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우디 앨런 경력
<스타더스트 메모리스>(1980년)는 영화 제작자가 주인공으로 팬들을 향한 원망과 경멸을 갖고 있다. 병으로 최근에 사망한 친구로 인한 충격 속에서 주인공은 "나는 더 이상 웃기는 영화를 만들고 싶지 않다"고 하지만 주변의 많은 이들은 (외계인들 까지도) 그의 "초기, 웃긴 영화들"을 좋아한다고 그에게 계속하여 말한다. 우디 앨런은 이 영화를 그의 최고의 작품 중 하나로 여긴다.
미아는 훌륭한 배우로 여러 가지 역할을 연기할 수 있다. 연기폭은 심각한 것에서부터 웃긴 것까지 매우 넓다. 또한  사진발이 좋으며 영상에서 매우 아름답다. 한마디로 훌륭하고 사실적인 배우다... 그리고 아무리 이상하고 도발적인 역이라 할지도 그녀는 훌륭하게 감당한다.
다이앤 키턴이 영화 <레즈>(1981년)에 출연하면서 <한여름 밤의 섹스 코미디>(1982년)에서 우디 앨런은 처음으로 미아 패로와 작업하기 시작한다. 그리고 다음으로 만든 영화 <젤리그>(1983년)는 주변 사람들과 같은 모습으로 변화하는 능력을 가진 이에 대한 영화다.
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<한나와 그 자매들>(1986년)과 <범죄와 비행>(1989년) 같은 영화에서 앨런은 비극과 희극적 요소를 결합하였고 쇼비즈니스에 관한 영화 셋을 만들었는데 <브로드웨이의 대니 로즈>는 한물간 뉴욕 쇼비지니스 에이전트에 관한 이야기이고 대공황 시대를 배경으로 한 <카이로의 붉은 장미>는 불행한 가정주부와 영화 속에서 튀어나온 캐릭터와의 로맨스를 그렸으며 <라디오 데이즈> 브루클린에서의 어린시절과 당시 라디오의 의미에 대한 것이다. <카이로의 붉은 장미>는 타임에서 선정한 역대 최고의 영화 100에 들었으며 앨런은 이 영화를 <스타더스트 메모리스>, <매치 포인트>와 함께 자신이 만든 최고의 영화로 꼽는다. "최고"라는 의미에 대해 그는 자신이 가지고 있던 비전과 가장 가깝게 만들어졌다는 것을 뜻한다고 했다. 1989년 앨런은 프랜시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지와 함께 뉴욕커들을 그린 앤솔로지 영화 <뉴욕 스토리>를 만들었다.
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우디 앨런으니 1991년 영화 <그림자와 안개>는 독일 표현주의에의 오마주로 흑백으로 촬영되었다. 그리고 평론가들의 극찬을 받은 <부부 일기>(1992)를 만들었는데 아카데미 여우조연상(주디 데이비스)와 각본상에 후보로 올랐다. 서스펜스와 코미디를 결합한 <맨해튼 미스터리>(1993년)에서는 다이앤 키턴이 재등장했다.
그리고 가벼운 작품들로 돌아왔는데 조폭들이 연루된 쇼비즈니스에 관한 <브로드웨이를 쏴라>(1994년)로 아카데미 감독상 후보에 올랐고 뮤지컬 <에브리원 세즈 아이 러브 유>(1996년)을 만들었다. 그리고 코미디 영화로 고대 그리스 고전 연극이 큰 부분을 차지하는 <마이티 아프로디테>(1995년)로 미라 소비노가 아카데미 여우조연상을 받았다. 1999년의 재즈를 배경으로 한 코미디 드라마 <스윗 앤 로다운>으로 숀 펜이 아카데미 남우주연상에, 서맨사 모턴이 여우조연상 후보로 올랐다. 1990년대 말에 이르면서 가볍던 분위기는 좀더 어두운 풍자로 바뀌면서 <해리 파괴하기>(1997년)과 <셀러브리티>(1998년)가 나왔다.
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우디 앨런은 닐 사이먼의 동명의 희곡을 바탕으로 한 TV 영화 <선샤인 보이즈>(1995년)에 출연하기도 했으며 시트콤 <Just Shoot Me!>에서 그의 영화들에 대한 헌정의 일환으로 만들어진 "우디와의 저녁식사" 에피소드에 출연하였고 드림웍스의 최초 애니메이션 <개미>(1998년)에 목소리로 출연했다.
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<스몰 타임 크룩스>(2000년)은 앨런이 처음으로 드림웍스 스튜디오와 작업한 작품으로 다시금 슬랩스틱 코미디로의 회귀를 보여주며 영화와 관련된 다수의 인터뷰를 하는 등 여러 면에서 전환점이 된다. 이 영화는 1942년도 <라세니 주식회사>와 유사한데 이에 대해 앨런은 아무 코멘트도 하지 않았다. 미국에서 1천7백만 달러의 수익을 올리며 상업적으로 어느 정도 성공을 거두었으나 이어진 <제이드 스콜피온의 저주>(우디 앨런의 영화중 가장 예산이 많이 들어갔다 - 2천6백만 달러), <헐리우드 엔딩>, <애니씽 엘스>, <멜린다 앤 멜린다>, 네 영화는 평도 좋지 않았고 각각 미국에서 4백만 달러 이하의 수익을 내면서 상업적으로 실패했다. 몇몇 평론가들은 이제 그의 최고의 시기는 지난 것 같다는 의견을 낸 반면 로저 이버트 같은 경우 <멜린다 앤 멜린다>에 대해 그리 좋아하지는 않지만 "만약 우디가 이전의 영화들을 만들지 않았고 최근 그의 영화들이 그의 첫 선댄스 데뷔작이라고 본다면 아마 더 좋은 평을 받았을 것이다"라고 썼다.
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이 시기 우디 앨런 최고의 성공작은 <매치 포인트>(2005년)다. 런던을 배경으로 조너선 리스 마이어스와 스칼렛 요한슨이 주연을 맡은 이 영화는 바로 전 드림웍스를 통해 나왔던 영화 네 편에 비해 더 어두웠다. 이 영화에서 앨런은 뉴욕의 상류 지식인층에서 런던의 부유한 상류층으로 초점을 옮겼다. 이 영화로 미국에서 그는 20년간의 거의 모든 영화보다 많은 액수인 2천3백만 달러를 벌었고 전세계적으로는 6천2백만 달러의 수익을 올렸다. 1998년 이후 처음으로 다시 아카데미 각본상 후보에 이름을 올렸고 1987년 이래 다시금 골든 글로브상에도 감독과 각본 부문에 올랐다. 2006년 인터뷰에서 그는 이 영화가 자신이 만든 것 중 최고라고 하기도 했다.
스칼렛 요한슨, 하비에르 바르뎀, 리베카 홀, 페넬로페 크루스가 출연한 영화 <내 남자의 아내도 좋아>는 바르셀로나와 스페인에서 촬영했다. 2008년 칸 영화제에서 열광적인 리뷰와 함께 초연되었고 이후 상업적 성공도 거두면서 골든 글로브에서 뮤지컬/코미디 부문 작품상과 함께 페넬로페 크루스는 아카데미 여우조연상을 받았다.
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앨런은 2004년 인터뷰에서 "미국은 많이 변했다. 여기서는 이제 좋은 소규모 영화를 만들기가 어려워졌다"면서 "탐욕스러워진 영화사들은 좋은 영화에 별로 신경쓰지 않는다. 물론 영화가 좋으면 두 배로 행복해지겠지만 일단은 돈을 버는 것이 목표다. 이들은 이제 1억 달러를 투자하여 5억 달러를 버는 것에만 집중한다"고 했다.
우디 앨런은 2001년 미국 예술 과학 아카데미의 회원으로 선출되었다.
안토니오 반데라스, 앤서니 홉킨스, 나오미 왓츠 등이 출연한 영화 <환상의 그대>는 런던에서 촬영되었고 2010년 개봉되었다.
그리고 차기작으로 오언 윌슨, 마리옹 코티야르, 레이첼 맥아담스 등을 비롯하여 당시 프랑스 영부인이었던 칼라 브루니가 출연하는 영화 <미드나잇 인 파리>를 촬영하였고 2011년 칸 영화제에서 개봉되었다. 기자회견에서 앨런은 "나는 그저 내가 보는 방식으로 파리를 표현하고 싶었다"고 했다. 이 영화는 거의 모두에게서 호평을 받았고 로튼 토마토 지수 93%를 받았으며 아카데미 각본상을 받았다. 1천7백만 달러의 예산으로 만들어 전세계적으로 1억5천1백만 달러를 벌어 우디 앨런의 최고 수익 작품이 되었다.
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2012년에 로마를 배경으로 한 로맨틱 코미디 <로마 위드 러브>는 네 개의 소품으로 구성되었고 영어와 이탈리어가 쓰였다. 그리고 <스쿠프> 이후 앨런이 직접 출연한 작품이다.
2013년 영화 <블루 재스민>은 샌프란시스코와 뉴욕을 배경으로 앨릭 볼드윈, 케이트 블란쳇이 출연하였고 평론가들의 찬사와 함께 아카데미 각본상 후보에 올랐으며 블란쳇은 아카데미 여우주연상을 수상했다. 한편 2013년 존 터투로가 각본을 쓰고 감독과 주연을 한 영화 <지골로 인 뉴욕>에 출연하기도 했다. 같은 해 프랑스 니스에서 1920년대를 배경으로 하고 엠마 스톤과 콜린 퍼스가 주연을 맡은 영화 <매직 인 더 문라이트>를 촬영했는데 1천6백만 달러 예산에 5천1백만 달러의 수익을 올리며 어느 정도 상업적 성공을 거두었다.
많은 것을 이룬 감독과 함께 작업하는 것은 정말 멋진 일이다. 그는 무엇을 원하는지 정확히 알고 있기 때문이다. 이는 사람들에게 자신감을 불어넣으며 힘이 된다.
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2014년 7월에서 8월에 로드아일랜드주의 뉴포트에서 호아킨 피닉스, 엠마 스톤 등과 미스테리 드라마인 <이레셔널 맨>을 촬영했다. 앨런은 이 영화와 이어질 세 개의 영화는 소니 픽처스 클래식스로부터 전적으로 지원을 받고 있다고 밝혔다. 이어진 영화 <카페 소사이어티>는 제시 아이젠버그, 크리스틴 스튜어트, 블레이크 라이블리 등이 출연하였고 원래는 브루스 윌리스가 하던 역을 촬영 중간에 스티브 커렐로 교체했다. 이 영화는 아마존 스튜디오를 통해 배급되었고 2016년 5월 칸 영화제 개막작으로 상영되면서 세 번째 칸을 여는 영화가 되었다.
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2015년 1월, 아마존 스튜디오에서는 우디 앨런이 쓰고 감독하는 30분짜리로 이루어진 한 시즌의 프로그램 계획을 발표했는데 이는 그의 첫 TV 드라마 제작이었다. 이에 대해 앨런은 "내가 어쩌다 여기에 얽히게 되었는지 모르겠다. 뭐가 뭔지 전혀 모르겠고 어디서부터 시작해야 할지도 오리무중이다. 내 생각에는 아마도 로이 프라이스(아마존 스튜디오 사장)가 후회할 것 같다"고 했으며 2015년 칸 영화제에서의 인터뷰에서는 "정말 치명적인 실수다. 내가 뭘 하고 있는지 모르겠다. 완전히 헤매고 있다. 아마도 우주적인 망신이 될 것만 같다"고 했다. 2016년 9월 그의 첫 TV 시리즈인 <크라이시스 인 식스 씬>의 방영이 시작되었는데 1960년대를 배경으로 교외에 살고 있는 한 가족에게 깜짝 손님이 방문하며 일어나는 혼란들을 그렸다. 우디 앨런 외에 일레인 메이와 마일리 사이러스가 출연했다. 사이러스는 마리화나를 파는 급진 히피족 도망자를 연기했다.
2016년 9월 앨런은 1950년대 코니아일랜드를 배경으로 케이트 윈슬렛과 저스틴 팀버레이크가 출연한 영화 <원더 휠>을 촬영했다. 이 영화는 2017년 10월 55회 뉴욕 영화제의 폐막작으로 상영되었고 2017년 1월에 극장에 개봉되었다. <원더 휠>은 아마존 스튜디오에서 자체적으로 배급한 첫 영화다.
2017년 우디 앨런은 45회 평생공로상에서 수상하는 다이앤 키턴을 위해 매우 드물게도 행사에 참여하여 그녀와 오랜 협업과 우정에 대해 나누면서 "그녀를 처음 만난 순간부터 그녀는 내게 위대한 영감의 근원이었다. 내가 해낸 많은 것들에 있어 나는 그녀에게 빚을 지고 있다"고 하였고 기립 박수를 받았다.
티모시 샬라메, 셀레나 고메즈, 엘 패닝, 주드 로 등이 출연한 <레이니 데이 인 뉴욕>은 2017년 9월 뉴욕에서 촬영을 시작했다. 당시 벌어진 미투 운동을 위해 샬라메와 고메즈는 봉급을 관련 단체에 기부한다고 발표하기도 했다.
2019년 2월 아마존 스튜디오에서는 <레이니 데이 인 뉴욕> 배급을 중단하며 더 이상 우디 앨란의 영화의 재정, 제작, 배급에 참여하지 않는다고 발표했다. 이에 대해 앨런은 6천8백만 달러의 소송을 재기하며 아마존이 계약을 파기함에 있어 "모호한 이유"를 들었으며 영화 배급을 "25년이나 된 근거 없는 주장"에 의해 중단했고 지불도 이행하지 않았다고 했다. 이 소송은 이후 합의가 이루어졌고 기각되었다. 그리고 2019년 7월에 유럽에서 개봉되었는데 리뷰는 갈렸고 2천만 달러의 수익을 올렸다. 그리고 1년여 정도 미뤄진 2020년 10월에 MPI 미디어 그룹과 시그니처 엔터테인먼트를 통해 미국에서 개봉되었다.
2019년 5월에 우디 앨런의 영화 <리프킨스 페스티벌>의 제작 소식이 들려왔고 스페인의 독립 TV 회사인 미디어프로가 제작을 맡아 2019년 10월에 촬영을 마쳤다. 2020년 9월 산세바스티안 국제 영화제에서 첫 상영을 하였고 엇갈린 반응을 보인 한편 뉴욕 타임스의 제시카 키앙은 "굶주린 포로에게 뜻밖에 주어진 디저트"라고 평했다.
2020년 3월, 아셰트 북그룹 산하 그랜드 센트럴 출판사에서 우디 앨런의 자서전 <아무것도 아닌 것에 대해> 출간 계획을 발표했는데 이는 이미 여러 출판사에서 퇴짜를 맞은 후였다.
책 출간 결정은 로난과 딜런 패로의 반발에 부딪혔고(아래 성추행 혐의 참조) 그랜드 센트럴 출판사 직원 75명이 출간에 반대하며 파업을 벌이기도 했다. 결국 아셰트 북그룹 임원진은 책 출간을 포기했다.
소설가인 스티븐 킹은 아셰트의 결정을 비판하며 "이는 나를 매우 불편하게 만들었다. 나는 특정인에 대해 말하는 것이 아니다. 나는 우디 앨런에 대해선 아무 관심도 없다. 다만 나의 우려는 다음에는 누가 입막음을 당할 것인가이다"라고 비판의 목소리를 냈다. 한편 2020년 3월, 아셰트의 프랑스 지사에서는 만약 우디 앨런이 허락한다면 책을 출간하겠다고 발표했고 On March 23, 2020, Arcade 결국 3월 23일에 아케이드에서 영어판을 냈고 라 나브 디 테세오에서 이탈리아어판을 출간했다.
2020년 6월, 우디 앨런은 앨릭 볼드윈의 팟캐스트에 출연하여 스탠드업 코미디언, 코미디 작가, 영화 감독 시절에 대해 얘기했고 코로나19 팬데믹 가운데의 삶에 대해서도 나누었다. 2022년에는 레너트 말틴의 팟캐스트에서 그의 영화 <리프킨스 페스티벌>을 비롯하여 자신의 영화들, 코미디언 시절, 스트리밍 시대에 있어 영화의 입지, 그리고 역시 코로나 19에 대한 이야기를 나누었다.
우디 앨런 연극
영화로 더 유명하지만 우디 앨런은 연극에서도 꽤 성공적인 길을 걸어왔다. 1960년 쓰기 시작하여 1968년 <Don't Drink the Water>가 거의 2년간 598회의 공연을 하며 성공했고 자신과 다이앤 키턴이 주연을 맡은 1969년 <카사블랑카여, 다시 한번>은 453회 공연을 했으며 토니 어워드 세 부문에 후보로 오르면서 성공을 이어갔다.
1970년대에는 다수의 단막극을 썼으며 그중 <God and Death>는 1975년에 출판된 <Without Feathers>에 포함되었고 1981년의 <The Floating Light Bulb> 연극은 브로드웨이에서 공연되었고 평론가들에게는 찬사를 받았으나 상업적 성공은 거두지 못했다. 2004년 <A Second Hand Memory>로 연극계로 돌아왔고 2012년에는 영화 <브로드웨이를 쏴라>를 브로드웨이 뮤지컬로 만들었다.
우디 앨런 재즈 밴드
우디 앨런은 재즈의 열성적 팬으로 영화에도 사운드트랙으로 종종 나온다. 어렸을 때부터 클라리넷을 연주했고 1960년대 말부터 공연도 해오고 있다. 예명인 우디도 클라리넷 연주자 우디 허먼에서 따온 것이다. 우디 앨런과 그의 뉴올리언스 재즈 밴드는 맨하탄의 칼라일 호텔에서 월요일 저녁에 주로 20세기 초 뉴올리언스 재즈를 오랫동안 연주해 오고 있다.
우디 앨런 영향
우디 앨런은 코미디언 밥 호프, 그루초 막스, 모르트 살, 찰리 채플린, W. C. 필즈를 비롯하여 극작가 조지 S. 카우프만, 영화 감독 에른스트 루비치와 잉마르 베르그만에게 막대한 영향을 받았다고 말한 바 있다.
한편 다수의 코미디언들이 우디 앨런에게서 영향을 받았다고 밝히고 있는데 그 중에는 루이 C.K., 래리 데이비드, 존 스튜어트, 크리스 록, 스티브 마틴, 존 멀라니, 빌 헤이더, 아지즈 안사리, 세라 실버먼, 코난 오브라이언, 세스 맥팔레인, 세스 마이어스, 리처드 아이오아디, 빌 마, 앨버트 브룩스, 존 클리즈, 게리 섄들링, 밥 오든커크, 롭 매킬헤니 등이 있다.
영화 감독/각본가들 중에는 웨스 앤더슨, 그레타 거윅, 노아 바움백, 루카 구아다니노, 노라 에프런, 휘트 스틸만, 마이크 밀스, 아이라 삭스, 리처드 링클레이터, 찰리 코프먼, 니콜 홀러프세너, 레베카 밀러, 타마라 젠킨스, 알렉스 로스 페리, 그렉 모톨라, 린 쉘튼, 리나 더넘, 로렌스 마이클 레빈, 올리비에 아사야스, 사프디 형제 등이 있다.
우디 앨런 영향
쿠엔틴 타란티노는 그를 "역대 가장 위대한 시나리오 작가 중 하나"라고 했으며 마틴 스콜세지 역시 "뉴욕에 대한 우디의 감성은 내가 그의 작품을 좋아하는 이유 중 하나이기는 하지만 또한 나에게는 매우 낯설기도 하다. 이는 다른 세계도 아닌 마치 다른 행성인 것 같다"고 <우디 앨런: 다큐멘터리>에 출연하여 말했다. 스텐리 도넨은 그의 영화를 좋아한다고 했고 스파이크 리는 그를 "위대하고 위대한 필름메이커다"라고 했으며 페드로 알모도바르는 그의 작품들을 흠모한다고 했다. 2012년 <사이트 & 사운드>에서 실린 각자의 톱 10 영화에서 감독인 마이크 리와 아시가르 파르하디, 마틴 맥도나는 각각 <라디오 데이즈>, <돈을 갖고 튀어라>, <맨하탄>을 포함시켰다. 각본가이자 감독 배우인 에드거 라이트는 자신이 선정한 100개의 코미디 영화에 앨런의 작품 다섯 개를 넣었다 (<돈을 갖고 튀어라>, <바나나 공화국>, <카사블랑카여, 다시 한번>, <슬리퍼>, <애니 홀>).
우디 앨런 영향
영화 평론가들 중 로저 이버트와 배리 노먼은 특히 우디 앨런의 작품에 극찬을 보내고 있다. 1980년 <스닉 프리뷰>에서 시스켈과 에버트는 우디 앨런과 멜 브룩스를 "오늘날 세계에서 가장 성공한 코미디 감독이며... 미국에서 가장 웃긴 필름메이커들이다"라고 평했다.
2012년 우디 앨런은 <사이트 & 사운드>에서 10년마다 역대 가장 위대한 영화를 뽑는 리스트에서 앨런에게 열 개의 영화를 꼽아달라고 했고 다음이 그 영화들이다 (가나다 순).
2020년 자서전 <아무것도 아닌 것에 대해>에서 앨런은 엘리아 카잔 감독의 <욕망이라는 이름의 전차>를 극찬하며 다음과 같이 말했다.
영화 전차는 내게 있어서는 전적 예술의 완벽이다... 내가 본 영화 중 가장 완벽한 대본, 연기, 연출의 만남이다. 나는 이 영화를 완벽하다고 했던 리처드 쉬켈의 의견에 동의한다. 등장인물들은 매우 완벽하게 만들어졌고 모든 대화의 뉘앙스, 본능은 우주에서 가장 완벽한 선택이다. 모든 연기 또한 완벽하다. 비비안 리는 내가 아는 실제 사람들보다 비교도 할 수 없을 만큼 더 현실적이고 생생하며 말론 브란도는 살아있는 시, 그 자체였다. 그는 이 영화를 통해 연기의 역사를 바꾼 인물이다. 세팅, 뉴올리언즈, 프렌치 쿼터, 비오는 습한 오후, 포커 나이트... 예술적 천재의 작품이다.
우디 앨런 영화 관련 운동과 보존 활동
1987년 우디 앨런은 다수의 영화인들과 함께 워싱턴 DC에서 열린 상원 법사위원회 청문회에 참석하여 영화사들이 아티스트들의 동의 없이 영화에 컬러를 넣는 것에 대해 다음과 같이 증언했다.
만약 감독들에게 권한이 있다면 우리는 우리의 영화가 상업적으로 분해되거나 단축되거나 착색되는 등 어떤 방식으로든 조작되고 변형되는 것을 허락지 않을 것이다. 우리는 이것들을 위해 싸웠으나 큰 효력은 없었고 이제는 착색에까지 다다랐다. 너무 끔찍하고 터무니없으며 청중들의 너무도 쉽게 알아차릴 수 있는 이러한 변형은 그야말로 낙타의 등을 부러뜨리는 마지막 지푸라기다. 착색이 오히려 감독을 위하고 영화를 더 낫게 만든다는 생각은 몇 푼 더 벌기 위해 예술을 파괴하는 행위와도 같다.
우디 앨런 영화 관련 운동과 보존 활동
앨런은 또한 <맨하탄>과 <스타더스트 메모리스>, <브로드웨이의 데니 로즈>, <젤리그> 등을 왜 흑백으로 만들었는지에 대해 설명했고 존 휴스턴 감독의 미리 녹화된 영상이 틀어졌고 지미 스튜어트가 자신이 출연한 영화 <멋진 인생>에 컬러를 입히는 것에 대한 비판의 글을 쓴 것이 읽혀졌다.
1990년 우디 앨런과 마틴 스콜세지는 필름 파운데이션이란 비영리 영화 보존 단체를 창립했고 영화사와의 협조 하에 오래되고 손상된 필름을 복구하는 일을 하고 있다. 앨런은 로버트 올트먼, 프랜시스 포드 코폴라, 클린트 이스트우드, 스탠리 큐브릭, 조지 루카스, 시드니 폴락, 로버트 레드퍼드, 스티븐 스필버그와 함께 초기 이사회 멤버였다.
우디 앨런 사생활
우디 앨런은 세 번 결혼했다. 할린 로젠과 1956-1959년, 루이스 레이저와 1966-1970년, 그리고 순이 프레빈과 1997년 결혼하여 살고 있다. 또한 여배우 미아 패로와 12년간, 그리고 스테이시 넬킨, 다이앤 키턴과 연인 관계였다.
1956년 우디 앨런은 할린 로젠과 결혼했다. 당시 그는 20세, 그녀는 17세였고 결혼은 1959년까지 지속되었다. 로젠은 이혼 후 얼마 되지 않아 TV 스탠드업 코미디 도중 그녀를 "공포의 앨런 부인"이라고 지칭했다고 하여 앨런을 고소했다.
1966년 앨런은 루이스 레이저와 결혼했다가 1970년 이혼했다. 레이저는 앨런의 영화 <타이거 릴리>에서 목소리 더빙을 했었고 그의 영화 세 편에 출연했으며 (<돈을 갖고 튀어라>, <바나나 공화국>, <당신이 섹스에 대해 알고 싶었던 모든 것>) <스타더스트 메모리스>에서 잠깐 나오기도 했다.
우디 앨런 사생활
로스앤젤레스 타임스에 따르면 영화 <맨하탄>은 앨런과 여배우 스테이시 넬킨의 연애를 기반으로 했다고 한다. 그녀는 <애니 홀>에 짧게 출연했으나 편집시 모두 삭제되었고 그녀와의 관계에 대해서 앨런은 공개적으로 인정한 적이 없다. 알려진 바에 따르면 앨런은 넬킨이 뉴욕의 스타이베센트 고등학교 재학 당시였던 17살 때 만났다고 한다. 2018년 12월, 할리우드 리포터에서 바비 크리스티나 엥겔하르트를 인터뷰했는데 그녀는 앨런을 17세 때인 1976년 만나 8년간 관계를 가졌다고 했고 영화 <맨하탄>의 등장인물인 트레이시는 자신이나 넬킨이라기 보다는 그 시기에 앨런이 만났던 실제 젊은 연인들의 합성물일 것이라고 했다. 앨런은 이에 대한 질문에 답하지 않았다.
우디 앨런 사생활
1969년 우디 앨런은 브로드웨이쇼 <카사블랑카여, 다시 한번>에 다이앤 키턴을 기용했다. 쇼가 진행되면서 둘은 연인관계가 되었다. 1년 후쯤 헤어졌지만 키턴은 계속해서 그의 영화에 출연했다. 그녀는 <슬리퍼>에서 미래의 시인 역을, <사랑과 죽음>에서 톨스토이와 도스토예프스키의 소설 속 인물들을 결합한 역으로 나왔다. <애니 홀>은 앨런과 키턴의 경력에 있어 매우 중요한 영화였다. 이 영화는 그녀를 위해 쓰여진 것으로 알려져 있는데 키턴의 본명이 다이앤 홀이기도 하다. 그리고 이후 그녀는 <인테리어>, <맨하탄>에 출연했고 1987년 <라디오 데이즈>에는 카메오로 나이트클럽 가수 역을 했고 <맨하탄 미스테리>에서는 원래 미아 패로가 하려던 역을 그녀와 앨런과의 관계가 틀어지면서 대체했다. 다이앤 키턴은 총 8편의 우디 앨런 영화에 출연했으며 지금껏 가까운 친분을 유지하고 있다. 그리고 앨런에게는 매우 드문 경우로 키턴의 AFI 평생공로상 시상식에 직접 나와 치하했다.
우디 앨런 사생활
우디 앨런과 미아 패로는 1979년 만나 1980년부터 사귀기 시작했고 패로는 1982년부터 1992년까지 총 13편의 앨런 영화에 출연했다. 연인 사이일때도 이들은 맨하탄의 센트럴 파크를 사이에 두고 따로 살았다. 패로는 앨런과 만났을 당시 일곱 명의 자녀가 있었는데 세 아들은 작곡가인 앙드레 프레빈 사이에서 낳았고 입양한 여자 아이 셋과(베트남에서 둘, 한국에서 하나(순이 프레빈)), 남자 아이, 모세스 패로(한국)였다.
우디 앨런 사생활
1984년 패로와 앨런은 함께 아이를 낳기로 했고 앨런은 아이 양육에는 관여하지 않는 것으로 알고 있었다. 하지만 임신에 실패하고 대신 여자 아이(딜런 패로)를 1985년 7월 입양했다. 앨런은 입양 절차에는 관여하지 않았지만 딜런이 오자 아버지의 역할을 하였고 점차 패로의 집에서 보내는 시간이 많아졌다. 1987년 12월에 패로는 아들을 낳았고 사첼 패로라고 이름지었다 (이후 로난 패로로 개명한다). 앨런에 따르면 미아 패로와의 친밀한 관계는 사첼이 태어난 이후 완전히 끝났으며 패로가 자신의 아파트 열쇠를 돌려달라 했다고 한다. 하지만 영화를 함께 촬영하며 직업적 관계는 이어갔고 정기적으로 모세스, 딜런, 사첼을 만나러 방문했다. 둘의 관계는 "저녁식사를 함께 하고, 이벤트에 함께 가기도 하지만 끝나면 각자의 집으로 가는 사교적 관계였다." 1991년 패로는 또 다른 아이를 입양하길 원했고 1993년 양육권 청문회에 따르면 그녀가 앨런이 딜런과 모세스를 입양하는 것에 동의하는 한 다른 입양에 반대하지 않을 것이라고 말했다. 입양은 1991년 12월 완료되었다.
우디 앨런 사생활
1977년 미아 패로와 앙드레 프레빈은 한국 서울에서 순이 프레빈을 입양했다. 그녀는 부모로부터 버려졌으며 서울가정법원은 1976년 12월에 그녀를 대신하여 호적등본을 설정했고 추정 생년월일은 1970년 10월 8일이었다. 미국에서 뼈를 스캔한 결과 그녀는 당시 5-7세 사이로 추정되었다. 순이 프레빈에 따르면 그녀와 앨런이 친밀감을 갖게 된 것은 11학년 때 그녀가 축구를 하다 부상을 입어 앨런이 학교로 차를 태워다 준 때부터였다고 한다. 이후 1990년 그녀는 뉴욕 닉스 농구 경기에 앨런과 함께 관람하곤 했다. 1991년에 더 많은 경기를 함께 보면서 그들은 가까워졌고 9월에 뉴저지주에 있는 드류 대학을 다니기 시작했다.
1992년 1월, 패로는 순이 프레빈의 누드 사진을 앨런의 집에서 발견하였고 당시 56세였던 앨런은 그 사진이 전날 찍은 것이라고 했고 약 2주 후 그는 순이 프레빈과 첫 성적 관계를 가진다. 사진이 발견된 직후 패로와 앨런은 각각 변호사와 연락했다. 한편 순이 프레빈은 섬머 캠프에 참석중이었는데 "미스터 시몬"이라는 인물과 너무 많은 전화 통화로 시간을 보냈기에 집으로 보내진다. 후에 "미스터 시몬"은 우디 앨런이었음으로 밝혀졌다.
우디 앨런 사생활
1992년 8월, 타임 매거진과의 인터뷰에서 앨런은 "나는 순이의 아버지나 양아버지가 아니다. 나는 미아와 같이 산 적도 없으며 미아의 아파트에서 잔 적도 없고 아이들이 오기 시작한 7전 전부터는 거기에 가지도 않았다. 그곳에서 심지어 가족과 함께 식사도 하지도 않았다. 나는 그녀가 입양한 아이들에게 있어 어떤 의미로도 아버지라고 할 수 없다"고 했다. 또한 순이는 그를 아버지로 여긴 적이 결코 없으며 둘 사이가 연인 관계가 되기 이전에는 거의 대화조차 나누지 않았다고 하면서 둘의 관계에는 거의 아무 문제가 될 것이 없다는 입장이었다.
1992년 8월 17일 앨런은 순이 프레빈과 사랑에 빠졌다고 했으며 이 둘의 관계는 공적으로 알려져 당시 타블로이드 헤드라인과 심야 토크쇼의 주제가 되었다.
앨런과 순이 프레빈은 1997년 12월 23일 이탈리아 베니스에서 결혼을 했고 두 자녀를 입양하여 맨하탄 어퍼이스트사이드의 카네기힐 지역에서 살고 있다.
우디 앨런 사생활
법정 증언에 따르면 1992년 8월 4일 우디 앨런은 코네티컷주 브릿지워터에 있는 미아 패로의 집을 방문했고 당시 패로는 친구와 함께 쇼핑하러 집에 없었다. 다음날 친구의 보모가 딜런이 소파에 앉아있고 앨런은 그 앞에 그녀를 향하여 무릎을 꿇고 앉아서 머리를 그녀의 무릎에 묻고 있었다고 패로의 친구에게 말했다. 패로가 딜런에게 물어보니 딜런은 앨런과 함께 다락에 있었고 그때 그가 그녀의 "사적인 부분"을 만졌다고 말했다고 한다. 앨런은 이 혐의에 대해 강하게 부인했으며 이에 대해 "보복적이고 이기적인 동기를 가지고 아이들을 비양심적이고 소름끼치도록 해롭게 조종했다"고 분개했다. 그 후 그는 뉴욕대법원에서 자신과 패로의 아들인 사첼과 함께 둘이 입양했던 딜런과 모세스에 대한 단독 양육권 소송을 시작했다. 1993년 3월, 예일-뉴헤이븐 병원의 아동 성학대 클리닉에서 6개월에 걸쳐 조사를 벌였으며 딜런이 성적 학대를 당하지 않았다는 결론을 냈다.
1993년 6월, 앨런의 양육권 신청은 성적 학대 혐의로 인해 거부당했다. 당시 판사였던 엘리엇 윌크는 성적 학대가 없었다는 예일-뉴헤이븐 병원의 결론에 대해 확신하지 못하며 앨런의 행동이 성적이 아니었을지라도 "매우 부적절"했다는 의견을 냈다. 1993년 9월, 검사는 가능성은 있으나 "아동을 의심스러운 기소의 불확실성에 노출시키는 부당한 위험을 피하기 위대" 기소를 취하한다고 발표했고 1993년 10월, 뉴욕주 사회복지부 산하 아동복지국은 14개월의 조사를 종료하며 학대나 학대에 대한 신뢰할 만한 증거가 없으며 그러한 주장 역시 근거를 찾을 수 없다고 결론지었다.
2014년 골든 글로브 세실 B. 드밀 평생공로상을 우디 앨런이 수상하면서 이 이슈는 다시 언론 전면에 떠올랐고 미아 패로와 로난 패로는 트위터를 통해 그를 비하하는 발언을 쏟아냈다. 2014년 2월 뉴욕 타임스의 니콜라스 크리스토프는 딜런이 자신에게 쓴 편지 내용을 발췌하여 기사를 쓰면서 앨런의 영화에 계속 참여하고 있는 배우들을 향한 메시지를 냈다. 앨런은 이 기사에 답하는 공개 서한을 뉴욕 타임스에 기고했고 혐의를 강하게 부인하면서 "물론 나는 딜런을 성추행하지 않았다... 학대당한 피해자들이 그 사실을 알리는 것에 대해서는 그 누구도 막으려 하지 않는다. 하지만 때로 어떤 이들은 거짓으로 고발당한다는 사실과 그것이 얼마나 끔찍하게 파괴적인가에도 주의를 기울여야 할 것이다"라고 했다.
2018년 모세스 패로는 (미아 패로와 앨런이 입양한 아들로 앨런이 소위 성추행했다는 당시 브릿지워터의 집에 있었다) "아들이 말한다"라는 블로그에서 미아 패로에게 당했던 신체적 학대의 혐의들에 대해 이야기했다. 그는 "시각 장애인이나 신체 장애가 있는 내 형제 자매들이 계단 위로 끌려 내려와서 침실이나 벽장에 던져 넣어지고 밖에서 문을 잠궈버리는던 것을 목격했던 것을 떠올리면 마음이 아프다. 미아는 또 소아마비로 하반신이 마비된 동생 타데우스를 작은 잘못에 대한 벌로 밤새 야외 헛간에 가두기까지 했다"고 썼다.
우디 앨런 수상
50년이 넘는 그의 영화 활동을 통해 우디 앨런은 다수의 수상 경력을 가지고 있다. 그는 현재 아카데미상에서 가장 많이 각본상 후보로 오른 기록을 갖고 있는데 16번 후보였고 그 중 세 번을 수상했다 (<애니 홀>, <한나와 그 자매들>, <미드나잇 인 파리>). 또한 감독상에 일곱 번 후보로 올랐고 <애니 홀>로 수상했으며 작품상에 세 개가 후보로 올랐다.
그는 선정에 있어 주관성을 이유로 시상식을 기피한다. 최초이자 유일하게 아카데미 시상식에 나왔던 것은 2002년으로 당시 기립박수를 받았다. 아카데미에서는 9/11 공격 이후 뉴욕시를 기리기 위해 뉴욕의 아이콘인 그의 영화 속 뉴욕 장면들의 대한 사용허가를 구한 바 있다.
또한 1995년 베니스국제영화제에서 황금사자상과, 1997년 BAFTA 펠로우쉽을 수상했고, 2002년 칸 영화제에서 명예 황금종려상을 받았으며 미국 감독 길드의 평생공로상, 2014년 골든 글로브 세실 B 드밀 어워드를 수상했다. 2010년에는 미국철학학회의 회원으로 발탁되었다.
우디 앨런 유명한 말
그는 인간이 종교적인 해답이 버려진 후의 상황에 대하여 심도있게 고민하였다.  그의 영화 <애니 홀>에서 그는 "삶은 끔찍한 일과 비참한 일로 나누어져 버렸다" 로 요약하였다.
시호
시호(諡號)는 죽은 인물에게 국가에서 내려주거나 죽은 군주에게 다음 군주가 올리는 특별한 이름으로, 동양의 군주제 국가에서 시행되었다.
대표적이자 상징적으로도, 시호를 받는 대상은 황제, 제후, 임금 등의 군주와 그 조상 및 부인, 공신, 고급 관료, 기타 국가적으로 명망을 쌓은 저명한 인물이다.
시호는 국가가 부여하는 공적인 시(諡)로서, 개인이 붙이는 사시(私諡)와 구별되나, 일반적으로 말하는 시(諡)는 전자 쪽이다. 시호를 붙이는 제도의 기원은 중국 주나라 중기 때(기원전 9세기경)로 언급되며, 천자 뿐만 아니라, 제후・경대부・고관・저명한 유학자 등에게 내려졌고, 시대가 흘러 고승도 대상이 되었다.
시호 유래
일반적으로 중국 주나라 때 시호의 법도를 처음 정했다고 알려져 있다. 한국사에서는 삼국시대의 군주들에게 시호를 올린 것이 최초로, 신라에서는 지증왕이 죽은 514년에 처음으로 시호를 올렸다고 한다.그 뒤로도 이어져 고려와 조선에서도 시행되었다.
시호 조선왕조 시호 제도
조선왕조에서는 정2품 판서급 관직, 즉 오늘날의 장관급 관직을 지내야 시호를 받을 수 있었으며, 예외적으로 종2품 대제학 역임자에게도 시호를 주었다. 정2품 관직을 지낸 모든 인물에게 시호가 내려졌던 것은 아니며, 생전에 정2품 관직을 지내지 못했더라도 공적과 절의가 출중한 인물이면 사후에 정2품 관직을 먼저 추증한 후에 시호를 내리기도 하였다.
시호 시호법
시호를 정하는 방법은 시호법(諡號法)에 따르는데, 각각의 글자마다 그 글자에 해당하는 뜻을 4글자 내외의 한자로 설정해 놓은 것이다. 예를 들면 다음과 같다.
약 300여 자의 글자에 이러한 뜻이 글자마다 1개 이상씩 설명되어 있으며, 국가에서 이 시호법에 따라 죽은 인물의 행적과 공업, 자취 등을 살펴 적절한 뜻의 글자를 결정한 후 시호를 붙인다. 이 글자들은 포폄에 따라 상시(上諡), 중시(中諡), 하시(下諡)로 나뉘며, 상시는 미시(美諡), 중시는 평시(平諡), 하시는 악시(惡諡)라고도 한다.
시호 사례
신하에게 준 시호는 통상 2글자로 정한다. 고대 중국에서는 1글자로 정했으나, 시호를 받는 인물이 늘어나 중복되는 경우가 많아지고 글자 하나로는 어떤 인물의 행적을 잘 표현하기 어렵다고 여겨져 2글자로 확대되었다. 황족이나 고급 관료에게 열후와 같은 작위를 내리는 전통이 있는 중국에서는 작위에 따라 왕(王), 공(公), 후(侯) 등을 붙였으며, 작위가 없는 조선의 경우 모두 공(公)으로 통칭하였다. 예를 들면 다음과 같다.
황제나 제후인 경우에는 글자자 수에 제한이 없다. 조선에서는 임금에게 대체로 8자의 시호를 올렸으며, 여기에 중국 황제가 내려진 2글자를 붙여 통칭하였다. 예전에는 중국에서 준 시호와 함께 썼으나 현재는 조선 자체의 시호만 쓴다. 예를 들면 다음과 같다.
앞의 '康靖(강정)' 2글자가 중국 조정에서 준 시호이고 뒤에 '仁文憲武欽聖恭孝(인문헌무흠성공효)' 8글자가 조선 조정에서 올린 시호이다. 이에 따라 성종을 '성종대왕' 또는 '공효대왕'이라고 한다. 성종은 묘호(廟號)이다.
시호 사시
국가에서 시호를 정하는 것이 원칙이나, 나라가 망하였거나 시대 상황이 맞지 않아 시호가 내려지지 않을 때는 저명한 학자나 문인, 친구 또는 개인, 단체 등이 자발적으로 시호를 붙여주는 경우도 있다. 이를 사시(私諡)라고 한다. 영친왕의 시호인 의민황태자, 이구 (1931년)의 시호인 회은황태손 등 문중에서 붙여준 시호와 정도전의 아버지 정운경의 시호인 염의선생(廉義先生) 등이 있다.
시호 기타
전 세계를 통틀어 가장 긴 시호를 받은 인물은 조선의 효명세자이다. 효명세자의 시호는 “체원찬화석극정명성헌영철예성연경융덕순공독휴홍경홍운성렬선광준상요흠순공우근탕정계천건통신훈숙모건대곤후광업영조장의창륜행건배녕기태수유희범창희입경형도성헌소장치중달화계력협기강수경목준혜연지굉유신휘수서우복돈문현무인의효명익황제(體元贊化錫極定命聖憲英哲睿誠淵敬隆德純功篤休弘慶洪運盛烈宣光濬祥堯欽舜恭禹勤湯正啓天建通神勳肅謨乾大坤厚廣業永祚莊義彰倫行健配寧基泰垂裕熙範昌禧立經亨道成獻昭章致中達和繼曆協紀剛粹景穆峻惠衍祉宏猷愼徽綏緖佑福敦文顯武仁懿孝明翼皇帝)”로 총 113자에 이른다.
시법에서는 좋은 의미를 가진 글자(상시)임에도 불구하고 실제로는 평이 좋지 못한 군주에게 주로 붙었던 시호도 있다. 또한 사망한 군주의 후계자와 관료들이 시호를 정하는 것이기 때문에, 실제 군주의 업적과 관계 없이 높고 긴 시호를 올리는 경우도 많았다. 효명세자의 경우에도 후계자의 정통성을 높이기 위해 계속해서 시호가 추증된 바 있다. 반대로 선대 군주를 타도하고 즉위한 경우에는 뛰어난 군주라도 안좋은 시호를 받기도 한다.
쿠어스 필드
쿠어스 필드(Coors Field)는 미국 콜로라도주 덴버에 있는 야구장이다. 콜로라도 로키스의 홈 구장으로 50,200명을 수용할 수 있다. 해발 1,610미터(약 1마일)의 고지대에 있어 타구의 비거리가 타 구장보다 길고 홈런도 많이 나오기로 유명하다. 이로 인해 타자 천국, 투수의 무덤이라고도 불린다. 타 구장과 달리 볼을 저온가습실(휴미더)에 보관한다.
트리스탄과 이졸데
트리스탄과 이졸데의 다른 뜻은 다음과 같다.
트리스탄과 이졸데 - 중세 유럽의 전설
트리스탄 (고트프리트 폰 슈트라스부르크) - 소설화
트리스탄과 이졸데 (오페라) - 바그너의 오페라
트리스탄과 이즈 - 1900년에 죠제프 베디에가 집대성하여 소설화
트리스탄과 이졸데 (영화) - 2006년 영화
아서왕
아서왕(웨일스어: Y Brenin Arthyr 어 브레닌 아르서르, 영어: King Arthur 킹 아서[*], 라틴어: Arturus 아르투루스[*])은 중세의 사료들과 무훈시, 기사문학에 언급되는 켈트족 브리튼인들의 전설적인 군주이다. 5세기 말에서 6세기 초에 색슨족 게르만인의 브리튼 침략을 막아냈다고 한다. 아서에 관한 이야기는 주로 민담과 문학적 허구로 이루어져 있으며, 그 역사적 실존 여부에 관하여 현대 역사학자들 사이에 논쟁이 분분하다. 아서 이야기의 희박한 역사적 배경은 다양한 문헌들에서 긁어모을 수 있는데, 대표적으로 《캄브리아 연대기》, 《브리튼인의 역사》, 길다스 사피엔스의 기록물 등이 있다. 《이 고도딘》 같은 초기 시문학 자료에도 아서의 이름이 등장한다.
아서왕
아서왕 전설은 문헌마다 주제부터 사건, 등장인물에 이르기까지 모든 요소들이 제각각이며, 그렇기 때문에 하나의 정본(canonical version)이 있을 수가 없다. 후대에 쓰인 이야기들에서는 제프리의 판본을 시작점으로 삼는 경우가 보통 흔하다. 제프리는 아서가 색슨족을 물리치고, 브리튼 섬은 물론 아일랜드·아이슬란드·노르웨이·갈리아까지 지배하는 제국을 세웠다고 썼다. 오늘날 아서왕 전설의 필수요소로 생각되는 기본적 합의사항들은 제프리의 《열왕사》에서 비롯된 것이 많다. 그 예로는 아서의 아버지가 우서 펜드래건이라는 것, 마법사 멀린, 아서의 아내 귀네비어, 성검 엑스칼리버, 틴타겔성에서 아서가 잉태되었다는 것, 캄란에서 모드레드와 최후 결전을 치른다는 것, 그리고 아발론에서 최후의 안식을 맞는다는 것 등이 있다. 12세기 프랑스의 작가 크레티앵 드 트루아가 아서왕 이야기에 랜슬롯과 성배를 추가시켰고, 이후 아서 이야기는 중세 문학의 큰 줄기 중 하나가 되었다. 프랑스에서 쓰인 이야기에서는 아서왕 본인보다 다른 등장인물들(예컨대 랜슬롯)을 중심으로 이야기가 전개되는 경우가 많다. 아서 이야기는 중세에 매우 유행하다가 중세가 끝나면서 인기가 시들해졌다. 그리고 19세기 들어서 부활의 시기를 거쳤으며, 21세기 현재에도 문학 뿐 아니라 연극, 영화, 텔레비전, 만화, 게임을 비롯한 다양한 매체의 소재로 활용되고 있다.
아서왕 이름
웨일스어 이름 "아르서르(Arthyr)"의 어원은 다소 논쟁의 대상이 되고 있다. 일부는 이것이 로마 이름 아르토리우스에서 비롯되었다고 말한다. 다만 이 이름은 메사피어 또는 에트루리아어 이름일 수도 있다. 일부 학자들은 초기 라틴어 문헌에 아서의 이름은 "아르투르(Arthur)" 또는 "아르투루스(Arturus)"라고만 기록되어 있지, "아르토리우스(Artōrius)"라고 기록된 것은 하나도 없다고 지적한다. 그러나 이 지적 역시 고전 라틴어 "아르토리우스"는 일부 통속 라틴어에서 "아르투리우스(Arturius)"라고 말해졌으며, "아르토리우스"가 웨일스어로 들어올 때 "아르투[수]르(Art[h]ur)"로 변형되는 일이 매우 흔했음을 고려해 보면 "아서"라는 이름의 어원을 설명하는 데 별 도움이 못될 수도 있다.
아서왕 이름
다른 설로는 브리튼의 부칭 *Arto-rīg-ios(어근 *arto-rīg-는 "곰-왕"이라는 뜻으로 고대 아일랜드어 Art-ri에서도 나타난다)가 라틴화된 형태 Artōrius를 거쳐 유래되었다는 것이 있다. 또 소수 의견이지만 웨일스어로 "곰"을 뜻하는 arth에 "사람"을 뜻하는 (g)wr가 결합된 것이라는 설도 있다. 이 이론에는 다소의 음운론적 난점이 있는데, 브리튼의 합성어 이름 *Arto-uiros는 고대 웨일스어로 *Artgur, 중세 및 근대 웨일스어로 *Arthwr는 될 수 있지만 Arthur는 아니다. 웨일스 시문학에서 Arthur는 언제나 Arthur 로 철자되며, 운율상응로도 항상 -ur 로 끝나지, -wr로 끝나지 않는다. 이것은 두 번째 성분이 "사람"이라는 뜻의 [g]wr가 될 수 없음을 증거한다.
한편, 전문가 및 학자들 사이에서는 제한적으로만 수용된 다른 설에서는 아서의 어원을 큰곰자리 근처의 별자리 목동자리에서 가장 밝은 별 아르크투루스에서 찾는다. 고전 라틴어 "아르크투루스(Arcturus)"가 웨일스로 들어오면서 "아서(Art(h)ur)"가 되었고, 하늘에서 밝게 빛나는 아르크투루스는 곰자리를 지키는(고대 그리스어로 아르크투루스의 뜻이기도 하다) 목동자리의 "지도자" 별인 것이다.
고대 아일랜드어에 비슷한 이름 Artúr가 있는데 이는 고대 웨일스어 또는 캄브리아어 Artur에서 직접 파생된 것으로 생각된다. 이 이름을 가진 사람으로서 역사상 가장 먼저 나타나는 인물은 기원후 609년에 죽은 아단 막 가브란이다.
아서왕 역사적 실존 여부
아서왕 전설의 역사성은 오랜 세월동안 학자들의 논쟁의 대상이었다. 어느 학파에서는 《브리튼인의 역사》, 《캄브리아 연대기》 등을 인용하여 아서가 실존했던 역사적 인물이며, 5세기 말에서 6세기 초에 브리튼으로 쳐들어온 앵글로색슨족에 맞서 싸운 로마-브리튼 지도자였다고 본다. 웨일스의 사제 넨니우스가 썼다고 알려져 있는 9세기의 라틴어 역사서 《브리튼인의 역사》는 아서왕에 대한 연대추정이 가능한 언급이 나타나는 가장 이른 문헌으로서, 아서가 싸웠다는 열두 번의 전투를 수록하고 있다. 아서의 마지막 싸움은 바돈 산 전투로 이때 아서는 혼자서 960명을 쳐 죽였다고 한다. 그러나 최근의 연구에서는 《브리튼인의 역사》의 신뢰성이 의문시되고 있다.
아서왕 역사적 실존 여부
아서의 역사적 실존성을 뒷받침하는 또 다른 문헌은 10세기의 《캄브리아 연대기》이다. 여기서도 아서를 바돈 산 전투와 연관짓는다. 《캄브리아 연대기》는 바돈 산 전투가 516년 ~ 518년에 벌어졌다고 기록하며, 또한 아서와 모드레드가 맞붙어 둘 다 죽은 캄란 전투가 537 ~ 539년에 있었다고 기록하고 있다. 이러한 상세한 묘사는 《브리튼인의 역사》의 기록에 신뢰성을 더하고 아서가 정말 바돈 산에서 싸웠다는 근거로 제시된다. 그러나 《캄브리아 연대기》를 사용해 《브리튼인의 역사》를 뒷받침하는 것은 문제가 있다. 최근의 연구에서는 《캄브리아 연대기》가 8세기 말 웨일스에서 쓰여진 어떤 연대기의 내용에 기반하고 있음이 밝혀져 있다. 《캄브리아 연대기》의 기록이 이렇게 상세복잡한 것은 아서 관련 연대기들이 그보다 이르게 기록되었을 가능성을 차단한다. 아서 연대기들은 대개 10세기를 전후하여 만들어진 것으로 생각되며, 그보다 이른 연대기는 절대 존재하지 않는다. 바돈 산 전투에 관한 기록도 《브리튼인의 역사》에서 가져온 것일 뿐일 것으로 생각된다.
아서왕 역사적 실존 여부
이러한 초기 증거의 부족으로 인해 오늘날 대부분의 역사학자들은 후로마 브리튼 시대를 논할 때 아서를 전혀 다루지 않는다. 토머스 찰스에드워즈의 견해에 따르면, “이렇게 조사가 이루어진 단계에 이르면, 누구든지 역사적 인물 아서가 존재했을 수도 있다고만 말할 수 있을 뿐 [그러나 …] 역사학자들은 그에 관해 어떠한 의미있는 이야기도 해줄 수 없다.” 이렇게 아서의 존재를 부정하는 것은 비교적 최근의 경향으로, 이전 세대의 역사학자들은 이것보다는 덜 회의적이었다. 존 모리스는 저서 《아서의 시대》(1973년)에서 후로마 브리튼과 아일랜드에 관한 자신의 학설에 따라 아서의 추정상의 영토를 제시하기도 했다. 그러나 그런 모리스도 역사적 인물로서의 아서에 대해 할 만한 말은 거의 찾아내지 못했다.
아서왕 역사적 실존 여부
이런 상황에서 일부 학파에서는 아서에 해당하는 역사적 존재가 아예 존재하지 않는다는 주장이 생겨났다. 모리스의 《아서의 시대》를 읽어본 고고학자 노웰 미레스는 “역사와 신화의 경계선상에 서 있는 인물이 더 이상 역사학자의 시간을 낭비하게 할 수 없다”고 말했다. 6세기 사람 길다스의 《브리튼의 파괴와 정복》에는 바돈 산의 전투에 관한 언급은 있지만 아서에 관한 언급은 없다. 《앵글로색슨 연대기》를 비롯해서 기원후 400년에서 820년 사이의 보존된 필사본들 중 아서의 이름이 언급되는 것은 하나도 없다. 로마 이후 시대 브리튼의 또다른 주요한 사료인 8세기 초 베다 베네라빌리스의 《앵글인의 교회사》에도 아서는 없다. 역사학자 데이비드 덤빌(David Dumville)은 다음과 같이 논했다. “내 생각에는 우리는 그[아서]를 아주 간단히 처리할 수 있다. 그는 우리들의 역사책에서 ‘아니 땐 굴뚝에 연기’ 같은 위치를 점하고 있다 … 문제가 되는 사실은 아서에 관한 역사적 증거가 없다는 것이다. 우리는 그를 역사로부터, 무엇보다 우리들의 책 제목으로부터 폐기해야 한다.”
아서왕 역사적 실존 여부
일부 학자들은 아서가 본래 민담의 가공의 영웅, 또는 잊혀진 켈트의 신인데, 먼 과거에 있었던 실제 사건을 그의 업적으로 돌리게 된 것이라고 주장한다. 이는 켄트의 헹기스트와 호르사가 본래 토테미즘적 말[馬]의 신이었다가 이후 역사화된 것일 가능성이 있는 것과도 같다. 비드는 이 전설적인 인물들에게 5세기 앵글로색슨의 브리튼 동부 정복이라는 역사적 역할을 할당했다. 초기 문헌에서는 아서가 임금으로 여겨졌는지조차 확실하지 않다. 《브리튼인의 역사》와 《캄브리아 연대기》 둘 다 그를 “왕(라틴어: rex)”이라고 부르지 않는다. 전자는 아서를 “전쟁지도자(라틴어: dux bellorum)”라고 하고, 후자는 “군인(라틴어: miles)”이라고 한다.
로마 이후 시대 브리튼의 사료는 매우 희박하기에, 아서의 역사적 존재에 관한 질문에 대한 확정적인 대답은 있기 어려울 것 같다. 12세기 이래로 아서와 관련된 이름이 붙은 지명들이 나타나지만, 어떤 이름을 고고학적으로 확신하기 위해서는 금석문 같은 물적 증거가 필요하다. 1998년에 콘월의 틴타겔성 유적에서 발견된 소위 “아서 석(Arthur stone)”은 6세기 물건이 확실하여 잠깐 파란을 일으켰지만, 곧 무관한 것으로 밝혀졌다. 아서에 대한 또다른 금석문적 증거로는 글래스턴베리 십자가가 있는데, 오늘날의 학자들은 이 역시 12세기경에 위조된 것이라고 보고 있다. 여러 역사적 인물들이 아서의 정체라고 거론되지만, 이러한 설들 중 뒷받침할 만한 증거가 있는 것은 아무것도 없다.
아서왕 중세 문학 전통
오늘날 널리 통용되는 아서의 페르소나를 만들어낸 것은 1130년대에 몬머스의 제프리가 쓴 유사역사서 《브리타니아 열왕사》이다. 그래서 아서 이야기의 문헌들은 제프리의 《열왕사》 이전과 이후로 나눌 수 있다. 후자는 《열왕사》의 영향을 받을 수밖에 없기 때문이다. 제프리의 라틴어 이름 갈프리두스(Galfridus)를 가져와서 《열왕사》 이전 문헌을 "전갈프리두스 문헌(pre-Galfridian text)"이라 하고 《열왕사》 이후 문헌을 "갈프리두스 문헌(Galfridian text)" 또는 "후갈프리두스 문헌(post-Galfridian text)라고 한다.
아서왕 중세 문학 전통
아서에 관한 최초의 문헌 기록은 웨일스 및 브르타뉴에서 나타난다. 제프리 이전의 전통에서는 아서의 특징과 캐릭터를 전체적으로 정의하려는 시도는 거의 찾아볼 수 없고, 각각의 문헌 또는 이야기에서만 나타난다. 2007년 학계 조사를 통해 토머스 그린(Thomas Green)이 이 시기 문헌에 묘사되는 아서의 세 가지 모습을 밝혀냈다. 우선 첫 번째로 아서는 괴물을 사냥하고 모든 내우외환으로부터 브리튼을 수호하는 비할 데 없는 전사이다. 아서의 전공 중 일부는 인간들끼리의 싸움, 예컨대 《브리튼인의 역사》의 색슨족과의 싸움 같은 것이다. 그러나 대부분의 전공은 초자연적 존재들을 상대하는 내용이며, 상대한 괴물들은 거대한 고양이 괴물, 신적인 멧돼지, 드래곤, 개 머리 인간, 거인, 마녀 등이 있다. 제프리 이전의 아서의 두 번째 모습은 설화(특히 지명전설 등) 및 마법적 이야기의 등장인물로서 황무지를 누비는 초인적 영웅들의 무리를 이끄는 지도자이다. 세 번째 모습은 웨일스의 별세계 안눈과의 연관성이다. 어떤 이야기에서는 아서가 보물을 찾아 별세계의 성을 공격하고 거기 잡혀 있던 사람들을 풀어주기도 하는 반면, 또다른 이야기에서는 아서의 당여 중에 과거 비기독교의 신이었던 존재가 포함되어 있다거나, 아서의 아내와 소지품들이 별세계에서 온 것임이 분명해 보이는 것도 있다.
아서왕 중세 문학 전통
아서가 언급되는 웨일스어 시가들 중 가장 유명한 것은 6세기 시인 아네이린이 썼다고 하는, 영웅적인 죽음 노래들의 모음집인 《어 고도딘》(Y Gododdin)이다. 한 구절에서 적 300명을 쳐 죽인 전사의 용맹을 찬양하다가, 그럼에도 “그는 아서는 아니었다”고 하는데, 이는 곧 그 전사가 아무리 뛰어나도 아서의 용맹에는 비할 바가 되지 못한다는 뜻이다. 오늘날까지 보존되어 있는 《어 고도딘》은 13세기에 만들어진 필사본이기 때문에, 이 아서에 관한 언급이 원래부터 있던 것인지, 아니면 후대에 삽입된 것인지 확실히 판별할 길은 없다. 존 코흐(John Koch)는 이 구절이 7세기 이전에 쓰여진 것이라고 하지만 널리 받아들여지지 않고, 대개 9세기 또는 10세기가 가장 흔히 제기된다. 6세기 사람 탈리에신이 썼다고 하는 시 여러 편에서도 아서가 언급되지만 이것들은 거의 다 8세기에서 12세기 사이에 쓰여진 것으로 추측된다. 탈리에신의 시들 중에서 예시를 꼽아보면 〈왕자의 의자〉("Kadeir Teyrnon")에서 “축복받은 자 아서”가 언급되고, 〈안눈의 전리품〉("Preiddeu Annwn")에서 앞서 언급한 아서의 별세계 원정 이야기가 나온다. 또 〈우서 펜[드래건] 비가〉("Marwnat vthyr pen[dragon]")에서 아서의 용맹을 이야기하면서 아서와 우서가 부자관계일 가능성을 시사한다.