티치아노 베첼리오 생애
아우크스부르크 제국 궁정으로의 첫 여행 이후, 티치아노의 작품은 카를 5세와 구축한 상호 신뢰 관계의 결과로 새로운 단계로 발전했다. 1550년대부터 티치아노는 황제와 그의 아들 펠리페 2세의 의뢰를 독점했다. 그가 합스부르크 가문을 위해 개발한 초상화 모델은 왕자, 귀족, 성직자 등의 권력 계층 초상화의 표준이 되었고, 따라서 증가하는 수요를 충족시키기 위해 그의 작업실을 재편성할 필요가 있었다.
결과적으로 그는 체계적이고 거의 조립 라인 방식으로 자신의 작품의 변형 버전과 복제품을 생산하기 시작했는데, 이는 전례 없는 관행이었다. 티치아노는 자신의 작품을 복제하는 "전문 협력자"를 고용했고, 그는 나중에 이를 리터치하고 자신의 "예술가 정신"을 불어넣어 원본으로 판매하였다. 또 복사본을 받아들이는 데 거리낌이 없는 구매자들에게는 복제본 판매도 허용했다. 티치아노 시대에는 예술가들에 의한 리터치 작업이 널리 행해졌으며, 특히 작업실 견습생들의 작업을 완벽하게 만들기 위해 자주 사용되었다.
티치아노는 자신의 작품을 끊임없이 수정했지만, 똑같은 방식으로 수정한 것은 아니었다. 그는 인물이나 풍경 요소와 같은 모티프의 위치를 여러 번 변경했는데, 새로운 위치가 항상 채택된 것은 아니고, 이전에 거부된 배열을 다시 채택하기도 했다. 티치아노와 그의 작업팀은 그림의 배경을 그릴 때 일반적으로 여러번 반복하여 작업했으며, 기존 작업을 대체하기도 했고, 나중에, 심지어 40년 또는 50년 후에 다시 수정하거나 재작업하는 일도 있었다. 티치아노는 자신의 밑그림을 단순한 제안으로 취급했으며, 원래의 그림을 자주 변경했고, 실제 제작에는 반영되지 않는 경우도 있었다.
티치아노는 펠리페 2세를 위해 주로 오비디우스의 신화적 서사시에서 영감을 받은, 대규모 신화 그림 연작 "포에지에"(시)를 제작하였는데, 학자들은 이를 그의 가장 위대한 작품 중 하나로 평가한다. 펠리페의 후계자들의 지나친 예의 덕분에, 이 작품들은 나중에 대부분 선물로 주어졌고, 현재는 단 두 점만이 프라도 미술관에 남아있다. 이 시기에 티치아노는 펠리페를 위한 종교 작품도 제작했는데, 리베이라궁 안에 있었던 일부는 1755년 리스본 지진으로 파괴된 것으로 알려져 있다. "포에지에" 연작에는 다음 작품들이 포함되어 있다.
1623년, 잉글랜드의 찰스 1세가 스페인의 마리아 아나 데 에스파냐 인판타와 결혼할 예정이었을 때, "[그녀의] 엄청난 지참금은 부분적으로 그림으로 지불될 예정이었다. 찰스 왕자는 티치아노의 '포에지에' 전체를 요청했다." 찰스가 결혼을 취소하자, "아직 배송되지 않은 티치아노의 '포에지에'는 상자에서 꺼내져 스페인 왕궁 벽에 다시 걸렸다."
<악타이온의 죽음>을 제외한 '포에지에' 연작은 2020년과 2021년에 거의 500년 만에 처음으로 한자리에 모였고, 런던의 내셔널 갤러리에서 시작하여 마드리드의 프라도 미술관를 거쳐 최종적으로 보스턴의 이저벨라 스튜어트 가드너 박물관에 2022년 1월 2일까지 전시되었다.
미술사학자 루이 질레에 따르면:
티치아노는 새로운 문제에 닥칠 때마다 더 새롭고 더 완벽한 공식을 제공했다. 그는 '가시 면류관'(루브르)의 감동과 비극, 신비하고 신성한 표현에 있어서는 '엠마오의 순례자들'의 시적 감동을 결코 다시는 따라잡지 못했으며, 웅장하고 영웅적인 광채에 있어서는 '신앙을 숭배하는 도제 그리마니'(베네치아, 도제 궁전)나 마드리드의 '삼위일체'보다 더 위대한 것을 결코 다시는 만들지 못했다. 반면에 피부 묘사의 관점에서는, 그의 노년기 작품인 나폴리와 마드리드의 '다나에', 루브르의 '안티오페', 보스턴 가드너 컬렉션의 '에우로파의 납치' 등이 가장 감동적인 그림들이다. 그는 '성 라우렌시오의 순교'(베네치아 예수회 교회)와 '성 히에로니무스'(루브르)에서는 환상적인 야경 효과를 위해 키아로스쿠로까지 시도했다. 현실의 영역에서는 그는 항상 강하고, 확신하며, 자신을 통제할 수 있었다. 그의 펠리페 2세(마드리드) 초상화, 그의 딸 라비니아의 초상화, 그리고 그의 자화상은 모두 걸작으로 손꼽힌다.
티치아노는 1555년에 딸 라비니아를 코르넬리오 사르치넬리에게 시집보내면서 1,400 두캇의 귀족 지참금을 주었다. 사르치넬리는 베네치아와 피에베디카도레 사이에 있는 세라발레의 지역 귀족 일원이었다. 라비니아는 이름이 알려진 다섯 명의 자녀를 두었으며, 그 중 두 명은 딸이었고, 또 다른 나이 많은 딸이 있었을 가능성도 있다. 코르넬리오가 그들의 딸 헬레나에게 1,200 두캇의 지참금을 제공했다는 사실로부터 티치아노의 재산 규모를 짐작할 수 있다.
티치아노는 생의 마지막까지 의뢰를 계속 수락했다. 아우구스토 젠틸리(Augusto Gentili)에 따르면, 1540년대 중반부터 그의 작품은 대부분 베네치아 밖에서 제작되었고, 이탈리아 및 다른 유럽 후원자들에 대한 의무가 있었다고 한다. 하지만, 베네치아에서는 그의 작품에 대한 수요가 비교적 적었고, 장기간의 부재로 인해 영향력도 잃었다. 그 시기의 작품 중 도시에 남아있는 것은 거의 없다. 그럼에도 불구하고, 티치아노가 80대 후반에 이르러서도 예술 작품의 양은 줄어들지 않았으며, 작업실은 여전히 평소와 같은 속도로 작품을 제작했고, 오라치오가 그의 아버지보다 오래 살았다면 그의 이름으로 그림을 계속 생산할 수 있었을 것이다. 티치아노는 오라치오를 후원자들에게 소개하고 호의를 얻는 등 자신의 유산을 물려주려고 했다.
그의 마지막 그림인 피에타는 죽음 앞에서 연민과 슬픔을 불러일으키는 비극적 연민의 이미지이다. 이 작품은 매우 개인적인 구성으로, 티치아노는 자신을 성 히에로니무스로 묘사하여, 성모 마리아 앞에 엎드려 그리스도의 생명 없는 몸에 손을 뻗는 모습으로 그렸다. 십계명을 든 모세와 그리스도의 죽음과 부활을 예언한 헬레스폰트 시빌의 동상이 반원형 후진이 있는 벽감의 돌 기둥 양쪽에 서 있고, 그 위에는 새끼들에게 먹이를 주기 위해 가슴을 찢는 펠리컨(부활의 상징)을 묘사한 모자이크 천장이 있으며, 그 위의 박공에는 불타는 램프로 장식되어 있다. 마리아 막달레나는 그리스도의 죽음을 견딜 수 없어 몸을 돌려 공포에 질려 있다. 오른쪽 하단의 봉헌판에는 티치아노와 그의 아들 오라치오가 천상의 피에타 환영 앞에서 기도하는 모습이 그려져 있다. 봉헌판 뒤에는 합스부르크의 쌍두 독수리가 있는 티치아노의 문장이 있다. 이 그림은 7조각의 캔버스를 이어 붙여 만든, 378 센티미터 (12.40 ft) x 348 센티미터 (11.42 ft) 크기로, 티치아노가 그린 가장 큰 그림 중 하나이다. 피에타는 예술가 자신의 무덤을 장식하기 위한 목적이었기 때문에, 그를 죽인 역병으로부터의 보호를 위한 간청 또는 "그려진 기도"로 해석된다.
티치아노가 사망하자 그의 유산은 분쟁에 휩싸였다. 아들 오라치오 베첼리오도 몇 주 후에 사망하자, 티치아노의 다른 아들 폼포니오와 그의 사위 코르넬리오 사르치넬리 사이에 작업실 내용물과 집 안의 그림을 포함한 유산 문제로 5년간의 분쟁이 발생했다. 1581년경 폼포니오와 사르치넬리 사이에 합의가 이루어졌을 때, 팔마 일 조반네가 이 그림을 소유하게 되었고 1628년 사망할 때까지 이를 보관했다. 1631년경 이 그림은 베네치아의 산 미켈레 아르칸젤로 교회에 설치되었고, 1814년까지 그곳에 남아있다가 아카데미아 미술관 (베네치아)의 소장품이 되었다. 최근 연구에 따르면 팔마 일 조반네는 "티치아노가 미완성으로 남긴 것을 팔마가 경건하게 완성했다"는 비문을 썼음에도 불구하고 이 그림에는 거의 영향을 미치지 않았다. 니그렌에 따르면, 팔마는 그림의 일부, 즉 왼쪽 하단의 푸토, 중앙의 푸토, 그리고 주로 상단 가장자리를 따라 있는 건축 요소들만 수정했다고 말한다.
티치아노가 사망했을 때 <마르시아스의 가죽 벗기기>도 그의 작업실에 남아 있었다. 로버트슨에 따르면, 이 그림은 1909년에 프림멜이 대가의 작품으로 간주하기 전까지는 알려지지 않았다. 로버트슨은 이 주제를 "표면적으로는 최소한 불쾌하고 잔인하다."고 묘사하였다. 이 작품은 1930년대 이후로 티치아노의 중요한 후기 작품 중 하나로 널리 받아들여졌다. 또 다른 폭력적인 걸작은 <타르퀸과 루크레티아>이다.
흑사병이 베네치아를 휩쓸던 1576년 8월 27일, 티치아노는 사망했다. 그가 1488년에서 1490년 사이에 태어났다는 현대 학계의 합의를 고려할 때, 그는 최소 86세였으며, 90세를 넘지 않았다. 1575년에 그는 자신의 매장지를 위해 특별히 그린 마지막 그림인 <피에타>를 프라리 성당에 설치했지만, 이 그림은 곧 제거되었고, 그는 그림 없이 프라리 성당의 십자가 제단아래에 묻혔다. 니콜스에 따르면, 프라리 성당의 프란체스코회 수사들은 그 그림이 그리스도 예배당에 있는 중세 십자가에 대한 '오랜 경배'를 존중하지 않는다고 느껴 그에게 돌려주었다. 티치아노가 사망한 직후, 그의 아들이자 조수이며 유일한 상속인인 오라치오 베첼리오도 역병으로 사망하였고, 유언을 남기지 않았기 때문에 그의 유산 정리가 매우 복잡해졌다. 이 그림은 그의 작업실에 남아있었고, 결국 그의 작업실에서 제자였다고 주장하는 화가 팔마 일 조반네가 소유하게 되었고, 그는 그림에 몇 가지 작은 수정을 했다. 1628년 팔마가 사망한 후, 1631년에 산탄젤로 교회가 이 작품을 획득하여 18세기 초 교회가 파괴될 때까지 그곳에 남아있었다. <피에타>는 1814년에 아카데미아 미술관 컬렉션의 일부가 되었다.
1843년 페르디난트 1세 (오스트리아) 황제가 티치아노의 원래 매장지에 거대한 기념물은 의뢰했다. 이 작업은 1848년 그가 퇴위한 후 그의 후계자 프란츠 요제프 1세에 의해 1852년까지 이어졌다. 안토니오 카노바의 제자이자 의뢰 당시 아카데미아의 책임자였던 루이지 잔도메네기가 기념물 제작을 담당하게 되었다. 이 기념물은 최고급 카라라 대리석으로 제작되었으며, 티치아노 자신의 카 페사로 마돈나 건너편 본당에 세워졌다. 잔도메네기가 사망한 후 그의 아들 피에트로와 안드레아가 프로젝트를 완성했다.