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국제사법재판소 재판
국제사법재판소는 필요하다고 인정할 때 권리를 보전하기 위하여 가보전조치를 행할 수 있는 권한을 가진다. 2001년 LaGrand 사건에서 국제사법재판소는 가보전조치의 명령이 분쟁국을 법적으로 구속한다고 하였으나 국제사법재판소가 이를 강제할 수 있는 수단은 없다.
국제사법재판소의 공용어는 프랑스어와 영어이며, 당사자들의 합의에 따라 해당 언어로 판결이 내려진다. 합의가 없을 때에는 프랑스어와 영어 모두로 판결을 내리며, 법원은 둘 중에서 하나의 언어로 판결문의 정본을 결정한다.
국제사법재판소는 국제사법재판소에 회부된 분쟁을 국제법에 따라 재판하는 것을 임무로 하며, 국제협약, 국제관습, 법의 일반원칙, 판례와 학설만을 적용하여 재판한다. 다만, 당사국들이 합의하는 경우에는 형평과 선(라틴어: ex aequo et bono)에 따라 사건을 해결할 수 있다.
국제사법재판소 재판
재판은 관할권에 관한 사항과 본안으로 나뉜다. 전자는 분쟁에 대하여 국제사법재판소가 재판을 할 수 있는지 여부에 대한 심리이다. 통상 국제사법재판소의 관할권이 인정된 후에 본안이 진행되지만 사건에 따라 관할권 판결과 본안 판결이 일괄하여 행해지는 경우도 있다. 사건이 제기되었을 때 일방 당사국으로부터 국제사법재판소의 관할권을 부인하는 항변이 제출되는데 이를 선결적 항변이라 한다. 사건이 두 국가간에 제기되었다 하더라도 제3국에게도 해당 분쟁이 중요한 사안인 경우에는 필수적 공동 당사자가 참여하지 않았음을 이유로 재판을 거부할 수 있다. 선결적 항변이 있으면 본안 심리가 정지되고 관할권에 대한 심리가 행해진다. 항변이 인용되면 재판이 종료되지만 기각되면 본안 절차를 개시한다.
국제사법재판소의 판결은 분쟁의 당사자와 특정 사건에 대해서만 구속력을 가진다. 또한, 판결은 종국적이며 상소할 수 없다. 판결의 의미와 범위에 관하여 분쟁이 있는 경우에는 당사자의 요청에 의하여 국제사법재판소가 해석한다. 재심은 당사자가 판결이 선고되었을 당시에 과실 없이 알지 못하였던 결정적 사실을 발견한 경우에만 한하여 청구할 수 있으며, 판결일부터 10년이 지난 후에는 재심을 청구할 수 없다.
유엔 회원국은 유엔헌장에 따라 어떤 사건에 있어서도 국제사법재판소의 결정에 따를 것을 약속하고 있다. 당사국의 일방이 판결에 기초한 의무를 이행하지 않을 경우 타방 당사국은 안전보장이사회에 제소할 수 있고, 안전보장이사회는 필요하다고 인정하는 경우 판결을 집행하기 위하여 권고하거나 일정한 조치를 결정할 수 있다.
국제사법재판소 권고적 의견
권고적 의견은 유엔 총회와 안전보장이사회, 총회로부터 승인을 받은 유엔의 다른 기관과 전문기구가 부탁한 법적 문제에 관하여 국제사법재판소가 유권 해석을 내리는 것을 말한다. 권고적 의견은 법적 구속력이 없는 것이 원칙이다.
롤링 스톤스
롤링 스톤스(The Rolling Stones)는 1962년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드이다. 60년이 넘는 활동 기간을 가지며 록 음악 시대에서 가장 인기 있고 꾸준히 활동하는 밴드 중 하나이다.
1960년대 초반에는 하드 록을 정의하기 위해 이전보다 더욱 무거운 사운드를 개척해 내었으며, 당시의 라인업은 보컬리스트 믹 재거, 멀티 인스트루멘털리스트 브라이언 존스, 기타리스트 키스 리처즈, 베이시스트 빌 와이먼, 드러머 찰리 와츠였다. 초기에 리더였던 존스는 밴드를 결성하는데 주도적인 역할을 하였고 롤링 스톤스라는 이름을 만들었으며, 밴드의 사운드와 이미지를 만들어냈다. 1963년 앤드류 루그 올덤이 밴드의 매니저가 된 후 올덤은 밴드가 스스로 노래를 만들게끔 하였다. 이때 재거와 리처즈는 창작 활동이 힘들 정도로 약물에 취한 존스를 제외시키며 밴드의 작곡을 맡게 되었다.
롤링 스톤스
블루스와 초기 로큰롤 음악에 뿌리를 둔 롤링 스톤스는 처음엔 커버곡을 연주하면서 1964년 브리티시 인베이전과 젊고 반항적인 1960년대 반문화의 선두 자리에 위치하였다. 그리고는 자작곡 〈(I Can't Get No) Satisfaction〉, 〈Get Off of My Cloud〉, 〈Paint It Black〉 등으로 세계적인 인기를 끌며 더 큰 성공을 마주하게 되었다. 이 시기 밴드의 자작곡만 실린 첫 정규 음반 《Aftermath》(1966)는 당시 시기의 롤링 스톤스의 음반 중 가장 중요한 음반으로 꼽힌다. 1967년에는 더블 A-사이드 〈Ruby Tuesday〉/〈Let's Spend the Night Together〉의 히트와 《Their Satanic Majesties Request》에서의 사이키델릭 록 실험이 병행되었다. 이후 〈Jumpin' Jack Flash〉와 〈Honky Tonk Women〉 그리고 〈Sympathy for the Devil〉이 수록된 《Beggars Banquet》, 〈You Can't Always Get What You Want〉와 〈Gimme Shelter〉가 수록된 《Let It Bleed》 등을 발매하며 초기 음악 스타일로의 회귀를 보여주었다. 이중 《Let It Bleed》는 영국에서 연속 다섯 번의 차트 1위를 달성하는 기록의 첫 음반이었다.
롤링 스톤스
존스는 사망하기 직전인 1969년 밴드에서 떠났으며, 그 자리는 믹 테일러가 대체하였다. 또한 같은 해에는 "세상에서 가장 위대한 로큰롤 밴드"라는 수식어를 얻었다. 〈Brown Sugar〉가 실린 음반이나 미국 내 8연속 1위 차트 음반의 출발점인 1971년 작 《Sticky Fingers》부터는 밴드의 유명한 혀 내민 입술 로고를 사용하기 시작하였다. 〈Tumbling Dice〉가 수록된 《Exile on Main St.》와 〈Angie〉가 수록된 《Goats Head Soup》 또한 많은 판매고를 기록하였다. 이때 테일러는 1974년 로니 우드로 대체된다. 구성원의 변동에도 밴드는 〈Miss You〉가 실린 《Some Girls》, 〈Start Me Up〉이 실린 《Tattoo You》로 상업적인 성공을 이어나갔다. 1989년에 공개된 《Steel Wheels》는 밴드의 위상을 이전으로 회복시켜준 음반으로 여겨지며, 이는 1994년에 발매되어 세계적으로 많은 차트에서 1위를 차지한 《Voodoo Lounge》까지 이어진다. 두 음반 모두 스타디움 및 아레나 투어가 뒤따랐으며 2007년까지는 세계에서 가장 높은 수익을 올린 콘서트 투어 5개 중 4개가 롤링 스톤스가 개최한 것이었다. 1993년 와이먼이 탈퇴한 후부터 2021년 와츠가 사망할 때까지 밴드는 4명의 멤버로 계속해서 활동하였으며, 투어나 대부분의 스튜디오 녹음에선 대릴 존스가 참여하였다. 2016년 《Blue & Lonesome》은 밴드의 12번째 영국 음반 차트 1위 음반이 되었다.
롤링 스톤스
롤링 스톤스의 예상 음반 판매량은 2억 장으로 세계에서 가장 많은 음반을 판 음악가 중 하나이다. 또한 3번의 그래미상 및 그래미 평생 공로상을 수상하였다. 1989년에는 로큰롤 명예의 전당에, 2004년에는 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었다. 2019년 빌보드가 미국 차트에서의 성공을 기준으로 매겨서 발표한 "역대 최고의 음악가" 목록에 롤링 스톤스는 2위에 이름을 올렸으며, 2010년 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 아티스트 100명에서는 4위를 차지하였다.
롤링 스톤스 역사
1950년대 초 키스 리처즈와 믹 재거는 소꿉 친구였으며 서로의 가족이 이사하기 전까지 다트포드 웬트워스 초등학교에서 급우였다. 1960년 시드컵 예술 대학의 학생이었던 리처즈와 런던 정치경제대학교의 학생이었던 재거는 다트포드 역에서 재회한다. 재거가 소유하고 있던 척 베리와 머디 워터스 음반이 계기가 되어 우정이 부활, 딕 테일러를 추가 영입한 밴드 리틀 보이 블루 앤 더 블루 보이즈의 결성으로 이어진다. 이 세 명은 얼링 재즈 클럽에서 알렉시스 코너의 블루스 코퍼레이티드 무대에 게스트로 출연하던 브라이언 존스의 슬라이드 기타를 목격하고 충격을 받는다. 블루스 코퍼레이티드는 나중에 롤링 스톤스의 구성원이 될 이언 스튜어트와 찰리 와츠도 참여했다.
롤링 스톤스 역사
이언은 연습 장소를 찾아 브라이언과 함께 가입하고 밴드는 시카고 블루스를 연주하기 시작했다. 이름도 결정하지 않은 밴드는 재거의 강요로 합류한 리처즈와 함께 첫 리허설을 한다. 리허설에는 기타리스트 제프 브래드퍼드와 보컬리스트 브라이언 나이트도 참가했지만 두 사람은 믹과 키스가 좋아하는 척 베리, 보 디들리의 곡을 연주하는 것에 반발하여 밴드 가입을 거부했다. 1962년 6월의 라인업은 재거, 브라이언, 리처즈, 스튜어트, 테일러, 그리고 드러머 토니 채프먼였다. 키스의 말에 의하면, 브라이언이 《재즈 뉴스》에 전화를 거는 사이에 밴드 이름을 결정했다고 한다. 밴드의 이름을 물었을 때, 브라이언은 바닥에 있던 머디 워터스의 음반을 보고, 그 중 한 곡인 〈Rollin' Stone〉을 밴드명으로 정한다.
롤링 스톤스 역사
1962년 7월 12일 밴드 이름을 그대로 더 롤린 스톤스(The Rollin' Stones)로 하여 마키 클럽에서 〈Kansas City〉, 〈Bad Boy〉 등 18곡을 선보이며 첫 공연을 가졌다. 재거는 당시의 공연에 대해, "청중은 밤을 새며 놀고 있는 대학생들이었다"며 "그들은 특별히 감정을 표출하지는 않았지만 (우리의) 진가를 알아봤다"고 말했다. 라인업은 믹, 키스, 브라이언, 엘모 루이스 (기타), 이언 (피아노), 베이스에 딕, 드러머에 믹 에이보리 (이후 킹크스에 가입)였다. 브라이언과 이언은 시카고 블루스를 연주하고 싶어했지만, 믹과 키스가 좋아하는 척 베리, 보 디들리 연주에도 동의했다. 빌 와이먼은 1962년 12월에 가입했고, 찰리 와츠는 다음달 1963년 1월에 설득되어 가입하여 리듬 섹션이 완성된다. 빌이 멤버로 들어가게 된 이유에 대해서 "당시 대출력의 베이스 앰프를 소유하고 있었기 때문"이라며 다른 멤버의 농담 섞인 인터뷰가 있었다. 당시 매니저였던 조르지오 고메루스키는 크로우 대디 클럽의 일요일 오후 무대에 고정시켰다.
롤링 스톤스 역사
1963년 4월 앤드류 루그 올덤이 그룹의 매니저가 되었고, 그해 5월 이언 스튜어트가 팀에서 탈퇴했다. 1963년 6월, 그룹은 미국의 로큰롤 뮤지션 척 베리의 곡을 리메이크한 데뷔 싱글 〈Come On〉을 발표했다. 데뷔 당시 비틀즈 흉내를 내다가 참패를 맛본 그들은 매니저 앤드류 루그 올덤의 권고에 따라 곧바로 정반대 이미지로 차별화하여 재도전을 단행했다. 이때부터 그들의 트레이드마크는 불량, 퇴폐, 반항, 비행, 섹스 그리고 말썽과 같은 하위문화가 되었다.
롤링 스톤스 역사
1964년 2월 7일, 비틀즈의 주도로 브리티시 인베이전이 시작되었고, 6월에 롤링 스톤스도 편승했다. 1964년 영국에서는 《The Rolling Stones》, 미국에서는 《England's Newest Hit Makers》라는 제목으로 데뷔 음반을 발표했다. 롤링 스톤스는 비틀즈처럼 미국에서 히트한 곡 없이 무작정 미국으로 진출하여 무모하게도 보인 미국 진출이었지만, 2집에 수록된 〈Time Is On My Side〉가 빌보드 싱글 차트 6위에 오르면서 주목을 받게 되고, 1965년 공개된 앨범 《Out Of Our Heads》에 수록된 〈(I Can’t Get No) Satisfaction〉이 빌보드 싱글 차트 1위에 올랐다.
1966년, 발표한 《Aftermath》는 믹과 키스의 곡으로만 채워진 앨범으로 그들이 1960년대에 발표한 것 중 최고라는 평가를 받았다. 브라이언 존스가 시타르를 연주한 〈Paint It Black〉은 큰 인기를 끌었고, 악동 이미지를 굳힌 〈Under My Thumb〉도 많은 주목을 받았다.
롤링 스톤스 역사
1967년, 재거와 리처즈가 마약 불법 소지 사건으로 무거운 형량을 선고 받고, 이어 브라이언 존스도 런던 아파트에서 같은 혐의로 체포되었다. 《타임스》는 이에 대해 "누가 바퀴로 나비를 찢어 죽이나?"라는 비호 기사를 개재했다. 1968년, 《Beggars Banquet》를 발표했다. 밴드가 발표한 최고의 곡 중 하나인 〈Sympathy For The Devil〉, 반항적인 이미지에 어울리는 〈Street Fighting Man〉을 수록한 앨범은 완벽하다는 평가를 받았다.
롤링 스톤스 역사
1969년, 브라이언 존스의 탈퇴로 밴드는 큰 위기를 맞았다. 그는 거의 모든 악기를 다룰 수 있을 만큼의 천재적인 능력 가진 사람이었으나, 술과 약물에 찌든 일상을 반복해 보냈고 이기적인 성향 탓에 멤버들과 불화가 잦았다. 결국 밴드가 절정의 인기를 구가하던 1960년대 후반에는 탈퇴나 다름없는 존재였고 공식적으로 밴드를 떠난 지 한 달이 지난 1969년 7월 3일, 27세의 나이로 자택 수영장에서 익사체로 발견된다. 이에 밴드는 그의 죽음을 애도하며 하이드 파크에서 무료 콘서트를 개최했다. 그들은 브라이언 존스의 후임으로 믹 테일러를 영입했다. 이후 발표한 싱글 〈Honky Tonk Women〉은 영국과 미국 차트 1위에 올랐다. 〈Gimme Shelter〉, 〈You Can't Always Get What You Want〉가 수록된 《Let It Bleed》(1969)도 음악적으로 호평을 받았다.
롤링 스톤스 역사
1969년 12월 6일, 롤링 스톤스가 캘리포니아주 앨터몬트 고속도로에서 무료로 연 공연을 보기 위해 30만 명의 인파가 몰려 아수라장이 되었고, 흥분한 관중 가운데 흑인 청년이 경호팀 헬스엔젤스가 휘두른 흉기에 찔려 사망하는 사건이 발생한다. 후에 흑인 청년이 총기를 사용하려 했다는 증거가 나오기는 했지만 이 사건으로 미국에서 추방을 당했다. '알타몬트의 비극'으로 불리는 이 사건은 '사랑과 평화'로 대변되는 히피 시대의 막을 내리는 결과를 초래했다. 이 때문에 큰 충격을 받은 밴드는 사건 당시에 연주하고 있던 〈Sympathy For The Devil〉을 무대에서 한동안 연주하지 않았다.
1970년 자신들의 레이블 롤링 스톤스 레코드를 설립한 후, 잠시 휴식기를 보낸 밴드는 1971년, 평단으로부터 "밴드 최고의 앨범"이라는 찬사를 받은 《Sticky Fingers》를 직접 설립한 레이블에서 발표했다. 1972년에 발표한 《Exile On Main St.》는 18곡을 수록한 더블 앨범으로 음악적 정점을 찍었다는 평가를 받았다.
1974년 믹 테일러의 탈퇴 후, 영국 록 그룹 페이시스 출신의 기타 연주자 로니 우드를 영입했다.
1978년에 발표한 《Some Girls》는 디스코 영향권에서 최상의 결과를 만들어낸 걸작으로 〈Miss You〉, 〈Beast Of Burden〉이 히트했다. 미국에서만 600만 장 이상 판매된 앨범은 영국에서도 골드를 기록하며 최고 히트작이 되었다. 1980년에 발표한 《Emotional Rescue》는 로큰롤 성향이 짙어진 앨범으로 영국, 미국 차트 1위에 올랐다.
1985년 믹 재거가 솔로 데뷔앨범 《She's The Boss》를 발표하면서 믹 재거와 키스 리처즈 사이에 불화가 생겼다. 그리고 1986년 믹 재거가 팀의 스튜디오 앨범 《Dirty Work》의 홍보 투어를 거부하고 솔로 활동에 매진하면서 1980년대 후반까지 팀 내분이 최고조에 달했다.
1989년에 《Steel Wheels》를 발표했다. 1992년 빌 와이먼이 탈퇴해 현재는 4명의 멤버로 활동하고 있다. 1994년에 《Voodoo Lounge》를 발표하며 투어도 재개했다. 음반은 미국에서 더블 플래티넘을 기록했다. 1997년에 발표한 《Bridges To Babylon》은 곡을 쓰고 앨범을 녹음하는 방식에 변화를 준 앨범으로 긍정적인 평가를 받았다.
데뷔 40주년을 맞은 2002년에 새로운 베스트 앨범 《Forty Licks》를 발표했다. 〈Don't Stop〉, 〈Keys To Your Love〉 등 4개의 신곡을 수록한 앨범은 미국과 영국에서 높은 판매량을 기록했다. 무려 8년만에 발표한 정규 앨범 《A Bigger Bang》(2005)은 블루스 성향이 좀 더 강해진 로큰롤 앨범으로 〈Streets Of Love〉, 〈Rain Fall Down〉 등이 주목을 받았다. 《비거 뱅 투어》 장면들이 담긴 마틴 스코세이지 감독의 다큐멘터리 《샤인 어 라이트》는 2008년 베를린 국제 영화제 개막작으로 선정되었다.
2009년부터 과거 음반을 발매하기 시작했다. 2011년, 그 동안 공개하지 않았던 라이브 음원들을 디지털로 발표하기 시작했다. 2012년에는 결성 50주년을 기념하는 베스트 앨범 《GRRR!》을 발표했다. 2012년 11월 팀 결성 50주년을 기념하는 콘서트를 개최했다. 2016년, 블루스 커버 음반 《Blue & Lonesome》을 발표했다. 에릭 클랩튼이 〈Everybody Knows About My Good Thing〉, 〈I Can’t Quit You Baby〉 2개 트랙에 참여했다.
롤링 스톤스 타가수와의 관계
1960년대까지 롤링 스톤스는 비틀즈를 의식한 활동을 했다. 예를 들어 존 레논과 폴 매카트니가 공동 작곡 시스템을 갖추자 믹 재거와 키스 리처드도 이를 흉내내어 재거/리처즈란 시스템을 구축했다. 1966년작 《Aftermath》는 재거와 리처즈가 《Rubber Soul》에 충격 받고 ‘우리도 그렇게 해보자’는 자세로 제작에 임한 것이며, 1967년 사이키델릭 음반 《Their Satanic Majesties Request》은 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》에 대한 대응 차원에서 황급히 만들어진 것이었다.
2011년 발매되어 850만 장 이상의 판매고를 올려 세계에서 가장 많이 팔린 싱글들 목록에 오른 마룬 5의 〈Moves Like Jagger〉의 Jagger는 롤링 스톤스의 보컬 믹 재거를 뜻한다. 롤링 스톤스와 마룬 5는 예전에 함께 투어를 한 적이 있다.
로니 제임스 디오
로니 제임스 디오(영어: Ronnie James Dio, 1942년 7월 10일 ~ 2010년 5월 16일)는 미국의 헤비 메탈 보컬리스트이자 작곡가이다.
로니 제임스 디오 생애
그는 Elf, Rainbow, Black Sabbath, Heaven & Hell에서 노래했고, 자신의 밴드 Dio를 만들어 활동했다. 또한 메탈 뮤지션들을 중심으로 Hear 'n Aid 라는 거대 프로젝트를 조직해 아프리카 난민들을 위한 기금을 모금하기도 했다. 그는 가장 파워풀한 헤비메탈 싱어로 널리 칭송 받았다. 죽기 전까지 그는 블랙 사바스의 밴드 메이트였던 토니 아이오미, 기저 버틀러, 비니 어피스와 함께 그들의 최고 명반의 이름을 딴 Heaven & Hell이라는 프로젝트를 결성해 작업을 했다. 그들의 첫 번째 스튜디오 앨범 ‘The Devil You Know’는 2009년 4월 28일 발매됐다. 디오는 헤븐 앤 헬 투어를 계획했으나, 2010년 5월 16일 끝내 위암을 이기지 못하고 가족들이 지켜보는 가운데 사망했다. 향년 69세 그가 마지막으로 녹음한 곡 중 하나는 그의 좌우명이라 할 만한“Metal Will Never Die"다.
로니 제임스 디오 생애
디오는 흔히 악마의 뿔을 상징한다고 알려진 손 모양인 검지와 약지를 펴고 나머지 손가락을 구부린 손 모양을 헤비 메탈의 상징으로 만드는 데 크게 기여했다. 그러나 이 손 모양은 악마의 뿔이 아닌 자기 할머니가 어릴적 가르쳐준 악마의 눈을 찔러 죽이는 동작이라고 한다.
디오의 본명은 로날드 제임스 파다보나로 뉴햄프셔주 포츠머스에서 이탈리아인 아버지의 외동아들로 태어났다. 포츠머스에서 살던 디오의 가족은 디오가 어릴 때 뉴욕 주의 코틀랜드로 이사했다.
로니 제임스 디오 생애
그가 원래 연주했던 악기는 트럼펫과 프렌치 혼이었다. 소년 시절 그는 라카빌리(로큰롤과 컨트리 음악의 혼합 장르)밴드에서 여러 싱글을 녹음하기도 했다. 고등학교 때 그는 The Vega Kings라는 밴드에 가입한다. 거기서 그는 베이스를 연주했다. 그는 마침내 밴드의 리드 싱어가 되는데, 이로 인해 그들은 밴드의 이름을 로니 & 럼블러즈로 바꿨다가 최종적으로 로지 앤 더 레드 캡스로 바꿨다. 그들의 첫 싱글은 1958년 Reb 레코드에서 발매됐다. A-Side의 'Lover'라는 곡에서는 전 리드 싱어인 Billy DeWolfe가 있지만, 디오의 백킹 보컬도 선명히 들린다. B-side의 'Conquest'는 연주곡으로 the Ventures의 스타일을 따라했는데, 여기서 디오는 트럼펫을 연주했다.
디오는 1960년 코틀랜드 시티 스쿨을 졸업했다. 그는 2004년 코틀랜드 시티 스쿨의 명예의 전당에 오른다. 1988년 11월 15일에는 코틀랜드 시에서 그의 이름을 딴 거리(Dio Way)가 만들어지기도 했다.
2007년 9월 19일 뉴욕주 Darien에 있는 Darien Lake Performing Arts Center에서 공연하던 중 그는 자신이 버팔로 대학에서 약학을 전공했었다는 것을 밝혔다. 그는 1960년부터 61년까지 학교를 다녔지만 졸업하지는 못했다. 왜냐하면 그가 신입생 때 새로운 밴드를 조직해서 활동했기 때문이다.
줄리어드 음대가 장학금을 제의 해오기도 했으나, 그는 락 음악을 추구했기 때문에 이를 받아들이지 않았다. 파워풀한 목소리로 정평이 나있는 디오지만, 그는 한 번도 트레이닝을 받아본 적이 없었다. 그는 그의 노래실력의 기초를 어릴 적 프렌치 혼을 배울 때 익힌 호흡기술 덕이라고 말한다.
로니 제임스 디오 커리어
디오의 커리어는 1957년 뉴욕주 코틀랜드 시에서 시작된다. 훗날 로니 앤 럼블러즈로 바뀐 베가킹스에서 그는 베이스 기타를 맡았다. 보컬은 Billy DeWolfe였고, 기타는 Nick Pantas, 드럼은 Tom Rogers, 색소폰은 Jack Musci가 맡았다.
1958년 밴드는 약간의 멤버교체와 함께 다시 이름을 로니 앤 더 레드캡스로 바꾼다. 이 때부터 파다보나(디오의 본명)는 노래를 하기 시작한다. DeWolfe와 Musci가 밴드를 탈퇴하고, 새 기타리스트 Dick Botoff가 가입한다. 더 레드캡스는 Lover와 Conquest라는 두 싱글을 담은 앨범을 Reb Label에서 출시한다. Seneca에서는 "An Angel Is Missing"과 B사이드로 "What'd I Say"를 담은 앨범을 발매한다. (두 노래는 모두 파다보나가 불렀다.)
1961년 밴드의 이름은 다시 Ronnie Dio and The Prophets로 바뀐다. 이 라인업은 제법 오래갔으며 여러장의 싱글과 하나의 정규앨범을 남긴다. 어떤 이들은 몇 개의 싱글들은 디오의 솔로로 만들어졌다고 얘기 하지만, 디오를 비롯한 다른 이들은 모든 싱글을 밴드로서 만들었다고 주장한다.
로니 제임스 디오 커리어
파다보나는 1961년 마피아 Johnny Dio의 이름을 따서“Dio"로 개명한 뒤 프로페셔널 활동에 계속 매진했다. 세네카에서 두 번째로 싱글 앨범을 낼 때 그가 이 이름을 사용하자, 곧 그들의 밴드는 Ronnie Dio and the Prophets로 바뀐다. 밴드는 1967년까지 여러 장의 싱글앨범을 발표한다.
Ronnie Dio and the Prophets는 1967년 해체한다. 하지만 기타리스트 Nick Pantas와 디오는 the Electric Elves라는 새 밴드를 시작한다. 1969년 Elf로 이름을 단축한 뒤 Deep Purple의 공연의 오프닝을 서게 된다.
로니 제임스 디오 커리어
디오의 보컬은 딥 퍼플의 기타리스트인 리치 블랙모어의 귀를 사로잡았고, 블랙모어가 딥퍼플을 떠나게 되자, 그는 디오와 엘프의 다른 멤버들을 불러 모아 Rainbow를 결성하게 된다. 레인보우는 Ritchie Blackmore's Rainbow라는 이름으로 1975년 데뷔 앨범을 발표한다. 지금은 고전명반의 반열에 들어선 Rising, Long Live Rock'n'Roll을 녹음하고, 라이브 앨범 On Stage를 발표한 뒤 디오는 블랙모어와의 음악적 견해차로 팀을 떠나게 된다. 블랙모어가 보다 상업적인 방향으로 밴드를 끌고 가고 싶어 했기 때문이다.
로니 제임스 디오 커리어
1979년 레인보우를 떠난 디오는 Ozzy Osbourne이 떠난 Black Sabbath, 에 가입한다. 1980년 그들은 매우 성공적인 Heaven and Hell 앨범을 발표하였고, 오지의 탈퇴로 주춤하던 블랙 사바스는 다시금 활기를 찾았다. 그들은 비니 어피스를 영입해 Mob Rules 앨범을 녹음한다. 비니 어피스는 Heaven and Hell 투어 도중 가족문제로 인해 밴드를 떠난 빌 워드를 대체했다. 1982년에 발표한 앨범은 전작 만큼은 못했지만, 역시 히트했다. 라이브 앨범인 Live Evil의 믹싱 과정에서 원년 멤버들과 새 멤버(디오 + 비니 어피스)는 갈등을 겪었고, 결국 디오와 비니 어피스는 밴드를 탈퇴해 1982년 밴드 Dio를 결성한다. Dehumanizer 앨범에서 디오는 잠시 블랙새버스로 돌아가지만 앨범은 영국 차트 top 40 진입, 빌보트 차트 44위 등으로 약간 히트했을 뿐이다.
로니 제임스 디오 커리어
블랙 사바스 탈퇴 이후에도 함께 밴드를 하고 싶었던 로니 제임스 디오와 비니 어피스는 1982년 Dio를 결성한다. 기타에 비비안 캠벨이, 베이스에는 레인 보우 시절부터 알고 지내던 지미 베인이 가입했다. 메탈 클래식이 된 Holy Diver가 담긴 그들의 데뷔 앨범은 검과 마법사 이야기를 다루는 클리쉐의 대표적 예로 헤비메탈, 하드록 씬에서 자주 패러디되었다. 밴드 멤버 교체가 계속되어 오리지널 멤버 중에는 디오만 남았다. 밴드 디오는 디오의 최대 관심사로 소수의 휴지기를 제외하면 항상 투어를 다니거나, 앨범 레코딩을 했다. 밴드는 마지막 앨범이 된 2004년 Master Of The Moon까지 10장의 앨범을 발매했다. 2005년 9월 디오는 Khabarovsk에서 시작하는 시베리아와 러시아의 극동 지역 투어를 했다. 2000년 Century Media는 Holy Dio: Tribute to Ronnie James Dio,라는 파워메탈 후배 뮤지션들이 디오의 곡을 커버한 디오 헌정 앨범을 발매했다. 디오가 Dio에서 마지막으로 녹음한 곡은 "Electra".다.
로니 제임스 디오 커리어
2006년 10월 디오가 블랙 사바스의 멤버인 토니 아이오미, 기저 버틀러, 비니 어피스와 재결합 해 그들의 가장 성공적인 앨범이었던 Heaven & Hell의 이름으로 투어에 나선다는 사실이 확인되었다. 토니 아이오미와 기저 버틀러가 오지 오스본과 함께 여전히 블랙 사바스를 하고 있었으므로, 그들은 Heaven & Hell 이름을 사용하게 됐다. 디오 버전의 블랙 사바스를 결성하는 데 있어서 다른 이름을 쓰는 것이 적절하다고 느껴졌다. 오리지널 블랙 사바스 드러머 빌 워드도 이 프로젝트에 참가하기로 되어 있었으나, 나중에 거부하게 됐다. 2008년 밴드는 98일 규모의 월드 투어에 나섰다. 밴드는 헤븐 앤 헬의 이름으로 The Devil You Know를 발표해 비평가와 대중 모두로부터 찬사를 받았다. 그들은 2010년에 새로운 앨범을 또 발표할 계획을 세웠다.
로니 제임스 디오 커리어
1974년 디오는 딥퍼플의 베이시스트 로저 글러버가 프로듀스 한 컨셉트 앨범 The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast에서 노래를 불렀다. 딥퍼플 동창생인 글렌 휴지스와 데이빗 커버데일도 참여했다. 디오는 "Homeward"과 "Sitting in a Dream", 그리고 영국에서 싱글 커트된 "Love is All".을 불렀다.
1980년 디오는 Kansas의 멤버인 Kerry Livgren의 솔로 앨범인 Seeds of Change에서 To Live for the King", "Mask of the Great Deceiver"을 불렀다. Rainbow와 Black Sabbath에서 활동한 디오의 경력은 Livgren의 기독교 신자 팬들에게 논란이 되었다. (Livgren은 독실한 기독교인으로 밴드 음악 외에도 고스펠 음악 등을 만들기도 했다.) 특히 블랙 사바스와 디오는 크리스찬들에게 악마적으로 여겨졌다. 인터뷰에서 디오는 Kerry Livgren의 앨범을 ‘크리스챤’ 앨범이라고 생각하지 않으며, 자신은 Livgren을 돕기 위해 노래했을 뿐이라고 밝혔다.
1985년 디오는 Band Aid과 USA for Africa의 헤비메탈 버전으로 Hear'n Aid project를 만들었다. 헤비메탈 스타들을 총집결해 "Stars"를 녹음하고, 밴드들로부터 라이브 곡들을 받아 앨범을 발매하고, 수익금은 전부 아프리카를 위해 기부했다. 프로젝트는 1년만에 1백만 달러를 모금했다.
1997년 디오는 Pat Boone의 In a Metal Mood: No More Mr. Nice Guy에 까메오로 출연한다. 이 앨범은 유명한 헤비 메탈 노래들을 빅 밴드 스타일로 편곡해서 수록한 앨범이다. 디오는 팻 분이 부르는“홀리 다이버”에 백업 보컬로 등장한다.
코미디 배우로 유명한 잭 블랙의 밴드 Tenacious D는 디오라 이름 붙여진 디오 트리뷰트 송을 그들의 셀프타이틀 앨범에 담아 발표했다. 그들은 장난스럽게 디오에게 자신들에게“성화를 넘겨달라”고 노래하는데, 디오가 이를 받아들여 그들은 2002년 Killing The Dragon 앨범의 타이틀 곡 "Push"의 뮤직비디오에 출연하게 된다. 그 뒤 디오는 Tenacious D의 영화인 The Pick of Destiny에 출연해 스스로를 연기했다.
2005년 디오는 Queensrÿche의 위대한 Operation: Mindcrime 앨범의 연작 Operation: Mindcrime II에서 Dr. X의 역할을 맡기로 했다고 밝혔다. 그의 파트는 미로 녹화된 비디오를 통해 투어에 등장하게 되었다. 그리고 한 차례 무대에 올라 직접 노래를 불렀는데 이는 Mindcrime at the Moore DVD에 실려 있다.
2007년 1월 17일 디오는 헐리우드의 Sunset Boulevard.에 있는 Guitar Center에서 Rock Walk of Fame에 올랐다.
로니 제임스 디오 사생활
디오와 그의 첫 아내 Loretta Berardi(1941년 생)은 아들 Dan을 입양했다.
Berardi와 이혼 후에 그는 그의 매니져로 일했던 Wendy Galaxiola(1945년 생)와 결혼한다. 1980년대 그녀는 LA 락 밴드 Rough Cutt, Hellion의 매니저를 했다. 그는 사적 기부를 받아 운영 되는 조직인 Children of the Night의 사장이다. 이 조직은 성매매 여성들이 낳은 미국 아이들을 보살피는 일을 하고 있다. 디오는 죽을 때까지 Galaxiola와의 결혼관계를 유지했다.
2009년 11월 25일 웬디는 디오가 위암 판정을 받았다는 발표를 한다.
2010년 3월 14일 웬디가 디오의 컨디션에 대해 한 포스팅:
2010년 5월 4일, Heaven & Hell은 여름투어 일정이 디오의 건강 문제로 취소되었음을 발표한다.
디오는 2010년 5월 16일 아침 7시 45분 위암 전이로 인해서 사망한다.
로니 제임스 디오 사생활
2010년 5월 30일 오후 2시 Forest Lawn Hollywood Hills에 있는 The Hall Of Liberty,에서 로니의 공개추도회가 열렸다. 6300대의 차가 몰려들었다. 홀은 1500명의 사람들로 가득 찼고, 미처 들어오지 못한 다른 팬들은 홀 바깥에 앉아 라이브 스크린을 통해 지켜보았다. 친구, 가족, 전, Rudy Sarzo, John Payne, Glenn Hughes, Joey Belladonna와 Dio/Heaven & Hell에서 키보드를 연주했던 Scott Warren을 비롯한 전. 현 밴드 메이트들이 발언하고, 연주했다. 엘프에서부터 그의 마지막 프로젝트인 헤븐 & 헬까지 디오의 일대기를 담은 다큐멘터리가 스크린에서 상영됐다. 참석한 모두는 디오가 잠든 관을 바라 볼 수 있었다. The Westboro Baptist Church는 디오가 생전에 악마를 찬양했다고 비난하며 소규모 집회를 열었다. 웬디 디오는 장례식 참가자들에게 침례교도들의 항의 집회를 무시해줄 것을 부탁했다.
로니 제임스 디오 사생활
디오의 커리어는 1957년부터 2010년까지 무려 54년 이어진다. 이 기간 동안, 특히 21세기에 그는 많은 헌정과 상을 수상했다. 2004년 코틀랜드 시티 홀의 명예의 전당에 올랐으며, Dio Way라는 디오의 이름을 딴 거리가 뉴욕주 코틀랜드 시에 생기기도 했다. Classic Rock Magazine은 디오에게 년마다 개최하는 "Roll Of Honour"에서 "Metal Guru Award" 상을 수여했다. 2007년 1월 디오는 Guitar Center의 Rock Walk of Fame에 올랐다. 2010년 4월 Revolver Golden Gods Awards은 The Devil You Know에서의 퍼포먼스를 바탕으로 디오에게 "Best Metal Singer" 상을 주었다. 67세의 디오는 이 상의 최연로 수상자가 되었다. 그는 이 상을 직접 수상하러 왔는데, 이것이 그가 대중 앞에 나서는 마지막 자리가 되었다. 한 달 후 디오는 사망했다. 록 페스티벌 Bloodstock Open Air은 그가 죽기 전 발표한 헤븐 앤 헬을 기리는 의미에서 그의 이름을 따서 메인 스테이지 이름을 정했다.
블랙 사바스
블랙 사바스(Black Sabbath)는 영국 버밍엄 출신의 헤비 메탈 밴드이다. 재즈나 헤비 블루스를 기초로 사람이 무서워하는 음악을 만들자는 의지하에 만들어진 그 음악성은 어둡고 무거우며 침울한 스타일이었다. 때로는 블랙 사바스란 이름을 어두운 음악성으로부터 흑마법이나 악마와 연결짓기도 하였다. 이름의 유래는 1964년 동명의 공포 영화 ‘Black Sabbath’로, 베이시스트 기저 버틀러가 붙인 것이다.
오지 오스본 재적 시절의 셀프 타이틀 Black Sabbath 앨범을 비롯하여 Paranoid, Master Of Reality, Vol.4, Sabbath Bloody Sabbath 앨범이 명반으로 꼽히며 로니 제임스 디오 재적 시절의 ‘Heaven And Hell’도 호평을 받았다, 그 후 이언 길런, 글렌 휴스 등 딥 퍼플의 보컬리스트가 블랙 사바스를 거쳐가기도 하였다. 2000년을 전후하여 오리지널 구성원으로 돌아오기도 했지만, 최근 몇 년간 새로운 앨범을 발표하지 않았다가 2013년 '13'로 다시 돌아왔다. 지난해 5월 빌 워드의 탈퇴로 인해 공석으로 남아있는 드러머 자리는 레이지 어게인스트 더 머신의 드러머 브래드 월크가 대신했다.
고등법원
고등법원 (高等法院, 영어: High court)은 지방법원의 상급법원이나 일반적으로 최고법원보다 하급인 법원이다. 다만, 오스트레일리아 고등법원과 같이 최고법원에 해당함에도 고등법원으로 지칭되는 경우도 존재한다.
고등법원 대한민국의 고등법원
대한민국의 고등법원은 서울, 수원, 대전, 대구, 부산, 광주의 6곳에 설치되어 있다.
고등법원 세계 각국의 고등법원
일본 고등재판소(일본어: 高等裁判所 고토사이반쇼[*])는 일본의 하급재판소 중 최상위의 재판소이다. 일본 헌법 제76조 1항 및 재판소법에 의해 설치되었다.
고등재판소는 도쿄도, 오사카시, 나고야시, 히로시마시, 후쿠오카시, 센다이시, 삿포로시, 다카마쓰시의 전국 8개소에 본청이 설치되어 있다. 본청 외에 필요에 따라 각 본청관내에 지부를 설치할 수 있다.(재판소법 22조) 고등재판소의 지부는 가나자와시(나고야 고등재판소 가나자와 지부), 오카야마시(히로시마 고등재판소 오카야마지부), 마쓰에시(히로시마 고등재판소 마쓰에지부, 미야자키시(후쿠오카 고등재판소 미야자키지부) 나하시(후쿠오카고등재판소 나하지부), 아키타시(센다이 고등재판소 아키타지부)의 6개소에 설치되어 있다.
또한, 2005년 4월부터 지적재산에 관한 분쟁을 전담하기 위한 지적재산고등재판소가 도쿄고등재판소의 '특별지부'로서 설치되었다.
고등재판소의 장(長)인 재판관은 '고등재판소장관'이라 명하며(재판소법 5조 2항) 관내의 사법행정상의 사무를 통괄한다.
오스트레일리아의 고등법원은 최고법원에 해당한다.
제3시대
제3시대(The Third Age)는 J. R. R. 톨킨이 창조한 가공 세계인 가운데땅의 역사를 구분하는 단위 중 하나이다.
제3시대는 엘프와 인간의 마지막 동맹을 통한, 제2시대 3441년에 있었던 사우론의 첫 몰락을 기점으로 시작한다. 이 시대는 소설 《호빗》의 뒤를 이어 쓰인 《반지의 제왕》의 이야기 속 배경이 된다.
이 시대에는 그 전까지 가운데땅에서 큰 영향력을 행사하고 있었던 엘프들의 세력이 약해져 리븐델(깊은골), 로스로리엔, 어둠숲(머크우드)으로 한정되었다. 또한, 누메노르가 바다 아래로 가라앉은 후 이주자들에 의해 세워진 두 누메노르인 왕국인 아르노르와 곤도르의 흥망성쇠가 있었다. 사우론은 첫 몰락 이후 서서히 다시 세력을 얻었고, 3441년에 사라졌던 절대 반지가 골룸에 의해 다시 발견되었으며, 그것이 또 빌보 배긴스에게 전해졌다.
이 시대는 사우론의 힘을 지니고 있던 절대 반지가 프로도 배긴스에 의해 파괴되어 사우론이 다시 완전히 몰락한 후, 프로도와 빌보가 발리노르로 항해하여 가운데땅에서 사라지기까지 3021년 동안 지속되었다.
마이코
마이코의 다른 뜻은 다음과 같다.
마이코(舞妓)는 게이샤가 되기 이전의 연습생을 나타낸다.
서울 성동구의 국회의원 행정구역 변천
1975년 10월 1일 성동구 명일동·하일동·고덕동·상일동·길동·둔촌동·암사동·성내동·풍납동·천호동·송파동·석촌동·삼전동·가락동·이동·오금동·방이동·문정동·장지동·거여동·마천동·잠실동·신천동·일원동·수서동·자곡동·율현동·세곡동·역삼동·포이동·개포동·도곡동·논현동·신사동·학동·압구정동·청담동·삼성동·대치동·염곡동·내곡동·신원동·양재동·우면동·원지동·잠원동·서초동·반포동이 강남구로 분구
디오 (밴드)
디오(Dio)는 보컬리스트 로니 제임스 디오가 1982년 블랙 사바스를 탈퇴하고 결성한 헤비 메탈 밴드이다.
디오 (밴드)
초대 멤버는 기타에 비비언 캠벨, 베이스에 지미 베인, 드럼에 비니 어피스로 1983년 데뷔 앨범 ‘Holy Diver’를 발표하였다. 당시 로니 제임스 디오는 공연장에서 보컬과 키보드를 겸하기도 했지만 키보드에 보컬이 가려질 수 있기 때문에 새 키보디스트 클로드 슈넬을 영입하고, 1984년과 1985년에 ‘The Last in Line’, ‘Sacred Heart’를 연달아 발표한다. 1986년 비비안 캠벨이 밴드를 탈퇴, 화이트스네이크에 합류하게 된다. 디오는 크레이그 골디를 새로 영입하여 이듬해 통상 네 번째 앨범 ‘Dream Evil’을 발표하게 된다. 그 후 밴드의 멤버를 전격 교체하고 16살의 어린 기타리스트 로완 로버트슨을 영입, ‘Lock up the Wolves’를 발표한다. 이 앨범 후 로니 제임스 디오는 디오 결성 전 몸담았던 밴드 블랙 사바스로 복귀하지만 하나의 앨범에만 참여하고 다시 디오로 돌아오게 된다. 이 시기에 기타리스트 트레이시 G가 밴드에 합류하고 3개의 앨범-‘Strange Highways’, ‘Angry Machines’, ‘Inferno: Last in Live’-을 발표한다.
2000년 크레이그 골디가 다시 디오로 돌아와 ‘Magica’를 발표하지만 차기 앨범 ‘Killing the Dragon’을 채 발표하기도 전에 다시금 밴드를 떠나버려 덕 앨드리치가 이 앨범의 기타를 연주하였다. 2004년에는 전 도켄의 제프 필슨을 영입하여 ‘Master of the Moon’을 발표하였으며, 2005년에는 러시아에서의 공연 실황을 담은 DVD를 발표하기도 하였다.
리더이자 보컬인 로니 제임스 디오는 2010년 5월 16일 가족들이 지켜보는 가운데 위암으로 사망하였다. 그 후 밴드는 해체되었다.
전도연
전도연(한국 한자: 全道嬿, 1973년 2월 11일 ~ )은 대한민국의 배우이다. 두 번의 청룡영화상, 대종상, 올해의 영화상, 부일영화상과 춘사영화상 여우주연상, 네 번의 백상예술대상 영화부문 여우주연상과 대한민국 영화대상, 한국영화평론가협회상 여우주연상, 다섯 번의 디렉터스 컷 시상식 여우주연상을 수상한 대표적인 대한민국의 연기파 여배우이다.
서울에서 태어나고 자란 전도연은 1990년 존슨 앤 존슨 광고로 연예계에 입문해, 1992년 6월 4일 방영된 《TV 손자병법》225회 '박사와 대장' 편에서 공지선 역으로 첫 단역 연기를 시작하였다.
1992년 KBS 드라마 《우리들의 천국》에서 이진우 역으로 배우로 데뷔했다. 드라마에서 조연 역할을 거친 후, 많은 드라마에서 주연을 하였다.
전도연
1997년에 공개된 영화 《접속》으로 스타덤에 오르며 국내 영화 시상식의 신인여우상을 휩쓸었다. 주목을 받게 된 이후, 영화 《약속》(1998), 《해피 엔드》(1999)에서의 연기는 평단의 호평을 받으며 연기파 여배우로 성장하였고, 《내 마음의 풍금》(1999)으로 대종상영화제, 청룡영화상 여우주연상을 첫 수상하였다. 2005년 영화 《너는 내 운명》으로 대종상영화제, 대한민국 영화대상, 한국영화평론가협회상, 디렉터스 컷 시상식 여우주연상을 수상하였다.
2007년 영화 《밀양》에서 그녀의 연기는 비평가들에 호평을 받아 대한민국 배우 최초로 칸 영화제 여우주연상을 비롯한 국내외 시상식에서 많은 상을 받으며, 국제적인 명성과 많은 찬사를 얻었다. 2014년 칸 영화제 심사위원으로 경쟁부문 심사위원에 위촉됐다. 이는 대한민국 배우로서는 최초의 일이다.
전도연 성장 과정
전도연은 서울에서 1남 2녀 중 막내로 태어났다. 초중고를 비롯해서 서울예술전문대학 방송연예과를 입학하였다. 그녀는 고등학교 3학년 시절 청소년 잡지의 엽서응모에 당첨돼 상품을 찾으러 갔다가 표지 모델을 권유 받게 되었고, 이를 계기로 1990년 존슨 앤 존슨 광고 모델로 연예계에 데뷔했다.
전도연 경력
전도연은 1990년 존슨 앤 존슨 광고 모델로 먼저 얼굴을 알린 후, 1992년 6월 4일 방영된 《TV 손자병법》225회 '박사와 대장' 편에서 공지선 역으로 첫 단역 연기를 시작하였다.
전도연 경력
이후 TV 드라마 《우리들의 천국》으로 본격적으로 연기자로 데뷔했다. 이후 TV 드라마 《종합병원》(1994)와 《사랑의 향기》,(1994)에서 조연 역으로 《사랑은 블루》(1995)에서 처음으로 주연 역할로 출연하였다. 이후 1995년 드라마 《젊은이의 양지》에서 임종희 역을 맡아 순수한 마스크와 개성있는 연기로 안방극장의 팬들을 사로잡았고, 최고 시청률 62.7%로 전도연이 출연한 드라마 중 최고 시청률을 기록한 작품이다. 전산 PD는 전도연에 대해 “당돌하고 욕심 많은 신인이었다”고 회상하며, 당시 여주인공 하희라의 여동생 종희 역에 캐스팅 된 전도연이 “밥을 먹자”며 전 피디를 찾아와 캐릭터에 대한 자신의 생각을 조목조목 밝히면서 30분 예상했던 만남은 5시간으로 길어졌고 “맹랑한 신인이란 생각이 들었다. 이정도 욕심이면 잘 할거라는 믿음에 전도연의 비중을 크게 늘렸다”고 말했다. 이 시기에 전도연은 예능 프로그램 《슈퍼선데이》, 《연예가중계》등의 MC로서 다방면에서 활동 영역을 넓혔다. 90년대 후반까지 전도연은 주로 다수의 TV 드라마에서 활약하였고, 《프로젝트》(1996), 《간이역》(1996), 《사랑할때까지》(1996) 주연, 《별은 내 가슴에》(1997)에서 조주연, 《달팽이》(1997) 등의 여러 작품에 주연으로 출연하며 배우로서 입지를 다져 나갔다.
전도연 경력
그는 1998년 단막극 《MBC 베스트극장 - 간직한 것은 잊혀지지 않는다》까지 큰 공백기 없이 열 편 이상의 드라마에 출연했다.
전도연은 1997년 장윤현 감독의 영화 《접속》에서 친구의 애인을 짝사랑하는 케이블 텔레비전 홈쇼핑 가이드 수현 역을 맡아 스크린에 첫 데뷔했다. 이 작품에서 그녀는 이전의 드라마에서는 미처 선보이지 못했던 배우로서 가능성과 매력을 한껏 드러내며 그녀의 연기 인생에 전환점이 된 작품이라고 일컬어지고 있다. 이 작품으로 제18회 한국영화평론가협회상, 제35회 대종상영화제, 제18회 청룡영화상에서 신인상을 휩쓸었고, 화려한 스포트라이트를 받으며 스타덤에 올랐다. 《접속》(1997)과 《해피엔드》(1999)를 제작한 명필름의 심재명 대표는 전도연에 대해 다음과 같이 말했다.
전도연 경력
한국 영화계 주목받는 여배우로 떠오른 전도연은 1997년 연극 《리타 길들이기》에 출연하였고 서울 대학로 하늘땅소극장에서 공연 되었으며, 이듬해인 1998년에는 서울 예술의 전당 오페라극장에서 공연 된 창작 대중가극 《눈물의 여왕》으로 무대에 섰다. 같은 해, 그녀는 박신양과 공연한 멜로 영화 《약속》까지 대히트 시키며 단숨에 '멜로여왕'으로 등극했다. 이 작품을 통해 제35회 백상예술대상 영화부문 여자 최우수연기상을 수상하였다. 1999년에는 ‘사로’ ‘생강’ 등 단편영화에서 발군의 실력을 인정받은 정지우 감독의 장편 데뷔작 《해피 엔드》에서 남편(최민식 분)과 정부(주진모 분) 사이의 불륜에 빠진 아내 최보라 역을 맡은 전도연은 옛 애인과 불륜을 저지르는 아이 엄마의 불안하고 복잡하고 예민한 심리를 빼어나게 연기했다. 당시 파격적인 노출연기로 화제를 모았으며, 그녀는 나중에 인터뷰에서 ‘해피엔드’ 이후 연기가 비약적으로 발전했다고 말했다. 같은 해, 개봉된 영화 《내 마음의 풍금》에서는 강원도 산골 학교 총각 선생님 강수하(이병헌 분)를 보고 첫눈에 반한 순박한 17살 소녀 홍연 역 연기하며 연기의 폭이 넓다는 것을 증명해내며, 제37회 대종상영화제 여우주연상, 제20회 청룡영화상 여자주연상, 제2회 디렉터스 컷 시상식 여우주연상을 첫 수상하는 쾌거를 이뤘고, 전도연은 명실상부한 대한민국 대표 여배우로 자리매김하게 됐다. 전도연은 이후 강수연, 심혜진, 최진실에 이어 90년대 후반 심은하, 고소영과 트로이카를 구축했다.
전도연 경력
2000년 전도연은 박흥식 감독의 로맨스 영화 《나도 아내가 있었으면 좋겠다》에서 노총각 은행원 봉수(설경구 분)를 짝사랑하는 보습학원 강사 원주 역을 연기하였다. 이 작품으로 제37회 백상예술대상 영화부문 여자 최우수연기상을 수상하였다. 2002년에는 류승완 감독의 액션 느와르 영화 《피도 눈물도 없이》에 출연하며 이혜영, 류승범과 공연했다. 같은 해 11월 첫방송 된 TV 드라마 《별을 쏘다》로 3년여만에 브라운관에 컴백하였고, 고아에 난독증을 가진 벨보이에서 톱스타의 자리에 오르는 성태(조인성 분)를 헌신적으로 뒷바라지하는 매니저 소라를 연기했다. 당시 드라마 속 연상연하 커플이 많지 않던 시절 8살 나이차는 파격적이였지만 전도연과 조인성은 풋풋하면서도 새로운 그림을 만들어내며 큰 사랑을 받았다. 특히 전도연이 조인성을 부르는 "성태야! 구성태!"는 특유의 억양과 함께 화제를 모았다. 2003년 전도연은 17세기 프랑스 귀족들의 이야기를 다룬 서간 소설 ‘위험한 관계’를 조선시대로 옮겨와 각색한 이재용 감독의 영화 《스캔들: 조선남녀상열지사》에서 열녀로 이름난 수절과부 숙부인 역을 연기하며, 이미숙, 배용준과 공연하였다.
전도연 경력
2004년, 전도연은 《인어 공주》로 박흥식 감독과 두 번째로 작업하였다. 1인2역을 소화해냈으며, 이 영화는 아버지를 찾아 스무살 나영은 아빠의 고향인 섬마을을 찾아가고, 그곳에서 기적처럼 타임 슬립한 나영은 젊은 날의 엄마 연순과 섬마을 우체부 진국(박해일 분)의 첫 사랑을 마주하게 된다. 이 작품으로 제13회 춘사영화상, 제4회 대한민국 영화대상, 제7회 디렉터스 컷 시상식 여우주연상을 수상하였다. 이듬해, 2005년에는 TV 드라마 《프라하의 연인》으로 2년만에 브라운관에 복귀하였다. 극중 현직 대통령의 딸이면서 24살에 외무고시에 패스한 재원으로 밝고 발랄하지만 첫사랑의 쓰린 기억이 있는 윤재희 역을 연기했고, 30%가 넘는 높은 시청률로 많은 사랑을 받으며 SBS 연기대상에서 첫 연기대상을 수상했다. 같은 해 개봉한 박진표 감독의 멜로 영화 《너는 내 운명》에서는 순박한 시골청년(황정민 분)과 사랑에 빠지는 후천성 면역결핍 증후군(AIDS·에이즈)에 걸린 여자 전은하 역을 연기했다. 이 작품은 전국 305만명의 관객수를 동원하며 흥행에 성공하였고, 전도연의 연기는 평단의 호평을 받아 제43회 대종상영화제 여우주연상, 제4회 대한민국 영화대상 여우주연상, 제25회 한국영화평론가협회상 여우주연상, 제8회 디렉터스 컷 시상식 여우주연상, 제5회 올해의 여성영화인상 연기상, 제3회 맥스무비 최고의 영화상 여우주연상을 수상하며 국내 시상식을 휩쓸었다. 전도연은 2017년 9월 13일에 방송된 카카오TV 츄잉챗 '국보급 배우' 전도연 영화 데뷔 20주년 토크'에서 다음과 같이 말했다.
전도연 경력
전도연은 다양한 연기 스펙트럼을 비치며 작품성 있는 작품에 연이어 출연하였고, 2007년 개봉된 이창동 감독의 영화 《밀양》에서 유괴범에게 아들을 잃은 엄마 신애 역을 연기했다. 영화는 이 제60회 칸 영화제에 경쟁부문에 진출하였고, 2007년 5월 27일 칸 팔레 데 페스티벌 광장의 뤼미에르극장에서 열린 제60회 칸국제영화제 폐막식에서 한국배우로서는 최초의 수상이자, 아시아 배우로는 네 번째로 수상하며, 세계적으로 연기력을 인정받았다. 전도연은 제43회 대종상 영화제 여우주연상, 제28회 청룡영화상 여우주연상, 제6회 대한민국 영화대상 여우주연상, 제27회 한국영화평론가협회상 여우주연상, 제10회 디렉터스 컷 시상식 여우주연상, 제8회 올해의 여성영화인상 여우주연상, 제3회 대한민국 대학영화제 여우주연상, 제1회 아시아 퍼시픽 스크린 어워즈 여우주연상, 제2회 아시안 필름 어워즈 여우주연상을 휩쓸며 9관왕을 달성하는 대기록을 세웠다. 영화 발전에 기여한 공로를 인정 받아 대한민국 문화체육부로부터 옥관문화훈장(4등급)을 수여 받았다. 이창동 감독은 2016년 7월, ‘밀양’ 개봉 10주년 기념 GV에서 전도연에 대해 다음과 같이 말했다.