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보이저 계획 보이저 성간 탐사
보이저 탐사선의 첫 임무는 1989년에 보이저 2호가 해왕성을 통과함으로써 끝났다. 그 후, 일종의 계획 연장으로서 보이저 성간 탐사(Voyager Interstellar Mission ,VIM)가 시작되었으며, 이 시점에 탐사선들은 이미 우주에서 12년 이상을 보낸 상태였다. NASA 과학 임무 기획부의 태양 부서는 2008년 보고서를 냈으며, 내용은 "보이저 성간 탐사는 반드시 연장되어야 하며, 심우주 통신망 개선을 통해 이를 도와야 한다"였다.
보이저 성간 탐사의 주요 목적은 태양계 외행성 너머 먼 곳까지 과학 탐사를 진행하는 것으로, 태양 자기장의 끝인 태양권계면을 통과하면 탐사선이 태양풍의 영향을 받지 않고 성간매질을 탐지할 수 있다.
보이저 2호의 탐색단 및 탐색단에 탑재된 모든 장비는 1998년 전원이 나갔으며, 보이저 1호도 자외선 분광기를 제외하고는 2000년 후반 전원이 나갔다. 위쪽 방향에서 오는 자외선은 측정할 수 있지만, 주변 탐색은 더 이상 할 수 없게 되었다.
보이저 계획 보이저 성간 탐사
2016년 및 2017년에 보이저 2호와 1호의 자이로 작동이 끝났고, 이로 인해 자력계를 통한 360도 방향 자기장 자료 수집이 불가능해진다.
두 탐사선은 하부체계 몇몇의 작동을 줄이면서 계속 동작할 것이며, 보이저 성간 탐사에 사용되는 장비를 통해 과학 자료를 계속해서 보내올 수 있다. 두 탐사선 모두 2025년까지는 고도 조정에 필요한 연료와 전력 생산량이 충분할 것이며, 그 후에는 전력 문제로 과학 장비 몇몇을 꺼야 한다. 그 때쯤 되면 과학 탐사가 중단될 가능성이 크다.
보이저 성간 탐사 시작 당시 보이저 1호와 2호는 지구로부터 각각 40 AU, 31 AU 떨어져 있었다. 성간 탐사는 말단충격 단계, 태양권덮개 단계, 성간 탐사 단계로 세분되었다. 처음 단계인 말단충격 단계는 태양의 자기장이 주변 공간에 강한 영향을 미치며, 플라스마 입자가 가득한 공간이다. 태양에서 더 멀어지면 성간풍으로 인해 태양풍의 확장이 멈추며, 태양풍 속도가 초음속에서 음속 이하로 감소하며 플라스마 흐름 방향과 자기장 형태가 크게 변화한다.
보이저 계획 보이저 성간 탐사
보이저 1호는 2004년 12월 94 AU 지점에서, 2호는 2007년 8월 84 AU 지점에서 말단충격 단계를 완료했다. 그 후 탐사선은 태양풍 입자가 가득한 태양권덮개로 진입했으며, 2012년 8월 25일 보이저 1호는 태양권덮개를 지나 성간 공간으로 진입했다. 현재 보이저 1호는 1년에 3.6 AU, 2호는 1년에 3.3 AU의 속도로 태양계를 탈출 중이다. 4만 년 이후에 보이저 1호는 기린자리의 항성 AC+79 3888에서 1.6 광년까지 접근할 것이며, 비슷한 시기에 2호는 로스 248에 1.7 광년까지 접근할 것이다. 29만 6천 년 이후에 2호는 밤하늘에서 가장 밝은 별인 시리우스에 4.6 광년까지 접근한다.
보이저 계획 통신
통신은 통신변조장치(TMU)를 통해 이루어졌으며, "저속" 및 "고속" 대역이 분리되어 있었다.
저속 대역의 속도는 초당 40 비트였으며 평문으로 전송되어 오류 감지가 불가능했다. 고속 대역의 속도는 초당 10 비트에서 115.2 킬로비트 사이였으며, 암호화되어 보내졌다. TMU는 고속 대역 데이터를 비트의 2배(k=7, r=1/2)와 같도록 7글자로 돌림형 부호화하였다.
보이저 통신 장비는 다음과 같이 작동했다.
보이저 탐사선에는 통신 장비가 3종류 있었다.
고속
저속
EL-40과 CR-5T (ISA 35395) 사이에는 중첩이 있으며, 간단한 EL-40 데이터는 CR-5T 장비처럼 해상도가 좋지는 못하다. 하부체계의 전기를 표현할 때 EL-40은 정수로만 표현하므로, 다른 곳에서도 비슷하게 동작하리라 여겨진다.
둘 모두 공학 데이터에서 코어 덤프가 가능했다. 이 일상적인 절차를 통해 간헐적인 메모리 비트 넘김 문제를 감지 및 해결하고, 2010년대 중반에 2주치 데이터를 날렸던 영구적인 비트 넘김 문제를 감지할 수 있다.
보이저 계획 보이저 금제 음반
두 탐사선에는 각각 30 cm 크기의 금제 음반이 실렸으며, 지구의 소리와 사진들이 기록되어 있다. 음반의 표지에는 음반을 트는 방법과 지구의 위치가 표시되어 있다. 이 음반은 외계 문명이 보이저 탐사선을 찾았을 때 인류가 보내는 "메시지"이며, 미래에 인류가 만약 탐사선을 다시 회수한다면 타임캡슐이 된다. 음반에 실린 내용들은 칼 세이건이 의장을 맡은 위원회에서 선별했다.
보이저 계획 창백한 푸른 점
보이저 탐사선이 촬영한 새로운 사진들은 인쇄물이나 전자 미디어를 통해 주기적으로 발표되었으며, 그 중 가장 유명하다 할 수 있는 사진이 1990년 1호가 촬영한 창백한 푸른 점이다. 천문학자 칼 세이건은 이 사진을 다음과 같이 평했다.
호류사 지역의 불교기념물
호류사 지역의 불교기념물(일본어: 法隆寺地域の仏教建造物 호류지치이키노 붓쿄켄조부쓰[*])는 1993년 유네스코 세계유산으로 등록되었다. 나라현 이코마군 이카루가정에 있는 호류지(法隆寺) 및 호키지(法起寺)의 불교 건축물을 말한다.
호류사 지역의 불교기념물 개요
호류지를 비롯 나라 현 지역의 불교 건축물은 쇼토쿠 태자(聖徳太子)와 인연이 깊다. 중국 육조 시대의 건축양식에 영향을 많이 받았다. 특히 호류지의 사이인가란(西院伽藍)은 건립연도에 관해 여러 설이 존재하지만, 세계 최고(最古)의 목조건물로 국제적으로도 널리 알려져 있다.
호류사 지역의 불교기념물 등록 경위
호류지를 비롯한 일련의 사원들은 메이지 시대 초기에 불교에 대한 탄압으로 위축되었지만, 후에 정책은 뒤집어졌고, 호류지 금당과 오층탑을 비롯 여러 건물이 1897년 사찰보호법제정으로 국가로부터 보호받았다. 태평양 전쟁후 이들 건물은 1950년 제정된 문화재보호법에 의해 국보 및 중요문화재로 지정되었다. 시간이 흘러 1993년에는 유네스코 세계유산으로 지정되었다.
호류사 지역의 불교기념물 등록 기준
호류지 지역의 불교건조물의 등록 요건은 등록기준 1항, 2항, 4항, 6항에 해당된다.
호세 마리아 아스나르
호세 마리아 알프레도 아스나르 로페스(스페인어: José María Alfredo Aznar López, 문화어: 호쎄 마리아 아쓰나르, 1953년 2월 25일 ~ )는 스페인의 정치인이다.
스페인의 우파 정당인 국민당의 당수로 1996년 스페인의 제76대 총리로 취임하였다. 그는 친미 일변도의 외교정책으로 조지 W. 부시 미국 대통령의 이라크 전쟁을 적극 지지했던 것으로 유명하다. 그의 이라크 전쟁 정책은 국내외의 많은 비판을 받았다. 2004년 총선 직전에는 2004년 마드리드 열차 폭탄 테러이 일어나 200명이 넘는 인명이 희생되었고, 그 결과 총선에서 패배하여 물러나게 되었다.
닛코의 신사와 사원
닛코의 신사와 사원(일본어: 日光の社寺 닛코노 샤지[*])은 도치기현 닛코시에 있는 사원 등을 말한다. 1999년 유네스코 세계유산으로 등록되었다. 닛코의 사원이 있는 지역에서는 니샤이치지(일본어: 二社一寺)라고 부르고 있다.
닛코의 신사와 사원 등록 유산
이들 건조물 103동은 국보 9개동, 중요문화재 94개동이 있다. 그 밖에 이들을 둘러싼 주변 경관이 있다.
닛코의 신사와 사원 등록 기준
닛코의 신사와 사원의 등록 요건은 등록기준 1항, 4항, 6항에 해당된다.
김창익
김창익(金昌益, 1958년 5월 17일~2008년 1월 29일)은 대한민국의 포크 록 음악 밴드 《산울림》의 구성원(드러머)이었던, 음악가 겸 사업가이자 기업인이었다.
서울에서 출생한 그는, 1977년 12월 8일 (1977-12-08)(목요일 당시)에 데뷔했던 포크 록 음악 밴드 《산울림》에서 드러머로 활동하였고 같은 《산울림》의 멤버인 김창완과 김창훈의 친동생이기도 하다. 2008년 1월 29일 캐나다 밴쿠버에서 운전하던 지게차가 경사진 빙판길에서 미끄러지는 사고로 인하여 49세의 나이로 사망했다.
산울림에서의 김창익은 다양한 음악 활동을 하진 않았지만 4집 〈풋내기들의 합창〉과 9집 〈길엔 사람도 많네〉를 작곡했으며, 8집 〈돌아오려무나〉를 두 형들과 함께 공동으로 노래를 불렀다.
소설가 구보씨의 일일
《소설가 구보씨의 일일》(小說家 仇甫氏의 一日)은 박태원의 중편 소설이다. 일제 강점기 조선 경성부에 거주하는 지식인의 무기력함과 그 일상을 표현하고 있다.
소설가 구보씨의 일일 개요
박태원(朴泰遠)의 단편소설이다. 1934년 <조선중앙일보>에 발표되었다. 시력이 약하고 장가도 안 간 무기력한 소설가 구보씨는 무료한 사람으로, 아침에 제 방에서 나와 마루 끝에 놓인 구두를 신고, 기둥 못에 걸린 단장을 들고 문을 나와 걷기도 한다. 그러다가 우두커니 다리 곁에 가 서 있는 자신의 무의미한 행동을 새삼스럽게 깨달은 그는 종로 네거리를 바라보고 걷다가, 다방으로 돌아다닌다. 문득 구보씨는 모든 사람을 정신병자라고 생각해놓고 관찰해 보고 싶은 강렬한 충동을 느낀다. 이상분일증(理想奔逸症)·언어도착증·과대망상증·지리멸렬증 등 … 문득 구보씨는 그런 것에 흥미를 느끼려는 자기가 이미 환자임을 깨닫고, 비가 내리는 거리를 걸어 집으로 향한다.소설가 구보씨의 일일은 일제 강점기의 무기력한 지식인의 하루를 그리고 있는 소설이다. 작가 자신이라고 볼 수 있는 주인공 구보 씨가 뚜렷한 목표도 없이 경성 거리를 하루 동안 배회하는 과정이 이 소설의 주된 내용이다. 집에서 출발하 여 광교, 종로, 화신상회, 조선은행 앞, 경성역, 경찰서 앞 다방, 종각 뒤의 술집, 카페, 종로 거리를 거쳐 집으 로 다시 돌아오는 동안에 느낀 복잡한 감정들을 교차시키면서 행복의 가능성을 모색해 보려 한다. 기존의 소설이 인물 간의 극적 갈등, 사건의 개연적인 전개를 중시했다면 이 소설은 거리의 풍경과 주변 인물의 묘 사에 중점을 두고 있다. 과거와 현재, 현실과 환상이 교차하는 구보 씨의 내면 흐름에 초점을 맞추어 그의 사고와 심리를 생생하게 표현하고 있다. 구보 씨는 사회문제나 그 시대의 세태를 인식하고 비판적 사고로 지닌 인물이지만, 어떤 행동도 하지 못하는 일제 강점기 지식인들의 나약한 모습을 고스란히 보여주고 있 다.
소설가 구보씨의 일일 등장인물
26세의 미혼 소설가로 직업이 없다. 일본으로 유학을 다녀온 지식인이다.
아들의 늦은 귀가와 결혼을 걱정한다.
소설가 구보씨의 일일 자유연상 기법
소설가 구보씨의 일일은 소설가 구보가 하루동안 경성거리를 배회한 내용을 담은 작품으로 이전 소설의 형태와 달리 자유연상 기법으로 창작된 소설이다. 기본 소설의 틀인 발단-전개-위기-절정-결말의 형태와는 달리 내면에 떠오르는 연상과정을 통해 진정한 인간 의식 탐구를 하는 자유연상 기법을 사용했다. 이 기법의 사용으로 구보는 반영론적 관점에서 무기력한 식민지 시대의 지식인으로 표현되며 자유연상 기법은 소설에서 구보는 그 사내와 마주칠 것 같은 착각을 느끼고, 위태롭게 걸음을 멈춘다와 같이 불필요한 내용을 넣은 것으로 느낄 수 있다.
자유연상 기법의 사용이 소설의 시점과 문체에도 영향을 미쳤다. 이 소설의 시점은 3인칭과 1인칭이 모두 드러나 있는데 3인칭에는 전지적 작가시점이, 1인칭에는 주인공 시점으로 이 두 시점이 합쳐진 집중시점이 나타난다.  문체로는 인물의 자유연상된 내면 묘사로 긴 문장의 만연체가 드러난다. 자유연상기법을 활용하여 인물의 내면 심리를 따라가는 심리소설의 특징을 보인다.
소설가 구보씨의 일일 3인칭 전지적 작가 시점
표면적으로는 서술자와 초점 주체(보는 자)가 분리되어 있는 3인칭 시점을 취하고 있으나,서술자가 인물의 시점에 동화되어 그 인물의 시점에서 서술을 전개하는 방식을 취하고 있다. 서술자와 등장인물 사이의 거리를 소멸함으로써 1인칭 시점과 마찬가지의 효과를 주며 이를 집중시점이라고 한다. 또한 서술자와 인물을 동일시하는 효과를 주기도 한다. 이를 통해 독자들은 주인공을 객관적으로 바라보고 분석할 수 있는 기회를 제공받는다.
서울버스
서울버스(-株式會社)는 서울특별시의 시내버스 업체이다. 본사와 차고지는 서울특별시 송파구 충민로6길 61-29 (장지동)에 있다. 2004년 서울특별시 버스 개편 당시 서울버스는 한국비알티자동차에 지분을 출자하였으며, 서울 지선버스 2개 노선, 간선버스 2개 노선을 운행하고 있다.
서울버스 역사
서울버스는 1973년 9월 7일에 당시 경영난에 처한 일성교통(一成交通) 좌석버스 87번 (남성동 - 중화동)을 인수하였고 노원구 상계동에서 상계운수(上溪運輸)로 시작하였다. 1974년 삼호운수(三湖運輸)로 사명을 변경하였고 1974년 8월 87번 노선을 상계동 - 서울역으로 단축하였다. 1975년 태릉교통 43번 노선 (상계동 - 서울역) 폐지로 인하여 대체 노선 10번을 신설하였고, 87번 노선을 폐지하였다. 그러나 상계동의 버스 승차난으로 인한 서울시의 명령으로 흥안운수에 10번 노선과 상계동 차고를 넘겨 주었고, 567번 (천호동 ~ 서울역)을 받았다.
서울버스 역사
1976년에 사무소를 중랑구 망우동으로 이전하면서 서울버스 주식회사(― 株式會社)로 사명을 변경하였고 567번 운행(망우리 - 어린이대공원 - 약수동 - 사당동)을 개시하였다. 1979년 41번 좌석버스 (방배동 - 광화문)을 운행개시하였고, 1981년 동북운수 (현.동아운수)로부터 42번 좌석버스 노선 (방배동 - 광화문)을 인수받았다. 1980년 서울버스는 567-1번 (망우리 - 압구정동 - 사당동)과 567-2번 (망우리 - 영동지구 - 사당동)을 신설하였고 1981년 성동여객 (현.우신운수)에 567번과 567-1번, 망우리차고지를 넘겨 주어서 본사를 방배동 차고지로 이전하였다. 이후 1982년에는 567-2번을 우신운수에 넘겨 주었다.
서울버스 역사
1982년 한서교통으로부터 좌석버스 31번 (잠실동 - 한남대교 - 광화문)을 인수하였고 좌석버스 31번을 좌석버스 731번으로 변경하였고 노선을 잠실동 - 한남대교 - 광화문 - 반포대교 - 방배동으로 변경하였다. 1982년 10월 동아운수로부터 도시형버스 87번 (화계사 - 용산역 - 봉은사)과 87-1번 (개포동 - 영동지구)를 넘겨 받았고 노선을 개포동 - 봉은사 - 선정릉 - 고속터미널 - 남산제3호터널 - 광화문으로 변경하였으며, 이듬해인 1983년 9월 87번 노선을 "개포동 - 도곡동 - 선정릉 - 영양학원 - 고속터미널 - 반포동 - 방배동 - 서울교대 - 개포동"이라는 좌우 순환형식 노선으로 변경하였다.
1984년에는 좌석버스 731번을 장위동 - 동이로 - 영동단지 - 방배동으로 변경하였고 1987년에 좌석버스 731번의 상계동 연장으로 인하여 한성버스 (현.흥안운수)에 인수되자 마자 2003년 폐선)에 양도하였다. 1993년 도시형버스 87번을 87번 (파랑: 외선)과 87-1번 (빨강: 내선)으로 분리하였다.
2000년 1월 서울시의 명령으로 퇴출된 승원여객 소속 도시형버스 63번과 63-1번, 421번 노선을 승계하였고 운행을 개시하였다. 2001년부터는 서울 공항버스 노선을 개통하였고, 본사 및 차고지를 장지동으로 이전하면서 서초구 마을버스 09번(현 서초 21번)을 대복마을버스(현 선흥상운)로 분리독립시켰다. 2004년의 버스 개편 때에는 한국비알티자동차 컨소시엄에 참여하였다. 2008년에는 장지동의 택지지구에 조성한 장지공영차고지로 이전하였고, 2012년 8월 KD운송그룹의 대원공항을 부분 인수 하여 오늘에 이르고 있다.
2014년 1월 공항버스 노선을 담당하는 서울공항리무진으로 분사하였다.
서울버스 이전 운행 노선
아래 노선은 서울공항리무진으로 법인 분리되어 양도되었다.
케빈 쿠라니
케빈 데니스 쿠라니(독일어: Kevin Dennis Kurányi, 1982년 3월 2일, 브라질 리우데자네이루 ~ )는 독일의 전 축구 선수로, 포지션은 스트라이커이다.
케빈 쿠라니 경력
브라질의 리우데자네이루에서 헝가리계 독일인 아버지와 파나마인 어머니 사이에서 태어났다. 이 때문에 쿠라니는 브라질, 독일, 파나마의 3개 국적을 가지고 있으며, 그의 아버지는 호텔 경영자였다. 쿠라니는 6살 때부터 현지 클럽에서 축구를 시작하였다.
그의 나이 14세 때에 아버지의 고향 독일 슈투트가르트로 건너가 1997년, 독일의 축구 팀 VfB 슈투트가르트에 입단하였다. 당초에는 슈투트가르트 B팀에서 뛰었지만, 2001년에 정식으로 팀과 계약을 맺었다. 2001-02 시즌에는 5경기 정도 출장할 정도였지만, 2002-03 시즌에 갑자기 두각을 나타내 32경기에 출장해 15골을 득점하였다. 이로 인해 전 시즌 8위로 침체되었던 팀을 푸스발-분데스리가 2위에 올려놓았고, 자신은 득점 순위 4위에 올랐다. 또한 독일 축구 국가대표팀을 선택하여 2003년 3월 29일 리투아니아 축구 국가대표팀과의 경기에서 데뷔하였다. 그 후에도 계속 대표로 발탁되어 유로 2004와 2005년 FIFA 컨페더레이션스컵에도 출장하였다.
케빈 쿠라니 경력
2005년에는 FC 샬케 04로 이적해 2005-06 시즌부터 샬케에서 뛰기 시작하였다. 그러나, 2006년 FIFA 월드컵에선 주위의 예상을 뒤엎고 국가대표팀 선수 명단에 포함되지 못했다. 2008년 10월 러시아와의 예선전 이후 계속해서 대표팀에 발탁되지 못하고 있다. 당시 경기에 출전하기 못하자 하프 타임에 갑자기 경기장을 떠나 대표팀 숙소가 아닌 집으로 돌아갔다. 이 때문에 요아힘 뢰프 감독과 사이가 틀어졌으며 뢰프 감독은 그를 대표팀에 다시는 뽑지 않겠다고 선언했다.
2010년 5월 9일, 그는 샬케 04에서 FC 디나모 모스크바로 이적하여, 2010-2011년부터는 디나모 모스크바의 선수로 뛰게 되었다.
최상문
최상문(崔翔文, 일본식 이름: 丸山翔文 또는 丸山鶴友)는 일제강점기의 승려이다.
경상북도 지역에서 1929년 포항의 보경사 주지, 1935년 석굴암 주지를 역임한 승려였다. 1936년에는 경주의 불국사 주지로 재직하면서 경북5본산이 조직한 단체인 경북불교협회의 감찰로도 활동했다.
불국사 주지로 재직하던 1940년에 경주 함월산에 있는 대본산 기림사 주지로 당선되었다. 이때 기림사 주지 선거에는 전직 주지 심보연과 현직 주지 김경림도 출마하였으나, 최상문이 압도적인 다수표로 당선되어 조선총독부의 인가를 받았다. 첫 임기를 마친 뒤 1944년에는 기림사 주지로 재임 인가를 받았다.
최상문이 기림사 주지로 연임 중이던 1944년에 조선 불교계는 신도와 승려들의 모금으로 태평양 전쟁 지원을 위한 해군기 1대를 마련해 일본군에게 바치기로 했다. 이때 기림사 본·말사에서는 해군기 대금으로 699원을 모금해 총본산에 납부했다.
밀리오레
밀리오레는 옷과 패션 보조 제품을 전문적으로 판매하는 대한민국 백화점 체인점의 이름이다. 밀리오레의 뜻은 이탈리아어로 "가장 좋은(the best)"이다. 1967년에 설립한 밀리오레의 원래 이름은 "유니온물산(주)"였으며, 1998년 2월에 이름을 밀리오레로 바꾸면서 서울 동대문 쇼핑 지역에 처음 가게 문을 열었으며, 그 뒤 2000년에 프리미어 쇼핑 지역 명동에 설립하였다. 한국의 대도시, 이를테면 부산, 대구, 광주, 수원뿐 아니라, 타이완의 타이베이시에도 체인점이 있다. "머리 끝에서 발 끝까지 밀리오레"라는 광고 문구를 사용하였는데 1998년 10월 탤런트 배두나와 6개월간 모델료 350만원에 계약했지만 다음 해 6월 계약 기간이 끝났음에도 8월 13일부터 방송광고를 계속했으며  이에 배두나는 1999년 9월 16일 해당 체인점을 상대로 1억 4000만원의 손해배상 청구소송을 서울지법에 냈다.
고피득
고피득(高彼得, 1898년 2월 16일 ~ ?)은 일제강점기의 경찰이다.
고피득 생애
본적지의 주소는 국경 지대이며 산간 벽지인 자강도의 초산군이다. 당시 초산군은 평안북도에 속해 있었다. 1919년에 초산경찰서의 순사로 임명되면서 조선총독부 소속 경찰로 근무하기 시작했다. 1925년에는 초산경찰서 순사부장으로 승진했다.
1936년부터 국경 제일선 경비에 복무하면서 국경 지대를 무대로 활동하던 무장 독립운동 부대를 토벌하는 일에 가담했다. 이때는 초산경찰서 특별경비대의 분대장 직책을 맡고 있었다.
고피득은 일제 경찰로 근무하면서 항일 세력 격퇴에 큰 공을 세웠다. 대표적인 것이 1925년 3월에 있었던 고마령전투이다. 이 사건은 일본 경찰이 만주에서 활동하던 참의부 계열의 독립군 부대를 쫓아 기습 공격을 벌여서, 최석순이 이끌던 수십 명의 부대원을 몰살시킨 사건이다. 이때 고피득은 부대와 연계되어 있던 민간인을 체포해 독립군의 위치에 대한 자백을 받아내고 밀정을 앞세워 독립군 회의 장소를 기습했으며, 직접 전투에도 참가해 혁혁한 공을 세웠다.
고피득 생애
일본 측은 고마령 전투에 대해 “토벌상 전례없는 대성공”으로 기록하고 있으며, 대한민국 임시정부의 《독립신문》에서는 “고마령 사변”이라 부르며 “누구나 비분함을 금치 못한다”고 표현했다. 대한통의부 출신의 독립군 지도자 채상덕이 이 소식을 듣고는 통분을 못 이기고 자결했을 정도로 충격적인 사건이었고, 이를 계기로 참의부는 해체되었다.
고마령 전투의 참극 이후 독립운동 진영이 “간악한 민족의 배신자”로 부른 고피득은 공로를 인정받아 1925년에 경찰관리공로기장을 받았고, 1934년에는 훈8등 서보장과 종군기장을 수여 받았다. 만주사변 이후로도 경비대를 이끌고 국경을 넘어가 ‘항일비적’을 소탕하는 데 수차례 공을 세웠다. 1936년에 조선혁명군과 교전을 벌여 독립군 부대원을 여러 명 사살한 일 등이 있다.
1937년에는 조선총독 미나미 지로로부터 독립군 토벌에 대한 감사장을 받았다. 감사장에 따르면, 고피득은 독립군을 토벌할 때마다 “항상 진두에 서서 침착하게 부하를 지휘하여 솔선해서 적진으로 돌입함으로써 적에게 섬멸적인 타격을 준 공로”가 발군한 것으로 되어 있다.
고피득 사후
2007년에 대한민국 친일반민족행위진상규명위원회가 친일반민족행위 195인 명단을 발표했을 때 경찰 부문에 포함되었다. 2008년 민족문제연구소가 선정한 친일인명사전 수록예정자 명단 경찰 부문에도 들어 있다.
여름 방학
여름 방학(영어: summer vacation)은 더위로 학업의 능률이 오르지 않는 여름에 일정 기간 동안 학교 수업을 쉬는 일을 말하며, 방학을 사이에 두고 학기를 나눈다. 국가와 지역에 따라 6주 ~ 3개월 정도의 휴식기간이 주어지며 3주인 학교도 있다. 대한민국에서는 수도권 및 동남권, 대경권 지역을 기준으로, 7월 중순/하순 (보통 7월 15일경)에서 8월 하순 (일부 학교는 8월 중순)까지를 방학 기간으로 하고 있다. 반면, 조선민주주의인민공화국은 8월 15일에서 8월 30일까지만 여름 방학이다. 미국이나 캐나다는 6월부터 8월까지 여름 방학이고, 오스트레일리아는 11월부터 다음해 1월까지 여름 방학이다.
더운 여름에는 낮에 공부하기가 어려우므로, 아침과 저녁으로 공부를 하게 하려는 취지로 시행된다고도 한다. 대학교에서는 계절학기를 고려하여 여름 방학 기간을 연장하기도 한다.
학교에서는 다음 학기 시작시 제출할 과제를 부과하거나, 방학 기간에 보충수업을 실시하기도 한다.
여름 방학 학교 관리
이 기간 동안 학교는 다음 학기를 준비하고 일반 학기 동안 할 수 없었던 청소, 유지 보수 등의 작업을 수행한다.
여름 방학 학생
학생들은 스포츠, 서머 캠프, 서머 스쿨과 같은 프로그램에 참여하기도 한다. 고등학교 학생들은 대학교 캠퍼스에 방문하기도 한다. 여름 방학 동안 약간의 돈을 벌기 위해 아르바이트를 구하는 경우도 있다. 여름 동안 가족들과 휴가를 떠나는 등, 일반적으로 여름 방학은 마음의 평안을 찾고 즐기기 위한 시간이라고 할 수 있다.
2002년 FIFA 월드컵 아시아 지역 예선
2002년 FIFA 월드컵 아시아 지역 예선은 아시아 축구 연맹에 소속된 46개 팀이 2002년에 개최되는 월드컵에 진출하기 위해 참가하는 예선이었다. 이 중, 개최국[대한민국과 일본]은 자동진출 하였고, 아프가니스탄, 부탄, 조선민주주의인민공화국 등 3팀은 불참 하여, 총 40개국이 2.5장의 본선행(티켓)을 두고, 예선을 치르게 되었다. { 아시아 예선: 3단계 }
2002년 FIFA 월드컵 아시아 지역 예선 플레이오프
이란이 합계 4-0으로 유럽과의 대륙간 플레이오프 진출.
노튼
노튼(영어: Norton, 문화어: 노르톤), 또는 노톤, 노턴은 영어권 국가에서 찾을 수 있는 사람의 "성"이며, 다음을 가리키는 말이다.
마이크로SD
마이크로SD(MicroSD)는 이동식 플래시 메모리 카드를 위한 포맷이다. 휴대용 기술에 주로 쓰이지만, 휴대용 GPS 장치, MP3 플레이어, 게임기, 확장형 USB 플래시 메모리 드라이브에도 사용할 수 있다.
2016년 기준으로, 마이크로SD 카드는 가장 작은 메모리 카드이다. 가로 15mm, 세로 11mm, 높이 0.7mm인 이 카드는 SD 카드의 4분의 1 정도의 크기이다. 마이크로SD 카드를 SD, 미니SD, 메모리스틱 듀오 카드용 장치에서 사용할 수 있도록 도와 주는 어댑터도 있지만 완전한 호환성을 보장하지는 않는다.
트랜스플래시, 마이크로SD 카드는 기본적으로 같지만(트랜스플래시용 장치에 마이크로SD 카드를 장착할 수 있고, 아니면 마이크로SD 카드용 장치에 트랜스플래시를 장착할 수 있음), 마이크로SD 장치는 근거리 무선 통신도 지원한다.
마이크로SD 버스
참고: 카드 리더가 UHS 1 핀에 DDR208 컨트롤러를 사용하는 경우 카드 리더는 UHS 1 카드에서 180MB/초로 동작한다.
샌디스크
샌디스크 코퍼레이션(영어: SanDisk Corporation)는 플래시 메모리 카드 제품을 설계하고 시장에 판매하는 미국의 다국적기업이다. 비휘발성 메모리 기술 전문가인 Eli Harai와 Sanjay Mehrotra가 1988년에 세웠으며, 창립 초기에는 "선디스크(SunDisk)"였으나, 1995년부터 현재의 사명으로 변경했다. 샌디스크는 1995년 11월에 나스닥에 상장되었다. 2008년 1월에 시장 규모는 650억 달러(미국 기준)였다. 샌디스크는 USB 이동식 드라이브와 메모리 카드를 포함하여 여러 종류의 플래시 메모리를 생산한다. 샌디스크는 하이엔드 시장과 로우엔드 시장 두 곳에 참여함으로써 고품질의 플래시 메모리의 수요에 대응하고 있다. 2016년 5월 12일, 웨스턴 디지털에 인수되었다.
샌디스크 역사
샌디스크는 1988년 엘리 하라이(Eli Harari), Sanjay Mehrotra, 잭 위안(Jack Yuan)에 의해 설립되었다.
프톨레마이오스 1세 (마케도니아)
프톨레마이오스(그리스어: Πτολεμαῖος Α`)는 마케도니아의 아민타스 3세가 기원전 375년에서 373년까지 아테네에 보낸 사절이었다.
프톨레마이오스 1세 (마케도니아) 발단과 결말
아민타스가 죽은 뒤에 그는 그의 과부 에우리디케와 사통하기 시작하였다. 기원전 368년 그는 에우리디케의 아들이자 그의 전임자인 알렉산드로스 2세를 암살하였다. 이것이 문제가 되어 마케도니아 가계의 혼합을 유발하였고 당시 마케도니아가 멸망할 위기에 처하기도 했다. 평화 정착을 위해 알렉산드로스 2세의 형제 필리포는 테베로 볼모로 보내졌다.
프톨레마이오스는 마케도니아의 페르디카스 3세의 집정관으로 다스렸다. 기원전 365년 페르디카스는 프톨레마이오스를 살해하였다. 프톨레마오스는 알렉산드로스 1세의 왕자 메넬라우스의 아민타스 형제의 후손이라는 설도 있다.
드럼 세트
드럼 키트(drum kit) 또는 드럼 세트(drum set) (또한 트랩 세트 또는 대중음악 및 재즈 분야에서는 단순히 드럼으로도 알려져 있음)는 한 사람이 연주할 수 있도록 구성된 북, 심벌즈 및 때때로 기타 보조 타악기 모음이다. 드럼 연주자는 일반적으로 한 쌍의 일치하는 북채 또는 특수 와이어 또는 나일론 브러시를 잡고 발을 사용하여 하이햇 및 큰북 페달을 조작한다.
표준 키트는 일반적으로 다음으로 구성된다.
드럼 키트는 표준 리듬 섹션의 일부이며 록 음악과 팝 음악부터 블루스와 재즈에 이르기까지 다양한 종류의 대중음악과 전통 음악 스타일에 사용된다.
드럼 세트 역사
고전적인 드럼 키트가 개발되기 전에는 군악대나 오케스트라에서 사용되는 드럼과 심벌즈가 서로 다른 타악기 연주자에 의해 개별적으로 연주되었다. 1840년대에 타악기 연주자들은 두 개 이상의 악기를 연주할 수 있도록 발 페달을 실험하기 시작했지만, 이러한 장치들은 이후 75년 동안 대량 생산되지 않았다. 1860년대에 이르러 타악기 연주자들은 여러 드럼을 키트로 결합하기 시작했다. 큰북, 작은북, 심벌즈 및 기타 타악기들은 모두 손으로 잡는 북채로 연주되었다. 뮤지컬 극장의 드럼 연주자들은 피트 오케스트라 예산이 충분한 타악기 연주자 팀을 구매하기에 부족하여 종종 제한되었던 무대 쇼에 출연했다. 이것은 한 사람이 여러 타악기 연주자를 대체할 수 있는 기술과 장치를 개발하여 드럼 키트의 탄생에 기여했다.
드럼 세트 역사
더블 드러밍은 한 사람이 큰북과 작은북을 북채로 모두 연주하고 심벌즈는 "로우-보이"에 발을 탭하여 연주할 수 있도록 개발되었다. 이 방식에서 큰북은 일반적으로 1박과 3박(4분의 4박자에서)에 연주되었다. 음악은 처음에는 행군하는 병사들을 반주하기 위해 고안되었지만, 이 간단하고 직접적인 드럼 연주 방식은 단순한 행군 비트가 더 당김음이 되면서 래그타임 음악의 탄생으로 이어졌다. 이로 인해 더 큰 스윙 음악과 댄스 느낌이 생겨났다. 드럼 키트는 처음에는 "트랩 세트"라고 불렸고, 1800년대 후반부터 1930년대까지 드럼 연주자는 "트랩 드러머"라고 불렸다. 1870년대에 이르러 드럼 연주자들은 오버행 페달을 사용했다. 1870년대 대부분의 드럼 연주자들은 오버행 페달을 사용하는 대신 여러 드럼을 연주하기 위해 페달 없이 더블 드러밍을 하는 것을 선호했다. 1904년 또는 1905년에 뉴올리언스의 드럼 연주자 에드워드 "디 디" 챈들러(Edward "Dee Dee" Chandler)의 페달 시스템과 같은 회사들은 페달 시스템을 특허 등록했다. 이로 인해 큰북이 서 있는 타악기 연주자들이 발로 연주하게 되었고, "킥 드럼"이라는 용어가 생겨났다.
드럼 세트 역사
윌리엄 F. 루드비히 시니어와 그의 형제 테오발트는 1909년에 루드비히 앤 루드비히 컴퍼니를 설립하고 최초로 상업적으로 성공한 큰북 페달 시스템의 특허를 등록했다.
1912년에 드럼 연주자들은 북채를 사용하는 더 큰 소리가 다른 악기를 압도할 수 있었기 때문에 북채를 와이어 브러시로, 나중에는 금속 파리채로 대체했다.
제1차 세계 대전 무렵 드럼 키트는 종종 마칭 밴드 스타일의 큰북에 많은 타악기들이 주변에 놓이거나 매달려 있었다. 드럼 키트는 재즈, 특히 딕시랜드의 핵심 부분이 되었다. 현대 드럼 키트는 1920년대 뉴올리언스의 보드빌 시대에 개발되었다.
베이비 도즈, 주티 싱글턴, 레이 보둑과 같은 드럼 연주자들은 행진 리듬의 아이디어를 가져와 큰북, 작은북, 그리고 "트랩" – 이민자 집단과 관련된 타악기를 지칭하는 용어(미니어처 심벌즈, 톰톰, 카우벨, 우드블록 등을 포함)를 결합했다. 그들은 이러한 요소들을 수십 년 동안 인기를 끌었던 래그타임에 통합하기 시작했고, 재즈 드럼 연주 스타일로 발전하는 접근 방식을 만들었다.
드럼 세트 역사
뮤지컬 피트 오케스트라의 예산 제약과 공간 제약으로 인해 밴드 리더들은 타악기 연주자들이 더 많은 타악기 파트를 담당하도록 압력을 가했다. 중국 톰톰을 지탱하고 작은북과 심벌즈를 위한 스윙 아웃 스탠드를 가진 금속 콘솔이 개발되었다. 콘솔 위에는 휘슬, 클랙슨, 카우벨 등과 같은 물품을 보관하는 데 사용되는 "컨트랩션" 트레이(줄여서 "트랩")가 있었다. 이러한 키트들은 "트랩 키트"라고 불렸다. 하이햇 스탠드는 1926년경에 출시되었다.
드럼 세트 역사
1918년에 루이 암스트롱과 함께 미시시피강 리버보트에서 연주했던 베이비 도즈는 군악대 구성을 수정하여 우드블록 대신 드럼 림을 연주하는 것을 실험하고 (당시에는 흔하지 않았던) 북채로 심벌즈를 치고 큰북 위에 사이드 심벌을 추가했는데, 이것은 라이드 심벌즈로 알려지게 되었다. 윌리엄 루드비히는 도즈의 드럼 연주를 관찰한 후 "삭(sock)" 또는 초기 로우-마운트 하이햇을 개발했다. 도즈는 루드비히에게 새로 생산된 로우-햇 심벌을 9인치 높여 연주하기 쉽게 해달라고 요청했고, 이로써 현대적인 하이햇 심벌이 탄생했다. 도즈는 현대 라이드 심벌즈 연주의 표준 리듬이 된 브로큰-트리플릿 비트를 연주한 최초의 드럼 연주자 중 한 명이었다. 그는 또한 차이나 심벌즈의 사용을 대중화했다. 녹음 기술이 조악했기 때문에 큰 소리는 녹음을 왜곡시킬 수 있었다. 이를 해결하기 위해 도즈는 심벌즈와 드럼 스킨의 더 조용한 대안으로 우드블록과 드럼 림을 사용했다.
1920년대에는 프리랜서 드럼 연주자들이 쇼, 콘서트, 극장, 클럽에서 다양한 장르의 댄서와 음악가를 지원하기 위해 고용되었다. 무성 영화 반주를 위해 오케스트라가 고용되었고, 드럼 연주자는 음향 효과를 제공할 책임이 있었다. 1920년대의 악보를 보면 드럼 연주자의 세트가 다양한 연주를 지원하기 위해 크기가 발전하기 시작했음을 알 수 있다. 그러나 1930년경에는 오디오가 포함된 영화가 더욱 인기를 얻었고, 많은 영화가 사전 녹음된 사운드트랙으로 반주되었다. 이 기술 혁신으로 인해 음향 효과 전문가로 일하던 수천 명의 드럼 연주자들이 실직했다. 일부 드럼 연주자들은 이러한 영화 사운드트랙의 폴리 아티스트로 일하게 되었다.
드럼 세트 연주
드럼 키트 연주는 보컬과 다른 악기를 반주하거나 드럼 솔로를 연주하는지에 관계없이 두 가지 요소로 구성된다.
필 또는 필-인은 노래에서 반복적인 리듬 패턴을 벗어나는 부분이다. 드럼 필은 한 절의 끝과 다른 절 또는 코러스의 시작 사이의 공간을 "채우는" 데 사용될 수 있다. 필은 톰이나 스네어에 몇 번의 간단한 스트로크를 하는 것부터 하이햇에서 연주되는 독특한 리듬, 또는 몇 마디 길이의 짧은 기교적인 드럼 솔로에 이르기까지 다양하다. 음악에 흥미와 변화를 더하는 것 외에도, 필은 노래 섹션의 중요한 변화를 나타내고 서로 연결하는 중요한 기능을 수행한다. 보컬 큐는 가수의 곡 시작을 알리는 짧은 드럼 필이다. 1박에 심벌즈 크래시로 끝나는 필은 종종 코러스나 절로 이어지는 데 사용된다.
드럼 세트 연주
드럼 솔로는 다른 악기 없이 드럼을 강조하는 악기 섹션이다. 다른 악기 솔로는 일반적으로 다른 리듬 섹션 악기(예: 베이스 기타 및 일렉트릭 기타)의 반주를 받지만, 대부분의 드럼 솔로에서는 다른 밴드 멤버들이 연주를 멈추고 드럼 연주자에게 모든 초점을 맞춘다. 일부 드럼 솔로에서는 다른 리듬 섹션 연주자들이 특정 지점에서 "펀치"를 연주할 수 있다. – 갑작스럽고 짧은 시간 동안의 큰 코드. 드럼 솔로는 재즈에서 흔하지만 록 음악 장르, 예를 들어 헤비 메탈 및 프로그레시브 록에서도 사용된다. 드럼 솔로 동안 드럼 연주자는 어느 정도 창의적인 자유를 가지며, 앙상블에는 부적합할 수 있는 복잡한 폴리리듬을 사용할 수 있다. 라이브 콘서트에서 드럼 연주자는 녹음에서는 드럼 솔로가 드물더라도 확장된 드럼 솔로를 부여받을 수 있다.
대부분의 드럼 연주자는 두 가지 유형의 그립 중 하나로 북채를 잡는다.
드럼 세트 구성 요소
큰북(또는 "킥 드럼")은 가장 낮은 음정의 드럼이며, 일반적으로 기본적인 박자 패턴으로 비트 또는 타이밍 요소를 제공한다. 일부 드럼 연주자는 두 개 이상의 큰북 또는 단일 큰북에 더블 페달을 사용할 수 있으며, 이를 통해 드럼 연주자는 하나의 드럼으로 더블 베이스 드럼 스타일을 연주할 수 있다. 이는 녹음/공연 공간을 절약하고 설치, 해체 및 운반 시간을 단축시킨다. 더블 베이스 드러밍은 헤비 메탈 및 프로그레시브 록을 포함한 특정 장르에서 사용되는 기술이다.
작은북은 백비트를 제공한다. 이런 식으로 적용될 때, 작은북은 비우세한 손으로 연주되는 강하고 규칙적인 악센트를 제공하며, 많은 드럼 필의 기반이 된다. 독특한 사운드는 바닥 헤드(스네어 헤드라고도 함)에 대해 장력으로 고정된 단단한 금속 와이어 침대에 기인한다. 상단 헤드(배터 헤드라고도 함)가 북채로 쳐지면 스네어 와이어가 진동하여 북채가 배터 헤드를 치는 소리와 함께 날카롭고 스타카토적인 윙윙거리는 소리를 만들어낸다. 일부 드럼 연주자는 백비트에서 다양한 소리를 내기 위해 보조 작은북으로 키트에 두 개 이상의 작은북을 사용할 수 있다.
드럼 세트 구성 요소
톰톰은 스네어가 없는 드럼으로, 북채(또는 음악 스타일에 필요한 도구)로 연주되며 대부분의 키트에서 가장 많은 드럼이다. 대부분의 드럼 필과 솔로를 제공한다.
포함되는 것은 다음과 같다.
스네어가 없는 가장 작고 큰 드럼(옥토반 및 공 드럼)은 때때로 톰으로 간주된다. 일반적인 구성의 이름 지정(4피스, 5피스 등)은 톰의 수를 반영하는 경우가 많다. 일반적으로 드럼만 세고, 이러한 구성은 모두 하나의 스네어와 하나 이상의 큰북을 포함하며(두 개의 큰북/킥 드럼의 표준화된 사용은 드물지만), 나머지는 일반적으로 톰으로 구성된다.
옥토반은 드럼 키트용으로 설계된 작은 톰으로, 주로 깊이가 깊고 직경이 작아 톰 음역을 높인다. 로켓 톰 및 튜브 톰이라고도 불린다.
팀발레스는 같은 직경의 톰보다 훨씬 높게 튜닝되며, 일반적으로 금속으로 된 드럼 쉘을 가지고 있고, 매우 가볍고 얇은, 테이퍼가 없는 스틱으로 연주된다. 팀발레스는 라틴 음악에서 더 흔하다. 얇은 헤드와 톰과는 매우 다른 음색을 가지고 있지만, 일부 드럼 연주자/타악기 연주자들은 톰 음역을 높이는 데 사용한다. 또는 톰 헤드를 장착하고 얕은 콘서트 톰으로 튜닝할 수 있다.
드럼 세트 구성 요소
어택 팀발레스와 미니 팀발레스는 드럼 키트 사용을 위해 직경이 줄어든 팀발레스이며, 더 작은 직경은 동일한 피치와 헤드 장력을 제공하는 더 두꺼운 헤드를 허용한다. 2010년대의 장르와 더 전통적인 형태의 라틴, 레게 및 기타 여러 스타일에서 알아볼 수 있다.
공 (악기) 드럼은 드럼 키트의 드문 확장이다. 이 단면 장착 드럼은 큰북과 비슷하게 생겼지만(직경 약 20-24인치) 발로 조작하는 페달 대신 스틱으로 연주되므로 플로어 톰과 동일한 목적을 가진다.
대부분의 핸드 드럼은 금속 드럼 림으로 보호되지 않는 헤드와 베어링 엣지에 손상 위험 없이 북채로 연주할 수 없다. 드럼 키트에서 사용하려면 금속 드럼 헤드를 장착하고 조심스럽게 스틱으로 연주하거나 손으로 연주할 수 있다.
대부분의 드럼 키트와 드럼/타악기 키트에서 심벌즈는 드럼만큼이나 중요하다. 음악에서 가장 오래된 몸울림악기는 심벌즈이며, 청동기 시대 초기에 고대 근동 전역에서 사용되었다. 심벌즈는 주로 터키와 터키 장인 정신과 관련이 있으며, 질지앙은 1623년부터 심벌즈를 만들어 왔다.
드럼 세트 구성 요소
대부분의 드럼 연주자들은 심벌즈를 개별적으로 구매하지만, 초보 드럼 연주자를 위한 심벌즈 팩이 시장에 출시되었다. 이 키트들은 일반적으로 라이드 심벌즈 하나, 크래시 심벌즈 하나, 그리고 하이햇 한 쌍 등 네 개의 심벌즈를 포함한다. 일부는 라이드 심벌즈와 크래시 심벌즈를 따로 사용하는 대신 크래시/라이드 심벌즈를 사용하여 세 개의 심벌즈만 포함한다. 크기는 아래 일반적인 구성에 제시된 크기를 따른다. 대부분의 드럼 연주자들은 다른 크래시 심벌즈, 스플래시 심벌즈, 차이나 심벌즈 또는 이펙트 심벌즈를 추가하여 일반적인 구성을 확장한다.
라이드 심벌즈는 음악이 요구하는 대로 매 박자 또는 더 자주 일정한 리듬 패턴을 유지하는 데 가장 자주 사용된다. 이 라이드 기술의 개발은 일반적으로 재즈 드럼 연주자 베이비 도즈에게 기인한다.
드럼 세트 구성 요소
대부분의 드럼 연주자는 지배적인 손 가까이에 하나의 주요 라이드 심벌즈를 가지고 있다. – 정기적으로 사용되기 때문에 쉽게 연주할 수 있는 범위 안에 있다. – 일반적으로 직경 20~22인치이지만, 직경 16~26인치도 흔하지 않다. 일반적으로 다른 악기 소리를 뚫고 나오는 소리를 내는 중간-무거운 무게에서 무거운 무게의 심벌즈이다. 일부 드럼 연주자는 재즈, 가스펠 또는 발라드/포크 사운드에 특히 스위시 심벌즈, 시즐 심벌즈 또는 기타 이국적이거나 더 가벼운 금속 라이드를 키트의 주요 라이드 또는 유일한 라이드로 사용한다. 1960년대에 비틀즈의 링고 스타는 특히 기타 솔로 중에 시즐 심벌즈를 두 번째 라이드로 사용했다.
드럼 세트 구성 요소
하이햇 심벌즈("햇"이라고도 불림)는 두 개의 심벌즈가 거꾸로 장착되어 바닥면이 서로 마주 보도록 되어 있으며, 접이식 지지대 다리가 있는 속이 빈 금속 지지 실린더에 장착되어 지지 실린더를 수직으로 유지한다. 큰북처럼 하이햇에는 발 페달이 있다. 아래쪽 심벌즈는 고정되어 있다. 위쪽 심벌즈는 속이 빈 심벌즈 스탠드에 삽입되는 얇은 막대에 장착되어 있다. 얇은 막대는 발 페달에 연결되어 있다. 발 페달을 밟으면 얇은 막대가 아래로 움직여 위쪽 심벌즈가 움직여 아래쪽을 친다. 발을 페달에서 떼면 페달의 스프링 장치로 인해 위쪽 심벌즈가 올라간다. 하이햇은 하나 또는 두 개의 북채로 심벌즈를 치거나 발 페달로 심벌즈를 닫고 여는 것만으로 소리를 낼 수 있다. 발만으로 하이햇에서 리듬을 만들 수 있는 능력은 드럼 연주자의 소리 생성 능력을 확장시키는데, 이는 손이 드럼이나 다른 심벌즈를 연주하는 데 자유로워지기 때문이다. "오픈 하이햇"(페달을 밟지 않고 시끄러운 소리를 내는 "슬로피 햇"이라는 별명) 또는 선명한 "클로즈드 하이햇" 소리(페달을 밟아서)를 쳐서 다른 소리를 낼 수 있다. 하이햇은 페달을 부분적으로 밟은 상태에서도 칠 수 있다.
드럼 세트 구성 요소
오픈 하이햇(두 심벌즈가 떨어져 있는 상태)을 치고 발 페달로 심벌즈를 닫으면 독특한 효과를 낼 수 있다. 이 효과는 디스코와 펑크에서 널리 사용된다. 하이햇은 라이드 심벌즈와 유사한 기능을 가지고 있다. 두 악기는 동시에 오랫동안 일관되게 연주되는 경우가 드물지만, 둘 중 하나는 종종 노래에서 "라이드 리듬"(예: 8분음표 또는 16분음표)을 유지하는 데 사용된다. 하이햇은 오른손잡이 드럼 연주자의 오른손 북채로 연주된다. 라이드와 하이햇 사이, 또는 둘 중 하나와 "더 가벼운" 소리 사이를 전환하는 것은 종종 한 노래 섹션에서 다른 섹션으로의 변화를 나타내는 데 사용된다.
크래시 심벌즈는 보통 키트 내에서 가장 강력한 악센트 마커로, 크레센도와 클라이맥스, 보컬 진입, 주요 분위기 변화, 스웰, 효과를 표시한다. 크래시 심벌즈는 종종 음악적 효과와 스트로크를 지원하기 위해 큰북 페달의 강한 킥과 함께 사용된다. 이는 더 풍부한 사운드를 제공하며 일반적으로 가르치는 기술이다.
드럼 세트 구성 요소
재즈에서는 가장 작은 키트와 매우 높은 볼륨에서 라이드 심벌즈가 크래시 심벌즈의 기술과 사운드로 연주될 수 있다. 일부 하이햇은 유용한 크래시 사운드를 제공하기도 하는데, 특히 얇은 하이햇이나 심한 테이퍼가 있는 하이햇이 그렇다. 또는 특수 크래시/라이드 및 라이드/크래시 심벌즈는 두 가지 기능을 결합하도록 설계되었다.
라이드, 하이햇, 크래시/스플래시를 제외한 모든 심벌즈는 드럼 키트에서 사용될 때 일반적으로 이펙트 심벌즈라고 불리지만, 이는 비클래식 또는 구어체 명칭으로 표준화되었다. 대부분의 확장 키트에는 하나 이상의 스플래시 심벌즈와 최소 하나의 차이나 심벌즈가 포함된다. 주요 심벌즈 제조업체는 라이드, 크래시, 하이햇 스타터 팩과 일치하도록 스플래시 하나와 차이나 하나, 또는 드물게 두 번째 크래시, 스플래시, 차이나로 구성된 심벌즈 확장 팩을 생산한다. 그러나 시장에서는 어떤 조합의 옵션도 찾을 수 있다.
드럼 세트 구성 요소
일부 심벌즈는 어떤 키트에서는 효과로 간주될 수 있지만 다른 구성에서는 "기본"으로 간주될 수 있다. 마찬가지로, 오존 크래시는 표준 크래시 심벌즈와 동일한 목적을 가지고 있지만, 희귀성과 심벌즈에 뚫린 구멍으로 인해 더 어둡고 공명하는 어택을 제공하므로 이펙트 심벌즈로 간주된다.
일반적인 패턴이나 그루브 대신 악센트를 제공하는 모든 유형의 심벌즈를 악센트 심벌즈라고 한다. 어떤 심벌즈든 악센트를 제공하는 데 사용될 수 있지만, 이 용어는 주로 악센트를 제공하는 것이 목적인 심벌즈에 더 좁게 적용된다. 악센트 심벌즈에는 차임 심벌즈, 작은 벨이 달린 돔형 심벌즈, 그리고 특수 크래시, 스플래시, 차이나 심벌즈와 같이 선명하고 울림이 있는/동양적인 차임이 있는 심벌즈가 포함된다.
저음량 심벌즈는 일반적인 심벌즈보다 약 80% 적은 음량을 내도록 제작된 특수 유형의 심벌즈이다. 심벌즈의 전체 표면은 구멍으로 천공되어 있다. 드럼 연주자는 작은 공연장이나 다른 사람들에게 방해가 되지 않도록 연습하는 방법으로 저음량 심벌즈를 사용한다.
드럼 키트에 정기적으로 통합되는 다른 악기는 다음과 같다.
아래 확장 키트도 참조하라.
드럼 세트 구성 요소
전자 드럼은 여러 가지 이유로 사용된다. 일부 드럼 연주자들은 밴드의 볼륨을 매우 낮게 설정해야 하는 소규모 공연장(예: 카페나 교회 예배)에서 연주하기 위해 전자 드럼을 사용한다. 완전 전자 드럼은 어떠한 어쿠스틱 소리도 내지 않기 때문에(센서 패드를 치는 조용한 소리 외에는), 모든 드럼 소리는 건반 앰프나 전관방송 시스템에서 나온다. 따라서 전자 드럼의 볼륨은 어쿠스틱 키트보다 훨씬 낮을 수 있다. 일부는 전자 드럼을 연습 악기로 사용하는데, 이는 헤드폰으로 들을 수 있어 다른 사람들에게 방해를 주지 않고 연습할 수 있기 때문이다. 다른 사람들은 현대 드럼 모듈이 생성할 수 있는 엄청난 범위의 사운드를 활용하기 위해 전자 드럼을 사용하는데, 이는 실제 드럼, 심벌즈, 공이나 튜블러 벨과 같은 타악기의 샘플링된 소리부터 작은 공연에 가져가기에는 비실용적인 전자 및 합성된 소리, 심지어 파도 소리와 같은 비악기 소리까지 다양하다.
드럼 세트 구성 요소
전자 드럼 모듈에 드럼 연주자가 미리 설정한 레벨이 있다고 가정하면, 완전 전자 키트는 어쿠스틱 드럼보다 사운드 체크가 더 쉽다. 반대로 어쿠스틱 키트가 사운드 체크될 때, 대부분의 드럼과 심벌즈는 마이크를 설치해야 하고 각 마이크는 드럼 연주자에 의해 테스트되어야 음량과 톤 이퀄라이제이션이 음향 엔지니어에 의해 조정될 수 있다. 또한, 모든 개별 드럼 및 심벌즈 마이크가 사운드 체크된 후에도, 엔지니어는 키트 악기 간의 균형이 올바른지 확인하기 위해 드럼 연주자가 표준 그루브를 연주하는 것을 들어야 한다. 마지막으로, 엔지니어는 드럼 연주자가 자신의 악기와 밴드 전체의 악기 및 보컬을 들을 수 있도록 모니터 믹스를 설정해야 한다. 완전 전자 키트를 사용하면 이러한 단계 중 많은 부분을 생략할 수 있다.
드럼 세트 구성 요소
드럼 연주자들이 전자 드럼 장비를 사용하는 범위는 단일 전자 패드를 드럼 키트에 추가하는 것(예: 큰 공과 같이 비실용적일 수 있는 악기에 접근하기 위해)부터 어쿠스틱 드럼/심벌즈와 전자 패드를 혼합하여 사용하는 것, 또는 드럼과 심벌즈에 트리거가 있는 어쿠스틱 키트를 사용하여 전자 드럼 및 기타 소리를 낼 수 있는 것, 또는 순전히 전자 키트를 사용하여 고무 또는 메시 드럼 패드와 고무 "심벌즈"를 일반적인 드럼 키트 위치에 설정하는 것까지 다양하다. 완전 전자 키트는 어쿠스틱 키트보다 훨씬 가볍고 운반 공간이 적으며 더 빠르게 설치할 수 있다. 완전 전자 키트의 단점 중 하나는 어쿠스틱 키트와 같은 "느낌"이 없을 수 있고, 드럼 소리가 고품질 샘플이더라도 어쿠스틱 드럼과 똑같이 들리지 않을 수 있다는 것이다.
드럼 세트 구성 요소
전자 드럼 패드는 전자 키보드 다음으로 두 번째로 널리 사용되는 MIDI 성능 컨트롤러이다.:319–320 드럼 컨트롤러는 드럼 머신에 내장될 수도 있고, 독립형 제어 표면(예: 고무 드럼 패드)일 수도 있고, 어쿠스틱 타악기의 모습과 느낌을 모방할 수도 있다. 드럼 머신에 내장된 패드는 일반적으로 스틱으로 연주하기에는 너무 작고 약해서 손가락으로 연주하는 경우가 많다.:88 롤랜드 옥토패드나 드럼캣과 같은 전용 드럼 패드는 손이나 스틱으로 연주할 수 있으며, 종종 어쿠스틱 드럼의 일반적인 형태를 닮도록 제작된다. 비브라폰 스타일의 맬릿캣과 같은 타악기 컨트롤러도 있다.:88–91 그리고 돈 부클라의 마림바 루미나도 있다.
MIDI 트리거는 어쿠스틱 드럼 및 타악기에도 설치할 수 있다. MIDI 장치를 트리거하는 패드는 압전 센서와 연습 패드 또는 다른 스펀지 고무 조각으로 직접 만들 수 있으며, 이는 두 가지 방식으로 가능하다.