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레이디 가가 생애
가가는 2016년 9월부터 11월까지 이어진 아메리칸 호러 스토리: 로아노크에서 스카타흐라는 이름의 마녀 역을 맡았다. 쇼의 다섯 번째 시즌에서 그의 역할은 궁극적으로 미래의 음악에 영향을 주었고, 그에게 "어둠의 기술"을 보여주게 했다. 2016년 9월, 그는 5집 앨범의 리드 싱글인 "Perfect Illusion"을 발표했는데, 이 싱글은 프랑스에서 차트 1위를 차지했고 미국에서도 15위에 올랐다. 조앤이라는 제목의 이 음반은 가가의 고모의 이름을 따서 붙여졌다. 그는 음악에 영감을 주었다. 2016년 10월 21일 발매되었고, 가가의 빌보드 200 네 번째 1위 앨범이 되었으며, 2010년대에 미국 차트 정상에 네 번 오른 최초의 여성이 되었다. 앨범의 두 번째 싱글 "Million Reasons"는 다음 달에 이어 미국에서 4위에 올랐다. 그는 이후 2018년 그래미 최우수 팝 솔로 퍼포먼스를 수상한 앨범 타이틀 곡의 피아노 버전을 발표했다. 앨범을 홍보하기 위해 가가는 3일짜리 다이브 바 투어에 나섰다.
레이디 가가 생애
가가는 2017년 2월 5일 슈퍼볼 LI 하프타임 쇼에서 헤드라이닝을 연기했다. 그의 공연은 휴스턴의 NRG 스타디움 위 하늘에서 다양한 모양을 하고 있는 수백 대의 조명 드론의 그룹을 보여주었는데, 이는 로봇 항공기가 슈퍼볼 프로그램에 등장한 첫 번째 사례이다. 이 게임은 미국에서 1억 1,750만 명의 관객을 끌어 모았고, 게임의 1억 1,330만 명의 관객을 넘어섰다. 이 공연은 미국에서 가가를 위한 41만 곡의 다운로드 폭주로 이어졌고, 그에게 '뛰어난 특별 클래스 프로그램' 부문에서 에미상 후보에 올랐다. CBS 스포츠가 슈퍼볼 하프타임 쇼 역사상 두 번째로 뛰어난 활약을 펼쳤다. 4월에 가가는 코첼라 밸리 뮤직 앤 아트 페스티벌의 헤드라인을 장식했다. 그는 또한 오스트레일리아에서 톱 10에 진입한 싱글 〈The Cure〉를 발매했다. 8월에 가가는 그가 슈퍼볼 LI 하프타임 쇼 후에 발표한 조앤 월드 투어를 시작했다. 가가의 조앤의 창작과 하프타임 쇼 공연 준비는 다큐멘터리 가가에 실렸다. Five Foot Two는 그해 9월 넷플릭스에서 초연되었다. 영화 내내, 그는 만성적인 통증에 시달리는 것이 보였는데, 이것은 나중에 섬유근통이라고 불리는 장기적인 질환의 영향으로 밝혀졌다. 2018년 2월, 가가는 조앤 월드 투어의 마지막 10개 쇼를 취소하게 되었고, 결국 842,000장의 티켓 판매에서 9천5백만 달러의 수익을 올렸다.
레이디 가가 생애
2018년 3월, 가가는 워싱턴 D.C.에서 열린 March for Our Lives 총기 규제 집회를 지지했으며, 엘튼 존의 헌정 음반 〈Revamp〉에 수록된 노래 "Revelope"를 커버했다. 그해 말, 그는 1937년에 개봉된 영화 《스타 탄생》을 리메이크한 브래들리 쿠퍼의 뮤지컬 로맨틱 드라마 영화 《스타 이즈 본》에서 고군분투하는 가수 앨리로 출연했다. 이 영화는 앨리와 가수 잭슨 메인(쿠퍼 역)의 관계를 이은 것으로, 그의 경력이 그를 무색하게 하기 시작하면서 긴장하게 된다. 쿠퍼는 쿠퍼의 작품을 숭배하는 암 연구 기금 모금 행사에서 가가가 공연하는 것을 보고 가가에게 접근했고, 가가는 중독과 우울증에 대한 묘사로 이 프로젝트에 동의했다. 스타 이즈 본은 2018년 베니스 영화제에서 초연되었으며, 그 해 10월에 전 세계에 개봉되었다. 가가의 연기는 영화 평론가들로부터 호평을 받았는데, 《가디언》의 피터 브래드쇼는 이 영화를 이 영화를 "무섭게 볼 만하다."고 표현하고 가가의 일부 일반인, 부분 외계인 연예인 황후가 될 수 있는 능력이 최고 수준으로 기능한다고 밝혔다. 《타임》의 스테파니 재커렉도 비슷하게 그의 멋진 연기를 강조했고 "그가 평상시의 화장, 가발, 의상 없이 카리스마 있는 것을 발견했습니다"라고 밝혔다. 이 역할로 가가는 아카데미상, 골든 글로브상, 미국 배우 조합상, 영국 아카데미 영화상 여우주연상 후보에 올랐을 뿐만 아니라, 전미 비평가 위원회 여우주연상 및 크리틱스 초이스 최우수 여우주연상을 수상하였다.
레이디 가가 생애
가가와 쿠퍼는 영화 '스타 이즈 본'의 사운드트랙에 수록된 곡 대부분을 공동 작사, 프로듀싱했으며, 이 곡들은 영화 속에서 라이브로 공연한다고 주장했다. 2018년 9월 27일 두 사람이 부른 리드 싱글 〈Shallow〉가 발매되어 오스트레일리아, 영국, 미국 등 다양한 국가에서 차트 1위를 차지했다. 이 사운드트랙은 17곡의 오리지널 곡을 포함한 34곡의 트랙을 포함하고 있으며, 일반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 《워싱턴 포스트》의 마크 케네디는 이 곡을 "경이로운 5성급 노래"라고 불렀고, 《가디언》의 벤 보몽토머스는 이 곡을 "가가의 감정적인 힘으로 가득 찬 즉각적인 고전"이라고 불렀다. 이 사운드트랙은 상업적으로 미국에서 1위로 데뷔하여 가가는 2010년대에 5개의 미국 1위 앨범을 가진 최초의 여성 음악가가 되었다. 또한 10년 동안 여성 음악가들 가운데 테일러 스위프트가 많이 갖고 있던 기록을 깼는데, 스위프트는 2019년에 가가와 다시 동률을 이루었다. 이 음반은 오스트레일리아, 캐나다, 아일랜드, 뉴질랜드, 스위스, 영국에서 추가로 1위를 차지했다. 2019년 6월 기준으로, 사운드트랙은 전 세계적으로 6백만 장 이상 판매되었다. 가가는 이 음반을 통해 그래미상을 4차례(〈Shallow〉: 시각 미디어 컴필레이션 사운드트랙·팝 듀오/그룹 퍼포먼스·시각 미디어 작사 부문, 〈I'll Never Love Again〉: 시각 미디어 작사 부문) 수상했고, 〈Shallow〉를 통해 영국 아카데미 영화상 작곡상을 수상했다. 또한 〈Shallow〉는 그에게 아카데미상, 골든 글로브상, 그리고 비평가들의 초이스 영화상을 안겨준 신곡이 되었다.
레이디 가가 생애
10월, 가가는 2017년 초에 만났던 재능있는 에이전트 크리스티안 카리노와의 약혼을 발표했다. 그들은 2019년 2월에 약혼을 끝냈다. 가가는 라스베가스에 있는 MGM 파크 극장에서 공연하기 위해 레이디 가가 에니그마(Lady Gaga Enigma)라는 이름의 2년 거주 계약을 맺었다. 레지던시는 연극성에 초점을 맞추고 가가의 가장 큰 히트곡을 포함한 에니그마와 그레이트 아메리칸 송북의 사운드트랙과 가가의 노래들을 골자만 남기고 편곡한 재즈 버전의 재즈와 피아노의 두 가지 쇼로 구성되어 있었다. 에니그마 레지던트 쇼는 2018년 12월에 열렸고 재즈와 피아노는 2019년 1월에 열렸다. 가가는 2019년 9월 아마존에서 첫 번째 비건 메이크업 라인인 하우스 래브러토리스(Haus Laboratories)를 단독 출시했다. 리퀴드 아이라이너, 립글로스, 페이스 마스크 스티커 등 40개 제품으로 구성된 이 브랜드는 아마존의 베스트셀러 립스틱 1위에 올랐다. 2020년 2월, 가가는 기업가 마이클 폴란스키와 관계를 시작했다.
레이디 가가 생애
가가의 여섯 번째 스튜디오 음반인 《Chromatica》는 긍정적인 평가를 받으며 2020년 5월 29일에 발매되었다. 이 음반은 미국 차트 1위에 데뷔하여 오스트레일리아, 캐나다, 프랑스, 이탈리아, 영국을 포함한 12개 이상의 다른 지역에서 1위를 차지하였다. 《Chromatica》는 2020년 2월 28일, "Stupid Love" 그리고 "Me train"의 두 싱글이 그 뒤를 이었다. 5월 22일에 후자는 제63회 그래미상 시상식에서 최우수 팝 듀오/그룹 퍼포먼스를 수상했으며, 미국에서 1위로 데뷔했으며, 가가는 2000년대, 2010년대, 2020년대에 미국 차트에서 3번째로 1위를 차지했다. 2020 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 가가는 5개의 상을 수상했으며, 그 중에는 엔터테인먼트 산업의 다른 분야에서 이룬 아티스트들을 인정하는 트리콘 어워드가 있다. 2020년 9월에는 발렌티노의 보체 비바(Voce Viva) 향수의 비디오 캠페인에 출연하여 모델 그룹과 함께 《Chromatica》에 수록된 "Sine from Over"를 골자만 남기고 편곡한 버전을 불렀다. 2021년 1월 20일에는 조 바이든 대통령 취임식에서 미국의 국가를 불렀다.
레이디 가가 예술가적 기교
가가는 끊임없는 실험과 새로운 음악적 영감, 이미지로 가가의 음악과 퍼포먼스 스타일은 많은 평론가들로부터 분석과 정밀 조사의 주제가 되고있다. 가가는 어린시절부터 해왔던 것이라며 소리와 이미지에 끊임없이 다른 모습을 보여주며 스스로 "해방"하는 것이라고 주장했다. 보컬적으로 가가는 콘트랄토 보컬 범위를 가지고 있는데, 2.7 옥타브를 넘나들며 "타고난 압도적인 보컬 표현과 80년대 록을 연상시키고 동물적인 보컬을 선보인다". 립싱크를 거부하는 가가는 마돈나, 그웬 스테파니와 비교 당해왔는데, Born This Way (2011) 시절을 거치면서 보컬 스타일에 변화를 가져왔고 "나는 가창력을 좋게 하기 위해 항상 노력해 왔다"고 말했다."엔터테인먼트 위클리"는 가가의 목소리를 요약한다면 "가가는 목소리를 사용하는 방법 뒤에 엄청난 감성 지능이 있다. 가창력이 노래를 압도하는 경우는 거의 없는 대신에 성량보다 미묘한 차이로 변하는 예술성을 찾을 수 있다"고 했다.
레이디 가가 예술가적 기교
가가의 초기 노래 가사는 지적 자극이 부족하다고 비판을 받았지만, "가가는 항상 어렵지 않게 몸을 움직이고 리듬을 탄다" 가가는 "모든 좋은 노래는 피아노로 연주할 수 있고 부딪히는 것 같은 소리를 낼 수 있다"고 믿고 있다. 노래는 폭넓은 주제를 다루는데, The Fame (2008)은 스타가 되고 싶은 욕망을 다뤘으며, The Fame Monster (2009)은 명성의 어두운 면을 괴물에 비유했다. Born This Way (2011)는 주로 섹스, 사랑, 종교, 돈, 마약류, 정체성, 자유, 성생활, 개성, 해방과 같은 논란이 많은 주제들을 영어, 프랑스어, 독일어, 스페인어로 표현했다.
레이디 가가 예술가적 기교
가가의 음악은 구조적으로 전형적인 1980년대 팝과 1990년대 유로팝을 혼합한 것이다. "더 선데이 타임스"는 데뷔 음반 The Fame (2008)을 보고 "패션, 예술, 음악을 모두 결합한 앨범으로 마치 한참 전성기 시절의 마돈나와 "Hollaback Girl" 때의 그웬 스테파니, 2001년도의 카일리 미노그, 그리고 지금의 그레이스 존스를 연상케 한다"고 리뷰했고, "더 보스턴 글로브"는 "어린 소녀 같지만 튼튼하게 짜여있으면서도 버블검 팝스러운 비트는 확실히 마돈나, 그웬 스테파니에게서 영감을 얻었을 것이다"라고 말했다. 음악 평론가 사이먼 레이놀즈는 "1980년대에 없었던 기억하기 쉽고 직설적이면서도 외설적인 팝과 오토튠, 알앤비스러운 비트를 제외하면 가가에 대한 모든 것은 일렉트로클래시로부터 온다."고 말했다. 다음 앨범 The Fame Monster (2009)은 가가의 모방을 볼 수 있었는데, "70년대 아레나 글램, 활기찬 아바의 디스코, 달콤하면서도 가가와 비슷했던 스테이시 큐"를 떠올리게 했다. Born This Way(2011)에는 자신의 어린 시절을 담았으며 여전히 "성적인 일렉트로 비트와 유로디스코적인 후렴구" 요소가 있었지만, 오페라, 헤비메탈, 디스코, 로큰롤 등 다양한 장르를 시도했다.
레이디 가가 예술가적 기교
가가의 부모님이 어렸을 적부터 비틀즈, 스티비 원더, 퀸, 브루스 스프링스틴, 핑크 플로이드, 그레이트풀 데드, 레드 제플린, 휘트니 휴스턴, 엘튼 존과 같은 가수의 노래를 가가에게 많이 들려줬는데, 이는 그녀에게 어린 시절부터 지금까지 중대한 영향을 끼치고 있다. "나는 정말로 가정적인 여자이다. 가정은 사랑과 충성이 있을 때 온다는 전통적인 사고방식을 지니고 있다. 그리고 괴상한 사람들에 대해 상당히 현실적이다"라고 주장했다. "나는 가족의 의미는 상당히 전통적인 것이라고 생각하고, 항상 그런 방법으로 살아왔다"고 말했다. 가가의 말에 따르면 19살 때 낭창으로 죽은 이모 조앤 저머노타로부터 음악과 예술에 영감을 받았다고 한다. 조앤 저머노타가 죽은 날은 가가가 태어나기 12년 전임에도 불구하고 몸에 문신으로 남겼고, "진짜로 내가 두 개의 심장을 가지고 있다고 믿는다. 실제로 몸에 두 개의 영혼을 가지고 있는데, 이모의 선한 마음을 지니며 나머지 삶을 살아가고 있다. 이모는 처녀 때 죽었기 때문에 우리가 살아가면서 얻는 사랑과 경험을 모두 겪어보지 못하고 죽었다"라고 말했다.
레이디 가가 예술가적 기교
음악적으로 가가는 마돈나, 마이클 잭슨과 같은 댄스 팝 가수와 데이비드 보위, 퀸과 같은 글램 록 가수 등 수많은 가수들에게 영향을 받았고, 앤디 워홀과 같은 아티스트의 연극에서 음악 퍼포먼스 기술에 영향을 줬다. 퀸의 노래 "Radio Ga Ga"는 예명을 짓는데 영감을 줬는데, "나는 프레디 머큐리와 퀸을 좋아하고, "Radio Ga Ga"가 히트했다고 본다. 내가 레이디 가가라는 이름을 좋아하는 이유이다. 프레디는 팝 음악계에서 유일하면서도 가장 존재감이 큰 유명인 중 한 명이다"라고 말했다. 가가는 마돈나와 자주 비교당했는데, 자신의 모습을 거울로 보는 것 같다고 가가는 스스로도 인정했다. 가가는 비교당하는 것에 대해서 "나는 주제넘은 소리를 하고 싶지 않지만, 팝 음악에 대변혁을 일으키는 게 내 목표이다. 마돈나는 이미 25년 전 혁명을 일으켰다"고 정하며 "나보다 더 마돈나를 사랑하고 좋아하는 팬은 없다. 나는 직업적으로도 개인적으로도 가장 큰 팬이다"라고 말을 더했다.
레이디 가가 예술가적 기교
마돈나처럼 가가는 경력이 쌓일수록 스스로를 끊임없이 변화시키고 있는데, 휘트니 휴스턴, 그레이스 존스, 블론디의 멤버 데비 헤리, 브리트니 스피어스, 프린스, 마릴린 먼로, 시저 시스터즈, 오노 요코를 포함한 가수들이 다양하게 섞이면서 음악적 영감을 얻고 있다. 가가는 여러 인터뷰를 통해 브리트니를 언급해왔는데, "브리트니는 항상 나에게 정말 필요한 충고를 해준다. 브리트니 스피어스는 팝의 여왕이며, 배울 점도 많다"고 말했다. 또한 2011 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 MTV 비디오 공로상을 시상하며 "우리는 모두 두려움을 모르는 그녀에게서 배울 것이 많다. 브리트니가 없었다면 음악 산업계는 지금과 같지 않을 것이다"라며 공로를 표했다.
레이디 가가 예술가적 기교
가가는 주요 영향으로 패션을 꼽았고 레이 보워리, 이자벨라 블로우 그리고 미국의 가수 셰어와 같은 독특한 패션을 입는 유명인들을 비교했다. 가가는 "어릴 때 이 세상 어디에도 없는 셰어의 패션 감각을 어떻게든 흡수하고자했고, 나를 만들었다"고 말했다. 또 도나텔라 베르사체는 자신의 뮤즈라며 존경한다고 밝히며 "사람들은 그녀에게 돌을 던지지만, 그녀는 분명히 도발적인 매력이 있다"고 말했다. "로스앤젤레스 타임즈"의 멜리사 막사사이는 "그녀가 상하의를 동시에 입기를 싫어한다거나…샴페인을 마구 들이키고 수영복을 사랑하는 것은 매우 도나텔라스럽다"고 말하며 도나텔라의 도플갱어가 될 수 있을 것이라고 보도했다. 또 영국의 패션 디자이너이자 가가의 친한친구 알렉산더 매퀸에게 영감을 받았다고 말했다. 가가는 앤디 워홀의 공장을 본떠 만든 하우스 오브 가가라 부르는 가가를 전문으로 다루는 창작 팀을 만들었고, 의상, 무대 소품, 헤어스타일 많은 것을 만들어낸다. 자신의 패션 사랑은 "언제나 아름답고 한결 같이 멋졌던" 어머니로부터 온 것이라고 설명했다.
레이디 가가 예술가적 기교
"나는 노래를 작곡하면서 무대에서 입을 의상도 같이 생각한다. 음악은 행위 예술, 팝 퍼포먼스 예술, 패션 이 모든 것이 합쳐진 것이라고 생각한다. 나를 위해서 이 모든 것을 함께 하면 극성 팬들이 실제로 다시 돌아온다. 나도 다시 돌아오는 것을 원한다. 팬들이 나의 모든 부분을 먹고 맛보고 햝기를 강하게 원하는 이미지를 원한다." 2011년 3월 가가는 니콜라 포미체티의 첫 여성 기성복 콜렉션 의상을 입고 티에리 뮈글러의 파리 패션쇼에서 런웨이 데뷔를 했다. 이후 V 매거진에서 패션칼럼리스트로 활동하던 중 여기서 창의적인 생각을 하는 과정, 팝 문화 세계를 알아가는 과정, 팝 문화를 전달받아 발전시키는 능력 등에 대한 것을 썼다.
레이디 가가 예술가적 기교
미국 언어조사기관은 "레이디 가가"라는 단어를 최고의 패션 유행어와 "패션이 없는 것"이 트레이드마크라며 소개했다. "엔터테인먼트 위클리"는 지난 10년간 "최고의 아이템" 목록 중 가가의 의상을 선정했고, "거품을 전략적으로 배치해 만든 드레스는 가가의 지나친 앙상블을 주류 행위 예술로 만들었다"고 말했다. 2011년 6월에는 미국 패션 디자이너 협회 시상식에서 패션 아이콘을 수상했다. "타임지"는 가가에게 영감을 준 마이클 잭슨, 마돈나, 비틀즈 등과 함께 "역사상의 패션 아이콘 100인 목록"에 상위권으로 선정했고, "레이디 가가는 자신의 노래를 히트시키기 위해서 너무나 충격적인 스타일하는 것으로 유명하다. 결국 가가로 태어난 스테파니 저매노타는 플라스틱 거품으로 만든 의상, 고기로 만든 드레스, 개구리 커밋 인형으로 만든 의상 등을 선보였다"며 선정 이유를 설명했다.
가가의 독특한 패션과 퍼포먼스는 많은 화제가 되었다. 음악 못지 않게 비주얼적인 측면을 강조하는 그녀는 스스로 "패션에 빠져 있다고" 말하며 자신의 "모든 것"이라고 말하였다.
2008년 말 경에는 가가와 미국의 가수 크리스티나 아길레라가 스타일과 머리 모양, 메이크업이 유사한 것을 들어 패션 감각의 비교가 화제가 되었다. 아길레라는 후에 "그 사람이 누군지 모른다"고 주장하며 "남자인지 여자인지도 모르겠다"고까지 말하였다. 가가는 언론이 이러한 비교에 관심을 가져 이름을 알리는 데 도움이 되었다며 환영하는 입장을 보였다. "그녀와 같은 대스타라면 나는 꽃을 보내야 했을 것이다. 왜냐하면 미국에 있는 많은 사람들이 이러한 일이 일어나기까지 내가 누군지 알지 못했으니까. 이것은 정말 나를 지도에 있는 길에 세워준 것과 같다." 그러나, 나중에 가가는 "크리스티나 아길레라 스캔들"을 다시 생각하고 싶지 않다고 밝히며, "누구도 나를 베낄 수 없다. 왜냐하면 나는 베껴질 수 없기 때문이다."라고 말했다. 가가의 머리 색은 원래 갈색인데, 2008년부터 머리를 금발로 염색하였다. "타임즈 온라인"에 따르면  에이미 와인하우스와의 혼동을 피하기 위해 금발로 염색했다고 한다. 2009년 5월 "롤링 스톤" 지에서는 가가가 자신이 아름다운 여성에게 영향을 받은 양성애자임을 밝힌 것이 이슈가 되었다. 그녀는 자신의 이러한 성적 취향에 다른 사람들이 지레 겁을 먹게 되어 서로를 불편하게 만들었다고 말하였으며, " 단지 물리적으로 타인에게 끌리는 것일 뿐, 한번도 여성과 사랑에 빠진 적이 없었다"고 밝혔다.
레이디 가가 사회 활동
레이디 가가는 본업 외에도 여러 곳에서 자선활동을 펼치고 있다. 아이티 지진 참사를 돕기 위해 여러 연예인들과 함께 50만 달러 이상을 기부했다. 이 금액은 가가의 콘서트와 쇼핑몰의 수익이였다.
가가는 에이즈 예방·치료에 대한 많은 활동도 해오고 있는데, 세계 에이즈의 날을 맞아 앨리샤 키스를 비롯한 유명 팝 가수들과 함께 어 차일드 얼라이브의 자선기금모금 활동을 돕기위해 디지털 생명의 희생 캠페인에 참여했다. 100만 달러를 모을 때까지 SNS 활동을 중단했다. 또한 신디 로퍼와 함께 맥 비바글램 캠페인의 2010 홍보대사로 선정 돼 "이제는 에이즈에 걸릴 확률이 높은 여성들을 위해 변화를 가져올 때"라며 에이즈에 대한 예방과 퇴치 활동을 했다. "MAC"은 맥 비바 글램 캠페인으로 레이디 가가의 사인이 새겨진 립스틱을 출시했고, 이것으로 약 50여억 원을 벌어들여 모든 수익금은 맥 에이즈 펀드에 기탁했다. 이러한 동성의 인권 보호, 에이즈에 대한 활동 등으로 2010년 자선 활동을 가장 많이 펼친 사람 1위로 뽑혔다.
레이디 가가 사회 활동
2011년에는 일본 지진 피해자를 돕기 위해 "우리는 일본을 위해 기도한다"라는 문구가 적힌 팔찌를 직접 디자인해 판매수익금 전액을 지진피해 복구에 기부했다. 이 구호 팔찌는 하나에 5달러 가격으로, 판매한지 3일만에 약 3억 원을 벌어들였다.
레이디 가가 사회 활동
레이디 가가가 초기 활동 때에 게이들로부터 많은 인기를 얻었으며, 이후 가가는 게이 아이콘으로써 자리를 잡았다. 또한 초기 활동 때, 라디오 에어플레이에서 "나는 게이 커뮤니티를 하면서 전환점을 맞이했다. 이렇게 많은 게이 팬들이 나를 위해 충성을 하고 있다. 그들은 나를 진짜로 좋아한다. 나도 항상 그들의 편이 될 것이다"라고 말했다. 가가는 이미 양성애자임을 밝혔고, 게이 커뮤니티에서 팬들을 아웃사이더의 군대라고 표현했다. 미국의 TV 앵커 바버라 월터스와의 인터뷰에서도 "심지어 남자 친구와 같이 있을 때도 여성에 대한 욕망을 떨쳐버릴 수 없다"고 말하며 여성과 함께 자봤으면 한다고 밝혔다. 이 때문에 게이들을 지지하는 많은 활동을 펼쳤는데, 2009년 10월 워싱턴 DC에서 열린 게이와 레즈비언 시민들의 동등한 인권을 위한 행사에 깃발을 들고 참여했다. 미국에서 게이들은 군대에 지원을 하지 못하는 정책에 대해서도 "평등은 미국을 상징하는 가치다. 하지만 게이라는 이유로 미국의 가장 값진 가치를 누리지 못하고 있다"고 말하며 폐지 의사를 밝혔다. 또한 동성간의 결혼 허용을 적극적으로 지지하며 동성 커플 주례를 보기도 했었다. 동성애 옹호 단체 오렌지 카운티 이퀄러티 프로젝트가 동성애자들을 대상으로 펼친 인기 투표에서 22%의 투표를 받아 3위로 선정되었다.
한편, 군대 관련 정책을 반대하는 포틀랜드 집회에 참여해 "묻지도 말하지도 말라는 군의 정책이 잘못되었기 때문에 제가 이 자리에 섰다. 만약, 미국 의회와 대통령이 이 정책을 폐지하지 않는다면 우리 군이 누구를 보호하고 있는지를 명확해 해줘야 할 것이다"라며 정책에 대해 반대 의견을 표했다. 또한 가가의 많은 노래와 뮤직비디오에는 동성애에 관한 코드가 많이 나오는데, "Telephone" 뮤직비디오에 여자 죄수들끼리 동성애, 살인 등으로 방영 금지를 당하기도 했다.
레이디 가가 업적
가가는 2015년 4월까지 세계적으로 2,800만 장의 앨범과 1억 4,000만 건의 싱글 판매량을 기록한 것으로 추측되고 있는데, 가장 많은 음반을 판 음악가 중 한 명이다. 또한 세 번의 세계적인 투어만으로 320만 장의 티켓 판매량과 총 3억 달러의 수익을 기록하는 등 투어의 파워는 유명하다. 이 외에도 6번의 그래미상, 13번의 MTV 비디오 뮤직 어워드, 13번의 기네스 세계 기록, 송라이터 명예의 전당의 컨템포러리 아이콘상을 포함해 수많은 상을 받는 업적을 세웠다.
레이디 가가 업적
그녀의 이미지와 패션 감각은 패리스 힐튼과 니콜 리치와 같은 명사들에게 많은 영향을 주었다. 최근의 연구에서는 가가의 영향으로 영국의 니커스 소비가 25% 증가하였다는 결과가 발표되었다. 란제리 전문가 아네트 워버튼에 따르면, 16세 이하의 여성 청소년들이 검은 속옷을 구입하여 핫 팬츠처럼 입는 것은 가가의 스타일을 본뜬 것이라고 한다. 한편, 2010년 9월 열린 2010 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 생고기 드레스를 입고 나와 세계적으로 큰 화제가 되었는데, 이 생고기 드레스는 뉴욕타임스가 선정한 2010년 올해의 아이디어로 선정되었고, 미국 로큰롤 명예의 전당에 박제를 거쳐 가가의 어린 시절 피아노와 함께 "Women Who Rock: Vision, Passion, Power"라는 이름으로 보존하고 있다.
레이디 가가 업적
"롤링 스톤"은 가가의 패션 감각, 음악, 모습을 종합해 가가를 2011년 "팝의 여왕"이라고 지명했다. 한편 2011년, 미국 사우스캐롤라이나대학 사회학교수 마슈이 델플램은 가가의 세계적 명성 증가와 현대 문화의 영향력을 살펴보는 "Lady Gaga and the Sociology of Fame"이라는 강의를 개설했다. 2010년 5월 미국의 시사 잡지인 타임스에서 선정한 세계에서 가장 영향력 있는 100인을 온라인 투표로 진행한 결과 레이디 가가는 5위에 선정돼 그 영향력을 다시 한번 과시했다. 또한 2010년 이미 페이스북과 트위터 계정의 팔로워, 팬 수가 1,000만 명이 넘었고 2012년 3월 5일에는 트위터 팔로워를 처음으로 2,000만 명을 넘겼다. 2010년 10월에는 유튜브 사상 조회수가 10억을 돌파해 아티스트로서는 최초의 기록을 세웠는데, 이는 하루 평균 180만 명의 사람들이 동영상을 관람한 결과이다. 또한 가가는 2010년 빌보드가 발표한 연말 차트 중 최고의 가수로 선정되었고, The Fame과 The Fame Monster는 각각 4위와 13위에 올랐다.
브론테가
브론테가(영어: Brontë family)는 19세기의 문학 가문이다.
브론테가 브론테 자매
브론테 자매(영어: Brontë sisters)는 1840년대에서 1850년대까지 작가로 활동한 잉글랜드 요크셔 출신의 세 자매, 샬럿, 에밀리, 앤 브론테를 말한다. 그들의 소설은 발표 당시부터 커다란 반향을 일으켰으며 지금도 영문학의 고전으로 여겨지고 있다. 하지만 세 자매 모두 요절했다는 특징도 있다.
세 자매의 간략한 약력과 대표작은 다음과 같다.
샬럿 브론테(1816년 4월 21일 ~ 1855년 3월 31일)는 세 자매 중 장녀로 독학으로 공부한 후 기숙학교에서 3년간 교사생활을 하며 가난 속에서 동생들과 함께 문학에 전념하였다. 필명으로는 커러 벨(Currer Bell)을 사용하였으며, 대표작으로는 《제인 에어》(1847년), 《셜리》(1849년) 《빌레트》(1853년) 등이 있다.
브론테가 브론테 자매
에밀리 브론테(1818년 7월 30일 ~ 1848년 12월 19일)는 언니의 소설 《제인 에어》가 큰 반향을 일으키자 엘리스 벨(Ellis Bell)이란 필명으로 비극적인 사랑을 그린 《폭풍의 언덕》(1847년)을 썼다. 에밀리는 시인으로도 인정받고 있는데 《폭풍의 언덕》은 그의 유일한 소설 작품이다. 그러나 그녀의 작품은 평단으로부터 비윤리적이란 비판을 받았으며 그녀 역시 30세의 젊은 나이로 요절하고 만다.
이들 세 자매의 아버지 패트릭 브론테 신부(Rev. Patrick Brontë)는 아일랜드 출신으로 요크셔의 작은 도시인 하워스에서 성공회 사제로 목회하였다. 샬럿은 어릴 적에 어머니를 잃었으며 위로 두 언니가 있었으나 일찍 사망하였고, 남동생 브란웰도 아편중독과 패결핵으로 젊은 나이에 사망하였다. 세 자매 역시 결핵에 걸려 한창인 나이에 사망하였다. 패트릭은 자녀들을 기숙학교에 보냈고 당시 기숙학교의 숨막힐 듯한 규율 때문에 자녀들은 학교를 극도로 싫어하였다. 당시 기숙학교의 생활상은 후일 살럿 브론테의 《제인 에어》에 생생하게 묘사된다. 샬럿 브론테는 1854년 아버지의 대리 신부인 벨 니콜스를 만나 결혼하지만 임신 뒤 결혼 9개월 만에 폐렴에 걸려 사망한다.
세 자매의 생가인 하워스의 사제관은 오늘날에도 잘 보존되어 있다. 하워스는 오늘날에도 바람이 많이 부는 시골로 오늘날에는 풍력발전소가 많이 세워져 있다.
하카타항
하카타항(일본어: 博多港)은 후쿠오카현 후쿠오카시 하카타구에 있는 항만이다. 후쿠오카시가 항만 관리를 맡는다. 하카타만에 접하며, 1899년 8월 4일에 개항했다. 옛날에는, 나노츠(那の津), 나오츠(那大津), 하카타츠(博多津)로 불렸다.
최근 하카타항은 규슈 지역의 경제를 지지하는 중추 항만으로 동아시아 여러 항구와 국제 경쟁력 확보와 더불어 국제 해상 콘테이너 터미널의 정비를 진행하고 있어, 고도 물류의 거점 항만을 형성하고 있다. 외부 무역 컨테이너 취급 물량은 일본 내 제6위를 기록하고 있다. 고베 이서의 서일본에서는 무역액, 컨테이너 취급량 모두 선두를 기록하고 있으며, 외국인 여객수는 일본 제일의 항구이다.
하카타항 개요
하카타항은 364일, 24시간 입출항 및 하역이 가능하고, 북미, 유럽 항로의 콘테이너선 등이 기항한다. 또 후쿠오카 공항이나 도시 고속이 근처에 있기 때문에 그 편리성이 높다. 그 밖에도 해안 가에는 〈후쿠오카 국제센터〉, 〈마린 메시지 후쿠오카〉, 〈후쿠오카 국제회의장〉 등의 컨벤션 시설이 있고, 〈후쿠오카 돔〉이나 〈후쿠오카 타워〉 등의 관광 시설, 씨사이드 모모비치이라고 하는 신도심도 하카타만의 연안에 집중하고 있다.
여객항으로서 한국이나 중국에 가까운 하카타항은 대한민국의 부산 사이에 고속선을 운항하는 등 수요도 많아, 외국항로의 여객수는 일본 제일의 항구이다.
하카타항 개요
하카타만 안에는 수심 확보를 위해 노코노시마(能古島)와 오오다케(바다 가운데 섬)의 사이에 준설에 의한 항로가 설정되어 있어 여기에서 파일럿이 승선하는 수로구가 된다(강제 수로구는 아니다). 항로는 사이토자키바다(西戸崎沖)에서 아일랜드 시티나 카시이 파크 포토 방면의 〈동쪽 항로〉와 코우즈 지구(荒津地区) 히가시하마 부두 방면의 〈중앙 항로〉로 나뉜다.
그리고 하카타만 연안 인근에 있는 인공 섬으로 계속 매립되는 후쿠오카 아일랜드시티가 인근에 있고 환경 파괴 우려로 인해 논쟁거리가 성사되고 있는 와지로 개펄 역시 주변에 있다.
예산읍
예산읍(禮山邑)은 예산군의 군청 소재지로 무한천의 지류와 안락산 지괴의 서남록에 위치하고 있으며, 서쪽 일면은 광막한 논밭 지대를 이루고 있다. 이 지방 농산물의 생산량이 많고 일찍부터 제사업이 생겨났으나, 대부분 가내 수공업에 불과하다. 장항선에 인접한 교통의 요지이다. 요즘은 예당저수지에 설치된 예당호 출렁다리가 관광명소가 되었다.
홍성읍
홍성읍(洪城邑)은 홍성군의 군청 소재지이다. 군의 중앙에 위치하여 행정, 교육, 교통, 산업의 중심지로 은행 등의 금융기관과 홍성군청, 홍성군의회, 대전지방법원 홍성지원, 대전지방검찰청 홍성지청, 충남서부(구, 홍성)보훈지청, 홍성의료원 등 중요 기관이 집중되어 있다. 광역시에 속한 군을 제외하고는 군지역 읍인구가 가장 많은 읍이다. 북류하는 삽교천의 지류 금마천과 많은 지류가 집중하는 홍성분지의 중심으로 지방 물산의 집산지이고 장항선의 주요역이며, 도로가 사방으로 뻗어 있다. 충청남도청이 있는 내포신도시에서 7.5 km정도의 거리에 있다.
홍성읍 지리
동쪽으로 금마면 남동쪽으로 홍동면 남서쪽으로 구항면 북쪽으로 홍북읍에 접한다. 북동부에 있는 홍성역 부근을 제외하고는 대부분의 지역이 일월산, 남산 등에 의해서 산악지형을 이룬다. 하천은 일월산에서 발원하는 월계천과 남산을 근원으로하여 옥암리로 흐르는 홍성천이 금마천에 합류하여 그 유역에 비옥한 평야를 이루고 북쪽으로 흐른다.
홍성읍 지명유래
『한국지명유래집 충청편』을 보면 홍성읍은 홍주군 주남면(州南面)과 주북면(州北面)이 통합되어 형성되었다. 『신증동국여지승람』 및 『해동지도』 등에 의하면 주남면과 주북면은 홍주목의 관문에서 각각 남북방향으로 10리가량 떨어진 지역이었으며, 『홍주목읍지』에서는 주북면이 10리 거리이고 주남면은 5리 거리라고 기록하였다. 즉 주남면은 읍내의 남쪽이고 주북면은 읍내의 북쪽이라는 의미이고, 『해동지도』, 『1872년지방지도』에서는 두 지역이 홍주목 관아의 서쪽에서 남북방향으로 접해 있다. 그러나 『광여도』에서는 두 지역이 접해 있지 않다.
1914년 주북면이 주남면을 통합함으로써 군의 홍양면(洪陽面)이 되었다. 1917년에 홍양면이 홍주면(洪州面)으로 개칭되었으며, 1941년에 읍으로 승격하면서 홍성읍으로 되었다. 따라서 『조선지형도』에서는 홍주로, 『한국지명총람』에서는 홍성으로 표기되었다. 1983년에 홍북면(洪北面) 내법리(內法里)와 홍동면(洪東面) 구룡리(龜龍里)가 읍에 편입되었다. 장항선 철도의 홍성역, 읍내의 홍성교 등에서 관련 지명을 확인할 수 있다.
홍성읍 인구
2015년 11월말 현재 인구는 42,415명(군의 45.0%, 도의 2.0%)이다. 전국 군지역 읍 중 인구가 가장 많다.
삽교읍 개요
1973년 7월 1일에 삽교면이 읍으로 승격되었으며, 장항선 삽교역이 위치하며, 45번 국도와 609번 지방도, 619번 지방도를 이용해 인근의 수덕사, 덕산온천 및 윤봉길 의사의 생가 등으로 연결되는 교통의 요지이다. 삽교읍 성리는 옛 목지국이 있던 곳으로 비정되는 곳이기도 하다.
삽교읍 개요
"삽교읍지"에서는 별다른 근거가 없이 "삽교"의 "삽"이 백제어로 붉은색을 뜻한다고 말하고 있으나, 고대한국어는 받침을 거의 쓰지 않는, 특히 'ㅂ'처럼 입을 꼭 다물게 해 소리를 입속에 가둬놓는 받침은 쓰지 않는 계음절어 체계였다. 따라서 본래는 '삽'이 아닌 '사'나 그와 비슷한 어떠한 발음이었다. 마한어와 이를 이은 백제어 계통의 땅 이름 駟盧(사로), 斯羅(사라), 沙羅(사라), 徐羅(서라) 등에서 駟(사), 斯(사), 沙(사), 徐(서)처럼 사와 같거나 비슷한 발음을 가진 글자들은 '붉은색'이 아니라 '새롭다(新)' 또는 '동쪽'과 같은 뜻을 갖고 있다. 옛 덕산읍지(德山邑誌)에는 '사읍천(沙邑川)'이 있고, 이후 발간된 예산군지(禮山郡誌)에는 '삽천교(揷川橋)'가 있다. 삽교의 '삽'은 '사읍'이다. '사'라는 마을이다. 삽교읍 성리와 하포리 부근의 삽교천을 '서내'라고 부른다. 옛 지명(古地名)에서 '사(沙)'는 '새', '신(新)'과 동일하게 쓰였다.
군내에는 온도가 낮은 흠이 있기는 하지만 덕산온천이 있는데, 이는 수질이 지구유라 하여 대한민국에서는 제일 우수하다고 한다. 금오산 속의 고색이 창연한 향천사와 국제도총사건으로 물의를 일으키고 이로 인해 천주교 탄압을 강화하게 한 흥선대원군의 아버지 남연군의 묘소가 있고, 윤봉길 의사 기념탑이 그의 옛집 정원에 우뚝 서 있다. 또 예산에서 서쪽으로 22 km 떨어진 지점에 수덕사가 있는데, 이 절이 있는 덕숭산(495ｍ)은 산용이 아름다울 뿐만 아니라 상봉으로부터 남쪽으로 흐르는 계수는 기암괴석 사이를 흐르며 폭포를 이루고 혹은 심담을 만들며 노수고목이 우거진 심곡을 이루었다. 여기저기에 대소 암자가 있다. 특히, 수덕사는 599년에 지명법사가 창건한 절로 불교승의 수선도량으로 알려져 있고 국보 49호인 대웅전과 지금은 국립중앙박물관에 보관되어 있는 벽화가 유명하다. 이 밖에도 많은 명승 고적과 천연기념물 등이 있다.
성환읍
성환읍(成歡邑)은 천안시 서북구의 읍으로, 천안시 북부의 교통 요지이다. 경부선(수도권 전철 1호선) 성환역이 위치하고 있다.
북쪽으론 평택시와 안성시가 있으며, 서쪽으론 아산시 둔포면과 음봉면, 남쪽으론 직산읍, 동쪽으론 입장면이 있다.
성환읍 지리
성환읍은 천안시내보다 경기도 평택시 내에 더 가까워, 천안시 뿐만 아니라 경기도 생활권에도 속한다.
농촌진흥청 축산시험장이 있으며, 부근의 잔잔한 구릉에는 배 재배지가 위치하고 있다. 또, 목장이 있어 낙농의 시범을 보여 주고 있다. 과거에는 성환 개구리 참외로 이름을 떨쳤으나 지금은 성환 배로 이름을 떨치고 있다. 사금 산지로 유명하며, 원자핵 자원인 모나자이트, 지르콘 등이 매장되어 있어 주목을 끌고 있다.
가나모리 요리토키
가나모리 요리토키(일본어: 金森頼時, 간분 9년(1669년) ~ 겐분 원년 음력 5월 23일(1736년 7월 1일))는 에도 시대 전기의 다이묘로, 히다 다카야마번 제6대 번주, 데와 가미노야마번주, 미노 구조번 초대 번주이다. 어릴적 이름은 만스케(萬助)이다. 히다 다카야마번의 5대 번주인 가나모리 요리나리의 아들로 태어났다. 관위는 종5위하, 이즈모노카미이다.
가나모리 요리토키 생애
4세가 되었을 때 가문을 계승하였고, 어릴 적에는 가나모리 지카토모가 후견인 역할을 했다. 젊을 때 술을 좋아하고 품행이 불량했다고 한다. 겐로쿠 2년(1689년)에 오쿠즈메슈(奥詰衆), 나중에는 소바요닌이 되었으나 이듬해 4월에 해임되었다. 이후 겐로쿠 5년(1692년) 7월, 가미노야마번으로 전봉되었다. 다카야마번 시절과 같은 3만 8천석 영지를 보유하였으나 실제 수확량은 줄어들었고, 연이은 흉작으로 인해 번 재정이 악화되었다. 겐로쿠 10년(1697년)에는 구조번으로 옮겨갔다. 겐로쿠 12년(1699년), 영지 내 백성들의 호소에 따라 연공 방식을 검견법(検見法)에서 정면법(定免法)으로 바꾸었다. 번 재정은 여전히 좋지 않았지만 통치는 안정적이었다.
세자였던 아들 요시히로는 쇼토쿠 3년(1713년)에 사망하였고, 교호 21년(1736년) 요리토키가 생을 마감했을때는 요시히로의 아들인 요리카네가 적손으로서 그 뒤를 이었다.
가나모리 요리토키 생애
그 후, 겐로쿠 5년(1692년) 7월, 데와 가미노야마로 전봉되었다. 이것은 막부가 히다의 삼림이나 광산의 직할 지배를 도모했기 때문이라는 설이 있다. 가미야마는 고산 시대와 같은 3만 8000여 석이었지만, 광산이나 임업에 의한 부수입이 없어 실고가 줄었고, 게다가 흉작이 계속되었기 때문에 번의 재정은 악화되었다. 가나모리씨가 들어가기 전에 막부 직할지로 되어 있었기 때문에 전임번주 도키씨(土岐氏) 시대까지의 가미노야마성(上山城)은 파괴되어 있었고 가나모리씨는 니노마루(二の丸に)에 관을 마련해 번청으로 삼았다.
겐로쿠 10년(1697년) 미노군 상으로 전봉되었다.
군상에서는 3만 8,900석, 내역은 군상 주변 2만 3,800석 남짓, 에치젠 오노 군내 1만 4,900석 남짓. 겐로쿠 12년(1699년) 국민의 호소에 의해 전 번주 엔도씨(遠藤氏) 대부터의 연공 추심을 검견법에서 정면법으로 고쳤다. 군상 전봉 후에도 재정난에 시달렸지만, 치세적으로는 안정되어 있었다.
겐분 원년에 순절했다. 향년 68세. 적자 가관을 여의고 손자 요리카네가 뒤를 이었다.
상아
상아 (象牙, Ivory)는 조각 및 장식품 재료의 일종으로, 넓게는 예술적 용도로 쓰기에 충분할 정도로 크게 자란 포유류 치아의 총칭이며 좁게는 장비목에 속하는 동물들의 엄니를 가리키는 단어이다. 상아질로부터 형성되며 코끼리, 하마, 바다코끼리, 매머드, 일각고래 같은 동물의 이와 엄니의 거의 대부분을 구성한다.
상아는 많은 장식품과 실용적인 사용에 이용되어온 상태이다. 플라스틱의 도입 전에, 당구공, 피아노 키, 스코틀랜드의 백파이프, 버튼, 도미노,, 연결관, 장식용품의 넓은 범위에 이용되었다.
최근에는 밀렵꾼들로 인해 상아가 작은 수컷 코끼리들의 생존율이 높아져 전체적으로 상아가 없는 수컷 코끼리가 늘고 있다. 상아 거래가 완전히 없어지지 않는 한 유지될 현상이다.
피스타치오
피스타치오(영어: pistachio 피스태시오[*], 이탈리아어: pistacchio 피스타키오[*], Pistachia vera)는 옻나무과에 속하며 원산지는 중앙아시아, 서아시아이다. 터키, 이탈리아 등 지중해 연안과 이란 등에 분포한다.
구약성서 창세기 편에도 등장할 만큼 오랜 역사를 가지고 있는 피스타치오는 중동지방에서 처음 재배되기 시작했고, 독특한 맛 때문에 시바의 여왕이 좋아했던 식품으로도 유명하다.
피스타치오는 익을 때 껍질이 저절로 벌어지면서 쪼개지는 소리가 들리는데, 이 소리를 들으면 행운이 찾아온다는 전설이 있어 피스타치오 나무 밑은 오랫동안 연인들의 밀월 장소가 되어왔다고 한다.
달걀 모양 비슷한 타원형이고 약간 붉은빛이 나는 노란색을 띄고 있으며 날것으로 먹거나 과자, 아이스크림의 재료로 주로 사용된다.
담배에 들어 있는 독소로부터 몸을 보호하는 역할을 하기 때문에 흡연자들에게는 널리 알려진 건강식품이며, 지방과 콜레스테롤이 낮아 금연시 군것질거리로도 좋다.
건과류와 견과류는 이란을 방문하는 관광객들과 현지인들 사이에서 가장 인기 있는 선물이다. ‘웃는 피스타치아’로 유명한 케르만 피스타치아는 이란 내에서 가장 우수한 품종이다.
피스타치오 어원
영어 ‘피스타치오(pistachio)’는 이탈리아어 ‘피스타키오(pistacchio)’에서 왔는데, 이는 라틴어 ‘피스타키움(pistacium)’과 고대 그리스어 ‘피스타키온(πιστάκιον)’으로 거슬러 올라간다. 어원을 더 거슬러 올라가면 이는 고대 페르시아어에서 왔다.
피스타치오 피스타치오와 건강
4일 한국식품커뮤니케이션포럼(KOFRUM)에 따르면 미국의 여성 건강지 ‘우먼스 헬스’(Women‘s Health) 최근호엔 피스타치오의 5가지 건강 효과를 다룬 기사(5 Ways Pistachios Give You More Nutritional Bang for Your Buck For starters, one serving contains as much protein as a large egg)가 소개됐다.
매일 오후 간식으로 먹거나 아침에 요거트나 오트밀에 피스타치오를 첨가하면 5가지 건강상 혜택을 누릴 수 있다는 것이다.
멜로디 타임
《멜로디 타임》 혹은 《즐거운 음악시간》(영어: Melody Time)은 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작한 1948년 미국 만화 영화이다.
멜로디 타임 단편들
디즈니에 따르면, 이 영화의 줄거리는 다음과 같다: "환타지아와 같은 디즈니의 위대한 음악 고전의 웅장한 전통을 이어받은 멜로디 타임은 각각 활기찬 음악과 잊을 수 없는 캐릭터로 향상된 7가지 고전 이야기를 담고 있습니다... 재치와 매력이 가득한 눈과 귀를 위한 향연... 모두를 위한 즐거운 디즈니 고전입니다." 로즈 펠스윅은 1948년 《더 뉴스-센티넬》의 평론에서 이 영화를 "월트 디즈니의 만화 캐릭터들이 살고 있는 흥미로운 가상의 세계로의 모험"이라고 묘사했다. 또한 "버디 클락의 스크린 밖 목소리로 소개되는... 에피소드에는 환상, 민속, 남미 리듬, 시, 슬랩스틱이 포함되어 있다"고 설명한다. 1948년 피츠버그 포스트가제트의 평론에서는 이 영화를 "환상, 추상, 우화, 음악, 색채, 움직임의 혼합"이라고 묘사했다.
다음은 "미니 뮤지컬" 이야기 7편이다:
멜로디 타임 단편들
이 단편은 프랜시스 랭퍼드가 19세기 후반 12월의 겨울날 두 낭만적인 젊은 연인에 대한 주제곡을 부르는 내용을 담고 있다. 이 커플은 제니와 조이다 (대부분의 디즈니 만화와 달리, 제니와 조는 대사가 없다). 조는 제니를 위해 얼음 위에서 재주를 부리고, 거의 비극이 될 뻔한 상황에서 시기적절한 구조가 뒤따른다. 이 이야기는 비슷한 토끼 커플과 얽혀 있다.
이 패키지 영화의 다른 단편들처럼, "어느 겨울날에"는 나중에 1954년 9월 17일에 개별 단편으로 극장 개봉되었다.
이 단편은 한 마리의 뒤영벌이 시각적이고 음악적인 광란을 피하려 애쓰는 초현실주의적인 전투를 보여준다. 프레디 마틴과 그의 오케스트라(피아노는 잭 피나가 연주)의 음악은 림스키-코르사코프의 왕벌의 비행을 스윙 재즈로 변형한 것으로, 환타지아에 포함될 것을 고려했던 여러 곡 중 하나였다.
일생의 대부분을 개척 시대의 미국 중서부 (주로 오하이오와 인디애나)를 떠돌며 사과나무를 심어 유명한 별명을 얻은 존 채프먼의 이야기를 다시 들려준다. 그는 또한 기독교를 전파했다. 데니스 데이는 (조니를 잘 알던 "늙은 정착민"으로) 내레이션을 하고 조니와 그의 수호 천사의 목소리를 모두 제공한다.
멜로디 타임 단편들
이 단편은 1955년 12월 25일에 조니 애플시드라는 이름으로 독립적으로 개봉되었다. 이 작품의 상영 시간은 "17분으로 [영화의] 두 번째로 긴 작품"이다. 멜로디 타임에 각색되기 전, 조니 애플시드의 이야기는 "처음에는 캠프파이어 주변에서 불멸화"되었고, 나중에는 "동화책 형식"으로 만들어졌다.
하디 그라마츠키의 리틀 투트 이야기를 바탕으로 하며, 뉴욕의 작은 예인선인 주인공 투트가 아버지 빅 투트처럼 되고 싶지만, 늘 사고를 치는 내용을 담고 있다.
앤드루스 시스터스가 보컬을 제공한다. 한 클립은 디즈니 싱 얼롱 송즈 볼륨 "프렌드 라이크 미"의 "프렌드십" 노래에 잠시 등장한다. 또한 싱 미 어 스토리 위드 벨에도 출연했다.
조이스 킬머의 1913년 시 "나무"를 오스카 래스바흐의 음악과 함께 프레드 워링과 펜실베이니아인즈가 낭송한다. 서정적인 배경은 계절의 변화를 통해 보이는 목가적인 풍경의 애니메이션을 동반하며, 시의 여섯 번째와 일곱 번째 줄 사이에 확장된 간격이 있어 폭풍 장면을 수용한다.
멜로디 타임 단편들
원래 이야기 스케치의 모습을 보존하기 위해 레이아웃 아티스트 켄 오코너는 서리낀 셀을 사용하고 파스텔 이미지를 셀에 직접 렌더링하는 아이디어를 생각해냈다. 사진을 찍기 전에 각 셀은 파스텔을 보호하기 위해 투명 래커로 라미네이트되었다. 그 결과 애니메이션에서 이전에 볼 수 없었던 모습이 탄생했다.
도널드 덕과 조제 카리오카는 아라쿠안 버드를 만나 삼바의 즐거움을 알게 된다. 함께 나오는 음악은 에르네스토 나자레스의 1914년 폴카 아파네이치, 카바킹오에 영어 가사를 붙인 것이다.
다이닝 시스터즈가 보컬을 제공하며 오르간 연주자 에델 스미스가 실사 역할로 등장한다.
멜로디 타임 단편들
피날레는 텍사스주의 유명한 영웅 페코스 빌의 이야기를 다룬다. 코요테에게 길러진 그는 역사상 가장 위대하고 최고의 카우보이가 되었다. 그는 또한 독수리로부터 구한 그의 말 위도우메이커도 등장한다. 그는 그 후 민속에서 가장 유명한 카우보이가 된다. 이 이야기는 빌과 아름다운 카우걸 슬루 풋 수와의 불행한 로맨스를 다루는데, 그는 그녀에게 첫눈에 반했다. 이 때문에 위도우메이커는 수에게 질투심을 느껴 결혼식 날 그녀를 문자 그대로 달에 고립시키게 된다. 상심한 빌은 문명을 떠나 빌의 상실을 기리며 달을 향해 울부짖는 코요테들과 다시 합류한다.
이 재해석에는 로이 로저스, 밥 놀런, 로저스의 말 트리거, 그리고 파이어니어스 일가가 바비 드리스콜과 루아나 패튼에게 이야기를 들려주는 장면이 포함되어 있으며, 모두 애니메이션 배경을 배경으로 한 실사 도입부에서 애니메이션 이야기로 넘어간다. 이 단편은 나중에 영화의 NTSC 비디오 출시판(PAL 출시판 제외)에서 빌이 담배를 피우는 장면과 빌이 담배를 말아 번개로 불을 붙이는 거의 전체 토네이도 장면을 제거하기 위해 편집되었다. 담배 장면과 토네이도 장면은 모두 영화가 디즈니+에 출시될 때 복원되었다. 총 상영 시간은 "22분으로 [영화에서] 가장 긴 작품"이다.
서울특별시청사
서울특별시 청사(서울特別市 廳舍, 영어: Seoul City Hall)는 대한민국 서울특별시 중구 세종대로 110에 위치한 행정 건물이다. 서울의 행정을 총괄하는 서울특별시청이 자리한 건물로, 지금의 신 청사는 2008년에 착공되어 2012년 9월에 완공되었다.
신 청사 앞의 구 청사는 1926년에 완공된 건물로 현재는 서울도서관으로 활용되고 있다. 청사 앞에는 서울광장이 자리해 있으며, 수도권 전철 1호선, 2호선의 환승역인 시청역과 가깝다.
서울특별시청사 역사
현재 서울특별시청사 앞에 자리한 구 청사는 본래 경성부청으로 건립되었다. 조선총독부 건축과기사 이와쓰키 요시유키의 설계로, 1924년부터 2년 3개월의 공사 끝에 1926년 1월 30일 완공되었었다. 건설 과정에서 조선총독부 청사의 자재를 활용하였다. 당시 이 건물은 조선총독부 청사, 경성역사와 함께 3대 신식 건물로 꼽혔다.
1945년 광복 후 서울특별시청 건물로 쓰이게 되었다. 이 건물은 6차례 증축되었으며 특히 1962년 북관, 1986년 신관을 증축하였다. 두 건물은 2006년 초에 신청사 건설을 위해 철거되었다. 1975년부터 본관에 전광판 시계를 달았는데, 이명박 시장 재임 기간에 대형 바늘시계로 바뀌었다.
서울특별시청사 역사
2013년 6월부터 외관에 '꿈새김판'이라는 거대 글판을 걸어놓고 있다. 서울광장을 지나는 시민들에게 위로와 희망, 공감할 수 있는 메시지를 전하기 위해 운영되고 있다. 꿈새김판에 들어갈 문구는 20자 이내의 순수 창작품으로 제한되며 시민 공모를 통해 선정한다. 최초의 문구는 '잊지마세요. 당신도 누군가의 영웅입니다.'이며, 2013년 6월~9월 동안 내걸렸다. 2017년 3월 21일부터는 '처음 뵙겠습니다, 오늘입니다.'라는 문구가 달려 있다.
2003년 대한민국의 국가등록문화재 제52호로 등록되었다. 신 청사 완공 후인 2012년 10월 26일부터 서울도서관으로 활용되고 있다.
2007년 10월 초에 주차장으로 쓰이던 새 청사 예정 부지에 지상 19층 높이의 새 청사가 착공될 예정이었으나, 기존 청사를 해체한다는 발상에 문화재청과 여론의 반대로 무산되었다. 저층부(전체 건물의 34%가량)를 시민들을 위한 문화·관광시설로 이용할 계획이었던 이 청사는 총 건축비 1565억 원을 들여 3겹의 샌드위치 모양으로 건설할 예정이었지만, 이 설계안이 "수도 서울의 상징성과 역사성, 대표성이 부족하다."라는 여론에 따라 서울시 신청사를 재설계하게 되었다.
서울특별시청사 역사
2008년 2월 18일 서울시 신청사 설계경기에서 유걸의 설계안이 당선되었다. 건물 앞부분의 상층부는 곡선 모양으로 튀어나오도록 설계되었다. 설계자 유걸은 신청사에 전통, 시민, 미래의 세 가지 키워드를 담았으며, 한국의 전통건축 양식이 가진 저층의 수평적 요소와 처마지붕의 깊은 음영과 곡선미를 재해석한 이미지를 반영했다.
2008년 5월 20일, 덕수궁에 대한 고도 제한으로 인해 기존안의 22층에서 13층으로 층수가 대폭 조정된 신청사의 공사가 시작되었다. 2008년 8월 26일, 서울시에서 기존 청사의 '태평홀'을 철거 후 복원하기 위해 태평홀을 철거하자 문화재청에서 이에 대한 반발로 사적 가지정을 하여서 태평홀 해체 공사가 일시적으로 중단되었다. 그 뒤로 서울시와 문화재청은 공방을 계속하다가, 2009년 1월 8일에 태평홀이 철거되며 공방이 마무리되었다.
신청사는 당초 2011년 2월에 완공될 예정이었으나 2011년 3월, 2012년 1월, 2012년 5월 등으로 완공 시기가 계속 늦춰지다가 결국 2012년 8월 29일에 완공되어 2012년 9월 1일에 시 직원들이 입주했다. 신청사는 미래형 친환경 건물로 지어져서, 다른 지방의 소위 '유리 궁전'이라 불리는 청사들과는 달리 외부 벽체의 '커튼 월'과 벽면 녹화 등도 갖추었다. 신청사에는 시민문화공간과 함께 종합민원센터인 다산프라자 등 관련 업무 시설이 들어섰으며, 서울도서관으로 리모델링된 구청사까지 연결 통로가 설치되었다. 구청사의 시장실 또한 시민들을 위해 개방되었다.
2013년 4월 서소문별관 1동 13층에 정동전망대가 오픈하였다.