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뮌헨 문화
에라스무스 그라세어의 모리스 춤 조각상은 시내 구 병기고 건물의 뮌헨 시립 박물관에 전시되어 있다.
쿤슈타레알 지역의 또다른 주요 예술관은 구시가지와 이자르강 사이의 레헬에 있는 막시밀리안 가의 문화 주립박물관이다. 이 박물관은 유럽에서 두 번째로 큰 비유럽물품 전시관이자 전시품목 수를 기준으로 독일에서 두 번째로 큰 박물관으로, 바이에른 국립 박물관과 프린츠레겐텐 가의 바이에른 주립 고고학박물관과 더불어 유럽 최고의 예술과 문화 역사 박물관으로 손꼽히고 있다. 샤크갈라리 (Schackgalarie)는 19세기 독일의 예술작품을 보관한다.
구 다하우 강제수용소는 시 경계선에서 16 km 떨어져 있다.
뮌헨은 유럽의 문화적 거점 도시들 중 하나로 오를란도 디 라소, 볼프강 아마데우스 모차르트, 카를 마리아 폰 베버, 리하르트 바그너, 구스타프 말러, 리하르트 슈트라우스, 막스 레거, 카를 오르프 등의 유명 작곡가들이 공연을 벌이기도 하였다. 한스 베르너 헨체에 의해 시작된 뮌헨 비엔날레와 A*Devantgarde로 인해, 도시의 현대 음악이 발전하였다.
뮌헨 문화
국립극장은 바이에른의 루트비히 2세의 감독하에 리하르트 바그너의 오페라가 처음으로 열린 곳으로, 바이에른 주의 오페라와 오케스트라의 본고장이다. 그 옆의 레지덴츠 극장은 제2차 세계 대전까지 쿠빌리에 극장이었던 곳이었다. 1781년 모차르트의 "이도메네오" (Idomeneo)를 시작으로, 다수의 오페라 공연이 이곳에서 열렸다. 게어너플라츠 극장은 발레와 뮤지컬 극장이며, 프린츠레겐텐 극장은 또다른 오페라 극장으로 바이에른 극장 아카데미의 본고장이다. 현대적인 가슈타이히는 뮌헨 필하모니 관현악단의 본고장이다. 위의 두 국제적인 음악공연단체 외에도 바이에른 방송 교향악단이 존재한다. 방송 교향악단의 처음 본거지는 레지덴츠의 헤어쿨레잘 (Herkulesaal)이다. 도이체 극장에서는 대형 행사와 뮤지컬을 진행한다.
뮌헨 카머슈필레는 레지덴츠 극장의 바이에른 슈타트샤우슈필 옆에 위치하며, 독일어권에서 가장 중요한 극장들 중 하나이다. 1775년 고트홀트 에프라임 레싱의 첫 공연 이래, 크리스티안 프리드리히 헤벨, 헨리크 입센, 후고 폰 호프만슈탈과 같은 작가들이 이곳을 무대로 하였다.
뮌헨 문화
이 도시는 세계에서 두 번째로 많은 책을 출판하는 것으로 알려져 있으며 (250여개의 출판사가 뮌헨 시내에 사무실을 두고 있다.), 매치리스 매거진, LAX마그, 프린츠 등을 비롯한 국내 및 국제 출판사들이 있다.
뮌헨에는 바이에른 왕국 시절부터 파울 요한 루트비히 폰 하이제, 막스 할베, 라이너 마리아 릴케, 프랑크 베데킨트 등의 문학 거물들을 다수 배출하였다.제1차 세계 대전 직전, 도시는 경제적 문화적으로 정점을 찍고 있었다. 뮌헨과 그 인근의 슈바빙 지역은 토마스 만을 비롯한 다수의 예술가와 문인들이 거주하였다. 바이마르 시대에도 리온 포이트방거, 베르톨트 브레히트, 오스카르 마리아 그라프와 같은 저자들이 거주하였다. 1919년, 바이에른 필름 스튜디오가 창설되었다.
뮌헨 문화
고딕 시대에서 바로크 시대까지, 에라스무스 그라세어, 얀 폴락, 요한 밥티스트 슈트라웁, 이그나츠 귄터, 한스 크룸퍼, 루트비히 폰 슈반탈러, 코스모스 다미안 아잠, 에기트 퀴린 아잠, 요한 밥티스트 치머만, 요한 미하엘 피셔, 그리고 프랑수아 드 쿠빌리에등의 예술가가 활동하였다. 뮌헨은 카를 로트만, 로비스 코린트, 빌헬름 폰 카울바흐, 카를 슈핏츠베흐, 프란츠 폰 렌바흐, 프란츠 폰 슈트룩, 그리고 빌헬른 라이벨과 등이 1911년에 창설된 푸른 기사 (Der Blaue Reiter) 와 같은 인상주의자 예술가 단체에 활동하였다. 뮌헨은 이 푸른 기사 단체의 본거지로, 그 회원으로 파울 클레이, 바실리 칸딘스키, 알렉세이 폰 아블렌스키, 가브릴레 뮌터, 프란츠 마크, 아우구스트 마케, 그리고 알프레트 쿠빈 등을 두었었다.
뮌헨 문화
가장 잘 알려진 맥주홀인, 호프브로이하우스 암 플라츨 (Hofbräuhaus am Platzl) 은 도심에 위치한다. 이곳에는 뮌헨의 가장 유명한 연간행사인 옥토버페스트 (Oktoberfest) 때에 두 번째로 큰 텐트를 운영하기도 한다. 2주간, 옥토버페스트는 100만여명의 방문객을 맥주 텐트 (Bierzelte) 와 각종 엔터테인먼트로 끌어들이고 있다. 1810년 10월 12일에 루트비히 황태자와 작센-힐트부어크하우젠의 테레제 공주와의 결혼을 기념하여 첫 번째 옥토버페스트가 열렸다. 이 연간행사는 경마로 종료되며, 이 경마는 현재 옥토버페스트로 알려진 축제로 발전하였다. 그 이름에도 불구하고, 대부분의 옥토버페스트는 9월에 열린다. 이 축제는 독일 통일일인 10월 3일이 월요일이나 화요일이 아닌 한, 10월 첫째주 일요일에 종료된다. 10월 3일이 월요일이나 화요일인 경우, 이날까지 축제를 연다.
뮌헨 문화
흰소시지 (Weißwurst)는 뮌헨의 지역 요리이다. 이 소시지는 정오 이전에만 먹는 음식으로, 냉장고가 생기기 전에 소시지를 오래 보관하지 못한데에서 시작된 전통이다. 소시지는 주로 단겨자와 갓 구워낸 브레첼과 같이 먹는다. 레버케스 (Leberkäs) 라는 바이에른식 소시지는 주로 감자 샐러드와 곁들여지는 지역의 또다른 별미이다.
뮌헨 지역을 대표하는 스프로는 레버뇌델 (Leberknödel) 로, 간과 양파로 맛을 낸 만두 스프이다.
냄비에 구운 돼지고기 (Schweinsbraten), 감자 혹은 흰빵으로 만든 만두 (Knödel), 양배추절임 (Kraut), 족발 (Schweinshaxe)는 주로 점심과 저녁식사로 나온다. 보이셰얼 (Beuscherl) 은 돼지의 폐, 심장, 지라를 만두와 곁들인 요리이다.
뮌헨 문화
가장 잘 알려진 디저트로는 스트루들로 바닐라 소스를 곁들인 사과 스트루들 (Apfelstrudel), 크림치즈 스트루들 (Millirahamstrudel) 이 있고, 커스터드를 곁들인 효모 만두 (Dampfnudeln), 대형 도넛 (Auszogene) 등이 있다. 그 외에도, 루이폴트 왕자를 기리기 위해 제작된 프린츠레겐텐토어테 (Prinzregententorte)가 있다.
맥주 정원에서 몇몇 지역을 대표하는 찬음식들을 맛볼 수도 있다. 오바츠다 (Obatzda)는 잘게 부순 카망베르에 크림치즈를 곁들인 것으로, 잘게 부순 양파와 파프리카를 넣은 것이다. 이는 맥주 정원에서 얇게 썰어 절인 무 (Radi), 식초와 기름으로 양념해 양파, 상추와 곁들여 먹는 소시지 샐러드 (Münchner Wurstsalat)와 함께 곁들여 먹는다. 구이 요리로는 주로 꼬챙이를 사용해 구운 생선 (Steckerlfisch) 로 주로 고등어를 쓰며, 송어와 같이 지역 특산물이 아닌 생선을 쓰기도 한다. 이 생선은 숯불에 훈제되어 요리된다. 다른 구이 요리로는 반정도 구운 닭고기 (Hendl)가 있다.
뮌헨은 맥주 양조장으로 알려져 있으며, 백맥주 (Weißbier / Weizenbier)는 밀맥주로 바이에른 특산물이다. 헬레즈는 1895년에 처음 만들어진 투명안 황금빛 맥주로, 뮌헨에서 현재 가장 인기있는 맥주이다. 헬레즈와 필즈는 당밀을 태워 만든 19세에 인기의 절정을 달리던 흑맥주 (Dunkles)의 존재를 없애버렸다. 슈타크비어는 뮌헨에서 생산되는 맥주들 중 가장 도수가 높으며 (6-9% 알코올), 어두운 앰버색으로, 짙은 당밀맛을 낸다. 성요셉의 날 (5월 19일) 이나 그전에 열리는 강맥주 시즌 (Lenten Starkbierzeit) 에 주로 소비된다. 뮌헨 시내에는 20여개의 맥주정원이 있으며, 이들 중 4개는 영국정원에 있고, 가장 큰 맥주정원은 히어슈가어텐 (Hirschgarten) 에 있다.
빅투알린 시장 (Viktualienmarkt) 은 신선한 식료품과 특산물을 취급하는 시장이다. 아우어 둘트 (Auer Dult)는 마리아힐프 성당 (Mariahilf)에서 1년에 3차례 열리며, 가장 오래된 뮌헨의 시장들 중 하나로, 주로 골동품을 취급한다. 크리스트킨들 시장 (Christkindlemarkt) 은 성탄절 3주전에 마리엔 광장 (Marienplatz) 과 다른 시 주요 광장에서 열리며, 크리스마스 물품들을 취급한다.
야간운영이 허락된 건물은 6,000동이 넘는데 이들 건물은 학생과 예술가들의 주요 거주지인 슈바빙 (Schwabing) 구역에 집중되어 있다. 몇기의 알려진 야간운영 건물들은 다음과 같다:
뮌헨 고등교육
뮌헨은 과학과 연구의 중심 도시들 중 하나로, 1901년 빌헬름 콘라트 뢴트겐에서 2005년 테오도어 헨슈까지 많은 노벨상 수상자들을 배출하였다. 뮌헨은 루트비히 4세당시부터 미카엘 디 체세나, 마르실리오 다 파두아, 그리고 오컴의 윌리엄같은 철학자들이 황제의 비호를 받았다. 뮌헨 루트비히 막시밀리안 대학교 (LMU) 와 뮌헨 공과대학교 (Technische Universität München: TU / TUM)는 주연방연합교육연구부에 의해 엘리트 대학교 칭호가 내려진 최초의 세 독일 대학들 중 두 대학교이다. 이 두개의 뮌헨 소재 대학교 외의 최초 엘리트 대학교는 카를스루에 공대 (현 카를스루에 공과대학교) 로, 2006년 첫 평가를 기점으로 현재 더 큰 금액의 연구 예산을 지원받고 있다.
뮌헨 과학 연구기관
막스플랑크협회는 독일의 비영리 연구기관으로, 행정 본부가 뮌헨에 위치한다. 다음의 연구기관이 뮌헨에 위치한다:
뮌헨 산업
뮌헨은 경제적 기반이 다른 독일의 도시들보다 탄탄하며 실직률이 다른 100만을 넘는 독일의 대도시들 (베를린, 함부르크, 그리고 쾰른만이 이 목록에 해당) 에 비해 이상이나 적은 최소의 실직율 (3.0%) 을 가지고 있다. 이 도시는 독일 남부의 경제 중심 역할을 맡는다. “새 사회 시장경제” (Neue Soziale Marktwirtschaft, INSM) 와 “주간 비즈니스” (WirtschaftsWoche) 잡지는 2006년 6월에 세 번째 비교조사에서 최고의 도시로 평가하였다. 뮌헨은 2005년 2월의 “경제” (Capital) 지, 2002년 2011년 사이의 전망을 반영하여 60개의 도시에 실시한 조사에서 1위로 평가하였다. 뮌헨은 세계적인 도시로 손꼽히며, 지멘스 AG (전자), BMW (차량), MAN SE (트럭), 린데 (가스), 알리안츠 (보험), 뮤닉 리 (재보험), 그리고 로데 & 슈바어츠 (전기) 등의 본사를 두고 있다. 500,000명이 넘는 상주인구를 가진 도시들 중 뮌헨의 소비지출액 (1인당 26,648유로, 2007년 기준) 이 가장 많다. 2006년, 뮌헨의 노동자 계급층 시급량은 2007년 평균 18.62유로였다.
뮌헨 산업
2009년 뮌헨은 포춘 글로벌 500의 경제지표에서 8위를 기록하였다. 뮌헨은 생명공학기술, 소프트웨어 그리고 다양한 3차산업의 중심지이다. 뮌헨은 항공엔진 제조사인 MTU 에어로엔진, 항공 방위산업체인 EADS (오토브룬에 본사 소재), 공장기기 제조사인 크라우스-마파이 (Krauss-Maffei), 카메라 제조회사 아리 (Arri), 반도체 회사 인피네온 (Infineon, 노이비베어크 (Neubiberg) 에 본사 소재), 전구회사 오스람 (Osram) 등의 본사도 두고 있으며, 맥도날드나 마이크로소프트와 같은 외국회사의 유럽 본부도 뮌헨에 본거지를 두고 있다.
뮌헨은 프랑크푸르트 암 마인에 이어 두 번째로 큰 금융가를 두고 있으며, 히포페어라인즈방크와 바이에른 주립은행의 본부를 두고 있다. 보험회사는 알리안츠와 뮤닉 리를 두고 있으며, 프랑크푸르트 암 마인쪽보다 더 중요한 보험 중심지이다.
뮌헨 산업
뮌헨은 유럽에서 가장 많은 책을 출판하는 도시이며, 독일 최대 신문사들 중 하나인 쥐트도이체 차이퉁의 본사가 있다. 뮌헨은 독일 제1방송 ARD의 본사를 두고 있으며, 세계 최대의 출판사 랜덤하우스의 독일지부에 속한 프로지벤의 방송 본사도 두고 있으며, 후베어트 부어다 메디아의 본거지이다.
바바리아 필름의 스튜디오가 그륀발트에 위치하며, 이 스튜디오는 유럽의 가장 크고 유명한 스튜디오들 중 하나로 손꼽힌다.
루프트한자는 프랑크푸르트 공항에 이어 두 번째로 뮌헨 국제공항에 두 번째 본거지를 두었다.
뮌헨 교통
도심에서 30 km 떨어진 곳에 위치한 프란츠 요제프 슈트라우스 국제공항 (IATA: MUC, ICAO: EDDM) 은 독일에서 프랑크푸르트 암 마인에 이어 두 번째로 큰 공항으로, 3400만명의 승객들이 매년 이곳을 통해 뮌헨으로 들어오거나 나간다. 공항은 광역철도 S8을 통해 시 동쪽에서, S1을 통해 시 서쪽으로 이동할 수 있다. 뮌헨 중심역 (Hauptbahnhof)에서 공항까지의 이동 시간은 40-45분 소요된다. 2017년 S8은 23분만에 일부 역에만 정차하고 공항에 23분만에 도달할 수 있도록 급행열차를 도입할 계획이다. 400 km/h의 속력으로 주행 가능한 자기부상열차 (트란스라피드) 가 중앙역과 공항 사이를 10분만에 이동 가능하도록 하는 노선의 건설이 처음에 확정되었으나, 2008년 3월에 예산 문제로 취소되었다. 2007년 트란스라피드 건설 프로젝트의 지원단체는 바이에른 프로 라피드를 창설하였다.
뮌헨 교통
2008년, 바이에른 주립 정부는 뮌헨시 서쪽에 위치한 오버파펜호펜 (Oberpfaffenhofen) 비행장의 상업적 목적의 확장공사 허가를 받았다. 이 계획은 오버파펜호펜 거주민들은 물론 지역 정부단체, 뮌헨 시의 반발로 인해 재판까지 벌어졌다. 그러나, 2009년 10월, 지역법원에 의해 연간 9725편 이하의 비행기가 오버파펜호펜에 이착륙하는 것으로 최종적으로 결정되었다.
메밍겐 공항은 서뮌헨 공항으로도 알려져 있다. 2005년 이후, 모든 아우크스부르크 공항의 승객들은 모두 뮌헨의 공항을 이용하게 되었는데, 아우크스부르크 인근의 공항편이 없어져 인근 주민들이 불편을 겪게 되었다.
260만명이 상주하는 뮌헨과 인근 위성도시들은 세계에서 가장 복잡하고, 시간을 가장 중요시하는 U-반과 S-반, 트램과 버스의 교통수단으로 연결되어 있다. 이 대중교통 시스템은 뮌헨 교통관세협회 (MVV, Münchner Verkehrs- und Tarifverbund GmbH) 에 의해 관리된다. 뮌헨 트램은 시내에서 가장 오래된 대중 교통수단으로, 1876년에 처음 개통되었다. 뮌헨은 다수의 버스를 현재 또한 운영중이다.
뮌헨 교통
복잡한 지하철과 트램 노선들은 도심 시민들의 편의를 제공한다. 뮌헨 중심역 인근 700m의 가우핑어 가 (Kaufinger Strasse)는 시를 동서로 나누는 교통의 허리를 담당하며, 도심의 남북을 연결한다. 그와 마찬가지로 바인가 (Weinstrasse)는 북쪽으로 호프가어텐 (Hofgarten) 과 연결된다. 시의 허리를 담당하는 길로부터, 다수의 소규모 거리들이 방사적으로 뻗어 있으며, 도보나 자전거로 편리하게 이동 가능하다. 역사적인 현장을 보행자 우선도로로 교체한 이후, 도보나 자전거로 이동하는데 더욱 편리하고 안전하게 하였다. 보행자 우선도로 교체사업은 교통량 제한 규정에 따라 행하여졌다. 이 규정에 따라 제한된 몇 도로에만 차량이 운행할 수 있도록 하였다. 일부 도로는 차량 운행이 금지되었고, 이 자리에 보행로와 자전거길을 도심을 관통하도록 설비하였다. 더 나아가서, 이 보행로와 자전거길은 주요 광장들을 연결하도록 하였다. 사전설계에서 이 도로들은 복합 설계를 통해 진행되었다.
뮌헨 교통
뮌헨 중앙역 (München Hauptbahnhof) 은 시의 주요 열차역으로, 시 서부의 파징역 (Pasing)과 동뮌헨역 (Munich Ostbahnhof) 도 정상적으로 운행하는 일반 철도역이다. 이 세역은 모두 대중교통과 연계되어 있으며, 환승의 중심을 담당한다.
ICE 고속열차는 뮌헨-파징역과 뮌헨 중앙역만 운영한다. 동뮌헨역에는 IC (InterCity) 와 오이로시티 (EuroCity) 열차만 정차한다. 2006년 5월 28일을 기점으로, 뮌헨은 잉골슈타트를 경유하여 뉘른베르크까지 고속노선을 통해 300 km/h로 운행할 수 있게 되었다.
운송회의가 뮌헨 신 전시관 (Messe München International)에서 격년으로 열린다.
뮌헨은 남독일의 아우토반 핵심도시로, 슈투트가르트 (서쪽), 뉘른베르크, 프랑크푸르트 암 마인, 베를린 (북쪽), 데겐도어프, 파사우 (동쪽), 잘츠부르크, 인스브루크 (남동쪽), 가어미슈-파어텐키어헨 (남쪽), 그리고 린다우 (남서쪽)에서 시작한 아우토반이 뮌헨에 끝나며, 독일의 타지, 오스트리아, 이탈리아로 직행이 가능하도록 한다. 그러나 뮌헨 시내와 인근은 대체로 차량통행량이 많다. 차량 지체는 출퇴근시간대와 명절 시작이나 끝마다 매번 일어난다.
자전거는 뮌헨 시내에서 자동차를 대신하는 최적의 교통 수단으로, 연간 다수의 시민들이 자전거 전용도로를 사용하고 있다. 내부순환로로 둘러싸인 지역의 안쪽에는 자전거 대여소가 있다.
마인츠
마인츠(Mainz)는 독일 라인란트팔츠주의 주도이다.
마인츠 역사
기원전 14세기부터 기원전 9세기까지 켈트족의 거주지였으며, 로마인의 침략 후 모군티아쿰(켈트족의 신 중 하나의 이름을 땄음)이라는 군사 막사를 세웠다. 그 후 로마인이 떠난 뒤에 게르마니아 수도원의 중심지로 발전하고, 6세기에 시가지가 완성되었다. 군사적으로 작전에서 중요한 곳이 되었으며, 상업은 프랑크푸르트 암 마인과 만하임에 밀려 거의 발전하지 못했다. 라인 강의 포도주교역 중심지가 되었다.
그 후 1118년 자치권을 취득했고, 1244년 완벽하게 자유도시가 되었다. 1254년에 강력한 라인 지방 도시 연맹의 중심지로 발전했다. 1440년에는 여기에서 유럽 최초의 금속 활자 발명가로 유명한 요하네스 구텐베르크가 태어났다.
30년 전쟁 중 스웨덴과 프랑스에 점령되었다. 1792년 프랑스가 프랑스 혁명 중 재점령했다.
제1차 세계 대전 중에 위험은 피해갔으나 제2차 세계 대전 때에 폭격당하였고, 급속히 재건한 결과 현재는 더 이상 폭격된 건물이 남아 있지 않다.
마인츠 산업
산업화가 비교적 늦었고 화학 또는 의학약품, 유리 등을 생산한다.
프랑크푸르트
프랑크푸르트(독일어: Frankfurt) 또는 프랑크푸르트암마인(독일어: Frankfurt am Main)은 독일 중서부 헤센주에 위치한 도시이다. 또한 프랑크푸르트암마인은 브란덴부르크주 소재의 도시인 프랑크푸르트 안 데어 오데르와 구분된다. 프랑크푸르트암마인어 인구는 2017년 기준으로 약 70만 명이다. 또한 프랑크푸르트암마인은 라인강 지류인 마인강 연안에 있다. 헤센주 최대 도시이며, 베를린, 함부르크, 뮌헨, 쾰른 다음으로 독일에서 5번째로 인구가 많은 도시다. 독일 행정 수도는 베를린이지만, 경제 수도는 프랑크푸르트라고 할 만큼 독일의 경제 중심지이다. 때문에 이 도시에 유럽 중앙은행이 있으며, 프랑크푸르트 증권거래소도 있어서 영국의 런던과 함께 유럽의 금융 중심지 역할을 하고 있다. 유럽 연합에서 가장 부유한 도시 가운데 하나로도 알려져 있다. 그러나 프랑크푸르트는 고위도인 관계로 동지 때 오전 8시 22분에 해가 떠서 오후 4시 26분에 저물므로, 낮이 8시간에 불과하다.
프랑크푸르트
또한 유럽 중앙부에 위치한 지리적 조건으로 인하여 중요한 교통의 중심지가 되고 있다. 도시 남서부에 2005년 기준으로 세계 제2위 규모인 프랑크푸르트암마인 공항(독일어: Flughafen Frankfurt-Main)이 자리잡았으며, 이곳에 대한민국의 인천국제공항을 비롯한 전 세계 주요 도시의 국제공항과 직항 노선이 개설되어 있다. 대한민국과의 항공편은 독일 수도 베를린 대신 거의 대부분 프랑크푸르트로 들어온다. 5번(나치 정권이 만든 독일 최초의 고속도로 노선)과 3번 아우토반(독일 고속도로)이 만나는 도로 교통의 요충지로서 자동차 및 화물수송 차량이 많이 오간다. 또한 프랑크푸르트 중앙역(Frankfurt Hauptbahnhof)은 쾰른의 중앙역과 함께 유럽 철도 교통의 대중심지이다. 또한 2007년에는 독일의 도시 중에서 독일의 DPA통신사가 조사한 결과 범죄 발생률 1위 라는 불명예를 안았다.
프랑크푸르트
프랑크푸르트암마인은 독일 경제의 중심지로 번창하는 현대적인 대도시이지만, 상당히 유서깊은 도시로도 유명하다. 12세기에 이미 도시가 건설되어 있었으며, 18세기에는 황제의 대관식이 거행되던 곳이었다. 독일의 대문호 괴테도 이 시기에 이 도시에서 태어나서 활동하여, 이 도시는 괴테의 도시로도 유명하다. 이후 마인강과 라인강의 수상 교통의 중심지, 또 철도의 중심지로 상공업이 크게 발달하게 되었으나, 제2차 세계 대전으로 시가지가 크게 파괴되었다. 전쟁이 끝난 후, 독일 경제 기적의 중심지로 크게 번영하게 되었고, 시가지도 말끔하게 정비되어, 유럽에서는 보기 드물게 고층 건물이 시 중심가에 밀집되어 있다. 비록 구 서독의 수도가 되지는 못하였지만, 세계적으로도 뛰어난 학문적 성과를 보유한 독일 프랑크푸르트 대학교를 비롯한 문화·교육 시설도 많으며, 매년 10월 세계 최대의 도서전인 프랑크푸르트 국제도서전이 메세 프랑크푸르트에서 열린다. 1968년 사회문화혁명(이른바 68 혁명)당시에는 독일 내 진보적 민주개혁세력의 수도로서, 간혹 폭력사태와 시위가 발생하기도 하면서, 유럽의 각종 사회적 변화를 주도했다.
프랑크푸르트
독일 경제의 중심지이고 삼성그룹, 현대그룹을 포함한 대한민국의 여러 기업들이 진출해 있어 대한민국 교민들도 이곳에서 많이(약 1만 명 이상) 생활하고 있으며, 주독 대한민국 대사관 총영사관도 개설되어 있다.
한편, 이 도시는 2006년 FIFA 월드컵 축구 대회의 개최지 중 한 곳이기도 했다. '발트슈타디온'(Waldstadion)에서 대한민국은 이천수의 프리킥과 안정환의 중거리 슛 등에 힘입어 토고 대표팀을 2:1로 격파하여, 프랑크푸르트는 대한민국이 월드컵 도전 역사상 최초로 해외에서 첫 승리를 이룩한 도시로 남게 되었다.
만하임
만하임(독일어: Mannheim)은 인구 32만으로 슈투트가르트에 이어 바덴뷔르템베르크주에서 두 번째로 큰 도시이다. 쿠어팔츠의 옛 수도였던 이 도시는 오늘날에도 라인-넥카 메트로폴에서 경제, 문화의 중심 역할을 하고 있다. 라인란트팔츠주의 도시인 루드비히스하펜과는 라인강을 사이에 두고 접해 있다.
1900년 이래 만하임은 중요한 산업과 상업, 교통의 중심지로서의 역할을 하고 있다. 독일내 두 번째로 큰 열차편성역(Rangier-Bahnhof)과 유럽의 중요한 연결 항구들이 그 토대가 되고 있다. 또한 만하임은 독일어 연구원(Institut für Deutsche Sprache)과 두덴(Duden) 출판사가 소재한 독일어 연구의 중심지이기도 하다.
만하임은 중요한 근대 발명품의 고향이기도 하다. 최초의 자전거를 1817년 카를 드라이아스(Karl Drais)가 만들었고, 1886년 카를 벤츠(Carl Benz)가 자동차 첫 도로주행을 했으며, 1921년에는 트랙터가 만들어졌다. 최근에는 활발한 음악공연이 명성을 얻고 있다.
만하임에는 만하임 대학교, 만하임 음대 등 많은 대학들이 있다.
만하임 지리
만하임은 라인강 중상류, 라인강과 네카강 합류지점에 위치하고 있다.
만하임은 라인-넥카 메트로폴의 중심에 위치하고 있고, 라인넥카군(Rhein-Neckar-Kreises), 헤센주와 라인란트팔츠주와 접하고 있다.
가까운 대도시로는 북쪽으로 약 70 km 떨어진 프랑크푸르트(Frankfurt am Main)가 있고, 남동쪽 약 95 km 지점에 슈투트가르트(Stuttgart)가 있다.
만하임 역사
만하임 마을은 766년 역사서 로르셔 코덱스(Lorscher Codex)에 처음으로 언급되고 있다. 오랫동안 중요하지 않은 어촌이었던 만하임은 1284년 팔츠 영주의 영지로 편입되었다. 1349년 라인강 통행료를 징수하기 위한 성인 아이헬하임이 들어 섰다. 1415년에 지기스문트 황제의 명령에 따라 폐위된 교황 요한 23세를 이곳에 감금하기도 했다. 선제후 프리드리히 폰 데어 팔츠가 1462년 제켄하임 전투에서 뷔르텐베르크 영주와 바덴 영주 그리고 메츠 주교의 연합군을 격파함으로써 오베르라인의 주인이 되었다. 1566년 만하임은 인구 700으로 하이델베르크 행정구역내에서 가장 큰 마을이었다.
1607년 만하임은 도시특권을 인정받았고, 선제후 프리드리히 4세(Friedrich IV. von der Pfalz)에 의해 프리드리히스부르크(Friedrichsburg) 요새가 건립되기 시작했다. 이 당시 도로망이 직각으로 계획되어 요새와 성을 연결하면서 현재의 정방형 도시의 형태를 갖추기 시작했다. 1622년 30년 전쟁 중에 가톨릭 측의 틸리(Tilly)에 의해 처음으로 파괴되었고, 1689년 팔츠 상속전쟁때에 프랑스군에게 다시 한번 희생되었다가 재건되었다.
만하임 역사
1720년 선제후 카를 필립은 수도를 하이델베르크에서 만하임으로 변경하고 만하임 성을 짓기 시작했다. (1760년 예수교회와 함께 완성됨). 만하임은 쿠어팔츠의 수도가 되면서 짧지만 화려한 전성기를 맞이하게 된다. 인구는 2만5천명에 이르렀다. 쿠어팔츠는 영주는 미술과 음악, 학문과 상업에 많은 후원을 해서 괴테와 실러, 레싱, 모차르트 등이 만하임에 머물렀다.
1778년 영주 카를 테오도르가 바이에른을 상속 받게 됨에 따라 수도가 뮌헨으로 옮기게 되었다. 이로 인해 문화적, 학문적 출현을 겪게 된다. 1795년 프랑스 군이 점령하고 또 오스트리아 군이 재 점령하게 된다. 1803년 최종적으로 정치적 위치를 잃게 된다. 쿠어팔츠는 제국대표단회의에서 해체되고 만하임은 바덴에 속하게 된다. 지리적으로 바덴의 북쪽 변방에 위치하게 되어 변경도시로 변하게 된다.
만하임 역사
경제적 번성에 따라 만하임 또 다른 전성기를 맞이하게 된다. 1828년 라인항이 개항하고, 1840년에는 바덴의 최초의 철로인 만하임-하이델베르크 철도가 개통된다. 만하임은 1848년 혁명의 중심적 역할을 한다. 1865년 프리드리히 엥겔호른(Friedlich Engelhorn)에 의해 BASF(Badische Anilin- und Soda-Fabrik)가 창설된다. 이 회사는 염색공장에 시작한 회사로 현재 세계 최대의 화학회사이다. 현재는 라인강 건너 편인 루드비히스하펜으로 옮겨갔다. 1886년에는 카를 벤츠가 „가솔린 기관“ 자동차 특허를 받았다. 1차대전 후 하인리히 란츠 주식회사는 „불독“이라는 트랙터를 최초로 생산했다. 1922년에는 만하임 발전소가 운행되기 시작했다. 만하임어 라인샨체에서 함께 출발한 자매도시 루드비히스하펜과 함께 인구 38.5만명에 이르게 됐다.
만하임 역사
제3제국하에서 약 2000명의 만하임의 유대인이 추방되었고, 공중폭격으로 도시는 거의 다 파괴되었으며 1945년에는 미군이 점령하였다. 많은 노력끝에 도시가 재건되는 과정에 만하임성과, 급수탑(Wasserturm)은 복원되고 국립국장은 자리를 옮겨 신축되었다. 1967년에 만하임에 대학이 들어 섰고1975년에는 루이젠 공원과 헤르쪼겐리트 공원에서 연방 정원쇼를 개최하였다. 이 과정에 방송송신탑과 제2 라인강 다리가 만들어졌고, 플란켄이 보행자 전용구역으로 변경되었고, 로젠가른텐을 준공했다. 1980-90년대에도 플라네타리움, 예술관 확장, 유대교사원, 이슬람사원, 기술 노동박물관, 칼 벤츠 스타디온이 만들어졌다. 최근 만하임은 산업분야의 일자리가 감소하고 있다. 이에 시당국은 공업지구와 서비스기업부지 설정을 통해 반전을 시도하고 있다. 그 예가 만하임 최고층 건물인 빅토리아 빌딩(Victoria-Hochhaus, 2001)의 건축이다. 2007년 도시 400주년을 기념해서 2000년부터 많은 건물들이 만들어지고 수리되고 있다.
만하임의 인구는 1896년 10만을 넘어서 대도시가 되었다. 1905년에는 16만이 넘었고 1961년에는 인구가 배로 증가했다. 1970년에 인구 33.3만으로 최고인구수를 기록했다. 2005년 3월말 현재 관청에 주거지로 등록하고 있는 인구는 307,583명이다.
만하임 정치
시의회는 의석은 48석으로 5년마다 직접투표에 의해 선출된다. 2차 대전이래 사민당이 다수를 차지해오다가 1999년부터 기민련이 원내1당이 되었었다. 하지만 최근에 실시된 선거(2009년 6월 7일)에서 사민당이 다시 1당으로 올라섰다.
2009년 6월 7일 시의회 선거 결과:
시의 행정기관과 시의회(Gemeinderat)의 수장은 시장(Oberbürgermeister)이다. 시장은 주민 직선으로 선출되며 임기는 8년이다. 2007년 실시된 선거에서 쿠르츠(Dr. Peter Kurz, SPD)가 당선되어 시장으로 재직하고 있다. 한명의 수석 부시장과 4명의 부시장이 시의회에서 선출된다. 그래서 선거당시의 정당간 의석분포를 반영한다. 이 부시장들은 시행정에서 한 분야를 맡아 이끌게 된다.(예. 문화, 재정, 사회등.)
역대 시장(1810년부터):
만하임 교육
24000명의 학생이 10개의 대학에 등록되어 있다.
교향곡
교향곡(交響曲, 심포니, symphony)은 악곡의 형식 중 하나이며, 흔히 관현악단을 위한 음악을 말한다. 많은 교향곡들은 네 악장으로 구성되어 있으며, 1악장은 소나타 형식으로 되어 있는데 음악학자들은 이런 것을 흔히 고전파 음악의 구조로 설명한다. 그러나 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤 같은 고전파 대가들의 교향곡 중에도 이 형식을 따르지 않는 것도 있다.
교향곡 형식의 역사
교향곡을 뜻하는 "Symphony"는 "소리의 조화" 혹은 "성악 또는 기악곡 연주회"를 뜻하는 그리스어 "쉼포니아"(συμφωνία), 그리고 "조화로운"을 뜻하는 "쉼포노스"(σύμφωνος)에서 나온 낱말이다. 세비야의 이시도르는 처음으로 라틴어 낱말 "심포니아"(symphonia)를 썼는데, 북가죽이 두개인 북을 지칭하는 말이었다. 대략 1155년에서 1377년 사이에 이 말의 프랑스어 형태인 "symphonie"는 "오르가니스트룸"(organistrum), 즉 허디거디의 이름이었다. 중세 후기 영국에서 "symphony"란 위에서 말한 둘 다 뜻하는 말로 쓰였으나, 16세기에는 건반악기 덜시머와 같은 뜻이 되었다. 독일에서는 16세기 말에서 18세기에 이르기까지 "Symphonie"가 건반악기 스피넷과 버지널을 총칭했다. 교향곡(交響曲)이라는 한자단어도 'Symphony'의 뜻을 음역한 것이다.
교향곡 형식의 역사
"함께 소리를 낸다"는 의미에서 이 말이 쓰인것은 16, 17세기 작곡가들의 몇몇 작품 이름에서 나타난다. 그 예로, 조반니 가브리엘리의 《사크라 심포니아》(1597)와 《심포니아 사크라, 리베 세쿤두스》(1615), 아드리아노 반키에리의 《Eclesiastiche sinfonie》(1607), 로도비코 그로시 다 비아다나의 《Sinfonie musicali》(1610), 하인리히 쉬츠의 《Symphoniae sacrae》(1629) 등이 있다.
바로크 시대였던 17세기에 심포니(symphony)와 신포니아(sinfonia)는 오페라나 소나타, 협주곡같은 기악곡 등 다양한 작품에 쓰이는 말이었다. 오페라 신포니아, 즉 이탈리아풍 서곡은 18세기에 세 개의 대조되는 부분(빠른-느린-빠른 형식의 춤곡과 유사하다)으로 구성된 표준 형태를 이루었다. 이 형식은 종종 관현악 교향곡의 직접적인 시초로 여겨진다. 18세기에는 "서곡", "심포니", "신포니아"는 서로 바꿔 쓸 수 있는 낱말로 널리 여겨졌다.
교향곡 형식의 역사
이것 말고도 교향곡의 주요한 기원으로 '리피에노 콘체르토'(ripieno concerto)가 있는데, (독주 악기가 아닌) 현악기와 통주저음을 위한 협주곡과 유사하지만 비교적 덜 연구된 것이다. 최초로 알려진 리피에노 콘체르토는 주세페 토렐리의 작품(6개로 된 작품중 5번으로 1698년작)이다. 안토니오 비발디 또한 이런 형태의 작품을 썼다. 아마도 가장 잘 알려진 리피에노 콘체르토는 요한 세바스티안 바흐의 브란덴부르크 협주곡 3번일 것이다.
'서곡', 그리고 '리피에노 콘체르토'와 더불어 초기 교향곡은 세 악장으로 구성되어, 박자는 '빠른-느린-빠른' 구성이었다. 그러나 보통 리토르넬로 형식의 협주곡을 이용하는 리피에노 콘체르토와 달리, 이런 교향곡에서는 최소한 첫 악장은 두 박자 형태였다. 그리고 교향곡은 이탈리아풍 서곡과도 차이가 있는데, 극작품의 도입곡이 아닌 그 자체로 공연용 음악이었다. 비록 서곡으로 원래 쓴 곡도 나중에 교향곡으로 쓰이거나 반대의 경우도 있었지만 말이다. 이러한 초기 교향곡의 대다수는 장조였다.
교향곡 형식의 역사
이 시대의 교향곡은 공연용, 오페라곡, 교회 음악이건간에 연주 곡목에서 주요한 작품이 아니었다. 대개 협주곡과 함께 나오며, 다른 작품 사이에 곡을 나누어서 끼워넣거나 모음곡 혹은 서곡에 뽑아쓰기도 했다. 성악이 지배적이었으며, 교향곡은 서곡, 간주곡, 후주곡으로 썼다. 이 시기 교향곡은 비교적 짧아서 10분에서 20분 사이 분량이었다.
종종 오페라에서 서곡이나 간주곡으로 쓰던 "이탈리아" 양식의 교향곡은 표준적인 3형식 악곡이 되었다. 빠른 악장, 느린 악장, 또 빠른 악장이 나오는 식이다. 모차르트의 초기 교향곡도 이런 배치를 따르고 있다. 초기 3악장 형식 교향곡은 4악장 형식으로 대체되어 18세기 후반에서 19세기까지 이어졌다. 교향곡 양식은 독일식의 영향을 받았으며, 이후 하이든과 모차르트의 "고전 양식"이 되었다.
일반적인 4악장 형식의 교향곡 형태는 다음과 같았다.
교향곡 형식의 역사
이런 배치에 변형도 흔했다. 가령 중간의 두 악장 순서를 바꾼다거나 1악장 앞에 느린 서주를 넣는 식이었다. 3악장에 미뉴엣을 넣은 최초의 교향곡은 게오르크 마티아스 몬의 1740년 D장조 작품이라고 하며, 미뉴에트를 4악장 교향곡에 양식화한 첫 음악가는 요한 슈타미츠라고 알려져 있다.
초기 교향곡 작곡은 빈과 만하임에 집중되어 있었다. 빈에서 이 양식을 지지한 음악가로는 게오르크 크리스토프 바겐자일, 벤첼 라이문트 비르크, 게오르크 몬이 있으며, 만하임 악파에는 요한 슈타미츠가 있다. 그러나 교향곡은 이탈리아의 조반니 바티스타 삼마르티니, 안드레아 루체시, 안토니오 브리오쉬, 북독일의 칼 필립 에마누엘 바흐, 잘츠부르크의 레오폴트 모차르트, 파리의 프랑수아 조셉 고섹, 런던의 요한 크리스티안 바흐와 칼 프리드리히 아벨 등 유럽 전역에서 교향곡이 작곡되었다.
이후 중요한 빈 악파의 교향곡 작곡가로는 요한 밥티스트 반할, 칼 디터스 폰 디터스도르프, 레오폴트 호프만 등이 있다. 18세기 후반 가장 중요한 교향곡은 요셉 하이든의 것으로, 그는 36년간 최소 108개의 교향곡을 썼으며, 볼프강 아마데우스 모차르트는 24년 동안 최소 56개의 교향곡을 썼다.
교향곡 형식의 역사
주요 작품으로는 하이든 94번 "놀람", 101번 "시계", 모차르트 40번, 41번 "주피터" 등이 있음.
전문적인 오케스트라가 등장하면서, 1790년에서 1820년 사이 교향곡은 음악회에서 가장 중요한 위치를 차지하게 되었다.
교향곡 형식의 역사
베토벤은 교향곡을 더욱 발전시켰다. 베토벤 교향곡 3번(영웅 Eroica)은 음계와 감정의 배열이 이전 작품과 확연한 차이를 보인다. 교향곡 9번은 교향곡에서는 거의 최초로 성악 솔로와 합창을 4악장에 넣었다. (다니엘 슈타이벨트는 그보다 4년 전 1820년의 피아노 협주곡에 성악 합창을 넣어 작곡한 바 있다) 베토벤 교향곡 9번을 "합창 교향곡"이라 처음으로 부른 엑토르 베를리오즈는 "극적 교향곡"인 로미오와 줄리엣에서 이 작품 총보 서문에 다섯 문단으로 자신의 의도를 설명하면서 이런 개념을 만들어냈다.(Berlioz 1857, 1) 베토벤과 슈베르트는 일반적으로 쓰는 우아한 미뉴엣 대신 더 생기있는 스케르초를 쓰기도 했다. 베토벤 교향곡 6번 "전원"은 표제 음악으로 마지막 악장 앞에 "폭풍" 부분을 끼워넣었다. 또 역시 표제 음악인 베를레오즈의 환상 교향곡에서는 보통 4악장 구성과 달리 5악장으로 구성하여 행진곡과 왈츠 곡을 넣었다.
로베르트 슈만과 펠릭스 멘델스존은 교향곡에서 낭만주의 음악의 화성적 표현을 발전시킨 두 지도적인 독일 음악가였다. 프랑스의 엑토르 베를리오즈와 헝가리의 프란츠 리스트처럼 매우 뚜렷한 표제 교향곡을 쓴 음악가도 있었다. 러시아에서 니콜라이 림스키 코르사코프는 이런 예를 따라 교향적 모음곡 "안타르"와 "세헤라자데"를 썼다. 슈만과 멘델스존을 출발점으로 삼은 요하네스 브람스는 대단히 높은 수준의 구조적 통일체를 이룬 교향곡을 작곡했다. 그 밖에 19세기 말 중요한 교향곡을 쓴 음악가로는 안톤 브루크너, 안토닌 드보르자크, 표트르 일리치 차이콥스키 등이 있다.
20세기 초 구스타프 말러는 길고 규모가 큰 교향곡을 썼다. (그의 교향곡 8번은 "천인 교향곡"이라는 별명이 있는데, 연주자와 합창단 수가 천 명에 이르기 때문이다) 슈트라우스는 교향시 형식을 응용한 교향곡을 썼다. 20세기에는 교향곡의 양식과 내용도 많은 변화를 보여주었다.(Anon. 2008). 드미트리 쇼스타코비치나 세르게이 라흐마니노프, 칼 닐센 같은 음악가들은 전통적인 4악장 형식을 계승했으나, 장 시벨리우스의 마지막 교향곡 7번(악장이 단 하나이다)이나 알란 호바네스의 교향곡 9번 Saint Vartan(1949–50, 악장이 24개에 이른다)처럼 다른 접근법을 취하기도 했다.
레오폴트 모차르트
요한 게오르크 레오폴트 모차르트(독일어: Johan Georg Leopold Mozart, 1719년 11월 14일 ~ 1787년 5월 28일)는 작곡가, 음악 교육가이자 바이올리니스트이다. 지금은 볼프강 아마데우스 모차르트의 아버지로 더 잘 알려져 있지만 당대에는 잘 알려진 작곡가였다.
레오폴트 모차르트
레오폴트 모차르트는 지금은 독일 땅인 아우크스부르크에서 제본공인 게오르크 모차르트의 아들로 태어났다. 그는 잘츠부르크 대학에서 신학을 배웠지만 음악에 더 관심이 많아 대학 성당에서 시종을 하면서 바이올리니스트를 했다. 볼프강이 태어난 1756년에 레오폴트는 바이올린 주법에 관한 책인 《Versuch einer gründlichen Violinschule》를 썼고 이 책은 수십 년 동안 권위있는 교재로 인정받았다. 이 책은 요한 요아힘 크반츠의 《Versuch einer Anweisung die Flöte traversière zu spielen》(플룻 주법)과 카를 엠마누엘 바흐의 Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen》(건반악기 주법)과 함께 18세기 연주법의 주요한 사료로 쓰이고 있다. 레오폴트 모차르트의 유명한 장난감 교향곡은 한때 요제프 하이든이 쓴 작품으로 알려져 있었다. 또한 볼프강의 초기 작품들은 레오폴트가 수정을 가한 습작품들로 온전히 볼프강의 작품이 아니었다는 견해도 있다.
레오폴트 모차르트 가족
1747년에 잘츠부르크 공무원의 딸 안나 마리아 페르틀과 결혼해서 일곱 명의 자식을 낳았지만 둘만이 살아남았다. 딸 마리아 안나 모차르트와 아들 볼프강 아마데우스 모차르트가 있다.
아람 하차투리안
아람 하차투리안(아르메니아어: Արամ Եղիայի Խաչատրյան 아람 예기아이 하차트랸 [ɑˈɾɑm jɛʁjɑˈji χɑtʃʰɑt(ə)ˈɾjɑn], 러시아어: Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н 아람 일리치 하차투랸[*], 1903년 6월 6일 ~ 1978년 5월 1일)은 아르메니아의 서양 고전 음악 작곡가이다. 소련 음악계를 주도한 작곡가 중 하나로 평가받는다.
아람 하차투리안 생애
하차투리안은 조지아의 가난한 아르메니아계 집안에서 태어났다. 부모님은 서로 얼굴도 모른 채 어린 나이에 약혼해 아이들을 낳았는데, 아람 하차투리안은 4남 1녀 중 막내로 태어났다. 그는 어렸을 때 음악을 좋아했지만 배울 기회가 없었다. 1921년 그는 러시아어도 모르고 음악에 대한 지식도 없는 채 음악을 배우기 위해 홀로 모스크바로 갔다. 하지만 그가 Gnesin Institute에서 미하일 그네신에게 작곡을 배우면서 음악적 재능을 나타내기 시작했다. 1929년에 모스크바 콘소바토리로 전학하여 니콜라이 먀스콥스키를 사사했다. 1951년에 모스크바의 Gnesiny State Musical and Pedagogical Institute와 모스크바 콘소바토리의 교수가 되었다. 하차투리안은 75번째 생일을 앞두고 모스크바에서 죽었다.
아람 하차투리안 작품
그는 아르메니아 전통음악의 영향을 받았다. 그의 작품으로는 바이올린·첼로·피아노를 위한 협주곡과 세 개의 교향곡, 그리고 발레곡 《스파르타쿠스》와 《가야네》가 있다. 특히 가야네는 그 한 악장인 〈칼춤〉으로 유명하며, 아르메니아 소비에트 사회주의 공화국의 국가를 작곡한 사람으로 알려져 있다.
초사 성립
《시경》과 함께 중국 고전문학의 큰 기둥이다. 초나라 방언으로 쓰였으며, 전한 때에 유향이 편집하였다. 굴원의 시와 그를 추모하는 내용을 담은 시로 구성되어 있다.
초사 특징
<초사>는 3자가 기저를 이루고 있으며, 낭송적인 작품으로 시와 산문의 중간 형태이다. <초사>는 굴원을 비롯한 귀족들에 의하여 창작되었으며 정열과 낭만으로 상상의 세계를 펼친 장강 유역 남방(南方) 문학의 정화(精華)라 불린다.
문체의 명칭으로서의 ‘초사’가 갖는 특징은, 2자와 2자, 3자와 2자, 3자와 3자 사이에 ‘혜(兮)’자를 두는 《구가》의 구법(句法), 또는 ‘혜’자 대신에 구 사이에 ‘지(之)’ ‘이(以)’ ‘이(而)’ 등의 조자(助字)를 넣고, 무운구말(無韻句末)에 ‘혜’자를 두는 《이소》식의 구법이다. 또 《초혼》에서는 ‘사(些)’자, 《대초》에서는 ‘지(只)’자를 구말에 두고 있다. 그 밖에 편미(編尾)에 ‘난(亂)’이라는 몇 구 내지 20구 가량의 종편사(終編辭)가 있는 것도 특징이다.
초사 특징
초 회왕의 충신 굴원의 《이소》와 25편의 부 및 후인의 작품에다가 자작 1편을 덧붙여 전한의 유향이 16권으로 편집하였다고 하며, 후한 때에 왕일의 <구사(九思)>를 더하여 모두 17권이 되었다.
현재 전하고 있는 <초사>의 가장 오래 된 판본은 왕일이 주석을 붙인 <초사장구(楚辭章句)> 16권이다. 그 내용은 왕일의 옛 책의 모습을 그대로 지닌 것이 아니며, 주희의 <초사변증(楚辭辯證)>에 의하면 남송의 진열(陳說)이 연대순으로 다시 배열한 것이라 한다.
시경
《시경(詩經)》은 중국 최초의 시가집이다. 서주의 말기로부터 동주에 걸쳐(기원전 9세기 ~ 기원전 7세기) 완성된 시집으로 305편이 수록되어 있다. 공자가 문하의 제자를 교육할 때, 주나라 왕조의 정치적 형태와 민중의 수용 태도를 가르치고 문학·교육에 힘쓰기 위하여 편집한 것으로 알려져 있다. 《시경》은 전한시대에 〈제시(齊詩)〉·〈노시(魯詩)〉·〈한시(韓詩)〉·〈모시(毛詩)〉 라는 네 가지 종류의 책이 나왔지만, 오늘날 남은 것은 그중의 모시뿐이어서 별도로 모시라 하기도 한다.
처음에는 시(詩)라고만 불리었으며, "시"라는 말의 어원은 여기서 나왔다. 주나라때 편찬되었다 하여 주시(周詩)라고도 하다가 당나라 때 와서 오경의 하나에 포함되면서 시경이라고 불리게 되었다.
여기에 실린 노래들은 철기(鐵器)의 보급으로 농경문화가 비약적으로 발전하고 봉건제가 정착되어 사상과 예술이 처음으로 피던 주왕조 초에서 전국(戰國) 중기에 불렸다. 분포 지역은 황하(黃河)를 중심으로 한 주나라 직할 경역이었으리라 추정된다.
시경 구성
311편의 고대 민요를 '풍(風)', '아(雅)', '송(頌)'의 3부로 나누어서 편집하였다. 그중 6편은 제명(題名)만 있을 뿐 어구를 갖고 있지 않기 때문에 가사가 있는 것은 305편이다.
'풍(風)'이라는 것은 각국의 여러 지역에서 수집된 160개의 민요를 모은 것이요, '아(雅)'라는 것은 연석(宴席)의 노래로, 다시 소아(小雅)와 대아(大雅)로 구분된다. 소아 74편과 대아 31편은 조정에서 불렸던 것으로 알려져 있다. '송(頌)' 40편은 왕조·조상의 제사를 지낼 때의 노래라고 여겨진다. 어느 것이든 고대의 이름없는 민중이나 지식인의 노래이다.
시경 구성
주(周)는 제13대 평왕 때에 도읍을 호경(鎬京)으로부터 하남성(河南省)의 낙양으로 옮겼는데(기원전 770년), 그때 일을 노래한 것이 있다. 주실 동천(周室東遷) 이전, 즉 서주(西周)의 것으로는 제11대 선왕(宣王, 재위 : 기원전 827년 ~ 기원전 782년) 시대의 노래로 보이는 것이 있다. 그것이 《시경》 중의 옛 부분이다. 주 왕조(周王朝) 창업의 모습을 노래한 것도 있으나 그것들도 선왕기(宣王期) 무렵에 만들어진 것이라고 생각된다. 전설에 의하면 주왕조 초기인 문왕·무왕시절의 노래가 있다고 한다. 그것을 사실이라고 그대로 믿을 수는 없지만 현존하는 중국의 가장 오래된 가요를 모은 것이 된다. 공자는 고대의 가요를 통해서 당시 정치·사회의 모습을 생각하게 하려고 했던 것으로 추측되기도 한다.
'풍(風)'에는 애정의 노래라든가 일하는 노래, 유랑의 노래 등이 많으나, '아(雅)' 또는 '송(頌)'에는 천(天)의 사상에 근거하여 주왕조를 찬양한 것이 있다. 또 천은 백성들에게 재앙을 내리는 것이라 믿고 천을 원망하여 천의 권위의 붕괴를 노래한 것도 많다. 천의 권위의 붕괴를 말하는 것은, 위정자의 입장에서 기록된 《시경》에서는 찾아 볼 수 없다. 따라서 주왕조를 뒷받침하고 있던 천(天)의 사상에 대한 무명의 민중이나 지식인의 비판의 소리를 엿들을 수 있다. 천(天)은 지정공평(至正公平)하지 못하다는 원성(怨聲)은 바로 주 왕조의 권위에 대한 피지배층의 비판이다.
신화 종교
모든 신화는 종교로 비롯되어 그 거대한 설명을 담은 우주론이 존재하며, 대부분의 신화는 유일신 사상의 전파와 함께 사멸되었기 때문에, 유일신교의 큰 특징인 체계적인 경전이 남아있지는 않다. 그러나 신화는 예술과 밀접한 관계를 맺고 있으며 문학과 극, 음악, 미술, 조각 등으로 전해졌기 때문에, 다양한 자료가 남아 있다. 신화는 토착종교로써 발전되는 경향이 강하다.
신화 기능
현재 문명을 이루는 대부분의 건축, 예술, 문학, 음악, 시 등이 신화에서 파전되었으며, 이는 과거 신을 위하여 인간들이 예술품(신전 건축, 음악, 춤 등)을 발전시켰기 때문이라 여겨진다. 또한 신화의 다양한 내용들은 우리들이 현재에도 사용하는 단어에 많은 영향을 끼쳤으며, 특히 인도게르만어에는 그 경향이 더 강하다.
신화의 기능이라는 것은 인간 행동에 있어서의 의미와 규제를 가리키는 것이다. 오스트레일리아의 토템적 신화는 주로 신화적 조상과 토템 종물의 여행에 관한 경우가 많다. 왜냐하면 태고시대에 초자연적 존재가 어떻게 하여 이 세상에 나타나고 동식물을 낳게 되었는지 등, 자연의 법칙에 관련된 이야기가 원주민에게 중요한 의미를 갖기 때문이다. 이 신화는 성인식이 있을 때 젊은이들에게 알려주고, 그것이 실천되어 원초의 사실이 재확인된다. 신화의 지식에는 주술, 종교적 능력이 따르기 때문에 신비적인 성격을 띤다.
신화 성격
원시시대에서 한 민족에게 예로부터 전해 오는 이야기로, 문화가 낮은 민족이 심령의 초자연적 힘을 중심으로 자연계나 인문계의 여러 현상을 그들 나름대로 상상하고 서술한 민족 발생의 이야기가 바로 민속종교이다. 이를테면 민속종교는 개인적 소산이 아니고 민족 전체를 지배하는 풍속·신앙·제도·도덕 등을 배경으로 하여 나타난 선조들의 문화적 유산이라 할 수 있다. 따라서 신화는 민족의 신념이고 그들의 역사를 말해 주며 그 구송성(口誦性) 때문에 민족 서사시로 발전하고 문학화된다. 또 전설이란 구체적인 사물에 결부시킨 설화로서 과거의 사실, 또는 사실이라고 믿어지는 사건이 구전이나 문자로 전해 내려오는 이야기를 이른다.
신화 성격
그리고 전설이 발생한 시대보다 후까지 존속한 민담(民譚)과 역사적인 인물·토지·사건 등에 관한 구비(口碑)로 나누기도 한다. 신화는 시간과 공간의 제약을 받지 않는 유동적 변화물이다.
덧붙여 전설과 민담의 본질을 설명하면 다음과 같이 나눌 수 있다.
기능 면에서 신화는 전 집단의 신앙을 요청하여 집단 단결의 핵심적 역할을 하고, 전설은 일정 지역을 중심으로 애향심(愛鄕心)을 고취하나, 민담은 흥미 본위의 사교적 교환물로 장차 설화 소설의 모체가 된다. 그러나 광의(廣義)의 설화 문학 속에는 신화·전설·민담이 모두 포함되어 서사 문학을 형성하며 장차 소설 문학에 큰 영향을 미치게 된다.
신화 신화와 서사 문학
신화와 전설은 대개 이야기를 전승하는 신관(神官)이 구송한 것으로, 일종의 신가적(神歌的) 서사시라고 할 수 있다. 그런데 이것이 민간으로 흘러 들어와 민간 설화가 되고, 여기에 흥미 중심의 이야기가 첨가되어 구비 민담으로 원시 문학의 독특한 형태를 이루었다. 이 신화·전설·민담은 다음에 오는 서정 문학의 모체가 되었다.
피노키오의 모험
《피노키오의 모험》(이탈리아어: Le avventure di Pinocchio)은 1883년 이탈리아의 극작가 카를로 로렌치니의 동화이다. 소목장 제페토가 장작을 깎아서 인형을 만들어 피노키오라고 이름을 붙였다.
피노키오의 모험 창작
토스카나 출신의 언론 작가 카를로 로렌치니가 1881년 피노키오의 초안을 ‘Giornale dei bambini(소년신문)’에 쓰게 된 동기는 어린이의 정서를 가꾼다는 교육적 동기 이외에 콜로디(Collodi, 카를로의 필명)가 처한 가난 때문인 것으로 알려져 있다. 콜로디가 동화의 전개를 위해 밑바탕으로 삼은 것은 이탈리아의 희극(이탈리아어: commedia dell'arte)으로서 특히 할레킨, 풀치넬라의 가면극으로 여겨진다. 이는 인형 피노키오를 상징하는 광대 모자에 부분적으로 표현되고 있으며 잣나무를 깎아 만든 피노키오는 실에 묶어 움직이게 하는 인형극에 등장하는 목각 인형을 떠오르게 한다.
두루미
두루미(영어: red-crowned crane, 학명: Grus japonensis 그루스 야포넨시스[*]) 또는 학(鶴)은 두루미목 두루미과 한 종으로, 한국에서도 관찰할 수 있는 겨울철새이다. 몸길이 140cm의 대형 조류이며 목과 다리가 길다 수명은 최대 30~50년 정도이다. 두루미 보존을 위해 남북한과 러시아의 공동 협력이 필요하다고 전문가들은 제안한다.