hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
디어 헌터 줄거리
마이크는 보훈 병원에 있는 스티븐을 찾아가고, 스티븐이 매달 베트남에서 신원을 알 수 없는 인물로부터 큰돈을 송금받고 있다는 얘기를 하자 송금인이 닉이라는 걸 직감한다. 마이크는 보훈 병원에 머물기를 고집하는 스티븐을 억지로 앤절라 곁으로 돌아가게 한다.
마이크는 함락이 임박한 사이공으로 돌아가 러시안 룰렛 도박판 게임 말이 되어 있는 닉을 찾아낸다. 닉이 자신을 알아보지 못하자 마이크는 닉에게 함께 사슴 사냥을 갔던 추억을 얘기해 보지만 닉은 반응을 보이지 않는다. 그러나 닉은 마이크와 러시안 룰렛 게임을 하던 중 마이크의 사슴 사냥 “한 방” 수법을 기억해 내고는 미소를 지은 뒤 방아쇠를 당겨 자살한다.
장례식 후 조용하고 침울한 바에서 존은 닉을 기리며 “God Bless America”를 부르기 시작하고 모두가 동참한다.
정순덕 (1933년)
정순덕(鄭順德, 1933년 8월 11일(음력 6월 20일) ~ 2004년 4월 1일)은 한국 전쟁 중 지리산에서 조선인민유격대 여성대원으로 활동한 대한민국의 비전향 장기수이다.
정순덕 (1933년) 생애
경상남도 산청군 삼장면 내원리 출신이다. 1950년 3월 29일, 10대 후반의 나이에 성석근과 결혼했으나, 한국 전쟁 중 북괴군이 지역을 점령했을 때 도왔던 남편(부군) 성석근 씨가 대한민국 국군을 피해 조선인민유격대에 입대하면서 결혼 몇 달 만에 헤어지게 되었다.
1951년 2월에 남편을 찾아 겨울옷을 챙겨들고 지리산으로 들어갔다. 20여 일 동안 같이 지낸 끝에 성석근이 사망하자 유격대에 합류하여 빨치산으로 활동했다. 남성대원인 이홍이와 함께 1963년까지 체포되지 않아 '마지막 빨치산'이 되었다.
1963년 11월 12일 새벽에 생가 근처인 지리산 내원골에서 체포되었다. 이때 함께 있던 이홍이는 사살되었다. 체포 당시 총상을 입은 다리를 절단하고 무기징역형을 선고받아 수감 생활을 하다가 1985년 석방되었다. 수감 기간은 약 23년이며 이 기간 중 전향했다. 석방 후에는 비전향 장기수들이 모여 사는 서울 관악구의 만남의 집에서 살림을 맡았다.
정순덕 (1933년) 생애
2000년 6·15 남북 공동선언에 따라 그때까지 비전향으로 남아 있던 장기수들이 조선민주주의인민공화국으로 송환될 때 정순택 등과 함께 양심 선언을 했다. 정순덕은 자신의 전향은 고문과 강요가 동반된 전향 공작에 따라 전향서에 강제로 도장을 찍은데 불과했다고 주장했으며, 전향을 취소하고 북조선으로의 송환을 요구했다.
그러나 고향이 경남 지역이고 전향서를 쓴 적이 있다는 이유로 송환은 성사되지 않았고, 대한민국에 남아 있다가 2004년 인천에서 사망했다.
미드나잇 카우보이
《미드나잇 카우보이》(영어: Midnight Cowboy)는 1969년 개봉한 미국의 드라마 영화이다. 존 슐레진저가 연출을 맡고, 제임스 리오 헐리히의 동명 소설을 바탕으로 월도 솔트가 각본을 작성하였다. 존 보이트, 더스틴 호프먼 등이 출연하였으며, 배급사는 유나이티드 아티스트이다.
1970년 제42회 아카데미상에서 작품상, 감독상, 각색상을 수상하였다. 1994년 미국 의회도서관에 의해 문화적으로, 역사적으로, 미적으로 중요함을 인정받아 미국 국립영화등기부에 선정, 보존되었다.
미드나잇 카우보이 줄거리
텍사스에 살던 조는 설거지 담당 일을 그만 두고 카우보이 복장을 한 채 버스를 타고 뉴욕으로 향해 남창일을 시작한다. 그러나 비정한 도시는 돈 많은 여성을 낚아 한탕하겠다는 순진한 망상을 지닌 조가 견디기엔 그리 녹록하지 않다. 조는 자신을 속이려 했던 사기꾼 래초와 협업 관계가 되어 방치된 건물에서 함께 무단 거주하면서 우정을 쌓아간다. 이들이 가난에 허덕이는 가운데 건강이 악화된 래초는 고열에 시달리게 된다. 래초가 플로리다행 버스에 타길 소망하자 조는 교통비를 벌기 위해 나서는데...
아스완 댐
아스완 댐은 이집트 나일강의 아스완 시에 위치한 댐이다. 아스완 하이 댐(아랍어: Arabic: السد العالي;as-Sad al-'Ally)과 아스완 로우 댐이 크게 댐의 구조를 이루고 있으며 이집트 정부의 아스완 댐 건설 목적은 나일강의 범람을 막고 관개 및 농경을 위한 전력발전이다.
나일강은 매 여름마다 매시 범람했다. 고대 때와 마찬가지로 수천년간 반복된 이러한 홍수는 유역의 토양을 옥토로 만드는 한편 많은 이로운 광물을 배출하면서 농경의 이상적인 환경을 제공해주었다. 하지만 강 주변 거주 인구가 지속적으로 증가하고 목화재배지와 농경지를 보호하고 한편으로 조절할 필요성이 커지면서 댐의 건설이 본격적으로 제기되기 시작했다.
아스완 댐 건설 역사
가장 처음 구조물은 그레이트브리튼 아일랜드 연합 왕국이 1889년 시작하였으며 그들의 공사는 1902년까지 계속됐다. 공사 기공식은 1902년 12월 10일에 열렸으며 공사에는 영국 내 저명한 건축가 다수가 참여한 것으로 알려져있다. 하지만 1910년대에 이르러 처음의 공사 양식이 적합치 않다는 판단이 대두하면서 한 차례 증축 공사를 하여 댐의 높이를 높인다.
하지만 1946년 댐이 범람하면서 세 번째로 한 번 더 공사를 하게 되며 둘째 번에서 6km정도 높이를 더 끌어올리게 된다. 기초 공사는 1952년 시작됐으며 가말 압델 나세르의 쿠데타 이후로 미국과 영국이 혼란기를 틈타 자금 제공에 합의한다. 총 2억 7천만달러를 차관 제공하기로 한 것은 나세르가 아랍 세계-이스라엘 전쟁 기미를 막는 데 협조했기 때문이다. 그러나 영미 양국은 나세르를 정치적으로 무력화하고자 비밀 회담을 열면서 1956년 7월 차관 제공을 철회한다.
아스완 댐 건설 역사
1960년 현대적 의미의 댐 건설이 비로소 시작됐으며 11년 뒤인 1970년 7월 21일에 공사가 완공된다. 사실 공사 완공 전인 1964년 미리 수원 저장을 시작하였으며 총 수원 한계량을 1976년에 처음으로 채우게 된다. 그러나 수원 저장의 계속적인 증가는 인류학자들의 우려를 자아냈다. 주위에 산재했던 고고학적 유물 때문으로 60년대 유네스코는 문화재 구조 작업에 나선다. 문화재 유적지 탐사 밑 24곳의 주요 장소가 옮겨졌다. 대표적인 곳이 아부 심벨 신전이다. 마드리드와 뉴욕등 세계 여러 기관과 국가들은 적극적인 협조를 아끼지 않았다.
이집트 자체로는 아랍계의 오스만 아메드가 발굴 작업을 주도했으며 그의 경쟁자를 물리치며 작업을 해나갔다. 그러나 그는 소련이 당시 제공한 물자에 대해 불평을 많이 했으며 소련 기술자들을 결국에 내쫓아버렸다고 전한다.
아스완 댐 특이 사항
아스완 하이댐의 기록은 가히 경이적이다. 길이만 3,830 m이며 넓이는 기본구조물로만 980 m이다. 중심축의 넓이는 40 m, 길이 111 m이다. 최대 11,000 m³의 수원이 매초 내보내질 수 있으며 추가로 5000 m³의 수원 방출구가 있다. 토시카 운하는 수원과 토시카 수원지를 연결하여 비상사태에 대비하며 그곳의 이름은 나세르 호이다.
아스완 댐 이점
댐은 각각 175메가와트의 동력기를 12개 갖고 있으며 2.1기가와트의 수력전기를 생산하고 있다. 수력발전은 1967년 시작됐으며 당시의 수력전기는 이집트의 총 전력생산량의 절반을 차지했다. 사상 최초로 이집트 전역의 모든 마을에 전기를 제공하게 된 획기적인 사건이었다. 한편, 1964년과 1973년의 대홍수를 진정시키는 데 절대적인 공헌을 했다는 평을 듣기도 한다. 나세르 호 주변으로는 새롭게 어업이 활기를 띠게 되기도 했다.
아스완 댐 환경 및 문화 관련 우려
나일강 지류에 댐을 설치한 것은 수많은 환경적, 문화적 문제를 야기하고 있다. 90,000명의 주민이 이주해야 했으며, 지금의 나세르 호 자리에 위치하던 귀중한 고고학적 유산은 자취를 감추었고 묻혀있을지도 모를 유산의 가능성은 사장되었다. 더군다나 댐이 지어지기 전에 홍수로 인해 토양이 비옥해졌던 것이 이제는 옛말이 되면서 원성을 사기도 한다. 특히 아부심벨 신전을 막대한 금액을 들여 이동시키기도 하였다.
관개 목적이라는 정부의 목표에도 불구하고 관개를 위해 강이 자연적으로 배출하던 광물은 없어졌고 되려 염기가 농작지로 스며들어 염해 피해를 야기한다는 지적도 있다. 지중해 연안 어업은 댐 건설 이후 실적이 급락하였으며 이는 나일강의 풍부한 자연 광물이 더 이상 나오지 않기 때문이라고 한다. 농부들과 광부들의 보상 요구가 극심하였다.
아스완 댐 농경 관개사업
충분한 비가 내리지 않기 때문에 이집트의 농업은 전적으로 관개(물 끌어들이기)에 의존하고 있다. 관개가 이뤄지면 이모작이 가능하다. (사탕수수 제외) 아스완 하이 댐은 평균적으로 매년 55억 평방미터의 물을 배출하며 그 중 4600만 m³의 수원이 관개 목적으로 충당된다. 나일 삼각주와 계곡 일대 8백만 페단(1 feddan = 4,200m2)의 농경지 중 대부분은 이 혜택을 입어 한 해 2회 경작한다면 1.8정도의 수확을 올린다고 한다. 따라서 그 효율성이란 세계 평균을 보더라도 상당히 높은 편이다. 그러나 사실 단일 경작지로 통계자료를 돌려보면 그렇게 효율성이 높은 것은 아니며 실상은 관개 용도의 물이 하류로 내려가면서도 계속해서 사용되기 때문에 부풀려졌다는 지적이 있다. 지류에 상관없이 관개 용수가 동등하게 분배될 필요가 큰 것이다.
댐 수역의 염기는 0.25 kg/m³로 꽤 단 맛에 가깝다고 한다. 매년 유입되는 소금기는 55억 m³이며 매년 수출로만 1400만톤이 소모된다. 연안 호수나 바다로 흘러들어가는 물의 염분은 대개 2.7 kg/m³이다.
뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 (영화)
《뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새》(영어: One flew over the cuckoo's nest)는 1975년 개봉한 미국 영화이다. 아메리칸 뉴 시네마의 대표작으로 밀로스 포만 감독이 연출했다. 켄 키시의 베스트셀러 소설 《뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새》를 영화화한 것이다.
줄거리는 정신이상을 가장하고 형무소에서의 강제노동을 피하려고 정신병원에 들어온 남자가, 환자를 완전통제하려고 하는 정신병원의 간호원장에 맞서서 자유를 되찾으려고 하는 내용이다.
영화화에 이르기까지 감독은 매우 힘겨운 여정을 거쳤다고 한다. 원작의 모티브는 미국의 배우 프랜시스 파머에 대한 일화인 것으로 전해진다.
뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 (영화) 줄거리
1963년 가을, 랜들 맥머피는 15세 소녀의 법정 강간을 위해 오레곤 농장에서 일한다. 그는 중노동을 피하기 위해 정신병원으로 이송되기 위해 미친 척을 한다. 병동은 환자를 위협하는 차갑고 수동적 공격적인 폭군 인 수석 간호사 밀드레드 래치드가 지배한다.
다른 환자로는 젊고 불안하며 말을 더듬는 빌리 비빗, 성질을 부리는 경향이 있는 찰리 체즈윅, 망상적이고 어린애 같은 마티니, 명료하고 실존적으로 절박한 데일 하딩, 호전적이고 모독적인 맥스 테이버, 간질병인 짐 시펠트(Jim Sefelt)와 브루스 프레더릭슨(Bruce Fredrickson), 조용하지만 폭력적인 스캔런, 키가 크고 농아인 아메리카 원주민 추장 브롬덴, 만성 질환을 가진 몇몇 다른 사람들이 있다.
래치드는 맥머피의 활기차고 반항적인 존재를 그녀의 권위에 대한 위협으로 보고 환자의 담배를 압수 및 배급하고 카드 사용 권한을 정지함으로써 이에 대응한다. 맥머피는 래치드와의 의지 싸움에서 자신을 찾는다. 그는 스쿨버스를 훔치고 여러 환자들과 함께 태평양 연안으로 낚시를 가기 위해 탈출하고 그들에게 자신의 능력을 발견하고 자신감을 찾도록 격려한다.
뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 (영화) 줄거리
맥머피는 형사상 미친 사람에게는 판사의 판결이 적용되지 않는다고 명령한 후 탈출할 계획을 세우고 브롬든 추장에게 창문을 통해 수치료 콘솔을 던지게 만든다. 또한 맥머피, 추장 및 테이버가 비자발적으로 기관에 투입된 유일한 비 만성 환자라는 것이 밝혀졌다. 나머지는 스스로 헌신하고 언제든지 떠날 수 있지만 그렇게 하는 것을 너무 두려워한다. 체즈윅이 발작을 일으켜 래치드가 배급 한 담배를 요구하자 맥머피는 질서와 싸우고 추장이 개입한다.
래치드는 이러한 불복종의 결과로 추장, 체즈윅 및 맥머피를 "쇼크숍"으로 보낸다. 처벌을 기다리는 동안 맥머피는 추장에게 껌을 제공하고 누구와도 교제하지 않기 위해 청각 장애인 인 척하면서 말하고들을 수 있음을 발견한다. 전기 충격 요법을 받은 후 맥머피는 뇌가 손상된 척 병동으로 돌아갔지만 치료로 인해 래치드를 물리치기로 더욱 결심하게 되었음을 밝힌다. 맥머피와 추장은 탈출 계획을 세웠지만 래치드와 질서가 밤에 떠난 후 친구들을 위해 비밀 크리스마스 파티를 열기로 결정했다.
뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 (영화) 줄거리
맥머피는 두 명의 매춘부 캔디와 로즈와 술병을 와드에 몰래 넣는다. 그는 이것을 허용하기 위해 뇌물을 주고 터클을 보호한다. 파티가 끝난 후 맥머피와 추장은 탈출을 준비하고 빌리를 함께 초대한다. 빌리는 거절하지만 캔디와의 "데이트"를 요청한다. 맥머피는 그가 그녀와 성관계를 갖도록 준비한다. 맥머피와 다른 사람들은 술에 취하고 맥머피는 추장과 함께 탈출하는 대신 잠이 든다.
래치드는 아침에 도착하여 병동이 혼란스럽고 대부분의 환자가 기절했다. 그녀는 빌리와 캔디를 함께 발견하고 빌리를 모두 앞에서 당황하게 만드는 것을 목표로한다. 빌리는 말더듬을 극복하고 래치드에 맞섰다. 그녀가 어머니에게 말하겠다고 위협하자 빌리는 압박감에 금이 가고 다시 말을 더듬게 된다. 래치드는 그를 의사 사무실에 배치했다. 잠시 후 맥머피는 추장과 함께 창 밖으로 탈출하려고 할 때 질서를 때리고 다른 질서가 개입하게 만든다. 한편 빌리는 깨진 유리로 목을 째고 자살한다. 래치드는 그날의 일상이 평소처럼 계속되도록 요청하여 상황을 완화하려고 노력하고 분노한 맥머피는 래치드를 목을 졸라 죽인다. 질서는 맥머피를 제압하여 래치드의 생명을 구한다.
뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 (영화) 줄거리
얼마 후 래치드는 목 보호대를 착용하고 약한 목소리로 말하고 있으며 하딩은 이제 중단되지 않은 카드 플레이를 이끌고 있다. 맥머피는 어디에도 없어 그가 탈출했다는 소문으로 이어진다. 그날 밤 추장은 맥머피가 침대로 돌아가는 것을 본다. 그는 맥머피가 자신 없이는 탈출하지 않겠다는 약속을 지킨 것에 기뻐하며 그를 맞이하지만 맥머피가 반응이 없고 육체적으로 절뚝거리며 이마에서 뇌엽절리술 흉터를 발견한다는 것을 알게된다. 추장은 맥머피를 눈물을 흘리며 안고 "너는 나와 함께 간다"라고 말한 후 베개로 그를 질식시킨다. 그런 다음 그는 하이드로 테라피 콘솔을 바닥에서 들어 올려 창문을 부수고 혼자 탈출한다. (이것이 영화 제목 '뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새'의 주체가 됨) 나머지 수감자들은 유리가 깨지는 소음에 의해 깨어나 지켜보고 응원한다.
마이 페어 레이디 (영화)
《마이 페어 레이디》(My Fair Lady)는 1964년 미국의 뮤지컬 코미디 드라마 영화이다. 조지 버나드 쇼의 1913년 연극 《피그말리온》을 바탕으로 한 1956년 레너와 로우의 무대 뮤지컬을 각색한 작품이다. 영화는 앨런 제이 레너의 각본과 조지 큐커의 연출로, 에드워드 시대 런던에서 공작부인으로 통할 수 있도록, 또는 일라이자의 관점에서는 더 나아가 꽃집에서 취업할 수 있도록, 음성학 교수 헨리 히긴스가 자신에게 영어를 잘 가르칠 수 있다고 가볍게 내기를 하는 것을 우연히 듣게 되는 코크니 억양을 쓰는 가난한 꽃 행상 일라이자 둘리틀의 이야기를 그리고 있다.
마이 페어 레이디 (영화)
일라이자 둘리틀 역으로 오드리 헵번이 출연했으며(무대 뮤지컬의 줄리 앤드루스 대체) 헨리 히긴스 역으로는 렉스 해리슨이 출연해 무대 뮤지컬에서의 자신의 역할을 다시 맡았고, 스탠리 할로웨이, 글래디스 쿠퍼, 윌프리드 하이드화이트가 조연으로 출연했다. 비평적, 상업적으로 성공을 거둔 이 영화는 1964년 두 번째로 흥행에 성공한 영화가 되었으며, 작품상, 감독상, 남우주연상을 비롯한 여덟 개의 아카데미상을 수상했다. 미국 영화 연구소는 이 영화를 1998년 AFI 선정 100대 영화 목록에서 91위로, 2002년 AFI 선정 100대 열정적인 영화 목록에서 12위로, 그리고 2006년 AFI 선정 최고의 뮤지컬 영화 목록에서 8위로 선정했다.
2018년, 이 영화는 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요한" 작품으로서 미국 국립영화등기부에 의해 미국 의회도서관에 보존 대상으로 선정되었다.
마이 페어 레이디 (영화) 줄거리
런던에서 음성학자인 헨리 히긴스 교수는 사람의 억양이 사회에서의 전망을 결정한다고 믿는다("Why Can't the English?"). 어느 날 저녁 코벤트 가든 과일 및 채소 시장에서, 그는 강한 코크니 억양을 가진 젊은 꽃 파는 소녀 일라이자 둘리틀의 말을 듣고 기록한다. 이로 인해 다른 사람들은 그가 "형사"라고 의심한다. 일라이자가 자신은 아무 잘못도 하지 않았다고 항의하며 역시 음성학 전문가인 피커링 대령에게 이를 확인해달라고 요청한다. 피커링과 히긴스는 서로 알게 되어 기뻐한다. 사실 피커링은 히긴스를 만나기 위해 인도에서 왔던 것이다. 히긴스는 일라이자 같은 사람도 대사관 무도회에서 공작부인으로 속일 수 있을 정도로 말하는 법을 가르칠 수 있다고 자랑한다. 일라이자는 꽃집에서 일하고 싶지만, 그의 억양이 이를 불가능하게 만든다("Wouldn't It Be Loverly"). 다음 날 아침, 일라이자는 수업을 받기 위해 히긴스의 집을 찾아간다. 피커링은 흥미를 느끼고 히긴스가 성공한다면 모든 관련 비용을 부담하겠다고 제안한다. 히긴스는 동의하고 여자들이 어떻게 삶을 망치는지 설명한다("I'm an Ordinary Man").
마이 페어 레이디 (영화) 줄거리
일라이자의 아버지인 쓰레기 수거부 알프레드 P. 둘리틀은 딸의 새로운 거처에 대해 알게 된다("With a Little Bit of Luck"). 그는 삼일 후 히긴스의 집에 나타나, 표면적으로는 딸의 정조를 보호하러 왔지만, 실제로는 히긴스에게서 돈을 뜯어내려 하며, 5파운드로 매수된다. 히긴스는 그 남자의 정직함, 언어에 대한 천부적 재능, 특히 그의 뻔뻔한 도덕성 결여에 감명받는다. 히긴스는 알프레드를 도덕성에 관심 있는 부유한 미국인에게 추천한다.
일라이자는 히긴스의 까다로운 교육 방법과 가혹한 대우를 견딘다("Just You Wait"), 한편 하인들은 소음에 짜증을 내면서도 히긴스에게 연민을 느낀다("Servants' Chorus"). 그는 진전을 보이지 않지만, 그와 히긴스, 피커링이 포기하려는 찰나에 일라이자는 마침내 "깨닫게 된다"("The Rain in Spain"). 그는 즉시 완벽한 상류층 억양으로 말하기 시작하고, 히긴스와 춤을 춘 것에 매우 기뻐한다("I Could Have Danced All Night").
마이 페어 레이디 (영화) 줄거리
시험 삼아, 히긴스는 그를 애스콧 경마장에 데려간다("Ascot Gavotte"). 일라이자는 처음에는 좋은 인상을 주지만, 말을 응원하면서 갑자기 저속한 코크니 말투로 돌아가 모두를 놀라게 한다. 히긴스는 이를 재미있어한다. 거기서 일라이자는 그에게 반한 젊은 상류층 남성인 프레디 아인스퍼드-힐을 만난다("On the Street Where You Live").
이후 히긴스는 일라이자를 대사관 무도회에 데려가고, 일라이자는 외국 왕자와 춤을 춘다. 히긴스에 의해 훈련받은 헝가리 사기꾼 졸탄 카르파티는 지켜보고, 춤추고, 듣고, 그가 헝가리 공주라고 선언한다.
마이 페어 레이디 (영화) 줄거리
무도회 후, 일라이자의 노고는 무시되고 모든 칭찬은 히긴스에게 가게 된다("You Did It"). 이러한 대우와 그의 냉담한 태도, 특히 일라이자의 미래에 대한 무관심은 일라이자가 그를 떠나게 만든다. 떠나기 전에 일라이자는 그의 슬리퍼를 던지며, 그의 배은망덕함에 히긴스는 당혹감을 느낀다("Just You Wait [Reprise]"). 밖에서는 프레디가 기다리고 있고("On the Street Where You Live [Reprise]") 일라이자를 맞이하지만, 그는 프레디가 말만 한다는 이유로 짜증을 낸다("Show Me"). 일라이자는 옛 생활로 돌아가려 하지만, 더 이상 그곳에 맞지 않다는 것을 알게 된다. 그는 히긴스가 추천한 부유한 미국인으로부터 큰 유산을 받아 일라이자의 새어머니와 결혼하기로 결심한 아버지를 만난다. 둘리틀은 히긴스가 자신을 망쳤다고 느끼며, "중산층의 도덕성"에 묶여 있다고 한탄한다("Get Me to the Church On Time"). 결국 일라이자는 히긴스의 어머니를 방문하고, 어머니는 아들의 행동에 분노한다.
다음 날, 히긴스는 일라이자가 사라진 것을 알고 그를 찾아다니며("A Hymn to Him"), 결국 어머니의 집에서 그를 발견한다. 그는 일라이자에게 돌아오라고 설득하려 한다. 그가 프레디와 결혼하고 카르파티의 조수가 될 것이라고 발표했을 때 그는 화를 낸다("Without You"). 그는 집으로 돌아가 일라이자가 기어서라도 돌아올 것이라고 예상한다. 그러나 히긴스는 그가 자신에게 중요해졌다는 사실을 깨닫게 된다("I've Grown Accustomed to Her Face"). 그는 축음기를 켜고 일라이자의 목소리를 듣는다. 갑자기, 일라이자가 현관에 나타난다. 그는 무심하게 묻는다, "일라이자, 내 슬리퍼가 대체 어디 있지?" 질문을 들은 일라이자는 그저 미소 짓는다.
마이 페어 레이디 (영화) 제작
CBS의 대표 윌리엄 S. 페일리는 CBS가 원작 브로드웨이 공연에 재정을 지원하는 대신 캐스트 앨범의 권리(컬럼비아 레코드를 통해)를 받는 약정을 맺었다. 그 후 워너 브라더스는 1962년 2월 CBS로부터 당시로서는 전례 없는 금액인 550만 달러(2024년 기준 5,700만 달러에 해당)와 2,000만 달러 이상 수익의 47¼%라는 조건으로 영화화 판권을 구매했다. 페일리는 워너와의 계약에 영화 개봉 후 7년이 지나면 필름 원본 소유권이 CBS로 돌아간다는 조건을 추가했다.
브로드웨이에서 일라이자 둘리틀 역할로 성공을 거두었음에도 불구하고, 잭 L. 워너가 판권을 획득했을 때 그는 당시 영화 관객들에게 알려지지 않았던 줄리 앤드루스를 오드리 헵번으로 교체했다. 앨런 제이 레너는 앤드루스가 자신의 작품 《카멜롯》으로 옮겼을 때 이 소식을 전했다. "정말 당신이 했으면 했는데, 줄리, 하지만 그들은 유명인을 원했어요."
마이 페어 레이디 (영화) 제작
영화 전체는 1963년 8월부터 12월까지 캘리포니아 버뱅크의 워너 브라더스 스튜디오에서 촬영되었다. 주요 촬영은 스튜디오의 여섯 개 스테이지, 특히 4, 7, 8, 11, 16, 26번에서 이루어졌다.
1,700만 달러의 제작 예산으로, 《마이 페어 레이디》는 당시까지 미국에서 촬영된 가장 비용이 많이 든 영화였다.
강문석 (사회주의자)
강문석(姜文錫, 1906년~1955년)은 일제강점기부터 활동한 한국의 사회주의 운동가이다.
제주도 대정군(현 대정읍) 출신으로 1920년대부터 일본에서 사회주의 운동을 벌였다. 박헌영과는 1930년대 상하이에서부터 함께 활동하였고, 비밀 조직 경성콤그룹에도 가담하여 일제 강점기 동안 전향하지 않고 남아 있었다.
일제 패망 직후인 1945년 9월 박헌영의 재건 조선공산당에 합류하여 선전부장을 맡는 등 박헌영의 오른팔이자 남조선로동당 간부로 활발한 활동을 펼쳤다. 강문석의 사위인 김달삼은 한때 강문석이 쓰던 김달삼이라는 가명을 이어받아 사용하면서 제주 4·3 사건을 지휘했다.
미군정의 남로당 불법화 이후 월북하여 조선민주주의인민공화국에 머물렀으나, 박헌영 리승엽 간첩 사건으로 인해 남로당계가 제거될 때 숙청된 것으로 알려져 있다.
이강천 생애
충청남도 서천군 출신이다. 본래 일본에 유학하여 도쿄 미술학교를 나온 미술인이었다. 1948년에 밀수 근절을 다룬 계몽 영화인 이만흥의 《끊어진 향로》에서 미술을 담당한 것을 계기로 영화에 관심을 갖게 되었다.
감독 데뷔작은 1954년에 발표한 《아리랑》이다. 이 영화는 나운규의 《아리랑》의 줄거리를 한국 전쟁이라는 새 무대로 옮겨 다시 만든 작품이었다. 배우 허장강의 데뷔작이기도 하다.
대표작은 1955년 두 번째로 연출한 《피아골》이다. 지리산 피아골을 무대로 한국 전쟁 중의 조선인민유격대를 형상화한 사실주의 영화였다. 반공주의 시대였기에 빨치산은 잔인하게 묘사되었으나, 그 와중에도 빨치산의 인간적인 면모가 보인다는 이유로 검열을 받기도 했다. 배우 김진규가 이 작품으로 데뷔했다.
이강천 생애
이강천의 《피아골》을 신호탄으로 연이어 제작된 유현목의 《오발탄》(1960), 신상옥의 《사랑방 손님과 어머니》(1961) 등은 한국 영화의 중흥기를 불러온 의미 있는 작품군의 하나로 꼽힌다. 관념적이고 도식적이었던 반공주의 작품의 한계를 처음으로 벗어났다는 평가 가 있으며, 한국 전쟁 종전 후인 1950년대 중후반의 한국 영화에 대해 논할 때 이병일의 《시집가는 날》과 더불어 종종 언급되고 있다.
이후 《백치 아다다》(1956), 《아름다운 악녀》(1958), 《젊은 아내》(1959), 《청춘화원》(1960), 《사랑의 역사》(1960), 《두고온 산하》(1962),  《무정》(1962),  《낙동강 칠백리》(1963),  《나는 속았다》(1964), 《죽은자와 산자》(1966) 등을 연출했다. 마지막 작품은 1971년에 연출한 멜로물인 《타인이 된 당신》이다.
이강천이 주로 관심을 둔 주제는 한국 전쟁과 관련된 분단과 전쟁에 대한 이야기였다. 총 28편의 영화를 연출하였고 이 가운데 반공영화로 분류되는 작품이 9편이다.
김시권 (관료)
김시권(金時權, 일본식 이름:  菊山時權키쿠야마 지켄, 1884년 5월 11일 ~ ?)은 대한제국과 일제강점기의 관료이다.
김시권 (관료) 생애
황해도 재령군 출신이다. 평양에 세워진 관립일어학교를 1908년에 졸업한 뒤 이듬해 대한제국 재무서 주사로 임명되어 원산에서 근무되면서 관직에 들어섰다.
한일 병합 조약 체결 당시에는 함경북도 회령군 군서기로 일하고 있었는데, 병합 직후 군수로 승진하여 함경북도 경원군, 회령군, 온성군, 경흥군에서 군수직을 지냈다. 1919년 3·1 운동이 일어났을 때 온성군수로서 만세 시위를 효과적으로 진압하여 능력을 인정받았다.
1922년에 함북 이사관에 임명되어 상공부장과 사회과장, 지방과장을 거친 뒤 평안남도 산업과장이 되었고, 도 사무관으로 승진한 뒤에는 함경남도 재무부장, 함북 내무부장을 지냈다. 1932년에는 경상북도 참여관 겸 도 사무관으로 승진하여 산업부장을 겸임했다. 이후 도지사로 승진해 강원도와 전라북도의 지사를 지냈다.
김시권 (관료) 생애
1929년 훈5등 서보장을 받는 등 1934년을 기준으로 정5위 훈5등에 서위되어 있었다. 경북 참여관으로 재직 중이던 1935년에 조선총독부가 편찬한 《조선공로자명감》에는 조선인 공로자 353명 중 한 명으로 수록되어 있다. 《조선인사흥신록》에 따르면, 김시권은 사람들이 기피하는 함경북도의 오지에서 근무하면서 어려운 사업에 많은 힘을 기울인 인물로서 두뇌가 명석하고 부지런한 관리였다.
중일 전쟁과 태평양 전쟁이 진행되는 동안 국민총력조선연맹, 임전대책협의회, 조선임전보국단에서 두루 활동하였다. 1941년에는 지원병 제도 홍보를 위해 결성된 지원병보급설전대의 일원으로 경성부의 학교를 방문해 학생들에게 지원병으로 참전할 것을 권유한 일이 있다.
2002년 발표된 친일파 708인 명단 중 도지사, 도 참여관, 총독부 사무관의 세 부문에 선정되었고, 2008년 공개된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단에서는 관료 부문에 포함되었다. 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 포함되었다.
베니와 준
《베니와 준》(영어: Benny & Joon)은 1993년 개봉한 미국의 로맨틱 코미디 드라마 영화이다. 사회 부적격자들이 서로를 발견하고 사랑에 빠지는 과정을 그렸다.
베니와 준 우리말 녹음
MBC 성우진 (1998년 4월 18일)
김달호 (1912년)
김달호(金達鎬, 일본식 이름: 金橋 健, 1912년 3월 26일 ~ 1979년 3월 4일)는 해방 이후 사회대중당 앙집행위원장, 제5대민의원 등을 역임한대한민국의 법조인, 정치인이다. 본관 울산(蔚山)이다.
김달호 (1912년) 생애
경상북도 상주군에서 출생하여 일본에 유학, 주오 대학 법학부에 입학했다. 주오 대학에 입학하자마자 고등문관시험 사법과에 합격하여 대학은 중퇴하였다.
사법관시보를 거쳐 조선총독부 판사로 임용되었고, 청진지방법원과 광주지방법원 판사를 지냈다. 이후 만주국 변호사도 역임했다. 《국회20년》에는 만주국에서 근무할 때 신사참배 강요에 반대했다는 이유로 퇴직했다고 기재되어 있다. 일제 패망 후 서울에서 서울고등검찰청 차장을 지내는 등 검사로 일했고, 이후 변호사 개업을 하고 고시위원도 역임하였다.
제1공화국에서 정계에 입문했다. 대한민국 제3대 총선에 고향 상주에서 무소속으로 출마하여 당선되었다. 이후 조봉암의 진보당에 입당하여 당 부위원장을 역임하며 혁신계의 거물로 불렸다. 조봉암이 사형당한 진보당 사건에 연루되어 수감되었다가 4·19 혁명으로 제1공화국이 붕괴하여 석방되었다.
김달호 (1912년) 생애
4·19 혁명 후 치러진 대한민국 제5대 총선에서는 사회대중당을 창당하여 참가하는 등 진보주의 정당에서 계속 활발한 활동을 펼쳤다. 그러나 이듬해인 1961년에 5·16 군사정변이 일어나면서 혁신계 정치인을 대량 검거하여 탄압함으로써 김달호도 투옥되었다. 1967년까지도 수감 생활 중이었다.
총독부 판사를 지낸 경력으로 인해 2008년 발표된 민족문제연구소의 친일인명사전 수록예정자 명단 중 사법 부문에 선정되었다.
말희
말희(妺喜)는 하나라의 마지막 제 하 걸왕의 왕비의 한 명이다. 한자를 달리해 말희(末喜)나 말희(末嬉)로도 적는다.
말희는 산동 유시씨의 딸이었는데 걸이 유시씨를 토벌할 때 항복을 하며 헌상되었다. 일설로는 당초부터 걸은 말희를 요구하였다고 전해진다. 절세미녀라는 말희를 걸이 비로 삼아 사랑하였다. 말희가 원하는 대로 걸은 경궁(傾宮)이라는 거대한 궁전을 세우고 연회를 개최하였다.
축연에는 연못에 술을 채우고 나무에는 고기를 매달아 주지육림이 행하여졌다고 한다. 또 말희가 비단이 찢어지는 소리를 즐겨 나라의 고가의 비단을 모았다. 이런 난행은 결국 걸이 현명한 신하 관룡봉(關龍逢)을 살해하게 만들었다.
은나라의 탕왕은 군대를 일으켜 하나라를 격파하고 하나라는 망하였다. 걸과 말희는 생포되어 남소(南巢)의 산으로 추방되었고 그곳에서 생을 마쳤다. 이것을 하상혁명 또는 은혁명이라 부른다.
걸이 말희를 얻은 후에 또 다시 민산(岷山)을 정벌하여 완(琬)과 염(琰)이란 두 미녀를 얻어서 말희를 낙수에 버리자, 말희가 은나라의 이윤(伊尹)과 만나 하나라의 내분을 일으켜 결국 걸왕은 은나라의 탕왕에게 멸망하고 말았다는 자료(고본 죽서기년)도 있다.
포사 (주나라)
포사(褒姒, 사기에서는 襃姒, 생몰년 미상)는 기원전 8세기（기원전 770년）경 주나라 유왕(幽王)의 왕후로, 절세의 미녀로 언급되며 후에 주나라의 멸망의 원흉이 되었다. 정식 생몰년은 미상이다. 포사에 관한 문헌에는 다음과 같은 기록이 전해진다.
하나라 말년에, 두 마리의 용이 왕궁에 나타나 스스로를 "포(褒)나라의 두 임금이다"라고 하면서, 침을 뱉어놓고는 사라졌다. 사람들이 점을 쳐 본 결과 보관해두면 길할 것이다(藏之吉)라는 점괘가 나와 사람들은 그것을 나무 상자에 고이 보관하였다. 주나라 여왕(厲王) 대에 이르러 사람들은 그 상자를 열고는 그 안을 관찰하였다. 조심하지 않아 용의 침을 조정 밖으로 흐르게 하였더니, 용의 침이 갑자기 검은 도마뱀으로 변하여 왕부 안을 돌아다녔다. 한 소녀가 이 검은 도마뱀과 우연히 마주쳤다. 그 소녀가 40년 만에 여자 아이를 하나 낳았다. 소녀는 이 아기를 갖다 버렸다. 포나라 사람이 이 아기를 거두어 집에서 길렀다. 포나라 사람은 이 여인을 주나라 유왕에게 바쳤는데, 그녀가 바로 포사였다.
포사 (주나라)
유왕은 포사에 빠졌다. 포사는 유왕의 총희가 되었으며, 아들 백복(伯服)을 낳았다. 하지만 포사는 웃음이 없었다. 유왕은 포사를 기쁘게 해주고 싶어했다. 유왕은 하루는 나라의 비단을 징수해 찢었다. 그때 포사가 웃어 천금매소(千金買笑)란 고사성어가 생겨나게 됐다. 그러나 포사도 갈수록 비단 찢는 소리도 지겨워해서 유왕은 어떻게 하면 다시 포사를 웃게 만들 수 있을까 하고 매일 고민했다.
그런데 어느 날 위급한 상황에만 올려야 하는 봉화가 관리인의 실수로 멋대로 퍼져서 제후들이 여산(驪山)(현재 중국 섬서성(陝西省) 림동(臨潼)) 앞에 황급히 소집되는 일이 벌어졌다. 제후들은 황망히 여산 앞에 달려왔으나, 봉화가 적의 침범 때문이 아니라는 것을 알아차리고는 낭패스러운 표정을 지으며 돌아갔다. 포사는 이 광경을 보고 단순호치(丹脣皓齒)를 드러내며 크게 웃었다. 이를 본 유왕은 이후로 매일 봉화를 올릴 것을 명했고, 이후로는 제후들도 의도를 알아차리고는 봉화가 피어올라도 절대로 나서지 않았다.
포사 (주나라)
한편 이 무렵 유왕은 태자 의구(宜臼)를 폐하고는 백복(伯服)을 태자로 세웠다. 신후(申后)는 그 아들과 함께 외가 신(申)나라(오늘날 중국 하남성(河南省) 남양(南陽) 북쪽)으로 급히 떠났다.
기원전 771년, 신후(申后)의 아버지 신후(申侯)가 여(呂)나라 등과 연합하여 견융(犬戎)과 함께 호경(鎬京)으로 대거 진공해왔다. 유왕은 다급히 봉화를 올렸으나, 제후들은 이 봉화를 또 거짓으로 치고 아무도 오지 않았다. 유왕은 황급히 피난길에 올랐으나, 도중에 견융족에게 붙잡혔고, 병사는 유왕과 태자를 살해하였다.
포사 역시 그들의 포로로 잡혔는데, 그 후 어떻게 되었는지는 알려지지 않고 있으며, 자결했다는 설도 있지만 확실하지는 않다. 한편 일본의 《헤이케 이야기》에도 이 전설이 수록하고, 포사가 구미호의 화신으로서 죽지 않고 여우로 변해 도망쳤다는 각색된 결말을 싣고 있다.
김경원 (야구인)
김경원(金敬遠, 1971년 8월 18일 ~ )은 전 KBO 리그 한화 이글스의 투수이다.
김경원 (야구인) 선수 시절
서울전곡초등학교 3학년 때부터 야구를 시작했다. 당시 포수를 맡았지만, 보성중학교 3학년 때부터 본격적인 투수 교육을 받았다. 이후 동대문상업고등학교로 진학, 1989년에는 모교에 청룡기 우승을 안겼다. 중앙대학교로 진학했다가 경제적 어려움으로 인해 2학년을 마치고 중퇴 후, 1년 간의 시간을 보낸 뒤 지명권을 갖고 있었던 OB 베어스에 입단하였다.
첫 해에 구원 투수로 좋은 활약을 해 이후에도 계속 팀의 마무리로 등판했다. 이후 진필중에 의해 입지가 좁아질 무렵, 1999년 5월 14일 홍원기와 전상렬을 상대로 한화 이글스에 트레이드됐다.
1999년에 입단하였다. 하지만 별다른 활약을 하지 못했고, 2001년에 은퇴했다.
김경원 (야구인) 야구선수 은퇴 후
TJB 라디오에서 야구 해설을 하다가 2군 리그 경찰 야구단에서 투수코치로 활동하였다. 친정 팀 두산 베어스의 투수코치로 부임했다. 2013년에 전력분석관으로 보직 변경됐다.
2016년부터 다시 경찰 야구단의 투수코치를 맡았다.
엘리자베스 테일러
엘리자베스 로즈먼드 테일러 여사(영어: Dame Elizabeth Rosemond Taylor, DBE, 1932년 2월 27일 ~ 2011년 3월 23일)는 영국과 미국의 국적을 가진 배우이다.
아역 배우로 시작해 성인기까지 원숙한 연기력과 관능적인 외모로 대중을 사로잡았다. 특히 엘리자베스 테일러의 보라빛 눈동자는 그녀를 상징하는 특색으로 여겨졌다. 아카데미 여우주연상을 2회 수상했으며, 할리우드 황금기의 가장 위대한 영화스타로 손꼽히고 있다. 미국 영화 연구소는 여성 레전드 목록(AFI's 100 Years...100 Stars) 일곱 번째로 엘리자베스 테일러의 이름을 올렸다. 그녀는 또한 지병과 8번의 결혼생활으로 어려움을 겪으면서도 수십년 동안 활동해 온 사회사업가로서, 후천면역결핍증후군(AIDS) 홍보와 연구, 치료를 지원하는 활동에 적극적으로 참여해 주목을 받았다.
2011년 3월 23일 네 명의 자녀들이 지켜보는 가운데 울혈성 심부전으로 세상을 떠났다.
엘리자베스 테일러 생애
엘리자베스 로즈먼드 테일러는 영국에 거주했던 미국인 부모 프랜시스 렌 테일러 (1897–1968)와 사라 비올라 웜브롯 (1895–1994) 사이에서 1남 1녀 중 막내로 런던의 햄프스티드에서 태어났고, 당시 집은 런던 북서쪽 교외에 있는 햄프스티드 가든 서버브 지역의 8 와일드우드로였다. 테일러의 오빠인 하워드 테일러는 1929년 태어났다. 미국인이었지만 영국의 속지주의 국적법에 의해 영국에서 태어난 그녀에게는 자동으로 영국 국적이 함께 부여되었다. 그녀의 부모는 원래 캔자스주 출신이었는데, 아버지는 미술상이었고, 어머니는 원래 "사라 소던"이라는 무대명을 가진 연극 배우로 1926년 뉴욕에서 결혼을 하면서 은퇴했다. 이름에서 첫 두 이름은 할머니인 엘리자베스 매리 로즈먼드 테일러를 기념하기 위해 지은 것이다.
엘리자베스 테일러 생애
3세 때, 테일러는 바카니와 함께 발레 레슨을 받았다. 7세 때 그녀의 가족들은 제2차 세계 대전을 피하기 위해 미국으로 귀국하였다. 1939년 그녀의 엄마가 아이들을 데리고 먼저 뉴욕으로 갔고, 그녀의 아버지는 런던에 남아서 사업을 마무리하고 11월 뉴욕에 도착했다. 그들은 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 정착을 했는데, 그 곳은 당시 사라의 가족들이 있는 곳이었다.
칼럼니스트 헤더 호퍼의 시선을 사로잡았던 것이 인연이 되어, 부유한 영국 사업가이자 치버 코든의 약혼자였던, 유니버설 픽처스의 회장이자 대주주인 안드레아 베런스를 소개 받았다. 베런스는 사라에게 엘리자베스를 코든에게 보여야 한다고 주장했다. 코든은 엘레자베스의 아름다움에 매료되었고, 그녀는 카메라를 잘받아 외모를 돋보이게 하는 그런 눈동자를 가지고 있었다. 메트로-골드윈-메이어(줄여서 MGM)는 곧 이 영국소녀에게 관심을 나타냈지만, 제작자인 존 콘시다인과 비공식적인 오디션을 본 후에 테일러가 노래를 잘 하지 못했다는 이유로 계약을 하는데는 실패했다. 그러나 1941년 9월 18일 6개월 계약으로 주급 $100에 계약을 했다.
엘리자베스 테일러 생애
그녀는 9살의 나이로 《There's One Born Every Minute》에 데뷔를 했고, 이것이 그녀의 유일한 유니버설 픽처스의 작품이었다.
엘리자베스 테일러 생애
10살 때인 1942년 《There's One Born Every Minute》의 단역으로 영화 데뷔했다. 유니버설 픽처스와 계약을 통해 그녀는 《명견 랫시의 귀로》(Lassie Come Home)의 영화화를 위한 배역을 구하던 MGM과 7년 계약을 맺는다. MGM과의 첫 작품은 샬럿 브론테의 소설을 영화화한 20세기 폭스의 1944년작 《제인 에어》로, 그녀는 헬렌 번즈 역을 맡았다. 이후 그녀는 다시 MGM사의 영화를 위해 영국으로 돌아갔으며 같은 해에 1944년 《도버의 하얀 절벽》(The White Cliffs of Dover)을 찍었다. 그녀를 스타덤에 올려준 것은 12살 때 찍은 MGM의 영화 《녹원의 천사》(National Velvet)에서 맡은 벨벳 브라운 역으로, 그녀가 맡은 벨벳 브라운은 그랜드 내셔널에서 우승하기 위해 애마를 길들이는 소녀였다. 또한 이 영화는 믹키 루니와 영국의 신인 안젤라 랜스베리를 스타로 만들어주었으며, 1944년 12월 개봉이후 엄청난 성공을 거두었고, 테일러의 삶을 영원히 바꾸어 놓았다. 그녀의 일생에서 발생된 많은 건강 문제들은 이때 《녹원의 천사》를 촬영하던 중 입은 척추 부상으로 야기된 것이다.
엘리자베스 테일러 생애
《녹원의 천사》은 박스오피스에서 4백만 달러를 벌어들였으며, 그녀는 3만 달러로 인상된 연봉으로 장기계약에 서명했다. 이 영화로 얻은 성공을 이어가기 위해 테일러는 또 다른 동물 영화 《용감한 래시》(Courage of Lassie)에 참여하였으며, 1946년 《용감한 래시》의 성공으로 더 인상된 $1,500의 보너스와 주급 $750의 조건으로 계약을 체결했다. 1947년 워너브라더스의 작품인 《아버지와 인생을》(Life With Father)에서는 매리 스키너의 역을 맡았으며, 같은 해 《신시아》(Cynthia)에서는 신시아 비숍 역을 맡아서 연기를 했다. 이듬 해 1948년에는 《쥬디와의 데이트》(A Date with Judy)에서는 캐롤 프링글 역을 맡아서 연기를 했고, 수전 프랙킷 역을 맡아서 한 《줄리아 미스비헤이비어》( Julia Misbehaves)에서도 성공을 거두었다. 테일러는 꾸준한 흥행제조기라는 명성을 얻음과 동시에 "원샷 리즈"(One-Shot Liz, 한번에 장면을 찍어내는 그녀의 능력을 가리키는 말)라는 별명을 얻어 전도 유망한 경력을 쌓았다. 아미의 역할을 한 《작은 아씨들》(Little Women, 1949)은 그녀의 아역으로는 마지막 배역이었다. 1948년 10월 퀸매리호를 타고 영국으로 가서 《공모자》(Conspirator)를 찍었다. 이 영화에서 그녀는 최초로 성인 역을 맡았다.
엘리자베스 테일러 생애
다른 아역 배우들과는 달리, 테일러는 쉽게 성인 연기자로 옮겨갔다. 1949년 《공모자》가 나오기 전에 《타임》은 기사를 통해 그녀를 ‘엄청난 가치를 지닌 보석, 진정한 스타 사파이어’라고 찬사를 보냈으며, 헐리우드에서는 몽고메리 클리프트나 커크 더글라스 그리고 에바 가드너와 같은 차세대 스타로 손꼽았다. 그 영화는 박스오피스에서는 실패했지만, 남 몰래 공산주의 스파이와 결혼한 21살짜리 연기를 한 16살의 테일러는 비평가들 사이에서 성숙한 연기로 칭찬을 받았다. 주당 2,000 달러의 새로운 급여조건 하에서 최초로 찍은 《만취》(1950)는 은막의 아이돌 밴 존슨과 짝을 맞춘 영화이지만, 비평가들과 박스오피스에서 모두 실패를 했다. 또한 그 영화는 새롭게 깨달은 그녀의 관능미를 과시하는데도 도움이 되지 못했다.
엘리자베스 테일러 생애
박스오피스에서 성공한 최초의 작품은 로맨틱 코미디로 스펜서 트레이시와 조안 베넷과 호흡을 맞춰 케이 뱅크스역을 맡아 성인 연기를 한 1950년작 《신부의 아버지》이었다. 이 영화는 후속 편 《아버지의 작은 유산》(1951)을 내놓게 했으며, 같이 연기를 했던 스펜서 트래이스가 “지루하고, 지루했고 .... 지루했다”고 평한 작품이었다. 박스오피스에서는 비교적 성공을 거두었지만, 드라마틱한 배우로서의 경력을 쌓게 한 것은 테일러의 다음 영화였다. 1949년말 테일러는 조지 스트븐스의 영화 《젊은이의 양지》를 찍기 시작했다. 이 영화가 1951년 개봉되자, 테일러는 조지 이스트먼(클리프트)와 그의 가난하고 임신한 여공 앨리스 트립(셸리 윈터스) 사이에 끼어든 망가진 사교계 명사 안젤라 비커스의 연기로 환호를 받았다. 이 영화는 비평가들이 다음 50년 영화 역사를 통틀어 평판을 얻은 고전이라는 평과 같이 그녀의 연기 경력에 있어서 전환점이 되었다. 뉴욕타임즈의 A.H. 웨일러는 "엘리자베스의 풍부하고, 아름다운 연기는 그녀의 경력에서 최고의 노력이다."라고 썼으며, 박스오피스 평론가들은 "테일러양은 아카데미상감이다."라고 언급했다.
엘리자베스 테일러 생애
테일러는 그 당시 자기에게 배정된 역할에 점점 불만을 가지기 시작했다. 《맨발의 공작부인》이나 《크라이 투마로우》와 같은 작품에서 주연을 맡기를 원했지만, MGM은 그녀의 역할을 카메오나 기억에 남지 않은 영화들, 《Callaway Went Thataway》(1951), 《최고의 사랑》(1952), 《아이반호》(1952), 《모든 걸 다 가진 소녀》 (1953), 《호걸 브롬멜》 등에 배역으로 제한했다. 그녀는 아이반호에서는 로웨나 아가씨 역을 맡기를 원했지만, 그 역은 조안 폰틴에게 돌아갔다. 테일러에게 주어진 역은 레베카 역이었다. 테일러가 첫 아이를 임신했을 때, MGM은 업무 시간을 두 시간 더 늘여 《모든 것을 다 가진 소녀》를 찍도록 그녀를 다그쳤다. 그녀의 임신이 더 진행되기 전에 새로운 영화를 하나 더 찍을 속셈이었다. 테일러는 돈이 필요하다는 사실이 슬펐다. 그때 그녀는 새집을 막 샀고, 두 번째 남편인 마이클 와일딩과 그녀의 아기 때문에 일은 꽤 빡빡했다. 테일러에게 역이 배당되기는 했지만, 그녀의 임신으로 인해 《코끼리 걸음마》(1954년)는 거절당해야 했다. 테일러보다 20살이 더 많지만 닮은 점이 많은 비비언 리는 배역을 가졌고, 로케이션을 찍기 위해 실론으로 갔다. 영화를 찍는 동안 비비언 리는 신경쇄약으로 고생했고, 1953년 1월 첫 아이 마이클 와일딩 주니어를 출산한 후 테일러가 그 역을 대신 맡게 되었다.
엘리자베스 테일러 생애
테일러의 다음 영화 《랩소디》(1954)는 지루한 사랑 이야기로 좌절을 맛보게 된다. 테일러는 기질이 강한 바이올리니스트(비토리오 개스맨)와 진지한 젊은 피아니스트(존 에릭슨)과 사랑에 빠진 아름답고, 부유한 소녀 루이스 루란트 역을 했다.
《코끼리 걸음마》와 《랩소디》 다음에 찍은 테일러의 4기 영화인 《호걸 브롬멜》에서는 세련된 패트리샤 부인으로 캐스팅되어, 스튜어트 그랜저와 연기를 펼쳤다. 《내가 본 마지막 파리》 (1954)는 이전 작보다는 약간 나아졌으며, 《숙취》를 같이 찍은 밴 존슨과 같이 연기를 펼쳐다. 헬렌 엘스워스 윌리의 배역은 젤다 피츠제럴드의 것에 기반을 둔 것이며, 비록 둘째 아이를 임신했지만, 테일러는 12개월만에 찍는 네 번째 영화에 정성을 쏟았다. 박스오피스에서 약간의 성공을 거두긴 했지만, 그녀는 여전히 더 나은 배역을 원했다.
조지 스티븐스 감독의 1956년 서사영화 《자이언트》에서 록 허드슨이나 제임스 딘의 상대역으로 보다 중요한 역할을 맡게 된 이후 테일러는 4년 연속 아카데미상 여우주연상 후보에 노미네이트된다. 1957년 《레인트리 카운티》에서는 몽고메리 클리프트의 상대역을 맡았고, 1958년 《양철 지붕위의 고양이》에서는 폴 뉴먼의 상대역으로, 1959년 《지난 여름 갑자기》에서는 몽고메리 클리프트와 캐서린 헵번 그리고 머시디스 매케임브리지와 호흡을 맞춰 연기를 했고, 1960년 《버터필드 8》에서는 당시 남편이었던 에디 피셔와 함께 주연을 맡았다.
1996년 테일러는 당시 남편 리처드 버턴과 함께 출연한 《누가 버지니아 울프를 두려워하랴》에서 마사 역으로 아카데미상에서 여우주연상을 수상하며 생애 두 번째 아카데미상 수상을 했다.
엘리자베스 테일러 사생활
테일러는 결혼을 8번 하였다.
테일러는 1959년 크리스천 사이언스에서 유대교로 종교를 바꾸었다.
1971년 테일러는 39세의 젊은 나이로 할머니가 되었다. 그녀의 임종 시 4명의 자녀들과 10명의 손자, 4명의 증손자가 곁을 지켰다.
엘리자베스 테일러 상훈
엘리자베스 테일러는 1960년의 《버터필드 8》과 1966년작 《누가 버지니아 울프를 두려워하랴》에서 아카데미 여우주연상을 2번 수상하여 루이스 레이너, 비트 데이비스, 올리비아 드 하빌랜드, 비비언 레인, 잉글리드 버그만, 글렌다 잭슨, 재인 폰다, 샐리 필드, 조디 포스터, 그리고 힐러리 스왠크 등과 함께 2회 수상자 반열에 올랐다. 1992년에는 AIDS와 싸우는 작품으로 진 허숄트 박애상을 수상하기도 했다.
영일고등학교 (경북)
영일고등학교(迎日高等學校)은 대한민국 경상북도 포항시 남구 연일읍 동문리에 위치한 사립 고등학교이다.
유달산
유달산(儒達山)은 전라남도 목포시 유달동, 목원동, 죽교동에 있는 높이 228미터의 산이다. 목포 8경의 하나로  목포의 자랑이자 상징과도 같고, 목포의 영산으로 알려져 있다. 정상에서 다도해와 목포 시가지의 모습을 볼 수 있으며, 작은 산임에도 산의 기세가 병풍의 수폭처럼 기암괴석이 어우러져 병풍처럼 보인다 해서 예로부터 호남의 "개골산"(금강산의 겨울 별칭)이라는 별명을 가지고 있다.
유달산 시설
일등바위(유달산 정상), 이등바위, 삼등바위와 달성사 등이 있다. 왕자귀나무 자생지이기도 하다.
가수 이난영이 부른 〈목포의 눈물〉 기념비와 이순신 장군의 동상이 서 있다.
대한민국 최초의 조각공원인 목포조각공원이 유달산 어귀에서 생겼으며 조각작품 100점이 전시되어 있다. 밤에는 유달산 정상부터 각 봉우리에 조명이 켜져 경관을 더한다. 비가 오지 않는다면 그 광경을 직접 볼 수 있다. 다만 환경 오염의 소지가 커 광주전남 환경운동연합은 유달산의 야간 조명을 10대 환경 뉴스로 꼽기도 했다.
유달산은 4월에는 유달산 꽃축제(구. 유달산 개나리축제)가 열려 수많은 인파가 몰린다. 유달산의 볼거리는 정상에 올랐을 때 보이는 다도해 절경에 있다. 유달산은 228m로 그 높이가 낮지만 목포시 한가운데서 보는 다도해의 절경이 아름다우며 낙조대로도 많은 사람들이 찾는다.  그 밖에 오목대, 전시관, 난공원, 특정자생식물원 등이 있어 쉼터 겸 탐방객에게 볼거리를 제공하고 있다.
유달산 봉수
유달산은 다도해를 조망할 수 있어 산정에 두 개의 봉수대를 설치하였다고 하나 현재는 흔적이 남아있지 않다. 세종실록지리지에 의하면 유달산 봉수대는 제5로 직봉에 속해 남쪽으로 영광 황원(黃原)에 응하고, 북쪽으로 나주(羅州) 군산(群山)에 응한다.
티파니 다위시
티파니 러네이 다위시(영어: Tiffany Renee Darwish, 1971년 10월 2일 ~ )는 미국의 가수이다.
17 공포증
17 공포증(이탈리아어: Eptacaidecafobia 엡타카이데카포비아[*])은 4자 금기나, 13 공포증과 같이 특정 숫자를 기피하거나 싫어하는 현상의 일종으로, 이탈리아에서만 발견되는 현상이다. 이것은 17의 로마 숫자 표기인 XVII의 애너그램인 VIXI가 라틴어로 '나의 인생은 끝났다'
이 때문에 이탈리아의 호텔 중에는 방번호 17이 없고, 16, 16B, 18식으로 되어 있는 경우를 다수 발견할 수 있다. 이탈리아의 국영 항공사 알리탈리아 항공 소속 여객기들은 좌석에 17번째 좌석을 두지 않는다. 르노사의 쿠페 르노 17은 이탈리아로 수출될 때는 르노 177로 이름이 바뀌어 들어온다. 이 때문에 이탈리아의 많은 축구 선수들이 등번호가 17번으로 배정받는 것을 싫어하는 경향이 있다.
뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새
뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새(One Flew Over the Cuckoo's Nest)는 다음 뜻으로 쓰인다.