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통군정
통군정(統軍亭)은 평안북도 의주군에 위치한 정자이다. 통군정은 모양이 정사각형처럼 생겼다.
임사홍기에서 이 정자에 대한 설립연대가 밝혀져 있어서, 지어진 시기는 고려 초기로 추정된다. 1538년에 수리하다가 한국 전쟁 때 파괴되었다. 전후에는 복구되었다. 중국 랴오닝성과 마주보이는 지역에 위치해 있다.
화씨 9/11
《화씨 9/11》(Fahrenheit 9/11)은 마이클 무어가 2004년에 만든 다큐멘터리 영화이다. 9·11 테러에 조지 W. 부시 행정부가 얼마나 우왕좌왕하며 대응했는지, 얼마나 불명확한 증거를 통해 9·11 테러의 배후가 이라크라는 성급한 결론을 내리고 이라크를 침공했는지를 설명한다.
2004년 제57회 칸 영화제에서 《올드보이》를 누르고 황금종려상을 받았다. 《화씨 9/11》이라는 제목은 레이 브래드버리의 디스토피아 SF 소설 《화씨 451》에서 따왔다.
태그라인은 "자유가 타는 온도"이다. 레이 브래드버리의 소설 부제는 "책이 타는 온도"였다.
화씨 9/11 줄거리
영화는 2000년 미국 대통령 선거로부터 시작하여, 텍사스주 석유 재벌이던 조지 W. 부시가 미국 대통령이 되기까지의 과정을 살펴본다.
9·11 테러 배후 인물로 지목받고 있는 오사마 빈라덴이 부시 대통령 일가와 사업상 깊은 관계에 있었음도 폭로하는데, 전문가들의 다양한 증언을 바탕으로 테러 사건 직후 별다른 수색 과정 없이 사우디아라비아를 수사선상에 제외시킨 채 이라크 침공을 선택한 부시 대통령과 측근들을 치밀하고 집요하게 파고 들어간다.
또한 기본 인권까지 침해하는 미국 애국자법을 제정한 후에도 끊임없이 테러 공포에 사로잡혀 있는 아이러니, 부시 행정부가 이라크와의 전쟁을 준비하는 데 엄청난 비용을 사용한 이후 미국 국경이 재정 부족으로 인해 허술하게 방치되고 있는 국가 방위상 허점도 꼬집는다.
프란시스코 고야
프란시스코 호세 데 고야 이 루시엔테스(스페인어: Francisco José de Goya y Lucientes [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes][*], 1746년 3월 30일 - 1828년 4월 16일)는 스페인의 대표적인 낭만주의 화가이자 판화가이다. 고야는 궁정화가이자 기록화가로서 많은 작품을 남겼다. 18세기 스페인 회화의 대표자로 특히 고전적인 경향에서 떠나 인상파의 시초를 보인 스페인 근세의 천재 화가로 알려져 있다. 파괴적이고 지극히 주관적인 느낌과 대담한 붓터치 등은 후세의 화가들, 특히 에두아르 마네와 파블로 피카소에게 많은 영향을 주었다.
프란시스코 고야 생애
프란시스코 고야는 1746년 3월 30일 스페인 아라곤 지방의 푸엔데토도스에서 가난한 농가의 아들로 태어났다. 그의 아버지 호세 베니토 데 고야 이 프랑크는 도금 업자였으며 처가에 살았다. 때문에 고야는 어린 시절을 어머니 집안에서 보냈다. 1749년 무렵 고야의 가족은 사라고사에 집을 마련하였고 몇 년 후 그곳으로 이사하였다. 이 곳에서 고야는 마르틴 사파테르와 막역한 사이였던 에스쿠엘라스 피아스의 학교에 다녔으며 이 때의 경험은 고야의 인생에 많은 영향을 주었다. 고야는 어릴 때부터 재능을 보였고 14세가 되자 화가 호세 루산의 도제로 들어갔다.
1765년 마드리드에서 벨라스케스와 렘브란트의 작품에 감동을 받았다. 후일 고야는 마드리드로 옮겨 당대의 유명한 궁정화가인 안톤 라파엘 멩스의 제자로 들어갔다. 그러나 고야는 스승과의 불화로 인해 졸업을 인정받지 못했다. 고야는 1763년과 1766년에 왕립 미술 학회에 입회신청서를 제출하였으나 모두 거절당했다.
프란시스코 고야 생애
1771년 고야는 이탈리아로 여행하였고 파르마의 회화전에서 2등으로 수상하였다. 그해 말 고야는 사라고사로 돌아가 필라 성모 대성당 소속의 화가가 되었다. 그곳에서 고야는 프란시스코 베이유 이 수비아스와 함께 작업하였다. 고야의 뛰어난 색감은 얼마 지나지 않아 유명해졌다.
1773년 7월 25일 고야는 베이유의 여동생 호세파와 결혼하였다. 그 후 고야는 왕립 미술 학회의 회원이었던 베이유의 도움으로 엘 에스큐리알과 엘 파르도 궁전의 테피스트리 제작에 참여하여 5년간에 걸쳐 42개의 패턴을 제작하였다. 고야는 이 작업으로 왕가의 주목을 받았고 성 프란시스코 성당의 제단화를 그려 실력을 인정받은 후 왕실 미술 학회의 회원이 되었다.
1783년 고야는 카를로스 3세의 측근이었던 플로리다블랑카 백작의 초상화를 제작하였다. 이 일을 계기로 고야는 많은 왕가의 초상화를 제작하게 되었다. 1788년 카를로스 3세가 사망하고 1789년 카를로스 4세가 즉위하였다. 프랑스 대혁명이 일어난 이 해에 고야는 궁정화가가 되었다.
프란시스코 고야 생애
1786년 카를로스 3세의 초상화를 그린 이래 고야는 왕가의 초상화를 그리기 시작하였다. 1789년에는 정식으로 궁정화가가 되었고 1799년 수석 궁정화가가 되어 연봉으로 50,000 레알과 사륜 마차 비용으로 500 두캇을 받았다. 궁정화가로서 고야는 왕과 왕후를 비롯한 많은 왕족과 귀족의 초상화를 그렸다. 그 가운데 1800년 작 《카를로스 4세의 가족》이 유명하다.
1792년 콜레라에 걸린 고야는 고열로 인해 청각을 잃게 된다. 5년뒤 회복에 이르기까지 고야는 깊은 상실감을 맛보았다. 이 기간 동안 고야는 프랑스 대혁명의 이상에 이끌렸고 관련 철학책들을 탐독하였다. 1799년 고야는 에칭의 일종인 애쿼틴트 기법으로 제작한 판화집 《카프리초스》(스페인어: Caprichos, 변덕)를 발표하였다. 이 작품 속에서 고야는 가톨릭 성직자들을 괴물이나 악마로 묘사하며 마녀와 악마에 대한 미신에 사로잡힌 스페인의 풍조와 부패한 가톨릭 교회의 실상을 고발했다. 마카브르의 일종인 이 판화집은 카툰의 시초로 평가받기도 한다.어두운 분위기의 판화들로 채워진 이 판화집에 그는 다음과 같은 부제를 붙였다.
프란시스코 고야 생애
한편 1798년 고야는 파도바의 안토니오를 기념하는 마드리드의 플로리다 성 안토니오 성당의 벽화를 그렸다.
1808년에서 1814년까지 프랑스와 스페인간에 반도 전쟁이 일어났다. 고야는 반도 전쟁에 관한 여러 기록화를 남겼다. 특히 1808년 5월 2일과 5월 3일의 사건을 그린 《1808년 5월 2일》과 《1808년 5월 3일》이 유명하다. 그는 프랑스 대혁명의 지지자였지만 자신의 조국 스페인을 침략한 프랑스군의 만행을 있는 그대로 묘사하였다. 1810년에서 1820년까지 제작한 《전쟁의 재난》(스페인어: Los Desastres de la Guerra)은 전쟁 중에 일어난 학살과 비인도적 만행을 기록한 판화집이다. 1812년 고야의 아내 호세파가 사망하였다.
1814년 프랑스군이 물러가고 페르난도 7세가 왕위에 복귀하였으나 고야는 왕궁으로 돌아가지 않았다. 이후 고야는 가정부 도냐 레오카디나와 그녀의 사생아 로사리오 웨이스와 함께 살았다. 고야는 로사리오에게 그림을 가르쳐 주었는데 그녀는 고야의 딸이었으리라 짐작되고 있다. 말년의 고야는 《유스타와 루피나》와 같은 작품들을 제작하였다. 고야는 세상과 떨어져 지내고자 만사나레스 근처에 집을 한 채 구해 "귀머거리의 집"(스페인어: Quinta del Sordo)이라 이름 붙였다. 그는 여기서 검은 그림들을 제작하였다.
1824년 고야는 프랑스 보르도로 이주하였고 이후 파리에도 잠시 있었다. 1826년 스페인으로 돌아왔으나 건강이 악화되어 보르도로 갔으며 1828년 82세를 일기로 사망하였다.
프란시스코 고야 작품
작품으로 벨라스케스풍의 종교화와 초상화 및 민중 생활에서 제재를 취한 사실적 풍속화가 많이 있는데, 그 중에서도 초상화 <옷 입은 마하> <옷 벗은 마하> <카를로스 4세의 가족> 등과 역사화 <1808년 5월 3일>, 그리고 동판화 <투우> 등이 특히 유명하다. 대다수의 작품이 마드리드 왕립 회화관에 보관되어 있다.
고야의 작품은 그가 콜레라를 앓고 청각을 잃은 1792년을 기점으로 전기 작품과 후기 작품으로 뚜렷이 나뉜다. 전기 작품은 고야가 궁정화가로서 그린 왕족과 귀족의 초상화들과 여러 태피스트리의 원화들로 화려하고 밝은 느낌의 그림들이 주류를 이룬다. 그러나 1792년 이후 고야의 그림은 눈에 띄게 어두워진다. 게다가 반도 전쟁이후의 참상을 겪으면서 그의 그림은 무거운 주제와 어두운 색조를 담은 것으로 변하게 된다. 말년 부인을 잃고 퀸타 델 소르도에 그린 일련의 검은 그림에서 그의 이러한 성향은 최고조에 달한다.
프란시스코 고야 작품
마하 연작은 고야의 가장 널리 알려진 그림들 가운데 하나이다. 1800년에 〈옷 벗은 마하〉를 그렸고 1803년에는 〈옷 입은 마하〉를 그렸다. 같은 여인이 똑같은 포즈로 그려져 있는 이 두 그림은 어떠한 비유나 신화적 연관성이 없는 현실의 여인을 대상으로 한 그림으로, "서양 예술 최초의 등신대 여성 누드"로 평가받는다. 《옷 벗은 마하》는 신성 모독 논란을 일으켰고 고야는 그림에 옷을 입히라는 압력을 받았다. 이에 고야는 그림에 옷을 입히는 것을 거절하고 《옷 입은 마하》를 새로 그렸다.
프란시스코 고야 작품
그림의 모델인 마하 누구인지는 명확하지 않다. 그림을 소유하게 된 카를로스 4세의 수상 마누엘 데 고도이를 비롯한 여러 사람이 마하의 후보로 알바 여공을 꼽았으나 고야는 이를 부정하였다. 마누엘 데 고도이의 아끼는 정부라는 설도 있다. 여러모로 보아 마하는 실존의 어떤 인물이기보다는 이상화된 여성으로 보는 것이 타당할 것이다. 1808년 고도이가 실각하자 이 그림은 그의 모든 재산과 함께 페르난도 7세에게 귀속되었다. 1813년 스페인 종교재판은 마하 연작을 외설스럽다고 압수하였으나 1836년 반환하였다. 고야는 간신히 이단 심판을 면할 수 있었다. 현재 마하 연작은 스페인 프라도 박물관이 소장하고 있다.
1793년에서 1794년 사이 고야는 일련의 환상적인 그림들을 그렸다. 이 시기 그는 머리를 울리는 이상한 소음과 청각상실로 고통받고 있었다. 신경쇠약에 걸린 그는 이 시기에 환상적이면서도 악몽을 표현하는 어두운 그림들을 남겼다. 이러한 그림들은 만년의 고야가 그린 검은 그림들과 깊은 연관성을 보인다. 1799년 그는 마카브르의 영향을 강하게 보여주는 82개의 판화들을 묶어 《카프리초스》를 발표한다. 고야는 이러한 제목을 붙인 까닭을 다음과 같이 밝혔다.
반도 전쟁이 가져온 결과는 참혹했다. 스페인 전역은 프랑스군에 의해 학살과 죽음의 공포에 떨었다. 프란시스코 고야는 전쟁의 참상을 그림을 통해 고발하였다. 《1808년 5월 3일의 처형》이 널리 알려져 있다. 고야는 전쟁의 참상을 담은 판화집 《전쟁의 재난》을 제작하였다. 고야는 전쟁을 기록한 이 판화 연작에서 프랑스 군인의 만행을 기록함과 동시에 스페인 사람들이 프랑스에 협력한 자국민에게 벌인 만행 역시 똑같이 기록하였다. 전쟁이 끝나고 스페인 왕정이 복귀하였으나 고야는 이미 왕가의 신임을 잃은 상태였다. 외딴 집에서 살기로 작정한 고야는 퀸타 델 소르도에서 검은 그림 연작을 남겼다. 이 그림들 속에서 그는 이성이라는 이름 뒤에 가려진 광기를 묘사하였다. 검은 그림들 가운데 〈자식을 잡아먹는 사투르누스〉가 유명하다. (귀머거리의 집 1층 식당 정면에 위치, 완성 후 그림을 감상하며 식사를 했다고 한다.)
보일-샤를의 법칙
보일-샤를의 법칙은 기체의 압력·온도·부피 사이의 관계를 나타내는 기체 법칙으로, 보일의 법칙, 샤를의 법칙, 게이뤼삭의 법칙을 종합한 것이다.
이것과 아보가드로의 법칙을 종합하면 이상기체 상태방정식이 나온다
디에고 벨라스케스
디에고 로드리게스 데 실바 이 벨라스케스(스페인어: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599년 6월 6일 ~ 1660년 8월 6일)는 스페인의 화가이다. 대개 디에고 벨라스케스로 불린다. 바로크 시대 펠리페 4세(스페인어: Felipe IV) 궁정을 주도하던 화가였으며 초상화에 유능한 화가이기도 했다. 그는 1629년에서 1631년의 1년 반동안 미술 공부와 여행을 위해 이탈리아에서 살았다. 1649년 그는 다시 이탈리아로 여행을 떠났다. 그는 스페인 왕족 중 다수의 초상화를 그렸으며 유명한 유럽 의원을 비롯해 수많은 사람들의 그림을 그렸다. 그 작품의 절정은 그의 대표적인 작품으로 꼽히는 시녀들(스페인어: Las Meninas)(1656)이다.
19세기의 초반 동안 벨라스케스의 작품은 다른 모든 인상주의 화가들과 사실주의 화가들의 귀감이 되었으며 마네 또한 그들 중 한 명이다.
디에고 벨라스케스 어린 시절
스페인 안달루시아의 세비야에서 1599년 6월 6일 태어나 세례를 받았다. 그는 포르투갈계 유태인 출신의 변호사였던 아버지 후안 로드리게스 데 실비아와 스페인의 하급귀족(Hidalgo) 출신인 헤로니마 벨라스케스 사이에서 태어났다. (스페인에서는 어머니의 혈통이 드러나게 하기 위해서 장남이 어머니의 성을 함께 쓰도록 한다.)
어렸을 때부터 그는 부모로부터 신을 경외할 것과 유능한 직업을 갖도록 교육 받았으며 특별히 언어학과 철학에 대해 많은 가르침을 받았다. 그러나 어렸을 적부터 미술에 대한 재능을 보였고 이탈리아의 화풍을 거부했던 프란시스코 데 에레라(Francisco de Herrera) 아래서 미술 공부를 시작하였다. 벨라스케스는 1년 동안 그와 함께 공부했으며 아마도 어린 벨라스케스는 에레라로부터 긴 털로 된 붓을 쓰는 법을 배운 것으로 보인다.
12살이 되던 해 첫 스승을 떠나면서 벨라스케스는 세비야의 예술가이자 교사였던 프란시스코 파체코 아래서 견습생으로 공부하게 되었다. 그는 파체코의 교실에 5년 동안 공부하였고 그곳에서 세비야의 화풍과 비례와 원근법 등에 대해 배웠다.
디에고 벨라스케스 마드리드로
1620년대 초 세비야에서 그는 서서히 명성을 얻기 시작하였다. 1618년 4월 23일, 그는 스승이었던 프란시스코 파체코의 딸인 후안나 파체코(Juana Pacheco 1602년 6월 1일-1660년 8월 10일)와 결혼해 두 딸을 낳았다. 맏딸이었던 프란시스카 데 실비아 발레스케스 이 파체코(Francisca de Silva Velázquez y Pacheco, 1619-1658)는 1633년 8월 21일 마드리드의 산티아고 교회의 화가였던 후안 바우티스타 마르티네스 델 마소(Juan Bautista Martínez del Mazo)와 결혼하였으며 막내였던 이그나시아 데 실비아 벨라스케스 이 파체코(Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco)는 어린나이에 일찍이 죽었다. 맏딸이 결혼하던 즈음에 벨라스케스는 그의 걸작들을 그렸다. 동방박사의 경배(스페인어: TAdoración de los ReyesThe Adoration of the Magi)에서는 성스러운 배경이 잘 묘사되어 있다.
디에고 벨라스케스 마드리드로
벨라스케스는 1622년 4월 초에 왕의 사제였던 후안 데 폰세카의 추천서를 받고 마드리드로 향한다. 파체코는 벨라스케스가 시인 공고라의 초상화를 그리도록 하였다. 그는 월계수 왕관을 쓴 공고라를 그렸는데 무슨 이유가 있었는지 이후에 그의 그림이 다시 칠해졌다.
디에고 벨라스케스 마드리드로
1622년 12월 왕이 가장 좋아하던 궁정 화가인 로드리고 데 비얀드란도가 죽게 된다. 이에 돈 후안 데 폰세카(Don Juan de Fonseca)가 벨라스케스를 궁정으로 오도록 명령하였다. 폰세카는 벨라스케스에게 50더컷(2005년 유로화 기준 2000유로)를 주었고 젊은 화가가 그의 집에 함께 머물도록 했다. 그림이 완성되자 폰세카의 초상화는 왕궁에 걸리게 된다. 이후 왕의 초상화를 그리라는 주문이 들어왔다. 1623년 8월 16일 펠리페 4세는 그의 앞에 앉아있었다. 하루 만에 완성된 초상화는 단지 두상 부분을 그린 것 뿐이었지만 왕과 다른 사람들 모두 그의 그림에 만족하였다. 그중 한 사람이었던 올리바레스(Olivares)는 벨라스케스의 가족 모두 마드리드로 이사할 것을 명했다. 조건은 다른 어떤 화가도 왕을 그릴 수 없다는 것과 모든 그림이 궁정에 보관되리라는 것이었다. 이듬해인 1624년 그는 왕으로부터 300두카트를 받고 마드리드로 이사온다. 이곳은 그가 죽기 전까지 머물던 장소가 된다.
말을 탄 왕의 모습이 1623년 그려졌다. 당시 벨라스케스는 매달 20더컷의 월급을 받았으며 의료비, 집세와 다른 기타 그림에 대한 수입을 보장받았다. 이 그림은 펠리페 4세가 산책하던 곳에 있었다고 전해지지만 현존하지 않는다. 다만 프라도 박물관에 1670년, 1671년 그려진 벨라스케스의 왕을 그린 초상화가 남아 있다. 그의 그림은 스페인의 화풍에 절대적인 영향을 끼친 펠리페 2세를 그린 네덜란드 출신 화가 안토니오 모르를 상시시킨다. 체감이 아주 잘 드러나게 묘사되었다. 같은 해 훗날 찰스 1세가 된 웨일스 공이 스페인 궁정을 방문하였고 벨라스케스가 왕자의 초상화를 그렸다고 하지만 이 그림 또한 사라졌다.
1628년 루벤스의 권고로 로마에 유학하여, 그곳에서 베네치아 화파의 영향을 받아 빛의 효과를 표현하는 절묘한 기법을 습득하였다. 정확한 사실적 묘사와 섬세한 색채를 바탕으로 한 인상주의적 경향이 특색이다. 대표 작품으로 <교황 이노센트 10세의 초상> <직녀들> <주정뱅이들> <왕녀 마르가리타의 초상> <블레더의 개성(開城)> 등이 있다.
디에고 벨라스케스 대표작
왕의 별궁의 ‘여러 왕국의 사이’라는 큰 홀을 장식하기 위해 그려진 전승화(戰勝畵). 1625년, 네덜란드 남부의 요새 브레다에 대한 스페인군의 승리를 기념하여 제작한 것으로, 패배한 브레다 수비대 지휘관 유스티누스(오라녜 공 빌럼 1세의 서자)가 승자인 스페인측의 총사령관 암브로시오 스피놀라에게 성문의 열쇠를 넘겨주는 장면이 그려져 있다.
이런 종류의 전승화에서는 패군의 장군은 지면에 무릎을 꿇고 승자는 그것을 말 위에서 내려다보는 구도가 보통이지만, 이 ‘브레다 성의 항복’은 패자 유스티누스와 승자 스피놀라는 같은 지면에서 대등한 위치에 서있다. 온화한 표정인 스피놀라는, 마치 오래 사귄 친구를 대하듯이 패자 유스티누스의 어깨에 손을 올려놓고 있다. 스피놀라의 옆에 크게 그려진 말은, 그가 패자에게 경의를 표하기 위해 일부러 말에서 내린 것을 알려주고 있다. 이 같은 승자 쪽의 관대함을 이중 삼중으로 강조한 표현은 패자의 명예있는 철퇴를 용서한 스페인의 기사도정신의 승리를 알리기 위한 것이라고도 말해지고 있다.
그림의 규격은 307 cm × 367 cm이며, 현재 마드리드의 프라도 미술관에 있다.
디에고 벨라스케스 대표작
1649년, 벨라스케스는 2번째로 이탈리아 여행을 떠나, 로마에 2년 정도 머무르게 된다. 이 사이에 그려진 교황 인노첸시오 10세의 초상은 가톨릭 최고 위치에 있는 성직자의 초상이라기보다는, 신경질적이며 교활한 한 사람의 노인의 초상처럼 묘사되어 있다. 국왕, 교황에서 익살꾼까지 어떤 모델도 냉철하게 바라보며, 인물의 내면까지 표현하는 필력은 벨라스케스의 장점이다.
후에, 프랜시스 베이컨이 이 초상화를 모티브로 한, 하나의 작품을 제작했다고 알려지고 있다.
그림의 규격은 141 cm × 119 cm이며, 현재 로마의 도리아 팜필리 미술관에 있다.
위의 ‘교황 인노첸시오 10세’와 같은 시기에 그려진 것으로, 가톨릭의 전통이 강한 당시의 스페인에서는 드문 벌거벗은 여자 그림이다. 1914년, 폭한에 의해 등 부분에서부터 엉덩이 부분까지 걸쳐서 7군데가 나이프로 손상을 입었다. 현재도 희미하게 복원의 흔적이 보인다.
그림의 규격은 122 cm × 177 cm이며, 현재 영국의 내셔널 갤러리에 있다.
디에고 벨라스케스 대표작
펠리페 4세의 왕녀 마르가리타를 중심으로 시녀, 당시의 궁전에서 일하고 있던 소녀 등이 그려져 있고, 화면이 향해있는 왼쪽에는 거대한 캔버스 앞에서 제작 중인 벨라스케스 자신의 모습이 자랑스럽게 그려져 있다. 중심에 있는 왕녀 마르가리타를 포함해 그림 속의 인물은 감상하는 사람 쪽으로 시선이 향해져 있으며, 뭔가를 깨달아 순간적으로 동작을 멈춘 듯한 포즈로 그려져 있다. 그 '뭔가'는 그림 속의 벽에 그려져 있는 거울에 암시되어 있다. 이 작은 거울에 어렴풋이 비추는 것은 국왕 펠리페 4세 부부의 모습이며, 이 그림을 감상하는 사람의 위치에 서서 그림 속의 인물들을 보고 있는 사람은 국왕이다.
이 그림은 국왕의 여름의 집무소 사실에 걸려져 있었다고 전해진다. 그림 속의 벨라스케스의 검은 의상의 가슴부분에는 붉은 십자문장이 그려져있다. 이것은 산티아고 기사단의 문장으로 벨라스케스가 국왕의 특별한 조치로 기사단에 가입하게 되어, 귀족에 봉해진 1659년(벨라스케스가 죽기 1년 전)에 덧붙여 그려진 것이다.
그림의 규격은 318 cm × 276 cm이며, 현재 마드리드의 프라도 미술관에 있다.
카라바조
미켈란젤로 메리시 다 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio [karaˈvadd͡ʒo][*], 1571년 9월 29일~1610년 7월 18일)는 이탈리아의 화가로, 바로크 회화에 많은 영향을 미쳤다.
카라바조의 강렬하고 참신한 작품은 그 자연주의적 특징으로써, 가끔은 거칠기도 한 사실주의로써, 그리고 테네브리즘(ténébrisme)까지 나아가는 명암(clair-obscur) 기법의 강한 사용으로써, 17세기 회화를 변혁했다. 카라바조는 당대에도 유명 인사로 알려져 있었으며, 카라바조주의(caravagisme) 등장에서 알 수 있듯이, 카라바조는 수많은 위대한 화가에게 영향을 끼쳤다.
카라바조
카라바조는 1600년대 초반 폭발적인 성공을 거뒀다. 교양있는 후원자들 가운데서 작업하며, 카라바조는 화려한 주문을 수주받으며, 자신의 작품을 찾는 매우 높은 지위의 수집가들을 얻게 되었다. 그러나 곧이어 카라바조는 힘겨운 시기를 맞이하게 된다. 1606년, 교황령 재판소에서 여러 분쟁이 있고나서, 카라바조는 결투에서 상대가 죽을 정도로 부상을 입혔다. 이로 말미암아 카라바조는 로마를 떠나야만 했고, 나폴리에서, 몰타에서, 시칠리아에서 망명 생활로 여생을 보냈다. 카라바조는 38세 나이로 사망한 1610년까지, 그 그림 가운데 일부는 이러한 실수를 만회하고자 되팔리곤 했다. 그렇지만, 최근 역사 연구에서는 17세기 사료로 말미암아 오랫동안 퍼진, 더는 신뢰하기 어려운, 부정적으로 표현되는 카라바조라는 인물상을 문제삼고 있기에, 그 품행에 관한 전기상 몇몇 요소는 오늘날 재검토되고 있다.
비평가들 사이에서 잊힌 긴 시기 이후, 카라바조의 천재성이 그의 평판과 독립적으로 제대로 재평가받은 것은 20세기 초가 되고 나서부터였다. 그의 대중적 인기는 지난 한 세기부터 여러 소설과 영화에서, 더 나아가 전시회와 셀 수 없는 과학적 저술에서 보여져왔는데, 이는 그의 이미지를 완전히 새롭게 만들었다. 현존하는 작품의 수가 제한적임에도 불구하고, 카라바조의 작품은 현재 전세계의 가장 위대한 미술관에서 전시되고 있다. 그러나 지난 한 세기부터 발견된 몇몇 그림에 관해서는 그의 작품인지의 여부가 의문시된다.
카라바조 생애
미켈란젤로는 밀라노에서, 추정컨대 1571년 9월 29일 태어났다. 같은 해 1월에 결혼한 그의 부모는 페르모 메리시와 루치아 아라토리였으며, 두 명 모두 당대 스페인 통치하에 있던 베르가메 지방의 소도시, 카라바초 출신이었다.
프란체스코 1세 스포르차 데 카라바조, 카라바조 후작은 두 사람의 결혼 증인이었다. 미켈란젤로는 태어난 다음 날, 밀라노 구역에 있는 산토 스테파노 마조레 대성전에서 세례를 받았다. 밀라노 구역에는 미켈란젤로의 아버지가 아마도 일한 것으로 추정되는 파브리카 델 두오모의 장인이 거주하였다. 세례증명서에 따르면, 미켈란젤로의 대부는 밀라노 귀족 프란체스코 세사였다.
미켈란젤로의 아버지의 직업은 작업반장, 석공, 또는 건축가로 사료에 따라 다르게 나타난다. 그는 "장인"이라는 직함을 갖고 있었는데, 이는 그가 장식 건축가 또는 프란체스코 1세 스포르차의 감독관이라는 것을 뜻할 가능성이 있다. 그러나, 여러 자료들에서는 이 용어가 카라바초의 아버지의 직업 자격을 의미할 때 종종 "담장이"를 일컫는 말로 애매하게 사용되는데, 그가 소규모 건축업을 운영했음을 의미하는 듯 보인다.
카라바조 생애
그의 외할아버지는 유명하고 명성있는 측량사였다. 친가와 외가 모두 카라바조 출신이었는데, 중산층에 속했으며 명성이 자자했는데, 일례로 마르칸토니오 콜론나의 딸이자 프란체스코 1세 스포르차의 아내, 코스탄차 콜론나는 아이들을 맡는 유모로서 메리시 가문의 여러 여인들을 보필했으며, 미켈란젤로를 수 차례 믿고 신용한 후원자였다.
그의 의붓자매, 마르게리타는 1565년 앞선 결혼 전에 태어났다. 미켈란젤로는 1571년에 태어났는데, 이후 남동생 둘과 여동생 하나를 보게 된다. 바로 1572년에는 조반니 바티스타가, 1574년에는 카테리나가, 1575년에서 1577년 사이에는 조반니 피에트로가 태어났다. 조반니 바티스타는 사제가 되었으며, 밀라노에서 대주교 카를로 보로메에 의해, 로마에서는 오라토리오 수도회의 창설자인 필리포 네리에 의해 시작된 가톨릭 개혁을 잘 알고 있었다. 미켈란젤로는 로마 시기 동안 이 오라토리오 수도회와 긴밀한 관계를 유지했다.
카라바조 생애
1576년에는 페스트가 밀라노를 덮쳤다. 역병에서 탈출하고자 메리시 가문은 카라바조로 피난을 갔으나, 미켈란젤로의 할아버지, 그리고 얼마 지나지 않아 1577년 10월 20일에는 그의 아버지, 뒤이어 남동생 조반니 피에트로가 감염되는 것을 확실하게 막지 못했다.
1584년, 과부가 된 어머니와 살아남은 네 명의 자식들은 롬바르디아의 수도로 돌아왔는데, 당시 13살이던 미켈란젤로는, 티치아노의 제자로 알려졌으나 화풍은 베네치아풍이라기보다는 더 롬바르디아풍에 가까웠던 시모네 페테르자노의 공방에 들어갔다. 견습 계약은 4년마다 24에퀴 금화를 받는 것을 조건으로 어머니가 1584년 4월 6일 서명했다.
카라바조 생애
젊은 화가의 견습 생활은 시모네 페테르차노 곁에서 적어도 4년 간 이뤄졌는데, 그를 통해서 롬바르디아파의 표현력 있는 뤼미니즘과 진실된 세부묘사의 영향을 받았다. 카라바조는 캄피 형제(주로 안토니오)와 암브로조 피지노의 작업에 주의를 기울였는데, 견습화가로서 그들의 작업을 밀라노 근교와 근처 소도시에서 배워나갈 수 있었다. 카라바조는 또한 모레토, 사볼도, 로토 모로니와 티치아노와 같은 베네치아파와 볼로나파 회화의 걸작들도 관찰했는데, 이는 그곳에서 모두 볼 수 있던 작품들이었으며, 또한 1482년부터 1499년-1500년까지, 이후 1508년부터 1513년까지 밀라노에서 머물었던 레오나르도 다빈치의 걸작들 역시 볼 수 있었는데, 정도의 차는 있어도 <최후의 만찬>, 웅장한 말 조각 설계 등, 다빈치가 수 차례 머문 발자취들을 볼 수 있었다. 젊은 메리시, 즉 카라바조는 당대 그림 이론, 데생, 유화와 프레스코화 기법을 공부했으나, 특히 초상화와 정물화에 흥미를 보였다.
카라바조의 견습 생활 만년, 1588년부터 로마로 이사한 해인 1592년 여름까지는 알려진 바가 별로 없다. 아마도 페테르차노 곁에서 실력을 갈고닦았거나, 또는 본인 스스로 작업했을 것이다.
그의 삶은 불가사의하고 매혹적이며 위험했던 것으로 여겨진다. 그는 1600년 로마 미술계에 갑자기 등단했다. 그 이후 그는 어떠한 수입이나 후원자도 없었으나 그는 극적인 성공을 거두었다. 천재적 재능과는 별개로 다소 폭력적이고 제어할 수 없는 일상생활로 여러 사건사고에 휘말렸는데 그러다가 1606년 5월 29일 테니스 경기도중 말다툼 끝에 상대인 젊은 남자를 살해하고 사형을 선고받았다. 그러나 그는 현상금이 걸린 채 로마를 도망쳐 나왔다. 도피이후에도 가는 곳마다 문제를 일으켰는데 1608년 몰타에서 말다툼에, 1609년에 나폴리에서 또 다른 말다툼에 개입되었다. 이듬 해인 1610년에 그의 10여 년간의 활동을 뒤로한 채 포르토 에콜레(Porto Ecole)에서 사망하였다.
카라바조 영향
카라바조가 끼친 영향은 그가 로마를 떠난 1607년경에서 1620년경까지, 그 고장에 있으면서 강한 명암의 대비(tenebrism)때문에 테니브러스(tenebrous＝暗黑派)라고 불리던 화가들에게 그 자취가 가장 뚜렷이 남아 있어 그 중 독일인 엘스하이머, 프랑스인 발랭탱, 네덜란드인 테르브르흐·혼토르스트 등이 1620년 전후까지 알프스 북쪽에 이 화풍을 이식하였다. 이탈리아인으로서는 로마에 있던 만프레디(1580∼1620), 사라체니(1585∼1652) 특히, 오라치오 젠틸레스키(1565∼1638) 등이 직접 이 화풍을 계승하였다.
M2 브라우닝
M2 브라우닝 기관총(M2 Browning Machine Gun)은 1921년에 미국의 존 브라우닝이 설계한 중기관총이다. 처음에는 'M1921'이라는 이름의 수냉식 기관총으로서 미군에 제식 채용되었으며, 현재도 사용 중인 기관총이다. 미군에서 100년 넘게 현역으로 사용 중이며, 많은 수의 서방 국가에서도 이 기관총을 사용 중이다. 대한민국 육군에서 사용 중인 K6 기관총도 M2 기관총(M2HB QCB 모델)의 파생형이다. 부품규격이 미세하게 달라 M2에는 상당수 K6 부품이 호환되나 반대로 K6에 M2 부품은 호환되지 않는다.
M2 브라우닝 역사
제1차 세계 대전 직후 항공기용 기관총으로 설계되었으며, 또한 제식명 M1921로서 미군에 지상전용으로 채택되었다. 제1차 세계 대전에서 독일군의 TuF1918 중기관총의 13mm 탄환을 노획한 미군이 이 탄을 사용할 기관총 개발을 존 브라우닝에게 의뢰하면서 개발이 시작되었다. 형태는 M1917 기관총을 13mm 구경 탄환에 맞게 크기를 키운 것이 되었다. 그러나 독일군의 13mm 탄환에 문제가 있었고, 마침 병기국에서 기존 스프링필드 소총에 사용하던 30.06 탄환을 키운 12.7 mm 구경의 탄환을 개발하자 12.7mm 구경에 맞게 다시 개조하였다. 이것이 현재의 M2 기관총의 전신인 M1921 수냉식 중기관총이다. 이 기관총은 비슷한 시기에 개발된 TuF1918처럼 1920년대 초 기준으로 개발된 전차 및 장갑차의 장갑을 관통할 수 있었다. 이 외에도 방공 화기로도 효과적이었다. 당시 항공기들은 나무 골조에 캔버스 천으로된 기체 표면이나 날개를 가지고 있었기 때문에 12.7mm 탄환에 쉽게 관통되었다.
M2 브라우닝 역사
이 총에 대한 평가는 높아서 곧 제식 채용되었다(그러나 대량생산에 들어간 것은 제2차 세계 대전이 발발한 후다). 그러나 수냉식이란 것에 대한 불만은 컸다. 장시간 사격 능력은 좋아도 너무 크고 무거웠기 때문이다. 당시 기병대를 개편하여 막 창설된 기갑부대는 새로 개발된 전차나 장갑차에 탑재할 기관총을 찾고 있었는데 이들의 요구 사항이 이 불만사항의 처리였고, 이들의 요구에 따라 M1921은 공랭식으로 개조된다. 항공기의 경우 빠른 속도 덕분에 충분히 총신의 과열을 식힐 수 있었고, 물은 불필요했다.
공랭식으로 개조된 M1921은 새로 M2라는 제식명을 부여받았고, 곧 항공기, 전차, 장갑차, 기타 소프트 스킨 차량, 군함에 탑재되는 표준 중화기가 되었다. 또한 기존에 생산된 M1921도 대부분 M2로 개조되었다. 총신에서 과열을 방지하기 위해 물을 통과시키는 부분만 없애면 되었기 때문이다.
M2 브라우닝 역사
이 총은 곧 미군을 만족시켜주었고, 제2차 세계 대전에 대량으로 투입되었고, 종전 후에는 미국의 동맹국 및 영향을 받는 모든 국가에서 표준 중화기가 되었다. 현재 미군은 제2차 세계 대전 당시 생산된 물건들을 아직도 사용하고 있고, 새로운 중기관총 프로젝트(OCSW)를 추진하고 있으나 개발이 완료되고 어느 정도 실전 배치가 되어도 M2 중기관총은 최소한 10년 이상은 미군의 현역 총기 목록에서 사라지지는 않을 것으로 예상된다.
M2 브라우닝 저격용으로서 이용
M2 브라우닝은 때때로 대인 저격용으로 사용되기도 한다. 1967년 베트남 전쟁 중 유명한 저격수인 '하얀 깃털' 카를로스 헤스콕은 광학조준경을 장착한 M2 중기관총으로 2,250m 거리에 있는 적을 사살하여 최장거리 저격 기록을 세웠다. 이 기록은 2002년 아나콘다 작전 중 맥밀란 TAC-50 저격총을 사용하여 2,430m 거리에 있는 적을 사살한 캐나다군의 롭 퍼롱에 의해 깨졌다.
포클랜드 전쟁에서 아르헨티나 군은 M2 기관총을 장거리 저격에 사용하여 상당한 효과를 보았다. M2 기관총의 유효 사거리는 2km가 넘기 때문에 당시 영국군이 가지고 있던 전투소총인 L1A1(FN FAL) 및 저격총 L42A1의 유효 사거리 밖에서 저격할 수 있었다. 이는 당시 어떤 군용 저격총도 따라갈 수 없는 성능이었다. 이러한 저격으로 인해 개활지에서의 영국군 진격속도는 매우 느려졌다. 이 후 영국군은 포클랜드 전쟁의 교훈에 따라 M2 기관총에 광학조준경(SA80에 장착하는 SUSAT)을 장착하여 운용하는 훈련을 한다.
이러한 M2 기관총의 성공으로 인해 M82 저격총, 맥밀란 TAC-50과 같은 .50 BMG 탄 사용 저격총들이 개발된다.
대 피터르 브뤼헐
대 피터르 브뤼헐(네덜란드어: Pieter Brueghel de Oude, 영어: Pieter Bruegel the Elder)은 네덜란드 및 플랑드르 르네상스 회화계에서 가장 유명한 예술가 중 한 명이었다. 풍경화 및 농촌 장면(이른바 장르화)로 유명한 화가 및 판화가로서, 이러한 주제를 대형화로 제작한 선구자중 한명이다.
그는 종교적인 주제가 회화의 당연한 소재가 아닌 시대에 성장한 첫 예술가 세대 중 한 명으로, 혁신적인 소재 선택으로 네덜란드 황금기 회화와 이후 회화 전반에 중대한 영향을 미쳤다. 특히 그 당시 화가들의 주 생계 수단이었던 초상화를 거의 그리지 않았다. 그는 이탈리아에서 수련과 여행을 마친 후 1555년 안트베르펜으로 돌아와 정착했으며, 그곳에서 당대 유력한 출판사의 판화 디자이너로 일했다. 1550년대 말경부터, 그는 회화를 주요 매체로 삼았고, 그의 모든 유명한 그림은 거의 모두 그때로부터 그가 사망한 1569년(아마도 40대 초반)사이에 제작되었다.
대 피터르 브뤼헐
20세기 이후, 브뤼헐의 작품은 문학 예술과 영화계 예술가들에게 영감을 주었다. 현재 복제본으로만 전해지는 것으로 여겨지는 그의 그림 이카루스의 추락이 있는 풍경은 W. H. 오든의 1938년 시 《미술관》의 마지막 구절의 주제로 등장하였다. 러시아 영화감독 안드레이 타르코프스키는 《솔라리스》(1972)와 《거울》(1975)을 비롯한 여러 작품에서 브뤼헬의 그림을 언급했다. 라스 폰 트리에 감독 역시 영화 《멜랑콜리아》(2011)에서 브뤼헬의 그림을 활용했다. 2011년에는 브뤼헐의 갈보리로 가는 길을 소재로 한 영화 《밀과 십자가》가 개봉되었다.
대(The Elder) 피터르 브뤼헐라고 칭하는 이유는 그의 아들이자 화가인 소(The Younger) 피터르 브뤼헐과 구분하기 위함이다.
대 피터르 브뤼헐 역사적 배경
브뤼헐은 서유럽에서 격동적인 변화 시대에 태어났다. 1400 년대의 르네상스와 인본주의적 이상은 예술가와 학자들에게도 영향을 미쳤다. 이탈리아는 미켈란젤로와 레오나르도 다빈치 같은 예술가들이 주도한 전성기 르네상스 시대가 끝나가던 시기였다. 브뤼헐이 태어나기 약 8년 전인 1517년, 마르틴 루터는 95개 조항의 반박문을 발표하고 이웃 독일에서 종교 개혁을 시작했다. 종교 개혁은 성상 파괴와 광범위한 예술 파괴를 동반했다. 가톨릭 교회는 개신교와 그들의 성상 파괴를 교회에 대한 위협으로 여겼다. 1563년에 종결된 트리엔트 공의회에서는 종교 예술이 물질적인 것과 장식적인 특성보다 종교적 주제에 더 집중해야 한다고 결정했다.
대 피터르 브뤼헐 역사적 배경
당시 저지대 국가들은 17개 주로 나뉘어져 있었는데, 그중 일부는 스페인 기반 합스부르크 왕가의 통치에서 독립하고자 했다. 이와 함께, 종교 개혁으로 17개 주에서 여러 개신교 교파가 생겨났고, 이들은 동쪽의 신생 독일 루터교와 서쪽의 신생 영국 성공회의 영향을 받아 추종자들이 늘어났다. 스페인의 합스부르크 군주들은 자신들의 영토 내에서 엄격한 종교적 획일성을 적용하려 했고, 종교 재판을 통해 이를 강화하였다. 그 결과 종교적 갈등과 폭동이 심화되었고, 정치적 책략과 처형이 이어지면서 결국 80년 전쟁이 발발했다.
브뤼헐이 화가로서 전성기를 맞이한 때는 바로 이러한 상황이었다. 그가 죽기 2년 전, 네덜란드와 스페인 사이에 80년 전쟁이 발발했다. 브뤼헐은 보지 못했지만, 80년 전쟁 결과, 7개 주는 독립하여 네덜란드 공화국을 건립하게 되었다.
보일의 법칙
보일의 법칙(Boyle's law)은 용기의 부피가 감소할 때 용기 내 기체의 압력이 증가하는 경향을 나타내는 실험 법칙이다.
보일의 법칙에 대한 현대적인 정의는 다음과 같다.
온도와 기체의 양이 일정한 닫힌 계 내에서 일정한 질량의 이상 기체가 가하는 절대압력은 그것이 차지하고 있는 부피에 반비례한다.
수학적으로 보일의 법칙은 다음과 같이 쓸 수 있다.
(1) 
(2) 
( : 기체의 압력,  : 기체의 부피,  : 상수)
비례 상수 는 기체의 종류와 온도에 따라 다르며, 이러한 조건들이 고정되면 의 값도 일정하다.
이 방정식은 밀폐된 공간에서 온도가 일정할 때 일정한 질량의 기체에 대해 압력과 부피의 곱은 상수라는 의미다. 따라서 같은 조건에서 압력과 부피의 변화가 있다면 아래와 같이 표현할 수 있다.
이 방정식은 기체가 담긴 용기의 부피가 증가하면 그에 비례해서 기체의 압력은 감소함을 보여준다. 마찬가지로 부피가 감소하면 압력은 증가한다.
이 법칙의 이름은 1662년 이 법칙을 담은 논문을 발표한 화학자이자 물리학자인 로버트 보일의 이름에서 유래했다.
보일의 법칙 역사
압력과 부피 사이의 관계는 17세기 리처드 토우넬리와 헨리 파워가 처음으로 기록을 남겼다. 로버트 보일은 실험을 통해 그들의 발견을 확증하고 그 결과를 발표했다. 이 때 보어의 실험기구를 제작해 준 사람으로 로버트 후크가 있었다고 전해진다. 보일의 법칙은 공기를 가지고 한 실험에 기반한다. 보어는 공기를 보이지 않는 작은 스프링들로 고정된 입자로 보았다. 당대에 공기는 여전히 4원소 중 하나로 간주되었으나, 보일은 이에 동의하지 않았다. 보일은 생명에 필수적 원소로서의 공기를 주로 연구했으며 연구 활동의 일환으로 공기가 없을 때 식물의 생장에 대한 논문을 출판하였다. 보일은 막힌 J 모양의 유리관에서 한쪽에 수은을 부은 후 다른 쪽에 공기를 눌러서 압력을 가하는 방식으로 실험을 진행했다. 수은의 양도 바꾸어가고 온도 등의 통제변인을 적절히 설정하여 수 차례 실험한 결과, 보일은 기체의 압력은 그 기체가 차지한 부피에 반비례한다는 것을 발견하여 1662년에 논문으로 발표한다. 1672년에는 프랑스의 물리학자 에듬 마리오트(1620-1684)는 보일과는 별개로 같은 법칙을 발견한다. 보일의 법칙이 영미권에서 마리오트의 법칙 또는 보일-마리오트의 법칙이라고 불리기도 하는 까닭이 바로 그것이다. 후에 아이작 뉴턴은 1687년 《자연철학의 수학적 원리》에서 탄성력이 있는 유체의 보이지 않는 입자가 서로 척력이 작용할 때 밀도가 압력에 정비례해야 한다고 논증했으나 실험 결과에 대한 물리적인 설명은 아니었다. 유체에 대한 정적 모델 대신 19세기 말엽에 제임스 클러크 맥스웰과 루트비히 볼츠만에 의해 기체분자운동론이 등장함으로써 기체의 부피와 압력의 관계가 더 정밀한 방정식으로 서술된다.
보일의 법칙 정의
질량과 온도가 일정할 때 이상기체의 압력과 기체의 부피는 반비례한다는 것이 보일의 법칙의 핵심이다.
대부분의 기체들은 적당한 압력과 온도에서 이상기체처럼 행동한다. 17세기의 기술은 높은 압력이나 낮은 온도를 생산해낼 수 없었고, 이에 따라 보일의 법칙의 예외를 관찰하는 것은 불가능했다. 이후 기술이 발달하고 더 높은 압력과 더 낮은 온도를 만들어낼 수 있게 되면서 실제기체에서도 만족하는 공식이 필요해졌다. 실제기체와 이상기체의 차이는 압축인자를 도입함으로써 해결했다.
보일과 마리오트는 오로지 실험을 통해서 이 법칙을 얻어냈지만, 실제로는 분자의 움직임과 완전탄성충돌을 가정한 후 수식을 유도해서 얻어낼 수도 있다. 그러나 이러한 가정은 실증주의 과학계에서 거대한 저항을 마주치게 된다. 실제로 이러한 논증은 실험적 증거의 부재로 인해 순전히 이론적인 논증으로만 여겨졌다.
보일의 법칙 정의
1737년 즈음에 다니엘 베르누이는 분자 수준에서 뉴턴 운동 법칙을 적용하여 보일의 법칙을 얻어낸다. 그러나 이는 1845년 존 제임스 워터스톤이 운동론의 주요 수칙들을 세운 논문을 출판하기 전까지 영국 왕립학회에서 철저하게 무시되었다. 이후 제임스 프레스콧 줄, 루돌프 클라우지우스의 연구와 루트비히 볼츠만에 의해 기체분자운동론이 설립됨에 따라 이전에 베르누이와 워터스톤의 업적들이 다시 주목을 받기 시작한다.
원자론 지지자들과 열역학자들 사이의 토론은 볼츠만이 1898년에 책을 쓰게 되는 직접적인 계기가 된다. 그러나 1906년에 자살할 때까지 이 책에 대한 많은 비판을 견뎌야만 했다. 알베르트 아인슈타인은 1905년에 기체분자운동론이 유체들에 매달린 입자들의 브라운 운동에 어떻게 적용될 수 있는지를 보이고, 장 바티스트 페랭은 이를 확증한다.
보일의 법칙을 수학적으로 나타내면 다음과 같다.
보일의 법칙 정의
이 때 각 변수는 각각 다음을 의미한다.
온도만 일정하다면 계가 작동할 때 보유하는 에너지의 양은 불변하고, k 역시 일정하게 유지된다. 그러나 압력의 사전적 정의인 "수직 방향으로 적용되는 힘"과 충돌이론상의 정의가 서로 다르기 때문에 엄밀하게 말하자면 k가 일정한 값으로 계속 유지되고 있는 것은 아니다. 처음 측정했을 때의 온도를 유지하고, 기체의 양을 유지하면서 기체의 부피만을 증가시킬 때 압력은 이에 반비례하여 감소한다.
기체의 유출만 없다면 처음 상태와 최종 상태의 압력과 부피의 곱은 항상 동일하다. 이를 방정식으로 나타내면 다음과 같다.
P1과 V1는 처음 상태의 압력과 부피를, P2과 V2는 최종 상태의 압력과 부피를 의미한다.
보일의 법칙과 샤를의 법칙, 게이뤼삭의 법칙을 모두 결합한 법칙이 바로 아보가드로 법칙이다. 아보가드로법칙을 조금 더 일반화시킨 것이 이상기체상태방정식이다.
보일의 법칙 인간의 호흡계
사람의 호흡계통이 작동하는 원리 역시 보일의 법칙을 따른다. 폐의 부피가 증가하고 감소할 때 폐 속 공기의 압력이 낮아지고 높아지는 것이 바로 이 법칙에 의한 현상이다. 이처럼 폐 내부 공기의 압력과 외부 환경 사이에 압력의 차이가 발생하게 되고. 결국 공기가 높은 압력에서 낮은 압력으로 움직임에 따라 숨을 들이마시고 내뱉는 것이 가능해진다.
이진주 (만화가)
이진주(본명: 이세권, 1952년 4월 2일 ~ )는 대한민국의 만화가이다. 딸의 이름 ‘진주’를 필명으로 사용하였다. 1988년 서울 YMCA 어린이만화모니터모임에서 제1회 어린이만화우수작가로 선정되었다. 본관은 하빈.
라이트 노벨
라이트 노벨(일본어: ライトノベル 라이토노베루[*])은 일본의 서브컬처에서 태어난 소설 종류의 하나이다. 펄프매거진과 같이 몇몇 커버의 그림이 나오는 소설보다는 가벼운 소설이다. 주로 청소년을 타겟팅으로 작법되는 소설이며 여타 다른 미디어믹스인 게임과 만화와같이 주로 애니화가 진행되는 종류의 게임소설이다. 약어로 라노베(ラノベ), 라이노베(ライノベ), 라노벨(한국)등으로 불리며, 드물지만 경문학(軽文学)이나 경소설(軽小説, 중국어는 이 단어를 사용함)로 표기되기도 한다. 출판사의 마케팅의 의한 것으로 활성화되었다. 현재 한국에는 다른 웹소설들을 출판하고 한국 라노벨을 출판하는 시드노벨과 일본의 라이트노벨과 한국 라이트노벨을 동시 출간하는 노블엔진이 있다. 독자적으로 라노벨만을 다루지 않더라도 여러갈래로 나누어진 소설 서비스 어플리케이션 (카카오페이지) (네이버시리즈)에서 여타다른 라노벨작가를 영입하는 경우도 있다.
라이트 노벨 개요
라이트 노벨의 정의에 관해서는 여러 가지의 의견이 있다(아래). 대표적으로, 닛케이 BP사의 《라이트 노벨 완전독본》은 '표지 및 삽화에 애니메이션풍의 일러스트를 많이 사용한 젊은 층을 대상으로 한 소설'이라고 정의했으며, 에노모토 아키는 자신의 저서에서 '중학생~고등학생을 주요 타겟으로 하여 읽기 쉽게 쓰여진 엔터테인먼트 소설'이라고 정의했다.
특징은 그 대부분이 문고본이며, 상대적으로 저렴하다는 것을 들 수 있다. 그러나 1990년대 말 이후에는 독자층의 변화와 기호의 세분화 등으로 보다 적은 발행 부수로도 수익을 올리기 쉬운 신서(노벨즈)나 하드커버 등의 발매도 늘고 있다.
독자의 연령층은 주로 중고생을 대상으로 하고 있지만, 그 독자층은 30대 전후까지 확대되고 있다고 한다. 2000년대에 들어서 시장은 확대 기조를 보이고, 일본의 사단법인 전국출판협회 출판과학연구소의 조사에 따르면 2004년 예상 판매액은 256억 엔, 2006년 예상 판매액은 357억 엔으로 추정되어 크게 성장하고 있음을 확인할 수 있다.
라이트 노벨 개요
라이트 노벨의 기원은 1975년의 소노라마 문고의 창간이라는 의견과 아라이 모토코 나 히무로 사에코 등의 인기 작가가 등장한 1978년이라는 의견 등이 있다. 또한, 라이트 노벨 작가 나카자토 유지는 그 원류가 소년 구락부에 있다고 주장했다.
장르로는 연애, SF, 판타지, 미스터리, 호러 등 기존 장르 소설의 다양한 것을 포함한다. 비디오 게임과 영화, 만화, 애니메이션 등을 원작으로 한 노벨라이즈 작품도 많이 발생하고 반대로 라이트 노벨을 원작으로 한 애니메이션화나 만화화, 비디오 게임화, 영화화 등의 미디어 믹스도 활발하다.
최근에는 작품과 독자 연령층이 다양해질 것으로 전망된다. 작가 오츠이치, 오노 후유미, 사쿠라바 카즈키, 하시모토 츠무구 등 라이트 노벨과 그 이외의 소설들을 모두 출판하는 작가, 라이트 노벨 작가 출신 나오키 상 수상자 등 권위있는 상을 수상한 작가들의 출현으로, 지금까지의 개념에서 크게 확대되고 있다.
라이트 노벨 개요
'라이트 노벨'이란 명칭은 1990년대 초 일본의 PC 통신 NIFTY-Serve의 'SF 판타지 포럼'에서, 그 때까지 SF와 판타지로 독립되어 있었던 회의실을 시삽인 카미키타 케이타(神北 恵太 (かみきた けいた)) 가 이것을 통합하면서 라이트 노벨이라고 명명했던 것이 시초였다고 알려져 있다.
라이트 노벨 개요
이전부터, 이 장르에 대해 출판사가 고수하던 명칭은 '쥬브나일', '영 어덜트 픽션'이나 '주니어 소설' 등인데, '쥬브나일'은 초등학생을 위한 교육적인 건전한 소설이라는 이미지가 있고, 서양에서 유래한 단어인 '영 어덜트 픽션'은 '젊은 성인 소설'로 해석될 여지가 있어, 기존의 소설과는 다르게 가볍게 접근한다는 의미의 명칭으로 지어졌다. 현재에는 각종 미디어에서도 라이트 노벨로 불리며 정착되고 있다. 라이트 노벨이라는 용어는 발상 후 즉시 정착된 것은 아니며, 일반적인 명칭으로 널리 사용된 것은 독자들이 인터넷을 통해 서로 교류를 활발히 진행하게 된 2000년 이후라고 한다. 이전에는, 도쿄 BBS의 판타지 노벨 보드가 취급하는 주제에 대한 설명을 '후지미 판타지아 문고, 아사히 소노라마 문고 등' 이라고 하여, 현재 라이트 노벨로 인식되는 범위를 판타지 소설로 묶어두는 등의 사례가 있었다.
라이트 노벨 개요
라이트 노벨이란 명칭은 일본어식 영어이기 때문에 국제적으로 통용되지 않는다는 오해(현재는 MANGA, ANIME처럼 일본의 독자적인 장르로 알려져 있다)가 있으며, 영어로 직역했을 때 '가벼운 소설'로 의미전달이 될 수도 있기 때문에, 라이트 노벨이란 명칭을 기피하는 출판사와 작가도 있다. 도서관학 분야에서는 국제적인 학술용어로 '영 어덜트'가 채택되어 있다.
라이트 노벨과 다른 소설의 경계는 애매하고, 처음부터 분명한 정의가 없었기 때문에, 라이트 노벨의 정의에 대해서는 여러 가지 의견이 있다.
라이트 노벨 개요
등 다양한 정의가 만들어졌지만, 모두 일장일단이 있으며 순환적인 정의가 될 수 있기 때문에 어떤 것도 결론내려지지는 않았다. 따라서 보통 라이트 노벨의 정의에 대해서 말할 때는, 위의 정의를 복합적으로 사용하되 '명확하게 정의할 수는 없다'는 단서가 붙어야 한다. 그 명확한 예로, 거대 익명 커뮤니티 2채널의 '라이트 노벨 게시판'에서 볼 수 있는 정의는 '당신이 라이트 노벨이라고 생각하면 라이트 노벨입니다. 다만, 타인의 동의를 얻을 수 있는 것은 아닙니다.'이다. 《이 라이트 노벨이 대단해!》의 작품 목록에는, 1970년대 이후의 SF를 포함한 넓은 의미의 판타지 전반이 라이트 노벨에 포함되며, 라이트 노벨 레이블에서 집필한 경험이 전무한 작가들 도 라이트 노벨 작가로 취급하고 있다. 그러나, 가공전기(架空戦記) 전문 작가가 쓴 가공전기만은 라이트 노벨에 포함되지 않는다. 또한, 일본의 고전 문학인 《겐지모노가타리》나 《남총리견팔견전》(南総里見八犬伝)에 라이트 노벨과 공통된 특징이 있다는 의견도 있다.
라이트 노벨 개요
이는 독자들은 개인적으로 특정 작품이나 작가를 선호할 뿐, 라이트 노벨이라는 장르 자체에 대해 관심을 보이는 이는 극히 적고, 작품들 간에 라이트 노벨이라는 장르로 묶을 수 있는 공통점이 존재하지 않기 때문이다.
현재에는 '라이트 노벨 계열 레이블에서 발매되는 애니메이션이나 만화풍의 삽화를 사용한 작품군'이라는 정의로 대체적으로 구별해 낼 수 있다. 그러나 오노 후유미나 오츠이치의 작품처럼 애니메이션·만화풍의 삽화를 사용하지 않고 라이트 노벨 계열 레이블이 아닌 곳에서도 발매되는 경우(아래), 니시오 이신이나 세이료인 류스이의 작품 등, 원래 라이트 노벨로 분류되지 않다가 후에 라이트 노벨로 분류되는 경우도 있다.