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아시카가 다다요시 진고지 3상과 아시카가 다다요시
또 한 가지 유력한 논거로 제시된 것이 고에이(康永) 4년(1345년) 4월 23일자로 아시카가 다다요시 자신이 진고지에 보냈던 발원문인 《아시카가 다다요시 원문》(足利直義願文)으로 원문 속에 "본 집안(아시카가 가문)은 (진고지와는) 특별한 인연으로 대대로 깊이 귀의하여 왔으므로, 《아함경》(阿含経) 한 축과 함께 정이장군(아시카가 다카우지)과 나의 영정을 진고지에 안치합니다. 좋은 연을 이 자리에서 맺어 현세와 내세의 소원이 모두 원만히 성취되기를."이라는 구절이었다. 진고지 3상의 강한 공통점은 아시카가 쇼군가와 유래가 있다는 것이며, 아시카가 다다요시의 원문을 바탕으로 추론하면 통상 두 초상화가 나란히 병립할 경우 오른쪽에 상위자, 왼쪽으로 하위자를 배치하는 관습 등을 근거로 요네쿠라 미치오는 오른편에 시게모리의 것으로 알려졌던 초상화의 주인공은 사실은 아시카가 다카우지이며, 왼편의 전 미나모토노 요리토모 상이 아시카가 다다요시인 것으로 비정한 것이다.
아시카가 다다요시 진고지 3상과 아시카가 다다요시
또한 통설의 근거로 들어오던 대영박물관 소장 미나모토노 요리토모 초상에 대해서도 구로다나 우와요코테 마사노리(上横手雅敬)에 의해 초상화에 부기된 찬의 내용상 이것은 에도 시대 중기(18세기) 이후에야 성립되었다는 설이 제기되었는데 대영박물관 소장 미나모토노 요리토모상은 1998년 수리 문제로 일본으로 돌아와서 이듬해 쓰루가오카 하치만구에서 개최되었던 미나모토노 요리토모 공 8백년제 기념 미나모토노 요리토모 공 전시전(源頼朝公八百年祭記念 源頼朝公展)에서 공개되었는데, 수리 과정에서 그림 속의 찬은 나중에 추가된 것이 아닌 것으로 확인되었다. 또한 대영박물관 소장 요리토모상이 영국으로 반출된 경위도 1920년(다이쇼 9년) 야마나카 상회에서 대영박물관에 인도한 작품인데 그 이전에 본 작품의 존재는 전혀 알려지지 않았으며 전래 이력도 명확하지 않다고 요네쿠라는 지적하였다. 대영박물관 소장본을 제외하면 해당 초상화의 가장 오래된 모사본은 겐로쿠 11년(1698년) 가노파의 화가인 가노 소운(狩野昌運)에 의해 그려진 세이후쿠지(聖福寺) 소장본인데, 거의 비슷한 시기에 가노 도운(狩野洞雲)에 의해 그려졌던 죠소지(長勝寺) 소장 모사본은 진고지 소장 전 미나모토노 요리토모 초상화와는 전혀 닮지 않았고, 여기서 당시 같은 가노파 내부에서도 진고지 소장본 미나모토노 요리토모의 도상이 서로 공유되지 않았음을 알 수 있다. 진고지 소장 전 미나모토노 요리토모 초상화 속 인물이 미나모토노 요리토모라고 이미지가 정착하게 된 것은 《집고십종》(集古十種) 및 근대 이후의 교과서나 화집에 의해서이며 그 전에는 진고지 3상의 해당 초상화를 가리켜 그 주인공이 미나모토노 요리토모라고 보는 인식이 보편적이지 않았다는 것이다.
아시카가 다다요시 진고지 3상과 아시카가 다다요시
요네쿠라 미치오와 구로타 히데오의 이 신설은 그때까지의 통설들이 근거로 제시해 오던 몇 가지 논거들을 깨고, 논쟁에 불을 지폈다. 역사학에서는 논거의 명확함으로 새로운 학설을 지지한다는 의견이 나오고 있지만 그러나 미술사의 입장에서는 세 상의 화풍이 헤이안 후기-가마쿠라 초기의 것이고 양식으로 보아 남북조 시대의 것이라고는 말하기 어려우며 세 상의 성립을 남북조 시대까지 낮추어 볼 적극적 이유가 없다며 거듭 강조하는 등 양자간의 골이 깊다. 미술사학자 미야지마 신이치(宮島新一)는 《아시카가 다다요시 원문》에는 아시카가 다카우지와 다다요시 두 사람의 것밖에 언급하지 않고 있는데 이를 진고지 3상과 연결지어 보는 것은 학술상 허용되지 않고, 생김새가 유사하다는 것만 가지고 주인공이라고 판단할 수는 없다며 비판하였다. 고실가 곤도 요시카즈(近藤好和)는 세 상의 의상·무구를 면밀히 고증하고 세 상의 통과가 13세기 전기까지 되짚을 수 있음을 증명하였으며 이러한 논란이 있음에도 일본 학계에서는 대체로 신설이 정착되고 있는 추세이다.
아시카가 다다요시 진고지 3상과 아시카가 다다요시
2011년부터 2012년까지 구로다 히데오는 요네쿠라의 설을 계승한 진고지 3상 관련 논고를 잇따라 발표하였는데, 여기서 구로다는 "일본 초상화의 최고 걸작의 하나인 전 미나모토노 요리토모 상을 논하는 것"과 "역사상의 인물인 미나모토노 요리토모에 가장 적합한 초상, 이미지는 뭔가"라는 문제는 엄밀하게 나누어 생각해야 하는데 양측이 혼동되면서 쓸데없는 혼란을 일으키고 있다고 보았고, 『미나모토노 요리토모의 진짜 얼굴』(源頼朝の真像)에서 가이 젠코지(甲斐善光寺)에 소장되어 있는 미나모토노 요리토모의 목조좌상(木造坐像)의 복장명을 읽고 13세기의 제1분기 때에 호조 마사코가 기원해 제작된 확실하게 요리토모를 나타낸 유일한 상임을 보이면서 진고지 3상의 해당 초상화를 굳이 미나모토노 요리토모의 초상화라고 보아야 할 필연성도 없다며 2012년 발표한 『국보 진고지 3상이란 무엇인가』(国宝神護寺三像とは何か)에서 집중적으로 논술한다.
아시카가 다다요시 진고지 3상과 아시카가 다다요시
구로다 히데오는 아시카가 다다요시의 발원문을 검토해, 진고지 3상이 요네쿠라의 설대로 아시카가 다카우지와 다다요시, 요시아키라 세 사람의 것이라는 전제 속에서 진고지 3상이 그려진 상황이나 배경의 고찰을 시도하였는데, 우선 발원문의 작성 날짜인 4월 23일은 아시카가 다카우지와 다다요시 형제의 어머니인 우에스기 기요코(上杉清子)의 기일에 해당한다. 원문을 작성하기 1년 전 아시카가 다다요시는 같은 4월 23일에 고야산(高野山)의 금강삼매원(金剛三昧院)에 기부하였는데 발원문에서 언급된 두 초상화를 진고지에 봉납한 것은 어머니의 명복을 빌기 위해서라고 주장하였다. 이 무렵 무로마치 막부 내에서는 아시카가 다카우지와 다다요시 형제의 불화가 부각되면서 이두정치에 본격적으로 금이 가기 시작했고, 형제의 어머니 기요코는 상심 속에서 사망하였다. 다다요시는 형제간에 불화하지 말아 달라는 어머니의 소원을 들어주고, 형과의 이두정치를 지속해 나가겠다는 정치적 의지를 담아 이 초상을 봉납하였다는 것이다.
아시카가 다다요시 진고지 3상과 아시카가 다다요시
그러나 구로다는 다다요시가 형 다카우지와 자신의 초상화를 봉납한다는 아이디어를 그 자신이 발안하였다기보다 그러한 발안을 다다요시에게 제기한 인물이 있었을 것이라고 보았고, 그것은 아시카가 다다요시와 교류가 깊었던 선승 무소 소세키였을 것으로 지적하였다. 발원문이 작성되기 바로 전년에 성립된, 아시카가 다다요시와 무소 소세키의 불교 문답집인 《몽중문답》(夢中問答集)의 제91단에는 게다쓰 상인(解脱上人)이라 불렸던 가마쿠라 전기의 승려 조케이(貞慶)가 달마사(達磨寺)에 달마와 쇼토쿠 태자(聖徳太子) 두 사람의 모습을 안치한 이야기나(본서에서는 쇼토쿠 태자가 남악대사 즉 천태종제2조 혜사의 환생이라고 지목하였다), 제7단에 고보 대사(弘法大師)가 그린 하치만 대명신(八幡大明神像)의 초상화와 하치만 대명신이 고보 대사를 그린 초상화, 일명 '서로의 초상화(互の御影)'가 진고지 3상이 안치된 그 진고사에 안치되었던 일화가 기록되어 있다. 이 '서로의 초상화'는 원본이 현존하지는 않지만, 진고지에 있는 가마쿠라 시대의 사본은 거의 진고지 3상과 같은 크기로 헤이안 시대부터 가마쿠라 시대에 걸쳐 만들어진 대사상도 이에 가까운 크기이다. 또한 이러한 조사상은 특별히 찬문을 수반하지 않는 것이 보통이고, 진고지 3상에 찬문이 없는 것도 찬문이 수반되는 경우가 많은 무가 초상화가 아니라 선종 조사 초상에 연고를 두고 있기 때문이라고 생각된다. 또한 중세 일본에서는 쇼토쿠 태자 신앙이 활발하였는데 고보 대사 자신도 태자의 후신(환생)으로 간주되었으며, 무소 소세키는 《몽중문답》 제17단에서 아시카가 다다요시가 전란의 세상을 잠재우고 쇼토쿠 태자의 정치를 바탕으로 불교를 중흥시켜 줄 것을 기대하고 있었다. 다다요시 자신도 이러한 소세키의 기대에 부응해 일본 전국에 안고쿠지 사리탑(安国寺利生塔)을 세운다. 또한 하치만 대명신은 일본에서는 군신(軍神)이자 아시카가 즉 겐지 일문의 우지가미(氏神)이며, 당시 무로마치 막부의 이두정치에서 무력을 담당하며, 겐지의 도료(당주)가 되었던 다다요시의 형 다카우지와 자연스럽게 겹치게 된다는 것이다.
아시카가 다다요시 진고지 3상과 아시카가 다다요시
이러한 이유를 통해 전 다이라노 시게모리 상은 아시카가 다카우지와 하치만 대명신의 더블 이미지, 전 미나모토노 요리토모 상은 다다요시와 고보 대사 그리고 쇼토쿠 태자의 트리플 이미지가 투영되어 있으며, 두 초상화는 이두정치를 체현하고 남북조 동란의 시대에 중생을 구제하기 위해 현현했던 하치만 대보살(八幡大菩薩) ・ 다카우지와 불법을 토대로 세상을 다스렸던 쇼토쿠 태자(고보 대사) ・ 다다요시를 표상하는 새로운 '서로의 초상화'로써 진고지에 봉납되었다는 것이 구로다의 해석이다. 바꾸어 말하면, 무로마치 막부의 이두정치를 성화(聖化)한 초상화로써 그렇기에 이두정치가 다카우지에서 요시아키라로 교대되었을 때 아시카가 요시아키라 상도 제작되었다. 진고지 3상에 다른 속인의 초상화에서는 보이지 않는 장엄함이 느껴지는 것은 크기도 크기지만 이러한 ‘이미지 보정’이 있었기 때문이다. 한편 안치된 목적 자체를 바꾸지 않기 위해 새로운 원문은 작성되지 않았다고 보고 있다. 그리고 다다요시의 죽음과 함께 기록에서 사라져 잊혀진 진고지 3상은 근세에 들어 흔히 알려진 미나모토노 요리토모의 초상화로써 출현하게 되었다는 것이다.
아시카가 다다요시 진고지 3상과 아시카가 다다요시
한편 진고지 3상의 소유자인 진고지측은 2019년 시점에서 미야지마설 등을 원용하여 요네쿠라의 신설을 완전히 부정하는 공식 견해를 자사의 웹 사이트에 올리고 있다.
현대 클래식 음악
현대의 클래식 음악은 현대로 이어진 클래식 음악이다. 이 범위에 대하여 현재로는 별다른 정설이 없다. ‘현대 음악’이라는 말이 ‘바로크 음악’ 등과 같이 음악사적 양식 개념을 토대로 하고 있지 않다는 점과 지금의 현재가 바로 현대라는 것, 그리고 클래식 음악의 시대 개념을 받아들이는 사람들의 견해에 따라 큰 차가 생기기 때문에 명확한 정설을 짓기는 어려운 것이다. 영어의 ‘현대 음악’에 해당하는 modern music(근대 음악), contemporary music(현대 음악), 20th-century classical music(20세기 음악) 등이 가리키는 내용은 모호하다. ‘contemporary music (현대 음악)’이 연대적으로 명확한 듯하나 영어 이름 'contemporary music' 은 기본적으로 1975년부터 현재까지의 시기만 가리키기 때문에 약간 모호하긴 하지만 그래도 20세기 (1975년-1999년) 와 21세기 (2000년-현재)를 같이 포함하기도 하다.
현대 음악의 시대는 크게 19세기 말부터 1차 대전까지, 2차 대전까지, 그리고 그 이후로 구분할 수 있다.
현대 클래식 음악 19세기 말에서 제1차 대전까지
1890년부터 1917년까지의 음악은 리하르트 바그너의 반음계주의 화성을 기초로 점차로 조성이 모호해지기 시작한 후기 낭만주의 음악의 양식에 강력한 영향을 받았다.
프랑스에서는 클로드 드뷔시의 목신의 오후에의 전주곡을 시초로 인상주의 음악이 나타났다. 음악의 색채감을 중시하여, 모호한 조성 내지는 무조 음악이 발전되어, 온음 음계를 비롯한 각종 음계와 교회 선법 등이 사용되었다. 모리스 라벨은 인상주의뿐만 아니라 신고전주의적인 면모도 보여주어, 고전 무곡, 푸가와 같은 바로크나 고전주의 음악의 양식을 자주 사용하였다. 에리크 사티는 풍자적이고 유머러스한 곡들과. 벡사시옹 같은 전위적인 작품을 남겼다. 이탈리아에서는 미래파에서 영향을 받은 루이지 루솔로 등이 미래주의 음악, 소음 음악을 시도하여. 구체 음악, 우연성 음악 등에 선구적인 역할을 하였다.
독일에서는 이에 반발하여 작가의 주관을 강조한 표현주의 음악이 나타나 아르놀트 쇤베르크를 중심으로 발전하였다. 이는 후에 음렬주의에 영향을 미친다. 러시아에서는 이고리 스트라빈스키가 원시주의적인 리듬, 화성을 사용하였고, 알렉산드르 스크랴빈은 신비 화음으로 대표되는 신비주의적인 곡을 펴냈다.
현대 클래식 음악 1·2차 세계 대전기의 음악
제1차 세계 대전 후에는 도나우에싱겐, 잘츠부르크 등에서의 현대 음악제의 개시, 국제 현대음악협회(ISCM)에 의한 현대음악의 발표활동, 그것들을 통한 우수한 신인작곡가의 등장, 미국 재즈 음악의 유럽 음악계에 준 영향 등으로 음악 활동이 활발하였다.
이 시기에는 낭만주의의 반음계주의와, 표현주의의 극도로 주관적인 음악, 인상주의의 모호함에 반발하여 신고전주의 사조가 일어났다. 결과로 명확한 선율과 형식을 중시하는 바로크 음악, 고전주의 음악 스타일로 되돌아가, 대위법을 사용하거나 소나타, 협주곡, 교향곡 같은 형식미를 갖춘 곡들이 많이 작곡되었다. 스트라빈스키는 신고전주의 풍조에 선두적인 역할을 하였으며, 발레곡 《병사 이야기》, 《결혼》 등에 그러한 작풍을 보였다. 프랑스에서는 다리우스 미요를 포함한 프랑스 6인조가, 독일에서는 파울 힌데미트가, 러시아에서는 프로코피예프가 신고전주의를 전개해 나갔다.
현대 클래식 음악 1·2차 세계 대전기의 음악
1930년대에 이르자 나치 독일의 파시즘과 소비에트 연방의 스탈린주의가 예술가의 자유로운 창작을 불허하게 되어 전위 예술은 매장되고 작풍은 더욱 고전적인 것으로 되었으며 또 전시대적이며 과장스러운 낭만주의 음악이 애호되었다. 소비에트 연방의 경우 1930년의 당대회에서 이오시프 스탈린이 사회주의 국가의 문화에 대하여, “형식으로는 민족적, 내용으로는 사회주의적”이라는 구호를 내세웠으며, 4년 후의 문학자 회의에서는 막심 고리키의 ‘사회주의 리얼리즘’을 바탕으로 한 규약이 채택되어, 첫째로 음악은 계급적 또는 국가목적에 따른 구체적 제재를 지닌 것(오페라, 칸타타) 이 바람직하며, 대중이 알기 쉽게 작곡양식은 고전적 질서와 낭만성을 띤 19세기적 스타일을 기본으로 해야 한다는 철저한 방침에 따라 서구의 모더니즘은 전적으로 부정되었다. 그로 인하여 이 시기 이후의 러시아 작곡가는 신고전적 경향을 가장 농후하게 지니는 결과가 되었다.
현대 클래식 음악 1·2차 세계 대전기의 음악
아르놀트 쇤베르크는 옥타브 내의 모든 음을 평등하게 사용하는 12음기법을 완성하여 음렬음악이 시작되었다. 이는 알반 베르크와 안톤 베베른이 계승하여 2차 세계대전 후의 모든 음악에 영향을 미치게 된다. 보통 대위법을 사용하는데, 이 시기의 음렬음악은 신고전주의의 영향을 받아 모음곡이나 파사칼리아 같이 고전적인 소재가 많이 쓰였다. 파울 힌데미트는 또한 음악 자체만을 위해 존재하는 것이 아니라 다른 기능을 띄고 실제로 사용될 수 있는 음악을 만들자는 실용 음악, 신즉물주의 음악을 주장하였다.
한편, 재즈나 다조 음악같은 기법도 자주 사용되었다. 다리우스 미요는 발레곡 《천지 창조》에서 최초로 고전 음악에 재즈를 접목시켰고, 이어서 조지 거쉬인은 《랩소디 인 블루》에서도 재즈적인 기법을 사용하였다. 이고리 스트라빈스키도 《병사 이야기》의 래그타임이나 《피아노를 위한 11개의 래그 타임》같은 곡을 썼다. 다조 음악으로는 이고리 스트라빈스키의 발레곡 《페트루시카》가 있었다.
현대 클래식 음악 제2차 세계 대전 후의 음악
제2차 세계 대전 전의 극히 반동적인 시대에의 격렬한 반발에서 1945년 이후인 전쟁 후는 완전히 새로운 영역을 추구하는 움직임이 몇몇 있었다. 그러나 그러한 움직임의 성과로서 우수한 작품이 나온 것은 종전 후 10년 이상이나 지나서였다. 이와 같이 늦어진 원인의 하나는 전쟁이 가져온 경제적, 문화적 파괴의 규모가 크며, 젊은 세대 사람들의 희생이 많았다는 점과 많은 작곡가들이 미국에 살았으며 새로운 음악창조의 무대일 수 있는 유럽에는 가지 않았다는 점을 들겠으며, 또 하나는 종전 후에 탐구된 새로운 음의 소재나 방법이 그 때까지의 음악관과 단절되었던 것이기 때문에 모색과 시기가 오래 필요했던 것이다. 종전 후 국제간의 협력이 개시되고 1946년 이후 해마다 개최되고 있는 독일 다름슈타트에서의 국제 현대음악 하기강좌에서 그때까지 쇤베르크의 그룹에서만 개척되고 있던 12음기법이 젊은 세대나 후진국의 작곡가들에게 침투하여 연주회 등으로 일반 청중 앞에 모습을 나타내기 시작하였다. 그러나 전후의 세대는 아카데믹한 면을 지니는 쇤베르크의 기법을 과거의 것이라 하여 베베른의 기법에서 발전한 음렬주의 이하의 새로운 양식으로 작곡하고 있다.
현대 클래식 음악 제2차 세계 대전 후의 음악
이 시기에 등장한 음악과 기법으로는 다음이 있다.
컴퓨터 음악 - 당대에 발달한 컴퓨터에 여러 가지 정보를 주어 만든 음악으로, 최초에는 이것으로 고전적인 작품의 작곡을 하였을 뿐이었다. 그리스의 이안니스 크세나키스는 확률음악이라고도 부르는, 음의 무리(音群)를 확률적으로 다룬 작곡법을 시도하였으며, 이 방법의 경우 스스로 계산하는 것보다 컴퓨터에 프로그램을 넣어 작곡하는 편이 보다 정밀한 숫자를 얻을 수 있기 때문에 컴퓨터를 사용하게 되었다. 한편, 뮌헨에서는 컴퓨터를 직접 전자음 발생장치에 접속시켜 테이프에 음악을 만드는 방법도 실험되었다.
현대 클래식 음악 제2차 세계 대전 후의 음악
합성주의 음악 - 단일작품 속에서 서로 다른 수법과 여러 가지 경향을 함께 구사하는 것을 합성주의(Synthesism)라 한다. 합성주의의 실례는 세르게이 프로코피예프의 《바이올린 협주곡 2번》에서 볼 수 있는데, 이 곡에는 전통적인 조성에 의한 화음기법, 변형된 화성구조, 박자의 변화, 신낭만주의 및 신고전주의형식 등이 포함되어 있다. 블로흐(Ernest, Bloch, 1880-1959)의 《현악4중주 2번》속에는 12음기법의 이디엄(idiom), 복조, 변박자, 광시곡풍의 요소(제1악장), 다이내믹의 강조(제2악장), 부분적 인상주의적 표현(제3악장), 신고전주의(제4악장) 등이 혼합되어 20세기의 위대한 현악 4중주곡의 하나를 이루고 있는 것이다. 합성주의는 미적 결합을 위반하지 않은 20세기의 절충주의라고도 일컬어진다.
현대 클래식 음악 제2차 세계 대전 후의 음악
점묘주의 음악 - 1880년대 조르주 쇠라의 화법에 착안한 작곡 기법으로서, 색깔은 점들과 짧은 선들의 모자이크로 표현되고, 그 점들은 색깔과 빛의 진동부분으로 바뀌도록 나타내었다. 음악에서의 ‘점묘주의’란 용어는 안톤 베베른의 음악에서 처음으로 사용되었고 이는 각각의 점들이 그 음색·강약 및 명료도(articulation)를 지니고 있어 상대적 고립이나, 일시적인 조화로써 청취된다. 미학적인 면에서 이러한 음들은 거대한 음악적 구조에서 들려지거나, 밀착시켜 나가는 형태에서 잘 조화될 수 있다.
확률 음악 - 연주나 작곡에서 우연성을 내포시키고자 한다면 수학적인 확률 계산을 통하여 그 가능성을 작곡자가 예상할 수 있고, 만일 원치 않는 결과가 나올 때 또다른 결과까지도 예상할 수 있도록 만드는 것이 바로 확률 음악이다. 크세나키스의 '스토케스틱(Stochastic)' 음악에서 유래하는데, 이는 확률적으로 각각의 음들을 예측하는 것이 아니라 전체로써 조정되도록 한 것이다. 이와 같은 'Stochastic'이란 어원은 그리스어의 'arget'에서부터 유래된 것이며 18세기 스위스 수학자 베르누이(Bernoulli)에 의하여 정의된 것이다. 크세나키스는 한 음의 역사는 시간에 따라 주어진 진동수의 그래프에 의하여 나타나며, 그 시간축에 따라 음의 피치와 강도를 확률적으로 변화시킬 수 있도록 고안한 것이다.
현대 클래식 음악 나라별 현대의 클래식 음악
클로드 드뷔시(1862~1918) 후에 바그너주의를 작품에서 명확하게 표현한 사람은 프랑스의 에리크 사티(1866~1925)였다. 그는 신비주의적 비밀결사에 접근하여, 거기서 작곡한 〈별의 왕자를 위한 3개의 전주곡〉(1892)에서는 4도화음의 연결을 빈번히 사용해 10년이나 빨리 쇤베르크의 무조 음악을 암시하였고, 또 《자동필기》라는 제목을 가진 3개의 피아노곡은 초현실주의의 선구를 이루었고, 디아길레프 발레단을 위하여 작곡한 발레 음악에서 타자기나 권총, 발전기 등을 포함한 여러 가지의 타악기를 사용한 오케스트레이션으로 루솔로의 소음주의를 표현하는 등 현대 음악에 큰 영향을 주었다.
모리스 라벨(1875~1937)은 사티, 드뷔시 그리고 러시아 5인조의 영향을 강하게 받으면서도 파리 음악원에서 공부한 가브리엘 포레나 앙드레 제달주에게서 받은 전통적 교육에 평생을 두고 지배되어 고전주의적 작품을 지니고 있다.
현대 클래식 음악 나라별 현대의 클래식 음악
에드가 바레즈(1885~1965)는 처음에 인상주의풍의 작품을 썼으나 제1차 세계대전 후 갑자기 매우 전위적인 작품을 발표하기 시작하였다. 12음기법이 쓰인 8중주곡 《옥탄돌》, 타악기만 사용된 《이오니자시온》, 전자음의 테이프와 관, 타악기의 합주곡 《사막》, 브뤼셀 만국박람회장의 4백여개 스피커에서 흘러나온 서정적인 전자음악 《포엠 일렉트로닉》(1958) 등 하나하나의 작품마다 다른 매체를 써서 새로운 음향매체를 제시하였다.
현대 클래식 음악 나라별 현대의 클래식 음악
프랑스 6인조라 불리는 작곡가 루이 뒤레, 아르튀르 오네게르, 다리우스 미요, 제르멩 타유페르, 프랑시스 풀랑크, 조르주 오리크 가운데에서 유태인인 다리우스 미요(1892~1974)는 그들의 신고전주의적 강령에도 불구하고 복조(複調)와 다조(多調)로써 안어울림음이 많은 폴리포닉한 작품을 써서 쇤베르크나 베르크를 칭찬하였으며, 자신의 태생지인 지중해적 서정이 넘쳐흐르는 경쾌한 작품을 발표했다. 그리고 발레곡 《세계의 창조》에서는 재즈의 기법도 채택하는 등 그 작풍은 매우 폭넓고 다양하다. 가장 젊었던 프랑시스 풀랑크(1899~1963)는 이 모임의 강령에 가장 충실하여 초기에는 고지식하여 약간 따분한 작품을 썼으나 음악원의 정규교육을 받지 않은 데서 오는 신선함이라고 할 수 있는 자연스럽게 흐르는 선율성이 매력이 되어 만년에 쓴 3개의 오페라는 걸작으로 인정받고 있다.
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실내악 운동단체 '라 스피라르'(1935년)와 작곡단체 '준 프랑스'(1956년)의 중심적 활동가였던 올리비에 메시앙(1908~1992)은 드뷔시 이후의 프랑스 최대의 작곡가로 인정받고 있다. 발레이즈의 제자 앙드레 졸리베(1905~1974)는 원시적, 주술적인 것에 매력을 느껴 아프리카와 베트남, 폴리네시아 등 적도 주변의 민족음악의 원색적인 색채로 씌어진 피아노 협주곡 《적도》(1950) 등을 작곡했다. 그리고 그는 전기악기 옹드 마르트노를 위한 협주곡을 쓰기도 했다. 메시앙의 문하로 신고전주의를 철저하게 비판하고 있는 피에르 불레즈(1925~2016)는 스스로 발명한 기법이라는 것은 없었으나 베베른이나 메시앙 등의 어법을 더욱 면밀하게 다듬어서 정묘함을 지닌 작품을 쓰고 있다.
현대 클래식 음악 나라별 현대의 클래식 음악
20세기의 이탈리아 음악에서 이탈리아인이 최초로 큰 역량을 보인 것은 루이지 달라피콜라(1904~75)이다. 그는 처음에 신고전적 작풍이었으나 오페라 《야간비행》으로 12음렬 기법의 자유로운 구사를 보였다. 그 밖의 합창과 방대한 타악기를 포함한 오케스트라인 《수인의 노래》에서는 그레고리안 성가의 12음렬 기법을 병용하여 극적 박력과 서정성을 표현하고 있다. 슈톡하우젠과 더불어 전위음악의 세계에 뛰어든 루이지 노노(1924~90)는 독일에 살면서 첫 작품부터 쇤베르크적 12음기법에 의한 점묘적인 세리엘 양식을 취하였다. 공산주의자인 그는 극히 전위적인 수법으로 사회적, 정치적 주제를 가진 텍스트를 사용한 작품을 발표하였다. 그 뒤를 잇는 루치아노 베리오(1935~2003)는 불레즈를 더욱 연마한 듯한 감각으로 기악곡과 구체적인 전자음악을 작곡하였다. 그 뒤를 잇는 세대도 우연성이나 모든 음악구성 요소를 총동원한 양식을 취하고 있으며 니콜로 카스틸리오니(1932~96)의 작품이나 케이지의 영향을 강하게 받은 부조티의 그래픽 음악이 주목을 받고 있다.
현대 클래식 음악 나라별 현대의 클래식 음악
제2차 세계 대전의 큰 타격을 받은 독일·오스트리아의 음악은 쇤베르크 그룹의 12음기법의 개척을 겨우 남긴 이외에는 오늘날까지 19세기의 융성을 부활시키지 못하고 있다. 서독의 다름슈타트나 도나우에싱겐에서의 행사, 쾰른에서의 전자음악 스튜디오 등은 제2차 세계대전 후의 유럽 음악부흥의 중요 거점으로 되었으나 거기서 생산되는 음악은 독일의 것이라기보다 세계적·국제적인 것이다. 리하르트 슈트라우스(1864-1949)는 전체적으로 후기 낭만주의의 성격이 짙으나, 한 시기의 작품은 표현주의적 색체가 강하며 그 때문에 무조적 안어울림음이 눈에 띈다. 막스 레거(1873-1916)는 지금까지 관심을 끌지 못했으나 반음계를 구사한 대위법적 작품(12음렬주의의 선구)이나 바로크 양식을 사용한 점 등으로 20세기 음악에 끼친 영향은 매우 크다. 아놀드 쇤베르크(1874-1951)가 알베르 지로의 시로 된 <달에 홀린 피에로(1912)>에서 쓴 '슈프레히슈틴메'라 하여 정확한 음높이로 부르지 않는 낭독풍의 가창방법은 리트 속에 멜로드라마적인 성격을 도입시켜 표현주의적 수법으로서 매우 그 효과가 높다. 그의 수많은 제자 가운데에는 베베른과 베르크가 중요하지만 안톤 베베른(1883-1945)은 뒤에 12음기법을 지향하여 대위법적 수법에 의한 점과 점이 공간에서 교차하는 '점묘사적 작풍'으로 여러 가지 걸작을 냈으며 뮤지크 세리엘의 선구가 되기도 하였다. 알반 베르크(1885-1935)는 일생을 통하여 비인적(的) 정서성을 잃지 않은 사람으로, 12음기법을 사용한 작품이나 순수기악곡에서도 항상 표현주의적이며 극적인 전개를 볼 수 있다. 파울 힌데미트(1895-1963)는 자신의 음악양식을 고정하지 않았으며, 이 외에도 쾰른 방송극의 전자음악 스튜디오 주재자인 아이메르트, 무주제적 작곡원리를 제시한 하이스, 할리우드의 영화음악으로 알려진 에리히 볼프강 코른골트, 베베른의 제자이나 프롤레타리아 작곡가로서 그 방면의 가곡 등을 쓴 아이슬러 등의 활동은 무시할 수 없으며 쿠르트 바일(1900-1950)은 베르톨트 브레히트와의 공동작업으로 된 무대작품으로 훌륭한 업적을 남겼다. 유태인 에른스트 크루시에네크(1900- )는 후기낭만주의, 인상주의, 신즉물주의 등 여러 양식을 사용한 후에 네오 바로크풍의 작풍을 보였으며 또한 재즈를 구사한 오페라 <지오니는 연주한다>(1927)를 발표하여 성공하였으며 또한 12음기법을 열심히 찬양하여 최근에는 뮤지크 세리엘의 수법을 쓰고 있다. 한스 베르너 헨체(1926~2012)는 후기낭만주의에서 12음기법, 그리고 전위적 수법을 사용한 오페라 작곡가로서 활약한 작곡가의 한 사람이라 하겠다. 미요와 메시앙에게 사사한 카를하인츠 슈톡하우젠(1928~2007)은 전자음악과 기악음악 양쪽을 탐구하면서 공간음악, 기악과 전자음악의 결합, 우연성의 채택, 그래픽의 문제 등을 자신의 특유하고 극히 면밀한 논리와 직관으로 차례로 보편화시켜 실천하고 있다.
현대 클래식 음악 나라별 현대의 클래식 음악
영국의 20세기 최대의 작곡가인 벤저민 브리튼(1913-1976)의 음악에는 대위법이나 반음계는 별로 사용되지 않으며 화성과 오케스트레이션에서 오는 음악이 교묘하게 사용되어 부르기 쉬운 선율과 적당하게 신선한 리듬을 볼 수 있다. 오페라 〈피터 그라임스〉(1945)는 헨리 퍼셀 이후의 본격적인 영국 오페라로 절찬을 받았다. 이와 같이 된 오페라는 평범한 인간과 그 사회생활에서 제재를 구하여 항상 대중과의 유대 속에서 쓰고 있다. 서얼(1915- )은 베베른에게서 가르침을 받아 12음기법을 쓴 표현주의적 작품을 썼고 또 프리커(1920- )도 해외에서 활약하고 있다. 1923년에 결성된 국제현대음악협회(ISCM)의 본부가 런던에 설치되었으나 이 나라의 보수적인 성격으로 말미암아 겨우 1952~3년경부터 12음기법을 쓰게 되었으며 게일이나 슈톡하우젠과 함께 전자음악에 관여하고 있는 카아듀 등의 작곡가들이 국제적인 주목을 끌고 있다.
현대 클래식 음악 나라별 현대의 클래식 음악
폴란드는 2차 세계대전 중은 나치스 독일의 점령하에 있었고, 전후에도 공산주의국이 되어 사회주의 리얼리즘이 지배하는 등 다른 나라의 정치적, 문화적 지배로 왜곡되어버려 그 재능을 발휘하지 못했던 이 나라의 격렬한 예술성은 1956년의 '해빙' 이후 급격히 영화, 음악, 회화에 있어서 세계 최전위로 왕성한 창조정신을 보이고 있다. 20세기에 들어와서 12음기법의 쓰임에 앞장선 르네 라이보비츠(1913~72)와, 같은 세대의 비톨트 루토스와프스키(1913~94)는 폴란드 음악에 큰 영향을 주었다. 특히 루트스와프스키의 우연성의 요소를 사용한 몇 개의 작품은 국제적으로 연주되고 있다. 유태인인 라바티(1919- )는 이스라엘에 살면서 중동의 음악어법과 12음기법을 결합한 <축복> 등을 발표하였으며 그 뒤로는 파리나 빈에 살면서 우연성을 중히 다룬 작품을 발표하고 있다. 그의 뒤로 세로키, 고토니스키, 바일트, 그래픽이나 우연성을 대담하게 쓴 셰파, 구레츠키 등 전위적 작곡가들이 뒤를 잇고 끝으로 크시슈토프 펜데레츠키(1933~2020)도 합창과 오케스트라의 <시간과 침묵>(1960) 이후 독특한 작풍을 확립하여 52개의 현악기의 미분음을 포함한 불확정한 음정, 소음적 효과, 그리고 현악기의 종래와는 다른 발음법 등 대담한 방법을 취하면서 정묘하고 밀도가 높은 음악을 제공하고 있다.
현대 클래식 음악 나라별 현대의 클래식 음악
19세기까지 정치적으로나 예술적으로나 오스트리아의 지배하에 있던 헝가리는 버르토크와 코다이에 의하여 음악적 독립을 획득하게 되었다. 버르토크 벨러(1881-1945)는 처음에 프란츠 리스트, 리하르트 바그너, 리하르트 슈트라우스풍의 민족주의 낭만파적인 작풍을 취하나 코다이와 함께 '마쟈르 민요'(헝가리의 민족음악)를 채집하여 이를 작곡의 소재로 하면서 한편으로는 인상주의나 표현주의를 받아들여 독자적인 음악 어법을 확립했다. 코다이 졸탄(1882-1967)은 버르토크와 같이 민요를 수집했으며, 이를 바탕으로 민족성이 짙은 작품을 작곡했다. 버르토크의 음악이 급진적이었다면, 코다이의 음악은 보수적이었다고 할 수 있다. 버르토크의 어법이 너무 개성적이었기 때문에, 드뷔시나 메시앙처럼 후계자를 양성하지 않았기 때문에 오늘의 헝가리 음악은 코다이의 민족적 신고전주의 작풍에 지배되고 있다. 그러나 그들의 뒤를 잇는 세대에서는 우수한 재능이 보이지 않지만 리게티 죄르지(1924-2006)가 전위적인 작곡계에서 주목되고 있다.
현대 클래식 음악 나라별 현대의 클래식 음악
제1차 세계 대전 후 뉴욕은 세계의 콘서트 도시가 되었고, 또한 작곡가조합 등이 결성되어 그 결과로 현대음악의 육성을 목표로 하는 다른 많은 단체와 그룹의 설립이 왕성해졌다. 한편 이 기간에 유럽의 일류작곡가 다수가 미국에 이주해 왔다는 점도 큰 자극이 되었다. 이러한 상황 속에서 미국의 현대음악은 통속음악파에서 대담한 전우적 실험주의까지 세계의 모든 유파를 망라하고 있다. 아이브스(1874-1954)는 유럽에 앞서 다조(多調)를 시도하여 복리듬이나 12반음 구성을 비롯해서 4분음도 시도하는 등 새대를 초월한 독창적인 작풍을 보였다. 러시아계의 에런 코플런드(1900-90)는 초기에는 유학 시절의 영향으로 현대적 색채가 강하였으나, 1930년대부터 카우보이의 음악이나 컨트리 뮤직 등 백인의 민속음악을 많이 활용하였다. 역시 같은 시대의 헨리 카웰(1897-1965)은 초기의 피아노곡에서 팔로 건반을 눌러 음괴(音塊)를 내거나 전자 악기를 연구하기도 하여 새로운 음소재를 탐구했다. 조지 거슈윈(1898-1937)은 피아노와 관현악을 위한 〈랩소디 인 블루〉를 출발점으로 해서 재즈 요소와 예술음악을 융합시켜 미국 국민으로서는 전형적인 표현이 되는 교향적 작품을 만드는 데 성공하였다. 오페라 〈포기와 베스〉(1935)는 제재의 선택과 음악이란 점에서 최초의 독자적인 미국의 본격적 오페라이다. 이 외에도 레너드 번스타인(1918~96)은 작곡가이자 지휘자, 음악해설가, 저술가로 다양한 분야에서 활약을 하면서 대중매체를 매개로 클래식을 대중화하는데 기여했으며, 엘리엇 카터(1908~2012)는 '20세기의 혁신자'라고 불렸으며 독특한 리듬과 자기만의 음악 어법으로 주목을 받았다. 또한 독일계 미국인인 루카스 포스(1923~)는 케이지식(式)의 우연성과 재즈의 즉흥연주를 결부시킨 수편의 작품으로, 유럽에서도 주목을 끌고 있다.
현대 클래식 음악 나라별 현대의 클래식 음악
멕시코의 카를로스 차베스(1899-1978)는 11개의 타악기만으로 된 《토카타》나 민족적 색채를 곁들인 발레곡 등을 발표하였으며, 이 외에도 교향시 《센세마야》, 영화음악 《마야인의 밤》으로 유명한 실베스트레 레부엘타스(1899~1940), 가곡 〈작은 별〉로 유명한 마누엘 폰세(1882~1948) 등이 있다. 또한 브라질의 에이토르 빌라로부스(1887-1959)는 브라질 오지에서 채집한 민요를 토대로 특수한 악기 편성으로 된 독특한 음색을 추구했으며, 아르헨티나의 알베르토 히나스테라(1916~83)는 민족적인 제제를 국제적인 수법(신표현주의, 12음 기법 등)으로 표현했다.
현대 클래식 음악 나라별 현대의 클래식 음악
드뷔시, 쇤베르크와 함께 인상파 이후 러시아의 가장 중요한 작곡가인 이고리 스트라빈스키(1882-1971)는 원시주의·신고전주의를 거쳐 음렬기법으로 나아갔고 다시 점묘적 텍스처까지 취하게 되어 제2차 세계대전 후의 전위양식에 가까웠다. 신비주의자인 알렉산드르 스크랴빈(1872-1915)의 후계자로 간주되는 로스라베츠는 러시아에서 최초로 무조적 작품을 썼고 1925년경까지는 12음기법이나 그 외 당시의 전위적 수법으로 작곡하고 있었으나 그 후 국내사정이 허락하지 않아 곧 음악계에서 자취를 감추고 말았다. 혁명 후 최대의 작곡가 세르게이 프로코피예프(1891-1953)는 처음에 민족주의적 원시주의에 인상주의와 표현주의 수법을 사용한 생생한 작품을 썼고 대담한 안어울림음의 사용을 거쳐 미국에서의 3년 동안 신고전적 작품을 발표, 1933년에 소비에트로 돌아온 뒤부터 사회주의 리얼리즘 아래 비판을 받았다고는 하지만, 쇼스타코비치만큼은 자기를 포기하지 않았다. 그와 쇼스타코비치 사이에는 하차투리안, 카발렙스키 등이 실력을 갖고 있으나 드미트리 쇼스타코비치(1906-1975)는 사회주의 리얼리즘에 의한 예술비판의 표적이 되어 당의 정책변경에 좌우되었으며, 그때마다 작풍을 바꾼 전형적인 작곡가였다.
브루니아과
브루니아과는 남아프리카 공화국의 희망봉 지역에 원산지를 둔 관목 과이다. 이들 대부분은 희망봉 지역에 한정되어 분포하지만, 일부 종들은 남아프리카 공화국 콰줄루나탈 주에 존재한다.
APG II 분류 체계에서, 이 과는 꿀풀목에 속해 있지만, 2008년 연구에서는 콜루멜리아과의 자매 과로 제안되어 있으며, 속씨식물 계통분류 그룹 웹사이트는 브루니아목에 이 두 과를 통합할 것을 제안하고 있다.
솔자 보이
솔자 보이(Soulja Boy, 본명: DeAndre Ramone Way, 1990년 7월 28일 ~ )는 미국의 래퍼 겸 프로듀서다.2007년 9월 첫 싱글 'Crank That'으로 데뷔했으며, 빌보드 싱글 차트 1위를 했다.
또한 'Billboard Hot 100'에 선정되기도 했다.
솔자 보이 생애
그는 시카고 등지에서 자라, 7살 때 아틀란타로 이사를 오게 되며, 그때부터 힙합 음악에 빠지게 된다.
그리하여 2007년 첫 앨범 'souljaboytellem.com'을 발매하며, 빌보드 차트 1위를 갱신했고, 특히 싱글 'Crank That'은 'Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs chart'와 'Hot Rap Tracks'에 각각 40위, 20위를 기록하며 대중들에게 알려지기 시작했다. 한때 클럽 느낌을 주는 그의 음악 경향으로 인해 카니예 웨스트, 메소드 맨 등 정통랩퍼들과 대립하기도 했으나, 여전히 신선한 음악을 대중에게 선사하고 있다. 현재 'Sammie'가 피쳐링을 맡은 'Kiss Me Thru The Phone'으로 인기몰이 중이다.
디디멜레스속
디디멜레스속(Didymeles)은 회양목과에 속하는 속씨식물 속이다. 이 속은 적어도 지난 십여 년 이상, 상당수의 분류학자로부터 인정받아왔다. 2003년의 APG II 분류 체계에서는 과로 인정되지 않았고, 하위 종들은 회양목과에 포함되었다. 그러나 APG II 분류 체계는 조건적 분리(즉, 목(目)으로 분류하지 않지만 진정쌍떡잎식물군의 기초 계통군 속에 남겨 두는)로써, 이 과의 분리를 선택 사항으로 허락했다. 이는 같은 배치에 과로 확실하게 인정되었던, 1998년의 APG 분류 체계와 비교하여 약간의 변화를 보여 준다. 이 속은 상록수 2종을 포함하고 있으며, 마다가스카르와 코모로 제도에 제한적으로 분포한다.
강원대학교 사범대학 부설고등학교
강원대학교 사범대학 부설고등학교(江原大學校 師範大學 附設高等學校)는 대한민국 강원특별자치도 춘천시 후평동에 위치한 국립 고등학교이다.
고노 모로나오
고노 모로나오(일본어: 高師直)는 일본 가마쿠라 시대 후기부터 난보쿠초 시대에 걸쳐 무로마치 바쿠후 초대 정이대장군인 아시카가 타카우지를 섬겼던 무장으로 관료이자 정치가, 가인(歌人)이었다. 형제로는 고노 모로야스가 있다.
가마쿠라 바쿠후 유력 고케닌(御家人)이었던 아시카가 씨의 집사(執事)로써 겐무 신정의 잡소결단소(雑訴決断所) 산반부교닌(三番奉行人) ・ 부샤도코로(武者所) 및 와소기인(窪所寄人)을 지내고 북조 정권에서 무사시노카미(武蔵守)、무로마치 바쿠후 초대 및 제3대 집사(무로마치 바쿠후 간레이의 전신이다) ・ 가즈사 슈고(上総守護) ・ 무사시 슈고(武蔵守護) ・ 히키쓰케노도진(引付頭人)의 관직을 지냈다. 정식 명칭은 다카시나노 모로나오(高階師直 (たかしな の もろなお))로 통칭 '고'(高)는 혼세(本姓)로써 우지(氏) '다카시나'가 아닌 우지가바네(氏姓) '다카시나노 아손'(高階朝臣)을 줄인 표기로, 일본에서 대부분의 무장들이 자신이 소유하며 거점으로 삼은 영지의 이름을 따서 가문의 묘지(名字)를 지었던 것에 비하면 상당히 진기한 것이었다.
고노 모로나오 개요
모로나오는 두 차례, 15년 동안(1336–1349년、1349–1351년)에 걸쳐 무로마치 바쿠후의 집사로써 뛰어난 행정수완을 발휘하였다. 그는 전대 겐무 정권의 고다이고 천황(後醍醐天皇)이 제정한 선구적인(하지만 당시로써는 실정과 맞지 않다는 비판도 있었던) 법 제도를 개량하여 바쿠후에 도입, 초대 쇼군(将軍) 다카우지 아래서 무로마치 바쿠후 초창기의 정치기구(政治機構) ・ 법 체계를 정비한 혁신파 명재상이기도 하였다. 그의 대표적인 정책으로는 집사시행장(執事施行状 (しつじしぎょうじょう))의 고안 ・ 발급을 들 수 있는데, 유효한 기능을 하였다는 점에서는 일본에서 최초로 토지 급부의 강제집행 도입 사례였다고 평가받는다. 원래 가마쿠라 바쿠후에서는 무사나 지샤(寺社)가 법적으로 획득한 은상(恩賞, 영지)의 실효지배는 현지에서 영지를 소유한 무사들이 알아서 지키도록 위임했기에 약소한 무사 ・ 지샤에서는 힘 있는 자들이 자신들의 영지를 불법으로 침략, 점거하더라도 이를 쫓아낼 방법이 없었다. 이러한 문제에 대해 겐무 정권의 고다이고 천황은 약자를 보호한다는 질서를 유지하고자 일본 최초의 은상 완행의 강제 집행을 도입하였으나(잡소결단소첩雑訴決断所牒), 수속이 번잡하였기에 원활하게 기능하지 못하였다. 이를 모로나오는 무로마치 바쿠후의 집사로써 토지 급부의 강제집행 수속을 신청시 ・ 실행시 양방으로 간편화하여 집사시행장을 고안하였다. 이 법제 개량으로 약소 무사 ・ 지샤에 대한 구제가 보다 실효적으로 기능할 수 있었으며, 무로마치 바쿠후의 구심력을 높이는 데 성공하였다.
고노 모로나오 개요
나아가 무장으로써도 북조 ・ 무로마치 바쿠후 내에서도 손꼽히는 명장으로 형제인 모로야스와 함께 겐무의 난(建武の乱)이나 남북조의 내란에서 활약하였다. 전장에서는 전통보다는 합리성을 중시하여 수급 확인 수속을 간략화하여 대규모 군사행동을 가능하게 한 분도리키리스테(分捕切捨)라는 법을 처음으로 채용하였다. 한편으로는 이와시미즈 하치만구(石清水八幡宮) ・ 요시노 행궁(吉野行宮) ・ 긴푸센지(金峯山寺) 자오도(蔵王堂) 등의 성역(聖域)에 대한 무차별적인 화공(火攻)을 감행하여 당시 구게(公家) 사회에 충격을 주었으며, 이는 모로나오에 대한 통렬한 비판으로 이어졌다. 이와쓰 전투(石津の戦い, 1338년)에서는 남조측의 구교(公卿) ・ 진수부대장군(鎮守府大将軍) 기타바타케 아키이에(北畠顕家)를, 시죠나와테 전투(四條畷の戦い, 1348년)에서는 남조의 기나이(畿内) 전력을 통솔하고 있던 구스노키 씨(楠木氏)의 도료(棟梁, 당주) 구스노키 마사유키(楠木正行)를 쳐서 무사로써의 이름과 권세를 높였다. 가메다 도시카즈는 이 이후부터 구게나 승려들이 모로나오, 모로야스 형제를 비판하게 되었다고 지적하고 있다.
고노 모로나오 개요
그러나 혁신적인 정책과 급속한 세력 확대로 인해 쇼군 다카우지의 동생으로 바쿠후 최고지도자였던 보수파의 아시카가 다다요시(足利直義)와 대립하였고, 나아가 은거해 있던 쇼군 다카우지도 휘말려들게 만든 아시카가 집안의 내분 간노의 소란(観応の擾乱, 1350–1352년)으로 번졌다. 한때는 다다요시를 제압하기도 했으나 최종적으로는 다다요시가 남조측으로 이반하여 무력을 회복하고 우치데노하마 전투(打出浜の戦い, 1351년)에서 패배하고 투항, 2월 26일에는 호송 중에 다다요시파였던 우에스기 요시노리(上杉能憲) 등에 의해 암살당하였다.
고노 모로나오 개요
한편 앞서 언급한 성역 소각 사건은 당대뿐 아니라 후대에까지 확대 해석되어 군키모노가타리(軍記物) 《태평기》(太平記, 1370년경)는 신불(神仏)도 업신여기는 악역무도한 자로써 그려져 있으며, 그가 저질렀다는 갖가지 악행들이 묘사되어 있으나, 화공을 저지른 것 이외의 폭거들에 대한 것은 역사적인 근거가 없다. 역사적으로 모로나오가 저지른 것으로 확인되는 성역에 대한 화공도 공인(公人)으로써의 요청에 시달리던 상황에서 나온 고육지책으로, 모로나오 개인으로써는 경건하고 모범적인 인물이었다. 공무 외의 활동으로는 사찰에 대한 많은 기진(寄進)을 행하여 교토(京都)의 임제종(臨済宗) 사찰인 진여사(真如寺)를 재건시켰으며 이후 진여사는 무로마치 시대 교토 10찰(京都十刹)의 하나로 꼽히고 있을 정도로 성장하였다. 와카(和歌)나 서예에도 뛰어나 가인으로써 칙찬(勅撰) 와카 모음집 《풍아화가집》(風雅和歌集, 1346년)에도 그의 작품이 실렸던 등 당시 무사로써는 보기 드물게 높은 교양을 지닌 문화인이자 풍류인이었다.
고노 모로나오 생애
고노 모로시게(高師重)의 아들로 태어나 고 가문의 가독을 이었다. 형제인 고노 모로야스는 모로나오의 동생이라는 설(『園太暦』조와 3년 12월 18일조)과 형이라는 설(『清源寺本高階系図』)이 있는데 전자를 지지하는 쪽이 더 우세하나 가메다 도시카즈는 후자를 지지하고 있다. 모로야스는 정치 능력은 모로나오보다 높지 않았으나 무장으로써의 재능은 모로나오에 못지 않은 명장이었다. 거꾸로 모로나오 ・ 모로야스의 동생인 고노 시게모치(高重茂)는 무장으로써는 형제에 미치지 못하였으나 실무 행정능력에서는 모로나오와 같았고, 후에 히키쓰케토닌(引付頭人)이나 간토 집사(関東執事, 훗날의 간토 간레이関東管領) 등 중직을 역임하게 된다.
아시카가 다카우지의 측근으로 도막전쟁에 참가하였다. 이후 겐무 신정(建武の新政)이 시작되자, 형제 고노 모로야스와 함께 구보도코로(窪所) 및 잡무결단소(雑訴決断所)에서 부교닌으로써 정무를 담당했다.
고노 모로나오 생애
겐무(建武) 2년(1335년) 다카우지가 고다이고 천황으로부터 나카센다이의 난(中先代の乱)을 계기로 이반하자 다카우지를 따라 가마쿠라로 내려가 겐무 3년(1336년) 2월에 규슈(九州)로 달아날 때도 따랐으며, 5월의 미나토가와 전투(湊川の戦い)에서도 다카우지와 함께 싸우는 등 시종일관 다카우지의 보좌를 맡아 힘썼다.
엔겐(延元) 3년/겐무 5년(1338년) 아시카가 다카우지가 정이대장군(征夷大将軍)에 임명되어 바쿠후를 열자, 쇼군가의 집사로써 절대권력을 휘두른다. 고 씨(高氏)의 일족으로 사무라이도코로(侍所)나 인쇼보(恩賞方)의 요직을 점하고, 가와치(河内) ・ 이즈미(和泉) ・ 이가(伊賀) ・ 오와리(尾張) ・ 미카와(三河) ・ 에치고(越後) ・ 무사시(武蔵) 등 여러 구니의 슈고직을 맡았다.
고노 모로나오 생애
난보쿠초 동란기에서는 겐코 3년/겐무 5년(1338년) 이즈미(和泉) 사카이(堺浦)에서 남조의 기타바타케 아키이에(北畠顕家)를 물리쳤으며 쇼헤이 3년/조와 4년(1348년)에는 시조나와테 전투(四條畷の戦い)에서 남조의 구스노키 마사쓰라(楠木正行)･마사토키(正時) 형제를 추토했고 더욱이 남조의 고무라카미 천황이 머무르고 있던 요시노(吉野)를 공격해 아노(賀名生, 현 고조 시)로 몰아냈다. 나아가 요시노 산에 불을 지르고 남조측이 요시노를 떠나 가나이(賀名生, 나라 현 고조 시)로 물러나게 하는 등 군사적 면에서도 활약하였다.
고노 모로나오 생애
바쿠후 내부에서는 쇼군 다카우지와 정무를 나누어 맡고 있던 다다요시와 함께 형제간의 이두정치가 운영되고, 양자간에 이해대립이 빈발하였다. 다다요시와 성격적으로 정반대였던 모로나오와 다다요시와의 대립이 차츰 깊어지면서 이는 바쿠후를 양분하는 권력 투쟁을 초래하는 데까지 이어졌다. 다다요시의 측근이었던 우에스기 시게요시(上杉重能) ・ 하타케야마 다다무네(畠山直宗) 등의 참언으로 집사직에서 해임된 모로나오는 형제 모로야스와 함께 병사를 일으켜 교토의 다다요시 저택을 습격하였고, 다다요시가 저택을 빠져나와 형인 쇼군 다카우지의 저택으로 달아나자 이마저도 포위, 다카우지에게 다다요시의 신병을 인도할 것을 요구하면서 양자간 항쟁으로 번지게 되었다. 다카우지의 주선으로 화의가 맺어지고, 다다요시는 정무에서 은퇴해 출가하게 되었으며, 바쿠후 내부에서 다다요시 등 모로나오와 대립했던 세력들은 일소되었다. 일설에 따르면 이 소동은 다다요시(및 그의 양자이자 쇼군의 서자 다다후유)가 아니라 다카우지의 적자 요시아키라(義詮)에게 정권을 넘겨주고자 했던 다카우지와 모로나오가 미리 사전에 합의한 상태에서 이루어진 것이었다고 하며, 사건의 배경에 대해서는 여러 가지 설이 난무하고 있어서 정설이 없다.
고노 모로나오 생애
다다요시의 출가 후, 모로나오는 아시카가 다카우지의 적장자 아시카가 요시아키라(足利義詮)를 보좌해 실권을 장악했다. 쇼헤이(正平) 5년/간노(観応) 원년(1350년) 다다요시의 양자 아시카가 다다후유(足利直冬)의 토벌을 위해 다카우지와 함께 하리마(播磨)로 출병한 틈을 타, 아시카가 다다요시는 교토를 탈출해 남조(고무라카미 천황)에 투항했고, 남조 및 다다후유와 함께 모로나오를 주벌한다는 명분으로 거병했다. 나아가서는 아군이었던 다카우지 및 모로나오와도 본격적으로 교전을 벌이게 된다(간노의 소란).
쇼헤이 6년/간노 2년(1351년) 셋쓰국(摂津国) 우치데노하마(打出浜)에서 다다요시와 남조측에 패한 다카우지는 고 씨 형제의 출가를 조건으로 다다요시와 화의를 맺는다. 이 후, 고노 모로나오, 모로야스 형제는 교토로 호송 중, 우에스기 요시노리(上杉能憲)에 의해 셋쓰 국 무코 강(武庫川, 현 이타미 시) 강변에서 살해되었다. 향년은 알 수 없다.
공교롭게도 모로나오가 살해되고 거의 1년 뒤에 모로나오의 1주기 기일에, 모로나오와 정적으로 대립했던 아시카가 다다요시가 유폐되어 있던 가마쿠라에서 급사하였다. 때문에 모로나오의 조상을 위해 다카우지가 모로나오의 기일에 맞춰 다다요시를 독살한 것이라는 설도 존재한다. 한편 무코 강에서는 모로나오나 모로야스 형제뿐 아니라 고 일족 대부분이 살해되었다. 13세였던 모로나오의 아들 모로나쓰(師夏)도 이때 피살되었다. 또 한 명의 아들인 모로아키라(師詮)는 이때 행동을 달리하고 있었기 때문에 비극을 피할 수 있었으나, 쇼헤이 8년/분나(文和) 2년(1353년) 일어난 남조 세력과의 전투에서 사망하였다.
이로써 대대로 아시카가 집안의 필두 중신으로써 출사했고 다카우지의 일련의 결기에서도 그를 보좌해 군사적인 면에서의 실행 부대로써 중역을 맡았으며, 바쿠후 성립 이후에도 행정업무를 맡은 집사로써 아시카가 쇼군케를 지지하면서 요직을 역임해 왔던 고 씨는 무로마치 초기에 정권 중추로부터 자취를 감추고 말았다.
고노 모로나오 인물
고 모로나오는 행정관 ・ 정치가로써의 실무 능력 ・ 내정 능력에 뛰어났고, 그의 주된 업적으로는 집사로써 무로마치 바쿠후의 정치기구로의 개혁을 단행한 것이었다.
모로나오는 무투파로써 내정 능력이 높지 않았다, 는 오해도 받고 있다. 주된 이유는 물론 널리 알려진 자료인 군기물(軍記物) 《태평기》에서 포학하고 조야한 인물로써 설정되어 그려져 있다는 점이다. 나아가 그 뒤 제2차 세계대전 패전 뒤의 일본 학계에서 이루어진 남북조 시대(南北朝時代)에 대한 연구를 주도했던 사토 신이치(佐藤進一)는 주로 보수파였던 아시카가 다다요시의 업적 해명에 중심을 두고 있었기 때문에 그의 정적으로써 혁신파였던 모로나오의 행동은 다다요시에 대한 방해 행위로써 상대적으로 평가절하되었던 것이라고 가메다 도시카즈는 지적하고 있.
그러나 그 뒤의 연구의 진전으로, 실제로는 집사 재임 중에 모로나오는 뛰어난 위정자로써 정력적으로 정무를 행하였다는 것이 판명되어 있으며, 거의 200통에 달하는, 모로나오 자신이 발급한 문서가 오늘날까지 현존하고 있다.