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디스코
디스코(Disco)는 1970년대 미국의 나이트클럽에서 등장한 댄스음악이다. 등장 당시에는 주류 음악 장르에서 벗어난 서브컬처의 위치에 있었다. 디스코는 베이스 드럼의 포온더플로어 비트 위로 당김음을 사용한 베이스 라인, 일렉 기타 등의 리듬 기타, 금관악기, 전기 피아노, 신디사이저가 협주하였다.
디스코는 1960년대 후반에서 1970년대 초반 사이 필라델피아와 뉴욕의 아프리카계 미국인, 히스패닉, 이탈리아계 미국인 등과 게이 사이에서 시작된 장르 혼합 음악이다. 이 시기 미국 대중 음악의 주류는 록 음악이었고 디스코는 이러한 주류 문화에 대한 반발로 볼 수 있다. 1970년대에 들어 디스코가 인기를 누리게 되면서 "허슬", "범프", "워터게이트", "버스탑"과 같은 춤들이 개발되었다.
디스코
1970년대의 디스코 음악은 미국과 유럽의 음악인들에 의해 더욱 발전하였다. 널리 알려진 음악인과 그룹으로는 비지스, ABBA, 도나 서머, 글로리아 게이너, 조르조 모로더, 바카라, 보니 M., 어스, 윈드 & 파이어, 샤카 칸, 시크, KC 앤드 더 선샤인 밴드, 셀마 휴스턴, 시스터 슬레지, 실베스터, 트램프스, 다이애나 로스, 쿨 & 더 갱, 빌리지 피플 등이 있다. 디스코 스타들이 대중의 이목을 끄는 동안 음악 프로듀서들이 장르 발전에 중요한 역할을 하였다. 1970년대 후반까지 미국 대부분의 주요 도시에 디스코를 즐길수 있는 나이트클럽이 번창하였고, 맨해튼의 스튜디오 54와 같은 클럽에서 음악을 선곡하여 들려주던 디스크 자키들은 유행하는 댄스 음악을 모아 자신만의 믹싱을 선보였다. 나이트클럽에 가는 사람들은 춤을 추는 동안 쉽게 움직일 수 있도록 주로 헐렁한 바지나 드레스를 입었고 이들 의상은 잔뜩 치장이 달리고 반짝이는 화려한 경우가 많았다. 한편, 나이트클럽은 춤 뿐만 아니라 마약의 유통 장소이기도 하였다. 클럽 안은 마약이 너무 흔해서 "디스코 비스킷"이라 불리기도 하였다. 디스코 클럽은 일시적인 성적 만남이 이루어 지는 곳이기도 하여서 이 시대의 난잡함을 보이는 성혁명을 반영하기도 하였다. 《토요일 밤의 열기》(1977년), 《금요일 밤의 열기》(1978년)와 같은 영화의 인기는 디스코가 대중 음악의 주류로 상승하는데 기여하였다.
디스코
1979년 7월 12일 미국의 메이저 리그 베이스볼의 홍보를 위해 열린 디스크 축제가 폭동으로 변질된 디스코 데몰리션 나이트 이후 미국에서 디스코의 인기는 쇠퇴하기 시작하였다. 그러나 이탈리아를 비롯한 일부 유럽 국가에서 디스코의 인기는 1980년대까지도 계속되었고. 인도의 벨리댄스와 중동의 가잘 같은 전통 음악에도 영향을 주었으며, 일렉트로닉 댄스 음악, 하우스 음악, 힙합, 뉴 웨이브, 댄스 펑크, 포스트디스코 등의 음악 장르 발전에 중요한 영향을 미쳤다. 1990년대 이후 몇 차례의 디스코 부흥기가 있었으며 오늘날에도 미국과 유럽의 음악 전반에 강한 영향을 주고 있다. 21세기에 들어 만들어진 디스코 음반으로는 Confessions on a Dance Floor, Random Access Memories, Future Nostalgia, 카일리 미노그의 Disco가 있다.
디스코 어원
"디스코"(disco)는 프랑스어 "디스코테크"(discotèque)의 준말이다. 원래는 축음기용 레코드 디스크를 모아놓는 음악감상실을 가리키는 말이었고, 1950년대 미국에서도 같은 의미로 사용되었다. 프랑스에서 "디스코테크"는 1940년대 무렵 단순한 음악감상실이 아니라 춤을 추는 나이트클럽을 뜻하게 되었고, 몇몇 클럽은 자신들의 명칭으로 이를 사용하였다. 1960년대의 영국 잡지는 파리의 나이트클럽을 "디스코테크"로 소개하였다. 1964년 여름 미국에서 짧은 민소매 드레스가 "디스코테크 드레스"로 불리며 잠시 큰 인기를 끓었다. 1964년 7월 12일자 《솔트레이크 트리뷴》은 이 드레스를 "디스코"라고 소개하였다. 같은 해 9월 《플레이보이》 는 로스앤젤레스의 나이트클럽을 "디스코"로 소개하였다.
디스코를 음악 장르에 대한 명칭으로 처음 사용한 사람은 빈스 앨러티이다. 그는 1973년 9월 《롤링 스톤》에 "디스코테크 록 파아아아티"(Discotheque Rock Paaaaarty)라는 특집 기사를 썼다.
디스코 음악적 특징
전자 피아노가 연주하는 백그라운드 "패드" 위로 리듬 기타를 담당하는 일렉 기타의 "치킨 스크래치"가 놓인다. 디스코의 경우엔 록과 달리 리드 기타는 덜 쓰인다. 기타줄을 가볍게 눌러 음을 죽인 상태에서 재빨리 손을 때 "포커"를 낸 상태에서 브리지에 매우 가깝게 재빨리 여러 번 치는 기법인 "로스터 스크래치"가 사용되었다. 전통적인 피아노 외에도 초기 전자 오르간 , 신디사이저, 기계식 전자 키보드와 같은 다양한 건반 악기도 동원되었다. 조르조 모로더가 모그 신시사이저를 사용하여 제작한 도나 서머의 1977년 "I Feel Love"는 신디사이저를 사용한 최초의 디스코 트랙 가운데 하나였다.
디스코 음악적 특징
대부분의 디스코는 베이스 드럼의 포온더플로어 비트와 8분 음표를 따르는 하이햇의 쉿쉿 거리는 오픈 비트, 그리고 묵직한 당김음을 내는 베이스 라인으로 리듬을 구성한다. 헤럴드 멜빈 앤 더 블루 노츠의 1975년 노래 "Bad Luck"에서 얼 영의 하이햇 연주가 실수로 크게 녹음되었는데 오히려 이것이 사람들의 취향에 맞아 디스코의 일반적인 하이햇 연주로 자리잡게 되었다고 한다. 디스코 곡들은 룸바, 삼바, 차차차와 같은 라틴 리듬도 사용하였다. "디스코 사운드"로 알려진 선율은 현악기와 호른 같은 관악기의 선형 연주에 의존한다. 이들 악기는 잔향이 많은 보컬의 치솟는 노래와 어울려 연주되고 그 뒤로 전자 피아노 등의 건반악기와 치킨 스트레치를 내는 리듬 기타가 섞인다. 디스코는 이와 같이 끊임 없이 소리가 이어지는 월 오브 사운드를 의도하였는데 이는 나이트클럽과 같은 공간에서 춤을 추기 위해 만들어진 디스코 음악의 특징으로 자리잡았다. 그러나 디스코의 쇠퇴 이후 조금 더 적은 규모의 악기들로 사이 사이 쉼이 있는 미니멀 디스코가 제작되기도 하였다.
디스코 제작
1970년대 대중음악에서 "디스코 사운드"는 다른 장르에 비해 제작 비용이 컸다. 단순한 4인조 밴드가 주를 이루는 펑크나, 1960년대 후반의 솔 음악 또는 재즈의 소규모 오르간 트리오와 달리, 디스코는 오케스트라에 비할 정도로 여러 악기가 사용되는 대규모 밴드였다.
디스코 제작
디스코는 작곡 뒤에도 오케스트레이터와 같은 숙련된 편곡자의 손을 거쳤다. 음반의 제작에는 다시 이펙터를 통해 사운드를 가공하고 멀티트렉 녹음 기술을 사용하였다. 수 많은 악기 섹션이 포함된 복잡한 편곡의 음악을 녹음하려면 연주를 위한 지휘자, 각 섹션 별 악보를 만들 악보제작자, 녹음을 담당하는 오디오 엔지니어, 그리고 연주자와 보컬을 담당할 가수가 한 팀을 이루어 작업해야 하였다. 디스코 곡에는 무려 64개 트랙의 보컬과 악기가 사용되기 때문에 오디오 엔지니어의 믹싱 작업은 노래 제작 과정에서 중요한 역할을 하였다. 이러한 복잡한 과정을 거쳐 나온 "디스코 사운드"는 당시 다른 장르의 음악과 다른 특유의 감성과 화려함이 돋보이는 음악이었다. 1970년대 초반 싱글 음반의 표준은 45 RPM으로 턴테이블에서 회전하는 3 분짜리 7 인치 LP였다. 나이트클럽에서 춤을 추기 위한 노래였던 디스코는 이 보다 더 긴 시간 재생될 수 있는 디스크가 필요했고, 톰 멀튼은 마스터링 엔지니어 조세 로드리게즈의 도움을 받아 10 인치 디스크를 제작하였고 이후 12 인치의 더 큰 디스크를 만들었다. "맥시 싱글" 이라 불린 12인치 싱글 디스크는 이후 디스코의 표준 형식이 되었다.
디스코 클럽 문화
1970년대 후반까지 미국 대부분의 주요 도시에서 디스코 클럽이 번창하였다. 뉴욕이 가장 두드러졌으나 필라델피아, 샌프란시스코, 마이애미, 워싱턴 DC에도 나이트클럽이나 디스코텍으로 불리던 디스코 클럽이 있었다. 미국 특유의 개인 집에서 열리는 파티 문화에서도 디스코는 흔히 재생되었다.
1970년대를 풍미한 디스코 클럽으로는 뉴욕의 크리스토 디스코, 더 생츄어리, 레비터쿠스, 스튜디오 54, 패러다이스 게라지와 같은 곳이 있었고, 필라델피아의 아르터미스, 로스앤젤레스의 스튜디오 원, 시카고의 듀건스 비스트로, 에틀랜타의 더 라이브러리가 있다. 70년대 후반 맨해튼 미드타운에 있는 스튜디오 54는 두말 할 나위 없는 세계에서 가장 유명한 나이트클럽이었다. 스튜디오 54는 디스코 클럽 문화의 전반적인 성장에 중요한 역할을 했지만, 발코니는 성적 만남을 위한 곳으로 유명했고, 내부에서는 마약 사용이 만연하여 쾌락만을 탐닉하는 곳으로 악명이 높았다. 스튜디오 54의 댄스 플로어에 그려진 장식은 달의 그림자를 남자로 묘사한 그림 속에 코카인을 다룰 때 사용하던 작은 스푼이 묘사되어 있었다.
디스코 클럽 문화
1979년까지 미국에는 15,000~20,000개의 디스코 클럽이 있었다. 디스코 클럽들은 디스코 쇠락과 함께 운영난을 겪으며 그 수가 줄었다. 2001년 프랜차이즈화 된 디스코 클럽이 문을 연 것을 제외하면 주말에 디스코 클럽에 모여 밤새 춤을 추는 모습은 이제는 지나가버린 1970년대를 상징하는 옛 모습으로 남게 되었다.
디스코 클럽은 강력한 베이스가 울려퍼지는 하이파이 사운드 시스템과 디스코 볼과 같은 현란한 조명 장치로 상징되었다. 플로어와 맞닿는 서브우퍼와 고음을 재현하는 트위터 어레이에서 적절한 순간에 고음과 저음이 울려나왔다. 클럽에서 춤추는 사람들은 강렬한 포온더플로어의 리듬으로 댄스 플로어가 울리는 진동을 느낄 수 있었다.
디스코 시대의 디스크 자키는 싱글 디스크를 원래 그대로 재생하기 보다 릴테이프를 사용하여 기존 노래를 섞고 새로운 사운드를 추가하는 믹싱을 하여 재생하는 쪽이 일반적이었다. 능숙한 디스크 자키는 곡 사이에 자신을 소개하고 청중의 행동을 요구하고 각종 음향 장치를 사용하여 극적인 효과를 내며 인기를 누렸다.
디스코 클럽 문화
디스크 자키 가운데 몇몇은 직접 디스코 음반 제작에 참여하기도 하였다. 예를 들어 레리 레번은 디스크 자키로 활동하면서 많은 음반을 제작하는 음악 프로듀서로도 활동하였다.
초기 디스코 댄스는 리듬에 맞추어 저마다의 방식으로 춤추는 "프리스타일"이 주를 이루었지만, 점차 정형적인 동작이 만들어졌다. 1975년까지 주도적인 형식은 "허슬"로 리듬에 맞춰 시계 방향이나 반시계 방향으로 몸을 돌리는 스탭을 밟으면서 여러 손동작을 하는 방식이었다. 이후 "범프", "펭귄", "부갈루", "워터게이트", "로봇"과 같은 다양한 양식이 유행하였다.
디스코 클럽 문화
디스코가 풍미하던 시대에 많은 나이트클럽은 무료 댄스 강습을 열고 대스 경연대회를 개최하였다. 1973년 샌프란시스코의 캐런 러스트가턴이 출간한 《디스코 댄스 완벽 가이드》(The Complete Guide to Disco Dancing)는 디스코 댄스의 유형을 구분하고 그 동안 혼용되던 차차차와 같은 라틴 댄스와의 차이점을 구별하였다. 이 책은 《뉴욕타임스》 베스트셀러 목록에서 13주 동안 1위를 차지하며 인기를 끌었고 이후 중국어, 독일어, 프랑스어로도 번역되었다. 코카콜라의 후원으로 시카고에서 시작된 《스탭 바이 스탭 디스코 댄스》 텔레비전 쇼는 큰 성공을 거두었고 디스코에 대한 대중의 관심을 높였다. 이 텔레비전 쇼는 일반인을 모집하여 일주일 동안 디스코 댄스를 가르친 뒤 토요일 공연을 펼쳤다.
디스코 클럽 문화
전문 디스코 댄스 그룹도 1970년대에 주로 활동하였고 일부는 1980년대까지 명성을 유지하였다. 디스코를 다룬 영화 《토요일 밤의 열기》(1977년), 《페임》(1980년), 《디스코 댄서》(1982년), 《플래시댄스》(1983년) 등은 디스코 댄스의 유형을 사람들에게 소개시키는 역할도 하였다. 대중적인 관심으로 1979년 텔레비전 댄스 경연 프로그램 《댄스 피버》가 인기를 누렸다.
1970년대 후반 디스코 패션이 크게 유행하였다. 디스코 클럽을 좋아하는 사람들은 화려한 옷을 입고 춤을 추러 나갔다. 주로 입는 의상은 남자의 경우 조금 헐렁한 슈트 속에 반짝이는 폴리에스테르 셔츠를 입었고 종종 단추 몇을 풀러 가슴을 드러냈다. 보다 편한 스타일로는 나팔바지와 이중 뜨개질을 한 폴리에스테르 셔츠를 입었다. 여성들은 할스턴과 같은 투명하고 흐르는 드레스나 헐렁한 플레어 팬츠를 입었는데, 일부는 노출이 심한 섹시한 옷을 입기도 하였다. 등이 없는 홀터탑, 디스코 팬츠, 매우 짧은 "핫팬츠", 몸에 꼭 맞는 스판덱스 재질의 "캣슈트"와 같은 것이 유행하였다.
디스코 클럽은 마약의 온상이기도 하였다. 코카인과 같은 마약은 시끄럽고 베이스가 강한 디스코 음악과 강렬한 조명을 더욱 자극적으로 느끼게 하였다. 마약과 함께 일회적 성관계도 쉽게 이루어졌다. 플로어는 유혹의 장소로 쓰였고 매점 뒤편이나 출구 계단, 발코니 등에서 성관계를 맺는 경우가 흔했다. 디스코 클럽은 게이들의 성관계 장소로도 이용되었는데 당시에는 아직 HIV-AIDS가 보고되지 않았기 때문에 이들의 성관계는 보호되지 않는 방식으로 이루어졌다. 디스코 클럽의 일회적 성관계는 보수적 입장에서 보면 난잡한 쾌락의 탐닉이었지만, 당시 젊은 세대에게는 보다 자유로운 관계를 나타내는 지표였다.
디스코 쇠퇴
1970년대 말부터 특히 미국의 록 음악 팬과 음악가들 사이에서 반디스코 정서가 일어났다. 이들은 디스코가 아무 생각 없는 소비주의적인 과잉생산물에 불과하고 디스코에 빠져드는 것은 현실도피일 뿐이라고 비판하였다. 이러한 생각이 널리 퍼지면서 "디스코 짜증나"(Disco sucks), "디스코에 죽음을"(Death to disco)과 같은 슬로건이 유행하였다. 로드 스튜어트나 데이비드 보위 등의 록 음악가는 자신의 노래에 디스코 요소를 가미하였다가 "돈에 팔렸다"는 비난을 받았다.
미국과 영국의 펑크 팬들 역시 디스코에 적대적이었다. 데드 케네디스의 젤로 비아프라의 노래 "Saturday Night Holocaust"는 노골적인 반디스코 노래였으며 디스코를 현실에 대한 무관심과 도피주의로 유명한 바이마르 시대 독일의 카바레로 비유하였다. 디보의 마크 머더즈보 역시 디스코를 "몸매만 훌륭하고 두뇌가 없는" 정치적 무관심의 산물이라고 평가했다.
디스코 쇠퇴
1979년 7월 12일 디스코 축제가 폭동으로 변질된 디스코 데몰리션 나이트가 일어날 때까지 미국 음악 차트의 상위 6개 음반은 디스코 곡이었지만 9월 22일 미국 톱 10 차트에서 스무드 재즈 기반에 디스코가 가미된 허브 앨퍼트의 곡 말고는 디스코가 전부 사라졌다. 일부 언론은 축하하는 어조로 디스코가 "죽었다"고 선언하며 록의 부활을 반겼다. 디스코 데몰리션 나이트는 디스코 쇠퇴의 결정적 사건이었지만 이미 그 전부터 쌓여오던 반감이 이 사건으로 폭발한 것으로 보인다.
디스코는 대중적 인기를 잃고 쇠퇴하였지만 하우스, 테크노, 유로댄스와 같은 일렉트로닉 댄스 뮤직 장르의 발전에 중요한 역할을 하였다.
분석철학
분석철학(分析哲學, 영어: analytic philosophy)은 철학 연구에서 언어 분석의 방법이나 기호 논리의 활용이 불가결하다고 믿는 이들의 철학을 총칭한 것이다. 그러므로 분석철학은 특정한 인생관이나 세계관을 토대로 하여 고정된 이데올로기를 내세우는 학파가 아니라 철학하는 방법이 논리적·언어적 초점에 맞추어진 경향이 유사한 학파를 지칭한다.
20세기부터 진술의 언어적 정확성과 이를 위한 논리학, 수학, 자연과학의 사용을 주장하며 나타나기 시작한 분석철학은 역사적으로 영미권을 중심으로 발전하였으며, 서양 철학에 있어서 실존주의나 현상학, 막시즘 등을 포함하는 대륙 철학과는 대립하는 조류로서 형성되었다.
분석철학 시대적 구분
근현대 이전의 분석철학적 접근은 플라톤에 의해 시도되었고, 근대에 데카르트와 토마스 홉스와 같은 사람들에 의해서 다시 사용되었다. 본격적인 현대 분석철학이 발전되어 온 과정은 4기로 구분하여 논할 수 있다.
운동으로서의 철학적 분석의 시작을 알린 것은 영국의 러셀과 무어가 헤겔의 영향을 받은 브래들리의 신관념론을 비판한 것이었다. 그러나 러셀이 "지칭에 관하여(On Denoting)"에서 내세운 논리적 분석을 통해 철학적 문제를 해결할 수 있다고 주장한 것은 독일의 프레게의 선구적 업적이 있었기에 가능한 것이었다. 프레게는 수학의 기초를 산술에서 찾으려고 했으며, 수학적 언어의 명료화를 위해서 기호논리학을 제시하였다. 그러나 프레게는 이 기호논리학이 단순히 수학적 언어의 명료화를 위한 도구에만 머무는 것이 아니라 명료한 철학적, 과학적 사고의 도구로 사용될 수 있다는 것을 알고 있었으며, 그 믿음에 근거해 명제와 의미에 대한 철학적 이론을 상당 부분 개진해 놓았다. 따라서 언어의 논리적 분석을 통해 철학적 문제를 해결한다는 언어 분석의 방법론은 프레게와 러셀을 통해 비로소 본격적으로 도입되었고 이것이 초기 분석 철학의 토대이자 근간이 되었다.
분석철학 시대적 구분
러셀과 무어의 신관념론 비판, 무어의 신실재론, 러셀의 논리적 분석과 논리적 원자론 등이 초기 분석철학의 근간을 이루지만, 다른 한편 이 시기에 미국에서 독자적으로 전개되었던 퍼스의 기호 논리와 듀이의 프래그머티즘도 훗날 분석철학에 영감을 준 원천이 되었다고 할 수 있다. 이것은 20세기 초반의 미국 철학이 콰인과 퍼트넘 등 20세기 중반 분석철학의 발전을 주도한 미국 철학자들을 통해 분석철학의 흐름에 통합되었기 때문이다.
프레게로부터 훈련(영향)을 받고 그의 소개로 영국으로 건너가 러셀과 무어에게 교육을 받은 비트겐슈타인은 이 1기가 끝날 무렵 ⟪논리-철학 논고⟫를 통해서 분석철학의 새로운 이정표를 제시하였다. 사실 비트겐슈타인은 러셀이나 논리 실증주의자들이 자신을 오해하고 있다고 생각했음에도 불구하고 ⟪논고⟫가 이 시기에 철학적 조류를 완전히 바꾸어 놓은 것은 매우 역설적이다.
분석철학 시대적 구분
분석철학이 본격적으로 발전하기 시작한 것은 빈 학파가 제창한 논리 실증주의 혹은 논리 경험주의의 단계에서다. 1920년대에 오스트리아 빈에서 슐리크의 지도로 결성되고 카르납 등이 주축이 된 철학자들과 과학자들의 집단이 바로 빈 학파(비엔나 서클)이며, 라이헨바하가 주축이 된 베를린 학파도 이들과 모토를 같이 하였다. 이들은 흄의 철학적 정신을 충실히 이어받아 실증적(과학적)으로 경험할 수 없는 형이상학을 배격하고 의미 있는 과학 언어는 내용은 경험적이며 형식은 논리적이어야 한다는 원칙을 내세웠다. 이들이 생각한 철학 역시 이러한 과학적 언어의 연장선상에 있는 것이었다.
빈 학파는 국제 회의와 기관지 <인식>을 통해 공동 연구를 진행했으나 1930년대 후반부터는 나치 정권의 위협 때문에 학문 연구가 중단되었고, 논리실증주의자들 대부분이 유럽으로부터 미국과 영국으로 망명하게 되었다. 특히 시카고 대학에 자리잡은 카르납은 미국에서 논리 실증주의가 뿌리 내리는 데 가장 큰 영향력을 행사하였다.
분석철학 시대적 구분
논리 실증주의자들은 비트겐슈타인의 ⟪논고⟫를 논리 실증주의의 성서로 받들었지만 비트겐슈타인은 이들을 탐탁지 않게 생각하였다. 논고를 끝내고 난 비트겐슈타인은 이 2기의 시기에 후기 철학으로의 전환기를 갖게 되고, 2차 세계 대전이 끝난 무렵부터 ⟪철학적 탐구⟫에서 나타나는 새로운 철학적 관점을 내보이기 시작한다.
영미의 대학을 중심으로 분석철학이 본격적으로 강단을 지배하며 주류 철학이 된 시기가 바로 이 때이다. 여전히 논리 실증주의의 프로그램이 언어철학, 논리철학, 과학철학, 인식론 등 다양한 분야로 확산되고 발전되어 가는 과정으로도 보일 수 있으나, 실제로는 다방면에서 논리 실증주의의 도그마에 대한 결정적인 비판과 새로운 조류가 등장하며 여러 갈래로 분기가 이루어진 시기다.
분석철학 시대적 구분
영국에서는 비트겐슈타인이 ⟪철학적 탐구⟫를 통해 새로운 철학적 접근법을 제시하였고, 오스틴과 라일 등도 논리적인 과학 언어의 틀에서 벗어나 일상적인 언어의 분석을 통해 철학적 논의를 진행시켰다. 미국에서 논리 실증주의에 결정적인 타격을 가한 것은 카르납에게서 배운 논리학자이자 철학자인 콰인이었다. 그의 "경험주의의 두 가지 도그마"는 논리 실증주의의 검증주의 의미론의 토대에 일격을 가한 것이었는데, 그는 ⟪말과 대상⟫ (Word and Object) , ⟪존재론적 상대성⟫ 등을 통해 신프래그머티즘이라고 불릴 만한 철학을 미국 철학의 중심으로 만들었다. 한편으로 이미 1930년대에 논리 실증주의를 비판하며 등장한 포퍼가 그의 비판적 합리주의를 더욱 발전시킨 것도 이 시기의 주요한 경향으로 볼 수 있다.
이 시기는 그동안 전통적인 철학에 대한 파괴적인 논제를 내세우는 데 주력했던 분석철학이 전통적인 철학과의 친화력과 연속성을 회복해가며 대화적인 철학으로 발전해가는 과정으로 볼 수 있다.
분석철학 시대적 구분
흄 철학의 지배에서 칸트 철학의 복귀로 이 시기의 흐름을 대강 설명할 수 있는데, 예를 들어 셀러스 등은 콰인을 비판하며 흄의 좁은 경험주의가 아니라 칸트 철학이 더욱 유력한 철학적 전통임을 선구적으로 강조했고, 이것은 리차드 로티, 존 맥도웰, 로버트 브랜덤 등을 통해 유럽 철학(하이데거, 헤겔 등)의 통찰을 분석철학의 영감이자 대화 상대로 진지하게 받아들이는 방향으로 발전해 나갔다. 논리적 실증주의와 콰인 류의 흄 주의에 대한 반격은 콰인의 제자였던 도널드 데이비드슨이 칸트적인 초월론(선험철학)을 통해 언어 철학을 발전시킨 것에서도 드러나는데, 크립키나 퍼트냄의 내재적 실재론 논의 역시 1960년대 이후 언어 철학의 선회를 가져온 결정적인 기여로 볼 수 있다.
칸트주의의 도래는 윤리학에 대한 언어적, 논리적 분석인 메타윤리학이 축소되고 다시 규범 윤리학이 복귀하는 것에서도 나타나는데, "정의론"의 존 롤스가 윤리학의 칸트주의를 복귀시킨 가장 큰 영웅이라고 할 수 있다. 최근에 이 분야는 의료 윤리를 중심으로 새로운 상황의 요청에 응답하기 위해 구체적인 문제들에서 윤리적 규범을 적용할 수 있는지의 문제를 중심으로 논의가 이루어지고 있다.
분석철학 시대적 구분
한편 이 시기의 변화를 설명하기 위해 쿤의 ⟪과학혁명의 구조⟫를 빼놓을 수 없다. 이미 가스통 바슐라르나 포퍼에 의해서 1930년대에 논리 실증주의적인 과학관에 대한 결정적인 반론이 있었지만, 쿤의 역사적인 과학철학에 대한 접근이 1960년대에 가져온 혁명적인 영향에는 비할 수 없었다. 논리적 분석에 치중했던 규범적 과학철학이 패러다임으로 지칭되는 역사적인 상대성의 문제를 맞닥뜨렸을 때 전통적인 관점을 유연하게 수정하여 대처하려는, 여전히 규범적 전통 안에 있는 러커토시의 과학철학부터 과학의 인지적 과정을 과학적으로 다루는 자연주의적 접근법, 그리고 더 나아가 역사적 상대성의 논제를 통해 규범성 자체를 파괴적으로 거부하는 파이어아벤트의 인식론적 아나키즘까지 다양한 방향으로의 발전과 논쟁이 벌어졌다. 1980년대 이후에는 규범성과 역사성의 통합을 꾀하면서 실험과 과학자 사회, 과학 제도 등 실제 과학 연구에 대한 실증적인 통찰을 토대로 한 아이언 해킹의 접근법도 나타난다.
가장 급진적으로 분석철학의 변화를 주도하고 단언한 인물로 리처드 로티를 빼놓을 수 없다. 그는 영미의 분석적 철학과 유럽의 대화적 철학의 전통이 서로 교류하고 대화를 나누지 못할 이유가 없다고 보았고, 특히 영미의 분석적 철학의 전통이 아카데미의 협소한 전문가주의에 매몰되고 있다고 비판했다. 최근 분석철학은 한편으로는 칸트와 헤겔 등 독일 관념론과 진지하게 조우하고 있으며, 다른 한편으로는 유럽의 동시대적 철학과 대화를 나누기도 한다. 그리스 및 중세 철학의 철학사적 연구가 분석철학의 방법론을 받아들이는 동시에 거꾸로 분석철학의 논의에 영향을 끼치는 모습도 볼 수 있다. 로티의 말대로 분석은 하나의 스타일이며, 철학에는 다양한 스타일이 가능하다는 것을, 영미의 많은 분석철학자들이 받아들이고 있는 것으로 보인다.
분석철학 언어철학과 과학철학, 그리고 분석
분석철학은 초기 논리 실증주의(논리 경험주의)와 동일시되었다. 이에 따르면 과학적 명제가 유의미할 수 있는 조건은 바로 (1) 경험적, 실증적인 내용을 담고 있어야 하고 (2) 논리적이어야 한다는 것이다. 그러다보니 (논리적인 언어 분석을 중시한다는 이유에서) 분석철학을 '언어철학'으로 부르거나 (과학적 명제의 분석을 중시한다는 이유에서) '과학철학'이라는 이름으로 부르는 사람들이 있었다. 하지만 이것은 분석철학, 더 나아가 철학 일반에 대한 오해와 무지에서 비롯된 것이다. 엄밀히 보면 '분석철학'은 철학의 학파적 성격을 지닌 데 반해 '과학철학'은 철학의 한 '분과'를 지시하므로 양자를 동일시할 수는 없다. 무엇보다 이런 명칭의 혼란은 언어적 철학(linguistic philosophy)이나 과학적 철학(scientific philosophy)이란 표현을 언어철학(philosophy of language), 과학철학(philosophy of science)과 혼동하면서 생겨난 오해일 뿐이다.
분석철학 언어철학과 과학철학, 그리고 분석
'언어적 철학'이나 '과학적 철학'은 분석철학의 방법론이나 성격을 다른 측면에서 강조한 명칭이다. 그러나 '분석철학'이라고 해서 (과학적 명제에 대한 언어적) '분석'만을 주된 방법론으로 삼는 것은 아니다. 일찍이 논리실증주의자들은 '분석의 방법' 못지않게 '종합'과 '통일'의 방법을 모색하였다. 1935년부터 1939년까지 노이라트, 카르납, 모리스 등이 주축이 되어 파리, 코펜하겐, 케임브리지, 보스턴 등지에서 '통일과학에 관한 국제회의'를 다섯 차례나 연차적으로 개최한 바 있으며, 노이라트는 1937년 네덜란드 헤이그에 '국제통일과학연구소'를 설립하였고 1938년부터 <통일과학 백과전서>라는 총서를 기획, 미국에서 이를 계속 발간하였다. 노이라트가 편집하던 <통일과학 논단>은 그가 사망한 직후(1946), <종합>(Synthese)이라는 이름으로 네덜란드에서 속간되어 오늘에 이르고 있다. 특히 1959년부터 현재까지 <종합총서>(Synthese Library)가 계속 출간되어 분석철학 4기의 특징을 뚜렷이 나타내고 있다. 이처럼 오늘의 분석철학을 대표하는 잡지나 총서 중 하나가 '종합'이란 명칭을 지니고 있는 점으로 미루어 보더라도 분석철학이 편협하게 일방적으로 '분석'만을 일삼는 것이 아님을 알 수 있다.
과정과 실재
《과정과 실재》(Process and Reality, 1929)는 알프레드 노스 화이트헤드의 주저로, 1927~28년 에든버러 대학에서의 기포드 강연을 바탕으로, 부제가 '우주론에의 한 시론(試論)'이라고 되어 있듯이 과학을 배경으로 하는 통일적인 세계관(형이상학 체계)을 수립하려고 한 책이다.
과정과 실재 소개
그가 스스로의 사상을 '유기체의 철학'이라 명명하고 전통적인 실체(substance)의 철학을 극복하려 했다고 볼 수 있다. 따라서 실체에 대응하는 것으로 세계를 구성하는 요소로서의 '현실적 존재'나 '현실적 기회'를 말하는데, 이는 상호간 유기적으로 작용을 주고 받는 현실의 다이내믹한(동적) 과정을 뜻한다.
이 과정이라는 개념은 그의 사상의 기초이며, 시간·공간에 전개되어 있는 사건을 말하는 것이다. 자연의 세계가 이와 같은 사건이라고 하는 유기적이며 창조적인 관계로부터 성립되어 있다는 것은 우리들의 직접적인 경험이 입증하고 있다. 이를 바르게 설명할 수 있는 것은 유기체의 철학 이외에는 없다.
이 책은 5부로 되어 있는데, 제1부 '사변적 구도(思辨的構圖)'에서는 그의 유기체적 철학의 체계를 구성하는 여러 카테고리가 제시되고, 제2부 '토론과 적용'에서는 과거의 철학설과 대비된다. 제3부 '파악의 이론'에서는 현실적 존재간의 상호 작용을 말하고 물심이원론(物心二元論)을 극복한다. 제4부 '외연(外延)의 이론'에선 과학적 여러 개념이 검토되고, 제5부 '최종적 해석'에서는 현실적 존재의 궁극적 설명으로서 '신'이 설정되고 있다.
과정과 실재 소개
매우 난해한 책이지만, 이것은 화이트헤드의 철학적 정열이 약동했기 때문이며, 사실은 이러한 사상이 그의 과학과 철학에 대한 깊은 사색의 결실임을 간과해서는 안 된다.
과정과 실재 관련 인물
이 책을 저작하는 데 주로 영향을 받은 인물은 다음과 같다.
신정 (후량)
신정(神鼎)은 중국 후량(後凉) 여융(呂隆)의 연호이자 후량의 마지막 연호이다. 401년 2월에서 403년 8월까지 2년 7개월 동안 사용하였다. 403년 8월, 후진(後秦)의 공격에 여융이 항복함으로써 후량은 멸망하고 연호도 폐지되었다.
같은 시기에 사용된 다른 연호로는 동진(東晉)에서 사용한 융안(隆安 : 397년 ~ 401년), 원흥(元興 : 402년 ~ 404년), 대형(大亨 : 402년 ~ 403년), 후연(後燕)에서 사용한 장락(長樂 : 397년 ~ 401년), 광시(光始 : 401년 ~ 406년), 후진(後秦)에서 사용한 홍시(弘始 : 399년 ~ 416년), 북량(北凉)에서 사용한 천새(天璽 : 399년 ~ 401년), 영안(永安 : 401년 ~ 412년), 남량(南凉)에서 사용한 건화(建和 : 400년 ~ 402년), 홍창(弘昌 : 402년 ~ 404년), 남연(南燕)에서 사용한 건평(建平 : 400년 ~ 405년), 서량(西凉)에서 사용한 경자(庚子 : 400년 ~ 404년), 북위(北魏)에서 사용한 천흥(天興 : 398년 ~ 404년)이 있다.
전통 팝 음악
전통 팝 음악(Traditional pop)은 로큰롤이 생성되기 이전에 대중들에게 많이 불린 미국의 고전적인 대중음악 장르이다. 원래 1950년대 미국의 대중 음악은 빅밴드와 전통 팝의 시대였다. 대중적인, 즉 이해하기 쉽고 평이하며 대부분의 사람들에게 적합한 음악이라는 뜻으로 통한다. 또한, 전통 팝은 1960년대 이후 '이지 리스닝 뮤직'이라는 말로 불린다. 전통 팝의 대표적인 곡은 <White Christmas>, <My Blue Heaven>, <St. Louis Blues>, <God Bless America>, <Summer Time>, <Swanee>, <September Song>, <Smoke Gets In Your Eyes> 등이 있다.
전통 팝 음악 관련 음악가
남성 가수
여성 가수
남성 그룹
여성 그룹
과학과 근대 세계
《과학과 근대 세계》(Science and the Modern World, 1925년)는 화이트헤드의 도미 이후 제1작으로, 하버드 대학에서의 로웰 강연에 증보를 가한 것이다. 명석하고 매력적인 필치로 쓰였으며, 그의 모든 저작 중 가장 널리 읽히고 있다. 이 책을 통해서 화이트헤드는 과거 3세기에 걸친 근대 과학의 발전이 우리의 세계관을 어떻게 변경시켜 왔는가를 밝히려고 한다.
과학과 근대 세계 내용
화이트헤드는 근대 과학의 기원부터 설명하기 시작하고 사상사에서 수학의 역할이 차지하는 중요성에 주의를 환기시킨다. 그리고 '천재의 세기'로서 데카르트, 뉴턴, 라이프니츠 등 지적 천재가 속출한 17세기와 이성의 시대로서의 18세기를 설명하는데, 이러한 시대의 사고방식은 대상을 고립된 개체로 파악하는 기계론이며 물질과 정신의 이원론으로서 유기적 연관(오르가니즘)을 결여한 사고방식이라고 비판한다. 이성에 대한 반동으로서 낭만주의가 등장하는데, 여기서 그의 문학에 대한 조예를 볼 수 있다.
다음의 19세기에 눈부신 기술의 진보와 진화론이 등장한다. 이어 상대성 이론과 양자론이 다루어지며, 이러한 이론의 출현에 대해 데카르트 이래의 기계론적, 이원론적 자연관은 완전히 쇠퇴하고 물리학과 함께 생물학이 자연을 설명하는 데 있어 중요한 역할을 하게 된다. 상대성이론이 세계를 시간과 공간의 통일체로 파악하는 방식도, 양자론이 물질 요소의 유기적 조직을 생각하는 방식도, 모두 세계를 유기적으로 생각하는 것이다.
과학과 근대 세계 내용
다음에는 과학과 철학의 관계가 거론되고 추상(抽象), 신, 종교와 과학, 사회 진보의 요건 등을 다루는데 어느 것이나 풍부한 실례를 들어서 논하며 저자의 '유기체의 철학'이라는 기본적인 입장에서 철저히 고찰한다.
켈트 음악
켈트 음악(Celtic music)은 켈트 문화권인 아일랜드, 스코틀랜드, 웨일스, 콘월, 브르타뉴, 갈리시아에서 불리고, 연주되는 음악을 뜻한다. 잔잔한 선율로 꾸밈음이 많지 않은 단조로운 음들과 포크댄스를 출 것만 같은 경쾌한 선율 등 두 가지의 큰 분류로 나뉜다. 민족 음악의 색이 강한 것이 특징이다.
켈트 음악 악기 구성
이것은 정통 켈트 포크 음악에 쓰이는 악기들이고, 다른 장르와 결합한 경우는 그 장르의 악기가 쓰인다.
관념의 모험
《관념의 모험》(Adventures of Ideas, 1933년)은 화이트헤드의 저서, 저자 자신이 "가장 쓰고 싶었다"고 말한 문명 비판서로 《과학과 근대 세계》 다음으로 널리 읽혀진다.
유기적인 상호관계라고 하는 그의 기본 사상에 입각해서 사회철학·우주론(과학철학)·철학론·문명론 등이 사상사적으로 전개되어 있으며, 이론적이라기보다는 오히려 그의 위트에 찬 투철한 견해가 우아한 필치로 서술되어 있다.
제1부에서는 인류에 대한 여러 사상, 제2부에서는 플라톤이나 그리스도교에 기원을 가진 근대의 우주론, 제3부에서는 《과학과 근대 세계》나 《과정과 실재》에서도 시도되었던 철학적 2원론의 구체적인 극복, 제4부에서는 문명 사회의 이념을 논하고 있다.
관념의 모험
그에 따르면 진리·미·모험·예술·평화의 다섯 가지 특질을 나타내는 것이 문명 사회이며, 이러한 특질의 배경은 일반화 기능을 가진 철학적 직관이다. 관찰된 것은 개념에 의해 끊임없이 새롭게 해석된다는 형태로 과학과 철학은 관련되고 협력한다. 철학자가 목표로 하는 것은 최종적으로 완전한 형이상학의 구현이지만, 실제로는 부분적인 일반화가 가능할 뿐이다. 따라서 문명이라는 개념은 본래 완전한 것이 될 수 없다. 그러므로 문명의 본질은 끊임없이 새로운 변화를 구하는 지적 모험으로서의 형이상학적 사변(思辨)에 있다. 이러한 의미에서 인류는 어떤 종류의 사상, 다시 말하면 형이상학적 '시사(示唆)'에 의해 현실의 실천이 인도되고 문명의 방향이 결정되어 간다. 그리고 문명의 한계는 무한하다.
이 책은 마음을 개방하고 읽는 독자에게 광범한 분야에 걸쳐 깊은 시사를 줄 것임에 틀림없다고 듀이는 말한다.
1996년 한국시리즈
1996년 프로야구 한국시리즈는 10월 16일부터 23일까지 모두 6차전을 치러서, 해태 타이거즈가 현대 유니콘스를 4승 2패로 누르고 우승을 차지했다. 한국시리즈 MVP는 5경기 출장하여 2승 1세이브를 기록한 해태의 이강철이 차지했다.
1996년 한국시리즈 플레이오프 결과
태평양 돌핀스를 인수한 첫 해에 4위로 플레이오프에 진출한 현대는 3위 한화 이글스를 맞아 준 플레이오프를 치렀다. 현대는 1차전엔 대량득점으로, 비로 인해 이틀이나 지연된 2차전에는 역전승을 거두며 2전 전승으로 플레이오프에 진출했다. 준 플레이오프 MVP는 김인호에게 돌아갔다.
현대는 플레이오프 상대로 쌍방울 레이더스를 만났다. 1,2차전을 내리 내준 현대는 한국시리즈 진출이 사실상 좌절된듯 보였다. 하지만 현대는 남은 3경기를 모두 승리하며 극적으로 한국시리즈에 진출하게 되었다. 플레이오프 MVP로는 3,5차전에 선발로 나서 좋은 피칭으로 팀 승리에 공헌한 최창호에게 돌아갔다.
1996년 한국시리즈 한국시리즈 경기 결과
10월 16일 - 광주무등경기장 야구장
이 시구는 송언종 광주광역시장이 맡았으며, 시타는 광주 무남초등학교 6학년생 장형식 군이 담당하였다.
광주광역시 무등야구장에서 열린 1차전에서 해태는 장타를 앞세워 초반부터 경기를 주도했다. 1회 홍현우의 2점 홈런과 2회 박재용의 솔로 홈런, 5회 최해식의 3점 홈런을 포함해 총 10안타로 8점을 득점하며 승리를 거두었다.
현대는 2회 김경기가 해태 선발 이대진의 직구를 공략해 2점 홈런을 기록했으나, 선발 위재영이 2회를 마치지 못하고 강판되면서 흐름을 잃었다. 뒤이어 등판한 전준호와 가내영도 해태 타선을 효과적으로 제압하지 못했다.
7회 현대 신인 박재홍이 솔로 홈런을 쳤지만, 점수 차가 커 관중들은 여유 있게 박수를 보냈다. 한편, 이대진은 최고 149km의 강속구와 큰 낙차의 커브를 구사하며 현대 타선을 압도했다.
10월 17일 - 광주무등경기장 야구장
1996년 한국시리즈 한국시리즈 경기 결과
양 팀은 용호상박의 대결을 펼쳤다. 현대는 선발 정민태가 8이닝 1실점으로 호투했고, 해태는 선발 조계현이 7⅔이닝 1실점을 기록하며 치열한 투수전 양상이 이어졌다. 경기는 연장전으로 돌입하였고, 해태는 3회말 이종범의 적시타로 먼저 득점하였다. 이에 현대는 6회초 이숭용의 솔로 홈런으로 동점을 만들었다. 1대 1로 맞선 11회초, 현대는 10회부터 대수비로 투입된 시즌 통산 6안타의 이희성이 타석에 섰다.
상대 투수는 김정수였다. 전반적으로 해태의 우세가 예상되었으나, 이희성은 포수와 투수 사이로 떨어지는 기습 번트 안타로 출루하며 상대를 흔들었다. 이후 김정수가 강판되고 구원투수 이강철이 등판하였으나, 이희성은 큰 투구 동작을 이용해 2루 도루를 성공했고, 상대의 보크를 유도하여 1사 3루 기회를 만들었다. 이어 권준헌이 유격수 방면 강습 내야안타를 기록하여 이희성이 득점했고, 현대는 2대 1로 앞서 나갔다. 11회말 현대는 조웅천을 투입해 리드를 지켜냈으며, 이 승리는 인천 연고팀 역사상 한국시리즈 첫 승으로 기록되었다.
1996년 한국시리즈 한국시리즈 경기 결과
한편 경기 중 현대의 주전 포수 장광호는 홈 송구를 받다가 바운드된 공에 얼굴을 맞아 눈썹이 찢어지는 부상을 입었다. 이 장면은 전국에 생중계되었으며, 열악한 그라운드 상태가 원인으로 지적되면서 광주 무등야구장의 관리 문제에 대한 비판이 제기되었다.
10월 19일 - 숭의야구장
현대 선발투수 위재영은 4회까지 무실점으로 안정적인 투구를 이어갔으나, 5회에 흔들리며 무사 1·2루 위기를 맞았다. 좌타자 동봉철에게 초구부터 불리한 볼 카운트를 형성하자, 김재박 감독은 좌완 김홍집을 투입하며 조기 교체를 선택하였다. 이에 해태 김응용 감독은 우타자 이경복을 기용해 대응하였다. 이경복은 외야 철망을 맞히는 2타점 적시 2루타를 기록하며 팀에 선취점을 안겼고, 이 득점이 결승점이 되었다.
해태는 9회 공격에서 김종국의 2루타와 밀어내기 볼넷을 통해 추가로 3점을 올리며 승기를 굳혔다. 한편 현대 타선은 경기 내내 안타 생산에 어려움을 겪었고, 우타자 비중이 높아 잠수함 투수 이강철을 상대로 효과적인 공략을 하지 못했다. 더불어 이순철과 이종범의 수비 범위가 돋보이면서 몇 차례 득점 기회가 차단되었다. 작전 수행 또한 중요한 시점에 실패하며 흐름을 이어가지 못하였다.
1996년 한국시리즈 한국시리즈 경기 결과
경기는 해태의 승리로 마무리되었으며, 선발로 등판한 이강철은 마지막 타자인 하득인을 삼진 처리하며 완봉승을 기록하였다.
10월 20일 - 숭의야구장
현대 선발투수 위재영은 4회까지 무실점으로 안정적인 투구를 이어갔으나, 5회에 흔들리며 무사 1·2루 위기를 맞았다. 이후 좌타자 동봉철에게 초구부터 불리한 볼 카운트를 형성하자, 김재박 감독은 좌완 김홍집을 투입하며 조기 교체를 선택하였다. 이에 해태 김응용 감독은 우타자 이경복을 기용해 대응하였다. 이경복은 외야 철망을 맞히는 2타점 적시 2루타를 기록하며 팀에 선취점을 안겼고, 이 득점이 결승점이 되었다.
해태는 9회 공격에서 김종국의 2루타와 밀어내기 볼넷을 통해 추가로 3점을 올리며 승기를 굳혔다. 한편 현대 타선은 경기 내내 안타 생산에 어려움을 겪었고, 우타자 비중이 높아 잠수함 투수 이강철을 상대로 효과적인 공략을 하지 못했다. 더불어 이순철과 이종범의 수비 범위가 돋보이면서 몇 차례 득점 기회가 차단되었다. 작전 수행 또한 중요한 시점에 실패하며 흐름을 이어가지 못하였다.
경기는 해태의 승리로 마무리되었으며, 선발로 등판한 이강철은 마지막 타자인 하득인을 삼진 처리하며 완봉승을 기록하였다.
1996년 한국시리즈 한국시리즈 경기 결과
10월 22일 - 서울종합운동장 야구장
해태는 조계현을 선발 투수로 기용했고, 현대는 정민태를 선발로 내세웠다. 이 경기는 서울종합운동장 야구장에서 열린 5차전으로, 양 팀의 에이스가 다시 맞붙는 형국이었다.
해태는 4회 이종범이 중전안타로 출루한 뒤 도루를 성공하여 2사 2루 기회를 만들었다. 이어 홍현우가 좌중간 방향으로 2루타를 기록해 첫 득점을 올렸고, 이호성이 시속 145km 직구를 받아쳐 좌중간 2점 홈런을 추가하며 총 3점을 확보하였다.
현대는 출루 기회를 꾸준히 마련했음에도 득점으로 연결하는 데 어려움을 겪었다. 5회초에는 네 명의 주자가 출루했지만 주루 실책이 발생하여 흐름을 이어가지 못했고, 김인호의 2루타로 1점을 얻는 데 그쳤다. 9회초 1사 2·3루 상황에서도 장광호와 박진만이 연속 삼진으로 물러나며 추가 득점을 올리지 못했다.
1996년 한국시리즈 한국시리즈 경기 결과
9회에는 김정수가 마운드에 올라 장광호와 13구 접전을 벌인 끝에 삼진을 기록하였다. 다음 타석에서 큰 파울 타구가 나오자 해태는 투수를 우완 이강철로 교체하였고, 현대는 좌타자 이희성을 대타로 기용해 맞대응하였다. 그러나 이강철이 헛스윙을 유도하며 경기를 종결하였다. 이 장면에서 기록된 삼진은 해당 타석을 시작한 박진만에게 부여되었다.
조계현은 7이닝 1실점으로 안정적인 성적을 거두어 승리투수가 되었고, 정민태는 6과 1/3이닝 동안 3실점하며 선발 임무를 수행했으나 타선 지원 부족으로 패전을 기록하였다.
10월 23일 - 서울종합운동장 야구장
4차전에서 노히트 노런을 기록했던 정명원과 3차전에서 완봉승을 거둔 이강철이 선발로 맞대결하였다.
현대는 4차전에서 활약한 정명원을 다시 선발로 투입하며 승부수를 걸었다. 반면 해태는 1회 이종범이 번트 안타로 출루한 뒤 도루를 시도해 수비 실책을 유도하며 1사 3루 기회를 마련했다. 이어 홍현우의 내야땅볼 타점으로 선취점을 올렸다. 현대는 2회말 김경기가 좌측 담장을 넘기는 홈런을 기록하며 동점을 만들었다.
1996년 한국시리즈 한국시리즈 경기 결과
4회에는 박재용이 3루타를 기록한 뒤, 이순철이 텍사스성 타구로 1타점을 추가하고 2루까지 진루하였다. 이어 김종국의 중전안타 때 이순철이 홈으로 들어오며 점수는 3대 1이 되었다. 같은 이닝에 이강철은 제구 불안을 보이며 1사 만루를 허용했고, 연속 볼 판정이 이어지는 과정에서 이닝 종료 후 해태 더그아웃과 주심 간에 언쟁이 발생했다.
7회말 현대는 김정수를 상대로 1점을 추가하며 3대 2로 추격했다. 이어진 8회 1사 2루 상황에서 투수로 교체된 이대진의 커브가 볼 판정을 받자, 포수 최해식이 판정에 항의하다가 퇴장을 당했다. 현대는 이후 1사 1·2루 기회를 잡았으나, 김경기가 2루수 앞 병살타를 기록하며 득점 기회를 놓쳤다.
9회초에는 해태가 김종국의 안타, 이종범의 3루타, 동봉철의 안타를 묶어 2점을 추가해 점수 차를 벌렸다. 현대는 마지막 공격에서 이대진의 구위를 공략하지 못하며 반격에 실패했다.
이날 이강철은 5이닝 동안 2실점으로 선발 역할을 수행해 승리투수가 되었으며, 경기 후반을 책임진 이대진이 세이브를 기록했다. 정명원은 5이닝 3실점(2자책)의 투구를 펼쳤으나 타선 지원이 부족해 패전투수가 되었다.
경기가 종료된 후 해태 선수단은 승리를 축하하는 세리머니를 진행했으며, 현대는 우승 도전을 다음 기회로 미루게 되었다.
텐텐클럽
《텐텐클럽》은 매일 오후 10시부터 밤 12시까지 방송된  SBS 파워FM의 오락 전문 라디오 프로그램으로이다. 1999년 4월 26일부터 2012년 4월 29일까지 13년간 방송되었다.
수학 원리
《수학 원리》(라틴어: Principia Mathematica 프린키피아 마테마티카[*], 1910-1913)는 3권으로 이루어진 버트런드 러셀과 알프레드 노스 화이트헤드의 공저서이다. 순수 수학을 집합론의 기초 공리계로부터 정의하였다.
수학 원리 내용
《수학 원리》는 집합론으로 시작하여, 자연수의 페아노 공리계 및 유리수·실수의 기초적인 성질을 다룬다. 기하학을 취급할 예정이던 4권은 미간으로 끝났다.
《수학 원리》는 총 6부로 구성되어 있다.
수학 원리 배경
러셀과 화이트헤드는 모두 수학자·논리학자였던 독일의 고틀로프 프레게, 이탈리아의 주세페 페아노 등의 선구적 업적을 계승하여 수학의 원리는 몇 안되는 공리계로 환원될 수 있으며, 이것은 논리학의 원리에 틀림없다고 보았고, 우선 이 책에서 기호 논리학을 도입·확립하고 거기서부터 수학 체계를 재구성하려고 하였다. 《수학 원리》는 종래의 논리학과 달리 애매한 일상 언어 대신 순수하게 기호 논리학을 사용하여, 모든 명제에 형식적 증명을 제공하였다. 언어를 명확히 함으로써 철학 문제를 해결하려는 논리실증주의 철학에 하나의 이상 언어(理想言語)를 제시하는 등, 논리실증주의 철학의 발전에 결정적인 영향을 주었다. 특히 러셀의 경우, 이 논리학의 연구를 통해 얻은 수법·사고방식이 그의 모든 철학의 기초가 되고 있다.
"논리학은 수학의 청년기이며 수학은 논리학이 성인이 된 것"이라고 하여, 수학과 논리학을 동일시하는 논리주의의 입장은 형식주의·직관주의와 함께 수학의 기초에 대한 하나의 입장을 구성하고 있다.
사회당 (1998년 대한민국)
사회당(社會黨)은 1998년에 청년진보당이라는 이름으로 창당된 대한민국의 진보정당이다. ‘사회적 공화주의’를 표방하며 탈배제 강령을 통해 평화주의와 생태주의를 노선으로 내세우고 있었다. 사회당은 2007년 17대 대통령선거에 금민 당 대표를 후보로 출마했다. 그러나 금민 대표는 2007년 대한민국 대통령 선거 결과에 대한 책임을 지고 2008년 초 대표직에서 사퇴했으며, 8개월의 남은 임기를 마무리 할 새 당대표를 선출하기 위해 열린 10차 당대회에서 당의 전 대변인이었던 최광은 후보가 당 대표로 당선되었다.
사회당은 이후 2008년 11월 30일 12차 당 대회를 통해 최광은 대표를 다시 2년 임기 대표로 선출했다. 그리고 2010년 11월 1일자로 14차 당 대회를 통해 안효상 대표를 대표로 선출했다. 2012년 2월 19일에는 16차 당대회에서 진보신당과 합당하기 위한 수임기구를 설치했다. 2012년 3월 4일, 진보신당으로의 흡수 통합으로 해산되었다.
사회당 (1998년 대한민국) 역사
1997년 대한민국 대통령 선거가 다가오자 진보 진영에서는 당시 민주노총 위원장이었던 권영길을 '국민후보'로 추대하고 ‘국민승리21’이 만들어진다. 이는 훗날 민주노동당의 전신이 되었다. 이때 진보 진영 일부에서 국민승리21이 계급 투쟁을 간과한다며 그 노선에 동의하지 않는 세력이 있었고, 대선 이후 이 세력은 전국 14개 청년단체 간담회 개최를 시작으로 '청년진보당'을 창당했다. 청년진보당 창당 세력은 1992년 대한민국 대통령 선거에 민중후보로 출마한 백기완의 선거운동에 참여했던 일명 백선본 계열이 주류였다.
청년진보당은 첫 선거참여였던 1999년의 서울 구로구 을 보궐선거에서 득표율 4.1 퍼센트를 기록하였고, 2000년에 실시된 제16대 국회의원 총선거에서는 '청년좌파'라는 슬로건을 내걸고 서울 전 지역구와 인천 부평구에 후보자를 공천하여 12만 5천여표를 얻어 평균 3%의 득표율을 기록하였다. 하지만 지역구 득표율 0.7%를 기록하여 원내 입성에 실패했고, 중앙선거관리위원회로부터 정당 등록 취소 결정을 받았다.
사회당 (1998년 대한민국) 역사
2000년 10월 2일에 청년진보당이 재창당되었다. 2001년 8월에는 ‘사회당’으로 이름을 바꾸었고 ‘반자본주의, 반조선로동당’이라는 구호를 내세워, 1980년대 진보 운동의 주축이었던 민족 해방(NL) 세력과 뚜렷이 구별됨을 밝혔다.
2002년 10월에 김영규가 2002년 대한민국 대통령 선거 후보로 출마한 것을 비롯, 여러 차례 사회당 소속의 후보가 공직자 선거에 출마했지만 국회에 진출하거나 지방자치단체의 장이 된 적은 아직 없다. 당시 김영규는 TV 토론회에서 자신을 '사회주의 대통령 후보'로 소개하여 약간의 이슈가 된 적이 있다. (22,000여표, 0.2% 득표) 2004년에 실시된 제16대 국회의원 총선거에도 참가했으나, 지역구 득표율 0.04%, 비례대표 득표율 0.22%를 기록하여 원내 입성에 실패했고, 중앙선거관리위원회로부터 정당 등록 취소 결정을 받았다.
2006년 4월 ‘희망사회당’으로, 2006년 10월 다시 한국사회당으로 당명을 개정한다.
사회당 (1998년 대한민국) 역사
2007년 금민을 후보로 내세워 2007년 대한민국 대통령 선거에 출마하였으나 큰 호응을 끌지는 못하였다. (18,000여표, 0.1%)
2008년 18대 총선에서 '초록좌파'라는 슬로건으로 비례대표 후보 2명이 출마해 35,496표를(약 0.2%) 획득한다.
18대 총선에서 정당 득표율 2%를 못 넘겨 2008년 4월 15일자로 정당 등록이 취소된다. 7월경 선거관리위원회에 '사회당'으로 재등록한다.
2008년 11월 29~30일 사회당 창당 10주년 기념행사와 12차 당 대회를 개최한다. '최광은' 전 대표가 다시 사회당 대표로 선출된다.
2009년 11월 29일 사회당 13차 당 대회를 개최한다. 강령 개정과 부속강령(1) 제정, 당헌 개정을 한다. 한국 정당 사상 최초로 기본소득을 강령의 핵심적인 지위로 올려놓는다.
2012년 사회당 16차 당대회를 개최한다. 진보신당과 합당을 위한 수임기구 설치를 결의 및 설치하였다.