hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
낭만주의 음악 초기
고전파의 정점을 쌓아올린 베토벤이 또한 낭만파 활동의 이정표가 된 것은 그의 후기 작품의 내용으로나 낭만파의 많은 작곡가의 저술로도 명백하다. 독일의 낭만주의는 우선 '슈투름 운트 드랑'이라는 1770-1780년경의 문학운동에서 싹이 텄으며, 그와 함께 시인이나 철학자의 사색에서 곧잘 음악관을 논하게 되었다. 음악적인 시인으로서는 E. T. A. 호프만이 낭만파의 성립에 관계한 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 그의 음악 체험에 의하면 '음악은 인간에게 알려지지 않은 영역―외면적인 감각세계와는 아무런 공통점도 없는 세계를 개척해 주며, 사람은 전혀 추상적으로 특정한 감정을 뒤로 하여 이루 표현할 수 없는 것에 몸을 맡긴다'는 것이 된다. 그러나 그의 음악관의 구체적인 예로서 그 자신의 작품은 <운디네>를 비롯해서 현재는 역사서술 이외에는 거의 다루어지지 않고 있다. 실질적으로 슈베르트와 카를 마리아 폰 베버가 초기낭만파의 대표자로 평가되고 있다.
낭만주의 음악 초기
카를 마리아 폰 베버(1786-1826)는 베토벤이 사망하기 1년 전에 이미 그의 일생을 마쳤으나 슈베르트보다도 훨씬 후기형에 속하는 낭만적 작곡가라 하겠다. 피아노곡·오페라·가곡·교회음악 등에서 상당히 많은 작품을 남겼으며, 1820년에 작곡되고 다음해 베를린에서 처음으로 공연된 오페라 <마탄의 사수>는 역사적으로 획기적인 의미를 지녔다. 그리고 5년 전에 같은 장소에서 공연된 E. T. A. 호프만의 <운디네>를 베버는 "어느 시대에도 결코 우리에게 줄 수 없었던 가장 정신적인 것으로 충만한 작품의 하나"라고 평하였으나, 호프만이나 슈포르의 작품이 아니라 바로 <마탄의 사수>가 획기적이라는 이유는 보다 개성적으로 강한 베버의 음악적 재능에 있다. 줄거리는 괴테도 지적했듯이 약간 유치하나, 장면을 진행시키는 멜로디나 훌륭한 관현악법 속에 독일 숲의 신비적인 분위기나 등장인물의 심리 등이 선명하게 떠오르고 있다. 여기서 호프만풍의 낭만적인 영역은 직접적으로는 전개되지 않는다. 그 대신에 나중의 '낭만파 음악'이라 불리는 개념의 기초가 이룩되었던 것이다. 베버는 또한 독일 징슈필의 형식에 따른 <마탄의 사수>에서 한걸음 더 나아가 완전한 오페라 형식으로 독일 낭만주의적인 오페라 세리아의 작곡을 원했으나 결국 <오이뤼안테>나 <오베론>은 <마탄의 사수> 영역을 넘어서지는 못했다.
낭만주의 음악 초기
독일의 슈포어(1784-1859)는 19세기 전반 독일의 대표적 바이올리니스트로서 바이올린 협주곡이나 교향곡의 작곡을 남겼으며, <파우스트>나 <이에존다>와 같은 독일어의 국민적인 제재에 바탕을 둔 오페라를 써서 베버와 함께 국민 오페라에의 공헌자로서 유명하다. 특히 <이에존다>는 교묘한 줄거리와 음악이 잘 융합되어 성공하였으며, 그것으로써 슈포어는 낭만파 음악가로서 높은 위치를 차지하고 있다.
낭만주의 음악 초기
멘델스존(1809-1847)은 일반적으로 '낭만적인 고전파'로 불리고 있다. 그것은 혜택받은 환경 아래에서 자란 균형잡힌 세련된 감각과 고전적 전통에 뿌리박은 교육으로 그의 작품이 형식적으로나 내용적으로도 모두 중용을 갖춘 온화한 작품을 지니기 때문인 것이다. 그의 걸작으로는 셰익스피어의 <한여름밤의 꿈>에 붙인 부수음악이나 회화적인 연주회용 서곡 <핑갈의 동굴>, 또는 요정의 경쾌함 같은 익살스러운 <스케르초>, 낭만적인 동경을 찬양한 합창곡, 피아노에 의한 노래라고도 할 수 있는 <무언가집> 등을 들 수 있다. 또 멘델스존의 전통에 대한 깊은 이해로 바흐의 <마태 수난곡>이 부활되기도 했다. 이 전통에의 지향(志向)은 단순히 낡은 음악의 역사적 재생에 그치지 않고 스스로 선례를 규범으로 하여 오라토리오 <성 바오로>, <엘리야> 등의 걸작을 낳았다. 그는 낭만파의 표정이 풍부하고 우아한 멜로디와 바로크의 대형식을 결합시켜 리스트와 아울러 19세기의 종교적 오라토리오의 한 전형을 보여주고 있다.
낭만주의 음악 전성기
낭만주의 운동은 1820년대의 후반부터 본격적으로 발전하였다 낭만파의 전성기라고 할 경우에는 흔히 바그너 이후(19세기 후반)는 포함되지 않으며, 멘델스존, 슈만, 베를리오즈, 로시니, 쇼팽, 마이어베어 등을 중심으로 한다. 이 시기에는 낭만파의 환상적인 성격이 각 방면에 화려하게 나타났으나 그 이면에는 악기, 특히 관악기의 개량이라는 눈에 띄지는 않으나 중요한 진보가 있었다. 낭만파 음악에서는 섬세한 감정의 반영으로서 화성은 내부에서 움직이기 쉬워지며, 그 결과 반음계적 진행이나 조바꿈의 부분이 자주 요청되었다. 그리고 이와 병행하여서 목관이나 금관은 키 조작의 개량이나 밸브의 발명 등으로 그 경향에 응할 수 있을 만한 성능을 지닌 악기로 개량되었던 것이다. 이 관현악법과 악기의 균형잡힌 상호관계는 색채의 감각에 눈뜬 낭만파 역사에서 가볍게 볼 수 없는 것이라 하겠다.
낭만주의 음악 전성기
슈만(1810-1856)의 일생은 참으로 낭만적인 작곡가답다고 하겠다. 그는 잔 파울이나 프리드리히 리히터, E. T. A. 호프만 등의 문학이나 칸트의 철학을 이해했으며, 작곡가와 비평가라는 두 면에서 중요한 활동을 하였다. 작곡가로서의 슈만은 1830년대에 걸작이 많은 피아노곡으로 기초를 이룩하고, 그 뒤 해를 거듭하며 장르를 넓혀 가곡이나 교향곡, 피아노를 더한 실내악, 피아노 협주곡 등으로 대표되는 작품을 썼다. 가곡 분야에서는 슈베르트부터의 독일 리트(Lied)를 더욱 전개시켰으며, 기악곡 분야에서는 특히 피아노곡을 중심으로 시적인 세계에서 음악을 쓰는 데 성공하였다. 독일에 19세기의 표제 음악을 탄생시킨 사람은 슈만이다. 다만 그때의 표제란 순수하게 환상적인 음악의 세계를 가져오게 하는 계기로서 작용하는 것이다. 또한 그의 실내악이나 교향곡에는 작곡학적으로 보아 브람스의 작품에 통하는 요소를 많이 볼 수 있으며, 중요한 작품이 적지 않다. 낭만파에서는 호프만, 베를리오즈, 리스트, 바그너처럼 낭만적 음악비평의 저술을 남긴 사람이 많으나 <음악신보>라는 잡지를 창간한 슈만의 비평활동은 가장 개방적이고 공평하며, 역사에 관해서 충분히 암시적이라 하겠다. 그는 베토벤 숭배의 전통을 수립함과 동시에 슈베르트, 쇼팽, 베를리오즈, 리스트 등의 천재를 찬양하여 낭만파를 위해 싸웠다. 그러나 그 후 리스트, 바그너의 창작에 자기 이상과의 본질적인 차이를 시인해야만 했다. 그 뒤 1853년의 브람스와의 상봉으로 슈만은 훌륭한 찬사로써 그를 세상에 소개하여 그의 비평활동의 클라이맥스를 이루었다.
낭만주의 음악 전성기
독일에서 19세기 전반(前半)의 정점을 이루는 슈베르트, 베버, 멘델스존, 슈포어, 슈만의 주변에는 호프만이나 베버, 슈만 등의 문필활동의 영향이 컸으며, 이에 힘입어 많은 작곡가가 나타났다. 기악음악의 분야에서는 M.하우프트만이나 I.모슈레스를 경계로 하여 소나타라는 전통적 형식은 별로 다뤄지지 않게 되었으며 대신 소규모의 작품이나 변주곡이 즐겨 작곡되었다. 그러나 대체로 그 배후는 시적인 것으로의 도피라는 소극성을 볼 수 있어 아류(亞流)가 되지 않을 수 없었던 것이다. 마찬가지로 소규모적 작품 분야인 성악곡에서는 K.레이베(1796-1869)가 있다. 슈베르트의 리트 2년 뒤에 그는 역시 리트인 <마왕>을 작곡하였으나, 마찬가지로 낭만적인 분위기의 세계를 표현하였다고는 하지만 정경묘사의 부분에서는 언어를 음악의 기초적 리듬으로 하는 관계로 장면의 변화가 현실적이며 다양하게 구사되고 있다. 그리고 그는 오라토리오에도 낭만파적인 시도를 한 바 있다. 다음으로 오페라에서는 마르슈너, 로르칭, 니콜라이 등의 작품이 있으나, 그것들은 일단 호프만 또는 베버의 영향권 안에 있다고 하겠다.
낭만주의 음악 전성기
하인리히 마르슈너(1795-1861)는 걸작을 3개 남겼다. <반비아>, <성당의 기사와 유대 여인>에서는 호프만풍의 환상에서 바이런풍의 세계로 가는 도정(道程)을 느낄 수 있으며, <한스 하이링>에서는 호프만이 <운디네>에서 결코 소화시킬 수 없었던 낭만파의 근본 테마인 인간 속의 초속성이란 문제를 다루었다. 이러한 특징에 더하여 그의 음악은 화성과 색채와의 신선한 혼합을 보여주기도 했다.
로르칭(1801-1851)은 <운디네>, <레기나>, <안드레아스 호퍼> 등을 썼으며, 그 작품특징은 독일 징슈필(18세기 후반 이후 독일에서 상연되던 민속극 연극 형태로서 노래가 많이 삽입되어 있다)의 전통을 유지, 확보하고 있다는 점이라 하겠다. 즉 독일어로 된 회화 오페라의 즐거움을 독일어로 추구하였던 것이다.
오토 니콜라이(1810-1849)의 대표작은 <윈저의 명랑한 아낙네들>이나 이 오페라의 친근감을 뒷받침해 주는 그의 다음과 같은 말이 있다. "독일의 악파는 첫째로 독일적이어야 한다. 그러나 이탈리아의 경쾌함을 더할 수 있다면 더욱 바람직하다." 그는 모차르트를 이상으로 삼았다. 마르슈너나 로르칭과는 달리 니콜라이에 대해서는 이탈리아의 영향을 생각하지 않을 수 없다.
낭만주의 음악 이탈리아 및 프랑스의 낭만주의 음악
19세기 전반의 프랑스와 이탈리아의 음악은 슈만까지의 독일음악과 병행하여 중요하다. 19세기는 정치상 보수와 혁신의 다툼이 계속되었던 시기이나, 프랑스의 낭만주의 운동은 혁명정신과 밀접하게 결부된다. 즉 과거와의 단절(미의 다양성을 인정하는 것)이라는 점에서는 독일보다도 현실적이며 급진적이었다. 이 근대적인 관심과 현실에서 도피하려는 경향과의 공존에 프랑스의 낭만주의 운동의 특이성이 나타난다. 음악에서는 국제적 색채가 풍부한 파리를 무대로 각국의 음악가들이 등장하였다. 그 중에서도 센세이션을 불러일으킨 것은 바이올린의 마술사 파가니니였다. 낭만적인 시대에 명연주라는 것이 얼마나 강한 영향력을 미치는가는 상상하기 어렵지 않으나, 파가니니는 명인예의 전형이기도 했다.
낭만주의 음악 이탈리아 및 프랑스의 낭만주의 음악
이탈리아 음악에서 낭만주의적 경향의 출현에 관해서는 지금도 아직 명확하지 않으나, 대체로 1818년에 괴테가 <이탈리아에서의 고전적 작가와 낭만적 작가>라는 논문을 발표하였을 때 직관적으로 그 경향이 파악되었다고 생각되고 있다. 외국의 낭만주의 운동은 로시니 등이 직접 받아들였다. 로시니가 나오기 전까지는 M. 지몬(1763-1845)이 이탈리아 오페라의 발전에 기여했다. 그는 바이에른 출신의 독일인으로 이탈리아의 독자적인 멜로디가 우선하는 오페라에 극적인 부분이나 합주, 그리고 합창의 장면을 융합했고, 특히 악기법 분야에서는 역사적으로도 중요시되고 있다. 그 뒤 1830년경까지 나타난 로시니, 벨리니, 도니체티에 의하여 이탈리아의 오페라 부파와 오페라 세리아는 모두 19세기에서도 성과를 올릴 수 있었다. 이들의 그늘에는 P.게네라리, G.팟키니, R.메르카단테 등의 이름을 들 수 있다.
낭만주의 음악 이탈리아 및 프랑스의 낭만주의 음악
이탈리아에서와 마찬가지로 프랑스에도 오페라 부파에 해당하는 오페라 코미크와 오페라 세리아에 해당하는 그랜드 오페라의 두 가지 양식이 있었다.
피아노 음악에서 낭만파 최고의 작곡가인 쇼팽(1810-1849)은 순수하게 기사적인 씩씩함과 멜랑콜리의 두 면을 나타내어 독일의 슈만과 좋은 대조를 이루었다. 마주르카나 폴로네즈는 물론 다른 작품에서도 폴란드의 정신이 침투하고 있다. 그의 작품의 특징은 조바꿈 등 수식이 있는 멜로디, 명인예적인 곡의 운영 등에서 보이나, 그러한 것은 연주할 때의 리듬이나 다이내믹 작용의 수단(템포, 루바토, 강약기호, 속도기호, 페달의 사용 등)과 불가결하게 결부되어 독창적인 억양과 색채감을 자아낸다는 점에 있다. 이러한 점에서 시적인 슈만과 비교하여 쇼팽의 경우에는 프랑스 낭만주의의 위대한 화가 들라크루아의 존재를 무시할 수 없다.
낭만주의 음악 낭만주의적 현실주의에서 후기 낭만주의
프랑스에서는 독일보다도 뒤늦게 낭만주의운동이 전개되었으며 그 대표는 베를리오즈였다. 그로부터 리스트·바그너에 이르는 표제 음악에 의해서 낭만파의 가장 혁신적인 활동을 전개하여 현대음악의 성립에 커다란 영향을 미쳤다. 그들의 작품에서는 심리적인 표현을 너무 중시한 나머지 표제의 소재와 음악의 구조가 완전히 동시적으로 작용하는 것이 되어 음상징으로서의 음악이 확립되었다. 따라서 역시 베토벤에서 출발하였으면서도 슈만의 표제 음악 판타지와는 전혀 다르다고 하겠다. 또한 세 사람 가운데에서도 그 의도하는 바는 서로가 달랐으며 베를리오즈와 바그너 사이에는 현격한 차이를 볼 수 있다. 당시 이 새로운 표제 음악의 분야는 음악가에 그치지 않고 문학자나 미학자들 사이에서도 깊은 관심거리가 되었다.
낭만주의 음악 19세기 후반의 음악
19세기 후반의 음악은 전반에 비하여 질적으로 약간 변화한다. 낭만파가 음악의 어느 방향에서 새 국면을 개척하였는가 하면 우선 음의 상징적, 색채적 효과에 주목하여 감각적인 즐거움을 증대시키고 기능화성의 확대를 했다는 점에 있겠다. 낭만파는 이것을 오페라와 기악음악에 병행하여 시도하였으며, 특히 쇼팽, 베를리오즈, 후에 리스트의 기악곡에서 명료한 형태로 발전이 시인됨으로써 음악적인 힘의 전적으로 새로운 면으로 정착하였다. 19세기 후반의 음악가는 낭만파의 방향을 짐작하기에 충분한 기간이 주어졌다. 즉 낭만파의 양식에서 볼 수 있는 여러 가지 특징을 보편화하는 원숙한 단계에 이르렀던 것이다. 바그너, 베르디, 비제, 브람스, 브루크너에서 볼 수 있는 여러 경향은 이것을 전제로 하여 비로소 공평하게 이해할 수 있다.
낭만주의 음악 19세기 후반의 음악
순환방식이라는 것은 소나타나 교향곡의 전 악장 또는 몇 악장에 동일한 기본동기를 써서 악곡을 전개하는 방법으로 17세기에도 쓰였다. 19세기에 와서는 베를리오즈나 쇼팽에게서도 이 방법을 볼 수 있지만 리스트가 특히 매우 경쾌하게 음악형식에 적용하였다. 리스트 이후 프랑크, 댕디, 생상스, 포레 등 프랑스의 작곡가에 의하여 하나의 작곡원리로 확립되었다.
낭만주의 음악 19세기 후반의 음악
관현악법의 명인 베를리오즈(Louis Hector Berlioz, 1803-1869)는 오페라·종교적 합창곡·가곡 등의 작품에 비하여 <환상교향곡>, <이탈리아의 해럴드>로 대표되는 교향곡으로 높이 평가되고 있다. 그에게 있어서 표제라는 것은 현재 빅토르 위고가 <크롬웰>의 서문에 기술했듯이 "숭고한 것과 그로테스크한 것의 두 타입의 본래적인 결합에 기인하는 새로운 극적인 현실"이라고 하는 것에 밀접하게 결부되어 있다. 현실의 정경과 맺어져 마음에 묘사된 세계를 기악음악에 나타낼 때 베를리오즈의 표제는 극적인 텍스트의 구실을 하는 것이다. 형식적 면에서는 리스트의 순환원리에 통하는 '고정개념'이라 하는 지도동기를 씀으로써 필연적으로 베토벤에서 볼 수 있는 균형은 나타나지 않는다. 그러나 슈만도 지적한 바와 같이 이에 준한 기악곡적인 질서가 유지되고 있다.
낭만주의 음악 19세기 후반의 음악
헝가리 출신인 리스트(Franz Liszt, 1811-1886)는 바이올린의 파가니니에 필적하는 창조적인 피아노의 명인으로 일세를 풍미(風靡)하였다. 그의 작품으로는 피아노곡이 가장 많으며 피아노 음악사상 찬란한 위치를 차지하고 있다. 또한 교향시와 만년의 종교적 합창곡과 같은 다른 곡종에서도 표제 음악이나 기독교 낭만주의에 관련하여 극히 중요한 작품을 남겼다. <전주곡>, <파우스트 교향곡>, <단테 교향곡>을 비롯한 교향시는 베를리오즈의 관현악법과 쇼팽의 화성법의 영향을 보임과 동시에 표제 음악에의 독자적인 경지를 개척하였다. "교향시에 필요한 줄거리(劇)와 주제는 음악 소재의 기술적 처리법에 대한 관심과 결부되고 있다. 영혼의 불확실한 인상은 음악으로 설명되는 구상에 의하여 확실한 인상으로 숭화된다"라는 리스트의 기술(記述)이나 형식에서 '순환방식'을 사용, 소나타적 교향곡에서 탈피함으로써 베를리오즈에서 한층의 진전을 보였음이 뚜렷하다.
낭만주의 음악 19세기 후반의 음악
베를리오즈, 리스트에 의하여 현저하게 성장한 음상징으로서의 음악은 바그너(1813-1883)가 참가함으로써 정점에 이르렀다. 그는 특히 <로엔그린>의 작곡 이후 예술론에 관한 많은 저작을 내었다. 음악의 면에서 그는 베토벤의 기악을 표준음악으로 하여 낭만적으로 해석하여 그 발전이라는 문제에서 출발하고 있다. 그러나 그의 예술의 개념이란 <방황하는 네덜란드인>, <탄호이저>, <로엔그린>을 거쳐 1850년 이후의 <트리스탄과 이졸데>, <니벨룽겐의 반지>, <파르지팔>에서 구체화했듯이 "예술은 근원적으로 인간 전체를 표현하는 것으로 개개의 예술 전체가 융합함으로써 참되이 그 목적은 이루어지며 예술작품 완성된다"는 것을 뜻한다. 따라서 그는 각본·음악·무대장치 등 모든 것을 스스로 고안하였다. 텍스트의 소재에는 중세의 전설이나 독일 신화를 사용했으니, 확실히 이것은 낭만주의에서의 역사학의 성과가 미친 영향이었다. 이와 같은 예술형식의 점에서 그는 쇼펜하우어, 셸링 등의 낭만주의 철학자와 밀접하게 결부되고 있다. 신화적인 의미로서의 보편성에 대한 추구는 예술뿐만이 아니라 실제로 정치적으로도 나타난 그의 혁명적 정신이 크게 작용하고 있다. 자기 작품을 이른바 '악극'이라고는 결코 부르지 않고 "형상화된 음악의 행위"라고 불렀듯이 음악은 그의 예술을 의도하기 위한 주역이었다. 즉, 그의 양식의 특징이라고 하는 '구원'의 사상과 결부되는 무한 선율이나 복잡한 극을 가장 단적으로 설명하는 지도동기의 취급, 그리고 화성의 확대 등이 비로소 구체적인 하나의 형식을 이룬다. 바그너의 세계를 탐구하기 위하여, 예컨대 예술심리학적인 입장 등에서 흥미깊은 고찰을 하고 있지만 바그너가 낭만적인 동시에 고전적이며 현실적인 동시에 이상적인 근원은 아직 충분히 구명되지 못하고 있다.
낭만주의 음악 19세기 후반의 음악
바그너의 친구 보르초겐의 논문 <바그너의 '신들의 황혼'의 동기>에서 사용한 말로서, 바그너의 후기의 주요한 작곡기법이다. 어떤 인물·감정·극의 상황 등을 특징짓기 위한 것으로, 정확한 특성묘사를 목표로 하여 충실히 재현되든가 각종 방법으로 변형된다. 지도동기는 임의의 장소에 쓰이며 자유롭게 다른 악상과 관계를 맺을 수 있고, 형식적으로는 해방되어 있다.
일반적으로는 바그너의 작품에서 멜로디와 멜로디 사이의 일단락을 고의로 피한 멜로디의 부단한 연속을 말한다. 이는 바그너의 창작적 의도에서 생긴 것으로, 그의 작품에 반드시 제시되는, 인간의 비극적인 최후에 부여되는 '구원', 무한에의 해소에 도달하는 것에 관계되고 있다. 그러나 그 내부는 매우 계획성이 있는 구성을 보이고 있어 바그너의 원숙함을 충분히 엿볼 수 있다.
바그너와 같은 시대에 그의 영향을 받은 작곡가 중에는 브루크너와 코르넬리우스 등이 있으나, 그들의 작품은 바그너가 '미래의 음악'이라 했던 그러한 형태로 나타나지는 않았다. 그러한 점에서 바그너는 독일에서조차 악극이라는 세계에서 완전히 고립하고 있다. 뿐만 아니라 바그너와 음악작품에 대한 근본적인 견해 차이를 보인 미학자 한스리크가 나타나 당시로서는 중요한 대립관계가 생겼다. 한스리크는 바그너 등이 나타내려는 음악 이외의 분야에 있는 것을 표현할 수 있다고 하는 음악의 타율적인 사고방식에 반대하여 '울려퍼지는 형식의 운동으로서의 음악'의 자율을 주장하였다. 그리고 베토벤을 절대 음악의 작곡가로 보는 입장에서 한스리크는 슈만이 기대를 걸고 보낸 브람스를 자기 진영에 맞아들였다.
낭만주의 음악 후기 낭만주의
당시의 독일음악계는 양식의 다양한 경향을 보였으며 그 중에서도 오페라를 비롯한 모든 분야에서 리스트, 바그너의 추종자가 많았다. 그러나 오페라에서는 겨우 <헨젤과 그레텔>의 훔퍼딩크와 <바그다드의 이발사>의 코르넬리우스가 바그너파의 사람으로서 성공한 예이다. 19세기 후반의 오페라에서 걸작은 바그너 외에는 독일 이외에 프랑스나 이탈리아에서 작곡되었다.
오페레타는 이탈리아의 오페라 부파의 영향 아래 19세기 중엽에 프랑스에서 엘베나 오펜바흐에 의하여 명료한 형태가 주어져 전성기를 자랑하고 있었다. 그리고 빈은 그 영향을 받아 주페, 슈트라우스, 미레카, 첼터 등의 빈 오페레타라고 하는 것을 확립하여 번영을 가져왔다.
가곡의 분야에서는 슈베르트 이후의 전통을 계승하여 브람스나 볼프를 보충이라도 하듯이 프란츠, 옌젠, 코르넬리우스 등이 아름다운 작품들을 발표하였다. 프란츠나 옌젠은 당시의 대립에는 직접 관여하지 않고 소박한 가곡으로 친근감을 주었다.
낭만주의 음악 후기 낭만주의
독일 사람인 프란츠(1815-1892)는 레이베, 슈만과 연결된다. 약 350의 성악곡의 대부분이 <나의 큰 고민에서>, <장미는 말했다>, <안녕> 등이 대표하는 서정적인 가곡으로, 형식은 유절가곡이나 민요와 밀접한 관계를 가지고 있다. 보헤미아풍, 헝가리풍, 독일풍이니 하듯이 국민적 또는 지방적인 색채를 선천적으로 애호했다. 다만 브람스의 가곡에 대해서만은 비판적인 입장을 취하고 있다.
코르넬리우스(1824-1874) 역시 독일 출신인 리스트, 바그너 측의 충실한 추종자로서 창작활동을 계속하였으나 오페라보다도 오히려 슈만의 계통을 이어받은 가곡이나 16세기의 모테트에서 시사받은 합창곡으로 높이 평가되고 있다. 그는 서정시인으로서도 뛰어난 재능을 지녔으며 그것은 선율에 대한 매우 민감한 화성붙임이나 취향의 면에서 효과적으로 제시되고 있다. <라인의 노래>나 <크리스마스 가곡>, <주님의 기도> 등이 있다.
낭만주의 음악 후기 낭만주의
독일 출신의 프랑스 작곡가 오펜바흐(1819-1880)는 <천국과 지옥>, <지옥의 올페오>로 유명하며 오페레타에서 활약한 데에는 그 나름의 동기가 있었다. 당시 프랑스의 그랜드 오페라는 마이어베어에 의하여 국제적인 성과를 올렸으나 오페라 코미크는 극적 내용과 음악 양면에서 철저하지 못했다. 오펜바흐는 오페라 코미크의 초기 무렵에 경쾌하고 고상한 형태의 작풍을 살려야겠다고 생각하여 그의 좋은 아이디어를 발휘, 가벼운 사회풍자를 곁들인 오페레타를 만들었던 것이다.
빈 출신인 요한 슈트라우스 2세(1825-1899)는 빈 왈츠를 확립시킨 요한 슈트라우스 1세의 장남. 부친은 왈츠의 아버지, 아들은 왈츠왕이라 불리고 있으며 많은 춤곡을 작곡하였고, 1870년 이후에는 <박쥐>, <집시 남작> 등의 오페레타를 중심으로 활약하였다.
낭만주의 음악 후기 낭만주의
독일음악 발전에 위대한 공헌을 한 브람스(1833-1897)는 바그너와 함께 강인한 정신의 소유자였다. 젊고 민감한 정열가로서 조숙하다는 낭만파시대 전반(前半)의 천재적 이미지는 그에게 해당되지 않는다. 브람스는 아마 낭만파의 누구보다도 과거 작곡가의 기법에 정통했을 것이다. 그는 바흐 또는 바로크, 그 이전의 폴리포니, 베토벤, 슈만 등에 대해 주관적인 경향에 편중하지 않고 사실에 따라 흥미를 가질 수 있었다. 그의 작품은 오페라 이외의 거의 모든 분야에 미치고 있으나 그것들은 온갖 형식에 의하여 자주 고전적인 세계, 또는 바로크나 폴리포니 세계에로의 비약을 내포하고 있다. 그로서는 독일의 전통에 따라 나아가는 것이 가장 자연스런 것이었다. 그리고 바로크나 고전파에 각각 특유의 선율과 화성의 균형이 있듯이 브람스의 작품에도 독특한 낭만적 선율의 억양이 표현되고 있다. 바그너가 딸림화음의 연속사용, 화음의 색채적 용법, 반음계적 조바꿈, 단소적 동기의 반복 등으로 조의 바탕음을 피하면서 화성을 확대하고 자유로운 어법(語法)을 추구했음에 대하여, 브람스는 대위법적 텍스처의 영향을 나타내어 악절을 다성적으로 다루어서 그것과 기능화성의 확대를 반영한 화음진행을 결합시켜 개성적 음빛깔과 선율의 자유를 얻었던 것이다. 이렇게 보면 작곡기법에서 바그너와 브람스는 서로 보충·협조하면서 그 후의 독일음악 발전에 기여했음을 알 수 있다
낭만주의 음악 후기 낭만주의
역시 빈 출신인 브루크너(1824-1896)는 낭만파에서 종교적인 세계를 진지하게 음악 속에 보인 유일한 사람이다. 민족적, 개인적으로 분열한 19세기를 통하여 작곡가는 항상 종교적인 것을 동경하였다. 바그너나 리스트, 그리고 브람스를 브루크너와 비교하여 보면, 그들은 너무나 인간중심이며 주관주의적인 감정에서 브루크너와 같이 소박하게 떨어지지 못하고 있다. 브루크너는 주로 교향곡과 미사곡을 작곡하였다. 그의 교향곡은 그 방대한 형식이나 화성의 면에서 리스트, 바그너의 영향을 강하게 보이고 있으나 완전히 교향적이라는 점에서 흔히 브람스의 교향곡과 비교되고 있다. 이 비교로는 가톨릭과 프로테스탄트, 비서정적과 서정적, 광대한 울림과 실내악적인 울림 등의 큰 차이를 볼 수 있으며, 낭만파의 역사를 생각할 때 매우 흥미가 있다. 브루크너의 교향곡은 사후 말러나 볼프, 니키시 등이 치른 노력에 의해 해를 거듭할수록 높이 평가받고 있다.
그리그
바그람 전투
바그람 전투(Die Schlacht bei Wagram)는 나폴레옹 전쟁 당시에 나폴레옹이 오스트리아 빈 근교 바그람에서 오스트리아군을 무찌르고 대승을 거둔 전투이다. 오스트리아는 결국 1809년 10월 14일에 쇤부른 조약을 맺어 제5차 대프랑스 동맹의 끝을 알렸다.
바그람 전투 배경
나폴레옹은 5월에 있었던 아스펜-에슬링 전투에서 패배하여 동맹국들의 새로운 반(反)프랑스 동맹을 막기 위해 이번 전투에서는 승리해야했었다. 프랑스는 프랑스군과 기타 다른 민족들로 구성된 15만 4000명의 군대와 오스트리아는 카를 대공이 이끄는 15만 8000명의 주력 부대와 카를 대공의 형 요한 대공이 이끄는 3만 명의 지원군 등 총 18만 8000명의 대군을 이끌고 맞섰다. 카를 대공은 먼저 바그람 마을을 중심으로 23km에 걸쳐 병력을 배치하고 요한 대공이 도착하기 전에 맞서기로 결심했다. 그리고 7월 5일에 전투가 벌어졌다.
바그람 전투 전투 과정
7월 5일 저녁에 프랑스군이 도나우강을 건너 오스트리아군 진영을 공격했으나 패퇴하였다. 이에 7월 6일 아침에 카를 대공이 프랑스군의 도나우 강 접근을 차단하고 프랑스군 진영의 남쪽을 공격했다. 하지만 나폴레옹이 남쪽 진영의 수비를 강화해 오스트리아군은 패배하고 동시에 나폴레옹군은 오스트리아군 북쪽 진영을 공격해 갈라놓았다. 오후 늦게 도착한 요한 대공도 격파당하고 카를 대공은 크게 패퇴해 도망쳤다. 이 전투에서는 치열한 포격전으로 많은 사상자가 발생했는데 프랑스군은 3만 4000명, 오스트리아군은 4만 명의 사상자가 생겼고 4일 후인 7월 10일에 카를 대공은 휴전을 요청했다.
학생독립운동 기념일
학생독립운동 기념일(學生獨立運動 記念日) 또는 학생의 날은 1929년 11월 3일, 일제강점기 조선 광주에서 일어난 광주 학생 항일 운동을 기념하는 대한민국의 기념일이다. 학생들의 독립 운동 정신을 계승, 발전시켜 애국심을 드높이기 위하여 매년 11월 3일 각종 기념 행사를 거행한다. 이 날은 젊은 학생들이 나라와 민족을 위하여 해야 할 바를 마음에 되새기며 굳게 다짐하는 날이다.
1953년 10월 국회의 의결을 거쳐 학생의 날이라는 이름으로 정부기념일이 되었다가, 1973년 3월 30일 각종 기념일을 통폐합할 목적으로 제정된 《각종 기념일 등에 관한 규정》에 따라 폐지되었다. 그러나 1982년 9월 14일 '학생독립운동 기념일 제정에 관한 건의안'이 국회에 상정되는 등 부활 운동이 일었고, 1984년에 부활하였으며, 2006년에 '학생독립운동 기념일'으로 명칭이 변경되었다.
미하일 쿠투조프
쿠투조프 백작 미하일 일라리오노비치 골레니시체프(러시아어: Граф Михаи́л Илларио́нович Голени́щев-Куту́зов, 문화어: 미하일 꾸뚜죠브, 1745년 9월 16일(율리우스력: 9월 5일) – 1813년 4월 28일(율리우스력: 4월 16일)는 러시아의 야전 원수로서 1812년 나폴레옹의 러시아 원정기간 중 프랑스의 대육군(Grande Armée)을 패퇴시켰다. 이 승리는 나폴레옹 전쟁의 중요한 전환점이 되어 나폴레옹의 몰락을 불러왔다.
미하일 쿠투조프 초기의 경력
골레니시체프-쿠투조프(일반적으로 쿠투조프라고 줄여서 부른다.)는 러시아 상트페테르부르크(Saint Petersburg)에서 태어났으며 1759년 혹은 1760년에 러시아 군에 입대하였다고 한다. 이후 그는 1764년~ 1769년 사이에 벌어진 폴란드와의 전쟁, 1770년~ 1774년에 벌어진 오스만 투르크와의 전투에서 눈에 띄는 활약을 보였으나 이 와중에 한쪽 눈을 잃고 만다. 전쟁이 끝나고 쿠투조프는 몇 년 동안 중부와 서부 유럽을 여행한다.
미하일 쿠투조프 초기의 경력
1784년 쿠투조프는 소장(Major-general)이 되었고, 수보로프(Suvorov) 휘하에서 1787년 크림 지방의 군정관(governor-general)이 되었다. 쿠투조프는 수보로프 밑에서 지휘관으로서 훈련을 받으며 성장하였다. 쿠투조프는 1787년~ 1792년 사이에 벌어진 러시아-투르크 전쟁에서 상당한 활약을 보이며, 오카코프(Ochakov) , 오데사(Odessa), 벤데르(Bender), 이스마일(Ismail)등을 함락시키고 림니크(Rimnik)와 마신(Mashin)전투에서 승리하였다. 1791년 쿠투조프는 중장(lieutenant general)이 되었으며 이후 콘스탄티노플의 대사, 핀란드의 군정관, 상트페테르부르크에 있는 사관생도들의 지휘관, 베를린 대사, 상트페테르부르크의 군정관등의 임무를 성공적으로 역임한다. 쿠투조프는 당시의 차르였던 파벨 1세(Paul I)의 총애를 받았으며, 황제가 암살당한 뒤에 새 차르로 등극한 알렉산드르 1세(Alexander I)에게 일시적인 총애를 받았었으나 이후 쿠투조프를 멀리하였다. 그러나 쿠투조프는 알렉산드르 1세에게 계속하여 충성을 바쳤다.
미하일 쿠투조프 유럽에서의 나폴레옹 전쟁
1805년 쿠투조프는 빈으로 진격하는 나폴레옹의 진격을 저지하기 위해 러시아 군단을 이끌고 출진하였다.
아우스터리츠(Austerlitz)에서 전날 밤, 쿠투조프는 동맹군 장군들을 설득하여 전투를 저지하려 하였으나, 차르에 의해 기각당하고 꾀병을 핑계로 전술을 짜는 데 참여하지 않았기 때문에 당시 전투에 참여한 오스트리아군의 전술가 펠트조이크마이스터 베이로데르(Feldzeugmeister Weyrother)는 이 전투에서 패한것은 쿠투조프의 책임이 아니라고 말했다. 그러나 아우스터리츠 전투가 벌어진 1805년 11월 2일 쿠투조프는 전장에서 일군을 지휘하다가 부상을 입었다. 1806년~ 1812년 쿠투조프는 리투아니아(Lithuania)와 키에프(Kiev)의 군정관을 맡았다.
미하일 쿠투조프 유럽에서의 나폴레옹 전쟁
쿠투조프는 1806년~ 1812년에 벌어진 러시아-투르크 전쟁 (1806-1812)에서 러시아군의 작전을 총지휘하는 책임을 맡았다. 쿠투조프는 다가올 프랑스군과의 싸움에 대비할 필요가 있다고 판단했기 때문에 재빠른 작전을 실시하여 전쟁을 승리로 이끌었고 관대한 조건의 부쿠레슈티 조약(Treaty of Bucharest)을 맺어 러시아 제국의 베사라비아(Bessarabia) 점유를 공식화했다. 이 전쟁의 승리로 인해 쿠투조프는 공작(prince; 러시아 어:knyaz)이 되었다.
미하일 쿠투조프 조국 전쟁(Patriotic War 1812)
나폴레옹이 1812년 러시아를 침공하였을 때 미하일 안드레아스 바클라이 드 톨리(Michael Andreas Barclay de Tolly; 당시의 국방장관)는 청야 전술(scorched earth)을 선택하였고, 대회전을 벌이는 위험을 무릅쓰기보다는 퇴각할 것을 명하였다. 그의 전략은 많은 장병들, 특히 표트르 바그라티온(Pyotr Bagration) 공작 같은 이들의 불만을 불러일으켰다. 그러므로 쿠투조프가 총사령관이 되어 8월 17일 러시아군 본대와 합류했을 때 많은 이들이 쿠투조프가 사령관으로 선임된 것을 반겼다.
미하일 쿠투조프 조국 전쟁(Patriotic War 1812)
2주 동안 쿠투조프는 모스크바의 길목에서 결전을 벌일것을 각오했다. 양군은 1812년 9월 7일 보로디노(Borodino) 근교에서 격돌하였다. 이 전투는 인간의 역사가 기록된 이해 당시까지 벌어진 전투 중 가장 거대한 규모의 전투로 묘사된다. 이 전투에는 20만 이상의 병력이 참전하였다. 전투는 프랑스 측에 유리한 무승부로 끝났으나 프랑스군의 4분의 1, 러시아군의 절반이 전사하거나 부상을 당했다. 저 유명한 필리(Fili) 마을에서의 회의가 끝난 후 쿠투조프는 그의 선임자가 사용한 청야 전술을 사용하여 프랑스군이 지쳐 나가 떨어질 때까지 러시아군의 전력을 보존하기 위해 가능한 한 퇴각을 하라는 명령을 전군에 내렸다.
이로 인해 러시아는 모스크바를 포기하고 도시의 시민들로 하여금 모두 도시 밖으로 나가게 하였다. 칼루가(Kaluga) 도로를 따라 퇴각하며 화약을 보급한 후 쿠투조프는 나폴레옹을 도발하여 말로야로슬라베츠 전투(Battle of Maloyaroslavets)를 벌였다. 이후 러시아군은 승세를 타고 퇴각하는 프랑스군을 추격하기 시작하였다. 노장의 조심스러운 추격전은 많은 비판을 불러일으켰지만, 690,000명의 대육군 중 극히 적은 숫자인 93,000명만이 살아서 프로이센 땅을 밟을 수 있었다. 이러한 결과를 볼 때 이 러시아 장군의 조심스런 추격은 정당했다.
쿠투조프는 야전 원수의 직위에 올랐고, 1812년 11월 스몰렌스크에서 프랑스군을 상대로 승리를 거둔 것에 대하여 고귀한 스몰렌스크 공작 전하(His Serene Highness Knyaz Smolensky 러시아 어로는 Светлейший князь Смоленский)라는 영광스러운 명칭을 받게 되었다.
미하일 쿠투조프 후세의 기념
1813년 초 쿠투조프는 병에 걸렸고, 1813년 4월 28일 분즐라우(Bunzlau)에서 사망하였다. 그를 기념하는 동상이 모스크바 포클로냐야 언덕(Poklonnaya Hill)과 쿠투조프가 묻힌 상트페테르부르크의 카잔 대성당(Kazan Cathedral)의 앞에 세워졌는데, 카잔 대성당의 동상은 보리스 올로브스키(Boris Orlovsky)가 제작하였다. 쿠투조프는 가문을 승계할 남자 후계자가 없었기 때문에 그의 유산은 톨스토이 가문(Tolstoy family)에게 넘어가게 되었다. (쿠투조프의 다섯 딸 중 하나인 파라스코비아(Praskovia)가 마트베이 페오도로비치 톨스토이(Matvei Feodorovich Tolstoi)와 결혼하였다.) 러시아 장군들 중에서 쿠투조프는 그의 스승인 알렉산드르 수보로프 다음가는 평가를 받으며, 알렉산드르 푸시킨(Alexander Pushkin)은 자신의 유명한 애가(elegy)인 쿠투조프의 묘(Kutuzov's sepulchre)에서 이 야전 원수의 활약을 노래하였다. 또 레오 톨스토이(Leo Tolstoy)의 전쟁과 평화(War and Peace)에서 쿠투조프는 현명하고 인내심이 강한 지도자로 그려지고 있다. 1941년~ 1945년에 벌어진 대 조국 전쟁(Great Patriotic War 독소전)에서 소비에트 정부는 쿠투조프 훈장(Order of Kutuzov)을 만들었는데, 이 훈장은 소비에트 연방이 소멸한 이후에도 여전히 러시아에서 가장 높은 군사관련 훈장으로 건재하고 있다. 또 2차 세계대전에서 붉은 군대가 공세로 돌아섰을 때의 전략명은 이 야전 원수의 이름을 따서 오렐 전략 공세 작전 "쿠투조프(Orel Strategic Offensive Operation "Kutuzov" was named after the Field Marshal 러시아 어로는Орловская Стратегическая Наступательная Операция Кутузов)라 명명되었다.
삼성 옴니아
삼성 옴니아(Samsung Omnia, Samsung i900, Samsung i910)는 삼성전자가 제조한 터치 스크린 기반의 스마트폰으로, 삼성전자에서는 글로벌 전략폰으로 계획하여 애플의 아이폰의 대항마로 소개하였다. 2008년 6월 싱가포르에서 옴니아(SGH-i900)의 신제품 발표 후, 11월에 대한민국에서 옴니아(SGH-i900)를 대한민국 시장 실정에 맞게 기기를 리모델링한 애니콜 T*옴니아(SCH-M490 · 495)를 출시하였다. T*옴니아는 옴니아의 FM 라디오 수신기를 제거하고 위성 DMB 수신기, 음향효과 칩을 넣어 멀티미디어 요소를 강화하고 CPU 클럭 향상, 액정의 크기를 0.1인치 늘리고 해상도를 WQVGA에서 WVGA로 높이는 등 하드웨어의 상당한 부분을 변경하고 기존 자사의 스마트폰의 문제점으로 지적된 기본 프로그램의 부재를 보강하였지만 여전히 넘치는 버그와 버벅임 때문에 대한민국 사용자들에게 강한 비난을 받았다. 그래서 별명이 옴레기(옴니아=쓰레기)이다. 가격은 대한민국에서 2008년 11월 27일을 기준으로 4 GB는 968,000원(SCH-M490), 16 GB는 1,068,100원(SCH-M495)이다. 대한민국에서는 SK텔레콤 전용 단말기로 출시되었다. 출시 5개월 만에 13만 대를 판매하였다.
삼성 옴니아 스펙
T*옴니아는 옴니아(SGH-i900, 3.2인치)보다 0.1인치 늘렸으며 옴니아는 WQVGA이나 T*옴니아는 WVGA이다. 카메라는 옴니아(500만 화소)와 같은 500만 화소의 카메라를 탑재하였으며 화면 밑에는 작은 핑거 마우스가 있다. 이 마우스는 필요하면 5버튼까지 기능을 높여서 사용할 수 있다. 1440㎃h 용량의 표준형 배터리를 지원하며, PMP에 버금가는 멀티미디어 기능을 지원한다. 기본운영체제는 윈도우 모바일 6.1이며, CPU는 마벨 PXA312 806 MHz를 탑재하였다.
삼성 옴니아 배터리 성능
현재 T*옴니아의 배터리 성능에 대한 불만이 나온 상태이다. 그것은 통상 휴대폰의 배터리 용량보다 30 ~ 40% 더 많으나 스마트폰이어서 배터리 소비량이 많아져 1 ~ 5시간 정도 지나면 배터리가 다 소비되는 경우가 많다. 현재 일부 구매자들은 삼성전자가 '대용량 배터리(확장형) 1개'를 지급하는 대책을 펼쳐야 할 것으로 촉구하고 있다.
삼성 옴니아 해외
일본에서는 2008년 11월에 930SC 모델로 출시하였다. 일본에서 출시한 윈도우 모바일을 가진 스마트폰이 아닌 일반 핸드폰으로 분류되고 삼성에서 독자 개발한 핸드폰용 OS가 들어가 있다, 3.3인치의 WVGA를 지원하나, GPS 기능이 없는 단점이 있다.
미국에서는 2008년 11월에 SGH-i910이라는 모델명으로 출시하였다. GSM 라디오와 GPS 등을 지원하며, 윈도우 모바일 6.1을 지원한다. 이 폰의 스펙은 옴니아 SGH-i900과 거의 같은 편이다. CPU는 마벨 PXA312 624 MHz를 탑재하였다.
삼성 옴니아 옴럭시
옴럭시(OmLaxy)는 8월 23일 인터넷 언론을 잠시 달구었던 옴니아(Omnia)와 갤럭시(Galaxy)의 합성어이다.
옴니아에 안드로이드를 설치하여 옴니아를 갤럭시처럼 사용할 수 있다는 의미로 사용되었다.
맹꽁이
맹꽁이는 맹꽁이과에 속하며 몸길이는 4~4.5cm 정도로 몸통은 뚜렷하게 팽대되어 있어 몸의 거의 대부분을 이룬다. 주둥이는 짧고 작으며, 맨끝이 약간 둔하면서 뾰족하고, 아랫입술보다 약간 앞쪽으로 돌출돼 있다.
맹꽁이 특징
울음주머니는 아래턱 앞쪽 끝에 하나 있으며, 혀의 아래쪽 가장자리에 비교적 큰 숨구멍이 세로로 줄지어 있다. 몸의 등면은 황색 바탕에 연한 청색을 띠고 있고, 배면은 황색 바탕에 옆쪽에 연한 흑색의 얼룩무늬가 있다. 장마철이 되면 땅 위로 나와 짝짓기를 한 후 알을 낳는다. 맹꽁이 역시 다른 개구리와 마찬가지로 울음소리로 암컷을 유인한다. 맹꽁이의 울음소리는 매앵~꽁 과 같은 소리이다. 알은 산란 직후에는 1mm 정도의 공 모양으로 4개 정도가 서로 붙어 한덩어리를 이룬다. 한 마리가 1회에 15-20개의 알을 15-20회 걸쳐서 낳는다. 산란된 알은 28-30시간 만에 부화되고 30일 정도 되면 변태가 끝난다.
맹꽁이 생태
천적에게 위협받으면 맹꽁이는 복어처럼 몸을 빵빵하게 부풀리고, 등에서 끈끈한 점액을 내뿜는다. 한국양서류보존네트워크에서 전국적인 맹꽁이 산란 조사와 모니터링, 장마철 산란 자료수집을 하고 있다. 멸종위기 야생생물 Ⅱ급에 처해져 법적 보호를 받고 있다.
맹꽁이는 장마철에 만들어진 웅덩이나 고인 물에 산란하므로 다른 개구리류에 비해 변태과정을 빨리 거친다. 연중 땅 속에서 생활하다가 밤중에 지표로 나와 먹이를 잡아먹는다. 맹꽁이와 같은 속에 속하는 열대산 아시아맹꽁이는 애완동물로 키워진다.
안주평야
안주평야(安州平野)는 청천강 남안, 자모산맥 서부에 이루어진 평야이며, 시생대의 변성퇴적암이 노출하여 곳곳에 100ｍ 이하의 파란상 구릉이 기복되어 있는 넓이 300km2의 대평야이다.
연안의 배수가 불량한 소택지는 수리 관개 공사로 넓은 지역에 걸쳐 논이 개발되어 곡창을 이루게 되었다. 쌀이 주산이며, 안주·신안주·입석 등이 그 중심지를 이루고 있다.
진해군
진해군(鎭海郡)은 경상남도 창원시 마산합포구 삼진 지역(진동면·진북면·진전면)의 옛 행정 구역이다.
1908년에 행정구역 개편으로 창원부, 웅천군(현 창원시 진해구)과 통합되어 창원부로 개편되었다. 팔진(八鎭), 우산(牛山)은 진해의 별호이다.
XL 에어웨이스 독일 888T편 추락 사고
XL 에어웨이스 독일 888T편 추락 사고(영어: XL Airways Germany Flight 888T)는 2008년 11월 27일, 시험 비행 중이던 XL 에어웨이스 독일이 프랑스 남서부 해안에 추락해 탑승자 7명이 사망한 항공 사고이다.
XL 에어웨이스 독일 888T편 추락 사고 개요
사고기는 2005년에 제조된 비행기로, 2006년부터 2008년까지 에어뉴질랜드에서 XL 에어웨이스 독일에 임대되었다. 사고 당시 반환을 위해 에어뉴질랜드 도색으로 되돌리기 위해 페르피냥 인근에 있는 EAS의 공장으로 입고되었다가 시운전 목적으로 페르피냥 리브살트 공항(fr)을 떠나 약 1시간의 시험 비행 후, 프랑크푸르트로 회송될 예정이었다.
XL 에어웨이스 독일에 따르면 사고기에는 XL 에어웨이스 소속 기장과 부기장 외에 뉴질랜드 항공 관계자인 조종사 브라이언 호렐(Brian Horrel, 52세), 기술자인 노엘 마시(Noel Marsh, 35세), 마이클 가일스(Michael Gyles, 49세), 머레이 화이트(Murray White, 37세)의 4명과, 뉴질랜드 민간 항공 기구(en) 소속의 제레미 쿡(Jeremy Cook, 50세) 등 총 7명이 타고 있었으며, 머레이 화이트는 실종, 나머지 6명이 사망하였다.
사고기는 착륙 전 3~4분전까지도 아무 문제 없음을 알려왔으나, 이후 지중해 상공 약 3500피트 높이에서 연락이 두절되었다.
XL 에어웨이스 독일 888T편 추락 사고 사고기 잔해 여부
사고기의 잔해는 수백미터에 걸쳐 산재되어 있어, 일부 잔해는 스페인 앞바다에 흩어진 것으로 추정된다.
XL 에어웨이스 독일 888T편 추락 사고 사고 원인
사고의 원인은 여러 가능성이 제기되어왔으나, 사고의 직접적인 원인은 항공기의 도색을 XL 에어웨이스 독일측에서 에어 뉴질랜드항공기의 도색으로 바꾸고 있는데, 페인트를 잘못 말린 것이 가장 직접적인 원인이라고 한다.
안동 병산서원
안동 병산서원(安東 屛山書院)은 서애 류성룡의 학문과 업적을 기리기 위해 만든 경상북도 안동시 풍천면 병산리에 건립한 서원이다. 1978년 3월 31일 사적 제260호에 지정되고, 2010년 7월 31일과 2019년 7월 10일 각각 유네스코 세계문화유산에 등재되었다.
안동 병산서원 개요
고려 시대부터 사림의 교육기관이었던 풍산현에 있던 풍악서당(豊岳書堂)을 1572년(선조 5)에 서애 류성룡이 안동으로 옮겨오면서부터 병산 서원의 역사가 시작되었다. 1607년 서애가 타계하자 정경세(鄭經世) 등 지방 유림의 공의로 선생의 학문과 덕행을 추모하기 위하여 1613년 광해군 5년에 존덕사(尊德祠)를 창건하고 위패를 봉안하였다. 1614년 병산서원으로 개칭하였다.
1620년(광해군 12) 유림의 공론에 따라 퇴계 선생을 모시는 여강서원(廬江書院)으로 위패를 옮기게 되었다. 그 뒤 1629년(인조 9) 별도의 위패를 마련하여 존덕사에 모셨으며, 그의 셋째 아들 수암(修巖) 류진(柳袗)을 추가로 배향하였다. 1863년(철종 14) 사액(賜額)이 내려졌다.
안동 병산서원 개요
1871년(고종 8) 흥선대원군의 서원철폐령이 내렸을 때에도 훼철(毁撤)되지 않았으며, 유림 선현을 모시고 지방교육의 일익을 담당하여 많은 학자를 배출하였다.
일제강점기에 대대적인 보수가 행해졌으며 강당은 1921년에, 사당은 1937년 각각 다시 지어졌다. 매년 3월 중정과 9월 중정에 향사례를 지내고 있다.
사적 제260호로 지정되어 있으며 서애 선생의 문집을 비롯하여 각종 문헌 1,000여 종 3,000여 책이 소장되어 있다.
안동 병산서원 유네스코 세계유산
문화재청은 2010년 6월 안동 병산서원을 포함한 하회마을 일대와 양동마을 일대를 '한국의 역사마을 - 하회와 양동'으로 지정하여 유네스코 세계유산에 등재신청하여, 2010년 7월 31일 유네스코 세계문화유산으로 등재되었다.
문화재청은 2018년 1월 이곳 안동 병산서원을 비롯한 한국의 대표서원 9곳을 '한국의 서원'으로 지정하여 유네스코 세계유산에 등재 신청하여, 2019년 7월 10일 유네스코 세계문화유산으로 등재되었다.
안동 병산서원 사건사고
2024년 12월 30일 KBS 드라마 '남주의 첫날밤을 가져버렸다' 촬영팀이 시설물을 설치하면서 해당 문화재를 훼손했다는 목격담이 나오면서 논란이 커졌다.
병산서원 관련 KBS 입장문
우선 해당 사건으로 시청자 여러분께 심려를 끼쳐드린 점 진심으로 송구스럽게 생각합니다. 제작진은 지난 연말 안동병산서원에서 사전 촬영 허가를 받고, 소품을 설치하는 과정에서 현장 관람객으로부터 문화재에 어떻게 못질을 하고 소품을 달수 있느냐는 내용의 항의를 받았습니다.
이유 불문하고 현장에서 발생한 상황에 대해 KBS는 사태의 심각성을 깨닫고 송구스럽게 생각합니다. 현재 정확한 사태 파악과 복구할 수 있는 최선의 방법이 무엇인지 논의 중에 있습니다. 당시 상황과 관련해 해당 드라마 관계자는 병산서원 관계자들과 현장 확인을 하고 복구를 위한 절차를 협의 중에 있습니다. 또한 앞으로 재발 방지 대책과 추가로 발생할 수 있는 피해 상황에 대해서도 적극적으로 논의할 것입니다.
드라마 촬영과 관련한 이 모든 사태에 대해 KBS는 모든 분들께 다시 한번 진심으로 머리 숙여 사과드립니다.
3일  해당 드라마 촬영팀이 국민신문고 민원 신청을 통하여 경찰에 고발당했다.
철원 군부대 수류탄 폭발 사고
철원 육군 수류탄 폭발사고는 2008년 11월 23일 새벽 1시 50분쯤, 강원도 철원군 동송읍 소재 육군 모 사단 예하 전방초소 내무실에서 수류탄 1발이 폭발해 5명의 중경상을 입은 사건이다.
철원 군부대 수류탄 폭발 사고 사고의 원인
일단 사건이 발생되던 당일, 병사 17명이 잠을 자고 있던 GP 내무반에서 세열수류탄(폭발할 때 금속 파편이 퍼져 살상 범위를 확대하는 수류탄) 1발이 폭발해 발생했으며 아직 원인은 밝혀지지 않고 있다고 전했다. 사고 당시 이모 이병은 두부와 목등뼈에 파편을 맞아 의식을 잃고 서울의 민간병원으로 재이송되었으며, 국군수도병원에서 치료 중인 허 병장 등 4명은 우측가슴과 이마, 손가락, 좌측머리, 우측 허벅지 등에 열상을 입었다.
철원 군부대 수류탄 폭발 사고 사건 결과 및 용의자 검거
육군은 이날 당시 초소 근무를 마친 뒤에는 수류탄을 반납해야 하지만 당시 근무자들이 반납 수칙을 어긴 것으로 확인됐다고 밝혔다.
사건이 발생된지 만 4일이 지난 2008년 11월 27일, 결국 황모 이병이 검거되었으며, 범인인 황 모 이병에 따르면 GP부대에 적응하기가 힘들어서 범행을 자백했다고 진술했다.
학도의용군
학도의용군(學徒義勇軍 ,Student Volunteer Force) 또는 학도의용대(學徒義勇隊)는 6.25 전쟁 당시 학생 신분으로 자원하여 국군하고 미군, 유엔군에 배속되어 싸운 학생들로 학도의용병(學徒義勇兵) 혹은 간단히 학도병(學徒兵)이라고 부른다.
학도의용군 개요
학도의용군은 대부분 나이가 15~18세 정도에 불과했는데, 징집연령 18세에 미달하였다(당시에는 출생신고를 늦게 하는 경우도 많아서 실제 나이는 16~19세 정도로 볼 수 있음).
학생들은 1950년 6.25 전쟁이 발발한 후 인민군의 10개 보병사단, 1개 기갑사단, 1개 기계화부대 등 198,380명의 병력에 150여대의 탱크, 200여 대의 항공기를 동원하여 남침을 일으킨 상황에서 '책 대신 수류탄하고 총을 달라'면서 자원입대하였다.
학도의용군 개요
이들은 제대로 된 훈련은 고사하고, 총 쏘는 방법만 겨우 익히고 나서, 군복 대신 교복을, 철모 대신 교모(학생들이 쓰는 모자) 만을 착용한 상태에서, 계급장하고 군번 대신 학도의용군(學徒義勇軍)이라 쓰여진 어깨띠하고 태극마크를 그린 띠만 두르고 나서 자신들이 직접 서명한 태극기만을 들고서, 오로지 풍전등화의 위기에 처한 이 나라를 지켜내야겠다는 일념으로 책 대신 수류탄 몇 개에다 총 한 자루만을 들고서 우리 국군하고 UN군에 합류하여 전장에 뛰어들어 악전고투하면서 죽기 아니면 까무러치기로 싸우다 죽거나 다치는 것은 말할 것도 없었으며, 포로로 붙잡혀 인민재판에 회부되어 처형을 당하거나, 납북되어 북한으로 끌려 간 학생의 수도 적지 않았다.