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시에나
시에나(이탈리아어: Siena)는 이탈리아 중부 토스카나주의 도시로, 시에나도의 도청 소재지이다.
시에나 역사 지구는 유네스코 세계유산으로 등록되어 있다. 15세기까지 상업과 교통의 중심지로 번성했고, 십자군 원정의 통과점이 되기도 했다. 이웃 도시인 피렌체와의 경쟁에서 밀려 쇠락한 덕분에 중세 그대로의 모습이 잘 보존될 수 있었다. 시청이 있는 '캄포 광장(Piazza del campo)'을 중심으로 중세 자치 도시들의 설계를 잘 보여주고 있는 이탈리아의 관광 명소다.
시에나 역사
다른 토스카나 지역의 언덕 도시들처럼, 시에나도 에트루리아인들(대략 기원전 900–400년)이 처음 정착했고, 거기서 살았던 부족을 사이나족이라고 불렀다. 에트루리아인들은 이전의 경작이 불가능 했던 땅들을 관개로 개간해내고 잘 방어된 그들 양식의 언덕 성채를 지어내면서 중부 이탈리아의 모습을 바꿔낸 선진된 민족이였다. 사이나 율리아(Saena Julia)라고 불리는 로마 마을이 현 지역에 아우구스투스 황제 시기에 세워졌다. 이곳에 대한 첫 기록은 서기 70년경에 언급되었다. 일부 고고학자들은 시에나가 세노네스족라고 불리는 갈리아 부족에게 지배를 받았었다고 주장한다.
시에나 역사
지역 전승에 따르면, 시에나는 레무스의 아들이자 로물루스의 조카인 세니우스와 아스키우스가 세웠다고 전해진다. 아마 그들의 아버지가 로물루스에게 살해당하고 로마에서 도망쳐 나올때 젖먹이는 암늑대 상(카피톨리나 늑대상)을 가져왔는데, 이 석상은 시에나의 상징물이 되었다. 추가로 두 형제는 하얀색 말과 검은색을 말을 타고 왔는데, 여기서 검은색 위에 하얀색이 들어가 있는 시에나의 문장이 되었다. 일부에서는 시에나의 명칭이 세니우스(Senius)에서 왔다고도 주장한다. 그외 어원학적 유래로는 에트루리아 가문 이름인 사이나(Saina), 로마 가문 이름인 사에니(Saenii) 또는 라틴어 단어로 늙음을 뜻하는 세넥스(senex)와 늙어있다를 뜻하는 세네오(seneo) 등이 있다.
시에나 역사
시에나는 로마 시대에 번영하지 못 했다. 어떤 중요 도로와 밀접해 있지 않았고 교역을 할 기회도 많지가 않았기 때문이였다. 서기 4세기까지 기독교에 대해서 배타적인 자세를 취했었고, 시에나와 그 주변 지역등이 번영하기 전까지 롬바르드족에게 침입을 받지 않기도 하였다. 롬바르드족에게 점령당한 후, 구 로마의 도로인 아우렐리아 가도와 카시아 가도가 비잔티움 제국의 이탈리아 원정으로 노출되자, 롬바르드족은 그들의 북부 점령지와 로마를 연결하는 안전 교역로를 시에나를 통해 가능 방법으로 재 연결시켰다. 시에나는 교역의 중심지이자 끊임없는 성지 순례자들로 번창하였고, 로마에서 발생한 수익이 들어왔다.
시에나의 오래된 귀족 가문 계층들은 774년에 샤를마뉴에게 항복한 롬바르드족으로 거슬러 올라간다. 여기서 프랑크족 감시자들이 기존의 시에나 귀족들과 결혼하면서 밀려들어왔고 이렇게 남겨진 그 유산은 시에나 영토 곳곳에 남아있는 수도원들에서 발견된다. 1115년 국경 지역 토스카나 후국의 토스카나의 마틸데 공작부인이 사망하고 여러 자치 지역으로 분할되었다. 이게 궁극적으로는 시에나 공화국의 건국이라는 결과로 이어졌다.
시에나 공화국은 11세기 후반부터 1555년까지 수백년 간을 존재했었다. 1348년에 시에나를 강타한 흑사병이 오기 전인 황금기에는 도시 인구가 5만 명에 이르렀다.
이탈리아 전쟁에서, 공화국은 스페인 왕실과 동맹을 맺은 그들의 경쟁 상대인 피렌체 공국에게 패배하였다. 18달의 저항 끝에 1555년 4월 17일 스페인에게 항복하며, 공화국의 역사는 막을 내렸다.
메디치 가문에게 엄청난 빚을 지고 있던 신왕인 스페인 펠리페 2세는 이곳(프레시디국에 합병되어 해얀요새들이 있던 영토)을 토스카나 대공국에 넘겨주었고, 19세기에 이탈리아가 통일될 때까지 토스카나 대공국에 속해있었다.
시에나 공화국 정부 인사 귀족 700여명은 1559년까지 몬탈치노에서 거주했었다.
시에나 주요 관광지
12세기부터 문을 연 시에나 대성당은 이탈리아 로마네스크-고딕 건축 양식의 완전체라고 할 수 있다. 대성당의 주 파사드는 1380년에 완성되었다. 본래 성당 건축 계획은 세계에서 가장 거대하고, 관례적으로 동서 간의 신랑이 있는 바실리카를 건설하는 것이였다. 하지만 재정 결핍과 전쟁, 역병등이 발발하면서 계획이 틀어지게 되었고, 시에나인들은 본래 계획에서 북남간의 트랜셉트를 추가하였다. 본 계획에서 방치된 신랑이 있는 동쪽의 벽은 여전히 남아있고, 방문객들은 건물 내부에 있는 계단을 통해서 올라가 도시의 경치를 볼 수 있다.
시에나 주요 관광지
시에나 대성당 설교단은 니콜로 피사노가 만든 사자 모양의 받침대와 성경을 주제로 한 상감이 새겨진 판으로 이뤄진 8각형으로 된 13세기 예술의 완전체이다. 성당의 대리석 상감이 새져진 모자이크 바닥에는 많은 예술가들이 디자인하고 투입되었으며, 이탈리아에서 가장 정교한 예술품 중에 속한다. 성구실과 피콜로미니 도서관은 기를란다요와 핀투리키오가 제작한 르네상스 프레스코는 현재까지도 잘 보존되었다. 대성당과 지하의 세례당에 투입된 조각가들로는 도나텔로, 로렌초 기베르티, 야코포 델라 퀘르차외 여러 명등이 있다. 무세오 델로페라 델 두오모에는 두초의 유명한 마에스타(1308–1311) 와 시에나 출신 거장들의 여러 작품들이 소장되어 있다. 많은 시에나의 회화들은 13세기에 활동한 디에티살비 디 스페메의 작품이다.
고둥 껍데기 모양을 한 도시 광장인 캄포 광장은 높은 만자의 탑과 함께있는 푸블리코 궁전 앞에 펼쳐져있다. 이 광장에서는 팔리오라고 불리는 말 경주 대회가 열린다. 그 자체로서 훌륭한 건축 작품인 푸블리코 궁전은 현재까지도 중요한 박물관으로서 기능을 하고 있다. 소장품으로는 암브로조 로렌체티의 프레스코화들과 피에트로 로렌체티, 시모네 마르티니의 훌륭한 프레스코화등이 있다.
동명의 소광장에 위치한 살림베니 궁전은 본래 본 광장이였고 유럽에서 현존하는 가장 오래된 은행 중 하나인 몬테 파스키 은행의 소유이다.
비아 디 시타(Via di Città)에 위치한 키지사라치니 궁전은 시에나의 음악 학교 시설인 키자나 음악원이다.
그외 도시에 있는 성당들:
시에나의 시나고그 또한 잘 보존되어 방문객들에게 공개하고 있다.
시에나 대학교가 운영하는 식물원인 시에나 대학 식물원
시에나 문화
시에나는 중세 시대부터 구(區) 중심의 문화를 유지해오고 있다. 각 구(콘트라다, contrada)는 동물 또는 마스코트로 상징되며, 자체적인 경계와 뚜렷한 정체성을 지녔다. 구 사이의 경쟁 관계는 캄포 광장에서 해마다 열리는 경마 경기 (팔리오) 기간에 가장 잘 확인 할 수 있다.
시에나의 팔리오는 7월 2일과 8월 16일, 캄포 광장에서 1년에 두 차례 열리는 전통 경마 경기이다. 이 행사에는 많은 관중들이 들어오며, TV 중계도 이뤄진다. 17개의 콘트라데 (본래 도시의 수비를 목적으로 창설된 도시 지역 대대)가 우승 트로피를 두고 다툰다.
수세기가 흘러, 시에나는 문화 예술과 예술가들의 풍부한 전통을 지니게 되었다. 시에나 학파에 속하는 예술가들에는 두초와 그의 제자들인 시모네 마르티니, 피에트로 로렌체티, 마르티노 디 바르톨로메오 등이 있다. 르네상스와 전성기 르네상스 시기의 유명한 작품들은 시에나에 있는 성당이나 미술관에 여전히 남아있다.
시에나 문화
성 도메니코 성당에는 13세기 중반에 활동한 시에나의 구이도의 작품을 소장하고 있다. 1308년 시에나 시가 의뢰하여 제작한 두초의 마에스타는 비잔틴 미술의 성직적 묘사로부터 이탈리아식 회화로 이끌어낸 중요한 작품이고 더 사실적인 묘사가 이뤄졌다. 그리고 1311년과 1318년 사이에 그려진 그의 성인들과 함께 있는 성모자 다폭 제단화는 시에나 국립 회화관에서 소장중이다.
시에나 국립 회화관에는 또한 도메니코 디 파체 베카푸미의 작품과 더불어, 로렌초 로토, 도메니코 디 바르톨로, 프라 바르톨로메오의 작품들도 소장하고 있다.
시에나 경제
주요 산업은 관광업, 서비스업, 농업, 수공원과 경공업이다.
시에나 스포츠
시에나는 오랜 기간에 걸쳐 스포츠를 즐겨왔다. 농구와 축구가 시에나에서 가장 인기있는 스포츠이겠지만, 럭비나 육상 경기 같은 다른 스포츠도 행해진다.
AC 시에나는 1904년에 창단된 축구 클럽이다. 2003–04 시즌에 처음으로 이탈리아 최상위 리그인 세리에 A로 승격하였다. 현재는 재정 문제로 파산하여, 세리에 D에 속해있다. 홈 경기는 스타디오 아르테미오 프란키에서 치른다.
시에나에 위치한 최상위 농구팀은 멘스 사나 1871 바스켓(스폰서 이름을 따 몬테파스키 시에나라고도 불린다)이며, 시에나에서 가장 오래된 스포츠 단체이다. 멘스 사나 바스켓은 이탈리아 최상위 리그인 레가 바스켓 세리에 A에 참가하고 있으며, 2004년과 2007년부터–2013년까지 총 8 차례 우승 트로피를 거머줬다. 홈 경기는 팔라스포르트 멘스 사나에서 열린다.
시에나 대중 교통
시에나에서 가장 가까운 국제 공항은 피렌체에 있는 페레톨라 공항과 피사에 있는 갈릴레오 갈릴레이 국제 공항이다. 매일 시에나와 볼로냐 공항을 연결하는 두 대에서 세 대의 버스 노선이 있기도 하다.
시에나는 엠폴리에서 환승하면 기차로 피사와 피렌체에 갈 수 있다. 다만 시간에 따라 피렌체로 가는 직행 기차도 존재한다. 시에나 철도역은 도시 성벽의 바깥 긴 언덕 끝 쪽에 위치해있다. 몇 대의 에스컬레이터가 철도역과 언덕에 위치한 구 도심을 연결하고 있다.
엘라스 베로나 FC
엘라스 베로나 풋볼 클레브(Hellas Verona Football Club S.p.A.)은 이탈리아 베네토주 베로나를 연고지로 하는 이탈리아의 축구 클럽이다.
엘라스 베로나 FC 역사
1903년 고등학교 학생들에 의해 설립되었다. 클럽 명칭은 서양고전학 교수에게 의뢰를 받아 엘라스(Hellas, 그리스어로 그리스라는 뜻)라는 이름을 붙였다. 그당시에 축구는 북부 이탈리아의 대도시에서만 주로 하던 스포츠여서, 베로나의 대다수 사람들은 축구에 무관심했다. 1906년에 도시의 두 축구팀이 로마 원형극장을 경기 장소로 정하면서 열정적인 관중들과 미디어의 관심이 생겨나게 되었다.
첫 몇년간 엘라스는 시 단위에서 주로 경기하는 3개 또는 4개의 팀들중 하나였고 반면 도시내 라이벌 관계였던 벤테고디(Bentegodi)는 도시의 제 1 축구 팀이 되었다. 1907-1908 시즌 쯤에, 엘라스는 주 단위 팀들과 경기를 했고 이때부터 비첸차 칼초와 극심한 라이벌 관계가 만들어졌다.
1908년부터 1926년까지 이탈리아 축구는 주 단위 그룹으로 조직되었다. 이시기에 엘라스는 초창기 리그 창설 팀중 하나였고 자주 최종 결승전에 진출하기도 했다. 1911년에 베로나 시는 클럽에 모래로된 축구장을 제대로 된 경기장으로 바꿔주는등 도움을 주었다. 엘라스는 처음으로 주 토너먼트에 참가하여 1926년까지 전국 리그 진출 자리까지 성적을 거뒀다.
엘라스 베로나 FC 역사
1919년에 1차 세계대전으로 인하여 이탈리아에 모든 축구 리그가 4년뒤로 연기된후 활동을 재개하였고, 도시 내의 라이벌팀 베로나와 합병하여 이름을 엘라스 베로나(Hellas Verona)로 바꿨다.
1926년에서 1929년 사이에 많은 주 단위 리그에서 "Campionato Nazionale"를 최상위 리그로 인식하였고 엘라스 베로나도 그 리그에 참가하였다.
Campionato Nazionale가 프로 리그로 전향되었던 1929년에 세리에 A가 시작되었다. 여전히 아마추어 팀이였던 엘라스는 같은 도시의 라이벌팀들인 벤테고디와 스칼리제라를 합병하여 AC 베로나를 만들었다. 새롭게 만들어진 팀은 1929년에 세리에 B에 참가해고, 28년 뒤에 세리에 A로 승격을 했다. 승격후인 1959년에 베로나 시의 다른 라이벌 팀과 합병하였고 엘라스 베로나 AC로 명칭을 바꿨다.
닐스 리에트홀름 감독 지휘하에, 엘라스 베로나는 1968년에 세리에 A로 복귀하였고 1990년까지 대부분의 기간을 1부 리그에 잔류하였다. 그 기간 중에 1972-1973 시즌에는 그 시즌 우승팀이였던 AC 밀란을 상대로 5-3 승리를 거두기도 했다.
엘라스 베로나 FC 역사
1973-1974 시즌 팀은 최종순위를 끝에서 4번째로 시즌을 마치며 강등을 피했지만, 팀의 회장 사베리오 가론치(Saverio Garonzi)가 연류된 조작 스캔들로 인하여 여름에 세리에 B로 강등되고 말았다. 1년뒤 엘라스 베로나는 세리에 A로 복귀했다.
1975-1976 시즌 팀은 코파 이탈리아에서 토리노, 칼리아리, 인테르를 꺽으며 좋은 성적을 거뒀다. 그들은 첫 결승전에서 나폴리를 만나 4-0 패배를 하였다.
오스발도 바뇰리 감독하에서, 1982-83 시즌에 리그를 4위(그때 당시 팀의 리그 최고 성적)로 마쳤으며 몇 주간은 1위에 있기도 하였다. 같은 시즌에 코파 이탈리아 결승전까지 진출하여 유벤투스를 상대로 1차전 홈경기에서 2-0으로 승리를 거뒀으나, 2차전이 벌어진 원정경기에서 추간 시간끝에 3-0으로 패하였다.
다음 시즌에 팀은 다시 한번 코파 이탈리아 결승전까지 올라갔지만, 마지막 몇분을 남기고 그 당시 세리에 A 우승팀 AS 로마에게 패했다.
엘라스 베로나 FC 역사
1984-85 시즌에 선수단을 신예선수들과 노장 스타들로 구성했음에도, 시즌이 시작할 때 어떤이들도 이들이 무언가를 해낼것이라고 여기질 않았다. 그당시 선수단에는 한스피터 브리겔 그리고 덴마크 공격수 프레벤 엘키에르 라르센, 윙어 피에트로 판나, 안토니오 디 젠나로, 주세페 갈데리시 등이 있었다.
스쿠테토를 향하던 길에 기억해야할 몇 가지 중요한 단계가 있었다. 유벤투스와 결정적인 2-0 승리, 우디네세 원정 경기에서 5-3 승리하였지만, 중간에서 체력 문제로 점수를 잃기도 하였다. 하지만 곧장 3연승(그중에는 AS 로마를 상대로 1-0 승리도 포함)을 거뒀고, 베르가모에서 아탈란타를 상대로 1-1 무승부를 거둬 리그 타이틀을 사수하였다.
엘라스 베로나는 15승–13무–2패, 승점 45점으로 시즌을 마쳤고, 리그 순위 최상위 4개팀이였던 인테르, 토리노, 삼프도리아에게 승점 4점을 앞섰다.
엘라스 베로나 FC 역사
이 시즌의 리그 순위 결과(당시 리그에서 가장 강팀이였던 유벤투스, 로마가 예상했던 순위보다 많이 낮았다)을 통해서 많은 고찰이 일어났다. 1984-85 시즌에는 경기에 배치되는 심판들을 무작위로 선정하던 방식으로 진행했다. 그 이전에는 각각 심판들은 심판 특별위원회(designatori arbitrali)를 통해서 특정 경기에 배치되는 방식이었다. 1980년대 초에 일어난 도박 스캔들(토토네로 1980 이후에 이탈리아 축구에 불법 행위가 동반한다는 이탈리아 축구 이미지를 쇄신시키기 위해 심판들을 뽑아서 배정시키기 보다는 무작위로 선정하여 배정시키는 방식으로 결정된 것이었다. 이로 인해 전혀 예상과 다른 결과가 이어지게 된것이다. 심판들의 선택으로 designatori arbitrali를 통한 방식으로 돌아갔고, 다시 한번 유벤투스가 리그를 우승하였다. 2006년에 특정 클럽들이 심판 결정 과정에서 불법 행위를 저지른 축구 스캔들이 밝혀졌다.
엘라스 베로나 FC 역사
베로나는 1983-84 시즌 UEFA 컵에서 첫 유럽 클럽 대항전에 출전하였지만 토너먼트 2회전에서 슈투름 그라츠에게 탈락하였다. 엘라스는 유러피언컵 1985-86에 참가하였으나 세리에 A 디펜딩 챔피언이였던 유벤투스에게 탈락하였다. 1988년에 팀은 UEFA 컵 4강과 4번의 승리, 3번의 무승부를에 거두며 국제대회 최고 성적을 거뒀다.
1991년에 팀이 사라졌다가 베로나 FC로 다시 재창단하였고, 정기적으로 세리에 A와 세리에 B를 오고 갔다. 1995년에 엘라스 베로나 FC라는 이름으로 다시 돌렸다.
2002년 비탄속에서 그들의 세리에 A 잔류를 끝내고 말았다. 그 시즌에는 다양한 국적 출신의 재능을 가진 선수들이였던 아드리안 무투, 마우로 카모라네시, 알베르토 질라르디노, 마르틴 라우르센, 마시모 오도, 마르코 카세티와 감독 알베르토 말레사니가 있었지만 시작이 좋지 못했고 결국에는 시즌 마지막날 처음으로 강등권으로 떨어지며 세리에 B로 강등되고 말았다.
엘라스 베로나 FC 역사
2002년 이후 세리에 B로 강등된 후에도, 팀의 행운은 10년간은 계속되었다. 2003-2004 시즌에 엘라스 베로나는 세리에 B에 어려움을 겪어 시즌 대부분을 생각지도 못했던 세리에 C1 강등과 힘겨운 사투를 벌였다. 서포터들은 변함없이 팀을 응원했고 팀은 여러 시즌 동안 위험으로부터 벗어났다. 서포터들중 5천명은 시즌 마지막날 경기를 기념하기 위해 팀을 따라 코모까지 갔다.
2004-2005 시즌은 팀에 전망은 밝아보였다. 어려운 시작을 한 이후, 베로나는 3위에까지 순위를 끌어올렸다. 2005년 1월까지 순위를 유지하였고, 이적으로 인해 팀이 약해졌지만 시즌 마지막날 경기까지 세리에 A 승격을 위한 싸움을 계속하였다.
엘라스 베로나 FC 역사
마지막 임기기간 서포터들과 심각한 관계였던 잔바티스타 파스토렐로가 9년간의 회장직에서 물러나고 피에트로 아르베디 데밀레이가 회장직을 이어받으면서, 2006-2007 시즌 전망은 밝아보였다. 하지만 베로나는 곧장 강등권 싸움을 벌였고, 당시의 감독이였던 마시모 피카덴티는 2006년 12월에 잔 피에로 벤투라와 교체되어 버렸다. 그간의 좋지 못했던 결과를 회복했지만, 베로나는 18위로 시즌을 마쳤고, 19위였던 스페치아와 강등을 파하기 위한 플레이오프 경기를 치렀다. 1차전이였던 원정 경기에서 1-2로 패하였고 2차전인 홈경기에서 0-0 무승부를 거두며, 베로나는 두 상위 리그에서 경기한지 64년만에 세리에 C1으로 강등을 당하였다.
엘라스 베로나 FC 역사
베로나는 새 시즌에 앞서 곧장 세리에 B 승격을 위하여 경험이 풍부한 감독인 프란코 콜롬바를 선임하였다. 하지만 대다수가 생각한것과는 달리, 베로나는 시즌 내내 하우권에서 시간을 보냈다. 10월 초에 콜롬바 감독이 경질당하고 7경기가 지나서 베로나의 선수 출신이였던 다비데 펠레그리니 유소년 팀 코치가 그의 자리를 대체하였다. 2007년 12월에 조반니 갈리를 단장으로 임명하였고 마우리치오 사리를 새 감독에 임명하였다. 2007-2008 시즌 중반쯤에 팀의 순위는 하위권에 위치했고, 4부 리그 세리에 C2로 강등되기 직전이였다. 즉시 팀의 경영진들은 사리를 경질시켰고 펠레그리니를 불러들였다. 시즌 후반 팀에 긴급한 수혈을 한 끝에 바로 강등되는것을 피하였고 플레이오프 전에 돌입하였다. 프로 파트리아를 합계 2-1로 이기고 강등에서 벗어났다. 이렇게 팀의 결과가 좋지 않음에도 불구하고 관중수와 시즌 티켓 판매량은 평균 15,000에 이르렀다.
엘라스 베로나 FC 역사
2008-2009 시즌 베로나는 세리에 B 승격을 목표로 하고 전 사수올로와 피아첸차 감독 잔 마르코 레몬디나를 선임하였다. 하지만 시즌에는 인상깊은 시작을 하지 못하였고, 베로나는 시즌 중반에 승격 플레이오프에서 멀어졌다. 게다가 팀의 회장 피에트로 아르베디 데밀레이는 12월 8일 리그 경기를 본후 돌아가던 도중에 차량 충돌로 혼수상태가 되었다. 2009년 3월에 아르베디는 끝내 세상을 떠났고, 두 달뒤 클럽은 새 회장 조반니 마르티넬리에게 인수되었다.
새로 이적해온 선수들과 서포터들의 열렬한 지지로 다음 시즌에도 조짐이 좋아보였다. 시즌권은 10,000장 가까이 팔리며, 일부 세리에 A 클럽들보다 많이 팔렸다. 팀은 봄 초기에는 7점차로 리그 선두를 하며, 시즌 오랜기간 동안 리그 선두를 유지하였다. 하지만 이 선두를 끝내 유지 못하였고, 시즌 종료를 한 경기 남기고 결국 2위로 떨어지고 말았다. 시즌 마지막 경기에서 숨가가를 상대로 홈경기장에서 다시 1위를 차지할 기회가 있었다. 하지만 베로나는 25,000명의 서포터들을 실망시키며 패배했고 3위로 추락하며, 플레이오프전으로 직행되었다. 포스트 시즌에 레몬디아 감독을 경질시키고 조반니 바솔리를 감독으로 세웠다. 준결승전(1–0; 0–0)에서 리미니를 탈락시킨후, 베로나는 페스카라와 결승전(홈경기 2–2, 재경기 0-1)에서 만나 패배하였고 4년째 3부 리그에 남게되었다.
과거 이탈리아 월드컵의 스타였던 주세페 잔니니 (오랜 세월 로마의 주장이기도 하였다.)는 2010-2011 시즌을 앞두고 베로나와 감독직으로 계약하였다. 다시 한번, 팀은 이적 기간 동안 팀을 거의 대부분을 개편하였다. 선수단은 첫 몇달 동안 어려움을 겪었고 잔니니는 결국 경질당하고 전 인테르의 수비수였던 안드레아 만도를리니가 그 자리를 대체하였다. 시즌 중반에 베로나는 하위권에서 정규 시즌 마지막 경기에 플레이오프 턱거리 순위(5위)까지 올리는데 성공하였다. 팀은 준결승에서 소렌토를 도합 3-1로 누르며 결승전에 진출하였다. 2011년 6월 19일에 살레르니타나를 2-1로 이기고 레가 프로에 있는지 4년만에 세리에 B로 승격하였다.
2013년 5월 18일, 엘라스 베로나는 세리에 B에서 2위를 차지하며 11년만에 세리에 A로 승격하였다.
세리에 A로 돌아오고 나서 베로나는 챔피언스 리그 진출권을 다투는 밀란과 로마 같은 팀과의 경기들로 시즌을 시작하게 되었는데, 그들은 각각 2-1 승리, 3-0패배를 하였다. 그들은 이 페이스를 유지하여 시즌 전반기를 승점 32점으로 순위 6위로 마쳤으며, 챔피언스 리그 진출권에 필요한 최소 승점 11점 차이와 인테르와 유로파 진출 순위에 속했다.
엘라스 베로나 FC 색과 엠블럼
팀의 색깔인 노란색과 파란색, 잘로블루(gialloblu, 이탈리아어로 "황청색")는 애칭으로서 널리 쓰인다. 그 색은 도시를 나타내고 베로나의 엠블럼 (파란색 방패 위에 노란색 십자가) 은 대부분 유니폼에서 보인다. 나머지 두 개의 별명인 Mastini(마스티프)와 Scaligeri는 13-14세기에 베로나를 통치한 마스티노 델라 스칼라 1세와 관련된 것들이다.
스칼리제리 가문의 문장은 크고, 강력한 마스티프들이 서로를 등을 대고 있는 모습으로 디자인이 되어 유니폼과 메인 엠블럼에 나타나있다. 본질적으로 "스칼리제리"라는 용어는 베로나인들에게 아주 밀접하기에 다른 베로나팀들(예로 다른 팀인 키에보베로나 역시도 스칼리제리 가문에 자신들을 관련시킨다-정확게 말하면 칸그란데 델라 스칼라)도 사용한다.
엘라스 베로나 FC 경기장
1963년 이래로, 클럽은 관중 수용인원 39,211석의 스타디오 마르칸토니오 벤테고디에서 경기를 해왔다. 그 경기장은 엘라스의 라이벌 키에보베로나와 공유하고 있으며, 1990년 FIFA 월드컵 경기장으로 쓰였다.
엘라스 베로나 FC 키에보베로나와의 더비 경기
같은 도시안에 있는팀 키에보베로나와의 경기 일정은 "데르비 델라 스칼라"라고 알려져있다. 더비 경기의 명칭은 스칼리제리 가문 또는 중세시대와 초기 르네상스 시대에 베로나를 통치했던 스칼라 귀족 가문에서 유래했다. 세리에 A 2001-02 시즌, 엘라스 베로나와 더비 라이벌 키에보베로나는 세리에 A에 참가중이였다. 세리에 A에서 벌어지는 첫 베로나 더비 경기는 2001년 12월 18일에 열렸다. 경기는 엘라스 베로나가 3-2로 승리하였고, 곧 다음 더비 경기 2002년 4월에서 키에보가 2-1로 이기며 반격을 하였다. 베로나는 세리에 A에서 밀라노, 토리노, 로마, 제노바 이후로 더비 경기가 열리는 5개 도시 중 하나가 되었다.
경기 결과
엘라스 베로나 FC 역대 성적
세리에 A / 이탈리안 풋볼 챔피언쉽:
우승 (1): 1984–85
세리에 B
우승 (3): 1956–57, 1981–82, 1998–99
코파 이탈리아 :
준우승 (3): 1976, 1983, 1984
엘라스 베로나 FC 선수단
2025년 9월 4일 기준
참고: FIFA 자격 규정에 따라 소속된 국가대표팀 국기를 표시합니다. 선수는 복수의 FIFA 비회원국 국적을 가지고 있을 수 있습니다.
미타마 마요
미타마 마요(三珠真夜)는 일본의 만화 및 애니메이션 안녕, 절망선생의 등장 인물이다. 이름은 "보이는 그대로"라는 뜻의 "見たままよ(미타마마요)"에서 따온것으로 추측된다.
미타마 마요 특징
일본 도쿄 코이시카와 구에 소재한 고등학교의 2학년 헤(4)반에 재학 중이다. 출석번호는 31번. 스토부(스토브 부部)의 부부장(副部長)이다. 성적은 낮은 수준. 자신의 물품에 꼼꼼히 이름을 적어놓는다.
너무나도 사악해 보이는 눈매를 가지고 있어서, 사람들이 "설마 이렇게 나빠 보이는 애가 실제로 나쁜짓을 하겠어?"라고 생각한다. 하지만 실제로 나쁜짓을 한다.
미타마 마요 특기
작은 체형에 비해 보통 여고생보다 신체능력이 뛰어나다. 키보드 연주도 할줄 아는 것 같다.
아파노페탈룸속
아파노페탈룸속(Aphanopetalum)은 오스트레일리아에 자생하는 아파노페탈룸과 덩굴 관목 또는 덩굴 식물 속이다.
이 속을 아파노페탈룸과의 유일한 속으로 분류하며, 현재 범의귀목에 속한다. 최근까지는 이 속을 괭이밥목으로 분류했으며, 그 전에는 범의귀목의 쿠노니아과에 포함시켰다.
2종이 있다.
슬루프
슬루프 (혹은 슬룹. 네덜란드어: sloep)는 범선의 일종으로, 한 개의 마스트로 세로돛(배의 중심선에 따를 방향의 돛)을 가지는 소형의 배를 가리킨다. 군함에도 슬루프라고 하는 함종이 있지만 형상이 달라, 범장형식(돛을 다는 형식)은 브리그(쌍돛대가 달린 항해용 범선)와 같은 종류에 해당된다.
슬루프는 삼각돛 1매와 마스트 1개라고 하는 점으로 커터(소형 범선)와 같은 범장(돛대, 돛의 장비)이다.
슬루프 군함으로서의 기능
18 세기부터 20 세기까지 이용된 프리게이트보다 소형의 군함이었다. 보통의 슬루프는 군함으로 분류하지 않았다. 슬루프와 프리게이트는 크기나 범장이 다르기 때문에, 슬루프형 포함(Sloop-of-war)라고 모두 불렸다. 항해 시대의 것은 한층 더 두꺼운 포갑판에 10문에서 20문의 대포를 탑재하고 있어, 2개나 3개의 돛대를 가지고 있었다. 돛대가 2개인 것을 브리그·슬루프, 3개인 것은 전장범선·슬루프로 분류하지만, 엄밀한 범장형식에 의한 구별은 아니고 돛대의 수에 의한 구별이며, 쉽·슬루프에서도 쉽 형식의 범장이라고는 할 수 없다. 주로 선단 호위함이나 연안 경비함으로서 이용되었다.
슬루프 군함으로서의 기능
항해 시대부터 증기선의 시대로 지남에 따라, 포격함이나 구축함 등에 가려져서 별로 사용되지 않는 분류가 되었지만, 제1차 세계 대전 때에 초계형의 선단 호위함의 분류로서 영국 해군에서 부활했다. 그 후, 제2차 세계대전에 걸쳐서 선단 호위함외 함대형 소해정이나 초계 함정, 식민지 경비함 등이 다양한 성격의 소형함이 슬루프의 이름으로 건조되었다. 그러나, 보다 양산성의 높은 코르벳이나 프리게이트에 선단 호위함의 주력적인 위치는 옮겨졌고, 제2차 세계대전 중의 블랙 스완급 슬루프를 마지막으로 슬루프의 이름을 가지는 함은 더 이상 건조되어 있지 않다.
덧붙여 프랑스 해군의 식민지 통보함이나, 일본해군이 제2차 세계대전 중에 건조한 해방함(일본이 2차대전 중에 사용한 구축함의 일종) 등은, 영어 문헌에 대해 슬루프라고 분류되고 있는 일이 있었다.
대한민국의 아이돌
대한민국의 아이돌은 연예 기획사에 의하여 대한민국에서 데뷔하여 활동하는 가수이자 연예인이다.
대한민국의 아이돌 용어와 개념
대한민국에서 ‘아이돌’이라는 말은 서양과 일본의 아이돌 개념이 융합된 것이다. 서양의 ‘틴 아이돌(Teen Idol)’은 10대에게 우상화되어 인기를 끄는 가수·배우·운동선수 등을 모두 지칭하며, 일본의 ‘아이도루(アイドル)’는 기획사에 의하여 육성되며 젊은 세대에게 인기를 끄는 가수를 뜻하는데, 대한민국의 아이돌 그룹은 후자에 가깝다. 그러나 음악 활동이 연예계 활동 중 하나인 일본 대부분의 아이도루와 달리, 대한민국의 아이돌은 비록 드라마나 예능 프로그램 등에 출연하여 대중에 대한 인지도를 높이더라도 ‘배우’나 ‘연예인’이기에 앞서서 ‘노래와 춤 모두를 잘하는 가수’여야 한다는 인식이 있다. 대한민국 내에서 아이돌이라는 개념에 부합하는 최초의 가수 그룹은 1996년에 데뷔한 H.O.T.이다.
대한민국의 아이돌 역사
아래에서는 대한민국의 아이돌의 역사에 대하여 10년 단위로 구분하여 다룬다. 문단명에 표기한 연대는 대략적인 구분이다.
멀게는 1930년대, 가깝게는 1950년대 이래로 가창과 퍼포먼스를 동시에 보여주며 공연한 초기의 보컬 그룹을 아이돌의 원류로 보기도 한다. 이 시각에 따르면 최초의 걸그룹은 1939년경에 데뷔한 저고리시스터즈이며, 보이그룹은 아리랑보이즈였다. 해외에 진출한 최초의 아이돌은 1950년대부터 1970년대까지 미국과 대한민국에서 활동한 3인조 걸그룹인 김시스터즈이다.
김시스터즈가 큰 인기를 끌면서, ‘자매’형 걸그룹이 다수 등장하였다. 1954년 데뷔한 은방울자매, 1950년대 중반 데뷔한 현시스터즈와 정시스터즈, 1962년 데뷔한 이시스터즈, 1969년 데뷔한 릴리시스터즈, 1971년 데뷔한 바니걸스, 1981년 데뷔한 국보자매 등이 인기를 끌었다. 그러나 이들은 모두 1990년대 이전 데뷔하여 한류·K-pop과 연관된 아이돌의 개념과는 거리가 있으며, 실질적으로 현재와 같은 보이그룹과 걸그룹의 시초로 꼽히는 것은 각각 1980년대에 데뷔한 소방차와 세또래이다.
대한민국의 아이돌 역사
1970년대 중반부터 대한민국에 유입된 디스코·소울·펑크 등을 바탕으로 형성된 ‘댄스음악’이라는 독립된 장르가 1980년대 중후반부터 크게 유행하였다. 댄스음악 가수나 그룹은 서양의 댄스음악을 바탕으로 신나는 음악과 화려한 춤을 결합한 퍼포먼스를 선보였으며, 대표적으로 소방차, 세또래, 김완선, 나미 등이 있었다.
1990년대 초반부터 대한민국에서는 하우스·테크노·트랜스 등 전자 댄스음악의 반복적인 리듬 패턴에 트로트의 느낌을 주는 멜로디가 결합되고, 여기에 더하여 미국 힙합의 영향으로 간단한 랩이 추가된 형태의 음악이 특히 10대에게 유행하였다. 이러한 음악 구성은 ‘신세대 댄스음악’으로 불리며 현재의 아이돌 음악으로 사실상 계승되었다. 나아가 이들 젊은 세대는 대한민국 내에 소개되지 않은 당대의 다양한 최신 음악을 찾아 듣기 시작하였다. 이들은 무허가 수입되거나 불법 복제된 CD를 구매하였고, 접시형 안테나로 홍콩과 일본의 위성방송을 청취하였으며, 1990년대 중반부터 등장한 PC통신 대중음악 동호회의 오프라인 ‘공개 상영회’에 참여하여 음악을 공유하기도 하였다.
대한민국의 아이돌 역사
1989년 설립된 SM기획은 ‘춤꾼’으로 잘 알려져 있던 현진영을 발탁하여 소속 최초의 가수로 데뷔시키지만 1993년 현진영이 필로폰 투약 혐의로 입건되면서 재정난을 겪었고, 이에 새로운 방식의 가수 육성 체계를 시도하였다. 오디션을 통하여 선발한 청소년들에게 노래와 춤 연습을 시킨 뒤 가수로 데뷔시키고, 데뷔 과정에서 투자한 자본을 음반 판매와 공연 활동으로 회수하는 전략적 시스템이 바로 그것이다. 이러한 체계 하에서 SM기획이 처음으로 등장시킨 아이돌이 바로 H.O.T.였다.
대한민국의 아이돌 역사
1세대 아이돌은 대체로 5명 전후의 인원으로 구성된 그룹으로서, 각 인원은 리드 보컬·서브 보컬·댄서·래퍼 등으로 역할을 분담하였다. 무대에서는 노래를 부르면서 ‘군무’라고 불릴 만큼 통일된 안무를 췄으며, 이 안무는 이전의 댄스음악에 비하여 어려웠지만 그와 동시에 청소년들이 쉽게 따라할 수 있는 ‘포인트 안무’를 포함하였다. 음반 활동은 보통 수록된 노래 가운데 ‘타이틀곡’과 ‘후속곡’으로 불리는 두세 곡에 한하여서만 이뤄졌으며, 그 곡들에는 멤버 각각의 특성을 보여줄 수 있는 뮤직비디오가 제작되었다. 몇 달간의 음반 활동이 끝나면 휴식기를 보낸 뒤 다음 음반으로 활동을 재개하였다. 이러한 체계는 이후의 2, 3세대 아이돌을 이루는 바탕이 되었다.
대한민국의 아이돌 역사
2000년대에 들어서면서 1세대 아이돌은 대체로 인기를 잃었다. 이들은 안무에 중점을 두어 공연하다 보니 립싱크로 노래를 부르는 일이 잦았으며, 더군다나 그 음원조차 아이돌 본연의 목소리가 아니라 디지털 기법으로 보정된 음원임을 대다수 청중이 인지하고 있다 보니, 가수로서의 역량 문제가 제기되었던 것이다. 그 밖에도 아이돌 멤버와의 계약이나 수익 정산 등에서 잇따라 논란이 불거졌고, 아이돌 양성 시스템은 음원 시장이 디지털 중심으로 전환되는 과정에서 여전히 지상파 방송에 의존하고 있었다. 결국 2000년 젝스키스, 2001년 H.O.T., 2002년 S.E.S.가 해체하였고, 핑클은 2002년 팀 활동 중단을 선언하였다.
대한민국의 아이돌 역사
1세대 아이돌 그룹은 SM기획과 대성기획의 양강 구도로 전개되었는데, SM기획은 신비로운 이미지의 아이돌을, 대성기획은 현실적인 이미지의 아이돌을 기획하는 경향이 있었다. 보이그룹의 경우 SM의 H.O.T.와 대성의 젝스키스가 경쟁하였는데, 두 그룹 모두 사회 비판적 가사의 곡으로 데뷔하는 동시에 경쾌한 댄스곡으로 활동하여 인기를 끌었다. 신화는 섹슈얼한 남성적 이미지와 더불어 팬들의 자발적인 결속력에 힘입어 그룹의 정체성을 유지하였고, god는 예능 프로그램에 출연하고 여러 세대가 공감할 만한 곡으로 활동함으로써 친근한 이미지를 구축하였다. 걸그룹 역시 SM의 S.E.S.와 대성의 핑클이 귀엽고 순수한 소녀의 이미지를 표방하며 경쟁하였는데, 나중에 가서는 S.E.S.는 비현실적이고 신비한 소녀의 이미지를, 핑클은 실존할 법한 친근한 소녀의 이미지를 내세웠다. 베이비복스와 디바는 강인한 여성상을 표방하여 인기를 끌었다.
대한민국의 아이돌 역사
2000년대 초반 들어 1세대 아이돌이 쇠퇴하고, 보아, 비, 세븐 등 대형 기획사 소속 솔로 가수와, 강타, 문희준, 바다, 옥주현, 이효리 등 과거에 그룹으로 활동하였던 솔로 가수가 인기를 끌었다, 2004년 아카펠라 그룹으로서 동방신기가 데뷔하였고, 2005년 SS501· 슈퍼주니어 가 데뷔하지만, 그러나 2007년 빅뱅의 첫 미니 앨범 《Always》의 타이틀곡 〈거짓말〉, 원더걸스의 첫 정규 앨범 《The Wonder Years》의 타이틀곡 〈Tell Me〉가 전국적으로 ‘신드롬’이라 명명될 만큼 큰 인기를 끌면서, ’2세대 아이돌‘이라고 불리는 아이돌의 유행이 다시 시작되었다.
대한민국의 아이돌 역사
2세대 아이돌은 주로 6인 이상의 인원으로 구성되며, 유닛이라는 ‘그룹 속 그룹’을 결성하여 그룹 활동과 유닛 활동을 병행한다. 기획사는 1세대 시절보다 소속 아이돌의 관리를 철저히 하여, 음악 내외적인 문제가 생기는 일을 방지하고자 하였다. 정기적으로 연습생의 노래와 춤 능력을 평가하여 실력이 늘지 않았거나 현저히 떨어질 경우 연습생과의 계약을 파기한다. 사생활 논란을 우려하여 기획사 대표가 연습생들에게 인성을 강조하는가 하면, 실제로 인성 논란이 불거진 연습생은 방출되기도 한다.
대한민국의 아이돌 역사
음악은 짧은 후렴구가 반복적으로 제시되는 훅송이 주를 이루며, 대한민국 국외 시장을 겨냥하기 위하여 일부러 서양 팝 음악과 유사하게 작곡되기도 한다. 음원 시장의 디지털화에 따라 앨범을 자주 발매하여 대중에 지속적으로 노출시켜야 기획사로서 수익을 최대화할 수 있기에, 정규 앨범보다는 수록곡이 적은 싱글 앨범과 미니 앨범(EP)이 보편화되었다. 이미지 유지를 위하여 주로 신비주의 전략을 채택하였던 1세대 아이돌과는 달리 2세대 아이돌은 예능 프로그램에 출연하여 ‘무대에서의 이미지’와는 다른 ‘무대 밖에서의 친근한 이미지’를 구축하였고, 이를 통하여 중장년층도 아이돌에 대하여 자연스러운 느낌을 받게 함으로써 팬을 확대하는 전략을 취하였다. 그 결과 30-40대 남성 팬덤을 뜻하는 ‘삼촌팬’이 등장하였다.  또 ‘여덕’이라고 불리는, 걸그룹을 좋아하는 여성 팬의 존재가 비교적 자연스러워졌다.
대한민국의 아이돌 역사
콘셉트와 음악 장르가 다양하게 분화되어, 1세대 아이돌과 같은 적극적인 라이벌 구도는 잘 형성되지 않았다. 2007년에 데뷔한 원더걸스와 소녀시대는 라이벌 관계로 인식되며 인기를 끌었고, 원더걸스, 카라, 소녀시대는 남성의 시선이 반영된 소녀 이미지를 추구하였으며, 특히 카라는 핑클, 소녀시대는 S.E.S.의 이미지를 계승하였다. 소녀시대가 남성들의 로망인 청순한 소녀상의 걸그룹들을 파생시켰다면 상반되는 컨셉의 2NE1의 등장은 당당한 이미지의 걸크러시 걸그룹들을 파생시킬 정도로 후배 걸그룹들에게 큰 영감을 줬다. 브라운아이드걸스는 그들만의 음악적 특색을 내세워 대중들에게 큰 인기를 끌었으며, 그뒤로 핫 데뷔한 포미닛, 독특한 음악색깔을 지닌 f(x), 원더걸스의 회사 직속 후배 미쓰에이도 큰 사랑을 받았다. 또 씨스타, 걸스데이, AOA는 남돌들과 섹스를 쭈압쭈압하는(앙 오빠 아파!!!!) 콘셉트를, 에이핑크는 청순 콘셉트를 추구하였다. 기준을 더욱 세분하여, 2세대 걸그룹 가운데 2010년 이후에 데뷔한 경우를 2.5세대로 구분하는 입장도 있다. 또한 티아라는 당시 유행하던 것을 따라 정말 다양한 컨셉트를 소화하여 가요계의 카멜레온이라는 별칭을 얻기도 하였다. 빅뱅의 경우는 스스로 노래를 만들고 앨범 컨셉을 잡는등 종래의 아이돌과 다르다고 평가 받았으며 음악적으로나 스타일적으로 후배 아이돌들에게 지대한 영향을 끼쳤다. SS501과 슈퍼주니어는 아이돌의 예능 프로그램 출연을 자연스럽게 만들었다는 점에서 주목받았다. 샤이니는 미소년 이미지를, 2PM은 ‘짐승돌’으로 불릴 정도의 남성적 소년 이미지를 구축하였다. FT아일랜드와 씨엔블루는 밴드형 아이돌 그룹이었다.
대한민국의 아이돌 역사
대략 2010년대 중반에 데뷔한 아이돌을 3세대 아이돌이라고 한다. 지금 전 세계적으로 인기를 끄는 아이돌 방탄소년단, 블랙핑크 또한 이때 데뷔했다. 구체적으로, 보이그룹은 활동 양상에서 이전과 큰 차이를 보인 엑소를 3세대의 기점으로 삼기도 한다. 걸그룹은 2009년 공정거래위원회에서 연예기획사와 연기자 간의 전속계약 기간을 최대 7년으로 규정한 연예인 전속계약서 표준약관에 의하여 데뷔 7년 이후 팀 해체를 결정하는 사례가 많아졌고, 마마무, 레드벨벳이 데뷔할 즈음인 2010년대 중반 이후를 보통 3세대라 부른다.
아이돌의 친근화 전략은 디지털 매체의 보급에 힘입어 더욱 다양해졌는데, TV 예능 프로그램에 그치지 않고 유튜브, 아프리카 TV, 네이버 V앱 등을 통한 가공되지 않은 자체제작 콘텐츠가 등장한 것이다. 심지어 아이돌 멤버가 SNS에 직접 글을 올리면서 팬들과의 거리를 더욱 가깝게 하고 있다. 기획 측면에서는 기존과 같이 국가별로 다른 앨범을 발매하거나 다른 언어를 사용하여 공연하는 방식에 그치지 않고, 직접적으로 대한민국 국적이 아닌 멤버를 그룹에 포함시키는 방식으로 대한민국 국외에서 활동하는 ‘현지화’ 전략이 본격화되었다. 2010년대 초반부터 유행한 서바이벌형 음악 오디션 프로그램의 포맷을 적용하여, 아이오아이나 워너원처럼 아이돌이 TV 프로그램을 통하여 선발되고 데뷔하는 사례가 생겨났다. 한편 2010년대 중반 들어 2·3세대 아이돌들이 그룹 활동 휴식기를 이용하여 그룹의 특색과는 다른 음반을 솔로 가수로서 발표하는 사례가 늘었다.
팬들의 취향이 개인화함에 따라 3세대 아이돌은 이전에 비하여 더욱 세부적으로 분화된 콘셉트를 내세우고 있다. 특히 원더걸스 이후 적극적으로 나타난 ‘걸그룹의 여성 팬들’의 취향이 점차 섬세해지면서, 이러한 여성층을 겨냥한 걸그룹이 늘었다. 이를테면 마마무는 가창력과 ‘비글돌’이라는 이미지 외에, 미니 앨범《Pink Funky》의 타이틀곡 <음오아예> 활동에서 남장을 시도하여 ‘걸 크러시’ 이미지를 얻고 여성 팬덤의 지지를 받았으며. 음악으로서 리스너들과 평론가들의 귀를 사로잡은 레드벨벳은 음악-걸 크러시-콘셉트 삼위일체의 완성으로 여성들 취향을 저격했다. 러블리즈는 ‘소년의 시선에서 본 소녀’가 아닌 ‘소녀의 시선에서 본 소녀’를 콘셉트로 하였다. 한편에서는 여자친구가 S.E.S.·핑클·소녀시대의 청순한 이미지를 계승하면서 ‘건강한 청춘’을 연상시키는 콘셉트를 잡았고
잡았고, 트와이스의 경우는 청순함과 동시에 친근함, 상큼함, 귀여움으로 한층 더 남심을 깊게 공략해 아주 큰 성공을 거둬 본격 3세대 걸그룹 대세의 시작을 알렸다.
그리고 3세대로 대표되는 두 그룹에 의해 아이돌 문화의 팬덤 영역이 급속도로 글로벌 화 되면서 파이가 커지게 된다. 바로 '고급미'를 베이스로 사랑을 갈망하는 여성으로의 존재 가치를 내비치는 동시에 주체적인 여성상을 표방하며 남녀 구분없이 국외 팬덤을 크게 확장시킨 블랙핑크와 소년에서 남자가 되는 성장 과정을 통해 국내에서는 10대에서 중년까지 국외에선 소녀팬들의 여심을 사로잡으며 거대하고 탄탄한 여성팬덤의 지지 기반을 마련한 방탄소년단이 그 주인공이다. 이유인즉슨 이들은 컨셉을 뛰어넘어 로컬적 한계를 부수고 세계 조류와 맞닿아 있는 음악, 그 정서에 부합한 재능적 측면과 스타성에 기인한다고 볼 수 있다.
이러한 영향으로 여기에 발 맞추어 기획사들도 외국 작곡가와 협업을 하거나 해외를 타겟으로 영어 노래를 내는 아이돌이 점차 늘어나는 추세에 있다.
대한민국의 아이돌 관련 문화
1세대 H.O.T.의 팬 문화는 이후 데뷔하는 아이돌 그룹에게도 그대로 흡수되었다. 아이돌 팬덤이 자발적으로 돈을 모아 그들이 지지하는 아이돌에게 선물을 주는 ‘조공’과 ‘서포트’ 문화가 일반화되었으며, 역으로 아이돌이 팬덤에게 소통의 의미에서 선물을 전하는 ‘역조공’ 문화도 생겨났다. 조공 문화는 지하철역에 스타를 응원하는 광고를 게시하는 것이나, 숲 조성, 쌀 기부, 국제 원조 등의 공익적 활동으로도 발전하였다.
2010년대 들어 SNS의 등장으로 아이돌의 일상을 담은 실시간 온라인 방송이나 SNS 게시글이 보편화되어, 팬들과 아이돌 간의 심리적인 거리가 가까워졌다. 이에 따라 팬덤의 영향력이 확대되어, 소속사나 아이돌이 팬을 단순히 돈벌이의 대상으로만 여기거나 데뷔 이후 쌓아온 이미지에 어긋나는 행위를 할 경우, 팬덤은 그들에 대하여 보이콧을 하는 사례가 늘었다. 2009년 엠넷의 슈퍼스타 K가 인기를 끈 뒤 식스틴, 프로듀스 101 1·2 등 오디션형 아이돌 육성 프로그램이 여럿 등장하였으며, 이를 통하여 팬들은 자신이 원하는 아이돌을 연예기획사와 함께 직접 만드는 권한을 받음으로써 단순한 소비자에서 벗어나 주체성을 부여받은 위치가 되었다.
대한민국의 아이돌 관련 문화
2세대 아이돌에 이르러, 중년 남성인 ‘삼촌팬’이 주요 팬층의 하나로 등장하였다. 삼촌팬을 바라보는 시각은 상반된 두 가지가 존재하는데, 긍정적인 시각으로는 민주화 이후 자유가 증대하면서 나타난 비-권위주의적인 취향이자 가수와의 교류를 추구하는 방식으로 분석하였다. 반면 부정적인 시각으로는 삼촌팬의 등장을 사회 주기에 적응하지 못한 일부의 피터팬 콤플렉스에 따른 퇴행이나, 미성년자에 대한 성적 욕망의 표출로 분석하였다.
보이그룹은 여성이, 걸그룹은 남성이 좋아하는 것이 보통이었으나, 2000년대 중후반에 들어서서 소위 ‘여덕’이라고 하는 걸그룹의 여성 팬층이 크게 성장하였다. 남성 팬에 비하여 여성 팬은 특정 아이돌에 대한 지속적인 지지와 구매력이 높은 편으로, 걸그룹과 그 기획사는 이성(異性)적인 면이 아니라 인간적인 면으로 여덕들에게 지지를 소구하고 있다. 이들은 남성 지향적인 가사의 걸그룹 음악에 불만족하기도 하는데, 실제로 소녀시대의 두 번째 정규 앨범《Oh!》의 타이틀곡 〈Oh!〉의 ‘오빠를 사랑해’라는 가사를 ‘Oh, 빠를 사랑해’로 바꿔 해석하기도 할 정도이다.
대한민국의 아이돌 관련 문화
굿즈(goods)는 본래 애니메이션이나 영상물 등과 관련된 파생 상품을 뜻하며, 각 기획사에서는 음반 판매와 음원 수입, 공연 등으로는 충당하지 못하는 수익을 굿즈 판매를 통하여 얻고 있다. 아이돌마다 서로 다른 색상과 디자인으로 제작되는 응원봉이 대표적이며, 아이돌의 이름이 붙은 식품에서부터 각종 의류, 피규어, 교통카드에 이르기까지 다종다양한 굿즈가 생산되고 있다. 아이돌 굿즈 시장은 연간 1000억 원대로 추정될 정도로 성장하였으며, 이러한 성장은 일상에서의 작은 사치를 누리며 잉여소비를 하려는 사회적 분위기에 기인하였다고 보인다. 아이돌 굿즈는 제품의 가격이 지나치게 비싸게 책정되거나 수량이 적게 생산되는 등 팬덤에 대한 기획사의 상술이라고 비판하는 시선도 있다. 최근에는 앨범을 많이 살수록 팬싸인회, 팬미팅을 갈 수 있는 확률이 높기 때문에, 방탄소년단, 블랙핑크의 앨범을 사재기 하는 팬들도 늘어나고 있다.
대한민국의 아이돌 비판
1세대 걸그룹의 이미지는 성애적 요소가 전혀 없고 ‘흰색’과 같은 요소를 채용하여 ‘순수한 소녀’에 제한되어 있는데, 이러한 요소들은 걸그룹 멤버의 실제 나이와 결합됨으로써 그들의 나이가 ‘소녀’를 초과하면 걸그룹은 해체되었다. 반면 2세대 걸그룹은 사랑에 관한 가사, 특정 신체 부위를 강조하여 보여주는 안무, 제복을 채용하거나 지나치게 길이가 짧은 의상 등의 요소로서 성애적 이미지를 표현하고 있다. 이는 남성이 여성의 몸을 대상화하여 소비하는 일을 공연히 허용하는 것이라는 비판이 있다.
대한민국의 아이돌 비판
원더걸스의 〈Tell Me〉가 전국적인 유행을 이룬 이후 2010년대 초반에 이르기까지 아이돌 음악은 훅송에 집중되는 경향을 보였다. 그러나 아이돌 그룹의 수는 급증하는데 작곡가는 한정된 상황에서, 이미 이전에 발표된 곡의 분위기를 ‘레퍼런스’(reference)라는 개념으로서 참고하여 노래가 작곡되는 경향이 잦아, 결국 아이돌 음악은 획일적인 음악의 재생산에 지나지 않는다는 비판이 있다. 레퍼런스는 ‘원하는 분위기나 느낌을 전달하기 위해 제시되는 자료’로서의 음악을 의미하는데, 작곡의 결과물이 대중이 느끼기에 레퍼런스를 참고한 것인지 또는 법적인 표절에 해당하는 것인지의 경계가 모호하다는 지적이 있다. 독일의 사회학자 아도르노는 대중음악의 산업화와 표준화에 대하여 경계하였다.
펜타곤
스트레스 대책
스트레스 대책이란 사업가들에겐 어떻게 하면 일에서 받는 스트레스를 조정을 할 수 있는가라는 정보를 주고있다. 한 책에서는 일적인 스트레스는 자신감을 축소시키고 집중력을 흐트러지게 하며, 몸무게를 감소시키기도 한다. 또한 같은 책에서는 대책으로 자신의 스트레스를 지배하고 보다 활기찬 생활을 위하여 도전정신과 책임감을 가지라고 하고있다. 사업가들을 포함한 모든 사람들에겐 스트레스 대책이란 살아가는 정신적이나 육체적으로 필요한 요소이다.
베르나데타 수비루
성녀 베르나데타(라틴어: Sancta Bernadetta, 1844년 1월 7일 - 1879년 4월 16일) 또는 베르나데트 수비루(프랑스어: Bernadette Soubirous)는 프랑스 루르드 출신으로 가난한 제분업자의 딸이다. 1858년 2월 11일부터 6월 16일까지 18차례 성모 마리아의 발현을 목격했다고 주장했다. 1879년 35세의 젊은 나이에 선종한 후, 그녀의 시신은 조금도 부패하지 않은 채 생전의 모습을 그대로 유지하고 있다고 알려져 있다.
성모 마리아가 발현한 곳으로 전해지는 루르드는 매년 수백만 명의 그리스도인들이 방문하는 주요 성지로 자리매김하고 있다. 1925년 6월 14일 복녀품에 오른 후, 1933년 12월 8일 원죄 없이 잉태되신 마리아 대축일에 교황 비오 11세에 의해 성녀로 시성되었다. 축일은 4월 16일이다.
삼드룹종카르현
삼드룹종카르현(종카어: བསམ་གྲུབ་ལྗོངས་མཁར་རྫོང་ཁག་)은 부탄을 구성하는 20개 현(종카그) 가운데 하나로, 부탄 남동부에 위치한다. 현청 소재지는 삼드룹종카르이며 면적은 2,207km2, 인구는 39,961명(2005년 기준)이다. 11개 게워그(데와탕, 곰다르, 랑첸푸, 라우리, 마르찰라, 오롱, 페마탕, 푼초탕, 삼랑, 세르티, 왕푸)를 관할하며 인도 아삼 주와 인접해 있다.
삼체현
삼체현(종카어: བསམ་རྩེ་རྫོང་ཁག་)은 부탄을 구성하는 20개 현(종카그) 가운데 하나로, 현청 소재지는 삼체이며 면적은 1,725km2, 인구는 60,100명(2005년 기준)이다. 15개 게워그(바라, 비루, 차르가레이, 쳉마리, 덴추카, 도로카, 둥토에, 레헤레니, 파글리, 삼체, 십수, 타딩, 텐두, 우겐체, 요에셀체)를 관할한다.
활석과 백운암 등 많은 지하 자원이 매장되어 있으며 카다멈과 오렌지 등 대표적인 농산물이 생산된다.
사르팡현
사르팡현(종카어: གསར་སྤང་རྫོང་ཁག་)은 부탄을 구성하는 20개 현(종카그) 가운데 하나로, 현청 소재지는 사르팡이며 면적은 2,048km2, 인구는 41,549명(2005년 기준)이다. 12개 게워그(부르, 추자강, 데킬링, 도반, 겔레푸, 힐레이, 지그메초엘링, 사르팡타르, 센게, 세르종, 타클라이, 우믈링)를 관할하며 인도 아삼 주, 웨스트벵골 주와 인접해 있다.
타케우치 나오코
다케우치 나오코(武内 直子 (たけうち なおこ), 1967년 3월 15일 ~ )는 일본의 만화가이다. 야마나시현 고후시에서 태어났다. 공립약과대학(共立薬科大学)을 다니던 1987년에 제2회 나카요시 신인 만화상을 수상하였다. 대학을 졸업한 후 대학 병원에서 근무하다가 만화가로 완전히 전업하였다.
1991년 세일러복을 입은 여전사를 소재로 한 《코드 네임은 세일러 V》를 《룬룬》에 발표하였으며, 이 작품을 발전시켜 1992년부터 《나카요시》에 《달의 요정 세일러문》을 연재하였다. 《세일러문》은 도에이 애니메이션에 의해 애니메이션으로 제작되어 센세이션을 일으켰으며, 애니메이션이 종료된 후 실사 드라마로도 제작되었다. 보석 매니아로 알려져 있고 《세일러문》에서도 보석 이름을 가진 캐릭터가 상당수 등장한다.
만화가 하기와라 가즈시의 소개로 《유유백서》의 만화가 도가시 요시히로와 알게 되어 1999년 결혼하였다. 당시 결혼식의 사회는 세일러문의 주인공 우사기 역을 맡았던 성우 미츠이시 코토노와 유유백서의 주인공 유스케 역을 맡았던 성우 사사키 노조무가 맡았다.
팀부현
팀부현(종카어: ཐིམ་ཕུ་རྫོང་ཁག་)은 부탄을 구성하는 20개 현(종카그) 가운데 하나로, 현청 소재지는 팀부(부탄의 수도이자 최대 도시이기도 함)이며 면적은 1,617km2, 인구는 98,676명(2005년 기준)이다. 10개 게워그(밥비, 창, 다갈라, 게녜카, 카왕, 링지, 메왕, 나로, 소에, 토에피사)과 1개 마을(팀부)를 관할한다.