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찰스 윌리엄 모리스 미학
복잡한 미학 기호(예술 작품)는 부분적 기호들로 이루어진 단단한 그물망으로 인식되고, 각각의 역사적 기대 지평을 배경으로 삼아 수용된다. 해석자는 수용과정에서 능동적 역할을 맡는다, 왜냐하면 그는 상대를 가리키는 개별 기호들을 서로 연결시키고 미학적 기호의 전체 해석을 구성하기 때문이다. 개별 기호들은 예를 들면 음악에서는 특정한 음의 연속이고, 회화에서는 선 처리와 채색이고, 문학에서는 운율, 은유 사용, 소재 사용 등을 말한다. 모리스는 예술과 비예술 사이의 인식을 변화시키는 상대적 경계에 특별한 가치를 부여한다. 예술 작품은 기호이고 이 기호는 기호의 과정 속에서만 존재하기 때문에 미학적 인식의 과정 속에서만 예술 작품으로 기능한다. 모든 것이 미학적 인식의 대상이 될 수 있으며 하나의 기호 담지체에 각자 다른 해석자에 의해서 서로 다른 지시 내용이 부여될 수 있다는 결론이 그것에서부터 생겨난다. 기호 담지체, 지시 내용 그리고 해석자라는 요소들은 관계적이며 미학적 기호론에서는 처음부터 고정되어 있는 특성이 아니다. 그것으로써 모리스는 서로 다른 해석들과 각각의 역사적 이해에 근거해서 미학적 기호의 실용적 변화 가능성을 쫓는다.
찰스 윌리엄 모리스 문맥
모리스의 공적은 빈 학파 출신의 이주민에 의해서 미국에서 널리 퍼진 논리적 경험주의와 미드와 듀이로 대표되는 행동 이론과 가치 이론(실용주의의 시카고학파), 그리고 퍼스의 전통 선상에 있는 기호학을 통합한 것에 있다. 그의 목표는 초경험적 영역에서 새롭게 통합된 이 같은 기호학을 모든 학문의 기본 도구로 만드는 것이었다. 그 도구는 기호 개념을 설명하고 모든 다른 학문이 사용할 수 있도록 준비하고 그것으로써 인문 과학과 정밀과학의 통합을 촉진시킨다(통일 학문의 사고이다). 다른 한편으로 기호학은 모든 종류의 기호 과정을 조사하는 객관적 학문이어야만 한다. 이런 강령 위에서 계획된 모든 학문의 백과사전은 (통합학문의 국제 백과사전)은 결코 완성되지 않았다.
찰스 윌리엄 모리스 수용
모리스는 20세기 기호학에서 가장 중요한 영향력을 발휘한 대표자로 간주된다. 영화 분석, 텔레비전 분석, 광고 분석, 건축 분석이 삼차원적 기호 과정이라는 그의 생각과 언어학적, 정보 소통적 학문 위에 토대를 두고 있다. 미학 기호의 구조와 수용에 대한 그의 혁신적 통찰력과 기호학적 미학적 개념을 체계적으로 발전시킨 것은 전문 용어를 만들어내면서도 비판적 대결과 지속적 발전을 이루도록 자극한다(예를 들면 신비평가 테이트와 랜섬이 그런 경우다). 그의 미학은 특별히 이탈리아 기호학파에 영향을 끼쳤다(에코, 로시란디와 피오르도).
찰스 윌리엄 모리스 저서
Signs about Signs about Signs, in: Philosophy and Phenomenological Research 9 (1948) S. 115-133 (dt. in: Zeichen, Wert, Ästhetik, hg. Von A. Eschbach, Frankfurt am Main 1975, S. 159-192).
Zus. Mit D. J. Hamilton): Aesthetics, Signs and Icons, in: Philosophy and Phenomenological Research 25 (1964/65) S. 356-364 (dt. in: Zeichen, Wert, Ästhetik, hg. Von A. Eschbach, Frankfurt am Main 1975, S.320-333).
1904년 하계 올림픽 다이빙 남자 멀리뛰기
1904년 하계 올림픽 다이빙 남자 멀리뛰기는 미국 세인트루이스에서 개최된 1904년 하계 올림픽 다이빙의 세부 종목이다. 9월 5일에 1개국에서 5명의 선수가 참가하였다.
In saecula saeculorum
In saecula saeculorum는 라틴어로 영원함을 뜻한다. 이 문구는 불가타 성경의 속의 신약성경에 나왔으며 원래 코이네 그리스어 문구 εἰς τοὺς αἰῶνας τῶν αἰώνων의 번역문이다. 이것은 영어로 'for ever and ever'라고 흔하게 번역하지만 흠정역 성경에는 특히 에페소서 3:21가 'world without end'라고 번역한다. 이 두 가지의 영어 번역의 예는 직역이 아니다. 영원한 기간이라고 뜻하지 않고 다만 코이네 그리스어 단어 aiōn을 라틴어 saeculum을 번역한 것이다. 고대 로마 시대에 saeculum는 인간이 가장 오랫동안 살 수 잇는 수명, 즉 한 세기 정도이다. aiōn의 본래 뜻은 saeculum과 비교되며 호메로스와 헤시오도스의 시에도 사용되었다. 그래서 '세기의 세기' 즉 동양의 만세(萬歲)라고 유추할 수 있다.
In saecula saeculorum
이 문구는 요한 묵시록에 12번 나왔고 사도 서간에도 7번 나왔지만 복음서에 나오지 않았다: 갈라디아서 1:5, 에페소서 3:21, 필리피서 4:20, 티모테오1서 1:17, 티모테오2서 4:18, 히브리서 13:21, 베드로1서 4:11, 요한 묵시록 1:18, 4:9, 10, 5:13, 7:12, 10:6, 11:15, 14:11, 15:7, 19:3, 20:10, 22:5.
그레고리안 성가에서는 뒤의 부분을 줄여 euouæ로 간단하게 표기하기도 하며, 영광송과 Tantum Ergo, Veni Creator Spiritus 등의 송가에서도 사용된다.
아카마쓰 마사노리
아카마쓰 마사노리(일본어: 赤松政則, 1455년 ~ 1496년 6월 6일)는 무로마치 시대 후기의 무장·다이묘로서 하리마·미마사카·비젠의 슈고 다이묘, 센고쿠 다이묘이다.
아카마쓰 마사노리 생애
고쇼 원년(1455년), 아카마쓰 미쓰스케(赤松満祐)의 조카 아카마쓰 도키카쓰(赤松時勝)의 아들로 태어났다. 아카마쓰 가문(赤松氏)은 가키쓰 원년(1441년)에 아카마쓰 미쓰스케가 무로마치 막부 제 6대 쇼군 아시카가 요시노리(足利義教)를 살해한 가키쓰의 난(嘉吉の乱) 때문에 막부 군의 공격을 받고 멸망했다. 이 때문에, 부친 도키카쓰와 마사노리는 교토 겐닌지(建仁寺)에서 양육되었다.
마사노리가 태어나기 1년 전(1454년)에 일족 아카마쓰 노리나오(赤松則尚)가 하리마(播磨)에서 거병했으나, 다음해 야마나 소젠(山名宗全)에게 토벌당하였다.
조로쿠 2년(1458년), 아카마쓰 가문의 구신 이와미 타로(石見太郎), 고즈키 미치요시(上月満吉) 등이 진력하여 후남조(後南朝)의 행궁을 습격하여 어새를 탈환한 공적으로, 9월에 일족인 마사노리의 아카마쓰 가문의 가독 상속이 허락되어 마사노리는 가가 반국의 슈고 다이묘로서 아카마쓰 가문을 재흥하게 되었다(조로쿠의 변).
간쇼 6년(1465년)에 관례를 올렸다.
아카마쓰 마사노리 생애
분쇼 원년(1466년), 호소카와 가쓰모토(細川勝元) 등에 의해 제 8대 쇼군 아시카카 요시마사(足利義政)의 근신 이세 사다치카(伊勢貞親)와 선승 기케이신즈이(季瓊真蘂) 등이 정계에서 축출당한 분쇼의 정변이 일어나자, 마사노리도 실각하게 되나, 가쓰모토의 지원을 받아 곧 정계에 복귀하게 된다.
오닌 원년(1467년)에 일어난 오닌의 난에서는 동군(호소카와 가쓰모토 측)에 가담하여 본래 아카마쓰 가문의 영지였던 하리마·미마사카·비젠를 회복하였다. 분메이 3년(1471년)에는 사무라이도코로의 수장인 도닌(頭人)에 임명되었다.
아카마쓰 마사노리 생애
하리마를 비롯한 산요 지방에서 세력을 회복하였기 때문에 산인 지방에서 세력을 떨치던 숙적 야마나 마사토요(山名政豊)와의 대립이 격화되어 오닌의 난이 수습된 뒤에도 분쟁이 이어졌다. 분메이 15년(1483년)에 우라가미 노리무네(浦上則宗)로부터 후쿠오사 성(福岡城) 구원 요청을 받아 지원군을 보내면서도, 야마나 가문의 본거지인 다지마 공격에 집착하여 마유미 고개(真弓峠)에서 야마나 마사토요에게 대패하여 역으로 하리마까지 추격당하여 후쿠오카 성을 함락당하고 말았다. 이 실책으로 우라가미 노리무네 등의 중신들이 일단 실권을 잡고, 마사노리는 사카이로 추방되었다.
노리무네는 일족 아리마 스미노리를 옹립하려는 움직임을 보이는 등 분열의 양상을 보이나, 이 내분을 틈탄 야마나 가문의 공격으로 궁지에 몰리게 되자 아시카가 요시마사의 중개로 마사노리와 화해하였다. 그 뒤 5년에 걸친 공방전 끝에, 조로쿠 2년(1488년)에 야마나 세력을 구출하여 영국지배체제를 확립하였다.
제 9대 쇼군 아시카가 요시히사(足利義尚)와 제 10대 쇼군 아시카가 요시타네(足利義稙)를 섬겨서 군 부교로서 종군하는 등의 공적을 거듭하여 메이오 2년(1493년), 사카이 출진 중에 호소카와 마사모토(細川政元)의 여동생을 아내로 맞았다. 이듬해 메이오 3년(1494년)에 종삼위(従三位)에 서위되었다.
메이오 5년(1496년) 4월 25일, 하리마에서 병사하였다. 향년 42세.
아들 무라히데(村秀)가 있었으나 서자였기 때문에, 일족인 시치조(七条) 가문에서 온 양자 요시무라(義村)가 가독을 이었다.
제기동
제기동(祭基洞)은 서울특별시 동대문구의 동이다.
동대문구의 북서쪽 가장자리에 위치하며, 서쪽으로 안암동(성북구), 북쪽으로 종암동(성북구), 동쪽으로 청량리동, 남쪽으로 용신동과 접해있다. 제기동 중심에는 정릉천이 지난다. 조선 시대에도 마을을 이루었다.
제기동 명칭의 유래
동의 명칭인 ‘제기(祭基)’는 ‘제사터’를 의미하며, 조선초에 지어진 선농단으로부터 비롯되었다고 여겨진다.
조선 시대 선농단에서는 왕이 직접 밭을 갈고 신농씨와 후직씨에 제를 지내는 선농제가 거행되었는데, 일제강점기에 끊긴 것을 제기동 주민들이 ‘선농단 친목회’를 조직하여 1979년부터 매년 1차례 제를 올렸고, 1992년부터는 동대문구청에서 행사를 담당하게 되었다.
제기동 연혁
조선 시대에는 제기리계(祭基里契)로 인창방(仁昌坊)에 소속되었다. 일제강점기에는 제기정(祭基町)이 되었고, 1943년에는 경기도 경성부 동대문구에 속하게 되었다. 해방 후인 1946년에 현재의 명칭인 제기동으로 개칭되었다.
조선 숙종 24년(1698년)에는 호랑이가 촌가의 울타리를 넘어 들어온 기록이 있다. 청량리 로터리에서 고려대학교 뒷편에 이르는 일대는 일제강점기까지 논과 밭이 주를 이루었고, 1960년대 후반 주변 도로가 개설되고 청량리 상가가 발전하면서 3개 동 40만m2에 5만이 넘는 인구가 거주하기도 했다.
조반 완행선
조반 완행선(일본어: 常磐緩行線 조반칸코센[*])은 동일본여객철도 조반선 내, 도쿄도 아다치구의 아야세역에서 이바라키현 도리데시의 도리데역까지의 복복선 구간에서 각역정차 전철이 운행되는 선로의 호칭이다.
안내 상으로는 조반선 각역정차(일본어: 常磐線各駅停車 조반센카쿠에키테이샤[*])이라 불린다. 기타센주역 ~ 아야세역 구간은 동일본 여객철도의 관리 구간이 아니지만, 운임 구간 상으로 같은 구간으로 처리하기 때문에 함께 묶어 안내하고 있다.
조반 완행선 개요
도쿄 지구의 전철 특정 구간의 운전 계통의 하나로, 도쿄 메트로 지요다 선과 직결 운행함과 동시에 도쿄 도심과 지바현 북부의 마쓰도·가시와·아비코 및 이바라키현 남부의 도리데의 각 도시를 각역정차로 잇고 있다. 또, 도쿄 메트로 소유의 차량을 사용하는 일부 전철은 지요다 선을 경유하고, 오다큐 전철 오다와라 선·다마 선까지 직결 운행하고 있다.
JR동일본의 전신인 일본국유철도(국철)의 시대, 통근객의 증대에 따르는 '통근 5방면 작전'의 일환으로서 기타센주역 - 도리데역 간의 복복선화가 이루어지고, 동시에 그때까지 각역정차로서 우에노역 - 도리데 역 간을 운전하고 있던 전철의 완급분리가 이루어졌다. 이후, 선로의 통칭으로서 각역정차가 주행하는 선로는 '조반 완행선', 신설된 쾌속 전철 및 도리데 이북 직통의 열차가 주행하는 선로는 '조반 쾌속선'이라 불리게 되었다. 그리고 이 완급분리에 따라 완행선은 제도고속도교통영단(지금의 도쿄 메트로) 도쿄 지하철 지요다 선과 직결 운행하게 되었다.
조반 완행선 개요
일부의 역에만 승강장이 있는 쾌속선과는 달리 완행선은 모든 역에 승강장이 있고, 운전되는 전철도 모두 각역정차이다. 시간표, 운전 형태, 차량은 직결 운행 중인 지요다 선과 일체화되어 있으며, 쾌속선과는 사뭇 다르기 때문에 쾌속선과는 별도의 운행 체계로 취급되고 있다.
다른 동일본 여객철도의 도쿄권 근교 방사 노선과는 달리 야마노테 선과 접속하지 않는 노선이기 때문에 지요다 선에서 야마노테 선으로 갈아탈 수 있는 니시닛포리역에서 기타센주 역을 거쳐 동일본 여객철도 노선으로 갈아타는 경우의 운임 혜택이 제공되고 있다. 한편, 동일본 여객철도 노선과 사철 노선의 직통이기 때문에 상호 제휴를 통한 회송이나 시운전을 제외하면 임시 열차가 운전되는 경우는 거의 없으며, 동일본 여객철도 구간 안에서만 운전하거나 도쿄 메트로, 오다큐 전철 구간까지 직결 운행하는 세 형태로 나뉜다. 오다큐나 도쿄 메트로의 시간표 개정에 영향을 받기도 하지만, 조반 완행선 내에서의 큰 시간표 변경은 없다.
노선색은 ■ 에메랄드그린색이지만, 쾌속 전철과의 구별의 위해서 ■ 회색을 사용하는 것도 있다.
조반 완행선 운행 형태
새벽에서 아침 시간대까지, 그리고 저녁에서 밤과 심야 시간대까지 사이의 일부 열차만을 제외하고 모든 열차가 도쿄 메트로 지요다 선으로, 그리고 그 중 일부 열차는 오다큐 오다와라 선을 경유하여 다마 선 가라키다 역까지 직결 운행한다. 때문에 지요다 선과 거의 일체화한 운전 계통을 형성하고 있다. 세 회사의 구간을 모두 운행하는 열차는 평일 아침 오다와라 선에서 오는 급행 2편을 제외하고 모두 다마 급행이다. 사가미오노 역·혼아쓰기 역 시발 전철은 2010년 3월 현재는 아야세역 종착만 운행한다.
아비코역 - 도리데역 간은 아침·저녁의 일부 시간대만 운행되고 있다. 아침·저녁에는 마쓰도역·가시와역 시종착의 열차도 있다. 이 이외는 대부분의 전철이 (지요다 선 - ) 아야세 역 - 아비코 역 간에서 운전되고 있다. 아비코 역 - 도리데 역 간은 낮에는 운행하지 않으며(이 구간은 급행도 각역정차를 한다.) 신제 차량의 시운전, 훈련인 경우가 많다.
조반 완행선 운행 형태
신호 시스템은 ATC(차내 신호식, ATC-10형)이고, 지요다 선과 같은 시스템을 사용한다. 동일본 여객철도 소유 차량은 오다큐의 ATS(OM-ATS)와 열차 무선을 탑재하여 있지 않기 때문에 오다큐 선과 직결 운행을 할 수 없고, 오다큐 소유 차량도 동일본 여객철도 구간으로 직결 운행을 못하기 때문에, 세 회사 구간을 모두 직결 운행할 수 있는 열차는 도쿄 메트로 소유 차량 뿐이다. 그러나 2016년 3월 26일부터는 오다큐 소유 차량도 동일본 여객철도 구간으로, 동일본 여객철도 소유 차량도 오다큐선에 진입하는 것이 가능하다.
또, 조반선·지요다 선에서 오다큐 선으로 직결 운행하는 상행 전철은 요요기우에하라 역에서 다마 급행이 되고, 지요다선 안에서도 종별을 표시하지만, 조반선 안에서는 각역정차이고, 아야세 역까지는 종별 표시가 없다. 반대로 오다큐 선에서 지요다선·조반선에 직통하는 전철(다마 급행, 급행, 아야세 행 준급)은 지요다선·조반선내는 각역정차이기 때문에, 시모키타자와 역의 발차후에 종별을 표시하지 않고 행선지까지 운전한다. 최근에는 JR동일본의 역 승강장과 개찰구의 발차 안내 표시기에서 오다큐 선의 운행 정보를 표시하게 되었다.
조반 완행선 운행 형태
기타센주 역 - 마쓰도 역 간이 약 12분（아야세 역 - 마쓰도 역은 약 8분）, 마쓰도 역 - 가시와 역 간이 약 14분, 가시와 역 - 도리데 역 간이 약 12분, 기타센주 역 - 마쓰도 역 간에서 약 4분, 마쓰도 역 - 가시와 역 간에서 약 6분 정도 걸린다. 정차역이 많기 때문에 쾌속보다 시간이 더 걸린다. 도리데 역 - 가시와 역 간은 쾌속을 이용하나 완행을 이용하나 시간 차이가 별로 없다.
상행(아야세 방면)은 아침은 평일 약 3분 간격, 토요일·휴일 약 6분 간격, 낮은 약 12분 간격, 저녁는 평일 약 5분 간격, 토요일·휴일 약 7분 간격, 아침은 평일 약 6 - 8분 간격, 토요일·휴일 약 10 - 20분 간격으로 운행한다.
하행(도리데 방면)은 아침은 평일 약 5분 간격, 토요일·휴일 약 6분 간격, 낮은 약 12분 간격, 저녁는 평일 약 4분 간격, 토요일·휴일 약 6분 간격, 아침은 평일 약 6 - 8분 간격, 토요일·휴일 약 10 - 15분 간격으로 운행한다.
조반 완행선 운행 형태
다만, 구간 운행 열차의 영향 등에 인해서, 그것을 포함하지 않는 구간에서 간격은 다소 차이가 있다(상기 간격은, 가장 운전 빈도가 높은 구간의 것).
운전 개수가 충분하지 않다는 요구가 계속되고, 가메아리역·가나마치역이 있는 가쓰시카구 의회에서는 전철의 증발 요구가 자주 의제에 오른다.
2006년 5월 15일부터 여성 전용 차량이 도입되었다. 평일 7시 10분부터 9시 30분까지에 아야세 역을 발차하는 전철으로, 요요기우에하라 쪽의 1량째(1호차)에 설정되어 있다. 지요다 선 요요기우에하라 역까지 실시, 9시 30분에 일제 종료이 된다.
동일본 여객철도에서는 사이쿄 선, 주오 쾌속선에 버금가는 세 번째의 도입이었다.
우이동 역사
조선 영조 대인 1751년에 한성부 동부 숭신방에 속하였으며, 1894년 갑오개혁 당시의 행정 구역 개편 때는 동서 숭신방 동소문외계 우이리라고 하였다. 당시 경기도 양주군 해등촌면 우이리의 우이천 동부 지역도 이 지역에 해당되었으나, 1911년에 한성부가 경성부로 바뀌면서 경기도 경성부 숭인면 우이리가 되었다가 1914년에 관할 구역 개편으로 경기도 고양군 숭인면 우이리가 되었다. 즉 해등촌면 우이리가 경기도 고양군 숭인면 우이리로 편입돼 합쳐진 것이다.
이후 1949년에 서울특별시 관할로 편입되면서 성북구에 속하게 된다. 이후 분리된 도봉구에 속하게 되다가 1995년에 강북구로 편입되었다.
우이동 특징
우이동이란 한천(漢川)의 지류인 소귀내(牛耳川)가 계곡을 흐르고 있어 생긴 이름으로 북한산의 백운대(白雲臺)와 인수봉(仁壽峰)의 봉우리가 소의 귀와 같이 보인다하여 붙여진 이름이라고 하는데 넓이는 70m, 길이 8,330m, 우이천(소귀내, 넓이:50만m2)이 흐른다. 최근에는 '파라스파라 프라나오너스' 호텔이 오픈해서 더 많은 사람들이 찾고 있다.
다름슈타트 마돈나
다름슈타트 마돈나(Darmstädter Madonna 마이어 시장의 마돈나로도 불림)는 한스 홀바인(아들)이 1526년 바젤에서 그려진 그림이다. 그림에서 아기 예수를 앉고 왕관을 쓰고 있는 마리아를 중심으로 모여있는 바젤 시장 야콥 마이어 춤 하젠, 이미 죽은 그의 아내와 딸을 보여주고 있다. 왼쪽에 있는 다른 남자 인물의 의미와 정체는 그림의 전체 의미와 마찬가지로 밝혀지지 않았다. 또한 이 그림은 가톨릭 신자였던 시장의 신앙 고백으로 간주된다. 그는 이 그림으로써 종교개혁에 대해 반대하는 입장을 취했다.
이 그림은 이탈리아의 르네상스 종교화의 영향을 구네덜란드 초상화의 요소와 결합시키고 있다. 헤센주 하우스가문의 재단의 소유인 이 그림은 전에는 다름슈타트의 슐롤스무제움에 걸려있었지만, 2004년부터 기간이 정해진 대여 작품으로 프랑크푸르트 암 마인의 슈테델 미술 연구소에 보관되어 있다.
다름슈타트 마돈나 제작 기원
야콥 마이어 춤 하젠의 제작 요청
전직 바젤 시장 야콥 마이어 춤 하젠이 규모가 큰 마돈나 그림을 제작하도록 만든 동기가 무엇인지는 알려져 있지 않다. 추측컨대 제작 요청은 마이어의 가톨릭 신앙과 연관 관계가 있었을 것이다. 그림의 제작된 시기에 바젤에서는 개혁운동이 확고한 지위를 차지하게 되었다., 이 상황에서 자신의 신앙을 다시 한번 강조하는 것이 마이어에게는 중요했을 수 있다. 정확한 제작 년도도 알려져 있지 않다. 하지만 특정한 세부묘사와 서류에 의해서 입증된 아나 마이어의 삶의 세부사항들에 근거해서 1526년을 제작 연도로 추론했다.
그림의 이례적인 테두리의 모양은 그 그림이 바젤 성문 앞 군델딩엔에 있는 기증자의 집 바이어슐레스헨의 가내 예배당의 건축 구조에 들어맞았을 것이라는 추측을 불러 일으키지만, 실제로 그 그림이 한 번이라도 그곳에 있었다는 것은 입증되지 않았다. 교회를 장식하기 위해서 고려되었고, 바젤의 마틴 교회에 전시되어 있던 홀바인의 두 번째로 커다란 마돈나 그림인 솔로투르너 마돈나의 경우와 마찬가지로 성상파괴 이전에 소유자에게 넘겨졌을 수도 있다.
다름슈타트 마돈나 제작 기원
1999년에 이루어진 침엽수로 추정되는 나무판 위에 그려진 그림의 자외선 촬영과 뢴트겐 촬영을 통해서 마돈나와 아이의 그림만이 밑그림과 부합되게 그려졌다는 사실이 드러났다. 다른 인물들에서는 그림이 그려지는 동안에 계속해서 자세와 시선의 수정이 이루어졌다.
이 조사로 인물 스케치가 지금까지 가정했었던 것과는 달리 그림을 그리기 시작하기 전에 그려진 것이 아니라, 그림이 제작되는 동안에 그려졌다는 사실도 드러났다. 스케치는 윤곽을 기계적으로 화폭 혹은 사이에 끼워진 마분지 위에 옮겨놓은 흔적을 보여주고 있다.
다름슈타트 마돈나 제작 기원
육안으로도 사람들은 그 그림이 나중에 계속 변화되었다는 것을 알 수 있다. 원래 남아 있는 홀바인의 백묵 스케치에서 볼 수 있는 것처럼 안나 마이어의 긴 머리카락은 어깨 위로 들어난 채 늘어져 있었으며, 그녀의 어머니 도로테아 칸넨기서는 죽은 막달레나 베어처럼 폭이 넓은 하얀 턱받이와 얼굴의 대부분을 가리고 있는 커다란 모자를 쓰고 있었다. 1528년 영국에서 바젤로 되돌아 온 홀바인은 마이어의 새로운 주문으로 안나의 외모를 변화된 사회적 상태에 적합하게 변화시켰다. 들어난 머리카락이 대신에 결혼 적령기가 된 그녀는 이제 „처녀의 머리 장식“을 한 모습으로 그려졌다. 그에 반해서 도로테아 칸넨기서는 최신 의상을 입은 모습으로 나타났다. 몇 년 후에 이루어진 이 같은 개작은 주문자 가족에게 시대에 적합하게 그리고 시대에 가까운 모습으로 그려지는 것이 중요했다는 사실을 보여주고 있다. 그림이 지닌 내용은 묘사방식의 현실성과 함께 새로워지고 시사성을 지니게 되었다.
막달레나 베어가 1528년에 처음으로 덧붙여졌고, 그것으로써 그 그림이 회상화로 변화되었다는 얼마 전까지도 대변되었던 견해는 1999년 실시된 자외선 촬영과 뢴트겐 촬영으로 부정되었다.
다름슈타트 마돈나 그림에 대한 묘사
그림 위에 올려 놓은 격자는 신중하게 이루어진 구성을 보여주고 있다, 격자의 창살 선은 그림 공간을 황금 비율로 나누고 있다. 그림의 중앙에 마리아가 서 있으며, 그녀의 형상은 원래의 그림 테두리 밖으로 튀어나와 있다. 폭이 넓은 사각형의 그림 형태 위에 반원형이 얹혀져 있다. 반원형의 지름은 대략 사각형 모양의 테두리 폭의 절반 쯤에 해당된다.
다름슈타트 마돈나 그림에 대한 묘사
마돈나의 외투가 가상의 피라미드의 바깥쪽 윤곽을 이루고 있다. 시각적으로 그림은 마리아의 붉은 허리띠에 의해서 세로로 나뉘어 있다. 이 때 오른쪽에 있는 세 여인에게 3분의 1보다 조금 더 되는 공간이 주어졌고, 왼쪽에 있는 3명의 남자 인물들에게 공간의 3분의 2가 주어졌다. 무릎 꿇고 있는 남자 인물들은 키에 따라서 배열된 채 중앙 앞쪽을 향해서 배치되어 있다. 관찰자들은 인물을 각각 정면에서 볼 수 있다, 4분의 3쯤 몸을 돌린 자세를 하고 있는 마이어와 남자 아이의 얼굴, 정면을 바라보는 갓난아기의 얼굴. 남자들 쪽에 있는 인물들은 거의 그림 사선을 따라서 배열되었다. 그에 비해서 여자들 쪽의 좁은 공간에서는 중앙에 있는 인물을 약간 오른쪽으로 기울어진 모습으로 그림으로써, 중앙 쪽을 향한 모습이 암시되어 있다. 세 여인은 관찰자로부터 시선을 돌린 채로 겹쳐진 옆 모습으로 그려져 있다. 도로테아 칸넨기서만이 시선을 약간 관찰자 쪽으로 돌리고 있다. 아나 마이어의 하얀 옷과 마이어의 두 부인의 하얀 모자 때문에 오른쪽이 전체적으로 더 밝게 보인다. 그리고 양쪽에서 가장 앞쪽에 있는 인물들이 가장 밝게 나타난다. 그것으로써 그림의 공간 효과가 강화되었다. 붉은 허리띠 이외에 소년의 붉은 양말과 안나 마이어의 붉은 묵주 그리고 마돈나의 외투를 가슴 앞에서 붙들어 매고 있는 붉은 띠가 눈에 띤다. 진홍색 대상물들은 그림의 양쪽에서 마돈나 형상을 결합시키는 삼각형을 나타낸다. 아기 예수를 안고 있는 마돈나의 머리와 팔은 무릎을 꿇고 있는 사람들의 위쪽에서 거의 분리된 독자적 그림 공간을 차지한다. 마리아의 머리를 뒤쪽에서 감싸 안고 있는 조개 모양의 벽감이 만드는 반원을 상상 속에서 온전한 원으로 만들어보면 마리아와 아기 예수가 있는 원형의 고리가 생겨난다. 단 한 개의 진구가 원의 중심을 이루고 있다, 진주는 마돈나의 가슴 재단선 위에 있는 황금색 브로치 바로 위에서 부드럽고 투명한 속옷을 결합시키고 있다. 복사본에서는 이것을 거의 알아볼 수 없다, 이유는 부드러운 재질이 피부가 드러나도록 해주고 진주도 피부색을 반영하고 있기 때문에 진주와 피부가 복사본에서는 피부색과 하나가 되기 때문이다) 가상의 원형선은 붉은 허리띠 매듭을 교차해서 지나간다. 가상의 원은 기증자 가족이 나타나지 않는 마리아가 있는 그림 공간을 나머지 공간과 분리시킨다. 관찰자 쪽으로 뻗은 아기 예수의 왼쪽 팔은 뒷배경의 조개 모양을 통해서 이미 암시된 구형까지의 공간을 탐색하는 것처럼 보인다.
다름슈타트 마돈나 그림에 대한 묘사
이 그림을 모사한 자르부르크는 홀바인 구성이 지닌 내리누르는듯한 원근법을 '수정'했고 조개 모양의 벽감을 위쪽으로 늘렸다. 그것으로써 원모양의 형태가 구성에서 사라졌고, 마돈나의 가슴 재단선 위에 있던 진주는 중앙에서 벗어나게 되었으며, 그렇게 해서 그림의 내용적 의미도 옮겨졌다.
폴 피어스
폴 피어스(Paul Anthony Pierce, 1977년 10월 13일)는 미국 프로농구 로스앤젤레스 클리퍼스 선수로, 키 201cm 몸무게 107kg이다. 2015-16 시즌부터 LA클리퍼스의 포워드로 활동 중이다. 캔자스 대학교(University of Kansas)의 학사를 받으며, 1998년에 보스턴 셀틱스에 입단하게 되었다. 2002년에 바스켓볼 월드챔피언십 미국 국가대표로 활약하였으며, 02-06년까지 NBA올스타로 선정되었고 2008년에 NBA파이널 MVP도 수상하였다. 보스턴 셀틱스 구단 최다 3점슛 성공 기록을 보유하고 있다.
별명은 The Truth이다.
폴 피어스 NBA 경력
1998년 NBA 드래프트에 참가한 그는 전체 10순위로 보스턴 셀틱스에 뽑히게 된다.
2007년 오프시즌 때 케빈 가넷과 레이 알렌이 보스턴으로 트레이드 되고 폴 피어스와 함께 빅3로 불리게 된다. 2007-2008 정규리그에서 66승 16패를 기록한 보스턴 셀틱스는 빅3의 활약으로 NBA 파이널에 진출하게 되고, 코비 브라이언트의 로스앤젤레스 레이커스와 붙게 된다. 폴 피어스의 활약에 힘입어, 보스턴 셀틱스의 17번째 우승을 이루어내게 되고, 폴 피어스는 NBA 파이널 MVP를 수상하게 된다.
레이 알렌이 마이애미 히트로 이적하게 되면서 빅3의 시대는 막을 내렸다. 하지만 라존 론도, 케빈 가넷과 새로운 트리오를 구성 하면서 셀틱스를 이끌었다.
폴피어스, 케빈가넷, 제이슨테리는 네츠로 트레이드되었다.
네츠에서 1년을 뛰고 위저즈로 트레이드된다. 하지만 그의 커리어는 막을내리고 있었고 1년을 뛰고난 후 클리퍼스로 트레이드되었다.
17년에 보스턴 원정가서 기립박수받고 바닥에 입맞춤했으며 팀은 패배했고 폴피어스의 활약은 없었다.
랑그릿사 II
《랑그릿사II》는 랑그릿사의 후속작이며 랑그릿사 시리즈의 두 번째 작품이다. 랑그릿사 시리즈중 가장 인기가 많고 많이 알려져 있는 작품이다. 랑그릿사 II는 슈퍼패미컴으로 작동하는 데어 랑그릿사로 리메이크 되기도 했다.
랑그릿사 II 스토리
주인공 엘윈은 여행 도중에 만난 견습 마법사 헤인과 여행을 계속하고 있었다. 도중에 헤인의 고향에서 머물고 있던 엘윈 일행은 헤인의 소꿉친구 리아나가 레이갈드 제국의 표적이 된 것을 알게되고, 리아나를 돕기 위해 새로운 여행을 시작하게 된다.
랑그릿사 II 시스템
레벨 10이 되면 각 캐릭터마다 새로운 직업으로 전직할 수 있게 된다. 루트는 비교적 다양하기 때문에 기병클래스가 되었다가 보병클래스가 되는 등 유연한 전직이 가능하다. 또한, 한번 그 클래스가 되면 직업만 바뀔 뿐 고용할 수 있는 용병이나 능력치는 유지된다. 클래스마다 증가하는 능력치나 새로 배우게되는 마법이 다르다. 또, 캐릭터를 게임에서 처음 조우하였을때의 직업으로 되돌아가게 해주는 룬스톤이라는 아이템도 있다. 최종클래스가 되면 레벨 10이 되어도 전직을 하지 않는데 룬스톤을 사용하면 레벨 10이 된 후 누적된 경험치를 합산하여 레벨업을 한다.
랑그릿사 II 시스템
용병은 캐릭터를 호위하는 역할을 하는 일종의 병사이다. 용병은 이동-공격-대기같은 간단한 명령을 수행할 수 있으며 각 보병,창병,기병,궁병,비병,수병,승려등이 있다. 지휘관과 같은 10hp를 가지고 있으며 hp가 0이 되면 한개의 용병소대가 맵상에서 사라진다. 용병이 유닛을 격파하면 그 용병을 고용한 캐릭터의 경험치가 오르고 대부분 용병으로 전투를 진행하는데다 지휘관의 보호측면에서 용병은 굉장히 중요하다. 오리지널2와 데어의 공통요소로써 지휘관의 각 상하좌우에 용병을 배치했을 경우 아군의 턴이 돌아왔을 때 용병이 입은 체력의 피해가 3씩 회복된다.
랑그릿사 II 등장인물
엘윈(Elwin) (성우 - 쿠사오 타케시 / 강수진)
랑그릿사 II의 주인공. 원래 양부와 함께 살고 있었지만 마족이 양부를 살해하는 바람에 복수를 위해 여행을 떠나게 된다. 데어 랑그릿사에서는 선택지에 따라 엘윈이 계속 빛의 후예로 갈것인지(빛의 군세편), 제국의 편을 설것인지(제국의 이상편), 마족 세력과 손을 잡을것인지(어둠의 전설편), 모든 세력을 배신하고 독립할 것인지(패왕의 길편) 여러 가지 루트로 게임을 진행시킬 수 있다. 또한, 1998년에 출시된 드라마틱 에디션에서는 패도의 길과 제국 화친 루트가 추가되었다.
헤인(Hein) (성우 - 야마구치 캇페이)
엘윈의 친구이며 마법사이다. 어떤 루트를 선택하든 끝까지 엘윈과 함께하기 때문에 든든한 동료.
루시리스 (성우 - 히라마츠 아키코)
제시카 (성우 - 한 케이코)
루시리스의 분신이자 천재 마법사. 환생을 통하여 몇백년을 살아왔다.
리아나(Liana) (성우 - 코우다 마리코)
빛의 무녀이자 헤인의 소꿉친구. 마족 세력에 있는 라나와는 쌍둥이 동생이다. 알하자드의 봉인을 풀기 위해서는 빛의 무녀인 리아나와 어둠의 무녀인 라나가 필요하기 때문에 제국에서 그녀를 쫓는다.
랑그릿사 II 등장인물
쉐리(Cherie) (성우 - 요코야마 치사)
칼자스 왕국의 공주. 제멋대로인 성격. 엘윈을 좋아하고 헤인과는 티격태격하는 사이이다.
키스(Keith) (성우 - 호리 히데유키)
쉐리를 보호하는 칼자스 왕국의 비행부대장.
레스터(Lester) (성우 - 야오 카즈키)
해적이였던 레스터는 부상당했을 당시 제시카의 구조를 받고 제시카를 보호하게 된다. 키스와는 친분이 있다.
아론(Aaron) (성우 - 시바타 히데카즈)
쉐리의 검술 스승이자 늙은 검사.
스코트(Scott) (성우 - 미키 신이치로)
살라스 지방 영주의 양자. 유능한 기사가 되는 것이 꿈이다. 기병클래스로 활약하는 캐릭터이다.
라나(Lána) (성우 - 코우다 마리코)
어둠의 무녀이자 빛의 군세에 있는 리아나의 쌍둥이 언니. 리아나와는 어렸을 때 헤어졌으며, 보젤의 세뇌로 인해 마족의 편에 서있다. 레온과는 사랑하는 사이이다.
베른하르트 (Bernhardt) (성우 - 사사오카 시게조)
제국의 황제. 그에게는 알 수 없는 카리스마가 있다. 황제가 되기 전에는 유명한 용병이였다. 어둠의 검 알하자드의 봉인을 풀어 대륙을 통일하고자한다.
랑그릿사 II 등장인물
레온(Leon) (성우 - 오키아유 료타로)
제국 4대 장군중 하나이며 청룡기사단의 대장. 끝까지 황제에 대한 충성심을 버리지 않는 충직한 신하. 제국군에 속해있지만 레온 역시 빛의 후예이기 때문에, 빛의 후예만이 사용할 수 있는 랑그릿사를 사용할 수 있다.
에그베르트(Eggbert) (성우 - 아오노 타케시)
제국 4대 장군중 하나이며 흑룡마도사단의 대장이자 제국의 참모. 옛날 제시카의 제자였다. 어둠의 힘에 매료되어 수많은 금단의 주문을 익히는 바람에 어둠에 몸이 잠식당했다. 후에 그는 어둠의 힘의 위험성을 깨닫고 세상의 어둠을 멸망시키고자 한다.
이멜다(Imelda) (성우 - 츠루 히로미)
제국 4대 장군중 하나이며 빙룡군단의 대장. 잔혹하고 냉정하며, 자존심이 강하다.
발가스(Vargas) (성우 - 고오리 다이스케)
제국 4대 장군중 하나이며 화룡군단의 대장. 생긴것과는 다르게 부하들을 아끼고 아내에게는 따뜻한 남편이기도 하다.
레아드(Laird) (성우 - 호리카와 료)
랑그릿사 II 등장인물
청룡기사단의 부장으로 레온이 가장 아끼는 부하이다.
발도(Bardo) (성우 - 사사오카 시게조)
레온의 부하. 첫 시나리오에서 리아나를 납치한다.
조름(Zilmu) (성우 - 카와즈 야스히코)
발가스의 부하.
모건(Morgan) (성우 - 코우노 요시유키)
에그베르트의 부하.
보젤 (성우 - 시오자와 카네토)
카오스
소니아(Sonya) (성우 - 토미자와 미치에)
로우가의 여동생. 인간과 마족의 혼혈이며, 이 때문에 인간과 마족 모두에게 미움을 받는다.
에스트＆오스트(Esto＆Osto)
소니아를 호위하는 마족. 플레이어가 조종할 수 있는 유일하게 마족클래스로 전직할 수 있는 캐릭터이다.
로우가(Rouga) (성우 - 겐다 텟쇼)
시나리오 도중에 만나게 되는 용병. 마족 세력에 있는 소니아의 오빠이다. 빛의 군세 루트를 진행할 경우 제국의 편에 서게 되며, 그 이외의 루트를 선택하면 엘윈을 계속 따라가게 된다.
나는 전설이다 (드라마)
《나는 전설이다》는 2010년 8월 2일부터 2010년 9월 21일까지 방송된 9시대 SBS 월화 미니시리즈이며 회를 거듭할수록 중심을 잡지 못한 채 산만해지는 스토리전개와 진부하고 정형화된 캐릭터란 혹평을 받아 시청률이 갈수록 떨어졌다.
나는 전설이다 (드라마) 줄거리
고등학교 시절 친구들과 마돈나 밴드라는 락밴드를 결성한 전설희(김정은 분)는 동생의 뒷바라지와 로펌가의 촉망받던 변호사 차지욱(김승수 분)과의 결혼으로 은퇴한다. 하지만 시댁과 남편의 계속되는 가식과 이기주의에 견디디 못하고, 결국 설희는 거대 법조가문인 시댁을 상대로 이혼 소송하여 그 생활을 청산하였다. 그리고 고등학교 시절 하던 밴드를 다시 시작하여 '컴백 마돈나 밴드'를 결성하고, 또 자신의 첫사랑이었던 장태현(이준혁 분)과의 우연한 재회를 통해 다시 새로운 삶을 시작한다.
나는 전설이다 (드라마) 시청률
최저 시청률과 최고 시청률은 시청률 조사회사와 지역별로 시청률에 차이가 있을 수 있습니다.
디스코 폴로
디스코 폴로(Disco Polo)는 폴란드의 음악 장르로 1990년대 초에 시작되었다.
윤효정
윤효정(尹孝定, 1858년 ~ 1939년)은 구한말의 문신, 학자, 애국지사인데 경기도 양주 출신으로 본관은 파평(坡平)이고 아호는 운정이다.
생부 윤희섭(尹熙燮)의 차남(次男)으로 출생하였고 중부(仲父) 윤응섭(尹應燮)에게 양자로 출계하였으며 1893년 음서로써 천거된 그는 1년 후 1894년에 갑오경장 이후 탁지부주사로 근무하였고, 1898년 독립협회 간부로 활동하다가 고종양위음모사건에 관련되어 일본으로 망명하였다. 고베에서 박영효·우범선 등과 조일의숙을 세워 한국의 유학생을 수용하였다. 그런데, 윤효정이 우범선과 교제하는 동안 그가 을미사변의 관련자라는 것을 알게 되었다. 그는 고영근 등을 시켜 우범선을 살해하였다. 귀국하여 1905년 이준·양한묵 등과 헌정연구회 입헌정치체제를 연구하였고, 1906년 장지연 등과 헌정연구회를 토대로 대한자강회를 조직하였다. 이후 《대한협회회보》·《대한민보》를 간행하여 일제의 통감정치와 친일매국단체인 일진회에 맞섰다. 1931년부터 《동아일보》에 〈풍운한말비사〉를 연재하였으며, 1930년대에는 홍만자회(紅卍字會) 대한제국 지부의 일을 맡아보았다.
윤효정 기타
그의 저서 《한말 비사》는 《윤치호 일기》, 《매천야록》, 《한국통사》와 함께 구한 말의 시대상을 알 수 있는 작품의 하나로 꼽히기도 한다.
2025.6.22 kbs 진품명품에 나온 그의 예서체 글씨 한점이 추정감정가 오백만원을 받음
인수동 지명 유래
인수동이라는 이름은 북한산의 세 봉우리 중 하나인 '인수봉' 이름에서 따왔다.
나희
나희(儺戱)는 고대 한반도에서 이루어졌던 유희의 일종이다.
가례(嘉禮)인 연등회와 팔관회에서 백희가무(百戱歌舞)를 연행한 것과 마찬가지로, 흉례(凶禮)인 나례(儺禮)에 있어서도 역시 백희가 연행되었다. 나례란 가면을 쓴 사람들이 일정한 연장(戈盾 등)을 들고 주문을 외면서 귀신을 쫓는 동작을 하는 행사로, 일종의 가면희(假面戱)라 할 수 있는데, 이러한 귀신 쫓기 행사가 한국 자체에서도 상고 때부터 행해졌으리라는 것은 귀와(鬼瓦)나 호우총에서 출토된 목심칠면(木心漆面), 처용설화, 5기의 대면희(大面戱) 등에 의해 짐작할 수 있으나 형식은 중국의 나례의 영향을 받아 갖추어진 것이다. 다만 중국에서처럼 춘하추동 네 계절마다 거행된 것이 아니고 섣달 그믐날의 대나(大儺)만이 행하여졌다. 그러다가 나례는 점차 역귀(疫鬼)를 쫓아내는 종교적 의식으로만 그치지 않고, 다분히 관중들을 즐겁게 하는 구경거리, 즉 연극적 행사로 발전하여 '나례'가 '나희(儺戱)'로 변해가고, '우인(優人)' 또는 '창우(倡優)'라 불리는 직업적 배우가 생겨나게 되었다.
조희 (연극)
조희(調戱)는 가무(歌舞)를 주로 한 연희에서 한걸음 발전하여, 이야기 내지 대화가 가미되어 화극형식(話劇形式)으로 발전한 것이다.
이러한 화극의 출발은 대체로 고려 조로 잡을 수 있는데, 이것이 두드러지게 나타난 것이 고려 현종 때의 하공진 이야기가 테마가 된 '하공진놀이'이며 여기에서는 드라마로서의 성격이 뚜렷이 나타나 있다. 이것은 말을 주된 표현수단으로 하여 혼자 연기한 것으로 짐작되며 공민왕대에 거리에서 '권세가들의 악랄한 수탈상'을 풍자·연출한 우희(優戱)·배우희(俳優戱) 등은 재담을 주로 한 조희였다. 이와 같은 독연(獨演) 형태가 아닌 여러 사람에 의한 놀이로는 좌우번(左右番)의 내시들이 경연(競演)으로 채붕(綵棚)을 설치하고 잡기(雜技)를 연출하여 이국인(異國人)들이 고려에 와서 공물을 바치는 광경을 재현한 '공물바치기놀이'가 있다. 이 밖에 신종 4년(1204)에 최충헌이 비단으로 채붕을 시설하고 마련한 호한잡희(胡漢雜戱)와 기악잡희(伎樂雜戱)를 비롯하여 가면희잡희(假面戱雜戱)·주유희(侏儒戱)·창우희(倡優戱)·걸호희(乞胡戱)·당인희(唐人戱) 등이 있었다.
Hi-NRG
Hi-NRG(High-Energy, '하이에너지'로 발음)는 전자 음악의 일종으로 1980년대에 나이트 클럽 등에서 인기가 높았던 장르이다. "Hi-NRG"(하이 에너지)라는 명칭은 영국에서 이안 레빈이 프로듀스한 에블린 토마스의 디스코 히트인 "High Energy(하이 에너지)"(1984년)에서 유래되었다.
교방가무희
교방가무희(敎坊歌舞戱)는 고려·조선 시대에, 교방악(敎坊樂)을 사용한 가무희를 통틀어 이르던 말이다.
고려조는 팔관회와 연등회 등 큰 행사를 진행하는 절차를 갖추기 위해 전정(殿庭)의 백희로는 신라 이래 내려온 종목을 집대성했으며, 전상(殿上)의 가무에는 대체로 문종(文宗) 때 송으로부터 대량 수입된 교방악(敎坊樂)을 사용하여 이를 보강하였다. <고려사> <악지(樂志)>에 보이는 당악(唐樂) 중 가무희의 형태를 갖춘 것으로는 헌선도무·수연장무·오양선·포구락·연화대무·석노교곡파(惜奴嬌曲破)·만년환만(萬年歡慢) 등 7종의 대곡(大曲)이 있었다.
기악 (연극)
기악(伎樂)이란 사자무(獅子舞)·치도(治道) 이하 오공(吳公)·금강(金剛)·가루라(加樓羅)·곤륜(崑崙)·오녀(吳女)·역사(力士)·바라문(波羅門)·태고(太古)·취호(醉胡) 등이 등장하는 일종의 소극(笑劇)으로서, 고대 로마시대의 마임(mime)이나 미무스극(mimus 劇) 또는 판토미무스(pantomimus) 등에 비교될 가면묵희(假面默戱)이다. 오늘날 기악의 실체를 명확히 밝힐 수는 없지만, 백제의 기악은 사찰에서 일반민중(신도)을 관객으로 하여 연희되는 극적 구성을 가진 가면무용극으로, 백제의 대표적인 드라마일 뿐 아니라 한국가면무용극의 모체가 된 것 중의 하나이다. 이러한 기악에 고구려의 무악(無樂), 신라의 5기 등의 영향이 가미되어, 고려·조선 시대로 전승되면서 조선조 후기의 산대도감 계통의 드라마를 형성하는 모태가 되었다.
기악 (연극) 일본으로의 전승
백제인 미마지(味摩之)가 오(吳－남부중국)에서 기악(伎樂)을 배워 가지고 612년에 일본에 전했다. 이 기악의 가면이 일본의 동대사 등 여러 곳에 보관되어 있는데 그 용모, 특히 높은 코가 서역의 특징을 말해 준다. 이 기악의 내용은 1233년 일본의 <교훈초(敎訓抄)>라는 책에 간단히 소개되었는데 그 구성이 오늘날 한국에 전해 내려오는 산대도감(山臺都監)놀이 및 봉산탈춤과 거의 비슷하다. 백제인 미마지가 일본에 건너가서 가르친 기악(伎樂)은 오(吳), 즉 남부 중국에서 백제로 들어와서 오늘날까지 산대도감놀이로 전승되고 있다.
산대나례
산대나례(山臺儺禮)는 조선조에 이루어지던 유희의 하나다.
이는 규식지희의 성격과 광대소학지희의 성격을 동시에 지닌 것이다. 전자는 주로 가무적 측면을 가지며, 후자는 주로 연극적 측면을 가진다고 하겠다. 이 산대나례를 관장하는 관청은 나례도감(儺禮都監) 또는 산대도감(山臺都監)으로 산대나례는 중국사신 영접시 및 계동나례의시(季冬儺禮儀時) 등에 '규식지희'로 광범위하게 사용되었고 그 종류도 다채로웠다.
산대나례에서는 이상의 '규식지희' 뿐만 아니라 '광대소학지희'의 화극적(話劇的)인 전개를 볼 수 있다. '광대소학지희'에 대한 기록들은 <조선왕조실록> 및 몇몇 문집에서 산견(散見)되고 있는 바, 여기에는 잡희(雜戱), 노유희(老儒戱), 상소놀이, 좌수희(座首戱) 같은 것이 보인다. 아무튼 15∼16세기의 이 '광대소학지희'의 전개로 화극의 형태와 다수 인물에 의한 연희가 있었다고 할 수 있다.
산대나례
조선조의 이러한 산대나례는 나례도감의 공의(公儀)를 끼고 내려왔지만 그것이 일반민중의 호기심의 대상이 되고 공감을 자아내어 점차 일반화하여 갔다. 그러나 조선조 후기에 이르러 산대나례는 그 내용이 유학정신에 배치될 뿐더러, 그것이 사회의 최하층에 속하는 창우배(倡優輩)에 의해서 연출된다는 점과, 이를 거행함에 소용되는 경비가 막대한 데서 나온 경제적인 이유로 개폐(改廢) 논의가 분분했다. 영·정조시대에 이르러 산대나례는 드디어 그 거행이 폐지되고 창우들은 더욱 직업화되어 산대희(山臺戱)의 지방정착으로 산대도감 계통극의 형성이 있었을 것으로 보이며, 이렇게 형성된 산대도감 계통극은 지방민들의 오락에 대한 수요와 공인(貢人)·사상(私商)·수공업자들을 중심으로 하는 서민경제의 후원으로 점점 뿌리를 박아 갔을 것으로 생각된다.
산대나례 규식지희
척불숭유(斥佛崇儒)를 국가의 지도원리로 삼은 조선조는 고려조의 연등회·팔관회 등 의식을 원형대로 계승하지는 않았으나, 산대잡극과 나례는 계승하여 더욱 성행하였다. 특히 나례는 고려 예종 이후 점차 구역(驅疫)보다 잡희부(雜戱部)가 확대되어 나례가 나희로 인식되었는데 이러한 현상은 조선조에 와서 더욱 심해졌다. 이러한 사실을 뒷받침하는 기록들이 <조선왕조실록>에 보인다.
조선조에 와서 나례도감(儺禮都監) 또는 산대도감(山臺都監)이 관장하여 주로 중국 사신을 영접할 때 공연한 산대희(山臺戱)는 산대잡극·산대나례·나희 등의 명칭을 혼용하였으며, 사신영접 이외에도 계동나례의(季冬儺禮儀)·부묘환궁·종묘친제(宗廟親祭)·알성(謁聖) 등의 행사 때나 각종 행행(行幸)·안태(安胎)·진풍정(進豊呈)·내농작(內農作) 때나 지방장관을 환영할 때 광범위하게 쓰였고, 종류도 다채로웠다. 그러나 기본적으로는 고려의 산대잡극이나 나희 등과 다를 바가 없었다.
산대나례 규식지희
조선 성종 19년(1488)에 내조(來朝)했던 명의 사신 동월(董越)의 견문기에 나타난 산대잡희의 내용은, 토화(吐火)·어룡지희(魚龍之戱)·무동(舞童)·근두(筋斗：땅재주)·곰놀이·답색(踏色：줄타기)·죽광대(竹廣大)와 사상(獅象) 등 가상(假象)의 진열(陳列) 등이었으며, 성현은 그의 <관나시(觀儺詩)>에서 채붕(綵棚)과 주의화과로 난무하는 모습과 농환(弄丸)·보색(步索：줄타기)·꼭두각시놀음(人形劇)·솟대놀이(長竿戱) 등을 나례에 등장하는 잡희로 읊었다.
계동나례(季冬儺禮)는 흉년이나 그 밖의 유고시에 정파(停罷)되는 예는 있었으나 거의 매년 섣달 그믐날에 거행되었으며, 축역(逐疫) 외에 잡희(雜戱), 즉 나희가 수반되었다. 이 밖에 조정의 각종 의식과 특히 영사(迎使)행사에서 백희잡극(百戱雜劇)은 없어선 안 될 레퍼토리가 되었고 조선조 전기의 신흥의 기세와 함께 그 규모도 성대해졌다. 그러나 임진·병자 양란을 겪으면서 조선 인조 이후에는 축역행사(逐疫行事)로 그치고, 영·정조(英·正祖) 이후는 정파되고 말았다.
산대나례 광대소학지희
조선조의 산대나례에서 주목할 만한 점은 잡희(雜戱) 또는 창우지희(倡優之戱)·배우희(俳優戱) 등으로 불린 광대소학지희(廣大笑謔之戱)의 화술적(話術的) 전개일 것이다. <조선왕조실록>에서 산견되는 짧은 기록들에 의하면, 축역우인(逐疫優人)이 자문자답으로 "관리들의 탐욕스러움과 서민생활의 곤궁상을 낱낱이 묘사했다" 하고, 또 대장장이 고용(高龍)은 원래 우인(優人)이었는데 술 취한 맹인의 형용을 잘 하였다는 것이 실록에 기록되어 있다. 이 밖의 몇몇 문집에 실린 예를 보면, 유몽인(柳夢寅)의 <어우야담(於于野談)>에서 우인귀석(貴石)이 진풍정시(進豊呈時)에 '풍시사지희(諷時事之戱)'를 놀았다는 이야기와 함께 동윤(洞允)의 '탐화봉접지희(探花蜂蝶之戱)'와 우인(優人)들의 상소(上疏)놀이가 소개되었다. 그 밖에 무세포희(巫稅布戱)·도목정사(都目政事)놀이와 선비들의 행동을 풍자한 유희(遊戱), 성균관 유생들이 연례적으로 설행(說行)하는 궐희(闕戱)와 속리산 법주사의 좌수희(座首戱) 등이 있었다.
니혼자카 터널 화재
니혼자카 터널 화재 사고(일본어: 日本坂トンネル火災事故)는 1979년 7월 11일 도메이 고속도로의 니혼자카 터널(ja:日本坂トンネル)에서 발생한 화재 사고이다.
니혼자카 터널 화재 개요
1979년 7월 11일 18시 40분 도메이 고속도로 니혼자카 터널 하행(현재는 상행 오른쪽 루트) 터널내에서 승용차 2대와 유지를 쌓은 트럭 4대가 관련되는 추돌 사고가 일어났다.
니혼자카 터널 화재 개요
직전에 전방에서 사고가 일어나 터널내에서 사고 정체가 발생하고 있었지만 이것을 깨달은 대형 트럭 A가 급브레이크를 걸었다. 하지만 후속의 강재 10톤을 쌓은 대형 트럭 B가 전방 부주의로 피하지 않고 A에 추돌하였다. 이 대형 트럭 B에 승용차 닛산자동차의 써니가 추돌하였고 뒤를 달리고 있던 승용차 세드릭은 추돌한 3대를 왼쪽으로 피해 대형 트럭 B의 측면에 접촉하여 정차하였다. 승용차의 뒤를 달리고 있던 합성 수지 적재인 대형 트럭 C는 어떻게든 정차했지만, 이것에 송지를 쌓은 대형 트럭 D가 시속 100킬로로 추돌했다. D에 의해서 대형 트럭 C는 앞으로 밀려 나왔다. 써니는 대형 트럭 C에 밀려 대형 트럭 B의 하부에 차체 전체가 들어가 버렸으며 세드릭은 차체 후부를 C에 받혀 새어나온 가솔린이 발화하였다. 상기의 다중 충돌로 대형 트럭 B와 D의 운전기사, 써니의 2명이 즉사하였으며 세드릭의 3명이 탈출하지 못하고 화재로 사망하였다. 아울러 7명이 사망하고 2명이 부상했다.
니혼자카 터널 화재 개요
합성 수지나 송지라고 하는 가연성이 강한 적재물도 화근이 되어 화염은 터널내에서 앞을 메운 후속차에 차례로 번졌다. 터널은 스프링클러나 배연 장치 등 당시 최신의 소화 설비를 갖추고 있었지만, 화재의 기세가 너무 강해 도움이 되지 않았다. 사망자 이외의 운전자나 동승자들은 전원 무사히 대피할 수 있었지만, 진화까지 65시간을 필요로 하여 173대의 자동차가 소실된 대화재가 되었다.
화재시 매스컴 각사의 취재진은 시즈오카구에 집중하여 취재를 시도했지만, 풍향의 관계로 시즈오카구로부터의 배연이 계속되고 있어 터널안에 진입할 수 없었다. 그러나 시즈오카 방송의 카메라맨(하마오카 원자력 발전소 취재에서 돌아오는 길)이나 시즈오카 다이이치 텔레비전(같은 해 7월 1일 개국)의 카메라맨이 야이즈구로부터의 취재를 감행하여 터널내에 진입해 화재 직후의 귀중한 영상을 납입했다. 그 영상으로부터 판명된 것은 화재의 영향으로 조명이 사라졌기 때문에 터널내는 어두운 곳이었던 일, 스프링클러가 전혀 도움이 되지 않았던 것, 불에 탄 터널 내장, 그리고 외부로부터의 방수가 없는 가운데 열심히 소화 활동을 실시하고 있던 소방대원의 모습이었다(시즈오카측은 취재진과 같이 입구 부근에서 금족).
니혼자카 터널 화재 사고의 영향·그 후의 대책
당초는 곧바로 진화되어 복구할 수 있다고 생각되고 있었다. 하지만 불기운이 너무 강해 소화를 거의 하지 못하고, 며칠에도 화재는 계속되었다. 진화되었을 무렵 터널내의 콘크리트는 무너져 철골이 드러나는(불에 탄 트럭의 하나에 쌓아 둔 참치가 모두 불타고 뼈만 남을 정도였다) 등 과거 최대급의 피해가 차례차례로 밝혀져 갔다. 도카이도의 대동맥인 도메이 고속도로가 1주간 정도 통행금지가 되어 7월 18일에 상행선을 이용한 대면 통행으로 가개통했지만, 완전한 복구는 사고로부터 60일 후의 9월 9일이 되었다. 이 영향으로 시즈오카현내의 국도 1호등의 병행 도로나 당시 전노선 개통하지 않았던 주오 자동차도의 미개통 구간 병행 도로에서는 대정체가 발생했다. 그 때문에 신선식품의 가격 상승이 염려되었다(실제로 대폭적인 가격 상승은 없었다).