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드래곤포스 역사
밴드는 ZP 더트를 포함한 6명의 구성원을 완성하기까지 다양한 구성원 변화가 있었다.밴드는 2006년에 영국, 미국, 캐나다, 프랑스, 오스트레일리아의 로드러너 레코드와 계약을 맺은 뒤 그들의 세 번째 음반인 Inhuman Rampage를 발매했다. "Through the Fire and Flames"라는 곡은 기타 히어로3 : 레전드 오브 락과 기타 히어로 : 스매쉬 히트같은 게임에 포함된 유명한 곡 중 하나가 되었다. 허먼 리와 샘 토트먼의 이전 밴드인 데모니악의 구성원인 린제이 도슨은 이 음반에 백 보컬로 참여했다. 음반을 발매하기 전, 베이시스트인 아드리안 램버트가 2005년 11월에 태어난 아들을 돌보기 위해 밴드를 떠났다. 그 자리에 Sonic Firestorm 투어를 끝마치기 위해서 프레데릭 레클러크가 들어왔다. 프레데릭은 2006년 1월에 밴드의 공식 구성원가 되었다. 그는 밴드의 두 번째 싱글음반인 Operation Ground and Pound의 뮤직 비디오에도 출연했다. 싱글 음반 Through the Fire and Flames는 미국과 캐나다의 골드 디스크에 올랐다.
드래곤포스 역사
밴드는 디스터브드와 슬립낫과 함께 2008년의 여름동안 락스타 에너지 메탈 메이험 페스티벌(Rockstar Energy Metal Mayhem Festival)에서 투어공연을 펼쳤다. 밴드는 가을에 네 번째 정규 음반인 Ultra Beatdown으로 되돌아 왔다. 첫 번째 트랙이면서 첫 번째 싱글인 "Heroes of Our Time"은 2008년 12월 3일에 메탈리카의 "My Apocalypse"를 누르고 그래미 어워드의 '베스트 메탈 퍼포먼스' 부문에서 수상을 하게 되었다. "Heroes of Our Time"의 짧은 버전은 비디오게임 스케이트 2와 NHL 10에 삽입되기도 했다.
2009년 1월 22일에 "The Last Journey Home"의 뮤직비디오가 온라인으로 공개되기 일주일 전에 엑스박스 라이브에 공개되었다.
허먼 리는 드래곤포스가 2009년 12월에 투어를 멈추고 크리스마스를 집에서 보낸 뒤 2011년에 발매될 새로운 정규 음반을 작곡하고 녹음한다고 밝혔다.
드래곤포스 역사
2010년 2월 22일에 밴드는 그들의 음반인 Valley of the Damned와 Sonic Firestorm을 재발매했다. Valley of the Damned는 새로 녹음되었고, 두 음반 모두에 보너스 트랙, 라이브 공연과 해설이 담겨있는 DVD가 포함되어 있다. 두 음반은 티셔츠, 기타 픽과 바람을 넣는 기타가 포함되어 있는 박스형태로도 발매되었다.
2010년 3월 8일에, 드래곤포스는 로드러너 레코드를 통해 드래곤포스가 보컬 ZP 더트와 갈라섰고 새로운 보컬을 찾는다고 밝혔다.
"드래곤포스가 ZP 더트와 갈라선다고 발표한 것을 후회합니다. 이것은 어떻게 할 수 없는 음악적인 의견의 차이였지만, 나머지 밴드 멤버들은 ZP 더트가 미래의 작업에서 성공하기를 진심으로 바랍니다.
나머지 다섯명이 다섯 번째 앨범을 작곡하는 동안, 우리는 전 세계에서 새로운 보컬을 찾고 있습니다. 우리는 우리와 드래곤포스의 새로운 역사를 쓰게 될 강력하고 멜로딕한 보컬을 찾고 있습니다."
- 허먼 리
이 내용은 그 날 삭제되었지만, 다음날 공식적으로 밴드에 의해서 오디션에 참가하는 링크가 담겨있는 공식적인 발표가 게시되었다.
드래곤포스 음악적 스타일
밴드는 그들의 음악 스타일을 자주 단지 파워 메탈이 아닌 익스트림 파워 메탈이라고 불러왔다. 허먼 리는 기타 월드와의 인터뷰에서 사람들의 밴드의 음악 스타일에 대한 평가에 이렇게 말했다.
"'닌텐도 메탈', '익스트림 파워 메탈', '저니가 슬레이어를 만났을때' ... 사람들은 우리에게 이상한 꼬리표를 붙이고는 하죠."
밴드는 가끔 곡에 들어가 있는 빠른 템포 때문에 메탈 평론가들에게 보충적으로 스피드 메탈 밴드라고 잘못 이름 붙여지기도 한다.
드래곤포스 논란
2006년 후반 Inhuman Rampage 투어가 최대 활동에 도달했을 때 논란이 일어났다. 밴드는 악기에 기술적인 문제가 생기고 말았다. 할 수 없이 처음으로 악기의 튜닝을 반음 낮춰 Eb튜닝으로 공연하기 시작했다. 또한 품질이 좋지 않은 라이브 공연 동연상이 인터넷에 게시되면서, 라이브에서 똑같은 속도를 낼 수 없어서 스튜디오 음반을 제작할 때 속도를 올린다는 루머가 퍼지기 시작했다. 나머지 공연에서 음반의 곡과 같은 속도를 낼 수 있다는 것으로 루머를 해결했지만 여전히 루머는 퍼지고 있었다.
"2006년 그래스팝 메탈 미팅(Graspop Metal Meeting)은 엄청난 재앙이었습니다. 우리가 데려온 기술자들은 기타 튜닝도 하지 않았고, 모니터링할 장비도 갖춰지지 않아 아무것도 들을 수 없었습니다." - 허먼 리
그는 또한 Inhuman Rampage 투어의 대부분의 공연은 기술적 문제에 의해서 좋지 않은 평가를 받았다고 말했다.
SJ Dm3
Da, Dm, Dm3 기관차는 1940년대 후반 스웨덴의 전철화 구간이 늘어나면서, 전기 기관차 수요가 늘어나서 생산된 차량이다. 세 기관차는 D 전기 기관차의 개량형으로 서로 기술적으로 비슷하며, 중련 여부에 따라서 달라진다. Dm과 Dm3 기관차는 구동축의 개수가 3개에서 4개로 증가하고, SJ, 이후 말름트라픽에서 말름 선/오포트 선을 운행하는 철광석 열차에 사용된다. 노르웨이에서는 이와 비슷한 El 12 기관차를 사용하였다.
SJ Dm3 Da
Da 기관차는 기존 D 기관차의 개량형으로 설계되었으나, 이후 완전히 새로운 설계로 변경되었다. 여객과 화물 영업 둘 다에 사용되었다. 1970년대에 한 차례 개량되었고, 이 과정에서 운전실을 개선하였다. 1980년대부터 퇴역을 시작하여 1990년대 초반에 완전히 퇴역하였다. 일부 기관차는 사철 회사로 매각되었고, 1량이 보존 중이다.
SJ Dm3 Dm, Dm3
말름 선과 오포트 선을 통하여 노르웨이 룰레오/스웨덴 나르비크로 가는 철광석 열차는 그 동안 Of 전기 기관차가 기관하였다. Da 기관차를 주문하면서 이 노선을 위하여 최적화된 Dm 기관차를 같이 구매하기로 하였다. 1953년 2량 영구중련 기관차 24량이 반입되었고, 1960년대에 15량이 더 반입되었다. 영구 2중련 기관차는 최대 3400톤까지 견인할 수 있었으나, 1960년대 후반 철광석 생산량이 증가하면서 19량의 중간 기관차를 더 주문하였다. 중간 기관차는 Dm 기관차 2량의 중간에 연결되었고, 중간에 연결된 기관차는 Dm3이라고 불렸다. 따라서 전체 편성은 Dm+Dm3+Dm이 된다. Dm3 기관차는 최대 5400톤까지 견인할 수 있다.
SJ Dm3 Dm, Dm3
1979년부터 운전실 등이 개조되어 소음이 줄어들었다. 1980년대 2중련 기관차는 스웨덴 철도의 다른 노선으로 이동하였다. 1996년 MTAB로 소유권이 이전된 이후에는 전체 3중련 기관차가 Dm3으로 불린다. 2중련 기관차는 Dm+Dm으로 불리다가, 현재는 Dm2로 불린다. 현재 도색은 1990년대에 칠해진 파랑-회색이며, 16량의 Dm3이 사용 중이다. 1990년대에는 기계식 스위치를 전자식 스위치로 개조하였고, 방음 처리가 강화되었고, 구동축에서 전해지는 진동을 막기 위하여 운전대와 운전석에 스프링이 설치되었다. 재도색 이전에는 갈색으로 칠해져 있었다.
2000년부터 IORE 기관차 제작이 시작되었으며, 모든 Dm2 기관차와 일부 Dm3 기관차가 퇴역하였다. 아직까지 IORE 기관차가 모두 반입되지 않았기 때문에 영업용으로도 Dm3 기관차가 사용된다. 2011년까지 IORE 기관차가 모두 반입되면 남아 있는 Dm3 기관차가 모두 퇴역할 예정이다.
2004년 1량이 보존되었다.
MTAB로 소유권이 이전된 후에도 차량 번호는 바뀌지 않았다.
장조제프 드 몽동빌
장조제프 드 몽동빌(Jean-Joseph de Mondonville, 1711년 12월 25일~1772년 10월 8일)은 프랑스의 바이올린 주자이며 작곡가이다. 부퐁 논쟁에서는 프랑스파의 중요한 한 멤버로, 한창일 때 초연한 오페라 <티통과 오로르>(1753)는 대성공을 거두었다. 6곡의 오페라 외에 모테토, 오라토리오, 바이올린이나 클라브생을 위한 몇 개의 소나타 등이 있다.
최영완 (배우)
최영완(1980년 12월 29일~)은 대한민국의 배우이다.
프랑수아앙드레 다니칸 필리도르
프랑수아-앙드레 다니칸 필리도르(François-André Danican Philidor, 1726년 9월 7일 ~ 1795년 8월 31일)는 프랑스의 작곡가이자 체스 플레이어이다. 필리도르가(家)는 17, 18세기의 두 세기에 걸쳐 다수의 음악가를 배출한 가계이다. 1725년, 파리에 콩세르 스피리튀엘(공개 연주회의 하나로 역사상 중요하다)을 창립한 앙느다니캉 필리도르도 같은 가계의 사람이나, 프랑수아앙드레는 그의 동생으로 캉프라에게 배워 작곡가로서는 그 가문에서 가장 이름이 높았다. 1759년부터는 오페라 작곡가로 인기를 모으고 오페라 코미크의 소네트(短歌)가 곁든 희극으로 성공을 거두었다. 이 분야에서 같은 때 활약한 작곡가로는 피에르 알렉상드르 몽시니(1729-1817)나 그레트리, 다레이라크 등이 있다.
앙드레 그레트리
앙드레 에르네스트 모데스트 그레트리(André Ernest Modeste Grétry, 1741년 2월 8일~1813년 9월 24일)는 프랑스의 작곡가이다. 원래는 벨기에 출신이나 프랑스에서 활약, 특히 오페라 코미크의 유행작곡가가 되었다. 그레트리는 프랑스 음악에 감각의 정묘함과 표현의 명쾌함을 가져왔다고도 하며 멜로디의 서정적인 노래와 생생하고 솔직한 표정으로 '프랑스의 페르골레시'라고도 한다.
프레더릭 그리피스
프레더릭 그리피스(영어: Frederick Griffith, 1879년 - 1941년)는 영국의 의사이자 유전학자이다. 폐렴쌍구균을 이용한 실험으로 형질전환을 발견하였다. 그의 발견은 1950년대의 DNA 발견과 더불어 분자유전학이 출발하는 계기가 되었다.
프레더릭 그리피스 생애
프레더릭 그리피스는 1879년 영국 잉글랜드의 헤일에서 태어났다. 리버풀 대학교에서 유전학을 전공한 뒤 리버풀 왕립 진료소, 조셉 티 연구소, 왕립 결핵위원회 등에서 근무하였다. 그리피스는 1910년 아서 이스트우드가 장관으로 있던 영국 보건부에 고용되었다.
그리피스는 제2차 세계대전이 한창이었던 1941년 나치독일의 런던 공습에 희생되어 사망하였다. 사망당시 그는 연구소에서 실험을 계속하는 중이었으며 동료 생물학자 윌리엄 스코트와 함께 폐렴쌍구균에 대한 실험 논문을 완료한 직후였다.
프레더릭 그리피스 업적
1928년 프레더릭 그리피스는 그리피스 실험을 통해 박테리아의 형질전환을 발견하였다. 그의 실험은 유독한 폐렴쌍구균(S형)에 열을 가하여 파괴하면 독성이 사라지지만, 무해한 폐렴쌍구균(R형)에 이미 열처리하여 독성이 사라진 S형 균을 넣자 모두 독성을 지니게 되는 것을 관찰하였다. 그리피스는 S형 균의 어떤 유전형질이 R형에 영향을 주어 형질전환이 일어났다는 것을 알았으나 무엇이 그러한 변환을 일으키는지는 밝혀내지 못했다. 1944년 오즈월드 에이버리는 그리피스의 실험을 훨씬 정교하게 통제하여 열처리한 S형 균을 탄수화물, 단백질, DNA로 구분하여 R형 균에 투입하였고, 그 결과 DNA가 형질변환의 원인임을 밝혀내었다.
에티엔 메윌
에티엔 니콜라 메윌(프랑스어: Etienne Nicolas Méhul, 1763년 6월 22일~1817년 10월 18일)은 프랑스의 작곡가이다. 처음은 오르가니스트였으나 뒤에 글루크의 오페라에 감격, 그의 권유와 조언으로 오페라 창작에 전념하였다. 기품있는 멜로디와 힘찬 양식에 단정한 고전성을 보이는 그의 음악은 프랑스 대혁명 시대의 가장 고귀한 음악가로서 평가를 받았다. 모두 30곡이 넘는 오페라와 발레곡 가운데에서 가장 뛰어난 작품은 오페라 <조제프>(1807)이다.
일리야 쿨리크
일리야 알렉산드로비치 쿨리크(러시아어: Илья Александрович Кулик), 1977년 5월 23일 ~ )는 러시아의 남자 피겨 스케이팅 선수이다.
5세때부터 스케이트를 탔으며, 남자 싱글 부문 선수로 활동하여 1995년 세계 주니어 선수권에서 우승했다. 1996년 세계 선수권에서 2위에 올랐고, 1998년 동계 올림픽에서 금메달을 땄다. 은퇴 후 아이스쇼 등의 프로 무대에서 활동하고 있다. 러시아의 여자 피겨 스케이팅 선수로 페어 부문에서 두 차례 동계 올림픽 금메달을 획득한 예카테리나 고르데예바와 결혼했다.
레오 들리브
클레망 필리베르 레오 들리브(프랑스어: Clément Philibert Léo Delibes, 1836년 2월 21일~1891년 1월 16일)은 프랑스의 작곡가이다. 파리 음악원에서 아당 등에게 배워 1853년 테아트르 리릭의 반주자 및 교회 오르가니스트가 되었으나 이윽고 오페라 코미크나 오페레타, 발레 음악의 작곡가로서 유려한 작풍으로 널리 애호되고 알려졌다. 1881년에 음악원 작곡법 교수, 1884년에 예술원회원. 대표작으로는 발레곡 <코펠리아>, <실비아>, 오페라 <라크메> 외에 가곡 등이 있다. 한편 그와 거의 같은 세대의 극음악 작가로 에르네스트 레이에(1823-1909), 테오도르 뒤부아(1837-1924), 샤를마리 비도르(1845-1937) 등이 있다.
보천교
보천교(普天敎)는 강증산(姜甑山, 본명: 강일순, 1871~1909)의 고제(오랜 옛 제자)였던 차경석(車京石, 본명: 차윤홍, 1880∼1936)이, 1909년에 증산(강일순)이 병으로 돌아가신 후, 1921년 최초로 형성한 교단이다.
보천교 역사
강증산(본명 강일순)의 계배 처척 이종처남 차경석(車京石, 1880년 음력 6월 1일~1936년 윤 3월 10일)은 증산의 1909년 사후 1주기, 1910년 처음에는 차경석 자신의 이종사촌 누나이자 증산의 제2부인인 고씨(高氏)를 교주로 받들었으나, 점차 세력을 확장하고 분립하여 스스로 후천개벽의 문로가 자기에 의하여 열린다고 자부하고 교단을 세워 1921년에는 보화교(普化敎)라는 교명과 '시국(時國)'이라는 국호를 선포했으며 1922년에는 교명을 보천교로 바꾸었다. 또한 보천교는 교화 방식에 60방주(方主)라는 강력한 조직을 갖추어 한때 전국(당시의 인구 수 약 2000만여명)에 걸쳐, 이른바 시국(時國)의 국교(國敎)인 보천교(普天敎)의 신도수가 600만에 이른 때도 있었다.
보천교 역사
당시 그는 전라북도 정읍(井邑)에서 대한제국(조선)을 종주국으로 하고 정교 양면에서 세계통일(世界統一)의 신정부(新政府)가 세워질 것이라 선전하고 이를 합리화하기 위해 정감록을 동원하기도 하였다. 그리하여 스스로 천자의 자리에 등극하여(등극설), 그 권위를 시현하기도 했으나 일제의 강력한 탄압과 자체 내의 분열 등으로 쇠퇴하였다.
차경석이 죽은 후 보천교에서는 신파·구파의 분열이 일어났다. 차경석의 교의를 신봉하고 그를 보천교의 교조로 받드는 신파와 증산을 교조로 하고 차경석을 교주로 보는 구파는 차경석 생존시부터 세력이 나뉘어 있다가 1954년에 성서간행(聖書刊行)과 교주의 영위본안(靈位奉安)을 둘러싸고 충돌하여 신도는 흩어져 파벌로 와해되었다.
보천교 비판
전라북도 고부 출신의 강일순(姜一淳, 1871년 음력 9월 19일~1909년 음력 6월 24일)으로부터 생겨난 증산교는 강일순은 특별히 종파를 만들지 않았고, 오로지 비겁에 빠진 인간과 신명을 널리 건져 지상선경(地上仙境)을 열기 위한다는 '천지공사'에만 매진한 인물로 알려져 있다. 1909년 강일순의 사후, 그의 부인인 수부 고판례가 선도교를 만든 것이 증산교의 시초이다. 이후 증산 강일순의 제자이며 고부인측의 측근이었던 차경석이 고판례의 선도교로부터 분리되어서 보천교라는 증산교계열의 최대 종파를 만들었으며 신자간에 내부적 갈등을 겪으면서 여러 세부 종파로 갈라지게 되었다.
한편 제자로 있던 인물들이 '천지공사'가르침을 자체적으로 연구하여 여러 종파를 세웠다. 일제강점기에는 민족종교로 탄압을 받으며 해체일로에 있다가 광복 이후, 수많은 증산교단들이 다시 부활하여 난맥을 이루는데, 이 중에서 보천교의 신자로서 추정되는 안운산이라는 인물이 강증산의 교리를 연구하여 새로운 종파를 세운 것이 증산도의 전신이다.
보천교 비판
한편 1909년 강증산이 39세의 나이에 죽으면서 마지막 유언을 남겼는데 단순한 내용이었다. “나는 간다. 내가 없다고 조금도 낙심하지 말라. 행하여 오던 대로 잘 행해 나가라.” 평소에도 늘 혹세무민하지 말라 가르쳤고 병든 것을 낫게 하려고 애쓰던 길지 않은 생애였지만 바램과는 달리 증산교는 여러 파로 갈라져 선도교 · 보천교(普天敎) · 미륵불교(彌勒佛敎) · 제화교(濟化敎) · 태을교(太乙敎) 등 수십 개의 독립교단이 난맥상을 이루며 창설되었다. 실제로 일부 신자들의 기복적이고 주술적 사고방식으로 인해 종종 사회 문제를 불러일으키기도 했다. 그리고 현재까지 그런 지탄을 받는 모습도 일부 남아 있다.
온네트
온네트는 1996년 8월 1일 설립된 대한민국의 IT 기업이다. 온라인, 모바일 게임 개발 및 배급 등을 주 사업 분야로 하고 있다. 현재 미국, 중국, 일본, 유럽 현지 법인을 운영하고 있다.
야후 클럽을 웹 솔루션으로 판매하였다. 가입형 블로그 서비스 이글루스를 개발하였으며, 2006년 5월 1일 SK커뮤니케이션즈에 양도되었다.
2000년부터 개발한 샷 온라인은 온네트를 대표하는 골프게임이며 2002년 상용화 이후 전 세계 400만명, 연간 200억원의 매출을 올리고 있으며 차기작으로 크라이엔진을 사용한 코드네임 'TGO'를 개발중에 있다.
2011년 12월에 다음커뮤니케이션 (현 다음카카오)에 인수되었다.
2012년 8월 김경만 (Kevin Kim) 전 미국지사장이 대표이사로 취임하였다.
온네트 게임
현재 게임스캠퍼스를 통해 온라인 게임 배급서비스중에 있다.
에마뉘엘 샤브리에
에마뉘엘 샤브리에(Emmanuel Chabrier, 1841년 1월 18일~1894년 9월 13일)은 프랑스의 작곡가이자 피아니스트이다. 바그너와 인상파 회화에 심취하고 활력에 넘치는 창작에 화성적 면에서의 창의(創意)를 보여 후세에 크나큰 영향을 미친 당시의 혁신파였다.
에마뉘엘 샤브리에 생애
산이 많은 고장인 오베르뉴 지방(프랑스 중부)의 앙베르(퓨이 드 돔)에서 태어난 샤브리에는 처음에 이 지방의 중심지인 클레르몽에서 일반교육을 받은 뒤 파리에서 법률을 배워 1861년에 내무성관리가 되었다. 그러는 한편으로는 피아노를 습득하여 25세에 화성법의 교수가 될 정도였으며 마침내 음악에 전념하기 위해 1879년에는 관직에서 물러났다. 이미 1877년의 오페레타 <별>로 작곡가로서의 경력을 쌓기 시작하였던 그는 라무르 교향악협회의 합창지휘자가 됨으로써(1881) 자타가 공인하는 전문적인 음악가의 위치를 굳혔다고 할 수 있겠다. 바이로이트 순례에서 열렬한 바그너 신봉자가 되었으며 에스파냐 여행은 그에게 민속적 색채가 풍부한 소재를 제공하였다. 후자를 써서 작곡한 관현악곡 <에스파냐>는 1883년의 초연에서 갈채를 받았다. 바그너풍의 지도동기를 사용한 오페라 <그반돌리느>(1885)는 덴마크인의 야성적인 풍속을 묘사하여 거친 색채와 부드러운 감상(感傷)을 교묘하게 대조시켜 앙리 3세를 주인공으로 한 오페라 <마지못해 된 왕>(1887)(억지 임금님)과 함께 그의 이름을 높였다.
에마뉘엘 샤브리에 작품 세계
그의 가장 훌륭한 작품은 우아하고 서정적인 <프랑스 송가>(1890)라고도 한다. 그러나 <회화적 소품>(1881)이나 <변덕스러운 부레>(1891) 같은 피아노곡, 또는 가곡에도 버리기 아까운 곡들이 있다. 원래가 아마추어 출신으로 뒤늦게 작곡을 시작한 그로서는 전문가다운 기능의 부족이라는 결함이 있었다. 그러나 그는 드물게 보는 활발한 상상력의 소유자로 화성어법(和聲語法)의 갱신에 큰 구실을 하였으나 이는 오히려 아카데믹한 수련으로 상상력에 제한을 하지 않아도 되었기 때문이라 할 수 있다. 강렬한 리듬감각과 빛나는 색채감, 깊숙한 내부에 넘칠 듯한 활력이 가득찬 그것이 자유롭고 구애됨이 없는 유머를 발산시키거나 한편으로는 심약하고도 감상적인 몽상가의 일면을 지니기도 한다. 그를 프랑크 그룹에 접근시킨 이유의 하나가 바로 이러한 면일는지 모른다. 주요 작품으로는 앞서 말한 것 외에 성악곡으로 <슈라미의 여인>(1885), 관현악곡 <즐거운 행진곡>(1890), 2대의 피아노를 위한 <로맨틱한 왈츠>(1883) 등이 있다.
빅토르 페트렌코
빅토르 바실료비치 페트렌코(우크라이나어: Віктор Васильович Петренко, 1969년 6월 27일 ~ )는 우크라이나의 남자 피겨 스케이팅 선수이다.
오데사에서 태어났다. 동생 블라디미르 페트렌코와 함께 명코치 갈리나 즈미예브스카야의 지도를 받았다. 남자 싱글 부문에서 빅토르는 1984년 세계 주니어 선수권에서, 동생 블라디미르는 1986년 세계 주니어 선수권에서 우승했다. 소련 대표로 뽑혀 1988년 동계 올림픽에서 동메달을 획득했다. 소련 붕괴 직후 1992년 임시로 편성된 올림픽 연합 선수단 소속으로 1992년 동계 올림픽에서 금메달을 땄고, 뒤이어 세계 선수권에서도 우승했다. 또한 그 직후 코치 갈리나 즈미예브스카야의 딸과 결혼했다. 1994년 동계 올림픽에서 4위에 오른 후 은퇴하고, 미국에 거주하며 프로 무대에서 활동하고 있으며, 장모 갈리나 즈미예브스카야와 함께 피겨 스케이팅 선수들을 지도하고 있다.
김준호 (1984년)
김준호(金埈鎬, 1984년 3월 3일 ~ )는 전 KBO 리그 한화 이글스의 외야수이다.
김준호 (1984년) 프로 야구 선수 시절
포크볼과 체인지업 등 타격 때 떨어지는 변화구 공략이 탁월한 유망주였으나 2011년 시즌 중 오른쪽 어깨 극하근과 극상근이 부분 파열되는 부상으로 인해 강철민과 함께 방출되었다. 방출 후 한화 이글스에 이적하여 재활했다.
LG에서 방출된 뒤 한화 이글스에 입단하였다.
김준호 (1984년) 프로 야구 선수 시절
김준호는 2011년 9월 23일 대전 두산 전에서 9회말 팀이 2점 차이로 뒤지고 있는 2사 1·2루 동점 기회에서 1루 가르시아의 대주자로 나왔다. 타석에 들어선 유격수 이대수가 두산의 마무리 투수로 등판한 페르난도를 상대로 3루타성 적시타가 이어지면서 2루 주자 장성호가 홈을 밟고, 외야 펜스를 때린 타구를 좌익수 김현수가 한 번에 포구하지 못하는 사이 1루 주자 김준호까지 여유있게 홈인하는 듯 보였다. 그러나 아무도 예상치 못한 반전이 연출됐다. 홈으로 질주하던 김준호가 홈까지 불과 6m를 남기고 넘어졌다. 김준호가 넘어진 것을 본 두산 3루수 이원석이 재빨리 정확한 송구를 홈으로 던져 그 볼을 용덕한이 받아 김준호를 홈에서 태그 아웃시키면서 한화 이글스는 동점을 만들지 못하고 6:7로 패배를 당했다. 동점을 확신하고, 역전 작전까지 계산하던 상황에서 어이없는 주루사로 허무하게 경기가 끝나자 한화 더그아웃은 잠시 충격에 휩싸였다. 승리한 두산도 어리둥절해하기는 마찬가지였다. 블론 세이브를 피한 마무리 페르난도와 포수 용덕한을 포함한 선수들은 웃음을 터뜨렸고, 승리를 지킨 선발 투수 김선우도 미소를 지었다. 비록 팀에게 패배를 안겼지만 야구팬에서 웃음을 선사한 인상적인 장면이 되었다. 그 날 김선우는 행운까지 얻어 15승을 기록했지만, 부상으로 인해 LG에서 방출당하고 한화에서 모처럼 기회를 잡아 출전한 김준호에게는 안타까운 사건이었다. 한화로 이적하여 계속 재활하였기 때문에, 오랜만에 베이스 러닝을 하는 과정에서 다리가 풀린 게 원인이었다. 이후 김준호는 아쉽게 한화 이글스에서 방출되었다.
과천향교
과천향교(果川鄕校)는 대한민국 경기도 과천시 관악산 등산로 입구에 위치한, 조선 시대의 향교이다. 1983년 9월 19일 경기도 문화재자료 제9호로 지정되었다.
태조 7년(1398년)에 창건되어 숙종 16년(1690년)에 현재의 위치로 이전, 개축하였으며, 홍살문·외삼문·내삼문·대성전이 전학 후묘의 양식으로 배치되어 있다.
과천향교 개요
향교는 공자와 여러 성현께 제사를 지내고 지방민의 교육과 교화를 위해 나라에서 세운 국립교육기관이다.
과천향교는 조선 태조 7년(1398)에 처음 지었고 숙종 16년(1690)에 과천 서이면에서 지금 있는 자리로 옮겨 지었다. 1944년에는 시흥향교, 안산향교, 과천향교를 통합하여 시흥향교로 불리다가 1996년에 과천향교로 복원되었다.
홍살문과 외삼문을 지나면 교육 공간인 명륜당이 있고，그 뒤에 있는 내삼문에 들어서면 제사 공간인 대성전이 있다. 단조로운 배치이지만 지형의 높낮이를 이용하여 건물의 위계를 강조하였다.
대성전은 공자를 비롯하여 중국과 한국의 성현의 위패를 모시고 있다. 앞면 3칸·옆면 2칸 규모이며, 지붕은 옆에서 볼 때 사람 인(人)자 모양인 맞배지붕이다. 지붕 처마를 받치기 위해 장식하여 만든 공포는 새 날개 모양으로 꾸민 익공 양식이다.
학생들의 모여 공부하는 강당인 명륜당은 앞면 3칸·옆면 2칸 규모이던 것을 양쪽으로 1칸씩 늘려 지었다.
조선시대에는 나라에서 토지와 노비·책 등을 지원받아 학생을 가르쳤으나, 지금은 교육 기능은 없어지고 제사 기능만 남아 있다.
과천향교 관람
향교 입구의 계단은 보통 3줄로 되어 있으며 경건한 마음으로 계단을 오르내리되, 계단을 오를 때는 오른쪽, 내려올 때는 왼쪽을 이용하는 것이 예의다. 중앙계단은 신(神)의 계단이므로 함부로 오르내리면 안 된다.
과천향교 현지 안내문
향교는 조선시대 국가에서 설립한 지방 교육기관으로 중·고등학교 수준의 교육을 담당하였다. 양민 이상이면 향교에 입학할 수 있었고, 시나 문장을 짓는 사장학과 유교의 경전 및 역사를 공부하는 경학이 주요 교육내용이였다. 또한 향교에서는 교육뿐만 아니라 중국과 조선의 선현에게 제사를 하였다. 이 향교는 조선 태조 7년(1398년) 관악산 기슭에 세워졌으나, 자주 불이 나고 과거에 오르는 학생도 없는 등의 일이 터지자 터가 좋지 않다고 여겨 숙종 16년(1690년) 현재의 위치로 옮겼다. 1944년 시흥향교·과천향교·안산향교를 통합하여 시흥향교로 하였다가 1996년에 과천향교로 복원하였다. 현재의 건물은 숙종 16년에 이곳으로 옮기면서 세워졌다. 홍살문을 지나 외삼문에 들어서면 동·서재와 동·서무가 없고 명륜당, 내삼문, 대성전이 대부분 향교와 마찬가지 양식으로 배치되어 있다. 건물의 배치는 단조로우나 지형에 따라 터를 크게 네 단으로 나누어 공간이 수직적으로 배치되어 있다. 1975년에 완전 해체하여 복원한 것이다.
양근향교
양근향교(楊根鄕校)는 대한민국 경기도 양평군 옥천면 옥천리에 있는 향교이다. 1983년 9월 19일 경기도의 문화재자료 제19호로 지정되었다.
홍살문을 지나 외삼문(外三門)을 거쳐 경내로 들어가면 명륜당이 있고 그 안쪽으로 동서재(東西齋)가 배치되었으며, 내삼문(內三門)에 들어서면 중앙(中央)에 대성전(大成殿)이 있고 그 앞쪽으로 좌우(左右)에 동서무가 있어 비교적 전체적으로 짜임새 있는 향교(鄕校)라 하겠다. 명륜당(明倫堂)을 높직한 축대(築臺) 위에 세워진 정면 4칸, 측면 2칸 규모의 건물로 맞배지붕에 한식 골기와를 얹고 좌·우측에는 방풍판을 달았다. 다른 곳의 향교들과 비교할 때 전모를 갖추고 있는 향교로서 건물 배치나 건축양식 연구에 좋은 자료이다.
양근향교 개요
향교는 공자와 여러 성현께 제사를 지내고 지방민의 교육과 교화를 위해 나라에서 세운 교육기관이다.
양근향교는 조선 중종(재위1506∼1544) 때 지었으나, 지금 있는 건물들은 뒷날 새로 고쳐 세우거나 보수하여 그 형태가 많이 바뀌어 있다.
전체 배치는 앞쪽에 교육 공간인 명륜당과 동재와 서재, 뒤쪽에 제사 공간인 대성전과 동무·서무를 둔 전학후묘의 형태를 따르고 있다.
대성전은 공자를 비롯하여 중국과 우리 나라 성현의 위패를 모시고 제사를 지내는 곳이다. 앞면 3칸·옆면 2칸 규모이며, 지붕은 옆면에서 볼 때 사람 인(人)자 모양인 맞배지붕이다.
명륜당은 앞면 4칸·옆면 2칸 규모로, 지붕은 맞배지붕이며 학생들이 모여 공부하는 강당이다. 기숙사인 동재·서재는 각각 앞면 4칸·옆면 1칸 규모에 지붕은 맞배지붕이고, 동무·서무 앞면 3칸·옆면 1칸 규모에 지붕을 역시 맞배지붕으로 꾸몄다.
조선시대에는 나라에서 토지와 노비·책 등을 지원받아 학생을 가르쳤으나, 지금은 교육 기능은 없어지고 제사 기능만 남아 있다.
하길종
하길종(河吉鍾, 1941년 4월 13일 ~ 1979년 2월 28일)은 대한민국의 영화감독이다.
하길종 생애
경상남도 부산에서 출생했다. 서울대학교 불어불문학과를 나온 후 도미하여 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 영화학과에서 예술학 석사 학위를 받았다. 그곳에서 이른바 '언더그라운드' 영화운동에 참가하여 《병사(兵士)의 제전(祭典)》, 《환자》 등을 16밀리 필름으로 제작했다. 귀국 후 한때 소형영화(小型映畵)운동에 관계했고, 이효석 원작의 《화분(花粉)》(1972)을 영화화했다. 그의 작품경향은 사회적 모순 속에서 인간의 진실을 추구하는 내면적 영상의 탐구였다.
앙리 뒤파르크
앙리 뒤파르크(Henri Duparc, 1848년 1월 21일~1933년 2월 12일)은 프랑스의 작곡가이다. 세사르 프랑크의 제자들 가운데에서 가장 천재적인 음악가라고 한다. 그가 남긴 10여 곡의 가곡은 프랑스 가곡을 단숨에 독일가곡과 비견될 만한 것으로 올려놓았다.
파리 태생인 뒤파르크는 처음에 법률을 배웠으나 다른 누구보다도 빨리 프랑크에게 매혹되어 사사하였다. 댕디를 프랑크에게로 이끈 사람도 바로 그였다. 이리하여 1870년 전후에 이미 프랑크 아래에서 첼로 소나타나 그 밖의 몇몇 관현악곡, 피아노곡을 쓴 것으로 추정된다. 그것들은 리스트의 교향시나 슈만의 피아노 음악의 영향을 받았다고 하나 훗날에 가서는 거의가 파기(破棄)되었다.
앙리 뒤파르크
1872-1875년, 법률학에서 손을 떼고 작곡 공부에 전념하였다. 프랑크를 스승으로 받들었음은 물론이다. 다만 프랑크의 정신주의는 뒤파르크의 내부에 깊이 간직된 서정적 본성의 자연스러운 성장을 약간이나마 왜곡시켰다는 인상을 주고 있다. 그러나 오히려 바그너의 영향과 뒤파르크의 본성과의 행복한 합체가 후자의 서정적이며 더구나 극적인 스타일을 형성함에 있어 큰힘이 되었다고도 한다(M. 쿠퍼). 확실히 뒤파르크는 바그너에게도 깊이 매혹되었다. 최초의 가곡 <슬픈 노래>(1868)에 이미 바그너 화성법에의 동화(同化)를 볼 수 있음은 가끔 연구가들이 지적하는 바이다. 그리고 그가 애용한 이명동음적(異名同音的) 전환(轉換)이 바그너나 리스트풍의 감각에 바탕을 두고 있음에 반하여 프랑크류의 반음계적으로 움직이는 낮은음은 별로 쓰이지 않고 있는 것이다.
앙리 뒤파르크
뒤파르크에게도 교향시 <레노르>(1875)와 같은 작품이 있기는 하나 가곡의 뛰어남에 비하여 전혀 보잘 것이 없는 듯하다. 가곡은 1868년부터 1883년에 걸쳐 씌어진 13곡과 별도로 1870년의 5곡 등 모두 18곡이 있다(<라루스 음악사전>, 1957년판). 그러나 보통은 다음의 16곡이 입에 오르내린다. 즉 <슬픈 노래>, <탄식>, <갤롭>, <전쟁터가 된 나라에서>, <여행에의 유혹>, <파도와 종>, <엘레지(悲歌)>, <망아(忘我)>, <로즈몬드의 저택>, <피렌체의 세레나데>, <피디레>, <라멘트(哀歌)>, <전세(前世)>, <세레나데>, <미뇽의 로맨스>, <유언> 등이다. 이것들은 르콘드 드 리르, 테오필 고티에, 장 라오르, 보들레르 등의 시(詩)를 바탕으로 하고 있다. 뒤파르크의 가곡은 시구(詩句)의 처리에 있어 슈베르트의 발라드풍의 가곡, 피아노 부분, 그 중에서도 후주(後奏)에 관해서는 슈만의 가곡, 그리고 화성법과 관현악의 색채는 바그너의 영향이 보이지만, 물론 그런 것을 자신의 것으로 소화시켜 프랑스시의 어감(語感)과 음악성을 정확하게 파악하여 시에서 율동과 해조(諧調)와 억양을 택하고 거기서 말과 음악이 밀접하여 불가분의 협동을 이루어 세련된 뉘앙스 속에서 우수(憂愁)가 감도는 정감이나 이미지를 선명하게 부각시킨다. 이 협동이 때로는 어구(語句)와 음악의 형태상 자유로운 연관 위에 이루어지고 있다는 점은 가브리엘 포레와 일맥상통한 점이라 하겠다. 프랑스 가곡을 오늘의 지위에 끌어올린 4인의 작곡가 가운데에서 뒤파르크-포레라는 한 범주가, 에르네스트 쇼송-클로드 드뷔시의 그것과 구별되는 이유가 바로 이 점에 있다. 뒤파르크가 가곡 외에는 소수의 작품을 남기고 나머지를 모두 파기해 버린 것이 자신에 대한 준엄한 비평의 결과임은 말할 나위도 없다. 다만 그 당시 그의 심정은 어떤 상처를 입고 있었음을 미루어 짐작할 수 있다.
앙리 뒤파르크
아무튼 1885년 이후, 신경증 때문이라고는 하나 뒤파르크는 재차 작곡을 하지 못하고 에스파냐에 가까운 몽 드 마르상에 은거하면서 비극적인 기나긴 불모의 후반생을 보냈다.
스윗 소로우의 음반 목록
다음은 대한민국의 팝 음악 보컬 그룹 스윗 소로우(Sweet Sorrow)가 발표한 음반 목록이다.
스윗 소로우의 음반 목록 정규 음반
전체 작곡: 스윗 소로우
전체 작사·작곡: 스윗 소로우
스윗 소로우의 음반 목록 디지털 싱글
<사랑 같은 건>
<Sweet Sorrow>
<Sweet Sorrow 3 Single Part 1>
<Sweet Sorrow 3 Single Part 2>
<다크서클 Summer VIVA Edition>
<Christmas Single 12월의 이야기>
<4th #1 `괜찮아 떠나`>
<스윗 소로우 겨울 프로젝트 싱글 `몇번이고`>
스윗 소로우의 음반 목록 참여 음반
2003년
2006년
2007년
2008년
2009년
2010년
2011년
2012년
2013년
오발탄 (영화)
"오발탄"(誤發彈)은 이범선의 동명 소설을 원작으로 한 영화이다. 유현목 감독, 나소운·이종기 각색, 최무룡·김진규·문정숙 주연의 흑백 35mm 영화로, 1961년 제작되었다.
1960년 완성되었으나, 상영이 보류, 1961년에 개봉되었다. 이 영화의 특징은 대사 위주를 지양하고 영상주의적인 표현을 시도한 점이다.
오발탄 (영화) 내용
정신이상(精神異常)이 생긴 어머니는 단말마(斷末魔)적으로 '가자! 가자!'를 외치고, 영양 실조에 걸린 만삭의 아내와 상이군인인 동생(최무룡), 그리고 양공주가 된 여동생……또한 고무신을 사달라고 매일같이 성화를 부리는 자식 등, 이렇게 처자 권속을 거느린 채 박봉으로 살아가는 계리사(김진규)가 주인공이다. 그래서, 치통으로 고생하면서도 그것 하나 고칠 심적·경제적 여유가 없는 몸이다. 그런 절박한 상황 가운데서 동생은 은행을 털다가 들키고, 여동생마저 오빠의 가슴에 못질을 한다. 쥐꼬리만한 월급 봉투를 손에 든 김진규는, 우선 앓던 이부터 뽑는다. 그리고 딸에게 줄 고무신 한 켤레를 산다. 남은 돈으로 술을 마셨다. 잔뜩 취한 그는 택시에 올라탄다. "어디로 모실까요?"라는 택시운전사의 물음에 대해 김진규는, "마음대로 가라"고 지시한다. 이미, 어디로 가야 할지 방향 감각을 상실했기 때문이었다.
오발탄 (영화) 감상
첫째, 동일화면(同一畵面) 속에서 시간성(時間性)과 공간성을 강조하는 입체적인 몽타주, 즉 단일 몽타주 속에서 리얼리티를 강조하는 수법을 썼고, 둘째, 스토리 텔링(story telling)에서 벗어나 화면 그 자체를 응시(凝視)하는 데서 오는 분위기 설정(設定), 셋째, 대사가 배제된 대신, 영상(映像)의 시각성(視覺性)에 주력한 점 등, 영화 "오발탄"이 나옴으로써 한국영화는 비로소 영상시대(映像時代)의 막(幕)을 열게 되었다.
뱅상 당디
뱅상 당디(Vincent d'Indy, 1851년 3월 27일~1931년 12월 2일)는 프랑스의 작곡가이다.
세사르 프랑크의 수제자 가운데 한 사람이다. 독일음악의 강한 영향 아래 작곡가로 출발, 후에 점차 민족적인 것을 의식하게 되었다. 국민음악협회(생상스 항목참조)의 서기를 거쳐 1890년, 프랑크가 죽자 그 뒤를 이어 회장이 되었다. 스승 프랑크의 정신을 전하고 그 원리에 따라 교육을 하려고 샤를 볼드(1863-1909, 프랑크 문하의 작곡가·교육자. 프랑스의 음악학 발전에도 기여하였다) 및 알렉상드르 기르만(1837-1911, 오르간 주자, 작곡가)과 협의하여 1896년에 스콜라 칸토룸을 개교, 원장이 되었으며 작곡법의 강좌도 담당하였다. 명저 <작곡법 강의>는 동교에서의 강의를 바탕으로 한 것이다.
뱅상 당디
파리에서 태어나 파리에서 죽은 당디는 아르데슈(남부 프랑스의 고원지방)의 오랜 귀족의 가계 출신으로 10대 초에 마르몽텔, 디에메, 라비냑과 같은 명교수에게 피아노, 화성법의 개인교수를 받았다. 보불전쟁(普佛戰爭) 때에는 보병 병장으로 참전하였고, 전후에는 파드르 관현악단에 소속하였으나 뒤파르크의 소개로 프랑크를 알게 되었고 파리 음악원에서 프랑크의 오르간 지도를 받기 위해 1873년에 입학하여 오르간뿐 아니라 작곡법에 관한 지도도 받았다. 그리하여 1875년에는 오르간 1등상을 받았다.
뱅상 당디
당디의 음악 활동은 광범위하여 앞서 말한 교회 오르간 주자 및 지휘자로도 활약하였으며 작품도 여러 분야에 걸쳐 많다. 젊었을 때 글루크, 베토벤, 베버에 심취, 그 후 마이어베어, 특히 바그너에게 사로잡히기도 했다. 다만 "바그너의 모든 영웅을 혹사하는 대언장담의 히스테리"(드뷔시)를 경멸하고 오페라 창작에 바그너의 영향이 명백하면서도 크리스트교적인 사랑과 숭고한 단순함을 작품의 바탕에 두려고 노력하고 있다. 확고한 건축적 형태를 계속 추구했다는 점(특히 기악에서)은 후에 좋은 정신적 영향을 주고 있으며 이는 베토벤에게 매혹된 그로서는 당연하다고 하겠다. 또 그레고리오 성가나 몬테베르디, 라모 등의 연구, 부활 상연 출판 등을 함과 동시에 민요에도 관심을 가져 민족적인 소재를 작곡에 사용―<프랑스 산(山)사람의 노래에 의한 교향곡>은 그 한 예―하기에 이르렀다.
그의 제자로 가장 두각을 나타낸 사람은 루셀이지만 그 밖에도 알베릭 마냐르(1865-1924)이나 민요를 소재로 사용하거나 또는 지방색을 추구했던 부르고 듀크드레(1840-1910), 두다 드 세브라크(1873-1921), 조셉 칸트루브(1879-1955) 등도 알려져 있다.
뱅상 당디 주요 작품
주요 작품은 <발렌슈타인>을 위한 새 서곡(1873-1881), <프랑스 산사람의 노래에 의한 교향곡>(1886), 교향시 <이스타르>(1896), <제2교향곡> <제3교향곡>(1903-1918), <신의 여름날>(1905), <해변의 시>(1921), 극음악 <종의 노래>(1883), 오페라 <페르바알>(1897), 오페라 <이방인>(1901-1903), 오페라 <성 크리스토프 전설>(1915-1920) 등 각 분야에 이르고 있다.
콩쥐팥쥐전
콩쥐팥쥐전은 지은이와 연대 미상으로 조선의 유명한 가정소설 중의 하나이고 신데렐라계의 전래동화이다. 국문 고전소설 형식의 활자본으로 대창서원본(大昌書院本, 1919년판) · 태화서관본(泰華書饍本, 1928년판) 등이 전하고 있다.
콩쥐팥쥐전 줄거리
콩쥐가 일찍 모친을 여의고 아버지가 계모를 얻었는데 계모에게는 팥쥐라는 딸이 있었다. 팥쥐는 콩쥐보다 한 살 아래 동생인데, 얼굴이 밉고 마음씨가 고약했다. 계모는 팥쥐를 예뻐하고 콩쥐에게만 힘든 집안일을 다 시키니 콩쥐의 고생이 이만저만 아니었다. 나무로 된 호미를 주고 밭을 메어 놓으라 강요하고, 하루는 팥쥐 모녀가 콩쥐에게 마을 잔치에 못 가게 하려고 콩쥐에게 강피를 찌어놓으라 강요하고, 밑 빠진 독에 물을 채워놓으라고 하였다. 하지만 독에 밑이 빠진 걸 안 콩쥐는 너무 슬펐다.
콩쥐가 물이 새는 독 앞에서 울고 있으니 두꺼비가 나와 깨진 독을 등으로 막아 물을 채울 수 있게 해주었고, 견우가 나타나서 밭메기를 도와주었으며, 직녀는 콩쥐에게 비단옷하고 꽃신을 짜주고, 참새들이 날아와서 강피를 쪼아 찌어주었다. 콩쥐가 그것들을 차려입고 마을 잔치에 갈 준비를 했다. 잔치에 황급히 가다가 그만 꽃신 한 짝이 벗겨졌는데 뒤따라온 김씨 감사(벼슬 이름)가 그것을 주워보고, ‘이 신의 주인이 나의 아내가 될 사람이다.’ 하고 꽃신의 주인을 찾아 잔칫집에 온 사람들에게 차례로 꽃신을 신겨보고 마지막에 콩쥐가 신어서 발에 딱 맞아 콩쥐를 부인으로 맞게 되었다.
콩쥐팥쥐전 줄거리
김 감사에게 시집가 잘 살고 있는 콩쥐를 보며 계모와 팥쥐가 못된 꾀를 부리며 작당한다. 여름이 되자 팥쥐가 내아에 사는 콩쥐를 찾아가 사과하는 척하고 같이 연못에서 목욕하자고 꼬드겨 콩쥐를 물에 빠뜨려 익사시킨다. 그리고 팥쥐가 콩쥐의 옷을 입고 별당에서 콩쥐 행세를 한다. 돌아온 김 감사가 달라진 얼굴을 보고 놀라 물어보니 팥쥐가 햇볕을 쐬어서 콩멍석에 엎어져서 그렇게 됐다고 거짓말을 했다.
어느 날 김 감사가 연못가를 거닐다가 유달리 큰 연꽃이 핀것을 보고 채취하여 신혼방에다 장식한다. 연꽃은 콩쥐의 원혼이 변해서 피어난 꽃이며, 꽃이 감사 앞에서는 화려하게 피지만 나중에 팥쥐가 연꽃을 보자 거기서 콩쥐의 유령이 나와 괴롭힌다. 이에 팥쥐가 연꽃을 아궁이에 넣고 불을 지른다. 그런데 이웃집 할멈이 아궁이 불씨를 빌리러 왔다가 아궁이에 든 영롱한 구슬을 보고 집으로 가져간다. 거기서 녹의홍상을 입은 콩쥐 귀신이 나타나 할멈에게 자초지종을 이야기하고, 할멈에게 생일상 차리는척 하여 감사를 초대하라고 말한다.
콩쥐팥쥐전 줄거리
할멈은 자신의 생일이라고 김 감사를 초대하였고 일부러 길이가 서로 다른 젓가락을 놓아둔다. 그러자 김 감사가 음식 집으려고 젓가락을 보더니 할멈을 나무란다. 이때 벽장 뒤에서 "젓가락 짝이 맞지 않은 것은 잘 아시면서 왜 사람 짝 다른 것은 모르시오"하고 말하더니 녹의홍상을 입은 콩쥐가 나타나 사연을 이야기한다.
김 감사가 집으로 돌아와 연못물을 다 퍼내자 정말 거기서 콩쥐의 시체가 발견되었고, 이내 살아났다. 분노한 김 감사는 당장에 팥쥐를 잡아 감옥에 가두고 조정에 상소를 올린다. 그리고 팥쥐를 팔다리를 묶어서 양쪽에서 소가 잡아 당기게 하는 거열형으로 찢어 죽인다. 그리고 죽은 팥쥐의 인육으로 젓갈을 담아 포장하여 팥쥐 엄마에게 보낸다. 계략대로 팥쥐가 성공하여 상을 보낸 줄 알고 젓갈을 먹었다가 죽은 팥쥐의 시체라는 것에 놀라 그 자리에서 울다가 죽어버린다. 콩쥐는 김 감사와 아들딸 낳고 잘 살았으며, 콩쥐의 아버지 또한 새 부인을 얻어서 잘 살았다.
콩쥐팥쥐전 소설의 가치
이 이야기는 세계적으로 널리 퍼져 있는 신데렐라형의 설화이다. 이러한 소재를 소설화하였다는 점에서 관심을 끌고 있다.
사또나 세자를 등장시키고 잔칫집 가는 중 신발을 잃어 주인을 찾으며 귀인과 혼인한 뒤 의붓동생의 흉계로 연못에 빠졌으나 연꽃과 구슬이 나타나서 사건전개의 단서가 되는 점, 결말에 가서 팥쥐와 계모에 대하여 철저한 응징을 가하는 점이 비슷한 유형이다.
특히 설화를 소재로 하면서도 설화와 구별된 이 소설은 신데렐라계 설화의 대부분이 주인공의 혼인으로 끝나는 데 비하여, 소설에서는 혼인 이후의 사건을 더 흥미롭게 다양한 모습으로 묘사하고 있다는 점이 다르다.
그러므로 이 소설의 가치는 악한 인간에 대한 응징과 선한 사람에게 보상을 주는 권선징악의 참다운 모습에 최대한 효과를 높여 단순한 설화를 윤리적인 주제로 재창조하였다는 점에 있다. 이것이 소설 <콩쥐팥쥐전>은 한국 전래의 <콩쥐팥쥐설화>에서 유래한 소설로 보게 되는 이유이다.
콩쥐팥쥐전 전해오는 이야기
조선시대 중엽 전라도 전주 근방에서 최만춘이라는 퇴리(退吏)와 부인 조씨, 딸 콩쥐가 즐겁게 살고 있었다. 그런데 불행히도 부인이 병을 얻어 죽자 과부 배씨를 후처로 맞게 되었다.
그 뒤 배씨는 팥쥐라는 딸을 낳게 되었는데 배씨는 갖은 방법으로 마음씨 착한 콩쥐를 학대했다. 그러나 마음씨 좋은 콩쥐는 뒤에 선녀의 도움으로 감사의 후실이 되었는데, 이를 질투한 배씨와 팥쥐는 흉계를 꾸며 콩쥐를 연못에 밀어넣어 죽게 했다.
그리고 팥쥐가 대신 콩쥐 행세를 하게 되었는데 한동안 이 사실을 모르던 감사는 기어코 자기 아내가 콩쥐가 아님을 알게 되었고 그 음모도 밝혀지게 되었다. 감사가 연못에 빠진 콩쥐의 시체를 찾아 내자 콩쥐는 되살아났다.
감사는 궁궐에 가서 모든 사실을 임금님께 알렸다. 임금님은 신하들에게 어명을 내려 계모와 팥쥐는 사약을 받았다는 내용의 이야기가 지금도 전북 완주군 이서면 은교리에 전해지고 있다.
하지만 콩쥐팥쥐전의 원전에서는 팥쥐에게 사약을 내리는 것이 아니라 팥쥐를 해형에 처하게 해 팥쥐를 죽여 젓갈로 만들고 그 젓갈을 팥쥐 엄마에게 팥쥐라는 사실을 알리지 않고 먹였다. 그 젓갈을 먹은 팥쥐의 엄마는 미쳐서 죽게 된다.꽤 소름돋는 이야기였던...
한반도 분단
한반도 분단(한국 한자: 韓半島 分斷, 문화어: 조선반도 분단(한국 한자: 朝鮮半島 分斷))은 제2차 세계 대전 이후 군정기를 거쳐 한반도에 두 개의 통치 기구가 수립되면서 대한민국과 조선민주주의인민공화국으로 분단된 사건이다. 대한민국에서는 남북 분단(한국 한자: 南北 分斷)이라고도 한다. 이 문서에서는 한반도에서 '분단'이라는 단편적인 사건에 그치지 않고 배경과 분단 이후 현재까지의 모든 정치적 상황(한국 전쟁 포함)을 포괄하여 기술하기로 한다.
한반도 분단 배경
일본 제국은 미국에 의해 두 개의 원자폭탄을 폭격당하고, 1945년 8월 15일, 무조건 항복을 선언함으로써 제2차 세계대전은 종결되었다. 이때 소련은 연합국의 일원으로 이미 8월 13일에 함경북도 청진시까지 내려와 일본 제국과 청진 전투를 벌여 8월 15일에 청진 시를 점령했다. 이 날 미군에 의해 일본이 항복했음에도 불구하고 계속 소련군이 남진하자 미국은 소련이 한반도 전체를 점령하는 것을 막기 위해서 38선 북쪽은 소련군이 주둔하고, 남쪽은 미군이 주둔하기로 합의하였다. 그러자 소련은 곧바로 8월 21일에 강원도 원산을 거쳐 8월 24일엔 평양을 점령했다.
그런데 군사적 분계선으로 합의한 삼팔선을 소련은 일방적으로 1945년 8월26일 공식적으로 봉쇄하면서 남북 분단을 초래하였다.
한반도 분단 배경
그 후 미군은 9월 8일에 인천에 상륙하여 9일부터 삼팔선 이남을 관할하기 시작하였다. (→한국의 군정기) 한편, 경성 중앙청에서는 조선총독부가 소련군이 경성을 점령하고 시베리아로 유배된다는 우려로 인해 여운형에게 총독부를 맡기게 했는데 사실 이는 여운형에게 일본의 안전보장과 뒷일을 맡기게 한 것이다. 하지만, 오히려 여운형은 8월 16일에 오전 9시에 정치범들을 모두 석방하고 조선건국준비위원회를 세웠다. 한편, 같은 시간 저녁 때쯤 청진 전투가 끝났고 소련이 결국 함경북도 청진시를 점령하였다. 이어 8월 18일에 소련이 청진시의 정치범들을 모두 석방시켰고 그 속엔 정상진도 끼어있었다.
한반도 분단 배경
그런데, 8월 20일이 넘어도 소비에트 연방이 오지 않자, 조선총독부는 미국이 남한에 오기 전에 '조선인들이 일본을 괴롭히고 있고, 소련편을 든다'고 거짓정보를 알리자 이에 미국은 남한을 미워하면서 통제된 상태를 원하게 되었다. 게다가, 3년 군정을 다 한 후, 미국은 애치슨 선언을 실시했는데 이는 대한민국이 제외된 방위선이였지만, 미국은 한국 전쟁에서 국제 연합군으로 참여함으로써 적화통일을 면할 수 있었다. 이에 조선민주주의인민공화국은 한국 전쟁을 미국이 남조선을 부추겨서 먼저 전쟁을 일으켰고 미국이 다른 국가를 강제로 전쟁에 참가하게 만들었을 뿐만 아니라 많은 한국인들을 괴롭혔다는 거짓 뉴스를 주장하기도 했다.
한반도 분단 배경
1944년 8월 여운형은 일본의 패망이 얼마 남지 않았음을 직감하고 건국동맹을 결성하였다. 건국동맹은 일본이 패망하자 건국준비위원회를 결성하였고 미군이 주둔하기 전에 국가의 형태를 갖추고자 서둘러 1945년 9월 6일 조선인민공화국의 수립을 선포하였다. 당시 선포된 조선인민공화국은 이승만을 주석으로 하고 부주석에 여운형, 국무총리에 중도 좌파인 허헌을 추대하였다. 그러나, 조선인민공화국은 대한민국 임시정부 측 요인이 참여하지 않은 점과 건국준비위원회 단계에서 대다수 우익 인사들이 참여를 철회한 점 등의 약점이 있었다. 이러한 약점에도 불구하고 조선인민공화국은 남북을 통틀어 군·면 단위까지 인민위원회를 갖추고 한민족의 자주적 노력에 의한 독립 국가의 실현을 위해 노력하였다. 그 결과 1945년 11월이 되자 13개 면을 제외한 한반도 전 지역에 인민위원회가 수립되었으며 일본 경찰의 무기를 빼앗아 자체적인 치안을 확보하였다.
한반도 분단 배경
조선인민공화국을 통해 자주적인 독립국가를 실현하려한 노력은 미국과 소련의 이해 관계에 의해 실패하였다. 미군정은 조선인민공화국과 대한민국 임시정부를 인정하지 않았으며 친미적인 우익인사를 중심으로 한 정권의 수립을 위해 한국민주당의 인사들과 긴밀하게 연락하였다. 한편, 38선 이북에서 소련은 직접적인 군정을 실시하지는 않았으나 인민위원회를 공산주의적 조직으로 재편하고 친 소련 성향의 김일성을 지도자로서 부각시켰다.
1945년 12월 16일, 미국, 영국, 소련은 전후 문제를 처리하기 위해 모스크바에서 외무장관 회의를 개최하였다. 이 회의에서 미국과 소련은 첨예한 대립을 보였으나 결국 의견을 조율하여 12월 27일 〈한국 문제에 관한 4개항의 결의서〉라는 이름의 합의문을 발표하였다. 이 합의문에서 세 나라는 한반도에 민주적인 정부를 수립하기 위해 미소공동위원회를 하고 미국, 소련, 영국, 중국이 최장 5년 기간 동안 신탁통치를 하기로 합의하였다.
모스크바 삼상회의의 신탁통치 결정 소식이 알려지자 한반도는 찬탁과 반탁으로 갈려 극심한 이념 갈등을 빚게 되었다. 한편, 우익인 한민당의 입장을 대변했던 당시 동아일보는 "소련은 신탁통치 주장, 미국은 즉시 독립 주장, 소련의 구실은 38선 분할 점령"이라고 보도하여 사회적으로 반탁운동이 일어나는 데 일조하였다. 그러나, 진보주의 역사관을 가진 이은은 본 교서의 뜻을 왜곡한 것이라고 한다.
미소공동위원회는 결국 아무런 소득이 없이 결렬되었으며 한반도는 남북에 각기 다른 정부가 수립되는 형국을 맞게 되었다. 미소공동위원회가 성과 없이 해산되자 미국은 한반도 문제를 유엔으로 이관하였고, 남북의 분단은 가속화되었다. 1947년 11월 14일 유엔은 유엔 감시하의 남북총선거를 가결하였다. 그러나 남한에 비해 인구가 적은 북한이 유리하다고 판단한 소련은 결의안을 허용하였다.