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나승현 (야구인) 경찰 야구단 시절
2010 시즌 후 경찰 야구단에 입대하여 복무를 마치고 돌아왔다.
아케보노 다로
아케보노 다로 (曙 太郎 (あけぼの たろう), 1969년 5월 8일~2024년 4월 11일)는 일본의 전 스모선수, 프로레슬링선수, 이종격투기선수다. 프로레슬링 피니쉬가 있다. 초크 슬램, 반자이 드롭(코너 슬링샷 시티드 센턴), 매그너투드(펄링 힙 토스), 요코즈나 드롭/재페니즈 드롭/보우노우 컨 플립/보우노우 챈 플립(사모안 드롭), 요코즈나 프레스/슈퍼 프레스/보우노우 컨 프레스/보우노우 챈 프레스(런닝 스플래쉬), 요코주나 임팩트(점핑 벨리 투 백 파일드라이버), 무소(리프팅 하이-앵글 웨이스트 사이드 슬램)으로 사용한다. 키는 203cm(6 ft 8 in)이며 몸무게는 210kg(462 lb)이다.
아케보노 다로 Professional wrestling highlights
Finishing moves
Chokeslam
Banzai Drop (Corner slingshot seated senton) - 2006-2007; in tribute to Rodney "Yokozuna" Anoa'i
Magnitude (Falling hip toss an opponent charging)
Yokozuna Drop / Japanese Drop / Bono-kun Flip / Bono-chan Flip (Smoan drop, sometimes from an elevated position)
Yokozuna Press / Super Press / Bono-kun Press / Bono-chan Press (Running splash, sometimes from an elevated position)
Yokozuna Impact (Jumping belly to back piledriver) - 2012-present
Muso (Lifting high-angle waist side slam) - 2012-present; in tribute to Takeshi Rikio
아케보노 다로 Professional wrestling highlights
Signature movers
Baseball slide
Bearhug
Body avalanche
Body slam
Bono Bomber (Swinging side slam)
Bono Lock (Cross-legged double pumpandle boston crab) - 2007; parodies of Milano Collection AT
Flashing Elbow (Spinning elbow drop with teasing) - 2009; adopted from The Great Muta
Full body block
Hip toss
Leg drop
Makai Otoshi (Delayed brainbuster)
Multiple hip attacks on a cornered opponent
Multiple suplex variations
Belly to back
Side belly to belly
Vertical, sometimes from an elevated position
Neckbreaker slam
Open-handed chop
Poison Mist (Asian mist) - 2009; adopted from The Great Muta
Running lariat
Shoulder block
아케보노 다로 정보
주 격투는 스모, 킥복싱, 프로레슬링이다. 원래 국적은 미국이지만 스모를 하기 위해 일본으로 왔으며, 이후 귀화하였다. 스모선수 생활을 하면서 요코즈나 타이틀까지 획득하였다. 키는 203cm에다 몸무게는 230kg이 훌쩍 넘는 육중한 체격을 갖고 있다.
아케보노 다로 타이틀
그의 스모 타이틀은 제64대 요코즈나로 1개의 스모 타이틀을 보유하고 있다.
시에라네바다산맥 (스페인)
시에라네바다산맥(스페인어: Sierra Nevada)은 스페인의 안달루시아 지방에 있는 산맥이다. 스페인어로 시에라 네바다는 눈으로 덮인 산자락이라는 뜻이다. "Sierra"는 자국어에서 대개 산맥을 칭하는 Montanas보다는 작은 산지대를 일컬으므로 구릉지대와 산맥의 중간 정도로 이해하면 된다. 스페인 전체(본토)에서 가장 높은 봉우리인 무라센이 3,479m이다.
유럽에서 가장 남쪽에 위치한 스키 시설이 지중해를 끼고 위치하고 있어 수많은 외국인 관광객의 여행지로 각광받고 있다. 겨울이 아니여도 햇빛이 많고 온화해 일광욕을 좋아하는 사람들에게는 안성맞춤이다. 네바다산맥과 관광지에서 멀지 않은 곳에 그라나다도, 말라가가 있다.
산맥지대 일부는 시에라네바다산맥 국립공원에 속하며 중요 생물권으로 지정되기도 했다.
시에라네바다산맥 (스페인) 형성
시에라네바다산맥은 알프스 조산운동에 연달아 일어났으며 이때 유럽의 산맥지대는 알프스를 중심으로 동쪽, 아프리카의 아틀라스산맥과 남부 유럽 일대로 확장됐다. 현재의 모습은 지질학에서 보는 제3기 때 유럽판과 아프리카판이 충돌하면서 형성된 것이다.
시에라네바다산맥 (스페인) 지리
스페인 내 산맥지대를 보면 시에라네바다는 서남서, 동북동 방향으로 향해있다. 분수계는 해발 3000m에서도 산발적으로 분포한다.
남쪽 지대에는 계곡 지대가 남서쪽으로 퍼져있으며 여러 지류가 길고 좁은 규모로 뻗어 있어 산등성이를 따라 흐르거나 흐름이 바뀐다. 바위가 많고 가파른 북쪽에서 계곡지대는 주요 강으로 합류하는 지류의 시작점이 된다.
유엔 사회 개발 연구소
유엔 사회 개발 연구소(the United Nations Research Institute for Social Development, 약칭 UNRISD ("운리스트" 혹은 "언리스트" 라고 읽는다)는 개발과 관련된 제반 이슈에 관하여 다학제적인 연구와 정책분석을 수행하는 유엔 산하 유일한 정책 연구기관이다. 유엔 사회 개발 연구소는 개발과 관련된 다양한 연구를 통해 유엔 시스템 내외의 사회개발과 관련된 주요 이슈들에 대한 정책 토론과 대화에 기여하는 것을 기관의 목적으로 하고 있다.
유엔 사회 개발 연구소가 창립된 것은 첫 번째 유엔 개발 10개년 기간 중이었다. 1963년 유엔의 첫 번째 개발 10개년 계획은 "성장과 진보에 대해 경제 지표만으로 평가하는 것은 보여주는 것보다 감추는 것이 더 많을 수 있으며 단지 제한된 시각만을 제공할 수 있다"라는 비판을 토대로 "개발에 대한 새로운 접근 방법"을 제창하였다.
유엔 사회 개발 연구소
이러한 새로운 개발에 대한 접근 방법에 근거하여 유엔 사회 개발 연구소는 사회 지표 개발의 선구적 역할을 담당하였으며 개발 논쟁의 지평을 넓히는데 기여하였다. 이후 유엔 사회 개발 연구소는 경제 성장과 사회 변화에 따라 누가 이익을 얻고 잃는가의 문제, 대립하는 사회세력의 문제, 그리고 정책 결정과정의 문제 등에 중점을 두며 학제를 넘어선 다양하고 종합적인 접근을 도모하였다. 연구소는 스위스 제네바에 본부를 두고 있고, 본에 교육, 훈련을 중심으로 하는 독일 사무소를 두고 있다.
유엔 사회 개발 연구소의 궁극적인 목적은 개발 사상, 정책, 그리고 실천에 사회적 평등 (Social Equity), 포용 (Inclusion), 그리고 정의(Justice) 라는 핵심 가치를 공고히 하는 것이다. 이를 위해 유엔 사회 개발 연구소는 지난 60년간
주요 연구 분야로는 "사회정책과 개발", "민주주의, 가버넌스, 복지", "시민사회와 사회운동", "시장, 비지네스와 규제", "정체성, 갈등과 통합" "젠더와 개발" "갈등, 분쟁 해소와 평화" "대안적 경제 모델" 등이다.
역사
유엔 사회 개발 연구소
1963년 "사회 발전의 문제와 정책, 다양한 유형의 사회 발전과 경제 발전 간의 관계에 대한 연구를 수행"하기 위해 설립되었다. 네덜란드 정부의 보조금으로 설립되었으며, 초대 이사회 의장은 1969년 최초로 노벨 경제학상을 수상한 경제학자 얀 틴베르겐(Jan Tinbergen)이 맡았다.
유엔 사회 개발 연구소의 초기 연구는 경제 성장뿐만 아니라 영양, 건강, 교육과 같은 사회적 요소의 발전을 측정하기 위한 지표를 설계하는 데 중점을 두었다. 따라서 초창기에는 많은 통계학자들이 연구에 참여하였다. 1970년대에는 세계 인구 증가로 인해 식량 생산과 공급, 나아가 식량 시스템이 개발의 핵심 주제가 되었다. 소위 녹색 혁명(식량 생산을 늘리기 위해 새로 육종된 다수확 곡물 종자를 도입하는 것)에 대한 유엔 사회 개발 연구소의 연구는 일반적으로 비판적인 시각을 취했다. 식량의 양은 개발도상국 인구가 기아에 시달리지 않도록 보장하는 한 가지 요소에 불과하다는 사실을 강조했다. 식량 분배에 영향을 미치는 권력 불평등이 누가 충분히 먹고 누가 먹지 못하는지를 결정하는 데 중요한 역할을 했기때문이다.
유엔 사회 개발 연구소
1980년대에 접어들면서 유엔 사회 개발 연구소는 자금과 인력 면에서 규모가 커졌다. 대중의 참여와 난민 문제를 다루기 위해 활동 영역이 다양해졌고, 초창기 통계에 몰두하던 모습에서 점차 벗어나게 되었다.
1990년대는 유엔 사회 개발 연구소의 정책적 영향력이 크게 성장한 시기이다. 정치적 폭력부터 불법 마약의 사회경제적 영향에 이르기까지 다양한 주제를 연구하였다. 이시기, 세계화와 개발도상국의 구조조정 프로그램은 사회적 위기를 가져왔고, 유엔 사회 개발 연구소는 규제받지 않는 시장이 제대로 기능하기 위해서는 건강한 공공 부문과 안정적인 거버넌스가 필요하다고 주장하며 이를 연구하고 무분별한 세계화와 구조조정 프로그램을 비판하였다.
1990년대에 환경 문제는 개발 논쟁에서 확고한 뿌리를 내렸습니다. 환경 보호가 가져다주는 이점 뿐만 아니라, 환경보호가 초래할 수도 있는 사회적인 문제점 (예를 들면 소수자의 생계에 대한 피해 등 )에도 관심을 기울여야한다는 것이 유엔 사회 개발 연구소의 일반적인 입장이었고 이는 최근의 정의로운 전환 (Just Transition) 연구로 이어지게 되었다.
유엔 사회 개발 연구소
2000년대 들어 세계화가 급속도로 진행되고 광범위한 경제 자유화의 파국적 영향에 직면하여 세계화의 사회적 영향에 대한 관심이 증대하였다. 이에 유엔 사회 개발 연구소는 안전망과 취약 계층에 초점을 맞춘 편협한 사회정책을 비판하고 대신 보편적인 변혁적 사회정책에 찬성하는 입장을 표명했다.
2015년 유엔 회원국들이 2030 지속가능발전 의제 (2030 Agenda for Sustainable Development)를 채택하면서 새로운 글로벌 개발 로드맵이 수립되었다. 유엔 사회 개발 연구소 역시, 2030 의제와 관련된 문제를 중심으로 사회정책에 대한 연구를 지속적으로 수행했다. 사회연대경제(Social and Solidarity Economy, SSE)와 지속가능한 발전과의 관계에 대한 연구는 유엔에서 사회적연대경제에 대한 논의를 불러일으키는 기폭제 역할을 하였다. 2013년 유엔이 개최한 최초의 사회적연대경제 회의를 조직하였고, 이를 계기로 사회적연대경제 유엔 기구간 태스크포스 (UN Inter-Agency Task Force on Social and Solidarity Economy, UNTFSSE)를 결성하는데 선도적인 역할을 하였다. 이러한  유엔 사회 개발 연구소의 노력은 2023년 사회적 연대경제에 관한 유엔 총회 결의안 (UN General Assembly Resolution "Promoting the Social and Solidarity Economy for Sustainable Development")을 이끌어내는 결실을 맺었다.
우에하라 마코토
우에하라 마코토(일본어: 上原 誠, 1984년 11월 14일~)는 일본의 킥복싱 선수이다. 일본 도쿄도 출신이며 키는 182cm, 체중은 92kg이다.
우에하라 마코토 생애
주 베이스는 가라테와 킥복싱이며, 가라테 도장 겸 킥복싱 체육관인 무라카미 학원 소속이다. 2008년 7월 아시아 GP에서 원래는 상대인 송빙난과의 리저브 매치에 출전하려 했지만 장칭준이 비자 문제로 결장하면서 토너먼트 8강전에서 박용수와 붙게 되었다. 3R까지 팽팽하게 맞써 그의 위협적인 펀치가 연장 라운드 1분 25초만에 박용수를 KO시켰다.
스릴러
스릴러(thriller)는 독자나 관객의 공포감을 자극할 목적으로 만든 소설, 연극, 영화 등을 뜻한다. 문학, 영화, 게임 등을 아우르는 폭넓은 장르로서, 종종 서로 겹치는 다양한 하위 장르를 거느리고 있다. 빠른 전개, 빈발하는 액션, 재능있는 영웅과 이에 맞서 대결하는 더 강력하고 더 잘 갖춰진 악당이 등장한다.
스릴러 특징
종종 외국의 도시나 사막, 극지대, 공해상에서 사건이 벌어진다. 주인공들은 대부분 위험에 길들어져 있는 거친 사내들이어서, 경찰이나 수사계통 종사자, 스파이, 군인, 선원, 비행기 조종사들인 경우가 많다. 그러나 그들은 평범한 시민의 신분으로 어쩔 수 없이 사건에 끌려든다. 남자들인 경우가 많았지만 점점 여자 주인공의 사례가 늘고 있다.
스릴러는 종종 미스터리 소설과 겹치지만 플롯의 구조에 의해 구별된다. 전자의 주인공은 (후자처럼)이미 벌어진 범죄의 감춰진 사실을 밝혀내기보다는, 아직은 실현되지 않은 악당의 범죄기도를 막아야 하는 것이다. 또한 더 큰 규모로 사건이 전개되며 범죄는 연속적이거나 대량학살, 테러리즘, 암살, 정부의 전복 등에 관련된 것이다. 위험과 폭력과의 대결은 표준적인 요소이다. 후자는 미스터리가 해결되면 클라이맥스에 오르지만, 전자는 주인공이 악한을 처치하고 자신이나 타인이 목숨을 건져내야만 해결된다. 필름 누아르나 비극의 영향을 받아, 타협을 함으로써 부패한 주인공은 도중에 죽임을 당하기도 한다.
스릴러 특징
팝문화의 호러나 심리호러 사조의 영향을 받은 작품이 많아지면서, 불길하고 괴물적인 요소가 긴장을 높이기 위해 자주 채용되고 있다. 괴물은 지능은 뛰어나지만 육체적 힘이 열악한 존재나, 초자연적 능력의 보유자, 외계인, 연쇄살인범, 심지어는 미생물 등 무엇이든 될 수 있다. 동일하게 모험물, 스파이, 전쟁, 해양픽션등의 다른 장르와 구별할 수 있다. 스릴러는 대상(subject matter)에 의해서가 아니라 그것에 접근하는 방법에 의해 규정된다. 많은 스릴러가 스파이나 첩보원을 다루지만, 모든 스파이 소설이 스릴러는 아닌 것이다. 예를 들어 존 르 카레의 스파이소설은 분명하게 스릴러의 전통을 거부한다. 반대로 많은 스릴러가 기존에는 거의 또는 전혀 연관이 없던 장르로 넘나들고 있다. 앨리스터 매클레인(Alistair MacLean), 해먼드 이니스(Hammond Innes), 브라이언 캘리슨(Brian Callison) 등이 이 분야에서 유명하다.
스릴러는 표현하는 분위기로 규정할 수 있다. 흥분. 간단히, 만일 스릴을 준다면, 그것이 스릴러이다.
스릴러 하위장르
종종 시간에 쫓기는 전개를 보이며, 많은 폭력, 많은 악당이 등장한다. 총, 폭약(폭탄) 그리고 액션은 단골 소재이다. 이러한 소재들이 나옴직한, 그럴듯한 설정 역시 빼놓을 수 없다. 미스터리영화나 범죄영화의 요소를 가질 때도 있지만 그것들은 부차적 역할을 할 뿐이다. 유명한 작품으로는 제임스 본드 시리즈의 The Transporter, 그리고 소설(또는 영화) 제이슨 본 시리즈가 있다.
다음과 같이 많은 작품들이 다양한 하위장르를 혼합한 형태를 가진다.
스릴러 작품들
호메로스의 《오디세이아》는 서구세계의 가장 오래된 이야기의 하나이며 스릴러의 초기 원형으로 간주된다. 영웅 오디세우스는 트로이 전쟁 이후 귀향길에 오르지만, 아내 페넬로페와 만나기 위해 험한 모험을 겪어야 했다. 《몽테크리스토 백작》은 복수에 관한 스릴러이다. 《드라큘라》는 고딕 초자연적 스릴러이다. 존 버컨의 1915년작 《39계단》은 스파이 스릴러 장르를 확립한 작품으로 여겨진다. 《추운 나라에서 온 스파이》는 냉전시대 첩보원들의 세계를 배경으로 한 작품이다. 《본 아이덴티티》는 현대적인 스타일로 쓰여진 최초의 스릴러중 하나이다. 《람보》는 현대 액션 소설의 아버지로 간주되고 있다.
로버트 러들럼, 에릭 앰블러, 데이비드 모렐, 프레더릭 포사이스, 댄 브라운, 톰 클랜시, 마이클 크라이튼, 더글러스 프레스턴, 링컨 차일드, 이언 플레밍, 존 그리셤, 앨리스터 매클레인 Alistair MacLean 등이 유명하다.
스릴러 작품들
《본 아이덴티티》는 스릴러의 전통적인 플롯을 사용했으며, 로버트 러들럼의 나머지 연작(《본 슈프리머시》, 《본 얼티메이텀》)을 함께 영화화하면서 원래 스토리에서 많이 벗어나긴 했지만 음모 스릴러 장르의 뼈대가 잘 보존되어 있다. 《폰부스》는 기묘한 스나이퍼에 의해 공중전화 박스에 갇히게 된 남자에 대한 것이다. 《더블 크라임》(Double Jeopardy, 1999년)은 남편 살해의 죄목으로 감옥에 간 여인이 그가 살아 있음을 알게되어, 남편을 좇아, 자신의 아들을 되찾으려 노력한다는 이야기를 담고 있다. 《맨추리안 캔디데이트》(The Manchurian Candidate)는 호전적인 냉전편집광을, 《로닌》(Ronin)은 냉전후 용병들의 공작과 충성의 문제를 그리고 있다.
그 외에, 《도니 다코》(Donnie Darko), 《나이트 플라이트》(Red Eye), 《사이코》(Psycho), 《북북서로 진로를 돌려라》(North by Northwest), 《사선에서》(In the Line of Fire), 《도망자》(The Fugitive), 《마라톤 맨》(Marathon Man) 등이 있다.
스릴러 작품들
유명한 작품들이 소설과 영화의 양 편에서 큰 영향을 끼쳤다. 프레더릭 포사이스 원작의 《자칼의 날, The Day of the Jackal》, 톰 클랜시 원작의 《붉은 10월, The Hunt for Red October》, 토머스 해리스 원작의 《양들의 침묵》, 마이클 크라이튼 원작의 《쥬라기 공원》, 《콩고 Congo》, 댄 브라운이 쓴 《다빈치 코드》 등이 있다.
단지 제목이 '스릴러'인 텔레비전 시리즈물이 미국과 영국에 각각 최소한 1개가 있다. 두 작품간에 실질적인 연관은 없으며, 장르의 명칭을 작품의 모티브로 삼았다.
《24》는 반테러 전쟁에 아이디어를 얻고 빠른 전개를 특징으로 하는 시리즈물이다. 각각의 에피소드는 '실시간으로' 전개되는 사건을 추적하는 방식을 띠고 있으며, 화면을 나누어 한 쪽 화면에 짹깍거리는 시계를 보여주는 독특한 기법을 사용한다. 연방수사관 잭 바우어(Jack Bauer)의 모험을 중심으로 이야기가 전개된다.
《로스트》는 비행기 사고 생존자를 다룬다.
《프리즌 브레이크》는 억울하게 수감된 자신의 형을 구출하기 위해 엄격한 보안을 자랑하는 교도소에 스스로 체포되어 들어간 엔지니어 마이클 스코필드의 이야기이다.
텔레비전 드라마에서 확보한 인기를 바탕으로 영화로 제작된 스릴러들도 많이 있다. 《미션 임파서블》이 대표적이다.
계양 나들목
계양 나들목(Gyeyang IC)은 인천광역시 계양구 병방동과 용종동에 걸쳐 설치된 수도권제1순환고속도로의 22번 교차로이다. 개통 당시 명칭은 박촌 나들목이었으며, 2003년 10월 29일에 현재의 명칭으로 변경했다. 경명대로로 진출입이 가능하며, 고속도로 본선 상에 신호등이 설치되어 있다.
계양 나들목 구조물 정보
1999년 11월 26일 개통할 당시에는 클로버형 입체 교차로로 건설되었으나 교차로 구조상 문제로 병목 현상 및 인근 지역에 상습 정체가 발생하면서 2005년부터 2007년까지 나들목 개량 공사에 착수, 지금과 같은 변형된 직결램프가 포함된 클로버형 입체 교차로로 개량되었다. 이 개량공사를 통해 서울외곽순환고속도로 고양 방향에서 인천 방향으로 이어지는 램프가 직결형이 되었으며, 인천 방향에서 서울외곽순환고속도로 성남 방향으로 이어지는 램프는 일산 방향 램프에서 분기된다.
김포 나들목
김포 나들목(Gimpo IC)은 대한민국의 경기도 김포시 고촌읍 신곡리에 설치된 수도권제1순환고속도로의 20번 교차로인 나들목이다.
국도 제48호선을 통해 고촌읍, 김포 및 서울 시내(강서구 일대)로 진출할 수 있으며, 인근에는 경인 아라뱃길 및 행주대교, 올림픽대로 등이 있다.
세미 슐트
세미 슐트(네덜란드어: Sem "Semmy" Schilt, 1973년 10월 27일~)는 네덜란드의 종합격투기, 킥복싱 선수이다.
세미 슐트 생애
네덜란드에서 태어났다. 그가 처음 종합격투기를 하게 된 무대는 판크라스였다. 2000년대에 들어서면서 잠시 UFC에서 활약하다가 프라이드 대회에 진출하였다. 그는 2004년 세르게이 하리토노프전에서 뼈아픈 패배를 당하고 2005년 K-1으로 본격적으로 전향하였다. K-1에 진출한 후, 피터 아츠, 최홍만, 바다 하리과의 3번의 패배 빼고는 K-1 최강의 선수들의 발목을 잡아 4번의 월드그랑프리 챔피언 타이틀과 슈퍼헤비급 챔피언 타이틀을 땄다. 그리고 한동안 무패행진을 이어가며 K-1의 절대강자로 군림하나 2008년 9월 27일 서울에서 자신에게 단 1번의 패배를 안겨준 피터 아츠와 16강 원매치에서 패해 K-1 월드그랑프리 4연패의 꿈은 무산되었다. 2008년 연말에는 부진한 성적을 거두고 있는 마이티 모와 종합룰로 2차전을 벌였다. 결국 긴 다리로 마이티 모의 팔을 꺾어 승리했다. 2009년 3월 28일에는 갑작스럽게 출전하여 무명파이터 헤스티 겔게스를 긴 리치를 이용해 판정으로 제압하였다.
세미 슐트 생애
2009년 11월 19일 몰도바 출신의 격투기 선수 비탈리 미투가 세미 슐트와 스파링 도중 니킥을 맞고 쓰러져 병원으로 이송됐지만 끝내 숨졌다. 그러나 미투의 사망 원인은 슐트의 니킥에 의한 충격이 아니라 폐부종, 급성 폐렴으로 밝혀졌다.
키 212cm, 체중 130kg, 리치 224cm로, 거대한 체격을 가지고 있다. 별명은 하이타워, 로봇이다. K-1으로 전향하면서 최홍만, 피터 아츠, 바다 하리에게 패한 것을 제외하면 전 경기를 승리로 가져갔기 때문에 인간이 아닌 로봇이라는 별명이 붙었다. 소속 팀은 골든글로리, 정도회관이다. 대항마로 꼽혔던 선수는 바다 하리와 피터 아츠이다.
반응저항
반응저항(反應抵抗, reactance 리액턴스[*])은 교류 회로에서 코일과 축전기에 의해 발생하는 전기 저항과 유사한 역할을 하는 물리량이며, 온저항의 허수 성분이다. 반응저항은 전기저항과 유사한 역할을 하지만 전력을 소모하지 않는다. 국제 단위는 옴이다.
반응저항 유도 반응저항
교류 전원과 코일을 연결했을 때에 코일의 유도 기전력에 의해 반응저항이 발생한다. 이때 전류와 전압의 관계식은 다음과 같다.
여기서 위상차를 무시하면
이므로  은 저항의 역할을 한다. 이를 코일의 유도 반응저항이라 하며,  로 표기한다.
교류 전원과 코일을 연결한 회로에서
과 같은 관계가 성립한다. 양변을 t에 대하여 적분하면 다음과 같다.
반응저항 용량 반응저항
교류 전원과 축전기를 연결했을 때 축전기의 자체 충전 및 방전의 반복에 의해 반응저항이 발생한다. 이때 전류와 전압의 관계식은 다음과 같다.
여기서 위상차를 무시하면
이므로  은 저항의 역할을 한다. 이를 축전기의 용량 반응저항이라 하며,  로 표기한다.
교류 전원과 축전기를 연결한 회로에서
과 같은 관계가 성립한다. 양변을  에 관해 미분하면 다음과 같다.
자유로 나들목
자유로 나들목(Jayuro IC)은 경기도 고양시 덕양구 토당동과 신평동, 그리고 행주외동에 걸쳐 설치된 수도권제1순환고속도로의 19번, 자유로의 나들목이다. 건설 당시 가칭은 신평 분기점이었으나, 1997년 11월 3일에 서울외곽순환고속도로 김포대교 구간이 개통되면서 신평 나들목으로 변경되었으며, 이후 2006년에 현재의 자유로 나들목으로 변경되었다. 비공식적으로 자유로 분기점이라고 불리기도 한다.
테이레시아스
테이레시아스(그리스어: Τειρεσίας)는 그리스 신화에 등장하는, 테베 출신 맹인 예언자다. 신통력으로 유명했고 여자로 변신해서 7년을 살았던 적이 있으며 남들의 7배를 살았다. 양치기 에베레스와 님프 카리클로의 아들로 태어났다.
테이레시아스에 대한 이야기는 크게 세 개의 이야기가 있다. 테이레시아스의 성전환과 그 뒤 제우스, 헤라와 만난 이야기가 첫 번째고, 아테나 때문에 눈이 멀게 되었다는 것이 두 번째다. 마지막 세 번째는 신들의 비밀을 까발렸다가 벌을 받아서 눈이 멀었다고 하는데 상세한 줄거리가 보존되지 못했다.
테이레시아스의 예언력이 발현되는 형태도 전승에 따라 제각각 다르다. 어디에서는 미래가 보이는 능력이라고도 하고, 어디서는 새의 노래소리를 듣고 그것을 해석한다고 하며, 어디에서는 불을 태워서 그 연기의 모습을 해석한다고 한다.
테이레시아스 성전환과 예언력
테이레시아스는 펠로폰네소스의 킬레네 산에서 교미하는 한 쌍의 뱀을 보고 지팡이를 휘둘러 두 뱀을 떼어 놓았다. 이것을 본 헤라가 노했고 그를 여자로 변신시켜 벌을 내렸다. 여자가 된 테이레시아스는 헤라의 여신관이 되어서 결혼하고 아이까지 낳으며 살았는데, 아이들 중 만토는 어머니와 마찬가지로 예언력을 지니고 있었다. 일부 판본에서는 여자가 된 테이레시아스는 여신관이 아니라 유명한 매춘부가 되었다는 것도 있다. 여자가 되고 나서 7년 뒤 테이레시아스는 또다시 교미하는 뱀들과 마주쳤다. 이때 이번에는 뱀들을 가만히 놔두고 지나갔다고도 하고, 히기누스의 기록에서는 뱀들을 짓밟아 버렸다고 한다. 둘 중 어느 쪽이든 그 행동을 한 결과 테이레시아스는 남자로 돌아갔다.
《비블리오테케》를 보면 테이레시아스가 맹인이 된 경위에 대해 서로 다른 이야기들이 수록되어 있다. 먼저 가장 단순한 이야기는 테이레시아스가 신들의 비밀을 누설했기에 벌을 받아서 그렇게 되었다는 것이다.
테이레시아스 성전환과 예언력
시인 레로스의 페레키데스가 노래했다는 다른 이야기에서는, 테이레시아스가 목욕하는 아테나의 나체를 보았기 때문에 아테나에 의해 눈이 멀었다고 한다. 테이레시아스의 어머니 카리클로는 아테나를 모시는 님프였는데 아테나에게 저주를 거두어 달라고 빌었으나 아테나도 그럴 수가 없었다. 대신 아테나는 테이레시아스의 귀를 트이게 해 주었고, 그 결과 새들의 노래소리를 알아듣고 앞날을 예측할 수 있게 되었다.
한편, 오비디우스의 《변신 이야기》에도 수록된 이야기에서는 헤라와 그 남편 제우스 사이의 논쟁이 원인이었다고 한다. 부부는 성교를 할 때 남녀 중 더 많은 쾌락을 느끼는 것이 누구냐는 주제로 말다툼을 벌였다. 헤라는 남자일 것이라고 했고 제우스는 여자일 것이라고 했다. 이에 남녀를 모두 경험해 본 테이레시아스가 증인으로 불려나왔다. 테이레시아스는 “남녀의 쾌감을 합친 것이 10이라면 남자가 느끼는 것은 그 중 1에 불과합니다”라고 대답했다. 이 소리를 들은 헤라는 그 자리에서 테이레시아스의 눈을 멀게 만들어 버렸다. 제우스도 그녀의 저주를 철회할 수 없었기에 대신 미래를 볼 수 있는 능력을 주고 수명을 보통 인간의 7배로 늘려 주었다고 한다.
테이레시아스 테이레시아스와 테베
테이레시아스는 테베의 역사를 소재로 하는 그리스 비극에 빈번히 등장한다.
에우리디피데스의 《박코스 여신도들》에서 테이레시아스는 테베의 초대 왕인 카드모스와 함께 나타나 디오니소스를 신으로 인정하지 않으려는 현재 왕 펜테우스에게 경고한다.
소포클레스의 《오이디푸스 왕》에서는 테베의 왕 오이디푸스가 전대 왕 라이우스를 죽인 범인을 찾기 위해 테이레시아스를 불러온다. 테이레시아스는 처음에 답변을 하길 거부하고 범인은 오이디푸스가 잡고 싶어하지 않을 누군가라는 애매한 말만 한다. 그러나 오이디푸스가 계속 강요하자 테이레시아스는 그 범인은 오이디푸스 본인이라고 말한다. 분노한 오이디푸스는 테이레시아스를 궁궐 밖으로 내쫓지만 곧 진실을 깨닫게 된다.
테이레시아스 테이레시아스와 테베
소포클레스의 《안티고네》에도 테이레시아스가 등장한다. 오이디푸스가 죄책감에 왕위에서 물러나 방랑하고 그의 자식들이 서로 죽고 죽인 뒤, 오이디푸스의 처남이자 외삼촌인 크레온이 테베의 왕이 된다. 크레온은 폴리니케스의 시체를 매방하지 말라고 명령한다. 그의 질녀 안티고네는 그 명령을 어기고 폴리니케스를 묻어주려다가 발각된다. 크레온은 안티고네를 생매장하라고 명한다. 신들은 테이레시아스를 통해 크레온에게 자신들이 동의하지 않는다는 말을 전한다. 테이레시아스는 크레온에게 “그대의 죄로 도시가 병들었다”고 말한다. 그러나 안티고네는 생매장되느니 차라리 죽겠다고 이미 목을 매달아 버렸다. 크레온이 안티고네의 장지에 도착하자 안티고네와 약혼 관계였던 크레온의 아들 하이몬이 크레온을 공격하고 자살한다. 아들과 며느리의 죽음을 전해들은 크레온의 아내 에우리디케 역시 자살하고 크레온은 오열한다.
에피고노이 이야기에서도 테이레시아스의 예언이 등장한다.
테이레시아스 죽음
테이레시아스는 보이오티아의 틸푸사라는 샘의 썩은 물을 마시고 죽었다고 한다.
그의 영혼은 하데스의 맨 위층인 아스포델 들판으로 갔다고 한다. 그 뒤 오디세우스가 지하세계를 방문했을 때 나타나 오디세우스에게 조언을 해주기도 했다.
다소 뜬금없지만 단테의 《신곡》에서는 천기를 누설했다는 이유로 지옥에 떨어져 있다.
메두사
메두사(고대 그리스어: Μέδουσα: 지배자, 여왕, 그리스어: Medoūsa, 영어: Medusa)는 그리스 신화에 등장하는 괴물이다. 고르곤 세 자매 중 한명으로, 스테노, 에우리알레가 그녀의 자매들이다. 고르곤 세 자매의 또다른 자매로는 하나의 눈과 치아를 돌아가며 쓰는 세 노녀(老女) 그라이아이(노파들)가 있다.
메두사 개요
보석과 같이 빛나는 눈을 가졌으며 보는 것을 모두 돌로 만들어버리는 능력을 가진, 혹은 흉측하고 무시무시한 얼굴로 하여금 본 자를 공포에 빠트려 돌로 만들어버리는 능력을 가졌다고 전해져 오며 머리카락은 무수한 독사로, 톱니같이 날카로운 치아, 멧돼지의 엄니, 청동 손, 황금 날개, 튀어나온 눈, 긴 뱀혀를 가진 혐오스러운 모습으로 묘사된다. 또한 불사(不死)의 몸을 가진 두 언니들과는 달리 메두사는 불사의 몸이 아니었다.
메두사는 바다의 신 포세이돈의 연인 관계로, 포세이돈 사이에서 천마 페가수스와 크리사오르(뜻:황금 검)를 낳는다. 메두사가 네 발 달린 말을 낳았으므로 메두사도 켄타우로스와 같은 네 발 달린 반인반마(半人半馬)였다고 보는 견해도 있으며 뱀의 몸을 가진 반인반사(半人半巳)로 그려지기도 한다. 메두사는 결국 페르세우스에 의해 목이 잘려 사망한다.
메두사 개요
메두사는 본래 그리스(아나톨리아 반도)의 선주민족(先住民族)이었던 페라스고이인들의 신화 안에서 주요 여신중 하나였다. 또 코린토스에서는 대지의 여신으로 여겨졌다. 바다의 신 포세이돈은 고대 그리스인 헬레네스(고대 그리스어: Έλληνες, 영어: Hellenes)의 도래 이전부터 고대 그리스에 존재하고 있던 신이었으며 메두사와 포세이돈은 부부였다. 헬레네스의 도래 이후 그리스 로마신화에서 메두사는 여신에서 괴물로 묘사되게 된다.
메두사 전설
고르곤 세 자매는 바다의 신 폰토스와 대지의 신 가이아의 자식인 포르키스와 그의 여동생 케토 사이에서 태어났다. 머리카락이 뱀이고 흉측한 모습을 가진 두 언니와는 달리 메두사는 매우 아름다운 모습을 한 미녀였다. 메두사가 저주를 받은 이유로는 아래 3가지의 설이 존재한다.
자신의 머리카락이 아테나보다 아름답다고 자만하다 아테나의 노여움을 사 저주를 받았다는 설이다. 이 설은 아라크네 이야기와 혼동되기 쉬우며, 동일시 되기도 한다.
아테나는 포세이돈과 결혼하려고 발버둥쳤고 포세이돈이 아테나를 여자로 인식하지 않았기에 아테나는 항상 포세이돈을 힘으로 굴복시키고 결혼하려 했는데 여기까지 눈치챈 포세이돈은 아테나로 하여금 자신을 포기하게 만들 목적으로 고의로 처녀신 아테나의 신전에서 메두사와 사랑을 나누었고, 이에 질투와 모욕을 느낀 아테나가 메두사에게 저주를 내렸다는 설이다.
아테나에게 도시 아테네를 빼앗긴 포세이돈은 아테나에게 복수를 하기 위해 아테나의 신전에서 메두사와 사랑을 나누었고, 신(神)인 포세이돈에게 저주를 내리지 못하여 대신 인간인 메두사에게 저주를 내렸다는 설이다.
메두사 전설
아테나는 메두사에게 두 언니보다 더 흉측한 모습으로 바뀌는 저주를 내렸다. 메두사의 아름다웠던 머리카락은 무수한 독사로 바뀌었으며, 톱니같이 날카로운 치아, 멧돼지의 엄니, 청동 손, 황금 날개, 튀어나온 눈, 긴 뱀혀를 가진 혐오스러운 모습으로 변하게 된다. 또한 불사(不死)의 몸을 가진 두 언니들과는 달리 메두사는 불사의 몸이 아니었으며, 머리카락이 독사가 아니었던 두 언니들과는 달리 메두사의 머리카락은 독사였다.
흉측한 모습으로 변해버린 자신의 모습을 본 메두사는 큰 충격에 빠졌고, 이내 두 언니들과 함께 서쪽의 죽은 자들의 나라, 게리온의 주거지인 헤스페리데스의 정원 근처로 도망쳐 살게 된다. 그녀들은 가끔 사람들이나 동물들이 사는 도시나 숲 속에 나타나서 그곳에 사는 존재들에게 공포를 주며 떠돌아다녔기에 분명한 주거지는 알 수 없다. 하지만 그녀들의 자매였던 그라이아이만은 항상 그녀들의 위치를 알고 있었다.
메두사 전설
페르세우스는 제우스와 다나에 사이에서 태어났다. 세리포스의 왕 폴리덱테스는 다나에를 자신의 아내로 맞이하고 싶어했고, 방해가 되는 페르세우스를 처리할 목적으로 축제날 선물로 메두사의 목을 베어올 것을 지시한다.
이후 자신의 아들이 걱정된 제우스는 헤르메스에게 페르세우스에게 도움을 주도록 했다. 헤르메스는 그라이아이가 고르곤 자매의 위치를 알고 있다는 사실을 귀띔해주었고, 메두사에게 악감정이 있었던 아테나는 자신의 방패인 아이기스와 헤라의 뭐든 넣을 수 있는 주머니 키비시스, 하데스의 투명 투구 퀴네에, 헤르메스의 하늘을 날 수 있는 샌들을 빌려 페르세우스에게 전달하였다. 또한 표면을 거울처럼 잘 닦은 청동 방패와 고르곤 자매에 대한 정보를 주기도 하였다.
메두사 전설
이후 페르세우스는 그라이아이를 찾아가 눈을 빼앗아 고르곤 자매의 위치를 알려줄 것을 요구하였다. 메두사의 위치를 알게 된 페르세우스는 서쪽의 죽은 자들의 나라로 찾아갔고, 그녀들은 어김없이 히페르보이오스인들의 나라에서 횡포를 부리고 있었다.
페르세우스는 그녀들이 잠들기만을 기다린 후 거울처럼 잘 닦은 청동 방패를 이용해 메두사의 얼굴을 직접 보지 않고 칼로 목을 베었다.
곧 메두사의 목에서 두 줄기의 피가 솟구쳤고, 그 피에서 천마 페가수스와 크리사오르(뜻:황금 검)가 태어났다.
페가수스는 울부짖으며 메두사의 죽음을 일러주었고, 그 소리에 깬 두 언니들은 메두사가 살해당한 것을 깨닫고 격분하였다. 그녀들은 메두사를 살해한 범인을 찾으려 하였으나 그녀들은 투명 투구를 쓴 페르세우스의 모습을 전혀 볼 수 없었다.
페르세우스는 아테나에게서 두 언니들은 불사라는 사실을 알았기에 메두사의 머리를 마법 주머니에 넣고 유유히 빠져나왔다.
메두사의 머리는 잘려진 이후에도 사람을 돌로 만드는 능력을 유지하고 있었기에 페르세우스에 의해 케페우스와 아틀라스, 피네우스, 폴리덱테스를 돌로 만들었다. 이후 메두사의 머리는 아테나에게 바쳐져 아이기스에 박히게 되었고, 아이기스는 최강의 방패가 된다.
일산 나들목
일산 나들목(Ilsan IC)은 경기도 고양시 덕양구 내곡동에 설치된 수도권제1순환고속도로의 18번 교차로이자 수도권제1순환고속도로 서울고속도로 민자구간의 종점이다. 나들목 진출입로는 일산동구 백석동과 접하고 있다. 일산신도시를 통과하는 중앙로와 입체교차로를 이루고 있으며, 이를 이용하여 일산신도시나 화정동, 행신동 방향으로 이동할 수 있다. 건설 당시에는 지도 나들목이라는 가칭으로 불렸다.
일산 나들목 교통량 정보
아래 정보는 월간 교통량을 일간 교통량으로 환산한 것이다.
원적산터널
원적산터널(元積山터널)은 인천광역시 서구 석남동과 부평구 산곡동을 연결하는 터널이다. 개통 당시에는 천마터널이었으며, 2009년에 개칭했다.
2021년 5월 22일에 개통된 서울 지하철 7호선 산곡역과 석남역 사이 구간은 이 터널 하부로 지나간다.
원적산터널 통행료
2009년 7월 1일 기준이다. 통행료는 2034년 7월 9일까지 25년간 징수할 계획이다. 단, 하이패스는 설치되지 않아 사용할 수 없다.
누아르 영화
누아르 영화(프랑스어: film noir 필름 누아르[film nwaʁ][*])는 범죄와 폭력을 다루면서, 현대 사회의 모순성과 도덕적 해이 현상에 대한 초점을 맞추는 일종의 장르물을 가리킨다.
"누아르"란 프랑스어로 '검은색'을 가리키는 말이며, 1946년 프랑스의 비평가 니노 프랑크(Nino Frank)가 이 용어를 처음 사용하였다.
할리우드의 고전적인 필름 누아르 시기는 일반적으로 1940년대 초에서 1950년대 말에 걸쳐있다. 독일 표현주의 영화 사조에 뿌리를 둔 우울한 흑백풍 스타일과 관련이 깊은데, 많은 스토리들이 대공황 시기의 범죄소설인 하드보일드파로부터 자리를 잡기 시작하였다.
누아르 영화 정의의 문제
"우리가 필름 누아르를 몽환적이라든가, 이상한 것이라든가, 에로틱하다든가, 모호하다, 또는 잔인한 것이라고 부른다면 지나하게 단순화하는 것이다" 프랑스 비평가 레몽 보르드와 에티엔 촘톤이 필름 누아르를 최초로 정의하면서 지적하였다. 어떤 필름 누아르 작품도 이 다섯 가지 요소를 동일한 정도로 가지고 있지 않아서, 어떤 것은 더 몽환적이고, 다른 것은 더 잔인하다. 그로부터 50여년이 흐른 지금 어떤 정의도 일반적인 동의를 얻은 것은 없다. 보르드와 촘톤이 말했듯이 누아르의 영역은 매우 다양해서 그것을 일반적으로 정의하려는 어떤 시도도 '성급한 일반화'를 범하게 될 것이다.
누아르 영화 정의의 문제
갱스터 영화로부터 사회비판적인 영화에 이르기까지 누아르는 다양한 구색을 갖추고 있다. 많은 경우 도시적인 배경을 갖는 수가 많지만, 작은 동네, 근교, 농촌지역 또는 확 트인 도로위도 많기 때문에 영화의 배경은 결정적 요소가 될 수 없다(웨스턴 누아르의 경우는 도시와 전혀 무관하다). 마찬가지로 사설탐정이나 악녀를 대표적인 캐릭터로 꼽기도 하지만, 대부분의 것들이 탐정이나 악녀가 등장하지 않는 경우도 많기 때문에 역시 캐릭터로 장르를 구별짓는 일도 곤란하다. 괴물이나 호러영화와 같은 초자연적인 요소를 증거로 꼽거나 SF 영화와 같은 풍부한 상상력의 발휘나 또는 뮤지컬에서처럼 노래와 댄스를 공통의 요소로 삼는 것도 곤란하다.
누아르 영화 전사(前史)
영화뿐만 아니라 다른 예술 분야와도 관련이 깊다. 누아르의 미학은 독일 표현주의(German Expressionism)로부터 큰 영향을 받았는데, 독일 표현주의는 1910년대와 1920년대에 영화관, 사진술, 회화, 조각, 건축 등 다양한 예술 분야에서 현대적인 발전을 이룩하였다. 그러나 나치로부터 soy tonto y me kago tus tus muertos jo puta desgraciao
프리츠 랑, 로버트 지오드마크(Robert Siodmak), 마이클 커티즈 등이 조명기법과 미장센(mise-en-scène)에 대한 심리적인 접근법을 미국으로 가지고가서 유명한 작품들을 많이 만들었다. 초창기 유성영화시대의 가장 대표적인 범죄영화인 《독일인 M》(German M)은 랑의 1931년 역작이다.
누아르 영화 전사(前史)
1931년 할리우드에 온 지 5년이 지난 커티즈 역시 연간 6편 정도의 영화를 만들고 있었다. 누아르로 분류하기에는 명확하지 않지만 《싱싱에서의 2만년》(20,000 Years in Sing Sing, 1932년), 《사설탐정 62》(Private Detective 62, 1933년) 이 그의 작품이다. 표현주의적인 영화제작자들에게 재량권을 허용한 것은 유니버설 픽쳐스의 호러 영화들이었다. 《드라큐라》(Dracula ,1931년), 《미이라》(The Mummy, 1932년), 《검은 고양이》(The Black Cat, 1934년) 등이다.
비인에서 태어나 미국에서 자란 요세프 폰 스턴버그(Josef von Sternberg)도 이때 활동하였다. 《상하이 특급》(Shanghai Express 1932년), 《악마는 여자다》(The Devil is a Woman, 1935년). 스턴버그의 《고요한 지하세계》(silent UnderWorld, 1927년)가 상업적인 성공과 비평가들로부터 호평을 받음으로써 할리우드 갱스터 영화에 박차를 가하는 계기가 되었다. 《작은 시이저》(Little Caesar, 1931년), 《공공의 적》(The Public Enemy, 1931년), 《스카페이스》(Scarface, 1932년) 같은 영화들이 대중적 인기를 얻었고, 이로써 범죄영화에 대해서도 소비자가 존재한다는 것이 분명해졌다.
누아르 영화 문학적 영향
누아르에 영향을 준 것은 미국 탐정소설, 범죄소설의 하드보일드경향이었다. 대실 해밋, 제임스 M. 케인 같은 작가나 〈블랙마스크〉 같은 펄프 픽션이 유명하다. 누아르의 고전 중의 하나인 《몰타의 매》, 《The Glass Key》는 해밋의 소설을 영화화한 것이다. 케인의 소설 《이중배상 Double Indemnity》, 《Mildred Pierce》, 《포스트맨은 벨을 두 번 울린다 Postman Always Rings Twice》, 《Slightly Scarlet》 역시 마찬가지다.
누아르 영화 문학적 영향
레이먼드 챈들러는 1939년 소설 《거대한 잠The Big Sleep》(1939)으로 데뷔한 이래, 하드보일드 문학의 가장 중요한 인물로 떠올랐다. 그의 소설이 누아르영화로 만들어졌을 뿐 아니라 그 스스로 누아르장르의 극작가로 활동하여, 《이중배상》, 《블루 다알리아 The Blue Dahlia》, 《기차의 이방인 Strangers on a Train》 등의 대본을 썼다. 해밋아나 챈들러는 소설의 초점을 사설탐정에게 맞추려고 노력했지만, 케인은 영웅적인 주인공이나 범죄의 해결보다는 심리적인 분석에 더 집중하는 경향을 보였다. 1940년대를 통틀어 또 하나의 성공적인 작가가 코넬 울리치 (때때로 조지 호플리 또는 윌리엄 아이리시라는 가명을 썼다)였다. 고전적 누아르시기에 울리치만큼 자신의 작품이 영화화된 작가는 없었다. 모두 13편의 소설이 영화로 만들어졌다 (《블랙 앤젤 Black Angel》, 《새벽의 데드라인 Deadline at Dawn》, 《Fear in the Night》 등).
누아르 영화 고전 시기
1940년대와 1950년대는 미국 누아르 영화의 고전적(classic) 시기라고 불린다. 프리츠 랑이 감독을 한 2차 세계대전 이전의 범죄드라마들 (《Fury, 1936》, 《You Only Live Once, 1937》 등)을 두고 어떤 비평가들은 완전히 개화된 누아르작품이라고 하지만 대부분의 사람들은 하나의 시범적(prototype) 누아르라고 간주한다.
누아르 영화 고전 시기
지금에 이르러 최초의 누아르 작품이라고 인용되는 작품은 《3층의 이방인》(Stranger on the Third Floor, 1940, 라트비아 태생으로 소련에서 교육받은 보리스 잉스터Boris Ingster 감독)이다. 3층의 이방인에는 도시적 세팅, 암울한 그림자, 낮은 카메라앵글 슈팅, 억울하게 혐의를 뒤집어쓴 주인공이 이를 벗으려고 노력하는 스토리라인 등 누아르의 대표적인 특징이 모두 들어 있다. 그러나 수세대동안 이 작품은 새로운 장르는 말할 것도 없고, 새로운 경향의 출발로 평가받지 못했다. 당시에 버라이어티(Variety) 지는 이렇게 평했다. "지나치게 공을 들여서 오리지널한 맛은 있지만 관심을 끌어당길만큼 빛나는 무엇이 없다. 너무 예술적이어서 보통 관객에게는 무리고, 수준있는 사람에게는 너무 지루하다."
누아르 영화 고전 시기
이 시기 대부분의 누아르영화가 평균 이하의 제작비로 대배우 없이 만들어졌다. 그래서 작가, 감독을 비롯한 모든 영화관계자들이 대작을 만들어야한다는 부담감으로부터 자유로웠다. 당시 미국의 검열제도 (Production Code)하에서는 등장인물이 범죄를 저지르고도 벌을 받지 않거나 배우자가 아닌 상대와 한 침대를 누릴 수 없었지만, 그 한계내에서도 많은 영화들이 (동일한 내용을) 표현할 수 있는 플롯과 대사의 장치들을 가지고 있었다. 주제라는 점에서 누아르 영화는 악녀라는 다분히 이질적인 여성상에 주목했는데 이는 1930년대 중반, 검열제도 시행이전의 영화들에게서는 별로 찾아볼 수 없던 현상이다. 이와 관련, 최초의 신호가 된 영화가 바로 빌리 와일더 감독이 만들고 바버라 스탠윅이 팜파탈로서 잊을 수 없는 인상을 준 《이중배상》이다. 어느모로 보나 탁월했던 그 영화의 상업적 성공과 7개 오스카상에 지명된 사실이 초기 누아르 영화로서 큰 영향력을 발휘했다. 악녀가 등장하는 누아르 영화로서 유명한 작품들로는 리타 헤이워드의 《질다》(Gilda, 1946), 라나 터너의 《포스트맨은 벨을 두 번 울린다》(The Postman Always Rings Twice, 1946), 에바 가드너의 《킬러》(The Killers, 1946), 제인 그리어의 《과거로부터》(Out of the Past, 1947) 등이 있다. 누아르의 아이콘, 악녀의 상대편인 사립탐정이 나오는 유명한 영화에는 험프리 보가트가 샘 스페이드로 분한 《말타의 매》, 딕 파월(Dick Powell)이 필립 말로로 나오는 《Murder, My sweet》(원작은 챈들러의 〈안녕 내사랑 Farewell, My lovely〉)등이 있다.
누아르 영화 고전 시기
최초의 누아르인 《3층의 이방인》이 무명에 가까운 감독이 만든 B급 영화인 반면, 많은 누아르영화가 이름있는 제작사에 의해 만들어져 일급 영화라는 명성을 얻었다. 《말타의 매》로 감독 데뷔를 한 존 휴스턴은 연이어 《Key Largo》(1948), 《The Asphalt Jungle》(1950) 같은 누아르 대작을 내놓았다. 앨프리드 히치콕의 스릴러에 대해서는 의견이 분분하지만 다음의 4편은 이의없이 누아르로 평가받고 있다; 《Shadow of a Doubt》(1943), 《Notorious》(1946), 《Strangers on a Train》(1951), 《The Wrong Man》(1956). 그리고 오토 프레민저가 《로라》(Laura, 1944)를 성공시킴으로써 20세기 폭스사에게 A급 누아르제작사라는 이름을 안겨주었다. 할리우드의 유명감독 중에서 프레밍거만큼 누아르에 열심인 사람은 없었다. 《Fallen Angel》(1945), 《Whirlpool》(1949), 《Where the Sidewalk Ends》(1945), 《Angel Face》(1952) 등이 그의 작품이다. 또한 《이중배상》과 《잃어버린 주말》 이후로 5년여가 흐른 뒤, 빌리 와일더는 《선셋 대로 Sunset Boulevard》(1950)와 《Ace in the Hole》(1951)을 만들었다. 니컬러스 레이의 작품에는 그의 데뷔작 《They Live by Night》(1948)이외에 《On Dangerous Ground》(1952)와 《In a Lonely Place》(1950)등이 있다.
누아르 영화 유럽
어떤 사람들은 누아르를 미국의 고유한 영화스타일이라고 생각하지만, 많은 사람들이 그것을 세계적인 현상이라고 간주한다. 고전시기 이전에도 《Pepe le Moko》(1937, 감독 Jules Duvivier)이나 《Le Jour se leve》(1939, 감독 Marcel Carne)와 같이 미국 밖에서 만들어진 누아르영화가 있었다. 고전시기에도 미국 밖에서 많은 영화가 만들어졌다.
누아르 영화 유럽
스타일이나 주제, 감각이라는 점에서 할리우드 영화와 공통점이 많다. 미국출신의 쥘 다생 감독은 할리우드 블랙리스트에 오르는 바람에 1950년대 초 프랑스로 건너가서 프랑스 누아르에서 가장 유명한 작품 중의 하나인 《Rififi》(원제 Du rififi chez les hommes, 1955)를 만들었다. 잘 알려진 프랑스 영화중 누아르에 포함할 만한 것으로는 《Quai des Orfèvres》(1947), 《Le Salaire de la peur》(1953), 《Les Diaboliques》(1955, 이상 앙리조르주 클루조 감독), 《Casque d'or》(1952), 《Touchez pas au grisbi》(1954, 이상 자크 베케르 감독), 《Ascenseur pour l'échafaud》(1958, 루이 말 감독) 등이 있다. 장피에르 멜빌은 비극 작품들로 널리 알려졌다. 《Quand tu liras cette lettre》(1953), 《Bob le flambeur》(1955), 《Le Doulos》(1962), 《Le Samouraï》(1967), 《Le Cercle rouge》(붉은 원/암흑가의 세 사람, 1970) 등이다.
누아르 영화 유럽
고전시기에 만들어진 많은 스릴러물이 누아르로 언급되곤 한다. 《Contraband》(1940), 《The Small Back Room》(1949, 이상 마이클 파월 감독), 《Emeric Pressburger: Brighton Rock》(1955, 존 볼팅 감독), 《They Made Me a Fugitive》(1947, 알베르토 카발칸티 감독), 《Cast a Dark Shadow》(1955, 루이스 길버트 감독). 테런스 피셔 감독은 해머영화사(Hammer Film Productions)와 함께 많은 저예산 스릴러영화를 누아르스타일로 만들었다. 《 The Last Page》(1952), 《Stolen Face》(1952), 《 Murder by Proxy》(1954).
위에서 언급한대로 다생 감독은 정치적인 압력때문에 미국을 떠날 수밖에 없었기 때문에 《Night and the City》(1950)를 영국에서 찍어야 했다. 그래서 미국인 감독이 미국에서 구상을 하고 두 명의 미국 배우(리처드 위드마크, 진 티어니)가 주연을 맡았는데도 법적으로는 영국 작품(20세기 폭스사의 영국지사가 비용을 댔다)이 되어 버렸다. 이 시기에 가장 유명한 영국 누아르에 캐럴 리드 감독의 《제 3의 사나이》(The Third Man, 1949)를 꼽을 수 있다. 그레이엄 그린(Graham Greene)의 소설에 기초한 것으로 제2차 세계대전 직후의 비엔나를 배경으로 조지프 코튼과 오슨 웰스가 주연을 맡았다. 두 사람의 주연배우가 할리우드에서 활동하는 미국배우라서 그런지 영국영화이면서도, 간혹 할리우드 누아르라고 소개되시도 한다.