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피카츄 만들어지기까지
포켓몬 시리즈가 아직 태동기일 적에 시리즈를 홍보할 때 마스코트 포켓몬으로 피카츄 외에도 삐삐가 선정되어 있었다. 그래서 포켓몬의 초기 만화책을 들여다보면 삐삐가 마스코트로 그려져 있는 것을 확인할 수 있다. 그렇지만 그것도 잠시였고 애니메이션의 제작이 진행되면서 마스코트는 오로지 피카츄 하나로 정해지게 된다. 애니메이션 시리즈의 마스코트로서 피카츄에 대한 아이디어는 애니메이션 제작사 OLM이 제안했다. 이는 피카츄가 아이와 쉽게 친밀해질 수 있는 반려동물이라는 이미지라는 생각에서 피카츄가 초등학생들 사이에서 인기가 있고 소년 소녀들뿐만 아니라 시청자의 어머니에게도 어필하기 위함이었다고 한다. 더군다나 피카츄는 노란색의 원색으로 되어 있던지라 멀리서도 쉽게 알아볼 수 있고 아이들이 알아보기도 쉽다. 노란색의 다른 경쟁자라고 해봤자 곰돌이 푸 외에 없었다. 사토시는 피카츄가 마스코트로 내세워진 것에 아쉬운 점이 있었는데, 사토시는 아이들이 포켓몬 시리즈를 접하면서 작품 내의 인간적 측면도 들여다보기를 바랬으나 피카츄의 인기가 워낙 커서 그 외 다른 것들은 가려져 버렸다.
원래 계획된 피카츄의 진화형은 고로츄라는 이름을 가지고 있었다. 이것이 나중에 발전한 것이 현재의 라이츄이다.
피카츄의 디자인은 한때 뚱뚱했던 몸매에서 더 날씬한 허리, 더 곧은 척추, 그리고 더 뚜렷한 얼굴과 목으로 발전했다. 스기모리는 이러한 디자인 변경은 애니메이션에서 비롯되었고, 피카츄를 애니메이션화하기 쉽게 만들었고, 일관성을 위해 게임에 채택되었다고 말했다. "뚱뚱한 피카츄"는 《포켓몬스터 소드·실드》에서 다시 등장하였고, 피카츄는 원래의 디자인과 비슷한 거다이맥스 형태를 받았다.
피카츄 매체별 등장
《포켓몬스터 블랙·화이트》를 제외하면 피카츄는 포켓몬스터의 어느 게임에서도 모습을 볼 수 있다.
《포켓몬스터 피카츄》에서는 피카츄를 얻을 수는 있지만 스타팅 포켓몬으로밖에 얻을 수 없다. 게임 자체가 애니메이션의 영향 아래에 있는지라 게임 속의 피카츄는 애니메이션의 피카츄와 같이 몬스터볼에 들어가기를 거부하고 대신 주인공의 뒤를 졸졸 따라온다. 주인공은 그러한 피카츄에게 말을 걸 수도 있으며 그에 대하여 피카츄는 주인공과의 관계에 따라 여러 가지 반응을 보인다. 또한 애니메이션에서와 같이 게임의 피카츄도 스토리에 있어 중요한 역할을 맡고 있다. 후에 나오는 《포켓몬스터 레츠고! 피카츄·레츠고! 이브이》가 바로 이 게임의 영향 아래에 있는 작품으로서 스타팅 포켓몬이 피카츄냐 이브이냐를 따라 두 가지의 버전으로 나뉘어 있다.
피카츄 매체별 등장
《포켓몬스터 에메랄드》에서는 특수기술로 볼트태클(ボルテッカー)이 주어진다. 피카츄나 라이츄 아무나에게 전기 구슬을 들린 다음 알을 낳게 하면 그 알에서 피츄가 이것을 배운 채로 부화한다. 이것 말고도 특정 이벤트 또는 기술머신을 통해 가르쳐 줄 수 있다. 2010년 5월 5일에는 《포켓몬스터 하트골드·소울실버》의 플레이어를 상대로 포켓워커에 피카츄만 나오게 된 루트를 개방해주는 이벤트를 열었었는데, 이 루트에서는 정상적 방법이라면 결코 배울 수 없는 파도타기와 공중날기를 가진 피카츄를 잡을 수 있었다. 두 기술 모두 전투 외 비전기술로서도 무리없이 사용할 수 있었다.
《포켓몬스터 썬·문》과 《포켓몬스터 울트라썬·울트라문》에서는 애니메이션의 주인공 한지우의 7개의 시리즈에 거친 7개의 서로 다른 모자를 각자 하나씩 받아 쓴 7종의 피카츄가 배포되었다. 게다가 그 게임에서는 피카츄 전용의 Z크리스탈도 배포되었다. 두 가지의 기술을 업그레이드시켜주니 즉 첫째는 볼트태클을 필살피카슛으로 바꿔주는 것, 둘째는 위의 지우의 모자를 쓴 피카츄 한정으로 10만볼트를 1000만볼트로 바꿔주는 것이다.
피카츄 매체별 등장
《포켓몬스터 피카츄》에 기반을 둔 《포켓몬스터 레츠고! 피카츄·레츠고! 이브이》는 두 가지 버전 중 전자에는 피카츄를 스타팅으로 두고 있으며, 후자는 대신 이브이를 사용한다. 이 스타터 피카츄는 몇 가지 비밀 기술과 독점적인 움직임을 접할 수 있다. 마침내 《포켓몬스터 소드·실드》에서 피카츄는 엄청난 피해를 입히면서 동시에 상대방을 마비시킬 수 있는 특별한 거다이맥스 형태에 접근하게 된다.
피카츄 매체별 등장
이처럼 피카츄는 포켓몬 본가에서 거의 빠짐없이 등장했으며, 외전에서도 자주 등장한다. 닌텐도 64에서는 《피카츄 잘지내츄》라는 게임이 있었는데 제목대로 피카츄를 주역으로 삼는 게임으로서 플레이어는 마이크를 통하여 피카츄와 교류하여 미니게임을 즐기거나 피카츄의 여러 가지 행동들을 관찰할 수 있다. 후에 나오는 《포켓몬 채널》이 그와 비슷한 줄거리의 게임으로서 마이크 없이 피카츄와 교류한다. 그리고 《포켓몬 스냅》은 포켓몬의 사진을 찍어 득점을 올리는 게임으로, 피카츄는 이 게임의 거의 전 레벨에서 등장한다. 《포켓몬 불가사의 던전》 시리즈에서는 스타팅 포켓몬 16종의, 파트너 포켓몬 10종의 하나로서 등장하고 있다. 《포케파크 Wii ~피카츄의 대모험~》에서는 주인공을 맡고 있다. 《대난투 스매시브라더스》에서도 참전하여 지금까지 나온 대난투 시리즈 다섯 작품 모두에 등장하였다. 아미보로도 나와 있다. 같은 격투 게임으로 《폭권: POKKÉN TOURNAMENT》에서도 참전하였는데 여기서는 《오메가루비·알파사파이어》에 등장하였던 '코스프레 피카츄'의 모습으로 나온다. 《명탐정 피카츄》에서는 사람 말을 하는 피카츄가 있어 탐정으로서 활약하며 수수께끼의 해결을 도와준다.
피카츄 매체별 등장
포켓몬스터 애니메이션 시리즈에서 피카츄는 주인공 한지우의 파트너가 되어 포켓몬스터 세계의 각 지방을 돌고 돌아 여행한다.
한지우와 피카츄의 만남을 그리는 애니메이션의 제1화의 줄거리는 이와 같다. 주인공 한지우는 태초마을의 나어린 소년으로서 올해 10살이 되어 포켓몬을 가질 자격이 주어졌다. 포켓몬 마스터가 될 생각에 들떠 꿈속에서마저 몬스터볼을 던지는 꿈을 꾸었되 결국엔 실제의 자명종을 파괴하고 말았다. 지우는 급히 오박사의 연구소로 달려갔으나 스타팅 포켓몬은 전혀 없는 상태였다. 실망한 지우에게 오박사는 포켓몬이 한 마리 남아 있다고 알려줬는데 바로 피카츄였다. 다만 이 피카츄는 성격이 사나워서 지우의 말을 따르지 않고 툭하면 전기공격을 먹이며 포켓몬을 담아 편하게 옮길 수 있는 몬스터볼에도 갑갑하다면서 들어가지 않으려는 것이었다. 이렇게 생각이 서로 맞지 않던 둘이었으나 깨비참 떼에 함께 쫓기고 깨비참의 몰매를 맞던 것을 지우가 몸을 던져 구해주고 자신을 성의있게 대해주면서 피카츄도 마음을 돌리게 된다. 그리하여 서로의 마음속에는 우정이 생겼으나 여전히 피카츄는 몬스터볼에 들어가는 것은 거부했다.
피카츄 매체별 등장
지우의 포켓몬 피카츄는 같은 피카츄를 비롯하여 다른 포켓몬과 비교하여서도 주목할 만한 힘을 보여준다. 이것을 주목한 로켓단이라는 악당들이 로켓단의 두목 비주기의 환심을 사기 위하여 피카츄를 노리려 들었다.
애니메이션에서 한지우가 단 한번 이 피카츄를 풀어주려고 하던 적이 있었다. 제39화 〈피카츄 내 사랑〉에서 피카츄로 구성된 공동체가 나와 지우의 피카츄는 이곳에서 어울렸다. 이것을 보고 지레짐작하여 이 피카츄는 이곳에서 있어야 행복할 수 있겠다는 인식으로 이 피카츄를 떠나보내려 했지만 이 피카츄는 지우의 곁에 남고 싶다고 했다.
애니메이션에서는 지우의 피카츄 외에도 야생의 피카츄나 다른 트레이너에게 길러지는 피카츄도 나오고 있으며, 특히 훈이의 피카츄 레온이 두드러진다.
다른 포켓몬도 그렇긴 하나 이 피카츄 역시 이름 붙여진 대로의 말소리밖에 내지 못한다. 포켓몬스터 전 애니메이션을 통틀어 오오타니 이쿠에가 목소리를 맡고 있다.
포켓몬스터의 만화책에서도 큰 비중의 포켓몬으로 등장하고 있다. 《포켓몬스터 스페셜》에서는 주인공 레드와 옐로가 모두 피카츄를 기르고 있으며 거기에서 알이 나와 또다른 주인공 골드가 여기서 피츄를 부화시킨다. 그 밖에도 《포켓몬스터 PiPiPi★ 어드벤처》(ポケットモンスター PiPiPi★アドベンチャー), 《포켓몬 넌 내 거다!》(ポケモンゲットだぜ！), 《포켓몬스터·전격 피카츄》(ポケットモンスター・電撃ピカチュウ), 《지우와 피카츄》(サトシとピカチュウ) 등 포켓몬스터를 다루는 여러 만화작품에서 피카츄는 끊임없이 모습을 비춰주고 있다.
1996년 10월에는 포켓몬 카드 게임이 출범되었으니 인기 캐릭터인만큼 피카츄의 카드도 발매되었으며 한정 카드로도 나왔다. 한정판의 하나로 1998년 발매의 '피카츄 일러스트레이터(Pikachu Illustrator)'라는 게 있었는데 단 20에서 40장까지만 생산되어 2016년 경매에 올라 그 낙찰된 가격만 55,000 달러였다.
2001년 미국에서 《포켓몬 라이브!》라고 애니메이션의 설정을 빌린 연극을 상연하였는데 여기에서는 레니퍼 리서가 그 역을 맡았으나 목소리 자체는 오오타니 이쿠에의 것을 빌렸다.
2019년 영화 《명탐정 피카츄》에서는 제목대로의 명탐정 피카츄가 있어 라이언 레이놀즈의 목소리로서 등장하였다. 다만 울음소리만큼은 오오타니 이쿠에의 목소리를 사용했다.
피카츄 반응
프랜차이즈의 마스코트로서 피카츄는 다양한 프로모션 이벤트나 상품에 여러 번 출연하고 있다. 1998년 당시 토피카 시장 조안 와그논은 하루 동안 마을 이름을 "토피카츄"로 바뀌었고, 2018년 포켓몬 레츠고 게임 출시와 함께 미셸 데 라 이슬라 시장에 의해 이름이 다시 바뀌었다. 2000년 4월 25일, "우유 있어요?"라는 광고가 피카츄를 등장시켰다.
피카츄 풍선이 2001년부터 메이시스 추수감사절 퍼레이드에 등장하고 있다. 원래의 풍선은 2006년 8월 8일 뉴욕 브라이언트 공원에서 10주년 기념 파티에서 마지막으로 공개되었고, 몬스터볼을 쫓고 볼이 밝아지는 새로운 피카츄 풍선이 2006년 퍼레이드에서 첫선을 보였다. 2014년 퍼레이드에서는 새로운 피카츄 풍선이 녹색 스카프를 두르고 더 작은 피카츄 눈사람을 들고 있었다. 2021년 풍선은 피카츄와 이브이가 썰매에 함께 타고 있는 풍선이다.
피카츄 반응
피카츄와 다른 10마리의 포켓몬이 2014년 FIFA 월드컵에서 일본의 마스코트로 선정되었다. 2017년 8월, 주식회사 포켓몬은 소셜 미디어 앱인 스냅챗에 피카츄를 데려오기 위해 스냅과 제휴했다. 2020년 12월, 피카츄의 15분 ASMR 동영상이 주식회사 포켓몬에 의해 공개되었다. 전일본공수 보잉 747-400 (JA8962) 비행기는 1998년부터 피카츄를 포함한 포켓몬의 이미지로 뒤덮여졌다. 2021년에는 피카츄가 등장하는 최초의 포켓몬 제트 (보잉 747-400D)가 데뷔했다. 피카츄는 로봇 토미 피카츄, 피규어, 낚시 미끼, 게임 세트, 목걸이, 모자, 부풀릴 수 있는 가구, 와이어 루프 게임을 포함한 여러 가지 다른 장난감과 플러시 형태로 만들어졌다. 2022년에는 마이 닌텐도 재팬은 피카츄와 이브이 케이블 홀더를 출시했다.
피카츄 반응
1996년 10월에 발매된 포켓몬 카드 게임 초기부터, 한정판 프로모션 카드를 포함한 피카츄가 등장하고 있다. 이러한 수집 가능한 카드 중 하나는 "피카츄 일러스트레이터"로 1998년에 인쇄된 약 20-40장으로 제한되었고, 2016년에는 약 55,000달러에 경매되었고, 2021년에는 375,000달러에 경매되었다. 포켓몬 프랜차이즈의 25주년을 맞아, 주식회사 포켓몬은 2021년에 25명의 아티스트가 그린 25장의 피카츄를 각각 특징으로 하는 특별 트레이딩 카드를 발표했다. 이 캐릭터는 맥도날드, 웬디스, 버거킹과 같은 패스트 푸드 체인점에서의 홍보 상품 판매에도 사용되었다.
피카츄는 TV 시리즈 탑 기어와 히어로즈를 포함한 다양한 매체에서 언급되었다. 2002년부터 2010년까지 심슨 가족에도 여러 번 출연했다.
칠레의 무소속 정치인 지오반나 그란돈은 2019~2021년 칠레 시위 때 부풀릴 수 있는 피카츄 복장을 입고 많은 시위에 참가했다. G7 기후정상회의 기간인 2021년 7월에 팔머스주 길린바세 해변에서 피카츄 복장을 한 시위대가, 2021년 11월 COP26에서 일본의 석탄 소비량 감축 거부에 항의하는 시위대가 피카츄 복장을 했다.
피카츄 반응
2008년, 오사카 바이오사이언스 연구소는 더 나은 시력을 제공한다고 생각되는 리간드를 발견하였다. 이들은 피카츄의 민첩성을 참고하여 발견한 리간드에 "피카츄린"이라고 하는 이름을 붙였다. 이 이름은 피카츄의 "번개 같이 빠른 움직임과 충격적인 전기 효과"에서 영감을 얻었다.
피카츄는 1999년 타임지가 선정한 '올해 두 번째 최고의 인물'로 선정되었으며, "헬로키티 이후 가장 사랑받는 애니메이션 캐릭터"로 선정되어 평론가들로부터 호평받았다. 이 잡지는 피카츄가 "닌텐도의 가장 빨리 팔리는 비디오 게임에서 트레이드 카드 제국으로 확산된 현상의 공개적인 측면"이라고 언급하면서 "올해 프랜차이즈 수익이 가수 리키 마틴에 뒤지지만 작가 J. K. 롤링보다 앞선 이유"라고 말했다.
피카츄 반응
이 캐릭터는 2000년 애니맥스 조사에서 좋아하는 애니 캐릭터에서 8위에 올랐다. 2002년, 지우의 피카츄는 TV 가이드의 역대 가장 위대한 만화 캐릭터 50인 중 15위를 차지했다. 게임스팟은 기사 "All Time Greatest Game Hero"에서 그것을 다루었다. 2003년 포브스는 피카츄를 8억 2,500만 달러의 수입으로 "올해 8번째로 수입이 많은 가장 캐릭터"로 선정했다. 2004년, 이 캐릭터는 2계단 하락한 10위로 2년 연속 8억 2,500만 달러를 벌어들였다. 2008년 오리콘 조사에서 피카츄는 솔리드 스네이크와 동률을 이루며 일본에서 네 번째로 인기 있는 비디오 게임 캐릭터로 뽑혔다. 이 캐릭터는 미키 마우스에 대한 일본인의 대답이자 "귀여움 자본주의" 운동의 일부로 여겨져 왔다. 피카츄는 IGN의 '역대 애니 캐릭터 Top 25'에서 8위에 올랐다. 만화가 마시마 히로는 시리즈에 이런 종류의 캐릭터를 추가하는 것에 대해 이야기할 때 피카츄를 '역대 최고의 마스코트 캐릭터!'라고 말했다. 닌텐도 파워는 피카츄가 최초의 포켓몬 중 하나임에도 여전히 "인기"를 유지하고 있다고 말하며, 그들이 가장 좋아하는 9번째 영웅으로 이름을 올렸다. 작가 트레이시 웨스트와 캐서린 놀은 피카츄를 최고의 전기 타입 포켓몬이며 전체에서 최고의 포켓몬이라고 불렀다. 그들은 만약 어떤 사람이 돌아다니면서 포켓몬 플레이어들에게 가장 좋아하는 포켓몬이 누구인지 묻는다면, 그들은 "거의 항상" 피카츄를 선택할 것이라고 덧붙였다. 그들은 또한 피카츄를 "용감하고 충성스럽다"고 했다. 2011년, 기네스 세계 기록 게이머 에디션의 독자들은 피카츄를 역대 20번째 최고의 비디오 게임 캐릭터로 뽑았다.
피카츄 반응
코타쿠의 잭 즈위젠은 피카츄의 디자인이 "지구상에서 가장 상징적인 캐릭터 중 하나"라며 칭찬했다. 페이스트의 케빈 슬래키는 피카츄를 최고의 포켓몬 중 두 번째로 꼽았다. IGN의 데일 비시르는 피카츄를 프랜차이즈 역사에 영향을 준 가장 중요한 포켓몬으로 묘사하며, 덧붙여 다음과 같이 말했다. "거부할 수 없는 귀여움, 상품화 능력, 모든 세대의 등장...너의 엄마가 모든 포켓몬을 '피카츄'라고 부른다면 넌 마음속으로 가장 중요한 포켓몬이라는 걸 알 거야." 2019년, 아리타 미츠히로는, 트레이딩 카드의 포켓몬 디자인에 있어서, 피카츄와 리자몽을 팬으로서 좋아한다고 말했다. 코타쿠의 로런 루스는 "피카츄는 대중문화 역사상 최고의 동물과 인간의 우정의 상징이며 너의 로스터에 포함시키는 것은 정말 좋은 포켓몬이다"라고 말하며, 피카츄를 비디오 게임의 진정한 MVP로 선정했다. 디 이스케이피스트의 스티븐 보고스는 피카츄를 "가장 귀여운 작은 몬스터 중 하나"라고 묘사하며 가장 좋아하는 포켓몬 중 세 번째에 이름을 올렸다. 타임지는 피카츄를 "대중 문화에서 가장 인정받고 사랑받는 조수"라며 외모를 칭찬하며, 피카츄를 역대 가장 영향력 있는 비디오 게임 캐릭터 12인 중 하나로 선정했다. 하비콘솔라 또한 피카츄를 "지난 30년간 최고의 영웅 30명"에 포함시켰다. 2021년, 야드바커의 크리스 모건은 피카츄를 "옛날 학교 닌텐도 게임에서 가장 기억에 남는 캐릭터 중 하나"라고 묘사했고, 게임레이더의 레이첼 웨버는 "포켓몬스터에게 대변인이 있다면, 그것은 사랑스럽고 열광시키는 노란 퍼즈볼"이라고 말하면서 역대 두 번째 상징적인 비디오 게임 캐릭터로 뽑았다.
피카츄 반응
반대로, 피카츄는 AskMen의 가장 짜증이 나는 1990년대 만화 캐릭터 중 상위 10위 안에 들었다. 마찬가지로, IGN이 실시한 조사에서 48위로 뽑혔으며, 스태프가 "세계에서 가장 인정받는 포켓몬임에도 불구하고…피카츄는 놀랍게도 우리의 100위권에서 낮은 순위를 차지하고 있다"고 평가했다. 코타쿠의 작가 패트리샤 에르난데스는 포켓몬 관련 미디어에서 피카츄의 과도한 표현을 비판하며, "포켓몬 팬이라면 피카츄의 끊임없는 등장이 짜증이 난다"고 말했다.
철의 여인
철의 여인(Iron Lady)은 여성 국가 원수에게 종종 붙이는 별명이다. “강한 의지를 가진 여인”이라는 뜻으로 붙인다. 이 별명을 가졌던 정치인은 다음과 같다.
넬 (밴드)
넬(영어: NELL)은 대한민국의 모던 록 밴드이다.
넬 (밴드) 결성
1998년 수능 이후에 김종완이 그의 선배들과 함께 밴드 '아일럿(ilot)'을 결성했으나, 서로 잘 맞지 않아 멤버가 이재경과 정재원으로 교체되었고 이정훈이 마지막으로 합류하면서 1999년 3월, 지금의 멤버가 모이게 되었다. 아일럿(ilot)을 밴드명으로 활동하던 중, 1999년 7월 31일 인천 트라이포트 록 페스티벌을 보러 갔다가 비를 피하기 위해 찾은 한 PC방에서 밴드명을 이들이 이전에 본 조디 포스터 주연의 영화 《넬》로 교체했다. 밴드명을 교체한 이유에 대해 넬은 "영화 《넬》의 주인공은 오랜 시간 세상과 단절된 채 자신만의 언어를 사용하는 사람으로 나온다. 이는 '음악으로 대중과 소통하고 싶다'라는 우리의 뜻과 맞아떨어져서 밴드명으로 따왔다."라고 언급했다.
넬 (밴드) 활동
2003년 정규 1집 《Let It Rain》이 발매됐다. 언더그라운드 시절에 이미 작곡된 100여곡 가운데 11곡을 엄선해 600시간의 녹음과 믹싱 작업을 거쳤다. 앨범 명에 대해선 “‘거침없이 솔직하게 표현하고 싶은 마음’을 나타낸다. ‘(비가 오는 걸) 막지 말라, 내버려두라’라는 뜻이다”라고 언급했다. 한편, 앨범 수록곡 '시작의 끝'과 '기생충'은 난해한 가사와 제목을 이유로 KBS로부터 방송불가 판정이 내려졌다. 메이저 데뷔를 하면서 생긴 큰 변화로 넬 멤버들이 꼽은 점은 다른 스테프가 넬의 공연에 처음으로 참여하게 된 것이다. 예전에는 무대 올라가서 갑자기 셋리스트 바꾸고 잼(Jam) 하다가 내려오고 그랬는데 스탭들이 많으니 지켜야 할 것들이 생겼다며, 그런 것에 대해 생각을 많이 하게 된 계기가 되었다고 한다. 처음엔 불편하기도 하고, 사람들 대하는 일이 힘들게 느껴지기도 했지만 음악 외에 조명이라든지, 영상, 공연의 흐름 등을 배울 수 있어서 좋았다고 언급했다.
넬 (밴드) 활동
2004년 11월 18일, 정규 2집 《Walk Through Me》가 발매됐다. 1집과는 다르게 처음부터 끝까지 흘러가는 사운드를 추구했고, 이를 위해 일본에서 유명 엔지니어(히로노리 사토)와 함께 녹음과 마스터링 작업을 진행하였으며
한 곡당 20번 이상의 재녹음을 하는 등 1년에 가까운 시간을 투자하였다. 멤버들은 "표현의 한계가 확장됐다"라며 "예전부터 하고 싶었던 음악에 첫 발을 내딛은 느낌"이라고 언급했다. 앨범 명과 관해선 "넬을 솔직히 표현한 음악"으로 "나를 뚫고 지나가면 확실히 알 수 있지 않겠냐"라는 뜻을 내포하고 있다.
한편 넬은 발매 몇 시간 만에 초도 물량 15,000장이 다 팔려나가고
공연 예매 시작 15분 만에 전석이 매진되는
등의 두터운 팬층을 쌓으며 '모던 록의 한국화에 기여한 밴드'로 인정받게 된다.
넬 (밴드) 활동
2006년 7월, 서태지컴퍼니와 결별 후 절친한 사이인 힙합 그룹 에픽하이의 당시 소속사인 울림 엔터테인먼트와 계약을 체결하였다. 이후 2006년 9월 21일, 정규 3집 《Healing Process》가 발매됐다. 보컬, 기타, 베이스, 드럼의 전형적 편성에서 벗어나 처음으로 현악기를 사용하는 등 스케일을 넓히는 데 주력했는데 이에 멤버들은 "소속사를 옮긴 것과 음악은 아무 상관이 없다"라고 언급했다.
만들어 둔 50곡 중 17곡을 CD 2장에 실었고, 앨범을 준비하는 과정에서 겪었던 힘들고 아팠던 일들을 그대로 담아내어 'Healing Process'라는 앨범명을 붙이게 되었다.
히든 트랙이 한 곡 있는데, 제목이 '1분만 닥쳐줄래요'로, 마지막 수록곡이 끝나고 정확히 1분간의 정적 후에 노래가 시작된다. 그리고 후에 이 앨범은 음악 관계자가 뽑은 2006년 최고의 앨범에 선정되었다.
기존 곡들을 어쿠스틱 버전으로 새롭게 편곡 앨범이다. 이 외에도 'It's okay', 'Down', 그리고 데모 버전으로만 공개되어있던 '연어가 되지 못한 채'를 포함한 신곡 3곡이 함께 수록되었다.
넬 (밴드) 활동
2008년 12월 11일 골든디스크 수상을 끝으로, 멤버들의 군입대로 인해 활동을 잠정 중단했다.
2011년 10월 22일 그랜드 민트 페스티벌을 시작으로 다시 활동을 재개하였다.
2012년 《Slip Away》로 성공적인 컴백을 하며 〈그리고, 남겨진 것들〉, 〈Cliff Parade〉 등이 대중에게 사랑받았다.
싱글 앨범 2장인 《Holding onto Gravity》(2012년), 《Escaping Gravity》(2013년)과 정규 앨범 1장 《Newton's Apple》(2014년)로 구성된 'Gravity 3부작'을 발표했다. 한편, 《Newton's Apple》은 빌보드가 뽑은 2014년 최고의 K-pop 앨범에서 2위에 선정되었다.
넬이 2년 5개월이라는 긴 공백을 깨고 발매한 정규 앨범이다. 울림엔터테인먼트로부터 독립한 이후 처음으로 내놓는 작품이며, 원래 8월 11일 발매 예정이었지만, "더 오래 간직할 수 있는 CD를 만들기 위해 잠깐의 시간을 더 빌리겠다"라는 입장을 밝히며, 8월 19일로 발매를 연기하였다. 오프라인으로는 8월 24일 발매되었다. 이후, 네이버 뮤직 이주의 발견에 선정되고, 이즘에서 별점 4개를 받는 등의 호평을 받기도 하였으며, 여담으로 메이저 데뷔 이후 가장 적은 방송 활동을 펼치기도 했다.
넬 (밴드) 평가
특유의 감성적이고 서정적인 음악으로 '넬'스럽다고 일컫는 독자적인 음악 세계를 구축하여 두터운 매니아 팬층을 지닌 밴드, 한국 모던록의 독보적인 밴드로 평가받고 있다. '한국의 라디오헤드', '감성밴드' 등의 수식어가 따라다니며, 일본의 록 전문 잡지 Crossbeat에선 이들을 '한국의 콜드플레이'라 묘사했다. 대중 매체에 노출이 적다는 이유로 '신비주의 밴드', '미스터리 밴드'라는 대중들의 시선에 김종완은 "감춘다기 보단 굳이 보여주고 싶지 않은 것일뿐이다. 멤버들 모두 개인적인 공간과 시간을 중시하는 편이기도 하고, 음악을 하는 사람들이기 때문에 음악 방송만 하는 것일뿐"이라고 언급했다.
넬 (밴드) 평가
넬은 음반을 발매할 때마다 대중들이 상반된 반응을 보여왔다. 데뷔 초, 인디 1집 《Reflection of》에서 '라디오헤드의 아류'라는 오명을 쓰기도 했으나 2006년 중고 음반 최고가인 30만원을 기록하며 놀라운 반응을 끌어냈고 정규 3집 《Healing Process》 발매 땐 현악기와 전자음 등 스케일이 커진 앨범을 선보이자 대중들은 넬이 '색을 잃었다, 대중적이다' 등의 반응을 보였으나 전문가들은 2006년 최고의 앨범으로 선정했고 팬들은 '넬'스러운 앨범이라고 평했다. 또한, 정규 5집 《Slip Away》때도 '넬스럽다'와 '색을 잃었다'라는 의견이 교차했고 중력 2부 《Escaping Gravity》에선 '밝아졌다'와 '어두워졌다'라는 상반된 평가가 많았다. 이에 정재원은 "신기한 건 '이번엔 달라졌다' 이런 반응이 있다가도 다음 앨범이 나오면 그땐 또 '그게 넬스러웠던 것'이라는 목소리다. 이런 반응들이 재밌더라"라고 말했다.
넬 (밴드) 미공개곡
앨범에 들어가진 못했지만 공연장에서 종종 불리는 곡들을 말한다. 팬들에 의해 녹음본이 다수 존재하며, 녹음본이 없는 곡들도 있다. 다음은 미공개곡의 목록.
넬 (밴드) 커버곡
다른 가수의 곡을 넬이 편곡해서 공연장에서 부른 것을 말한다. 다음은 커버곡의 목록.
넬 (밴드) 공연 및 콘서트
※ 넬 Daum 팬 카페에 업로드된 스케줄을 바탕으로 작성.
서태지컴퍼니
서태지컴퍼니(seotaiji company)는 서태지가 2001년 3월 24일에 설립한 기업이다. 대한민국의 열악한 문화환경을 매니아들의 전문성으로 강하게 타파하고자 하는 목적을 가졌고, 서태지의 팬사이트인 서태지닷컴의 공식적인 운영도 하고 있다. 서태지 컴퍼니의 경영은 서태지 본인이 하지 않고 전문 기업인이 맡아서 하고 있다.
사업 분야는 ETPFEST 개최, 서태지와 관련된 음반의 제작 및 발매, 저작권 관리, 록 레이블인 괴수 인디진 운영, 서태지닷컴 및 서태지 관련 아이템 판매 사이트인 이티피샵(etpshop) 운영 등이다.
서태지컴퍼니 회사 소개
“자유, 창조, 도전”의 젊은 매니아 정신을 널리 퍼트리고, 나아가서는 국내 매니아 산업을 육성하여 사람들의 삶에 기쁨과 전문성을 전파하고자 하는 Global Media Group입니다. 서태지컴퍼니는 기존 사회에 잔재되어 있는 학력 위주의 인재가 아닌 할 수 있는 힘과 뜨거운 열정, 그리고 사람을 사랑하는 이들이 모여 더 멋진 세상과 삶을 만들어 가기 위한 끊임없는 시도와 노력을 통해 더 큰 성공을 이루어 내고 있습니다. 세상을 미치도록 즐겁게 해주는 힘. 끊임없이 꿈틀거리고 뻗어나가는 서태지컴퍼니와 함께 진화되고 있는 수천 수만의 매니아 정신을 느껴보세요!
괴수 인디진
괴수 인디진은 가수 서태지가 설립한 회사인 서태지컴퍼니 산하의 록 음악 레이블이다. 언더그라운드에서 활동하는 실력있는 밴드를 발굴하여 오버그라운드 무대에 데뷔시키거나 음악적으로 아낌없는 지원을 한 바 있다.
조주형 (군인)
조주형 예비역 대한민국 공군 대령은 1993년부터 2003년까지 10년간 FX 사업의 실무책임자였고, T-50 골든이글 사업처장으로 F-50 사업을 강력히 추진하려다가, 프랑스 다소사로부터 뇌물을 받은 혐의와 KBS·MBC 기자들에게군사기밀을누설(양심선언)한 혐의로 2003년 3월 9일 구속기소되어, 2004년 2월 12일 대법원 상고 기각으로 징역 1년 6월에 집행유예 3년을 확정받고 예편한 공군 장교이다.
그러나 차후 프랑스 다소사의 대변인은 12일자 영국 파이낸셜 타임스와의 인터뷰에서 “조 대령과 다소사는 아무 관련이 없다”며 “이번 사건은 라팔이 미국 보잉사의 F15K를 제치고 최고 기종으로 결정되는 것을 시기한 누군가에 의해 조작된 것으로 의심된다”고 주장했다. 다소사의 이브 로빈스 국제담당 부사장도 11일 AFP와의 인터뷰에서 “(FX 사업과 관련해) 우리는 어느 누구에게도 뇌물을 주거나 뇌물을 전달하도록 요청한 적이 없다”고 말했다.
과거제
과거(科擧) 또는 과제(科第, Imperial Examination)는 중국과 한국 등에서 시험을 치러서 관리를 뽑는 제도이다.
중국에서는 수나라 때, 한국에서는 고려 때 처음 시작했다. 조선때는 거의 경복궁 근정전에서 치려졌다.
과거제 중국의 과거
수 문제(隋文帝)는 한나라 멸망 이후 400여 년간 계속되었던 남북조 시대의 분립을 무력으로 제압하여 중국을 재통일하였고, 새로운 관리를 선발하기 위해 과거를 시행하였다. 과거 제도는 지역별로 할거하고 있던 귀족 세력에 대한 견제를 위한 것이었다. 이후 당나라 시대에 정기적인 과거가 시행되었고, 송나라에 이르러 과거에 의해 관리를 선발하는 것이 보편화되었다. 또한 전시(殿試)를 도입해 왕권 강화에도 도움을 주었다. 신라의 최치원이 당나라의 과거에 응시하여 합격하였던 것에서 보이듯 당나라는 외교관계 개선의 목적으로 주변 국가의 인재들에게 과거 시험의 응시 자격을 주기도 하였다. 원나라 시대에는 과거가 거의 실시되지 않았으나, 명나라에서 부활하여 과거는 청나라에 이르기까지 지속되었다.
과거제 한국의 과거
788년 신라 원성왕 때에 당나라의 영향으로 독서삼품과를 설치하여 과거를 도입하였으나, 신라의 신분 제도인 골품제의 유지로 관리 발탁에는 한계가 있었다.
고려의 건국 세력은 신라 하대에서 후삼국 시기에 형성된 지역 유력가인 호족들이었고, 고려 건국 이후 귀족이 되었다. 이미 고려의 태조인 왕건 시기부터 귀족은 왕권에 대한 강력한 도전자이었다.
본격적인 과거의 도입은 고려 광종 시기에 이루어졌다. 중국에서 귀화한 쌍기가 광종에게 건의하여 과거제를 실시하게 되었다.
고려의 광종은 귀족들에 대한 견제를 위해 과거를 도입하였으나, 결국 고위 귀족의 자식들을 과거 없이 관리로 등용하는 음서를 병행하게 되었다.
고려 말 성리학이 전래되면서 신진사대부에 의해 유교적 이상에 의한 정치의 실현이 강조되었고, 모든 관리를 과거를 통해 선발하자는 주장이 거세지게 되었다.
과거제 한국의 과거
고려의 과거는 제술업, 명경업, 잡업으로 나뉜다. 제술과는 문학적 재능과 정책 등을 시험하고, 명경과는 유교 경전에 대한 이해 능력을 시험하여 문신을 뽑았다. 잡과는 법률, 회계, 지리 등 실용 기술학을 시험하여 기술관을 뽑았다. 법제에서는 양인 이상은 누구나 시험에 응시할 수 있었으나, 실제로 제술과와 명경과에 응시하는 사람은 주로 귀족과 향리의 자제였고, 백정 농민은 주로 잡과에 응시하였다. 무과는 고려 예종때 관학을 진흥하면서 무학재를 설치하여 잠시 운영되었다가 그만두게 된다. 이후 고려는 공민왕 때까지 문신 선발 위주의 과거제를 실시하였다.
조선의 과거 시험의 종류에는 문과, 무과, 잡과가 있었다. 초기의 모든 합격자에게 백패라는 증명서를 지급했으나, 후에 소과 합격자와 구별하기 위해 대과 합격자에게는 홍패를 지급하였다.
문과는 3년마다 치르는 정기시인 식년시와, 비정기시인 증광시, 별시, 알성시 등이 있었다. 문과는 초시, 복시, 전시 순으로 초시서 각도의 인구 비례에 맞게 뽑아, 복시에서 33인을 선발하고, 왕 앞에서 치르는 전시에서 순위를 결정하였다.
과거제 한국의 과거
과거는 양인 이상이면 누구나 응시가 가능하였다. 그러나, 문과에서는 탐관오리의 자제나 재가한 여자의 아들 그리고 서얼의 응시를 금하였다. 서얼들은 이 때문에, 청요직에는 문과 합격자만이 임용이 가능해, 정조 때 소청운동을 통해 일부 규장각 검서관으로 등용되었다.
문과 시험의 경우, 초시, 복시에 거쳐 소과를 통과하여 성균관 입학 자격 및 대과에 응시할 수 있는 자격을 얻을 수 있었는데, 이때 성균관 유생은 대과를 보기 위해선 원점 300점을 얻어야 응시자격이 주어졌으며, 그럼에도 불구하고 연말 연고라는 시험을 통해 천거되어 관리직을 얻거나 대과의 초시에 면제될 수 있었다. 또한 소과는 생원진사시라고도 하는데, 생원시는 사서오경의 제목으로 유교 경전에 관한 지식을. 진사시는 부와 시의 제목으로 문예창작 재능을 각각 시험하였다. 그리고 소과의 경우 통과하면 종9품의 관직을 차지할 수 있었다.
과거제 한국의 과거
대과 초시와 복시는 삼장연권법 또는 동당삼장이라 하여 초, 중, 종장으로 나누어 1일 간격으로 시취했다. 초시는 식년 봄에 치를 복시에 대비하여 식년 전해의 9월 초순경에 치러졌는데, 초시는 관시, 한성시, 향시가 있었다. 관시는 문과 중에서도 성균관 유생 가운데 우수한 사람들만 응시할 수 있었으며, 지방에서도 치러지는 초시와 다르게, 복시와 전시는 서울에서만 시행됐다. 초장에는 경학, 중장에는 시, 부, 표, 종장에는 시무책을 보았으며 초장의 경학 시험은 강경과 제술이었다. 이때 제술 시권에 몇 가지 제한사항이 있었는데, 해서로 쓰지 말 것, 불교나 도교 등 이단에 대해 쓰거나 인용하지 말 것, 붕당을 언급하지 말 것, 국왕의 이름을 쓰지 말 것, 신기하고 기괴한 문자를 쓰지 말 것 등이 있었다. 강경 시권의 경우 제술 시권보다 보기가 드문데 강경의 경우 비정기시에서 일부 과목이 제외될 때 강경이 제외되는 경우가 많아 시험 횟수가 제술에 비해 적었기 때문이었다. 그러나 강경 점수가 높으면 시권에 이름과 나이를 빼먹는 착오가 벌어져도 중장 종장에 나아가지 못하던 전례에도 불구하고 구제 여부를 논의하는 경우가 다반사였다. 그렇다고 불교를 완전히 배척하는 분위기라고 말할 수 없는 까닭은 자타공인 왕실세력인 세조와 문정왕후가 불교를 숭상했다는 사실은 명백하기 때문이다.
과거제 한국의 과거
대과의 초시와 복시를 통과하고 남은 33인은 관리로 제수하게 되는데 이때 전시를 통해 33명을 순위 매겨 관직의 품계가 달라지게 된다. 전시는 임금이 주제하는 시험이므로 임금의 입김이 여느 시험보다 셀 수밖에 없는데 실제 답안지를 보지도 않고 임금의 손길 한 번에 장원급제의 영광을 떠앉을 1인이 결정됐다는 사실은 공공연하다. 뿐만 아니라 문벌세력을 의식하여 따로 유력 가문의 답안을 한번 더 살펴보고, 지방이 아닌 서울 출신의 양반가 자제를 뽑을 필요가 있다는 말도 무시할 수 없다.
최후의 33인은 갑, 을, 병 중에서도 1등과 꼴등을 가리는데 갑 1등이 장원급제자며, 장원 급제자의 경우 곧바로 종6품으로 승격되어 (9품부터 시작했을 때) 8~10년이 걸리는 승진기간을 파격적으로 줄일 수 있었다. 이외에도 70세 이상 관리는 치사하는 것이 관례인데 장원급제자의 경우 칠십이 넘도록 녹봉을 받으며 관직 생활을 이어나갈 수 있었으며, 높은 관직과 요직에 임명하는 것은 물론 임금이 직접 여러 가지 물건이나 잔치를 하사하기도 하였다. 뿐만 아니라 급제자의 어머니에게 곡식과 작위는 물론 세종 때 이르러 아버지에게 벼슬을 주고, 죽었으면 벼슬을 추증했다.
과거제 한국의 과거
그러나 꼭 양인의 신분을 가지고 있더라도 과거시험 응시 자격이 주어지지 않는 경우가 있는데 응시자가 첩, 또는 실행녀의 자손인 경우가 그러하다. 드물게 임금의 눈에 들어 장원 급제하거나 응시자격에 드는 경우가 있지만 대개 서얼들은 과거 시험의 문턱에 오르지 못하는 경우가 다반사였다. 게다가 부모의 은덕을 중시하는 조선의 유교문화권 아래에서는 3년상을 치르기 전엔 과거 시험 자격이 주어지지 않았으며, 일을 들켰을 땐 응시 자격을 박탈하는 경우도 허다했다. 세조 때 사용을 지낸 조효례는 모친상을 당한지 1년이 지나 무과 중시를 보아 관직 임명장이 회수되었고, 그 후 사면되어 성종 5년에 어머니 상중에 과거를 본 일로 또다시 관직에서 파직되었다.
무과시험은 조선시대 무인을 선발하기 위해 실시한 과거시험으로서 고려시대 실시하지 않았던 것과 달리 시행된 과거시험이었다. 문과와 마찬가지로 3년에 한번씩 치러지는 식년무과와 각종 비정규 무과가 있었고, 식년 무과는 초시, 복시, 전시 세 단계로 시험이 이루어졌다.
과거제 한국의 과거
초시는 원시와 향시가 있었고, 원시의 경우 훈련원이 주제하여 70인을 선발하며 향시는 도의 병마절도사가 50인을 뽑았다. 복시는 서울에서 치러졌으며 강서와 무예를 통해 28인을 선발하였지만 문과와 달리 28인보다 더 많은 인원을 뽑는 경우가 대부분이었다. 후기에 오면 식년무과에서 몇 백인을 뽑는 예가 잦았다.
잡과시험은 잡업이라 하여 기술관 등용을 위해 실시하였던 과거시험이며, 외국어인 역과, 법률과인 율과, 의술과인 의과, 천문학 공부를 하는 음양과 등의 많은 종류의 잡과를 두었다. 합격자는 국가에게 전지를 지급받았다. 그러나 무과와 문과와 달리 응시 인원이 적어 식년시, 증광시 두 가지 시험만 존재하였으며 초시와 본시 두 단계만 존재했다. 보통 기술직이었기 때문에 세습되는 경우가 많았고 중인으로서 양반과 평민 사이의 독자적 신분층을 가지고 있었다.
과거에 대한 폐단은 조선 중기 이후 지속적으로 거론되었다.
과거제 한국의 과거
우선 과거를 치르는 장소와 응시자의 수가 문제가 되었다. 조선 후기 북학파의 학자였던 박지원은 자신의 글 <하북린과>에서 "과거장에 들어가려니 응시한 사람만 수만 명인데 과거장에 들어갈 때부터 서로 밀치고 짓밟아 죽고 다치는 사람이 사람이 많았다"라고 기록하고 있다. 또한 수만 명의 답안을 서너 명의 관리가 채점하다 보니 늦게 제출하는 사람의 답안은 사실상 묻혀 버리고 말았다. 그리하여 과제를 빨리 확인하고 재빨리 답을 써 내기 위해 서너 명이 조를 짜서 전쟁 치르듯 과거 시험에 응했다고 한다. 먼저 하인들이 몸싸움을 불사하며 좋은 자리를 잡아내면(→선접꾼) 좋은 글귀로 글짓는 사람이 글을 짓고 함께온 대필가가 글씨를 써서 제출하는 경우가 허다하였다. 사실상 대리 시험이 성행했던 것이다.
지방 배분도 큰 문제거리의 하나였다. 서북(황해도 및 평안도 지역)에 대한 차별은 홍경래의 난이 일어난 원인 중 하나로 지목된다. 이재난고에는 전라도 출신 또한 차별받았다는 주장이 있다.
과거제 한국의 과거
30대가 과거 합격 평균연령인데다 심하면 70세를 넘어 과거에 급제하는 경우가 비일비재할 만큼 급제 열풍은 부작용을 낳기 충분했다. 이를테면 응시자가 이름을 속이거나, 다른 사람이 지은 글을 빌리거나, 다른 사람을 대신해 시험을 응시하거나, 요약집을 작게 만들어 베끼는 행위, 활을 대신 쏴주는 행위 등 가지가지로 커닝이 이루어져 세종 29년 3월 부정행위에 대한 처벌 규정까지 마련되었다. 곤장 100대와 도형 3년을 집행하고 시관 가운데 응시자에게 문제를 누설하거나 봉미를 엿본 사람들도 관리에 항구히 임용하지 못하게 했다. 그러나 조선 후기에 이르러 과거의 폐단이 날로 갈수록 심해져 까막눈이어도 뒤를 봐줄 사람이 있다면 장원을 차지하는 일이 심해졌으며, 세도정치기가 되자 과거의 폐해가 더 심해진다. 영조 때엔 시험장 안에 간식이나 술, 담배를 파는 장사꾼까지 드나들었으며, 응시생을 확인하는데 시간이 많이 든다는 이유로 호명입문도 폐지되었으며, 시험장의 좋은 자리를 차지하기 위해 몸싸움을 벌이다가 인명피해를 입은 일도 다반사였다. 숙종 초년에는 지방 시험관리가 제대로 이루어지지 않아 초시 불합격자가 회시에 응시하여 합격까지 하였으며 성균관 유생 중 300점을 채우지 않았는데도 관시를 응시한 경우도 있었다. 순조 때에 이르러 시험장 장내외 구분이 모호해졌고 문제가 적힌 쪽지가 이리저리 돌아다녔다.
과거제 한국의 과거
순조와 헌종 때에는 통과라는 새로운 과거 제도도 추가되었다. 황현에 의하면 '고종때의 재상들은 거의 통과 출신(순조, 헌종 이후에 생겨난 과거 시험의 한 종류로 고려시대의 홍분방을 본딴 것)이다. 그러나 평소문자의 형감(시비와 선악을 구별하는 것)도 제대로 가려내지 못하여 항상 고시가 있을 때마다 자신의 부귀를 믿고 뽐내며 자랑하고, 다른 사람들과 정당하게 겨루지 않고 스스로 공경함을 뽐냈지만 이들 통과 합격자들은 실은 일자무식한 자들이었다. 따라서 모래와 금을 가려내지도 않고 일반에게 통용되는 도리가 되어 한마디로 속권모발(과거를 주재하는 시험관이 응시자 전체의 시권을 고교할 수가 없어서 한데 묶고 그 중에서 뽑아냄)에 그치는 일도 있었다.' 한다. 그리하여 당대의 사람들은 일자무식꾼들이 과거를 치르고 일자무식꾼들이 과거급제자로 선발된다고 했다.
고종 때에 가서는 과거를 돈주고 파는 매과도 생겨났다. 황현에 의하면 고종과 민비는 원자가 태어나자 궁중에서는 원자가 잘 되길 빈다는 핑계로 제사를 8도 강산에 두루 돌아다니며 지냈다. 이렇게 탕진하는 하루 비용이 천금이나 되어 내수사가 소장한 것으로는 비용 지출을 감당할 수가 없었다. 마침내 호조나 선혜청에서 소장한 공금을 빌려서 사용했지만 그것이 위반이라고 말하는 사람도 전혀 없었다. 1년이 채 못돼 대원군이 비축해 놓은 재물을 모두 탕진했다. 그래서 매관이나 매과까지 기승을 부렸다. 고 한다.
1894년(고종 32년)의 과거에서는, 초시를 돈으로 매매했다. 처음엔 2백 냥에서 3백 냥을 주는 등 금액이 오르지 않았는데, 5백 냥을 말하면 사람들이 혀를 찼다. 1894년 전의 액수는 천여 냥을 요구해도 보편적으로 생각했다. 이 무렵 과거 시험에 응시했던 윤치호, 이승만, 김구 등은 이와 같은 편법 때문에 모두 과거 시험에서 낙방하고 만다. 중견 관료의 아들이던 윤치호는 음서 제도로 관직에 진출했지만, 가난한 환경에 처해있던 이승만과 김구 등과 여러 가난한 집안의 자제들은 이에 좌절하여 기독교와 동학에 각각 투신하게 된다.
과거제 그 외 아시아의 과거
중국에서 유래된 과거는 유교와 함께 인근 지역에 전파되었다.
포켓스테이션
포켓스테이션(영어: PocketStation, 일본어: ポケットステーション)은 소니 컴퓨터 엔터테인먼트에서 플레이스테이션의 주변 기기로 발매된 휴대용 게임기로 1999년 1월 23일 일본에서 발매되었다.
메모리 카드와 호환성을 가지며, 플레이스테이션으로부터 전송받은 미니 게임을 즐길 수 있다. 32비트 RISC CPU와 32x32픽셀의 해상도를 가지는 액정이 탑재되었으며, 5개의 입력 버튼과 1개의 리셋 버튼이 배치되어있다. 초기에는 흰색 모델뿐이었지만 후에 크리스털 모델도 발매되었다. 배터리 소모가 빠른것이 단점으로 꼽히고 있다.
캐나다 영어
캐나다 영어(Canadian English, CanE)는 캐나다에서 쓰이는 영어이다. 약 1800만 명이 넘는 약 57%의 캐나다인들이 모국어로 사용한다.
캐나다 영어 개요
캐나다 영어는 역사적 관계와 지리적 위치 때문에 영국식 영어와 미국식 영어가 혼합되어 있다.
캐나다 영어 철자법
캐나다 영어에는 도량 단위를 제외하고 명확하게 정립된 표준 철자법이 없다. 아래의 철자법은 일반적으로 많이 쓰이는 철자법이다.
캐나다 영어 영국 영어와의 차이
캐나다 영어와 영국 영어는 비슷한 점과 다른 점이 몇 가지 있다.
비슷한 점으로는 몇 가지 단어의 철자 사용이 있는데, 예를 들어 "색깔"을 뜻하는 단어인 "Colour", "중간"을 뜻하는 "Centre", "극장"을 뜻하는 "Theatre", "수표"를 뜻하는 "Cheque" 등이 있다. 이 부분에선 캐나다는 영국과 같은 것을 사용한다.
다른 점으로는 마찬가지로 몇 가지 단어의 철자 사용과 발음이 있는데, 철자 사용은 "축구"를 영국에선 "Football", 캐나다에선 "Soccer"라고 쓰고, "감자튀김"을 영국에선 "Chips"로, 캐나다에선 "French fries"로 사용한다. (하지만 영국 음식인 "Fish and chips"를 파는 가게 등에서는 Chips로 쓰며, 이것은 미국도 같다.)
발음은 캐나다가 미국과 거의 같다.
캐나다 영어 영국 영어와의 차이
캐나다의 영어는 미국의 것과 거의 같은 발음이기 때문에 한 단어에서 "T"가 들어 있으면 "D"나 "R"과 비슷하게 발음한다. 예로는 "Water", "Theatre", "Better", "Pretty" 등을 들 수 있는데, "물"을 뜻하는 "Water"는 캐나다에서 사실상 "Wa't'er" 가 아닌 "Wa'd'er" 또는 "Wa'r'er"로 발음된다. (철자법상 "Wa'r'er"는 발음을 했을 때 실제 미국-캐나다의 그 발음이 되지 않지만 여기서는 그냥 "Wa'r'er"로 썼다.) 하지만 영국에선 "Wa't'er"를 그 단어의 철자 그대로 발음한다. 또 다른 것으로는 "할 수 없다"를 뜻하는 "Can't"의 발음 차이가 있다. 영국에서는 "Can't"가 아니라 "Caun't"와 비슷하게 발음하지만 캐나다에서는 미국과 같이 "k+an't"에 가깝게 발음한다.
캐나다 영어 미국 영어와의 차이
캐나다 영어와 미국 영어 역시 몇 가지의 비슷한 점과 다른 점이 있다.
비슷한 점으로는 "Water", "Better", "Pretty" 등에서의 "T" 발음이다. 캐나다와 미국 두 국가는 이의 경우에서 "T" 발음 대신 "D"나 "R"에 가까운 발음을 한다. 영어와의 차이] 부분의 설명에서와 같이 "Soccer"와 French fries" 등은 캐나다와 미국 둘 다 영국과는 다른 단어를 사용하는 경우이다.
다른 점은 몇몇 단어의 철자법이 있다. [영국 영어와의 차이] 부분의 설명에서와 같이 "Colour", "Centre", "Theatre", "Cheque"등의 철자가 다르다.
캐나다와 달리 미국에서는 "Colour", "Centre", "Theatre", "Cheque"를 각각 "Color", "Center", "Theater", "Check"로 쓴다.
코리아컵
코리아컵(Korea Cup)은 대한축구협회에서 주관하는 축구 대회로, 매년 개최되며 승자전 방식으로 진행된다. 1996년 제1회 대회를 시행하였으며, 1921년 창설한 전조선축구대회(1921-1940)와 1946년 창설된 전국축구선수권대회(1946-2000)을 전신으로 한다.
코리아컵 개요
코리아컵에는 대한축구협회에 등록된 모든 팀이 참가할 수 있으나 현실적 여건으로 인해 참가 팀 수에는 제약이 있으며 2019년 기준으로 총 86개 팀이 참가하며 K리그1(1부)과 K리그2(2부)에서 22팀, K3리그(3부)와 K4리그(4부)에서 28팀 등이 이에 해당한다.
대회는 준결승전과 결승전을 포함하여 총 8라운드로 구성되어 있으며 이 중 1~3라운드는 예선 라운드에 속하며 K리그1 팀이 참가하기 시작하는 4라운드 이후부터는 본선 라운드에 속한다.
대회가 창설된 이래 K리그 이외에 소속된 축구 팀이 우승한 적은 없으며 2005년 울산 현대미포조선 돌고래와 2019년 대전 코레일이 준우승을 기록한 것이 최고 기록이다.
코리아컵 개요
코리아컵은 세미프로팀과 아마추어팀이 프로팀과 만날 수 있는 유일한 대회이기 때문에 언더독의 '자이언트 킬링'이 매 대회마다 주목받는다.
우승 팀은 상금 3억 원과 함께 FA컵 트로피를 받으며 K리그1 1~3위와 함께 다음 연도 AFC 챔피언스리그 출전 자격을 얻지만 K리그의 프로팀들을 제외한 모든 팀은 AFC 규정에 의해 AFC 챔피언스리그 출전 자격을 얻을 수 없으며 K리그에 소속되지 않은 팀이 대회에서 우승한 경우 출전 자격은 K리그1 4위에 이양되며 초대 우승팀은 포항 스틸러스이다.
코리아컵 역사
1945년 해방 이전, 즉 일제강점기에는 1921년부터 조선체육회에서 주관하는 전조선축구대회가 열려왔으나, 중일 전쟁에 접어든 일본 제국의 침략 정책 강화로 인해 1940년 제21회 대회를 마지막으로 더 이상 열리지 못하였다. 하지만, 해방시까지 한반도의 축구팀들도 일본축구협회에서 주관하던 천황배 전일본 축구 선수권 대회에 참가하였고, 전경성축구단과 보성전문학교 등 몇몇 팀은 우수한 성적을 올리기도 했다. 해방 이후 전국 규모의 축구대회가 처음 열린 것은 1946년이다. 이때부터 조선축구협회에서 주관하는 전국축구선수권대회가 매년 가을(11월 경) 열렸으며, 이 대회는 국내의 실업, 대학, 군팀 등 성인 축구팀들이 모두 참가해 그 해 한국축구의 실질적인 챔피언을 가리는 대회였다. 그러나 1983년 프로축구 리그인 수퍼리그가 출범하면서, 점차 전국축구선수권대회에는 아마추어 구단들만 참가하게 되었고, 대회의 의미가 점차 퇴색하였다. 때문에 프로와 아마추어가 모두 아울러서 참가하는 FA컵 대회가 1984년도 말에 추진되기도 하였으며, 실제 1988년 제43회 전국축구선수권대회와 1989년 제44회 전국축구선수권대회 때는 프로팀들이 참가한 가운데, FA컵 축구대회라는 명칭이 사용되기도 하였다.. 이후 대한축구협회와 프로구단들 간의 불화로 대회는 다시 아마추어 위주의 대회로 바뀌었다가, 1996년 프로와 아마추어 등 모든 형태의 성인 축구팀을 통틀어 한국 축구의 최강구단을 가리는 FA컵 대회가 다시 열리게 된다. 2000년까지는 전국축구선수권대회와 FA컵이 별개로 개최되었으나 전국축구선수권대회가 2000년 대회를 마지막으로 폐지되고 2001년부터 FA컵에 흡수통합이 되면서 2001년부터 2009년까지 대회명칭을 FA CUP 전국축구선수권대회로 호칭하였다.
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처음에는 프로축구단과 몇몇 대회에서 좋은 활약을 펼친 아마추어 축구단들이 참가하였으나, 2001년 K2리그가 출범하면서 기존의 전국 축구 선수권 대회는 공식적으로 FA컵에 통합되었다. 2001년 대한민국 FA컵을 기점으로 대학을 포함한 모든 성인 아마추어 구단들이 참가하게 되고, 몇몇 상위권 생활체육 축구구단에게도 참가 자격이 주어졌다. 2003년부터는 축구협회에 등록된 2종 구단팀(직장, 동호인, 지역 축구팀 등)도 예선(코니그린컵 등)을 거쳐 본선에 참가할 수 있게 되면서 진정한 의미의 FA컵으로 거듭나게 되었다.
2005년까지 대회는 K리그 정규리그가 끝난 후에 짧은 시간 동안 치러졌다. 연장전과 승부차기가 적용되었다. 프로팀들은 시드를 받고 예선이 면제되었으나, 홈경기장이 아닌 김천시, 남해군, 김해시 등 대한민국 남부의 소도시에서 치러졌다.
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2006년 대회부터는 대회의 품격과 흥행을 위해 상금이 오르고, 대회가 연중행사로 치러지게 되었다. 3월 초에 예선 라운드부터 시작해 결승전은 늦가을~겨울에 치러진다. 토너먼트가 진행될 때마다 조추첨 행사를 가져 언론의 관심을 유도하는 등 새로운 변화를 모색하기 시작했다.
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결승전의 방식에 대해서는 그간 몇 가지 변화가 있었다. 2007년 대회에서는 결승전이 단판 승부가 아니라 홈 앤드 어웨이로 치러졌다. 2008년 대회부터 2015년 대회까지는 결승전이 다시 단판 승부로 치러졌다. 단판 승부로 회기하면서 결승전을 치를 장소가 문제가 되었다. 2008년 대회의 경우 4강전 1•2차전과 결승전까지 3경기를 추운 날씨 탓에 당해 대회에서는 중립지역에 해당했던 제주특별자치도에서 치렀는데 관중 흥행에서 크게 실패했다. 이에 따라 2009년 대회부터는 원스타 시스템을 도입하고 있다. 원스타 시스템이란 결승전을 개최할 경기장을 선정하는 방식으로 그 구체적인 내용은 다음과 같다. 4강전에 오른 네 팀이 경기에 앞서 별("★"), "1", "2", "3"이 각각 적혀있는 종이를 놓고 추첨을 한다. 4강전에서 승리하여 결승전에 진출한 두 팀 중에서 추첨 당시 더 낮은 숫자를 받은 팀의 홈 경기장에서 결승전을 치른다. 단, 별("★")은 "2", "3"보다는 높지만 "1"보다는 낮은 것으로 간주된다. 2016년 대회부터 결승전이 다시 홈 앤드 어웨이로 바뀌었다.