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리하르트 바그너 전기
불편한 애정 행각은 1858년에 Minna가 바그너로부터 마틸데에게 보내는 편지를 보게 됨으로써 막을 내렸다. 이어진 대면 후에, 바그너는 혼자서 취리히를 떠나 베니스로 향했다. 그 다음 해에 그는 다시 파리로 이동해 Metternich의 공주의 노력 덕분에 상연되는 탄호이저의 개정판 상연을 보게 되었다. 새 탄호이저의 1861년 초연은 대실패로 끝났는데, 이는 Jockey Club 소속의 귀족들에 의한 방해 때문이었다. 이후의 공연은 취소되었고, 바그너는 서둘러 도시를 떠났다.
1861년에 바그너에 대한 정치적인 추방이 해제되었고, 작곡가는 프로이센의 비브리히에 머무르면서 뉘른베르크의 마이스터징거 작업을 시작했다. 주목할만한 사실은 이 오페라가 그의 작품 가운데에 가장 밝은 작품이라는 것이다.(그의 두번째 아내인 코지마는 나중에 "미래 세대가 이 독특한 작품 안에서 상쾌함을 찾는다면, 그들은 눈물 속에서 미소가 떠오르는 생각을 하게 될지도 모르겠습니다"라고 썼다.) 1862년에 바그너는 결국 Minna와 이혼했지만, 그는 (또는, 적어도 그의 채권자는) 그녀에 대한 경제적인 지원을 1866년 사망할 때까지 계속했다.
리하르트 바그너 전기
바그너의 행운은 1864년에 바이에른 왕국의 루트비히 2세가 나이 19세로 즉위하자 극적인 계기를 맞았다. 젊은 왕은 어린 시절부터 바그너의 오페라의 열렬한 숭배자였기에 작곡가를 뮌헨으로 데려왔다. 그는 바그너의 상당한 빚을 해결해 주었고, 그의 새 오페라가 상연될 계획을 세웠다. 리허설에서의 각고의 어려움 끝에, 트리스탄과 이졸데는 뮌헨 왕립 극장에서 1865년 6월 10일에 큰 성공을 거두며 초연되었다.
리하르트 바그너 전기
그 때 바그너는 또 다른 애정 행각을 벌이게 되는데, 이번에는 바그너의 가장 큰 후원자이자 트리스탄 초연의 지휘자였던 한스 폰 뷜로의 아내인 코지마 폰 뷜로와 함께였다. 코지마는 프란츠 리스트와 유명한 백작 부인인 마리 다구 Marie d'Agoult (필명 다니엘 스턴) 사이의 사생아로, 바그너보다 24살 연하였다. 리스트는 바그너와 친분이 있었지만, 그의 딸이 바그너를 보러 다니는 것을 금했다. 1865년 4월에, 그녀는 바그너의 사생아를 낳았고, 이름을 이졸데라고 지었다. 그들의 부주의한 애정 행각은 뮌헨에 추문으로 떠돌았고, 설상가상으로 바그너는 왕에 대한 영향력을 의심하던 뮌헨의 왕궁 일원 사이에서 선호받지 못하는 인물이 되었다. 1865년 12월에, 루트비히는 결국 작곡가가 뮌헨을 떠나도록 말하지 않을 수가 없었다. 그는 분명히 왕위를 버리고 그의 영웅을 따라 망명할 생각도 했었지만, 바그너가 재빨리 그를 말렸다.
리하르트 바그너 전기
루트비히는 바그너를 스위스의 루체른 호 인근의 빌라 Triebschen에 보냈다. 마이스터징거는 Triebschen에서 1867년 완성되었고, 다음 해 6월 21일에 뮌헨에서 초연되었다. 10월에, 코지마는 결국 한스 폰 뷜로를 설득해 그녀와 이혼하게 했다. 리하르트와 코지마는 1870년 8월 25일에 결혼했다. (바그너는 그의 새 장인에게 몇 년간 보러 오라고 말하지도 않았다.) 그 해 크리스마스에, 바그너는 코지마의 생일 선물로 지크프리트 목가를 선사했다. 코지마와의 결혼은 바그너의 생애 마지막까지 지속되었다. 그들 사이에서 또 한 명의 딸인 에바와 아들인 지크프리트가 태어났다.
Triebschen에서 1869년에 바그너는 처음 철학자 프리드리히 니체와 만났고, 곧 굳은 친구가 되었다. 바그너의 사상은 니체에게 주요한 영향을 주었고, 그때 니체의 나이는 서른 한 살이었다. 니체의 첫 책인 "비극의 탄생"(Die Geburt der Tragödie, 1872)는 바그너에게 헌정되었다. 둘 사이의 관계는 니체가 점점 바그너의 다양한 측면의 생각, 가령 그의 평화주의와 반유대주의와 같은 것에 환상이 깨지면서 결국 멀어졌다. "바그너의 경우" (Der Fall Wagner, 1888)와 "니체 대 바그너" (Nietzsche Contra Wagner, 1889)에서, 그는 바그너를 퇴폐하고 타락한 것으로 비난했고, 심지어 그 자신의 이른 시절의 미숙한 시야에 대해서도 자기 비판했다.
바그너는 그의 새 가정에 안착하여, 그의 에너지를 반지 사이클을 완성하는 데 집중했다. 바그너는 반지 전곡 사이클이 이 작품을 위해 특별히 설계된 새 오페라 극장에서 공연되기를 원했다. 하지만 후원자인 루트비히2세가 전곡의 완성될 때까지 참을 수 없어 그의 명령에 따라 사이클 중 이미 완성된 첫 두 작품인 라인의 황금과 발퀴레은 뮌헨의 "특별 시사회"에서 초연되었다.
1871년에, 그는 작은 마을인 바이로이트를 그의 새 오페라 극장의 위치로 선정했다. 바그너 일가는 그 다음 해에 이주하였고, 바이로이트 축제극장의 초석이 놓였다. 공사를 위한 자금 조달을 위해, "바그너 협회"가 각 도시에 결성되었고, 바그너 자신도 독일 전역에 콘서트 여행을 시작했다. 하지만 결국 루트비히2세가 또 다른 거액의 보조금을 1874년에 지원한 후에야 충분한 자금이 모였다. 그 후년에, 바그너 일가는 바이로이트에 리하르트가 반프리트(독일어로 "미혹과 광기로부터의 평화와 자유")라고 이름붙인 빌라를 그들의 영구적인 집으로 삼아 이주를 마쳤다.
축제극장은 결국 1876년 8월에 《반지》 사이클의 초연과 함께 문을 열었고, 그 때부터 현재까지 계속 바이로이트 축제의 개최지로 남았다.
1877년에 바그너는 그의 최후의 오페라인 파르지팔에 대한 작업을 시작했다. 작곡에는 4년이 걸렸으며, 그 동안에 그는 또한 일련의 종교와 예술에 대한 수필을 썼다.
바그너는 파르지팔을 1882년 1월에 완성했는데 이 작품을 오페라라 하지 않고 신성한 무대용 축전극이라 하였다. 그 해 여름 파르지팔을 초연하기 위해 두 번째로 바이로이트 축제가 열렸다. 바그너는 이 때에 심하게 아팠으며, 점점 심한 협심증에 시달리게 되었다. 바그너는 평소 협심증이 있었는데 이 때는 상태가 심해졌다. 파르지팔은 총 16회 상연되었는데, 마지막 공연날인 8월 29일에는 지휘자 헤르만 레비가 아팠기 때문에 3막이 연주되는 도중에 바그너 본인이 비밀리에 오케스트라 피트에 들어가 지휘자 헤르만 레비로부터 지휘봉을 받아서 작품의 종결부에 이르기까지 공연을 지휘했다.
이 축제 이후에, 바그너 가족은 베니스로 요양을 하기 위하여 여행을 떠났다. 1883년 2월 13일, 리하르트 바그너는 심장마비로 베니스 대운하 위의 Palazzo Vendramin에서 향년 71세를 일기로 사망했다. 그의 시신은 바이로이트로 되돌아와 반프리트의 정원에 묻혔다.
리하르트 바그너 바그너의 수용 및 영향
그는 음악사에 있어서 뿐 아니라 문학사에서도 많은 영향을 준 독보적 예술가이다. 음악사에서는 초기 낭만파의 뒤를 이어 낭만파 음악을 대성한 음악인이며, 문학사에서는 신낭만파의 희곡 영역에 있어서의 거봉이었다. 또한 니체에게도 영향을 준 그는, 쇼펜하우어의 영향을 받아 염세주의, 종교적인 신비주의, 탐미주의적인 경향의 작품으로 19세기 말 낭만주의 부흥의 터전을 마련하였다.
리하르트 바그너 바그너의 수용 및 영향
바그너의 유럽 예술과 문화에 기여한 바는 부인할 수 없으며 기념비적이다. 그의 생전과 사후 여러 해 동안, 바그너는 그의 다수의 애호가들 사이에서 광적인 호응을 이끌어냈으며, 그들 사이에서 거의 신과 같은 지위를 가지는 것으로 생각되었다. 그의 음악인 트리스탄과 이졸데는 특히 중요한 새 지평을 열었다. 이후 여러 해 동안 많은 작곡가들은 바그너 편에 서거나 바그너에 반대하는 편 중 하나에 설 수밖에 없었다. 안톤 브루크너와 휴고 볼프는 그에게 특히 많은 빚을 졌으며, 세자르 프랑크, 앙리 뒤팍, 에르네스트 쇼송, 쥘 마스네, 알렉산더 폰 쳄린스키, 한스 피츠너 등등의 수많은 음악가들 또한 그러하였다. 구스타프 말러는 "오직 베토벤과 바그너만이 있었다"고 말했다. 클로드 드뷔시와 아르놀트 쉔베르크의 이십 세기 화성 혁명은 트리스탄으로부터 그 근원을 찾을 수 있다. 처음으로 어떤 종류의 드라마적인 공연 동안에 불빛을 희미하게 해야 한다고 처음 요구했던 사람이 바그너였으며, 처음으로 관현악단 피트(바이로이트에서는 관중석과 완전히 차단되어 있다)를 바이로이트 극장에서 사용했던 것도 그였다. 바그너는 그의 작품이 청중들의 상상 속에서 경험될 수 있는 "보이지 않는 극장"을 꿈꿨다. 오디오 기기의 발달로 이 꿈은 현실이 되었다.
리하르트 바그너 바그너의 수용 및 영향
바그너의 문학과 철학, 미술에 대한 영향 또한 분명하다. 영향력 있는 저작물인 비극의 탄생의 저자인 프리드리히 니체는 처음에 바그너를 숭배했는데, 그의 음악에서 유럽 정신이 다시 젊어지는 가능성을 보았기 때문이었다. 하지만 니체는 《파르지팔》 이후에 바그너와 결별했다. 그는 《파르지팔》를 기독교 신앙심에 영합하는 표현으로 보았기 때문이었다. 20세기에, W. H. 오든은 한때 바그너를 "아마도 모든 사람들 가운데 가장 위대했던 천재"로 불렀으며, 제임스 조이스, 토마스 만, 그리고 마르셀 프루스트도 바그너에게 크게 영향을 받아 그들의 소설에서 바그너를 논했다. 바그너는 T. S. 엘리엇의 《황무지》의 주요 주제 중 하나이며, 그의 오페라에서 많은 부분을 인용하고 있다. 반지의 제왕 작가 존 로널드 로웰 톨킨은 바그너와 그의 음악에 대해 아주 잘 알고 있었다. 톨킨 자신이 옥스포드의 고대영어 교수이었기에 북구 신화와 사가에는 정통했었고, 따라서 북구 신화를 차용한 바그너의 작품을 그냥 넘어갈 수가 없었다. 또한 그의 절친한 친구였던 C.S. 루이스가 열렬한 바그네리안이었으며, 20세기 초의 유럽 문화계의 풍토를 보아도 바그너에 대한 자기만의 관점을 가지지 않을 수 없는 상태였었다. 게다가 톨킨은 C.S. 루이스와 함께 종종 바그너 공연을 보러 갔었으며, 한때는 C.S. 루이스와 함께 <니벨룽의 반지>의 2부 발퀴레를 영어로 번역하는 작업을 시도하기도 했다. 또, 그는 바그너를 즐겨 들었고 또 열심히 연구를 했다. 스테판 말라르메, 폴 베를렌느, 그리고 샤를르 보들레르는 그를 숭배했다. 사랑과 죽음(즉 에로스와 탄토스)의 관계에 대한 것 등 그의 음악 속의 많은 발상은, 지그문트 프로이트에 의한 정신 분석을 예고했다.
리하르트 바그너 바그너의 수용 및 영향
추상미술의 아버지 바실리 칸딘스키는 바그너 신봉자이기도 했다. 바그너의 오페라 '로엔그린'을 듣고 깊은 감명을 받아 음악을 들으면서 색을 보는 공감각을 경험했다. 그 후 칸딘스키는 음악이 그림이 될 수 있고, 또 그림이 음악이 될 수 있다고 믿었고 그의 그림들은 대상에 연연하지 않는 추상화로 바뀌게 된다.
또 칸딘스키는 '로엔그린'을 듣고 깊은 감명을 받아 '바그너의 음악에서 바이올린, 베이스, 관악기의 울림, 나의 마음 속에서 나의 모든 빛깔을 보았다. 야성적이며 미친 것 같은 선들이 내 앞에 그려졌다. 회화는 음악이 갖고 있는 것과 같은 힘을 발휘할 수 있는 일이었다.'라고 말했다
리하르트 바그너 바그너의 수용 및 영향
바그너의 영향이 꼭 긍정적인 것만은 아니었다. 한 때, 독일 음악계는 바그너 지지자와 요하네스 브람스 지지자의 두 파로 나뉘었다. 브람스 지지파는 강력한 비평가인 에두아르트 한슬릭의 도움을 받고 있었는데, 그는 전통 형태를 최고로 인정하고 바그너식 혁신에 반대하는 보수파를 이끌었다. 클로드 드뷔시는 바그너를 심하게 비판했던 사람이지만 ("그 오래된 중독자"), 바그너의 영향을 가장 크게 받은 작곡자 중 한 사람임을 부인할 수는 없었다. 사실 드뷔시는 바그너의 영향을 의심할 여지도 없이 받았기 때문에 바그너와 결별할 필요가 있었던 많은 작곡가들 중에 한 명이었다.
리하르트 바그너 바그너의 수용 및 영향
바그너의 음악은 강한 반응을 계속 일으켰다. 그의 후기작에서, 그는 바그너 작품의 그것처럼 긴 시간과 깊은 맥박을 만들어내어 음악을 완전히 이해하기 위해서는 청자들이 바그너의 시간 개념에 완전히 익숙해지기를 요구하는 그런 음악을 만들어 냈다. 로시니("바그너는 굉장한 순간과 진절머리나는 15분을 가지고 있다")를 포함해 많은 저항이 있었지만, 그 자신의 "Guillaume Tell"이 네 시간 이상의, 어떤 바그너 작품 하나보다도 긴 시간을 요구했다. 바그너의 이상은, 지크프리트의 "금발의 괴물" 영웅주의로부터, 그의 열성적인 쇼펜하우어 오독과 더불어 죽음과 신격화에 대한 매혹에 이르기까지, 이제는 심하게 유행에 뒤떨어져 있다. 그러나 여전히 그의 오페라는 계속 강한 추종을 불러일으키고 있으며, 바그너는 나폴레옹의 뒤를 이어 두 번째로 그에게 자극받은 이차 문학의 양이 많은 역사적 인물로 꼽히고 있다. 그렇게 그는 계속적으로 많은 찬반 논란과 존경을 동시에 받고 있다. 그 원인이 그의 음악의 뿌리에 있는 능가할 자 없는 숭고함, 힘, 장엄함, 그리고 때때로 위험한 초월적인 아름다움 때문이다.
종합적인 음악 표현과 유도동기의 사용은 20세기의 영화음악에 강한 영향을 주기도 하였다. 바그너는 또한 극도로 찬반이 엇갈리는 평가를 받는 인물로서, 이는 그의 음악과 드라마에 대한 혁신으로 인한 것뿐만 아니라, 그의 반유대인적 시각에도 기인한다.
리하르트 바그너 바그너와 반유대주의
20세기 동안, 바그너에 대한 공공의 이해에는 그의 반유대주의가 점점 더 중심에 서게 되었는데, 이는 대부분 작곡가의 죽음 뒤에 일어난 사건 때문이었다: 1930년대에 그의 음악을 나치 당이 전용(專用)한 것이다.
바그너의 반유대주의에 대해서는 오늘날까지도 논란이 많다. 특히 쟁점은 그의 반유대주의적 진술들이 어느 정도까지 유대교, 종교 전반 그리고 당시의 정체에 대한 본인의 입장을 대변하는지, 혹은 그의 주위로부터의 영향을 반영하는 것인지이다. 바그너는 그가 접해 온 오래전부터 내려오던 기독교적 반유태관 그리고 초기 반유대주의적 사상들을 수용하였다. 이 중에는 유태인에 관한 마르틴 루터의 글들에서 접한 것도 있다. 바그너의 주위 인물들 사이에서는 반유대주의를 옹호 및 지지하는 분위기가 전반적이었으며, 특히 코지마가 극심한 반유대주의자였기 때문에 그녀와의 결혼생활 동안에 이러한 분위기는 더욱 강했다. 하지만 바그너는 사회적으로 널리 만연해 있던 반유대주의적 발언들을 받아들이는 것에만 그치지 않고, 이들을 대변하기도 하였으며 "음악 속의 유대주의"("Das Judenthum in der Musik")와 같은 글을 통해 피력하기도 했다.
리하르트 바그너 바그너와 반유대주의
바그너는 꾸준히 그리고 열심히 유대인, 특히 유대인 작곡가가 독일의 해로운 외래 요소라고 비난했다. 그의 반유대인 수필 중 처음이자 가장 찬반 논란이 큰 것은 1850년에 "K. Freigedank"("자유로운 생각")이라는 필명으로 Neue Zeitschrift für Musik에서 출판한 "음악 속의 유대주의"였다. 이 수필은 유대인 작곡가, 가령 바그너의 동시대인이자 경쟁자였던 펠릭스 멘델스존이나 지아코모 마이어베어와 같은 유대인 작곡가들이 "대중적인 비선호"되는지 설명하는 내용이다. 바그너는 유대인들은 그들의 이질적인 외모와 행동 때문에 독일인들에게 불쾌감을 주고 있으며, 따라서 "... 우리는 항상 본능적으로 그들과의 실질적인 접촉에 불쾌감을 느낀다" 고 썼다. 그는 유대인 음악가들은 얕고 인공적인 음악만 쓸 줄 알며, 이는 그들이 "민족의 참 정신"과의 연결을 전혀 갖고 있지 않기 때문이라고 했다. 수필의 결론에서, 그는 유대인에 대해 "너희들이 너희들의 저주라는 짐으로부터 정화될 방법은 단 하나다: 아하수에로(방랑하는 유대인, 전설의 인물)의 정화 - 복종하는 것!"이라고 썼다. 이것이 실제적인 물리적 소멸을 의미하기 위해 취해진 것이지만, 수필의 문맥상 그것은 유대주의의 박멸을 가리킨다. 근본적으로, 바그너는 유대 문화의 포기와 유대인을 독일 문화계로 흡수시키기를 부르짖고 있는 것이었다. 이 글의 첫 출판은 별로 관심을 끌지 못했지만, 바그너는 그 자신의 이름을 걸고 소책자로 1869년에 재출판하여 뉘른베르크의 마이스터징어 공연 시에 여러 대중적 항의를 야기시켰다. 바그너는 비슷한 시각을 여러 다른 글, 가령 "독일인이란 무엇인가?" (1878) 등에서 반복했다.
리하르트 바그너 바그너와 반유대주의
20세기 후반에 들어, 로버트 구트만 같은 학자들은 바그너의 반유대주의가 그의 글에 국한되지 않고 오페라 또한 숨겨진 반유대주의 메시지를 담고 있다는 주장을 발전시켰다. 가령, 반지의 미메(Mime)나 마이스터징어의 직스투스 베크메서(Sixtus Beckmessere)와 같은 인물은, 비록 유대인으로 정해진 것은 아니지만 반유대적인 전형적인 인물로 생각된다는 것이다. 그런 주장은 논란이 많다. 그런 식으로 가정된 "숨은 메시지"는 종종 복잡하게 얽혀 있고, 편견 어린 과대해석의 결과일 수도 있다. 바그너는 그의 생애 전반에 걸쳐, 엄청난 양의 자신의 모든 측면(자기 자신의 오페라, 자신의 유대인에 대한 관점, 기타 태양 아래에 있는 실질적인 모든 다른 주제까지)을 분석하는 글을 써 왔다는 사실을 명심할 필요가 있다. 이런 가정된 반유대인 메시지는 전혀 언급된 바가 없다.
리하르트 바그너 바그너와 반유대주의
바그너 자신의 종교에 대한 관점은 독특했다. 그는 예수 그리스도를 존경했지만, 그는 유대인이 아닌 그리스 혈통이라고 주장했다.그는 예수 그리스도를 존경했지만, 그는 유대인이 아닌 그리스 혈통이라고 주장했다. 그는 또한 구약성서와 신약성서 간에는 아무런 관계가 없으며, 이스라엘의 신은 예수의 아버지인 그 신과 다르고, 십계명은 기독교의 교훈에 있는 자비와 사랑을 결여하고 있다고 주장했다. 바그너는 또한 불교에 매료되었고, 여러 해 동안 불교 오페라인 "승리자"(Die Sieger)를 구상했고, 이것은 붓다의 마지막 여행을 비유한 Sârdûla Karnavadanaan에 기초할 계획이었다. "승리자"의 면면은 결국 파르지팔에 흡수되어, 기독교의 바그너화된 기묘한 판을 그려낸다. 가령 성찬식에서의 화체설(포도주와 빵이 그리스도의 피와 살도 된다는 설)은 미묘하게 재해석되어, 뭔가 기독교적인 것보다는 이교도의 이식에 더 가깝에 되었다. 그의 매우 공공연한 반유대주의적인 시야에도 불구하고, 바그너는 유대인 친구와 동료의 광범위한 망을 갖고 있었다. 이들 중 가장 주목할 만한 인물이, 그의 마지막 오페라인 파르지팔의 초연을 지휘하도록 고른 유대인 지휘자 헤르만 레비였다. 바그너는 처음에, 아마도 오페라의 종교적인 내용 때문에 그러했겠지만, 파르지팔을 지휘하기 전에 레비가 세례를 받기를 원했지만, 나중에 그 문제를 거론하지 않았다. 레비는 바그너와의 가까운 우정을 계속 이어갔으며, 작곡가의 장례식에서 운구를 부탁 받았다.
리하르트 바그너 바그너와 반유대주의
바그너의 죽음 무렵에, 유럽의 국가주의자 운동은 1848년의 낭만적이고 이상적인 인류 평등주의를 상실하고 있었고, 군사주의와 공격의 그림자가 드리우고 있었으며, 이에는 비스마르크의 정권 교체 및 1871년 독일의 통일이 적지 않은 부분 영향을 주었다. 1883년 바그너의 죽음 후에, 바이로이트는 신화와 오페라에 끌린 우파 독일 국가주의자의 초점이 되어갔고, 이들은 바이로이트 모임으로 불렸다. 이 모임은 코지마 공인을 받았는데, 그녀의 반유대주의는 리하르트의 그것에 비해 상대적으로 덜 복잡하고 더 악의에 찬 것이었다. 이 모임의 한 사람은 Houston Stewart Chamberlain으로, 나치라면 읽어야 했던 수많은 철학적 저술의 저자였다. Chamberlain은 바그너의 딸인 에바와 결혼했다. 코지마와 지크프리트 바그너가 1830년에 사망한 후, 축제의 운영권은 지크프리트의 미망인이었던, 영국 태생의 비니프레트에게 넘어갔는데, 그녀는 아돌프 히틀러와 개인적 친분이 있었다. 히틀러는 바그너 음악의 숭배자였고, 바그너의 음악과 독일인 국가(1871년 이전에는 형식적인 정체성이 없었던 국가)에 대한 히틀러 자신의 영웅적인 신화를 융합할 길을 물색했다. 예를 들어, 나치의 뉘른베르크 집회는 매번 마이스터징거 서곡 연주로 문을 열었다. 히틀러는 바그너의 원본 악보 다수를, 빌란트 바그너가 이러한 소중한 문서를 잘 보존해 달라고 탄원했음에도 불구하고 2차 세계대전 동안에 그의 베를린 벙커에 보관했다; 그 악보들은 전쟁의 최후의 순간에 히틀러와 함께 사라졌다.
리하르트 바그너 바그너와 반유대주의
몇몇 학자들은 바그너의 시각, 특히 그의 반유대주의가 나치에게 영향을 주었다고 주장해 왔지만, 이런 주장은 찬반 논란이 많다. 바그너의 작품은 나치 식의 영웅주의와 별로 상통하지 않는다. 예를 들어, 반지 사이클의 표면상의 "영웅"인 지크프리트는 얕고 별로 호소력 없는 시골뜨기일 뿐이다; 바그너의 공감은 분명히 염세적이고 여성같은 보탄에게 있었다. 바그너의 개인 철학의 많은 측면 분명히 나치에게 별로 호소력이 없었을 터인데, 가령 그의 평화주의와 유대인과의 동화와 같은 것이 그러하다. 예를 들어, 괴벨스는 전쟁이 발발하기 직전인 1939년에 파르지팔을 상영 금지했는데, 이는 오페라 전체에 평화주의적 목소리가 넘쳤기 때문이었다.
리하르트 바그너 바그너와 반유대주의
누군가에 대해 후세의 다른 사람이 그에 대해 가진 관점을 가지고 비평하는 것은 어려운 일이다: 히틀러의 바그너에 대한 숭배는 되돌려질 수 없는 것이었는데, 바그너는 (1889년 4월 20일에) 히틀러가 태어나기 6년 전에 죽었기 때문이다. 정치 철학자 레오 슈트라우스는 히틀러가 좋아한 것은 무조건 싫어해야 한다는 느낌 (혹은 정반대의 상황)은 불합리한 것이라고 쓴 바가 있다 -- 그는 이런 것을 Reductio ad Hitlerum (히틀러가 관련되었다는 것으로 돌리면 그건 무조건 틀린 게 된다는 뜻, Reductio ad absurdum (귀류법)의 패러디) 라고 했다. 예를 들어, 이런 식이라면 히틀러가 채식주의를 실천했다고 (그는 채식주의를 아리아인의 순수성에 대한 그의 생각에서 중심적인 것으로 간주했다) 그것을 경멸하는 꼴이 되는 것이다.
리하르트 바그너 바그너와 반유대주의
그럼에도 불구하고, 바그너의 작품은 이스라엘에서 사실상 연주 금지되어 왔으며, 그리고 극히 적은 수의 공연이 행해지기는 했으나 엄청난 찬반 논란을 일으켰다. 바그너의 곡은 사실 공영 라디오와 텔레비전 방송국에서는 흔히 방송되고 있지만, 공공 공연으로 무대에 올리려는 시도는 반대 시위, 특히 유대인 대학살 생존자들에 의해 저지되어 오고 있다. 예를 들어 다니엘 바렌보임이 트리스탄과 이졸데의 한 소절을 2001년 이스라엘 축제의 앙코르로 연주한 뒤에, 의회의 위원회는 지휘자를 쫓아내야 한다고 목소리를 높였고, 결국 처음에는 계획되어 있었던 발퀴레 공연을 포기해야 했다. 다른 경우에, 주빈 메타는 관중석의 항의성 퇴장과 야유에도 불구하고 이스라엘에서 바그너를 연주했다.바그너와 그의 음악이 일으키는 반응의 복잡함을 반영하는 수많은 역설 중 하나는, 현대 시오니즘의 창시자인 Theodore Herzl이 바그너의 작품에 대한 열렬한 숭배자였다는 것이다.
리하르트 바그너 작품
바그너는 새로운 교향악적인 오페라(또는 "음악극")로 잘 알려져 있다. 그는 작품에 새로운 화성, 연속적인 대위법적 텍스처, 풍부한 오케스트레이션, 그리고 유도동기(라이트모티프, Leitmotif; 특정한 인물이나 상황에 연관된 음악 동기)을 사용하였다. 바그너의 반음계적 음악 언어는 유럽의 고전음악에 중대한 변화를 끼쳤으며, 이는 극단적인 반음계법과 무조성을 지향한다. 그의 음악극들은 "총체예술(Gesamtkunstwerk)"이라는 미학적 개념에 기반을 두었으며 니벨룽의 반지(1876)의 4부작이 대표적인 작품이다.
바그너의 오페라와 음악극은 그의 대표적 예술적 유산이며 시기별로 세 범주로 나눌 수 있다.
리하르트 바그너 작품
바그너의 초기 단계는 나이 열 아홉에 그의 첫 오페라 도전 혼례(Die Hochzeit)로 시작되었는데, 작곡의 초기 단계에서 1832년에 포기했다. 바그너의 완성된 초기 단계 오페라는 세 개로, 요정(Die Feen), 연애금제(Das Liebesverbot - 쉽게 말해서 연애 금지), 그리고 리엔치이다. 이 작품들의 작곡 양식은 전형적인 것으로 음악사에서 바그너의 위치를 매김해 준 혁신적인 발상은 포함되어 있지 않다. 그의 생의 나중에, 바그너는 이 비성숙한 작품들은 그의 예술 작품의 일부로 치지 않는다고 말했다. 이 작품들은 거의 연주되지 않지만, 리엔치 서곡은 콘서트용 작품이 되었다.
바그너의 중기 단계의 작품은 굉장히 뛰어난 것으로 여겨지며, 그의 드라마 작가이자 작곡가로서의 힘이 깊어가는 것을 보여주기 시작한다. 이 시기의 작품은 방황하는 네덜란드인(Der Fliegnde Holländer), 그 뒤를 이어서 탄호이저(Tannhäuser)와 로엔그린(Lohengrin)을 포함한다. 이 작품들은 오늘날 광범위하게 연주되고 있다.
리하르트 바그너 작품
바그너의 후기 단계의 오페라 작품들은 총체예술을 본격적으로 실현시킨 음악으로서 음악극이라는 명칭을 사용한다. 트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)은 그의 가장 위대한 단편 음악극 작품으로 거론되기도 한다. 뉘른베르크의 마이스터징어(장인 가수)(Die Meistersinger von Nürnberg)는 바그너의 유일한 희극이며 (그의 잊혀진 초기작인 연애금제를 제외하면) 현재 공연되는 오페라 가운데 가장 긴 것들 중 하나이다. 니벨룽의 반지는 흔히 반지 사이클이라고 회자되며, 독일과 스칸디나비아 신화에 기초한 네 개의 오페라 모음이다. 연주에 걸리는 시간은 대략 16시간 가량으로, 반지 사이클은 이제까지 작곡된 음악 작품 중 가장 야심찬 것으로 불린고 있다. 바그너의 최후의 오페라, 파르지팔(Parsifal)은 바그너의 바이로이트 축제를 위해 특별히 작곡되었으며 악보에 "무대신성제전극"("Bühnenweihfestspiel")이라고 쓰여 있다. 이 작품은 성배에 대한 기독교 전설에 기초해 쓰여진 명상적인 작품이다.
리하르트 바그너 작품
그의 오페라와 음악 이론에 대한 수필에 걸쳐, 바그너는 오페라라는 매체에 대한 강한 영향력을 행사해 왔다. 그는 그가 "악극"이라고 부른, 음악과 드라마의 요소를 모두 함께 융합한 새로운 오페라 형태에 대한 옹호자였다. 대본 작성 작업을 직접 하지 않은 다른 오페라 작곡가들과 달리, 바그너는 그의 오페라를 위한 대본을 직접 썼으며 자신은 그것을 "시"라고 지칭했다. 그의 작품의 줄거리 대부분은 북유럽 신화와 전설에 기초해 있다. 거기에 더해, 바그너는 오케스트라의 역할이 가수의 그것과 동등한 작품 양식을 개발해 냈다. 오페라의 드라마에 대한 오케스트라의 역할에는, 특정한 인물, 장소, 줄거리 요소를 알려 주는 음악 주제인 유도동기의 연주가 포함된다; 유도동기가 서로 복잡하게 얽히고 진화해 나가는 양상이 드라마의 발전을 설명하고 있다.
리하르트 바그너 작품
바그너의 음악적인 양식은 종종 서양 고전음악의 낭만파 시기의 축약으로 간주되는데, 이는 전례가 없는 감정적 표현에 대한 탐구 때문이다. 그는 화성과 음악 형식에 있어서 새로운 생각을 소개했으며, 여기에는 극단적인 반음계법이 포함된다. 트리스탄과 이졸데에서, 그는 전통적인 조성 체계의 한계를 탐구하여 조와 화음을 각각 인물과 동일시하는 방법으로, 20세기의 무조성으로의 길을 가리켰다. 몇몇 음악 사학자는 현대 서양 고전음악의 시작을, 소위 트리스탄 화음이라고 불리는 트리스탄의 첫 음표들로 보고 있다.
니벨룽의 반지(Der Ring des Nibelungen)는 다음 네 개의 악극으로 구성됨:
(1854) 라인의 황금"(Das Rheingold)
(1856) 발퀴레(Die Walküre)
(1871) 지크프리트(Siegfried) (이전에 젊은 지크프리트(Jung-Siegfried, Der junge Siegfried)로 제목을 붙였음)
(1874) 신들의 황혼(Götterdämmerung) (원래는 지크프리트의 죽음(Siegfrieds Tod)으로 제목을 붙였음)
리하르트 바그너 작품
오페라를 떠나서는, 바그너는 상대적으로 적은 수의 음악을 작곡했다. 여기에는 2개의 교향곡 (나이 19세와 21세에 씀) 과 몇 개의 서곡, 합창곡 및 피아노곡, 그리고 글룩의 아울리데의 이피게니의 관현악 재편곡 등이 포함된다. 이들 중에 가장 자주 연주되는 작품은, 그의 두 번째 아내인 코지마의 생일을 위해 작곡된 실내악 작품인 지크프리트 목가이다. 목가는 반지 사이클에서 여러 모티프를 끌어오지만, 반지의 일부는 아니다. 그 다음으로 가장 유명한 것은 베젠동크 가곡으로, 이전에는 여성 성악을 위한 다섯 개의 노래로 알려졌으며, 바그너가 트리스탄을 작곡하는 동안에 마틸데 베젠동크를 위해 작곡되었다.
파르지팔을 끝낸 후, 바그너는 분명히 교향곡 작곡으로 방향을 전환하려 의도했다. 하지만 실질적으로 그가 죽을 때까지 아무것도 작곡되지 않았다.
바그너의 중기와 후기 오페라에서 서곡과 관현악 소절은 콘서트 작품으로 흔히 연주된다, 이들의 대부분에 대해, 바그너는 이 발췌부에 대해 짧은 소절을 덧붙여서 곡이 갑자기 끝나지 않도록 만들었다. 예를 들어, 이런 경우에 파르지팔 전주곡과 지크프리트의 장송 음악이 해당된다. 흥미로운 사실은 트리스탄 전주곡의 콘서트용 판은 인기가 없고 거의 들을 수 없다는 것이다; 전주곡의 원래 형태가 콘서트 연주를 위해서도 보통 더 나은 것으로 간주된다.
영어권 국가에서 신부의 입장 시에 연주되는 가장 대중적인 결혼 행진곡 중 하나(흔히 "여기 신부가 온다"("Here Comes the Bride")라고 알려져 있다)는 그 가락을 로엔그린의 "혼례 합창곡"에서 따 온다. 오페라에서 이 곡은 신부와 신랑이 축하 행사장을 떠나 결혼식장으로 들어갈 때에 불린다. 로엔그린과 엘자의 재앙과도 같은 결혼은, 합창곡이 불리는 20분 후에 회복할 수 없이 파경으로 도달하는데, 그럼에도 불구하고 작품의 이런 이상한 사용을 막는 이유가 되지는 못했다.
리하르트 바그너 저술
바그너는 극도로 다작의 저술가로, 수백 편의 책, 시, 기사를 썼을 뿐 아니라 엄청난 양의 서신 왕래도 이루어졌다. 그의 저작은 정치, 철학, 그리고 그 자신의 오페라에 대한 상세한 분석 (종종 분석끼리 서로 상충되는 경우도 있다) 등을 포함한 광범위한 주제를 다루고 있다. 중요한 수필에는 오페라 이론에 대한 "오페라와 드라마"("Oper und Drama", 1851), 그리고 유대인 작곡가에 반하는 논쟁인 "음악 속의 유대주의"("Das Judenthum in der Musik", 1850)이 있다. 그는 또한 자서전인 나의 삶(1880)을 썼다.
그는 그의 오페라의 공연을 위해 특별히 건축된 오페라 하우스인 바이로이트 축제극장에서 개발된 여러 극장 관련 관습에 대한 혁신에 관련이 있다. 이러한 혁신에는 공연 동안에 객석을 어둡게 하기, 그리고 관현악단을 관객의 시야 밖의 피트(객석과 무대에 비해 낮게 위치한 관현악단 전용 공간)에 위치시킨 것 등이 있다. 바이로이트 축제극장은 해마다 열리는 리하르트 바그너 축제의 개최지로, 수천 명의 오페라 팬을 매 여름마다 바이로이트로 끌고 있다.
리하르트 바그너 기타
클라우스 슐체 (독일의 전자음악 작곡가이자 바그너 숭배자)는 그의 1975년 앨범 Timewind를 바그너의 죽음에 헌정했다. (30분짜리 트랙 두 개로 이루어져 있으며, 제목은 각각 "Bayreuth Return"과 "Wahnfried 1883"이다.) 그는 또한 그의 디스코그라피의 한 부분에서 예명 리하르트 반프리트를 사용했다.
아소 다로
아소 다로(일본어: 麻生 太郎, 1940년 9월 20일 ~ )는 일본의 정치인 가문이자, 정치인이다. 제92대 내각총리대신을 역임하고 2012년 출범한 아베 내각에서 재무상 겸 부총리직을 역임한 일본의 자유민주당 부총재이다.
아소 다로 인물
아소 다로의 직계는 규슈 지방의 대기업인 아소 그룹을 운영하는 가문이다. 증조부 아소 다키치는 일제강점기에 후쿠오카에서 아소 탄광을 운영하며 많은 재산을 모았다. 다로의 할머니 나쓰코의 집안은 기슈번사-후다이 다이묘-화족가문(이치노미야 가노 자작가)이다. 요시다 시게루 전 총리의 외손이고, 스즈키 젠코 전 총리가 그의 장인이다. 그는 일본 보수의 유력자이며 여러 강경 발언으로 문제가 되었지만 대한민국 정계에 영향력을 가지고 있고 한일 우호 분위기를 조성하는데 앞장 서는 등 지한파적인 성격도 가지고 있다.
종교는 천주교이며 독서광으로 알려져 있으며, 만화와 역사책을 즐기는 것으로 알려져 있다. 클레이 사격 일본 대표로 1976년 몬트리올 올림픽에 출전한 경력도 있다.
아소 다로 경력
가쿠슈인 대학을 졸업했으며, 이후 스탠퍼드 대학교와 런던 정치경제대학교 대학원에서 유학을 했다. 졸업 이후 아소 시멘트 사장을 역임했다. 1979년 정계에 입문 중의원에 첫 당선된 뒤 13선(처음에 후쿠오카 2구에서 5선 이후 후쿠오카현 제8구에서 8선)을 기록하고, 고이즈미 전 정권에서 자민당 정조회장, 총무상 등을 지냈다.
자유민주당 총재 선거에도 여러차례 출마를 했지만, 2001년 고이즈미 준이치로, 2006년 아베 신조 전 총리, 2007년 후쿠다 야스오 총리와 경쟁하여 낙선하기도 하였다.
아소 다로 경력
일본 자유민주당 소속으로 제1차 고이즈미 내각 제2차 개조내각 및 제3차 고이즈미 개조내각의 외무대신을 지냈으며, ‘사지(士志)의 모임’의 일원이기도 하다. 한일해저터널연구회 규슈 지부 고문으로 꿈 실현 21세기 회의 의장으로 있고, 한일의원연맹에서 한국과 교류하기도 하였다. 그후 2008년 9월 후쿠다 야스오 총리의 갑작스러운 사임발표로 후임 자유민주당 총재를 선출하기 위한 선거가 치러졌다 자민당 총재선거가 사실상 일본의 차기 총리를 결정하는 선거이기 때문에 아소 다로는 4번째로 자민당 총재이자 일본 차기 총리자리에 도전하게 된다 결국 다른 후보들을 누르고 후쿠다 야스오 전 총리에 이어 자민당 총재에 당선되었다. 2008년 9월 22일에는 새로운 총재로 취임했으며, 24일 아소 내각이 발족되었다. 같은 날 국회에서 새로운 총리로 지명되었다. 이로써 후쿠다 정권은 1년 만에 막을 내리고 새로운 아소 정권이 등장하게 되었다. 이로써 아소 다로는 제92대 일본 총리
로 취임해서 아소 내각이 출범하였으나 각종 논란 속에 1년 만에 사임하였다. 그러나 아베 신조 전 총리와 친분이 두터웠던 덕에 2012년 출범한 제2차 아베 내각에서 재무성 대신 및 부총리직에 있었고 스가 요시히데 총리 집권후에도 유임되었다. 2021년 10월에 출범한 기시다 내각에서는 등용되지 못했지만 기시다 후미오 신임 총리에 의해 자유민주당 부총재로 임명되었다.
아소 다로 발언
그의 여러 발언은 한국이나 중국에서도 논란이 되어 주목받기도 했다.
아소 다로 트리비아
그는 어릴적부터 만화를 좋아하였으며 스탠퍼드 대학교에서 잠시 공부할 때도 가족들을 시켜 배달된 만화 잡지를 보기도 했다.
그는 2003년에 매주 10권 내지 20권의 만화 잡지를 읽는다고 밝혔다. 이 인터뷰에서 그는 읽었던 만화 몇 작품에 대한 느낌을 즉석에서 말하기도 하였다. 2007년에 일본 외무상으로 재직하면서 국제만화상(일본어: 国際漫画賞)을 하나 만들었는데, 이는 일본인이 아닌 다른 국적의 만화가에게 수여하는 상이었다.
일본어족
일본어족(일본어: 日本語族, 영어: Japonic languages) 또는 일류어족(일본어: 日琉語族, 영어: Japanese-Ryukyuan languages)은 언어 분류의 하나이며 일본어 및 류큐어를 포함한다.
현재는 일본어와 류큐어가 일본 조어에서 갈라져 나왔다는 것 이외는 다른 언어와의 친척 관계도 분명하게 밝혀지지는 않았다.
여러 가지 가설이 있는데 알타이어족이나 오스트로네시아어족에 속한다는 가설이 대표적이다.
일본어족 어파
분류 방법이 다양하다. 다음은 6개로 분류하는 방식에 따라 정리한 것이다. 류큐어에 속하는 6개 언어는 유네스코에 의해 모두 소멸 위기 언어로 지정되었다.
이 밖에도 류큐어파를 11개의 개별 언어로 나누는 견해도 있다. 에스놀로그가 그 예이며, ISO 639-3이 여기에 맞추어 언어 코드를 각각 할당하였다.
반도 일본어는 한반도 남부에 존재했다고 상정되는 가설적인 일본어족의 고대 분파이다. 반도 일본어를 쓰던 야요이인이 기원전 22세기경, 혹은 기원전 10세기경부터 일본열도로 진출해 기원전 3세기에 일본열도의 토착민족이었던 조몬인과 융화되며 칸토 서쪽지역을 모두 일본어 사용지역으로 만들면서 열도 일본어로 분화되었으나 일본열도로 이주하지 않고 한반도에 남아있던 야요이인과 그들이 쓰던 반도 일본어는 기원전 4세기경을 기점으로 요동 및 요서 지방에서 도래한 한국어족 화자에 의해 정복당해 기원후 7세기쯤 완전히 동화되어 사멸하였다.
일본어족 분류
이가라시 （2021）에 의한 계통
일본어족
확대 동일본어파
아이치현・기후현
중핵 동일본어군（이토이가와・하마나코선 이동）
니가타현(죠에츠・츄에츠)・나가노현・야마나시현・시즈오카현・관동지방 서부・이즈 제도
확대 토호쿠어군
이바라키현・도치기현
중핵 토호쿠어군（니가타현 카에츠・토호쿠 지방）
기타（주고쿠・시코쿠・킨키・호쿠리쿠）
남일본어파
북부 규슈어（치쿠젠・부젠・오이타현）
동서남부규슈・류큐어군
동부 규슈어（미야자키현 대부분）
서남부 규슈・류큐어군
서부 규슈어（치쿠고・나가사키현・사가현・구마모토현）
남부 규슈・류큐어군
남부 규슈어
류큐어군
북류큐어군
남류큐어군
샘
샘(泉)은 지하수가 지표로 흘러나오는 곳이다. 지하를 지나는 동안, 불순물이 여과되어서 광물 성분이 녹아 있는 물이 되는 경우가 많다. 샘에서 나오는 물은 샘물이라고 부른다.
산과 평지의 경계선, 대지나 선상지의 끝, 석회동굴에서 샘이 솟는 경우가 많다. 사막에서는 샘에 의해 오아시스가 형성되기도 한다.
샘 약수
약수(藥水)란 야생에서 솟아나오는 물중에 몸에 좋은 것으로 알려진 샘물을 말한다. 약수가 나오는 곳을 약수터라고 하며, 등산객에게 필요한 수분을 공급해 주기도 하고, 근처 주민들의 식수를 충당하는 역할도 한다. 약수터는 입소문을 타는 경우가 많으나, 약수의 효능에 대해 정밀하게 입증되지는 않았다. 보건복지부에서 수질검사를 실시하고 있으며, 위생상 문제가 있는 경우(대장균류의 기준치 초과 검출)는 취수금지 등의 푯말을 붙이기도 한다.
샘 저명한 샘
아시아:
유럽:
북아메리카:
남아메리카:
고하마섬
고하마섬(일본어: 小浜島 고하마지마[*], 야에야마어: 구모, 오키나와어: 구바마)는 오키나와현 야에야마 제도에 속한 섬이다. 면적은 7.84km2, 둘레는 16.6km이다. 이시가키섬에서 배로 25분 걸린다. 섬 면적의 5분의 1은 리조트 시설인 "하이무루부시"(はいむるぶし)가 차지한다.
이리오모테섬
이리오모테섬(일본어: 西表島 이리오모테지마[*])는 일본 류큐 열도의 섬이다. 면적은 약 289km2이다. 인구는 약 2000명이다.
이리오모테섬 지리
면적의 90% 이상은 열대 우림으로 덮여있어, 사람이 거주하는 곳은 해안가의 몇 안 되는 토지에 한정된다. 섬의 대부분은 국유림이고, 34.3%는 이리오모테이시가키 국립공원, 8%는 보호구로 지정되어 있다. 기후는 열대 우림 기후가 나타난다. 최저 기온은 16도, 최고 기온은 32도로 평균 약 24도이다. 또한 일본에서 가장 대표적인 맹그로브 숲이 형성된 곳으로도 알려져 왔다.
하토마섬
하토마섬(일본어: 鳩間島/はとまじま)은 이리오모테섬의 북쪽 5.4 km에 위치한 섬으로, 농사와 어업을 겸하고 있는 섬이다. 이리오모테섬 북쪽에 위치해 있다. 면적은 0.96 km2이고, 둘레는 3.8 km, 인구는 60명인 작은 섬이다.
사키시마 제도
사키시마 제도(일본어: 先島諸島, さきしましょとう)는 난세이 제도의 중부, 오키나와현의 남서부, 미야코 제도, 야에야마 제도의 크고 작은 섬들을 말한다. 센카쿠 열도를 포함할 수도 있으며, 오키나와현에 속한다.
사키시마 제도 범위
센카쿠 열도에 대해서는 사키시마 제도에 포함되지 않은 경우가 있고, 포함하는 경우도 있다. 중국과 대만이 각각 영유권을 주장하고 있다.
사키시마 제도 역사
선사 시대의 사키시마 제도에서는 조몬 문화의 영향은 거의 발견되지 않으며, 대만과 공통점이 많은 토기가 많이 발견되고 있다. 약 2500년 전부터 무토기 문화(요리뿐만 아니라 무토기 문화를 가진 폴리네시아와 같이 돌솥을 많이 사용했다고 생각되는)에 들어가지만,이 시대도 갯조개 패부 등을 볼 수 있고, 이것도 필리핀 방면과의 문화적 관계가 있을 수 있다. 약 800년 전 무렵부터 카무이야키이나 과형 토기 등 본섬 또 북방과의 관계가 나타나게 된다. 기록으로는 《속일본기》에 714년(나라 시대의 연호 7년)에 "信覚" 등의 사람들이 입조했다고 기록되어 있으며, ‘信覚’는 이시가키섬을 가리키는 것으로 알려져 있다.
14세기에서 15세기에 오키나와에 발흥한 류큐 왕국에 의한 해상 교역의 중계지로서 점차 그 영향권에 놓였다.
세베르스크
세베르스크(Северск)는 러시아 톰스크주의 도시이다. 톰스크에서 북서쪽으로 15km 지점에 위치해 있다.
1956년에 도시로 등록되었다. 인구는 12만400명(2002년)이다. 톰 강이 흐른다.
샘
샘은 지하수가 바깥으로 흘러나오는 곳으로, 다른 뜻은 다음이 있다.
샘은 동물이 물질을 분비하는 기관이다.
샘은 메꽃과의 한해살이 기생 식물이다.
《샘》은 마르셀 뒤샹의 미술 작품이다.
《샘》은 장오귀스트도미니크 앵그르의 작품이다.
샘은 대한민국에서 선생님을 줄여부르는 은어이다.
《샘》은 2018년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
샘(Sam)은 영미권의 인명이다.
제르진스크
제르진스크(러시아어: Дзержинск)는 러시아 니즈니노브고로드주의 도시이다. 오카강에 면하여 있다. 인구는 285,000명(2004년)이다.
1920년에 건설되었고, 1929년까지는 라스탸피노(Растяпино)로 불렸다. 1930년 이후부터 공업 도시로 크게 발전했고, 소비에트 연방의 화학 공업 중심지가 되었다.
체복사리
체복사리(러시아어: Чебоксары, 추바시어: Шупашкар 슈파시카르)는 러시아 추바시 공화국의 수도이다. 인구는 약 45만3,700명(2004년)이다. 볼가강에 면해있고, 니즈니노브고로드와 카잔 사이에 위치한 도시이다.
체복사리 역사
체복사리에 대한 최초의 기록은, 1469년 문헌에 쓰여진 기록에서 찾아 볼 수 있다. 하지만 사람이 이곳에 거주하기 시작한 때는 1555년에 요새가 지어진 뒤부터였다. 1555년에 러시아인들에 의해 요새가 세워졌다.
체복사리 행정 구역
칼리닌스키 구, 레닌스키 구, 모스코프스키 구로 구성되어 있다.
체복사리 인구
인구 수: 497,807 (2021년 인구 조사); 453,721 (2010년 인구 조사); 440,621 (2002년 인구 조사); 419,592 (1989년 인구 조사).
시애틀
시애틀(영어: Seattle)은 미국 워싱턴주 킹군의 군청 소재지로 해안 항구 도시이다. 북미 태평양 북서부와 미국 워싱턴주에서 가장 큰 도시로 2019년 기준 753,675명의 인구가 거주하고 있으며, 미국에서 가장 빠르게 인구가 증가하고 있는 대도시이다. 시애틀 대도시권의 인구는 400만 명으로 미국에서 15번째로 큰 광역도시권을 형성하고 있다. 도시는 푸젓사운드 만과 워싱턴 호 사이 좁은 지협에 자리잡고 있고, 미국-캐나다 국경에서 남쪽으로 160km나 떨어져 있다. 시애틀은 아시아 무역을 위한 주요 관문으로, 컨테이너 처리량으로 미국에서 8번째, 북미까지 합쳐서는 9번째로 큰 항구이다.
시애틀 지역에는 백인 이주자들이 처음 발견하기까지 4,000년 전부터 아메리카 원주민들이 살고 있었다. 1853년 11월 13일 아서 A. 데니를 비롯한 이주자들은 알키 포인트에 도착했고, 이후 이 곳은 ‘데니 파티’ 라고 알려졌다. 1853년 두와미시 족과 수쿼미시 족 추장 시애틀의 이름을 따 마을에 "시애틀"이라는 이름을 붙였다.
시애틀
벌목은 원래 시애틀의 주요 산업이였지만, 19세기에 들어오면서 클론다이크 골드러시 중 알래스카로 가는 관문 지역으로 상업과 조선 산업이 중심이 되었다. 1910년 이후 시애틀은 미국에서 가장 큰 도시 25위안에 들어갔다. 그러나, 이시기 대공황으로 인해 도시 경제에 큰 타격을 줬다. 세계 2차 대전 이후 보잉이 도시 근처에 대규모 공장을 지으면서 항공기 제조업도 도시의 주요 산업이 되었다. 이후 새로운 소프트웨어 산업, 생명공학, 인터넷 회사 등 기술 중심지로 떠오르며 1990년대와 2000년대 사이 50,000 명의 인구가 유입되었다. 최근 시애틀 보관됨 2022-03-07 - 웨이백 머신은 "녹색" 산업과 지속 가능한 발전의 모델로 관심을 받고있다. 또한 음악도 잘 발전한 곳으로, 인디 록과 인디 댄스 음악으로 유명하다.
시애틀은 퓨젯사운드와 태평양 사이에 위치해 있으며, 워싱턴 호가 위치해 있다. 서쪽은 올림픽 산맥이 위치해 있다. 또한 시애틀은 세계 항공 우주 산업의 핵심 보잉을 비롯해 마이크로소프트, 아마존, 스타벅스, 코스트코, 노드스트롬 등 세계에 이름을 알려진 대기업의 탄생지이다.
시애틀 주민
시애틀 인구의 70 퍼센트는 백인으로 독일, 아일랜드, 영국과 스칸디나비아 계통들이 많다. 아프리카계 미국인은 인구의 8 퍼센트를 차지하고, 아시아인들과 태평양 도서민들은 15%이다. 아메리카 인디언들을 인구의 대략 1%를 차지한다.
시애틀 경제
시애틀 지역은 태평양 북서부를 위한 주요 소매상과 보건의 중심지이다.  소매상의 주요 중심지들은 다운타운, 즉 시티의 노스게인트 몰과 외곽들에 있는 린우드의 앨더우드, 터킬라의 사우스센터와 벨뷰의 벨뷰 스퀘어 같은 몰들을 포함한다.  시애틀은 국재적 의류 소매 회사의 노드스톰의 본사이다.  시애틀의 광대한 보건소들은 많은 환자들을 끌어들인다.  제1의 의효 연구소인 프레드 허드슨 암 연구소가 시티에 있다.
다른 큰 서비스들은 정부와 군사적 활동들을  포함한다.  해군 시설은 키챕 카운티의 경제에 중요한 편이며, 육군과 공군 기지들은 피어스 카운티에서 주요 고용주들이다.
지역의 주요 제조품들은 항공기와 소프트웨어, 그리고 다른 컴퓨터 공급물을 포함한다.  상업적인 항공기와 우주선을 만드는 제1의 회사 보잉사가 지방에서 가장 큰 고용주이다.  보잉사는 몇몇의 회의를 가지고 킹 카운티와 스노호미스 타운티에 연구소들을 두고 있다.  많은 고단적 기술 상사들은 북서부에 있는 외곽 레드먼드에서 운영되는 데, 컴퓨터 소프트웨어 회사 마이크로소프트와 일본 비디오 게임 생산자 닌텐도의 미국 본부를 포함한다.
시애틀 경제
킹 카운티 메트로 (King County Metro)에서 운영하는 버스가 시애틀및 킹카운티 근교노선을 운행하고 있다. 교통 혼잡을 피하기 위해서 다운타운에 5개의 지하 노선이 만들어졌는데 이중 4개 정류소는 경전철과 노선을 공유한다.
워터프론트의 수상택시는 다운타운과 Al-ki Beach를 최단시간에 연결해준다. 요금은 편도 3불이고 2시간 30분이내 왕복시 1불만 추가해서 이용할 수 있다. 다운타운과 유니언 레이크 사이엔 '스트리트카'라고 불리는 노면 전차가 다니고 있다.
그 외에 사운드 트랜짓(Sound Transit)에서는 다른 카운티및 도시를 연결하는 급행버스와 타코마, 에버렛을 연결하는 통근열차. 그리고 2009년 7월 18일 개통한 경전철(Link Light Rail)을 운영하고 있는데 특히 경전철은 시애틀 다운타운과 시애틀 타코마 국제공항을 연결해 주는 노선이다. 2016년엔 U-District까지 노선을 연장할 계획이다.
시애틀 경제
시애틀과 터코마시 중간에 위치한 시애틀 터코마 국제공항은 시택공항(Sea-Tac)이라고도 불리며 알래스카 항공이 이곳을 허브로 하고 있다. 16개의 국제노선과 미국 국내 각 주요도시를 오가는 노선이 활발하게 운행 중이다.
시애틀에는 일간 신문 "시애틀 타임스"가 있으며, 외곽들과 특별 신물들고 각 지역에서 발간된다.
시애틀 역사
백인 정착자들이 도착하기 전에 시애틀 지역에는 많은 인디언 종족들이 살았다.  그들은 두와미시, 스노호미시, 수쿼미시 족과 살리시 단체의 다른 인디언들을 포함한다.  1851년 아서 A. 데니가 이끄는 일리노이주에서 온 정착자들이 퓨젯사운드 앨카이 포인트(Alki point)에 타운을 설립하였다.  정착지는 오늘날 서부 시애틀의 이웃이었다.  1852년 대다수의 개척자들이 현재 다운타운 시애틀의 대지인 엘리엇 만의 동부로 이주하였다.  다음 해에 목공 헨리 예슬러는 거기에 제재소를 세웠다.  곧 시애틀은 워싱턴 주의 숲의 나무로부터 목재를 만드는 중심지가 되었고,  또한 목재를 1848년 골드러쉬가 시작된 캘리포니아주의 붐 타운들로 실어간다.
목재는 지방 경제의 기초가 되었고, 종이의 생산도 중요하게 번창하였다.  1869년 시애틀은 도시 헌장을 받았고, 1870년에는 인구가 대략 1,000명에 도달하였다.
시애틀 역사
미국 동부와 퓨젯사운드 지방을 연결하는 첫 철도는 1883년 노던퍼시픽 철도가 타코마로 서비스를 시작하면서 완성되었다.  철도는 정착자들을 데려왔고 지역의 자연 자원들을 위한 국내적 시장들을 열었다.  새로운 시장들은 지역의 목재와 종이 산업들의 거대한 확장으로 이끌었다.  1889년 화재가 시애틀의 비지니스 구역 대부분을 파괴시켰다.  그럼에도 불구하고, 도시의 인구는 1890년 43,000명으로 자라났다.
1900년대 초반까지 재목의 재제는 시애틀의 최고 경제 활동으로 유지되었다.  그러나 지역은 더 많은 다양한 경제를 발전시키기 시작하였다.  1897년과 1898년 클론다이크와 알래스카의 골드러쉬가 금 체굴로 향하는 가로길에 있던 퓨젯사운드 지방으로 수천명의 정착자들을 데려왔다.  1910년으로 봐서 시애틀의 인구가 대략 237,000명으로 올랐다.  시애틀과 터코마의 항구들이 1914년 파나마 운하의 개장 후에 국제 해운업의 중심지로 자라났다.  농업과 수산업, 특히 연어 잡이도 또한 중요하게 늘어났다.  1916년 보잉사가 지속적인 항공기 생산자가 되었다.