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발해국지장편 개요
전지(前志) 2권, 정지(正志) 15권, 후지(後志) 3권의 3부문으로 크게 나뉜다. 전지는 총략 상·하(總略上下)로서, 한국을 비롯하여 중국·일본 등 여러 나라의 문헌에서 발해에 관한 기록을 수집 망라하여 기본 자료로 삼았다. 후지는 문징(文徵)·총고(叢考)·여록(餘錄)으로서 문징은 발해 관계의 시(詩)·문(文)을 모은 것이고, 총고·여록은 저자 자신의 연구·논고(論考)에 해당한다. 전지와 후지를 앞뒤로 끼고 있는 정지는 전통적인 기전체(紀傳體)에 따라 기(紀) 2권(세기·후기), 표(表) 4권(연표·세계표·대사표·속부표), 전(傳) 5권(종신열전·제신열전·사서열전·속부열전·유예열전), 고(考) 4권(지리고·직관고·족속고·식화고)으로 되어 있으며, 이 책의 핵심을 이룬다.
발해국지장편 개요
발해를 건국한 사람을 논하면서 대조영(大祚榮)이 고구려 출신임을 분명히 하고, 발해 문화를 고구려 문화의 계승으로 설명하였다. 한국에서는 《삼국사기》 이후로 발해에 대하여 무관심하였는데, 실학자(實學者)가 그 부당성을 지적, 발해사에 깊은 관심을 표시하였다. 유득공(柳得恭)은 《발해고》에서 통일신라를 남국(南國), 발해를 북국(北國)으로 하는 남북국설(南北國說)을 제창하고 삼국사(三國史) 다음에 남북국사를 엮을 것을 역설하였으며, 한치윤은 《해동역사》에서 발해를 고구려·백제·신라·고려와 같은 비중으로 다루었다.
발해국지장편 평가
중국 본위로 엮어졌기 때문에 발해를 보는 관점과 이론에 모순이 없는 것은 아니나 발해사 연구에 크게 기여하였다.
윤흥길
윤흥길(尹興吉, 1942년 12월 14일 ~ )은 대한민국의 소설가이다.
전라북도 정읍군 정주읍 시기리 출생이며, 전주 사범학교를 수학하고 원광대학교 국문과를 졸업하였다. 1968년 《한국일보》 신춘문예에  〈회색 면류관의 계절〉이 당선되어 등단하였다. 주요 작품으로 《황혼의 집》,《장마》,《묵시의 바다》,《완장》,《아홉 켤레의 구두로 남은 사내》 등이 있다. 인간의 근원적인 갈등과 민족적 의식의 저변에 위치한 삶의 풍속도를 예리하게 파헤치는 솜씨를 지닌 작가이다.
김국태 (소설가)
김국태(金國泰, 1938년 6월 4일~ 2007년 5월 29일)는 대한민국의 소설가이다.
김국태 (소설가) 생 애
경기도 화성군(華城郡) 오산읍(烏山邑) 태생이며, 호는 강사(江史)이다. 서울대학교 사범대 교육학과 및 신문대학원을 졸업하였다. 1969년 〈까만 꽃〉,〈떨리는 손〉이 《현대문학》에 안수길의 추천을 받아 등단하였다. 추계예술대학교 교수를 역임하였으며, 주요 작품으로 〈황홀한 침묵〉,〈각서 풍년〉,〈귀는 왜 줄창 열려 있나〉,〈무인도에 가서〉 등이 있다. 우리 이웃들의 평범한 생활 속에 깃든 따뜻한 인간미를 그려내는 작가 중의 한 사람이다. 향년 70세의 일기로 세상을 떠났다.
서영은 (소설가)
서영은(徐永恩, 1943년 5월 18일 ~ )은 대한민국의 소설가이다. 본관은 달성(達城)이다.
서영은 (소설가) 생애
강원도 강릉 출생이며, 강원도 강릉사범학교를 졸업하였으며 건국대학교 영어영문학과를 중퇴하였다. 1968년 《사상계》 신인상 공모에 〈교(橋)〉가 입선하였고, 1969년 《월간문학》에 〈나와 '나'〉가 당선하여 등단하였다. 주요 작품에 〈타인〉,〈금 깃털〉, 〈살과 뼈의 축제〉, 〈먼 그대〉 등이 있다. 자아의 갈등을 상징적이고 우화적인 수법으로 그려내는 리얼리즘 계열의 작가로 알려져 있으며, 현실에서의 삶의 조건에 대한 보다 인간적인 관찰을 거쳐 초월적 입장에서 어떤 절대세계에 의미를 부여하고자 했다.
조해일
조해일(趙海一, 1941년 4월 18일 ~ 2020년 6월 19일)은 대한민국의 소설가이다.
중화인민공화국 하얼빈에서 출생하였으며, 본명은 조해룡(趙海龍)이다. 광복 후 서울로 이주하였고 경희대학교 국어국문학과를 졸업하였다. 1970년 《중앙일보》 신춘문예에 〈매일 죽는 사람〉이 당선되어 등단하였다. 경희대학교 국어국문학과 교수를 역임하였으며, 주요 작품으로 《매일 죽는 사람》,《아메리카》,《겨울 여자》,《왕십리》,《지붕위의 남자》,《갈 수 없는 나라》,《우요일》,《엑스》,《임꺽정》 등이 있다. 1970년대의 산업화 사회에서 소설이라는 장르를 대중과 결합시킨 작가라는 평을 받고 있다.
발레 음악
발레 음악이란 발레 공연을 위해 작곡된 음악의 형식을 말한다. 음악이 발레에서 결여될 수 없는 요소임은 새삼스럽게 말할 나위도 없다. 음악을 수반하지 않는 발레는 존재하지 않는다. 무용은 음악의 템포나 리듬, 또는 그 소절(小節)에 따라 안무되고 추어진다. 그러한 의미에서 음악은 무용을 규제(規制)하는 중요한 구실을 한다. 따라서 음악의 내용 여하에 따라 발레의 성과가 결정될 정도로 중요하다.
고전 발레의 음악은 심포니(교향곡)의 형식으로 쓰이고 연주는 오케스트라(管絃樂)에 의한다. 그것은 발레가 많은 인원이 추는 춤이라는 점에 그 원인이 있다. 음악은 정경(情景)과 무용의 두 부분으로 나뉜다. 정경 가운데에도 댄스 신이 없는 것은 아니나 정경은 주로 극적인 내용의 장면 설정이라든가 묘사 및 극의 진행에 필요한 음악이며, 무용 음악의 부분은 예컨대 파 드 되처럼 주로 솔리스트들이 추기 위한 음악이다. 그것들은 솔리스트나 코르 드 발레의 출입에서 그 발걸음 수까지 계산되고 댄스 파트도 미리 안무자(按舞者)와 협의하여 결정된다. 그 범위내에서 작곡가가 자유롭게 악상(樂想)을 발전시키는 것이다.
발레 음악
발레와 공동으로 내용을 표현하고 진행시키는 중요한 구실을 지니며, 동시에 음악으로서의 예술적인 독자성을 갖추고 있어야만 한다. 그런데 그와 같은 발레가 태어난 것은 겨우 19세기 이후부터였다. 그 이전에는 대개가 반주음악적인 역할밖에 다하지 못했던 것이다. 19세기 이후에도 발레 음악은 주로 기능인적(技能人的)인 발레 작곡가의 손에 맡겨져 있어서 그들은 기성의 발레 악곡 가운데에서 적당히 선택한 무용곡을 주어 안무자의 주문에 응하고 있었던 경우가 많았다. 그것이 현재처럼 예술적인 발레음악으로까지 승화한 것은 19세기 말에 차이콥스키가 앞서 말한 발레작품을 위한 음악을 작곡한 이후부터이다.
백조의 호수
《백조의 호수》(러시아어: Лебединое озеро)는 러시아의 표트르 일리치 차이콥스키가 작곡한 발레 음악이자 이 음악에 맞춰 공연되는 발레 작품이다. 초연 때는 연출이나 무대 장치가 서툴렀기 때문에 호응을 얻지 못했으나, 차이콥스키의 음악과 마리우스 프티파, 레프 이바노프의 개작으로 처음으로 그 진가가 인정되고, 고전 발레를 대표하는 작품으로서 각국에서 상연되기에 이르렀다. 시나리오는 독일 전래 동화를 기반으로 하여, 악한 마법사의 저주에 걸려 백조로 변한 오데트 공주에 대한 이야기이다. 전체에 넘쳐흐르는 감미로운 선율은 오데트 공주의 슬픈 운명을 묘사하였고, 또한 제3막의 궁정 무도회의 성격(character) 무용에서는 민족적 리듬을 지닌 소곡을 차례로 전개한다. 오데트 공주의 주제 음악은 특히 유명하다. 관습적으로 오데트 공주를 연기하는 프리마 발레리나는 지그프리드 왕자를 유혹하는 흑조 오딜도 동시에 연기한다.
백조의 호수 줄거리
지그프리드 왕자는 교사, 친구, 신민과 함께 그의 생일을 축하한다. 여흥은 왕자의 자유로운 생활을 걱정하는 지그프리드의 어머니인 여왕에 의해 곧 방해받고 만다. 여왕은 다음 저녁에 열리는 왕실 무도회에서 신부를 정해야 한다고 당부하지만, 왕자는 사랑을 위해 결혼할 수 없다는 것에 화가 난다. 왕자의 친구인 벤노와 교사는 왕자의 기분을 풀어 주려 한다.  저녁이 드리워질 때 벤노는 백조 무리가 머리 위로 지나가는 것을 보고 사냥을 가자고 제안한다. 왕자와 친구들은 석궁을 들고 백조를 쫓기 위해 떠난다.
백조의 호수 줄거리
지그프리드 왕자는 친구들과 떨어진다. 왕자가 호수 옆 빈터에 다다랐을 때 백조 무리가 근처에 앉는다. 왕자는 백조를 향해 석궁을 겨누지만 백조 무리 중 한 마리가 아름다운 아가씨 오데트로 변신하는 것을 보자 얼어붙고 만다. 오데트는 처음에 지그프리드에게 겁을 먹지만, 왕자가 그녀를 해치지 않겠다고 약속하자 자신이 백조의 여왕 오데트라고 말한다. 오데트와 다른 백조들은 부엉이 같이 생긴 사악한 마법사 로트바르트의 저주의 희생자였다. 낮 동안 그들은 백조로 변하고, 밤에만 오데트의 어머니의 눈물로 만들어진 마법의 호수 옆에서 인간의 형상으로 돌아온다. 저주는 오직 사랑을 하지 않았던 사람이 오데트를 영원히 사랑할 것을 맹세했을 때만 깨질 수 있다. 로트바르트가 갑자기 나타나자 왕자는 그를 죽이겠다고 하지만 로트바르트는 저주가 깨지기 전에 죽으면 저주는 되돌릴 수 없다고 호소한다. 로트바르트가 사라지자 백조들이 빈터를 매운다. 지그프리드는 석궁을 부수고 오데트의 신뢰를 얻기 시작한다. 그러나 아침이 되었을 때 사악한 저주는 오데트와 그녀의 시종들을 호수로 끌고가고, 그녀들은 다시 백조가 된다.
백조의 호수 줄거리
무도회를 위해 왕궁에 손님들이 도착한다. 여왕이 왕자가 신부로 선택하길 바라는 여섯 명의 공주가 왕자에게 소개된다. 그 때 로트바르트가 인간으로 변장하고 오데트와 똑같이 변신한 딸 오딜과 함께 나타난다. 공주들은 왕자의 관심을 끌기 위해 춤을 추지만 오딜을 오데트로 착각한 지그프리드 왕자는 오직 오딜만 바라보고 오딜하고만 춤을 춘다. 오데트는 환영으로 나타나 지그프리드에게 속고 있음을 경고하려고 한다. 그러나 지그프리드는 그만 오딜을 아내로 삼겠다고 맹세하고 만다. 로트바르트는 지그프리드에게 오데트의 환영을 보여주고 왕자는 실수를 깨닫는다. 지그프리드는 호수로 급히 돌아가게 된다.
오데트는 지그프리드의 배신에 깊은 충격을 받는다. 백조들은 그녀를 안심시키려 하지만 오데트는 죽음을 결심한다. 지그프리드 왕자는 호수로 돌아와 오데트를 찾는다. 왕자는 오데트에게 진심으로 사과하고, 오데트는 그를 용서한다. 로트바르트가 나타나 지그프리드는 오딜과 결혼하겠다는 약속을 지켜야 한다고 주장하며, 오데트는 영원히 백조가 될 것이라고 말한다. 왕자는 차라리 오데트 옆에서 죽는 것을 택하고 둘은 호수로 뛰어든다. 이로 인해 로트바르트의 저주는 깨지고, 로트바르트는 힘을 잃고 죽는다. 백조 아가씨들은 지그프리드와 오데트가 사랑으로 하나가 되어 함께 천국으로 올라가는 모습을 본다.
백조의 호수 쓰임
백조의 호수는 피겨스케이팅, 리듬체조 등 프로그램 음악으로도 많이 쓰이며 발레의 명곡으로 많은 사람들의 사랑을 받고 있다.
호두까기 인형
호두까기 인형(러시아어: Щелкунчик, 영어: The Nutcracker)은 표트르 차이콥스키가 작곡한 발레 음악이자 이에 맞추어 공연되는 발레 작품이다. 독일의 작가인 E. T. A. 호프만의 동화인 《호두까기 인형과 생쥐 대왕》을 모델로 한 발레 작품으로, 《백조의 호수》에 이어 널리 상연되었고, 또 모음곡(組曲)으로서 종종 연주되고 있을 정도로 그 음악이 매우 대중적이다. 모음곡으로는 매우 선명한 리듬의 행진곡, 우아한 꽃의 원무곡, 성격무용의 트레팩, 아라비아의 춤, 중국의 춤, 풀피리의 춤 등이 포함된다.
호두까기 인형
차이콥스키는 한창 작곡 중이던 1891년 프랑스 파리에서 악기 제작자 뮤스텔이 만든 '첼레스타'라는 악기를 발견하였는데 이 악기는 1886년 발명된 악기로서 당시 유럽에 그다지 보급되지 않은 악기였다. 첼레스타의 음색에 매료된 차이콥스키는 출판업자 유르겐손에게 편지를 보내 이 악기를 1200프랑 상당에 구입해놓을 것과, 다른 작곡가들이 먼저 사용하는 일이 없도록 신신당부를 하였다고 한다. 차이콥스키는 첼레스타 뿐만 아니라 효과 악기인 크레셀(래틀), 장난감 북, 장난감 나팔 그리고 1막에서의 마지막 곡인 '눈의 왈츠'에 24명의 여성합창(또는 어린이합창)을 편성에 넣는 등 당시로서는 독특한 시도를 하였다.
차이콥스키는 발레 초연을 하기 전 1892년 3월 31일에 전곡 중 8곡을 선곡하여 모음곡으로 엮어서 먼저 초연을 하였으며 큰 호응을 얻었다. 정작 발레 초연은 실패를 하였는데 엉성한 무대 연출과 경험이 부족한 무용수 등 때문이었다. 발레 작품으로서는 1892년 12월 18일 황실 마린스키 극장에서 초연되었으며, 지휘는 리카르도 드리고, 안무는 레프 이바노프, 사탕 요정 역은 안토니에타 델루에라, 왕자 역은 파벨 게르트, 호두까기 인형 역은 세르게이 레가트가 맡았다.
호두까기 인형 줄거리
〔제1막〕 크리스마스 밤, 클라라의 집에서 손님인 드로셀마이어가 이 집의 소녀 클라라에게 호두까기 인형을 선물한다. 클라라는 너무 기뻐 밤에 잠마저 제대로 이루지 못한다. 인형이잘 있는지 궁금해서, 인형을 놓아 둔 응접실에 가보았더니, 장난감 병정이 호두까기 인형의 지휘하여 한 무리로 생쥐들과 전쟁을 하는 중이다. 클라라가 인형을 돕자, 아름다운 소년이 되어, 그 보답으로 그녀를 과자의 나라로 안내한다.
김주영 (1939년)
김주영(金周榮, 1939년 1월 26일~)은 대한민국의 소설가이다.
김주영 (1939년) 생애
경상북도 청송군 진보면에서 출생하였으며, 서라벌예대를 졸업하였다. 1971년 《월간문학》에 〈휴면기〉가 당선되어 등단하였다. 주요 작품에 《머저리에게 축배를》, 《도둑 견습》, 《천둥 소리》, 《붉은 노을》, 《객주》, 《겨울새》 등이 있다. 평범한 삶을 민족사의 비극과 관련시켜 보여주며, 자기의 경험 세계에 대한 동경과 애정을 갖고 작품을 쓰는 작가로 알려져 있다.
한편, 주요 작품 중의 하나인 《객주》는 1983년과 2015년에 KBS 2TV에서 드라마화됐으며 만화가 이두호에 의해 만화화됐다.
조선작
조선작(趙善作, 1940년~ )은 대한민국의 소설가이다.
대전에서 출생하였으며, 1971년 《세대》에 〈지사총〉을 발표하여 등단하였다. 주요 작품으로 《영자의 전성시대》,《시사회》,《바람의 집》 등이 있다. 밝고 명랑한 세계보다 어둡고 우울한 현실세계를 그리는 작가로 알려져 있다.
유익서
유익서(1945년 ~ )는 대한민국의 소설가이다.
부산에서 출생하였으며, 중앙대학교 국문과를 수학하였고 동아대학교 법대를 졸업하였다. 1974년 《한국일보》 신춘문예에 〈부곡(部曲)〉이 당선되었고, 1978년 《중앙일보》 신춘문예에 〈우리들의 축제〉가 당선되었다. 주요 작품으로 《새남소리》,《가스등》,《아벨의 시간》 등 이 있다. 현대사회 속에서 파멸되는 인간현실을 원초적 의식으로 파헤치면서 인간성 회복을 추구하는 작가이다.
한수산
한수산(韓水山, 1946년 11월 13일~)은 대한민국의 소설가이다.
강원도 인제군 내설악에서 출생하였고, 춘천고등학교와 경희대학교 영문과를 나왔다. 1972년 《동아일보》 신춘문예에 〈사월의 끝〉이 당선되어 등단하였고, 1973년 장편 《해빙기(解氷期)의 아침》이 《한국일보》에 입선하였다.
주요 작품으로 《부초》, 《유민》(流民), 《밤의 찬가》, 《욕망의 거리》 등이 있다. 산문시와 같은 부드러운 문체를 통하여 시간과 생명과의 상관관계 및 생명의 가치에 대한 탐구를 보여주는 작가로 평가되고 있다.
문순태 생애
전라남도 담양군에서 출생하여 광주고등학교를 졸업하였고, 전남대학교 철학과에 입학한 후 숭실대학교에 편입하였으며 조선대학교 국문과를 졸업하였고, 순천대학교 교수와 《전남일보》 편집국장을 역임하였다. 1973년 《한국문학》 신인상에 〈백제의 미소〉가 당선되어 등단하였으며, 토속적인 향수와 한을 주정조(主情調)로 하여 우직하고 진실한 인간상을 그려내는 작가로 평가받고 있다.
문순태 작품
주요 작품으로 《징소리》, 《철쭉제》, 《걸어서 하늘까지》, 《타오르는 강》(1975년~2012년. 전9권) 등이 있다.
유홍종 (소설가)
유홍종(柳烘鍾, 1943년 12월 10일~ )은 대한민국의 소설가이다. 본관은 전주이며, 경성부에서 출생하였다.
연세대학교 국문과를 졸업한 그는 1974년 《월간문학》에 시 〈달빛소리〉가 당선되었고, 1976년 《현대문학》에 〈유다의 성〉과 〈금지된 바다〉가 추천 완료되어 등단하였다. 주요 작품으로 《불새》,《수녀 아가다》,《서울 무지개》,《불의 회상》 등이 있다. 주로 현대사회 속에서 소외된 삶의 현장을 통하여 인간성 회복의 주제를 다루고 있다.
종교는 천주교이며, 세례명은 베르나르도이다.
손영목 (소설가)
손영목(孫永穆, 1945년~ )은 대한민국의 소설가이다.
손영목 (소설가) 삶
경남 거제에서 출생하였으며, 경남대 국어교육과를 졸업하였다. 1974년 《한국일보》 신춘문예에 〈판님〉이 당선되어 등단하였다. 주요 작품으로 《이항선》,《거리의 악사》,《신의 나라 사람》,《풍화》 등이 있다. 그의 작품에는 어둡고 힘들었던 한국의 지난 역사와 사회의 어두운 단면, 그리고 작가가 살아온 삶에 대한 이야기가 주요 내용으로 등장한다.
반피엘드
반피엘드(스페인어: Banfield)는 아르헨티나 부에노스아이레스주에 위치한 도시로 높이는 16m, 인구는 223,898명(2001년 기준)이다. 아르헨티나의 수도인 부에노스아이레스에서 남쪽으로 14km 정도 떨어진 곳에 위치한다.
죽염
죽염(竹鹽, 영어: bamboo salt)은 대나무 통 속에 천일염을 넣고 황토로 입구를 막은 뒤 소나무 장작불로 가마에서 아홉 번을 반복하여 구워내는, 대한민국의 제조법으로 만들어진 가공 소금의 명칭이다.
죽염 유래
죽염의 최초 유래에 대해서는 이견이 있다. 단군시대부터 존재하던 비방이라는 설과 변산의 부사의방(不思義房)에서 진표율사가 전수해준 불가의 비법이라는 설이 있다. 그러나 죽염 제법을 보급하여 대중화 시킨 것은 인산(仁山) 김일훈(金一勳, 1909~1992)이므로, 그가 죽염 제법을 처음으로 발명하였다는 설이 가장 널리 알려져 있다.
죽염 논란
소금을 굽는 제조과정에서 불완전 연소할 경우 다이옥신등의 유해물질이 발생할 수 있다고 알려져 있다.
이로 인해 2002년에는, 식약청의 조사결과로 일부 회사의 죽염에서 기준치 이상의 다이옥신이 함유된것이 밝혀져, 다이옥신이 검출되지 않거나 기준치 미만으로 검출된 다른 죽염 업체들까지 매출이 급감하는 '죽염 파동'이 발생했다.
이후, 식약청은 죽염과 구운소금에 대해 '위해 우려 수준 다이옥신 잔류량'을 골자로 하는 '죽염 및 구운소금 안전관리대책'을 발표하였으며, 죽염 제조업체에는 허용되는 다이옥신 잔류량의 수준이 제시되었다.
기훤
기훤(箕萱, ? ~ 892년)은 신라 진성여왕(眞聖女王) 때 반란자이다.
기훤 생애
죽주(竹州, 현재 경기도 안성시 죽산면) 출생이다.
889년 진성여왕 3년 신라가 어지러워 지방 각지에서 반란이 일어날 때 그는 죽주(竹州)에서 군사를 모아 난을 일으켰다. 이때 궁예(弓裔), 신훤(新萱), 원회(元會) 등을 휘하에 두었으나 기훤 자신은 난폭하였기 때문에 인망을 얻지 못했다. 기훤(箕萱)의 부하 3명은 북원(北原)(현재 강원도 원주시)의 양길(梁吉)에 의탁하였다.
궁예가 기훤 세력을 이탈한 이후에는 자세한 기록이 전하지 않는다.
양길
양길(梁吉 또는 良吉)은 신라(新羅) 진성여왕(眞聖女王) 때의 반란자(反亂者)이다.
양길 생애
왕실의 부패로 국정이 문란해지자 북원(北原, 원주) 등 30여 성을 공략, 세력을 폈다. 헌강왕 5년 궁예를 부하로 맞아 여러 지방을 공격하여 영역을 넓혔으나 궁예의 세력이 커지자 이를 두려워하여 죽이려다가 역습을 받아 대패했다. 효공왕 3년(899년) 국원성주 등 10여 성주(城主)를 이끌고 궁예를 공격, 비뇌성(非惱城)에서 싸웠으나 역시 대패하여 도주했다.
양사언
양사언(楊士彦, 1517년 ~ 1584년) 조선의 문신·서예가이다. 자는 응빙(應聘), 호는 봉래(蓬萊)·완구(完邱)·창해(滄海)·해용(海容). 본관은 청주(淸州)이다. 안평대군, 김구, 한호와 함께 조선 전기 4대 명필 중 하나로 초서체 제일이었다 한다.
1546년(명종 1) 문과에 급제, 대동승(大同升)을 거쳐 삼등(三登) 현감·평양 군수·강릉 부사·함흥 부윤 등을 역임한 후 회양(淮陽) 군수, 이어서 철원 군수를 지냈다. 회양 군수로 있을 때 금강산에 자주 들어가 대자연을 즐겼고 금강산 만폭동(萬瀑洞)의 바위에는 지금도 그가 새긴 '봉래풍악 원화동천(蓬萊楓嶽元化洞天)'이라는 글귀가 남아 있다. 이어서 안변(安邊) 군수로 나가 일을 잘하여 그 공으로 통정대부(通政大夫)의 관계(關係)를 받았다.
그 후 안변 군수로 있으면서 큰 못을 파고 마초(馬草)를 저장하였다. 이듬해에 북쪽에서 변란이 일어나서 많은 군대가 북송될 때 다른 고을에서는 마초와 물이 없어서 관리나 백성들이 책임을 추궁당하여 사형을 받는 자까지 있었으나 안변만은 아무 걱정 없었다. 그의 앞을 내다보는 지혜에 누구나 탄복하였다.
양사언
얼마 안 되어 지릉(智陵)에 화재가 일어나니 그 책임 때문에 해서(海西)에 귀양 갔다. 2년 후 풀려 돌아오는 길에 병사했다.
양사언은 비상한 천재인 데다가 노력을 거듭하여 읽지 않은 책이 없고, 모르는 것이 없었다. 과거에 급제하여 40년, 다스린 고을은 8군데나 되었으며 단 한 가지의 부정이 없었고, 처자를 위해서 재산을 마련하지도 않았다. 남사고(南師古)한테 배워 점도 잘 쳐 임진왜란을 예견하였고, 시(詩)는 작위(作爲)없이 천의무봉(天衣無縫)하고 기발하였다.
시조 태산가(泰山歌)-泰山雖高是亦山 태산수고시역산 登登不已有何難 등등불이유하난 世人不肯勞身力 세인부긍노신력 只道山高不可攀 지도산고불가반 -는 간결하면서도 많은 교훈을 주는 시조 중에 하나로 꽤 유명하다. 글씨는 해서(楷書)와 초서(草書) 다 같이 명필이었다. 안평대군(安平大君)·김구(金絿)·한호(韓濩)와 함께 조선 전기의 4대 서예가(명필)로 불렸다.
양사언이 애용한 거문고를 더러 봉래금(蓬萊琴)이라 했는데, 이를 허엽(허난설헌 남매의 아버지)의 외손자 박종현(朴宗賢)에게 선물로 주었다. 박종현의 손녀 박씨는 남양 홍씨 문중에 시집가니 박씨부인의 고손자가 영정조 시기의 실학자 홍대용이다. 홍대용의 《담헌서》 중 〈봉래금사적〉에 천안 본가에 봉래금이 있다는 내용이 있다.
양사언 묘소
양사언 선생 묘는 경기도 포천시 일동면 길명리에 있다. 1986년 4월 9일 포천시의 향토유적 제32호로 지정되었다.
목성에서 본 화성 일면통과
목성에서 본 화성 일면통과는 화성이 목성과 태양 사이를 정확히 통과할 때 발생한다. 목성에서 본 화성은 마치 태양 원반 위를 지나가는 작은 점처럼 보인다.
누구도 목성 근처에서 화성이 태양 위를 지나가는 것을 보지 못했다. 또한 인류는 이 현상을 가까운 시일 내에 관측할 수 있을 것 같지도 않다. 가장 가까운 미래에 일어날 지구 일면 통과 현상은 2040년 7월 8일이다.
목성은 가스 행성이기 때문에 실질적으로 이 현상을 관측하려면 목성 주위에 있는 위성들의 표면에서 태양을 바라봐야 할 것이다. 이 경우 일면통과 발생 시각 및 기타 여건은 이론적인 시간에 비해 약간 달라질 수 있다.
목성에서 본 화성 일면통과 발생 빈도
목성에서 화성의 일면통과 장면을 지켜 본 사람은 아직 없다. 그러나 다음 일면통과는 2040년 7월 8일에 일어날 것이다. 이 장면을 우주 탐사선 목격할지도 모른다. 목성에서 본 화성 일면통과는 화성에서 본 지구 일면통과보다 훨씬 자주 발생하며, 지구에서 본 금성 일면통과보다도 자주 발생한다.
목성과 화성의 회합 주기는 846.51일이다. 회합 주기는 1/(1/P-1/Q) 공식을 써서 구할 수 있다. 여기서 P는 화성의 공전 주기이며(686.98일) Q는 목성의 공전 주기이다(4330.595일).
화성의 목성 황도에 대한 궤도경사각은 1.44°로, 이는 지구 황도에 대한 경사각 1.85°보다 작은 값이다.
목성에서 본 화성 일면통과 발생일자 목록
목성에서 본 화성 일면통과는 가끔씩 13062.8일 (약 35년 9개월) 을 큰 주기로 하여 일어난다. 이는15.998 화성-목성간 회합 주기이며 19.01 화성년, 3.01 목성년이다. 대부분 두 번째 사건은 근소하게 빗나간다.
목성에서 본 화성 일면통과 각주
Albert Marth, Note on the Transit of the Earth and Moon across the Sun’s Disk as seen from Mars on November 12, 1879, and on some kindred Phenomena, Monthly Notices of the Royal Astronomical Society, 39 (1879), 513–514.
Albert Marth, Note on the Transit of the Planet Mars and its Satellites across the Sun’s disc, which will occur for the Planet Jupiter and its Satellites on April 13, 1886, Monthly Notices of the Royal Astronomical Society, 46 (1886), 161–164.
소귀나무
소귀나무(학명: Myrica rubra)는 제주도 한라산의 남쪽 산기슭에서 자라는 상록의 활엽교목으로 속나무라고도 한다. 학명은 Myrica rubra이다. 꽃은 암수딴그루로서, 4월경에 지난해 가지의 잎겨드랑이에 꼬리 모양으로 달린다. 수꽃이삭은 황갈색이며, 수꽃은 1개의 포엽과 2∼3개의 작은포엽을 가지며 5∼8개의 수술이 있다. 암꽃에는 1개의 포엽 속에 2쌍의 작은포엽이 있으며 2개의 긴 암술머리가 있는데, 암술대는 잘 발달되어 있지 않다. 열매는 핵과로 공 모양이며 6월 하순경에 짙은 홍자색으로 익는데, 겉에는 여러 개의 즙이 많은 돌기가 나와 있다. 열매는 식용할 수 있고 껍질은 연료로 쓰인다.
라텔
라텔(영어: ratel, 학명: Mellivora capensis 멜리보라 카펜시스[*]) 또는 벌꿀오소리, 꿀먹이오소리는 족제비과에 속하는 종으로 인도와 남부아시아 및 아프리카에 널리 서식한다. 성질이 거칠어 자기보다 큰 동물을 상대하는 등 대형동물을 습격하기도 한다. 벌을 먹기위해 벌집을 털기도 하며, 이에 따라 인간과의 충돌이 발생하기도 한다. 수분을 위해서는 과일을 먹기도 한다. 주로 검은맘바(외국에서는 블랙맘바라고 칭하기도 함)를 잡아먹는 동물로 알려져 있다.
라텔 계통 분류
다음은 2018년 로(Law) 등의 연구에 기초한 족제비과의 계통 분류이다.
라텔 해부학
라텔은 몸집과 체격이 오소리와 비슷하다. 라텔은 육중한 몸집, 넓은 머리, 작은 눈에, 외의가 거의 없으며, 상대적으로 무딘 주둥이를 가지고 있다. 머리-몸 길이는 60 ~ 102 cm, 꼬리는 16 ~ 30 cm 정도, 어깨높이는 23 ~ 30 cm 정도 된다. 다 큰 개체의 체중은 5.5 ~ 14kg으로 암컷과 수컷 사이에는 상당한 차이가 있으며, 때로 수컷은 암컷의 두배 가까이 몸무게가 더 나간다. 암컷의 체중은 5 ~ 10kg이며, 수컷은 9 ~ 14kg이다.
라텔 이름의 어원과 발음
벌꿀오소리는 벌꿀을 워낙 좋아해, 그의 체취 또한 벌꿀 냄새가 난다고 알려져 있으며 체격이 오소리와 비슷해 벌꿀 오소리라 부르게 되었다.
라텔 도시전설
킬러 배저(The Killer Badger)는 현대 이라크 바스라에 출몰해 인간과 가축을 습격했다고 알려진, 괴담들에 등장하는 생명체이다. 오늘날에는 라텔을 착각한 것이거나, 단순 헛소문으로 간주되고 있다.
밀러드 J. 에릭슨
밀라드 J. 에릭슨(Millard J. Erickson, 1932년 ~ )은 미국의 침례교 조직신학자이다. 현재 미국 Southern Baptist Theological Seminary에서 신학 교수로 재직하고 있다.
'조직신학개론'을 편찬 한 것으로 유명하며, 그 외에도 신학 전공자와 일반 교인들을 위한 책들을 여러 권 썼다. 저서로는 Christian Theology, An Introduction to Christian Doctrine, The Word Became Flesh등이 있다. 그의 신학은 온건한 칼빈주의에 기초하여 보수주의 신학자들의 신학사상을 잘 소화하여 소개하여 성경 본문해석에 충실함으로써, 현대적이면서도 균형감각이 탁월하다는 평가를 받는다.
밀러드 J. 에릭슨 신학
에릭슨(Erickson)은 안수받은 침례교 목사이자, 상당히 보수적이며 온건한 칼뱅주의 성향의 복음주의 개신교인이다. 그는 여러 쟁점에 있어서는 비주류적인 견해에도 관대한 편이지만, 신학적 자유주의(theological liberalism)와 복음주의 내의 진보적 경향에 대해서는 가장 목소리를 높이는 비판자 중 한 명이다. 에릭슨은 열린신학(openness theology)은 물론, 이머징 교회(Emerging Church) 운동을 포함한 포스트모던 기독교(postmodern Christianity)의 저명한 비판가이다.
에릭슨은 오리건주 포틀랜드에 있는 웨스턴 신학교(Western Seminary)의 신학 교수였으며, 오랫동안 베델 대학교 신학대학원의 신학 교수 및 학장으로 재직했다. 그는 또한 베일러 대학교(Baylor University)에서도 가르쳤다.
밀러드 J. 에릭슨 신학
1998년에는 그를 기리는 기념 논문집(Festschrift)이 출간되었다. 《복음주의 사상의 새로운 지평: 밀라드 J. 에릭슨 헌정 논문집》(New Dimensions in Evangelical Thought: Essays in Honor of Millard J. Erickson)에는 티머시 조지(Timothy George), 스탠리 J. 그렌츠(Stanley J. Grenz), 월터 C. 카이저 주니어(Walter C. Kaiser, Jr.), 알리스터 E. 맥그래스(Alister E. McGrath), 로저 니콜(Roger Nicole), 볼프하르트 판넨베르크(Wolfhart Pannenberg), 클라크 피녹(Clark Pinnock), 톰 S. 레이너(Thom S. Rainer), 토마스 R. 슈라이너(Thomas R. Schreiner) 등이 기고자로 참여했다.
회색곰
회색곰(학명:Ursus arctos horribilis, ‘공포의 곰’이라는 뜻, 영어: Grizzly Bear 또는 North American Brown Bear)은 일반적으로 불곰의 아종으로 여겨지는 황갈색 곰이다. 몸무게는 수컷이 300kg, 암컷이 200kg이다. 그렇다고 행동이 굼뜨지는 않다. 걸을 때는 육중하게 발걸음을 옮기지만, 전속력으로 달리면 시속 50km의 속도를 낼 수 있다.
북미의 서부 고지대에 서식한다. 서식하는 지역에서는 최상위 포식자로 자리매김하고 있으며, 아메리카흑곰과 같이 서식하는 경우는 이들을 압도한다. 회색곰은 어깨에 혹이 튀어나와 있는 것이 특징인데, 이 혹은 곰이 무언가를 파헤칠 때 앞발에 힘을 실어 주는 근육 덩어리다. 단독으로 행동하는 동물이며, 평상시에는 그리 위험하지 않으나, 위협을 느끼거나 새끼가 위험에 처했을 때는 공격적으로 행동한다. 분포범위는 과거에 비해 많이 줄어들었지만, 국제자연보호연맹은 이들을 "낮은 위기/관심필요"로 분류하고 있다. 지리적 위치에 따라 곰은 금색이나 짙은 갈색, 심지어 흑색을 띠기도 한다.
회색곰 먹이
회색곰은 완벽한 육식동물이다. 불곰 중에서도 코디악곰처럼 오직 육식만 하는 곰이며 덩치도 커서 큰 먹잇감만 사냥한다. 사슴, 순록, 와피티사슴, 말코손바닥사슴, 큰뿔양, 돌산양, 흰바위산양은 물론 심지어는 퓨마, 캐나다스라소니, 늑대, 여우, 흑곰 같은 육식동물도 잡아 먹는다. 인간도 먹이로 삼는다. 북미에선 회색곰에 의해 일 년에 약 300명의 사람이 잡아먹힌다. 연어를 잘 잡아먹는 것으로도 많이 알려져 있다. 곤충을 먹는 것은 가끔이다.
아메리카흑곰
아메리카흑곰 또는 아메리카검정곰, 미국흑곰, 아메리카곰(Ursus americanus, 영어: American black bear)은 북아메리카에 널리 서식하는 곰의 일종으로 미국 및 캐나다 대부분의 주에서 발견되며, 일부는 멕시코에 출현하기도 한다. 반달가슴곰과 공통 조상을 지닌다. 몸길이는 150에서 180센티미터이며, 수컷이 암컷보다 더 크다. 잡식성이지만 식단의 대부분은 식물성 물질이며, 회색곰같은 포식자와 같이 살지 않는 이상 그 지역의 생태계의 최상위를 차지한다. 현재 이들에게 가해지는 커다란 위협은 없지만, 아시아흑곰이 점점 없어져 감에 따라 수요를 충족하기 위해 불법으로 이들의 쓸개 등을 채가는 일이 발생하기도 한다. 천적은 인간이며, 1990년대 중반에는 캐나다에서 약 396,000~476,000마리, 미국에서 약 339,000~465,000마리가 서식하는 것으로 추산되었다.
아메리카흑곰
동작이 민첩한 편이어서 시속 50km로 달리며 점프하여 나무에도 오를 수 있다. 이 녀석은 육식 위주의 잡식성도 아니고 초식 위주의 잡식성도 아닌 가리지 않는 잡식성으로 꿀, 곤충, 버섯, 물고기, 산 동물, 죽은 동물, 풀, 나무열매, 종자, 과일, 새순 등 닥치는대로 먹는다.
아메리카흑곰 고기
아메리카흑곰 고기는 역사적으로 북아메리카 원주민들과 식민주의자들 사이에 높은 존중을 받아왔다. 아메리카흑곰은 쿠친족이 고기로 사냥할 수 있는 유인한 곰 종이었으나 그들의 식사 가운데 작은 부분만을 구성하였다.
플로리다퓨마
플로리다퓨마(Puma concolor coryi)는 퓨마의 아종으로, 플로리다주에 서식한다. 현재 분류법에는 논란이 있으며, 야생에 약 180밖에 남지 않아 심각한 멸종위기에 놓여 있는 종이다. 총 3곳의 보호구역을 지정해 보호하고 있다. 개발에 따른 서식지 상실과 차량과 충돌로 인한 사고사가 감소원인으로 지목된다.
유산 (의학)
유산(流産, 문화어: 애지기, miscarriage)는 태아의 생존력이 완성되기 이전에(약 20주 이내, 태아의 무게가 500g 이하)태아가 자궁 밖으로 나옴을 의미한다. 흔히 임신 초기에 태아가 사망하는 현상으로 알려져 있다. 사산과 비슷한 의미이다.
유산 (의학) 원인
보통 유산의 80% 이상이 임신 첫 12주 이내에 발생한다. 또한 이런 임신 초기의 유산의 절반은 태아의 염색체 이상이 원인이다.
태아 요인으로는 염색체 이상이 주원인이며, 모성 요인은 감염, 내분비이상 당뇨, 약물이나 혈우병, 자궁 기형 등이 있다. 특히 흡연과 알코올 섭취도 원인이 되며 하루에 14개비 이상 흡연시 비흡연자보다 2배 정도 유산이 증가한다는 보고도 있다. 커피도 하루 5잔 이상 마시면 유산이 증가한다고 알려져 있다.
유산 (의학) 종류
유산은 다음과 같이 나뉜다.
다만 의학적인 목적이 아닌 일반인들의 대화에서 사용할 경우 하기의 구분 중 인공 유산을 제외한 자연스럽게 사망하여 배출되는 모든 양상을 통칭해 유산이라 부르는 경향이 강하다.
특히 3번 이상 연속적으로 유산이 되면 이는 반복 유산이라고 하여 부모의 염색체 이상이나, 면역학전 요인 가능성이 높기 때문에 원인에 대한 검사가 꼭 필요하다.
유산 (의학) 인공 유산
인공 유산이란 의료인 혹은 비의료인의 인위적인 행위로 일어나게 만든 유산을 의미하며
이 중 우리법에서 허용한 의료인의 의료적인 낙태 행위를 인공임신중절 혹은 임신중절술로 부른다.
임신중절술이나 임신중절술을 제외한 방법의 인공 유산을 일상 대화에서 흔히 낙태라 표현하기도 한다.
권일송
권일송(權逸松, 1933년 10월 19일 ~ 1995년 11월 22일)은 대한민국의 시인이다.
전라북도 순창군에서 출생하였으며, 전남대학교 공대를 졸업하였고 《한국경제신문》 논설위원을 역임하였다. 1957년 《한국일보》 신춘문예에 〈불면의 흉장〉이, 《동아일보》 신춘문예에 〈강변 이야기〉가 당선되면서 등단하였다. 시집으로 《이 땅은 나를 술 마시게 한다》,《도시의 화전민》,《바다의 여자》,《바다 위의 탱고》 등이 있다. 1983년 소청문학상과 1985년 현대시인상을 수상했다.
김후란 생애
서울 출생이며, 본명은 형덕(炯德)이다. 서울대를 수학하였으며, 《한국일보》 기자 및 《부산일보》 논설위원과 한국여성개발원장을 역임하였다. 1959년 《현대문학》에서 신석초의 추천을 받아 〈오늘을 위한 노래〉,〈문〉,〈달팽이〉등의 작품으로 등단하였다. 시집으로 《장도와 장미》,《음계》,《눈의 나라 시민이 되어》,《사람 사는 세상에》 등이 있다. 현대문학상과 월탄문학상을 수상했다.
민영 (시인)
민영(閔暎, 1934년 9월 6일 ~ 2025년 6월 17일)은 대한민국의 시인이다.
민영 (시인) 생애
강원특별자치도 철원 출생이며, 가족과 함께 만주국으로 건너가 그 곳에서 상장했다. 그는 간도성 허룽현(和龍縣)의 명신소학교를 다녔으나 학교를 그만뒀다. 1959년 《현대문학》 추천을 통해 등단하였다. 시는 주로 간결하고 응축된 단시이다. 시집으로 《단장》,《용인 지나는 길에》,《냉이를 캐며》 등이 있다. 1991년 만해문학상을 수상했다.
신기선 (시인)
신기선(申基宣, 1932년 3월 11일 ~2021년 12월 30일)은 대한민국의 시인이다.
1932년 함북 청진(淸津) 출생이며, 광복 후 월남하여 용산고등학교와 동국대 국문과를 졸업하였다. 1957년 《문학예술》 잡지 추천으로 시단에 나왔다. 초기 시는 직관과 관념에 의한 것들이었으나, 1971년 《어릴 때 조국(祖國)》을 쓰면서부터 현실인식의 시를 지향, 계속하여 〈콜라〉,〈서부이촌동(西部二村洞)〉 등과 같은 경향의 작품들을 발표했다. 특히 조국의 분단 현실에 대한 동화적(童話的) 투시력은 거의 독보적인 것으로 인정된다. 저서로 시집 《맥박(脈搏)》,바람의 집,아리랑 산천에 흐르는 눈물과 장편 서시시집 운무림 속에 한이슬의 눈물이 있다.
2021년 12월 30일에 세상을 떠났다.
조산
조산(早産, 영어: preterm birth)이란 임신한 날부터 37주가 되기 전에 이루어지는 분만을 말한다. 조기 분만(早起分娩)이라고도 한다.
조산 현황
대한민국 통계청 자료에 따르면, 대한민국에서 2013년 한 해 동안 태어난 신생아 중 6.47%가 조산아였다. 이 비율은 2003년에 조산아의 비율이 약 4.5%였던 것과 비교하면, 10년만에 1.4배 이상 증가한 것이다.
조산 원인
조산의 원인은 다양하며, 전치태반, 태반조기박리, 양수 감염, 자궁경부무력증, 자궁 기형, 전자간증, 외상, 수술, 태아 기형 등이 있다.
흡연과 알코올 섭취도 조산의 원인이 될 수 있다고 알려져 있다.
조산 예후
1990년대 이후 20여 년 동안 임신 23주 ~ 28주 사이에 태어난 조산아의 생존률은 상당히 높아져 임신 23주에는 15%, 임신 24주에는 55%, 임신 25주에는 80%에 이르렀다. 임상적으로는 임신 21주5일의 조산아를 생존시킨 사례까지 있지만, 의학계에서는 고도의 의료시설을 이용해도 임신 22주 전에는 모체 밖에서 생명을 유지할 수 없다고 보는 게 일반적이다.
조산아가 생존 가능한 임신 주수를 세계보건기구(WHO)는 임신 23주로, 미국 산부인과 학회는 임신 25주로 각각 정하고 있다.
임신 26주까지의 분만 시에는 조산아의 약 80%에게서 크고 작은 이상이 나타난다. 또, 임신 37주 전에 미숙아(未熟兒)로 태어나는 경우에는 여러 합병증이 유발될 가능성이 있으므로 임신 37주 전의 산모는 조기진통이 일어나지 않도록 운동 등의 활동에 주의하여야 하고, 조기진통이 있는 산모의 경우 적절한 처치로 조산하지 않도록 노력하여야 한다.
조산 합병증
조산아의 합병증이 정상 분만 영아와 유사한 주수는 임신 34주 이후이며, 그 이유는 이 주수 이후에 태어난 영아의 경우 태아곤란증후군에 빠질 가능성이 현저히 적기 때문이다. 즉, 태아의 폐 성숙이 임신 34주까지 이루어지기 때문에 임신 34주가 되기 전에 태어난 영아는 자발적 호흡이 어려워 의료적 도움이 없으면 생존 확률이 낮다.
이 때문에 임신 34주가 되기 전에 태어난 조산아 중 체중 1.5kg 미만의 아기는 인큐베이터를 이용하며, 임신 후 34주 이상, 체중이 1.8kg 이상이 되어 아기가 스스로 체온 조절을 할 수 있을 때에 인큐베이터에서 나오게 된다.
한 연구에 따르면 조산아의 72%에서는 특별한 합병증이 보이지 않았고, 28%에서 전자간증, 태아 가사, 태아 성장 지연, 태반 조기 박리, 태아 사망 등의 합병증을 보였다.
발레의 무대미술
발레의 무대미술에는 의상(衣裳)과 무대장치와 조명의 세 가지가 포함된다.
발레의 무대미술 의상
그 가운데 의상은 표현기교와 떨어질 수 없는 관계가 있으며 나머지 둘은 극장의 구조와 밀접한 관계가 있다. 발레는 그 초기에 궁정의 스펙터클에서 발달한 것이므로 15세기 이후는 당시의 궁정의상이 쓰였다. 즉, 여성은 바닥에 질질 끌리는 긴 옷자락의 의상을 걸치고, 팔이나 가슴 목 이외의 육체의 노출이 허락되지 않았다. 팔만 해도 긴 장갑을 착용했을 정도이다. 그래도 발레를 출 수 있었던 것은 요컨대 표현기교가 유치하고 단순했었기 때문이었다. 그런데 발레의 발달과 함께 기교는 차차 복잡해지고 고도화했기 때문에 긴 옷자락을 질질 끌고 고래뼈의 후프를 허리에 두른 부자유스런 의상으로는 출 수 없게 되었으며 따라서 옷자락을 짧게 하고 서서히 발을 드러내기에 이르렀다. 동시에 그 무렵까지 사용되었던 가발이나 가면(假面)도 폐지했다. 그리고 또한 도약(跳躍) 등의 격렬한 운동을 수반하는 기교가 고도화함에 따라 더욱더 긴 발을 노출시킬 필요가 절실해지자, 이번에는 직접 육체를 알몸 그대로 보이지 않기 위해 타이츠(다리 전체에 밀착시킨 긴 스타킹)를 사용하게 되었다. 알몸의 육체를 보이지 않는 것은 궁정 발레 이후의 철칙이기 때문이다. 그리고 이 철칙은 고전 발레에 관한한 현대까지도 계승되고 있다.
발레의 무대미술 의상
고전 발레의 의상이 현재처럼 통일된 것은 거의 19세기의 전기(前期)부터이다. 그것은 탈료니라는 무희(舞姬)가 1832년에 파리의 오페라 극장에서 <라 실피드>(空氣의 精)라는 발레를 상연한 이후부터이다. 그녀는 이때 순백의 엷은 오간지와 튤을 몇 겹 겹친 긴 치마에 목이나 어깨, 팔 등을 드러내고 상반신은 몸에 꼭 밀착시킨 상의로 감쌌으며 엷은 핑크 빛깔의 타이즈에 비단 신발을 신고 춤추어 대단한 인기를 끌었다. 그리고 이것이 계기가 되어 이 의상은 그 후로 발레의 제복이 되어버렸다. 이를 로맨틱 튀튀(프랑스어: tutu, 제복(制服)이란 뜻)라고 불러, 낭만적인 고전 발레에서는 여성무용수가 반드시 착용하게 되었다. 이에 반해 클래식 튀튀라는 것이 있다. 로맨틱 튀튀의 옷자락을 더욱 짧게 줄이고 거의 허리만을 감싸는 정도로 하여, 그 대신 포근하고 두텁게 한 치마이다. 고전 발레에서 예컨대 <백조의 호수>의 오데트가 몸에 걸치는 의상이 그것이다. 이 클래식 튀튀를 처음으로 착용하여 러시아에 소개한 사람은 비르지니아 주키(1847-1930)라는 이탈리아 무희였다. 그녀가 그것을 착용하여 1887년에 상트 페테르부르크(예전의 레닌그라드)에 있는 마린스키 극장에서 추었을 때에는 러시아 황제나 귀족들로부터 맹렬한 반대가 있었으나 그럼에도 불구하고 러시아의 무희들은 앞을 다투어 이 짧은 튀튀를 입고 춤을 추게 되었다. 그것은 격렬한 도약이나 회전의 새로운 기교를 용이하게 하기 위한 필연적인 요구였다. 이후 이 튀튀는 고전발레의 제복이 되어 오늘에 이르고 있다.
발레의 무대미술 장치
장치는 또한 발레와 같은 무대 예술의, 더구나 극적인 내용을 갖추고 있는 것에는 없어선 안 될 중요한 요소이다. 막이 열리면 동시에 장면의 이미지를 강렬하게 인상적인 것으로 하기 위해서도 무대장치는 가장 효과적이다. 다만 연극이나 오페라 등의 장치와 다른 점은 무대 위에 춤추는 면적을 넓게 잡을 필요가 있으므로 필요최소한도로 억제하는 것이 원칙이며, 따라서 필요한 장치라 해도 무대 안이나 좌우, 또는 양측에 꾸며 공간을 되도록이면 가장 넓게 잡을 수 있도록 하고 있다. 발레는 많은 인원이 동시에 무대위에서 추기 때문에 이러한 조치가 취해지는 것이다.
발레의 무대미술 조명
조명에 이르러서는 완전히 그 극장이 지니는 기능으로 좌우된다. 조명 설비의 좋고 나쁨은 당장에 조명효과에 영향을 미치기 때문에 그 메커니즘이 가장 중요하다. 광원(光源)도 옛날의 자연광선에서 횃불→촛불→등유→가스→전기 등으로 발달하였다. 광원이 발달하여 밝음을 더하고 색채나 효과의 점에서 눈부신 발달을 하긴 했으나 그 메커니즘을 조작하는 것은 인간이며 조명 플랜을 설계하는 것도 '조명가'라는 인간이다. 따라서 거기에서 예술이 생겨난다. 조명가는 미래 대본의 지정이나 연출가의 의도(意圖), 또한 음악 등으로 그 극장의 메커니즘이나 조명설비를 고려해 넣어 그것을 담당 계원에게 조작시켜 비로소 무대조명이 성립한다. 그 플랜과 조작이 완전히 일치하고 효과적으로 실시됨으로써 발레는 살아나는 것이다.
조기 진통
조기진통이란 임신 37주 이전 자궁경부의 변화를 동반한 규칙적 자궁수축
조기 진통 치료
조기 진통을 억제하기 위해 집이나 병원에서 침상 안정하는 것에 대한 효용성 에 대해서는 아직까지 뚜렷한 결론을 내리지 못하고 있다.
침상 안정보다 더 효과가 있지는 않다고 알려져 있다.
Ritodrine과 Terbutaline이 대표적인 약물로 Ridtodrine만이 FDA(미국 식품의약국)의 인증을 받았다.
작용기전은 칼슘 길항제의 역할을 하며 혈관주사로 점적주사한다. 한 연구에 따르면 이 약물 치료를 받은 경우 87%에서 효과가 있다는 보고도 있다.
프로스타글란딘의 합성을 억제하여 조기 진통을 억제하는 기전을 가지고 있으며, 대표적인 약물로는 Indomethacin이 있으며 경구나 항문으로 투여한다.
과량을 장기간 복용시 양수과소증이 발생하기 때문에 단기간 사용 (1~2일)을 권장한다.
대표적인 약물로 Nifedipine이 있으며 이는 조기진통억제에 있어서 Ritodrine과 유사한 효능이 있으며,
단, 마그네슘 제제와 같이 사용할 경우 Nifedipine이 마그네슘 제제의 신경근육의 차단효과를 증진시키기 때문에 폐나 심장의 기능에 심각한 문제를 일으킬 수 있기 때문에 마그네슘 제제와 같이 사용해서는 안 된다.
신달자
신달자(慎達子, 1943년 12월 25일~)는 대한민국의 시인이자 교수다. 경남 거창에서 출생하였다.
신달자 생애
부산 남성여자고등학교, 숙명여자대학교 국문과 및 대학원을 졸업하였다. 1964년 여상에 〈환상의 밤〉이 당선되었고, 1972년 박목월 시인의 추천으로 《현대문학》에 〈발〉,〈처음 목소리〉가 추천되어 문단에 등단했다. 시집으로 《봉헌문자》,《겨울축제》,《모순의 방》,《아가》, 산문집으로 《백치애인》 등이 있다. 시선집《이제야 너희를 만났다》로 2004년 한국시인협회상을 받았으며, 평택대 국문과 교수, 명지대 문예창작과 교수를 역임했다. 2012년부터 한국시인협회 회장을 맡고 있다.
조정권
조정권(趙鼎權, 1949년 2월 22일 ~ 2017년 11월 8일)은 대한민국의 시인이다.
서울 출생이며, 1970년 《현대문학》에 추천되어 문단에 등단하였다. 녹원문학상, 한국시인협회상을 수상하였으며, 시집 《비를 바라보는 일곱가지 마음의 형태》,《시편》 등을 출간했다.
2017년 11월 8일, 68세를 일기로 숨졌다.
조정권 상훈
조정권은 다음의 문학상 등을 수상하였다.
김종해 (시인)
김종해(金鍾海, 1941년 7월 23일 ~ )는 대한민국의 시인이다. 시인 김종철의 형이다.
김종해 (시인) 생애
• 1941년—부산시 서구 초장동에서 아버지 김재덕金載德님과 어머니 최이쁜崔入粉님 사이의 3남 1녀 중 둘째 아들로 태어나다. 아우 김종철金鍾鐵 시인은 셋째아들.
• 1957년—부산 남중학교를 졸업하고 점원, 철공소 일을 하다가 한때 500톤급 여객선을 타고 선원 생활을 하다.
• 1960년—부산 해동고등학교를 졸업하고 국학대학 국문학과의 문예장학생 대우(전국 남녀고교생 문예콩클 당선)를 받았으나 서울 체재비가 없어 포기. 『흐름』이란 육필시집을 묶어내다.
• 1962년—문학작품 읽기와 쓰기 및 내면 일기 노트  『자성록自省錄』을 기록하다.
2월 다시 상경하여 제기동에서 가정교사로 지내다.
• 1963년—《자유문학》지 신인상에 시 「저녁」  당선으로 문단에 데뷔(필명: 南宮海).
• 1964년—신동한·백승철·주성윤 등과 시와 시론 《신년대》 창간 동인(1집~5집)으로 활동.
부산대 국문과 출신의 박영자와 7년 열애 끝에 동거생활.
• 1965년—《경향신문》 신춘문예에 시 「내란」 당선으로 박목월․조지훈 두 분의 재평가를 받다. 장남 김요일 태어남.
김종해 (시인) 생애
• 1966년—첫 시집『인간의 악기樂器󰡕를 간행하다.《현대시》동인으로 가입하여 김영태․정진규․이수익·이승훈·박의상·오탁번·오세영·이건청 등과 활동(12집~26집).
• 1967년—차남 김요안 태어남. 한국시인협회(회장 박목월)에 입회하여 간사로 일함.
• 1968년—학원 강사생활을 접고 정음사 편집부에 재직. 출판사에서 간행되는 인류의 고전·명작 「세계문학전집」과 근대사상 명저들을 교정 작업하면서 정독·공부하는 호사를 누리다.
• 1971년—한국시인협회 총무간사 및 외솔회 발행 인물연구지《나라사랑》편집자 역임.
제2시집 『신의 열쇠』 간행하다. 대통령 선거󰡐문학인선거참관단'으로 박용숙․권일송․신상웅․홍기삼 등과 참여, 이때부터󰡐요주의 인물’로 중부경찰서 정보형사의 담당 사찰을 받음. 12월, 박목월 선생 주례로 서울 다동 호수그릴에서 동거중인 박영자와 결혼식을 올림.
• 1973년—월간 시지《심상》(발행인:박목월)의 창간 실무 스탭으로 참여, 김광림․이건청과 함께 일하다. 장녀 김봄비 태어남.
김종해 (시인) 생애
• 1974년—자유실천문인협의회의 창립 발기위원으로 참여하다. 61명의 발기위원 전원이 조작된󰡐문인간첩단 사건’으로 남산 중앙정보부에 끌려가 구금 문초 받음. 당국의 압력으로 회사에서 사직의 위기까지 몰림.
• 1977년—여성잡지 《여원》사 편집위원을 거쳐, 문학예술사 창립주간 역임. 고려시대의 노비해방의 기수 만적 일대기를 그린 장편서사시 『천노, 일어서다』를 발표.
• 1978년—한국시인협회 사무국장 역임.
• 1979년—제3시집『왜 아니 오시나요󰡕를 간행. 도서출판 문학세계사 창립 대표(현재).
극단 민예극장(대표․허규)과 문학세계사 공동주최로 〈현대시를 위한 실험무대〉 시극운동을 주재. 김후란·정진규·이근배·허영자․김종해·이탄·강우식·이건청과 4년간 시극 및 시 낭송 운동을 함께 벌임.
• 1980년—정한모·김광림·정진규·허영자 등의 시인과 함께 대만 타이베이에서 열린 아시아시인회의에 다녀오다.
• 1981년—정부의 문인 해외파견 연수단에 뽑혀 작가 송영․한수산․박범신, 문학평론가 정규웅, 아동문학가 임신행 등과 함께 프랑스, 쿠웨이트, 인도 등지를 시찰.