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얀 치홀트 디자인
그의 전향은 완전히 과거로 회귀하는 낭만적 복고주의를 의미하지 않았다. 그는 편집 디자인의 전체 계획을 철저하게 설정해 놓고, 활자와 장식을 미묘하게 결합시켜 고도로 정제된 현대적 고전주의를 창조했다. 히틀러의 군대처럼 완벽하게 무장된 ‘신타이포그래피’와 달리 전쟁으로 삭막해진 세상에서 인간적 우아함을 어떻게 추구해야하는지 잘 보여주고자 했다.:111 레이아웃에 있어서는, 고전 타이포그래피와 달리 레이아웃에서 대칭과 비대칭 배열의 공존을 주장하였다. 두 배열 방식은 상반된 원리가 아니라 커뮤니케이션이라는 하나의 목표를 수행하기 위해서 공존해야 한다는 것이다.:55 서체에서는 로만체, 이집션체 그리고 필기체들을 사용하다가, 그 후 1967년 사본(Sabon) 서체의 패밀리 완성본을 발표하였다. 이는 치홀트의 대표적인 세리프체로 꼽힌다.:21
얀 치홀트 디자인
1959년 '타이포그래피 USA' 세미나에서 치홀트는 산세리프 서체가 가장 적절하거나 가장 현대적인 서체라는 견해는 유치한 생각이었다고 하였으며, 후에는 뉴 타이포그래피에서의 서체에 대한 그의 과도한 제한은 괴벨스가 강요한 정치적 복종이나 군대의 정렬과 다를 바가 없었다고 회고한다.:21 서체는 우선 가독성, 그리고 판독성이 가장 중요한데, 산세리프 서체는 양이 많은 상황에서는 가독성은커녕 판독성조차 높지 않은 서체이다. 좋은 타이포그래피는 판독성이 완벽해야 하며, 가라몽, 얀손, 바스커빌, 벨 등과 같은 고전적인 서체들은 판독성이 완벽하다며 언급한다.:63
그는 뉴 타이포그래피에서 방향을 바꿔 로만체, 이집션체 그리고 필기체들을 사용하기 시작하였다. 그 후 1967년 얀 치홀트는 2년여에 걸쳐 만든 사본(Sabon) 서체의 패밀리 완성본을 내놓았다. 로만체는 가라몽(Garamond)에, 이탤릭 서체는 그랑존(Granjon)에 기초한 것이었다.
가라몽체는 1530~1545년 프랑스의 클로드 가라몽(Claude Garamond)이 디자인한 서체이다. 이후 한때 가라몽의 제자이면서 암스테르담에서 독일로 가라몽체를 들여온 야콥 사봉(Jacques Sabon)에 의해 가라몽체는 독일에 널리 퍼지게 되었다. 가라몽은 오랜기간 동안 꾸준히 사용되어 왔고, 축척된 정보를 통해 완성도 높은 서체로 자리잡으며 많은 재해석판과 파생작을 만들어냈다. 이러한 가라몽을 기초로 한 사봉체는 야콥 사봉의 이름을 따온 서체로, 다른 가라몽과 비교했을 때 기능성이 높은 서체라는 것을 알 수 있다. 가라몽의 우아함을 유지하면서도 활자폭을 고르게하여 가독성을 높였으며 대문자의 속공간에 변화를 주어 편안한 리듬으로 읽히도록 했다. 또한 뚜렷해진 획과 곡선미를 더해 아름다운 형태와 가독성을 높여주는 새로운 활자체였다. 또한 사봉체는 ‘라이노타이프’, ‘모노타이프’, 손조판 어느것에도 쓰일 수 있으며, 기능성뿐만 아니라 효율적이고 경제적인 활자체였다.
사봉과 함께 치홀트는 10여 년 동안 그토록 열정적으로 거부했던 전통적이고 대칭적인 타이포그래피로 돌아오게 된 것이다. 인본주의적 이상과 과거의 타이포그래피가 지닌 지혜와 성과들, 그래픽 디자인의 모든 유산이 그의 영감이 되었다.:21
치홀트의 두 번째 전향은 신 타이포그래피를 버리고 고전타이포그래피를 그대로 수용하는 것은 아니었다. 즉, 그는 비대칭 타이포그래피 이론을 철회하지는 않았다. 그는 단지 좌우대칭적 타이포그래피가 끝났다고 주장했던 것이 잘못되었음을 인정하였다. 치홀트는 타이포그래피 디자인에 있어서 대칭, 비대칭의 구성은 서로 상반된 원리가 아니라 커뮤니케이션 목적이라는 하나의 목표를 수행하기 위해서 공존해야 하는 서로 다른 방법이라고 주장하게 되었다.:55 무엇이 나은가의 논쟁은 무의미하며, 비대칭 타이포그래피가 새로운 시대를 표현하는 형태라면 대칭 타이포그래피는 자연스럽게 발달한 인류의 본능적 표현 방식이라고 하였다. 비슷한 맥락으로, 그는 펭귄 출판사에서 일하는 동안 서체나 표제 디자인 레이아웃에 관해서는 어떤 표준도 정하지 않았다. 각각의 책을 독립적으로 해결해야 하는 디자인 문제로 보고 특정 텍스트에 가장 적합한 디자인을 끌어내야 한다고 생각한 것이다.:71~74
치홀트 생애 두 번째 전향은 전후에 그가 영국에 머물면서 작업한, 펭귄 출판사를 위한 디자인에서 잘 드러난다. 그는 1947년부터 1949년까지 아트 디렉터로서 당시 펭귄 북스에서 발간한 여러 출판물의 표지와 편집 및 인쇄 방식을 디자인했다.:111 1947년 치홀트는 <펭귄 사를 위한 식자 규정>을 만들었는데, 이 꼼꼼한 규정은 아직까지도 중요한 타이포그래피의 지침이 되고 있다. 다음으로 그는 모든 시리즈를 위한 책의 크기, 마진의 폭, 타이틀의 위치 등을 규정한 기본 그리드를 디자인하였다. 3년이 채 안 되는 시간 동안 얀 치홀트는 500여 권 이상의 책 표제 디자인과 부수적인 페이지 디자인-차례 페이지, 장열림 페이지 등-을 수행하였다.:69
1952년 치홀트는 『알파벳과 레터링 보감(Treasury of Alphabets and Lettering)』라는 타이포그래피 이론서를 출간했다. 이는 로만 알파벳의 역사에 걸쳐 우수한 명각, 서예, 활자체를 선정해서 모아 놓은 것으로, 디자이너들에게 좋은 활자체 모범을 제시하는 중요한 이론서이자 참고서였다.:114
얀 치홀트 관련 인물 및 단체
바우하우스는 1919년 건축가 발터 그로피우스(Walter Gropius, 1883~1969)가 미술학교와 공예학교를 병합하여 설립한 조형학교이다. 주된 이념은 건축을 주축으로 삼고 예술과 기술을 종합하려는 것이었다. 바이마르에서 출발한 바우하우스에서는 요하네스 이텐(Johannes Itten), 라이오넬 파이닝거(Lyonel Feininger), 폴 클레(Paul Klee), 오스카르 슐레머, 바실리 칸딘스키 등이 교육을 담당하였다. 바우하우스는 학생들이 창의적인 생각을 하고 새로운 기술에 접근하도록 하는 진보적 발상들의 중심이 되었으며,:31 건축을 우선으로 한 디자인의 모든 분야에서 모던 디자인 양식을 창조했다. 타이포그래피에 있어서도 분명히 신 타이포그래피를 천명하여 의미 있는 다양한 실험과 모범적인 예를 보여주었다. 하지만 아쉽게도 이러한 내부적인 시도들이 소수의 관심을 끌 뿐 당시의 인쇄계 전반에 걸쳐 큰 영향을 주지 못했다. 여기에는 타이포그래피 담당 교수들 중 실제로 인쇄의 기술과 프로세스에 전문적 지식과 경험을 가진 타이포그래퍼가 없었다는 것도 작용하였다.:19
얀 치홀트 관련 인물 및 단체
1923년, 국립 바우하우스의 첫 번째 전람회가 열렸다. 치홀트는 당시 라이프치히의 큰 인쇄 회사에서 일을 하면서 본격적으로 타이포그래피 디자인의 실무를 접하고 있었는데, 전람회를 방문한 후 충격에 빠진다. 바우하우스 전람회는 건축을 중심으로 회화, 조각, 공예, 제품 디자인, 그래픽과 타이포그래피 등을 ‘총체 예술’차원에서 통합하려 했으며 과거의 전통에서 탈피해 새로움으로 가득 차 있었다. 그곳에서 그는 건축가 그로피우스, 오 루트비히 미스 반 데어로에, 화가 오스카르 슐레머와 바실리 칸딘스키 등의 작품을 접했다. 바우하우스 전시는 치홀트의 인생에서 하나의 종교적 세례와도 같았다.:31 그에게 무엇보다 놀라웠던 것은 바우하우스의 인쇄 출판물들이었다. 당시 바우하우스의 기초 교육을 담당했던 교수 요하네스 이텐(1888~1967)의 자유분방한 표현주의를 비롯해, 러시아 절대주의와 구성주의, 네덜란드의 데스틸 운동 등의 새로운 실험들을 한눈에 볼 수 있었다. 특히 모호이-너지의 바우하우스 홍보물은 기하학적인 레이아웃과 산세리프체(SANS-SERIF, 고딕체처럼 획에 돌기가 없는 서체)의 혁신적인 타이포그래피로 기계 시대의 새로운 비전을 제시하고 있었다. 바우하우스 전람회의 충격으로 치홀트는 이전의 모든 것을 버리고 모더니스트로 전향하게 된다.:105~107 그는 곧 바우하우스와 러시아 출신 구상파 미술가들의 기능주의 디자인 개념과 덴마크의 데 스틸(De Stijl)운동의 시각적·이론적 개념들을 받아들이기 시작했다. 훗날, 얀 치홀트의 뉴 타이포그래피는 바우하우스의 모홀리-나기와 그로피우스 등에게도 호응을 얻게 되었다.:31~35
얀 치홀트 관련 인물 및 단체
엘 리시츠키(1890~1941)는 러시아의 화가이자 디자이너이다. 공간구성의 실험을 통해 판화, 포토 몽타주, 건축 등에 새로운 기법을 발표하면서 서유럽에 영향을 끼친 인물이다. 그는 독일에서 받은 건축 교육을 바탕으로, 말레비치(Kashmir Malevich)의 절대주의 회화 양식의 형태 개념과 공간 개념을 사회를 위한 예술인 실용적 디자인에 적용하고자 했다. 그의 이성적, 절제적 작업의 배후에는 현대 과학의 무한한 가능성과 아름다움을 믿는 기계 미학이 있었다. 리시츠키와 그에 동의했던 구성주의자(Constructivists)들은 새로운 공산 사회를 구축하는 데 예술이 건설적 역할을 해야 한다고 주장했다. 그의 이러한 신념은 당시 유럽의 디자이너들에게 널리 영향을 미쳤고 얀 치홀트 또한 예외는 아니었다.:21
얀 치홀트 관련 인물 및 단체
치홀트는 모호이-너지를 통해 엘 리시츠키를 소개받았다. 치홀트는 신 타이포그래피로 전환하면서 작품 스타일을 완전히 바꾸었으며, 1923년 초에는 러시아 혁명의 영향을 받아 문화 발달에 대한 자신의 낙천주의를 표현하기 위해 러시아식 이름인 이반(Iwan, 혹은 Ivan) 치홀트로 개명하였다.:32 여기엔 러시아 구성주의자 엘 리시츠키(1890~1941)에 대한 존경과 흠모가 그 배경에 있었다고 여겨진다. 또한 이는 치홀트가 이념적으로 신타이포그래피 노선을 얼마나 치열하게 준비했는지를 잘 보여준다.:107 리시츠키는 동료 예술가들의 작업에 항상 관심을 가져 주었는데, 얀 치홀트가 1925년 「타이포그래피의 원리(Elementare Typographie)」를 발표했을 때 ‘브라보’라는 단어로 시작하는 따뜻한 격려의 편지를 보내주기도 했다. 그의 작업은 신 타이포그래피 분야에서 탁월했으며, 얀 치홀트는 그 모범으로 잡지 《게겐슈탄트(Gegenstand, 영어로 object)》의 디자인과 시집 『크게 읽기 위해서』의 디자인을 꼽는다.:21
얀 치홀트 관련 인물 및 단체
쿠르트 슈비터스(Kurt Schwitters, 1887~1948)가 1928년에 설립한 신 광고디자이너 그룹이다. 얀 치홀트를 비롯하여 빌리 바우마이스터, 막스 부르샤르츠, 발터 덱셀, 라이스티코브, 로버트 미셸, 게오르그 트룸프, 프리드리히-길데바르트, 케사르 도멜라, 피트 츠바르트, 파울 슈이테마 등 25명의 회원으로 구성되었다. 이 단체의 주요 목적은 회원들의 작업을 홍보하는 것이었다.:18 이들이 공유한 관점으로는 산세리프체의 사용, 굵은 선, 원색, 기계 이용을 바탕으로 한 생산 등이 있다. 치홀트와 같이 그들은 타이포그래피에서 과감한 대조와 강한 색의 사용, 소통에 명료성을 강조했다. 치홀트의 많은 개념을 받아들이면서도 그들은 자신들만의 방식을 유지했고, 뉴 타이포그래피의 원칙들을 선별적으로 흡수해나갔다. 이 그룹을 통한 국제적인 친분 덕에 치홀트는 타이포그래피, 디자인, 미술 분야에 대한 국제적인 동향을 잘 알 수 있었으며, 치홀트의 생각이 유럽에 널리 알려지는 데는 이 단체의 역할이 매우 컸다.:55
마흐무드 압바스
마흐무드 압바스(1935년 11월 15일 ~ , 아랍어: مَحْمُود عَبَّاس, 문화어: 마흐무드 아빠스)는 팔레스타인의 정치인으로 소속 정당은 파타이다. 2005년 1월 15일부터 현재까지 팔레스타인국의 제2대 대통령으로 취임해 재임 중에 있다.
마흐무드 압바스 생애
1935년 사파드(제파트)에서 태어났으며, 1948년 아랍-이스라엘 전쟁 때는 난민이 되어 시리아로 도망치기도 했었다. 1950년대, 파타를 구성하는 한 사람 중 하나였으며, 1970년대에는 야세르 아라파트가 이끄는 PLO에서 일하였다. 여기서 이스라엘 평화단체들과의 관계 개선에도 영향을 주었다.
1991년 마드리드 평화회담과 노르웨이에서 이스라엘과의 여러 비밀회의를 통해 팔레스타인 협상전략을 마련하였다.
2003년에는 잠시 팔레스타인 수상에 임명되었지만 아라파트를 제어하려는 미국과 이스라엘이 자신의 처지를 위태롭게 하였다고 생각하여 사직을 했다. 2004년 아라파트 사망 이후 PLO 의장에 추대되어 2005년 1월 선거에서 60% 이상의 지지를 얻어 2005년 1월 15일, 팔레스타인 자치 정부의 수반이 되었다. 2005년 5월 8일부터는 팔레스타인 대통령 권한대행이 되었고, 2008년 11월 23일 정식으로 팔레스타인 대통령에 취임했다.
그는 2005년을 시작으로 2025년 현재까지 20년 동안 장기집권을 하고 있다.
라오콘 군상
라오콘 군상은 트로이 신관 라오콘과 그의 두 아들이 포세이돈의 저주를 받는 장면을 묘사한 고대 그리스 조각상이다. 이 작품은 1506년에 로마에서 발굴되어 바티칸 미술관에서 대중에 공개된 이후 가장 유명한 그리스 조각 중 하나가 되었다. 이례적으로 플리니우스가 극찬한 조각상과 매우 비슷하다. 트로이의 신관 라오콘과 그의 두 아들이 바다 뱀으로부터 공격을 당하는 모습을 묘사하며, 인물들의 크기는 실제 인간의 크기보다 크며, 높이는 10미터가 약간 넘는다
이 군상은 서양 미술에서 인간의 고통에 대한 원형적 상징이었으며, 예수의 수난이나 순교를 나타내는 기독교 예술에서 묘사되는 고통과는 달리, 이 군상의 고통은 어떤 속죄의 힘이나 보상을 나타내지는 않는다. 고통은 일그러진 얼굴 표현으로 나타나며, 분투하는 몸체, 특히 모든 부분이 뒤틀리는 라오콘의 몸체와 조화된다.
라오콘 군상
플리니우스는 이 작품이 로도스섬 출신의 세 명의 그리스 조각가가 제작했다고 주장하였으나, 제작 시기나 주문자는 제시하지 않았다. 양식 면에서는 그리스 전통 내에서 그리스주의 미술의 가장 훌륭한 예 중의 하나로 생각되지만, 이것이 원본인지 청동으로 만들어진 이전 동상의 복제인지는 밝혀지지 않았다. 이 작품이 기원전 2세기의 원본이라는 견해는 이제 거의 없으며, 많은 사람들이 이 작품을 이전에 청동으로 황제 시대에 만들어진 원작의 복제품으로 여기고 있다. 2세기 전의 페르가몬 양식을 사용하기 때문에 또 다른 사람들은 이 작품을 다른 시대에 제작된 원본의 복제라고 보고 있다. 이 작품은 부유한 로마인, 아마도 황실 가문의 저택을 위해 주문된 것으로 보인다. 제작 연대는 율리우스-클라우디우스 왕조 시기 [기원전 27년과 기원후 68년 사이]가 선호되기는 하지만 기원전 200년 경부터 기원후 70년대까지 다양하게 제시되었다.
발굴된 조각상은 거의 훌륭한 상태를 유지하고 있긴 하지만, 몇 개의 부분이 소실된 상태이다. 분석가들은 이 작품이 고대의 여러 시기에 재조형되었고, 발굴된 이후에는 여러 번의 복원을 거쳤다고 주장하였다.
하지만 복원 과정에서 복원이 불가능했던 작품도 있었다.
우드스톡
우드스톡(Woodstock)은 다음과 같은 뜻이 있다.
우드스톡(Wood stork)은 숲황새의 영어 이름이다.
우드스톡 페스티벌
우드스톡 페스티벌(Woodstock Festival)은 1969년 8월 15일부터 3일간 미국 뉴욕 주의 베델 평원에서 개최된 축제이다. 정식 명칭은 The Woodstock music and art fair 1969이다.
우드스톡 페스티벌 1969년 우드스톡 페스티벌
우드스톡 페스티벌(Woodstock Music and Art Fair)은 1969년 8월 15일부터 3일간 뉴욕주 북부 베델 근처 화이트 레이크의 한 농장에서 '3 Days of Peace & Music'이라는 구호 아래 음악 페스티벌이 열렸다. 입구를 부수고 들어간 사람의 수가 너무 많아서 정확한 수치는 알 수 없지만 30만명 이상의 사람들이 농장으로 몰려갔다고 전해진다.
우드스톡은 음향 시설이 형편없었고 음식과 물과 화장실도 턱없이 부족했다. 게다가 폭우가 쏟아져 농장은 거대한 진흙뻘 같았다. 하지만 이런 열악한 상황도 우드스톡에 이르러 절정에 달한 미국의 히피문화, 즉 반문화 공동체의 열기를 누그러뜨리진 못했다. 부족한 샤워 시설과 폭우는 천진난만하게 물장구를 칠 물 웅덩이로 대체되었으며 진흙 뻘은 히피들의 낭만적인 놀이터가 되었다. 사랑과 평화의 모토를 단 그곳은 '우드스톡네이션'으로 명명되었다.
우드스톡 페스티벌 1969년 우드스톡 페스티벌
우드스탁 페스티벌은 4명의 젊은이들(존, 조엘, 아티, 마이클)이 돈을 대고 기획을 해서 드디어 1969년 8월 15일부터 열리게 되었다. 사실 우드스톡 페스티벌은 지역 당국과 주민들의 반발로 인해 공연 자체가 무산될 위기에 처했으나 인근 지역에 살고 있던 막스 야스거라는 사람이 자신이 소유한 농장을 제공하여 무사히 공연이 개최될 수 있었다.
우드스톡 페스티벌은 모든 장르의 록음악이 총집결한 한바탕의 잔치였다.
1969년은 미국 내의 여러 사회문제들이 불거질 대로 불거진 해였다. 인종차별, 베트남 전쟁 참전에 대한 반전시위 등으로 상당히 혼돈스러웠으며 60년대 초의 젊은 계층의 저항 정신은 약화되고 2차대전 직후에 태어난 베이비붐 세대는 소위 '꽃 운동(Flower Movement)'에 동참하며 히피족이라 불리게 되었다. 그들은 반전, 사랑, 평화를 외치지만 적극적인 의미의 사회참여가 아니라 도피적이자 이상향만을 찾는 소극적인 계층이었다.
우드스톡 페스티발이 열린 사흘 동안 우드스톡은 공연을 즐기고, 마약을 마음껏 즐기고, 사랑이 넘쳐나는 그들만의 공화국이자 해방구였다고 할 수 있다. 당시 기성세대와 정부가 이 행사를 곱게 볼리 없었고, 언론의 힘이 컸던 시대였던 만큼 여론도 좋지 않았다. 하지만 히피가 주축인 관객들은 악천후와 열악한 환경 속에서도 별다른 사고 없이 그들의 열린 세상을 즐겼다. 최근 다시 열린 우드스톡 공연의 난장판과 비교하면 당시의 참여한 관중들이 어떤 세계관을 가지고 있었는지 짐작을 할 수 있다.
우드스톡 페스티벌 경제적인 영향
우드스탁 페스티벌은 거대한 규모의 페스티벌의 상업적 성공의 전례가 되었다. 뮤지션의 높은 개런티(후와 그레이트풀 데드는 현금으로 1만 5천 달러를 요구했다)와 입구를 부수고 무임승차한 청중으로 인해 페스티벌 자체는 130만 달러의 큰 손실을 기록했다. 하지만 개봉 첫 5주 동안만 2천 5백만 달러를 벌어들인 영화[Woodstock]의 3장짜리 사운드트랙과 비디오 출시가 이어져 결과적으로 우드스톡은 총 5천만 달러라는 엄청난 수익을 남겼다.
우드스톡 페스티벌 사회적인 영향
우드스톡에서 미국 국가 [Star Spangled the Banner]를 조롱하던 지미 헨드릭스의 호기롭던 연주는 알타몬트(Altamont)의 사건으로 극적으로 반전되었다. 1969년 전미 투어를 마친 롤링 스톤스는 팬들을 위한 무료 콘서트를 열었는데, 공연 하루 전에 장소가 바뀌었음에도 불구하고 약 30만명이 샌프란시스코 남동쪽 알타몬트 고속도로 변으로 몰려들었다. 그런데 롤링 스톤스의 공연 막바지에, 경비대로 고용된 오토바이족 헬스 앤젤스(Hell's Angels)가 한 흑인 청년을 살해하는 사건이 일어났고 그 광경은 투어 필름에도 담겼다. 우드스톡에서도 사망자가 나왔지만 낭만주의적 청년 문화의 화려함에 묻혀 잊혀진 바 있다. 그러나 알타몬트의 사건은 곧 이슈화되었고, 언론과 기성 세대의 집중 포화를 맞았다. 몬터레이 이후 여러 페스티벌에서 약물과 소요에 의해 사상자가 발생해왔지만, 알타몬트의 비극은 1960년대, 히피 반문화의 끝을 보여준 너무나 상징적인 사건이 되었다. 그리고 그것은 1960년대 록 이데올로기의 한 단면을 드러낸 것이었다.
우드스톡 페스티벌 사회적인 영향
몬터레이와 우드스탁은 청년들을 하나의 문화 블록으로 형성시켰고, 1960년대의 낙관주의와 청년 연대의 상징이 되었다. 우드스탁은 그들에게 다시 돌아갈 수 없는 이상향 혹은 향수의 대상이 되었다. 우드스탁 페스티벌이 1969년 미국, 변화에 대한 갈망으로 끓어오르던 시기의 미국에서 열린 것은 결코 우연이 아니었다. 그것은 1960년대 카운터컬처와 반전운동을 상징하는, 20세기의 가장 큰 문화적 사건이었다.
우드스톡 페스티벌 우드스톡을 기억하며, 테이킹 우드스탁
우드스톡을 회고하는 책과 영화는 그간 많았는데, 엘리엇 타이버의 회고록인 테이킹 우드스탁은 한때 무산 위기에 처했던 우드스톡 페스티벌이 어떻게 무사히 열려 전설로 남게 되었는지에 관한 폭소와 눈물 가득한 뒷이야기이다.
엘리엇 타이버는 누구인가? 우드스탁에 관한 자료는 엄청나게 많지만 거기서 그의 이름은 전면에 등장하지 않는다. 그는 우드스탁을 개최한 4인방도 아니고, 자신의 농장을 콘서트 장소로 제공한 통 큰 농장주도 아니고, 페스티벌을 수놓았던 쟁쟁한 뮤지션은 당연히 아니다. 하지만 그가 없었더라면 우드스톡 호는 좌초했을지도 모른다. [테이킹 우드스탁]은 우드스탁을 가능하게 했던 한 청년, 그러나 그 자신이야말로 우드스탁으로 인해 전혀 다른 인생을 살게 되었노라고 고백하는 청년의 이야기다.
우드스톡 페스티벌 우드스톡을 기억하며, 테이킹 우드스탁
테이킹 우드스탁은 브로크백 마운틴 색, 계로 전성기를 구가하고 있는 이안 감독에 의해 영화화되기도 했다. 대만 출신이지만 미국에서 공부하고 영화 작업을 하는 이안 감독은 아이스 스톰으로 1960년대의 변화의 물결이 사그라지고 물질적 풍요 속 정신적 허무가 지배하던 1970년대 미국사회의 스산한 풍경을, 브로크백 마운틴으로 게이 카우보이들의 비극적 사랑을 그려낸 바 있다. 미국사회 속 이방인이라는 위치가 무색하게 미국 문화에 대한 깊은 이해와 성찰을 보여준 그는 미국 역사상 가장 의미심장한 해인 1969년을 그린 테이킹 우드스탁으로 2009년 칸 영화제 경쟁부문에 진출하기도 했다. 테이킹 우드스탁은 한국에서 2010년 6월 말 개봉 예정이다.
테이킹 우드스탁 한국판은 독특한 글쓰기와 가사 번역으로 유명한 팝 칼럼니스트 성문영 씨가 번역을 맡아 음악에 대한 해박한 지식과 위트 넘치는 번역으로 촌철살인의 유머와 감동을 고스란히 살려냈다.
우드스톡 페스티벌 우드스톡을 기억하며, 테이킹 우드스탁
본명은 엘리야후 타이크버그. 그는 압도적인 종교적 아우라에 짓눌려 사는 유대인과 이탈리아인들이 대부분인 뉴욕 브룩클린 벤슨허스트에서 성장했다. 각각 오스트리아와 러시아 출신의 유대계 이민자였던 부모님은 독특한 교육철학과 투철한 절약정신을 가진 이들이었는데, 아버지는 자식 교육이라면 일단 매질부터 하고 봤고 어머니는 블랙홀보다 강한 흡입력으로 돈을 빨아들이는 수전노였다. 엘리엇은 늘 멍청하고 뚱뚱하다는 말을 들으며 자라 애정 결핍에 자신감 부족인데다, 돌아가신 외할아버지에게서 텔레파시를 받는다는 엄마의 뜻에 따라 랍비 신학교 `예시바`에 보내져 제대로 된 동네친구 하나 사귀지 못한 채 고독한 유년 시절을 보낸다.
우드스톡 페스티벌 우드스톡을 기억하며, 테이킹 우드스탁
그러다 부모님의 잡화점 쇼윈도 디스플레이를 하다 미술에 재능을 보이게 되면서 헌터 칼리지에 진학한다. 그 시절 그는 마크 로스코, 애드 라인하트, 지미 에른스트 등 훗날 현대미술의 거장에 오른 이들과 어울리지만, 당시 그들은 하나같이 무명의 빈털터리에 어두운 예술적 열정에 집어삼켜진 자들이었다. 고생은 자라면서 충분히 했다고 생각한 그는 예술가로서의 길을 포기하고 맨해튼에서 인테리어 디자이너로 자리잡는다. 하지만 뉴욕주 북쪽의 베델에서 모텔 사업을 운영하는 부모님의 SOS신호를 차마 무시하지 못하고 가업을 떠맡게 되면서 그는 자신이 `타이크버그 가의 저주`라 부르는 굴레를 자진해서 짊어지게 된다.
우드스톡 페스티벌 우드스톡을 기억하며, 테이킹 우드스탁
한편 엘리엇에게는 아무도 모르는 또다른 삶이 있다. 열한 살 무렵부터 타임스 스퀘어의 영화관들을 들락거리다 그곳에서 동네 형과 첫경험을 치른 그는 그곳이 온갖 섹스 행각이 벌어지는 장소임을 알게 된다. 하지만 어두운 극장에서 낯선 상대와 벌이는 섹스에 눈뜬 그가 정작 동성애자로서의 정체성을 자각하게 된 건 대학 입학 무렵이다. 대학 졸업 후 그는 맨해튼에서 디자이너로 활동하면서 작가 테네시 윌리엄스, 트루먼 카포티, 사진가 로버트 메이플소프 등 게이 예술가들과 교류하거나 섹스 상대로 스쳐지나간다. 동성애를 교정 가능한 정신병으로 간주하던 시절, 그는 사회로부터 거부당한 동성애자들이 내면화된 동성애혐오에 좀먹어드는 황폐한 광경을 목격한다.
그렇게 주중에는 맨해튼에서 게이 인테리어 디자이너로, 주말에는 베델에 내려와 이성애자 사업가로, 그는 이중의 삶을 살아간다. 무려 십사 년 동안이나. 설상가상으로 베델이 뉴요커들의 근거리 휴양지로 각광받다가 쇠퇴일로를 걷기 시작할 무렵 그곳에 모텔을 사들인 나의 부모님은 텅 빈 에어컨 박스, 전화선이 연결되지 않은 전화기, 시트 세탁을 외국말로 아는 청결상태, 무뚝뚝하기 그지없는 손님접대로 장사를 하는 배짱 두둑한 분들이다.
비밀스런 이중생활과 경제적 파탄에 짓눌리던 그는 80킬로미터밖에 떨어지지 않은 뉴욕주 월킬에서 대규모 뮤직 페스티벌이 열릴 예정이라는 소식을 듣고 공연 개최권을 놓친 것에 아쉬워한다. 그런데 몇 만 명이나 되는 히피와 섹스와 마약이 판치는 광경을 떠올린 월킬 시의회가 공연 허가를 취소하자, 그는 이것이야말로 하늘이 주신 기회라며 곧장 한 통의 전화를 건다. 그리고 얼마 지나지 않아 마이클 랭이 이끄는 우드스탁 주최 팀과 운명적으로 조우한다. 하지만 우드스탁 팀은 습지가 대부분인 모텔 부지는 공연에 적합하지 않다는 판정을 내리고, 절박해진 그는 평소 친하게 지내던 맥스 야스거의 농장을 공연 장소로 추천한다.
그렇게 극적으로 베델에 우드스탁 페스티벌을 유치하게 되면서 엘리엇은 오랜 꿈을 이루게 된다. 뮤직 페스티벌을 개최해 모텔을 숙박지로 제공함으로써 수익을 올리고, 그 길로 모텔을 어떤 바보 부자한테 팔아치우는 꿈을. 하지만 우드스탁은 그 소박한 꿈을 이루어주는 데서 그치지 않았다. 그 축제는 엘리엇 타이버를, 그의 부모님을, 그가 살던 구닥다리 시골인 베델을, 미국이라는 나라를 바꿔놓는 거대한 흐름이 되었다. 우드스탁 페스티벌은 성난 베델 주민들도, 돈벌이 기회를 노리는 마피아도, 걸핏하면 규정을 들먹이는 당국도, 그 누구도 제어하지 못하는, 그 자체로 살아 움직이는 생명체이자 우드스탁 네이션, 즉 새로운 세대의 출현을 알리는 선포였다.
우드스톡 페스티벌 2010 우드스톡 코리아
2010년 봄, `우드스탁 코리아의 개최 여부`에 대한 관심이 쏠렸다. 한 관계자가 웹상에 개최 소식을 올리면서 소문은 일파만파로 퍼져나갔고, 그 진위 여부를 두고 온갖 추측이 난무했다. 공연이 시작되는 그 순간까지는 어찌 될지알 수 없다는, 그간 국내 음악팬들이 겪은 쓰라린 경험은 이런 공방을 더욱 부채질했다. 그러나 1969년 우드스탁 페스티벌의 개최자 중 하나인 아티 콘펠드가 자신의 트위터에 인사말을 올리고 공연을 기획한 국내 기획사가 기자회견을 예고하면서 일단 우드스탁 코리아의 역사적인 개최는 기정사실이 되었다. '한국판 우드스탁'이 현실화될 조짐이 보이는 것이다. 연합뉴스 보도에 따르면 경기도 관계자는 “8월 6~8일 경기도 파주시 평화누리공원에서 국내외 음악가들이 참가하는 대형 페스티벌‘우드스탁 2010’을 개최하는 것을 현재 검토 중”이라고 말했다고 한다. 밴드 라인업도 현재 협의 중인 것으로 알려졌다. 이미 오픈된 우드스탁 홈페이지에는 한국에서 ‘우드스탁 2010’이 8월 6일부터 8일까지 3일간 개최된다는 간단한 공지가 올라왔다.‘With the Father of Woodstock’이라는 문구가 함께 올라와, 우드스탁 페스티벌 최초 기획자인 아티 콘펠드(Artie Kornfeld)가 ‘우드스탁 2010’기획에도 참여함을 암시했다.
우드스톡 페스티벌 2010 우드스톡 코리아
특히, 아티 콘펠트는 지난 18일 자신의 트위터에 “8월 한국 우드스탁에서 봅시다(see y ou at woodstock korea artie kornfeld august)”라는 글을 올린 바 있어서 더욱 관심이 집중된바 있다. 이미 국내에도 펜타포트, 지산, ETPFEST 등 대규모 음악 페스티벌들이 자리잡은 지도 꽤 되었고 점점 더 많은 페스티벌들이 열리고 있지만, 우드스탁 코리아 페스티벌 개최 소식이 음악팬들에게 미치는 여파는 남다르다. 음악 페스티벌이 단순히 음악을 듣고 공연을 즐기는 이벤트가 아니라, 음악을 통해 '차이가 공존하는 세상'을 가장 강력하고도 아름다운 방식으로 보여주는 장이라면 이 모든 시작에는 우드스탁 페스티벌이 있기 때문이다. 우드스탁 코리아는 현실화가 되었으며 SK M&C 주관 하에 8월 6일부터 9일까지 경지도 파주시 임진각 평화누리공원에서 열리기로 확정되었으며 공연 티켓 예매도 진행되었었다. 하지만 주관사는 공연을 1주일 남겨두고 7월 30일, 공연 취소를 발표한다. 주관사에 따르면 29일 미국 우드스탁벤처스가 '우드스탁' 명칭 사용과 관련된 표지사용가처분 신청을 제기한 데다 공연 기획에 필요한 비용이 확보되지 않아 행사를 취소한다고 밝혔다. 또한, 공연 취소 발표 전부터 홍보과정에서 참여하기로 발표한 넥스트, 심플 플랜의 소속사에 따르면 출연에 대한 계약 어떠한 합의도 이루어지지 않았다고 한다.
바트나이외쿠틀
바트나이외퀴들(아이슬란드어: Vatnajökutle)은 아이슬란드 최대의 빙하로, 아이슬란드섬 남동쪽에 자리하고 있다. 아이슬란드 국토 면적의 8% 이상을 차지하며, 그 넓이는 8,100km2이다. (북극권인 세베르니섬 빙하를 제외하면) 부피로는 유럽 최대이며, 넓이로는 스발바르 제도의 노르아우스틀라네섬에 있는 에우스트폰나에 이어 두 번째이다. 평균 두께는 400m이며, 최대 1000m인 곳도 있다.
중앙에는 그림스뵈튼 화산이 위치하고 있다.
이보다 더 좋을 순 없다
《이보다 더 좋을 순 없다》(영어: As Good As It Gets)는 1997년에 개봉한 미국의 로맨틱 코미디 영화로, 제임스 L. 브룩스가 연출, 공동 각본, 제작을 맡았다. 모두가 싫어하는 괴팍한 작가 멜빈과 아픈 아들에 대한 의무로 자기 삶을 포기해 온 식당 종업원 캐럴의 사랑 이야기를 그린다.
1998년 제70회 아카데미상에서 총 7개 부문에 후보 지명되었으며, 그중 남우 주연상(잭 니컬슨)과 여우 주연상(헬렌 헌트)을 수상하였다.
이보다 더 좋을 순 없다 줄거리
멜빈 유돌(Melvin Udall: 잭 니컬슨 분)은 강박증이 있는 로맨스 소설 작가이다. 뒤틀리고 냉소적인 성격인 멜빈은 다른 사람들의 삶을 경멸하며, 신랄하고 비열한 독설로 그들을 비꼰다. 그의 강박증 역시 유별나다. 길을 걸을 땐 보도블록의 틈을 밟지 않고, 사람들과 부딪히지 않으려고 뒤뚱거린다. 식당에 가면 언제나 똑같은 테이블에 앉고, 가지고 온 플라스틱 나이프와 포크로 식사를 한다. 이러한 신경질적인 성격 탓에 모두들 그를 꺼려한다.
그러나 24시간 카페에서 종업원으로 일하는 캐럴 코널리(Carol Connelly: 헬렌 헌트 분)만은 예외이다. 언제나 인내심 있는 태도로 멜빈을 대하는 그녀는 그의 신경질적인 행동을 참고 식사 시중을 들 수 있는 유일한 사람이다. 그러나 그녀에게도 어려움은 있다. 그녀는 천식으로 괴로워하는 어린 아들이 있지만, 변변한 치료도 못할 정도의 빠듯한 살림을 아이 아빠 없이 혼자 꾸려 나가야 하는 것이다.
이보다 더 좋을 순 없다 줄거리
멜빈이 못마땅하게 생각하는 사람들 중의 하나는 이웃에 사는 동성애자 화가인 사이먼(Simon Bishop: 그레그 키니어 분)이다. 사이먼은 멜빈이 자신의 생활 방식을 싫어하며 또한 그의 작고 귀여운 개 버델도 미워한다는 것을 알고 있다. 사이먼의 작품 중개인이자 연인인 프랭크(Frank Sachs: 큐바 구딩 주니어 분)는 멜빈이 사이먼에게 못되게 굴 때마다 물리적인 위협으로 멜빈을 으르기도 한다.
하지만 모든 것은 변한다. 사이먼이 강도들로부터 구타를 당하자 멜빈이 사이먼의 애견 버델을 돌봐야 하는 상황이 된 것이다. 처음에 멜빈은 버델을 싫어하지만, 이 작은 강아지로 인해 멜빈의 얼음 같은 심장은 서서히 녹기 시작한다. 그는 버델을 잘 돌볼 뿐만 아니라 사이먼과 캐럴의 개인적인 곤경에 대해서도 관심을 갖게 된다. 어느덧 자신 안의 인간미를 느끼게 된 멜빈은 버델의 주인인 사이먼과의 우정을 가꾸고, 따뜻하게 마음을 열어준 캐럴과의 로맨스를 시도하는데…
이보다 더 좋을 순 없다 우리말 녹음
KBS 성우진 (2001년 10월 27일)
길상사 (서울)
길상사(吉祥寺)는 대한민국 서울특별시 성북구 성북동에 있는 사찰이다. 대한불교 조계종 소속 송광사의 말사이다. 또한 시민모임 맑고 향기롭게의 근본도량이다.
길상사 (서울) 역사
본래는 '대원각'이라는 이름의 고급 요정이었으나 요정의 주인이었던 고 김영한(1916~1999, 법명 길상화)이 법정 스님에게 자신이 소유한 요정 부지를 시주하여 사찰로 탈바꿈하게 되었다. 김영한은 일제 시대의 시인 백석의 시 《나와 나타샤와 흰 당나귀》에 등장하는 나타샤로 알려져 있으며, 백석은 연인이었던 그녀에게 자야(子夜)라는 애칭을 붙여주었다고 한다.
처음 1985년에 김영한으로부터 자신의 재산을 희사해 절을 짓게 해달라는 요청을 받고 법정은 이를 간곡히 사양하였으나, 김영한은 10년 가까이 법정을 찾아와 끈질기게 부탁했고 이에 법정 또한 이를 받아들여, 1995년 6월 13일 대한불교조계종 송광사 말사인 '대법사'로 등록하여 처음 사찰이 되었고, 초대 주지로 현문이 취임하였다. 1997년에 맑고 향기롭게 근본도량 길상사로 이름을 바꾸어 재등록되었고 같은 해 2월 14일에 초대 주지로 청학이 취임하였다.
길상사 (서울) 역사
김영한은 평생 백석의 생일인 7월 1일에는 식사를 하지 않았고, 길상사에 기부된 김영한의 대원각 재산은 시가 천억 원에 달하는 것으로 '그 많은 재산이 아깝지 않느냐'는 기자의 물음에 김영한은 '1000억은 그 사람의 시 한 줄만 못하다'고 대답했다고 할 정도로 백석을 그리워했다고 한다. 1999년 11월 14일에 세상을 떠나면서 자신의 유해를 눈이 오는 날 길상사 경내에 뿌려달라는 유언을 남겼다. 길상사 경내의 길상헌 뒤쪽 언덕에는 김영한의 공덕비가 세워졌다.
사찰의 창건주였던 법정은 불문에 귀의한 김영한에게 길상화라는 법명을 주었고, 김영한 사후에도 길상사에서 정기법회를 열었으며, 2010년 3월 11일 길상사에서 78세(법랍 54세) 로 입적하였다. 또한 길상사의 개원법회가 열리던 1997년 12월 14일에 고 김수환 스테파노 추기경이 법회에 참석해 법정과 함께 나란히 축사를 했고 법정 또한 이에 답하여 1998년 2월 24일에 명동성당을 찾아 법문을 설법하였다. 길상사 경내에는 공덕주 김영한의 공덕비와 함께, 법정의 영정과 그 생전 유품들을 전시한 기념관도 함께 마련되어 있다.
길상사 (서울) 역사
경내에는 극락전, 지장전, 설법전 등의 전각이 있으며 행지실, 청향당, 길상헌 등의 요사가 존재한다. 2011년 이후 덕운이 주지로 취임하였으며, 불교 자선재단 맑고 향기롭게의 근본도량으로써 여러 가지 사회사업을 펼치고 있다. 또한 경내에 있는 관음보살 석상은 천주교 신자이자 가톨릭 예술가인 최종태가 건립한 것으로, 같은 조각가가 혜화동 성당에 건립한 성모 마리아 석상과 닮아 있다.
길상사 (서울) 사찰명
길상사(吉祥寺)의 절 이름은 ‘길하고 상서로운 절’이란 의미로, 묘길상(妙吉祥) 곧 문수보살의 별칭에서 인용된 불교용어이며, 승보사찰(僧寶寺刹) 송광사(松廣寺)의 옛 이름이기도 하다.  송광사는 신라 말 혜린(慧璘)선사에 의해 창건되었는데, 창건 당시의 이름이 송광산 길상사였으며 100여 칸쯤 되는 절로 30, 40명의 스님들이 살 수 있는 그리 크지 않은 규모의 절이었다고 한다. 송광산 길상사가 새로운 규모로 중창되고 한국 불교의 중심으로 각광을 받게 된 것은 고려 중기의 고승 보조국사 지눌스님이 9년 동안 중창불사를 통해 절의 규모를 확장하고, 정혜결사를 통하여 한국 불교의 새로운 전통을 확립한 근본도량으로 참선을 중요시하는 선종사찰로 탈바꿈하게 되었다. 송광사는 현재 오늘날까지도 승보사찰로 불리는 한국의 대표적인 선종사찰로 여겨지고 있다.
길상사 (서울) 사찰명
법정 스님은 1993년 10월, 뜻있는 작가와 신도들과 함께 프랑스에 ‘송광사 파리 분원 길상사’를 개원하였다. 그리고 1995년 김영한 여사로부터 대원각을 기증받아 송광사 분원 대법사로 등록하였다가, 길상(吉祥)이라는 말을 좋아하던 법정 스님은 1997년 1월 29일 창건 준비인 모임에서 처음으로 ‘길상사’란 절 이름을 공식화하였다.
초광대역
초광대역 (Ultra-wideband, UWB)는 기존의 스펙트럼에 비해 매우 넓은 대역에 걸쳐 낮은 전력으로 대용량의 정보를 전송하는 무선통신 기술이다.
PC의 대용량 데이터를 프린터에 고속전송 및 인쇄, HDTV 동영상을 PC에 전송 및 저장할 수 있다. 또한 디지털 카메라로 찍은 정지화상을 프린터로 전송할 수 있다. 3.1∼10.6GHz대의 주파수 대역을 사용하면서 10m∼1km의 전송거리를 보장한다. UWB는 지난 40여년간 미국 국방부에서 군사용 무선통신기술로 사용되다가, 미국 통신 주파수 관할 기관인 연방 통신 위원회(FCC)가 최근 민간에 개방하면서 관심을 모으게 되었다. UWB는 1990년대까지 미국 국방부의 '블랙프로젝트' 레이다 기술에 적용돼 왔다. GHz폭의 주파수 대역을 사용, 초당 100~500M의 속도로 전송이 가능한 무선통신기술로 커다란 용량의 동영상을 떨림이나 손실없이 완벽하게 전송할 수 있고 전송거리도 블루투스의 100m에 비해 10배나 긴 1km에 달해 완벽한 홈 네트워킹 시스템을 구현할 수 있게 되며 모든 디지털 가전의 선을 없앨 수 있게 됐다.
아메리카에선 특별한 면허가 없어도 사용이 가능하다.
초광대역 정의
반송파・변조의 유무와 상관없이 근거리고속통신이 가능한 무선기술을 뜻한다.
임펄스 라디오(Impulse Radio, 임펄스 무선)방식으로, 변조를 하지 않고 1나노초(ns)이하의 수백피코초(ps) 정도의 굉장히 짧은 임펄스형 단순 펄스(pulse) 신호를 무선으로 송수신하는 통신방식을 말한다.
초광대역 일반적인 초광대역무선
반송파・광대역변조를 이용한 근거리고속통신이 가능한 무선기술을 말한다. 위치측정이나 레이다 기능도 가지고있다. IEEE 802.15.3a를 일컫는 경우가 많다. 무선 USB의 기본 기술이다.
단지, IEEE 802.15.3a 워킹그룹은 후술할 MB-OFDM를 지지하는 진영과 DS-UWB를 지지하는 진영간의 합의가 형성되지 않은 채로 2006년 1월의 회의에서 규격 책정을 포기했기 때문에 현재는 각 방식의 진영에 의해 사실상 표준의 획득 경쟁이 벌어지고 있다.
마이크로파 대
미국에서는 3.1GHz～10.6GHz가 이용가능하다.
일본에서는3.4～4.8GHz、7.25～10.25GHz가 이용 가능하다.
또한 3.4～4.8GHz의 이용에 관해서는 제 4세대 휴대전화나 WiMAX 등과의 대역 경쟁이 예상되기 때문에, 다른 통신방식과의 간섭회피기술(DAA)의 탑재가 의무시되고 있다. (2008년말에는, 4.2～4.8GHz의 대역에 한해서DAA없이도 이용 가능하다)
초광대역 일반적인 초광대역무선
단위주파수 당 출력 Level(방사전자잡음규제치) - -41.3 dBm/MHz
준 미리파 대
22GHz～29GHz
단, 23.6～24GHz은 전파천문・지구탐사위성 등에 사용되는 대역이기에 이 대역을 방해하지 않는 것을 조건으로 한다..
이하의 방식은 위에 기술한 방식의 절충 방식이다.
CSM(Common Signaling Mode) 방식
MB-OFDM방식과 DS-UWB방식의 절충 방식. 쌍방의 물리층을 인정하고 공존에 필요한 작업을 MAC의 프로토콜에서 실행한다. 3960MHz를 중심주파수로 하는 500MHz폭의 공통 밴드(Common Signaling Mode Band)를 정해 최대 10Mbps정도의 통신을 실현한다.
가부좌
가부좌(跏趺坐) 또는 연꽃 자세(산스크리트어: पद्मासन 파드마사나)는 고대 인도의 다리를 꼬고 앉는 명상 자세로, 각 발이 반대쪽 허벅지에 놓이는 자세이다. 하타 요가보다 앞선 요가의 고대 아사나이며, 힌두교, 탄트라, 자이나교, 불교 전통에서 명상을 위해 널리 사용된다.
변형 자세로는 쉬운 자세(수카사나), 반 연꽃 자세, 묶인 연꽃 자세, 영적 결합 자세 등이 있다. 요가 머리서기를 포함한 여러 다른 아사나의 고급 변형 자세에서는 다리를 연꽃 자세 또는 반 연꽃 자세로 유지한다. 이 자세는 바닥에 앉는 데 익숙하지 않은 사람들에게는 불편할 수 있으며, 억지로 다리를 자세에 맞추려고 하면 무릎에 부상을 입을 수 있다.
힌두교의 명상하는 금욕적인 신인 시바, 불교의 창시자인 고타마 붓다, 자이나교의 티르탕카라들은 특히 조각상에서 연꽃 자세로 묘사되었다. 이 자세는 참선과 요가의 상징이며, 건강한 삶과 웰빙의 상징으로 서양 문화에 자리 잡았다.
가부좌 어원 및 역사
파드마사나라는 이름은 산스크리트어 पद्म Padma, "연꽃"과 आसन Āsana, "자세" 또는 "좌석"에서 유래했다. 아시아 문화권에서 연꽃은 연못 바닥의 진흙에 뿌리를 내리고 있지만 물 위로 솟아올라 꽃을 피우므로 완전과 구경각으로의 성장을 상징하는 데 사용된다. 중국 불교와 티베트 불교에서는 이 자세를 "바즈라 자세"(산스크리트어 vajrāsana, 중국어 金剛座 jīngāngzuò)라고도 부른다.
가부좌 어원 및 역사
이 자세는 고대부터 있었으며, 8세기 서적인 파탄잘리요가샤스트라비바라나(Patanjalayogashastravivarana)에서 다른 아사나(좌법)와 함께 묘사되어 있다. 기원후 380년부터 415년경에 통치했던 찬드라굽타 2세의 디나르 주화에는 가부좌로 연꽃 위에 앉은 인물이 그려져 있다. 자세(아사나)를 논의한 최초의 탄트라 문헌인 6세기-10세기 니스바사타트바삼히타 나야수트라(Nisvasattvasamhita Nayasutra, 4.11-17, 4.104-106)는 명상가와 "만트라 사용자"에게 가부좌 또는 유사한 자세로 앉도록 지시한다. 15세기 하타 요가 프라디피카는 이 자세가 모든 질병을 파괴하며, 이 자세를 취하고 나디 통로를 통해 들여마신 공기를 유지하는 요기는 해탈을 얻는다고 기술한다.
수카사나는 산스크리트어 सुख sukha에서 유래했으며, "기쁨" 또는 "쉬움"을 의미한다. 19세기 슈리타트바니디는 이 자세를 묘사하고 그림으로 보여준다. 이 이름과 다양한 앉은 자세를 나타낼 수 있는 더 일반적인 이름인 요가사나("요가 자세")는 4세기 다르샤나 우파니샤드와 같은 훨씬 오래된 문헌에서 명상 자세로 발견된다.
가부좌 자세
바닥에 양반다리로 앉은 상태(수카사나)에서 한 발을 반대쪽 허벅지 위에 올려놓고 발바닥이 위를 향하게 하고 발뒤꿈치는 배 가까이 둔다. 그런 다음 다른 발도 가능한 한 대칭적으로 반대쪽 허벅지 위에 올려놓는다. 이 자세는 "매우 열린 엉덩이"를 필요로 한다. 쿠션이나 담요와 같은 지지대를 사용하여 변형할 수 있다. 앞 가장자리에 앉으면 골반이 앞으로 기울어진다.
가부좌 변형
수카사나(산스크리트어: सुखासन) 또는 쉬운 자세는 다리를 단순히 몸 앞에 교차시킨다.
반 연꽃 자세(अर्ध पद्मासन, 아르다 파드마사나)에서는 한쪽 다리를 구부려 땅에 대고, 다른 쪽 다리는 구부려 발을 연꽃 자세로 만든다. 이는 완전한 연꽃 자세보다 더 쉬운 명상 자세이다.
묶인 연꽃 자세(बद्ध पद्मासन, 밧다 파드마사나)에서는 수행자가 완전한 연꽃 자세로 앉아 각 손을 등 뒤로 뻗어 반대쪽 발을 잡는다.
영적 결합 자세(योगमुद्रासन, 요가무드라사나)에서는 수행자가 완전한 연꽃 자세로 몸을 앞으로 구부려 이마를 가능한 한 바닥에 가깝게 가져간다. 이 자세는 아사나이자 무드라이다. 더 쉬운 변형은 아르다 파드마사나에서 시작한다.
시르사아사나(요가 머리서기), 사르방가사나(어깨서기), 심하사나(사자 자세), 마츠야사나(물고기 자세), 고락샤사나(소치기 자세)와 같은 몇몇 다른 아사나의 변형 자세는 다리를 연꽃 자세로 취한다. 바타야나사나(말 자세)와 아르다 마첸드라사나(반 물고기 자세)의 고급 형태와 같은 아사나는 한쪽 다리를 반 연꽃 자세로 취한다.
가부좌 효과
가부좌는 요가 자세 중 가장 흔하게 부상을 유발하는 자세 중 하나이다. 다리를 가부좌로 억지로 넣으려고 하면 무릎 부상을 입힐 수 있으며, 내측 반월상 연골을 압박하여 손상시키고 이는 통증을 유발하며 치유에 오랜 시간이 걸린다. 완전한 가부좌를 취하려면 고관절이 약 115도 바깥쪽으로 회전해야 한다. 이 정도의 고관절 회전을 달성할 수 없는 학생들은 무릎 관절을 옆으로 구부려 보상하려고 할 수 있으며, 이는 부상 위험을 증가시킨다. 무릎을 구부리는 대신 허벅지를 바깥쪽으로 회전하도록 유도할 수 있다(손 압력 또는 스트랩 사용).
요가 구루인 B. K. S. 아이엥가는 바닥에 앉는 데 익숙하지 않은 사람들은 처음에는 무릎에 "극심한" 통증을 느낄 것이지만, 연습하면 이 통증이 가라앉고 자세가 편안해지며, 휴식과 각성을 동시에 주어 프라나야마에 이상적이라고 언급했다.
20세기 일부 요가 학파의 지지자들(예: 아이엥가)은 어떤 증거도 제시하지 않고 특정 장기에 대한 요가의 효과를 주장했다.
아이엥가는 파드마사나가 배와 요추 부위의 혈액 순환을 촉진하고 척추와 복부 장기를 강화한다고 주장했다.
가부좌 예술과 문화에서
불교에서 창시자 고타마 붓다의 조각상은 때때로 가부좌로 연꽃 위에 앉아 있는 모습으로 묘사된다.
힌두교에서는 조각상에서 신들, 특히 시바가 가부좌로 명상하는 모습이 자주 묘사된다. 발리에서는 파드마사나가 자세의 이름을 딴 힌두교 사당의 한 종류이기도 하다.
자이나교에서는 앉아 있는 티르탕카라들이 가부좌로 표현된다.
가부좌 예술과 문화에서
종교학자 토머스 트위드는 2008년에 "불교 수행의 지배적인 이미지는 눈을 반쯤 감고 가부좌로 앉아 있는 고독한 명상가였다"고 썼다. 이언 플레밍의 1964년 소설인 두 번 산다에서는 액션 히어로 제임스 본드가 일본을 방문하여 "가부좌로 부지런히 앉는 연습을 했다"고 나온다. 비평가 리사 M. 드레스너는 본드가 플레밍 자신의 자세와의 씨름을 반영한다고 언급했다. BBC 기자 메건 레인은 2003년에 요가가 주류가 된 이후 가부좌(예: 나무 자세)가 "온갖 종류의 상품과 서비스"를 판매하기 위해 광고주들에 의해 사용되었다고 논평했다. 그녀는 비타민, 피트니스 클럽, 정수기, 프로바이오틱 요구르트와 같은 "건강한 생활" 용품뿐만 아니라 자동차, 항공사, 금융 서비스 "심지어 맥주"와 같은 관련 없는 품목들도 웰빙의 메시지를 전달하기 위해 요가 이미지를 사용했다고 언급했다. 폴란드의 Obory Dairy는 광고 대행사에 "Jogi" 요구르트를 고급스럽고 긍정적인 이미지로 인식시키라는 목표를 주었다. 대행사는 "Jogi와 함께 하루를 시작하세요"라는 제목 아래 새벽에 연꽃 자세로 명상하는 두 젊은 여성의 사진으로 응답했는데, 이 브랜드 이름은 폴란드어로 "요가"를 의미하기도 한다.
기소법정주의
기소법정주의는 기소하기에 충분한 객관적인 혐의가 있을 때는 반드시 기소를 해야만 한다는 주의를 말한다. 기소편의주의에 대응하는 말로, 기소합법주의라고도 한다. 이 주의에서는 공소의 취소도 인정되지 않는다.
독일에서는 기소법정주의를 원칙으로 하고 있으며, 극히 예외적인 경우에 대해 기소편의주의를 택하고 있다. 독일에서는 공소 기관에서 충분한 혐의가 있음에도 기소하지 않는 경우, 법원에 "기소 강제"를 요청할 수 있다. 독일에서도 한국의 재정신청과 마찬가지로 공소 기관에 항소를 한 뒤에야 기소 강제를 요청할 수 있다.
대한민국 대검찰청 중앙수사부
대한민국 대검찰청 중앙수사부(大韓民國大檢察廳中央搜查部) 또는 대검 중수부(大檢中搜部), 중수부(中搜部)는 검찰총장의 명령을 직접 받아 수사하는 대검찰청의 부서이다. 검찰의 예하 부서 중에서도 특별한 조직으로 지칭된다. 전두환 노태우 두 전직대통령 비자금 사건, 옷로비 사건, 대우 사건, 한보 사건, 주혜란 사건 등을 성역없이 수사, 처리하여 대검찰청 내에서도 막강한 권한을 가진 부서로 통했다.
중수부는 1949년 12월 검찰청법에 중앙수사국 설치규정이 마련된 직후에는 예산을 확보하지 못해 표류하다가, 1961년 5월 9일 대검찰청 중앙수사국으로 출범하였다. 1962년 8월 수사국으로 바뀌고 1963년 12월 7일 신직수 검찰총장이 겸임으로 임명되면서 중앙수사국이 실질적으로 설치되었다. 1982년 4월에 중앙수사국은 중앙수사부로 이름을 바꿨다.
대한민국 대검찰청 중앙수사부 조직
대통령령인 "검찰청 사무기구에 관한 규정"에 따르면, 중수부 아래에는 중앙수사 1과, 중앙수사 2과, 첨단범죄수사과 등을 두고 있으며, 중수부장 아래 수사기획관 1인을 두도록 하고 있다.
중앙수사 1과가 2과보다 다루는 범위가 넓고, 첨단범죄수사과는 첨단범죄를 주로 담당한다는 차이가 있으나, 결국 검찰총장의 명령에 따라 움직인다는 점에서는 동일하다.
중수부 부장은 지방검찰청 검사장급이며, 각 과 과장은 고등검찰청 검사급이다. 중수부는 검찰연구관으로 활동하는 대검찰청 소속 검사들을 지휘할 수 있으며, 전국 일선의 검사들을 언제든 파견받을 수 있다.
대한민국 대검찰청 중앙수사부 역사
중수부는 1949년 12월 검찰청법에 중앙수사국 설치규정이 마련된 직후에는 예산을 확보하지 못해 표류했다. 장면 총리는 1960년 9월 23일의 시정 연설에서 "경찰 기구의 개편과 함께 대검찰청 안에 중앙 수사국을 발족시켜 각종 정보기관을 연결 조정하는 한편, 과학적인 수사 방법으로 공산 괴뢰 무장 간첩의 남침 방지와 색출은 물론 범죄 수사의 완벽을 기하려 한다" 며 특별 수사 기관의 필요성을 강조했다. 그러나 중앙수사국은 별도의 조직이 없이  보고만 받는 기관으로 존재하였다.
1961년 4월에야 4개의 과(수사·사찰·특무·서무)가 구성됐고, 1961년 5월 9일 중앙수사국이 출범했다.  중앙수사국은 1962년 8월 수사국으로 바뀌었고, 5·16 군사 정변 뒤인 1963년 12월 7일 신직수 검찰총장이 겸임으로 임명되면서 중앙수사국의 실질적인 설치가 이뤄졌다. 신직수는 1969년 3월 대검 수사국의 기능을 강화했다. 1973년 특별수사부로 바뀌어 검찰총장 하명 사건들을 전담하기 시작했다.