咸)·장적(長笛)으로 춤반주를 하는 모양이 그려져 있는데, 이 그림은 후전(後殿)의 곡연(曲宴)을 그린 것 같다. 이 4세기의 고분벽화에 그려져 있는 입고(立鼓)·소(簫)·가(苛)·요 등의 한대(漢代) 악기는 한강 유역에서 발굴된 초두(醮斗)와 함께 한문화의 특색을 보여주고, 마한, 변한의 악(樂)과는 전혀 다르다.
고구려의 가요로 지금까지 전해 오는 것은 유리왕의 황조가가 있다.
한국음악 발전 및 계승
고구려의 국악사는 크게 세 단계로 구분한다. 제1기는 외래 음악이 들어오기 이전의 시기이며, 거문고도 이 때에 만들어졌다. 이 때의 음악은 거문고와 같은 향토 악기로 대표된다. 제2기는 고구려가 중국의 후위(後魏)와 교류를 하기 시작한 4세기부터 6세기 중엽까지로 구분한다. 이 시기에는 공후와 같은 서역의 악기가 들어온 시기이다. 제3기는 6세기 후반부터 고구려가 멸망할 때까지로 구분한다. 이 때의 고구려의 음악은 매우 융성하여, 수나라의 9부기(九部伎) 등에도 포함되었다. 고구려 음악에는 서역음악인 구자악(龜玆樂)이 들어와 고구려에 많은 악기가 쓰인 시기이다. 공후·비파(琵琶)·오현(五絃)·생(笙)·소·피리·요고(腰鼓) 등 많은 악기를 사용하여 당시 백제와 신라의 음악에 비해 매우 발전하였다.
한국음악 발전 및 계승
<삼국사기(三國史記)> 에 의하면 고구려의 왕산악이 거문고 또는 현금(玄琴)을 만들었는데, 그 악기는 진인(晋人) 아마 서진(西晉)이 아니고 동진(317-420년)의 사람)이 고구려에 보내온 중국의 금(琴)을 개조한 것으로 보인다. 현행 거문고와 같은 악기가 통구(通溝)에 있는 고구려의 무용총의 벽화에 그려져 있는데, 다만 6현 대신 4현을 가진 점에서 현행 거문고와 다를 뿐이다. 이 고구려 고분에 그려져 있는 악기가 거문고의 원형이고, 현행 거문고는 그 변형으로 보인다.
〈일본후기〉에 의하면 고구려음악은 악사(樂師)가 4인인데, 횡적(橫笛)·군후·막목(莫目, 일종의 관악기)과 무등사(無等師)였다. 즉 고구려의 연향악(宴享樂)은 횡적·거문고·막목(莫目)과같은 악기에 맞추어 노래하고, 그에 따라 춤을 추는 것이었다. 〈일본후기〉에 의하면 백제악(百濟樂)도 고구려악과 같이 횡적·군후·막목으로 춤을 반주하였다. 백제가 고구려의 거문고를 차용한 것이 주목된다.
한국음악 발전 및 계승
불교가 고구려에는 372년에 북부 중국에서, 그리고 백제에는 그보다 늦게 384년에 남부 중국에서 들어온 것처럼, 외국 악기도 고구려와 백제에 중국 남북조(南北朝) 말기에 각각 달리 들어온 것 같다. 즉 수서(隋書, 622년 찬)의 <동이전>에 의하면 고구려악은 5현금·쟁·피리·횡취(橫吹)·소·고를 썼고, 백제악은 고(鼓)·각(角)·공후·쟁(箏)·우·지·적(笛)을 사용하였다. 그런데 고구려악에 채용된 오현금과 피리는 서역계의 악기로서 중국의 북조에서 사용되었던 것이며, 백제악에 채용된 공후와 지, 특히 지는 남조의 청악(淸樂)에서만 사용되었던 것이다. 이같이 고구려는 북방 중국에서, 백제는 남방 중국에서 각각 악기를 수입하여 양국음악은 달랐다. 특히 고구려악은 북부 중국에서 새로운 세력을 가진 서역 악기를 수입 채용함으로써 풍부해져서 수(隋)의 궁중에서 7부기(七部伎), 그 후 9부기에 열(列)하였고, 계속하여 당(唐)의 궁중에서도 10부기(十部伎) 속에 들었다.
한국음악 발전 및 계승
지금까지 전해 오는 백제의 가요로는 〈정읍사〉가 있다. 현재 연주되는 악곡 중 〈정읍〉과의 관계는 확실하지 않다. 백제음악의 자료는 고구려에서 보이는 고분(古墳)의 고구려악벽화(高句麗樂壁畵) 같은 것이 없고 기록이 영세(零細)하다. 고이왕(古爾王) 원년(238년)에 제천지(祭天地) 용고취(用鼓吹)라 하여 고취악(鼓吹樂)이 쓰였다는 기록이 있으나 그것이 대방(帶方)에서 사용된 중국계 고취인지는 알 길이 없다. 《일본후기》에 의하면 백제음악도 고구려와 같이 횡적·군후·막목으로 춤을 반주하였다. 백제음악이 고구려의 거문고를 차용한 것이 주목되는데 이 점은 백제음악이 고구려와 같고 신라와 다른 것을 알 수 있다. 백제음악은 5~6세기에 중국 남송(南宋)과 북위(北魏)에 소개되었고 또 《일본서기(日本書紀)》에 의하면 백제악사(百濟樂師)들이 교대로 일본에 건너가서 음악을 전습(傳習)시켰는데 문헌에 보이는 악인(樂人) 시덕(施德) 삼근(三斤), 계덕(季德) 기마차(己麻次), 진노(進奴), 대덕(對德) 진시 등 4인은 횡적·군후·막목·무(舞)를 했던 것으로 보인다. 후기의 백제에는 남조(南朝)음악의 영향이 보인다. 중국 문헌 《수서》의 〈동이전(東夷傳)〉에 고(鼓)·각(角)·공후·쟁(箏)·우·지·적(笛)과 같은 악기를 쓴 기록이 보인다. 이 악기들을 수의 구부기(九部伎)와 비교하면 강남(江南)의 청악(淸樂－淸商伎)에서 쓰이는 악기편성(樂器編成)과 비슷하다. 백제 사람 미마지(味摩之)는 중국 남부 오나라에서 기악(伎樂)을 배워 일본에 전했다.
한국음악 발전 및 계승
수서의 <동이전>에 기록된 백제악기는 고(鼓)·각(角)·공후·쟁(箏)·우·지·적(笛)인데 공후·지를 쓴 점에서 수(隋)의 9부기에 나타난 청상기, 즉 청악의 악기와 비슷하다. 고구려음악이 서량악(西凉樂), 즉 북조(北朝)의 음악을 받아들인 것과 백제음악이 청악(淸樂), 즉 남조(南朝)의 음악을 받아들인 것은 대조가 된다. 백제기(百濟伎)의 무인(舞人)은 남부 중국의 피리(皮履, 단화)를 신고 고려기(高麗伎)의 무인은 북부 중국의 오피화(烏皮靴－장화)를 신은 점도 이것을 뒷받침해 주고 있다.
백제인 미마지(味摩之)가 오(吳, 남부중국)에서 기악(伎樂)을 배워 가지고 612년에 일본에 전했다. 이 기악의 가면이 일본의 동대사(東大寺) 등 여러 곳에 보관되어 있는데 그 용모, 특히 높은 코가 서역의 특징을 말해 준다. 이 기악의 내용은 1233년 일본의 《교훈초(敎訓抄)》라는 책에 간단히 소개되었는데 그 구성이 오늘날 한국에 전해 내려오는 산대도감(山臺都監)놀이 및 봉산(鳳山)탈춤과 거의 비슷하다. 백제인 미마지가 일본에 건너가서 가르친 기악(伎樂)은 오(吳), 즉 남부 중국에서 백제로 들어와서 오늘날까지 산대도감놀이로 전승되고 있다.
한국음악 발전 및 계승
통일 이전의 신라의 음악은 가야금으로 대표될 수 있다. 가야금은 진흥왕때에 가야의 우륵이 신라에 전했다고 한다. 이 시기의 음악으로는 《삼국사기》에 이름만 전하는 가야금 12곡이 있다. 진흥왕 13년에는 계고, 법지, 만덕이 우륵에게서 각기 가야금, 노래, 춤을 배웠다고 한다. 우륵이 가얏고를 신라에 가져오기 전 내해왕(奈解王, 196-229) 때 물계자(勿稽子)가 '고'를 쳤고 자비왕(慈悲王, 458-479) 때 백결 선생(百結 先生)이 '고'로 방아소리를 내었다는 기록이 있는 만큼 신라음악은 일찍부터 '고'(가야금)가 대표적인 악기이다. <삼국사기>에 신라음악은 '고(琴)'와 춤(舞)과 노래(歌)로 편성되었다 하였고 <일본후기>에도 신라음악에는 '고'와 춤만이 보이는 것으로 봐서 신라음악은 관악기와 타악기가 보이지 않고 오직 현악기 한 가지에 맞추어서 춤추고 노래하는데, 이 점은 횡적(橫笛)·거문고·막목(莫目)으로 편성된 고구려 및 백제음악과는 다르게 단순한 편성으로 되었다. 이것은 마치 고구려와 백제의 고분(古墳)의 구조가 같은데 신라의 그것만이 양자와 판이하게 다른 것과 상통한다. 진흥왕(眞興王, 540-576) 때는 우륵이 가야국으로부터 '가얏고'를 가지고 와서 신라에 퍼뜨렸는데 이 뒤부터 신라의 '고'는 가야국의 '고' 즉 '가얏고'로 대치된 것 같다. 우륵은 대내마(大奈麻)인 주지(注知·法知)·계고(階古)·대사(大舍)인 만덕(萬德)에게 음악을 가르쳤고, 가야국에서 만든 하가라도(下加羅都)·상가라도(上加羅都) 등 12곡을 전수했다. 세 사람은 이 12곡이 아정(雅正)치 못하다 하여 5곡으로 줄이고 바로잡아 신라의 궁중음악인 대악(大樂)으로 삼았다. 우륵의 12곡은 일부가 잡희(雜戱)이고 나머지는 각군(各郡)의 음악으로 산신제(山神祭)와 같은, 군(郡)마다 베푸는 의식음악(儀式音樂)으로 보인다. 이러한 군악(郡樂)은 <삼국사기> 악지에 보이는 신라의 음악 20여곡 속에도 보이고 있다. 신라의 종교의식 음악의 하나인 팔관회(八關會)는 고려를 거쳐 이조에까지 영향을 미쳤다.