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악곡의 형식 악곡의 형식
반복 형식(反復形式)이란 어떤 맺음을 가지고 있는 한 부분이 반복되는 것을 원리로 하는 형식을 말한다. 이 반복은 변주곡 형식과 같이 연속적으로 반복하는 것도 있고, 론도 형식과 같이 다른 부분을 사이에 넣어 반복하는 것도 있다. 반복되는 부분(단위)의 규모는 작은 것에서부터 큰 것에 이르기까지 여러 가지이며, 반복은 반드시 원형대로만 하지는 않는다. 오히려 반복할 때마다 다른 형으로 나타난다. 즉, 변주되는 것이 보통이다. 또 반복하는 횟수도 개개의 형식에 따라 다르다.
이와 같은 반복의 원리를 갖는 형식은 다음과 같다.
계속 형식(繼續形式)은 반복형식에 대한 대칭어이다. 이것은 소나타 형식이나 론도 형식 등에서 볼 수 있는 일정한 부분(곡의 단락)과 그 반복은 없고, 몇 개의 가락이 서로 얽히어 끊임없이 계속되는 음악의 형식이다. 주로 대위법 양식으로 된 다성음악이 이에 속한다. 그리고 또 형식은 정한가락형식(定旋律形式)과 모방형식(模倣形式)의 2가지로 대별한다.
정한가락(定旋律)이라는 것은 다성음악을 작곡할 때 기초가 되는 가락이다. 이 가락을 토대로 하여, 거기에 몇 개의 대한가락(對旋律)을 부가한다.
악곡의 형식 악곡의 형식
이 형식으로 된 악곡으로는 다음과 같은 것이 있다.
모방(模倣)이란 일반적으로 2성 이상의 다성악곡에서 하나의 성부로 나타난 가락(주제, 동기)과 동형의 가락이 다른 성부로 뒤따르듯이 반복되는 것을 말한다. 모방하는 방법은 가락의 음정이나 리듬형을 바꾸지 않고 엄격하게 모방하는 것과 가락이나 리듬의 윤곽만을 가지면서 모방하는 비교적 자유로운 것이 있다.
이와 같은 형식으로 된 악곡에는 다음과 같은 것이 있다.
복합형식(複合形式)은 2개 이상의 소곡 또는 악장이 서로 관계하면서 하나의 끝맺음이 있는 전체를 형성하는 형식으로서, 단일 악장의 곡에 대하여 다악장형식인 것을 말한다.
다음의 형식은 복합 형식이면서 순환 형식이기도 하다.
악곡의 형식 악곡의 형식
교향곡이나 협주곡, 소나타 등은 대개 3개 또는 4개의 악장으로 되어 있다. 이런 것들은 '다악장형식'의 음악이다. 또 '고전모음곡'도 4개 또는 그 이상의 독립된 춤곡으로 구성되어 있다. 모음곡의 각 춤곡 사이엔 교향곡이나 소나타의 전 악장간에서 보듯이 형식적·조적·성격적 대조감은 없고, 규모도 훨씬 작은 것이기는 하나 형태로 보아 다악장형식에 가깝다고 할 수 있다. 이와 같은 다악장형식, 또는 거기에 가까운 음악의 몇 개의 악장, 또는 전 악장에 같은 소재(주제 또는 동기)를 쓰는 것이 순환형식(循環形式)이다. 즉 같은 소재가 몇 개의 악장을 순환하는 것이다. 그러나 실제로는 그 개개의 악장 자체는 소나타 형식이나 론도 형식이라고 하는 구체적인 구조로 되었다고 할 수 있으며, 따라서 정확하게는 '순환형식'이 아니라 '순환원리'라고 하는 것이 옳겠다. 물론 목적하는 바는 소재를 최소한으로 함으로써 전체에 강한 통일감을 주려는 데 있다. 그러나 가령 아주 똑같은 가락이 각 악장을 통하여 나타나는 일이 있다면 분명히 단조로운 인상을 주는 결과가 되겠다. 그리하여 당연히 같은 소재는 많든 적든 간에 변주되어 각 악장에 나타나게 된다. 그 변주되는 상황에 따라 순환식도 단순한 것부터 복잡한 것에 이르기까지 여러 단계가 있게 된다. 거의 원형 그대로의 형이 각 악장에 나타나는 극단적인 것이 있는가 하면 매우 복잡하게 변주되어 있어 원형과의 관련을 그 자리에서 알기에 매우 어려운 경우도 생각하게 된다. 이와 같이 몇 개의 다른 부분을 하나의 소재로 통일한다는 아이디어 그 자체는 오래전부터 있었다.
악곡의 형식 악곡의 형식
예를 들면 15세기, 16세기에 많은 예가 있다. '순환미사'에서는 미사 각 부분에 같은 정선율을 쓰고 있고, 샤인(Johann Hermann Shein, 1586년-1630년)의 모음곡의 예에서도 각 춤곡의 첫머리에 동일한 선율적 소재가 쓰인 것을 이해할 수 있겠다. 이와 같은 수법은 바로크 시대의 소나타에서 한층 발전한 용례를 거쳐, 베토벤에 이르면 한층 더 정묘하고 치밀한 형태를 쓰고 있다. 그는 의식적인 용례는 물론 작곡자 자신은 의식하지 못하였더라도 결과적으로는 순환적 수법을 쓴 것으로 분석되는 작품이 몇 개 있다. 타고난 천분과 꾸준한 수련으로 연마된 기술은 마침내 작가의 무의식중에 형식을 완결시켜 악곡의 세부에 논리적인 일관성을 주는 일이 자주 있다.
그러나 순환원리를 가장 철저하게 그리고 복잡한 형태로 응용한 것은 낭만파의 작곡가들이다. 음악의 표현내용이 점차로 폭을 넓히고 또한 상세하게 됨에 따라 그들은 순환수법을 대부분 문학적 내용과 결부시켜 씀으로써 낭만파 음악의 중요 분야인 표제 음악에 극히 합당한 기법을 짜내었다. '고정관념'과 '지도동기(Leitmotiv)'라고 불리는 것이 바로 그것이다.
이와 같은 형식으로 된 악곡에는 다음과 같은 것이 있다.
도메니코 치마로사
도메니코 치마로사(Domenico Cimarosa, 1749-1801)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다.
도메니코 치마로사
18세기의 이탈리아 오페라 부파의 전통을 이어받아 그것을 로시니에게 전승(傳承)한 공적은 높이 평가되고 있다. 가난한 환경에서 자랐으나 남다른 악재(樂才)를 보였으므로 나폴리의 음악원에 입학이 허락되어 여기서 이탈리아 여러 대가의 성악 양식을 완전히 몸에 익혀 1772년, 22세로 음악원을 졸업하였다. 그 해에 발표한 오페라로 대성공을 거두었으며, 일약 작곡가로서의 지위를 확립했다. 명성이 높아짐에 따라 국외로부터의 초빙이 있어 1787년 37세로 러시아의 여황제 예카테리나 2세의 궁정 작곡가로 상트페테르부르크로 갔다. 1791년 러시아에서 귀국하는 도중 오스트리아 황제의 초청으로 살리에리의 후임으로서 빈 궁정악장이 되었다. 여기서 걸작 오페라 부파 <비밀결혼>을 써서 창작활동의 정점에 달하였다. 1793년 나폴리로 돌아와 나폴리의 궁정악장에 취임하였다. 그 뒤 공화제혁명에 가담한 혐의로 체포되어 감금됐다가 1800년 나폴리에서 추방되었다. 감금되었을 때 건강을 해친 것이 원인이 되어 다음해 1월 11일 베네치아에서 급사하였다. 너무 갑작스런 죽음으로 나폴리 왕에 의한 독살이라는 소문이 퍼져 그 때문에 정부는 사인조사를 했어야 했다. 치마로사의 오페라는 풍부한 멜로디와 등장인물의 기지에 넘친 생생함에 매력이 있다. 그러나 정서의 깊이와 음악적 구성력에 다소 결점이 있어 그 때문에 지금에 와서는 그의 작품들이 상연되는 일이 적은 편이다.
조반니 파이시엘로
조반니 파이시엘로(Giovanni Paisiello, 1740년 5월 9일 ~ 1816년 6월 5일)는 치마로사, 페르골레시와 함께 이름난 18세기의 오페라 부파의 작곡가이다. 나폴리에서 활약하였으며 1776년 36세로 러시아의 여황제 예카테리나 2세에 초빙되어 궁정 지휘자 및 이탈리아 오페라 감독이 되었다. 그동안 오페라 부파 <세비야의 이발사>를 작곡했는데, 이는 로시니에 의한 동명의 명작이 쓰일 때까지 절대적 인기를 얻었다. 1784년 나폴리로 돌아왔으며 뒤에 나폴레옹 보나파르트에 초빙되어 한동안 예배당 악장으로 일했다. 그 오페라는 성격묘사의 교묘함과 오케스트라의 극적 용법으로 알려져 있다.
무치오 클레멘티
무치오 클레멘티(이탈리아어: Muzio Clementi, 1752년 1월 24일 - 1832년 3월 10일)는 이탈리아의 피아니스트이며 작곡가이다.
무치오 클레멘티 생애
1752년 이탈리아 로마에서 태어났다. 신동(神童)으로 9세에 오르가니스트 지위를 차지했고, 12세에 오라토리오와 미사 등 복잡한 큰 곡을 작곡하여 출생지 로마에서 센세이션을 일으켰다. 14세에 영국에 건너가 더욱 연찬을 쌓아 21세에 런던에서 데뷔하여 명 피아니스트의 이름을 날렸다. 1780년까지 런던에서 피아노 연주생활과 교사생활을 하는 한편, 이탈리아 오페라의 지휘자로도 활약하였다 1781년 29세 때 유럽 각지로 연주 여행을 떠났을 때 빈에서 25세의 모차르트와 피아노 경연을 벌인 이야기는 유명하다. 모차르트는 클레멘티 연주를 "기계적이며 음악성이 없다"라고 평했으나 클레멘티측에서는 모차르트를 정당하게 평하였다고 한다. 이후 런던을 중심으로 활약하여 후진지도에도 힘을 써서 유능한 제자를 키워냈다. 클레멘티의 역사적 역할은 근대적인 피아노 연주기술을 확립한 점에 있다. 피아노 연습곡의 명저 <그라두스 아드 파르나슴>은 오늘날도 사용되고 있다. 또한 베토벤은 클레멘티의 피아노 소나타를 아껴 간결한 형식, 정신의 새로움 등 배울 점이 많다고 칭찬했다.
무치오 클레멘티 생애
1782∼1802년 다시 영국에 거주하면서 지휘자 ·피아니스트 ·교사로 활약하다가 1802년에는 제자 J.필드와 함께 러시아를 방문, 열광적인 환영을 받았다. 그 후 한동안 이탈리아에 머물렀다가 10년 런던으로 돌아가 정착하였으며, 그 뒤 음악출판업과 피아노 제조업에 전념하면서 작곡도 하였다.
무치오 클레멘티 작품
작품으로는 교향곡과 실내악곡도 남겼으나 가장 중요한 것은 피아노 소나타로 현재 64곡이 남아 있으며 거기서는 균형감, 간결하고 조화된 표현법, 순수하고 엄격한 형식감 등을 엿볼 수 있다.
소나타 형식
소나타 형식(Sonata form)이란 고전파 시대 초기부터 광범위하게 사용된 악곡의 형식을 말한다. Sonata form이 1st movement의 form을 말하기에 sonata form의 곡에서 1st movement에 자주 사용되는 Allegro의 이름을 사용해 Allegro sonata form이라고도 한다
소나타 형식
소나타라는 명칭을 갖는 악곡은 16세기 중엽에 출현한 이래 오늘까지 여러 시대를 통하여 작곡되어 왔으나, 그 형식 내용은 천차만별하다. 예를 들면 바로크 시대에 애호되었던 '교회 소나타'나 '실내 소나타'와 고전파의 소나타 사이에는 형식상의 공통점은 하나도 없으며, 같은 건반악기를 위한 소나타일지라도, 스카를라티와 베토벤에서, 그 구조는 아주 다르다. 이와 같은 관계는 이 밖에도 많이 찾아볼 수 있으나, 그것은 소나타가 이탈리아어의 Sonare('울린다' 또는 '연주한다'는 뜻)라고 하는 추상적인 말에서 연유하며, 어떤 구체적인 양식이라든가 구조를 가리키는 것이 아니기 때문이다. 그러나 오늘날 악식상의 용어로 쓰이는 소나타 형식은 한 특정 구조를 가진 형식을 뜻한다. 즉 17세기 중엽부터 이른바 '전고전파'의 작곡가들에 의하여 준비되고 고전파, 그 중에서도 베토벤에 의하여 완성된 후 낭만파로 계승된 형식으로서, 이들 시대의 교향곡, 실내악, 소나타 등의 급속한 제1악장은 대부분이 Allegro sonata form으로 되어 있다. 소나타 형식으로 되어있는 곡은 대개 1st movement에는 allegro, 2nd movement에는 andante나 moderato, 3rd movement와 4th movement(있는 경우에)는 allegro로 구성되어 있다. (예외의 경우도 많다)
소나타 형식 소나타 형식의 구성
전형적인 소나타 형식은
의 3부로 되었고, 이는 1악장(1st movement)의 구성을 나타낸다. 대개의 경우 제시부 앞에 서주(序奏, introduction)과 재현부의 뒤에 종결부(終結部, coda)가 붙어 있다. Introduction은 대개 1분에서 3분 정도이며 exposition에 더 설명할 1st theme을 보여주거나 아니면 암시하는 식으로 되어 있다. 어떤 곡은 introduction만 10분 가까이 되며 하나의 독립된 부분이 되기도 한다. 이 coda(한 악곡이나 악장) 중 소규모인 것은 글자 그대로 결미이지만, 대규모인 것은 introduction과 같이 그것 만으로 독립된 부분을 형성하기도 한다. 각 부분은 대략 다음과 같은 구조로 되어 있다. T는 theme(주제)의 약자이다.
소나타 형식 소나타 형식의 구성
제2주제의 제시. T2의 조성은 T1이 장조인 경우는 그 완전5도 위의 장조(위딸림조), T1이 단조인 경우에는 그 병행장조 또는 완전5도 위의 장조를 취한다. 내용적으로는 많은 경우 T1과 대조적인 성격을 가지며, 보다 경과적이고 가벼운 경우가 많다. 이 두 주제의 대립성이야말로 소나타 형식의 큰 특징이므로, 대립하는 두 요소의 조적(調的)·내용적(內容的) 갈등에 따라 소나타는 극적인 표현내용을 획득하게 된다.
제시부의 각 요소는 다시 제시된다. 제시부와의 큰 차이는 제2주제 이하가 으뜸조로 나타나는 것이고, 이로써 두 주제의 대립성은 해소되어 전개부로서의 투쟁을 거쳐, 안정된 속에서 융화한다. 한편, 베토벤은 재제시부를 제시부의 단순한 재현으로 그치지 않고, 어떤 변주를 하여 거기에 새로운 존재가치를 부여하려고 적극적으로 시도한 최초의 작곡가이다.
소나타 형식 소나타 형식의 구성
악장 전체를 일괄하고 때로는 주된 요소를 회고하여 악장을 재확인하여 명확한 마침감을 주는 부분. 대규모의 코다는 악장마침으로, 제시부의 코다와는 구별된다. 여기서는 전개부와 마찬가지로 T1의 소재가 활용되며, 그 규모 여하에 따라 제2전개부에서 보였던 것을 나타내기도 한다. 베토벤의 교향곡 제3번 《영웅》은 제시부 152마디, 전개부 245마디, 재제시부 167마디, 종결부 127마디로 되어 있다. 이 숫자만으로도 전개부에서 얼마나 공을 들인 전개가 되었는가를 상상할 수 있으며, 또 종결부가 단순한 부속물로 그친 것이 아니라는 것(이 경우는 제2전개부를 이루고 있다)이 이해될 것이다. 한편, 제시부를 반복 연주하도록 지시된 악곡이 매우 많이 보이는데, 이것은 주요악상을 듣는 사람으로 하여금 철저하게 하고, 뒤의 전개에서 음악의 진행에 따르면서 이해하기 쉽게 하기 위한 배려에 불과하다. 따라서 가령, 베토벤의 《운명》교향곡과 같이 그 주요 주제가 이미 많은 청중에게 알려져 있고, 아울러 쉽게 파악되는 특징을 갖춘 악곡에 있어서 제시부를 반복한다는 것은 반드시 필요한 것은 아니다.
소나타 형식은 낭만파 이후 많든 적든 자유로운 구조를 갖게 되어 대립하는 두 주제성이나 유기적 전개, 각 부분의 균세감(均勢感) 등은 점차 버려지게 되었다. 예를 들면 리스트는 1악장 소나타의 최초의 예인 《피아노의 나단조 소나타》에서 재래의 소나타의 전 악장을 하나의 악장에 압축하는 것을 시도하였다.
루이지 케루비니
루이지 케루비니(Luigi Cherubini, 1760-1842)는 이탈리아의 오페라 및 종교 음악 작곡가이다. 이탈리아에서 배운 뒤 영국·프랑스에 초빙되었고, 1788년 28세 때 파리에 정주했으며 프랑스인의 취미에 맞는 화려한 오페라를 작곡하여 인기를 모았다. 1795년 파리에 창설된 파리 음악원의 감독에 취임했고, 그 뒤 한동안 나폴레옹 보나파르트의 음악감독으로도 있었으나 나폴레옹과 의견이 맞지 않아 퇴직하였다. 1822년 파리 음악원 원장이 되었다. 천재소년 리스트의 입학을 외국인이라는 이유로 거절하였다. 1841년 노령 때문에 원장직을 사임, 그동안 빈이나 런던을 방문하여 자기의 작품을 발표했다. 그의 대표작은 오페라 <메디아>(1797)와 <물긷기>(1800)로 베토벤은 케루비니의 오페라를 높이 평가했고 성악의 취급에 관하여 큰 영향을 받았다.
대한민국의 종교
대한민국의 종교(religion in South Korea)는 비교적 다양하며, 특히 무종교의 비중이 절반에 달하는 세속주의 성향이 강하다. 대한민국 헌법에서는 종교의 자유를 보장하고 있다. 여러 조사에 의하면 약 절반의 인구는 특정한 종교에 소속하여 있지 않으며 나머지 인구는 대부분 기독교나 불교를 믿고 기독교 인구의 약 2/3은 개신교, 1/3은 천주교에 속한다. 약 1%의 인구는 원불교, 유교, 천도교, 대순진리회, 이슬람교 등의 여러 소수 종교를 믿는 것으로 조사되었다.
한국은 남북 모두 근현대에 들어 종교관에 큰 변화를 겪었으며 대한민국에서는 건국 이후 기독교의 빠른 확산이 눈에 띄었다. 최근에는 젊은 인구층에서 종교를 믿지 않는 인구의 비율이 증가하였는데, 2012년 갤럽의 조사에 의하면 그 중 스스로를 무신론자로 여기는 사람의 비율은 약 15%였다.
한국의 문화와 종교관은 전반적으로 조선시대 동안 지배적이었던 성리학과 오랜 기간 이어져온 토착 신앙인 무속의 영향을 받았다.
대한민국의 종교 인구 통계
2023년 종교인구 비율은 개신교 20%, 불교 17%, 천주교 11%, 종교 없음 51%였다.
이에 제도
이에 제도(일본어: 家制度 이에세이도[*], 영어: ie system, patriarchal household system in Japan)는 메이지 민법에서 채용한 가족 제도로, 호주(戸主)를 중심으로 그와 가까운 친족관계가 있는 사람들을 한 집(一家, 일가)에 속하게 하여 호주에게 이에(家, 가)의 통솔권한을 부여한 제도이다. 에도 시대(江戸時代)에 발달한 무사 계급의 가부장적 가족 제도를 기반으로 하고 있다.
이에 제도 이에(家)의 개념
이에(家)는 호주와 가족으로 구성된다. 호주는 집의 통솔자이며, 가족은 그를 구성하는 자들 중 호주가 아닌 사람들을 일컫는다.
한 이에(一家, 일가)는 한 호적에 등록된다. 즉, 일가에 속하는지 여부의 증명은 그 집의 호적에 기재돼 있는 사람인지 여부로 하게 된다. 당시 일본 민법의 조문인 "아버지의 이에(家)에 들어간다(父ノ家ニ入ル).", "이에(家)를 나간다(家ヲ去リタル)."는 표현은 호적상 각각 "아버지의 이에(家)의 호적에 입적한다.", "이에(家)의 호적으로부터 제적한다."는 의미를 지닌다.
1947년 5월 3일 '일본국헌법의 시행에 따른 민법의 응급적 조치에 관한 법률'(법률 제74호)에 의해 3대호적이 금지(3대 이상의 친족이 한 호적에 기재되지 않는 제도. 단, 손자를 양자로 입양하는 경우는 제외)되기 전 '이에(家) 제도'에서 일가의 구성원은 두 세대로 한정되어 있지 않았다.
이에 제도 호주권 및 호주의 의무
호주는 집의 통솔권자로서의 신분을 가진 자로, 호적상으로는 맨앞(筆頭, 필두)에 기재되었다. 이 때문에 호적은 호주의 성명(氏名, 씨명)과 본적(本籍)으로 특정되었다.
호주는 집의 통솔권자로서 가족에 대한 부양의무(단, 배우자·직계비속·직계존속 간 부양의무에 대해선 후순위)를 지며, 주로 아래와 같은 권능(호주권)을 가졌다.
이에 제도 호주의 지위승계ㅡ가독상속(家督相續)
호주의 지위는 호주의 재산권과 함께 가독상속이란 제도에 따라 승계된다. 호주의 지위승계는 상속의 한 형태였지만, 호주의 사망 외에도 은거·국적상실 등의 이유로도 승계되었다. 또한, 집의 통솔자로서의 지위를 승계하는 것이므로, 유산상속과는 달리 항상 단독상속이었다.
새 호주(家督相続人, 가독상속인)가 될 사람은 옛 호주와 같은 이에(家)에 속하는 사람(가족) 중에서 남자·적출(혼인 중의 출생자)·서출(혼인 외의 출생자)·여자·연장자, 옛 호주(被相續人, 피상속인)에 의하여 지정된 자, 옛 호주의 부모나 친족회에 의하여 선택된 자 등의 순위로 결정되는 것이었지만, 통상적으로는 장남이 가독상속인으로서 호주의 지위를 승계하였다.
이에 제도 이에(家)의 설립과 소멸
이에(家)는 분가·일가창립·폐절가재흥(廃絶家再興)을 원인으로 새로 설립되고, 폐가(廢家), 절가(絶家) 등을 원인으로 소멸되었다.
어떤 이에(家)에 속하는 가족이 그 의사에 의하여 그 집으로부터 분리하여 새로이 이에(家)를 창립하는 것을 말한다. 본가(本家)의 통솔이라는 관점에서 분가하기 위하여는 호주의 동의가 필요했다.
새로이 호주가 될 자의 의사와는 관계없이, 법률규정에 따라 당연히 이에(家)가 창립되는 경우를 말한다. 부모가 불명한 고아, 호주의 동의가 없어서 부모의 이에(家)에 입적하는 것이 불가능하게 된 비적출자(혼인 외의 출생자), 귀화한 외국인 등의 경우에는 이에(家)가 창립되어 호주가 됐다.
폐가(廢家), 절가(絶家)에 의하여 소멸한 이에(家)를 부활시키는 것을 말한다. 다른 이에(家)에 입적했던 사람이 이혼·파양 등이 있은 후 본래 이에(家)를 부활시키는 것으로, 가독상속이 아니기 때문에 오로지 가명(家名)을 승계하는 것에 의미가 있었다.
이에 제도 이에(家)의 설립과 소멸
호주가 혼인이나 입양 등의 이유로 다른 이에(家)에 들어가기 위하여 본래의 이에(家)를 소멸시키는 것을 말한다. 일가창립이나 분가에 의하여 호주가 된 자는 자유로이 폐가할 수 있었지만, 가독상속에 의하여 호주가 된 자가 폐가하는 경우에는 재판소의 허가를 받아야 했다.
가독상속인이 될 사람이 없어서 호주의 사망, 국적상실 등으로 이에(家)가 소멸하는 것을 말한다.
이에 제도 폐지된 이유
제2차 세계대전에서 패망한 일본은 1947년 5월 3일 새로운 헌법의 시행과 더불어 '일본국헌법의 시행에 따른 민법의 응급적 조치에 관한 법률'(법률 제74호)을 통과시켜, 3대 호적을 금지(호적에 기록하는 가족범위를 부부와 그들의 미혼자녀로 축소)하고 남녀불평등 규정들을 폐지하였다. 이는 호주를 중심으로 한 기존의 가부장적 이에(家)제도가 양성 평등에 기초한 새로운 헌법 정신에 저촉되었기 때문으로, 1948년 1월 1일에는 이에(家)제도에 기초했던 '호주와 가족' 규정을 전부 제거한 개정 민법(법률 제222호)과 호적법(법률 제224호)이 시행되었다.
장 모네
장 모네(프랑스어: Jean Monnet, 1888년 11월 9일 ~ 1979년 3월 16일)는 프랑스의 경제학자이자 행정가, 외교관이다. 유럽 통합의 영향력있는 지지자로서, 모네는 쉬망 선언을 기초하는 등 유럽 석탄 철강 공동체의 창설에 기여하였고 이로 인해 유럽 연합의 창립자 중 한 명으로 일컬어진다.
모네는 공직에 선출된 적은 없으나, 두 차례에 걸친 세계대전 후 프랑스 재건을 위해 막후에서 중요한 역할을 수행했다. 특히 그는 프랑스 공방전 당시 영국에서 처음 만난 이래로 1970년까지 서로 협력과 반목을 거듭했던 샤를 드골과의 복잡다면한 관계로 알려져 있다.
모네는 1976년 헬무트 콜, 자크 들로르와 함께 명예 유럽 시민으로 지명되었다. 모네의 탄생 100주년이었던 1988년 프랑스 정부는 그를 기리기 위해 그의 유해를 팡테옹으로 이장하였다.
확신범
확신범(確信犯, 독일어: Überzeugungsverbrechen)은 자신의 행동이 정의롭다고 믿고 벌어지는 범죄의 동기가 종교·도덕·정치상의 신념에 기초되는 범죄를 말한다. 사상범, 정치범, 국사범 등이 확신범에 하나이다.
실제 사실인 정치적인 혐의로 투옥된 정치범들도 대체로 확신범에 해당된다. 하지만 어떤 확신을 가지고 살인이나 테러리즘을 저지르는 확신범도 존재한다.
확신범의 형사책임에 있어서는 도의적인 비난의 견지에서 특별한 고려를 요하는데, 이는 비난의 기초로서의 도의적 가치의 척도가 다르기 때문이다. 정치범은 자유형(自由刑)으로 처벌하는 데 있어서도 일반 범죄인과는 다르게 취급한다는 점이 있다. 확신범의 책임에 대해서는 여러 견해가 있으며, 비폭력적 확신범에게는 책임 조각을 해야 한다는 견해와 하지 말아야 한다는 견해가 있다. 보수적인 견해로는 규범을 파괴하는 확신범에게는 형량을 가중해야 한다는 견해도 존재한다.
확신범 사례
2024년 대한민국 비상계엄에 대한 수사에서 공수처가 제출한 구속영장 청구서에서 윤석열 대통령을 ‘전형적인 확신범’으로 지칭한 바 있다
첼로 (웹 브라우저)
첼로(Cello)는 윈도우 3.1용으로 개발한 초창기 웹 브라우저이자 고퍼 클라이언트이다. 코넬 대학교 법령 정보 연구소의 토머스 R. 브루스가 개발해 1993년 6월 8일에 공개했다. 마지막 판은 1994년 4월 9일 공개한 1.01a이다.
많은 법률가들은 컴퓨터에 마이크로소프트 윈도우를 사용하고 있었으나, 당시 웹 브라우저들은 대부분 유닉스용으로 개발되어 있었다. 즉 많은 법률 전문가들이 월드 와이드 웹을 통해 법률 정보에 접근하는 것이 불가능했다.
고이케 리나
고이케 리나(일본어: 小池 里奈, 1993년 9월 3일 - )는 일본의 배우이자 아이돌이다.
베리베리 프로덕션 소속으로, 2004년 초등학교 5학년(만 11세)에 TBS 계열(CBC 제작) 드라마 《미소녀전사 세일러문》에서 세일러 루나(고양이 루나가 인간으로 변신한 모습) 역할로 데뷔하였다.
2006년에는 드라마 《식탐정》에 출연하기도 하였다.
첼로
첼로의 다른 뜻은 다음과 같다.
첼로는 현악기 가운데 하나이다.
첼로는 웹 소프트웨어이다.
첼로 - 홍미주 일가 살인사건은 2005년에 개봉한 대한민국의 공포영화이다.
《첼로》는 대한민국의 방송국인 SBS 아침드라마이다.
첼로는 자전거회사이다.
안토니오 바치니
안토니오 바치니(Antonio Bazzini, 1818-1897)는 이탈리아의 바이올린 주자이며 작곡가이다. 브레시아 출신으로, 파가니니에게 인정되어 주로 이탈리아와 프랑스에서 바이올린 주자로서 활약했고 만년에는 밀라노 음악원의 작곡과 교수·원장이 되었다. 바이올린을 위한 많은 곡을 작곡하였으나 <요정(妖精)의 론도>는 지금도 수시로 연주된다.
아리고 보이토
아리고 보이토(Arrigo Boito, 1842년 2월 24일 ~ 1918년 6월 10일)는 이탈리아의 작곡가인 동시에 뛰어난 대본 작가로, 파도바 출신이다. 주세페 베르디의 <오텔로>, <팔스타프>, 아밀카레 폰키엘리의 <조콘다> 등의 명작 대본작가로서 이름을 남기고 있다. 작곡가로서는 리하르트 바그너의 악극 영향을 받은 작품을 쓰고 있으나 요한 볼프강 폰 괴테의 <파우스트>를 바탕으로 한 오페라 <메피스토펠레>가 대표작이다.
비외른 브레기
비외른 브레기(Björn Bregy, 1974년 9월 30일 ~ )는 스위스 출신의 킥복싱 선수다. 신장 202cm에 체중 123kg의 거구이며 별명은 '더 락'(바위)이다.
비외른 브레기 생애
비욘 하인리치 브레기(영어: Bjorn Heinrich Bregy), 1974년 9월 30일 스위스에서 태어났다. 주 베이스는 킥복싱으로, 소속팀은 마이크스 짐 소속이다. 신장 조건이 대체적으로 좋지만 느린 스피드와 약한 맷집 때문에 K-1에서는 인지도가 낮은 편이다.
아밀카레 폰키엘리
아밀카레 폰키엘리(Amilcare Ponchielli, 1834-1886)는 이탈리아의 작곡가이다. 작곡가로서는 오페라 <조콘다> 하나만으로 지금까지 이름을 남겼다. 이 오페라 가운데의 관현악을 위한 <때의 춤>은 오페라에서 독립하여 자주 연주되고 있다. 오르간도 잘 연주하여, 이탈리아 각지의 대성당 오르가니스트·악장·음악원 교수로 일생을 보냈다..
프란체스코 파올로 토스티
프란체스코 파올로 토스티 경(Sir Francesco Paolo Tosti, KCVO, 1846년 4월 9일 ~ 1916년 12월 2일)은 이탈리아에서 태어난 영국의 가곡 작곡가이다.
19세기에 독일이나 프랑스에 비해 이탈리아에서는 가곡의 발전이 더뎠으나, 토스티는 일생동안 서정적이면서도 기품에 찬 가곡을 작곡하여 이탈리아 가곡의 발전에 기여했다.
대표작으로는 〈세레나데〉, 〈이상적 인물〉, 〈꿈〉, 〈4월〉 등이 꼽힌다.
1894년부터 왕립음악원(RAM) 교수를 지내는 등 30여 년 동안 영국에서 음악 교육에 헌신했고, 1906년 영국 시민권을 등록했다.
1913년 이탈리아로 돌아와 로마에서 여생을 보냈다.
초신성 목록
다음은 초신성 목록이다. 일부 정보를 알 수 없는 초신성도 있다.
자빗 사메도프
자빗 사메도프 (아제르바이잔어: Zabit Səmədov, 러시아어: Забит Самедов, 가다바니 (Gardabani), 1984년 6월 21일 ~ )는 아제르바이잔-벨라루스의 킥복싱 선수다. 벨라루스의 수도 민스크의 시누크 짐 소속이다.
페루초 부소니
페루초 부소니 (Feruccio Busoni, 1866년 4월 1일 – 1924년 7월 27일)는 이탈리아의 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 편집자, 작가, 교사였다. 그의 국제적인 경력과 명성은 그를 당대의 많은 주요 음악가, 예술가 및 문학가들과 긴밀히 협력하게 했으며 인기 있는 건반악기 강사이자 작곡 교사였다.
어린 시절부터 부소니는 때로는 논쟁의 여지가 있지만 뛰어난 피아니스트였다. 그는 비엔나 음악원에서 공부한 다음 빌헬름 메이어 와 카를 라이네케를 사사했다. 헬싱키, 보스턴, 모스크바에서 짧은 기간 가르친 후 그는 유럽과 미국에서 거장 피아니스트로서 작곡, 교육 및 순회 공연에 전념했다. 음악에 대한 그의 글은 영향력이 있었고 미학 뿐만 아니라 마이크로톤 및 기타 혁신적인 주제에 대한 고려를 다루었다. 그는 1894년부터 베를린에 거주했지만 제1차 세계 대전의 대부분을 스위스에서 보냈다.
페루초 부소니
그는 초기에 늦은 낭만주의 양식으로 작곡을 시작했지만 1907년 이후 무조성 요소가 포함된 보다 개인적인 양식을 개발했다. 그의 미국 방문은 그의 작품 중 일부에 반영된 북미 원주민 부족 멜로디 에 대한 관심으로 이어졌다. 그의 작곡에는 피아노를 위한 작품, 기념비적인 피아노 협주곡, 특히 요한 세바스티안 바흐의 작품이 포함된다. 그는 또한 실내악, 성악 및 관현악 작품, 오페라를 작곡했으며 그 중 하나인 《파우스트 박사》는 58세의 나이로 베를린에서 사망할 때 미완성으로 남겼다.
페루초 부소니 전기
페루치오 단테 미켈란젤로 벤베누토(Feruccio Dante Michelangelo Benvenuto)는 1866년 4월 1일 투스카니의 엠폴리 마을에서 클라리넷 연주자인 페르디난도(Ferdinando)와 피아니스트인 안나(Anna(née Weiss))의 외아들로 태어났다. 얼마 지나지 않아 가족은 트리에스테로 이사했다. 주로 아버지에게 가르침을 받은 신동이었던 그는 7세에 공연과 작곡을 시작했다. 부소니는 1873년 11월 24일 트리에스테의 쉴러 베라인에서 부모님과 함께 모차르트 소나타 C장조 1악장과 슈만과 클레멘티 작품을 연주하며 피아노 연주자로 대중 데뷔를 했다. 일련의 추가 콘서트에서 그의 부모에 의해 상업적으로 홍보된 부소니는 나중에 이 시기에 대해 "나는 어린 시절이 없었다."라고 말했다. 1875년에 그는 모차르트의 피아노 협주곡 24번을 연주하여 협주곡 데뷔를 했다.
페루초 부소니 전기
9세부터 11세까지 부소니는 후원자의 도움으로 비엔나 음악원에서 공부했다. 비엔나에서의 그의 첫 공연은 평론가 에두아르트 한슬리크에 의해 열광적으로 받아들여졌다. 1877년 부소니는 프란츠 리스트의 연주를 듣고 그의 솜씨에 감탄한 작곡가에게 소개되었다. 이듬해 부소니는 피아노와 현악 4중주를 위한 4악장 협주곡을 작곡했다. 비엔나를 떠난 후 그는 그라츠에서 짧은 기간 동안 공부했으며 일부 피아노 작품을 포함하여 다른 초기 작품이 이 시기에 출판되었다.
페루초 부소니 전기
그는 1881년 볼로냐의 아카데미아 필하모니카( Academia Filharmonica of Bologna)의 회원으로 선출되었는데, 이는 모차르트 이후 최연소로 이 영예를 받은 사람이다. 1880년대 중반, 부소니는 빈에 거주하면서 골드마크를 만나 1886년 오페라 멀린 의 성악 준비를 도왔다. 그는 또한 두 라이프치히 카를 라이네케와 함께 공부할 것을 추천 요하네스 브람스를 만났다. 이 기간 동안 부소니는 독주회를 하고 후원자의 재정적 지원으로 생계를 꾸렸다. 그는 또한 작곡을 계속했고 1886년부터 1889년까지 작업 한 오페라 시구네에서 첫 시도를 하다가 포기했다. 그는 라이프치히에서 무일푼이 된 자신을 발견하고 출판사 Schwalm에게 작곡을 요청한 방법을 설명했다. Schwalm은 이의를 제기했지만 페터 코르넬리우스의 오페라 바그다드의 이발사에 대한 환상을 50 마르크 아래로, 그리고 완료되면 100마르크 아래로 의뢰하겠다고 말했다. 다음날 아침 부소니는 슈발름의 사무실에 찾아와 150마르크를 요구하며 완성된 작품을 넘겨주며 "오페라도 모르고 피아노도 없이 밤 9시부터 3시 30분까지 일했다"고 말했다.
페루초 부소니 전기
1888년, 음악학자 후고 리만(Hugo Riemann)은 고급 피아노 강사의 공석으로 헬싱포르스(현재의 핀란드 헬싱키 , 당시 러시아 제국의 일부)의 음악 연구소 소장에게 부소니를 추천했다. 그의 가까운 동료와 동료 중에는 지휘자이자 작곡가인 아르마스 야르네펠트(Armas Järnefelt ), 작가 아돌프 파울(Adolf Paul), 작곡가 장 시벨리우스(Jean Sibelius)가 있었는데, 그와 지속적인 우정을 맺었다.
1888년과 1890년 사이에 부소니는 헬싱포르스에서 약 30회의 피아노 독주회와 실내악 연주회를 가졌다. 이 시기에 작곡한 작품 중에는 피아노 이중주를 위한 핀란드 민요 세트(Op. 27)가 있다. 같은 해 3월 헬싱포르스로 돌아온 부소니는 미래의 아내인 스웨덴 조각가 칼 에네아스 쇼스트란트 의 딸인 게르다 쇼스트란트를 만나 일주일 만에 프러포즈했다. 그는 첼로와 그녀를 위한 피아노를 위한 Kultaselle ("사랑하는 사람에게")을 작곡했다( BV 237, 1891년 작품 번호 없이 출판됨).
페루초 부소니 전기
1890년 부소니는 바흐 작품의 초판인 2부 및 3부로 구성된 인벤션을 출판했다. 같은 해에 그는 피아노와 오케스트라를 위한 그의 Konzertstück ("콘서트 작품") Op. 31a ( BV 236 )로 수상했다. 그 결과 그는 모스크바 음악원을 방문하여 가르치도록 초대되었다. 게르다는 모스크바에서 그와 합류하여 즉시 결혼했다. 모스크바에서의 그의 첫 콘서트는 베토벤의 협주곡을 연주했을 때 뜨거운 호응을 얻었다. 그러나 모스크바에 사는 것은 재정적, 직업적 이유로 부소니에게 어울리지 않았다. 그는 민족주의적 성향의 러시아 동료들에게 소외감을 느꼈다.
부소니의 첫째 아들은 1892년 보스턴에서 태어났지만 뉴 잉글랜드에서의 경험은 만족스럽지 못했다. 1년 후 그는 음악원에서 사임하고 미국 동부 전역에서 일련의 독주회를 시작했다.
페루초 부소니 전기
부소니는 1893년 4월 주세페 베르디의 오페라 팔스타프의 베를린 초연에 참석했다. 그 결과 그는 독일 전통, 특히 브람스의 모델과 리스트와 바그너 의 관현악 기법에 찬성하여 지금까지 무시해 왔던 이탈리아 음악 전통의 잠재력에 대한 재평가를 하도록 했다. 부소니는 즉시 베르디에게 편지를 쓰기 시작했고(그는 그것을 보낼 용기가 나지 않았다) 그를 "이탈리아의 주요 작곡가"이자 "우리 시대의 가장 고귀한 사람 중 한 사람"이라고 불렀다. " 팔스타프는 나에게 그러한 정신의 혁명을 일으켰다. ... 그 때부터 내 예술적 삶의 새로운 시대가 시작되었음을 알 수 있다."
1894년에 부소니는 베를린에 정착했고, 제1차 세계 대전 중을 제외하고 이곳을 자신의 본거지로 여겼다.
페루초 부소니 전기
베를린은 부소니의 유럽 여행을 위한 훌륭한 거점임을 입증했다. 미국에서 지난 2년과 마찬가지로 작곡가는 피아노 거장으로서 힘들지만 보수를 받는 여행에 생계를 의존해야 했다. 또한 이 기간 동안 그는 수입에 계속 의존하는 부모에게 상당한 금액을 송금했다. 부소니의 프로그램과 스타일은 처음에 유럽의 일부 음악 센터에서 우려를 불러일으켰다. 1897년 런던에서의 그의 첫 콘서트는 엇갈린 평가를 받았다. The Musical Times는 그가 "바흐의 대가인 오르간 프렐류드와 푸가 중 하나를 터무니없이 흉내내어 연주함으로써 진정한 아마추어[즉, 음악 애호가]를 짜증나게 하는 방식으로 시작했지만 쇼팽의 연습곡(Op. 25)은 물론 불균등하지만 전반적으로 흥미롭다."
부소니의 국제적 명성은 급속히 높아져 이 기간 동안 베를린과 다른 유럽 수도와 지역 센터(맨체스터, 버밍엄, 마르세유, 피렌체 및 많은 독일과 오스트리아 도시 포함)에서 자주 공연을 펼쳤을 뿐만 아니라 4년 사이에 미국을 방문했다.
페루초 부소니 전기
이 기간 동안 부소니의 공연 활동은 그의 창작 능력을 다소 억압했다. 1896년 그는 "나는 피아니스트로서 큰 성공을 거뒀고, 작곡가는 현재로서는 숨긴다."라고 썼다. 그의 기념비적인 피아노 협주곡 (5악장이 1시간 이상 지속되고 무대 뒤 남성 합창단 포함)은 1901년에서 1904년 사이에 작곡되었다. 1904년과 1905년에 작곡가는 카를로 고치의 동명 희곡을 위한 부수 음악으로 투란도트 모음곡 을 썼다. 이 시기에 착수한 주요 프로젝트는 E. T. A. 호프만의 이야기를 바탕으로 한 오페라 Die Brautwahl이다. 부소니는 또한 Elegies (BV 249; 1907), 모음곡 An die Jugend (BV 252; 1909) 및 첫 번째 두 개의 피아노 소나티나 BV 257 (1910)을 포함하여 보다 성숙한 스타일을 분명히 드러낸 피아노 독주 작품을 생산하기 시작했다. BV 259(1912).
페루초 부소니 전기
1902년과 1909년 사이에 베를린에서 열린 일련의 오케스트라 콘서트에서 피아니스트이자 지휘자로서 부소니는 특히 독일 외부의 현대 음악을 홍보했다. Beethovensaal (베토벤 홀)에서 열린 이 시리즈에는 에드워드 엘가, 시벨리우스, 세자르 프랑크, 클로드 드뷔시, 뱅상 당디, 카를 닐센 및 벨라 바르톡의 음악 초연이 포함되었다. 콘서트에는 또한 당시 부소니 자신의 작품 중 일부의 초연이 포함되었다. 나이 많은 거장의 음악이 포함되었지만 때로는 예상치 못한 반전이 있었다. 예를 들어, 샤를 발랑탱 알캉의 괴상한 1악장 카덴자가 있는 베토벤의 피아노 협주곡 3번)이 있다. 콘서트는 많은 홍보를 불러 일으켰지만 비평가들로부터 공격적인 논평을 일으켰다.
페루초 부소니 전기
이 기간 동안 부소니는 마스터클래스에서 강의했다. 1900년 그는 바이마르의 칼 알렉산더 공작의 초대를 받아 15명의 젊은 거장을 위한 마스터 클래스를 이끌었다. 이 개념은 음악원에서 공식적으로 가르치는 것보다 부소니에게 더 적합했다. 주 2회 세미나가 성공적이었고 다음 해에 반복되었다. 제자 중에는 나중에 댄서로 유명 해져서 친구로 남게 된 Maud Allan이 포함되었다. 1907년 비엔나에서의 그의 경험은 덜 만족스러웠지만 그의 제자 중에는 Ignaz Friedman, Leo Sirota, Louis Gruenberg, Józef Turczyński 및 Louis Closson이 있었다. 후자의 4곡은 부소니의 1909년 피아노 앨범 An die Jugend 의 헌정곡이다. 그러나 수업을 주관하는 비엔나 음악원 이사회와의 논쟁은 분위기를 악화시켰다. 1910년 가을 부소니는 마스터클래스를 하고 바젤에서 일련의 독주회를 가졌다.
페루초 부소니 전기
제1차 세계 대전 이전 몇 년 동안, 부소니는 일반 예술계와 음악가 사이에서 꾸준히 그의 접촉을 확장했다. 1903년부터 부소니와 서신을 주고받은 아놀드 쇤베르크는 부소니가 그를 대신해 로비를 한 결과 부분적으로 1911년 베를린에 정착했다. 1913년 부소니는 자신의 아파트 에서 빌렘 멩겔베르그, 에드가르 바레제, 아르튀르 슈나벨 이 참석한 달에 홀린 피에로 개인 공연을 마련했다. 1912년 파리에서 부소니는 발레나 오페라에서의 콜라보레이션을 제안한 가브리엘레 단눈치오와 만났다. 그는 또한 미래파 예술가인 Filippo Marinetti 와 Umberto Boccioni를 만났다.
페루초 부소니 전기
1913년 봄에 북부 이탈리아에서 일련의 콘서트를 마친 후 부소니는 볼로냐의 리세오 로시니의 감독직을 제안받았다. 그는 최근 베를린 Schöneberg의 Viktoria-Luise-Platz 에 있는 아파트로 이사했지만 여름을 베를린에서 보낼 생각으로 그 제안을 받아들였다. 게시가 실패한 것으로 판명되었다. 볼로냐는 이사도라 던컨과 같은 유명인사들의 이따금 방문에도 불구하고 문화적 이면이었다. 부소니의 피아노 제자들은 재능이 없었고 지방 당국과 끊임없이 논쟁을 벌였다. 제1차 세계 대전이 발발한 후인 1914년 8월, 그는 미국 투어를 하기 위해 1년의 결석을 요청했다. 사실 그는 결코 돌아오지 않았다. 학교에서 사실상 그의 유일한 영구적인 업적은 위생 시설을 현대화한 것이다. 그러나 이 기간 동안 그는 피아노와 오케스트라를 위한 또 다른 협주곡인 인디언 판타지(Indian Fantasy)를 작곡했다. 이 작품은 다양한 아메리칸 인디언 부족의 멜로디와 리듬을 기반으로 한다. 부소니는 1910년 미국 여행 중에 그의 전 제자인 민족 음악학자 Natalie Curtis Burlin에게서 받은 책에서 그것들을 파생했다. 이 작품은 1914년 3월 베를린에서 부소니가 독주자로 초연했다.
1914년 6월부터 1915년 1월까지 부소니는 베를린에 있었다. 독일에 거주하는 중립국(이탈리아) 출신인 부소니는 처음에는 전쟁 발발에 대해 크게 걱정하지 않았다. 이 기간 동안 그는 제안된 오페라 《파우스트 박사》Doktor Faust 의 대본을 진지하게 작업하기 시작했다. 1915년 1월에 그는 미국으로 콘서트 투어를 떠났고, 그곳은 그의 마지막 방문이었다. 이 기간 동안 그는 Goldberg 변주곡 의 자신의 버전을 포함하여 그의 바흐 판에 대한 작업을 계속했다. 작곡가가 유럽으로 돌아오자 이탈리아는 전쟁에 참전했다. 따라서 부소니는 1915년부터 스위스에 거주하기로 결정했다.
1916년 이탈리아에서 부소니는 그의 초상화를 그린 화가 보치오니를 다시 만났다. 부소니는 몇 달 후 보치오니가 군사 훈련을 받던 중 (승마 사고로) 사망했을 때 깊은 영향을 받았고 전쟁을 강력하게 비판하는 기사를 발표했다. 부소니의 1907년 작품 《음악의 새로운 미학》의 확대된 재발행은 독일 작곡가 한스 피츠너의 맹렬한 반격과 장기간의 말싸움으로 이어졌다. 부소니는 마이크로톤에 대한 실험을 계속했다.
전쟁이 끝난 후 그는 다시 영국, 파리, 이탈리아에서 콘서트 투어를 시작했다.
1920년, 부소니는 1915년에 떠났던 Viktoria-Luise-Platz 11에 있는 베를린 아파트로 돌아왔다. 건강이 나빠지기 시작했지만 콘서트를 계속했다. 그의 주요 관심사는 1918년 독일에서 대본이 출판된 오페라를 완성하는 것이었다. 1921년에 그는 "듣기는 했지만 보이지 않는 지하의 강처럼, 파우스트를 위한 음악은 내 열망의 깊은 곳에서 끊임없이 포효하고 흐른다"라고 썼다.
베를린은 바이마르 공화국의 음악 세계의 심장부였다. 그의 오페라를 포함한 부소니의 작품은 정기적으로 프로그램되었다. 건강이 허락하는 한, 그는 계속 공연했다. 독일의 초인플레이션 문제로 인해 그는 영국을 여행해야 했다. 피아니스트로서의 마지막 모습은 1922년 5월 베를린에서 베토벤의 협주곡을 연주한 것이었다. 베를린에 있는 그의 작곡 제자 중에는 Kurt Weill, Wladimir Vogel, Robert Blum이 있었고 이 마지막 몇 년 동안 부소니는 Varèse, Stravinsky, 지휘자 Hermann Scherchen 등과도 접촉했다.
부소니는 1924년 7월 27일 베를린에서 공식적으로 심부전으로 사망 했지만 염증이 있는 신장과 과로도 그의 죽음에 기여했다. Doktor Faust는 죽을 때 미완으로 남아 있었고 Jarnach가 완성한 1925년 베를린에서 초연되었다. 부소니의 베를린 아파트는 1943년 공습으로 파괴되었고 그의 많은 소유물과 서류가 분실되거나 약탈되었다. 사이트에는 그의 거주를 기념하는 명판이 있다. 부소니의 아내 게르다는 1956년 스웨덴에서 사망했다. 미국 국적에도 불구하고 제2차 세계 대전 기간 동안 베를린에서 살았던 그들의 아들 베니는 1976년 그곳에서 사망했다. 삽화가인 그들의 둘째 아들 Lello는 1962년 뉴욕에서 사망했다.
페루초 부소니 음악
피아니스트 알프레드 브렌델은 부소니의 연주에 대해 " 허세에 대한 반성의 승리를 의미한다"는 리스트의 더 화려한 시대 이후라고 말했다.
헨리 우드 경은 부소니가 두 손으로 더블 옥타브를 연주하는 것을 듣고 놀랐다. 이에 도널드 토비는 부소니가 " 모차르트의 저작물에 엄격하게 자신을 국한시키지 않는 절대적인 순수주의자", 즉 모차르트 자신도 비슷한 자유를 누렸을 수 있다고 선언했다.
부소니의 작품에는 작곡, 각색, 필사본, 녹음 및 저작물이 포함된다.
1917년, 휴고 라이히텐트리트(Hugo Leichtentritt)는 제2 바이올린 소나타 Op. 1900년에 완성된 36a( BV 244 )는 "부소니의 첫 번째 시대와 두 번째 시대 사이의 경계선에 서 있다"
페루초 부소니 음악
부소니는 피아노 협주곡을 작곡했는데, 이는 그가 작곡한 작품 중 기간과 자원 면에서 가장 큰 작품 중 하나이다. 협주곡 초연에 대한 언론의 반응은 크게 분노했다. Täglicher Rundschau는 "소음, 더 많은 소음, 편심 및 방탕함"에 대해 불평했으며 다른 저널은 "작곡가가 더 겸손한 경계 내에 머무르는 것이 더 나았을 것"이라고 의견을 밝혔다. 이 "창조적 멈춤" 동안의 다른 주요 작업은 투란도트 모음곡이다. 부소니는 모음곡에 중국 및 기타 동양 음악의 모티프를 사용했지만 Leichtentritt가 지적한 대로 모음곡은 "실제로 중국인의 정확한 모방은 부자연스럽고 도달할 수 없는 서양인의 마음의 산물이다. ... 실제보다 외관이 더 예술적이다." 이 모음곡은 1905년에 순수하게 음악적인 항목으로 처음 연주되었다. 1911년 연극 제작에 사용되었고, 결국 1917년 2막 오페라로 변형되었다.
페루초 부소니 음악
1894년에는 부소니의 피아노를 위한 요한 제바스티안 바흐의 음악 판의 첫 부분이 베를린에서 출판되었다. 평균율의 첫 번째 책 . 여기에는 "피아노포르테를 위한 바흐 오르간 작품의 필사본 "을 포함하여 상당한 부록이 포함되어 있다. 이것은 결국 Bach-부소니 Edition 의 한 권을 형성하게 되었고, 이는 30년 이상 연장될 예정이었다. 7권은 부소니가 직접 편집했다. 여기에는 1890년 2부 및 3부 인벤션이 포함 된다.  부소니는 또한 바흐 음악의 콘서트 피아노 필사본 을 출판하기 시작했는데, 이는 그가 종종 자신의 리사이틀에 포함시켰다. 여기에는 오르간을 위한 바흐의 코랄 전주곡, 오르간을 위한 토카타와 푸가 D단조, 반음계 환상곡과 푸가가 포함 된다.
페루초 부소니 음악
이러한 필사본은 피아노를 위한 음악의 문자 그대로의 재생을 넘어 종종 실질적인 재창조를 수반하지만, 원래의 리드미컬한 윤곽, 멜로디 음 및 하모니에서 결코 벗어나지 않다. 이는 연주가가 자유롭게 작곡가의 의도를 직관하고 전달할 수 있어야 한다는 부소니의 개념과도 일맥상통한다. 부소니는 템포 표시, 아티큘레이션 및 프레이즈 표시, 다이내믹 및 메트로놈 표시를 원본에 추가하고 광범위한 연주 제안을 추가한다. 예를 들어, 바흐의 골드베르크 변주곡 (BV B 35) 판에서 그는 "콘서트 연주"를 위해 변주 중 8개를 자르고 많은 부분을 실질적으로 다시 쓸 것을 제안한다. Kenneth Hamilton 은 "마지막 4개의 변주곡은 Bach보다 부소니에게 훨씬 더 많은 빚을 지고 있는 피아니스트 스타일의 자유로운 환상으로 다시 작성되었다."라고 설명한다.
바흐를 기반으로 한 그의 확장된 환상곡인 Fantasia Contrappuntistica가 나왔다.
부소니는 음악에 대한 많은 에세이를 썼다. 1907년에 처음 출판된 에세이는 그의 연주와 성숙한 작곡의 기본 원리를 설명한다.
페루초 부소니 음악
부소니의 또 다른 수필 모음집은 1922년 Von der Einheit der Musik으로 출판되었고, 나중에 Wesen und Einheit der Musik으로 재발행되었으며, 1957년에는 The Essence of Music으로 번역되었다. 부소니는 또한 그의 4개의 오페라의 대본을 썼다.
1917년에 글을 쓴 Hugo Leichtentritt는 부소니의 성숙한 스타일이 Sibelius, Debussy, Alexander Scriabin 및 Schoenberg의 요소와 공통점이 있다고 설명했으며, 특히 전통적인 장조 및 단음계에서 무조성을 향한 그의 움직임에 주목했다.
페루초 부소니 음악
이 성숙한 스타일의 첫 번째 랜드마크는 1907-1912년에 출판된 피아노 작품 그룹( Elegies, 모음곡 An die Jugend 및 첫 번째 두 개의 피아노 소나티나)과 부소니의 첫 번째 완성 오페라인 Die Brautwahl이다 . 다소 다른 바흐의 경의와 함께 부소니의 가장 큰 솔로 피아노 작품인 1910 Fantasia contrappuntistica. 약 30분 길이의 이 곡은 본질적으로 바흐의 푸가 예술의 마지막 미완성 푸가에 대한 확장된 환상이다. 그것은 바흐의 작품, 특히 BACH 모티프에서 발견되는 여러 선율적인 인물들을 사용한다. 부소니는 작품을 여러 번 수정하고 두 대의 피아노를 위해 편곡했다.