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Kill 'Em All
메탈리카는 1983년 미국에서 영국의 헤비 메탈 밴드 레이븐과 함께한 2개월간의 공동 헤드라이닝 투어인 Kill 'Em All for One 투어를 통해 음반을 홍보했다. 이 음반에서 두 개의 싱글이 발매되었는데, 〈Whiplash〉와 〈Jump in the Fire〉였다. 음반의 첫 번째 출하량은 미국에서 15,000장이었지만, 메탈리카가 1984년 〈Seven Dates of Hell〉 유럽 투어를 마칠 때까지 전 세계에서 60,000장이 판매되었다. 음반은 1986년까지 빌보드 200 차트에 진입하지 않았으며, 메탈리카의 세 번째 스튜디오 음반 《Master of Puppets》의 상업적 성공 이후 155위에 올랐다. 1988년 엘렉트라 레코드 재발매판은 120위에 올랐다. 《Kill 'Em All》은 발매 당시 비평가들로부터 호평을 받았으며, 이후 스래시 메탈의 획기적인 음반으로 평가받았다. 그 이유는 "정확한 연주력으로, 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈과 하드코어 펑크의 템포를 결합했기 때문"이다. 이 음반은 또한 몇몇 출판물에서 최고의 음반 목록에 선정되었다. 음반의 음악적 접근법과 가사는 1980년대 초반의 록의 주류와 확연히 달랐고, 이후 비슷한 방식으로 활동한 여러 밴드들에게 영감을 주었다. 《Kill 'Em All》은 1999년 미국에서 300만 장이 출하되어 미국 음반 산업 협회로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다.
Kill 'Em All 배경 및 녹음
메탈리카는 1981년 로스앤젤레스에서 드러머 라스 울리히와 보컬리스트 겸 리듬 기타리스트 제임스 헷필드에 의해 결성되었다. 정식 라인업이 확정되기 전, 메탈 블레이드 레코드의 대표 브라이언 슬레이젤은 메탈리카에게 본인이 기획한 컴필레이션 음반 《Metal Massacre》 첫 번째 판에 수록할 곡을 녹음해줄 것을 요청했다. 헷필드와 울리히는 헷필드와 그의 어린 시절 친구 론 맥거브니가 함께 활동했던 밴드 레더 챔의 곡 〈Hit the Lights〉를 선택해, 헷필드가 보컬을 맡고, 맥거브니가 베이스를, 임시 기타리스트 로이드 그랜트가 기타를 연주해 녹음했다. 메탈리카의 첫 번째 정식 라인업은 헷필드, 울리히, 맥거브니, 그리고 신문 광고를 통해 영입된 기타리스트 데이브 머스테인으로 구성되었다. 밴드는 맥거브니의 차고에서 연습을 진행했으며, 지역 클럽에서 공연 기회를 찾았다. 메탈리카의 첫 공연은 1982년 3월 14일, 애너하임의 라디오 시티에서 열렸다. 9곡으로 구성된 세트리스트는 〈Hit the Lights〉와 머스테인이 과거에 몸담았던 밴드 패닉 시절에 만든 미완성 버전의 〈Jump in the Fire〉 등 오리지널 곡 2곡과, 다이아몬드 헤드, 블리츠크리그, 새비지, 스위트 새비지 같은 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈(NWOBHM) 밴드들의 커버곡들로 이루어졌다. 하지만 머스테인이 기타 디스토션 페달에 문제를 일으키고, 한 곡을 연주하는 도중 기타 줄이 끊어지는 바람에 공연은 계획만큼 순조롭게 진행되지 못했다. 메탈리카의 두 번째 공연은 1982년 3월 27일, 할리우드의 위스키 어 고고에서 색슨의 오프닝 밴드로 이루어졌다. 원래는 머틀리 크루가 오프닝을 맡을 예정이었지만, 인기가 급상승하면서 공연을 취소하였다. 메탈리카는 색슨의 오프닝을 허가받기 위해 3곡짜리 데모를 녹음해 공연장 측에 제출했다. 메탈리카의 세 번째 공연은 1982년 4월에 열렸으며, 이때 머스테인이 패닉 시절에 쓴 〈The Mechanix〉가 처음으로 연주되었다. 메탈리카의 초기 공연에서는 헷필드가 수줍음이 많았기 때문에, 팬들과의 소통은 주로 머스테인이 담당했다.
Kill 'Em All 배경 및 녹음
클럽 운영자들의 관심을 끌기 위해, 메탈리카는 1982년 4월, 《Power Metal》 데모를 녹음했다. 이 데모에는 기존 오리지널 곡들에 더해 〈Motorbreath〉가 수록되었다. 밴드 이름의 첫 글자와 마지막 글자를 크게 그리고 날카로운 세리프와 이탤릭체로 표현한 로고는 헷필드가 디자인했다. 《No Life 'til Leather》 데모는 1982년 7월에 녹음되었으며, 언더그라운드 테이프 트레이딩 서클에서 큰 화제를 불러일으켰다. 《No Life 'til Leather》에는 《Metal Massacre》 두 번째 프레스에 수록된 〈Hit the Lights〉의 재녹음 버전뿐만 아니라, 〈Phantom Lord〉, 〈Seek & Destroy〉, 〈Metal Militia〉 같은 신곡들도 포함되어 있다. 녹음 및 마스터링 비용은 펑크 레이블 하이 벨로시티 소유주 케니 케인이 지원했으며, 배포는 라스 울리히와 그의 친구 팻 스콧이 맡았다. 머스테인과의 갈등으로 인해 맥거브니는 12월에 밴드를 탈퇴했다. 울리히는 웨스트할리우드의 트루버도어에서 트라우마와 함께한 클리프 버튼의 공연에 깊은 인상을 받아 그에게 메탈리카에 합류할 것을 제안했다. 버튼은 메탈리카가 샌프란시스코 지역으로 이주하는 것을 조건으로 합류에 동의했다. 1983년 2월, 밴드는 캘리포니아주 엘세리토로 이주해 엑소더스 매니저 마크 휘태커의 집에 머물며 연습했으며, 이곳을 "메탈리카 맨션"이라고 불렀다. 메탈리카는 슬레이젤의 독립 레이블을 통해 로스앤젤레스에서 8,000달러 (2023년 기준 약 24,722달러) 예산으로 데뷔 음반을 녹음할 계획이었다. 그러나 슬레이젤은 제작비를 감당할 수 없었고, 울리히는 《No Life 'til Leather》를 이미 들어본 적 있는 미국 동부의 헤비 메탈 밴드 프로모터이자 음반 가게 주인이었던 존 자줄라에게 연락했다. 메탈리카는 U-하울 트럭을 빌려 3월 말에 뉴저지주로 이동했고, 도착 후 자줄라가 메가포스 레코드를 설립할 수 있도록 《No Life 'til Leather》 복제본 판매를 허락했다. 당시에는 메탈리카의 음반 제작을 지원하려는 레이블이 없었다.
Kill 'Em All 배경 및 녹음
1983년 4월 11일 아침, 헷필드와 울리히는 뉴욕 공연 이후 머스테인을 해고했다. 이유는 머스테인의 약물 및 음주 문제, 과도하게 공격적인 행동, 그리고 밴드 멤버들과의 충돌 때문이었다. 휘태커의 추천으로 메탈리카는 엑소더스 출신이자 조 새트리아니의 제자였던 커크 해밋을 영입했다. 해밋은 뉴욕으로 가는 비행기 안에서 메탈리카의 곡들을 익혔으며, 약 한 달 후 바로 밴드와 함께 음반 녹음을 시작했다. 메탈리카는 로체스터의 뮤직 아메리카 스튜디오에서 프로듀서 폴 쿠루치오를 만나, 2주 만에 음반 녹음을 완료했다. 녹음 세션 동안 호텔에 머물 여유가 없었던 메탈리카는 로체스터 지역 주민들의 집과 퀸스 자메이카에 있는 뮤직 팩토리에서 지냈다. 뮤직 팩토리는 앤스랙스가 리허설을 하던 장소였다. 쿠루치오는 일반적인 록 밴드를 녹음하듯 스튜디오 장비를 세팅했으며, 초기 테이프 사운드가 지나치게 왜곡되어 있다고 판단해 이를 보정하려고 노브를 줄이기도 했다. 메탈리카는 쿠루치오가 녹음에 별다른 관심을 보이지 않았고, 사운드에 큰 영향을 미치지 못했다는 이유로 그의 개입을 탐탁지 않게 여겼다.
게이오 전철 8000계 전동차
게이오 전철 8000계 전동차(일본어: 京王8000系電車)는 1992년에 도입되기 시작한 게이오 전철의 직류 통근형 전동차이다.
게이오 전철 8000계 전동차 역사
게이오 전철은 당시 노후화가 점차 진행되어가던 5000계와 6000계를 대체하기 위한 차량을 개발한다. 그리하여 탄생한 차량이 바로 8000계로, 경량 스테인레스 차체에 게이오전철 최초로 VVVF제어를 채택하였다. 1992년부터 도큐 차량에서 생산에 들어가, 1999년에 생산이 종료될 때까지 총 244량이 생산되었다. 이 가운데 4량과 6량 편성의 경우 1994년까지 생산되었고, 그 뒤에 생산된 차량들은 8량 편성으로 이루어져 있다. (이러한 차량들은 대개 8020계 혹은 20번대라고 부른다. 여기서는 이하 20번대로 표기)
8000계는 실전 투입 이후, 1992년 다이어 개정 당시까지 6000계가 담당하고 있던 본선 특급의 자리를 한번에 꿰차게 되었고, 곧 타카오 선 급행과 사가미하라 선 특급에도 그 모습을 드러내게 되었다. 그리고 그 뒤를 이어, 20번대가 5000계와 6000계 초기 차량들을 대체하기 위하여 등장하였다. 하지만 평일 출퇴근 시간대에는 10량 편성 열차의 운용을 기본으로 하고 있기 때문에, 8량 편성인 20번대는 대개 해당 시간대를 피해서 운용된다.
게이오 전철 8000계 전동차 역사
8000계는 현재 게이오 본선 계통에서 주로 특급이나 준특급 열차로써 사용되고 있고, 10량 편성의 경우 기본적으로 2007년 11월부터 게이오 하치오지 쪽이 4량, 신주쿠 쪽이 6량으로 편성된다. 다만, 8000계는 타 형식의 차량과는 병결할 수 없기 때문에, 항상 독자적으로 운용되었다.
한 때 20번대에 2량의 증결차를 투입하여 10량화하는 방안이 계획되기도 하였었지만, 실제로 추진되지는 못한 채 결국 중지되고 말았다.
8000계는 도쿄도 교통국 신주쿠 선과의 직결 운행을 고려해 차체폭을 2,800 mm로 했지만, 당시 신주쿠 선의 보안 기기에 유도 장해가 생기는 문제가 발생하여, 직결 운행에는 투입되지 못하고 게이오 전철 내에서만 운용되게 되었다.
과거에 존재했던 토요일/휴일 시즌 다이어(4월~6월, 9월~11월)에서는 다카하타후도 역에서 게이오 하치오지행과 다카오 산구치행 특급을 분할/병결하였었고, 다카오 산구치행과 다마 동물공원행 급행을 병결하여 운행하기도 하였었으나, 2006년 9월 1일의 다이어 개정을 시즌 다이어가 폐지되었기 때문에, 더 이상의 병합운행은 하지 않고 있다.
게이오 전철 8000계 전동차 역사
2001년 3월 다이어 개정 이전에는 사가미하라 선 특급에 20번대가 투입되기도 하였었으나, 다이어 개정시에 해당 열차가 없어지면서 쾌속과 토요일/공휴일 급행으로 그 자리를 옮겼다.
아울러 예전에는 6량 편성이 단독으로 보통(완행)으로 운행하거나, 4량+4량 편성으로 운행되는 경우도 있었지만, 역시 현재는 사라졌다.
20번대 차량들의 경우, 기존의 8000계에 비하여 외형상의 큰 차이는 없으나, 기존 차량들이 롤지회전식의 행선지 및 종별 표시기를 사용하던 것과는 달리, LED식 기기를 채용하였다. 때문에 당시에는 이러한 특징을 통해 차량을 구분할 수 있었으나, 최근에는 그 이전에 도입된 차량들도 점차 LED식으로 교체를 진행하고 있기 때문에, 그러한 구분법이 소용없게 되었다.
게이오 전철 8000계 전동차 기술적 측면
8000계의 디자인은 전체적으로 둥근 모양을 띠고 있는데, 이것은 8000계가 대체하게 될 5000계의 이미지를 답습한 것으로, 기존의 게이오전철 차량들과는 전혀 다른 새로운 색을 보여주고 있다. 8000계의 이 진분홍색의 띠는 이후 CI컬러로 굳어지게 되었으며, 6000계를 비롯한 다른 차량들도 후에 이 색으로 재도장하게 된다.
기본적으로 차체의 재질은 JR 205계와 비슷한 스타일의 스테인레스 차체를 사용하고 있는데, 전면부의 경우는 강철로 이루어져 있다. 이러한 세련된 디자인이 높게 평가되어, 1992년 10월 1일 「디자인의 날」을 맞아,  통상산업성(현 경제산업성)으로부터 '굿 디자인 상품'(Good Design Award)에 선정되기도 하였다.
게이오 전철 8000계 전동차 기술적 측면
8000계의 전동기는 150kW급 3상 유도전동기로 8기가 탑재되어 있으며, 이는 히타치제의 VVVF-GTO 후기형으로 제어된다. 이 기기는 세이부 6000계나 도큐 2000계, 토부 100계에서 사용중인 것과 같은 동일한 모델이다.
대차는 6000계나 7000계와 같은 계열의 페데스탈식 축스프링 + 차체 직결(다이렉트 마운트) 공기 용수철 대차인 TS-823A/TS-824 대차를 사용하고 있다. 다만, 마지막 증비차량은 32/33편성의 경우 볼스터리스 대차(TS-1017/TS-1018)를 사용하고 있다.
게이오 전철 8000계 전동차 실내
8000계의 실내는 일반적인 통근형 전동차의 구성으로, 일반석은 7명, 우선석(노약자석)은 4명 정원의 모켓 롱시트로 이루어져 있고, 좌석의 끝부분은 6000계, 7000계 등과 같이 파이프를 통해 구분토록 되어있다. 손잡이같은 경우 6량 및 8량 편성은 차량의 끝부분을 제외하고는 백색 손잡이를, 4량 편성의 경우 일반석/우선석 등 위치에 따라 연두색, 노란색 등의 손잡이를 함께 사용하고 있다. 또한 일부 차량에는 휠체어 대응 공간이 설치되어 있다.
2001년에서 2003년에 걸쳐 7000계, 9000계 등과 동일한 도어 차임 및 3색식 차내 LED 안내기를 설치하였고,
표시 내용은 정차역, 출입문 방향, 환승 안내, 게이오 전철 소식, 운행 정보(사고, 지연 등) 등이며, 이와 같은 정보는 운전실 한편에 설치된 안테나를 통해서 수신하여 표시하게 된다.
게이오 전철 8000계 전동차 실내
차내 냉방장치의 경우 JR 201계에 설치된 것과 동일한 미츠비시 전기의 「라인데리아」 보조 송풍기를 채용하여 냉방 효율을 증대시켰고,
객실간 통로문의 경우 제 6편성까지는 7000계와 동일한 것을 사용했었지만, 제 7편성부터는 9000계와 동일한 것으로 교체되었다. 아울러 제 22편성까지는 통로문의 유리가 옅은 갈색을 띠고 있었지만, 제 23편성부터는 무색의 투명한 유리로 교체되었다.
Ride the Lightning
《Ride the Lightning》은 미국의 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 두 번째 스튜디오 음반으로, 1984년 7월 27일, 독립 레이블 메가포스 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 덴마크 코펜하겐에 위치한 스위트 사일런스 스튜디오에서 프로듀서 플레밍 라스무센과 함께 3주 동안 녹음되었다. 밴드가 구상한 콘셉트를 바탕으로 제작된 커버 아트는 밴드 로고에서 뻗어나오는 번개에 의해 감전되는 전기의자를 묘사하고 있다. 음반 제목은 스티븐 킹의 소설 《더 스탠드》에 등장하는 한 구절에서 따온 것으로, 소설 속 등장인물이 전기의자 처형을 가리키기 위해 사용한 표현이다.
Ride the Lightning
스래시 메탈 장르를 기반으로 하고 있지만, 이 음반은 밴드의 음악적 성장과 가사의 세련됨을 보여주었다. 베이시스트 클리프 버튼은 밴드에 음악 이론의 기초를 소개했으며, 작곡 과정에 더 많은 기여를 하였다. 데뷔 음반 《Kill 'Em All》의 빠른 템포를 넘어, 메탈리카는 어쿠스틱 기타, 확장된 기악 트랙, 보다 복잡한 하모니를 활용하여 음악적 접근을 넓혔다.
전체 녹음 비용은 메탈리카의 유럽 레이블인 뮤직 포 네이션스가 부담하였는데, 이는 메가포스 레코드가 이를 감당할 수 없었기 때문이다. 이 음반은 전 리드 기타리스트 데이브 머스테인이 작곡에 참여한 마지막 음반이며, 후임자인 커크 해밋이 처음으로 작곡에 참여한 음반이기도 하다.
《Ride the Lightning》은 음악 평론가들로부터 매우 긍정적인 반응을 얻었으며, 음악 평론가들은 이 음반을 이전 음반보다 더 야심찬 노력으로 평가했다. 메탈리카는 1984년 말 뱅 댓 헤드 댓 돈트 뱅 유럽 투어와 1985년 상반기 북미 투어에서 음반을 홍보했다. 밴드는 그해 말 몬스터즈 오브 록과 데이 온 더 그린 등 주요 음악 페스티벌에서 공연했다. 발매 두 달 후, 엘렉트라 레코드는 메탈리카와 다년간의 계약을 체결하고 음반을 재발매했다. 《Ride the Lightning》은 라디오 노출이 거의 없는 상태에서 빌보드 200 차트 100위에 올랐으며, 이후 48위에 올랐다. 처음에는 75,000장이 미국 시장에 출시되었지만, 1987년 11월까지 음반은 50만 장이 팔렸다. 이 음반은 2012년 미국 음반 산업 협회로부터 600만 장의 판매고를 올리며 6배 플래티넘 인증을 받았다. 많은 록 출판사들은 《Ride the Lightning》이 스래시 메탈에 지속적인 영향을 미쳤다며 최고의 음반 목록에 올랐다.
Ride the Lightning 배경 및 녹음
메탈리카는 1983년 7월 25일, 독립 레이블 메가포스 레코드를 통해 데뷔 음반 《Kill 'Em All》을 발매하였다. 이 음반은 빠른 리프와 강렬한 타악기로 정의되는 헤비 메탈 하위 장르인 스래시 메탈을 확립하는 데 기여하였다. 프로모션 투어를 마친 후, 메탈리카는 새로운 곡을 작곡하기 시작했으며, 9월부터는 《Ride the Lightning》을 구성할 곡들을 콘서트에서 공연하기 시작했다. 밴드에게는 돈이 거의 없었기 때문에, 멤버들은 하루에 한 끼만 먹거나 미국 전역의 클럽에서 공연할 때 팬들의 집에서 머물곤 했다. 보스턴에서 메탈리카의 장비 일부가 도난당하는 사건이 발생했는데, 앤스랙스가 남은 공연 일정을 마칠 수 있도록 장비를 빌려주었다. 공연이 없을 때, 밴드는 캘리포니아주 엘서리토에 위치한 메탈리카 맨션이라 불리는 임대 주택에 머물렀다. 프론트맨 제임스 헷필드는 보컬과 리듬 기타를 동시에 맡는 것에 대해 불편함을 느꼈고, 밴드는 아머드 세인트의 보컬리스트 존 부시에게 보컬 자리를 제안했으나, 아머드 세인트가 당시 좋은 성과를 거두고 있었기 때문에 부시는 이를 거절하였다.
Ride the Lightning 배경 및 녹음
제임스 헷필드는 리드 보컬리스트로서 점차 자신감을 쌓아갔으며, 원래의 역할을 유지했다. 메탈리카는 1984년 2월 20일, 덴마크 코펜하겐에 위치한 스위트 사일런스 스튜디오에서 녹음을 시작했다. 음반은 스위트 사일런스 스튜디오의 창립자인 플레밍 라스무센이 프로듀싱을 맡았다. 드러머 라스 울리히는 라스무센이 1981년 발매된 레인보우의 《Difficult to Cure》에서 작업한 것을 좋아했고, 유럽에서 녹음하고 싶어 했기 때문에 그를 선택했다. 라스무센은 메탈리카를 들어본 적이 없었지만, 밴드의 재능에 의문을 제기하는 스튜디오 직원들의 반대에도 불구하고 음반 작업을 맡기로 했다. 라스무센은 메탈리카의 테이프를 듣고 밴드가 큰 잠재력을 가지고 있다고 생각했다. 메탈리카는 코펜하겐에 있는 머시풀 페이트의 연습실에서 음반의 곡들을 리허설했다.
Ride the Lightning 배경 및 녹음
스튜디오에 들어가기 전에 메탈리카는 다양한 잼 세션에서 아이디어를 모은 "리프 테이프" 녹음을 수집했다. 제임스 헷필드와 라스 울리히는 테이프를 통해 가장 강력한 리프를 선택하고, 이를 바탕으로 곡을 구성했다. 악기들은 개별적으로 녹음되었으며, 리듬 기타는 제임스 헷필드만 연주했다. 라스무센은 드럼 로디인 플레밍 라르센의 도움을 받아, 속도를 증가시키는 경향이 있었고 리듬 이론에 대한 지식이 부족했던 울리히에게 타이밍과 비트 지속의 기초를 가르쳤다. 드럼은 스튜디오 뒤쪽의 빈 창고에서 녹음되었으며, 해당 공간은 방음 처리되지 않아 울림이 발생했다. 이미 네 곡은 편곡이 끝난 상태였지만, 밴드 멤버들은 《Kill 'Em All》에서처럼 스튜디오에서 곡을 만드는 것에 익숙하지 않았다. 〈For Whom the Bell Tolls〉, 〈Trapped Under Ice〉, 〈Escape〉는 대부분 코펜하겐에서 작곡되었으며, 밴드는 이미 라이브에서 공연한 곡들인 〈Fight Fire with Fire〉, 〈Ride the Lightning〉, 〈Creeping Death〉, 〈The Call of Ktulu〉에 마무리 작업을 했다.
Ride the Lightning 배경 및 녹음
메탈리카의 리드 기타리스트 커크 해밋은 음반 제목을 스티븐 킹의 소설 《더 스탠드》의 한 구절에서 가져왔다. 음반의 커버 아트는 전기의자가 번개 속에 놓여 있는 장면을 보여주며, 녹음이 시작되기 전에 구상되었다. 메탈리카는 코펜하겐에 도착하기 세 주 전 장비가 도난당하는 어려움을 겪었기 때문에 녹음에 어려움을 겪었다.  밴드 멤버들은 호텔을 감당할 수 없어서 낮에는 스튜디오에서 자고, 밤에 녹음을 진행했다. 이는 스튜디오가 낮 시간에 다른 아티스트들에 의해 예약되어 있었기 때문이다. 메탈리카는 주요 레이블과의 계약을 원하고 있었기 때문에, 여러 레이블의 A&R 담당자들이 스튜디오를 방문했다. 처음에는 메탈리카가 브론즈 레코드와 계약할 것으로 보였으나, 계약은 취소되었다. 브론즈의 간부인 제리 브론은 스위트 사일런스 스튜디오에서 작업된 음반을 인정하지 않았고, 미국판을 엔지니어 에디 크레이머가 리믹스하기를 원했으며, 다른 스튜디오에서 다시 녹음하는 방안도 고려했다. 메탈리카는 브론이 밴드의 예술적 비전을 이해하지 못하는 것에 실망했고, 미국 발매를 위한 다른 레이블을 찾기로 결심했다. 그럼에도 불구하고 브론즈는 이미 메탈리카를 자사의 아티스트로 광고한 상태였다.
Ride the Lightning 배경 및 녹음
메탈리카는 29일 후 예정된 유럽 투어 때문에 빠르게 녹음해야 했다. 녹음은 3월 14일에 완료되었고, 메가포스는 음반을 7월 27일에 발매했다. 원래 음반 예산은 20,000달러였지만, 최종 비용은 30,000달러 이상이었으며, 이는 2024년 기준으로 약 94,711달러에 해당한다. 메탈리카의 유럽 레이블인 뮤직 포 네이션스는 메가포스의 소유주인 존 자줄라가 비용을 감당할 수 없었기 때문에 스튜디오 비용을 지불했다. 메탈리카는 메가포스의 부족한 홍보에 불만을 품고 자줄라와 결별하기로 결정했다. 주요 레이블인 엘렉트라 레코드의 A&R 담당자인 마이클 알라고는 샌프란시스코의 더 스톤 공연에서 메탈리카를 발견하고, 엘렉트라의 회장과 홍보 담당자를 초대해 8월에 뉴욕 공연을 보게 했다. 앤스랙스와 메탈리카가 레이븐을 위한 오프닝 공연을 한 로젤랜드 볼룸에서의 공연은 엘렉트라 직원들에게 좋은 인상을 주었고, 다음 날 밴드는 계약 제안을 받았다. 9월 12일, 메탈리카는 엘렉트라와 계약을 체결하고, 엘렉트라는 11월 19일에 음반을 재발매했다. Q 프라임의 클리프 번스타인과 피터 멘슈는 동시에 메탈리카의 새로운 매니저로 임명되었다. 《Ride the Lightning》은 전 리드 기타리스트 데이브 머스테인의 공동 작곡 기여가 포함된 마지막 메탈리카 음반으로, 그는 타이틀곡과 〈The Call of Ktulu〉에서 작곡자로 크레딧을 받았다. 또한 이 음반은 커크 해밋이 처음으로 작곡 크레딧을 받은 음반이기도 하다.
Master of Puppets
《Master of Puppets》는 1986년 3월 3일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 세 번째 정규 앨범이다.
빌보드 200 차트에서 29위에 올랐으며, 후엔 미국 내에서 600만 장을 팔아서 6X 플래티넘을 인증받았다. 또한 베이시스트인 클리프 버튼과 함께한 마지막 앨범이 되었는데, 밴드가 이 앨범의 프로모션을 위한 투어를 돌던 중 버스 사고로 인해 그가 숨졌기 때문이다. 현재까지 전 세계적으로 1,300만 장 가까이 팔렸다.
2006년에는 이 앨범의 발매 20주년을 기념하여 6월 3일 락 앰 링(Rock am Ring Festival)으로부터 시작해 8월 15일 서울 내한공연으로 종료된 〈Escape from the Studio '06〉투어의 모든 공연에서 앨범 수록곡을 연주했다.
Master of Puppets 참여
이 목록은 해당 앨범의 부클릿에서 발췌하였다.
Metallica (음반)
《Metallica》(일반적으로 《Black Album》으로 알려져 있음)는 미국의 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1991년 8월 12일, 엘렉트라 레코드에서 발매되었다. 녹음 세션은 로스앤젤레스의 원 온 원 레코딩 스튜디오에서 8개월 동안 진행되었으며, 메탈리카는 새로운 프로듀서 밥 록과 자주 대립했다. 이 음반은 밴드의 음악이 이전 네 장의 음반에서 스래시 메탈 스타일에서 더 느리고 무겁고 세련된 사운드로 변화한 것을 기념한다.
메탈리카는 일련의 투어를 통해 《Metallica》를 홍보했다. 또한 싱글 〈Enter Sandman〉, 〈The Unforgiven〉, 〈Nothing Else Matters〉, 〈Wherever I May Roam〉, 〈Sad but True〉를 홍보하기 위해 싱글 5곡을 발표했는데, 이 곡들은 모두 밴드의 가장 잘 알려진 곡 중 하나로 꼽혔다. 〈Don't Tread on Me〉라는 곡도 음반 발매 직후 록 라디오에 공개되었지만 상업용 싱글은 공개되지 않았다.
Metallica (음반)
《Metallica》는 광범위한 비평가들의 찬사를 받으며 밴드의 베스트셀러 음반이 되었다. 이 음반은 10개국 중 1위로 데뷔하여 4주 연속 빌보드 200 1위를 차지했으며, 음반 차트에서 1위를 차지한 최초의 음반이 되었다. 전 세계적으로 3천만 장 이상 판매된 《Metallica》는 전 세계에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나이며, 닐슨 사운드스캔 추적이 시작된 이래 미국에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나이기도 한다. 이 음반은 2012년 미국 음반 산업 협회로부터 16배 플래티넘 인증을 받았으며, 미국에서 1,600만 장 이상 판매되었으며, 사운드스캔 시대 최초의 음반이다.
이 밴드는 2012 European Black Album Tour에서 《Metallica》를 역순으로 연주했다. 2020년에는 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 235위에 올랐다. 2019년 12월, 《Metallica》는 미국 역사상 네 번째로 빌보드 200에서 550주 대기록에 진입한 음반이 되었다. 또한 핑크 플로이드의 《The Dark Side of the Moon》 (1973년)에 이어 역사상 두 번째로 긴 차트 전통 타이틀이자 음반 차트에서 550주를 보낸 두 번째 음반이 되었다.
Metallica (음반) 배경 및 녹음
《Metallica》가 녹음할 당시 밴드의 노래는 프론트맨 제임스 헷필드와 드러머 라스 울리히가 주로 작곡했으며, 헷필드가 작사가로 참여했다. 두 사람은 캘리포니아주 버클리에 있는 울리히의 집에서 함께 작곡하는 경우가 많았다. 밴드의 다른 멤버인 리드 기타리스트 커크 해밋과 베이시스트 제이슨 뉴스테드가 몇 가지 노래 아이디어와 콘셉트를 구상했다. 예를 들어, 뉴스테드는 원래 기악으로 제작될 예정이었던 〈My Friend of Misury〉의 메인 리프를 작곡했는데, 그 중 하나는 이전의 모든 메탈리카 음반에 수록되어 있었다. 이 곡들은 1990년 중반에 두 달 만에 작곡되었으며, 그 중 일부에 대한 아이디어는 Damaged Justice 투어에서 비롯되었다. 메탈리카는 밥 록의 머틀리 크루의 《Dr. Feelgood》 (1989년) 프로듀싱 작업에 깊은 인상을 받고 그를 음반 작업에 고용하기로 결정했다. 처음에 밴드 멤버들은 록이 음반을 프로듀싱하는 데 관심이 없었지만 마음을 바꿨다. 울리히는 "우리는 여전히 최고의 음반을 보유하고 있으며 밥 록이 음반을 만드는 데 도움을 줄 수 있다고 느꼈다"라고 말했다.
Metallica (음반) 배경 및 녹음
1990년 8월 13일에 〈Enter Sandman〉, 〈The Unforgiven〉, 〈Nothing Else Matters〉, 〈Wherever I May Roam〉 등 네 가지 음반 데모가 녹음되었다. 리드 싱글 〈Enter Sandman〉은 가장 먼저 작곡된 곡이자 마지막으로 가사를 받은 곡이다. 1990년 10월, 〈Sad but True〉의 데모가 녹음되었다. 1990년 10월, 메탈리카는 음반 녹음을 위해 캘리포니아주 로스앤젤레스의 원 온 원 레코딩 스튜디오와 브리티시컬럼비아주 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 약 일주일간 녹음을 시작했다. 1991년 6월 2일, 〈Holier than Thou〉의 데모가 녹음되었다. 헷필드는 이 녹음에 대해 "우리가 진정으로 원했던 것은 라이브 느낌이었습니다. 과거에 라스와 저는 커크와 제이슨 없이 리듬 파트를 구성했습니다. 이번에는 스튜디오에서 밴드 유닛으로 연주해보고 싶었습니다. 빛을 발하고 더 많은 분위기를 느낄 수 있습니다."
Metallica (음반) 배경 및 녹음
록은 메탈리카 음반을 처음 제작했기 때문에 밴드가 다른 방식으로 음반을 만들도록 했고, 그는 밴드가 개별적으로 음반을 제작하지 않고 공동으로 노래를 녹음하도록 요청했다. 또한 그는 트랙을 라이브로 녹음하고 헷필드의 하모니 보컬을 사용할 것을 제안했다. 록은 이 작업이 "쉽다"고 예상했지만 밴드와 작업하는 데 어려움을 겪었고, 음반의 측면에 대해 밴드 멤버들과 자주 논쟁을 벌였다. 록은 헷필드가 더 나은 가사를 쓰기를 원했고, 메탈리카와의 경험을 바탕으로 한 녹음이 실망스러웠다. 녹음 경험이 너무 스트레스를 많이 받아 록은 잠시 다시는 밴드와 함께 일하지 않겠다고 맹세했다.
록은 밴드가 완벽주의자였기 때문에 원하는 사운드를 얻기 위해 필요한 만큼의 테이크를 녹음해야 한다고 주장했다. 이 음반은 세 번 리믹스되었으며 제작비는 미화 100만 달러에 달했다. 문제가 된 제작은 울리히, 해밋, 뉴스테드가 아내와 이혼하는 시기와 겹쳤으며, 해밋은 "유죄와 실패의 느낌을 음악에 담아 음악에 전달하고 긍정적인 것을 얻기 위해" 이것이 두 사람의 연주에 영향을 미쳤다고 말했다.
Metallica (음반) 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제임스 헷필드와 라스 울리히에 의해 작사/작곡하였다.
개리 (래퍼)
개리(Gary, 본명: 강희건, 1978년 2월 24일 ~ )는 대한민국의 래퍼이자 작사가 겸 MC이다.
식당 경영자 및 공연 기획사의 설립자 겸 공연 기획·연출가로도 활동하고 있다.
길과 함께 힙합 듀오 리쌍 활동을 하였다.
1996년, 스머프라는 그룹에서 활동을 하였으며, 1998년에는 엑스틴 객원 멤버로 참가하게 되었다. 이 당시, 길을 만나게 되어 허니 패밀리에 합류하게 되었고, 1집과 2집에 참여하였다.
2002년, 개리와 길은 공식적으로 리쌍이란 이름의 듀오를 결성하고 음반 발표와 함께 컴백하였다.
개리는 길과 함께 힙합 크루 무브먼트의 일원으로도 활동하고 있다.
개리는 작사가로도 활발히 활동 중이며, 리쌍 대부분의 노래의 작사를 맡았다.
또한, 개리는 무술 합이 8단이다.
개리 (래퍼) 생애
개리는 1978년 2월 24일 서울 송파구 잠실동에서 태어났다. 가족사항으로는 부모님과 형이 있다. 학창 시절에 개리는 음악보다는 춤을 좋아했었고, 연예인이 되고 싶었다고 한다. 중학교 때 별명이 ‘개’라서 현재의 예명인 개리로 지었다고 한다. 잠실고등학교 시절에는 백댄서로도 활동했으며, 댄스 대회에서 우승을 하기도 했다. 대학교는 용인대학교 경호학과에 입학하였으나, 나중에 제적당했다. 권투를 20세부터 10년간하며 아마추어 복싱 선수로도 활동하기도 하다.
개리 (래퍼) 생애
1996년, 개리는 스머프라는 댄스 음악 그룹에서 활동을 하였다. 스머프의 1집 음반 《Smurph》는 1996년 12월 발매되었다. 1997년에는 엑스틴에서 활동하게 되었다. 개리가 참여한 엑스틴의 음반은 1998년과 2000년 두 차례에 걸쳐 음반이 발매되었다. 길 또한 엑스틴의 일원으로, 개리와 길은 이 당시에 만나게 되었다. 이 때, 개리와 길은 "얼굴도 별로고 음악도 별로다."라는 평가를 받았다고 한다. 이후, 개리와 길은 허니 패밀리에서 활동하였고, 개리와 길이 참여한 음반은 1999년과 2000년에 걸쳐 발매되었다. 이 때 개리는 “나 이제 연예인 됐다.”라는 생각을 했다고 한다. 개리, 길, 디기리는 "리쌈 트리오"라는 음악 그룹을 결성하였으며, 리쌈 트리오는 2000년 컴필레이션 음반 《2000 대한민국》을 발매하였다. 리쌈 트리오는 리쌍의 모태, 전신이라고 여겨지고 있다.
개리 (래퍼) 생애
리쌈 트리오에서 디기리가 빠지고, 개리와 길은 2002년 리쌍이라는 이름의 힙합 듀오를 정식으로 결성하였다. 1집 음반 《Leessang of Honey Familly》는 2002년 6월 27일 발매되었다. 정인이 이 음반에 참여하였으며, 정인의 목소리와 리쌍의 멜로디는 잘 어우러져 있다고 평가받았다. 이 데뷔 음반은 약 1억원의 빚을 내면서 준비를 하였던 음반이였으며, 약 6만장이 팔리게 된다. 타이틀곡은 〈Rush〉로, 엠넷KM 뮤직 비디오 페스티벌에서 힙합음악상을 수상하였다. 2집 음반인 《재, 계발 (再, 啓發)》은 2003년 5월 22일 발매되었다. 이 음반에도 정인이 참여하였다. 타이틀곡은 〈리쌍부르쓰〉로, 개리가 이 노래의 작사와 작곡을 하였다. 음악 평론가 이호연은 이 음반은 개리의 랩과 가사 그리고 길의 블루지한 목소리와 더불어 정인에 이르기까지 모든 것이 완벽한 하모니를 들려주었다고 평론하였다. 2004년 3월 11일, 베스트 음반인 《Leessang Special Jungin》이 발매되었다. 리쌍의 노래 중 대부분은 길이 작곡을 맡고 있으며, 작사는 대부분 개리가 맡고 있다. 한편, 개리는 디기리의 솔로 데뷔 음반의 수록곡인 〈토요일 오후〉와 〈0영역의 배틀〉의 피처링을 맡았으며, 2003년 6월 3일 공개되었다.
개리 (래퍼) 생애
또한, 개리는 2005년 1월 13일 공개된 BMK의 노래 〈Rainbow〉에도 피처링을 하였다. 2005년 10월 14일, 3집 음반 《Library Of Soul》을 발표하였으며, 3만장이 발매 당일 매진되었다. 이 음반 또한 전곡을 개리가 작사하였으며, 길이 작곡하였다. 맥스mp3의 인기 차트 순위권에서 이번 앨범의 13곡 중 12곡이 순위에 오르기도 하였다. 타이틀곡인 〈내가 웃는게 아니야〉는 개리의 실제 경험을 바탕으로 작사된 노래로, 발표하자마자 SBS 인기가요 1위 후보를 하였으며, 네이트와 싸이월드, 멜론 등 음악 사이트에서 1위를 하였다. 후속곡은 〈광대〉로, 피처링은 BMK가 맡았다. MBC 대학가요제의 대상을 수상한 이대나온여자의 노래 〈군계무학〉이 〈광대〉를 표절했다는 논란이 일기도 하였다. 개리는 다이나믹 듀오의 노래 〈It's Alright〉에 피처링을 하였으며, 2005년 10월 26일 공개되었다. 이 노래는 음악 차트에 순위를 올리기도 했다. 또한, 장혜진의 노래 〈불꽃〉에 피처링은 물론, 직접 랩 작사를 맡았으며, 이 노래는 2006년 6월 26일 공개되었다.
개리 (래퍼) 생애
2007년 5월 17일, 4집 음반 《Black Sun》을 발매하였다. 원래 음반은 4월에 발표하려 했으나, 앨범의 완성도를 높이기 위해 5월로 미루었다고 한다. 개리는 이 음반의 모든 곡이 경험담이라고 밝히기도 했다. 타이틀곡 〈Ballerino〉 또한 개리와 5년동안 만난 여자친구와의 경험담이라고 한다. 또한, 살아오면서 누군가를 만나게 되는 설렘을 표현한 곡이 〈리쌍부르스〉이고 헤어지고 난 직후의 슬픔이 담긴 곡이 〈내가 웃는 게 아니야〉라면, 〈Ballerino〉는 헤어지고 나서 남아있는 미련과 회한이 담긴 노래라고 라고 설명하기도 했다. 〈Ballerino〉 활동 당시 리쌍은, 싸이월드 디지털 뮤직 어워드에서 6월의 Song Of The Month를, 7월 4주째 SBS 인기가요에서 뮤티즌송을 수상하였다. 2008년 6월 27일 공개된 비지의 노래 〈Movement 4〉에는 무브먼트의 일원들이 참가하였으며, 리쌍 또한 참가하였다. 2008년 8월 31일 개봉한 영화 《다찌마와 리: 악인이여 지옥행 급행열차를 타라!》에서는 길과 함께 상하이 역 불량배 역할로 카메오 출연하였다.
개리 (래퍼) 생애
약 2년간, 리쌍은 5집 음반인 《백아절현》을 준비하였다. 음반은 2009년 1월 8일 발매되었으며, 다른 음반과 마찬가지로 모든 곡의 작사를 개리가, 작곡을 길이 맡았다. 타이틀곡 <챔피언>은 故 최요삼 선수를 추모하는 노래로, 정인이 피처링하였다. 아마추어 복싱 선수 시절에 최요삼과 만나 친한 사이였다고 한다. 이 음반은 최요삼 선수를 기리는 차원에서 방송 활동을 전혀 하지 않았다. 개리는 〈챔피언〉의 뮤직비디오의 음악 감독을 맡기도 했다. 2009년 9월, 리쌍의 정규 6집 발매 소식이 언론을 통해 공개되었으며, 1년도 안되어서 6집 음반인 《HEXAGONAL》이 2009년 10월 7일 발매되었다. 타이틀곡은 〈헤어지지 못하는 남자, 떠나가지 못하는 여자〉로, 정인이 피처링을 하였다. 이 곡은 표절 논란이 일었으나, 리쌍은 공식적으로 샘플링을 한 것이라고 발표하였다. 이 노래는 가온차트에서 1위를 하였으며, 각종 음악 차트에서도 1위를 하였다. 이 곡은 싸이월드 Song of the Month에 선정되기도 했다. 또한, KBS2 뮤직뱅크 2009년 10월 3주차에서 1위를 하였다. 2009년 11월 21일 행해진 Mnet 아시안 뮤직 어워드에서는 힙함 음악상을 수상하였으며, 12월 16일 행해진 멜론 뮤직 어워드에서는 서든 라이즈상을 수상하였다. 6집 음반 모든 수록곡이 음원 순위에 올랐으며, 수록곡 중 〈변해가네〉는 김광석의 노래를 리메이크한 것이다. 후속곡은 〈우리 지금 만나〉로, 장기하와 얼굴들이 참여한 곡이다. 이 노래는 피쉬&그릴의 CM송으로 리메이크 되기도 하였다. 2009년 10월 7일 공개된 다이나믹 듀오의 노래 〈잔돈은 됐어요〉에서 개리는 피처링을 하였으며, 이 노래는 2010년 한국대중음악상 최우수 랩&힙합 노래 부문에 후보로 오르기도 했다. 10월 15일에 공개된 이수영의 노래 〈서로가 서로가 아니면 안될 때〉에는 길과 함께 피처링을 하였으며, 이 노래는 이수영의 후속곡이였다.
개리 (래퍼) 생애
6집 활동이 끝나고, 개리는 SBS 《런닝맨》에 2010년 7월 11일 첫 방송부터 고정 출연자로 출연하게 되었다. 개리의 첫 예능 고정임에도 불구하고, 개리의 예능 출연은 호평을 받았으며, 2010년 SBS 연예대상에서 뉴스타상을 수상하게 되었다. 개리는 이효리의 노래 〈그네〉를 피처링하였으며, 이 노래는 2010년 4월 12일 공개된 후, 타이틀곡이 아님에도 불구하고 각종 음악차트에서 1위를 하였다. 또한, 《런닝맨》에 같이 출연중인 김종국의 노래 〈다시 내게로 돌아와〉에도 피처링을 하였으며, 이 노래가 수록된 음반은 2010년 9월 29일 발매되었다. 리쌍의 7집 수록곡인 〈TV를 껐네〉가 2011년 8월 16일 선공개되었으며, 온라인에는 7집 음반인 《AsuRa BalBalTa》 8월 25일 전곡이 공개 및 발매되었다. 선공개한 〈TV를 껐네〉가 1위를 휩쓴데 이어, 정규 음반을 발매하자마자 타이틀곡 〈나란 놈은 답은 너다〉가 각종 음악 차트의 1위를 차지하고 10위 곡까지 전부 음반 수록곡으로 순위를 올리는 기염을 토한다. 활동곡인 〈나란 놈은 답은 너다〉와 〈TV를 껐네〉가 심의에서 방송금지 판정을 받으면서 리쌍은 가요 무대에는 거의 오르지 못하였다. 2011년 연말, 리쌍은 데뷔 이래 첫 단독 콘서트였던 《리쌍극장》을 전국 투어로 진행하여 좋은 반응을 얻었다. 한편, 개리는 10월 27일 윤미래의 〈Get It In〉 뮤직비디오에 카메오로 출연하였다.
개리 (래퍼) 생애
2012년 1월 5일 개봉한 영화 《원더풀 라디오》에 개리는 만취한 손님 역할로 김종국과 함께 카메오로 출연하였는데, 이 영화에 출연하는 이광수가 특별히 감독님에게 부탁해 캐스팅돼 출연하게 된 것이라고 한다. 김종국, 이광수 둘다 개리와 같이 《런닝맨》에서 같이 활동하고 있다. 또한, 양희은과 함께 코카콜라의 For Everyone 캠페인 내레이션에도 참여하였다. 이 캠페인은 음악 애니메이션으로, 2012년 2월부터 방영되었다. 개리는 같은 허니 패밀리 출신인 미료의 노래 〈Party Rock〉를 피처링하였으며, 백지영의 노래 〈목소리〉도 피처링하였다. 〈Party Rock〉은 2012년 2월 1일 공개되었고, 〈목소리〉는 2012년 5월 7일 공개하자마자 멜론, 엠넷, 벅스, 소리바다 등 거의 모든 음원 차트에서 1위에 랭크되었다. 리쌍은 예능 활동을 꾸준히 이어가는 사이에도 음반 작업을 틈틈이 하여, 2012년 5월 트위터를 통해 8집 음반 《Unplugged》를 준비 중이라고 발표하였다. 이 앨범은 제목 그대로 언플러그드 컨셉으로 작업될 것이라고 미리 알려졌으며, 앨범 발매에 앞서 〈겸손은 힘들어〉, 〈너에게 배운다〉를 선공개하였다. 음반은 25일에 발표되었다. 이 때, 리쌍은 여러 음악가들을 모아 〈리쌍 유랑 극단〉을 결성하여 공연 활동을 펼쳤다. 7월 15일 공개된 싸이의 노래 〈77학개론〉에 개리는 길과 함께 피처링을 하였으며, 김진표, 싸이와 함께 작사도 맡았다. 이 노래는 가온차트 7월 4주차 주간 다운로드 차트에서 6위를 하기도 했다. 8월 30일, 개리는 서울 관악구에 위치한 병원에서 허리디스크 시술을 받았으며, 《런닝맨》의 8월 19일 방영분과 8월 26일 방영분에는 출연하지 못했다. 리쌍은 9월 8일부터 전국 투어 《리쌍극장2》를 전개하고 있으며, 11월 18일까지 공연이 계속될 예정이다. 한편, 개리는 2012년 4월 3일 서울패션위크에서 패션쇼 모델로 활동하기도 했으며, 2012년 7월 4일에는 효린, 김종국, 이광수와 함께 갤럭시R의 온라인 광고 모델이 되어 광고를 촬영하였다. 2012년 9월 리쌍컴퍼니가 《무한도전》 멤버들과 함께 기획한 "Super 7 콘서트"가 예상되는 공연 여건에 비해 비싼 가격과 무한도전 방영 시간과 겹치는 공연 시간대 등으로 비난을 받으면서 논란의 중심에 섰고, 9월 21일, 개리는 자신의 트위터에 “리쌍컴퍼니의 운영과 음악 공연에 더 열중하기 위하여 예능 활동을 중단 하려고 합니다. 아무런 예고도 없이 정말 죄송합니다. 죄송합니다.”라며 돌연 예능 중단을 선언했다. 그러나, 9월 28일, 개리와 길은 공식 입장 전문을 밝히며 예능 복귀 선언을 했다. 12월 30일 방영된 《SBS 연예대상》에서 개리는 버라이어티 부문 우수상을 수상하였다. 아울러 2014년 1월 15일에는 첫 솔로 음반을 발표한다는 소식을 전해왔다. 힙합씬의 신예 루키들과 공동작업을 통해 이뤄졌다고 하였으며, 지금까지 보여왔던 리쌍의 색을 벗어 던지고 개리만이 보여줄 수 있는 특유의 감성과 감각으로 색다른 음악적 시도를 선보일 것이라고 전해왔다.
개리 (래퍼) 음악 스타일
개리의 랩은 거칠고 둔탁한 음색이며, 신세한탄적이라고 한다. 또한, 하이톤의 랩이다. 리쌍의 노래에서는 길의 보컬로 접근해, 조금 더 집중하면 개리 랩 가사가 펼쳐지는 방식이라고 한다. KBS 《유희열의 스케치북》에서 랩 연습 방법에 대해 개리는 “나는 걸어다니면서 간판을 읽었다. 예를 들어 정.육.점이라고 (강하게) 발음하는 것. 정확한 발음이 가장 중요하다.”라고 말하기도 했다. 또한, 개리는 “그냥 내 성격대로, 내가 하고 싶고 할 수 있는 걸 하는 게 정답인 것 같다. 물론 랩 메이킹을 해서 짜임새 있게 라임을 넣고 멋있게 가는 것도 좋지만 나는 글을 먼저 쓰고 편하게 얘기하듯 랩을 하는 편이다.”라며 개리는 랩에 라임을 쓰지 않으며, 편하게 랩을 한다고 한다. 개리는 래핑 작업을 할 때, 인위적으로 가사를 만들지 않는다며, 다음과 같이 말하기도 했다.
개리 (래퍼) 음악 스타일
작사가로도 활동하는 개리는 “책 잘 안 본다. 다만 류시화씨의 ‘하늘 호수로 떠난 여행’을 읽으며 배고플 때 버텼다. 이외수 선생님이 TV 다큐 나와서 글쓰기에 대해 한 말씀을 듣고 가사 쓰는 법을 많이 배웠다. 만나뵙고 싶은데 트위터 팔로어만 조용히 한다.”라며 이외수의 영향을 받았다고 한다. 또한, 개리가 작사한 노래의 가사에는 실제 경험을 바탕으로 한 가사가 많다. 멜론과의 인터뷰에서 개리는 음악 작업을 할 때 “글 쓸 때 만큼은 무조건 솔직해지자! 한번 작업하면 마음에 드는 게 나올 때까지 일어나지 않는 스타일입니다.”라고 밝히기도 했다. 또한, 개리는 다음과 같이 말하며 자기의 음악 철칙에 대해 말하기도 했다.
개리는 음악 활동과 예능 활동을 병행하는 것에 대해서 “열심히 사는 청년들의 모습을 사람들에게 보여주고 싶다. 예능이면 예능, 음악이면 음악.”, “예능으로 인해 음악적인 색깔이 조금 달라질 수도 있겠지만, 그것이 리쌍의 근본을 흔들지는 못할 것.”이라며 자신의 음악과 예능 활동에 대해 의견을 말하기도 했다. 개리는 예능 활동을 시작할 당시, “드디어 내가 선글라스를 벗었다.”라고 표현하며, 예능과 음악을 확실히 구분 짓는다고 하였다. 《런닝맨》에서 ‘음악의 3요소가 무엇이냐’라는 질문에 ‘필, 소울, 마이라이프’라고 밝히기도 했다.
개리 (래퍼) 이미지 및 평가
개리는 음악과 예능 두 분야에서 모두 대중적으로 인기를 얻었다고 평가 받고 있다. 네이버 웹툰 《그린보이》의 등장인물 강휘건은 작가 정재한에 의하면, 개리를 모티브로 하였다고 한다.
개리는 길과 마찬가지로 힙합 1세대로 불리고 있다.《MBC 뉴스데스크》에서는 리쌍을 대한민국에서 토종 힙합 열풍을 주도하며, 가요계의 기현상으로까지 표현되기도 했다. 대중음악 평론가 최지호는 “가요를 이해하고 있는 팀이다. 힙합으로 시작했지만 토착화된 멜로디도 잘 녹여낸다. 보통 국내 장르 음악들이 외국 것을 추종하려는 성향이 짙은 데 반해 리쌍은 거기에 대한 강박관념이 없는 것 같다.”고 리쌍에 대해 평가하였다. 또한, 리쌍의 힙합은 ‘한국적인 힙합’이라고 불리고 있으며, 매니아들의 음악이라는 힙합을 대중적으로 인기를 끌게 하였다고 평가받고 있다.
개리 (래퍼) 이미지 및 평가
《데일리 포커스》의 김성대 기자는 리쌍의 노래 〈광대〉, 〈TV를 껐네...〉를 비롯한 리쌍 노래의 가사는 늘 대중의 공감을 샀다고 하며, 노골적이고 사실적이라고 한다. 〈광대〉, 〈TV를 껐네...〉 두 곡을 포함하여 리쌍의 많은 노래를 개리가 작사하였고, 개리의 작사 능력 덕분에 ‘힙합계의 음유시인’이라고도 불리고 있다. 이즘은 개리의 작사에 대해서 ‘운율에 얽매여 있지 않다. 그냥 말을 하듯이 자연스럽게 흘러간다.’라고 평가했다. 개리의 가사는 듣는 사람이 가사에 집중하게 만드는 힘을 갖고 있으며, 랩을 하기보다는 시를 읽듯 흘러가는 개리만의 랩 플로우를 관통시켜 리쌍의 감수성을 만들어낸다고 평가한 글도 있었다.
개리 (래퍼) 이미지 및 평가
가수 박지민은 개리를 함께 작업하고 싶은 가수 및 이상형으로 뽑았다. 래퍼 L.E.O는 “MC 스나이퍼가 리쌍의 개리 형과 함께 최고인 것 같아요.”라며 개리가 자신에게 자극이 되고 힘이 되는 가수라고 하였다. 가수이자 예능인인 하하는 트위터에 “리쌍 완전 멋져... 나도 리쌍처럼 되고싶다. 노력해야겠어. 넘버원 리쌍!”이라고 하기도 했다. 가수 백지영은 〈목소리〉를 피처링한 개리에 대해 “자기 본연의 스타일을 살짝 바꿔 불러주는 개리의 센스가 고마웠어요. 랩인데 마치 노래를 하듯이 말이죠.”라기도 했다. 가수 정인은 개리에 대해서
개리 (래퍼) 이미지 및 평가
라고 했으며, YTN 《뉴스앤이슈-이슈앤피플》에서도 “가끔 가사가 바닥에 떨어져 있어서 읽어보면 너무 멋있다. '이게 뭐냐'고 물어보니깐 개리 오빠 새 가사라고 하더라. 리쌍은 음악적으로 내 멘토다.”라고 발언하기도 했다. 《무한도전》의 김태호 프로듀서는 2011년 8월 25일 트위터에 “길&개리 음악 드럽게 잘하네.”라며 극찬하기도 했다. 개리는 양희은과 함께 코카콜라의 For Everyone 캠페인 내레이션에 참여하였는데, 코카콜라 측은 “매력적인 목소리로 사람들에게 행복과 기쁨을 주는 개리가 광고 콘셉트에 제격이라고 판단돼 이번 CF내레이션 모델로 발탁하게 됐다.”고 밝히기도 했다.
예능에서의 활동이 대중들이 래퍼인 개리를 친숙하게 생각하게 되었다고 한다. 《무한도전》 출연 당시에 무한도전에 잘 적응하는 모습을 보인다며 호평을 받기도 하였다. 《런닝맨》의 경우, 처음으로 고정 출연자로 등장하였다. 런닝맨의 방송분에서 이효리는 개리에게 “길보다 더 예능감각이 뛰어나다.”라고 발언하기도 하였다. 예능에 처음 출연하는 개리에 대해서 시청자들은 처음에 반신반의하였지만, 특유의 시크하면서도 능글맞은 모습이 인상적이라고 한다. 《런닝맨》에서 송지효와의 러브라인 관계는 "월요커플"이라는 말을 만들어냈으며, 송지효와 잘 어울리는 것은 물론이고, 월요커플은 《런닝맨》에서 좋은 설정인 동시에 인상적이다고 평가받았다. 개리와 송지효의 합성된 결혼 사진도 공개되었으며, “이렇게 된 참에 결혼해 버려요.”, “월요커플 정말 좋아.” 라고 네티즌들이 반응하기도 했다. 개리의 "월요커플"의 "월요남친" 이미지는 자상하며, 유머러스하며, 순애보적인 해바라기식 연모가 보이는 이미지라고 한다. 런닝맨에서 생긴 개리의 별명은 많은데, 대표적으로 "직진개리", "강개리", "월요남친", "개리쒸" 등이 있다. 또한, 개리는 런닝맨에서 "~슴돠", "스트~뤠쓰!" 등의 유행어를 만들기도 하였다. 개리는 또한, "갖고 싶은 강개리", "갖고 싶은 남자 강개리" 등으로 불리기도 한다. 개리는 흔한 남자, 일명 "흔남"의 이미지를 가지고 있지만, 2012년 5월 6일 《런닝맨》의 방송분에서 외모 투표 2위에 개리로 선정되기도 하였다. 개리는 디시인사이드에서 선정한 예능 프로그램으로 재발견한 스타에서 1위로 선정되기도 하였다.
개리 (래퍼) 기타 사업
개리는 식당 경영자, 공연 기획사의 설립자이자 공연 기획·연출가로도 활동하고 있다. 개리는 리쌍의 멤버 길과 함께 서울 건국대 인근, 강남역 인근에 막창집을 운영하고 있으며, 신사동 가로수길에 53억원대의 주택을 공동 소유하고 있다. 2012년 5월 22일, 개리는 길과 함께 리쌍컴퍼니라는 공연 기획사를 설립하였다고 발표하였다. 리쌍컴퍼니는 공연 기획 외에도 엔터테인먼트 사업을 하고 있으며, 대표적으로 리쌍의 콘서트 투어 《리쌍극장》을 기획하였다.
북아메리카 통화 동맹
북아메리카 통화 동맹(The North American Monetary Union)은 미국의 제안에 따라 북아메리카 대륙을 단일 경제권으로 파악한 경제 통화 동맹 또는 경제 통화 통합의 구상이다. 아메리카 합중국, 캐나다, 멕시코의 3국이 연합 구상의 중심으로 놓여 있다. 단일 통화로서 아메로(Amero)라는 이름이 자주 미디어에 노출되고 있다.