hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
말차 그 외
미용에도 매우 유용하다. 피부가 빨리 늙게 되는 사람들에게 얼굴을 하얗게 개선해 주는 미용 도구로도 이용되며, 말차의 경우 가루를 미용으로도 사용하기 위해 아예 요거트와 섞어서 얼굴에 피부 미용을 팩 대용재로도 이용되고 있는 것으로 보인다.
오타루칫코역
오타루칫코역 또는 오타루 축항역(일본어: 小樽築港駅 오타루칫코우에키[*])은 일본 홋카이도 오타루시에 있는 홋카이도 여객철도 하코다테 본선의 철도역이다.
오타루칫코역 역 구조
1면 2선의 승강장이 있는 지상역이다. 유인역으로, 미도리노마도구치, 자동 발권기, 자동 개찰기 등이 설치되어 있다.
예전에는 오타루칫코 기관구가 있었던 역사 북서쪽 부지를 현재는 보선 차량, 제설 차량의 유치선, 자재기지 등으로 활용하고 있다.
오타루칫코역 오타루칫코 오프 레일 스테이션
일본화물철도의 집배기지 중 하나로, 오타루칫코 역에서 1 km 정도 서측으로 떨어진 장소에 있다. 12피트 컨테이너만을 취급하며, 화물 열차의 대체 트럭편이 삿포로 화물터미널역까지 1일 4왕복 운행된다.
일본국유철도 분할 민영화 전이던 1986년 11월에 오타루칫코 역의 화물 취급을 폐지하면서 오타루칫코 컨테이너 센터가 설치되고 트럭 대행 수송을 시작했다. 이후, 2006년 4월에 컨테이너 센터를 오프 레일 스테이션(OFS)으로 개칭하여, 현재의 명칭이 되었다.
오타루칫코역 역 주변
역 주변에는, 과거 화물 배송으로써 유명했던 것과는 달리, 지금은 인근 지역 개발로 쇼핑몰 및 호텔이 자리잡고 있다. 남쪽에는 단독주택이, 동쪽에는 중고층 맨션 및 아파트가 위치해 있다.
오타루칫코역 역사
방파제 등의 항만 공사 기지로 삼기 위해 개업한 역으로, 예전에는 화물 야드와 오타루칫코 기관구가 있었던 대형역이었다.
십자가의 신학
십자가의 신학(라틴어: Theologia Crucis, 영어: Theology of the Cross)는 마르틴 루터가 중세 스콜라주의 신학자들의 영광의 신학을 반대하고 고난속에 숨어계진 하나님을 주장한 기독교 신학이다. 루터는 1518년 독일 아우구스티누스 수도원 총회에서 주장한 하이델베르크 논쟁에서 기존 로마 가톨릭교회 영광의 신학과 자신의 십자가 신학을 정(正)과 반(反)으로 하는 변증법을 사용하여, 하나님은 십자가를 통해 자신을 드러내신다는 자신의 신학관을 변증했다.
유부
유부(油腐)는 두부를 기름에 튀긴 것이다. 아부라아게(油揚げ)라고도 하는 일본의 식품이다. 얇게 썬 두부를 튀겨낸 후 쪼개서 파우치 형태로 만들 수 있다. 우동에 썰어 넣기도 하고, 안에 조리한 밥을 넣어 먹는 형식인 유부초밥으로도 먹는다. 유부는 이나리스시(稲荷寿司)를 싸는 데 자주 사용되며 미소시루에 첨가된다. 여우(키츠네)가 튀긴 두부를 좋아한다는 전설 때문에 키츠네 우동이라고 불리는 우동 요리에도 첨가된다. 유부는 또한 다시 튀기기 전에 낫토로 채워질 수 있다. 아츠아게(厚揚げ) 또는 나마아게(生揚げ)로 알려진 더 두꺼운 종류가 있다.
황영재
황영재(1982년 6월 21일~ )는 대한민국의 전직 스타크래프트 프로게이머 출신 방송인이자 게임 해설자이다. 종족은 프로토스이며, 아이디는 Gisado이다. 스플래시 프로토스의 개념 창시자이다.
1999년 아마추어 프로게이머로 이름을 날렸으며, 2001년 군입대로 은퇴하였다.
2010년 인터넷 방송 아프리카에서 스타크래프트 II 방송 대회 기사도 연승전을 개최, 방송하였다.
2010년 10월 곰TV에 정식 합류, 스타크래프트 II 방송 대회 기사도의 스타챌린지를 진행하기도 했다. 그 뒤로 지금까지 곰TV의 스타크래프트 II 리그 해설을 맡고있다.
GOMTV의 AOL(Arena Of Legend) 일명 킹 오브 콩스의 해설을 단독으로 하며 수많은 어록을 남겼다.
라파엘 전파
라파엘 전파(-前派, 영어: Pre-Raphaelite Brotherhood, 약칭: PRB, 이후 Pre-Raphaelites로도 알려졌다)는 1848년에 윌리엄 홀먼 헌트, 존 에버렛 밀레이, 단테 가브리엘 로세티 등 영국의 화가들이 결성한 개혁적인 문예 유파다. 얼마 안가 윌리엄 마이클 로세티, 제임스 콜린슨, 프레드릭 조지 스테판스와 토머스 울너가 라파엘 전파에 참여하면서 총 일곱 명의 Brotherhood가 만들어졌다. 포드 매독스 브라운, 아서 위그와 마리 스파르탈리 스틸만 같은 다른 예술가들 역시 라파엘 전파의 예술 이론에 동참했다.
로세티가 영향을 받은 '중세로의 동경'이라는 주제는 훗날 에드워드 번-존스와 존 윌리엄 워터하우스 같은 예술가들에게도 영향을 준다.
라파엘 전파
라파엘로와 미켈란젤로의 뒤를 이은 매너리즘의 화가들이 처음 수용했던 기계적인 예술 접근에 대한 거부 즉, 사실적이고 자연스러운 화풍을 되살리는 것이 이 예술가 집단의 목적이었다. 그 구성원들은 특히 라파엘 회화의 고전적인 자세와 우아한 구성이 아카데믹 예술을 가르치는 데 있어서 와전된 영향을 미친다고 믿었다. 이것이 ''Pre-Raphaelite''라는 이름의 유래이다. 라파엘 전파는 특히 그들이 "슬로슈아 경"이라고 부른 영국 왕립 예술 아카데미의 창립자인 조슈아 레이놀즈 경의 영향에 반대했다. 윌리엄 마이클 로세티에 따르면 라파엘 전파에게 있어서 단어 sloshy는 "anything lax or scamped in the process of painting ... and hence ... any thing or person of a commonplace or conventional kind"를 의미했다. 라파엘 전파는 1400년대 이탈리아 예술의 강렬한 색감, 복합적인 구성과 풍부한 디테일로의 회귀를 추구했으며 영국 비평가 존 러스킨의 종교적인 바탕의 글에 영향을 받았다.
이 집단은 역사 회화와 재현, 자연의 모방이라는 개념을 예술의 주된 목적으로 받아들였다. 라파엘 전파는 스스로를 개혁 운동이라고 정의했고, 독창적인 예술을 그려냈으며 정기 간행 잡지 The Germ을 출판하여 그들의 의견을 알렸다. 라파엘 전파의 논쟁은 Pre-Raphaelite Journal에 기록되어있다.
라파엘 전파 발단
라파엘 전파는 1848년 런던 고워 가의 밀레이 부모님의 집에서 창설되었다. 존 에버렛 밀레이, 단테 가브리엘 로세티와 윌리엄 홀먼 헌트는 그 첫 순간에 있었다. 헌트와 밀레이는 왕립 예술 학교의 학생이었고 다른 느슨한 스케치 동아리인 사이클로그라픽 클럽 (the Cyclohraphic Club)에서 만났다. 그의 요청으로 로세티는 1848년 포그 마독스 브라운의 제자가 된다. 그 때, 로세티와 헌트는 센트럴 런던, 피츠로미아, 클리블랜드 가에서 셋방을 같이 썼다. 헌트는 킷츠의 시를 바탕으로 한 작품 성 아그네스의 날 전야 (The Eve of St. Agnes) 제작을 시작했으나 1867년까지 미완성이었다.
큰 포부를 지닌 시인이었던 로세티는 낭만주의 시와 예술 사이의 연결 고리를 만들고 싶었다. 가을에는 네 명의 구성원, 화가 제임스 콜린슨, 프레더릭 조지 스테픈스, 로세티의 동생이자 시인, 비평가인 윌리엄 마이클 로세티와 조각가 토마스 울너가 라파엘 전파에 들어와 총 일곱 명의 강한 집단이 되었다.
라파엘 전파 발단
포드 매독스 브라운은 여기 더 초대받았으나 거절했으며 다른 선배 예술가들처럼 독립적으로 남았지만 문예잡지 The Germ에 글을 투고하고 라파엘 전파를 지지하는 등의 활동을 했다. 다른 찰스 얼스톤 콜린스와 알렉산더 먼로같은 젊은 화가와 조각가들은 라파엘 전파와 가까운 사이가 됐다. 라파엘 전파는 왕립 학교 사람들에게 이 집단의 존재를 비밀로 하고자 했다.
라파엘 전파 초기 강령
윌리엄 마이클 로세티가 정의한 라파엘 전파의 초기 강령은 아래 네 가지 선언에 담겼다.
to sympathise with what is direct and serious and heartfelt in previous art, to the exclusion of what is conventional and self-parading and learned by rote; and 이전의 예술에서 관습적이고 자기과시적이며 주입식의 것들을 제외하고 직접적이고 진지하고 진심어린 것과 교감할 것; 그리고
라파엘 전파는 예술가 개인이 묘사방식과 아이디어를 스스로 결정하는 책임을 강조했으므로 이같은 강령은 독단적이지 않았다.
라파엘 전파 초기 강령
낭만주의의 영향을 받은 라파엘 전파의 구성원들은 자유와 책임이 뗄래야 뗄 수 없는 것이라고 생각했다. 그들은 특히 중세 문화에 열광적이었고,이후 시대가 잃어버린 숭고하고 창조적인 무결성을 중세 문화가 갖추고 있다고 생각했다. 중세 문화에 대한 이같은 그들의 관심은 자연의 독립적인 관찰을 강조하는 사실주의와 충돌했다. 초기 라파엘 전파는 중세예찬과 사실주의가 양립할 수 있다고 믿었지만 이후 두 가지 동향으로 분열되게 된다. 밀레와 헌트가 사실주의를 이끈 반면 로세티와 그의 추종자들, 에드워드 번-존스와 윌리엄 모리스는 중세주의를 이끌었다.
두 파벌 모두 예술은 본질적으로 숭고하다고 믿어 귀스타브 쿠르베의 유물론적 사실주의와 인상주의를 반대했기 때문에 분열은 절대적이지 않았다. 라파엘 전파는 자연 그 자체에 큰 영향을 받았고 그 구성원들은 자연을 보여주기 위해 흰 캔버스에다 뚜렷하고 밝게 그리는 기법을 통해 세밀한 디테일을 살렸다. 1400년대 예술의 밝은 색감을 부활시키고자 헌트와 밀레이는 젖은 흰색에 바탕 위에 색감을 보석처럼 투명하고 명료하게 표현하고자 얇은 안료의 광택을 입히는 기법을 발전시켰다. 밝은 색갈에 대한 그들의 강조는 레이놀즈, 데이비드 윌키나 벤자민 로버트 해이든 같은 초기 영국 예술가들이 어두운 역청을 쓴 데에 대한 반동이었다. 역청은 우중충하고 탁한 어두운 부분을 만들었는데 이것이 바로 라파엘 전파가 경멸한 기법이다.
1848년 로세티와 헌트는 그들이 찬탄한 예술가들에 대한 불멸 목록을 만들었다. 거기에는 존 키츠와 알프레드 테니슨처럼 자신의 작품이 라파엘 전파의 주 소재로 쓰인 시인들이 포함됐다.
라파엘 전파 첫 전시회와 출판물
라파엘 전파의 첫 전시회는 1849년 열렸다. 밀레이의 작품 《이자벨라》(1848-1849)와 홀먼 헌트의 작품 리엔치 (1848–1849)는 왕립 학교에서 전시되었다. 로세티는 하이드 파크 코너에서 자신의 작품 《처녀 마리의 소녀시절》의 무료 전시회를 가졌다. 라파엘 전파에 소속된 모든 이들은 자신의 작품에 이름과 철자 PRB를 서명했다. 1850년 1월부터 4월동안 라파엘 전파는 문예잡지 《발아》(The Germ)를 출판했다. 이 잡지는 윌리엄 로세티가 편집했으며 로세티 형제, 울너, 콜린슨의 시와 코벤트리 파트모어같은 라파엘 전파 준회원의 문예평론을 실었다.
라파엘 전파 대중들 사이에서의 논란
1850년 라파엘 전파는 밀레이의 작품 《부모 집에 있는 그리스도》의 전시회 후 많은 관람객들 특히 찰스 디킨스에게 신성모독적이라고 비난받은 후부터 논란의 소재가 되었다. 디킨스는 말레가 그린 성모 마리아가 추하다고 여겼다. 밀레이는 그의 처형인 마리 호지킨슨을 그 그림의 모델로 썼다. 라파엘 전파의 중세 예찬은 과거에 연연한다고 공격받았고 극한으로 디테일을 살리려는 그들의 헌신은 추하고 조화롭지 않다고 비난받았다. 디킨스는 밀레이가 일그러지고 우스꽝스러운 '중세틱'한 인물 구도를 수용하면서 성 가족을 술주정뱅이 빈민가 거주자처럼 묘사했다고 말했다. 라이벌 선배 예술가 그룹 클리크 (The Clique)역시 라파엘 전파를 압박했고 아카데미 수장 찰스 록 이스트레이크 경은 공개적으로 라파엘 전파의 이론을 공격했다.
라파엘 전파 대중들 사이에서의 논란
이 논란 이후, 콜린슨은 라파엘 전파를 떠났고 남은 구성원들은 콜린슨의 자리에 찰스 얼스톤 콜린슨이나 월터 데버렐을 부를지 상의했으나 결정하지 못했다. 이 측면에서 그룹은 해체됐다고 할 수 있지만 그룹의 영향력은 지속됐다. 라파엘 전파 화풍의 예술가들은 계속 작품 활동을 했지만 자기 작품에 PRB라고 서명하지 않았다. 라파엘 전파는 자연에 대한 헌신과 종래의 작품 구성을 반대했다는 점에서 찬사를 보낸 비평가 존 러스킨의 지지를 얻었다. 라파엘 전파는 러스킨의 이론에 영향을 받았다. 그는 타임즈 (The Times)에다 라파엘 전파의 작품을 옹호하는 글을 썼고, 나중에는 그들과 직접 만난다. 처음에 그는 1853년 여름 자신과 처 유페미아 찰머스 러스킨 (결혼 전 성씨는 그래이고 에피 그래이로 잘 알려진)과 함께 스코틀랜드로 여행을 떠난 밀레이 편을 들었다.  여행의 주된 목적은 러스킨의 초상화를 만드는 것이었다. 에피는 점점 밀레이에게 끌리기 시작했고, 이는 곧 심각한 위기를 낳았다. 혼인 무효 선언 후, 러스킨은 변호사에게 결혼 생활 중 한 차례도 에피와 성관계를 가지지 않았다고 진술했다. 이 혼인은 성관계가 없었다는 사유로 무효가되었고, 에피를 밀레이와 자유롭게 결혼 할 수 있게 하지만 추문을 불러왔다. 밀레이는 결혼 후 라파엘 전파 화풍에서 탈피했으며, 러스킨은 밀레이의 후기 작품들을 공격했다. 러스킨은 헌트와 로세티를 계속 지지하면서 로세티의 아내 엘리자베스 시달에게 자금을 지원해주며 격려했다.
라파엘 전파 대중들 사이에서의 논란
1853년 본래의 라파엘 전파는 사실상 분열되었으며, 오직 홀먼 헌트가 진정으로 라파엘 전파의 목표에 남았다. 그러나 라파엘 전파라는 용어는 로세티와 1857년 옥스퍼드에서 만난 에드워드 번-존스, 윌리엄 모리스 역시 계속 사용했다. 고로 라파엘 전파라는 용어는 로세티와 그의 추종자들이 만든 몽상적이고 동경적인 여성을 묘사한 그림들을 포함한, 더 광범위하고 오래 지속된 예술 사조들을 지칭하는 말로써 남게 된다.
라파엘 전파 이후의 발전과 그 영향
라파엘 전파에 영향을 받은 예술가로는 존 브렛, 필립 칼데런, 아서 위그, 구스타프 모로, 에블린 드 모르건, 프레더릭 산디스 (1857년 라파엘 전파에 들어갔다.)와 존 윌리엄 워터하우스가 있다. 초반부터 라파엘 전파와교류한 포드 매독스 브라운은 라파엘 전파의 강령에 가장 잘 접근했다고 평가받는다. 라파엘 전파를 따르던 예술가 중 자신의 독창적인 화풍을 만든 이 중 하나로는 번-존스에게 막대한 영향을 받은  오브리 비어즐리가 있다.
1856년 이후, 단테 가브리엘 로세티는 예술에서의 중세로의 회귀를 꿈꾸며 동시대 타 예술가들에게 많은 영감을 줬다.
그는 세기 말 PRB의 쇠퇴 이후 라파엘 전파 작품들의 자연과 낭만이라는 두 화풍의 차이를 이어줬다. 로세티는 라파엘 전파 구성원 중에서 예술 운동 참여를 가장 적게 했으나 라파엘 전파의 이름을 유지하면서 화풍을 바꿔나갔다. 그는 제인 모리스같은 모델을 써서 그의 작품 프로스퍼린 (Proserpine), 파란 비단 드레스 (The Blue Silk Dress)와  톨로메이의 피아 (La Pia de' Tolomei)에서 등장하는 팜므 파탈을 그리기 시작한다. 그의 작품들은 친구 윌리엄 모리스에게 영향을 줬다.
라파엘 전파 이후의 발전과 그 영향
포드 마독스 브라운과 에드워드 번 존스는 모리스 회사의 동업자가 되었다. 라파엘 전파가 추구한 것들이 많은 가구 디자이너와 건축가에게 영향을 주었지만, 모리스의 회사는 윌리엄 모리스 자신이 중심이 된 예술과 공예 운동을 이끈 중세의 디자인과 기타 공예품에 대한 관심으로 창립했다.
홀먼 헌트는 델라 로비아 포터리 회사를 통해 디자인 개혁 운동에 참여했다. 1850년 이후, 헌트와 밀레이는 중세예술의 직접적 모방에서 벗어났다. 헌트는 숭고한 예술의 중요성에 초점을 계속 뒀지만, 정확한 대상 관찰과 성서 주제의 작품을 위해 이집트, 팔레스타인에서 습작을 하며 과학과 종교의 조화를 추구하면서 사실주의와 체계적인 측면을 강조했다. 반면 밀레이는 1860년 이후 라파엘 전파 양식에서 탈피해 레이놀즈의 영향을 받은 크고 자유로운 화풍을 받아들인다. 윌리엄 모리스와 다른 이들은 밀레이의 이같은 행위를 비난한다.
라파엘 전파 이후의 발전과 그 영향
라파엘 전파는 스코틀랜드의 예술가들에게도 큰 충격을 안겼다. 라파엘 전파와 가장 관계 깊었던 스코틀랜드 예술가는 애버딘 출신 윌리엄 다이스 (1806-64)이다. 다이스는 런던에서 젊은 시절 라파엘 전파 구성원들과 친분을 맺고 그들의 작품을 루스킨에게 소개했다. 비탄하는 자 The Man of Sorrows와 황야의 다비드 David in the Wilderness (둘 다 1860년작)같은 그의 후기 작품은 정신적으로 라파엘 전파의 화풍을 따랐다.
조세프 노엘 파턴 (1821-1901)은 런던의 왕립 아카데미에서 공부했는데 그곳에서 밀레이와 친구가 되고, 그는 라파엘 전파의 화풍을 따라 멜로드라마와 세부묘사에 중점을 둔  피비린내나는 밀회(The Bludie Tryst) (1855) 같은 작품들을 만든다. 그의 후기작은 밀레이의 작품처럼 대중 감성팔이 그림이라면서 비평당한다.
라파엘 전파 이후의 발전과 그 영향
밀레이에게 영향받은 다른 예술가로는 글로스터셔의 여름철 (Summertime, Gloucestershire) (1860)을 그렸고 1861년부터 아서의 죽음 (La Morte d'Arthur) 과 랑슬롯 경 (Sir Lancelot), 귀네베어 여왕 (Queen Guinevere)등의 아서왕 전설 관련 연작들을 만든 제임스 아처 (1823-1904)가 있다.
라파엘 전파는 로렌스 알마 타데마같은 예술가들에게 영향을 주기도 했다.
또한 라파엘 전파는 이후 20세기의 여러 영국 예술가들에게 영감을 줬다. 로세티는 20세기 유럽 상징주의 사조에서 선도자로 평가받았다. 20세기 후반에 등장한 예술 유파 브라더후드 오브 루럴리스트 (Brotherhood of Ruralists)는 라파엘 전파가 목표로 하고자 한 것을 기초로 했는데, 스터키즘과 버밍엄 집단 또한 그 영향을 받았다. 버밍엄 미술관과 아트 갤러리는 신화 묘사로 호빗과 반지의 제왕 작가 J. R. R. 톨킨에게 강한 영향을 줬다고 알려진 번-존스와 라파엘 전파의 명성있는 소장품을 보유하고 있다.
20세기 예술의 목표가 바뀌면서 예술은 현실 묘사에서 멀어지게 된다. 그로 인해 많은 화가와 비평가들은 라파엘 전파의 표현 묘사 기법에 관심을 가지기는 했지만, 사진같은 묘사를 한 라파엘 전파의 작품들을 평가 절하하게 된다. 제1차 세계 대전 이후, 영국 모더니즘 예술가들은 당시의 억압적이고 퇴보하는 시대 현실로 인해 라파엘 전파의 예술과 연관성을 보인다.
1960년대에는 라파엘 전파가 다시 관심을 끌며 부활했다. 1984년 런던 테이트 갤러리에서 열린 전시회와 그 작품 카탈로그는 라파엘 전파 작품을 재정리했다. 여타 전시회들과 함께 2012년부터 2013년까지 테이트 브리튼에서 다시 라파엘 전파의 전시회가 열렸다.
WINC
모바일주소(WINC, Wireless Internet Numbers for Contents)란 무선인터넷 이용자들의 이용 환경을 개선시키고자 한국무선인터넷산업협회(MOIBA) 보관됨 2010-05-10 - 웨이백 머신에서 국내 이동통신 3사(SKT, KT, LGU+)와 공동으로 주관하여 복잡한 URL 대신 번호를 통해 무선인터넷 콘텐츠에 접속하도록 실시하는 공공서비스이다.
HD 10180
HD 10180은 지구에서 물뱀자리 방향으로 지구로부터 약 127 광년 떨어져 있는, 태양과 비슷한 항성이다. 8개의 행성이 이 별 주위를 돌고 있다고 추측된다.
HD 10180 특징
이 별은 여러 면에서 태양과 비슷하나, 질량은 태양보다 6퍼센트 더 크며 무거운 원소의 양은 태양보다 20퍼센트 더 많다.
HD 10180으로부터 다섯 개의 해왕성 질량 행성들(최소 질량이 지구의 12~25배 사이)이 각각 0.06, 0.13, 0.27, 0.49, 1.42 천문단위 거리만큼 떨어져서 어머니 별을 돌고 있다. 여기에 지구 정도 질량의 행성이 별에서 0.02 천문단위(최소 질량이 지구의 1.4배임) 떨어져서 돌고 있을 가능성이 크며, 토성 정도 질량의 행성이 3.4천문단위 거리에 있을 가능성도 있다(최소 질량이 지구의 65배). 따라서 HD 10180은 최대 7개의 행성을 거느리고 있는 항성으로, 이는 지금까지 발견된 항성들 중 태양 다음으로 많은 수의 외계 행성을 거느리고 있는 존재이다(직전 기록은 게자리 55의 5개였다).
HD 10180 특징
HD 10180의 해왕성급 행성 다섯 개는 대충 태양~수성 거리의 6분의 1에서 화성 궤도 약간 안쪽 되는 범위 내에 몰려 있다. 가장 가까운 지구 비슷한 b는 태양~수성 간격의 7분의 1밖에 안 되는 곳에 있으며 매우 뜨거운 복사열을 받고 있으리라 추측된다. 가장 바깥에 있는 h는 우리 태양계의 소행성대가 태양에서 떨어진 거리 정도에 있다.
HD 10180 행성계에는 평균 운동 공명을 보이는 행성은 없으나 근사(近寫)한 궤도공명을 보이는 것들은 여럿 있다. 항성에서 가까운 것부터 먼 것 차례로 인접한 행성간의 궤도공명비는 1:5, 1:3, 1:3, 2:5, 1:5, 3:11이다.
도플러 효과를 응용하여 칠레 라 실라 천문대 내 유럽 남방 천문대 소유 ESO 3.6미터 망원경, HARPS 분광기를 함께 사용하여 6년에 걸친 관측 끝에 별 주위 행성들을 발견했다. 다만 궤도경사각이 밝혀지지 않았으므로 현재 도출된 구성원들의 질량은 최솟값이다. 제네바 대학교 크리스토프 로비스가 이끄는 연구팀이 행성계를 발견했다.
시드니 블루삭스
시드니 블루삭스(Sydney Blue Sox)는 2010년 창단한 오스트레일리아 ABL의 프로야구팀이다. 뉴사우스웨일스주 시드니 시를 연고로 하며 홈구장은 블랙타운 베이스볼 스타디움이다.
시드니 블루삭스 역대 한국인 선수
(블루삭스 시절 등번호, 포지션, 블루삭스에서 소속이던 시즌)
블랙타운 베이스볼 스타디움
블랙타운 베이스볼 스타디움(Blacktown Baseball Stadium)은 1999년 개장한 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주 시드니의 야구장이다. 2000년 하계 올림픽의 제 2야구장으로 사용되었으며, 현재 오스트레일리안 베이스볼 리그 시드니 블루삭스의 홈구장으로 사용된다. 수용 인원은 3,000석이다.
서울 행당동 버스 폭발 사고
행당동 버스 폭발사고(杏堂洞-爆發事故)는 2010년 8월 9일 오후 4시 57분경에, 서울특별시 성동구 행당2동 서울 지하철 5호선 행당역 인근에서 신호대기 중이던 대원여객 소속 서울시내버스 241B번 CNG 버스의 연료 탱크가 폭발한 사고이다. 이 사고로 인하여 탑승자 17명이 부상을 입었고, 1명은 발목이 골절되는 중상을 입었다
당시 이 사고는 차량의 노후화에 따른 천연가스통 손상으로 인한 밸브 오작동으로 인해 일어난 사고로 밝혀졌다. 이후 구형 차량을 시작으로 동일 운행노선의 2002년 이전형식 차량들까지 모두 신형 차량으로 교체되어 241B번은 전 차량이 신형으로 운행하게 되었다.
이 사고로 인해 전국적으로 자일대우상용차 차량에 대한 불신이 심해져 기존의 자일대우상용차 차량을 출고하던 업체들이 현대자동차를 출고하는 경우가 많아졌다.
엔터프라이즈 우주선
USS 엔터프라이즈(USS Enterprise)는 미국 SF TV 드라마 스타 트렉에 나오는 행성연방(UFP, United Federation of Planets)소속 우주선이다.
에투알 스포르티브 뒤 사엘
에투알 스포르티브 뒤 사엘(프랑스어: Étoile Sportive du Sahel, 아랍어: النـجـم الرياضي الساحلي, 약칭 ESS) 또는 에투알 뒤 사엘(프랑스어: Étoile du Sahel, 아랍어: النـجـم الساحلي)은 튀니지 수스의 축구 클럽 팀이다. 에투알 뒤 사엘은 축구 뿐만 아니라 농구와 배구, 유도, 레슬링, 핸드볼 등 다른 스포츠 팀도 운영하며 클럽 이름은 프랑스어로 "사헬의 별"을 뜻한다.
에투알 스포르티브 뒤 사엘 선수 명단
참고: FIFA 자격 규정에 따라 소속된 국가대표팀 국기를 표시합니다. 선수는 복수의 FIFA 비회원국 국적을 가지고 있을 수 있습니다.
나의 문화유산답사기
나의 문화유산답사기는 대한민국의 미술평론가이자 미술사학자 유홍준이 대한민국, 조선민주주의인민공화국, 일본, 중국 등지의 문화유산을 답사하며 관련된 다양한 인문학적 지식을 소개하고 현대적인 의의를 설명한 기행문이다. 1993년에 출판된 1권 ‘남도답사 일번지’는 대한민국의 인문 도서 최초로 판매부수 백만 부를 돌파하며 전국적인 답사 열풍을 몰고 왔으며 주요 대형서점의 베스트셀러에 60주 연속 오르며 독서계의 수준을 한 차원 높인 것으로 평가되고 있다. 1994년에 2권 ‘산은 강을 넘지 못하고’, 1997년에 3권 ‘말하지 않는 것과의 대화’가 출판되었고 1998년에 북한 답사를 끝내고 중앙일보에 연재하였던 글을 묶어 《나의 북한 문화유산답사기》 상권 ‘평양의 날은 개었습니다’와 2001년에 하권 ‘금강예찬’이 각각 출판되었으며 국내편 세권과 북한편 두권까지 모두 260만 부 가량이 판매되었다. 2011년에 6권 ‘인생도처유상수’(人生到處有上手)와 함께 이전에 출간된 5권이 전면적인 개정 작업을 거쳐 재출판되었다. 2012년에 7권 ‘돌하르방 어디 감수광’이 출판되었다. 2013년과 2014년에는 일본 규슈, 아스카.나라, 교토편이 출간되었다. 현재 한국편은 12권까지 출간되었고, 일본편은 5권까지 출간되었으며, 중국편은 3권까지 출간되었다.
나의 문화유산답사기 저자
유홍준은 1949년에 대한민국 서울에서 태어났으며 서울대학교 문리과대학 미학과를 졸업하고 홍익대학교 대학원 미술사학 석사과정을 마쳤으며 성균관대학교 대학원 예술철학 박사과정을 수료하였다. 《공간》과 《계간 미술》 기자를 거쳐 1981년에 동아일보 신춘문예 미술평론부문에 당선되어 미술평론가로 활동하였다. 영남대학교 미술사학과 교수, 2004년부터 2008년까지 문화재청장을 역임하였고 현재 명지대학교 미술사학과 교수로 재직 중이다. 주요 저서는 평론집 80년대 미술의 현장과 작가들, 다시 현실과 전통의 지평에서, 미술사 저술 조선시대 화론 연구, 화인열전(1~2), 완당평전(1~3), 유홍준의 한국미술사 강의, 유홍준의 국보순례 등이 있다. 한국 간행물윤리위원회 저작상(1998), 제 18회 만해문학상(2003) 등을 수상했다.
나의 문화유산답사기 국내권 내용
1993년에 창작과 비평사에서 출판된 1권 ‘남도답사 일번지’는 월간 《사회평론》에 연재한 글을 보완하여 묶은 책으로 강진·해남 일대와 예산 수덕사, 경주 일대, 양양 낙산사, 관동지방의 폐사지, 문경 봉암사, 담양 소쇄원, 고창 선운사 등을 다루고 있다.
책이 출판되자 단번에 베스트셀러에 올라 대한민국의 인문 도서 최초로 판매부수 백만 부를 돌파하며 전국적인 답사 열풍을 몰고 왔다. 게다가 무위사 극락보전 부분의 일부가 중학교 3학년 1학기 국어 교과서에 ‘월출산과 남도의 봄’으로 수록되었고 연세대학교의 입시 문제에 인용되었으며 일본에서도 출판되었다. 책으로는 드물게 “우리나라는 전국토가 박물관이다”, “사랑하면 알게 되고 알면 보이나니 그때에 보이는 것은 전과 같지 않으리라”와 같은 시대적 유행어를 만들었다. 남도와 경주에 대한 전국민적인 관심을 불러왔다.
2011년에 개정판을 출판하면서 강진 만덕사의 혜장 일대기, 감은사지 삼층석탑에서 새로 발견된 사리장엄구, 에밀레종의 음통과 울림통에 대한 과학적 분석결과를 보완하고 화재로 인해 새로 복원한 낙산사는 거의 새로 집필하였다.
나의 문화유산답사기 국내권 내용
1994년에 창작과 비평사에서 출판된 2권 ‘산은 강을 넘지 못하고’는 지리산 동남쪽의 함양·산청, 영주 부석사, 평창·정선 일대, 토함산 석굴암, 철원, 운문사와 부안 변산 일대, 고부 녹두장군 생가를 다루고 있다.  아우라지로 대표되는 강원도 천혜의 자연과 문화유산, 새롭게 조명되는 석불사의 신비, 옛 산사의 아름다움을 간직한 부석사와 운문사를 소개한다. 2011년에 개정판이 출간되면서 표지 그림이 아우라지에서 정선읍내로 흘러드는 조양강 물줄기에서 석굴암의 유희좌(遊戱座) 보살상으로 교체되었다.
1995년에 박승일(朴昇日) 대령의 유족이 서울중앙지방법원에 창작과 비평사를 상대로 ‘산은 강을 넘지 못하고’에 대한 출판 금지 가처분 신청을 하였다. 유족은 철원군의 승일교는 박승일 대령을 추모하기 위해서 ‘昇日橋’라고 명명되었는데 책에서는 이승만(李承晩)과 김일성(金日成)의 이름에서 유래한 ‘承日橋’가 맞는 명칭이라고 기술하고 있어 박승일 대령의 명예를 훼손했다고 주장하였다. 재판부는 출판사가 1 ~ 8판까지의 책을 수거하고 9판부터 해당 부분을 수정하여 출판하고 있는 사실을 인정하여 원고의 청구를 기각하였다.
나의 문화유산답사기 국내권 내용
1997년에 창작과 비평사에서 출판된 3권 ‘말하지 않는 것과의 대화’는 서산 마애삼존불, 구례 연곡사, 안동 일대, 익산 미륵사지, 경주 불국사, 서울·공주·부여 일대의 백제 문화재 등을 다루고 있다. 부여.공주.익산.서울에 남아 있는 백제의 미학, 불국사가 보여주는 통일신라의 조화적 이상미, 안동문화권에 서려 있는 조선시대 양반문화. 그리고 구례 연곡사로 대표되는 산사의 아름다움을 소개한다. 2011년에 개정판이 출간되면서 표지 그림이 서산 마애삼존불에서 구례 연곡사 동 승탑으로 교체되었다.
나의 문화유산답사기 국내권 내용
1998년에 중앙M&B에서 출판된 4권 ‘평양의 날은 개었습니다’는 1997년 9월에 중앙일보 취재팀과 함께 15일간 북한에 체류하였던 답사기로 중앙일보에 연재된 28회분을 수정하여 단행본으로 출간하였다. 문화유산이라는 민족 공동의 자산을 매개로 씌어진 최초의 공식적인 답사기, 북한의 문화유산뿐만 아니라 북한 동포들과 인간적 교감이 생생한, 통일된 민족문화의 상징이 되는 책이다. 책의 표제가 1998년의 초판에서는 창작과 비평사에서 나온 전작들과의 동질성과 차별성을 충족시키기 위해서 《나의 북한문화유산답사기》로 하였지만 2011년에 개정판을 출간하며 기존의 저작들을 《나의 문화유산답사기》의 전집 형태로 구성하면서 책의 표제가 《나의 문화유산답사기》 4권으로 변경되었고 중앙M&B가 아닌 창비에서 출판하였다. 표지 그림도 임옥상의 〈가고픈 대동강〉에서 평양 대동문으로 교체되었다.
나의 문화유산답사기 국내권 내용
2001년에 중앙M&B에서 출판된 5권 ‘금강예찬’은 금강산 한 곳만을 다루고 있다. 장려한 금강산 탐승길에 밝은 길눈이 되고, 금강산을 통해 국토에 대한 자랑과 사랑을 드높이는 계기가 되는 책. 금강산의 역사와 문화와 예술을 밝혀 금강산의 아름다움을 더욱 빝나게 해준다. 본래 1998년에 출간된 《나의 북한문화유산답사기》 상권에 이어 1998년 7월에 있었던 두 번째 북한 답사기로 엮어낼 계획으로 중앙일보에 총 28회에 걸쳐서 1998년 8월부터 1999년 2월까지 연재하였던 글을 수정하던 중에 1999년 11월에 현대아산에서 금강산 관광이 시작되자 1년간 현대아산의 금강호를 타고 네 차례 다시 답사한 후에 책을 출판하였다. 2011년에 창비에서 개정판을 출판하면서 책의 부제를 ‘다시 금강을 예찬하다’로 변경하였고 표지 그림도 겸재 정선의 〈금강전도〉에서 금강산의 구룡폭포로 교체되었다.
2011년에 창비에서 출판된 6권 ‘인생도처유상수’(人生到處有上手)는 경복궁, 거창·합천, 순천 선암사, 달성 도동서원, 부여·논산·보령 등을 다루고 있다. 책의 부제는 시 구절 ‘인생도처유청산’(人生到處有靑山)에서 따온 것으로 명작이 탄생하는 과정에는 미처 생각하지 못했던 무수한 상수(上手)들이 있다는 깨달음을 표현한 것이다. 표지 그림으로 합천 영암사지 쌍사자 석등이 사용되었다.
2012년에 창비에서 출판된 7권 ‘돌하르방 어디 감수광’은 제주도를 다루고 있다. 표지 그림으로 제주 관덕정 돌하르방과 용눈이오름이 사용되었다.
나의 문화유산답사기 일본권 내용
2013년과 2014년 때 창비에서 출간되었다. 일본 규슈, 아스카.나라, 교토편이 출간되었다.
1 규슈 목차
일본답사기를 시작하면서: 일방적 시각에서 쌍방적 시각으로
규슈 답사: 자연 관광과 문화 관광의 어울림
제1부 북부 규슈
요시노가리: 빛은 한반도로부터
히젠 나고야성과 현해탄: 현해탄 바닷물은 아픈 역사를 감추고
가라쓰: 일본의 관문에 남아 있는 우리 문화의 흔적들
아리타: 도자의 신, 조선 도공 이삼평
아리타·이마리: 비요(秘窯)의 마을엔 무연고 도공탑이
다케오·다자이후: 그때 그런 일이 다 있었단 말인가
제2부 남부 규슈
가고시마: 사쿠라지마의 화산재는 지금도 날리는데
미산마을의 사쓰마야키: 고향난망(故鄕難忘)
미야자키 남향촌: 거기에 그곳이 있어 나는 간다
나의 문화유산답사기 일본권 내용
2014년 때 창비에서 출판된 3권 '교토의 역사 교토의 역사는 이렇게 만들어졌다'은 일본 교토를 다루고 있다. 표지 그림으로 우지에 위치한 평등원의 봉황당과 아자못에 비친 그림자를 담은 사진이 사용되었다.  앞표지 우측 상단에는 현재 봉상관에서 소장되어 있는 운중공양보살상 두 분을, 뒷표지 좌측 하단에는 봉황단의 상징인 봉황 조각을 실었다.
2014년 때 창비에서 출판된 4권 교토의 명소 그들에겐 내력이 있고 우리에겐 사연이 있다'는 일본 교토를 다루고 있다.
나의 문화유산답사기 만화 나의 문화유산 답사기
출판사 녹색 지팡이에서 유홍준 원작 만화 나의문화유산답사기 10권을 제작했다.
본권 7권과 확장판 3권(확장판 문화유산답사기)으로 이루어져있다.
청계산 수송기 추락 사고
청계산 수송기 추락 사고(淸溪山輸送機墜落事故)는 1982년 6월 1일에 경기도 과천시 중앙동 청계산 중턱(성남시 서북방 7km) 지점에 대한민국 공군 C-123 수송기가 추락한 사고이다.
청계산 수송기 추락 사고 경과
1982년 6월 1일 오후 2시 49분에 3주간의 지상훈련을 마친 공수기본 250기 대원들의 자격강하를 실시하기 위해 공군 C-123 수송기가 서울특별시 송파구 거여동 소재의 강하장으로 이동하던 중 짙은 안개로 인하여 방향을 잃고 청계산 상공에서 추락하였다. 이 사고로 특전교육단 교관 5명과 교육생 44명, 공군부대원 4명 등 탑승자 53명 전원이 산화하였다. 이들의 유해는 서울특별시 동작구 사당2동에 위치한 국립서울현충원 31, 32번 묘역에 안치되었다. 특전교육단과 6.1 유족회는 사고 장소인 경기도 과천시 중앙동 청계산 매봉 정상 아래에 충혼비를 건립하였으며, 현재 국가보훈처 지정 현충시설이다.
청계산 수송기 추락 사고 충혼비
웹 과천시지에는 아래 내용으로 청계산 충혼비를 설명하였다. 여기서는 전두환 대통령 경호를 위하여 이동 중이었다고 설명하였으나, 이는 제주도 수송기 추락 사고와 혼동한 듯하다. 제주도 수송기 추락 사고의 유족들이 사건의 진실에 대해 강하게 반발하는 반면, 본 사고의 유족들은 그러한 움직임이 없다.  과천시에서 시지를 제작하며 잘못 설명한 듯하지만,  그 외의 사항에 대하여는 잘 설명하였으므로 아래 내용을 인용한다.
청계산 충혼비는 옥녀봉에서 망경대로 가는 등산로를 1/3 정도 지난 곳에서 안내문을 따라 오른쪽으로 50 m 정도 들어간 지점에 있다. 충혼비는 1982년 6월 1일 전두환 대통령 경호를 위하여 이동하던 중 오후 2시 49분에 비행기가 추락하여 산화한 공군 대령 이동권 등 53명의 군인을 기리기 위한 것이다. 비에는 1986년 6월 6일 유족들이 충혼비를 세웠다고 기록되어 있고 다음과 같은 글이 새겨져 있다.
청계산 수송기 추락 사고 충혼비
청계산 충혼비(淸溪山忠魂碑)
忠魂의 숨소리
그대들이 흘린 뜨거운 피와 忠魂의 얼로 
祖國은 살아 크게 숨 쉬나니
그대들의 靈魂은 祖國의 山河에서 
永遠히 살아 꽃피리라
그대들은 祖國을 사랑하고 
또한 祖國은 그대들을 사랑하노니
거룩한 英靈들이여 
祖國의 품속에 고이 잠드소서
1982년 6월 1일 오후 2시 49분
전체적인 비의 형태는 4단의 화강암 받침을 만들고 그 윗면 가운데 ‘충혼비’라고 대리석 명패를 붙였다. 그 윗부분에 회색대리석 받침을 다시 두고 마지막으로 검은색 대리석에 글을 새겼다. 그 옆에는 다섯 매의 화강암을 기둥처럼 만들고 맨 윗부분에 군장을 하고 행군하는 모습의 군인을 부조하였으며 그 위에 베레모를 쓴 군인의 토르소를 얹어 마무리하였다. 이 부분의 정면에는 세로로 “안되면 되게 하라”라는 글을 새겨 놓았다. 전반적인 조각은 특정 인물을 상징하기보다는 일반적인 군인의 모습을 표현하려 한 것으로 생각된다.
청계산 수송기 추락 사고 순직자 명단
공수 250기 교육생(44명)
일병 강재훈
일병 김규성
일병 김근식
일병 김동권
일병 김봉현
일병 김상덕
일병 김상수
일병 김성훈
일병 김영균
일병 김영현
일병 김윤일
일병 김정수
일병 김정희
일병 김종기
일병 김종엽
일병 김중권
일병 김형식
일병 김흥문
일병 남기호
일병 박상홍
일병 박선기
일병 박선우
일병 박원섭
일병 박철규
일병 송철헌
일병 위성수
일병 이기연
일병 이상권
일병 이상문
일병 이상봉
일병 이상학
일병 이준재
일병 이진우
일병 이형주
일병 이희일
일병 임찬모
일병 장권옥
일병 정구완
일병 정치환
일병 조정현
일병 최규창
일병 하상돈
일병 홍병욱
일병 홍영달
코덱스 기가스
코덱스 기가스(Codex Gigas)는 세계에서 현존하는 가장 방대한 중세 필사본 중 하나이다. 이 필사본은 내부에 한 페이지 가득 거대한 악마의 그림이 그려져 있기 때문에 종종 악마의 성서(Devil's Bible)라고도 한다.
이 문서는 보헤미아의 포드라지체(Podlažice; 현재 체코 공화국)에 있었던 베네딕트 수도원(Benedictine monastery)에서 13세기 초에 만들어졌다. 이 책에는 불가타(Vulgate) 성경과 많은 역사적 문헌이 라틴어로 기록되어 있다. 1648년 30년 전쟁 기간 스웨덴군에 의해 약탈당해 전리품으로 보내져 현재 스톡홀름에 있는 스웨덴의 국립 도서관(National Library)에 소장되어 있으며 운반에 두 명의 사서가 필요하다.
코덱스 기가스 외관
코덱스 기가스는 목제 폴더와 그걸 감싼 화려한 가죽과 철로 만들어져 있었다. 높이 92cm (36.2in.), 너비 50cm (19.7in.), 두께 22cm (8.6in.)에 달하는 이 거대한 중세 필사본은처음엔 320장의 피지(Vellum)로 구성되어 있지만 나중에 8장이 뜯겨나간 상태이다. 베네딕트 수도원의 규율이 포함되어 있었을 것으로 생각되는 사라진 페이지에 대해 어떤 이유에서 없어졌는지는 알 수가 없다. 몇몇 사람들의 추측으로는 악마 (수도사)가 훔쳐 간 것이라고 생각했다. (전설 참고) 코덱스 기가스의 무게는 거의 75 kg (165lbs.)에 달한다. 코덱스 기가스에는 310장의 양피지(parchment)들이 필요했고, 아마 소가죽(calfskin)으로 만들어졌을 것이다.
코덱스 기가스 역사
코덱스 기가스는 크루딤(Chrudim) 근처 포드라지체에 있는 베네딕트 수도원에 은둔한 헤르만에 의해 만들어졌다고 생각된다. 하지만 수도원은 15세기경 파괴되었다. 이 필사본의 기록은 1229년을 끝으로 종료되었으며, 이후 시토 수도회의 세드렉 수도원(Cistercians Sedlec monastery)으로 옮겨졌다가 브레브노프(Brevnov)의 다른 베네딕트 수도원에 팔려갔다. 1477년부터 1593년 동안 브로모프(Břevnov)의 수도원 도서관에 소장되어 있다가 1594년 프라하(Prague)로 실려가 루돌프 2세(Rudolf II)의 소장품중 하나가 되었다.
30년 전쟁이 끝난 1648년 루돌프 2세가 모아둔 모든 소장품들은 전리품으로 스웨덴에 강탈되었다. 1649년부터 2007년까지 코덱스 기가스는 스톡홀름(Stockholm)의 스웨덴 왕립 도서관(Swedish Royal Library)에 소장되었으며, 코덱스 기가스가 만들어진 곳은 박물관이 설립되었다.
코덱스 기가스는 2007년 9월 24일 359년 만에 프라하로 돌아와 6주간에 걸친 전시에 사용된 후 2008년 1월 스웨덴으로 되돌아갔다(전시는 체코 국립 도서관).
코덱스 기가스 내용
전체가 라틴어로 작성된 코덱스 기가스는 불가타(Vulgate) 성경의 초기 버전 전체 내용이 수록되어 있다. 또한 세빌랴의 이실도르(Isidore of Seville)가 작성한 어원사전(Etymologiae), 요세푸스(Josephus)의 유태유물(Antiquities of the Jews), 코스마스(Cosmas)의 보헤미아 연대기(Chronicle of Bohemia)외에 기타 다양한 문서들과 수도원의 수도사 명부 등이 포함되어 있다.
코덱스 기가스는 적색, 청색, 황색, 녹색, 그리고 금색으로 꾸며져 있으며, 대문자는 정교하게 장식되어 있는데 종종 페이지 전체를 가로지르기도 한다. 코덱스 기가스를 기록한 글씨체는 한 사람의 글씨로 생각되는데, 이를 통하여 작자의 나이나 질병상태, 기분 등을 판단하기에는 어려움이 있으며, 전설에 따르면 이 필사본은 상당히 짧은 시간 동안 작성된 것이라고도 한다.
577 페이지에는 특이한 악마 그림이 그려져 있는데, 그 크기는 50 cm 에 달한다. 이 페이지 전에도 몇 장의 우울한 그림들이 있는데 반하여 이 그림의 분위기는 매우 밝다.
코덱스 기가스 전설
전설에 따르면 코덱스 기가스는 수도원 규율을 어기고 독방에 갇힌 한 수도사에 의해서 만들어졌다고 한다. 그는 자신의 죄를 용서받기 위한 방법으로 단 하루만에 책을 만들어 수도원의 영광을 높이려는 생각을 하게 되었고, 그 안에 인간의 모든 지식을 담고자 하였다. 그러나 한밤중이 가까워오자 혼자 힘으로는 더 이상 작업을 진행할 수 없다는 것을 깨달은 수도사는 악마에게 영혼을 팔아 도움을 청했고, 악마는 그를 도와 책을 완성시켰으며, 수도사는 그의 도움에 대한 보답으로 악마의 그림을 그려 삽입하였다는 것이다. 그러나 이런 전설에도 불구하고 코덱스 기가스는 금서 목록에 오르지 않았으며, 많은 학자들에 의하여 연구되었다.
고창공용버스터미널
고창공용버스터미널은 전북특별자치도 고창군 고창읍 중앙로 191 (읍내리 629번지)에 위치한 대한민국의 버스터미널이다. 고속버스 전산망상의 터미널 번호는 635이다.
1973년 5월 16일 면허 인가를 받아 1974년에 터미널 건물을 건립하였으며, 1985년에 시설을 증축하였다. 부지 면적은 4,720m2이며, 건물 면적 1,514m2 규모의 지상 2층 건물로 1층은 음식점, 매표소, 승차홈, 상업시설 등이 자리를 잡고 있으며, 2층은 병원, 상업시설이 자리를 잡고 있다.
세이코 엡손
세이코 엡손 주식회사(일본어: セイコーエプソン株式会社, 영어: Seiko Epson Corporation)는 일본의 기술 기업이며 컴퓨터 프린터, 정보 및 이미징 관련 장비를 제조하는 세계 최대의 제조업체 가운데 하나이다. 본사는 일본의 나가노현 스와시에 위치해 있다. 약칭은 엡손이다.
이 회사는 잉크젯, 도트 매트릭스, 레이저 프린터를 비롯하여 스캐너, 데스크톱 컴퓨터, 비즈니스, 멀티미디어, 홈 시어터 프로젝터, 대형 홈 시어터 텔레비전, 로봇, 산업 자동화 장비, 판매 시점 프린터, 금전 등록기, 노트북 컴퓨터, 집적 회로, LCD 부품 등에 이르기까지 여러 전자 부품을 제조한다. 설립한 뒤 세이코 손목 시계를 제조하면서 전통적으로 알려진 이름인 세이코 그룹의 3대 핵심 기업 가운데 하나이다.
세이코 엡손 ESC/P
프린터를 제어하기 위하여 엡손은 ESC/P(Epson Standard Code, 엡손 표준 코드)라는 프린터 제어 언어를 도입하였다. 이것은 도트 매트릭스 프린터 시대 동안 프린터 포맷을 제어하는 데 팍토 산업 표준이 되었다.
세이코 엡손 리눅스 드라이버
2010년 4월 24일 기준으로 엡손은 수많은 스캐너에 맞추어 윈도우용 64비트 드라이버를 내놓지 않고 있었으나 이후 윈도우용 64비트 드라이버뿐만 아니라 완성형 정품무한 복합기, 무한잉크 프린터 등에 대한 폭넓은 리눅스용 드라이버도 제공하고 있다. 하지만 리눅스용 드라이버에 대한 기술적인 추가 지원은 아직 하지 않고있다.
지포스 8 시리즈
지포스 8 시리즈(GeForce 8 Series)는 엔비디아의 지포스 그래픽 처리 장치 제품군의 8세대 제품이다. 엔비디아가 개발한 세 번째 주요 GPU 아키텍처인 테슬라는 회사의 첫 번째 통합 셰이더 아키텍처를 나타낸다.
지포스 8 시리즈 개요
모든 지포스 8 시리즈 제품은 테슬라를 기반으로 한다.
많은 GPU와 마찬가지로, 이 카드들이 가지고 있는 숫자가 크다고 해서 이전 세대 카드보다 뛰어난 성능을 보장하는 것은 아니라는 점에 유의하는 것이 중요하다. 예를 들어, 지포스 8300 및 8400 엔트리 레벨 카드는 성능이 떨어지기 때문에 이전 지포스 7200 및 7300 카드와 비교할 수 없다. 고성능 지포스 8800 GTX 카드도 마찬가지로, 성능 차이 때문에 이전 지포스 7800 GTX 카드와 비교할 수 없다.
듀얼 듀얼링크 DVI 지원:
최대 2560×1600 해상도의 평면 디스플레이 2개를 구동할 수 있다. 일부 지포스 8800 및 8600 GPU에서 사용할 수 있다.
싱글 듀얼링크 DVI 지원:
최대 2560×1600 해상도의 평면 디스플레이 1개를 구동할 수 있다. 일부 지포스 8500 GPU 및 G98 기반 지포스 8400 GS 카드에서 사용할 수 있다.
싱글 싱글링크 DVI 지원:
최대 1920×1200 해상도의 평면 디스플레이 1개를 구동할 수 있다. 일부 지포스 8400 GPU에서 사용할 수 있다. G86 기반 지포스 8400 GS 카드는 싱글링크 DVI만 지원한다.
지포스 8 시리즈 개요
지포스 8 시리즈는 이전 엔비디아 카드에서 8비트였던 채널당 10비트 디스플레이 출력을 지원한다. 이를 통해 지원되는 디스플레이에서 더 높은 충실도의 색상 표현 및 분리가 가능해진다. 지포스 8 시리즈는 최근 전작들과 마찬가지로 유사한 아키텍처를 가진 여러 장착된 카드가 SLI 브리지를 통해 하나로 작동하도록 스케일러블 링크 인터페이스(SLI)도 지원한다.
엔비디아의 퓨어비디오 HD 비디오 렌더링 기술은 지포스 6와 함께 도입된 원래 퓨어비디오의 개선된 버전이다. 이제 HD 영화 포맷 디코딩을 위한 GPU 기반 하드웨어 가속, 향상된 이미지를 위한 HD 비디오 후처리, 카드 레벨에서 선택적 고대역 디지털 콘텐츠 보호(HDCP) 지원이 포함된다.
지포스 8 시리즈 지포스 8300 및 8400 시리즈
2007년 여름, 엔비디아는 G86 코어를 기반으로 하는 엔트리 레벨 지포스 8300 GS 및 8400 GS 그래픽 카드를 출시했다. 지포스 8300은 OEM 시장에서만 사용할 수 있었으며, 지포스 8300 mGPU 형태의 통합 마더보드 GPU로도 제공되었다. 지포스 8300 시리즈는 PCI 익스프레스로만 사용할 수 있었고, 지포스 8400 시리즈는 PCI 익스프레스 또는 PCI를 사용했다. 8400 GS의 첫 번째 버전은 때때로 "지포스 8400 GS Rev. 1"이라고 불린다.
엔트리 레벨 카드인 만큼 일반적으로 미드레인지 및 하이엔드 카드보다 성능이 떨어진다. 이러한 카드의 그래픽 성능이 저하되었기 때문에 고속 고해상도 비디오 게임과 같은 강렬한 3D 응용 프로그램에는 적합하지 않지만, 대부분의 게임을 낮은 해상도와 설정으로 여전히 플레이할 수 있어 이러한 카드(특히 8400 시리즈)는 PCI 익스프레스 또는 AGP 슬롯이 없는 마더보드를 사용하는 일반 게이머와 HTPC (미디어 센터) 빌더 사이에서 인기를 얻었다.
지포스 8 시리즈 지포스 8300 및 8400 시리즈
지포스 8300 및 8400 시리즈는 원래 저렴한 지포스 7200 시리즈와 엔트리 레벨 지포스 7300 시리즈를 대체하도록 설계되었지만, 앞서 언급한 게임 성능 저하로 인해 그렇게 하지 못했다.
2007년 말, 엔비디아는 G98 (D8M) 칩을 기반으로 하는 새로운 지포스 8400 GS를 출시했다. G98은 하드웨어에서 VC-1 및 MPEG2 비디오 디코딩을 완전히 지원하고, 전력 소비가 낮으며, 3D 성능이 저하되고, 더 작은 제조 공정을 특징으로 한다는 점에서 "첫 번째" 8400 GS에 사용된 G86과 상당히 다르다. G98은 또한 듀얼 링크 DVI 지원 및 PCI 익스프레스 2.0을 특징으로 한다. G86 및 G98 카드는 모두 "8400 GS"로 판매되었으며, 차이는 기술 사양에서만 나타났다. 이 카드는 때때로 "지포스 8400 GS Rev. 2"라고 불린다.
2010년 중반, 엔비디아는 GT218 칩을 기반으로 하는 지포스 8400 GS의 또 다른 개정판을 출시했다. 더 많은 RAM 용량, 상당히 감소된 3D 성능을 가지며, DirectX 10.1, OpenGL 3.3 및 셰이더 4.1을 지원한다. 이 카드는 "지포스 8400 GS Rev. 3"으로도 알려져 있다.
지포스 8 시리즈 지포스 8500 및 8600 시리즈
2007년 4월 17일, 엔비디아는 엔트리 레벨 시장용 지포스 8500 GT와 미드레인지 시장용 지포스 8600 GT 및 8600 GTS를 출시했다. 지포스 8600 GS도 출시되었다. 이들은 G84 코어를 기반으로 한다. 이 시리즈는 PCI 익스프레스 구성으로 출시되었으며, 일부 카드는 PCI를 사용했다.
8600 시리즈는 미드레인지 카드였기 때문에 8400 및 8500 시리즈와 같은 엔트리 레벨 카드보다 더 많은 성능을 제공했지만, 8800 시리즈와 같은 하이엔드 카드만큼 강력하지는 않았다. 적절한 해상도와 설정에서 대부분의 게임에서 적절한 성능을 제공했지만, 일부 고해상도 비디오 게임을 처리하는 데 어려움을 겪을 수 있었다.
엔비디아는 이 시리즈에 2세대 퓨어비디오를 도입했다. 지포스 6 출시 이후 퓨어비디오의 첫 번째 주요 업데이트로, 2세대 퓨어비디오는 H.264에 대한 하드웨어 디코딩을 크게 개선했다.