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프랑시스 풀랑크 음악
풀랑크가 견딜 만하다고 언급한 작품인 《세 개의 무궁동 (1919)》, 《다장조 모음곡 (1920)》, 《세 작품들 (1928)》은 모두 초기의 작품들이다. 모두 짧은 소곡들로 이루어져 있으며, 가장 길이가 긴 곡인 《세 작품들》의 두 번째 곡 "찬송가Hymne"도 4분을 넘지 않는다.
기꺼이 비난한 곡들인 《나폴리 (1925)》에서는 이탈리아를 세 악장을 통해 묘사하고, 《나젤의 밤 (1936)》에서는 그의 친구들의 작품을 자그맣게 그려넣었다. 특히 나젤의 밤은 후세에 "엘가의 수수께끼 변주곡과 동등"하며 재치있고 독창적이라는 평가를 받기도 한다.
여기서 언급된 곡들 외에 잘 알려진 피아노 작품들로는 노벨레테 두 집(1927-28)과 아이들을 위한 여섯 개의 소품인 《빌라쥐와즈Villageoises (1933)》, 일곱 개의 악장으로 구성된 관현악곡인 《프랑스 모음곡 (1935)》의 피아노 편곡, 두 대의 피아노를 위한 《시테르를 향한 승선L'embarquement pour Cythère (1953)》이 있다.
프랑시스 풀랑크 음악
풀랑크의 실내악은 크게 세 시기로 나뉜다. 22세 이전에 작곡된 작품들을 초기 실내악 작품으로 분류하는데, 클라리넷 소나타 두 곡 (1918), 두 대의 피아노를 위한 소나타 (1918), 클라리넷과 바순을 위한 소나타 (1922), 호른, 트럼펫, 트롬본을 위한 소나타(1922) 총 네 개의 소나타가 이에 포함된다. 이 곡들에서는 재즈의 화성과 로코코 시대의 디베르티시망divertissements양식의 영향을 찾아볼 수 있으며, 모두 10분을 넘지 않는다. 이 시기에 작곡된 다른 곡으로는 《흑인 랩소디 (1917)》와 오보에, 바순, 피아노를 위한 삼중주(1926)가 있다.
프랑시스 풀랑크 음악
1930년대와 1940년대에 작곡된 곡들은 중기 실내악 작품으로 분류한다. 이 시기에 작곡된 피아노와 목관을 위한 육중주(1932)는 디베르티멘토 형식의 2악장을 활발한 1악장과 3악장이 둘러싼 구조의 가벼운 곡이라는 평가를 받는다. 작곡가 본인은 이 작품이 마음에 들지 않았는지 초연 후에 상당한 교정을 하는데, 1939년과 1940년에 쓰인 곡들에서 볼 수 있는 특징이다. 바이올린 소나타(1942-43)와 첼로 소나타(1948) 역시 이 시기에 작곡되었다. 바이올린 소나타는 페데리코 가르시아 로르카에게 헌정되는 등 이 두 소나타는 모두 추모적 의미를 가지고 있다. 그러나 풀랑크는 이 소나타들을 쓰기 전에 두 편의 작품에서 실패를 겪고 1947년에 쓴 현악 사중주 습작을 폐기하는 등 현악 작품들을 쓰는데 어려움을 겪은 것으로 보인다. 또한 풀랑크 본인도 인정하듯 첼로 소나타는 목관 소나타들만큼의 성공을 거두지는 못했다. 무용 협주곡이라고도 불리는 피아노와 18악기를 위한 《오바드 (1930)》에서는 적은 수의 연주자들을 가지고 교향곡의 풍성한 사운드를 구현했다. 또다른 중기 실내악 곡으로는 기존 작품의 실내악 편곡인 《프랑스 모음곡 (1935)》과 《세 개의 무궁동 (1946)》이 있다.
프랑시스 풀랑크 음악
풀랑크는 마지막으로 플루트 소나타 (1956-57), 클라리넷 소나타 (1962), 오보에 소나타 (1962) 세 편의 목관 소나타를 남겼는데, 아름다우며 기술적으로 완숙하기 때문에 현대 콘서트 프로그램에도 자주 등장한다. 호른 주자 데니스 브레인을 추모하기 위해 작곡된 호른과 피아노를 위한 《엘레지Elégie (1957)》에는 12음주의를 잠깐 시도한 흔적이 남아있다.
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풀랑크는 많은 수의 가곡을 썼으며 1930년대와 1940년대에 쓴 곡들이 가장 훌륭하다는 평가를 받는다. 많은 곡이 시를 기반으로 작곡되었는데, 기욤 아폴리네르의 작품들이 꾸준히 사용되었고 1930년대 중반 이후로는 폴 엘뤼아르의 시가 가장 많이 사용되었다. 이외에도 장 콕토, 막스 제이콥, 루이즈 드 빌모랭 등의 작품이 많이 사용되었다. 기점으로 엘뤼아르의 시가 주로 사용되기 시작한 시점을 가곡집 《그런 날, 그런 밤Tel Jour, Telle Nuit (1937)》으로 꼽는데, 이 작품은 "포레의 《아름다운 노래La bonne chanson》에 비길만한 걸작"이라는 평가를 받는다. 또한 풀랑크가 엘뤼아르의 시에 쓴 곡들은 "초기 관현악 작품들의 부서지기 쉬운 표면에서 멀리 떨어진 세계"라는 평가를 받는다. 《루이 아라곤의 두 개의 시Deux poèmes de Louis Aragon (1943)》 중 첫 번째 곡은 "C"라는 제목이 붙어있는데, 이 역시 "지금까지 작곡된 모든 곡들 중 가장 비범하고, 아마 가장 감동적일 것이며, 전쟁 이후의 황폐화를 잘 표현한 작품이다. 전세계적인 명곡이다"는 평가를 받았다.
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1973년에는 "풀랑크는 시의 본질을 간파하는 재능으로 텍스트에 멜로디를 더해 어떻게 보면 시를 완성시켰다고도 할 만 하다. 풀랑크보다 문장을 잘 변형해 단어의 색채를 더욱 화사하게 할 수 있는 사람은 없다."는 평가 역시 주어졌다. 장 아누이의 시에 기반한 《사랑의 길Les Chemins de l'amour (1940)》가 가장 유명한데, 여기서는 파리의 왈츠를 묘사했다면 모놀로그 《몬테카를로의 여인La Dame de Monte Carlo (1961)》에서는 노름에 중독된 여인을 통해 고통과 우울의 공포를 묘사한다.
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초기작 《축배의 노래Chanson à boire (1922)》를 제외하고, 그가 본격적으로 합창곡을 쓰기 시작한 것은 1936년이다. 엘뤼아르 등의 시에 기반한 《일곱 샹송Sept chansons》, 어린이 합창단을 위한 《작은 목소리Petites voix》, 여자와 어린아이로 구성된 합창단과 오르간을 위한 종교음악 《검은 성모의 연도(連禱)Litanies à la Vierge noire》가 이 해에 작곡되었다. 목소리만을 위해 작곡된 G장조 미사(1937)는 바로크 양식이라는 평가를 받는다. 이후 풀랑크는 《네 개의 고해 모테트Quatre motets pour un temps de pénitence (1938-39)》 등 종교음악 작곡을 계속한다. 그러나 가장 높은 평가를 받는 합창곡은 종교합창곡이 아니라 세속합창곡인 《인간의 얼굴Figure humaine (1943)》이다. 이 곡은 세속합창곡치고는 특이하게도 미사곡처럼 악기가 편성되지 않았다. 이외에는 리듬과 억양의 난이도로 유명한 아카펠라 《크리스마스를 위한 4개의 모테트Quatre motets pour le temps de Noël (1952)》가 있다.
프랑시스 풀랑크 음악
반주가 있는 합창곡의 경우 《스타바트 마테르》와 《글로리아Gloria (1959-60)》, 《테네브레의 7개 응창 (1961-62)》이 유명하다. 이 곡들은 모두 그레고리오 성가의 가사로 사용된 예배문을 기초로 작곡되었다. 글로리아는 종교적 고요함이 넘치는 음정과 신비로운 감정, 고요한 마무리를 통해 풀랑크의 신앙을 열정적이고 즐겁게 표현했다는 평가를 받는다. 1962년 풀랑크는 베르나크에게
나는 테네브레를 완성했다네. 참으로 아름다운것 같아. 글로리아, 스타바트 마테르와 함께 좋은 종교작품을 세 곡 가지고 있는 것 같네. 내가 간신히 지옥행을 모면한다면, 이 곡들이 내 연옥에서의 삶을 며칠이라도 단축해주기를
이라 편지한다. 대편성 관현악단을 요구하는 《테네브레의 7개 응창》은 새로운 사상적 측면을 보여준다는 평가를 받는다. 그러나 풀랑크가 이 곡이 연주되는 것을 보지 못하고 죽었기 때문에 작곡가 본인의 레퀴엠으로 간주하는 시각도 존재한다.
프랑시스 풀랑크 음악
풀랑크는 40대가 되어서야 작곡분야가 좁다는 비판에 맞서 성숙함을 보여주기 위해 오페라를 작곡하기 시작한다. 실제로 1958년의 한 인터뷰에서 "내가 24살일 때 《암사슴》을 작곡할 수 있었지만, 30살 이전에 카르멜회 수녀같은 작품을 쓰기란 모차르트의 천재성이나 슈베르트의 조숙함 없이는 불가능한 것이다. 이건 심원함의 문제"라고 말한다. 그가 쓴 세 오페라는 모두 1920년대의 가벼움과는 거리가 멀고, 인간세계의 심원한 부분을 조명한다. 《티레시아스의 유방 (1947)》의 플롯은 소란스러운 반면 음악은 향수와 상실감으로 가득차있다. 나머지 두 오페라 《카르멜회 수녀들의 대화 (1957)》와 《인간의 목소리 (1959)》는 인간의 고뇌를 표현하는데, 이는 풀랑크의 개인 경험과도 연결된다.
그의 초기 음악을 대표하던 천진난만함과 불안정함은 더 이상 찾아볼 수 없다. 《카르멜회 수녀들의 대화》는 "서정적인 솔로, 가볍게 쏘아대는 듀엣, 합창, 테너와 베이스 아기들의 팔세토 선율 등 ... 우스움과 아름다움을 동시에 잡아내었다"는 평가를 받는다. 출판 악보에서 모데스트 무소륵스키, 클라우디오 몬테베르디, 클로드 드뷔시, 주세페 베르디에게 감사의 글을 바치는데, 실제로 곡 전반에 이 작곡가들의 영향을 엿볼 수 있다. 제2차 세계대전 이후 쓰인 오페라중에 진귀하게 아름다운 곡으로 벤저민 브리튼의 《피터 그라임스》와 함께 선정되었다.
풀랑크는 대편성 관현악단을 위한 오페라임에도 불구하고 일부 분량을 할애해 오페라에 목관, 금관, 현악기 등을 위한 독주 선율을 포함시켰다. 베르나크의 조언에 따라 각 대역의 음역대가 아주 잘 고려되었다는 평가를 받는다. 풀랑크가 "관능으로 하는 목욕"처럼 연주되어야 한다고 요청한 마지막 오페라 《인간의 목소리》에 이르러서는 관현악이 연주되는 중임에도 불구하고 소프라노가 관현악의 반주가 없이 연주하는듯한 착각을 일으키도록 한다는 평가를 받는다.
풀랑크는 1928년에 본인의 피아노연주와 메조소프라노 클레르 크루아자와 함께 《동물시집》을 녹음하여, 축음기가 음악계의 발달에 미칠 영향을 1920년대에 예측한 작곡가들 중 한명으로 손꼽힌다. 이후로도 주로 EMI와 협업하여 많은 음반을 남겼다. 베르나크, 뒤발과 함께 연주자로서 자신의 가곡들, 그리고 샤브리에, 드뷔시, 구노, 라벨의 가곡을 주로 녹음했다. 배우 피에르 프레네, 노엘 코워드와 함께 《아기 코끼리 바바 이야기》를 녹음하기도 했다. EMI는 2005년에 "프랑시스 풀랑크와 그의 친구들Francis Poulenc & Friends"이라는 제목의 DVD를 출판했는데, 여기에는 뒤발, 장 피에르 람팔, 자크 파비에, 조르주 프레트르와 함께 풀랑크가 피아노 연주자로 등장한다.
1984년을 기준으로 1,300명 이상의 지휘자, 독주자, 합주단이 그의 곡을 녹음했다. 특기할만한 지휘자로는 레너드 번스타인, 샤를 뒤투아, 다리우스 미요, 샤를 뮌슈, 유진 오르만디, 조르주 프레트르, 앙드레 프레빈, 레오폴드 스토코프스키가 있고, 성악가로는 베르나크와 뒤발에 이어 레진 크레스팽, 디트리히 피셔디스카우, 니콜라이 게다, 피터 피어스, 이본 프랭탕, 제라르 수제, 기타 악기 독주자로는 벤저민 브리튼, 자크 파비에, 피에르 푸르니에, 에밀 길렐스, 예후디 메뉴인, 아르투르 루빈스타인이 있다.
피아노 전곡 앨범은 풀랑크의 유일한 피아노 제자인 가브리엘 타키노가 EMI에서, 파스칼 로제가 데카 레코드에서, 폴 크로슬리가 CBS에서, 에릭 파킨이 Chandos에서, 올리비에 카잘이 Naxos에서 녹음하였다. 이외에 실내악곡을 포함한 앨범은 내쉬 앙상블이 하이페리온에서, 젊은 프랑스 음악가들이 Naxos에서 녹음하였다.
스칼라 극장에서 이탈리아어로 처음 이루어진 《카르멜회 수녀들의 대화》초연도 녹음되어 CD로 발매되었다. 프랑스 초연 이후 몇 년 지나지 않아 스튜디오에서도 녹음되어, 현재 10개 이상의 녹음본이 시장에 나와있다. 한 개는 독일어, 한 개는 영어판이며 이외에는 모두 프랑스어판이다.
프랑시스 풀랑크 평가
풀랑크 음악의 양면성은 그가 생존하던 때나 지금이나 할 것 없이 여러 가지 오해를 낳고 있다. 매우 독실한 신자였음에도 관능을 주체하지 못했기 때문에 그의 진지한 면모가 과소 평가받는다는 인식이 있다. 또한 항상 멜로디를 고수해왔다는 이유로 당시의 신예 작곡가들에게 시대착오적이고 반동적이라는 평가를 받기도 한다.
그는 다른 일부 예술과들과 달리 다른 사람들의 작품에 순수한 흥미를 가졌으며, 놀랍게도 그의 음악과 멀리 떨어진 작품들을 감상했다. 나는 그가 당시 그렇게 유명하지 않던 음악인 불레즈의 《주인 없는 망치Le marteau sans maître》를 능숙하게 연주하던 것을 기억한다.
위의 증언에서 볼 수 있듯 그는 다른 작곡가에게도 높은 흥미를 가졌다. 그러나 불레즈는 2010년에 "지적으로 쉬운 길을 선택하는 사람은 항상 있다. 풀랑크는 《봄의 제전》의 뒤를 따랐는데, 이는 전혀 진보적이지 못하다"는 평가를 내렸다. 그러나 다른 작곡가들은 풀랑크를 더 높이 평가했는데, 실제로 스트라빈스키는 1931년에 "당신은 정말 좋은 사람인데, 이는 당신의 음악에서 계속해서 찾을 수 있습니다"고 편지한다.
프랑시스 풀랑크 평가
풀랑크는 말년에 "만일 사람들이 1950년대에도 내 작품에 여전히 흥미를 가진다면, 이는 《세 개의 무궁동》보다는 《스타바트 마테르》 때문일 것"이라 말한다. 1999년에 타임스지에 올라온 100주년 헌사는 이를 겨냥하여 그의 깊은 신앙심과 함께 그의 개구쟁이인 측면도 널리 인정받고 있다고 서술했다. 또한 동시에 풀랑크는 갈리아인 특유의 에너지로 넘치며 몇 초만에 웃게도, 울게도 만들 수 있다는 평가를 받았다.
앙드레 졸리베
앙드레 졸리베(André Jolivet, 1905년 8월 8일~1974년 12월 20일)는 프랑스의 작곡가이다. '젊은 프랑스'의 멤버로서 그도 메시앙과 함께 신비적인 경향을 가진다. 그러나 그는 이교, 원시, 주술에 관심이 많았다. 그는 한때 전위음악의 시조라고도 하는 에드가르 바레즈에게 사사하여 그에게서 새로운 음소재를 이용한 창조, 리듬의 새로운 의미 등의 영향을 받았다. 전자악기를 위한 협주곡인 《옹드 마르트노 협주곡》이나 피아노 모음곡 《마나(Mana)》, 플루트 독곡 《5개의 주문(呪文)》 등 자연배음렬의 음을 혼용하여 거기에 신비스러운 음향의 밀도가 높은 공간을 만들었다. 아프리카, 베트남, 폴리네시아 등 민족음악의 색채와 복잡하게 얽히는 강렬한 리듬음군(音群)의 충격적인 작품 《피아노 협주곡》은 초연시 청중의 격렬한 반대를 받아 화제가 되었다. 이 말고도 다수의 실내악곡, 피아노곡, 8개의 협주곡, 4개의 교향곡, 발레 음악, 오페라, 가곡, 합창 등 많은 작품이 있다.
마산
마산(馬山)은 대한민국 경상남도 중남부에 존재하는 지역이다. 1914년부터 2010년까지는 마산시로 존재하였으나 2010년 7월 1일에 인근의 창원시·진해시와 합병하여, 현재는 창원시 마산합포구와 마산회원구를 이루는 지역이다. 2012년 12월 31일 기준으로 마산합포구와 마산회원구의 인구는 40만6천893명이다.
피에르 셰페르
피에르 앙리 마리 셰페르(Pierre Henri Marie Schaeffer, 1910년 8월 14일~1995년 8월 19일)는 프랑스의 작곡가 겸 기술자이다.
피에르 셰페르 경력
그는 제2차 세계 대전 중 프랑스 방송국 내에 실험 스튜디오를 설립하여 시인들을 중심으로 실험적인 방송시극 등을 시도케 하였다. 1948년에는 소음(騷音)을 몽타주하여 음악을 구성하는 뮈지크 콩크레트(具體音樂)를 창안하였다. 이것은 현실에 존재하는 모든 음을 녹음해 이것을 녹음기계의 기능을 이용하여 여러 모로 변형시켜 하나의 작품으로 구성한 것이었다. 처음에는 레코드의 원반에 녹음하였으나 1950년대에 이르러서는 전자공학의 놀라운 발달로 생겨난 자기녹음(磁氣錄音) 테이프를 사용, 어떤 음이건 자유롭게 구성할 수 있게 하였다. <한 남자를 위한 교향곡>(1948-1952)은 초기의 대표작으로 한 남자가 내는 여러 가지 음과 그의 주변에서 일어나는 여러 가지 음을 소재로 하여 구성한 것이다. 그 밖의 <비극의 에튀드>, <철도의 에튀드> 등도 초기의 흥미깊은 작품이다.
피에르 셰페르 경력
1950년부터는 메시앙의 제자 피에르 앙리가 그에게 협력하여 '실험음악 스튜디오'를 조직하여 메시앙, 졸리베, 미요, 불레즈 등에게도 여기서 뮤지크 콩크레트 작품을 만들게 하였다. 그리고 이 스튜디오에서는 이미 몇몇의 젊은 작곡가들이 배출되었으며 그들은 뮤지크 콩크레트의 새로운 방향을 개척하고 있다. 미셜 필리포, 뤼크 페라리, 프랑수아 베르나르 마세와 같은 사람들이다.
뮤지크 콩크레트는 처음에는 시끄런 소리(騷音), 현실음만을 소재로 한정시켜 오브제 소노르(음향을 물체로 간주하는 사고 방식)의 의식으로 작품이 만들어지고 있었다. 그 때문에 같은 방법으로 녹음 테이프에 인공적으로 만든 전자음을 구성하는 독일 전자 음악과는 전적으로 대립하는 음악으로 다루어지고 있었다. 그러나 근년에 이르러서는 서로 영향을 주어 가면서 소재도 상당히 섞어 가며 쓰이게 되어 그 구별이 없어지고 있다. 그래서 이 양자를 총괄하여 테이프 음악, 또는 전자 음악이라고 하기도 한다.
그는 수많은 교직에 종사하고 있었으며, 특히 파리 음악원에서 1968년에서 1980년까지 부교수로 전자 음악을 지도했다. 만년에는 알츠하이머병을 앓고 있었다.
사막여우
사막여우(white-footed fox, desert fox)는 대표적으로 페넥여우를 칭하며, 또는 북부 아프리카에서 중동, 근동 일대를 아우르는 광대한 사막 및 반사막 지역에 서식하는 여우류를 포함하여 칭하기도 한다.
사막여우 종
사막에 사는 여우는 아래의 종들이 알려져있다.
이 다섯 종은 모두 북아프리카에서 근동에 이르는 광활한 지역에 서식하고 있어 서식지의 상당 부분이 중복되며 종간의 생김새가 비슷한 편이다. 비슷한 생김새 때문에 전문가마저도 구분하기 어렵다는 이야기가 있으나, 이는 사실이 아니다. 생물생태학적으로 구분하여 학술적으로 종을 나누어 놓은 만큼, 이 종들은 생물학적 특징만으로도 충분히 구분 가능하다. 각 종마다 성체 크기의 차이가 크게 있으며, 꼬리의 얼룩 등의 유무로 구분이 가능하다. 특히 CITES 부속서 II 로 분류하고 있는 멸종위기종인 페넥여우의 경우, 생김새가 검은꼬리모래여우(Vulpes pallida)와 흰꼬리모래여우(Vulpes rueppelli)와 흡사하다고 하나, 실제로는 성체의 크기가 페넥여우보다 두배 이상 큰 종들이며, 꼬리의 색상과 반점 유무로 세 종은 확연히 구분된다. 흰꼬리모래여우와 검은꼬리모래여우는 Vulpes pallida pallida나 Vulpes rueppelli rueppelli를 비롯하여 모두 서너가지에 달하는 아종이 알려져 있으나, 이 아종 또한 자신의 종의 생물학적 특징을 따라가므로 이들 역시 다른 종과는 충분히 구분된다.
사막여우 특징들
대부분의 사막여우류는 2~5월 사이에 한배(2~6마리)를 낳으며, 임신기간은 50일 내외이다. 첫배를 잃거나 또는 먹이가 풍부할 경우 년 2회 번식도 가능하다. 예민한 성격 탓에 동물원 등에서 사육되는 개체의 경우는 번식이 쉽지 않은 편이다.
야행성이며 잡식성이다. 사육상태의 개체의 경우 주행성으로 변환에 어려움이 없다. 작은 신체를 가지고 있는 사막여우의 장점은 외부의 공격으로부터 피신 할 수 있으므로 사막의 심한 열부하와 일사량을 피할 수 있다는 것이다. 같은 여우류가 야행성을 띠는 것이 천적의 위험을 회피하기 위한 것임을 생각해 볼 때, 천적의 위험이 없는 사육상태의 경우 야행성을 유지하는 유인이 급격히 감소하는 것을 그 원인으로 볼 수 있다.
열을 배출하기 위해 발달된 널찍한 귀가 특징이다. 개과에 속하는 종으로서, 개와 늑대, 여우와 비슷한 신체적 특성을 가진다. 그렇지만, 개과, 여우속의 종들과 달리, 체구 대비 큰 귀로 인해 그렇지 않아도 유지하기 힘든 체내 수분이 쉽게 손실되는 경향이 있다.
사막여우 특징들
대한민국에서는 광견병 등 전염성 질병의 백신을 취급하는 곳이 매우 제한적인 바, 분양처로부터 확인이 필요하다. 일반 개용 백신을 사용할 경우 치명적인 부작용이나 폐사를 불러올 수도 있다. 다만, 드론탈플러스, 프론트라인, 애도보컷의 사용은 수의사의 처방 아래 사용이 가능하다.      거의 대부분 강아지 보다는 고양이에 가까운 성격이다.
사막여우 보호
대부분의 사막여우는 모피를 얻기 위한 목적으로 수렵되며, 페넥폭스의 경우는 주로 애완용으로 유통하기 위하여 포획된다. 이 때문에 개체수 감소를 막기 위해 Vulpes cana와 Vulpes zerda는 사이테스(CITES, 멸종위기 야생동식물종 국제 거래 협약) 부속서 2 에 등재되어 국제간 거래에 엄격한 제약을 받는다. 또한 대한민국 환경부 야생생물보호법에 의거하여 사이테스에 등록된 포유류는 개인 사육이 불가능하다. 사이테스에 등록된 종은 인공증식(bred in captivity) 개체도 여전히 사이테스의 보호를 받으며, 인공증식하여 상업적 용도로 수입, 수출, 또는 사육을 하려면 CITES 감시기관이 지정한 곳에서 관리하에 이루어진 인공증식 개체만 가능하다. 허가를 받는다 하더라도 수출국과 수입국의 허가가 없다면 수출입이 불가능하다.
사막여우 사육
모든 동물이 그러하듯이 사육 상태에서 인공증식된 개체(bred in captivity)의 경우라면, 설혹 사람이 직접 사료를 주어 기른 개체가 아니더라도 적절한 관심과 보살핌을 받으면 길지 않은 시간내에 적절한 수준의 길들이기가 가능한 것이 여우류의 특징이라 할 수 있다. 동물원 전시용으로 반입되는 보호종(Vulpes zerda)의 경우 납품 단가 등의 문제로 거의 대부분이 야생에서 포획된 개체(wild caught)인 만큼 주의가 필요하다. 이런 개체의 경우 사육 상태로 전환되었을 때 장기간 생존률이 급격히 떨어지는 문제가 있다.
사막여우 사육
사막여우류는 일반 개처럼 파포바이러스 라는 것이 있다. 파보바이러스 및 디스템퍼에 대해 감수성을 지니고 있어 이 두 질병에 대한 예방접종이 권장된다. 다만, Canine-9을 비롯한 우에 시판되는 거의 모든 개용 백신은 사막여우류에게 치명적인 결과를 가져올 수 있으니 절대로 접종하여서는 안 된다. 현재 대한민국에서 시판되는 일반 개용 백신중 사막여우에게 안전한 것은 존재하지 않는다. 영국 미국 등지의 특수소동물 전문 수의사를 통하여 사막여우류에게 안전한 백신을 구하여 사용할 것이 권장된다. 광견병의 경우 외부 다른 개과 동물과의 접촉이 없는 한 별다른 문제가 없는 것이 일반적이다.
사막여우 거래
해외에서 애완용으로 거래되고 있는 사막여우는 대부분이 페넥여우지만, 대한민국에서 페넥여우는 개인이 상업적 용도로 수입을 할 수 없으며 환경청의 허가를 받은 동물원에서만 반입, 혹은 사육할 수 있다. 때문에 흡사하게 생긴 검은꼬리여우 및 흰꼬리모래여우 등으로 속여 밀반입하기도 하며, 이렇게 밀반입한 페넥여우를 서류상 합법적으로 둔갑시켜 거래하는 일이 많다. 또는 동물원에서 기르는 페넥폭스를 불법으로 개인에게 판매하는 경우도 있다. 언론에서도 사막여우의 불법거래를 방송하였는데, EBS의 다큐멘터리 "하나뿐인 지구"에서는 사막여우를 불법 포획·수입하는 과정을 보여주었고 세관과 환경부의 도움으로 구조된 사막여우들은 한국으로 배송되는 과정에서 극심한 스트레스와 질병(개홍역)으로 22마리 이상 중 5마리만이 살아남았다. 또한 최근 환경청에서 페넥여우의 불법 반입과 사육에 대한 감시가 강화되었으며 대한민국에서 개인이 사막여우를 기르는 일은 사실상 불가능하게 되었다. 개인이 합법적으로 사막여우를 분양받고자 할 시에는 본인이 분양받으려는 사막여우의 생물학적 종이 멸종위기종이 아님을 반드시 확인하여야 하며, 수입통관시 관세청에서 발급되는 수입신고필증 등의 통관서류 상 기재된 사항과 환경청에 신고된 서류를 반드시 확인하여야 한다.
내셔널스 파크
내셔널스 파크(Nationals Park)는 미국 워싱턴 D.C.에 있는 야구장이다. 미국 메이저 리그 내셔널리그에 소속된 프로야구팀 워싱턴 내셔널스의 홈구장으로 2008년 3월 22일 개장했다. 기존에 미식축구겸용으로 쓰던 RFK 스타디움에 대한 여러 가지 불만들이 제기되면서 설립되었으며, 수용인원은 4만 1888명이다. 2018년 메이저 리그 올스타전이 열릴 예정이다.
진건고등학교
진건고등학교(眞乾高等學校)는 대한민국 경기도 남양주시 진건읍 송능리에 위치한 공립 고등학교이다.
강보성
강보성(姜普性, 1930년 11월 5일 ~ 2021년 3월 13일)은 대한민국의 정치인이다. 11대,13대 국회의원과 제41대 농림수산부 장관을 지냈다. 제주도 남제주군  출신으로 제주 오현고등학교를 졸업하고 단국대학교에서 정치학  학사학위와 석사학위를 받았다. 제주도 남주고등학교 교장 및 이사장과 제주대학교 교수를 지냈다.
존스 홉킨스
존스 홉킨스(Johns Hopkins, 1795년 5월 19일 ~ 1873년 12월 24일)는 미국의 기업인이자 자선사업가로 존스 홉킨스 대학을 설립했다.
1795년 5월 19일 미국 메릴랜드주 갬브릴스에서 흑인 노예 500명을 거느리고 담배 농사를 하는 부유한 퀘이커 집안에서 태어났으나, 1807년 가족들이 자발적으로 노예 해방을 시키면서 학교를 포기하고 담배 농사를 지어야 했다. 미국교회에서 퀘이커는 메노나이트와 더불어 노예제도에 반대한 소수의 기독교인들이었다.그들은 문자적 성서해석으로써 노예제도에 찬성한 대다수의 기독교인들과는 달리,너희가 대접받고자 하는대로 대접하라는 신약성서의 황금률에 근거하여 노예제도에 반대하였다.
존스 홉킨스
이후 3명의 형제들과 함께 사업에 뛰어들어 마차로 물품 수송을 해 큰 돈을 벌었으나 사촌과의 결혼에 실패한 탓인지 독신으로 살며 사업에만 몰두했다.
말년에는 에이브러햄 링컨 대통령을 지원해 노예 폐지 운동을 벌였고 자선 사업도 맹렬하게 벌였는데 사후 거의 전재산이라 할 수 있는 700만 달러를 기부해 대학과 병원을 세우도록 유언했는데 그의 바람대로 1876년 메릴랜드주 볼티모어에 현재 세계 최고의 의과 대학이자 병원인 존스 홉킨스 대학교가 설립되었다.
강철 조약
강철 조약(鋼鐵條約, 독일어: Stahlpakt, 이탈리아어: Patto d'Acciaio, 영어: Pact of Steel, Pact of Friendship and Alliance between Germany and Italy)은 1939년 5월 22일 나치 독일과 이탈리아 왕국 양국이 맺은 조약으로 독일의 요아힘 폰 리벤트로프와 이탈리아의 갈레아초 치아노가 이 조약에 서명했다.
이 조약은 두 가지 항목으로 나뉘었는데 첫 번째 항목은 독일과 이탈리아 양국의 영구적인 신뢰와 협력에 관한 내용을 담고 있었으며 두 번째 항목은 독일과 이탈리아 양국이 군사·경제 정책의 통합을 권유한다는 내용을 담고 있었다. 그러나 치아노를 포함한 몇몇 이탈리아 정부 관리들은 이 조약에 반대했다.
이 조약의 원래 이름은 피의 조약(독일어: Pakt des Blutes, 이탈리아어: Patto di sangue, 영어: Pact of Blood)이었으나 이탈리아측이 이름이 좋지 않다고 지적하였고 베니토 무솔리니가 '강철 조약'이라는 다른 이름을 붙여주었다.
폴 H. 니츠 고등국제학대학
폴 니츠 고등국제학대학원(Paul H. Nitze School of Advanced International Studies, SAIS)은 존스 홉킨스 대학교 소속기관으로, 국제관계, 경제, 외교, 정책연구 및 교육분야에서 세계적으로 유명한 대학원이다. 캠퍼스는 워싱턴 D.C.에 위치하고 있는데, 외국 대사관이 59개나 위치한 메사추세츠 거리의 "대사관 길"에 자리 잡고 있다. 줄여서 SAIS라고 불리기도 한다. 전 세계에서 매우 우수한 많은 학생들이 지원을 하며, 입학은 매우 어렵다.
폴 H. 니츠 고등국제학대학 역사
SAIS는 1943년, 폴 니체(Paul H. Nitze)와 크리스찬 허터(Christian Herter)가 설립하였으며, 1950년 존스 홉킨스 대학교에 편입되었다. 제 2차 세계대전 당시, 전후 미국이 맡게 될 여러 문제와 책임들에 대처 할 수 있는 젊은이들을 양성하기 위해 소수의 정치인들이 설립하였던 것이다.
설립자들은 타 대학에서 여러 교수 및 학자들을 모셔와 강의를 하도록 하였는데, 주로 국제관계, 국제정치 및 외국어를 가르쳤다. 대학의 커리큘럼은 매우 학문적이면서도 실용적이도록 고안되었다. 대학의 위치는 자연스럽게 워싱턴 D.C.로 선택하게 되었는데, 이는 미국의 외교정책이 정해지는 곳이 바로 워싱턴이기 때문이다. 1944년 첫 개강당시 15명의 학생이 등록하였다.
1955년, SAIS는 이탈리아 볼로냐에 "SAIS 볼로냐센터"를 설립하였는데, 이는 유럽에 위치한 첫 미국대학 소속 대학원이었다. 1963년에 이르러 SAIS는 플로리다 거리에 숙소를 짓게 됨은 물론, 계속 성장하여 현재 캠퍼스가 위치한 메사추세츠 거리로 자리를 옮겼다. 1986년에는 중국 난징에 홉킨스-난징센터가 설립되었다.
폴 H. 니츠 고등국제학대학 조직 및 학업과정
SAIS는 3개의 대륙에 캠퍼스를 둔 글로벌 대학이다. 약 600여명의 정규 학생이 워싱턴 D.C. 캠퍼스에서 공부하고 있으며, 190명의 학생들이 볼로냐 캠퍼스에, 160여명의 학생들이 난징 캠퍼스에서 수학하고 있다. 이들 중 60%는 미국학생들이며, 37%는 70개국에서 온 외국학생들이다. 50%의 학생들이 여성이며, 22%는 미국의 소수인들이다. SAIS 볼로냐센터는 유럽 유일의 미국대학 소속 전임 국제관계대학원이며, 홉킨스-난징센터는 난징대학교와 협력으로 운영되고 있다. 수업은 영어와 중국어로 강의된다.
폴 H. 니츠 고등국제학대학 조직 및 학업과정
SAIS는 다학제적(multi-disciplinary) 교육에 중점을 두어, 일반석사(Master of Arts), 국제공공정책학석사(MIPP, Master of International Public Policy)와 박사학위를 수여한다. 매년 약 300여명의 학생들은 워싱턴 캠퍼스에서 졸업하는데, 이들의 대부분은 2년제 과정인 국제관계학석사와 국제경제학석사를 취득한다. 타 국제관계 대학원들과는 달리, SAIS는 전공과목은 물론, 졸업을 위해서는 국제경제학 과정, 외국어 시험과 석사논문 대신 1시간에 걸친 구두시험을 요구한다. 이 구두시험과 국제경제학 과정은 SAIS 석사 특유의 요구사항이다.
국제경제, 국제관계(분쟁관리, 에너지자원 및 환경, 광역이론 및 역사, 국제법 및 국제기구, 국제전략), 국제개발, 아프리카 연구, 미국외교정책, 아시아 연구(한국, 중국, 일본, 동남아시아, 남아시아), 유럽학, 중동학, 러시아&유라시아 연구, 서반구 연구(캐나다, 라틴 아메리카), 그리고 15개의 외국어를 배울 수 있다.
SAIS는 펜실베니아 대학교의 와튼 경영대학(Wharton School of Business), 다트머스 대학교의 터크 경영대학(Tuck School fo Business), 존스 홉킨스 대학교의 블룸버그 공중보건대학, 스탠퍼드 법학대학원, 버지니아 대학교 법학대학원, 난징대학교와 시러큐스 대학교의 맥스웰 행정대학원(Maxwell School of Citizen and Public Affairs)과의 정규 공동학위과정도 제공한다.
폴 H. 니츠 고등국제학대학 명성
2005년, 윌리엄 앤 매리대학(College of William & Mary)이 1,000명 이상의 외교정책분야 관련인을 대상으로 한 연구에 따르면, 65%이상의 설문자가 외교정책분야로 나가기 위해 가장 좋은 교육을 받을 수 있는 대학으로 존스 홉킨스 대학교의 SAIS를 선택했다. 2007년, 같은 연구의 결과로는 조지타운 대학교의 월시 외교대학원(Walsh School of Foreign Service)이 1위, 존스 홉킨스의 SAIS가 2위를 차지했다.
1990년 이래, 법학대학원이 아닌 대학으로는 존스 홉킨스의 SAIS와 터프츠의 플레처 스쿨만이 유명한 Philip C. Jessup 국제모의법정 대회에 참가해왔다. SAIS 학생들은 타 대학의 정규 법대생들과 경쟁함에도 불구하고 매우 좋은 성적을 얻어왔다. 조지타운 대학교, 버지니아 대학교와 메릴랜드 대학교의 법대생들과 경쟁하여 좋은 성적을 거두기도 하였다.
SAIS 학생들은 세계 유수의 경영대학생들이 참가하는 선더버드 경영대학원 (Thunderbird School of Global Management)이 주최 "지속가능 혁신 정상회의"에 참가하여 2007년과 2008년 두차례 모두 1위를 차지하였다.
폴 H. 니츠 고등국제학대학 명성
미국 위싱턴의 국무부, 국방부, CIA 등 각종 정부기관의 직원들이 커리어 관리를 위해 다수 등록하고 있으며 IMF, 세계은행 등 워싱턴 소재 국제금융기구들과 부르킹스, CSIS, AEI, CNAS 등 씽크탱크들과 함께 워싱턴의 지식 생태계를 이루고 있다.
덧: 최근에는 미국 재벌 블룸버그가 거액을 기부하여 워싱턴 D.C. 펜실베니아 애비뉴에 소재한 뉴지엄으로 캠퍼스를 옮겼다. 따라서 브루킹스, CSIS, AEI 등 미국 굴지의 씽크탱크들과 길 하나를 두고 Embassy Row에 옹기종기 모여있던 상황을 벗어나게 되었다. 한국의 현대에서 거액을 희사해서 정주영 국제관계 교수직을 설치한 적이 있고 최근에도 졸업생 정몽준 회장이 거액을 기부해 한국연구 관련 교수직을 설치 했다.
폴 H. 니츠 고등국제학대학 저명한 동문
현재 15,000명 이상의 SAIS 동문이 약 140개국에서 근무하고 있으며, 130여명은 대사 혹은 외교관이 되었다. 이들 중에는 메들린 알브라이트 전 미 국무장관, 티모시 가이스너 현 미 재무부장관, 마하마트 알리 아도움 전 차드 주미대사, 피터 엘가이어 미 무역대표부 보좌역, 피터 플래허티 맥킨지 & 컴퍼니 명예이사, 로버트 포드 전 주 알제리 대사, 파멜라 플래허티 시티그룹 재단 대표이사 사장 및 존스 홉킨스 대학교 이사장, 제프리 가튼 전 미 상무부 차관 및 전 예일 대학교 경영대학원 총장, 가이어 하르데 전 아이슬란드 총리, 이태식 전 주미국 대사, 존 맥래플린 전 미국 중앙정보부(CIA) 부장, 페데리코 미놀리 전 두카티 모터(Ducati Motor Holding) 대표이사, 카산드라 월든 UNDP 외부통신실장, 왕광야 전 주UN 중국대사, 클리프튼 와튼 전 미 국무차관 등이 있다. SAIS 졸업생들은 월드뱅크, IMF 등 국제 경제,개발, 금융기구 내에 탄탄한 네트워크를 구축하고 있는 것으로 알려져 있다.
폴 H. 니츠 고등국제학대학 저명한 동문
저명한 한국인 졸업생으로는 국회의원 정몽준, 현 외교부장관인 윤병세, 삼성 엔지니어링 사장 및 대한 빙상경기 연맹 회장인 김재열, 전 외교통상부 장관이자 서울대 외교학과 교수로 안철수 대선캠프 외교정책 자문을 맡았던 윤영관 등이 있다.
널리 알려진 교수진에는 End of History의 저자 프랑시스 후쿠야마, 전 재무장관이자 골드만 삭스의 전 CEO인 헨리 폴슨 등이 있다. 이외에도 각 분야의 전,현직 전문가들의 교습을 담당한다.
2013년 7월부로 스티브 보즈워스 전 주한미국대사 및 전 플레처 스쿨 학장이 존스홉킨스대학교 폴니츠고등국제학대학원 한미관계연구소 (U.S.- Korea Institute at SAIS)회장으로 부임하였다.
아이워구
아이워구(나우루어: Aiwo), 또는 아이우에구(나우루어: Aiue)는 나우루의 구이다. 아이워 선거구에 속한다. 과거에는 양고르(Yangor)라는 이름으로 알려져 있었다.
아이워구 지리
아이워구는 섬 서부에 위치하며, 면적은 1.1km2이고 인구는 1,258명이다. 나우루의 비공식적인 수도라고 불리기도 하지만, 나우루에는 공식적인 수도가 없으며 야렌이 수도로 언급되는 경우가 더 많다.
아이워구 지역 특징
나우루 산업의 대부분이 아이워에 위치한다. 아이워의 시설물은 다음과 같다.
아이워구는 나우루 의회에 2명의 의원을 보낸다.
이 섬에 있는 두 개의 외교 공관, 즉 오스트레일리아 고등판무관 사무소와 중화민국 대사관이 아이워 구에 있다.
아이워구 교육
나우루 전역을 관할하는 초등 및 중등 학교는 야렌구의 야렌 초등학교(1~3학년), 메넹구의 나우루 초등학교(4~6학년), 데니고모두구의 나우루 컬리지(7~9학년), 나우루 중등학교(10~12학년)이다.
아이워 초등학교는 이전에 아이워에서 운영되었다. 2002년 4월 기준으로 나우루 전역의 3, 4학년 학생들을 가르쳤다.
사우스퍼시픽 대학교 나우루 캠퍼스는 이전에 아이워 구에 위치했었으나, 2018년에 야렌 구로 이전했다.
아이워구 유명 인물
나우루 의회의 초대 의장인 이투브와 암람 목사는 아이워구 의원으로 재직했다. 암람에 이어 킨자 클로두마르가 아이워구 의원으로 재직했다. 여러 차례 나우루의 대통령을 지낸 르네 해리스는 오랫동안 의회에서 아이워구 의원이었다.
우크라이나 소비에트 사회주의 공화국의 국장
우크라이나 소비에트 사회주의 공화국의 국장은 1919년 3월 14일에 제정되어 1992년까지 사용되었다.
국장 가운데에는 노란색 낫과 망치가 그려진 빨간색 방패가 그려져 있으며, 낫과 망치 아래쪽에는 떠오르는 금색 태양이 그려져 있다.
방패 위쪽에는 빨간색 별이 그려져 있으며, 방패 양쪽을 밀 이삭이 감싸고 있다. 국장 양쪽의 밀 이삭을 빨간색 리본이 묶고 있으며, 빨간색 리본 가운데에는 "우크라이나 소비에트 사회주의 공화국"("Українська PCP")이라는 국명이 우크라이나어로 쓰여져 있다.
리본 양쪽에는 소련의 나라 표어인 "만국의 노동자여, 단결하라!"라는 문구가 쓰여져 있는데, 왼쪽에는 우크라이나어("Пролетарі всіх країн, єднайтеся!")로, 오른쪽에는 러시아어("Пролетарии всех стран, соединяйтесь!")로 쓰여져 있다.
벨로루시 소비에트 사회주의 공화국의 국장
벨로루시 소비에트 사회주의 공화국의 국장은 1927년 3월 30일에 제정되어 1991년까지 사용되었다.
국장 가운데에는 떠오르는 금색 태양의 햇살 바탕에 은색 낫과 망치가 그려져 있다. 태양 아래에는 유라시아 대륙의 지도가 새겨진 지구가 그려져 있으며, 태양 위에는 빨간색 별이 그려져 있다. 국장 양쪽을 밀 이삭이 감싸고 있으며, 왼쪽에는 토끼풀이, 오른쪽에는 아마가 장식되어 있다.
국장 아래쪽에 그려져 있는 빨간색 리본이 밀 이삭을 묶고 있으며, 리본 가운데에는 벨로루시 소비에트 사회주의 공화국의 벨라루스어 약칭인 "БССР"가 쓰여져 있다. 리본 양쪽에는 소련의 나라 표어인 "만국의 노동자여, 단결하라!"라는 문구가 쓰여져 있는데, 왼쪽에는 벨라루스어("Пралетарыі ўсіх краін, яднайцеся!")로, 오른쪽에는 러시아어("Пролетарии всех стран, соединяйтесь!")로 쓰여져 있다.
몰도바 소비에트 사회주의 공화국의 국장
몰도바 소비에트 사회주의 공화국의 국장은 1941년 2월 10일에 제정되어 1990년 11월 3일까지 사용되었다.
국장 가운데에는 낫과 망치가 그려져 있으며, 낫과 망치 아래쪽에는 떠오르는 태양이, 국장 위쪽에는 빨간색 별이 그려져 있다.
국장 양쪽을 밀 이삭과 옥수수 그리고 포도와 토끼풀이 감싸고 있으며, 빨간색 리본이 이를 묶고 있다. 빨간색 리본 가운데에는 몰도바 소비에트 사회주의 공화국의 몰도바어 약칭인 "РССМ"이 쓰여져 있다.
리본 양쪽에는 소련의 나라 표어인 "만국의 노동자여, 단결하라!"라는 문구가 쓰여져 있는데, 왼쪽에는 몰도바어("Пролетарь дин тоате цэриле, униць-вэ!")로, 오른쪽에는 러시아어("Пролетарии всех стран, соединяйтесь!")로 쓰여져 있다.
제빵왕 김탁구
《제빵왕 김탁구》는 2010년 6월 9일부터 2010년 9월 16일까지 방영된 KBS 2TV 수목 드라마이다.
본 드라마는 1960년대부터 1980년대 후반까지 경제 개발기를 배경으로 주인공 김탁구가 온갖 역경을 딛고 최고의 제빵인으로 성공하는 모습을 다루었다. 성인 분량의 배경은 1987년부터 1989년까지이며 아역 분량의 배경은 주인공들의 나이가 12세인 1976년이다.
한편, 6회부터 시청률 30%를 돌파하였으며, 17회에는 40%(AGB 전국 시청률 기준)를 넘겼다. 마지막 회는 50%의 압도적인 시청률을 기록하였다(TNmS 전국 시청률 기준).
또한, 역대 KBS 미니시리즈 시청률 1위, 역대 KBS HD 드라마 시청률 1위 기록을 가지고 있다.
제빵왕 김탁구 줄거리
1964년, 대가족의 주인 서인숙은 딸만 둘을 낳았다는 이유로 시어머니 홍 여사로부터 경멸을 받았다. 애틋한 정략 결혼으로 결혼한 구일중과 서인숙은 각자 불륜을 저질러 두 아들 김탁구와 구마준을 낳을 수 있었다. 어머니 김미순과 단둘이 자란 탁구는 12살에 대가족에 들어가 아버지를 만나지만 상처만 남기고 어머니와 실종된 어머니를 데려간 바람잡이 조진구를 찾기 위해 전국을 여행한다. 운명처럼 탁구는 아버지의 스승인 팔봉의 부하가 되어 이복동생 마준과 운동부 대학생이 된 첫사랑 유경과 재회한다.
제빵왕 김탁구 등장인물
거성가는 서울 종로구 삼청동에 있는 것으로 등장하지만, 실제 장소는 충청북도 청원군(現 청주시)에 위치한 청남대이다.
구일중의 장자이자 김미순의 아들. 유경의 첫사랑이며, 거성가 장남. 제빵의 명인 팔봉 선생에게 가르침을 받고 수제자가 된다. '착한 사람이 이긴다'는 생모 김미순의 말을 신조로 삼고 산다. 촌스럽다. 성격 단순하다. 솔직함과 정직함으로 사람을 감동 시키는 선한 매력이 있는 녀석. 한번이라도 그의 진심을 맛본 사람은 그의 편이 될 수 밖에 없다. 그렇게 마음으로 사람을 얻는 힘, 그것이 바로 김탁구가 가지고 태어난 운명 같은 힘이다. 어린 시절 우여곡절 끝에 거성가의 장남으로 구일중 회장의 집에 입성하지만 서인숙과 한승재의 음모로 인해 쫓겨나고, 밑바닥에서 부터 온갖 역경과 시련을 이겨내면서, 제빵에 타고난 천부적인 후각과 선한 마음을 바탕으로 명실상부한 제빵인으로 거듭난다.
제빵왕 김탁구 등장인물
서인숙-한승재의 아들. 12세 때, 자신의 비밀을 알게 되면서 불안한 나날을 보낸다. 의붓아버지 구일중에게 인정받기 위해 노력한다. 탁구를 미워한다. 우월 의식이 대단하다. 까칠하고 까탈스러우며 자기 자신이 제일 잘났다고 생각한다. 갖고 싶은 게 생기면 수단과 방법을 가리지 않고 쟁취해낸다. 구일중을 빼닮은 탁구에게 참을 수 없는 피해 의식을 품게 되면서 빵을 배우기로 결심, 탁구와 경쟁하지만 한계에 부딪힌다. 방송 후반 유경과 결혼했으나 유경에 대한 오해로 상처를 입어 외도를 한다. 이에 유경과의 관계도 틀어지지만 결국 자신의 잘못을 뉘우치고 유경에게 사죄하고 탁구와도 화해한다.
제빵왕 김탁구 등장인물
탁구의 첫사랑. 탁구가 어머니를 찾기 위해 떠돌고, 유경이 보육원에 들어가면서 헤어졌다가 10 여 년 후 재회한다. 어린 시절 극도의 가난과 아버지의 폭력에 시달린 후, 대학생이 되어 부조리한 세상을 바꾸기 위해 학생 운동에 투신한다. 꿈 많고 열정 가득한 학생 운동가였으나 서인숙과 자림, 마준 등 상류 사회에 속한 사람들에게 상처 받고 좌절한다. 탁구와 마준, 두 사람의 사랑을 받는다. 탁구에게 '제빵왕 김탁구'가 새겨진 모자를 선물한다. 방송 말미에는 마준과 결혼하며 거성가 둘째 며느리가 된다. 신유경의 어머니는 술주정뱅이 남편과 결혼 이혼을 했고 어린 딸 유경이를 집에 놔둔채로 연락 두절이 되버린다.
제빵왕 김탁구 등장인물
팔봉선생의 외손녀로 절대 미각과 절대 손 감각을 물려받아 다섯 살 때부터 빵을 만들어온 빵 신동! 지금은 시골 변두리 제빵집에서 일하지만 화려한 파리 블랑제를 꿈꾸며 양미순표 생크림 케익 개발에 열을 올리는 중이다. 제빵에있어서 만큼은 자부심 강하고 자신감 넘치는 그녀 앞에 김탁구가 나타나면서 빵을 만드는 설레임을 알게 된다. 그것이 탁구에 대한 사랑의 시작이라는 것을 깨닫지 못하는데... 탁구에게 옥떨메(옥상에서 떨어진 메주)란 소리를 들으며 후일 거성가 맏 며느리가 된다.
가난으로 친한 친구를 잃고 1957년 양산 제과 회사인 거성식품을 창립한다. 신념이 강하고 부지런하다. 보수적이고 엄격하다. 열심히 일하고 최선을 다한만큼 결과를 얻는다고 생각한다. 규벌을 강화하기 위해 서인숙과 사랑없는 결혼을 했고 그 사이에서 자신의 대를 이을 아들을 얻지 못하던 중 김미순에게 마음을 주게 되면서 그녀에게서 탁구를 얻게 된다. 하지만 서인숙과 한승재의 견제와 모략에 의해 결국 김미순과 탁구를 영영 잃게 되고 마는데...
제빵왕 김탁구 등장인물
아들 마준에게 거성식품을 물려주기 위해 사력을 다한다. 겉으로는 기품 있고 세련된 부잣집 사모님. 허나 안으로는 계략과 모사에 능하며, 뒷거래에 능숙한 여인이다. 탁구와 팔봉제빵점에 끊임없는 시련을 안겨주면서 마준의 막강 파워 배후 세력으로 자리매김하는 인물. 정략 결혼한 구일중을 진심으로 사랑하지만 끝끝내 채우지 못한 사랑으로 인해 외로워한다. 상류 사회에 속한 여자의 비참한 단면을 보여준다.
구일중과 어렸을 때부터 한 집 살이를 한 집안의 가신. 젊은 시절 사랑했던 서인숙이 구일중과 결혼하면서 상처를 입지만 친구와 사랑하는 여인을 위해 모든 걸 감수해왔다. 그러나 서인숙과 마준을 지키고자 했던 그가 어느새 야심을 품게 되고, 두 사람의 인생에 점점 더 깊게 개입하면서 자신의 영향력을 키워가는데.. 마준의 친부이나 마준으로부터 인정받지 못한다. 서인숙과 마준을 위해서라면 뭐든지 할 수 있다. 서인숙을 위해 탁구와 미순 모자를 끈질기게 괴롭혔지만 친 아들 마준으로 인해 감옥에 간 후 개과천선 한다. 출소 후 홍여사와 탁구와 미순을 살해하려고 살인미수 혐의로 경찰한테 체포했고 징역 14년을 선고 받았다.
제빵왕 김탁구 등장인물
어렸을 적 갑작스러운 사고로 부모님을 잃고 부모님과 친분이 있던 홍여사의 선처로 거성가에 들어왔다. 구일중과 하룻밤의 인연을 맺으면서 탁구를 갖게 되지만 서인숙과 한승재의 음모로 거성가에서 쫓겨나는데... 탁구를 위해서 라면 무슨 일이든 할 수 있다. 하나 뿐인 아들에게 ‘이 세상은 착한 사람이 이기게 돼 있다’는 인생의 좌우명을 심어주는 따뜻하고 강한 어머니.
거성가의 장녀이자 구일중-서인숙의 큰딸. 탁구의 이복 누나이며, 마준의 이부 누나. 1961년 6월 출생. 16세, 27세, 29세. 책임감 강하고, 부지런하고 당당한 커리어우먼. 가족에 대한 애착이 남다르기에 탁구를 쉽게 인정하지 못한다.
거성가의 차녀이자 구일중-서인숙의 작은딸. 탁구의 이복 누나이며, 마준의 이부 누나. 1964년 출생. 14세, 25세, 27세. 유경과 대학 동기이자 동아리 친구. 호기심에 학생 운동 동아리에 가입했다 고초를 겪는다. 사치스럽지만 솔직하고 티 없이 맑은 아가씨.
제빵왕 김탁구 등장인물
완고하고 꼬장꼬장하며 엄격하다. 가부장적 사고 방식과 남아선호사상으로 똘똘 뭉친 전형적 시어머니. 며느리가 대를 잇지 못해 노심초사하던 중, 거성가의 보모 김미순에게 마음을 둔 사실을 눈감아주며 그녀에게서라도 대를 얻고자 한다. 그래서 결국 탁구를 얻었지만, 그 일로 인해 그녀가 그토록 지키고 싶어했던 구씨 집안에 일대 풍파가 시작될 거라고는 전혀 생각지 못하는데...
팔봉 제빵점은 인천광역시 남구 용현동에 있는 것으로 나오지만, 실제로는 충청북도 청주시 상당구에 세트장이 위치하고 있다.
제빵계의 살아있는 전설. 구일중의 옛 스승이자 탁구의 스승. 겉보기엔 철없는 동네 할배로 보이지만 실은 제빵계의 살아있는 전설이자 개성상인의 마지막 후예. 사려깊은 마음과 사람에 대한 통찰력이 남다르다. 죽음의 문턱까지 버려진 탁구를 거두어 빵을 통해 인생의 철학과 휴머니티를 가르치면서 성장시킨다. 죽음의 문턱에서 김탁구를 구해준 장본인이 팔봉 선생이라 부르는 오두용은 탁구를 구해주면서 12년후 재회했던 성인이 된 탁구를 알아보게 되면서 경합 1차 시작을 하게 됨으로써 탁구가 빵을 만드는데 성공된 빵을 팔게 된다.
팔봉 선생의 사위이자 팔봉 제빵점의 총대장. 반죽의 달인. 구일중의 옛 동료. 보수적이고 장유유서를 중시하는 7, 80년대 전형적인 가장이다. 체면과 입장을 중시하고, 융통성도 없는데다 철인기질을 갖고 있는 그, 힘이라면 항우장사 부럽지 않다. 팔봉제빵집에 들어온 탁구를 잡아먹을 듯 부려먹고 거친 훈련으로 몰아넣는 한편, 탁구에게 실질적으로 빵을 가르치는 제빵실 대장. 탁구를 끝까지 퉁명스럽게 대하지만 속으로는 탁구의 긍정적인 힘과 진정성을 인정해준다.
일명 바람개비. 굽기의 달인. 전과 3범의 칼잡이. 아픈 여동생이 있다. 과묵하고 신중하다. 탁구를 뒤에서 물심양면 도와줌으로서 탁구와 탁구모 미순에게 진 빚을 갚는다.
팔봉 선생의 딸. 미순의 모친. 팔봉제빵점 총괄 매니저(계산의 달인). 배움도 짧고, 글도 짧지만 삶의 지혜가 깊은 7,80년대 전형적인 엄마. 남편 양인목과는 달리 미순이가 원하는 일을 할 수 있도록 뒤에서 조용히 응원해주고 지지해준다. 탁구를 아주아주 귀여워한다. 미순이가 탁구를 좋아하게 된 사실을 가장 먼저 눈치챈 뒤로 말없이 두 사람이 잘되기를 은근히 바라며 밀어준다.
구식케익 성형의 달인. 어느 날 불쑥 팔봉제빵집에 굴러들어온 탁구로 인해 후계자 자리에 위기의식을 느끼면서 사사건건 탁구의 행적에 파토를 내며 위기를 일으킨다. 친절한척 하지만 상당히 뒤끝있는 성격으로 요주의 인물.
허갑수의 꼬봉노릇을 하고 있는 팔봉집 막내. 허갑수와 2인조로 탁구를 괴롭히다가 점점 탁구의 인간성에 반해 허갑수로부터 독립을 선언! 새로운 인생에 눈을 뜨게 된다. (미순이를 짝사랑한다)
제빵왕 김탁구 시청률
최저 시청률과 최고 시청률은 시청률 조사회사와 지역별로 시청률에 차이가 있을 수 있습니다.
제빵왕 김탁구 수상 경력
연기상
2010년 KBS 연기대상 여자 최우수연기상 전인화
2010년 KBS 연기대상 장편드라마부문 남자 우수연기상 윤시윤
2010년 KBS 연기대상 장편드라마부문 여자 우수연기상 유진
2010년 KBS 연기대상 청소년 연기상 오재무
2010년 코리아드라마페스티벌 신인 연기상 윤시윤
2011년 아시아모델상시상식 뉴 스타상 주원