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드럼 세트 구성 요소
어느 경우든, 적절히 샘플링/모델링되거나 합성된 드럼 사운드를 갖춘 전자 제어 장치(사운드 모듈/"브레인"), 증폭 장비(전관방송, 건반 앰프 등), 그리고 스테이지 모니터 스피커가 전자적으로 생성된 사운드를 듣는 데 필요하다. 트리거 드럼 키트를 참조하라.
트리거 패드는 최대 4개의 독립 센서를 포함할 수 있으며, 각 센서는 타격의 타이밍 및 다이내믹 강도를 설명하는 정보를 드럼 모듈/브레인으로 보낼 수 있다. 원형 드럼 패드에는 트리거링을 위한 센서가 하나만 있을 수 있지만, 2016년형 심벌즈 모양의 고무 패드/심벌즈는 종종 두 개의 센서를 포함한다. 하나는 본체용, 다른 하나는 심벌즈 중앙의 벨용이며, 심벌즈 초크 트리거도 포함하여 드럼 연주자가 이 효과를 낼 수 있도록 한다.
트리거 센서는 일반적으로 어쿠스틱 드럼 사운드를 대체하는 데 사용되지만, 세션이나 쇼의 요구 사항에 따라 악기의 사운드를 증폭하거나 보완하기 위해 어쿠스틱 키트와 효과적으로 함께 사용할 수도 있다. 예를 들어, 음향적으로 어려운 공간에서의 라이브 공연에서 각 드럼이나 심벌즈에 트리거를 배치하고 드럼 모듈에서 유사한 사운드를 트리거하는 데 사용할 수 있다. 이 사운드는 전관방송 시스템을 통해 증폭되어 청중이 들을 수 있으며, 특정 설정에서 마이크 및 PA와 관련된 하울링 또는 블리드 문제의 위험 없이 어떤 레벨로든 증폭될 수 있다.
전자 드럼과 심벌즈 자체의 소리는 드럼 연주자와 가까이 있는 다른 음악가들이 들을 수 있지만, 그렇다 하더라도 폴드백(오디오 모니터) 시스템은 일반적으로 라이브 어쿠스틱 사운드보다는 전자 사운드에서 공급된다. 드럼은 심하게 댐핑될 수 있으며(공명을 줄이거나 소리를 약화시킬 수), 후자의 시나리오에서는 튜닝 및 품질이 덜 중요하다. 이런 식으로 대규모 공연장에서 라이브 공연의 분위기가 많이 유지되지만, 순전히 마이크로 증폭된 드럼과 관련된 일부 문제는 발생하지 않는다. 트리거 및 센서는 기존 마이크 또는 내장 마이크와 함께 사용할 수도 있다. 키트의 일부 구성 요소가 다른 것보다 마이크를 설치하기 어려운 경우(예: 지나치게 "부밍"한 로우 톰), 더 어려운 악기에만 트리거를 사용하여 드럼 연주자/밴드의 사운드를 믹스에서 균형 잡을 수 있다.
반면에, 트리거 패드와 드럼은 일반적인 구성으로 배치될 때, 어쿠스틱 키트로는 불가능하거나 적어도 사용 가능한 것으로는 불가능한 소리를 내는 데 가장 일반적으로 사용된다. 패드가 쳐졌을 때 샘플링/녹음될 수 있는 모든 소리는 녹음된 소리를 특정 트리거에 할당함으로써 재생될 수 있다. 짖는 개, 사이렌, 유리 깨지는 소리, 항공기가 이착륙하는 스테레오 녹음 등이 모두 사용되었다. 더 분명한 전자적으로 생성된 드럼 외에도, (사용되는 장치에 따라) 전자 드럼으로 재생/트리거될 수 있는 다른 소리들도 있다.
가상 드럼은 합성된 드럼 키트 사운드 또는 어쿠스틱 드럼 사운드의 디지털 샘플을 사용하여 드럼 키트의 사운드를 시뮬레이션하는 오디오 소프트웨어의 일종이다. 다양한 드럼 소프트웨어 제품은 녹음 기능, 여러 어쿠스틱적으로 독특한 드럼 키트(예: 재즈, 록, 메탈) 중에서 선택할 수 있는 기능, 그리고 세션에 다양한 노래를 통합할 수 있는 옵션을 제공한다. 일부 컴퓨터 소프트웨어는 단 하나의 마이크만 사용하여 어떤 단단한 표면도 가상 드럼 키트로 바꿀 수 있다.
하드웨어는 드럼, 심벌즈 및 기타 타악기를 지지하는 금속 스탠드의 이름이다. 일반적으로 이 용어에는 하이햇 페달과 클러치, 큰북 페달 또는 페달, 그리고 드럼 의자도 포함된다.
하드웨어는 스틱 및 기타 액세서리와 함께 트랩 케이스에 휴대되며 다음을 포함한다.
많은 또는 모든 스탠드는 드럼 랙으로 대체될 수 있으며, 이는 특히 큰 드럼 키트에 유용하다.
드럼 연주자들은 종종 무대에서 자신들의 드럼 하드웨어를 설치하고 편안함 수준에 맞게 조절한다. 투어 중인 주요 밴드는 종종 드럼 연주자의 하드웨어와 악기를 원하는 위치와 구성으로 설정하는 방법을 아는 기타 테크니션을 둘 것이다.
드럼 세트 일반적인 구성
드럼 키트는 일반적으로 드럼의 수로 분류되며, 심벌즈 및 기타 악기는 무시된다. 작은북, 톰톰, 큰북은 항상 세어지고, 옥토반과 같은 다른 드럼은 세어지거나 세어지지 않을 수 있다.
전통적으로 미국과 영국에서는 드럼 크기를 깊이 x 지름(모두 인치 단위)으로 표현한다. 최근 많은 드럼 키트 제조업체는 크기를 지름 x 깊이(여전히 인치 단위)로 표현하고 있다. 예를 들어, 지름 12인치, 깊이 8인치인 행잉 톰은 타마에서는 8인치 × 12인치로, 펄에서는 12인치 × 8인치로 설명되며, 깊이 5인치인 표준 지름 루드비히 스네어 드럼은 5인치 × 14인치 악기인 반면, 영국의 프리미어 제조업체는 동일한 치수를 14인치 × 5인치 스네어로 제공한다. 아래에 제시된 드럼과 심벌즈의 크기는 일반적인 것이다. 많은 악기들은 이와 약간 또는 상당히 다르다. 크기가 제시되지 않은 경우는 일반적인 크기를 제시하기에 너무 다양하기 때문이다.
드럼 세트 일반적인 구성
일반적인 3피스 키트는 큰북, 작은북(직경 14인치), 하이햇(12~14인치), 행잉 톰(깊이 12x8~9인치), 그리고 서스펜드된 14~18인치 심벌즈로 구성되며, 후자 두 개는 큰북에 장착된다. 이러한 키트는 1950년대와 1960년대에 가장 흔했다.
아이들을 위한 일반적인 구성이다.
4피스 키트는 두 번째 장착형 톰(주목할 만한 사용자는 토킹 헤즈의 크리스 프랜츠)을 추가하며, 이는 심벌즈를 대체한다. 퓨전의 경우 직경 10인치, 깊이 8인치이거나, 12인치 직경 톰보다 1인치 더 깊은 직경 13인치이다. 그렇지 않으면 12인치에 14인치 직경의 행잉 톰이 추가되며, 둘 다 깊이 8인치이다. 어떤 경우든 두 톰은 대부분 큰북에 장착되며, 더 작은 것이 하이햇 옆에 위치한다(오른손잡이 드럼 연주자의 경우 왼쪽에 해당).
일반적으로 다른 심벌즈가 추가되어 라이드 심벌즈와 크래시 심벌즈가 분리되며, 두 스탠드에 놓이거나 플레이어의 오른쪽에 있는 큰북에 라이드 심벌즈가 장착되고 크래시 심벌즈는 별도의 스탠드에 놓인다. 표준 크래시 심벌즈는 직경 16인치이며, 18~20인치 라이드 심벌즈(20인치가 가장 일반적)이다.
드럼 세트 일반적인 구성
이러한 키트는 카페, 호텔 라운지, 작은 펍과 같이 공간이 제한된 소규모 공연장에 특히 유용하다.
4피스 키트를 만들기 위해 장착 톰 대신 플로어 톰이 추가되면, 플로어 톰은 일반적으로 재즈의 경우 14인치, 그 외의 경우 16인치이다. 재즈 외에 4피스 키트는 록 음악, 팝 음악 및 리듬 앤 블루스에서 널리 사용된다. 또한, 음악 학교 및 초보 연주자에게 가장 일반적인 구성이다.
주목할 만한 사용자는 비틀즈의 링고 스타, 지미 헨드릭스 익스피리언스의 미치 미첼, 터틀스의 존 바바타를 비롯한 20세기 내내 수많은 재즈 드럼 연주자들, 예를 들어 아트 블래키, 버디 리치, 그리고 조 존스 등이 있다. 일반적으로 스윙 패턴을 위해 라이드 심벌즈 사용을 강조하는 재즈의 경우, 4피스 키트에서 두 번째 행잉 톰이 없으면 심벌즈를 드럼 연주자에게 더 가깝게 배치할 수 있어 연주하기가 더 쉽다.
드럼 세트 일반적인 구성
5피스 키트는 풀사이즈 키트이며 팝, 록, 재즈 퓨전 및 심지어 전자 음악을 포함한 다양한 장르와 스타일에 가장 일반적인 구성이다. 4피스 키트에 세 번째 톰을 추가하여 총 세 개의 톰을 만든다. 퓨전 키트는 일반적으로 14인치 톰을 추가하는데, 이는 두 번째 플로어 톰이거나 큰북 오른쪽에 스탠드에 장착된 행잉 톰이며, 어느 경우든 톰 라인업은 10인치, 12인치, 14인치가 된다. 세 개의 톰을 사용하면 드럼 연주자가 고음, 중음, 저음 톰을 가질 수 있어 필, 솔로 및 브레이크를 위한 더 많은 옵션을 제공한다.
드럼 세트 일반적인 구성
다른 키트들은 일반적으로 12인치와 13인치 행잉 톰과 스탠드에 장착된 14인치 행잉 톰, 14인치 플로어 톰, 또는 16인치 플로어 톰을 가질 것이다. 10인치와 12인치 행잉 톰과 16인치 플로어 톰을 가지는 것이 일반적이다. 이 구성은 종종 하이브리드 설정이라고 불린다. 큰북은 가장 일반적으로 직경 22인치이지만, 록 키트는 24인치, 퓨전은 20인치, 재즈는 18인치, 그리고 더 큰 밴드에서는 26인치까지 사용할 수 있다. 두 번째 크래시 심벌즈도 흔하며, 일반적으로 16인치보다 1~2인치 크거나 작으며, 오른손잡이 드럼 연주자의 경우 더 큰 것이 오른쪽에 위치한다. 빅 밴드 드럼 연주자는 최대 20인치 크래시 심벌즈와 최대 24인치 또는 매우 드물게 26인치 라이드 심벌즈를 사용할 수 있다. 록 키트는 또한 더 큰 라이드 심벌즈 또는 더 큰 하이햇(일반적으로 라이드의 경우 22인치, 하이햇의 경우 15인치)으로 대체할 수 있다.
드럼 세트 일반적인 구성
엔트리 레벨을 제외한 대부분의 5피스 키트에는 하나 이상의 이펙트 심벌즈가 있다. 기본 라이드, 하이햇, 하나의 크래시 구성 외에 심벌즈를 추가하려면 표준 드럼 하드웨어 팩 외에 더 많은 스탠드가 필요하다. 이 때문에 많은 고가 전문가용 키트는 드럼 연주자가 선호하는 스탠드와 큰북 페달을 선택할 수 있도록 하드웨어가 거의 또는 전혀 없이 판매된다. 다른 극단에서는 많은 저렴한 엔트리 레벨 키트가 두 개의 심벌즈 스탠드(대부분 하나는 스트레이트, 하나는 붐)와 심지어 표준 심벌즈 팩, 의자, 한 쌍의 5A 북채가 포함된 5피스 키트로 판매된다. 2010년대에는 디지털 키트가 종종 5피스 키트로 제공되었으며, 일반적으로 하나의 플라스틱 크래시 심벌즈 트리거와 하나의 라이드 심벌즈 트리거가 포함되었다. 완전 전자 드럼은 플라스틱 또는 고무 헤드에 스틱이 조용히 부딪히는 소리 외에는 어떠한 어쿠스틱 소리도 내지 않는다. 이들의 트리거 패드는 신디사이저 모듈 또는 샘플러에 연결된다.
톰을 완전히 생략하거나, 큰북을 플로어 톰의 아래쪽 스킨에 페달로 작동하는 비터로 대체하고 행잉 톰을 생략하면, 칵테일 드럼 키트가 된다. 이 키트는 원래 칵테일 라운지 공연을 위해 개발되었다. 이러한 키트는 전통 재즈, 비밥, 로커빌리, 점프 블루스와 같은 음악 장르에서 특히 선호된다. 일부 로커빌리 키트와 매우 어린 연주자를 위한 초보자 키트에는 하이햇 스탠드가 생략된다. 로커빌리에서는 이를 통해 드럼 연주자가 앉아서 연주하는 대신 서서 연주할 수 있다. 비공식 또는 아마추어 잼 세션을 위한 매우 간단한 재즈 키트는 큰북, 작은북, 하이햇으로 구성되며, 종종 단 하나의 심벌즈(일반적으로 시즐 심벌즈 유무에 관계없이 라이드 심벌즈)만 사용한다.
이러한 키트들은 사용되는 드럼의 수에 비해 작을 수 있지만, 드럼 자체는 대부분 일반적인 크기이거나, 큰북의 경우 더 클 수도 있다. 더 작은 구성과 더 큰 구성 모두에서 더 작은 드럼을 사용하는 키트는 큰 키트의 시각적 영향을 줄이기 위해 설계된 부티크 키트, 카페의 작은 공간에 맞아야 하는 키트, 수하물 부피를 줄이기 위한 여행용 키트, 그리고 매우 어린 연주자를 위한 주니어 키트와 같은 특정 용도로 사용된다. 더 작은 드럼은 또한 더 조용해지는 경향이 있으며, 다시 작은 공연장에 적합하다. 그리고 이러한 키트 중 많은 부분이 추가적인 소음기를 사용하여 조용하거나 심지어 무음 연습을 가능하게 한다.
표준 구성 외의 일반적인 확장에는 다음이 포함된다.
위 기타 어쿠스틱 악기도 참조하라. 점점 더 흔해지는 또 다른 다재다능한 확장은 주로 어쿠스틱 키트에 일부 전자 드럼을 사용하는 것이다.
특히 매우 큰 키트에서 발견되지만 배타적이지는 않은 덜 일반적인 확장에는 다음이 포함된다.
드럼 세트 액세서리
북채는 전통적으로 나무(특히 단풍나무, 히코리, 참나무)로 만들어졌지만, 최근에는 금속, 탄소 섬유 및 기타 재료가 북채에 사용되고 있다. 원형의 나무 북채는 주로 작은북과 함께 사용하도록 설계되었으며, 작은북의 기본을 연주하는 데 최적화되었다. 북채는 다양한 무게와 팁 디자인으로 제공된다. 7N은 나일론 팁이 있는 일반적인 재즈 스틱이며, 5B는 7N보다 무겁지만 유사한 프로필을 가진 일반적인 나무 팁 스틱으로, 초보자를 위한 일반적인 표준이다. 숫자는 1(가장 무거운 것)부터 10(가장 가벼운 것)까지 다양하다.
숫자와 문자의 의미는 제조업체마다 다르며, 일부 스틱은 이 시스템을 전혀 사용하지 않고 단순히 스무스 재즈(일반적으로 7N 또는 9N) 또는 스피드 록(일반적으로 2B 또는 3B) 등으로 알려져 있다. 많은 유명 드럼 연주자들은 자신의 취향에 맞춰 제작되고 서명이 새겨진 스틱을 지지한다.
드럼 세트 액세서리
북채 외에도 드럼 연주자는 재즈 및 유사한 부드러운 음악에서 브러시와 루테를 사용한다. 더 드물게 카트휠 망치(키트 드럼 연주자에게는 "소프트 스틱"으로 알려짐)와 같은 다른 비터도 사용될 수 있다. 록 드럼 연주자가 더 무거운 소리를 위해 스틱의 "잘못된"(버트) 끝을 사용하는 것은 드문 일이 아니다. 일부 제조업체는 양쪽에 버트 끝이 있는 팁 없는 스틱을 생산한다.
스틱 백은 드럼 연주자가 라이브 공연에 북채를 가져갈 때 사용하는 표준 방식이다. 쉽게 접근할 수 있도록 스틱 백은 오른손잡이 드럼 연주자의 경우 플로어 톰의 측면에, 드럼 연주자의 오른손이 닿는 곳에 일반적으로 장착된다.
드럼 세트 액세서리
드럼 머플은 작은북, 큰북, 또는 톰의 울림, 웅웅거리는 배음 주파수 또는 전체 볼륨을 줄일 수 있는 뮤트 유형이다. 울림을 제어하는 것은 스튜디오나 라이브 환경에서 원치 않는 주파수가 믹스의 다른 악기와 충돌할 수 있을 때 유용하다. 드럼 헤드의 안쪽 또는 바깥쪽에 놓이는 내부 및 외부 뮤플링 장치가 있다. 일반적인 뮤플러 유형에는 뮤플링 링, 젤 및 덕트 테이프, 그리고 헤드 가장자리에 지갑을 놓는 것과 같은 즉흥적인 방법이 있다. 일부 드럼 연주자는 드럼 헤드 위에 천을 덮어 드럼 소리를 뮤플한다.
작은북과 톰톰
작은북이나 톰을 뮤플하는 일반적인 방법은 드럼 헤드의 바깥 가장자리에 물건을 놓는 것이다. 천 조각, 지갑, 젤, 또는 마일라로 만든 맞는 링 등이 흔한 물건이다. 외부 클립온 뮤플도 사용된다. 드럼 헤드 안쪽에 놓이는 내부 뮤플러는 종종 드럼에 내장되어 있지만, 초기 음색을 억제하는 대신 단순히 지속음을 줄이는 것이므로 외부 뮤플보다 효과가 적다고 일반적으로 간주된다.
드럼 세트 액세서리
큰북
베이스를 뮤플링하는 것은 작은북과 동일한 뮤플링 기술로 달성할 수 있지만, 드럼 키트의 큰북은 일반적으로 드럼 헤드 사이에 베개, 침낭 또는 기타 부드러운 채움재를 드럼 내부에 넣어 뮤플링된다. 공명 헤드에 작은 구멍을 뚫는 것도 더 뮤플된 톤을 생성할 수 있으며, 내부에 배치된 뮤플링을 조작할 수 있게 한다. 에반스 EQ 패드는 배터 헤드에 패드를 대고, 쳤을 때 패드가 잠시 헤드에서 떨어졌다가 다시 헤드에 닿아 지속음을 줄이면서 톤을 질식시키지 않는다.
소음기/뮤트
또 다른 유형의 드럼 뮤플러는 드럼 헤드나 심벌즈 전체를 덮는 고무 조각이다. 이것은 스틱과 헤드 사이의 접촉을 방해하여 소리를 억제한다. 주로 연습 환경에서 사용된다.
심벌즈는 보통 손가락이나 손으로 뮤트하여 울림의 길이 또는 음량을 줄인다(예: 헤비 메탈 드러밍의 핵심 부분인 심벌즈 초크 기술). 심벌즈는 특수 고무 링이나 덕트 테이프로도 뮤트할 수 있다.
드럼 세트 액세서리
역사적 사용
뮤플된 드럼은 종종 빅토리아 여왕과 존 F. 케네디의 장례식과 같은 장례식과도 관련이 있다. 뮤플된 드럼의 사용은 헨리 워즈워스 롱펠로, 존 메인, 시오도어 오하라와 같은 시인들에 의해 쓰여졌다. 드럼은 치료 및 학습 목적으로도 사용되었는데, 예를 들어 숙련된 연주자가 여러 학생들과 함께 앉아 세션이 끝날 때 모든 학생들을 편안하게 하고 복잡한 리듬을 연주하게 하는 경우와 같다.
드럼에 부착할 수 있는 가방과 단일 스틱 한 쌍을 보관할 수 있는 각진 칼집형 스틱 홀더 등 다양한 유형의 스틱 홀더 액세서리가 있다.
시즐러는 심벌즈에 걸쳐져 심벌즈가 타격될 때 독특한 금속성 소리를 내는 금속 체인 또는 체인의 조합으로, 시즐 심벌즈와 유사하다. 시즐러를 사용하는 것은 심벌즈에 구멍을 뚫고 금속 리벳을 박는 비파괴적인 대안이다. "시즐러" 체인을 사용하는 또 다른 장점은 체인이 분리 가능하여 심벌즈를 정상적인 소리로 쉽게 되돌릴 수 있다는 것이다.
일부 시즐러는 체인이 심벌즈 위로 빠르게 내려지거나 올려질 수 있도록 회전하는 팔을 가지고 있어 일부 노래에는 효과를 사용할 수 있고 다른 노래에는 제거할 수 있다.
드럼 세트 액세서리
키트 드럼을 위한 세 가지 유형의 보호 커버가 일반적이다.
모든 악기와 마찬가지로, 가장 좋은 보호는 단단한 껍질 케이스와 드럼 및 심벌즈 옆에 있는 폼과 같은 내부 패딩의 조합으로 제공된다.
드럼 세트 액세서리
마이크로폰("마이크")은 드럼 키트와 함께 사용되어 음향 녹음을 위해 드럼과 심벌즈의 소리를 포착하거나, 전관방송 시스템 또는 음향 증폭 장치를 통해 증폭될 수 있도록 드럼 키트의 소리를 포착한다. 대부분의 드럼 연주자는 라이브 쇼에서 마이크와 증폭을 사용하여 음향 엔지니어가 드럼과 심벌즈의 볼륨을 조절할 수 있도록 하지만, 카페와 같은 작은 공연장에서 더 조용한 장르의 음악을 연주하는 일부 밴드는 마이크나 PA 증폭 없이 어쿠스틱으로 연주한다. 작은 재즈 그룹(예: 재즈 쿼텟 또는 오르간 트리오)이 작은 바에서 연주할 때는 종종 어쿠스틱 드럼만 사용한다. 물론 같은 작은 재즈 그룹이 큰 재즈 페스티벌의 메인 스테이지에서 연주할 때는 드럼이 마이크로 녹음되어 사운드 시스템 믹스에서 조절될 수 있도록 한다. 중간 지점의 접근 방식은 작은 공연장에서 연주하는 일부 밴드에서 사용된다. 그들은 모든 드럼과 심벌즈에 마이크를 설치하지 않고, 음향 엔지니어가 믹스에서 제어할 수 있도록 하려는 악기, 예를 들어 큰북과 작은북에만 마이크를 설치한다.
드럼 세트 액세서리
드럼 키트에 마이크를 설치할 때는 높은 음압 레벨을 처리할 수 있는 다이내믹 마이크가 일반적으로 드럼에 근접 마이크를 설치하는 데 사용되며, 이는 라이브 쇼에서 드럼에 마이크를 설치하는 주된 방식이다. 콘덴서 마이크는 오버헤드 및 룸 마이크에 사용되며, 이는 음향 녹음 응용 프로그램에서 더 일반적인 접근 방식이다. 드럼에 근접 마이크를 설치하는 것은 스탠드를 사용하거나 마이크를 드럼 림에 장착하거나, 심지어 드럼 자체에 마이크를 내장하여 스탠드의 필요성을 없애고 혼란과 설정 시간을 줄이며 더 잘 분리할 수 있다.
일부 음악 스타일의 경우, 드럼 연주자는 개별 노이즈 게이트와 같이 신호가 임계 볼륨 아래일 때 연결된 마이크를 음소거하는 것과 같은 전자 효과를 드럼에 사용한다. 이를 통해 음향 엔지니어는 한 번에 원치 않는 피드백을 생성할 수 있는 "활성" 마이크 수를 줄여 드럼 키트의 전체 볼륨을 높일 수 있다. 드럼 키트가 음향 강화 시스템을 통해 완전히 마이크로 녹음되고 증폭되면, 드럼 연주자나 음향 엔지니어는 리버브 또는 디지털 딜레이와 같은 다른 이펙트 유닛을 드럼 사운드에 추가할 수 있다.
드럼 세트 액세서리
일부 드럼 연주자는 자신의 드럼 키트를 가지고 공연장에 도착하여 공연장 음향 엔지니어가 제공하는 마이크와 마이크 스탠드를 사용한다. 다른 드럼 연주자는 자신의 마이크를 모두 가져오거나 (예: 좋은 품질의 작은북 및 큰북 마이크) 좋은 품질의 마이크를 확보한다. 바와 나이트클럽에서는 공연장에서 제공하는 마이크가 과도한 사용으로 인해 때때로 불량한 상태일 수 있다.
드럼 세트 액세서리
전자 드럼, 드럼 머신, 또는 하이브리드 어쿠스틱-일렉트릭 키트(전통 어쿠스틱 드럼과 심벌즈에 전자 패드를 혼합한 키트)를 사용하는 드럼 연주자들은 일반적으로 전자 드럼 사운드를 듣기 위해 모니터 스피커, 키보드 앰프, 또는 심지어 소형 PA 시스템을 사용한다. 순전히 어쿠스틱 드럼을 연주하는 드럼 연주자조차도 드럼 소리를 듣기 위해 모니터 스피커를 사용할 수 있다. 특히 크고 강력한 기타 스택에서 상당한 무대 볼륨이 발생하는 시끄러운 록 또는 메탈 밴드에서 연주할 때 그렇다. 드럼 연주자들은 종종 큰 15인치 서브우퍼가 있는 스피커 캐비닛을 받아 큰북 소리를 모니터링하는 데 도움을 받는다(키트의 나머지 부분을 듣기 위한 풀레인지 모니터 스피커와 함께). 일부 음향 엔지니어와 드럼 연주자들은 무대 볼륨을 낮추기 위해 큰북을 모니터링하기 위해 "엉덩이 셰이커" 또는 "스론 덤퍼"라고 불리는 전자 진동 시스템을 선호한다. "엉덩이 셰이커"를 사용하면 각 큰북 타격의 "쿵" 소리가 드럼 의자에 진동을 일으켜 드럼 연주자가 엉덩이로 자신의 비트를 듣는 대신 느낄 수 있다.
인이어 모니터는 귀마개 역할도 하기 때문에 드럼 연주자들 사이에서 인기가 많다.
드럼 세트 액세서리
큰북을 위해 다양한 액세서리가 설계되었다. 큰북은 베이스 리플렉스 스피커 설계를 활용할 수 있는데, 이는 튜닝된 포트(구멍과 신중하게 측정된 튜브)가 스피커 인클로저에 넣어 최저 주파수에서 저음 응답을 개선하는 것이다. 큰북 헤드 패치는 펠트 비터의 충격으로부터 드럼 헤드를 보호한다. 큰북 베개는 큰북의 음색이나 공명을 변경하는 데 사용될 수 있는 충전재가 있는 천 가방이다. 특수 큰북 베개를 사용하는 것보다 저렴한 대안은 낡은 침낭을 사용하는 것이다.
일부 드럼 연주자는 연주할 때 스틱을 잡는 그립을 향상시키기 위해 특수 드럼 연주자 장갑을 착용한다. 드럼 연주자 장갑은 종종 합성 또는 고무 재질로 된 질감 있는 그립 표면과 스틱을 잡는 데 사용되지 않는 부분에 메쉬 또는 통풍구가 있어 땀을 배출시킨다. 일부 드럼 연주자는 물집을 방지하기 위해 장갑을 착용한다.
드럼 세트 액세서리
컨트리 음악 클럽이나 교회, 소규모 공연장, 또는 라이브 녹음이 이루어지는 경우와 같은 일부 스타일이나 환경에서는 드럼 연주자가 투명한 퍼스펙스 또는 플렉시글라스 드럼 스크린(드럼 쉴드라고도 함)을 사용하여 드럼의 무대 볼륨을 줄일 수 있다. 드럼 키트를 완전히 둘러싸는 스크린은 드럼 부스라고 불린다. 라이브 사운드 응용 프로그램에서 드럼 쉴드는 오디오 엔지니어가 PA 시스템 믹스를 통해 청중이 듣는 드럼 볼륨을 더 잘 제어하거나, 밴드의 전체 볼륨을 줄이는 방법으로 드럼의 전체 볼륨을 줄이기 위해 사용된다. 일부 녹음 스튜디오에서는 투명 패널 외에 또는 대신 폼 및 패브릭 배플이 사용된다. 폼/천 배플 패널의 단점은 드럼 연주자가 다른 연주자, 레코드 프로듀서 또는 오디오 엔지니어를 잘 볼 수 없다는 것이다.
드럼 세트 액세서리
드럼 연주자는 종종 카펫, 매트 또는 러그를 공연장에 가져와 큰북 헤드가 큰북을 때려서 발생하는 미끄러운 표면에서 큰북과 하이햇 스탠드가 "기어가는"(멀어지는) 것을 방지한다. 카펫은 또한 짧은 잔향을 줄이고(일반적으로 장점이지만 항상 그런 것은 아님) 바닥이나 바닥 덮개의 손상을 방지하는 데 도움이 된다. 여러 드럼 연주자가 밤새도록 자신의 키트를 무대에 가져오는 쇼에서는 드럼 연주자가 스탠드와 페달의 위치를 테이프로 표시하여 드럼 연주자가 익숙한 위치로 키트를 더 빠르게 배치할 수 있도록 하는 것이 일반적이다. 큰북과 하이햇 스탠드는 일반적으로 카펫과 같은 표면을 잡는 데 도움이 되는 접이식 스파이크 또는 단단한 표면에 고정되어 있도록 고무 발을 가지고 있다.
드럼 연주자들은 연습할 때 다양한 액세서리를 사용한다. 메트로놈과 박자 카운터는 안정적인 박을 익히는 데 사용된다. 드럼 뮤플링 패드는 연습 중 드럼 볼륨을 줄이는 데 사용될 수 있다. 무릎이나 다리에 올려놓거나 스탠드에 장착하는 연습 패드는 거의 소리 없이 북채로 연습하는 데 사용된다. 전체 드럼 키트를 시뮬레이션하도록 장착된 연습 패드 세트를 연습 키트라고 한다. 2010년대에는 이러한 것들이 조용한 연습을 위해 헤드폰으로 들을 수 있는 전자 드럼과 소리 없는 메시 헤드가 있는 키트로 대체되었다.
드럼 연주자는 드럼을 튜닝하고 일부 드럼 하드웨어를 조정하는 데 드럼 키를 사용한다. 기본적인 드럼 키(T자형 렌치) 외에도 다양한 튜닝 렌치와 도구가 있다. 기본적인 드럼 키는 드럼의 세 가지 유형의 튜닝 나사(사각형(가장 많이 사용됨), 슬롯형, 육각형)를 튜닝할 수 있도록 세 가지 유형으로 나뉜다. 래칫형 렌치는 고장력 드럼을 쉽게 튜닝할 수 있도록 한다. 스핀 키(볼 조인트 사용)는 빠른 헤드 교체를 가능하게 한다. 각 러그에 가해지는 토크를 그래픽으로 보여주는 토크 렌치 키를 사용할 수 있다. 또한, 헤드에 놓이는 장력 게이지 또는 미터는 드럼 연주자가 일관된 튜닝을 달성하는 데 도움을 준다. 드럼 연주자는 드럼을 "청음"으로 튜닝하거나 드럼 헤드의 "고막 압력"을 측정하여 정확한 튜닝을 제공하는 디지털 드럼 튜너를 사용할 수 있다.
드럼 키트 음악은 악보( "드럼 파트"라고 함)로 작성되거나, 귀로 배우고 연주되거나, 즉흥적으로 연주되거나, 이 세 가지 방법 중 일부 또는 전체의 조합으로 이루어진다. 전문 세션 음악가 드럼 연주자 및 빅 밴드 드럼 연주자는 종종 드럼 파트를 읽어야 한다. 드럼 파트는 일반적으로 표준 5선지에 작성된다. 2016년 기준으로 특수 타악기 클레프가 사용되며, 이전에는 베이스 클레프가 사용되었다. 그러나 베이스 클레프나 클레프가 사용되지 않는 경우에도 각 선과 공간은 음정 대신 키트의 악기에 할당된다. 재즈, 전통 음악, 포크 음악, 록 음악 및 팝 음악에서는 드럼 연주자가 귀로 노래를 배우고(녹음 또는 노래를 연주하거나 부르는 다른 음악가로부터) 즉흥적으로 연주할 수 있어야 한다. 즉흥 연주의 정도는 스타일마다 다르다. 재즈 및 재즈 퓨전 드럼 연주자는 모든 노래에서 길게 즉흥 연주 솔로를 가질 수 있다. 록 음악 및 블루스에서도 일부 노래에 드럼 솔로가 있지만, 재즈보다 짧은 경향이 있다. 모든 대중음악 및 전통 음악 스타일의 드럼 연주자는 장르 또는 스타일(예: 셔플, 발라드, 블루스)을 들으면 노래에 대한 반주 부분을 즉흥적으로 연주할 수 있어야 한다.
초기 녹음 매체(1925년까지), 예를 들어 왁스 실린더와 조각 바늘로 새겨진 그래머폰 레코드에서는 사운드 밸런싱을 위해 음악가들을 방 뒤로 이동시켜야 했다. 드럼은 디스토션을 줄이기 위해 혼(기계식 변환기 부품)에서 멀리 떨어져 놓이는 경우가 많았다.
2020년대에는 많은 대중음악 스타일에서 드럼 파트가 다른 악기 및 보컬과 분리되어 멀티트랙 레코딩 기술을 사용하여 녹음되는 경우가 많다. 드럼이 녹음되면 다른 악기(리듬 기타, 피아노 등)가 추가되고, 그 다음 보컬이 추가된다. 이러한 유형의 녹음에서 드럼 템포의 일관성을 보장하기 위해 드럼 연주자는 일반적으로 헤드폰으로 클릭 트랙(일종의 디지털 메트로놈)과 함께 연주한다. 클릭 트랙에 맞춰 정확하게 연주하는 능력은 전문 드럼 연주자에게 중요한 기술이 되었다.
드럼 세트 드럼 제조사
자사 카탈로그에서 미국 전통 형식을 사용하는 제조사는 다음과 같다.
지름과 깊이의 유럽 측정법을 사용하는 제조사는 다음과 같다.
아민타스 1세
아민타스 1세(Αμύντας Α', 기원전 540년 ~ 498년)는 고대 마케도니아 왕국의 임금으로 페르시아의 다리우스 1세의 속주를 다스렸다. 마케도니아의 실질적인 초대 군주로 보기도 한다.
그는 다른 나라와 관계를 지닌 마케도니아 최초의 지배자였다.
그는 아테나이의 히피아스와 동맹하였다. 그리고 히피아스 가 아테나이에서 추방되었을 때 그는 그이게 테르마이크만의 안테무스의 영토를 노렸다.
아민타스 4세
아민타스 4세(Ἀμύντας Δ`)는 고대 마케도니아 왕국의 허수아비 군주(기원전 359년 재위)다.
그는 페르디카스 3세의 왕자였다. 그의 부왕이 기원전 359년 사망하자 갓난아기였던 그가 왕위를 계승하였다. 페르디카스의 형제 필리포스 2세는 그의 즉위와 동시에 태사와 집정관이었기 때문에 아민타스 4세는 허수아비에 불과했다.
결국 같은 해 필리포스 2세는 스스로를 왕으로 선언하고는, 어린 조카에게서 왕위를 찬탈하였다. 유아였던 아민타스는 필리포스가 위험하지 않다고 여겨졌다. 필리포스는 그에게 딸 키나네를 주었다. 기원전 336년 알렉산드로스 대왕이 왕위에 오르자 아민타스를 쓸모가 없어졌다고 판단해 알렉산더가 직접 처형했다.
시라카와 신덴번
시라카와 신덴 번(일본어: 白河新田藩 시라카와신덴한[*])은 일본 에도 시대, 시라카와번 영내의 개발지를 영지로 한 시라카와 번의 지번이다.
시라카와 신덴번 번의 역사
시라카와 신덴 번은 1688년, 마쓰다이라 다다나오가 양아버지인 시라카와 번주 마쓰다이라 다다히로로부터 2만 석 영지를 분봉받음으로써 생성되었다. 다다히로의 적자인 마쓰다이라 기요테루가 병약한 탓에 1681년, 다다나오가 차기 후계자로 영입되었으나, 기요테루의 아들 마쓰다이라 다다마사가 성장함에 따라 다다나오는 폐적되었고 대신 분가하게 된 것이다. 이후 다다히로가 야마가타번으로 이봉되고, 1700년, 다다나오의 뒤를 이어 번주에 취임한 다다마사가 빈고 후쿠야마 번으로 옮겨가게 되면서, 다다나오 또한 고오리번으로 전봉되었고, 신덴 번은 폐지되었다.
그 후 1712년, 마쓰다이라 지카키요가 형인 시라카와 번주 모토치카로부터 1만 석 영지를 분할받으면서 또다른 시라카와 신덴 번이 세워졌다. 원래는 신판 다이묘이지만 지번으로 배속된 신하라 하여 후다이 다이묘가 되었다. 2대 번주 요시치카가 모토치카의 양자가 되어 시라카와 번주 후계자로 결정되면서 신덴 번의 영지는 다시 시라카와 번에 귀속되었고, 번은 폐지되었다.
시라카와 신덴번 역대 번주
오쿠다이라 마쓰다이라 가문
에치젠 마쓰다이라 가문
세키네 아키코
세키네 아키코(関根 明子, 본명: 시바타 아키코, 본명 한자: 柴田明子, 1959년 10월 5일 ~ 2025년 8월 1일)는 일본의 여자 성우 및 내레이터이다. RME 소속. 세이지 학원 도쿄교 제6기생 졸업.
(구 성:세키네(関根)). 남편은 성우인 시바타 히데카츠이다.
세키네 아키코 출연작품
1989년
1991년
1993년
1995년
2008년
1989년
1991년
1992년
1993년
1994년
1996년
1998년
1999년
덩잉차오 생애
광시성 난닝에서 출생하였다. 가난한 집안 형편으로 그녀의 아버지는 덩팅충(鄧庭忠)은 그녀가 어렸을 때 죽었고 홀어머니 밑에서 한약을 제조하는 일을 배웠다. 그 후 베이징 사범학교와 톈진 여자사범대학교 교육학과를 나온 후 잠시 초등학교 교사를 지냈다. 1919년 5.4운동이 일어나자 그녀는 톈진에서 학생애국운동의 지도자로 일했고 저우언라이를 만났다. 1920년 저우와 함께 '각오사'(覺悟社)를 조직하고 중국 공산당에 가입했다. 1925년 8월 8일 광저우에서 저우언라이와 결혼하였다.
당시 공산당은 국민당과 협력관계에 있었기에 그녀는 1926년 국민당의 중앙위원회에 참가하였으나 1927년 국공합작이 결렬되자 상하이에서 지하공산당 활동을 하였다. 1932년 중화소비에트공화국으로 들어갔고 1934년부터 공산군의 역사적인 장정의 길에 올랐다.
저우와 덩 부부는 슬하에 자식이 없었기 때문에 많은 혁명열사의 고아들을 자식삼아 키웠다. 그중에는 나중에 국무원 총리가 되는 리펑도 있다.
덩잉차오 생애
1937년 제2차 국공합작이 결성되자 국민당 지역이던 우한과 충칭에서 여성단체를 조직하고 전쟁고아를 돌보는 일을 하였고 여성운동을 지도하였다. 1938년에는 국민참정회에도 참여하였으나, 1941년 장제스(蔣介石)가 점차 공산당을 압박하고 사실상 국공합작이 결렬될 위기에 처하자 둥비우 등과 함께 국민참정회에 불참했다.
중일 전쟁 기간의 대부분을 충칭에서 머물러 있었고 1945년 중국공산당의 제7차 전국대표대회에서 중앙후보위원으로 선출되었고 중앙부녀위원회 부서기를 맡았다. 1949년 이후 전국인민대표대회의 상무위원회 위원을 지냈고 계속 중국 공산당의 요직에 머물러있었으며, 1983년에는 전국인민정치협상회의 의장으로 선출, 1988년 4월 23일까지 의장직에 있었다. 덩은 평생 중국 여성의 해방과 특히 전족의 폐지를 위해 노력하였다.
1992년 베이징에서 향년 88세를 일기로 사망하였다.
카셰어링
카셰어링(영어: carsharing, car sharing 또는 car clubs)은 자동차를 빌려 쓰는 방법 중의 하나로 일종의 공유경제 시스템이다. 보통 회원제(연회원)로 운영되며, 렌터카와는 달리 주택가 근처에 보관소가 있으며, 주로 시간 단위로 필요한 만큼만 쓰고 차를 갖다주는 방식으로 장기간 동안 이용한다. 시간 단위로 빌리기 때문에 간단하게 장을 볼 때나 짐을 옮길 때 등 종종 벌어지는 간단한 상황에서 이용할 수 있다.
약 1,000개 이상의 도시에서 이용이 가능하다.
캘리포니아 대학교 버클리에 따르면 2012년 12월까지 27개국에서 약 170만 명이 카셰어링 서비스를 이용했다고 한다. 이 중 80만 명이 미국에서 이용했다.
카셰어링 역사
문서로 언급되어 있는 카셰어링에 대한 첫 번째 언급은 1948년 취리히에서 시작된 주택협동조합의 Selbstfahergenossenschaft 카셰어링 프로그램이다. 하지만, 언급 이후 몇 년 동안 카셰어링 개념의 공식적인 발전은 알려지지 않았다.1960년대에 이르러 혁신가, 산업가, 도시 및 공공 당국은 첨단 기술 운송의 가능성을 연구하였다. - 주로 컴퓨터 기반 소형 차량 시스템(거의 모든 시스템)은 오늘날의 서비스 아이디어와 제어 기술에 대한 초기 모형을 발견할 수 있었다.
1970년대 초에는 최초의 전체 시스템 차량 공유 프로젝트가 있었다. 프랑스의 프로코팁 시스템은 약 2년 동안만 지속되었다. 훨씬 더 야심찬 프로젝트인 위카르는 1965년 백인 자전거 프로젝트의 설립자들에 의해 암스테르담에서 시작되었다. 소형 전기 자동차, 예약 및 반환을 위한 전자 제어, 도시 전체를 망라하는 많은 수의 역에 대한 계획을 기반으로 한 정교한 프로젝트인 이 프로젝트는 1980년대 중반까지 지속되었다가 마침내 폐기되었다.
카셰어링 역사
1977년 7월, 서퍽에서 카셰어링에 대한 첫 번째 영국 공식 실험이 시작되었다. 스위치의 한 사무실에서는 "자동차 여행을 공유하고자 하는 운전자들을 서로 접촉하게 하는 자동차 공유 서비스를 제공했다. 1978년에 농업 연구 위원회는 리즈 대학에 "차량 공유의 조사 및 시뮬레이션"을 위한 비용을 16,577파운드로 승인했다. 이 계획은 단일 차량의 다른 운전자를 위한 것이 아니라 자신의 자동차에 좌석을 제공하는 운전자를 위한 것이었다.
1980년대와 1990년대 전반은 자동차 공유가 "성인이 되는" 시기였고, 주로 스위스와 독일의 소규모 비영리 시스템들이 성장했으며, 캐나다, 네덜란드, 스웨덴, 미국도 소규모로 성장했다.
북미의 카셰어링은 1994년 베노에트 로버트에 의해 퀘벡시에서 설립되었는데, 이 회사는 여전히 세계적으로 카셰어링의 선두주자이다. 사이클링 옹호자이자 환경운동가인 클레어 모리셋(1950-2007)은 Communauto가 민간 기업으로 몬트리올에 설립되었던 1995년부터 그 진화에 큰 역할을 했다. 회사 목표는 자동차를 소유하는 데 편리하고 경제적인 대안을 제공하는 것이다.
카셰어링 역사
미국 최초의 카셰어링 회사는 1998년 모빌리티 스위스의 콘래드 바그너(Conrad Wagner)의 방문으로 데이브 브룩이 설립한 카셰어링 포틀랜드(CarSharing Portland)였다. 콘래드와 데이브는 또한 시애틀에 플렉스카를 설립하고 공동 출자할 예정이었고 2001년 4월까지 플렉스카는 카셰어링 포틀랜드와 합병하여 플렉스카 브랜드를 유지하게 되었고, 북미 최초의 두 도시 자동차 공유 회사가 되었다. Zipcar, Flexcar(2007년 Zipcar와 합병) 및 City Car Club는 모두 2000년에 시작되었다. City CarShare는 비영리 단체로 2001년 샌프란시스코 베이 지역에서 설립되었다. 2008년부터 미국과 유럽에서 운영되는 Avison Location by Avis, Hertz on Demand(이전의 Connect by Hertz로 알려짐) 등 여러 렌터카 업체가 자체 카셰어링 서비스를 시작했다. 2012년 9월, Zipcar는 미국 차량 공유 시장의 80%를 점유하고 있으며, 전 세계 차량 공유업체[14]의 절반에 해당하는 11,000대의 차량을 보유하고 있다.
카셰어링 역사
2008년에 시티 카셰어는 휠체어 이외의 사용자들과 공유하는 비행대 차량으로 특별히 설계된 최초의 휠체어 운반 차량인 액세스 모바일을 도입했다.
카셰어링은 혼잡과 오염을 줄이기 위해 CTP(California Transport Plan) 2040에서 VMT 및 GHG 감소 목표를 달성하기 위한 도구로 알려져 있다.
카셰어링은 인구 밀도가 종종 카셰어링 성공의 결정요인이라는 점에서 밀집된 도시 인구(예: 아르헨티나, 브라질, 중국, 인도, 멕시코, 러시아 및 터키)를 가진 다른 글로벌 시장으로도 확산되었다. 성공적인 카셰어링 개발은 주로 도심과 같은 인구 밀집 지역 및 최근 대학 및 기타 캠퍼스와 관련이 있는 경향이 있다. 인구 저밀도 지역은 대체 교통 수단이 부족하고 사용자가 자동차에 도달하기 위해 이동해야 하는 잠재적으로 더 큰 거리 때문에 카셰어링을 이용하기가 더 어려운 것으로 간주된다.
카셰어링 역사
현재 많은 건물 개발업자들은 공유 자동차를 세입자들에게 부가 가치로서 그들의 개발에 통합하고 있으며, 전 세계의 시 정부 기관들은 지속 가능성 이니셔티브로서 새로운 건물에 카셰어링 서비스의 구현을 규정하기 시작하고 있다. 독일의 반도체 제조업체인 Infineon은 일반 풀장 차량을 기업 차량 공유 시스템으로 교체하기 위한 시범 프로젝트를 시작했다. 자가용 자동차를 공유 자동차로 교체하면 주차 공간 수요가 감소한다. 특정 수의 차량만 한 번에 사용할 수 있다는 사실은 피크 시간에 교통 혼잡을 줄일 수 있다. 교통 체증에 더욱 중요한 것은, 강력한 비용 측정 기능이 더 적은 운전에 대한 비용 인센티브를 제공한다는 것이다. 소유 자동차의 경우 많은 비용이 매몰 비용이 발생하므로 자동차 주행량과 독립적이다(예: 원래 구매, 보험, 등록 및 일부 유지 관리).
카셰어링 역사
Navigant Consulting에 따르면, 전 세계 자동차 공유 서비스 매출은 2020년까지 62억 달러로 증가할 것으로 예상되며, 전 세계적으로 1,200만 명이 넘는 회원이 될 것이라고 한다. 카셰어링의 성장을 이끄는 주요 요인은 도시 거주자들이 직면하고 있는 정체성의 증가, 자동차 소유에 대한 세대간의 사고방식 변화, 개인 차량 소유 비용의 증가, 그리고 비즈니스 모델의 융합이다. 카셰어링 운영자는 수익을 높이고 경쟁력을 향상시키기 위해 타사 광고를 통해 자사 차량의 일부 브랜드를 지정하는 방법을 점점 더 선호하고 있다.
미래의 애플리케이션을 위해, 많은 카셰어링 회사들은 가스 소비를 줄이기 위해 플러그인 하이브리드 전기 자동차(PHEV)에 투자한다. 한 가지 아이디어는 예를 들어 산림녹화 계획을 통해 교토의정서에 따라 운전자를 대신하여 모든 배출량을 계산하고 보상하는 것이다. 세계 최초의 탄소중립 자동차 공유 서비스인 마드리드의 Respiro Carshare는 호주 p2p 카셰어링 플랫폼인 Car Next Door에 의해 운영되고 있다.
카셰어링 시장에 영향을 미치는 가장 중요한 기술 혁신은 자가 운전 자동차이다. 대부분의 자율주행차들은 개인이 소유하지 않고 오히려 공유될 것으로 예상된다. Ernst & Young과 같은 일부 기업들도 소유, 공유 차량 사용 및 보험 정보를 기록하기 위해 블록 체인 기술을 사용하기 시작했다.
2018년 7월, 폴크스바겐은 2019년까지 전 전기 자동차 공유 서비스를 개시할 계획이라고 발표했다. 2018년 8월, 카셰어링의 신생 기업인 Getaround는 소프트뱅크로부터 3억 달러를 벌어들였다. 모스크바 당국에 따르면 2018년 1월부터 9월까지 시내 자동차 공유 여행 횟수는 하루 평균 30,000회에 달한다.
카셰어링은 전 세계의 더 많은 사람들이 채택함에 따라 도시 지역에서 증가하고 있다. 2018년 세계 자동차 공유 1위는 도쿄(일본) 19.800대, 모스크바(러시아) 16.500대, 베이징(중국) 15.4K대, 상하이(중국) 13.900대, 광저우(중국) 4.200대였다.
카셰어링 카셰어링 종류
일반적으로, 카셰어링은 왕복, 편도, P2P(개인 간) 또는 소유권 분할 중 하나로 나눠진다.
회원들은 같은 장소에서 여행을 시작하고 종료하며, 종종 시간, 거리 또는 둘 다로 지불한다.
편도 카셰어링을 통해 사용자는 자유 구역 또는 지정된 주차 위치가 있는 역 기반 모델을 통해 다른 위치에서 여행을 시작하고 종료할 수 있다. 편도 시스템은 2017년 전 세계 55개 도시와 20개 국가에서 차량 40,000대와 사용자 560만 명을 수용하고 있으며, 유럽과 북아메리카가 시장의 대부분을 차지하고 있다. 유럽에서는 무료 유동 서비스가 카셰어링 회원 가입에서 65% 이상을 차지했다.
이 서비스는 2022년 말까지 10만 대 이상의 자동차와 사용자는 1,430만 명에 이를 것으로 예상된다.
카셰어링 카셰어링 종류
P2P 또는 개인 차량 공유라고도 하는 P2P는 왕복 차량 공유와 유사하게 작동한다. 그러나 차량 자체는 일반적으로 제3자에 의해 운영되는 공유 시스템과 함께 개인 소유 또는 임대된다.
분할 소유를 통해 사용자는 차량을 공동 소유할 수 있으며 비용과 사용료를 공유할 수 있다. 근린소유지 소유 차량 공유는 대중교통, 걷기, 자전거 타기 등을 대부분 사용할 수 있는 자동차를 소유하는 대안으로 추진되며, 시외 여행, 대형 물품 이동 또는 특별한 행사에만 자동차가 필요하다. 이것은 또한 한 명 이상의 운전자를 가진 가정이 여러 대의 차를 소유하는 것의 대안이 될 수 있다.
카셰어링 전통적인 렌트카와의 차이점
카셰어링은 다음과 같은 방식으로 기존의 렌트카와 다르다.
카셰어링 기술
CSO의 기술은 키 박스 및 로그 북을 사용하는 단순한 수동 시스템에서 점점 더 복잡해지는 컴퓨터 기반 시스템(예: 부분적으로 자동화되고 완전히 자동화된 시스템)에 이르기까지 다양한 백오피스 기능을 지원하는 소프트웨어 패키지까지 매우 다양하다. 가장 간단한 CSO는 하나 또는 두 개의 픽업 지점만 가지고 있지만, 더 발전된 시스템은 지정된 운영 구역 내의 사용 가능한 공영 주차 공간에서 차를 픽업하고 내릴 수 있도록 한다.
예약이 완료되고 확인되면 차량은 예정된 시간과 장소에서 배송된다. 앞유리에 작은 카드 리더가 장착되어 있을 것이다. 일단 고객이 회원 카드를 리더기에 올려놓으면, 그것은 시간을 활성화하고 차의 잠금을 해제하기 위해 블링크 기술이라고 불리는 기술을 사용할 것이다. 리더기는 특정 예약 시간이 될 때까지 작동하지 않는다. 그러면 열쇠는 차량 내부 어딘가에서 찾을 수 있다. (예를 들어 글로브 박스). 회사에 따라 고객에게 점화 키 자체가 들어 있는 잠금 장치 키를 제공할 수 있다. 어떤 경우에는 휴대 전화를 사용하여 차의 잠금을 해제할 수 있고, 심지어는 전화로도 차의 시동을 걸 수 있다.
카셰어링 기술
많은 카셰어링 네트워크는 서비스를 적은 시작 요금으로 가격을 매긴 다음 자동차에서 주행하는 거리에 대한 마일리지 요금으로 책정한다. 일반적으로 앱에는 보험, 가스 카드, 고객에게 추가 비용 없이 차량 대대를 유지하는 기능이 포함된다.
페르디카스 2세
페르디카스 2세(Perdiccas II)는 마케도니아의 왕(454 ~413 BC)이었다. 알렉산더 1세의 앙자였다.
페르디카스 2세 개요
기원전 452년 알렉산더의 사후 마케도니아 왕국은 떨어져나가기 시작하였다. 마케도니아 종족은 거의 완전히 자치적이었고 왕과는 매우 약하게 동맹하였다. 기원전 434년까지는 페르디카스의 형제 필립은 왕좌에 도전하였다. 그리고 아테네와 엘리메아의 왕 데르다스의 지지를 얻었다. 페르디카스는 포티다에아를 포함한 아테네에 조공하는 도시들의 반란을 배후 조정하여 맞섰다.
아테네는 군사력으로 대응하였고 마케도니아로 30척의 배로 1000인의 장갑 보병을 마케도니아로 보냈다. 그곳에서 그들은 테르미를 붙잡았다. 그들은 계속하여 피드나를 포위하였고 그곳에서 40척의 배에 2000명의 보병의 지원군을 만났다. 그러나 아테네가 피드나를 포위하면서 그들은 코린토스가 포티다에아를 지원하기 위해 1600명의 장갑보병과 200명의 경보병을 보냈다는 소식을 접수하였다.
새로운 위협과 싸우기 위해 아테네는 페르디카스 왕 동맹하여 포티다에아로 나아갔다. 페르디카스는 즉각 조약을 깨고 포티다에아로 진군하였다. 아테네인들은 결국 승리하였지만 시보타 전투는 펠로폰네소스 전쟁으로 이어졌다. 그것은 결국 아테네 패권을 파괴하였다.
페르디카스 2세 개요
기원전 431년 아테네는 트라키아의 왕 시탈케스와 동맹하였다. 아테네인 님포도루스가 시탈케스의 누이와 결혼한 후였다. 님포도루스는 그 후 아테네와 페르디카스 간의 합의를 협상하였다. 그 협상에서 페르디카스는 테마를 회복하였다. 결과적으로 아테네는 필립을 위한 그의 지지를 철회하였다. 그리고 소아시아 인들은 그를 체포하는데 페르디카스를 돕기로 약속하였다. 보답으로 페르디카스는 찰키디아인들에게로 진군하였는데 그들을 그는 원래 반란하도록 설득하였었다.
그러나 페르디카스는 한번더 아테네인들을 배반하였고 429년 1000명의 군대를 스파르타를 지원하기 위해 아르카나니아에 보냈다. 그러나 그들이 너무 늦게 도왔다. 이에 대해서 시탈케스는 아테네에서의 지원을 약속을 받고 마케도니아로 침입하였다. 이 지원은 결코 실체화되지 않았고 페르디카스는 다시 한번 외교를 사용하여 마케도니아의 생존을 분명히 하였다. 그는 시탈케스의 조카에게 그의 누이를 시집보내시로 약속하였는데 그녀는 시탈케스가 떠나도록 설득하였다.
페르디카스 2세 개요
이후에 페르디카스는 스파르타와 동맹하였고 기원전 424년에는 스파르타의 브라시다스를 도와 아테네로부터 중요한 식민지 암피폴리스를 취하였는데 함대를 위한 목재를 얻기 용이하기 때문이었다. 이것은 아테네에게는 심각한 강타였고 그들을 이후로는 마케도니아 목재만을 사용하게 하였다. 그것은 마케도니아의 협상력을 강화시켰다.
이에 대한 보상으로 스파르타인들은 페르디카스를 도와서 그의 국경을 안전하게 하기 위해 일리리아인들의 지원의 약속을 받고 린쿠스의 왕 아라바에우스의 강습을 이끌었다. 그러나 일리리아인들은 편을 바꾸어 페르디카스와 그의 스파르타 동맹을 공격하였다. 오합지졸 마케도니아 군대는 달아났고 그리하여 스파르타인들은 후퇴하고 분노하며 마케도니아 군대의 운송 훈련을 공격하였다. 이것은 마케도니아와 펠로폰네소스간의 관계를 그 후 시큼하게하였다. 그리고 페르디카스를 아테네에 가깝게 하였다. 결국 423년 그들과 동맹을 맺었다.
기원전 417년까지 페르디카스는 아테나를 버리고 스파르타-아르고스 동맹에 합류하였다. 단지 4년 후에 아테네의 압력에 굴복하여 페르디카스는 펠로폰네소스 동맹을 깨고 아테네와 연합하여 암피폴리스를 공격하였다. 기원전 413년 그는 죽고 그의 왕자 아르켈라우스가 왕이 되었다.
아르켈라오스 1세
아르켈라오스 1세(그리스어: Άρχέλαος Α는 마케도니아 왕국의 왕(413 ~399 BC)으로 페르디카스 2세를 계승하였다. 그는 여자 노예의 아들로 삼촌과 사촌 그리고 적자였던 그의 이복 형제들을 몰살하고 왕이 되었다. 그러나 그는 능력이 있고 자비로운 군주로 증명되었으며 나라의 행정과 군사 및 상업의 개선으로 알려져 있다. 그리고 마케도니아의 수도를 아이가이에서 펠라로 이전했으며, 아가톤, 에우리피데스 등의 여러 문인 및 제우크시스 등의 많은 예술가들을 초청하였다. 또한 고대 올림픽을 재정비해 발전시켰으며, 직접 전차 경주에 참여해 우승을 차지하기도 했다.
DB그룹
DB그룹(DB Group)은 대한민국의 기업집단이다.
DB그룹 역사
1969년 1월 24일 창업주인 김준기 회장이 자본금 2400만원으로 직원 2명과 함께 미륭건설 (현 동부건설)을 설립하였다. 미륭(美隆)은 ‘아름답게 솟아오른다’는 뜻이다. 미륭건설은 1973년부터 1980년까지 사우디아라비아 건설시장에 진출해 20억 달러의 공사를 수주하면서 그룹의 성장기반을 마련하였으며, 이 외화를 재원으로 제조, 서비스, 금융 등의 3대 분야에서 사업다각화를 성공적으로 이룩하였으나 2000년대 들어 유동성 위기로 그룹 전체의 구조조정을 단행하였다.
2017년 11월 1일 사명을 동부그룹에서 DB그룹으로 변경하였다.
2019년 창업 50주년을 맞이하였으며, 2020년 7월 창업주의 장남 김남호 회장이 취임하며, 2세 경영시대를 열었다.
디지털 액자
디지털 액자는 디지털 사진을 프린터로 출력하거나 컴퓨터를 사용하지 않고 보여주는 액자이다.
디지털 액자 특징
디지털 액자는 일반적으로 7 인치에서 20 인치 내외이다. 일부 디지털 액자는 JPEG 사진만을 보여줄 수 있다. 대부분의 디지털 액자는 여러 장의 사진을 원하는 시간 간격으로 슬라이드 쇼의 형태로 보여준다. 사진을 프린터로 출력할 수도 있다.
디지털 카메라로 녹화된 동영상 클립이나 MPEG 비디오 파일, 그리고/또는 MP3 오디오 파일 등 멀티미디어 컨텐츠를 지원하는 액자도 있다. 대부분 텍스트 파일을 표시할 수 있다.
어떤 액자는 RSS 피드, 플리커 같은 사진 공유 사이트, 피카사 등의 인터넷과 e-mail에서 사진을 불러올 수 있다. 이런 네트워크 모델은 대개 무선랜(802.11)을 지원한다.
디지털 액자 특징
디지털 액자는 카메라의 메모리카드에서 직접 사진을 보여주고, 어떤 제품은 내부 메모리 저장장치를 제공하기도 한다. USB 연결이나 블루투스 기술을 이용하여 사용자가 사진을 액자의 메모리에 업로드할 수 있는 것도 있다. 몇몇은 휴대폰을 연결하여 사진을 보낼 수 있다. 일부 액자는 다른 액자와 사진을 공유할 수 있다.
대부분의 7 인치(17.5cm) 모델은 이미지를 430 x 234 픽셀로 보여준다. 종횡비가 16:9인 몇 모델에서는 풍경 이미지의 가로폭이 늘어나서 눈에 띄는 왜곡을 야기한다. 일체형 스피커는 소리와 함께 비디오 컨텐츠를 재생하고 다수의 액자는 리모콘을 제공한다.