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절충주의
절충주의(折衷主義)란 각종 사상 가운데 진리라고 여겨지는 내용을 절충하고 조화함으로써 학설을 만들어가는 사상 혹은 경향을 의미한다. 3세기 알렉산드리아 학파, 17세기 후반/18세기 초 라이프니츠의 학설, 19세기 초/중반 쿠쟁(fr)의 학파가 대표적인 예라고 할 수 있다. 절충주의는 서로 다른 체계들 사이의 모순을 해결하지 않은 채 남겨놓기 때문에, 서로 다른 체계들을 융합하거나 결합하려 하는 혼합주의와는 다르다.
절충주의 헬레니즘 철학
기원전 2세기경부터 처세상의 지침을 부여하는 것을 목적으로 한 일종의 핸드북과 같은 것이 유행되었다고 전해지는데 각 학파의 관심이 점차로 독자적 사상을 전개하는 것보다 오히려 일반 사람들의 교화에 힘쓰게 되었다는 것을 반영한다. 더욱이 이 배후에는 당시 각 학파에게 이미 독창성을 표방하지 못하게 되는 사정이 있었다. 그 때문에 각 학파는 학조(學祖)라고도 할 인물로 환귀하여 재해석(再解釋)으로 시종하든가 또는 통속철학에 철저하든가 두 가지 길 이외에는 학파의 존재 의의를 발견하고 존속을 꾀할 수가 없게 되었다.
통속철학으로의 길을 더듬게 된 데에는 문화의 중심무대가 로마로 옮겨감에 따라 로마의 현실적인 국민성에 따라, 각 학파는 세력을 확장하기 위해서는 엄밀·추상적인 이론을 전개하는 것보다 오히려 현실에 대한 각각의 신봉하는 사상적 유효성, 적절성을 역설할 필요가 있었음을 생각할 수 있다. 이상 두 가지 길 중 어느 것을 택할 것인가에 관해서는 각 학파간에 정도의 차이가 엿보이며, 또 동일 학파 내에서도 그것을 둘러싸고 분열이 생기는 경우가 있었다.
절충주의 헬레니즘 철학
가령 '아카데메이아'의 경우 플라톤으로 돌아가 그것에 충실하려고 하는 그룹(플라토니코이＝플라톤 일문)과의 대립이 일어났다. 이러한 풍조와 더불어 각 학파는 점차 변질하여 종래의 학파간의 한계가 해체되는 결과가 빚어졌다. 그리고 각 학파는 각자의 교설(敎說)의 기원을 되도록 옛날로 소급하여 거기서 권위를 구하려 하였다.
철학자는 어떠한 의견을 펼 때에는 언제나 고전을 참조하여 전거로 삼으려 했다. 그 결과 기원전 2세기경부터 과거 철학자의 교설을 집성한 '학설지(學說誌)'나 플라톤 또는 아리스토텔레스의 주해·전집의 편집과 같은 활동이 성행했다. 철학 분야 이외에도 마르쿠스 바로와 같이 로마의 종교·사회제도·언어·관습과 같은 모든 분야에 관한 고사내력(古事來歷)을 집성·고증한 백과전서적 저술가가 출현하고 있다.
절충주의 헬레니즘 철학
절충주의는 이와 같은 소위 상고주의(尙古主義)라고도 할 풍조와 표리 관계에 있다. 절충주의의 구체적 내용은 각 학파에 따라 다른데, 여하튼 자기 학파의 사상을 중심으로 다른 학파의 사상을 흡수, 절충하려 하고 있다. 그 근저에는 학파간의 차이는 명목적인 것에 지나지 않고 결국은 하나의 근원으로 환원되어 근본이 일치한다는 상고주의적 발상이 있게 되는 것이다.
아리스토텔레스의 논리학을 이용하여 플라톤의 2원론적 세계관에 스토아 학파의 윤리학을 엮어 넣으려고 한 후기 아카데메이아, 특히 아스칼론의 안티오코스(el)는 당시 절충주의의 전형을 나타낸다. 그의 제자 키케로는 《아카데미카》 , 《최고의 선과 악에 관하여》 등의 저작 가운데서 스승의 설을 소개하고 있다. 이와 같은 생각은 극단적인 경우 단지 당시 제 학파간의 학설상 차이를 절충, 해소해 버릴 뿐만 아니라 플라톤과 아리스토텔레스 사이의 근본적 대립마저도 소멸시켜 후자를 전자 속에 전적으로 환원시키는 시도조차 행해지고 있다.
절충주의 헬레니즘 철학
플라톤의 사상을 중심으로 다른 여러 가지 사상을 절충화하려는 경향은 아카데메이아뿐만 아니라 중기 이후의 스토아 학파에도 엿보이고, 후일 기원 1세기 후반경에 플루타르코스 등에서 볼 수 있는 플라톤주의의 부흥이라고도 할 현상으로 계승되어, 3-4세기의 '신플라톤주의'에서 체계화되고 결실을 보았다.
다른 한편 아리스토텔레스를 중심으로 여러 사상을 절충화하려는 시도가 없는 것은 아니다. 갈레노스는 본시 담즙·점액과 온·냉·한·난의 짝지음에 의해 독특한 병인론(病因論)을 전개한 의학자였다. 그리고 의학론의 입장에서 아리스토텔레스의 학설에 대한 공감과 스토아에 대한 반감을 품고, 《히포크라테스와 플라톤의 학설에 관하여》, 《율리아노스 반론: Against Julianus》 등의 저작 속에 여러 사람의 학설을 인용하면서 독자적 절충주의를 전개하고 있다.
페니 위드모어
페넬로페 페니 위드모어(Penelope Penny Widmore)는 미국의 방송국 ABC의 텔레비전 드라마 시리즈 로스트의 등장인물로 소냐 왈거가 연기하였다. 페니는 시즌 2 마지막 에피소드에서 데스몬드 흄의 오랜 연인이며 영국의 거물 찰스 위드모어의 딸로 소개되었다. 조연이긴 하지만 시즌 3 피날레와 There's No Place Like Home에피소드에서 주목받을 만한 연기를 보여주었다. 페니와 데스몬드의 관계는 대체적으로 평론가와 팬들로부터 좋은 평가를 받고 있다. 엔터테인먼트 위클리와 같은 논평지에서는 그들만의 에피소드를 써보라고 추천한 적이 있다.
1956년 동계 올림픽 아이슬란드 선수단
1956년 동계 올림픽 아이슬란드 선수단은 이탈리아 코르티나담페초에서 개최된 1956년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 아이슬란드 선수단이다. 총 7명의 선수가 두 개 종목에 출전하였으나 메달권 진입에는 실패하였다.
챔피언십 (인도네시아)
챔피언십(Championship)는 인도네시아의 프로 축구 2부 리그이다. 리가 슈퍼 인도네시아가 발족하기 전까지는 1부 리그였다. 보통 지리적 요인, 참가팀 수에 따라 여러 그룹으로 나누어 리그를 진행하고 있다.
챔피언십 (인도네시아) 역사
1994년에 인도네시아 축구 협회(PSSI)는 기존에 운영되고 있던 페르세리카탄과 갈라타마 두 리그를 통합해 리가 2의 전신인 디비시 우타마 리바 인도네시아(Divisi Utama Liga Indonesia)를 출범시켰다. PSSI 주관하에 인도네시아의 각 시, 구가 소유한 아마추어 클럽의 연합 리그인 페르세리카탄에 대한 열성적인 관심과 PSSI가 운영하였던 갈라타마의 리그 전문성을 결합해 클럽과 리그의 프로화를 통한 전체적인 인도네시아 축구 수준의 향상을 목표로 두었다.
2008년에 인도네시아 슈퍼 리그가 창설되기 전까지 인도네시아의 최상위 축구 리그였으며, 2017년 1월에 PSSI의 인도네시아 축구 리그 개편에 따라 리그 이름을 리가 2로 변경하였다. 현재 리가 1와 함께 완전한 프로 리그이다.
1980년 동계 올림픽 아이슬란드 선수단
1980년 동계 올림픽 아이슬란드 선수단은 미국 레이크플래시드에서 개최된 1980년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 아이슬란드 선수단이다.
1980년 동계 올림픽 코스타리카 선수단
1980년 동계 올림픽 코스타리카 선수단은 미국 레이크플래시드에서 개최된 1980년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 코스타리카 선수단이다.
1980년 동계 올림픽 일본 선수단
1980년 올림픽 일본 선수단은 미국 레이크플래시드에서 개최된 1980년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 일본 선수단이다.
2012년 아프리카 네이션스컵 예선
2012년 아프리카 네이션스컵 예선은 2010년 9월부터 2011년 10월까지 치러졌다. 이번 대회에서는 가봉과 적도 기니가 주최국 자격으로 자동 진출하며, 나머지 국가대표팀들이 14장의 티켓을 놓고 예선전을 펼친다. 2013년부터 1년씩 앞당겨서 개최되기로 결정되었으나, 이 대회가 2013년 아프리카 네이션스컵의 예선을 겸하지는 않고 독자적으로 예선을 치르게 되었다.
2012년 아프리카 네이션스컵 예선 참가국 및 시드 배정
개최국인 가봉과 적도 기니를 제외한 아프리카 축구 연맹 소속 53개 국가대표팀 중 아래와 같이 8개 팀이 불참하였다.
이에 따라 나머지 45개 팀( 토고 포함)이 예선에 참여하게 되었다. 시드 배정은 이전 대회의 본선 성적을 토대로 가봉과 토고를 제외한 14개 팀 중 상위 11개 팀을 최상위 시드에 배정하였다. 그 외의 33개 팀들은 2010년 2월의 FIFA 랭킹 순서대로 순위를 매겨서 높은 순서대로 2포트-3포트-4포트에 11개 팀씩 고루 배정하였다. (당시 토고는 출전 금지 상태였기 때문에 시드 배정에 포함되지 않았다.) 톱시드는 2010년 아프리카 네이션스컵에서 높은 성적을 거둔 팀들을 배치하고 그 외는 2010년 2월의 FIFA 랭킹에 의해 시드를 배정하게 되었다.
2012년 아프리카 네이션스컵 예선 참가국 및 시드 배정
2010년 아프리카 네이션스컵에서 8강에 진출한 팀은 다음과 같으며 모두 톱시드에 배정되었다.
그리고, 8강에 진출하지 못한 팀 중에서도 전적 순서대로 3팀이 추가배정되었다.
† 부르키나파소는 다른 조들보다 한 경기를 덜 치렀기 때문에 형평성 문제로 시드 순위가 올라갔다.
톱시드를 배정받지 못한 팀들은 2010년 2월의 FIFA 랭킹 순서대로 시드 순위를 매겼다. 다음은 2010년 2월의 아프리카 지역 FIFA 랭킹과 그에 따른 시드 배정 결과이다.
2012년 아프리카 네이션스컵 예선 조별 리그
범례
A조부터 J조까지의 2위 팀은 서로의 전적을 승점-골득실-다득점 순으로 비교하여 가장 우수한 두 팀이 조 1위 팀과 함께 본선에 진출한다. K조의 2위 팀은 전적에 관계없이 본선에 자동으로 진출하기 때문에 비교 대상이 아니다. 또한, F조에서는 모리타니가 기권을 하게 되면서, 나머지 9개 조에서는 4위 팀과의 경기 결과를 전적 비교에 반영하지 않기로 했다.
리가 1 (인도네시아)
리가 1(인도네시아어: Liga 1)은 인도네시아의 프로 축구 최상위 리그로 인도네시아의 국영은행인 BRI(Bank Rakyat Indonesia)의 후원에 따라 공식적으로 BRI 리가 1(BRI Liga 1)으로 부르고 있다.
리가 1 (인도네시아) 구성
현재 18개팀이 참가하고 있으며 2부 리그인 리가 2와 승강제를 실시하고 있다.
2010-11 시즌 무렵에 발족한 리가 프리메르 인도네시아와 경쟁 관계에 있었는데 2011-12 시즌부터 인도네시아 축구 협회가 리가 프리메르 인도네시아를 대체하여 만들어진 인도네시아 프리미어리그를 공식적인 1부 리그로 승인함에 따라 1부 리그로서의 자격을 상실했다가 2013년 인도네시아 프리미어리그의 폐지로 2014년부터 다시 인도네시아의 단일 최상위 리그가 되었다.
1984년 동계 올림픽 아이슬란드 선수단
1984년 동계 올림픽 아이슬란드 선수단은 유고슬라비아 사라예보에서 개최된 1984년 동계 올림픽에 참가한 올림픽 아이슬란드 선수단이다.
페르시자 자카르타
페르시자 자카르타(Persija Jakarta)는 인도네시아 프로축구 1부리그인 인도네시아 슈퍼리그의 축구 클럽이다
페르시자 자카르타 라이벌
페르십 반둥과 치열한 라이벌을 관계를 형성하고 있으며 일명 'Old Indonesia derby'라고 부르는 라이벌전을 가지고 있다.
페르시자 자카르타 선수 명단
참고: FIFA 자격 규정에 따라 소속된 국가대표팀 국기를 표시합니다. 선수는 복수의 FIFA 비회원국 국적을 가지고 있을 수 있습니다.
1896년 하계 올림픽 그리스 선수단
그리스는 1896년 4월 6일부터 15일까지 자국 아테네에서 열린 제1회 하계 올림픽에 참가했다. 9개 종목에 선수 169명 이 참가했다.
정보 디자인
정보 디자인(情報 design)은 정보를 구성하여 효율적으로 사용할 수 있게 하는 디자인 기술 및 업무를 말한다. 복잡하거나 구조화되지 않은 데이터를 시각적으로 표현하여 그 뜻을 명확하고 분명하게 보이게 한다.
정보 디자인 시각 디자인 영역
정보 디자인은 시각 디자인의 하위 집합 혹은 시각 디자인 과정의 일부로 여겨진다. 이러한 용어를 처음으로 사용한 것은 런던의 시각 디자인 컨설턴트 펜타그램이었다. 이들은 1970년대 제품이나 다른 영역의 디자인과는 별개로 그들의 시각 디자인을 의미하는 용어로 사용했다. 이후 이 용어는 매력적이거나 예술적 표현만이 아니라, 정보를 효과적으로 전달하기 위한 수단으로서의 그래픽 디자인을 뜻하는 용어가 되었다.
정보 디자인이라는 용어는 1970년대 학제적 영역에서 부각되기 시작했다. 이 용어는 1979년 출판된 "정보 디자인 저널(Information Design Journal) "에서 통합적으로 사용되었다. 1980년대, 시각 정보 디자인의 역할에 메시지의 내용에 대한 책임이 확대되었다. 이로써 정보 디자인은 일반적인 주류 그래픽 디자인보다 많은 사용자 테스트와 연구를 필요로 하게 되었다.
정보 디자인 통계와 기술 영역
1970년대, 에드워드 터프트(Edward Tufte)는 정보 디자인 분야의 개척자였던 존 터키(John Tukey)와 함께 통계 그래픽스 코스를 개발하였다. 이 코스의 교재는 정보 디자인에 대한 그의 첫 번째 책인 비주얼 디스플레이의 정량적 정보(The Visual Display of Quantitative Information)의 토대가 되었다. 이 책은 비 전문가의 인지와 정보 표현 가능성에 대한 문제를 제기했다는 평가를 받았다.
정보 그래픽스(Information graphics)라는 용어는 주로 다이어그램과 양적 정보의 시각화를 말하는 경향이 있다.
정보 디자인 통계와 기술 영역
기술적 커뮤니케이션(technical communication)에서는 정보 디자인이 지정된 청중을 대상으로 한 정보 구조를 만들어 내는 역할을 한다. 이것은 서로 다른 규모에 적용될 수 있다. 큰 규모일 경우, 정보 디자인은 관련성 있는 콘텐츠를 선택하여 대상과 목적에 맞게 별도의 매뉴얼로 나누는 것을 의미한다. 중간 규모일 경우, 이것은 각각의 매뉴얼을 구성하여 개요, 개념, 사례, 참고 문헌, 정의가 포함되어 있는지, 조직 원칙을 따르는지 확인하는 것을 말한다. 작은 규모일 경우, 이것은 주제 논리를 강조하기 위한 과정으로, 쓰기, 내비게이션 단서, 페이지 디자인, 글꼴 선택, 여백을 디자인하는 것을 말한다.
때때로 컴퓨터 과학(computer science)과 정보 기술(information technology), 정보 디자인이 비슷한 용어로 쓰이지만 정보 아키텍처 (information architecture)는 정보 시스템, 데이터베이스, 자료 구조의 디자인과 데이터 모델링, 프로세스 분석을 포함하는 개념이다.
정보 디자인 역사
정보 디자인은 기술의 역사와 깊은 관련이 있다. 초기 모던 정보 디자인은 이에 대한 효과적인 사례를 보여준다.
정보 디자인 사용자
정보 디자이너는 매우 광범위한 사용자를 만족시키거나(예, 공항의 공공 표지판) 아주 구체적인 사용자를 만족시킬 수 있다. (예, 전화요금 청구서와 같은 정보 제품은 마켓 세분화(Market segmentation)와 정보 관리(Information management)기술에 의해 개인 맞춤화 된 고객을 대상으로 한다.) 정보 디자이너와 그들의 고객 사이에는 그래픽 디자이너와 고객 사이와는 다른 힘의 관계가 성립된다. 정보 디자이너는 그들의 고객의 이익에 봉사하면서 때로는 사용자를 위한 변호사가 되어주어야 한다.
정보 디자인 요구 능력
정보 디자인에서 한 사람의 능력에 의해 넓은 범위를 그리는 경우는 좀처럼 많지 않다. 이러한 이유로, 정보 디자이너는 정보 제품의 팀 내에서 정보 디자이너와 스패셜리스트 들을 포함하여 함께 일하는 경향이 있다. 정보 디자이너는 때로는 웹 사이트를 만드는 전문 그래픽 디자이너를 표현하기도 한다.
리서치 :
변환 :
명확한 의사 소통을 위한 글 :
그래픽과 타이포그래피 디자인 :
정보 시각화 :
프로토 타입 제작 :
시험 :
조율 :
접근성 :
사양 :
김태년 (1965년)
김태년(金太年, 1963년 3월 20일~)은 대한민국의 정치인이며, 제17·19·20·21·22대 국회의원이다. 더불어민주당 원내대표(2020. 5.~2021. 4.)를 지냈다. 본관은 광산이다.
김태년 (1965년) 생애
순천시 출신으로, 성남미래준비위원회 대표로 활동했다.
1995년 김태년은 공직선거및선거부정방지법 죄로 기소되었다.
1996년 1월 4일 서울지방검찰청은 김태년을 국가보안법위반 등의 죄로 기소했다. 본래 1995년 11월 15일 간첩 김동식으로부터 무전기를 받은 혐의를 받았으나 조사 후 변경되었다.
1996년 8월 6일 서울지방법원 형사합의23부는 김태년에게 징역 1년, 집행유예 2년을 선고했다.
17대 총선을 앞두고 성남지역 최초로 열린 국민경선을 통해 김태년 후보는 총 1083명의 선거인단 중 511명이 참여한 투표결과(투표율 47.28%) 263표를 얻어 2위인 김재갑 후보(207표)를 누르고 국회의원 후보로 선출됐다. 총선레이스 도중 열린우리당 김태년 후보는 단식에 돌입하기도 했다. 17대 총선의 결과는 열린우리당의 김태년후보가 47,478표(43.9%)를 얻어 당선이 확정됐으며, 그 뒤를 이어 김을동(한나라당) 32,665표(30.2%)로 나타났다. 4.15총선 최연소(40세) 당선자 김태년 국회의원은 당선소감과 인터뷰를 했다.
김태년 (1965년) 생애
17대 총선 때 성남수정 지역구에서 당선되어 국회의원으로 활동하였으나, 18대 총선 때는 2만9천962표와 2만9천833표로써 129표차로 신영수 국회의원에게 패배하였다.
19대 총선에서는 총 51,142(54.76%)표를 득표해 새누리당 신영수 후보(37,569표, 40.23%)를 13,573표라는 압도적인 표차로 누르고 당선되었다. 당선자 신분으로 비대위원에 선임되어 당대표 선출을 위한 임시지도부 활동을 하였고, 이해찬 당대표 선출 이후에는 당대표 비서실장으로 임명되었다.
김태년 (1965년) 범죄전력
1993년 12월 11일 경기도 성남에서 옥외집회 '쌀수입개방 반대집회'
를 한 김태년은 당초 신고한 집회 일시의 범위를 일탈하여 신고 시간보다 35분을 넘긴 상태로 집회를 마쳐 일몰시간 후 옥외집회를 하였다(집회및시위에관한법률위반).
1994년 3월 19일 김태년은 일몰시간 후 옥외집회를 하였다(집회및시위에관한법률위반).
1996년 8월 6일 집회및시위에관한법률위반 죄로 벌금 120만원을 선고받았다.
1997년 2월 18일 서울고등법원은 항소를 기각하여 김태년의 집회및시위에관한법률위반 원심 판결을 유지하였다.
1997년 6월 13일 대법원은 상고를 기각해 김태년의 집회및시위에관한법률위반 제1심판결을 확정했다.
1999년 2월 25일 특별사면복권되었다.
김태년은 1995년 6월 27일 실시된 경기도 성남시장 선거에 후보자로 출마한 A의 선거를 위한 기초조사 등을 하여 주는 과정에서 정식 용역대금 이외의 금원을 교부받고, A의 선거운동을 돕고 있는 한숙자로부터 식사를 제공받았다. 이로써 김태년은 A로부터 성남시장 선거에 관한 기부를 받았다(공직선거및선거부정방지법위반).
김태년 (1965년) 범죄전력
김태년은 반국가단체인 북한(조선민주주의인민공화국) 공산집단의 활동을 찬양·고무·선전·동조하여 국가의 존립·안전이나 자유민주주의적 기본질서를 위협하는 내용이 담겨 있는 서적 등 표현물을 취득·소지하였다. 김태년은 위 서적등 표현물이 이적성을 담고 있는 인지하면서도 이를 취득 및 소지하였고, 학생운동을 같이하던 친구들이 수사기관에 연행되었다는 소식을 듣고 1995년 11월 15일 자택에서 <민족과 철학> 등 표현물을 서둘러 소각하였다(국가보안법위반).
1997년 2월 18일 서울고등법원은 김태년에게 국가보안법위반(기타), 공직선거및선거부정방지법위반 죄로 징역 1년 6월, 집행유예 3년을 선고하고 보호관찰을 받을 것을 명하였다.
1997년 6월 13일 대법원은 상고를 기각해 원심판결을 확정했다.
1999년 2월 25일 특별사면복권되었다.
개불알풀속
개불알풀속(Veronica)은 속씨식물 질경이과에 딸린 속이다. 이전에는 현삼과로 분류됐었다. APG II 분류 체계에서는 질경이과로 분류한다. 약 500여 종을 거느리고 있어서 질경이과 가운데 가장 크다. 연구자에 따라 히비속(hebe)을 개불알풀속에 넣기도 한다. 이 속 식물은 대개 한해살이풀이거나 여러해살이풀이다. 만약 히비속을 포함한다면 떨기나무나 소교목도 있다. 대다수 종이 북반구에 살며, 몇 종이 남반구에 사는데 히비속은 주로 뉴질랜드에 서식한다. Pyrgus malvae 같은 나비목 곤충의 애벌레가 이 속 식물을 먹고 자란다.
개불알풀속 한국 서식 종
넓은잎꼬리풀 Veronica kiusiana Furumi
봉래꼬리풀 Veronica kiusiana var. diamantiaca (Nakai) T.Yamaz.
큰산꼬리풀 Veronica kiusiana var. glabrifolia (Kitag.) Kitag.
털넓은잎꼬리풀 Veronica kiusiana var. villosa Yamaz.
꼬리풀 Veronica linariifolia Pall. ex Link
흰꼬리풀 Veronica linariifolia for. alba T.B.Lee (비합법명)
큰꼬리풀 Veronica linariifolia var. dilatata (Nakai & Kitag.) Nakai & Kitag.
털꼬리풀 Veronica linariifolia var. villosula (Nakai) T.B.Lee (비합법명)
고산장대속
고산장대속은 배추과의 한 속이다.
전통적으로 구세계와 신세계에 걸쳐 많은 종을 거느린, 매우 큰 속으로 취급했으나, 유전 정보를 바탕으로 최근 이들 종 사이의 친연 관계에 대해 수행한 평가에 따라 크게 두 부류로 나누게 되었다. 이 두 부류가 친연 관계가 아니라는 것이 밝혀져서 결국 고산장대속은 두 속으로 쪼개진다. 구세계 서식 고산장대속 식물은 그대로 고산장대속으로 분류되었으나, 신세계 서식 고산장대속 식물은 일부를 빼고는 뵈체라속(Boechera)으로 새롭게 분류되었다.
이 속 식물은 한해살이풀이거나 여러해살이풀이며, 키는 10~80센티미터쯤 되고, 대개 털이 빽빽하게 나고, 잎은 가장자리가 밋밋하고 열편 조각들이 1~6센티미터 길이이다. 꽃은 흰색이고, 꽃잎이 네장이다. 열매는 길고 홀쭉한 삭과로 씨가 10~20개 들었다.
몇몇 종, 특히 A. alpina는 정원에서 관상식물로 기르지만, 대개의 종들은 잡초로 취급된다.
디페쉬 모드
디페쉬 모드(Depeche Mode)는 1980년 결성된 영국의 뉴 웨이브, 신스팝 밴드이다. 그룹의 초기 라인업은 데이브 게한(리드 보컬), 마틴 고어(키보드, 기타, 보컬, 작곡), 앤디 플레처(키보드) 그리고 빈스 클라크(키보드, 작곡)로 이루어져 있었다. 빈스 클라크는 1981년의 데뷔 앨범 《Speak & Spell》이 발표된 후 밴드를 떠났고, 앨런 와일더(키보드, 드럼)가 대신 들어와 고어와 함께 작곡을 맡게 되었다. 와일더는 1995년 밴드를 탈퇴하였고 플레처는 2022년 사망하여 게한, 고어가 2인조로 현재까지 활동을 계속해오고 있다.
디페쉬 모드는 48개 곡을 영국 싱글 차트에 올렸으며 영국, 미국 그리고 유럽 전역에 걸친 1위 앨범을 가지고 있다. EMI에 따르면, 디페쉬 모드는 1억장 이상의 정규 앨범과 싱글들을 전 세계에 팔아치웠고, 이는 그들을 음악 역사상 가장 성공한 신스팝 밴드로 만들었다. 큐 매거진은 디페쉬 모드를 "세계에서 알려진 가장 유명한 전자음악 밴드"라고 불렀다.
디페쉬 모드 역사
디페쉬 모드는 학교 친구였던 빈스 클라크와 앤디 플레처가 큐어에 영향을 받아 1977년 결성했던 밴드 노 로맨스 인 차이나로 그 기원이 거슬러 올라간다. 이 밴드에서 클라크는 보컬과 기타를, 플레처는 베이스를 담당했었다. 당시를 회고하며 플레처는 "내가 밴드를 들어간 것은 우연이었다. 억지로 끌려들어 갔다. 당시 나는 기타를 연주했고 베이스 기타를 갖고 있었는데 그들이 그것을 보고 나를 등쳐먹은 거나 다름없었다"라고 했다. 1979년 클라크는 친구 로버트 말로우, 폴 랭위드와 함께 더 플랜(The Plan)이라는 울트라복스(Ultravox) 모방 밴드에서 기타를 쳤었다. 한편 마틴 고어는 1978-79년 노만 앤 더 웜스(Norman and the Worms)라는 어큐스틱 듀오로 활동하고 있었고 학교 친구인 필 더벳이 노래를 했었다. 그러다 1979년 말로우와 고어는 친구였던 폴 레드몬드와 함께 프렌치 룩(French Look)이라는 밴드를 결성한다. 말로우가 보컬/키보드를, 고어가 기타, 레드몬드가 키보드를 맡았었다. 이후 1980년 3월 클라크, 고어, 플레처는 컴포지션 오브 사운드(Composition of Sound)라는 밴드를 조직한다. 여기서는 클라크가 보컬/기타, 고어는 키보드, 플레처는 베이스였다
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컴포지션 오브 사운드를 결성하자 마자 클라크는 위럴 지역에서 활동하는 오케스트럴 머뉴버 인 더 다크(OMD)라는 밴드의 음악을 듣게 되었고 그 영향으로 일렉트로닉 음악을 하기로 결심한다. OMD 외에도 휴먼 리그(the Human League), 다니엘 밀러(Daniel Miller), 패드 가제트(Fad Gadget) 등이 이들의 초기 음악에 영향을 끼쳤다. 클라크와 플레쳐는 신시사이저로 포지션을 바꾸고 악기를 사거나 빌리기 위해 다양한 아르바이트를 했다. 그러다가 1980년 클라크가 동네 잼 세션에서 데이비드 보위(David Bowie)의 "Heroes"를 부르는 데이브 게헌을 보고 밴드에 영입하면서 디페쉬 모드는 탄생된다. 게헌과 고어는 스팍스(Sparks), 수지 앤 더 밴시즈(Siouxsie and the Banshees), 카바레 볼테르(Cabaret Voltaire), 토킹 헤즈(Talking Heads), 이기 팝(Iggy Pop) 등과 같은 뮤지션들을 좋아했다. 게한의 무대 페르소나는 더 댐드(The Damed)의 프론트맨인 데이브 바니안(Dave Vanian)의 영향을 받은 것이었다.
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디페쉬 모드라는 밴드 이름은 프랑스 패션 잡지 이름을 따온 것으로 고어는 "급조한 패션, 혹은 신속한 패션이라는 뜻인데 그냥 듣기에 좋아서 선택했다"고 설명했다. 하지만 설명과는 달리 그 의미는 "패션 뉴스", 혹은 "패션 업데이트" 정도에 더 가깝다.
고어는 1980년 5월 처음으로 디페쉬 모드라는 이름으로 학교에서 공연했던 것을 기억하고 있다. 이 때의 공연을 기념하는 패가 고어와 플레처가 다녔던 제임스 혼스비 학교에 붙어있다. 디페쉬 모드가 처음으로 녹음한 곡은 1980년 <Some Bizzare Album>에 수록된 "Photographic"이었고 이 곡은 후에 재녹음되어 데뷔 앨범인 <Speak & Spell>에 들어간다.
데모 테이프를 만들어서 음반사에 우편으로 보내지 않고 직접 들고 다니면서 들어봐 줄 것을 요구했는데 데이브 게헌에 따르면 "대부분의 음반사들은 우리에게 꺼지라고 했는데 때로 놓아 두고 가라는 곳이 있으면 이게 우리의 유일한 데모 테이프라고 하고는 인사를 하고 나와서 다른 곳을 찾아갔다"고 한다.
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모든 대형 음반사로부터 계약을 하자는 제안이 들어왔었다고 게헌은 말한다. 포노그램의 경우 "상상도 못해본 돈을 주고 옷도 제공해 주는 등 엄청난 제안을 했다"고 한다.
캐닝 타운의 브릿지 하우스에서 라이브 공연을 할 때 일렉트로닉 뮤지션이자 뮤트 레코드의 창설자인 다니엘 밀러가 와서 자신의 레이블에서 싱글을 녹음해 보지 않겠냐는 제안을 했다. 그래서 구두로 계약하고 나온 것이 그들의 첫 번째 싱글인 "Dreaming of Me"로 1980년 12월에 녹음하여 1981년 2월에 발매되었고 영국 차트 57위에 올랐다. 이에 힘입은 밴드는 두 번째 싱글 "New Life"를 내놓았는데 영국 차트 11위까지 올라갔고 톱 오브 팝스 프로그램에 출연하기까지 했다. 방송을 위해 이들은 신세사이저를 들고 런던 BBC 스튜디오까지 기차를 타고 갔었다.
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그 다음으로 나온 신스-팝 싱글인 "Just Can't Get Enough"는 디페쉬 모드의 첫 영국 톱10 히트곡이 된다. 당시의 비디오는 유일하게 클라크가 출연한 것이다. 그리고 나서 1981년 10월 데뷔 앨범인 <Speak & Spell>이 출시되어 영국 앨범 차트 10위에 오른다. 언론의 평은 엇갈렸다. 멜로디 메이커는 "대단한 앨범이다... 새로운 청중을 끌어모았고 팬들은 열광적이다"라고 쓴 반면 롤링스톤의 경우 좀 더 비판적으로 이 앨범을 "질 낮은 아동용 오락물"이라고 칭했다.
<Speak & Spell>의 홍보와 투어 중 클라크는 밴드가 나아가는 방향에 대해 불만을 털어놓기 시작했다. 그는 후에 "뭔가를 할 만한 시간이 없었다. 인터뷰와 사진 찍느라 바빴다"며 당시 상황을 설명했다. 1981년 11월 클라크는 공식적으로 디페쉬 모드를 떠난다고 발표했다. 클라크는 투어를 다니는 것도 지긋지긋해 했다고 알려져 있는데 게헌은 수 년이 지난 후 그가 사실 "솔직히 말하면 엿같은 짓이다"라고 했다면서 "그는 어떤 양말을 신느냐는 팬레터들을 받기 시작했고 갑자기 모든 흥미를 잃어버렸다"고 덧붙였다.
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밴드를 떠나고 곧 클라크는 블루스 가수인 앨리슨 모예트(Alison Moyet)와 함께 야주(Yazoo, 미국에서는 Yaz로 알려졌다)를 조직했다. 처음에는 클라크가 디페쉬 모드를 위해 곡을 계속 써주는 것으로 얘기가 되었었는데 제3의 소식통들에 의하면 클라크가 "Only You"를 만들어 주었는데 남은 멤버들이 거절했다고 한다. 하지만 클라크는 인터뷰에서 그런 제안은 존재하지 않았다고 하며 "대체 어디서 그런 얘기가 나왔는지 모르겠다. 그것은 사실이 아니다"라고 말했다. 야주는 그 곡으로 영국 톱 3위를 차지했다. <Speak & Spell> 앨범에서 "Tora! Tora! Tora!"와 연주곡 "Big Muff"를 썼던 고어는 이제 가사까지 전담하게 되었다.
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1981년 말 디페쉬 모드는 멜로디 메이커에 "유명한 밴드에서 21세 이하 신세사이저 연주자 구함"이라는 익명의 구인광고를 냈다. 여기에 응모했던 런던 서부 출신으로 클래식 피아노 배경을 가진 키보드 연주자 알란 와일더(Alan Wilder)는 두 번의 오디션을 거쳐 22세였음에도 불구하고 1982년 초 일단 투어 뮤지션으로 영입된다. 와일더는 이후 "음악 디렉터"라고 불렸으며 1995년 탈퇴할 때까지 밴드의 사운드에 많은 영향을 끼쳤다. 제작자인 플러드(Flood)는 그에 대해 "알란은 재주꾼이었고 마틴은 아이디어맨, 그리고 데이브는 간판의 역할이었다"고 했다.
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1982년 1월, 이들은 클라크가 떠난 이후 첫 싱글인 "See You"를 발표하여 클라크가 참여했던 이전 세 개의 싱글들 모두를 차트에서 따돌리며 6위에까지 오른다. 그리고 이어진 투어에서 처음으로 미국 공연을 하게 된다. 1982년 7월에 작업을 시작한 디페쉬 모드의 두 번째 앨범이 나오기 전, 두 개의 싱글 "The Meaning of Love"와 "Leave in Silence"가 먼저 발매되었다. 다니엘 밀러는 와일더에게 앨범 녹음에는 그가 필요하지 않다고 하면서 남은 세 멤버들이 빈스 클라크 없이도 성공할 수 있다는 것을 보여주고 싶어한다고 설명했다. <A Broken Fame> 앨범은 9월에 발매되었고 그 다음달 1982 투어를 시작했다. 앨범에 들어가지 않은 싱글 "Get the Balance Right!"이 1983년 1월에 나왔는데 이때 처음으로 와일더는 녹음에 참여했다.
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3집 <Construction Time Again>에서 디페쉬 모드는 가레스 존스를 제작자로 하여 서베를린의 존 폭스 가든 스튜디오와 한사 스튜디오에서 녹음 작업을 했다. 3집에서 이들의 사운드에 극적인 변화가 오는데 와일더가 싱클라비어와 이뮬레이터 샘플러를 도입한 것이 한 계기였다. 일상용품들의 소리들을 샘플링하여 사용함으로 이들은 아트 오브 노이즈나 아인스튀르젠데 노이바우텐같은 인더스트리얼 사운드를 창출해 내게 된다.
고어의 작곡 능력도 급속한 진전을 보였고 가사도 정치나 사회 이슈에 대한 내용들이 늘어나기 시작했다. 다국적 기업들의 탐욕을 다룬 3집의 첫 싱글인 "Everything Counts"가 새로운 변화의 좋은 예다. 올뮤직의 평론가인 네드 라게트는 이 곡을 밴드의 전환점으로 본다면서 "마틴 고어의 작곡 능력이 밴드 전체의 증폭된 야망에 걸맞게 되었다"고 평했다.
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"Everything Counts"는 영국 차트 6위에 올랐고 아일랜드, 남아프리카, 스위스, 스웨덴, 서독에서도 톱 30에 들어갔다. 와일더는 앨범에서 "The Landscape Is Changing"과 "Two Minute Warning" 두 곡을 만들었다. 그리고 1983년 9월 디페쉬 모드는 홍보를 위한 유럽 투어를 개시했다.
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초기에 디페쉬 모드는 유럽과 호주에서만 성공을 거두었다. 이것은 1984년 싱글 "People Are People"이 나오면서 전격적으로 바뀌기 시작한다. 이 곡은 아일랜드와 폴란드에서 2위, 영국과 스위스에서 4위, 서독에서 1위를 기록했고 (이는 디페쉬 모드의 싱글이 한 나라에서 처음으로 달성한 1위다) 서독에서는 이 곡을 1984년 올림픽 방송의 주제가로 썼다. 유럽 외 지역의 경우 미국에서 1985년 중반 쯤에 13위까지 상승하여 빌보드 핫 1000에 올라간 첫 디페쉬 모드의 싱글이 되었고 캐나다의 경우 톱 20에 들었다. "People Are People"은 이후 LGBT 커뮤니티의 운동가가 되었고 1980년대 후반 게이 단체나 게이 프라이드 퍼레이드 등에서 자주 틀었다. 북미 레코드 레이블인 사이어(Sire)에서는 <A Broken Fame>과 <Construction Time Again>에서 추린 곡들 및 B면 곡들을 모아 <People Are People>이라는 모음집을 내기도 했다.
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고어에 따르면 미국 투어 중 밴드는 "공연장에 밀려드는 팬들로 인해 충격을 받았다"고 한다. 또한 고어는 공연 티켓은 잘 나갔으나 음반 판매는 그렇지 못했다고 했다.
1984년 9월 <Some Great Reward>가 발매되었다. 멜로디 메이커는 이 앨범이 "바로 우리 코 앞에서 일어나는 일들에 주의를 기울이게 했다"고 평했다. 정치나 환경을 주제로 다루었던 이전 앨범과는 대조적으로 <Some Great Reward>에 담긴 곡들은 개인적인 주제들로 성의 정치학을 다룬 "Master and Servant"나 불륜을 다룬 "Lie to Me", 독단적인 신의 정의를 다룬 "Blasphemous Rumours" 같은 곡들이 대부분이었다. 또한 마틴 고어의 첫 발라드 곡인 "Somebody"가 담겼는데 이후 나오는 모든 앨범들이 따르는 선례가 되었다. "Somebody"는 "Blasphemous Rumours"와 함께 더블 A면으로 발매되었고 이는 고어가 리드 보컬을 한 첫 싱글이었다. <Some Great Reward>로 디페쉬 모드는 처음으로 미국 앨범 차트에 진입했으며 다수의 유럽 국가들에서 톱 10에 들어갔다.
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<The World We Live In>과 <Live in Hamburg>는 디페쉬 모드가 내놓은 첫번째 비디오로 1984년 Some Great Reward 투어의 거의 전체를 담았다. 1985년 7월 디페쉬 모드는 철의 장막 뒤에 있는 부다페스트와 바르샤바에서 공연을 가졌고 8월에는 뮤트 음반사에서 히트곡 모음집인 <The Singles 81→85> (미국에서는 <Catching Up with Depeche Mode>)를 발매했는데 여기에는 이전에 앨범에 포함된 적이 없던 히트 싱글인 "Shake the Disease"와 "It's Called a Heart"이 담겼다.
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미국에서 디페쉬 모드의 음악은 처음에는 대학 라디오와 로스 앤젤스의 KROQ이나 샌프란시스코의 KQAK, 보스톤의 WFNX, 뉴욕 롱아일랜드의 WLIR 같은 모던록 라디오 방송들을 통해 인기를 얻기 시작했고 당시 주류였던 '소프트 록'과 '디스코'에 싫증난 이들의 관심을 끌었다. 음악적으로 점점 어두워지고 심각해지기는 했지만 디페쉬 모드는 유럽에서도 인기를 얻고있었다. 독일, 프랑스 등 유럽에서 디페쉬 모드는 십대들의 아이돌로 유럽의 십대 잡지들에도 종종 나오면서 80년대 중반 가장 인기있는 신스팝 밴드로 여겨지고 있었다.
디페쉬 모드의 음악 스타일은 1986년 싱글 "Stripped" 앨범 <Black Celebration>을 내면서 다시금 살짝 변화한다. 풍부한 상상력의 샘플링은 그대로 유지하면서 그들의 이전 두 앨범의 스타일인 "인더스트리얼 팝" 사운드로부터 거리를 두고 더 어둡고 매우 몽환적이며 겹겹이 만들어진 사운드로 이동하기 시작한다. 거기에 고어의 어두운 가사는 음악을 더욱 비관적으로 몰아갔다.
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"A Question of Time"의 뮤직비디오는 안톤 코르빈이 처음 감독한 것인데 이후 현재까지 함께 작업하고 있다. 코르빈은 이후 디페쉬 모드의 뮤직비디오를 20개 더 제작한다 (가장 최근의 것이 2017년의 "Where's the Revolution"이다). 또 디페쉬 모드의 라이브 공연 촬영이나 무대 디자인, 그리고 <Violator>부터 그 이후 대부분의 앨범 커버 디자인까지 맡아서 하고 있다.
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1987년 나온 <Music for the Masses> 앨범은 디페쉬 모드의 사운드와 작업방식이 다시금 진화했음을 보여준다. 우선 뮤트 레코드사와 연관이 없는 제작자 데이브 바스콤이 투입되었는데 녹음 세션 보조로 불리기는 했으나 알란 와일더에 따르면 바스콤의 역할을 결국에는 엔지지어를 넘어서는 것이었다. 또한 앨범을 제작하면서 디페쉬 모드는 최대한 샘플링을 삼가고 신세사이저를 통한 실험에 더 치중했다. 비록 싱글로 나온 "Strangelove", "Never Let Me Down Again", "Behind the Wheel"이 영국에서는 그리 신통한 반응을 못 얻었지만 캐나다, 브라질, 서독, 남아프리카, 스웨덴, 스위스 등지에서는 인기가 있었고 톱 10에 진입하기도 했다. <레코드 미러>지는 <Music for the Masses>에 대해 "지금껏 나온 디페쉬 모드 앨범 중 가장 완성도가 높고 섹시한 앨범"이라고 평했다. 이 앨범 또한 미국 시장에서 선전했다.
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Music for the Masses 투어는 1987년 10월 22일 시작되었다. 그리고 1988년 7월 아무런 사전 예고도 없이 이들은 동독의 워너-시렌빈데르-할레 스타디움에 메인으로 출연하여 공산주의였던 동독에서 연주한 몇 안되는 서구 밴드 중 하나가 되었다. 또한 1988년 당시 공산주의 국가의 도시들이었던 부다페스트와 프라하에서도 공연을 가졌다.
세계 투어는 1988년 6월 18일에 파사데나 로즈 볼에서 60,453명의 유료 관객들과 함께 하면서 막을 내렸다. 이는 로즈 볼에서 80년 이후 가장 많은 관객이 모인 공연이었다. 이 투어는 디페쉬 모드에게 도약의 발판이 되었고 미국에서 대성공을 거두게 된다. D. A. 페네베이커에 의해 촬영된 다큐멘터리 영화 <101>은 사운드트랙 앨범과 함께 출시되었다. 영화에 나오는 팬들의 모습들은 대단했다. 타이틀이 나오는 부분에서 알란 와일더는 이 공연이 101번째이자 투어 마지막 공연이라고 하는 장면이 나온다. 그리고 1988년 로스엔젤레스 유니버설극장에서 열린 MTV 뮤직어워드에서 디페쉬 모드는 "Strangelove"를 연주했다.
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1989년 중반 디페쉬 모드는 밀라노에서 제작자 플러드와 엔지니어 프랑수아 캐보키언과 함께 녹음 작업을 시작했다. 이 작업을 통해 첫 번째 선보인 싱글이 "Personal Jesus"다. 싱글이 발매되기 전 홍보전략으로 영국 지역 신문의 개인광고란에 "당신의 개인적 예수"라는 글귀가 담긴 광고를 냈다. 이후 이 광고에 전화번호를 넣어 전화를 걸면 노래를 들을 수 있게 했다. 이 광고는 센세이션을 일으켰고 싱글은 영국 차트 13위에 오르며 이들의 최다 판매 싱글 중 하나가 되었다. 미국의 경우 이 곡은 그들의 첫 번째 골드 싱글이 되었고 "People Are People" 이후 두 번째로 톱 40에 진입했으며 현재 워너브라더스사에서 가장 많이 팔린 12-인치 싱글이 되었다.
"스탠다드 록 형태를 깎아나가면서 우리는 어떤 면에서 새로운 음악의 선두주자가 되어 왔다고 생각한다."
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1990년 1월에 발매된 "Enjoy the Silence"는 영국에서 6위에 올랐고 ("Master and Servant" 이후 두 번째의 톱 10 진입이었다) 몇 달 지나서 미국에서 8위에 오르며 두 번째 골드 싱글을 기록했으며 1991년 브릿 어워드에서 "최우수 영국 싱글"을 수상했다. 새 앨범 <Violator> 홍보를 위해 이들은 로스엔젤레스 웨어하우스 엔터테인먼트 매장에서 사인회를 가졌는데 대략 2만여명의 팬들이 몰려 거의 폭동 수준까지 갔다. 몇몇 참가자들은 군중들이 밀어대는 바람에 가게 창문에 눌려 부상을 당하기도 했다. 부상당한 팬들을 위한 사과로 디페쉬 모드는 한정판 카세트 테이프를 제작하여 이벤트를 주최한 KROQ 라디오 스테이션을 통해 로스엔젤레스에 있는 팬들에게 제공하였다.
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<Violator>는 디페쉬 모드 앨범 중 최초로 빌보드 200차트의 10위권에 들어서 7위까지 올랐으며 차트에 74주간 머물며 4백5십만장을 팔아 미국에서 트리플 플래티넘을 달성했다. 이 앨범은 현재도 전세계적으로 가장 많이 팔리는 디페쉬 모드의 앨범이다. 두 개의 싱글 "Policy of Truth"와 "World in My Eyes"가 영국에서 히트를 쳤으며 전자는 미국 차트에도 진입했다.
World Violation 투어에서 이들은 미국 내 몇 개의 스타디움에서 공연했고 자이언츠 스타이움의 경우 42,000장의 표가 4시간 만에 매진되었고 다져 스타디움의 경우 48,000장이 30분 만에 동났다. 이 투어를 통해 전세계적으로 대략 120만명의 팬들이 공연장을 찾았다.
"자이언츠 스타디움에 공연을 보러 갔던 것을 기억한다. 이들은 본조비와 U2의 판매 기록을 모두 깨버렸다. 디페쉬 모드가 최고가를 올리고 있었다!"
1991년 디페쉬 모드의 곡 "Death's Door"가 영화 <이 세상 끝까지>의 사운드트랙에 수록되었다. 영화 감독인 빔 벤더스는 영화의 배경인 2000년에 자신들이 있는 것처럼 곡을 써달라고 요청했다고 한다.
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1992년 1월 멤버들은 마드리드에 모였는데 데이브 게한은 당시 미국을 휩쓸고 있었던 제인스 애딕션, 사운드가든, 너바나 같은 그런지 음악들에 관심을 갖기 시작하고 있었다.
"목소리를 가지고 다양한 사운드를 만들어 낼 수 있다. 이렇게 변조해서 만든 리듬 사운드 같은 경우 사람들은 그것이 목소리로 만들어 낸 것인지 알아채지 못한다. 나는 종종 스튜디오에 앉아 '이러저러한 베이스 사운드를 내고 싶은데'하고 생각한다. [입으로 그 소리를 흉내냄] 그러다가 문득 '마이크로 샘플을 하면 되잖아?'라는 생각이 떠오른다. 당연하지 않은가. 어떤 소리를 만들려고 하루 종일 신세사이저와 씨름하는 대신 그냥 마이크에 대고 소리를 샘플링하면 끝이다. 그리고 그것을 가지고 여러 장비를 통해 조작하면 전혀 목소리로 낸 것인지 알 수 없는 사운드가 만들어진다. 매우 흥미로운 작업이다."
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1993년 또 다시 플러드와 제작한 앨범 <Songs of Faith and Devotion>은 신세사이저에 더하여 디스토션 전자 기타 음색과 라이브 드럼을 추가하는 실험을 펼쳤다. 드럼은 이전 앨범 <Violator>의 "Clean"이란 곡에서 첫 번째 드럼 녹음을 했던 알란 와일더가 연주했다.  그리고 전에 없었던 실제 현악기들과 유리언 파이프, 여성 가스펠 보컬들이 등장했다. 이 앨범은 영국과 미국에서 동시에 1위로 데뷔했다. 이것은 음악 차트가 생긴 이후 영국 음악가들이 단 6회 달성한 성공이다. 첫 번째 싱글은 그런지에 영향을 받은 "I Feel You"였고 가스펠의 영향이 두드러지게 보이는 "Condemnation"은 세 번째 싱글이었다. 당시 멤버들이 인터뷰를 따로따로 했던 것은 밴드에 서서히 균열이 가고 있음을 보여주는 사례였다. 이전 초기 앨범들의 경우에는 모두 함께 인터뷰를 했었다.
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Devotional 세계 투어가 이어졌고 안톤 코르빈이 감독한 동명의 다큐멘터리 투어 필름도 출시되었는데 이를 통해 1995년 밴드 사상 처음으로 그래미상 후보에 올랐다. 그리고 두 번째 라이브 앨범인 <Songs of Faith and Devotion Live>가 1993년 12월에 출시되었다.
투어는 1994년 2월 남아프리카에서 4월 멕시코까지의 Exotic 투어로 이어졌다. 이후 북미에서 몇 차례 공연이 7월까지 열렸다. 전체적으로 볼 때 Devotional 투어는 현재까지 디페쉬 모드의 투어 중 가장 길고 가장 다양한 지역을 섭렵했는데 14개월간 159회의 공연을 했다. Q 매거진은 1993년의 Devotional 투어에 대해 "록앤롤 투어 역사상 가장 방탕한 투어"라고 했다.
데이브 게한의 헤로인 중독은 그의 행동양식에까지 영향을 미쳤고 점점 변덕스럽고 내향적으로 변해갔다. 마틴 고어는 발작을 경험했고 앤디 플레처는 '정서 불안'으로 Exotic 투어 절반 쯤에 하차했고 대신 1980년부터 밴드의 개인 비서로 함께 했던 대릴 바몬테가 무대에 섰다.
1995년 6월 알란 와일더는 디페쉬 모드를 떠난다고 발표했다:
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1982년 함께한 이래 나는 밴드의 성공을 위해 모든 에너지와 열정, 헌신을 쏟아부었다. 작업량의 분배에 있어 지속적으로 불균형이 있어 왔지만 나는 기꺼이 그렇게 했다. 하지만 안타깝게도 이러한 헌신은 인정받거나 존중받지 못했다.
그는 이후 개인 프로젝트인 리코일(Recoil)을 계속하여 1997년 4번째 앨범 <Unsound Methods>를 발매했다.
게한의 개인적 문제가 점차 악화되고 있음에도 불구하고 고어는 1995년과 1996년에 계속하여 녹음 작업을 시도했다. 하지만 게한은 세션에 거의 나타나지 않았으며 오더라도 보컬을 녹음하는데 몇 주씩 걸리곤 했다. 뉴욕의 일렉트릭 레이디에서 6주 동안 작업하여 겨우 하나의 보컬 트랙만을 건질 정도였고 ("Sister of Night") 그것마저도 녹음된 여러 보컬 트랙들을 짜깁기 한 것이었다. 고어는 밴드를 해체하고 그가 쓴 곡들을 솔로 앨범으로 내는 것을 고려하기까지 했다. 1996년 중반에 이르러 게한은 거의 치사량의 약물 과다 복용으로 법정에서 코카인과 헤로인 재활치료 판결을 받았다. 같은 해 재활을 끝낸 게한과 함께 디페쉬 모드는 제작자 팀 심농과 함께 녹음 작업을 시작했다.
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두 개의 싱글 "Barrel of a Gun"과 "It's No Good"이 앞서 나오고 나서 앨범 <Ultra>가 1997년 4월에 출시되었다. 앨범은 영국, 독일에서 1위로, 미국에서는 5위로 데뷔했다. 디페쉬 모드는 앨범 투어를 하지 않았는데 이에 대해 플레처는 다음과 같이 말했다."그럴 여건이 안되었다. 데이브는 재활치료를 끝낸 지 8개월 밖에 되지 않았었고 나머지 멤버들도 육체적으로 투어를 할 상황이 아니었다. 우리는 가족과 함께 더 많은 시간을 보내고자 했다.
앨범 출시의 홍보의 일환으로 이들은 런던과 로스엔젤레스에서 "울트라 파티"라는 두 개의 작은 공연을 했다. 그리고 "Home"과 "Useless" 싱글들이 추가로 발매되었다.
디페쉬 모드 역사
두 번째 싱글 모음집인 <The Singles 86–98>가 1998년 나왔고 <Ultra> 녹음 당시 만들어졌던 곡 "Only When I Lose Myself"가 싱글로 출시되었다. 1998년 4월 디페쉬 모드는 쾰른의 하이얏 호텔에서 기자회견을 열고 Singles 투어를 가진다고 발표했다. 이 투어에서 알란 와일더의 자리를 매꿀 두 명의 뮤지션이 처음으로 함께 했다. 호주출신 드러머인 크리스찬 이그너와 영국출신 키보드 연주자인 피테 골데노였다.
2001년 디페쉬 모드는 테크노 그룹인 LFO의 마크 벨을 제작자로 하여 <Exciter> 앨범을 발매한다. 벨은 IDM과 글리치 사운드를 소개했고 대부분의 앨범에 걸쳐 미니멀한 디지털 사운드를 도입했다. 2001년과 2002년에 걸쳐 "Dream On", "I Feel Loved", "Freelove", "Goodnight Lovers"가 싱글로 발매되었다. 앨범에 대한 평은 엇갈렸는데 <NME>, <롤링스톤>, <LA위클리>에서는 비교적 긍정적인 평을 낸 반면 <Q 매가진>, <팝매터스>, <피치포크>에서는 만들다 만 것 같은 사운드에 단조롭고 활기없다는 부정적 평가를 내렸다.
디페쉬 모드 역사
2001년 3월 디페쉬 모드는 함부르크의 발렌티노 호텔에서 Exciter 투어를 연다는 기자회견을 가졌다. 24개국에서 84번의 공연을 가졌고 총 1백5십만 이상의 관객들이 찾았다. 파리의 POPB 스타디움에서 가졌던 공연은 이후 2002년 5월 <파리에서의 하룻밤>라는 제목의 라이브 공연 DVD로 출시되었다.
2002년 10월 디페쉬 모드는 <Q 매거진>의 "이노베이션 어워드"를 최초로 수상했다.
2003년 게한은 <Paper Monsters>라는 솔로 앨범을 냈고 홍보를 위한 투어를 벌였다. 같은 해 고어도 두번째 솔로 앨범 <Counterfeit²>를 냈고 플레처는 일렉트로닉 음악을 주로 다루는 자신의 레코드 레이블인 토스트 하와이를 설립했다.
1981년부터 2004년의 싱글들을 새롭게 믹스하거나 미발매되었던 믹스들을 담은 리믹스 앨범 <Remixes 81–04>가 2004년에 나왔다. 린킨 파크의 마이크 시노다가 "Enjoy the Silence"를 리믹스한 "Enjoy the Silence 04"는 싱글로 발매되어 영국 차트 7위에 올랐다.