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얼터너티브 록 1980년대: 기원
1980년대 말까지 많은 얼터너티브 밴드들이 메이저 레이블과 계약하기 시작했다. 초기 메이저 레이블과 계약한 허스커 두와 리플레이스먼츠는 큰 성공을 거두지 못했지만, 그 이후에 메이저와 계약한 R.E.M.과 제인스 어딕션과 같은 음악가들은 골드 및 플래티넘 레코드를 달성하여 이후 얼터너티브의 돌파를 위한 무대를 마련했다. 픽시스와 같은 일부 밴드는 해외에서 엄청난 성공을 거두었지만 국내에서는 무시당했다.
십 년 중반에 허스커 두의 앨범 젠 아케이드는 개인적인 문제를 다루면서 다른 하드코어 음악가들에게 영향을 미쳤다. 워싱턴 DC의 하드코어 신에서 "이모코어" 또는 나중에는 "이모"라고 불리는 장르가 등장했으며, 이는 감정적이고 매우 개인적인 주제를 파고드는 가사(보컬이 때때로 울었다)와 자유 연상 시 및 고백적인 어조를 추가한 것으로 유명했다. 라이츠 오브 스프링은 첫 번째 "이모" 밴드로 묘사되었다. 전 마이너 스렛 싱어 이안 맥케이는 디스코드 레코드를 설립했으며, 이는 이모 신의 중심이 되었다.
얼터너티브 록 1980년대: 기원
고딕 록은 1970년대 후반 영국 포스트펑크에서 발전했다. "언더그라운드 록의 가장 어둡고 우울한 형태"라는 명성을 가진 고딕 록은 포스트펑크에서 파생된 신시사이저와 기타 기반 사운드를 사용하여 "불길하고 슬프며 종종 서사적인 사운드스케이프"를 구축하며, 이 하위 장르의 가사는 종종 문학적인 낭만주의, 병적인 성향, 종교적 상징주의, 초자연적인 신비주의를 다룬다. 이 하위 장르의 밴드들은 두 개의 영국 포스트펑크 그룹인 수지 앤 더 밴시스와 조이 디비전으로부터 영감을 받았다. 1979년에 발매된 바우하우스의 데뷔 싱글 "벨라 루고시스 데드"는 고딕 록 하위 장르의 적절한 시작으로 간주된다. 더 큐어의 포르노그래피 (1982)를 포함한 "억압적으로 낙담한" 앨범들은 이 그룹의 그 스타일에서의 위상을 굳혔고 대규모 컬트 팬층의 기반을 마련했다.
1980년대 영국에서 등장한 핵심 얼터너티브 록 밴드는 맨체스터의 더 스미스였다. 음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈는 스미스와 그들의 미국 동시대 밴드인 R.E.M.을 "당대 가장 중요한 얼트록 밴드"로 꼽으며, 그들은 "80년대에 반대하는 의미에서만 80년대 밴드였다"고 논평했다. 스미스는 가수 모리세이의 영국 중심적인 가사 주제와 기타리스트 조니 마의 쨍한 기타 연주 스타일을 다양한 밴드가 계승하면서 10년대 말까지 영국 인디 신에 영향을 미쳤다. 1986년 뉴 뮤지컬 익스프레스 프리미엄에 포함된 C86 카세트는 프라이멀 스크림, 웨딩 프레젠트 등의 곡을 수록했으며, 인디 팝과 영국 인디 신 전체의 발전에 큰 영향을 미쳤다.
1980년대 영국에서는 다른 형태의 얼터너티브 록이 발전했다. 지저스 앤드 메리 체인의 사운드는 벨벳 언더그라운드의 "우울한 노이즈"와 비치 보이스의 팝 멜로디, 그리고 필 스펙터의 "월 오브 사운드" 프로덕션을 결합했다. 반면 뉴 오더는 포스트펑크 밴드 조이 디비전의 해체에서 나와 디스코와 댄스 음악을 실험했다. 메리 체인은 다이너소어 주니어, C86, 콕토 트윈스의 드림 팝과 함께 1980년대 후반 슈게이징 운동의 형성적 영향을 미쳤다. 무대 위에서 관객과 소통하기보다는 발과 기타 이펙트 페달을 응시하는 밴드 멤버들의 경향에서 이름이 붙여진 슈게이징 음악가들, 예를 들어 마이 블러디 밸런타인과 슬로다이브는 길고 드론같은 리프, 왜곡, 피드백으로 보컬과 멜로디를 가려버리는 압도적으로 시끄러운 "소리의 파도"를 만들었다. 슈게이징 밴드들은 10년대 말 매드체스터 장면과 함께 영국 음악 언론을 지배했다. 뉴 오더와 팩토리 레코드가 소유한 맨체스터의 나이트클럽 하시엔다에서 주로 공연한 해피 먼데이스와 스톤 로지스와 같은 매드체스터 밴드들은 애시드 하우스 댄스 리듬과 멜로디컬한 기타 팝을 혼합했다.
얼터너티브 록 1990년대: 주류 성공
1990년대 초, 음악 산업은 얼터너티브 록의 상업적 가능성에 매료되었고 주요 음반사들은 이미 제인스 어딕션, 레드 핫 칠리 페퍼스, 다이너소어 주니어와 계약했다. 1991년 초, R.E.M.은 아웃 오브 타임으로 전 세계적으로 주류가 되면서 많은 얼터너티브 밴드의 청사진이 되었다.
제1회 롤라팔루자 페스티벌은 1991년 7월과 8월 북미에서 가장 성공적인 투어가 되었다. 너바나의 데이브 그롤은 남부 캘리포니아의 야외 원형극장에서 열린 이 페스티벌에 참석하여 "뭔가 일이 일어나고 있다는 느낌이 들었고, 그게 모든 것의 시작이었다"고 말했다. 이 투어는 음악 산업의 사고방식을 바꾸는 데 도움이 되었다. "그 가을까지 라디오와 MTV와 음악이 바뀌었다. 페리 페리 패럴이 없었다면, 롤라팔루자가 없었다면, 당신과 나는 지금 이 대화를 나누고 있지 않았을 것이라고 정말 생각한다."
얼터너티브 록 1990년대: 주류 성공
1991년 9월 너바나의 싱글 "스멜스 라이크 틴 스피릿"의 발매는 "그런지 음악 현상의 시발점을 알렸다". MTV에서 이 노래의 뮤직 비디오가 끊임없이 방영된 덕분에 그들의 앨범 네버마인드는 1991년 크리스마스까지 주당 400,000장이 팔렸다. 그 성공은 음악 산업을 놀라게 했다. 네버마인드는 그런지를 대중화했을 뿐만 아니라 "전반적인 얼터너티브 록의 문화적, 상업적 가능성을 확립했다." 마이클 애저래드는 네버마인드가 당시 록 음악을 지배했던 헤어 메탈이 진정성 있고 문화적으로 관련 있는 음악에 밀려 인기가 떨어지는 "록 음악의 엄청난 변화"를 상징했다고 주장했다. 너바나의 획기적인 성공은 1990년대에 얼터너티브 록의 광범위한 대중화를 이끌었다. 이는 상업 라디오 방송국들 사이에서 "얼터너티브 록에 대한 새로운 개방성"을 알렸으며, 특히 더 무거운 얼터너티브 밴드들에게 문을 열어주었다. 네버마인드 이후 얼터너티브 록은 "... 비명을 지르며 주류로 끌려갔고" 음반사들은 이 장르의 성공에 혼란스러워하면서도 그것을 활용하기 위해 밴드를 계약하기 위해 경쟁했다. 뉴욕 타임스는 1993년에 "얼터너티브 록은 더 이상 그렇게 얼터너티브처럼 보이지 않는다. 모든 주요 레이블에는 무형의 셔츠와 닳은 청바지를 입은 기타 중심 밴드들이 있으며, 나쁜 자세와 좋은 리프를 가지고 있고, 애매하고 회피적인 것을 배양하며, 시끄러움으로 귀에 쏙 들어오는 곡을 숨기고 무심함 뒤에 장인 정신을 숨긴다."고 선언했다. 그러나 많은 얼터너티브 록 아티스트들은 성공을 거부했는데, 이는 주류 노출 이전에 장르가 지지했던 반항적인 DIY 정신과 예술적 진정성에 대한 그들의 생각과 상충되었기 때문이다. ABC 온라인의 크레이그 슈프탄은 "한편으로는 [얼터너티브 록이 주류로 진입한] 것은 강하고 독창적인 언더그라운드를 낳았고, 다른 한편으로는 팝 정의에 대한 갈망, 즉 좋은 음악이 인기를 얻고 인기 있는 음악이 좋을 수 있는 미래 세계에 대한 갈망을 낳았다. 따라서 언더그라운드 음악이 마침내 1991년에 주류로 돌파했을 때, 이 사건은 거대한 매도라고 비난되거나 혁명이라고 축하되었고, 때로는 동시에 두 가지 모두였다. 이는 90년대 팝 생활의 필수품인 포스트모던 아이러니의 도움으로만 성공할 수 있었던 지적 균형 잡기였다."라고 평가했다.
얼터너티브 록 1990년대: 주류 성공
다른 그런지 밴드들도 너바나의 성공을 따라갔다. 펄 잼은 1991년 네버마인드 발매 한 달 전에 데뷔 앨범 텐을 발매했지만, 앨범 판매는 1년 후에야 속도를 냈다. 1992년 하반기까지 텐은 성공을 거두며 골드 인증을 받고 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐다. 사운드가든의 앨범 배드모터핑거, 앨리스 인 체인스의 더트와 스톤 템플 파일럿츠의 코어는 펄 잼과 사운드가든 멤버가 참여한 템플 오브 더 도그와 함께 1992년 가장 많이 팔린 앨범 100장 안에 들었다. 이러한 그런지 밴드의 대중적 돌파는 롤링 스톤이 시애틀을 "새로운 리버풀"이라고 별명을 붙이게 만들었다. 주요 음반사들은 시애틀의 저명한 그런지 밴드 대부분과 계약했고, 두 번째 밴드들은 성공을 바라며 도시로 이주했다. 동시에 비평가들은 광고가 그런지의 요소를 도용하여 일시적인 유행으로 바꾸고 있다고 주장했다. 1993년 기사에서 엔터테인먼트 위클리는 "60년대 미디어가 히피를 발견한 이후 이런 형태의 하위 문화 착취는 없었다"고 논평했다. 뉴욕 타임스는 "미국의 그런지화"를 이전 몇 년 동안의 펑크 록, 디스코, 힙합 음악의 대량 마케팅에 비유했다. 장르의 인기로 인해 시애틀에서는 그런지에 대한 반발이 일어났다.
얼터너티브 록 1990년대: 주류 성공
너바나의 후속 앨범 인 유테로 (1993)는 의도적으로 거친 앨범이었으며, 너바나의 베이시스트 크리스 노보셀릭은 "거칠고 공격적인 사운드, 진정한 얼터너티브 레코드"라고 묘사했다. 그럼에도 불구하고, 1993년 9월 발매된 인 유테로는 빌보드 차트에서 1위를 차지했다. 펄 잼도 두 번째 앨범 대 (1993)로 상업적으로 계속 좋은 성과를 거두었는데, 이는 발매 첫 주에 950,378장이 팔려 빌보드 차트에서 1위를 차지하며 기록을 세웠다. 1993년, 스매싱 펌킨스는 획기적인 앨범 시어미즈 드림을 발매했는데, 이는 빌보드 200에서 10위로 데뷔했으며 1996년까지 4백만 장 이상이 팔려 미국 음반 산업 협회로부터 멀티 플래티넘 인증을 받았다. 이 앨범에 대한 헤비 메탈과 프로그레시브 록의 강한 영향은 얼터너티브 록이 주류 라디오 프로그래머들에게 합법적으로 인정받고 얼터너티브 록과 미국 1970년대 AOR 라디오에서 연주되는 록 사이의 간극을 좁히는 데 도움이 되었다. 1995년, 이 밴드는 더블 앨범 멜론 콜리 앤 디 인피닛 새드니스를 발매했는데, 이는 미국에서만 10백만 장이 팔려 다이아몬드 레코드로 인증받았다.
얼터너티브 록 1990년대: 주류 성공
매드체스터 장면의 쇠퇴와 슈게이징의 화려함 부족으로 1990년대 초 미국에서 온 그런지의 물결이 영국 얼터너티브 신과 음악 언론을 지배했다. 이에 대한 반응으로 "그런지를 없애고" "미국에 선전포고"하기를 원하는 수많은 영국 밴드들이 등장하여 대중과 국내 음악 언론을 사로잡았다. 언론에 의해 "브릿팝"으로 명명된 이 운동은 펄프, 블러, 스웨이드, 오아시스와 같은 밴드로 대표되며, 이들 아티스트들은 얼터너티브 록을 본국의 차트 정상으로 끌어올렸다는 점에서 그런지 폭발의 영국판이었다.
브릿팝 밴드들은 과거 영국 기타 음악, 특히 브리티시 인베이전, 글램 록, 펑크 록과 같은 운동과 장르에 영향을 받고 존경을 표했다. 1995년, 브릿팝 현상은 주축 그룹인 오아시스와 블러 사이의 경쟁으로 최고조에 달했으며, 이는 1995년 8월 14일에 같은 날에 경쟁 싱글인 "롤 위드 잇"과 "컨트리 하우스"를 발매한 것으로 상징된다. 블러가 "브릿팝 대전"에서 승리했지만, 곧 오아시스에게 인기가 밀렸다. 오아시스의 두 번째 앨범인 (왓츠 더 스토리) 모닝 글로리? (1995)는 영국 역사상 세 번째로 많이 팔린 앨범이 되었다.
얼터너티브 록 1990년대: 주류 성공
미국에서 얼터너티브 록 전체와 오랫동안 동의어였던 인디 록은 너바나의 대중적인 돌파 이후 별개의 형태로 자리 잡았다. 인디 록은 주류로 넘어가지 못하거나 거부한 아티스트들에 의해 얼터너티브 록이 주류로 흡수되는 것을 거부하며 형성되었으며, 그 "마초적인" 미학에 대한 경계심이 있었다. 인디 록 아티스트들은 펑크 록의 상업주의에 대한 불신을 공유하지만, 장르가 완전히 그에 반대하여 스스로를 정의하지는 않는데, 이는 "일반적으로 인디 록의 다양한 음악적 접근 방식을 처음부터 주류 취향과 양립 가능하게 만드는 것은 사실상 불가능하다는 가정"이 있기 때문이다.
얼터너티브 록 1990년대: 주류 성공
마타도르 레코드, 머지 레코드, 디스코드 레코드, 페이브먼트, 슈퍼청크, 푸가지, 슬리터 키니와 같은 인디 록 아티스트들은 1990년대 대부분 미국의 인디 신을 지배했다. 1990년대 인디 록의 주요 운동 중 하나는 로파이였다. 저품질 카세트 테이프에 음악을 녹음하고 배포하는 데 초점을 맞춘 이 운동은 원래 1980년대에 등장했다. 1992년까지 페이브먼트, 가이디드 바이 보이시스, 세바도는 미국에서 인기 있는 로파이 컬트 음악가들이 되었고, 이후 벡과 리즈 페어와 같은 아티스트들은 이 미학을 주류 청중에게 소개했다. 이 시기에는 얼터너티브 자백 여성 싱어송라이터들도 있었다. 앞서 언급한 리즈 페어 외에도 PJ 하비가 이 하위 그룹에 속한다.
1990년대 중반, 서니 데이 리얼 에스테이트는 이모 장르를 정의했다. 위저의 앨범 핑커튼 (1996)도 영향력이 있었다.
얼터너티브 록 1990년대: 주류 성공
포스트 록은 토크 토크의 래핑 스톡과 슬린트의 스파이더랜드 앨범에 의해 확립되었으며, 두 앨범 모두 1991년에 발매되었다. 포스트 록은 크라우트록, 프로그레시브 록, 재즈를 포함한 다양한 장르의 영향을 받는다. 이 장르는 록 관습을 전복하거나 거부하며 종종 전자 음악을 통합한다. 이 장르의 이름은 1994년 음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈가 런던 그룹 바크 사이코시스의 헥스를 언급하며 만들었지만, 이 장르의 스타일은 시카고 그룹 토터스의 밀리언스 나우 리빙 윌 네버 다이 (1996) 발매로 확고해졌다. 포스트 록은 1990년대 실험적 록 음악의 지배적인 형태였으며, 이 장르의 밴드들은 스릴 조키, 크랭키, 드래그 시티, 투 퓨어와 같은 레이블과 계약했다.
관련 장르인 매스 록은 1990년대 중반에 절정을 맞았다. 포스트 록과 비교하여 매스 록은 더 복잡한 박자표와 서로 얽힌 악절에 의존한다. 10년 말까지 포스트 록의 "무감각한 지적성"과 예상 가능한 증가하는 예측 가능성 때문에 반발이 일어났지만, 갓스피드 유! 블랙 엠페러와 시규어 로스와 같은 새로운 포스트 록 밴드들이 등장하여 장르를 더욱 확장시켰다.
얼터너티브 록 2000년대: 다각화
21세기 초, 주류에서 성공을 거둔 많은 얼터너티브 록 밴드들은 1994년 4월 너바나의 커트 코베인 자살사건 이후, 펄 잼의 콘서트 장소 프로모터 티켓마스터에 대한 소송 실패, 1997년 사운드가든의 해체, 2000년 스매싱 펌킨스의 원 멤버 상실, 2001년 엘세븐의 활동 중단, 2002년 레인 스탤리의 죽음과 그에 따른 앨리스 인 체인스의 해체, 그리고 2003년 크랜베리스와 스톤 템플 파일럿츠의 해체로 어려움을 겪었다. 브릿팝 또한 오아시스의 세 번째 앨범 비 히어 나우 (1997)이 미적지근한 평가를 받으면서 인기가 시들해졌다.
얼터너티브 록의 변화를 나타내는 신호는 1998년 헤드라이너를 찾지 못한 실패한 시도 끝에 롤라팔루자 페스티벌이 중단된 것이었다. 그 해 페스티벌의 어려움에 비추어 스핀은 "롤라팔루자는 지금 얼터너티브 록만큼이나 혼수상태이다"라고 말했다. 이러한 스타일 변화에도 불구하고 얼터너티브 록은 21세기 초까지 상업적으로 성공적이었다.
얼터너티브 록 2000년대: 다각화
1990년대 후반 동안 그런지는 포스트 그런지로 대체되었다. 많은 포스트 그런지 밴드는 그런지의 언더그라운드 뿌리가 부족했으며, 그런지가 되어버린 것, 즉 "내향적이고 진지한 하드 록의 엄청나게 인기 있는 형태"에 크게 영향을 받았다. 많은 포스트 그런지 밴드는 그런지의 사운드와 스타일을 모방했지만 "반드시 원 아티스트의 개별적인 특성을 모방하지는 않았다". 포스트 그런지는 더 상업적으로 실행 가능한 장르였으며, 그런지의 왜곡된 기타를 광택 있고 라디오 친화적인 프로덕션으로 완화했다.
얼터너티브 록 2000년대: 다각화
원래 포스트 그런지는 그런지가 주류가 되었을 때 등장하여 그런지 사운드를 모방한 밴드에 대해 거의 비하적인 용어로 사용되었다. 이 용어는 포스트 그런지로 분류된 밴드들이 단순히 음악적으로 파생적이거나 "진정한" 록 운동에 대한 냉소적인 반응이었음을 시사했다. 부시, 캔들박스, 컬렉티브 소울은 거의 경멸적으로 포스트 그런지로 분류되었는데, 닷대시의 팀 그리어슨에 따르면 이는 "그들이 자체적인 음악 운동이 아니라 단순히 록 음악의 합법적인 스타일 변화에 대한 계산적이고 냉소적인 반응이었음을 시사한다"는 의미이다. 포스트 그런지는 1990년대 후반과 2000년대 동안 푸 파이터스, 매치박스 트웬티, 크리드, 니켈백과 같은 새로운 밴드들이 등장하여 미국에서 가장 인기 있는 록 밴드 중 일부가 되면서 변화했다.
브릿팝이 쇠퇴하기 시작했을 때, 라디오헤드는 세 번째 앨범 OK 컴퓨터 (1997)와 후속작인 키드 A (2000)와 암네시악 (2001)으로 비평가들의 찬사를 받았는데, 이는 브릿팝의 전통주의와는 뚜렷한 대조를 이루었다. 라디오헤드는 트래비스, 스테레오포닉스, 콜드플레이와 같은 포스트 브릿팝 그룹과 함께 이후 몇 년 동안 영국 록계의 주요 세력이었다.
얼터너티브 록 2000년대: 다각화
거의 십 년간 언더그라운드에 있던 스카 펑크, 이전 2 톤과 펑크 음악가의 혼합이 미국에서 인기를 얻었다. 랜시드는 "3세대 스카 부활" 음악가 중 처음으로 돌파했다. 1990년대 중반부터 2000년대 초반까지 더 마이티 마이티 보스톤스, 노 다웃, 서브라임, 골드핑거, 릴 빅 피시, 레스 댄 제이크, 세이브 페리스가 차트에 오르거나 라디오 노출을 받았다.
얼터너티브 록 2000년대: 다각화
1990년대 후반과 2000년대 초반 동안 스트록스, 프란츠 퍼디난드, 인터폴, 더 랩처를 포함한 몇몇 얼터너티브 록 밴드가 등장하여 포스트펑크와 뉴 웨이브에서 주요 영감을 얻어 포스트펑크 리바이벌 운동을 확립했다. 이 시대 초반에 스트록스와 화이트 스트라이프스와 같은 밴드들의 성공에 뒤이어, 여러 포스트펑크 리바이벌 아티스트와 킬러스, 예 예 예스와 같은 다른 새로운 얼터너티브 록 밴드들이 2000년대 초반과 중반에 상업적인 성공을 거두었다. 이러한 밴드들의 성공에 힘입어 엔터테인먼트 위클리는 2004년에 "거의 십 년 동안 랩-록과 누-메탈 밴드들의 지배 이후, 주류 얼트록은 마침내 다시 좋아졌다"고 선언했다. 악틱 몽키즈는 인터넷 소셜 네트워킹 사용으로 초기 상업적 성공을 거둔 주요 아티스트로, 영국 차트 역사상 가장 빨리 팔린 데뷔 앨범인 왓에버 피플 세이 아이 엠, 댓츠 왓 아임 낫 (2006)을 발매하고 영국 1위 싱글 두 곡을 기록했다.
2000년 이후 새로운 10년으로 접어들면서 이모는 가장 인기 있는 록 음악 장르 중 하나였다. 인기 있는 아티스트로는 지미 잇 월드의 블리드 아메리칸 (2001)과 대시보드 컨페셔널의 더 플레이스 유 해브 컴 투 피어 더 모스트 (2003)의 판매 성공이 있었다. 새로운 이모는 1990년대보다 훨씬 주류적인 사운드를 가졌고 이전 형태보다 청소년들에게 훨씬 더 큰 매력을 가지고 있었다. 동시에 "이모"라는 용어는 음악 장르를 넘어 패션, 헤어스타일, 그리고 감정을 표현하는 모든 음악과 관련되었다. 이모의 주류 성공은 2000년대에 등장한 밴드들과 함께 계속되었으며, 폴 아웃 보이와 마이 케미컬 로맨스와 같은 멀티 플래티넘 아티스트들, 그리고 파라모어와 패닉! 앳 더 디스코와 같은 주류 그룹들이 포함된다.
미국의 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스는 1999년 앨범 캘리포니케이션 발매 후 새로운 인기를 누렸으며 2000년대 내내 계속 성공을 거두었다. 30 세컨즈 투 마스는 2000년대 후반에 눈에 띄는 인기를 얻었다.
얼터너티브 록 2010년대–현재: 미래
2010년대 미국에서 얼터너티브 록 음악에 대한 대부분의 언급은 이전에 얼터너티브 록 채널 및 미디어에서 제한적으로 사용되었던 용어인 인디 록 장르에 대한 것이다. 2010년대 일부 라디오 방송국은 얼터너티브 록 음악에서 포맷을 변경했지만, 이는 주로 광고주가 더 많은 톱 40/톱 100 방송국을 판매에 활용하려는 집합적 노력에 의해 동기 부여되었다. 2010년 이후 주류 청중에게 얼터너티브 록의 관련성에 대한 상반된 의견이 있었지만, 데이브 그롤은 2013년 8월 데일리 뉴스 (뉴욕)의 2013 MTV 비디오 뮤직 어워드에 대한 기사에서 록이 죽었다고 언급한 것에 대해 다음과 같이 논평했다. "자기한테나 그렇게 말해요... 록은 나에게 꽤 살아있는 것처럼 보이는데."
현대 주류 얼터너티브 록 밴드는 하드 록, 일렉트로니카, 힙합, 인디, 펑크의 음악적 요소를 융합하는 경향이 있으며 키보드와 기타에 중점을 둔다. 2010년대에 영국 록 밴드 뮤즈는 앨범 레지스탕스와 드론으로 세계적인 인지도를 얻었으며 그래미상을 수상했다.
얼터너티브 록 2010년대–현재: 미래
미국의 얼터너티브 듀오 트웬티 원 파일럿츠는 힙합, 이모, 록, 인디 팝, 레게를 포함한 여러 장르 사이의 경계를 모호하게 만들고 수많은 기록을 깼다. 그들은 미국에서 두 개의 동시 탑 5 싱글을 기록한 최초의 얼터너티브 음악가 되었으며, 그들의 네 번째 스튜디오 앨범 블러리페이스 (2015)는 역사상 모든 곡이 미국 음반 산업 협회로부터 최소 골드 음반 판매량 인증을 받은 최초의 앨범이었다. 트웬티 원 파일럿츠는 또한 스포티파이에서 곡이 10억 스트림을 달성한 최초의 록 아티스트가 되었다. 그들의 돌파 히트 싱글 "스트레스트 아웃"은 스트리밍 미디어 플랫폼에서 최소 10억 회 재생이라는 드문 위업을 달성한 스물다섯 번째 곡이었다. 이 이정표는 스포티파이와 같은 스트리밍 플랫폼에서 대표되는 음악 장르가 힙합, EDM, 어덜트 컨템포러리 스타일의 팝과 같은 장르에 의해 지배되는 상당히 동질적인 시기에 나왔다.
얼터너티브 록 2010년대–현재: 미래
얼터너티브 팝 (얼트 팝)은 주류 밖의 인물들이 만들거나 전통적인 팝 음악보다 더 독창적이고 도전적이며 다양한 것으로 간주되는 폭넓은 상업적 매력을 지닌 팝 음악이다. 인디펜던트는 얼트 팝을 "실제 청소년 경험에 훨씬 더 가깝게 말하는 주류의 수제, 개인화된 모방"으로 묘사했으며, 불안, 후회, 약물, 불안에 대한 가사가 있는 어둡거나 우울한 감정적인 톤이 특징이다.
올뮤직에 따르면, 얼터너티브 신의 "좌편향 팝"은 1980년대 동안 주류 성공을 거두지 못했지만, 영국 얼터너티브 팝 밴드 수지 앤 더 밴시스는 그 십 년에 성공을 거두었다. 캐나다 가수 에이브릴 라빈의 2000년대 초 성공, 특히 히트 싱글 "스케이터 보이"는 이후 세대의 여성 얼트 팝 가수들을 위한 발판을 마련하는 데 도움이 되었다. 2000년대 후반, 미국 가수 샌티골드는 그녀의 명백한 예술적 확신으로 "얼터너티브 팝 영웅"으로 자리매김했다.
2010년대 초, 미국 가수 라나 델 레이는 "매혹적인 슬픔과 멜로드라마"를 특징으로 하는 그녀의 "영화 같은, 비트가 강한 얼트 팝"으로 "컬트적인 팬층"을 형성했다. 뉴질랜드 얼트 팝 가수 로드는 2013년과 2014년에 세계적인 성공을 거두어 차트 상위권에 오르고 수상했다. 2022년, 미국 가수 빌리 아일리시는 그녀의 어둡고 우울한 팝으로 주류에서 얼터너티브 팝의 "상승"을 가져왔다는 평가를 받았다.
바리톤
바리톤(baritone, 문화어: 남성중음)은 테너와 베이스 사이의 음역 및 그 음역의 성악가이다. 남성중음이라고도 하며, 중후하고 굵은 음성이 특징이다. 바리톤은 테너 바리톤과 베이스 바리톤으로 나눌 수 있다.
오의관
오의관(吳誼寬, 1906년 ~ 별세)은 대한민국의 정치인이다.
수산중학교를 졸업하고, 면장을 지냈으며 정미업에 종사하고 어업조합연합회 지사, 제2대 국회의원을 역임하였다.
모노토닉
모노토닉(Monotonik)은 대한민국의 어쿠스토니카 프로젝트 그룹이다.
신해철, 데빈과 결성한 밴드인 비트겐슈타인에서 건반을 맡았고 밴드 문차일드, 엠씨 더 맥스 등에서 프로듀서를 담당했던 빈크와 문차일드와 엠씨 더 맥스의 멤버인 제이 윤이 결성한 프로젝트 그룹으로, 어쿠스틱과 일렉트로니카 장르를 결합한 어쿠스토니카 장르를 추구한다.
2021년 5월 13일 제이윤(윤재웅)씨 향년 39세 나이로 사망했으며, 나머지인 빈크로 단독 활동하고 있다.
모노토닉 활동
2008년 2월 14일에 첫 싱글인 《Krazy》를 발매하였고, KBS 측에서 이 곡을 프로그램 《미녀들의 수다》의 주제곡으로 사용하기 시작했다. 능력있는 두 음악가의 결합으로 많은 주목을 받고 있으며, 프로젝트 그룹임에도 불구하고 활동을 계속하기로 하였다.
ISO 3166-2
ISO 3166-2는 ISO 3166의 일부로서, 전 세계 나라 및 부속 영토의 주요 구성 단위의 명칭에 고유 부호를 부여하는 국제 표준이다. 1998년 처음으로 결정되어 지금까지 아홉번 개정된 바 있다. 약 3700개의 고유 부호가 있다. 정식 명칭은 'Codes for the representation of names of countries and their subdivisions – Part 2: Country subdivision code'이다.
Krazy
"Krazy"는 어쿠스토니카 프로젝트 그룹 모노토닉의 첫 번째 싱글 음반이다. 모노토닉 멤버 둘 모두 공동으로 작사, 작곡, 편곡에 참여했다.
어쿠스틱 장르와 일렉트로니카 장르가 적절히 교합된 곡으로, 앨범이 발매되기 전에 KBS 측에서 먼저 자사의 프로그램인 《미녀들의 수다》의 주제곡으로 쓸 것을 요청하였고, 65회 방송부터 86회 방송까지 오프닝에서 사용되었다. 또한 이 곡의 뮤직비디오도 별다른 이야기 없이 〈미녀들의 수다〉 촬영 준비를 하는 패널들의 모습을 담았다.
여성 R&B 그룹인 가비엔제이의 멤버 시현이 보컬을 맡았고 DJ Wreckx가 디제잉에 참여했다.
포인터 분석
컴퓨터 과학에서 포인터 분석(pointer analysis, points-to analysis)은 어떤 포인터 혹은 힙 참조가 어느 변수 또는 저장 장소를 가리키는지 분석하는 정적 프로그램 분석 방법이다. 이는 종종 escape analysis와 같은 더 복잡한 분석의 한 구성요소로 사용되기도 한다.
포인터 분석 소개
아주 작은 프로그램들이 아닌 어느 정도 크기가 있는 프로그램에 대해서 포인터 분석을 하는 것은 매우 계산이 오래 걸리는 일이다. 이러한 높은 계산 비용을 줄이기 위해 다양한 단순화 방법을 적용한다. 단순화 방법들을 사용하면 포인터가 가리키는 객체들의 집합을 실제보다 크게 계산하는 문제가 있다.
아래와 같은 단순화 방법들이 있다.
구조화된 객체를 가리키는 모든 참조를 하나의 객체로 다룬다.
문맥 무시 포인터 분석 또는 흐름 무시 포인터 분석이라고 부르는 방법으로 프로그램의 실행 경로를 무시하고 분석한다.
포인터 분석 알고리즘
Andersen 알고리즘
이진 의사결정 다이어그램(Binary Decision Diagram)
에릭 카트먼
에릭 시어도어 카트먼(Eric Theodore Cartman)은 보통 그의 성인 '카트먼'으로 불리며 애니메이션 시리즈인 《사우스 파크》의 4명의 주요 등장인물 중 한 명이다. 카트먼의 성우는 트레이 파커가 맡았다.
카트먼은 두드러지며, 굉장히 부도덕하며, 가끔씩 굉장히 난폭한 면을 보이기도 하고, 매우 극적인 길로 사건을 이끌어간다. 그는 그가 속해있지 않은 인종이나 그룹, 특히 강렬한 적대감이 있는 카일 브로플로프스키와 관련된 유태인과 히피를 싫어하며, 그에 대한 증오를 매우 대놓고 표현한다. 그는 종종 자기 자신의 목적을 위해 다른 사람들을 교묘히 다루는데, 그 중에는 살인이나 파괴를 야기시키게 하는 경우도 있다.
에릭 카트먼 특징
그는 '뚱뚱한 아이'로 묘사되고, 사우스 파크 패거리에서 주인공답지 않은 주인공이다. 그의 성격은 시리즈가 진행해감에 따라 현저히 변하였다. 늘 이기적이고 고집불통이지만, 초기 시즌에서는 미숙한 어린아이 수준이었다. 하지만 시즌이 진행되어갈수록 그는 더욱 적극적이고 교활해져가다 결국엔 완전히 정신적인 한계를 넘어버렸다.
사우스 파크의 전신인 크리스마스의 정신의 첫 화인 예수 vs 프로스티 편에서는 케니로 나오는데, 외형은 카트먼과 비슷하나 이름이 케니라는 특이한 점이 있다. 다만 예수 vs 산타 편에서는 케니라는 이름은 케니 매코믹, 외형은 에릭 카트먼이 가져갔다.
에릭 카트먼 운동 신경
사우스 파크에서 가장 난폭한 성격을 지닌 것에 비헤 싸움이 일어나면 가장 연약하다. 토큰에게 세대를 맞고 쓰러져서 일어나지 못하는 모습을 보였고 자신이 먼저 건 싸움인데도 불구하고 카일에게 한 대를 맞자 아이처럼 울기도 했다. 싸움 실력 외에도 운동 신경 또한 최저인데 특히 우승상금 때문에 장애인이라고 속이고 출전한 장애인 올림픽에서는 장애인보다 훨씬 떨어지는 운동 실력을 보여준다.
시즌 12 9화에서는 웬디와 싸움을 했지만 엄청나게 굴욕을 당하고, 곧바로 일어서서 정신승리의 모습을 보여준다. 굉장히 호전적인 성격임에도 불구하고 싸움을 못하기 때문에 항상 동네북을 자처하고 있다. 하지만 시즌 15 이후부턴 싸움에서 약하다는 묘사는 거의 사라졌고 무기나 스킬을 쓰면 강해지게 된다. 실제로 직구로 벽돌을 던져서 토큰의 팔을 부러뜨린 적이 있다.
에릭 카트먼 음악 재능
음악에 재능이 있는데 특히 작곡 실력이 수준급이며 노래또한 잘 부른다.
직역해서 '카일의 엄마는 개년'이라는 곡을 선보인다. 최초에 크리스마스에 이 곡을 D-Minor로 불러 퍼트리기 시작해서 극장판에서 모두의 힘을 빌어 완벽한 곡을 만들어 내게 된다.
카트먼은 쉽게 앨범을 팔 수 있는 방법을 생각하다가, 쉽게 (easiest) 쓰레기같은 (crap) 노래를 만들어도 예수만 (Jesus) 넣으면 기독교도들을 이용해 앨범을 많이 팔 수 있다는 생각을 해 내고, 버터스, 토큰과 함께 기독교 락 그룹인 'Faith +1'을 결성한다. 이 의견에 반대한 카일보다 먼저 앨범을 백 만 장 팔아 플래티넘 앨범을 차지하기 위해 열심히 활동한 결과, 천 만 장 이상이 팔리는 등의 엄청난 흥행을 거두었으나 플래티넘 앨범이란 상이 아닌 몰약상을 수상하자 카트먼은 'Faith +1'을 해체한다.
Faith +1의 노래 가사는, 대중적인 연애에 대한 노래에서 상대방을 가리키는 'baby'나 'darling' 등을, 'Jesus'로 바꾸거나, 기독교도들의 신앙 행위를 빗대어 연애나 성적 행위를 표현한 것으로, 대부분 중의적이다. 가사에는 다음과 같은 것들이 있다.
에릭 카트먼 음악 재능
I need you in my life, Jesus. I can't live without you, Jesus, And I just want to feel you deep inside me, Jesus
예수야, 내 인생에는 네가 필요해. 예수야, 네가 없이는 나는 살 수 없어. 예수야, 너를 내 몸 속 깊은 곳에서 느끼고 싶어.
You know, Jesus, I have been thinking a lot about you lately. Well, that's why I wrote this song.
예수야, 요새 네 생각이 많이 나. 그래서 이 노래를 만들었어.
I want to walk hand in hand with Jesus on a private beach for two. I want him to nibble on my ear and say "I am here for you".
에릭 카트먼 음악 재능
둘만 있는 한적한 해변가에서 예수와 손을 잡고 걷고 싶어. 예수가 내 귀를 핥으며 "내가 여기 네 곁에 있잖아"라고 말해 주면 좋겠어.
I wanna get down on my knee and start pleasing Jesus. I wanna feel his salvation all over my face.
무릎을 꿇고 앉아 예수를 기쁘게 해 주고 싶어. 예수의 구원을 내 얼굴 위에서 가득 느끼고 싶어.
Whenever I see Jesus up on that cross, I can't help but think that he looks kind of hot.
십자가에 있는 예수를 올려 볼 때마다, 뭔가 매력이 있어 보인다고 생각하게 돼.
Faith +1 의 앨범 수록곡은 다음과 같다.
에릭 카트먼 지능
주인공들이 10살 전후의 지능을 가지고 있지만 에릭 카트먼은 몇몇 부분에서 어른을 능가하는 지혜를 보여주기도 한다. 특히 카일과 관련된 일이라면 엄청난 작전을 짜내기도 한다. 임기응변에도 매우 능하며 어른들을 설득시킬 정도의 화술도 지녔다. 또한 자신이 존경하는 인물답게 어디서 배웠는지 모를 독일어를 매우 유창하게 구사한다. 독일인들과 능숙하게 대화하는 것이 가능할 정도다. 다만 그 뛰어난 독일어 실력을, '아주 신선하고 통통한 유대인이에요.'하면서 카일을 독일인들에게 넘기려 한다던지, '복수의 날이 왔다.'라면서 유대인 학살을 선동하려는데만 사용한다.(심지어 이 에피소드에서는 아예 히틀러 코스프레까지 한다.) 거기에 수준급 멕시코어(멕시코는 스페인어를 쓰기 때문에 실질적으로는 스페인어) 실력까지 보유하고 있다.
사우스파크의 4학년들이 모여 사악하거나 황당한 일을 벌일 때는 대부분의 경우, 카트맨이 참모 역할을 맡는다.(참모라 쓰고 사건의 원인이라 읽는다.)
선동과 음모에 굉장한 재능을 가지고 있다. 진저인 아이들이 멀쩡한 애들을 용암에 담가 처형하도록 선동하거나, 자기에게 뚱뚱하다고 말한 의사의 아내를 음모를 통해 자살시키는 등 사악한 면모를 보인다.
에릭 카트먼 가족 관계
현재 가족은 어머니인 리안 카트먼 한 명만 존재한다. 아버지는 처음에는 리안 카트먼이 자웅동체라는 결론이 나면서 리안이 아버지=어머니 라는 것으로 끝나는 듯 하였지만 후에 200회 기념 연작 에피소드에서 '잭 테너맨'으로 밝혀진다.

아이러니하게도 잭 테너맨은 에릭 카트먼에 의해 죽게 된다.
에릭 카트먼 친구들을 놀리는 방법
사실 딱히 놀릴것이 없어보일 수 있지만 카트먼은 그를 '히피'라고 놀린다.
가장 놀릴 거리가 많은 대상이다. 우선 카일을 '유대인(Jew)'이기 때문에 놀린다. 그리고 카일이 붉은머리, 주근깨, 밝은 피부를 가지고 있기 때문에 데이워커(Daywalker, 낮에 돌아다니는 뱀파이어) 또는 진저(Ginger)라고 놀린다.(하지만 정작 진짜 진저는 카트먼 본인이다)
플러스로 카일의 엄마인 쉴라 브로플로프스키가 뉴져지 출신임이 밝혀져 이를 통해서도 놀림을 받게 된다.
위의 3가지로 인해 카트먼은 카일을 3J(Jew, Ginger, Jersey) 또는 삼진아웃으로 놀린다.
그러나 이후의 에피소드에서 죽을뻔한 위기에서 '유월절의 기적'을 직접 경험하게 되어 유대교를 믿게 된다. 이로 인해 카일을 유대인이라는 소재로 놀리지 않을 것으로 보이지만 아직은 모를일이다.
케니가 반에서 가장 가난하다는 점 때문에 가난을 이유로 케니를 놀린다. 그러나 케니가 사라지게 되면 카트먼의 집이 가장 가난한 집이 된다.
왜인지는 모르겠지만 항상 덤빈다. 하지만 육체적으로도 지략적으로도 웬디의 상대가 되지 않는다.
낙하산
낙하산(落下傘, 문화어: 락하산)은 항력 또는 공기역학적 양력을 생성하여 대기를 통해 물체의 하강 속도를 늦추도록 설계된 장치이다. 주로 높은 곳에서 비행기에서 내리는 사람들을 안전하게 지탱하는 데 사용되지만, 화물 하강 속도를 늦추거나 지구에서 우주 캡슐 회수를 돕고, 다른 행성에 우주선을 착륙시키고, 차량이나 물체를 안정시키는 등 다양한 목적에도 사용된다. 현대 낙하산은 일반적으로 나일론과 같은 내구성 있는 직물로 만들어지며, 특정 기능에 따라 돔형, 직사각형, 역돔형 등 다양한 모양이 있다.
낙하산
낙하산의 개념은 고대 비행 시도로 거슬러 올라간다. 서기 852년, 스페인 코르도바에서 아르멘 피르만은 큰 망토를 사용하여 낙하 속도를 늦추려는 첫 기록된 점프를 했다. 프란체스코 디 조르조 마르티니와 레오나르도 다 빈치와 같은 르네상스 인물들은 후에 현대 낙하산과 유사한 디자인을 스케치했지만, 첫 성공적인 점프는 18세기가 되어서야 이루어졌다. 프랑스의 루이-세바스티앙 르노르망은 1783년에 첫 공개 점프를 했고, 1785년에 "낙하산"이라는 용어를 만들었다. 그 후 몇 년 동안 앙드레 가르느랭과 같은 인물들에 의해 주요 발전이 이루어졌으며, 낙하산은 더 가볍고, 더 신뢰할 수 있으며, 배포하기 쉬워졌다.
제1차 세계 대전 시기에 낙하산은 비행사에게 필수적이 되었고, 찰스 브로드윅의 배낭형 낙하산과 글렙 코텔니코프의 배낭형 낙하산 도입을 포함하여 디자인에 상당한 개선이 이루어졌다. 제2차 세계 대전 이후, 스카이다이빙은 인기 있는 스포츠가 되었고, 견섬유를 나일론과 같은 새로운 재료가 대체했다. 오늘날 낙하산은 군사, 레크리에이션, 비상 상황에서 사용되며, 기술과 디자인의 발전과 함께 계속 진화하고 있다.
낙하산 역사
852년, 스페인 코르도바에서 안달루시아인 아르멘 피르만은 큰 망토를 입고 탑에서 뛰어내려 비행을 시도했지만 실패했다. 기록에 따르면 "그의 망토 주름에 충분한 공기가 있어 땅에 닿았을 때 큰 부상을 막을 수 있었다."
진정한 낙하산에 대한 가장 초기의 증거는 르네상스 시대로 거슬러 올라간다. 가장 오래된 낙하산 디자인은 1470년대 프란체스코 디 조르조 마르티니의 작품으로 알려진 필사본 (영국 도서관, Add MS 34113, fol. 200v)에 나타나며, 원뿔형 캐노피에 부착된 십자형 프레임을 잡고 있는 남자가 자유롭게 매달려 있는 모습을 보여준다. 안전 조치로 네 개의 끈이 막대 끝에서 허리 벨트로 연결되어 있었다. 낙하산 디자인의 표면적은 효과적인 공기 저항을 제공하기에는 너무 작고, 나무 바닥 프레임은 불필요하고 잠재적으로 해로울 수 있지만, 작동하는 낙하산의 기본 개념은 분명하다.
이 디자인은 두 개의 막대에 묶인 두 개의 긴 천 스트리머를 손으로 잡고 낙하의 힘을 줄이려는 남자를 묘사한 다른 필사본 (189v)보다 현저히 개선된 것이다.
낙하산 역사
곧이어, 박식가 레오나르도 다 빈치가 그의 아틀란티쿠스 필사본 (fol. 381v)에  1485c.년으로 추정되는 더 정교한 낙하산을 스케치했다. 여기서는 낙하산의 크기가 점프하는 사람의 무게에 더 유리한 비율을 이룬다. 낙하산의 모양을 원뿔형에서 피라미드형으로 바꾸는 사각형 나무 프레임이 레오나르도의 캐노피를 펼쳐 유지했다. 이탈리아 발명가가 이전 디자인의 영향을 받았는지는 알려져 있지 않지만, 그는 당시 예술가-기술자들 사이의 집중적인 구두 의사소통을 통해 이 아이디어를 알게 되었을 수도 있다. 레오나르도의 피라미드형 디자인의 실현 가능성은 2000년 영국인 에이드리언 니콜라스에 의해, 그리고 2008년에는 스위스 스카이다이버 올리비에 비에티-테파에 의해 성공적으로 시험되었다. 기술 역사가 린 화이트에 따르면, 아시아의 딱딱한 파라솔을 이용한 초기 예술적 점프보다 훨씬 더 정교한 이러한 원뿔형 및 피라미드형 디자인은 "우리가 아는 낙하산"의 기원을 이룬다.
낙하산 역사
크로아트인의 박식가이자 발명가인 파우스토 베란치오 (Faust Vrančić, 1551–1617)는 다빈치의 낙하산 스케치를 검토하고 사각형 프레임을 유지했지만, 캐노피를 더 효과적으로 낙하를 늦추는 부풀어 오른 돛 모양의 천 조각으로 교체했다. 그가 호모 볼란스(Homo Volans, 날아다니는 사람)라고 명명한 낙하산의 현재 유명한 묘사는 베네치아의 산마르코의 종탑에서 남자가 낙하산으로 뛰어내리는 모습을 보여주며, 그의 역학 책인 Machinae Novae("새로운 기계", 1615년 또는 1616년 출판)에 다른 여러 장치 및 기술 개념과 함께 실렸다.
낙하산 역사
1617년에 베란치오가 65세의 중병을 앓는 와중에 자신의 디자인을 실행하여 산마르코의 종탑에서 뛰어내려 낙하산을 시험했다는 주장이 한때 널리 퍼졌다. 또는 인근 다리에서, 혹은 브라티슬라바의 성 마르틴 성당에서 시험했다는 주장이 있었다. 다양한 출판물들은 이 사건이 30년 후 런던의 왕립학회 설립자이자 비서였던 존 윌킨스가 1648년에 런던에서 출판된 자신의 책 Mathematical Magick or, the Wonders that may be Performed by Mechanical Geometry에서 문서화되었다고 잘못 주장했다. 그러나 윌킨스는 낙하산이 아닌 비행에 대해 썼으며, 베란치오, 낙하산 점프, 또는 1617년의 어떤 사건도 언급하지 않았다. 서면 증거 부족을 포함한 이 시험에 대한 의구심은 그것이 결코 일어나지 않았고, 대신 역사적 기록을 잘못 해석한 것이었음을 시사한다.
현대 낙하산은 18세기 후반 프랑스의 루이-세바스티앙 르노르망이 발명했으며, 그는 1783년에 최초로 기록된 공개 점프를 했다. 르노르망은 미리 자신의 장치를 스케치하기도 했다.
낙하산 역사
2년 후인 1785년, 르노르망은 이탈리아어 접두사 para(피하다, 방어하다, 저항하다, 보호하다, 가리다의 명령형)와 paro(막다)에서 유래한 단어와, 프랑스어 단어 chute(떨어지다)를 결합하여 항공 장치의 실제 기능을 설명하는 "parachute"라는 단어를 만들었다.
또한 1785년, 장피에르 블랑샤르는 열기구에서 안전하게 하강하는 수단으로 이를 시연했다. 블랑샤르의 첫 낙하산 시연은 개를 승객으로 사용하여 진행되었지만, 그는 후에 1793년 자신의 열기구가 파열되자 직접 낙하산을 사용하여 하강할 기회가 있었다고 주장했다. (이 사건은 다른 사람들에게 목격되지 않았다.)
1799년 10월 12일, 잔 주느비에브 가르느랭은 풍선에 매달린 곤돌라에 올라갔다. 그녀는 900미터 상공에서 곤돌라를 풍선에서 분리하고 낙하산을 사용하여 곤돌라에서 하강했다. 이로써 그녀는 낙하산을 사용한 최초의 여성이 되었다. 그녀는 프랑스와 유럽 전역의 도시에서 많은 상승과 낙하산 하강을 계속했다.
낙하산 역사
낙하산의 후속 개발은 더욱 작아지는 데 초점을 맞췄다. 초기 낙하산은 나무 프레임에 아마포를 씌워 만들었지만, 1790년대 후반 블랑샤르는 견섬유의 강도와 가벼운 무게를 활용하여 접힌 견섬유로 낙하산을 만들기 시작했다. 1797년 앙드레 가르느랭은 견섬유로 덮인 "프레임 없는" 낙하산의 첫 하강을 했다. 1804년 제롬 랄랑드는 격렬한 진동을 없애기 위해 캐노피에 통풍구를 도입했다. 1887년 파크 반 태슬과 토머스 스콧 볼드윈은 캘리포니아주 샌프란시스코에서 낙하산을 발명했으며, 볼드윈은 미국 서부에서 첫 성공적인 낙하산 점프를 했다.
1907년 찰스 브로드윅은 정기시의 열기구에서 뛰어내리는 데 사용한 낙하산에 두 가지 주요 발전을 시연했다. 그는 낙하산을 배낭에 접어 넣었고, 낙하산은 풍선에 부착된 정지선에 의해 배낭에서 당겨졌다. 브로드윅이 풍선에서 뛰어내리자, 정지선이 팽팽해져 낙하산을 배낭에서 당겨내고 끊어졌다.
낙하산 역사
1911년 파리 (프랑스)의 에펠탑에서 충돌 테스트용 인형으로 성공적인 테스트가 이루어졌다. 인형의 무게는 75 kg (165 lb)이었고, 낙하산의 무게는 21 kg (46 lb)이었다. 인형과 낙하산 사이의 케이블 길이는 9 m (30 ft)이었다. 1912년 2월 4일, 프란츠 라이헬트는 자신이 입는 낙하산을 초기 시험하던 중 탑에서 뛰어내려 사망했다.
또한 1911년, 그랜트 모튼은 캘리포니아주 베니스 (로스앤젤레스) 해변에서 필 파말리가 조종하는 라이트 모델 B 비행기에서 첫 낙하산 점프를 했다. 모튼의 장치는 "던지는" 유형으로, 항공기에서 나올 때 낙하산을 팔에 안고 있었다. 같은 해(1911년) 러시아의 글렙 코텔니코프는 첫 배낭형 낙하산을 발명했다. 비록 헤르만 라테만과 그의 아내 카테 파울루스는 19세기 마지막 10년 동안 가방에 넣은 낙하산을 가지고 점프하고 있었다.
1912년, 상트페테르부르크의 일부가 되기 몇 년 전 차르스코예 셀로 근처의 도로에서 코텔니코프는 루소-발트 자동차를 최고 속도로 가속한 후 뒷좌석에 부착된 낙하산을 펼쳐 낙하산의 제동 효과를 성공적으로 시연했으며, 이로써 감속 낙하산도 발명했다.
낙하산 역사
1912년 3월 1일, 미국 육군의 앨버트 베리 대위는 미국에서 고정익기에서 처음으로 (부착형) 낙하산 점프를 했다. 비행기는 베누아 푸셔였으며, 미주리주 세인트루이스의 제퍼슨 배럭스 상공에서 비행 중이었다. 이 점프에는 비행기 아래 원뿔형 케이스에 보관된 낙하산이 사용되었고, 이 낙하산은 점프하는 사람의 몸에 있는 하네스에 부착되어 있었다.
슈테판 바니치는 1914년에 우산 모양의 디자인을 특허 출원했고, 특허를 미국 군대에 팔거나 기부했는데, 미군은 후에 그의 디자인을 수정하여 최초의 군용 낙하산을 만들었다. 바니치는 낙하산 특허를 받은 최초의 인물이었고, 그의 디자인은 20세기에 제대로 작동한 최초의 디자인이었다.
1913년 6월 21일, 조지아 브로드윅은 캘리포니아주 로스앤젤레스 상공에서 움직이는 항공기에서 낙하산 점프를 한 최초의 여성이 되었다. 1914년, 미국 육군을 위한 시연 도중, 브로드윅은 수동으로 낙하산을 펼쳤고, 이로써 자유 낙하를 한 최초의 인물이 되었다.
낙하산 역사
낙하산의 첫 군사적 사용은 제1차 세계 대전에서 묶인 관측 풍선에 탑승한 포병 관측병에 의해서였다. 이들은 적 전투기의 유혹적인 표적이었지만, 강력한 대공포 방어 때문에 파괴하기 어려웠다. 탈출이 어렵고, 수소로 채워져 불이 붙으면 위험했기 때문에, 관측병들은 적 항공기가 보이자마자 풍선을 버리고 낙하산으로 하강했다. 지상 요원들은 가능한 한 빨리 풍선을 회수하고 공기를 빼려고 했다. 낙하산의 주요 부분은 풍선에 매달린 가방에 있었고, 조종사는 주요 낙하산에 부착된 간단한 허리 하네스만 착용했다. 풍선 승무원이 뛰어내리면, 낙하산의 주요 부분은 승무원의 허리 하네스에 의해 가방에서 당겨졌고, 먼저 끈, 그 다음 주요 캐노피가 나왔다. 이런 종류의 낙하산은 독일군이 관측 풍선 승무원을 위해 대규모로 처음 채택했으며, 나중에 영국군과 프랑스군도 채택했다. 이 유형의 장치는 풍선에서는 잘 작동했지만, 독일군이 고정익기에 사용할 때는 결과가 좋지 않았다. 독일군의 경우 가방이 조종사 바로 뒤의 칸에 보관되어 있었는데, 많은 경우에서 작동하지 않았고 끈이 회전하는 항공기에 엉켜버렸다. 비록 이 유형의 낙하산이 헤르만 괴링을 포함한 많은 유명한 독일 전투기 조종사들을 구했지만, 연합군 "고정익기" 항공기 승무원에게는 낙하산이 지급되지 않았다. 그 이유는 조종사가 비행기를 구하려고 하기보다는 비행기가 맞았을 때 뛰어내리는 것을 막기 위함이었다고 주장되었지만, 전쟁 중 자신도 조종사였던 공군 중장 아서 굴드 리는 전쟁 후 영국 전쟁부 파일을 검토했지만 그러한 주장에 대한 증거를 찾지 못했다.
낙하산 역사
당시 비행기 조종석도 조종사와 낙하산을 수용할 만큼 충분히 크지 않았다. 낙하산을 착용한 조종사가 들어갈 수 있는 좌석은 낙하산을 착용하지 않은 조종사에게는 너무 컸을 것이다. 이것이 독일군 유형이 "배낭" 유형이 아닌 동체 내에 보관된 이유이다. 비행기가 제한된 탑재량을 가지고 있었기 때문에 무게도 초기에는 고려 사항이었다. 낙하산을 휴대하는 것은 성능을 방해하고 유용한 공격 및 연료 적재량을 줄였다.
영국에서는 철도 엔지니어이자 아랍 말 사육가인 에버라드 칼스럽이 자신의 Aerial Patents Company를 통해 "영국 낙하산"과 "수호천사" 낙하산을 발명하고 판매했다. 칼스럽의 디자인에 대한 조사 과정에서 1917년 1월 13일, 테스트 파일럿 클라이브 프랭클린 콜렛은 오퍼드 네스 실험 비행장에서 180 미터 (590 ft) 상공을 비행하는 로열 에어크래프트 팩토리 BE.2c에서 성공적으로 점프했다. 그는 며칠 후 실험을 반복했다.
콜렛에 이어 "매드 메이저"로 알려진 풍선 장교 토머스 오드-리스는 런던의 타워 브리지에서 성공적으로 점프하여 왕립 비행단의 풍선 조종사들이 낙하산을 사용하게 되었고, 이들은 항공기용으로 지급되었다.
낙하산 역사
1911년 켄터키주 렉싱턴의 솔로몬 리 반 미터 주니어는 배낭형 낙하산인 Aviatory Life Buoy의 특허를 출원하여 1916년 7월에 특허를 받았다. 그의 독립형 장치는 혁신적인 빠른 해제 메커니즘인 강하 끈을 특징으로 하여, 추락하는 조종사가 손상된 항공기에서 안전하게 멀리 떨어진 후에만 캐노피를 펼칠 수 있도록 했다.
독일 비행선 지상 승무원 오토 하이네케는 1918년에 독일 공군이 채택한 낙하산을 설계하여 세계 최초로 표준 낙하산을 도입한 공군이 되었다. 이 낙하산의 첫 성공적인 사용은 야크트슈타펠 46의 헬무트 슈타인브레허 소위였는데, 그는 1918년 6월 27일 손상된 전투기에서 뛰어내려 역사상 처음으로 성공적으로 탈출한 조종사가 되었다. 많은 조종사들이 하이네케 디자인으로 구출되었지만, 그 효율성은 상대적으로 낮았다. 처음 70명의 독일 조종사 중 약 3분의 1이 사망했다. 이러한 사망은 대부분 낙하산이나 강하 끈이 회전하는 항공기 기체에 엉키거나 하네스 고장으로 인해 발생했으며, 이는 나중에 수정된 버전에서 해결되었다.
프랑스, 영국, 미국, 이탈리아 공군은 나중에 하이네케 낙하산을 바탕으로 첫 낙하산 디자인을 다양한 정도로 개발했다.
낙하산 역사
영국에서는 프랑스에서 왕립 비행단 (카이트 풍선 부문) 소령으로 복무하던 프랭크 미어스 경이 1918년 7월에 빠른 해제 버클이 달린 낙하산, 즉 "미어스 낙하산"의 특허를 등록했으며, 이는 그 이후로 널리 사용되었다.
전쟁 중 낙하산 사용 경험은 손상된 비행기에서 안정적으로 탈출할 수 있는 디자인을 개발할 필요성을 강조했다. 예를 들어, 묶인 낙하산은 항공기가 회전할 때 잘 작동하지 않았다. 전쟁 후 미국 육군의 에드워드 L. 호프만 소령은 여러 낙하산 디자인의 최고 요소를 통합하여 개선된 낙하산을 개발하려는 노력을 이끌었다. 이 노력에 참여한 인물로는 레슬리 어빈 (낙하산병)과 제임스 플로이드 스미스가 있었다. 팀은 결국 비행기 낙하산 유형 A를 만들었다. 여기에는 세 가지 핵심 요소가 포함되었다.
1919년, 어빈은 비행기에서 뛰어내려 낙하산을 성공적으로 시험했다. 유형 A 낙하산은 생산에 들어갔고 시간이 지남에 따라 많은 생명을 구했다. 이 노력은 1926년 에드워드 L. 호프만 소령에게 로버트 J. 콜리어 트로피를 수여함으로써 인정받았다.