hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
눈의 여왕 줄거리
두 번째 이야기에서는 주요 이야기가 시작된다. 어린 소년 카이와 어린 소녀 게르다(겔다)는 서로 마주보는 지붕 아래의 다락방에 사는데, 카이와 게르다(겔다)의 다락방은 너무 가까워서 카이가 마음먹으면 게르다(겔다)의 다락방으로 뛰어 들어갈 수 있었다. 이들은 다락방 창문 곁의 상자에 채소와 장미를 키웠다. 카이와 게르다(겔다)는 상자로 만든 장미 정원을 가지고 놀았다.
카이와 게르다의 할머니는 이 아이들에게 눈의 통치자인 눈의 여왕에 관한 이야기를 해준다. 눈의 여왕은 꿀벌처럼 보이기 때문에 하얀 여왕벌이라고 불리기도 하였다. 꿀벌들은 여왕이 있기 때문에 그렇게 불리는 것이고, 하얀 벌떼들은 함박눈이 쏟아질 때에만 볼 수 있었다. 어느 겨울날, 얼어붙은 유리창을 바라보던 카이는 눈의 여왕이 자신에게 손짓하는 것을 보게 된다. 카이는 너무나 무서워서 뒤로 물러섰다.
눈의 여왕 줄거리
즐거운 여름날이 지나가는 무렵, 카이와 게르다(겔다)가 창문가의 상자로 만든 정원에서 그림책을 보는 동안, 트롤의 거울 조각이 카이의 눈과 심장에 들어간다. 그래서 카이의 심성은 잔인하고 짓궂게 변해버린다. 카이는 정원을 부숴버리고, 할머니를 놀렸으며, 더 이상 게르다(겔다)와 놀지 않았다. 카이에게는 모든 것이 나쁘고 못생기게 보였기 때문이다. 단 하나 아름답고 완벽하게 보이는 것이 있다면, 그것은 돋보기로 조그만 눈송이를 들여다 볼 때였다.
겨울이 다가오자 카이는 눈 덮인 광장으로 나가 썰매를 타고 놀았다. 그때 눈의 여왕이 탄 눈마차가 나타났다. 눈의 여왕은 카이를 마차에 태우고 도시 밖을 보여 주었다. 카이는 북극 근처에 있는 스피츠베르겐섬에 있는 눈의 여왕의 궁전으로 가게된다. 카이는 심장과 눈에 들어간 트롤의 거울 때문에 거기서 사는 것에 만족한다.
도시의 사람들은 카이가 강가에 빠져 죽었을 거라고 생각했지만, 게르다(겔다)는 카이가 사라진 것 때문에 슬퍼했고, 카이를 찾으러 길을 떠난다. 게르다(겔다)는 마주치는 모든 사람들과 모든 동물들에게 카이의 행방을 물어보았다.
눈의 여왕 줄거리
한번도 신지 않은 게르다(겔다)의 빨간 구두를 선물로 받은 강은 카이가 물에 빠져 죽지 않았다고 알려준다. 게르다(겔다)는 카이가 물에 빠져 죽지 않은 것을 알게 되었지만, 왜 카이가 사라져 버렸는지 알 수 없었다.
게르다(겔다)를 만난 노파는 게르다(겔다)와 함께 살고 싶었기 때문에 마법을 부려 가족들과 카이를 잊게 만든다. 또한 장미를 보면 게르다(겔다)가 집과 카이를 떠올린다고 생각했기 때문에 마법을 부려 장미 덤불을 땅 속으로 사라지게 만든다. 그러나 장미 덤불은 게르다(겔다)가 따뜻한 눈물을 흘리고 말을 건네는 바람에 깨어났고, 땅 속에 있는 동안 카이의 시체를 보지 못했다고 말해준다.
눈의 여왕 줄거리
게르다(겔다)는 영원한 여름을 가진 아름다운 정원에서 도망쳤고, 카이가 공주의 궁전에서 살고 있다고 말하는 까마귀를 만난다. 게르다(겔다)는 궁전에서 가서 공주를 만났고 카이와 굉장히 닮은 왕자를 만난다. 게르다(겔다)는 공주와 왕자에게 그간의 사정을 말했고, 그들은 따뜻한 옷과 아름다운 마차를 빌려 주었다. 마차를 타고 먼 길을 여행하던 게르다(겔다)는 강도에게 납치되어 그들의 아지트에 끌려가지만 어린 강도단 대장의 딸과 친구가 된다. 또한 강도단 소녀의 애완동물들은 카이가 눈의 여왕과 함께 라플란드 방향으로 가는 것을 보았다고 말해준다. 역시 애완동물로 잡혀있던 순록 베는 라플란드가 고향이라 가는 길을 알고 있다고 말해준다. 그러자 강도단 소녀는 눈의 여왕의 궁전으로 갈 수 있도록 게르다(겔다)와 베를 풀어준다. 이후 그들은 두 장소(라플란드(사미인) 여인과 핀란드 여인의 집)를 방문하게 된다. 핀란드 여인은 게르다(겔다)가 카이를 구할 수 있는 힘의 비밀은 게르다(겔다)의 따뜻하고 순결한 어린이의 마음이고, 아무도 그와 같은 능력을 갖지 못하였다고 말해준다.:
게르다(겔다)가 눈의 여왕의 궁전에 도착했을 때, 카이가 눈의 여왕의 옥좌 위의 “이성의 거울”이라고 부르는 얼어붙은 연못에서 혼자 있는 것은 발견한다. 게르다(겔다)는 얼음 조각들로 글자와 단어를 맞추는 퍼즐을 하기로 약속했다는 것을 알게 된다. 만약 카이가 “영원(덴마크어: Evigheden)”를 완성하면 눈의 여왕이 카이를 풀어 주고 스케이트 한 켤레를 주기로 한 것이었다. 게르다(겔다)는 카이를 보고 기뻐 따뜻한 눈물을 흘렸고, 눈물이 카이의 심장에 박혀있던 거울 조각을 녹였다. 그러자 카이도 따라서 눈물을 흘렸고, 눈에 들어갔던 유리조각도 빠져나왔다. 게르다(겔다)는 카이에게 키스했고, 카이는 다시 기운차고 건강한 아이로 되어 총명한 눈과 발그레한 뺨이 돌아왔다. 게르다(겔다)의 사랑의 힘이 카이를 구한 것이었다. 카이와 게르다(겔다)는 얼음 호수 위에서 즐겁게 춤을 추었고, 얼음 조각들도 함께 하였다. 춤추는 것에 지친 얼음 조각들은 미끄러졌는데, 그러다가 그만 카이가 맞추고 있던 “영원”이라는 글자가 완성되었다. 이제 눈의 여왕이 되돌아 오더라도 카이를 자유롭게 해주어야만 했다. 카이와 게르다(겔다)는 눈의 여왕의 궁전을 떠났고, 그들을 도와주었던 순록과 핀란드 여인, 라플란드(사미인) 여인과도 작별인사를 하였다. 강도단 소녀와도 만났고, 결국 집까지 되돌아 왔다.
카이와 게르다(겔다)는 집은 변한 것이 하나 없이 똑같지만, 그들은 변했다는 것을 깨달았다. 그들은 이제 컸고, 여름을 볼 수 있어서 너무 기뻤다. 이 아이들은 마지막에 할머니가 읽어주는 성서이야기의 모범이 된 것이었다. "진실로 내가 너희에게 말한다. 너희가 어린 아이처럼 되지 않으면, 너희는 천국으로 들어가지 못할 것이다." (마태복음서 18장 3절)
눈의 여왕 각종 매체로의 개작물
눈의 여왕은 1957년 소련에서 Snezhnaya koroleva라는 제목의 애니메이션 영화로 제작되었다. 1959년에 유니버설 스튜디오스(Universal Studios)에서 영어로 더빙했는데, 산드라 디와 토미 커크가 게르다(겔다)와 카이의 목소리를 담당하였고, 아트 링클레터(Art Linkletter)에서 크리스마스 특집으로 소개되었다.
눈의 여왕 영화와 애니메이션에서 줄거리의 변화
1959년 영화에서는 눈의 여왕이 거울을 가지고 있어, 그녀는 자신을 화나게 하는 사람들을 보면, 거울을 비춰 본성을 엿보고, 얼음 조각들을 날려 악에 물들게 만들었다. 그녀는 원작의 트롤 대신 악의 근원으로 묘사된다. 눈의 여왕은 카이가 따뜻한 난로 앞에서 자기가 눈의 여왕을 잡을 것이라고 떠버리는 것을 보고 화를 내게 된다. 동화에서는 트롤이 만든 거울이 악의 근원이고, 눈의 여왕은 추위와 겨울을 관장하는 힘을 가지고 있을 뿐이다.
눈의 여왕 문학과 문화에서의 눈의 여왕
카이와 눈의 여왕은 DC Comics Vertigo Imprint에서 출간한 빌 윌링험의 만화책 시리즈 Fables에 나온다. 거기서 카이는 여전히 눈에 유리 조각이 들어간 채로 주위 사람들의 죄를 볼 수 있는 어른으로 나온다. 그는 빈번히 눈을 파내지만, 눈은 매번 다시 재생한다. 눈의 여왕은 동화의 나라(en:Fabletown)를 위협하는 적의 부하 중에서도 가장 강력한 심복 중 한 명이다. Fables에서 눈의 여왕의 이름은 Lumi 로서 핀란드어로 눈이라는 뜻이다.
눈의 여왕 (드라마)
《눈의 여왕》은 2006년 11월 13일부터 2007년 1월 8일까지 KBS 2TV에서 방영된 월화 미니시리즈이다. 안데르센의 동화 '눈의 여왕'을 모티브로 하여, 절체절명의 위기 상황 속에서, 두 남녀가 운명적 사랑을 통해 진정한 자아를 발견하는 내용을 그린 판타지 멜로 드라마로 기획한 것이다.
첫 촬영은 뉴질랜드 크라이스처치와 퀸스타운 등을 돌며 유럽의 아름다운 풍경 느낌을 연출하기 위해서, 판타지물 특유의 환상적인 세계관을 구축했다. 또한 이 드라마에서 중요한 가상의 세계인 '라플란드'를 완성하기 위해 '반지의 제왕'을 그려낸 뉴질랜드의 마법 같은 눈, '러브레터'의 애잔하고 순수한 기억을 녹였던 북해도의 그림 같은 눈, 그리고 '겨울연가'의 무대가 되었던 강원도의 눈을 담았다.
눈의 여왕 (드라마) 줄거리
정규는 평범한 듯 보이는 천재성과 놀라운 수준의 레포트로 주목을 받게 된 태웅에게 경쟁심과 질투에 사로잡힌다. 하지만 두 사람은 일련의 사건을 겪으면서 둘도 없는 친구가 된다. 그리고 나란히 국제 올림피아드의 한국대표로 출전하고, 우승은 당연히 정규가 될 거라고 예상했지만 태웅이 하게 된다. 정규는 ‘사람들은 일등만 기억해’란 아버지의 말을 떠올리며 절망하고 태웅에 대한 미움을 가지게 된다. 그 일로 집을 나와 방황하던 정규는 교통사고로 죽게 된다.
눈의 여왕 (드라마) 줄거리
한편 태웅은 심부름으로 온 도서관에서 큰소리로 사서한테 ‘눈의 여왕’ 책을 팔라고 억지를 부리는 어린 보라를 보게 된다. 집으로 돌아가려던 태웅은 우연히 보라의 위험을 목격하고 돕게 된다. 보라는 고맙다는 말 대신 차비가 없다며 태웅에게 돈을 빌리고 삐삐를 주고 간다. 그후 레포트건으로 집을 나오게 된 태웅은 보라의 호출을 받고 공항에서 또다시 만나게 된다. 놀이공원으로 온 두 사람은 여러 놀이기구를 타며 즐거운 하루를 보내고 헤어질 때 보라는 태웅에게 이름도 안 물어봤다며 섭섭함을 드러낸다. 이후 태웅은 그 아이가 가지고 싶어했던 ‘눈의 여왕’을 여러 헌책방을 돌아다니며 찾았고 선물하려고 만날 약속을 한 날 정규의 죽음을 알게 되고 그 아이와의 약속도 못 지키게 된다. 태웅은 정규의 죽음으로 모든 걸 포기하고 집을 떠난다.
8년 후 세상을 떠들썩하게 했던 천재소년 ‘한태웅’은 그 이름마저 버리고 친구가 좋아했던 권투선수 ‘김득구’의 이름을 따서 '한득구'로 살아가고 있다. 허름한 체육관에서 스파링 파트너를 하며 살아가는 것이 정규에게 속죄하는 길이라 생각한다. 태웅은 어느 날 병원에서 신경질적으로 소리지르며 죽겠다고 날뛰는 여자의 눈빛이 위태해 보이고 마음에 걸려 지나치지 못하고 돕게 된다. 그녀는 모든 것을 다 가졌지만 중증근무력증을 앓고 있기에 평생을 약물 치료에 의존해 살아가야만 한다. 툭 하면 가출이며 자살 시도에 말썽만 일으키는 그녀가 바로 8년 전의 그 중학생, 보라다. 그렇게 태웅과 보라는 엉킨 인연의 실타래를 다시 이어가게 된다. 서로를 알아보지 못한 채 재회한 두 사람이 8년이란 시간의 벽 속에서 서로를 찾아가는 이야기, 그리고 그들이 만드는 새로운 사랑 이야기이다.
눈의 여왕 (드라마) 출연진
수학천재인 그는 원하지 않았던 천재라는 명예와 찬사가 그에게 모든 것을 빼앗아갔다. 절친한 친구인 정규가 교통사고로 죽자 자책감으로 꿈도 버리고 사랑하는 엄마 곁을 떠났다. 8년이 지난 지금은 삼류 복싱체육관에서 스파링 파트너로 지내며 태웅이 아닌 '득구'로 살아가고 있다. 사랑하는 사람을 만나 남들처럼 평범하게 살아가고 싶다는 소박한 꿈조차 꾸지 않고 살아간다. 어디선가 외롭게 살고 있을 엄마를 찾고 있다.
여섯 살 때 엄마는 죽고 하나뿐인 오빠마저 교통사고로 죽었다. 무뚝뚝한 아빠는 집에 잘 들어오지 않았기에 그녀는 늘 혼자였으며 춥고 외로웠다. 중증근무력증이라는 병을 앓고 있으며, 그나마 아빠의 돈으로 더 이상 악화되는 것만 막으면서 살아가고 있어 그녀는 늘 우울하다. 어릴 때부터 눈의 여왕이 살고 있다는 '라플란드'에 가는 게 꿈이다.
이동술 관장의 외동딸로 체육관에서 다이어트복싱 트레이너로 일하고 있다. 8년이라는 시간을 오누이처럼 지낸 태웅을 짝사랑하고 있다.
눈의 여왕 (드라마) 출연진
태웅의 어머니. 어려운 살림에도 오직 아들 하나만 보고 살아온 그녀는 스스로 수학영재의 길을 버린 아들에 대한 실망감으로 용서하지 못하고 있다.
승리 체육관 관장으로, 태웅의 천재성을 알고 있으며, 어두운 터널에서 빠져나오길 묵묵히 기다려주고 있다.
득구의 가장 친한 친구. 보라네 백화점 구두매장에서 일하고 있지만 권투에 재능이 없으면서 권투선수가 되는 게 꿈이다. 승리를 좋아한다.
태웅의 숨겨진 천재성을 발견하고 앞으로 이끌어주는 괴짜교수다.
신경과 레지던트 3년차로, 부모와 형제가 모두 의사이기에 별 생각없이 의사가 되었다. 맞선 자리에서 만난 보라를 좋아하게 된다. 아픈 게 무슨 무기라도 되는 것처럼 병력을 줄줄이 읊은 후 딱지를 놓고 나가는 그녀를 의사로서의 모든 걸 걸고 지켜주고 싶다.
대원그룹의 회장. 보라의 아버지. 사업은 사채업으로 시작하여 준재벌로 성장했지만 자식만큼은 마음대로 되지 않는다. 끔찍이 사랑하는 딸 보라마저 잃을까봐 조바심에 더욱 완고하고 이기적인 아버지가 되었다.
눈의 여왕 (드라마) 출연진
죽었는 줄 알았던 보라의 어머니.
보라의 오빠. 천재 소년이라 불리며 메스컴의 많은 주목을 받았지만, 수학 올림피아드에서 태웅에게 1등을 빼앗기고 난 후 교통사고로 숨진다. 태웅의 삶에 많은 영향을 끼친다.
보라네 집 가사도우미. 정은 많지만 이기심이 앞서는 푼수 아줌마.
순자의 딸. 낙천적인 성격으로 보라가 아무리 행패를 부려도 돌아서면 잊어버린다. 보라에게 없어서는 안될 친구다.
보라의 주치의이자 건우의 지도교수.
김회장의 비서.
엄살과 꾀병이 심하지만 근성이 다부져 진짜 권투선수임에는 틀림없다. 금수, 은복과 함께 '금은동 삼형제'로 불린다.
체육관 동료.
체육관 동료.
태웅의 고등학교 친구. 건우가 있는 병원에서 인턴으로 일하고 있다. 과거 태웅을 짝사랑했다.
태웅의 고등학교 친구. 태웅의 룸메이트이며 전형적인 엘리트형으로 잘난 척하는 기질이 다분하다.
눈의 여왕 (드라마) 동시간대 경쟁작
MBC 월화 드라마
SBS 월화 드라마
패티 라벨
패티 라벨(영어: Patti LaBelle 패티 러벨[*], 1944년 5월 24일 ~ )은 미국의 가수, 싱어송라이터, 배우이다.
현대 음악의 어머니로, R&B와 솔 음악의 전설적인 인물로서 두 개의 그룹을 이끌었고 이후 1970년대 후반에는 솔로 가수로 성공을 거두었다. 이때 여자 가수들의 새로운 세대들에게 영향을 주었다. 그녀는 강하고 고옥타브 대역의 목소리로 알려져 있다. 그녀는 아레사 프랭클린과 비교되는 일이 많은데 두 가수가 4옥타브 레까지의 흉성음을 소화한다는 점에서 비슷한 성향의 보컬이기 때문이다. 그녀의 전기 "Don't Block the Blessings,"은 몇 주간 뉴욕 타임스의 베스트셀러 목록에 올라 있었다. 게다가 그녀는 베스트셀러가 된 요리책의 저자이기도 하다. 그녀는 VH1, 조지 마틴, 잡지 《롤링 스톤》을 포함한 음반계에서 전 시기를 통틀어 가장 위대한 가수 중 하나라는 평을 듣고 있다. 현재까지 그녀가 보여준 가장 높았던 고음은 D6(4옥타브 레)이다. 팝스타 머라이어 캐리 또한 고음역대를 소화하기로 유명한데 머라이어 캐리는 Whistle 발성(초두성)인 반면, 패티 라벨은 흉성 발성에서의 고음이라는 점에서 차이가 있다.
패티 라벨
영화 《물랑 루즈》에 나오는 노래 〈Lady Marmalade〉는 패티 라벨이 1974년에 발표했던 곡으로서, 이 영화에서는 크리스티나 아길레라, 릴킴, 마야, 핑크가 불렀다.
1996년도에 버클리 음악 대학에서 명예 박사 학위를 수여받았다.
율리시스의 귀환
율리시스의 귀환(Il ritorno d'Ulisse in patria)은 클라우디오 몬테베르디가 작곡한 오페라(dramma per musica)로 서막과 3막으로 구성되었다. 자코모 바도아로가 호머의 《오디세우스》의 마지막 부분을 기초로 이탈리아 대본을 작성하였다. 1640년 2월 베네치아의 Teatro di SS Giovanni e Paolo에서 초연되었다.
율리시스의 귀환 역사
이 작품은 베네치아를 위해 몬테베르디가 작곡한 첫 번째 오페라이다. 베네치아에서 10번의 공연이 있었고, 대단한 성공을 얻었으며, 볼로냐의 카스트로빌라니 극장에서도 상연되었다. 1641년에 베네치아서 재상연되었다. 볼로냐에서 베네치아에서와 마찬가지로, 페넬로페 역에 줄리아 파오렐리, 미네르바 역에 마달레나 마넬리, 그리고 율리시스역에 프란체스코 마넬리가 불렀을 가능성이 높다. 이 작품이 몬테베르디의 것인지 심각하게 의문되었지만, 여전히 그의 것으로 남아있다.
근대에 들어 첫 번째 리바이벌은 1925년 파리에서 뱅상 댕디에 의해 이끌어졌다. 광대한 대본이 악보마다 매우 다르나, 몬테베르디는 그가 설정한 대본의 활발한 편집자로 알려져 있다. 수많은 20세기 작곡가들이 편집하고, 공연을 위해 작품을 번역하였고, 마침내 1971년 빈과 글라인드본에서의 공연과 니콜라우스 아르농쿠르의 편집과 녹음들로 오페라 중심부에 진입하게 되었다.
율리시스의 귀환 등장 배역
죠베(제우스) - 테너
네투노(포세이돈) - 베이스
미네르바(아테나) - 소프라노
쥬노네(헤라) - 소프라노
하늘의 정령 - 여성 합창
율리세(오디세우스) - 테너
페넬로페, 그의 아내 - 콘트랄토
텔레마코, 그의 아들 - 테너
멜란토, 페넬로페의 시녀 - 메조소프라노
에우메테, 양치기 - 테너
에우리마코, 멜란토의 연인 - 테너
에리클레아, 율리세의 간호인 - 콘트랄토
페넬로페의 구혼자들
피산드로 - 테너, 또는 카운터테너
안피노모 - 테너
안티노오 - 베이스
이로, 구혼자들의 하인들 - 테너
선원들, 페니키아인 - 남성 합창
인간의 여림 - 테너
시간 - 베이스
행운 - 소프라노
사랑 - 소프라노
율리시스의 귀환 줄거리
트로이 전쟁이 끝난 뒤 바로 뒤, 그리스
피트 베스트
피트 베스트(Pete Best, 1941년 11월 24일 ~ )는 영국의 공무원으로, 비틀즈 초기의 드러머로 유명하다. 인도 마드라스(현재의 첸나이)에서 인도인 어머니와 영국인 아버지 사이에서 태어난 피트 베스트는 리버풀에서 성장했다. 그의 어머니 모나는 리버풀에서 캐즈바 클럽을 운영했는데, 비틀즈는 이 곳에서 몇 번 공연하기도 했다.
베스트는 1960년부터 1962년까지 비틀즈에서 드럼을 맡았는데, 밴드의 새 매니저였던 브라이언 엡스틴이 그를 해고하고 링고 스타로 대체하였다. 그 이유는 EMI 오디션에서 프로듀서 조지 마틴이 베스트의 드럼 실력을 마음에 들어 하지 않았기 때문이라고 전해진다. 베스트는 이에 좌절하고 다른 밴드인 리 커티스를 결성했으나 거의 성공을 거두지 못하게 된다. 1965년 자살을 기도했으나 실패하였고, 이후 공무원으로서 평범한 삶을 살아왔다.
1995년 음반 《Anthology 1》이 발표되면서 그 안에 수록되어 있던 자신의 드럼 연주로 상당한 돈을 벌어들였다고 알려져 있다. 현재 그는 공무원을 그만두고 비틀즈 관련 이벤트에 전념하고 있다.
공용문자
공용문자(公用文字)란 국가의 헌법이나 관련법규로 그 사용을 명시한 공식 문자를 뜻한다.
공용어와 비교해서 공용문자라는 개념이 적용되는 실례는 매우 드문 편이다. 대부분 해당 국가의 공용어가 두 가지 이상의 문자로 쓰이는 경우가 이에 해당된다. 이런 경우, 대부분 문자의 사용은 전통적 문화적 또는 정치적 집단과 관련을 맺는 일이 많으며, 공용문자의 제정은 때때로 국가내의 특정(대부분 다수파)의 문화적, 정치적 집단의 영향력 확대라는 목적을 가진 경우가 많아 종종 비판을 받는다. 기타 공용문자의 제정은 교육및 의사소통상의 목적(보다 간편한 문자를 공용문자로 정하여 교육이나 의사소통에 편의를 기하는 경우)과도 연관을 맺고 있다.
공용문자 공용문자를 지정해 놓은 국가일람
러시아에서의 키릴 문자의 공용문자지정은 러시아 연방내에서 공용어로 인정되는 소수 언어들의 키릴 문자 사용을 강제하는 결과를 낳고 있다. 연방내 소수언어들의 키릴 문자 강요는 여러 부작용을 낳고 있는데, 특히 타타르어의 경우가 심각한 편이다.
세르비아어에서는 키릴 문자와 로마자가 모두 사용되지만, 키릴 문자만이 공용문자로 지정되고 있다. 이것은 법적 차별이라는 주장이 제기되고 있다.
공용문자 대한민국의 공용문자
1948년 10월 9일 법률 제 6호로 공포된 ‘한글 전용에 관한 법률’은 “대한민국의 공문서는 한글로 쓴다. 다만, 얼마 동안 필요한 때에는 한자를 병용할 수 있다.”라고 규정하고 있었다.  2005년 이 법의 폐지와 함께 제정된 국어기본법은 14조 1항에서 “공공 기관의 공문서는 어문 규범에 맞추어 한글로 작성하여야 한다. 다만, 대통령령이 정하는 경우에는 괄호 안에 한자 또는 다른 외국 문자를 쓸 수 있다.”라고 규정하고 있다.
포페아의 대관식
포페아의 대관식(L'incoronazione di Poppea)은 클라우디오 몬테베르디가 작곡한 서막이 있는 3막의 오페라 세리아이다. 대본은 《타치투스의 연감》(Annals of Tacitus)에서 묘사된 역사적 사건을 기초로, 지오반니 프란체스코 부세넬로에 의해 작성되었다. 1642년 베네치아의 산티 조반니와 파올로 극장에서 초연되었다.
이 오페라는 로마 제국의 황제 네로의 두 번째 부인인 포파에아 사비나를 이야기의 여주인공으로 삼는다. ""포페아의 대관식"'은 몬테베르디의 마지막 오페라로, 작곡가로서의 성숙함을 보여준다. 역사적 사실과는 달리, 몬테베르디는 왕비의 네로를 향한 사랑을 초점에 맞추어, 그녀를 호의적으로 묘사한다.
포페아의 대관식
부세넬로가 작성한 줄거리에서, 서막에 비르투와 포르투나를 넘어서서, 아모레의 명백한 승리를 보여주는 장면은 모순적이다. 그러나 오늘날의 지적인 관객들은 분노에 꼭대기에 있는 네로가 임신한 포페아를 살해한다는 것을 알고 있을 것이다. 포페아의 두 번째 남편이었던 오토네가 네로 뒤를 이어 황제의 자리에 오른다. 포페아는 그녀의 목적을 간단히 오토네에게 충실하게 남아있었다면, 비극없이 성취할 수 있었을 것이다.
이 오페라의 화려하게 끝맺는 네로네와 포페아의 이중창은 몬테베르디가 아니라 다른 작곡가의 의해 작곡되었다고 여겨진다.
포페아의 대관식 등장 배역
오토네 - (카운터테너)
포페아 - (메조소프라노)
네로네 황제 - (원래는 카스트라토: 이제는 테너 또는 메조소프라노)
아르날타, 포페아의 간호인 - (콘트랄토, 또는 테너)
오타비아 왕비 - (메조소프라노)
세네카 - (베이스)
드루실라 - (소프라노)
포르투나, 여신 - (메조소프라노)
비르투, 여신 - (메조소프라노)
아모레, 여신 - (소프라노)
두 병사 - (테너)
발레토 - (소프라노)
간호인 - (콘트랄토)
팔라데 - (소프라노)
다미젤라 - (소프라노)
메르쿠리오 - (테너)
리베르토 - (테너)
루카노 - (테너)
릭토르 - (베이스)
친구들, 상담자, tribunes, lictors, 하인들, 병사들 - 합창
포페아의 대관식 줄거리
1세기 중반, 로마 제국
운명의 여신인 포르투나는 자신이 없이는 미덕은 아무런 소용이 없다고 주장한다. 미덕의 여신인 비르투는 화를 내며 그녀의 영적 우월성을 근거로 이에 맞선다. 그러나 둘은 세상을 먼저 움직이는 자인 사랑의 신 아모레의 힘이 에 굴복한다.
아스가르드
아스가르드(고대 노르드어: Ásgarðr→에시르의 울타리)는 노르드 신화에서 에시르 신족이 사는 곳이다. 스바딜파리의 주인인 흐림투르가 짓다가 만 불완전한 방벽으로 둘러싸여 있다. 오딘이 아스가르드의 지배자이다.
마르타 아르헤리치
마르타 아르헤리치(스페인어: Martha Argerich, 1941년 6월 5일 ~ )는 아르헨티나 부에노스 아이레스 출신의 피아노 연주자이다. 뛰어난 음악성과 테크닉으로 독보적인 위치를 구축하였으며, 오늘날 위대한 연주자들 중의 한명으로 널리 알려져 있다.
마르타 아르헤리치 생애 및 경력
아르헤리치는 세 살 때부터 피아노를 연주하기 시작했다. 스카라무차에게 배우면서 음악의 깊이를 더하기 시작하였고 모차르트 협주곡 20번을 연주하면서 데뷔했다.
1955년에는 오스트리아로 가족과 이사해 프리드리히 굴다를 사사하였고 그 후에는 아르투로 베네데티 미켈란젤리와 스테판 아쉬케나제에게서도 배웠다. 열 여섯 살이 되던 1957년에 아르헤리치는 3주간 제네바 국제 콩쿠르와 페루치오 부조니 국제 콩쿠르에서 동시에 우승하는 기록을 세웠다. 스무살 때, 연주 경력의 위기를 겪던 그녀는 페루치오 부조니 국제 콩쿠르에서 만났던 아르투로 베네데티 미켈란젤리를 찾아가 배운다.
아르헤리치는 바르샤바에서 1965년에 열린 제7회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승하였다. 당시 그녀의 연주에는 대담한 해석을 보여주었던 프레데리크 쇼팽의 연습곡 C 장조(Op. 10, No. 1)가 있다. 이듬해 링컨 센터의 위대한 연주가 시리즈를 이용해 미합중국에도 데뷔한다
마르타 아르헤리치 생애 및 경력
그 해 아르헤리치는 첫 번째 녹음하는데 쇼팽, 브람스, 라벨, 프로코피예프의 곡이 포함되었다. 몇 년 뒤 그녀는 쇼팽의 소나타 3번, 폴로네이즈 A flat 장조, Op. 53 등의 곡을 녹음하였다. 아르헤리치의 기교는 블라디미르 호로비츠와 비견될 정도로 당대에 높은 수준으로 인정받는다. 실제로, 프로코피예프의 토카타와 리스트의 헝가리 광시곡 6번과 같은 그녀의 초기(열아홉 살 당시) 콩쿠르 연주곡들의 녹음은 해당 작품의 표준이 되는 연주로 인정받는다. 일부 비평가들에게 강약법과 템포가 과장됐다고 비판받지만, 아르헤리치의 연주는 열정 있고 독특한 음색이 특징이다.
아르헤리치는 인터뷰에서 솔로로 연주할 때면 무대에서 '외로움'을 느낀다고 종종 밝혔다. 1980년대 그 후로 그녀는 솔로 연주보다는 피아노 협주곡, 실내악곡 주로 연주하며, 라흐마니노프와 메시앙, 프로코피예프 같은 20세기 서양 고전음악 작곡가들의 작품도 녹음했다. 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번과 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번이 함께 실려 있는 음반이 유명하다.
마르타 아르헤리치 생애 및 경력
로버트 첸과의 첫 번째 혼인하고서 1969년부터 1973년까지 지휘자인 샤를 뒤트와와 두 번째 혼인했으며, 피아노 연주가인 스티븐 코바세비치가 아르헤리치의 세 번째 남편이다.
아르헤리치는 매년 페스티발을 열어 젊은 피아노 연주자들을 발굴과 훈육에 일조하며, 중요한 콩쿠르의 심사위원으로서도 자주 참여한다. 1980년의 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서, 세 번째 라운드에서 크로아티아 출신으로서 피아노를 연주한 이보 포고렐리치가 탈락하자 아르헤리치가 항의하는 차원에서 심사위원을 사퇴하자 대중의 이목이 포고렐리치에게 집중된 적이 있다.
마르타 아르헤리치 수상 경력
클라우디오 아바도 (지휘), 마르타 아르헤리치 (피아노 솔로), 말러 체임버 오케스트라 - 《베토벤: 피아노 협주곡 2번 및 3번》 (2006년)
마르타 아르헤리치, 미하일 플레트네프 - 《프로코피예프(플레트네프 편곡): 두 대의 피아노를 위한 〈신데렐라〉 모음곡》, 《모리스 라벨: 어미 거위》 (2005년)
샤를 뒤투아 (지휘), 마르타 아르헤리치 (피아노 솔로), 몬트리얼 심포니 오케스트라 - 《프로코피예프: 피아노 협주곡 1번 및 피아노 협주곡 3번》/《버르토크: 피아노 협주곡 3번》 (2000년)
우승 - 1위 (1965년)
아스가르드
아스가르드는 다음을 가리킨다.
신화
아스가르드 - 북유럽 신화에 나오는 땅이다.
천문학
아스가르드 (비디오 게임) - 넥슨이 개발한 MMORPG 게임.
산맥
아스가르드 산맥은 남극의 산맥이다.
현대 문학
아스가르드 (스타게이트)는 스타게이트의 세계관에 나오는 매우 진보된 외계 종족이다.
아스가르드 (마블 코믹스)는 마블코믹스에 나오는 왕국이다.
생물학
아스가르드 (고균)은 2017년에 제안된 진핵생물과 가장 가까운 원핵생물을 대표하는 상문(上門)을 말한다.
기타
아스가르드 (그룹)은 한 대한민국 드라마에 출연한 대한민국의 보이그룹 펜타곤이 연기한 그룹 이름이다.
스핑크스
스핑크스의 다른 뜻은 다음과 같다.
스핑크스는 사람의 머리에 사자의 몸을 한 이집트와 그리스 신화의 동물이다.
스핑크스 (유적)
스핑크스 (고양이): 고양이 품종
스핑크스(Sfinx): 비디오 게임
스핑크스 (영화): 2019년 영화
과학고등학교
과학고등학교(科學高等學校), 약칭 과학고(科學高), 과고(科高)는 대한민국의 특수목적 고등학교의 한 종류로, 2019년 기준 전국에 20개 학교가 있다.
과학고등학교 역사
1983년 경기과학고등학교부터 시작되었으며 그 후 1984년에 경남과학고등학교, 대전과학고등학교, 광주과학고등학교가 문을 열었고, 1988년에 대구과학고등학교가 문을 열고, 1989년에 충북과학고등학교, 서울과학고등학교가 문을 열었다. 초기에는 대부분의 학생들이 고등학교 2년을 수료하고 한국과학기술원으로 진학하였으나 1990년대 중반을 기점으로 과학고등학교 수가 많아지고 한국과학기술원 정원보다 과학고 학생 수가 많아지면서 서울대학교 등을 포함한 일반 대학으로도 많이 진학하게 되었다. 일부 과학고등학교의 경우 비교내신제 폐지 이전까지 서울대학교로 진학하는 비율이 상당히 높았으나 비교내신제 폐지 이후로는 상대적으로 인원이 감소하였다. 이로 인해 입시 위주 교육을 하게 되면서 설립 목적과는 달리 단순히 명문대학 진학률이 높은 명문 고등학교로 전락했다는 비판도 받고 있다.
과학고등학교 역사
1989년 이후로는 전북·부산(현재 한국과학영재학교)(1991), 한성·전남(1992), 강원·경북(1993), 인천·충남(1994), 제주(1999), 장영실(현재 부산)(2002), 경기북(2005), 울산(2006), 경산(2007), 세종(2008), 대구일·창원(2011), 부산일(2012)과학고등학교가 개교하였다. 대전시와 인천시에 영재학교가 생김에 따라서 인천진산(2013), 대전동신(2014)이 일반고에서 전환되어 추가되었다.
초창기에는 남학교였으나 1988년 경기과학고등학교가 남녀공학으로 전환하였고 1989년에 나머지 과학고등학교가 남녀공학으로 전환하였으며, 그 뒤에 개교한 과학고등학교는 남녀공학으로 개교하였다.
과학고등학교 입시
처음 10년 정도는 전국 과학고등학교 연합으로 필기시험 문제를 출제하여 필기시험을 치고, 여기에 일반 고등학교 입시에 사용하는 체력장 점수 20점을 더하여 그 총점으로 학생을 뽑았다.
그 후 연합 필기시험은 폐지되었으며, 학교장 추천이나 경시대회, 국내외 올림피아드 수상자, 영재교육시설 수료생, 국가유공자 자녀 및 해외이민자 자녀들을 위한 특별전형, 그리고 일반전형을 통해 면접으로 학생을 선발하다가 2011학년도 신입생 선발부터 자기주도학습 전형과 과학 창의성 전형으로 전형이 크게 바뀌었다. 이러한 입시에서는 사교육을 유발하는 각종 경시대회, 영재교육원 실적 등은 모두 배제된다. 각 과학고마다 세부 전형 방식은 조금씩 다르다.
학교마다 전형방법이 다르지만 대체로 다음과 같은 형식을 갖는다.
과학고등학교 특징
시, 도 전체에서 지원자를 모집하므로, 다른 특수목적 고등학교들과 마찬가지로 모든 학교가 기숙사를 운영한다.
현재 모든 학교가 공립학교이며 사립 과학고등학교는 현재 한 군데도 없다.
현재 상위권 학생들은 조기 졸업 제도를 통해 고등학교 과정을 2년에 마치고 대학교로 진학한다. 일반 일반계 고등학교와 마찬가지로 조기 졸업을 하기 위해서는 교육청의 인가를 받아야 하는데, 일반계 고등학교에서는 조기 졸업에 별도의 추가적인 조기 이수반 수강이 요구되는 것과 달리 과학고등학교에서는 기본적인 교육과정의 이수만으로도 조기 졸업 인가를 받을 수 있다.
현재 과학고등학교 학생들만이 신청할 수 있는 프로그램으로는 과학영재교육 내실화를 위한 R&E(연구를 통한 교육) 프로그램이 있다. 과학고등학교 학생들을 위한 별도의 교육부 검정 교과서가 마련되어 있으며(고급물리, 고급화학, 고급생물, 고급지구과학, 고급수학 등과 실험 교과서), 교육과정은 현행 고등교육과정을 상회하여 일부 과목에서는 대학교 교재를 사용한다.
과학고등학교 참고
실업계에서 전환된 상당수의 특성화 고등학교가 생명과학 고등학교, 자연과학 고등학교, 조리과학 고등학교, 컴퓨터과학 고등학교와 같은 양식으로 교명을 과학고등학교로 개명하고 있으나, 이는 본 문서에서 다루는 과학고등학교와는 관련이 없다.
일부 전문계 고등학교는 전문계열 특수목적 고등학교로 지정된 경우도 있다. 해양과학고등학교중 일부 학교가 수산이나 해양계열 특목고로 지정된 경우가 있었다. 2008년 기준으로 전문계열 특목고중 과학고 명칭을 사용하는 학교로 포항해양과학고등학교, 인천해양과학고등학교, 전남생명과학고등학교, 한국생명과학고등학교, 경남해양과학고등학교, 서귀포산업과학고등학교 7개교가 있었다.
그러나 2010년 마이스터 고등학교만을 전문계열 특목고로 지정하는 개편 이후 마이스터고로 전환되어 특목고 지위를 유지한 전남생명과학고등학교를 뺀 모든 이들 학교가 특목고에서 제외됐다. 대신 다른 특성화 고등학교가 마이스터고로 전환되어, 현재는 특목고인 마이스터 고등학교중에서 과학고등학교라는 명칭을 사용하는 경우가 있는데 공군항공과학고등학교, 전남생명과학고등학교, 미림여자정보과학고등학교총 3개교가 특목고인 마이스터 고등학교로서 과학고 명칭을 사용하고 있다.
과학고등학교 참고
영재학교는 과학고등학교와 달리 법적으로 영재교육진흥법에 의하여 관리되고 있다. 다만 (구) 부산과학고등학교였다가 영재학교로 전환되었던 한국과학영재학교는 2009년 3월 1일부로 한국과학기술원의 부설학교로 전환되는 동시에 한국과학기술원 부설 한국과학영재학교로 개명되고, 개정 한국과학기술원법의 적용을 받고 있다.
영재학교에는 한국과학기술원 부설 한국과학영재학교, 서울과학고등학교, 경기과학고등학교, 대구과학고등학교, 대전과학고등학교(2014), 광주과학고등학교(2014), 세종과학예술영재학교(2015), 인천과학예술영재학교(2016)의 8개교가 지정되어 있다.
과학고등학교 과학중점 고등학교
과학중점 고등학교의 학생은 일반학교보다 심도있는 과학 교육을 받는다.
과학고등학교 외국의 과학고등학교
대한민국 이외의 국가에서는 과학고등학교에 진학하기 위해서는 특수한 입시 과정이 필요하며, 국제 과학과 수학 올림피아드에서 이 학교 학생이 훈련을 받고 참가하는 경우가 많다. 학교들을 나열하면 아래와 같으며, 아래의 목록은 완전한 목록이 아니다.
스페이드의 여왕 (오페라)
스페이드의 여왕(러시아어: Пиковая дама 피코바야 다마[*], 프랑스어: Pique-Dame 피크담[*])은 차이콥스키가 작곡한 3막의 오페라이다. 시인 알렉산드르 푸시킨의 단편 소설을 기초로 작곡가의 형제인 모데스트 차이콥스키가 러시아어 대본을 작성하였다. 1890년 12월 19일 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 화려한 초연이 막을 올렸다. 1902년 구스타프 말러가 빈 주립 오페라에서 이를 지휘하였고, 1910년에는 유명한 오페라 극장 대부분이 이 작품을 상연하였다.
이전에, 스페이드 여왕은 아직도 사용되는 "피그 담"이라는 제목 하에, 주로 프랑스어로 공연되었다. 현재 이 오페라는 거의 독점적으로 러시아어로 불린다.
스페이드의 여왕 (오페라)
오페라의 주제는 주로 도박 중독의 파괴적이고 고립되는 본성에 대한 것을 그린다. 푸시킨의 원작은 오페라를 위해 극적으로 만들기 위해 수정되었다. 이 오페라는 게르만과 리자와의 애정 행각은 푸시킨의 소설 안에서 더 진실되고, 소란스러움이 줄었다. 푸시킨은 게르만을 정신병원에 보내고, 리자는 다른 남자와 결혼시키나,, 이 오페라는 멜로드라마적으로 둘의 자살로 끝을 마치게 된다.
이 오페라에서 주인공 게르만은 모든 7장에 출연하여 노래르 부르고, 이는 가수에게 굉장한 능력과 인내를 요구한다. 이 역은 유명한 러시아 테너인 니콜라이 피그네르를 위해서 작곡되었다.
스페이드의 여왕 (오페라) 등장인물
헤르만 (테너)
백작 부인 (메조소프라노)
리자, 백작 부인의 손녀딸 (소프라노)
옐레츠키 대공, 리자의 약혼자 (바리톤)
톰스키 백작, 헤르만의 친구 (바리톤)
체카린스키, 헤르만의 친구 (테너)
폴리나, 리자의 절친한 친구 (콘트랄토)
마루노프 (베이스)
가정 교사 (메조소프라노)
Master of Ceremonies (테너)
예까쪠리나 여제 (무음)
마샤, 리자의 하녀 (소프라노)
Make-believe Commander (소년)
간호인, 가정 교사들, 산책인들, 이이들, 도박꾼들, wet-nurses
스페이드의 여왕 (오페라) 줄거리
18세기 후반, 예까쩨리나 2세의 통치 시기(1762-96)
화창한 봄날 유모, 가정 교사, 아이들, 병사들이 공원안에서 산책한다. 이들 중 장교인 수린과 체카린스키가 그들의 친구 게르만의 이상한 행동에 대해 얘기한다. 그는 전날 밤 도박판에서 합류하지 않은 채, 그판을 바라만 보고 있었다.
게르만과 그의 친구 톰스키 백작이 등장하고, 게르만은 그의 최근의 우울한 기분의 이유를 밝히는데 그는 열정적이며 희망없는 사랑에 빠졌다고 한다. 자기는 가난한데 사랑하는 사람은 부유한 귀족의 영애라 어찌할 수 없다며 절망적인 아리아를 부른다. 한 산책 무리가 그들을 가로막는다. 젊은이는 봄 날씨를 기뻐하고, 늙은이는 지난 좋았던 날의 가버림에 슬퍼한다. 게르만은 자기의 사랑이 오기를 기대하는 희망이 조금 있다고는 하나, 만약 그가 틀렸다면, 그의 유일한 피난처는 죽음 뿐이다.
스페이드의 여왕 (오페라) 줄거리
옐레츠키 대공이 등장한다. 그는 이제 막 약혼하였고, 우울함에 빠진 게르만을 제외한 다른이들의 축하받는다. 백작부인과 그녀의 손녀 리자가 등장하고, 옐레츠키 대공은 리자가 그의 약혼녀라 밝힌다. 그런데 리자와 백작부인 둘 다 게르만의 강렬한 눈빛에 어지러워지고, 게르만도 백작 부인의 시선에 동요한다. 옐레츠키는 리자의 동요를 눈치치고, 그녀와 백작 부인과 합류한다. 그들은 빠른 걸음으로 떠나고 톰스키는 그의 친구 게르만에게 백작 부인에 대하여 말한다. 백작 부인은 그녀의 젊은 시절에 도박에 빠져서 모스크바의 비너스 라는 별명을 얻었다. 그녀는 베르사이유의 카지노에서 모든 돈을 타로 게임에서 잃고서 절망스러워 했다. 하지만 그녀는 그녀를 흠모하던 St. Cermain과의 하룻 밤을 대가로 그에게서 이기는 비밀을 알았고, 그로 인해 잃었던 돈을 다시 찾을 수 있었다. 그 비밀은 바로 세개의 특별한 카드로 게임하는 것이다. 그녀는 나중에 그의 비밀을 남편과 한 잘생긴 젊은이에게 알려주었으나, 한 유령에 의해서, 그녀가 불타는 열정에 휩싸인 세 번째 남자에게서 죽음을 당할 것이라는 경고를 받고 도박에서 손을 뗀다.
스페이드의 여왕 (오페라) 줄거리
게르만은 큰 흥미를 가지고 그 이야기를 경청한다. 수린과 체카린스키는 게르만을 약올리며, 그 백작 부인의 비밀을 밝혀내서 돈 잃는 위험없이 도박을 이길 수 있겠다고 한다. 폭풍우가 몰아치고 산책하던 사람들은 뿔뿔이 흩어지나, 게르만은 남아서 톰스키의 이야기와 그 백작 부인에 대해 골똘히 생각한다. 그러나 게르만은 리자를 향한 그의 열정에 더 사로잡혀있다. 게르만은 그녀가 대공의 약혼녀임에도 불구하고, 자신의 것이 될 것이라 맹세한다.
리자와 그녀의 친구들은 하프시코드를 연주하며 노래 부른다. 리자의 가장 친한 친구인 폴리나는 멜랑꼴리한 노래를 부르지만, 곧 행복한 날에 적절치 못한 행동이라 스스로 자책한 후, 다른 이들이 흥겨운 러시아 민속 춤과 노래를 부르도록 이끈다. 가정교사는 그러한 행동은 잘 자란 어린 숙녀들에게 적절치 못한 행동이라고 비난한다.
처녀들이 떠나고, 남겨진 리자는 옐레츠키가 이상적인 남편감으로 모든 자질을 갖췄지만, 그녀는 행복하지 않다는 사실을 곰곰이 생각한다. 리자는 마치 떨어진 천사처럼, 게르만의 불타는 시선을 잊을 수 없었다.
스페이드의 여왕 (오페라) 줄거리
게르만이 갑자기 그녀의 발코니를 향하는 문간에 나타나, 그의 열정을 외치고, 영원히 떠나기 전 마지막으로 그녀를 바라보길 간청한다. 리자는 감동받지만, 그에게 가달라고 애원한다. 백작 부인이 소란스러움에 동요되어 무슨 일인지 보기 위해 올라오자, 게르만은 몸을 숨긴다. 리자는 백작 부인에게 자신은 쉬지 못하고, 잠들지 못했다고 말한다. 백작 부인이 떠나고, 리자는 게르만에게 그녀가 그를 사랑한다고 시인한다.
게르만의 친구들은 게르만이 세 개의 카드 이야기에 집착하고 있다고 의심하고, 그를 약올리기로 결심한다. 그들은 이 장면에서 게르만 뒤에 나타나 속삭이자, 그는 자신이 깨어있는지 꿈꾸는지 확신하지 못한다.
리자는 옐레츠키를 피하지만, 대공은 그녀에게 그의 헌신적인 사랑을 확신시킨다. 리자는 게르만에게 쪽지를 쓰고, 무도회장에서 그를 만나기로 약속한다. 목가적인 마스크극이 흥겹게 한다. 리자는 게르만에게 다음 방에 만나자고 말하고, 그가 어떻게 백작 부인의 방을 거치지 않고 자신의 방에 도착할 수 있는지 설명한다. 게르만은 오늘밤이어야 한다고 말하고, 리자는 동의한다. 여황이 그 무도회장에 도착한다.
스페이드의 여왕 (오페라) 줄거리
게르만은 운명이 그가 백작 부인의 침실에 가도록 조정하고 있음을 깨닫는다. 그는 이상한 운명이 그의 삶과 그녀의 운명에 연결되어 있음을 느끼고, 백작 부인에게서 비밀을 얻기로 결심한다. 세장의 카드에 대한 그의 집착은 리자를 향한 사랑을 넘어서기 시작했고, 열정적인 강도로 한때 아름답기로 유명한 백작 부인의 초상화를 응시한다.
게르만은 백작 부인과 리자가 안으로 들어오자 숨어있는다. 리자는 그녀의 방으로 향하고, 백작 부인은 잠잘 준비를 한다. 그녀가 의자에 기대며, 그녀의 젊은 날을 회상한다. 그녀는 깨어나 게르만이 그녀 뒤에 서있는 것을 발견한다. 게르만은 그녀에게 비밀에 관해 조용히 묻고, 그녀를 위협하지 않으려고 하지만, 백작 부인은 공포에 질려 침묵한 채 그를 응시한다. 그가 난폭해지며, 마침내 백작 부인에게 권총으로 위협한다.
백작 부인은 놀라 죽게 되고, 리자는 소음을 듣고 달려나와 백작부인이 비밀을 밝히지 않은 채 죽었다는 것에 애통해하는 게르만을 발견한다. 자신에 대한 사랑이 아니라, 카드의 비밀을 노리고 왔다는 것을 비난하며, 리자는 그를 내보낸다.
스페이드의 여왕 (오페라) 줄거리
게르만은 리자에게서 온 편지를 읽는다. 백작 부인을 죽음으로 내몬 죄를 용서하며, 강둑에서 그녀를 만나길 만나자는 간청이 담긴 편지. 게르만은 백작 부인의 장례식과 그녀의 시체가 자신에게 윙크한 환영을 골똘히 생각한다. 백작 부인의 유령이 나타나, 게르만에게 그 비밀의 세개의 카드를 알려준다: 3, 7, 에이스. 게르만은 넋을 잃고 그 말을 반복한다. 유령이 사라지자, 그는 쾌재를 부르며 서둘러 리자를 만나기 위해 밖으로 뛰어나간다.
스페이드의 여왕 (오페라) 줄거리
리자는 고뇌에 가득찬 채로 기다린다. 그녀는 비록 게르만의 무죄를 믿으려고 하지만, 리자는 최악에 상황을 두려워하고, 그녀 역시 살인자의 저주에 낙인찍혔음을 느낀다. 만약 12시까지 그가 오지 않는다면, 리자는 모든 것이 끝났다는 것을 알 것이다. 마지막 종이 울리자 게르만이 나타나고, 리자는 그를 기쁨에 가득차 맞이하고, 게르만도 그러하다. 리자는 지구 끝까지라도 그를 따를 것이라 약속히자만, 게르만은 돈을 따기 위해서 도박장에 가야한다고 우긴다. 게르만은 백작부인에게서 카드의 비밀을 알아내려 했고 죽음의 책임이 자기에게 있다고 무감각하게 말한다. 그리고 카드의 비밀을 알아내었음을 자랑하며 이제 이를 이용할 거라고 말한다. 그 말에 크게 배신감을 느낀 그녀는 다시 그를 '도박꾼', '살인자'라고 몰아붙인다. 그러나 리자의 말을 듣기에는 너무나 망상에 사로잡힌 게르만. 그는 그녀를 밀어재치고 도박장으로 달려간다. 리자는 이제 더 이상 고통을 견딜 수가 없다. 모든 것을 잃은 것을 깨달은 리자는 강으로 몸을 던진다.
관리들이 도박하고, 즐거워한다. 옐레츠키는 그전까지 한번도 도박해 본 적이 없지만, 깨져버린 약혼을 복수하기 위해 게르만을 찾으려 그들에게 합류한다. "사랑에는 불운한 자, 카드에는 운이 좋네" 톰스키는 노래를 사람들을 즐겁게 한다. 그러자 체카린스키가 전통적인 도박꾼들의 노래를 한다. 모두가 도박할 준비를 하던 중 게르만이 거칠고 불안정한 모습으로 나타나자 모두들 놀란다. 옐레츠키는 톰스키에게 만약 결투가 일어나면, 그의 입회자가 되달라고 요청한다. 게르만은 오직 도박만 할 생각으로 카드의 뒤집기에 많은 돈을 걸고, 3과 7 카드로 연달아 이긴다. 그는 와인 잔을 들어서 “인생은 게임이다”라고 외친다. 옐레츠키는 다음 판에서 게르만의 도전을 받아들인다. 게르만이 에이스로 믿고 있는 카드에 판돈을 모두 걸지만, 옐레츠키가 뒤집어 확인한 카드는 스페이드의 여왕이다. 그때 나타난 백작 부인의 유령을 보고, 게르만은 미쳐서 스스로를 칼로 찌른다. 그는 죽어가면서 겨우 정신이 들어, 옐레츠키에게 용서를 구하고, 리자를 향한 그의 사랑을 기억하며, 그녀가 용서하기를 바란다. 모두가 게르만의 고통스런 영혼을 위해 기도한다.
운아우슈프레흐리헨 쿨텐
《운아우슈프레흐리헨 쿨텐(Unaussprechlichen Kulten)》, 혹은 《이름없는 사교》는 크툴후 신화에서 언급되는 가상의 마도서이다. 이 책은 로버트 E. 하워드의 1931년 단편 〈밤의 아이들〉에서 《이름없는 사교》라는 제목으로 언급되었다. 하워드 필립스 러브크래프트 또한 이 설정을 받아들여 《네크로노미콘》처럼 자신의 단편에서 언급하였다.
운아우슈프레흐리헨 쿨텐 역사
《운아우슈프레흐리헨 쿨텐》은 프리드리히 폰 윤츠에 의해 쓰여진 것으로 되어 있으며, 뒤셀도르프에서 1839년에 초판이 출간되었다. 영문판은 1845년 런던에서 브라이드월에 의해 출간되었으나 오탈자 및 오역이 많았다. 새로운 영문판은 1909년 뉴욕에서 골든 고블린 출판사에 의해 출간되었다. 독일어 원본은 가죽으로 표지를 하고 책 등을 철로 고정시키고 있는데, 이 초판은 구입한 사람들이 폰 윤츠의 끔찍한 종말에 대해 듣자 서둘러 불태워 없앤 까닭에 현재는 거의 남아있지 않다. 미스캐토닉 대학 도서관에 초판이 한 권 보관되어 있다.
운아우슈프레흐리헨 쿨텐 신화와의 관계
《운아우슈프레흐리헨 쿨텐》은 여러 브란이나 가타나토아와 같은 역사 이전의 신들을 숭배한 사교들에 대한 기록 및 가타나토아와 관련된 히에로글리프를 포함하고 있다. 저주받은 배교자 트'욕에 대한 기록은 주로 이 책에서 확인된다. 폰 윤츠는 이 책에서 "열쇠"라는 단어를 여러 물건이나 장소들을 나타내는 말로 사용해 책을 모호하게 하였다.
운아우슈프레흐리헨 쿨텐 제목
운아우슈프레흐리헨 쿨텐이라는 제목은 독일어로 "이름없는 사교"를 의미하는 것으로 되어 있으나, 실제로는 "말할 수 없는" 사교라는 의미이다. "이름없는 사교"는 독일어로 직역하면 "Namenlose Kulte"여야 한다.
러브크래프트가 "이름없는 사교"에 대한 독일어 번역을 찾고 있을 때 오거스트 덜레스가 운아우슈프레흐리헨 쿨텐이라는 제목을 제안하였고, 러브크래프트는 이를 채택했다. 그러나 문법적으로 올바른 제목은 《폰 아우슈프레흐리헨 쿨텐(Von Unaussprechlichen Kulten)》이어야 하는데, 독일어 문법상 전치사가 없이 여격이 사용될 수 없기 때문이다.
예브게니 오네긴 (오페라)
예브게니 오네긴(러시아어: Евгений Онегин)은 표트르 일리치 차이콥스키가 작곡한 3막의 오페라이다. 알렉산드르 푸시킨이 쓴 동명의 소설에 기초하여, 코스탄틴 실로프스키과 작곡가에 의해 대본이 작성되었다. 초연은 1879년 모스크바의 말리이 극장에서 막이 올려졌다.
예브게니 오네긴은 “리릭 오페라”의 잘 알려진 예로, 대본은 푸시킨의 원작에 매우 가깝게 진행되어, 푸시킨의 시가 많이 사용되며, 거기에 차이콥스키는 극적인 성향의 음악을 더하였다. 줄거리는 권태로운 삶을 살면서, 젊은 여성의 사랑을 거절했던 것을 후회하며, 무신경한 발언으로 그의 절친한 친구와 치명적인 결투를 벌이는 한 이기적인 남자에 관한 이야기다.
예브게니 오네긴 (오페라) 작곡
1877년 5월 오페라 가수인 라바로프스카야는 차이콥스키에게 예브게니 오네긴의 줄거리를 바탕으로 오페라를 작곡하라고 권유한다. 차이콥스키의 회고에 따르면, 처음에는 이 생각이 작곡가에게 거칠다고 생각되었으나, 그는 그 착상에 곧 흥분하게 되고, 작곡하기 전 하루 밤만에 시나리오를 완성시켰다.
차이콥스키는 푸시킨의 소설의 원문을 사용하였고, 감정적인 세계와 그의 주인공들의 운명을 포함하는 장면들을 선별하면서, 이 오페라를 "서정적인 오페라"라고 불렀다. 이 작품은 일화적이다; 이어지는 줄거리가 아니라, 오네긴의 일생에서 핵심만 골라내었다. 원작의 이야기가 너무도 잘 알려졌기 때문에, 차이콥스키는 그의 관객들이 쉽게 그가 삭제한 부분 부분을 채울 것이라는 것을 알았다. 이와 비슷한 일이 푸치니의 "라 보엠"에서도 발견된다. 차이콥스키는 1878년에 오페라 작곡을 완성한다.
예브게니 오네긴 (오페라) 작곡
차이콥스키는 전통적인 장면의 전환이 부족한 그의 오페라를 대중이 수용할지에 대해 염려하였다. 그는 이 오페라의 공연이 최대한의 간소함과 진지함을 요구하였다. 이러한 생각으로 차이콥스키는 모스크바 음악원의 학생들에게 초연을 위임하였다. 1879년 5월 29일에 음악원의 학생들이 모스크바의 말리이 극장에서 첫공연을 가졌다. 이는 1881년 모스크바의 볼쇼이 극장과 1884년 상트페테르부르크의 마린스키 극장으로 옮겨져 굉장한 성공을 거뒀다.
예브게니 오네긴 (오페라) 등장인물
예브게니 오네긴 - 주인공, 페테르부르그 출신의 댄디, 친척 아저씨가 돌아가시면서 영지를 받아 내려옴. 렌스키의 친구 (바리톤)
타티아나 라리나 - 오네긴을 연모함 (소프라노)
올가 - 타티아나의 동생, 렌스키의 약혼녀 (메조-소프라노)
블라디미르 렌스키 - 올가의 약혼자, 독일에서 유학한 시인, 오네긴의 친구 (테너)
라리나 부인 - 타티아나와 올가의 어머니 (메조-소프라노)
필리피예브나 - 타티아나의 유모 (메조-소프라노)
트리케 - 프랑스인 가정 교사 (테너)
그레민 대공 - 퇴역 장군 (베이스)
자레츠키 (베이스)
귈로, valet de chambre (무음)
농부, 무도회 손님들, 집주인들, 관리들
예브게니 오네긴 (오페라) 악기편성
피콜로, 플루트2, 오보에2, 클라리넷2, 바순2, 호른4, 트럼펫2, 트롬본3, 팀파니, 하프, 현5부