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빔 벤더스
에른스트 빌헬름 "빔" 벤더스(독일어: Ernst Wilhelm „Wim“ Wenders, 1945년 8월 14일~)는 독일의 영화 감독이다. 1945년 뒤셀도르프에서 태어났으며 젊은 시절에는 의학, 철학, 미술 등을 공부했다. 대표작으로는 《파리, 텍사스》, 《베를린 천사의 시》, 《부에나 비스타 소셜 클럽》 등이 있다.
도리 분기점
도리 분기점(道理分岐點, Dori Junction, 도리JC)은 경기도 시흥시 금이동과 논곡동에 걸쳐 설치된 수도권제1순환고속도로와 제3경인고속화도로가 만나는 분기점이다.
본래 1992년 서울외곽순환고속도로 계획 당시에 도리 나들목으로 건설될 계획이 있었으나 1998년에 폐기되었다.
세단뛰기 대한민국 기록 추이
남자 세단뛰기 대한민국 추이는 다음과 같다.
세단뛰기 대한민국 기록 추이 여자
여자 세단뛰기 대한민국 추이는 다음과 같다.
합천군의 농어촌버스
합천군의 농어촌버스는 경상남도 합천군 중심으로 운행하는 버스를 이용한 대중교통 수단으로 수려한합천버스가 유일하다.
합천군의 농어촌버스 요금
2018년 3월 1일 기준 요금이다.
2014년 4월 25일부터 교통카드를 이용해 버스를 승차할 수 있다. 기본구간은 군내 전 구간 기준 일반요금기준 100원 기본구간 외 구간은 현금 요금 대비 10% 정률 할인된다. 이에 따라 합천군내 전 구간은 단일요금제이며 그 이외 구간은 거리비례제가 동일하게 적용된다. 예들 들어 합천~거창의 경우 현금으로는 4600원이지만 카드는 4140원만 내면 되었지만 현재는 합천~거창 요금이 5300원이다.
가이드북
가이드북(guide book), 또는 안내서, 지침서는 특정 이벤트나 시설 등에 대한 안내와 설명을 담은 책이나 소책자를 말한다. 그 중에서도 특히 특정 지역에 대한 지리적 위치, 관광지, 여정을 자세하게 제공하는 여행자들을 위한 책을 말한다.
일반적으로, 전화 번호, 주소, 가격 등의 내용을 포함하고 호텔 및 기타 숙박 시설, 레스토랑 리뷰, 세부 사항과 지도를 포함시킨다. 가끔은 역사와 문화 정보도 제공한다. 어떤 책에는 여행 예산, 특정 관심사에 집중하여, 동성애 커플을 위한 책도 있다.
제작자의 느낀 점이 별로 서술되지 않고, 보다 자세한 정보를 제공한다는 점에서 기행문과는 다르다. 안내서와 가이드북은 서로 비슷하나, 대체로 가이드 북은 여행자를 위한 여행 관련 정보를 제공하는 데에 중점을 두지만 안내서는 내용에 관계없이 안내를 목적으로 하는 도서이기 때문에 더 넓은 의미로 볼 수 있다.
가이드북 역사
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디지털 기술의 출현과 함께, 책 대신 인터넷이나 휴대용 컴퓨터, 아이팟 등으로도 제공된다.
김종남
김종남(金宗南, ? ~ ?)은 조선 말기의 국악사로, 가야금의 명인이다. 호는 해은(海隱), 본관은 경주이다.
유명한 국악가의 가문에서 태어났다. 큰아버지는 가야금과 정재의 명인인 김창하(金昌河)이며, 양손자는 고종 때의 국악이론가이자 제4대 국악사장을 지낸 김영제(金甯濟)이다. 1859년에 전악에 올랐으며, 초대 국악사장을 지냈다.
콘라딘 크로이처
콘라딘 크로이처(Conradin Kreutzer, 1780년 11월 22일~1849년 12월 14일)는 19세기의 독일 민족적 가극의 작곡가 가운데 한 사람이다. 프라이부르크 대학에서 법률을 배운 뒤 음악으로 전향했으며, 후에는 빈에서 알브레히츠베르거에게서 대위법을 배우고, 작곡가로서의 지위를 확립하였다. 슈투트가르트를 비롯하여 각지의 극장에서 지휘자로서 활약하고 호평을 받았다. <그라나다의 야영>(1834), <방탕자>(1836) 외에 약 30편의 가극을 작곡하였다.
관광 가이드
여행안내원 또는 관광 가이드, 여행 가이드(tour guide 또는 tourist guide)는 여행자들을 이끌고, 그 장소에 역사와 문화에 관하여 설명하는 직업으로서 일반 상식부터 역사적 진실과 여담 그리고 신화, 미신, 음식 등의 다양한 지식이 필요하다.
로컬 가이드는 현지에서 활동하는 관광 가이드를 말하며, 로컬 가이드가 꼭 그 나라 사람을 지칭하는 것은 아니며 현지에서 생활하는 자국민 또는 이민자 일 수 있다.
낸시마올빼미원숭이
낸시마올빼미원숭이(Aotus nancymaae)는 남아메리카에 사는 올빼미원숭이의 일종이다. 브라질과 콜롬비아 그리고 페루에서 발견되며, 낸시 슈이퐁 마 박사의 이름을 따서 명명했다.
낸시마올빼미원숭이는 의학 연구에서 더피 항원 연구를 위한 모델 생물로 알려져 있다. 낸시마올빼미원숭이는 또한 호르몬인 옥시토신의 진화적 패턴 변화를 보이는 것으로 밝혀졌다. 낸시마올빼미원숭이를 비롯한 여러 원숭이에서 옥시토신 아미노산 사슬의 변화가 발견되기 전까지는 모든 태반 포유류가 동일한 OXT 아미노산 사슬을 가지고 있다고 여겨졌다.
낸시마올빼미원숭이 특징
낸시마올빼미원숭이는 다른 밤원숭이들처럼 비교적 작은 영장류다. 꼬리를 포함한 평균 전체 몸길이는 64cm이고, 꼬리는 몸통보다 약간 더 길다. 몸무게는 0.55kg부터 0.95kg 사이이며, 수컷이 암컷보다 약간 더 무겁다. 털은 윗면은 회갈색, 아랫면은 적갈색이다. 덥수룩한 꼬리 끝은 검은색이다. 다른 올빼미원숭이들처럼 둥근 머리는 흰색으로 둘러싸인 크고 갈색 눈이 특징이다. 눈 사이에는 검은색 줄무늬가 있으며, 이마에서는 삼각형 모양으로 넓어지고, 관자놀이와 뺨을 따라 두 개의 검은색 줄무늬가 더 있다.
낸시마올빼미원숭이 분포 및 서식지
낸시마올빼미원숭이는 남아메리카 서부에 서식한다. 분포 지역은 브라질 서부와 페루 동부이며, 북쪽으로는 아마존 강과 접하고 있다. 서식지는 열대 우림이며, 계절에 따라 침수되는 지역을 선호한다.
낸시마올빼미원숭이 생활사
밤에 활동하는 원숭이들처럼, 이들은 야행성 동물이며 주로 나무 위에서 시간을 보낸다. 나무 위에서는 네 발로 기어다니며 건너 뛴다. 낮에는 나무 구멍이나 덤불 속에서 잠을 잔다.
낸시마올빼미원숭이는 수컷과 암컷, 그리고 그들의 새끼로 구성된 두 마리부터 다섯 마리까지로 이루어진 일부일처제 가족 집단을 이루어 생활한다. 짝짓기한 동물들은 종종 수년간 함께 지낸다. 낸시마올빼미원숭이는 영역형 동물로 약 9헥타르에 달하는 영역을 가지고 있다. 낸시마올빼미원숭이는 같은 종의 다른 동물들로부터 자신의 영역을 표시하고, 필요할 경우 방어한다.
주로 과일을 먹으며, 꽃과 다른 식물, 그리고 곤충을 소량 섭취한다.
약 133일의 임신 기간이 끝나면 암컷은 보통 한 마리, 드물게는 두 마리의 새끼를 낳는다. 수컷은 주로 새끼를 돌보며, 새끼를 품고 어미에게 먹이를 줄 때만 데려온다.
낸시마올빼미원숭이 보전 상태
일부 지역에서는 낸시마올빼미원숭이가 서식지 파괴와 사냥으로 위협받고 있다. 하지만 IUCN에 따르면 전반적으로는 절멸위기종은 아다.
하인리히 마르슈너
하인리히 마르슈너(Heinrich Marschner, 1795년 8월 16일~1861년 12월 16일)은 19세기 전반(前半)의 중요한 독일 오페라 작곡가이다. 라이프치히 대학에서 법률을 배웠으나, 시히트에게 사사하여 작곡을 공부, 1817년 빈으로 가서 베토벤과 만났다. 그 뒤에 프레스부르크에서 음악을 가르쳤으나, 1820년 베버로부터 드레스덴에 초빙되어, 1823년 오페라 지휘자가 되었다. 베버 사망 후, 라이프치히 극장의 악장에 취임, 1829년 오페라 <성당기사(聖堂騎士)와 유대여인>으로 명성을 떨쳤다. 1831년 하노버의 궁정악장에 임명되고, 28년 동안 이 지위에 있었다. 주요 작품으로는 오페라 <흡혈귀(吸血鬼)>(1828), <한스 하이링크>(1833)가 있다.
관광통역안내사
관광통역안내사(Tourist Guide)는 외국인 관광객의 국내 여행 안내 및 문화 소개 전문인력을 양성하기 위한 국가전문자격 시험으로 문화체육관광부가 소관하며 한국산업인력공단이 시행한다. 2004년까지는 관광통역안내원으로 불리었다.
카를 뢰베
요한 카를 고트프리트 뢰베(독일어: Johann Carl Gottfried Loewe, 1796년 11월 30일~1869년 4월 20일)는 19세기 독일 서사가곡(발라드)의 완성자이다. 1813년부터 할레의 징그아카데미에 들어가, 그 뒤 대학에서 신학을 배웠다. 후에 성(聖) 야콥 교회의 합창장으로 되고, 1820년에는 시테친의 김나지움 교사가 되었다. 그는 교수와 지휘활동에 중점을 두고, 다망한 음악생활을 보냈다. 각지의 음악제에 출연하기도 하고 유럽 각국을 순방하기도 하였다. 그가 지은 가곡들은 그리 인기가 높지는 않았으나 〈새잡이 하인리히〉, 〈오이겐 왕자〉, 〈시인 톰〉 등의 발라드는 오늘날에도 자주 불리고 있다. 후고 볼프가 존경했던 사람이기도 하다.
알베르트 로르칭
구스타프 알베르트 로르칭(Gustav Albert Lortzing, 1801년 10월 23일~1851년 1월 21일)은 낭만파 초기의 독일 가극 작곡가이다. 1824년, 쾰른에서 최초의 오페라를 상연하였고, 그 뒤 라이프치히 가극장에서 제1테너 가수로 있으면서 많은 가극을 작곡하였고, 이어서 지휘자로서 독일이나 오스트리아에서 자기 작품을 상연하였다. <러시아 황제와 배목수>(1837), <밀렵자>(1842), <운디네>(1847) 등은 오늘날에도 독일에서는 민중적 가극으로서 애호받고 있다.
검은머리올빼미원숭이
검은머리올빼미원숭이(Aotus nigriceps)는 남아메리카에 사는 올빼미원숭이의 일종이다. 볼리비아와 브라질, 콜롬비아 그리고 페루에서 발견된다. 페루의 검은머리올빼미원숭이는 특히 훼손된 지역에 서식했으며, 이러한 지역은 인간 활동이나 생태계의 자연적 현상으로 인해 종종 교란되었다. 검은머리올빼미원숭이는 작은 다람쥐와 크기가 비슷하며 털에 가려진 작은 귀를 가지고 있다. 성체가 되면 약 750g이고 보통 생후 약 14개월이다. 검은머리올빼미원숭이는 이마에서 만나는 세 개의 검은 줄무늬가 있다. 눈과 뺨, 입 아래에 흰색 반점이 있다. 눈이 매우 크고 갈색이다.
검은머리올빼미원숭이 번식
새로 태어난 새끼의 몸무게는 보통 90~150g이다. 수컷은 생후 2년, 암컷은 생후 3~4년경에 성적으로 성숙해진다. 8월부터 2월 사이에 낳고 암컷은 매년 새끼를 한 마리만 낳는다. 수컷은 새끼의 주된 양육자이다. 암컷은 새끼가 태어난 지 약 2주 후부터 발이나 꼬리를 물기 시작하여 새끼가 수컷과 함께 이동하고, 약 8주 후에는 새끼를 떠나기 시작한다.
검은머리올빼미원숭이 습성
검은머리올빼미원숭이는 작은 가족 단위로 생활한다. 수컷은 다른 수컷을, 암컷은 다른 암컷을 공격한다. 이러한 공격은 5분에서 30분 동안 지속될 수 있다. 이들이 공격하는 이유는 영역 확보이다. 공격에서 이긴 쪽은 영역과 진 쪽의 새끼를 모두 차지하게 된다.
검은머리올빼미원숭이 먹이
검은머리올빼미원숭이는 과실을 먹는 동물로 간주된다. 주로 잎과 꽃, 나방, 딱정벌레, 거미를 먹는다.
검은머리올빼미원숭이 이름
브라질 혼도니아주 콰자어에서는 아우시시티(ausisiti)라고 불리며 페루 샤위어에서는 누누(nu’nu')라고 불린다.
검은머리올빼미원숭이 기생충
검은머리올빼미원숭이는 말라리아원충 플라스모디움 브라실리아눔(Plasmodium brasilianum)에 감염된다. 플라스모디움 브라실리아눔은 아라우조 등(2013년)이 검은머리올빼미원숭이에서 처음 발견했다.
오토 니콜라이
카를 오토 에렌프리트 니콜라이(독일어: Carl Otto Ehrenfried Nicolai, 1810년 6월 9일~1849년 5월 11일)는 독일의 작곡가이자 지휘자, 빈 필하모닉 오케스트라의 설립자이다. 처음에는 로마의 프로이센 공사관에서 오르간 주자로 일하였고, 이어서 1837년에 빈의 켈른트나토어 극장의 악장이 되었다. 그간 나폴리로 도니체티를 방문하고, 극음악에 대한 관심을 크게 높였다. 그 성과는 1838년 이후 로마에서의 많은 이탈리아어 오페라 작품으로 되어서 나타났다. 1841년에는 빈 궁정극장의 수석악장이 되었다. 현재의 빈 필하모니를 그가 창립한 것은 이 무렵이다. 1847년에는 베를린 궁정가극장의 악장이 되었는데, 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 원작으로 한 그의 대표작 《윈저의 유쾌한 아낙네들》(1849)은 이 시기에 완성하였다. 이 오페라는 익살 있는 제재(題材)와 친근한 멜로디로 지금도 자주 상연되지만 니콜라이 자신은 이 초연(1849) 2개월 후 졸도로 사망하였다.
프리드리히 폰 플로토
프리드리히 폰 플로토(Friedrich von Flotow, 1812년 4월 27일~1883년 1월 24일)는 독일의 작곡가이다. 1839년 가극 <메두즈호의 난파>로 성공을 거두었다. 1844년, 가극 <알렉산드르 스트라델라>와 1845년 가극 <수부(水夫)들>을 함부르크에서 상연함으로써 크게 성공을 거두고, 그의 작품은 독일 각지에서 상연되었다. 1846년 독일로 돌아와, 1847년에는 가극 <말타>를 빈에서 초연해서 대성공을 거두고 세계적인 명성을 얻었다. 오늘날 플로토의 이름은 가극 <말타>만으로 사람들에게 알려져 있다.
엥겔베르트 훔퍼딩크
엥겔베르트 훔페르딩크(독일어: Engelbert Humperdinck, 1854년 9월 1일 ~ 1921년 9월 27일)는 독일 제국과 바이마르 공화국의 고전 음악 피아노 연주자 겸 작곡가이며 지크부르크에서 출생하였다.
엥겔베르트 훔퍼딩크 생애
1861년 피아노 연주곡을 첫 작곡하였고 1865년 피아노 연주자 데뷔한 그는 쾰른 음악원에서 수학하였으며 이후 바이로이트에서 클래식 가극의 거장 리하르트 바그너의 악극 상연을 보조해 주었고, 그의 영향을 받았다. 1900년부터는 베를린에서 작곡을 가르쳤다.
그의 작품으로는 1893년작 동화 가극 《헨젤과 그레텔》 만이 오늘날까지 상연되고 있다.
그의 작품은 주로 리하르트 바그너풍의 작곡 스타일을 보이며, 독일 민요의 요소를 받아들임으로써 독일 대중으로 하여금 친근하게 다가갈 수 있게 하는 요소를 갖추고 있다.
한스 피츠너
한스 에리히 피츠너(Hans Erich Pfitzner, 1869년 5월 5일 ~ 1949년 5월 22일)는 독일의 작곡가이다. 최초의 음악 지도는 음악가였던 부친에게서 받았다. 17세 때 프랑크푸르트의 호흐 음악원에 입학하였고, 뒤에 코블렌츠, 베를린의 슈테른 음악원의 교사로 있었고, 1908년부터 스트라스부르의 음악감독과 음악원의 교사로 근무하였다. 1917년, 대표작인 오페라 <팔레스트리나>가 발터의 지휘로 초연되었다. 그 뒤 베를린 예술아카데미, 뮌헨 음악원에서 작곡을 가르쳤다. 제2차세계대전 때와 대전 후의 혼란기에도 현악 4중주곡 등을 작곡하였으며, 80세에 세상을 떠났다. 피츠너의 예술을 기념하여 피츠너협회가 설립되었다(1950). 피츠너의 양식은 슈만, 바그너 등의 독일권 낭만파를 기반으로 하고 있으며, 알렉산더 폰 쳄린스키, 프란츠 슈미트, 프란츠 슈레커와 함께 독일 후기 낭만파 2세대 4인방이며, '최후의 낭만주의자'라고 불리었다.
한스 피츠너 생애
러시아에서 잠시 이주한 독일인 가정에서 태어나 관현악단 단원이자 바이올린 연주자인 아버지로부터 조기 음악교육을 받는다. 1872년 가족을 따라 프랑크푸르트으로 이주한다.벌써 열한 살에 처녀작을 만들었지만 현존하는 첫 작품은 1884년 작곡한 가곡집이다. 1886년부터 1890년까지 프랑크푸르트 호호 음악원에서 작곡을 이반 크노르로, 피아노를 제임스 크바스트에게 사사했다.1892년부터 1893년까지 코블렌츠 음악원에서 배웠고, 1894년에는 마인츠 시영극장에서 무급 지휘자 견습을 맡았다. 다음해인 1895년에는 마인츠에서 최초의 두 대작인 오페라(가없은 하인리히(Der arme Heinrich))와 입센의 희곡을 위한 부수음악(솔하우그의 잔치(Das Fest auf Solhaug))가 초연됐다. 1897년 베를린 슈테른 음악원에 교사로 부임해 1898년 은사 쿠바스트의 딸 미미와 결혼한다. 1903년에 베를린 서부 극장의 초대 악장으로 취임.그해에는 장남 파울도 태어났다.
한스 피츠너 생애
1905년 구스타프 말러 휘하의 빈 궁정가극장에서 두 번째 오페라 연애정원의 장미(Die Rose vom Liebesgarten)가 초연된다. 1906년에는 둘째 아들 페터가, 1908년에는 딸 아그네스가 태어났다.1908년 가족과 함께 슈트라스부르크로 옮겨 슈트라스부르크 필하모닉 오케스트라의 교향악 연주회와 슈트라스부르크 시립음악원을 감독했다. 1910년에는 슈트라스부르크 가극장의 음악 감독도 맡아 연출가로도 활동했다. 1913년에는 성공적으로 교수로 임명되었다.
1917년에 뮌헨 섭정궁 극장에서 브루노 발터의 지휘로 지금도 피츠너의 대표작으로 알려진 음악적 전설의 악극 《팔레스트리나》가 초연되었다.파란만장한 희곡의 정점에서 예술작품 및 예술가의 자율과 사회적 요청의 긴장관계가 르네상스 시대를 무대로 펼쳐진다.
팔레스트리나는 대립하는 성직자 무리를 화해시키기 위해 미사곡을 작곡해야 하게 된다. 팔레스트리나는 이를 거부했기 때문에 이단심문소에 의한 박해를 각오하지 않을 수 없었고 자살도 생각한다. 고립무원으로 있던 차에, 갑작스런 영감이 번뜩이며, 팔레스트리나는 미사곡의 펜을 잡는다. 더 이상 주문을 위해서가 아니라 자신을 위해서.
한스 피츠너 생애
토머스 만은 1917년 10월 발표한 짧은 수상 팔레스트리나(Palestrina)에서 이 오페라의 가치를 인정했고, 나중에 자신의 저서 비정치적 인간의 고찰(Betrachtungen eines Unpolitischen)에서도 부연해 거론했다.
피츠너는 제1차 세계대전 전후의 모더니즘을 철저히 싫어했고 정치적으로나 문화적으로 보수주의자들을 밀어붙이려 했다. 그래서 부조니의 신고전주의, 힌데미트의 신즉물주의, 신빈악파의 표현주의 음악과 무조, 슈레커의 프랑스 인상주의 음악 접근을 모두 파괴주의로서 기탄없이 공격하며 독일 음악의 조락이라고 규탄했다.
1917년 피츠너는 부조니의 신음악미학론(Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst)에 빗대 미래주의자의 위험(Futuristengefahr)을 공표한다. 음악에 있어서의 진보(어떤 작품이 진보적인 수법이라면 그만큼 더욱 더 높게 평가될 수 있다는 의미에서의 진보)라는 추상 개념을 피츠너는 뿌리친 다음, 부조니에 대한 방주로 쇤베르크나 힌데미트도 살펴보면서, 미래의 음악이라는 것이 어떻게 구성될 것인가를 둘러싼 사색과 대치한다.
한스 피츠너 생애
1920년에는 음악적 불능의 신미학부패의 징후?(Die neue Ästhetik der musikalischen Impotenz: Ein Verwe sungssymptom?)를 저술했다. 피츠너는 이 책에서 새 음악(de: Neue Musik)이라는 개념을 창조한 파울 베커를 공격해 거꾸로 쇼펜하우어 이래 상정돼 온 착상(어떤 작품의 출발점이나 특성이 되는 독창적인 착상)의 미학이라는 지론을 개진해 보였다. 본서에서도 그렇지만, 피츠너의 이론적인 저작에서는, 자신의 예술 활동에 증명된 근본이 되는 동기가, 거의 예외 없이, 비합리적, 배외주의적이고 반유대주의적인 논쟁에 휩쓸리는 것을 알 수 있다( 「비독일적(undeutsch)」라든지 「국제 유대주의(internationales Judentum)」라는 표현이 사용되는 것은 변함없다.)
마지막으로 최대의 저작이 된 창작과 연주(Werk und Wiedergabe)(1929년)에서는 텍스트와 음악에서 엄밀히 발생하는 오페라의 무대 연출에 대해 실천적인 제언을 했다.
1918년 다른 예술가들과 함께 한스 피츠너 독일음악협회(Hans-Pfitzner-Verein fur deutsche Tonkunst)를 창설한다.
한스 피츠너 생애
제1차 세계대전 후 알자스 로렌이 프랑스에 할양되면서 피츠너는 1919년 슈트라스부르크를 떠나 아마 호수 부근의 운터쇼도르프로 이사했다. 1919년과 1920년에는 뮌헨 필하모닉 오케스트라의 수석지휘자를 맡았으며, 역시 1920년에는 프로이센 예술아카데미 작곡과 마스터 클래스를 주재하였다. 요제프 폰 아이헨도르프의 시에 의한 낭만주의적 칸타타《독일 정신에 대하여(Von deutscher Seele)》(1921년)에 덧붙여,《피아노 협주곡 내림마장조》(1922년)나《바이올린 협주곡 라단조》(1923년) 및《현악4중주 3번》을 변용해 작곡한 교향곡 올림다단조(1923년)에 대한 것도 작품 모두 강렬한 표현 의욕에 의해 전통적인 화성법의 극한까지 추구된다. 1926년 미미 부인을 여의고 나서 작곡한 명토환상곡(Das dunkle Reich)(1930년)에도 같은 것은 해당된다(명토는 미켈란젤로나 괴테, 콘라트 페르디난트 마이어 및 리하르트 데멜의 시에 의한 애도음악이다).
한스 피츠너 생애
1929년에는 환갑을 기념해 대대적으로 공식 축하 모임이 열렸다. 1930년에 주소를 뮌헨으로 옮기고, 다음해인 1931년, 마지막 오페라인 《심장(Das Herz)》을 작곡한다. 1934년에 뮌헨 시립 음악원을 퇴직하고 연금 생활에 들어가, 그 때에 프로이센주 수상 헤르만 괴링과 의견교환을 한다.
한스 피츠너 생애
1936년 장남 파울을 여의고 이듬해엔 차남 페터, 큰딸 아그네스와 불화를 겪는다. 1939년 말리 슈트르(Mali Stoll)와 재혼했다. 탄생 70주년 축하행사는 10년 전보다 더 생기가 없었다. 전쟁이 발발하자 딸 아그네스는 1939년 스스로 목숨을 끊었고 차남 페터는 1944년 징집되었으나 포로로 러시아에 끌려갔다.(종전 후 귀환한다.) 1942년 피츠너는 뉘른베르크 인근의 폭격으로 이동 중에 타고 있던 자동차가 완전히 파괴됐는데도 부부 모두 난을 피했다. 1943년에는 연합군에 의해 폭탄이 뮌헨의 자택을 강타하여 집이 날아가자 리하르트 슈트라우스에 도움을 받아 가르미슈 파르텐키르헨으로 이사, 피신해 살다가 난민수용소로 수용된 뒤 뮌헨=라마스도르프의 양로원으로 옮겨졌다. 1948년에는 뉘른베르크 재판에서 나치 당원 축출의 틀 안에서 뮌헨 비나치화 심사기관에 의해 법률과 관계없다는 등급이 매겨짐과 동시에 단순 나치 협력자로 판정되어 무죄를 받았다. 단, 단순 협력자 판정에서 적극 혐의는 인정되어 재산 몰수형이 내려졌고 그로 인해 피츠너는 허름한 집에서 살면서 빈 필하모닉에게 도움을 받을 정도로 가난하게 살게 된다.
1948년 10월, 피츠너에게 뇌졸중이 찾아왔고, 의료진이 빨리 대처해서 회복할 수 있었다. 1949년 2월, 그는 빈에서 팔레스트리나 최초의 전후 공연과 견본에 참여했다. 빈 필하모닉 오케스트라는 안톤 브루크너가 그의 마지막 생을 보낸 벨베더에 있는 카스트도데크(Custoden Stock)에 있는 저택을 그에게 제공했고 그는 빈으로 이주해 이곳에서 죽을 때까지 산다. 1949년 잘츠부르크 페스티벌에서 지휘를 맡게 되면서 잘츠부르크를 방문할 때 두 번째 뇌졸중이 갑자기 발병했으나 이미 의료진이 손을 쓸 수 없는 상황까지 같고 결국 4시간 뒤 별세했다. 자기가 지휘를 맡기로 한 연주회가 3일 뒤에 있기 전이었다. 3일 후 모차르데움에서 애도 연주회가 열렸다. 유해는 비록 그가 그의 유언에 그의 첫 부인 미미 옆에 있는 슌도프 묘지에 묻기를 원했지만, 빈 필하모닉 오케스트라에 의해 빈 국립중앙묘지 14C구역에 매장되었다.
한스 피츠너 정치적 입장과 사회적 언동
한스 피츠너는 사망 반세기가 지난 오늘날에도 말러, 슈트라우스를 읻는 독일 후기 낭만주의 대표 작곡가임에도 그의 작품은 팔레스트리나를 제외하고 거의 연주가 되지않았고 평가 또한 부정적이다. 동시대의 영향에 마음을 닫고 후기 낭만파 음악양식으로 작곡해서가 아니라, 독선주의적 셩격과 사람을 싫어하는 경향이나 특히 여러 가지 정치적 표명 때문이다. 피츠너는 애국주의자, 국수주의자임을 자인하고, 나치 정권이 종언하고 나서도 여전히, '국제 유대주의'야말로 '인간의 모든 문제 중에서 제일 중요한 중대사'라고 말하고, 머지않아 해결해야 한다고 했다. 훗날 그가 전범재판을 받고 무죄가 되었음에도 나치 정권의 진실을 마주한 독일 국민들이 그를 비난하면서 결국 발언을 자제하며 은거생활을 하게 된 것도 1948년부터다.
한스 피츠너 정치적 입장과 사회적 언동
바이마르공화국을 규탄하고 나아가 유대인이 이 나라에서 각계 지도층에 진출하는 것을 '국제주의' 딱지 아래 비난한 것이 히틀러나 나치에 의해 이용당하는 원인이 됐다. 피츠너가 아돌프 히틀러와 나치 정권을 찬양하고 적극 가담, 협력하였다. 반대파들은 피츠너 중에 국수주의와 반모더니즘을 인정하고 나치의 권력 장악에 대한 피츠너의 가담을 비판한다. 일찍이 1933년 4월 피츠너는 토마스 만이 강연회와 논문 리하르트 바그너의 고뇌와 위대함(Leiden und Grüe Richard Wagners)에서 바그너의 여러 추잡한 이미지에는 국가주의자 대 부르주아지가 각인돼 있다고 주장하자.다음해인 1934년에는 독일국 대통령 파울 폰 힌덴부르크의 사후에 대통령직과 수상직의 일원화를 둘러싼 '국민투표'에 대해 '문화인의 성명'에 서명했다. 1944년 5월에는 제2차 세계대전 중임에도 불구하고 히틀러에거 5만 마르크 이상의 증여금을 받았다. 같은 해 8월에는 「천재 명단(蕂Gottbegnadeten-Liste)」에 게재되었을 뿐만 아니라 히틀러에 의해 작성된 특별 리스트에도 가장 중요한 다른 음악가 3명과 함께 「천부적 재능」으로 게재되어 전시 채무를 완전히 면제받았다.
한스 피츠너 정치적 입장과 사회적 언동
비판자들은 피츠너가 절친한 폴란드 점령 총독 한스 프랑크에게 1944년 작곡하여 헌정한 크라카우의 환영(Krakauer Begrüung)을 유난히 격렬하게 비난한다. 이 작품은 호들갑스러운 팡파르 주제가 우울한 폴로네이즈와 결합된 기악곡이다. 피츠너는 이 작품이 출판 예정되거나 기획되는 일이 없도록 총보를 출판사 소유물로 삼아 축제의 인사말(Feierliche Begrüung)로 개칭함으로써 나치와의 연결고리를 떼어내려고 했다. 프랑크가 크라카우의 환영 초연 후 가장 잘한 것은 가단조의 장송행진곡 부분이라고 하자 당시 75세의 푸피츠너는 이에 답했고 사단조 부분은 적군이 폴란드에서 궐기하는 부분이라고 답했다. 그럼에도 불구하고, 영감 숭배자인 포스트 낭만주의자의 이 작품은 작곡면에서 가장 뛰어난 특질을 보여 주고, 게다가 현대적인 음악 어법의 생각에 잠기지 않고서는 안 될 것 같은 번거로움과도, 아마도 작곡자가 생각했던 것보다 더 깊이 관련되어 있다.
한스 피츠너 정치적 입장과 사회적 언동
1945년 이후의 피츠너는 나치 정권에 있어서의 자신의 입장을 이상에 대한 것으로 대변하였다(고리타분한 히로이즘을 진심으로 지키려고 했다(den alten Heroismus treu bewahren))고 하여, 소소한 것으로 보이려고 노력했다. 전후인 1947년 10월 13일 피츠너는 나치 활동에 가담한 일급 전범으로 기소됐다. 그러나 나치당원이 아니라는 점 등이 인정돼 무죄판결이 내려졌음에도 피츠너 자신은 독일의 양심적 지식인, 진실을 마주한 독일 국민들에게 비난을 받게되고 세상의 관심을 받지 못하고 외면당하고 적극 협력죄로 재산이 몰수돼 빈 필하모닉 오케스트라의 원조를 필요로 할 정도로 빈곤에 허덕였다.
베를린 독일교향악단의 수석지휘자 잉고 메츠마허는 2007년 동서독 통일기념일에 푸피츠너의 낭만주의적 칸타타(독일 정신에 대하여)를 프로그램에 실었다가 유대인중앙협의회로부터 비난을 받았다. 협의회 부총재인 디터 그라우만은 지휘자인 잉고 메츠마허는 한스 푸피츠너의 독일 정신에 대하여를 독일 통일의 날 베를린 필하모닉 오케스트라 연주회에서 상연함으로써 소란스러운 방법으로 국가사회주의에 대한 공감대를 복권시키고 반유대주의자임을 고백했다고 밝혔다. 요컨대 독일 정신에 대하여 상연과 재평가는 훗날의 돌발적인 사건 없이는 끝나지 않는다는 것이다. 그러나 아이펜도르프의 시에 의한 이 작품은 내용적으로 나치즘과는 일체 관계가 없다. 이 곡이 나치 선동에 활용되었을 뿐만 아니라 피츠너 본인도 이 곡을 나치 찬양에 사용했다.
한스 피츠너 일화
1886년부터 1890년까지 피츠너는 프랑크푸르트에 소재한 호흐 음악원에서 이완 노르(Iwan Knorr, 1853 ~ 1916)에게 작곡을 배웠다. 1888년 피츠너는 17세에 첼로 협주곡 0번 가단조를 완성하였지만, 악보를 본 스승 이완 노르는 이 작품을 조롱하는 듯한 반응을 보였다. 격분한 피츠너는 악보를 회수했으나 몇 개월 뒤 이 곡을 초연해 달라고 막스 브루흐에게 총보를 보냈더니 우표가 부족해 브루흐가 수령을 거부해 악보가 미개봉된 채 돌려보냈다. 이후 피츠너는 더 이상 이 곡이 연주될 가치가 없다는 것으로 판단하고 같은 조성의 첼로 협주곡을 만년에야 작곡했다. 결국 1888년 협주곡은 1975년에야 빈의 유고 속에서 재발견됐다.
한스 피츠너 작품목록
피츠너는 독일권 후기 낭만주의 작곡가로 시류에 편승한 보수적인 작풍으로 창작을 계속했다. 창작기술이라는 측면에서 악곡을 분석적으로 해석하는 풍조를 혐오하여 작곡의 근원은 영감(또는 착상)에 있다고 주장하며 불가지론적인 자세를 취하였다. 성숙기 몇몇 작품에서는 조성의 부유나 불협화음 해방 전음음계의 활용 등 신빈악파 초기 작풍에 접근한 작례도 보이지만, 이를 밀어붙여 조성을 완전히 파괴하는 데까지는 이르지 못하고 20세기 중반까지 19세기 낭만파 음악양식의 전통을 고수했다. 특히 슈만과 바그너에게 사숙했지만 몇몇 초기 작품에서는 슈베르트와 멘델스존, 브람스의 영향도 볼 수 있다. 같은 세대의 리하르트 슈트라우스나 쇤베르크와는 달리 장르의 월경이나 형식의 실험을 시도하지는 않았다.또 가극과 가곡, 각종 기악곡을 다루긴 했지만 교향시를 다루지는 않았다(다만 그렇게 분류할 수 있는 악곡이 없다는 뜻은 아니다).학창시절부터 피아니스트로서도 활약할 만한 연주 기술을 갖고 있고, 몇몇 작품은 직접 피아노를 치고 초연했음에도 피아노곡이 드물다.
한스 피츠너 작품목록
피츠너 작품의 특색은 명석한 형식감, 복잡하지만 세련된 반음계적 화성, 그리고 무엇보다도 매력적인 선율의 탐구에 있다.그 점에 있어서도 피츠너는 제일로 리트 작가였던 것이고, 필연적으로 성악곡이 피츠너 창작의 중심이 되었다. 오페라로써는 바그너의 영향을 절대적으로 받아서 그의 오페라들은 대부분 악극이라 부르며 음악적으로도 반음계 화성, 무한선율, 유도동기를 자주 사용했다는 점은 그렇다. 다악장제 기악곡에서도 종종 완서한 가곡적 악장이 작품 전체의 백미가 되며, 때로는 다른 악장에 비해 불균형할 정도로 장대한 연주 시간을 요구받는 일이 있다.
베르너 에크
베르너 에크(Werner Egk, 1901년 5월 17일~1983년 7월 10일)는 독일의 작곡가로서, 독학으로 작곡을 배웠다. 베를린 국립가극장 지휘자 등을 거쳐서 1950년부터 1953년까지 베를린 음악학교장을 역임하였다. 작품은 근대적 수법을 그의 고향인 바이에른 지방의 향토적 음악의 스타일 속에 교묘히 살리고 있다. 주요 작품에는 오페라 <마법의 바이올린>(1936), <올림픽 음악>(1936) 등이 있다. 1949년에 발레 <아브라크사스>에서는 전기악기 '트라우트늄'을 사용하였다.
카를 아마데우스 하르트만
카를 아마데우스 하르트만(Karl Amadeus Hartmann, 1905년 8월 2일~1963년 12월 5일)은 독일의 작곡가로 뮌헨에서 태어났다. 요제프 하스, 헤르만 셰르헨, 안톤 베베른에게 사사하였고, 제2차 세계대전 후 뮌헨에 무지카 비바협회를 설립해 현대음악을 소개하는데 노력했다. 알반 베르크의 수법을 이어받아, 12음 기법(技法)을 사용하지만, 형식이나 구성감에 고전적인 것에의 결부가 느껴진다. 작품의 기조는 정열이 있으며 가락이 우위를 차지하고 있다. 현대에 많지 않은 교향곡 작곡가로서, 작품에는 8개의 교향곡, 교향시 미제레, 2개의 현악 4중주, 가곡 노래 장면 등이 있다.
비셰그라드 그룹
비셰그라드 그룹(폴란드어: Grupa Wyszehradzka, 체코어: Višegrádská skupina, Visegrádská čtyřka, 슬로바키아어: Vyšehradská skupina, Vyšehradská štvorka, 헝가리어: Visegrádi Együttműködés) 또는 비셰그라드 4국은 중앙유럽에 위치한 폴란드, 체코, 슬로바키아, 헝가리 4개국의 지역 협력체이다.
1991년 2월 15일 헝가리 비셰그라드에서 열린 폴란드, 체코슬로바키아, 헝가리 세 나라 간의 정상 회담에서 창설되었다. 1993년 체코슬로바키아가 해체되면서 체코와 슬로바키아가 비셰그라드 그룹의 회원국이 되었다. 비셰그라드 4국은 2004년 5월 1일 유럽 연합에 가입했다.
비셰그라드 그룹 의장국
비셰그라드 그룹의 의장국은 매년 6월에 교체된다.
진언종
진언종(眞言宗, 일본어: 真言宗 신곤슈[*])은 밀교의 종파로, 신라의 승려인 혜통(惠通: fl. 7세기)을 종조로 하는 해동 진언종과 일본의 승려인 구카이(홍법 대사)에 의해서 9세기 초에 열린 일본의 진언종이 있다. 신라의 승려인 명랑(明朗: fl. 668)은 진언종의 별파인 해동 신인종(神印宗)의 종조이다. 중국에 전래된 밀교를 중국의 진언종이라하기도 한다.
진언종 중국의 진언종
중국의 밀교를 진언종이라고도 하는데 중국의 밀교 또는 중국의 진언종은 인도의 승려인 선무외에 의해 716년에 시작된 것으로 《대일경》·《금강정경》을 소의 경전으로 한다.
진언종 한국의 진언종
신라에 밀교(密敎)가 처음 들어온 것은 명랑법사(明朗法師: fl. 668)가 선덕왕 4년(635)에 당나라에서 귀국하면서부터이다. 그는 신라의 승려 자장(慈藏: 590-658)의 외숙(外叔)으로 선덕왕 원년(632)에 당나라에 들어갔다가 귀국할 때 신인비법(神印秘法) 혹은 문두루비법(文頭婁秘法: Mantra)이라는 방위신(方位神)을 신앙 대상으로 삼는 주술적(呪術的)인 신앙을 들여왔다.
밀교는 대승불교를 난숙하게 발달시켜 타력신앙(他力信仰)을 강조하다 파생된 신앙형태로서, 주술(呪術)을 통해 병귀(病鬼)와 악귀(惡鬼)를 쫓고 초자연적 힘을 구사하여 외적을 물리치는 등 실리적 효과를 목적으로 하는 교파이다. 명랑은 이러한 밀교를 신라에 처음 전래하여 진언종의 별파인 신인종(神印宗)의 종조가 되었다.
같은 시대의 밀본(密本: fl. 7세기)도 비밀법(秘密法)을 통해 선덕왕의 질병을 치유하여 밀교 전파에 공헌하였다.
진언종 한국의 진언종
명랑과 밀본 이후 혜통(惠通: fl. 7세기)은 당에서 인도 밀교승 선무외(善無畏: 637-735)에게 밀교 교의를 배운 다음 문무왕 5년(665)에 귀국하여 크게 교풍(敎風)을 일으켰다.
후대에서는 혜통을 해동 진언종(眞言宗)의 조사로 삼았는데, 그만큼 그의 밀교 전파에 대한 공로는 큰 것이었다. 혜통 이전까지 전래된 밀교는 잡밀교(雜密敎)여서 주술적인 면이 강조되었지만, 혜통은 영묘사승(靈妙沙僧) 불가사의(不可思議)의 순밀교(純密敎)를 처음 신라에 전하여 태장법(胎藏法)과 금강법(金剛法)에 의해 불교의 오의(奧義)를 터득하는 길을 열었다.
그러나 신라 후대의 불교신앙은 미신과 결부된 주술적 밀교신앙이 횡행하여 본래의 탄력을 잃고 타락적인 양상을 드러내기에 이르렀다.
진언종 일본의 진언종
일본의 진언종은 구카이가 중국(당나라)의 장안으로 건너가 청룡사에서 혜과로부터 배운 밀교를 기반으로 하고 있다. 일본의 진언종은 밀교를 불교의 최고 진리라 천명하고 즉신성불(卽身成佛)의 사상을 강조하였다. 종교의 실천적인 면에서 일본의 진언종은 밀교의 방법을 더욱 중시한다. 일본의 진언종은 또 "국가의 안정을 수호"하며 "재앙을 없애고 복을 쌓는 것"을 경서를 읽고 불사에 종사하는 목적으로 간주하였다.
헤이안 초기의 입당 팔대가 가운데 밀교를 전수받고 정통 밀결(密訣)을 얻어 귀국한 이는 구카이뿐이다. 구카이는 다른 밀교가와 달리 밀교를 위해 교상판석(敎相判釋)을 진행하고, 불교와 밀교의 관계를 설명하였으며 불교의 궁극적 진리가 밀교에 있다고 말하였다. 여기에 중국 밀교와 일본의 진언종의 차이점이 있다.
구카이는 어려서부터 《논어》와 《효경》 등의 한문 서적을 배웠고, 18세에는 유학(儒學)을 깊이 연구하여 한문에 조예가 깊었다. 후에 불교를 신봉하고 22세(798)에 출가하여 나라의 대안사에서 삼론종을 배웠다.
진언종 일본의 진언종
구카이는 31세(804)에 최징과 더불어 당나라에 건너갔다. 그는 장안(長安)의 여러 불사를 방문하고 혜과(惠果)를 스승으로 모시며 진언밀교를 배웠다. 혜과는 그의 재능을 높이 평가하고 그에게 밀종의 태장계와 금강계를 전수하였으며, "편조금강(遍照金剛)"이라는 밀호를 수여하였다. 806년에 귀국한 후 그는 일본 진언종(일본어: 真言宗 신곤슈[*])을 창립하였다.
구카이는 학식이 넓고 재능이 많은 학자로서 일본 역사에서 처음으로 산스크리트어를 알았던 사람이며 한문시에도 능숙하였다. 그는 한자의 편방(偏旁)을 참조하여 일본 자모인 가타가나를 만들었다. 또 일본의 최초 사립학교인 종예종지원(綜藝種智院, 지금의 綜智大學 전신)을 세워 불교와 유교를 가르쳤다. 835년에 입적한 후 "홍법(弘法)대사"라는 시호를 받았다.
구카이의 저서 가운데 《심부심론》(10권)은 일본 최초의 사상사라고 할 수 있다. 구카이의 제자는 수십 명에 달하는데 그 가운데 10대 제자가 유명하다.
아시아적 가치
아시아적 가치( -的 價値, 영어: Asian values)는 예의, 공손함, 성실성, 공동체에 대한 헌신, 국가에 대한 충성의 가치를 아시아의 고유의 가치로 평가하여 이러한 철학과 가치가 아시아의 경제 발전에 근간이 되었다는 개념이다. 이는 막스 베버의 청교도 윤리에 대응되는 개념으로 아시아의 경제적 발전을 설명하는 데에도 이용되고 있다. 즉, 막스 베버의 자본주의가 서구에서 발전한 이유를 청교도 윤리에 따른 청렴성 및 근면함에 구하고 있다면 아시아의 경제적 발전은 아시아적 가치에 기인한다는 것이다.
리콴유(싱가포르의 전 총리 1959-1990), 마하티르 빈 모하맛(말레이시아의 전 총리1981–2003, 2018–2020), 박정희(대한민국의 전 대통령 1962–1979), 아베 신조(일본의 전 총리 2012–2020) 등이 대표적인 아시아적 가치에 기반한 지도자들이다.
1997년 아시아 금융 위기 이후 아시아가 위기를 다룰 일관된 지역 제도적 장치가 부족하다는 것이 명백해졌을 때, 그 개념의 인기가 감소했다.
아시아적 가치 정의
아시아적 가치에 대한 다양한 정의가 있다. 일반적으로, 아시아적 가치는 유교와 관련이 깊다. 특히 가족, 기업, 국가에 대한 효도나 충성, 사회의 안정과 번영을 위한 개인의 자유 절제, 학문과 기술에 있어서 우수성의 추구, 그리고 강한 직업 윤리를 뜻한다.
중국의 권위주의 정부를 지지하는 소위 "아시아적 가치"의 지지자들은 이러한 가치들이 개인의 자유를 강조하는 서구 민주주의보다 아시아에 더 적합하다고 주장한다.
"아시아적 가치"는 1993년의 방콕 선언에서 성문화되고 추진된 것으로, 시민·정치적 권리에 대한 주권·자기결정권·무방해 원칙을 다시 강조했다. 그 내용은 다음과 같다.
아시아적 가치 역사
역사적으로 '아시아' 정체성은 공유된 적이 없다. 20세기 아시아적 가치의 유행 당시 통일된 지리적인 지역의 정체성에 대한 개념은 엄격히 아시아에만 국한되지 않았다. 아시아적 가치는 중화인민공화국, 말레이시아(마하티르 빈 모하맛 시절), 싱가포르(리콴유 시절), 인도네시아, 일본(제2차 세계 대전 이전 추정)에서 인기를 얻었다. 서양에서는 아시아 가치를 연구하는 것이 아시아를 이해하고 아시아와 더 긴밀한 관계를 형성하기 위한 하나의 방법으로 여겨졌다.
말레이시아와 싱가포르의 지지자들은 아시아적 가치가 이슬람, 유교, 힌두교의 조화를 이루는데 도움을 주었고 서구 철학과 다르기 때문에 통일되었다고 주장한다. 리콴유는 경제나 정치보다 한 나라의 문화가 운명을 결정짓는다고 주장했다.
아시아적 가치 역사
일본의 일부 민족주의계에서 서구에 도전했고, 또한 아시아에서 일본의 새로운 리더십 가능성을 제시했기 때문에 '동양의 이상'이라는 개념이 받아들여졌다. 어떤 사람들은 1960년대와 1980년대에 동아시아와 동남아시아 국가들의 경제적 성공을 전체주의와 자유민주주의의 대안이었던 제3자 아시아 정치 모델인 "아시아적 가치" 덕분이라고 말한다. 자유민주당이 거의 지속적으로 집권하고 있는 1955년 일본 체제에 따른 일본의 경제적인 기적은 이 정치모델의 성공 사례로 활용되고 있다.
아시아적 가치관은 1997년 홍콩을 중국에 넘기는 계획에서도 여실히 드러났다.[확인이 필요]
하지만 아시아적 가치의 인기는 지속되지 않았다. 어떤 사람들은 그것이 그 시기에 아시아에서 일어난 종교적, 사회적, 문화적, 경제적 변화에 기여했을지도 모른다고 추측한다. 예를 들어, 아시아의 금융 위기와 인도네시아의 수하르토 정권의 붕괴는 자유 민주주의에 의해 성공적으로 대항했을지도 모른다는 것이다.
아시아적 가치 역사
2006년, 인도네시아의 유숩 칼라 부통령은 동아시아 정상회의(EAS) 및 동아시아 공동체와 아시아의 가치를 연결시켰다. 그는 경쟁보다는 협력에 중점을 두면서 아시아적 가치를 부분적으로 옹호하는 입장을 보였다.
"아시아적 가치"는 문화 상대주의의 의견과는 다르게 인권의 보편성에 대한 문제를 언급하면서 학계에서 계속하여 논의되고 있다.
2015년에 발표된 한 연구논문의 저자들은 쌀 대 밀 농업이 '암묵적 개인주의'와 중국 여러 성 간의 혁신에 있어서 분석적인 차이를 설명한다고 주장했다. 밀 농사에 비해 쌀 농사는 많은 사람들의 협조가 필요한 노동이다. 그러나 연구 결과는 측정 도구가 의심스러운 부분이 있고, 표본의 크기가 매우 작기 때문에(일부 표본은 10명 미만) 논란이 있다. 개인주의-집산주의의 개선된 척도를 사용하면서, 연구의 저자들은 밀과 쌀농사 사이의 관계에 대한 증거를 보여준다고 주장하는 2015년 기사의 결론이 잘못되었다는 것을 확인했다.
아시아적 가치 비판과 논란
1990년대 후반 아시아 일대의 외환위기로 인해 아시아적 가치의 효용에 대해 의문을 갖는 견해도 있어왔으며, 사실상 21세기 이후로는 개발독재(developmental dictatorship)를 정당화하기 위한 정치적 개념이라고 평가되고 있다.
아시아적 가치를 처음으로 주창한 리콴유는 서구문화와 자유민주주의에 대해 부정적인 견해를 드러내며 권위주의를 옹호했다 폴 크루그먼을 비롯한 대부분의 저명한 서구 학자들은 아시아적 가치에 대해 매우 부정적으로 보고 있다.
김대중, 아마르티아 센, 유잉시(Yu Ying-shih) 등 수많은 아시아의 자유주의자, 자유민주주의자들은 아시아적 가치가 언론의 자유나 인권과 같은 서구의 자유민주주의적 가치를 억압하는 이중적인 표현이라고 비판했다. 다만 김대중의 경우 아시아적 가치와 자유민주주의는 양립할 수 있는 가치이며, 아시아 민주주의의 걸림돌은 문화적 유산이 아닌 권위주의 지도자들의 저항 때문이라는 견해를 나타내기도 했다.
안킬로사우루스
안킬로사우루스(Ankylosaurus)는 백악기 후기 (약 6800만년 ~ 6550만년 전)에 살았던 공룡이다. 속명의 뜻은 '휘어진, 구부러진'을 의미하는 그리스어 'ankulos(αγκυλος)'와 '도마뱀을 의미하는 'sauros(σαυρος)'가 합쳐진 '융합된 도마뱀'을 의미한다. 이 속명은 종종 '뻣뻣한 도마뱀' 또는 '구부러진 도마뱀'으로 불리기도 한다.
안킬로사우루스 발견
최초의 안킬로사우루스 화석은 1906년 미국의 고생물학자 바넘 브라운이 이끄는 미국 자연사 박물관 원정대가 몬타나 주 길버트 크릭 근처 헬 크릭 지층에서 발견되었다. 이 샘플은 수집가 피터 카이센에 의해 발견되었으며, 화석에는 두개골의 상부 부분, 이빨 두 개, 어깨 대퇴부, 경추, 흉추, 꼬리 척추, 늑골을 포함한 30개 이상의 뼈들이 포함되어 있었다. 바넘 브라운은 이후 1908년에 공식적으로 기술했다.
안킬로사우루스 특징
안킬로사우루스의 몸길이는 6~11m이고, 몸무게는 4.8~8t인 것으로 추정된다. 넓고 낮은 두개골을 가졌고, 머리 뒤쪽에서 뒤쪽으로 향하는 두 개의 뿔과 이 아래로 향하는 또 다른 두 개의 뿔이 있었다. 콧구멍이 앞쪽이 아닌 옆쪽을 향해 있었고, 입 안에는 작은 잎사귀 모양의 이빨이 나란히 나 있었다. 갑옷이 목 전체를 덮고 있었으며, 꼬리 끝에는 큰 망치 모양의 곤봉이 있었는데, 이는 주로 천적을 상대로 방어하거나 같은 안킬로사우루스 사이의 격투에서 사용되었을 것으로 추정된다. 또한, 평소 안킬로사우루스는 느린 속도로 이동했으나, 위급한 상황에서는 잠시 동안 빨리 달릴 수 있었을 것이라고 추측된다. 안킬로사우루스의 가까운 친척으로는 아노돈토사우루스와 에우오플로케팔루스가 있다.
Britney (음반)
Britney은 브리트니 스피어스의 세 번째 정규 앨범이다. 미국에서는 2001년 11월 6일 발매되었다.
투발루의 국가
《전능하신 신을 위한 투발루》(Tuvalu mo te Atua, Tuvalu for the Almighty)는 투발루의 국가로, Afaese Manoa가 작곡, 작사하였으며, 1978년 독립과 함께 채택되었다.
투발루의 국가 투발루어 가사
Tuvalu mo te Atua
Ko te Fakavae sili,
Ko te ala foki tena,
O te manuia katoa;
Loto lasi o fai,
Tou malo saoloto;
Fusi ake katoa
Ki te loto alofa;
Kae amo fakatasi
Ate atu fenua.
"Tuvalu mo te Atua"
Ki te se gata mai!
Tuku atu tau pulega
Ki te pule mai luga,
Kilo tonu ki ou mua
Me ko ia e tautai.
"Pule tasi mo ia"
Ki te se gata mai,
Ko tena mana
Ko tou malosi tena.
Pati lima kae kalaga
Ulufonu ki te tupu.
"Tuvalu ko tu saoloto"
Ki te se gata mai!
투발루의 국가 영어 가사
Tuvalu for the Almighty
Are the words we hold most dear;
For as people or as leaders
Of Tuvalu we all share
In the knowledge that God
Ever rules in heav'n above,
And that we in this land
Are united in His love.
We build on a sure foundation
When we trust in God's great law;
"Tuvalu for the Almighty"
Be our song for evermore!
Let us trust our lives henceforward
투발루의 국가 영어 가사
To the King to whom we pray,
With our eyes fixed firmly on Him
He is showing us the
"May we reign with Him in glory"
Be our song for evermore,
for His almighty power
Is our strength from shore to shore.
Shout aloud in jubilation
To the King whom we adore.
"Tuvalu free and united"
Be our song for evermore!
투발루의 국가 한국어 번역
전능하신 신을 위한 투발루
우리에게 그 말이 가장 소중할까?
투발루의 사람들로서, 또는 지도자로서
우리 모두는 공유한다
하나님이 항상 하늘에서 다스리신다는 지식으로
그리고 이 땅의 우리가
그의 사랑으로 단결되어 있다는 것을.
우리는 하나님의 위대한 법을 믿을 때 확실한 기초를 세운다.
"전능하신 신을 위한 투발루"
영원히 우리의 노래가 되어 주소서!
우리가 기도하는 왕에게
우리의 삶을 믿도록 하자.
우리의 시선을 단단히 그에게 고정하면서.
그는 우리에게 보여준다.
"영광 속에서 그와 함께 군림하기를"
영원히 우리의 노래가 되어 주소서
그의 전능하신 권능이
해안에서 해안으로 이어지는 우리의 힘이니라
우리가 사랑하는 왕에게 환호하며 큰 소리로 외쳐라.
"자유롭고 단결된 투발루"
영원히 우리의 노래가 되어 주소서!
위리외 킬피넨
위리외 킬피넨(핀란드어: Yrjö Kilpinen, 1892년 2월 4일~1959년 3월 2일)은 핀란드의 볼프라고도 하는 가곡 작곡가이다. 헬싱키 음악원을 졸업한 후 베를린과 빈에서 배웠으며 낭만적인 800곡 이상의 가곡을 썼다. 19세기 후반에 겨우 핀란드어로 된 문학작품이 등장했을 뿐인 이 나라에 다수의 핀란드어 시로 된 가곡을 작곡한 것은 주목할 만한 일이며, 1948년 핀란드 학사원 회원이 되었다. 이 밖에 스웨덴어와 독일어의 시를 가곡으로 작곡한 것과 피아노곡 등이 있다.
파라사우롤로푸스
파라사우롤로푸스(Parasaurolophus)는 백악기 후기 미국과 캐나다 등지에 존재했던 하드로사우루스과의 조각류 공룡이다. 그리고 트럼펫 같은 소리를 낸다. 몸길이는 9.45m, 몸무게는 5t 이상에 이른다. 식성은 초식성이었으며 넓적한 입과 특화된 이빨로 풀을 뜯어 갈아 먹었을 것으로 추정된다. 이 조각류에는 1.6~2m나 되는 긴 볏이 있었으며 비강과 연결되어 있었다. 한때는 이 공룡이 무기가 없어 위험이 닥쳐오면 물 속으로 숨었을 것이라고 생각하여 공기 저장 역할로 보았으나, 최근에는 이 곳에 공기를 불어넣어 의사소통에 필요한 소리를 내기 위한 악기로서의 역할을 했다는 설이 유력하다.
프란스 베르발드
프란스 아돌프 베르발드(Franz Adolf Berwald, 1796년 7월 23일 ~ 1868년 4월 3일)는 스웨덴 낭만파 음악의 작곡가로 스톡홀름에서 태어났다. 바이올린에서 작곡으로 옮겨 4개의 교향곡, 2개의 오페라, 수종의 실내악곡과 가곡을 남겼다. '북구의 슈베르트'라고 불릴 정도의 풍부하고 아름다운 멜로디와 음영에 찬 정서를 가지고 이채를 띠었다. 만년에는 스톡홀름 음악아카데미에서 작곡을 가르쳤다. 문하에서 닐센이 배출되었다.