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적벽가
《적벽가》(赤壁歌)는 《삼국지연의》에서 적벽대전을 바탕으로 한 판소리 다섯 마당 중의 하나. 일명 《화용도타령》(華容道-)이라고도 하며, 《관우희》에도 소개되어 있다.
판소리의 바탕이 되는 서사의 기본이 명확히 소설이라는 점에서 다른 판소리 작품과 구별된다. 순조·헌종·철종의 3대에 걸쳐 활약한 명창이며, 8명창 중의 한 사람인 모흥갑이 《적벽가》로 유명하였다는 점으로 보아, 1810년 이전부터 판소리로 불려 왔다고 추정된다. 중국 명대의 소설 《삼국지연의》의 적벽대전에서 조조가 크게 패하는 대목이 그 내용이다. 내용은 한국인의 정서에 맞게 창작 또는 수정된 부분도 많다. 특히 본래 영웅담에 가까운 적벽대전 이야기를 군사들의 입장에서 지배층을 조롱하기도 하는 등 그 관점이 상당부분 개작되어 있는 작품이다. 주로 양반층이 많이 듣고 찾았으며, 전근대에는 《적벽가》의 능/불능 여하에 따라 소리꾼에 대한 대접이 달라졌다고 한다.
적벽가 구성
① 초앞(廳－초비두) ② 삼고초려(三顧草廬) ③ 박망파 싸움 혹은 장판교 싸움 ④ 공명이 오나라에 들어가 활약하는 대목 ⑤ 군사설움타령 ⑥ 위진 군사 분발 ⑦ 공명기풍(孔明祈風) ⑧ 자룡탄궁(子龍彈弓) ⑨ 오·한 양진 군사 분발 ⑩ 적벽대전(赤壁大戰) ⑪ 새타령 ⑫ 조조 패주 ⑬ 장승타령 ⑭ 화용도 복병 ⑮ 조조 생환(~더질더질)
적벽가 음악적 특징과 눈대목
적벽가는 기본적으로 남성적인 사설과 남성적인 성음을 주로 사용한다. 고제(古制)일수록 우조(羽調)를 주로 사용하며 평조(平趙)와 계면조(界面調)는 극히 일부에 사용할 뿐 거의 사용하지 않는다. 또한 설렁제와 같이 고음과 좋은 성량을 필요로 하는 창법을 많이 구사하는 경우도 대단히 많다. 음악적으로 뛰어나 '눈대목'으로 분류되는 것은 다음과 같다.
적벽가 《적벽가》의 명창과 전승
전기한 모흥갑 이외에도 송흥록, 방만춘, 주덕기, 박유전, 박만순, 정춘풍, 김창록, 서성관, 이창운, 이날치 등이 적벽가를 잘했다. 이 가운데에 방만춘은 적벽대전을 더늠으로 하였고, 박만순은 화용도와 장판교 싸움, 주덕기는 자룡탄궁을, 정춘풍은 공명 기풍 가운데 축문을, 김창록은 군사설움, 이날치는 새타령을 더늠으로 하거나 새로 짜 넣었다고 한다. 근대에는 송만갑, 이동백, 김창룡, 정정렬, 조학진, 박기홍이 모두 적벽가를 잘했고, 송만갑의 제자인 장판개가 또한 적벽가를 잘했는데, 적벽가를 한번 하면 천장의 먼지가 떨어질 만큼 풍부한 성량을 자랑하였다 한다. 이들 이후에는 유성준에게 배운 임방울, 이동백과 유성준에게서 배운 정광수, 유성준과 정정렬에게서 배운 김연수, 송만갑에게 배운 박봉술, 조학진에게 배운 박동진이 적벽가의 명창으로 유명하였으며, 김채만 바디를 이은 한승호나 정응민 바디를 이은 정권진 또한 적벽가를 잘했다.
현재 적벽가의 전판은 다음과 같이 전승되고 있다. (진한 글씨: 적벽가 예능보유자)
사야마시역
사야마 시역(일본어: 狭山市駅)은 일본 사이타마현 사야마시에 있는 세이부 철도 신주쿠 선의 역이다.
인접역인 이리소 역과 신토코로자와 역사이에 미나미이리소 차량기지가 있어서 이 역까지만 운행하는 열차도 있다.
난 마돌
난 마돌(Nan Madol)은 폰페이섬 동쪽 해안에 위치한 수상 폐허 도시 유적으로, 약 1628년까지 사우델레우르 왕조의 수도였다.
현재의 미크로네시아 연방에 속하며, 운하망으로 연결된 수많은 인공섬으로 이루어져 있다.
돌로 만들어진 외벽이 가로세로 약 1.5 km, 0.5 km 크기의 구역을 둘러치고 있으며, 그 안에 거의 100여개에 달하는 인공 섬들이 흩어져 있다.
인공 섬들은 돌멩이와 산호로 뒤덮여 있으며, 조수가 들어오면 그 사이에 물이 차 운하가 된다.
‘난 마돌’이라는 이름은 ‘사이의 공간’이라는 뜻인데, 폐허 사이로 교차하여 흐르는 운하를 가리키는 말이다.
원래 이름은 ‘손 난렝’(Soun Nan-leng)으로, ‘천국의 암초’라는 뜻이다.
이외에 ‘태평양의 베니스’라는 별명이 있다.
타르신 신전
타르신 신전(몰타어: It-Tempji ta' Ħal Tarxien, 영어: Tarxien Temples)은 몰타 타르신에 있는 석조 신전 유적으로 지중해에서 가장 오래된 석조 신전이다. 기원전 3250년경에서 기원전 2800년경 사이에 지어졌다.
이 신전에 대해 자세한 것은 아직 알 수 없지만 만약 타르신 신전의 종교가 명확하게 드러나면 세계 역사는 다시 쓰여야 할지 모른다. 이 유적은 조직적 종교 유적으로는 유럽에서 가장 오래된 곳이기 때문이다. 1992년 유네스코 세계유산에 등재된 몰타의 거석 신전에 포함되었다.
타르신
타르신(몰타어: Tarxien)은 몰타 남부에 위치한 도시로 인구는 7,724명(2008년 12월 기준)이다. 고대 유적인 타르신 신전으로 유명한 도시이다.
혼카와고에역
혼카와고에역(일본어: 本川越駅, ほんかわごええき)은 일본 사이타마현 가와고에시에 있는 철도역이다.
이 역에서 와키타 신호장까지(약 900m)는 신주쿠 선의 유일한 단선 구간이다.
혼카와고에역 역세권 정보
동일본 여객철도 가와고에 선 및 도부 철도 도조 본선 가와고에역은 이 역에서 남동쪽에 위치한다. 그러나 개찰구가 타는 곳 북단 밖에 없기 때문에, 도보로 환승하려면 시간이 많이 걸린다. 가와고에역에서 가까운 타는 곳의 남단은 폭이 좁기 때문에 개찰구 및 계단의 설치는 어렵다.
로즈버드 (기업)
로즈버드(Rosebud)는 대한민국의 커피 테이크아웃 체인점이다. 대상그룹에 소속되어 있다.
1999년 2월 첫 매장을 낸 이후로, 2001년 8월에 100번째, 이듬해 12월에 200번째 점포를 열었다.
본래 대상(주) 커피사업본부에 있다가 2001년 (주)로즈버드로 분리되었다.
2007년 현재 점포 수가 300개를 넘어 커피 체인점 중에 가장 많은 수를 확보하고 있지만, 소규모 점포가 주를 이룬다.
윈도우 무비 메이커
윈도우 무비 메이커(Windows Movie Maker, 과거 이름: 윈도 라이브 무비 메이커, 코드명: 선댄스)는 마이크로소프트 윈도우의 영상 제작/편집 소프트웨어이다. 윈도우 2000, ME, XP, 비스타 등을 디지털 비디오 카메라에 있는 오디오, 사진, 동영상, 타이틀 및 제작진 등을 개인용 컴퓨터에서만 캡처할 수 있다.
윈도우 비스타 이후로 윈도우 무비 메이커의 개발은 중단되었으며 윈도우 라이브 무비 메이커가 이를 대신하여 윈도우 라이브 에센셜에 포함되었다. 이 프로그램은 윈도우 라이브를 통해 무료로 다운로드받아 사용할 수 있지만 마이크로소프트는 윈도우 라이브 무비 메이커는 윈도 무비 메이커와 똑같은 기능을 지니고 있는 것은 아니라고 언급하였다. 2017년 1월 10일 Windows 필수 패키지 지원이 종료되면서 무비메이커 지원도 함께 종료되었다.
윈도우 무비 메이커 역사
윈도우 무비 메이커의 첫 판이 2000년에 윈도우 미에 기본 포함되었으나 윈도우 미 출시 수개월 전에 공개된 윈도우 2000에는 기본 포함되지 않았다.
몇 년 뒤 버전 1.1이 윈도우 XP에 포함되어 DV AVI와 WMV 8 파일 작성을 지원하였다. 버전 2.0은 2002년 11월에 무료 업데이트로 공개되어 수많은 신기능이 추가되었다. 버마이너 업데이트인 전 2.1은 윈도우 XP 서비스 팩 2에 포함되어 있다. 윈도우 XP 미디어 센터 에디션 2005는 새로운 버전의 윈도우 무비 메이커 2.5를 선보이며 더 많은 전환 효과와 DVD 굽기를 지원한다.
윈도우 무비 메이커 역사
새로운 버전의 무비 메이커가 대부분의 윈도 구성 요소처럼 윈도우 비스타에 기본 포함되어 출시되었으며 버전 번호는 윈도우 비스타의 것과 동일한 6.0.6000을 사용하였다. 새로운 효과와 전환을 포함하며 윈도우 미디어 센터의 기본 텔레비전 녹화 형식인 DVR-MS 파일 포맷을 지원한다. 윈도우 비스타 프리미언 및 얼티밋 에디션의 HD 버전은 HDV 캠코더의 캡처를 지원한다. 캡처 마법사는 또한 DVR-MS 형태의 파일을 HDV 테이프로부터 캡처하여 만들 수 있다. 그러나 윈도우 비스타 버전의 윈도우 무비 메이커는 아날로그 캠코더, VCR, 웹캠과 같은 아날로그 비디오 소스로부터의 동영상 가져오기 지원을 제거하였다.
일부 구형 시스템은 새로운 버전의 윈도우 무비 메이커를 실행할 수 없지만 마이크로소프트는 마이크로소프트 다운로드 센터에서 윈도우 비스타용 구형 2.6 버전을 공개하였다. 이 버전에는 오래된 효과와 전환들이 포함되었으며 기본적으로 윈도우 무비 메이커 2.1과 동일하지만 동영상 캡처 기능은 제공하지 않는다. 설치 프로그램은 윈도우 비스타를 요구하며 하드웨어 가속 버전을 실행할 수 없는 컴퓨터에 맞추어 만들어졌다.
윈도우 무비 메이커 역사
윈도우 프레젠테이션 파운데이션 (WPF) 버전의 윈도우 무비 메이커는 또한 일부 윈도 롱혼 빌드(현재의 윈도우 비스타)에도 포함되었으나 2004년 8월 개발이 초기화됨에 따라 제거되었다.
윈도 라이브 무비 메이커 2008로 이름이 바뀐 새로운 버전의 소프트웨어는 2008년 9월 17일 베타로 공개되었으며 2009년 8월 19일 공식적으로 윈도우 라이브 필수 패키지를 통해 독립 제품으로 공개되었다. 무비 메이커의 인터페이스는 오피스 2007의 것과 비슷한 리본 도구 모음을 사용하도록 재설계되었으며 자동 동영상(Auto Movie)과 같은 기능, DVD 및 유튜브로 직접 동영상 내보내기 기능 등이 추가되었다. 영상 안정화, 크로마 키, 보이스오버 녹화 기능 등 특정 고급 기능들이 제거되었다. 무비 메이커 2009는 윈도우 비스타와 윈도우 7을 동시에 지원하며, 이전 버전의 윈도우 무비 메이커는 더 이상 운영 체제에 포함되지 않는다. 윈도우 7 이상에서 무비 메이커를 사용하는 유일한 방법은 윈도우 라이브 필수 패키지를 통해 받는 것 뿐이었다.
윈도우 무비 메이커 역사
업데이트 버전인 윈도우 라이브 무비 메이커 2011은 2010년 8월 17일에 공개되었으며 웹캠 캡처, 고선명 비디오 지원, 스카이드라이브와 페이스북으로 바로 동영상 업로드, 네트워크 공유로 저장된 미디어 파일을 프로젝트에 추가 등의 기능이 추가되었다.
윈도우 라이브 브랜드가 중단됨에 따라(그 뒤 윈도우 라이브 제품군이 윈도우 필수 패키지로 이미지 변화를 꾀함에 따라) 윈도우 무비 메이커 2012가 2012년 4월에 공개되었다. 이전에 제거된 보이스오버 녹화 지원이 부활했으며, 여기에 오디오 믹서와 일부 무료 스톡 음악 서비스와 통합되었다. H.264/MP4가 기본 내보내기 포맷이 되면서 기존의 윈도우 미디어 비디오(WMV)를 대체하였고 비메오로의 업로드 지원이 도입되었으며 하드웨어 가속 비디오 안정화 기능이 윈도우 8 사용자들을 위한 특별한 기능으로 추가되었다.
윈도우 무비 메이커 지원 중단
2017년 말기에 마이크로소프트는 공식적으로 무비 메이커 지원을 중단하고 다운로드 사이트를 폐쇄했다. 이제 무비 메이커가 컴퓨터에 있는 사용자들만 사용할 수 있게 된 것이다. 하지만 일부 토렌트 사이트에서는 아직 제공되고 있다(아래 참고). 공식적인 안내는 “여기에서”.  확인 할 수 있다.
델타 포스: 블랙 호크 다운
델타 포스: 블랙 호크 다운(Delta Force: Black Hawk Down, DFBHD)는 실제 소말리아 내전중 1992년부터 1993년사이에 행해진 미군의 군사작전을 기반으로 한 델타 포스 시리즈의 6번째 시리즈이다. 마이크로소프트 윈도우(2003년 3월 24일), 매킨토시(2004년 6월 21일), 플레이스테이션 2(2005년 7월 27일), 엑스박스(2006년 9월 8일)로 발매되었다.
델타 포스: 블랙 호크 다운 개요
부제목이 마크 보우든의 책과 리들리 스콧의 영화의 제목과 같은 《델타 포스: 블랙 호크 다운》은 소말리아에서의 유엔이 행한 평화 임무 중 1992년부터 1993년까지 행해졌던 군사 작전을 나열한다. 플레이어는 각 주어진 임무에 따라 델타 포스, 미국 75 레인저 연대, 10 산악 사단의 일원으로서 행동한다. 1차 모가디슈 전투를 재현하였으며, 마지막 임무인 Aidid Takedown 에이디드 테이크다운[*]은 가상의 작전으로, 아군의 도움으로 받아 지하 기지에 있는 모하메드 파라 아이디드를 암살하는 것이 목적인데, 실제로 그는 1996년 살해당했고, 개리슨 장군은 아이디드가 피살된 이튿날에 퇴역했다.
델타 포스: 블랙 호크 다운 확장팩
2004년 1월 20일에 발매된 공식 확장팩인 《델타 포스: 블랙 호크 다운 - 팀 세이버》는 마약과의 전쟁과 테러와의 전쟁을 게임의 주제로 다루고, 가상의 콜롬비아의 마약 거래 조직과 이란의 테러 조직을 소탕하기 위해 전쟁을 벌인다는 줄거리를 가진다. 추가된 요소로는 영국의 SAS와 새로운 7개의 무기(화기 3개, 장비 4개), 그리고 사막과 정글 지형이 추가되었다. 원본의 데이터에 의존하는 에드온 방식으로, 추가된 3개의 화기의 경우, 원본의 싱글 플레이에서도 사용할 수 있다. 전체적으로 원본에 비해 난이도가 높아졌다. 대한민국에는 윈도판만이 3월 17일에 동서게임채널에서 배급되었다.
콘솔 게임으로 포팅된 플랫폼은 플레이스테이션 2가 전부로, 팀 세이버의 플레이스테이션 2판은 리벨리온 디벨로프먼츠에서 개발을 담당하였다. 그리고 노바로직과 시에라 엔터테인먼트에서 배급을 맡아 2006년 10월에 발매되었다.
직지심체요절
《백운화상초록불조직지심체요절》(白雲和尙抄錄佛祖直指心體要節)은 백운화상 경한(景閑)이 1372년에 초록한 불교 서적이다. 간단히 직지심체요절(直指心體要節) 또는 직지(直指, Jikji)라고 부르기도 한다.
1372년(공민왕 21)에 백운화상 경한이 임제종 18대 법손 석옥청공(石屋淸珙) 화상(和尙)으로부터 받아 온 《직지심체요절》을 증보하여 상·하 2권으로 엮은 것이다. 백운화상이 입적하고 3년 뒤인 1377년(우왕 3년)에 흥덕사(興德寺)에서 금속활자로 찍어 낸 것이 초인본(初印本)이다. 이는 현존하는 금속활자로 인쇄된 책 중 가장 오래된 것이다. 금속활자본은 현재 하권만이 전해지고, 프랑스 국립도서관에 소장되어 있다. 고간본(古刊本)으로는 1378년 백운화상이 입적한 여주 취암사(鷲巖寺)에서 간행한 목판본이 있다. 목판본은 1992년 4월 20일 보물 제1132호로 지정되었고, 현재 한국학중앙연구원 장서각과 국립중앙도서관에 상하권 1책이 각각 소장되어 있다.
직지심체요절 내용
중심 주제인 직지심체(直指心體)는 ‘직지인심견성성불(直指人心見性成佛)’이라는 오도(悟道)의 명구에서 따온 것이다. 그 뜻은 사람이 마음을 바르게 가졌을 때 그 심성이 곧 부처의 마음임을 깨닫게 된다는 뜻이다. 사람의 본성은 그 자체가 본시 청정하므로 선지식(善知識)의 도움에 의하여 자기 마음 속에서 그 심성이 자정(自淨)함을 깨닫고 늘 자수(自修)·자행(自行)하면 곧 불성(佛性)을 체득하여 자기 자신이 바로 법신(法身)이 되며, 자기 마음이 바로 불심이 된다는 요지이다.
직지심체요절 명칭
정식 명칭은 ‘백운화상초록불조직지심체요절’(白雲和尙抄錄佛祖直指心體要節)이며, 간략 서명은 ‘불조직지심체’(佛祖直指心體)이다. 판심제(版心題)는 직지(直指) 또는 심요(心要)이다. 간단히 '직지심체요절(直指心體要節)', '직지(直指)'로 불리며, 영어권에도 'Jikji'로 통용된다.
흔히 직지심경(直指心經)으로도 불리는데, 불서(佛書) 중 직지는 경(經)이 아니라 요절(要節)이기 때문에 이는 잘못된 표현이다.
직지심체요절 금속활자본
백운화상이 입적하고 3년 뒤인 1377년(우왕 3) 청주 흥덕사에서 간행하였다. 상·하 2권을 간행했으나, 현존하는 것은 하권 1책(첫 장 결락) 뿐이며, 이는 프랑스 국립도서관에 소장되어 있다. 간행 후 500여 년의 행적은 알려진 게 거의 없다. 직지의 존재가 다시 드러난 것은 19세기 말 주한 프랑스 공사 콜랭 드 플랑시에 의해서이다. 주한 프랑스 공사로 부임한 플랑시는 고서적 수집에 열중했는데, 땅을 파던 중 직지를 입수한 것으로 보인다. 플랑시가 입수했을 때 직지는 이미 상권은 없고 하권도 첫 번째 쪽이 사라진 상태였다. 이후 플랑시에 의해 프랑스로 유출된 직지는 1911년 경매에 부쳐져 골동품 수집가 앙리 베베르에게 180프랑에 낙찰되었다. 1950년 베베르의 유족이 이를 프랑스 국립도서관에 기증해 현재에 이른다. 1972년 박병선 박사에 의해 현존하는 금속 활자로 인쇄된 책 중에서 가장 오래된 것이라고 밝혀졌고, 그해 유네스코가 지정한 ‘세계 도서의 해’ 기념 도서 박람회에 공개되었다. 2001년 9월 4일에 《승정원일기》와 함께 유네스코 세계기록유산에 등재되었다. 현재로선 직지를 프랑스로부터 돌려받을 가능성은 희박해 보인다. 병인양요 때 약탈해 간 외규장각 도서와는 달리 직지는 플랑시가 합법적으로 수집해 간 것으로 보이기 때문이다.
직지심체요절 금속활자본
직지(금속활자본)의 인쇄 과정은 다음과 같다.
과정별 자세한 내용과 사진 자료들은 청주고인쇄박물관 사이트를 참조 바랍니다.(청주고인쇄박물관 - 직지 인쇄과정)
직지심체요절 목판본
1378년(우왕 4) 6월에 백운화상이 입적한 여주 취암사에서 제자 법린(法麟) 등이 금속활자본을 바탕으로 간행한 것이다. 서문은 금속활자본의 성사달(成士達)이 쓴 것을 그대로 사용하고, 앞부분에 이색(李穡)이 쓴 서문을 추가하였다.
닥종이에 찍은 2권 1책으로, 크기는 세로 21.4cm, 가로 15.8cm이다. 금속활자본을 다시 목판으로 간행한 이유는 지방 사찰의 금속활자 인쇄술이 미숙하여 인출 부수에 제한을 받아 많이 찍어 널리 퍼뜨릴 수 없었기 때문인 것으로 보인다.
현재 한국학중앙연구원 소장 판본과 국립중앙도서관 소장 판본이 있는데, 한국학중앙연구원 소장 판본이 인쇄상태가 좋은 편이고 두 개의 서문이 붙어있어 완전한 형태이다. 한국학중앙연구원 소장 판본은 1992년 4월 20일 보물 제1132호로 지정되었다.
PPD-40
1940년형 데그차례프 기관단총(러시아어: Пистолет-пулемёт Дегтярёва, 영어: Pistolet-Pulemyot Degtyaryova; PPD-40)는 1934년에 바실리 데그차례프가 설계한 기관단총이다. 이 기관단총은 독일 베르그만 MP18/MP28을 거의 복사에 가까운 수준으로 개발한 것으로 탄창은 일반적인 상자형 탄창뿐만 아니라 핀란드의 수오미 기관단총의 대용량 드럼탄창을 채용했다. 1935년에 PPD-34라는 이름으로 군용으로 처음으로 채용되었다. 1938년과 1940년에 개량형이 PPD-34/38과 PPD-40으로 명명되어 채용되었고, 소소한 변화가 있었다. 그럼에도 불구하고 PPD-40은 대량생산을 하기에는 너무 복잡하고 비싸서 제2차 세계 대전 초기에 사용되긴 했지만, 1941년 말에 PPD-40을 대체하고자 더 강력하고 값싼 PPSh-41로 교체되었다.
로즈버드
로즈버드(Rosebud)는 다음을 의미한다.
유진 실존 인물
인명으로는 남자 인명과 여성 인명에 공통적으로 활용된다.
유진(Eugene) 또는 외젠, 유겐 등은 그리스어 에우게네스(ευγενής)에서 비롯한 남자 이름으로 영어권의 여러 인명, 지명 등에 사용된다. 여성형은 유지니아(Eugenia)이다.
코스프레
코스프레(일본어: コスプレ, 순화 용어: 의상 연출, 의상 연기, 다듬은 말: 분장놀이, 일본어식 영어: cosplay) 또는 코스튬 플레이(영어: costume play)는 컴퓨터 게임, 애니메이션이나 만화 등의 캐릭터, 혹은 연예인 등 대중적으로 관심을 끌고 있는 사람이 하고 있는 의상을 꾸미어 입고 촬영회나 행사, 기타 장소에서 놀면서 다른 사람들에게 나타내는 행위이다. 대한민국에서는 코스어라고 한다. 코스프레를 하는 사람들을 코스플레이어(일본어: コスプレイヤー, cosplayer)라고 한다.
코스프레
1939년 뉴욕시에서 열린 제1회 세계 공상과학 대회(World Science Fiction Convention)를 위해 모로조가 제작한 미래의상에서 비롯된 공상과학 대회 팬 코스튬 문화에서 유래하였다. 코스프레(コスプレ, kosupure)라는 일본어 용어는 1984년에 처음 만들어졌다. 1990년대 이후 취미로서 코스프레를 즐기는 인구가 급속히 증가하면서, 이 현상은 일본은 물론 동아시아와 서구 세계에서도 대중문화의 중요한 한 축으로 자리잡았다. 코스프레 행사는 팬 컨벤션에서 흔히 볼 수 있는 요소이며, 오늘날에는 코스프레 전용 컨벤션과 경연대회뿐 아니라, 관련 소셜 네트워크, 웹사이트, 다양한 매체들도 활발히 운영되고 있다. 코스프레는 모든 성별에게 인기가 있으며, '젠더 벤딩'이라고도 불리는 크로스플레이(crossplay)가 종종 이루어지는 것도 드문 일이 아니다.
나이에 관계없이 누구나 즐길 수 있도록, 선정적이거나 폭력적인 요소를 배제한 캐릭터 및 의상을 중심으로 이루어질 수 있다. 이러한 전연령 대상의 코스프레는 초등학생부터 성인층에 이르기까지 폭넓은 연령대가 참여할 수 있으며, 밝고 건강한 이미지의 캐릭터 표현에 초점을 둔다.
코스프레
특정 직업에서 착용하는 제복이나 특정한 복장을 선호하는 이들이 해당 의상을 모방하여 제작한 복장 또는 실제 제복을 착용하고, 자발적인 의지로 그 인물이나 역할에 몰입하는 행위 역시 코스프레로 지칭되는 경우가 있다. 이에 대하여, 코스프레는 본래의 협의의 의미로 한정하여 사용해야 한다는 견해도 존재한다.
이태원 압사 사고 이후, 공무원 및 교사와 같이 공적 직무를 수행하는 인물들의 복장과 태도에 대한 사회적 논의가 심화되었다. 특히 코스프레 착용과 같은 행위는 단순한 개인적 취향의 표현을 넘어, 국민 정서와 공적 신뢰 유지라는 측면에서 문제를 삼고 있다. 이는 재난 상황에 대한 사회적 감수성과 신중함을 요구하는 맥락에서 비롯된 현상으로 이해할 수 있다. 공직자는 국민으로부터 부여받은 권한을 바탕으로 사회적으로 중요한 역할을 담당하며, 그 과정에서 국민의 신뢰와 존중을 전제로 업무를 수행한다. 따라서 복장과 태도는 단순한 개인적 선택이 아니라 공적 직무 수행의 연장선상에서 중요한 요소로 간주된다. 공무원과 교사의 언행과 외적 표현은 곧 국가 및 공적 기관의 신뢰성에 직결되기 때문에, 사회적 기준과 공적 책임 의식을 고려한 신중한 태도가 요구된다.
이번 논의는 단순히 복식 문화의 문제를 넘어, 공적 영역에서의 품위 유지와 사회적 책임을 재확인하는 계기로 작용하고 있으며, 향후 공직자에 대한 사회적 기대 또한 더욱 엄정해질 것으로 보인다.
코스프레 역사
15세기 카니발 시즌 동안 가장무도회는 중요한 행사였으며, 점점 더 정교하고 상징적인 궁정 의식, 행렬, 왕족 결혼식 축하 등과 같은 중세 후기 궁정 문화의 행사들로 발전하였다. 이러한 행사는 16세기 르네상스 시기의 이탈리아에서 의상을 입고 진행되는 공공 축제로 확장되었고, 특히 베네치아에서는 상류층을 위한 정교한 무도회가 인기를 끌었다.
1877년 4월 쥘 베른은 자신이 쓴 소설의 등장인물로 분장할 것을 요청하며 약 700장의 초대장을 보낸 가장무도회를 열었고, 실제로 여러 손님들이 그의 소설 속 인물로 분장하여 참석하였다.
19세기부터는 미국에서는 코스튬 파티, 영국에서는 팬시 드레스 파티라는 이름으로 의상 파티가 유행하였다. 이 시기의 의상 안내서들, 예를 들어 새뮤얼 밀러의 〈남성 캐릭터 의상〉(1884)이나 아더 홀트의 〈화려한 복장의 묘사〉(1887) 등은 시대복, 민속의상, 특정 계절이나 밤과 같은 추상적 개념을 주제로 한 일반적인 의상을 주로 다루었다. 역사적 인물을 기반으로 한 의상이 많았지만, 〈삼총사〉나 셰익스피어의 등장인물처럼 문학 작품에서 따온 사례도 존재했다.
코스프레 역사
1891년 3월 허버트 티빗은 오늘날 "코스플레이어"라 불리는 사람들의 활동과 유사한 이벤트를 주최하였다. 이 행사는 3월 5일부터 3월 10일까지 런던 로열 앨버트 홀에서 열렸으며, 20년 전에 출간된 공상과학 소설을 바탕으로 한 〈브릴-야 바자 앤 페트〉 행사였다.
A.D. 콘도가 창작한 SF 만화 캐릭터 '화성에서 온 미스터 스카이가크'는 지구의 여러 일을 우스꽝스럽게 오해하는 화성인 민속학자로, 사람들이 의상을 통해 최초로 따라 입은 가공의 인물로 여겨진다. 1908년에는 오하이오주 신시내티의 윌리엄 펠 부부가 스케이트장 가장무도회에서 미스터 스카이가크와 미스 딜피클스의 의상을 입고 참가한 것으로 전해진다. 이후 1910년 워싱턴주 타코마에서 열린 가장무도회에서 한 익명의 여성이 또 다른 스카이가크 의상을 입고 1등을 수상한 사례도 있었다.
코스프레 역사
컨벤션에 코스튬을 착용하고 참석한 최초의 사람들은 SF 팬인 포레스트 J. 애커먼과 머틀 R. 더글라스였으며, 이들은 팬덤에서 "모로조"라는 이름으로 알려져 있다. 이들은 1939년 뉴욕 캐러밴 홀에서 열린 제1회 세계 SF 대회에 참석하였고, '미래 복장'이라 불리는 의상을 입었다. 이 의상은 초록색 망토와 반바지로 구성되어 있었으며, 프랭크 R. 폴의 펄프 잡지 삽화와 1936년 영화 〈Things to Come〉에 영감을 받아 더글라스가 디자인하고 제작하였다.
애커먼은 훗날, 자신은 모든 사람이 공상과학 대회에 의상을 입고 참석해야 하는 줄 알았다고 밝혔다. 그러나 실제로는 그와 더글라스만이 의상을 입었다고 한다.
팬 코스튬 문화는 점차 확산되었고, 1940년에 열린 제2회 세계 SF 대회(2nd Worldcon)에서는 더글라스의 방에서 비공식 가장무도회가 열렸으며, 공식 행사 프로그램에도 가장무도회가 포함되었다.
코스프레 역사
데이비드 카일은 레슬리 페리가 제작한 《무자비한 밍》 의상을 입고 가장무도회에서 우승하였다. 로버트 A. W. 라운즈는 오스틴 홀과 호머 이온 플린트의 소설 《The Blind Spot》에 등장하는 바르 세네스트로 의상을 입고 2위를 차지하였다.
다른 참가자들 중에는 특별 게스트로 초청된 E. E. 스미스가 C. L. 무어의 단편 시리즈 속 캐릭터 노스웨스트 스미스의 복장을 하고 등장했으며, 애커먼과 더글라스 역시 다시 한 번 미래 지향적 복장을 착용하고 참석하였다.
그 이후로 가장무도회와 코스튬 무도회는 세계 SF 대회의 전통이 되었다. 초창기 월드콘 가장무도회에서는 밴드, 춤, 음식과 음료가 마련되었으며, 참가자들은 무대나 무도회장의 빈 공간을 가로질러 행진하는 방식으로 자신을 선보였다.
애커먼은 1941년 제3회 세계 SF 대회(3rd Worldcon)에 노트르담의 혹남 의상을 입고 참석하였으며, 이 의상에는 레이 해리하우젠이 디자인한 가면이 포함되어 있었다. 이후 그는 더 이상 의상을 입고 대회에 참석하지 않게 되었다.
코스프레 역사
더글라스는 A. 메리트의 소설 《문 풀》에 등장하는 아카(Akka)라는 인물의 의상을 입었으며, 가면은 다시 해리하우젠이 제작하였다. 그는 이후 《스네이크 마더》에 등장하는 또 다른 캐릭터의 의상을 입고 1946년 제4회 세계 SF 대회에 참석하였다.
당시에는 용어가 아직 정립되지 않은 상태였고, 1944년판 잭 스피어의 《팬시클로피디아》에서는 이를 코스튬 파티(costume party)라는 용어로 설명하였다.
의상 규정은 특정 복장과 코스튬 트렌드에 대한 반응으로 정립되었다. 월드콘 가장무도회에서 첫 번째 누드 참가자는 1952년에 등장했으며, 이러한 경향은 1970년대와 1980년대 초에 절정을 이루어 매년 몇 명씩 나타났다. 이에 따라 "의상이 없으면 참가도 없다"라는 규칙이 도입되었고, 전면적인 누드는 금지되었다. 단, 부분적인 노출은 캐릭터를 표현하기 위한 정당한 의상으로 간주될 경우 허용되었다.
작가 마이크 레즈닉은 가장 인상적인 누드 의상 중 하나로, 1974년 제32회 월드콘에서 크리스 룬디가 '하피' 복장을 입고 참가한 사례를 들었다. (그녀는 본 대회에서 특별 언급을 받았다.)
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의상 규칙 변경의 계기가 된 또 다른 사례는 1962년 제20회 월드콘에서 발생했다. 한 참가자가 분장에 실제 불꽃이 나오는 소품을 사용했는데, 이후 화염 사용이 금지되었다.
1972년 제30회 월드콘에서는 아티스트 스콧 쇼우가 땅콩버터를 이용해 자신의 언더그라운드 만화 캐릭터인 《더 터드》를 표현한 의상을 선보였다. 이 땅콩버터는 금세 문질러져 가구나 다른 참가자의 의상에 손상을 입히고, 조명 열기 속에서 부패하기 시작했다. 이후 음식물이나 악취가 나고 더러운 소재는 의상 요소로 금지되었다.
코스튬 문화는 SF 컨벤션과 팬덤의 상호작용을 통해 확산되었다. 영국에서 가장 이른 코스튬 사례는 1953년 런던 SF 대회에서 나타났지만, 이는 연극의 일부였다. 리버풀 SF 소사이어티 회원들은 1955년 케터링에서 열린 제1회 시트리콘에 의상을 입고 참석하였고, 이후 매년 이 관행을 이어갔다.
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1957년 제15회 월드콘에서는 공식 행사로서 처음으로 가장무도회를 영국에 도입하였다. 1960년 런던의 이스터콘에서는 정식 팬시드레스 파티가 행사 일부로 포함되었고, 이 대회에서는 제임스 H. 슈미츠의 소설 《The Witches of Karres》 속 마녀 캐릭터로 분장한 에녹 린제이와 이나 쇼록이 공동 우승을 차지했다.
《스타 트렉》 컨벤션은 1969년에 시작되었고, 주요 컨벤션은 1972년부터 개최되었으며 이들 행사에서는 꾸준히 코스플레이가 등장했다.
일본에서는 1970년대부터 코스튬 문화가 팬 활동의 일부로 정착되었으며, 1975년 12월 개최된 코믹마켓의 출범 이후 더욱 확산되었다. 당시 일본에서는 이를 가소(仮装)라 불렀다. 공식적으로 기록된 일본의 코스튬 사례는 1978년 하코네에서 열린 '아시노코콘'이라는 팬 행사에서 미래의 SF 평론가 고타니 마리가 《화성의 전사》 표지를 바탕으로 한 의상을 입은 것이다. 고타니는 한 인터뷰에서, 해당 행사에서 약 20명이 의상을 입고 모였으며, 이들 대부분은 간사이 지역의 팬들과 《바다의 트리톤》의 성우진으로 구성되었다고 전했다. 이는 훗날 가이낙스 애니메이션 스튜디오의 전신이 되었다.
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이들 중 야스히로 타케다의 친구 한 명은 《스타워즈》 속 투스켄 레이더 의상을 즉흥적으로 만들었는데, 호텔의 화장지로 제작한 것이었다. 이후 코스튬은 일본 SF 대회인 '니혼 SF 타이카이'의 공식 프로그램에 포함되었고, 1980년 도콘 8회부터는 고정된 요소가 되었다.
최초의 코스튬 콘테스트는 1965년 8월 뉴욕 브로드웨이 센트럴 호텔에서 열린 제1회 아카데미 콘에서 열린 것으로 알려져 있다. 마블 코믹스의 편집장이자 전직 팬진 출신인 로이 토머스는 플라스틱 맨 의상을 입고 참가하였다.
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1974년 샌디에이고 코믹콘의 제6회 행사에서 최초의 가장무도회가 열렸다. 당시 성우 준 포레이가 사회를 맡았으며, 향후 '스크림 퀸'으로 불리게 되는 브링크 스티븐스가 뱀파렐라(Vampirella) 복장으로 1등을 차지했다. 그녀는 이후 포레스트 애커먼과 인연을 맺고 사진을 함께 찍으며 친분을 쌓았고, 애커먼의 아내 웬디와 함께 스티븐스를 ‘명예 부모’처럼 여겼다고 밝혔다. 이후 사진작가 댄 골든은 애커먼의 집에서 뱀파렐라 복장의 스티븐스를 촬영하고, 그녀를 자신의 학생 영화 《Zyzak is King》(1980)에 캐스팅한 뒤, 《팜므 파탈》 1호 표지에도 기용하였다. 스티븐스는 이를 자신의 연기 경력의 시작으로 언급하였다.
1975년 《록키 호러 픽쳐 쇼》 개봉 이후, 관객들은 등장인물 복장을 한 채 영화 관람과 역할극에 참여하기 시작했으며, 당시에는 입장료 면제가 주요 동기였지만, 의상은 매우 정교했다.
코스튬 전용 컨벤션인 코스튬콘은 1983년 1월 처음 개최되었다. 이후 인터내셔널 코스튬어 길드가 설립되었으며, 이는 제3회 코스튬콘(1985) 이후 출범한 조직으로, 코스튬 문화를 지원하는 모임으로 활동하고 있다.
일본에서는 1970년대부터 코스튬 활동이 팬 문화의 일환으로 자리잡았으며, 다카하시의 보고 이후 그 인기가 크게 확산되었다. 코스프레라는 용어는 처음에는 즉시 대중화되지 않았고, 관련 기사가 발표된 지 1~2년 후에야 팬들 사이에서 일반적으로 사용되기 시작했다. 1990년대에 들어 텔레비전과 잡지를 통한 노출이 증가하면서, 일본 전역에서 코스프레라는 용어와 실천이 일반적인 인식으로 자리잡게 되었다.
도쿄 아키하바라 지역에는 1990년대 후반 처음으로 코스프레 카페가 등장하였다. 1998년 8월 도쿄 캐릭터 컬렉션 행사에서는 비디오 게임 《Welcome to Pia Carrot 2》(1997)을 홍보하기 위해 임시 메이드 카페가 설치되었다. 이후 2000년까지 아키하바라의 게이머즈 매장에서 피아 캐럿 레스토랑도 간헐적으로 운영되었다. 그러나 이러한 카페들은 특정 지식재산권에 기반했기 때문에 지속적인 운영에 제약이 있었고, 이를 해결하기 위해 일반적인 메이드 콘셉트를 채택한 '큐어 메이드 카페'가 2001년 3월 처음으로 상설 매장으로 문을 열었다.
첫 번째 세계 코스프레 정상회담은 2003년 10월 12일 일본 나고야의 로즈 코트 호텔에서 열렸으며, 독일, 프랑스, 이탈리아에서 초청된 5명의 코스플레이어가 참가하였다. 이후 2005년에 이르러 본격적인 세계 코스프레 챔피언십이 시작되었고, 첫 우승은 이탈리아 팀인 조르자 베키니, 프란체스카 다니, 에밀리아 파타 리비아가 차지했다.
월드콘의 가장무도회 참가율은 1980년대에 정점을 찍은 뒤 점차 감소세를 보였으나, 이후 "코스프레"개념이 일본에서 역수입되며 다시 부흥하기 시작했다.
코스프레 실천
코스프레 의상은 매우 다양하며, 단순한 테마 의상부터 정교하게 제작된 복장까지 폭넓게 존재한다. 일반적으로 코스프레는 할로윈이나 마디 그라와 같은 행사 의상과는 구별되는데, 이는 특정 문화나 상징성을 표현하기보다는 특정 캐릭터를 재현하려는 데 목적이 있기 때문이다.
이러한 이유로 일부 코스플레이어는 의상을 착용한 상태에서 자신이 표현하는 캐릭터의 말투, 태도, 몸짓 등을 모방하려고 노력하기도 하며, 때로는 '캐릭터 밖 행동'으로 잠시 벗어나기도 한다.
코스프레의 대상이 되는 캐릭터는 영화, TV 시리즈, 소설, 만화책, 비디오게임, 음악 그룹, 애니메이션, 만화 등 다양한 매체에서 선택될 수 있다. 일부 코스플레이어는 자신이 직접 창작한 오리지널 캐릭터나 장르를 혼합한 스타일(예: 스팀펑크 스타일로 재해석한 캐릭터)을 표현하기도 한다.
코스프레 시위
여러 시위 현장에서는 중요한 인물이나 정치적 사건을 풍자하는 방식으로 코스프레가 활용되기도 한다.
미얀마에서는 2021년 쿠데타 이후 다양한 시위가 이어졌으며, 이 과정에서 일부 청년들이 코스프레 의상을 포함한 다양한 복장을 착용한 채 시위에 참여하였다. 이들은 평소 일상복과는 다른 코스튬, 치마, 웨딩드레스 등을 입고 도로에 나서며, 기존의 전통적인 시위 방식과는 다른 문구가 적힌 팻말과 현수막을 사용함으로써 국내외 언론의 주목을 끌고자 하였다.
미국에서는 여성들이 《시녀 이야기》 속 등장인물로 분장하여 신체에 대한 권리 제한에 항의하는 시위를 벌인 사례도 있다. 이처럼 픽션 속 캐릭터는 사회적 메시지를 전달하는 상징적인 수단으로 사용되기도 한다.
코스프레 주의
경찰관, 소방관, 군인 등 공무원의 제복은 공적 권위와 직결된 상징성을 지니고 있다. 따라서 정당한 자격이 없는 자가 이를 착용하는 경우에는 형법상 공무원 사칭죄에 해당하여 처벌될 수 있으며, 이는 국민의 신뢰를 훼손하는 행위로 간주될 수 있다. 이에 따라 제복의 무단 사용은 엄격히 자제할 필요가 있다. 노출이 과도한 복장은 일반 대중에게 불쾌감을 줄 수 있으며, 공공장소에서 이루어지는 코스프레 활동은 불법 촬영의 대상이 될 위험을 내포한다. 나아가 불법 촬영을 시도하는 행위로 오인될 가능성 또한 존재한다. 따라서 공공장소에서는 사회적 통념상 허용 가능한 범위 내에서 복장을 선택하여야 하며, 사전에 허가가 요구되는 경우에는 이를 철저히 준수하여야 한다.
개인의 창의적 표현 활동인 동시에 사회적 공간에서 이루어지는 문화적 행위이다. 그러므로 참여자는 타인의 안전과 권익을 존중하고, 공적 신뢰 및 사회적 질서를 훼손하지 않도록 성숙한 시민의식을 바탕으로 행동할 것이 요구된다.
코스프레 주의
코스프레 활동에서 사용되는 모형 총기, 칼, 도끼 등 무기 형태의 소품은 외형상 실제 무기와 혼동될 수 있다. 이와 같은 소품을 공공장소에서 소지하거나 이동하는 경우, 상황에 따라 형법상 협박죄 또는 관련 법률 위반으로 평가되어 형사 처벌의 대상이 될 수 있다.
공항, 철도역, 지하철, 대규모 행사장과 같이 보안이 강화된 장소에서 무기형 소품을 휴대할 경우, 주변인의 불안과 혼란을 초래할 수 있다. 이러한 행위는 불필요한 신고나 제재로 이어질 수 있으므로, 행사 주최 측의 사전 허가 및 안전 확인 절차를 반드시 거쳐야 한다.
공무원, 교사 등 공적 신분에 있는 자를 포함하여, 모든 시민은 공적 질서와 사회적 신뢰를 해치지 않도록 주의할 의무가 있다. 무기형 소품은 단순한 코스프레 소품이라 하더라도, 공공의 시선에서는 위험물로 인식될 수 있으므로 사용과 휴대에 있어 사회적 책임과 신중함이 요구된다.
분장을 한 상태에서 유치원, 어린이집, 초등학교 및 아동전문기관 등에서 미성년자를 대상으로 성적 접촉, 신체 접촉, 유인 또는 음란행위와 같은 행위를 할 경우, 이는 중대한 성범죄로 간주되며, 이에 상응하는 엄중한 법적 처벌이 부과된다.
코스프레 주의
타인을 촬영하거나 함께 촬영을 요청할 경우에는 반드시 사전에 동의를 받아야 하며, 상대방의 의사에 반하여 촬영하거나 이를 무단으로 게시하는 행위는 초상권 침해로 간주될 수 있으며, 법적 분쟁의 원인이 될 수 있다. 특히 미성년자 코스어를 촬영할 경우에는 반드시 보호자의 동의를 받아야 하며, 촬영한 사진이나 영상을 SNS 등 온라인 매체에 게시할 때에는 각별한 주의와 신중한 판단이 요구된다.
행사장 내에서는 고성방가, 장시간에 걸친 공간 점유, 통행을 방해하는 행위 등은 삼가야 하며, 공동으로 이용하는 공간에서는 질서 유지가 최우선적으로 고려되어야 한다.
단체 촬영이나 퍼포먼스를 진행하고자 할 경우에는 반드시 운영진의 사전 허가를 받은 후, 지정된 장소에서만 수행하는 것이 원칙이다. 주최 측에서 제시한 복장 제한, 소품 반입 규정, 촬영 가능 구역 등의 지침은 사전에 충분히 숙지하고 이를 철저히 준수하여야 한다.
모든 참가자는 행사 진행요원의 안내 및 통제에 적극 협조하여야 하며, 정당한 지시에 불응할 경우에는 퇴장 조치 또는 향후 행사 참여 제한 등의 불이익이 발생할 수 있다.
코스프레 세계의 코스프레
일본에서 코스플레이어들은 과거에 자신을 레이야(レイヤー, layer)라고 불렀다. 그러나 현재는 코스프레(コスプレ, ko-su-pray)라는 용어가 더 일반적으로 사용되며, "레이야"는 머리나 옷의 "레이어(층)"를 뜻하는 표현으로 더 자주 쓰인다.
코스프레 스타일이나 표현 방식의 변화에 대해 귀엽다(かわいい, 카와이이) 또는 멋있다(かっこいい, 캇코이이)와 같은 표현이 자주 사용되며, 이는 각각 여성성과 남성성과 관련된 이미지로 연결되기도 한다.
코스플레이어를 촬영하는 사람은 카메코(カメコ)라고 불리며, 이는 카메라 고조(카메라 소년)의 줄임말이다. 초기에는 카메코가 촬영한 사진을 인화해 코스플레이어에게 선물로 주는 문화가 있었다. 이후 촬영을 원하는 코스플레이어와 사진가가 모두 증가하면서, 코믹마켓과 같은 행사에서는 촬영 절차가 공식화되었다. 일반적으로 촬영은 전시홀과는 분리된 지정된 공간에서 이루어지며, 일본에서는 행사장 외의 장소에서 코스튬을 착용하는 것은 일반적으로 권장되지 않는다.
코스프레 세계의 코스프레
1998년 이후 도쿄 아키하바라 지역에는 애니메이션과 코스프레 팬을 위한 코스프레 레스토랑이 등장하기 시작하였다. 이곳에서는 종업원이 비디오게임이나 애니메이션 캐릭터 의상을 입고 손님을 응대하며, 그중 메이드 카페가 특히 인기가 많다. 또한 도쿄 하라주쿠 지역은 코스플레이어들이 자유롭게 모여 활동하는 비공식적인 장소로 인기를 끌고 있으며, 아키하바라에서 열리는 각종 행사에서도 많은 코스플레이어들이 참가한다.
이쇼쿠하다(異色肌)는 일본 코스프레의 한 형태로, 캐릭터의 피부색을 표현하기 위해 전신을 바디페인트로 칠하는 방식이다. 이를 통해 현실에는 존재하지 않는 피부색을 지닌 애니메이션이나 게임 캐릭터를 표현할 수 있다.
2014년 일본 코믹마켓 조사에 따르면, 행사에 참가한 코스플레이어의 약 75%는 여성으로 나타났다.
현재 대한민국에서는 한두 달 간격으로 열리는 코믹월드(Comic World)를 비롯하여, 서울 국제 만화 애니메이션 페스티벌(SICAF) 등 정기적인 행사, 그리고 각종 코스프레 커뮤니티에서 자율적으로 개최하는 촬영회 등을 중심으로 다양한 코스프레 활동이 이루어지고 있다.
코스프레 세계의 코스프레
코믹월드는 지금까지 100회 이상 꾸준히 개최되었으며, 이러한 지속적인 운영을 통해 코스튬 플레이어들의 활동 기반을 안정적으로 지원해왔다. 최근에는 지방자치단체에서 지역 축제와 연계하여 코스프레 행사를 기획하거나, 대학교 내에서 정기적인 코스프레 대회를 여는 등 활동 영역이 점차 확대되고 있다.
한국의 코스프레 문화는 일본에서 기원한 오타쿠 중심의 코스튬 플레이 문화와 여러 면에서 차이를 보인다. 일본의 코스프레 문화가 개인 중심적이고 마니아 성향이 강한 반면, 한국에서는 집단 활동이 일반적이며, 단순한 재현보다는 창의적이고 퍼포먼스 중심의 표현 방식이 두드러진다. 또한, 일본에서는 라이트 유저층의 비율이 낮은 반면, 한국은 오히려 가볍게 코스프레를 즐기는 일반층이 더 많은 편이다.
1995년에 한국 상륙 등장했지만, 1999년 서울 코믹월드 출범과 동시에 대중적으로 확산되며 폭넓은 관심을 받게 되었다.
코스프레 세계의 코스프레
관련 참여자를 크게 코스튬 플레이어와 사진사로 나눌 수 있거나, 코스튬 플레이어는 주로 10~30대 여성이 중심이며, 사진사는 20~40대 남성이 다수를 차지한다. 이들은 함께 촬영 활동을 하며 교류하기도 하지만, 연령대 차이로 인해 코스튬 플레이어 간 또래 문화가 더욱 활발하게 형성되어 있다.
코스프레에 대한 사회적 인식은 과거에 비해 개선되고 있다. 초기에는 일본 문화에 대한 부정적 인식이나, 청소년 자녀의 코스프레 활동을 우려하는 부모들의 반대가 코스프레 활동에 제약을 주기도 했으나, 최근에는 점차 문화적 다양성과 창의적 표현 활동으로 인식되면서 긍정적인 방향으로 변화하는 추세다.
한국의 주요 온라인 코스프레 커뮤니티로는 환골탈태, 코스컬쳐(구 코사모), 코스온라인, 디쿠(DICU), 원더 코스플레이 페스티벌 등이 있으며, 이 외에도 다양한 중소 규모의 커뮤니티가 활발히 운영되고 있다.
또한 일부 중학교와 고등학교에서는 '만화부' 또는 '애니메이션부' 등으로 불리는 소모임을 통해, 학생들이 코스프레와 관련된 활동을 동아리 차원에서 즐기기도 한다.
코스프레 세계의 코스프레
코스프레는 동아시아 여러 나라에서 널리 행해지고 있다. 예를 들어, 대한민국, 홍콩, 대만에서 정기적으로 개최되는 코믹월드와 같은 행사에서는 코스프레가 주요 프로그램 중 하나로 자리 잡고 있다.
역사적으로 보면, 허구의 등장인물로 분장하는 관행은 17세기 명나라 말기 중국에서도 확인된 바 있다.
서양에서의 코스프레는 주로 공상과학 및 판타지 팬덤에서 비롯되었다. 일본에 비해 서양 코스플레이어는 실사 드라마나 영화에 등장하는 캐릭터를 재현하는 경우가 더 흔하다. 또한, 르네상스 축제, 라이브 액션 롤플레잉 게임(LARP), 역사 재현 활동 등 서브컬처 취미 그룹도 포함된다. 과학소설 컨벤션에서는 마스커레이드(무대 위에서 의상을 선보이고 심사를 받는 형식)나 홀 코스튬(비공식 복장) 같은 대회가 일반적이다.
코스프레 세계의 코스프레
2000년대 후반부터 일본 애니메이션이 아시아 외 지역에서도 인기를 끌면서, 미국을 포함한 서양에서도 만화 및 애니메이션 캐릭터를 표현하는 코스플레이어가 증가하였다. 최근 10여 년 사이에 서양에서도 애니메이션 관련 행사가 대폭 늘어나며, 기존의 공상과학, 만화, 역사 관련 행사들과 관람객 수에서 경쟁하는 수준에 이르렀다. 이들 행사에서 참가자들은 일본과 마찬가지로 자신이 만든 의상을 선보이고, 사진을 촬영하며, 코스튬 콘테스트에 참가한다.
또한 많은 참가자들이 서양 만화, 애니메이션, 영화, 비디오게임 속 캐릭터로 분장하기도 한다.
문화 간 취향의 차이도 존재한다. 예를 들어, 일본에서는 큰 제약 없이 입는 복장이라도, 서양에서는 나치 복장을 연상시키는 의상은 꺼리는 경향이 있다. 일부 서양 코스플레이어는 원작 캐릭터와 인종이 다르다는 이유로 정당성을 의심받기도 하며, 피부색이 다른 캐릭터를 연기하는 데 대해 부적절한 반응을 겪는 경우도 있다. 서양에서 애니메이션 캐릭터를 코스프레하는 사람들은 때때로 조롱의 대상이 되기도 한다.
일본과 달리, 영국, 아일랜드, 미국, 캐나다 등 서양 국가에서는 공공장소에서 코스튬을 착용하는 것이 비교적 자연스럽게 받아들여진다. 이러한 국가들에서는 할로윈 의상이나 팬 코스튬 문화가 오랜 전통을 가지고 있기 때문이다. 그 결과, 행사장 외부에서도 식당이나 거리에서 코스튬 차림의 참가자들을 쉽게 볼 수 있다.
거대자기저항
거대 자기저항 효과 (巨大磁氣抵抗效果, 영어: GMR:Giant Magneto Resistive effect)란 자기저항효과의 특수한 경우이다.
보통 금속의 자기저항효과 (물질의 전기저항이 자기장에 따라 변화하는 현상)은 수 %이지만, 1nm정도의 강자성박막(F층)과 비강자성박막(NF층)을 겹쳐만든 다층막에서는 수십%이상의 자기저항비가 나타나는 경우가 있다. 이러한 현상을 거대자기저항효과라 부른다.
1987년 독일의 페터 그륀베르크, 프랑스의 알베르 페르에 의해 발견되었다. 거대자기저항 효과는 다층막 자기구조가 외부자기장에 의해 변화하기 때문에 발생한다. 자기다층막 이외에도 페로브스카이트형 망간산화물에서도 발견된다.
거대자기저항효과를 응용한 자기헤드의 등장으로 인해 하드 디스크 드라이브의 용량은 비약적으로 늘어났다.
그륀베르크와 페르는 이 발견으로 2007년 노벨 물리학상을 수상했다.
김대두
김대두(金大斗, 1949년 11월 17일 ~ 1976년 12월 28일)는 1975년 8월부터 1975년 10월까지 17명을 살해한 연쇄 살인범이다.
1975년 8월 13일부터 10월 7일까지 55일 동안 전라남도 광산군에서 마을 주민 안종현(63)을 살해한 것을 비롯하여, 무안군, 경기도 평택시, 서울 등지에서 9차례에 걸쳐 모두 17명을 살해한 혐의를 받았다.
1975년 10월 7일 서울에서 피해자의 피가 묻은 청바지를 세탁소에 맡겼다가 이를 수상하게 여긴 세탁소 주인 하근배(26)의 신고로 검거되었다.
그리고 연쇄 살인범 김대두는 체포되었을 때 현장검증에서 자신이 경기도 일대에서 일가족 단위로 4차례나 살해했다고 주장하였다.
그 이후 1976년 12월에 사형 선고를 받고, 독실한 개신교 신자가 되었지만, 결국 12월 28일 사형이 집행되었다.
앨버트 블라이스
앨버트 블라이스(Albert Blithe, 1923년 6월 25일 - 1967년 12월 17일)는 미국 육군의 제101공수사단 제506공수보병연대 E중대 소속의 공수부대원으로서 제2차 세계 대전에 참전한 참전용사이다.
앨버트 블라이스 생애
앨버트 블라이스는 스티븐 앰브로즈의 실화 소설에 바탕을 둔 HBO의 미니시리즈 《밴드 오브 브라더스》 제101공수사단, 506낙하산보병연대, 2대대, E중대의 일원으로 주목받았다. 앨버트 블라이스는 세 번째 에피소드 "카랭탕"에서 등장하는데 앨버트 블라이스 역은 영국 배우 마크 워렌이 맡았다.
블라이스는 독일군에게 점령된 프랑스 노르망디에서 대규모 공수 부대 투하 작전에 의해 강하하게 된다, 하지만 그가 땅에 내렸을 때 블라이스는 자신이 프랑스에 혼자 고립되어 있다는 사실을 알지 못했다. 잠시 시간이 이 지난 후에 블라이스는 자신처럼 잘못 강하한 많은 공수부대원들과 합류하게 되었다. 이들은 한데 뭉쳐서 생 메르꾸르까지 이동하였으며 거기서 이지 중대를 찾게 된다.
앨버트 블라이스 생애
밴드 오브 브라더스에서 묘사된 바로는, 블라이스는 카렝탕 점령을 위한 전투를 겪으면서 히스테리성 시각 장애를 겪게 된다. 그는 회복된 후 며칠 뒤 정찰조의 일원으로 농가를 수색하다가 운 나쁘게 저격수에 의해 목에 총상을 입는다. 이 총상으로 인해 블라이스는 1944년 6월 25일 퍼플 하트 훈장을 받는다. 미니시리즈 밴드 오브 브라더스를 제작하면서 이루어진 이지중대의 커레히 퇴역 군인들과의 인터뷰에 의하면, 그들은 블라이스가 이 부상을 회복하지 못하였으며, 1948년 필라델피아에서 죽은 것으로 기억하고 있었다. 또한 퇴역 군인들은 블라이스가 목에 총상을 입은 것으로 기억하고 있었는데, 밴드 오브 브라더스가 HBO에서 방영된 이후 블라이스의 가족들은 '블라이스는 오른쪽 어깨에 총상을 입었으며, 부상은 회복되었고, 제101공수사단의 제1회 친목회에도 참석하였다', '블라이스는 회복 이후 600회가 넘는 공수 강하를 하였으며 타이완에서 군사 고문단(Military Assistance Advisory Group; MAAG)의 임무를 수행하기도 하였다.'며 오류를 지적하였다.
앨버트 블라이스 생애
블라이스는 1945년 10월 8일 육군 병원에서 퇴원하였으며 펜실베이니아주 필라델피아에 돌아간 그는 웨스팅하우스 전기에 입사하여 그의 사회 경력을 시작하였다.
블라이스가 1967년 군대에서 전역 할 때의 계급은 상사였다. 블라이스는 한국 전쟁에도 참전했으며, 600회가 넘는 공수 강하를 하였고 타이완에서 미군 군사 고문단(Military Assistance Advisory Group; MAAG)의 임무를 수행하기도 하였다. 블라이스는 결혼하여 1남 1녀의 자녀를 두었다.
블라이스는 1967년 12월 17일에 임무 수행 도중 독일 바이스바덴 공군 병원에서 사망했다. 죽기 일주일 전 주말에, 블라이스는 바스통에서 벨기에 벌지 전투 기념식에 참석하였으며, 참석 후 돌아 왔을때부터 몸의 이상을 느꼈다. 블라이스는 12월 11일 응급실에 실려갔으며 천공성 궤양 진단을 받고 1967년 12월 12일 응급 수술을 하였다. 천공성 궤양은 이어서 12월 16일에는 복막염으로 발전하였으며, 마침내 12월 17일 신부전증으로 악화되어 사망했다. 챠플레인 토머스 F. 데챔프 소령의 지휘에 따라 추모식이 열린 후, 블라이스는 12월 28일 알링턴 국립묘지에 묻혔다.