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안티고노스 2세 고나타스 군주평
안티고노스는 겸손하고 키가 작았으며 들창코였다. 그는 친구를 선택할 때 귀족혈통보다는 개인의 능력을 고려했다.
그는 자신의 군주통치를 통치자로서 자기 의무를 엄격히 이행한다는 철학적 의미로 이해했다. 한번은 아들이 몇몇 신하들을 마구 대하는 것을 보고 그는 "우리의 왕좌가 고귀한 머슴의 신분인 것을 너는 모르느냐?"라고 말한 적이 있다. 얼핏 모순되는 것 같은 이러한 군주정 개념에 따르면 통치자는 자기 직분을 책임지고 백성과 법률에 봉사하는 존재였다.
안티고노스 2세 고나타스 스토아 학파와 안티고노스
젊은 시절에 안티고노스는 스토아 학파의 창시자인 제논의 제자였다. 그는 아테네에서 제논의 가르침을 받았으며 기원전 276년에는 제논을 마케도니아의 펠라에 있는 자신의 궁정에 초대했다. 그러나 제논은 초대에 응하지 않고 대신 제자들인 페르사이오스와 테베인 필로니데스를 보냈다. 기원전 263년에 제논이 죽자 왕은 탄식을 하면서 자신의 공적 활동에 대해 가치 있는 판단을 내려줄 수 있는 유일한 인물을 잃었다고 애석해 했으며, 그의 장례식을 성대히 치르도록 했다. 그의 궁정에 머문 문인들은 전쟁을 기록한 역사가 카르디아의 히에로니무스, 널리 읽힌 천문학에 관한 교훈시 《파이노메나》를 쓴 실리시아 태생의 시인 아라토스, 피로스 등이었다.
마쓰다이라 노부쓰나
마쓰다이라 노부쓰나(일본어: 松平信綱, 1596년 ~ 1662년)은 에도 시대 초기 로주를 역임한 후다이 다이묘이다. 무사시 오시 번주, 동국 가와고에번의 초대 번주이다. 막부의 창업에 주도적인 인물이다. 주로 마쓰다이라 이즈노카미 노부쓰나(松平伊豆守信綱)로 불렸다.
마쓰다이라 노부쓰나 일생
게이초(慶長) 원년(1596년) 10월 3일, 도쿠가와 이에야스의 가신인 오코치 히사쓰나(大河内久綱, 오코치 히데쓰나의 아들)의 장남으로 무사시 국(武蔵国)에서 태어났다. 아버지 히사쓰나는 이나 다다쓰구(伊奈忠次) 배하의 대관으로서 小室陣屋 부근(사이타마 현 기타아시타테 군北足立郡의 이나 정 고무로)에 거주하고 있었는데, 이곳에서 태어났다는 설이 유력하다. 생모 사카이 씨는 시라이 나가오 씨(白井長尾氏)의 먼 후손으로 외가쪽 할아버지 사카이 요시히데(深井好秀)는 나가오 가게하루(長尾景春)의 현손이다.
마쓰다이라 노부쓰나 일생
게이초 6년(1601년) 숙부인 마쓰다이라 우에몬노다이후 마사쓰나(松平右衛門大夫正綱)의 양자가 되었다. 어느 때인가 마사쓰나가 혼자 있을 때 당시 산주로라 불리던 노부쓰나가 와서 "나는 대관의 아들로만 살다 가고 싶지는 않습니다. 청컨대 저에게 묘지(名字)를 주시어 양자로 받아 주소서"라고 탄원하였는데, 마사쓰나는 웃으면서 "너는 아직 나이도 어린데 본명을 버리고 내 묘지를 바라는 이유가 무엇이냐?"라고 물었고, 산주로 즉 노부쓰나는 "제 본명을 가지고는 윗전(이에야스)을 가까이서 모실 수 없습니다. 어찌어찌 양자로 들어갈 수 있게 된다면 가까이서 모실 수 있게 될지도 모릅니다."라고 대답하였다. 그가 보통내기가 아니라는 것을 알게 된 마사쓰나는 "네 바라는 대로 내 양자로 삼아 주겠다. 하지만 네 친부모께는 아뢰고 나서 이름자를 받아라"라고 하였다. 산주로의 친부모에게 이 뜻을 아뢰고 난 뒤, 노부쓰나는 크게 기뻐하며 "오늘부터 나는 마쓰다이라 산주로(松平三十郎)다"라고 외쳤다고 한다.
게이초 8년(1603년) 도쿠가와 이에야스와 도쿠가와 히데타다를 알현하였다. 히데타다의 후계자인 도쿠가와 이에미쓰가 태어나자 그의 시동이 되었다.
1623년 이에미쓰의 에도 상경을 수행하여 종3위하 이즈노카미 관직명을 받았다. 간에이 10년(1633년) 로주에 취임하였으며 간에이 15년(1638년) 기독교를 믿는 농민들의 반란인 시마바라의 난을 진압하였다.
말년에 이르러서는 이에미쓰의 이복동생인 호시나 마사유키와 함께 4대 쇼군 도쿠가와 이에쓰나를 보좌하였다.
대한예수교장로회(피어선)
대한예수교장로회(피어선) (大韓예수敎長老會(皮漁善)/The General Assembly of Presbyterian Church in Korea Pierson)은 1993년에 세워진 대한민국의 장로교 교단으로 서울특별시 강동구에 위치해 있다.
1912년에 피어선 기념 성경학원을 창립한 피어선 목사의 복음주의 신앙과 선교사상을 이어 받기 위하여 피어선대학교 동문들이 세운 총회로써 성서와 대한예수교장로회 헌법에 입각하여 개혁주의 신앙을 수호하며 국내외 하나님 나라 확장을 위한 선교사업이 설립목적이다.
카지미르 풍크
카지미르 풍크(폴란드어: Kazimierz Funk 카지미에시 푼크[*], 영어: Casimir Funk 캐지머 펑크[*], 1884년 2월 23일 ~ 1967년 11월 20일)는 폴란드 출신 미국의 생화학자이다. 1912년에 비타민 가설을 주장하였고 이는 영양에 대한 연구에 큰 도움이 되었다.
카지미르 풍크 생애
바르샤바 태생. 베른 대학교에서 박사 학위를 받은 후 파리의 파스퇴르 연구소, 런던의 리스터 예방의학 연구소, 베를린 등에서 연구하였다. 미국에는 1915년에서부터 1923년, 그리고 1939년부터 1967년 뉴욕에서 사망할 때까지 체류하였다.
카지미르 풍크 업적
1912년 비타민 가설을 주장하고, 영양에 있어서 비타민의 중요성에 대해 주창하였다. 그는 각기병, 괴혈병, 펠라그라, 구루병 등이 특정한 필수 영양소의 부족으로 인한 것이라고 주장하였다. 그는 각기병 예방물질(비타민 B1)을 완전하게 분리해 내지는 못하였으나 그것이 유기염기나 아민의 일종이라는 것은 알 수 있었고 따라서 다른 필수 영양소들도 마찬가지라고 생각하여 그것에 비타민(vitamine, '생사에 관련된'이란 뜻을 가진 vita-와 아민의 합성어)이라는 이름을 붙였다. 그 후의 연구에 의해서 비타민 B1를 제외한 나머지 비타민이 아민을 함유하고 있지는 않다는 것이 밝혀졌지만, 비타민(vitamin, 모든 비타민이 아민은 아니었기 때문에 vitamine에서 e를 제외함)이라는 말은 오늘날까지 계속 쓰이고 있다.
1912년 그는 니코틴산(비타민 B3) 역시 분리해 냈지만, 그것이 펠라그라 예방물질이라는 사실은 알지 못하였다. 그는 이후 암과 성 호르몬에 의한 연구도 하였고, 의약품 생산에 있어서 좀 더 효과적인 방법을 고안하기도 하였다.
올레 뢰머
올레 크리스텐센 뢰머(덴마크어: Ole Christensen Rømer 올레 크리스텐센 뢰메르[*], 1644년 9월 25일 ~ 1710년 9월 23일)는 덴마크의 천문학자이다. 빛의 속도가 유한하다고 생각하고, 이를 처음으로 측정하였다. 그는 1672년에 파리 시의 왕립 천문대로 초청되어 그곳에서 목성에 의한 위성의 식을 관찰하였다. 그것들을 통해 빛의 속도는 유한하다고 생각하였고 빛의 속도를 처음으로 측정하였다. 1679년에는 영국을 방문하면서 아이작 뉴턴, 존 플램스티드, 에드먼드 핼리와 같은 유명 인사를 만났고 1710년에 덴마크 코펜하겐에서 사망하였다.
올레 뢰머 생애
1644년 윌란반도의 오르후스에서 크리스텐 페데르센(Christen Pedersen)과 안나 올루프스다테르 스토름(Anna Olufsdatter Storm) 사이에서 태어났다. 크리스텐 페더슨은 자신과 같은 이름을 가진 사람들로부터 자신이 구별될 수 있게 아들에게 덴마크의 뢰뫼섬에서 이름을 딴 ‘뢰머’라는 이름을 지었다. 뢰머는 1662년 코펜하겐 대학교에 입학하였고 복굴절을 발견한 라스무스 바르톨린의 지시로 티코 브라헤의 수기를 편집하는 일을 맡았다. 1671년 장 피카르가 티코 브라헤에 대해서 조사하기 위해 코펜하겐 대학교를 방문하였을 때 안내역을 맡은 것이 계기가 되어 1672년 파리시의 왕립 천문대 로 초청되고 이와 동시에 프랑스 과학 아카데미의 회원이 되었다.
올레 뢰머 생애
파리시에서 그는 1675년부터 목성에 의한 위성의 식을 관측하여 식에 걸리는 시간이 지구가 목성과 가까워 질 때는 이론치에 비해 짧고 지구가 목성과 멀어질 때는 길어진다는 사실을 알게 되었다. 그는 이 현상이 빛의 속도가 유한하기 때문이라고 생각하고, 빛의 속도를 계산하여 1676년에 이를 논문으로 발표하였다. 그의 관측에 따르면 지구와 목성이 충의 위치에 있을 때 목성과 목성의 위성 이오의 식이 일어나는 시간은 이론치에 비해 11분 늦어졌고, 합의 위치에 있을 경우 11분 빨라졌다. 따라서 빛이 지구 궤도의 지름을 통과하는 데 22분이 걸린다는 결론을 내렸으며, 이를 통해서 빛의 속도를 계산할 수 있었다.
올레 뢰머 생애
1679년 뢰머는 영국으로 갔고, 그곳에서 아이작 뉴턴, 존 플램스티드, 에드먼드 핼리와 같은 유명 인사들을 만날 수 있었다. 1681년에 덴마크로 돌아온 그는 코펜하겐 대학교의 수학 교수와 부설 천문대 대장을 맡았다. 같은 해 바르톨린의 딸인 앤 마리 바르톨린과 결혼했다. 뢰머는 왕실 수학자로서, 1683년 덴마크에서 무게와 측정에 대한 첫 전국적인 체계를 도입했다. 1698년에는 ‘피트’ 단위를 바탕으로 한 보다 정확한 국제적인 표준이 채택되었다. 그 후 길이와 부피의 표준 규격에 대한 측정은 매우 정확해졌다. 그의 목표는 진자를 이용하고 천문학적인 상수를 기본으로 한 정의를 내리는 것이었지만 이것은 그의 죽음 이후에 이루어졌다.
올레 뢰머 생애
1700년 뢰머는 티코 브라헤가 주장했던 덴마크 노르웨이의 그레고리력을 왕에게 소개했다. 또 뢰머는 첫 온도 단위 중 하나를 개발했다. 파렌하이트는 1708년에 뢰머를 방문하여 뢰머 단위를 개선했는데 이 때 요즈음에도 몇몇 나라에서 사용되는 화씨 온도 단위를 만들게 되었다. 코펜하겐 대학교에서 재직하면서 그는 자오환이나 적도의 등을 고안했다. 1704년 코펜하겐 근처에 투스크란 천문대를 건축하여 많은 관측을 하였으나 관측 자료는 1728년 코펜하겐 화재로 소실되었다. 현재에는 그때 당시 전직 조교였던 페더 호레보우가 뢰머의 관측에 대해 쓴 자료밖에 남아있지 않다.
1705년에는 코펜하겐의 시장을, 1707년에는 의회 의장을 지냈다. 그는 사람들의 사기가 매우 낮다고 생각하여 모든 사람들의 사기를 볻돋아 주었다. 그는 코펜하겐의 첫 가로등을 만든 발명가였고 코펜하겐의 거지, 가난한 사람, 실직자 그리고 매춘부를 돕기 위해 열심히 노력하였다.
또 코펜하겐에서 집을 짓는 규칙을 만들어 하수구를 정비해 물 공급을 원활히 하였고, 소방서에 더 좋은 장비를 구축해 주었다. 그 규칙은 도로와 광장의 도로를 포장하는 데에도 큰 도움이 되었다.
뢰머는 총 2번 결혼했으며, 두 부인 모두 유명한 과학자가 많기로 유명한 바르톨린 가의 여자였다. 그의 장인인 라스무스 바르톨린은 그의 형제인 한스 바르톨린과 함께 집을 지었고, 뢰머는 그 근처에 Tusculanum 개인 천문대를 지었다.
1710년 코펜하겐에서 67세의 나이로 사망하였다.
올레 뢰머 빛의 속도 측정
경도를 측정하는 방법은 지도를 만들 때나 항해를 할 때 매우 중요한 문제였다. 스페인의 필립 3세는 육지가 보이지 않는 바다에서의 경도를 측정하는 방법을 구하는 사람에게 상금을 걸었다. 갈릴레오는 목성 위성들의 식을 이용하여 시간과 경도를 측정하는 방법을 제안했다(하지만 이 방법은 정확한 시계가 발명되기 이전인 18세기까지는 더 발전되지 못했다). 갈릴레오는 이 방법을 스패인 왕실에 제안했는데, 배에서 위성의 식을 관측하기 어렵다는 이유 때문에 실용적이지 못하다는 결과를 들었다. 그러나 이 방법을 조금만 수정하면 육지에서는 좋은 결과를 만들 수 있었다.
이탈리아 천문학자인 조반니 도메니코 카시니는 갈릴레이 위성의 식을 이용하여 경도를 측정하는 방법을 개발했고, 주어진 위치에서 언제 식이 보일지를 예측하는 표를 발표했다. 그는 프랑스의 루이 14세에게 파리 천문대(Observatoire de Paris)을 창설하라는 부탁을 받았고, 그는 그 곳에서 남은 일생을 바쳤다.
올레 뢰머 빛의 속도 측정
카시니가 파리에서 한 첫 번째 일 중 하나는 프랑스인 장 피카르(프랑스어: Jean Picard)를 우라니보르그(uraniborg)에 있는 티코 브라헤의 옛 실험실로 보낸 것이다. 피카르는 카시니가 파리에서 목성 위성의 식이 일어난 시간을 기록할 동안 우라니보르그에서의 목성의 식을 관찰하고 그 시간을 기록하는 일을 맡았다. 피카르는 식이 끝나는 시간을 우라니보르그에서 오후 9시 43분 54초라고 기록을 했고, 카시니는 파리에서 오후 9시 1분 44초라고 기록을 했다. 두 도시에서 식이 끝난 시간의 차이인 42분 10초를 이용하여 파리와 우라니보르그 사이의 경도가 10° 32’ 30’’이라고 계산했다. 피카르는 관측을 할 때 덴마크인인 올레 뢰머에게 도움을 받았고, 올레 뢰머와 같이 그리니치 천문대에 간 것을 보아 그의 보조 능력을 매우 크게 보았던 것 같다.
올레 뢰머 빛의 속도 측정
이오는 1610년에 갈릴레오에 의해 발견이 되었고, 4개의 목성의 위성 중 가장 안쪽을 돌고 있는 위성이다. 뢰머와 카시니는 이오를 ‘목성의 첫 번째 위성’이라 불렀다. 이오는 목성을 42시간 반에 한 바퀴를 돌았고, 이오의 공전 궤도는 목성이 태양을 도는 궤도와 매우 가까이 위치한다. 이 때문에 이오는 목성의 그림자에 의해 가려질 때가 있는데, 이것을 ‘식’이라 부른다.
지구에서 바라봤을 때, 이오의 식은 두 가지 방법으로 관측이 가능하다.
지구에서는 목성이 둘 중 적어도 한 개가 일어나는 것을 가로막기 때문에 동일한 식의 immersion과 emergence를 동시에 볼 수 없다. 충(H)의 위치에서는 둘 다 보지 못한다.
올레 뢰머 빛의 속도 측정
목성이 충의 위치에 있을 때부터 4달이 지난 후부터(L부터 K까지)는 이오의 emergence를 볼 수 있고, 충의 위치에서 4달 전까지(F부터 G까지)는 이오의 immersion을 볼 수 있다. 합의 위치 주변의 5~6달은 목성이 태양과 너무 가까이 있기 때문에 식을 관찰할 수 없다. 지구와 목성이 적절한 위치에 있더라도 지구의 어떠한 지역에서는 이오의 식을 볼 수 없다; 식이 낮에 발생해 보이지 않거나 목성이 지평선 아래로 내려갔을 때 안 보이는 경우를 말한다.
뢰머가 쓴 논문들은 1728년에 코펜하겐에서 불이 났을 때 대부분 없어져 버렸지만, 1668년부터 1768년까지 발생한 60번의 이오 식의 관측정보를 담은 한 개의 논문은 불타지 않고 남아있었다. 그 논문은 특히 1672년 3월 2일, 1673년 4월 2일에 충의 위치에 있을 때 식에 대한 매우 자세한 내용을 담고 있다. 뢰머는 1677년 9월 30일에 크리스티안 하위헌스에게 보내는 편지에 1671년부터 1673년의 관측자료들이 그의 계산의 기초를 만들었다고 말한다.
올레 뢰머 빛의 속도 측정
불타지 않은 논문은 마지막으로 관찰한 날짜인 1678년 1월 이후에 쓰여졌다. 이는 크리스티안 하위헌스에게 보내는 편지 이후에 쓰여진 것이다. 뢰머는 갈릴레이 위성의 식에 대한 정보를 나중에 다시 기억할 수 있게 기록을 하였는데, 이는 1681년에 다시 덴마크로 돌아가려는 의도가 있다고 생각된다. 그 논문에는 1676년 7월 8일 경 목성이 충의 위치에 있을 때의 자료도 포함한다.
1676년 8월 22에 카시니는 파리의 프랑스 과학 아카데미에서 이오의 식의 표에 대한 계산의 기반을 바꿀 수 있다고 발표했다.
가장 중요한 건, 카시니가 1676년 11월 16 이오의 emergence가 이전 방식에 의한 계산 결과보다 10분가량 늦게 관측됐다 발표했던 것이다. 11월 16일 이오의 emergence에 대한 기록은 없지만, emergence는 11월 9일날 관측됐다. 이 실험적 근거를 바탕으로, 뢰머는 11월 22일 프랑스 과학 아카데미에서 그의 새로운 계산 방식을 설명했다.
올레 뢰머 빛의 속도 측정
프랑스 과학 아카데미에서 열렸던 모임에 관한 기록은 없어졌지만, 뢰머의 발표는 ""지식인의 잡지(Journal des sçavans)"" 12월 7일 자에 뉴스 보도로 실렸다. 이 익명의 기록은 1677년 7월 25일 런던 왕립 학회 저널(Philosophical Transactions of the Royal Society)에서 영어로 번역되고 출판되었다.
뢰머는 빛의 속도는 지구의 지름에 해당하는 거리를 1초보다 훨씬 적은 시간에 지날 수 있을 정도로 빠르다는 규모의 비교 증명으로 추론을 시작한다.
올레 뢰머 빛의 속도 측정
위의 그림에서 점 L은목성의 두 번째 구(지구에서 봤을 때 목성과 태양 사이 각도가 90도가 되는 시점)를 나타낸다. 뢰머는 관측자가 이오의 emergence를 두 번째 구(L)에서 볼 수 있고, 이오가 목성 한 바퀴를 도는데 42.5 시간이 걸린다고 가정하였다. 그 42.5 시간 동안, 지구는 LK 만큼 목성에서 멀어졌다. : 이는 뢰머에 따르면, 지구의 지름의 210배에 해당하는 거리이다. 만약 빛이 지구의 지름의 거리를 1초에 지나간다면, LK를 지나가는 데에는 3.5 분이 걸린다. 그리고 만약 이오가 목성의 궤도를 도는 주기가 'L'에서의 emergence와 'K'에서의 emergence 간의 시간 차로서 쓰였다면, 그 값은 실제 값보다 3.5분 길 것이다.
그 후 뢰머는 똑같은 논리를 첫 번째 구(점 G)(지구가 목성을 따라서 움직일 때)에도 응용하였다. 점F에서의 immersion과 점G에서의 그 다음 immersion 사이의 시간차는 실제 이오의 주기보다 3.5 분 짧아야만 한다. 따라서, 첫 번째 구에서 측정된 이오의 주기와 두 번째 구에서의 그것은 7분의 차이가 있어야 한다. 실제론 시간 차가 없었기에, 뢰머는 빛의 속도가 '지구 지름/1초'보다 훨씬 크다고 결론내렸다.
하지만 뢰머는 빛의 유한한 속도의 영향이 많은 관측들을 통해 늘어날 것 또한 깨달았고, 이것이 그가 파리의 프랑스 과학 아카데미에서 발표한 누적 효과이다. 이 효과는 뢰머의 1672년 봄의 관측에서 나타난다.
목성은 1672년 3월 2일에 충이었다. 3월 7일(07시 58분 25초) 과 3월 14일(09시 52분 30초) 에 첫 번째 emergence 관측이 이루어졌다. 두 관측 사이에, 이오는 목성을 4바퀴 돌았고, 42시간 28분 31.25초가 주기임을 알게 해주었다.
마지막 emergence는 4월 29일(10시 30분 06초) 에 관측되었다. 이때, 이오는 목성을 30바퀴 돌았다. 이때 나타나는 공전 주기는 42시간 29분 3초이다. 계산된 두 주기 사이에는 겨우 32초의 차이밖에 없다고 생각할 수 있지만, 이 차이는 4월 29일의 emergence가 예측된 것 보다 15분 늦게 나타났다는 것, 혹은 3월 7일과 3월 14일 사이 관측 사이에 2분의 오차가 있었음을 의미한다.
뢰머는 자신의 방법을 공식적으로 서술한 적이 없는데, 그 이유는 아마도 카시니와 피카드의 반대때문일 것이다. 하지만 그의 계산은 '지식인의 잡지(Journal de sçavans)의 뉴스보도와 1676년 8월 22일 카시니의 발표로 알 수 있다.
카시니는 새 표들이
태양의 실제 운동에서의 차이, 목성의 편심적인 운동에서의 차이, 그리고 이전까지 발견되지 않은 새로운 차이를 가지고 있다고
발표했다.
따라서 카시니와 뢰머는 식의 시간을 계산할 때 궤도를 원으로 근사하고, 그 후에 세 번의 정정을 통해 시간을 계산했다.
이 세 가지의 "차이"는 계산을 통해 정정될 수 있다. 그 예로, 이오의 주기는 유로파과 가니메데와의 궤도 공명으로 인해 불규칙해진다.
뢰머는 여러 번의 시행 착오와 여러 관측 결과를 이용하여 빛의 속도를 약 212,000km/s로 계산하였다. 현재의 빛의 속도 측정값인 2.997925*10^8 m/s와 비교하였을 때 큰 오차를 가지나 최초로 빛의 속도를 정밀한 방법으로 계산하였다는 데 큰 의의를 가진다.
올레 뢰머 뢰머가 사용한 천문대
1575년 티코가 지었고 덴마크, 벤섬에 위치한 천문대로 프레데리크 왕이 하사한 곳이다. 티코는 이곳에서 많은 업적을 남겼다. 뢰머는 피카드의 조수로써 피카드가 목성의 식이 끝나는 시간을 측정할 때 도움을 주었던 곳이다.
뢰머는 파리시의 왕립 천문대(그리니치 천문대의 옛 이름)에 초청되어 그 곳에서 많은 관측을 했다.
올레 뢰머 뢰머 온도
1atm에서 소금물(brine)(특히 소금의 양이 50g/L이상)의 어는점을 0도로 하고 물의 끓는점을 60도로 정한 온도체계이며 기호는 °R이다. 그 후에 순수한 물의 어는점이 약 7.5도 임을 발견하고 나서는 물의 어는점을 7.5도, 물의 끓는점을 60도로 다시 정의하였다. 값은 얼마 변하지 않았지만 순수한 물의 온도를 측정하는데 더 쉬워졌다. 그러므로 이 뢰머 온도는 화씨 온도나 섭씨 온도의 100/52.5 = 40/21이다. °R이라는 기호는 란씨 온도와 혼동될 수 있으므로 Rø 을 사용하는 것을 권장한다. 화씨 온도를 발명한 다니엘 가브리엘 파렌하이트는 1708년에 뢰머를 방문했고 뢰머의 온도 체계를 보고 감명을 받아 화씨 온도 체계를 만들게 되었다.
올레 뢰머 올레 뢰머 박물관 (The Ole Rømer Museum)
올레 뢰머 박물관은 덴마크 휘예토스트루프 지방자치체(Høje-Taastrup Municipality)에 위치하는데, 이는 뢰머의 관측소를 발굴한 것이다.
김승태 (성우)
김승태(1968년 9월 9일 ~ )는 대한민국의 성우이다. 1995년 KBS 25기 공채 성우로 데뷔하였다. 부인은 성우 정현경이다.
비치 보이스
비치 보이스(영어: The Beach Boys 더 비치 보이스[*])는 1961년에 결성된 미국의 밴드이다. 미국 서해안 젊은이들의 문화를 테마로 한 경쾌한 서프 음악(Surf Music)을 대중화한 대표적인 밴드로 알려져 있다. 비치 보이스는 초기에 미국의 호경기를 대변하는 캘리포니아의 파도타기 즉 서핑과 해변의 비키니 미녀, 자동차 등 즐겁고 낙천적인 대상을 음악소재로 삼았다. 동시에 《Pet Sounds》 같은 독창적이며 혁신적인 앨범도 만들어 내어 1960년대 음악계에 큰 영향을 미쳤다. 1988년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
비치 보이스
1961년에 캘리포니아주 로스앤젤레스의 외곽 호손에서 결성되었다. 초창기 구성원은 브라이언 윌슨, 데니스 윌슨, 칼 윌슨 3형제와 그들의 사촌 마이크 러브와 친구 앨 자딘 총 5명으로 구성되어 있었다. 브라이언 윌슨은 피아노, 베이스를 연주하고, 주요 작곡가였으며 칼 윌슨과 자딘은 기타를, 데니스 윌슨은 드럼을 연주하고, 러브는 리드 싱어를 맡았으며 색소폰도 연주하였다. 브루스 존스턴은 1965년에 자리를 비운 브라이언 윌슨 대신 비치 보이스에 가입해 《Pet Sounds》를 함께 만들었고 1972년까지 구성원으로 있었다. 이후 솔로로 활동하다가 1978년 다시 비치 보이스에 합류했다. 비치 보이스는 1960년대 중반에 전성기를 누렸으나, 투어 공연은 1990년대에 정점을 찍었다. 브라이언 윌슨과 마이크 러브, 앨 자딘은 2000년대 초반에 투어 공연을 가졌으며, 브라이언 윌슨은 2025년 6월 11일 82세를 일기로 별세했다.
대표곡으로는 〈Surfin〉(1961년), 〈Surfin' USA〉(1963년), 〈I Get Around〉, 〈Fun, Fun, Fun〉(1964년), 〈Help Me, Rhonda〉, 〈California Girls〉(1965년), 〈Good Vibrations〉, 〈Wouldn't It Be Nice〉, 〈Sloop John B〉, 〈God Only Knows〉, 〈Caroline, No〉(1966년) 등이 있다.
비치 보이스 1958–1966: 브라이언 윌슨 시기
1958년 6월 20일, 16살의 브라이언 윌슨은 캘리포니아 호손에서 살며 형제이던 13살 데니스, 11살 칼과 같은 침대를 공유하고 있었다. 그는 아버지 머리 윌슨이 피아노를 치며 부르는 포 프레시맨 풍의 하모니를 주의깊게 듣고 있었다. 그 후 그는 〈Ivory Tower〉, 〈Good News〉 같은 노래를 면밀히 해부하곤 가족들에게 어떻게 배경 하모니를 부르는지 알려 주었다. 브라이언은 그해 생일에 아버지로부터 오픈릴식 테이프 녹음기를 선물받았고, 그는 칼과 어머니의 음성을 이용해 오버 더빙을 배웠다. 브라이언은 칼과 11살 친구인 데이비드 마크스와 함께 크리스마스가 되던 날 선물 받은 기타를 연주했다.
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조니 오티스 KFOX 라디오 쇼의 열렬한 팬이었던 브라이언과 칼은 라디오에서 들은 조지 거슈윈의 간단한 구조와 보컬을 가진 리듬 앤드 블루스에 영감을 얻어 작곡을 시작하였고 동시에 자신의 피아노 연주 스타일을 바꾼다. 학교 음악 시간에도 표출된 그들의 열정을 본 가족들은 사촌인 마이크 러브와의 만남을 주선했다. 브라이언은 러브의 여동생에게 하모니를 가르쳐 주었다. 브라이언과 마이크 러브는 친구 두 명과 같이 호손 고등학교에서 공연을 선보였다. 같은 급우였던 앨 자딘을 알고 있었던 브라이언은 자딘에게 사촌이자 형제인 칼과 함께 팀을 짜자고 제한했다. 러브는 이 밴드에게 "더 펜들톤즈(The Pendletones)"라는 이름을 붙였다. 이 이름은 당시에 유행했던 양모 셔츠와 음악 용어인 "톤"을 합쳐 만든 것이다. 서핑을 모티브로 한 노래가 초기 노래에서 두드졌음에도 불구, 데니스만이 밴드에서 유일하게 서핑을 즐기던 사람이었다. 데니스는 남부 캘리포니아의 스포츠와 생활 방식을 주제로 노래를 작곡할 것을 제안했다.
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브라이언을 찾아간 앨 자딘과 친구인 개리 윈페리는 녹음할 만한 포크 송을 찾게 도와달라고 했고, 그는 〈Sloop John B〉를 제안했다. 그다지 대단치는 않아도 음악 산업을 잘 이해하고 있었던 베테랑 머리 윌슨은 펜들톤즈를 하이트 모건이라는 출판인과 연결시켜 준다. 이들은 〈Their Hearts Were Full of Spring〉를 느린 발라드로 공연했으나 모건에게 인상을 남기는데 실패한다. 브라이언은 데니스가 부여했던 서핑을 주제로 오리지널 곡 〈Surfin〉과, 마이크 러브와 공동으로 〈Surfin Safari〉를 작곡한다. 이들은 기타, 드럼, 앰프, 마이크를 빌렸고 윌슨의 부모님이 잠시 여행간 사이 그의 집에서 3일 동안 곡을 연습했다.
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1961년 10월, 밴드는 두 개의 서핑 곡의 데모 버전을 킨 레코딩 스튜디오에서 12번의 테이크 끝에 녹음했다. 데이비드 마크는 당시 학교에 있었기 때문에 참여하지 못했다. 머리 윌슨은 녹음된 노래를 캔딕스 레코드(Candix Records)와 에라 레코드(Era Records)의 사장이었던 허브 뉴먼에게 선보였고, 그해 12월 8일 레코드사와 정식으로 계약했다. 캔딕스 레이블을 달고 나온 자신들의 첫 싱글을 박스에서 꺼내자, 이들은 밴드의 이름이 비치 보이스라고 바뀐 것에 충격을 받았다. 모건은 자신을 부른 머리 윌슨에게 캔딕스 레코드사가 서핑이라는 아이덴티티에 맞게 이름을 바꿨으며, 이 이름이 10대에게 즉시 와 닿을거라 생각하여 허락했다고 해명했다. 하지만, 당시 에라 레코드의 젊은 프로듀서였던 루스 레간은 이미 비치 보이스라는 이름을 염두에 둔 그가 이를 제안했다고 증언했다.
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1961년 12월, 첫 싱글인 〈Surfin〉이 KFWB와 KRLA라는 로스앤젤레스의 영향력 있는 틴에이지 라디오 방송국에서 발표되었고, 곧이어 캘리포니아 일대를 휩쓸어 순식간에 차트 75위에 올랐다. 1961년의 마지막 주에 〈Surfin〉은 4만 장을 팔아치웠다. 사실상의 매니저가 된 머리 윌슨은 1961년 크리스마스 롱 비치의 리치 발렌스 메모리얼 댄스에서 열린 이카 & 티나 터너의 콘서트에서 비치 보이스의 첫 공연을 주선했다. 이때 이들은 인근의 서퍼들이 선호한 진한 울 자켓을 걸치고 나왔고, 트레이드마크인 줄무늬 셔츠와 흰 바지를 입은 것은 이후의 일이다. 브라이언은 아버지가 "우릴 끌어올려준 공적이 있"으며 "우릴 호되게 대했지만 동시에 자신도 혹독히 다뤘다."고 회고했다.
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1962년 2월 중반 밴드를 떠난 앨 자딘을 대체하여 데이비드 마크스를 투입했다. 4월 19일 웨스턴 스튜디오에서 오리지널 곡인 〈Lonely Sea〉, 〈409〉를 녹음하고 난 후 〈Surfin' Safari〉를 재녹음했다. 1962년 초에 모건은 다른 음악가와 녹음한 두 개의 트랙에 보컬에 보컬을 추가해 줄 것을 밴드의 일부 멤버에게 요청했다. 이것은 브라이언이 가명 "케니"로서 이끌었던 단명한 그룹인 캐니 & 더 카데츠의 창설로 이어진다. 멤버들은 칼, 자딘, 윌슨의 어머니 오드리였다. 이 그룹이 녹음한 곡은 모건이 작곡한 〈Barbie〉와 〈What Is a Young Girl Made Of?〉 뿐이었다. 6월 4일 발매된 두 번째 싱글 〈Surfin' Safari〉(뒤에는 〈409〉가 실림)은 빌보드 차트 9위에 올랐다.
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이 싱글은 6월 9일 《빌보드》지에 실려 전국적으로 홍보되었고, 잡지는 러브의 보컬을 칭찬하며 노래에서 그의 강한 히트 잠재력이 엿보인다고 평했다. 닷 레코드와 리버티 레코드에게 퇴짜맞은 뒤인 6월 16일, 비치 보이스는 캐피틀 레코드의 경영자 닉 베넷에 주도에 의해 그들과 7년짜리 계약을 맺었다. 그는 6월 녹음한 데모 세션을 눈여겨 보았고, 당시 "틴에이지 골드"를 찾고 있던 그에게 딱 맞는 것이었다. 그리고 1962년 12월 첫 음반인 《Surfin Safari》를 출시했고 이는 미국 빌보드 차트 32위에 오른다. 캘리포니아 소년들의 생활상을 담아낸 이 음반은 같은 지역에서 생산 및 판매되기 시작했다.
비치 보이스 1958–1966: 브라이언 윌슨 시기
데뷔 앨범이 나온지 세 달 후인 1963년 1월에 비치 보이스는 《Surfin' U.S.A.》를 녹음하기 시작했다. 녹음과 동시에 브라이언 윌슨은 작곡가이자 편곡가로서의 경력을 본격적으로 시작하게 되었다. 음반에는 브라이언의 보컬이 더블트래킹되어 있는데, 이는 당시 혁신적인 기법이었다. 5월 25일 출시된 음반은 전보다 열광적인 반응을 얻었으며 아울러 빌보드 차트에 2위까지 올랐다. 이 음반으로 비치 보이스는 전국적인 주목을 받았고, 서프 음악을 전국적으로 유행시키게 되었다. 《Surfin' U.S.A.》이 발매된지 5일 후에 브라이언은 잔 앤 딘을 위해 〈Surf City〉를 써줬다. 〈Surf City〉는 출시되자 바로 빌보드 차트 1위에 올라 브라이언은 매우 기뻐했지만, 이 노래가 비치 보이스의 첫 차트 1위 곡이 되었어야 했다고 생각한 아버지 머리 윌슨은 화를 냈다.
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1963년 4월 미국 중서부에서 비치 보이스의 첫 투어가 시작되었으며, 앨 자딘은 브라이언의 요청으로 다시 밴드에 합류했다. 브라이언은 남아서 녹음과 작곡에 열중했다. 이 때의 결과물이 1963년 9월 16일 발매한 《Surfer Girl》과 10월 6일 발매된 《Little Deuce Coupe》이다. 투어 중 데이비드 마크스가 매니저인 머리 윌슨과의 불협화음 때문에 밴드를 탈퇴했고, 데이비드 마크스가 떠나자 브라이언은 어쩔 수 없이 다시 투어에 합류한다. 이로서 비치 보이스의 6인조 구성은 이 두 음반이 마지막이 되었다.
우리 모두는 온실에서 배운 훈련된 음악가였어요. 우리는 처음 이것이 전부 우연이라고 넘겼지만, 브라이언이 엄청난 곡들을 썼다는 것을 깨달았습니다. 그는 고등학생이나 서핑에 대한 곡을 쓰는 꼬맹이가 결코 아니었어요.
비치 보이스 1958–1966: 브라이언 윌슨 시기
이 기간에 브라이언은 더 레킹 크루(the Wrecking Crew)라는 세션 밴드를 데려와 점점 더 부담가는 스튜디오 작업에 투입시켰다. 윌슨의 작품에 참여한 세션 음악가들은 그의 음악적 능력에 놀라움을 금치 못했다고 전해진다. 작곡가 프랭크 자파는 자신에게 있어 "백인 음악" 중 가장 자신을 흥분되게 한 것이 비치 보이스가 〈Little Deuce Coupe〉에 화성진행도 V–II를 사용한 것이라며, 이를 "뒤로 물러나서 앞으로 나아가는 중요한 한 걸음"이라고 불렀다. 밴드는 1963년 12월 크리스마스를 주제로 한 싱글 〈Little Saint Nick〉을 발매했으며 찬송가 〈Lord Prayer〉의 아카펠라 버전을 뒤에 수록했다. 사이드 A는 미국 빌보드 크리스마스 차트에서 3위까지 오른다.
비치 보이스 1958–1966: 브라이언 윌슨 시기
1964년 1월에서 2월까지 펼쳐진 호주 투어를 마치고 집으로 돌아온 그들은 브리티시 인베이전의 시작이 된 비틀즈의 《에드 설리번 쇼》 출연을 보게 된다. 이후 캐피틀 레코드가 비틀즈를 대표하면서 그들에 대한 지원이 감소했다. 이전에 머리 윌슨은 밴드를 위한다고 그들의 사무실에 허락없이 들어간 사건이 종종 있어 그들은 위기감을 느꼈다. 브라이언은 다음과 같이 회고했다. "난 화가 나 있었다. 어떻게 그룹 하나가 소리치게 하고, 비명지르게 하는지 이해할 수 없었다. 그들이 만든 〈I Want to Hold Your Hand〉를 한 예로 들자면 그다지 대단한 음반도 아니었으나, 소녀들은 음악에 비명지르고 열광했다. ... 스튜디오에선 모두들 일어난 채 있을 뿐이었다. 그리고 우리는 침묵을 깨며 이렇게 말했다. '이봐, 비틀즈에 대해선 걱정할 필요도 없어. 우리는 우리 할 일 하면 되니까.'" 브라이언은 다음 음반을 좀 더 시간을 들여 완성시키려 했지만, 캐피틀은 비틀즈의 침공으로 뭍이기 전 일단 완성된 녹음물을 서둘러 발매하려고 했다. 그 결과 《Shut Down Volume 2》는 2월 20일 급하게 완성되었다. 음반에서 싱글컷된 〈Fun, Fun, Fun〉(뒷면에는 〈Why Do Fools Fall in Love〉 수록)은 큰 히트를 쳤다. 필러 트랙으로 채워진 음반은 우울한 곡인 〈The Warmth of the Sun〉과 발전된 제작 스타일을 적용한 〈Don't Worry Baby〉에 의해 주도되었다.
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1964년 4월 브라이언은 마지막 서프 음악을 썼다. 같은 달 녹음된 〈I Get Around〉은 아버지 머리 윌슨을 안도시켰다. 브라이언은 다음과 같이 회고한다. "우린 가족과 있는 것을 좋아했어요. 세 형제들, 사촌 하나와 친구들과 함께면 그룹을 짜는데 문제 없죠. 하지만 다른 세대가 오면 문제가 일어납니다." 5월 발매된 싱글은 곧장 차트 1위에 올랐고, 비치 보이스가 동시대의 영국 팝 그룹과 경쟁할 수 있다는 것을 증명했다. 두 달 후에 발매된 《All Summer Long》은 빌보드 200에서 4위까지 올랐다. 전작과는 달리 실로폰과 피콜로가 도입된 《All Summer Long》은 이국적인 질감이 두드러졌다. 이 음반은 비치 보이스가 상업성을 위해 구축한 서프 음악과 카 음악의 종지부로 남았다. 이후의 음반은 다른 스타일과 가사를 취하고 있다. 히트곡과 이전에 녹음한 적 없는 커버곡을 싣고 10월 발매한 《Beach Boys Concert》은 차트 정상에 4주 동안 1위를 차지했으며, 팝 음악 차트에 라이브 음반이 정상에 오른 것은 이것이 처음이었다.
비치 보이스 1958–1966: 브라이언 윌슨 시기
우린 성장할 필요가 있었다. 이때 우린 완전히 아이디어가 고갈된 상태였다. 우린 존나 아이디어를 마를 때까지 짜내었다. 우린 서핑과 차에 대해 할 수 있는 모든 측면을 시도했고, 이제 예술적으로 바뀌어야 했다.
1964년 6월, 브라이언은 포 프레시맨의 편곡가 딕 레이놀즈와 41인조 스튜디오 오케스트라와 함께 《The Beach Boys' Christmas Album》을 녹음한다. 오리지널 다섯 곡과 일곱 개의 고전 크리스마스 곡이 수록된 음반은 12월에 발매되었다. 이 음반은 록 사상 가장 훌륭한 홀리데이 음반 중 하나로 여겨진다. 싱글컷된 노래 중 하나인 〈The Man With All The Toy〉는 빌보드 크리스마스 차트 6위까지 올랐다. 비치 보이스는 10월 29일 더 T.A.M.I에서 공연했고, 이는 촬영되어 다른 인기 음악가의 공연을 한데 모은 콘서트 영화에 들어갔다. 이 영화는 한 달 뒤 상영되었다.
비치 보이스 1958–1966: 브라이언 윌슨 시기
그해 말, 작곡과 프로듀싱을 전담하면서 높은 수준의 창조성을 끌어낸 브라이언은 극심한 스트레스를 겪었다. 12월 23일, 음악 버라이어티 시리즈인 《신디그!》(Shindig!)에서 공연을 선보인 뒤 로스앤젤레스에서 휴스턴으로 비행기를 타고 가던 중 브라이언은 공황 발작을 일으켰다. 1965년 1월, 그는 투어를 그만두고 작곡과 음악 제작에 전념할 것이라고 선언한다. 1964년에서 1965년 4월까지 콘서트에서는 브라이언을 대신하여 글렌 캠벨로 교체됐다. 이후 부르스 존스턴은 캠벨을 대체할 사람을 찾아달라는 요청을 받았고, 그는 아예 정식 멤버가 되어 콘서트에서나 1965년 6월 19일부터 시작한 〈California Girls〉의 보컬 세션에서 기여하기 시작했다.
비치 보이스 1958–1966: 브라이언 윌슨 시기
투어를 그만둔 브라이언은 스튜디오에 틀어박혔고, 대약진을 보여준 《The Beach Boys Today!》를 공개한다. 음반은 노래와 발라드로 나뉜 모음곡과 같은 형태였으며, 응집력있는 음악적 표현으로 하여금 음반 시대의 전조를 보여주었다. 《Today!》의 녹음 세션 도중, 러브는 멜로디 메이커에게 그와 밴드가 서프 록을 넘으려 하고 있으며, 더 이상 과거에 연연하거나 어제의 영광에 안주하지 않겠다고 말했다. LP의 A면에는 〈Dance, Dance, Dance〉와 〈Good to My Baby〉같은 대부분 기타에 중점을 둔 팝 음악이, B면에는 〈Please Let Me Wonder〉와 〈She Knows Me Too Well〉같은 발라드가 수록되었다. 비치 보이스가 음반 아티스트로 발돋움하게 한 《Today!》는 이전의 서프, 자동차, 10대의 사랑과 관련된 주제를 포기함으로써 가사의 성숙도를 가져왔다. 일부 사랑 노래가 존재하기는 했으나, 도전적이고 뚜렷한 편곡을 수반한 자기 성찰척 트랙으로 깊이를 주었다.
비치 보이스 1958–1966: 브라이언 윌슨 시기
밴드가 지적으로 변모하기 시작했음에도 불구, 캐피틀은 비치 보이스가 서프 음악을 제작하길 바라면서 계속 "미국 최고의 서프 그룹!"이라고 홍보했다. 브라이언은 매년마다 그에 대한 관심이 줄었다. 1965년 6월 비치 보이스는 《Summer Days (And Summer Nights!!)》을 발표한다. 음반에는 〈Help Me, Rhonda〉를 고쳐 편곡한 버전이 수록되어 있는데, 이 싱글로 1965년 봄 비틀즈의 〈Ticket to Ride〉를 꿰차고 두 번째 차트 1위를 만든다. 〈Let Him Run Wild〉는 어린 시절의 불안을 건드린 곡으로, 그들의 후기 음악에 넓게 분포한다. 1965년 11월에는 음반에 수록된 〈California Girls〉로 미국에서 세 번째 차트 1위 곡을 만들어 내었고, 그들의 가장 실험적인 싱글로 여겨지는 〈The Little Girl I Once Knew〉로 20위 내에 진입한다.
비치 보이스 1958–1966: 브라이언 윌슨 시기
캐피틀은 1965년 크리스마스 시즌에 맞추어 비치 보이스에게 LP를 요구했고, 브라이언은 1950년대 록과 R&B를 어쿠스틱으로 커버한 곡들로 채워낸 스튜디오 라이브 음반 《Beach Boys' Party!》를 발표하여 그들을 달랬다. 음반에는 이외에도 비틀즈 커버 세 곡과 밥 질런의 〈The Times They Are a-Changin'〉 커버곡과 그룹의 초기 히트곡을 특이하게 재녹음한 것이 있다. 12월에는 밴드의 개입없이 캐피틀 측에서 발표한 싱글 〈Barbara Ann〉이 예상외로 차트 2위까지 올랐다. 본래 이 곡은 더 리젠트의 것이지만, 비치 보이스의 히트곡으로 더 잘 알려지게 된다.
비치 보이스 1958–1966: 브라이언 윌슨 시기
1966년 비치 보이스는 파격적인 악기와 층층히 쌓아올린 보컬 하모니를 도입하여 《Pet Sounds》를 제작했다. 이는 브라이언의 제작 및 작곡 기법을 가장 축약하여 내보인 음반으로 평가받는다. 〈Wouldn't It Be Nice〉, 〈Sloop John B〉와 같은 노래의 혁신적인 음악적 파노라마에는 재즈, 고전, 팝, 엑조티카와 아방가르드가 있다. 자전거 벨, 호루라기 등의 악기 편성과 드럼과 기타에 기반을 둔 보통 록을 혼합했다. 이외에도 은식기, 아코디언, 개 짖는 소리, 피아노 줄, 플라스틱 물 주전자 등이 쓰였다. 〈God Only Knows〉의 기본 운율을 위해서 하프시코드, 피아노 슬랩백 에코, 썰매 방울로 두터운 소리를 만들어 내었다. 《Pet Sounds》는 브라이언의 솔로 음반으로 여겨지나, 다른 멤버들도 작곡과 녹음에 조금씩 기여했다. 사이키델릭 마약의 영향을 받은 브라이언은 자신의 내부로 향하여 자기 고찰과 감정적 고찰에 매진했다. 이는 세상의 문제점을 다룬 다른 사이키델릭 록 그룹과는 다른 차이점이었다.
5월 발매된 《Pet Sounds》는 미국에서 10위, 영국에서 2위까지 올랐다. 영국에서는 비치 보이스가 1966년 마지막 분기에 가장 높은 판매량을 기록하여, 3년간 군림한 밴드 비틀즈와 같은 토박이 밴드를 물러나게 하는데 일조했다. 미국에서는 미온한 성적을 거둔 《Pet Sounds》에 캐피틀은 별다른 홍보를 하지 않았고, 윌슨이 바란 히트작이 되는 데에 실패한다. 음반이 미국에서 그리 큰 인정을 받지 못하자 캐피틀은 7월 《Best of The Beach Boys》를 발표했고, 이는 《Pet Sounds》를 개인적인 작업물이라고 여겨온 브라이언의 심기를 건드렸다. 레이블이 비치 보이스의 주요 상업 고객이던 젊은 여성 청중보다 나이 많은 인구층에게 강한 선호도를 보인 《Pet Sounds》에 가지고 있던 위험 요소를 고려했다는 설이 있다. 《Pet Sounds》의 판매량은 대략 500,000장으로, 그 전의 판매량인 100만 장에 비해 크게 감소했다. 《Best of The Beach Boys》는 RIAA에 의해 즉시 판매량 인증 골드를 받았다.
《Pet Sounds》의 발전을 확장시키기 위해 윌슨은 더욱 야망찬 프로젝트를 개시한다. 〈Good Vibrations〉에서 브라이언은 《Pet Sounds》와 같이 팝 음악에서는 듣기 힘든 폭넓은 기악 편성을 택하였다. 브라이언이 "포켓 심포니"라고 묘사한 이 노래는 불협화음과 모달 변경을 중심으로 구성된 음악 섹션의 잘라내기 기법과 클래식, 록이 혼합되어 있다. 〈Good Vibrations〉은 1966년 미영 모두에서 1위를 차지, 당시 비치 보이스 최고의 히트를 기록했다. 당시 쏟아져 나오던 팝 싱글은 대부분이 두 시간 이내에 제작된 것이었기 때문에, 이 곡은 착수된 팝 프로덕션 중 가장 복잡한 것 중 하나이며 또한 당시 녹음에 든 비용이 가장 많이 든 싱글이었다. 곡의 세션은 몇달이나 기간이 연장되었고, 최소 네 군데의 메이저 스튜디오에서 진행되었기 때문에 제작에 든 비용만 해도 대략 50,000달러에서 75,000달러(오늘날 시세로는 400,000달러에서 600,000달러) 사이였다. 도메닉 프라이오레의 말에 의하면, 〈Good Vibrations〉의 제작은 이전의 클래식, 재즈, 인터네셔널, 사운드트랙 혹은 그 어떤 레코딩의 범주에도 속하지 않았다. 싱글은 스튜디오 프로덕션에 뚜렷한 한 휙을 그었으며, 대중의 취향을 확장했다고 평가받는다. 1960년대 반문화에 의해 〈Good Vibrations〉는 그들의 앤섬으로 차용되었다. 록 평론가 진 스큘라티는 1968년 이렇게 예언했다. "어쩌면 이것은 현재의 록 르네상스에서 가장 특별하고 혁신적인 곡으로 인정될 수 있을 지 모른다" 곡의 기악 편성에는 테라밍과 비슷한 소리를 내는 수동 발진기인 폴 태너의 전자 테레민이 포함되어 있다. 이를 통해 비치 보이스는 새로운 히피 관객의 주의를 끌어모았다.
브라이언은 《Pet Sounds》의 제작 시기 작사가 겸 음악가 반 다이크 파크스를 만났다. 이듬해 〈Good Vibrations〉의 녹음이 반쯤 이뤄질 무렵, 이 둘은 굉장히 긴밀히 협업하기 시작, 《Pet Sounds》를 뛰어넘을 의도로 비치 보이스의 다음 음반 《Smile》을 제작하는 도전을 감행한다. 음반의 녹음에는 1966년에서 1967년까지 1년이라는 기간이 소요됐다. 윌슨과 파크스는 음반의 수록곡을 주제적, 음악적으로 연결된 연속적인 곡으로 만들려고 했다. 살아남은 녹음물들은 찬팅, 카우보이 노래에서 인도와 하와이 음악, 재즈, 음시, 클래식 요소와 카툰 사운드 효과, 구체 음악, 그리고 요들까지 두루 포함하고 있었다. 1966년 10월 인터뷰에서 브라이언은 음반이 "신이 될 틴에이지 심포니"라고 자신있게 말했다. 그의 정신적 목표는 음반의 음악적 구성과 작사를 명확하게 했다. 작사에서는 실존주의적 불안과 인간의 무고에 대한 탐구에서 천진함의 철학 등을 받아들였다. 파크스가 밝힌 바로, 그와 브라이언은 반문화를 자각하고 있었으며, 둘은 이와 자신들은 상관이 없다고 느꼈지만, "아이젠하워 사고 방식에서 멀어지기" 위해 그것과 밀접해야 할 이유를 느꼈다. 그리고 "당시 그는 자신이 가지고 있던 일종의 서투른 감성을 버리고 싶지 않아 했다. 다른 이가 꿈에 그리지도 못할 것을 그는 하고 있었다"고 강조했다. 그는 브라이언이 밴조 연주자에게 단 하나의 현만 연주할 것을 지시한 것을 예로 들며 이를 전례가 없는 "서투름" 스타일이라고 말했다.
비치 보이스 추가 참고 도서 목록
McParland, Stephen J. 편집 (2001). 《In The Studio with Brian Wilson and The Beach Boys: Our Favorite Recording Sessions: A Look at Various Recording Sessions by The Beach Boys, 1961–1970》. CMusic Books.
Toop, David (1982). 〈Surfin' Death Valley USA: The Beach Boys and Heavy Friends〉.   Hoskyns, Barney (편집). 《The Sound and the Fury: 40 Years of Classic Rock Journalism: A Rock's Backpages Reader》. Bloomsbury USA (2003에 출판됨). ISBN 978-1-58234-282-5.
중인
중인(中人)은 조선 시대에 양반과 상민 사이에 있던 신분계층의 하나이다.
중인 이름
이들의 신분은 양반과 상민 사이에 놓여 있어 사회적인 중간 위치를 차지하고 있었으며, 서울 중앙에 거주하고 있었기 때문에 중인이라는 명칭이 붙여졌다.
중인 개설
주로 기술직이나 사무직에 종사하던 벼슬아치로서, 의관(醫官), 향리(鄕吏), 서리(胥吏, 흔히 아전), 서제(書題), 토관(土官, 토호를 위한 특별 관직), 군교(軍校, 군무를 보는 관리), 역리(驛吏, 역관), 계사(計士; 회계 관리), 음양관(陰陽官) 및 추길관(諏吉官, 길일을 가리는 관리), 화원(畫員, 도화서의 잡직. 화가), 사자관(寫字官, 문서를 정서하는 관리) 등의 하급관리
, 관상감원(觀象監員), 검률(檢律) 등의 기술관을 세습하면서 하나의 특수한 신분 계층을 이루게 되었다. 또한 경외(京外) 문무관청에서 실무를 보는 하급 관리 및 서얼도 광범한 의미에서 중인 신분으로 간주할 수 있는바, 이들의 지위는 대개 고정되어 일반적으로 그 향상을 도모할 길이 막혀 있었다. 이 가운데 의원, 역관, 계사, 음양관(추길관)은 과거(잡과)를 통해 관직에 들어서므로 중인 가운데 지체가 높은 편이며, 특히 의원과 역관을 가장 높이 친다.
중인 개설
그러나 이들 특수 기술관이나 문무의 하급 관리들은 소속 관아나 문무 고관에 예종(隸從)되어 기술과 실무를 담당했으므로 실제적인 이득을 취하고 그 나름의 사회적 조직을 통해 행세를 할 수도 있었다. 역관이나 관상감원 등이 명에 파견되는 사신을 수행하여 무역의 이(利)를 볼 수 있었던 것도 그 예이며, 또한 지방의 향리가 토착적인 세력을 이용하여 수령을 조종·농간하거나 전권(專權)·작폐(作弊)하는 일도 많았던 것이다.
근대에 들어오면서 신분상승한 상민이나 천민 출신들과는 달리 계보 의식에 있어서 전통사회의 신분제를 거부하는 태도가 주목된다. 즉 계보를 조작하거나 기존 계보를 사실대로 계승하는 중인들도 있었지만 족보 편찬에 참여를 거부, 오늘 날 족보들을 보면 조선 말기 중인들의 후손 기록이 19세기 중반 또는 후반에서 멈추는 양상이 두드러진다.
유명 인사로는 (가나다 순) 김득련, 김호경(하급 관료 출신 의병장), 김홍도(화가), 박병수(前 행정정치가), 방정환(잡지 어린이 발행인,동화작가), 방한덕, 변수, 오경석(개화인사), 오세창, 우경선, 우범선(농학자 우장춘의 선친), 우항정(초명 우항선), 유영대(필명 백운산), 유홍기(일명 유대치), 이규성(역관 출신 의병장), 이근배(현대 자유 시조 시인), 이종근(기독교 계파 독립운동가), 장희재(희빈 장씨의 오빠), 정수동(위항 시인), 최세진, 팽한주, 현순, 홍원섭(기독교 계파 독립운동가), 희빈 장씨 등이 있다.
대한민국의 대법원장
대법원장(大法院長, 영어: Chief Justice of the Supreme Court)은 대한민국 대법원의 수장이다. 대법원장은 국회의 동의를 얻어 대통령이 임명하며, 임기는 6년이고 중임할 수 없다. 권력분립원칙에 따른 대한민국의 3부요인 중에서 헌법재판소장과 함께 대한민국 사법부를 공동으로 대표한다.
대한민국의 대법원장 개요
법원조직법 제42조 제1항에 따라 대법원장과 대법관은 20년 이상 다음 각호의 직에 있던 45세 이상의 자 중에서 임용한다.