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우라르투 발견
발데마르 벨크는 1891년에 이 지역을 방문하여 루사 비문을 발견했다. 1893년에 계획된 추가 탐험은 튀르키예-아르메니아 적대 행위로 인해 저지되었다. 벨크는 레만-하우프트와 함께 1898/9년에 이 지역을 다시 방문하여 톱락칼레를 발굴했다. 이 탐험에서 벨크는 켈리신 비문에 도달했지만, 쿠르드족에게 공격을 받아 간신히 목숨을 건졌다. 벨크와 레만-하우프트는 두 번째 시도에서 다시 비문에 도달했지만, 날씨 조건으로 인해 비문을 복사하는 것을 다시 막혔다. 벨크에 대한 또 다른 공격이 빌헬름 2세의 외교적 개입을 유발하자, 압뒬하미트 2세 술탄은 벨크에게 8만 금 마르크의 배상금을 지불하는 데 동의했다. 제1차 세계 대전 동안 반호 지역은 잠시 러시아의 통제 하에 있었다. 1916년, 러시아 학자 니콜라이 마르와 이오시프 오르벨리는 반 요새 발굴 중 사르두리 2세의 연대기를 담은 네 면 비문을 발굴했다. 1939년에 보리스 피오트로프스키는 카르미르 블루르를 발굴하여 전쟁의 신 테이셰바의 도시인 테이셰바이니를 발견했다. 1938년-40년 미국 학자 키르솝 레이크와 실바 레이크의 발굴은 제2차 세계 대전으로 중단되었고, 독일 잠수함이 그들의 배인 SS 아테니아를 어뢰로 공격하여 대부분의 발굴품과 현장 기록이 유실되었다. 그들의 남아있는 문서는 1977년 만프레드 코르프만에 의해 출판되었다.
우라르투 발견
전쟁 후 새로운 발굴 단계가 시작되었다. 발굴은 처음에는 소비에트 아르메니아로 제한되었다. 루사스 2세의 통치 시대로 거슬러 올라가는 카르미르 블루르 요새는 보리스 피오트로프스키가 이끄는 팀에 의해 발굴되었으며, 우라르투 유적 발굴자들이 처음으로 그들의 발견을 체계적으로 출판했다. 1956년부터 찰스 A. 버니는 반호 지역의 많은 우라르투 유적지를 식별하고 스케치 조사를 했으며, 1959년부터 타흐신 외즈귀치가 이끄는 터키 탐험대는 알틴테페와 아리프 에르젠을 발굴했다.
1960년대 후반에는 이란 북서부의 우라르투 유적지가 발굴되었다. 1976년, 미료 살비니가 이끄는 이탈리아 팀은 중무장한 군사 호위를 받으며 마침내 켈리신 비문에 도달했다. 그 후 걸프 전쟁으로 인해 이 유적지들은 고고학 연구가 불가능해졌다. 옥타이 벨리는 터키 영토의 우라르투 유적지 발굴을 재개했다. 1989년에는 반에서 북쪽으로 35 km 떨어진 곳에서 루사스 2세가 건설한 기원전 7세기 요새인 아야니스(Ayanis)가 발견되었다. 발굴에도 불구하고, 터키, 이란, 이라크, 아르메니아에 알려진 300개의 우라르투 유적지 중 3분의 1에서 절반 정도만이 고고학자들에 의해 조사되었다 (바르트케 1993). 보호받지 못하는 많은 유적지들은 보물과 기타 판매 가능한 고대 유물을 찾는 현지 주민들에 의해 약탈당했다.
2017년 11월 12일, 터키 고고학자들이 반호 주변 수중 발굴에서 우라르투 성의 유적을 발견했다고 발표되었다. 이 성은 기원전 8세기 또는 7세기로 거슬러 올라간다.
우라르투 경제와 정치
우라르투의 경제 구조는 고대 세계의 다른 국가, 특히 아시리아와 유사했다. 국가는 농업에 크게 의존했으며, 이는 중앙 집중식 관개를 필요로 했다. 이러한 작업은 왕들이 관리했지만, 자유 주민들과 아마도 전쟁 포로들이 제공한 노예 노동에 의해 수행되었다. 왕실 총독, 영향력 있는 사람들, 그리고 아마도 자유민들은 자신들의 할당량을 가지고 있었다. 국가 내의 개별 지역은 중앙 정부에 곡물, 말, 소 등을 세금으로 납부해야 했다. 평화 시기에는 우라르투가 아시리아와 활발한 무역을 했을 것으로 추정되며, 가축, 말, 철, 포도주 등을 공급했다.
우라르투 경제와 정치
고고학적 자료에 따르면, 우라르투 영토의 농업은 신석기 시대부터, 심지어 기원전 3천년기에도 발전했다. 우라르투 시대에는 농업이 잘 발달했으며, 작물 선택 및 가공 방법에 있어 아시리아 방식과 밀접하게 관련되어 있었다. 쐐기 문자 자료에 따르면, 우라르투에서는 밀, 보리, 참깨, 기장, 에머밀을 재배했고, 정원과 포도밭을 가꾸었다. 우라르투 국가의 많은 지역은 인공 관개를 필요로 했으며, 이는 국가의 전성기에 우라르투 통치자들이 성공적으로 조직했다. 여러 지역에는 주로 아르기쉬티스 1세와 메누아스 시대에 건설된 고대 관개 운하가 남아 있으며, 일부는 여전히 관개에 사용되고 있다.
우라르투 예술과 건축
견고한 석조 건축물과 흙벽돌 유적이 많이 남아 있으며, 특히 소실된 경우 생존에 도움이 된다. 석조 유적은 주로 요새와 벽, 신전과 영묘, 그리고 많은 암벽 건축 묘지이다. 지역별로 변형된 양식은 이웃 문화에 비해 석재 사용이 더 많았기 때문에 독특한 특징을 보여준다. 일반적인 신전은 정사각형이며, 내부 개방 공간만큼 두꺼운 석벽을 가졌지만 상부는 흙벽돌을 사용했다. 이들은 성채의 가장 높은 지점에 위치했으며, 남아 있는 묘사에 따르면 높고 아마도 박공 지붕을 가졌다. 수직성을 강조하는 점은 후기 기독교 아르메니아 건축에 영향을 미쳤다고 주장된다.
우라르투 미술은 특히 정교한 밀랍 주조 청동 유물, 즉 무기, 조각상, 제물용 거대한 솥을 포함한 그릇, 가구 부속품, 투구 등으로 유명하다. 상아 및 뼈 조각, 프레스코, 원통 인장, 그리고 물론 도기류 유물도 남아 있다. 일반적으로 이들의 양식은 이웃 문화의 영향이 다소 덜 세련되게 혼합된 형태이다. 고고학적으로는 아시리아인들이 기원전 714년 무사시르에서 대량으로 약탈했다고 자랑했던 귀금속 보석류의 예는 비교적 적게 발견되었다.
우라르투 종교
우라르투 판테온은 후르리인, 아카드인, 아르메니아인, 히타이트인의 신들이 다양하게 혼합된 것으로 보인다.
이쉬푸이니의 통치부터 우라르투 판테온은 칼디(최고신), 테이스파스(테이셰바, 천둥과 폭풍의 신, 때로는 전쟁의 신), 아르티니스(태양신)로 구성된 삼위일체가 이끌었다. 그들의 왕은 또한 칼디의 최고 사제 또는 사절이었다. 일부 칼디 신전은 왕궁 복합 단지의 일부였고, 다른 신전은 독립된 건물이었다.
우라르투 영토가 확장됨에 따라, 정복된 민족들이 숭배하던 많은 신들이 영토 합병을 확인하고 정치적 안정을 촉진하는 수단으로 우라르투 판테온에 통합되었다.
우라르투 판테온의 주요 신과 여신은 다음과 같다:
칼디는 본래 우라르투 신이 아니라, 분명히 잘 알려지지 않은 아카드 신이었다 (이는 칼디의 주요 숭배 신전이 현대 라완디즈 근처에 있다고 여겨지는 무사시르에 위치한 것을 설명한다). 칼디는 처음부터 우라르투인들의 최고신으로 숭배되지 않았다. 그의 숭배는 이쉬푸이니 통치 때까지는 도입되지 않은 것으로 보인다.
우라르투 종교
테이스파스는 후르리 신 테슙의 변형이었다.
이고르 댜코노프와 뱌체슬라프 이바노프에 따르면, 시비니(시위니 또는 시우이니로 발음되었을 가능성이 높음)는 히타이트인에게서 차용되었을 가능성이 있다.
현대 반이 내려다보이는 메흐르의 문(메흐리-두르)에는 총 79개의 신들과 각 신에게 바쳐야 할 희생 제물의 종류(염소, 양, 소 등)가 나열되어 있다. 우라르투인들은 인신공양을 하지 않았다.
메흐르의 문에 언급된 신들 중 일부는 아르메니아 기원일 수 있으며, 여기에는 아라(또는 아르와)를 포함하여, 여신 셀라르디도 포함될 수 있다 (이 신의 성별과 이름에 대한 혼란이 있지만, 일부는 멜라르디로 읽어야 한다고 믿는다).
우라르투 판테온이 아르메니아고원 내에 위치한 산봉우리와 일치할 수 있다는 제안이 있었다.
우라르투 언어
왕국의 정치 엘리트가 사용했던 문어의 현대 이름은 우라르투어이다. 이 언어는 아르메니아와 터키 동부 전역의 수많은 쐐기 문자 비문에서 확인된다. 반 왕국 시대에 우라르투 사람들이 다른 어떤 언어를 사용했는지는 알려지지 않았지만, 왕국 형성 이전에 원시 아르메니아어와 우라르투어 사이에 언어적 접촉이 있었다는 증거가 있다 (기원전 3천년기에서 2천년기 사이).
우라르투인들은 건축 비문에서 아시리아어, 문자, 형식을 사용했다. 이 언어와 문자는 기원전 9세기 후반 우라르투어가 사용될 때까지 사용되었다.
"우라르투어"는 우라르투 왕국의 쐐기 문자 비문에 사용된 사멸된 언어의 현대 명칭이다. 유일하게 알려진 친척은 후르리어이며, 이 둘은 작은 후르리우라르투어족을 구성한다. 이 언어를 지칭하는 다른 이름으로는 "할디아어" 또는 "신후르리어"가 있다. 그러나 후자의 용어는 문제가 있다고 여겨지는데, 현재 우라르투어와 후르리어가 공통 조상을 공유한다고 생각되기 때문이다. 이전에는 우라르투어가 후르리어에서 파생되었거나 후르리어의 방언이라고 생각되었다. 사실, 폴 지만스키에 따르면:
우라르투 언어
티스-아탈 왕실 비문에서 보이고 다양한 기원전 2천년기 초반 자료에서 재구성된 후르리어의 초기 방언은 후기 후르리어에서는 사라졌지만 우라르투어에는 존재하는 특징을 보여준다 (빌헬름 1988:63). 요컨대, 후르리어의 초기 단계를 더 많이 발견하거나 추론할수록 우라르투어와 더 비슷해진다 (그래그 1995:2170).
우라르투어는 에르가티브-앱솔루티브, 교착어이며, 셈어파도 인도유럽어족도 아닌 후르리우라르투어족에 속한다. 후르리우라르투어족은 반복적인 유전적 연결 시도에도 불구하고 다른 언어나 언어군과 관련이 없는 것으로 알려져 있다.
우라르투어의 예시는 우라르투 왕국 지역 전체에서 발견되는 아시리아 쐐기 문자로 쓰인 많은 비문에서 남아있다. 우라르투 내 쐐기 문자 비문의 대부분은 우라르투어로 쓰였지만, 소수는 아시리아의 공식 언어인 아시리아어로도 쓰였다.
우라르투 언어
또한 토착 우라르투 상형문자에 대한 주장도 있지만, 이는 불확실하다. 쐐기 문자 비문과는 달리, 우라르투 상형문자는 성공적으로 해독되지 않았다. 그 결과, 학자들은 어떤 언어가 사용되었는지, 또는 그것들이 애초에 문자 자체가 되는지에 대해 의견이 일치하지 않는다. 우라르투인들은 원래 이 지역에서 개발된 상형문자를 사용했을 것이지만, 나중에 대부분의 목적을 위해 아시리아 쐐기 문자를 채택했다. 기원전 8세기 이후, 상형문자는 종교적 및 회계 목적으로 제한되었을 것이다.
우라르투 왕국은 지배 기간 동안 서로 다른 부족들을 통일시켰고, 각 부족은 고유한 문화와 전통을 가지고 있었다. 따라서 정치 구조가 파괴되었을 때, 통일된 우라르투 문화로 식별할 수 있는 것은 거의 남아 있지 않았다. 지만스키에 따르면:
우라르투 언어
오랜 문화적 통일성에 기반을 둔 것이 아니라, [우라르투]는 단지 권위의 상부구조였으며, 그 아래에는 크세노폰의 아나톨리아에서 번성했던 집단들이 번성할 수 있는 충분한 공간이 있었다. 우리는 새로운 민족의 대규모 유입, 민족 교체, 또는 문화 변화의 어떤 큰 메커니즘도 가정할 필요가 없다. 아르메니아인, 카르두초이, 칼다이오이, 타오초이는 우라르투 왕들이 확립한 지휘 구조 내에서 얼마든지 존재하고 숨겨질 수 있었다.
궁극적으로, 아르메니아 문자가 4세기에 만들어질 때까지 이 지정학적 지역에서 실제로 어떤 언어가 사용되었는지는 거의 알려져 있지 않다. 일부 학자들은 "아르미나"라는 민족명 자체와 아르메니아 속주에서 다리우스 1세에 대한 반란과 관련하여 확인된 다른 모든 이름들(고유명사 아라하, 할디타, 다드르시스, 지명 주자햐, 티그라, 우야마, 지역명 아우티야라)이 나중에 토착 아르메니아 자료에서 확인된 아르메니아어 언어 및 인명 자료와 관련이 없으며, 이란어군도 아니지만 우라르투어와 관련이 있는 것으로 보인다고 믿는다. 그러나 다른 학자들은 이 이름들 중 일부가 아르메니아어 또는 이란어 어원을 가지고 있다고 제안한다.
우라르투 언어
우라르투 멸망 이전에 원시 아르메니아어를 구사하는 인구가 존재했는지는 추측의 여지가 있지만, 아르메니아어에 우라르투어 단어가 존재하고 우라르투어에 아르메니아어 차용어가 존재한다는 것은 왕국 형성 이전인 초기 시기(기원전 3천년기에서 2천년기 사이)에 두 언어 간의 언어적 접촉과 긴 기간의 이중언어주의를 시사한다. 우라르투 왕들이 남긴 기록에 입증된 우엘리쿠니, 우두리-에티우니, 아빌리아니, 아르자슈쿤과 같은 원시 아르메니아어 어원을 가질 가능성이 있는 지명, 부족 이름, 신들, 그리고 아라무와 디아초니와 같은 인명, 아르시베디니와 아니쿠와 같은 신들이 존재한다는 것은 적어도 우라르투 북부 지역에 아르메니아어 구사 인구가 존재했음을 더욱 뒷받침한다. 우라르투 연맹은 고원의 서로 다른 민족들을 통일시켰고, 이는 고원 내에서 민족과 문화(아마도 아르메니아 부족 포함) 및 언어(아마도 원시 아르메니아어 포함)가 뒤섞이는 과정을 시작했다. 이러한 혼합은 궁극적으로 아르메니아어가 이 지역의 지배적인 언어로 부상하는 결과를 낳았다.
우라르투 언어
이고르 댜코노프, 기오르기 멜리키슈빌리, 미하일 니콜스키, 이반 메스차니노프와 같은 아시리아 및 우라르투 연구 전문가와 아르메니아의 공식 역사학이 지지하는 한 이론은 우라르투어가 국가의 공식 문어였을 뿐이며, 왕실 가족을 포함한 주민들은 원시 아르메니아어를 사용했다고 제안한다. 이 이론은 주로 쐐기 문자 비문에 사용된 우라르투어가 매우 반복적이고 어휘가 빈약하다는 사실(겨우 350~400개의 어근만 가짐)에 기반한다. 더욱이 250년 이상 사용되었음에도 불구하고 발전이 없다는 점은 이 언어가 비문이 작성될 때 이전에 더 이상 사용되지 않았거나 공식적인 목적으로만 사용되었음을 시사하는 것으로 해석된다.
1984년 타마즈 V. 감크렐리제와 이바노프가 제안한 보완 이론은 원시 인도유럽어의 고향(인도유럽어가 출현했을 위치)을 아르메니아고원에 두어, 우라르투 국가의 전 생애 동안 그 지역에 원시 아르메니아인이 존재했음을 의미한다. 이 이론은 더 인기 있는 쿠르간 가설보다 지지를 덜 받지만, 아르메니아 가설은 우라르투어가 구어가 아니라 단지 문어였음을 뒷받침하며, 아르메니아어가 기원전 3천년기의 원시 인도유럽어의 현지 발전이었다고 가정한다.
현대 기독교 음악
현대 기독교 음악, 즉 CCM(Contemporary Christian Music)은 음악의 한 분야로서, 가사에 기독교 믿음을 직접 또는 간접적으로 담고 있는 현대 대중음악의 한 장르로 여겨지며, 그 밖의 지역에서는 영감적인 음악(Inspirational Music)이라는 표기도 사용한다. 이 음악의 정의에 대해서는 기독교의 종파별로 차이가 있다.
크리스천 팝(Christian pop)이라고도 알려져 있는 현대 대중음악의 한 장르로, 서정적으로는 기독교 신앙과 관련된 문제에 초점을 맞추고 문체로는 기독교 음악에 뿌리를 둔 기독교 미디어의 일종이다. 미국에서 유래하여 1960년대 예수 운동 부흥의 영향을 받은 사람들이 당시 교회에서 유행하던 찬가, 복음성가, 남부 가스펠 음악을 넘어 다른 스타일의 대중음악으로 자신을 표현하기 시작한 사람들에 의해 결성되었다. 처음에는 예수 음악(Jesus Music)으로 불렸고 오늘날 이 용어는 일반적으로 팝을 지칭하는 데 사용되지만 록, 얼터너티브 록, 힙합, 메탈, 워십, 펑크, 하드코어 펑크, 라틴, 일렉트로닉 댄스 음악, R&B 영향을 받은 가스펠, 컨트리 스타일도 포함한다.
현대 기독교 음악
빌보드의 Christian Albums, Christian Songs, Hot Christian AC (Adult Contemporary), Christian CHR, Soft AC/Inspiring, Christian Digital Songs 및 영국 공식 기독교 및 복음 앨범 차트를 포함한 여러 음악 차트에 포함되었다. 최고 판매 CCM 아티스트도 빌보드 200에 등장한다. 아이튠즈 스토어에서는 이 장르가 기독교 및 가스펠 장르의 일부로 표시되는 반면 구글 플레이 뮤직 시스템에서는 이를 기독교/복음으로 표시한다.
현대 기독교 음악 정의
오늘날 이 용어는 단순히 고전적인 찬송가의 반대가 아닌, 내슈빌 기반의 팝, 록, 워십 기독교 음악 산업을 가리키는 데 쓰인다. 그러나 기독교적 가사가 포함된 모든 현대 음악이 내슈빌 CCM 산업의 일부가 되지는 않는다. 이외에도 펑크, 하드코어, 거룩한 힙합 그룹은 명백히 신앙의 문제를 다루고 있지만 일반적으로 이를 CCM이라 부르지는 않는다. 또, 버즈, 밥 딜런, 밴 모리슨, 엘비스 프레슬리, 라이프하우스, U2, 래퍼 DMX는 기독교적 주제로 그들의 작품을 다루기도 하였지만 CCM 산업의 일부는 아니다. 대한민국의 경우에도 마찬가지로 CCM으로 분류되지 않으나 이에 준하는 음악들도 많이 있다. 시인과 촌장의 "가시나무"와 같은 곡이 대표적인 예이다. 한스밴드의 경우는 CCM과 대중가요를 병행한 적이 있다.
현대 기독교 음악 정의
이런 스타일의 CCM은 한국 개신교에 1970년에서 본격적으로 시작되었다. 현재 모든 교회들은 예배이전에 CCM 사용하고 있다. 한편 한국 로마 가톨릭교회에서는 '한국 천주교 성음악 지침'에서 CCM, 즉 '동시대 교회 음악' 을 '복음 성가, 생활 성가, 영가, 젠 성가, 떼제 성가'등의 다양한 음악을 포함한 개념으로 정의하고 있는데, 이 정의된 범위는 한국 개신교에서 사용하는 CCM의 범위를 상당히 넘어서는 것이다.
현대 기독교 음악 역사
CCM(Contemporary Christian Music)이라는 장르는 1960년대 말과 1970년대 초에 예수 그리스도 운동이 부활하면서 공식적인 이름이 되었으며, 원래는 지저스 뮤직(Jesus music)으로 불렸다. "당시 60년대의 반문화 성향을 가진 많은 젊은이들이 예수를 믿는다고 고백하였다. 마약, 자유분방한 섹스, 과격한 성향에 기반을 둔 생활을 하고 있다고 여겼던 히피들이 예수의 사람들(Jesus people)이 되었다"
미국의 빌보드 지에는 "크리스천 앨범", "크리스천 송"으로 분류되고 있다. 그리고 라디오 앤드 레코드 지의 크리스천 AC (Adult Contemporary; 성인 현대곡), 크리스천 CHR (Contemporary Hit Radio; 현대곡 히트 라디오), 크리스천 록, 영감적인 곡(INSPO, Inspirational)으로 되어 있으며 아이튠즈 스토어의 경우 크리스천과 가스펠(Christian & Gospel) 장르로 분류되어 있다.
현대 기독교 음악 역사
1950년대에 로큰롤 음악의 인기가 높아지자 교회에서는 그것이 죄악을 조장한다고 믿었기 때문에 처음에는 무시했다. 그러나 복음주의 교회가 더 많은 사람들에게 어필하기 위해 적응함에 따라, 예배에 사용되는 음악 스타일도 이 대중적인 스타일의 소리를 채택함으로써 변화했다.
현대 기독교 음악 역사
이 장르는 1960년대 후반과 1970년대 초반 예수운동 부흥의 결과로 현대기독교음악으로 알려지게 되었으며, 원래는 예수음악(Jesus music)이라 불렸다. 그 무렵, 60년대 반문화의 많은 젊은이들이 예수를 믿는다고 공언했다. 마약, 자유 섹스, "급진적 정치"에 기초한 생활 방식의 "적나라함"을 확신하면서 일부 지저스 '히피'는 지저스 피플(Jesus people)로 알려지게 되었다. 그러나 예수를 또 다른 '여행'으로 느끼는 사람들도 있었다. 기독교 음악이 산업화되기 시작한 것은 1970년대 예수 운동 때였다. '예수 음악'은 악기를 연주하고 사랑과 평화에 대한 노래를 부르면서 시작되었고, 그것이 곧 하나님의 사랑으로 바뀌었다. "교회 음악을 재고하며"(Rethinking Church Music)라는 책을 쓴 폴 볼게무스(Paul Wohlegemuth)는 "1970년대에는 모든 수준의 교회 음악에서 록의 영향을 받은 음악이 눈에 띄게 수용되는 것을 보게 될 것이다. 록 스타일은 모든 사람들에게 더욱 친숙해질 것이며, 리드미컬한 과잉은 세련되고 이전의 세속적 연관성은 덜 기억될 것이다."라고 말했다.
현대 기독교 음악 역사
복음주의 예술가들은 1960년대 CCM에 지대한 공헌을 했으며, 기독교 펑크나 기독교 메탈을 거쳐 기독교 록부터 기독교 힙합까지 다양한 기독교 음악 스타일을 발전시켰다. 관련된 사람들은 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 예수 운동의 영향을 받았는데, 이 운동의 지지자들은 히피족과 꽃아이 같은 반문화 운동에 대한 복음주의 기독교인의 대응으로 자신들을 구어체로 "예수 괴물"이라고 불렀다. 갈보리 채플은 1971년에 마라나타 음악을 시작한 그러한 반응 중 하나였다. 그들은 곧 대중 음악과 예배 음악의 대안적인 스타일로 자신을 표현하기 시작했다. 기독교 음악에 상을 주는 연례 시상식인 도브 어워드(Dove Awards)는 1969년 10월 테네시주 멤피스에서 복음음악협회(Gospel Music Association)에 의해 창설되었다.
CCM의 출현 당시 내부 비판이 있었다. 기독교 대학인 밥 존스 대학교는 기숙사 학생들이 CCM을 듣는 것을 권장하지 않는다. 복음주의 팝 음악으로 인한 논란은 제럴드 클라크(Gerald Clarke)가 타임 (잡지)지 기사 "악마의 음악에 대한 새로운 가사"에서 탐구했다.
현대 기독교 음악 역사
래리 노먼(Larry Norman)은 록 리듬과 기독교 메시지를 혼합한 새로운 장르의 발전에 대한 그의 초기 기여(예수 운동 이전) 때문에 종종 "기독교 록의 아버지"로 기억된다. 그의 스타일은 처음에는 당시 기독교 공동체의 많은 사람들에게 호평을 받지 못했지만, 그는 경력 전반에 걸쳐 "Why Should the Devil Have All the Good Music?"과 같은 논란이 되는 하드 록 곡을 계속해서 만들었다. 그는 복음음악 명예의 전당에 "로큰롤과 기독교 가사를 최초로 결합한" 예술가로 기억된다. 1960년대에는 현대적인 노래가 포함된 기독교 앨범이 있었지만, 1969년에 녹음된 두 개의 앨범이 "Jesus rock"의 첫 번째 완전 앨범으로 간주된다. 래리 노먼의 Upon This Rock(1969)은 처음에 캐피틀 레코드에서 발매했고, 코틸리언(Cotillion)에서 발매한 Mylon – We Believe by Mylon LeFevre는 복음성가와 서던 록을 혼합하려는 르페브르의 시도였다. 전통 음악이나 남부 가스펠 음악과는 달리 이 새로운 예수 음악은 록과 포크 음악에서 탄생했다.
현대 기독교 음악 역사
이 운동의 선구자에는 안드레 크라우치 앤드 더 디사이플스, 디 임페리얼스, 마이클 오마시안, 세컨드 챕터 오브 액츠, 필 키기, 러브 송, 배리 맥과이어, 에비, 폴 클락, 랜디 매튜스, 랜디 스톤힐 및 키스 그린도 포함되었다. 작은 예수 음악 문화는 1980년대에 수백만 달러 규모의 산업으로 확장되었다. 베니 헤스터, 에이미 그랜트, DC 토크, 마이클 W. 스미스, 스트라이퍼, 자스 오브 클레이와 같은 많은 CCM 아티스트는 톱 40 주류 라디오 방송에서 크로스오버 성공을 거두었다.
이 장르는 1970년대와 1980년대에 등장하여 널리 퍼졌다. 1978년 7월부터 CCM 매거진은 2009년 온라인 출판물을 출시할 때까지 "현대 기독교 음악" 아티스트와 광범위한 영적 주제를 다루기 시작했다.
찬양과 경배, 믿음, 격려, 기도 등 노래와 가사 뒤에는 특정한 주제와 메시지가 담겨 있다. 이 노래들은 또한 헌신, 영감, 구원, 화해, 갱신이라는 주제에 중점을 두고 있다. 많은 사람들이 힘든 시기를 통해 위안을 얻기 위해 현대 기독교 음악을 듣는다. CCM 노래에 전달된 가사와 메시지는 지난 수십 년 동안 다양하고 긍정적인 기독교 메시지를 담고 있었다. 예를 들어, 어떤 노래는 복음을 전하는 것을 목적으로 하고 어떤 가사는 예수님을 찬양하고 경배하는 것을 의미한다. CCM의 초기 목표 중 하나는 비기독교인들에게 예수님의 소식을 전하는 것이었다. 또한 현대 기독교 음악은 기독교인의 신앙을 강화시켜 주기도 한다.
다양한 복음주의 음반사들이 이 운동을 지지해 왔다. 크리스천 록에는 베일러 대학교에서 기독교 음악을 전공한 빌리 레이 헌(Billy Ray Hearn)이 1976년 미국에서 설립한 스패로우 레코드(Sparrow Records)가 있다. 1991년 호주 시드니 힐송교회가 창단한 힐송뮤직의 노래는 다양한 언어로 번역돼 전 세계 복음주의 교회에 상당한 영향력을 끼쳐왔다.
기독교 힙합 분야에서는 토비맥, 토드 콜린스(Todd Collins), 조이 엘우드(Joey Elwood)가 1994년 최초의 전문 레이블 고티 레코드(Gotee Records)를 설립했다. 레크래(Lecrae)와 벤 워셔(Ben Washer)가 2004년에 리치 레코드(Reach Records) 레이블을 설립한 것도 기독교 힙합 발전에 큰 영향을 미쳤다.
현대 기독교 음악 현대의 CCM
현대 기독교 음악은 포크, 가스펠, 팝, 록 음악의 영향을 받았다. 소프트록, 포크록, 얼터너티브, 힙합 등 음악 장르가 CCM에 큰 영향을 미쳤다.
카리스마 교회(Charismatic churc)는 현대 기독교 음악에 큰 영향을 미쳤으며 CCM의 가장 큰 제작자 중 하나이다. 힐송 교회는 저명한 CCM 아티스트 중 한 명이다. 현대 기독교 음악은 또한 많은 하위 장르로 확장되었다. 크리스찬 펑크, 크리스찬 하드코어, 크리스찬 메탈, 크리스찬 힙합은 비록 일반적으로 CCM으로 간주되지는 않지만 이 장르의 산하에 포함될 수도 있다. 현대 예배음악도 현대 CCM에 통합되어 있다. 현대 예배는 교회 예배 중에 녹음되고 수행된다.
현대 기독교 음악 현대의 CCM
2000년대에는 주로 침례교, 개혁파, 그리고 보다 전통적인 개신교의 비종파적 분파에서 뚜렷하게 신학적인 초점을 맞춘 현대 예배 음악이 등장했다. 아티스트에는 셰인 앤드 셰인(Shane & Shane) 및 힐송 유나이티드와 현대 찬송가 작가인 키스 앤드 크리스틴 게티(Keith & Kristyn Getty)와 같은 잘 알려진 그룹은 물론 소버린 그레이스 뮤직(Sovereign Grace Music), 매트 보스웰(Matt Boswell) 및 아론 키예스(Aaron Keyes)와 같은 다른 그룹도 포함된다. 이 형식은 많은 교회와 기타 문화 분야에서 인기를 얻고 있으며 여러 인터넷 스트리밍 서비스의 CCM 컬렉션 및 음악 알고리즘에서 들을 수 있다.
현대 기독교 음악 대표적인 음악가
해외의 대표적인 음악가로는 에이미 그랜트, 스티브 커티스 채프만, 디씨토크, 커크 프랭클린, 아발론, 크리스 톰린, 맷 래드먼, 자스 오브 클레이(Jars of Clay), 마이클 W. 스미스, 페트라, 지저스 컬처(Jesus Culture), 베델 뮤직(Bethel Music), 힐송 유나이티드 등이 있다.
대한민국에서는 주찬양선교단, 다윗과 요나단, 소리엘, 최덕신, 박종호, 하덕규, 강명식, 김도현, 김명식, 꿈이 있는 자유, 정종원, 한웅재, 송정미, 소향, 향기로운 나무, 김수진, PK, 천관웅, 어노인팅, 예수전도단, 옹기장이, 바이러스, 디사이플스, 마커스워십, 제이어스, WELOVE, 빛가운데로 등이 잘 알려져 있다.
현대 기독교 음악 비판
개혁 장로교 전통의 브라이언 슈워틀리(Brian Schwertley)는 2001년에 예배에 CCM을 포함시키는 것은 성경이 정한 하나님을 예배하는 방법에 인간이 만든 발명품, 가사, 악기를 추가하기 때문에 예배의 두 번째 계명과 규정적 원리를 위반한다고 썼다.
현대 기독교 음악가들과 청취자들은 전통적으로 종교 음악을 들을 수 없는 환경으로 그들의 음악을 확장하려고 노력해 왔다. 예를 들어, 머시미(MercyMe)의 노래 "I Can Only Imagine"은 분명한 기독교 메시지를 담고 있음에도 불구하고 크로스오버 성공을 거두었다.
현대 기독교 음악의 창시자 폴 베이커(Paul Baker)는 "음악은 사역인가, 아니면 오락인가? 양쪽의 동기는 거의 항상 성실하고 선의였으며 악의적인 경우는 거의 없었다"는 질문에 답했다.
현대 증인의 기독교 음악(Christian Music in Contemporary Witness)의 저자인 도널드 엘스워스(Donald Ellsworth)는 "교회의 책임은 현실로부터의 탈출을 제공하는 것이 아니라 합법적이고 성경적인 수단을 통해 현대 문제에 대한 답을 제공하는 것"이라고 말했다.
현대 기독교 음악 비판
남침례회 내 설교와 예배 컨설턴트인 제임스 에머리 화이트(James Emery White)는 보다 현대적인 기독교 음악을 사용하여 스타일을 바꾼 교회가 얼마나 빨리 성장했는지에 대해 말했다.
바이스 (잡지) 매거진에 따르면 CCM은 마약과의 전쟁, 기독교 민족주의, 선교 여행, 학교 기도, LGBT 커뮤니티와 같은 주제에 대한 견해를 제시하면서 "기독교 우파의 선전부 역할을 해왔다"고 한다.
현대 기독교 음악 비판
니드투브리드(Needtobreathe) 및 뮤트매스(Mutemath)와 같은 몇몇 유명 밴드는 "기독교 음악"(Christian music)이라는 레이블을 거부했으며 후자는 자신의 음반사를 그렇게 마케팅하는 것에 대해 소송을 제기했다. 분류에 대해 니드투브리드는 롤링스톤에 "모든 레이블은 제한적이다. 특히 레이블은 특히 제한적이다. 내 생각에는 사람들이 밴드를 읽기 때문에 항상 밴드를 무시하는 것 같다....나는 그런 생각이 싫다. 그들은 어떻게든 내가 그들을 위해 음악을 만들지 않고 우리가 모든 사람을 위해 음악을 연주하지 않는다고 생각한다. 기독교 음반 계약이 성사됐지만 우리는 올바른 음반 계약이 성사될 때까지 몇 년을 기다렸다. 우리는 그 이후로 계속 활동해 왔다. 하지만 처음 시작했을 때 우리는 모든 사람이 음반을 사용할 수 있기를 원한다."고 말했다.
K4 고속유탄기관총
K4 고속유탄기관총(K4高速榴彈機關銃)는 대한민국 국군이 채택한 유탄발사기다. 미국의 Mk 19 유탄발사기를 기본모델로 하여 한국형으로 설계한 화기이다. 81mm 박격포, 90mm 무반동총과 더불어 대표적인 한국형 보병중대급 운용화기이다.
K4 고속유탄기관총 역사
K4고속유탄기관총은 베트남 전쟁 당시 뛰어난 위력의 Mk 19 유탄발사기를 국군이 요구하여 국방과학연구소와 대우정밀(현 S&T모티브)이 Mk.19 mod.1을 참고하여 독자 개량 개발하였다.
K4 고속유탄기관총 장비
이오시스템 사의 PVS-05K 주야간감시경을 장착할 수 있다.
K4 고속유탄기관총 사용 탄약
K212이중목적 고폭탄, KM383 고폭탄, KM385 연습탄, K222 신형 연습탄을 사용한다. K212이중목적 고폭탄은 약 5cm의 장갑을 관통할 수 있어 경장갑 차량을 파괴하는 데에 사용하며 KM383 고폭탄은 대인용으로 사용한다.
소마 도시타네
소마 도시타네(일본어: 相馬利胤, 1581년 ~ 1625년 10월 11일)는 소마 나카무라번의 초대 번주이다. 어릴적 이름은 도라오(虎王)이며, 초명은 미쓰타네(三胤, 蜜胤)이다. 통칭 마고지로(孫次郎)로 불렸다. 관위는 종5위하, 다이젠노스케(大膳亮)였다가 종4위하, 다이젠노타이후(大膳大夫)로 승진하였다.
소마 도시타네 청년기의 미쓰타네
소마 가문의 16대 당주 소마 요시타네의 맏아들로 무쓰국 나메카타 군 오다카 성에서 태어났다. 아버지 요시타네가 사타케 요시노부와 함께 이시다 미쓰나리와 친분이 있는 관계로 1596년 성인식 때 미쓰나리를 후견인으로 삼고 아들의 이름에 미쓰나리의 미쓰(三)를 붙여 미쓰타네(三胤)라 작명하였다. 같은해 아시나 모리타카의 딸 에도사키고젠(江戸崎御前)과 혼인하였다. 1600년, 요시타네가 세키가하라 전투 때 중립을 지킨 탓에 도쿠가와 이에야스에 의해 영지를 몰수당하여 가문은 위기에 놓이게 되었다. 이때 사타케 요시노부가 아키타의 영지 일부를 떼어주겠다고 권유하자, 요시타네는 어쩔 수 없이 아키타로 옮겨가기로 마음을 굳혔다. 그러나 미쓰타네는 '지금 배고픔과 추위를 면하자고 사타케 휘하에 들어가 가문의 이름을 더럽히는 것은 말도 안 된다'며 자신이 직접 에도로 가서 간청하여 조금의 은택이라도 입어 하타모토로라도 가문의 명맥을 잇는다면 다행이고, 그래도 안되면 멸문의 죄과를 받을 일이라고 요시타네에게 호소하였다. 결국 요시타네는 미쓰타네의 방안을 채택하였고, 미쓰타네는 미쓰(三) 대신 발음이 같은 '密'로 이름자를 바꾸고 에도로 나아가 직소하여, 혼다 마사노부의 설득에 힘입어 영지를 보전할 수 있었다. 아라이 하쿠세키에 따르면 이때 다테 마사무네의 중재도 있었다고 하나 사실이 아니라는 설도 있다. 다만 요시타네는 죄를 물어 은거 조치가 내려졌고, 미쓰타네가 가문을 계승하게 되었다.
소마 도시타네 번주 도시타네
1601년 음력 5월, 아내 에도사키고젠이 죽자 슬픔에 빠져 아내를 새로 맞이하지 않았지만, 에도에 나아갔을 때 쇼군 도쿠가와 히데타다가 그의 아내 없음을 알고 하타모토인 오카다 모토쓰구의 둘째 딸과의 혼인을 알선하여 결국 음력 12월에 혼인하였다. 미쓰타네는 이때 쇼군의 대리로 결혼식에 참석한 도이 도시카쓰에게 부탁하여 그의 이름자 도시(利)를 받아 도시타네(利胤)라고 개명하였다. 1611년에는 거점을 오다카 성에서 소마 나카무라 성으로 옮겼고, 1615년 오사카 전투에서는 도쿠가와 히데타다군의 선봉에 서서 공적을 세웠다. 나카무라 성의 조카마치를 에도의 거리와 같은 바둑판 배열로 정비하여 오늘날 소마시의 기초를 이루었고, 가신들에게 도예를 배우게 하여 소마 고마야키(相馬駒焼)가 발전하는 기반이 되었다. 1625년, 45세의 나이로 아버지보다 먼저 세상을 떠났다.
산세리프
산세리프(Sans-serif)는 획의 삐침이 없는 글씨체를 뜻하며, 한글의 돋움체(고딕체)에 해당된다. 산세리프라는 말은 프랑스어 sans serif를 소리나는대로 번역한 것이며, "획의 삐침 없이"라는 뜻이다. 세리프라는 말은 어원이 불분명하지만 '선' 내지는 '획'이란 뜻의 네덜란드어 단어 'schreef' (스레이프)에서 따왔을 가능성이 있다.
산세리프는 영문으로 된 인쇄물에서 산세리프는 본문보다는 제목에 자주 쓰이는 서체이다. 그리고 글씨에 명료함과 모던함 혹은 미니멀리즘을 담고 싶을 때에도 쓰인다. 또 산세리프 계열의 폰트는 컴퓨터상의 텍스트에 적용되는 가장 보편적인 폰트인데, 특히나 저화질 디지털 화면일 경우에는 세리프 글꼴에 있는 세세한 부분이 사라지거나 너무 크게 나타날 수 있기 때문에, 아예 이러한 디테일을 없앤 산세리프가 쓰이게 된 것이다.
산세리프
산세리프라는 말 자체는 사실 비교적 최근에 자리잡은 용어로, 이전에 영미권에서는 해당 부류의 서체들을 다양한 이름으로 불렀다. 그 중 대표적인 이름이 바로 고딕체 (Gothic)로, 한국과 일본을 비롯한 동아시아권에서는 여전히 대용어로 쓰이고 있다. 또 '뉴스 고딕', '하이웨이 고딕', '트레이드 고딕' 등의 일부 폰트 이름에서도 쓰인다.
한편 산세리프 폰트는 특정 문구를 강조하기 위한 도구로서 쓰이기도 하였는데, 산세리프 특유의 검고 딱딱한 색상과 분위기가 그러한 강조구문에 어울렸기 때문이다. 이는 특히 서구권의 옛 문서일수록 많이 쓰였다.
산세리프 분류
산세리프는 그 유형에 따라 3~4가지의 계열로 묶인다. 4개로 나뉘는 것은 '그로테스크' 계열이 일반 그로테스크와 네오그로테스크로 세분될 때의 이야기이며, 크게는 3개로도 볼 수 있다.
산세리프 분류
그로테스크 (Grotesk)는 초창기에 제작된, 즉 19세기에서 20세기 초에 발표된 산세리프 서체들이 대부분이다. 18세기에 등장해 당대에 널리 자리잡았던 디돈체와 전통 간판에서 영향을 받았으며, 다소 단단하고 굵은 디자인으로 제목이나 광고에 적합한 것이 특징이다. 초창기 산세리프 서체들은 소문자나 이탤릭체에 별다른 특징을 두지는 않았는데 애초에 그 두가지를 주안점으로 둔 것이 아니었기 때문이다. 또 가끔씩 글씨 두께의 범위를 각 스타일에 따라 보통에서 압축된 것까지 달리하기도 하였는데, 현대적인 시각에서는 조금 불규칙하고 들쑥날쑥해보일 수 있었다. 이 때문에 그로테스크 서체들은 글씨 획의 두께 범위를 제한적으로 두었다 (대문자는 두께차가 거의 없어 보일 정도). 곡선의 단자는 수평일 때가 보통이었으며, 글자 'G'는 삐침 ('ㄱ' 부분)을 두고 'R'은 다리짝이 곡선인 경우가 많았다. 대문자는 너비가 비교적 통일되도록 하려는 경향이 있었다. 캡라인과 어센더라인은 똑같은 것이 보편적인데, 이는 대문자가 많이 쓰이는 제목 같은 것에서 보다 균형잡힌 효과를 내기 위한 것이다. 디센더라인은 줄띄기를 좀더 조이기 위해 짧게 처리한 것이 많았다. 한편으로 대부분의 그로테스크체는 보다 절제된 기울임체를 위해 트루 이탤릭체를 따로 설정해 넣는 것은 피했다. 다만 최소한의 산세리프 트루 이탤릭체 정도는 제공하였다.
산세리프 분류
대표적인 그로테스크 서체로는 악치덴츠 그로테스크 (Akzidenz Grotesk), 베누스 (Venus), 뉴스 고딕 (News Gothic), 프랭클린 고딕 (Franklin Gothic), 모노타입 그로테스크 (Monotype Grotesque) 등이 있다. 디지털 폰트로는 그로테스크 올드 페이스, 넉아웃, 그로테스크 넘버 나인, 모노타입 그로테스크 등이 있으며 초창기 산세리프 글꼴보다 기벽을 더 유지하고 있다. 한편으로 그로테스크체의 현실적이고 간단명료한 점에 근거하여 사실주의라는 용어를 적용시킬 수도 있다.
산세리프 분류
네오 그로테스크 (Neo-Grothesque)는 그 이름에서도 알 수 있듯이, 기존의 그로테스크 서체에서 직접 발전한 현대적인 디자인의 글꼴들로 구성된 계열이다. 두께변화가 제한되어 있어 비교적 곧바른 모습을 띈다. 이전의 그로테스크 서체와는 달리 발표시점부터 매우 폭넓고 다채로운 글꼴집합으로 구성되어, 본문에 적용하기에 더욱 쉽도록 하였다. 한편으로 대문자 너비를 통일하고, 특유의 '종이접기' 방식을 채택한 게 특징이란 점은 그로테스크체를 닮았다. 종이접기라는 말은 각 글자 획의 단자가 완벽한 수직 평행을 이루고 있다는 뜻이다. 네오 그로테스크는 헬베티카가 가장 대표적이며, 그밖에 유니버스체 같은 서체도 있다.
네오 그로테스크는 1950년대 국제 타이포그래픽 양식 (이른바 스위스 양식)의 도래와 함께 시작되었다. 국제 타이포그래픽 양식에서는 악치덴츠 그로테스크 (1896년)의 명확한 선을 이성적이면서도 거의 중립적인 서체를 만드는 하나의 영감으로 삼았다. 1957년에는 최초의 네오그로체스크 글꼴로 분류되는 헬베티카체, 유니버스체, 폴리오체가 발표되면서 전세계적으로 강력한 영향을 발휘하였다.
산세리프 분류
1950년대 이후에 나온 네오그로테스크 서체로는 유니카, 이마고, 레일 알파벳 등이 있었으며, 디지털 폰트로는 샌프란시스코와 로보토가 있다.
지오메트릭 (Geometric)은 기하학이라는 뜻인데 말 그대로 기하학적 형태에 기반해 제작된 서체들이다. 때문에 거의 완벽한 원이나 정사각형 등을 요소로 삼고 있다. 지오메트릭의 공통적인 특징은 대문자 'o'자가 거의 원형에 가깝다는 점, 'a'자가 단층짜리라는 점이다. 글자 'M'은 고대 로마의 대문자를 따라서 넓게 벌어져있고 너비가 다양하다. 산세리프의 네 가지 유형 중에서 지오메트릭이 제목과 단문에 적용하기에 가장 적합하며, 반대로 본문에 쓰기에는 적합하지 않은 서체라 보면 된다.
지오메트릭 산세리프는 1920년대 독일에서 시작되었다. 지오메트릭 디자인을 창시하려 노력했던 사람으로는 헤르베르트 바이어와 야콥 에르바가 있었는데, 바이어는 유니버셜체를 디자인하였으나 당대에는 발표되지 못했고 나중에 아키타입 바이어란 이름의 디지털 폰트로 구현되었으며, 에르바는 1925년경에 에르바체를 처음으로 발표하였다. 1927년에는 파울 레너의 푸투라가 발표되어 대단한 호응과 인기를 누렸다.
산세리프 분류
지오메트릭 산세리프는 명확하고 모던한 디자인으로 1920년대~1930년대 사이에 널리 쓰였으며, 그때부터 새로운 지오메트릭 서체와 기존 것을 부활시킨 서체들이 많이 만들어졌다. 이 때에 나왔던 유명한 서체로는 카벨 (Kabel), 셈플리치타 (Semplicità), 노벨 (Nobel), 메트로 (Metro) 등이 있으며, 최근에 나온 것으로는 ITC 아방가르드, 브랜든 그로테스크, 고담, 아베니르 (Avenir) 등이 있다. 이 시기 지오메트릭 산세리프 글자는 수작업으로 제작되었지 처음부터 판형으로까지 만들지는 않았으며, 특히 바우하우스 예술학교 (1919~1933년)와 모더니즘 포스터 제작자들이 그러하였다.
지오메트릭 디자인에 해당되는 수많은 서체들이 영감으로 삼았던 것은 산업적 용도로 철판과 플라스틱에 새기거나 찍히는 단순한 자형의 글자로, 심플한 구조를 따른 경우가 많았다. 지오메트릭에는 속하지만 푸투라-에르바-카벨로 이어지는 '전통' 서체에서 기인했다고 보기엔 힘든 부류로는 뱅크 고딕, DIN 1451, 유로스틸, 한델 고딕 등의 서체와 레이 라라비가 만든 서체가 있다.
산세리프 분류
휴머니스트 (Humanist)는 고대 로마의 대문자, 전통 세리프 글꼴, 캘리그래피 등 옛 자형에 근원을 둔 것들이다. 휴머니스트 서체는 단순한 기울임체 대신 트루 이탤릭체를 설정한 경우가 많으며, 합자나 스워스 (장식)이 들어간 것도 있다. 최초의 휴머니스트 서체로는 에드워드 존스턴의 존스턴 (1916년)과 에릭 길의 길 산스 (1928년)가 있다. 전문 캘리그래퍼였던 에드워드 존스턴은 고전 로마자 서체, 특히 트라야누스 원주에 쓰여진 대문자에서 영감을 얻어 서체에 반영하였다.
산세리프 분류
휴머니스트 산세리프는 고딕이나 지오메트릭보다는 좀 더 변동적인 모습이다. 개중에는 획 변조 (획 두께가 한 선을 따라서도 확실히 달라지는 것)가 반영되어 있거나, 두껍고 얇은 획이 번갈아 나오는 것도 있다. 여기에 해당되는 서체 중에서는 헤르만 자프의 옵티마체 (1958년)가 가장 유명한데, 디스플레이와 본문 텍스트에 모두 알맞도록 확실히 디자인한 것이다. 반대로 변동적이지 않고 지오메트릭에 가까운 서체도 있는데 길 산스체와 존스턴체가 대표적이며, 대문자가 완전한 정사각형, 반사각형, 원을 기준으로 하며 상당한 너비차를 두고 있는 경우가 많다. 이들은 본문에 활용하기엔 좀 뻑뻑하다 싶을 정도로 다소 구조적인 디자인이다. 한편으로 신택스, 구디 산스, 새순 산스 (Sasson Sans) 같은 글꼴은 손글씨, 세리프, 캘리그래피 형태에 좀 더 가깝다.
1976년에 나온 프루티거체는 다른 것보다 가독성을 특히 신경쓰는 디자인, 즉 현대적인 휴머니스트 산세리프의 발달에 대단히 큰 영향력을 발휘하였다. 프루티거 계열은 8~90년대 들어 헬베티카와 유니버스에 편중된 인기에 대한 반감, 저화질 컴퓨터 디스플레이에 쓸 만한 가독성 있는 폰트의 수요 대두로 지평을 크게 넓혀나갔다. 이 시기에 나온 인쇄물용 서체로는 FF 메타, 미리아드 (Myriad), 테시스 (Thesis), 샬럿 산스 (Charlotte Sans), 블리스 (Bliss), 스칼라 산스 등이 있었으며, 컴퓨터용 폰트로는 마이크로소프트의 타호마 (Tahoma), 트레뷰셋 (Trebuchet), 버다나 (Verdana), 칼리브리 (Calibri), 코벨 (Corbel) 등과 타사에서 개발한 루시다 그랜드, 피라 산스, 드로이드 산스 등이 있었다. 휴머니스트 산세리프의 디자인은 (적절히 균형잡혀있고 간격을 띄워둔 이상) 스크린상이나 원거리에서 읽어야 하는 텍스트일 때 이용하기에 알맞는데, 글자속 비움공간을 넓히고 획 사이를 분리해둔 디자인이기 때문이다. 이는 그로테스크나 네오그로테스크 디자인에서는 그닥 흔치 않았던 특징이었다.
산세리프 서체는 매우 다양하기 때문에, 위에서 소개한 네 가지 유형에 딱 들어맞지 않는 것들도 많다. 예를 들어 노이차이트 S (Neuzeit S)체와 헤르만 자프의 URW 그로테스크는 네오그로테스크와 지오메트릭의 영향을 모두 받았다. 위트니 (Whitney)와 클라비카 (Klavika) 역시 여러 유형이 섞인 서체다. 트랜스포트나 하이웨이 고딕 같은 도로 표지판 서체와 같이 안내 글꼴로 제작된 산세리프 폰트는 문자의 가독성과 분별력을 높이기 위해 흔치 않은 특성을 넣기도 하는데, 예컨대 소문자 'L'에 곡선을 넣는다거나 'i'자의 점 밑에 삐침을 넣는다던가 하는 식이다.
산세리프의 하위장르로서 '모듈레이트 산세리프' (Modulated sans-serif), '스트레스 산세리프' (Stressed sans-serif)가 있는데, 획 두께에 확실한 변화를 준 서체들로 로스베리, 브리태닉, 레디언트, 내셔널 트러스트 등이 해당된다. 오늘날 기준으로는 휴머니스트 계열에 속하는 것으로 보지만, 근대 휴머니스트 서체를 처음 확립한 존스턴체보다 이른 시기에 나왔다는 점에서 달리 볼 여지가 있다. 또 이들 서체는 붓글씨나 캘리그래피 등 인쇄물 이외의 요소에서 영감의 근원을 두었다는 점도 다르다.
산세리프 역사
서양에서 글씨를 쓰거나 새길 때 삐침 없는 글씨체를 쓰는 것은 온 역사를 통틀어 흔한 일이었다. 가장 일반적인 예시로는 고대 그리스 로마 시대에 세워진 비석 (기념비 제외)가 있다. 하지만 수천년간 수많은 로마자 글꼴에 영감을 주었던 고대 로마의 대문자에는 웬만한 삐침이 다 들어가 있었다.
단순했던 산세리프 글꼴이 기본필체 같은 '교양없는' 쓰기라며 널리 쓰였던 반면, 중세 즈음부터는 우수한 캘리그라피나 흑자체, 고대로마 대문자 등에서 영감을 받아 제일 예술적인 라틴어 알파벳 필체가 생겨났다. 그 결과 처음 350여년간 인쇄물에 들어간 라틴어 알파벳이라면 삐침있는 세리프 필체이거나 흑자체, 로만체, 이탤릭체 내지는 필기체의 형식을 취하게 되었다.
산세리프 역사
인쇄용 글꼴 중에서 처음으로 삐침을 생략했던 것들은 당대 문헌에 적용하기 위한 것이 아니라, 고대 그리스나 에트루리아 명문을 표현하기 위한 목적으로 쓰였다. 예컨대 1723년 토머스 뎀스터의 <De Etruria regali libri VII>에서는 에트루리아 비문을 나타내기 위한 전용 서체를 사용하였고, 1745년경에는 에트루리아 석학이었던 존 스윈튼의 소논문에 쓰일 에트루리아 서체를 캐슬론 주조사에서 제작하기도 하였다. 이밖에 특정 용도로 제작된 또다른 산세리프 인쇄활자로는, 1786년 프랑스의 발랑탱 아위가 시각장애인들로 하여금 손으로 더듬어 읽을 수 있도록 만든 둥근 산세리프 서체가 있다.
산세리프 역사
18세기 말 무렵에는 고대 그리스와 로마 양식을 당대 건축에 반영하는 신고전주의가 건축계를 조금씩 사로잡기 시작하였다. 건축가 존 손은 자신의 캘리그라피와 건축 설계에 산세리프 서체를 자주 사용하였다. 손은 이탈리아 티볼리에 있던 베스타 신전에 헌정된 명문의 글씨가 삐침을 최소화한 데에서 영감을 얻었다고 전해진다. 이후 산세리프 서체는 다른 예술가들도 따라하면서 조금씩 퍼지게 되었다. 당시 산세리프 서체는 '옛 로마식' (old Roman - 올드로만체)이나 '이집트식' (Eqyptian - 이집션체)으로 불렸는데, 과거 고전시대와 고대 이집트에 대한 당대의 관심, 서체 특유의 뭉특하고 기하학적인 서체 구조와 관련이 있었다. 하지만 이러한 이름에 대해 모두가 적절하다고 생각한 것은 아니어서, 시인 로버트 사우티는 풍자소설 <잉글랜드에서 온 편지> (Letters from England)에서 등장인물인 스페인 귀족의 입을 빌려 다음과 같이 비판하였다. "이젠 뭐든 이집트식이어야 도리 아니겠나. 숙녀분들은 악어 장신구를 달고, 그대는 방 주변에 미라를 걸어두고 스핑크스 위에 앉을 걸세. 키 크고 마른 팔에 길쭉한 코 달린 검은색 상형문자 남자는, 아이들이 잠을 보채기 충분하지. 바로 거기있는 그 작업대도 유행에 따라 바꾸고 이집트 글자를 그려둬야 하는데, 그 이집트에는 글자가 없었으니 분명 이상한 일일 테지. 별건 없고 흔히 쓰는 글자인데, 획의 두께를 모조리 똑같이 하여 아름다움과 비율을 전부 빼고, 상피병 걸린 것마냥 얄팍하게 만든 걸세."
산세리프 역사
그렇지만 런던에서는 이집션 서체가 광고용 글꼴로 인기를 누렸는데, 대중들에게 익숙치 않은 양식을 제시해 '섬찟한' 효과를 낼 수 있기 때문이었던 것으로 보인다. 산세리프 서체의 태동기와 관련해 권위자 반열에 있는 역사학자 제임스 모슬리는 "1805년 간판장이들이 가게와 벽면에 이집션 서체를 도배하다시피 하면서 런던 길거리에 불쑥 나타나, 이전에는 그런 걸 접한 적도 없고 그걸 바랄지도 확실치 않은 사람들을 놀라게 만들었다"고 썼다. 1805년 <유로피언 매거진>에서도 해당 서체에 대해 쓴 기사가 실렸다. 하지만 산세리프체가 인쇄물에 쓰이기까지는 몇 년 더 지나야 했다. (초창기 산세리프 표지판은 활자가 아닌 손으로 직접 그리거나 깎아낸 것이었기 때문에, 당시만 해도 큰 사이즈로 찍어낸다는 것은 불가능했다. 이는 유행이라는 것 자체가, 연대가 확실하고 기록이 출판된 것에서부터, 기록이 부족하거나 하다못해 연대조차도 알기 힘든 전통 간판서체에까지 이를 수 있게 된 이상, 산세리프의 혈통을 추적하기가 어려워지게 만들었다.) 1816년경에는 육지측량부에서 고대 로마 유적지를 표시하는 데 있어 이집션 서체와 모노라인 산세리프 대문자를 사용하기 시작하였다. 이때 쓰이는 글씨는 동판에 새겨 찍어냈다.
싱어송라이터
싱어송라이터(영어: singer-songwriter)는 싱어(singer)와 송라이터(songwriter)의 합성어로, 작사가, 작곡가, 가수를 겸하는 사람을 이른다. 작사가 겸 가수 또는 작곡가 겸 가수, 또는 작사와 작곡 모두 병행하는 가수 모두 싱어송라이터라 부를 수 있다. 그렇지만 불편하게도 발표하는 모든 곡이 자신의 곡만으로 구성되어야만 싱어송라이터가 되는 것은 아니다. 이 장르는 포크-어쿠스틱 전통과 함께 시작했다.